Curarrehue, Pucón, Villarrica y Panguipulli\nASOCIACIÓN DE MUNICIPALIDADES TURÍSTICAS LACUSTRES, AMTL, DIO INICIO OFICIALMENTE A LA TEMPORADA ESTIVAL\nCon todo se dio inicio a la temporada de verano por parte de los Municipios de Curarrehue, Pucón, Panguipulli y Villarrica, que integran la Asociación de Municipalidades Turísticas Lacustres, AMTL.\nEsta es la primera vez que la asociación realiza un evento en cada una de las comunas que la integran, involucrando a los dirigentes del rubro de cada una de ellas.\nEn Curarrehue la ceremonia de Inicio de la Temporada se efectuó el sábado 19 de diciembre con pies de Cueca, una interesante muestra artesanal y comida mapuche, preparada por las ñañas de la Aldea Intercultural de la comuna.\nEn la comuna cordillerana se resaltaron las bellezas naturales de la zona cordillerana, como es la tranquilidad y la baja ocurrencia de delitos, como lo cristalino de sus aguas y pureza de su aire.\nEl Presidente de la AMTL, alcalde de Curarrehue, Héctor Carrasco expresó que el territorio de la asociación, integrado por Villarrica, Pucón, Panguipulli y Curarrehue tiene una diversidad de lugares donde la familia puede recrearse y pasar un momento agradable, lleno “adrenalina”. Manifestó que “tenemos volcanes, lagos, lagunas, ríos, senderos con exuberante naturaleza y milenarias araucarias, a lo que se le suman centros termales, servicios de hotelería, restoranes y un sin número de servicios”. También expresó que “en Curarrehue se viven experiencias inolvidables, como en las otras comunas de la asociación de municipios turísticos”.\nLa zona es una de las más reconocidas a nivel nacional y mundial por su Lago y Volcán que llevan el nombre de Villarrica, donde cada año son miles de turistas nacionales y extranjeros que llegan a pasar sus vacaciones a este territorio.\nEn Pucón la ceremonia de Inicio de la Temporada Estival se realizó en el frontis del Municipio de esta ciudad lacustre, donde se presentó la agrupación Go’s, que mostró sus dotes artísticas, que fueron el deleite de los asistentes a la actividad. Los pequeños de taekwondo también hicieron una muestra de sus habilidades. La Agrupación Más Danza también amenizó la jornada con sus bailes.\nPucón es una de las comunas más importantes en el rubro del turismo en nuestro país, hasta donde llegan miles de turistas cada año, que no sólo llegan en la temporada de verano; sino que además en invierno, donde se disfruta de los deportes invernales en el Volcán Villarrica.\nLa naturaleza de Pucón es reconocida en el Mundo entero. Muchos vecinos recuerdan que el turismo en la comuna se inició hace varias décadas, con el deporte de la pesca. Grandes personalidades han llegado a la zona, entre las más recordadas la Reina Isabel II en 1968.\nEn el acto se destacó la importancia de Pucón en el territorio, y su rol en el desarrollo del turismo sustentable. En la oportunidad la alcaldesa de la comuna, Edita Mansilla expresó que “debemos trabajar en conjunto, para tener un verano inolvidable en nuestro territorio”.\nEn la ceremonia también estuvo presente el Director Regional del Servicio Nacional de Turismo, SERNATUR, Santiago Fernández, quién resaltó esta actividad, donde se inauguró la temporada estival “porque estamos dando una señal clara y potente de que las comunas unidas en la AMTL están trabajando en pos del desarrollo del turismo”\nPosteriormente la inauguración de la temporada estival se realizó en Panguipulli en el sector del Camping Chanlelfu, del sector Punahue, donde se realizaron actividades en el río Fuy. Allí el alcalde de la comuna de Panguipulli, René Aravena expresó que “este será un verano diferentes, ya que debemos más que nunca encantar a nuestras visitas, porque la baja del dólar ha provocado que algunos compatriotas prefieran salir al extranjero que quedarse en nuestro país”.\nEl jefe comunal también manifestó que “realizar acciones conjuntas como Asociación de Municipios Turísticos Lacustres, es muy importante, porque la unión hace la fuerza”.\nEn Panguipulli existen saltos de agua, lagos y lagunas, milenarias araucarias, como centros termales de reconocimiento internacional. La ruta del jabalí es una de las atracciones de esta comuna, que ofrece servicios a los visitantes.\nCerca de las 20:00 horas se inició la ceremonia de Inicio de la Temporada en Villarrica, donde las autoridades e invitados especiales se reunieron en el sector del Embarcadero Municipal, donde de fondo estaba el Volcán Villarrica.\nAllí se resaltó la importancia del turismo para la zona, ya que esta es una industria que no contamina, que da trabajo y que fue una de las que no se vio afectada con la crisis económica que ha afectado al Mundo.\nLas autoridades de la comuna expresaron que Villarrica es una comuna donde existen todos los servicios para los visitantes, siendo esta vez una de sus mayores atracciones la nueva Costanera. Este es un paseo ideal para realizar a toda hora, ya sea de día o de noche, especial para refrescarse en estos días de calor. “La costanera es un paseo obligado”, expresaron las autoridades.\nEl alcalde Pablo Astete, agregó que “invitamos a los turistas a re-descubrir Villarrica, sus calles, su playa, sus paseos, el centro de la ciudad, en fin; Villarrica es el Paraíso Lacustre”.\nLos empresarios explicaron que se encuentra realizando inversiones para mejorar la calidad de la atención de los turistas, como de las personas que viven en este territorio.\nOtra de las novedades de este año serán los paseos en catamarán nocturnos, donde se recorrerá la costanera iluminada. El Presidente de la AMTL, Héctor Carrasco asistió a todas las ceremonias, al igual que el Consejero Regional, Patricio Olivos., como concejales de Curarrehue.\nAsí la Asociación de Municipalidades Turísticas Lacustres, AMTL, dio inicio oficialmente a la Temporada estival.


Hans Eben: Cuando las crisis son intelectuales, son más complejas y profundas | StarterDaily\nHans Eben: Cuando las crisis son intelectuales, son más complejas y profundas\nArtículos Crisis Economía empresa Internet\nSe acabó el futuro predecible. Ahora la mejor forma de predecirlo es crearlo y no hay que olvidar que el peor enemigo del futuro es el éxito del pasado.\nEstamos en una transición sin precedentes en la historia económica y política del mundo, luego de que después de tres siglos el mundo no se moviera, ahora parece un electrocardiograma.\nHasta principios del siglo XX, el futuro era igual al pasado: predecible, con crecimiento tangible y una familia estable. El siglo XXI es lo opuesto. Hay una ola que se nos viene encima y los que van a poder surfearla serán sólo el 5%, los que van a capea serán el 20% y a los que va a revolcar la ola son el 75% de la población.\nLo bueno es que esta ola está reventando en millones de burbujas y nichos y cada uno de estos nichos es una nueva oportunidad de negocio para los jóvenes. Tenemos que crear nuestro propio futuro con innovación y visión.\nCrear riqueza y no pobreza es el nombre del juego que debemos tener. La brecha de capital humano existente, que llegará a 92 trillones de dólares pronto y la educación que sigue por el suelo explican la gran frustración de hoy.\nEl mundo se enfermó, afectando a la sociedad, trabajo, empresa y familia. Y esa enfermedad es sociológica, no económica. La frustración es la enfermedad del XXI.\nEn el 2030 la brecha de agua entre oferta y demanda será del 40%, la brecha de energía será de 30 % y lo peor de todo es que habrán 250 millones de personas que no tendrán trabajo. Cada año se agregan 100 millones de niños, de los que 30 millones serán desempleados, eso ya se sabe porque el mundo moderno no es capaz de producir nuevos empleos no calificados, y la excesiva rigidez de algunos países es la mayor responsable del desempleo estructural.\nLa primera revolución fue industrial, pasando el proceso de producción de casero a mecanizado. Luego vino la segunda revolución industrial, de fabricación unitaria a fabricación en serie. Ahora estamos en la tercera revolución industrial, masiva y digital. El mundo ahora podrá producir bienes en forma masiva a un costo menor, aunque los bienes sean todos distintos unos de otros. Y esto está produciendo efecto boomerang y un nuevo orden mundial.\n[caption id="attachment_48069" align="alignnone" width="630"] Hans Eben[/caption]\nEl mundo es totalmente nuevo y bipolar, en el que pasamos de la euforia a la frustración y viceversa. Hoy en día, lo que pasa en 10 años es más importante que lo que pasó en los últimos 100. Pasamos de bonanzas a crisis vertiginosas, que cambiaran el escenario global. Además, el mundo se empezó a mover por imágenes. Lo lindo arriba y lo feo abajo. El euro se debate entre la vida y la muerte y la economía mundial cae a un nivel sin precedentes. ¿Quién estará a cargo del rescate? Los países emergentes.\nEsta es la crisis de los ricos, que afecta a los países más poderosos y a las grandes empresas. Una pandemia de la que aún no existe vacuna y que creó una crisis de desconfianza.\nY es que se acabaron las super potencias, ahora existen las alianzas internacionales, pero para eso hay que restablecer las confianzas. El problema es que los políticos no cumplen sus promesas. Y este 2012 se ve bastante activo a nivel de recambio y elecciones.\nEl mundo se ha tenido que apretar el cinturón, pero no hay que olvidar que las crisis son necesarias para ponerle el freno a la bonanza. Esto porque nosotros manejamos las crisis, a diferencia de las bonazas, que nos manejan a nosotros.\nLas crisis hasta ahora han sido tangibles, pero en el futuro serán intangibles, con un daño peor y con un costo mayor. Su ruta determina el éxito del futuro. Sin embargo, aún cuando esta ruta permitirá mantener y sostener a los mercados emergentes, tampoco será la que determinara el éxito de la exportación de los comodities.\nEstamos en el lado correcto del mundo con los intangibles, el imperio físico está en el oriente, pero cambió el balance de poderes entre el occidente desarrollado y el emergente del este. Luchar contra la tiranía del corto plazo es el problema de occidente, todo lo vemos a la brevedad, apagamos un incendio, como es la crisis, mientras que oriente mira más allá.\nSi las crisis sigue o tiene una recaída, el contrato social entre el capitalismo y la ciudadanía se romperá con resultados impredecibles. El aumento de la política populista y la tensión social está afectando las relaciones y si la crisis continua es factible que veamos mayores tensiones en el comercio y migraciones incontenibles. Si esto continúa, tendremos una falta de confianza en la clase política, ansiedad generada por la desigualdad de los ingresos e ira por el desempleo incontrolable.\nPor lo tanto hemos llegado a la Tercera Guerra Mundial. Una guerra silenciosa, subterránea, conectada y contagiosa.\nLas nuevas armas del siglo XXI son digitales e invisibles. La tercera guerra mundial no mata, pero enferma y los nuevos trastornos síquicos afectan a los jóvenes. El ser humano pierde su inteligencia emocional y su cerebro se transforma en un procesador de información. Internet pone en riesgo la creatividad humana. Estamos inundados de datos, pero nos falta información y cuando las crisis son intelectuales, son más complejas y profundas.\nChile es una isla económica y por eso estoy optimista. Vamos a tocar el umbral del desarrollo en el 2017, al menos vamos bien en ese sentido. La mayor parte de los estados están sobrecalentados hoy en día, nosotros aún estamos en amarillo. Es interesante como los mercados emergentes están sosteniendo la economía mundial, porque nunca había pasado. Están creciendo rápido y exportando entre ellos, y por lo tanto no dependen tanto de los mercado desarrollados, lo que además les permite recuperarse más rápido de las crisis.\nLa carrera en el siglo XXI recién comienza y será cruel, porque habrá grandes ganadores y muchos perdedores. ¿Y qué pasa con la empresa del futuro? El gran salto triple para este nuevo siglo pasa por la educación y en gran parte por eso es que se ha generado la crisis de la que hemos sido testigos.\nAsí es como la Web comenzó a morir en el 2014\nPor StarterDaily Hace 68 semanas.\n#BitcoinDay Santiago 2017, el evento que contará todo sobre las criptomonedas


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El consumo de fructosa demuestra dañar el hígado alterando el balance energético\npor Beti ona el Dom Nov 27, 2016 11:22 am\nJohn Phillip escribió: La mortalidad por enfermedades del hígado ha aumentado en el último medio siglo para asegurar un lugar como una de las principales causas de muerte cada año en los Estados Unidos. Hace cien años, la enfermedad del hígado era prácticamente desconocida, excepto por la muerte ocasional de la cirrosis alcohólica. Hoy en día, la enfermedad hepática grasa no alcohólica (NAFLD) es un diagnóstico común causado por una incapacidad para eliminar eficazmente las reservas de grasa del órgano. La función metabólica rápidamente se ve comprometida y la insuficiencia hepática puede ser un resultado potencialmente fatal.\nEl aumento vertiginoso del número de personas con sobrepeso y obesidad es un factor significativo que contribuye a la epidemia de muertes registradas por enfermedad hepática. Los organismos de investigación anteriores han implicado un mayor uso de fructosa, y su jarabe de maíz de alta fructosa súper cargado con ganancia de peso y NAFLD. El consumo de fructosa en los Estados Unidos se ha duplicado en los últimos 30 años y se encuentra en frutas y hortalizas, mientras que el HFCS es una mezcla de glucosa y fructosa que se utiliza como edulcorante en muchos productos alimenticios procesados como pan, cereales y soda.\nLos investigadores que publican en la revista de la Asociación Americana para el Estudio de Enfermedades Hepáticas Hepatología, encontraron que los pacientes obesos con diabetes tipo 2 que consumen mayores cantidades de fructosa, muestran niveles reducidos de adenosina trifosfato de hígado (ATP), un compuesto involucrado en la transferencia de energía entre células. Los científicos determinaron que los niveles elevados de ácido úrico se asocian con un agotamiento del ATP hepático más severo a medida que aumenta el consumo de fructosa.\nEl consumo excesivo de fructosa puede comprometer la función hepática que conduce a la insuficiencia de órganos\nPara llevar a cabo el estudio, los investigadores evaluaron 244 adultos obesos y diabéticos del Estudio Look AHEAD, con el consumo de fructosa en la dieta estimado por un cuestionario de frecuencia de alimentos. Los científicos evaluaron los cambios en el contenido de ATP del hígado usando un desafío de fructosa administrado por vía intravenosa y luego compararon pacientes con consumo bajo de fructosa (menos de 15 gramos por día) a aquellos con alto consumo de fructosa (más de 15 gramos por día).\nLos investigadores determinaron que los participantes con la mayor ingesta de fructosa en la dieta tenían menores niveles de ATP hepático y un mayor cambio en el contenido de ATP después en comparación con aquellos que consumieron una menor cantidad de fructosa. Los pacientes con altos niveles de ácido úrico mostraron menores reservas de ATP en respuesta a la fructosa. Esto significa que el consumo de fructosa está directamente correlacionado con la función hepática metabólica y es un determinante significativo en la forma en que el hígado realiza sus más de 300 funciones críticas necesarias para mantener la vida.\nEl equipo del estudio concluyó que "el alto consumo de fructosa y los niveles elevados de ácido úrico se asocian con un agotamiento más severo de la ATP hepática. Nuestros hallazgos sugieren que el aumento de la ingesta de fructosa en la dieta puede afectar el balance energético del hígado." Este estudio refuerza la riqueza de la investigación científicamente validada para evitar el exceso de consumo de fructosa de bebidas endulzadas y alimentos procesados para evitar el aumento de peso y el riesgo de NAFLD e insuficiencia hepática.


Juego vestir a la pareja\nEste juego ha tenido ya 7634 partidas en linea. Posición 2518 de los mejores juegos online.\nJugado 7634 veces\nnochevieja, fiesta de amigos, fiestas populares,\n¿De qué va el juego? Esto es un juego online llamado Vestir a la Pareja para tu navegador sin tener que descargar ni instalar nada, es totalmente seguro. Desde aquí podrás jugar gratis al juego flash Vestir a la Pareja sobre Navidad. Ten en cuenta que este es un juego online llamado Vestir a la Pareja que es en Español y está relacionado con Navidad. Nuestro nuevo juego Vestir a la Pareja es uno de los mejores juegos de Navidad que vas a encontrar y podrás compartirlo con tus amigos y contactos en las redes sociales. Juego en linea y video juego Vestir a la Pareja que te invitamos a probar, a disfrutar, aprende sobre él y compártelo en los comentarios, enséñaselo a tus amigos.


Sin esto, tu publicidad en línea, es un fracaso...\nSi usted es un fotógrafo, diseñador de moda, dentista o DJ, al crear su propio sitio web necesita una fuerte CALL TO ACTION: (Llamada a La Acción), o CTA.\nSon sólo 2-4 palabras, Y; una de las partes más importantes de cualquier sitio web.\n¿Por qué? Porque el CTA le dice a sus visitantes exactamente lo que usted quiere que hagan.\n"Y lo hacen" Si tu servicio es bueno, claro está.\n¿Buscas oyentes? Tu botón CTA podría decir\n"¡Descargar mi música!"\n¿Vender seguros? Un sitio web bien diseñado puede ayudar a su negocio a crecer a pasos agigantados, y en el corazón de cualquier buen sitio es un botón CTA que atrae a los usuarios y los atrae a hacer clic.\nDe hecho, la calidad de su CTA solo puede determinar en gran medida su éxito en línea.\nEs por eso que hemos reunido una lista de 7 consejos para crear CTA's que funcionan.\nAprenda cómo puede crear uno de estos botones irresistiblemente clicables y crear un sitio web que no sólo es impresionante, sino también eficaz para impulsar su negocio.\nCONSEJO UNO: Metas en mente.\nEste consejo es válido no sólo para sus botones CTA, sino para todo el proceso de creación de un sitio web.\nUsted siempre quiere saber exactamente por qué está creando su sitio web y qué es lo que desea que los usuarios hagan allí.\nSi el objetivo no está claro en su propia mente, entonces ciertamente no será evidente para sus visitantes.\nAsí que antes de empezar a trabajar en la copia de su sitio web y el diseño, asegúrese de saber exactamente lo que es lo que desea de sus visitantes.\nEl CTA podría ser para:\n1- Obtener Información\n2- Vender u Operar un Servicio\n3- Contactar para usted\nAhí estan tus acciones sugeridas para CTA.\nEl propósito del botón afectará el diseño de su sitio como un todo, así como la ubicación específica, el texto y el estilo de su CTA.\nCONSEJO DOS: Rapidez\nLa mayoría de los CTA deben tener menos de 5 palabras, por lo que desea elegirlas sabiamente.\nEl texto de su botón debe ser claro y directo y, cuando sea posible, transmitir un sentido de urgencia.\nEl texto y las imágenes en torno a la CTA también debe explicar al usuario lo que están beneficiando al tomar una determinada acción.\nAl escribir su CTA, no tenga miedo de ser demasiado directo. Es el lugar correcto para la venta agresiva.\nSi lo que usted está ofreciendo es relevante para un visitante en particular, es probable que realicen exactamente lo que usted les pide.\nCONSEJO TRES: Claro\nUn buen consejo para elegir el idioma es mantenerlo claro y mantenerse alejado de bromas o juegos de palabras.\nEs posible que desee utilizar el lenguaje posesivo en el botón para que la acción se sienta más personal para su visitante. Por ejemplo, imaginar la emoción que un visitante podría sentir cuando leen "Crear mi sitio web!",\nEn contraposición a "Crear su sitio web!"\nEsto dependiendo de las ventsa siendo corporativas o rápidas.\nCONSEJO CUATRO: Con Diseño Simple\nUna vez que te hayas acomodado en el texto, quieres elegir el color de tu botón. El color debe coincidir con su sitio web y su marca, pero el botón en sí debe aparecer de manera destacada en la página. Considere el color del fondo de su sitio y cómo el botón se verá en contraste con su entorno. Luego, piense en qué texto de color será más fácil y más atractivo para leer.\nLos colores que elija pueden tener un impacto significativo en la cantidad de clics que recibe así que asegúrese de que su botón CTA se ve impresionante y aparece! Como regla general, recuerde que el rojo, aunque audaz y brillante, a menudo puede ser un desvío.\n¡Haz que salte de la página!\nSu CTA debe colocarse muy estratégicamente en su sitio.\nDebe ser lo suficientemente alto en su página de inicio que sus usuarios no se pierda, pero no tan alto que aparece antes de que haya realizado con éxito su tono. El botón debe tener un poco de espacio para respirar y no estar rodeado demasiado de cerca por otro texto o elementos de diseño.\nEn el momento en que los ojos de los usuarios aterrizan en su CTA, ya deben entender lo que su negocio se trata y lo que pueden beneficiarse de participar con usted.\nPor último tiene que ser accesible al celular.\nCon más del 50% del navegador de Internet es mucho más probable que lo vean así tus clientes, en el camino y rápidamente mientras ojean otros proveedores.


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Huawei MediaPad M3 Lite, diseño delgado y Android 7 - Tecnologías y Wearables\nLa firma asiática Huawei presentó su nueva línea de tablets MediaPad. El modelo MediaPad M3 Lite destaca por un diseño extremadamente delgado y ligero, utilizando metal, una pantalla IPS de 10 pulgadas y potencia en su procesador. Ideal para visualización de contenido multimedia y entretenimiento. Te contamos todo sobre esta pieza de hardware para todo tipo de usos.\nHuawei MediaPad M3 Lite, diseño delgado y Android 7.\nLa tablet pesa menos de 460 gramos y utiliza una pantalla con resolución Full HD. Viene acompañado por un sistema de audio de cuatro altavoces Harman Kardon para garantizar la mejor calidad al escuchar música o ver vídeos. El sistema operativo del Huawei MediaPad M3 Lite es Android Nougat, la versión más reciente del sistema de Google.\nLa potencia del dispositivo está garantizada con la tecnología de los procesadores Qualcomm Snapdragon 625 acompañado de 3 GB de memoria RAM y una memoria de almacenamiento interno de 32 GB. Para añadir más archivos podemos optar por una tarjeta microSD de hasta 128 GB. Otro detalle interesante es el de las cámaras. Habitualmente estos dispositivos tienen cámaras de baja calidad pero Huawei ha optado en esta oportunidad por dos sensores de 8 megapíxeles, uno frontal y otro trasero. No es mucho comparado con los teléfonos móviles actuales, pero rompe con la monotonía de las cámaras de 2 y 4 megapíxeles en tablets Android.\nEl añadido de un lector de huellas digitales y la batería de 66000 mAh garantiza seguridad y autonomía para varias horas. El precio de lanzamiento será de 300 euros para el modelo WiFi y 350 para el modelo que incluye conectividad LTE.\nHuawei Huawei MediaPad M3 Lite, Qualcomm Snapdragon, Tablets Huawei\n← GoodRam CX300, un disco duro SSD accesible y eficiente\nEl primer robot policía entra en acción →\n2 thoughts on “Huawei MediaPad M3 Lite, diseño delgado y Android 7”\nPingback: La forma en la que 'Kanga' salvará la vida de millones de bebés - Tecnologías, Gadgets y Wearables


Muebles de diseño personalizado | Diana Graña Muebles a Medida\nMuebles de diseño personalizado, una palabra de moda actualmente y que ha generado un cambio en la manera en la que decoramos nuestros hogares, y es que además de ser completamente funcionales, son una pieza de diseño que podemos personalizar a nuestro gusto, con los colores y formas que más convengan al proyecto de interiorismo. Los muebles personalizados se han hecho un hueco en el diseño de interiores y las tiendas de muebles de diseño online se han convertido en la mejor opción para todos aquellos que buscan la elegancia y el lujo en el hogar.\nVentajas de los muebles de diseño personalizado\nUna de las principales ventajas que tienen los muebles de diseño personalizado, es que te permitirá diseñar completamente el mueble a medida. Ya sea una inspiración en otros diseños, un diseño personalizado o una idea de diseño a medida que quieras llevar a cabo en la decoración de hogar. Muebles como las mesas de centro, aparadores de lujo, muebles bar, cómodas, mesillas de noche. Son la punta del iceberg en el diseño de muebles a medida. Con una infinidad de posibilidades, tendrás en tus manos la personalización de tu hogar.\nY es que no solo se trata de funcionalidad, si no que también, se trata de elegancia y aspecto visual. Saber que elemento queda bien en los espacios del hogar es de suma importancia para garantizar que los espacios luzcan armoniosos y además llamen la atención de todos los visitantes.\nUna de las cosas que he identificado de mis clientes, es que el detalle resulta ser de suma importancia a la hora de elegir el mueble de diseño que acompañara la decoración. Dentro de estos detalles, se encuentran, por ejemplo; los acabados, los colores, texturas y formas. Uno de mis últimos diseños: el Aparador Zane, un diseño inspirado en el concepto de un diseño frontal en las puertas con figuras redondeadas. Un diseño hecho en colaboración con la famosa interiorista Virginia Nieto\nEn poco tiempo tendremos la posibilidad de presenciar Casa Decor 2021, un evento que concentra los mejores interioristas y sus proyectos, tendencias en decoración para el 2021 y los que vendrá en delante para el diseño de interiores. Además, por supuesto; las tendencias en muebles a medida que no podrán faltar en los mejores proyectos de decoración.\nInspiraciones en los muebles a medida\nDel mismo modo que la decoración de interiores, los muebles de diseño deberán llevar plasmados los gustos y particularidades de quien los expondrá en su hogar. Detalles que harán de tu hogar todo un referente de los mejores proyectos de interiorismo en Madrid.\nFinalmente, quiero regalarles algunos consejos que podréis tener en cuenta a la hora de elegir un buen mueble de diseño para el hogar. Uno de ellos, es que tratéis de identificar los espacios de los que dispongáis, ya que si optas por un mueble de gran tamaño podrá resultar un tanto incomodo y hará que los espacios se vean más reducidos y saturados.\nJuega con los colores adecuadamente, siempre ten presente que debe existir una armonía entre todos los elementos que componen la decoración del hogar. Usa combinaciones que vayan en conjunto y se lleven bien visualmente.\nLos materiales que elijas para tu mueble, serán también de vital importancia a la hora de encajar con los demás elementos. Siempre la madera y el cristal, serán los mejores aliados en la decoración ya que se mezclan perfectamente con cualquier otro material usado para el diseño de interiores.\nFinalmente, ten en cuenta que el estilo del diseño del mueble es fundamental para que encaje con el estilo decorativo del hogar. Arriésgate a intentar nuevos estilos, diseño y colores de la mano de profesionales y descubrirás el mundo del glamour y la elegancia en los Muebles de diseño personalizado.


Art. 6 Establece procedimiento ante los juzgados de policia local Artículo 6 Los funcionarios indicados en el inciso primero del artículo 3° y, en su caso, la Policía - Legislación Chili 2018\nInicio > Leyes > Establece procedimiento ante los juzgados de policia local > Artículo 6\nEstablece procedimiento ante los juzgados de policia local Artículo 6 Chile\nLos funcionarios indicados en el inciso primero del artículo 3° y, en su caso, la Policía de Investigaciones, no podrán detener ni ordenar la detención de los que sorprendan infraganti cometiendo una infracción, a menos de tratarse de una persona sin domicilio conocido que no rinda fianza bastante de que comparecerá a la audiencia que se le cite.\nLa caución podrá consistir en un depósito de dinero hecho por ella o por otra persona, ascendente a un cuarto de unidad tributaria mensual. Podrá también constituirse como una fianza nominal de persona cuya solvencia calificará el mismo funcionario o tribunal. Se facilitarán al detenido las medidas racionales y expeditas que propusiere para acreditar su domicilio o presentar su fiador. La fianza deberá imputarse al valor de la multa que se imponga y su remanente, si lo hubiere, al monto de los daños y perjuicios que se regulen.\nSiempre que se prive de libertad a una persona, se dará estricto cumplimiento a las disposiciones del Código de Procedimiento Penal que obliguen a informarle la razón de ello y a comunicar a su familia, a su abogado o a la persona que indique el hecho de haber sido privado de libertad y su motivo.\nLos que permanecieren detenidos serán puestos inmediatamente a disposición del Juzgado de Policía Local, si fuere hora de despacho, o a primera hora de la audiencia más próxima, en caso contrario.\nEl juez pondrá en conocimiento del detenido la denuncia respectiva y lo interrogará de acuerdo a su contenido. En caso que el inculpado reconociera ante el tribunal su participación en los hechos constitutivos de la falta que se le atribuye y se allanare a la sanción que el mismo tribunal le advirtiere que contempla la ley para estos casos, se dictará sentencia definitiva de inmediato, la que no será susceptible de recurso alguno. El juez, en este evento, no aplicará la sanción en su grado máximo, salvo que el infractor sea reincidente o haya incurrido en faltas reiteradas.\nLa sentencia se notificará al denunciante o querellante particular, si lo hubiere.\nSi el detenido negase la existencia de la falta o su participación punible en ésta, el juez procederá, en lo demás, en la forma que se indica en esta ley. Cuando no se dictare sentencia de inmediato, o si haciéndolo, la sentencia fuere apelada, deberá poner en libertad al detenido, salvo que, por no tener domicilio conocido, pudiere imposibilitar su tramitación.\nChile Art. 6 Establece procedimiento ante los juzgados de policia local\nArtículo 1 ...4 5 6 7 8 ...transitorio


Catedral de Tromso | Domkirke | La Guía de Viaje\nLa Guía de Viaje > > Tromso > Qué ver en Tromso > Catedral de Tromso\nLa Catedral de Tromso es la sede de la diócesis de Nord- Halogaland de la Iglesia de Noruega.\nLa catedral se construyó en 1.861, es una iglesia fabricada en madera, tan sólo hay dos iglesias en madera en el país y las dos se encuentran en Tromso, con troncos cubiertos de panel exterior y el interior de pizarra para tejados. El diseño de esta catedral corresponde a Christian Heinrich Grosch. La capacidad de este templo ha pasado de 984 asientos a 618, ahora el visitante encuentra el espacio suficiente para moverse por el interior del edificio. El estilo de la catedral es neogótico.\nLa planta de la iglesia está construida con forma de cruz, tiene una única torre con un reloj en el centro de la fachada occidental, lugar donde está ubicada la entrada principal.\nUn cementerio en sus orígenes\nEl terreno donde está ubicada la catedral, en el centro del parque de Kirkeparken, estaba ocupado por un cementerio desde la Edad Media hasta la primera década de 1.800, de hecho aún pueden visitarse algunas de las tumbas en el lado norte de la iglesia.\nEl órgano que reside en esta Catedral fue construido por Claus Jensen en 1863, es el segundo mayor órgano de Noruega. Su color es cálido y se adapta perfectamente con el acogedor entorno del que se compone la Iglesia. Un órgano que fue restaurado y ampliado en 1959 pero que no convenció a la mayoría de feligreses por lo que han decidido devolverlo a su estado original.\nDirección: Sjogata, 2, Tromso\nPágina web oficial de la Catedral de Tromso\nTags: catedral de tromso, qué ver en tromso


Bolsas de América Latina tropiezan tras el desplome en Europa - Negocios - 12/02/2016 - EL PAÍS Uruguay\nLa mayoría de las bolsas latinoamericanas cerró el jueves con pérdidas, luego de los desplomes de los mercados europeos y de una mala jornada en Wall Street.\nLa mayoría de las bolsas latinoamericanas cerró el jueves con pérdidas, luego de los desplomes de los mercados europeos y de una mala jornada en Wall Street, tras la caída del petróleo al precio mínimo anual y declaraciones de la presidenta de la Reserva Federal estadounidense sobre los tipos de interés.\nLos mercados de América Latina siguieron la estela de las bolsas\ndel mundo, con excepción de Lima (+1,31%) y Montevideo (+0,12%),\nen una jornada en la que Buenos Aires (-2,96%) y Sao Paulo (-2,62%) comandaron las pérdidas.\nEl Ibovespa de la bolsa de Sao Paulo retrocedió un 2,62% y se\nubicó en los 39.318 puntos, luego de transacciones por 5.016\nmillones de reales (unos 1.260 millones de dólares).\nEn México, el IPC también cerró en rojo, al perder un 0,41% y\ncolocarse en 42.359,26 enteros, en una sesión en la que se pagaron\n13.186 millones de pesos mexicanos (unos 683,5 millones de dólares).\nEl Merval de Buenos Aires se depreció un 2,96% hasta las\n11.010,89 unidades, después de operaciones por 213,4 millones de pesos argentinos (unos 14,5 millones de dólares).\nEn tanto, el IPSA de Santiago cedió un 0,67% y finalizó en\n3.650,88 puntos. En la jornada se hicieron negocios por 49.106.970.082 pesos chilenos (unos 69,16 millones de dólares).\nMientras que el Colcap colombiano bajó un 0,16% y se ubicó en\n1.198,51 enteros. Se cambiaron de mano papeles por 208.716,04 millones de pesos colombianos (unos 61,6 millones de dólares).\nPero en contravía de los mercados globales estuvo el índice\nS&P/BVL Perú General, que terminó en las 10.014,30 unidades, tras\nsubir un 1,31%, al alcanzar un volumen financiero de 19.008.409 soles (unos 5.421.680 dólares).\nY en el mismo sentido se comportó el Imebo de Montevideo, que avanzó un 0,12% y llegó en 4.118,08 puntos, al cabo de intercambios\npor 147.292.094 pesos uruguayos (unos 4.690.499 dólares).


2012 | Ediciones Ekaré\nCreando panoramas mágicos\nPeter Zemeckis y Tom Hanks, directores de la adaptación al cine del libro El expreso polar, comentan la experiencia de partir del texto de Van Allsburg para crear una película.\nZemeckis estaba cautivado por las ilustraciones ricas y expresivas del libro: hay calidez en las alegres caras de los niños dentro del Polar Express, mientras que afuera el paisaje es constantemente cambiante, a la vez misterioso e invitante, con bosques oscuros y montañas nevadas.\n“Las ilustraciones de Chris son al mismo tiempo honestas, familiares y trascendentales”, hace notar Zemeckis, quien trató de recrear en la pantalla la calidad de las imágenes del libro. Así, los espectadores tendrían la oportunidad de vivir el fantástico viaje nocturno al Polo Norte, en la manera misma en que lo vió el niño del cuento. “Es fácil verse a uno mismo, a sus hijos, o a los niños con los que uno creció, en las caras de los personajes de la película. El paisaje por donde pasa el tren parece un sueño, conviertiéndose en lugares mágicos en los que cualquier cosa podría suceder”.\n“Hay algo que hace a sus dibujos inolvidables”, dice Hanks, “comunican la emoción que Chris quiere dar a través de ellos. Por ejemplo: cuando él habla del niño que está en la cama y espera en silencio, el dibujo expresa exactamente el momento. Cuando el tren para frente al jardín, uno casi puede escucharlo. La idea de la película era presentar el espíritu navideño de una manera renovada”. Zemeckis agrega: “Quisimos mostrar la belleza y riqueza de las ilustraciones de Chris, como si fueran un cuadro con movimiento, y trasmitir la calidez, la proximidad y la delicadeza de la actuación humana”. Pero, ¿cómo lograrlo?\nHacer una película de acción en lugares tan inhóspitos, hubiera sido poco práctico o directamente imposible. Nunca se lograría la textura que los cineastas querían recrear. La segunda opción era utilizar animación, pero ésta tiene sus limitaciones. “El problema de la animación tradicional en un proyecto como este”, dice Zemeckis, “es que se queda corta para describir auténticos personajes humanos. Para fantasías como Blancanieves y los siete enanitos, las imágenes exageradas funcionan muy bien. Pero yo quería utilizar una técnica que diera la sensación de que los personajes estaban vivos”.\nZemekis presentó este desafío, al “mago” en efectos visuales Ken Ralston, ganador varias veces del Premio de la Academia. Para El expreso polar, Ralston propuso utilizar la captura de la actuación, método que permite registrar digitalmente los movimientos de los actores, incluyendo sus expresiones, gestos y pestañeos. Sobre esta base, se crearon personajes virtuales susceptibles a ser animados que permitieron mostrar el mundo según Van Allsburg y a la vez darle acentuado realismo a las actuaciones. "Es como poner el alma de un ser vivo en un personaje virtual”, explica Ralston.\nZemeckis cree que lo más importante es contar la historia de la mejor manera posible, con o sin grandes tecnologías. “El espectáculo entero en la película es la ilusión. Inclusive las técnicas más básicas lo son: un corte, un primer plano, todo es fingido, todo es mágico, nada de eso existe en la vida real. Cuando uno puede verlo de esa manera, todas las películas son una ilusión, y muchas de las cosas que yo hago son una extensión de ello. Eso es lo divertido de ser director de cine”.\nTexto extraído de las notas de producción de la película en la página oficial\nPublicado por Ediciones Ekaré en 17:20 0 comentarios\nEtiquetas: Chris Van Allsburg, Colección Libros de Todo el Mundo, El expreso polar\nPeter F. Newmeyer explica cómo se comunica el significado en el libro-álbum El expreso polar, de Chris Van Allsburg.\nThe Polar Express es un libro en el que cada detalle habla de la planificación, la premeditación y la excelencia en la ejecución de los mejores libros-álbum contemporáneos. La portada muestra al Polar Express, con su penetrante faro, señalando el énfasis de las luces misteriosas que aparecen a lo largo del libro. Además, hay una distorsión en las ilustraciones inusualmente anchas que dan la impresión de un gran angular, casi de un lente ojo de pez, sugiriendo de nuevo la distorisión de las cosas que experimentamos en los sueños. Las ilustraciones están cuidadosamente diseñadas de manera que ningún elemento crucial caiga dentro del canal cosido entra las páginas.\nMás asombrosa aún es la amplitud del "gran angular" que puede ser la percibida en la ilustración en la que hay tres lobos ubicados en una parte central. Estos lobos están muy separados, haciendo que las páginas cercanas se vean aún más anchas de lo que son. También las páginas se ven aún más anchas por la longitud del tren que se extiende por todas ellas, lo cual es señalado claramente al ojo del observador por las luces que iluminan los compartimentos de los vagones que brillan como una elipsis alargada a través de las páginas confrontadas. En contraste con esta anchura aparecen los árboles verticales del bosque nórdico por el que pasa el tren, y a través del que merodean los lobos. Los, presumiblemente, altos árboles son verticales, pero son cortados abruptamente por el formato de la página, subrayando la amplitud de la visión. Tal amplitud acentúa, "narra", el gran espacio por donde viaja el tren.\nNuevamente, marcando la continuidad con libros anteriores (y mezclando el "significado" de éste con el "significado" de los demás), está el Boston Bull, no un perro real, sino una marioneta de mano colgada de la cabecera de la cama del niño narrador. De nuevo, el perro es imaginario en un lugar real, y esto coincide con el tópico tratado por el libro, la relación de la imaginación con la "realidad", siendo el verdadero mensaje del libro que la imaginación también es realidad.\nOtra información importante es hecha por el retrato propio de San Nicolás. El San Nicolás de Van Allsburg no muestra rastros de lo tierno y empalagoso del San Nicolás de las tarjetas navideñas convencionales. Más bien, él y sus renos, aparecen en una de las páginas centrales del libro con monumentalidad, grandeza y mucha seriedad. San Nicolás y sus renos parecen mirar a través de ojos tallados casi como los de una estatua griega, y los brazos y el cuerpo de San Nicolás, así como el cuello de los renos, tienen un volumen y una redondez de columna, muy irreal. En su movilidad estatuesca, parecen haber sido removidos de la vida y hacer entrado así en el dominio de lo simbólico.\nAsociado a esta magnificación simbólica, hay un silencio velado que le otorga altura y dignidad a la historia. La quietud, que también es parte de la realidad, es alcanzada a través de los colores tenues, la prosa velada, la calidad estática del cuadro que rodea a las ilustraciones y el texto, así como por la falta de movimiento representada tanto por los renos como por la historia misma.\nEl punto más significativo acerca de la extraña naturaleza de la realidad enfatiza de nuevo (y se re-enfatiza con frecuencia) en ilustraciones tales como la del primer atisbo que tenemos del Polo Norte. Nuestra primera visión del Polo Norte es una imagen de niebla, nieves, y de las muchas luces misteriosas que brillan a lo largo del libro, así como del reflejo de éstas. No sabemos con precisión dónde está el reflejo. No se menciona ningún lago en el texto, pero parece que podría o debería haber algún cuerpo de agua en el que el niño/narrador abserva su visión del Polo Norte dos veces —en la trémula confusión del sueño y en el reflejo de éste—. Ahora sólo queda preguntarse: ¿cuál es el real?\nNEWMEYER, P. (2005) ‘Cómo se comunica el significado en los libro-álbum: El caso de Chris Van Allsburg’. En Parapara-clave 1. Libro álbum: invención y evolución de un género para niños, p. 177. Caracas: Banco del Libro.\nPublicado por Ediciones Ekaré en 6:57 0 comentarios\nUna medalla polar\nDiscurso de aceptación de Chris Van Allsburg al recibir el premio Caldecott Medal en 1986\nCuando empecé a pensar sobre El expreso polar, tenía una sola cosa en mente: es de noche y un niño ve un tren mientras permanece de pie frente a su casa. El niño y yo hicimos diversos viajes en ese tren pero, en un sentido figurado, no fuimos a ninguna parte. Luego me fui yo solo al norte y sentí que esta vez sí había tomado la dirección correcta pues el tren tenía como última parada el Polo Norte. A ese punto, la historia parecía sostenerse, a nivel literario, por sí sola. ¿Quién vive en el Polo Norte? Santa. ¿Cuándo sería el momento indicado para visitarlo? Nochebuena. ¿Qué pasa en Nochebuena en el Polo Norte? Sin duda, una ceremonia de algún tipo, alguna que requiriera a un niño transportado por un tren llamado el Expreso Polar.\nAfortunadamente, o quizás debería decir necesariamente, esa idea era consistente con mis propios sentimientos, especialmente porque indicaba aceptar una fantasía como la existencia de Santa Claus. Santa es la única figura mítica en la que gran parte de nuestra población aún cree. Es un hecho que la gran mayoría de los creyentes tienen menos de ocho años, y es una pena. La racionalidad que todos asumimos por ser adultos, hace difícil (cuando no imposible) la creencia de lo fantástico. Afortunados los niños que saben que existe un hombre gordo y risueño en un traje rojo que maneja un trineo volador. Deberíamos envidiarlos. Y deberíamos envidiar a las personas que guardan una cámara Polaroid en sus puertas para cuando aterricen los marcianos en el jardín. La inclinación a creer en lo fantástico, podría parecerle a algunos como una falla de la lógica, pero realmente es un regalo. Un mundo que crea en Pie Grande y el Monstruo del Lago Ness, es claramente superior a aquel que definitivamente niega de ellos.\nNo quiero dar la impresión de que mi propia creencia de lo que es posible no esté determinada por la razón o el pensamiento analítico. Por mucho que me encantaría conocer al Hada de los Dientes en un paseo matutino, realmente no creo que pueda suceder.\nCuando tenía siete u ocho años, en la noche anterior a Pascuas, mi mamá dejó caer accidentalmente una bolsa de caramelos justo al lado de mi cuarto. Reconocí el sonido y comprendí lo que significaba. Escuché a mi mamá susurrando para alejar a los gatos de los dulces regados a lo largo del piso de madera. Había llegado el momento en que el Conejo de Pascuas se volvió algo incierto para mí. En cualquier caso, este era el momento que la parte escéptica de mí estaba esperando; había ganado la verdad pero había pagado un precio muy grande por ella: el Conejo de Pascuas murió esa noche.\nLa aplicación del pensamiento analítico puede ser el enemigo de la creencia en lo fantástico, pero no lo es, al menos para mí, el de la ilustración. Cuando concebí el Polo Norte para El expreso polar, fue la lógica la que insistió en que fuese una vasta colección de fábricas. No veo esto como un capricho ni como un acto de imaginación. ¿Cómo pudo haberse visto de otra manera si se toma en cuenta el volumen de juguetes que tienen que producir anualmente?\nNo creo que al ilustrar se descubran tantas cosas como al escribirla. Cuando considero una historia, la veo claramente. Ilustrar, por su parte, es simplemente un asunto de dibujar algo que haya experimentado con anterioridad con los ojos de mi mente. Ya que veo la historia desplegada como si fuese una película, el reto es decidir qué momento debería ser ilustrado y desde qué punto de vista. Hay desventajas en ver las imágenes de una manera tan clara: la ejecución de las imágenes puede parecer redundante. El trabajo final resulta, pues, decepcionante porque mi imaginación excede los límites de mis habilidades para plasmarla.\nTengo la fantasía de ser tentado por el diablo con una máquina milagrosa; una máquina que pueda conectarse a mi cerebro e, instantáneamente, producir el arte final de las imágenes en mi cabeza. Estoy seguro que es el diablo quien tendría un aparato tal, pues devastaría el alma del arte. O la mitad de ella, en cualquier caso. Concebir algo es sólo parte del proceso creativo, darle vida es la otra mitad. La lucha para encontrar un medio, sean palabras, notas, pintura o mármol, es la parte heroica de hacer arte. Aún así, si alguno de ustedes se encuentra con el diablo y tiene esta máquina, denle mi nombre. Me gustaría recibir una demostración al menos.\nUn premio no cambia la calidad de un libro. Estoy extremadamente consciente de las deficiencias de todo mi trabajo. Algunas veces pienso que me gustaría rehacer todo lo que he hecho y acomodarlo. Pero sé que unos cuantos años después querría rehacerlo todo por tercera vez.\nEste premio lleva consigo una suerte de sabiduría para mí. Me sugiere que el éxito del arte no depende de su cercanía a la perfección sino de su poder para comunicar. Las cosas pueden estar correctas sin ser perfectas. A pesar de que es la segunda Caldecott Medal que recibo, créanme, no es menos significativa que la primera. Recibir una Caldecott Medal es una experiencia que no cansa. Estoy seguro de esto y, además, estoy preparado para combatir cualquier esfuerzo a contrariarme.\n¡Gracias y buenas noches!\nDiscurso original en inglés tomado de la página web del autor · Traducido por Laura Sánchez\nPublicado por Ediciones Ekaré en 8:33 0 comentarios\nUna ojeada digital\nPedro es un niño de tercer grado apasionado por el fútbol. Todas las noches, su familia se sienta cerca del radio a oír noticias sobre el país, que vive bajo una dictadura. Un día, Pedro ve cómo al padre de su amigo Daniel se lo llevan en un jeep de militares. Otra mañana, un señor uniformado entra al salón de clases a pedirles a los niños que escriban una composición titulada: “Lo que hace mi familia por las noches...”. Así, Pedro debe responder por sí mismo la pregunta que alguna vez le hizo a su padre: ¿Los niños pueden estar en contra de la dictadura?\nPublicado por Ediciones Ekaré en 10:11 0 comentarios\nEtiquetas: Alfonso Ruano, Antonio Skármeta, Colección Así Vivimos, La composición\nLa celebración del español\nEl Instituto Cervantes conmemoró el 23 de junio, día del español, compartiendo la palabra preferida de diversos personajes de nuestra cultura. Skármeta, además de confesar la suya, ofreció su visión encantada del idioma.\nPublicado por Ediciones Ekaré en 13:47 0 comentarios\nDe "La composición" de Antonio Skármeta a "Pequeña revancha" de Olegario Barrera\nSegún el propio Skármeta (2003) fue a finales de los setenta cuando elaboró el primer borrador de su cuento [La composición], llamado entonces Tema de clase. Se publicó por primera vez en francés en una “edición dominical de Le monde y en la traducción castellana pasó a llamarse La composición”. Las fechas de su publicación en castellano son imprecisas aunque contamos con algunos datos. De los pocos críticos que tientan una fecha de la publicación en castellano Donald Shaw se pregunta sobre el año 1978. Asimismo, el cuento circuló por algunos medios impresos; al menos así llegó a manos del director [de cine] Barrera quien, después de leerlo en la sección de “El cuento del lunes” de El Diario de Caracas, decidió realizar el filme Pequeña revancha, estrenado en 1984.\nAntes de 1984, el cuento había adquirido notoriedad. Skármeta ya había recibido ofertas para llevarlo al cine, cuando Barrera le propuso realizar una adaptación televisiva:\nEn la primera carta Skármeta me contestó que ya antes había recibido solicitudes similares respecto al mismo cuento, pero él no había cedido los derechos porque planeaba hacer una película, puesto que él también es cineasta. A pesar de eso, me pedía que le enviara una descripción de cómo veía yo La Composición en el cine, así que, a vuelta del correo, yo le envié un primer guión que a él le gusto y así me dio los derechos (Graziano, 1986: 15-17).\nPosteriormente, se publicó en la selección de cuentos La Cenicienta en San Francisco y otros cuentos (Santiago de Chile: Andrés Bello, 1990). Finalmente, ha llegado hasta hoy como libro para niños, gracias a la edición realizada por Ediciones Ekaré (Caracas, 2000) en la que se incorporaron las ilustraciones de Alfonso Ruano. Con una adaptación para la radio alemana, traducido a varios idiomas, ha recibido premios tan importantes como el otorgado por la UNESCO al mejor libro para niños en “Literatura infantil y juvenil en pro de la tolerancia” (2003).\nPequeña revancha fue algo más que la ópera prima de Barrera que, hasta entonces, se había desempeñado como montajista en los ’70. Significó un antes y un después, especialmente porque en ese filme se concentrarían las opciones estéticas y los valores en torno a la construcción de lo real, marcados por la indagación en la cotidianidad de personajes sencillos con gran capacidad de acción. Cotidianidad elaborada sin falsos heroísmos y con una mirada esperanzadora.\nA menudo los escritores se encuentran frente a una terrible pregunta: ¿sucedió así de verdad? Los lectores buscan la verdad detrás de las obras de fantasía. Saben que la literatura es un modo peculiar de dialogar con el mundo y esperan encontrar señales sobre la experiencia compartida de vivir en este mundo, para entenderlo mejor (Skármeta, 2003: 1).\nJustamente, la elección por contar las historias íntimas, centradas en personajes inscritos en su cotidianidad, generalmente, opresiva; de valorar la construcción de un lenguaje coloquial entreverado con su capacidad de resurgir imaginarios del fútbol, el cine o la música o de elegir una alta referencialidad con visos poéticos, le han otorgado a Skármeta un lugar privilegiado dentro de la narrativa chilena y latinoamericana y, además, son los códigos narrativos e ideológicos que lo enlazan con el filme de Olegario Barrera.\nEstudio publicado en 2006 por Diana Medina Meléndez como tesis doctoral para la Universidad Autónoma de Barcelona\nPublicado por Ediciones Ekaré en 5:47 2 comentarios\nSobre La composición\nPublicado por Ediciones Ekaré en 7:37 0 comentarios\nVerónica Uribe: ¿Cuándo escribió La composición?\nAntonio Skármeta: Estando en Berlín Occidental a finales de la década de los 70.\nVU: ¿En qué hechos reales se inspiró esta historia?\nAS: Por esos años se discutía mucho en Europa la relación entre literatura y realidad. Toda literatura que tuviera un tinte crítico acerca de la política contingente era juzgada como una suerte de literatura menor, transitoria o datée, como decían los franceses. Pero a mí lo que pasaba en Chile me interesaba fuertemente. En Alemania recibíamos muchos materiales de lo que sucedía en Chile bajo la dictadura y acerca de los mecanismos que hacían funcionar la represión. Un día llegaron a mis manos unos informes del Ministerio de Educación y de los organismos de censura del gobierno con instrucciones para proceder en los colegios y en general, en el campo de la cultura. Como se sabe, había en cada colegio un delegado militar a cargo del establecimiento y se daban recomendaciones a los maestros, a los rectores, alentando al soplonaje. Y esto a mí me impresionó muchísimo.\nEn el cuento, Pedro Malbrán, el niño, pregunta:\n"-¿Y yo también estoy en contra de la dictadura?"\n"-No, los niños no están en contra de nada. Los niños son simplemente niños. Tienen que ir a la escuela, querer mucho a sus padres, estudiar, jugar, etc..."\nEsta instrucción del régimen militar que colocaba a los niños en un entorno de soplonaje y traición, el hecho de poner estas sugerencias siniestras en un documento, me llenó de indignación. Este era un conflicto entre otras gentes. Era una masacre de los demócratas por parte del gobierno represor. Pero meter a los niños en esto...\nEntonces me dije, tengo que confiar en el ingenio, en la salud mental de los niños, en la fuerza, en el instinto que les da la naturaleza para vencer esta trampa, superar esta trampa que se les está tendiendo. Entonces concebí, basado en mi conocimiento del pueblo chileno, de su ingenio, de su solidaridad y fraternidad, el personaje de Pedro.\nVU: El nombre de Pedro Malbrán, ¿de dónde surge? ¿Existió Pedro Malbrán?\nAS: No, Pedro Malbrán no. Pero sí existía la escuela Siria, cerca de la Plaza Ñuñoa. El mayor de mis hijos asistió a esa escuela. Y Malbrán es un apellido muy caro para mí. Recuerda a Ernesto Malbrán, un actor chileno muy expansivo, muy explosivo, muy del gusto de los niños.\nVU: ¿Fue pensado este libro como un homenaje a alguien? ¿Está dedicado a alguien?\nAS: Está dedicado a los niños chilenos. Y, también a los niños alemanes. Unos y otros soportaron, en diferentes épocas, circunstancias similares. Recuerdo una historia terrible de Brecht en la que un niño vive una situación dramática que lo obliga a tomar una decisión y delata a sus padres. Entonces, era un doble dolor. Yo vivía en Alemania, un país que había recuperado la democracia, que estaba empeñada en revisar el pasado, en no olvidar. Una Alemania con una juventud maravillosa que era impecable frente a lo que habían hecho sus abuelos y padres. Era un doble dolor y una doble motivación.\nVU: ¿Cómo cree que se inserta La composición en el mundo de hoy?\nAS: Se inserta en ese intento de ternura, con delicadeza y destacando esos valores que son eternos en la gente y no tienen que ver con una contingencia política específica sino con todas aquellas instancias en donde la opresión restringe las ansias de libertad.\nPublicado por Ediciones Ekaré en 13:01 0 comentarios\n¿Cómo dibujar... un cocodrilo?\nThe Guardian publicó, en su sección Children's Books, el proceso para dibujar un cocodrilo de la mano de Alexis Deacon. Los invitamos a disfrutarlo.\n1) Dibujar cocodrilos es fácil. Primero, dibuja una rendija para el ojo 2) Luego, dibuja una cabeza y una gran nariz 3) ...y una boca ondulada\n4) Ahora añade un cuerpo robusto con patas y garras. Sólo falta la cola para terminar...\n5) ¡Ahí está! ¡Terminaste tu cocodrilo! No, esto está mal.\n6) Los cocodrilos no tienen plumas. Quítale las plumas. 7) Los cocodrilos tienen dientes. Dale muchísimos dientes. 8) Los cocodrilos tienen brazos y piernas con manos y pies. Vamos bien.\n9) Pero los dedos y los pies deberían ser puntiagudos. También digo que le demos una gran nariz 10) Y, de nuevo, necesita una cola. Se le había caído junto a las plumas.\n11) Ahora estamos listos para añadir las escamas. Los cocodrilos están cubiertos por escamas nudosas a lo largo del cuerpo. 12) Cuando digo que dibujes una rendija para el ojo, me refiero a que dibujes una rendija vertical como las pupilas de los gatos.\n13) Hazlo pararse en cuatro patas y... ¡Allí está! ¡Terminaste tu cocodrilo! Oh, no.\n14) Ok. Pon su cola en el piso y haz la nariz parecida a una trompeta. 15) No, perdón, como un cochino tal vez. Como una larga nariz de cochino. 16) Flexiona esas rodillas. 17) Las fosas nasales deben apuntar hacia arriba. Cambia las escamas, se ven extrañas. Hazlas ver escamosas. 18) Estoy seguro que dije eso antes. 19) No, hazlas rectangulares y más pequeñas y coloca sus ojos más arriba y flexiona los codos y... ¿De dónde salió esa oreja?\n20) ¡Allí está! ¡Terminaste tu cocodrilo! Fácil. Hmmm. Algo sigue sin estar bien...\nDeshazte de la oreja y pon bolitas en vez de los rectángulos, pero sólo los que están cerca del tope superior, y no en toda la cara, y no en sus piernas, y no en sus brazos, y... Oh.\nPublicado por The Guardian en 2012 en la página web del diario\nPublicado por Ediciones Ekaré en 7:04 0 comentarios\nEtiquetas: Alexis Deacon, Coco y Pío, Colección Libros de Todo el Mundo\nPasando las páginas de Coco y Pío\nDos pequeños huevos se resquebrajan uno junto al otro y de ellos nacen un cocodrilo y un pájaro. “Hola, hermano”, se saludan. En adelante Coco y Pío aprenden a hacer todo juntos: cómo comer, cómo volar, cómo flotar como troncos en el agua, cómo cantarle al sol naciente y cómo cuidar el uno del otro... Hasta que un día la corriente del río los lleva muy lejos, a un lago lleno de cocodrilos y a un bosque lleno de pájaros. Una conmovedora historia de amor fraternal y lazos familiares ilustrada con humor y poesía.\nPublicado por Ediciones Ekaré en 7:41 0 comentarios\nUn tema en contexto\nEstudio publicado, con mayor extensión, por Antonio Rodríguez para la Universidad de la Plata\nAlexis Deacon, autor e ilustrador de Coco y Pío (Croc and Bird en inglés), hace un acercamiento a su trabajo a través de este libro.\nLittle Big Magazine: Hemos estado leyendo Croc and Bird y nos encantan tu trabajo. Es increíble cómo logras tan bien los personajes con tan pocas palabras e imágenes. ¿Siempre quisiste escribir e ilustrar libros para niños?\nAlexis Deacon: Desde muy pequeño supe que haría historias para vivir aunque, como todos los niños, mis aspiraciones cambiaban de acuerdo a mi obsesión del momento. Un día quería ser un millonario de Playboy y, al siguiente, un viajante del tiempo o un jedi. Cuando me di cuenta que estas ambiciones estaban lejos de ser cumplidas, me propuse escribir y dibujar las historias que me imaginaba.\nLBM: Croc and Bird es sobre personajes que buscan su lugar de origen, ¿qué te inspiró a inscribir sobre este tema en particular?\nAD: Creo que me identifico con el tema. Nunca he tenido los mismos intereses que las personas que me rodean pero tampoco me he querido cambiar para encajar en ese entorno; sin embargo, siempre es bueno saber que encajas, ¿no? Muchas de mis historias tratan sobre la posibilidad de tener ambas cosas: no dejar de ser uno mismo y sentirse parte de algo más grande.\nLBM: El tema de la familia también es muy importante en tus libros, ¿nos cuentas un poco cómo influyó tu familia en lo que escribes?\nAD: Creo que esta pregunta se relaciona con la anterior. Cuando estaba pequeño tenía un gran sentido de la pertenencia. Mis padres eran artistas, lo que me hacía estar rodeado de cosas para dibujar y materiales para construir. Siempre me consideré muy afortunado porque mi imaginación estaba siendo alimentada constantemente. Había esculturas y fotografías en todas partes de la casa y siempre me llevaron (aunque no siempre con mi consentimiento) a innumerables museos y galerías. También viajábamos mucho... Fue una infancia divertida.\nAunque mi familia era pequeña (mi papá, mi mamá, la abuela, mi hermana y yo), me identificaba con ellos. Cuando mis padres se divorciaron luego de mi partida de casa, sentí que aquello que me definía había desaparecido. Como se han dado cuenta, ¡este tema es recurrente en mis libros!\nLBM: Imaginamos que escribir e ilustrar se parece un poco a la composición musical al tener que unir la melodía con la letra, ¿qué se te ocurre primero: la historia o la ilustración?\nAD: Constantemente, es algo que veo o escucho en mi contexto lo que origina mis historias. Luego trato de escribir e ilustrar simultáneamente. Por lo general, se me vienen frases directo a la cabeza y las anoto. También hago bocetos de cómo se verán los personajes principales. Sin embargo, no tengo un sistema definido.\nEntrevista en inglés realizada en 2012 por Jo Middleton para Little Big Magazine\nPublicado por Ediciones Ekaré en 11:14 0 comentarios\nLa voz del conde Olinos\nHaz click en la imagen para ver páginas internas de El conde Olinos mientras María Elena Walsh interpreta el romance: ¡te sentirás junto a un juglar en nuestra era!\nPublicado por Ediciones Ekaré en 11:58 0 comentarios\nEtiquetas: Colección Rimas y Adivinanzas, El conde Olinos, María Elena Walsh\nLos romances, una de las formas más hermosas de la poesía tradicional castellana, pasaron de generación en generación durante muchos siglos a través de la memoria de las personas que los recitaban y cantaban. Para entender lo que hay detrás de una herencia como esta, lean lo siguiente:\nSobre el origen de alguna de estas canciones: el Romancero y la infancia\nDe sobra es sabido que algunos géneros literarios de transmisión oral murieron una vez finalizadas las circunstancias históricas que habían provocado su aparición: un buen ejemplo son los cantares de gesta que dejaron de componerse y de demandarse conforme fue finalizada la Reconquista, su principal argumento.\nSin embargo, todavía hoy, en muchos lugares de la geografía española, se siguen interpretando romances en ocasiones particulares como la vendimia, la siega, la recogida de la aceituna o la llegada del mes de mayo. Los niños no quedan al margen de esas actuaciones. Ya Menéndez Pidal se refiere a antiguos romances que siguieron vivos en juegos escenificados: "Donde ya todo el romancero está olvidado, quedan aún los niños cantando su pequeño repertorio. La última transformación de un romance y su último éxito es llegar a convertirse en un juego de niños". El conde Olinos, La doncella guerrera, Mambrú y Don gato, serían algunos casos.\nOralidad y escritura. Hacia un nuevo aprendizaje de la canción escenificada\nPor una parte, la oralidad propicia la aparición de nuevas versiones del texto que terminan por renovar constantemente lo contado. Por otra, poner por escrito una anécdota que antes era oral, tiene sus beneficios: se desentraña la historia para hacerla comprensible al lector.\nCon respecto a esto, Ana Pelegrín cuenta una anécdota muy significativa: la de una niña de Zamora a la que su profesora había exigido memorizar el romance del Conde Olinos que, en versión de Menéndez Pidal, venía en su libro de texto. Cuando se le requirió recitar al pie de la letra, la niña comenzó: "Madrugaba el conde Olinos / mañanita de San Juan...", pero de pronto y entre vacilaciones, se apartó de la versión incluida en su libro y, con mayor seguridad y aplomo, continuó diciendo otra versión que ella había escuchado con anterioridad de la boca de su abuela. Efectivamente, a la niña le "sonaba" ese romance y en seguida lo asoció al que su abuela le había enseñado, que era el mismo, pero con algunas diferencias. El romance volvía así a su origen, al caudal oral de la lírica popular: la niña había descubierto para todos el proceso de la tradicionalidad.\nEstudio publicado, con mayor extensión, en 2011 por Pedro Cerrillo en el portal Cervantes Virtual.\nPublicado por Ediciones Ekaré en 13:36 0 comentarios\nEtiquetas: Colección Rimas y Adivinanzas, El conde Olinos\nEl significado de la rima\nEl conde Olinos es un romance español que cuenta la historia de amor entre un conde y una princesa. Al pertenecer a este género literario, puede ser analizado por sus referencias, recursos poéticos y símbolos. Los invitamos a acercarse al poema a través de un análisis que toma en cuenta estos aspectos.\nEstudio publicado, con mayor extensión, en 2010 por Deborah Rostán en el blog Literatura española IPA.\nPublicado por Ediciones Ekaré en 10:10 0 comentarios\nEtiquetas: Colección Rimas y Adivinanzas, El conde Olinos, Morella Fuenmayor\nCien años de Gego\nVídeo producido por Fundación Gego y BetaStudio en el marco de la conmemoración del centenario del nacimiento de la artista.\nEtiquetas: Josefina Manrique, La línea en Gego\nGego: una vida reticular\nPublicado por Ediciones Ekaré en 12:39 0 comentarios\nEl título de Ediciones Ekaré de la mano de la colección Mercantil celebra el centenario de Gego, la gran artista germano-venezolana que ha dejado una impronta fundamental en las artes plásticas del país.\nSabemos por experiencia que la iniciación en el arte no deja de ser tortuosa para los más jóvenes, quienes necesitan de guiños lúdicos para metabolizar conceptos y propuestas. Allí entra en juego la imaginación que es la forma de articulación con la realidad y a su vez con la abstracción.\nNo es fácil escribir para niños y jóvenes, pero es aún más difícil escribir para todas las edades y este, definitivamente, es un libro para todas las edades. Un libro-juego materializado que nos propone una ruta lectora para estos nuevos tiempos de la palabra, la imagen suspendida, proyectada o en movimiento.\nEl texto es una especie de hilo de Ariadna que nos ayuda a recorrer el laberinto artístico de una manera distinta. Un hilo impregnado de un humor particular que convierte la línea en un personaje que facilita la lectura. A través de la animación de la línea, presentada en el libro como personaje de ficción breve, se va dando forma a la obra de Gego.\nJunto a este personaje en movimiento, el libro nos invita a introducirnos en el laberinto placentero del arte para disfrutar de esa “maestría del espacio” a la que alguna vez aludió la artista. Aceptemos la invitación a participar, con los ojos y la emoción, en el juego que propone este texto en torno a la obra de Gego. Aceptemos, en fin, la invitación a jugar con la línea y punto.\nTexto de María Beatriz Medina\nPublicado por Ediciones Ekaré en 12:22 0 comentarios\nEtiquetas: Josefina Manrique, La línea en Gego, María Beatriz Medina\nUn recuerdo en acuarela\nPicuyo me hizo adentrarme en las costas caribeñas, junto a los pescadores.\nPasear con Juan por el manglar, sentir la arena blanca bajo los pies.\nPara ilustrar Picuyo busqué algunas imágenes que me inspiraran y acudí a mis recuerdos de tiempos americanos. Trabajé con acuarela, por ser una técnica rápida que permite la fluidez del color y el juego con lo inesperado. Al principio, hice algunos dibujos y un pequeño story board para luego lanzarme directamente con la acuarela a ver a dónde me llevaba. Es una técnica muy fluida, que no admite retoques, donde no se puede borrar y que muestra la huella directa del trazo. A continuación algunas pruebas de imágenes que no funcionaban y repetí:\nLos colores de la izquierda no eran los rosados del atardecer que el texto describe, así que lo volví a pintar para ajustarme más a la atmósfera (derecha)\nLa figura de la izquierda requería mostrar más desesperación: ¡es un momento dramático! La que finalmente se publicó (derecha) es más desgarrada...\nImagen no utilizada finalmente; representa el momento del reencuentro de Juan y Picuyo\nEn este libro hay un trabajo muy importante de diseño que hace la directora artística de Ekaré, Irene Savino. Un buen diseño hace que todos los elementos del libro se junten para que la historia pueda salir. A mí me gusta que las ilustraciones caminen también en esa dirección: la de crear, junto con el texto, buenas historias.\nTexto: Leticia Ruifernández\nPublicado por Ediciones Ekaré en 11:12 0 comentarios\nEtiquetas: Colección Hojas Sueltas, Kurusa, Leticia Ruifernández, Picuyo\nPicuyo y la experiencia del color\nIrene Savino, diseñadora y directora de arte de Ekaré y Picuyo, cuenta cómo coincidieron los elementos para la realización del libro:\nEs usual que al leer una historia le demos forma en nuestra mente a los personajes y espacios del relato. Para un director de arte, esta acción casi inconsciente, puede ser el primer paso hacia la materialización de un futuro libro ilustrado. Cuando leí por primera vez el manuscrito de Picuyo, lo imaginé en acuarelas de colores impactantes. El mar, con intensos tonos de azul diluido y, cruzando el cielo como una llamarada, Picuyo, el pájaro del sol.\nAños atras, en una Feria de Bologna, conocí el trabajo de Leticia Ruifernandez. Inolvidables sus cuadernos de viaje, donde registra con frescas pinceladas de acuarela los pasajes, pueblos y gentes que va encontrando en sus andanzas. Algunos de sus cuadernos los había realizado en los meses que pasó en Latinoamérica.\nAl buscar ilustrador para Picuyo no pensé en nadie mas. Por una parte valoraba la destreza plástica de Leticia y por otra me parecía fundamental que hubiese estado en la costa caribeña, lugar donde trascurre este cuento.\nEn Ekaré pensamos que las mejores ilustraciones surgen cuando el ilustrador apela a experiencias propias y las mezcla con las exigencias de la historia que ilustra. El paso de Leticia por lugares similares a la ambientación de Picuyo iban a servir para brindar veracidad a sus ilustraciones.\nEnviamos el manuscrito a Leticia y nos alegró mucho que le entusiasmara ilustrarlo. A diferencia de la mayoría de los ilustradores Leticia no hace bocetos. Generalmente, en esbozos muy sueltos, los ilustradores apuntan una primera puesta en escena que continuarán desarrollando hasta llegar a las ilustraciones finales. En Picuyo no pasó así. La primera imagen de Leticia para un libro es ya un original. No obstante, si el resultado no termina de convencer, está dispuesta a corregir o repetir lo que haga falta hasta un resultado totalmente satisfactorio. Es una ilustradora que trabaja rápido, cuando entra de lleno en el libro, no para hasta acabarlo.\nA los pocos meses, Leticia nos sorprendió: enviaba las ilustraciones. Allí estaba el mar Caribe en intensos azules,\nJuan y su abuela,\nY, como una llamarada, Picuyo, el pájaro del sol, dejando “en la arena una delicada trilla de diminutas huellas.”\nPublicado por Ediciones Ekaré en 10:31 0 comentarios\nEtiquetas: Colección Hojas Sueltas, Irene Savino, Kurusa, Leticia Ruifernández, Picuyo\nPicuyo: una alegoría de esperanza y equilibrio\n"El cuento comienza el día en que Juan cumple 10 años. En su familia de pescadores, cada vez que un varón llega a esa edad se le regala la tarraya (red de pesca) que perteneció al abuelo, al padre y a cada uno de los hermanos. Dicen que si ese día el joven logra buena pesca, será un buen pescador.\nCon la ilusión que provoca el rito de iniciación, Juan pasa todo el día en la orilla del mar, intentando capturar algo. Cuando finalmente logra atrapar un parguito, un ave del color del sol baja del cielo, se lo arrebata y lo devuelve al agua. Entre la sorpresa, el orgullo tocado y la admiración, el niño persigue al pájaro que lo ha despojado de su primera presa y que, además, se burla de él con su canto: “Picu picuu”. Juan lo atrapa con la tarraya y, al desenredarlo, se da cuenta de que le ha roto un ala. Lo lleva a su casa para que su abuela le ayude a curarlo. Más tarde, cuando los hermanos se enteran de lo sucedido, dicen a Juan: “¿No sabes que es mala suerte tirarle una tarraya a un pájaro? […] ¡Sácalo de aquí!”.\nSin necesidad de esperar más pruebas, los hermanos de Juan le arrebatan al pájaro color incendio, lo meten en un saco y, al amanecer, mar adentro, dejan que se hunda, con la esperanza de sumergir la mala suerte. Al cuarto día, Juan decide internarse en el desierto marítimo para buscar al pájaro que le devolverá los colores al sol. Pasa al lado de barcos varados, camina kilómetros de arena y, al anochecer, cuando ya no se ve nada, tropieza con un saco… ¿Lo habrá conseguido?"\nPaulina Ugarte en El Economista.\n"Picuyo habla de la fe, de la amistad, de la responsabilidad de cuidar al animal que te pertenece, que se convierte en compañero y amigo. De entender cuándo se debe actuar, aún en contra de lo que todos creen, por un bien común. Es una alegoría a la esperanza.\nNarrado con soltura, los personajes hacen gala de un lenguaje coloquial que resuena en el oído y deja la sabrosura llana del hombre de mar –incluyendo algunas palabras altisonantes que sustentan la veracidad de los personajes-, la del candor de los 10 años y de la complicidad de una abuela sabia y consentidora, que estimula la valentía de su pequeño nieto. Las acuarelas de las ilustraciones captan el dinamismo y la calidez de la historia; sugieren atmósferas melancólicas, dinámicas o alegres según el momento que acompañan, recreándolos con sutileza. Picuyo es una lectura para niños que ya pueden leer por su cuenta con fluidez o para adultos que quieren compartir una historia con sus niños. Un libro que sin duda abrirá espacios para conversar y propiciar acercamientos afectivos gracias a la lectura."\nLinsabel Noguera en Qué Leer.\nPublicado por Ediciones Ekaré en 14:43 0 comentarios\nEtiquetas: Colección Hojas Sueltas, Kurusa, Leticia Ruifernández, Linsabel Noguera, Paulina Ugarte, Picuyo\nLa lectura de Babel\nBabel Libros, fundada 2001, es una empresa dedicada a la producción, difusión y comercialización del libro infantil en Colombia. Distribuye los principales fondos infantiles de Venezuela, Argentina, México y España. En 2001, abre también una librería especializada en literatura infantil y juvenil, en 2005 crea su propio fondo editorial y en julio del 2009 abre una biblioteca de préstamo gratuito. María Osorio, partícipe de este proyecto desde sus inicios, ofrece respuesta al tema de la vigencia del libro en la actualidad.\nMaría Osorio en la librería\nImpronta: Para usted, ¿qué significa ser un buen librero en este momento?\nMaría Osorio: Un buen librero es un buen lector, capaz de acompañar a una persona que entra a una librería y de atender sus intereses para poder ofrecerle un libro. Lo que ha cambiado es la librería como un espacio de cultura; se ha convertido en un depósito de libros. Ha cambiado la forma de comercializar el libro y la forma como se relaciona la gente con él: la idea es que la librería sea un espacio donde se ofrece diversidad, alternativas y posibilidades de encuentro. El librero es una persona enamorada de los libros, que cuida a sus clientes y que al recibir un libro que sabe que a un cliente le interesa lo llama y le dice: “Mire, llegó esta obra perfecta para usted”. Eso se hace cada vez menos, pues ahora uno pide los libros por Internet. Pero el librero sigue siendo necesario. Incluso cuando las cosas cambien, cuando las ventas se hagan digitalmente, la gente seguirá recibiendo recomendaciones: el soporte cambia, pero el contenido no cambia, o por lo menos por ahora no.\nI: ¿Cuál es la apuesta cultural del Babel?\nM: Babel es una librería especializada en niños y jóvenes que están empezando a encontrarse con el libro. Pensamos que los libros seguirán siendo fundamentales; ese espacio de encuentro de lectura por fuera (de lectura civil) es nuestra propuesta. Nosotros no vendemos textos escolares, libros comerciales, pegantinas... Nosotros seleccionamos y filtramos lo mejor de la producción que hay y lo ofrecemos al público.\nI: Crear ofertas culturales más ricas para los lectores es en parte una función de las librerías independientes, ¿qué retos encuentra en esa función el librero independiente?\nM: Los libreros independientes compiten con las cadenas por el servicio que prestan, que es una curaduría, por cuanto escogen, eligen y ponen en estantería los libros de una manera que no es necesariamente la comercial. Aquí los libros no están organizado alfabéticamente, sino de acuerdo a temáticas y posibilidades de encuentro.\nPresentación de Ivar Da Coll con la presencia de María Teresa Andruetto, Helena Iriarte, Gloria Cecillia Díaz, Jairo Buitrago, Francisco Montana y Silvia Castrillón\nI: ¿Qué piensa usted ante la afirmación sobre la desaparición futura del librero?\nM: Yo supongo que todo se va a transformar. Creo que los cambios de formato todavía no implican un cambio de sentido. La gente puede publicar directamente, pero una cosa es que lo compren, otra que lo lean y otra que tenga algún sentido en la historia de la literatura. Cuando la gente piensa en editores de trayectoria, confía en los libreros de dicha editorial. Así sucede también con el librero. Yo creo que la máquina aún no puede suplir esa mano humana.\nI: ¿Bajo qué criterios se mueven la librería y la editorial?\nM: La calidad de lo que Babel pone en oferta y el servicio. Nuestra idea es trabajar con calidad. Cuando hacemos un producto editorial, tratamos de hacerlo bien, no solamente en el diseño o la calidad de la ilustración, sino también en el contenido. Buscamos que nuestra oferta sea necesaria. Publicar masivamente o para ganar plata no es lo básico, si queremos sobrevivir económicamente y ser una librería de cadena o comercial, debemos preocuparnos por consolidar nuestra personalidad y calidad.\nEntrevista publicada, con mayor extensión, en 2012 por Impronta 9, p. 3-4. Bogotá: Editorial Pontificia Universidad Javeriana.\nPublicado por Ediciones Ekaré en 7:22 0 comentarios\nEtiquetas: Babel libros, María Osorio\nDe "La composición" de Antonio Skármeta a "Pequeña...


Alerta OMS sobre elevados índices de mortalidad materna - Antes de Eva\nInicio > Nuestro cuerpo > Alerta OMS sobre elevados índices de mortalidad materna\nby Darina Silverstone - 29 diciembre, 2015 27 diciembre, 2015\nLa OMS se propuso mejorar la salud materna desde el 2000, pero según el alto número de muertes no se han empleado medidas suficientes; entre las principales causas de muerte materna se encuentra la hipertensión gestacional y las infecciones.\nCada día en el mundo mueren 830 mujeres por causas prevenibles relacionadas con el embarazo y el parto; 99 % de estas muertes ocurren en países en vías de desarrollo. La Organización Mundial de la Salud advirtió que factores de riesgo como el embarazo adolescente y la falta de seguimiento de la gestación son algunos de los principales problemas.\nEs importante recordar que la OMS anotó la mejora de la salud materna como uno de los Objetivos de Desarrollo del Milenio adoptados por la comunidad Internacional en 2000, pero el alto número de muerte sigue reflejando las diferencias entre ricos y pobres, así como las disparidades de atención en un mismo país entre la población rural y urbana.\nEn México se han tomado algunas medidas para incidir en el número de muertes maternas y se ha buscado incorporar a las parteras tradicionales al esquema nacional de salud, con la finalidad de buscar mejorar la atención en zonas rurales, además de darle un fuerte impulso a la educación y formación de las mujeres antes, durante y después de su parto.\nPara 2010, cinco entidades federativas concentraban el mayor porcentaje de muertes maternas en el país: Oaxaca, Guerrero, Chihuahua, Yucatán y Chiapas.