Casas y villas para Alojamiento para grupos - VenuesPlace\nCasas y villas para Alojamiento para grupos\nOrganización de alojamiento para grupos seleccionando de entre nuestra selección de casas y villas: el mejor directorio de casas y villas donde celebrar alojamiento para grupos. Solo los mejores lugares para alojamiento para grupos. Consulta menús para grupos, fotografías, videos, precios de alquiler del espacio, capacidad, cómo llegar y las ofertas y promociones de los mejores espacios para eventos en Comunidad de Madrid. Encuentra en VenuesPlace el lugar ideal donde organizar y celebrar eventos, bodas, fiestas y cualquier otro tipo de celebración.\nCasas y villas para Alojamiento para grupos tienen 0 opiniones con 0.0 puntos sobre 10\nBodas en el campo 7\nCoffee Break, Desayunos de trabajo 8\nEventos de Motor, coches 5\nLocalizaciones Cine y TV 11\nTodos (4)Madrid (1)Albacete (1)────Ávila (1)Castellón (1)Madrid (1)\nTodos (12)Alojamiento para gruposBautizos (4)Bodas (11)Bodas civiles (10)Bodas de plata/oro (8)Bodas en el campo (7)Bodas urbanas (1)Catering (1)Cena de gala (6)Coaching, seminarios, formación (8)Coffee Break, Desayunos de trabajo (8)Comidas y cenas de empresa (7)Comuniones (7)Conciertos (5)Conferencias (7)Congresos y convenciones (4)Entrega de premios (7)Eventos de Motor, coches (5)Eventos deportivos (3)Eventos para empresas (10)Exposiciones (4)Fiesta de empresa (8)Fiesta preboda (3)Fiestas de cumpleaños (6)Fiestas de graduación (2)Fiestas de Navidad (4)Fiestas infantiles (1)Fiestas privadas (9)Grandes eventos (2)Homenajes/jubilaciones (6)Juntas de accionistas (4)Noche de bodas (3)Pop up store (2)Presentar producto (6)Puesta de largo (5)Reuniones (8)Rodajes de cine y TV (7)Rueda de prensa (6)Talleres (6)Team building (7)\nTodos (36)Áticos/azoteas (4)Aulas (1)Bodegas (2)Casas Particulares (1)Casas y villasCaseríos (2)Centros de convenciones (5)Club de golf (3)Edificios emblemáticos (1)Espacios con vistas (11)Espacios en la playa (4)Espacios pop up (2)Espacios singulares (5)Espacios team building (14)Fincas (7)Haciendas y cortijos (3)Hotel boutique (4)Hoteles 4 estrellas (16)Hoteles 5 estrellas (4)Hoteles para grupos (29)Jardines (18)Localizaciones Cine y TV (11)Lounge bar (3)Masías (2)Palacios (1)Palacios de congresos (1)Quintas (2)Restaurantes para grupos (5)Salas de fiesta (1)Salas de reuniones (26)Salones (26)Sitios espectaculares (2)Spa&fitness (7)Terrazas (12)\nDe 10 a 40. Interior máx: 52 - Exterior máx: 200


Escritos sobre cine de Alejandro Toledo: alextoledo@hotmail.com\nPor la gracia de Grace/y III\nSe han alargado, inesperadamente, estas notas sobre Grace Kelly, pues coincidió la aparición del álbum fotográfico de Taschen con el encuentro físico de la mayor parte de sus cintas en formato DVD, lo que obligó a realizar una lectura activa de la iconografía, alternando la observación de las imágenes impresas con el ciclo fílmico casero que éstas proponen. Y aunque la carrera de la actriz fue corta en la pantalla (también ejerció como modelo y participó en numerosas series televisivas y puestas teatrales), atraviesa en ese breve lapso momentos significativos y cumple, incluso, en subir el escalón del Oscar, que para algunos es en realidad un descenso (puesto que se premia no “lo mejor” sino lo excesivo).\nEsto último ocurrió con La angustia de vivir (The Country Girl, George Seaton, 1954, conocida además en español como La que volvió por su amor), en donde salda Grace la deuda por un papel dramático que adquirió al rechazar el guión de Nido de ratas, película que propició, dígase ahora, el debut cinematográfico de otra dama que se convertiría en “rubia Hitchcock”: Eve Marie Saint. Mas ese es otro contar.\nPara conseguir su presea, Grace Kelly tuvo a la mano la fórmula del afeamiento: vuelta al blanco y negro, cabello recogido, lentes, palidez y ojeras maquilladas; se presenta, además, como lectora de Montaigne y de Balzac… Es la resignada esposa del deprimido Frank Elgin (Bing Crosby), alcohólico y con impulsos suicidas. El trauma de la pareja es conocido por un flashback enternecedor, en el que vemos a Elgin grabar una canción que se pondrá de moda, luego la esposa, presente en el estudio, avisa que irá al salón de belleza y el marido se ofrece a cuidar (o descuidar) al niño, y cuando es sometido en la banqueta a una impertinente sesión fotográfica, suelta la mano del pequeño y éste corre a la calle para que lo atropellen.\nEsta muerte explica el que ella descuide su persona, y que él haya intentado cortarse las venas, primero, y luego se entregue a la bebida. Así los conoce un director teatral (interpretado por William Holden), que cree poder sacar a ambos de ese hoyo de culpas en el que se encuentran sumergidos, aunque su primera impresión es que Elgin está casado con una señora que lo manipula. Después querrá ser él el manipulado, porque la encuentra como dama fiel y abnegada. El triángulo, no obstante, se resuelve moralmente, con final feliz de marido y mujer; y Elgin cambia los tragos por un café y la fiesta nocturna por el ho(l)gar.\nTiene Grace Kelly algunos parlamentos serios, de esos que suelen impresionar a los académicos, de los cuales se recuerda este: “Sólo soy una chica del campo, el mundo del teatro y su gente me son desconocidos”, y acaso esa otra reflexión acerca de una sala teatral a oscuras.\nEl esfuerzo le valió, pues, un Oscar como mejor actriz. Imperó ahí una escuela de dirección distinta a la practicada por Hitchcock, quien siempre pedía a quienes trabajaban con él que no actuaran, que no exageraran, que fueran naturales, y con sus habilidades en el montaje daba profundidad y sentido a rostros casi neutros.\nLa angustia de vivir explota, además, un esquema de éxito probado, la crisis del alcohólico que con Días sin huella (Lost Weekend, Billy Wilder, 1945) una década atrás se había llevado los premios más importantes de la Academia, sólo que Bing Crosby no logra ser tan convincente como Ray Milland en ese rol, ni hay una secuencia de delirium tremens de gran impacto emocional como la que se desarrolla en la película de Wilder.\nPara unos, así, será La angustia de vivir el momento más alto en la filmografía de Grace Kelly; para otros, el primero de tres títulos equívocos, porque hay que mencionar que luego actuó en Fuego verde (Green Fire, Andrew Marton, 1954) y Los puentes de Toko-Ri (The Bridges at Toko-Ri, Mark Robson, 1955), uno “considerado el filme menos memorable de Grace”, escribe Paul Duncan; y el otro un largometraje bélico nacionalista (en tiempos de la “amenaza comunista” y la disputa por Corea) en donde la actriz apenas aparece unos minutos pero cuya imagen destacó en los carteles promocionales.\nA la vuelta de la esquina estaba, por fortuna, Para atrapar al ladrón, su tercera cinta con Alfred Hitchcock.\nPese a que la familia, sobre todo Patricia, la hija, lo intenta representar como hombre de una sola mujer, Alfred Hitchcock era un acosador de sus actrices. Se obsesionaba con ellas, las convertía a su estilo de mujer ideal al enviarles un ejército comandado por la diseñadora de vestuario Edith Head o el personal en turno… y se les insinuaba en los camerinos, de lo que han dado testimonio directo por lo menos dos de ellas, Ingrid Bergman y Tippi Hedren. A esta última se dedicó, en el extremo de la morbidez, a tirarle avecillas fálicas al cuerpo por una semana para el momento climático de Los pájaros (The Birds, 1963).\nLa relación de Hitchcock con lo carnal estaba igualmente pervertida, acaso porque él representaba, por su gordura simpática, lo opuesto de un galán hollywoodense. Más allá de ese asunto del suspenso, que es su careta de entretenedor, están sus manías oscuras sobre el sexo, que son hilo conductor de su cinematografía desde los filmes silentes, un hilo tan sutil, pero tan obvio a la par, que a veces no fue percibido por los censores.\nSus amoríos, por llamarlos de algún modo, eran tremendamente imaginativos, es decir se convertían en rollos de películas. Eso fue lo que ocurrió con Grace Kelly, la cámara se enamoró de la actriz: la estudió en Con M de muerte incluso con una escena de violencia erótica, le construyó un altar sólido en La ventana indiscreta (quizá el centro del laberinto hitchcockiano) y la llevó a un carnaval lúbrico por la Riviera francesa en Para atrapar al ladrón. Quería más, pero cuando la tenía casi en la cama, hablando siempre en términos figurados, ella se esfumó, al escapar con el príncipe Rainiero de Mónaco. Insistió Hitchcock como novio despechado en su regreso y casi la convence de volver a sus brazos para filmar Marnie, que era el relato de una dama frígida que seduce y roba a los hombres como reacción a un nebuloso trauma de su niñez, y cuya escena central debía ser el momento en que el marido, que la prende en sus fechorías y la chantajea obligándola a casarse, la desnuda y la viola en plena luna de miel... Mas Grace Kelly, quien en principio aceptó hacer Marnie, pronto se desdijo, ya que su pueblo la reclamaba.\nNo era en este sentido Para atrapar al ladrón la última cinta que Hitchcock habría querido filmar con Grace Kelly sino una película-puente, el camino hacia otra cosa. Repite ahí el cineasta, de algún modo, el esquema que desarrolló en La ventana indiscreta de un solterón que es conquistado por una mujer con iniciativa, pues no se trata sólo de que la policía capture a quien se dedica al robo de joyas sino, principalmente, de una cacería amorosa, e incluso añade un final cáustico, como el de la cinta anterior: cuando Frances Stevens (Grace Kelly) llega a la guarida de John Robie alias El Gato (Cary Grant) que será su nido de amor, se abrazan cual felinos en celo, y ella observa el sitio, se maravilla del paisaje, y dice: “A mi madre le encantará”.\nEl guión (elaborado por Hitchcock y John Michael Hayes) está lleno de dobles sentidos. En el picnic en la carretera, cuando Frances ofrece muslo o pechuga, se refiere tanto a ti misma como al pollo que lleva en la canasta. Al encontrarse a solas en una habitación con vista al mar, los fuegos artificiales de la playa reflejan los ímpetus sexuales de ambos, y el diálogo apoya esa idea cinematográfica con diálogos como los siguientes: “Tengo el presentimiento de que esta noche vas a ver uno de los espectáculos más fascinantes de la Riviera”, dice Frances. Calla unos segundos, y agrega: “Me refiero a los fuegos artificiales”. Responde John Robie: “No lo dudo”, y se besan y vemos luces saltarinas que dan brillo, allá y acá, a la oscura noche.\nEl gran delirio de la cinta ocurre en la fiesta de disfraces al estilo Luis XV, en donde Edith Head se dio vuelo diseñando vestidos sofisticados. Cuando filmaban esa secuencia, un 13 de agosto, apagó el cineasta la velita del pastel por su cumpleaños tomado de la mano de Grace, cual tortolitos, y ella (antes o después, en la misma jornada) fungió con gusto como su amorosa peluquera.\nEn verdad eran días de fiesta Hitchcock por Grace Kelly, y ella era en apariencia dócil al director. Pero se fue. En el volumen fotográfico de Taschen el guionista Hayes hace una síntesis de esta historia: “Hitchcock habría llamado a Grace para las siguientes diez películas que dirigió. Yo diría que todas las actrices que eligió posteriormente fueron otras tantas tentativas de recuperar la imagen y el sentimiento de idolatría que Hitch había concebido con respecto a Grace”.\nMientras la ausencia provocó en Hitchcock un gran Vértigo, ella estaba a poco de incorporarse a la más Alta sociedad.\nEl camino de Grace Kelly por el cine estaba por angostarse, o de tomar una curva inesperada, como lo fue el encuentro con el príncipe Rainiero de Mónaco a quien le urgía una mujer que pudiera darle un heredero. Entre que se conocieron y se casaron, que fue más o menos un lapso de un año, ella filmó El cisne (The Swan, Charles Vidor, 1956) y Alta sociedad, su última cinta y en donde presume ya el gran anillo de compromiso (“¿De dónde lo sacaste?”, pregunta el personaje de Bing Crosby. “De una mina, supongo”), dos largometrajes, además, que miran el mundo desde los escalones altos de la pirámide social.\nComo estas notas han partido de la vista directa de las cintas, y El cisne aún espera su versión digital, habrá que conformarse por lo pronto con la observación de las imágenes que aparecen en el volumen iconográfico de Taschen, en cuyos pies se apunta que fue el único filme en donde Grace fungió como estelar solitaria, que se negó a ser sustituida por una doble y aprendió, por tanto, algunos lances de esgrima… Se lee además este apunte de Robert Lacey: “Enfrentada al dilema de una vida de pasión y […] la posición social, la heroína opta por el estatus”, que podría ser de algún modo aplicado a Grace Kelly, pues desde A la hora señalada tomó la costumbre de confraternizar al extremo con sus coprotagonistas, aunque fueran casados, adquiriendo la fama de una rompe-hogares, avatares románticos que terminaron cuando arribó al principado. Para ser una “diosa fría”, proporcionó mucho calor a su alrededor.\nEse asunto de la frialdad de Grace, o del personaje que encarna, de nombre Tracy Samantha Lord, es lo que se discute, aunque en tono de comedia, en Alta sociedad, que podría ser considerada como su gran despedida de soltera. Se trata de un musical agradable, con ella acompañada por Bing Crosby y Frank Sinatra, más canciones de Cole Porter que se volvieron clásicas y el brillante Louis Armstrong como relator melódico de la historia. Se adaptó en clave de sol La historia de Filadeldia (The Philadelphia Story, George Cukor, 1940), que tres lustros atrás había tenido a Katharine Hepburn, Cary Grant y James Stewart en los roles principales.\nHabía hecho Grace de todo en el mundo del espectáculo: modelaje, teatro, televisión y cine, y en la pantalla grande pasó en un periodo relativamente corto por casi todos los géneros y formatos, incluida la tercera dimensión. Le faltaba un musical para poner el cerrojo, y se ve que se divierte. No se le exige que cante mucho, pero acompaña bien a Crosby en “True love”. Su estar es resplandeciente: son las horas previas a la boda de Tracy Samantha con un hombre rígido (John Lund), y ella se entrega a los disfrutes del baile y el champagne, y a quien el pretexto de que se puede besar a la novia la lleva a los labios de su exmarido, interpretado por Crosby, y de un reportero que se hospeda en la mansión para cubrir el enlace matrimonial, que es Sinatra.\nEl novio oficial la coloca en las alturas, se prepara para adorarla, mientras que los otros, Crosby y Sinatra, la tienen en sus brazos. Tal vez se trate, una vez más, de una premonición, pues a juzgar por lo ocurrido a mitad de ese año de 1956, se casó Grace Kelly con el rígido, y tuvo como cárcel un palacio. Se sabe que ese alejamiento tan repentino de la vida disipada llegó a volverse una pesadilla.\nHay otros anuncios, de tono trágico: cuando toma Grace el automóvil e invita a pasear a Sinatra, con ella al volante. “¿Qué ha aprendido de los ricos?”, pregunta Grace. “Que manejan muy rápido”, responde éste. “¿Y a dónde me lleva?”, inquiere el reportero. “Al cementerio”, dice la dama… Pero quizá lo más inquietante es que en Para atrapar al ladrón cubrió ella el trayecto exacto que la llevaría a la muerte, aunque ahí salva esa curva que la arrojaría al precipicio de la inmortalidad.\nMas el arte es largo y la vida breve. El ciclo cinematográfico casero que propuso a Grace Kelly como figura rectora llega a su fin. Con un eclipse de media semana se apaga, de nuevo, una estrella que no obstante seguirá brillando de modo intenso por los siglos de los siglos, y cuyo rostro apareció, en los días previos a la entrega de los Óscares, en anuncios espectaculares repartidos por la ciudad. Su gracia, sin duda, nos trasciende.\npublicadas por Alejandro Toledo a la/s 8:34 a. m. 2 Comentarios\nPor la gracia de Grace/II\nDespués de Con M de muerte, cuenta Glenn Hopp en el álbum fotográfico de Taschen, tuvo Grace Kelly en su escritorio dos guiones y tardó en decidirse por cuál optar. En uno trabajaría con Elia Kazan y Marlon Brando, y en el otro con Alfred Hitchcock y James Stewart. “Ambos eran papeles magníficos y, como es lógico, la actriz dio largas a su representante, Jay Kanter, mientras sopesaba las alternativas. Su tono al describir ese momento capital décadas más tarde a Donald Spoto, biógrafo de Hithchcock, indica que supo saborear la envidiable situación de estar tan solicitada. Y le sobraban razones. Ante sus ojos, en aquellos dos guiones magistrales, tenía la prueba de que había triunfado.”\nConcluye Hopp que prefirió Grace el papel de estrella del celuloide al de actriz dramática, mas el asunto tiene otros matices. El libreto que le ofrecía Elia Kazan, escrito por Budd Schulberg, se llamaba On the Waterfront, y se conoció en español como La ley del silencio o Nido de ratas. Implicaba, como señala Román Gubern en su libro sobre La caza de brujas en Hollywood (Anagrama, Barcelona, 1987), una vindicación del delator, rol que jugaron en el mccarthismo tanto director como guionista. Habría sido, en el orbe de Grace Kelly, el otro lado de la moneda de High Noon, en donde el tema fue visto (en el ámbito de un western, se diría que hasta casi subrepticiamente) desde el punto de vista de los perseguidos políticos. Es difícil saber si estas razones pesaron en el ánimo de la actriz a la hora de tomar su decisión. Habría sido curioso que participara en ambos largometrajes, contrapuestos políticamente, mas era difícil, por otro lado, que una vez que la tenía en sus manos, Hitchcock la hubiera dejado escapar, e incluso ya había puesto a Edith Head a diseñar un vestuario exclusivo para Grace.\nDesde la filmación de Con M de muerte le contó él de esa su próxima película. Refiere Grace Kelly en El lado oscuro de un genio que Hitchcock se sentaba a su lado y hablaban de esa cinta, incluso antes de que discutieran su participación en ella. “Se mostraba muy entusiasta describiéndome todos los detalles de un plató fabuloso mientras aguardábamos a que la cámara fuera trabajosamente situada en su lugar. Hablaba conmigo acerca de la gente que podía ser vista en otros apartamentos enfrente de la ventana trasera […], y de sus pequeñas historias, y de cómo podían emerger como personajes, y de lo que podían revelar. Podía verle pensar durante todo el tiempo, y cuando tenía un momento a solas salía a discutir la construcción de ese fantástico decorado. Estaba realmente encantado con la idea.”\nAl adaptar con John Michael Hayes un relato corto de William Irish (seudónimo de Cornell Wooldrich) acerca de un hombre que desde su ventana es testigo de un asesinato, pensaba Hitchcock además en otra historia, aquello que le había contado Ingrid Bergman en el set de Encadenados (Notorious, 1946) de su noviazgo clandestino con el fotógrafo de guerra Robert Capa. Ella intentaba convencerlo de que dejara los riesgos y se asentara. Por ello lo estaba presentando con editores de revistas de moda y espectáculos, y ese fue precisamente uno de los pretextos para que apareciera durante la filmación en la RKO, fingiendo preparar un reportaje para Life.\nEl oficio de fotógrafo aventurero de L. B. Jeffries (James Stewart) en La ventana indiscreta (Rear Window, 1954), y el glamour de Lisa Carol Freemont (Grace Kelly), tienen su origen en ese amorío desdichado: Cappa murió precisamente el año en que se estrenó ese filme, al pisar una mina en Vietnam. No le hizo caso a Ingrid Bergman.\nCasi lo mismo que decía Robert Capa a Ingrid Bergman cuando sostenían un idilio, es lo que apunta el personaje de L. B. Jeffries (James Stewart) a su novia Lisa Carol Freemont (Grace Kelly) en La ventana indiscreta: que él no estaba “hecho para el matrimonio”.\nSegún el biógrafo de Capa, Alex Kershaw (autor de Sangre y champán: la vida y la época de Robert Capa, Debate, Barcelona, 2003), esperaba Ingrid Bergman del aventurero palabras como las siguientes: “Ven conmigo, probemos suerte juntos, conquistemos el mundo, bebamos del buen vino tinto de la vida”. Y en ese caso habría pensado ella seriamente en dejar a su marido. O algo como esto: “Ven, cásate conmigo y sé mi amor, y todos los placeres probaremos”. Pero no. Él veía las cosas de distinto modo: “No puedo atarme. Si dicen: ‘Mañana Corea’ y estamos casados y con un hijo, no podré ir a Corea. Y eso es imposible”.\nCorea o Vietnam, y ahí la muerte, esperaban a Robert Capa.\nTambién una noche, ya borracho, le dijo que si ella quería algo más que el presente debería buscar en otra parte, que eso era todo lo que él podía ofrecerle. (“¿No hay entonces futuro?”, pregunta Lisa en el filme.)\nLa situación se concentra en la cinta, y se resuelve de un modo irónico. El fotógrafo está en una silla de ruedas pues al parecer buscaba una imagen espectacular, de portada, y se puso en medio de una pista de autos, con lo que logró tomar el instante en que dos bólidos chocaban, sí, pero resultó de ello una pierna rota y una pausa de varias semanas. Está inmóvil, y esa inmovilidad lo hará presa de la dama que está enamorada de él, una modelo profesional de Manhattan. Presa, sí, pues se trata de casorios y cacerías. Cuando ella se acerca al rostro dormido del hombre, es una sombra amenazante. Sólo un ritual la iluminará cuando él finge no conocerla y ella se presenta encendiendo tres lámparas de la habitación: Lisa, Carol, Freemont.\nEn el transcurso de la historia ellos se acercan, pues Lisa comienza a mirar las cosas del mismo modo que él y se vuelve también, aun en el espacio reducido de un patio trasero, en aventurera, le da por correr riesgos. Lo que las ventanas de los distintos departamentos reflejan son sus vidas posibles. Está, por un lado, el club de los solterones: el compositor alcohólico, la señorita Corazón Solitario, la anciana escultora o la bailarina bautizada por ellos como la señorita Torso. Después están los que viven con alguien: los dos ancianos con un perrito, que es como un hijo para ellos; los recién casados que pasan todo el tiempo en la cama haciendo el amor y un día despertarán sin dinero y sin futuro; las dos amigas o novias que toman el sol desnudas hasta que los de un helicóptero las espían desde el aire…\nY está, por supuesto, Lars Thorwald y su señora, una gruñona que rechaza el desayuno que le lleva él a la cama, y se burla del hombre cuando lo descubre hablando por teléfono cariñosamente con una amante supuesta. Esta mala relación la resolverá Thorwald de modo poco diplomático, pues ataca a la esposa y la hace cachitos, la despedaza.\nCada ventana es una pantalla que casi sin palabras, como en la época silente del cine, relata algo. El espectador entra al laberinto del voyeur, pues observa desde la butaca a alguien que mira a los vecinos. Esta condición de mirones activos la enfatiza Hitchcock en distintos momentos, por ejemplo cuando la cámara salta por el hombro de Stewart para que veamos qué escribe.\nSe trata de alentar la curiosidad, pero también de hacer evidente ese reflejo por el que nos atrae la vida de los otros en tanto que nos da informaciones de la vida nuestra, como espejo múltiple de lo posible.\nLisa/Grace va en su vestido del glamour a la ropa más sencilla. Trepa escaleras de incendio, entra a un departamento por la ventana, es descubierta por el asesino… A los ojos de Jeff, se vuelve como él. Pero en el proceso el hombre vuelve a accidentarse y termina con las dos piernas enyesadas, doblemente atrapado, doblemente quieto; y ella a su lado viste de manera casual y finge leer un libro de aventuras en el Himalaya pero tiene por ahí la revista de modas, porque su renuncia es aparente. Por algo dice Robin Wood, el especialista hitchcockiano, que el mensaje último de la película se refiere a la profunda incompatibilidad entre el hombre y la mujer.\nPodría uno acordarse de Mogambo para asegurar que en la carrera cinematográfica de Grace Kelly el safari amoroso no había concluido. O recordar, con Shakespeare, aquello de que los humanos somos capaces de cosas sublimes pero a menudo estamos más cerca de las bestias.\nGrace Kelly es eso: una bestia sublime.\npublicadas por Alejandro Toledo a la/s 7:05 a. m. 0 Comentarios\nPor la gracia de Grace/I\nComo ocurrió con James Dean, aunque con un sentido trágico un poco más dilatado, la figura de Grace Kelly (1929-1982) podría cifrarse bajo esa idea astrológica de que las estrellas que más brillan son las que menos duran. El número de cintas en que participó la actriz no es muy amplio, y su retiro se debió a una inesperada conversión en princesa de Mónaco, en una historia que parecía sacada de los archivos más cursis de Hollywood pero que tiene su lado tenebroso, porque se vio ella sumergida en la “maldición de los Grimaldi” y terminó desbarrancándose en una de esas curvas muy cerradas de la Riviera francesa que recorrió de modo intrépido, décadas atrás, en Para atrapar al ladrón (To Catch a Thief, 1955), el tercer y último filme que hizo para Alfred Hitchcock. Según el biógrafo James Spada, decía Grace bromeando que su manera de conducir hizo que Cary Grant, el coprotagonista, “se pusiera mortalmente pálido debajo del bronceado”.\nMortalmente, sí, esa es la palabra, sigo el diccionario, “que ha de morir o está sujeto a la muerte”.\nUn álbum fotográfico de Taschen, de una serie dedicada a los iconos del cine, nos lleva a revisar el paso de Grace Kelly por la pantalla, y a sorprendernos por la constancia de esa belleza que el editor del tomo, Paul Duncan, define como fría o glacial, y que tendría, como apoyo o testimonio en contrario, un par de registros. Uno de James Stewart: “Si hubieran interpretado alguna vez una escena de amor con ella, sabrían que no es fría… Además, Grace tiene en los ojos ese brillo y esa nota de picardía”. Y otro de Hitchcock: “Me atrae la sutileza de su sex-appeal. Grace transmitía mucho más sexualidad que la típica mujer sexi. Pero, con Grace, tenías que descubrirla”.\nAbre la filmografía con la película en tiempo real A la hora señalada (High Noon, 1952), en donde es Grace la recatada prometida de un sheriff cuáquero (Gary Cooper) al que la gente del pueblo abandona cuando está por llegar, en el tren del mediodía, el villano a cobrarse el que lo hubiera metido a la cárcel, y que para el director Fred Zinnemann funcionaba como metáfora de lo que ocurría a la gente del cine cuando era citada por el Comité de Actividades Anti-Norteamericanas presidido por Joseph McCarthy, pues se creaba alrededor un incómodo silencio. El encanto sutil de Grace lleva aquí su contraparte en la carnosa Katy Jurado.\nEn Mogambo (John Ford, 1953), tiene igualmente una rival, Ava Gardner, e incluso en los promocionales del largometraje se hablaba de una “batalla de sexos”. De ahí salta a su primera “Hitchcock movie”, Con M de muerte (Dial M for Murder, 1954), en donde la diseñadora Edith Head buscó, a pedido del director, que la ropa de Grace representara los cambios de ánimo del personaje, cuyo marido contrata a un asesino para desprenderse de ella. A propósito de la escena clave, recordaba Truffaut que Hitchcock “rodaba las escenas de amor como si fueran asesinatos, y los asesinatos como si fueran escenas de amor”.\nViene luego la que podría ser considerada como la cinta central de la pareja Kelly-Hitchcock, y sin duda uno de los momentos mayores de la historia del cine: La ventana indiscreta (Rear Window, 1954), y que define muy bien a la actriz y al séptimo arte, porque están presentes tanto el glamour y la superficialidad del juego escénico como un inquietante y profundo asomo a los laberintos del fenómeno cinematográfico.\nAunque se trate sólo de un juego de palabras, podría decirse que el paso de Grace Kelly por la gran pantalla se dio sobre todo en las alturas, porque va de High Noon a High Society (Alta sociedad, Charles Waters, 1956), cinta ésta en la que ya el compromiso real estaba encima, y en la que ella presume el anillo de compromiso que le dio el príncipe Rainiero.\nSe adjudica Alfred Hitchcock, en parte, el nacimiento de su estrella. En un artículo de 1962 (“La elegancia antes que el sexo”, aparecido en Hollywood Reporter), hace esta pregunta: “¿Recuerdan a Grace Kelly en High Noon?”, para decir luego: “Se mostraba bastante tímida. Pero en Crimen perfecto floreció espléndidamente para mí, porque el toque de elegancia siempre estuvo ahí”.\nDesde su etapa británica, desarrolló Hitchcock una teoría de cómo debían ser las heroínas cinematográficas, quienes, aseguraba (en un texto periodístico de 1931), deben “agradar más a las mujeres que a los hombres, por la sencilla razón de que las mujeres constituyen las tres cuartas partes del público de una sala de cine”. Sigue: “La heroína de la pantalla actual no sólo ha de ser una chica verdaderamente agradable tanto física como mentalmente; también ha de poseer vitalidad, tanto en su aspecto como en la cualidad de su voz. El reinado de las heroínas puramente visuales ha terminado”.\nY menciona enseguida una condición física indispensable para brillar en el celuloide: la baja estatura. Escribe: “Una actriz pequeña no sólo da mejor en la cámara, sobre todo en los primeros planos, que una que ‘alza sus formas a majestuosas alturas’, sino que agrada más al público, a quien le gusta ver la rizada cabeza de la heroína sobre el viril pecho del héroe”. Lo otro, es su docilidad a la hora de ponerse en manos del director, es decir, “si es la clase de chica que puedo moldear para hacer de ella la heroína de mi imaginación”, con lo que el cineasta se convierte en un Pigmalión enamorado de su escultura Galatea.\nFue lo que halló Hitchcock a lo largo de su carrera en actrices como Joan Fontaine, Madeleine Carroll, Eve Marie Saint y, por supuesto, o sobre todo, en Grace Kelly, que es el prototipo, el modelo central de “la rubia Hitchcock”, a la que descubrió en A la hora señalada como la recatada esposa de un sheriff (Gary Cooper) a punto de enfrentarse en desventaja con cuatro villanos, cuando todo el pueblo le da la espalda, y tiene ella una hora para saber si queda viuda o no, ante lo cual decide aliarse y tomar la pistola; y volvió a encontrar en Mogambo, ese safari amoroso en donde Clark Gable es acechado por Ava Gardner mientras el galán, a su vez, intenta capturar a Grace Kelly, en su papel de la insatisfecha mujer de un antropólogo británico. Éste cree que los hombres son como gorilas y no se da cuenta que una prueba a su favor está ocurriendo ante sus narices no en la selva sino entre los suyos, por esa bestialidad que despiertan las pasiones.\nMas tanto A la hora señalada como Mogambo fueron largometrajes en los que son otros los que brillan. Incluso al final de este último filme se desdibuja la pareja de antropólogos, ella sumida en una gran confusión pero conforme con ser llevada de nuevo a la vida civilizada para criar y educar a sus hijos (en jaula de cristal), y el happy end es para los lobos que se quedan sueltos: el cazador Clark Gable y Ava Gardner, la cazadora del Bronx, quien da la definición más simple del tipo femenino que representa Grace Kellly: “Es la clase de mujer de la que los hombres se enamoran”.\nDespués de Mogambo, estaba Grace Kelly lista para florecer en manos de Alfred Hitchcock.\nEl avance de Grace Kelly en el cine puede constatarse, aunque esto sea un aspecto secundario y hasta accidental, por los formatos de sus primeras cintas, que van del blanco y negro de A la hora señalada al Technicolor de Mogambo\ny la tercera dimensión de Con M de muerte (también conocida en español como Crimen perfecto o La llamada fatal), en donde se veía sorpresivamente su mano derecha salir de la pantalla en la escena del intento de asesinato, cuando Margot Wendice encuentra en el escritorio las tijeras que terminarán con la vida del hombre contratado por el marido para matarla.\nTambién es curiosa la manera como cambian sus personajes de filme a filme. En High Noon ella y Katy Jurado forman un triángulo sentimental con Gary Cooper; en Mogambo disputa el cariño de Clark Gable con Ava Gardner, pero en Con M de muerte será ella la que se vea entre dos amores: el marido, que interpreta Ray Milland; y el amante, Robert Cummings. Esto la va colocando en el centro de las historias fílmicas, y es justamente Alfred Hitchcock quien le da ese lugar.\nOtro asunto que llama la atención es cómo esa dama discreta y vulnerable termina por hacerse de un arma en los tres largometrajes, para convertirse en figura justiciera o amenazante: salva a Gary Cooper en High Noon disparando a uno de los villanos, y también se desata con habilidad del que la usa como escudo para dejarlo a expensas del sheriff; o en Mogambo su devaneo sentimental entra en crisis cuando halla al hombre del que se ha enamorado en brazos de otra, y dispara, aunque con torpeza, para provocar sólo una herida leve a Gable; y en Con M de muerte el hombre que la iba a estrangular termina herido de muerte por ella.\nEn el álbum fotográfico de Taschen de la serie Movie Icons que desencadenó estos apuntes, se ven cinco fotogramas en secuencia de tal momento. En el primero el agresor (Anthony Dawson) sale de entre las sombras de las cortinas a espaldas de la dama y espera que deje ella el auricular para atacar a Grace; en el pie de foto se apunta que la actriz propuso a Hitchcock llevar camisón en lugar de bata. En el segundo, intenta ella aflojar la bufanda que la ahorca; el rostro de él está sobre el cabello de Grace, y parece un momento amoroso. El tercero es definitivamente sensual o sexual por el forcejeo, y se ve como si la mano derecha de Grace intentara una caricia, las manos del hombre en el cuello. El cuarto fotograma es del instante en que clava Grace las tijeras en la espalda, y él se alza por el dolor. En el último, el rostro asombrado de ella se alza del cuerpo del hombre, quien yace en el suelo, como en descanso postcoital.\nHitchcock decía que esa cinta habría podido dirigirla hasta por teléfono, pues se trataba de la puesta de una obra de teatro entonces muy exitosa en Broadway y decidió respetarla al máximo. Su consejo a otros directores era: “A falta de un proyecto propio, filme mientras tanto una buena obra de teatro”. Un desafío técnico fue la exigencia por parte de los productores de la tercera dimensión, entonces de moda; y otro es que la acción ocurre, sobre todo, en el recibidor de la casa. Pese a todo esto, la narrativa es sorprendente, con una cámara siempre en movimiento, lo que amortigua lo que de otra manera podría ser considerado como un excesivo parloteo; es decir, el diálogo no vence a la imagen, pues están ambos en constante movilidad. La profundidad de las tomas se debe a que por lo regular se interponen objetos (botellas, floreros) entre los actores y el espectador, un uso peculiar que dio Hitchcock al 3D.\nY un último ejercicio tuvo que ver con Grace Kelly, ya entonces en manos de la diseñadora de vestuario Edit Head. Explicó Hitchcock a Truffaut: “En cuanto al color, había una búsqueda interesante relacionada con la manera de vestir de Grace Kelly. La vestía de colores vivos y alegres al comienzo del filme y sus vestidos eran cada vez más oscuros a medida que la intriga se hacía más sombría”.\nEn efecto, al comienzo del filme Grace viste de colores claros cuando desayuna con el marido; y luce un vestido rojo al encontrarse con el amante. Luego del intento de asesinato cambia a ropa negra o gris, que llevará durante el proceso que se le sigue por homicidio y hasta el final de la cinta.\nSería ésta la primera de sus tres colaboraciones con el mago del suspenso.\npublicadas por Alejandro Toledo a la/s 6:54 a. m. 0 Comentarios\nUn guión perdido de Hitchcock\nEn su rostro se refleja el asombro. Como se le mira en un documental que circula por internet, Martin Scorsese se coloca unos guantes blancos de joyero y abre con gran cuidado la caja en donde están esos papeles encontrados recientemente que pertenecieron a Alfred Hitchcock, y que configuran la escena final de un filme no realizado.\nDesde que tuvo ese tesoro entre sus manos, el cineasta estadunidense se propuso llevarlo a la pantalla. La condición que se impuso es que no fuera una película suya sino de Hitchcock, que conservara la esencia hitchcockiana, como la hubiera dirigido el maestro de estar ahora vivo. “Una cosa es conservar una película filmada y otra muy distinta conservar una cinta no filmada”, se dijo entonces. “¿Puedo hacerla como Hitchcock? No lo creo. ¿Como quién la voy a hacer? Esa es la cuestión.”\nBajo ese panorama se encerró Scorsese a mediados de octubre en una gigantesca nave industrial de Nueva Jersey con técnicos, actores y demás figurantes, incluida una orquesta.\nCon la técnica del chroma key (un fondo de color sólido) se intenta recrear la sala principal del neoyorquino Carnegie Hall, y la escena tiene ecos obvios con la secuencia del Royal Albert Hall en El hombre que sabía demasiado (The Man Who Knew To Much), sobre todo la versión de 1956.\nUsa Scorsese el estilo de Saul Bass para el diseño de los créditos, y las líneas transversales se convierten en las cuerdas de un violín, así como un entramado lineal se vuelve el edificio de las Naciones Unidas en Intriga internacional (North by North West, 1959).\nMientras la orquesta interpreta una pieza centrada en los instrumentos de cuerda (composición de Bernard Hermann), un hombre busca en un palco una llave, que aparecerá dentro de un foco; entre el público, una pareja se inquieta por las actividades del hombre. Ella es una clásica “rubia Hitchcock” del tipo de Grace Kelly o Eve Marie Saint. El tipo que la acompaña parece tenerla amenazada, y está en contacto visual con uno de los violinistas, que al ver en el palco al que se hace de la llave, deja el escenario y va hacia él; intentará ahorcarlo con una soga (Rope, 1948), pero en el forcejeo resulta herido y cae de una manera que recuerda a James Stewart en La ventana indiscreta (Rear Window, 1954). El que parece el héroe recibe una ráfaja de flashazos, como sucede también en la película citada.\nLa llave abre la caja de un vino espumoso, como la llave de marca Única en Notorious (1946); y en el corcho se alcanza a ver la leyenda “Top Secret”, que da la idea de que pueder haber ahí un microfilm o algo similar. Hasta ahí las tres cuartillas. En el documental, explica Scorsese que algo falta entre ese momento y el final, la media cuartilla que resta. Hay, pues, un salto. Al fin, la galana y el galán brindan por la feliz resolución de la historia.\nLuego del tour de force le preguntan a Scorsese: “¿Cree usted que ha logrado conservar la visión que tenía Hitchcock?”\nY él responde: “Espero que sí. Haciendo esto puedo sentir su mirada por encima de nuestros hombros, por lo menos del mío. Espero que no se lo tome a mal, espero que haya entendido lo divertido de todo esto, que fue hecho con amor, aunque las cosas que se hacen con amor no siempre resultan buenas”.\nMientras esto dice el edificio en donde se encuentra empieza a ser rodeado por amenazantes aves negras sacadas de Los pájaros (The Birds, 1963).\nNo se trata de una broma del día de los inocentes sino del comercial anual del vino espumoso español Freixenet, encargado este año a Martin Scorsese. Puede ser visto en la página www.freixenet.com\npublicadas por Alejandro Toledo a la/s 9:15 p. m. 0 Comentarios\nEl espartano George W. Bush\nPor muy amplios que sean los caminos, casi nadie compraría una colección digital de discursos de George W. Bush en defensa de la guerra. Si la portada fuera atractiva, en tonos rojos y se mostrara en ella a un tipo feroz en pleno grito bélico; y el filme resultara una puesta en escena sorprendente, con lo último en tecnología cinematográfica y actuaciones memorables, acaso estaríamos más cerca de aceptar el adoctrinamiento. Es lo que ocurre al adquirir la cinta “histórica” 300 (2006), de Zack Snyder, defensa de la “dureza y fortaleza” espartanas, adaptación de la novela gráfica homónima de Frank Miller (historia y arte) y Lynn Varley (colores). Para no dejar lugar a dudas sobre los objetivos del largometraje, en él se insiste en que la libertad tiene sus costos, y uno de ellos, al parecer menor, es la sangre.\nMiller se había resistido a las adaptaciones cinematográficas de sus famosos comic-books hasta La ciudad del pecado (Sin City, 2005, dirigida por él mismo y por Robert Rodríguez), largometraje respetuoso al exceso del original, con una visión crítica de la sociedad estadounidense cercana a una de las primeras novelas del género negro: Cosecha roja (Red Harvest, 1929), de Dashiell Hammett, en donde la búsqueda de culpables característica de las ficciones detectivescas se borra (o amplía) ante un contexto social que asume el crimen y la corrupción como partes esenciales de su funcionamiento.\nNo obstante, en el guión de 300 aceptó Miller (o propuso, ya que funge como productor ejecutivo) un discurso paralelo que apoya tanto la fiebre bélica de los Estados Unidos como la permanencia de sus tropas en Irak e incluso el envío de refuerzos (en un mensaje conmovedor de la reina Gorgos ante el concejo de Esparta), asunto que se volvió a discutir durante el primer semestre del 2007 por el gran número de bajas “americanas”. Estas pérdidas no deben intimidar ni conmover, según la película, cuando se muere por “deber, honor y justicia”.\nClaro que quienes participaron en la realización de la cinta (como se ve en los materiales especiales del paquete digital) sólo buscan hacer una buena traducción a la pantalla de la novela gráfica, y están fascinados con esa mitología guerrera de 300 espartanos (u occidentales) enfrentados a un gran ejército de asiáticos (o persas) en la defensa de la libertad. No se habla directamente de los Estados Unidos de Norteamérica, nadie tiene esa honestidad, digamos; parecen estar haciendo “arte”. Incluso un par de connotados especialistas en la antigüedad, entrevistados a propósito, no mencionan siquiera la posibilidad de que el hecho histórico tenga sus ecos o equivalencias en el presente. Toda explicación se diluye entre las mitologías de la historieta y de un pasado lejanísimo.\nEl filme es brutal, y brutales son también los discursos que lo acompañan. Termina el espectador con ganas de cruzar la frontera y alistarse en el ejército americano; o de pedir al hijo más querido que realice esa odisea en busca de la gloria. “Recuerden por qué morimos”, es el mensaje final.\nLas historias de bravura, diría un personaje de Céline, son como los chistes verdes: siempre gustan a los militares de todos los países.\npublicadas por Alejandro Toledo a la/s 5:58 a. m. 0 Comentarios\nAcuérdate de Carol Haney\nEs algo que se dice entre actores en Broadway, y aun ahora todos saben de qué se trata, pues “Acuérdate de Carol Haney y The Pajama Game” es una advertencia, una señal de alarma, para los que llevan los papeles estelares, y una luz de optimismo para los principiantes.\nEl cuento circula también en Hollywood porque implica el salto de los sótanos de un musical a la gran pantalla.\nLas versiones varían, así como los nombres de algunos participantes secundarios, pero la médula no cambia: Carol Haney era la actriz principal de The Pajama Game; tenía fama de ser muy constante (o inenfermable), por lo que poco podía esperar la actriz sustituta durante la temporada. Contra esa regla, para la tercera función Haney se lastimó un tobillo y la joven Shirley MacLaine, que ese día iba decidida a renunciar (pues tenía el ofrecimiento de ser la sustituta de Gwen Verdon en Can-can), subió a escena; y, según Martin Gottfried, esa noche se presentó por el teatro Hal Wallis, productor de la Paramount Pictures, interesado en Carol Haney... pero vio a MacLaine y al terminar ofreció a ésta un contrato para actuar en el cine.\nDonald Spoto, biógrafo de Hitchcock, cambia el nombre del productor: dice que fueron Herbert Coleman y su esposa Mary Belle quienes asistieron a ver The Pajama Game, y al final de la obra Coleman se identificó como representante de la Paramount y pidió hablar con la protagonista... Cuando apareció Shirley MacLaine se enteró el productor del equívoco, de que había visto esa noche a la sustituta, pero le llamó tanto la atención la inquietante veinteañera que al momento la citó a una prueba, que se llevó a cabo al día siguiente.\nO Coleman o Wallis, lo que siguió fue el debut cinematográfico de MacLaine en El tercer tiro (The Trouble with Harry, 1955), de Alfred Hitchcock, que se estrenó justo un año más tarde.\nAcuérdate, pues, de Carol Haney.\n¿Hal Wallis o Herbert Coleman?, ¿cuál de ellos fue el productor de Hollywood que vio en el escenario a Shirley MacLaine en el musical The Pajama Game, confundiéndola al principio con Carol Haney (que era la titular del espectáculo, la que estaba en las marquesinas, pero esa noche tenía lastimado el tobillo), y le ofreció no el contrato directo sino una entrevista con un director de cine?\nEn aquellos días, Alfred Hitchcock trabajaba en la suite de un hotel neoyorquino en el guión de The Trouble with Harry, y completaba el reparto con actores de Broadway; le faltaba entonces una “Jennifer Rogers” para el filme. Su productor, Herbert Coleman, citó ahí a Shirley MacLaine; un chofer de la Paramount debería recogerla en algún sitio de la ciudad. A cierta hora, tocaron a la puerta de la suite. Cuenta Coleman que al abrir se encontró con una persona totalmente empapada. “No llevaba nada en la cabeza y la lluvia le caía por el cabello y el rostro. Traía un abrigo con el cuello manchado de maquillaje. Lo llevaba sin abrochar y debajo se veía un jersey viejo de color marrón, una falda también vieja, larga hasta los pies, y sandalias sin calcetines.”\n—Entre, por el amor de Dios —reaccionó Coleman—, ¿cómo se ha mojado tanto?\n—Tuve que caminar —respondió ella.\nLlamó el productor a la mujer de Hitchcock, Alma, para que ayudara a Shirley a quitarse la ropa y le prestara una bata, mientras mandaban a secar lo que ella traía puesto.\nLa anécdota describe a la Shirley MacLaine de ese momento, joven y pobre, en camino hacia la fama cinematográfica.\nY mientras esto ocurría, en otros espacios de Nueva York se enteró Carol Haney que un productor de Hollywood (Hal Wallis o Herbert Coleman) estuvo en el teatro para verla, pero se había quedado con su reemplazo. “La entonces diabética Haney cayó en el alcoholismo”, narra Martin Gottfried. “Se trataba de la típica persona de carácter autodestructivo, un rasgo de su personalidad que quizá estuviera relacionado con la figura del bailarín masoquista. […] Al contraer una neumonía, su sistema no pudo resistirlo, debilitado por la diabetes y el alcoholismo. Murió a los treinta y nueve años cuando estaba en plena actuación en un club noctuno.”\nAcuérdate, ay, de Carol Haney.\npublicadas por Alejandro Toledo a la/s 6:38 a. m. 0 Comentarios\npublicadas por Alejandro Toledo a la/s 12:21 p. m. 0 Comentarios\nPor la gracia de Grace/y III Se han alargado, ine...\nPor la gracia de Grace/II Después de Con M de mue...\nPor la gracia de Grace/I Como ocurrió con James D...\nUn guión perdido de Hitchcock En su rostro se ref...\nAcuérdate de Carol Haney 1 Es algo que se dice e...\nTiempo de naufragios Náufragos (Lifeboat, 1944) ...\nLondres no debe reír Inquieta recordar que un pa...\nUna ventana indiscreta La necesidad de un regreso...


Mayweather retiene títulos del CMB y AMB e iguala récord de 49-0 de Rocky ...\n13/09/2015 05:10\t0 Comentarios Lectura: ( palabras)\nEl estadounidense Floyd Mayweather Jr. entró el sábado a la historia del boxeo al vencer al haitiano-estadounidense Andre Berto y retuvo sus títulos del Consejo Mundial de Boxeo (CMB) y Asociación Mundial de Boxeo (AMB), además de igualar el récord invicto de 49-0 de su legendario compatriota Rocky Marciano.\nDespués del combate, Mayweather hizo oficial su anuncio de retirarse del boxeo.\n"Si, es definitivo, voy a colgar los guantes", dijo Mayweather, también invicto en 26 defensas de sus títulos, al anunciar su retiro de los cuadriláteros. "Yo soy el mejor", agregó.\nCampeón mundial de peso welter, Mayweather Jr. igualó el récord de 49-0 de Marciano al superar sin problemas a Berto, para muchos un devaluado rival que había encajado tres derrotas en sus últimas seis peleas.\nMayweather, considerado por mucho el mejor libra por libra, terminó así su última pelea con registro invicto de 49-0, que lo ubica en la historia del boxeo y con un futuro lugar en el Salón de la Fama, mientras que Berto queda con foja de 33-4 y 23 KOs.\nPor su parte, Berto señaló que "creo que hicimos un buen espectáculo y en cuanto a él (Mayweather)..., sí es uno de los mejores".\nMayweather venía de una polémica pelea en mayo contra el filipino Manny Pacquiao, señalada en las promociones como la 'Pelea del Siglo', pero que dejó muy mal sabor de boca, por eso ahora había mucha desconfianza de los aficionados.\nAdemás de que muchos no creían en su anunciado retiro, ya que en 2008 había dicho que estaba listo para colgar los guantes, pero ahora después de la pelea lo confirmó.\nMuchos piensan que el 'Money' quiere dejar el boxeo con su salud intacta y con suficiente dinero -Forbes dice que es el deportista mejor pagado del mundo- para no tener que trabajar ni un segundo más por el resto de su vida.\n"Quiero agradecer a todos los fans ... durante 19 años yo no sería capaz de hacerlo sin estos fans", dijo el 'Money' después de la pelea.\nMayweather agregó que "hay que saber cuándo es el momento de colgar (los guantes). Estoy casi a los 40 años ahora".\nEl astro del cuadrilátero subrayó que "no hay nada más que demostrar en el deporte del boxeo, me voy del deporte con todas mis facultades; sigo siendo fuerte e inteligente".\n- El campeón muestra sus habilidades -\nMayweather mostró en los tres primeros asaltos su capacidad para provocar la frustración en sus rivales, que empienzan a lucir mal al fallar con frecuencia.\nEl 'Money', pese a sus 38 años, se presentó como siempre en muy buen estado físico, además de mostrar sus habilidades por tantas horas de entrenamiento y dedicación tras casi dos décadas en los entarimados.\nEn el sexto capítulo, Mayweather se aprovechó del cansancio que comenzó a presentar Berto y logró un desempeño más limpio en su estrategia, aunque no pudo evitar que le alcanzara un efectivo golpe al rostro.\nHasta el sexto capítulo, el 'Money' llevaba ventaja absoluta en las tarjetas con su boxeo que muchas veces provoca malestar en sus oponentes.\nPosteriormente, los jueces le dieron el séptimo asalto a Berto, quien logró conectar varios golpes en el rostro de Mayweather.\nEn el noveno, Mayweather continuaba haciendo lucir mal a su rival para seguir llevándose la mejor parte en las tarjetas.\nEn el décimo, el árbitro Bayless les llamó la atención a los dos por insultarse en el ring.\nBerto le buscaba después desesperadamente en el undécimo acto, sabiendo que iba debajo en las cartulinas de Byrd, Moretti y Wienfield, pero como siempre Mayweather seguía sacando de paso a su rival.\nMayweather continuó dictando su cátedra en el duodécimo y último asalto con efectivas combinaciones en entradas y salidas, demostrando ser un verdadero maestro de la defensa.


Jordi Évole visita 'Pesadilla en la cocina' como comensal al restaurante con la cocina más sucia del programa - Mi Zona TV\nJordi Évole visita ‘Pesadilla en la cocina’ como comensal al restaurante con la cocina más sucia del programa\nPor Héctor\t | 21 marzo, 2014Categorías: Noticias, Programas\nCreía haberlo visto todo pero no. A pesar de la suciedad, el descontrol y las diferencias de parecer que se ha encontrado Alberto Chicote a lo largo de los programas, en el restaurante “La Masía” se enfrenta al más difícil todavía: la cocina más grasienta y descuidada que ha visto hasta el momento.. Este lunes, 24 de marzo a las 22:30h en ‘Pesadilla en la cocina’ el periodista Jordi Évole acude como comensal en uno de los días más importantes del restaurante.\nA partir de las 22.30 horas, en laSexta, el programa acude al rescate de un restaurante con el asador de pollos más terrorífico y sucio de la historia del programa. Además, la imposible relación entre dos de sus pilares fundamentales, un padre y una hija, y una situación económica insostenible hacen de La Masía un restaurante al borde del fracaso, a pesar de sus enormes posibilidades.\nEnclavada en un encantador pueblo de Tarragona y en un atractivo edificio histórico del siglo XVIII, “La Masía” es un restaurante familiar abierto hace poco más de 3 años por Pep, que ejerce de cocinero y su hija Judith, que trabaja como responsable y encargada del local. Dos personalidades completamente contrapuestas que viven el día a día con auténtica angustia y que apenas pueden convivir sin desacreditarse y gritar a cada momento.\nElla es meticulosa, ordenada y limpia. Él es todo lo contrario, descuidado, sucio y con un aspecto muy poco profesional. Además, cuentan con la desinteresada ayuda de la hermana de Judith y de su madre, que a pesar de estar ya divorciada de Pep acude diariamente al restaurante para echar una mano.\nPor fuera “La Masía” es un lugar hermoso y bucólico. Pero dentro es el infierno: suciedad, desorden, manchas y el asador de pollos más grasiento y sobrecogedor de cuantos haya visto Chicote. Además, el enfrentamiento padre-hija, la mala conservación de los alimentos y una falta de previsión alarmante hacen que el restaurante no se sostenga. Alberto Chicote quiere encontrar la raíz del problema pero no le resultará sencillo. Aparentemente, la razón de todos los males se centra en la cocina, reino de un desastroso Pep.\nCulpa suya son las lamentables condiciones de higiene del local, la enorme capa de grasa del asador de pollos y la desidia en la elaboración de los platos. En la cocina parece un hombre dormido, anulado, sin capacidad de reacción. No imprime a su menú ningún tipo de cariño y además de tenerlo todo desordenado, fuma mientras cocina, no atiende a las órdenes de su hija y ha perdido toda la ilusión. Esto provoca la continua desmotivación de Judith, que está viendo cómo su sueño se rompe en pedazos.\nSin embargo, el chef Chicote descubrirá que el único responsable del descalabro de “La Masía” no es sólo de Pep. Las condiciones higiénicas del restaurante no tienen excusa, pero Judith también tiene algo que ver en el mal funcionamiento del local. A pesar de su carácter minucioso y ordenado, Judith no es capaz de controlar las compras de producto, organizar las provisiones y hacer los pedidos de forma razonada.\nDe este modo, casi nunca tienen los platos de la carta y la clientela sale insatisfecha porque la cocina tradicional catalana que supuestamente se encuentra en “La Masía” no es tal. Alberto Chicote tiene una dura tarea por delante si quiere hacer del restaurante un lugar con encanto que combine tradición, gastronomía de calidad y belleza.\nEtiquetas:Jordi Évole, laSexta, pesadilla en la cocina


historias de vida – Tercera Actividad – Nuestro mayor cuidado – Residencias en Aguilar de Campoo y León\nNuestro equipo: Mónica Blanco\nEstudió Formación Profesional con la intención de trabajar en centros de educación infantil. El Alzheimer se cruzó en su camino, primero lo vivió con su abuelo y después con su padre. La enfermedad hizo a Mónica virar el rumbo de su vida y comenzó a realizar cursos especializados en geriatría y gerontología. “Ver a mi…\nNo hay edades, sino experiencias: Elvira, activa e independiente\nComenzó como usuaria del centro de día de Aguilar de Campoo hace tres años para ingresar en Tercera Actividad en 2020. Elvira nació en Pomar de Valdivia y a sus 89 años nos cuenta que ha viajado mucho y que ha sido propietaria de una academia de corte y confección. “MI segundo apellido Del Barrio…\nNuestro equipo: Alberto García\nHa sido una de las últimas incorporaciones a nuestro equipo de Tercera Actividad León. Llegó hace poco más de dos meses y ya está plenamente integrado. Es el fisioterapeuta del centro y de casta le viene al galgo, dado que ha seguido los pasos de su padre. Joven, pero sobradamente preparado, como decía un conocido…\nNuestro equipo: Chus Ruíz\nBasta ver la fotografía, para darse cuenta de su carácter afable y risueño. Sí, Chus siempre está sonriendo y esa alegría suya se contagia con facilidad tanto al equipo como a los residentes. Es una de las veteranas de nuestro centro de Aguilar de Campoo. Si Tercera Actividad abría sus puertas en la villa galletera…


Viernes, 27 Mayo 2022 00:01\nViernes, 18 Marzo 2022 00:01\nJueves, 16 Diciembre 2021 00:01\n¡Atención! El Ártico rompe nuevo récord y alcanza los 38 grados centígrados\nEl último lugar del mundo que ha roto un nuevo récord de altas temperaturas es Verkhoyansk, una ciudad de poco más de mil 500 habitantes localizada en Siberia Oriental, al borde del río Yana.\nSábado, 04 Diciembre 2021 00:01\nPor calentamiento global, la lluvia reemplazará nevadas del Ártico para 2070\nEn ese sentido, la vasta región en el extremo norte del planeta se inclinará hacia un régimen de precipitaciones anuales dominado, cada vez más, por las lluvias.\nSábado, 29 Mayo 2021 00:01\nEstos y demás datos alarmantes figuran en un informe actualizado del AMAP, publicado con motivo de una reunión ministerial del Consejo del Ártico, el cual reunió en Reikiavik a los países pertenecientes a la región polar.\nCon anterioridad se creía que a medida que el cambio climático avanzara hacia el Ártico, este se volviera menos hostil para el surgimiento de ecosistemas verdes.\nEn su obra, el autor expone que el “futuro del planeta está en manos de Groenlandia”. Esto se debe a que este territorio es el principal contribuyente para el incremento en el nivel del mar, y de esta forma controlar el tiempo meteorológico.\nSábado, 31 Octubre 2020 00:01\nEste efecto es completamente natural, siempre que, al cabo de un par de meses, la disminución de la temperatura que trae consigo el otoño provoque el restablecimiento del hielo.\nSábado, 17 Octubre 2020 00:01\nEl retorno del rompehielos “Polarstern” del instituto alemán Alfred-Wegener trajo consigo información muy valiosa, pero al mismo tiempo devastadora sobre el cambio climático.\nDomingo, 06 Septiembre 2020 21:59\nEmisiones de barcos dañan el Artico\nPara funcionar, los buques queman combustibles fósiles, por lo que emiten dióxido de carbono (CO2) y carbono negro, dos de los principales gases de efecto invernadero que contribuyen a exacerbar la crisis climática.\nRescatan a 22 caninos hacinados en Ecatepec\nNuevamente se forma un boquete en Alfredo del Mazo\nDescubren un antiguo juego de mesa de hace 4.000 años\nCon tomografías, desenvuelven “digitalmente” la momia del faraón Amenhotep I


El nuevo tráiler de "Stranger Things" lo confirma: El espíritu de los 80 ha vuelto\nEl nuevo tráiler de “Stranger Things” lo confirma: El espíritu de los 80 ha vuelto\nHector julio 6, 2016 Series, Novedades, Tráilers No hay comentarios\nEl próximo 15 de julio es la fecha que todos los seriéfilos tienen marcada en rojo en el calendario. No es de extrañar, ya que ese día llega a Netflix “Stranger Thigns”, la serie que todos los enamorados de los 80 llevamos tiempo esperando.\nDesde que se diese a conocer el primer tráiler, no hemos perdido de vista la sensacional apuesta del canal. En claro homenaje a los clásicos de misterios sobrenaturales de la década, Stranger Things es la historia de un niño que desaparece del mapa. En su búsqueda desesperada, tanto sus amigos y familiares como la policía local se ven envueltos en un enigma extraordinario: experimentos estatales ultrasecretos, fuerzas paranormales terroríficas y una niña muy, muy rara.\nWinona Ryder y Matthew Modine ponen la experiencia en un reparto compuesto básicamente por niños. Como si de “E.T.” o “Los Goonies” se tratase, la serie ha lanzado un nuevo tráiler y un sensacional cartel que nos devuelven a los inolvidables 80. Atentos.\nParece confirmarse ese nuevo y sorprendente personaje de “Vengadores: Endgame”\nSi buscas terror del bueno, “Marianne” es la nueva obra maestra de Netflix\n“Insatiable”, la polémica serie de Netflix que …\nagosto 9, 2018 Sin comentarios\nLa línea de juguetes de Mattel de …\nseptiembre 5, 2017 Sin comentarios\n“R.I.P.D. Departamento de policía mortal” o uno …\nabril 23, 2020 Sin comentarios


Alrededor de las 4 de la mañana - Opiniones de viajeros sobre Les Argonautes - TripAdvisor\nAlrededor de las 4 de la mañana - Opiniones de viajeros sobre Les Argonautes\n12 rue de la Huchette, 75005 París, Francia (Odéon / Saint-Michel) |\nOcupa el puesto n.º1.509 de 1.809 hoteles en París\nNos alojamos en el hotel 3 noches, entre el 29 de Mayo y el 1 de Junio de 2011. Lo más valioso es su ubicación, ya que se encuentra en el corazón del Barrio Latino, a solo cuadras de Notre Dame, el Lourve, etc. Pero así como su ventaja es la ubicación, también lo es uno de los aspectos más negativos. El hotel se encuentra sobre la calle Rue de la Huchette, una especie de peatonal con numerosos restaurantes y clubs nocturnos, estos últimos que cierran alrededor de las 4 de la mañana. Y justamente nuestra habitación se encontraba al frente del hotel, por lo cual poder dormir era todo un desafío. En cuanto a las comodidades de la habitación, no eran nada del otro mundo considerando el precio que pagamos (Euros 90 por noche).\nCreo que elegir un hotel en París no es trabajo sencillo dada la disparidad de la relación precio / calidad, pero luego de mi experiencia les recomendaría optar por otro hotel, ubicado probablemente en el barrio de Saint Germain, ya que es muy lindo y su ubicación también es buena (aunque la red subterránea de Paris es excelente y evita cualquier problema de movilidad).\nPregunta a diegodamian77 sobre Les Argonautes\n1 Gracias, diegodamian77\nLa habitación es pequeñisima, no hay donde abrir una maleta mediana, por ejemplo. Hay que hacerlo encima de la cama (nuestra habitación era la más cara). No hay TV, pero tampoco hizo falta porque normalmente todos los canales son francese y TVE, además no hay tiempo de ver tele en Paris.\nEl baño correcto, apenas la ducha era un terror. No la podíamos colgar, entonces había que ducharse afirmándola con una de las manos. Para una pelucona como yo es algo trágico lavarse el pelo de esa manera en invierno. Al final, mi marido hizo un invento con algunos objetos y logró colgarme la ducha jajaja.\nTampoco me gustó la ropa de cama, sobre todo la frazada, de muy mala calidad.\nLa calefacción a todo dar, teníamos que abrir las ventanas y apagarla. Nunca me imaginé que sentiría tanto calor en Paris en pleno diciembre!\nAhora las cosas buenas: La ubicación es extraordinaria. En invierno, en que las calles parisinas pueden resultar un poco solitarias, se siente la alegría de la Rue de la Huchette, nos encantó!\nLa atención del personal es maravillosa, Arturo es muy atento y amable.\nEl desayuno es justito, pero ok, cuesta 5 euros.\nLa conexión a internet (wifi) es excelente y tb ofrecen computadoras caso no lleves la tuya.\nSupe que este año pasan por una remodelación, si le ponen aire acondiconado y mejoran la ropa de cama, no me cambio más de hotel.\nPregunta a Francisca R sobre Les Argonautes\nel hotel esta a 1 minuto andando de notre dome y a escasos 75 metros de la parada de metro de saint michel.\nla atencion es excelente, algun recepcionista habla español, casi todos ingles.\nhabitaciones limpias, pequeñas y sin lujos.\npor la noche se oye el ruido de la calle, dado que es una zona de bares, pero en nuestro caso no era demasiado.\nsi volviera a paris, no dudaria en volver a este hotel.\nPregunta a davidgoto8 sobre Les Argonautes\nEstuvimos en mayo del 2009 en Paris y dormimos 4 noches en este hotel , despues de leer las criticas solo tenia miedo a los ruidos que podiamos llegar a sentir pero por el precio y su ubicacion dije : Vamos !!!\nDebo reconocer que el hotel cubrió ampliamente nuestras espectativas . Primero q hablaban español , todos fueron muy amables y cordiales , el cuarto sin lujos pero cómodo y con un baño y una ducha excelente y a 70 E , la habitacion doble , en el corazon del B Latino creo que se le perdona q la cama sea un poco chica y esté pegada contra la pared . Podias pedir un desayuno por 5 E sencillo pero abundante , al final en otro lado te cobraban lo mismo o mas y de esta manera uno ya sale desayunado a caminar y conocer . La decoracion es super detallada , novedosa y hace de el un lugar precioso . Abajo esta lleno de restaurants para comer , lo mas barato los Kepabs por 4,50 E ( riquisimos ) . La ubicacion es óptima tienes en la esquina el RER o el Metro y es ideal para salir de noche . Yo lo recomiendo totalmente , antes de ir busque mucho por esa zona y los precios no bajaban los 85 , 90 EUR por eso pienso que haber encontrado este hotel a este precio en Paris .... justamente no tiene precio .\nPregunta a Belu7 sobre Les Argonautes\nEstuve en París en junio del 2008. Pasé tres noches en este hotel. Lo elegí leyendo las críticas de tripavisor, más que nada por la ubicación y el precio. Me tocó una habitación en el primer piso, que daba hacia atrás, así que no escuché ningún plato roto. Sin embargo, dado que hay un pub o boliche debajo del hotel, se escuchaba la música como si estuviera en el boliche. Igualmente, como llegaba tan cansada de tanto recorrer, me desmayaba en la cama y ni me enteraba del ruido.\nLa gente que trabaja en el hotel fue muy cordial. Y lo mejor que tiene este lugar es la ubicación. A dos cuadras de Notre-dame, una del subte y rodeado de lugares para comer y tomar algo. Volvía tarde a la noche sin ningún problema. Siempre había movimiento en la calle.\nLes recomiendo que pidan habitaciones en los pisos superiores.\nPregunta a Letic sobre Les Argonautes\nN.° 935 de 1.809 en París\nN.° 1.439 de 1.809 en París\nN.° 1.303 de 1.809 en París\nN.° 1.417 de 1.809 en París\n¿Has estado en Les Argonautes? Comparte tu experiencia\nInformación adicional sobre el Les Argonautes\nDirección: 12 rue de la Huchette, 75005 París, Francia


Chistes: agosto 2011\nEstaban 3 amigos platicando de los tatuajes y dicen:\n-Yo me quiero tatuar un dragon en el brazo.\nYo en la espalda, quiero ponerme un ala de diablo y otra ala de àngel.\nY el ùltimo dice:\nYo quiero tatuarme una W en cada nalga,\npara que cuando me agache todos digan WOW\nPareces un telefono movil\nUna sola erección al mes\nY él, rápidamente completa: "Y quiere que la desperdicie con ella!"\nLa pereza parte de los siete pecados capitales\nLa esposa en un night club\nUna noche, un señor elegantemente vestido, detiene un taxi y pide al chofer lo lleve a su residencia. En la mitad del camino ve a una señora muy bien arreglada entrando a un Night Club de putas.. La mujer le pareció familiar, por lo que pide al taxista que diera la vuelta y se parase en el aparcamiento del local. Una vez allí, sacó un fajo de billetes y le dijo al taxista: Aquí tienes mil dólares! Te los ganas si sacas a la mujer vestida de rojo que acaba de entrar a ese sitio, pero eso sí: A patada limpia!!.... Sin contemplación!, esa desgraciada es mi esposa. El taxista, que jamás había visto tanto dinero junto, acepta y se mete al Night Club. A los diez minutos el taxista sale con una mujer arrastrándola por los cabellos, toda golpeada y diciéndole cuanto improperio puedan imaginarse. El señor echa una ojeada y se da cuenta que la señora está vestida de verde, y sale corriendo a detener al taxista por el error cometido. - Pare señor, pare!! ! Esa no es!..... Esa no es! El taxista jadeando le responde: - Tranquilo amigo, que esta es la mía. Ahora voy por la suya!\nCuando se dio cuenta de que fue violada ?\n"Cuando el cheque me lo rechazaron"..............\nLOS HOMBRES SON :\nComo el cafe: dulces, fuertes y calientes.\nComo las palomas: cuando pueden te cagan.\nComo los libros: puro cuento..\nComo los músicos: vienen, tocan y se van..\nComo los autobuses: pierdes uno y viene el otro..\nUn masista en el avion\nUna masista toma el avión a La Paz, con un pasaje en clase económica. Cuando sube al avión se encuentra con los asientos de primera clase y viendo que estos son mucho más cómodos, decide sentarse.\nLa azafata revisa su boleto y le dice a la masista que su asiento es de clase económica.\nLa masista responde:\n- Voy a sentarme aquí pues, hasta llegar a La Paz "y a mi naides me mueve", mas bien traimelo refresquito.\nFrustrada, la azafata va a la cabina e informa el problema.\nEl Copiloto va y habla con la masista, pero ella responde:\n- Voy a sentarme aquí hasta que me de la gana y llegar a La Paz y que... , nada de descriminacion\nEl Copiloto no quiere causar problemas por lo que se retira.\nEl Capitán dice que tiene amigas y amigos masistas y que el puede hacerse cargo del problema. Así que va y le susurra algo al oído.\nLa masista inmediatamente se levanta y dice:\n- Muchiiiiisimas gracias papituy-... mias salvado, jallalla pilotito, y "abraza al Capitán" y se va a su asiento de clase económica.\nEl Copiloto y la Azafata, asombrados le preguntan al Capitán...\n- ¿¿¿¿¿¿ Qué le dijo a la masista...???\nEl Capitán les dice:\n- Le dije que esos asientos no van a La Paz!!!\nLos Vinos mas amargos de la historia:\n1) Vino mi suegra\n2) Vino el recibo\n3) Ya se vino\n4) Se vino adentro\nY el más amargo....:\n¡NO LE VINO!\nHugo Chavez con cancer\nLlegando a La Habana, le pregunta Chávez al medico,\nDoctor, ¿mi cáncer tendrá cura?\nEl medico le responde:\nSi, claro mijo...,\n¡¡¡¡ Tendrá cura, misa, velorio, novenario, coche con caballos y mucho griterío !!!!!\nHoy hubiese salido libre...\nUna mujer se despierta durante la noche y ve que su marido no esta en la cama, de un salto sale de la cama y baja las escaleras en busqueda de su marido, lo encuentra en la cocina sentado con una taza de cafe en la mano, el parece ensimismado mientras fija su mirada en la pared en un pequeño almanaque, ella observa que le cae una lágrima de un ojo mientras el bebe un poco de cafe. Qué te sucede querido? mientras ella entra en la cocina, - Por qué estas aqui a estas horas de la noche..ah? el marido deposita la taza en la mesa y la mira y en un tono solemne le pregunta...Recuerdas 20 años atras cuando nos comprometimos, tu sólo tenías 16 años? Si lo recuerdo como si fuera ayer mi amor. El marido hace una pausa, no le vienen facilmente las palabras. Recuerdas cuando tu padre nos pescó haciendo el amor en el asiento trasero de la camioneta? Si me acuerdo dice la esposa mientras se sienta al lado de su marido. El marido Prosigue...Recuerdas cuando tu papá me apunto con una escopeta a la cara y me dijo...O te casas con mi hija o te envio 20 años a la carcel...Si también me acuerdo de eso amorcito...le contesta ella con una voz suave y totalmente enternecida...El marido se seca la lagrima que le rodaba por la mejilla y le dice...HOY HUBIESE SALIDO LIBRE...\nUna familia celebraba la boda multiple de sus tres hijas, en un momento de la preciosa y emotiva fiesta las hijas se acercaron a la madre para despedirse para partir en su viajed e bodas a diferentes lugares, la madre pidio a sus hijas que la llamaran al día siguiente para contarle lo más discretamente posible sobre el desempeño sexual de sus maridos, utilizando para ello el lema de algún anuncio comercial. El primer llamado que recibio fue el de la hija mayor que solo le dijo NESCAFE, la señora quedo tan confundida hasta que vio un anuncio de NESCAFE que decia "SATISFACCIÓN HASTA LA ULTIMA GOTA". Poco después recibio el llamado de la segunda hija que le dijo muy entusiasmada COLCHONES ROSEN, la mamá inmediatamente buscó un anuncio sobre los colchones y leyó compalcida VIVE LA VIDA COIN TU KING SIZE EXTRAGRANDE. y por último una semana después recibio la llamada de la última hija que le dijo casi susurrando: LLOYD AEREO BOLIVIANO, entonces la mamá busco frenenticamente un anuncio del Lloyd aereo Boliviano y leyó antes de caer desmayada " 4 VECES AL DIA, 7 DIAS A LA SEMANA, LOS 365 DIAS DEL AÑO TODAS LAS RUTAS..."\nLes Luthiers - que importante es saber idiomas\nLes Luthiers nos trae un video comico que importante es saber idiomas


El club riojano lanza la campaña de abonados para la segunda vuelta . larioja.com\nEl club riojano lanza la campaña de abonados para la segunda vuelta\nDespués de lograr que el Palacio de los Deportes registrara una gran entrada en el partido ante el Lucentum, la directiva del Clavijo entiende que la afición al baloncesto en La Rioja está deseosa de ver los partidos del Knet.\nPor ello, con el fin de incrementar al máximo el ambiente en la grada en esta segunda vuelta, en la que el objetivo es conseguir una plaza para disputar el play off, se ha puesto a la venta un abono para los partidos que restan por disputarse en el Palacio en la competición regular (cinco partidos).\nSalva Díez anunciaba ayer que los precios para estos partidos son de 40 euros en la zona general (entrada por las puertas 7 y 8) y de 50 euros en la zona 'vip' (puertas 0 y 1 y gradas a pie de pista).\nHay dos formas de realizar la reserva de los abonos: Enviando un 'e-mail' a la dirección cbclavijo@cbclavijo.com o rellenando el formulario en la página web del club www.cbclavijo.es/contacta especificando el asunto 'abono Knet Segunda Vuelta'.\nclub, riojano, lanza, campana, abonados, para, segunda, vuelta


8.5 de media en 417 reseñas. 56 habitaciones.\nReserva a partir de $63\nEl Cape Town Hollow Boutique Hotel, que tiene vistas al parque Company Gardens y a la montaña de la Mesa (Table Mountain), ofrece piscina al aire libre y habitaciones con aire acondicionado en el centro histórico de Ciudad del Cabo. Hay WiFi gratuito en todas las instalaciones.\nLas habitaciones del Hollow Boutique son elegantes y disponen de TV vía satélite, teléfono de marcación directa, set de té/café, adaptador internacional y caja fuerte. El baño privado incluye ducha a ras de suelo, artículos de aseo y secador de pelo. La mayoría de las habitaciones tiene balcón francés.\nTodos los días se sirve un desayuno inglés completo de estilo buffet. El restaurante Eighty-Ate del Cape Town Hollow tiene comedor interior y al aire libre. Además, propone tanto platos ligeros más populares como platos más especializados, todo ello junto con vino de la zona y cerveza artesanal.\nEl hotel cuenta con sala de conferencias y para reuniones, servicio de lavandería, servicio de información turística y servicio de enlace con el aeropuerto. También se facilita un servicio gratuito de traslado de ida y vuelta a la zona del puerto V&A. Este servicio sigue un horario determinado. Hay aparcamiento por un suplemento a unos 50 metros del hotel. Además, los huéspedes pueden cargar y descargar sus vehículos frente al hotel.\nEl Cape Town Hallow Boutique Hotel se encuentra a 2 km de la Galería Nacional de Arte de Sudáfrica.\nEncuentra una habitación en Cape Town Hollow Boutique Hotel »\nUna guía para encontrar alojamientos fantásticos cerca de Cape Town Hollow Boutique Hotel


Mentiras, Malditas Mentiras y Estadísticas: Una de hobbys y aficiones\nOstras Fernando (uno que yo me sé).\ny la gente decía que no te preparabas para el futuro y que perdías el tiempo.\nJoder, tienes mucha practica de una adolescencia casi exclusivamente onanista.\nNo se tiene que abusar, pero la victoria está en tus manos (nunca mejor dicho)\nLlevo toda la vida preparándome para esto...\n¿Pero cómo es eso de que el record de wanks está en SOLAMENTE 8 horas y media?\nVamos, yo me quedo anonadado: me quedo igual de perplejo cuando publican las estadísticas del promedio de los penes en España (cada tres o cuatro meses los vuelven a medir, a ver qué pasa). Y no entiendo cómo lo hacen. Dicen, por ejemplo, 18 cm es el promedio: ¿SOLAMENTE?\nOpino que los records de wanks deberían medirse no en tiempo de duración, sino en alcance. Me refiero a preguntas como esta: ¿Hasta dónde es lo más alto que has llegado? ¿Alguna vez te salpicaste los ojos? Eso sí que es un record, porque el promedio en España es llegar más o menos al agujero del ombligo: de este modo, el juego de las wank se parece mucho al golf profesional...\nLa idea me sonaba familiar... aunque con un objetivo diferente ya había gente con la misma motivación. ;)\nLo siento. No puedo escribir un comentario a esta entrada.\nTengo que entrenar.\nMagnífica dirección la de masturbate for peace. No se pierdan los ingeniosos pareados. Es que eso del Wanking debe hacerse por un buen motivo y no por vicio.


Reseña IQ Option - opciones binarias en Honduras\nPor otro lado, sabemos que la oferta de activos subyacentes es bastante reseña IQ Option grande y qué al ser tan variada esto nos permite crear una cartera de inversión a nuestro gusto. Asimismo, también hay plataformas de trading que además de ofrecer las operaciones habituales ofrecen otro tipo de opciones e incluso operaciones personalizables. En la versión de Photoshop para Creative Cloud, el filtro Licuar funciona mucho más rápido que en versiones anteriores. A partir de ahora, el filtro Licuar admite objetos inteligentes, incluidas las capas de vídeo de objetos inteligentes, y se aplica como un filtro inteligente. Idealmente, deberíamos operar como una computadora basándonos en hechos y datos, no en emociones.\nLos precios, rendimientos y spreads de rendimiento de bonos pueden añadirse a la lista de indicadores fundamentales de Forex. Esta es la manera en la que funcionan. Un bono es una obligación de deuda. Un bono del gobierno es una obligación de deuda del Estado. Cuando las personas, empresas o bancos compran bonos del gobierno, en realidad no están adquiriendo nada. Lo que hacen es prestar dinero al gobierno y a cambio reciben un título valor con marcas de agua que indica que el Estado les debe dinero. Pierre MARCHAL: Ce qui se dit sur les réseaux sociaux est devenu insupporta CHEVRON EVELYNE: bonsoir, j'aimerais savoir d'où vient le nom de Chevron cor johan legein: Bonjour, toujours trés attendu votre petit journal du matin Christelle Puyraud: Merci Benoist pour le good morning. Je te souhaite une belle Sgad: Merci Benoist pour le GMT!. Optimizar el conjunto Producto/Servicio/Precio desde la perspectiva del cliente, enfocando hacia el transporte efectuado cualquier servicio o proceso productivo que le aporte un valor añadido.\nHoy en día en Internet tenemos muchas opciones para generar beneficios, así que si estás buscando darle un rendimiento extra a tu dinero en reseña IQ Option la red encontrarás diferentes productos e instrumentos de inversión que pueden ayudarte a obtener más ganancias. Disponible online para cualquier ordenador, tablets y app para móviles de Android e iOS.\nEl indicador se importa al añadir un nuevo indicador a un gráfico, pinchando reseña IQ Option de nuevo en importar. King Binarytiene grandes herramientas que te van a enseñar cómo hacer buenas entradas y salidas de trading para que tengas grandes ganancias.\nUna vez analizados en lo que llevamos de manual, los elementos de la plataforma MetaTrader 4, la parte operativa será más fácil de comprender. Comenzaremos explicando cómo abrir una posición. Posteriormente tenemos el jueves, que es el mejor día para operar en el mercado Forex. En este día podrás presenciar los mayores niveles de volatilidad de la semana, lo que indica que encontrarás mejores oportunidades de trading. Si tienes una estrategia de largo plazo, es algo importante que debes tener en cuenta. Ve hacia el área de trading y escoge un activo con el que operar. Para esto, observa la lista de instrumentos en el lado izquierdo de la pantalla. Podrás ver pares de divisas, materias primas, criptomonedas y mucho más.\nReseña IQ Option: Una forma de ver los precios\nPor lo tanto, y para evitarlo es fundamental que reseña IQ Option tu formación sea lo primero que deba preocuparte.\nLa guía del éxito en bolsa - reseña IQ Option\nHay accesos disponibles simple hay accesos disponibles aug 2013 riesgo, así como. Alberto gomez, el comercio de permitirán ganar dinero. Hora de gratis de inversores búrsatiles. Podras encontrar toda estrategia con bank- binarias,vivir. Consejos que enseña como cuales son inversiones. Igual de más efectivas a lo largo del sistema de brokers estrategias. He creado este para minutos download estrategias. V 93axsrgh2ly?version=3f=v. Otra desventaja importante a la diversificación es que es la más riesgosa de todas las posibles estrategias de marketing. Dado que la empresa está vendiendo nuevos productos en nuevos mercados, no tiene ni los conocimientos necesarios para producir reseña IQ Option y comercializar los productos, ni la experiencia para vender en esos mercados. Como tal, tendrá que gastar el dinero para adquirir cualquiera de los conocimientos o la información para hacer ambas cosas, y existe la posibilidad de que su gestión ya existente no sea capaz de hacerlo con eficacia, lo que podría convertir un proyecto potencialmente rentable en un recurso que se hunde sin retorno. En España que es un país muy endeudado con un problema en el sistema de pensiones, y sí se quiere mantener esta pensiones va a tener que aumentar el gasto público, vamos a tener tensiones de deuda, por lo que ya es un primer paso para no estar en este tipo de deuda.


HUNAHPU E IXBALANQUE: Los Perros de Presa\nLos Perros de Presa\nEl perro es un animal servil, por eso lo queremos. El quid pro quo de nuestra relación con él es bastante simple: Comida por lealtad. Y funciona porque sabemos muy bien que por muy poco a cambio, el animalito nos servirá por muchos años como compañía, guardián y hasta terapia contra el estrés.\nLamentablemente, el servilismo canino no es exclusividad del perro. Y es que - a diferencia de nuestro irracional amigo- en nuestra parte del mundo muchos humanos no piensan dos veces el ponerse al servicio de un amo por una cuantas migajas. Particularmente triste es el caso de los pseudo periodistas que trabajan para amos que tienden a ser cualquier cosa menos la libertad de expresión. Aún cuando no es algo que todos puedan hacer, el papel favorito de los canes en cuestión es el de perro de presa del imperio. Los ejemplos más famosos son los de Carlos Alberto Montaner, Andrés Oppenheimer y Juan Forero, tristes figuras de la extrema derecha que bajo el velo del periodismo promueven abiertamente los intereses de los EEUU en Latinoamérica. Su función principal, es ser los perros alfa, los generadores de opinión cuyos ladridos son repetidos religiosamente por los miembros menores de la jauría en nuestros países.\nSea este un chucho chamarra, pastor alemán o poodle faldero, el comentarista de la prensa escrita, radio o televisión latinoamericana no perderá una sola oportunidad para congraciarse con la embajada al tratar de demonizar de mil maneras a los líderes izquierdistas como Lula Da Silva, Hugo Chávez, Evo Morales y ahora Ollanta Humala. No tienen ni siquiera que molestarse con ser objetivos, el repetir los ladridos de los canes mayores les presta la supuesta credibilidad que son incapaces de crear por su cuenta. Afortunadamente, el mucho ladrar y no morder ha hecho que las advertencias apocalípticas y escenarios de horror que nos pintan nuestros cánidos periodistas caigan en oídos sordos. Prueba de ello es que el movimiento de Latinoamérica hacia la izquierda continúa consolidándose con la elección de Ollanta Humala o Alan García en el Perú.\nEn el caso de Guatemala, nuestros chuchos no faltan. Afortunadamente, cada vez es menos la gente que cree en ellos.\nPosted by Hop Hunahpu at 4/24/2006 10:59:00 p.m.\nLabels: Corrupción, Neoliberalismo, Prensa\nTotalmente de acuerdo con lo escrito. Solo un pequeño detalle, la clasificación de "chucho chamarra" tiene un origen racista, en el mismo se equipara a los perros carentes de "pedigree" con los indígenas que utilizan "chamarras" como parte de su vestido tradicional. Me parece entonces inapropiado reproducir estereotipos, racistas en este caso. Que estén bien.\ndomingo, abril 30, 2006 1:09:00 p.m.\nEn ningún momento se asocia lo de las razas de perro con pedigree -o por lo menos no fué esa la intención-, la metáfora infiere que los perros de presa existen en todos los estratos sociales.\nlunes, mayo 01, 2006 10:08:00 p.m.\nEntendí perfectamente la metáfora. Esta se utiliza constantemente en nuestro medio; sin embargo esto no resta su carácter racista. Esto no significa que uds. sean los autores de semejante comparación -y a eso va el reclamo-, uds. solo reproducen tal situación.Y a manera de aclaración, su artículo, y su sitio, están muy buenos. Saludos fraternales y solidarios. msed\nlunes, mayo 01, 2006 11:02:00 p.m.\nLA Samayoa dijo...\nEl nivel de razonamiento de Daniel Santos es muy bajo. No vale la pena refutar sus argumentos que e el fondo son vacíos. Mas fácil aun, que Daniel Santos se pregunte, “Si tuviese que escoger un país para desarrollarme profesionalmente cual escogería, Estados Unidos o Venezuela?” “Si tuviera que escoger en donde crear una familia, cual escogería?” “Si quisiera empezar una empresa, cual escogería?” Dudo que cualquier persona racional escoja Venezuela. Periodistas como Carlos Alberto Montaner y Andres Oppenheimer entienden lo que los latinoamericanos debemos hacer para salir de la pobreza y vivir en prosperidad.\nmartes, mayo 09, 2006 2:38:00 p.m.\nHay que aclarar que los periodistas mencionados son de ideas libertarias, liberales clasicas; que estan a favor de la libertad individual, no del sistema de EEUU que muchas veces dista de ser un modelo de libertad pero si reconocen ellos como Latinoamerica gracias al intervencionismo estatal y los privilegios ha llegado a convertirse en lo que es hoy\nmartes, mayo 09, 2006 4:09:00 p.m.\nEl neoliberalismo y el marxismo tienen mucho en común, de hecho son las dos caras de una misma moneda. Y no, no es la religiosidad dogmática de sus adeptos lo único que los une. Lo más peligroso que comparten los dos extremos ideológicos es que ambos abogan por la desaparición del estado. A travéz de la historia, las naciones exitosas han sido aquellas que han tenido estados fuertes.\nEn cuestiones de política, todo ser humano lo suficientemente afortunado de gozar del uso de la razón será incapaz de ignorar la naturaleza humana, la historia, las estadísticas y la realidad. La única virtud humana capaz de derrotar a la razón es la fé. Pero eso ya no es política sino religión....\nmartes, mayo 09, 2006 6:38:00 p.m.\nDe paso, tanto Montaner como Oppenhaimer hace mucho tiempo que dejaron de ser periodistas. Hoy en día son políticos que abusan la credencial de periodista para propagar las ideas -y avanzar los intereses- de los que les pagan.\nmartes, mayo 09, 2006 6:43:00 p.m.\nRéplica al comentario de Mr. Samayoa:\nEvidentemente su lógica se enmarca dentro de la más dura línea neoliberal. Así, piensa ud., que mi nivel de razonamiento es muy bajo porque no comparto sus principios lógicos -e ideológicos-, y al cuestionar a quienes los dictan a través de los aparatos de reproducción soy "ipso facto" descalificado, vamos, atacado por el símil humano de una disciplinada jauría -tal y como lo plantea Quintus en su sitio-. Lo anterior, lejos de refutar mis ideas viene a confirmar lo que siempre he creído. Suerte que no soy el único que así piensa.\nRespecto a las interrogantes que plantea ud. yo me formule sobre el país que escogería para desarrollarme profesionalmente, dónde crear (sic) una familia y dónde empezar una empresa siendo las únicas alternativas -que ud. propone- USA y Venezuela. Le cuento: No estoy interesado en radicarme en cualquiera de los dos países de marras. No lo deseo ni necesito hacerlo, además entre el blanco y el negro existe una amplia gama de grises, no todo es bipolar como lo plantea el pensamiento maniqueista bushiano que ud. fielmente reproduce. Finalmente parece que USA no tiene entre sus hijos putativos a las más "racionales personas".\nSigo en el debate...\nmiércoles, mayo 10, 2006 12:15:00 a.m.\nEs emocionante para mi ver que existen personas de verdad inteligentes tanto de la "derecha" como de la "izquierda"; que aunque esa distincion no me gusta, que enriquecen mi forma de pensar, y hacen que reflexione.\nLos comentarios de Quintus los encuentro sumamente interesantes, solo que me da duda esa parte de la eliminacion del estado en liberalismo y el marxismo; el liberalimos segun yo habla de un estado minimo que debe garantizar que las reglas se cumplan igual para todos (muy lejos de lo que hemos vivido en Latinoamerica) y el Marxismo de un estado llevado a su maxima expresion, controlando toda la produccion y distribucion de bienes; no se donde desaparece el estado ahi.\nTener un estado fuerte es para mi tener un estado que garantice el estado de derecho; que garantice que se respeten mis derechos que basicamente son mi vida y mi propiedad; en esos si estaria de acuerdo que esas son las naciones que han tenido exito y exito sostenible\nmiércoles, mayo 10, 2006 10:50:00 p.m.\nRudolf, primero que nada, si se quiere tener un balance de ideas será necesario leer las teorías de Marx y Engels, así como las de Hayek y Von Misses. No se puede pretender ser un crítico o seguidor de cualquiera de ellos sino se ha leído a la contraparte. De lo contrario se estaría siguiendo ciegamente a una corriente ideológica nada más, algo en nada diferente a seguir una religión.\nSi vas a criticar al Marxismo, te recomiendo que leás a Marx, de la misma manera que alguien que critica el libertarianismo debe leer a Hayek.\nSuele suceder que muchos de los que critican un sistema o una persona, desconocen totalmente las razones por las que deben criticar, temer u odiar. En la mayoría de los casos lo hacen simplemente porque fué eso lo que se les enseñó en el ambiente donde crecieron. Es importante señalar que la mejor manera de evitar que alguien investigue ideas extrañas es por medio del miedo. A todos en algún momento nos han metido miedo a algo: al cuco si nos portamos mal, al comunismo, al neoliberalismo, etc, etc. Alguien por ahí trata de manipular la irracionalidad de nuestros temores simplemente porque le conviene que sigamos asustados....\nLa verdad suele siempre encontrarse en medio....\nMi opinión personal es que tanto el comunismo como el neoliberalismo últimamente conllevan a la desaparición del estado. Los comunistas porque es parte de su doctrina y los neoliberales porque quieren un estado cada vez más pequeño (lo que en realidad quiere decir débil, tal y como es el caso del estado de Guatemala, que muchos aún creen que es demasiado grande),\nEs necesario aclarar que el tipo de comunismo que experimentó la URSS fué una aberración de las ideas de Marx, en la misma proporción en que el éxito de los EEUU y Europa no se basaron en las ideas de la escuela austríaca. De hecho, tanto en los EEUU como en Europa, a los Neoliberales se les considera "fringe", entiéndase radicales únicamente comparados a los marxistas del otro lado del espectro.\nSi nos pusiéramos a analizar las razones que hicieron a los EEUU, Europa, Canadá, etc, las naciones exitosas que son hoy, nos encotrariámos conque son "paises socialistas" con estados "gigantescos" y "benefactores" de acuerdo a las ideas de Hayek. Y es que a los EEUU nadie lo acusa de comunista si decide implementar almuerzos escolares, mientras que en Guatemala, los neoliberales pondrían el grito en el cielo argumentando que no le compete al estado, etc, etc. La revolución del 44 fué declarada "comunista", simplemente porque emitió el código de trabajo. En los EEUU la tasa impositiva anda por los 50%, algo parecido en Guatemala sería imposible de concebir sin el uso de la palabra socialismo. Resulta patético que los neoliberales latinoaméricanos utilicen el ejemplo de los EEUU para promover sus ideas, sin saber que al hacerlo simplemente comprueban que no saben de lo que están hablando, sino que no fué sobre esas ideas que los EEUU se convirtió en lo que es. Una terrible combinación de ignorancia histórica con fé religiosa.\njueves, mayo 11, 2006 9:32:00 p.m.\nLa recomendación es leer, interpretar a Adam Smith, David Ricard, JS Mill. Los clásicos (el ideario liberal) no distan del planteamiento socialista de equidad propuesto por Engels, Marx y Lennin. Ya ven lo que dice E. Laclau: "Llevar a sus últimas consecuencias el ideario liberal, desemboca en el socialismo. Pues antes de cada buen marxista tuvo que haber habido un buen liberal." (En MRM 2005).\nCoincidimos en que "nuestros" neoliberales utilizan el disfraz liberal, con el que pretenden ocultar la más reaccionaria ideología clasista. A las lecturas que propongo inicialmente agreguemos al, si quieren arrogante y racista, columnista Mario Roberto Morales. Él invita constantemente al debate de ideas en torno al ideario liberal sin que este sea aceptado por los más conspicuos representantes del neoliberalismo chapincito, quienes guardan un sospechoso silencio y prudente distancia que me hace desconfiar sobre sus reales intenciones.\nviernes, mayo 12, 2006 3:54:00 a.m.\nQuintus, Me gusto mucho tu afirmacion de que la verdad se encuentra mas en el medio, ultimamente he estado pensando en esto; y tratando de llevar mis pensamientos a la realidad; y me he encontrado con lo bonito que suena en el papel pero lo complicado que es en la realidad; si soy un partidario de la libertad, pero he moderado mucho mi posicion al ver los problemas y la ayuda que necesitan nuestros paisanos. No hay que cerrarse en lo que nos mostraron nuestros profesores o lo que la prensa publica; muchas veces dista mucho de la realidad; debemos de abrir los ojos; lo que se hacen llamar "liberales" en Guatemala distan mucho del concepto que tengo de liberal.\nviernes, mayo 12, 2006 11:08:00 a.m.


Betsson Casa de Apuestas Deportivas | Bonos y Opiniones - 2019\nOpciones de pago: Transferencia bancaria, Neteller, Skrill, Mastercard, Visa\nBetsson es una empresa sueca, fundada en 1963 y establecida en 2001. Presenció inicialmente el mercado escandinavo y el resto de Europa. Pero hoy también están invirtiendo en otros mercados alrededor del mundo, y Latinoamérica es un foco importante. En esta revisión, hablaremos sobre lo que Betsson tiene para ofrecer a los jugadores en línea.\nMuchas opciones para apuestas en vivo\nLos ganadores pueden ser limitados en algún momento\nBetsson ofrece muchos deportes diferentes. Un vistazo rápido a la sección de apuestas deportivas muestra más de 20 opciones diferentes. Puedes elegir entre las competiciones más populares del mundo y algunas ligas más pequeñas que generalmente no reciben mucha atención.\nDeportes: Fútbol, Balonmano, Hockey sobre hielo, Tenis, Fútbol Americano, Reglas Australianas, Bandy, Béisbol, Baloncesto, Box, Cricket, Ciclismo, Dardos, E-Sports, Floorball, Fórmula 1, Fútbol Sala, Golf, Deportes Gaélicos, MMA, Rugby League Motorsport, Rugby Union, Snooker, Circuito de carreras, Deporte de invierno, Voleibol, Yachting, Motociclismo\nLa sección de apuestas en vivo de Betsson tiene una interfaz de usuario compacta. Puedes ver todos los eventos a la izquierda y generalmente hay muchos juegos disponibles. El fútbol está mejor representado, pero también hay muchos otros deportes. Bettson le permite ir al menú de vista general del evento para cada partido y ver algunas estadísticas útiles. Además, hay un calendario que puede ayudarlo a ver lo que se avecina.\nBetsson tiene una gran versión móvil que ofrece prácticamente el mismo servicio que la plataforma de escritorio. Los usuarios de iOS y Android pueden instalar la aplicación Betsson, mientras que otros pueden acceder al sitio móvil sensible de su operador.


Ayudas habilitadas por la Junta de Castilla y León para las consecuencias económicas provocadas por la crisis sanitaria de la Covid-19. - Ayuntamiento de Laguna de Duero\nAyudas habilitadas por la Junta de Castilla y León para las consecuencias económicas provocadas por la crisis sanitaria de la Covid-19.\nDirigidas a diversos sectores afectados por la situación de la pandemia, y especialmente en sectores afectados más directamente, como el de la hostelería.\nLas ayudas abiertas a día de hoy van destinadas a financiar la cuota empresarial a la Seguridad Social por contingencias comunes de los trabajadores durante el período comprendido entre el 14 de marzo de 2020 y el 31 de octubre de 2020. Pueden solicitar esta subvención las empresas, tanto del sector de la hostelería como de cualquier otra actividad, que hayan estado afectadas por un Expediente de Regulación Temporal de Empleo durante al menos 45 días en el periodo subvencionable.\nIgualmente, hasta el 31 de marzo, continúa abierto el período de solicitud de las ayudas directas dirigidas a los colectivos de feriantes y promotores de orquestas. Además, hasta el próximo mes de julio, la Junta de Castilla y León seguirá cofinanciando los costes de los contratos que las empresas tengan que realizar para sustituir a trabajadores que deban cuidar de sus hijos o familiares dependientes si éstos se ven obligados a guardar confinamiento domiciliario por Covid 19.\nEn esta última línea, los autónomos podrán acceder a la ayuda tanto en supuestos de conciliación como en caso de incapacidad temporal por contagio o aislamiento.\nToda la información acerca de estas ayudas figura en el siguiente enlace de la página web de la Junta de Castilla y León https://www.tramitacastillayleon.jcyl.es/web/es/tramites-servicios/plan-choque.html\nPublicado en Empleo, Empresa y Profesionales, Participación Ciudadana, Sanidad.\n← LLamamiento a la ciudadania contra…