Manuel Olveira selecciona 12 obras icónicas de la Colección MUSAC. Creación. dic 2018 | ARTEINFORMADO\nManuel Olveira selecciona 12 obras icónicas de la Colección MUSAC\nLa Colección MUSAC no se muestra permanentemente en las salas del museo, sino que con cierta periodicidad se celebran exposiciones de la colección, enmarcadas dentro de una propuesta temporal y articuladas en torno a un determinado proyecto curatorial. Por otra parte, se realizan muestras de la colección fuera de los muros de MUSAC -también dentro de un contexto temporal y curatorial-, en lo que se denomina el programa MUSAC OFF.\nLos parámetros conceptuales y cronológicos, así como la decisión de las piezas que pasan a integrar la colección, los establece el Comité de Adquisiciones de MUSAC. La adquisición de los fondos de la Colección del MUSAC se produce a través de tres vías diferentes: la compra de obra, bien directamente al artista o bien a través de su galería; la donación de obra al museo por parte del artista; o la producción por parte de MUSAC de nueva obra para una exposición, y que puede adquirir para la Colección posteriormente.\nTania Bruguera Desengaño- explicación visual, 2010 Performance ©Tania Bruguera. Colección MUSAC\nLa Colección MUSAC empieza a ser constituida en el año 2003 y actualmente consta de 1.033 obras de 473 artistas nacionales e internacionales. Además, en 2017 se formalizó el depósito en el museo de la Colección de Arte Contemporáneo de la Junta de Castilla y León, que consta de 291 obras de 128 artistas de la Comunidad, y ese mismo año se constituyó el Centro de Documentación, constituido por 730 publicaciones especiales, libros de artistas y varios archivos documental.\nInicialmente la mayoría de las obras de la Colección MUSAC fueron posteriores a 1989, año de la caída del muro de Berlín y de la reestructuración de Europa; pero desde 2013 el marco temporal se amplía a los años 60, porque es en ese periodo cuando tuvieron lugar una serie cambios políticos, sociales, culturales y tecnológicos que suponen una fractura y configuran el escenario global de nuestros días: los procesos de descolonización, las revueltas del 68, la crisis económica, la expansión de los medios de comunicación masivos y de la cultura popular, la emergencia de nuevos países claves en el acontecer actual, la coexistencia multicultural o, entre otros, las reivindicaciones de clase y género. Es por ello que la Colección MUSAC se amplía a esa década y se extiende hasta nuestros días, con el objetivo de dar cuenta de la actualidad de las diferentes prácticas artísticas articulando una especial e interesante relación entre lo local y lo global.\n1.- Tania Bruguera (La Habana, Cuba, 1968), Desengaño- explicación visual, 2010\nDesengaño-explicación visual interpela al espectador acerca de la relación que existe entre la figura del héroe y su utilidad. El héroe histórico es sacado de su contexto militante para convertirse en una figura meramente de vigilancia. Es presentado, en su transfiguración popular, como una máscara utilizada para implementar ciertos ideales, como un momento de decadencia de la acción. El encuentro casual, casi accidental, del público con los guardias de sala provee un distanciamiento entre la efectividad de la figura del héroe y su localización en la cotidianeidad.\n2.- Leonilson (Fortaleza, Ceará, Brasil, 1957 - São Paulo, Brasil, 1993), Sua Montanha Interior Protetora, 1989\nLa obra de Leonilson puede resultar desconcertante e incluso perturbadora para el espectador, pero nunca deja de tener una cierta dulzura, mezclada con dolor, tristeza y distanciamiento. El trabajo de este artista expresa, sin límites, su autobiografía. José Leonilson Bezerra Dias murió de sida a los 36 años, en 1993. No fue testigo por tanto del reconocimiento póstumo que alcanzó su obra, con presencia en las colecciones de los más importantes museos internacionales como la Tate, el Lacma o el MoMA, formando parte de un movimiento de internacionalización del arte brasileño que fue tomando fuerza a finales de los años noventa. Leonilson fue la gran figura de la Generación del 80 en Brasil.\nSua montanha interior protetora [Su montaña interior protectora] es una de las manifestaciones más evidentes de esta simbología personal, realizada en un año importante, que antecedía al cambio de década y que anuncia varios temas que se irán desarrollando en su obra, especialmente el de la afirmación de la subjetividad en la esfera pública del arte. En esta pequeña acuarela, expuesta en la Bienal de Estambul de 1997 y en la muestra Ars 01 de Helsinki, se observa una figura masculina en el centro de la composición, una representación recurrente del propio artista, acoge los brazos abiertos en el interior de una montaña. En torno al niño, dieciocho ojos se lanzan en su dirección como vigilantes, una lluvia de miradas representadas por pequeñas líneas, que también puede ser interpretada como un halo protector creado por o para el personaje. Contra las miradas curiosas, un panóptico con el artista en su centro, la montaña interior protege y los brazos abiertos separan. En este dibujo, el artista hace referencia al conflicto entre la figura privada y su relación con las otras personas, de los sentimientos particulares en situaciones públicas, del lugar del sujeto en la obra de arte.\n3.- Pierre Huyghe (París, Francia, 1962), L'Éxpédition Scintillante Acte 2, 2002\nHuyghe es uno de los artistas que han marcado con más fuerza las prácticas creativas en la última década desde el continente europeo. El trabajo de este artista francés explora puntos comunes entre diferentes realidades. Artista multidisciplinar, Huyghe utiliza películas, vídeos, escultura, animación digital, arquitectura, diversas publicaciones, así como el dibujo o el sonido, para la elaboración de su obra. A partir de estructuras narrativas familiares para el espectador, Huyghe investiga sobre la construcción de identidades colectivas e individuales en relación con las diferentes formas de producción cultural.\nPara hablar de L'Éxpédition Scintillante Acte 2 [La expedición centelleante Acto 2], presentada en el MUSAC en la exposición individual "A Time Score [Una partitura de tiempo]" en 2007 , debemos remitirnos a otra importante exposición del artista, a otro de sus viajes infinitos: "L´Éxpédition Scintillante: Un Musical", que tuvo lugar en la Kunsthaus de Bregenz (Austria), y que fue concebida como un musical de tres actos. La propia disposición espacial marcada por la verticalidad del edificio -cada uno de los actos era representado en cada uno de los tres pisos asignados a la muestra- hacían referencia a la representación musical, y en definitiva temporal, que encontramos en una partitura, rompiendo totalmente con la linealidad y dando la bienvenida a la simultaneidad temporal. Este musical-exposición remitía al espectador a una "expedición polar". En el segundo piso -o segundo acto/movimiento- se encontraba esta enigmática caja de cuyo interior irradiaba una luz fría y una música, la primera de las Gymnopédies de Satie (1988), orquestada por Claude Debussy, que tenía la clara intención de ser un concierto para pingüinos.\n4.- Ana Mendieta (La Habana, Cuba, 1948 - Nueva York, Estados Unidos, 1985), Untitled (Rape Scene), 1973-2001\nA través de los setenta y los primeros ochenta Ana Mendieta creó un cuerpo misterioso y absorbente de arte performativo definido por su cuerpo y un eterno encuentro con la naturaleza. Asociada con el arte feminista y con la performance, Mendieta evolucionó, en su corta carrera de trece años, su propia práctica híbrida que fusionaba aspectos del body art y del land art. Esta serie fue ejecutada en la Universidad de Iowa, donde Mendieta era estudiante de posgrado y donde participaba activamente en el Intermedia Program and Center for New Performing Arts de esa universidad.\nEn la primavera de 1973 Mendieta comenzó una serie de trabajos que hacían referencia a la violencia, en los que usaba sangre y partes de animales que obtenía en carnicerías para construir retablos esculturales que los paseantes desprevenidos se encontraban en aceras urbanas, en una granja abandonada o en su apartamento. Untitled (Rape Scene) [Sin título (Escena de violación)], que la artista también describía como "retablo de una violación" fue inspirado por la brutal violación y asesinato de una estudiante en el campus de la Universidad de Iowa. Para esta acción Mendieta invitó a los participantes del taller Intermedia a visitar su apartamento a una hora prefijada. Cuando los visitantes llegaron se encontraron la puerta del apartamento abierta y la artista posando en silencio, con las manos atadas, manchado de sangre su cuerpo medio desnudo, inclinándose sobre una mesa en medio de un charco de sangre.\n5.- Julie Mehretu (Addis Abeba, Etiopía, 1970), Zero Canyon (A Dissimulation), 2006\nEn este cuadro, que es la primera pintura vertical que realiza Mehretu y que fue presentada por primera vez en su exposición "Black City" en el MUSAC, existen las claves de tantas otras pinturas a nivel técnico a través de las capas, tanto técnicas como conceptuales, con los que la artista trabaja. Así el dibujo en la obra de esta artista adquiere una relevancia y un protagonismo en la "construcción" de sus obras, abstractas tan sólo en apariencia, con pocos precedentes en la historia más reciente de la pintura. Si se hablara de una edificación, el dibujo sería uno de los "muros maestros" que sustentan el trabajo de Julie Mehretu: una herramienta que pudiera tener vida propia -así fue en algún momento de su carrera- pero que en su caso delimita, sustenta y sobre todo, cimenta el posterior despliegue de la obra definitiva. Con él investiga y racionaliza la pintura. La composición y el tratamiento de este dibujo bebe de las más diversas fuentes entre las que cabe resaltar los cómics –especialmente el manga japonés–, la caligrafía y el paisajismo chino, los libros iluminados etíopes, el grafitti y el grabado del Barroco. Pero de entre todas estas hay una que cobra un especial protagonismo: el dibujo arquitectónico.\nEn segundo lugar vemos que son importantes las formas arquitectónicas, sobre las que se asienta. Así, la arquitectura emerge en los lienzos de la artista a modo de planos de edificios públicos, cuadrículas urbanísticas de ciudades, y en especial aquellos edificios que se muestran más íntimamente ligados a la política y a las tecnologías de poder.\nPor último, su implicación en toda pintura con el discurso que hay detrás de cada pieza y su fuerte resistencia: "La arquitectura representa las premisas del poder, y hay una negociación constante entre los dos. De muchas maneras, todos estos son diferentes elementos de quien soy yo. De este modo pienso en ellos como pinturas de reivindicación".\n6.- Shirin Neshat (Qazvin, Irán, 1957), The Last Word, 2003\nThe Last Word (La última palabra) refleja no sólo la propia experiencia de Neshat, sino particularmente la de la escritora iraní Shahrnush Parsipur, que, aclamada por su novela Mujeres sin hombres, fue encarcelada tanto bajo el régimen del Shah como por el fundamentalismo de la República Islámica de Irán, y posteriormente exiliada a EE.UU., desde donde continúa ejerciendo su labor literaria.\nLa película muestra a una mujer atravesando un oscuro pasillo, a través del cual se le van presentando diversos acontecimientos que, de forma metafórica, aparecen como distintos niveles de conocimiento. Estos niveles, a los que se enfrenta de manera silenciosa, delimitan de forma clara la situación de represión en el mundo islámico. Los distintos estados vitales que atraviesa la protagonista van enriqueciendo progresivamente su bagaje cultural, el cual necesita ser exteriorizado de forma creativa. Una necesidad que entra en colisión de manera paradójica con las restricciones de la sociedad en la que se encuentra. El final del trayecto se materializa en forma de un jurado masculino que, como si de un proceso kafkiano se tratara, denuncia inquisitivamente a una acusada que se muestra indefensa ante unos argumentos que se nos presentan como incompresibles. El único discurso exculpatorio que le es posible elaborar viene determinado por su propia palabra, la palabra "última", a la que hace referencia el título, que finalmente, y desde una perspectiva remota pero esperanzadora, consigue articular por derecho propio. Una palabra que, coartada desde el comienzo de la obra, finalmente logra imponerse en forma de un poema recitado por la protagonista, tanto en su propia voz como en las grafías que llenan la pantalla.\n7.- Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, España, 1937), La celosía, 1972\nEn los conocidos Encuentros de Pamplona de 1972 Valcárcel Medina presentó la película La celosía, adaptación al cine de la novela homónima La jalouise publicada por Alain Robbe-Grillet en 1957. El Festival de Cine Documental de Navarra 43 años después recuperó la obra del artista dentro de la sección Heterodocsias dedicada al cine menos difundido, digitalizando el master original, y de ahí deviene esta obra que para ser exhibida va acompañada de uno de los carteles originales que sirvieron para presentar la obra en 1972. La película muestra en negro sobre fondo blanco fragmentos de los textos de la novela, algunos en francés y otros en castellano, algunos superpuestos en voz en off en los 2 idiomas. Los textos son descripciones minuciosas y objetivas de lo que ve el marido oculto tras una celosía: su mujer y, sobre todo, el paisaje. Robbe-Grillet, con exactitud geométrica mide las líneas y los ángulos de luz, las variaciones del reflejo del sol en la pared, las estrías longitudinales de la balaustrada, los ángulos de sombra, la disposición de las líneas de la plantación de plataneros, etc. La celosía, por ello, en su contemplación escópica es un ejemplo de lo que los sociólogos denominan reificación. El protagonista es un ser pasivo, un observador que vigila celoso a su mujer. Permanece oculto para el lector, pero sabemos que está ahí, sin rostro, sin manifestar sentimientos, sin ningún tipo de introspección, centrado en la circunspecta descripción factual. La transcripción de esta novela a la pantalla es, según palabras de Valcárcel Medina, "todo lo que tenía que decir sobre cine". Esta obra se relaciona con otras del artista murciano que se centran en descripciones de movimientos, espacios y objetos urbanos: relojes (que documenta con fotos diarias relojes calendarios de Madrid), motores (registro en cinta magnetofónica del sonido del motor en un desplazamiento entre Madrid y El Escorial), o 12 ejercicios de mediación de la ciudad de Córdoba concebidos como ejercicios de medición destinadas a describir (en ese sentido son cuentas) y a la relatar (son también, así, cuentos).\n8.- Esther Ferrer (San Sebastián, España, 1937), Autorretrato en el Tiempo. De la serie El libro de las cabezas, 1981-2009\nCompuesta por doce composiciones fotográficas, cada una con dos mitades del rostro de la artista unidas por el centro, concebida como un work in progress, se desarrolla con imágenes que abarcan un espacio temporal de cinco años en los que la artista ha ido fotografiando su rostro, de manera que los lados derecho e izquierdo son combinados cada uno correspondiendo a un momento distinto. La imagen de cada fotografía ocurre en un tiempo concreto, pero también en un espacio concreto. Uniendo el antes y el después nos muestra el deterioro que provoca la vida, cómo el tiempo nos transforma, cómo la persona, aun siendo la misma y conservando determinados rasgos, cambia, se modifica, permaneciendo solo la identidad inalterada: cómo envejecemos de manera visible.\n9.- Néstor Sanmiguel (Zaragoza, España, 1949), Las emociones barrocas, 1997-2005\nRecopilación documental realizada a lo largo de casi diez años, esta monumental serie se conforma como una suerte de libro de viajes, de contenedor del tiempo transcurrido, iniciado con lo que el autor ha denominado una "recolección de formas", cerradas y selladas, del periodo de trabajo anterior a 1997. En la obra se superponen texto, imagen y color en los distintos episodios que conforman este particular diario de procesos del autor, presentados mediante un montaje azaroso en cada uno de los espacios expositivos en los que se muestra. Es éste un sistema íntimamente relacionado con el proceso creativo del autor, un recurso repetido que se añade a la ya de por sí compleja metodología de trabajo: la sistemática superposición de veladuras, no estrictamente pictóricas, a través de métodos de ejecución contrapuestos. Rompiendo con cualquier linealidad narrativa, Sanmiguel deconstruye los elementos formales de la obra para generar un sistema combinatorio infinito que genera lecturas capaces de articular distintas tramas, tiempos e incluso intrigas contradictorias.\n10.- Dora García (Valladolid, España, 1965), 100 obras de arte imposibles, 2001\n100 Obras de arte imposibles se presenta como una serie de textos en vinilo colocados sobre el muro expositivo. Una instalación que indaga sobre la concepción misma del objeto artístico y su materialización en el terreno de la exposición. Presencia y ausencia, realidad y ficción, se funden en una pieza conceptualmente compleja que invita a reflexionar en torno a la forma en que se produce la comunicación entre autor y público en la creación artística. El improbable encuentro entre la imposibilidad creativa a la que hace referencia el título y su representación material concreta en el marco expositivo tradicional en este caso en forma de texto escrito, apela a concepciones habituales en el trabajo de Dora García: el desdoblamiento Espacio Temporal de la representación, la multiplicidad interpretativa que de ésta se deriva, o el aspecto efímero e inestable de la propia obra de arte, que se presenta en los límites de una narración no siempre compartida con el espectador. La documentación de una obra concebida a partir de su propia imposibilidad se traduce, en la obra de esta artista, en un intento por fijar lo efímero, de registrar la volubilidad de lo instantáneo, de atrapar un tiempo fugaz. Un intento que se halla legitimado en un proceso narrativo que permite la percepción de lo intangible.\n11.- Alberto García-Alix (León, España, 1956), La princesita, 1988\nAlberto García-Alix lleva en compañía de la fotografía casi cuatro décadas, pasión reconocida que comparte junto a las motos, el baile -especialmente el tango argentino- los amigos y los libros. Desde la fotografía viene fijando el mundo que le rodea mediante ejercicios de desnudez que nos acercan al interior de una vida heterogénea. Un territorio marcado por los lugares transitados y los encuentros. Un camino contado en imágenes desde la subjetividad a las claves de su propio narrador que ha desarrollado una trayectoria que lo sitúa como uno de los grandes nombresde la fotografía española\nLa princesita es un retrato que guarda sinergias y similitudes compositivas con todas sus otras fotografías de personas. El uso del formato medio, el trabajo en blanco y negro o el encuadre son afines. No se trata de ninguna imagen alegórica, sino del contexto del artista, en este caso su intimidad. La princesita es el retrato de su compañera en aquel entonces, el entorno afectivo más próximo, que se presenta a la cámara inclemente y frontal. Ambas obras se incluyen así en un periodo decisivo en la trayectoria de García Alix, por representar el comienzo de la madurez artística y sentar las bases de su trabajo en la actualidad.\n12.- Pipilotti Rist (Grabs, Suiza, 1962), Homo Sapiens Sapiens (5 alas), 2005\nCon el título Homo Sapiens sapiens, Pipilotti Rist presentó en la 51 edición de la Bienal de Venecia una espectacular vídeo-instalación que se proyectaba sobre los techos abovedados de la iglesia barroca situada en el Gran Canal veneciano de San Stae. Para su contemplación y disfrute, los espectadores debían recostarse sobre colchones estratégicamente dispuestos en el suelo y unidos entre sí simulando las hojas de una vid. La proyección, de un carácter intensamente onírico, era una puerta al paraíso perdido: escenarios naturales, colores psicodélicos, ninfas desnudas, imágenes que se construyen y destruyen de forma caleidoscópica se desplegaban en uno de los trabajos más interesantes de la artista suiza en cuanto a experimentación espacial se refiere.\nCon motivo de su exposición en MUSAC a comienzos de 2006 "Pröblemäs büenös. 4 obras de Pipilotti Rist y amigäs", la creadora presentó una nueva versión de la pieza a la que renombró Homo Sapiens sapiens 5 alas, haciendo referencia a las 5 pantallas colgantes sobre las que se fraguaba el particular y subconsciente Jardín del Eden de Rist, un universo rico y complejo donde la saturación de colores como los rojos y azules eléctricos, y su constante obsesión por el cuerpo femenino -Gry Bay y Ewelina Guzik encarnan a las nuevas Evas- se revuelven insaciablemente.\nDe nuevo la música aparece ocupando un lugar destacado para esta reina de las narraciones visuales y que en el pasado había formado parte del grupo de rock femenino Les Reines Prochaines. Desde entonces no ha dejado de componer, siendo la propia artista la responsable, en colaboración con Anders Guggisberg, de las hipnotizantes bandas sonoras que acompañan su producción visual.\nManuel Olveira, director del MUSAC. Para ARTEINFORMADO\n12 obras icónicas de la Colección MUSAC en detalle\nDesengaño- explicación visual (2010)\nEn ella la reconocida artista y activista cubana interpela al espectador acerca de la relación que existe entre la figura del héroe y su utilidad. El héroe histórico es sacado de su contexto militante para convertirse en una figura meramente de vigilancia\nSua Montanha Interior Protetora (1989)\nLa obra de Leonilson puede resultar desconcertante e incluso perturbadora para el espectador, pero nunca deja de tener una cierta dulzura, mezclada con dolor, tristeza y distanciamiento. El trabajo de este artista expresa, sin límites, su autobiografía.\nL’Éxpédition Scintillante Acte 2 (2002)\nArtista multidisciplinar, Huyghe utiliza películas, vídeos, escultura, animación digital, arquitectura, diversas publicaciones, así como el dibujo o el sonido, para la elaboración de su obra, que explora puntos comunes entre diferentes realidades.\nEsta obra, que la artista también describía como “retablo de una violación”, fue inspirada por la brutal violación y asesinato de una estudiante en el campus de la Universidad de Iowa.\nZero Canyon (A Dissimulation) (2006)\nEl dibujo en la obra de esta artista adquiere una relevancia y un protagonismo en la “construcción” de sus obras, abstractas tan sólo en apariencia, con pocos precedentes en la historia más reciente de la pintura.\nRefleja no sólo la propia experiencia de Neshat, sino particularmente la de la escritora Shahrnush Parsipur, que, aclamada por su novela Mujeres sin hombres, fue encarcelada por el régimen del Shah y el fundamentalismo de la República Islámica de Irán.\nLa transcripción de esta novela a la pantalla es, según Valcárcel Medina, “todo lo que tenía que decir sobre cine”. Esta obra de relaciona con otras del artista murciano que se centran en descripciones de movimientos, espacios y objetos urbanos.\nAutorretrato en el Tiempo. De la serie El libro de las cabezas (1981)\nUniendo el antes y el después nos muestra el deterioro que provoca la vida, cómo el tiempo nos transforma, cómo la persona, aun siendo la misma y conservando determinados rasgos, cambia, se modifica, permaneciendo solo la identidad inalterada.\nLas emociones barrocas (1997)\nRompiendo con cualquier linealidad narrativa, Sanmiguel deconstruye los elementos formales de la obra para generar un sistema combinatorio infinito que genera lecturas capaces de articular distintas tramas, tiempos e incluso intrigas contradictorias.\n100 obras de arte imposibles (2001)\nIndaga sobre la concepción misma del objeto artístico y su materialización en el terreno expositivo. Conceptualmente compleja que invita a reflexionar en torno a la forma en que se produce la comunicación entre autor y público en la creación artística.\nLa princesita (1988)\nNo se trata de ninguna imagen alegórica, sino del contexto del artista, en este caso su intimidad. La princesita es el retrato de su compañera en aquel entonces, el entorno afectivo más próximo, que se presenta a la cámara inclemente y frontal.\nHomo Sapiens Sapiens (5 alas) (2005)\nEsta nueva versión fragua el particular y subconsciente Jardín del Eden de Rist, un universo rico y complejo donde la saturación de colores como los rojos y azules eléctricos, y su constante obsesión por el cuerpo femenino se revuelven insaciablemente.\nArte conceptual Arte contemporáneo Arte de Acción Arte feminista Cine Fotografía Memoria Pintura Sensorial Videoinstalación Violencia\nEl Musac incrementará su presupuesto y comprará obra nueva por primera vez en dos años\nDel total de 22,4 M. de Euros con que contará en el año 2014 la Fundación Siglo para las Artes y el Turismo de Castilla y León, la principal partida ...\n23 dic de 2014\nManuel Olveira: hemos trabajado por dar estabilidad y normalidad al MUSAC\n"Este museo tiene un perfil internacional innegable que ha seguido manteniendo, pero el tema central del proyecto con el que me presenté al concurso consideraba que el contacto con el ...\nManuel Olveira: ''No podemos permitir la destrucción del sistema público de cultura''\n''Hemos planteado toda una serie de exposiciones cuyo valor principal es lograr el equilibrio entre lo local y lo internacional, además de tratar temas candentes de la agenda del arte'' ...


Nueva herramienta: Admiral Markets lanza las wallets - Admirals\nNueva herramienta: Admiral Markets lanza las wallets\nEnero 16, 2020 16:56\nDesde Admiral Markets, nos complace anunciarle que hemos lanzado una nueva herramienta en el Despacho de trader, ¡las wallets!\nLas wallets de Admiral Markets son una cuenta central que puede vincular las cuentas de trading, e-wallets, tarjetas de crédito y mucho más.\nLa implementación de esta función en el Despacho de Trader implica que puede hacer depósitos directamente en su billetera, en lugar de tener que financiar sus cuentas de trading individuales. También significa que los fondos depositados están protegidos de cualquier posición abierta que actualmente tenga en la cuenta trading.\nA continuación, puede ver algunas de las ventajas de esta nueva herramienta:\nLe permite la posibilidad de mantener simultáneamente fondos en diferentes monedas.\nLe permite la posibilidad de mantener sus fondos en su divisa preferida a través del cambio de divisa\nLe permite retirar sus fondos a través de los sistemas disponibles\nLe permite transferir sus fondos desde su wallet a sus diferentes cuentas de trading\nLe permite la posibilidad de transferir sus fondos entre las diferentes compañías operativas de Admiral Markets Group\n¡Visite el Despacho de Trader para verlas!\nTenga en cuenta que los métodos de depósito y retiro existentes permanecerán disponibles.


On the road: En una noche muy queista\nEn una noche muy queista\nQue tengo un embole padre. Que necesito mudarme urgente por que me harte del backpacker. Que le mande un mensaje al gringo por que queria un poco de emocion. Que si esta bien, que si esta mal, que no me importa. Que si tuviera amigos seria copado, pero que los amigos aca estan en otra. O que la que estoy en otra soy yo.\nQue no se si ir a baniarme, fumar o gritarle a alguien que me venga a socorrer por que estoy a-bu-rri-da hermano!\nQue extranio a la Pitufa. Que me pinte las unias de rojo y que no puedo entender como estuve tanto tiempo sin pintarme las unias. Que siento que me estoy curando, pero que toda cura tiene su retroceso.\nQue se me acabaron los Phillips Morris vieja! Que no se que mierda me pasa con el color rosa y que me arrebato un sentimentalismo portenio.\nQue tendria que llamar a mis nuevos amigos, pero sentarme a una mesa y hablar boludeces me embola. Pero que tengo que salir mas.\nQue no tengo suenio, pero tampoco estoy despierta. Que si, que no hay poronga que me venga bien. No...no hay.\nQue me gusta un libanes pero me da miedo. Que por que siempre me gustan los raros. Que esto no es una queja. Que me da miedo encerrarme en mi misma. Que no se.\nQue tendria que pensar menos pero no puedo. Que por que tengo que ser de otra manera y que no tengo la mas puta idea de como se vive sin pensar.\nQue no paro de preguntarme todos los dias si NZ sera como hoy. Que mi vaso termico azul es una de las mas grandes cosas que Japon hizo por mi. Y que todas las japonesas se llaman Yoko.\nQue este momento tambien pasa y que ya vendran mejores.\nQue como extranio fumar en el interior de las casas. Que como extranio jugar a la canasta con mi vieja mientras Filipetti prepara un Fernet. Que tengo un Fernet en la heladera de mi room. Y que tambien extranio la enie.\nQue amo a mi gata y a mi hermana.\nQue hoy me pregunte en un ascensor newzealander si mejor no me vuelvo.\nQue la tenacidad caracteriza al signo de tauro y que ahora fumo cigarrilos mentolados.\nQue ya no quiero usar corpinio. Que necesito un hogar. Y que quiero que llegue el finde para no saber que hacer.\nQue hasta donde me llevara mi encierro y que si las personas que ayer me conocieron, podrian reconocerme hoy.\nQue sonie con un hombre de pelo largo y ojos azules que me miraba mientras me baniaba.\nQue no aguanto mas el embole que tengo.\nQue me agarran mas ganas de fumar.\nQue muy lejos esta la Alejandra que conoci.\nQue este pais me gusta.\nQue este pais que onda.\nQue este pais no se.\nQue la verdad, cada dia entiendo menos.\nPosted by Jorio at 1:02 AM\nMaría Victoria March 27, 2009 at 10:27 AM\nQue no paro de preguntarme todos los dias si NZ sera como hoy\nQue mi vaso termico azul es una de las mas grandes cosas que Japon hizo por mi.\ndos frases que cachan a la perfeccion tu nueva forma de relacionarte con el mundo, no te parece?\nes que ahi reside la magia; en lo que logro producir. y como esas palabras exactas o no, logran ser reflejo o no.\npor eso si digo publicidad en vez de propaganda,o relampago en vez de trueno, por mas que sean cosas distintas, si le puse garra, la frase funciona igual o mejor, porque me encuentra desesperada por decir algo, manoteando como monito de zoologico tras las rejas del idioma.\ncreo que nadie que me interese puede ser invulnerable frente a semejante ternura.\nEntonces, baje del 132 con todo el agobio encima. ...


La Guía Definitiva Del Drone DJI Phantom 4 \nEl dron DJI Phantom 4 es uno de los más famosos del momento, debido a su novedad, y a todas las características que incluye. Cada modelo de DJI Phantom ha sido mucho más fácil de volar y hacer fotografías aéreas que el anterior, y el modelo DJI Phantom 4 sigue con esta tendencia.\nSon modelos intuitivos que incluyen muchas novedades en cada actualización, y que se adaptan a las necesidades del mercado y de los consumidores. Cada nuevo DJI Phantom es más fácil de volar y a la vez más difícil de estrellar. De este modelo concreto destaca el modo de vuelo inteligente.\nEste dron professional presenta nuevos múltiples modos de vuelo, que podrás utilizar según tus necesidades. Puedes elegir volar de manera sencilla o con navegación inteligente, velocidad o movimientos cinematográficos, entre otros.\nEntre sus modelos de vuelo encontramos la opción deporte (que aumenta la velocidad máxima y el ascenso y descenso), la opción TapFly (el dron sigue la dirección que le indiques), la opción Active Track (siguiendo a un objeto), el velo cinematográfico y el inteligente (esquivando objetos).\nEl nuevo modelo DJI Phantom 4 está construido con materiales revolucionarios y refinadas aerodinámicas. Cuenta con un núcleo de magnesio que aumenta la dureza y la rigidez del dron, sin comprometer su fuerza o peso.\nJunto a la batería, el núcleo de magnesio eleva el centro de gravedad acercándolo al nivel de las hélices, aumentando así su agilidad y sensibilidad. Todo ello dentro de un armazón elegante y aerodinámicamente eficiente.\nEste armazón no solo destaca por su diseño, también lo hace por su durabilidad, ya que los brazos son mucho más resistentes que en el modelo anterior. La durabilidad y la protección es algo en lo que los productores de drones en general se están centrando, con el fin de dar más valor a sus dispositivos.\nEs una estrategia de ventas muy acertada, ya que muchos de los consumidores temen desembolsar una alta cifra por un dron que a la prime caída puede sufrir roturas o problemas. Prefieren optar por modelos robustos que no pierden el control ni sufren problemas de humedad.\nEn cuanto a la seguridad, el DJI Phantom cuenta con pestillos en el extremo de cada brazo para mantener la presión y servir de apoyo.También han incluido parrillas para las rejillas de ventilación en la parte inferior de los brazos.\nY no hay que pasar por alto los magnetómetros duales para aumentar la protección del dron, junto a la refrigeración mejorada que permite entrar en reposo fácilmente.\nOtra de las características fundamentales del DJI Phantom 4 es su batería, ya que puede volar durante 28 minutos, un incremento del 25% respecto al modelo anterior. El rango de actuación es de 5 kilómetros con un control completo y vídeo en directo a 720p HP.\nY cabe destacar sus propulsores de ascenso rápido para comenzar a volar en apenas unos segundos.\nSin embargo, lo más llamativo de este dron es su sistema de cámaras:\nCon una cámara montada sobre 3 ejes y con dos motores para controlar las imágenes.\nEl sensor interior es de ámbito profesional, y cuando una nueva lente de cristal que da imágenes más nítidas y colores más atractivos.\nConjunto de cámaras de visión estereoscópica, integradas al cuerpo, en la parte superior del tren de aterrizaje.\nEste sistema de cámaras se utiliza para el seguimiento de objetos a la hora de realizar vuelos inteligentes, evitándolos y retomando el trayecto de vuelo. Es el sistema más novedoso del DJI Phantom 4.\nSigue leyendo si quieres conocer todo sobre el DJI Phantom 4.\nPrecio Dji Phantom 4\nEl precio del Phantom 4 está en relación a lo que te ofrece este equipo, sí, es elevado pero así es como se obtienen grabaciones casi perfectas, con habilidades de vuelo excepcionales, con características por encima de su competencia, el precio del phantom 4 en relación a su calidad valen la pena, sólo un consejo, si aún estás iniciando en pilotar lo más recomendable es empezar con un drone para principiantes.\nAccesorios Indispensables Para El DJI Phantom 4\nUna vez que te hemos contado todas las características del dron, es imprescindible hablar de los accesorios del DJI Phantom 4 y su precio. Cuando invertimos dinero en un dispositivo de este tipo, queremos saber que contamos con todo lo necesario para sacarle el máximo rendimiento.\nA todos nos pasa, nos preocupa la batería, saber si es la más apropiada. Y los extras para un viaje suave y cómodo. Son tantas las preguntas que se nos vienen a la cabeza: movilidad, versatilidad, diversión, seguridad… Aquí vamos a tratar de darte las claves sobre los mejores accesorios para el DJI Phantom 4 Professional.\nRastreador Trackimo GPS:\nEste rastreador se convertirá en tu mejor aliado, ya que es un dispositivo de seguridad indispensable si quieres saber en todo momento dónde está tu dron.\nSe trata de un dispositivo que evitará que vuelvas a preocuparte por si pierdes el dron, y permitirá que disfrutes en todo momento. Te ayuda a tenerlo localizado y a encontrarlo si llega a perderse.\nY todo ello con un peso de menos de 40 gramos, lo que no desestabilizará a tu drone en ningún momento.\nPrimer año de servicio gratuito, y luego 5 euros al mes.\nCobertura mundial vía web o app móvil.\nDisponibilidad de la aplicación para Android y Iphone.\nTablet o Smartphone para Phantom 4\nEntre los accesorios para el DJI Phantom 4 es indispensable pararse a pensar en la mejor opción entre las Tablet y los smartphones.\nLa mayoría de dispositivos son compatibles para el uso del dron.Sin embargo, hay dispositivos más o menos ajustados, y con mejor sistema de control. Ten en cuenta el GPS, los mapas, y la usabilidad de la aplicación antes de decidirte por un dispositivo.\nEste accesorio del DJI Phantom 4 es indispensable para estar preparado en cualquier momento, es un combo cargador para autos, carga entre 70 y 90 minutos, así que puedes hacerlo en el trayecto a tu destino y llegar con la batería al 100!\nBaterías Extra de tu DJI Phantom 4\nEl accesorio ideal para tu DJI Phantom 4 Professional es una batería extra para poder continuar con tu vuelo una vez que se acabe la batería del dron. Su propia batería es de 15.2V y 5350mAh de polímero de iones, que permite un rendimiento óptimo.\nEl tiempo de carga de la batería, respecto a modelos anteriores, es mucho más rápido, y tarda unos 57 minutos en estar cargada al 100%. Además, estas baterías duran algunos minutos más que en el Phantom 3, por lo que con unas baterías extra tu vuelo puede ser mucho más duradero.\nHélices Extra para Phantom 4\nEl DJI Phantom 4 cuenta con un juego extra de hélices, de serie. Sin embargo, contar con otras hélices más nunca viene mal. A pesar del sistema de vuelo inteligente, en el que esquiva obstáculos, las hélices pueden sufrir algún daño. Un juego extra te permitirá cambiarlas fácilmente.\nFiltro HD para Phantom 4 Professional\nLos días soleados son los mejores para salir a volar tu dron, sin embargo, un filtro UV diseñado para absorber la luz ultravioleta te ayudará a reducir el elenco azulado de la luz del día, este kit es muy recomendable pues incluye la limpieza de tu lente con paño y cepillo para polvo, en conjunto te permitirá estar siempre al control de todo lo que pasa.\nMejor Tablet Para El DJI Phantom 4\nMe gustaría ampliar este aspecto, y es que elegir una buena tablet para volar tu dron es mucho más importante que el resto de los accesorios. Conseguir la mejor tablet para el Phantom 4 te permitirá mejorar tus vuelos.\nElegir la mejor tablet para tu DJI Phantom 4 no se limita sólo a decidir entre Apple y Android, sino que hay que buscar el mejor dispositivo, que sea lo suficientemente potente como para que la sincronía entre dron y app sea simultánea. La tablet elegida no puede fallar durante el vuelo.\nEn general, son muchos los que afirman que la app de Android no es tan buena como la de Apple, e incluso, dependiendo del dispositivo iOS que utilices, puedes encontrar muchas extras que no encontrarás en ninguna otra app.\nAl comparar y contrastar las tablets lo primero en lo que hay que fijarse es en el procesador, ya que es un factor decisivo a la hora de poder volar de manera fluida. También es necesario saber si dispone de WiFi, qué tal es el GPS y el resto de capacidades.\nA continuación vamos a analizar las mejores opciones del mercado y la mejor tablet para DJI Phantom 4 Professional.\nApple iPad Mini 4 Con Pantalla Retina\nPara muchos es la mejor tablet para Pahntom 4, y destaca por su pantalla de 7,9 pulgadas, su procesador GHz 1.3, sus 16GB de memoria flash y su 1GB de memoria RAM. Este dispositivo cuenta con 10 horas de batería, prolongando mucho su uso.\nEste iPad Mini 4 tiene una mejor resolución de pantalla que el modelo anterior, y pesa la mitad que el iPad normal, por lo que es muy ligero con una calidad alta.\nEs una buena elección de cara a elegir la mejor tablet, porque aunque puede recalentarse en usos muy largos, el vuelo del dron no suele ser tan largo como para que ocurra.\nNVIDIA SHIELD Phantom 4 Tablet\nEste dispositivo está muy bien valorado por su función de grabador de pantalla, que permite guardar en formato vídeo el manejo de tus vuelos, para usarlo como tutorial. Además, su capacidad de gráficos es envidiable.\nEstá alimentado por NVIDIA, un procesador Tegra K1, tiene una pantalla Full HD y cuenta con una ranura para micro SD. No es tan eficaz como el iPad Mini 2, pero lo supera en algunos aspectos.\nDe nuevo encontramos un dispositivo con sistema iOS en la búsqueda de la mejor tablet para el Phantom 4. En este caso, el iPhone 6s destaca por su resolución de pantalla a 1080 píxeles en HD, y por su pantalla en sí de retina de 5,5 pulgadas.\nOtra de sus grandes características es el 70% más de rendimiento de su CPU respecto a modelos anteriores. Esto le permite decodificar y codificar vídeo prácticamente en tiempo real.\nTambién gusta su opción de tomar fotos en vivo, mientras se realiza el vuelo, para poder guardar instantáneas de lo ocurrido en cada ocasión.\nEste dispositivo con sistema operativo Android viene equipado con 5,7 pulgadas de pantalla táctil y Procesador a 2.7 GHz, con 3 GB de RAM. Esta pantalla es su mejor característica, ya que es de las más grandes del mercado en cuanto a mini tablets.\nSu batería es válida para un uso de 15 horas, y dentro de los Android es el que mejor gestiona la app del DJI Phantom 4.\nMejor Mochila Para El DJI Phantom 4 Professional\nAntes de terminar me parece que hay que completar esta guía con los datos más relevantes para conseguir la mejor mochila para el DJI Phantom 4. Es imprescindible invertir en una buena funda que proteja nuestro dron y nos permita guardarlo en poco espacio.\nHacerse con la mejor funda para el Phantom 4 Professional es la mejor opción si queremos que cada pieza encaje y esté aislada y bien protegida. Además, una buena funda será tu mejor aliado a la hora de transportar el dron.\nEstas son las 3 mejores mochilas / carcasas para el Phantom 4:\nMochila para DJI Phantom 4 Quadcopter\nUn accesorio para tu drone professional que necesitarás es una buena mochila, en donde puedas transportar todos los accesorios sin que se dañen, esta mochila especial para el DJI Phantom 4 con los compartimentos necesarios proporciona una forma cómoda y práctica de transportar con seguridad todo. Te recomendamos guardar la carcasa original de espuma de poliestireno que entra perfectamente en la parte principal de la mochila.\nCarcasa Rígida para DJI Phantom 4\nEsta carcasa rígida es ideal para viajes largos, es muy resistente y tiene ruedas, así que puedas llevarla a donde quieras sin ir cargando.\nCuenta con un espacio especial para el mando a distancia del dron, y con un bolsillo con cremalleras para cosas pequeñas. También hay espacio para el cargador, las baterías de vuelo adicionales, los cables y las hélices.\nMochila Manfrotto Para Drones DJI\nEsta es una de las mejores fundas para el Phantom 4 professional y para el resto de drones de la casa DJI, ya que se adapta a todos los modelos anteriores. Los separadores se pueden adaptar en función de tus necesidades.\nAdemás, se trata de una funda muy resistente a la humedad y a los golpes, por lo que protegerá a tu dron a la perfección.Gracias a sus tirantes el transporte es muy sencillo y cómodo.\nEn definitiva, elegir el mejor dron puede ser una tarea complicada, pero creo que gracias a esta guía se resolverán todas tus dudas sobre el DJI Phantom 4, y verás que es una de las mejores opciones del mercado.\nNo olvides que para comenzar a volar el dron hay que estar bien preparados, y por eso es bueno conocer todos los accesorios disponibles, y elegir los que te vayan a resultar imprescindibles: baterías y hélices de repuestos, tarjetas, una buena funda, etc.\nEspero que te haya resultado útil mi guía completa sobre el DJI Phantom 4, y que la única pregunta que quede por resolver es cuándo te vas a hacer con tu dron.


Los 3 problemas de comportamiento en perros más frecuentes.\nProblemas de comportamiento en perros, los 3 más frecuentes\n8 agosto, 2016 5 noviembre, 2016 doogweb\nLos problemas de comportamiento en perros son los principales «motivos» del abandono\nNo es nada nuevo los problemas de comportamiento en perros pueden terminar por complicar mucho la convivencia en el día a día. Pero la buena noticia es que los podemos prevenir e incluso solucionar en muchos de los casos.\nEs el problema número uno por el elevadísimo número de perros (y propietarios) que lo sufren. El problema comienza en los primeros días tras la llegada a casa, o después de un cambio de rutinas (cambio de casa, vacaciones…). Para solucionar los casos más complicados existen protocolos de desensibilización muy elaborados, pero la mayoría de casos se solucionan con unas pautas simples: abundancia de juguetes interactivos para que el perro se entretenga, comportamiento neutro de los propietarios al salir y llegar (eliminando por completo la excitación), y practicar las salidas breves y aleatorias.\n2. Reactividad en el paseo con correa\n¿Qué sucede en la mente de los perros para no poder relacionarse cuando van atados? En realidad lo que sucede es que los perros sienten mensajes confusos por nuestra parte, y por lo general los «mensajes» para los perros reactivos son algo tan sencillo como un collar incómodo (peor aún si es de ahogo o pinchos), y una correa tensa. Y ésas son las claves: paseo relajado, collar cómodo (ancho y acolchado) o arnés, y correa destensada. Si superamos poco a poco los comportamientos aprendidos con el mal manejo de la correa, el perro reactivo a la correa solucionará su problema con rapidez.\n3. Miedos, inseguridades\nUno de los miedos más habituales es la acustofobia (petardos, tormentas…), pero en el mundo moderno y urbano casi todos los perros tienen miedos a unas otras circunstancias. Afortunadamente en la mayoría ocasiones son problemas con los que se puede convivir, porque la solución una vez que se ha manifestado el miedo es lento y tedioso. La prevención es mucho más efectiva, habituando a los cachorros a todo tipo de experiencias antes de que se sensibilicen a ellas.\nUn comentario en “Problemas de comportamiento en perros, los 3 más frecuentes”\n2 septiembre, 2016 a las 4:31


Se encuentra en: Home / Nacionales / Política: El abogado de Cristina advierte a Stolbizer que le va embargar “hasta el mate”\tPolítica: El abogado de Cristina advierte a Stolbizer que le va embargar “hasta el mate”\nJuly 13, 2016 por Fernando Nieto Publicado en Nacionales, Noticias de Miramar, Politíca Enviar comentario Gregorio Dalbon, el encargado de la demanda de la expresidenta contra la diputada nacional por la supuesta difamación afirmó que CFK “está cansada de que se cuelgue de ella para tratar de ascender políticamente” y se mostró seguro de ganar el juicio.\nEl abogado patrocinante de la expresidenta Cristina Fernández de Kirchner en la demanda contra Margarita Stolbizer por calumnias e injurias advirtió a la diputada que a CFK “no le interesa mediar”, sino que, por el contrario, busca “la demanda y la condena”.\nEntrevistado en Todo no se puede, por la mañana de la Cielo, “Vamos a ir a la mediación, porque es obligatoria, pero no va a mediar, porque le interesa la demanda y la condena”, añadió, tras lo cual se mostró optimista respecto de una victoria judicial: “No tengo ninguna duda de que Cristina va a ganar este juicio. Las 14 cajas no existen”, declaró.\nDalbon subrayó que la idea no es “coartar” a Stolbizer, sino decirle “Stolbizer, decí lo que quieras, ahora, no te vas a poder escapar de las consecuencias”. “Esto se mide en plata: le vamos a embargar el mate y el termo”, agregó.\nTags: Miramar, Política: El abogado de Cristina advierte a Stolbizer que le va embargar “hasta el mate”


InicioEmpleoTipos de empleoEmpleo Público\nEmpleo PúblicoEl personal al servicio de la administraciónSistemas de selecciónProcedimiento de las oposiciones¿Dónde se publican las convocatorias?\nEl personal al servicio de la administraciónPersonal Funcionario: sometido al régimen estatutario (Ley de Función Pública), divididos en grupos y categorías:\nGRUPO A1: Desempeñan fundamentalmente tareas de dirección y alta gestión.\nGRUPO A2: Responsables de tareas de ejecución y gestión.\nGRUPO B: Tareas sin determinar.\nGRUPO C1: Realizan trabajos de carácter administrativo, contable, mantenimiento de los archivos, etc...\nGRUPO C2: Se encargan de tareas administrativas de apoyo, atención al público, etc.\n- Funcionarios interinos: Son los nombrados por razones de necesidad y urgencia.- Personal Laboral: trabajadores al servicio de la Administración contratados por ésta de acuerdo con la legislación laboral (Estatuto de los Trabajadores)\nOPOSICIÓN: Celebración de una lo mas pruebas para determinar la capacidad y la aptitud de los aspirantes y fijar una orden de puntuación. El temario del examen y las pruebas se especifican en las bases de la convocatoria.\nCONCURSO: Valoración de los méritos de los aspirantes para fijar una orden de puntuación, ya que en función de los resultados se establece una orden de mayor a menor puntuación. Los méritos consisten en horas de formación en un o varios temas estipulados, en tiempo trabajado en las administraciones, etc.. La adjudicación de puntos se regula a través de un baremo que aparece publicado en las bases de la convocatoria. CONCURSO - OPOSICIÓN: Sistema mixto en el que se combinan o dos anteriores: exámenes y valoración de méritos. LISTADOS DE CONTRATACIÓN: También llamadas bolsas de trabajo. Es un sistema de contratación directa del personal a partir de unos listados previamente elaborados, y que pueden ser de dos tipos: Abiertas: Algunos organismos abren listados de contratación de distintos perfiles profesionales en las que se puede apuntar cualquier persona que cumpla las condiciones y requisitos que se establecen para el puesto de trabajo. La selección se hace mediante la valoración del curriculum y los méritos alegados (títulos académicos, cursos especializados, experiencia o años trabajados para la administración...). Ejemplo de estos listados son las de la Xunta de Galicia y el Sergas. Cerradas: Son aquellas que se forman con las personas que aprobaron una oposición pero que no llegaron a conseguir plaza. Estas listas suelen llamarse cerradas porque no se pueden inscribir candidatos a mayores aunque tengan la titulación o experiencia suficiente.\nProcedimiento de las oposicionesEn la Administración Pública la selección comienza con la aprobación y publicación de la Oferta de Empleo Público (O.E.P.) en la que se establecen las necesidades de recursos humanos. Las reglas que serán de aplicación en ese proceso de selección (requisitos, solicitudes, sistema selectivo, ejercicios, calificación, programa., etc) quedan plasmadas en las bases de la convocatoria posterior, que además será el momento en el que los aspirantes presenten las solicitudes para participar. Después se realizan las pruebas, donde los aspirantes a esos puestos de trabajo tienen que superar unos ejercicios eliminatorios.\n¿Dónde se publican las convocatorias?O.E.P. y Convocatorias tienen que aparecer publicadas en los correspondientes Boletines Oficiales:\nBoletín Oficial del Estado (BOE), plazas de la Administración del Estado, sus Organismos Autónomos y Universidades.\nDiario Oficial de Galicia (DOG), plazas de la Xunta de Galicia y otros Organismos dependientes de ella, las 3 Universidades gallegas (El resto de las Comunidades Autónomas también tienen sus propios Boletines o Diarios Oficiales)\nBoletín Oficial de la Provincia correspondiente (BOP), plazas covocadas por los Ayuntamientos de esa provincia y Diputaciones Provinciales.\nLas convocatorias de empleo y el procedimiento de selección de personal en las instituciones de la UE, puedes encontrarlas en la siguiente dirección: http://europa.eu/epso/discover/index_es.htm#\nLas convocatorias de plazas de interinos pueden ser publicadas por otros medios (en prensa, generalmente).


Así ven la Semana Santa los movimientos laicos: poca fe y muchos intereses – El Observatorio del laicismo\nLa Semana Santa es un pilar básico dentro del calendario litúrgico en la Iglesia católica y también lo fue y sigue siéndolo dentro del calendario laboral y de descanso del Estado. Su arraigo es muy profundo en la sociedad y es lo mismo ser laico o creyente, las fechas que celebran la muerte y resurreción de Jesucristo suponen, además de un momento religioso, un paréntesis económico para el turismo antes del verano. Las asociaciones laicas critican la utilización como atractivo turístico de las procesiones y los ritos que las acompañan, como una vía de ingresos para la industria del ocio y también de la propia Iglesia.\nEl apoyo institucional convierte las manifestaciones religiosas de Semana Santa en referentes que pasan a ser “elementos necesarios por la vía económica, algo perverso”. El dinero movilizado acaba repartido entre Estado, ayuntamientos, autonomías e Iglesia. Esta última tiene en este reparto la “mejor manera de sobrevivir” aparte del dinero que reciben directamente de las instituciones como por ejemplo en las declaraciones de impuestos.\n“Realmente con estas celebraciones confunden a las personas pues mezclan contenidos religiosos con manifestaciones culturales” señalan de Galicia Laica que hacen la misma deducción con el Nadal. “La Cabalgata de Reyes Magos es una forma de tener enganchados a los niños, porque tensionan la ilusión del niño” para acercarse a una manifestación que en el fondo es religiosa. Sin embargo, cuestionar este tipo de manifestaciones sociales “puede traer falta de comprensión” por parte de algunos sectores.\nY todo esto a pesar de que “la sociedad española está secularizada desde el aspecto de la práctica diaria de la fe” porque “la gran mayoría no es practicante y muchas personas que dicen ser religiosas viven de manera pasiva su fe, ni son practicantes ni siguen la praxis religiosa”.\nECONOMÍA, RELIGIÓN, POLÍTICA Y SOCIALIZACIÓN\n¿Cómo se puede explicar esta unión entre lo religioso y el interés económico sin ser cuestionada por parte de la mayoría? “Es como una rueda, quien tiene un restaurante o un hotel va a apoyar la celebración de la Semana Santa y esa persona y su entorno, mismo pueden votar por un partido que mantengan los privilegios eclesiásticos”. El resultado es la creación de una masa social favorable al estamento religioso católico que ve reforzado su papel dentro del conjunto de la población. “Es lo mismo que le redunda a la Iglesia tener el monopolio de servicios sociais, lugares donde ejercer la caridad, la sociedad mira la iglesia como benefactora”.\nLa declaración de interés turístico, como ya se apuntó, aporta dinero, es algo más directo. “Gano dinero, por lo tanto apoyo a la Semana Santa y que se difunda por los medios, apoyo las subvenciones y apoyo la creación de infraestructuras para esta celebración”. Hay por tanto un retorno dentro de esta relación que, de buscar su ruptura sería muy difícil.\nCon todo, hace falta no olvidar que este tipo de celebraciones tuvieron, y tienen, su parte de cohesión social y socialización. El mismo que acontecía después de la misa dominical, cuando los hombres iban a la taberna y las mujeres era el único día de la semana que podían socializar. Y aunque la asistencia a los actos religiosos dominicales son menores, la asistencia de gente joven a los actos de Semana Santa como partícipes en procesiones y otros ritos, no deja de llamar la atención.\n“Quizás esté detrás la atracción del encuentro social, la participación en la celebración posterior, como en las romerías, después venía la fiesta, el hecho religioso no tenía tanta trascendencia”. Esa socialización en tiempos de recogimiento espiritual confirma este último comentario, pues las reuniones de gente nueva no observan, la mayoría de las veces, los preceptos de unos días de carácter muy religioso. “Si van a las procesiones es porque hay diversión y reunión, además, cuesta deshacerse de las tradiciones”.\nLos movimientos laicos observan una conexión muy fuerte entre los intereses industriales y económicos y los siete días que rememoran las últimas jornadas de Cristo antes de ser crucificado. La creación artística alrededor de estas fechas, con elementos figurativos de gande valor artístico en algunos casos y la devoción popular, crean el contexto necesario para otorgarle a la Semana Santa un sello de interés turístico del que se benefician intereses religiosos, políticos, sociales y económicos.


Consulta 74 – CatholicosOnLine\nP. , 25 años , de SAN ANDRES ISLAS COLOMBIA. 7/10/2008\nhola bueno mi situacion es dificil como las demas personas me imagino.mi problemas es q mi marido es muy inresponsable le gusta el trago y la rumba, ya nos hemos dejado demasiadas veces yo vuelvo con el por ke lo kiero y por ke me siento culpable dejarlo por miedo de ke mi hijo m lo recrimine. no se como lograr desatarme de el para dejarlo completamente y no llevar esa culpa por dentro y la depresion ke me da por miedo de kedar sola y nadien mas me kiera necesito un consejo\nAlma asustada, no temas hija de Dios, no temas al amor que sientes por tu esposo; un esposo que no se respeta a sí mismo y no te respeta a ti. ¿Qué dicen tus padres a éstas, tus tristes circunstancias? ¿Tienes su apoyo?\nVe a la Iglesia y pide ayuda espiritual cuando vayas a confesarte. El sacerdote te puede guiar y siguiendo sus consejos además podrás salvar tu alma.\nRezo por ti y tu triste situación matrimonial. Reza conmigo y pidamos a la Virgen María que interceda por ti a Dios, para que Dios te proteja y te ayude con esta situación. Dios te salve María, llena eres de gracia… … … … … amén.


Cuando la investigación científica y la integración social van de la mano.\nYou are here: Home / Noticias / Cuando la investigación científica y la integración social van de la mano.\n“Cultivar nuestras diferencias, aprovechar nuestros recursos, crear riqueza” es uno de los lemas que animan el espíritu de SPAGYRIA.\nJosé Manuel tiene 22 años y una discapacidad intelectual. Todos los días acude a trabajar a un huerto ecológico situado a las afueras de Huesca, donde se ocupa de atender con mimo los cultivos de salvia, caléndula, tomillo o melisa. Tras su cosecha y secado, esas plantas de alto valor medicinal serán enviadas al I3A (Instituto de Investigación en Ingeniería de Aragón) de la Universidad de Zaragoza, donde un equipo de investigadores procederá a la extracción de sus esencias y principios activos mediante un avanzado proceso tecnológico en el que se emplean exclusivamente disolventes sostenibles. A partir de las muestras obtenidas se elaborará una crema hidratante, hipoalergénica y ecológica, que finalmente pasará un minucioso análisis en las instalaciones del MEDES (Institute de Médecine et Physiologie Spatiales) de Toulouse para certificar que cumple todos los requisitos de idoneidad.\nMás o menos así podría resumirse, a grandes rasgos, en qué consiste y cómo se desarrolla Spagyria, un proyecto transfronterizo del que participan siete socios, españoles y franceses, y que arrancó a comienzos de 2018 con un plazo de ejecución previsto de tres años -prorrogable uno más- y un presupuesto de 1.860.000 euros. Este original proyecto, que combina innovación e investigación con un marcado carácter social de voluntad integradora, está cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER) a través del programa Interreg-POCTEFA.\nEl objetivo general de Spagyria es la creación de una nueva línea de producción de plantas aromáticas para el desarrollo de productos cosméticos ecológicos y saludables, involucrando en el proceso a personas con discapacidades o en riesgo de exclusión y contribuyendo de esa manera a mejorar su calidad de vida y su empleabilidad. «Cultivar nuestras diferencias, aprovechar nuestros recursos, crear riqueza» es uno de los lemas que animan el espíritu de Spagyria, una alianza colaborativa que pretende la interacción y la creación de sinergias entre los socios de ambos lados de la frontera que permitan el intercambio de experiencias y conocimientos, tanto en términos de desarrollo agronómico como a nivel del proceso de extracción, fabricación y pruebas.\nLa Fundación Atades Huesca desempeña el papel de jefe de fila de Spagyria, coordinando todas las actividades que van desarrollando los siete socios que participan en este singular proyecto transpirenaico: los otros seis son Les Jardins du Girou y MEDES (desde Toulouse), Elkarkide (Pamplona), la Universidad de Zaragoza y los ayuntamientos de Huesca y Pamplona.\nAtades Huesca es una entidad sin ánimo de lucro que atiende a más de 475 personas con discapacidad intelectual y cuenta con 270 profesionales a su servicio. Su Centro Especial de Empleo (CEE) cuenta con 120 trabajadores, de los cuales 85 tienen algún tipo de discapacidad, a los que ahora se suman otros tres que se encargan de los huertos dedicados a las plantaciones destinadas a Spagyria. En ellas se cultivan ocho plantas aromáticas: tres variedades de salvia, dos de tomillo, caléndula, echinácea y melisa. Además de los huertos, también está prevista la próxima construcción de un secadero. Miguel Ángel López, gerente de la entidad, no oculta su satisfacción por la marcha del proyecto: «Queda un largo camino por recorrer, pero estamos muy ilusionados».\nEl proyecto integra a otros dos Centros Especiales de Empleo que desarrollan una labor similar a la de Atades Huesca: Elkarkide, en Pamplona, lleva desde 1991 dando oportunidades de desarrollo y empleo a personas con enfermedad mental y en riesgo de exclusión social. Cuenta con cuatro centros, en los que presta atención social y laboral a cerca de 400 personas. Por parte francesa está la cooperativa Les Jardins du Girou, ubicada a pocos kilómetros de Toulouse; su objetivo es reintegrar a la vida laboral a personas sin empleo, y para ello cuentan con unas 5 hectáreas de huertos de agricultura biológica. Sus productos son vendidos después en ferias y mercados de los alrededores, y de esta forma consiguen cada año la reinserción laboral de unas 20 personas.\nA través de estos tres CEE se viene realizando desde la pasada primavera un ensayo piloto con las ocho especies de plantas indicadas, que en cada lugar se cultivan en condiciones diferentes de altura, pluviometría o suelo, lo que lógicamente va a influir en los resultados finales. Una vez analizadas las muestras florales en el I3A, se ha decidido que las plantas más adecuadas para realizar el cultivo en extensivo son la Salvia Officinalis en Toulouse, la Calenduda y la Salvia Sclarea en Atades Huesca y la Melissa en Pamplona..\nEn esta fase del proyecto ha resultado de capital importancia el trabajo del CITA (Centro de Investigación y Tecnología Agroalimentaria de Aragón), miembro asociado de Spagyria, que está dirigiendo las plantaciones de los huertos y desarrollando todos los protocolos de cultivo, cosechado y secado de las plantas.\nINVESTIGACIÓN CIENTÍFICA Y SOSTENIBILIDAD\nLos análisis científicos que permiten la evaluación de las propiedades de las plantas elegidas para el proyecto Spagyria se realizan en el Instituto de Investigación en Ingeniería de Aragón del campus universitario zaragozano. Uno de sus grupos de investigación es GATHERS (Grupo de Termodinámica Aplicada y Superficies), que dirige la doctora Ana Mª Mainar; en su laboratorio se analizan las muestras recibidas desde los CEE de Huesca, Pamplona y Toulouse utilizando una tecnología limpia, basada en principios de sostenibilidad, que permite obtener el mejor extracto posible de los principios activos de las plantas en condiciones de presión y temperatura idóneas mediante el uso de fluidos supercríticos –híbrido con propiedades intermedias entre el líquido y el gas- como el anhídrido carbónico (CO2) comprimido.\nEn el primer trimestre de este año también se ha procedido a la selección y contratación de un laboratorio por parte del jefe de filas, Atades Huesca, para la elaboración del cosmético. Bindu 2013 S.L. será el laboratorio encargado de este cometido en la última fase del proyecto liderada por MEDES. Consistirá en estudiar la idoneidad de las pre-fórmulas facilitadas por la Universidad de Zaragoza y testear esa crema (test de estabilidad, conservación, toxicidad…). Esta fase de ensayo y validación se realizará con voluntarios controlados clínicamente. Finalmente, también hay previsto desarrollar una norma de acreditación (certificación ecológica).\nUbicado en Toulouse, el MEDES (Institute de Médecine et Physiologie Spatiales) trabaja tanto en el campo de la investigación clínica y médica como en el sector aeroespacial; en sus instalaciones se estudia, por ejemplo, el comportamiento del cuerpo humano en un medio sin gravedad. De esta forma, uno de los objetivos de MEDES es promover las aplicaciones de la investigación espacial en el terreno de la salud.\nLos dos socios restantes que completan el partenariado de Spagyria son los ayuntamientos de Huesca y Pamplona, dos ciudades que comparten similares inquietudes en materia de sostenibilidad medioambiental, impulso y aprovechamiento de zonas verdes y sensibilización ecológica. El Ayuntamiento oscense contribuye al proyecto en sus aspectos de divulgación y comunicación; ya están en funcionamiento la página web (www.spagyria-fres.eu) y las redes sociales del proyecto, y se han realizado varias presentaciones. Luis Felipe, Alcalde de Huesca, ha destacado la contribución de Spagyria para conseguir el objetivo común de «una sociedad de la igualdad y el conocimiento».\nLa aportación del Ayuntamiento de Pamplona se centra en la inversión para la construcción de un moderno secadero con tecnología basada en energía renovable, además de la cesión de unos terrenos en Aranzadi para llevar a cabo la plantación piloto.\nAsí pues, en el proyecto Spagyria confluyen la investigación científica más avanzada con una decidida voluntad de integración social y de apoyo a sectores desfavorecidos de la población. Porque, como bien señaló Philip Hazane, director ejecutivo de MEDES, en el acto de presentación celebrado el pasado mes de octubre en Huesca, parafraseando al escritor, médico y humanista francés Rabelais, «la ciencia sin conciencia es la ruina del alma».\nFuente: Diario del AltoAragón, 04/06/2019.


LOS PRIMEROS MAPAS DE AMÉRICA Y EL APODERAMIENTO DE NUEVOS MUNDOS.\nDesde los tiempos mas remotos el hombre ha intentado representar el territorio en que vive y se desplaza. Los itinerarios y relatos de viajeros antiguos y medievales llenos de inexactitudes y distorsiones fueron perfeccionados por los marinos ibéricos hace 500 años. Desde finales de la edad media los mareantes portugueses y Españoles supieron integrar las técnicas , conocimiento náuticos ,atlánticos y mediterráneos así como desarrollar nuevos buques y sistemas de navegación que les permitía nabegar con un poco mas de exactitud.\nLa cartografía, que es el arte de hacer mapas fue evolucionando gracias a los marinos náuticos que viajaban y contaban su relatos a los cartógrafos ,después de su regreso.Sin duda alguna uno de los acontecimientos mas importantes, es el descubrimiento de América, ya que después de este descubrimiento se comienza a tener con mayor precisión el tamaño del mundo. También para el encuentro de nuevos territorios que ayudaron a tener la imagen exacta del mundo en que vivimos.\nPero también es importante saber de que manera ayudaron los antiguos mapas para el encuentro del nuevo mundo y la aproximación de otos tantos territorios. Para esto la pregunta de investigación que me hice fue la siguiente:\nDe que manera coadyuvaron los primeros mapas de América para el descubrimiento del Nuevo Mundo y que trascendencia tuvo para el apoderamiento de nuevos territorios.\n¿Cuáles son los primeros mapas?\n¿De que manera ayudaron los primeros mapas para el descubrimiento de América?\n¿Qué país tuvo mas aportaciones en la cartografía?\n¿Cuáles son los nuevos territorios que se encuentran después del descubrimiento de América?\nEl objetivo de la investigación es conocer de que manera los antiguos mapas de América ayudaron para el encuentro del nuevo mundo así también los territorios nuevos y que hoy conocemos y que están plasmados en la actualidad. También\nLos mapas mas antiguos fueron realizados por los babilonios hacia 2300. a.c. Estos mapas eran tallados en tablillas de arcilla y consistían en su mayor parte en mediciones de la Tierra realizadas con el fin de cobrar los impuestos.\nTodos los mapas hechos a partir de fuentes clásicas, medievales y del Renacimiento temprano, pudieron influir en el pensamiento de Cristóbal Colón. Su arriesgada decisión de navegar hacia Occidente para alcanzar el extremo Oriente la fundamentó en los conocimientos geográficos desarrollados y transmitidos por científicos y filósofos en los quince siglos anteriores.\nPrimer mapa tiene sus orígenes en el mundo Griego de la época romana; estaba representado por el nacimiento de la obra de Ptolomeo realizado por Nicolaus en 1470.\nEl segundo modelo de mapas eran los mapamundis medievales de amplia difusión en el siglo XV. En ellos se incluían dogmas eclesiásticos junto a información geográfica.\nEl tercer modelo de mapa engloba los prácticos portulanos, utilizados por los navegantes, armados de busques, y todos los involucrados en temas náuticos en la época de Colón.\nPese a que Cristóbal Colon no había tenido una educación formal, llego hacer un experto en los escritos de geógrafos antiguos y medievales, también es importante mencionar que Colon conocía el relato de los viajes de Marco Polo(s XIII-XIV) y los estudios cosmográficos del cardenal Pierre d' Ailly.\nLos primeros mapas como el mapamundi de (Caudio Ptolomeo 1974), muestran los elementos cartográficos que animaron a Colón a emprender lo que él llamaba más adelante "la empresa de las indias",la gran expedición que modificó para siempre los mapas del mundo.\nEl trazado de cartas marinas ocupan un lugar destacado entre los éxitos conseguidos por el arte y la destreza de los hombres de aquella época,al menos de lo que respecta a la región mediterránea.además ,estas cartas representan un rico caudal de experiencia práctica y cumplían su objeto.\nKenneth. N. Atlas de Colón y los Grandes Descubrimientos, Italia, Magisterio Español S.A calle tutor,1990.\nTipo y calidad de la fuente\nJesús, Mª. P.G. Introducción a la Cartografía Histórica Americana, México, Universidad de Valladolid-Secretaria de Publicaciones e Intercambio Científico, 1999.\nTexto de historia especializado en cartografía\nInstituto de Geografía(UNAM)\nMarco histórico, conocer datos antiguos sobre los primeros mapas así como su significado y en las ciudades donde se comenzó a dar el uso de los mapas.\nBelem, R N. y Luisa. M. M. Cuatro Siglos de Cartografía en América, España, MAPFRE, 1992.\nPrimeros mapas que aparecieron,hechos por los babilonios. Así también los mapas de los direntes mundos,mapamundi,cartas portulanas.\nJ .H. P. La época de los Descubrimientos Geográficos 1450-1620, Madrid, Ediciones Guadarrama, 1964.\nDietrich , Briesemeister , Karl, Koht, Et al(Coord)Alicia, Mayer, América en la Cartografía a 500 años del mapa de Martin WaldseemÜller, México, G. M. Editores/Espejo de obsidiana,2009.\nHistoria del descubrimiento de América y el primer mapa hecho por Martín Waldseemeuller, así como la historia del nombre de América.\nHistoria de los mapas que ayudaron a Colón a Descubrir el Nuevo Mundo.\nPublicado por RuDy ShEffEr en 0:48 No hay comentarios:\nINTRODUCCIÓN Desde los tiempos mas remotos el ho...


marketing | Rafael Cera\n29 septiembre, 2014 a las 10:29 am Rafael Cera\nCuando te dedicas e interesa el mundo del marketing en particular y de la comercialización en general, hablas con expertos, consultas revistas especializadas de solvencia profesional y lees blogs relevantes en este ámbito. Pues bien, cuando hago eso descubro que el 80% de los contenidos que se recogen o de los que se habla, sobre […]\n18 febrero, 2013 a las 12:42 pm Rafael Cera\nSIM son las siglas de sistemas de información de marketing. Estamos hablando de aquel sistema/proceso, que ha de montar cualquier empresa para proveerse de la información necesaria para la comercialización eficaz de sus producto/servicios. No les descubriré nada nuevo, si les comunico de la necesidad que de esta información posee la empresa para la toma […]\n5 febrero, 2013 a las 8:51 am Rafael Cera\nViene de antiguo la disputa interdepartamental entre marketing y ventas. Este “enfrentamiento” que podemos encontrar en demasiadas organizaciones, aun hoy en dia, quizás en más ocasiones de las que serian recomendable, plantea serios problemas que se reflejan en muchos sitios, en los resultados comerciales, en la percepción y posicionamiento de la marca, pero sobre todo […]


Los 15 mejores Arquitectos en Benacazón, Andalucía | Houzz\n344 arquitectos en Benacazón, Andalucía\n¿Estás pensando edificar una vivienda o tu reforma altera la configuración del edificio? Encontrar al arquitecto adecuado en Benacazón, Andalucía no es tarea fácil. Hay que tener en cuenta aspectos como el estilo arquitectónico del profesional o estudio de arquitectura. Si se trata de un profesional en arquitectura interior o exterior, si entiende de arquitectura sostenible o de rehabilitación de edificios, el entendimiento que tengas con el experto o el presupuesto, entre otros muchos factores. En función del tipo de obra que quieras hacer, tendrás que valorar detalles específicos de arquitectura y diseño como la clase de vivienda, si se trata de una casa o un piso, el tipo de obra que quieres hacer, si es una reforma, un anexo o una rehabilitación, y el entorno y la normativa vigente en tu localidad. Contamos con arquitectos de muchos perfiles y dilatada experiencia en Benacazón, Andalucía que te guiarán durante el proceso y funcionarán como coordinadores del proyecto de obra. Más\nHaz clic para llamar3 proyectos en Benacazón, Andalucía\nHaz clic para llamar17 proyectos en BenacazónPatrocinado\nHaz clic para llamar11,5 km de Benacazón, Andalucía\nHaz clic para llamar11 proyectos en BenacazónPatrocinado\nHaz clic para llamar3 proyectos en BenacazónPatrocinado\nHaz clic para llamar17 proyectos en Benacazón, Andalucía\nHaz clic para llamar16,3 km de Benacazón, Andalucía\nValoraciones destacadas para arquitectos en Benacazón, Andalucía\narquitectos en Benacazón, Andalucía\n¿Qué hace un arquitecto en Benacazón, Andalucía?\nLos arquitectos son profesionales encargados del diseño y la construcción de las edificaciones y su entorno. Ya se trate de una casa, una vivienda unifamiliar en un edificio o un bloque de edificios, estos profesionales se encargan de analizar, diseñar, proponer, ejecutar y supervisar todo el proceso de construcción. Los estudios de arquitectura en Benacazón, Andalucía se encargan a menudo de encontrar y coordinar el trabajo de arquitectos técnicos, contratistas y otros profesionales involucrados en la construcción de edificios. Además de supervisar a otros expertos, los estudios de arquitectura dedican mucho tiempo a entender las necesidades del particular y a diseñar planos para proyectos de reformas o nueva construcción.\n¿Cómo elegir arquitecto en Benacazón, Andalucía?\nEncontrar al profesional adecuado para la arquitectura y diseño de interiores y/o exteriores es fundamental. Por ello, encontrar a una persona que se involucre a lo largo del proceso de construcción del inmueble es básico. Antes de decidirte por un estudio de arquitectura en Benacazón, Andalucía, plantea tu reforma a varias firmas y valora el estilo arquitectónico, comprueba otros proyectos arquitectónicos y su experiencia en diseño y reforma de casas. Pregunta por referencias, tanto a los profesionales como a tus conocidos, y asegúrate de que el arquitecto en cuestión cuenta con ingenieros, diseñadores de interiores y constructores de confianza entre sus contactos.\nA pesar de que el presupuesto es un aspecto fundamental, no dejes que este te ciegue a la hora de valorar distintas propuestas.Es más importante entenderte con el estudio y que tus necesidades sean escuchadas y consideradas durante todo el proceso para que consigas el resultado que buscas en tu reforma o proyecto de construcción. Actualmente, los estudios de arquitectura en Benacazón, Andalucía ofrecen representaciones de todo tipo de la futura vivienda e, incluso en algunos casos, renderings en 3D o diseños en 3D a sus clientes para que estos puedan entender cómo será el inmueble. Tú conoces tus necesidades y las funcionalidades y el estilo arquitectónico que quieres que tenga tu hogar ya sea arquitectura moderna, arquitectura contemporánea, etc; por ello, asegúrate de que el profesional que contratas te escucha. Si alguna propuesta no te convence, no dudes en hacérselo saber al arquitecto: estos expertos dominan los retos y saben cómo encontrar la mejor solución a tus problemas.\nA la hora de comprometerte con un arquitecto en Benacazón, Andalucía ten en cuenta las siguientes cuestiones:\nEncuentra arquitectos en Benacazón, Andalucía. Mejora los resultados de búsqueda en la sección “Profesionales” incluyendo el nombre de tu ciudad o comunidad autónoma. Puedes consultar las fotos de los proyectos realizados por los profesionales de Madrid, Comunidad de Madrid para encontrar expertos que hayan trabajado en proyectos similares al tuyo, además de obtener inspiración de otros proyectos ya acabados. También puedes solicitar presupuesto directamente al hacer clic en uno de los servicios que proporciona los arquitectos de tu zona en la parte superior de esta página.


Página/12 :: Plástica :: Las memorias deshabituadas\nPLASTICA › LA MUESTRA DEL MUSEO DE ARTE Y MEMORIA DE LA PLATA\nLas memorias deshabituadas\nEl museo platense acaba de inaugurar una exposición en la que los derechos humanos son abordados por once artistas a través de todos los lenguajes y formatos contemporáneos.\nPor Florencia Battiti*\n¿Hasta qué punto las elaboraciones estéticas desafían algunos de los presupuestos acerca del terrorismo de Estado y los desaparecidos? ¿Quiénes están socialmente habilitados para seleccionar e interpretar aquellos hechos del pasado que pasarán a formar parte de nuestra memoria? Sobre la huella de éstos y otros interrogantes, el Museo de Arte y Memoria de la ciudad de La Plata se propuso impulsar una muestra que reflexionara sobre la memoria del terrorismo de Estado en la Argentina y sobre la identidad de los desaparecidos, sin incurrir en versiones épicas, gloriosas o rígidas del pasado, sino buscando arrojar luz sobre territorios poco explorados de nuestro pasado reciente. No obstante, el pasado puede ser pensado no tanto como un “sitio” al que se acude por vía de la memoria sino, tal como propone Paul Ricoeur, como una cualidad de las cosas “pasadas” como se presentan en cada presente.\nSi entendemos y abordamos la memoria como un conjunto de prácticas a través de las cuales vamos construyendo nuestra propia identidad, quizá resulte válida la metáfora que la compara con un “lápiz que subraya acontecimientos, momentos y personas que nos han hecho ser quienes somos y que han hecho de nuestro mundo lo que ahora es”.\nEl título de esta nota responde al deseo de suponer que quien visite la exposición pondrá en crisis su memoria “habitual”, esa memoria rutinaria que contrasta y se distingue de las memorias narrativas que, por estar inmersas en afectos y emociones, son intersubjetivas y mantienen vigencia en el presente.\nEl arte y, más precisamente, la experiencia estética son sin duda prácticas sociales que cobran sentido en la actividad relacional entre la obra y su espectador. Los once artistas convocados conforman, sin duda, un conjunto heterogéneo. Sus propuestas se despliegan sobre diversos formatos contemporáneos, tales como el video, la instalación y el objeto, pero también a través del dibujo y la pintura.\nDe Diana Aisenberg se presenta parte de su Historias del arte, diccionario de certezas e intuiciones, verdadero work in progress que, según su autora, “se construye a sí mismo a partir del encuentro con los otros. Su esencia reside en el montaje y edición de la información que proveen sus colaboradores”. Para mantener viva la memoria, en este caso la de un amigo desaparecido, es necesario tejer redes con “el otro”.\nPor su parte, para Claudia Contreras el disparador ha sido la palabra “resiliencia”, utilizada por la física para referirse a la capacidad que posee un material de recobrar su forma original después de haber sido sometido a altas presiones. Por analogía, las ciencias humanas la utilizan para aludir a la facultad de hombres y mujeres que han atravesado situaciones adversas, saliendo no solamente a salvo, sino aún transformados por la experiencia. Contreras hace un señalamiento sobre esta palabra, la corporiza y teje una trama que incorpora delgadas tiras de papel, fotocopias del listado de desaparecidos publicados por la Conadep. “Cada tira es una persona diferente, un individuo único”, señala la artista.\nEl grupo Escombros, compuesto por José Altuna, Claudia Castro, Horacio D’Alessandro, David Edward, Adriana Fayad, Luis Pazos y Héctor Puppo, presenta la instalación Mate argentino, que remite a los recursos de yuxtaposición de realidades disímiles utilizados por el surrealismo, aunque sin abandonar el comentario de corte político. La obra se completa con un texto del historiador Emir Reitano.\nEn la propuesta de Andrea Fasani confluye su labor de ceramista, de artista autodidacta, su condición de ex detenida y su actividad como performer. Las piezas que diseña, moldea y denomina “bloqueadores” son objetos de uso personal, instrumentos que se ofrecen como una herramienta para resistir el dolor, la crudeza de la realidad, la intolerancia.\nEl fotógrafo Eduardo Gil trabaja sobre la idea de un mosaico fotográfico. Precisamente, las fotografías de los rostros de los desaparecidos fueron las que a principios de los años ’80 se constituyeron en la estrategia estético-política con que los organismos de derechos humanos reclamaron la aparición de sus familiares. Aún hoy, esas fotografías son las que acompañan desde pancartas, banderas o recordatorios en el diario Página/12 el reclamo de verdad y justicia que sigue pendiente.\nMagdalena Jitrik y Luján Funes presentan una instalación gráfica que forma parte de un trabajo de investigación hemerográfico sobre el centro clandestino de detención conocido como “Olimpo”.\nPablo Páez muestra una monocopia en la que representa dos “realidades” sobre un mismo plano: en el primero, un hombre acurrucado sobre la vereda. A su lado, dos envases de cartón tetrabrik. En un segundo plano se ve la enorme y profunda vidriera de una casa de decoración. El espacioso lugar, además de los consabidos muebles de diseño moderno, exhibe retratos de Pinochet, Videla, Galtieri. Pero también de Martínez de Hoz, Menem, Cavallo y hasta de Bush. La secuencia abarca diversos responsables de la misma escena: la indigencia y la exclusión social.\nLa obra de Ricardo Pons se compone de imágenes que conforman la instalación titulada Potestad. Pero varias de estas imágenes fueron inicialmente proyectadas sobre el ala de un avión, porque Pons nos recuerda a los aviones como protagonistas de los vuelos de la muerte como emblemas del terrorismo de Estado.\nRicardo Cohen (Rocambole), diseñador de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, presenta la obra Cómo no sentirme así –cita de una canción de los Redondos–, en la que alude a los efectos de la dictadura y las deudas sociales de la posdictadura.\nGraciela Taquini participa en esta muestra con la video-instalación Resonancia, que sondea los laberintos de la memoria a través de un guión basado en el testimonio de una ex detenida-desaparecida, donde los acontecimientos pasados no son descriptos ni explicitados.\n(Museo de Arte y Memoria de La Plata, calle 9 nº 984 entre 51 y 53, hasta fines de julio. Martes a viernes, de 14 a 19. Sábados, de 16 a 20.)\n* Curadora de la muestra. Investigadora del Instituto Julio E. Payró (FFyL-UBA). Miembro de la Asociación de Críticos. Asesora de la Subsecretaría de Derechos Humanos del GCBA para el Parque de la Memoria.\nDetalle de la obra Santo Sudario, de Claudia Contreras.


‘Pentágono viola reglamentos al dar de baja a soldados inmigrantes” - La Opinión\n‘Pentágono viola reglamentos al dar de baja a soldados inmigrantes”\nActivistas afirman que varios militares afectados por la nueva política prevén presentar demandas\nPor: María Peña Actualizado 09 Jul 2018, 18:35 pm EDT\nWASHINGTON— El Pentágono podría estar violando sus propios reglamentos al dar de baja a decenas de soldados inmigrantes sin el debido proceso o respetar su derecho a impugnar formalmente esa decisión, afirmaron este lunes activistas y expertos militares.\nAún cuando el Ejército no logra cumplir sus metas de reclutamiento para 2018, las autoridades castrenses han dado de baja, de forma silenciosa, a decenas de soldados y reservistas extranjeros que se enlistaron en el llamado programa de “Accesiones Militares Vitales para el Interés Nacional” (MAVNI, por su sigla en inglés) con promesas de una vía hacia la ciudadanía.\nTodo nuevo recluta se somete a una revisión de antecedentes penales, toma de huellas digitales, e historial de crédito, pero ahora el Pentágono ha decidido añadir al escrutinio de los residentes legales, y aún más a los inscritos en “MAVNI”, algo que no aplica a los que son ciudadanos estadounidenses.\nLucas Calixto, un soldado “Dreamer” originario de Brasil, fue dado de baja sin aviso previo ni explicaciones, y la semana pasada presentó una demanda contra el Pentágono en Washington, D.C., sede de la capital estadounidense. Otros soldados afectados por las bajas repentinas prevén presentar sus demandas por separado, incluyendo una en California.\nEn aras de la lucha contra el terrorismo, MAVNI fue creado durante la Administración del presidente George W. Bush y adoptado formalmente en 2009 con la idea de atraer a soldados con destrezas y conocimientos de idiomas y entrenamiento médico, aunque solo tuviesen permisos legales.\nEl programa atrajo eventualmente a más de 10,000 soldados extranjeros, casi todos en el Ejército, pero las autoridades endurecieron sus reglamentos y proceso de escrutinio, especialmente en 2016, argumentando razones de seguridad nacional.\nAunque MAVNI había sido suspendido brevemente en 2016, el Pentágono continuó procesando a nuevos reclutas.\nAhora, el Pentágono ha dado de baja a al menos 30 inmigrantes y ha dejado a miles más en limbo, sin darles explicaciones claras, o incluso ha argumentado que los soldados inmigrantes no han cumplido con los requisitos para estar en ese programa.\nLos soldados afectados por la decisión del Pentágono, principalmente de Africa, Asia y Medio Oriente, y algunos latinos, han dicho a través de sus abogados que las autoridades castrenses han aludido a que éstos son presuntamente un riesgo de seguridad porque no lograron pasar su revisión de antecedentes, o porque tienen familiares en el exterior.\nSin embargo, durante una conferencia telefónica con periodistas, expertos en asuntos militares, refutaron los argumentos del Pentágono y cuestionaron su decisión, al destacar que los inmigrantes tienen destrezas y conocimientos que fortalecen la defensa nacional.\n“El Pentágono alega que estos individuos están siendo dados de baja porque no pasaron su revisión de antecedentes. Sin embargo, cada uno de estos reclutas firmaron un contrato al menos hace dos años, en algunos casos hace tres años, y todos habían pasado las pruebas de presteza militar “, dijo Margaret D. Stock, una teniente coronel jubilada del Ejército y abogada de inmigración, quien además ayudó a establecer MAVNI.\n“Dos o tres años después de que firmaron un contrato, ahora el Pentágono viene a decirles que ya no califican para dar servicio militar, y en muchos casos ni siquiera les dan una razón. El Ejército parece estar violando sus propias regulaciones, que exigen el debido proceso, o dar al individuo una oportunidad de argumentar su caso antes de que el soldado sea dado de baja”, explicó Stock.\nEl Departamento de Seguridad Nacional (DHS) les había hecho la revisión antes de que siquiera firmaran esos contratos, pero ahora “estamos viendo que están usando criterios indebidos en estas nuevas revisiones”, agregó.\nLa experta citó el caso de una mujer que afronta una posible baja del Ejército porque tiene familiares en Ucrania que ayudaron a financiar su educación en EEUU.\nStock consideró el argumento del Pentágono como algo absurdo porque quienes llegan a este país con visas de estudiante no pueden recibir ayuda del gobierno y deben mostrar independencia económica.\nStock y otros activistas en la llamada pidieron protecciones para los soldados afectados, tomando en cuenta sus aportes a la defensa del país.\n“Los inmigrantes tienen una larga historia de contribuciones militares, desde la Revolución han prestado servicio con distinción… nuestro Ejército afronta retos de reclutamiento” y debería alentar la participación de inmigrantes, dijo por su parte, el contraalmirante jubilado de la Navy y co-presidente nacional de “Veterans for New Americans”, Jim Partington.\nDurante la Administración Obama (2009-2017), el MAVNI incluso aceptó el reclutamiento de “Dreamers” en sus filas, lo que generó fuertes ataques de grupos conservadores pese a que los jóvenes tienen permiso legal para estar en EEUU.\nDesde que asumió el poder el presidente Donald Trump, en enero de 2017, el Pentágono ha venido añadiendo capa tras capa de trabas burocráticas, truncando el deseo de los extranjeros de prestar servicio militar y así agilizar su proceso hacia una eventual ciudadanía.\nEl Pentágono no ha respondido a una solicitud de comentario de este diario, pero ha insistido en que no se trata de una “purga” de inmigrantes de entre las filas del Ejército sino de fortalecer la seguridad nacional.\nEl viernes pasado, el Pentágono dijo que no ha habido cambio alguno en su política de reclutamiento bajo el “MAVNI” desde el año pasado, cuando el secretario de Defensa, Jim Mattis, ordenó que todo nuevo recluta debe someterse a una extensa revisión de antecedentes para iniciar la capacitación militar básica.\nPara evitar que supuestos terroristas o espías se cuelen en el Ejército, las autoridades castrenses han impuesto desde 2016 un proceso de revisión de antecedentes aún más riguroso, que incluye una investigación de antecedentes penales, historial financiero y de crédito, y extensas entrevistas tanto a los reclutas como a sus familiares, vecinos y empleadores.\nPero la política de reclutamiento ha generado una avalancha de críticas por la falta de transparencia del Pentágono y porque el proceso de revisión podría tardar al menos una década, en unos momentos en que solo dos de cada diez ciudadanos estadounidenses reúnen los requisitos para dar servicio militar, y existe una baja tasa de inscripción en las Fuerzas Armadas.


Camino de San Frutos, senderismo en Segovia - Rurismo.com\nEstas en: Blog >> Camino de San Frutos, senderismo en Segovia\nCamino de San Frutos, senderismo en Segovia\nSe trata de una ruta inaugurada hace ya un tiempo que hace un recorrido desde la misma ciudadad entre el Acueducto de Segovia y la Ermita de San Frutos, donde es posible disfrutar de todos las bellezas paisajísticas como también de otros valores como el patrimonio cultural, histórico y gastronómico de la región de Segovia.\nDiseñada por el ingeniero Javier Oria, el Camino de San Frutos se realiza transitando unos veinte poblados diferentes de la provincia y ha combinado varios tipos de estilos de turismo para complacer a los viajeros que decidan optar por Segovia como su destino de vacaciones durante el verano.\nLa Ruta, de 77 kilómetros, comienza a los pies del Acueducto romano y de allí en adelante durante todo el camino puede disfrutarse tanto del paisaje como de su riqueza monumental e histórica incomparable, sumándose a esto una excelente gastronomía que es posible degustar en alguna de las paradas que se realicen a lo largo del camino.\nLa ruta está compuesta por un total de 12 etapas y una gran parte del recorrido atraviesa zonas protegidas de los parques naturales que pertenecen a la Sierra de Guadarrama y de las Hoces del Duratón.\nA lo largo del recorrido existen gran cantidad de monumentos desde iglesias como la de San Bartolomé en Basardilla, como la de San Vicente en la localidad de Pelayos del Arroyo, además del Monasterio de Santa María de la Sierra en Collado Hermoso.\nEntre las ermitas que pueden visitarse se encuentran la de San Pedro y la de Nuestra Señora del Carrascal además del Castillo de los Zuloaga en Pedraza y en la localidad de Sepúlveda los restos de la muralla y el castillo como también las iglesias de Santos Justo, San Bartolomé el Salvador y Nuestra Señora de la Peña y Santiago.\nLa riqueza del entorno también acompaña a los caminantes durante todo el trayecto destacándose la colonia de buitres leonados de España, además es posible hacer una visita al Centro Temático del Águila Imperial situado en Pedraza.\nUna ruta que tiene además una gran carga espiritual ya que también es lugar de peregrinaje de los devotos del Patrón de Segovia que también gustan de realizar esta aventura


El C02, la amenaza del mar que viaja por el aire | Noticias de Medio Ambiente en Diario de Navarra\nEl C02, la amenaza del mar que viaja por el aire\nEl incremento de la acidez es cien veces más rápido que cualquier otro cambio ocurrido en los océanos en 50 millones de años\nHumo de una estación de energía de carbón.\nJ. Luis Alvarez. COLPISA. Madrid\nActualizada 27/11/2017 a las 06:00\nTodo el mundo sabe que las emisiones de CO2 van a la atmósfera. Lo menos conocido es que el 25% de estas emisiones acaban en los océanos. Allí ponen en peligro de extinción los ecosistemas marinos mediante el fenómeno denominado acidificación. El asunto no es menor y fue uno de los temas que se abordaron dentro del apartado de la conservación de los océanos en la conferencia mundial sobre el clima COP23, en Bonn (Alemania).\nLa concentración media mundial de dióxido de carbono en la atmósfera alcanzó durante 2016 un nivel nunca conocido hasta ahora, según el 'Boletín sobre los gases de efecto invernadero' de la Organización Meteorológica Mundial, al llegar a las 403,3 partes por millón, frente a las 280 que había de la época preindustrial (referencia para determinar el cambio climático). El CO2 cuenta con 'sumideros' naturales, según recuerda la agencia meteorológica dependiente de Naciones Unidas, como son los bosques, la vegetación o los océanos. "Esos sumideros absorben actualmente alrededor de la mitad de las emisiones de CO2, pero existe el riesgo de que se saturen, lo cual aumentaría la fracción de las emisiones de dióxido de carbono que permanece en la atmósfera", añade. El problema es que este gas "permanece en la atmósfera durante miles de años y en el océano aún mucho más tiempo".\nAndrew Hudson, jefe del Programa de Gobernabilidad del Agua y los Océanos del Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), explica que debido a la alta capacidad que tiene el mar para absorber estas emisiones "hay aproximadamente 60 veces más CO2 en los océanos que en la atmósfera". "Esto mitiga el ritmo y el impacto del cambio climático; pero hay una parte negativa, el CO2 reacciona inmediatamente con el agua salada y se forma ácido carbónico. Si bien este se considera un ácido débil, de hecho da lugar a una mayor acidez en el medio marino", añade. Durante los cerca de 150 años transcurridos desde la revolución industrial, el pH promedio en la superficie de los océanos ha descendido alrededor de 0,1 unidad. "Este cambio, aparentemente insignificante, representa un aumento del 30% en la acidez de los océanos en comparación con la época preindustrial", apunta Hudson. Y es que cuanto mayor sea el nivel de hidrógeno, más ácida es la solución. De manera que un pH inferior a 7 es ácido, uno de 7 es neutro y mayor es básico. Los océanos tienen un pH de entre 8,0 y 8,3. Según este experto de la ONU, si continúa la quema de combustibles fósiles el pH del mar disminuirá 0,3 y 0,4 unidades para quedar en 7,6 o 7,7, acidificándose. El fin de las especies Andrew Hudson destaca que las consecuencias de la acidificación de los océanos afectarán a una parte considerable de la vida vegetal y animal, desde el fitoplancton -que es la base de la cadena alimenticia marina- hasta los arrecifes de coral y una variedad de mariscos y moluscos que forman sus conchas fijando calcio y carbonato del agua marina.\nEn la medida en que disminuye el pH del agua del mar cae drásticamente la disponibilidad de carbonato. "Por debajo de ciertos niveles de pH se hace prácticamente imposible para estos organismos formar sus conchas y esqueletos". Además, la acidificación de los océanos "puede debilitar una serie de procesos metabólicos de distintos organismos, desde la alimentación hasta la respiración, e incluso la reproducción".\nEn septiembre de 2015, la Conferencia de Naciones Unidas para la Consecución del Objetivo de Desarrollo Sostenible aprobó 17 Objetivos. El 14 se titulaba 'Conservar y utilizar en forma sostenible los océanos, los mares y los recursos marinos para el desarrollo sostenible'. Estos objetivos se incorporaron en 2016 al Acuerdo de París contra el cambio climático. El apartado 14.3 de los objetivos aborda la acidificación del océano y recoge que esta "podrá controlarse a largo plazo si se reducen las emisiones de dióxido de carbono en la atmósfera". Por todo esto, los expertos llaman a la aplicación "eficaz" del Acuerdo de París, porque "en la actualidad no existe ningún instrumento internacional mundial que se ocupe específicamente de contrarrestar la acidificación de los océanos y sus efectos sobre ellos".


Periodistas 21: Avanza la deslocalización en los medios\n"Se buscan periodistas y editores dispuestos para el teletrabajo y con amplia disponibilidad horaria".\nUn anuncio así se podrá leer dentro de poco en países de buen nivel profesional como Argentina, Colombia o Chile. Países con periodistas competentes y salarios más bajos que en España (a pesar de los contratos basura).\nLa deslocalización ha llegado a los medios y será imparable gracias a las herramientas digitales y las posibilidades del trabajo en red.\n¿Se pueden maquetar o editar las páginas de un diario a 5.000 kilómetros de distancia?\nSí. Y más fácil todavía con una revista, gracias a su más prolongado tiempo de edición.\nUna web informativa puede arrancar en una franja horaria en España y seguir en América Latina para luego volver a su inicio alimentada por equipos distintos que aprovechen los diferentes ciclos horarios.\nNo falta mucho para que editores de uno y otro lado del Atlántico, o de diversos países, se decidan a dar el paso.\nObstáculos existen, pero ventajas también.\nLa agencia Reuters fue la primera que movió periodistas y editores de sus oficinas de Londres a la India.\nLe han seguido revistas como la norteamericana Bussines 2.0 o el portal TechNews. El New York Times realiza el mantenimiento de su web desde el país asiático y lo mismo está haciendo Pearson, editora del Financial Times o de Expansión.\nLo mismo ha ocurrido con editoras de libros.\nEntre las dificultades para la deslocalización están los giros del idioma, las diferencias culturales y la falta de contacto personal.\nLas primera es fácilmente superable y algunos americanismos en el lenguaje escrito no vendrían mal para enriquecer el idioma. Hoy el genio creativo del castellano vive en América. Dejó España hace tiempo.\nLas diferencias culturales y de conocimiento de la actualidad son muy fácilmente soslayables gracias a la globalización y la Red.\nLa falta de contacto se puede suplir con medios digitales como los sistemas de conversación en línea y las videoconferencias.\nCada vez habrá menos periodistas en las redacciones y esperemos que más en la calle y trabajando desde los centros emisores de información y desde sus casas. De ahí a trabajar al otro lado del océano hay un pequeño paso.\nTimes of India | Now, outsourcing of media, publishing work\nP21 | Deslocalización de periodistas\npor Unknown at 11:53 AM\nPeriodismo y Política 3.0 Información y activismo...\nPeriodismo 3.0 Medios hiperlocales para ciudadanos...\nTVE demanda a Antena 3 y Telecinco por las olimpíadas\nPolítica 3.0 Democracia extrema Un nuevo libro d...