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HackatH2On, creatividad y colaboración para avanzar en telelectura - EL ÁGORA DIARIO\nYa está en marcha el HackatH2On, un programa de innovación abierta y colaborativa impulsado por Aigües de Barcelona que en esta edición explorará las posibilidades del uso de la telelectura y en la que participarán 15 equipos creativos\nLa creatividad es la mejor manera de buscar soluciones y oportunidades que aporten novedad y valor y es una parte esencial de cualquier iniciativa de cambio y proceso de innovación. Si reunimos la creatividad de 15 equipos para dar respuesta a retos relacionados con el agua, entonces las buenas ideas no se hacen esperar.\nEs lo que se ocurrirá estos días en una nueva edición ya en marcha del HackatH2On, un programa de innovación abierta y colaborativa impulsado por Aigües de Barcelona, que aunque este año se celebra de forma virtual, mantiene la misma ilusión de anteriores ediciones. A lo largo de dos semanas los equipos trabajarán intensamente para desarrollar soluciones tecnológicas y creativas con la misión de dar respuesta a 3 retos hídricos. Con el foco en las personas, la ciudad y el medio ambiente, el objetivo es explorar las posibilidades del uso de la telelectura para ofrecer servicios de valor y contribuir a la mejora del ecosistema urbano.\nEn esta edición, cuya final se celebrará el próximo 5 de noviembre, los equipos deberán desarrollar sus proyectos desde casa, con el kit de sensores y actuadores que la organización ha puesto a su disposición. Bajo la metodología de Learning by Doing, los participantes contarán con el acompañamiento de grandes especialistas y mentores, como Matías Verderau, director de Lichen Innovación Social; Marion Real, investigadora del FabLab Barcelona; Marc Pérez-Batlle, jefe de proyectos de innovación tecnológica del Instituto Municipal de Informática; Marc Fàbregas, fundador y CEO de AllWize, o Daria Shornikova, especialista en Storytelling y narrativa audiovisual, así como varios profesionales de Aigües de Barcelona.\nCatalina Balseiro, directora de Innovación y Conocimiento de Aigües de Barcelona, ha indicado que “esta HackatH2On nos permite encontrar soluciones creativas y disruptivas, poniendo en valor la tecnología de nuestro servicio de telelectura, abriendo la innovación al exterior”.\nLa HackatH2On IoT otorgará tres permios, dotados con 1.000 euros cada uno, y cuenta con el apoyo de Barcelona Activa, AllWize, StartUB, Innobaix, UPC, Lichen Innovación Social, Cetaqua y el FabLab Barcelona. En la última edición resultó ganador el proyecto WaterStock, un juego basado en los tramos de la factura del agua que pretende fomentar el uso de la factura electrónica en detrimento de la de papel.


Cusco FC empata ante Deportivo Binacional pese al doblete de Edson Aubert - TyC Sports\nCusco FC empata ante Deportivo Binacional pese al doblete de Edson Aubert\n91' 2T: Cusco FC - Gol de penal de Edson Diego Aubert Cervantes 73' 2T: Deportivo Binacional - Gol de jugada de Marlon Jonathan De Jesús Pabón 72' 2T: Cusco FC - Gol de jugada de Edson Diego Aubert Cervantes 36' 1T: Deportivo Binacional - Gol de jugada de Nicolás Marotta\nLos goles del partido para el local los anotó Edson Aubert (27' 2T y 46' 2T, de penal). Mientras que los goles de visitante los hicieron Nicolás Marotta (36' 1T) y Marlon de Jesús (28' 2T).\nUn momento destacado del partido fue el gol de Edson Aubert en el minuto 27 del segundo tiempo. El volante sacó un tremendo disparo desde el semicírculo, después de recibir una asistencia de Diego Espinoza. El balón entró al palo derecho derecho y abajo.\nLa figura del encuentro fue Edson Aubert. El volante de Cusco FC se destacó frente a Deportivo Binacional ya que convirtió 2 goles y pateó 2 veces al arco.\nOtro de los futbolistas clave en el estadio Ivan Elías Moreno fue Marlon de Jesús. El delantero de Deportivo Binacional convirtió 1 gol y pateó 6 veces al arco ante Cusco FC.\nFue un partido muy disputado y con faltas de ambos lados. Hubo gran cantidad de amonestados: Anier Figueroa, Nicolás Marotta, Raúl Fernández, Ángel Pérez, Ángel Romero, Erick Rossi y Carlos Flores.\nEl entrenador de Cusco FC, Claudio Vivas, dispuso en campo una formación 4-3-3 con Eder Hermoza en el arco; Carlos Orbe, Anier Figueroa, Erick Rossi y Jair Céspedes en la línea defensiva; Víctor Cedrón, Matías Abisab y Yorkman Tello en el medio; y Nicolás Royón, José Rivera y Miguel Carranza en el ataque.\nPor su parte, los conducidos por Carlos Cesio se plantaron con una estrategia 3-6-1 con Raúl Fernández bajo los tres palos; John Fajardo, Nicolás Marotta y Camilo Mancilla en defensa; Ángel Pérez, Carlos Flores, Ángel Romero, Anthony Rosell, Johan Arango y William Mimbela en la mitad de cancha; y Marlon de Jesús en la delantera.\nCusco FC recibirá a Alianza Universidad en la próxima jornada, mientras que Binacional recibirá a Melgar en el estadio Miguel Grau.\nBaja en Boca: uno de los pibes no estará ante San Lorenzo por lesión


Actos para conmemorar Santa Bárbara 2017\nDiscurso Institucional (Foto:MAAA)\nDiren presidiendo el acto (Foto:Sdo. Fuencisla de Julián)\nActo en la Plaza Mayor de Segovia (Foto:Sdo. Fuencisla de Julián)\nEl pasado 30 de noviembre, el Teniente General Jefe de Mando de Adiestramiento y Doctrina Excmo. Sr. D. José Carrasco Gabaldón, presidió la lectura del tradicional “Discurso sobra la situación de la Artillería” en un acto celebrado en el madrileño acuartelamiento de Artillería “Fuencarral”. El inspector del Arma, Coronel Director de la Academia de Artillería Ilmo. Sr. D. Jose Maria Martinez Ferrer, presentó un breve resumen del año que finaliza en el que indicó los principales desafíos a afrontar en el futuro y la forma de hacerles frente.\nCuatro días después como es tradicional, el 4 de diciembre la Academia de Artillería celebró la festividad de Santa Bárbara, patrona de los artilleros.\nA primera hora de la mañana en el Patio de Orden del Acuartelamiento de San Francisco, se realizó un sencillo y emotivo acto para homenajear y enaltecer la memoria de los militares que han fallecido en acto de servicio, este año se personificó en la memoria del General de Artillería D. Rodrigo Peñalosa Esteban-Infantes, ultimo inscrito en la lápida de víctimas de terrorismo que se encuentra en las paredes del citado patio.\nPosteriormente, la agrupación de alumnos desfiló por las calles de Segovia hasta la Plaza Mayor; en ella el Coronel Director de la Academia de Artillería, Ilmo. Sr. D. José María Martínez Ferrer recibió al General de División, Director de Enseñanza, Instrucción, Adiestramiento y Evaluación, Excmo. Sr. D. Amador Enseñat y Barea, quien presidió el acto acompañado de las máximas autoridades militares y civiles de la ciudad y provincia de Segovia.\nA las 12:30 tuvo lugar la recepción de ordenanza al General, quién pasó revista a la formación. A continuación comenzó la ceremonia de la Jura de Bandera de personal civil, el Coronel Director de la Academia de Artillería tomó juramento o promesa de fidelidad a la Bandera al centenar de hombres y mujeres procedentes de todos los rincones de España, entre ellos el Delegado Territorial de la Junta de Castilla y León en Segovia D. Francisco Javier Lopez-Escobar Anguiano, los concejales en el Ayuntamiento de Segovia D. Jose Luis Huertas San Frutos y D. Juan Antonio Miranda Herrero y posteriormente pasaron de uno en uno a besar el Estandarte del Academia, manifestando de esta forma su compromiso con la defensa de España.\nFinalizada la jura, se procedió a la imposición de condecoraciones al personal de la Academia de Artillería en atención a sus méritos, trabajos, acciones, hechos o servicios distinguidos.\nPosteriormente se entregaron los títulos de “Artillero de honor”, distinción otorgada a personas u organismos como reconocimiento a la contribución en la difusión de los fines y actividades de la Academia. Este año la distinción recayó en el Subteniente D. Santiago Lopez del Pozo, por su dedicación al mantenimiento de los sistemas de armas y a la enseñanza de los alumnos de la Escala de Suboficiales; a D. Carlos Merino Arroyo, por su trabajo en la Biblioteca de la Academia de Artillería, por poner en valor los fondos históricos que se encuentran en ella; a D. Javier Robledo Gomez de la Hermandad de Nuestra Señora de la Soledad Dolorosa, a D. Lucas Aragón Olmos, párroco de la parroquia de Santa Eulalia y al ingeniero D. Francisco Gonzalez Mané, por su extraordinaria labor e impulsor de desarrollos e iniciativas industriales en beneficio de la eficacia de la Artillería española.\nSeguidamente intervino la Alcaldesa de Segovia, Dña. Clara Luquero de Nicolás, quién subrayó en sus palabras el compromiso en defensa de los valores que unen a los españoles con la constitución como garantía. Asimismo reseñó que la jura de bandera civil es un ejemplo del “derecho y deber de defender a España tal y como recoge el artículo 30 de nuestra constitución”. Y para finalizar parafraseó una estrofa del himno de artillería: “españoles, marchemos siempre unidos”, frase con la que quiso plasmar que no tiene sentido crear fronteras que nos dividan porque en la unión está nuestra fortaleza.\nDespués, el Coronel Director dirigió unas palabras a los asistentes. Aprovechó la ocasión para felicitar y agradecer a los ciudadanos que juraban bandera ya que en estos tiempos convulsos “más que nunca España necesita ciudadanos comprometidos con la libertad, la convivencia, la tolerancia, la solidaridad desinteresada, el respeto a la ley y la lealtad a todos los valores democráticos y sociales que hacen que España sea un país en el que vale la pena vivir y por el que valdría la pena morir si fuera necesario”. Finalizó resaltando que los miembros de la Academia de Artillería también se reafirman en el cumplimiento de sus deberes, con la ayuda de Santa Bárbara.\nLa ceremonia concluyó con un homenaje a los que dieron su vida por España, la entonación del himno de los artilleros y el desfile de las unidades ante la Autoridad Militar.\nA lo largo de la semana anterior se han llevado a cabo diversas actividades en la Academia de Artillería con motivo de celebración de nuestra patrona, Santa Bárbara, destacando la tradicional “callada” con asistencia de un gran número de veteranos. También se llevó a cabo la visita institucional al artillero más antiguo, el General de Brigada, Excmo. Sr. D. Ricardo Sotomayor y Muro; asimismo se realizaron competiciones deportivas y el pasado sábado 2 de diciembre se celebró el tradicional Baile de Gala.\nDesfile ante la Autoridad (Foto: Sdo. Fuencisla de Julián)


ULEG ofrece al gobierno de Leganés sus seis concejales para la aprobación inicial de los Presupuestos y el PSOE lo considera "un engaño" - Leganews Comunicación\nULEG ofrece al gobierno de Leganés sus seis concejales para la aprobación inicial de los Presupuestos y el PSOE lo considera “un engaño”\nDELGADO: “Es una oferta incondicionada y sin a prioris. Se trata de anteponer los intereses de la ciudad a los de los partidos”\n“Pretendemos abrir el debate presupuestario y que todo el tejido social pueda participar del mismo”\nATIENZA (PSOE): “Le pido un voto incondicional para la aprobación definitiva y que no engañe al ciudadano”\nEl portavoz de Unión por Leganés, Carlos Delgado, acompañado de tres de sus concejales ha ofrecido esta mañana “una oferta incondicionada y sin a prioris poniendo a disposición del gobierno de la ciudad el voto de nuestros seis concejales para llevar al Pleno la aprobación inicial de unos nuevos Presupuestos de la ciudad”.\nLa medida supondría que el gobierno contase con el visto bueno inicial al documento presupuestario presentado pero debería someterse al posterior debate presupuestario de ajuste de los mismos. Después de dicho debate se entraría en el terreno de la aprobación definitiva.\nPara Delgado se trata de “un momento estratégico que puede cambiar el tablero político que se ha ido desarrollando en la ciudad”. El portavoz de la formación independiente ha revelado que le han trasladado al alcalde un escrito (ver al final de esta información) en la que le hacemos ver “nuestro compromiso de sacar adelante esta ciudad y evitar el bloqueo al que el propio alcalde ha conducido este Ayuntamiento”.\nQuedarse sin argumentos\nSegún ha explicado el portavoz de la formación vecinal “se trata de poner por delante de todos los intereses de la ciudad, más que el partidista por muy legítimos que sean”. Además ha añadido que “al alcalde no le queda ningún argumento para que cumpla con su principal obligación legal de presentar unos Presupuestos al Pleno, con independencia de que se puedan aprobar o no”.\nAdemás ha justificado la presentación de dicha iniciativa en la manifestación del alcalde en el último Pleno cuando, según Delgado, dijo que “durante toda la legislatura no iba a haber nuevos Presupuestos”.\nDelgado quiere, con esta medida “abrir el debate presupuestario y se podrá pronunciar el tejido social del municipio para que se pronuncie sobre los presupuestos”. Hizo sus cuentas e indicó que con el gobierno más el concejal no adscrito “se pueden aprobar inicialmente los presupuestos”.\nExpectactivas y respuesta\nEl portavoz de ULEG, consultado sobre la expectativa de respuesta tras 32 meses de gobierno con los Presupuestos de 2014 prorrogados, ha señalado que “puedo tener mis sospechas de cual va a ser la reacción. Con esta iniciativa van a quedar retratados todo el mundo. No será el Presupuesto que quiera el Pleno será el que quiera la ciudad de Leganés”.\nMientras, el portavoz del grupo socialista y concejal de Hacienda, Pedro Atienza, respondía señalando a los compañeros de Leganes Activo que “sería nadar mucho para no llegar a ningún puerto. Le pido un voto incondicional pero para la aprobación definitiva y que no engañe al ciudadanos”.\nEtiquetasAyto Leganés Presupuestos\nUNELE felicita al concejal de empleo de Leganés por la reducción del desempleo en 2017


Barclay: “Con Evans y Bird, Jaguar tiene una increíble alineación de pilotos” | FIA Fórmula E\nJames Barclay, jefe del equipo Panasonic Jaguar Racing, siente que el fabricante británico podrá lograr “cosas maravillosas” con Mitch Evans y Sam Bird en la temporada 2020/21 de la ABB FIA Fórmula E.\nLa primera temporada del campeonato 2019/20 fue muy prometedor para el equipo oficial Jaguar, ya que Mitch Evans logró una victoria en el E-Prix de la Ciudad de México, junto con una pole position y un podio en Santiago de Chile, lo que dejó al neozelandés en la segunda posición del campeonato luego de la ronda en Marrakech.\nSin embargo, las seis carreras disputadas en Berlín que pusieron fin al certamen luego del receso forzado por la pandemia del coronavirus vio a Jaguar muy lejos de lo que prometía como posible contendiente al campeonato.\nEvans apenas logró un par de séptimos puestos mientras que James Calado y Tom Blomqvist, quienes se repartieron la conducción del segundo monoplaza, no pudieron anotar puntos.\nAsí, Jaguar cayó hasta la séptima posición en el campeonato de constructores, mismo lugar que ocupó Evans en el de pilotos.\nPero la marca inglesa aspira a escribir una historia diferente en la séptima temporada, cuando buscará afianzarse como equipo líder y la llegada de Sam Bird proveniente de Envision Virgin Racing puede significar un gran plus para el equipo.\n“Estamos muy emocionados de que Sam Bird se una al equipo, es alguien que en todas las temporadas de Fórmula E ha demostrado que es un favorito, lucha por los podios”, dijo Barclay, quien lo espera con los brazos abiertos.\n“Estamos muy entusiasmados con Mitch y Sam, tenemos una increíble alineación de pilotos. Desde ese punto de vista, alguien increíblemente ávido como Sam es algo que todos los equipos quieren. Quieres un piloto que tenga hambre de victoria y creo que junto con Sam haremos una gran asociación y lograremos cosas maravillosas”, agregó.\nEvans, por su parte, también se muestra entusiasmado con la llegada del piloto británico, quien suma nueve victorias en 19 podios dentro de la Fórmula E.\n“Conozco a Sam desde hace años. Corrí con él en el GP2 en 2013 y luego aquí en la Fórmula E. Es uno de los pilotos que tienen que estar en la Fórmula E. Ha tenido una carrera muy exitosa en las últimas temporadas”, dijo.\n“Será un gran aporte al equipo. Esa última pieza del rompecabezas para mejorar nuestro nivel en las carreras. Estoy emocionado de que se una a nosotros y espero que podamos trabajar muy bien juntos”, finalizó Evans.\nDos candidatos que se derrumbaron en Berlín\nSam Bird se unirá a Panasonic Jaguar Racing para la séptima temporada tras la decisión mutua con Envision Virgin Racing de dejar su puesto en dicho equipo\nEvans: El problema de software "me dejó ciego" y la victoria "se nos escapó de las manos"


FORO AZUL Y BLANCO: LOS ERRORES DE MEDICIÓN DEL DESARROLLO\nLa Nación, 23-10-17\nSe ha creado un nuevo tablero que pretende calificar el grado de avance de los países en los Objetivos para el Desarrollo, pero poco nos dice sobre los grandes retos de la humanidad. En su lugar, pone en evidencia las insuficiencias de la desenfocada agenda global que hoy se sigue para el desarrollo.\nEl nuevo e importante informe, supervisado por Jeffrey D. Sachs y publicado por la Red de Soluciones Sostenibles de las Naciones Unidas y la Bertelsmann Stiftung de Alemania, grafica en colores el avance de los países en su implementación de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), la importante agenda que sucedió a los muy eficaces Objetivos de Desarrollo del Milenio (ODM) hace 18 meses. El verde indica que todos los indicadores de un objetivo se han logrado satisfactoriamente, mientras que respectivamente el amarillo, el naranja y el rojo apuntan a distancias crecientes para alcanzarlo.\nSe podría esperar que la calificación revelara cuán bien los países ricos asignan su ayuda para el desarrollo y cómo los países con menos recursos destinan sus fondos propios para asegurar que más gente tenga acceso a educación, atención médica, seguridad alimentaria y un ambiente seguro y limpio, es decir, los retos fundamentales para el desarrollo del planeta.\nEn lugar de ello, el índice nos muestra que Camboya (donde más del 20 % de la población vive con menos de $1,90 al día) obtiene un verde, superando a una España naranja, en la implementación del ODS 1: “Acabar con la pobreza en todas sus formas en todo el planeta”. En cuanto a eficiencia gubernamental, el informe afirma que Italia lo está haciendo peor que todos los países, excepto Venezuela (tiene una calificación más baja que Burundi o incluso Siria) en una lista encabezada por Singapur y, lo que es más sorprendente, Ruanda.\nEstados Unidos alcanza una sorprendente cantidad de rojos y amarillos, y sale en el número 42 del total de 157 países. De hecho, no logra verde en ninguno de los 17 ODS y comparte este dudoso honor con Grecia, Italia, Letonia, México, España y Turquía, entre otras naciones de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE). (En contraste, Yemen, país asolado por la guerra, obtiene verde tanto para “Acción climática” como “Colaboración para el logro de los objetivos”).\nEs popular y fácil atacar a Estados Unidos, pero los contribuyentes de ese país representan casi un cuarto de todo el dinero destinado a la ayuda directa para el desarrollo. Pareciera que un informe que da al mayor donante global la clasificación más baja posible para “Colaboración para el logro de los objetivos” tiene algunos problemas de fondo. (Birmania, Uzbekistán y Arabia Saudita comparten marcas verdes en esta categoría).\nTras todo esto hay un problema mayor: la agenda actual para el desarrollo está tratando de serlo todo para todos. Los ODM funcionaron porque eran pocos y muy específicos, mientras que los ODS abarcan 169 metas, lo cual resulta preocupante por su dispersión.\nEstados Unidos obtiene un poco destacado amarillo para el ODS 3, que cubre la sanidad y el bienestar. ¿Por qué? La expectativa de vida en EE. UU. es relativamente alta y la mortalidad neonatal y maternal relativamente baja, pero resulta que su puntuación general cae por su alto número de muertes en accidentes de tráfico. Sin embargo, mezclar accidentes automovilísticos en Ohio con mortalidad neonatal y prevalencia del VIH no hace más que enturbiar la agenda para el desarrollo internacional.\nY Australia recibe un rojo en el ODS “Acabar con el hambre”, no debido a altos niveles de inanición ni deficiencias de micronutrientes, sino a sus altos índices de obesidad y los menores rendimientos de su agricultura extensiva.\nNo hay duda de que la obesidad y la eficiencia agrícola en los países ricos son importantes. Pero al intentar que tanto los países desarrollados como en desarrollo tengan problemas que solucionar, perdemos de vista de lo que realmente importa: unas 795 millones de personas en el mundo no comen lo suficiente como para tener una vida activa y saludable. Eso es cerca de uno de cada nueve habitantes de la Tierra, la vasta mayoría en países en desarrollo, donde un 12,9 % de la población está desnutrida.\nSolucionar las deficiencias de micronutrientes fue uno de los 19 objetivos específicos identificados por un panel de economistas premiados con el nobel que estudiaron las maneras más eficaces en función de los costes para ayudar a la gente, proteger el planeta e impulsar la prosperidad. Objetivos como el logro del acceso universal a los anticonceptivos y la planificación familiar, acabar con la tuberculosis para el 2030, un comercio global más libre, poner fin a los subsidios a los combustibles fósiles y proteger los arrecifes de coral ayudarían a mejorar el medioambiente y miles de millones de vidas.\nLos análisis demostraron que centrarse en los 19 objetivos principales lograría cerca de cuatro veces más en términos de bienestar que tratar de distribuir fondos entre los 169 objetivos. En su lugar, los gobiernos están haciendo frente a esta enorme cantidad de metas. Como admite el índice de ODS, “los países parecen verse en dificultades para implementar toda la gama” de indicadores.\nHoy los países mismos están haciendo la priorización que la ONU no pudo hacer. Es imposible que logren los 169 objetivos de una sola vez, por lo que se centran en solo algunos de ellos. El peligro real es que no sean los objetivos para los que se podría lograr el mayor bien por dólar, libra, rupia o peso, sino los que tengan el mayor atractivo para los medios, atención de las ONG o interés de las grandes empresas.\nNecesitamos llevar la agenda para el desarrollo a sus temas más básicos y centrarnos en las áreas donde cada dólar gastado pueda lograr lo mejor para la humanidad. Solo así un tablero de puntuación nos ayudará a lograr el máximo avance en estos temas.\nBjorn Lomborg es director del Centro de Consenso de Copenhague y profesor visitante en la Escuela de Negocios de Copenhague. © Project Syndicate 1995–2017


Actos,jornadas y proyectos\n> 21 / 03 / 2013 - Coloquio sobre 'Los colegios profesionales y la deontología: el inherente deber de defensa del ciudadano'\nEl 21 de marzo tuvo lugar en la sede de Presidencia de UP en Madrid el Desayuno-Coloquio 'Los colegios profesionales y la deontología: el inherente deber de defensa del ciudadano'organizado conjuntamente entre la Cátedra de Ética de la Empresa y las Profesiones de la Universidad Carlos III de Madrid y Unión Profesional (UP).\nEn lo que constituyó el primer desayuno-coloquio celebrado por ambas entidades, expertos del ámbito profesional, profesorado universitario y estudiantes de postgrado analizaron el papel de los colegios profesionales como defensores del ciudadano y como entes reguladores de la deontología de las profesiones.\nLos intereses comunes manifestados por ambas instituciones en torno a la deontología, la ética de las organizaciones y la defensa de los derechos fundamentales constituyen la base de la estrecha colaboración establecida y en la que, como resaltó Francisco Javier Ansuátegui, director del Instituto de Derechos Humanos "Bartolomé de las Casas" —impulsor, junto con la Fundación Gregorio Peces-Barba, de la Cátedra de Ética de la Empresa y las Profesiones—, este coloquio representó el primer paso de una relación que pretende ser intensa y duradera. Según Ansuátegui, «el ejercicio de las profesiones constituye un ámbito de una muy importante relevancia ética pero también jurídica y es posiblemente uno de los elementos que nos permiten identificar distintos modelos de sociedad; una de las dimensiones a través de las que una sociedad se articula internamente tiene mucho que ver con la estructuración del ejercicio profesional y de las profesiones».\nComo ponentes, el encuentro contó con María del Carmen Barranco, subdirectora de la Cátedra y Gonzalo Múzquiz, secretario técnico de UP.\n> Ver vídeo resumen del encuentro\n> Ver Artículo publicado en la revista Profesiones nº 142 (marzo-abril)\n> 31 / 05 / 2013 - Jornada información sobre el Instituto de Crédito Oficial (ICO)\nEl 31 de mayo se celebraba en Madrid la jornada informativa sobre el convenio firmado entre el Instituto de Crédito Oficial (ICO) y Unión Profesional (UP). Según explicó Gonzalo Múzquiz, secretario técnico de UP, este acuerdo que se basa, principalmente, en el compromiso de difundir los productos ICO en el sector colegial con el ánimo de facilitar la información necesaria a los profesionales para acceder a la financiación.\nEl acuerdo da, a su vez, la oportunidad a los Consejos y Colegios del entorno de UP, y sus colegios territoriales, de adherirse al acuerdo y poder actuar como agentes colaboradores. Son realmente los colegios profesionales los que, gracias a su cercanía a los profesionales, podrán asesorar a sus colegiados sobre las diferentes alternativas de financiación que ofrece el ICO y la forma de acceder a ellas.\nEn lajornada se contó con la intervención de Carmen Varela, jefe de Área de Atención al Cliente de ICO, quien trasladó a los representantes de los Consejos y Colegios Profesionales el papel que pueden jugar los colegios profesionales que se adhieran al convenio a la hora de ofrecer información y asesoramiento a sus colegiados sobre aquellos productos que más se pueden ajustar a sus necesidades de financiación.\n> Ver vídeo de la entrevista realizada a Carmen Varela del ICO\n> 10 / 06 / 2013 - Asamblea del Consejo Europeo de Profesiones Liberales en Madrid\nEn 10 de junio la sede de Presidencia de Unión Profesional en Madrid acogió la Asamblea General del Consejo Europeo de Profesiones Liberales (CEPLIS), organización que aúna a las principales organizaciones interprofesionales y monoprofesionales europeas, entre ellas, Unión Profesional (España).\nDurante la Asamblea se reeligió a Jacques Reignault, representante de la Unión de Profesiones Liberales de Francia (UNAPL, en sus siglas en francés), como presidente del CEPLIS, y a Carlos Carnicer, presidente de Unión Profesional, como vicepresidente.\nReignault resaltó que desde el CEPLIS, que representa a millones de profesionales en Europa, se continuará trabajando estrechamente con las instituciones europeas en materias, como el reconocimiento de cualificaciones, el Desarrollo Profesional Continuo (DPC) —entendido como la acreditación de formación y experiencia— o la importancia del desarrollo de una regulación equilibrada del sector con el fin último de garantizar la protección de los derechos de los usuarios, pacientes y clientes de los servicios profesionales en toda Europa.\nPor su parte, Carlos Carnicer agradeció el liderazgo ejercido por Jacques Reignault durante su último mandado e incidió en la importancia de fomentar la formación continua como herramienta imprescindible para el avance de las profesiones y para el peso político que poseen las organizaciones colegiales.\nMás información sobre lo acontecido en la Asamblea General\n> Ver Artículo en la revista Profesiones\n> 10 / 06 / 2013 - Comité Permanente del Consejo Europeo de Profesiones Liberales en Madrid\nTras la celebración de la Asamblea General del Consejo Europeo de Profesiones Liberales el 10 de junio tenía lugar también en Madrid el Comité Permanente en el que se contó con la intervención de Marko Curavic, jefe de Unidad de Emprendimiento de la Dirección General de Empresa e Industria de la Comisión Europea; Douglas Bilton, Research and Knowledge Manager in UK Professional Standards Authority; y Carlos Malamud, investigador principal para América Latina del Real Instituto Elcano, quienes abordaron temas de especial interés para el contexto actual que viven las profesiones europeas como son el emprendimiento, la regulación de las profesiones y las relaciones entre América Latina y la Unión Europea.\nEn el encuentro, que fue presentado por Jacques Reignault, reelegido ese mismo día como presidente del CEPLIS, participó asimismo Martin Jefflén, vicepresidente de Eurocadres.\nMarko Curavic se refirió a algunas de las conclusiones de la reunión del Grupo de Trabajo sobre Emprendimiento en las profesiones liberales, celebrada el 15 de mayo en Bruselas, con el ánimo de identificar aquellas acciones más interesantes para fomentar el emprendimiento entre los profesionales, particularmente, entre los más jóvenes. En esta línea, propuso incluir materias relacionadas con el emprendimiento en los programas de formación continua de las organizaciones colegiales y fomentar la transferencia de conocimientos de generación en generación a través de equipos mixtos para que se mantenga la competitividad de un país o empresa. Según comentó durante el debate: «se necesitan profesionales altamente cualificados, principalmente para poder ofrecer a los ciudadanos los mejores servicios pero, por otro lado, porque estamos viviendo en un mundo extremadamente competitivo». Para Curavic, la cualificación y el conocimiento son los principales factores de los que disponen las profesiones para competir en este «mundo».\n> Ver entrevista realizada a Marko Curavic\n> Ver entrevista realizada a Jacques Reignault\n> Ver entrevista realizada a Douglas Bilton\n> Ver Artículo publicado en la revista Profesiones\n> Del 8 al 11 / 07 / 2013 - Curso de Verano 'Programa de Inicio Profesional'\nEl 8 de julio daba comienzo el curso de verano organizado por Unión Profesional con el ánimo de potenciar la empleabilidad de los recién licenciados o graduados y descubrir líneas de actuación de desarrollo profesional.\nBajo el título 'Programa de Inicio Profesional', durante cuatro días se introdujo a los alumnos en la orientación sobre las salidas profesionales específicamente referidas a las profesiones colegiadas a las que puedan acceder desde su titulación, con una visión multidisciplinar y un marcado carácter profesional.\nEl Programa fue estructurado en tres grandes ejes estrechamente interrelacionados: innovación, emprendimiento y deontología, en los que se enmarcan las diferentes ponencias previstas con el fin de aprovechar al máximo los conocimientos y habilidades de los alumnos. En ellas se abordaron temas como el Desarrollo Profesional Continuo, la internacionalización, el emprendimiento joven, la búsqueda activa de empleo, las salidas profesionales, la innovación, la deontología profesional, las redes sociales y la marca personal.>\nDado su interés por ayudar a impulsar las carreras profesionales de los jóvenes, el Programa contó con la colaboración de expertos de reconocido prestigio como Miguel Fernández Rañada (economista, consultor y profesor), Andrés Pérez (especialista en estrategia y branding personal) y Hilda Garrido (profesora doctora y coordinadora de la Cátedra de Ética de la Empresa y de las Profesiones de la Universidad Carlos III de Madrid), entre otros.\nAdemás de las ponencias de expertos y colaboradores de Unión Profesional, el Programa incluyó visitas a algunos Consejos Generales y Colegios Profesionales donde los alumnos pudieron conocer de cerca el trabajo que se realiza desde estas instituciones.\nDurante la clausura, el 11 de julio, el presidente de Unión Profesional (UP), Carlos Carnicer, animó a los alumnos a disfrutar con su profesión y a devolver a la sociedad algo de lo que ésta ha puesto a su disposición para ser hoy profesionales.\nMás información sobre la Inauguración 'Programa de Inicio Profesional'\n> Nota de prensa de la clausura\n> Ver entrevista realizada a Miguel Fernández Rañada\n> Ver entrevista realizada a Antonio Lafuente\n> Ver entrevista realizada a Hilda Garrido\n> Ver entrevista a Andrés Pérez Ortega\n> Acceder a las entrevistas realizadas a los ponentes y a los contenidos de las sesiones en El Blog de las Profesiones.\n> Ver Artículo publicado en la revista Profesiones nº 144\n> Del 21 al 25 / 10 / 2013 - Visita de Estudio de representantes europeos\nDel 21 al 25 de octubre representantes de catorce Estados miembros de la Unión Europea visitaron Madrid con el objetivo de conocer más a fondo la labor efectuada por las organizaciones colegiales en materia de Desarrollo Profesional Continuo, empleabilidad, formación y movilidad comunitaria.\nUnión Profesional, asignada institución organizadora de esta Visita de Estudio por la Comisión Europea (en el marco del Programa de Aprendizaje Permanente), celebró durante esos días una serie de encuentros bajo el título 'Continuing Professional Development: a sustainable and effective tool for employability' («Desarrollo Profesional Continuo: una herramienta sostenible y efectiva para la empleabilidad»). En ellos, los catorce representantes comunitarios, seleccionados por la Comisión Europea, tuvieron la oportunidad de conocer de primera mano los proyectos desarrollados por las organizaciones colegiales españolas en materia de Desarrollo Profesional Continuo, empleabilidad, formación y movilidad.\nRepresentantes del Colegio de Geólogos, del Colegio de Físicos, de los Consejos Generales de la Abogacía, de Enfermería, de Arquitectos, de Educadores Sociales, y Consejos y Colegios de la Ingeniería Técnica Española trasladaron a los visitantes comunitarios sus iniciativas y experiencias en torno a estas cuestiones lo que, según resaltaron algunos de ellos, fue de gran utilidad a la hora de compartir todas aquellas buenas prácticas susceptibles de ser implementadas en sus propios países. El objetivo de estas Visitas es el fortalecimiento de las relaciones y las sinergias existentes entre los diferentes sectores de actividad y, en definitiva, hacer Europa. Los diversos representantes destacaron asimismo las interesantes herramientas creadas por las organizaciones colegiales españolas para el fomento del Desarrollo Profesional Continuo y del empleo de los profesionales, una cuestión en estos momentos fundamental en todos los países que componen la Unión Europea.\nDurante la sesión inaugural, Carlos Carnicer, presidente de Unión Profesional, resaltó así el significado de esta Visita: «este tipo de encuentros ponen de manifiesto el papel que juegan las organizaciones colegiales españolas en la formación continua y en el impulso de la empleabilidad de nuestros profesionales». Desde hace muchos años, destacó Carnicer, los consejos generales y colegios profesionales ponen en marcha intensos programas de formación que permiten a los profesionales la actualización constante de sus conocimientos, lo que redunda en beneficio de los pacientes, clientes y usuarios de sus servicios. «Nuestro objetivo es elevar la formación de todos los profesionales, no solo por el hecho de incrementar el acervo profesional de cada uno de ellos sino por ofrecer a la sociedad mayores cuotas de satisfacción de sus derechos e intereses», afirmó.\nEl 25 de octubre la sede de la Representación de la Comisión Europea (CE) en Madrid acogió la clausura de la Visita de Estudio organizada por Unión Profesional en el marco del Programa de Aprendizaje Permanente gestionado por la CE. Carmen Zamorano, de la Representación de la CE en España, agradeció a los visitantes su entusiasmo al formar parte de este proyecto: «Sois un grupo de activos ciudadanos, muy representativos de lo que la Comisión Europea hace que es poner a disposición de los ciudadanos los fondos e iniciativas que se consideran necesarias para favorecer la movilidad de personas, conocimientos y experiencias en el seno de la Unión Europea».\nLos visitantes coincidieron en señalar la relevante implicación de las organizaciones colegiales españolas en facilitar toda clase de instrumentos a los profesionales para garantizar el mejor desempeño de sus actividades. A pesar de la complicada situación que atraviesa España, estas organizaciones han acentuado sus esfuerzos en innovar creando nuevas aplicaciones que, gracias a las nuevas tecnologías, permiten compartir los más actualizados conocimientos en cualquier momento y lugar. También se destacó que, más allá de la salida de la crisis, debemos focalizar todos nuestros esfuerzos en la colaboración y la innovación que nos facilitan las nuevas tecnologías para impulsar el avance de nuestras sociedades a través del Desarrollo Profesional Continuo.\n> Ver nota de prensa sobre la clausura\n> Acceder a lo publicado en El Blog de las Profesiones sobre #VisitaUP\n> Vídeos de las entrevistas realizadas a los ponentes de los distintos encuentros:\n>Entrevista a Cristina Sapalski, vicepresidenta 2ª del Colegio de Geólogos\n>Entrevista a Mª Luz Tejeda, gerente del Colegio de Físicos\n>Entrevista a Marta Ballesteros, del Consejo General de la Abogacía\n>Entrevista a Máximo González, presidente del Consejo General de Enfermería\n>Entrevista a Álvaro Velasco, del Consejo Superior de Arquitectos\n>Entrevista a Miguel Ángel Zamarrón, de UGT\n>Entrevista a Gemma Herráiz y María Gutiérrez, del Consejo General de Educadores Sociales\n>Entrevista a José Antonio Galdón y Gerardo Arroyo, presidente y director de relaciones internacionales del Consejo General de la Ingeniería Técnica Industrial\n>Entrevista a José Javier Medina, decano del Colegio de Ingenieros Técnicos de Telecomunicaciones\n> 17 / 12 / 2013 - Jornada-debate 'El Buen Gobierno en el sector colegial'\nCon el fin de contribuir a la modernización y a la gestión eficiente de las organizaciones colegiales, Unión Profesional (UP) organizaba el 17 de diciembre de 2013 la jornada 'El Buen Gobierno en el sector colegial'. En ella, representantes de los Consejos Generales y Superiores y Colegios Profesionales asociados a UP pudieron profundizar en cuestiones relacionadas con el Buen Gobierno (o Gobierno Corporativo) y debatir sobre sus semejanzas y diferencias con la deontología profesional, término ampliamente conocido y característico del entorno colegial.\nPara ello, se contó con la intervención de Javier Garilleti, director de Sostenibilidad, Reputación y RSC para España en EY, e Hilda Garrido, coordinadora de la Cátedra de Ética de la Empresas y las Profesiones de la Universidad Carlos III de Madrid. En la jornada participaron asimismo Jordi Ludevid y José Antonio Galdón, vicepresidentes de UP, así como el vicepresidente del Consejo General de Dentistas, Juan Antonio López, en calidad de anfitrión.\nPor su parte, Hilda Garrido centró su ponencia en destacar los principales aspectos que diferencian el Buen Gobierno y la Deontología Profesional, concepto que se encuentra en la esencia de las profesiones colegiadas. Como señaló la experta se trata de dos cuestiones distintas: «la deontología profesional son los principios de ética pública que buscan un comportamiento confiable (digno de confianza) por parte de los profesionales, mientras que el Buen Gobierno lo que persigue es que los órganos de Gobierno y las personas que ostentan el poder de la Dirección de una organización actúen conforme a unos principios».\nAsí, el código deontológico establece los principios que debe cumplir un profesional cuando ejerce y el código de Buen Gobierno fija las normas éticas y de conducta que deben cumplir las Juntas de Gobierno y órganos directivos, así como los miembros de una organización.\nSegún Jordi Ludevid, «el tema de la deontología y el Buen Gobierno es fundamental para el sector colegial, no solo por la reputación de las profesiones o de las instituciones que las representan sino en términos de viabilidad».\n> Ver vídeo de la entrevista realizada a Hilda Garrido


Corte de Apelaciones propina un duro golpe a la política de 'tolerancia cero': el gobierno se equivocó al acusar a un indocumentado | Noticias Univision Inmigración | Univision\n28 Jul 2019 – 10:36 AM EDT\nLa Corte de Apelaciones el 9º Circuito de California dictaminó que el gobierno se equivocó al acusar incorrectamente a un indocumentado que a su vez recibió una condena indebida por ingreso ilegal a Estados Unidos.\nEl debate jurídico surgió a consecuencia de la aplicación de un cargo bajo la Sección 1325 (a) (2), que convierte en delito menor para cualquier inmigrante no autorizado "eludir el examen o la inspección de los oficiales de inmigración" en un puerto de entrada o zona autorizada.\nEl diario Los Angeles Times dijo que el año pasado 6,461 casos de entrada ilegal fueron prersentados en la corte de distrito de San Diego, pero no se sabe cuántos de ellos fueron formulados erróneamente.\nLos fiscales del gobierno han asegurado que el cargo criminal por ingreso ilegal “no se aplica a los solicitantes de asilo” que ingresan a Estados Unidos entre puertos de entrada y luego se entregan a la Patrulla Fronteriza para pedir asilo.\nEn noviembre del año pasado el juez federal Jon S. Tigar, de San Francisco, prohibió al gobierno de Trump que niegue el asilo a los migrantes que crucen la frontera sur de Estados Unidos de forma ilegal.\nLa proclama presidencial negaba el derecho de asilo a aquellos inmigrantes que cruzan la frontera ilegalmente. "La norma que prohíbe el asilo a los inmigrantes que ingresan al país fuera de un puerto de entrada entra en conflicto irreconciliable con la ley de inmigración y la intención expresa del Congreso", escribió el juez Tigar, quien fue nombrado por el expresidente Barack Obama.\nEl miércoles Tigar, en otro fallo, frenó una política de Trump que negaba asilo a los migrantes si éstos no lo solicitaban primero en un tercer país. “Esta nueva regla es probablemente inválida porque es inconsistente con las leyes de asilo existentes". Y agregó que la decisión del gobierno de implementarla fue "arbitraria y caprichosa".\nRELACIONADOS:Inmigración•Inmigrantes indocumentados•Frontera EEUU México•Deportaciones•Inmigración Infantil•


part | Cut & Paste – Blog de Moda\nAlgunas Ideas Para Cambiar Tu Partidura\nIncluso si tienes el mejor pelo del mundo, es posible que estés un poco aburrida de tu look. Si todavía no estás lista para un cambio de color o un corte de pelo radical, entonces deberías probar con tu partidura! Es una gran manera de crear un nuevo look pero sin la necesidad de tener que embarcarte en compromisos importantes.\nAbajo te detallamos 4 de nuestras alternativas favoritas y te atrevas a hacer un cambio!\n1. Partidura al medio con ondas.\nCrea una partidura al medio con la ayuda de un peine. Luego, crea algunas ondas con la ayuda de tu rizador. Un patrón simétrico de ondas alrededor de la cara puede ser muy bueno dependiendo de dónde caen las curvas de las ondas. Por ejemplo, si quieres resaltar tus pómulos haciéndolos más prominentes, asegúrate de que el patrón de las ondas enmarque tus pómulos, ya que crea un efecto de ensanchamiento. Para minimizar la redondez de las mejillas, usa un rizador más grande y asegúrate que la curva de las ondas vaya hacia el interior y que luego de la vuelta por debajo de la barbilla.\nUna partidura central también puede minimizar el ancho de la frente. Digamos que tienes una frente muy amplia con entradas muy profundas sobre las sienes, una partidura al medio ocultará esos rincones profundos. Prueba este look con ondas suaves y también con ondas playeras más desordenadas!\n2. Partidura al lado con ondas suaves.\nAquí te dejamos un tutorial para lograr una partidura al lado con ondas. Usa un peine para crear una partidura al lado profunda y luego inicia haciendo las ondas. Este look no se trata de hacer toneladas de volumen en la parte superior, sino que se trata más bien de un cabello suave y brillante puesto alrededor del hombro. Este look queda bien para prácticamente todas las formas de cara. Simplemente resalta la belleza de las facciones en lugar de centrarse en la forma del rostro. Además, es ideal para fiestas o eventos!\n3. Liso con partidura al medio.\nTiene que gustarte tu forma de rostro y tus características faciales para hacerte este look, porque destaca toda tu linda cara! Separa tu cabello justo en el centro usando un peine. Seca el pelo hasta que esté liso y plano en la parte superior y luego,alísalo ligeramente usando la plancha. Mete las secciones delanteras detrás de las orejas (puedes fijarlos con horquillas si fuera necesario) y empuja todo el resto hacia atrás sobre tus hombros. Aplica un ligero velo de laca y peina los pelos pequeños que puedan haber quedado sueltos.\n4. Pelo hacia el lado.\n¡Guardamos lo mejor para el final! Se trata del pelo hacia el lado con partidura lateral profunda y mega volumen. Aquí te dejamos el tutorial completo. Puedes usar este peinado para cualquier día o cualquier momento, además, tiene ese look noventero que nos encanta. Puedes combinarlo con todo, desde un vestidito negro para un look de noche o unos jeans y camiseta banca para un outfit relajado y casual.\nPosted in BELLEZA | Tagged cabello, center part, hair, Hair flip, hairstyle, how to part your hair, part, part your hair, Partidura, partidura al centro, partidura al lado, partidura al lado con volumen, peinados, pelo, side part, sleek center part |


Autobiografías, autorreferencialidad y autorretratos: Vi-deo memoria | Documental | Imagen\nAutobiografías, autorreferencialidad y autorretratos: Vi-deo memoria\nСохранитьСохранить «199750420-Vi-deo-memoria-Autobiografias-autorrefer...» для последующего чтения\nTyc Junta Palitos\n10/02/11 11:32 AM\nVi-deo memoria Autobiografías, autorreferencialidad y autorretratos Raquel Schefer\nLo que yo seré de ahora en adelante, no será más que un medio-ser, ya no seré yo. Me escapo cada día y me hurto a mí mismo. 1\nVolver la cámara hacía sí mismo, invertir los conceptos de campo, contracampo y fuera de campo, redefinir la puesta en escena de la subjetividad, convocar el pasado, multiplicar los gestos con que el sujeto de enunciación se inscribe en la imagen. El panorama audiovisual contemporáneo es prolífico en ensayos que trastocan los criterios tradicionales de puesta en escena, que redefinen y subvierten los conceptos de objetividad y subjetividad documental y que reflejan usos innovadores de los aparatos audiovisuales. “Autobiografía”, “autorreferencialidad” y “autorretrato” son términos que proceden en su raíz etimológica del griego “autos”, es decir, “sí-mismo”. De la alteridad como objeto audiovisual transitamos a un campo en el cual el Mismo, polifónicamente desdoblado, se presenta como otro. Este desdoblamiento enunciativo es acompañado por la reinvención de los mecanismos de puesta en escena y por la experimentación estética y formal de los aparatos y soportes audiovisuales. La autobiografía como escritura de la vida. El autorretrato como retrato/imagen (“dibujo”) del sí mismo como otro. 2 Históricamente, el autorretrato y la autobiografía subvierten la concepción del arte como medio transparente de comunicación, trastocan el concepto de “mimesis” y rompen parodísticamente con las normas y convenciones literarias y artísticas establecidas. Las obras que se inscriben en esta tendencia conceptual, narratológica y estética para la puesta en escena de historias familiares y personales se destacan en la escena audiovisual contemporánea por la autorreferencialidad narrativa y por la experimentación formal de los medios y soportes audiovisuales. Asimismo, se caracterizan por la deconstrucción narrativa y desplazan, de un modo general, los modelos perceptivos dominantes, proponiendo nuevas concepciones espaciotemporales. La autorreferencialidad transita del campo de la literatura al del cine y, más tarde, al del video. Como géneros literarios transhistóricos, el autorretrato y la autobiografía florecieron a partir del siglo XVI, con los Essais, de Montaigne, consolidándose en los siglos XVII y XVIII. La literatura francesa de los siglos XVII, XVIII y XIX es prolífica en autobiografías y autorretratos: desde La Rochefoucauld a los diarios íntimos de Joubert, articulación del plano histórico (la Francia revolucionaria e imperial) y del plano íntimo, pasando por las Confesiones, de Rousseau, y René, de Chateaubriand, el autorretrato se consolida como un género que se define por la introspección, la polifonía narrativa (el entrelazamiento de voces como condición del autorretrato) y el rigor moral. En busca del tiempo perdido, de Proust, constituye tal vez la obra más paradigmática de la reflexión literaria sobre la memoria del siglo XX. Tras las experiencias fundadoras de las obras de Man Ray, Jonas Mekas, Maya Deren y Marie Menken y, más tarde, David Perlov en el campo del cine experimental y de vanguardia, el autorretrato transita hacia el video. Para pensadores como Raymond Bellour, el video, por sus características y especificidades tecnológicas, constituye el medio privilegiado del autorretrato. La relación entre estética y técnica, imbricadas en el autorretrato, atraviesa la historia del género. En el autorretrato, el autor se enuncia y expone al aparato como un bloque de cuerpo, memoria y experiencia. En la Argentina, las primeras manifestaciones de autorreferencialidad en el videoarte son más tardías que en Europa y Estados Unidos. Si en Francia, Alemania y Estados Unidos la autorreferencialidad se consolida como tendencia del videoarte ya en las décadas del 60 y el 70 del siglo XX, en la Argentina ésta sólo se tornará notoria a partir del final de la década de 80, concretamente con el video Roles (1988), de Graciela Taquini, que es considerado como el primer autorretrato performático de la historia del video argentino.\nMe serviré de la misma fidelidad en lo que me queda hacer de mi retrato; puesto que me he estudiado lo suficiente para conocerme bien, y no me falta la seguridad para decir libremente que puedo tener buenas cualidades, ni sinceridad para admitir francamente que tengo defectos. 3\nLa autorreferencialidad atraviesa la historia del cine a través de obras de carácter experimental y vanguardista, en que el sujeto de enunciación se inscribe en la imagen, refleja y explora cuestiones íntimas o, entonces, recupera y reconstruye narrativas familiares y personales, muchas veces apropiándose material de archivo familiar o personal. En estas obras, discurso, puesta en escena, narración y búsqueda de una verdad interna están estrechamente ligados. Si la autobiografía como género literario y audiovisual se caracteriza por la obediencia a leyes de continuidad narrativa y a una cronología factual que se confunde con la vida del sujeto que se narra, en el autorretrato, al contrario, la exposición del “yo” se caracteriza por la discontinuidad y por la adopción de modelos narrativos fragmentarios, polifónicos y, muchas veces, aparentemente incoherentes. En el campo del cine experimental y de vanguardia, así como en el del videoarte, el autorretrato constituye el género de elección de los directores y artistas para la reflexión/narración de historias y episodios familiares e íntimos. Al contrario de la autobiografía, el autorretrato se rige por un modelo de coherencia no necesariamente narrativa, fundado en mecanismos de superposición y de correspondencias. Es la presencia – incrustación física en la imagen o intervención vocal– del autor/enunciador la que unifica el género. La dialéctica entre sujetos y máquinas audiovisuales, entre otras cuestiones de naturaleza tecnológica, juega un papel fundamental en el autorretrato. Si nos detenemos en la historia de éste, verificamos que ha sido una cuestión de orden tecnológico –el encarecimiento y el carácter cada vez más complejo de la producción cinematográfica con el advenimiento del cine sonoro– la que estuvo en el origen de los primeros diarios filmados. En la década del 30, Man Ray se retira hacia un territorio privado, experimentando los nuevos formatos de 16 mm y 9,5 mm mudos, y dirige los diarios filmados Autoportrait (1930), Courses landaises (1935) y La Garoupe (1937), autorretratos del artista. El cine experimental y de vanguardia es prolífico en obras de carácter autorreferencial, autorretratos o trabajos en la frontera entre el autorretrato y la autobiografía. Lost, Lost, Lost (1976), de Jonas Mekas, obra fragmentaria filmada a lo largo de treinta años y unificada en el montaje por la reflexión a posteriori en voz-off del director y por un sonido asíncrono, es quizás una de las obras autorreferenciales más conocidas y que refleja la articulación, en el género, de una estética y de una ética de la creación artística. Con el advenimiento de soportes de grabación caseros, como el súper 8 mm, se multiplica el registro de la cotidianidad familiar en imágenes –fragmentarias, elípticas, lagunares, próximas a los flujos de la memoria y a la cadencia del sueño–, que fundan el home movie como género y que serán, más tarde, apropiadas y resemantizadas por los documentalistas y videoartistas. En el documental y en el video argentinos contemporáneos, esta tendencia es notoria. The Edge of Rain (1995), de Marcello Mercado, Producto de una ausencia (2002), de Lorena Salomé, Fotografías (2007), de Andrés Di Tella, y M (2007), de Nicolás Prividera, son ejemplos de obras documentales y videográficas en que material de archivo familiar digitalizado es combinado con imágenes digitales. Será, sin embargo, con la llegada del video como el autorretrato se consolidará como género audiovisual. Por sus especificidades tecnológicas –dimensiones reducidas, el flujo continuo de la imagen, el costo asequible de los equipos y soportes de grabación, la fácil utilización, la duración potencialmente ilimitada, la posibilidad de reutilización de los casetes, etc.–, el video favorece la exposición de la intimidad, la inscripción y el desdoblamiento del cuerpo o de partes del cuerpo del director en la imagen y el uso del aparato a modo de prótesis. Para Raymond Bellour4, la imagen electrónica y digital traduce mejor las impresiones del ojo, los movimientos del cuerpo y los procesos de pensamiento. El flujo constante de la imagen electrónica favorece la duplicación del cuerpo del director en la imagen. Asimismo, el carácter inmaterial de la imagen electrónica abre camino a una suspensión de la materia favorable a la expresión y representación de estados mentales y mnemónicos, como es notorio en la obra de Bill Viola. El video favorece, por lo tanto, una relación más íntima y privilegiada entre el autor y el aparato tecnológico y debe, por eso, ser pensado a partir de los dispositivos de captación, producción y percepción de la imagen. En\nautorretrato, en particular, se verifica una imbricación recíproca entre estética y técnica, es decir, es a partir\nlas especificidades tecnológicas de cada máquina y soporte audiovisual como se desarrollan los discursos y\nestrategias de puesta en escena. Asimismo, éstos testimonian un uso experimental e innovador de las\npotencialidades inscritas en la concepción de los dispositivos.\nEn la década del 60, la autorreferencialidad atraviesa la fase del espejo. En la primera fase del videoarte, el cuerpo se aproxima al aparato videográfico como a un espejo. Cuerpo filmante y cuerpo filmado coinciden y\nse multiplican los mecanismos especulares, así como la autorrepresentación en directo y el cuestionamiento del\nestatuto de la mirada y de la representación a través del circuito cerrado. El videoarte se caracteriza, durante esta fase, por una dimensión performática y testimonial, ya que mucha de la producción de esta época tenía como objetivo registrar performances y otros eventos de arte efímero.\nA partir de la década del 70, asistimos al pasaje del video a una fase más compleja de exposición de la\nsubjetividad y de autorrepresentación. El aparato continúa siendo usado como instrumento de exploración de\nla intimidad, pero las estrategias narrativas y estéticas de puesta en escena se vuelven más complejas. Las\nformas narrativas se aproximan a los códigos cinematográficos y literarios y la dimensión performática del video es sustituida o combinada con la reconstrucción de historias familiares, la reescritura de fragmentos del pasado, la puesta en escena de narrativas del presente o la reelaboración electrónica de otros medios. El cuerpo retrocede para dar paso a la visión y a la historia. En la Argentina, esta tendencia se consolida en la década del 90, con obras como El viaje de Valdez. Video en la Puna (1993-1994), de Jorge La Ferla; Un día bravo (1995), de Iván Marino; The Warm Place (1996), de Marcello Mercado, y Filtraciones (1996), de Alejandro Sáenz.\nQuiero mostrar a mis semejantes un hombre en toda la verdad de la naturaleza; y ese hombre seré yo. Yo, yo mismo.5\nLa autorreferencialidad emerge y se insinúa como tendencia en el video argentino en la segunda mitad de la década del 80. En Roles (1988), de Graciela Taquini, artista con una obra muy consistente aunque discontinua, están ya presentes algunas de las orientaciones que caracterizarán y persistirán en la posterior creación videográfica argentina. En este video precursor, Graciela Taquini se pone físicamente en escena, encarnando los distintos roles que ha asumido a lo largo de la vida. La artista está presente performáticamente en un espacio neutro, que evoca el modelo de la psicoterapia o el ensueño, adoptando una posición fetal. En off, distintas voces la interpelan directamente, evocando una especie de limbo subliminal inconsciente o un estado prenatal. Graciela Taquini reflexiona sobre los roles que desempeñó a lo largo de su vida a través de las voces fuera de campo que la interpelan, llamándola desde “profesora” a “puta”. Paralelamente, el recorrido biográfico la autora es representado fragmentariamente a través de material de archivo de carácter ecléctico: fotografías familiares y personales, escenas televisivas en las que la artista está presente, trozos de video, etc. La estructura narrativa y formal de Roles refleja el movimiento de construcción y deconstrucción de la identidad en el autorretrato –el plano-secuencia es permanentemente interrumpido por las secuencias de montaje de\nmaterial de archivo, que, a la vez, dotan el video de un carácter polifónico–. La articulación de las múltiples voces del sujeto de enunciación –dentro y fuera de campo– se combina con un modelo de escritura intertextual e intratextual. La inscripción de Graciela Taquini en escena es puesta en abismo por las imágenes en que ésta\nse multiplica y pulveriza, configurándose como una especie de fuera de campo imaginario –en todo caso,\ntemporalmente dislocado– del plano-secuencia. La música –la canción Only You– funciona como contrapunto irónico de las imágenes. Sólo el cuerpo es irreducible. Las cuestiones de la imagen, de la memoria y de la identidad se encuentran aquí íntimamente ligadas a la relación entre el cuerpo y su representación tecnológica. Graciela Taquini explora experimentalmente las especificidades tecnológicas del video, específicamente a través de la vocalidad, recurso muy trabajado en la\nobra de la videoartista, y de la asunción del video como flow, entrecortado por las secuencias de material de archivo. Graciela Taquini define su obra como la búsqueda de una tecnología emocional. 6 Esta concepción es retomada en El cuerpo (2005), serie televisiva producida por la artista para Canal Abierto, donde la reflexión sobre el cuerpo y sus anomalías se conjuga con una reflexión sobre la vida de la autora y la puesta en escena de sus materiales de archivo. Episodios biográficos de Graciela Taquini son, a la vez, entrelazados con la historia de la Argentina (vide el episodio “Cadáveres”). También en El viaje de Valdez. Video en la Puna (1993-1994), de Jorge La Ferla, encontramos la reflexión sobre los medios y soportes tecnológicos como punto de partida para la definición de los recursos y estrategias de puesta en escena. A través de su álter ego, el reporter video y magnate de la comunicación Richard Key Valdez, La Ferla lleva a cabo una reflexión subjetiva sobre la imagen y la puesta en escena documental, procediendo a la reelaboración del discurso televisivo. En el video producido por Richard Key Valdez Entertainment, el autorretrato se juega a varios niveles: por un lado, a través de la reelaboración electrónica de la “realidad” documental; por otro, a través de la lectura en voz-off de fragmentos de un diario de viaje, detrás de la cual se insinúa la presencia del autor. A partir de la década del 70, los videoartistas comienzan a asociarse a ingenieros o ellos mismos se tornan expertos en programas de manipulación tecnológica de la imagen. El objetivo: subvertir el carácter referencial e indicial de la imagen, desvelando la naturaleza tecno-ideológica de las imágenes técnicas. A semejanza de lo que estaba siendo hecho en la fecha por otros videoartistas, Jorge La Ferla procede a la deconstrucción de la imagen, dejando a descubierto aquello que es la esencia de la imagen electrónica: el flow, es decir, el flujo incesante de la imagen televisiva. La deconstrucción operada por La Ferla posee importantes consecuencias ontológicas. Sintomáticamente, el carácter inmaterial de la imagen electrónica (en su naturaleza, ésta no posee original) es asumido en un video que parodia la investigación periodística y el discurso antropológico. El conflicto entre realidad y representación se insinúa como núcleo estructural de la obra. En un momento dado, Richard Key Valdez pregunta a un niño boliviano: “¿Qué te gusta más, mirar la televisión o mirar la realidad?”. El niño contesta sin siquiera hesitar: “La televisión”. Por otro lado, la adopción del montaje vertical7 en ciertas secuencias rompe con la concepción unitaria y monocular de la representación clásica, con el modelo de la perspectiva artificial renacentista y, en simultáneo, con el régimen de visibilidad ideológica instaurado en el siglo XIX con la invención de la fotografía y del cine, que propugna la pasividad del observador.8 La experimentación tecnológica, así como la singularidad y la subjetividad de las estrategias de representación, aproximan Video en la Puna al autorretrato como género audiovisual. Por otro lado, el desdoblamiento de Jorge La Ferla en Richard Key Valdez posee características notables. Jorge La Ferla adopta un álter ego y, en el mismo movimiento, lo encarna y se distancia de él a través de la voz-off y de la manipulación tecnológica de la imagen, haciendo uso de una estrategia que sólo tenía antecedentes en el campo literario y que encuentra en el cine clásico de ficción su modelo: Carlota Valdez, en Vértigo (1958). La enunciación personal en la escritura audiovisual, así como la experimentación de soportes y aparatos tecnológicos, son características del autorretrato como género. Los artistas reinventan los usos de los aparatos, sometiéndolos a sus aspiraciones estéticas. Nuevos géneros definen nuevos usos. El trabajo de los dispositivos de registro y posproducción de las imágenes es una característica constante de las obras autorreferenciales del videoarte argentino. Marcello Mercado, artista que inicia su obra en la década del 90, explora también las variables tecnológicas en la creación artística. En The Torment Zone (1992), se comienza a dibujar en la obra de Mercado la tendencia a la representación del cuerpo –aquí, pintado y radiografiado y, más tarde, animado e inanimado– y a la articulación de imágenes referenciales con pintura, animación 3D e imagen numérica. La economía de los cuerpos y la economía de la imagen. De The Edge of Rain (1995) a Das Kapital (2007), la obra de Mercado parece interrogarse sobre la relación entre la imagen de la muerte y la muerte de la imagen. Si Aristóteles definió el espectáculo trágico como el espacio de pasaje del pathos a su exposición simbólica (logos), la articulación, en la obra de Mercado, entre imágenes referenciales e imágenes a-referenciales parece dar cuenta de un exceso y, a la vez, de una insuficiencia de la imagen a la hora de dar cuenta del ser incluso en su apariencia visual. Estamos ante una obra iconoclasta –en el sentido en que, poco a poco, se emancipa de la imagen– y, a la vez, excesiva, ya que las imágenes de Mercado son imágenes estéticamente irrepresentables.\nMaterial e inmaterial, visible e invisible conviven en esta obra de forma admirable. A través de la exploración experimental de las posibilidades contenidas en los programas contemporáneos de edición, Mercado rompe con las relaciones espaciotemporales de la imagen, no hesitando en colocarse en escena para mediar la relación entre la imagen abstracta y la imagen excesiva: los cuerpos muertos pierden aquí el peso de su materialidad para convertirse en signos de la victoria del hombre (citando a Flusser, del fotógrafo experimental9) sobre la máquina. Volviendo a Marx: La máquina se aprovecha de la debilidad del hombre para reducir al hombre débil al estado de máquina10. La obra de Mercado podría ser definida como un autorretrato al borde de la impersonalidad, que traduce la dialéctica marxista en una política del deseo- plenitud / de la muerte-aniquilación de la imagen. En Filtraciones (1999), de Alejandro Sáenz, encontramos también la dialéctica entre imagen referencial e imagen a-referencial, pero el autorretrato emerge a partir de la representación de un entorno personal y familiar. El director se prepara para abandonar la casa donde vive desde la infancia. Estética y formalmente, la representación de la memoria sinestésica es lograda a partir de una creciente desreferencialización de la imagen. El resultado es la emergencia de un espacio mental y mnemónico, fundado en un modelo perceptivo sincrónico, donde ganan especial relevancia las cuestiones del punto de vista, dispositivo, posición del sujeto y estatuto de la mirada. Algunas de estas cuestiones pueden también encontrarse en la obra de Gustavo Galuppo y Hernán Khourian, autores en los cuales la puesta en escena de la subjetividad se encuentra también aliada a la experimentación formal y narrativa propia del autorretrato como género. Vaciar o sobrecargar la imagen, subvertir su carga referencial y apropiarse de ella son tendencias del video autorreferencial argentino. Estas cuestiones transcienden, sin embargo, el campo del video. También en el documental argentino contemporáneo es notoria la tendencia a la reconstrucción del pasado a través de imágenes de archivo subjetivamente filtradas. Pero ésa es una cuestión que será retomada más adelante.\nUn secreto instinto me atormentaba; sentía que no era más que un viajero, pero una voz del cielo parecía decirme: “Hombre, la estación de tu migración no ha llegado todavía; espera que el viento de la muerte se levante”.11\nLa visión es reestructurada en una serie de videos argentinos de la década del 90 del siglo XX y de la primera década del siglo XXI. La polifonía narrativa se da, se juega, en un territorio donde las nociones de punto de vista, campo, contracampo y fuera de campo, visibilidad y espacio de la representación son trastocadas o redefinidas a partir de la puesta en escena de la subjetividad. La tensión entre campo, contracampo y fuera de campo es modélica en la obra de Arturo Marinho. Transatlántico (1992) abre con el siguiente epígrafe: Je suis l’espace où je suis12. La dialéctica entre movimiento e inmovilidad, estatismo y desplazamiento estructura este video. Se suceden planos fijos de paisajes urbanos y rurales (la pampa), a penas desplazados por movimientos de zoom in y por los vehículos que atraviesan el cuadro. Detrás de la cámara, la presencia marcada del cuerpo del autor. El autorretrato a partir de la ubicación en el espacio, de los movimientos de estructuración y desestructuración de la mirada. En Perdido e encontrado (2000), el relato es ficcionalizado a partir de la realidad documental de la caída de un avión. La lectura en voz-off del texto C’est tout, de Marguerite Duras, por una narradora femenina, ficticia pasajera del avión accidentado, acompaña el retrato de la cotidianidad del director. Frente a la inexistencia de imágenes de la catástrofe, es el espacio íntimo del director el que ilustra el relato. Estas imágenes se intercalan con el plano de una chica que encuadra el espacio exterior de un aeropuerto con una cámara fotográfica. Una vez más, se convoca aquí el conflicto entre registro y representación documental. El video es acompañado por el sonido casi continuo de la cabina de un avión. La experiencia autorreferencial se combina e imbrica con la experiencia histórica colectiva. ¿Cómo reconstruir la memoria cuando hay una ausencia de relatos? Apropiarse la memoria alterna, superponerla a la íntima, desplazar el recuerdo hacia la experiencia sinestésica, transferir el\nrelato a lo que permanece fuera de campo como mecanismos de reinvención del recuerdo. Un día bravo (1995), de Iván Marino, pone en escena el conflicto entre el deseo de ver y los límites éticos del acto de mirar. Iván Marino retrata a su tía, Rosita Bravo, una mujer mayor con problemas físicos y mentales. Sin embargo, la familia del director y, en especial, su tío se oponen a la filmación. Iván Marino se coloca en escena y enfrenta la resistencia de la familia a su deseo de poner en imagen ese cuerpo fustigado por la edad y la enfermedad, trabajando experimentalmente el dispositivo de registro a partir de la íntima adherencia de la cámara a su cuerpo. El cuerpo de Iván Marino –atravesando puertas, pasillos– media la transición entre el fuera de campo y el espacio del núcleo familiar, donde transcurre la vida de Rosita Bravo. El resultado es un retrato crudo y descarnado de la cotidianidad de la anciana, marcado por un trabajo plástico, duro, deformado y casi expresionista de la imagen. Del campo del video, Iván Marino pasa a la realización de obras no lineales on line. El cuerpo y sus anomalías es una temática recurrente en el video argentino. En Usos del Suplicio (1995), de Arturo Marinho, a In Death’s Dream Kingdom (2003), de Iván Marino, y Las sábanas de Norberto (2003), de Hernán Khourian, encontramos múltiples retratos de cuerpos disformes, maltratados por el paso del tiempo o la enfermedad física o psíquica, y la emergencia de un territorio proscrito de la representación cinematográfica clásica e, incluso, del documental contemporáneo. En el video argentino actual se destaca, pues, una tipología de la materialidad y de la corporeidad que ha sido históricamente excluida del espacio de representación. Pero el trabajo del dispositivo de registro y/o la posproducción de las imágenes, así como la exposición de las marcas enunciativas y la adopción de modelos de escritura mayoritariamente polifónicos, alejan estos retratos de toda la tentación voyerista, dotándolos de una singular belleza. En Uyuni (2005), de Andrés Denegri, la articulación de imágenes filmadas en diferentes soportes –video analógico Hi8 y súper 8 mm– con un encuadre similar permite representar simultáneamente dos puntos de vista distintos y, a veces, coincidentes. La superposición de imágenes híbridas de Uyuni, ciudad del altiplano boliviano, es acompañada por la lectura en voz-off de un texto por una voz femenina y otra masculina (la del director). Ella quiere irse; él, quedarse. Es a partir de la dialéctica entre deseo de permanencia y voluntad de desplazamiento como se desarrolla el video, definido por Denegri como “una ficción experimental”. No sólo la duplicación del punto de vista desestabiliza los conceptos de representación y realidad, sino que la hibridación tecnológica crea también dos visiones distintas del mismo referente –una con mayor profundidad de campo; otra, más borrosa–, lo que, en el límite, apunta a la dimensión ideológica y conceptual de las imágenes técnicas. Denegri opta por combinar dos soportes que se tornaron obsoletos fuera de los circuitos artísticos.13 Los puntos de vista coinciden en el prólogo (la llegada, Hi8), en el final (la partida, súper 8 mm) e, intermitentemente, al comienzo y/o al final de cada plano. Es también muy interesante la forma como son trabajadas las cuestiones de la duración y del fuera de campo. Las imágenes pertenecen a narradores imaginarios, a cuyo punto de vista ficticio corresponden los planos documentales. La experiencia real atestigua aquí puntos de vista imaginarios y remite a la tensión entre memoria técnica (la memoria de imágenes técnicas) y memoria sinestésica (la memoria perceptiva). La cuestión de la duración se traduce en la persistencia o en la retirada de una mirada que deja de cruzar la otra, es decir, en la permanencia, mayor incidencia o retroceso de un solo soporte alternadamente, y en la ralentización de algunas imágenes. Por otro lado, el sonido proléptico de una emisión radiofónica peruana anticipa la acción, anunciando la partida. También en Puna (2007), de Hernán Khourian, se pone en escena un espacio mental y conceptual, donde las geografías físicas e imaginarias se cruzan con el espacio real. El espacio mental y el espacio material son unificados a través de la inscripción del cuerpo del director en el cuadro y de la proliferación de mecanismos de orden especular (Khourian es encuadrado repetidas veces por su lente), que recuperan el modelo precinematográfico de visión desencarnada de la camera obscura. El trabajo de los dispositivos de registro y posproducción deforma la imagen documental y convierte esta obra en un trabajo sobre la visión y su representación. La inestabilización y la imposibilidad de fijación de la mirada se afirman desde la primera secuencia. La posición del sujeto y el estatuto de la mirada son colocados en escena y son objeto de un desplazamiento –el observador se convierte en observado o asume simultáneamente las dos funciones o los dos estatutos–. Khourian produce deliberadamente una relación sinuosa y difícil entre el sujeto y su proyección en las secuencias especulares en que el ojo es desincrustado de la cámara. El director se desdobla en sujetos-reflejos.\nLa realidad documental boliviana y el acto de representar adquieren el mismo valor ontológico, lo que, por sí solo, coloca en abismo las cuestiones relacionadas con la representación documental. Se verifican una autonomización y una desterritorialización de la mirada a partir de la exposición del cuerpo del director al dispositivo tecnológico. El uso prostético de la cámara y la puesta en abismo de la relación entre sujeto,\ndispositivo y objeto de representación crean una cadena especular que apunta, en última instancia, a la relación entre Khourian y el dispositivo tecnológico.\nEl tratamiento sonoro, alejándose de la percepción convencional, contribuye también a la articulación entre el\nespacio físico y el espacio mental. Khourian propone una inédita lógica de organización espaciotemporal, fundándola en una nueva concepción de la representación. Del registro de acciones pasamos a la representación de situaciones y estados mentales, que encuentran en el video, por sus características tecnológicas, su medio privilegiado. Hay que destacar, sin embargo, que también en Puna el video (en este caso, digital) convive con el registro en súper 8 mm. La oscilación entre el sonido referencial y a-referencial acompaña los movimientos de hibridación y manipulación de la imagen. En el video argentino de la última década, el súper 8 mm es reinventado: el dispositivo por excelencia de inscripción de la memoria familiar se convierte en dispositivo de reinvención de la imagen. El súper 8 mm es también el soporte elegido por Khourian para registrar la secuencia en que diversos fotógrafos y camarógrafos amateurs y profesionales filman una torada. Khourian se sitúa de espaldas con respecto al fotografiado y de frente para los fotógrafos, colocando en escena la dialéctica entre memoria sinestésica y memoria técnica. Esta inversión es simultáneamente física e ideológica, ya que contrapone un uso experimental de los aparatos técnicos a la ritualización contemporánea de la fotografía y del video digital. En Esplín o errar o sin embargo (2007), el último video de Hernán Khourian, estas cuestiones son transferidas\na la cotidianidad del director en París. También en este video es notoria la dialéctica entre registro y\nrepresentación a partir del desarrollo del concepto baudelairiano y simbolista de spleen. El tedio, la neurastenia, la obsesión por el paso del tiempo se traducen en una puesta en escena metonímica, en que se establece una relación de contigüidad física entre los objetos y las imágenes, su representación tecnológica, y entre aquéllos y el cuerpo del director. Así como en Puna, el director se coloca en escena a través de la proliferación de mecanismos de orden especular, cuestionando el sistema de representación tradicional. La puesta en escena de la visión y la inestabilización de la representación unen el conjunto de obras analizadas en este capítulo. La enunciación polifónica, la no-linealidad, el trabajo experimental de los dispositivos de registro y posproducción de la imagen son características del video autorreferencial argentino. En la próxima\nsección, se analizará un conjunto de obras que reflejan y reinventan la memoria a partir de la intersección entre\nla historia personal y/o familiar y la historia sociopolítica.\nApoyo tiernamente mis mejillas contra las bellas mejillas del almohadón, que llenas y frescas, son como las mejillas de nuestra infancia.14\nLa reconstrucción de la memoria se insinúa como una de las temáticas más importantes del video y del documental autorreferencial argentino. La nueva generación de directores argentinos elige el video como medio privilegiado para el tratamiento de cuestiones relacionadas con la memoria individual y colectiva y, a la vez, como instrumento de una política de la memoria y de la identidad. Muchos son los documentales dedicados a la dictadura militar –durante la cual algunos de estos jóvenes directores perdieron a sus padres– estructurados a partir de la dialéctica entre memoria personal –a menudo, reconstruida a través de material de archivo– y memoria colectiva. En el campo del video, hay una tendencia a la reconstrucción de narrativas personales y familiares o, en el caso de la obra singular de Gustavo Galuppo, a la articulación de la memoria del cine con la puesta en escena de lo cotidiano familiar. La cuestión de la imagen y de la memoria, tanto como de los procesos de reconstrucción de esa memoria (histórica, familiar y/o personal), es, pues, uno de los temas más recurrentes en el cine y en el video\nautorreferencial argentino y está estrechamente asociada a la relación entre el cuerpo y su representación tecnológica. Las estrategias de puesta en escena son dispares: desde el movimiento brechtiano de delegación de la identidad de Albertina Carri en la actriz Analía Couceyro, en Los rubios (2003), hasta la puesta en escena de Nicolás Prividera, en M (2007), pasando por el recorte de los cuerpos y la adopción formal del plano-secuencia en Lo sublime banal (2004), de Graciela Taquini. Es importante precisar que casi todos los trabajos de cine documental sobre estas temáticas fueron hechos en video y, luego, transferidos al cine. En el campo del documental, Los rubios constituye la obra más emblemática sobre la memoria. Singularizando\nel trabajo de la memoria y repudiando deliberadamente cualquier interpretación historicista, Carri cuestiona la\nrelación del autor con el cuerpo y la película al asumir el desdoblamiento enunciativo como dispositivo narrativo. Más, el desdoblamiento de Carri en Couceyro se combina con momentos de aparición de la\ndirectora y con momentos en que ésta y la actriz comparten el cuadro, a través de una puesta en abismo física\ny tecnológica. Los rubios entraña la lógica polifónica del autorretrato a través del desplazamiento de las\ncategorías de sujeto representado y sujeto de la representación y de la reiteración del lapso que existe entre ambos. M, documental de Nicolás Prividera sobre la misma temática, emplea también –aunque de forma más discreta–\nrecursos de la ficción. Prividera investiga la desaparición de su madre durante la dictadura militar a través de una puesta en escena que combina los recursos del cine de ficción (jump cuts godardianos, Bresson, el film noir) con recursos del cine documental (entrevistas, cámara en mano, etc.). Es importante destacar aún el trabajo notable de los archivos familiares, así como el uso del raccord como mecanismo de continuidad narrativa para crear correspondencias entre el punto de vista de Prividera y el de su madre, a través del material de archivo. Fotografías (2007), de Andrés di Tella, constituye un film-ensayo sobre la historia familiar del director, que también articula imágenes en soportes híbridos –aparte del material de archivo familiar, Di Tella filma su viaje\na la India en búsqueda de sus raíces familiares en video digital y súper 8 mm–. Si el súper 8 mm constituyó\nhistóricamente un soporte de registro y atestiguación de la “felicidad” familiar, su reinvención por el video lo convierte en mecanismo de exploración de la imagen y de apertura de la película a un campo donde, muchas veces, resulta más fácil la emergencia del sujeto de enunciación. Son, sin embargo, las características técnicas del video como medio electrónico las que favorecen el tratamiento de temáticas relacionadas con la memoria y el tiempo, tanto como el trabajo con archivos. Hay, por un lado, una relación de naturaleza casi ontológica entre la simultaneidad del registro y su actualización en la imagen videográfica –cuya existencia prescinde de la mediación de un soporte de fijación– y el proceso mnemónico. Por otro lado, el video encuentra en la memoria privada, autorreferencial, su material de archivo privilegiado. Producto de una ausencia (2002), de Lorena Salomé, e XXX, de Pablo Pintor, son videos que reflexionan sobre personajes familiares. El primero es una obra de carácter intimista que evoca el personaje de Matilde, la ya desaparecida tía de la directora. Lorena Salomé adopta un modelo de narración no lineal, superponiendo materiales de archivo eclécticos a través del montaje vertical. El cuerpo de la directora, el cuerpo organizador del relato, y el cuerpo de Matilde, un cuerpo ya ausente, comparten momentáneamente el espacio de la representación, transgrediendo de esa forma las leyes de verosimilitud de la representación. XXX aborda la relación entre el director y su padre, y constituye a la vez una reflexión sobre la memoria de los espacios y los espacios de la memoria. Alguien en la terraza (2006), del director alemán radicado en la Argentina Christoph Behl, es una reconstitución autorreferencial de la crisis argentina de 2001. El documental se centra en la relación personal del director con Markus Rodler, un fotógrafo con quien compartía casa en esa época. Esta opción no es solamente metodológica, ya que permite a Behl contraponer dos miradas de los acontecimientos: la visión fotográfica de Roedler y su mirada videográfica. Behl no retrata solamente la relación entre dos sujetos, sino\ntambién la relación entre dos aparatos tecnológicos distintos: uno analógico, que arranca instantes privilegiados\nal tiempo y los eterniza; otro digital, encarnación del tiempo en movimiento.\nEn su obra, Gustavo Galuppo se apropia imágenes de la historia del cine y las implanta en su entorno familiar\ncotidiano. En Sweetheart: Storie(s) about Accidents of Love (2006), el trabajo de resemantización de los archivos de la memoria del cine se combina con la puesta en escena de la vida familiar de Galuppo, captada con una web cam. Sweetheart se sustenta formalmente en una lógica de desincrustación progresiva. El ojo se desaloja de la cámara en las primeras secuencias de la película, ensayando un movimiento inverso al del ojo-\ncámara en El hombre de la cámara (1929), de Dziga Vertov, y apuntando al desdoblamiento narrativo de Galuppo: éste es, a la vez, personaje, narrador y enunciador de su narrativa, lo que la imbrica en la lógica\npolifónica del autorretrato; observador y observado de sus imágenes y de las imágenes de la memoria del cine,\nlo que inscribe a Sweetheart en el conjunto de películas sobre la puesta en escena de la visión, como Puna.\nPor otro lado, los instantes-pose a través de los cuales el entorno familiar es puesto en escena recuperan, en la\nera de lo digital y de la posibilidad de filmar por un tiempo potencialmente ilimitado, la alegoría de la pose en la fotografía y en los soportes fílmicos que sirvieron de vehículo al film familiar.\nA modo de conclusión, en el documental y en el video autorreferencial argentino, son el cuerpo y/o la\nexperiencia del autor, polifónicamente desdoblado, los que unifican, muchas veces por medio de la experimentación formal de las especificidades de los dispositivos tecnológicos, la relación entre el espacio material –el cuerpo, el entorno físico, lo cotidiano– y el espacio mental –la visión puesta en escena, la memoria personal, familiar o cinematográfica, la historia, la percepción subjetiva del presente–.\nObras audiovisuales consultadas\nBehl, Christoph, Alguien en la terraza, 2006 Carri, Albertina, Los rubios, 2003 Denegri, Andrés, Uyuni, 2005 Di Tella, Andrés, Fotografías, 2007 Khourian, Hernán, Esplín o errar o sin embargo, 2007 ––, Las sábanas de Norberto, 2003 ––, Puna, 2007 La Ferla, Jorge, El viaje de Valdez. Video en la Puna, 1993-1994 Galuppo, Gustavo, Star (Every Man and Every Woman is a), work in progress ––, Sweetheart, Storie(s) about Accidents of Love, 2006 Marinho, Arturo, Usos del Suplicio, 1995 ––, Perdido y encontrado, 2000 ––, Transatlántico, 1992 Marino, Iván, In Death’s Dream Kingdom, 2003 ––, Un día bravo, 1995 Mercado, Marcello, Das Kapital, 2007 ––, The Edge of Rain, 1995 ––, The Torment Zone, 1992 ––, The Warm Place, 1996 ––, Biography, 2005 Pintor, Pablo, XXX Prividera, Nicolás, M, 2007 Sáenz, Alejandro, Filtraciones, 1999 Salomé, Lorena, Producto de una ausencia, 2002 Taquini, Graciela, El cuerpo, 2005 ––, Lo sublime banal, 2004 ––, Roles, 1988\nBaudelaire, Charles, As flores do mal, Lisboa, Assírio & Alvim, 1998. ––, O Spleen de Paris: Pequenos poemas em prosa, Lisboa, Relógio d’Água, 1991. Bellour, Raymond, Entre-Imagens. Foto. Cinema. Video, São Paulo, Papirus Editora, 1997. ––, L’Entre-Images 2. Mots, Images, Paris, P.O.L. 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On Vision and Modernity in the Nineteenth Century, Cambridge-London, MIT Press,\n9. Flusser, Vilém, Ensaio sobre a fotografia. Para uma filosofia da técnica, Lisboa, Relógio d’Água, 1998.\n10. Marx, Karl, “Manuscrits de 1844”, en VV.AA., Le Désir, Paris, Flammarion, 1997.\n11. Chateaubriand, René de, “René”, en VV.AA., Portraits et autoportraits, Paris, Gallimard, 2002.\n12. Soy el espacio donde estoy.\n13. Aunque, posteriormente, hayan sido ambos digitalizados para la exhibición del video.\n14. Proust, Marcel, “Du côté de chez Swann”, “À la recherche du temps perdu”, en VV.AA., Portraits et autoportraits, Paris, Gallimard,\nHistoria crítica del video argentino Año: 2008 Compilador: Jorge La Ferla Edición: Fundación Eduardo F. Constantini y Fundación Telefónica\nДокументы, похожие на «199750420-Vi-deo-memoria-Autobiografias-autorreferencialidad-y-autorretratos-por-Raquel-Schefer.pdf»\n3_comunicación Visual 1\nCAPITULO V - ENTRENAMIENTO VISUAL\nResumen fuentes no documentales\nДругое от пользователя: Jorge Broullón\nParcial I - Guion 1\nPanorama Literatura Resumen 2\nDIRECCION I MODULO I 2019 OCR R.pdf\nLa Esperanza y lo Absurdo en la obra de Kafka.docx\npanorama resumen literatura\nel plano emmanuel siety\nModelo de La Secuencia de La Conducta Sexual\nInfografia Movilidad y Genero


Las candidaturas de la coalición electoral han sido rechazadas por nueve votos a seis. Un magistrado votó a favor de que pasaran algunas listas. Se veta a algunas de las agrupaciones de electores impugnadas.\neuropa press Madrid, 01 Mayo, 2011 - 23:11h\nBildu presenta sus alegaciones contra la impugnación de sus listas\nBildu presenta sus alegaciones contra la impugnación de...\nDocumento: El Supremo prohíbe a Bildu acudir a las elecciones\nLa Sala del 61 del Tribunal Supremo ha acordado por nueve votos frente a seis anular las 254 listas que la coalición Bildu ha presentado para los comicios del próximo 22 de mayo. Uno de los magistrados votó a favor de que algunas listas pasaran y otras no y esta misma decisión se aplicará a las 19 agrupaciones de electores, pues el tribunal ha acordado estimar parcialmente las impugnaciones presentadas contra ellas por la Fiscalía y la Abogacía del Estado.\nFuentes del alto tribunal anunciaron a las 23:00 de este domingo, una hora antes de que terminara el plazo máximo que la Sala tenía para resolver, que los recursos contencioso-administrativos presentados contra Bildu han sido estimados con el voto a favor de nueve de los magistrados, lo que obligará a cambiar al ponente de la sentencia, ya que el inicial, Rafael Gimeno-Bayón, votó a favor de permitir a la coalición concurrir a los comicios. El nuevo ponente será Francisco Javier de Mendoza, y los seis magistrados que han votado en contra de la mayoría suscribirán un voto particular defendiendo que todas las listas de Bildu deberían haber pasado. El magistrado José Manuel Sieira, por su parte, redactará su propio voto señalando que algunas de las listas deberían haber pasado el filtro.\nLas mismas fuentes señalan que, a falta de confirmación oficial, podría decirse que a favor de la presencia de Bildu en las elecciones habrían votado los mismos magistrados que se opusieron a la no inscripción de Sortu en el Registro de Partidos Políticos del Ministerio del Interior, y que el magistrado que se constituía la novedad respecto de la sesión del pasado 24 de marzo, Xavier O'Callagham, ha votado con la mayoría. Así, en contra de dejar a Bildu fuera de las elecciones habrían votado Gonzalo Moliner, Alberto Jorge Barreiro, Manuel Alarcón, José Luis Calvo Cabello, Juan Antonio Xiol Ríos y Rafael Gimeno Bayón, mientras que la mayoría que ha anulado la listas de la coalición formada por EA y Alternatiba la conforman el propio presidente del Tribunal, Carlos Dívar y los magistrados Juan Saavedra, Ángel Calderón, Carlos Granados, Ricardo Enríquez, Aurelio Desdentado, Carlos Lesmes, Francisco Javier de Mendoza y O'Callagham.\nSegún las tesis de la Abogacía y de la Fiscalía, Bildu no sería más que un vehículo instrumentalizado por la izquierda abertzale ilegalizada para tratar de mantenerse en las instituciones democráticas. Sería el plan B de Batasuna tras la resolución del Tribunal Supremo que prohibió la inscripción de Sortu en el Registro de Partidos Políticos el pasado 24 de marzo. En concreto, la Abogacía defendía en el recurso presentado el martes que la alianza para la creación de Bildu (EA/Alternatiba) fue un imperativo de ETA y que dirigentes de Batasuna "de primer nivel" pilotaron la configuración de las listas electorales. Por su parte, la demanda registrada por la Fiscalía mantenía que los pasos dados para crear Bildu son "fruto de una estrategia paralelamente diseñada por ETA y Batasuna" para concurrir a los comicios y sortear la ilegalización de sus distintas marcas.