Historia de Performance,PAS, Performance Arte y Sociedad, Archivo, Centro de Investigación Documentación y Difusión de artistas del performance, Performance Arte y Violencia en Colombia\nPAS - Historia de Performance\nPerformance Arte y Violencia en Colombia\nRosemberg Sandoval- Rose Rose -2001–Fotograma archivo PAS - Performance Arte Sociedad\nPara comenzar estas líneas, me remonto a los inicios de los noventa, y desde allí comenzaremos un recorrido por el tiempo y por obras performativas donde el cuerpo transformado, el cuerpo violentado, el cuerpo muerto, el cuerpo frágil viene a cumplir una función dentro de la sociedad, teniendo que abrir los artistas espacios para la reflexión, la memoria, el homenaje y el duelo colectivo, permitiendo que el arte y la vida convivan y se retroalimente mutuamente.\nEn los noventa realmente fueron innumerables las acciones performativas dentro del ámbito nacional en Colombia, artistas como El Grupo Matracas, El grupo A Clon, Raúl Naranjo, Pool Arias, Maria José Arjona, Rosemberg Sandoval, Yury Forero, Leonardo Herrera, El Colectivo Casa Guillermo, Fernando Pertuz, el artista francés Pierre Pinocelli, y la filósofa Colombiana Consuelo Pabón, trabajaron profundamente sobre sus cuerpos; transformándolos, hiriéndolos, mutilándolos, y moldeando su carne o la mente de quienes los vimos y sentimos; toda una serie de performance que intentaron dejar testimonio de la barbarie que sucedía en nuestro territorio y en el mundo, muchos registraron en sus acciones las masacres, otros las narraron y otros las vivieron... Todos expresando los sentimientos de dolor y límite por el cual estábamos pasando internamente y el terror que rodea nuestro entorno desde atrás.\nComenzando este texto aparecen las siguientes preguntas que espero podamos resolver.\nPor que hacer Arte Social y Político?\nPor que hacer performance?\nPor que cree usted que es importante hablar del cuerpo y desde el cuerpo?\nUna de las primeras performances que vi. a comienzos de los noventa y me impacto fue del Grupo Matracas, un grupo de jóvenes y jovencitas quienes raparon sus cabezas y posteriormente con cinta templada sobre sus cuerpos fueron deformando sus rostros y sus identidades convirtiéndose talvez en esos cuerpos mutilados y sin identidades que a diario encuentran las autoridades. Ese día comprendí la fuerza de impacto que tenia el cuerpo presente en los asistentes, ya no se estaba representando la vida, sino estábamos ante la presentación de hechos de vida; que inevitablemente tocaban las fibras mas internas de quienes los veíamos.\nCuando salí de allí descubrí como me impacto el grupo, la fortaleza de sus mujeres rapando su hermosa cabellera y de como la ausencia de este símbolo hacia que sus sexos se confundieran al igual que sus identidades, ya no eran jóvenes y jovencitas, sino seres transformados por agentes externos, y cuando sus rostros empezaron a desaparecer y sus brazos cambiaron de formas, y sus pechos se aplastaron; empezaron a hacer sentir en mi cuerpo la agonía y el desespero de la perdida de libertad, de la impotencia, de la fragilidad del ser humano, incluso a fuerzas tan pequeñas , pero tan nocivas para nosotros los seres vivos.\nEl cuerpo como medio, como herramienta, y la vida como obra\nUna estructura metálica como de carnicería sostiene unas bolsas plásticas enormes como cuando uno ve una res colgada. El aliento de sus ocupantes a convertido estas bolsas en unos habitáculos donde el vapor deja ver partes de sus cuerpos y otras no, son unos objetos aterradores donde el paso del tiempo marca en los presentes un estado de zozobra y desconsuelo; los cuerpos empacados y colgados que no han dejado de aparecer desde la época del terror que vivieron nuestros ancestros, que podría remontarse anterior a la conquista, son traídos a la memoria por el Grupo A Clon.\nGrupo A-Clon –Pronóstico Reservado 1997 - Fotograma archivo PAS - Performance Arte Sociedad\nA nosotros nos toco vernos enmarcados dentro de la violencia y el narcotráfico donde los jóvenes de los barrios se mataban con los vecinos, y donde ser sicario era la única opción para la supervivencia en las comunas, en el centro o en tu mismo hogar, ellos tuvieron el valor de colocar ante nuestros ojos esa imagen de cadáveres de niños, jóvenes y adultos que han sido masacrados no solo en Colombia, sino en todos los rincones donde la tolerancia y el diálogo no existen y donde se solucionan las diferencias con las armas.\nObras como esta hacen pensar en la brutalidad de los infractores y en la indiferencia de una sociedad que ha permitido que unos pocos violen sus derechos como ciudadanos y como seres vivos.\nEl grupo A Clon aparece posteriormente en el Festival de Performance de Cali dentro de unas piezas de metal, ataúdes con pequeñas ventanas donde partes de sus cuerpos desnudos se dejaban ver, permanecieron allí varias horas y posteriormente apareció una personas y se los llevo, nuevamente los cuerpos muertos, atrapados, maniatados, desmembrados, aparecen talvez como memoria, pero sobre todo como critica a un sistema, a una comunidad y a nosotros mismos por permitir hechos tan lamentables como las masacres bananeras, financiadas por compañías extranjeras que se apropiaron de grandes territorios para el cultivo de banano implantando el terror en las zonas, para así bajar los precios de las tierras, creando desplazamientos masivos a las ciudades y por consiguiente el des balance en los mercados regionales, locales y nacionales.\nLos jóvenes artistas comprometidos con su época deciden expresar la inconformidad no solo de ellos sino la tristeza, el remordimiento y el dolor de un pueblo que ha venido siendo explotado, manipulado, agredido, desaparecido y silenciado... entonces aparecen estas propuestas donde el arte y el artista se convierten en un medio para cuestionar, criticar, reflexionar, revolucionar y construir una sociedad en vía de extinción.\nArte y vida en el limite de lo indecible, en el limite del dolor, en el limite de la vida, en el punto extremo donde lo único que queda por salvar es la vida, donde lo único donde hay que investigar es desde la vida. Para construir talvez otra verdad, otra realidad que permita al hombre vivir en armonía, que permita que el arte y la vida realmente sean uno solo y cada cual vea la importancia que tiene en la construcción de un mañana donde las imágenes de la violencia sean parte de la historia.\nUna de las primeras performance que vi. de Raúl Naranjo era un artefacto de metal perfectamente soldado, una escultura corporal que se acoplaba a su pecho y espalda, un armazón para la guerra, como los antiguos gladiadores o como las corazas de los romanos, dispuestos a un combate cara a cara con la muerte. Su cuerpo se encontraba desnudo de la cintura para arriba, allí estaba dispuesto este armazón, de un momento a otro acopla un falo metálico en su cintura; extensión acondicionada y articulada con el armazón y con un punzón metálico que va a su espalda. El performer toma un maniquí de mujer y comienza a violarla con su falo metálico, cada vez que hace la acción de introducirlo en la mujer, la extensión se activa y el punzón se clava en la espalda del artista quien poco a poco sangraba... realmente era impactante, aterrador, Raúl se estaba hiriendo, estaba lacerando su espalda, mostrándonos la brutalidad del hombre, la indiferencia de la sociedad, confrontando a cada cual ante su animal, ante su bestia. Las reacciones no se dieron a esperar y es maravilloso... como los presentes a las acciones de Raúl se precipitan en una charla sobre lo bueno y lo malo de las actitudes humanas, la gente cuestiona las barbaridades de violadores y asesinos, el abre un espacio vetado para la discusión comunitaria.\nRaúl Naranjo – Falda Intermedia 2000 - Fotograma archivo PAS - Performance Arte Sociedad\nEn otra de sus acciones realiza una pieza en metal, como una falda, como una pirámide truncada por donde el artista saca su cabeza, Raúl entra dentro de esta escultura que es de su tamaño exacto, quedando con su cabeza afuera. Por los costados de esta pieza metálica hay dispuestos unos escalones por donde sube una mujer desnuda, estando arriba abre sus piernas y comienza a orinarse sobre el performer, su continuo y abundante flujo de orina sorprende a los presentes, luego de unos minutos, ella desciende, se va y Naranjo sale de su celda o prisión que lo retenía.\nEstas acciones dan para hablar del hombre y la mujer, nos dan la oportunidad para pensar sobre las manipulaciones que los cuerpos ejercen en los otros, así como el juego de sentimientos y sensaciones en que se ven involucradas las parejas o las relaciones de poder entre unos y otros. En una sociedad reprimida por pensamientos políticos, religiosos, morales y por una sociedad de consumo que vende cuerpos “perfectos”, relaciones dominadas por las formas y por los órganos reproductores, relaciones o mas bien batallas libradas por los sexos, por la apariencia, por la vanalidad de cuerpos que exteriormente parecen nuevos e interiormente están destruidos, vemos en estas obras un interés en cuestionar todas estas relaciones y enfrentar al hombre – animal con el hombre – razón, vemos en estas propuestas cuerpos agredidos, violentados, trasgredidos, atrapados, el cuerpo del hombre y la mujer una y otra vez en su posición de juez y juzgado al mismo tiempo, cuerpos frágiles encerrados tras esa coraza de metal que intimida y mas bien protege, herramientas y caparazones que utilizamos para escabullirnos, para dar otra apariencia mas feroz en medio de una sociedad donde la supervivencia es a costa de todo.\nLas piezas de Naranjo son aparatos de tortura y de terror remontándonos a innumerables objetos que el hombre ha inventado para intimidar con fuerzas externas, para asustar y crear en sus subalternos una sensación de miedo y represión ejerciendo el poder y control. Sus máquinas y sus cuerpos muestran también a ese ser humano indefenso y frágil ante todo, Raúl crea una atmósfera donde el hombre o la mujer débil y desprotegido buscan formas y actitudes de terror que permitan mas que agredir, defender su cuerpo y sus sentimientos, mostrando tanto a hombres y mujeres en diferentes momentos y en diferentes roles de poder entre ellos mismos.\nArmas y estrategias aparecen a diario dentro de la llamada violencia familiar, campos de batalla donde hombres y mujeres o hombres y hombres o mujeres y mujeres mantienen sus relaciones a partir de luchas sentimentales, emocionales y físicas donde los cuerpos se ven a diario involucrados, agredidos y en ocasiones desaparecidos. Guerras donde se transforma el interior y el exterior de los cuerpos, luchas que maltratan las relaciones de pareja, familiares y por consiguiente sociales, encuentros que han debilitado el supuesto núcleo social...\nCuerpos transformados por una sociedad de consumo, cuerpos atrapados por sus sexos, cuerpos sin esperanzas e identidades, cuerpos vacíos.\nPool Arias, se arrodilla ante un balde lleno de agua, allí introduce su cabeza y comienza un angustiosos recorrido empujando el balde de extremo a extremo del recinto, al llegar al otro lado, posiblemente con muy poco oxigeno, saca su cabeza y toma una nueva bocanada de aire e inmediatamente sumerge nuevamente su cabeza en el agua y comienza a empujar de nuevo el balde a otro extremo de la sala. Luego de varios recorridos similares, casi sin aire intenta pararse y con las fuerzas que le quedan se lanza por la ventana del lugar, destruyendo con su cuerpo los vidrios y desaparecer por las calles sin dejar rastro.\nEl performance tiene en los presentes que activa sus órganos receptores, los enciende a tal punto que tus reacciones físicas y químicas no se hacen esperar, en esta acción Pool despierta en todos un sentimiento de miedo, desesperanza, soberbia, dolor, nuestra adrenalina empieza a sentirse y las palpitaciones del corazón se agitan a medida que uno ve su cuerpo debilitado por la falta de oxigeno, nos da una sensación horrible pues sabemos los limites de nuestros cuerpos y de nuestras mentes y ya cuando parece que es la ultima vez que saca su cabeza, toma la dedición de correr a una ventana y lanzarse por allí, todos los presentes gritamos y salimos corriendo a buscar el cuerpo herido, el cuerpo muerto, el cuerpo físico... pero Pool ya no estaba, había desaparecido por las calles de la ciudad y nos había dejado con una sensación común... esperemos que este bien...\nEn otra de sus acciones, en esta ocasión trabajos que realizaron junto a Leonardo Herrera los dos afeitan sus rostros a una velocidad impresionante, sin cuidados, ni reparos causando en sus cara múltiples cortadas que se mezclan con la crema de afeitar.\nEl artista lacerando sus cuerpos, agrediéndose física y sicológicamente, talvez símbolos de una sociedad que se autodestruye o de un entorno en medio de la violencia donde vemos como se mataron amigos y familiares, podríamos acaso remitirnos a innumerables actos de tortura por las que pasan los secuestrados, o a las incontables noticias nacionales e internacionales donde el hombre agrede de manera brutal el cuerpo del otro y lo dejan en las calles de pueblos y ciudades esperando extender el miedo en sus habitantes. Innumerables son los casos de victimas a las cuales les han cortado su rostro, para evitar su reconocimiento, rostros de un lugar desolado, abatido, manipulado.\nAllí en esos cuerpos encontramos las marcas que deja el tiempo, topografías corporales donde la herida y las huellas del pasado dejan su marca imborrable.\nMe pregunto por que tiene uno que agredirse, de donde sacan el valor estos artistas y por que lo hacen... y talvez pueda aparecer una respuesta en los acontecimientos que llamaremos limite donde el hombre busca resolver sus inquietudes o talvez despertar en los presentes sensaciones que no aparecerían sino en puntos extremos donde sabemos perfectamente que estamos ante filos donde todo puede pasar o acabar.\nEl artista históricamente cumpliendo con su acontecer y con su entorno se lanza ante un mundo que necesita investigar sobre las reacciones de los otros, sobre sus emociones y sus sentimientos, convirtiéndose en un científico corporal y sensorial, proponiendo nuevos ejercicios que despierten a la gente del mutismo, que activen nuevamente el deseo por la vida dejando ver su fragilidad, convirtiéndose ese cuerpo no solo en obra, en escultura sino sobre todo en representante de una comunidad que tiene que reclamar la injusticia y la indiferencia por medios plásticos... para que no maten a su gente.\nEl artista planteando propuestas donde la acción corporal se encuentra desarrollada en el interior de los presentes, moldeando, sensaciones y sentimientos adormecidos.\nMaria José Arjona – Alimento 1998 –Fotograma archivo PAS - Performance Arte Sociedad\nDe repente aparece ante nosotros una inmensa bolsa plástica que contiene un cuerpo desnudo que durante horas yace boca abajo, el cuerpo de esta mujer permanece allí despertando en los asistentes diversas preguntas, la gente no sabe si realmente esta muerta o si esta viva, o que paso o que quiere comunicar y entre grandes y pequeños se realizan diversas propuestas que convergen en imágenes que se encuentran en el inconsciente colectivo de sociedades donde los aparatos de terror son los cuerpos muertos.\nColombia tiene una amplia historia de asesinatos en masa, por ejemplo en la violencia liberal y conservadora donde hacían el corte de franela, asesinatos en serie donde los cuerpos fueron cortados, sus gargantas trepanadas y sus lenguas extraídas, verdaderos objetos de terror que aún siguen apareciendo y engrosando las listas de NN que han sido imposibles de reconocer.\nCuerpos de mujeres y niñas, secuestradas, abusadas, violentadas y asesinadas en todos los rincones del mundo, en todas las épocas de la humanidad o talvez de la animalidad.\nEsto nos remite a seres reprimidos y enfermos cuyo ejercicio es atacar miserable y cobardemente a mujeres indefensas para obtener sus cuerpos. Seres irracionales que han perdido talvez la posibilidad de amar.\nLa valentía de la artista Maria José Arjona para hacer reflexionar a toda una comunidad que callada acepta abusos incluso dentro de sus propios hogares donde padrastros, tíos y demás, violan a pequeñas e indefensas y sus familias al saberlo ocultan los hechos por evitar el que dirán o las molestias legales que pueda acarrear esto para la niña, permitiendo una violencia domestica, silenciosa donde muchos chicos resentidos por la indiferencia de sus hogares entran a formar parte de grupos al margen de la ley, sicarios o simplemente quieren conseguir un revolver para matar a sus infractores.\nEn otra acción Maria José Arjona entra vestida con un traje largo de terciopelo, con un escote pronunciado, una hermosa mujer que se arrodilla y coloca del collar de su cuello una cadena que va a la parte superior del recinto y cae luego dentro de un tubo transparente sosteniendo una manzana a su extremo, a pocos centímetros sobre un liquido rojo. Ella cubre sus ojos y comienza a colocarse labial, luego se inclina hacia un espejo y lo besa, con un movimiento rápido vuelve a quedar arrodillada y es cuando la cadena sube y baja rápidamente permitiendo que la manzana entre en el liquido y salte este por todos lados. Una y otra vez vuelve a colocar labial en su boca que va desapareciendo en medio de una gran mancha roja y se agacha y besa el espejo, nuevamente su cuerpo sube rápidamente y la manzana vuelve a caer dentro del liquido rojo que como sangre salpica por todas partes.\nLa mujer atrapada, encadenada, maniatada, la mujer víctima de la sociedad de consumo que le exige una postura, una actitud, la mujer esclava del labial, del espejo y la sangre, arrodillada, sumisa como muchas de las madres, aceptando situaciones degradantes ante su hogar o ante un empleo o ante la sociedad que la menosprecio durante décadas.\nMujeres que transforman sus cabellos, sus labios, sus ojos, sus senos, para satisfacer a hombres o a profesiones que dizque lo exigen, cuerpos sujetos al bisturí y al tortuoso postoperatorio para ser aceptados por otros dejando completamente a un lado los sentimientos, el respeto, la moral, lo buena persona que eres, lo hermoso de tu sonrisa, lo rico de tus abrazos, cuerpos perfectos vacíos por dentro.\nArjona con este performance nos remite a los cuerpos victimas de sus encantos y de su vanidad, esclavos de los productos capilares y de belleza, inmersos en el gimnasio, los masajes, la cámara de bronceado y cuanta operación, faja y producto aparezca. Alimentando a almacenes en cadena, gimnasios, spas y un sin numero de programas o comerciales donde por televisión y por radio se ofrecen productos para solo pensar en lo horrible que son nuestros cuerpos o lo feas que somos, o lo viejos que nos estamos volviendo, sin siquiera permitir aceptar nuestros cuerpos, nuestras voluptuosas formas y sus bellísimas diferencias.\nEl cuerpo se esta redefiniendo al igual que sus roles, el abuso a las cirugías estéticas esta creando una nueva civilización, unos nuevos seres clones de los bellos o los famosos, una generación con extensiones e incluso sexos nuevos, estamos construyendo una nueva raza donde solo ciertos estereotipos funcionan en ciertos trabajos o personajes, exigiendo a actores, modelos o prostitutas a estar operándose o estirándose la piel para mantener las apariencias, miles de madres que no dan seno a sus hijos para que no se les dañen los senos e incluso otras que no desean tenerlos para no dañar su cuerpo... mientras otras tantas parejas hacen hasta lo imposible para quedar embarazados.\nUn nuevo mundo donde no sabemos ni la verdadera identidad del que esta al lado, ni su pasado, ni su presente, ni su futuro.\nUn hombre vestido de blanco y descalzo entra cargando en sus hombros a un niño que deposita en un rincón, posteriormente toma un pañuelo al cual le aplica alcohol y empieza a limpiar los brazos, manos y cara de este niño... luego Rosemberg Sandoval con martillo y puntilla coloca en la pared el pañuelo y le prende fuego.\nRosemberg Sandoval- Baby of the street -1998–Fotograma archivo PAS - Performance Arte Sociedad\nAl igual que en esta ocasión en otra llega Rosemberg con un hombre de la calle en su espalda y lo coloca como un paquete muerto sobre una superficie blanca, cogiéndolo de los pies y moviéndolo de un lado para otro, restregándolo contra piso y pared haciendo gestos con la mugre de su cuerpo y de su ropa. En ambas acciones es impactante como el artista interactúa con gente de la calle y con su mugre producto del deterioro de la misma sociedad.\nRosemberg va al lugar donde estos seres se suicidan a diario consumiendo drogas y lo carga en sus hombros llevándolo a las galerías limpias, blancas e inmaculadas y son restregados allí, talvez demostrándonos como la misma sociedad produce esa mugre y se hace la indiferente, el cuerpo desechado, el cuerpo rechazado, el cuerpo bajo la mugre donde todos son parecidos y donde todos están camuflados para vivir en la selva de cemento.\nEn otra acción Sandoval entra igualmente vestido de blanco con muchas flores rojas en sus brazos, se dirige a un rincón donde hay un pequeño objeto para sentarse y allí comienza a pasar sus manos de arriba a abajo de las rosas quitando pétalos, hojas y espinas y cayendo todo esto entre sus piernas, nuevamente toma otro poco de rosas y vuelve a pasar sus manos, por último vamos viendo las gotas de sangre que van cayendo poco a poco sobre su ropa y sobre la superficie blanca que registra en sus manchas lo que paso.\nAcciones extremas con cuerpos extremos, sensaciones corporales y mentales que el artista genera por medio de la vida misma, por medio de acciones irrepetibles, por medio de cuerpos destruidos o por destruir, propuestas donde para hablar de la vida se hace desde ella misma, obras que no pretenden demostrar, ni representar, sino performance donde realmente se vencen los limites del arte y la vida para ser uno solo.\nRealidades que están hay, en nuestra cotidianidad y las cuales no podemos olvidar, propuestas que son espejo de una realidad que pretendemos negar, Rosemberg cuestiona directamente a toda una comunidad apática y ante nuestros ojos pone el dedo en la llaga, hiriendo nuestros sentidos y sentimientos para encontrar en lo profundo de nosotros ese ser vivo que ha muerto.\nYury Forero – Duelo 2000 – Fotograma archivo PAS - Performance Arte Sociedad\nUn hombre vestido de negro, se acerca a nosotros para darnos el pésame, para decirnos cuanto lo siente, el se acerca a cada asistente para decirle lo mismo, incluso a algunos les da un abrazo, su cara lánguida, triste y perdida deja en silencio a todos a los que se acerca.\nEn una comunidad tan peligrosa en donde encontramos que casi todas las familias han perdido familiares en hechos violentos y realmente todas merecerían ese pésame que Yury Forero esta dándole a todos los presentes, un pésame colectivo y social, un refrescar las memorias por miles y miles de personas muertas por el estado, por los grupos paramilitares o por las guerrillas, quienes lo que menos hacen es proteger a la población civil dejándola en medio de las balas y en medio de todos los grupos, siendo señalados por unos como ayudantes de los otros y viceversa, asesinando a poblaciones enteras que quedaron enterradas en medio de la guerra.\nYury Forero – Caja Fuerte 2006 – Fotograma archivo PAS - Performance Arte Sociedad\nEn otro performance, Yury Forero asume la actitud corporal del personaje oprimido y con su postura de hombre sediento y desesperado comienza a pedir una ayudita a las personas para posteriormente introducir el dinero que recoge en una caja fuerte que empuja con dificultad por las calles, esta acción nos puede hablar del avaro, pero sobre todo del necesitado, es una performance que despierta en los presentes los deseos de ayudar a otro.\nContinuamente vemos en las calles de las grandes ciudades decenas de personas estirando sus manos por una moneda o por las sobras que les botan.\nCuerpos que por la escasez de recursos van cambiando sus facciones, cuerpos que se han ido transformando a medida que la pobreza aumenta, a medida que la gente desplazada llega a las ciudades, y por falta de estudios y oportunidades se ven obligados a pedir limosna para no ver morir a sus hijos, seres que en medio del sudor y el mugre intentan vender un poema o un dulce en un bus, a cambio de lo que usted desee darles.\nEn ambas acciones Forero interactúa directamente con el espectador desprevenido, con el transeúnte, sus acciones se nutren de la respuesta de las personas y su interés es cuestionarse y cuestionarnos sobre la condición del ser humano, los problemas sociales y económicos que lo afectan y lo matan.\nYury Forero – Palimpsesto 2002 – Fotograma archivo PAS - Performance Arte Sociedad\nPara otra acción, Yury comienza a sacar de un archivador una serie de sobres que contienen cenizas y los deposita en el centro del espacio creando un montículo, el va al archivador, saca un sobre y lee... cenizas de casa atacada por la guerrilla, cenizas del señor muerto por asesinos en la puerta de su casa, cenizas del atentado en Cali, cenizas de explosión en Bogotá...\nSu performance nos puede remitir a esos cuerpos muertos, a esos sueños truncados, a esas atrocidades que la guerra irregular permite y que toca a las puertas de tu casa, Forero permite abrir un espacio para honrar a nuestras víctimas pero también para aborrecer la brutalidad de aquellos que pretenden tomarse el poder por las armas y por la muerte.\nYury con su actitud y con su voz crea un espacio en memoria de aquellos cuerpos que no están, así como de tanto desaparecido y de tanta víctima que nos deja la violencia.\nRostros que dejan huellas, rostros que despiertan compasión, rostros destrozados, rostros que son espejo de una vida diaria y de un sentimiento interno.\nLeonardo Herrera – Pelea de Boxeo 1998– Fotograma archivo PAS - Performance Arte Sociedad\nEstábamos esperando alguna acción cuando de repente dos personas comienzan a discutir y se empujan, ambos automáticamente desenfundan sus armas y se quedan apuntándose en silencio por varios minutos este performance de Leonardo Herrera como en otro que tiene un combate de boxeo con otra persona donde en cuestión de cinco rounds se dan tremendos golpes con otro, muestran a un ser que continuamente se encuentra expuesto a diversas situaciones que atentan contra su cuerpo y que implican reacciones inmediatas, actitudes de defensa y posiciones de ataque que los cuerpos generan como reacción de protección.\nLos seres expuesto a cada momento a hechos donde se miden por la fuerza o por las armas y donde las diferencias se miden a golpes o destruyendo al enemigo, todo esto seguramente alimentado por la cantidad de series de enlatados violentos donde unos invaden a otros o donde las armas abundan y las películas se convierten en tiroteos continuos donde no hay diálogos, ni enseñanzas.\nLeonardo Herrera –1999 – Fotograma archivo PAS - Performance Arte Sociedad\nEn otra ocasión Leonardo Herrera esta sentado en el piso con un pantalón desechable de cirujano y desde su garganta se extiende una inmensa varilla como de cinco metros que atraviesa la entrada del recinto.\nLos asistentes se encuentran al entrar con este obstáculo y con dificultad pasan sus piernas para entrar y encontrarse con Leonardo en el piso y con una punta afilada en su garganta; cualquier persona podría correr la varilla y con esto clavarla en el cuello del artista.\nEs como si Herrera quisiera colocar en nuestras manos su vida y con ello demostrarnos a todos que cada paso que demos puede afectar al del lado.\nSu cuerpo es quien recibe y quien da, su cuerpo es amenazado y amenaza, su cuerpo frágil es expuesto al destino, Leonardo recurre a su cuerpo y no al de otro, su carne es cortada o golpeada, sus acciones nos permiten hablar de lo débil que es el ser humano y de una cantidad de sucesos que atentan contra la vida misma donde la muerte esta presente en cada esquina esperando a cualquiera de nosotros.\nCuerpos en el limite de la vida, donde lo único que se tiene es la vida y donde lo que queda por salvar es la vida misma.\nEl arte y la violencia aparecen en momentos donde con palabras no podemos expresar ni el dolor, ni el miedo. Donde el artista hace un grito en silencio para proteger, para denunciar o para sancionar las injusticias sociales y talvez proponer o abrir espacios donde se dialogue sobre soluciones. Obras de vida, ya que las obras son fruto de la vida.\nEl Grupo Casa Guillermo realiza una acción donde cinco integrantes del grupo van entrando uno a uno en camillas al recinto con trajes de cirugía y allí una enfermera los inyecta a cada uno y al terminarse el liquido de la bolsa, la enfermera saca a uno por uno en sus camillas.\nGrupo Casa Guillermo – Fragilidad 1997– Fotograma archivo PAS - Performance Arte Sociedad\nEsta acción es realizada debido que el lugar donde se exponía se encontraba con barricadas, ya que temían que un grupo al margen de la ley se tomara el pueblo, los presentes estaban mirando pinturas y fotografías en la inauguración de la muestra y ellos nunca habían presenciado un performance; para muchos la sorpresa fue grande cuando empezaron a entrar las camillas, pensaron que la guerrilla se había tomado el pueblo y no faltaron los gritos, el llanto, y las preguntas. Poco a poco la gente fue calmándose mientras los cinco performer se les administraba alimentación por vía intravenosa.\nGrupo Casa Guillermo – Des-plaza-dos 1998– Fotograma archivo PAS - Performance Arte Sociedad\nPara otra acción ellos hacen el recorrido de Buga a Cali, carretera donde se venían sucediendo varios secuestros masivos; durante dos días caminan, llegan y montan carpa en Cali donde muestran el recorrido de la caminata, intentando retomar los territorios perdidos por la violencia. Allí así como gran cantidad de desplazados lavan su ropa y cocinan con las dificultades que esto implica. A medida que la gente se acerca a la carpa ellos entregan flores en origami hechas con las hojas de periódicos que muestran noticias sobre la guerra de guerrillas y sobre la inestabilidad de la zona.\nEl desplazamiento masivo a las ciudades causa de las masacres en las zonas rurales; la violencia en las carreteras y los secuestros masivos que ha vivido la ciudad de Cali, motivan al Grupo Casa Guillermo a trabajar activamente en propuestas que sensibilicen y den la oportunidad de abrir espacios al diálogo y a la comunicación entre la comunidad afectada, creando reacciones que protejan y prevengan situaciones que atentan contra la paz y tranquilidad de la comunidad.\nEl artista, el médico, y toda una serie de profesionales que tienen que desplazarse de sus lugares de origen a las grandes ciudades o a otros países por falta de trabajo y oportunidades, que son también generadas por las grandes matanzas, por la intimidación que atenta contra sus cuerpos y sus vidas, miles y miles de personas dejan los campos por que están llenos de minas quiebra patas, razón por la cual no pueden cultivar y sus niños no pueden correr, zonas extensas del territorio nacional desoladas, territorios con pueblos fantasma y con huellas de bala y mortero en sus paredes. Poblaciones enteras asesinadas en iglesias o colegios, resguardándose de los cilindros bomba, o de las basucas. Que aún no sabemos como armas tan grandes llegan a manos ilegales. Niños, jóvenes y adultos creciendo con imágenes y hechos que nunca se borraran, familias destruidas, separadas, niños sin padres y padres sin hijos.\nColectivoCasaGuillermo–Por que no se ha ido a Miami?2000 –Fotograma archivo PAS -Performance Arte Sociedad\nEl Grupo Casa Guillermo se toma la ciudad y por dos meses salen y performan en horas de la noche colocando avisos en sus paredes con la pregunta Por que no se ha ido a Miami? Dentro de una flecha negra de doble vía.\nA los dos meses comienzan a repartir unos volantes con la misma pregunta pero agregan correo electrónico y teléfono, los siguientes cuatro meses se reciben llamadas y correos de diversas personas que opinan y preguntan alrededor de este cuestionamiento. Unos quieren sacar su visa, otros llaman a decir por que se quedan en Colombia; por que no se irían nunca; en fin un sin numero de respuestas que dejan ver lo que piensa la gente de Miami y lo que añoran los nuestros en otras tierras. Más que irse a Miami, es por que los jóvenes trabajan en sus países con pocas oportunidades pero con muchas esperanzas.\nCuerpos y territorios atacados, cuerpos y pueblos escondidos, asustados, familias enteras desplazadas, comunidades desaparecidas, poblaciones que huyen de un lado para otro sin tierra, sin hogar, sin destino.\nPierre Pinocelli –Un dedo para Ingrid 2002 – Fotograma archivo PAS - Performance Arte Sociedad\nEl artista Francés Pierre Pinocelli arriba a Colombia con la intención de hablar con el grupo que tiene secuestrada a Ingrid Betancourt y pedir su liberación. Después de varios comentarios sobre la inseguridad del país para un extranjero, decide hacer Un dedo para Ingrid.\nLuego que nadie le presta ayuda para acercarse a estos grupos hace una acción donde aparece con un abrigo negro y una cara de muerte que se quita quedando con otra expresión de la muerte en su rostro y con un vestido de muchos colores camina con una jaula y libera la paloma que hay dentro.\nPosteriormente se quita el traje de colores y la otra mascara de la muerte, quedando con una camiseta donde dice Ingrid Betancourt y un afiche con la foto en el día de su secuestro. Luego de un breve recorrido por el exterior del lugar, entra la recinto donde se coloca una camisa y un pantalón blancos.\nSe acerca a un tronco de madera, toma un hacha y se dispone a dejarla caer sobre uno de sus dedos que se separa de su mano velozmente. Pinocheli recoge su dedo, lo introduce en la boca, intentando pasarlo se ahoga y lo devuelve, mientras escribe FARC. Luego introduce su dedo en un frasco pronunciando las siguientes palabras... Yo vine a liberar a Ingrid y ya que no pude, realizo esto dejando constancia de las masacres, mutilaciones y la barbarie de este país.\nHemos descrito una serie de trabajos que difícilmente pueden quedar en el olvido al igual que lo que cuestionan. Un sin número de reacciones se vieron en cada uno de ellos, activando en los presente sensaciones y sentimientos que probablemente nos den la oportunidad de pensar en lo que han hecho nuestras sociedades y en la construcción de un posible camino que lleve a nuestras comunidades a un destino mejor, permitiendo que cada uno de nosotros soñemos con ser los grandes artistas para pintar el mundo de otro color donde el respeto, la tolerancia, el amor y la paz sean el eje central de la vida.\nAl igual que muchos artistas también encontramos la fortuna de conocer el trabajo y el pensamiento de la Filósofa Colombiana Consuelo Pabón que ha realizado diversas charlas performativas y quien a asumido la laboriosa tarea de darle un marco conceptual al performance en Colombia y así ayudar a digerir las diferentes propuestas que desde el cuerpo y su relación con el arte y la filosofía pretenden crear actos de fabulación que inventen un pueblo que no existe.\nPabón a realizado una de las más importantes reseñas de performance en Colombia, apoyada por el Ministerio de Cultura, investigó, escribió y curo las muestras itinerantes que hacen parte de Actos de Fabulación, una de las investigaciones del Proyecto Pentágono, donde encontramos el trabajo de la gran mayoría de artistas que desde el cuerpo llevan una investigación plástica y social.\nEl Doble es una performance de Consuelo Pabón donde nos expone la relación entre la tragedia que hablaba Nieztche y la que viven nuestras poblaciones, en un acto heroico, Consuelo asume su responsabilidad con la vida misma dando un grito de dolor por el asesinato de los lideres de una organización que defendía los derechos humanos en Colombia y por millares de víctimas de la violencia. Ella proyecta imágenes de ellos, de su sepelio y del homenaje póstumo que se les hizo, mientras esta meciéndose en un columpio tras un velo, lee sus anotaciones, sus memorias y su dolor. La imagen de un ser que recoge los muertos para llevarlos al otro mundo aparece en la sala corriendo detrás de una niña durante toda la acción.\nLa relación del dolor, la tragedia, el pensamiento, la sociedad, la política, la filosofía, el cuerpo, el arte y la época actual son determinantes en las reflexiones de Pabón, su investigación al igual que sus maestros Deleuze y Leotard es llevada a una práctica para entender más de cerca las problemáticas que aquejan a los cuerpos en estos momentos.\nElla también esta escribiendo la teoría y la estética de nuestro tiempo, conociendo y analizando la obra de todos los artistas del cuerpo, escuchando que los motiva a hacer lo que hacen para posteriormente teorizar e iluminar el camino de todos aquellos que creemos en el poder y las posibilidades que tienen los artistas y sus obras de arte en el cambio de pensamiento y actitudes que contribuyen a la búsqueda de un mundo mejor.\nSu acción Mañana traeré flores más frescas, relaciona espacio urbano, espacio corporal, espacio mental, espacio social, espacio espiritual en una propuesta primero reúne a los afectados por una bomba en un barrio de Medellín para participar en una ceremonia, ritual y memorial en la calle donde tiempo a tras quedaron afectados, proponiéndole a la población limpiar el pasado por medio de hechos artísticos. Pabón junto a un grupo de artistas y vecinos de Medellín realizan una serie de performance en esta calle, abriendo un espacio para recordar a los seres hermosos que se fueron y para rechazar el terrorismo del sector, donde la población civil quedo en medio del comando de policía y la violencia.\nReuniendo una serie de sensaciones corporales y una gran cantidad de pensamientos Pabón realiza por último una instalación donde un inmenso mándala en tierras minerales de varios colores es quien reúne a espectadores y performistas en un espacio integrado donde todos terminan dándose cuenta que son parte de la acción y espectadores a la vez.\nEl sonido y los cantos chamánicos abrigan el lugar mientras cuerpos amorfos, cuerpos atrapados, cuerpos de luto salen lentamente y con dificultad recorren el espacio apareciendo en un inmenso telón donde se mezcla en directo lo que esta pasando con imágenes de la preparación y la acción en la calle de Medellín; al fondo se escuchan las palabras fuertes y tajantes que juzgan, sancionan y aborrecen los actos violentos que atentan contra la humanidad.\nLa palabra, el pensamiento y los sentimientos son reunidos por Consuelo en charlas, diálogos con ella misma y con los otros donde nos preguntamos y analizamos que es lo que esta pasando con la humanidad. Ella hace un llamado de alerta a una comunidad que tiene que actuar, que tiene que participar con actitudes y propuestas que permitan un mejor mañana.\nEl arte y la violencia tienen un gran número de obras desde los mismos comienzos de la humanidad. Sus hombres y mujeres preocupados por acontecimientos que atentan contra la comunidad buscan por muchos medios llegar a un gran número de personas afectando su realidad para precipitar en ellos reacciones que permitan a hombres y mujeres supervivir. Los instrumentos son variados, los colores infinitos, las formas incontables, y las representaciones múltiples, todas ellas reunidas en su momento histórico para dejar constancia de las muertes o la injusticia, pero sobre todo para que cada uno tome conciencia de lo que hace y de como esto nos afecta a todos.\nNos encontramos con un joven que nos invita a acercarnos a él que se encuentra sentado a lado de una mesa con un plato, una copa, un cuchillo y unas tajadas de pan. Cuando estamos cerca, Pertuz se para, coloca el plato en el suelo, se baja sus pantalones, caga en el plato, orina en la copa y se sienta a comérselo con pan.\nFernando Pertuz –Indiferencia 1997 – Fotograma archivo PAS - Performance Arte Sociedad\nEn tiempos cuando la vida se encuentra en su ocaso el arte y el artista se unen para formular y replantear esos límites de la vida misma rebasando los ideales, la estética y la lírica para dejar aflorar las razones éticas y necesarias para la humanidad.\nIndiferencia es la prueba tajante de la ceguera de un pueblo que no percibe al de al lado, aún cuando se está dando un grito en silencio y de auxilio.\nIndiferencia es un llamado de alerta del hombre por el hombre, es una alarma a una comunidad que perdió el respeto, la lástima, que vemos a la gente comer mierda sin hacer nada y cuyas sensaciones se cristalizaron por falta de esperanzas.\nFernando Pertuz –Si en mi puesto caben dos caben tres 1998 – Fotograma archivo PAS - Performance Arte Sociedad\nSi en mi puesto caben dos, caben tres, reflexiona sobre la problemática de las niñas embarazadas dentro de instituciones educativas. Fernando Pertuz asume el rol de las niñas embarazadas colocándose una prótesis de barriga y el uniforme de colegiala. Este personaje recorre los alrededores de colegios entregando volantes donde se encuentran los derechos del niño, algunas leyes que protegen a los pequeños y condenan el aborto, así como diversas direcciones de lugares que prestan asistencia a las mujeres embarazadas. Durante la acción se escriben los derechos del niño en una de las paredes del colegio. Esta acción también reflexiona sobre la condición de embarazado que debe asumir el hombre y su responsabilidad de pareja y de padre.\nFernando Pertuz –Que Bandera 2001-03 – Fotograma archivo PAS - Performance Arte Sociedad\nQué Bandera expresión callejera que alude a qué boleta, qué pena, qué oso. Pertuz entrega a los presentes hilo, aguja, así como tres retazos de tela, uno amarillo, uno azul y uno rojo. La gente automáticamente se dispone a coserlos y a coserlos entre ellos y a coserlos entre todos, construyendo una gran bandera.\nLa disculpa de coser estos retazos y unirlos posteriormente para hacer una gran bandera, abre la posibilidad a que la palabra forme parte fundamental de la obra siendo la mente el material maleable y plástico, cada uno dando su punto de visita de como se debe reconstruir el país. Los retazos cosidos de diversas maneras por grandes y niños, unos por el lado brillante otros por el lado opaco, cada uno cosiendo a su manera demuestra la diversidad de las personas que conforman nuestra Colombia que al unirlos hacen pensar que las diferencias en raza, religión y pensamiento deben ser aceptadas en la reconstrucción de las comunidades, en este caso la colombiana pero el coser la bandera se puede hacer con la de cualquier país del mundo.\nFernando Pertuz –La Llorona 2001– Fotograma archivo PAS - Performance Arte Sociedad\nLa Llorona es una propuesta performativa donde Pertuz se remite a este mito donde una madre busca a su hijo, Fernando Pertuz involucra a mujeres cabeza de hogar que viven de lavar ropa a otras personas, por llegar desplazadas a las ciudades. Ellas realizan la acción de lavar un día trescientos metros de bandera de Colombia, siendo contratadas y remuneradas como cualquier empleada doméstica, permitiendo ellas ser ejemplo y medio de expresión de tantas experiencias de vida que se repiten a diario, donde las mujeres sufren por sus hijos que van la guerra y otras tantas no los quieren tener para que los maten.\nAquí la limpieza de una bandera es otra disculpa que permite como símbolo replantear el destino. “No es lavar la bandera, es lavar la conciencia de todos nosotros” decía uno de los presentes en la plaza de Bolívar.\nFernando Pertuz – Quiebrapatas 2000 - 2001 – Fotograma archivo PAS - Performance Arte Sociedad\nEn la ciudad aparece un joven militar mutilado, uno de sus miembros inferiores no esta, el se sostiene de unas muletas, extensiones que le ayudan a transportarse, este militar esta recogiendo firmas para hacer una ley que elimine el uso de las armas, recolectando nombres de personas que están en contra de la guerra y demás hechos violentos. Su cara triste y su actitud desolada estremecen a los presentes que ha su paso se lanzan a dar un abrazo de apoyo. Muchas son las personas que se sienten comprometidas con la causa de este soldado y se acercan a firmar no solo por él, sino por una sociedad que necesita otra solución para resolver los conflictos diferente a las balas.\nFernando Pertuz nos remite con este performance a los cuerpos de muchos jóvenes desmembrados en una guerra que ni ellos mismos entienden, aumentando esto a otra cantidad de pequeños que jugando en sus pastos se han encontrado con objetos bélicos abandonados o que nunca explotaron y accidentalmente los accionan dejándolos lisiados de por vida, sin sus bracitos o sin sus piernitas y con muy pocas posibilidades económicas o ayudas estatales para una recuperación que es lenta y costosa.\nFernando Pertuz- La Muerte Ronda Por Todas Partes 2006...Fotograma archivo PAS - Performance Arte Sociedad\nEn otra acción, Pertuz es un personaje vestido como la muerte recorre diversas ciudades entregando unos volantes donde invita a las personas a enviar nombres de personas muertas en hechos violentos, para con este material publicar una página web.\nEl performance de Pertuz La muerte Ronda por Todas Partes permite dar a conocer un espacio para la expresión ciudadana, para un performance colectivo y para que la gente hable de un tema tan delicado que solo se permite por este medio donde el anonimato y la distancia contribuyen para que la gente denuncie y deje constancia de la barbarie ejercida por el mismo hombre y su ansia de poder.\nEl símbolo universal de la muerte rompe la cotidianidad descubriendo diversas reacciones de los pueblos y de los mitos que se tejen con su presencia, la muerte presente en cada rincón, de la vida diaria de muchos jóvenes y adultos amenazados y miedosos que caminan por sus barrios esperando a que los maten.\nLa página http://www.listadepersonas.org/ reúne nombres de personas muertas en hechos violentos de diversos países, permitiendo demostrar al mundo lo errados que hemos estado y dándole la oportunidad a muchas familias y a una comunidad de un luto nacional, o que por lo menos aparezca el nombre de su ser amado en algún lugar, dejando testimonio de su existencia y de la crueldad con que lo mataron o desaparecieron, permitiendo que este espacio no deje en el olvido a miles de personas que han dado su vida por la libertad, la paz, la justicia y que murieron o desaparecieron como héroes de un planeta que los recordara.\nCuerpos muertos, cuerpos anónimos, cuerpos NN, cuerpos desmembrados, cuerpos miedosos que la civilización debe recordar.\nHaciendo este recorrido desde 1996 hasta el 2007, en una década, vemos como una gran cantidad de artistas, pensadores y población civil se han visto afectadas, dejando registro en sus escritos, en sus obras y en su vida diaria lo que sucede; esperamos que estas líneas a donde lleguen sirvan para que los seres humanos recapaciten, actuando rápidamente, creando soluciones que permitan que convivamos negros con blancos, liberales con conservadores, estadounidenses con iraquíes, católicos con budistas, dejando a un lado sus diferencias y concentrándose todos en como proteger, educar y guiar a una nueva raza cuyo eje central sean los seres vivos y la violencia sea parte del pasado.\nNo es fácil ser artista en medio de la guerra.\nReseña Cr 2007 - PAS - Performance Arte y Sociedad\nPublicado por Performance Arte y sociedad en 8:17\nHola muy interesante la información me gustaría saber si existe algún registro fotográfico de la performance del Grupo Matracas me interesa como antecedente. Soy estudiantes de la Lic en artes plasticas! gracias por el aporte! feliz noche!\n21 de julio de 2012, 19:56\nPerformance Arte y sociedad\nArchivo de performance,Centro de Investigación,Pedagogía y Difusión de Performance y Performancistas. ------------------------------------ File of PerformanceInvestigation center for Pedagogy ,performance and performers diffusion. ------------------------------------ Dossier de la performance,Centre Recherche, Pédagogie et Diffusion Performance et de Performancistas. ------------------------------------ Arquivo de desempenho,Centro de pesquisa, Pedagogía e Difusión de Desempenho e Performancistas.\npas Links Performance\nConvocatoria PAS 2007 - 2008\nConvocatoria PerfoArtNet 2008\nPerformance del Mundo\nFestivales Eventos Artistas\nHistoria de Performance\nArte Cuerpo y Violencia en Colombia\nArt, Body, Politics and Violence in Colombia\nArt, Corps, Politique et Violence en Colombia\nCorpo e violência da arte em Colombia


Cocinando: PASTEL DE CARNE microondas\n- 1 cebolla triturada.\n- 2 rebanadas de pan de molde sin corteza y remojado con leche.\n- Pasas, dátiles y piñones en remojo en 1/2 taza de moscatel.\n- 2 o 3 lonchas de beicon.\nForrar un molde con el jamón york.\nHacer una mezcla con los demás ingredientes menos el queso.\nPoner una capa de la mezcla anterior, luego una de queso, otra de carne, y otra de queso.\nPoner al microondas unos 20 minutos.\nPublicado por traginera en 10:49:00


Liberando el Pensamiento: enero 2011\nSolo pueden contigo... si te acabas rindiendo!!!\nEstamos empezando el año un poco agobiados... el dinero se nos ha vuelto escaso y a los sueños parece no importarle eso, cada vez están más fuertes; como una semilla rompiendo la tierra para mostrar al mundo de lo que es capaz; cada vez más grandes, cada vez más fuertes, como si la independencia de algunos de ellos estuviera reclamándole al viento para volverlos materia.\nComo si no fuera suficiente el no cobrar, este viernes por la tarde nos avisaron que se habían robado una buena parte de la nómina de los albañiles, complicando un poco más las cosas. Como casi siempre nos sucede cuando estamos por alcanzar la cima, el oxígeno se vuelve más escaso y cuesta mucho más trabajo respirar... estas más cansado, cuestionando; si todo el esfuerzo invertido ha valido la pena, o sólo estás caminando por caminar? sin un sentido de vida claro.\nEntre la falta de oxígeno y la cima que ya se alcanza a ver a lo lejos, en la noche me encuentro con un documental de Martin Luther King sobre su vida y está mañana se cruza en mi camino la película del Novato - es la trama de un jugador de baseball que por la circunstancias de la vida llega muy grande su debut en las ligas mayores - ¿Qué me estará diciendo el jefe a través de sus casualidades tan causales? Tal vez este diciendo... no permitas que los últimos peñascos te impidas llegar a la cima, no es el tiempo de claudicar.\nY es que en medio de estas pequeñas privaciones por las que tenemos que caminar, siempre esta el gran regalo de la vida... el estar vivos. No existe nada más grande que el bendito regalo de la vida y con ella los sentidos; eso que me hacen sentir que el cielo no está tan lejos, eso que me hacen creer que el cielo y la tierra prometida son sinónimos, esos por los que puedo reconocer la presencia del Señor en cualquier lugar, incluyendo la Iglesia con sus dogmas y prejuicios uncidores.\nEn fin... después de dos años y de varios intentos fallidos, está semana lanzaremos en la nube nuestra Red de pensamiento Kiekari, es sólo la primera estación de un sueño que si el Señor nos da fuerza, terminará en una Red de Conocimiento, que no es otra cosa una Universidad en la nube para todos; para todos los que quieran aprender, con nuevas estructuras, donde cada quien diseñe su programa de estudios y el título no se llame papel, sino Conocimiento. Donde el progreso y la sustentabilidad estén al alcance de la mano.\nEste es tiempo de redoblar esfuerzos, las cosas se van haciendo con el día a día, no queda más que seguir adelante con entusiasmo y esperando que el Patrón nos siga tendiendo la mano para que las cosas nuestras... sean suyas.\nPublicado por Luis Gasca Dominguez en 13:22 No hay comentarios:\nAprendiendo a ser Director…\nEmpecé con el negocio hace más de dos décadas, mi padre nos presto un pequeño local donde pusimos nuestra oficina, sólo tenía espacio para la recepción y un poco más; con el poco dinero que pudimos conseguir, construimos un cancel con un falso plafón que por cierto nunca pudimos dejar perfectamente a nivel, para atender a nuestros clientes.\nEmpezamos haciendo de todo; adaptando nuestro lugar de trabajo, buscando clientes en mi respectivo camión, preparando cotizaciones en máquina de escribir, limpiando el negocio por las mañanas. Así inició esta aventura de tener mi propio negocio, de luchar por la independencia y sobre todo por conseguir que las cosas se fueran haciendo materia.\nEn el camino, me he ido encontrado con mucha gente con la que he compartido el andar; algunos han decidido tomar otros rumbos para explorar su propio sendero, otros se han quedado a compartir está hermosa experiencia de aprendizaje, que algunas veces no ha sido nada sencilla… en varias ocasiones hemos tenido que cruzar el túnel sin saber exactamente hacia donde nos dirigimos… caminando solos, confiando que el señor se acordara de nosotros para enseñarnos la luz.\nEn fin, a jalones hemos ido creciendo poco a poco, y aunque no puedo quejarme de lo que hemos avanzado como empresa o como grupo, pues el Jefe en medio de nuestra ignorancia ha sido generoso… me quedo pensando ¿cómo es que no puedo hemos podido crecer como lo hacen las grandes empresas? ¿ cómo es que no he aprendido a dirigir con para que esto pudiera dar un salto definitivo?\nLa respuesta es muy simple, a pesar de todo el aprendizaje de estos veintitantos años de trabajo, he aprendido muy poco de ser Director, es tan intenso el trabajo que no he aprendido a abstraerme de lo operativo, para enfocarme en los resultados y en los sueños, confiando en que la operación la va a realizar el que la tenga que realizar, confiando en el personal. Y aunque pareciera que es algo no tan importante, ahora pienso que el desarrollo de una empresa depende de que el Director se centre en los sueños y no en los pesos ni en lo operativo.\nOtro factor importante que veo es que, tal vez por nuestra idiosincracia somos amigos del miedo, siempre tomamos las decisiones en función de lo malo que nos pueda pasar y no en función de lo que podemos lograr si conseguimos los objetivos, yo creo que ya es tiempo de volvernos amigos de la confianza y el orden. Estoy convencido que esto lo tenemos que transmitir a nuestros Directores y estos a su vez a toda su gente, para que la confianza se derrame en todo el grupo.\nEs más importante tener gente que confíe en ella, que gente que sepa demasiado. Para mi ahora será una prioridad que mis Directores crean que ellos son los mejores, que sepan que los sueños se pueden hacer materia si hay voluntad y orden… voy a dejar de buscar en los archivos del intelecto, para buscar en los de la confianza y autoestima.\nY cuando todo esto suceda, sólo entonces podré contestar cuando la gente me pregunte cual es mi puesto… soy Director.\nPublicado por Luis Gasca Dominguez en 12:25 No hay comentarios:


Vecinos piden cancelar el Festival Jardins de Pedralbes por el coronavirus\nBarcelona. Martes, 7 de julio de 2020. 22:10\nActualizado Martes, 7 de julio de 2020. 22:16\nAsociaciones de vecinos de los barrios de Pedralbes y de las Corts han reclamando al Ayuntamiento de Barcelona la "total cancelación" del Festival Jardins de Pedralbes (Fes Festival) por razones de salud pública, a raíz de los datos de la última semana sobre la situación del coronavirus en la ciudad de Barcelona.\nEn una carta enviada al concejal del distrito de las Corts, Joan Ramon Riera, los vecinos se hacen eco de las informaciones publicadas sobre el Covid-19 en Barcelona que, consideran, sitúa la ciudad en un "momento complejo" y hace inevitable la cancelación del festival.\nEl texto recuerda además las protestas que han expresado repetidamente por lo que describen como "irregularidades" sobre respeto al patrimonio del parque y la vegetación por parte de los responsables del Festival, además de denunciar la "intensidad" de la programación, con 46 conciertos "con una organización caótica dentro del parque" donde se instalan un millar de sillas para el público, quioscos de bebidas y lavabos públicos.\nDenúncia de los vecinos\nTambién hoy, las asociaciones de vecinos de Pedralbes y las Corts, además de vecinos a título particular, han presentado una denuncia de disciplina urbanística, transparencia y buen gobierno a la concejalía del distrito de las Corts y la empresa responsable del festival, Concert Estudio, por las actuaciones en los jardines del Palau.\nLa denuncia la han hecho llegar también a los Mossos, al Síndic de Greuges, a los partidos y a los departamentos de Patrimoni y Salut de la Generalitat, y a la fiscalía de Barcelona, entre otros.\nLos vecinos denuncian que en los Jardines del Palau Real de Pedralbes, clasificados como monumento histórico, se han efectuado presuntamente obras ilegales, se ha atentado contra bienes históricos-culturales, se ha destruido o alterado el patrimonio y que todo ello se ha hecho ante la "inacción continuada de la concejalía del distrito y de los servicios técnicos".\nAdemás, denuncian falta de transparencia e información, prevaricación y comportamientos injustos, omisión del deber de perseguir delitos y falsedad con la información entregada a los vecinos.


La selfie más retuiteada de los Oscar fue tomada con una Note 3 | Soy502\nLa selfie más retuiteada de los Oscar fue tomada con una Note 3\nEllen DeGeneres, la presentadora de los Premios Oscar, se robó la noche, no sólo por la particular forma de conducir el evento, sino también por la foto que se tomó junto a importantes celebridades.\nPero la historia no termina allí, la fotografía fue tomada con la Galaxy Note 3 que protagonizó el momento en que la conductora se toma la fotografía, que segundos después subió a su cuenta de Twitter, la que se convirtió en la imagen más retuitada de la historia.\nTodo parece indicar que fue una estrategia de Samsung, que aunque no ha dicho nada sobre el 'selfie', era uno de los principales anunciantes de la gala. Compró cinco minutos de publicidad durante los Oscar para promocionar entre otros su nuevo Samsung Galaxy S5 y ha invertido 24 millones en los premios de la Academia entre 2009 y 2014.\nLa jugada ha sido maestra. La imagen se ha convertido en uno de los momentos estelares de la historia de los Oscar dejando clara la capacidad de DeGeneres para hacer ruido en las redes sociales, Twitter es el centro de todas las miradas como la plataforma favorita para seguir acontecimientos en directo y Samsung se situó en primera línea como la herramienta tecnológica que la hizo posible.


Inpesca desarrolla taller de planificación estratégica para el desarrollo del sector pesquero\nEn estas sesiones de trabajo están participando directores, técnicos y especialistas de las diferentes áreas del INPESCA. Foto: Cortesía\nLos días 5 y 6 de Febrero el Gobierno de Reconciliación y Unidad Nacional, GRUN, a través del Instituto Nicaragüense de la Pesca y Acuicultura, INPESCA, en coordinación con la FAO, realiza “Taller de Planificación Estratégica para el Desarrollo del Sector Pesquero y Acuícola”.\nEste taller tiene como propósito la actualización de la Estrategia de Desarrollo del Sector Pesquero y Acuícola, la identificación de retos, desafíos y oportunidades que permitan mejorar la implementación de políticas que propicien el desarrollo del sector.\nEl taller está siendo facilitado por el Señor Alejandro Flores Navas, Oficial de Pesca y Acuicultura para Latinoamérica y el Caribe, quien ha venido acompañando al INPESCA en diferentes actividades e intercambios de experiencias para el desarrollo de capacidades y la transferencia de Tecnologías en Pesca y Acuicultura.\nEn estas sesiones de trabajo están participando directores, técnicos y especialistas de las diferentes áreas del INPESCA.


Toyota, página 2 - Xataka\nToyota tiene pensado pasarse los próximos diez años desarrollando un rover lunar que permite llevar dos astronautas en su interior y que sobrevivan un mes en la Luna.\n14 comentarios Cristian Rus 2019-07-17T12:01:58Z\n12 comentarios Anna Martí 2019-07-05T13:00:39Z\n"No se trata de competir, sino de ampliar el mercado".\n12 comentarios Raúl Álvarez 2019-04-03T23:00:45Z\nNadie se imaginó que el primer coche en pisar la Luna podría ser un Toyota.\n9 comentarios Raúl Álvarez 2019-03-13T02:31:40Z\n0 comentarios Anna Martí 2018-09-08T13:01:31Z\nLos robots nos quitarán nuestros trabajos, pero en los deportes podemos estar tranquilos... al menos hasta el momento.\n18 comentarios Raúl Álvarez 2018-03-20T16:42:15Z\nA este paso los anuncios tecnológicos de Tokio 2020 serán más importantes que los mismos Juegos Olímpicos.\n5 comentarios Raúl Álvarez 2017-08-19T17:57:28Z\nLos medios japoneses informan de que Toyota está preparando un revolucionario coche eléctrico con baterías de estado sólido que podría llegar en 2022.\n40 comentarios Yúbal Fernández 2017-07-29T19:44:23Z\n11 comentarios Kote Puerto 2017-06-12T15:28:41Z\n32 comentarios Javier Pastor 2017-06-07T12:05:59Z\nQuieren que su coche volador encienda la llama de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.\n5 comentarios Raúl Álvarez 2017-05-17T04:15:11Z


EL LIBRO DE LOS MÉDIUMS > PRIMERA PARTE - NOCIONES PRELIMINARES > CAPÍTULO III - MÉTODO\nUsted esta en: EL LIBRO DE LOS MÉDIUMS > PRIMERA PARTE - NOCIONES PRELIMINARES > CAPÍTULO III - MÉTODO\n18. El deseo muy natural y muy laudable de todo adepto, deseo que todo sería poco para alentar, es el de hacer prosélitos. Con la mira de facilitar su tarea, nos proponemos examinar aquí la marcha más segura, según nosotros, para alcanzar este objeto, a fin de ahorrarles esfuerzos inútiles.\nHemos dicho que el Espiritismo es toda una ciencia, toda una filosofía; aquél que quiera reconocerla seriamente, debe, pues, como primera condición, dedicarse a un estudio serio, y persuadirse que, más que ninguna otra ciencia, no puede aprenderse jugando. Ya hemos dicho también, que el Espiritismo toca todas las cuestiones que interesan a la Humanidad; su campo es inmenso, y sobre todo debe considerárselo por sus consecuencias. Sin duda, la creencia en los Espíritus forma la base, pero no basta para hacer un espiritista ilustrado, como la creencia en Dios no basta para hacer un téologo. Veamos, pues, de que manera conviene proceder en esta enseñanza para que conduzca con más seguridad a la convicción.\n19. Se cree generalmente, que para convencer basta mostrar los hechos; esto parece en efecto la marcha más lógica, y sin embargo, la experiencia enseña que no es la mejor, porque se ven muchas veces personas a quienes los hechos más patentes no convencen de ningún modo. ¿En qué consiste? Esto es lo que nos proponemos demostrar.\nEn el Espiritismo, la cuestión de los Espíritus es secundaria y consecutiva; no es el punto de partida, y aquí precisamente está el error en que se cae, y que muchas veces hace fracasar ante ciertas personas. Los Espíritus no siendo otra cosa que las almas de los hombres, el verdadero punto de partida es la existencia del alma. ¿Pero cómo puede admitir el materialista que haya seres que vivan fuera del mundo material, cuando cree que él mismo sólo es materia? ¿Cómo puede creer en Espíritus fuera de él, cuando no cree tener uno? En vano se acumularían a sus ojos las pruebas más palpables, pues las negaría todas, porque no admite el principio. Toda enseñanza metódica debe proceder de lo conocido a lo desconocido; para el materialista lo conocido es la materia; partid, pues, de la materia y procurad ante todo, haciéndosela observar, de convencerle que en él hay alguna cosa que escapa a las leyes de la materia; en una palabra, antes de hacerle Espiritista, procurad hacerle Espiritualista; pero para esto es necesario otro orden de hechos, una enseñanza enteramente especial, a la cual se debe proceder por otros medios; hablarle de los Espíritus antes que esté convencido de tener una alma, es comenzar por donde se debería acabar, porque no puede admitir la conclusión si no admite las premisas. Antes, pues, de emprender el convencer a un incrédulo, aun por los hechos, conviene asegurarse de su opinión con relación al alma, esto es, si cree en su existencia, en su supervivencia al cuerpo, en su individualidad 30 ALLAN KARDEC después de la muerte; si su contestación es negativa, sería trabajo perdido hablarle de los Espíritus. He aquí la regla; no decimos nosotros que sea sin excepción, pero entonces es que hay probablemente otra causa que le hace menos refractario.\n21. La segunda clase de materialistas, y de hecho la más numerosa, porque el verdadero materialismo es un sentimiento antinatural, comprende a aquellos que lo son por indiferencia, y se puede decir a falta de otra cosa mejor; no lo son con propósito deliberado, y su deseo es el de creer, porque la incertidumbre es para ellos un tormento. Hay en ellos una vaga aspiración hacia el porvenir; pero este porvenir se les ha presentado bajo unos colores que su razón no puede aceptar; de ahí la duda, y como consecuencia de la duda, la incredulidad. Entre éstos la incredulidad no es, pues, un sistema; presentadles alguna cosa racional, y la aceptan con anhelo; éstos pueden comprendernos, porque están más cerca de nosotros de lo que ellos mismos creen; con el primero no habléis ni de revelación, ni de ángeles, ni de paraíso, no os comprenderán; pero colocándoos sobre su terreno, probadle desde luego que las leyes de la fisiología son impotentes para dar razón de todo; lo demás vendrá en seguida. Otra cosa sucede cuando no se tiene opinión preconcebida, porque entonces la creencia no es absolutamente nula; es un germen latente, oculto y oprimido por malas yerbas, pero que una chispa puede reanimar; es el ciego a quien se le vuelve la vista, y se llena de gozo cuando puede volver a ver la luz; es el náufrago a quien se le lanza una tabla de salvación.\n25. No podemos omitir una categoría que llamaremos la de los incrédulos por decepciones. Comprende las personas que han pasado de una confianza exagerada a la incredulidad, porque han probado contrariedades; entonces desanimados, todo lo han abandonado, todo lo han desechado. Están en el caso de aquel que negaría la buena fe, porque habría sido engañado. Esto es también el resultado de un estudio incompleto del Espiritismo, y de falta de experiencia. El que está mixtificado por los Espíritus, generalmente es porque les pide lo que no pueden o no deben decir, o porque no está bastante ilustrado sobre la cosa para discernir la verdad de la impostura. Muchos, por otra parte, no ven en el Espiritismo sino un nuevo medio de adivinación, y se imaginan que los Espíritus son hechos para decir la buenaventura; pero los Espíritus ligeros y burlones se presentan y se divierten a sus costas: así es que ellos anunciarán marido a las jóvenes solteras; a los ambiciosos, honores, herencias, tesoros ocultos, etc.; de ahí muchas veces decepciones desagradables, pero de las cuales el hombre serio y prudente sabe siempre preservarse.\n29. Los medios de convicción varían extremadamente según los individuos; lo que persuade a los unos, nada produce sobre los otros; tal se convence por ciertas manifestaciones materiales, tal por comunicaciones inteligentes, y el mayor número por el razonamiento. Aun podemos añadir que para la mayor parte de aquellos que no están preparados por el razonamiento, los fenómenos materiales son de poco peso; cuanto más extraordinarios son estos fenómenos y más se separan de las leyes conocidas, más oposición encuentran, por una razón muy sencilla, y es que conduce naturalmente a dudar de una cosa que no tiene una sanción racional; cada uno la mira desde su punto de vista y se la explica a su manera: el materialista ve en ella una causa puramente física o una superchería; el ignorante y el supersticioso, una casa diabólica o sobrenatural; mientras que una explicación previa tiene por efecto destruir las ideas preconcebidas, y demostrar, sino la realidad, al menos la posibilidad de la cosa; se la comprende antes de haberla visto; pues desde el momento que se reconoce la posibilidad, la convicción está hecha en tres cuartas partes.\n30. ¿Es útil tratar de convencer a un incrédulo obstinado? Hemos dicho que esto depende de las causas y de la naturaleza de su incredulidad; a menudo la insistencia que se pone en persuadirle le hace creer en su importancia personal y es una razón para que se obstine más. Aquel que no se convence ni por el raciocinio ni por los hechos, es porque debe sufrir aún la prueba de la incredulidad; es menester dejar a la Providencia el cuidado de conducirle por circunstancias más favorables; bastantes son los que desean ver la luz para que no se pierda de tiempo con los que la rechazan; dirigíos, pues, a los hombres de buena voluntad, cuyo número es más grande de lo que se cree, y su ejemplo multiplicándose vencerá más resistencias que las palabras. El verdadero espiritista no faltará nunca en practicar el bien, aliviar corazones afligidos, dar consuelo, calmar desesperaciones, obrar reformas morales, ahí está su misión; en esto encontrará también su verdadera satisfacción. El Espiritismo está en el aire; se extiende por la fuerza de las cosas y porque hace dichosos a aquellos que lo profesan. Cuando sus adversarios sistemáticos le oigan resonar a su alrededor, entre sus mismos amigos, comprenderán su aislamiento, y se verán obligados a callarse o a rendirse.\n32. El estudio previo de la teoría, tiene otra ventaja, es la mostrar inmediatamente la grandeza del objeto y el alcance de esta ciencia; aquel que debuta viendo girar o golpear una mesa, está más inclinado a la burla, porque difícilmente cree que de una mesa pueda salir una doctrina regeneradora de la Humanidad. Hemos mencionado siempre que aquellos que creen antes de haber visto, sólo porque han leído y comprendido, lejos de ser superficiales son al contrario los que más reflexionan; adhiriéndose más al fondo que a la forma, para ellos la parte filosófica es la principal, los fenómenos propiamente dichos, son lo accesorio, y dicen que aun cuando los fenómenos no existieran, no dejaría de quedar una filosofía, que por sí sola resuelve problemas insolubles hasta hoy; que por si sola da al pasado del hombre y a su porvenir la teoría más racional; pues prefieren una doctrina que explica, a las que no explican o explican mal. El que reflexiona comprende muy bien, que se podría hacer abstracción de las manifestaciones y que por eso no subsistiría menos la doctrina, las manifestaciones vienen a corroborarla, a confirmarla, pero no son la base esencial; el observador formal no las rechaza, al contrario, espera las circunstancias favorables que le permitirán ser testigo. La prueba de los que avanzamos, es que antes de haber oído hablar de las manifestaciones, muchas personas tenían la intuición de esta doctrina, que no ha hecho si no dar un cuerpo, un conjunto a sus ideas.\n34. Se formaría un concepto equivocado sobre nuestra manera de ver, si se supusiese que aconsejamos que se desprecien los hechos; por los hechos hemos llegado a la teoría; es verdad que para conseguirlo nos ha sido necesario un trabajo asiduo de muchos años y millares de observaciones; mas ya que los hechos nos han servido y nos sirven todos los días, seríamos inconsecuentes con nosotros mismos si cuestionásemos su importancia, sobre todo, cuando hacemos un libro destinado a hacerlos conocer. Sólo queremos decir, que sin el razonamiento no bastan para determinar la convicción; que una explicación previa destruyendo las prevenciones y mostrando que no tienen nada contrario a la razón, prepara para que se acepten. Esto es tan cierto, que de diez personas completamente novicias, que asistieran a una sesión experimental, aunque fuese de las más satisfactorias desde el punto de vista de los adeptos, nueve saldrían sin estar convencidas, y algunas más incrédulas que antes, porque los experimentos no habrán correspondido a lo que esperaban. Otra cosa será en cuanto a aquellas que podrán darse cuenta de las mismas por un conocimiento teórico anticipado: para éstas es un medio de comprobación, pues nada les sorprende, ni el mal resultado, porque saben con qué condiciones se producen los hechos, y que es preciso solo pedirles lo que pueden dar. La inteligencia previa de los hechos, los pone, pues, en disposición de conocer todas las anomalías, además les permite coger una porción de detalles y pormenores, a menudo muy delicados, que son para ellas medios de convicción, y pasan por alto al observador ignorante. Tales son los motivos que nos obligan a no admitir en nuestras sesiones experimentales, sino a las personas que poseen suficientes nociones preparatorias para comprender lo que en ellas se hace, persuadidos que las otras perderían el tiempo y no harían perder el nuestro.


Congreso Europeo de Cardiología 2021 - Muerte súbita - Artículos - IntraMed\nEl análisis más grande destinado a predecir con mayor precisión el riesgo de muerte cardíaca súbita después de un infarto de miocardio se presenta en los últimos resultados del consorcio PROFID en el Congreso ESC 2021.1\nLa muerte cardíaca súbita es responsable de aproximadamente una de cada cinco muertes y generalmente es el resultado de un infarto de miocardio. Se recomienda un desfibrilador automático implantable (DAI) profiláctico para pacientes con una fracción de eyección del ventrículo izquierdo (FEVI) del 35% o menos, pero la mayoría de las muertes cardíacas súbitas ocurren en aquellos con una FEVI superior al 35%.\nPROFID tiene como objetivo personalizar la prevención de la muerte súbita cardíaca después de un infarto de miocardio. La primera fase del proyecto consistió en desarrollar un modelo para predecir el riesgo de muerte súbita cardíaca en pacientes individuales después de un infarto. En la segunda fase, dos ensayos aleatorizados compararán una estrategia personalizada para la elegibilidad del DAI (basada en el riesgo individual según el modelo) con la práctica clínica actual.