¿Qué es la Escultura? desarrollo y etapas febrero 2019¿Qué es la Escultura? desarrollo y etapas febrero 2019\n¿Qué es la Escultura? desarrollo y etapas\nDefinición de la Escultura\n1 Definición de la Escultura\n1.1 ¿Cómo se desarrolló el arte de la Escultura?\n1.2 ¿Cuáles son las etapas de la Escultura?\n1.2.1 La escultura en el mundo antiguo\n1.2.2 La Escultura Egipcia\n1.2.3 La Escultura en la era de Mesopotamia\n1.2.4 La Escultura en la Civilización Egea\n1.2.5 La Escultura Griega\n1.2.6 La Escultura del Período Cristiano Temprano\n1.2.7 La Escultura Románica\n1.2.8 La Escultura Gótica\n1.2.9 La Escultura Renacentista\n1.2.10 La Escultura Barroca\n1.2.11 La Escultura del Rococó\n1.2.12 La Escultura del Neoclásico y Romántico\n1.2.13 La Escultura del siglo 20\n1.3 ¿Cuáles son los principales tipos de Esculturas?\n1.4 ¿Cuál es el legado de la Escultura?\n1.4.1 ¿Cuáles son los principales representantes de la Escultura?\nDurante miles de años la escultura, siendo también obras de arte, ha llenado el espíritu de la vida humana. Por lo tanto, la escultura más temprana fue hecha probablemente para suministrar ayuda mágica a los cazadores. Luego en los comienzos de la civilización, las estatuas fueron utilizadas para representar a los dioses. Así mismo, los antiguos reyes, posiblemente con la esperanza de hacerse inmortales, tenían tallados y esculturas de su semejanza.\nDe igual manera, los griegos hicieron estatuas que mostraban a hombres y mujeres perfectamente formados. Así, los primeros cristianos decoraron las iglesias con demonios y diablos, recordatorios de la presencia del mal de los muchos feligreses que no podían leer ni escribir. Desde sus inicios hasta la actualidad, la escultura ha sido en gran parte monumental. Igualmente, en el siglo XV, se construyeron monumentos a héroes bíblicos en las calles de las ciudades italianas, y posteriormente, en el siglo XX se construyó un monumento a un compositor en el corazón de la ciudad de Nueva York.\nEn este sentido, en la escultura como arte, ha predominado el diseño y realización de grandes fuentes con esculturas en el centro que han sido de lugar común al lado de modernos rascacielos como en los tribunales de antiguos palacios. De igual forma, los antiguos sumerios celebraban la victoria militar con la escultura, así como también, los participantes de la II Guerra Mundial también utilizan la escultura para honrar a sus soldados.\n¿Cómo se desarrolló el arte de la Escultura?\nLa Escultura puede ser la más antigua de las artes, puesto que las personas tallan antes de haber pintado o haber diseñado sus viviendas. Los primeros dibujos probablemente fueron tallados en la roca o con incisión (rayada) en la tierra. Por lo tanto, estos dibujos eran los precursores del relieve de la escultura y también el inicio de la pintura. De igual manera, sólo unos pocos objetos sobrevivieron para mostrar lo que fue la escultura hace miles de años. Sin embargo, hay cientos de ejemplos recientes de escultura realizada por personas que viven en culturas primitivas. Estos ejemplos se cree que pueden ser similares a la escultura prehistórica. Por lo tanto, desde la reciente escultura primitiva y de las pocas piezas sobrevivientes prehistóricas, se puede juzgar que la escultura prehistórica nunca fue hecha para ser bella. Así, la escultura, siempre fue hecha para ser utilizada en los rituales. En consecuencia, debido a la constante lucha del ser humano por la supervivencia, la gente primitiva hacían esculturas para proporcionarse apoyo espiritual.\nEn este sentido, las figuras de hombres, mujeres y animales, así como la combinación de todos que éstos sirvieron de honor a los extraños y a veces aterradoras fuerzas de la naturaleza, que eran adoradas como espíritus malos o buenos. Extraña forma figuras deben han representado oraciones para hijos fuertes, buenas cosechas y abundante caza y pescado. Escultura en forma de máscaras fue usada por sacerdotes o curanderos en danzas diseñados para conducir a los malos espíritus o pedir favores de los buenos.\n¿Cuáles son las etapas de la Escultura?\nLa escultura en el mundo antiguo\nLas primeras civilizaciones de Egipto, Mesopotamia, el valle del Indo y China gradualmente desarrollaron formas de escritura alrededor del año 3000 A.C. Las personas de estas civilizaciones, como sus antepasados prehistóricos, también expresaron creencias profundamente sentidas en la escultura.\nEgipto y todo el arte egipcio se basaba en la creencia en una vida después de la muerte. El cuerpo del gobernante egipcio o Faraón, fue siempre, cuidadosamente preservado, también todas sus pertenencias y tesoros eran enterrados con él para atender sus necesidades para siempre. De igual manera, se construyeron las pirámides, grandes tumbas monumentales de Giza, para los gobernantes más poderosos. Igualmente, el Faraón y su esposa eran enterrados en cámaras de corte profundo dentro de los enormes bloques de piedra.\nEn este sentido, las estatuas de tamaño natural y aún mayores, eran talladas en pizarra, alabastro y piedra caliza, de forma tanto regular como sencilla de la misma forma que las tumbas. Asi mismo, colocados dentro de los templos y dentro de las sepulturas, estaban las estatuas de las imágenes de los dioses adorados por los egipcios, los gobernantes y los nobles. Ello, debido a que los egipcios creían que el espíritu de la persona muerta podría volver siempre a estas imágenes. Así mismo, se realizaban cientos de pequeñas estatuillas de arcilla o madera mostrando todas las acciones normales de la vida: amasar pan, vela, cuenta ganado por lo que, estas estatuillas eran asombrosamente realistas. Del mismo modo, escenas talladas en relieve y pintadas en las cámaras de la tumba o en las paredes del templo describen la vida egipcia en toda su variedad.\nEn este sentido, las ideas presentadas por los escultores egipcios en sus obras, siempre eran muy claras y evidentes. Por lo tanto, el Faraón y el noble se hace más grande que la gente menos importante. Así en la escultura de la relevación se muestran claramente todas las partes de una figura. Un ojo mirando hacia adelante se coloca contra el perfil de un rostro, la parte superior del frente del cuerpo del rostro y las piernas están otra vez en perfil. De igual manera, los egipcios a menudo combinaban características de varias criaturas para simbolizar ideas. Por ejemplo, la cabeza humana del Faraón Kefrén se agrega a la figura agachada de un León para formar la gran esfinge. Esta composición sugiere la combinación de inteligencia humana y la fuerza animal.\nPor otra parte, los escultores egipcios hacían esculturas sentadas y de pie en redondo y en relieve. De allí que, los cambios en el estilo revelan el cambio de las circunstancias. Así, las figuras colosales como las de Ramsés II en la entrada de su tumba en Abu-Simbel, son amplias, poderosas y demandantes. Un pequeño retrato de Ramsés II muestra el acabado liso, artesanía de precisión y elegancia de nuevo arte unido. Leer más aquí.\nLa Escultura en la era de Mesopotamia\nMesopotamia, que significa, la tierra entre los ríos, tenía una sociedad mucho menos estable que Egipto y carecía de las grandes cantidades de piedra con la que contaba Egipto para la escultura monumental. A menudo, sus ciudades fueron destruidas por las inundaciones y los ejércitos invasores. Por lo tanto, los primeros ejemplos de escultura en esta región se formaron de materiales ligeros, tales como la arcilla horneada y sin hornear, la madera o combinaciones de madera, conchas y hoja de oro. Por lo tanto, un grupo de figuras de piedra de Asmar representan los dioses, sacerdotes y fieles de una manera muy diferente que desde la escultura egipcia. Estas figuras son en forma de cono, con faldas plisadas, cabezas pequeñas, enormes y prominentes narices de ojos grandes y mirada fija.\nEn este mismo sentido, las esculturas de piedra de los palacios de la ciudad eran pesadamente fortificadas como Nínive, Nimrud, y Khorsabad y revelan el carácter agresivo, belicoso de los conquistadores de esta región, los asirios. En las entradas de los palacios asirios se colocaban enormes símbolos del rey que simbolizaban majestad, también imágenes en forma de monstruos y colosales guardianes de cinco patas, con alas y toros con cabezas humanas. Así mismo, se colocaban dentro de los palacios, losas de piedra tallada en relieve con escenas de cacerías, batallas, banquetes de la victoria, y rituales ceremoniales a lo largo de las paredes inferiores.\nLa Escultura en la Civilización Egea\nDe esta civilización sólo se tienen algunos ejemplos de escultura que siguen siendo de la colorida civilización minoica en la isla de Creta. De igual manera se esculpían en marfil y terracota, pequeñas estatuillas de sacerdotisas y diosas serpiente y acróbatas, vasos con escenas en relieve como un ser atrapado en una red o cosechadoras animadas volviendo de los campos mostrando animadas sugerencias de los minoicos en acción. La puerta del León en Mycenae (alrededor 1250 A.C.), con sus dos bestias enormes custodiando la entrada a la ciudad fortificada, es una escultura monumental excepcional de este tiempo. La máscara de oro batido de Agamenón es memorable por su sugerencia de los grandes héroes de las leyendas homéricas. Igualmente, la máscara que fue hallada con tazas de oro, dagas, pectorales y otros objetos en las tumbas y sepulcros del eje de Mycenae.\nAlrededor del año 600 A.C., Grecia desarrolló una de las grandes civilizaciones de la historia del mundo. Escultura se convirtió en una de las más importantes formas de expresión para los griegos. La creencia griega de que el hombre es la medida de todas las cosas muestra claramente lo que significa la escultura griega. La figura humana fue el tema principal de todo el arte griego. Por lo tanto, los escultores en Grecia buscaban constantemente mejores formas de representar la figura humana. Por lo tanto, los griegos desarrollaron una figura de pie de un hombre desnudo, denominado la Kouros Apollo. El Kouros sirve para representar dioses y héroes. Igualmente, la Kore o figura de pie de una mujer cubierta, era más agraciada y fue utilizada para retratar doncellas y diosas. La figura femenina con alas, o Nike, se convirtió en la personificación de la victoria. Un hecho trascendente del a escultura griega es que los escultores concentraban sus energías en un número limitado de problemas lo que podría haber ayudado a traer los rápidos cambios que se produjeron en la escultura griega entre el siglo VII y el último 4to siglo A. C. Así, el cambio desde la abstracción al naturalismo, de figuras simples a las realistas, ocurrió durante este período. Por lo que, las figuras más adelante tienen proporciones normales al pararse o sentarse fácilmente en poses perfectamente equilibradas. Leer más aquí.\nEscultura Etrusca y Romana\nLa escultura y el arte griego habían sido exportadas a Italia mucho antes que los romanos gobernaran la tierra. Por los siglos 7 y 6 A.C. los etruscos se asentaron firmemente en Italia, por lo que, cientos de objetos han sido y todavía se encuentran en extensos cementerios etruscos. Algunas de las esculturas y muchos floreros son griegos, mientras que otros son traducciones etruscas animadas de forma griega. Muchas pequeñas figuras de bronce de los campesinos, guerreros o dioses demuestran el gran talento de los etruscos como metalúrgicos y escultores. Por ello, Roma se benefició de la doble herencia artística de la escultura griega y etrusca. Así, la inventiva de los escultores romanos fueron agregados a este patrimonio. De igual manera, las contribuciones más importantes de los escultores romanos fueron los retratos. Leer más aquí.\nLa Escultura del Período Cristiano Temprano\nLa escultura de este periodo se asemejó al arte de Roma. De allí que los sarcófagos (cofres funerarios) encontrados en Italia son todos romanos en tipo, aunque reciben un significado especial por temas, señales o símbolos importantes para los cristianos. La Escultura, sin embargo, no era una forma natural de expresión para los primeros cristianos. Esto fue así porque uno de los diez mandamientos prohíbe la realización de imágenes (tallado). Así, muchos de los primeros cristianos interpretaban este mandamiento, tal como los hebreos, en el sentido de que consideraban un error hacer cualquier imagen de la figura humana. Finalmente las autoridades de la iglesia decidieron que este arte podía servir cristianismo. Por lo que, fue sólo la fabricación de ídolos (dioses falsos), lo que era considerado como una violación del mandamiento.\nExisten relativamente pocos ejemplos de escultura realizada en los primeros 1.000 años del cristianismo. Entre estos raros ejemplos están los altares portátiles, relicarios (contenedores para restos de santos cristianos y mártires), cálices y otros objetos utilizados en los servicios del culto cristiano. Éstos fueron formados con gran cuidado y a menudo fueron hechos de materiales preciosos. Por lo que, los artistas escultores utilizaban el medio frágil y hermoso del marfil de muchas maneras. Habían tallas en relieve para pequeños altares o como cubiertas para los evangelios, la Biblia o libros de rezo. Figuras pequeñas, independientes representaban la virgen y el niño Jesús, ángeles, o Santos. Puedes ver mas sobre escultura cristiana\nUn nuevo y brillante capítulo en el arte cristiano comenzó después del año 1000. Para los próximos tres siglos escultores, arquitectos, albañiles, carpinteros y cientos de otros artesanos crean algunas de las iglesias cristianas más impresionantes jamás construidas.\nEstos artistas trabajaron en una escala más grande y más audaz de la que había sido posible durante cientos de años. Sus ideas parecían de los mejores ejemplos de grandes estructuras que se sabían de los edificios romanos. El término “Románico” sugiere las cualidades romanas del arte de los siglos 11 y 12. Se realizaron cambios importantes por estos artistas. Así las Iglesias románicas de los alemanes difieren de la iglesia de los italianos y españoles y también de los franceses. Por lo tanto, las Ideas de la pintura, la talla y construcción circularon libremente, lo que para las personas a menudo se transformó en peregrinaciones para adorar estos lugares sagrados en diferentes países.\nEn este sentido, un ejemplo de escultura románica del siglo XI muestra el camino romano de cómo fueron traducidas las ideas. Las puertas de bronce de la Catedral de Hildesheim tienen diez paneles con escenas de la Biblia. La colocación, a propósito y disposición de estos portones recuerdan claramente las puertas del quinto siglo de Santa Sabina en Roma. Pero los detalles son diferentes.\nEn este sentido, las pequeñas figuras se colocaron de manera que giren y giren libremente. Así, sus cabezas y manos se agrandan y sobresalen sobre la superficie del relieve. Puedes ver mas sobre la escultura Románica\nDespués del siglo XII, la escultura había cambiado gradualmente de las abstracciones claras y concentradas del arte románico a una apariencia más natural y realista. Por lo tanto, las figuras humanas en proporciones naturales fueron talladas en alto relieve en portales y columnas de la iglesia. Como más hábiles los escultores góticos, también adquirieron mayor libertad e independencia. Más tarde las figuras góticas se muestran mucho más realistas que las realizadas durante el románico y los períodos góticos anteriores. Las caras de las estatuas tienen expresión, y sus vestiduras les cubren de una manera natural. Cientos de tallas en las grandes catedrales góticas por toda Europa occidental presentan aspectos de la fe cristiana en los términos que cada cristiano podía entender. Puedes ver mas sobre escultura gótica\nEn el mar Mediterráneo, sobresale la península italiana, en la encrucijada de varios mundos, que había sido el corazón del imperio romano. Por lo tanto, Roma era el centro del mundo cristiano occidental. Después, el noreste de Italia, especialmente Venecia, se convirtió en la puerta de entrada para el cercano Oriente. Por lo tanto, los artistas italianos no aceptan completamente los estilos góticos que dominaron el arte en la Europa occidental. La razón es que los artistas italianos fueron afectados por los restos de la edad clásica y expuestos a la influencia oriental del arte bizantino. Así, ya en el siglo XIII los italianos plantaron las semillas de una nueva era tal como lo fue el renacimiento. Aunque los elementos del arte Bizantino y medieval contribuyeron mucho a la formación de la escultura del Renacimiento, artistas italianos estaban interesados en revivir el clásico enfoque de este arte. Puedes ver mas sobre la escultura renacentista\nLa escultura en el siglo XVII continuó siendo tratada con la misma amplia variedad de problemas escultóricos que sus antecesores del Renacimiento, con la figura humana como una forma de expresión. Sin embargo, reaccionaron, contra el manierismo de los escultores de finales del siglo XVI. Trabajaron más bien para lograr un retorno a la mayor fuerza de Miguel Ángel, a la energía y la agilidad de la escultura del siglo XV. Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) fue, como Miguel Ángel, un artista talentoso de la escultura barroca. En una larga y productiva carrera, él fácilmente se convirtió en la figura dominante en su país y uno de los artistas más importantes de Europa durante un período brillante y creativo. Puedes ver mas sobre la escultura barroca\nLa Escultura del Rococó\nLas cualidades básicas del arte del siglo XVII fueron llevadas adelante en el siglo XVIII pero fueron transformadas para el gusto de una generación diferente. El término “rococó” sugiere la preferencia por efectos más ligeros y decorativos en escultura y en todas las artes. Jean Baptiste Pigalle (1714-85) y Étienne Maurice Falconet (1716-91) muestran la misma destreza técnica que Bernini, pero sus figuras son ligeras y alegres. La habilidad en su trabajo delicado, con su pequeñas, dulces figuras de movimientos dulces y agraciados, representan un cambio notable de la fuerte intensidad religiosa de la obra de Bernini. Puedes ver mas sobre la escultura Rococó\nLa Escultura del Neoclásico y Romántico\nLa escultura del Neoclásico y Romántico, se consolida en el siglo XVIII, mientras Clodion (1738-1814) y otros escultores del rococós estaban aún activos. Esta dirección, llamada neoclásica busca describir el retorno deliberado a la temática y estilo clásico, duró en fuerza durante casi un siglo. El cambio puede verse en la obra del destacado escultor Jean Antoine Houdon (1741-1828), por lo tanto, la estatua de George Washington podría compararse a un retrato de un emperador romano.\nPor su parte, el movimiento romántico fue creciendo, aún cuando muchos artistas aún preferían trabajar en la tradición clásica en las academias. En la década de 1860 el joven escultor llamado a Auguste Rodin fue rechazado tres veces de la École des Beaux-Arts, la Academia de París. Al final del siglo fue el escultor más famoso en Francia y en la mayor parte de Europa. Podemos ver mas sobre escultura del neoclásico y romántico\nLa Escultura del siglo 20\nEl siglo XX fue una época de experimentación con nuevas ideas, nuevos estilos y nuevos materiales. Estudios de la figura humana dieron lugar a nuevos temas tales como los sueños, ideas, emociones, así como también el estudio de la forma y el espacio. De igual manera, se utilizaron materiales como el plástico, cromo y acero soldado, así como cajas, piezas rotas de automóvil y piezas de muebles viejos. Igualmente, los escultores del siglo XX, tienen una gran deuda con Rodin, debido a su tremenda producción y variedad que inspiró una nueva generación de escultores para expresar nuevos pensamientos en una forma de arte que había estado repitiendo viejas ideas durante 200 años. Aunque los sucesores de Rodin tienden a alejarse de su realismo y sus temas literarios, sus innovaciones tuvieron una influencia muy importante. Puedes ver mas sobre la escultura del siglo XX\nLa Escultura del Periodo Moderno y Posmoderno\nDesde la década de 1960, el llamado arte moderno ha sido reemplazado por el arte contemporáneo o el postmodernismo. A diferencia de los anteriores los escultores modernistas y posmodernista de hoy (por ejemplo, los artistas Pop como Claes Oldenburg, Robert Indiana y los artistas Neo-Pop como Jeff Koons, no dudan en utilizar una amplia variedad de materiales, imágenes y métodos de exhibición. Sin embargo, estos estilos tienden a ser más localizados, por lo que, como tendencia actual entre los movimientos del arte contemporáneo está en desconfiar de las grandes ideas y el internacionalismo de los movimientos de arte moderno del siglo XIX y mediados del siglo XX. Puedes ver mas sobre la escultura moderna y postmoderna\n¿Cuáles son los principales tipos de Esculturas?\nLas formas tradicionales básicas de este arte de la escultura son:\nLa Escultura Exenta: que es rodeada por todos lados por el espacio.\nLa Escultura en Relieve: de bajorrelieve abarcando alto relieve y relieve hundido, donde sigue siendo el diseño a un segundo plano, generalmente piedra o madera. Ejemplos de trabajos en relieve se aprecian en el arte megalítico, como los grabados de espiral complejo encontrado en Newgrange (Irlanda). De igual manera, se tienen los relieves arquitectónicos góticos aparecen sobre todo catedrales europeas principales del período: testigo de los Santos en el trancept del sur de la Catedral de Chartres y los apóstoles en el trancept del norte de la Catedral de Rheims.\nLa Escultura en Columna: de Trajano en Roma, el templo de Zeus en Olimpia y el Partenón.\nTambién pueden clasificarse por su temática, tal es el caso de las esculturas:\nDe Longitud completa: Las dos versiones del David de Donatello y Miguel Ángel, suele ser un retrato en tres dimensiones de representación de longitud completa de una persona.\nDe Busto: generalmente representa sólo la cabeza, cuello y hombros, es el caso del busto de George Washington (1788) Jean-Antoine Houdon (1741-1828).\nEscultura Ecuestre: Una estatua de una persona a caballo, como la de Giambologna (1529-1608) de Cosimo de’ Medici en Florencia. Tal vez la mayor estatua ecuestre es la del jinete de bronce de estilo barroco de Falconet en San Petersburgo la Plaza decembrista: un monumento al zar Pedro el grande y una obra maestra de ruso de la escultura, aunque creado por un francés.\nLa Escultura como Arte Público: Es el arte de la viva presencia física, es una forma ideal con ejemplos supremos en la cultura occidental siendo algunos de los monumentos más resaltantes: el monumental megalito de Stonehenge, las clásicas esculturas del Partenón en Atenas, el celta alta cruza de Irlanda y en los siglos XII y XIII, la columna gótica de estatuas y relieves de las catedrales del norte de Francia y Alemania.\n¿Cuál es el legado de la Escultura?\nAunque el arte de la antigua Grecia todavía conforma las ideas de lo que el arte debe parecer el arte griego clásico en sí mismo fue producto de muchas influencias. El legado de las culturas de los griegos puede verse en las estatuas tempranas, en las figuras de piedra llamados kouroi, o jóvenes que eran comunes. Con su estatura rígida y fuertemente estilizado en el sentido de la anatomía humana, que muestran la influencia de los antiguos egipcios. Por lo tanto, a lo largo de los siglos los artistas griegos desarrollarían su estilo propio, que se esforzó para capturar el cuerpo humano en la forma más realista posible.\nEl surgimiento de los estados y ciudades griegos y el nacimiento de la democracia en Atenas vieron una explosión en las artes en Grecia, que entró en su edad de oro. Para los antiguos griegos capturar el funcionamiento del cuerpo humano en el arte se convirtió en una muy importante meta de vida y existencia. Algunas grandes pinturas sobreviven a está era, siendo la pintura y la esculturas una demostración de cómo se desarrolló el arte griego. Igualmente, las nuevas técnicas de los artistas que buscaban representar el cuerpo en formas cada vez más realistas, en acción, en reposo, incluso participando en actos eróticos, esta obsesión con capturar el cuerpo humano influyó profundamente en todo el arte que siguió en los siguientes siglos y milenios.\nPara muchos el alto valor del arte griego puede encontrarse con vistas a Atenas. Así, el Partenón es uno de los edificios más conocidos en el mundo. Originalmente un templo a la diosa Atenea, el Partenón ofrece columnas cónicas y esculturas extraordinarias, realistas, que tuvo una enorme influencia en el arte. Construido cuando Atenas estaba en el apogeo de su poder, el Partenón se convirtió en modelo arquitectónico para futuras civilizaciones que veneran la cultura griega de la antigua Roma, a Gran Bretaña a la altura del Imperio, siglo XIX, y en Washington DC.\nEn este sentido, la estatua de la diosa Afrodita en la que el escultor Praxíteles creó la primera estatua de una mujer desnuda de cuya estatua original, sólo se sabe cómo ella se miraba debido a las muchas copias romanas que se hicieron. Apodada la madre de los desnudos, la belleza y la actitud realista de la estatua de Afrodita ha inspirado a artistas en más de 2000 años. Muy imitado por artistas posteriores, la visión de Praxíteles permanece aún hoy en día el ideal de belleza femenina.\nPor otra parte, con la subida del imperio romano se vieron a los romanos adoptar la cultura, arte y tradiciones de los antiguos griegos. En el 146 A.C, la victoria romana en la batalla de Corinto indica el dominio de Roma sobre el mundo griego. Los conquistadores romanos abrazaron el arte griego. Por lo que, las características clave de una antigua estatua atlética griega, el Doríforo de Policleto se reestructuró siglos más adelante en la estatua de emperador Augustus. Para los romanos el arte de los griegos supera con creces sus propias artes y decían ser sus herederos naturales. También se separaron del arte griego y todo su vasto Imperio y dejaron huellas para las futuras generaciones a descubrir.\nEn este orden de ideas, con la caída del imperio romano vio la influencia del arte griego disminuir en Europa occidental. Sin embargo, continuó floreciendo en el este. La parte oriental del imperio romano sobrevivió a la caída de Roma y llegó a ser conocida como el imperio bizantino. Con sede en Constantinopla, la Estambul moderna, se habla griego y aún hay influencias del arte romano con inspiración griega. De igual manera, el arte bizantino, a través de las piezas como la talla de Marfil de Barberini, continuó en el estilo romano y así ayudaron a mantener vivo el legado artístico de los griegos.\n¿Cuáles son los principales representantes de la Escultura?\nLa talla religiosa en madera fue llevado a nuevas alturas durante el renacimiento del norte por maestros escultores como: Tilman Riemenschneider y Veit Stoss, conocidos por su intrincado trabajo en los altares de madera y estatuillas, mientras que la contrarreforma barroca estimula lo supremo como ejemplos de lo católico cristiano en esculturas de la forma de bronce y mármol (entre otras cosas), de Gianlorenzo Bernini (1598-1680), tales como la conocida serie de la capilla de Cornaro (1645-52) incluyendo el éxtasis de Santa Teresa.\nAuguste Preault (1810-79) fue excepcional en la adopción de una visión sin concesiones románticas de su trabajo. Emerge de las ocasionales referencias en escritos de la época como un bohemio, un hombre de agudo ingenio que Baudelaire reconoce que el único espíritu acompañado de un cincel. Así, los escritores de la época sentían que la escultura fue el arte menos equipado para la expresión del romanticismo, pero Preault parece haberse establecido deliberadamente para desafiar este punto de vista al plasmar su expresión de intensa emoción personal en el marco de la escultura de la relevación.\nPor su parte, Tuerie (1834) carece de un tema claramente definido y su escultura fue concebida como un fragmento, sin embargo, la expresión de la angustia de las víctimas no tiene precedentes en las artes visuales del siglo hasta la escultura de bronce de los burgueses de Calais de Rodin. El relieve de Ofelia (1843), es igualmente sorprendente, fue concebido originalmente en 1843 y para quien no sepa mucho de escultura, podría bien confundirse con una producción del Nouveau art, del arte de este siglo. Se pueden encontrar ecos de la escultura del artista francés del siglo XVI Jean Goujon, pero casi nada de la gran clásica tradición que nutre a sus contemporáneos.\nAristide Maillol (1861-1944) rechazó las superficies ásperas de Rodin y trabajó las figuras lisas de piedra y bronce que parecen descansar en el tranquilo reposo.\nPor otra parte, el Arte público secular moderno cuenta con esculturas famosas como la estatua de la libertad, el Picasso de Chicago y una serie de figuras de metal para el centro cívico de Chicago y el Spire de Dublín, conocido como el ‘pico’, creado por Ian Ritchie (escultura arquitectura b.1947). Así, la escultura pública contemporánea continúa desafiando los conceptos tradicionales del arte en tres dimensiones, a través de sus nuevos conceptos espaciales y su uso de materiales cotidianos en las esculturas de forma fija, montadas y creadas en espacios y numerosas instalaciones.\nDurante miles de años la escultura, siendo también obras de arte, ha llenado el espíritu de la vida humana. La escultura más temprana fue hecha probablemente para suministrar ayuda mágica a los cazadores.\nAuthor: tiposdearte on 20 diciembre, 2017\nAspectos más importantes de la escultura Románica «» ¿Cómo fue el Barroco en América?\nLast update on 28 diciembre, 2017\nEscultura Barroca, características más destacadas


DiseÃ±o de marca y visual. Recuperar un valor clave. – Alzado.org\nDiseÃ±o de marca y visual. Recuperar un valor clave.\nseptiembre 25, 2018 Alzado.org\nDebates ajenos al mercado. Accesibilidad y estandarizaciÃ³n\nLa accesibilidad ha sigo algo impuesto por los gobiernos y no por el mercado, por lo tanto es un aspecto del desarrollo web que cuando cambie la legislaciÃ³n, seguramente desaparecerÃ¡.\nActualizado el 13 del 12 de 2005\nEsta frase de introducciÃ³n ha suscitado algunos comentarios y creo que es necesario algo mÃ¡s de introducciÃ³n.\nLa usabilidad nacio bajo la demanda de las empresas que se dieron cuenta de que algo no funcionaba. La demanda del mercado por servicios web de calidad era clamorosa y las empresas se dieron cuenta como con pequeÃ±as mejoras le uso mejoraba exponencialmente.\nDe esta forma se desarrollo un sector muy interesante para los desarrolladores, programadores, diseÃ±adores, etc.\nLa web seguÃa generando trabajo bajo demanda de las empresas y el mercado y todo sigue bien.\nAhora, la accesibilidad es otra cosa.\nNo existe una demanda del mercado.\nExiste una legislaciÃ³n que ha obligado a los desarrolladores a implementar soluciones para que las webs sean accesibles.\nÂ¿Alguien desarrollarÃa sites accesibles sino fuera una cuestiÃ³n de legislaciÃ³n? Mi respuesta es no.\nYo creo que el cÃ³digo CSS y XHTML si se hubiera aceptado como estandar por su comodidad a la hora de desarrollar.\nSi creo que la usabilidad es algo que se demanda y se seguirÃ¡ desarrollando.\nPero la accesibilidad es un tema con muy poca demanda por parte del mercado y por otro lado los sistemas de validaciÃ³n son demasiado confusos como para conseguir validaciones satisfactorias.\nTampoco es fÃ¡cil encontrar sitios donde se explique de forma clara que hay que hacer para conseguir un site accesible, etc, etc…\nTodo esto junto hace que la accesibilidad sea fruto de la legislaciÃ³n y no del mercado y por tanto, cuando la legislaciÃ³n desaparezca (si es que lo hace) lo normal es que desaparezca de los entornos de desarrollo.\nNo estoy en contra de hacer sites accesibles, pero tampoco veo sano hacer que la web (como un todo) se tenga que hacer accesible de repente.\nTodo el dinero invertido en este aspecto es dinero que se ha dejado de invertir en otros frentes necesarios como la mejora del aspecto visual.\nAlgo parecido ha ocurrido con la estandarizaciÃ³n del lenguaje.\nEl diseÃ±o de una web con XHTML, CSS, es algo ajeno al usuario final, aunque este lenguaje ha mejorado en algo la velocidad de descarga de documentos y mantenimiento, no ha mejora la experiencia general del usuario.\nDe nuevo, el esfuerzo invertido en ese aspecto, ha sido un esfuerzo no invertido en diseÃ±o visual.\nY en muchos casos, no solo se ha dejado de invertir sino que la "moda" ha sido la de diseÃ±ar una web austera.\nValores que el usuario aprecia. Color. TipografÃa. ImÃ¡genes.\nEl mundo del diseÃ±o se basa en aspectos tan efÃmeros como crÃticos.\nEl color, la tipografÃa y las imÃ¡genes son aspectos clave para el diseÃ±o y que si crean valor de forma clara para el usuario.\nLa selecciÃ³n de una paleta de color define el ambiente y sensaciones generales que se transmiten al usuario.\nCalidez, energÃa, amabilidad, transparencia.\nEstos valores deben estar definidos con claridad en relaciÃ³n a los valores propios del producto y al mercado en el que nos encontramos.\nLos valores propios han de venir de aspectos tradicionales como:\nSi un producto es caro o barato, la paleta de color debe potenciar este valor. Si una empresa es cercana, el color debe reflejar este valor.\nColores que expresan cercania pueden ser aquellos similares a los de la naturaleza. Colores distantes son aquellos de apariencia mÃ¡s artificial.\nLa tipografÃa ha sido uno de los valores que mÃ¡s ha sufrido por el rodillo de los estÃ¡ndares web.\nLos estÃ¡ndares y el uso de CSS han empobrecido el espectro de tipografÃas disponibles para la web reduciendo el universo a: Arial; Times; Georgia…\nEl uso de tipografÃas estandar para todos los elementos de una pÃ¡gina web (menÃºs, titulares, etc…) hace que el diferenciar una web de otra se convierta en un problema bastante complejo.\nAun peor es el uso de RSS donde la web se desnuda por completo de su aspecto visual y el usuario se ve expuesto al anonimato de la informaciÃ³n.\nComprar una tipografÃa decente para tu pÃ¡gina web te ayudarÃ¡ a crear una imagen que ganarÃ¡ algo de recuerdo en la mente de los usuarios.\nPero de nuevo, los valores de tu producto o servicio serÃ¡n los que definirÃ¡n la tipografÃa a seleccionar.\nEn los aspectos del color es mÃ¡s sencillo opinar ya que la teminologÃa es clara para el cliente y diseÃ±ador. Naranja es naranja (aunque se pueda matizar).\nEn cambio en tipografÃas el lenguaje es algo mas complejo y en este caso el cliente debe comunicar con la mÃ¡xima claridad posible los valores para que el diseÃ±ador pueda seleccionar la mejor tipografÃa posible.\nLo que es importante es que el cliente sea exigente a la hora de ver tipografÃa. La tipografÃa debe reflejar el valor de la empresa de forma cristalina.\nExpresar los valores con dudas, cautela, crearÃ¡ frialdad en la comunicaciÃ³n con el usuario y le llevarÃ¡ a la apatÃa y desencanto.\nLas imÃ¡genes son parte esencial de la definiciÃ³n de un diseÃ±o.\nEl tratamiento de las imÃ¡genes, los fondos, el tipo de planos…\nExisten muchos sitios web que ofrecen imÃ¡genes de gran calidad de forma gratuita. No tener imÃ¡genes que reflejen el valor de nuestro producto / servicio no pueden ser excusas.\nEl valor de la imagen por su cercania a la realidad puede pesar mÃ¡s que el color y la tipografÃa, por tanto su selecciÃ³n debe ser mucho mÃ¡s cuidadosa.\nLas imÃ¡genes tienen 3 valores fundamentales.\nSi existe fondo o no. El registro del fondo nos da valores de entorno y realidad. La ausencia del mismo nos da lejanÃa, abstracciÃ³n…\nPlano cerrado o general. Los planos cerrados aumentan la calidad aunque pierden literalidad. PÃ¡ginas de venta planos mÃ¡s cerrados, pÃ¡ginas tÃ©cnicas, planos mÃ¡s generales.\nEl color es la opciÃ³n por defecto. El blanco y negro se ha de limitar a usos editoriales (entrevistas) o corporativos (imÃ¡genes conceptuales).\nEn el caso de las imÃ¡genes, ocurre algo similar a las tipografÃas. El lenguajes es mÃ¡s complejo y por tanto el diseÃ±ador ha de ser capaz de ofrecer una soluciÃ³n basada en los criterios del cliente.\nEl diseÃ±ador ha de ser capaz de manejar las imÃ¡genes de igual forma que maneja tipografÃas creando sistemas de imÃ¡genes que responden a valores y a un estilo unificado.\nUn aspecto importante del uso de imÃ¡genes es de dotarles de valor y para dotarles de valor se ha de limitar su uso a una apariciÃ³n Ãºnica.\nSi una imagen que aparece en portada se repite en otras pÃ¡ginas, se pierde el valor de la imagen. De ser contenido, pasa a ser relleno.\nSeur quema imÃ¡genes utilizando la misma para diferentes contenidos, volteando la imagen… Este tipo de recursos reducen el valor que podamos conseguir con la imagen en la web.\nLas ONGs son las entidades que Ãºltimamente mejor partido han sacado del poder de las imÃ¡genes aunque en algunos casos se confunde la propagando con la informaciÃ³n.\nLos mercados y la codificaciÃ³n de la informaciÃ³n\nLos mercados actuales se caracterizan por su complejidad.\nLa informaciÃ³n cada vez se codifica mÃ¡s para intentar aclarar el posicionamiento de cada producto al consumidor.\nEl ruido que puede producir la oferta actual, de alguna forma se ha simplificado, gracias a que el mercado a seleccionado a los productos lÃderes y los secundarios se han adaptado creando sectores uniformes en su aspecto visual.\nSectores como los del tabaco, alcohol, lujo, coches, presentan aspectos de identidad muy similares desde el punto de vista general aunque al entrar en cada marca podamos apreciar valores claramente diferenciales.\nSi estamos pensando en sacar un nuevo producto, servicio, es clave saber crear una identidad que nos permita posicionarnos con claridad en el sector, pero sabiendo aportar valores diferenciales para nuestra marca.\nUn error grave es el crear una marca que por fallos a la hora de seleccionar el color, la tipografÃa o las imÃ¡genes, se quede fuera del sector al que pertenece.\nAnterior: Master sobre Branding en Sevilla\nSiguiente: Descubre los 5 tips de Facebook Ads que un Trafficker no quiere que conozcas


La Fundación Secretariado Gitano presenta el primer pupitre que lucha contra el abandono escolar - elEconomista.es\nEl objetivo es sensibilizar a la sociedad y a los poderes públicos\n6 de cada 10 niñas y niños gitanos abandonan antes de terminar la ESO\nMayte Suárez, del equipo de Dirección de la Fundación Secretariado Gitano, ha afirmado durante la presentación que estos "alarmantes porcentajes demuestra que son necesarias medidas específicas y es urgente un plan de choque contra el fracaso y abandono escolar que garantice la continuidad del alumnado gitano en el sistema educativo. Sin el título de la ESO, sus posibilidades de progreso en el futuro se ven totalmente mermadas".\nEn este sentido, Mayte Suárez ha indicado que los últimos datos evidencian un "cierto avance": En 2005 el 6,4% de la población gitana había alcanzado (o superado) los estudios secundarios obligatorios; en 2011 esta cifra aumentó al 10% y en 2018 el 17% lograba finalizar sus estudios. No obstante, Suárez ha destacado que "aún hay mucho por hacer y el progreso es muy lento", y ha señalado la responsabilidad de los poderes públicos para garantizar el derecho a la educación, también del alumnado gitano. Suárez ha apelado a la posibilidad de una reforma educativa que contemple la situación del alumnado gitano y dé una respuesta específica, incorporando un Plan de choque contra el fracaso escolar y medidas para revertir y combatir la segregación escolar que afecta a niñas y niños gitanos.\nEn el acto de lanzamiento de la campaña, "El Pupitre Gitano" se ha colocado en el centro de Madrid para sensibilizar también a la ciudadanía, invitándola a sentarse en él y a sentir en su propia piel las imperfecciones. El pupitre viajará ahora por España para extender la acción de sensibilización y visibilizar una realidad desconocida para la mayoría.


Un cortometraje rememora la historia del Casino de la Puebla de Híjar | Noticias de Ocio y Cultura en Heraldo.es\nUn cortometraje rememora la historia del Casino de la Puebla de Híjar\nSe trata del primer cortometraje de ficción de la realizadora bajoaragonesa Ana Asión, llamado 'El sueño de Ezequiel'.\nEfe\tTeruel Actualizada 13/09/2017 a las 19:01\nLa historia del emblemático Casino de la Puebla de Híjar (Teruel), que en estos momentos se encuentra en proceso de derribo, protagoniza el primer cortometraje de ficción de la realizadora bajoaragonesa Ana Asión, 'El sueño de Ezequiel'.\nAsión decidió dirigir este cortometraje para preservar la memoria de este espacio cuando conoció la noticia de que iba a ser derribado, según se informa en un comunicado.\nLicenciada en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza, la directora estará acompañada por el equipo de producción de Cosmos Fan Comunicación.\nEl cortometraje cuenta con la narración del actor Alfonso Desentre, la actuación de Antonio Tausiet como Ezequiel y de Inés Esteban en el papel de hija del protagonista. La banda sonora incluirá temas del cantautor turolense Joaquín Carbonell.\nEn el audiovisual, este edificio de comienzos del siglo XX es el "testigo silencioso" de décadas de historia: desde el momento en que llega su dueño, que instala un casino en sus bajos, hasta su conversión en solar.\nSe trata de "un melodrama en el que se establecen paralelismos con la historia bíblica de Ezequiel para tejer un canto poético a la esperanza" informan las mismas fuentes.\nEl cortometraje comienza y termina en la estación ferroviaria, aunque se centra en el edificio del antiguo Casino, localizado en la plaza de España del municipio turolense, frente al Ayuntamiento.\nTras un fin de semana de rodaje el pasado invierno y este verano, antes del derribo del casino, la filmación de la historia continúa estos días con la inminente desaparición del inmueble.


Robo en una joyería de Carmel-By-The-Sea, uno de los sospechosos era menor de edad, según el fiscal. – KION546\nPublished January 6, 2022 5:28 PM\nRobo en una joyería de Carmel-By-The-Sea, uno de los sospechosos era menor de edad, según el fiscal.\nCARMEL Calif. (KMUV-TV) La oficina del fiscal del Condado de Monterey dijo que un menor de edad cometió tres cargos de robo contra Fourtané Jewelers en Carmel-by-the-Sea el mes pasado.\nEl 7 de diciembre de 2021, cuatro sospechosos robaron en Fourtané Jewelers. De los tres sospechosos que entraron en la joyería, dos llevaban mazos, según la fiscalía.\nTres empleados estaban en la tienda cuando los sospechosos entraron. Uno de los empleados salió corriendo del edificio mientras que los otros dos se escondieron dentro de una habitación y activaron la alarma. La fiscalía dijo que los tres cargos de robo eran para cada empleado de Fourtané que estaba presente durante el ataque.\nLa policía de Carmel-By-The-Sea dijo que un guardia de seguridad que salió de la parte trasera de la tienda durante el robo asustó a los sospechosos y éstos huyeron inmediatamente.\nAlrededor de media hora después que los sospechosos salieron de la tienda, la Patrulla de Carreteras de California detuvo un coche que coincidía con la descripción que dieron los agentes de la Policía de Carmel, según el fiscal. Todos los que iban en el coche fueron arrestados, incluido el menor.\nSegún el fiscal, el robo se considera un delito violento. Es un "delito de huelga" y debido a la edad del minero, los robos cometidos contra los tres empleados contarán como una huelga en sus antecedentes penales.


Fallece periodista Lady Conde, luego de luchar contra el cáncer de mama – Arpas\nInicio /Post/Fallece periodista Lady Conde, luego de luchar contra el cáncer de mama\nFallece periodista Lady Conde, luego de luchar contra el cáncer de mama\nConde de 35 años fue diagnosticada hace dos años con la enfermedad, de la cual logró recuperarse tras ser intervenida y sometida a varios procesos de quimioterapia. Sin embargo, el cáncer se extendió a su hígado, lo cual agravó su condición de salud.\nTras enfrentar la primera etapa de la enfermedad, Lady Conde fue parte de la Fundación Edificando Vidas, un espacio que promueve la prevención del cáncer en mujeres y que funciona como grupo de apoyo para quienes ya viven con este diagnóstico.\nComo periodista, Lady Conde formó parte de diferentes medios de comunicación, entre ellos la Asociación de Radios y Programas Participativos de El Salvador (Arpas), espacio desde el cual se lamenta su fallecimiento.\nEl funeral de Lady se realizará este jueves 06 de abril en la Iglesia Bautista Emmanuel, ubicada en Calle México y Avenida Cuba, en San Jacinto, a la que ella asistía.


Mars México apuesta por energías verdes – ExpokNews\nEstamos en pláticas con empresas españolas, francesas y alemanas que están invirtiendo en un parque de energía solar en Querétaro, para que provean de energía eléctrica a todas nuestras fabricas y oficinas en el país, señaló Alejandro Felix, director de Manufactura de Mars Petcare.\nEmpezamos con una marca para garantizar el abasto de productos al mercado e invertimos dos millones de dólares en equipo y maquinaria. El material es más caro, pero te da una mejor presencia y se puede reciclar al 100%.\nPero esperamos que retornen al alimento procesado y que las ventas se recuperen. Para el 2015, estimamos cero crecimiento o un decrecimiento muy bajo para nuestra división, que es muy congruente con lo que la industria espera, señaló.\nenergías renovables energías verdes Mars México proyectos sutentables RSE Sustentabilidad


mi mundo de papel: octubre 2011\nPublicado por chema en 0:38 15 comentarios:\nhace poco escribí una entrada sobre la historia de israel. hubo quien pensó, al ver el dibujo que utilicé para ilustrarla, que se trataba de un análisis geométrico de la estrella de david. ;) no era ése el tema en aquella ocasión, pero me disteis una gran idea, de la que tomé buena nota. :D\ndibujar una estrella judía es relativamente sencillo. en primer lugar, trazamos una circunferencia, más o menos grande según el tamaño que queramos que tenga nuestra estrella: \na continuación, con el mismo radio de la circunferencia, pinchamos el compás en un punto de la misma -preferiblemente en el punto más alto para que la estrella quede en la posición en la que estamos acostumbrados a verla-, y desde ahí trazamos un pequeño arco que corte a la propia circunferencia: .\ndesde el punto de corte con el arco que acabamos de trazar, pinchamos y trazamos un nuevo arco que cortará en otro punto a la circunferencia: . repetimos el proceso de forma análoga, hasta dividir la circunferencia en 6 partes iguales: ,  y .\nse trata del mismo procedimiento que utilizábamos para trazar un hexágono regular, que está explicado en la entrada sobre los polígonos.\nnos fijamos en los puntos que dividen la circunferencia en 6 partes. desde un punto cualquiera, trazamos una línea recta que lo una, no con el que tiene justo al lado, sino con el siguiente: . da igual por cuál de los puntos empecemos y hacia qué lado tracemos la línea, pero ésta debe unir dos vértices no consecutivos, dejando uno entre medias.\ndesde uno cualquiera de los extremos de la línea que acabamos de marcar, trazamos otra línea que, nuevamente, se salte un vértice y pase al siguiente: . hemos trazado dos líneas que son como dos lados de un triángulo equilátero. unimos sus extremos cerrando el triángulo: . y nuevamente habremos dejado un vértice entre medias.\ntres de los puntos que dividen la circunferencia en 6 partes son ahora vértices de un triángulo equilátero. han quedado tres vértices ‘libres’. desde uno cualquiera de ellos trazamos una nueva línea que lo una con el siguiente ‘libre’: . habrá quedado entre medias uno de los vértices del triángulo que ya está trazado.\ndesde uno de los extremos de la última línea, trazamos otra línea que lo una con el siguiente vértice ‘libre’: . igual que en el caso anterior, tenemos dos lados de un triángulo equilátero, y sólo falta trazar el tercero y cerrarlo: .\nesta construcción es más sencilla de entender intuitivamente que de explicar. si vierais a alguien dibujando una estrella hexagonal de estas, seguro que lo entenderíais a la primera. pero bueno, espero que esta explicación os haya servido de ayuda si alguna vez queréis relajaros dibujando estrellas. ;)\nPublicado por chema en 19:26 10 comentarios:\nPublicado por chema en 12:30 8 comentarios:


Recetas con jengibre molido\nJengibre molido – 30g\nCurry verde tailandés (receta base)\nCuscús con pollo al aceite de argán\nKofta al horno\nTajín de cordero al aceite de argán\nTé chai (I)\nCurry korma de pierna de cordero\nReceta de curry versátil\nCurry de muslos de pollo estilo Korma\nCurry de langostinos en leche de coco\nReceta de la salsa para tempura\nPollo al comino (murgh jeera)\nBrochetas marinadas de pollo con salsa satay\nPollo con setas shiitake estilo chino\nReceta de cordero en tajín al horno\nTiras de carne estilo Mongol\nCarne picante estilo Sichuan\n«Dumplings» con caldo «Xiaolongbao»\nFideos ramen con miso\nEspecias y frutas en la cerveza\nEnsalada de Kombu\nSalteado chino de ternera y verduras\nMarinado para Bulgogi coreano\nFalafels de calabaza\nButter Chicken (pollo en mantequilla)\nTallarines Chinos con marisco\nSalsa picante de pimiento rojo y jengibre\nSaag Paneer con tofu\nReceta del jengibre encurtido\nSeitán con setas shiitake\nKakuni – Panceta braseada con aroma a niboshi\nPollo asado estilo indio\nTacos Coreanos con Kimchi\nPreparar una mezcla tandoori\n#RECETAS con jengibre para perder peso\nJengibre: propiedades y recetas de esta especia tan única\nJengibre y sushi\nFideos de arroz con tofu y jengibre\nSalmón marinado con jengibre\nCómo preparar un té de jengibre casero\nCómo tomar el té de jengibre\nLo que en la cocina conocemos como jengibre es en realidad la raíz de una planta que puede llegar a tener hasta 2 metros de altura. Este rizoma de aspecto inconfundible es utilizado en la gastronomía asiática y occidental por su peculiar sabor y su toque picante. Las recetas con jengibre más populares suelen llevar este ingrediente molido o bien en su versión fresca, aunque a veces también se aprovecha su jugo, intensamente picante. En Asia el jengibre incluso se conserva en vinagre para degustar a modo de aperitivo.\nEl jengibre se utiliza también en la elaboración de bebidas, como el té. También es muy popular la bebida gaseosa a base de jengibre, que se emplea para rebajar el nivel de alcohol de los cócteles y combinados: «ginger ale». Incluso es posible encontrar cerveza de jengibre («ginger beer)», con un toque más dulce y menos gaseoso que la tradicional.\nConsiderado como planta medicinal, el jengibre se emplea como remedio eficaz para los ardores de estómago, así como para aliviar de forma natural las náuseas. De hecho, la medicina tradicional china emplea el jengibre como ingrediente habitual desde hace más de 2.000 años.\nA nivel nutricional, esta raíz es una fuente rica de hidratos de carbono, aminoácidos, minerales, vitaminas, flavonoives y ácidos grasos esenciales.\nUna gran proporción de la población de la India es vegetariana. Su capacidad para dar sabor y relevancia a las verduras o, como en este caso, a… Ver receta\nTailandia es sin duda el país de los sabores intensos y variados y sus currys son la mejor expresión. Esta es la receta del curry verde, color… Ver receta\nEsta es una de las múltiples recetas que podemos hacer con el toque inconfundible marroquí, marcado por la presencia de cuscús como… Ver receta\nPara saber más sobre los kofta lee la introducción de la receta kofta en kebab. Aquí os doy otra variación, en este caso de kofta cocinado al… Ver receta\nEl ramen es un fideo muy popular que se suele comer caldoso. Es muy popular en Japón que le ha dado fama mundial aunque posiblemente sea… Ver receta\nNo parece que haya una receta única y consensuada para la salsa teriyaki. En lo que sí hay acuerdo es en que se trata de una salsa hecha a base… Ver receta\nEsta deliciosa brocheta de carne de cordero picada es originaria de Pakistán y de la India. Se suele acompañar con algún tipo de salsa de sabor… Ver receta\nEsta es la sopa tradicional de Marruecos que se come por la noche durante el Ramadán después de haber ayunado todo el día. Por este motivo es… Ver receta\nLos sosaties son unas brochetas o pinchos típicos de Sud África, que se distinguen por estar hechos con carne de cordero que ha reposado en… Ver receta\nEste es un plato típico de Marruecos que debe cocinarse en el Tajín a fuego lento durante largo tiempo para que el cordero quede tierno y… Ver receta\nEl té chai es una bebida de la India que lleva su pasión por las especias a las infusiones. Existen tantas recetas de té chai como uno quiera… Ver receta\nEl ras el hanout es una de las mezclas más complejas y sofisticadas de Marruecos y también más emblemática de aquel país. Aunque hablar de… Ver receta\nEl tangía es un estofado típico de Marruecos hecho normalmente con carne de cordero y asado al horno en un recipiente de tierra cocida que… Ver receta\nLas samosas son un tipo de empanadilla inventada originalmente por los pobladores de Oriente Medio que en sus migraciones hacia Asia del Sur… Ver receta\nEl korma es un tipo de curry de la India que se hace con yogur. Y como todo buen curry lleva un montón de especias. En este caso el yogur ayuda a… Ver receta\nPor petición popular profundizamos un poco más en nuestra receta de curry básica y os explicamos con más detalle como hacerla con pollo,… Ver receta\nCurry de cordero al estilo de Madrás donde se mezclan de forma maravillosa el sabor de la carne, el picante, las especias y el dulzor de la leche… Ver receta\nAquí va otra receta de curry korma, esta vez con unos muslos de pollo. La receta original utiliza yogur, como todos los korma, pero previamente… Ver receta\nEsta es una receta de curry con leche de coco que puede hacerse con pescado o con marisco. En este caso los protagonistas son unos langostinos,… Ver receta\nLa tarta de zanahoria es hoy en día probablemente uno de los postres más emblemáticos de la cocina norteamericana. Sin embargo, es un postre… Ver receta\nLa tempura es un delicioso plato japonés de verduras o mariscos rebozados y fritos. Se come recién hecha y mojando la pieza de verdura o marisco… Ver receta\nTe traemos otra deliciosa receta india, esta vez de pollo al comino de nombre original murgh jeera (murgh significa pollo y jeera comino). Es… Ver receta\nEsta es otra variante de receta de brocheta de pollo marinado con especias y luego acompañadas de salsa satay (la maravillosa salsa de cacahuetes… Ver receta\nLa sopa Tom Yum o Tom Yun Kung es uno de los platos nacionales de Tailandia. Es toda una explosión de sabor donde se combinan, como suele ser el… Ver receta\nEl kimchi es uno de los platos más conocidos de Corea consistente en col fermentada en un adobo de chiles y otros ingredientes. Suele servirse… Ver receta\nEl pollo frito Coreano (llamado en broma KFC por sus siglas en inglés Korean Fried Chicken que coinciden con las de la famosa cadena de pollo… Ver receta\nEs cierto que en la India les gusta mucho la comida con especias y de ahí salen platos tan increíbles como los currys indios o los biryanis…. Ver receta\nEsta es una sencilla forma de hacer un plato típico de la gastronomía china. Si tenéis mas tiempo, podéis sofreír el pollo antes de… Ver receta\nHacemos un delicioso cordero al estilo marroquí utilizando un Tajín para asarlo en el horno. El Tajín, o tajine, con su especial forma cónica… Ver receta\nEl poke es un tipo de plato de la cocina Hawaina que recientemente ha evolucionado por la influencia y los ingredientes propios del sushi. Está… Ver receta\nEsta pequeña maravilla de la repostería nos viene del recetario francés. Es un bizcocho simple pero completado con un toque magistral de… Ver receta\nEsta es una de las recetas más famosas de Mongolia: tiras de buey cocinadas con una técnica en la que prevalece el dorado de la carne primero y… Ver receta\nEsta carne de buey picante es una delicia típica de Sichuan donde puede ser extremadamente picante. Tanto que un occidental no la apreciaría…. Ver receta\nEl xiaolongbao se trata de una especialidad culinaria típica de Shanghái, y de otras zonas del Este de China. Son panecillos parecidos a… Ver receta\nLos baozi (pronunciado «baodza») son unas empanadillas chinas rellenas de carne de cerdo que se cocinan al vapor y que se caracterizan por su… Ver receta\nLos Jiaozi (pronunciado “iaodza”) son posiblemente las empanadillas chinas más versátiles. Se pueden rellenar de carne, pescado, marisco,… Ver receta\nEl curry rojo es sin duda uno de los platos estrella de la cocina tailandesa. Dado que se puede hacer curry rojo con pollo, pescado, marisco…en… Ver receta\nAquí va un plato muy fácil de hacer y riquísimo de sabor. Es una variante de las muchísimas que hay de los típicos cuencos de fideos que… Ver receta\nLa India es cuna de cientos de recetas vegetarianas de maravilloso sabor. Son también maestros de la fritura. Y si combinamos ambas aptitudes,… Ver receta\nHe aquí un exquisito y nutritivo plato vegetariano muy popular en el sur de la India. Este Sambhar (o sambar) Utiliza la lenteja roja india… Ver receta\nAl igual que ocurre con el mundo del vino, hay recetas de cerveza que se salen de los cánones clásicos y que buscan añadir sabores innovadores… Ver receta\nLa ensalada de Kombu es típica de Japón y mezcla el sabor a mar del alga con el dulce, el ácido y el sésamo. Esta versión de ensalada de… Ver receta\nEste plato salteado de ternera con verduras es un plato clásico de la cocina china. Es importante usar una carne de excelente calidad,… Ver receta\nSegún la leyenda, Mapo fué la creadora de esta receta que combina carne picada y tofu y que puede destacar también por su picante. La receta… Ver receta\nEl Bulgogi es un tipo de marinado típico de Corea que suele usarse con carne de buey, pero lo cierto es que es bastante versátil y nada impide… Ver receta\nTe proponemos otra variante de falafels muy popular que se suavizan y endulzan ligeramente gracias a la presencia de pulpa de calabaza. En este… Ver receta\nEl pollo en mantequilla o Butter Chicken por su nombre en inglés, es uno de los platos más típicos y deliciosos de la cocina India. Combina de… Ver receta\nEsta receta de estilo Chino es fácil de hacer y si te cuesta conseguir los mariscos frescos puedes recurrir a mariscos congelados. Las gambas,… Ver receta\nEsta salsa hecha con pimiento rojo, chiles rojos y jengibre (además de otros ingredientes) se prepara con todos los ingredientes en crudo y… Ver receta\nAquí va otra variante de receta de pollo agridulce de estilo chino. Es muy rica y relativamente fácil de hacer… Ver receta\nEl Saag Paneer es una receta India que mezcla espinaca y un queso típico de aquel país llamado Paneer. El Paneer se elabora con leche de vaca y… Ver receta\nOriginario del sur de la India, el curry de madrás se puede utilizar indistintamente para cocinar verduras o carnes. Como la mayoría de los… Ver receta\nSin duda esta es la mezcla de especias (masala) para curry más popular en la India. Aunque en sí puede ser suficiente para hacer un curry, suele… Ver receta\nExisten multitud de recetas de biryani (o biriani) en la India, siendo algo equivalente a nuestros arroces en paella en el sentido de que pueden… Ver receta\nEl jengibre encurtido es un elemento indispensable del sushi y consiste básicamente en jengibre marinado en vinagre de arroz con azúcar y sal…. Ver receta\nAunque no se conocen exactamente los orígenes de este plato, parecería que no se trata de una receta excesivamente antigua dado que posiblemente… Ver receta\nExisten una infinidad de recetas de curry. El tamaño de la India y la enorme variedad de ingredientes que utilizan hacen que el número de… Ver receta\nEl korma es una variedad de curry indio que suele presentarse como una salsa muy espesa (casi como un puré) en la que se ha cocinado una carne…. Ver receta\nQuería hacer una receta con seitán y se me ha ocurrido hacerlo al estilo chino con unos shiitakes. El seitán es la llamada ?carne vegetal?… Ver receta\nSe trata de una receta tradicional china aunque ha ganado gran aceptación en Japón, y en particular en la ciudad de Nagasaki donde es uno de sus… Ver receta\nNo toda la comida India se basa en currys, es decir guisos más o menos caldosos de carne. También utilizan de forma magistral el horno (tandoor)… Ver receta\nTacos con ingredientes de la cocina Coreana. Una versión diferente de cocinar tacos, o de cocinar algunos de los ingredientes de la cocina Coreana. Ver receta\nEsta es una mezcla básica para hacer el delicioso pollo tandoori. La receta original pide que se cocine en horno tandoor que no creo que tengas,… Ver receta\nHoy os traigo un curry que, aunque es fácil, ¡está buenísimo! Cada vez me veo volviendo más y más veces a este plato, y pronto vais a ver… Ver receta\nEl jengibre es un rizoma o ensanchamiento de la raíz de la planta del mismo nombre, que se utiliza como condimento. Su característico sabor, ácido, cítrico, picante y fresco hace que sea un ingrediente apto para cocinar tanto recetas de carne como de pescado y por supuesto para formar parte de dulces y postres. Como cada vez somos más los que utilizamos este producto, hemos querido preparar este recopilatorio con las mejores 21 recetas con jengibre en la confianza de que os pueda ser útil.\nEl jengibre se encuentra en los mercados y supermercados en fresco en la zona de frutería, y también en polvo en la zona de botes de especias y condimentos, por lo que no os será difícil tenerlo a mano. El jengibre fresco se puede congelar así que nada os impedirá tener disponible este producto para cuando lo vayáis a utilizar para preparar una receta con toque exótico. Estas son las mejores 21 recetas con jengibre que hemos publicado en Directo al Paladar.\nQuiero recordaros que el uso del jengibre es diferente en cuanto a su dosificación y utilidades según sus distintas presentaciones. Por eso os recomiendo leer este interesante post de mi compañera María José en el que nos da las pautas para usarlo fresco, seco, en polvo, confitado, en esencia o en almíbar.\nEntre otras recetas vegetarianas, os proponemos una exótica, para preparar unos fideos de arroz con tofu y pimiento, que además es una receta libre de gluten. Si vuelve el frío, mi recomendación es una crema de tomate con jengibre y coco rallado, una sorprendente sopa que gustará a toda la familia.\nSi queréis una guarnición o una salsa diferente para la pasta, atreveros con este pesto de jengibre y cilantro. Os sorprenderá. Y de postre, qué mejor que el puré de manzana, naranja y jengibre que tenéis sobre estas líneas. Seguro que se os antoja.\nTodos recordaréis este salmón marinado con jengibre y wasabi de mi compañera Esther, o el carpaccio de vieiras a los cítricos ideal para lucirse que nos enseñó Carmen Tía Alia. Si queréis alguna idea más, no dejéis de probar el atún marinado con naranja y jengibre servido con fideos soba, otra deliciosa combinación de las que no fallan ni dejan a nadie indiferente.\nAunque no es tan común usar el jengibre con las recetas de carne, -particularmente a mí me encanta con el solomillo de cerdo en una receta que os enseñaré próximamente- hemos seleccionado dos recetas para usarlo con carne. Por un lado unos tacos hechos con lechuga, rellenos de cerdo picante y por otro, un redondo asado con jengibre y mostaza que os recomiendo probar.\nHace tiempo mi compañera Esther nos propuso hacer un bizcocho magdalena de limón y jengibre, una combinación muy acertada que sin duda habréis probado. El contraste de sabor de los ingredientes y esa superficie dorada y crujiente con el interior tan tierno y lleno de aroma nos encanta.\nTambién aprendimos a preparar el jengibre confitado, una presentación que resulta muy útil para incorporar el jengibre a recetas dulces y también una excelente forma de conservar el jengibre para cuando vayamos a utilizarlo.\nPero sin duda, donde el jengibre encuentra todo su potencial es en las recetas de galletas, por lo que os proponemos unas cuantas:\nReceta de galletas de jengibre y miel\nGalletas de chocolate negro y sirope dorado con jengibre\nCon la masa de las galletas de jengibre, podéis hacer los típicos muñecos o hombrecitos de jengibre, construir la típica casita de galletas navideña o las originales cajitas hechas de galletas ideales para regalar. También puedes usarlas para hacer la base de la deliciosa y sorprendente Ginger Cheesecake, en la que además se usa el jengibre rallado para enriquecer la masa o relleno de la tarta.\nAdemás de las galletas, el jengibre es ideal en bizcochos y buena prueba de ello son estos dos que os proponemos, el bundt cake de nata y jengibre o el bizcocho de te negro al jengibre, dos ideas bien aromáticas con las que despertar feliz si los tienes para desayunar.\nOtra idea original, preparar una limonada de piña con un toque de jengibre, lo que en sí mismo podría ser un cóctel exótico y sin alcohol, que nos vendrá muy bien cuando el buen tiempo de la primavera se asiente en nuestro clima.\nAdemás de las recetas de bizcochos y galletas de jengibre, también podemos utilizarlo para aromatizar mermeladas y confituras. Así, esta mermelada ligera de grosella y jengibre es excelente para los desayunos.\nCon un toque de jengibre y especias chinas, también hemos preparado esta mermelada de ciruelas que queremos recomendaros para cuando sea su temporada porque está tan rica que prácticamente desaparece de la nevera en cuanto la preparas.\nCon todo, ya veis que el jengibre tiene muchísimas más posibilidades dada su capacidad de aromatizar. Además de todas estas recetas con jengibre, no dejes de probarlo en un té o en una sopa caliente y disfrutarás de su perfumado aroma que se extenderá por toda la bebida. ¿Nos propones alguna otra idea para utilizarlo?\nImagen | M. Hagedorn\nEn Directo al Paladar | Las diecinueve mejores recetas para cocinar con mejillones\nMenú Estos alimentos te ayudarán a eliminar la grasa que se acumula en el cuerpo, principalmente en el abdomen, de manera natural\nProcedimiento: En una olla agrega agua con la rodaja del jengibre, deja hervir de 2 a 3 minutos. Una vez hervido, retira del fuego para agregar la cucharadita de té verde.\nVuelve a reservar por 10 minutos y luego puedes colarlo.\nAl igual que la gran mayoría de especias que conocemos y utilizamos hoy en día, el Jengibre tiene su origen en el sur del continente asiático, aunque actualmente su mayor productor es Jamaica, en el Caribe.\nSu nombre proviene del sánscrito y quiere decir “cuerpo de cuerno”, haciendo referencia a la particular forma de su tallo, que es la parte de la planta que se consume, y que tiene grandes beneficios tanto a nivel medicinal como culinario.\nUna de las principales propiedades de la planta del jengibre es su poder contra las náuseas y mareos, que le convierten en uno de los mejores compañeros de las mujeres embarazadas. Además, es un eficiente antinflamatorio muy eficaz en el tratamiento de la dismenorrea (los dolores asociados a la menstruación).\nPara poder disfrutar de todos estos beneficios, la forma más sencilla y rápida es prepararse un delicioso té de jengibre con miel o limón.\nMiel o zumo de limón.\nPonemos el agua a hervir y mientras esperamos a que rompa la ebullición, vamos cortando la raíz de la planta en láminas finas. Lo echamos a la cazuela, la tapamos y lo dejamos cocinarse unos 20 min a fuego lento. Transcurrido este tiempo, lo colamos y servimos con un chorrito de miel o de zumo de limón.\nDe origen japonés, el sushi es uno de los platos más populares hoy en día, quizá porque la particularidad de utilizar pescado con sabores tan diferentes como el aceite de soja o el alga nori lo convierten en un bocado exquisito.\nSi eres habitual en restaurantes de sushi o te gusta disfrutarlo en casa, te habrás fijado que a los habituales nigiri o makis siempre les acompaña un poco de salsa de soja, wasabi y una especie de tiras de color rosado llamadas Gari. Este último complemento no es otra cosa más que jengibre encurtido con vinagre de arroz y azúcar, lo que consigue esa combinación de picante y frescor que deja en la boca. Y es que el Gari no se utiliza más que para “limpiar” el paladar cuando queremos pasar de un tipo de pescado a otro, por ejemplo, de salmón a atún o de atún a anguila. Por eso es muy apreciado por aquellos paladares exquisitos a los que les gusta disfrutar del pescado crudo en todo su esplendor.\nSi no somos muy amantes del té, pero queremos seguir disfrutando de las propiedades del jengibre, existe otra posibilidad muy práctica y deliciosa que nos permitirá tenerlo a mano como si de un caramelo se tratara.\nEl jengibre confitado no es complicado de hacer y se puede conservar durante meses en un frasco hermético bien cerrado, además de poder añadirlo en rectas de postres como bizcochos.\n250 gr. de jengibre fresco.\n480 gr. de azúcar.\nElaboración (60 minutos)\nPara esta receta es prácticamente esencial contar con un termómetro de cocina para no pasarnos con la temperatura ni los tiempos de cocción. Pelamos el jengibre y lo cortamos en pequeños cuadraditos. Echamos el agua en una olla, incluimos el jengibre y lo llevamos a hervir. Lo dejamos 10 min a fuego medio, colamos el jengibre y repetimos la misma operación. En otra olla mezclamos el medio litro de agua con 400 gramos de azúcar, un poco de sal y el jengibre escurrido. Cocinamos hasta que la temperatura alcance los 106°. Retiramos del fuego. Escurrimos el jengibre de nuevo y en una bandeja de horno con azúcar blanquilla dejamos que se seque durante unas ocho horas y listo para comer.\nAdemás de poder ser utilizado como ingrediente principal en varias elaboraciones, el jengibre también es un complemento perfecto para recetas con verduras especiales para veganos, con pescado, con carne e incluso, para deliciosos postres. En Bonduelle hemos seleccionado las mejores.\nUna receta perfecta para veganos, ya que no contiene ningún alimento de origen animal, y para los celíacos ya que está libre de gluten.\n120 gr. de fideos de arroz.\n200 gr. de tofu firme.\nJengibre fresco o molido.\n15 ml. de salsa de soja.\nElaboración (35 min)\nQuitamos el líquido del tofu y lo envolvemos en papel, donde lo dejaremos escurrir unos 15 min. Lo cortamos en dados y en una sartén con aceite lo dejamos que se dore durante unos minutos. Cocemos los fideos según las instrucciones del paquete y los dejamos escurrir. Picamos el jengibre y cortamos el pimiento en tiras. Los introducimos en la misma sartén del tofu y dejamos que se cocinen al wok. Salpimentamos, echamos la salsa de soja y las especias. Rehogamos unos 5 minutos y devolvemos el tofu a la sartén, damos un par de vueltas y añadimos los fideos. Dejamos que los fideos se integren durante unos minutos y servimos.\nUna receta espectacular para triunfar en las cenas de picoteo. Se puede combinar con unas tostadas de pan con un poco de mantequilla o como complemento a una ensalada ligera.\n500 gr. de salmón freso.\nLa ralladura de ½ naranja.\nLa ralladura de ½ lima.\n15 gr. de jengibre fresco.\n125 gr. de sal gruesa.\nCongelamos el salmón fresco durante un par de días para evitarnos problemas de parásitos. En un bol mezclamos la ralladura de naranja y lima, el jengibre fresco rallado, el azúcar moreno y la sal. Extendemos un papel film y echamos la mitad de la mezcla por encima. Lavamos el lomo de salmón y lo secamos con cuidado para situarlo encima de la mezcla. El resto del menjunje lo echaremos por encima del salmón que envolveremos en el film y dejaremos en la nevera unas 48 horas. Pasado este tiempo, lo cortamos finamente y lo servimos a nuestro gusto.\nUna receta muy sencilla y saludable que podemos acompañar con un poco de arroz para hacer el plato aún más completo.\nPonemos a cocer el arroz y reservamos. Fileteamos la pechuga de pollo y la salpimentamos. En un bol rallamos el jengibre y le añadimos, la soja y el azúcar. Introducimos el pollo y lo dejamos macerar unos 15 minutos. Escurrimos el pollo y lo salteamos en una sartén a fuego fuerte. Sacamos el pollo e introducimos la salsa del macerado con el vinagre y el caldo. Cocinamos a fuego fuerte hasta tener la consistencia deseada. Servimos el pollo con el arroz y la salsa por encima.\n¡Ideal para la digestión y los efectos del resfriado! Té de jengibre casero, una bebida barata y muy fácil de hacer en casa. El jengibre tiene efectos analgésicos y antiinflamatorios para dolores musculares como los de la ostoartritis. Si sufres a menudo dolores menstruales, no dejes de probar el té de jengibre, está probado que logra atenuar este tipo de molestias.\n3 cucharadas de edulcorante vegeta Stevia\nLo ideal es preparar el té de jengibre de un día para otro para que repose y se impregne del jengibre, luego lo puedes tomar tanto frío como caliente.\nEl bulbo de jengibre lo encuentras en cualquier supermercado y no son caros, el kilo está por 2,40 euros, y con medio kilo tienes para hacer té durante semanas.\nPonemos agua a calentar, lavamos y cortamos en rodajas los bulbos de jengibre dependiendo del tamaño nos saldrá como 20 o 30 rodajas.\nPincha con un tenedor cada una de las rodajas para que una vez en el agua desprendan mejor su aroma. Cuando el agua hierva apaga el fuego e introduce las bolsitas de té verde y las rodajas de jengibre. Tapa el recipiente con su tapa o papel de aluminio.\nDeja que se enfríe al menos 10 minutos antes de tomarlo, o mejor una hora, de esta forma el jengibre impregnará el líquido de sus propiedades.\nSi deseas tomarlo caliente pasados unos 10 minutos procede como digo a continuación. Retira las bolsitas de té verde, y los trozos de jengibre, cuela el líquido con ayuda de un colador. Añade edulcorante vegetal o miel si tienes tos o molestias en la garganta. El resto del té que te quede lo puedes conservar en una botella.\nDejas que se enfríe cubriendo el recipiente con papel de aluminio. Luego cuando lo tengas a temperatura ambiente retira las bolsitas de té, las rodajas de jengibre y cuela el líquido por un colador o chino. Verter el líquido en un frasco, añade el edulcorante y el zumo de limón, remueve y conserva en la nevera.\nSi te ha gustado el post de cómo hacer té de jengibre puedes compartirlo en tus redes sociales favoritas (Twitter, Facebook, etc), tienes los distintos iconos para pulsar. Cada día habrá nuevas recetas y trucos para ti. ¡Síguenos en Facebook en @okrecetasdecocina!\n8 Escapadas para tu mejor Noviembre.Si eres de los que te encanta viajar a contracorriente…


Vengadores: Endgame se ha filtrado y los spoilers corren como la pólvora\nInicio/Cine/¡Cuidado! Vengadores: Endgame ya se ha filtrado y los spoilers corren como la pólvora\n¡Cuidado! Vengadores: Endgame ya se ha filtrado y los spoilers corren como la pólvora\nLa película se filtra y los usuarios comienzan a publicar varios clips importantes en redes.\nJuan Antonio Fonseca Serrano 16/04/2019 11:12\nEl reparto ya se está tomando un respiro jugando con sus Game Boy, pero el gran evento cinematográfico del año todavía no ha llegado. Vengadores: Endgame se estrena el 25 de abril para cerrar de una vez por todas los eventos de Infinity War y el chasquido de Thanos, un acontecimiento que muchos esperan como agua de mayo y que puede haberse chafado prematuramente. Alguien ha filtrado varias escenas importantes de Vengadores: Endgame en internet.\nUna filtración que se puede encontrar en las redes, pero que no vamos a publicar aquí para evitar cualquier posible spoiler. La fuerza de los spoilers que puede haber en los clips subidos por algún anónimo es tal, que muchos usuarios han decidido retirarse de cualquier red social, silenciar cualquier término relacionado con Endgame y llevar a cabo cualquier práctica que impida que se desvelen los acontecimientos de esta esperadísima película. Han sido más de 20 largometrajes y diez años de espera para llegar a este punto, por lo que las medidas son perfectamente entendibles.\nQuedan menos de 10 días para que Capitán América, Thor, Iron-Man y compañía se pongan en marcha para tratar de detener a Thanos cueste lo que cueste. Por supuesto, las teorías se han disparado a raíz de los diferentes tráileres publicados, y puede que alguna haya acertado, o ninguna, tal y como adelantaron los hermanos Russo al hablar del final de esta película.\nSea como fuere, el estreno de Endgame está a la vuelta de la esquina. Si no queréis problemas por spoilers, os recomendamos que piséis lo menos posible redes sociales como Twitter.\nTodo lo que necesitas saber para vencer a Latios en Pokémon GO


SHAMPOO CAR QM es un detergente líquido concentrado que ha sido formulado para limpiar rápidamente su vehículo a un mínimo costo. Útil para ser usado en máquinas automáticas de lavado por aceptar altas diluciones, sin perder su eficiencia y nivel de espuma.\nSHAMPOO CAR QM contiene tensioactivos con buen poder humectante, solubilizantes y emulsificantes de la suciedad que se adhieren a la superficie, ya sea por el tráfico o contaminación ambiental. Su formulación es amiga del medio ambiente al ser biodegradable y libre de fosfatos.\nSHAMPOO CAR QM no es abrasivo para la pintura, gomas, plástico, cromados, aluminio y seca sin dejar marcas de agua por lo cual se puede ahorrar el tiempo de secado. Una vez seco el vehículo, podrá observar lo reluciente de su brillo sin necesidad de ser encerado.


Maestra transgénero denuncia discriminación | Washington Hispanic\n8 de February de 2019, 1:47 pm\nSeñalan a estudiantes y administrativos como fuentes de ofensas y amenazas.\nLa Friendly High School ha sido una de las escuelas en la que Jennifer Eller ha sido víctima por el hecho de ser transgénero. La EEOC determinó que tenía base para demandar a Prince George's y así lo hizo. Fotos: Cortesía.\nUna maestra transgénero que dicta cátedras de Inglés interpuso una demanda civil contra el sistema de Escuelas Públicas del Condado de Prince George’s (PGCPS) después de supuestamente haber sido víctima de discriminación de parte de padres de familia, estudiantes y autoridades académicas.\nEn su queja, Jennifer Eller, de 41 años, argumenta que durante los últimios tres años PGCPS se ha hecho de oídos sordos a las diferentes quejas presentadas por ellas, tras los ataques que recibió de estudiantes en tres diferentes escuelas de este distrito escolar.\nEller ha tenido que soportar que la llamen pedófila, que se le presente como hombre, que se refieran a ella conl os pronombres masculinos y hasta recibir amenaza de violación de parte de un estudiante.\nLas agresiones verbales también surgieron de parte del personal académico y administrativo. La demanda presentada por sus abogados indica que un administrador se refirió a ella como “señor”, aún cuando empezó a enseñar en esa escuela después de su transición. Un subdirector de una escuela le pidió que no usara vestidos o faldas, porque pondría a la gente incómoda.\nElla mencionó al director de la escuela sobre lo que estaba pasando, pero nada se hizo para remediar la situación. Esta escuela, incluso falló en cambiar su correo electrónico después de la transición de Eller y no se arregló hasta tres años después.\n“Lo que quiero ver es un sistema educativo donde todas las personas sean valoradas”, dijo Eller, cuyos abogados presentaron la demanda después de que la Comisión Federal de Igualdad de Oportunidades en el Empleo (EEOC) determinó que había motivos para interponer la querella.\nEller dijo que después de presentar quejas formales, perdió sus clases de Colocación Avanzada y fue llevada a una audiencia disciplinaria.\nElla fue diagnosticada con trastorno de estrés postraumático.\nLos funcionarios escolares no hicieron comentarios sobre el caso específico, pero la portavoz Raven Hill dijo que siguen la guía estatal sobre la no discriminación de la identidad de género de los jóvenes.\nEller, quien trabajó en Kenmoor Middle School en Landover, Friendly High School en Fort Washington y James Madison Middle School en Upper Marlboro, dijo que quiere hacer una diferencia más amplia en el distrito.


Victoria contundente La División de Honor de Damas se impuso ante Banfield como local en un partido que duró menos de una hora y se recuperó tras dos derrotas consecutivas en esa condición.\nLa jornada del miércoles tuvo en las instalaciones del Monumental, la presentación de la fecha 11 del Torneo Oficial que organiza la Federación Metropolitana de Voleibol y que enfrentó a River ante Banfield, con victoria para la locales por 3-0 (25-7, 25-9 y 25-0).\nDesde el arranque del partido, se notó sobre la cancha la supremacía de las Millonarias en todos los aspectos del juego sobre un equipo recientemente ascendido y que ocupa el último lugar de la tabla sin unidades. La concreción de los puntos dependió solamente de la precisión en los remates al encontrar poca resistencia del otro lado de la red, definiendo el primer set por 25-7 en 17 minutos.\nEl segundo parcial fue idéntico al comienzo en cuanto al desarrollo del juego y la duración del mismo, con River manejando los hilos a su gusto, pero sin relajarse ni dejando que su rival pudiera crecer en el partido y cerrando la manga 25-9 a su favor. Para finalizar una contundente victoria, el último set finalizó en tan solo 10 minutos y con un parcial de 25-0, lo que dejó a las claras la diferencia entre ambos elencos.\nCon este triunfo, River volvió a la victoria como local tras dos caídas de forma consecutiva y buscará seguir escalando posiciones en la tabla cuándo reciba a Ciudad en la próxima jornada.\nRiver Plate: 1 – Martina Guastavino, 2 – Astrid Parcero, 3 – Julieta Alexandre, 4 – Daniela Gildenberger (C), 6 – Candela Nota, 7 – Florencia Tortarolo, 8 – Andrea Agüero, 9 – Micaela Esperón, 10 – Daniela Ciampo, 11 – Paula Verardo, 12 – Luciana Cabrera, 14 – Daniela Nielson y 15 – Martina Alexandre. D.T: Martín Castro\nBanfield: 2 – Agustina Couso, 3 – Martina Popovich, 5 – Lucía Carrasco, 6 – Patricia Álvarez, 7 – Morena Marchesi, 9 – Martina Rolle, 10 – Julia Rodríguez, 11 – Alina González (C), 12 – Silvina Marrero, 13 – Paloma Porco y 15 – Bianca Arnedo. D.T: Rodrigo Coronel\nEntrevista a Daniela Ciampo\n“Nuestro objetivo fue siempre estar entre los primeros cuatro”\nUna de las receptoras que tiene la División de Honor de Damas, contó sus sensaciones una vez finalizado el partido ante Banfield y repasó su carrera y objetivos personales.\n¿Cómo viste el partidos desde adentro?\nPara nosotras es complicado mantener el ritmo contra estos equipos porque son los que bajás el nivel y te pones en su nivel y se nos termina haciendo más difícil. Por suerte lo pudimos manejar muy bien.\n¿Te pasó alguna vez en un partido que se dé un parcial de 25-0?\nLa verdad que nunca me pasó. Sí recuerdo un partido en el que ganamos 25-5 y una compañera sacó 20 veces seguidas, pero este resultado nunca.\nYa está en la fecha 11 el torneo. ¿Los objetivos que se plantearon al comenzar se están cumpliendo o todavía les falta?\nLa verdad es que nuestro objetivo fue siempre estar lo mejor posicionadas posible y entre los mejores cuatro. Al principio se nos complicó, pero ahora estamos en camino y nos toca ganar todo lo que nos queda para ver cómo estamos.\n¿Tu posición fue siempre la misma en la cancha o fuiste variando con los años?\nYo empecé de opuesta y al venir a River empecé a recibir que es lo que mejor hago hoy en día, así que feliz de haber venido y poder hacer otra función que es la que me gusta.\nYo estaba Ciudad y al venir el Pelado (Martín Castro), me llamó y me comentó el proyecto de armar un equipo a largo plazo, algo que me interesó un montón así que me sumé apenas me llamó.\nUsas la camiseta número 10, emblemática en muchos deportes. ¿Es casualidad o la elegiste por algo?\nYo la elegí por Maradona. Para mí es muy importante el número porque es algo que comparto con mi papá y además es un jugador de fútbol que adoro.\n¿Cómo son tus objetivos personales en el vóley?\nMi objetivo siempre fue irme a jugar afuera y estar en la Selección, algo que por suerte el año pasado se me pudo, aunque lamentablemente no creo poder seguir por mi altura. Hoy mi idea es irme a jugar afuera a algún equipo de mi nivel y permanecer en el deporte en el exterior, aunque si no se me da, me quedaré en la Liga Argentina que es muy buena.\nEn las últimas horas se dio un cortocircuito entre una jugadora de la Selección y el cuerpo técnico. ¿Qué opinión tenés sobre ese tema?\nMe parece que quizás el entrenador (Guillermo Orduna) no se tomó de la mejor manera los comentarios de ella (Yamila Nizetich) que son para el crecimiento del equipo porque todo cumple un ciclo. No coincido que la mejor jugadora quede afuera, pero ojalá que todo lo que venga ahora sea lo mejor para el equipo.\nVos sos una jugadora con varios años en el deporte. ¿Cómo ves el vóley femenino en el país?\nDesde que llegué acá, con los años va cambiando cada vez más. Quizás el masculino tiene más apoyo o concurrencia de público por todo lo que genera tanto acá como en el interior, pero con los años va cambiando y sigue creciendo. Esperemos que siga.


¿La actriz Daniela Alvarado habla en serio? - Por: Fernando Saldivia Najul\nPor: Fernando Saldivia Najul | Jueves, 04/06/2020 04:52 PM | Versión para imprimir\nDaniela, esta semana en un gesto de solidaridad te sumaste al movimiento BlackOut Tuesday en protesta por el asesinato racista de George Floyd por parte de la policía de Estados Unidos. Me parece bien que participes en acciones políticas. Teñiste de negro tu cuenta pública de instagram y escribiste un mensaje. Sin embargo, este generó muchas reacciones, la mayoría malintencionadas, al punto que te hicieron tendencia en twitter.\nNo pertenezco al mundo del espectáculo, y no tengo mucho de qué hablar al respecto. Pero en vista de que estás emitiendo una opinión pública en contra del racismo, decidí responderte por este medio de comunicación popular, Aporrea, que ha sido desde 2002 un arma contra el racismo y la discriminación racial. Además Daniela, tienes alrededor de 3,5 millones de seguidores en instagram, los cuales podrían verse influenciados por tu percepción de la realidad.\nComentas en tu mensaje que mientras tu mamá trabajaba fuiste bendecida con mujeres increíbles, y todas fueron negras o morenas, o indígenas. Sin embargo, no aclaras si las trabajadoras domésticas también fueron "bendecidas" por trabajar en tu casa. Solo dijiste que una de las que se encargó de ayudar a tu mamá durante años se terminó convirtiendo en tu mano derecha y amiga.\nY para que no quedaran dudas sobre cuán agradecida estás por la bendición recibida, también evocaste placenteros recuerdos de tu infancia, con un relato que muchos tuiteros lo asociaron con el sentir de una mantuana de los tiempos de la colonia. Esto escribiste:\n"Nada me hacía más feliz que Juana me meciera, que Regina me peinara, que Martha me regañara (…)".\nPero aquí tampoco nos diste mayores detalles, Daniela. Creo es válido preguntarse: ¿En el caso de que las trabajadoras domésticas que mencionas tuvieran hijas, o tuvieran deseos de traer hijas al mundo, tú crees que el salario les alcanzaría para contratar a otras trabajadoras para que las mecieran y peinaran, o solo es un privilegio para personas de piel clara?\nLuego agregaste: "Que triste ver como la gente muere por el color de su piel (…)". No Daniela Alvarado. La gente no muere por su color de piel, la élite de Estados Unidos los "asesina". No podemos hacernos eco del lenguaje tendencioso de los medios hegemónicos de la comunicación que solo buscan favorecer a la clase dominante, asesina y genocida.\nPor otro lado, reconoces que no entiendes por qué el color de piel oscura puede provocar miedo: "Nunca entenderé cómo el color de la piel de alguien puede hacer sentir amenazado a otro". Te comprendo, Daniela. Tu mensaje en instagram expresa de alguna manera una muestra de gratitud hacia las personas que te cuidaron con amor, y esto pudiera ser una de las razones por la que te cuesta entender el desprecio, el miedo y el odio racial.\nDaniela, es muy sencillo. A pesar de que las razas humanas no existen, lamentablemente sí existe la ideología del racismo y la discriminación racial. Vivimos en una sociedad de clases con un sistema capitalista. Y resulta que el racismo y el sexismo son instrumentos fundamentales para la acumulación de capital y la dictadura del capital. Los capitalistas tienen que convencer a la población de que los afrodescendientes, indígenas, y mujeres son inferiores en esta sociedad jerárquica.\nEs decir, no puede existir capitalismo sin oprimir y sobreexplotar a otras etnias y grupos sociales. Todo aquel que apoye la actual sociedad de clases, lamentablemente está, de manera conciente o inconciente, apoyando el racismo y la discriminación racial, y el invento de la superioridad del hombre sobre la mujer. Aunque se hagan llamar chavistas.\nSi, Daniela. La ideología del racismo es un invento de las clases dominantes para poder mantenerse en el poder. Para ello utilizan al aparato del Estado opresor para asesinar a todo aquel que descubra que no es inferior a los de piel clara, y defienda su dignidad y se rebele.\nEn vista de que nadie nace racista, la burguesía se vio obligada a utilizar los medios de comunicación para disminuir y criminalizar a las personas de piel oscura, con el fin de generar prejuicios en los usuarios de la televisión, y convertirlos en racistas para sus intereses.\nEs tanto el bombardeo racista que recibimos por la televisión desde pequeños, que hasta quienes apoyaron a Chávez a veces se les escapan chistes racistas. Por ejemplo, ayer mismo el portal laiguana.tv dirigido por Miguel Ángel Pérez Pirela, tomó un meme racista —o endorracista— de un periodista especializado en farándula, y lo reprodujo en una nota sobre la polémica que generaste con tu mensaje.\nTú eres testigo de la discriminación racial que existe en la televisión. ¿En cuántas novelas donde tú has participado, las protagonistas son de piel oscura? En 1991, tu compañero de trabajo, el actor Franklin Virgüez, realizó un buen trabajo de grado sobre este tema. Puedes leer un resumen en un artículo que escribí hace unos años en Aporrea, titulado: Gledys Ibarra, mira lo que me contó Franklin Virgüez.\nDaniela, el miedo que tienen las clases dominantes a la piel oscura, es el miedo a perder el poder. Es el miedo a que más personas descubran que no son inferiores. Es el miedo a los negros organizados. Es el miedo a las Panteras Negras. Es el miedo a los Jacobinos Negros. Es el miedo a las tropas de Boves, maltratadas por siglos, y con resentimiento acumulado. Recuerda el miedo y el odio de clase mantuana que vimos en la película Taita Boves, producida por la Villa del Cine, en donde, por cierto, tú realizaste un destacado papel de mantuana. Saludos.


Mujer, joven y negra: la primera persona en recibir la vacuna anticovid en EEUU | El HuffPost Internacional\nMujer, joven y negra: la primera persona en recibir la vacuna anticovid en EEUU\nLa campaña de vacunación en el país ha empezado con Sandra Lindsay, una enfermera neoyorkina.\n14/12/2020 03:49pm CET | Updated diciembre 14, 2020\nEste lunes, 14 de diciembre, ha comenzado la vacunación frente al coronavirus en Estados Unidos.\nEl viernes, la Administración de Medicamentos y Alimentos de Estados Unidos (FDA, por sus siglas en inglés) aprobó el uso de emergencia de la vacuna de Pfizer y BioNTech; sólo tres días después, las primeras dosis comienzan a administrarse.\nConcretamente, la primera persona en recibir la vacuna ha sido Sandra Lindsay, una enfermera del neoyorkino distrito de Queens que ha estado trabajando en la primera línea durante la crisis del coronavirus.\n“Me siento genial”, ha respondido la mujer cuando le han preguntado qué tal se encontraba tras recibir la inyección, y en mitad de cientos de flashes de cámaras y de los aplausos de la gente —autoridades, personal sanitario y prensa— que ha asistido al momento ‘histórico’.\n“No he sentido nada diferente en comparación con otras vacunas”, ha asegurado Lindsay.\nEl gobernador de Nueva York, Andrew Cuomo, ha dado las gracias a Lindsay por su labor durante estos meses. “La vacuna es el inicio del último capítulo del libro”, ha señalado. “Pero ahora tenemos que acabarlo. Las vacunas no sirven si no se ponen”, ha recalcado Cuomo.\nPor su parte, el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, ha felicitado al país y al mundo entero por este hito a través de Twitter, su forma habitual de comunicación.\nMuchos han señalado la ironía (o más bien, la justicia poética) de que en un país gobernado —hasta el 20 de enero— por un presidente tan misógino y racista haya sido una mujer negra la primera en recibir la vacuna. Además, se la ha administrado otra enfermera negra.\nPara ser más exactos, Lindsay no es la primera estadounidense en recibir la vacuna, ya que antes que ella han sido vacunados los participantes en los ensayos clínicos de Pfizer, requisito previo antes de que se autorice el uso del medicamento.\nEstados Unidos comenzará vacunando al personal sanitario y a los ancianos de residencias, hasta llegar a completar los 3 millones de dosis que el país ha recibido en esta primera fase. La vacuna será distribuida en 145 centros de todo el país desde este lunes, que se irán ampliando a 425 puntos el martes, y finalizará previsiblemente el miércoles, con otros 66 centros de vacunación.\nEstados Unidos es, de lejos, el país con más contagios y muertes por coronavirus de todo el mundo, habiendo superado los 16 millones de casos y rozando las 300.000 muertes en lo que va de pandemia.\nIlla: "La vacunación en España empezará a partir del 4 o del 5 de enero"\nNo quiero volver a la normalidad después de la vacuna porque he encontrado el lado positivo de la pandemia