LOS AFANES DE LA VIDA – Vivir con detalles\nLa vida que me has dado no es más larga que el ancho de mi mano. Toda mi vida es apenas un instante para ti; cuando mucho, cada uno de nosotros es apenas un suspiro». Somos tan solo sombras que se mueven y todo nuestro ajetreo diario termina en la nada. Amontonamos riquezas sin saber quién las gastará. Entonces, Señor, ¿dónde pongo mi esperanza? Mi única esperanza está en ti.\nEl mundo está afanado y agitado en todo lo que está sucediendo. El afán a tomado control de muchas personas queriendo hacer mil cosas a la vez. Esto conlleva de estar preocupados por alcanzar objetivos en corto tiempo, por ser menos pacientes y llevar una vida de preocupaciones, que hay veces nos hacen inestables. Es ahí donde la fatiga y el cansancio nos conducen a caer abatidos y derrotados cuando las cosas no se nos dan en el tiempo que pretendemos. Estamos viviendo un tiempo de mucha ansiedad, no solo por la crisis económica que estamos sufriendo a nivel mundial, sino por la inestabilidad social, moral, política etc. La gente hoy día no confía en nada ni en nadie. Nos prometen muchas cosas y no cumplen con su palabra y La envidia es la mayor competencia del afán y es quien nos hace querer las cosas en corto tiempo para competir.\nAhora encomendar al Dios nuestra vida diaria, debe ser nuestra prioridad cuando despertamos. Pedirle que cuide nuestro tiempo en paz, que nos ayude a poder estar calmado ante la circunstancias que veamos, estar confiados que ÉL cuidara de todos nuestras necesidades, nos proveerá el entendimiento para resolver la situaciones difíciles; que la sabiduría será parte de nuestra forma de actuar y proceder, para no dejar que lo que es importante y prescindible no lleve a estar afanados, si no saber que en la voluntad de Dios el tendrá cuidado y control de todo en su debido tiempo. Todo esto es su promesa, que si confiamos en su presencia ÉL nos sostendrá.\nHay un pasaje de Jesucristo que nos recuerda que no debemos estar afanados.\nPor eso les digo que no se preocupen por la vida diaria, si tendrán suficiente alimento y bebida, o suficiente ropa para vestirse. ¿Acaso no es la vida más que la comida y el cuerpo más que la ropa?. Mateo 6:25.\nAhora te explico ¿ Qué quiere decir esto? ¿Por qué tendemos a afanarnos por la comida y por el vestido? Porque hay tres cosas que perderíamos:\n• Perderíamos algunos placeres. La comida es un placer físico.\n• Perderíamos la alabanza humana y admiración si no llevamos ropa bonita o de moda.\n• Perderíamos una vida larga si no tenemos comida o ropa para cubrirnos, nos moriríamos.\nY Jesús responde si estás afanado por estas cosas: has perdido la vista de la grandeza de la vida. La vida no fue dada en primer lugar para los placeres físicos, sino para algo más grande: el disfrutar y gozar de Dios. La vida no fue dada para que tengamos la aprobación de la gente: sino para algo más grande, la aprobación de Dios. La vida no fue dada en primero para la extensión en esta tierra sino para algo más grande: la eternidad con Dios. De ahi saber poner la esperanza en Dios, quien es el que te va dar lo suficiente , para que no te hagas daño.\nLa ansiedad no nos hace ningún bien. Cualquier problema que te esté causando afán, podemos estar seguros que no disminuirá por estar de prisa.\nSeñor. Te pido a ti que no me dejes caer en los afanes de la vida, aprendiendo a descansar en tu voluntad, por esto “no me des mucho, ni poco para poder ser agradecido siempre”, para saber que tu paz rodeará mi ser y que tu presencia me protegerá de todo lo venidero como hijo tuyo . Amén.


Grecia - Roma Archives - ebibliotecas.com\nEurípides . - Hipolito (Bilingue)\nHipólito es una tragedia clásica griega de Eurípides, basada en el mito de Hipólito, hijo de Teseo. Fue estrenada en las Dionisias de Atenas el 428 a. C. y ganó el primer premio como parte de una trilogía.\nTama�o: 668 kb, Grecia - Roma ,Teatro , 2016-03-14\nSofocles . - Filoctetes\nOdiseo y Neoptólemo arriban a la isla con el propósito de llevarlo con ellos al sitio de Troya. Odiseo comunica su plan a Neoptólemo: este debe fingir que ha reñido con los jefes del ejército griego y está en el camino de vuelta a casa, colmar de insultos a Odiseo y tratar de apoderarse del arco. Filoctetes, una vez recuperado el arco, se apresta a disparar sobre Odiseo, pero Neoptólemo lo impide, esforzándose, de nuevo, en convencer a Filoctetes de que los acompañe hasta Troya. Tampoco lo consigue, decidiendo, aunque de mala gana, mantener la promesa de conducir a Filoctetes a Grecia. En ese punto, surge Heracles desde el reino de los muertos y revela que el designio de Zeus sobre Filoctetes es que vaya a Troya con Neoptólemo. Filoctetes, entonces, se somete a la voz de aquel a quien no puede desobedecer.\nTama�o: 136 kb, 2016-02-16\nSofocles . - Edipo en Colono\n“Edipo en Colono” es una tragedia de Sófocles, continuación de su “Edipo Rey”, escrita no mucho antes de su muerte y llevada a escena recién en el 401 a.C., cinco años después de su muerte.\nComo se sabe, Edipo, rey de Tebas, en cumplimiento de un trágico destino, mató a su padre y se casó con su madre, de la que tuvo cuatro hijos: Eteocles, Polinices, Antígona e Ismena. Los dos varones se disputan el trono de Tebas. El oráculo ha profetizado que ganará el que tenga de su parte a Edipo.\nEdipo, ciego y cansado después de muchos años de destierro, llega a Colono, pueblo del Ática, cerca de Atenas, acompañado por su hija Antígona. Un ciudadano de Colono les informa de que pisan suelo sagrado dedicado a las Euménides y los emplaza a marcharse. Edipo se niega. Llegan más ciudadanos, y al enterarse de su identidad, quieren echarlo del lugar. Edipo pide que avisen al rey del lugar, que por entonces, es Teseo. Mientras van a buscarlo, llega Ismena, su otra hija, quien le cuenta lo que pasa en Tebas y que van a venir a por él. Teseo llega hasta Edipo y le ofrece protección. Poco después se presenta Creonte, aliado de Eteocles, y pretender conseguir que Edipo le acompañe. Este se niega, pero Creonte captura a sus dos hijas e intenta llevárselo con violencia. Se oponen los colonenses y Teseo, que impide la acción y va en busca de las secuestradas. Viene entonces Polinices, pero tampoco consigue convencer a su padre.\nEn este punto, se oye tronar, señal de Zeus para anunciar la muerte de Edipo, quien reclama a Teseo, puesto que él será el único que conozca el lugar de su sepultura, cumpliéndose así la predicción del Oráculo, según la cual la tierra que poseyese su sepulcro sería colmada de bienes y estaría segura de vencer a todos los pueblos.\nTama�o: 55 kb, 2016-02-16\nSofocles . - Las Traquinias\nLa obra, que alude en su título a las mujeres de la ciudad de Traquis, cuenta la historia del final trágico del matrimonio entre Deyanira y el semidiós Heracles. Deyanira, una mujer antaño amada y deseada, exiliada en la ciudad de Traquis y lejos de su familia, se siente abandonada por un marido aventurero que nunca está en casa. Aunque Heracles siempre vuelve a su lado, esta vez, no lo hace solo: Trae consigo varias esclavas, entre las cuales se encuentra la joven y bella Yole, por quien está apasionado. De inmediato, Deyanira comprende que la recién llegada es su rival y decide entonces reconquistar el amor de Heracles, para lo cual recurre a un filtro que le dió el centauro Nesso, antes de morir a manos de Heracles. Con ese filtro debe teñir una túnica y ofrecérsela a su marido y así, Deyanira cree que será suyo para siempre. Heracles recibe el regalo y viste la túnica, percatándose tarde de la trampa de Nesso: El filtro no es un filtro de amor sino un veneno mortal que cumplirá con la venganza del centauro…\nTama�o: 56 kb, 2016-02-16\nSofocles . - Antigona\nTama�o: 35 kb, Grecia - Roma ,Teatro , 2016-02-16\nSofocles . - Electra\n“Electra” es una tragedia escrita por Sófocles en fecha incierta pero muy probablemente representada entre el 418 y el 410 a. C. Se discute si seguía o precedía a la “Electra” de Eurípides, escrita hacia el 417.\nOrestes llega a Micenas, acompañado por Pílades y un anciano, sirviente de Orestes en su niñez, para vengarse del asesino de su padre Agamenón, obedeciendo el oráculo délfico. Envían al anciano a contar a la madre de Orestes, Clitemestra, que Orestes ha muerto en una carrera de carros, y ellos se preparan para continuar el engaño, llevando supuestamente una urna que lleva sus cenizas. Entre tanto, Clitemestra, que ha tenido un sueño de mal agüero, envía a su hija Crisótemis a verter libaciones sobre la tumba de Agamenón, el esposo que ella había asesinado. Aparece Clitemestra e insulta a Electra, que le contesta secamente, pero se ven interrumpidas por la llegada del anciano, que relata, con alegría apenas disimulada, la forma de la muerte de Orestes. Electra cae en profundo abatimiento.\nEl anuncio de Crisótemis de que ha encontrado en la tumba de Agamenón un mechón de pelo que es claramente de Orestes le parece sólo una manera de burlarse de su pena. Decide, ahora que la esperada ayuda de Orestes está definitivamente descartada, matar a Clitemestra y a Egisto, ella misma. Crisótemis, más prudente, rehúsa participar en el asesinato. Orestes y Pílades se acercan. Orestes insinúa a Electra quién es. Él y Pílades entran en palacio, y se oye el llanto de Clitemestra cuando la matan. Egisto se acerca. A punta de espada lo obligan a ir a la habitación en donde Agamenón fue asesinado y allí le dan muerte.\nTama�o: 162 kb, 2016-02-16\nSofocles . - Las Siete Tragedias\nTraducidas al castellano por José Alemany Bolufer, en esta edición de 1921, se ofrecen `juntas en un tomo y vertidas del original griego` las siete tragedias de Sófocles: Áyax, Electra, Edipo Rey, Edipo En Colono, Antígona, Las Traquinias y Filoctetes. De hecho, son las únicas que se han conservado de las 123 que se le atribuyen.\nSófocles, se sitúa, junto con Esquilo y Eurípides, entre las figuras más destacadas de la tragedia griega. En el 468 a.C., se dio a conocer como autor trágico al vencer a Esquilo en el concurso teatral que se celebraba anualmente en Atenas durante las fiestas Dionisias, cuyo dominador en los años precedentes había sido Esquilo. Comenzó así una carrera literaria sin parangón: Sófocles llegó a escribir hasta 123 tragedias para los festivales, en los que se adjudicó, se estima, 24 victorias, frente a las 13 que había logrado Esquilo. Se convirtió en una figura importante en Atenas, y su larga vida coincidió con el momento de máximo esplendor de la ciudad.\nTama�o: 7.834 kb, Grecia - Roma ,Teatro , 2016-02-16\nSofocles . - Fragmentos\nEste volumen contiene las tragedias de Sófocles conservadas en estado fragmentario (las íntegras ocupan otro tomo de esta colección). La producción sofoclea se cifra en más de ciento veinte títulos, a las célebres tragedias completas Antígona, Áyax, Edipo rey y Edipo en Colono, Electra, Filoctetes y Traquinias, este volumen da a conocer lo que nos queda de otras piezas que nos han llegado mutiladas: Cedalión, Dédalo, Eneo, Esqueneo, Icneutas, Ínaco… Con este material fragmentario no sólo se completa (en la medida de lo posible) la imagen del gran trágico y su obras, sino que se obtiene una mejor comprensión del teatro grecolatino en su conjunto, y de otros ámbitos como el del mito y la iconografía. La traducción de estos fragmentos va acompañada de un amplio aparato de notas, así como una introducción para cada pieza, en un intento de agrupar la información necesaria para obtener la visión más completa posible del argumento y las particularidades de cada una de las obras.\nTama�o: 17.433 kb, 2016-02-16\nSofocles . - Ayax\nSe trata de la primera tragedia conservada de Sófocles, datable en los años cincuenta del siglo V a. C., pertenece por su tema al ciclo troyano. Muerto Aquiles en batalla en vísperas de la caída de Troya, contienden por sus armas Áyax y Odiseo, ganándose este último el favor de los griegos. Áyax, afrentado, decide asesinar a Odiseo y a los Atridas, pero la diosa Atenea le nubla el entendimiento y en su pasajera locura el héroe da muerte a unas reses indefensas creyendo que eran los helenos, cuando vuelve en sí de su desvarío, comprende que la única salida para un hombre de honor como él es la muerte.\nTama�o: 319 kb, 2016-02-16\nSofocles . - Edipo Rey\nTama�o: 41 kb, 2016-02-16


Analógico tds módulo de sensor de conductividad del agua monitoreo de la calidad en línea probador de fácil uso en casa de metal líquido de detección de comprar en línea - Medición y análisis de instrumentos < Audicanalplustour.es\nEste equipo puede ser utilizado para la medición de general de casa de la calidad del agua.\nEl valor TDS puede reflejar la limpieza de agua y puede ser aplicado a las pruebas de calidad de agua en los campos de agua doméstica y la hidroponía.\nEn general, cuanto mayor es el valor TDS, el más lisado está contenida en el agua y en el más inmundo de agua.\n0~2.3 V de la señal analógica de salida, compatible con 5V, 3.3 V dos sistemas de control.\nLa fuente de excitación es una señal de corriente ALTERNA, de manera efectiva la prevención de la sonda de polarización.\nImpermeable de la sonda a largo plazo de la inmersión en el agua.\ncompatible, fácil de conectar, plug and play, no requiere de soldadura\nAncha del voltaje de funcionamiento: 3.3~5.5 V\nSeñal de salida: 0~2.3 V\nCorriente de trabajo: 3~6mA\nTDS rango de medición: 0~1000 ppm\nMódulo de interfaz: XH2.54-3P\nLos electrodos de la interfaz: XH2.54-2P\nLongitud total: (Aprox)60cm\nTamaño: (Aprox) 42*32mm\n1 PC x TDS adaptador de señal de la junta de\n1 PC x Impermeable TDS de la sonda\n1 PC x sensor Analógico de línea\nTDS sondas no se puede utilizar en el agua por encima de 55 °C.\nEl TDS de la sonda no debe ser colocado demasiado cerca del borde del recipiente, ya que afectará a la pantalla.\nLa cabeza y el plomo de la TDS de la sonda son a prueba de agua y puede ser sumergido en el agua,\npero la interfaz de conexión y el adaptador de señal de la junta no son impermeables.Por favor, preste atención a su uso.\nEtiquetas: ps4 sensor analógico módulo de, monitor cctv, tds del módulo del sensor de arduino, hd tester, modbus sensor, sensor de ec, sensor de detección de fugas, ahd monitor, Sensor de, pequeño módulo de sensor de pir\nPantalla Digital de congelación punto de medidor de etileno glicol de propileno medidor de concentración de anticongelante refrigerante líquido de la batería de refracción\nCaracterísticas 1.Pantalla Digital , fácil de operar; 2.Tamaño pequeño , agua peoof , fácil de limpiar; 3.ATC , visualización de la temperatura; 4.Puede medir el índice de refracción; 5.Fahrenheit y centígrados convertible; 6.Advertencia de batería baja , apagado automático.Aplicación de la Prueba de que\nMini Digital ORP Redox pH Medidor Probador de +/-1,999 v Gama de la Calidad del Agua Probador de Laboratorio Acuario\nDESCRIPCIÓN DEL PRODUCTO: Una Ozono se ha encontrado para ser un agente eficaz contra los parásitos y las enfermedades bacterianas en el acuario y estanque.El ozono se mide en milivoltios (mv) y se expresa como el Potencial REDOX o REDOX (Oxidación/Reducción Potencial del agua. El más alto es el nivel de ORP, menos contaminación en el\n2018 yieryi Nuevo Ven Actualizado ph-02 Sanwony Nuevo de la Rentabilidad de los LCD Digital Medidor de PH de la Pluma De Probador de Acuario de Agua de la Piscina Vino Orina Llegar\nyieryi Nuevo Provienen de Alta Calidad Sanwony Nuevo de la Rentabilidad de los LCD Digital Medidor de PH de la Pluma De Probador de Acuario de Agua de la Piscina Vino Orina Llegar Fácil de Usar: Simplemente sumerja el medidor de pH electrodo en la solución a analizar, son las lecturas de mostrar rápidamente en una gran pantalla lcd Amplia


Ruta por el Congost de Fraguerau - Viajo luego Escribo\nRuta por el Congost de Fraguerau\n10 diciembre, 2021 por Elisabet\n1 Qué verás en esta ruta por el Congost de Fraguerau\n1.1 Cadolles Fondes\n1.2 Els Tres Jurats Petits\n1.3 Roca Balladora\n1.4 Refugi natural\n1.5 Lo Buda\n1.6 El Cap del Turc\n1.7 La Cadireta\n1.8 Corral Abandonado\n1.9 Ermita Sant Bartomeu\n1.10 Cueva de Fra Guerau\n2 Datos técnicos de esta ruta por el Congost de Fraguerau\n3 Consejos para realizar esta ruta por el Congost de Fraguerau\nEste precioso cañón de peñascos de roca conglomerada, Congost de Fraguerau, se encuentra en el Parque Natural del Montsant y es esculpido por el río Montsant. Este río proviene de las Muntanyas de Prades y ahí se le llama «riuet de Prades». Cuando llega a Ulldemolins, su nombre pasa a ser Montsant.\nEstá dentro de la comarca del Priorat, en Tarragona.\nEste cañón tiene unos 12 km de longitud, terminando donde el río desemboca en el pantano de Margalef.\nRecibe el nombre de Fraguerau por el fraile anacoreta Fra Guerau que vivió en la cueva que hay al lado de la Ermita Bartomeu, durante la Edad Media. ¿Sabes lo que significa anacoreta? Es un termino que describe a los religiosos que viven solos en contemplación, oración y penitencia.\nEn 2004 se declaró la zona como Refugio de Fauna Salvaje.\nQué verás en esta ruta por el Congost de Fraguerau\nIniciamos esta ruta en la Ermita de Sant Antoni que está a unos 3 km de Ulldemolins. Aquí hay un parking bastante grande para dejar el coche e iniciar el camino por una pista.\nSiempre verás las marcas de un GR (rojo y blanco) ya que este tramo coincide con el GR 65.5 (Camí de Sant Jaume) que va desde Tarragona hasta Mequinenza.\nEstas son las cosas a destacar que verás en esta bonita ruta.\nSu nombre significa pozas hondas y es un mirador donde se puede ver la erosión que hace el agua de las rocas. Es un rincón muy bonito a partir del cual podrás jugar con tu imaginación a ver qué figura ves en las rocas.\nEls Tres Jurats Petits\nEste conjuntos de tres rocas tan curiosas se llama Els Tres Jurats Petits. A mí me parecieron tres R2D2 jejejejejeje\nNo sé porqué se le llama así a esta balma pero es un nombre original.\nEl acceso está escondido entre árboles, pero siguiendo la ruta de wikiloc lo pudimos ver. Es enorme, y hay pequeñas cosas que la gente ha dejado como ofrenda.\nEs un buen sitio pare refugiarse en caso de lluvia.\nEs un conjunto de rocas que parece un Buda sentado. Cuesta un poco de ver pero si lo ves desde varios ángulos terminas viéndolo!\nEl Cap del Turc\nAquí yo vi una seta de Mario Bros jejejejejejeje\nEsta sí que la acerté porque enseguida vi el sillón\nEn frente de la Ermita, hay una balma donde se construyó un corral para animales. Se puede entrar sin peligro. Es curioso que dentro, hay una habitación construida y en una de las paredes aún puedes ver dos colgadores.\nEs una bonita ermita románica del siglo XII. Es pequeñita pero tiene mucha fuerza por el entorno natural en el que está. Se ve que justo al lado tenía la casa el ermitaño, pero se eliminó en 1970 cuando hubo la última restauración de la ermita. Trabajo realizado por la parroquia de Ulldemolins.\nHay mucha paz aquí. Comimos escuchando los pajaritos pero no estuvimos mucho rato por el viento.\nSi te pones de espaldas a la ermita, mirando hacia el Sur el Barranco, en las rocas, yo vi la figura de un hombre durmiendo. ¿Tú la ves?\nCueva de Fra Guerau\nEntre la Ermita y el Corral, hay una cueva de acceso triangular estrecho pero alto. Se puede entrar bien. Aquí es donde estuvo el fraile en la edad media.\nCuando entré, el sonido de unas gotas de agua me llamó la atención. Lo seguí hasta dar con una picas naturales que van recogiendo el agua que cae de las rocas.\nDatos técnicos de esta ruta por el Congost de Fraguerau\nDistancia: 9,71 km\nDuración: en movimiento son 2h 30 min pero con paradas a disfrutar de las vistas y comer en la Ermita de Bartomeu fueron 4 horas.\nDesnivel Acumulado: 352 metros.\nConsejos para realizar esta ruta por el Congost de Fraguerau\nNo tengo foto de la Ermita de Sant Antoni al principio de la ruta. En la ida dejamos el coche en el parking que está pasada la ermita y a la vuelta estábamos tan cansados del viento que no paramos a verla. Pero aquí hay un pequeño bar para tomar algo y lavabos!\nDonde se cruza el río Montsant, anteriormente había un puente colgante. Ahora mismo no está, en su lugar hay un pequeño puente de madera. Nosotros nos lo encontramos un poco torcido y lo colocamos bien. Pero sino hacías esta ruta por miedo a esos puentes ahora puedes hacerla sin problema!\nLlevar calzado de montaña porque hay zonas bastante rocosas donde te puedes torcer el tobillo fácilmente.\nSi se quiere hacer en verano, tener en cuenta llevar más agua y gorra porque no hay mucha sombra.\nEs una ruta para hacer con calma. Sin prisa por llegar a meta y sin medir tiempos. Hay que disfrutar de las vistas dejando volar la imaginación.\nCategorías Senderismo Etiquetas Cataluña, Montaña, Senderismo, Senderismo Tarragona Navegación de entradas\nCómo conseguir tu Bono Turístico para visitar Madrid\nRuta circular por el pantano y pueblo de Siurana


LAS ADIVINANZAS: 10.- INFLUENCIA DE LAS ADIVINANZAS\n10.- INFLUENCIA DE LAS ADIVINANZAS\nEs un conjunto de palabras de un idioma específico que son conocidas, comprendidas y utilizadas por una persona para comunicarse.\nCapacidad de formar en la mente imágenes o representaciones de cosas o personas reales o irreales. Cumple el papel de representación de experiencias,se representan, visual, auditiva, y en ocasiones, táctil y olfativamente, los hechos vividos, los hechos que se están viviendo, con un grandísimo potencial.\nEs la facultad de crear o la capacidad de creación. Consiste en encontrar métodos u objetos para realizar tareas de maneras nuevas o distintas, con la intención de satisfacer un propósito. La creatividad permite cumplir los deseos de forma más rápida, fácil, eficiente o económica.\nEs la actividad y creación de la mente; aquello que es traído a existencia mediante la actividad del intelecto, todo aquello que sea de naturaleza mental es considerado pensamiento, bien sean estos abstractos, racionales, creativos, artísticos, etc.


El descenso menos esperado | LBD\nby admin · 18 septiembre, 2017 // Leída 369 veces\nEl equipo argentino de Copa Davis perdió la categoría este fin de semana. Los comandados por Daniel Orsanic no pudieron con el conjunto kazajo y deberán disputar la Zona Americana en 2018. Las fotos son gentileza de Prensa AAT.\nLa edición 2018 de la Copa Davis no será una más para el tenis nacional, después de 16 años de formar parte del grupo de elite en esta competencia, Argentina perdió su lugar entre los mejores equipos del mundo.\nLa jornada del viernes había concluido en tablas, con triunfos de Kukushkin y de Schwartzman.\nEl sábado fue el turno del dobles, allí Máximo González y Andrés Molteni (debutantes en la Davis) perdieron contra Timur Khabibulin y Aleksandr Nedovyesov por 5-7, 6-4, 7-5 y 6-4 en casi tres horas y media de juego.\nLa pareja argentina, que había ganado en marzo de este año el Challenger Copa Ciudad de Tigre, había arrancado muy bien el partido, logrando dos quiebres y recibiendo uno (a Molteni), lo que fue suficiente para imponerse y para alimentar la ilusión de la permanencia.\nPero a partir del siguiente set, la pareja local comenzó a dominar y a imponer la localía. Molteni se mostraba cada vez más nervioso y fallaba constantemente con su servicio, hasta que finalmente lo perdió y Kazajistán igualó el encuentro.\nEn el tercero y el cuarto set abundaron los errores y la ansiedad por parte de la pareja argentina, si bien los parciales fueron ajustados, González y Molteni jamás dieron la sensación de poder encaminar el resultado adverso; en tanto que los europeos sin grandes lujos ni zozobras, construyeron una victoria sólida y sumamente importante de cara al futuro de la serie.\nEsta derrota dejaba a los comandados por Daniel Orsanic sin margen de error, necesitando dos victorias el día domingo por parte de Diego Schwartzman y de Guido Pella.\nCon esa presión salió a jugar el Peque, en la mejor temporada de su carrera y ante un rival al que había vencido en el único enfrentamiento previo, pero la Copa Davis puede transformar al más débil en héroe y viceversa.\nCon los nervios y la responsabilidad en sus manos, Schwartzman comenzó el cuarto punto de la serie frente a Kukushkin cometiendo una doble falta, luego vinieron otra más, y se le sumaron tantos errores que en tan solo 11 minutos ya se encontraba 0-4 en el marcador.\nA pesar de haber tenido una pequeña reacción, el kazajo le ganó el parcial por 6-4.\nKukushkin estaba jugando uno de los mejores partidos de su carrera, metió todo lo que tiró y dominó al argentino posicionándolo sobre la derecha para luego rematar sobre el revés.\nAdemás tuvo en su servicio un arma clave e indescifrable para el Peque que de a poco veía como se esfumaba el sueño de la remontada.\nEn poco tiempo la diferencia se estiró a dos sets a cero con mismo resultado que el parcial anterior.\nEn un tercer set un poco más reñido que los anteriores, la definición se estiró al tie-break, ahí el europeo volvió al nivel de los parciales anteriores, en contrapunto del Peque que repitió los errores previos y terminó pagando caro con la que seguramente fue la derrota más dura de su carrera.\nEl quinto punto no se disputó debido a que Dimitry Popko no se presentó por lesión, el mismo fue otorgado a Argentina solo para la estadística.\nEn el futuro cercano asoman como rivales más peligrosos Colombia y Chile en la Zona Americana.\nHabrá tiempo para preparar esta incursión, en febrero el equipo tendrá descanso mientras se disputa la primera ronda del Grupo Mundial y la primera ronda de América I, Argentina tendrá libre esa primera fecha y comenzará la lucha por el retorno en abril.\nEl cuadro se conocerá el próximo miércoles, cuando se realice el sorteo en la Federación Internacional de Tenis; Ecuador, República Dominicana y Brasil, serán los otros integrantes del grupo.\nFueron 16 años ininterrumpidos en el Grupo Mundial, lo cual generó una sensación exitista de que el país perteneció a esta elite durante toda la historia de la competencia, pero esto dista de ser real. De los 63 años que Argentina lleva jugando la Davis, tan solo 25 fueron en el Grupo Mundial.\nLo más importante en este momento es no dramatizar, no sentir que por el cambio de categoría Argentina deja de ser una potencia mundial del tenis.\nMucho se habló de las responsabilidades de esta derrota, se condenó sin filtro a Juan Martín Del Potro, Leonardo Mayer y Federico Delbonis, tres de los cuatro campeones del año pasado.\nAcusaciones absurdas y fuera de lugar en un momento que solamente habría que agradecer a los que estuvieron y a los que dieron todo para llevar al país a lo más alto por primera vez en la historia.\nTags: Copa DavisNoticiasTenis\nNext story Al “Cuervo” lo desplumó el “Camión”\nPrevious story Barcelona y Sevilla en lo más alto


Come fly with me, guía de audición y programa - Paperblog\nCome fly with me, guía de audición y programa\nPublicado el 26 febrero 2018 por Marcoscallau\nFrank Sinatra en las sesiones de grabación de "Come fly with me", octubre 1957\nHace unas semanas recibí la invitación de Antón Garcia-Fernández para participar en su programa "Discos memorables" y hablar del disco "Come fly with me" en conmemoración de su sexagésimo aniversario. Este era el capítulo número 13 del programa que Antón realiza desde Martin, Tennessee,; una labor admirable y un programa imprescindible para cualquier melómano. "Discos memorables", bien merece un exhaustivo repaso por sus doce capítulos anteriores que pueden encontrar en su canal Youtube. Especialmente el capítulo 6 del programa fue un repaso al disco Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim junto a Pablo Martínez Diente que pueden escuchar aquí. Qué duda cabe que para mí "Come fly with me" es un disco especial que resume a la perfección la época Capitol ya que aglutina swing y baladas, además de algunos momentos de intenso blues como "Aprin in Paris" u "Autumn in New York" que bien hubieran podido formar parte de discos como "Only the lonely" o "Where are you?". Por todo ello, ha sido un placer compartir pasión con Antón García-Fernández celebrando además la coincidencia de nuestro año de nacimiento, 1981, sin duda, un buen año para la cosecha de adeptos a Sinatra. Además, compartimos el gusto por el arte y por la literatura y es necesario decir que Antón también es especialista en Bing Crosby, siendo director de la revista de club de fans del cantante. En esta entrada dejo el programa completo (¡casi dos horas de duración!) y previamente un comentario para cada canción de "Come fly with me" por orden de aparición en el disco original. Lo que puede ser tomado como una guía de audición de este "inmenso" LP. Comenzamos:\n1.- Come fly with me: Es la canción que daba título e inauguraba este incomparable álbum de viajes que este mes cumple sesenta años. Una legendaria y genial composición especialmente pensada para Frank Sinatra, para este LP, para su voz, para la clase de swing donde más brillaba; una melodía insuperable de Jimmy Van Heusen con letra de Sammy Cahn. "Come fly with me" en su exótica letra, ya anuncia el viaje que vamos a emprender, nombrando lugares como Perú, Acapulco Bay o Bombay. La canción, literalmente, despega. En el arreglo de Billy May, el viaje en avión está muy presente. Primero, en el crescendo de los violines que imitan el despegue y en el viento haciendo un sonido que emula el de los reactores de un avión. Después, la agradable sensación de flotar en el aire ("once I get you up there..."), a millas de altura, mientras se desliza suavemente la voz incomparable de Sinatra en un swing relajado que nació para ser historia. El interludio musical, después del primer "Let's fly, let's fly away!", es un estallido que saca lo mejor de la orquesta de Billy May y que posteriormente ha sido muchas veces imitado. ¿Y qué decir de ese final? Después de "angels cheer,'cause we're together..." y el chasquido de los dedos de Sinatra, la canción se encamina hacia una conclusión con un Sinatra espectacular hasta ese culminante y sensacional "Pack up, let's fly away!". Toda una invitación irresistible\n2.- Around the world: Era imprescindible, para un disco de viajes, incluir una canción que tuviera que ver con dar la vuelta al mundo aunque, como dice la canción, sea buscando un amor. Lo cierto es que "Around the world" se tituló al tema musical principal de la banda sonora procedente de la película "Around the world in 80 days" ("La vuelta al mundo en 80 días"), dirigida en 1956 por Michael Anderson como versión cinematográfica de la conocida novela de Julio Verne. Es complicado encontrar un espectador o un cinéfilo al que no le haya gustado esta película donde David Niven muestra su mejor faceta (aunque la mostró tantas veces...) y además, está acompañado por Shirley MacLaine y Cantinflas. La película nació siendo un éxito a pesar de acarrear con la enorme responsabilidad de llevar al cine una novela como la de Julio Verne. Además, en esta cinta encontramos numerosos cameos protagonizados por caras conocidas de Hollywood y aquí tenemos el primer nexo de unión con Frank Sinatra, pues aparece en el rol de pianista en el local que visitan los viajantes durante su estancia en Estados Unidos. Local, donde también aparecen George Raft y Marlene Dietrich. Volviendo a la música, la banda sonora de la película fue compuesta por Harold Adamson y Victor Young; este último, fallecido en 1956, recibió el Premio póstumo a la Mejor Banda Sonora de aquella edición de los Oscar. De la banda sonora original se eligió el tema principal, se compuso una letra par ella (pues en la película solo había música) y numerosos cantantes el momento la versionaron, como por ejemplo, Nat King Cole, The Chordettes, Sam Cooke, Eddie Fisher, Louis Prima, Harry James, Conne Francis, la orquesta de Mantovani, Brenda Lee o The Shirelles, mereciendo mención especial la grabada por Bing Crosby que fue incluida en la cara B de la versión póstuma que se publicó interpretada por la orquesta de Victor Young, versión musical que alcanzó un gran éxito en 1957. Este mismo año, concretamente el 8 de octubre, Frank Sinatra la registró en los estudios Capitol de Hollywood para su álbum "Come fly with me". Grandilocuente, el arreglo para cuerda de Billy May envuelve a la perfección esta voz del cantante que con firmeza asegura "Around the world I've searched for you, I traveled on when hope was gone to keep a rendezvous". Como en el caso de "It's very nice to go traveing", la voz del cantante/viajante recuerda los lugares donde ha estado: "It might have been n County Down, or in New York, in gay Paris or even London town..." Así que, aunque en el álbum original la canción apareció en segundo lugar, podría ser un buen resumen de este disco de viajes. Cuando llegamos al final de la primera parte de la canción y Sinatra pronuncia una de sus frases mas bellas, "For I have found my world in you", la cuerda ejecuta un crescendo espectacular para inaugurar el intermedio musical. Un intermedio, como hemos dicho, muy grandilocuente, donde la voz cantante es para las cuerdas, soportadas por un acompañamiento de viento que enmarca esa melodía principal. Al llegar al final de este interludio musical, el proceso es el contrario. El volumen disminuye y las cuerdas van decreciendo hasta llegar al susurro y al silencio final donde vuelve surgir la voz de Sinatra, recuperando las dos últimas estrofas que ya había cantado en la primera parte. Por supuesto, mención especial para la voz de Sinatra. Especialmente cuando pronuncia " or even London town" y desde ese punto hasta el final, en el caso de las dos estrofas. Un final magistral, donde va desgranando ese maravilloso último verso hasta terminar en "you" que también deja sostenido por un tiempo prudente. Otra balada inmortal, otro gran trabajo de May para cuerda y otro derroche vocal y respiratorio de Frank. Deliciosa.\n3.- Isle of Capri: En pleno mar Tirreno, cerca de Nápoles, se sitúa la exótica isla de Capri, lugar escogido por el músico austriaco Wilhelm Grosz para situar geográficamente su composición de 1934, un tango-foxtrot que contó con el trabajo del letrista Jimmy Kennedy y se tituló "Isle of Capri". Es necesario destacar las primeras versiones que de este tema grabaron, por ejemplo, el trompetista/vocalista Nat Gonella con la banda de Lew Stone o Al Bowlly con la orquesta de Ray Noble, así como la muy primitiva y hoy trasnochada versión de la cantante Gracie Fields. Ya a comienzos de la década de los cincuenta la canción se había afianzado en el repertorio del Great American Songbook y cantantes como Frankie Laine, Bing Crosby (este a dúo con Rosemary Clooney) no tardaron en grabarla. De nuevo una mención especial. Esta vez para la versión de Dean Martin que, como buen italoamericano, la incluyó en su repertorio de canciones con las que añoraba sus orígenes europeos, aunque esta no estuviera compuesta por un italiano sino por un vienés. Hubo que esperar a 1958 y al disco "Come fly with me" para escuchar al italoamericano por excelencia cantar a su tierra. Frank Sinatra grabó "Isle of Capri" el 1 de octubre, primera canción registrada para "Come fly with me" y debut del cantante con la orquesta de Billy May. El resultado fue la versión de "Isle of Capri" que está dotada con el swing más contundente, gracias al arreglo de Billy May. Esta genial versión comienza con una cuerda de saxos precediendo a la voz de Sinatra. En la sección de viento, destaca en esta ocasión el papel fundamental del saxofonista y clarinetista Buddy Collette En la segunda estrofa, el papel de los saxos es interpretado por trompetas con sordina, replicando a la voz del cantante. Tras esta fase, que vuelve terminar con la réplica de los saxos como puente recurrente, llega una tercera estrofa donde, magistralmente, Billy May cambia el ritmo de swing para recuperar el ritmo de tango-foxtrot que Grosz compuso para la versión original, veintitrés años antes. Todo un homenaje y un acierto del arreglista, que marca una pausa y diferencia perfectamente las estrofas de esta manera tan original. En la parte musical, el ingenio de Billy May es sobresaliente para lucimiento personal del baterista Alvin Stoller. En este pasaje de orquesta, de nuevo se recupera el ritmo latino de la versión de 1934 para, después, ejecutar cinco golpes potentes de batería y cambiar radicalmente al swing más fresco del momento. Este efecto se repite en dos ocasiones y es una manera de marcar el paso del tiempo entre la versión de 1934 y la de 1957, establecer la diferencia rítmica y sobretodo, exponer sus dotes como arreglista para batería. El regreso de la voz de Sinatra tras el pasaje musical es precedido por dos golpes de Alvin Stoller. El cantante comienza a cantar "Summer time was nearly over..." y el ritmo que ejecuta aquí la orquesta de Billy May es quizá el swing más moderno y agresivo del disco hasta llegar a una nueva pausa donde todos los instrumentos enmudecen para dejar solo al cantante que pronuncia socarrón la pregunta: "Can you spare a sweet word o'love?". Tras esta pausa, la canción ya evoluciona hacia el final de nuevo con el recurrente papel de los saxos replicando a la voz y llegando al final "'Twas goodbye on the isle of Capri" donde Sinatra, faltando a la costumbre, acaba con una nota grave a la que responde la orquesta con una explosión final verdaderamente brillante. Este final nos cuenta mucho sobre la personalidad de Sinatra. En esta ocasión el cantante, ejecutando una nota grave para explosión final de la orquesta, conscientemente brinda una magnífica ocasión para lucimiento del arreglista y de los músicos. Un rasgo de generosidad tan acertado como poco común. Creo que "Isle of Capri", además de la excelente interpretación de Sinatra, nos deja ese momento único en que los músicos y el arreglista se pueden lucir y pueden brillar al mismo nivel que el vocalista. Excelente trabajo de Billy May.\n4.- Moonlight in Vermont: Es una de las baladas más bellas de Frank Sinatra y de la historia musical del siglo XX. El 3 de octubre de 1957, Frank Sinatra grabó en los estudios Capitol "Moonlight in Vermont", canción compuesta en 1944 por John Blackburn (letra) y Karl Suessdorf (música). No creo que estos compositores llegaran a imaginar la creación que, sobre su obra , culminarían Frank Sinatra y Billy May en 1957 pues la primera versión de Margaret Whiting junto a la orquesta de Billy Butterfield dista bastante de esta. Sin embargo, hay que reconocer la belleza innata de la composición musical así como el alarde poético del letrista que compuso para esta melodía unos grupos de haiku. Es digna de tener en cuenta, también, la versión posterior que grabó Ella Fitzgerald. Pero, regresando a 1957, a ese mágico 3 de octubre, me detendré en la versión original de Frank Sinatra para el LP "Come fly with me", con el precioso y preciso arreglo de Billy May. De nuevo, resulta más que notable, la habilidad de May como creador de ambientes para los arreglos de cuerda. La orquestación para "Moonlight in Vermont", precisamente, suena a luz de luna, afelpada, suave y sentimental en un grado admisible, con la inclusión de una flauta travesera que resulta uno de los mayores aciertos.. Frank Sinatra aprovecha especialmente las evoluciones armónicas del arreglo musical y realiza una interpretación sobria, deliberadamente relajada y de una amplitud vocal, sobresaliente. Una vez más, en "Moonlight..." escuchamos el fraseo, las múltiples gradaciones de color y el dominio de la respiración. En este caso, es necesario prestar atención a la transición de la palabra "lovely" con "evening", de nuevo, sin detener ni cortar la melodía, sin respirar. Además, una de las grandes aportaciones de Sinatra a la canción es el cambio de tonalidad de un semitono entre las dos palabras, para inaugurar así de manera remarcada el segundo estribillo. Es un hallazgo improvisado por Sinatra y es otro gran acierto. En definitiva, la grabación de"Moonlight in Vermont" para el LP "Come fly with me" es perfecta. Prueba de ello es que nunca volvió a grabar esta canción hasta la versión junto a Linda Ronstadt para "Duets".\n5.- Autumn in New York: Tratamos de imaginar el impacto que la publicación de "Come fly with me" pudo tener en el público norteamericano en pleno enero de 1958. Seguramente hubo quien se aventuró, quizá bajo la nieve y el frío invernal, a imaginar y añorar a otoño, paseando por Central Park. Y seguramente, su banda sonora preferida fue "Autumn in New York", grabada por Sinatra el 3 de octubre de 1957 para este LP. Vernon Duke compuso esta balada otoñal y eterna en 1934 para el musical "Thumbs Up!" estrenado en Broadway, en diciembre del mismo año. Nacida ya como un clásico, "Autumn in New York" fue versionada en innumerables ocasiones. Son destacables las perpetradas por Charlie Parker, Bing Crosby, Billie Holiday, Sarah Vaughan o el maravilloso dueto entre Ella Fitzgerald y Louis Armstrong. Sin embargo, solo una versión alcanzó la lista de los singles más vendidos y esta fue la de Frank Sinatra, pero no la de 1957 sino una anterior que grabó en 1949 para Columbia Records. Es la de 1949 una versión algo más íntima que la posterior y cuenta con arreglo de Axel Stordahl. Desde luego, no es menos buena que la que grabó para "Come fly with me" aunque su sonido parece más antiguo. Pero regresando a 1957, nos encontraremos un arreglo para cuerda verdaderamente mágico donde Billy May recupera, de nuevo, el tono de "Moonlight in Vermont", por cierto, grabada el mismo día. Billy May introduce un esplendido comienzo de violínes, quizá recordando la versión de Stordahl, pero pronto el ambiente de la canción, gracias al suave ritmo de las escobillas y a los vientos, deriva a la nocturnidad. Es especialmente reseñable una maravillosa transición de la cuerda al viento, en la parte central que representa el pasaje musical. En el minuto 2:44 la sección de viento, con fondo de cuerda, realiza un guiño de swing muy relajado para pasar posteriormente, de nuevo, al tono de balada. Es uno de los aportes más interesantes de Billy May a esta canción. Además, la voz de Sinatra en esta versión posterior es más suave, dulce y amplia que en la de 1949 como podemos apreciar en los versos "dreamers with empty hands. They sight for exotic lands" y "lovers that bless the dark on benches in Central Park". Escuchadas las dos versiones (1949 y 1957) yo me quedo con la posterior. El arreglo de Billy May fue recuperado por Sinatra para su concierto Main Event en el Madison Square Garden de Nueva York en 1974 presentándola así: "This is the perfect time of the year and the perfect song".\n6.- On the road to Mandalay: Llega el turno de la canción más controvertida del disco que provocó la censura en Gran Bretaña: "On the road to Mandalay", cuya letra está basada en un poema de Rudyard Kipling titulado "Mandalay". La canción está compuesta por Oley Speaks y Frank Sinatra la grabó el 1 de octubre de 1957, en la primera sesión para el nuevo LP que se ponía en marcha en la factoría Capitol. Para comprender la controversia de esta canción basta decir que en Gran Bretaña el LP "Come fly with me" fue publicado sin "On the road to Mandalay", sustituida por una canción anterior, "It happened in Monterey" perteneciente a "Songs for swingin' lovers" que nada tenía que ver con este disco, excepto su aspecto swing. (Más información sobre este asunto aquí). El caso es que "On the road to Mandalay" resulta una de las grabaciones más interesantes y surrealistas de la discografía de Sinatra. No solo por los cambios de ritmo. El aspecto exótico con que BIlly May dotó a la canción con su arreglo nos intenta trasladar al ambiente de la antigua capital de Birmania, Mandalay y para ello utilizó, incluso, instrumentos autóctonos y vientos poco usuales para el repertorio de Sinatra. Además, como recuerda el baterista Frank Flynn, intérprete principal en esta grabación, resulta uno de los mejores ejemplos de esa especial virtud que tenía Billy May para los arreglos orquestales dirigidos a la percusión. El empleo de los platillos, el gong, la potente batería y los cambios de ritmo, unido a una letra jocosa, hacen de este tema uno de los más interesantes de Frank Sinatra. Además, el cantante aportó una contribución clave en la grabación final. Después de ensayar una toma con el arreglo de BIlly May, Sinatra sugirió un cambio que hoy resulta fundamental. Cuando llega el verso "...and the dawn comes up like thunder...", Frank Flynn efectúa un golpe de gong e inmediatamente vuelve la voz de Sinatra con el siguiente verso. Después de ese primer ensayo Frank sugiere que, tras el gong de Flynn, se cortara la canción y quedara colgada en ese punto, continuando una transición de contrabajo hasta unir con el siguiente verso, después. Billy May aceptó la sugerencia de Sinatra. Se grabó una única toma y este fue el gran hallazgo de la canción. En el tramo final, jugando con el oyente, se repite este efecto y se llega al final de manera inesperada y repentina. "On the road to Mandalay" es una canción exótica, rara y festiva donde vemos a un Sinatra insólito que no volverá a repetirse a lo largo de su carrera. En directo el tema ganaba mucho. Frank disfrutaba cantándolo y esto se trasladaba al público. Una de las más interesantes versiones en directo es la que interpretó en 1958 en el Sporting Club de Montecarlo\n7.- Let's get away from it all: Matt Dennis y Tom Adair compusieron en 1941 "Let's get away from it all" que Frank Sinatra grabó como vocalista en la orquesta de Tommy Dorsey, haciendo un dúo con la vocalista femenina, Connie Haines y respaldado por los magníficos coros de The Pied Pipers. Ciertamente esta versión grabada el 17 de febrero de 1941 resulta excelente. Contiene toda la magia del sonido de los cuarenta, con un swing clásico de aquella época y la orquesta de Tommy Dorsey a pleno rendimiento. Probablemente, de no haber sido tan genial el arreglo compuesto por Billy May en 1957 para la nueva versión del álbum "Come fly with me", Sinatra no hubiera vuelto a grabar esta canción, pues la de 1941 es difícil de superar. Pero estamos en 1957, es 8 de octubre y Frank Sinatra entra en los estudios Capitol para grabar una nueva versión de "Let's get away from it all", canción que el público norteamericano todavía recordaba en su voz, en la versión grabada 16 años atrás. Billy May apuesta por un arreglo donde destaca la sección rítmica, potenciando una swing relajado pero contundente, en el tempo donde Sinatra más brillaba, ese relaxin' swing de los cincuenta que gracias a músicos como Billy May, sonó tan limpio y suena hoy igual de fresco que en 1958. La canción comienza con la batería marcando ya, desde el principio, el ritmo que seguirá a lo largo de la pieza. Esta está acompañada por una sección de flautas y clarinetes que, en lento descenso van preparando al oyente para el primer crescendo. La voz de Sinatra es acompañada por la sección de metales (trombones) que, de nuevo emulando el motor de un avión que despega, hace despegar también a la canción hasta el primer golpe seco y doble de batería, La sección de saxos y trombones replica constantemente la melodía principal que lleva la voz de Sinatra y esta circunstancia subraya el ritmo del swing, siendo un contrapunto constante. El mejor ejemplo de este "replicar" de los metales a la voz, ocurre en el segundo 39 de canción cuando Sinatra canta por segunda vez el título ("Let's get away from it all") y al momento replican los metales (ta-ba-da-ba-da) en una transición entre estrofas que será utilizada habitualmente por Billy May en sus trabajos con Sinatra. Es solo un detalle pero se trata de una firma de cantero, la marca de la casa que nos deja el arreglista. Como veremos, esta técnica del crescendo, el golpe de batería y la "réplica" de los metales a la voz para hacer la transición entre estrofas, es un patrón que se repite en toda la canción.Uno de los mejores swings que Sinatra grabó en Capitol Records.\n8.- April in Paris: (Vernon Duke. 1932 Letra: Yip Harburg) Compuesta para el musical "Walk a little faster", allí fue interpretada por Freddy Martin y al año siguiente, por Henry King quien alcanzó un gran éxito con ella en 1933. Algunas de las versiones más recordadas son la de Louis Armstrong y también la de la orquesta de Count Basie; las de Billie Holiday y Ella Fitzgerald y la versión más libre de Charlie Parker, en 1949. Pero la creación de Billy May para Frank Sinatra en 1957, es otra cosa. Billy May despliega toda su creatividad como arreglista para cuerda y diseña una introducción muy contundente con un in crescendo vibrante interpretado por estos instrumentos. El crescendo culmina con un golpe de plato y los metales, estableciendo un contrapunto paralelo a la espléndida voz de Frank Sinatra que ha acompañado este crescendo con su habitual seguridad. Aquí, Charles L. Granata en "El sonido de Sinatra", subraya el enfrentamiento entre la línea instrumental y vocal, así como el enfrentamiento entre el clímax de la introducción y la relajación del siguiente compás, ayudando a establecer un juego entre vocalista y orquesta que mantiene un alto nivel dramático durante toda la pieza. Cuando escuchamos la canción, esta circunstancia es más que notable. Como notable es el espléndido estado de gracia de este Frank Sinatra de 42 años, su manera de saborear y pronunciar cada sílaba, alargando el final de las vocales y el control de la respiración que, en "April in Paris" es especialmente sobresaliente. Hay que prestar atención a la inflexión que utiliza al pronunciar las palabras finales de cada verso: las dos "face", "heart", "sing", "warm" y "embrace". En esta sección la orquesta de Billy May, la cuerda, imita el fraseo de Sinatra. El resultado es espectacular. Y llegamos al estribillo donde Sinatra realiza un alarde de control respiratorio. Entre el primer y segundo verso, el cantante se detiene en la palabra "trees" y sin respirar, la une al comienzo del siguiente verso, a la palabra "April", sin verse alterado ni afectado en ningún modo el vibrato que mantiene controlado en toda la transición. En el segundo tramo de la canción vuelve a ocurrir lo mismo, en las palabras "Paris", "chesnuts", "tables", "trees" y "reprise" donde Sinatra añade una pequeña inflexión melancólica. Al final, volverá la transición sin respiración, uniendo esta vez las palabras "till" y "April". El trabajo de Billy May en esta composición especialmente creada para la voz y las inflexiones de Sinatra convierten "April in Paris" en una de las baladas del disco. Esta grabación fue efectuada el 3 de octubre de 1957\n9.- London by night: Carroll Coates es un compositor británico que en la actualidad vive retirado en San Francisco. En 1996 recibió un homenaje en el "Songfest: A Songwriters Celebration", celebrado en California. Ha sido el responsable de numerosos éxitos grabados por celebridades de la canción como Sarah Vaughan, Dinah Washington, Tony Bennett, Carmen McRae o Bessie Smith y autor de numerosas bandas sonoras entre las que me gustaría referirme a su trabajo para "Sunday in New York" (Peter Tewksbury 1963), cuyo genial tema principal llevó al éxito Bobby Darin. Hablo de este músico por ser el autor de una de las baladas europeas que más apreció Frank Sinatra: "London by night", incluida en el LP "Come fly with me" y grabada el 3 de octubre de 1957, en la misma sesión que "Moonlight in Vermont", "Autumn in New York" y "April in Paris". Nuevo arreglo mágico y nocturno para cuerda el de Billy May. Creo que estamos ante la balada más nocturna y relajada del disco. No solo por los violines que continúan una melodía persistente durante toda la pieza. También la voz aterciopelada de Sinatra dibuja aquí un cuadro de neblinoso paisaje londinense con luna rielando sobre el río, ceniza de cigarrilos a medio consumir, pequeñas plazas, estatuas de ángeles caídos e íntimos rincones de Hyde Park para amantes ocultos. Es una canción escueta, sin fragmento musical, sin pausas. Constante. Como una canción de cuna. El acierto de Billy May es diseñar una cama de violines, violas y arpas para mecer la melodía principal que lleva la voz de Sinatra. Y estos ingredientes componen la maravilla. Frank volvió a grabar "London by night" para el LP "Great songs from Great Britain", cinco años más tarde, con un arreglo diferente de Robert Farnon. Todas las canciones de este LP grabado en Londres, en 1962, contienen un sonido que lo diferencian del resto de grabaciones de Sinatra y crean un paisaje unitario y también nocturno, muy acertado. Pero creo que la versión de 1957 es muy superior. "Mucha gente dice que prefiere Londres de día pero los amantes aman Londres de noche".\n10.- Brazil: Hoy repasamos la exótica "Brazil", uno de los temas que reflejan la multiculturalidad y el exotismo a las que aspiraban el disco "Come fly with me", un disco de viajes alrededor del mundo. Por ello, la elección del tema "Brazil" resulta fundamental. Una década antes de su colaboración con Antonio Carlos Jobim, Frank Sinatra graba "Brazil" el 8 de octubre de 1957 y supone su segunda conexión con la música brasilera después de "The coffee song". En primer lugar, hay que señalar que el título original de este tema es "Aquarela do Brasil" y fue compuesto en 1939 por Ary Barroso, una tormentosa noche de lluvia en la que, a causa del temporal, tuvo que abandonar la casa donde vivía. Barroso explicó esta circunstancia en declaraciones posteriores, diciendo que compuso "Aquarela do Brasil" para que la samba lo mantuviera alejado de las tragedias de la vida. De hecho, el término "aquarela" hace referencia a la lluvia de aquella noche. Esta samba se hizo muy popular desde su la fecha de su composición, 1939 y especialmente, desde su inclusión en la película de Wlat Disney "Adiós amigos" en 1942. La canción pasó a ser todo un himno nacional brasileño, versionada en un sinfín de ocasiones y bajo las visiones más diversas imaginables. Es decir, cuando Billy May escribe el arreglo para esta canción en 1957 y Frank Sinatra la graba, ya es un éxito mundial que todo el mundo sabe tararear, así que es recibida de muy buen grado por los melómanos estadounidenses. Billy May respeta el ritmo de samba original de 1939 y lo fusiona con el mejor swing norteamericano de los años cincuenta. Su orquesta, mezclando el mejor sabor latino con el más puro sonido norteamericano, recuerda a Barroso, a la samba de Brasil pero también al mejor Pérez Prado. El resultado no solo es espectacular, pues se trata de una de las canciones más vertiginosas que grabó Sinatra. Energía, esperanza, una gran dosis de positividad y un desparpajo de Frank Sinatra realmente exultante. Cuando escuchamos esta canción, sale el sol, sin importar si llueve o hace frío.\n11.- Blue Hawaii: Aunque todo el mundo recuerda la versión de Elvis Presley y los Jordanairs, lo cierto es que una de las baladas más versionadas de la historia fue compuesta por Leo Robin y Ralph Rainger para la película de 1937 "Waikiki wedding" (Frank Tuttle) donde la cantaba Bing Crosby. Hablamos de "Blue Hawaii". Para esta balada, incluida la original versión de Bing Crosby, es usual que, en sus arreglos musicales, se utilice la Slack key, una guitarra hawaiana de un sonido muy característico que otorgaba un exotismo insólito a las grabaciones. Pero lo que en 1937 era insólito y exótico, en la versión de Elvis ya llega a ser cansino y repetitivo, si además le añadimos el ukelele. Por tanto, agradecemos fervientemente que Billy May no incluyera este instrumento en la versión que Frank Sinatra grabó en 1957. Además, destaca la utilización de la cuerda (violas, violines y chelos) para simular el oleaje del mar, una maravilla que acompaña a la voz de Sinatra en los primeros compases de la canción y que también actúan de cierre. Esta circunstancia, sumada a la trompeta con sordina que surge a lo largo de la estrofa, convierten mítica a la versión de Sinatra. De nuevo.\n12.- It's Nice to Go Trav'llin': Y para terminar, regresar a casa. De nuevo Sammy Cahn y Jimmy Van Heusen al servicio del swing y de Sinatra para crear otro memorable tema que parece ya nacer clásico desde su concepción "It's very nice to go travlin'",un divertido repaso alrededor del mundo, por Paris, Londres, Roma para finalizar regresando a Nueva York. La deliciosa composición de Billy May, entre el viento y la cuerda va jugando con golpes de swing sorprendentes y agradables fondos de cuerda que parecen invitar a flotar en el aire, volando a algunos de los lugares propuestos. El segmento musical intermedio es brillante, de nuevo, ejecutando un swing agresivo y encaminando hacia el segmento final de la canción donde Sinatra se muestra más improvisador y desenvuelto. En cuanto al final, una delicia, con ese revelador final "Make a pizza". Definitvamente es un swing para saborear.\nEscucharemos ahora el programa número 13 de "Discos memorables" dedicado a "Come fly with me" en su sexagésimo aniversario:


Guía definitiva de RPG en SNES - 20 Juegos imprescindibles (página 5) - Zonared\nGuía definitiva de RPG en SNES - 20 Juegos imprescindibles\nPortada Reportajes Guía definitiva de RPG en SNES - 20 Juegos imprescindibles\n23 de Diciembre 2016 | 12:32\n'Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars' (Squaresoft / Nintendo)\nEs verdad que cuando hablamos de RPG y de Super Nintendo, echamos en falta más títulos de Nintendo en la lista. Pero lo que muchos no saben, es que más allá de franquicias como 'Fire Emblem', 'Pokémon', o incluso antes de que 'Mario' nos brindara sus aventuras en forma de papel ('Paper Mario'), la gran N ya nos ofreció un juego realmente inolvidable. Y lo es por dos grandes claves: por un lado porque tenía a 'Mario' como el protagonista indiscutible del juego; y por otro porque el desarrolló fue compartido con una compañía tan importante como Squaresoft. Apareció en 1996 (Japón y Estados Unidos), y ofreció un título con unos gráficos prerenderizados realmente bonitos, y un argumento tan interesante como humorístico. Todo junto a unos combates por turnos tan profundos como en cualquier RPG de Square, pero con características únicas, y sobre todo, elementos que parecían sacados directamente de un juego clásico de 'Mario'. No en vano estuvieron implicados en el desarrollo tanto 'Miyamoto' como 'Sakaguchi', y se nota.\nPero si tuviera que quedarme con una sola de las virtudes de este 'Super Mario RPG', una vez más lo tendría claro: además de ofrecer un juego muy bueno, que roza el notable y excelente en todos sus apartados, no deja de homenajear a la saga de 'Miyamoto' en ningún momento. No son solo los múltiples personajes que aparecen en la aventura (hasta 'Bowser' se acaba aliando con nosotros para enfrentarnos a un enemigo mayor), sino también la genial banda sonora que supone un claro guiño a piezas musicales míticas, o incluso la inclusión de ciertos guiños a juegos de la propia Squaresoft. En definitiva, un título bastante largo, con mucha personalidad, diferente a absolutamente todos los otros juegos que han aparecido hoy aquí, y muy completo. Seguramente su argumento es demasiado infantil, y además la dificultad puede llegar a cotas bastante altas en ciertos puntos del juego, pero si se lo sabes perdonar, tienes aquí otro imprescindible del género que, además, es muy importante para conocer en su totalidad la historia de uno de los personajes más emblemáticos de nuestra querida industria.\n'Tales of Phantasia' (Namco)\nAntes lo hemos mencionado para hablar de 'Star Ocean', y por lo tanto, como bien habréis intuido, en realidad 'Tales of Phantasia' es anterior. Por eso, no es solo el primer juego de una saga hoy en día muy prolífica, sino que además fue uno de los primeros juegos de la historia en presentar ciertas innovaciones, como las voces digitalizadas, o los opening cantados. Asimismo, también fue uno de los primeros RPG en utilizar ese sistema de batallas tan particular, a caballo entre los juegos de rol por turnos y los Action RPG más conservadores. Las batallas eran aleatorias, pero los combates funcionaban como en cualquier juego de pelea que se precie: el tiempo no se detenía en ningún momento, y con cierta libertad limitada, podíamos movernos por el escenario hasta terminar con el enemigo. No solo podíamos asestar golpes físicos, sino también utilizar magias o habilidades especiales. Eso sí, tal y como ocurría en 'Star Ocean', nosotros solo controlaríamos el personaje principal, dejando los demás compañeros para la IA de la CPU. Bueno, fuera de las batallas sí podíamos controlaros en cierto modo, pero eso ya es otra historia.\nPor si fuera poco, es uno de esos juegos que si lo valorásemos solo por sus apartados técnicos, seguramente luciría como uno de los mejores de la consola. Su durabilidad está fuera de cualquier duda: más de 40 horas de juego; su jugabilidad representa un reto bastante importante (subir de nivel es adictivo en este título, porque comporta más opciones jugables); a nivel gráfico es uno de los títulos con el diseño artístico más bonito de la generación; e incluso podríamos decir que a nivel de sonido sobrepasó todas las expectativas, no solo por esas voces digitalizadas, sino también por una banda sonora que muchos fans de la saga 'Tales Of' siguen guardando en sus corazones como una de las mejores de la franquicia. En su día no salió de Japón, pero no solo tiene traducción si lo queréis jugar en emuladores, sino que aquí sí llegó uno de sus ports: el de GBA (también tuvo uno PSX), que es sin lugar a dudas la opción más accesible y barata si queréis jugarlo. Incluso llegó a aparecer un remake para PSP (2006), pero una vez más, fue exclusivo del territorio nipón. Su principal novedad era que incluía voces digitalizadas en la totalidad de las escenas del juego.\n'Terranigma' (Quintet / Enix / Nintendo)\nHa llegado el momento de hablar sobre uno de los juegos más caros, cotizados y mitificados de todos los que han aparecido (y aparecerán) hoy en este reportaje. 'Terranigma', o lo que es lo mismo: un juego que marcó a muchos niños que crecieron con él, y que lo consideraron como una aventura mágica. Aparecido aquí en 1996 (el original es de 1995) sin haber pasado antes por Estados Unidos debido al cierre de Enix en América, 'Terranigma' nos contó una historia única, basada en la resurrección del mundo y su progreso desde el pasado y hasta el futuro. Lo pudimos disfrutar en español, y eso se lo debemos en gran parte a Nintendo, que apostó por el título y que lo convirtió en un éxito de ventas, llegando incluso a publicar un libro de pistas que en aquel momento era sin duda el acompañante perfecto para una aventura tan completa. Y además era un juego bastante peculiar, porque su jugablidad se dividía en varias partes, muy distintas a nivel estético entre sí.\nLa mayoría de las fases jugables se desarrollaban en una perspectiva típica de los RPG en aquella época, sí. Pero otros momentos eran directamente fases jugables con scroll lateral, o incluso mapas exteriores que corrían en el genial Modo 7 de Super Nintendo. Por si fuera poco, algunas mazmorras adquirían una complejidad digna de un juego de la saga 'Zelda' (aunque no eran precisamente la mayoría), y las habilidades de nuestro personaje le daban mucha variedad al desarrollo. No solo podíamos saltar, dando lugar a movimientos interesantes tanto en las mazmorras como en los combates (con combinaciones interesantes), sino que además podíamos ir consiguiendo objetos que nos daban acceso a zonas antes inaccesibles, como un garfio para escalar montañas, unas hojas que nos permitían nadar, o unas hierbas que directamente nos dejaban bucear. En total, unas 15/20 horas de juego, que no obstante podían resultar muchas más si nos animábamos a realizar alguna de las múltiples tareas secundarias que el juego nos proporcionaba. ¿Su mayor baza con respecto a los demás juegos? Sin duda su argumento: mucho más complejo y especial de lo que podíamos imaginar en aquel momento. Y a pesar de ello, ya nos encantaba. Imaginad hoy. Eso sí, no tiene ports ni remakes, de manera que o lo emulamos, o le pegamos un buen viaje a la cartera...\n'Young Merlin' (Westwood Studios / Virgin)\nCuando le ha tocado el turno a 'Final Fantasy Mystic Quest', os he dicho que era el primero de los dos juegos "personales" que iba a incluir en el reportaje de hoy. Pues bien, 'Young Merlin' es sin duda el segundo. Un juego que jamás en la vida habría conocido a no ser porque me lo prestó un amigo, y que se convirtió irremediablemente en uno de mis favoritos de la época. 'Young Merlin' no es ni siquiera un Action RPG como tal, porque muchos lo podrán considerar más bien una aventura, como 'Zelda' o 'Alundra', pero desde mi punto de vista sí me ofrece los grandes elementos del género, junto a unos toques que parecían sacados de las mejores y más clásicas aventuras gráficas. Un título 2D con un apartado artístico muy bonito, que además parecía sacado de un cuento de hadas. No era solo su colorido apartado gráfico, la forma en la que hablaban los personajes (con sonidos y gruñidos, más que con voces como tal), o lo fantasioso de los escenarios y de los secundarios que aparecían. También resultaba un juego tremendamente mágico por la gran ambientación que tenía.\nAl igual que con los títulos mencionados anteriormente, como 'Zelda', o 'Alundra', 'Young Merlin' nos ofrecía un desarrollo con un protagonista único, que se movía por una especie de mundo abierto, en la que de vez en cuando nos encontrábamos pueblos y mazmorras. Pero la gracia era que había muchos lugares del mapa a los que solo podríamos acceder tras resolver ciertos conflictos de los personajes, o de los cuales tendríamos que descubrir sus secretos a base de recolectar objetos o resolver ciertos puzles. Todo aderazado de combates en tiempo real, y elementos roleros como el uso de magias, objetos y demás parafernalias. Ya os he dicho que lo que realmente me enamoró de él es su puesta en escena y la ambientación, pero tampoco os engañaré. Me encantó la forma de ofrecer puzles inteligentes, complicados y hasta con cierto toque de aventura gráfica (saber encontrar la lógica de saber dónde utilizar cada objeto, por ejemplo), y además las batallas contra enemigos y jefes eran realmente divertidas. La única pega es que el juego no era demasiado largo, y que si no te atascabas por su gran dificultad, seguramente lo terminarías rápidamente. Es una pena que no fructificara como saga, o que no salieran más títulos con un desarrollo similar, porque es único en el mundo. Debéis probarlo, de verdad. Hacerse con el original (solo cartucho) es bastante viable y barato, así que no hay excusa que valga.\n'The Legend of Zelda: A Link to the Past' (Nintendo)\nY sería un crimen bastante grave haber mencionado la palabra 'Zelda' varias veces en el reportaje y no incluir uno de los mayores exponentes de la saga, ¿verdad? Porque a pesar de que en Super Nintendo solo tuvimos una ración de 'Link', la verdad es que nos dejó altamente satisfechos, e incluso diría que empachados. Porque 'A Link to the Past' fue aclamado a partes iguales por la prensa y por el público, y es considerado como uno de los mejores juegos de la historia por muchos. Fue el primero en incluir muchos elementos que hoy en día no pasaríamos por alto en ninguna entrega actual, tales como las mazmorras multinivel, los entornos dinámicos (luz y oscuridad), o incluso elementos como el gancho lanzable, y ofreció un mapa que en aquella época me resulta mucho más que revolucionario. Porque ese concepto de 'backtracking' que hoy en día tanto utilizamos, por aquel entonces no estaba a la orden del día, y porque se podía emplear con más o menos elegancia. Y Miyamoto lo utilizó ahí con maestría.\nEl juego era una aventura colosal, incluso aunque contáramos solamente las mazmorras y el argumento, pero es que deambular por aquel mapa en busca de secretos, o simplemente porque habíamos conseguido una habilidad que nos permitía avanzar por un lugar inaccesible anteriormente, era realmente excepcional. Algo así como lo que ya había hecho 'Metroid' en NES, pero con la particularidad de que todo era a gran escala y en el género de las aventuras o de los RPG. Añadidle la banda sonora tan mítica que muchos conocéis (ciertos temas empezaron aquí, por cierto), y unos controles mucho más depurados que en los juegos previos de NES (ahora podíamos movernos en diagonal, o hasta correr más cuando conseguíamos unas botas), y tenéis delante la aventura más completa de toda Super Nintendo y quizá de la generación entera. Un título que, además, hoy en día es muy fácilmente accesible. Tanto en su versión original, en cuyo caso podéis optar por comprar solo el cartucho a buen precio, como en las versiones que hay por ahí: GBA, Consola Virtual...\nHa llegado el momento de despedirnos, querido lector. Pero no sin antes dejar algo muy claro: he tenido que descartar hasta 3 juegos de mi lista inicial. Y como son juegos que merecen estar aquí, la mención no podía faltar. En primer lugar, 'Live a Live', que he descartado no solo por gustos personales, sino porque ya os hablé de él en este reportaje. Le siguen 'Earthbound', que no he incluido debido a que es una de mis cuentas pendientes, y seguramente la mancha de mi expediente rolero en la época de 16 bits. Y finalmente 'Fire Emblem Genealogy of Holy War', al que tampoco he jugado aún, pero del cual muchos fans me aseguran que no es precisamente el mejor juego de la franquicia. Tanto de 'Live a Live', como de 'Earthbound' tenéis análisis disponibles en Zonared. El primero aquí, y el segundo aquí. ¿Y vosotros? ¿Vais a jugar a alguno de los juegos aparecidos en este reportaje aprovechando las fiestas que se avecinan? Yo creo que algún que otro voy a rejugar... La cuestión es cuál. Todos son juegazos...\n- De la B a la D\n- De la F a la I\n- De la L a la S\n- De la S a la Z\n< De la L a la S\nFinal Fantasy IV (DS,AND,PC)\nDragon Quest VI: Los reinos oníricos (DS,AND,IPD,IPH)\nFinal Fantasy V (PS3,AND,IPD,IPH)\nFinal Fantasy IV iOS (IPD,IPH)\nThe Legend of Zelda: A Link to the Past (RETRO)\nTales of Phantasia (PC,IPH,IPD)\nBahamut Lagoon (RETRO)\nLufia y la Fortaleza del Mal (PC)\nIllusion of Time (PC)\nSecret of Mana (PC,IPH,AND,PSV,PS4)\nFinal Fantasy IV: The After Years (AND,IPH,IPD,PC)\nPS4 ya ha vendido más unidades que la SNES (18/12/2016)\nEx miembros de SNK anuncian 'Unholy Night, un nuevo juego de lucha para SNES (14/12/2016)\nSe cumplen 25 años del lanzamiento de SNES a Occidente (24/08/2016)\n'Super Mario RPG' arrasa en la eShop de Wii U: juego más vendido de la semana (01/08/2016)\nJuega a SNES con prácticamente cualquier mando gracias a este adaptador (27/07/2016)\nLos clásicos 'Street Fighter' de SNES llegarán a la eShop de New 3DS esta semana (26/07/2016)\n'Super Mario RPG' cumple oficialmente 20 años (16/05/2016)\n'Star Fox Zero' comparativa de Corneria con la versión de SNES y Nintendo 64 (15/04/2016)\nConsiguen hacer una SNES completamente en madera con un resultado impresionante (15/03/2016)\nRETRO-RPG vol. 15 'Terranigma' (05/05/2013)\nRETRO-RPG vol 13. 'Final Fantasy VI' (14/04/2013)\nRETRO-RPG vol. 9 'Illusion of Time' (24/02/2013)\nRETRO-RPG vol. 8 'Lufia y la Fortaleza del Mal' (17/02/2013)\nRETRO-RPG vol. 7 'Bahamut Lagoon' (10/02/2013)\nRETRO-RPG vol. 6 'Treasure of the Rudras' (03/02/2013)\nRETRO-RPG vol. 4 'The Legend of Zelda: A Link to the Past' (29/12/2012)\nRETRO-RPG vol. 3 'Breath of Fire' (22/12/2012)\nRETRO-RPG vol. 2 'Earthbound' (16/12/2012)\nRETRO-RPG vol. 1: 'Chrono Trigger' (02/12/2012)\n5 cosas que debes saber antes de jugar a 'Dragon Ball Z: Extreme Butoden'(06/10/2015)\nRETRO: 'Super Mario World' - Vídeo\n'Super Nintendo World', vídeo del parque de atracciones de Nintendo en Japón


Clases | Buenos Aires Comunicacion\npor Buenos Aires Comunicacion · marzo 8, 2019\nSi estas deseando aprender a danzar estas en el lugar conveniente. En Castellon Baila, nos dedicamos a instruir a danzar a todo género de personas, desde pequeños hasta adultos. Todo aquel que se quiera adentrar en el planeta del baile, solo debe hacernos una visita y descubrir las distintas modalides de baile que podemos ofrecer. Castellon Baila resalta por sus clases de salsa. De lunes a sabado en Castellon Baila puedes aprender a danzar salsa. Niveles diferentes, conjuntos y horarios engloban todas y cada una de las clases de salsa que ofrecemos. En el baile latino hacemos hincapie a la salsa lineal, si bien también puedes aprender rueda de casino, cha cha, merengue, bachata, y todo lo relacionado con el baile latino.\nNuestras clases de salsa se componen de 2 partes. La primera una parte de las clases de salsa consta de un calentamiento con pasos libres de salsa, y en la segunda una parte de la clase se aprenden diferentes figuras de salsa para danzar en pareja. A lo largo de las clases de salsa todos y cada uno de los pupilos bailan entre ellos, de ahí que que no es preciso traer pareja a las clases de salsa, puesto que se marchan haciendo continuos cambios de pareja entre todos y cada uno de los pupilos del conjunto.\nEn Castellon Baila no solamente nos dedicamos al estilo de baile latino (salsa, cha cha, merengue, bachata). Aquí en nuestra escuela también puedes aprender a danzar diferentes modalidades de baile, como es el Lindy Hop, el Funky Jazz, el Hip Hop, la Danza Tradicional o bien Ballet, los Bailes de Salón normalmente, la Danza Africana, la Danza del Vientre, el Flamenco o bien De España, el Claqué, aprender la Percusión, aprender a danzar el Tango Argentino. el Break Dance, …\nEn Castellon Baila preparamos el baile para tu boda. Ofrecemos clases de tango en la escuela de tango buenos aires para la pareja, nos amoldamos a tu horario y disponibilidad, en pocas y fáciles clases preparamos la coreografía, con cualquier estilo musical, adaptándonos a tu ni…\nLas clases de baile para pequeños favorecen de forma notable muchos aspectos del desarrollo físico y también intelectual. Las dos disciplinas deben ser parte de un aprendizaje lúdico, jamás ha de ser algo obligado, en tanto que los pequeños podrían rechazarlas y priva…\nLos bailes de salón son aquellos que baila una pareja de manera coordinada y siguiendo el ritmo de la música. En su origen eran meramente lúdicos y populares y su influencia social fue de semejante magnitud que dio sitio a la creación de salas específ…\nLa danza Bollywood sale de las coreografías de las películas de los grabes efectuados en los estudios cinematográficos de la urbe hindú de la ciudad de Bombay. Son muy entretenidas y por norma general se bailan en conjuntos grandes o bien en pareja. Mezclan muchos movimientos des…\nSe piensa que las viejas civilizaciones de Tahiti, usaban la danza aun ya antes que el lenguaje escrito, para trasmitir su historia y su cultura. Era un baile tanto para hombres para mujeres, mas con la llegada de los colonos británicos, …\nLa Kizomba es un baile popular de Angola, que apareció como derivado de la Semba Angolana. La música se identifica por un ritmo lento y muy sensual, se baila en pareja, dejando brida suelta a diferentes movimientos suaves y muy sensuales. La Kizomba tr…\nEl mambo fue creado a fines de los años treinta por los hermanos Israel Cachao y Orestes Lopez, cuando formaban una parte de la orquesta de Arcaño y sus Maravillas, acelerando el danzón y también introduciendo una sincopa en la percusión El mambo se baila sig…\nLas clases de Sensual Style están enfocadas a las chicas y se identifican por un toque picante y audaz. En ellas se busca que las chicas aprendan a enseñar y desarrollar con elegancia su parte más sensual. Tanto en el vestuario empleado, como y también…\npor Buenos Aires Comunicacion · Published enero 6, 2019\npor Buenos Aires Comunicacion · Published marzo 14, 2017\nSiguiente historia Beneficios, propiedades y usos del aceite de oliva\nHistoria previa 6 claves para aprender a bailar bachata como un profesional


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