Un mensaje presidencial con sabor a despedida y un debut complejo para Pérez | MATIASJARAH.MEDIA\nUn mensaje presidencial con sabor a despedida y un debut complejo para Pérez\npor matiasjarahAgosto 3, 2020Octubre 18th, 2021No Comments9 min read\nNo hubo tiempo para hablar de los quebrantamientos a los DDHH de octubre. Además, el nuevo Ministro mostró un pobre estreno en La Araucanía; en un contexto que su presencia sólo sirvió de pólvora.\nUna cuenta pública con un perdón oculto y con tono de despedida\nLas cuentas públicas no prometían tener tanta espectacularidad desde el última lanzamiento de los 30, con Antonio Banderas. Pero el destino tuvo otra idea y ni el horario prime sirvió para que el discurso tuviera mayor sintonía. Y es que el contexto genera esta sensación, pero el tono en el que hablaba el Presidente mostraba el ánimo que llevará en este último cuarto de presidencia.\nRaro también porque el Presidente decidió en último momento omitir una disculpa. Se trata de una comparación del texto subido por presidencia en el portal y lo que finalmente dijo en la Cuenta Pública 2020:\n“Pido disculpas a los afectados, pero puedo asegurarles que nuestro Gobierno se ha esforzado al máximo desde el comienzo y no ha descansado ni un solo día, para acompañar y llevar el mayor alivio posible a las familias afectadas“, continuaba el texto. Sin embargo, durante su mensaje, Piñera no leyó la frase “pido disculpas a los afectados”, lo que desató la controversia.\n“Por supuesto que les pedimos disculpas a los chilenos si no hemos llegado a tiempo”, dijo el nuevo vocero Jaime Bellolio para salir del paso.\nY aunque el discurso mencionaba algunos de los mensajes tras el estallido social de octubre, no se mencionó nada sobre el quebrantamiento a los Derechos Humanos perpretados en esa época. Se trata de cientos de personas que perdieron parcial o permanentemente su visión por perdigones disparados por las fuerzas policiales. Además, de otros abusos denunciados y que el Instituto Nacional de Derechos Humanos ha seguido.\nEl Covid-19, que se llevó gran parte del comienzo de su discurso, ya ha costado la vida a más de 200 mil personas en toda Latino América.\nInterior muestra su nueva mano en La Araucanía\nVíctor Pérez es el protagonista del regreso de la Unión Demócrata Independiente (UDI) al ministerio de peso dentro del Gobierno. Tras la salida de Andrés Chadwick, se buscaba traer de vuelta a un estandarte de la derecha; así llegó este ex alcalde designado en dictadura, y que desde el regreso a la democracia ha sido Diputado y Senador.\nTodo empezó con el pie izquierdo en La Araucanía. No fue una visita fácil. Comunidades mapuche llegaron hasta la Intendencia de La Araucanía en Temuco para manifestarse y lanzaron a la calle las vallas dispuestas por Carabineros para seguir su paso. Al mismo tiempo, se cumplía el día número 75 de la huelga de hambre del machi Celestino Córdova; a quien se le confirmó su prisión por la condena como autor del incendio con resultado de muerte del matrimonio Luchsinger Mackay en 2013.\nEl estilo Pérez ya ha sido criticado. Sobre todo porque no se reunió con los alcaldes, sólo funcionarios del Gobierno. Mientras tanto, en la calle, los problemas se empezaban a arreglar entre mapuches y milicias latifundistas, al puro estilo camisas pardas, quienes sacaron a golpes a muchos protestantes.\n📷 VIDEO | Nuevos registros donde "linchan" a comuneros mapuches que se encontraban al interior de la Municipalidad #Araucania https://t.co/RlaFJBBWIZ\n— grυpo wυrтlιтzer (@GrupoWurtlitzer) August 2, 2020\nEl nuevo ministro del interior, Víctor Pérez, empieza con el pie izquierdo en La Araucanía. Problemas con los gobiernos locales y verdaderas milicias latifundistas, al puro estilo camisas pardas, son parte de las problemáticas que dejó uno de sus primeros actos públicos.\nAunque algunos lo justifiquen:\nLa carrera presidencial estadounidense prende como la NBA en Orlando\n#WholeNewGame es el nuevo eslogan de la NBA. Tras su “reapertura” en las instalaciones de Disney en Orlando, el básquetbol estadounidense ha vuelto a entretener a cientos de miles. Tanto como la campaña presidencial, cuyos contrincantes empiezan a mover sus últimas piezas.\nPor su lado, Donald Trump sigue moviendo su maquinaria basada en grupos populares motivados por odio. Grupos que han visto con buenos ojos los intentos de romper con políticas de inmigración y los avances en la economía. A pesar de estar en problemas con el Covid-19, las bolsas estadounidenses han funcionado bien.\nMientras tanto, los demócratas están en búsqueda de un candidato a vicepresidente según los contextos actuales. Biden hasta ahora sólo a dicho que será mujer y, ya muchos, aseguran que también afroamericana.\n“Biden trató de ganar terreno entre las mujeres votantes y progresistas cuando su campaña se enfrentó a candidaturas de alto perfil, como Elizabeth Warren y Bernie Sanders. También es el reconocimiento por parte del partido que no pueden seguir nominando a hombres blancos a los altos cargos. En otras palabras, si los demócratas iban a desafiar con éxito a los republicanos tenían que incorporar la diversidad en su ticket presidencial”, dice Anna Sampaio, directora de Estudios Étnicos y Ciencias Políticas de la U. Santa Clara, EEUU.\nCOVID-19: El problema de San Francisco y el optimismo que se transformó en tragedia\nCalifornia fue uno de los Estados que tuvieron una mejoría más rápida tras el esparcimiento del Coronavirus. Sus políticas de encierro y trazabilidad, fueron claves en esta etapa de contención. Sin embargo, todo indica que el optimismo que permitió la apertura de ciertas zonas para la gente sepultó ese gran comienzo.\nAl menos así lo muestra el número de infectados que tiene el Estado, que en total ya superó a lo sufrido por Nueva York hace un mes atrás.\nCalifornia se convirtió en el cuarto estado en alcanzar un total de 100.000 casos confirmados del coronavirus el 27 de mayo, justo después de que el estado comenzara a permitir que los condados reabrieran ciertos negocios. Desde entonces ha saltado a más de 481.000 casos. Sólo el condado de Los Ángeles tiene 183.383 casos confirmados, dijeron el miércoles los funcionarios de salud.\nVirginia Roberts Giuffre , una joven que tenía entre 17 y 18 años cuando estuvo sometida, declaró que Epstein y su mano derecha, Ghislaine Maxwell, le pidieron que viaje a un racho en Zorro, cerca de Santa Fe (Nuevo México, EEUU), para atender a un invitado: El Príncipe Andrés.\nPersonaje de la semana: Manuel José Ossandón\nEl Senador, que declara hoy como imputado en la investigación por tráfico de influencias iniciada luego que en 2018 lo denunciara su primo, Cristián Balmaceda, alcalde de Pirque.\n“Reconozco que no le había dado importancia a esto y no me había defendido. Pero hoy, con un muy buen abogado hemos hecho la cuadratura de todo”, admitió el exprecandidato presidencial, cuyas opciones de volver a intentarlo el próximo año en unas primarias -para las que necesita ser nominado por su partido- requieren primero, que despeje este caso.\nDice ser parte de una “derecha social”; término que promueve desde las primarias presidenciales de Chile Vamos, donde perdió frene al actual presidente, Sebastián Piñera. Muchos lo tildan por eso como”díscolo”, y había mantenido una suerte de fair play con el gobierno, pero luego sale golpeando duro: “se ratifica que en La Moneda jamás creyeron que esto “fue verdad”, que corregir la inequidad y los abusos son parte de un modelo ideológico que no están dispuestos a poner sobre la mesa”.\nHa sido clave en las últimas iniciativas legales como la aprobación del 10% y se ha posicionado como candidato presidencial, justo por debajo de Joaquín Lavín. En esa ocasión, en la parte que justificaba su voto decía: “creo que se acabó el tiempo para llegar tarde a todo y de apuntar con el dedo y tratar de traidores a quienes hemos sido consecuentes y estamos convencidos de que Chile cambio, que el 18 de octubre no fueron los comunistas si no la gente que salió a la calle a manifestar sus angustias y problemas que muchos escondidos en las cifras macroeconómicas no quisieron ver”.\nLos beneficios que quedaron debajo del 10% de las AFPs\nLa semana pasada te contamos sobre el 10%, pero en paralelo pasaron otros beneficios que te podrían ayudar durante lo que queda de pandemia. Se trata del bono de hasta $500 mil para personas de clase media que hayan perdido hasta el 70% de sus ingresos. También de créditos blandos del Estado y con un año de gracia.\nRevisa aquí si crees ser beneficiado del bono.\nAdemás, el ministro de Energía, Juan Carlos Jobet, anunció una nueva medida para aliviar los bolsillos en el marco de la pandemia de coronavirus. Así, se eliminó para los meses de agosto y septiembre la medición y cobreo adicional durante horas punta y se suspendió el recargo por energía adicional propio de la temporada de invierno invierno.\n“Esta medida tiene un triple beneficio porque: fomenta la actividad económica, protege el empleo y cuida el presupuesto familiar”, aseguró Jobet.\n¿Nepotismo? La red de familiares que el juez Raúl Mera, candidato a la Corte Suprema, tiene en el poder judicial en Interferencia.\nDirector de Cenabast confirma que el Estado tuvo que pagar $335 por mascarillas que antes compraba a $13 en CIPER.\nLa ruta del miedo en la provincia de Arauco: la violencia impide el derecho a transitar en paz en Biobío.


SOCIEDAD ARGENTINA DE PEDIATRÍA - SUBCOMISIONES, COMITÉS Y GRUPOS DE TRABAJO\nGuidelines for planning a research proyect\nSubcomisión de Investigacióna\na. Sociedad Argentina de Pediatría. Subcomisión de Investigación. Presidente: Dr. Jaime Altcheh. Secretario: Dr. Fernando Ferrero. Vocales: Dr. Eduardo Cuestas, Dr. Pablo Durán, Dr. Norberto Giglio, Dr. Carlos Grandi, Dra. Fabiana Ossorio, Dr. Santiago Vidaurreta.\nEste documento pretende ser una guía orientadora para elaborar proyectos de investigación. Está dirigida, principalmente, a los profesionales que se inician en el campo de la investigación pediátrica. Con esta idea se ha intentado también presentar, en forma breve y sencilla, pero a la vez rigurosa, la información necesaria para desarrollar un proyecto de investigación bien fundamentado. Cabe aclarar que el proyecto deberá adaptarse a los requerimientos de la entidad a la que se presenta y que esta guía se refiere, exclusivamente, a diseños de investigación empíricos y cuantitativos.\nAntes de escribir un proyecto de investigación, la idea que lo sustente debe ser madurada el tiempo necesario, para considerar todas las opciones que permitan realizar un juicio realista sobre la factibilidad del proyecto, considerando interés, necesidad, originalidad, posibilidades de financiamiento y disponibilidad de recursos para poder llevar a buen término el proyecto.\nUna vez hecho esto, recién se procederá al desarrollo del proyecto por escrito. El proyecto es un plan escrito minuciosamente que contempla todos los aspectos, científicos, éticos y logísticos del estudio. Consigna, específicamente, los procedimientos con los que se contestará la pregunta de investigación y justifica el proyecto.\nConvencionalmente se sigue una secuencia preestablecida, que puede variar de acuerdo a normas y requerimientos de diferentes entes destinados a evaluación y financiamiento de proyectos de investigación científica.\nLa primera página contendrá el título del proyecto, nombre y apellido del investigador responsable, institución donde se llevará a cabo la investigación, dirección postal, teléfono, fax y correo electrónico para contacto con el investigador y todos los otros requisitos formales que sean exigidos por las agencias evaluadoras.\nEl título será breve, informativo y atractivo, además de lo suficientemente claro como para reflejar la pregunta de investigación, la población estudiada, la exposición o intervención, el grupo de comparación si correspondiera y la medida de resultado.\nEs conveniente elaborar un índice de fácil lectura que facilite a los diferentes lectores (árbitros y revisores) encontrar rápidamente cada uno de los apartados durante el proceso de evaluación.\nPara facilitar la labor de los evaluadores se presentará una sinopsis del proyecto refiriendo brevemente antecedentes, relevancia del problema y justificación de la investigación, objetivo y un conciso resumen de la metodología y del plan de análisis.\nDebe producir un impacto positivo y contestar por anticipado las preguntas que potencialmente puedan formularse los evaluadores. Éste puede ser el único contacto con el proyecto de alguien con poder de decisión sobre él.\nEn los antecedentes corresponde presentar el planteamiento general del problema. Se sugiere la siguiente secuencia para la redacción: importancia del tema en términos de magnitud, frecuencia y distribución; justificación de la elección del tema, conocimiento actual sobre él y eventuales controversias; evidencia insuficiente en esa área del conocimiento, con sus posibles soluciones o enfoques de investigación.\nDebe quedar claro que se ha conducido una revisión exhaustiva de la bibliografía de manera crítica y ordenada, con especial énfasis en la más reciente (últimos 5 años).\nEs aquí donde conviene argumentar convincentemente que no existen suficientes conocimientos disponibles para explicar o solucionar el problema en cuestión.\nLa replicación de estudios solo se justifica cuando la revisión sistemática de la bibliografía muestra que no existen evidencias suficientemente concluyentes o existe una posibilidad razonable de encontrar resultados diferentes en una nueva población, por causas biológicas plausibles, diferencias epidemiológicas, distintas condiciones de atención dentro del sistema de salud, o de cumplimiento o adherencia a las intervenciones.\nFinalmente, se incluirá una descripción de los resultados que se espera obtener y su potencial utilidad, en términos de prioridad, contribución al estado actual del conocimiento, posible aplicabilidad en la práctica clínica, y a quiénes beneficiará.\nEn síntesis, una buena introducción planteará la relevancia del estudio, por qué el estudio es novedoso y la repercusión que puede tener en la práctica y en el desarrollo de nuevas investigaciones.\nSe enunciará claramente y deberá ser concreto y mensurable. En caso de existir más de un objetivo, se debe establecer claramente cuál es el objetivo principal y cuáles los secundarios, recordando que no es aconsejable abundar en objetivos. El objetivo principal es el que define el diseño general del estudio, según el tipo de pregunta formulada. Corresponde poner especial cuidado en no elaborar objetivos excesivamente ambiciosos.\nLa formulación del objetivo en un estudio descriptivo incluirá el fenómeno que se desea describir y la población de estudio.\nEn un estudio analítico se requiere identificar el factor en estudio (exposición o intervención), la variable de resultado (o criterio de evaluación con que se pretende medir el efecto) y la población de estudio.\nSe establecerá claramente el tipo particular de diseño propuesto de acuerdo a la pregunta de investigación.\nLos principales diseños utilizados en investigación cuantitativa son:\n• Estudios observacionales:\n- Estudios descriptivos.\n- Estudios transversales o de prevalencia.\n- Estudios de casos y controles.\n- Estudios de cohortes.\n• Estudios experimentales:\nInstitución, ciudad, país.\nSe definirán primero las características generales, especificando con gran claridad los criterios de selección de la población, criterios de inclusión y exclusión, y retiro de los sujetos del estudio.\nLa razón fundamental para estudiar una muestra y no a toda la población, es el ahorro de tiempo y recursos. Las mediciones efectuadas en una muestra permiten concentrar un mayor esfuerzo en un menor número de individuos y, a la vez, acotan la cantidad de información a analizar a un volumen que puede manejarse con mayor eficiencia.\nPara que una investigación tenga validez, la muestra de sujetos estudiados debe ser representativa de la población en estudio.\nAquí corresponde señalar las estrategias para poder disminuir las tasas de falta de respuesta y pérdidas de sujetos.\nPrimero se definirán las unidades de mues-treo (sujetos, dispensarios, escuelas, etc.), luego se define el marco muestral, que convencionalmente es un listado de las unidades de muestreo. Finalmente, corresponde seleccionar una técnica de muestreo (probabilística, aleatoria simple, aleatoria estratificada, aleatoria sistemática, por conglomerado, y otros); o no probabilísticas (muestras consecutivas, por conveniencia, temporales, a criterio).\nEl investigador debe indicar el procedimiento y criterios utilizados, y la justificación de la selección y el tamaño de la muestra.\nEs un requisito principal especificar los procedimientos que determinarán el tipo y el tamaño de muestra con la que se va a trabajar.\nPara determinar el tamaño de la muestra se deben describir las consideraciones empleadas para calcular el tamaño muestral (frecuencia del fenómeno, diferencia entre los grupos, potencia y confianza de la estimación).\nSegún el diseño del estudio, en un estudio de prevalencia se debe plantear el porcentual que se espera encontrar de la variable y el correspondiente error. En estudios de cohortes, casos y controles o ensayos clínicos, por ejemplo, qué diferencias se espera encontrar en las muestras a estudiar y comparar.\nLas consideraciones hechas para su elección deben constar en el proyecto, así como el poder, la precisión y el tamaño del efecto esperado, y el programa estadístico utilizado para el cálculo.\nConformación de los grupos de estudio\nEn los estudios analíticos se estima el efecto de un factor en estudio sobre la variable de respuesta, o la magnitud de asociación entre ambas variables, mediante la comparación de los resultados obtenidos en el grupo en estudio y los resultados de un grupo de referencia que actúa como testigo (control).\nLa conformación de los grupos al inicio del trabajo se hará de manera tal que no difieran entre sí en términos de ninguna variable, excepto el factor en estudio. Para ello se asegurará que los sujetos de ambos grupos sean representativos de una misma población de referencia y que la información sea obtenida de la misma forma en ambos grupos.\nAlgunas técnicas que aseguran la comparabilidad de los grupos son: asignación aleatoria (conformación de los grupos al azar), emparejamiento o matching (formar subgrupos de acuerdo a alguna característica, por ejemplo el sexo) y la restricción (criterios de inclusión muy rigurosos).\nSelección y defnición de las variables\nSe seleccionarán "tantas variables como sea necesario y tan pocas como sea posible".\nLas variables se agruparán en aquellas que definen la muestra, las que permiten medir los factores de estudio y las que miden la respuesta. Esta agrupación es orientativa y deberá adaptarse al diseño del estudio.\nEs preferible tomar definiciones validadas, ya utilizadas en investigaciones publicadas.\nConviene reflexionar suficientemente sobre la función de las variables en el modelo explicativo y procurar diferenciar las variables potencialmente confusoras, modificadoras de efecto y de acción intermedia, que podrían tener una influencia perturbadora sobre las variables en estudio.\nDe acuerdo al tipo de variable se definirá una escala de medición adecuada. Para ello suele utilizarse una clasificación como la que se detalla a continuación:\nEscalas de medición de variables\n- Nominales (por ejemplo: Sexo: masculino y femenino)\n- Ordinales (por ejemplo: Intensidad de la cefalea: leve, moderada y grave)\n- Discretas (por ejemplo: número de hijos)\n- Continuas (por ejemplo: peso, glucemia)\nLas fuentes de obtención de los datos pueden ser primarias (observación directa, encuestas, cuestionarios o mediciones) o secundarias (registros, historias clínicas, etc.).\nEs adecuado explicar en este acápite cómo se han planificado las medidas para asegurar dentro de los límites posibles, la mayor fiabilidad y validez de los datos (describir los procesos de estandarización de las mediciones, calibración de equipos, validación de instrumentos, etc.). Se deben describir las fuentes posibles de sesgos y otros errores sistemáticos, así como los mecanismos implementados para su detección, control y corrección.\nEn los estudios de intervención, se la deberá describir tan detalladamente como sea posible, explicando las actividades en el orden que van a ocurrir. Se debe asegurar que la descripción de la intervención responda a tres preguntas fundamentales: ¿Quién será el responsable de la intervención? ¿Dónde tendrá lugar? ¿Qué actividades se van a realizar y en qué nivel de frecuencia e intensidad?\nDe igual manera, será preciso detallar la forma de asignación de la intervención a los sujetos participantes; por ejemplo, si se realizará una asignación aleatoria.\nRecolección, captura y procesamiento de datos\nLa mayoría de la información que se obtiene se recolecta en formularios, o formatos de recolección de datos.\nEl procesamiento de la información estará meticulosamente detallado, así como la verificación de la integridad de la información, su depuración (control de consistencia) y el control de la captura mediante procesos de doble entrada, restricciones en el sistema de almacenamiento, etc.\nEl plan de trabajo para el manejo de la información describirá: quiénes, cuándo, dónde y cómo realizarán cada uno de los pasos del procesamiento de los datos.\nPara actuar ordenadamente es aconsejable redactar, una vez aprobado el proyecto, un manual operativo que contemple todos los procedimientos.\nRespecto de los datos se debe contemplar: la fase de preparación de la base de datos, su diseño, codificación, operacionalización, captura de los datos, su almacenamiento y control de calidad, copias de seguridad y respaldo, calificación, categorización, revisión de faltantes y detección de valores extremos o incongruentes.\nLa planificación de la estrategia de análisis se hará antes de iniciar el estudio.\nDepende del objetivo específico de la investigación y de su marco conceptual que permite establecer las relaciones entre las diferentes variables y definir el rol de cada una en el análisis.\nBásicamente, un plan de análisis contemplará inicialmente la revisión de los datos para asegurar su calidad en cualquier tipo de diseño.\nEn los estudios descriptivos, se sugiere seguir los siguientes pasos: descripción de los sujetos y muestra, estimación de los parámetros de interés, cálculo de los intervalos de confianza de la estimación, descripción de las faltas de respuestas o pérdidas de seguimiento, y análisis de subgrupos cuando se piensa que la frecuencia puede variar de acuerdo a diferentes características de las variables (por ejemplo, edad o sexo).\nEn los estudios analíticos es la siguiente: descripción de los sujetos en estudio, evaluación de la comparabilidad de los grupos, estimación de la magnitud del efecto o asociación (medida del efecto, variables a controlar, elección de la prueba estadística, evaluación de posibles confusores y modificadores del efecto), determinación de la precisión de la estimación del efecto, análisis de subgrupos y evaluación de los objetivos secundarios.\nTambién se señalará la secuencia establecida y la forma en que se presentarán los datos analizados en el informe final.\nEn Internet existen programas estadísticos de análisis de datos de dominio público, accesibles en las siguientes direcciones:\n• www.openepi.com/Downloads/Downloads. htm\nLa investigación clínica es indispensable para el progreso de la medicina, ya que permite obtener las evidencias científicas para determinar la utilidad y eficacia de los procedimientos preventivos, diagnósticos y terapéuticos sobre los que se basa la práctica médica.\nLa investigación clínica implica la participación de seres humanos con los potenciales riesgos, molestias e incomodidades que puede suponer para ellos, por lo que se plantean cuestiones éticas y legales que deben tenerse en cuenta. La investigación clínica ética debe alcanzar fines moralmente aceptables, mediante medios moralmente aceptables.\nExisten diferentes códigos éticos y normativas legales que rigen la investigación en seres humanos, originados en el Código de Nüremberg (1947), perfeccionados en la "Declaración de Helsinki" de la Asociación Médica Mundial (1964 y sucesivas) y detallados en las guías de Buenas Prácticas Clínicas. (Consultar en http://www. anmat.gov.ar/).\nLos principios éticos básicos son:\n• Autonomía (capacidad de una persona para decidir por sí misma; cuando esta capacidad está reducida se considera sujeto vulnerable -como los niños- y debe ser tratado de forma especial).\n• Justicia (los beneficios y riesgos de una investigación deben distribuirse en forma equitativa entre los potenciales participantes).\n• Beneficencia y No-maleficencia (procurar favorecer a los sujetos de investigación y no infligir daño, ya que la protección de la persona es más importante que la búsqueda de conocimiento). Antes de iniciar una investigación debe considerarse exhaustivamente el balance entre posibles riesgos y beneficios. Los proyectos de investigación deben ser evaluados por comités independientes a la investigación, para garantizar la protección de los sujetos involucrados. Dichos comités deben evaluar los aspectos metodológicos, éticos y legales del proyecto, así como el equilibrio entre riesgos y beneficios.\nEn el protocolo se consignarán los comités que han evaluado el protocolo. Se requiere que sea evaluado por pares (comité de revisión institucional), por un comité de ética en investigación y, en caso de ser necesario, por la entidad regulatoria.\nPrevio a la inclusión de sujetos en un estudio debe obtenerse el correspondiente consentimiento informado y el asentimiento en caso de tratarse de un menor.\nEl consentimiento se compone de dos partes: la de información y la de consentimiento. Debe ser redactado con palabras sencillas, como para ser comprendidas aun por un individuo con muy poca instrucción; se evitará utilizar jerga médica y abreviaturas.\nLa hoja de información debe incluir, como mínimo:\n1. Título del estudio, lugar de realización y nombre del investigador.\n2. Una declaración que establezca que el estudio involucra investigación.\n3. El objetivo del estudio.\n4. Duración esperada de la participación del sujeto en el estudio.\n5. Número de sujetos involucrados en el estudio.\n6. Tratamiento del estudio y probabilidad de asignación aleatoria (de corresponder).\n7. Todos los procedimientos del estudio, especialmente los invasivos.\n8. Responsabilidades del sujeto.\n9. Aspectos del estudio que sean experimentales.\n10. Riesgos o inconveniencias razonablemente previstos para el sujeto.\n11. Beneficios razonablemente esperados, aclarando cuando no se pretende un beneficio directo para el sujeto.\n12. Procedimientos o tratamientos alternativos disponibles.\n13. Compensación y/o tratamiento en caso de lesión relacionada con el estudio.\n14. Que la participación no supone gasto alguno y que se le reintegrará un monto razonable en concepto de viáticos (cuando corresponda).\n15. Que la participación es voluntaria y que el sujeto puede rehusarse a participar, o retirarse del estudio en cualquier momento, sin penalización o pérdida de los beneficios a los que tiene derecho.\n16. Que la identidad de los sujetos será confidencial.\n17. Que sólo se permitirá acceso a los registros médicos de los sujetos a auspiciantes del estudio, comités de evaluación y autoridades.\n18. Que el sujeto será informado si surgiera información relevante para el deseo del sujeto de continuar en el estudio.\n19. Personas a contactar para mayor información sobre el estudio.\n20. Circunstancias previstas bajo las cuales se puede dar por terminada la participación del sujeto en el estudio.\nEn los menores, el consentimiento será prestado por los padres o responsables legales. Cuando se involucre a menores con suficiente capacidad para decidir, también deberá obtenerse su asentimiento mediante un documento redactado de manera fácilmente comprensible para ellos. En general, los niños podrían dar su asentimiento desde los siete años de edad. Sin embargo, la edad desde la cual debe obtenerse el asentimiento deberá ser definida por el comité de ética tomando en cuenta las características del estudio.\nFinalmente, también debe considerarse que la investigación es un proceso donde pueden presentarse conflictos que respondan a distintos intereses, los que deben ser convenientemente declarados.\nEl cronograma establece una guía de trabajo, donde se definen marcos de tiempo aceptables, que permiten el desarrollo del estudio de acuerdo a lo planificado con antelación.\nEs adecuado presentar una planilla graficada en períodos con una línea temporal en la cual se detallen cada uno de los pasos secuenciales que deberá seguir la investigación: aprobación de autoridades y comités de evaluación, contratación y selección del personal, estudio de la disponibilidad de los sujetos a investigar, capacitación y certificación del personal, obtención y preparación de los materiales, pruebas piloto, reclutamiento e ingreso de los sujetos, obtención, captación, almacenamiento y procesamiento de los datos, análisis e interpretación de los datos, tiempo requerido para redactar los informes iniciales, corrección de ellos e informe final para enviar a eventual publicación en revistas especializadas. Un ejemplo es el esquema GANTT.\nEn este apartado conviene detallar todos los recursos requeridos para cada una de las etapas del estudio. Debe indicarse con cuáles se cuenta y cuáles son solicitados en el pedido de financiamiento. Detallar el personal involucrado y sus responsabilidades, y si se incorporara nuevo personal para el estudio.\nLas conclusiones definitivas del estudio se basarán en los datos recogidos durante la investigación, por lo que hay que prever mecanismos para asegurar su calidad.\nEn la fase de diseño conviene elaborar un detallado y preciso manual de procedimientos y preparar los instrumentos adecuados para la recolección de datos. Antes de comenzar con la recolección de datos, todos los investigadores cumplirán un plan de entrenamiento, luego serán evaluados en su competencia y se les otorgará una certificación de pericia en los procedimientos correspondientes.\nDurante la etapa de recolección de datos conviene supervisar, por mecanismos de doble entrada, la exhaustividad, calidad, veracidad y exactitud de los datos. Finalmente se debe asegurar la correcta codificación, cargado y procesamiento de los datos.\nEn este apartado se justificarán los costos.\nExisten distintos formatos de acuerdo a las diferentes agencias de financiamiento de la investigación. Siempre corresponde tener en cuenta qué gastos estará dispuesta a solventar la entidad financiadora según la envergadura del proyecto.\nDivisión del presupuesto en partidas: Los siguientes son algunos ejemplos de los tipos de gastos:\n• Personal (nombres, cargos, porcentaje de tiempo empleado en el proyecto, sueldos, prestaciones complementarias).\n• Equipamiento y su mantenimiento.\n• Suministros divididos en etapas.\n• Costes de la atención de los pacientes.\n• Gastos de secretaría.\n• Gastos de publicación.\nIndicar claramente los recursos físicos y humanos que aportará la institución donde se realizará el trabajo.\nSe describirá cada rubro, idealmente por período, en sincronía con el cronograma de actividades. Se indicarán incluso las contribuciones fiscales, si fuera esto exigido, y los seguros.\nFinalmente, es de rigor presentar una planilla de ejecución del presupuesto por período, donde se establecerán con total prolijidad las partidas detalladas para cada etapa.\nPOLÍTICA DE USO Y PRESENTACIÓN DE DATOS\nSe dejará constancia sobre la propiedad de los datos resultantes de la investigación. Es conveniente dejar establecido de antemano cuál será el destino de los informes (parciales o finales) en cuanto a presentación en eventos científicos o publicación y su autoría. En todos los casos se cumplirá con los criterios de autoría del Comité Internacional de Editores de Revistas Médicas (consultar en http://www.icmje.org/).\nSolo se registrarán aquellas que den soporte al marco conceptual de la investigación y a las técnicas, procedimientos y materiales a utilizar. Se citarán en el texto, por orden de aparición, siguiendo el estilo propuesto por el Comité Internacional de Editores de Revistas Médicas, salvo requerimiento específico por parte de la entidad evaluadora. (Ver normas en http://www.nlm.nih.gov/bsd/uniform_requirements.html).\nAquí, según las características del estudio y los requerimientos de diferentes agencias evaluadoras, será necesario agregar cartas de intención, modelos de consentimiento y asentimiento informado, declaración de posibles conflictos de interés, curriculum vitae de los investigadores, formularios administrativos, cesiones de derechos y cualquier otro que sea requerido por las autoridades de evaluación.


Scratch como posibilidad para la creación y el aprendizaje – Campus Virtual\nScratch como posibilidad para la creación y el aprendizaje\nEste martes en nuestra columna en Feria Franca, hablamos sobre la importancia que adquieren los videojuegos creados por los usuarios jugadores. En este sentido haremos referencia a Scratch como sitio abierto y gratuito que permite tanto a niños como adultos ser artificies de sus propios juegos sin tener conocimiento de programación alguno.\nEn ediciones anteriores de nuestra columna hemos abordado el tema de la Gamificación como estrategia para el aprendizaje. Recordemos que al hablar de este concepto estamos haciendo alusión a las mecánicas del juego digital que favorece la adquisición de determinados contenidos conceptuales, pero también pueden ser utilizados para mejorar habilidades motoras y cognitivas, descubrir estrategias de acción para la toma de decisiones, estimular el trabajo colaborativo, y la concentración, entre otras posibilidades.\nCabe destacar la importancia que poseen los juegos en general, dado que favorecen al espacio de constitución subjetiva, como así también de sublimación y elaboración de situaciones traumáticas, al decir de Winnicott (2003) “hacer activo lo vivido pasivamente”.\nEntonces cobra más fuerza la idea de proponer actividades lúdicas con videojuegos. Dado que son varias las habilidades que se ponen en manifiesto: las tácticas y las estrategias de que deben desplegarse, la capacidad de anticipación, las lecturas de conjunto, las habilidades motoras combinadas con decisiones intelectuales, la rapidez en la expuesta, el conocimiento de las posibilidades de los otros (juegos en red), la capitalización de la experiencia.\nAhora bien, ¿cuál sería el salto cualitativo entre jugar videojuegos y ser artífices de los propios? La posibilidad de crear, razonar, experimentar, entender, pensar creativamente y trabajar colaborativamente, en definitiva ser el autor de historias y situaciones a la medida de los deseos y necesidades de cada usuario. Para ello, contamos con un sitio en la web llamado Scratch, el cual le permite a cada persona programar sus propias narraciones interactivas, juegos y animaciones como así también compartirlas en la comunidad de Scratch. Lo interesante radica en el hecho que no es necesario conocer ni manejar lenguaje de programación y que en dicha comunidad comparten historias niños, jóvenes y adultos con cualquier nivel de formación, todos pueden jugar los juegos de otros o mejorarlos y/o modificarlos.\nPara ampliar la idea anterior, los invitamos a ver y escuchar el relato de la experiencia de un niño de 10 años en la ciudad de Vallodolid, España, que nos ilustra cómo es esto de ser programador sin tener conocimientos de programación:\nPara explorar Scratch: https://scratch.mit.edu/\n Levy, D (2013 )Subjetividades en la era de internet. En: Entre adolescentes y adultos en la escuela” Paidos, Buenos Aires


ISAKI LACUESTA: “COMO DIRECTORES NOS METEMOS EN LA PIEL DE OTRAS PERSONAS” : A Cuarta Parede\nPor Alberto Hernando Publicado o 25/03/2019 · Deixa un comentario\nIsaki Lacuesta © Jorge Fuembuena\nIsaki Lacuesta (Girona, 1978) ha escrito y dirigido nueve largometrajes, numerosos cortometrajes y presentado diversas videoinstalaciones en museos de todo el mundo. Su cine oscila entre el documental y la ficción sin encorsetarse en géneros ni en formatos preestablecidos. Con su última película de ficción, Entre dos aguas, ha obtenido la segunda Concha de Oro de su carrera en el Festival de Cine de San Sebastián y los premios a la mejor película y mejor actor en el Festival de Cine de Mar del Plata, así como siete premios Gaudí, lo que le confirma como uno de los directores más interesantes del panorama contemporáneo.\nHan pasado 12 años desde La leyenda del tiempo (2006). En Entre dos aguas (2018) vemos qué ha sido de la Isla de San Fernando y de Isra y Cheíto desde entonces, pero ¿qué ha sido de Isaki Lacuesta?\nBueno, pues he cambiado, he envejecido. Recientemente, desde La próxima piel (2016), siento la necesidad de hacer películas más compactas. En otras películas emprendía búsquedas formales más heterogéneas, con más ingredientes, en las que intentaba aprender todo lo posible.\nAhora has estado nominado a los Goya, ¿qué tal ha sido la experiencia?\nHa sido una experiencia muy buena e ilusionante. Nos ha costado todo este tiempo tener el reconocimiento de la Academia y ahora esto significa una difusión más amplia y fuera de los circuitos habituales de los festivales.\n¿Crees que representa un cambio de actitud en la industria española hacia cierto tipo de cine ajeno al que producen las televisiones?\nNo sería capaz de hacer un diagnóstico sobre si hay o no un cambio de actitud en la industria. El término “industria” en España es decir demasiado. Salvo algunas excepciones cada producción es casi un proyecto artesanal en el que hay que empezar cada vez desde cero.\nY tu forma de trabajar, ¿cómo ha cambiado en estos 12 años?\nLa leyenda del tiempo era ante todo una película de rostros y de primeros planos. Cuando quería introducir el paisaje lo hacía a través del montaje, como un bloque de imágenes independientes. En Entre dos aguas es más orgánico y trabajamos más con el paisaje. Los planos son más abiertos, con aire por encima de las cabezas y alrededor de los cuerpos, para que los personajes aparezcan en relación con este entorno que tanto condiciona la vida en el barrio de la Casería de San Fernando.\nCada una de tus películas es muy diferente y al mismo tiempo muy coherente con las anteriores. ¿Cómo surge cada proyecto?\nCada proyecto surge de manera distinta. A veces responde a un impulso narrativo, otras a las ganas de vivir en un lugar y filmarlo, otras veces surge de querer retratar a una persona o de un aspecto poético. Excepcionalmente, Los condenados (2009) nació de un tema. Había ido hasta Argentina para hacer un documental que resultó imposible y terminó en una ficción alegórica sobre la legitimidad de la lucha armada.\n¿De qué depende que ese impulso acabe en un museo o en una sala de cine?\nDistinguimos muy claramente los proyectos que son para una instalación de los cinematográficos porque son medios distintos. Con las instalaciones intento hacer cosas que no puedo hacer en un cine. Por ejemplo, en el cine hay una única perspectiva prefijada y una duración determinada que tú propones al espectador. En las instalaciones me gusta trabajar la idea de un cine, que además de trabajar con el tiempo y el movimiento, también se despliegue en el espacio, con imágenes yuxtapuestas que dialogan entre sí, y con un punto de vista y una temporalidad que decide el observador, que se convierte en el último montador. Que cada espectador tenga una experiencia distinta.\n¿La distinción es igual de clara respecto a los proyectos documentales y los de ficción?\nLa forma viene demandada por el contenido, así que desde el principio sabemos si un proyecto está dirigido hacia el documental o la ficción. También sucede que al comenzar una película me doy cuenta de que lo más natural sería filmar varias a la vez, tratando ese tema o ese lugar desde enfoques distintos. Así surgieron Los pasos dobles (2011), una ficción, y El cuaderno de barro (2011), un documental, y quería hacer un documental sobre los albinos.\n¿Te sientes cómodo con el término de docuficción?\nNo entiendo bien lo que quiere decir “docuficción”. Nunca lo he utilizado. Películas como Entre dos aguas son películas de ficción. Si se quiere, hago películas de ficción muy realistas que a veces incluyen momentos documentales, pero entonces sería cuestión de ir escena por escena. Entre dos aguas es una película de ficción que queda marcada por dos escenas documentales: la del parto y la del tatuaje.\nDesde La leyenda del tiempo mantuvimos la relación con Isra y con Cheíto. Nos contábamos la vida y siempre hablábamos de volver a rodar. Cuando fuimos a filmar el nacimiento de Manuela, la tercera hija de Isra, ya teníamos un primer prototipo del guion. Habíamos pensado recrear el parto con actores, pero al final asumimos que nada iba a capturar la importancia y la emoción de ese momento como el parto real.\nIsa Campo y tú trabajáis mucho el guion con los actores, modificándolo durante el proceso. ¿Cómo se transforma desde el borrador inicial hasta la película final?\nEn Entre dos aguas partimos de un primer esbozo del guion con la historia, escrito en 2014. Allí los acontecimientos parten tanto de las experiencias reales de Isra y Cheíto, como de otras que les han sucedido a gente cercana y que son frecuentes en la Casería. Más tarde desarrollamos los diálogos y las localizaciones, pero en ningún momento les damos los diálogos a los actores. En su lugar, ellos conocen la historia, la escena que vamos a filmar y los temas que deben abordar en la secuencia a su modo. Hay un diálogo constante con ellos sobre cómo realizar las escenas.\n¿Cuánto hay de improvisación y cuánto es fijado en los ensayos?\nEnsayamos mucho. Pero los ensayos nos sirven como una exploración, no para fijar el texto. Se trata de un proceso de aprendizaje. De ver cómo suenan las cosas en la realidad e ir hablándolas entre todos para luego rehacer la trama junto con los guionistas Isa Campo y Fran Araujo. Además, en los ensayos exploramos cómo planificar las escenas. Una gran parte de la planificación viene de aquí, descubriendo el resto en el rodaje. Aunque evidentemente el balance entre lo que se planifica previamente y lo que surge al filmar cambia de una película como Entre dos aguas a otra como La próxima piel. Es más difícil filmar películas como Entre dos aguas porque tienes que estar siempre atento a un abanico de posibilidades que no han sido cerradas todavía según las vas filmando.\nEntonces llega el montaje y te encuentras con todas esas tomas y un guion aún abierto. ¿Cómo decides entonces el sentido final de la película?\nLa película termina de tomar forma en el montaje. Para Entre dos aguas nuestro montador, Sergi Dies, estuvo con nosotros en el rodaje. Así, podía ir montando en paralelo y eso nos ayudaba mucho: por ejemplo, recuerdo una escena con la que quedamos muy insatisfechos en rodaje y que él nos mostró que era mucho más aprovechable de lo que pensábamos, de hecho está en el montaje final. También hicimos lo mismo con la música, junto a Raúl Refree y Kiko Veneno, que pasaron un tiempo con nosotros. Kiko en preproducción y Raúl durante el rodaje. Así fueron trabajando a partir de lo que iban conociendo en San Fernando.\nComparando La leyenda del tiempo con Entre dos aguas, la principal diferencia entre ellas parece estar en su estructura, que lleva a la desaparición de Makiko. La primera es más estática, en cambio Entre dos aguas me parece más centrada en una historia, aunque alejada de la narración tradicional. ¿Cómo abordasteis este componente narrativo?\nPlanteamos todas las películas en términos de retrato y de relato. La historia de Isra en La leyenda del tiempo era un retrato, mientras que la de Makiko consistía en un relato que veíamos casi como un cuento; tenía un principio y un final. La historia de Isra, en cambio, estaba hilvanada más levemente y abierta a una continuación. También son relatos La próxima piel o Los condenados. Entre dos aguas la planteamos como un retrato, pero quisimos introducirlo dentro de cierta dramaturgia que no fuera muy evidente. Queríamos evitar que el relato pudiera ahogar el retrato. En el cine clásico las relaciones causales a veces están tan marcadas que no dan lugar para nada más. Para ello era fundamental establecer una dialéctica continua entre este retrato de personajes y la trama: hay una construcción dramática entre las escenas, relaciones de causalidad y detalles que se repiten, pero no queríamos que la película mostrara demasiado al descubierto estas relaciones, que tal y como nos han señalado algunos espectadores, se hacen más visibles en un segundo visionado.\nEl resultado dura más de dos horas. Fue una de las cosas más comentadas en San Sebastián. ¿Buscabais algún efecto con la duración de la película o se debe a la extensión del guion?\nEn ninguna película he dado tantas vueltas a la duración como en esta. Desde el primer momento sabíamos que la película duraría aproximadamente más de dos horas pues es una historia partida en dos, la historia de dos hermanos, cada una con un ritmo distinto. Hay escenas que pueden parecer redundantes porque solo aportan algunos matices que no son estrictamente necesarios en términos narrativos, causales, o informativos, como algunas conversaciones entre los hermanos. Sin embargo, las hemos dejado sin abreviar porque así potencian la sensación de veracidad de la película. Hicimos pruebas y, al quitarlas, los arcos de los personajes ya no eran los mismos, y al abreviarlas, la progresión emocional de los personajes no tenía la misma lógica ni la misma verdad. Se notaban montadas. En todas las decisiones que hemos tomado, al sopesar pros y contras, hemos apostado por reforzar la veracidad de la película y por invisibilizar la escritura formal. Algunas subtramas y líneas narrativas han quedado fuera, descartadas, porque parecían demasiado escritas o demasiado actuadas. Además, realizamos muchas proyecciones preliminares de la película con gente de la industria, con cineastas, con críticos… y vimos que una vez entraban en la película la duración no era un problema.\nEstoy muy satisfecho con cómo ha resultado. Yo comencé mi carrera como montador. Era montando como me sentía seguro, en cambio, no poseía el mismo control sobre el tiempo interno de los planos. En La leyenda del tiempo puede verse cómo cuando quería producir algún efecto recorría al montaje. En ese momento filmamos la película con dos cámaras para tener siempre el plano y el contraplano; ahora, por el contrario, hemos filmado toda la película con una sola cámara y controlado más los tiempos. Por ejemplo, las primeras escenas, como la de los evangelistas, son algo más largas que las que vendrán después, con la intención de dar al espectador una expectativa de duración y ritmo más morosa de lo que se encontrará después, para que parezca que la segunda parte es más ligera. En mi paja mental esas escenas eran como la base de las columnas griegas, más anchas, para potenciar el efecto de perspectiva: podrían haber durado menos, pero decidimos alargarlas con esta intención.\nHas filmado en la Isla de San Fernando, en la selva peruana (Los condenados), en Australia (Alpha and Again, 2008), en Mali (Los pasos dobles), en los Pirineos (La próxima piel) … Son entornos y comunidades muy diferentes, ¿qué te lleva a ir hasta allí a filmar?\nSobre todo las ganas de viajar y de conocer otro lugar. Al principio pensaba en hacer películas a la manera de Hitchcock pero con el tiempo he ido descubriendo que hay otras formas de hacer cine y que es algo que también puede servir para viajar, para conocer lugares diferentes, descubrir cosas, conocer a gente distinta…\n…y también de darles voz, de dar voz al otro. ¿Cómo hay que filmar al otro ya sea en África, en la Isla de San Fernando o a un adolescente de los pirineos?\nEs mucho más orgánico de lo que parece. La idea es ir allí, al País Dogón por ejemplo cuando filmamos Los pasos dobles, e incluir a todos en el proceso. Diluir el “uno” y lo “otro”. Cuando presentamos Los condenados en Argentina hubo un debate muy intenso, recuerdo una discusión muy intensa entre espectadores muy emocionados a favor y en contra de la película. Recuerdo algunas reacciones muy duras que me criticaban diciendo que a qué iba un español a hablar de problemas que no le incumbían, de otro país y de otra generación. Entonces tomó la palabra Daniel Fanego y dijo que para ellos no era la película de un español, sino que era un proyecto que habíamos hecho entre todos, argentinos, peruanos, chilenos, españoles. Para mí fue algo muy importante que él lo hubiera vivido del mismo modo que nosotros y que lo expresara así.\nAdemás de diluir los límites entre “lo uno” y “lo otro”, también hibridas géneros y registros…\nEn el caso de Los pasos dobles la idea era hacer una película distinta a las categorías aristotélicas de planteamiento, nudo y desenlace, o de una historia estructurada en determinados actos. Queríamos volver a las historias tradicionales, al folclore, al mito, al cuento para niños. A veces parece que en las películas ya no estemos acostumbrados a este tipo de historias, que por otro lado están tan cercanas a los orígenes del cine y a la infancia: a que una mariposa se transforme en un dragón y el dragón en una nube. En cambio, los dogones son grandísimos narradores. Barceló cuenta que un día, para competir con ellos, les contó la historia de Billy el niño, Jesucristo y Frankenstein y al poco tiempo descubrió cómo las mezclaban entre sí refundiéndolas en un único personaje. Nosotros queríamos hacer lo mismo con Augiéras, contar su historia igual que se contaría en un hipotético futuro donde se hubiese mezclado con la de Barceló y otras.\nUna de mis escenas favoritas de Los pasos dobles es la escena del baile, que es también un duelo del protagonista con el líder de una banda de ladrones. La escena condensa esta hibridación de la que hablamos. El entorno y el baile son genuinamente africanos, pero los personajes están bailando rock and roll. Es una imagen de África muy distinta a otros momentos de la película más típicamente etnográficos.\nLa escena del baile estaba escrita para ser bien un duelo de pistoleros, bien de adivinanzas. Sin embargo, Cendrine Lapuyade, la directora de casting, encontró a estos dos personajes en una escuela de danza, así que decidimos ajustar la secuencia para que fuera un duelo de baile. La escena es también un homenaje a la África pop de las fotografías de Malik Sidibé, cuando en Mali también cruzaban imaginarios africanos y europeos desde las ganas de jugar, bailar y divertirse.\nTambién es muy hermosa la escena en que la chica le desnuda.\nEsa escena proviene de uno de los pocos encuentros heterosexuales que describe Augiéras en sus libros. En esa escena él desnudaba a la chica, así que hicimos un casting para encontrar a la actriz, pero en Malí no todo el mundo se desnuda como nosotros y la mayoría de las chicas que acudieron al casting eran gogós o así, y el resultado quedaba muy superficial. Entonces apareció Djenebou con ese pudor que vemos en la película y decidimos que era más interesante mostrarlo tal cual y que fuera ella quien desnudase al protagonista.\nEn este proceso parece que vas borrando tus huellas, como en la película. ¿Dónde queda el autor en todo esto?\nLa figura del autor en el cine está tremendamente mal entendida. El cine es un proceso colaborativo en el que participa mucha gente. Lo contrario, pensar que el director es el creador absoluto de una película, es tremendamente equivocado. La responsabilidad del director es decidir qué ideas (suyas, o de otras) entran y cuáles no. Tener la última palabra. Por eso mismo hay películas que firmo yo y otras que hemos firmado conjuntamente con Isa Campo o con otras personas, en función de quién tenga esa última palabra. Lo que cada vez me maravilla más del cine es cómo ese trabajo colectivo consigue propiciar al mismo tiempo películas que se parecen enormemente a sus directores, como si hubiera en el equipo un espíritu de contagio empático. En ese sentido, mis películas se me parecen mucho, para bien o para mal, así que tienen algo de autorretrato en tercera persona.\nDesde Cravan vs Cravan (2002) muchas de tus películas presentan una identidad legendaria, fantasmagórica; y otra, la identidad de un personaje, que sigue sus pasos. ¿De dónde viene esa búsqueda?\nNo lo tengo claro. No es algo deliberado. Quizás esté relacionado con la naturaleza del cine, pues en el fondo se trata de perseguir algo efímero que quieres capturar pero que en el momento en que lo consigues ya es una ausencia, ya es otro. Y como espectadores, igual que como directores, nos metemos en la piel de otras personas.\nEn tus películas esa identidad fantasmagórica y la del personaje nunca se llegan a tocar, o sea, a identificarse por completo. Excepto en La próxima piel. Me perturba mucho la escena del baile, que me recuerda a aquel momento de Vértigo en que Kim Novak se transforma en Madeleine. También es el pacto identitario entre dos personajes, pero aquí se encuentra invertido y es el propio Leo/Gabriel quien se transforma voluntariamente en el hijo de Emma Suárez y lo esgrime, desde supuestos recuerdos, casi con agresividad.\nLa próxima piel surge de un proyecto que debía haber sido mi segunda película, antes de La leyenda del tiempo. Entonces ya teníamos una primera versión del guion, que se fue quedando apartada y que ha sufrido muchos cambios después, pero la escena del baile ya estaba en ella. Inicialmente iba a tener lugar en una bañera, pero probablemente sea la única escena que ha quedado de ese primer guion. También fue lo primero que ensayamos cuando nos pusimos en marcha con la película. Es un momento clave para todos: un pacto de identidades, por eso cambia la música en el momento en que comienzan a hablar quedando como en suspensión. La próxima piel es una película de usurpaciones sin un usurpador, porque resulta que el personaje de Àlex Monner se está suplantando a sí mismo. Hay escenas que, aunque se planifiquen, al rodarlas producen una emoción especial que va más allá de lo esperado, lo lleva en otras direcciones o le otorga más matices. Esta es una de esas. Además, incluye el momento más violento de la película y el clímax de esta usurpación que es cuando Gabriel le pregunta a su madre: “¿me quieres? ¿Como antes?”.\nAntes de recuperar el proyecto de La próxima piel, en Murieron por encima de sus posibilidades (2014) diste ya un cambio de rumbo, ampliando el público al que se dirigían tus películas\nLa película surgió mientras daba unos talleres de cine justo cuando empezó el 15-M. Estábamos muy cerca de plaza Cataluña y decidimos concentrar el taller alrededor de lo que estaba ocurriendo. Uno de los participantes era un cineasta amateur y promotor inmobiliario, Pep Armengol, que me contó su plan para torturar a un banquero. De esa fantasía salió el cortometraje La matançá del porc (2012) y Murieron por encima de sus posibilidades.\nEn cierto modo Murieron por encima de sus posibilidades nos salvó la vida. Era un momento en que parecía que no conseguiríamos rodar una película y decidimos buscar el modo de seguir rodando sin pedir subvenciones ni depender de las televisiones. Hacer cine sin pedir permiso. Para ello hicimos una autoproducción en la que todo el equipo técnico y artístico asumió un porcentaje de participación de la película invirtiendo su trabajo. Fue muy bonito. Estuvimos rodando durante dos años y medio y, aunque entonces no lo pensé, ahora veo que aquello fue muy parecido a las zonas temporalmente autónomas que propuso el anarquista Hakim Bey. En fin, el sueño tenía dos partes: conseguir terminar la película que queríamos hacer y demostrar que esa forma de hacer cine podía ser rentable. La primera parte la conseguimos y la segunda fue un fracaso absoluto (risas). Nos rechazaron todas las distribuidoras y la distribuimos nosotros mismos. Pero en fin, la idea era precisamente que el público de Imanol Arias se cruzara con el de Albert Pla, diseminar ideas entre mundos supuestamente antagónicos y trabajar fuera de los guetos. Mostrar tus cosas a los que ya piensan exactamente igual que tú no tiene ningún sentido.\nY ahora, después de Entre dos aguas, ¿qué toca? ¿Habrá una tercera película con Isra y Cheíto en el futuro?\nAhora mismo estoy trabajando en un nuevo proyecto que será una ficción, estamos escribiendo, y dando vueltas a una futura exposición. En cuanto a si volveré a filmar con Isra y con Cheíto, no lo descarto; pero tendrá que ser mucho tiempo más adelante. Todo dependerá de cómo vayan nuestras vidas y nuestra relación. Y quién sabe, quizás la filme Isra porque ahora mismo se ha apuntado a una escuela de cine. Isra sabe que es un grandísimo actor, porque lo es, pero quiere disponer de las herramientas técnicas que le puede dar una escuela. Así que quizás sea él quien filme esa tercera parte. Estaría bien que la dirigiera él mismo.\nArquivado en NÚMERO 40, ZOOM IN · Coas etiquetas Alpha and Again, Cheíto, concha de oro, Cravan vs Cravan, El cuaderno de barro, Entre dos aguas, festival de cine de san sebastian, Fran Araújo, Goya, Isa Campo, Isaki Lacuesta, Isla de San Fernando, Isra, Kiko Veneno, La leyenda del tiempo, La próxima piel, Los condenados, los pasos dobles, murieron por encima de sus posibilidades, Raúl Refree, Sergi Dies


Inicio > Maserati > Quattroporte > Pruebas y analisis > Maserati Quattroporte\nExclusivo, deportivo y familiar. Tres conceptos que resumen la filosofía del Maserati Quattroporte, un modelo que Nextcar pudo probar de la mano del piloto de Ferrari y de Peugeot, Marc Gené. Acostumbrado a deslizarse por las pistas con monoplazas no tuvo reparos en tomar el Quattroporte cedido por Cars Barcelona para analizar el funcionamiento dinámico, las prestaciones y, sobre todo, las sensaciones de este exclusivo depredador de 400 CV en el asfalto del Circuit de Catalunya.\nEn sus expertas manos llevar un coche de semejantes características parece fácil, pero no lo es. Manejar con soltura el cambio secuencial, frenar, acelerar y derrapar son acciones que se llevan en la sangre. Sin embargo Marc reconoce que “es un coche fácil de conducir. Está dotado de una electrónica impresionante que te ayuda mucho en todo momento. Ya no digo solo rodando en circuitos, que es donde menos lo vas a llevar, sino en su dinamismo de carretera. Tal vez a lo que hay que acostumbrarse es a sus dimensiones, es bastante largo, ya que cinco metros son muchos metros, incluso para los que pilotamos un fórmula 1 que mide, como el Ferrari, 4,54 metros”\nA nivel estético el Quattroporte ofrece una imagen seria y muy, muy exclusiva. “La línea del coche es preciosa. Comparado con otros modelos de la competencia (Mercedes S, Serie 5 o 7) para mí este coche es único, es mucho más bonito. El diseño es la clave. El Quattroporte es un coche que primero te entra por los ojos, y cuando lo llegas a conducir acabas enamorado. Este coche es muy completo, se lo puede comprar un abanico muy variado de público, desde el que le gusta la conducción deportiva (siempre controlada), al que tiene chofer o al que le gusta viajar cómodo con la familia”, reconoce Gené (tal vez pensando en que ahora son tres y que pronto serán cuatro).\n“Ante todo hay que reconocer ese toque exclusivo. El que se compra este coche es para diferenciarse de los demás”, apunta Gené. Y no le falta razón. Hay mucho BMW, mucho Mercedes, pero de Maserati, no. Eso lo ha detectado la gente de la marca del tridente y por eso quieren mantener ese espíritu de exclusividad. No buscan un gran volumen y eso se nota en sus modelos que ofrecen diseño y altísimas prestaciones.\nEn el interior conducirlo es un placer: “La ergonomía es muy buena, sobre todo la posición al volante, cuando te sientas te das cuenta que es un coche deportivo”, apunta. Atrás, pese a ser muy cómodo, es otra historia rodando en un circuito, si no que se lo pregunten a nuestro fotógrafo tras unas vueltas con Marc). “El estilo deportivo es lo mejor de este coche. Con lo que yo alucino es que un coche de estas dimensiones y este nivel de lujo, puedas entrar en un circuito y conducirlo casi como un fórmula 1. Si quieres derrapar, lo puedes hacer, frena y acelera con precisión, tiene buena adherencia. Para mí es un vehículo único dentro del segmento de las berlinas”, añade Gené.\nJoya de pininfarina\nY si estéticamente el Maserati Quattroporte es una joya salida de las manos de Pininfarina, a nivel mecánico es una auténtica bomba, tanto en conducción normal (la de todos nosotros) como deportiva (solo en circuitos). “Este modelo lleva un cambio ZF, anteriormente llevaba uno robotizado y en posición automático, para la gente que lo quería llevar por ciudad y en conducción más tranquila, resultaba un tanto brusco”, señala Marc, y añade: “Ahora, con el cambio ZF se ha conseguido una mayor suavidad en modo automático pero sin renuncia a la deportividad del mismo”.\nEste cambio de seis velocidades denominado MDS (Maserati Duo Select) dispone de mandos secuenciales tras el volante. “Siempre tienes el control. Este cambio tiene retención de motor y para mí se trata de un compromiso perfecto para este tipo de coche. Es ideal para alguien que un día lo quiere meter en un circuito y gozar de la conducción deportiva”. El grupo propulsor asociado a la caja de cambios ZFE motor tiene muy buenos bajos, y en altos también admite una conducción cómoda, sin problemas. Son 400 CV, más que suficiente. También valoro mucho la autonomía, es algo que me fijo mucho en los coches que tengo. El Quattroporte gasta, y más si lo aprietas en un circuito, pero tiene un depósito muy grande y eso te permite afrontar viajes largos”. En el equipamiento detectamos un lujo de gran nivel, algo que contrasta tal vez con un sistema de navegación algo complicado. A Marc Gené no se le resistió ninguno de los equipamientos, pero a nosotros nos dio la impresión que el equipo multimedios controlado por un mando único es poco claro. A nuestro juicio, no han dado con un sistema intuitivo.\nAunque todo es cuestión de adaptarse o de ser joven como Marc, que lo aprendió en un plis plas, pero pensando en alguien algo mayor, pasados los 50, tal vez sea demasiado complicado. Al final la prueba fue un éxito.\nNo todos los días puedes fichar a un piloto probador de Ferrari de F1.\nEtiquetas: marc gene, maserati, maserati quattroporte


Muere el actor y cantante Meat Loaf con 74 años - VTV\nMeat Loaf, cantante y estrella del rock estadounidense, murió este viernes a los 74 años. Por el momento, se desconocen las causas de su muerte. No obstante, Loaf tenía problemas de salud desde hace un año. Ahora, se encontraba inmerso en nuevos proyectos por lo que la noticia ha sido imprevista. Fue su familia quien anunció el deceso en su cuenta de Facebook.\n«Nuestros corazones están rotos al anunciar que el incomparable Meat Loaf falleció esta noche, rodeado por su mujer Deborah, sus hijas Pearl y Amanda, y sus amigos más cercanos», escribieron.\nLa familia del músico, agradeció el apoyo de sus seguidores. También, apreciaron el «amor y apoyo en este momento de duelo por la pérdida de un artista y un hombre tan maravilloso«.\n«De su corazón a vuestras almas…¡nunca dejéis de rockear!», concluyeron.\nMeat Loaf, un cantante que hizo historia\nMeat Loaf, cuyo nombre verdadero era Marvin Lee Ady, nació en Dallas, Texas. Aday tomó al sobrenombre Meat Loaf (pastel de carne) tras sufrir una infancia de acoso escolar por su sobrepeso. Esto lo confesó en una entrevista a la revista Rolling Stone.\nEl álbum de «Bat out Hell», de Meat Loaf, está entre los 10 más vendidos de la historia. (Fotografía: Instagram).\nEl rockero, hizo historia en el mundo de la música. Su disco Bat out hell (1997) figura como uno de los diez más vendidos de la historia. En la ciudad de Los Ángeles, creó su primera banda con su mismo nombre artístico, Meat Loaf. Consolidados en un principio como una banda local, su éxito los condujo a lanzar los famosos «Once upon time» y «Hello«. Además, formó parte del exitoso musical Hair.\nEntre sus galardones, se encuentra un Premio Grammy a la mejor interpretación vocal de rock solista por la canción «I’d Do Anything For Love».\nLee Ady, también se incursionó como actor. Las películas más notorias que protagonizó son El club de la lucha y The Rocky Horror Picture Show. Este último, fue después de que el actor protagonizase otro musical en el que luego se basó el filme, que hoy día es de culto.


El ilustrador estadounidense Ed Harrington tiene más de 160.000 seguidores en su página de Instagram\nLa genial broma de un joven a su familia al más puro estilo de la fábula ‘Pedro y el Lobo’\nHannibal Lecter versión IKEA\n23/05/2020 13:00 Actualizado a 23/05/2020 13:11\nEl género del cine de terror es un mundo en el que muchos no se quieren adentrar. Sin embargo, también atrae a millones de personas que disfrutan de cada susto, de cada escena de suspense y de cada villano que aparece en la pantalla. Y una de las personas que siente fascinación por este mundo es el artista de Estados Unidos Ed Harrington, quien dice ser un fan del género desde que era un niño.\nEn su cuenta de Instagram, que cuenta con más de 160.000 seguidores, Harrington publica todo tipo de ilustraciones en las que caricaturiza a los personajes y villanos de películas de terror y también del género de ciencia ficción.\nDe entre todas las publicaciones, destacan aquellas ilustraciones en las que ha querido explicar el origen de villanos y de personajes míticos del cine de terror como si fuesen instrucciones de IKEA.


Un curso para olvidar :: Sección Editoriales :: TECNONEWS\nEscrito por tecnonews el 12/07/2016 a las 20:02:03\nLlega el verano y como se dice popularmente, empezamos a cerrar el chiringuito. Más que eso, hacemos una valoración del curso que dejamos atrás para dar cuenta de qué ha sido lo más significativo.\nSería interesante analizar este género de editoriales. Saber si existe algún texto en toda la historia del periodismo que afirme: "éste ha sido un curso de lo más provechoso". Con todo, nos tememos que todos los cierres antes de vacaciones son de algún modo u otro críticas y lamentaciones a los 12 meses que se dejan atrás.\nEn este caso nuestras lamentaciones, según nuestro parecer, tiene toda la razón de ser. En 12 meses hemos asistido a la más clara inoperancia de la política española, un proceso de independencias que nadie sabe exactamente en qué pantalla se encuentra (si bien es cierto que hay que reconocer que en este caso se está haciendo política en mayúsculas, por mucho que a mucha gente no le guste). Hemos asistido a la desmembración de la idea de Europa tal y como la conocíamos y hemos reconocido que el proyecto de un Viejo Continente unido, cada vez está más lejos. El escándalo de los migrantes, pues no hay otra palabra para definir cómo se ha tratado a millones de personas que huyen de la guerra, ha marcado la agenda de un curso en el que la guinda final ha sido la salida de la Unión de Gran Bretaña.\nA uno, por fortuna y dado que este es un texto enmarcado dentro de una revista dedicada a las tecnologías, le queda la esperanza de centrarse solamente en el aspecto en cuestión para salvar un año horrendo. Cierto es que las NNTT siguen creciendo y son (no cabe discusión) una parte indisociable de nuestras vidas y sociedades. Con todo, los pedestales desde los que se gobierna, el poder representado en Davos, este curso nos han ofrecido una noticia con la que estar preocupados: en 2020 un número ingente de trabajadores serán sustituidos por los robots. Si Europa era un remanso de bienestar (al menos eso habíamos creído) ya podemos irnos quitando esa idea de la cabeza, ya que en unos pocos años veremos, si se cumplen las perspectivas del 1% como la crisis social se acentúa por la desaparición de numerosos puestos de trabajo.\nEn resumen, un curso para olvidar, si bien es cierto que desde los tiempos antiguos todos los cursos han sido para olvidar y pese a ello, la sociedad sigue adelante.


2016 10 24 – 02 Barcelona | Fundación Sai Amor\nJóvenes – Presentación\nPregunta: Swami en mi trabajo como médico recibo mucha negatividad de los pacientes. ¿Cómo puedo transformar toda esa negatividad que recibo a diario?\nSwami: los enfermos van a traer negatividad porque están enfermos. Has de comprender que no te puedes poner a nadar sin mojarte. Pero el amor puede vencer todo. Ponte a ti misma en su lugar y piensa y siente tal y como ellos piensan y sienten, y de esta forma surgirá tanto amor de ti misma que eso les beneficiará a ellos y te protegerá a ti misma.\nSi todos los doctores dejaran su profesión debido a la negatividad de sus pacientes qué pasaría con ellos. Piensa en ellos antes de pensar en ti misma. Haz de ello tu sadhana. Eso te irá purificando y te permitirá desarrollar un amor más fuerte. Este no es el propósito de tu vida pero es lo mejor para ti seguir ese camino.\nPara algunos su camino puede ser cantar para otros la medicina o la enseñanza. Diferentes caminos para alcanzar el mismo destino. Utiliza ese divino amor que hay en ti. No seas como el elefante que atado a un pequeño poste no es capaz de utilizar su propia fuerza.\nEn la divina presencia en Barcelona, el 24 de octubre de 2016\nNota: Esta es una traducción provisonal realizada por devotos voluntarios como servicio de difusión.\nLas traducciones oficiales son efectuadas a su debido tiempo por la editorial Premamrutha Prakashana, de Muddenahalli


Somos una empresa dedicada a la prevención contra incendios y seguridad e higiene, brindamos asesoramiento técnico, productos y servicios enfocados a la solución en dicho campo, contamos con las habilitaciones municipales correspondientes y certificaciones que avalan la calidad, sumado a 30 años de experiencia donde hemos ido creciendo tanto en lo humano, como en lo comercial, integrando en el crecimiento de ROJO SERVICE a nuestros trabajadores y clientes quienes son nuestro mejor capital.\nEl mismo consiste en una cuidadosa verificación del matafuego, con el fin de dar una máxima seguridad de que el mismo opera segura y efectivamente. El mantenimiento se realiza de forma anual o cuando surja la necesidad a partir de los resultados de control realizado. Los matafuegos fuera de servicio por mantenimiento o recarga deben ser sustituidos por equipos de reserva. Esta responsabilidad de asegurar dicha prestación recae en el usuario. La recarga consiste en el llenado o reemplazo parcial del agente extintor ya sea polvo químico, espuma, halogenados, etc. Todos los matafuegos deben recargarse después de su uso, cuando lo indique una inspección o cuando al realizar el mantenimiento surja la necesidad de efectuar la recarga según esta norma. Procedimiento: en primer lugar, para la recarga se deben seguir la instrucciones de la placa de características del matafuego y sólo se deben utilizar los agentes recomendados en ella. Agentes de carga: cuando ya existan normas IRAM sólo se deben usar productos que respondan a dichas normas. Cuando así no fuera, deben responder a las exigencias de composición química y características físicas requeridas en la placa de características. El objeto de la recarga es mantener la eficiencia original de cada extintor. Por ejemplo, el agente extintor y los aditivos utilizados en varios tipos de matafuegos de polvo varían en su composición química, en los tamaños de sus partículas, en las características de fluidez, etc. Cada matafuego se halla diseñado para asegurar su máxima eficiencia con el agente extintor que deba utilizar\nAsí como las estructuras de un edificio se deben mantener, los sistemas instalados para el control y extinción de incendios también deben tener un sistema de mantenimiento para asegurar su operatividad, lo cual es independiente del buen diseño de origen. Esta práctica es el “seguro” que garantiza su funcionamiento a lo largo del tiempo. Las Instalaciones Fijas Contra Incendio son de uso muy eventual, por ello se necesita conocer los problemas de funcionamiento anticipadamente, ya que de descubrirlos en el momento de un incendio, es demasiado tarde y las consecuencias serán muy importantes. Así como un chequeo médico lo realizamos con profesionales en el tema, los mantenimientos de las Instalaciones Fijas Contra Incendio deben ser realizados por personal especializado, en función de Normas específicas, las que disponen de protocolos para cada tipo de instalación, debiendo llevar los registros correspondientes que garanticen la realización de dichos controles con su rutina adecuada. Por estos motivos es insuficiente disponer de una Instalación Fija Contra Incendio si la misma no se encuentra correctamente mantenida. Nuestro País no disponía de Normas que regularan el mantenimiento de las instalaciones fijas, hasta la generación de la IRAM 3546. La misma surgió tras mucho trabajo – utilizando como guía normas internacionales basadas en las NFPA 25, la cual está orientada a las rutinas de mantenimiento.\n11 7028 6167\n4523 7360 / 4522 9854


El esqueleto de una ballena de 20 metros en centro de Barcelona\nUna ballena de 20 metros varada en el corazón de Barcelona\nPaco Pepe Gil27.02.2019\nEl lunes 18 de marzo la marea traerá a Barcelona 'AZUL', una instalación de los escultores Marcos Romero y Germán Consetti que representa el esqueleto de una ballena azul de unos 20 metros de longitud y cinco de ancho. Una escultura interactiva que presidirá el vestíbulo principal de L´Illa Diagonal hasta el 6 de abril.\nAZUL es una impresionante obra escultórica de hierro y madera de dos toneladas de peso y un impresionante volumen que representa al ser viviente más grande del planeta Tierra: la ballena azul. Con ella, sus creadores, Marcos Romero y Germán Consetti, pondrán a disposición de los que se acerquen a Illa Diagonal una instalación interactiva a la que se podrá entrar y que poder tocarse e incluso jugar con ella al tiempo que se adquiere conciencia del riesgo de extinción que pende sobre este increíble animal y la importancia que tiene su preservación.\nPensada como una obra didáctica y recreativa, AZUL incluye partes móviles e incorpora sonidos que evocan los cuatro elementos. Así, la cola efectúa un movimiento oscilante que reproduce el sonido que hacen las olas al arrastrar cantos rodados de la Costa Brava, lo que representa el elemento tierra. Cientos de palitos recogidos del mar recorren la cavidad torácica hasta el corazón y cuando se tocan recrean el sonido de la lluvia, con lo que evoca el agua. Unos embudos metálicos situados en la mandíbula simulan los cantos de las ballenas representando así el aire. Finalmente, unas cuerdas situadas a cada lado de la boca vibran, lo que figura el cuarto elemento, el fuego.\nLa idea para la creación de AZUL partió de la obsesión de uno de sus dos creadores, Marcos Romero, por recoger los pequeños fragmentos de madera y piedras que dejaba el mar en la orilla cerca de su hogar. En septiembre del pasado año 2018 inició la construcción de esta obra y la idea, muy básica en su origen, fue cobrando envergadura según iba avanzando. El Esqueleto es de hierro industrial revestido de madera reciclada: madera de nogal salvada de una quema; madera de eucalipto caída durante una tormenta; y madera depositada por el Mediterráneo en diferentes calas de la Costa Brava, en la provincia de Girona. Un material rescatado y almacenado a lo largo de los últimos cinco años.\nUn barcelonés y un argentino\nEl barcelonés Marcos Romero (1971) lleva 20 años dedicándose a la creación artística. Empezó con la pintura, a la que dedicó siete años de su vida. Más adelante descubrió su pasión por la naturaleza y dedicó su tiempo pintando desiertos, abejas y hormigas hasta que tomó la decisión de cerrar ese ciclo pictórico. En 2006 y con la tierra como principal motivo de inspiración, inició su trayectoria como escultor, ocupación que comparte con su pasión por buscar tesoros escondidos en playas, bosques y ríos y a través de ellos revelar la belleza de los materiales (madera, piedra, metal…) convirtiéndolos en esculturas de caballos, arañas, pájaros, pulpos, etcétera.\nEl otro autor de AZUL es el argentino, de Córdoba, Germán Consetti (1975), que llegó a Barcelona en el año 2000. En su día estudió Literatura y trabajó con el autor de cómics Yabar, dos experiencias que le han resultado de gran utilidad a la hora de realizar su transición al campo de la escultura. El objetivo de su obra es manifestar las imágenes oníricas y fantásticas que habitan nuestro inconsciente. Con la manipulación de metal, cerámica, madera y otros materiales orgánicos, deja al margen la búsqueda de la estética para centrarse en la emoción que subyace en la materia. Sus trabajos se han podido apreciar en exposiciones individuales y colectivas en Barcelona a través de los últimos años.\nLa construcción de AZUL se ha llevado a cabo en el edificio Freixas de L´Hospitalet de Llobregat, un lugar que en los años 60 funcionó como almacén de una prestigiosa marca de televisores. Actualmente este espacio, que nació de la necesidad de generar un local de encuentro y trabajo para artistas plásticos y creadores y en donde cupieran técnicas de trabajo y metodologías creativas diferentes, es un referente del área metropolitana de Barcelona y en donde se generan sinergias y diálogos muy fructíferos culturalmente. Allí coinciden artistas de diferentes disciplinas como el diseño, la escultura, la fotografía, la restauración, la serigrafía o la impresión digital.\nLa instalación AZUL se podrá visitar desde el 18 de marzo al 6 de abril en el hall principal de L´Illa Diagonal, Av. Diagonal, 557, Barcelona.


MotoGP: ¿Por qué hay tantas broncas en MotoGP? | Motociclismo 2019\n¿Por qué hay tantas broncas en MotoGP?\nActualizado Domingo, 11 agosto 2019 - 14:17\nLas discusiones protagonizan el Mundial de motociclismo. «Los pilotos saben que así ganan repercusión», dice Efrén Vázquez\nMárquez y Rossi, tras su encontronazo, el año pasado. REPSOL MEDIA\n«Está destrozando nuestro deporte, me da miedo, espero que no me mire más a la cara». «Es muy listo él, lo sabe todo. Siempre quiere minarme la moral». «Es ridículo, no sé por qué corre descontrolado, diría que es tonto». No hay exabrupto que no se haya escuchado en el Mundial de MotoGP en los últimos años. Marc Márquez contra Valentino Rossi; Valentino Rossi contra Jorge Lorenzo; Jorge Lorenzo contra Andrea Dovizioso; Andrea Dovizioso contra Andrea Iannone... y así tantos líos, todos contra todos, hasta el último puesto de la parrilla. Mientras el dominio de Márquez adormece el espectáculo en la pista, fuera de ella las disputas atraen la atención mediática. En la última carrera, sin ir más lejos, Márquez y Álex Rins tuvieron un pequeño choque y éste último, encendidísimo, tuvo que recordar el peor momento de la vida de su rival: «Quizá su accidente en Moto2 [sufrió una lesión ocular en 2011] le hizo perder un poco de vista. Así no puede seguir». Los veteranos del paddock aseguran que, aunque siempre hubo enfrentamientos, nunca tantos como ahora y, sobre todo, nunca tan públicos. La mayoría coinciden en que ésta es la generación más beligerante de la historia, pero pocos concuerdan en la respuesta a la gran pregunta: ¿Por qué? Los motivos son varios.\n«Los pilotos lo saben»\nEl primero de ellos lo expone Efrén Vázquez, ex piloto del Mundial y actual probador del KTM. Según él tantas broncas, en realidad, esconden otro objetivo: aparecer en los medios. «Ocurre como en el pesaje del boxeo: las guerras de palabras venden, hacen que la gente hable de ello, generan titulares. A día de hoy, los pilotos saben que cada declaración que hacen supone repercusión mediática para ellos y para todos. Todo es teatro. Pero al final no hay tan mal ambiente, vaya, ni la mitad de lo que la gente puede suponer», expone quien compartió garaje con Márquez en sus inicios. Como indica, aunque alguna vez puedan desmadrarse, las riñas son parte del juego. Una opinión que tiene algunos partidarios.\nDe hecho, otro ex piloto ahora responsable de un equipo del Mundial acuerda con Vázquez que las discusiones tienen «algo de show», aunque también ofrece una segunda razón: el lugar de nacimiento. «En los deportes de motor la adrenalina se dispara y la mayoría de pilotos de motos somos de sangre caliente. En la Fórmula 1, por ejemplo, ¿Quién gana? Un británico, un alemán, un finlandés, un holandés... Aquí la mayoría somos españoles o italianos, tenemos otra forma de encarar los problemas», subraya y, aunque sus palabras no son polémicas, a la media hora devuelve la llamada para pedir confidencialidad porque «aquí todo se malinterpreta y siempre parece que estés atacando a alguien». En su óptica, aparece la historia de MotoGP. El Mundial que, en su día, estuvo dominado por británicos y estadounidenses, ahora es italiano y sobre todo español, desde el vigente campeón al presidente de la organización.\n«La adrenalina influye»\nPero también se puede ir más allá. Puede ser los pilotos quieran llamar la atención y puede ser que hayan nacido con la furia dentro, pero también puede ser que no hayan trabajado suficiente el autocontrol. «Estoy convencido que en el motociclismo influye mucho más la adrenalina que en otros deportes. No hay piloto que no sea consciente de lo que se juega. Lo que ocurre es que, aunque el deporte haya dado un cambio radical a nivel imagen en los últimos años, entre bambalinas no ha cambiado tanto», analiza Jesús Casado, psicólogo de pilotos como Julián Simón, y está en lo cierto. Mientras en otros deportes son imprescindibles, en MotoGP casi nadie admite haber trabajado con un profesional y, quien lo hace, siempre recalca que fue por un periodo breve. Maverick Viñales, por ejemplo, renegaba de la psicología hasta que llegaron los malos resultados y tuvo que sentarse en el diván. «Son chicos jóvenes, que se están comiendo el mundo y que, por regla general, sus entornos los tienen endiosados. Por lo cual es fácil que piensen que a ellos nadie les puede toser», añade Casado y abre así otra razón para tantas broncas: el entorno.\nDioses desde niños\nY en este punto hay que analizar la vida de un piloto. La mayoría empezaron a competir como profesionales demasiado pronto, a los 14 años, y poco después, a los 16 o 17, llegaron al Mundial y se lanzaron a viajar por todo el planeta casi solos como protagonistas de ese circo ambulante que es el paddock. Atrás dejaron el colegio, los amigos del barrio y, en algunos casos, hasta los padres. Delante esperaban mecánicos atentos a sus explicaciones, representantes o jefes de prensa dispuestos a divinizarlos y aficionados por todas partes. La figura del amigo que acompaña al piloto por todo el mundo sin una labor concreta [Uccio Salucci para Rossi, José Luis Martínez para Márquez...] tampoco ayuda a que mantengan los pies en el suelo y el ánimo calmado. Si se pasan la vida en un pedestal, cada uno en el suyo, ¿Cómo van a relacionarse con el adversario?\n12/08/2019 00:03 horas\nLo de la sangre italo-española no tiene precio. Debe ser que el que lo dijo lleva tanto tiempo en las motos que se le olvida que Raikonen, Vettel, Schumacher y un largo etc de norte-eurpeos distan mucho de ser unos educados caballeros cuando van calentitos (en el caso de Raikonen va con segundas, además). Y a Doohan no le aguantaba ni su madre, tan australiano él. Como es lógico, el periodista saca balones fuera y nos toma por amebas para no decir la verdadera causa: La irrupción del sensacionalismo en el periodismo deportivo. Poco hablar del deporte y más hablar de las miserias. Si no que los viejos del lugar me digan si es comparable aquel maravilloso "El Día después" con el actual "Chiringuito de jugones", por poner un ejemplo con el deporte Rey.\nVolver a la noticia '¿Por qué hay tantas broncas en MotoGP?'


Oportunidades Europeas de Movilidad. Juventud en Acción y Red Eurodesk - PDF\nDownload "Oportunidades Europeas de Movilidad. Juventud en Acción y Red Eurodesk"\n1 Oportunidades Europeas de Movilidad Juventud en Acción y Red Eurodesk\n2 Red Presente en 33 países de Europa. Con más de puestos locales. Respondemos tus dudas por , teléfono y presencialmente. Tenemos una bases de datos con cientos de convocatorias.\n4 Qué me ofrece esta página? Información sobre: Becas. Prácticas. Voluntariado. Concursos. Aprendizaje de lenguas. Programas europeos.\n6 Qué me ofrece esta página? Información dividida por temas: Estudiar. Trabajar. Voluntariado. Tus derechos. Portales para jóvenes. Información sobre Europa. Ciudadanía Activa. Viajar por Europa\n8 Nuevo Portal Europeo europa.eu/youth\n9 El programa promueve la movilidad dentro y fuera de la UE, el aprendizaje no formal y el diálogo intercultural. También fomenta la empleabilidad y la inclusión de todos los jóvenes, independientemente del contexto educativo, social y cultural\n10 Acción 1. La juventud con Europa Acción 2. Servicio Voluntario Europeo Acción 3. La Juventud en el mundo Acción 4. Sistemas de apoyo a la juventud Acción 5. Apoyo a la cooperación europea en el ámbito de la juventud.\n12 Acción.1.1 Intercambios Juveniles Participantes Ser un joven de 13 a 25 años (como excepción, se permite un máximo del 20% de participantes con edades entre 25 y 30 años) Residencia en un país participante del programa. Promotores Una organización no gubernamental o asociación sin ánimo de lucro, legalmente establecida en uno de los países del programa. Un organismo público local o regional que trabaje en el ámbito de la juventud. Un grupo de jóvenes no asociado. En este caso, uno de los jóvenes del grupo (representante) asume la responsabilidad de presentar la solicitud y de firmar el convenio de subvención.\n13 Acción.1.1 Intercambios Juveniles Un intercambio juvenil debe tener un mínimo de 16 y un máximo de 60 participantes (sin incluir al/los líder/es del grupo) Dependiendo del número de países implicados, un intercambio juvenil puede ser: Bilateral, trilateral o multilateral. La duración de la actividad debe ser entre 6 y 21 días, excluyendo los días de viaje. Dónde encontrar socios? En ella se pueden registrar los datos de contacto y ámbitos de interés, así como las peticiones de socios/interlocutores para ideas de proyectos.\n14 Acción.1.1 Intercambios Juveniles Dónde y cuándo presentar la solicitud? Ronda 3 1 de octubre para proyectos que empiezan entre el 1 de enero y el 30 de junio Contactar con la comunidad autónoma correspondiente. En Madrid: Paseo de Recoletos, 7-9, 2ª planta Madrid\n15 Acción 2 SVE El SVE es una experiencia de aprendizaje en el ámbito de la educación no formal, en la que las personas jóvenes voluntarias mejoran o adquieren competencias para su desarrollo personal, educativo y profesional, así como para su integración social.\n16 Acción 2 SVE Tener entre 18 y 30 años. Ser residente legal en el país de la Organización de Envío. Hasta 12 meses de duración Qué incluye? 90% de gastos de viaje. Alojamiento, manutención y apoyo lingüístico. Seguro Qué no es un SVE? voluntariado ocasional, sin estructurar y a tiempo parcial. un periodo de prácticas en una empresa. un trabajo remunerado, no debe sustituir a un puesto de trabajo una actividad de ocio o turística. un curso de idiomas. explotación de mano de obra barata. un periodo de estudios o de formación profesional en el extranjero.\n17 Acción 2 SVE Cómo encontrar una organización? Existe una base de datos en la que se puede encontrar todas las organizaciones acreditadas de los países programa, los países vecinos asociados del Sureste de Europa y de Europa oriental y Cáucaso, ya sean coordinadoras, de envío o acogida.\n19 Tu Primer Trabajo Eures Si tienes entre 18 y 30 años. Si eres ciudadano de la Unión Europea y tienes residencia legal en España. Si estas participando en algún proceso de selección para ofertas de trabajo a través de la red EURES-España; (ver convocatorias actualizadas en): ures/convocatorias_ofertas/index.html\n20 Puedes solicitar las ayudas contempladas en Tu Primer Trabajo EURES poniéndote en contacto con el Servicio Público de Empleo Estatal (SEPE): teléfono: correo electrónico:\n21 EXCLUSIONES Ten en cuenta que las prácticas, los trabajos en periodo de vacaciones, los trabajadores desplazados por su empresa, no son susceptibles de financiación.\n30 Pero yo quiero seguir estudiando\n31 Has pensado en Erasmus Mundus?\n34 Campos de trabajo Duración: de 1 semanas a 3 semanas. Incluye: alojamiento, manutención y seguro. Costes: cuota de inscripción y viaje. Cómo participar? A través de tu comunidad autónoma o mediante una organización de envío.\n35 Contacto Elena Argudo Tel Enrique Gallardo Tel


Siempre visto de forma conservadora y llevo un maquillaje muy mínimo". Jessica menciona el ejemplo de Holanda. Su compañera la escucha con los ojos muy abiertos, y asiente, 'Sí, sí Entonces Gimena suelta un 'ah' y se encoge de hombros. Jessica no tiene pareja. Gimena sí, es un chico colombiano 'que no se entera', y se le escapa una risa.\nPero la Guardia Civil identificó en a La mayoría de las extranjeras que se decidieron a dar nombre y apellidos de sus explotadores es de Rumanía.\nEl estudio de la Federación achaca esta falta de denuncia a que esta no arregla la deuda contraída en el país de origen. Es decir, la reparación del delito no es tan urgente como mandar dinero a casa. También influye el hecho de que sean inmigrantes sin papeles: En Barcelona fueron detenidos dos hombres acusados de explotar a una menor de edad. La mujer consiguió escapar de la red, pero a los dos años volvió a recibir amenazas. En su Nigeria natal, la Policía supo a través de Interpol que su padre había sido asesinado.\nPara la Federación de Mujeres Progresistas, la prostitución y en concreto la explotación de mujeres con fines sexuales es una forma de violencia. Ejercida tanto por hombres jóvenes como por mujeres de todas las edades, la clientela era mayoritariamente masculina. Las prostitutas griegas pertenecían a distintas categorías, dependiendo de diversos factores relacionados con su trabajo: Las pórnai eran, normalmente, esclavas propiedad de un proxeneta.\nProstitutas esperando chulo de prostitutas -\nSiempre visto de forma conservadora y llevo un maquillaje muy mínimo". Explica que en aquella zona hay dos colegios: Al usar este sitio, usted acepta nuestros términos de uso y nuestra política de privacidad. La mayoría de las prostitutas son víctimas de agresiones físicas o violaciones. Dentro de los movimientos feministas, la división es tan grande como en el resto de la sociedad. Su compañera la escucha con los ojos muy abiertos, y asiente, 'Sí, sí Explotación, Persecución, Represión ] pdf en inglés. Si se hacen prostitutas granada piruja significado mexico evidentemente no van a tener vacaciones pagadas. Cerrar Rectificar la noticia Rellene todos los campos con sus datos. También se practica en aceras de calles urbanas y laterales de carreteras industriales, así como en bares y discotecahoteles y a domicilio. Es la posición conocida como modelo nórdicopor su adopción en SueciaNoruega e Islandiadonde es ilegal comprar servicios sexuales pero no venderlos.\nJessica tiene el pelo rubio a mechas y piercings en la nariz y en el ombligo. Viste de rosa fucsia y tiene la dentadura perfecta. Eso sí, las dos tienen claro que nada de chulos, ellas mismas son sus 'dueñas y señoras', o por lo menos eso es lo que dicen. Precisamente, por el miedo que han visto en otras compañeras prostitutas, dudan de la eficacia del futuro Plan contra la trata con fines de explotación sexual, cuyo borrador presentó el pasado martes la ministra de Igualdad, Bibiana Aído.\nA ellas no hay que explicarles nada. Yo, prefiero que me deporten', reflexiona rotunda Gimena, y ella misma se responde: Las dos pasan muchas horas en la calle, se conocen y saben lo que ocurre alrededor: Por eso, el sitio en la calle se paga caro y se disparan las tensiones. Jessica tiene un juicio pendiente 'con una marroquí' por una pelea en plena calle. El otro día vieron a otras chicas nigerianas agredir 'a una nueva' que quería coger sitio.\nTanto Gimena como Jessica cobran 30 euros por irse con un cliente un cuarto de hora. Trabajan por la tarde, a partir de las cinco y se quedan, normalmente, hasta las diez de la noche. De momento, no quiere traérselo, porque no le gusta la educación española, a la que tilda de 'demasiado liberal'. Ninguna ha coqueteado con las drogas, dicen, tan solo prueban de vez en cuando el alcohol. Las dos chicas siempre han frecuentado la misma zona, los alrededores de las calles de Desengaño y Ballesta, en pleno centro de Madrid.\nConocen de sobra, porque lo han vivido, las patrullas constantes de la Policía Municipal, una de las medidas del alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, para tratar de sacar a las meretrices de las calles cercanas a la Gran Vía.\nJessica menciona el ejemplo de Holanda. Su compañera la escucha con los ojos muy abiertos, y asiente, 'Sí, sí Entonces Gimena suelta un 'ah' y se encoge de hombros. Jessica no tiene pareja. Gimena sí, es un chico colombiano 'que no se entera', y se le escapa una risa.\nPero la Guardia Civil identificó en a Murcia - La Verdad. Una avalancha de prostitutas y 'chulos' toma carreteras, calles y pisos en Cartagena y Murcia. Imprimir Enviar Rectificar 1 voto 2 votos 3 votos 4 votos 5 votos. Cerrar Envía la noticia Rellena los siguientes campos para enviar esta información a otras personas.\nCerrar Rectificar la noticia Rellene todos los campos con sus datos. La falta de civismo y la sensación de inseguridad han desatado nuevas protestas en los principales municipios de la Región. Ante la falta de regulación legal de la prostitución, tanto la Policía Nacional como los ayuntamientos se dicen impotentes para erradicar el problema.\nEn Murcia, los residentes de la urbanización Montepinar, entre El Esparragal y Cabezo de Torres, padecen otra oleada de meretrices apostadas junto a la carretera que une las carreteras N con la autovía de Alicante.\nEn pleno casco histórico, sobre todo los fines de semana, decenas de mujeres ofrecen sus cuerpos a clientes llegados de pueblos de toda la comarca.\nThis entry was posted in Prostitutas dominicanas on 13.11.2016 by prostitutas esperando chulo de prostitutas.\n0 thoughts on “Prostitutas esperando chulo de prostitutas”\nSinonimo de prostibulo alfonso rojo prostitutas\nProstitutas en valdemoro prostitutas xx


Sexy pincel - Revista Caras\nPor LucyPop | 13 May 2016\nEste mes se cumplen diez años de la muerte de Joyce Ballantyne, una de las mujeres que puso su huella en un área asociada a los hombres: el dibujo de sensuales pin-ups. Con sus trazos acompañó a soldados y también hizo historia en la publicidad.\nLa imagen de una niñita a la que su perro le tira la parte inferior de su bikini para revelar su bronceado es uno de los referentes en la historia publicitaria estadounidense, también el trabajo más famoso de la dibujante Joyce Ballantyne (1918-2006). Y aunque la inspiración para ese afiche del bloqueador Coppertone fue su hija Cheri Brand (replicada hasta por Jodie Foster en 1965 en un spot de la compañía), la ilustradora fue poco entusiasta por esa entrega. “Es sólo un trabajo de arte más”, dijo en una ocasión sobre esa postal veraniega por la que le pagaron US$ 2.500. Y los fanáticos de sus pinceles concordaron en esa declaración, ya que sabían de su don: una genialidad para traducir el erotismo de manera elegante.\nEn un área donde primaba un club de plumas masculinas, su firma en los años ’50 era una de las más demandadas para imprimir dibujos de pin-ups. Esas sensuales modelos en su versión en tinta que despertaban las fantasías masculinas le fluían naturalmente a esta profesional casada y que se usaba a sí misma como guía frente al espejo.\nColaboradora de las revistas Esquire y Penthouse, Ballantyne recibió un homenaje de la primera publicación con una sexy portada en ‘carne y hueso’ al estilo Coppertone con Carmen Electra. También copiaron la pose Kylie Minogue y Jim Carrey para GQ y Rolling Stone, respectivamente.\nEsta ‘traductora’ de las fantasías masculinas no estuvo ajena de la controversia. Parte de su fama en el género de las pin-ups se inició cuando la revista Sports Afield la contrató para su portada de abril de 1949. Dedicada a las actividades al aire libre, generalmente tenía en su tapa el dibujo de un perro de caza, un ave o a un hombre practicando pesca. Pero cuando salió a la venta llevaba a una sirena semidesnuda que provocó un gran escándalo. La ‘imaginación’ de la artista desató la polémica y se acusó al medio de tratar de corromper la moral de los jóvenes lectores.\nPocos años después le encargaron a Joyce Ballantyne un calendario con ilustraciones de coquetas y destapadas chicas. Se agotó de inmediato y tuvieron que imprimir más ediciones. Los soldados coleccionaban esas fantasías femeninas en la Guerra de Corea, siguiendo la tradición de sus antecesores en la pelea en contra de los nazis.\nOtras mujeres geniales en este tipo de ilustraciones fueron Pearl Frush y Zoë Mozert. Todas coincidían en que se inspiraban en la belleza de las curvas de la mujer. Sus seguidores del otro género compartían aquello y elevaban sus dibujos a sueños.