marzo 2015 ~ Cultural Blues\n'Convicto', una cárcel paterno filial\nLa sobriedad gobierna Convicto desde la primera secuencia hasta la última. David Mackenzie filma el entorno carcelario a través de una puesta en escena que se desarrolla desde la ausencia de alardes técnicos y narrativos. El cineasta procura otorgar a su cámara la menor visibilidad posible; y lo consigue. Los personajes que se encuentran en la prisión a la que entra el protagonista (un lúcido Jack O’Connell) deambulan por sus corredores y despliegan su amalgama de relaciones internas ante la atenta e incorpórea mirada del director.\nSin embargo, y aunque tampoco es totalmente cierto, Convicto no es un drama carcelario al uso. Posee sus tics, sí, es inevitable; pero aquello en lo que pone su foco el cineasta británico no es precisamente el entorno y sí la relación paterno filial que se instituye entre el protagonista y su padre, preso en el mismo módulo. Será él quien le ayude a establecerse allí, a controlar los mecanismos por los que se rige la prisión, a entablar amistades o relaciones de conveniencia o a no hacerlo con quien no debe. En definitiva, a solventar su tiempo entre rejas de la forma más plausible.\nTodo tiene lugar a través de un notorio uso del silencio. En Starred Up (título original del film) la acción ocurre mientras parece que todo está en calma y solo sube la tensión. El ultra violento protagonista asiste a un grupo, pelea varias veces, es aislado y comienza a recibir el consejo del padre y la sensación es de que apenas ha pasado nada. Mackenzie así lo decide y con ello transmite algo del “tiempo muerto” que dispone ese viciado entorno, al que nunca olvida pese a situar a las personas encima en su escala de prioridades narrativas.\nConvicto toma el drama carcelario y lo convierte en una especie de revestimiento de las tragedias clásicas. Todo adquiere una enorme intensidad en una historia que conduce la mano de Mackenzie, que dosifica y alterna perfectamente los momentos de cierta sensibilidad con los de mayor violencia (mostrados por otra parte sin ningún tipo de analgésicos). La pareja formada por Jack O’Connell y Ben Mendelsohn, sobre todo el primero, con un repertorio de gestos y una actuación corporal brillante, engrandecen un drama psicológico absorbente y graduado a conciencia por un autor que entiende que su papel no es hacerse notar, sino distanciarse para filmar la crudeza desde la sombra de lo real.\n31.3.15 Sin comentarios Leer más\nAnálisis publicado en Esencia Cine, dentro de la semana dedicada a Víctor Erice\nNorte de España. Una niña recompone la figura de su padre el día en que se marcha de casa. A través de su memoria sospecha que tiene un secreto.\nEl péndulo de la memoria y la ausencia\nEl sur nunca aparece en la película de Víctor Erice que lleva idéntico título. Solo en la evocación de su protagonista Estrella a través de las fotografías del lugar que recibe de sus familiares. Tal vez esa sublimación sea la mayor constante que atraviesa el cine del autor español; tal vez ese juego invariable entre la memoria y la realidad, ese péndulo que oscila entre lo oscuro y sombrío (el Norte, el presente como la fría ausencia) y lo alegre y vivaz (el Sur, el pasado como el cálido recuerdo de un baile), sean las señas de identidad más definidas del cineasta.\nHay que señalar que, pese a que vista la filmografía de Erice en conjunto, la ausencia del sur encaje con el resto de sus obras, la idea primigenia era que la segunda parte del film se desarrollase allí y su ambiente contrastase con el norte de la primera mitad. Lo que para Víctor Erice supuso una película incompleta, en realidad se puede leer como el origen de la temática común a sus obras posteriores.\nLa situación de la memoria como principal elemento de construcción narrativa –siempre lo vemos todo a través de los ojos de una Estrella que recuerda y recompone la figura ausente de su padre– otorgan a El sur un componente externo e incontrolable. ¿Qué es realidad? ¿Qué es memoria? Tal vez la escena en la que hace la comunión y se acerca al final de la iglesia para ver a su padre, escondido en la penumbra en una imagen fantasmagórica, sea la más significativa. El trabajo fotográfico de José Luis Alcaine es magistral, ya que consigue iluminar a cada personaje de forma distinta y contribuye a crear esa atmósfera de incertidumbre, de indeterminación, que alude también a la España de la posguerra, tan indefinida como sombría, en la que se desarrolla el film.\nErice significa constantemente sus imágenes, las hace hablar. De esta forma evita subrayados innecesarios y deja respirar a una narración, que cuenta la historia por sí misma, que la porta como una semilla que germina en la mente del espectador. Como la propia película, El sur posee cierta ausencia. Como si no llegase a completarse ni siquiera esa primera mitad. La memoria siempre tiene vacíos, huecos oscuros que tendemos a rellenar con invenciones. Y en esa línea filma el cineasta, de forma similar a como hizo en su primera obra, El espíritu de la colmena, una década antes.\nA pesar de que el centro argumental de la obra es ese juego de espejos entre evocación (Estrella, el padre y el sur) y realidad (la finca, la investigación sobre el padre y el norte), Erice otorga a su obra un fuerte componente sociopolítico –sello de identidad en su filmografía–, sobre todo en el personaje de la madre, una maestra represaliada por el franquismo.\nEl sur es el segundo largometraje de Víctor Erice, para muchos su cumbre filmográfica, pero ya en él se perciben las líneas que van a vertebrar el resto de sus obras: la memoria, la imaginación, el cine como vía de escape, el tiempo como justiciero y la ensoñación como ese lugar aparentemente vacuo que llenamos cuando sentimos que nos falta algo en la memoria. Ese lugar que, como el cine de Erice, siempre parece a punto de desvanecerse para siempre, pero que sin embargo nos ayuda a entender el mundo de otra forma, a insuflar poesía en nuestros pensamientos; a imaginar, creer, a vivir también de ausencias.\nEl tiempo justiciero, la memoria imaginada y el cine como una huida\nEn El espíritu de la colmena (1973) el cine era una vía de escape, algo mágico, una herramienta para estimular la imaginación. La protagonista Ana comenzaba a imaginar al monstruo de Frankenstein justo después de ver la película de Whale y de que su hermana le inoculara el “veneno” del relato. El sur (1983) también refleja como el cine puede servir como esa vía de escape de la rutina. En uno de los momentos clave del film, Estrella sigue a su padre hasta el cine y descubre, aunque no del todo, quién es esa Irene Ríos de la que tantas veces ha leído que escribe su nombre. Para el padre, esa sesión es como una sesión de espiritismo, una invocación de un pasado que ya no volverá; el recuerdo de una persona que ya no existe a través del personaje que aparece en la pantalla interpretado por ella misma.\nAdemás, el tiempo siempre es inexorable en el cine de Erice. Tal vez sea esa su mayor aportación. En El sur aparece una mención directa: “El tiempo es el más implacable justiciero”. Y cuando el tiempo hace su gris labor, lo único que nos queda es el recuerdo difuso del pasado, la fascinación de la memoria. De la misma forma que en esta obra el pasado, la memoria y el tiempo forman un trío casi indisoluble; lo harán también en el resto de la filmografía de Erice. Y, como en El sur, la fotografía tendrá un valor importante en esa evocación posterior. En una escena de El sol del membrillo (1992), los pintores Antonio López y Enrique Gran hablan sobre una fotografía que les hizo una compañera años atrás, que el segundo trata de buscar sin éxito para recordar esa época. Posteriormente, en el cortometraje Alumbramiento (2002), una serie de fotografía se muestra como inevitable consecuencia del paso del tiempo –que en la película parece detenido. No obstante, La morte rouge (2006) y su fragmento para la obra conjunta Centro histórico (2012), Vidros partidos, son aquellas en los que más se percibe esa fibra del pasado y la memoria. En la primera, al estilo de La Jetée (Chris Marker, 1962), son las fotografías las que acompañan a la narración del propio Erice, que recompone su recuerdo sobre el Gran Casino Kursaal de San Sebastián, en una fantasmagórica visión de la juventud y de la propia edificación de los recuerdos. En Vidros partidos la importancia de la memoria es capital, ya que toda la narración deviene de una fotografía del pasado de una fábrica portuguesa, a través de la que algunos de los trabajadores recomponen su historia. En esta última, quizás, la memoria juega un papel todavía más incierto y borroso a la hora de recomponer la narración. Sin embargo, el resultado es una preciosa evocación nostálgica de un tiempo pasado que no siempre fue mejor, pero siempre será pasado.\nEsa triada formada por memoria, pasado y fotografía se puede establecer como una de las grandes constantes en la filmografía de Víctor Erice, un cineasta único que enfrenta constantemente unos elementos a otros para conseguir que, a pesar de que todo parezca a punto de desvanecerse, su cine perdure en la memoria.\n24.3.15 Sin comentarios Leer más\n'National Gallery', Cine por amor al Arte\nLa expresión “por amor al Arte” se suele utilizar para determinar una labor que se realiza sin la intención de que sea retribuida. Cuando aquello ante lo que nos encontramos tiene más de filantrópico que de comercial. Será difícil que algún día se le pueda agradecer a Frederick Wiseman la generosa labor sorda que realiza en torno a sus películas. No hay nadie en el mundo del Cine que se acerque a sus temas de la forma en la que este cineasta, que sobrepasa ya los 85 años, lo hace.\nEn su última película, National Gallery, vuelve a disponer su estilo frente y tras la cámara para adentrarse en el gran museo londinense a su manera. La película del norteamericano es una fascinante monstruosidad (su duración es de 180 minutos), un acercamiento a la labor de la galería en todas sus vertientes y desde el más riguroso presente. Wiseman coloca su cámara, su mirada, y con ello la nuestra, en las diversas transacciones, comerciales y artísticas, que tienen lugar en el día a día del museo. Y lo hace a través de una puesta en escena sobria, calculada, tan pendiente del detalle diferencial como de la más pura cotidianeidad del trabajo rutinario, del pasado como de lo que ocurre ahora con ese pretérito.\nHans Holbein, Diego Velázquez, George Stubbs, J. M. William Turner, Tiziano… y una lista incontable de figuras artísticas desfilan por delante del objetivo del director. Y a través de ellos, el espectador es testigo de toda la obra que se lleva a cabo en torno al Arte desde cualquiera de los segmentos del museo. No solo del propiamente expositivo. Wiseman se adentra tanto en las oficinas, como en las salas en los que se restauran las obras, así como observa el trabajo de los guías del museo, apasionados trovadores de la historia del Arte. National Gallery es, por tanto, una radiografía reveladora del Arte y su significado, tomada desde todos los puntos posibles. Además, el cineasta logra que su film se establezca como un constante diálogo entre todas las disciplinas artísticas. Con el cine, más concretamente, establece paralelismos terminológicos y técnicos constantes desde la pintura (la puesta en escena, la iluminación, los modelos como actores, el encuadre…), poniendo en relación así ambas disciplinas sin evidenciar subrayados prescindibles.\nEl estilo documental de Frederick Wiseman vuelve a ser la seña de identidad. Su puesta en escena vuelve a desarrollarse a través de planos largos, en los que deja que la acción transcurra para adaptar ese pausado ritmo de la cotidianeidad. Por otra parte, el autor continúa focalizando su mirada en cada uno de los departamentos y ofrece un vistazo general del lugar, de la misma forma que en el resto de su filmografía: véanse At Berkeley (2013), circunscrita al terreno universitario público de Estados Unidos; Boxing Gym (2010), en la que se adentraba en todas las facetas del entrenamiento del boxeo en un gimnasio; Crazy Horse (2011), donde radiografió el cabaret parisiense; o Le danse. Le ballet de l’Opéra de Paris (2009), en la que vivió el día a día de dicha escuela de danza. No hay duda de que en la obra de Wiseman late con fuerza la relación existente entre lo pequeño y natural, la figura del ser humano, y lo grande y edificado, las instituciones. Por eso, se puede hablar de National Gallery como un cuidadoso acercamiento al gigante que dormita, un trabajo de disección de todos sus órganos, cuyo resultado en la mente del espectador puede terminar siendo el convencimiento de que la existencia de una institución como la National Gallery de Londres es necesaria para la conservación y mejora del patrimonio cultural, artístico y humano. Es decir, se puede hablar de National Gallery como cine hecho por amor al Arte.\n19.3.15 Sin comentarios Leer más\n'Pasolini', el arte narrativo y su muerte\n“El arte narrativo ha muerto.” La frase, en boca del artista Pier Paolo Pasolini, se repite varias veces, como un mantra a lo largo de la película que lleva como título el apellido del artista: Pasolini. Abel Ferrara, tras su polémica Welcome to New York (Estados Unidos, 2014), que es coetánea a esta, revisita los últimos días del cineasta italiano y conjetura un final para una de las figuras cuya muerte está más embarrada todavía hoy.\nEl cineasta estructura su guion como si fuesen dos películas que dialogan entre sí. Por un lado, la narración de los últimos días del polémico artista, al que da vida un Willem Dafoe sobrio, pero entregado a la causa, y muy creíble. Por el otro, la representación en imágenes de la última obra en la que el propio Pasolini trabajaba en el momento de su muerte; valiente el movimiento de Ferrara sin duda. La documentación se antoja primordial y se percibe el trabajo llevado a cabo en este aspecto.\nPero, si el arte narrativo ha muerto, como reitera la voz grave de Dafoe a lo largo de la película, ¿qué está haciendo Ferrara al poner en imágenes el trabajo incompleto del genio? El movimiento del cineasta es valiente, de eso no cabe duda. No todo el mundo se atrevería a “pervertir” y dar entidad propia a unas imágenes que ha imaginado una voz autoral como la de Pasolini. Pero Ferrara consigue cuestionar así las palabras del italiano, otorgando a la parte del film que se centra en esa película incompleta (la segunda de las que contiene Pasolini) un fuerte componente narrativo dentro de su película, y a la vez un levísimo elemento contextualizador sobre qué le pasaba por la mente al autor poco antes de fallecer en extrañas circunstancias. Es en el momento de su muerte en el que Ferrara se sirve también de ese arte narrativo para ofrecer su propia visión del fallecimiento, eligiendo una posibilidad entre las muchas que se han desplegado en torno al misterioso asesinato del intelectual.\nFerrara decide abandonar la profundidad de su retrato sobre el artista y su obra para focalizar exclusivamente sobre sus últimos días. La maniobra resulta, ya que de esta forma vemos la relación de Pasolini con su familia, las obsesiones que revisitaban su mente, a través de la correspondencia que mantenía a sus amigos, y sus propias angustias y revelaciones, trasladadas a su obra, de carácter marcadamente controvertido. No es, por tanto, una decisión errática, sino una elección deliberada, la que realiza Abel Ferrara. El cineasta abandona de forma consciente la precisión quirúrgica, a la que, por otro lado, sí se acerca Willem Dafoe en su interpretación, para centrarse en un momento puntual, en un estado de ánimo concreto y en una serie de circunstancias que sirven para ofrecer una visión propia de la muerte de un artista multidisciplinar (¿y de ese arte narrativo?) mediante el uso de sus mismas herramientas y el diálogo que establecen esas dos “películas espejo”.\n'Pride', el carbón multicolor\nEn un momento de Pride uno de los personajes del elenco espeta, justo antes de unirse a un nuevo movimiento de lucha: “No hay nada peor que una causa perdida”. La frase, no en vano, puede resumir de forma bastante certera el espíritu de la película de Matthew Warchus, que se adentra en 1984 y narra la hermandad improvisada que surgió entre los mineros y el colectivo LGSM (Lesbianas y gays apoyan [support] a los mineros).\nEs esta una obra que, pese a todos sus clichés, se sostiene y se alza gracias a sus dos pilares básicos: el mensaje que se trasluce de ella y su excelente reparto, que consigue dotar a todos y cada uno de los personajes de un carácter y una idiosincrasia particulares. La diversidad es patente, no sólo entre las dos comunidades antagónicas, sino entre los miembros de los mismos grupos. Este es, sin duda, uno de los grandes aciertos del film: ningún personaje se identifica solo por su condición sexual ni laboral, los personajes de Matthew Warchus son, ante todo, personas que sienten, padecen, sufren, ríen e, incluso, sienten rechazo y cambian de opinión de una forma natural en el desarrollo de la película. Y bailan, como el fantástico Dominic West, cuyo número casi merece la pena toda la cinta.\nEl guion de Stephen Beresford y la dirección de Warchus bordean continuamente la línea que separa el musical de la comedia. E igualmente, la línea que separa esta del drama. Los personajes transitan continuamente de uno a otro con gran facilidad. De esta forma, pese a la evidencia de feel good movie que se hace patente casi en cada pliegue, Pride consigue revisitar situaciones históricas desde varios y diferentes enfoques. La situación de la familia (con el drama del protagonista más joven o el interpretado por Andrew Scott), la panorámica sobre el VIH o la situación social y laboral de los mineros en la era Thatcher son algunos de los giros argumentales sobre los que se edifica esta historia.\nPride es un canto a la lucha, a la defensa de lo que cada uno considera suyo. Una batalla por lo legítimo, por el derecho personal de ejercer como persona, sin importar de dónde, cómo, ni por qué venimos. Una pelea que se articula en torno al mensaje de que hasta esas causas perdidas se consiguen tornar en posibles si se lucha por ellas. Y pese a todo esto, la película de Warchus no olvida que tras la lucha siempre hay algo más importante, las personas. Porque, como dice otro de los personajes al final del film: “la vida es mucho más que lucha”, aunque para vivir con plena dignidad haya que luchar muchas batallas.\n'Puro vicio', PTA, LSD & USA (y el crecimiento de una nación)\nSe podría establecer una interesante comparación entre la filmografía de Paul Thomas Anderson y la historia reciente de los Estados Unidos de América. Todas las películas del cineasta tienen un componente sociopolítico, sin excepción, que además hacen traslucir el procedimiento de crecimiento de la nación como tal. Sin embargo, quizás sea el cuarteto formado por Boogie Nights (1997), Pozos de ambición (There will be blood, 2007), The Master (2012) y ahora Puro vicio (Inherent Vice) el que recoja de una forma más propia y a la vez ajena esa idiosincrasia norteamericana.\nEn Pozos de ambición la trama nos retrotraía a los convulsos principios de siglo XX para establecer un diálogo entre la ambición desmedida, el ascenso de los magnates del petróleo y la religión como elementos propios de la identidad de barras y estrellas (del sueño americano, que se dice). Después, en riguroso orden histórico, The Master ponía el punto de salida en las evidentes heridas que se abrieron tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. En ella P. T. Anderson recorría ese territorio despoblado de ilusión y repleto, en cambio, de personajes en busca de un impulso para la psique. Allí surgía una nueva iglesia, a la que el personaje central (otra vez, igual que en esta última, Joaquin Phoenix) se entregaba en cuerpo y alma. Y tras el fracaso de todas esas nuevas ideologías, llega el universo de Puro vicio, la redención total ante el mundo hippie de las drogas y la alucinación como la nueva construcción de la identidad nacional, o como la escapatoria del pasado de la misma. Casi de forma coetánea en el tiempo, Boogie Nights, otra representación del sueño americano desnudo y derruido.\nPTA recoge y reformula el texto de Thomas Pynchon y lo acerca a su terreno de forma independiente. La adaptación es tan autónoma y libre como el espíritu de su protagonista, Doc Sportello, un investigador privado que se ve envuelto en una trama oscura de secuestros, traiciones y fugas. El fuego de la novela de Pynchon arde en cada fotograma de Anderson, que sin embargo consigue realizar su propia obra, imprimiendo su personalidad y sus propias referencias con una naturalidad elogiable. El reflejo de la época de los años sesenta y setenta de Inherent Vice rememora, por otra parte, su segunda película Boogie Nights, que por momentos resulta tan festiva, y a la vez tan decadente, como esta.\nEl cineasta se sirve de un relato desestructurado (o finalmente no tanto) para dar cuenta de la situación social de la América que está diseccionando. La multitud de tribus, situaciones y tipos de caracteres que pueblan sus fotogramas (hippies, empresarios, negros, nazis, policías y políticos corruptos, etc.) hablan de un lugar sin una identidad definida, una nación hecha a si misma a la que todos y nadie pertenecen a la misma vez. Un territorio en el que pasado y presente viven en constante confrontación, casi como única forma de progreso. En esa América de los sesenta es donde gana terreno una vía de escape. La droga consigue que todo fluya de una forma libre y plácida y se convierte en un placebo para enfrentar precisamente esa identidad nacional corrupta y maleada que ya mostraba Anderson en sus dos anteriores filmes. En el caso del relato, además, contribuye a esa desestructuración y a la sensación continua de no saber si estamos alucinando junto a Doc o lo que estamos viendo en la pantalla es, efectivamente, la realidad. O, por ejemplo, si las apariciones de Shasta, ex novia de Doc que le lleva a iniciar sus pesquisas, siempre envueltas en una aureola de alucinación, no son solo la fantasía del detective, un mero reajuste mental con su propio pretérito. Ya lo advierte esa libreta en la que Sportello se pregunta si está alucinando y se alerta de posibles paranoias para que nada interfiera en la investigación, o esos juegos fotográficos en los que la iluminación y el cromatismo se alteran repentinamente como si fuesen un resorte que nos pone alerta de algo. ¿Se puede ver ahí la mano del autor que nos advierte, que nos abofetea para que seamos capaces de cuestionar su propio relato? En esta idea tienen su morada también esos gestos, muecas y gritos artificiales de Joaquin Phoenix (fantástica su interpretación, otra vez), esas conversaciones tan oníricas y esos trances en los que entra la película de cuando en cuando, apoyados casi siempre por un uso “lisérgico” de la superposición de dos planos en la pantalla. Es la perversión del propio relato desde su interior, desde la mente de sus personajes hacia afuera; una introspección a la inversa.\nEn Puro vicio P. T. Anderson corrompe continuamente la narración. La forma adquiere una dimensión quimérica a través de la puesta en escena, que engarza perfectamente con el mensaje del film y con el entorno en el que se desarrolla. Todos acabamos siendo Doc Sportello, todos acabamos queriendo encontrar al personaje de Katherine Waterston (sorprendente en su papel), a la que busca continuamente el enamorado investigador (con planos que recuerdan mucho a Punch-Drunk Love [P. T. Anderson, 2002], sobre todo en el uso cromático del rojo y el azul). Pero, ¿es cierto que ella ha llegado a contactar con el protagonista o es solo otra paranoia? Ese juego sobre la construcción mental de la verdad permanece latente a lo largo de todo el metraje de la obra; es inevitable, como ese “vicio inherente” que da título al film y que sus personajes tratan de explicar en función de la sociedad corrupta, movida por el dinero y el sistema capitalista (en una conversación central entre el personaje de Owen Wilson y el protagonista), pero también de las relaciones que establecen las personas, en este caso de amor (a través de una declamación del personaje de Shasta).\nPor otra parte, la cámara se desliza por una California que podría también interpretarse como una extensión argumental del propio cine, del Hollywood que ya reflejaba en Boogie Nights a través del porno y de la construcción de una identidad cinematográfica con base en esas actitudes y ese universo artificial en el que se mueven estos personajes. No obstante, pese a que la firma del Anderson de siempre es notable y evidente en cada una de las secuencias que rueda, Puro vicio se percibe como una evolución, un paso más allá en su filmografía y en su idea de cine como arte expresivo (¡¿hasta dónde va a llegar el californiano?!). De la mano del avance del tiempo, PTA ha abierto poco a poco sus miras, ha progresado. En esta obra vemos cómo el uso del plano secuencia deja todavía más espacio a otras técnicas de narración y –elemento importante en la construcción discursiva y de personajes– al primer plano. Y, quizás consciente de la manera en la que la forma envicia constantemente el relato, el cineasta se sirve de una voz en off que reconduce los pasos del investigador e informa de sus avances cuando más difuso podría quedar. Para que no haya excusa, y porque si rascamos en la capa superficial se pueden leer perfectamente varios mensajes subyacentes en el film. Así demuestra Anderson la soberbia planificación del guion y la dirección que lleva a cabo en cada una de sus películas y, además, deja traslucir ese espíritu novelesco en el que tiene raíz esta película (la citada obra de Thomas Pynchon), a la que nunca pierde de vista.\nPuro vicio se revela como una película manipuladora (en el mejor sentido de la palabra) en la que se muestra un reflejo de la época y de la construcción identitaria de la nación americana, siempre en constante choque. Una obra en la que PTA da razones a aquellos que atisban en sus iniciales a una de las figuras más importantes del cine posmoderno. Las tres siglas esconden un cerebro en constante movimiento que entiende el relato como algo maleable a través de la forma y el estilo, pero que sitúa todos los elementos en el mismo plano y, como un demiurgo invisible a la altura de sus personajes (y de sus espectadores), los malea, los adultera y los hace fluir siempre al servicio de un fin último: ese relato final. Un cineasta en constante evolución que, con todo ello, sigue fiel a su estilo (en Puro vicio se perciben sus planos secuencia, su gran uso de la música, otra vez con Jonny Greenwood, y esa construcción de personajes tan propia del autor). Un escultor de la imagen que tras los créditos nos recuerda, con un espíritu muy de la época que representa, que “bajo los adoquines está la playa”. Y tras su nombre, recordamos nosotros, un cineasta mayúsculo.\n13.3.15 Sin comentarios Leer más\n'Chappie', la metafísica ausente del titanio\nEn un momento de la primera mitad de Chappie, el robot le pide a su creador explicaciones sobre el concepto de la muerte. La máquina, a la que se le ha instalado una beta (una especie de versión a prueba) de una conciencia, no entiende que el hombre que lo ha creado lo haya introducido, a su vez, en un cuerpo finito. Nacer para morir no tiene sentido, le viene a decir el androide; hacer eso es propio de un creador cruel. Evidentemente en la reflexión del robot Chappie hay resonancias sobre la religión, el Dios creador y su crueldad para con sus “creados”. La idea cobra aún más fuerza cuando, minutos antes, el propio autor de esa conciencia explica en uno de sus diálogos que el mecanismo es el mismo que el de un ser humano, sólo que más rápido. Por tanto, Chappie comienza siendo un niño y poco a poco va adquiriendo el conocimiento necesario sobre la vida.\nEste punto inicial –el del aprendizaje del androide– es el que aprovecha una banda de delincuentes para “secuestrar” tanto a la máquina como a su creador y servirse de su poder a la hora de robar el dinero necesario para escapar de un chantaje. Lo más interesante de la película llega en la primera parte, cuando Neil Blomkamp decide poner el foco en ese aprendizaje sobre la vida y mostrar la relación que empieza a adquirir el robot con su entorno, tomando incluso a la pareja de delincuentes como su padre y su madre. El director adopta la reflexión pausada y un estilo narrativo que reposa en esos vínculos que se empiezan a crear y en la “educación” del robot.\nSin embargo, en la segunda mitad del film, Blomkamp carga la mano hacia la orilla contraria y decide abandonar la reflexión que había deslizado en los primeros tres cuartos de hora en pos de la acción y de una trama de traición-confrontación que había anunciado insistentemente con anterioridad. La pausa cede el protagonismo a la locura, los diálogos –el punto fuerte de la primera mitad– a los tiros y las persecuciones, y el personaje carismático se diluye entre los excesivos chistes y gracias, que dejan de funcionar por acumulación.\nUna vez cruzado el punto de no retorno, Blomkamp nunca hace volver a sus personajes al interesante punto de partida. Nunca vuelven a aparecer los pensamientos sobre la maldad del creador, los puntos de vista sobre la educación, ni siquiera la intencionalidad que se le intuía al relacionar el aprendizaje con el concepto de familia en esa primera mitad. El exceso se convierte en la tónica narrativa de Chappie. Hasta Hans Zimmer entra en escena con su habitual búsqueda intensa –y cada vez más monótona y vacía– de emociones.\nChappie es una oportunidad perdida de ofrecer algo distinto, una propuesta que mostrase algo novedoso. Sin embargo, Neil Blomkamp vuelve a ofrecer la misma fórmula de District 9 y, aunque no de forma tan evidente, Elysium. Una obra previsible en su segunda mitad, que se convierte en una propuesta con remembranzas de Michael Bay, a costa de sacrificar aquello que aventuraba una propuesta algo más cercana a lo metafísico o, al menos, a lo que hubiese supuesto elaborar y completar todas las preguntas que lanzaba al aire el simpático robot Chappie.\nAnálisis publicado en Esencia Cine, dentro de la semana dedicada a Paul Thomas Anderson\nEddie Adams trabaja en el club de alterne al que Jack Horner, director porno, acude con sus actrices. Una noche, el azar hace que se fije en él y que lo adopte como uno más de su elenco. Eddie pasará a ser Dirk Diggler y comenzará a convertirse, poco a poco, en una estrella pornográfica, gracias a su enorme miembro viril.\nEspiritismo, sueño americano y decadencia\nBoogie Nights es una ouija que tiene en la pantalla su tablero. Si nos sentamos a su alrededor, el espíritu de los años 70 aparece a los pocos minutos. Paul Thomas Anderson capta a la perfección (gracias en parte al trabajo de su fotógrafo Lloyd Levin, que impregna de color la escena, y de sus figurinistas, diseñadores de producción, etc., y de su impresionante uso de un soberbio jukebox acorde con la época) aquella atmósfera de esplendor vivida en la industria del porno. El director asiste al ascenso y la caída de un joven que representa, además, de forma transversal, otro sueño americano que fracasa.\nLa coralidad se convierte en un sello personal en la película del autor (preámbulo de lo que sería dos años después Magnolia); Anderson reúne a los actores que pasarían a ser “su” elenco (William H. Macy, Philip Seymour Hoffman, John C. Reilly, Philip Baker Hall o Julianne Moore) y les concede todo el peso dramático de la propuesta y la responsabilidad sobre el desarrollo narrativo. Mientras, él permanece como demiurgo en la sombra: la mano que mueve unos hilos que parecen hacerlo solos. El cineasta se revela como un fantástico conductor de historias con un despliegue técnico apabullante al servicio de la historia. En sus planos secuencia resuena una referencia como Martin Scorsese (el plano secuencia inicial se percibe como una cita a Goodfellas), en sus construcciones narrativas cruzadas el nombre de Robert Altman, y sin embargo en todos sus pliegues se ve una voz creadora autónoma e independiente, algo que quedaría patente en sus siguientes filmes.\nSi hablaba con anterioridad de la idea de la construcción ambiental como un acercamiento al espiritismo, habría que destacar que también en el guion de Boogie Nights se abrazan evocación y muerte. En la obra asistimos tanto a la recreación perfecta de los años setenta como a su decadencia posterior. En la noche de fin de año del 79 se instaura el pivote central. A partir de entonces, lo que antes había sido algo festivo, colorista y con enorme vitalidad pasa a ser crepuscular, otoñal y con cierto olor a muerte, a tiempo pasado, a espíritu maligno. Sus personajes han tocado fondo y ya no les queda otra opción que tomar el otro camino. Tal vez los mejores ejemplos de ello sean el vaquero interpretado por Don Cheadle y Patines (Heather Graham). Es por eso, entre otras cosas, por lo que Boogie Nights se revela como una memoria profundamente triste en la que al final hasta los personajes más libres y libertarios son perdedores patéticos (aunque el maravilloso uso de las perspectivas que hace PTA nos haga encariñarnos con ellos sobremanera). Es aquí donde brilla con luz propia (pero de neón) la magistral escritura y construcción de personajes del autor, y su pericia posterior para darles entidad a través de la dirección.\nAnderson se adentra en los entresijos del cine porno para hacerlo extensible a todo el cine. El personaje de Jack Horner, un renovador del cine para adultos, muestra una especie de obsesión por la necesidad de las historias (incluso en el género X). “Quiero que terminen de ver la película, no sólo que se sienten, se masturben, se levante y se vayan”, llega a decir en una escena. Sin embargo, con la llegada y la instauración de lo digital y lo que posteriormente supondría internet, sus palabras se convierten en un canto de cisne nostálgico. El cambio generacional es, por tanto, otro de los temas principales del film. El paso de los 70 a los 80 trajo consigo la desaparición de esta forma de hacer. No obstante, no solo de cine adulto habla Anderson; Boogie Nights es la obra de un amante del cine en general y del celuloide en particular. Lo demuestra la secuencia en la que el cineasta se adentra en los entresijos del cine: primero en el rodaje, luego en la sala de montaje y posproducción, para finalmente acabar en una entrega de premios. Esa escena, y la planificación de la misma, desprenden nostalgia por esa manera de filmar, de crear, por esa época cinematográfica. Por un mundo, en definitiva, anclado ya en el pasado y devorado por el constante avance tecnológico a través del que se desarrolla la sociedad contemporánea. Sorprende esa visión ciertamente nostálgica, pues Boogie Nights es el segundo largometraje de un joven con tan solo 27 años.\nPor otra parte, PTA no desaprovecha el reflejo punzante de la sociedad de los setenta con respecto al porno. Son constantes las revelaciones al respecto que incluye el director casi de manera circunstancial, como sin darles demasiada importancia, pero generando con ello un retrato panorámico de la Norteamérica más cínica. Los personajes, en su profundo patetismo (quizás su expresión más evidente sea el pobre William H. Macy), son repudiados por la sociedad, en muchas ocasiones por las mismas personas que luego ven sus películas. De esta forma asistimos a la lucha de una inmesa Julianne Moore por la custodia de su hijo, o a la denegación de un crédito bancario al personaje de Cheadle con la única razón de su dedicación al porno.\nPor lo tanto, lo que se trasluce del discurso de Anderson es algo que, pese a que pueda parecer de lectura fácil, a menudo no lo es tanto, y es que el sueño americano generalmente no es tan quimérico. Que se lo digan si no a Dirk Diggler, protagonista central de esta obra que, tras su enfrentamiento con Jack Horner, su mentor, queda relegado a la misma vida que vivía con anterioridad. Otra vez el paso de los 70 a los 80. Otra vez en la que sueño americano es una pantomima, una ilusión, una sesión de espiritismo que, como todo, concluye cuando el invocado decide decir adiós.\nPaul Thomas Anderson y la música del azar\nBoogie Nights tiene una precuela en el mediometraje que el propio director rodo con 17 años: The Dirk Diggler Story (1988). Sin embargo, el falso documental de 30 minutos, con otros actores distintos, sólo se puede considerar un precedente meramente narrativo o argumental.\nSí se puede hablar de la construcción narrativa coral de Boogie Nights como el preludio de lo que dos años después cristalizaría en Magnolia (1999). La importancia que concede el autor a la multiplicidad de historias que confluyen en un punto es el precedente del posterior trabajo del cineasta. En Magnolia esta idea está aún más conclusa y la construcción es más sofisticada (como muestra el prólogo y las constantes referencias a la meteorología como una suerte de advertencia previa al momento de confluencia).\nOtra de las conexiones clave con el resto de su filmografía es la importancia del azar. En todas las películas de P. T. Anderson existe el componente del encuentro azaroso como detonante de la historia. En Sidney (1996) un hombre se topaba con un mentor, en Magnolia todo es azar, desde el prólogo hasta los encuentros entre los protagonistas, en Embriagado de amor (Punch-Drunk Love, 2002) una mujer y un hombre se encuentran por casualidad en el taller que este regenta y ahí comienza su historia; posteriormente en Pozos de ambición (There will be blood, 2007) el azar estará, además de en los propios encuentros personales (el niño, el sacerdote), en la aparición de un yacimiento de petróleo con el que el protagonista adquiere una fortuna; y en su último título estrenado, The Master (2012), la suerte volverá a manifestarte en forma de encuentro personal entre Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hoffman, cuyas vidas cambiarán desde entonces. Aquí, en Boogie Nights, es otra vez un encuentro, entre Eddie y Jack, el que manifiesta ese azar austeriano (Paul Auster, contemporáneo a PTA, también se sirve de él en casi toda su obra).\nEn Boogie Nights se percibe la iniciática firma de Paul Thomas Anderson. A pesar de ser su segundo largometraje, el cineasta da muestras de poseer ya una narrativa propia y muy personal, que refrendaría mucho más tarde. El uso del plano secuencia como elemento narrativo, el empleo de la música, la construcción de historias cruzadas a través de un nutrido grupo de personajes… Se puede establecer que en esta obra reside el germen, aunque ya en vías de desarrollo, de un autor superlativo.\n9.3.15 Sin comentarios Leer más\n'Maps to the stars', la mordacidad sobre Hollywood\nLa repetición sobre la que se estructura el poema Libertad de Paul Eluard (Poesía y verdad, 1942) se traslada a la arquitectura de Maps to the stars, última película de David Cronenberg. El evocador poema del autor francés aparece (casi en su totalidad) deconstruido en boca de los personajes del film a lo largo del metraje. Sin embargo, parece que en lugar de “libertad”, la palabra que mejor encajaría en ese último verso del poema sería “fama”. Porque en la obra del cineasta los personajes están obsesionados con ella de tal forma que la libertad solo puede llegarles a través de decisiones drásticas en pos de conseguirla.\nLa excentricidad reina en esa ciudad de Los Angeles en la que todos los patios son con vistas a Hollywood. Los egos, la mezquindad, el estrés constante que origina el trauma que supone la necesidad imperiosa de reconocimiento son los hilos en la sombra que mueven las actuaciones de los personajes. En definitiva, la más absoluta codicia. Cronenberg, consciente de ello, lo aprovecha para crear una despiadada sátira, mordaz y lapidaria en determinadas ocasiones, sobre ellos. El cineasta crea imágenes absolutas en torno a sus particulares creaciones. De esta forma nos muestra tanto al niño endiosado como a la mujer mayor a la que cada vez le queda un resquicio más pequeño dentro de su propio mundo. Y entre tanto, las drogas, la fiereza de la realidad deformada.\nPorque no es el realismo lo que prima en la película de Cronenberg. De hecho, a fuerza de querer ser mordaz, la obra del director de Cosmopolis (película con la que esta guarda algunas similitudes) se convierte en excesiva y demasiado retorcida. Caricaturesca, incluso, se podría decir. El guion es cómico, y la estructuración desde los puntos de vista de dos familias permite al cineasta la focalización en un nutrido grupo de personajes, sin que, a la vez, la coralidad se desboque. Sin embargo, en ese tono excesivo que adapta la obra radica su virtud y quizás su mayor defecto. Es tan constante la muestra de barbaridades que se hacen unos a otros que, finalmente, acaba por ser poco menos que un juego de a ver quién es el personaje más antipático y repulsivo (que, por cierto, sería difícil de determinar).\nEntre la maraña de lindezas y la alegoría de un Hollywood deglutido por el mundo celebrity, Julianne Moore. La actriz brilla sobre el resto, incluso sobre la propia película, con su interpretación de una mujer madura que intenta interpretar el papel al que, años atrás, dio vida su madre. La reciente ganadora del Oscar –que bien podría haber sido por esta obra, bastante más completa que la que le llevó a ganar la estatua– metaforiza la muerte de una forma de hacer, la transición de lo viejo a lo nuevo, esa constante necesidad de la actriz madura de renovarse para seguir viéndose joven para no perder su carrera. Esa necesidad de papeles propios de mujeres maduras para las mujeres maduras que se lleva tiempo reclamando por las propias actrices de su generación.\nEn Maps to the stars se percibe la firma del Cronenberg más fiero y descarnado. Un cineasta que rinde cuentas desde lo grotesco y desde el humor más negro y feroz con todo aquello que conoce. Este retrato ácido de la mediocridad personal de las estrellas supone un acercamiento inédito a la comedia más oscura. Su escritura más cómica y más punzante consigue transmitir esa desazón que le producen tanto el lugar como sus inquilinos. Unos habitantes que, por cierto, terminan encontrando esa libertad por la que clamaba Eluard en el mismo sitio que el resto de los mortales. Algo que tal vez sea la mejor metáfora (sin serlo) de todas.\n7.3.15 Sin comentarios Leer más\n'Refugiado', denuncia de un mal endémico\nEs muy difícil demostrarlo, pero probablemente el miedo sea el mayor estimulador de acción (o uno de ellos) en la vida del ser humano. Es más, tal vez sea correcto añadir que aún lo es más el miedo ante el peligro que pueda correr la vida de un hijo. Consciente de ello, el cuarto largometraje del cineasta argentino Diego Lerman pone el punto de partida en el desasosiego que siente una madre cuando, tras recibir una brutal paliza de manos de su marido, comprende que tanto ella como su hijo están en peligro y decide marcharse.\nRefugiado apoya todo el peso de su narración sobre la química y el talento de sus dos actores. La situación del punto de vista remite constantemente a la mirada de los personajes interpretados por Julieta Díaz y Sebastián Molinaro. De esta forma, el trabajo de cámaras en la película avanza en perfecta consonancia con el propio discurrir de la historia que narra y de los personajes que se sitúan en su centro argumental.\nLa cámara inestable traslada a la forma del film la propia inseguridad que atraviesan los personajes durante todo el metraje. Rara vez el cineasta recurre al plano fijo, algo que se puede entender como un gesto de identificación de perspectivas. Pero, además, Lerman se adhiere a la huida de sus protagonistas "escondiéndolos" siempre dentro de la propia imagen. Constantemente el autor decide incluir a sus personajes a través de una puesta en escena escurridiza, en la que los protagonistas siempre aparecen "velados" tras un reflejo, un cristal o tras los arbustos desde los que Lerman parece ocultar su mirada.\nRefugiado, presente en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y en la sección Horizontes latinos de San Sebastián, además del Festival de Chicago, donde se llevó el Premio Especial del jurado, reflexiona sobre el maltrato y la violencia, y sobre las consecuencias que puede acarrear en sus víctimas. No obstante, el cineasta decide filmar desde la sobriedad y tratar lo explícito a través de inteligentes elipsis. Nunca hay en pantalla un golpe, un grito, ni siquiera aparece el personaje del maltratador (salvo en un momento puntualísimo); no es necesario. En esta obra el golpe más bajo son las mismas consecuencias. No hay duda de la incomodidad que suscita la película del argentino, aunque quizás sería más correcto decir que lo verdaderamente incómodo no es el propio film, sino que, mientras se ve, se sepa que hoy en día aún es necesaria la reflexión sobre un tema como el que está mostrando.\nLa obra de Lerman es la constatación de que aún queda mucho camino por recorrer hasta erradicar ese mal endémico de nuestra condición. Y está bien que el cine pueda establecer una vía de denuncia a través de las imágenes.\n6.3.15 Sin comentarios Leer más\n'Calvary', la caída de los ídolos\nUna amenaza planea sobre cada plano de Calvary. Desde la primera escena, un sobrio plano fijo en el que John Michael McDonagh se centra en el rostro de Brendan Gleeson, Calvary da muestras del tono central de la propuesta. Durante la confesión, en la que el cura es amenazado por un vecino que permanece siempre fuera de campo, se alterna el propio dramatismo que nace de una situación tan latentemente violenta con cierto toque de humor. En el resto de la película, pese a que lo dramático termina por adquirir más peso narrativo, nunca se deja de lado la opción de aliviar la tensión mediante lo cómico. Siempre desde la negrura de las nubes que asolan a los personajes.\nEl cineasta irlandés vuelve a ofrecer su mirada sobre la idiosincrasia de su nación, como ya hiciese en El irlandés (2011), y lo hace situando su acción en un pequeño pueblo que responde al arquetipo de la comunidad hermética, que tanto se viene aprovechando en la televisión de los últimos años (Broadchurch, Southcliffe o ahora Fortitude, entre otras). Ese enfoque selectivo en cuanto a lo espacial le sirve para ayudarse del misterio que se genera en el espectador, que conoce a todos los personajes, de entre los que tiene que salir un “culpable”, mientras se va desarrollando la acción.\nSin embargo, Calvary no se queda en lo obvio y transgrede el género del thriller para adentrarse en una suerte de corona de espinas temáticas. Desde el papel que juega la Iglesia en la actualidad hasta la inocencia (o no) de la misma en los casos de pederastia que se han venido destapando en los últimos años. El cineasta, a través de uno de sus personajes, cuestiona el candor moral de aquellos sacerdotes que vieron y callaron, a los que ahora representa el silencioso personaje de Gleeson. Sobrio, lánguido y desapegado por todo lo que no sea su hija, que regresa al pueblo con problemas emocionales y psicológicos, el sacerdote es un hombre tranquilo que ha fracasado en su idea de crear un mundo mejor y que ahora se ve amenazado por uno de sus feligreses, que guarda un profundo rencor por un episodio del pasado del que no ha logrado recuperarse.\nMcDonagh dota a sus imágenes de una potencia inusual. En ciertos momentos son tan embaucadoras que el simple hecho de permanecer con los ojos fijos en ellas es suficiente para adquirir el mensaje que albergan en su interior. Es el caso del incendio, en el que las imágenes hablan de la caída (en el fuego) de los ídolos tradicionales (como el resto de la obra). O del desplome de la espiritualidad de un sacerdote que alberga en su interior las mismas dudas que sus vecinos. Un hombre que, al final, se revela como uno más de los sufrientes del mundo.\nCalvary es un elogio al equilibrio. La ponderación es constante, y se puede intuir que pretendida, entre la forma y el fondo (las imágenes se complementan con la narración incluso en los momentos en los que son más autosuficientes), entre el humor y el drama (lo que hace que forme un tándem interesantísimo con la citada El irlandés), entre lo despiadado y lo cuidadoso (en la crítica ácida y la ironía más sutil mediantes las que se desarrolla) y entre el exceso y la sobriedad a través de los que se mueve constantemente el film.\n'Puro vicio', PTA, LSD & USA (y el crecimiento de ...\n'Maps to the stars', la mordacidad sobre Hollywood...


La Luna se aleja de nosotros unos 4 cm al año.\nLa Luna ejerce una fuerza de atracción sobre la Tierra, esta fuerza tira de los océanos provocando las mareas. Debido a la fricción que estas mareas producen en la Tierra, provocan que la Tierra pierda energía de rotación y ésta sea trasferida a la Luna, ganando así altitud orbital, alejándose de la Tierra.\nEn el pasado la Luna rotaba mucho más rápido y estaba más cerca de la Tierra, por lo que las mareas eran mucho más altas que ahora. Las condiciones climatológicas no tenían nada que ver a las que hoy día conocemos, los vientos eran mucho más fuertes, los días eran más cortos, etc.\nEl hecho de que la Luna se vaya alejando, provocará que nuestros días serán más largos, las mareas más suaves y las condiciones climatológicas no sean como las de la actualidad.\nPublicado por Marco Montero en 4:09 No hay comentarios:\nEtiquetas: alejarse, Luna, mareas, orbita, Tierra\nEl vino puede mantener saludables a los dibéticos\nSegún una nueva investigación, una copa de vino al día regula los niveles de azúcar en los diabéticos.\nSe han realizado muchos estudios sobre las propiedades del vino tinto, al parecer se han encontrado componentes que regulan los niveles de azúcar, algo que resulta beneficioso para los diabéticos.\nSe cree que el consumo moderado de vino tinto puede ser beneficioso para los diabéticos, gracias a ciertas propiedades de la uva, principalmente en la cáscara.\nPublicado por Marco Montero en 10:06 No hay comentarios:\nEtiquetas: diabéticos, saludable, uva, vino\n¿De donde viene la expresión llevarse el gato al agua?\nEsta expresión se utiliza para expresar el éxito de alguien en conseguir su objetivo, a veces difícil de conseguir.\nEl origen es un poco incierto, uno de ellos es, que antiguamente debieron usar cierto juego en la ribera del río con un gato y ganaba el que le metía dentro de él; pero como se defiende con uñas y dientes, era difícil y peligroso.\nOtro de los posibles orígenes viene de otro juego que consistía en fijar en el suelo un madero perforado en su parte superior. Por el agujero se introducía una soga, se ataban los extremos de la soga a los participantes, vueltos de espaldas y ganaba el que hacía subir al otro a lo alto del madero. Otras veces se hacía sin echar la soga por la viga, sino en el suelo, cerca de un charco y cada uno tiraba de un extremo para echar al contrincante al agua, de ahí que se diga llevarse el gato al agua.\nPublicado por Marco Montero en 2:54 No hay comentarios:\nEtiquetas: agua, expresión, gato, origen\nLos flamencos se maquillan para resaltar el color de su plumaje, lo hacen con pigmentos carotenoides, una sustancia generada por las propias aves.\nAdemás de alisar y peinar sus plumas, frotan el pico en las glándulas que produce dicha sustancia, (cerca de la base de la cola), y después los reparten por todo el cuerpo, sobre todo por el cuello, el pecho y las plumas de la espalda,\nasí se harán notar ante las posibles parejas.\nLa época en que más se produce este fenómeno es cuando realizan el cortejo en grupo, en los que participan cientos de individuos.\nCuanto más colorido sea el plumaje más se fijaran el resto de las aves.\nPublicado por Marco Montero en 2:30 No hay comentarios:\nEtiquetas: cortejo, flamencos, glandulas, maquillan\nIntenta vender a sus hijos a través de Facabook\nSucedió en Oklahoma (Estados Unidos), una mujer fue detenida por intentar vender a través de facebook a sus hijas de 10 meses y dos años por 4000 dolares.\nMisty Vanhorn de 22 años publicó en la red social algunos anuncios ofreciendo a su hija menor por 1000 dolares y posteriormente ofreciendo a las dos por 4000 dolares.\nLa madre había acordado ya con una compradora en Arkansas la venta de la más pequeña. En uno de los mensajes que envió a la posible compradora decía:\n"Solo vengan a Sallisaw, queda a 30 minutos de aquí y les daré todas sus cosas y la tendrán por 1000 dolares".\nAl parecer la madre quería los 1000 dolares para sacar a su novio de la cárcel.\nLas niñas están custodiadas por el departamento de servicios sociales y la mujer solo saldrá de la cárcel si paga una fianza de 40000 dolares.\nPublicado por Marco Montero en 1:25 No hay comentarios:\nEtiquetas: facebook, hijas, intentar, vender\nLa expresión "echar un polvo" refiriendose de forma vulgar al acto sexual, no esta del todo confirmada su procedencia, aunque los expertos en etimología, coinciden en que la más probable se le atribuye a la costumbre extendida en los siglos XVIII y XIX de consumir entre las clases burguesas y aristocráticas polvo de tabaco, conocido como rapé.\nEste polvo se aspiraba por la nariz y provocaba molestos estornudos, por lo que los consumidores de rapé, se retiraban a otra sala para echarse unos polvos en la nariz.\nEsta excusa se comenzó a utilizar para ausentarse en las reuniones y tener encuentros sexuales con el amante de turno.\nSi alguien se ausentaba para supuestamente consumir rapé, cuando se preguntaba por él, se decía que se había ido a echar un polvo.\nDe ahí que, al convertirse en una práctica común se acabará aplicando el termino "ir a echar un polvo" al acto sexual.\nPublicado por Marco Montero en 10:36 No hay comentarios:\nEtiquetas: echar, expresión, polvo, procedencia, rapé\nUna niña de 11 años fue quien puso el nombre a Plutón\nVenetia Phair, que en su día tenía once años, fue quien puso el nombre al noveno planeta descubierto en 1930.\nLa niña estudiaba en la escuela de Oxford, sugirió el nombre de Plutón, el cual llegó al observatorio de Lowell (Arizona), donde el planeta fue descubierto.\nEl abuelo de la niña leyó la noticia en la prensa, en la que se informaba de que se había descubierto un nuevo planeta, al contanselo a su nieta, esta sugirió que le gustaba el nombre de Plutón.\nAl abuelo le gusto el nombre y contactó con un amigo suyo astrónomo, el cual, mando un telegrama al observatorio de Lowell, posteriormente se aceptó el nombre de Plutón para el planeta descubierto.\nPublicado por Marco Montero en 8:25 1 comentario:\nEtiquetas: niña, nombre, Plutón\n¿De donde viene la expresión llevarse el gato al a...\nUna niña de 11 años fue quien puso el nombre a Plu...


"¿Qué significa?" contra "¿Qué significa eso?" - cual es el... – ¿Cuáles son algunas alternativas a la desungulación de un gato? - Quora | 6 alternativas humanitarias para quitarle las garras a tu gato - Gatos emocionados | Seis alternativas indoloras a la desungulación de su gato\nIncluso si no puede permitirse el lujo de adoptar un gato de un refugio, hay maneras de evitar que su gato tenga comportamientos destructivos. Si su gato es destructivo, también puede considerar usar un espantapájaros y/o pegar un zapato viejo a la pared para disuadir a su gato de derribarlo.\n¿Qué debo hacer si creo que mi gato ha sido desungulado?\nSi crees que a tu gato le han quitado las garras, no dejes que esto sea un secreto. Hable con su veterinario, quien puede ayudarlo a determinar el mejor curso de acción para usted y su gato.\nCreé tres en raya sin pycharm. La razón por la que hice esto fue porque quería hacerlo en un día y aprender pycharm me llevaría demasiado tiempo ya que estoy en la escuela secundaria y necesito estudiar para los exámenes. Leer más\nEl genio Cat se conecta a su agua fria y debe enchufarse a un tomacorriente. Los desechos se licuan y luego se envían por el desagüe, por lo que ni siquiera tiene que verlos. ¡Puede comenzar la limpieza por su cuenta, o puede configurarlo en un temporizador y comienza solo! Leer más\nComo se mencionó anteriormente, verá todos los significados de CATER en la siguiente tabla. Tenga en cuenta que todas las definiciones se enumeran en orden alfabético. Puede hacer clic en los enlaces de la derecha para ver información detallada de cada definición, incluidas las definiciones en inglés y en su idioma local. Leer más\nVe más ideas sobre clan, gatos guerreros, gato guerrero. Leer más\nLos gatos pueden estar tristes y deprimidos, y cortarles partes del cuerpo es una forma segura de hacerlos sentir miserables. No tenemos derecho a hacerles esto. Finalmente, solo para borrar cualquier ambigüedad y contrarrestar el mal consejo de al menos una respuesta que afirmaba que quitarle las garras no causa problemas, me gustaría señalar que todas las principales organizaciones de bienestar animal en el mundo se oponen a quitarle las garras a los gatos.\nAlternativas a la desungulación. Quitarle las garras a los gatos es inhumano y es ilegal en muchos países del mundo. Ahora también es ilegal en un número creciente de estados en todo Estados Unidos.\nLa desungulación de gatos es un procedimiento controvertido que ha estado en los medios recientemente después de que Nueva York se convirtiera en el primer estado del país en prohibir la cirugía. Quitarle las garras a un gato, también conocido como onicectomía, ya está prohibido en la mayoría de los países europeos, algunas provincias canadienses y algunas ciudades de EE. UU. como Los Ángeles, San Francisco y Denver. Esta atención ha llevado a las personas a buscar alternativas a la desungulación. La AVMA (Asociación Estadounidense de Medicina Veterinaria) recomienda que "la extracción de las garras de los gatos domésticos debe considerarse solo después de que se hayan hecho intentos para evitar que el gato...\nSin embargo, quitar las garras a los gatos no es un procedimiento benigno y muchas organizaciones veterinarias líderes no lo recomiendan. De hecho, la desungulación está prohibida en países de todo el mundo, y algunos estados de EE. UU. están siguiendo su ejemplo. Aunque su corazón puede caer cuando ve su sofá de cuero arruinado, puede estar más horrorizado por la verdad detrás de quitarle las garras a su amado gato.\nALTERNATIVAS A LA ELIMINACIÓN DE PIEZAS Postes/almohadillas para rascar Proporcione a su gato "rascadores" adecuados donde pueda exhibir un comportamiento normal de rascado. Los rascadores vienen en múltiples estilos y texturas. Es importante experimentar con una variedad de texturas y tipos de rascadores para determinar cuál prefiere su gato.\nYo digo probar los diferentes postes de rascado. Los árboles trenzados de madera, cartón, fibrosos, incluso blandos para gatos. Pero sigo pensando que una botella de spray o una pistola de agua barata de una tienda de dólar (nada de alta presión, sin Super Soakers) para comunicarle al gato lo que es malo para rascarse será inmenso.\nLos gatos, especialmente los gatos adolescentes, tienen una tendencia a "jugar bruscamente", arañando a sus dueños u otras mascotas a veces con violencia mientras juegan. Las garras sirven para marcar el territorio y ayudan a comunicar mensajes territoriales a otros gatos, aunque este comportamiento puede ser indeseable cuando se dirige contra los muebles. La cirugía de desungulación representa una solución permanente e instantánea a estos problemas; sin embargo, se cree popularmente que una serie de condiciones adversas resultan de la desungulación que posiblemente incluya dolor crónico para el gato. Los dueños de mascotas necesitan comprender todas las opciones alternativas involucradas, así como...\nQuitarles las garras a los gatos elimina un gran mecanismo de defensa. Si un gato con las uñas cortadas sale o alguna vez escapa al exterior, será mucho menos capaz de sobrevivir si es atacado por otro animal. Los gatos con garras también tienen una mayor tendencia a morder a los humanos porque se sienten inseguros al saber que no pueden defenderse\nUna alternativa a la desungulación es simplemente hacer que los objetos que tu gato rasca sean lo menos atractivos posible. Muchos dueños de gatos descubren que poner papel de aluminio o plástico de burbujas sobre sus muebles evita que sus gatos los rasquen porque no les gusta el sonido o la textura. A los gatos tampoco les gustan los objetos pegajosos, así que\n5 alternativas a quitarle las garras a los gatos Afortunadamente, hay varias alternativas a quitarle las garras que son más seguras para su gato pero que desalientan el rascado inapropiado o minimizan los efectos del rascado. Estos son algunos de los métodos más populares: Corte de uñas El corte de uñas reduce el daño que un gato puede causar cuando se rasca. Ya sea que tengas gatitos o gatos mayores, deberás entrenarlos para que les manipulen las patas para que puedas cortarles las uñas, señala el Dr. Moran. Las uñas de tu gato deben cortarse cada dos o tres semanas para mantenerlas en la longitud deseada.\nAlgunos gatos las acicalan un poco en exceso al principio, lo que hace que se caigan antes, pero las tapas de las uñas que se quitan se pueden reemplazar fácilmente. Soft Paws no debe usarse en gatos que salen, ya que las tapas de las uñas desafilarán las garras y también impedirán las defensas de un gato. Para obtener más información sobre Soft Paws, haga clic aquí.\nSí, quitarle las garras es el equivalente a cortarle los dedos a tu gato hasta los nudillos. Sigue leyendo para saber cómo sufre un gato sin garras. Efectos secundarios de la desungulación. El procedimiento de desungulación da como resultado un dolor severo a corto plazo y, a veces, a largo plazo para el gato. En muchos casos, las patas de un gato desungulado son sensibles...\nEstas son algunas de las alternativas más populares a la desungulación: 1. Corte de uñas. Cortar las garras de un gato es el equivalente real de una manicura y se puede hacer de manera similar a cortar las uñas de un perro. La mayoría de los defensores del bienestar animal alientan a los dueños de mascotas a comenzar a cortar las uñas de sus gatitos tan pronto como...\nExisten varias alternativas a la desungulación de los gatos, aunque la efectividad puede variar según la edad y el temperamento del gato. Algunas de las alternativas más frecuentes para quitar las garras a los gatos son: Entrenamiento conductual: esta es una alternativa mucho más efectiva para los gatitos que para los gatos adultos, e implica redirigir a un gato que se porta mal hacia un juguete o un rascador. Soft Claws: Son protectores de uñas de vinilo para uñas de gato que se aplican con adhesivo quirúrgico, y a los que los gatos suelen acostumbrarse a los pocos días.\nAlternativas más seguras a la desungulación de gatos. Hay varias soluciones comunes que los dueños de gatos pueden implementar en lugar de recurrir a quitarle las garras a su mascota. Por ejemplo, cada dos o tres semanas, configura un recordatorio para cortarle las uñas a tu gato. Si se ríe de la probabilidad de que esto suceda, lleve a su gato a un veterinario o peluquero regularmente para que lo haga un profesional. Además de mantener las uñas de su gato bajo control, se pueden comprar protectores de uñas de vinilo y colocarlos en las uñas de su gato. Estos no impedirán el crecimiento natural de las uñas de su gato y deben reemplazarse cada 4 a 6 semanas, ya que las uñas de su gato...\nLa desungulación (onicectomía) se ha utilizado ampliamente en los gatos domésticos durante décadas, pero es un procedimiento quirúrgico que requiere anestesia e implica la extirpación del hueso de la tercera falange. Por esta razón, a menudo se compara con un ser humano al que se le extirpa la yema de cada dedo. Y como con cualquier cirugía, el procedimiento es seguido por un período de incomodidad y recuperación para el\nLos gatos con garras a menudo asocian el dolor con el uso de la caja de arena y comienzan a ir al baño fuera de la caja, lo que, como era de esperar, hace que todos se sientan miserables. No estamos diciendo que tengas que ceder y aceptar que ser el guardián de un gato significa tener muebles blandos hechos trizas. No, lejos de eso. Queremos que todos los gatos lleven una vida plena y feliz, y dado que arañar es un comportamiento felino natural, lo que queremos es encontrar una forma adecuada de arañar que mantenga a todos felices. Pero basta de lo que no se debe hacer, echemos un vistazo a las alternativas a la desungulación.\nLa CFA considera que la desungulación de los gatos (onicectomía) y la amputación de los tendones digitales (tendonectomía) son procedimientos quirúrgicos electivos que no benefician al gato. Debido a la incomodidad asociada con cualquier cirugía y los posibles efectos físicos o de comportamiento futuros, CFA desaprueba la cirugía de tendinectomía o extracción de uñas de rutina en lugar de soluciones alternativas para evitar daños en el hogar.\nQuitarle las uñas a un gato puede sonar como un procedimiento relativamente benigno, como cortarle las uñas. Pero el proceso consiste en quitar los huesos en la punta de los dedos de los pies de un felino, lo que puede provocar problemas a largo plazo para tu amigo peludo, concluye un estudio. Los gatos con desungulación tienen más probabilidades de tener dificultades para caminar porque, al quitarles las puntas de los dedos de los pies, se ven obligados a caminar sobre el cartílago blando que anteriormente formaba parte de sus articulaciones. También se sabe que se muerden los talones de las patas y pueden sufrir de dolor crónico. Además, muchos dueños descubren que sus gatos se vuelven más agresivos después de...\nLas garras de un gato son como los dedos de nuestras manos y ayudan a que los gatos tengan una movilidad y un equilibrio increíbles. Piense en quitarle las garras a un gato como el equivalente a cortarnos los dedos en el último nudillo. Los gatos también usarán sus garras como armas defensivas contra los depredadores y para atrapar presas o, en el caso de los gatos domésticos, como juguetes y rascadores.\nLa desungulación de gatos es uno de los procedimientos quirúrgicos más controvertidos que puede realizar un veterinario. Algunos se oponen a la desungulación por ser inhumano o antinatural, ya que puede ser doloroso para el gato y le quita su mecanismo natural para cazar y defenderse. Incluso es ilegal en algunos países. Si vas a tener un gato o estás pensando en el procedimiento, es aconsejable considerar una serie de alternativas factibles a la desungulación.\nExiste alguna evidencia de que algunos gatos a los que se les quitaron las garras desarrollan artritis como resultado de la postura antinatural que se les impone como resultado de la cirugía de desungulación. Como dueños/tutores de gatos, hay muchos pasos que podemos tomar para ayudar a nuestros gatos a rascar "apropiadamente" antes de considerar quitarle las garras a su mascota.\nSi los dueños de mascotas acuden a mi clínica interesados en quitarle las garras a su gato, les aconsejo que no realice estos procedimientos y les aconsejo lo contrario. Hay muchas alternativas a la desungulación; He cubierto algunas de las opciones más comunes y efectivas aquí en un esfuerzo por educar a los dueños de mascotas.\nQuitarle las garras a un gato implica el método drástico de cortar los extremos de los dedos de los pies de un gato, por lo que no es demasiado sorprendente que quitarle las garras haya caído en desgracia entre muchos dueños de mascotas. Pero eso no significa que los problemas asociados con las garras de gato hayan desaparecido. Afortunadamente, hay formas mucho mejores de lidiar con el rascado de un gato que quitarle las garras.\nDescubra por qué este veterinario afirma que "quitarle las garras es en realidad una amputación de la última articulación de los 'dedos' de su gato. Cuando imagina eso, queda claro por qué quitarle las garras no es un acto humanitario". Consulte la lista de países donde la desungulación es ilegal o se considera extremadamente inhumana... y luego pregúntese si su gato no merece el mismo cuidado y protección.\nMi posición sobre la desungulación es que es mejor desungular a un gato cuando está claro que el gato tendrá que abandonar el hogar, de lo contrario. Si bien algunas personas sienten que nunca es razonable renunciar a una mascota, es innegable que sucede con frecuencia, solo mire todos los gatos que quedan en los refugios. Algun dia sera posible...\nQuitarle las garras a tu gato en realidad significa que vas a permitir que el veterinario ampute el último hueso de cada "dedo" de las patas de tu gato, según la Universidad de St. Francis. Su gato se somete a anestesia total para esta cirugía y, cuando salga de la recuperación, es posible que necesite una cantidad considerable de analgésicos, especialmente cuando intente reanudar sus actividades habituales.\nLa desungulación se está volviendo ampliamente considerada como cruel, destructiva e innecesaria, ya que los expertos en salud y comportamiento continúan hablando sobre el procedimiento y sus efectos residuales. Cuando tu gato araña el costado del sofá o la pata de la mesa del comedor, no lo hace para molestarte. Arañar es un hábito instintivo para tu gato, y también saludable, ya que lo ayuda a estirarse, liberar la energía acumulada y deshacerse de las capas sueltas de sus garras. Aún así, puede ser frustrante y destructivo. Aquí hay 5 alternativas humanitarias y que ahorran muebles para que le quiten las garras a su gato.\nLos protectores de uñas son una de las alternativas de desungulación felina más elegantes. Estas coloridas tapas de plástico se consideran seguras y se adhieren a las garras de su gato con un adhesivo no tóxico. Tu gato puede arañar todo lo que quiera, por lo general sin el riesgo de destrozar tu casa. Las fundas para uñas son temporales y generalmente duran de cuatro a seis semanas.\nLa cirugía láser es otra alternativa disponible. Los gatos jóvenes y sin sobrepeso pueden optar por la cirugía láser. La tendinectomía es la alternativa quirúrgica a la desungulación. Los tendones en la parte inferior de la pata se cortan en lugar de quitar los huesos. Esto hace que las garras permanezcan resilidas en la pata.\nLo hacen para mantener la salud de sus uñas, marcar su territorio y servir como desahogo emocional. Hay muchas alternativas para quitarle las garras a los gatos que debe probar primero antes de comenzar con la desungulación.\nAl 25 % de los gatos en los EE. UU. se les quitan las garras, y muchas personas continúan quitándoles las garras a sus gatos simplemente porque desconocen lo que implica la cirugía; asumen que es solo la extracción de las garras del gato. Sin embargo, el procedimiento en realidad también implica quitar parte del hueso del gato, ya que se debe cortar toda la última articulación, no solo la garra.\nLa desungulación de gatos es un procedimiento inhumano e innecesario que tiene muchas alternativas. Aprenda cómo se hace la desungulación, cuáles son los efectos secundarios y las alternativas.\n¿Qué es la desungulación? La cirugía de desgarramiento consiste en 10 cirugías de amputación individuales (18 si también se extraen las garras traseras). No es un corte de uñas, y no es una simple extracción de garras. Para quitar las garras de un gato y evitar que vuelvan a crecer, el tejido del que crece la uña debe eliminarse de forma permanente.\nMuchos veterinarios canadienses se niegan a quitarles las uñas a los gatos, diciendo que el procedimiento es doloroso e innecesario, pero existe una solución simple para los dueños de mascotas que buscan evitar que sus felinos rasguñen y arañan los muebles. A pesar de lo que su nombre implica, la desungulación es en realidad una serie de amputaciones óseas, a veces denominadas desnudillos.\nLa Dra. Bonnie Beaver, profesora de la Facultad de Medicina Veterinaria de Texas A&M y autoridad en comportamiento animal conocida a nivel nacional, señala que quitarle las garras a un gato tiene consideraciones tanto positivas como negativas. “En los casos en los que el gato está destruyendo el interior de la casa y reentrenándolo para usar un rascador no ha...\nSi este no es el caso, el criador aún debería poder dar consejos. En lugar de recurrir a la desungulación, cortar las uñas del gato con regularidad y proporcionar muchos postes rascadores grandes se considera una alternativa mucho mejor, ya que esto permite que el gato estire sus músculos y mantener sus garras sanas.Más Información...\nComo puede ver, quitarle las garras a un gato no solo es doloroso para el gato, también es costoso. ¡Existen algunas alternativas efectivas para prevenir el rascado que podrían ahorrar una cantidad significativa de dinero! Cortes de uñas regulares. Recortar las uñas de tu gato con regularidad es una forma eficaz de evitar que se vuelvan demasiado afiladas.\nDurante muchos años, a los gatos se les quitaban las garras de forma rutinaria para prevenir tales problemas, pero la marea está cambiando a favor de este procedimiento quirúrgico a medida que un número creciente de personas comienzan a cuestionarlo. De hecho, está surgiendo cierto debate sobre si la desungulación debería considerarse ilegal en Colorado.\nUn gato al que se le quitaron las garras también tuvo casi 3 veces más probabilidades de ser diagnosticado con dolor de espalda que un gato al que no le quitaron las garras (posiblemente debido al acortamiento de la extremidad a la que le quitaron las garras y a la alteración de la marcha, y/o al dolor crónico en el sitio de la cirugía que provocó un cambio de peso compensatorio a los miembros pélvicos)..\nAcerca de quitar las garras a los gatos. La cirugía de desungulación del gato se conoce oficialmente como oniquectomía. La desungulación es una amputación digital parcial: la falange distal (último hueso) de cada dedo del pie se extrae con un bisturí (bisturí), un láser quirúrgico o un cortaúñas estilo guillotina esterilizado. La desungulación no solo elimina las garras de un gato.\nNo he leído ningún tratamiento como el que mi veterinario realizó en nuestros gatos, pero hizo lo que fue similar a la extracción con láser de las uñas de los gatos en la que no hubo sangrado, no se envolvieron las patas y mis gatos pudieron usar la caja de arena tan pronto como lo hicieron. llegué a casa... sin embargo... recientemente adquirí un nuevo gatito y siento que puede haberlo.\n“Quitarle las garras a un gato es amputarle los últimos dígitos del dedo del pie”, le dice a Parade la Dra. Sara Ochoa, consultora veterinaria de DogLab.com. “Esto es como si te cortaras el dedo en el primer nudillo y puede ser muy doloroso”. Si usted es dueño de un gato o si simplemente tiene curiosidad acerca de lo que realmente es quitar las garras, aquí encontrará todo lo que necesita saber sobre la extracción de las garras de los gatos: pros, contras, posibles ramificaciones y alternativas no quirúrgicas.\n15 de agosto de 2017: un tablero lleno de alternativas para quitar las garras. La desungulación es dolorosa e inhumana. Actualmente es ilegal en la mayor parte del mundo. Visite www.declawing.com para obtener más información. Visite también www.softpaws.com para conocer una gran alternativa a la desungulación. #patassuaves. Ve más ideas sobre patas blandas, gatos, perro gato.\n¿Qué es la desungulación? Cuando los gatos comienzan a arañar a las personas o los muebles, quitarle las garras puede parecer una forma de hacer que un gatito problemático sea más amigable con la casa. Pero la cirugía no es un procedimiento fácil para el gato, dijo Siracusa. En cambio, "es un evento importante y estresante". El procedimiento más común, llamado onicectomía, es\n– 5 month 21 day ago\nLa investigación también ha demostrado que los gatos sin uñas tienden a evitar el uso de cajas de arena porque la superficie áspera lastima sus patas y esto causa problemas de higiene. H. Considerando la amplia gama de alternativas, el ayuntamiento considera que la mera conveniencia de los procedimientos de onicectomía (desungulación) y/o tendinectomía flexora para el tutor de la mascota no justifica el dolor, la angustia y la incapacidad permanente innecesarias que se le causan al animal.\n– 6 month ago\nVarias encuestas telefónicas han encontrado que todas las clínicas veterinarias contactadas estaban dispuestas a quitarle las garras a un gato sin proporcionar, o incluso ofrecer, asesoramiento sobre el comportamiento o alternativas a la cirugía. No preguntaron si se había intentado capacitación o alternativas. Ni siquiera preguntaron si el gato tenía...


La OCM ofrecerá conciertos en centros de salud pública - Diario el Centro\nInicio Tiempo Libre Espectáculos La OCM ofrecerá conciertos en centros de salud pública\nLa OCM ofrecerá conciertos en centros de salud pública\nEl programa incluye obras de Beethoven, Vivaldi y Marcello\n“Estamos muy agradecidos que este año nos visite nuevamente la Orquesta Clásica del Maule, ya que permite a nuestros funcionarios, pacientes y usuarios que se deleiten en forma gratuita con intervenciones artísticas que muchas veces no están al alcance, y acercan la cultura a la comunidad. Reitero mis agradecimientos al Teatro Regional del Maule y esperamos seguir en contacto para realizar más actividades como estas”, señaló el Director Hospital Regional de Talca, Dr. J. Alfredo Donoso Barros.\nPor su parte el alcalde de Cauquenes, Juan Carlos Muñoz, se manifestó contento de poder desarrollar un nuevo evento en conjunto con el TRM. “Inmensamente feliz de poder seguir apoyando como Municipalidad de Cauquenes las actividades culturales, y esta vez una hermosa intervención en nuestro Cesfam Ricardo Valdés con la presentación de la orquesta. Sin duda, así seguimos en conjunto con el Teatro Regional del Maule entregando cultura, arte y sana entretención a la comunidad de Cauquenes”.\nAdemás del trabajo en conjunto con el Hospital del Talca y la Ilustre Municipalidad de Cauquenes, estas intervenciones cuentan con la colaboración de desde el ámbito social, de Senda Región del Maule.\nArtículo anterior«Fénix Progresivo» presenta su catálogo de pesadillas y monstruos\nArtículo siguienteNuevos operativos de esterilización e implante de microchip de mascotas en San Clemente


Maradona: Sueño Bendito: imágenes y sinopsis del episodio 8\nEste viernes 12 de noviembre Amazon Prime Video estrena el episodio 8 de la serie sobre Diego Maradona, "Maradona: Sueño Bendito". La ficción que cuenta la vida del astro futbolístico está siendo una de las series más comentadas desde su estreno.\nA continuación la sinopsis del episodio 8\nSinopsis Episodio 8: Cristiana\nPrevio al Mundial 86, su preparador físico lo lleva a entrenar en un centro de alto rendimiento. Al tiempo que el resto de la selección nacional se preparan en Argentina en condiciones precarias. El romance con Cristiana avanza apresuradamente, hasta que una noticia inesperada termina por romper la relación.\nMaradona sufre de abstinencia y la situación se vuelve incontrolable cuando recibe la carta que le informa de su primer hijo extramatrimonial. Claudia está preocupada y sobrepasada, nadie más que ella puede contener todo el calvario.\nMaradona sueño bendito episodio 8.mp4\n"Maradona: Sueño Bendito" esta protagonizada por Nazareno Casero (Historia de un Clan), Juan Palomino (Magnifica 70) y Nicolas Goldschmidt (Supermax) interpretando a Diego Armando Maradona a lo largo de su vida y prolífica carrera, desde sus humildes comienzos en Villa Fiorito, en su país natal Argentina, hasta su revolucionaria carrera por el Barcelona y Nápoles. Finalmente, la serie mostrará su papel clave como líder de su equipo nacional al ganar la Copa Mundial en México ’86. La serie también cuenta con la prominente participación de Julieta Cardinali (En Terapia, Valentin), Laura Esquivel (Patito Feo), Mercedes Morán (Diarios de Motocicleta, El Reino), Pepe Monje (Amor en Custodia) y Peter Lanzani (El Clan, El Reino).


Alcázar De San Juan, Castilla-La Mancha +5 localidades\nDelegado comercial Castilla-La Mancha (h/m)\nMadridejos, Castilla-La Mancha +5 localidades\nDespidos,y proporcionar las recomendaciones necesarias para garantizar un correcto desempeño de la operativa. Asesorar a los miembros del equipo con el fin de mejorar el rendimiento...\nPERSONAL DE SUPERMERCADO para campaña en Tomelloso\nValorable formación específica en el área de transporte y conocimiento en Sistemas Gestión Transporte. Planificación, toma de decisiones, resolución y comunicación. Alta capacidad de...\nJornada de 40 horas. Turnos rotativos mañana, tarde y noche de lunes a viernes. Salario. 9,15 euros brutos hora (ampliable). Alta posibilidad paso a empresa...\nBuscamos profesionales con ganas de trabajar, que sonríen, con don de gentes y con ganas de aprender y llevar su carrera al próximo nivel. Funciones. Asesoramiento sobre colores y tipo de...\nEstoy buscando una persona, para realizar la función de Interna en Alcazar de San Juan (ciudad real). la persona, estará dada de alta...\nComo KAM Nacional reportarás a la Dirección Comercial y te responsabilizarás de una zona asignada del... Tendrás el control y la responsabilidad de la estrategia comercial para tus canales en tus zonas...\nLa Puebla de Almoradiel, Castilla-La Mancha\nFunciones. Realización de masajes y tratamientos corporales Tratamientos de belleza y estética Asesoramiento al cliente Requisitos. Sesiones para un particular El servicio se ofrecerá cada...


Inicio Política Vea el enfrentamiento entre Cospedal y Ana Pastor sobre la "imparcialidad" de TVE\nLa 'número dos' del PP, precisamente en TVE, acusa a la cadena pública de ser poco objetiva y dejar mucho que desear en sus informaciones.\nCecilia Guzmán Martes, 26 de abril de 2011\nAnte la pregunta de uno de los entrevistadores sobre las críticas del PP a Televisión Española, Cospedal cargó contra el ente público y su equipo directivo, al calificar su información de poco objetiva. “En el ámbito de la información no se ve la imparcialidad que debería tener una televisión pública, pagada por todos los ciudadanos, que debería presumir de una objetividad meridiana. TVE deja mucho que desear por las informaciones”, sentenció la secretaria general del PP.\nLa etapa de mayor libertad\nLa presentadora de "Los Desayunos", Ana Pastor, defendió que el ente público vive su etapa de máxima libertad y le señaló que un ejemplo de ello es que se le permite con normalidad exponer sus acusaciones en la propia cadena.\nCrítica a otros medios\nCospedal, además, criticó que otros medios de comunicación no se hayan hecho eco de las denuncias del Partido Popular referidas a Televisión Española. Una afirmación que refutaron los periodistas invitados.


recogedor escoba mano - Herramientas10\nrecogedor escoba mano\nDisponemos de una gran diversidad de productos de electricidad y fontanería para el hogar y para profesionales y disponemos tanto de herramientas manuales como eléctricas tanto para su uso rutinario como herramientas de empleo profesional. En Herramientas10 te hemos preparado una relación de recogedor escoba mano que más gustan a los consumidores, ahora te mostramos una enorme variedad elementos de iluminación para obras en general y para las reformas de casa.\nSHD - Juego de Escoba y recogedor con Cepillo de Mano de Goma\nJuego de recogedor compuesto por cepillo de mano y recogedor, cepillo de mano con cerdas de goma, recogedor con práctico borde de goma.\nVarios colores: turquesa, verde, rojo, azul morado, con ojal para colgar.\nIdeal para los amantes de los perros y gatos, ya que el pelo de las mascotas se puede quitar de los asientos y alfombras.\nCepillo de mano: aprox. Pala de 29 cm de largo aprox. 33 cm de largo y 23 cm de ancho.\nContenido del envío: 1 cepillo de mano, 1 pala.\nMaterial de la cabeza de escoba: Hierba\ncom-four® Juego de recogedor con recogedor y Cepillo de Mano - Set de Barrido de Metal - Cuchara y Escoba de Chimenea con Mango de Madera (01 Pieza - Juego de barredoras)\nHAUSHALTSHELFER: ¡El conjunto de barrido de metal y madera es versátil en el hogar utilizado, por ejemplo, para barrer el polvo, la suciedad y la suciedad!\nLIMPIEZA EFECTIVA: ¡Gracias a las cerdas de plástico azul inclinadas de la escoba manual, las esquinas y las juntas se pueden limpiar mejor!\nEN EL COLGADOR: la escoba de chimenea y la veleta tienen un orificio en el extremo del mango, ¡perfecto para colgar y ahorrar espacio!\nALCANCE DE LA ENTREGA: 1x Recogedor, 1x Cepillo de mano // dimensiones de la hoja (LxWxH): aprox.21.5 x 23.5 x 3.5 cm // longitud del mango: aprox.21.5 cm // dimensiones del cepillo de mano (LxWxH): aprox. 32 x 8 x 7 cm // Material: metal, madera, plástico // Color: plata, azul, natural\n28,11 EUR −4,22 EUR\nJuego de Escoba y Recogedor de Mano Para el Hogar de la Oficina Escoba pequeña Barrer Cepillo de limpieza de Escritorio Teclado de Raspado de computadora (Disponible en Seco y en Húmedo) (Azul Oscuro)\n❶Alta calidad ▶El cepillo EVA presenta alta dureza, alta tenacidad y seguridad para el agua Y es duradero y no daña la mesa, por lo que elimina perfectamente las manchas de agua. El cepillo suave PBT es suave y fino, que también presenta alta elasticidad y resistencia a la corrosión, lo que le ayuda a limpiar la encimera.\n❷Material premium ▶El juego de limpieza está hecho de material PP y procesado por una vez para formar su forma actual, sin ningún lado áspero.\n❸Pequeño modelado encantador ▶Adecuado para escritorio limpio, horno de microondas, quemador de gas, etc. Mantenga su escritorio, mesas y encimeras limpios todo el tiempo.\n❹ Disponible mojado y seco ▶El cabezal del cepillo PTB se puede usar para el polvo, el cabezal del cepillo EVA se puede usar para las manchas de agua. Es simple reemplazar el cabezal del cepillo con uno nuevo, lo que simplifica los pasos de uso del conjunto, lo que hace que el limpiador sea más fácil.\n❺Diseño imitable ▶El colector de polvo y el cepillo tienen el diseño de la junta y el almacenamiento vertical, manteniendo la mesa limpia y ordenada. Bueno para limpiar el respiradero y el tablero de la salida de aire del automóvil. También se puede usar para limpiar computadoras de escritorio, computadoras portátiles, teclados, etc.\nAdquiere recogedor escoba mano a precios muy competitivos en Herramientas10.es\nConsigue la recogedor escoba mano que mejor se ajusta a tu actividad, tanto si trabajas como autónomo, como si sólo te gusta el bricolaje.\nEl secreto es comparar entre varias recogedor escoba mano, comprar la mejor según tu criterio y buscar un distribuidor confiable.\nTras haber escogido la recogedor escoba mano tienes que elegir un distribuidor de confianza. La ventaja de adquirir en Amazon es que trabaja con muchos distribuidores con lo que siempre y en todo momento puedes escoger el más económico o bien el que más confianza te dé. Los proveedores vienen valorados por los clientes del servicio con lo que las valoraciones son representativas del comportamiento del distribuidor.\nMás abajo te hemos añadido un listado de categorías que podrían serte útiles. Recuerda comparar los productos de compres y escoger un buen distribuidor para quetu compra sea provechosa. Si todavía no te has decidido, recuerda que puedes enviar tus compras a la lista de deseos y la web dejará guardados los productos hasta que que los revises otra vez.\nAmazon. Un gigante en expansión de proporciones bíblicas. De tienda de libros on line, a Marketplace que engloba desde recambios hasta comida. Amazon se ha convertido en poco más de veinte años en una tienda donde hoy compra casi todo el planeta. Ahora te daremos unos cuantos consejos para que adquieras sin temor a confundirte.\nLa ventaja de Amazon es que mandan los productos a casa, aunque lógicamente no siempre estamos en ella., así que es recomendable fijar otras direcciones para seleccionar aquella en la que sea más probable que vayamos a estar. Una vez realizada la adquisición, podrás escoger la dirección de envío. Si te es imposible, existen puntos de recogida repartidos por prácticamente todas las poblaciones. En el caso de que no puedan dejarte el paquete en ningún lugar, siempre podrás elegir un punto de recogida próximo a tu trabajo o bien a tu residencia. Vas a poder buscar un punto de recogida con la dirección de tu vivienda o con tu apartado de correos.\nNo sufras por tu paquete.No pocas personas se preocupan por el estado de su producto. Desde la web vas a poder averiguar el historial de cambios una vez lo hayas adquirido, y podrás ver cómo va variando su estado hasta su recepción.\nDevolver un producto estropeado o que no me gusta.\nUna vez tengas el producto en tus manos puede ocurrir que no funcione o bien que sencillamente no cumpla tus expectativas. Si ese es el caso, solo debes entrar en la página web de Amazon, imprimir un código de barras y acudir a la oficina de correos más próxima. Eso sí, sólo dispones de treinta días para pensártelo, conque no te duermas en los laureles.\nSi estás echando un vistazo y no estás seguro qué producto adquirir prueba genera una lista de deseos. Las listas que generes pueden ser privadas o bien públicas con lo que podrás guardártelas o bien compartirlas con amigos y familiares. Esta sencilla herramienta te dejará hacer seguimiento de tus deseos para poder ver si tus productos suben o bajande precio.\nUna de las claves a la hora de adquirir un producto son los comentarios de los usuarios. Si bien es verdad que puede haber comentarios falsos, es poco probable que una referencia con 100 valoraciones positivas sea un mal artículo. Pregunta a otros compradores si dudas, es muy probable que ellos te respondan.\nEstos han sido sólo unos consejos para comprar a través de Herramientas10.es, a continuación lo único que debes hacer es darte un paseo por la categoría o subcategoría de recogedor escoba mano y comenzar a repasar aquellos productos que más se adaptan a tus necesidades. Recuerda que Amazon es un enorme Marketplace que ofrece muy buenas garantías de compra.


bieco Steck pyramide Ciervos - rosaoazul.es\nbieco Steck pyramide Ciervos\nNúm. de artículo: A304540\nEl ciervo Steck pyramide de Bieco combina el aspecto infantil de Design y grandes colores en Scandi-chic con la alta calidad de la madera de tiger . Jugar con la torre de apilamiento desarrolla la destreza y la motricidad fina de su hijo. Los anillos de madera y la linda cabeza de animal se sienten maravillosos en la mano del niño. El Steck pyramide es ligero y fácil de guardar y por lo tanto también es un gran compañero de viaje.\nEl discreto Design hace de este juguete educativo un compañero con estilo que hará las delicias de padres e hijos por igual.\nDimensiones (largo x ancho x alto): 13,2 x 6,2 x 6,2 cm\nTorre de apilamiento de 5 piezas\nPromueve las habilidades motoras finas, la destreza y la coordinación mano-ojo\nCon un poco de habilidad, los niños tienen que apilar los anillos de madera de diferentes tamaños uno encima del otro en el orden correcto.\nPropuesta de cambio para el artículo A304540


UN NIÑO NOS HA NACIDO EN UNA FAMILIA - Amicus Sponsi\nBy: amicus Sponsi|Published on: Dic 26, 2018|Categories: Sin categoría|\nMENSAJE DE NAVIDAD 2018 –\nMons. Alberto Sanguinetti Montero, obispo de Canelones.\nEn primer lugar quiero desear a cada uno y a cada familia que en esta Navidad traten de mirar lo bueno y lo bello que hay en su existencia. Atendamos cada realidad hermosa, aunque sea pequeña. Reconozcamos la verdadera belleza y la verdadera alegría y cuidemos la capacidad de alegrarnos con lo verdaderamente bueno.\nLa creación entera se regocija con la presencia de un Niño que nos ha nacido, un niño que nos ha sido dado. Entonces todos, admiremos y agradezcamos la maravilla de la existencia que recomienza con cada niño, desde que es concebido, que se manifiesta cuando sale del vientre materno, cuando va creciendo. Todo es gracia. Agradeciendo lo bueno nos hacemos más buenos.\nDentro de esta admiración quisiera llamar la atención en el valor de la familia. La Navidad corrobora el plan de Dios maravilloso en que la vida cada ser humano, creado por Dios, es procreado en la unión de varón y mujer y de que el nuevo hombrecillo necesite la familia del padre y de la madre en unión y diferencia recíproca.\nLa Navidad es un llamado a la humildad y sensatez. Todos los estudios y la observación cotidiana nos dicen que el niño, sea varón sea mujer, necesita de padre y madre para ser engendrado, para el desarrollo de su afectividad, de su mente, de su personalidad.\nTodos están de acuerdo que la familia basada en un matrimonio estable y comprometido, es no sólo la base de la sociedad, sino del desarrollo sano de la persona humana.\nEntonces una realidad tan obvia pide que, ante la cantidad de problemas que nos rodean, junto con otros auxilios, se haga un gran esfuerzo en educar, formar para que las futuras generaciones pudieran crear matrimonios estables, procrear con generosidad y educar con sabiduría y amor en una complementariedad sana de padre y madre. Capaces de establecer alianzas matrimoniales y familias sanas.\nEsa sería la mejor tarea preventiva, educativa. Es claro esto supone educar en una sexualidad madura y responsable, no sólo como una fuente de placer. Educar en deberes conyugales, en fidelidad, en castidad y continencia. Hay que apuntar a ayudar a formar familias más sanas, hombres y mujeres con mayor capacidad de amar, de respetar, de ser fieles, de hacerse responsables de sí, de los demás, de sus hijos. No sin problemas, sino capaces de amar, ser fieles y superarse.\nAyudemos a los niños y jóvenes a descubrir el matrimonio y la familia como una forma maravillosa de vivir, como una vocación de realización plena. Para ello eduquemos a la persona en las virtudes que hacen posible una familia sana.\nUna educación es verdadera y buena si educa para llegar a ser maduros y capaces de un matrimonio estable y una familia duradera.\nEn tercer lugar, los invito a mirar y admirar a este Niño, a Jesús, hijo de María Virgen e Hijo de Dios. Allí se nos da todo el misterio del hombre y todo el misterio de Dios.\n¿A qué vino Jesús al mundo? Por un lado Él nos viene a salvar del mal más profundo de nuestras vidas: el pecado. Con humildad estamos llamados a reconocer nuestro pecado, a ser humildes y aceptar que nosotros solos no podemos enderezar nuestras vidas, para así abrirnos al único que puede rescatarnos de nuestra condición de pecadores.\nAl mismo tiempo la miramos a Jesús que viene a hacernos hijos de Dios por adopción.\nMiremos en la Navidad nuestra vocación más alta: la de hijos de Dios. Estamos llamados a la vida eterna y a ya desde ahora vivir la vida de Dios.\nEsta vida nueva que trae Jesús en la Navidad los cristianos creemos que se nos da en el bautismo y la confirmación. Entonces la Navidad es un llamado a valorar y vivir el regalo de la vida de bautizados, hijos de Dios. Vivamos una vida nueva.\nQue a todos y a cada uno la Navidad los ilumine, los llame al perdón y la paz, los atraiga a ser mejores, les recuerde el amor de Dios y su llamado a una vida de gracia y santidad.\nLos bendigo a todos. Que tengan una feliz y santa Navidad.\n+Alberto, obispo de Canelones


Ramón Soto archivos » El Tarot Sideral\nLa vida continua con los hijos y con los nietos, los hijos son una extensión de nuestra estadía por esta tierra e incluso por diferentes planos de existencia. Es muy importante disfrutar de ellos, enseñarlos, amarlos, respetarlos y considerarlos. Cuando quieran hijos...\nDesde el día 17 de Julio a las 9 de la noche fui a la clínica Leopoldo Aguerrevere por una fuerte deficiencia respiratoria. Un día como hoy 13-8-2013 gracias a mis Hijos, Rosana y “Algunos amigos”, estoy de regreso en casa. Pienso bajar el Tren de Trabajo porque la...\nPruebas militares e investigaciones de inteligencia trabajan desde hace tiempo para ejercer sobre nosotros un: “Control Mental Absoluto”, como ejemplo podemos citar el “Controlar Mental MK Ultra”, proyecto secreto de la Agencia Central de Inteligencia...\nUn equipo de científicos europeos y estadounidenses, descubrieron 3 pirámides antiguas en la Antártida, dos de las cuales a 16 kilómetros tierra adentro mientras la tercera pirámide fue descubierta muy cerca de la costa. La Antártida es una zona prohibida y...


Erkoreka y Margallo negocian la pol�mica Ley de Acci�n Exterior - GARA\nEl Gobierno espa�ol filtr� hace unos meses su intenci�n de aprobar una Ley de Acci�n Exterior con el objetivo principal de controlar la representaci�n de las comunidades aut�nomas en el �mbito internacional, que le resulta especialmente molesta en el caso de Catalunya. Ayer, en Gasteiz, el ministro de Asuntos Exteriores espa�ol, Jos� Manuel Garc�a-Margallo, habl� del tema con el portavoz del Gobierno de Lakua, Josu Erkoreka. Ambos dijeron que han acercado posturas.\nGarc�a-Margallo tuvo un primer encuentro con el lehendakari, I�igo Urkullu, en el que �pasaron revista a la pol�tica exterior y europea y a la situaci�n econ�mica nacional�, seg�n explic� despu�s el ministro.\nPosteriormente el titular de Asuntos Exteriores se entrevist� con Erkoreka para analizar el citado anteproyecto de ley y el �encaje de las comunidades aut�nomas y particularmente Euskadi en la acci�n exterior de Espa�a�, resumi� Margallo.\nPor su parte, Erkoreka valor� el �talante positivo y favorecedor del encuentro� mostrado por el ministro, aunque matiz� tambi�n que durante el encuentro se hab�an manifestado �perspectivas dispares� sobre el proyecto del PP. Dijo que esperan superarlas.


zumo excesos desintoxicar desintoxicación jugos verduras fiestas usuarios frutas implementar\nPor más que año a año digamos que vamos a comer mejor las próximas fiestas, los excesos terminan por parecer inevitables. Al margen de las promesas de comenzar a cuidarnos después de los festejos para mantener nuestro peso, es importante desintoxicar el organismo. Lo más importante para recomponerte será consumir mucho líquido, frutas y verduras. Los ingredientes utilizados para preparar estos jugos tienen un alto contenido de antioxidantes, estimulan la digestión y depuración del hígado.\nFuentes: Claves para desintoxicar el cuerpo después de los "atracones" de las fiestas 4 jugos desintoxicantes Alimentos para desintoxicar el cuerpo después de las fiestas Recetas para el día después de noche buena y fin de año