clima de opinión: todas las encuestas en un sitio: Identidades políticas positivas y negativas: octubre 2019, 2020 y 2021\nIdentidades políticas positivas y negativas: octubre 2019, 2020 y 2021\nEn esta semana de octubre convergen marchas anti-gobierno y pro-gobierno, como se vio ayer 12-O y como probablemente se vea el próximo 17 de octubre (fecha en cual la convocatoria "orgánica" a favor del oficialismo es de una marcha virtual, aunque algunos sectores llaman a una movilización presencial pese a la pandemia). Para contextualizar estos fenómenos, es pertinente repasar las encuestas que definen identificación política. Según la encuesta nacional más reciente de Zuban Córdoba & Asociados, casi 22% se define como peronista y 11,3% como kirchnerista, con lo cual el espacio pan-justicialista suma 33% de identificación política positiva. En cambio, "macrista" alcanza apenas 7,1% de identificación positiva, mientras que otras identidades rondan el 11%; casi 18% ns/nc. Por otro lado, 7,4% se define como antiperonista y 20% como antikirchnerista, lo que acumula 27,4%; apenas 4% se define como antimacrista (gráfico arriba).\nDe esto se desprende una conclusión: mientras el espacio pan-justicialista y filo oficialista se constituye como una identificación positiva, el espacio antigobierno se constituye como una negatividad, como aquello que "no es", más que como lo que es. Parafraseando a Julio Cobos, son un voto "no positivo"; una negación, más que una afirmación o proposición. De hecho, ese 27,4% coincide sugestivamente con el 27,6% que alcanza el "pabellón psiquiátrico" de la opinión pública que cree que el coronavirus no existe, según una encuesta anterior de la misma consultora (gráfico abajo). Algo de eso pudo verse hoy en los medios, que mostraron a manifestantes anti-gobierno y anti-cuarentena cordobeses esperando hisoparse. Esto no implica que el 100% del "pabellón psiquiátrico" y de los negadores del Covid-19 sean votantes de Cambiemos, aunque sí hemos visto en este blog datos de otros estudios que perfilan que efectivamente en el electorado opositor la resistencia al cambio que implica la pandemia son mayores que entre los electores oficialistas, lo que activa en ellos esos "reflejos negadores".\nEsa negatividad hace que su fuerza relativa dependa mucho de la galvanización del contexto, como si vio en el proceso electoral del año pasado: en las primarias abiertas, simultáneas y obligatorias (PASO) de agosto de 2019, el espacio antiperonista y antikirchnerista identificado con Juntos por el Cambio apenas rozó el 33% de los votos versus el 49,49% del Frente de Todos (cuyo caudal se ubicó en el mismo orden de magnitud del 48,66% obtenido por el FPV en el ballotage de 2015). Ese carácter reactivo con "delay" (o retardo) hizo que recién en octubre el "espacio anti" pudiera alcanzar el 40,28% de los votos (en el mismo orden de magnitud que el 41,7% que había alcanzado en la elección de medio término de 2017). Pero ya era tarde para dar vuelta la historia, dado que el Frente de Todos sumó 48,24%, con lo cual pudo imponerse en primera vuelta sin problemas (mientras que Cambiemos requirió ballotage para ganar por apenas 2,68 puntos porcentuales en noviembre de 2015). Esa debilidad relativa también se confirma hoy al medir la variable cercanía política: según Zuban Córdoba, mientras que el Frente de Todos roza el 35% de las respuestas (en el mismo orden de magnitud que el 33% de la variable identificación positiva), Juntos por el Cambio ronda el 24% y queda casi 11 puntos porcentuales atrás (gráfico arriba).\nEsa misma brecha de 11 puntos porcentuales es la que se observa en la variable de opinión electoral: puesto a competir con el Frente de Todos, Juntos por el Cambio logra mejorar su promedio en torno al 26% (promedio de las variables de identificación por la negativa y de cercanía política) para rebasar el umbral del 30%. Sin embargo, vuelve a ser superado por el oficialismo, que alcanza el 42% y se ubica 8,2 puntos porcentuales por arriba del promedio de las variables de identificación y cercanía política (gráfico arriba). En rigor, si el oficialismo lograra en 2021 alcanzar ese caudal del 42% sobre votos positivos, se trataría del tercer mejor resultado de un oficialismo en elecciones de medio término desde 1983 (por detrás del 43,6% de la UCR/Alfonsín en 1985 y casi disputando el segundo lugar al 42,5% del PJ/Menem en 1995). La amenaza para Juntos por el Cambio es que el promedio de las encuestas realizadas para sondear escenarios de cara al 2021 (ya no sólo la medición de Opina) insinúan que esa fuerza opositora puede estar drenando electores a manos de la derecha liberal-libertaria (que en la medición citada alcanza los dos dígitos).\nHe aquí el dilema de Juntos por el Cambio: al haber corrido su posicionamiento tan a la derecha del espectro discursivo, termina disputando agenda con el voto más de derecha-libertario, que comparte su posicionamiento anti-gobierno pero tiene, a la vez, una mirada también crítica del gobierno de Macri. En situación de ballotage o cuasi-ballotage ese caudal muy probablemente volvería a Juntos por el Cambio, pero en una elección legislativa como la de 2021 puede dispersarse, volcándose a una fuerza más extrema. Por ello, en todas las encuestas de cara al 2021 JxC se ubica mucho más cerca del 30% que del 40%, mientras que el oficialismo ronda entre el 35% y el 40%. Sin embargo, ese posicionamiento de Juntos por el Cambio basado en una neta apelación a la negatividad también se explica en términos de debilidad discursiva: apenas 27% del total de electores cree que la situación sanitaria del país sería mejor con Macri en la presidencia, vs 45% que cree que sería peor (gráfico arriba). Para peor, el "issue" economía tampoco favorece a esa fuerza opositora: apenas 21% cree que Cambiemos es el sector más preparado para reactivar la economía luego del Covid-19, mientras que el 38% destaca al oficialismo en esa expectativa (gráfico abajo). Así, mientras la percepción de JxC no mejore en el debate público sobre salud y economía en la coyuntura, difícilmente pueda disputarle la primacía al oficialismo de cara al 2021.\nAnónimo 13 de octubre de 2020, 9:18\nHola,queria saber si tenes algo escrito sobre perfil demografico de los votantes.\nNorman Berra 13 de octubre de 2020, 15:52\nHola, podes buçear en el buscador del blog si está el contenido que buscas (BUSCAR EN ESTE BLOG). El año pasado hice algunas entradas de ese tipo, con datos demográficos. Si usas twitter, te invito a que nos sigamos en esa red, mi cuenta es @berranorman, ahí podrás ver las novedades de los posteos y demás contenidos que comparto. Gracias por la lectura!


Mejores Películas de todos los Tiempos - Ver Películas Online Gratis\nSobre: Mejores Películas de todos los Tiempos\nEstas son algunas de las mejores películas que se han creado según lo votado por los usuarios, incluyendo películas, tales como: Cadena perpetua, El Padrino, El Padrino. Parte II, El caballero oscuro, 12 hombres sin piedad, La lista de Schindler. Miles de películas se liberan cada año, pero sólo un puñado de los cientos de miles de películas que se han hecho realmente pueden ser considerados como grandes películas - y terminan en nuestros mejores películas de la historia de la lista. Muchas de las películas que se muestran aquí están disponibles para ver online - a menudo con una oferta de prueba gratuita de nuestros sitios web asociados. Es ahora más barato que nunca para disfrutar de grandes películas como tesis todos disponibles en línea para ver desde la cómoda de su casa.


Duelista de palabras y silencios: enero 2011\nLa Familia China /María del Carmen Colombo\nEs el opio de los pueblos con que carga su boquilla el que lo hace descifrar sus pensamientos en voz alta. "Esas tintoreras –dice de sus hijas— calientan la pava y después yo salgo hecho una planicie. Qué saben ellas, tan chiquitas, del trabajo que costó a mis antepasados imitar el oscuro abanico de las olas, escama por escama, durante milenios, hasta hacer de mi alma este biombo musical que sólo los hombres chinos saben desplegar con dignidad."\nLos poemas de María del Carmen son, como ella misma, un espacio lleno de talento. Haberla conocido y tenerla como maestra es una de las cosas más maravillosas que me pasó en la vida. Como profesora tiene el equilibrio exacto entre el amor por la palabra bien lograda y el respeto por la voz ajena. Cuando María del Carmen te dice: eso no, hay que escucharla, porque como dice en hechos este hermoso poema, sabe lo que hace.\nPublicado por Gisela Galimi en 19:36 No hay comentarios:\nDe Gisela Galimi (y sí, uno mio)\nNo son horas de brisa ni risa,\ntiene tiempos de piedra mi alma.\nPulo el gris,\nno me gusta rugosa,\nsi soy piedra\nprefiero ser muro.\nEn algún sitio sé hay jazmines\nesperando dormir en mi pecho.\nPoemita nuevo, y me dieron ganas de compartirlo!!!\nPublicado por Gisela Galimi en 12:51 1 comentario:\nCon ella compartimos el idioma de nuestra infancia. Y después, sólo después comprendimos su reino del revés. Un pequeño homenaje en el día de su muerte, para alguien siempre presente en nuestra vida.\nPublicado por Gisela Galimi en 10:52 No hay comentarios:\nDe diez y punto\nel interminable amanecer que se estancaaba\nentintandos en vino.\nmillonearios de amor, locos de versos,\nMuchas veces corró, mojada y turbia,\nla luz aue llegaría\nUn poema impresionante. Describe la pasión como pocos. Gracias a Bruno Benedetti supe que su autora es Nira Etchenique. Y gracias a una antigua profesora lo escuché por primera vez. Me encanta como describe esa sensación de estar expectante...\nPublicado por Gisela Galimi en 6:11 No hay comentarios:\nElogio a la lejanía Paul Celan\nMás negro en lo negro, más desnudo voy. Sobre el año que comienza y el vaciío del futuro que mejor que pensar en arrojarse en las redes de los afectos, del amor, de uno mismo y de uno en el otro. Deseo que el año que comienza sea para todos nosotros una red que prendió una red.\nPublicado por Gisela Galimi en 7:03 No hay comentarios:\nSerenata para la tierra de uno - Maria Elena Walsh...\nDe diez y punto VIII Dormir contigo. Dormir cont...


Isaki Lacuesta, Javier Rebollo y Pastor-Naharro competirán en la Sección ...\nIsaki Lacuesta, Javier Rebollo y Pastor-Naharro competirán en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián\nEl cine español participará en el Festival de Cine de San Sebastián con tres películas a competición en la Sección Oficial y tres más en Zabaltegi-Nuevos Directores. 'Los condenados' de Isaki Lacuesta, 'La mujer sin piano' de Javier Rebollo, y 'Yo, también' de Álvaro Pastor y Antonio Naharro competirán por la Concha de Oro del 18 al 26 de septiembre.\nAdemás, el director Fernando Trueba, ganador del Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa por 'Belle epoque' (1992), presentará su nueva película, 'El baile de la Victoria', en la Sección Oficial, aunque fuera de concurso, según informó hoy la organización.\nPor otra parte, la película 'El secreto de sus ojos', que también competirá por la Concha de Oro, es una coproducción entre Argentina y España. Este filme es la nueva obra de Juan José Campanella, candidato al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa por 'El hijo de la novia' (2001), y tiene como protagonistas a los actores Ricardo Darín y Soledad Villamil.\n'Los condenados' es la nueva película del director catalán Isaki Lacuesta, uno de los más alabados talentos del cine español reciente. Con 'Cravan vs. Cravan' (2002), Lacuesta recibió el Premio al Director Revelación y el Premio Gran Angular en el Festival de Sitges, entre otros muchos galardones. Su segundo largometraje, 'La leyenda del tiempo' (2006), compitió en el Festival de Locarno, y en el Festival de Las Palmas logró el Premio Especial del Jurado y el Premio al Mejor Actor para Israel Gómez.\nEl madrileño Javier Rebollo compite por segunda vez en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, donde ya estuvo presente en 2006 con 'Lo que sé de Lola'. La película recibió posteriormente el Premio Fipresci de la Crítica en el Festival de Londres, el Premio de Óperas Primas del Festival de Guadalajara, y Rebollo fue nominado al Goya al Mejor Director Novel. En 'La mujer sin piano', su segundo largometraje, cuenta la actriz Carmen Machi, popular por su papel en la serie 'Aida', como protagonista.\n'Yo, también' es el primer largometraje de los directores Álvaro Pastor y Antonio Naharro, protagonizado por Lola Dueñas y Pablo Pineda. El madrileño Álvaro Pastor ha dirigido diversos cortometrajes, entre ellos 'Invulnerable' (2005), que recibió más de 30 premios, y 'Uno más, uno menos' (2002), que ha ganado más de 40 premios, y fue codirigido por Antonio Naharro. Por su parte, el albaceteño Antonio Naharro es actor, guionista y director y ha recibido numerosos premios por su interpretación en el corto 'Invulnerable'.\nCon 'Màscares', los directores catalanes Elisabet Cabeza y Esteve Riambau, vuelven a San Sebastián después de haber presentado su primer largometraje, 'La doble vida del faquir', en Zabaltegi-Especiales en 2005. Se trata de su segundo largometraje y tiene como protagonista al actor José María Pou.\n'Ori' es una coproducción con Georgia y el primer largometraje de ficción del director madrileño Miguel Ángel Jiménez Colmenar, tras el documental 'Días de El Abanico' (2007).\n'Zorion Perfektua' es el primer largometraje para cine del director vizcaíno Jabi Elortegi, realizador de series de televisión de gran éxito como 'Goenkale' y 'Agitación+IVA'. La película, hablada principalmente en euskera, está basada en la novela del mismo título de Anjel Lertxundi, y protagonizada por la actriz y presentadora de televisión Anne Igartiburu.


Comparativa: Nissan Navara/Renault Alaskan/VW Amarok/Mercedes Clase X -- Autobild.es\nNissan Navara 2015 2.3 dCi 190CV Doble Cabina Acenta\n¿Quién dijo que los pick ups son solo para el campo?\nLos pick ups son cada vez más queridos por estos lares. Y lo demuestra el interés que han suscitado los últimos modelos en llegar, y que ahora enfrentamos: Comparativa: Nissan Navara, Renault Alaskan, Volkswagen Amarok Mercedes Clase X.\nPuesto 4 con 456 de 750 puntos: Renault Alaskan dCi 190\nEl portón de la zaga del Renault Alaskan se despliega suavemente hacia abajo, porque es el único de esta comparativa que dispone de amortiguadores. Ante esto, solo podemos decir: chapeau! Pero no hay muchas más señas de identidad que diferencien al francés de su hermano, el Nissan Navara. Lleva otras ruedas, y eso sí que varía su comportamiento respecto al japonés.\nAl volante: Nissan Navara, Renault Alaskan, Volkswagen Amarok Mercedes Clase X\nComparativa: Nissan Navara, Renault Alaskan, Volkswagen Amarok Mercedes Clase X\nLleva las Continental PremiumContact (como el Mercedes), lo que le confiere una mejor respuesta en el manejo, y también en las frenadas, que en el caso del Nissan Navara. Además, el 2,3 litros dCi se siente un poco mejor afinado, y sorprende con más potencia y menos consumo. Y es que este Renault no tiene debilidades significativas, y se siente en todo momento asentado sobre el asfalto, y sólido, igual que sus tres contrincantes.\n¿Por qué se queda entonces con el último puesto? Pues por los costes: es más caro que el Navara y su valor residual es menor. Y su garantía es más rácana que la del japonés.\nPuesto 3 con 463 de 750 puntos: Nissan Navara 2.3 dCi\nNissan se ha preocupado mucho de desterrar los problemas de corrosión del modelo anterior, y a la ya de por sí generosa garantía oficial de cinco años ó 160.000 kilómetros, añade otra de 12 años de oxidación, que despeja todas las dudas. Nuestro coche de pruebas llevaba las Continental CrossContact con un perfil mayor que aportan mayor grip fuera del asfalto en buen estado, pero al mismo tiempo penaliza las frenadas: en frío, el Navara necesita siete metros más que el Mercedes para detenerse.\nEso es más que la longitud del vehículo. Como ya hemos dicho, puntúa en el apartado de costes: es el más barato, y tiene una garantía realmente amplia.\nPuesto dos con 490 de 750 puntos: Volkswagen Amarok 3.0 TDI\nA veces tengo que mirar por el espejo retrovisor para convencerme de que voy en un Volkswagen Amarok, y no en un Volkswagen Touareg. Así de conseguido está este modelo de Wolfsburgo, que lleva ya ocho años en el mercado, pero sigue siendo referencia de su segmento en comportamiento y confort de rodadura. Tiene una dirección directa, una cambio preciso de recorridos cortos y un manejo ágil para ser un pick up. Y eso que es el único que lleva suspensión de ballesta en el eje trasero, que solo producen rebotes excesivos cuando circulas rápido por asfalto en mal estado.\nEl coche de pruebas llevaba el potente V6 diésel con 500 Nm y 204 CV. Esto marca la diferencia en prestaciones, pero en su contra juega un nivel de ruido excesivo en cuanto ruedas con un poco de alegría, y un consumo mayor.\nPuesto 1 con 495 de 750 puntos: Mercedes X 250 d\nAunque está basado en el Nissan Navara, la marca se ha cuidado mucho de que se sienta como un auténtico Mercedes. En comparación con sus hermanos de Renault y Nissan, el Mercedes Clase X tiene un rodar más aplomado, y al mismo tiempo un comportamiento más ágil y seguro. En el eje trasero lleva discos en vez de tambores, por eso es el mejor de la comparativa en el apartado de frenada, equiparable a la de un turismo.\nTambién el navegador con su gran pantalla e información del tráfico en tiempo real, el asistente de carril, el reconocedor de señales de tráfico y los cuidados acabados y ajustes marcan la diferencia, e incluso aportan cierto refinamiento. Una pena que las buenas sensaciones se empañen con una dirección difusa, que ha heredado sin variarla un ápice.\nCon todo, tenemos que decir que, cuando llegue la anunciada variante V6 con suspensión neumática, la sensación de ir al volante de una berlina de la marca de la estrella será completa.


J. Noir - Cámaras Clásicas: Voigtländer Bessa\nCÁMARAS > VOIGTLÄNDER > VOIGTLÄNDER BESSA\nLa primera versión de la Bessa se presentó en 1929, y desde entonces ha habido una cierta cantidad de cámaras que han compartido éste nombre. Incluso tras la bancarrota de Voigtländer, el nombre de Bessa ha seguido en uso.\nVoigtländer tuvo la Bessa en fabricación hasta 1955, cuando ya se habían fabricado más de 1.100.000 cámaras. La factoría encargada de la producción, en Brunswick, realizó numerosas variaciones a lo largo del tiempo.\nEl modelo original de 1929 es una cámara de fuelle de medio formato clásica. Las fotografías que acompañan el artículo son probablemente de ese modelo, pero es extraño el detalle de la ausencia de palanca de disparador en la puerta frontal tal como viene documentado en artículos y anuncios de la época. Éste modelo está diseñado únicamente para realizar fotografía de 6x9 sobre película de 120 (de ahí la presencia de una única ventana roja en la trasera). Lo que sí es característico entre los modelos (y, en general, las cámaras de la época) es la presencia de la pequeña patilla retráctil en la puerta que hace las funciones de mini trípode para darle estabilidad una vez desplegada la cámara. El objetivo es Voigtar, de f/6.3 o f/7.7\nEn 1932 se introdujo un nuevo modelo, con una máscara accesorio que permitía doble formato, realizando fotografías en 6x4.5 o 6x9. Esta máscara es uno de los accesorios que no van fijos, por lo que es fácil que no esté presente en una cámara comprada de segunda mano. La gama más alta de esta versión incluia un telémetro. Al final de la producción de este modelo, al final de los años 30, se incluyó el botón del disparador en la parte superior de la cámara. Puede llevar cristales Voigtar o Skopar.\nCon la postguerra se introducen nuevos modelos, conocidos como Bessa I y Bessa II.\nEste modelo también permitía el doble formato con presencia de la máscara auxiliar (si compráis una, aseguráos de que la tenga). Este modelo no lleva telémetro, pero el visor es bastante luminoso. Los objetivos que puede montar son de 105mm siempre, y son Vaskar (de tres elementos y f/4.5) o Color-Skopar (de cuatro elementos, tipo Tessar y apertura máxima de f/3.5). El disparador suele ser Prontor/-S/-SV/-SVS o Compur Rapid, ocasionalmente con Synchro-Compur. Se fabricó entre 1951 y 1955, con la cubierta superior cromada.\nBessa RF o Bessa IIE:\nPrimera variante telemétrica de éste modelo, con unas 60.000 unidades fabricadas entre 1936 y 1951, básicamente como una mejora del modelo de 1935. Todas las unidades montan disparador Compur-Rapid con velocidad máxima de 1/400, y el objetivo puede ser Helomar, Skopar o Heliar.\nLa Bessa II es, según sus propietarios, una de las mejores cámaras de 6x9 fabricadas. Incluye un telémetro no acoplado, y las unidades fabricadas al principio no tienen zapata auxiliar para flash. Parece que al final de la produccion se añadió la posibilidad de la máscara para disparar fotografías a tamaño 6x4.5. Suele montar cristales Color-Skopar o Color-Heliar, de 105mm y apertura máxima f/3.5, y más raramente la Apo-Lanthar. Este último es muy poco frecuente, y las Bessa equipadas con este cristal suelen alcanzar fácilmente los 1500-2000 euros.\nEn cualquier caso, los cristales de las Bessa están muy bien, sean los Vaskar o Helomar de tres elementos, el Skopar de 4, el Heliar de 5 o el Apo-Lanthar de 6. Los disparadores, Prontor o Compur, suelen ir en función del objetivo. En la Bessa, el Compur Rapid marca una velocidad máxima de 1/400 mientras que el Synchro-Compur llega hasta el 1/500. Otra diferencia es que en este último puedes elegir la sincronización de flash en función del tipo, mientras que el Compur Rapid está sincronizado automáticamente para el tipo de flash conectado.\nSiempre es importante notar que, especialmente despues de 60 años, NINGÚN Synchro-Compur o Compur-Rapid llega a alcanzar las velocidades marcadas. Todos los que he probado con tester electrónicos muestran que la media está en 1/350, muy similar a la obtenida de Prontor-S/-SV/-SVS.\nPara una cámara dando negativos de este tamaño, considero que es bastante "de bolsillo", con unas dimensiones de aproximadamente 170x90x40 (cerrada), y algo menos de 500 gramos de peso.


Alexa Bliss ha estado fuera de acción durante bastante tiempo debido a conmociones cerebrales. Ella se está tomando las cosas lentamente cuando se trata de su regreso al ring, pero al menos se queda en la televisión.\nDurante el episodio RAW de Año Nuevo de RAW que se grabó en Detroit, Bliss anunció su nuevo cargo en la WWE.\nDurante el programa que se emitirá el lunes, Alexa Bliss anunció que se convertirá en presentadora de un programa de entrevistas. Hará historia como la primera mujer en la historia de la WWE con su propio segmento de programas de entrevistas. Su programa se llamará “A Moment Of Bliss” y la primera invitada de Alexa será Ronda Rousey, la campeona femenina de RAW.\nCon suerte, Alexa Bliss podrá regresar al ring pronto. Mientras tanto, es una gran cosa para ella que WWE la mantenga en un punto relevante.\nAlexa Bliss deja de ser la encargada de mandar en la división femenina de RAW


Analgésicos para perros: ¿Cuál es la mejor vía para administrarlos? | La Clínica del Estadio - Veterinario Cádiz\npor Redaccion | 26/07/19 | Cuidados de perros | 0 Comentarios\nMuchos clientes preguntan a nuestros veterinarios por analgésicos para sus mascotas, después de, por ejemplo, una intervención u otros casos en Cádiz. Por lo general, al administrar un analgésico, lo que buscamos es aliviar el dolor de nuestros animales.\nTe contamos cuál es la mejor vía de administración de este tipo de medicamentos.\nDolor crónico: Persiste cuando la lesión ya ha sido subsanada o porque esta se cronifica en el tiempo.Ejemplo: casos de artrosis.\nDolor agudo: Surge de manera abrupta tras un trauma o una lesión específica y desaparece cuando esta se cura.\nPara prevenir estos dos tipos de dolores:\nAntiinflamatorios no esteroides: Son conocidos como AINE, se utilizan para tratar el dolor agudo fundamentalmente. Ejemplos: Ibuprofeno, naproxeno, aspirina, meloxicam, etc.\nAlgunos de estos fármacos no pueden ser utilizados en animales como por ejemplo el ibuprofeno que es altamente tóxico para los perros. En sí son eficaces para este tipo de dolor y tienen múltiples vías de administración pero lo ideal es que estén bajo prescripción.\nPara evitar los efectos adversos como úlcera gástrica, hemorragia digestiva, entre otros es necesario que se utilicen durante poco tiempo.\n2. Analgésicos narcóticos-opiáceos\nSon los más poderosos y poseen compuestos derivados del opio, se usan hace mucho tiempo para aliviar el dolor en animales.\nEn algunos casos se combinan estos para un mejor resultado pero lo mejor es no utilizar los menos fármacos posibles.\nSe recomienda tener cuidado, ya que son altamente adictivos y crean dependencia y tolerancia, serán prescritos por un experto cuando otros analgésicos no obtengan resultados. En el caso de los perros por lo general se utilizan un par de semanas por esto no genera addición.\nSe utilizan más para el dolor crónico. Este grupo incluye múltiples fármacos, distintas familias y tienen efecto analgésico.\nLos ejemplos más claros son antidepresivos, imipramina o gapentina.\nSe administran en tratamientos a largo plazo de dolor.\nSegún la disponibilidad de vías que tengamos, el fármaco que se administra:\nDigestiva: Oral, rectal o gastroenterítica.\nParenteral: Subcutánea, intravenosa o intramuscular.\nTópica: Transdérmica y oftálmica.\nLas que va a tener un efecto más rápido será la Parenteral endovenosa y tendrá una biodisponibilidad del fármaco al completo. La oral puede resultar lenta y con menos biodisponibilidad por metabolismo de primer paso hepático.\nAunque otras alternativas más rápidas por la vía oral serían las rectal que se ayudan de la mucosa para una absorción rápida.


Una academia de futbol española contrata al refugiado sirio agredido por una periodista\nASSOCIATED PRESS16.09.2015 - 12:41h\nVivirá en un suburbio de Madrid luego de que el CENAFE le ofreció un apartamento y ayuda para rehacer su vida.\nOsama Abdul Mohsen y su hijito llegarán a Madrid en las próximas horas.\nMohsen fue visto en video cargando a su hijo cuando la camarógrafa húngara Petra Laszlo le dio un traspié.\nUna periodista zancadillea a un refugiado en Hungría.\nEl refugiado sirio al que una periodista húngara le hizo una zancadilla cuando cruzaba la frontera con su hijo en brazos vivirá en un suburbio de Madrid después que una academia de fútbol española le ofreció un apartamento y ayuda para rehacer su vida.\nReportes de prensa revelaron que había sido entrenador de fútbol en Siria Osama Abdul Mohsen y su hijito Zaid están en un tren que se espera llegue a Madrid a la medianoche el miércoles, dijo Luis Miguel Pedraza, del Centro Nacional de Formación de Entrenadores (CENAFE), que prepara técnicos de fútbol. Uno de los graduados de la escuela, que habla árabe, le acompañaba.\nLa escuela planea además ayudar a Mohsen a solicitar asilo en España. La semana pasada, el país acordó acoger a 17,680 refugiados de Siria y otros países bajo un plan de la Comisión Europea.


Jurisprudencia administrativa y fiscal. doctrina del tribunal supremo sobre cuestiones de fondo dictadas por sus salas de lo contencioso-administrativo a partir de la ley de 5-4-1904 que atribuyó al tribunal esta jurisdicción hasta 31-12-1958 PDF Libros de lectura Descargar Por Manel Loureiro\nTítulo Original: Jurisprudencia administrativa y fiscal. doctrina del tribunal supremo sobre cuestiones de fondo dictadas por sus salas de lo contencioso-administrativo a partir de la ley de 5-4-1904 que atribuyó al tribunal esta jurisdicción hasta 31-12-1958\nDescripción "Jurisprudencia administrativa y fiscal. doctrina del tribunal supremo sobre cuestiones de fondo dictadas por sus salas de lo contencioso-administrativo a partir de la ley de 5-4-1904 que atribuyó al tribunal esta jurisdicción hasta 31-12-1958"\nJurisprudencia administrativa y fiscal. doctrina del tribunal supremo sobre cuestiones de fondo dictadas por sus salas de lo contencioso-administrativo a partir de la ley de 5-4-1904 que atribuyó al tribunal esta jurisdicción hasta 31-12-1958 PDF libro del autor, que es Manel Loureiro, se ofreció a comprar el editor Cenlit ediciones a 16 EUR euros por copia. Al 08.08.1994, el libro era una Jurisprudencia administrativa y fiscal. doctrina del tribunal supremo sobre cuestiones de fondo dictadas por sus salas de lo contencioso-administrativo a partir de la ley de 5-4-1904 que atribuyó al tribunal esta jurisdicción hasta 31-12-1958 PDF ISBN (9783683226074) personal y el siguiente PDF formatos disponibles para la lectura libre en los dispositivos móviles y para su descarga. Ensamblar libremente y obtener acceso ilimitado, no sólo a la Jurisprudencia administrativa y fiscal. doctrina del tribunal supremo sobre cuestiones de fondo dictadas por sus salas de lo contencioso-administrativo a partir de la ley de 5-4-1904 que atribuyó al tribunal esta jurisdicción hasta 31-12-1958 PDF libro, sino también a otros materiales. Descargar Jurisprudencia administrativa y fiscal. doctrina del tribunal supremo sobre cuestiones de fondo dictadas por sus salas de lo contencioso-administrativo a partir de la ley de 5-4-1904 que atribuyó al tribunal esta jurisdicción hasta 31-12-1958 PDF gratis ahora.\nComentarios Jurisprudencia administrativa y fiscal. doctrina del tribunal supremo sobre cuestiones de fondo dictadas por sus salas de lo contencioso-administrativo a partir de la ley de 5-4-1904 que atribuyó al tribunal esta jurisdicción hasta 31-12-1958\nJurisprudencia administrativa ó colección completa de las resoluciones definitivas dictadas por el...\nDoctrina procesal contencioso-administrativa del tribunal supremo (salas 3ª, 4ª y 5ª). desde la...\nDoctrina fiscal del tribunal supremo y tribunal central. legislacion de la contribucion general...\nJurisprudencia del tribunal supremo. sala tercera de lo contencioso-administrativo. segundo...\nDoctrina penal de la fiscalia del tribunal supremo. comprende la doctrina sentada enlas memorias de...\nLa posicion constitucional del tribunal supremo. situación y funcionamiento de salas y servicios y...\nLa verdad es dios.escritos desde mi experiencia de...\nReflexiones sobre el diseño industrial...\nLos 50 mejores cuentos


Ayuntamiento de H. Cárdenas. | Atestigua Ayuntamiento de Cárdenas donativo de prótesis para mujeres con cáncer de mama.\nPosted at 10:42h in ATENCIÓN A LA MUJER, CENTRO CULTURAL\tby\teditorweb 0 Comments\nAl evento organizado por la asociación MUCAM (Mujeres cardenenses contra el cáncer de mama) encabezada por la Sra. Lorena Rubio y la empresa Ilusión, acudió la Directora de Atención a las Mujeres del Ayuntamiento de Cárdenas, Nory Aguilera Magaña, en representación de la presidenta municipal, María Esther Zapata Zapata, quien atestiguó la entrega de 300 prótesis para mujeres con cáncer de mama y 300 brasieres especiales.\nNory Aguilera manifestó su beneplácito que existan organizaciones y empresas con responsabilidad social, que estén preocupadas por la salud física y psicológica de las mujeres cardenenses que padecen o hayan padecido cáncer de mama, por ello, en representación de la presidenta municipal, refrendó el compromiso de esta administración para ser aliados y solidarios en las causas de las mujeres que libran esta difícil batalla contra el cáncer.\nFinalmente, la representante del Gobierno Municipal invitó a más empresas locales, asociaciones civiles y sociedad en general, a sumarse a este tipo de actividades altruistas, además de ayudar a promover la cultura de la detección oportuna y la concientización de la lucha contra esta enfermedad, ya que, en etapa temprana, las posibilidades de curación son elevadas; pero si se descubre tardíamente es raro que se pueda ofrecer un tratamiento curativo.


fiesta de San Gil – Portalcomarcal\nEtiqueta: fiesta de San Gil\nSe trata de un distintivo que se concede a las fiestas, siempre que éstas ofrezcan una especial relevancia desde el punto de vista turístico y supongan una valoración de la cultura y de las tradiciones populares valencianas. Esta declaración se ha otorgado en el marco del Decreto 119/2006 del Consell, por el que se regulan las Declaraciones de Fiestas, Itinerarios, Publicaciones y Obras Audiovisuales de Interés Turístico de la Comunitat\nFiesta de San Gil en Enguera declarada de interés turístico\n31 agosto, 2012 Portal Comarcal0\nLos niños son los protagonistas de una fiesta eminentemente familiar. Cada 1 de septiembre se celebra en Enguera esta fiesta única en el mundo. Los niños acuden a la bendición de los “sangiles” (denominación enguerina), elaborados con el hinojo que han recogido de los campos cercanos al pueblo y con el que se crean figuras de todo tipo, compitiendo en ingenio artístico. Los “sangiles” son portados por los niños hasta\nEl olor intenso a hinojo cubre las calles de Enguera en la fiesta de San Gil\nUn hervidero de olor intenso a hinojo cubre, como cada 1 de septiembre, las calles de Enguera en la fiesta de San Gil declarada en 2008 fiesta de interés turístico local por la Generalitat Valenciana al ser única en todo el mundo. La fiesta comienza casi una semana antes, cuando todo el pueblo ha pasado por el campo a recolectar el hinojo con el que se realizan las típicas cruces\nEl día 1 de septiembre, a partir de las 10 horas, frente al Ayuntamiento, disfrutarán los enguerinos y enguerinas de una nueva edición. Durante varios días, tanto jóvenes como adultos, acarrean -ya sea a hombros, en carretas, incluso en la trasera de la bicicleta-, manojos de hinojo con el que luego elaborarán las cruces o ramos de la fiesta. Se recorren los caminos y ribazos, orillas de la carretera, buscando


Sellado de Ventanas - ventanas, sellado, sellado de ventanas, servicios de ventana\n1. ¿Qué es el aislamiento de ventanas?\n2. Los beneficios de aislar ventanas por sí mismo\n3. Beneficios adicionales del aislamiento\n4. Materiales y herramientas necesarias para aislar ventanas\n5. Técnicas para el aislamiento de ventanas\n6. Materiales disponibles para el aislamiento\n7. Consejos para el aislamiento de ventanas\n8. Consideraciones que se deben para el aislamiento de ventanas\n9. Costos y ahorros en el aislamiento de ventanas\nLas reparaciones necesarias para aislar ventanas, no son una tarea difícil; una vez que el propietario de una casa aprende a aplicar el método adecuado, él o ella puede realizarla por sí mismo, sin tener que depender de costosos contratistas. Aislar ventanas toma muy poco tiempo y un mínimo esfuerzo, aparte de esto, el ahorro derivado de efectuarlo por si mismo es muy valioso con relación a las pocas horas de trabajo que se invierten para hacer las reparaciones necesarias.\nLa mayoría de las herramientas que se requieren para hacer estas reparaciones, es muy posible que se encuentren disponible en casa. Sí el propietario de la casa no posee todas las herramientas o materiales requeridos una simple visita a la ferretería local bastara. Para iniciar el proceso de aislar ventanas se debe poseer al menos un mínimo de materiales, por ejemplo el burlete acanalado en V que se ajuste a su ventana, clavos de acabado sin cabeza, una navaja, un martillo, una cinta métrica para hacer las medidas correctamente y sobre todo, la espuma aislante autoadhesiva.\nA pesar de que la lista de instrumentos necesarios, puede ser un poco extensa, la mayoría de estos se encuentran en casi cualquier hogar, aparte de esto, el costo de las herramientas y materiales que se deben comprar serán bajo, en relación al ahorro que se puede obtener en las facturas de calefacción y electricidad.\nEs preferible, realizar las tareas de aislamiento de ventana durante épocas del año, en las que el clima es más cálido, justo antes del inicio del invierno. Se recomienda que estas tareas se realicen para finales del otoño, pero el aislamiento de ventanas en teoría se puede llevar a cabo en cualquier momento del año de ser necesario.\nAntes de iniciar la tarea del aislamiento de las ventanas, el propietario de la casa debe tener claro que cantidad de materiales requerirá, especialmente en relación a la espuma aislante autoadhesiva. Estas cantidades se pueden calcular, midiendo el área total de las ventanas que han de ser reparadas, se suman todas las ventanas y se agrega al total estimado un quince por ciento extra; este quince por ciento extra, permite tener cierta holgura en cuanto al material en caso de errores en el cortado o algún error en el calculo inicial del mismo.\nSe recomienda, que antes de iniciar los trabajos de aislamiento se debe limpiar completamente las ventanas y eliminar todos los residuos de polvo y suciedad. El umbral, el marco y la jamba de la ventana deben quedar limpios, para que de esta manera la espuma aislante se adhiera correctamente a la ventana. Los restos de polvo y suciedad hacen que la espuma se adhiera de manera muy superficial, causando que esta se desprenda de manera prematura de la ventana dejando expuestas cualquier ranura o grieta. Luego de limpiar la ventana, se debe dejar un tiempo prudencial para que esta seque, ya que la humedad tendría el mismo efecto que la suciedad en el aislante.\nEl cómo se debe realizar el proceso de aislamiento dependerá del tipo de ventana que se posea. El conocer acerca de los diferentes tipos de ventanas existentes será mucha utilidad. Una vez que las ventanas estén limpias y secas, se deberá cortar el material de espuma aislante del largo correcto para sellar las ventanas; en este proceso la cinta métrica será mucha utilidad para medir las ventanas y la cantidad de material requerido antes de ser cortado. Dado que la espuma posee en una de sus caras un material autoadhesivo, para instalarla solo deberá de retirar la película que protege este material e instalar la espuma en el área deseada mientras se presiona la espuma contra la superficie en la que esta estará adherida, para asegurar que se fije de manera correcta.\nEn el caso del burlete acanalado en V, este se usará en las ranuras interiores de la ventana donde esta se desliza, en las áreas conocidas como el marco y la jamba de la ventana. El burlete, deberá ser cortado aproximadamente una pulgada más largo que el área en la que será instalada, este luego será asegurado en la ventana con los clavos sin cabeza. Es necesario que la persona que realice el proceso de aislamiento, se asegure que el burlete se fije de manera ajustada contra el marco de la ventana; esto garantizará que el aire no pase a través de grietas que puedan existir en la ventana, pero de igual manera permitirá que la ventana pueda ser abierta y cerrada sin ninguna dificultad.\nMateriales a base de esponja y espuma no son los únicos disponibles para el aislamiento de ventanas. También se pueden utilizar aislantes hechos a base de madera, metal, felpa y vinilo. En términos de costos los materiales de felpa, esponja y espuma son más accesibles, pero estos requieren ser reemplazados con mayor frecuencia y estos eventualmente, en el tiempo pueden ser más cotosos debido a su corta vida útil. Si lo que de verdad se desea es maximizar el rendimiento de su inversión en aislamiento, se recomienda utilizar materiales más costosos pero que son mucho más duraderos.\nEl vinilo, es el material más común y más utilizado en este tipo de tareas. La principal razón para que este sea tan popular es la resistencia del material al agua, la humedad y al clima. De todos los materiales disponibles en el mercado para realizar aislamiento de ventanas, el vinilo y el metal son los más resistentes y duraderos.\nPrimero que todo, se recomienda calcular muy bien la cantidad de materiales requeridos para el aislamiento, antes de iniciar las reparaciones. Ya que puede ser muy inconveniente el tener que detenerse a la mitad del trabajo, solo para tener que comprar más materiales. Siempre se debe de comprar un poco más del material requerido como una medida precaución, que le permitirá tener materiales suficientes para realizar el aislamiento de manera óptima.\nLas ventanas limpias, son el mejor tipo de ventanas para aislar. Definitivamente las ventanas limpias hacen el trabajo de aislar más atractivo, ya que facilitan el mismo. El material aislante se adherirá mejor a la venta una vez que esta haya sido limpiada con un poco de agua tibia y jabón. Es necesario que la ventana también sea enjuagada completamente, para que no quede ningún residuo de jabón y de igual forma esta deberá estar completamente seca antes de empezar a hacer cualquier tipo de reparación. Se recomienda, una vez que las ventanas estén limpia, se les de más o menos una hora de tiempo para que estas sequen por completo, antes de empezar a trabajar en ellas. Este tiempo puede ser utilizado para realizar medidas y cortes del material, de forma que se ajusten a la medida de las ventanas. Este tiempo, también permite poder organizar sus herramientas y materiales antes de iniciar el trabajo de aislamiento.\nAlgunas veces la espuma aislante se verá arrugada, pero si se instala correctamente y de forma adecuada el material, esto no sucederá. El aislamiento de ventanas implica el uso de una amplia variedad de materiales, si no se esta cien por ciento seguro de cuál es el material que servirá mejor a sus necesidades, puede hablar con un empleado de su ferretería local y obtener recomendaciones acerca de los diferentes materiales y su instalación.\nEl aislamiento se puede hacer en cualquier época del año, pero se recomienda que las reparaciones sean llevadas a cabo en las temperaturas no inferiores a 20 grados Fahrenheit. La temperatura adecuada en el exterior asegura que el material se adapté a la ventana de manera adecuada, ya que las ventanas se expanden y contraen según las condiciones climáticas y esto puede afectar la forma en que el aislante se adhiere.\nLos propietarios tendrán que darse cuenta de que con cada tipo de ventana, hay un método distinto de aislamiento. Además con la variedad de materiales disponibles para estas reparaciones, el propietario tendrá que decidir si él o ella desea invertir en material más caro. Los materiales más costosos son mucho más duraderos en comparación a los materiales de esponja y espuma de menor costo.\nLas reparaciones de aislamiento, deben ser revisados de forma regular para garantizar que los materiales todavía están haciendo el trabajo de sellar las fugas de aire. El dueño de la casa debe comprobar, que no haya ninguna fuga de aire ya que de ser así, se debe realizar una nueva instalación de materiales o reparar los ya existentes. Las revisiones de manera regular al aislante, aseguran que todos los esfuerzos del dueño de la casa para hacer las ventanas resistentes al clima, sean efectivas.\nMuchos pueden darse cuenta, de que ya tienen una serie de los instrumentos necesarios en casa para comenzar el proceso de aislamiento de sus ventanas. Sin embargo, para otros esta puede ser la primera ver que realizan reparaciones en su hogar, por lo tanto, los siguientes costos para realizar el trabajo de aislamiento se basará en todos los materiales necesarios para iniciar las reparaciones que sean necesarias.\nNavaja: $ 9,00 a $ 15,00 (dependiendo de la calidad y la marca)\nMartillo: $ 6,00 - $ 30,00 (dependiendo de la calidad y la marca)\nCinta métrica: $ 5.00 -$ 25.00 (dependiendo de la calidad y la marca)\nEspuma autoadhesiva: $ 4,00 - $ 10.00 (aproximadamente 20 pies de material)\nComo se mencionó anteriormente, el tipo y la cantidad de material que se escoja alteran el costo final que pagará el consumidor. Existen en el mercado kits completos de aislado en los que se puede invertir, pero se aconseja que el consumidor lea cuidadosamente el paquete para ver lo que este incluye y revisar que material adicional puede ser necesario. Se debe considerar, no obstante, que la inversión inicial en materiales de aislamiento es realmente minúscula en comparación con los gastos permanentes en los que un propietario va a incurrir si las ventanas no están bien aisladas. Las reparaciones de aislamiento demuestran su valor al consumidor en el ahorro de cientos de dólares cada año la calefacción y la refrigeración de su vivienda.\n- Sellado de Ventanas Alabama\n- Sellado de Ventanas Alaska\n- Sellado de Ventanas Arizona\n- Sellado de Ventanas Arkansas\n- Sellado de Ventanas California\n- Sellado de Ventanas Colorado\n- Sellado de Ventanas Connecticut\n- Sellado de Ventanas DC\n- Sellado de Ventanas Delaware\n- Sellado de Ventanas Florida\n- Sellado de Ventanas Georgia\n- Sellado de Ventanas Hawaii\n- Sellado de Ventanas Idaho\n- Sellado de Ventanas Illinois\n- Sellado de Ventanas Indiana\n- Sellado de Ventanas Iowa\n- Sellado de Ventanas Kansas\n- Sellado de Ventanas Kentucky\n- Sellado de Ventanas Louisiana\n- Sellado de Ventanas Maine\n- Sellado de Ventanas Maryland\n- Sellado de Ventanas Massachusetts\n- Sellado de Ventanas Michigan\n- Sellado de Ventanas Minnesota\n- Sellado de Ventanas Mississippi\n- Sellado de Ventanas Missouri\n- Sellado de Ventanas Montana\n- Sellado de Ventanas Nebraska\n- Sellado de Ventanas Nevada\n- Sellado de Ventanas New Hampshire\n- Sellado de Ventanas New Jersey\n- Sellado de Ventanas New Mexico\n- Sellado de Ventanas New York\n- Sellado de Ventanas North Carolina\n- Sellado de Ventanas North Dakota\n- Sellado de Ventanas Ohio\n- Sellado de Ventanas Oklahoma\n- Sellado de Ventanas Oregon\n- Sellado de Ventanas Pennsylvania\n- Sellado de Ventanas Rhode Island\n- Sellado de Ventanas South Carolina\n- Sellado de Ventanas South Dakota\n- Sellado de Ventanas Tennessee\n- Sellado de Ventanas Texas\n- Sellado de Ventanas Utah\n- Sellado de Ventanas Vermont\n- Sellado de Ventanas Virginia\n- Sellado de Ventanas Washington\n- Sellado de Ventanas West Virginia\n- Sellado de Ventanas Wisconsin\n- Sellado de Ventanas Wyoming\n- Diseñar la Cocina de mi Casa\nSeguro que ya tiene una idea aproximada del aspecto que tendrá su cocina, aun así los pasos exactos a dar para realizar el diseño o remodelación de su cocina debería coordinarlos con su comerciante especializado...\n- El Plano De Su Vivienda - Paso A Paso\n- Ideas para Decorar un Salón\n- Sustitución de Ventanas\n- Ventanas Energéticamente Eficientes\n- Limpieza De Ventanas


Ana a 1 de diciembre de 2020 a las 15:27 #519221\nLa ciencia está de parte de las vacunas. Que haya salido tan rápido es cuestión de necesidad y que la burocracia ha quedado a un lado para que salga cuanto antes.\nSi sale una medicina aprobada por la Unión Europea y por la FDA es que es más que segura.\nMe sorprende que las personas que no tienen ni idea de ciencia ahora se preocupen por instrumentos que curan y erradican enfermedades, y nadie se preocupa de reciclar, de que aire están respirando sus hijos (que eso sí que mata) ni de lo que comen (ultraprocesados).\nAa. a 1 de diciembre de 2020 a las 15:41 #519228\nHa sido un poco express por la cantidad de dinero que han gastado en ésta vacuna, no porque sea mala. Tu sabrás que quieres hacer, son tus hijos y tu familia.\nPoin a 1 de diciembre de 2020 a las 15:42 #519229\nNo quereis quedaros en casa, no quereis el distanciamiento social, no quereis la mascarilla y tampoco quereis la vacuna, entonces que quereis? Cual es vuestra solucion milagrosa?\nEva a 1 de diciembre de 2020 a las 16:40 #519240\nYo te hablo como madre. No soy científica ni médico ni nada. Lo primero, no existen vacunas obligatorias, las hay financiadas y sin financiar, pero aquí en España no son obligatorias. Puedes elegir si las pones o no. En principio desde el ministerio quieren que la del covid sea voluntaria también. Ahora yo como madre aún no he tomado esa decisión, porque es como hablar de algo que aún no está claro. Pero cuando tenga que tomarla valoraré y lo más seguro es que si. Igual que las he vacunado de otras enfermedades. Cuando las vacuno lo hago pensando sobre todo en ellas y también para proteger a todas esas personas que por un motivo u otro no se pueden vacunar.\nYops a 1 de diciembre de 2020 a las 21:52 #519317\nA ver, yo no soy antivacunas, mis hijos llevan el calendario al día, pero no me da ninguna confianza pornerles está la verdad…si puedo elegir de primeras no se la voy a poner. Ahora, para las que dicen no queréis estar encerrados, no queréis no sé qué, no queréis no sé cuántos y no queréis vacuna…pues no es que no quiera vacuna, si la quiero pero no quiero ser conejillo de indias, a mí no me importa vivir un par de años más con mascarillas y mierdas varias y estar segura de que la vacuna no les va a causar más daño que beneficio…es decir, no estoy en contra de la vacuna, estoy en contra de una vacuna hecha a contrarreloj y encima con la de mentiras que ya nos han ido colando…y si mis hijos tienen todas sus vacunas, la de la varicela por ejemplo me la puse yo 28 años antes que ellos, al igual que la triple vírica y no sé cuántas más… Millones de personas se las han puesto antes que mis hijos y que yo. No digo que no me la quiera poner, solo digo que no voy a estar la primera en la cola ni de coña.\nF a 1 de diciembre de 2020 a las 23:05 #519358\nAna, tú misma dices «No se nada de vacunas ni de ciencia». Entonces la respuesta es clara: confía en las personas que sí saben y dedican su vida a ello. Para que algo se apruebe en el ámbito científico y médico se deben pasar pruebas durísimas. Yo tengo tres hijas en diferentes grupos de edad: una adolescente, una preescolar y una recién nacida, y espero con ilusión el momento en que tanto ellas como mi esposo y yo podamos vacunarlos. Esta enfermedad tiene secuelas que van desde fatiga crónica hasta daño cardíaco y neurológico. Vacunarse será un acto de amor, de civilidad y de responsabilidad social.\nSan a 1 de diciembre de 2020 a las 23:52 #519384\n😭 hace días quería preguntar yo lo mismo, no estoy segura de la vacuna pero vivo aterrorizada con que mi hija vuelva a contagiarse con el covid, tiene tres años y en marzo tuvo un pie en la UCI (tiene problemas respiratorios) supuestamente en el resto de niños (sanos) el corona no afecta de una manera tan brutal como cuando entran en grupos de riesgo o alto riesgo como la mía, si tus niños están sanos no creo que el efecto de la vacuna sea distinto a las otras (imagino que podrá dar fiebre, revolver estómago, cansancio,etc) como las demás, yo creo que hablaré con el neumologo y el pediatra antes de tomar una decisión y pediré información sobre los efectos adversos al tener problemas pero desde luego en cuanto sepa que la vacuna es segura se la pondré porque créeme que solo recordar cómo estaba mi niña se me encoje el alma.\nRa a 2 de diciembre de 2020 a las 00:04 #519389\nDamatica, y qué tendrán que ver las vacunas obligatorias con lo que yo he dicho? No sabes leer? xD madre mía como os tiráis al cuello de las que pensamos un poquito diferente… Mi madre me puso las vacunas pertinentes igual que yo se las pondré a mí hija, pero chica, una vacuna para la cual se eximen de responsabilidades si hay efectos secundarios en la población.. mucha confianza no me da eh? Y perdona por usar mi sentido común y no ser un borreguito más. Ya leo ya, quizás demasiado y por eso me planteo las cosas. Os gusta demasiado hablar. Primero que se la pongan los demás, después ya veremos.\nVane a 2 de diciembre de 2020 a las 04:38 #519412\nClaro que sí. Mira, toda vacuna tiene riesgos, aunque sean mínimos, igual que cualquier fármaco, pero, es estadística, temes a efectos que ni siquiera conoces a ciencia cierta. Por otro lado esta la pandemia que sí se ha llevado a miles de vidas y paralizado al mundo social y económicamente. Creo que la balanza es clara en inclinarse, hay que actuar basándonos en hechos y lógica, no en temores y supuestos.\nPilar a 2 de diciembre de 2020 a las 08:29 #519430\nBueno, tarda más… relativamente.\nPorque la de la gripe por ejemplo la sacan de un invierno para otro por ejemplo.\nY me quedo con una cosa que has dicho, “no se nada de vacunas y de ciencia” pues ahí le hemos dado, yo tampoco se nada, así que no pienso opinar de si es segura o no, lo que tengo claro es que si me toca ponérmela me la pondré sin duda, porque piensa una cosa, estamos en el momento más desarrollado tecnológicamente de la historia y TODOS los laboratorios del mundo se están dejando la piel en lo mismo, ¿porque no iban a encontrar algo medio rápido para tratar este virus?


Garin cayó ante Medvedev y se despidió de Roland Garros – El Deportero\nCristian Garin (23 ATP) se despidió de Roland Garros tras caer en tres sets ante el número 2 del mundo, el ruso Daniil Medvedev, en la ronda de octavos de final.\nDesde el comienzo se vio a un Medvedev bastante sólido y que no le entregó ninguna opción a Garin. Esto se vio reflejado con los dos quiebres a favor del ruso en el primer set, que le permitieron llevarse el parcial por 6-2.\nEl segundo set fue de comienzo a fin para Medvedev, quien rápidamente se puso 5-0 arriba, ganando el parcial por un cómodo 6-1.\nParecía que Garin se recuperaba en el inicio del tercer, tras quebrar el saque del ruso y llegar a colocarse con una ventaja de 3-0. Sin embargo, Medvedev demostró porqué es el número 2 del mundo, devolviendo el quiebre y empatando el partido a 3.\nSobre el cierre del tercer set llegó un nuevo rompimiento a favor del ruso para luego, con su servicio, cerrar el parcial por 7-5 y avanzar a los cuartos de final de Roland Garros.\nPese a la derrota, Garin puede sacar cuentas alegres de su paso por el Grand Slam francés, ya que por primera vez alcanzó los octavos de final de un torneo de esta categoría. Además, con los puntos obtenidos, avanzará hasta el lugar 19 del mundo, aproximadamente.\nTerminado el encuentro, el tenista nacional indicó que Medvedev «Me ganó porque jugó mejor que yo. En los dos primeros sets me costó muchísimo ganar puntos. Daniil no es el número 2 del mundo porque sí«.\nSobre su actuación en Paris, Garin indicó: «Voy por el camino correcto. He aprendido mucho esta semana. Cada vez entiendo mejor el tenis y siento que ya puedo jugarle partidos a cualquiera de igual a igual».\nTras su paso por Roland Garros, Garin volvería a la cancha la semana del 14 de junio en el ATP 500 de Halle, Alemania, ya que este domingo anunció que no disputará el ATP 250 de Stuttgart, Alemania, para el cual estaba inscrito y que comienza este lunes.\nFuentes: Alairelibre.cl y @tenischileno\nEtiquetas ATP, ATP Tour, Cristian Garin, Cristian Garin vs Daniil Medvedev, Roland Garros, Roland Garros 2021, Tenis, Tenis Chileno, Tenis En Vivo\n← Manuel Selman hace historia en el surf chileno y clasifica a los Juegos Olímpicos → Alexa Guarachi cayó en los cuartos de final del dobles mixto de Roland Garros


Localizan a niña Rosa Cristina | Chiapasparalelo\nLocalizan a niña Rosa Cristina\nRosa Cristina ya se encuentra con sus familiares. Foto: Cortesía\nLa Procuraduría General de Justicia del Estado (PGJE) informó que fue localizada la pequeña de 10 años, Juana Jiménez López, conocida como Rosa Cristina, quién ayuda a su familia en la venta de artesanías en San Cristóbal de Las Casas. Ella fue reportada como desaparecida el pasado 3 de octubre.\nLa dependencia explicó que se desactivo la Alerta Amber, consideró que este feliz desenlace, fue derivado de la decidida participación ciudadana, que permitió que el programa de búsqueda fuera efectivo.\nCabe recordar que la menor de 10 años es originaria de la comunidad Tzajaltetic, municipio de San Juan Chamula. De acuerdo a las investigaciones, Juana Jiménez López vendía pulseras artesanales en el centro de San Cristóbal.\nRosa Cristina ya se encuentra con sus familiares, “sana y a salvo”, detallo la Procuraduría en un comunicado, sin dar mayores detalles de la búsqueda y localización.\nEn la redes sociales, amigos de la pequeña que difundieron la alerta para localizarla, informaron que escapó de su casa porque sus padres son alcohólicos, y la habían entregado a una tía que también la maltrataba físicamente, por lo que busco refugio en el domicilio de una persona durante estos siete días.\nLa niña fue encontrada el 10 de octubre por la noche. El Sistema del Desarrollo Integral de la Familia (DIF) investiga su situación familiar, analiza si se emprenderán medidas legales, y quién se hará cargo de destino de Juana López Jiménez.


Voodoo Chile: marzo 2012\nLos Jaivas adelantaron su cumpleaños en Lollapalooza\nPróximos a cumplir 50 años de carrera, Los Jaivas celebraron por adelantado su aniversario en Lollapalooza.\nBajo un sol que aún no ofrecía clemencia, Los Jaivas subieron al escenario Coca Cola, uno de los principales de Lollapalooza, para ofrecer un repaso por su trayectoria. Medio siglo de canciones, en una hora y cuarto de presentación, fue lo que el eximio grupo compartió con un público que, si bien no iba al festival especialmente por su show, terminó delirando por la banda. Raya para la suma: hubo dos avalanchas de gente hacia el escenario, baile, palmas en el aire y coreo generalizado.\nEs que el show de Los Jaivas resultó perfecto para un evento de las condiciones de un evento multitudinario al aire libre: pocas palabras, muchos temas famosos y apoyo a la causa mapuche. Piezas históricas como "Arauco tiene una pena", "Amor americano", "Hijos de la Tierra" y "Todos juntos" justificaron nuevamente su valía como patrimonio cultural de nuestro país. Son melodías y letras familiares para la mayoría. Así se leía en los labios de los que llegaron al mejor programado de los conciertos chilenos. Desde personas enfundadas en estricto negro, hasta los que vestían alegres guayaberas, pasando por los fans acérrimos de Arctic Monkeys que esperaban adelante: todos cantaron en algún momento. Un promisorio atisbo de lo que será el aniversario 50 del grupo, cuya celebración comienza formalmente recién el próximo año, pero que bien podría darse por inaugurado a partir de Lollapalooza.\nPor Andrés Panes a eso de las 12:32 p.m. No hay comentarios.:\nPor Andrés Panes a eso de las 12:29 p.m. No hay comentarios.:\nPor Andrés Panes a eso de las 12:34 p.m. No hay comentarios.:\nPor Andrés Panes a eso de las 12:39 p.m. No hay comentarios.:\nRodrigo Jorquera es Trostrigo, un veinteañero cantautor chileno radicado en Argentina, que acaba de estrenar el disco “Airealverso”. Producido por Diego Acosta y masterizado por Juan Stewart (Jaime Sin Tierra, Coiffeur), el álbum está disponible para libre descarga en el Bandcamp del solista, quien conversó con nosotros desde Buenos Aires.\n¿Por qué te fuiste a Argentina? Cuéntame de tu vida allá.\nMe vine a Argentina porque iba a estudiar Terapia Ocupacional en Chile y un día mi viejo en broma me dice “¿por que no te vas para Argentina?” y me entusiasmé, hice los papeleos de inmediato y acá estoy. Vivo en un departamento con mi hermano y dos amigas de Chile que conocí hace poco. Tengo un viaje largo para la facultad, y trato de andar lo que más pueda en bicicleta. Estoy cerca de avenidas importantes como Corrientes o Santa Fé y la señora tranquilidad se fue hace rato de acá. Todo va rápido, en cantidad y ruidoso.\nSuenas más argentino que chileno, ¿siempre fue así o tiene que ver con tu estadía allá?\nMuchas de las bandas que mas me marcaron fueron argentinas como Fun People o Eterna Inocencia. Eso sí, nunca cambié mi pronunciación ni mi tono; lo que sí hago a la hora de componer es ser neutral con el lenguaje, de ahí a tener un sello argentino, lo dudo. Estoy consciente de que el formato de música que hago en los discos es un poco diferente a lo que se esta produciendo en Chile, pero no responde a algo institucionalizado (que yo sepa).\n¿Qué impresión notas tú que tienen, si es que hay una, los argentinos sobre el actual pop chileno?\nHasta acá llegaron Javiera Mena, Gepe, Chinoy, Fernando Milagros, Dënver, entre otros. He tenido la suerte de verlos en escenarios porteños y en lugares donde la capacidad ha sido rebalsada. El publico argentino es bastante respetuoso y abierto musicalmente, hay menos etiquetas musicales y también una comunidad chilena muy grande y organizada.\n¿Ser chileno en qué te marcó estando allá?\nEn ser más crítico de todo, es inevitable comparar y fácil criticar, pero dice el viejo refrán “no muerdas de la mano que te da de comer” y no puedo no estar agradecido de todo lo que me ha dado este lugar. El ser chileno hace que se sumen palabras a las conversaciones porque siempre nacen preguntas de los locales relativas al porqué tantos venimos a este lugar.\n¿En qué se distingue “Airealverso” de tu anterior disco, “Celebra”?\nLa confianza que tenía a la hora de grabar, la seguridad de que todo iría bien, luego en la gente que aportó instrumentalmente al proyecto (Johann Haedicke, Felipe Joffré y Diego Acosta) que son realmente buenos en lo que hacen. Diferencia grande es la variabilidad musical. Nos hicimos amigos con el productor, eso influyo en atreverme a sugerirle algunas cosas y llegar a buen puerto. “Airealverso” es un disco vegetariano (ya no hay bombo leguero por esa razón), que no se hizo con limitante alguna. El anterior es más simple y visceral. Ambos trabajos convergen en que hay una ambición sana de fondo: dejar un mensaje luminoso.\n¿Cómo llegaste a colaborar con Juan Stewart?\nEl primer contacto con Juan fue en la primera sesion de grabación de percusiones en el Estudio; él acomodó todo en conjunto con Diego Acosta (productor), siempre es mejor tener más de un par de oídos en la cadena de realización del disco.\n¿En Argentina formas parte de alguna escena o movida?\nRealmente no sé si acá hay una movida… lo que aprecio es un circuito de gente de muy, pero muy diversos estilos que nos cruzamos cada tanto. La heterogeneidad es una estampa de acá y la cordialidad es su apellido. Me siento parte de ese circuito y tengo la suerte/privilegio de armar tocatas acústicas cada tanto en un bar amigo entonces siempre estoy invitando a bandas amigas y alguna que no conozca. Es bastante cálida la familia de la música por acá.\n¿Es más fácil desarrollar una carrera musical en Argentina?\nTocar es fácil, ahora, de tocar a hacer carrera hay un gran abismo. Después de Cromagnon, los dueños de los lugares hicieron caer sobre los músicos los costos. Mientras puedas sustentarte de otra forma que no sea la artística, podrás mantenerte tocando en el under. Es común conocer a músicos virtuosos de acá que tienen títulos en otros rubros para poder hacer lo que realmente quieren.\n¿A qué se debe el elemento lúdico de tu música? Se nota que va en serio, pero no se percibe tan estructurada o cuadrada como la de otros.\nEl humor es parte de la sinceridad. Me da desconfianza la seriedad que no vaya de la mano con la capacidad de reír. La risa abunda en la boca de los tontos y para los tontos como yo contagiar esta tontera es mas valioso que promulgar que las arrugas en la frente construyan camino.\n¿Con qué músicos chilenos te sientes relacionado?\nAlgunos de los trabajos de BBS Paranoicos me identifican mucho como por ejemplo “Capital”, Marcel Duchamp también me marcó bastante, especialmente su álbum “Buscando luz de topos”. Gameover me trae muy lindos recuerdos y recuerdo que alucinaba con sus discos, especialmente con “Bipolar”. Gepe me influenció bastante y casi coopera cantando en mi disco, pero al final no resultó. Creo que en “Airealverso” se nota que hay respeto por quienes han marcado el camino, aunque también hay un espíritu de sonar fresco, de sembrar algo nuevo.\nPor Andrés Panes a eso de las 12:37 p.m. No hay comentarios.:\nPor Andrés Panes a eso de las 12:54 p.m. No hay comentarios.:\nEl Río Amazonas y la chicha peruana son la fuente de la que bebe el quinteto santiaguino.\nUna ensalada de frutas y coloridas letras ilustran la portada de “Vivorritmo/Ucayali”, el single doble que Watch Out! está compartiendo en el sitio de su sello, Bymrecords.com. Nada que ver con la imagen del grupo sobre unas rocas en la carátula del debut, “To Live and Leave” (2009), o con la cascada del álbum siguiente, “Flashbacker” (2011).\nSe veía venir. Bajo el velo de incendiaria psicodelia que funcionó como hilo conductor de sus dos primeros discos, el grupo advertía que la música tropical de Perú hacía mella en las cabezas de sus integrantes. Lo nuevo de los santiaguinos tiene un decidido perfil amazónico que, como ellos mismos reconocen, anda “en búsqueda de un sonido latinoamericano del año 2012”.\nCon este single doble, ¿dan por terminada la etapa de “Flashbacker”?\nMás que verlo como algo relacionado con la etapa de “Flashbacker”, lo relacionamos con otra etapa simultánea. Las canciones surgieron mucho tiempo después, cuando ya llevábamos cerca de 2 años tocando el Flashbacker. Igual, más que cerrar una etapa (Flashbacker) para comenzar otra, nos acomoda ir abriendo diferentes etapas al mismo tiempo, así, las cosas de un proyecto van influyendo en los otros. Por ejemplo, en vivo aún tocamos un par de temas de nuestro primer LP, pero ya están teñidas de otros colores.\nAunque se insinuaba en “Flashbacker”, el paso del grupo a un sonido más latino -amazónico incluso- no deja de sorprender. ¿Cómo se dio?\nSiempre hemos tenido la influencia de la música amazónica, de hecho, tenemos unos jams que tocamos en vivo que hacen alusión a ritmos más latinos, pero esta fue la primera vez que le dimos espacio en la grabación. Así salió este single. No quiere decir que ahora toquemos sólo esto, pero es un camino que se abrió, lo tomamos y ahora estamos transformándolo en otra cosa nuevamente. Se notan influencias claras de la chicha peruana que es un gran referente para nosotros.\n¿Cuánta importancia le atribuyen a ampliar el espectro de influencias musicales y no quedarse en los referentes más típicos?\nEs importante siempre tener curiosidad y estar buscando sonidos nuevos, así como es importante también estar re escuchando música que ya tienes. Lo importante es que la escucha sea atenta. Ahí te das cuenta de que hay cosas que puedes escuchar para siempre y hay otras que ni valen la pena. Eso es algo que hacemos harto como banda, escuchamos mucha música atentos.\n¿Este renovación tiene que ver con internacionalizarse?\nEn realidad, no tenemos metas claras. Vamos recorriendo el camino tomando oportunidades y priorizando siempre lo que tocamos por sobre el marketing y esas cosas. Cuando nos queda un tiempo hacemos nos dedicamos a la difusión y todo eso.\nDe todas maneras, a nivel extramusical, el cambio se nota y parece premeditado. Desde la colorida portada hasta los nombres de los temas.\nEn realidad no lo pensamos mucho. Teníamos los temas, que los estábamos tocando hace un tiempo, y los decidimos grabar para hacer un single. Tenemos ganas de ir complementado los LPs con EPs. Ahora, la gracia es que tengan diferentes canciones, osino, el EP estaría de más. En cuanto al arte y todo eso, fue lo que nos llegó del verano… además conserva el agua que siempre ha estado presente en nuestros trabajos. Más que influenciarnos por una psicodelia estática del espacio, nos interesa más lo que pasa aquí abajo donde los movimientos son más rápidos y pasan a nuestra escala de tiempo.\nPor Andrés Panes a eso de las 12:51 p.m. No hay comentarios.:\n“En 40 minutos pasaron más cosas que en cinco años en Chile”, cuentan The Suicide Bitches, recién bajándose del avión desde Texas.\nLas bandas estadounidenses que venían a Chile siempre contaban que el público de su país era frío y que era mejor estar en Sudamérica. The Suicide Bitches dicen lo contrario. Se fueron al festival SXSW en Austin, Texas, y volvieron con otro aire luego de presentar allá su disco debut, “The Farm of the Suicide Bitches in Heaven”.\nPor tercer año consecutivo, el evento contó con una comitiva chilena, compuesta esta vez por otros siete créditos locales: Javiera Mena, Astro, Alex Anwandter, Francisca Valenzuela, Rocío Peña, Ritmo Machine y Kali Mutsa. Acá está la experiencia del octavo nombre de la nómina.\n¿Cómo llegaron a SXSW? No es fácil coordinar y financiar un viaje así.\nTodo empezó cuando nos inscribimos las cerca de 12 mil bandas que en promedio participan anualmente para ser parte del festival. Luego vino la elección del jurado y nos llegó la invitación oficial a finales de noviembre pasado. Luego no quisimos comunicar nada hasta no estar seguros de poder ir. Participamos de un Ventanilla Abierta del Fondo de Musica del Consejo de la Cultura y las Artes. Paralelamente hicimos las gestiones de visa con la Embajada de Estados Unidos y cruzamos los dedos. Nos ganamos el fondo y el resto del dinero lo conseguimos gracias a una fiesta pro-fondos y a la donación de amigos.\n¿Es verdad que se quedaron en una granja?\nSí, en Austin estuvimos alrededor de 10 días alojando en una granja tejana a la que fuimos invitados por Donna Harper, una amiga que tuvimos la suerte de cruzarnos en el camino.\nAdemás de su presentación, ¿qué hicieron?\nTodas nuestras actividades estuvieron enmarcadas en el show. En el festival estuvimos repartiendo las postales de descarga que llevamos. Hicimos contactos y nos acercamos a stands de distintas entidades que se instalaron en el Centro de Convenciones de Austin.\n¿Y el show cómo estuvo?\nFue el 15 de marzo a la medianoche, en un pub irlandés llamado Riley’s, y superó nuestras expectativas. Llegamos un poco ansiosos, nerviosos, pero la hicimos. Tocamos fuerte, rápido y con toda la actitud. 40 minutos en donde dejamos una excelente impresión. Fue una gran ocasión para probar que nuestro disco está en gran forma y que tiene un potencial importante.\nEl show para nosotros fue un éxito, la gente nos escuchó, nos aplaudió, nos vitoreó, nos gritaron el "olé, olé" y hasta nos pidieron otra. No puedo dejar de mencionar lo que un viejo rockero me dijo apenas bajamos del escenario: “Ustedes son lo mejor que he escuchado en la semana, son increíbles". Con esa frase me di por pagado. Además, en el público estaba un grupo de skaters que se embalaron con nosotros y gritaban "You rock, FUCK YEAH", ellos fueron los más entusiastas, nos abrazaban, invitaron tragos, pidieron la polera de nosotros, se llevaron el disco y quieren ocupar nuestras canciones en sus videos de skate. En esos 40 minutos pasaron más cosas que en cinco años en Chile. Habían unos punketas cabros chicos afuera que estaban con los ojos bien abiertos y nos hacían gestos, gente se acercaba y tocaba al Javier, nuestro batero, como si fuera Keith Moon.\nDe vuelta en Chile, ¿cuáles son sus planes?\nEn abril haremos una campaña de marketing, mientras el disco está en PortalDisc y en iTunes, para lanzar en mayo “The Farm of the Suicide Bitches in Heaven” en vinilo. Ahí se viene el show de lanzamiento, en el que pensamos proyectar un mini documental sobre nuestro paso por SXSW. Tocaremos en vivo unas pocas veces durante ese mes, junio y julio, pero cada presentación será una bomba, así que atentos. Nuestra música no tiene la intención de ser masticada, la escuchas una vez y te gusta o no. Simple, rápido, preciso, sin rodeos. Acá hay explosión, rabia y huevos.\nPor Andrés Panes a eso de las 12:46 p.m. No hay comentarios.:\nPor Andrés Panes a eso de las 12:43 p.m. No hay comentarios.:\nEstá erguido en forma tosca, mueve los dedos constantemente, se balancea con algo de torpeza y su rostro mantiene la expresión sufriente al cantar. A Joe Cocker todavía le quedan los gestos que inmortalizó en Woodstock con la Grease Band, esos que el genial John Belushi caricaturizaba en Saturday Night Live y que le valieron al cantante inglés un papel importante (aunque nunca protagónico) en el evangelio según Rolling Stone. A sus 67 años, y de canosa cabellera en éxodo, el de Sheffield se apoya en un grupo de seis instrumentistas blueseros y dos morenas con formación gospel en el coro, que lo ayudan a disimular el paso del tiempo en sus cuerdas vocales.\nEl truco funciona relativamente bien. No es fácil a ninguna edad salir del paso entonando versiones de "Feelin' Alright" (Traffic), "You can leave your hat on" (Randy Newman) o "Come together" (The Beatles), pero Cocker lo resuelve con dignidad. Después de todo, el cantante es por excelencia uno de los maestros del cover y un sobreviviente con todas las de la ley, pese a que se muestra cansado a poco andar el show. "Hard Knocks", el último disco de estudio del británico, no fue más que una excusa para que el solista viniera a nuestro país a hacer lo mismo de siempre: imprimir su aguardentoso sello en clásicos ajenos.\nLa sorpresa vino desde otro frente. Tras la empalagosa "Up where we belong", en que la corista presentada simplemente como Nikki se robó las luces y superó largamente a Jennifer Warnes, Joe Cocker sacó fuerzas de la nada para ganarse un espontáneo aplauso cerrado y de pie con "Unchain my heart" de Ray Charles. Cuando llegó el gran momento, "With a little help from my friends", el público ya estaba servido en bandeja de plata, envuelto para regalo. Un solo del teclista y los alaridos del inglés fueron el deleite de los que anoche llegaron a bañarse de nostalgia al Movistar Arena. Y ni siquiera fue el cierre. Al final, Cocker ganó la partida: el cansado no fue él, sino la gente. Varios se fueron antes de que el concierto acabara, y se perdieron sendos covers de Ella Fitzgerald ("Cry me a river") y Creedence Clearwater Revival ("Long as I Can See the Light"). Más sabe el diablo por viejo.\nPor Andrés Panes a eso de las 1:06 p.m. No hay comentarios.:\nPor Andrés Panes a eso de las 1:01 p.m. No hay comentarios.:\nAl lado de Luis Miguel, el cantante más vendedor en la historia de Chile, cualquiera es un telonero. Desde la obertura, reloj en mano, la mayoría de los presentes contaba los minutos para ver al astro mexicano. Pero el cariño (sin duda matizado de respeto y paciencia) alcanzó para Diego Torres, quien comenzó su cuarto show en Viña sin grandes éxitos y con un saludo que encontró tibia respuesta desde la repleta Quinta Vergara.\nLa clásica "Penélope" de Serrat, al piano, logró su cometido: sacar del letargo indiferente al "Monstruo". A punta de simpatía y diálogo, el trasandino equilibró paulatinamente las cosas a su favor, apoyado con visuales de su familia, además de una mención al terremoto (a estas alturas, una suerte de comodín para músicos internacionales que llegan a Chile). Otro cover, "Samba para olvidar" de Mercedes Sosa (con la mismísima "Negra" cantando desde la pantalla gigante), puso la nota alta del show.\nDespués de "Tratar de estar mejor", en una reposada versión, llegaron los primeros gritos pidiendo antorcha, reforzados por los dichos del cantante, quien se declaró feminista y mencionó a las presidentas femeninas de Latinoamérica. Tampoco se hizo esperar el homenaje a Spinetta, mediante "Muchacha ojos de papel" de Almendra, en un acto que no debiera extrañar, pese a lo poco rockero del perfil del músico (que también ha tributado a Sumo). Junto a Mala Rodríguez, en "Mirar atrás", y coreando "Oye como va", Diego Torres comenzaba a redondear un concierto en el que partió bailando con la fea y acabó convenciendo a un público que no era el suyo.\nPor Andrés Panes a eso de las 1:28 p.m. No hay comentarios.:\nPor Andrés Panes a eso de las 1:26 p.m. No hay comentarios.:\nPor Andrés Panes a eso de las 1:25 p.m. No hay comentarios.:\nSi la música de Camila fuera comida, los diabéticos no podrían probarla. Acaramelada hasta el absurdo, la impronta del grupo mexicano popularizado en televisión por Edmundo Varas se pasea entre el soft rock y el pop meloso, sin un atisbo de la peligrosidad que el look de sus integrantes insinúa. Los peinados y la ropa son la única característica de chicos rudos que los miembros del trío cultivan; el resto es amaneramiento y delicadeza mal entendida: vulgaridad no es ni será nunca sinónimo de romanticismo. De lo que sí es garantía es de éxito en Viña, en la noche más latina de las seis programadas en el festival, cuyo público se entrega de lleno a las canciones del poco prolífico grupo.\nDos discos en siete años de carrera ("Todo cambió" y "Dejarte de amar") lleva esta banda, dispuesta a sacarle el jugo a sus composiciones, que pese a estar al borde del autoplagio y figurar entre lo menos lúcido que el pop azteca de corte masivo nos ha entregado últimamente, consiguen establecer un clima de complicidad con la Quinta Vergara. Después de todo, estas son las canciones con las que se enamora un enorme sector de la generación que enciende celulares en vez de encendedores y que grita en vez de aplaudir, nuevos códigos que Camila maneja al revés y al derecho. En temas como "Mientes", "Abrázame" y "¿Dejarte de amar" hay auténtico dramatismo, aunque con la profundidad de una teleserie tropical para después del almuerzo.\nMario Domm, Samuel Parra y Pablo Hurtado montan un espectáculo basado en su capacidad para mostrarse como tres caudillos románticos. Un perfil bien estudiado, a lo largo de años aspirando a la fama y trabajando para otros. Aunque usan instrumentos, son prácticamente una boyband, demasiado dependientes de su imagen como para ser tomada en serio. Pero la sobreactuación del grupo, finalizada "Alejate de mí" (justo antes del ingreso de los animadores), los hace acreedores de las antorchas de oro y plata, exigidas a gritos por la enardecida galería. "Sólo para ti" les vale la Gaviota de Plata, celebrada con "Coleccionista de canciones". El resto fue un trámite: pan y circo, disfrazado de discursos pro igualdad y fe. Un punto a favor de los clichés y otro en contra del romanticismo con buen gusto.\nPor Andrés Panes a eso de las 1:24 p.m. No hay comentarios.:\nPor Andrés Panes a eso de las 1:22 p.m. No hay comentarios.:\nPor Andrés Panes a eso de las 1:20 p.m. No hay comentarios.:\nPor Andrés Panes a eso de las 1:18 p.m. No hay comentarios.:\nPor Andrés Panes a eso de las 1:17 p.m. No hay comentarios.:\nLuis Fonsi no deja de sonreír, ni siquiera cuando entona su lacrimógena "Quisiera poder olvidarme de ti". Por su actitud risueña, el sanjuanero le cae bien a la prensa y a sus fanáticas, que se deshacen gritándole "mijito rico". Él responde gustoso, complacido por la aceptación que genera. Contento, señor, contento. Después de todo, ¿quién no estaría feliz consiguiendo fama y millones a base de ramplonería? Enfundado en estricto negro, tal como Luis Miguel y Marc Anthony, el solista es rodeado por dotadas chicas y musculosos tipos en "Me gustas tú", y después asegura que "estoy romántico todavía, en un ratito bailamos juntos".\nLa Quinta Vergara conoce al dedillo sus éxitos, como "Llueve por dentro" o "Imagíname sin ti", presentada con falsa modestia diciendo "no sé si se acuerden de esta canción". Luis Fonsi es un graduado con honores de esa academia centroamericana que fabrica solistas en serie, y maneja con precisión el arte de caer en gracia, sin salirse jamás de libreto. Y su arsenal de ideas es tan corto como su estatura: toca uno de sus sencillos recientes, "Gritar", que habla sobre la felicidad con la misma escasez alarmante de recursos líricos con la que alguna vez tituló "Palabras del silencio" a uno de sus discos.\nPero a nadie le importa. El boricua baila en la pasarela, luego usa el escenario secundario dispuesto en la platea y los alaridos de sus devotas ayudan a ocultar que el sonido de su banda deja bastante que desear. Bandera chilena en mano, entona "Se supone", antes de ser asediado por fanáticas en su camino de vuelta a la tarima principal. La gente lo quiere, es innegable. El "monstruo" valora la simpatía, por algo Zip Zup la noche anterior se retiraba victorioso tras un show humorístico tan deficiente como Fonsi en lo musical. "¿Quién te dijo eso?", "Explícame" (con alusiones a "Bette Davis Eyes" de Kim Carnes), "Abrazar la vida" y "Respira" pavimentan el camino hacia el tercer triunfo del cantante en Viña. Un éxito que aumenta en forma proporcional a la cansina repetición de conceptos que el puertorriqueño explota. La ley del menor esfuerzo tiene un nuevo niño símbolo.\nPor Andrés Panes a eso de las 1:16 p.m. No hay comentarios.:\nLa duda aflora al escuchar su primer y único disco, demasiado digital y retocado para ser creíble. ¿Qué tal sonará Prince Royce en vivo? La respuesta demora, por la reacción desaforada de la gente en los minutos iniciales, pero llega. En concierto, el neoyorquino tiene el mismo hilo fino de voz que ha conquistado miles de corazones adolescentes. Poco y nada es lo que se escucha del autodenominado príncipe de la bachata, que no obstante provoca el delirio de la fiel galería que no se despegó de las gradas y esperó hasta las dos de la madrugada para ver su debut en Viña.\nEn compañía de una banda correcta, y con las percusiones y el güiro como sus mejores aliados, Prince Royce se prueba el uniforme de Daddy Yankee como nuevo comandante en jefe del ritmo de moda. Chao, reggaeton; tu hora llegó. Su reemplazo es un estilo igual de monótono, pero con más historia y menos agresividad. Lo representan canciones de amor, con títulos como "El amor que perdimos", "Corazón sin cara" o "Mi última carta", que tienen solapadas referencias al matrimonio, los desórdenes alimenticios y la paternidad prematura. Tópicos que resuenan en una generación que adora al solista del Bronx como si se tratara de una figura mesiánica.\nPero, a menos de que Prince Royce amplíe su repertorio de trucos, la fiesta será corta. Al cabo de un rato, aburre lo parejo de su interpretación, que no enfatiza nada y acude repetidamente al mismo fraseo. Ni la -por enésima vez- remozada "Stand by me", ni el grupo de mariachis que toca en la todavía inédita "Incondicional" (nada que ver con Luis Miguel), lo salvan del flagelo que es conocer apenas una fórmula. Abanderarse con un género es una cosa, pero otra bien distinta es carecer de inventiva. Diseccionar la propuesta de Prince Royce es tan fácil como ser un veinteañero afinado y con buena pinta, cantar sobre amor y conmover a quinceañeras con las hormonas en plena ebullición. Podrá vendernos la fantasía tropical, pero detrás de la calidez y soltura que intentan proyectar sus temas se esconde un plan fríamente calculado. Sin ir más lejos, aquel "ceacheí" espetado por el vocalista estaba escrito de antemano en la hoja con el setlist. Por culpa de esos gestos existe el cinismo.\nPor Andrés Panes a eso de las 1:14 p.m. No hay comentarios.:\nPor Andrés Panes a eso de las 1:12 p.m. No hay comentarios.:\nCon el debido respeto a las proporciones, la puesta en escena de Juan Luis Guerra es una suerte de “Zoo TV” de U2 a escala reducida y tropical. Se llama “Guerra TV” y es el concepto que engloba el último espectáculo del dominicano, que puso en la calle su nuevo trabajo, “Colección cristiana”, la misma noche de su presentación como número casi final de Viña 2012 (el evento fue cerrado definitivamente por las canciones ganadoras de la competencia).\nLa transmisión en vivo y en directo del imaginario canal se inició\ncerca de la una de la madrugada e intercaló temas recién salidos del horno (“Son del rey”, “Las avispas”, “En el cielo no hay hospital”) con éxitos probados del calibre de “La bilirrubina”, “Bachata rosa” y “La cosquillita”. Juan Luis Guerra y ese combo hiperquinético que lo acompaña hace más de dos décadas, los 440, están acá para limpiar el nombre de la mancillada bachata, uno de los tantos géneros afro-caribeños que ejecutan con certera precisión, además del son y el merengue.\nAl compás de “A pedir su mano”, la Quinta Vergara concentra todas las fiestas en una; matrimonios, carretes mechones, cumpleaños y un larguísimo etcétera. El hábitat natural del dominicano es cualquier lugar donde haya gente con ganas de pasarlo bien y sacudirse la mala vibra, y por eso el “monstruo” sintoniza feliz esta señal abierta, necesaria luego de un evento que, a lo largo de sus seis días, le sacó canas verdes al público por numerosos motivos. Juan Luis Guerra, confeso creyente, fue el buen pastor de miles de ovejas que no tenían ganas de volver trasquiladas a sus casas. A ver si Prince Royce\naprende alguna vez.


Bloqueos internos que te alejan del éxito\nEl éxito es una lucha con las propias ideas, todo el trabajo que se realiza tiene el propósito de eliminar algunos bloqueos internos y llegar a creer en los propósitos establecidos.\nLos bloqueos internos no siempre son fáciles de identificar y lo peor es que ejercen un poder tan grande que la persona a veces no entiende por qué están sucediendo tantos fenómenos extraños que le impiden avanzar.\nEjemplo de algunos bloqueos internos:\nEl miedo al éxito:\n¿Cómo es posible que exista un miedo al éxito y bienestar? Esto tiene una explicación basada en la adaptación mental de las experiencias. Una persona que lleva 25 años con una vida bastante modesta, internamente se asusta en pensar que de pronto su vida será radicalmente opuesta, donde la fama, riqueza y disponibilidad de nuevas experiencias estará a la orden del día. Como el cerebro está anclado a lo conocido comienza una manifestación de la resistencia al cambio de las formas más sorprendentes, algo que se explica perfectamente en el libro Sistema de Creencias para triunfar, en este material se muestra cómo revertir esa situación y hacer que el poder se ancle de forma positiva.\nLa superstición que algún problema se pueda generar:\n¿Cuánta gente cree que el dinero es sinónimo de avaricia? Bastante y aunque conscientemente se haya llegado a la conclusión que esa idea era completamente absurda, al interior de la mente subconsciente existe la superstición que el dinero traerá algún tipo de problemas. Por eso hay que ser muy cuidadoso de la fuente de alimentación de ideas, quien mira problemas, después le costará mucho deshacerse de esa información negativa.\nEl sentimiento de culpa por entrar en contradicciones con personas a las cuales se tiene mucha dependencia:\nUn emprendedor puede experimentar un bloqueo mental porque su idea de negocio no es apoyada por su familia, o porque el representante de una organización le dio una opinión negativa. Cuando existe una dependencia emocional muy grande hacia una persona o grupo, existe un alto riesgo que al escuchar una opinión desfavorable se experimente culpa por contradecir a alguien que se considera una autoridad. El emprendedor debe luchar por ser independiente y seguir aquello que le dicta el corazón.\nEl reto de combatir viejos hábitos y construir una nueva forma de ser:\nCombatirse a sí mismo es una tarea difícil, porque los hábitos están tan profundizados en la personalidad que se experimenta un torbellino de emociones cuando se trabaja en eliminar malos hábitos. Una persona que está trabajando para superar su inercia hacia la dispersión en muchas ideas, sentirá una desesperación enorme cuando ya lleve un buen tiempo en una sola actividad. Usando las Técnicas de Autosugestión es mucho más fácil construir una personalidad orientada a la eficiencia y que se ajuste a las metas establecidas.\nQuien es capaz de conquistarse a sí mismo podrá conquistar el mundo, porque la realidad es expresión del estado interno. Descubre grades secretos del poder de tu mente, descarga tus obsequios especiales, haz clic Aquí.\nInicio » Interes General » Bloqueos internos que te alejan del éxito\n29 julio 2014, 10:03 PM


¿Cuál es la diferencia entre Extracto de Saw Palmetto y la enana orgánica? / Regentint.com\n¿Cuál es la diferencia entre Extracto de Saw Palmetto y la enana orgánica?\nSaw palmetto es una planta de maleza que es nativa de las planicies costeras del estado de Florida. Toma su nombre de los bordes de dientes de sierra en sus hojas y sus bayas han servido como una fuente de alimentos y como hierba medicinal.\nPlantas de saw palmetto, que van por el nombre científico de Serenoa repens, producen una gran cantidad de bayas que media unos 2 cm de longitud. Es el berry que se utiliza medicinalmente, después de que se ha secado y luego triturado o molido.\nSaw palmetto se utiliza para tratar la hiperplasia prostática benigna (HPB), también conocido como benigna agrandamiento de la próstata. Específicamente, se pretende ayudar a enfrentar muchos de los síntomas asociados con HBP; incluyendo infecciones frecuentes de orina y tracto urinario.\nSaw palmetto no puede ser cultivado, lo que significa que debe recogerse como una hierba salvaje. El término salvaje implica que ningunos productos químicos dañosos fueron utilizados para el control de plagas, fertilizantes o para tratar el suelo para otras condiciones, porque las hierbas crecen naturalmente en la naturaleza.\nPorque enana sólo crece en estado salvaje, no hay una diferencia significativa entre estándar salvaje enana cápsulas o extractos y enana orgánica. Si bien algunas empresas han tenido parcelas de tierra donde la planta crece certificada como orgánica, la incapacidad de la planta ser cultivada comercialmente significa siempre se cultiva sin productos químicos. La única diferencia es si los ingredientes de la cápsula en sí mismo, o el alcohol utilizado para preservar una tintura o líquido extracción, eran de origen orgánico.\n• Diferencias entre el extracto de Saw Palmetto y la baya de Saw Palmetto\n• Cómo preparar el extracto de Saw Palmetto\nCandida y síndrome de Reiter\nAlternativas herbarias a Detrol\nValor nutricional de tocino de pavo


Publicado por CONCEPCION NOTICIAS en 17:03 No hay comentarios:\nEl periodista de ABC Color Ilde Silvero fue el primer reportero en llegar a la escena, al viajar en avión desde Asunción. Ayer dijo que hasta él tuvo que trabajar en el rescate de los cuerpos que flotaban en el agua.\nEligio González Aponte ahora tiene 82 años. Es uno de los héroes civiles que pudo salvar a 25 náufragos con una canoa en la que esperaba una encomienda que traía el Myriam Adela para la estancia en la que trabajaba. Ayer fue entrevistado por el corresponsal de ABC Color en Concepción.\nPublicado por CONCEPCION NOTICIAS en 15:52 No hay comentarios:\nPublicado en UH - Por Roberto Santander\nPublicado por CONCEPCION NOTICIAS en 3:44 No hay comentarios:\nEtiquetas: cultura, Entrevistas, fotos, Personajes historicos, Turismo\n"Cachirulo" el personaje querido que recorría la ciudad\nEl conocido personaje, “Cachirulo” que formó parte de la cotidianeidad concepcionera por tantos años, dejó de existir este 21 de Octubre en la ciudad de San Antonio, Central, después de permanecer mucho tiempo con problemas de salud.\nEl verdadero nombre de “Cachirulo” es Toribio Vega.\nSegún fuentes de la comuna, nació el 16 de abril de 1949, en Puerto Casado, Chaco, fue criado en Vallemí, luego viniendo a Concepción quedándose casi definitivamente en la ciudad.\nPobladores antiguos comentan que desde hace más de 40 años que se lo veía recorriendo solo por la ciudad, vistiendo como un mendigo bonachón y pasando por todas las penurias propias de la pobreza.\nPoco a poco se fue ganando el cariño de los ciudadanos, que lo ayudaban con ropas, comida, baño; dormía en las casillas. A pesar de todos los regalos que recibia, él vestía siempre con sus mismas vestimentas similares a los que usan los militares.\nSiempre pedia a los transeuntes conocidos el famoso "mil'i" y ultimamente 2 mil´i para comprar sus golosinas favoritas, que le encantaban.\nEl personaje es un ícono concepcionero y lo consideran una leyenda pueblerina, conocida por todos. La gente del pueblo lo describe como “ingenuo y bonachón”.\nÉl era un fanático olimpista y anti Lino Oviedo. Adoptó el mercado como su hogar, aunque le quisieron construir una casita, pero optó por el cariño de los lugareños.\nSe lo veia generalmente alrededor del mercado municipal de Concepción, era a un hombre delgado, alto, con quepis, remera y pantalones bien sueltos, con cinto doble, caramayolas y una pistola de juguete, no te asustes: “Cachirulo” era el personaje más inofensivo y querido de Concepción.\nCon sus manos imitaba a un fornido militar en su mundo de fantasías, pero tan real y cruel para él. Su arma, aunque de juguete, era su principal orgullo, porque no pasaba ni un minuto sin tocarla.\nDe esta forma queda en el recuerdo cariñosos de quienes lo conocieron y convivieron con el el día a día citadino.\nExtraido de Extra\nPublicado por CONCEPCION NOTICIAS en 8:07 No hay comentarios:\nEtiquetas: Anecdotas, Personajes Citadinos\nPublicado por CONCEPCION NOTICIAS en 14:50 No hay comentarios:\nHoy cumple 80 años, y sigue al frente de su taller como el primer día, allí junto a sus tres hijos, arregla y confecciona los mejores instrumentos de cuerdas.\nAl ingresar al taller, de la calle Pedro Méndez del barrio Palomar, el aroma al barniz se amalgama con el trabajo preciso y paciente, deAlberto Chávez, un artesano de la madera de cuyas manos nacieron las mejores guitarras españolas y arpas que recorrieron el mundo gracias a músicos y concertistas internacionales como Luis Alberto del Paraná, Sila Godoy. También mediante su trabajo forjó una hermosa amistad con personalidades de la música como Lucas Braulio Areco y Jorge Cardoso.\nAlberto Chávez nació en Concepción del Paraguay, el 2 de julio de 1938. Se casó con Elsa Antonia Giménez con quien vive hace 45 años y madre de sus tres hijos, Luis Alberto, Walter Omar y Julio César Chávez. Son la cuarta generación de luthier por lo que la tradición artesanal continúa más vigente que nunca, ya que con el paso del tiempo, estos también aprendieron los secretos de la luthería, tal como Alberto lo había hecho desde niño de su abuelo Sebastián Chávez, de su padre, Ambrosio Chávez y de su tío Cástulo.\nLa familia Chávez en aquel entonces en Luque (Paraguay) eran muy conocida, ya que se dedicaban a varios oficios: carpintería, herrería pero especialmente se destacaban en la luthería.\nConfeccionaban todo tipo de instrumentos de cuerdas: violines, violas, violonchelos y guitarras de todo tipo, es así que se extendió por todo Luque y Asunción, Paraguay y desde ese entonces llaman a Luque “la ciudad de la música”.\nEn una charla con PRIMERA EDICIÓN Chávez recuerda su infancia en Paraguay, y dice: “Fue complicado, justo cuando todo iba bien, tanto en lo personal como en lo económico, nos tocó sufrir la consecuencia de la política que acechaba al Paraguay en el año 1947, en ese entonces, perdimos todo, el taller, nuestra casa y todas nuestras pertenencias. La familia quedó en la pobreza absoluta y a consecuencia de esa situación y sobre todo por el hambre, mi padre y todos los demás integrantes de la familia, se fueron al exterior”. Alberto, con apenas ocho años quedó al cuidado de sus abuelos.\nAños más tarde, el abuelo de Alberto falleció, por lo que él sintió mucha tristeza y creía que no tenía nada que hacer en ese lugar. Por lo tanto, decidió ir a Asunción, donde trabajó un tiempo, pero no le alcanzaba para mantenerse, ganaba muy poco. Entonces, decidió con tan solo quince años ingresar al ejército, donde estuvo un año como voluntario y dos de servicio.\nAl salir del ejército, decidió venir a Posadas, así lo hizo, cruzó en canoa, con intensiones de trabajar y tener un mejor pasar. Instalado en la capital realizó varias cosas, entre ellas trabajó en una mueblería donde cumplía más de 16 horas por día. Siempre con el sueño de que en algún momento podría montar su taller propio, aquel que en algún momento supo disfrutar junto a su abuelo y sus tíos de quienes aprendió el oficio.\nFue así que, después de varios años y a base de muchísimo trabajo y esfuerzo pudo cumplirlo. Según Alberto, todo lo consiguió de a poco, compró herramientas y fue levantando su local, él mismo que desde hace 60 años se encuentra en el barrio Palomar.\nPara su hijo Luis Alberto “es un maestro, es una padre que nos trasmitió toda su experiencia y serenidad para trabajar, sobre todo el secreto para construir las mejores guitarras. Hace muchos años trabajo con él y formamos junto a mis hermanos un lindo equipo. Estoy muy conforme”.\nHoy el taller de los “Chávez” es un lugar de prestigio y calidad. Donde llegan músicos, no sólo de Misiones, sino de todo el país y del mundo para hacer sus pedidos.\nPublicado por CONCEPCION NOTICIAS en 14:52 No hay comentarios:\nEtiquetas: Protagonistas actuales


Los Viernes de Setiembre a las 20:30 hs.\nViernes 1/9: Marián Farías Gómez\nNacida en la ciudad de Buenos Aires, registro de mezzo soprano, una de las artistas fundamentales de nuestro cancionero popular. En estos 50 años con la música, Marián, considerada una de las 5 cantantes más importantes de la historia Música Folklórica Argentina, sigue en los escenarios con su irrenunciable vocación, la que le dio su público, su gente, la de ser una Artista Popular. Fuerza, talento, energía, pura adrenalina, coherencia y alegría sobre el escenario, son sus características, las que Marián nunca olvidó, ni siquiera cuando por un tiempo se vio obligada a estar lejos de nosotros.\nViernes 8/9:: Ricardo Culotta y La Guardia Nueva\nUna conjunción poco habitual es la que propone el trompetista Ricardo Culotta acompañado por el trío de guitarras “La Guardia Nueva”. Recorren una docena de tangos de autores indiscutidos del género. Todo es deliberadamente templado e invita a una escucha amable, pareciendo por momentos que el instrumento nos recita la poesías que escribieran sus autores.\nDice Culotta: “El tango es como la traducción musical del acento y la manera de hablar de los que habitamos el sur de América del Sur… Mi deseo es que esta grabación le guste a algún tanguero viejo y a algún pibe”.\nInvitadas: Noelia Moncada y Agustina Leoni.\nViernes 15/9: Patricia Andrade y Liliana Daunes\nCantar… contar… es derramarse en gotas de aire, en hilos de aire, temblar…\n“Abrazos de voz”, abrazos de música y poesía que interroga al silencio y busca la belleza…\nPatricia Andrade y Liliana Daunes, alfareras del viento.\nJunto a Leonardo Andersen en guitarra y Daniel Chappet (armónica), músico invitado.\n“Abrazos de voz, espectáculo poético-musical donde la palabra cantada y la hablada se entrelazan buscando una comunión poética. Conviven la canción, el tango, la milonga, el vals. Espectáculo que interroga al silencio, buscando la belleza.\nViernes 22/9: Víctor Simón\nMúsico, compositor y pianista argentino, nacido en Santiago del Estero, hijo de uno de los miembros del distinguido conjunto musical santiagueño, pioneros del folklore: “Los Hermanos Simón”.\nEn 2015 forma el grupo de folklore que lleva su nombre. Participa en los proyectos de músicos y cantantes populares argentinos.\nEl espectáculo LOS SIMÓN es una creación del pianista y compositor Víctor Simón, en que presenta nuevas versiones de las obras más destacadas del conjunto folklórico santiagueño “Los Hermanos Simón”, e incluye sus propias composiciones.\nViernes 29/9: Nadia Szachniuk\nLa artista salteña radicada en Buenos Aires presentará canciones de su último disco, “Luna atrás”, junto a Andrés Marino en piano y teclados, Ignacio Vidal en bajo, guitarra y coros, y músicos invitados.\n“Luna atrás” reúne un conjunto de canciones propias y ajenas con un tema en común: La Noche. Nanas, arrullos, canciones que sugieren un universo enigmático y onírico para las noches de quienes cantan, oyen y contemplan los tesoros de las sombras en su desvelo.\nLos arreglos transitan y revelan las influencias que la cantante tiene de diferentes géneros y estilos musicales, académicos y populares.\nLa entrada es Gratuita. Localidades limitadas. Se pueden retirar de martes a viernes de 14 a 18 hs, o hasta una hora antes del inicio del espectáculo.\nTeatro Gastón Barral, calle Rawson 42 (entre Av. Rivadavia y Lezica, en Almagro, C.A.B.A.). Tel. 4981-0139\nEl ciclo cuenta con el auspicio de la UPCN, UOCRA Cultura y el FNA.\nInvita Registros de Cultura