Rol de la musicología en la globalización de la cultura\nRol de la musicología en la\nglobalización de la cultura1\nLos profesores que sacan su sapiencia sólo de los anaqueles de las bibliotecas, merecen quedarse allí, junto a los libros.\n(Dicho tradicional que no pierde su vigencia en las universidades alemanas).\nAfirmación previa: La música, se ha afirmado en Occidente por muchos años, es un lenguaje universal. Esta propiedad, que se le atribuye, dista mucho de ser real. Lo que ocurre más bien, es que la mayor parte de las gentes creen que entienden "la música" espontáneamente y rechazan como "no-música" o como "mala música" aquello que no encaja en su supuesto, por lo demás arbitrario. Esta actitud pesa sobre la globalización de la cultura musical y la hace difícil, en un proceso complejo que puede tardar mucho en desarrollarse. Espero, con estas reflexiones, contribuír a entender las propiedades y sentido del proceso de globalización musical. Este se ha desplazado, casi sin la ayuda de la musicología, dañando ocasionalmente a su paso muchas tradiciones. Pero podría moverse con más seguridad y eficacia si la musicología se ocupa de contribuír a plantear y resolver sus problemas.\n1. Primero trataremos de tematizar los procesos de globalización cultural , que son paralelos a los de individuación2 y se relacionan con los medios de comunicación social (comunicación de masas). Aquí tienen especial importancia, en orden creciente de proyección, la enseñanza, la presentación pública, la prensa, la radio, la televisión. Los tres últimos son especialmente importantes cuando su radio de acción es internacional y de máxima importancia cuando su difusión es mundial. Los medios audiovisuales tienen esa especial cualidad de ser aprehensibles por los públicos más heterogéneos, incluyendo dentro de ellos aquellos que son analfabetos o que no tienen acceso a una forma eficiente de escritura o notación. Es obvio que estos tipos de comunicación son más fácilmente manipulables. De hecho especialmente lo son por motivos políticos y dentro de estos, aquellos que se mueven con fines económicos. La música participa en todas estas formas de comunicación y es difícilmente separable de ellas. La musicología3, como ciencia de tareas universales, tiene en este proceso, por lo tanto, un lugar natural4. Partimos de la base de una música que funciona en forma heterónoma. El problema de una posible autonomía de la música, especialmente en la cultura occidental, no será discutido en esta ocasión. Sólo tocaremos este campo, en la medida de nuestras posibilidades, cuando sea necesario.\n1.1 Nos referiremos a niveles de operación en el proceso de globalización de la cultura.\n1.1.1 En beneficio del método que se emplea en esta exposición definiremos operativamente, a partir de la psicología general y evolutiva o del desarrollo del hombre, algunos niveles de la conciencia en los que ocurre aquella interacción que puede comunicar y que, al hacerlo, avanza en dirección de una globalización de su cultura. Así agruparemos los niveles de globalización en tres rangos focales, sin que estos estén divididos en forma categórica. El primero de ellos, el inconsciente, está casi continuamente activado y se refiere a aquellas percepciones acumulables en el cerebro que llegan a éste sin que el sujeto receptor se dé cuenta de ello. Esto puede ocurrir durante el sueño, durante una actividad consciente distinta o, tal vez, diametralmente opuesta a la naturaleza de la percepción. Ejemplo de esto puede ser el oír música, esto es sin escuchar (prestando atención), mientras se rinde un exámen o se compone otra música etc., etc. En estos casos la interrupción de los procesos que se perciben inconscientemente no perturba la conciencia del receptor. Otro es el segundo caso, de la percepción subconsciente de procesos simultáneos a un trabajo concentrado distinto de aquellos. En estos casos, la interrupción de los procesos percibidos en un segundo plano trae consigo un registro consciente del hecho. De como procesos comunicativos llaman la atención y llegan al plano de la consciencia es materia de la psicología y de la retórica musicales. Temas que serán aludidos más adelante en tanto ayuden a plantear algunos aspectos del proceso de globalización musical. Finalmente el tercer caso, el de la percepción consciente de elementos y conjuntos que contribuyan a la globalización de la cultura, opera en una multitud de canales y campos sociales en los cuales se lleva a efecto, aparte de su influjo sobre los individuos fuera de los grupos a que puedan pertenecer.\n1.1.2 El hogar multicultural es cada vez más frecuente. Su efecto es fundamental en las formas más persistentes de las síntesis multiculturales. Los distintos niveles escolares, de la enseñanza superior y, el canal más masivo, el de las comunicaciones sociales, donde se impulsa y plasma la globalización de la cultura son, en su gran mayoría, portadores de materiales multi- e interculturales. Me refiero aquí a la recepción de sus contenidos, lo cual se plantea aquí que sea, de preferencia, en forma adecuada y consciente.\n1.1.3 La globalización musical consciente, en las distintas etapas de desarrollo del sujeto participante, ocurre en un proceso de socialización o de comunicación. El niño que manifiesta deseos de escuchar determinadas músicas y que las recibe en forma consciente es, con seguridad, socializado por estas. Pero puede ocurrir que, aun sin desearlo, se concentre en la recepción de parte de las músicas que entran en su contacto. Esto puede ocurrir en su hogar, en alguna actividad de la enseñanza elemental o en cualesquiera de las actividades sociales en las que participe, tales como juegos, asistencia a espectáculos musicales o al escuchar radio o ver (mirar) televisión. Los elementos y conjuntos de expresiones musicales de orígen multicultural le alcanzarán así con distintos grados de motivación, concentración y eficacia. De acuerdo con la estructura misma de las expresiones y su relación con experiencias anteriores del niño, este desarrollará expectativas sobre la continuidad de lo que escucha. Regulará posteriormente su interés, según la novedad, la posibilidad de incorporación de expresiones nuevas a su bagaje de intelección y expresión personal. Esto, tal vez, en vistas a que sea acumulado según su posibilidad de empleo en su mundo relacional (familia, grupos sociales con diversas finalidades)5. Podrá también, en mayor o menor medida, ser obligado a escuchar determinadas músicas, lo cual puede fácilmente crear aversión a ellas. Pero, el niño es curioso, tiende a renovar sus experiencias y es fácilmente motivado, por ejemplo, por los valores de lo nuevo y lo escaso. Postulamos en este caso que, desde su infancia, el ser humano tiende a abrir sus experiencias y por lo tanto, abrirse también a informaciones globales, sea que le toquen o le lleguen a diario. Oirá o escuchará la música a la que pueda acceder con los medios que disponga o se pongan a su alcance. Por esta razón el niño está expuesto a toda suerte de influencias incontroladas provenientes de los medios de comunicación masivos o sociales y es objeto de una globalización carente, en su mayor parte, de un método adecuado. Esta situación se intensifica con el perfeccionamiento de los receptores portátiles y la caída vertical de sus precios en el mercado mundial.\n1.1.3.1 Aquí nos encontamos ante un proceso que Kai Amberla llama el "cruzar fronteras"6 . En el editorial del Nr.3 del Finnish Musical Quarterly, se da por descontado el internacionalismo de los programas de concierto y tematiza la presencia en los mismos de "música seria" y "música ligera" en el mismo marco ritual, sin que ya interese si una música es mejor que la otra o "más grande". Lo que interesa a los asistentes, para el caso que su motivación sea primaria, es gozar de ambas músicas. Este tipo de interés se relaciona con el hecho que "la imágen"del músico está cambiando. Así reflexiona Jussi Niemi, en la misma publicación. Cerramos las referencias al Finnish Musical Quarterly con una expresión que aparece como título de un artículo de Anu Karlson: "La nueva música es el mejor profesor del músico", lo que interpretamos como: La enseñanza del futuro provendrá en su mayor parte de la música nueva, sea esta nueva para un auditor (o grupos de ellos) por desconocida o porque nunca antes fuera hecha u oída7. La vida de conciertos está llena de ejemplos de esto y, el mismo nombre de "concierto", es aplicado a rituales de presentación pública de música que se apartan considerablemente de su modelo decimonónico.\n1.1.3.2 Pero examinemos esto al nivel del adolescente, con preferencias perfiladas, que ya no está tan abierto a cualesquiera tipos de experiencias musicales. En él se muestran los primeros resultados del proceso de globalización ya estabilizados, junto a los procesos de individuación. Su música no sólo tiende a diferenciarse de aquella de los adultos y de los niños, sino que puede empezar a mostrar, dentro de su síntesis, características personales. Pese a que la socialización ocurre principalmente en grupos, el adolescente ya puede cuidar su identidad, aunque no siempre pueda expresarla dentro de la dinámica de los diferentes grupos sociales a que pertenezca8. Su cultura (su identidad cultural), incluso aquella musical que posea, ha sido determinada ya en sus lineamientos generales. Lo más importante es anotar aquí que la fuente de las informaciones musicales, que lo pueda haber modificado, provienen en su mayor parte de la industria fonográfica y de la televisión.\n1.1.3.3 Aquí ha surgido, sin embargo, especialmente para el participante adulto, alguna forma de selección que tiende a generar parámetros y valores9 para afrontar la avalancha informativa, también aquella musical, que se derrama sobre el habitante de este mundo a fines de siglo. Aquí están abiertas muchas tareas para la pedagogía musical y, en general, para los servicios culturales de los distintos países.\n1.1.4 Examinemos este proceso al nivel de la globalización sub e insconsciente en las distintas etapas del sujeto participante lo que es un hecho constatable a diario. Hay música ambiental de los más diversos orígenes en todo tipo de salas de espera, en casas comerciales, en estaciones de servicio, aeropuertos etc.,etc. Esta música penetra sub- o inconscientemente en la memoria de los oyentes, ingresa en su sistema personal influyendo posteriormente en la recepción consciente, atenta o concentrada de estos. El escuchar atento crea expectativas frente a lo que le está llegando. Esto ocurre en un proceso en el que se compara lo que entra con lo que hay acumulado en su interior. El resultado está integrado por semejanzas y diferencias, sobre las cuales surgen sus "esperanzas" o expectativas. El cumplimiento parcial o total de éstas, le producirá algunos tipos de satisfacción o frustración. Como esto varía según los individuos y los grupos culturales de éstos, así serán también distintos los resultados de las recepciones. (La sociología de la música, la estética y la retórica musicales, se ocupan o se podrían ocupar de investigar esto).\n1.1.4.1 Aquí vemos que la "globalización" ocurre a nivel individual, cuando es el individuo el que incorpora, a su acervo cultural, elementos de procedencia foránea o global. La globalización no es necesariamente un proceso de homogenización de las personas o de debilitamiento de las características de su identidad. Lo que ocurre es más bien un proceso de individuación, al que van llegando e incorporándose elementos y conjuntos de la más variada procedencia. Esta incorporación empieza con la vida misma, en la que el individuo va tomando conciencia de sí mismo y del mundo que le rodea. Interactúa con este mundo de muchas maneras, se comunica por diversos medios (sistemas de signos, idiomas, etc). Entre estos destacamos las lenguas maternas como componente decisiva que influye en la percepción e incorporación posterior de diversas organizaciónes de estímulos acústicos, entre las cuales figura muy especialmente, la música.\n1.5 El examen de la audición de la música en relación al área cultural en que se vive revela la importancia del idioma materno en la globalización de la música.\n1.5.1 Aquí hay hechos sociológicos y neurológicos que determinan los factores locales de la globalización musical. Diana Deutsch afirma en su artículo "Paradojas de la altura del sonido en música" (Scientific American, agosto de 1992) que:\n"Ciertas series de sonidos parecen ascender o descender infinitamente. Otros moldes cambian al ser transpuestos e indican una influencia del idioma hablado en la percepción de la música"10.\nHans M. Borchevink (capítulo VIII de Manfred Clynes, Editor, Music, Mind and Brain. The Neuropsychology of Music, Sidney: Plenum Press, NuevaYork, 1982), demuestra que "tanto la prosodia como el ritmo musical están controlados por el mismo hemisferio cerebral"11.\nDe estos hechos podemos inferir que también en los procesos de globalización de la cultura musical el idioma materno determinará no solo como se oye la música, sino como ésta se piensa y se compone.\n1.6 Aquí aparece como conveniente hablar sobre las condiciones de la comunicación en general y en especial de la música.\n1.6.1 Podemos partir de la base de que hay postulados y "creencias" respecto del "idiolecto" y sobre sus posibilidades de tener intersecciones con otros idiolectos y sobre que es lo que, nos parece, se "hace común" o se comunica.\n1.6.1.1 La moderna teoría del conocimiento, basada en su biología12, postula que cuando hablamos o nos referimos a objetos exteriores a nuestra individualidad biológica y a percepciones interiores a ésta, hablamos en el fondo de determinados cambios y estados de nuestra vida interior, de nuestro cerebro. De esto se puede deducir que una postulación de estar, por ejemplo, hablando de lo mismo, carece por el momento de base científica. Eso sí, podemos creer que lo estamos haciendo. Así también frente a esta exposición.\n1.6.1.2 El "idiolecto" es la suma de experiencias contenidas en "la mente" dirán algunos, en "el cerebro" dirán otros. Aparentemente esta circunstancia, unida a lo dicho anteriormente, excluiría la posibilidad de elementos comunes entre los idiolectos de distintas personas. Aquí se ofrece la oportunidad de evitar esta aporía, declarando que lo que se postula como común o intersección está integrado por determinadas interacciones con respuestas similares o idénticas a determinados estímulos o a conjuntos de estos. En otras palabras, lo interesante es que una determinada conducta o determinados hechos desencadenan o pueden desencadenar una expresión o varias expresiones relacionadas con un determinado idiolecto en otros. Esto es, en el idiolecto de otras personas. De esta forma es posible determinar, basándose en la conducta, intersecciones. Esto es imprescindible para la existencia real de alguna forma de comunicación. Que los participantes en un proceso de comunicación "piensen" lo mismo, no es condición necesaria al proceso.\n2. Una definición operacional de "cultura" se hace necesaria en este punto para facilitar la comprensión de lo que se dirá a continuación. En general la consideraremos como el conjunto de lo que el hombre produce para su uso, incluyendo en este campo lo que produce para comunicarse. En este campo están todos los sistemas de signos -entre ellos la música- y todas las técnicas que ayudan a cumplir la misma función.\n2.1 Para que nos entendamos no puedo menos que plantear una definición operacional de música como parte de la cultura. Música es aquella parte de la cultura que se expresa con estímulos acústicos y pausas ordenados en el tiempo. Se asemeja a los lenguajes de señales acústicas en su propiedad de usarlas incluyéndolas en su contexto. Se diferencia de los lenguajes hablados en que no usa la palabra como portador de significado aunque puede ayudarla con sus propios medios a ampliar o precisar su contenido discursivo o también sus componentes musicales, cuales son su entonación y su ritmo. Este último, conocido con el nombre de prosodia está, como dijéramos más arriba, controlado por el mismo hemisferio del cerebro.\n2.2 Es necesario también enunciar operacionalmente una definición de musicología en sus aspectos sistemático, histórico y aplicado. La primera es el conjunto de sus disciplinas especiales con su base en las ciencias naturales, la psicología de la música, la teoría de la musica, la estética y sociología de la música. La segunda trata de los procesos de desarrollo de la música, de sus causas y condiciones de funcionamiento, de la vida en las distintas sociedades y de la vida de sus creadores, ejecutantes y auditores. La última trata de la aplicación de métodos y resultados de la musicología y de sus ciencias auxiliares a la resolución de problemas extramusicales como aquellos de la pedagogía, de la publicística, de la medicina etc. Es esta forma la que está de turno en este mundo que conoce de un intercambio de informaciones sin precedente en la historia, tanto por su cantidad como por su calidad, la que es extremadamente heterogénea. Esta heterogeneidad está determinada especialmente por la recepción local de mensajes que proceden de gran parte del mundo exterior al área cultural del o de los sujetos receptores. El carácter internacional, multicultural o, a veces, intercultural de las informaciones pone al receptor en situaciones difíciles de superar. Aquí es necesario conocer de las estructuras del proceso de integración, de sus tendencias y de su relación con otros procesos de la sociedad contemporánea. Que se hable de la existencia de una aldea cultural no tiene las ventajas que podrían derivarse de su pequeñez o de su percepción panorámica. Se está más en contacto pero este contacto es, en muchos casos, portador de mensajes que resultan difíciles de descifrar. Esta "aldea", si no nos ocupamos de entendernos y de desarrollar categorías para elegir, dentro de la avalancha de información que se derrama sobre nosotros, la música que nos interesa o que podríamos preferir, sería capaz de inhibir o de confundir nuestras preferencias. Esto último es, desgraciadamente, lo que ocurre con una frecuencia mayor a la que conviene al proceso de globalización.\n2.2.1 Veamos que puede ocurrir con la musicología sistemática en la globalización de la música13.\n2.2.1.1 La biología del conocimiento, entre las ciencias naturales, puede investigar lo que ocurre con el sistema nervioso en el proceso de globalización. Indagar, por ejemplo, cual podría ser la forma de medir el efecto de las "figuras retóricas", destinadas a despertar, mantener e incrementar la atención del auditor. Puede tratar de medir los efectos de lo extraño frente a lo habitual, incluyendo en este campo las expresiones musicales de otras culturas en tanto resulten nuevas o inesperadas al receptor o a grupos de ellos.\n2.2.1.1.1 La investigación de los aspectos biológicos y fisiológicos de la percepción acústica nos pone ante la realidad que la misma música que nos gusta pasa, en un proceso de inducción psicológica, también por el displacer14 o rechazo temporal de la misma15. Es posible que este campo tenga una validez universal. La apreciación estética oscila dialécticamente de forma que el placer se transforma en dolor, la atención en distracción, la heterogeneidad en homogeneidad, lo interesante en lugar común, pudiendo ocurrir esto también al revés, etc.16.Nos tocó hacer algunas experiencias en este sentido hace algunas décadas en la sala de actos de la Biblioteca José Martí en la Habana, Cuba, en las que se demostró que los estímulos iterativos, simples o complejos, tienen un efecto variable y pueden provocar la inhibición de la percepción en los auditores. Entre los estímulos complejos se encuentran también las "obras"17 musicales.\n2.2.1.2 La psicología de la música18 puede adentrarse en la motivación y fines de las gestiones que incluyen la música como elemento principal y seguir, por ejemplo, investigando lo que ocurre con las relaciones entre "consonancia" y "disonancia" en el proceso de la globalización cultural de la música. Y, más en general, puede adentrarse en los procesos que producen tensión y distensión en los receptores. Los resultados que se obtengan pueden formar parte del fundamento de una retórica científica de la música, junto a los análisis sociológicos (psicología social) que se puedan hacer en este campo.\n2.2.1.3 La teoría de la música tiene un campo vastísimo que conocer y dominar, el de la formulación de las técnicas más difundidas o acaso comunes que vayan surgiendo en el proceso de globalización. Ya hay en los campos de la melodía, de la armonía de las técnicas polifónicas, de las técnicas para instrumentar y orquestar y de las formas, algunos tratados nuevos que, sin proponérselo, han ido planteando y resolviendo en parte problemas producidos por la creciente y cada vez más acelerada globalización de la música. Estos tratados, curiosamente, proceden en su mayoría de la música popular19. Ellos contienen aspectos que pueden seguir desarrollándose, especialmente los que se relacionan con la improvisación a base de melo y ritmotipos20, formas debilitadas y casi desaparecidas de la cultura musical centroeuropea o que provienen de esa raíz. Aquí conviene establecer que los idiolectos socializados principalmente por las músicas populares contienen una serie de elementos y conjuntos de experiencias musicales, unidas a las estructuras y frecuencias de sus encadenamientos y de sus formas, lo cual constituye el fondo o reservorio con el cual se formarán las figuras retóricas reales o eficaces en un caso histórico dado. Estas lo serán en la medida que se desvíen, aparten o contradigan las regularidades contenidas en el idiolecto correspondiente. Más adelante plantearemos algunas alternativas para desarrollar el replanteamiento de una retórica musical, la que aspiramos a que sea una retórica general de la música. Todo esto es materia del trabajo constante en equipo de muchos especialistas.\n2.2.1.4 La estética de la música, en especial la sociología de la éstética musical, tiene una vasta tarea por delante, que consiste en ir determinando por grupos las preferencias y examinando, en estadísticas y panoramas comparativos de estas, la dirección de los cambios o de las variaciones de cantidad, calidad o de intensidad de las características de recepción y cambio. Cuestión que tiene toda la riqueza además de la complejidad de los materiales globalizados o globalizantes y de la necesaria heterogeneidad inicial de los grupos receptores.\n2.2.1.5 La sociología de la música tendrá muy probablemente un papel central en los estudios que tiendan a establecer las reglas de composición de los distintos elementos musicales del Globo en una cultura musical tendiente a ser común. Repitamos aquí, no en el sentido de los contenidos de la conciencia, pero sí relacionados con formas de interacción recurrentes. Nos referimos aquí a formas de la conducta. A la sociología de la música le corresponderá el estudio de las causas que mueven a los seres humanos individualmente y en grupos a integrar cada vez más los elementos culturales del más distinto orígen, en especial los elementos musicales en un complejo único que tomará conciencia de sí mismo21.\n2.2.2 Aquí llegamos al rol de la musicología histórica en la globalización de la música. Esta ha pasado por muchas etapas en las que se ha creído que sus problemas estarían resueltos. Muy lejos estamos, además, de la concepción expresada alguna vez por Francisco Curt Lange, que "la musicología es el producto del desarrollo de la vida musical. Sin este desarrollo ella es inconcebible: la musicología se basa en la música misma"22. Muy respetable pero, allí se generaliza de tal modo que sólo existiría la musicología histórica. La verdad es que ahora, frente a la inminente globalización de la cultura musical, habrá que replantearla de manera que queden en evidencia los procesos de internacionalización que ha habido a lo largo de los miles de años de vida histórica de la humanidad23. Es necesario cambiar los planos en la perspectiva histórica del desarrollo de la música, de manera que se vean con claridad los elementos y conjuntos de distinto orígen que se han ido mezclando, uniendo o sintetizando en prácticas y luego en teorías normativas que han regulando temporalmente su desarrollo. Hay también intentos a partir de teorías preceptivas como ocurre con las definiciones de consonancia y disonancia con Pitágoras y su reflejo en las formas primitivas del "organum" y, con algunos compromisos, hasta fines del "Ars Nova". Del mismo tipo es el intento de Schönberg, de sustituir la tradición por el principio serial en la construcción de los contextos musicales.\n2.2.2.1 Rememoremos algunos viejos hechos que nos atañen en cuanto a parte de la cultura occidental. La cultura egipcia, principalmente a través de Moisés, personalidad vigente en la cultura nuestra, pasa primero a ser integrante de la cultura de Israel. Nos referimos aquí en especial a la liturgia musical que será posteriormente judía. Esta fué, en un comienzo, hebrea para ser influída, durante el cautiverio en Egipto, por la cultura local y, finalmente, bajo la guía de Moisés, un egipcio con educación de príncipe, terminan por acrisolar una cultura sintética, con la que los hebreos durante los cuarenta años de permanencia en el desierto de Sinaí, se hacen Israelitas. Más adelante se mezclan a las culturas lo que ahora es aproximadamente Palestina y terminan por llegar a ser judíos. Todo esto llega a ser formulado en tradiciones de como entonar la Biblia especialmente los salmos y los cantares. Como vemos una síntesis multicultural e internacional.\n2.2.2.2 Una parte de esta tradición, el cristianismo, llega al Asia Menor. La "sinagoga cristiana" se desarrolla primero en lo que ahora es Turquía, entonces fuertemente influída por Grecia y Roma. Continúan aquí las síntesis cosmopolitas e internacionales con todos sus aspectos interculturales y multiculturales. Surgen aquí también tradiciones diferenciadas, las que se concentran primero en Bizancio, de donde posteriormente continúan su camino al Oeste y al Norte. En el Oeste se encuentra primero Grecia, donde se sintetiza lo que se ha llamado la helenización de la liturgia cristiana. En el Norte se produce lo que conocemos con el nombre de ritos ortodoxos. En todas partes vamos encontrando procesos que, de alguna manera, son predecesores del nuestro, solo que ahora se trata de todo el mundo comunicable, lo que equivale al globo en su totalidad.\n2.2.2.4 De Israel a Grecia y luego a Roma va emigrando el cristianismo. En el camino hacia Europa, se va enriqueciendo su herencia judía, primero en Grecia y luego en Roma, de donde se reparte por toda Europa Occidental. Y, de allí nos llega a nosotros, a Indo-Ibero-Afroamérica, donde se sigue modificando y dando lugar a síntesis y a diferenciaciones específicas.\n2.2.3 La musicología aplicada tiene la tarea más árdua en esta etapa de la cultura musical mundial. Para plantear y resolver parte de los problemas tratados, es una fortuna que exista la retórica científica, que nos llegara de la publicística y que nos revela que es imprescindible replantear la retórica musical, pues sus figuras ya no son extensibles o generalizables de una época o de una cultura a otra. Lo que es, por ejemplo metáfora24 en una cultura, puede ser un lugar común en otra. Lo que es metábasis puede ser distinto en cada cultura o en distintas épocas de la misma cultura.\n2.2.3.1 La vida musical está llena de ejemplos de figuras retóricas que no funcionan o que funcionan mal en su recepción por determinadas personas o grupos. Así la figura de "salto" deja de tener sentido en la mayor parte de las obras puntillistas (Escuela de Viena y posteriores). Para qué decir que la figura de "neologismo" sólo tiene efecto en grupos que desconocen el lenguaje original de la expresión. Otro tanto ocurre con la figura de "extranjerismo", por el mismo motivo. Pero, más aún, el mismo sentido sintáctico puede no funcionar, aun dentro de la misma cultura que le dió origen. Los ejemplos más claros provienen de la "puntuación" (interpunctio) y su campo musical está integrado por las cadencias. El auditor no habituado a la música modal quedará, con pocas excepciones, con la duda si alguna "frase", que cree haber oído, ha terminado o no. Puede que la distinta longitud de las pausas y la fuerza de los acentos le ayuden a, por lo menos, enterarse de cuales son las expresiones compuestas, pero no podrá agruparlas con certeza si no conoce cabalmente el sistema cadencial correspondiente. Está todavía vigente la discrepancia entre la armonía funcional del jazz y la tradicional de la música docta (vel regularis), de conciertos, seria o estética o como se la llame.\nEl sentido de la forma puede variar en direcciones que se opongan a lo acostumbrado en una cultura dada. El órden en que se vayan conociendo y recibiendo más adecuadamente las músicas ajenas no es irrelevante, pese a la impresión general de que da lo mismo y que todo podría seguir ocurriendo, como hasta ahora, en forma silvestre. Los publicistas, los pedagogos y los políticos de la cultura pueden ocuparse de encontrar los caminos más motivadores y expeditos para irse apropiando de las músicas de las culturas ajenas a la propia. Aquí se pueden diferenciar tantos casos como situaciones de comunicación se presenten. Esto nos lleva a la necesidad de establecer métodos generales adaptables a las situaciones más diversas.\n3. Y como la música entrega su mensaje llamando la atención del oyente, nos vemos abocados a la disciplina que trata de esto, la retórica. Por las obervaciones mencionadas mas arriba vemos que es necesario reformular la retórica. Pero, ésta ya no podrá ser, por mucho tiempo, como aquélla de Aristóteles, la que daba por sentado su permanencia y generalización. Ni tampoco como aquéllas de Séneca y Quintiliano que compartían el mismo principio. Muy por el contrario, deberemos enfrentar las crisis de las retóricas particulares, tanto en el tiempo como en el espacio geográfico. ¿Qué hacer entonces?\n3.1 El contacto con los grupos receptores se está dinamizando en forma creciente y las metáforas, por ejemplo, se convierten más rápidamente de lo deseado en lugares comunes. Así con la mayor parte de las otras figuras. Pero, las figuras basadas en las propiedades psicofisiológicas del ser humano, como intensidad, constancia, flujo, interrupción, pausa, sopresa, etc. podrán seguir siendo, como hasta ahora, comunes. Sin embargo, figuras locales estilística o históricamente consideradas como cadencia rota, modulación de engaño, fuga (en cuanto a figura retórica), saltos duros y blandos, pasos duros y blandos, adornos en general etc. no tienen una vigencia permanente, ni contínua.\n3.1.1 A todo esto hay que añadir que hay una porción de figuras que nos llegan de culturas exteriores a nuestro medio, por ejemplo de las culturas islámica, india y china, por ejemplo. Muchas de estas figuras son altamente convencionales y no son entendidas como tales por nosotros, de formación predominantemente centroeuropea.\n3.1.2 Cada "moda" de la música popular o docta que nos llega tiene un juego de figuras retóricas que ni siquiera han sido formuladas en textos especializados. La retórica normativa se encuentra en un dramático atraso frente al desarrollo de las figuras que circulan y que, incluso, se agotan o se transforman en lugares comunes, antes de que los especialistas, especialmente los musicólogos, se den cuenta de ello. Esto es especialmente notorio en la creciente ineficacia actual de la música para filmes que pertenecen a estilos pasados. Su presencia nos parece muchas veces excesiva o ineficaz. Esta música ha pasado por figuras retóricas tomadas de la música popular, de la música culta, por un tiempo casi obligadamente de tipo sinfónico, y ha seguido en los últimos lustros el camino de la moda en la música popular con pocas excepciones. En estas es notorio que la música llamada moderna o de vanguardia cumple con funciones retóricas de neologismos, o de ruptura de las reglas de continuidad o estilo de este tipo de música (figuras de discurso libre o de catacresis cuando hay ruptura estilística). El mismo "collage" como figura retórica ha perdido fuerza y se encuentra, las más de las veces, en el campo de los lugares comunes.\n3.1.3 En estas circunstancias no resulta práctico plantear, por enésima vez, como reformulación de la retórica, un elenco de figuras, con aspiraciones a generalización. Lo que sí resulta, a nuestro entender, más factible, es intentar el planteamiento de una metarretórica. Esto es de una técnica para hacer retóricas adecuadas a situaciones específicas de comunicación. Naturalmente que la realización de esta tarea presupone el propósito de mejorar la comunicación con los grupos receptores. Esta requiere un trabajo mancomunado de muy diversas especialidades que he planteado como alternativas en un reciente artículo escrito para esta revista25. Cito a continuación, como ideas, algunas cuestiones que considero previas y luego paso al planteamiento mencionado.\nComo premisa general se establece que no es necesario concebir la retórica unida a sólo un sistema de signos, lenguaje o idioma. Es posible operar con ella en campos históricamente determinados, integrados por elementos cuya vigencia se demuestre o se mida en el acto de la comunicación.\nLa retórica es una técnica para motivar y desarrollar la atención del o de los receptores en el proceso de la comunicación.\nEsto lleva a algunas responsabilidades específicas que creo pueden asumir los musicólogos de fines de este milenio en conjunto con otros especialistas imprescindibles para resolver el problema en forma científica y técnicamente plausible. Hago ver algunas posibilidades de replanteamiento, a fines de este milenio. Cuestión que bien puede tratarse en artículos separados en una serie con uno o más autores. Las figuras históricas se pueden reordenar de acuerdo con los nuevos conocimientos de la psicología, la musicoterapia, la neurología musical, la acústica y la sociología de la música. Así se pueden investigar los repertorios de figuras vigentes para grupos receptores, teniendo en cuenta las regularidades por ellos esperadas, y tomando en consideración que:\nFigura retórica musical es toda desviación, alteración, excepción, contravención a las expectativas del auditor, llamando así su atención o desarrollándola o incrementándola consecuentemente.\nCorolario de esto es que puede haber una retórica general, pero que la validez de las figuras está limitada por la historia de los grupos receptores. Ejemplo de esto pueden ser aquellas figuras que son nuevas y, por lo tanto, válidas para un grupo, sean lugares comunes para otros o aún tener otros efectos no previstos en su orígen.\nLas figuras actuales históricas y "nuevas" pueden ser analizadas en los procesos de cambio que se han observado en los últimos decenios. Cambios de "moda", de estilo y de lenguaje, tratando de medir su eficacia frente a grupos determinados, por ejemplo de "consumidores" "de determinadas músicas."\n3.1.4 Todo esto nos mueve a considerar que lo que en definitiva permitirá regular el interés del auditor en el presente y en el futuro inmediato y mediato, tendrá que ser investigado con ayuda de los métodos científicos que sirven de base a la retórica científica y que integran los distintos aspectos de la musicología sistemática e histórica los que habrán de vertirse en la musicología aplicada, en este caso en la metarretórica general de la música y en las retóricas particulares que se vayan formulando local y temporalmente. Estudios comparativos podrán indicar el grado de globalización alcanzado.\n3.1.5 Lo que está en juego es el sentido de la eficacia en la comunicación por medio de la música o con su ayuda, como asimismo los caminos para desarrollar la identidad de los grupos, tanto creadores como transmisores y receptores de este arte. La alternativa a nuestro aporte profesional es, si lo permitimos, una música fruto de una difusión movida por la maximación del lucro de las empresas que integran la industria sonora. Esta nos deja la posibilidad de estudiarla más tarde, pero solo en forma subalterna, como quien lleva el equipaje de quien viaja, sin apenas influír en su contenido e importancia. Creo que esto se puede evitar.\n4. El comportamiento del espectador-auditor puede regularse en forma equilibrada desarrollando otras formas en el contexto de las comunicaciones en las que intervienen medios culturales, especialmente los artísticos, entre los cuales figuran los musicales. Aquí se puede magnificar la incidencia de factores de equilibrio en un proceso que tienda a la formación de un "ciudadano crítico" como multiplicador o como receptor. Un ciudadano que sea capaz de reflexionar ante el medio y regular conscientemente su conducta receptiva y productiva frente a las personas, grupos y otros hechos sociales y materiales que componen su medio de interacción. Esto como balance en un momento dado de su historia o como proceso de cambios con tendencias determinables y posibles de ser influídas, ignoradas o evitadas. El desarrollo de la crítica como método puede ser allegado como ayuda en esta tarea. La crítica y la teoría de valores del arte26, la crítica y autocrítica en la filosofía (distinta del "criticismo" de Kant)27, la sociología crítica28, la crítica de las distintas formas de la opinión29, la crítica de la función de las artes y su efecto en la sociedad30, el método cibernético y su aplicación a la sociedad31 que puede unir la crítica a la conducción o manipulación y que tiene también una importante dimensión política etc., etc.\n4.1 La dimensión política del proceso de globalización cultural. Su trasfondo económico. Su reflejo en la música.\n4.1.1 La interacción global de los procesos culturales en una sola corriente de desarrollo está fuertemente dominada por intereses políticos con tendencia a formas de dominio por influencia en las comunicaciones, teniendo como arma y finalidad preferentes la manipulación económica y la optimización del lucro32. La economía de la cultura ha llegado a tener una importancia muy grande33 por su relación con las capas sociales de intelectuales que se han formado bajo su influjo y las responsabilidades directivas que adquieren con frecuencia para cumplir sus funciones. Este proceso encuentra apoyo en diversas formas de la industria cultural, teniendo como componente importante la comunicación social o de masas34. El desarrollo de la industrialización de la fonografía tiene aquí una importancia especial.\n4.1.2 Los lenguajes en su propagación, aún sin que concurra desde el principio la posibilidad de entenderlos, tienden a ser acumulados por los receptores en una primera etapa. Así también para la música. La interpretación de su significado (sus cargas semánticas, las reacciones supuestas de ser las adecuadas) puede venir después, sin que esto signifique que se excluyan los malos entendidos. Sólo un cuidado especial por conservar el significado original (adecuado a los grupos de origen) puede ayudar a una mejor comunicación. Se constata a diario que el nivel sintáctico de la globalización del proceso semiótico en la comprensión de la música es interpretado, en alguna medida, de acuerdo a semánticas ajenas al sentido original de las expresiones en una práctica (pragmasis) que, muchas veces, al contrario de comunicar, más bien aisla. Esto es especialmente notorio en las comunicaciones en las que interviene la música. Esta, según se presente con expresiones extramusicales adoptando así, por contigüidad o simultaneidad, un significado arbitrario. ¿Es esto un "barbarismo"? Sí, cuando se opera desde la tradición centroeuropea con una semiosis musical que ha perdido gran parte de su convencionalidad. Para el centroeuropeo, esto es tolerable pues su cultura ha llegado a un estado que permite aceptar este tipo de cisma entre los significados biunívocos de las culturas con fuertes convenciones35 tradicionales. No así para los sujetos de las otras culturas los que ven, muchas veces, abusadas sus expresiones en contextos para ellos inaceptables y con significados absurdos. Aquí cabe preguntarse si esto es inevitable. Pensamos que si el proceso sigue abandonado a un predominio de la maximación del lucro, los lenguajes seguirán siendo abusados. Pensamos también que es posible limitar progresivamente el daño con ayuda de políticas culturales que controlen, previo análisis, algunos aspectos importantes de la educación y las comunicaciones.\n4.2 La dimensión pedagógica del proceso de globalización. Sus métodos y técnicas auxiliares.\nSi partimos de la teoría que existe una "motivación cognitiva", como la concibe A.N. Leontev, podemos pensar que esto proyecta un luz nueva sobre el "sentido de lo personal", tanto en el individuo como en las diversas formas de su asociación con otros36 . De este modo encontramos en la base de la pedagogía un fundamento psicológico que nos indica que toda gestión humana, conoce, realiza, crea, objetivando y subjetivando al mismo tiempo. Esta realidad nos muestra un campo suceptible de ser tratado por las ciencias y técnicas de la enseñanza mucho más extenso de lo que fuera habitual en las concepciónes previas.\n4.2.1 Para mejor discutir este aspecto, en general y en su relación con la globalización de la cultura, es necesario distinguir entre formación (pedagogía) y educación (instrucción, enseñanza), teniendo en cuenta sus muy estrechas relaciones. Lo primero se refiere al conjunto de principios éticos y morales (mores) con los cuales se va a regir la conducta del adulto, dueño de su albedrío, también frente a sobre qué y cómo se informa (o instruye sobre determinadas situaciones o hechos). Aquí se revela en la historia de la música una tendencia a informarse sobre el "mundo conocido" y buscar sus relaciones y sentido. No es otra cosa lo que hace Euclides al formular su "Systema Teleion", en el que procede apoyándose en la geografía humana. Ese es el origen de su nomenclatura toponímica en la que agrupa los repertorios sonoros usados en la música griega por regiones. Doria, Frigia, Jonia, Aeolia, etc. Regiones en las cuales tampoco había unidad de idiomas. Indagar, investigar, conocer, para entender y enseñar.\n4.2.2 La pedagogía en general y en especial la musical, se ayuda de muchas ciencias para apoyar su desarrollo. Hemos mencionado la sociología y la psicología, que también se han especializado en música. La didáctica y sus métodos han instrumentalizado por épocas la moral y la retórica. Ahora hay métodos cibernéticos para enseñar. Los hay pasivos activos e interactivos37. Los programas de enseñanza se producen en distintas partes del Globo. Algunos, destacados en la actualidad, proceden del Japón, otros de los Estados Unidos también los hay creados en Israel. En ellos caben, sin excepción elementos de la tradición centroeuropea, que predomina, pero sus creadores tienen culturas diversas que van teniendo, aunque sea al márgen, una importancia creciente. Los instrumentarios (sonidos o "sounds") sintéticos o sampleados que usan contienen muchos elementos de orígen extraeuropeo. Es probable que esto se relacione con su producción predominante en el Japón, país que posee especialistas en muchas culturas del planeta y que va demostrando que también conoce los "gustos" y necesidades ajenos a su tradición, tanto como para vender con éxito sus productos en el exterior. He aquí una globalización musical de desarrollo potente y rápido, sin que se pueda asegurar que el propósito principal de sus creadores sea el de desarrollar la cultura. Localmente parece haber allí una solución interesante : la importación de las culturas "occidentales" y especialmente "centroeuropeas" no ha logrado desplazar la mucho más antigua y fuertemente arraigada cultura musical del país. Hay allí también productos bien resueltos de fusiones culturales, tanto en la música popular como en la música seria. No es arbitrario ni casual el hecho que la educación musical en el Japón sea, en muchos casos, especialmente cuidada y exitosa. Pero, en todo el planeta los instrumentos y los libros usados en la enseñanza, han sido enriquecidos con los programas cibernéticos y los instrumentos electromecánicos y electrónicos, que han devuelto a la práctica de la música una posibilidad mejor para aprender la música, con o sin ayuda de pedagogos, y practicarla en todo sus campos como aficionados o profesionalmente.\n4.3 La dimensión de las comunicaciones en el proceso de globalización cultural.\n4.3.1 La interconexión del mundo es cada vez más completa y eficaz. Se puede decir que toda la humanidad ha entrado en una red de comunicaciones con la que interactúa a diario. Sin embargo, la mayor parte de los individuos que toman contacto con esta red, lo hacen en forma pasiva, como espectadores-auditores, y no como partes en un proceso interactivo de comunicación. Esta forma es desventajosa para el desarrollo de una globalización equilibrada. Hay muestras de una cierta reacción en contra de esta tendencia, la que consiste en ofrecer a los receptores la posibilidad de elegir entre varias alternativas. Esto es más fuerte en el campo de los programas de computación interactivos y menos en el campo de los espectáculos. Hay aquí un campo vastísimo que podría desarrollarse en beneficio de una globalización cultural más acorde con los valores humanos. En lo que respecta a la música y su posibilidad de desarrollarse en un mundo cultural regido por la necesidad de conocerse y gozar estéticamente con su ayuda, existe la posibilidad de popularizar las características semióticas de las músicas locales de modo que estas vayan dejando de ser desconocidas y, sobre todo, mal interpretadas. La tarea consiste en ir "juntando" cosas distintas con distintas funciones, enterándose en el proceso de sus propiedades y funciones originales. Esto redobla nuestras obligaciones de difusión del folclore, especialmente entre los consumidores de música seria de Occidente, por el debilitamiento entre ellos de los aspectos semánticos y pragmáticos en su recepción.\n5.1 La globalización de la cultura y, dentro de ella, de la música, presenta tareas de política cultural que ningún participante en su proceso puede ignorar sin detrimento de su influjo coyuntural. Es una propiedad general de la cultura el ser una creación de la especie humana. Este atributo central la distingue muy específicamente de la Naturaleza. Es, por lo tanto, inherente a su inmanencia el contener la posibilidad y los hechos de una orientación de su desarrollo, de acuerdo a su dinámica interna y a las circunstancias, especialmente las sociales y económicas, que va encontrando en su camino. Esto es, su naturaleza es política aunque su expresión en este sentido no sea contínua. Las tareas de la musicología en este proceso son inseparables de la formación de una conciencia de la necesidad de orientación de su gestión. Su batalla se ganará o perderá en este campo.\n5.1.1 Hay aquí aspectos éticos y estéticos que es necesario tener en cuenta para fijar la dirección de las tareas que se deberán definir para un desplazamiento y un desarrollo de la cultura en la ruta de su globalización. Esto puede ser atendido por el desarrollo de una política educacional adecuada al proceso en curso38. Aquí tiene un lugar de honor el desarrollo de los hábitos comparativos en la recepción de la música, con el objeto de ir definiendo a cada paso "lo propio" y "lo ajeno" en los cambios, cada vez más frecuentes en este proceso. Esto no puede reducirse a la reflexión de la inmanencia musical, sino que debe necesariamente extenderse a sus aspectos de sentido, contenido y de su uso en la práctica. El refuerzo de la propia identidad a través del mejoramiento de la comunicación puede ser una de las finalidades principales.\n5.2 La globalización cultural depende en alto grado de su implementación. Esto tiene en la música aspectos teóricos y prácticos.\n5.2.1 La teoría puede tomar el camino que conduce a una nueva forma de "ilustración". En este proceso son necesarias las relaciones más estrechas con las otras teorías de la cultura y de las artes. Aquí pasa esta tarea por métodos de comparación que permitirían definir, a cada paso, lo que va siendo propio o ajeno. Su fruto serían las intersecciones acumuladas que irían a un fondo común en el camino de su globalización. Hemos hablado de la posibilidad de una metarretórica y ahora lo hacemos proponiendo una metateoría general de la música. Por lo pronto es claro que habría que dotar a la musicología de instrumentos metateóricos generales39 tanto en sus aspectos sistemáticos como históricos y aplicados. Esto último nos acerca a los aspectos prácticos de la gestión musical y su relación con la musicología aplicada. Esta habría que ampliarla más allá de sus componentes más conocidos: la construcción de instrumentos, la educación la enseñanza musical y la crítica musical, hacia los campos sociológicos de la estética, de la psicología, de la semiótica, etc.\n5.2.2 Una práctica que busque la mejor forma de alcanzar una globalización de la cultura pasa por la orientación de las relaciones entre los grupos productores, reproductores y receptores de ella. Esta relación se puede equilibrar en la medida que, sobre todo, los receptores también tengan una relación activa con la práctica musical productiva y reproductiva. Esto afecta el contacto con la música en el hogar y en las diferentes instituciones de enseñanza. Afecta también al consumo individual y colectivo de la música. En esta interacción circular se involucran individuos y grupos y, en su conjunto, con los medios de comunicación sociales. Si se logra esto se puede orientar las gestiones musicales hacia una globalización activa y crítica, también para lo que llamamos, hasta ahora, "público". Este último tendría, en alguna medida, acceso a la determinación consciente del contenido de los programas que le llegan, y no sólo a través de las encuestas que analizan la variación de sus preferencias.\n5.3 La coyuntura presente se mueve en campos de una proyección sin precedentes en la historia de la humanidad y de su cultura. La "revolución científico-técnica", con sus productos musicales, puede caer en manos que operan sólo movidas por apetitos divorciados, en su mayor parte, de toda generosidad y solidaridad sociales. Lo que podría ser un todo orgánico amenaza con el predominio de los individuos aislados por su propio egoísmo. Una musicología activa aplicada al proceso de globalización de la cultura puede, entre otras funciones y tareas, analizar la adecuación de los contenidos y las gestiones destinadas a ser activadas al interior de aquél. Esto lo puede hacer presentando sus conclusiones y organizando eventos de carácter ejemplar. De esta manera puede ejercer su capacidad de determinación coyuntural y cumplir así con, lo que no puedo menos que considerar, su deber.\n1 Artículo para la Revista Musical Chilena que conserva algunas formas de expresión relacionadas con su origen, como conferencia dada en la Casa de las Américas en La Habana, Cuba, el 28.10.97.\n2 Ver: 1.1.3.2, 1.1.4.1.\n3 Compárese con Alfonso Padilla:Dialéctica y música, espacio sonoro y tiempo musical en la obra de Pierre Boulez, parte dedicada a "El análisis musical dialéctico", capítulo 2.1 La musicología, ciencia universal., Helsinki:Hakapaino Oy, 1995, pp. 8-18. [ Links ]\n4 Especialmente si la consideramos como ciencia de toda la música, en el sentido expresado en diversos escritos por Charles Seeger.\n5 Compárese con Wilhelm Hansen: "Beiträge der Gruppendynamischen Forschung", en su articulo sobre pedagogía, psicología y psicología del aprendizaje y la enseñanza¸ en Das Fischer Lexikon, Pädagogik, Frankfurt am Main:Fischer Taschenbuch Verlag, 1973, pp.222-224. [ Links ]\n6 Finnish Musical Quarterly, 3/97, 1 :Editorial. [ Links ] Más sobre este tema en las conferencias del último congreso del ASPM en Oldenburg (Old.) "Step Across the Border" 31.5 al 2.6.97. [ Links ] Especialmente la contribución de Wolfgang Martin Stroh "Zur psychoanalytischen Theorie der Weltmusik", Karben: CODA Musik Service+Verlag, 1997, pp.128-151. [ Links ]\n7 Es aquí donde puede incidir la pedagogía con métodos que se construyan a partir de la experiencia musical del auditor, su extensión hacia elementos nuevos para él, en el camino de una globalización de su cultura musical.\n8 Compárese con Wolfgang Schulenberg: "Erwachsenenbildung", en Das Fischer Lexikon-Pädagogik, Hans-H-Groothoff, editor, Frankfurt am Main: Fischer Taschenbuch Verlag, 1973, pp. 64-72. [ Links ]\n9 Los parámetros de valoración y selección de la música surgen para el individuo de su experiencia personal y en distintos grupos. Ellos están abiertos a distintas formas de influencia de las comunicaciones, especialmente la educación y la publicidad.\n10 Traducción del autor.\n11 Traducción del autor.\n12 Compárese con Humberto Maturana R.: Biology of Cognition (1970), Biological Computer Laboratory, University of Illinois y Humberto Maturana R. [ Links ] y Francisco Varela G.: El árbol del conocimiento, Santiago de Chile: Editorial Universitaria, 1984. [ Links ]\n13 Compárese con Carl Dahlhaus, editor: Einführung in die systematische Musikwissenschaft, Colonia:Musikverlag Hans Gerig, 1971. [ Links ]\n14 Compárese con L. Advis: Displacer y trascendencia en el arte, Santiago de Chile: Editorial Universitaria, 1979. [ Links ] Esta obra toca un aspecto poco tratado en los últimos tiempos. No trata del cambio de signo de la percepción al saturarse la posibilidad displacentera.\n15 El "hedonista" experimenta, en la cumbre de su goce, la transformación de su percepción en dolor. El "masoquista" ve, al saturarse su capacidad de sufrir, su percepción trasformarse en placer.\n16 Compárese con las ideas básicas de N.E. Ischlonsky, en su obra: Cerebro y conducta, Buenos Aires: Editorial Paidos, traducción de Marta Barrios, 1953. [ Links ]\n17 Se puede constatar que en algunas culturas existen acciones o gestiones musicales abiertas que no caben dentro de la designación "obra".\n18 Compárese con W.M.Stroh: Zur psychologie musikalischer Tätigkeit, Stuttgart:Bertold Marohl Musikverlag, 1984. [ Links ] No menos importante es su colaboración al congreso de la ASPM celebreado en Oldenburg(Old.) en 1997. Ver nota Nº 6, supra.\n19 Ejemplo de esto son: Axel Jungbluth: Jazz, Harmonielehre, Mainz-Londres-Nueva York-Tokio:B.Schotts Söhne, Mainz,1981; [ Links ] Dollase/Rüsenberg/Stollwerk: Das Jazzpublikum, Mainz-Londres-Nueva York-Tokio: B.Schotts Söhne,Mainz, 1978, y Richard Bobbit: Harmonic Technique in the Rock Idiom, Belmont, California:Wadsworth Publishing Company, 1976. [ Links ]\n20 Estos son portadores de códigos de interpretación cuya vigencia es en algunas culturas estable.\n21 Compárese con W.M.Stroh: Zur Psychologie der musikalischen Tätigkeit, capítulo sobre la ocupación con la música como forma específica de conocer ("Musikalische Tätigkeit als spezifische Form der Aneignung von Wirklichkeit"), Stuttgart: Bertold Marohl Musikverlag, 1984. pp.82-90. [ Links ]\n22 Traducción del autor del periódico "La música" del Latin American Music Center, Indiana: vol 2, Nº3 1998, p.2. [ Links ]\n23 Cada vez que dos o más "Naciones" interactúan culturalmente hay, en alguna medida, internacionalización. Estos procesos pueden ser espontáneos o dirigidos con mayor o menor fuerza. Esto puede ocurrir hasta bajo el imperio de una sola persona, como es el caso del intento del Papa Gregorio Magno, de "aplanar" el canto litúrgico en Europa Occidental. Sobreviven, sin embargo entre otros, los cantos "galicano", "ambrosiano" y "mozárabe".\n24 La "retórica científica" tiene su origen en la publicística. Compárese con Elisabeth Noelle-Neumann : "Wirkung der Massenmedien", en Das Fischer Lexikon, Publizistik, Elisabeth Noelle -Neumann y Winfried Schulz, editores, Frankfurt am Main : Fischer Taschenbuch Verlag, 1971, pp. 328-335. [ Links ]\n25 Gustavo Becerra-Schmidt. "La posibilidad de una retórica musical hoy", RMCh, LII/189 (enero-junio, 1998), p. 37-52. [ Links ]\n26 Compárese con las teorías de valores de la estética en Siegrfried Bimberg, Werner Kaden, Eberhard Lippold, Klaus Mehner y Walther Sigmund-Schultze, editores: Handbuch der Musikästhetik, Leipzig: Deutscher Verlag für Musik, 1986. [ Links ]\n27 Compárese con Georg Klaus y Manfred Buhr, editores: Wörterbuch der Philosophie, Reinbek bei Hamburg: Rowohlt Taschenbuch Verlag, 1973. [ Links ]\n28 Compárese con René König, editor: artículo sobre la "Inteligencia" en Das Fischer Lexikon, Soziologie, Frankfurt-Main: Fischer Taschenbuch Verlag, 1974, pp. 148-55. [ Links ]\n29 Compárese con Elisabeth Noelle-Neumann y Winfried Schulz: artículo sobre la historia de la prensa en Das Fischer Lexikon, Publizistik, Frankfurt am Main: Fischer Taschenbuch Verlag, 1971, pp.245-69 (251). [ Links ]\n30 Compárese con el artículo sobre cultura ("Kultur") en Georg Klaus y Manfred Buhr, editores: Wörterbuch der Philosophie, Reinbek bei Hamburg: Rowohlt Taschenbuch Verlag, 1973, pp.629-630. [ Links ]\n31 Compárese con Gerog Klaus: Kybernetik und Gesellschaft (Die methode der Kybernetik),Berlin: Deutscher Verlag der Wissenschaften, 1973, pp. 29-220, especialmente(145-152). [ Links ]\n32 Como nota Nº12.\n33 Compárese con N.N:Inosemzew, S.M.Menschikow, A.G.Milaikowski y A.M.Rumianzew, del Instituto para la Economía Mundial y las Relaciones Internacionales de la Academia de ciencias de la ex URSS, redactores: Politische Ökonomie des Heutigen Monopolkapitalismus: Capítulo sobre la "Inteligencia" ("Intelligenz"), Berlin:Diez Verlag, 1972, pp. 691-697. [ Links ] Especialmente relacionados con la globalización de la cultura es la página 693 (párrafos 2 y 3). La traducción fué hecha por Sepp Görbert bajo la asesoría científica de Horst Heininger y Lutz Maier, del Instituto para la Política y la Economía Internacionales.\n34 Willi Ehlert, Heinz Joswig, Willi Luchterhand y Kar-Heinz Siemerling, editores: Wörterbuch der Ökonomie, Sozialismus. Artículo sobre "Economía de la cultura" ("Kulturökonomie"), Berlin: Dietz Verlag, 1973, pp. 533-534. [ Links ]\n35 Nos referimos aquí a culturas como la hindú, que posee una alta convencionalidad en su sistrema de ragas, jatis y talas. O a tradiciones como las de la música árabe, con sus maqamats, y sus wazns o también a tradiciones como aquella de los patets de la música del Archipiélago de Sonda (Java Bali, Borneo) y gran parte de Indochina. Sin olvidar otras muchas culturas culturas africanas asiáticas y americanas o en las islas del Pacífico y Australia, con menos desarrollo teórico, pero con largas tradiciones, algunas de ellas notablemente estables.\n36 A.N.Leontev: Tätigkeit, Bewußtsein, Persönlichkeit, Stuttgart: Ernst Klett Verlag, 1977. [ Links ]\n37 Véase Hans Hermann Groothoff: "Kybernetik und Pädagogik", en Das Fischer Lexikon, Pädagogik, Frankfurt am Main: Fischer Taschenbuch Verlag, 1973, pp. 163-177. [ Links ]\n38 Esto tiende a plantearse, por ejemplo, en la naciente Unión Europea con la enseñanza funcional de los idiomas y con el fomento de los intercambios de productos y actividades tradicionales (cocina, trajes folclore musical etc.).\n39 Una de las tareas más delicadas consiste en intentar la formulación de las condiciones previas para la concepción de una gramática general de la música.


Contacto - Jaime Nicolau, fotógrafo en Valencia\nPor email, teléfono o en persona, pero hablemos.\nNo dudes en ponerte en contacto conmigo si te han quedado preguntas o para cualquier consulta que necesites resolver.\nEn esta página espero que me conozcáis un poquito y sepáis cómo localizarme y, si después de visitar mis páginas os queda alguna pregunta, por favor, no dudéis en utilizar el formulario de contacto para enviarme un email rápido y estaré encantado de contaros con más detalle lo que necesitéis.\nLos últimos 15 años he enfocado mis esfuerzos en aprender a capturar momentos irrepetibles ya sea como fotógrafo de boda, fotógrafo familiar o fotógrafo de empresa y publicitaria en la zona de Valencia, Alicante y Castellón.\nSoy una persona sociable y me encanta conocer más de cerca a mis clientes para poder captar los recuerdos que realmente son importantes para ellos, de manera que los puedan guardar para siempre.\nPor eso me gustaría ofrecerte mis servicios como fotógrafo en Valencia.\nTe invito a que eches un vistazo a mi portafolio en estas páginas para comprobar que encaja con tus necesidades.\nSi necesitas más información, quieres que quedemos para conocernos o simplemente para decir hola, puedes utilizar el formulario de contacto que encontrarás más abajo o utilizar uno de los siguiente medios, un poco más directos y personales.\nEstaré encantado de saber de ti y de que quedemos para que me cuentes tus planes.\nTeléfono: 667 992 772\nDirección: C/ Francisco Alcaide, 25 (bajo)\nCómo llegar Abrir en Google Maps\nJaime Nicolau, fotógrafo\nHablemos hoy mismo sobre tus planes\nYo también estoy casado. Y tengo dos hijos. Y me encanta ver la cantidad de recuerdos que van a tener mis peques de todo lo que hemos vivido juntos mientras crecían y aprendían.\nY no estoy hablando de las fotos que hacemos todos con el móvil, no. Hablo de fotos que podrán enmarcar o colgar en casa. Fotos que trasmiten. Fotos que cuentan historias. Fotos en papel. Como las pocas que tiene mi madre en una caja de zapatos, en lo alto del armario. Tienen algo mágico. Son un tesoro familiar.


Proyectan atributos del Carnaval Multicolor | Diario del Sur\nProyectan atributos del Carnaval Multicolor\nViernes, Mayo 12, 2017 - 10:06\nDe manera exitosa se llevó a cabo en Bogotá el primer Congreso Nacional e Internacional Voces del Carnaval, en donde el Carnaval Multicolor de la Frontera tuvo gran protagonismo.\nEl evento fue organizado por la Universidad Nacional y, entre otras cosas, compartió las experiencias e investigaciones festivas que dignifican el enfoque de paz en las celebraciones populares en Colombia, entre ellas el carnaval ipialeño.\nEl director del Departamento Administrativo de Cultura del municipio, Álvaro Reyes, dijo que participó como invitado junto a 14 representantes de otras manifestaciones culturales y festivas de Colombia, compartiendo con 7 invitados de Uruguay, México, Italia, Brasil y Bolivia.\n“A través de conversatorios, conferencias magistrales y plenarias en el encuentro se fortalecieron los imaginarios de nuestras fiestas populares y carnavales como símbolos de convivencia pacífica”, dijo Reyes.\nIndicó que el Carnaval tiene trascendencia desde las artes y las culturas en América, proyectadas como herramienta de construcción de tejido social y de reivindicación de los derechos para aportar en la búsqueda de la paz en el posconflicto.\nSeñaló además que este tipo de encuentros sirven para dar a conocer las muestras culturales del Carnaval Multicolor de la Frontera, ya que hay un complemento muy especial que no solo se une Ipiales, sino a municipios de la antigua provincia de Obando, Túquerres, Putumayo, entre otras regiones.\n“Además valga destacar la unión y participación de los hermanos ecuatorianos que llegan de distintas provincias a acompañar una fiesta que se presenta cada inicio de año en la frontera”, concluyó Reyes.


Timeline created by Laury Nicole\nSu objeto primordial consistía en disfrutar del privilegio de la Emisión de Billetes Nacionales con la obligación de convertir estas monedas de oro y plata. A principios de la década de 1890 el Banco Nacional de Santo Domingo, con sede matriz en Francia, cerró el crédito al gobernante porque éste se había atrasado más de lo debido en los pagos de préstamos personales contraídos, por falta de Interés, este traspaso sus derechos al señor Jacobo a cambio de una suma de dinero.\nA raíz de la presencia significativa de los primeros bancos en la República Dominicana, se creó para 1909 la primera legislación bancaria bajo la Secretaría de Hacienda y Comercio y cuya finalidad era el control de las operaciones bancarias y autorización de sucursales a través de interventores o inspectores. Pero a inicios del siglo XX, bajo el gobierno estable de Ramón Cáceres, en 1909, se dictó la primera ley dominicana sobre la materia, denominada Ley sobre instituciones bancarias.\nComenzaron sus operaciones en el país las agencias de Bancos extranjeras, ejercieron toda las actividades de la Banca Comercial, fue el 5 de febrero de 1917 la Internacional Bankin Corporation, subsidiaria del Nacional City Bank y posteriormente en 1920 The Bank of Nova Scotia. Al inicio del año 1941, la banca comercial de la República Dominicana era totalmente extranjera y dominada por tres bancos: Nacional City Bank of New York , The Royal Bank of Canadá y The Bank of Nova Scotia.\nPeriod: Feb 5, 1917 to Jun 4, 1962\nCiti República Dominicana abre sus puertas en febrero de 1917 como el National City Bank of New York hasta octubre de 1941, cuando sus activos y todas sus sucursales fueron vendidos al gobierno dominicano para crear lo que hoy es el Banco de Reservas de la República Dominicana. Posteriormente, el 4 de junio de 1962, el First National City Bank restablece sus operaciones en el país como parte de un ambicioso plan de expansión de la Corporación, que hoy en día le permite estar presente.\nRoyal Bank of Canadá City\nEs una de las principales empresas de servicios financieros diversificados de América del Norte. Es una empresa multinacional canadiense de servicios financieros y el banco más grande de Canadá por capitalización de mercado.\nBanreservas es el mayor banco de la República Dominicana por activos, y en 2010 clasificó como el segundo mayor de la región Centroamérica. El viernes 24 de octubre de 1941, a las 11:30 de la mañana, los miembros del Congreso Nacional se reunieron en la Cámara de Diputados para escuchar el mensaje del entonces Jefe del Poder Ejecutivo, Rafael Leónidas Trujillo, al momento de depositar el anteproyecto de ley destinado la creación de lo que sería el Banco de Reservas de la República Dominicana.\nEl Banco Agrícola de la República Dominicana fue creado mediante la Ley Núm. 908, del 1 de junio de 1945, con el nombre original de Banco Agrícola e Hipotecario de la Republica Dominicana.\nEl Banco Agrícola e Hipotecario inició sus operaciones con un capital de RD$2.0 millones, a partir de la inauguración de su primera oficina oficial localizada en el número 17 de la calle Colón en la ciudad capital, el 29 de agosto de 1945.\nEl Banco vino a llenar una necesidad de la sociedad dominicana.\nSistema Dominicano de Ahorro y Prestamos\nSistema Dominicano de Ahorros y Prestamos son las instituciones financieras autorizadas por la autoridad que supervisa el sistema financiero, para realizar operaciones de captación de ahorros y colocación de créditos.\nAsociación de Ahorros y Prestamos (Banco de Créditos y Ahorros)\nDe 19 asociaciones de ahorros y préstamos que había en el mercado hace dos años, Ahora operan unas diez, mientras que cinco se fusionaron y tres fueron liquidadas. Las asociaciones de ahorros o entidades comienzan a operar en el país desde 1962. Existen 10 entidades mutualistas existentes: APAP, ACAP, ALNAP, así como las asociaciones Duarte, Mocana, Romana, Bonao, Peravia y Maguana de Ahorros y Préstamos. Estas surgieron en R.D a partir de principios de la década del 60.\nEs aquel que financia, normalmente a una tasa de interés inferior a la del mercado, proyectos cuya finalidad es promover el desarrollo económico de una determinada región o grupo de países. Desde 1962 Surgen los bancos de Ahorros y Créditos y los Bancos de Desarrollo. Entre los Bancos de Desarrollos se encuentran Banco Interamericano de Desarrollo y el Banco de Ahorro y Crédito Ademi.\nLey General de Bancos No.708\nLey General de Bancos No.728 promulgada el 14 de Abril de 1965. La aplicación y administración del régimen legal de los bancos estará a cargo del Superintendente de Bancos, bajo la dependencia de la Secretaría de Estado de Finanzas. Las resoluciones e interpretaciones que en la esfera de sus atribuciones adopte el Superintendente de Bancos serán obligatorias y de ellas podrá apelarse ante la Junta Monetaria,\nEl 3 de febrero del 1967, mediante decreto del poder ejecutivo se dictó el Reglamento No. 934 “Reglamento Interior de la Superintendencia de Bancos”, en cuyo contenido se establecieron las funciones del Superintendente de Bancos y la Organización General de la Superintendencia de Bancos, así como la Estructura Organizativa formal, en el cual La Superintendencia de Bancos posee diversos reglamentos.\nLey 171 Bancos Hipotecarios\nPrecisamente el 7 de junio de 1971 se promulga la Ley No. 171, que constituye la Ley Orgánica de los Bancos Hipotecarios de la construcción, viene a llenar un vacío y se continúan a trazar los lineamientos de la Banca Dominicana. Se Crea con el fin de alcanzar plenamente sus objetivos, los Bancos Hipotecarios de la Construcción se encuentran facultados para financiar la adquisición de terrenos, así como refinanciar deudas de la construcción y liberación de hipotecas preexistentes.\nFue fundada en 1979 con el propósito de agrupar a los bancos comerciales y unificar criterios para el desarrollo del sector y del país. Los Bancos Múltiples son aquellas entidades que pueden captar depósitos del público de inmediata exigibilidad, a la vista o en cuenta corriente, y realizar todo tipo de operaciones incluidas dentro del catálogo general de actividades establecido en el Artículo 40 de esta Ley.\nEl Banco Intercontinental fue fundado en 1986 por Ramón Báez Romano y sus asociados. Terminó su primer año con un patrimonio ascendente a RD$6 millones de pesos Fue la segunda mayor entidad bancaria de capital privado en la República Dominicana hasta el momento de su colapso en el año 2003 y fue objeto del mayor fraude corporativo en la historia de República Dominicana.\nBancos Especializados (Modificaciones del Sistema Financiero Dominicano)\nLos Bancos especializados, Tienen una finalidad crediticia específica. Incluyen, Banca de Fomento, Banco hipotecario, Banco de Segundo Piso etc. En 2001 surgen las siguientes instituciones financieras especializadas con el propósito de impulsar el desarrollo de algunos sectores económicos:\nLey Monetario No.183-02\nFue creada el 03 de Diciembre del 2002. La Ley Monetaria y Financiera contiene un conjunto de regulaciones que atañen al sistema monetario, con el objetivo de mantener la estabilidad de precios, y un conjunto de disposiciones que regulan el sistema financiero, cuyos objetivos incluyen velar por el cumplimiento de las condiciones de liquidez, solvencia y gestión aplicables a las Entidades de Intermediación Financiera y procurar el normal funcionamiento del sistema.\nDiversas Crisis Financiera


Samsung Galaxy S10 y Galaxy Buds: imágenes oficiales\nÚltima actualización el 06/02/2019 a las 16:41\nArchivado en Auriculares, Samsung Galaxy S10\nFaltan exactamente dos semanas para la presentación de los Samsung Galaxy S10 y Galaxy S10 Plus, dos de los teléfonos más esperados del año, que por fin serán una realidad el próximo día 20 de febrero, cuando DJ Koh y compañía salten al escenario del Unpacked para anunciar todas las novedades en las que han estado trabajando durante el último año.\nPero tal y como ya sabíamos, el Samsung Galaxy S10 no será lo único que conoceremos el próximo día 20. Como descubrimos la pasada semana, la compañía prepara unos nuevos auriculares inalámbricos para rivalizar con los AirPods de Apple, que por primera vez abandonarán la serie Samsung Gear para pasar a forma parte de la familia Galaxy. Serían los Galaxy Buds.\nY hoy, continuando con el sinfín de filtraciones con productos de Samsung como protagonistas, el reconocido leaker alemán Roland Quandt ha decidido desvelar las imágenes oficiales y el precio definitivo de los nuevos Samsung Galaxy Buds, así como nuevas variantes de color hasta ahora desconocidas del propio Galaxy S10 y su hermano mayor.\nEstos son los Samsung Galaxy Buds\nGracias a la imagen desvelada por Quandt, vemos cómo los Samsung Galaxy Buds mantendrán la línea de diseño de los actuales Gear IconX anunciados en 2017, en lugar de sumarse a la tendencia de “inspirarse” en los famosos auriculares inalámbricos de Apple. Se confirma también la inclusión de la caja de carga, compatible con carga inalámbrica y que en esta primera imagen sugiere que gracias al sistema de carga inversa de los Galaxy S10 y S10 Plus, sería posible recargar la batería de los auriculares únicamente posando la base de carga sobre la parte trasera del teléfono.\nTambién se ha confirmado el que será el precio en Europa de estos nuevos auriculares Bluetooth. Siguiendo la línea de los exitosos Apple AirPods, y sin alejarse demasiado del precio de los Gear IconX 2018,los Samsung Galaxy Buds costarían 149 euros en Europa, cerca de 169 dólares o 3.200 pesos mexicanos según el cambio actual.\nLa imagen no desvela mucha más información sobre los auriculares, más allá de un llamativo color azul cielo que combina con la trasera iridiscente del Galaxy S10 en tono Pearl White.\nDos negros distintos para el Galaxy S10\nEn adición a los datos de los nuevos auriculares, Quandt ha tenido acceso anticipado a nuevas fotografías del Samsung Galaxy S10, que muestran las diferencias entre los dos tonos de negro en los que el teléfono estará disponible. Al parecer, sus nombres serán Prism Black para la versión “normal”, y Ceramic Black para el modelo más premium.


02 | abril | 2016 | IR\nArchive for » abril 2nd, 2016 «\n¿Por qué he empezado un blog?\n02 abr 2016 By admin\nEn primer lugar les daré la bienvenida al Café de Eleanor por ser este mi primer post como blogger. Así que sean bienvenidos a mi humilde morada, en donde les abriré mi mente y corazón a todos los que quieran leerme, ahora sin más preámbulo comencemos con esto.\nLa razón principal por la cual decidí abrir un blog fue porque un día me senté a pensar en lo que estaba haciendo con mi vida y me di cuenta que definitivamente no me gustaba el rumbo que hasta ese entonces estaba llevando, así que dije: “bueno haré algo que me guste”, y pensé que quizás podría subir vídeos a la famosa red de Youtube pero no me animaba mucho, se supone que quería ser Booktuber y toda esta onda que se está llevando, y aún quiero solo que no me he decidido a hacerlo, entonces luego de tanto pensar que podría hacer, vino a mí la idea de hacer un blog. Pensé en que podría ser hasta mucho mejor que subir vídeos a Youtube, igual estaría dándole a las personas mi punto de vista con respecto a algunos temas que me gustan y estaría haciendo algo que me encanta que es escribir.\nTengo un buen empleo, una buena familia, un estatus económico más o menos bueno pero siento que falta algo, necesito que mi vida cambie de alguna manera, y no sé si este será el inicio de ese cambio o quizás no, pero necesito intentarlo, estoy cansada de la rutina, de hacer lo mismo día tras día sin sentir pasión por lo que hago.\nQuiero hacer cosas que me gusten, que me hagan vibrar, necesito experiencias nuevas y oportunidades para tenerlas, porque sencillamente me siento estancada y nec esito avanzar, necesito redescubrirme, así que supongo que por todo esto decidí crear un blog.\nSimplemente necesito encontrarle sentido a mi vida porque no puedo imaginarme haciendo lo que hago por el resto de ella.\nQuiero mucho más que sentarme ocho horas en una oficina. Quiero viajar, explorar y conocer el mundo, quiero aventurarme en algo que jamás he hecho, creo que solo quiero encontrar algo que me haga feliz.\nY hacer este blog me da esperanza, me inspira a ir por aquello que quiero y necesito.\nNada más llegar a Hue, soltamos las maletas en la habitación de la guest house y salimos pitando a buscar algo de comer. Allí le preguntamos a la dueña del bar y nos dijo que nos daba tiempo a ver la Ciudad Imperial esa misma tarde si nos dábamos prisa, (cierra a las 17.30) y que sería hasta bueno pues nos evitaríamos el calor de la mañana y las masas de gente. Y así lo hicimos.\nLa ciudadela se construyó a principios del siglo XIX y con su foso de 30 metros de largo y 4 de profundidad, sus muros de 2 metros de ancho y más de 10km de extensión y sus 10 torres era prácticamente inexpugnable por tierra. Todas estas defensas, sin embargo, poco pudieron hacer contra los incesantes bombardeos que sufrió la fortaleza durante las guerras Francesa y Americana, tras las cuales solo 20 de los 148 edificios originales siguieron manteniéndose en pie.\nTras pasar la ventanilla de tickets en la puerta Ngo Mon nos encaminaremos hacia el palacio Thai Hoa, donde el emperador recibía a sus visitantes oficiales desde su trono elevado. Es una sensación única aproximarse a este edificio. Te hace sentir pequeñita, y seguramente este efecto intimidatorio seguramente era más que intencionado.\nLa biblioteca, con la sala de lectura del Emperador, el Teatro Real y las salas de las concubinas son algunas de las estancias que nos encontraremos en nuestro camino hacia el interior de la fortaleza, pasando también extensas zonas donde no queda nada, pues fue todo destruido durante la guerra.\nEs un buen momento para admirar la belleza de las puertas que franquean el paso en los muros de la ciudadela, como la hermosa puerta de Ngo Mon.\nEncaminándonos de nuevo hacia el sur, nos encontraremos con nuestra última parada en la Ciudadela Imperial de Hue, el complejo To Mieu, uno de los más bonitos (y los más restaurados) de la ciudadela.\nEnfrentados uno contra el otro, encontraremos el pabellón de Hien Lam, de tres niveles, y el templo de To Mieu, que alberga capillas dedicadas a cada uno de los emperadores. Entre ambos, se encuentran las Nueve Urnas Dinásticas (dinh) dedicadas cada una de ellas a un soberano de la dinastía Nguyen.\nCómo veréis por las fotos, vimos la Ciudad Imperial de Hue prácticamente solos, pues fuimos a ultimísima hora, y de echo tuvimos un poco que apretar el paso para salir de la ciudadela, pues la estaban cerrando ya. Esta puede ser una buena técnica para evitar las masas de turistas, aunque hay que estar dispuesto a caminar deprisa, y la ciudadela ES GRANDE.\nFinalmente hicimosEn una parada junto al río Perfume para tomarnos un kem (helado), ver el atardecer y descansar las piernas antes de continuar hasta nuestro alojamiento. ¡La “guinda” perfecta!\nEn Hue fue donde encontramos el alojamiento más barato de todo el viaje en la guest house Duc Tai: 3,5$/por persona y noche. Es decir 7$ por una habitación doble con baño, sin ningún lujo y con un calor de morir, pero con aire-acondicionado y ventilador, y wifi que casi casi llegaba hasta la habitación, (jejjeje). Ell personal amable aunque con el inglés justillo, pero usando google translator salía de todas . La verdad es que la relación calidad-precio era genial.\nLa oferta gastronómica en Hue es realmente amplia y los platazos que nos esperan por probar deliciosos. Hay para todos los gustos y bolsillos. Nosotros nos quedamos en restaurantes de precio medio-bajo, pero si lo que hay son ganas de darse un banquete digno de un emperador, seguro que encontraréis lo que buscáis.\nCafé on Thu Wheels – La comida genial, la familia un encanto con los mochileros, el local super carismático y los tours a muy buen precio. Aquí es donde contratamos nuestro tour en moto por las tumbas imperiales de Hue. Totalmente recomendable. ¡Esas Tiger bien frías! También sirven desayunos.\nStop and Go Café – Un poquito más subido de precio que su café-oficina-de-turismo gemelo, el Thu Wheels, pero la verdad es que la comida lo merecía. Pollo asado especiado con un aliño delicioso y tallarines salteados para disfrutar churrupeteando.\nLac Thien – Para ser sordomudo, el dueño de este local tiene unas dotes de comunicación increíbles. Además es todo un personaje. Las cervezas te las abre con un abridor típico de la zona (Un palo con un tornillo enroscado) que luego te firma y dedica para que te lo lleves como recuerdo. Un plato de Pho o Bum Bo Hue y nos quedamos como nuevos después de todo el día caminando.\nOlivos – Jaen\nLo mejor de Atenas en un día.\nTodavía recuperándome de la profunda depresión post-vacacional por la vuelta a la rutina tras un viaje tan fantástico como el que hicimos a Grecia me decido a escribir la primera entrada de las…¿3?¿4? que escribiré sobre nuestro viaje al país heleno. Espero que esto me sirva de terapia de choque. Indudablemente es un país que merece la pena de verdad. No sólo por su historia, sino también por su entorno natural, su mezcla de culturas y, también hay que decirlo, por su gastronomía.\nComo primer post voy publicar el itinerario de un día que hicimos en Atenas. Dado que quisimos dedicar más días a Creta y a Rodas, decidí darle un vistazo rápido a la capital helena, así que diseñé este “tour” por las atracciones más emblemáticas de la ciudad, que cubre todo lo indispensable en menos de un día. Allá vamos:\nMapa que recoge “el ajo” de la ciudad de Atenas, el núcleo en el que se centra este itinerario.\nTodo viaje a Atenas comienza normalmente en el aeropuerto Eleftherios Venizelos. Una vez aterrizados, dejamos las maletas en la compañía Care4bag (en el mismo aeropuerto, en “Llegadas” al final del pasillo principal), que por un precio muy competente te guarda la maleta y otros enseres a buen recaudo y así te olvidas de tener que llevarlas arriba y abajo durante todo el día. Dejo el link para los interesados, con precios detallados (nosotros las guardamos 18 horas por 8 €): http://www.care4bag.gr/\nLas seis cariátides vigilan la ciudad de Atenas desde lo alto\nPara ir desde el aeropuerto hay dos opciones básicas. La de los Lannister, véase el metro, con unos precios abusivos (ronda los 10 € de ida y vuelta) y horarios bastante restrictivos. El metro debe tener asientos de platino y cuerno de unicornio porque si no, no me explico el precio. La opción correcta, y que te lleva desde la terminal de salidas hasta la misma plaza Syntagma en unos 20-30 minutos es el Autobús X95. Lo mejor, que opera las 24 horas del día. Además, el bus es gratis si presentas tu carnet de estudiante; de lo contrario, el precio son 6€ para un billete de ida y vuelta.\nBueno bueno bueno. Pues el X95 nos dejó en la Plaza Syntagma, el corazón de Atenas. Allí se localiza el Parlamento griego (donde se produce el famoso cambio de guardia ante la Tumba del soldado desconocido). Una vez nos orientamos, nos dirigimos a nuestra primera parada, el archiconocido Acrópolis de Atenas.\nLos guardias del parlamento dándolo todo\nDesde la Plaza Syntagma tomamos la calle Mitropoleos, luego pasamos junto a la Catedral de Atenas (Mitrópoli, obviamente ortodoxa) y nos adentramos en el barrio de Plaka, callejeando un poco hasta empezar a ascender por la colina del Acrópolis.\nEl acceso al Acrópolis se encuentra en la cara oeste de la colina. Hay una caseta donde venden las entradas (gratis para estudiantes lo cual es un puntazo, 12 € si no tienes carnet… hachazo). Al adentrarse en el Acrópolis lo primero que uno ve son los Propileos, ya de por sí bastante impresionantes. Sin entrar en muchos detalles, pues para eso ya están las guías oficiales, en el interior podéis admirar el famoso Partenón (y sus omnipresentes andamios metálicos), el templo de Atenea Niké, el Erechtion y sus cariátides y unas vistas panorámicas impresionantes de la vasta ciudad de Atenas.\nTras dedicarle su debido tiempo al Acrópolis (más de una hora en mi opinión es pasarse, además del agobio de turistas que están por todos lados), podemos salir del complejo y avistar desde lo alto los restos de dos teatros griegos: el Odeón de Herodes Ático y el Teatro Dionisio.\nBajando la colina hasta la calle Odos Dionissiou Areopagitou podremos obersvar estos teatros de cerca. La Odos Dionissiou Areopagitou es una calle peatonal muy interesante, pues recorriéndola en dirección oeste tendremos acceso a la colina del Areópago y la colina de Pnyx, y recorriéndola hacia el este encontramos el Museo de la Acrópolis (vale la pena visitarlo, la propia entrada del Acrópolis sirve también para el museo) y el Olympion. Dedicamos un buen rato a caminar por esta calle, me pareció de largo la más bonita de la ciudad, no estéticamente, sino por el hecho de contener en cada rincón un pedazo de la historia/esencia de la Grecia Antigua.\nLa Odos Dionissiou Areopagitou desemboca hacia el este en el Arco de Adriano y Templo de Zeus Olímpico (el Olympion). También merece la pena echarle un vistazo. Es gratis para estudiantes, para los no estudiantes no me fijé en los precios pero no debería superar los 3 €.\nUna señora tortuga de tierra se paseaba por las ruinas del Olympion\nLa sobredosis de ruinas e historia no había acabado, pues tomamos la calle Tripodón (vaya nombrecito de actor porno) y retomamos nuestros pasos a través del barrio de Plaka para ver la Torre de los Vientos y el Ágora Romana (o lo poco que queda de ella). Sinceramente, no creo que valga la pena entrar dentro (mucho menos pagar una entrada), desde arriba se ve todo lo que hay que ver y no es que quede demasiado en pie. Llamadme rebelde si queréis.\nCallejuelas del Barrio de Plaka. Torre de los Vientos junto al Ágora Romana\nDesde el Ágora Romana, tomando la calle Adrianou, conectamos con otro ágora mucho más interesante, obviamente el Ágora Griega. Aquí hay más jugo que sacar, tenemos como puntos interesantes el Stoa de Atalo (que alberga un museo con piezas bastante interesantes) y el Templo de Hefesto (Hefestión). Además, hay vistas muy chulas del Acrópolis desde el Hefestión. De nuevo, demos gracias a la política cultural de Atenas, es gratis para estudiantes y 4 € si no perteneces al sindicato estudiantil.\nTras la maratón y sobredosis Historia Antigua, realizamos una parada técnica para comer en un restaurante típico en Plaka: el Kouklis Ouzeri (To Yerani), en la calle Tripodón, número 14 (parece que insista con el tripodón eh). Bueno, bonito y barato. Como curiosidad, en vez de sacarte un menú impreso, el camarero te sacaba una bandeja gigante con todos los platos del día y tú elegías lo que más te gustaba, sirviéndolo al momento. Forma bastante curiosa de pedir (y peligrosa por eso de comer por los ojos), pero que fue muy satisfactoria. Nos pegamos una buena cebada y al final nos sacaron Baklava (postre típico) y chupitos de Ouzo (bebida alcohólica típica, del estilo orujo). Próximamente dedicaré un post a la gastronomía griega, así que no entraré en más detalle picarones.\nCon la panza llena, tocaba la parte más relajada del itinerario. En primer lugar nos dejamos caer por la Plaza Monastiraki, una de las más importantes de la ciudad. No es gran cosa, pero a su alrededor tiene un “Flea market” (mercadillo de antigüedades y objetos de segunda mano) y varias calles con bazares y tiendas caza-turistas con souvenirs. Nos dimos un paseo por los bazares, callejeamos un poco por el barrio de Psiri (al norte de Monastiraki, con ciertas reminiscencias al barrio del Carmen en Valencia) y nos tomamos un café griego y (otra) baklava con helado en la pintoresca en plaza Iroon.\nDe vuelta a la Plaza Syntagma tomamos la calle Odos Ermou, que recorre el centro de Atenas de oeste a este, siendo el sitio perfecto para hacer tus compras, comerse un kebab gyros o visitar la iglesia ortodoxa de Panaghia Kapnikarea. Odos Ermou desemboca en la plaza Plaza Syntagma y desde allí emprendimos la marcha hacia la última parada de nuestro itinerario: el monte Lycabetus. Dicha elevación es el punto más alto del centro de la ciudad (300 m), y desde la cima se tienen unas vistas privilegiadas de Atenas.\nPara llegar hay que tomar la Avenida Leoforos Vasilissis Sofias desde Syntagma, y desde ahí, girar a la izquierda para adentrarse en el barrio de Kolonaki (el barrio con “pasta” de Atenas, lleno de boutiques de lujo y restaurantes muuuuy hipster-modernetes). Una vez ante el monte Lycabetus, hay dos opciones. La primera es pegarte el pateo y subir centenares de escaleras hasta llegar a la cima, luchando contra el viento que azota la ladera en todo momento. Es un camino bonito y con un bosquecillo, pero después de horas de visita de la ciudad estábamos que tirábamos el hígado. Además hacía un viento infernal. La segunda opción es usar un teleférico (de eso me acabo de enterar ahora buscando información sobre el sitio, yo la verdad que el teleférico no lo vi por ninguna parte) como buenos turistas de USA. De un modo u otro la dura subida es recompensada por unas vistas espectaculares de 360º de toda la ciudad y un atardecer majestuoso sobre el Acrópolis ¿a qué suena bien eh? Desafortunadamente, a nosotros nos pilló un día de niebla a lo The Walking Dead y un viento súper incómodo, así que no pudimos disfrutar de la vista al 100%. Aún así muy recomendable, con buenas condiciones ES una pasada. Aquí las fotitos:\nCon el monte Lycabetus dimos por zanjada nuestra visita a la ciudad. Una ciudad que pese a no destacar por la limpieza o belleza de sus calles, conserva uno de los mayores tesoros de la historia de la Humanidad. Si Sócrates o Pericles se levantaran de su tumba no estarían muy orgullosos de lo que verían. Aún así, Atenas es una ciudad que todo amante de la historia antigua, en especial de la cultura grecorromana, disfrutará. Y como tal, yo me lo pasé pipa explorando sus ruinas, museos y callejuelas.\nPunto y final de la primera entrada sobre el viaje a Grecia. En breves, mi relato sobre la isla de Creta, lo más top del viaje.


Entradas para El Madrid de Sabina, el Madrid de los años 80 y 90 21% dto (Madrid) - Atrapalo.com\nAtrapalo.comActividadesMadrid ProvinciaMadridCulturaRutas De ArteEl Madrid De Sabina, El Madrid De Los Años 80 Y 90\nAl final de la calle Tabernillas, Madrid Ver en mapa\nActividad disponible 13-Mar\nTanto si eres sabinero, como si no, esta ruta te gustará. Juan Carlos sabe entusiasmar y t...\nJuan Carlos, hace el tour muy ameno e interesante, fueron 3 horas y se pasó en un santiame...\nDescubre el Madrid de Joaquín Sabina. Un recorrido profesional y vital por todos los rincones que le inspiraron e inspiran: el barrio de La Latina, Tirso de Molina y Malasaña, desde los años 80 hasta nuestros días. ¡Un viaje en el tiempo que no te puedes perder!\nLa primera morada, los primeros conciertos, sonetos y canciones, las buenas y malas compañías, sitios de beber y comer que le inspiraron, cafés y tertulias literarias, las 500 noches de Madrid en los locales de copas... La ruta de Sabina y sus primeras "cien mentiras".\n"Tenemos memoria, tenemos amigos, tenemos los trenes, la risa, los bares, tenemos la duda y la fe, sumo y sigo, tenemos moteles, garitos, altares."\nJoaquín Sabina - "Más De Cien Mentiras"\nItinerario: calle Tabernillas, cava Baja y Alta, Tirso de Molina, Sol, Gran Vía, Tribunal, calle san Vicente Ferrer y plaza Dos de Mayo.\nNo adaptado para personas con movilidad y visibilidad reducida.\nDescubre el resto de rutas que realiza Carpetania.\nAl final de la calle Tabernillas\nTabernillas, 23 (Madrid)\nRuta para adultos.\nTanto si eres sabinero, como si no, esta ruta te gustará. Juan Carlos sabe entusiasmar y trasmitir la historia de Sabina y Madrid a la perfección.\nJuan Carlos, hace el tour muy ameno e interesante, fueron 3 horas y se pasó en un santiamen, muy bien organizado. Si eres fan de Sabina gusta seguro.\nMe encantó el paseo. La organización de la ruta, la documentación de cada parada. Juan Carlos, nuestro guía, un perfecto maestro de ceremonias. Perfecto conocimiento de la historia de Sabina y Madrid. Repetiremos seguro!!\npositivo: Muy dinámico. Se hace corto!!\nSúper bien. Guía amable y muy simpático nos dió hasta rosquillas!!. 100% recomendable.\nnegativo: No suspendieron la actividad a pesar del frio y la lluvia.\nImpensable como sería....\nNo imaginaba que sería una experiencia muy enriquecedora y emocionante. Muchas y buenas sorpresas. Derroche de vivencias.\npositivo: Lo que vives, inexplicable.\npositivo: Muy bien el guía Juan Carlos, sus explicaciones muy amenas y entretenidas. La temperatura nos acompañó, pues fué una noche espléndida. A pesar de las más de tres horas de duración, fué una visita que no se hizo pesada. Todo un detalle las invitaciones en las dos paradas técnicas a lo largo de la ruta\npositivo: Llegué sin saber nada, apenas que Sabina es un cantante que participó de la mística ochentera,,,,ahora creo que puedo hablar un buen rato de él, de sus canciones, su vida, su entorno y otras muchas cosas más Fue divertido, dinámico y más cosas....\npositivo: Recorrido, aspecto interesantes\nnegativo: Te tiene que gustar mucho el tema.\npositivo: Excelente recorrido por lugares y garitos del Madrid de Sabina. Tres horas que se te hacen cortas. Juan Carlos (el guia) Excepcional.\npositivo: El paseo fue maravilloso y nuestro guía no podría ser mejor! Lo recomiendo mucho!


Las pernoctaciones hoteleras aumentan en julio un 7,7% respecto a 2010, llegando a los 38 millones | @nexotur\nLas pernoctaciones hoteleras aumentan en julio un 7,7% respecto a 2010, llegando a los 38 millones\nPara los turistas españoles, los destinos preferidos fueron Andalucía, Comunidad Valenciana y Cataluña\nmiércoles 24 de agosto del 2011, 00:00h\nEn los primeros siete meses del año, las pernoctaciones en hoteles han crecido un 7,1% en comparación con igual periodo del año pasado. La estancia media se situó en julio en 3,8 pernoctaciones por viajero, lo que representa un aumento del 1,1% respecto a igual mes de 2010.\nLa facturación por habitación ocupada alcanzó un valor medio de 75,4 euros en julio (1,5 euros más que en igual mes de 2010), mientras que los ingresos hoteleros por habitación disponible se situaron en 51,1 euros (4 euros más que hace un año). El ingreso por habitación disponible (RevPar), condicionado por la ocupación registrada, alcanzó los 51,1 euros, con un incremento de 4 euros.\nPor categorías, la facturación media es de 160,1 euros para los hoteles de cinco estrellas, de 85,8 euros para los de cuatro y de 64,1 euros para los de tres estrellas. Los ingresos por habitación disponible en estas mismas categorías son de 102,6 euros, 65,2 euros y 48,9 euros. En cuanto al grado de ocupación, en julio se cubrieron el 67,3% de las plazas ofertadas, un 5,7% más que un año atrás, mientras que el grado de ocupación por plazas en fin de semana se situó en el 69,6%, con un repunte interanual del 5,4%.\nLos viajeros procedentes de Alemania y Reino Unido realizaron más de 11,6 millones de pernoctaciones en julio. El mercado alemán experimentó un aumento interanual de sus pernoctaciones del 5,1%, mientras que el británico elevó las mismas un 8,4%. Las pernoctaciones de los viajeros procedentes de Francia, Italia y Rusia registraron en julio tasas interanuales del 14%, 16,4% y del 56,9%, respectivamente.\nEl principal destino elegido por los no residentes fue Baleares, comunidad en la que las pernoctaciones de extranjeros se incrementaron un 13% respecto a julio de 2010. Le siguieron Cataluña, con una tasa interanual del 12% y Canarias, con un incremento del 12,3%.\nPara los turistas españoles, los destinos preferidos fueron Andalucía, Comunidad Valenciana y Cataluña, con tasas interanuales de pernoctaciones del -3,2%, 5,3% y -0,9%, respectivamente. Baleares fue también la comunidad autónoma con mayor grado de ocupación por plazas durante el mes de julio (90,6%), por delante de Canarias (76,6%) y Cataluña (73,8%).\nLas zonas turísticas con mayores grados de ocupación y pernoctaciones se sitúan en las islas y costas. Mallorca presenta el mayor grado de ocupación por plazas (91,5%) y más de 7,5 millones de pernoctaciones en junio. Además, Ibiza-Formentera registra el mayor grado de ocupación por plazas en fin de semana (90,4%). Los puntos turísticos con mayor número de pernoctaciones fueron Barcelona, Calviá y Madrid, mientras que Muro alcanzó el mayor grado de ocupación por plazas (98,8%) como el mayor grado de ocupación en fin de semana (95%).\nPor su parte, la tasa interanual del índice de precios hoteleros (IPH) se situó en el 0,6% en julio, lo que supone 0,7 puntos más que el mes pasado y 1,3 puntos por encima de la registrada hace un año. Baleares, Cataluña, Andalucía y Canarias, que suponen el 72,6% del peso total del IPH en julio, registraron tasas interanuales dispares, ya que la primera de ellas experimentó una tasa del 0,9%, la misma que en junio, mientras que en Cataluña la variación fue del 2,5%, frente al 2% registrado el mes precedente.\nAndalucía se situó en tasas negativas, con caídas del -0,3%, frente al -2,8% registrado en junio, y en Canarias la tasa interanual fue del 0,6% en julio, lo que supone 1,3 puntos menos que en junio. Los precios hoteleros bajaron en el séptimo mes del año en los establecimientos de tres estrellas de oro (0,8%) y en los de dos estrellas de oro (0,1%). En los establecimientos de una estrella de plata los precios no representaron variaciones significativas. Por contra, los precios suben en los hoteles de una estrella de oro (5,1%), cinco estrellas de oro y tres y dos estrellas de plata (2%) y cuatro estrellas de oro (1,2%).


Canción: Travis Birds - "A Veces Sueño" - CrazyMinds\nInicioNoticiasCancionesCanción: Travis Birds - "A Veces Sueño"\nCanción: Travis Birds – «A Veces Sueño»\nA Veces Sueño es el nuevo single de la madrileña Travis Birds. En esta ocasión nos lleva hacia la música negra con ciertas bases de hip hop en las estrofas que rompen en el estribillo con sonidos de estilo más soul. Unos cambios que buscan enfatizar la presencia de los mundos a los que se refiere la canción entre la realidad y el sueño.\nEn A Veces Sueño, Travis Birds nos habla de la espiral que se produce al no saber si uno está dormido o despierto, y crea de su sueño una realidad de la que no puede salir.\nTravis Birds continúa experimentando en su sonido con sus nuevas canciones. Si hace unas semanas nos mostraba Cada Minuto en la que había trabajado junto a Paco Salazar en la producción, en esta ocasión ha sido Tato Latorre el que se ha puesto a los mandos de A Veces Sueño.\nContinuamos descubriendo las nuevas canciones de la madrileña tras el espectacular La Costa de los Mosquitos, un álbum que ha situado a Travis Birds como una de las voces referentes en nuestro país y que más expectación ha generado en el último año mientras continúa presentándolo en su gira de 2022 que incluye festivales como Río Babel en Madrid, Cruïlla en Barcelona o Pirineos Sur.\nArtículo anteriorDirecto: The Black Keys en el Gov Ball 2015 (7 de junio de 2015)\nArtículo siguienteHARRY STYLES – HARRY’S HOUSE