El libro de la semana « IES LA PUEBLA DE ALFINDÉN\nInicio » Tutor@s » El libro de la semana\nUna explosión en el Metropolitan Museum de Nueva York, adonde Theo, con solo 10 años de edad, iba con su madre, la cual pierde la vida, buscando refugio debido a una tormenta. Así empieza esta historia, pisando fuerte.\nTras la explosión, Theo, desesperado por encontrar a su madre, se topa con un anciano, en sus últimos momentos de vida, que le entrega un anillo. La niña que acompaña al anciano, Pippa, se convertirá en un amor platónico para Theo. Ese anillo será la razón de lo poco bueno que hay en la vida de Theo, un chico cuyo padre le abandonó (debido a su alcoholismo), que se ve obligado a tener que vivir bajo la custodia de los Babour (una familia con dinero, que le recoge porque su hijo era el único amigo de Theo) . Pasó a vivir con su padre y su madrastra, dos individuos con problemas de alcohol y drogas, aparentemente estaba con su familia , pero al sentirse totalmente solo, Theo se dedica a malgastar su vida junto con su fiel amigo Boris, hijo de un extranjero maltratador con ciertos problemas con el alcohol (lo cuál no es ninguna novedad para esta novela) .\nSi pienso en mis lecturas de esta cuarentena, el primer libro que me viene a la mente, el que más destaca sin duda es El Jilguero, de Donna Tartt. Llevaba mucho tiempo queriendo leerlo y finalmente lo hice a principios de la cuarentena. Me encantó la historia, los personajes, y cómo está ambientada la trama. Le doy una puntuación de 8’5/10. Me pasé noches completas pensando en cómo sería la historia sin tantas desgracias en la vida del pequeño Theo.\nSi hubieran llevado un paraguas, quizá no se hubieran refugiado en el museo, donde estaban cuando de repente estalló una bomba y el pequeño Theo se encontró de repente solo y rodeado de un montón de escombros; quizá no se hubiese topado con aquel visitante que estaba minutos antes contemplando la misma exposición acompañado de una chiquilla hermosa. Quizá no le hubiesen otorgado aquel anillo, pidiendo que lo devuelva a un tal Hobie, dueño de una tienda de antigüedades. Quizá Theo no hubiese abandonado aquel museo llevando consigo el anillo y algo más, un cuadro, “El Jilguero” …\nQuizá un paraguas era la solución a todo.\nPero, lamentablemente, el trágico acontecimiento sucedió, dejando una maravillosa historia para lectores como nosotros. La historia se va alternando entre la vida del pequeño Theo y la vida de un Theo ya no tan pequeño.\nA mi parecer las partes de Theo de adulto son innecesarias, ya que no ofrecen ningún tipo de información, solo desvía y desconcentra de la trama original, la vida y el romance de Theo, mostrándonos como los traumas de Theo, fruto de aquel accidente, le llevan a tomar decisiones impulsivas y en ocasiones no muy acertadas.\nPero si algo he de reconocer es que cuando todo parecía ser predecible, la autora rompía todas mis predicciones y hacía que Theo tomara un rumbo completamente distinto del que yo fantaseaba.\nEn cuanto a los personajes, comprendo que no sean para todos los gustos.\nTheo, el protagonista, me pareció muy real. Una persona rota por el dolor y el sentimiento de no poder sentir nada.\nPuede que otros personajes como Boris, el gran amigo de Theo o Pippa, su gran amor, sean más ficticios.\nBoris era el contrario a Theo, tenía un carácter irrespetuoso; a pesar de la mala vida que llevaba, nunca pareció importarle.\nY Pippa me parecía muy infantil, una niña muy ñoña, que a pesar de casi morir en un accidente sigue fantaseando con la vida perfecta; falta de madurez es lo que me desprende este personaje.\nHablando de la autora, a mi parecer, escribe de maravilla, su uso del vocabulario, su humor seco… Aunque mentiría si dijera que la historia no se me hizo pesada en varios momentos, sobre todo cuando se explicaba cómo restaurar muebles, desde mi punto de vista se podría haber generalizado más el tema; es una novela, no una clase de restauración.\nEn conclusión, El jilguero me ha gustado, aunque tiene sus contras. Puede que parezca una novela plasta por lo ancho que es el libro a primera vista pero una vez que lo empecéis, hasta que no lleguéis al final, no podréis parar.\nLo que más me ha gustado es la conexión de Theo con el cuadro que se lleva del museo: el cuadro, pintado por Carel Fabritius (que inspira la novela). Theo tiene una gran conexión con el cuadro, ya que es lo último que le queda para poder aferrarse a ese momento; el pequeño Theo lo observó minutos antes de la tragedia en el museo. Y finalmente se lo llevó. Tal vez le hacía daño psicológicamente, ya que Theo muestra obsesión por el cuadro y un miedo irracional por perderlo. Pero, al fin y al cabo, es un recuerdo del último momento que compartió con su madre.\nSelección y reseña: Desireè Larrosa (3ºA)\nDonde surgen las sombras es un libro del escritor Zaragozano, David Lozano.\nEl libro está inspirado en Zaragoza y sus afueras, también se emplea mucho la localización del casco viejo de la ciudad y su alcantarillado. Este libro trata de unos amigos que investigan la extraña desaparición de su amigo Alex al entrar a un juego un tanto extraño y macabro, pero al llegar a un punto en el que habían descubierto lo que estaba ocurriendo se ven involucrados en la misma situación que su amigo. Y para salir airosos de las profundidades del alcantarillado del casco viejo de Zaragoza tendrán que escapar de allí por sus retorcidos túneles, a la vez que evitan y neutralizan a la gente de una organización criminal.\nEste libro lo tuve que leer como lectura obligatoria pero sinceramente me gustó e intrigó mucho dejándome con ganas de leer más libros de este escritor.\nEn mi opinión este libro da una perspectiva de nuestra sociedad informatizada donde cualquiera de nuestros movimientos en la red pueden ser seguidos desde cualquier lugar del mundo, donde el mundo virtual muchas veces se sale de su virtualidad para convertirse en algo muy real. Además, la narración del libro en tercera persona le da una perspectiva más tenebrosa y hace que te metas aún más en la lectura, por lo tanto engancha mucho, y lo terminas muy rápido.\nLa trama criminal, terrorífica y escalofriante, está muy bien construida, tiene todos los detalles que no le faltarían a una trama real: personajes con dobles vidas, demasiadas coincidencias que, sin embargo, pasan desapercibidas. El hilo del que tirar es fino, es pequeño, es difícil. El negocio subterráneo y oculto que traen es terrorífico y sádico, pero la historia no resulta grotesca en ningún momento. En resumen, el equilibrio ideal entre terror y misterio, pero también de amistad y valores.\nSelección y reseña: Izan María Bermejo (3º de ESO)\nSiete plantas (Dino Buzzati)\nDurante este confinamiento, debido a la crisis sanitaria del COVID-19, hemos podido sentir o hemos sabido de personas que han vivido momentos de aislamiento, enfermedad, soledad.\nEn Siete plantas, el autor Dino Buzzati refleja una situación en la que el protagonista Giuseppe Corte llega a un prestigioso sanatorio al que llega aconsejado para tratarse de una dolencia, con la ilusión de su segura y rápida recuperación. A pesar de una prometedora primera impresión ante el edificio y del trato amable de los profesionales que le reciben, pronto se verá arrastrado por un peculiar sistema que lo hará descender de planta en planta entre temores de dudosas intenciones.\nSu autor era un aclamado escritor y periodista italiano. Este relato apareció por primera vez en 1937 y se incluyó en varias de sus antologías publicadas en vida, pues el propio Buzzati lo contaba entre sus «cosas mejores».\nBuzzati adaptó al teatro su obra en 1953 con el título Un caso clínico, estrenándose en el Piccolo Teatro de Milán, la ciudad en la que vivió y murió el escritor.\nDos años después, Albert Camus hizo su propia versión teatral, estrenada en el Teatro La Buyère con el título Un cas intèressant.\nAntes de una adaptación televisiva, Ugo Tognazzi, en 1967, dirigió y protagonizó una película titulada Qué dulce es morir así, en la que el humor de perfil bajo que puede darse en Buzzati se manifestaba en trazos más gruesos. Rafael Azcona intervino en el guión.\nSelección y reseña: María Dolores Ibáñez (maestra del colegio “Los Albares)\nCervantes: un escritor en busca de la libertad (Eduardo Murias de Aller y Antonio Rey Hazas)\nMiguel de Cervantes no solo es uno de los más grandes genios de las letras universales sino una figura fascinante, por su azarosa y aventurera vida, reflejo de la España que le tocó vivir. Muchos especialistas han abordado al personaje con la pretensión de escribir una biografía definitiva, encontrándose con multitud de lagunas y enigmas que otorgan al autor del Quijote un mayor grado de interés.\nQuienes os sintáis muy atraídos por la vida de don Miguel, podéis, obviamente, acceder a textos muy ambiciosos: así el célebre estudio de Jean Canavaggio o, más recientemente, los tres excelentes volúmenes (fruto de, quizás, la más rigurosa investigación llevada hasta la fecha) escritos por José Manuel Lucía Megías.\nSin embargo, hoy os voy a recomendar un bonito texto pensado para el público juvenil, estupendamente redactado por Eduardo Murias de Aller y Antonio Rey Hazas (y hermosamente ilustrado por Jesús Gabán), quienes simulan ser el propio escritor, brindándonos una falsa pero estimable autobiografía en primera persona gracias a la cual vais a poder conocer muchísimo más acerca del creador de la novela moderna.\nEl libro del mal (Manuel Ríos San Martín)\nManuel Ríos San Martín, nace en Madrid el 20 de diciembre de 1965.\nEs licenciado en Ciencias de la Información, rama de Imagen, ha realizado diversos cursos sobre audiencias dirigidos por José Miguel Contreras. Además, es profesor de guion de la Universidad Camilo José Cela en Madrid.\nCon una amplia experiencia en el mundo de la televisión y del cine, ha sido productor ejecutivo, guionista y director de series como Compañeros y Menudo es mi padre, Más que amigos, Médico de familia y Mis adorables vecinos. También ha participado en el equipo de creación de todas estas series.\nAdemás, ha dirigido No te fallaré, largometraje inspirado en la serie de Compañeros que consiguió una de las recaudaciones más altas del año 2001 con más de 530 millones de pesetas. No obstante, la película costó 450 millones de pesetas.\nTrabajó durante 10 años con la productora Globomedia y posteriormente fue fichado por Boca a Boca donde es actualmente Director de Ficción. Para BocaBoca ha producido las miniseries Soy el Solitario, también guion y dirección; Raphael: una historia de superación personal, guion y dirección; Historias robadas, guion; y Rescatando a Sara, guion y dirección.\nEn septiembre de 2010 se emitió con buena audiencia la miniserie Raphael: una vida de superación personal, sobre la vida de Raphael, dirigida y escrita por él para Antena 3. En junio de 2011 también dirige y es guionista de Rescatando a Sara, con Carmen Machi y Fernando Guiññen Cuervo. En julio de 2011 empezó el rodaje de la miniserie Historias robadas, de la que es guionista junto a Mónica Martín-Grande y productor ejecutivo, dirigida por Belén Macías..\nEn junio de 2019 publica su novela más personal, un thriller ubicado en Atapuerca, bajo el título La huella del mal.\nLa novela arranca con el hallazgo de un cadáver en una conocida excavación arqueológica. Se trata del cadáver de una chica joven, que ha sido colocado con una simbología ritual y que parece indicar que tiene relación con un caso sin resolver seis años atrás. Es por ello que los dos policías que llevaron aquella investigación han de volver a reunirse: Silvia Guzmán, inspectora de la UDEV, y Daniel Velarde, expolicía que ahora se dedica a la seguridad privada. Podría parecer lo lógico, pero es que nadie sabe que en el pasado ambos tuvieron una relación sentimental y no acabaron especialmente bien.\nLa novela tiene un arranque interesante y cada vez se pone mejor. Y es que al inicio del libro puede parecer un caso sencillo con una lista corta de sospechosos, pero conforme avanza la historia esta lista es cada vez más larga. Se abren numerosas posibilidades y nadie es lo que parece, todo el mundo guarda secretos.\nMe ha llamado la atención la gran labor de documentación que lleva a cabo el autor para contarnos la historia, nos introduce en el mundo de las excavaciones con todo detalle pero haciendo siempre que toda esta información es asequible para el lector, aunque no sepa gran cosa del tema (como es mi caso), porque aparece en conversaciones de los personajes con todo tipo de explicaciones que nos ayudan a entenderlo.\nOtro factor a destacar es la trama perfectamente construida. Es una novela con buen ritmo que va intercalando dos épocas: la investigación actual (que se complica por momentos cuando se van descubriendo las facetas ocultas de los personajes) y el asesinato sin resolver junto con la relación entre los protagonistas seis años atrás. Hay escenas muy crudas que están tan bien explicadas que te remueven por dentro, como si vieras lo que está pasando. También son para destacar los personajes, tanto los principales como los secundarios, estando todos ellos muy bien definidos (es imposible quedarse indiferente con las actuaciones y las formas de ser de los mismos). Como ya he dicho, la novela goza de buen ritmo: capítulos cortos que van contando lo que ocurre durante la investigación actual y lo que sucedió hace seis años, pero, además, genera tensión en el momento adecuado, subiendo al final de la novela y haciendo que no quieras soltar el libro hasta terminarlo. Y, para rematar la jugada, queda todo perfectamente explicado, sin cabos sueltos.\nEn definitiva, La huella del mal es una novela que podríamos definir de varias formas, es una novela negraque también contiene cuestiones filosóficas, investigación policial, algo de ciencia, bastante arqueología… Podría decirse que es una novela muy completa y que merece mucho la pena leer.\nSelección y reseña: Mari Mar Castro (Departamento de Lengua Española y Literatura)\nPublicada por vez primera en 1899, Drácula es un texto puente entre dos siglos, por lo que bebe de las fuentes del Romanticismo decimonónico y, a la vez, riega buena parte del panorama literario fantástico del siglo XX. Así las cosas, su peculiar estilo epistolar (dado que es un texto conformado a base de diarios y cartas entrecruzadas) parece influir en uno de los grandes configuradores del relato de terror moderno, al que hemos dedicado más de una reseña en nuestras secciones: H. P. Lovecraft.\nDrácula es una novela tan popular como desconocida, en tanto en cuanto sus múltiples adaptaciones al cine, cómic, videojuego… hacen que todo el mundo crea conocer perfectamente la trama de una novela que, sin embargo, si abrimos sus páginas y nos sumergimos en su lectura, pronto nos sorprenderá por sus diferencias respecto de lo generalizado.\nSu arranque (donde seremos testigos de las vicisitudes y peripecias de Jonathan Harker en el castillo del conde vampiro) es uno de los más atmosféricos y subyugantes de toda la historia de la literatura (un puñado de páginas, magistralmente escritas, que os mantendrán pegados al libro durante un buen rato), si bien a posteriori el supuesto protagonista espectral (ese Drácula que da título al texto) se transforma en una presencia ominosa, amenazadora, presente de manera tangencial (de manera similar a como décadas después Tolkien concebiría a otro de los grandes villanos de la Historia de la Literatura: Sauron), que volverá a reaparecer en… (¡oh!, pero seguir escribiendo supondría desvelaros algo muy importante que deberíais descubrir por vosotros mismos).\nLigado al mundo del entretenimiento teatral, Bram Stoker es uno de los grandes nombres de la literatura de género, con títulos, al margen de este quintaesencial Drácula, en su haber como La casa del juez o La guarida del gusano blanco. Las raíces inspiradoras de su célebre novela son bien conocidas (la figura del resucitado hambriento de sangre hunde sus raíces en el folklore más ancestral, así como en mitologías de diversos tipo, tales como la griega y la romana), sin embargo, su revisión, utilizando fundamentalmente dos modelos románticos anteriores (el El vampiro, relato compuesto por Pollidori, y Carmilla de Sheridan Le Fannu), actualiza el mito, adaptándolo a la nueva mentalidad burguesa, urbanita, hija de esa Revolución Industrial de la que nosotros también somos herederos.\nPara J. K. Rowling sobran las presentaciones, puesto que a día de hoy es una de las autoras más populares gracias a la saga de novelas de Harry Potter, todo un clásico de la fantasía heroica más reciente. Sin embargo, no voy a hablaros hoy de la célebre historia del niño mago, sino del único (hasta la fecha) y logrado intento de la autora por emparentar con una tradición literaria muy diferente: la novela realista.\nY es que, lo que más sorprende al lector que se inmiscuye en las 600 páginas de Una vacante inesperada es la ausencia de cualquier elemento relacionado con lo quimérico y, sobre todo, la eficacia de la escritora a la hora de describir aspectos de rotunda crueldad (si bien algunas de las páginas de su célebre saga ya eran ricas en ello, aunque en un sentido mucho menos turbio).\nLa novela se centra en una pequeña localidad anglosajona, Pagford, donde la súbita muerte de un concejal propiciará la codiciada vacante que da título a la novela y que servirá de excusa a la autora para radiografiar a toda una población, evidenciando tanto los contrastes de sus habitantes como sus anhelos, frustraciones, deseos, envidias…, constituyendo un fresco pintado con palabras, de la vida moderna, a medio camino entre el humanismo de Charles Dickens y la mordacidad del Stephen King de La tienda y La cúpula (otras dos célebres radiografías de la vida en pequeñas poblaciones actuales).\nComo curiosidad, contarte que me hice con un ejemplar de esta curiosa novela en la librería Lello, sita en Oporto, donde vivió la autora durante algunos años, y que muchos fans de la saga de novelas de Harry Potter consideran fuente de inspiración de algunos de sus pasajes. Para entrar al establecimiento en cuestión no solo hay que pagar unos cuestionables cinco euros sino que, además, debe guardarse una respetable fila, de incluso horas.\nNo discuto que el habitáculo no sea bonito, aunque la masificación del mismo y, por ende, la temperatura del interior lo hacen poco disfrutable para el comprador de libros. Si bien me hizo gracia constatar el negocio que la literatura puede ocasionar, no menos me lo hizo el pensar que aquello puede ser tan falso como nuestra hispánica ruta del Quijote.\nEl pianista del gueto de Varsovia (Wladyslav Szpilman)\nLa Segunda Guerra Mundial fue un dramático conflicto que ocasionó testimonios autobiográficos tan impactantes como el Diario de Ana Frank (relación surgida de la pluma de la malograda Ana que figura en el título), Si esto es un hombre (primera parte de la trilogía compuesta por el premio Nobel, Primo Levi) o Los años rojos (escrito por nuestro cercano Mariano Constante).\nWladyslav Szpilman fue un pianista judío afincado con su familia en Polonia que sufrió en su persona la crueldad del nazismo. Su odisea, tan desesperante como increíble, le llevó a confeccionar un texto tenso y absorbente, ayudado por Jerzy Waldorf, en donde nos relata su increíble aventura, los avatares que finalmente hicieron que pudiera salvar la vida.\nEl impactante libro (que en ocasiones se publica acompañado del diario de Wilhelm Adalbert Hosenfeld, el oficial nazi al que unió su pasión por la música y que murió en los campos de concentración de Siberia) conmovió al cineasta Roman Polansky, quien llevó a cabo la adaptación cinematográfica, logrando una de las películas más terribles y hermosas acerca de uno de los conflictos bélicos más visitados por el séptimo arte.\nAunque la película de Polansky es una excelente adaptación, si tienes ocasión de leer este libro (que tiene la habilidad de mantenerte pegado a sus páginas de principio a fin) observarás que su trama difiere en parte de lo que se nos cuenta en la película, puesto que Polansky, quien también fue perseguido, durante su niñez, por el nazismo, tuvo el acierto de mezclar su propia experiencia con la del propio Szpilman para dotar de mayor fuerza y dramatismo a su película.\nBloodstar (Richard Corben y Robert E. Howard)\nEn esta ocasión voy a dejar a un lado el género de la novela (que tanto me gusta) para hablaros de otra de mis grandes aficiones: el cómic (aunque a mí me gusta mucho más utilizar esa bonita palabra de nuestra lengua que no es otra que “tebeo”, y que procede de las siglas de una antigua publicación).\nRichard Corben es el autor que hoy va a ocupar nuestro espacio literario. Es muy posible que no hayas oído hablar jamás de él, pero debes saber que fue (y es) uno de los grandes autores del cómic de fantasía y horror de los años 70 y 80. Sus historias, en general, mezclan perfectamente lo épico y lo cómico, con las dosis exactas de violencia y erotismo; pero, sobre todo, lo mejor de Corben es su estilo (tanto en color como en blanco y negro), único y reconocible (y muy imitado por otros grandes autores).\nUna de las obras más propulsares creadas por este gran artista de origen norteamericano es Den, cuyas dos primeras entregas están dibujadas con una maestría sin parangón. Sin embargo, hoy voy a hablarte de otra de sus obras maestras, Bloodstar, que es una adaptación excelente de un memorable relato (El valle del gusano) de uno de los grandes autores de la literatura de fantasía moderna: Robert E. Howard (sí, el creador de Conan, a quien ya dedicamos una reseña en esta misma sección).\nBloodstar se ambienta en un futuro postapocalíptico en el que la civilización retorna a sus primitivos orígenes tribales, donde la caza y la agricultura resultaban tareas tan fundamentales como los extraños ritos mágicos. Bloodstar, el protagonista de la historia, debe marchar al exilio por causas en las que aquí no vamos a entrar (si bien no se irá solo), y es aquí donde comenzará su particular odisea, donde la aventura y el riesgo, y también la emoción y la ternura, serán una constante.\nBloodstar se editó por vez primera en España, por entregas y en magnífico blanco y negro, en la revista Creepy. Muchos chavales de aquel entonces (quien esto te escribe era uno de tantos) descubrimos a Richard Corben gracias a ello. Ni sé la cantidad de veces que me he leído esta impagable novela gráfica que, desde mi punto de vista, es una de las mejores jamás publicadas. Posteriormente, Corben decidió premiar a sus fans, coloreando la serie, que apareció en un bonito álbum.\nSi tienes ocasión de disfrutar de Bloodstar y te fascina tanto como a mí, puedes también acceder a otras obras maestras de Richard Corben como Jeremy Brood, La caída de la casa Usher (adaptación del célebre relato de Poe), Las mil y una noches (inspirada en la clásica obra de origen oriental) o la ya citada saga de Den.\nEste profesor de literatura que aquí escribe debe buena parte de su afición a las letras a una divertida novela de aventuras piratescas que lleva por título El pirata Garrapata y cuya popularidad gestó toda una serie de títulos protagonizados por tan carismático personaje que, ha fecha de hoy, conforman una de las más célebres sagas de la literatura infantil escrita en nuestro país.\nContaría yo con unos siete u ocho años cuando participé, por una de esas casualidades de la vida, en un concurso radiofónico en el que, si acertabas una sencilla pregunta que te hacía el locutor, ganabas un bonito libro de la colección Barco de Vapor. La verdad es que la cosa resultó fácil y pronto tuve en mis manos un ejemplar de esta novela que, a día de hoy, conservo como oro en paño.\nPor aquel entonces yo había leído un buen montón de tebeos y cuentos infantiles, pero nunca había disfrutado de los entresijos de una novela, así que, contrariamente a como debe hacerse, no comencé la lectura por la primera de las páginas, sino que lo hice de área salteada, intentando averiguar si los dibujos que ilustraban el librito tenían relación con las letras. Como puedes suponer, aquello no tenía demasiado sentido, pero, en cuanto decidí seguir el orden canónico (página 1, página 2, y así sucesivamente) se obró el milagro.\nLa narración cobró sentido y pude vivir las aventuras del pirata Garrapata y de sus inolvidables compañeros de viaje (Chaparrete, Carafoca, Floripondia…) una y otra vez, pues tanto me gustaba (y me gusta) esta novela sin par que ya he perdido la cuenta de las veces que la he leído.\nDado que gracias, en parte, a ella decidí estudiar literatura (bueno, la carrera en cuestión se llamaba Filología Hispánica), es una novela que suelo comprar cuando tengo que hacer algún regalo a algún niño y, de la misma manera, ahora te la recomiendo a ti.\nPara finalizar, decirte que su autor, Juan Muñoz Martín, es uno de nuestros más célebres escritores de literatura infantil y juvenil, y en su haber tiene otros grandes éxitos como Fray Perico y su borrico (otra saga entrañable que puedes comenzar a leer tras El pirata Garrapata; o antes).\nEL PAÍS DE LA BRUMA (Arthur Conan Doyle)\nNi que decir tiene que Artur Conan Doyle es uno de los nombres de oro de la Historia de la Literatura. Su popularidad se debe a la creación del más popular detective de las letras universales, con el permiso de Albert Dupon, Hércules Poirot o el padre Brown. Pero, en esta ocasión, no hablaremos aquí del famoso Sherlock Holmes, sino de otro de sus célebres personajes: el profesor Challenger.\nLos especialista en Conan Doyle señalan El mundo perdido no solo como una de las grandes creaciones del autor de La compañía blanca sino como la mejor de las narraciones protagonizadas por el susodicho profesor. Y es aquí donde entro yo a reivindicar una de las más denostadas creaciones de Conan Doyle como uno de sus textos más logrados, visionarios y sorprendentes.\nResulta sintomático lo que suele ocurrir con esta impagable obra maestra de la literatura de terror que cayó en mis manos, por casualidad, durante una de mis habituales visitas, en mis tiempos mozos, a la maravillosa Biblioteca de Aragón, sita en la calle de Doctor Cerrada. En aquel tiempo, yo vivía solo, y buena parte de la noche la dedicaba a uno de mis grandes placeres: la lectura. Durante una noche de tormenta, en la silente quietud del hogar, inquietantes susurros me acompañaban, si bien tan solo obedecían al ocasional pasar de las páginas. Pero el miedo estaba ahí, conmigo, gracias a la gran historia que Conan Doyle escribiera, plagada de investigaciones ocultistas que llevaban a sus protagonistas de la sesión espiritista a la casa embrujada infestada de siniestras apariciones.\nEl país de la bruma va un paso más allá del sugerente estilo de Poe, emparentando su atmosférico tono con otro de los grandes maestros de la literatura de horror, mi admirado H. P. Lovecraft, y anticipándose a propuestas más cercanas a nuestro tiempo surgidas de la pluma de creadores como Richard Matheson, Dean Kontz o Stephen King. Un clásico.\nSin embargo, El país de la bruma es una maravilla ninguneada por entendidos y editores, pasando a formar parte, desde mi punto de vista, de una injusta manera, de la categoría de rarezas.\nMi fascinación por esta novela fue tal que tuve a bien intentar comprar una edición, descubriendo que aquello no era tarea fácil (en la época de la que hablo, las ventas de material de coleccionista a través de la web no se habían popularizado). Además, investigando acerca de aquella obra maestra, descubrí que muchos de los entendidos en Conan Doyle prácticamente la calificaban de obra infame, argumentando para ello una de las más apreciables singularidades del texto: su abierta vocación por lo fantástico.\nEn efecto, El país de la bruma deja de lado el racionalismo que destilan las narraciones protagonizadas por Sherlock Holmes, pero hay que tener en cuenta que Conan Doyle fue, durante su vida, un habitual de las prácticas mistéricas, llegando incluso a escribir ensayos de carácter ocultista como La nueva revelación. Si leéis atentamente la autobiografía del autor (otro de sus más gozosos textos), entenderéis que esta tendencia se agudizó tras la muerte de su hijo durante la Primera Guerra Mundial. El propio Conan Doyle nos cuenta que a través de las sesiones espiritistas lograba comunicarse con él; es decir, la desesperación del padre le lleva a la escritura del más personal de sus textos (con el permiso de El misterio de las hadas, quizás la más singular de sus creaciones, donde nuestro escritor defiende la veracidad de las fotografías trucadas, donde vemos seres mágicos de los bosques, por dos adolescentes de aquella época). ¡Maravilloso!\nAños después de mi descubrimiento tuve la suerte de viajar a Londres durante unas vacaciones, con la ilusión de lograr hacerme con un ejemplar, en versión original, de la novela. Tampoco lo logré. En la misma Inglaterra, esta gran novela sufría el mismo desprecio que parecen otorgar los estudiosos y editores españoles de Conan Doyle (poco antes de este viaje adquirí una recopilación de las narraciones protagonizadas por Challenger, excepto El mundo perdido; el editor tampoco había incluído El país de la bruma, justificando la decisión en virtud de la escasa calidad del texto). En alguna de las librerías me indicaban que me lo podían traer, tras unos cuantos días de espera, lo que, obviamente, no se ajustaba a mis turísticos planes. ¡Ni tan siquiera lo encontré en el popular museo de Sherlock Holmes, sito en Baker Street, en cuya planta baja tienen una librería en la que se venden las obras del autor!\nEn llegando a España, tozudo como buen aragonés, tras alguna que otra vicisitud (en vez de El país de la bruma me llegó otro libro por error), conseguí comprar el texto a un coleccionista y, hoy por hoy, duerme el sueño de los justos en una de las estanterías de mi biblioteca, hasta que lo abro para internarme en los sombríos corredores y estancias, plagados de puertas que invitan a viajar hacia los desconocidos terrrenos de lo espeluznante.\nEn estos tiempos en los que hay tantas personas que pierden sus recuerdos, su memoria a causa de la demencia, el Alzheimer, en general, deterioro cognitivo que les causa vivir sin saber quiénes son ni quienes son sus seres queridos, esta lectura es muy apropiada para ver cómo puedes seguir al lado de ellas hasta el final de sus días, hablándoles, contándoles aunque no te conozcan.\nEn 1946 en Carolina del Norte, la población está despertando de la pesadilla de la guerra. Allí vuelve Noah Calhoun, de 31 años, para intentar que la plantación de la que procede vuelva a su antigua gloria, pero las imágenes de la preciosa joven que conoció catorce años atrás no paran de perseguirle. A pesar de que no ha sido capaz de encontrarla, tampoco ha conseguido olvidarla. Es entonces cuando, de manera inesperada, vuelve a dar con ella. Allie Nelson, de 29 años, está comprometida con otro hombre, pero reconoce que la pasión que una vez sintió por Noah no ha disminuido ni un ápice con el paso del tiempo. Allie se ve obligada a enfrentarse a sus esperanzas y sueños para el futuro con su boda a tan sólo unas semanas de suceder. Al final, el amor lo puede todo y viven juntos toda su vida, enfrentándose a la dura enfermedad del Alzheimer.\nLa novela fue llevada a la gran pantalla en la película protagonizada por Ryan Gosling y Rachel McAdams, aunque con el título de El diario de Noa.\nReseña: María Dolores Ibáñez (Maestra del Colegio “Los Albares”)\nPatria es el enfrentamiento entre dos mujeres, dos familias y dos sociedades dentro del País Vasco desde los años 90 hasta poco después de la declaración del fin de la lucha armada de la banda terrorista ETA en 2011.\nLa vida para la familia del Bittori cambia cuando su marido, el Txato, pasa de ser un euskaldun que no se mete en política y que, aunque no aprueba la violencia, mira para otro lado y paga el impuesto revolucionario, a ser un explotador, un chivato y, lo peor de todo, un traidor.\nEn ese momento se convierte en un apestado, alguien con quien nadie quiere ser relacionado, un objetivo esperando que un día alguien le dispare. A pesar de ello, aprueba que su hija vaya a las manifestaciones abertzales, porque así la ven, así está segura… Y es que la vida en su pueblo es un constante aparentar y dejarse ver, para que cuando pasen lista, uno esté donde tiene que estar, sin poder separar miedo de convicción.\nMientras tanto, la familia de Miren queda destrozada por un hijo dedicado a la lucha armada y posteriormente encarcelado, y por la culpabilidad de haber dado la espalda al Txato.\nPatria plantea muchos aspectos sobre el impacto del terrorismo en las vidas anónimas, centrándose en lo privado, aunque con múltiples referencias reales a dirigentes etarras, atentados, víctimas y políticos.\nLas dos familias sufren la pérdida, pero paradójicamente, las víctimas también la vergüenza, que ya no quieren ser señaladas eternamente como tales, quieren pasar desapercibidas, olvidar, mientras a los terroristas se les ensalza como a héroes en la fachada del Ayuntamiento.\nUna notoriedad que se torna en amargura ya que a pesar del apoyo popular, vemos la soledad, la precariedad y la vulnerabilidad de los terroristas, que ciegos en su lucha, solo después de haber pasado la juventud encerrados, ven la vida, la vida real, la del fútbol, los amigos, las novias y se dan cuenta del tiempo perdido. Se han dejado manipular por la cúpula intelectual, que no se mancha las manos de sangre, que enciende los espíritus de los que no valen para pensar, pero que se inflaman con el discurso del odio, que solo quieren coger un arma y planear secuestros, asesinatos, como si de una aventura juvenil se tratara.\nY al frente de esas familias, como pilares, las madres vascas. Una de ellas, entregada a la causa del hijo gudari, la otra a la memoria del Txato, fuertes las dos, e implacables con quienes no sienten y actúan como ellas.\nLa novela es sobrecogedora para aquellos que vivimos esa época, en la que desgraciadamente los atentados formaban parte de nuestra vida, conmocionaban pero no sorprendían, pero resultará quizás sorprendente para aquellos que eran unos niños y solo conocen el terrorismo yihadista.\nEn definitiva, no hay más que volver la vista atrás, para ver que una y otra vez que los que con la violencia prometen la liberación en realidad no buscan más que otra forma de sometimiento.\nSelección y reseña: Patricia Chavarrías (Departamento de Lengua Española y Literatura)\nSemana 18. Segunda temporada (Momo, Michael Ende)\nHace poco me prestaron Momo, de Michael Ende, no empecé a leerlo muy convencida, dadas mis reticencias hacia el género fantástico, pero me lo vendieron como “la extraña historia de los ladrones del tiempo y de la niña que devolvió el tiempo a los hombres”, me picó la curiosidad y…\nSobre Michael Ende decir que nació en Garmisch-Partenkirchen, 1929 y murió en Filderstadt en 1995). Es un narrador alemán especializado en literatura infantil. Hijo del pintor surrealista Edgar Ende, quizás heredara de su padre el gusto por la imaginería fantástica y por la extraña plasticidad de las imágenes. Empezó a escribir desde muy joven, inicialmente atraído por el teatro, pero pronto se hizo más intenso su gusto de puro “fabulieren”, que encontró su adecuada forma expresiva en la literatura juvenil.\nEn 1958 escribió su primer libro, Jim Botón y Lucas el maquinista, que no sería publicado hasta 1960, seguido, en 1962, de Jim Botón y los trece salvajes. No obstante haber sido traducido y premiado en muchas ocasiones, el verdadero gran éxito le llegó con Momo (1972). La fama internacional del escritor se consolidó con La historia interminable (1979).\n“Algunas cosas necesitan su tiempo, y tiempo era lo que Momo tenía de sobra”.\nMomo aparece un buen día en las afueras de una ciudad, ella es una desconocida, sólo sabemos que se la bien escuchar de verdad y gracias a ella los demás pueden sacar lo mejor de si mismos.\nAparecen los hombres grises, abundan, cambian el comportamiento de todos, gestionan el Banco del tiempo, la gente va cayendo en esa espiral: cada día se trabaja más y se convierte en un ser gris, como el resto.\nPero también están los niños, en especial Momo. Mientras los hombres grises gastan su tiempo y arrebatan el de los demás para poder seguir existiendo, los niños tienen todo el tiempo por delante y siempre lo emplean a fondo si se les permite.\nEsta novela puede leerse como una crítica al consumismo y a la industrialización exagerada, como una oda a la imaginación, al juego libre, a pasar el tiempo con los seres queridos y a “perder el tiempo”. En definitiva, insta a vivir la vida.\nMomo puede gustarse como una novela de fantasía, una fábula como la califica el propio autor, o como un relato filosófico, dependerá de cómo se entienda, quizá lo que más me ha gustado, y motivo para invitar a su lectura.\nSelección y reseña: Marimar Castro (Departamento de Lengua Española y Literatura)\nSemana 17. Segunda temporada (Limónov, Emmanuel Carrère)\nEmmanuel Carrère (París, 1957) es un escritor que oscila entre la realidad y la ficción. Es\nun especialista en contar historias reales en las que mezcla lo novelesco con lo periodístico.\nAdemás, no se conforma con recopilar información y documentación, sino que se acerca\npersonalmente a sus protagonistas e incluye la relación que les une como parte de la\nSus obras más destacadas son logrados retratos de personajes reales como en El\nadversario, sobre Jean- Claude Romand, un hombre que fingió durante casi veinte años que\nera médico y empleado de la OMS y que decidió asesinar a su familia cuando su engaño\nestaba a punto de descubrirse.\nY si Jean- Claud Romand llamó la atención de Carrère, más si cabe lo hizo la figura de\nEduard Veniamínovich Savenko, conocido como Limónov. Un escritor y político ruso que\nconstituye una de las figuras más polémicas, extremas y con más contradiciones de la\nDesde que cayó en las manos de Carrère, mientras curioseaba en la biblioteca de su madre\n(de origen ruso), el libro El poeta ruso prefiere a los negrazos el interés en Limonov se\nconvierte casi en fascinación para el escritor francés. Limonov se presentaba como una\nespecie de estrafalaria estrella del rock que desde la disidencia política siempre mostró\noposición al poder hasta el punto de formar su propio partido político.\nLa novela resulta interesante tanto por el recorrido que hace de la vida de Limónov como\npor la cantidad de escenararios por los que transita, en una época como es la segunda\nmitad del siglo XX, llena de cambios.\nLimónov pasa su adolescencia en su Ucrania natal donde se convierte en un violento\nmacarra; llega a Moscú y abraza el dandismo y se transforma en héroe opositor clandestino\nque debe exiliarse. Llega a Nueva York y gracias a sus relaciones amorosas con una modelo\nse introduce en la alta sociedad neoyorquina. Ella lo abandona y el poeta vivirá como un\nvagabundo hasta que comienza a trabajar de mayordomo de un millonario de Manhattan.\nRegresa a París, donde conoce a Carrère, y rápidamente cuenta sus experiencias y se\nrelanza como el escritor “cool” o de moda, interviene como soldado serbio en la guerra de los\nBalcanes e incluso crea el Partido Nacional Bolchevique en su regreso a Moscú (acompañado\ndel ajedrecista Kasparov ) siendo un serio opositor de Putin.\nLimonov es un libro recomendable tanto por la posibilidad de conocer la magnética y\ncontradictoria personalidad del escritor soviético (prácticamente desconocido en occidente\ny una figura mediática en la antigua URSS) como por entender su particular visión con la\nque el poeta analiza e interpreta la historia y los acontecimientos de la Europa de Este.\nTermino esta reseña facilitándoos el enlace a un vídeo musical relacionado con la figura del artista.\nSemana 16. Segunda temporada (El buscón en las Indias, Ayroles y Guarnido)\nCUATROCIENTOS AÑOS DESPUÉS VUELVE “EL BUSCÓN”, QUE NOS PROMETIÓ DON FRANCISCO DE QUEVEDO.\n“El Buscón en las Indias”, por Ayroles (guión), y Guarnido (dibujos), Editorial Norma. 2019.\nLa segunda parte “El Buscón en las Indias”, del pícaro don Pablos de Segovia, ejemplo de vagamundos, tacaño y otras cosas, regresa en forma de novela gráfica.\nGran disfrute de argumento, de diálogos, de ambientación histórica, de trama y final inesperado que no voy a contar, para leer y escudriñar en los dibujos.\nDon Pablos, según nos narra Quevedo se prepara para embarcar en Sevilla, rumbo a la Indias, pero aquí nos deja al más pícaro de todos. Y he aquí que el dibujante granadino Juanjo Guardino y el guionista francés Alain Ayroles, se lanzan a la aventura de continuar la historia inacaba del gran don Francisco. Esta segunda parte se publica en francés y en la Francia, y llega aquí traducida por la Editorial Norma. La primera, la verdadera de Quevedo, tuvo su primera impresión en Zaragoza, que por cierto y desde los inicios de la imprenta, fue uno de los focos más importantes en la producción de libros\nHemos aprendido la conquista y colonización de una parte de América gracias a las películas del Oeste, pero a los españoles pocas veces se nos ha hablado de los antepasados nuestros que cruzaron los océanos y se instalaron en las nuevas tierras. Seguramente con los mismos sentimientos, esperanzas y miedos que los colonos norteamericanos . Aquí nos lo cuentan y dibujan para no olvidarlo jamás.\nSi queremos saber las intrigas, la vida en la corte de Felipe IV, aquí lo tenemos perfectamente contado. Y entre esta ambientación todos los entuertos que le suceden y que se resuelven circunstancialmente, hasta tener un final que me callo, por que quiero que ustedes lo lean, lo vean y les sorprenda.\nPor cierto, que la lectura de este tebeo, me condujo a releer de nuevo el primer “Buscón”, que yo tengo en mi biblioteca, desde 1982, cuando estudiaba 2º de BUP, y que luego releí en la Facultad de Filosofía y Letras. ¡ cómo he vuelto a gozar de sus aventuras! ¡ qué moderno y qué libre, y tiene cuatrocientos años!. ¿Qué cosas nos mandaban leer los curas escolapios y en los institutos de los ochenta!. Me acuerdo perfectamente de la lectura en voz alta del pasaje del “Dómine cabra”, y del hambre que pasaban los estudiantes pobres. Además casi todos los estudiantes de 2º de BUP, teníamos como libro de texto, en la asignatura de “Literatura española”, de Fernando Lázaro Carreter y Vicente Tusón, que aunque era denso, era completo y contenía una buena antología de textos. Sin ir más lejos contenía completo el gran poema de Jorge Manrique “Coplas a la muerte de su padre”. De los autores seleccionados, había un grabado, una biografía y una explicación de su literatura. Recuerdo como estaba la ilustración del serio Góngora, a continuación de su oponente Quevedo, con sus características gafas, y le seguía el padre Baltasar Gracián con su sotana y bonete de jesuíta. De su lenguaje, de su trama disfruto ahora, casi cuarenta años después, a continuación de acabarme la segunda parte, ahora en 2019, escrita y dibujada. Vuelvan al Buscón de Quevedo, y sigan con el Buscón de Ayroles y Guarnido. También me acuerdo de mis años del BUP, al ver en la tapa de mi Buscón (de ediciones Cátedra), mi nombre y apellidos, mi grupo, mi número y mi colegio, y mi “Buscón”, está igual de nuevo que hace cuarenta años, yo no.\nSemana 15. Segunda temporada (El pisito, Rafael Azcona)\nProbablemente conozcas a Rafael Azcona por sus excelentes guiones cinematográficos. Sin embargo, debes saber que este irrepetible personaje de nuestra España más reciente quiso, sobre todo, abrirse paso en el no menos complejo mundo de la narrativa y, de hecho, algunas de sus más recordadas creaciones para la pantalla grande fueron, en realidad, adaptaciones de sus novelas.\nEs el caso de El pisito (que llevara a la pantalla Marco Ferreri, con José Luis López Vázquez y Mary Carrillo como inolvidable dúo actoral), donde se nos cuenta la historia de Rodolfo y Petrita, dos enamorados ya entrados en años que, debido a las penurias económicas que padecen no pueden casarse porque les resulta imposible comprar un piso propio. Así las cosas, Dimas, amigo de la pareja, propone a Rodolfo que contraiga nupcias con doña Martina, la anciana de la pensión en la que vive, a la espera de su pronta defunción y consecuente herencia.\nEl disparate estás servido. Azcona, a través de su ácido humor, retrata magistralmente la España de ayer (que por momentos se antoja similar a la de hoy), a través de una lúcida y amena narración en la que la picaresca y la ternura van de la mano.\nDejando al margen su encomiable labor de guionista, tanto por su prosa clara y limpia, carente de artificio y ampulosidad, como por su sagacidad a la hora de retratar la época (o épocas) que le tocó vivir, reivindicamos desde estas líneas a Rafael Azcona como una de las grandes plumas hispánicas del pasado (y muy reciente) siglo XX.\nSi tras esta pequeña joya de nuestra novelística te quedas con ganas de más, no dudes en leer El cochecito, Los ilusos, Los muertos no se tocan, nene o Los europeos, pues todas ellas conforman una unidad de sentido, una obra mundo que te dará a conocer, desde un tono de humor amargo, cómo era la vida de un español medio hace tan solo unas pocas décadas atrás.\nSelección y reseña: Alberto Jiménez Liste (Departamento de Lengua y Literatura)\nSemana 14. Segunda temporada (Doctor Sueño, Stephen King)\nEsta semana comentamos la secuela de El Resplandor, origen de la fantástica película dirigida por Stanley Kubrick y que Jack Nicholson convirtió en icono del cine de terror con escenas inolvidables, en una actuación tan convincente como perturbadora. A uno también le viene a la mente el laberinto de solitarios pasillos del Overlook, mientras la cámara tira de nosotros, sin que podamos hacer nada, tras un chiquillo que pedalea despreocupado en su triciclo.\nEn Doctor sueño, nuestro pequeño Danny es ahora un vagabundo alcohólico -como su padre Jack, como el propio King- que lucha contra sus adicciones, un pasado reciente nada reconfortante y la pesada carga de la tragedia familiar. En efecto, la novela comienza con la huida de un dormitorio donde deja una mujer moribunda, junto a un niño que juega con una bolsita de cocaína…\nDan Torrance, a pesar de haber tocado fondo, sigue conservando trazas de su resplandor, y decide encauzar su vida asistiendo a reuniones de Alcohólicos Anónimos y trabajando como celador en el geriátrico de una pequeña ciudad de New Hampshire. Allí, rodeado de ancianos que preparan su último viaje, Dan puede aportar guía y consuelo, y tal vez redimir sus propios pecados.\nEn este lugar tiene una visión: la pequeña Abra Stone, una niña de 13 años con un inusual poder ha contactado con él y le pide ayuda. Un grupo de seres sobrenaturales, autodenominado el Nudo Verdadero, se dedica a viajar por todo el país en autocaravanas, en busca de víctimas a los que arrebatar el Vapor, sustancia que alarga sus vidas. No son vampiros, no son inmortales, necesitan alimentarse y para ello se nutren del dolor y la muerte de personas marcadas por el resplandor.\nAhora han puesto sus ojos en Abra, y solo Dan puede ayudarla. Juntos, se enfrentarán a los devoradores. En un círculo más que previsible, la novela deberá resolverse donde se originó la trama. El Hotel Overlook.\nNo nos engañemos. No es una gran novela, ni siquiera una que provoque miedo. Pese a la crueldad de algunos fragmentos, es más una novela de aventuras, una carrera constante en busca del peligro, que una novela de terror. Tal vez, pensando en los dividendos que proporciona el cine, King se asegura de ofrecernos un espectáculo que nadie confundirá con verdadera Literatura. Y por ello es más un guion de película, un pretexto para rodar una taquillera road movie estirando un poquito más el tirón de la película de Kubrick y sus sugerentes imágenes.\nEn definitiva, que nadie espere de Doctor Sueño un ejercicio de estilo literario, una gran profundidad psicológica o una trama que no pueda encontrar en una teleserie decente. Tampoco hallará respuestas satisfactorias a los cabos sueltos de la primera novela (si de verdad es necesario buscarlas), ni nuevos caminos de exploración, aunque es algo más que una colección de escenas.\n¿Por qué recomendarla? Pues precisamente por sus defectos. Su descarada intención comercial la convierte en una lectura apta para adolescentes y asustadizos. La acción trepidante que despliega (las escenas se suceden a una velocidad vertiginosa), la poca atención que requiere su trama y su final previsible la convierten en una lectura ágil y despreocupada, fácil de digerir y que no nos quitará el sueño.\nSemana 13. Segunda temporada (Sapiens: de animales a dioses, Yuval Noah Harari)\nEl autor del libro plantea en esta obra contar la entera historia de nuestra especie desde una visión original y en cierto punto provocativa. Una visión en la que se centra en las “aventuras” de nuestra presencia como especie sobre el planeta en relación con otras especies animales y vegetales.\nEsta obra, escrita en un lenguaje claro, empieza por subrayar que la especie Sapiens no fue, durante un tiempo, la única de su género sobre la faz de la Tierra. Otros Homo (neanderthalensis, soloensis, floresiensis, denisova) coexistieron con nosotros. Sustituidos por el sapiens, o entrecruzados con él, estas especies terminaron por desaparecer.\nEl libro se estructura a través de tres revoluciones: la cognitiva, la agrícola y la científica.\nEs en la cognitiva donde Harari expone una idea clave: el desarrollo del lenguaje trae consigo una transformación fundamental en la vida del ser humano. La razón: el lenguaje posee una capacidad única para «transmitir información acerca de cosas que no existen en absoluto». Así pues podemos crear mitos comunes (dioses, naciones, dinero…) que nos confieren una capacidad también única: cooperar flexiblemente en gran número.\nEn la revolucion agrícola, el autor también expone una interesante visión: frente al cómodo estilo de vida del cazador-recolector, cuya vida era “más interesante” que la de sus sucesores, la revolución agrícola se impone como “el mayor fraude de la historia” por varios factores: la dependencia de las cosechas, la preocupación por el futuro, la exacción de los frutos del trabajo por parte de monarcas y terratenientes…\nPara Harari, la revolución agrícola no fue causada por reyes, sacerdotes ni mercaderes, sino “por un puñado de especies de plantas”: arroz, trigo, patatas…\nEn cuanto a la revolución científica, Harari realiza una serie de consideraciones acerca del futuro de la especie.\nAfirma que la clave de la revolución científica fue la admisión de la ignorancia, cuyos símbolos más hermosos son los mapas vacíos pendientes de ser rellenados.\nEl autor también realiza una dura crítica hacia el capitalismo, recordando que ha matado a millones de personas “debido a una fría indiferencia ligada a la avaricia”\nHarari concluye su libro de una forma muy interesante, afirmando que la mayor fuente de transformación social es y será la ciencia moderna, ya que nuestra especie está empezando a quebrar las leyes de la selección natural, sustituyéndola por las leyes del diseño inteligente: seres biónicos, pastillas que regulan los estados emocionales, inteligencia articial…Todo eso está en marcha.\nEn conclusión, para Harari, poco han producido los sapiens de lo que puedan estar orgullosos. Sobre todo, porque no han sido capaces de reducir la cantidad de sufrimiento en el mundo.\nY nada hay más peligroso, concluye, que unos dioses insatisfechos e irresponsables que no saben lo que quieren.\nSelección y reseña: Jairo Romanos (Departamento de Geografía e Historia)\nSemana 12. Segunda temporada (La metamorfosis, Franz Kafka)\nComenzamos el año con uno de esos textos clásicos que todo el mundo debería conocer: La metamorfosis, la obra más genial de Kafka o, cuan al menos, la más popular. Desde su célebre arranque (uno de los más poderosos de toda la Historia de la Literatura), Kafka nos plantea con escalofriante naturalidad (una de las constantes de toda su irrepetible literatura) una situación inusual: “Cuando Gregor Samsa despertó se encontró transformado en un horripilante insecto.” Partiendo de tamaña premisa, el relato, tan breve como intenso (unas ciento treinta magistrales páginas), se antoja un descenso hacia los infiernos de nuestros más profundos miedos.\nLa metamorfosis conecta de radical manera con cada uno de sus lectores, pues habla de un proceso propio e inexorable de todo ser humano: el cambio. La paradoja que vive Gregor Samsa refleja ese momento en el que una noticia, un hecho, un descubrimiento, una anécdota, cambia nuestra manera de, incluso, concebir nuestra propia realidad.\nKafka, uno de los más originales escritores de todos los tiempos, siempre trató en sus textos (El castillo, América, El proceso…) del ser humano y su adverso entorno, pero lo hizo desde un punto de vista marcado por un expresionismo distorsionador, que transformaba sus narraciones en fantasías atemporales, clásicos incuestionables que a fecha de hoy tienen la misma eficacia que ayer.\nSemana 11. Segunda temporada (El mar, Patricia García Rojo)\nPor eso te lo cuento”\nCon estas palabras en su contraportada y en el capítulo 0, y una cuidada y curiosa edición, comienza la historia que nos narra Patricia García-Rojo en El mar, novela que obtuvo el premio Gran Angular en el año 2015.\nA lo largo de cien rápidos capítulos, algunos tan breves como una sola frase, la autora construye un imaginativo relato cuyo punto de partida conmueve al lector pese a la naturalidad y ausencia de sentimentalismo con la que Rob, narrador y protagonista de la novela, lo cuenta. Imagina que un día, mientras desayunas con tus padres y tu hermano pequeño en un pueblo de costa como tantos otros en nuestro país, el mar eleva su nivel y lo inunda todo. Imagina que tu casa, las de tus vecinos y tu pueblo casi en su totalidad queda sumergido bajo las aguas y el mapa se reconfigura de manera inevitable: donde antes estaba la línea de la costa, ahora solo hay agua y algunos edificios cuyas plantas superiores emergen como testigos de lo que algún día existió y ahora ya no. Esto es lo que le ocurre al pequeño Rob, que de la noche a la mañana (o mejor, de la mañana a la noche) observa, con tan solo siete años, cómo su vida y su familia son arrastradas por la marea obligándole a comenzar de nuevo, como a todos sus vecinos supervivientes.\nResulta curioso que, mientras las autoridades intentan rescatar a la población, un buen número de personas, Rob entre ellas, deciden que no quieren marcharse del lugar que hasta entonces ha sido su hogar. Así, se esfuerzan por reconstruir sus vidas entre los edificios inundados, inventan un nuevo mundo sobre los tejados, con unas nuevas reglas, donde el dinero (papel mojado, al fin y al cabo) ya no lo decide todo, donde bucear y rescatar “tesoros” (joyas, sí, pero también libros, bolígrafos o botes de pintura) se convierte en un modo de vida.\nEn esta nueva sociedad de ingenieros, cazadores de tesoros profesionales y no profesionales, que Patricia García Rojo describe ágilmente en los primeros capítulos de su novela, es donde Rob crece y se convierte en un joven buceador cuyo más preciado tesoro es una lata de fotografías, rescatada del fondo del mar, que perteneció a su madre.\nTodo cambia, sin embargo, el día en que Rob encuentra una piedra rosa en la profundidad del mar. Una piedra mágica que le dará la oportunidad de vivir unas cuantas aventuras, generar algunos embrollos, resolver otros, y descubrir que la magia está dispuesta a sorprender a aquellos que, como él, solo buscan disfrutar de las cosas sencillas.\nSemana 10. Segunda temporada (Alegría, Manuel Vilas)\nCon Alegría, reciente finalista del prestigioso premio Planeta, Manuel Vilas sigue ratificándose como una de las voces más originales del actual panorama literario español; y quizás esta etiqueta no sea del todo justa, dada la estimable repercusión que su obra va teniendo en otros países, tal y como es el caso de Francia o Italia. Creo que fue José Saramago quien acertadamente dijo que los autores confeccionan las literaturas nacionales, siendo los traductores quienes van tejiendo la literatura universal. Y es que una de las virtudes del quehacer vilasiano radica en el alcance de sus propósitos, yendo de lo más personal a lo más general, utilizando el detalle o la anécdota de su propia vida para alcanzar los corazones de las vidas ajenas, a través de un proceso de reflexión que obra ese singular milagro de dar respuesta (o consuelo) a las dudas o pesares de la mayoría de lectores.\nAl igual que ocurriera con España u Ordesa (otras dos de las grandes novelas de Vilas), quienes abran las páginas de Alegría no van a encontrarse con una narración al uso, en la que hay unos personajes que viven una trama en un tiempo o espacio determinados. Alegría, tal que los títulos antes mencionados (del segundo de los cuales, por cierto, se antoja continuación) juega a ser parte de una autobiografía que utiliza el propio yo del autor para desarrollar una serie de reflexiones tan lúcidas como emotivas. Presente, pasado y futuro se dan la mano, a través de un viaje interior plagado de fantasmas, donde la ensoñación y la realidad se confunden en favor de una voz melancólica que nos habla con acierto del drama humano.\nEn los retazos de vida de Vilas nos vemos reflejados, buscadores infatigables de esa felicidad que se antoja imposible, y que quizás radique en esos seres queridos que ya se fueron, esos padres o esos hijos que, repentinamente y sin que lo esperemos, vuelven a aparecer radiantes en el umbral sombrío de la puerta, llenándolo todo de esa alegría que da título a este clásico inmediato, conmovedora obra maestra, de nuestras letras.\nSemana 9. Segunda temporada (Astérix el Galo)\nAsí comienzan todos las aventuras de Astérix y Obélix, personajes creados por el guionista René Goscinny y por el también guionista y dibujante Albert Uderzo y que han sido traducidas a ciento once idiomas incluidos el latín y el griego clásico. Además, algunas historias han sido llevadas al cine y a la televisión, tanto como películas de animación como en cine con actores de carne y hueso.\nLas primeras historietas se fueron publicando en la revista semanal francesa Pilote en 1959 y, posteriormente, se recogieron en un álbum titulado Astérix el Galo que fue el primero de los treinta y ocho que se llevan publicados. El último de ellos, La hija de Vercingétorix, se ha editado este año y está a vuestra disposición en la biblioteca de nuestro centro para que lo disfrutéis.\nAstérix y Obélix son habitantes de una pequeña aldea imaginaria situada en Armórica, una región en la costa noroeste de la Galia, que comprendía más o menos la actual Francia continental, Bélgica y algunas zonas de Suiza, Alemania y Países Bajos. Como dice en la introducción, la Galia completa fue conquistada por Julio César a excepción de este pequeño reducto que resiste al invasor gracias a una poción mágica que dota de una fuerza sobrehumana y que prepara su druida Panorámix y que todos beben antes de la batalla, a excepción de Obélix, el mejor amigo de Astérix, para el que los efectos de la bebida son permanentes porque se cayó en la marmita donde la preparaban cuando era pequeño.\nEn la mayoría de los álbumes aparecen, junto a Astérix y Obélix, otros personajes recurrentes cuyos nombres juegan con la fonética francesa, por ejemplo: Astérix viene de astérisque (asterisco), Obélix de obélisque (obelisco), Idéfix de idée fixe (idea fija) Panoramix de panoramique (panorámica). Además, cuando la acción se sitúa en otros países encontramos también guiños a éstos además de con los nombres, con lugares, costumbres, comidas,…\nAstérix, a lo largo de todas sus historias, es una parodia, por eso juega con los estereotipos y los tópicos y nos enfrenta con humor y exageración a mil y una situaciones que seguro que logran que estés con una sonrisa en la cara mientras lees.\nSemana 8. Segunda temporada (La magia del orden, Marie Kondo)\nMarie Kondo es una consultora y autora japonesa nacida el 9 de octubre de 1984. Pese a su juventud, Kondo ha escrito cuatro libros sobre organización, que colectivamente han vendido millones de copias y han sido traducidos del japonés a varios idiomas, incluyendo coreano, chino, español, indonesio, italiano, francés, alemán, sueco, portugués, catalán e inglés. En particular, su libro La magia del orden (2011) ha sido publicado en más de 30 países, siendo un éxito de ventas en Japón y en Europa, y se publicó en los Estados Unidos en 2014.\nEn los Estados Unidos y el Reino Unido el perfil de Kondo y sus métodos fueron en gran medida planteados por el éxito de Neftlix por su serie Poner orden con Marie Kondo llegando a ser nominada para el Premio Primetime Emmy e incluida como una de las “100 personas más influyentes”.\nTomando un café al final del verano pasado me quejaba sobre la reorganización de los armarios a raíz del cambio de temporada, al escucharme, mi amiga me recomendó que leyera este libro que me ayudaría en mi empresa.\nLa obra comienza dando las claves para saber descartar de tu armario o casa cosas que ya no son necesarias. Con una estructura muy clara, a la vez que sorprendente. Cuando compras el libro estás pensando en una especie de manual para ordenar tu hogar, y conforme vas avanzando, vas comprobando que ya tienes las claves para poder hacerlo, pero, de repente, la autora deja de lado los armarios para ponerse con tu vida en general, ahora es momento de “quitar” de tu vida lo que ya no te aporta felicidad, o simplemente ya ha cumplido su etapa en ella.\nEl problema es cómo decidirlo, por eso explica un sencillo ritual, coger el objeto, el ser o la persona, darle las gracias por el tiempo que te ha hecho feliz y darle una nueva vida, de este modo es mucho más fácil pasar la etapa en la que lo has necesitado y emprender así un nuevo camino.\nEn definitiva, una lectura que no me dejó impasible, con ella ordené mis armarios, regalé y doné multitud de cosas que ya no empleaba, eso sí, mi vida de momento no necesita ser reordenada.\nComo dijo The Times : “Marie Kondo se define como una gurú del orden, una princesa guerrera que lucha contra el caos. Algo que lleva haciendo desde los cinco años”, ¿quién mejor que ella para ayudarnos?\nSelección y reseña: Mar Castro (Departamento de Lengua Española y Lietratura)\nSemana 7. Segunda temporada (Sidi, Arturo Pérez Reverte)\nDe nuevo, el gran Pérez Reverte con una buena historia, muchas veces contada, la del Cid Campeador. Es una historia de la frontera, del Duero, pero como la frontera de los colonos en Estados Unidos frente a las tribus indias.\nEste Cid se encuentra con granjas de los colonos que han bajado de los montes asturianos o cántabros a repoblar la llanada del Duero, tierra de nadie, pero sometida a los peligros de asaltos de andalusíes o de partidas de mercenarios cristianos. Porque este Sidi, que ha sido desterrado, forma una partida de gentes de Castilla, de Aragón…, que muchas veces, más que honor y fama, buscan botín. Unas veces vengando las razias de los musulmanes, y otras veces aliándose con el rey moro de Zaragoza, para luchar contra otros musulmanes o contra otros reyes cristianos; así, el novelista nos va describiendo una parte de la España medieval.\nLectura amena, con buenas descripciones de los paisajes y territorios, describiendo el miedo y los sentimientos de los protagonistas antes de un asalto y de una batalla. El Cid, el “Sidi”, aparece como guerrero, pero también como persona con sentimientos, contradiciones, equivocaciones, no es el héroe perfecto, pero si el ser legendario que necesitan las sociedades como ejemplos para construirse.\nEste Sidi, además tiene parte aragonesa, pues parte de la trama se desarrolla en la ciudad de Saraqosta. Pero en los agradecimientos para la escritura de la novela Arturo Pérez Reverte significa entre otros al catedrático de lengua árabe de la Universidad de Zaragoza, Federico Corrientes y (mención por partida doble) al especialista máximo en el texto medieval del Cantar del Mío Cid, Alberto Montaner Frutos, profesor de la Universidad de Zaragoza.\nEste último, colaboró también con Pérez Reverte, en la saga del Capitán Alatriste. Pues bien, a Alberto Montaner Frutos le debe este Instituto una parte importante de nuestra biblioteca, pues nos donó desinteresadamente una parte de sus libros, y además nos abrió el camino para que otros eminentes profesores de la Facultad de Filosofía y Letras de Zaragoza nos donasen parte se sus materiales: María Luisa Frutos Mejías, que nos dio amplios fondos de Geografía, y los profesores de literatura Juan Manuel Cacho Blecua y José Aragüés.\nAsí pues, gracias desde aquí a la excelente novela de Pérez Reverte y a su conexión con los sabios aragoneses que nos han dejado una parte de sus libros para formar una de las mejores fondos bibliográficos en un centro público de secundaria.\nSemana 6. Segunda temporada (Novelas napolitanas, Elena Ferrante )\nEl misterio rodea a la autora italiana que responde al pseudónimo de Elena Ferrante. Varias teorías se han formulado con respecto a su verdadera identidad, incluso se ha barajando la posibilidad de que sea un hombre. Sea cual sea su género, la construcción de los personajes femeninos en sus denominadas “novelas napolitanas” por parte de la autora hace que veamos a las protagonistas de las cuatro novelas, Lila y Lenú (sobre todo a la primera) como seres multidimensionales, cambiantes, llenos de matices, pasión e incluso violencia, a los que el lector no olvidará fácilmente.\nEn la primera novela de la saga, “La amiga estupenda”, Elena Greco (Lenú) recibe la desesperada llamada de Rino, el hijo de su vieja amiga Rafaella Cerullo, Lila para ella. Lila ha desaparecido, y este acontecimiento le lleva a escribir la larga historia de su tempestuosa amistad, que se remonta al Nápoles de mediados del siglo XX, cuando ambas se conocen en el colegio. A partir de ahí, y en ésta y en las siguientes tres novelas (“Un mal nombre”, “Las deudas del cuerpo” y “La niña perdida”) la relación entre Lenú y Lila se va desgranando, con todos sus desencuentros, sus reencuentros, y entre medio, la vida de las dos entre sus humlides familias de origen, sus maridos y amantes, sus oficios y sus hijos. Y siempre con Nápoles de fondo, que cobra vida propia con mayor identidad incluso que algunos de los personajes de las novelas.\nAunque la negativa de la familia de Lila a la petición de su maestra (La Oliveiro) para que siga estudiando, y el paso de Lenú a la escuela de bachillerato superior parecen ser la separación de las dos amigas (una se queda en el barrio, la otra parece poder escapar de él), sus destinos se encuentran una y otra vez. Elena admira a Lila y a su poderosa brillantez de manera enfermiza, y siempre la tiene presente en todos los logros de su vida. Otro de los puntos de confluencia entre las dos es Nino Sarratore, amante de ambas en distintas etapas de la vida. Nino es uno de los personajes masculinos principales, y aunque al principio es idolatrado a través de los ojos de Lenú, poco a poco su perfección se va diluyendo como un azucarillo. De hecho, mientras los personajes femeninos de principales de la saga están llenos de fuerza, sus contrapuntos masculinos, como Nino, Stefano (el primer marido de Lila), Don Achille, los mafiosos Solara, etc. son unidimensionales y en ocasiones llegan al patetismo. Es como si ellas trataran de tomar el timón en todos los aspectos de su vida y ellos se dejaran llevar, en la muy patriarcal sociedad napolitana del siglo XX.\nFinalmente, el trágico acontemiento que sacude la vida de Lila en la última novela hace que se recluya poco a poco hasta llegar a su desparición voluntaria sin dejar ningún rastro. Y contra eso se revela Lenú escribiendo la historia de dos mujeres que sueñan con salir de su barrio en Nápoles, pero que en el fondo no pueden vivir lejos de él. Que luchan por alejarse de sus violentas y complicadas familias, pero que acaban siendo reflejo de las mismas. Que se unen, se separan, se vuelven a unir y así sucesivamente hasta llegar a la vejez siendo parte la una de la vida de la otra.\nSelección y reseña: Ángela Peralta (Departamento de Inglés)\nSemana 5. Segunda temporada (El camino de la felicidad, Jorge Bucay)\nJorge Bucay, afamado psiquiatra argentino, lleva años publicando libros, impartiendo conferencias y participando en medios de comunicación de todo el mundo. Es reconocido sobre todo por sus cuentos, los cuales tienen un trasfondo terapéutico y se han difundido por todo el ámbito hispanohablante.\nEl camino de la felicidad (2002) plantea un recorrido por todos aquellos aspectos que directa o indirectamente afectan a esta realidad. Se plantea el autor qué diferencias hay entre ser feliz (como algo permanente) y estar feliz (en un sentido provisional) y concluye que la auténtica felicidad no depende solo de unos pocos instantes agradables, sino que también comprende los malos momentos, ya que lo que hay que construir es un contexto en el que sea posible la existencia de la felicidad.\nUno de los ingredientes principales en este camino de la felicidad serían los sueños que, si persisten, se convertirán paulatinamente en fantasías, ilusiones y deseos. Finalmente habrá que transformarlos en acciones que se podrán traducir en resultados. Esto no solamente tendrá un efecto positivo en nuestra autoestima, sino que mejorará nuestro conocimiento de nosotros mismos, ya que reconocer los propios deseos es también reconocerse a uno mismo.\nSolo que, según Bucay, todos debemos hacernos obligatoriamente tres preguntas para orientar nuestra vida, tres situaciones en las que debemos tomar una posición:\nNuestra relación con la religión y con Dios.\nUna postura respecto de la muerte (cristiana, budista, atea, etc.).\nUna definición de nuestra propia identidad sexual.\nAunque El camino de la felicidad es un ensayo, el autor no renuncia a su costumbre e intercala pequeñas historias para ilustrar sus explicaciones, señalando siempre que la visión de la felicidad va a ser individual y no tiene por qué coincidir. Además se centra, según él, en aquellos lectores que no son muy pesimistas ni tampoco ingenuamente optimistas, sino en aquel conjunto de mentes que, como hemos mencionado antes, han llegado a aceptar a la felicidad como un conjunto irregular de experiencias no siempre agradables que, no obstante, se tornan soportables si desarrollamos nuestra capacidad de ver los elementos positivos en las circunstancias adversas.\nSelección y reseña: José Alberto Martín (Departamento de Lengua Española y Literatura)\nSemana 4. Segunda temporada (Elemental, queridos humanos, Juan Luis Arsuaga)\nTanto el título de esta obra Elemental, queridos humanos como el dibujo elegido para ilustrar la portada, nos dan clara cuenta de la intención de evocar en el lector el recuerdo de esa frase mítica atribuida al famoso detective Sherlock Holmes en las obras de sir Arthur Conan Doyle. Y es que, tan elemental como cada una de las deducciones que llevaba a cabo este personaje ficticio para resolver los crímenes, es la necesidad de tomar conciencia de la repercusión de nuestras acciones en nuestro planeta y actuar para detener el deterioro ambiental, y como no, salvar lo que aún es salvable, que es mucho.\nEl paleontólogo y codirector de los yacimientos de Atapuerca, Juan Luis Arsuaga, es el autor de esta obra, con la colaboración de Milagros Algaba Suárez, geógrafa apasionada por los temas relacionados con los yacimientos paleontológicos y la evolución humana. A ellos se une el trabajo gráfico de Antonio Fraguas de Pablo “Forges”, que con sus ocurrentes ilustraciones, casi siempre impregnadas de humor, ameniza la lectura de este libro de divulgación científica pensado para todo tipo de lectores.\n“Elemental, queridos humanos” es un viaje a través de toda la historia natural de nuestro planeta, entendiendo la Tierra como un cuerpo en constante cambio y autorregulación, y no solo como una casa. El origen de la vida y su evolución, la historia geológica, las glaciaciones, los efectos de los seres vivos sobre el planeta, la aparición del hombre y su evolución hasta la actualidad, pasando de adaptarnos a nuestro entorno a modificarlo para satisfacer nuestras necesidades. Todo ello contado de forma amena a través de 24 capítulos con títulos tan sugerentes como: “¿Intercambias genes o te los guardas? Aparece el sexo”, “El hombre propone y el cielo dispone”, “Guerra y paz”, “¡Cuánta basura!” etc. y donde no faltan las referencias a científicos como Lovelock, Darwin, Lynn Margulis, Whittaker etc. y filósofos como Nietzsche y Karl Popper.\nSin duda es un libro con el que aprender, un libro con el que adquirir cierta cultura científica de una forma sencilla y entretenida, un libro que finalmente nos invita a reflexionar sobre la necesidad de actuar de forma responsable y hacerlo “desde ya” porque aún no todo está perdido.\nSelección y reseña: Alicia López Cerezuela\nSemana 3. Segunda temporada. (MARÍA Y YO, MIGUEL GALLARDO Y MARÍA GALLARDO)\nNo todos los seres humanos somos iguales, aunque a veces quieran vendernos esa idea. Con frecuencia hay personas que destacan entre las demás, como es el caso de María. Tenemos una tendencia innata a mirar de forma extraña a las personas que se salen de lo normal, en cierta medida para autoconvencernos de que nosotros no somos tan raros. A veces nos cebamos con el que es diferente, solo porque no podemos soportar que no siga los mismos patrones de comportamiento que nosotros.\nEn esta deliciosa novela gráfica Miguel Gallardo escribe y dibuja sobre el autismo (trastorno del espectro autista), sobre su día a día, sobre su hija María. Tratar un tema tan delicado con profundidad parece arriesgado, pero Miguel habla con el corazón, desde el profundo amor que siente un padre por su hija autista. A través de sus dibujos, uno se pone en la piel de Miguel y reconoce que cada día es una batalla, pero que una sola sonrisa de María posee un valor incalculable. Con frecuencia, sus dibujos hacen que uno sienta vergüenza de sí mismo, de cómo miramos a las personas que, como María, son diferentes. No obstante, se trata de un libro que rezuma amor, que te enriquece como ser humano, que lees en un rato pero que se te queda grabado toda la vida.\nMiguel Gallardo es un reconocido dibujante (ha ganado tres premios en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona) que actualmente colabora en medios como La Vanguardia o The New York Times. También ha colaborado con otros artistas españoles como Paco Roca o Juan Mediavilla, dibujante con el que creó Makoki, un clásico de la cultura popular nacido en plena transición.\nLa novela gráfica María y yo fue publicada en 2007, ha sido traducida a nueve idiomas y ha recibido varios galardones. En 2010 se estrenó el documental homónimo dirigido por Félix Fernández de Castro, mientras que en 2015 se publicó María cumple 20 años, una actualización de la vida de María y su relación con el mundo. Así que si pruebas María y yo y disfrutas con su lectura, ten en cuenta que aún te queda mucho por explorar y deja que María y Miguel cambien la forma en que miras a los que no son como tú.\nSelección y reseña: Mariano Turno (Departamento de Física y Química)\nSemana 2. Segunda temporada. (LA MUERTE DEL DECANO, GONZALO TORRENTE BALLESTER)\nHacía tiempo que no me veía en una situación así, en la de leer en un solo día una novela, con un único afán, descubrir la verdad del caso…\nLa muerte del decano se publicó en 1992, momento en que su autor, Gonzalo Torrente Ballester, contaba con 82 años de edad.\nÉste, nacido el 13 de junio de 1910 en Ferrol, y fallecido el 27 de enero de 1999 en Salamanca, fue un profesor y literato español, uno de los más aclamados de su generación. Muestra de ello es su galardón con el Premio Cervantes, el Premio Príncipe de Asturias y el Premio Nacional de Narrativa entre muchísimos otros, los que fue ganando mientras enseñaba, escribía y, finalmente, era miembro de la Real Academia Española de la Lengua.\nPese a tanto galardón, la novela que he elegido siempre ha sido considerada de sus peores obras, no por carecer de calidad, sino por no poder equipararse a otras que han resaltado en el mundo literario durante todo un siglo.\nLa muerte del decano es una novela que podríamos clasificar por una doble vertiente, por un lado, y sin duda de manera prominente, es una novela policíaca, se acerca a la novela negra, suspense, asesinatos, clima oscuro…, pero también tiene una importante carga psicológica, con personajes que son tipos que representan una manera de pensar y actuar que dejan entrever muchos aspectos inherentes a los mismos, dejando a la vista su personalidad.\nLa acción se desarrolla en un lugar indeterminado de Galicia, sobre todo el clima descrito nos hará transportarnos allí sin ningún problema, así como las menciones a una importante Universidad. La época, no se concreta, pero se deduce allá por los años 40, deducido por las referencias a la guerra y personajes en la obra.\nLa historia vierte intriga desde su primer capítulo. En él, el decano de la Universidad, cuenta a otro personaje clave, su amigo, que cree que esa noche va a ser asesinado, no da muchas pistas, parece hablar de un pálpito, pero el presentimiento se cumple, esa noche aparece muerto en su habitación.\nToda la novela tratará de la investigación de su muerte, llena de luces y sombras, personajes costumbristas que facilitan y a la vez complican el caso, e incluso secundarios como la esposa, el juez y el policía que alimentan la historia de una manera muy productiva.\nSe baraja el suicidio, pero sobre todo, el asesinato por parte de su compañero de trabajo, también profesor en la Universidad, Enrique.\nFinalmente el Fiscal retira los cargos y absuelven al acusado, tampoco se asegura el suicidio, el resultado una muerte sin justiciar, una verdad indecible que cada lector, en su propia conciencia deberá deducir conforme ha entendido las pruebas y situaciones concluyentes de la investigación, un lector que puede y debe elegir un final.\nSemana 1. Segunda temporada. (LA HISTORIA INTERMINABLE, MICHAEL ENDE)\nEn febrero de 1977, el editor Hansjörg Weitbrecht visitó al escritor Michael Ende para hablar de una nueva novela. Tras la conversación, Ende tomó un papel y garabateó una idea que terminó consolidándose en uno de los más bonitos y populares homenajes a la literatura como vía de escape: “Un niño toma un libro, se encuentra literalmente dentro de la historia y tiene problemas para salir”. La idea no es nueva, pues no deja de tener estrecha relación con uno de los grandes temas de esa novela de novelas que es el Quijote, en la que un lector acaba haciendo de su realidad un espejo de sus lecturas del que, hasta las páginas finales, no podrá salir.\nSi el Quijote tiene una obvia dependencia respecto de toda la épica anterior, lo mismo ocurre con La historia interminable, en tanto en cuanto la aventura y la maravilla cobran un obvio protagonismo, siendo un relato salpicado de valientes héroes, monstruos, dragones y princesas, tal que en la mejor tradición caballeresca.\nPero esta novela, hija de su tiempo, parece querer jugar con los planos narrativos, haciéndose eco de célebres teorías de lingüistas y literatos como Roland Barthes o Jorge Luis Borges, para quienes el lector forma parte del proceso de creación de un texto, pues tan solo en la lectura e interpretación adquiere éste sentido y razón de ser. Así las cosas, en la novela se obra el prodigio, y el lector, conforme va leyendo el texto, va descubriéndose protagonista de una trama que, a tenor de lo dicho, se antoja mucho más original y compleja de lo que apriorísticamente pudiera parecer.\nLa historia interminable es por ello una novela que va mucho más allá del concepto de cuento para jóvenes, no en vano Michael Ende explicó que la Divina Comedia de Dante era una de las obras maestras que la habían inspirado, concibiéndola como un texto que funciona como una elucubración acerca de la posibilidad de conocernos a nosotros mismos a través del proceso de escritura. La literatura entendida como un viaje inacabable que va configurando nuestro mundo interior.\nPero, a pesar de la aparente complejidad de lo susodicho, no debes tener miedo a abrir el volumen y disfrutar del maravilloso mundo que Ende va dibujando con sus palabras; no en vano, el cine vio grandes posibilidades en la novela, llevando a cabo una primera y excelente adaptación (luego vendrían otras) que dirigió Wolfgang Petersen. Sí que, no obstante, debes saber que la película tan solo adapta la mitad de la novela, puesto que trasladar a la pantalla toda la genialidad que destilan las más de quinientas páginas compuestas por Ende en diversos colores de tinta (y deberás leer el libro por ti mismo si quieres descubrir a qué obedece tal singularidad) hubiera supuesto un desmedido desembolso económico.\nPor cierto, la creación de este clásico de nuestro tiempo no fue nada sencilla; tras esa primera toma de contacto que te he descrito al comienzo de esta reseña, Ende se vio sobrepasado por el proceso de escritura, sintiendo como la compleja trama se apoderaba de su trabajo, concluyendo la novela, en 1979, durante uno de los inviernos más fríos que se recuerdan en su casa de Genzano, abrigado con mantas para resistir las bajas temperaturas, pluma y papel en mano.\nSemana 33. (Arrecife y la fábrica de melodías, Patricia García Sánchez)\nEn este libro la música, las aventuras y los valores se unen para crear una historia donde la libertad, la magia y la tenacidad son los ingredientes fundamentales.\nCada capítulo está acompañado de una referencia a la música de mujeres compositoras, en muchas ocasiones desconocidas: Clara Schumann, Gracia Baptista, Amy Beach, Celia Torrá…..\nA la vez que lees cada uno de ellos puedes escuchar la medolia que acompañaría a ese texto.\nArrecife es la protagonista del libro y vive en la Isla de los Volcanes, en la fábrica de las melodías. Cuando el sol se queda quiero en el cielo, los días y las noches desaparecen y Arrecife tienen que realizar misiones casi imposibles para que todo vuelva a la normalidad. Hará un viaje por el reino de las Disonancias.\nSelección y reseña: Julia Trullenque\nSemana 32. (El escalón de hojalata, Mónica de Cristobal Álvarez).\nCésar tiene doce años y padece un trastorno genético que afecta al crecimiento óseo y que hace que su estatura sea notablemente menor a la de los niños y niñas de su edad. El escalón de hojalata es una historia de ficción de Mónica de Cristóbal Álvarez, en la que este niño cuenta en primera persona cómo afronta con ingenio y optimismo las barreras, no sólo físicas, que le pone por delante su condición. Lejos de deprimirse se crece ante esos problemas y es un chico feliz.\nPor eso, su grupo de amigos, en el que también hay chicos de los que otros se ríen, se inspira en él a la hora de participar en un concurso de inventos que se organiza en su ciudad. Su proyecto será construir un escalón de 30 centímetros que ayude a César a realizar tareas cotidianas como colgar el abrigo en la percha o darle al interruptor.\nSelección y reseña: María Dolores Ibáñez\nSemana 31. (Creepshow, Bernie Wrightson y Stephen King)\nLos amantes del cómic estamos de enhorabuena. Acaba de reeditarse Creepshow, uno de los trabajos más jugosos de Bernie Wrightson (el gran maestro de la ilustración, tal y como atestiguan obras maestras como Feria de monstruos, Batman: The Cult o Spiderman Hookie). En España, esta recopilación de escalofriantes historias (repletas de humor… negro) fueron dadas a conocer por vez primera por Josep Toutain, quien fue sin duda uno de los editores más importantes de nuestra Historia de los Tebeos. Las páginas de la mítica revista Creepy dieron a conocer buena parte de la producción de Wrightson (la magistral Jennifer, entre otras inolvidables historietas), editando Creepshow (por entregas, durante cinco números) por vez primera (posteriormente se editó un álbum recopilatorio que, hoy por hoy, es toda una pieza del coleccionismo).\nCrepshow es un prodigio narrativo característico de esa década de oro que fueron los años 80, tan rica en propuestas relacionadas con la fantasía y el terror (vía novela, cine o historieta gráfica) que, actualmente, ya ostentan la categoría de clásicos. Concretamente, Creepshow rinde homenaje a series míticas como Twlight Zone o espacios televisivos en los que se nos presentaban pequeñas (o largas, depende del formato) y escalofriantes historias (en España, de la mano de Narciso Ibáñez Serrador, nos llegaron sus Historias para no dormir así como , posteriormente, Mis terrores favoritos).\nCreepshow no solo impacta por la calidad de sus dibujos (el inconfundible estilo de Wrightson subrayado por un expresivo uso de del color), que tienen un inconfundible sabor cinematográfico (gracias a los encuadres y perspectivas elegidos) sino por su guión, que escribió el mismísimo Stephen King. Realmente, estamos ante un trabajo a tres bandas, puesto que, además de esta versión gráfica, puedes también disfrutar de la homónima película que dirigiera otro de los nombres míticos del género fantástico: George A. Romero (director de La noche de los muertos vivientes, entre otras, y amigo personal de King). Si quieres saber más al respecto, de esta película hablamos en nuestra habitual sección cinematográfica: “La Película de la Semana”.\nSemana 30. (Un viejo que leía novelas de amor, de Luis Sepúlveda, 1988)\nEsta novela escrita por Luis Sepúlveda, periodista, autor de cuentos y novelas y cineasta chileno, ha sido un gran éxito desde el mismo momento en que fue publicada en 1988, incluso se adaptó al cine.\nEs la historia de Antonio José Bolívar Proaño, un viejo de unos 70 años, que vive en El Idilio, un pueblo del Amazonas donde viven los Shuar, tribu que le enseña a convivir y a conocer la selva respetando la Naturaleza. Su vida se complica cuando debe ayudar a cazar a una tigrilla que ya ha matado a varias personas, enloquecida por la muerte de sus crías. Su mayor afición es la lectura de novelas de amor, como reza el título de la obra, que le trae su amigo el dentista, Rubicundo Loachamín , y que le ayudan a soportar la soledad que le rodea tras la muerte de su esposa.\nSe trata de una historia preciosa con la que su autor nos muestra su gran habilidad a la hora de contar relatos y nos demuestra que no es necesario un texto de muchísimas páginas para conseguir una obra de arte en una obra corta. A través de su lectura vamos conociendo la vida nómada de los shuar, pueblo de la selva amazónica que le ayuda a tener una visión de la Naturaleza diferente (como debe ser) . Debemos tener en cuenta que esta novela nació, precisamente, de la experiencia amazónica que Luis Sepulveda vivió en sus propias carnes con los shuar, igual que el protagonista de su novela. Por tanto, nuestro autor pretende que el lector reflexione sobre el cuidado que debemos tener con la Naturaleza para mantener ese equilibrio, tan difícil y en peligro constante desde hace tiempo.\nCon Antonio recorremos el Amazonas y percibimos la dureza del personaje bajo cuya piel descubrimos un hombre sensible que sufre con la lectura de amores desgraciados,” de los de verdad”.\nSu lectura resulta fácil y amena, está bien narrado y los personajes muy bien caracterizados, una fábula ecológica de plena actualidad, por desgracia.\nLibro muy recomendable con el que puedes sentirte como en la selva, viviendo un sueño con los ojos abiertos porque su lectura tiene la capacidad de transportarte a ese mundo que añoramos, en el que el hombre vive en comunión con la Naturaleza y ello lo convierte en un hombre bueno (¿no sería el mito de la Edad de Oro el que asoma a través de estas páginas?).\nSemana 29. (La hija del relojero, Kate Morton, 2018)\nLa estructura de este libro es rara. Está contada en forma de flash back y tenemos que ir adivinando quiénes son los narradores. Hay dos estructuras paralelas: por un lado apartados marcados con números romanos y por otro, diversos capítulos repartidos en las cuatro partes en las que se divide la obra.\nEn principio empieza con el apartado I. No sabemos quién narra la historia, pero es toda una incógnita que nos anima a seguir leyendo.\nEl resto del libro se divide en cuatro partes:\nLa primera titulada “El bolso” empieza en el verano del 2017. Llega hasta el capítulo nueve. En esta parte la protagonista es Elodie Winslow, una archivista de Londres que descubre una cartera de cuero donde aparecen una fotografía con una bella mujer y un dibujo de una casa con dos tejados, cercana a un río.\nA partir de aquí se van intercalando dos relatos, en los cuales se nos cuenta por un lado la historia de Elodie y por otro vamos conociendo la historia sucedida en el verano de 1862, donde unos jóvenes artistas guiados por Edward Radcliffe viajan a Birchwood Manor, una casa a orillas del Támesis, donde sucederán una serie de acontecimientos que cambiarán la vida de todas esas personas.\n-Empieza en el apartado I y luego continúa con los capítulos uno y dos. Tras este viene el apartado II. Luego los capítulos tres, cuatro y cinco a los que les sigue el apartado III. Después del capítulo siete hay un apartado IV y finaliza esta parte con el capítulo nueve.\nLa segunda parte se titula “Los especiales”. Empieza con el apartado V. Luego continúa con el capítulo X (verano de 1899) y siguen los capítulos once y doce, continuando con el apartado VI. Posteriormente van los capítulos trece, catorce, quince, dieciséis, diecisiete y luego el apartado VII, al que siguen los capítulos dieciocho, diecinueve, veinte y veintiuno. Tras este, el apartado VIII. Continúan los capítulos veintidós y veintitrés. Termina con el apartado IX.\nLa tercera parte lleva el título de “El verano de Birchwood Manor”. Empieza en los capítulos veinticuatro, veinticinco y veintiséis. A ellos les sigue el apartado X. A continuación, el capítulo veintisiete (primavera 1882), capítulo veintiocho y veintinueve. Posteriormente, acaba en el apartado XI.\nLa cuarta parte titulada “Luz cautiva” empieza con el capítulo treinta (verano 2017). Continúa con el capítulo treinta y uno (verano 1992), capítulo treinta y dos (verano 1962). Sigue el apartado XII, que es con el que acaba el libro.\nEs necesario seguir un orden y hacer una especie de guía de lectura, porque como ya he dicho anteriormente el tiempo de los capítulos va oscilando y a lo largo de todo el libro van apareciendo distintos años: 1862, 1899, 1882, 1928, 1940, 1962, 1992 y 2017. Sin embargo, aunque yo los haya ordenado cronológicamente, en la obra están salpicados aparentemente de forma arbitraria y aparecen como ráfagas en forma de flash back. En casi todos ellos los recuerdos son de los veranos, excepto en 1882 en el que se evoca la primavera, de la misma manera que se evocan distintas historias con sus correspondientes personajes, como Ada Lovergrave, Leonard, Kitty, Tom , Lauren, Juliet o Lilly Millington entre otros.\nAl principio cuesta ir conociendo a los personajes porque su historia no se nos cuenta de una forma habitual y los saltos en el tiempo pueden desconcertarnos. Lo que nos sirve de referencia es el verano del 2017 y las investigaciones que está haciendo Elodie Winslow. Por eso, como he dicho, es necesario tener las referencias cronológicas que nos ayudan a ubicar adecuadamente a estos personajes.\nLuego, poco a poco vamos sabiendo cuáles son los lazos que relacionan a unos con otros y empezamos a entender mejor la historia. Y ya cuando empezamos a desenredar el ovillo es cuando averiguamos que a lo largo de los apartados que están señalados con números romanos y que están desgranados por todo el libro hay un narrador que nos va contando la historia en primera persona (en los capítulos hay un narrador omnisciente) y que sirve de unión de toda la historia, hasta tal punto que descubrimos que es la tela de araña perfecta que nos ha envuelto durante todo el relato y que lógicamente es quien lo termina. Ahora debemos preguntarnos cuando empecemos a leer: ¿Qué ocurrió realmente aquel verano de 1862? Y lo que todavía es más inquietante: ¿Quién es el misterioso personaje que nos cuenta la historia?\nSemana 28. Conan el bárbaro (Robert E. Howard)\nAntes de Juego de Tronos, incluso antes de Tolkien, el tejano Robert E. Howard escribió una serie de relatos (tampoco demasiados, dado que murió a temprana edad) que, hoy por hoy, resultan génesis de la fantasía heroica moderna (pues hemos de tener en cuenta que el relato heroico se pierde en la noche de los tiempos).\nHoward, un escritor apasionante de literatura “pulp”, aunque de enorme calidad, compuso textos vinculados al mundo del boxeo, las aventuras de capa y espada y el western, pero, sobre todo, pasó a la Historia de la Literatura por ser el creador de Conan, el bárbaro cimmerio que, sable en mano, protagoniza una serie de aventuras donde la magia y el exotismo van de la mano.\nAmigo de H. P. Lovecraft, otro de los grandes genios de la literatura fantástica, declaró en alguna que otra ocasión que las aventuras de Conan fueron escritas al sentir una poderosa presencia que, desde los abismos del tiempo, se apoderaba de su ánimo. Sea o no esto cierto, lo evidente es que esta breve saga fue el origen de un corpus textual cada vez mayor, agrandado por otros autores, tras la muerte de Robert E. Howard, como Sprague de Camp o Lin Carter.\nPero, sobre todo, en el mítico mundo de Conan se inspiraron numerosos historietistas, de la talla de John Buscema o Frank Frazetta, que visualizaron perfectamente sus épicas fantasías, gestando una cantidad de material inabarcable que llega hasta nuestros días.\nEl cine y los videojuegos (Conan o Conan Exyles son dos de las propuestas en diversas plataformas de entretenimiento) no tardaron en hacer lo propio, destacando el Conan de John Milius, la excelente producción cinematográfica de 1981 que guionizó Oliver Stone basándose en algunos de los relatos originales del propio Howard y que lanzó a la fama a Arnold Schwarzenagger, quien interpretaría de nuevo al aventurero en Conan el Destructor.\nSemana 27. Una columna de fuego, última entrega de la “saga de Kingsbridge” (Kenn Follet)\nKen Follett, el escritor de best-sellers, escritor de obra “no intelectual”, ¿facilón?, ¿maniqueo?…\nEste autor galés, nace en Cardiff el 9 de junio de 1949. Cuando tiene 10 años se traslada a Londres con su familia, profundamente religiosa, que no permite a sus hijos ver la televisión, ir al cine o escuchar la radio. Estudia Filosofía y se gradua en 1970, después de convertirse en padre prematuro dos años antes y casarse con Mary, su pareja. Realiza un curso de postgrado en Periodismo y poco después empieza a trabajar en el South Wales Echo de su Cardiff natal. En 1973 nace su hija Marie-Claire, y empieza a trabajar para el Evening News de Londres. Durante sus ratos libres empieza a dedicarse a escribir ficción.\nEn 1974 deja el periódico y empieza a trabajar en Everest Books, una pequeña editorial londinense. Comienzan entonces a publicarse varios libros suyos. La Isla de las tormentas, publicada en 1978, es su primer gran éxito, recibiendo el premio Edgar. A partir de ahí se sucederán los éxitos. Mientras tanto se relaciona con el Partido Laborista y allí conoce a su segunda esposa, Barbara. De la novela de espías, pasa a la narrativa histórica, para ir alternando una y otra. En 1989 llega su gran éxito, Los Pilares de la Tierra, a partir de ahí se convertirá en un narrador de fama internacional.\nAsí pues, ¿cuál es el secreto de Ken Follett?\n¿Cómo seguimos los pasos de la instalación de una emisora de radio clandestina en una isla de los confines de Escocia en plena Segunda Guerra Mundial u observamos las intrigas de un conde y un obispo cuando al calor de las llamas de un priorato surge una catedral? ¿Cómo nos hace acompañar a un proscrito escocés hasta la Virginia colonial o huir de la Peste Negra en Florencia hasta recalar en una próspera ciudad del sur de Inglaterra? ¿Cómo consigue la hija de un minero galés, ultrajada por el terrateniente, convertirse en la primera diputada laborista y uno de sus nietos en una estrella del rock, mientras se suceden la tensión por los Derechos Civiles o las protestas por el conflicto de Vietnam?\nQuizá es que respiremos, palpemos, degustemos, se nos revuelva el estómago o rocemos nuestros labios mientras lo hacen los personajes del escritor que nos ocupa. Es posible que consiga conducirnos a otras épocas, otros mundos lejanos en el tiempo o en el espacio que en el fondo no son tan distintos del nuestro ya que la generosidad y la ambición, la pasión o la perfidia siguen presentes hoy día. Ese estilo “no intelectual” despunta como inmediato, fresco a la vez que reflexivo y emocionante. Un narración “facil” (aparentemente) apoyada sin embargo en una documentada información que hace próxima y verosímil cada trama.\nLa última publicación de Follett, la última entrega de la “Saga de Kingsbridge”, nos lleva hasta el fascinante y turbulento siglo XVI.\nOtra novela “de espías”, pero…\n¿Cómo puede ser tan simple la obra de un narrador que nos invita a un viaje, que nos permite acariciar desde un jubón de terciopelo hasta respirar el hedor de un tugurio del Londres isabelino; embarrarnos con el grasiento estiércol de un establo o danzar en las refinadas Cortes del Loira; comerciar en la contrarreformista Sevilla del oro, la miseria y la intolerancia o sobrevivir en el París de la “Matanza de San Bartolomé”; pasearnos entre ricos tapices y joyas flamencas o apreciar un buen ron en el sensual y floreciente Caribe colonial, antes de respirar el salitre y la pólvora de las Armadas inglesa e hispánica en el Canal de la Mancha convertido en un infierno flotante.\nA todos estos lugares y más, viajamos con Ned Willard, que regresa a Kingsbridge en enero de 1558, donde anhela encontrarse con Margery Fitzgerald, pero que, tras diversos vaivenes familiares y políticos inicia un periplo vital que va a trastocar sus proyectos en una aventura insospechada.\nEl entorno no es políticamente favorable: conspiraciones, amenazas, conjuras, asesinatos, intolerancia, masacres, hogueras… pero también energía, decisión, generosidad, valor, vida, amor. Es la Europa de los Tudor, los Valois, los Médici, los Guisa o los Habsburgo, pero también de los Cobley, los Palot, los Cruz, los Aumande o los Ruiz, los Fitzgerald o los Willard.\nLa lucha entre la Inglaterra de María “la Sanguinaria” , la de su hermana Isabel o la de su prima Estuardo; la ambición de la nobleza francesa o la fe de los hugonotes; la búsqueda de la tolerancia en Flandes o en el Nuevo Mundo, huyendo del oscurantismo de la Corte de Felipe II.\nNo solo viajamos en el espacio, también en el tiempo, ya que la historia que ahora nos ocupa nos conducirá finalmente a los comienzos del siglo XVII para seguir paso a paso la “Conjuración de la Pólvora”. Sin embargo un último acto nos invitará de nuevo a cruzar el Atlántico unos años más tarde…\nNo desvelemos sin embargo más de esta emocionante aventura que es Una columna de fuego.\nSelección y reseña: Pedro Vizcaíno (Departamento de Historia)\nSemana 26. Los juegos del hambre (Suzanne Collins, 2008)\nHoy quiero hacer una reseña sobre el libro Los Juegos del Hambre, de la mano de la autora Suzanne Collins.\nLo primero, si no has leído historias distópicas, te lo recomiendo para empezar como yo hice, ya que te enganchará, aunque no esperes que te guste mucho nada más empezar.\nEsta historia narra como una chica de 16 años, que vive en el Distrito 12 en el país de Panem, debe ir a los Juegos del Hambre, una competición organizada por el Capitolio en la que dos habitantes de cada distrito luchan en el campo de batalla para ser el ganador. Dentro de la historia hay amistades, amores falsos y rebelión.\nYo creo que este libro hay que leerlo, ya que te sumerge mucho en la historia, además, si te gusta, tienes la segunda y tercera parte de la trilogía, llamadas En Llamas y Sinsajo.\nSelección y reseña: Pablo Elías.\nSemana 25. Tus pasos en la escalera (Antonio Muñoz Molina, 2019)\nTras Un andar solitario entre la gente (una de sus narraciones más insólitas y experimentales) Antonio Muñoz Molina vuelve a brindarnos un texto de corte intimista, donde cada frase parece resultado de calmada meditación, ocasionando un poético efecto entre fondo y forma (desde mi punto de vista, la técnica narrativa de Muñoz Molina es una de las más hermosas y elaboradas de las últimas décadas), continuando con los hallazgos de obras maestras como El jinete polaco, Ardor guerrero o Plenilunio. El autor de En ausencia de Blanca no sólo vuelve a tratar de un vacío, sino que centra su narración en dos de las ciudades más presentes en su trayectoria vital y artística: Nueva York y Lisboa.\nBruno, en esta ocasión, es el personaje elegido para gestar la voz de una novela que, en la mejor tradición de Joyce y Proust (dos autores referentes del quehacer literario de Muñoz Molina), nos habla de la experiencia interior, de la odisea vital que procura la espera. Tal y como ocurre en otras de sus más logradas narraciones, no estamos ante una novela en la que prime trama y anécdota, sino que sustenta su eficacia en la reflexión, constituyendo para el lector una experiencia hermosa e intensa, alejada de los placeres efímeros, de las que dejan poso.\nDesde mi punto de vista, Muñoz Molina es un clásico vivo. Beltenebros, El invierno en Lisboa o Shefarad son tan solo tres títulos de un cúmulo que está escribiendo con letras de oro una nueva página en la Historia de nuestra literatura. La novela que os recomiendo esta semana, recién salida de la imprenta, es su más reciente línea.\nSemana 24. Los renglones torcidos de Dios (Torcuato Luca de Tena, 1979)\nLos renglones torcidos de Dios narra la historia de Alice Gould, o Alicia\nde Almenara, una mujer que afirma ser detective y que ha sido\nencerrada en un manicomio con un diagnóstico de paranoia.\nAlice niega estar enferma y afirma que su encierro es parte de un plan\nurdido por ella misma para investigar un asesinato, cuyo autor se\nencuentra entre los enfermos de aquel hospital psiquiátrico. Al tiempo\nque ella va familiarizándose con los enfermos y sus distintas\ndolencias, así como haciendo migas con los enfermeros y doctores,\nva dándose cuenta de que es considerada una loca más, y tratará de\nconvencer a todos de lo contrario. La novela, en fin, se debate entre si\nAlice está realmente loca o no, con la intención por parte del autor de\ncrear en el lector una tensión y unas ansias por destapar la verdad.\nPero más allá de su tensión narrativa y los vericuetos de su historia, que casi he olvidado, lo\nque me atrajo, sedujo y se me quedó grabado de esta novela fue la minuciosa reconstrucción,\nambientación y descripción de personajes tan curiosos como el hombre elefante, la niña\noscilante, Rómulo o el hombre de cera; además, por supuesto, de su enigmática y fascinante\nprotagonista, que atrapa por igual tanto a los personajes como al lector. De hecho, el propio\nautor, Torcuato Luca de Tena, al igual que Alicia se internó varios meses en un psiquiátrico\npara poder documentarse mejor y dotar así a la obra de una verosimilitud insuperable.\nRecuerdo cuánto me fascinaron, como joven estudiante de psicología, los laberintos de la\nmente humana, y el vértigo de la mirada interior a los abismos en los que podemos llegar a\nreconocernos, sólo que, a diferentes alturas, en función de la salud mental de cada uno, pues\nla diferencia entre cordura y locura es sólo cuestión de grado. Quién no ha estado alguna vez\n“loco de alegría” o de amor; cuántos genios artísticos o científicos son tildados, con razón, de\nY a la inversa, cuántos psicópatas llevan una vida perfectamente normal y destacan por\nun cociente intelectual superior a la media, su razonamiento lógico y su cabeza fría; cuántas\nsociedades enteras han sufrido de locura colectiva, donde el cuerdo era el diferente o el\n“anormal”. Conocer estos extremos ayuda a comprenderse uno un poquito, en alguna\nmedida, y a encontrar un equilibrio a aquellos que, como yo, usted o la protagonista nos\nconsideramos sanos. Ahora bien, ¿lo estamos? Piensen, por ejemplo, en los sueños que todos\ntenemos cada noche, alucinaciones consideradas “normales” y llenas de escenas surrealistas\nque, mientras las experimentamos, nos parecen reales sin ninguna duda… ¡exactamente igual\nque ahora! Por tanto, ¿acaso podemos demostrar que ahora no estemos soñando… sin\nSemana 23. El Jarama (Rafael Sánchez Ferlosio, 1955)\nEntre octubre de 1954 y marzo de 1955 la pluma de Rafael Sánchez Ferlosio obró el prodigio. Una palabra tras otra y el punto o la coma donde sea necesario (como diría Vázquez Figueroa) hicieron posible uno de los grandes clásicos de nuestra literatura.\nEl Jarama no propone una narración original e insólita, sino la paulatina exposición de lo cotidiano, pintándonos con llana elegancia el transcurrir de un caluroso día de campo. Una de las singularidades de esta novela, enclavada en el neorrealismo, radica en su tendencia contemplativa, en su obvia falta de intencionalidad manifiesta. Su espíritu mimético invita al lector tanto a la interpretación apetecida (se ha dicho que es “espejo y metáfora del estrangulamiento vital de la España del medio siglo” ) como al mero placer que otorga la belleza de su cervantino estilo.\nFerlosio, fallecido esta misma semana a la edad de noventa y un años, había publicado Industrias y andanzas de Alfanhuí en 1951, vinculándose no sólo a la tradición picaresca hispánica sino también al realismo mágico, ocasionando una de las novelas más originales de nuestra reciente (relativamente) narrativa. Tras ambas novelas (opuestas en intención y estilo) llegó un poético silencio tan solo vulnerado por el interés del autor en la columna periodística y el ensayo (reunidos éstos en cuatro volúmenes titulados Altos estudios eclesiásticos, Gastos, disgustos y tiempo perdido, Babel contra Babel y Qwertyuiop, donde se aprecia la diversidad de intereses de un autor que nos confesó en La forja de un plumífero su terror a tener que asumir el papel de literato.\nAsí las cosas, su relativa renuncia a la novelística (en la ensayística se dan en ocasiones verdaderas joyas de deslumbrante estilo, incluso poético) lo liga a la iconoclastia que, según dicen quienes le conocieron, le caracterizaba, y que indudablemente le llevó a perpetrar uno de los textos más sencillos y, a la par, más enigmáticos, ambientado en el río que le da título y vinculado a la reproducción dialógica del habla del Madrid de la época.\nEl río, El Jarama, figura poética, imperturbable, ve pasar la intrascendencia de las costumbres desde su silente sapiencia, casi mística, acogiendo en sus aguas (en su sorprendente tramo final) el cuerpo de uno de los once jóvenes protagonistas del texto. Del drama surge el contraste entre alegría y tristeza, movimiento y quietud, la lección metafísica de las vanidades de esta vida, emparentando la novela con la tradición elegíaca clásica. La profundidad tras la sencillez, los abismos que aguardan en la planicie, ocultos, como esa muerte escondida de la que nos hablaba Manrique.\nSemana 22. Los surcos del azar (Paco Roca, 2013)\nLa falta de tiempo libre para enfrascarme en la lectura de una novela, ha hecho que me fije en un género que hasta ahora no me había llamado la atención, la novela gráfica. Y en concreto, me ha encantado el trabajo de Paco Roca, como ilustrador y como contador de historias. Paco Roca (Valencia, 1969), consagrado ilustrador de comic, trabajos publicitarios y editoriales, ha sido reconocido con prestigiosos premios nacionales e internacionales, entre ellos con el Goya al mejor guión adaptado por la versión cinematográfica de su obra “Arrugas” (2007), en la que narra la conmovedora historia de Emilio, un anciano que comienza a notar los síntomas del Alzheimer.\nEsta semana os recomiendo la que considero una de sus mejores novelas gráficas, “Los surcos del azar”, donde su calidad como dibujante salta a la vista, y su habilidad para emocionar con su relato lo convierte en un excelente narrador.\nA través de los recuerdos de Miguel Ruiz, republicano español exiliado en Francia, Paco Roca reconstruye la historia de “La Nueve”, compañía de la División Leclerc, y formada mayoritariamente por republicanos españoles. Poca gente sabe, que los primeros carros de combate que entraron en París para liberarla de los nazis, llevaban escrito en el morro nombres como Madrid, Don Quijote, Ebro o Guernica. Poca gente conoce esta contribución española en la Segunda Guerra Mundial, que Roca nos narra de forma emotiva, conectando al lector con una realidad pasada y lejana, que sin embargo no debe de ser olvidada.\nSemana 21. Ryszard Kapuscinski: La guerra del fútbol y otros reportajes.\nKapuscinski nació en el año 1932 en la ciudad polaca de Pinsk (territorio que actualmente pertenece a Bielorrusia). Ya desde pequeño únicamente tenía una gran pasión, el fútbol, especialmente el equipo de su pueblo, cuya portería defendió desde los cuatro años de edad. El periodista siempre afirmaba que si había televisión en su casa solamente era para poder seguir los partidos de fútbol. Tal era su pasión que pasaba días enteros en el campo de entrenamiento sin más preocupación que no recibir gol. Llegó, en su etapa de juvenil, a defender la portería del equipo de referencia de su país, el Legia de Varsovia. Sin embargo, un día, el joven Ryszard envió un poema a un periódico y, al poco, cambió el césped del campo de fútbol por la redacción de un diario.\nAllí conoció su otra gran pasión: el periodismo Y lo hizo de una manera especialmente afortunada; convirtió el mundo en su despacho y supo desarrollar la extraña habilidad de estar siempre en el lugar donde se genera la noticia. Sus experiencias en sus viajes por el mundo los recoge en varias obras de gran interés como: Ébano, El Imperio, Un día más con vida o La guerra del fútbol y otros reportajes.\nEste volumen, La guerra del fútbol y otros reportajes recoge sugerentes experiencias e historias que vive el periodista en diferentes estancias tanto en América Latina como en África. Kapuscinski sabía que él, con su vieja máquina de escribir, debía estar en los sitios más remotos del mundo, sin temer ni bombas ni metralletas, ni leones ni escorpiones, siempre buscando la noticia.\nY transcurría el verano del 69… Toda la prensa mundial miraba a la luna y se ultimaban los detalles para el despegue del Apolo XI, pero Kapuscinski observaba todo esto a la distancia, desde Tegucigalpa, donde dos países enteros ( Honduras y El Salvador) luchaban por una plaza para el mundial de México 1970. Una eliminatoria de clasificación que daría lugar a una guerra que Kapuscinski contaría en primera persona.\nEl partido de ida se vivió en un ambiente enfervorecido y de creciente violencia. El conjunto hondureño marcó por medio de José la Coneja Cardona el gol de la víctoria. La derrota de El Salvador conmocionó todo el país e incluso una aficionada salvadoreña se suicidó de un disparo en el pecho.\nLos periódicos caldearon el partido de vuelta en El Salvador. La violencia se radicalizó y en un ambiente de odio y casi bélico la selección salvadoreña venció por tres goles a cero forzando el desempate en terreno neutral. Los jugadores hondureños fueron escoltados por carros blindados hasta la frontera de su país. Los altercados durante los días siguiente contra la población salvadoreña en Honduras iban en aumento mientras la policía no tomaba ninguna medida.\n15 Junio 1969\nEl 27 de ese mismo mes se disputaba el partido de desempate en el estadio Azteca de México. La situación política entre Honduras y El Salvador se había agravado y el partido se disputó entre increíbles medidas de seguridad (con más de cinco mil policias mexicanos armados con grandes porras separando a las dos aficiones). El partido fue tremendo, llegándose con el resultado de dos a dos al final del tiempo reglamentario. En la prórroga Mauricio el Pipo Rodríguez marcaba el gol definitivo obteniendo así el pase mundialista la selección de El Salvador.\n27 Junio 1969\nDiecisiete días después de ese gol el conflicto político entre ambos países era insoportable y estalló la guerra. Ryszar Kapuscinski, el único periodista de medios occidentales presente en el surgimiento del conflicto, llamó a esta guerra, la guerra del fútbol. La contienda fue corta pero sangrienta con más de cinco mil muertos.\nComo en esta historia, Kapuscinski siempre se ha caracterizado por estar siempre en primera línea de los acontecimientos significativos de su siglo y este libro es un ejemplo de su habilidad para contar la realidad de lugares que en ese momento poco importaban a los demás periodistas occidentales. Esta habilidad le ha valido numerosos reconocimientos y la admiración de infinidad de periodístas que citan la obra de Kapuscinski como la razón que les ha llevado a elegir el periodismo como profesión.\nSemana 20. Verne y la vida secreta de las mujeres planta (Ledicia Costas, 2015)\nReconozco que lo primero que me llamó la atención de este libro, igual que me ocurrió con el de mi anterior reseña, Eco, fue la cuidada edición que presentaba. Al cogerlo y abrirlo tuve la impresión de tener entre las manos un pequeño tesoro y que, si comenzaba a leer, me sumergiría en una historia mágica que seguro que me enganchaba…Y he de decir que, efectivamente, así fue.\nLa historia, narrada en tercera persona, transcurre en la ciudad de Vigo a mediados del siglo XIX, a donde llega Jules Verne. El escritor, acompañado por el grumete Pierre, conocerá a la familia de la joven Violeta, que esconde un antiguo secreto: todas las mujeres de la familia pertenecen a la estirpe de las mujeres planta y, con el paso del tiempo, se transforman en la planta que lleva su nombre.\nVerne y la vida secreta de las mujeres planta es un homenaje de Ledicia Costas al escritor Jules Verne, y en ella se mezclan la fantasía, los viajes submarinos y la ciencia ficción con algunos hechos históricos como la visita de Verne a Vigo o el submarino que se probó por vez primera en la ría de esta ciudad.\nLedicia Costas hace uso de un lenguaje sencillo y cuidado, que tiende en ocasiones al lirismo, y logra sembrar en la historia una serie de interrogantes que nos arrastran en la lectura para descubrir su emocionante final.\n(Si estás interesad@ en descubrir más, esta novela está esperándote en nuestra biblioteca).\nSemana 19. 10 negritos (Agatha Christie, 1939)\nTen Little Niggers es el título original de la novela de Agatha Christie publicada en 1939 que hace referencia a una canción infantil. Sus connotaciones ofensivas hicieron que el título se cambiara por And then there were none y el título del poema por un no más afortunado Ten Little Indians en la versión americana y finalmente por Ten Little Soldier Boys. Lo que no imagina el lector, es que esta canción será el hilo conductor de una de las mejores historias del género de misterio y suspense de todos los tiempos llevada con diversas adaptaciones al teatro, cine, televisión y radio.\n¿Serías capaz de rechazar una fantástica invitación a pasar unas vacaciones en una isla de ensueño a gastos pagados? Esto es lo que se plantean los ocho “afortunados” que finalmente aceptan la invitación del misterioso señor U. N. Owen y se reúnen en la isla con dos sirvientes en espera de conocer a tan generoso anfitrión. Pronto se dan cuenta de que están atrapados y se empiezan a suceder misteriosos asesinatos que se producen de forma similar a lo que dicen las estrofas de la canción. ¿Quién será el asesino? Solo puede ser alguna de las 10 personas que se encuentran en la isla…\nAgatha Christie (1890–1976), escritora y dramaturga británica alcanzó fama y reconocimiento internacional por sus obras, entre las que destacan además títulos como Asesinato en el Orient Express o El asesinato de Roger Ackroyd. Sus detectives, como Hércules Poirot y Miss Marple son un referente para los amantes del género con el permiso del gran Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle. Diez Negritos encumbró a su autora como una de las grandes de la denominada “Edad de Oro” de la novela policíaca británica que buscaba despertar la curiosidad del lector exponiendo una trama encaminada a la investigación de un misterio en la que se evitan elementos sobrenaturales y en la que en el desenlace final se desvela al culpable y se dan las explicaciones pertinentes.\nSi quieres saber lo que ocurre tendrás que leer esta fantástica novela, considerada paradigma del género de detectives que han hecho que sea una de las obras más leídas de todos los tiempos. Sin duda digna del mejor Escape Room tan de moda en la actualidad.\nSemana 18. El clan del oso cavernario (Jean M. Auel, 1980)\n¿Cómo eran nuestros antepasados? ¿Cómo pensaban? ¿Cómo actuaban? ¿Cómo fue la convivencia entre Neanderthales y Homo Sapiens? Tal vez no sea una pregunta que nos impida dormir, pero desde luego, es una de las mayores incógnitas de la historia de nuestros antepasados. Jean M. Auel es la encargada de resolver nuestras dudas en su best seller mundial El Clan del Oso Cavernario, primer libro de la serie Los Hijos de la Tierra, al que seguirían El valle de los Caballos, Los Cazadores de Mamuts, Las llanuras del Tránsito y Los refugios de la Tierra.\nTodos ellos son dignos de mención pero, para mi gusto, El Clan del Oso Cavernario es el mejor de todos. Me lo leí cuando tenía 17 años, recomendado por mi hermana mayor, otra apasionada de la historia, y nunca le estaré lo suficientemente agradecida porque fue el punto de inflexión para una implacable lectura de todos los libros históricos que fueron cayendo en mis manos.\nPero… vayamos al grano, toda la serie te relata la vida y las aventuras de Ayla, una niña de la especie Homo Sapiens que tras un gran terremoto es adoptada por un grupo de Neanderthales, el Clan del Oso Cavernario. A partir de aquí, la autora nos va introduciendo en el mundo del Paleolítico, describiéndonos cómo era Europa en un momento en el que la glaciación ocupaba gran parte del norte del continente y explicándonos la teoría de que ambas especies convivieron durante un periodo de tiempo. Basándose en la idea de que Neanderthales y Sapiens no solo vivieron en la misma época sino que llegaron a tener contacto nos va ilustrando las diferentes formas de pensar y de actuar y los distintos modos de enfrentarse a la vida de cada una de las especies. Toda una serie de diferencias que acabarían determinando la extinción de unos y la permanencia de otros.\nEl libro, aunque algunas veces peque de ser demasiado descriptivo provocando que en ocasiones se ralentice la lectura, es en general una obra de arte. Su autora, consiguió algo que es realmente complicado de explicar, esto es, conocer las formas de vida de vida de cada especie y conseguir que el lector sea partícipe de las decisiones de cada uno de ellos, de sus comportamientos, sus pensamientos y sus creencias. Consigue que no nos pongamos solo de parte del Homo Sapiens por el mero hecho de que nosotros seamos uno de ellos, sino que también consideremos entrañables a muchos de los Cromagnones y seamos capaces de comprenderles y ponernos en su lugar ante determinadas circunstancias.\nToda la trama y las descripción de los lugares responden a un detallado estudio de la autora, quien realizó un concienzudo trabajo de investigación antropológica y de documentación. Su deseo de ser absolutamente fiel a la realidad le llevó incluso a realizar cursos de supervivencia en los que aprendió a hacer fuego, a elaborar herramientas de piedra, curtir pieles…. es decir; todos los conocimientos necesarios para poder sobrevivir en una época en la que el frío extremo era la principal característica.\nSin embargo, a pesar de la documentación exhaustiva a la que sometió a la obra, no debe olvidarse que es una novela histórica pero con detalles de ficción porque no conocemos con exactitud la forma de vida de la época. Debemos tener en cuenta, además, que es un libro escrito en los años 80 y que los descubrimientos y avances en cuanto al periodo han sido numerosos, por ejemplo, en el hecho de que en la actualidad sí que existan datos que demuestren que ambas especies tuvieron descendencia común, lo que se aprecia en el el hecho de que nuestro genoma actual tenga un porcentaje significativo de Neanderthal.\nEl libro, escrito en 1980, está lleno de acción, de momentos de tensión y también de otros más tranquilos, y tuvo tantísimo éxito que en 1986 acabó siendo llevado al cine y convirtiéndose en una especie de libro de culto para todos los apasionados de la Prehistoria.\nSI alguien decide leerlo y se encuentra con descripciones demasiado largas solo le pido que no sucumba, que siga leyéndolo porque la experiencia no solo le hará disfrutar sino también aprender.\nSelección y reseña: Paula Sebastián (Departamento de Geografía e Historia)\nSemana 17. Eco (Pam Muñoz Ryan, 2016)\n(Premio Newbery Nonor Book 2016)\nCon esta premisa comienza la deliciosa novela de la escritora estadounidense Pam Muñoz Ryan. En ella, y a lo largo de las cuatro partes que componen el libro, viajaremos desde la Alemania del año 1933 hasta la ciudad de Nueva York en 1955 pasando Filadelfia (1935) y el Sur de California (1942); conoceremos parte de las vidas de Fiedrich, que intentará rescatar a su padre en la Alemania nazi, Mike, cuyo principal objetivo es proteger a su hermano, e Ivy, que desea sobre todas las cosas que su familia permanezca unida; descubriremos cómo las vidas de estos niños están unidas por una extraña armónica viajera y las veremos converger en un curioso final (musical, no podía ser de otra manera) que es la guinda del pastel perfecta para una lectura amena y entrañable.\nPese a que la novela tiene más de 400 páginas, lo cierto es que se lee casi de un tirón. Los personajes, las descripciones y la ambientación están tan bien creados que no cuesta nada imaginar la historia y, lo que es mejor, sentirla. La edición, además, está cuidada al detalle, y la historia de Otto, de corte más fantástico, aparece al principio y al final en páginas decoradas para diferenciarla de las historias de los otros tres personajes. Eco es, en definitiva, una novela muy humana pero también imaginativa y estoy segura de que, si os animáis a leerla (está en nuestra biblioteca), no os dejará indiferentes.\nSemana 16. La lluvia amarilla (Julio Llamazares, 1988)\nDe un tiempo a esta parte, volvemos a hablar de esa “España vacía”, el interior peninsular despoblado. Aragón y sus zonas rurales lo sufren desde los años cincuenta del siglo pasado. La provincia de Huesca, gana la liga de “pueblos abandonados”, con más de doscientos, aunque también es la provincia donde más lugares se han recuperado y vuelto a la vida.\nJulio Llamazares, escritor, y periodista del “El País”, vive de niño la desaparición de su pueblo, por la construcción de un pantano, Vegamián en León, por lo tanto lo sabe en primera persona. Julio Llamazares se inspira para componer su relato, en otro libro, del maestro Enrique Satué Oliván “El Pirineo abandonado”DGA-1984), donde narra como su pueblo Ainielle, en el Sobrepuerto , cerca de Biescas y Sabiñánigo, es vendido al Estado y abandonado. En el queda un solo habitante, testigo de cómo las familias se van, mueren los mayores, y el silencio, la nieve, el ruido de los tejados que se derrumban son sus compañeros de soledad.\nEl relato, es pura poesía, con un lenguaje castellano medido, sobrio , pero musical. Después del libro, Ainielle se ha convertido en el símbolo de los pueblos abandonados, es visitado por senderistas y montañeros, incluso “Ainielle”, es nombre de pila de mujer, se le dedican reportajes televisivos, estudios…Fue una llamada de atención al abandono rural, ya hace treinta años. Y lo bueno es que la novela “La lluvia amarilla”, se sigue leyendo, por que es magnífica. Recomiendo después de leer la novela, leer “El Pirineo abandonado”, de Enrique Satué, por que nos explica de forma amena y sencilla, la vida en una aldea perdida en el Pirineo aragonés en los años sesenta. Si además queremos tener un estudio actualizado de la cuestión, debemos continuar con el ensayo de Sergio del Molino “La España vacía”, que ha reabierto la cuestión y ha empezado de nuevo a mover conciencias.\nSemana 15. El curioso incidente del perro a medianoche (Mark Haddon, 2003)\nCuando me hablaron por primera vez de El curioso incidente del perro a medianoche lo primero que me llamó la atención fue ese título tan largo y curioso. Fue hace unos siete años, mientras yo estudiaba un postgrado de Musicoterapia. El protagonista del libro, Christopher Boone, es un chico un tanto original. A sus quince años, conoce las capitales de todos los países del mundo, puede explicar la teoría de la relatividad y recitar los números primos hasta el 7.507 pero le cuesta relacionarse con otros seres humanos. Le gustan las listas, los esquemas y la verdad, pero odia el amarillo, el marrón y el contacto físico.\nLa historia comienza cuando nuestro protagonista descubre que el perro de su vecina ha sido asesinado. Este hallazgo hará que se decida a investigar esta extraña muerte como un detective, siguiendo los pasos de su ídolo, Sherlock Holmes, y aplicando todos sus conocimientos de lógica deductiva. La investigación se convertirá en un proceso de aprendizaje para el protagonista que le hará conocer la realidad de su vida familiar y un poco más del pequeño mundo que le rodea.\nEl curioso incidente del perro a medianoche es un libro que se lee muy fácilmente, bastante corto y que además podría ser una lectura no muy complicada para hacer en otro idioma (inglés o francés), de hecho, es bastante fácil encontrarlo en otra lengua.\nEl Curioso incidente del perro a medianoche es el primer libro escrito por Mark Haddon para el público adulto. La obra fue un gran éxito de ventas, sobre todo debido al efecto boca a boca, vendiendo más de millón y medio de ejemplares. Ha sido traducida a 35 idiomas y ha ganado premios como el Whitbread Book of the Year Award o el Commonwealth Writer’s Prize Overall Best First Book.\nTanto el personaje como el libro me conquistaron desde la primera página, así que sin duda os recomiendo que os hagáis con él, que lo leáis, que lo disfrutéis. Como curiosidad y en modo aviso para navegantes, contaros que el protagonista nos cuenta de pe a pa el argumento del libro de Conan Doyle, El perro de los Baskerville, desenlace incluido. Así que si aún no te has leído el libro mejor hazlo antes de hacerte con El curioso incidente del perro a medianoche porque si no Christopher te hará un spoiler en toda regla.\nSelección y reseña: Mar Rodríguez (Departamento de Música)\nSemana 14. La soledad de los números primos (Paolo Giordano, 2008)\nCuando cayó en mis manos La soledad de los números primos, extraño título , no sabía qué es lo que iba a encontrar, así pues fue para mí una verdadera sorpresa lo que hallé . Se trata de una novela que te atrapa y te envuelve desde el primer capítulo , es tan profunda y provoca tal sensación de amargura y desazón que no te abandona ni siquiera tras haber acabado su lectura; te induce a pensar y a reflexionar porque cada uno debe saber vivir su vida con todas las grandes y pequeñas cosas que la conforman.\nSu autor, físico teórico, nos presenta a dos personajes muy peculiares , dos seres únicos , cuya vida ha quedado estigmatizada por haber sufrido una situación trágica en su infancia , así Alice sufrió un accidente de esquí que le provocó una cojera de por vida y Mattia abandonó a su hermana gemela , minusválida psíquica, en un parque y no ha vuelto a verla más. Como consecuencia de estos dos episodios tan traumáticos, Alice padece anorexia y Mattia se autolesiona. Así pues, lo destacado de esta novela son sus dos protagonistas , seres muy distintos a todos los demás, tan diferentes que son rechazados por todos y, a su vez, ellos mismos rechazan a los otros.\nEl título hace referencia a los dos personajes principales: “dos números primos gemelos”, separados por un único número par que les impide encontrarse a pesar de su cercanía.\nEl destino es juguetón y propicia el encuentro de ambos en el instituto, y así comienza la historia de dos seres diferentes, de su relación , que es como una montaña rusa que va y viene, porque son seres inseguros, incapaces de madurar, con dificultades para relacionarse con su entorno, pero con una amistad tan profunda que los mantendrá unidos y separados a lo largo del tiempo de la misma forma que los números primos viven en soledad ya que no terminan de encajar en la sociedad. Su actitud , con el paso de los años, los sumergirá en un camino antisocial y de automarginación.\nEn resumidas cuentas, se trata de una narración que no deja a nadie indiferente , con una trama muy original , con personajes bien desarrollados y un final curioso. A mí, en particular, me resultó bastante amena y muy distinta a otras, en cierta manera“brutal” e incluso “aterradora” . Si hay una palabra que podría definirla sería “AMARGURA”.\nSemana 13. Manhattan perfecto (Leanne Shear y Tracey Toomey, 2005)\nEsta novela, combina a la perfección una crítica social a la alta sociedad americana, concretamente a los veraneantes en los Hamptons, el destino vacacional más elitista de Nueva York, y su forma de relacionarse con la clase trabajadora, con los que no pertenecen al gueto que ellos forman.\nPersonalmente, me encandiló desde el primer momento su argumento: Cassie Ellis, una joven licenciada dispuesta a ganarse la vida escribiendo guiones, pagándose sus gastos como camarera de un local, y tentada por el dinero “fácil” que ganará sirviendo copas a una elegante clientela que se desmadra a base de enormes billeteras entre ricos y famosos, mientras se libra de ligones que piensan que todo es comprable. Como es de recibo, surge el amor, se enamora de un joven guapo y rico que acabará con la relación por no considerarla lo suficientemente buena para su entorno.\nAtractivo resulta el hecho de que la novela está basada en las propias experiencias de las autoras dando lugar a una mezcla perfecta, cual cóctel de la mejor licorería, que combina a la perfección sátira social, romanticismo, comedia y escándalo, ofreciendo una divertidísima y vertiginosa visión de la vida de los ricos y famosos newyorkinos y los que con ellos se codean.\nUn libro divertido, original, rápido de leer, pero a la vez con un trasfondo muy importante. Está escrito en primera persona, pero de tal manera que no es un inconveniente sino bastante importante saber qué es lo que siente la protagonista en todo momento. Los secundarios están bien narrados y creo que cada uno tiene un papel importante dentro del libro. Los escenarios están bien descritos pero sin demasiadas explicaciones, aunque prácticamente la trama está narrada dentro de un bar y de una barra. Lo recomiendo a quién quiera leer un libro con una trama interesante y divertida y con un mensaje muy importante.\nSemana 12. After (Anna Todd, 2014)\nEl libro que os recomiendo se titula After. Es mi libro favorito y forma parte de una saga muy popular entre los jóvenes de hoy en día. Su autora, Anna Todd, es una escritora, nacida en 1989, de origen norteamericano, que también ha escrito el resto de esta saga compuesta por cinco entregas: Aquí empieza todo, En mil pedazos, Almas perdidas, Amor infinito y Antes de ella.\nUna novela larga, pero muy entretenida, que gustará mucho a todas aquellas personas, jóvenes o no tan jóvenes, a las que les guste lo romántico.\nSelección y reseña: Noelia Cembellín (1º de ESO, grupo D)\nSemana 11. El maravilloso mundo de la ópera (Ana Alcolea, Óscar T. Pérez, 2018)\nCon este libro Ana Alcolea nos da la bienvenida a un mundo, el de la ópera, que carga con la dudosa fama de ser elitista, tanto por no estar al alcance de cualquier bolsillo, como por ser considerado un género para una minoría que, a menudo, se califica de esnob.\nEn realidad, en un teatro de ópera, además de aquellos que van por simple pose, se encuentran también aficionados a la música que, a menudo, hacen verdaderos sacrificios por algo que solo se puede calificar como de una pasión. No hace falta más que echar un vistazo a la gente durante los descansos para darse cuenta de que se hayan representadas todas las procedencias, las clases sociales, las nacionalidades y las ideologías. El cómo es esto posible es algo que la línea argumental del libro nos permite comprender. Y es que la autora ha reflejado el impulso que conduce a la mayor parte de los amantes de la ópera, y este es la emoción. Luego vendrán los análisis, tecnicismos y virtuosismos, pero eso no explica la reacción visceral del público en los momentos álgidos de las representaciones. De hecho, una de las críticas más duras que aquel puede hacer a una función es lo que se describe como su frialdad.\nComo dice Ana Alcolea en la introducción, en este mundo cabe el drama y la comedia, la literatura y los argumentos más absurdos, las heroínas y los payasos, la leyenda y la realidad, el dolor y la alegría. No hay lugar del mundo ni momento histórico que no se presten a este género. Y como ejemplo, las treinta obras que componen una selección personalísima y, sin embargo, representativa que comienza con el Orfeo de Monteverdi, que es la ópera más antigua que todavía se representa con regularidad en los teatros, y finaliza con una joya española del año 2016, María Moliner. Ana cuenta de un modo conciso y ameno el argumento de cada una de ellas y alguna anécdota que retrata el universo de la ópera. Merecen, también, ser destacadas las bellisimas ilustraciones de Óscar T. Pérez que acompañan a cada una de las composiciones y que dan idea idea de la dimensión teatral de este arte. Como regalo, para cada una de las obras descritas la autora ha seleccionado un pasaje representativo al que se puede acceder mediante un código QR.\nAl final del libro nos encontramos un anexo de compositores y un breve glosario de términos relacionados con la ópera.\nEspero que disfrutéis de este libro tanto como yo lo he hecho, o más. Pero sobre todo espero que os conduzca al mundo que desvela.\nAsí pues bienvenidos a todos a lo que Wagner calificó como obra de arte total.\nSemana 10. Timantti (2016)\nOs recomiendo la lectura de Timantti, una novela escrita por Rebeca Stones que trata de una chica llamada Timantti, cuyos padres son espías. Un día, les envían a una misión muy importante y peligrosa. Entonces deciden llevar a su hija a un orfanato para que esté a salvo. Ella se cambia su nombre por el de Daniela y dice que sus padres murieron en un accidente para que no la descubran.\nDurante el viaje, nuestra protagonista se va a encontrar con una anciana bastante sospechosa, ya que Timantti descubre que le miente, y en el orfanato conoce a una chica llamada Akva, con un pasado desconocido. También conoce a Bruno, un chico que no es el que parece ser, y también a más gente…\nPero, conforme van pasando los días, Timantti se dará cuenta de que el orfanato en el que estaba no era un simple orfanato, sino algo más…\nSi queréis descubrir el misterio, no dejéis pasar la oportunidad de leer esta emocionante novela.\nSelección y reseña: Valeria Martínez (2º de ESO, grupo B)\nSemana 9. Último deseo (Fernando Lalana y José Videgaín)\nDado que, durante la próxima semana, nos visitarán Fernando Lalana y José Videgaín, tenemos a bien reseñar Último deseo, trepidante novela resultado de la colaboración del célebre novelista (Lalana) y popular guionista (Videgaín).\nLa novela en cuestión, de la que tenemos que comenzar destacando su trepidante ritmo, sustentado en una serie de tramas paralelas que juegan con el ayer y el ahora, es, entre otras cosas, un homenaje a la amena literatura juliovernesca (Miguel Strogoff, De la tierra a la luna, 20000 leguas de viaje submarino, El rayo verde…), con artefactos imposibles también presentes, tal y como era del gusto del célebre autor francés.\nNovela de su tiempo, las referencias cinematográficas también resultan obvias, en tanto en cuanto la búsqueda de un artefacto mítico (motivo central del relato) nos recuerda de manera inmediata las andanzas de Indiana Jones tras arcas divinas y santos griales, con plaza de San Marcos también incluída.\nEn esta ocasión, es nada más y nada menos la lámpara maravillosa de Aladino, lámpara de los deseos (de ahí el título del libro) la que los jóvenes protagonistas del libro deberán encontrar, siguiendo los pasos de su padre y tío, dos hermanos coleccionistas de rarezas, entre otras cosas (las conexiones con otras películas como La búsqueda o incluso videojuegos del calibre de Tomb Raider o Uncharted son más que apetecibles).\nEllo llevará al lector a acompañarles en una odisea a través de la cual no sólo viviremos de intensa manera la aventura, sino que conoceremos mucho más de cerca personajes como Marco Polo, Guttenberg o Iván el Terrible.\nLa ficción y la historia, la fantasía y la realidad se saludan a lo lago de unas páginas escritas con la llana precisión que requiere la buena novela de aventuras, esa de la que tanto gustaba el citado Verne, pero también Emilio Salgari, Edgar R. Burrougs, Robert E. Howard o nuestro Alberto Vázquez Figueroa.\nSemana 8. Novecientos (Alessandro Baricco, 1994)\nNovecientos es, quizás, una de las historias más bonitas del mundo, la historia de un hombre que no existió, que nunca llegó a pisar la tierra, pero poseedor de uno de los mayores talentos que el mundo conoció. La historia de Danny Boodman T.D. Lemon Mil Novecientos.\nEl mago o ilusionista al que debemos esta creación es Alessandro Baricco, un escritor italiano nacido en Turín, la ciudad del chocolate, y al que tenemos que agradecer un buen número de historias fabulosas. De su obra literaria me quedo con Océano mar (1993), una sugestiva historia que te deja literalmente pasmado, y Seda (1996), una relato pequeñito y absolutamente envolvente. Entre ambas creaciones, publica Baricco Novecientos, que unos años después fue llevada a la gran pantalla por Giuseppe Tornatore (director de Cinema Paradiso) bajo el título La leggenda del pianista sull’oceano con música compuesta por Ennio Morricone.\nEl propio Baricco dice que pensó este texto como un monólogo teatral que le habían encargado unos amigos, un director y un actor de teatro. Sin embargo, al terminarlo y revisarlo le pareció más una novela dialogada en primera persona o quizás un monólogo exterior… En cualquier caso, logra un relato emocionante y conmovedor en el que las pequeñas cosas y los detalles adquieren una enorme importancia y son capaces de definir una vida.\nConocemos a Danny Boodman T.D. Lemon Mil Novecientos a través de la voz de un trompetista de jazz que lo había perdido todo. Todo menos una maravillosa historia que contar y que conoció mientras trabajaba en la Atlantic Jazz Band, una banda que tocaba todas las noches en el Virginian, una especia de barco gigante a lo Titanic que unía Europa con América varias veces al año. El pianista de la Atlantic Jazz Band era Danny Boodman T.D. Lemon Mil Novecentos.\nEn el Virginian de principios del siglo XX viajaban miles y miles de hombres con sus ilusiones y sus sueños de una vida mejor en América. A veces viajaban sin mirar atrás, en busca de una nueva vida y olvidando todo. Incluido un bebé. Ese bebé era Danny Boodman T.D. Lemon Mil Novecientos. Con los años mostró un talento al piano sin igual en tierra firme. Porque Danny Boodman T.D. Lemon Mil Novecientos nació en el Virginian y nunca quiso salir de él. Pero hasta los barcos, y también el Virginian, con el paso del tiempo mueren. En el caso de este barco con la ayuda de seis toneladas y media de dinámicta. Tal vez, este sea el momento adecuado para que Danny Boodman T.D. Lemon Mil Novecientos pise tierra firme o quizás su destino sea desaparecer con el Virginian… y tú, ¿qué harías?…\nSelección y reseña: Sebastián Solana.\nSemana 7. El camino (Miguel Delibes, 1950)\nLa melancolía tiñe las páginas de esta novela que Miguel Delibes compuso en un arrebato sincero de genio creativo. Hay textos que son fruto de una meditada elaboración (pensemos, por ejemplo, en la Madame Bovary de Flaubert), otros surgen del placer que el escritor encuentra al contar una de esas historias que lleva dentro; es el caso, ni más ni menos, de clásicos de la literatura del tamaño de La Celestina (escrito, al parecer, durante una vacacional quincena durante la que Fernando de Rojas estuvo liberado de sus obligaciones profesionales ligadas al Derecho). Al parecer, también Delibes disfrutó mientras echaba fuera, en, según cuentan, tantos días como capítulos, las vicisitudes que conforman el corpus textual de esta hermosa obra maestra de nuestra narrativa.\nLa nostalgia es el eje vertebrador de un relato marcado por la concisión, en el que la voz del protagonista, un niño que pasa desvelado su última noche en el pueblo que lo vio nacer, y crecer, logra la magia del juego con el tiempo. Así las cosas, el aquí y el ahora, las horas puntuales de sueño interrumpido por la angustia y los nervios de ese mañana que se acerca, se transforman, mágicamente, en recuerdo evocador de los acaecimientos del pasado, conformándose una catarata de anécdotas que plasman con poética mesura la vida en un pueblo durante la España de la posguerra. La memoria como narración. El recuerdo hecho novela.\nPero, a diferencia de lo que puede parecer, no es El camino una novela lacrimógena. Sus páginas, ricas en divertidas eutrapelias, contienen vitalidad y humor a raudales, configurando una tan inolvidable como amena personajística. Esa melancolía y esa nostalgia de la que antes hablábamos no otorgan a la novela un tono apesadumbrado, sino esa contenida tristeza que ha sabido embellecer la prosa de uno de los más grandes autores de nuestras letras. Y es que, el estilo de Delibes, como buen cervantista, siempre ha estado marcado por la discreción, esa inimitable llaneza de la que nos hablaba y que recomendaba el autor del Quijote y que está presente en otras obras maestras del autor que hoy nos ocupa, como Cinco horas con Mario, Cartas de un sexagenario voluptuoso o la impagable Señora de rojo sobre fondo gris.\nSemana 6. El guardián entre el centeno (J. D. Salinger, 1951).\n¿Qué puede haber más inquietante que descubrir que algunos de los asesinos más conocidos del siglo XX han sentido especial predilección por esta novelita?\nEn 1980, a las puertas del edificio Dakota, Mark David Chapman acabó con la vida de John Lennon de cinco disparos. No huyó: se limitó a sentarse en las escaleras, junto al cadáver del ídolo, y esperó a la policía mientras hojeaba El guardián entre el centeno. En él había escrito “esta es mi declaración”. Al ser interrogado, se sinceró: “Estoy seguro de que la mayor parte de mí es Holden Caulfield, el personaje principal del libro. El resto de mí debe de ser el Diablo”.\nUn año más tarde, John Hinckley Jr. Intentó matar al presidente Reagan. Su bala quedó a pocos centímetros del corazón. Declaró que “estaba obsesionado con el libro”. Aunque, también había visto quince veces seguidas Taxi driver… Vaya usted a saber.\nEn 1989, Robert John Bardó asesinó a la actriz Rebecca Lucile Schaeffer en la puerta de su apartamento. La había estado acosando durante tres días. Mientras huía de la policía, tuvo tiempo de sacar un ejemplar de El guardián entre el centeno de su bolsillo y arrojarlo a un tejado.\nNo fueron los únicos a quienes se intentó relacionar con esta novela: Charles Manson; Lee Harvey Oswald, presunto asesino de John F. Kennedy y Sirhan B. Sirhan, que fue arrestado por el asesinato de Robert F. Kennedy, confesaron haber sido influenciados fuertemente por El guardián entre el centeno. Al menos, eso dice la leyenda.\nCon estos precedentes, quizá alguien se sienta tentado a pensar que esta breve ficción tiene una influencia directa en alguno de estos crímenes, que su lectura es peligrosa, o que incita a la violencia, pero nada de ello es cierto. Todo es pura coincidencia, en una obra que cosechó de inmediato un éxito sin precedentes. J. D. Salinger ya la había publicado como serie entre los años 1945 y 1946, pero su triunfal despegue editorial parte de la edición en 1951.\nEsta breve novela narra en primera persona las aventuras del adolescente Holden Caulfield en la Nueva York conservadora de los años 50, que todavía se recupera de la guerra.\nEl joven Holden, de diecisiete años, acaba de ser expulsado de la escuela, y no es la primera vez. Ante la amenaza de ser enviado a una escuela militar, decide escaparse. Viaja a Nueva York para no enfrentarse a la violencia familiar, pero también para ver a su hermana Phoebe, de 10 años (también la voz de la conciencia) y tratar de descubrir un camino propio. Mediante algún que otro flashback, asistimos a la relación tensa que mantiene con su familia, y conoceremos a sus otros hermanos.\nEs un relato sobre el fracaso escolar, la rebelión ante las rígidas normas familiares y el descubrimiento de la sexualidad en sus más torpes inicios. En la ciudad, se enfrenta a una sociedad hipócrita y falsa. Para este joven rebelde, Nueva York es un escaparate sugerente donde la prostitución, el tabaco y el alcohol están al alcance de la mano.\nEscrito con un lenguaje sencillo, a veces repetitivo y barriobajero, muestra la personalidad de un adolescente inadaptado. Un chico incomprendido, y que, en ocasiones, cuando se enfrenta a la realidad más sórdida, se obstina en no comprender. Un libro que engancha fácilmente al lector al hilo de las reflexiones más agudas o más absurdas y que plantea más preguntas que respuestas.\n¿Será Holden capaz de proteger a su hermana Phoebe y a los demás, sobre todo a los niños, para que la sociedad no los devore?\n(…) me imagino a muchos niños pequeños jugando en un gran campo de centeno y todo. Miles de niños y nadie allí para cuidarlos, nadie grande, eso es, excepto yo. Y yo estoy al borde de un profundo precipicio. Mi misión es agarrar a todo niño que vaya a caer en el precipicio. Quiero decir, si algún niño echa a correr y no mira por dónde va, tengo que hacerme presente y agarrarlo. Eso es lo que haría todo el día. Sería el encargado de agarrar a los niños en el centeno. Sé que es una locura; pero es lo único que verdaderamente me gustaría ser. Reconozco que es una locura”.\nSemana 5. El rey recibe (Eduardo Mendoza, 2018)\nEl libro relata una parte de la biografía del autor; en realidad es una autobiografía desde sus comienzos como periodista desde finales de los sesenta hasta finales de los setenta.\nSu autor, Eduardo Mendoza (Barcelona 1943) ha escrito tanto obras consideradas “serias” como: La verdad sobre el caso Savolta, La ciudad de los prodigios, El año del diluvio, etc…como las de entretenimiento como: El misterio de la cripta embrujada, El laberinto de las aceitunas o Sin noticias de Gurb .\nTiene varios premios entre los que se encuentran el premio Planeta y el Cervantes\nEl protagonista de esta obra, Rufo Batalla, es el alter ego del autor, que representa al antihéroe de características barojianas, muchas de las cuales se repiten en varios libros de Mendoza.\nSe cuentan en primera persona las andanzas como periodista del joven Rufo Batalla, empezando por un reportaje de crónica rosa sobre un matrimonio de alta alcurnia que se celebra en Mallorca. A partir de esta circunstancia se establece una relación continua entre el protagonista y el príncipe Tukuulo, heredero del trono inexistente de Livonia y cuya existencia se empeña en recuperar.\nTras un tiempo, recibe una oferta de trabajo que le lleva a instalarse en Nueva York, lugar en el que le suceden muchas cosas, pero ninguna trascendente: conoce gente muy diversa, realiza viajes, tiene relaciones que no llegan a cuajar de forma satisfactoria… Finalmente su trayectoria acaba cuando ocupa una plaza provisional en la delegación de la Cámara de Comercio española en Nueva York.\nLa obra está pensada para ser la primera de una trilogía que se titulará “Las tres leyes del movimiento”.\nA lo largo del libro están diseminadas citas ajenas en las que no se señalan los nombres de los autores y asimismo hay también varios episodios en los que se deja constancia de la relación cordial que se prolonga en el tiempo entre el protagonista y el príncipe Tukuulo, que aparece ya al principio de la novela y con el cual colabora fielmente Rufo Batalla, hasta el punto de llevar a cabo empresas realmente peculiares, salpicadas a veces de anécdotas incluso estrambóticas que nos recuerdan a personajes de otras obras de Mendoza, donde desgrana su sentido del humor característico con tintes irónicos e incluso caricaturescos.\nEduardo Mendoza es uno de mis autores favoritos, y en este caso tampoco me ha decepcionado, porque no sólo ofrece una lectura agradable y fluida, sino que a medida que conocemos la vida del protagonista, reconocemos y recordamos la España de los sesenta y setenta, aprendiendo no sólo estructuras de la macro-historia, sino la enseñanza de forma sutil pero evidente de facetas de la intrahistoria: el movimiento gay, la cultura hippy, los cambios en las relaciones entre sexos etc… Y mezclado con todo ello, la convivencia de distintas clases sociales, modos de vida y pensamiento.\nEs en definitiva un libro que nos hace retroceder a los últimos años de la dictadura franquista y a los primeros de la democracia española que se asoman tímidamente y en los que vemos a través de los ojos de su autor que no es oro todo lo que reluce y que algunos de los personajes que conocimos en la España demócrata tienen en muchas ocasiones un pasado –como mínimo- poco claro. Y descubrimos de nuevo la mezcla de historia e intrahistoria, de la misma manera que se superponen los personajes reales con los ficticios o que la mirada de una España anticuada se mezcla también con la visión que el autor tiene de una ciudad tan cosmopolita y moderna como Nueva York, para descubrirnos que la realidad no es monocolor, sino que tiene muchos ángulos, muchos colores para mirarla de muy diversas maneras.\nEs éste el libro que podemos leer con deleite en estas jornadas otoñales, al caer la tarde, y con el cual no nos vamos a sentir ni aburridos ni defraudados, porque está narrado de forma clara, elegante y ágil, haciendo una mezcla perfecta entre la seriedad y el humor, señas inequívocas de un autor inconfundible.\nSelección y reseña: Avelina Pablo (Departamento de Lengua Castellana y Literatura).\nSemana 4. Inés y la alegría (Almudena Grandes, 2010)\nAlmudena Grandes es la autora del libro titulado Inés y la alegría, primer tomo de una serie que lleva por nombre “Episodios de una Guerra Interminable” mediante la cual narra la Guerra Civil española y la posguerra realizando un guiño a los “Episodios Nacionales” de Benito Pérez Galdós.\nEl libro llegó a mis manos hace poco más de dos años, así, por casualidad. Nunca había leído nada de Almudena Grandes y tampoco sabía muy bien de qué trataba el libro, por aquel entonces ni siquiera sabía que formaba parte de algo mucho más grande. Me puse a leerlo y a los cinco minutos ya era plenamente consciente de que no podría parar hasta que lo acabara. Es un libro que engancha no sólo por la manera de escribir de su autora, que cautiva, sino también porque cuenta un acontecimiento poco conocido de la Guerra Civil Española, la invasión del valle de Arán (1944) por las fuerzas republicanas en un último intento de expulsar a Franco del poder.\nLa historia gira en torno a una mujer, Inés, personaje ficticio que, poco a poco acaba convirtiéndose en una de las figuras claves de la denominada “Reconquista de España”, término con el que se hacía referencia a la invasión. No proporciona una visión general sino particular, la visión antifranquista. Inés es una mujer de clase acomodada que, seducida por el socialismo representado en Galán (que ha luchado en la Agrupación de Guerrilleros Españoles) va introduciéndose poco a poco en ese mundo. En torno a ella, Almudena Grandes va describiendo a los personajes más importantes que colaboraron en la invasión, habla de Jesús Monzón, cabeza del Partido Comunista Español en Francia y encargado de dirigir la resistencia española en Francia y describe las luces y las sombras de la Pasionaria, entre otros. Al mismo tiempo, describe con claridad los principales problemas con los que se encontró el Comunismo en concreto, aunque podría extrapolarse a las diferencias y dificultades que los partidos de izquierdas encontraron para lograr la unidad con la que hubieran podido ganar la guerra. La autora consigue tratar el tema con gran imparcialidad gracias a los previos estudios y análisis de documentos con los que plantea tanto los intereses personales como los falseamientos ideológicos que perjudicaron al intento de invasión.\nLeyendo lo anterior puede parecer que el libro es un manual de historia, pero no es así. Si bien es cierto que hay pasajes en los que la narración histórica es larga y a veces un poco enrevesada u otros en los que los saltos en el tiempo complican la lectura, también lo es que la parte más vinculada con la novela, en la que se desarrolla la acción, lo compensa con creces. No consiste sólo en conocer un hecho tan importante en la historia de nuestro país sino también en sumergirse en la forma de vida y las diferencias ideológicas de la época, aún presentes en la actualidad. En él podemos reconocer la vida de nuestros abuelos, tanto de un bando como de otro, las ideologías de ambos, aunque centrada en la comunista, y la forma de vida de gente anónima que sin ser adepta a ninguno de los dos bandos, se vio obligada a inclinarse por aquellos que conquistaron más rápidamente las localidades en las que vivían.\nLa novela es larga, no voy a engañar a nadie, pero sólo se necesita concentración, tranquilidad, un buen sofá y muchas ganas de dejarse seducir por una historia que, estoy segura, no va a defraudar a nadie.\nSelección y reseña: Paula Sebastián\nSemana 3. No digas que fue un sueño (Terenci Moix, 1986).\nSi eres un apasionado de la novela histórica y del Antiguo Egipto no te puedes perder esta novela ganadora del Premio Planeta en 1986 que convirtió a su autor en uno de los más leídos de la literatura española contemporánea. Una barca remonta el Nilo. En ella, la reina Cleopatra muestra al mundo su dolor tras ser abandonada por su amante Marco Antonio, que ha acudido a Roma a contraer matrimonio con Octavia, hermana de su colega y amigo Octavio, que en el futuro se convertirá en su principal rival político.\n“Y dijo la mujer: Maldito sea Amor, que me asesina. Teñid de muerte el Nilo. Poned luto a las nubes. Convertid Egipto en un sepulcro”.\nTerenci Moix, escritor nacido en Barcelona en 1942 (aunque a él le gustaba decir que en Alejandría) y fallecido en 2003 (¡maldito tabaco!), enamorado del cine y del Antiguo Egipto, nos dejó en esta obra un ejemplo de sus grandes pasiones. Los personajes históricos (Cleopatra, Marco Antonio, Julio César, Octavio…) desfilan ante el lector a lo largo de sus páginas y cobran vida de una manera excepcional con el telón de fondo de una época histórica apasionante que marca la decadencia final del Antiguo Egipto con el nacimiento de la Roma Imperial como dominadora del mundo.\nEste libro cayó en mis manos hace mucho tiempo, en una época en la que las cajas de ahorros, para conmemorar el día del libro, regalaban ejemplares a cambio de un ingreso en la cuenta. Un familiar me lo regaló y lo que me atrajo inmediatamente fue el tema. Todo lo relacionado con Egipto me llamaba ya poderosamente la atención y Cleopatra era uno de esos personajes que me parecía fascinante. Lo que yo por aquel entonces conocía de ella era lo que circulaba en el imaginario popular (es curioso cómo a día de hoy siguen los mismos tópicos) y la imagen proyectada por el cine encarnada en Liz Taylor, dorada y majestuosa, en su entrada a Roma.\nSin embargo no os voy a engañar. No fue fácil. Yo era muy joven y no estaba preparada para lo que me iba a encontrar. La prosa de Moix, con ese ritmo poético, calificada de sutil y casi lírica, supuso para mí un hándicap importante. El ritmo lento con el que empieza la novela, las minuciosas descripciones… hacían que la lectura se me hiciera larga y tediosa, hasta un punto que hice algo que hasta entonces era impensable para mí: abandoné su lectura.\nLlegados a este punto, tengo que agradecer a mi cabezonería y a mi amor por la Historia el que finalmente lo retomara, y no solo eso: se convirtió en uno de mis libros favoritos. Finalmente quedé atrapada en esta novela cuyo tema principal es el amor en todas sus fases y manifestaciones y donde se alza, reivindicada por el autor, la figura de Cleopatra VII. Junto con Totmés, joven sacerdote de Isis que instruye y acompaña al príncipe Cesarión, fui recorriendo sus páginas. Además, me abrió la puerta a otras obras de Moix, como son “El sueño de Alejandría”, que puede considerarse su continuación al retomar la acción y los personajes de esta novela, o “Mundo macho” y deja pendiente la lectura de muchas otras obras de este reconocido y galardonado autor.\nSelección y reseña: Ana Belén Arnauda Acero (Departamento de Geografía e Historia)\nSemana 2. Sicario (Alberto Vázquez-Figueroa, 1991).\nAlberto Vázquez Figueroa es uno de los autores más leídos de nuestra bonita lengua. Sus novelas suelen colocarse en los primeros puestos de las listas de ventas, habiendo llegado a ser incluso algunas de ellas adaptadas al cine. Si es reseñable su tremenda popularidad también lo es su disidencia de las filas de los cenáculos literarios y culturales habituales, obviando con cierto humor socarrón las quimeras relacionadas con la pragmática literaria. A él se debe la mordaz observación de que la literatura consiste en escribir una palabra tras otra colocando el punto o la coma donde sea menester.\nAfincado en su querido archipiélago canario, su periplo vital no sólo se liga al quehacer novelesco sino también a la aventura, siendo uno de esos reporteros intrépidos (tal que Pérez-Reverte o De la Cuadra Salcedo) que, tras patearse medio mundo, tiene a bien transformar su experiencia en vibrantes líneas, confluyendo lo autobiográfico y lo fantasioso.\nTuve la suerte de conocer su labor gracias a uno de esos regalos que llegan como quien no quiere la cosa pero que acaban marcando: Tuareg, quizás su más conocida novela. Su lectura me subyugó inmediatamente, leyendo el texto, prácticamente, de tirón. Las descripciones de las costumbres de la tribu que da título a la novela, perfectamente integradas en una trama que dosificaba suspense y acción de manera magistral, dotaban de trascendencia a las inolvidables aventuras del personaje protagonista. Diversión y antropología perfectamente mezcladas, combinación constante en la novelística de su autor.\nNo tardé en adquirir otra novela de Vázquez – Figueroa: Sicario, de la que, entre otras, hablaré hoy aquí. Si la lectura de Tuareg me resultó entusiasmante, todavía lo fue más la de ésta que, para mí, es uno de los más logrados títulos del escritor. Al igual que me ocurriera con Tuareg, no pude dejar la lectura de Sicario. En esta ocasión, el autor cambiaba la difícil vida en el desierto por la no menos peligrosa supervivencia en las calles de Bogotá. Tras Tuareg, Sicario comenzaba a configurar en mi experiencia lectora una de las constantes de la literatura de Vázquez-Figueroa: la adaptación del ser humano al entorno que le ha tocado vivir. En este caso, la novela se antoja justificación de una situación final de existencia despiadada: la de un asesino a sueldo. Así las cosas, el arranque de la novela, uno de los más electrizantes que yo haya disfrutado, expone sin demasiadas reservas la descarnada vida de uno de esos gamines que malvive en una Bogotá deshumanizada, absoluta pesadilla urbana en la que los temibles Ángeles de la Muerte segan vidas inocentes. En este sentido, podríamos decir que Sicario pertenece a esa literatura dura y directa donde se inscribirían títulos como La Virgen de los sicarios o El desbarrancadero (ambos del colombiano Fernando Vallejo); pero la habilidad y el olfato comercial (que lo tiene, y mucho) de Vázquez-Figueroa hacen que Sicario, poco a poco, se vaya transformando en un relato policiaco, en una novela negra con unas señas de identidad tremendamente personales, donde, una vez más, el uso del suspense va a vertebrar una tensión siempre creciente.\nTanto por sus implicaciones sociales como por su filiación genérica, Sicario es una de esas novelas a las que todo aficionado debería asomarse, pues es posible que, tras ello, el complacido lector se interese por otros textos del autor no menos significativos. Ébano, La iguana, Marfil, Manaos, Bora Bora… son lecturas inolvidables, de esas de las que uno recuerda, sobre todo, la sensación de disfrute; ese pasar de páginas embebido en una trama que aísla de la noción del paso del tiempo.\nQuizás considerado de importancia menor por la crítica literaria especializada, desde estas líneas rompemos una lanza a su favor. Con más de cincuenta novelas publicadas y más de ocho décadas de intensa vida a la espalda, reivindicamos a Vázquez-Figueroa como nuestro Salgari, nuestro Burroughs, nuestro Verne…\nSi tenéis curiosidad no ya sólo en su labor como novelista sino en su propia biografía, tremendamente recomendable resulta Anaconda, texto de fuerte contenido autobiográfico que contribuye de decisiva manera a completar la experiencia lectora.\nSemana 1. El resplandor (Stephen King, 1977).\nTengo el placer de inaugurar esta sección con un título muy especial, no ya por la calidad de la novela en sí, sino por los muchos recuerdos que la lectura de sus hojas me traen. Toda una experiencia vital que quizás haya contribuido a mi dedicación actual a tratar de enseñar un poco de literatura.\nA Stephen King, a quien jamás he conocido en persona (es un tipo que no se presta a viajar demasiado fuera de su Nortamérica natal) lo tengo como a uno de esos buenos amigos que te acompañan a lo largo del camino de la vida. Me interesé por él no gracias a la literatura, sino gracias al cine, puesto que en 1981 Stanley Kubrick rodó una de las más terroríficas películas de aquella época, basada en la novela de la que aquí hoy trataremos.\nPero no adelantemos acontecimientos. Tendría yo unos nueve años cuando una serie de televisión de tan solo tres capítulos nos tuvo aterrorizados a todos los compañeros de clase: “El misterior de Salem’s Lot”, basada en, también, una novela de Stephen King. La espectral imagen del niño flotando en la bruma, ante la ventana de su hermano, rasgando con sus afiladas uñas el cristal de la ventana forma ya parte del imaginario de toda una generación que íbamos entendiendo que King y el terror eran sinónimos.\nLa curiosidad y el video me hicieron descubrir “Carrie”, “Miedo azul”, “Christine”… pero yo quería conocer más, llegar al fondo del asunto, conocer de primera mano el material original del que nacían aquellas películas tan especiales.\nDurante el verano de 1984 (tengo la suerte de cumplir años en julio, por lo que yo estaba de vacaciones escolares) mis padres me preguntaron por el regalo que yo quería.\n-“El resplandor”, la novela de Stephen King -respondí yo.\nLa librería Pérez era un típico lugar de mi ciudad, hoy ya desaparecido, en donde uno podía encontrar libros de ocasión, tebeos baratos y, cómo no, las novelas de Stephen King. Olía a madera y su suelo crujía a cada paso. Mis padres estuvieron la mar de generosos, pues no sólo me regalaron “El resplandor”, sino que añadieron la edición de “Cujo” en Grijalbo, cuya portada es una de mis favoritas.\nAquella noche la recuerdo de manera especial. De los libros que más me gustan tengo presente, más que su contenido, las situaciones que rodearon el acto de lectura. La luz de la lamparilla de noche de la habitación, la ventana abierta hacia una noche de julio no demasiado cálida con una luna brillante en el cielo, las suaves sábanas bajo las que me iba sumergiendo en el Overlook hotel.\n“El resplandor” es un cuento de miedo de unas quinientas páginas, y es a la vez la radiografía de uno de los pilares de la sociedad norteamericana: la familia (en proceso de fatídica descomposición). En este sentido, es un King clásico; una puesta al día del relato de miedo tradicional y, a la par, una descripción de una Norteamérica al borde de la esquizofrenia que se antoja espejo del mundo que nos ha tocado vivir. Eso es siempre (o casi siempre) King: literatura de género que va más allá de sus típicos límites.\nStephen King, a diferencia de lo que creen algunos (quizás quienes no lo han leído o lo conocen tan solo de oídas), es uno de los más intensos cronistas de la América actual. Quienes se asomen a su literatura descubrirán que sus novelas no son espectrales relatos al uso, sino verdaderas instantáneas de la inmediata realidad que conoce. “Dolores Claiborne”, “La tienda”, “La milla verde”, “La cúpula” o la magistral “22/11/63” parecen continuar la labor emprendida por los grandes maestros del realismo “made in USA”. Los elementos fantásticos que acreditan el sello identitario de King, prescindibles en algunas de sus narraciones más radicales (así en “Rabia” o en “Carretera maldita”), pueden interpretarse como elementos naturales dentro del proceso de esperpentización con el que King describe la pesadilla americana (en efecto, nos encontramos ante el reverso tenebroso del mito del sueño americano). Novelas desesperanzadas como “Apocaplypsis”, por las que vagabundean personajes perdidos (el mismo Jack Torrance de “El resplandor”), subrayadas por esa melancólica belleza de la que “It” (uno de sus mejores textos) hace gala.\nEn “Mientras escribo”, Stephen King nos confesó su hoy por hoy superada adicción al alcohol (uno de los temas recurrentes de su literatura), explicando como “Carrie”, su primera novela, fue milagrosamente rescatada de la papelera por su esposa, Tabita King, quien la envió a una editorial que tuvo a bien publicarla pasando a ser un fenómeno de ventas que dio al escritor ánimos para superar su grave problema. Tras “El misterio de Salem’s Lot” (una de las mejores novelas de vampiros jamás escritas), llegó “El resplandor” (quizás su novela más célebre), posiblemente uno de los tres textos más personales de King (junto con “Misery” y “La mitad oscura”). “El resplandor” parece un ajuste de cuentas de King consigo mismo. El carismático protagonista, Jack Torrance (uno de los personajes más intensos y logrados de la literatura en lengua inglesa de las últimas décadas), en constante proceso de desquiciamiento, se antoja por momentos alter ego del amigo Stephen.\nLa acción de la novela se ubica en un vetusto aunque elegante y enorme hotel, el Overlook, sito en una zona montañosa que queda completamente aislada, a causa de la nieve, durante el crudo invierno. Allí acudirá Jack Torrance, quien ha conseguido trabajo de guarda para los fríos meses que se avecinan, junto a su esposa Wendy y el hijo de ambos, el pequeño Danny. Iremos descubriendo que Torrance, al igual que King, trabajó de profesor de literatura; iremos descubriendo que Torrance, al igual que King, está intentando abrirse camino en el complicado mundo de la literatura (otro de los temas característicos de la obra del autor); e iremos descubriendo que Torrance, al igual que King, tuvo graves problemas con el alcohol.\nEl hotel Overlook es un personaje más de la novela; quizás el verdadero protagonista. Sus largos pasillos y sus sombríos misterios van conformando, desde el primer capítulo, una de esas irrepetibles atmósferas que de vez en cuando nos regala la literatura de género. “El resplandor” es una actualización del tema de la casa maldita, uno de los elementos más recurrentes de la novela de terror, presente en las narraciones de los grandes autores clásicos: Poe, Conan Doyle, Lovecraft o, más recientemente, Richard Matheson. Pero las ambiciones de la novela superan la previsible simplicidad, convirtiéndose sus páginas en un fascinante estudio de la paulatina disolución del núcleo familiar, de como la insatisfacción humana conduce a, parfraseando a Oscar Wilde “destruir lo que más amamos”.\nJack Torrance, una de las grandes creaciones kingianas, se antoja persona en inexorable y paulatino proceso de descomposición, sirviendo para introducir la ambigüedad en un relato que juega con mesura con los mecanismos de lo abiertamente fantástico. ¿Está el Overlook realmente maldito? ¿No será todo una alucinación producto de la febril imaginación de Torrance, alentada por su recaída en el alcoholismo? Frente a Jack, la débil figura del niño, Danny, y su madre, Wendy, otros dos personajes creados por la fantasía del amigo Stephen que dejarán imborrable huella en el lector.\nDanny, el niño, también funciona como tópico actualizado, introduciendo la vinculación con el mundo fantasmal, gracias al don, el resplandor, que da título a la novela. Inolvidable la primera conversación del pequeño Danny con Dick Halloran (de nuevo, otro de los grandes personajes de la literatura de King), explicándole en que consiste el poder en cuestión y advirtiéndole que, ante todo, no entre, jamás, en la habitación 237, elemento que constituirá uno de los clímax más impactantes de este texto inolvidable.\nSi habéis oído hablar de Stephen King (¿quién no?) y tenéis curiosidad por adentraros en su irrepetible universo literario, creedme; al igual que yo hice, El resplandor es una de las mejores maneras de comenzar. Uno de esos textos que, mágicamente te enreda, te atrapa y no te suelta hasta el final. Recuerdo haber leído, en la noche antes descrita, sus primeras 150 páginas de un plumazo, como ese enorme vaso de agua que se bebe de golpe para saciar la sed.\nComo ya os he indicado al comienzo de esta reseña, Kubrick adaptó la novela, si bien posteriormente Mick Garris, amigo personal de King, se encargó de adaptarla de nuevo para la pequeña pantalla.\nLa fama y el éxito de este clásico de la literatura actual llevó al propio King a volver sobre el personaje de Dany, ya adulto, en “Doctor sueño, pero esa es ya otra historia”.