zapatos rosas – Arte contemporáneo, museos y cultura digital\nArte contemporáneo, museos y cultura digital\n“Fluxus en Malpartida ya no es sólo vanguardia sino que es tradición”\tnoviembre 26, 2015Deja un comentario\tMañana se estrena en la Cineteca de Matadero Madrid la película “Malpartida, Fluxus Village“, un documental que trata de analizar cómo Malpartida de Cáceres se convirtió en el primer pueblo fluxus con la llegada de Wolf Vostell. El artista alemán no sólo se estableció allí para trabajar sino que convirtió Malpartida en un hervidero de arte contemporáneo al que acudían importantes artistas del movimiento fluxus, que actualmente siguen presentes en la colección Fluxus cedida por Gino di Maggio al Museo Vostell Malpartida.\n“Malpartida Fluxus Village” nos acerca al movimiento fluxus y a la figura de Vostell desde una perspectiva no contaminada por la historia del arte. La directora de la película, la extremeña María Pérez, lejos de querer entrar a valorar la calidad artística de Fluxus, se acerca al movimiento y a su relación con Malpartida desde la perspectiva de una “etnógrafa exploradora”.\nPodéis saber sobre la película en esta entrevista.\n¿Cómo surgió la idea de hacer una película sobre Vostell y el mundo fluxus en Malpartida?\nMe he declarado siempre admiradora de Vostell y de los artistas del movimiento Fluxus. Como cineasta me interesa su propuesta de libertad formal, de entender el arte como un juego y sobro todo me encanta que no se toman demasiado en serio a sí mismos.\nYo me he criado muy cerca de Malpartida y desde muy pequeña acudía a las actividades del Museo Vostell. Tenía muy integrado el paisaje de Los Barruecos y las obras de los artistas Fluxus y lo vivía todo con absoluta naturalidad. Más tarde, cuando cumplí 18 años y me marché a estudiar a Madrid y comencé a viajar fuera de España fue cuando me di cuenta del valor de la hazaña de Vostell en Malpartida.\nAlgunos años más tarde empecé a estudiar dirección de cine en la Ecam, donde además de rodar nuestros primeros cortos teníamos también que desarrollar un proyecto de largometraje, ahí fue cuando algo en mi cabeza hizo clac y pensé: Mi primera película será Malpartida.\n¿Por qué crees que Vostell eligió Malpartida y no otro lugar?\nEsa es una buena pregunta. Digamos que “lo que ocurrió” fue lo siguiente: Vostell viajaba mucho a Extremadura desde su matrimonio con Mercedes en 1958 y un día quedó fascinado por un paisaje rocoso cercano a Trujillo. Le acompañaba en este viaje el pintor extremeño Juan José Narbón y enseguida le propuso viajar a su pueblo: Malpartida, donde podría ver las formaciones rocosas más bellas de la región.\nY así fue. Juntos partieron hacia Los Barruecos y Vostell declaró inmediatamente aquel paisaje como una obra de arte. Poco tiempo después empiezan las conversaciones con el alcalde de Malpartida de Cáceres para crear el Museo Vostell.\nSí, creo que eso es lo que ocurrió… pero si miramos este hecho con más profundidad podemos hallar algunas de las claves de Vostell.\nPor un lado el artista alemán redimensiona su trabajo e introduce claves de mayor intensidad en su obra gracias a los malpartideños y al inigualable paisaje en el que establecerá su Museo. Y allí, como es sabido, las noches son bellísimas y los miles de sonidos de la naturaleza componen una sinfonía Fluxus.\nPor otro ladoVostell crea en Malpartida una mitología personal como ya lo hicieron Dalí en Figueras o César Manrique en Lanzarote… pero él lo hace no es su lugar de origen (Leverkusen, Alemania) sino en el de su mujer. La mujer. El amor. No podemos olvidar que Mercedes Vostell es extremeña (aunque no Malpartideña sino de Ceclavín).\nDesde una perspectiva menos poética también hay que decir que la vida en Extremadura era realmente barata para Vostell y mayor su capacidad de producción. Juan José Lancho Moreno, el alcalde de Malpartida en la primera etapa de Vostell en Malpartida, fue también determinante al entusiasmarse desde el principio con el proyecto de la pareja.\n¿Cómo era la relación entre Vostell y los artistas fluxus que visitaban Malpartida con los habitantes del pueblo?\nEste es uno de los temas que más me interesaba explorar en la película, tanto en le rodaje como en la búsqueda de materiales de archivo que dieran cuenta de los encuentros entre Vostell y los paisanos ya mucho antes de que yo hubiese nacido.\nVostell tenía una personalidad impresionante y era también un encantador de serpientes. Enseguida supo atraerse la simpatía de muchos malpartideños y además consiguió integrarles en su proyecto de Museo exponiendo, al mismo nivel que las obras de sus colegas de Fluxus, las herramientas de trabajo de los artesanos o las comidas populares de los habitantes de la zona.\nEs innegable que la llegada de Vostell a Malpartida provocó un desconcierto porque allí nadie había asimilado ni siquiera las primeras vanguardias… pero la curiosidad y apertura de espíritu de los malpartideños les convirtió en particulares performers de muchas acciones artísticas; por no hablar de todos los artesanos y operarios que trabajaron y trabajan para Vostell y el Museo.\nDiecisiete años después de la muerte de Vostell, ¿Sigue siendo Malpartida un fluxus village?\nEsta es una de las preguntas importantes, una de esas preguntas que yo debía hacerme para poder enfrentarme a la película.\nLa respuesta la encoentré invocando a algunos de los artistas pioneros de Fluxus para que vinieran a Malaprtida después de tantos años y pusieran de nuevo la maquinaria en funcionamiento. Así, en sus encuentros con Mercedes, con los trabajadores del Museo y los paisanos del pueblo…, en su puesta en escena de algunos de los conciertos más emblemáticos de Fluxus percibimos que Fluxus en Malpartida no es sólo vanguardia sino que ya es tradición. Y si Vostell creo allí una mitología personal, los malpartideños han elaborado también su propio mito del judío alemán que vino al pueblo atrayendo a aquellos extranjeros del arte=vida vida=arte.\nMalpartida será ya siempre Pueblo Fluxus y dentro de algo menos de cinco mil años se abrirá el cofre hormigonado de Los Barruecos que contiene los pensamientos de los malpartideños depositados en la plaza del pueblo en el año 1978 (El muerto que tiene sed, Wolf Vostell).\n¿Cómo está estructurada la película? ¿Hay algún hilo conductor?\nPodríamos decir que tiene dos partes bastante diferentes entre sí pero que se unen en el centro.\nEn la primera un narrador alemán nos guía por una Extremadura aislada y rural a la que llegó un artista alemán para fundar un Museo. El tono de esta primera mitad es casi etnográfico y abunda el material de archivo de los años 70 y 80, cuando Vostell estaba vivo y en plena faena.\nEn la escena que nos lleva hasta la segunda parte de la película vemos a Vostell y Mercedes rodeados de amigos extranjeros y locales en el comedor de su casa malpartideña en la víspera del cincuenta cumpleaños de Vostell que se celebrará con un gran concierto Fluxus al día siguiente en el patio del aún incipiente Museo Vostell.\nAquí la película se vuelve contemporánea y abandona el off y el material de archivo para registrar esas mismas celebraciones treinta años más tarde, en el que hubiera sido el 80 cumpleaños de Wolf Vostell y al que asisten, además de todos los amigos extremeños, los artistas Fluxus Philip Corner, Willem De Ridder y Ben Patterson para llevar a cabo el concierto Fluxus.\n¿Cuánto tiempo te ha llevado realizarla?\nMuchísimo tiempo. Empecé a documentarme en 2007 y a preparar un primer guión. Ha sido un proceso muy lento en todos los sentidos. Era un tema enorme y complejo y me llevó mucho tiempo encontrar un camino que transitar. Tuve suerte y encontré a mis productores, Andrea y Juan Gautier, poco después de terminar mis estudios en la ECAM y con ellos las cosas se iban concretando. La búsqueda de financiación fue sin duda el escollo más grande y hasta que no recibimos la Ayuda del Gobierno de Extremadura en 2012 no pudimos arrancar. La postproducción llevo casi un año pues contábamos con muchísimos materiales de archivo de diversas naturalezas así como las casi 100 horas que habíamos rodado nosotros…\nDiría que el rodaje se parecía bastante a un happening. Vivíamos en el albergue del pueblo de Malpartida (el alcalde nos lo había prestado) y pasábamos todo el tiempo en el pueblo o en el Museo conviviendo con los malpartideños, los empleados del museo, los artistas, los turistas… y formábamos parte de ese ecosistema tan particular.\nQuizás los momentos más especiales los vivimos cuando llegaron al pueblo los tres artistas del movimiento Fluxus (Philip Corner, Ben Patterson y Willem de Ridder). Esos tipos tienen más de ochenta años pero están totalmente conectados con la vida y verles en acción nos cambió de un modo u otro a todo el equipo. Una noche quisimos tener un detalle con ellos y les invitamos a cenar a nuestro albergue. Estuvimos hasta altas horas celebrando uno de los conciertos Fluxus más bizarro de la historia y parte de lo que allí pasó fue filmado y forma parte del montaje final de la película.\nDespués de indagar en los archivos de Vostell, ¿qué performance o happenning destacarías de entre los realizados con la participación de los habitantes de Malpartida?\nPues de entre todos (hay muchas y muy buenas) destacaría el encofrado y hormigonado del Opel de Wolf Vostell en Los Barruecos en 1976 por distintos motivos: Es un fin de viaje (Vostell empotra literalmente su coche en la roca y se queda en Malpartida) y el inicio de un viaje en el tiempo para los Malpartideños que colaboraron o que asistieron (en masa) a la creación de la primera obra del Museo Vostell Malpartida: VOAEX (Viaje de Hormigón por la alta Extremadura, Wolf Vostell 1976).\nEn la película cuentas con Ben Patterson, Willem de Ridder y Phillip Corner, ¿qué aporta cada uno de ellos?\nMenudo trío. Son mis Hermanos Marx y aportan mucho humor y profundidad a la película.\nWillem es el arlequín, el niño curioso y juguetón que se negó a entrar en el mercado del arte ya desde los años sesenta. Nunca le ha preocupado el dinero y es el mejor contador de historias que jamás he conocido.\nPhilip es el ARTISTA, ha evolucionado en todos estos años hacia una filosofía más zen y ya no comulga en eso de destruir los museos y acabar con el arte… En cierto modo creo que es el más parecido a Vostell y cree en el destino y la importancia de los artistas y encontrar su lugar en la historia del arte.\nBen es el humilde trabajador, el hombre silencioso y reservado que apenas se hace notar pero que deslumbra en todas sus intervenciones artísticas. Todos querríamos que Ben fuese nuestro abuelo.\n¿A qué otros artistas fluxus te habría gustado entrevistar?\nBueno en realidad me gustaría conocerles a todos: Alison Knowles, Ben Vautier, ¡Yoko Ono!… pero tuve la suerte de compartir con Philip, Ben y Willem momentos inolvidables y no lo cambiaría por nada.\n¿Estás satisfecha con la acogida que está teniendo en los diferentes festivales?\nLa película se estrenó hace sólo unos meses en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria y a partir de ahí empezó rápido a moverse por otros festivales en España: Documentamadrid, Alcances (donde consiguió el Premio del Público), ABYCINE, ALCINE o Cinespagna Toulouse…\nMis sensaciones han sido muy buenas, creo que la película gusta mucho al público y sorprende allá donde va. Las críticas que hasta ahora hemos recibo han sido bastante elogiosas pero pienso que la película gusta más al público que a los entendidos del cine o del arte contemporáneo porque también hay un ataque para ellos en la película.\nAhora por fin la película se estrena en salas primero en Madrid pero muy pronto en Extremadura y otras muchas regiones y esperamos que muchas personas se acerquen a verla.\n¿Es necesario saber qué es fluxus o entender el arte contemporáneo para disfrutar de la película?\n¿Crees que la película va a sorprender más o dentro de Extremadura? ¿Crees que dentro de Extremadura es lo bastante conocido el legado fluxus y la figura de Vostell?\nPues no tengo ni idea y tengo mucha curiosidad por descubrirlo. La película llegará a las salas extremeñas a principios de 2016 y estoy deseando saber qué piensan los malpartideños. De todos modos creo que es una película muy universal que engancha con cualquier espectador independientemente de su lugar de origen… pero tal vez llame más la atención fuera de España por lo exótica que resulta la propuesta Vanguardia-Tradición.\n¿Qué obra fluxus del Museo Vostell recomendarías?\n¿Por qué el juicio entre Jesús y Pilatos duró sólo cinco minutos? De Wolf Vostell\nPASES DE MALPARTIDA FLUXUS VILLAGE EN CINETECA – MADRID\n-Viernes 27 de Noviembre. 20h SALA AZCONA. Con coloquio.\n-Sábado 28 de Noviembre. 20:30h SALA AZCONA.\n-Domingo 29 de Noviembre. 20:30h SALA AZCONA.\n-Viernes 11 de Diciembre. 20:30h SALA BORAU.\n-Sábado 12 de Diciembre. 18:00h SALA BORAU.\n-Domingo 13 de Diciembre. 20h SALA BORAU\nVal del Omar, el cinemista sin fin\toctubre 5, 2015Deja un comentario\tAcercarse a la figura de Val del Omar es apasionante. Aunque sobre él, su trabajo y sus invenciones se ha escrito mucho lo cierto es que todavía queda mucho por escribir y descubrir. La exposición “Val del Omar: la mecamística del cine” que se inauguró el pasado 23 de septiembre en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial después de haber itinerado por el MEIAC de Badajoz o el CGAC de Santiago de Compostela, trata de rendir justicia a su obra y dar a conocer (por qué no decirlo así) al “gran público” su personal manera de entender el mundo del cine, una manera que se aproximaba más a la alquimia, a la investigación y a la invención más que a lo que entendemos por realización pura y dura. Por eso, él prefería hacerse llamar cinemista en vez de cineasta y acuñó un concepto sobre el que gira toda su trayectoria y también esta exposición: la “mecamística”, un término que surge de la unión de las palabras mecánica + mística y él mismo acuñó para referirse a su relación con las máquinas y la tecnología.\nLa exposición está integrada por fondos del Museo Reina Sofía, donados o depositados por la familia de Val del Omar en el año 2011, tras la exposición “Desbordamiento de Val del Omar” que itineró por el Centro José Guerrero de Granada, el Museo Reina Sofía, el Palau de la Virreina de Barcelona o el CAAM de Las Palmas. El compromiso del Reina Sofía con el legado de Val del Omar se tradujo, no sólo en la digitalización de buena parte de su producción fílmica, sino en el compromiso por el acercamiento de su obra al público.\nLo que más llamó mi atención al visitar la exposición en la Sala de Proyectos de LABoral fue que es una exposición asequible y amable, tanto por su tamaño como por la selección de obras, fotografías, documentos o equipos incluidos. Cada paso por cada una de las vitrinas o por las proyecciones supone un nuevo descubrimiento que te hace querer indagar más en su figura, especialmente cuando consigues contextualizar todo en su época y te das cuenta de que Val del Omar fue, sin duda, un visionario y un adelantado a su tiempo.\nY es que, igual que Val del Omar cerraba sus películas con un “Sin Fin”, esta exposición forma una parte de un “bucle sin fin” para recuperar su obra, que se inició en el año 2001 con la exposición “Val del Omar y las misiones pedagógicas” y que tuvo otro de sus hitos en la exposición “Galaxia VdO”, que, con el patrocinio del Instituto Cervantes, itineró por diversos centros culturales de Estados Unidos, Europa y Norte de África.\nPodéis visitar la exposición “Val del Omar: la mecamística del cine” hasta el próximo 10 de enero de 2016.\nEntrevista a Julio Rey\tjulio 28, 2015julio 28, 2015Deja un comentario\tJulio Rey presentó su obra pictórica en sociedad el año pasado, cuando todavía pocos sabían que pintaba en el garaje de su casa y escuchando heavy metal. Sobre todo, los domingos, cuando su trabajo en el periódico El Mundo le deja más tiempo libre. Pero Julio Rey llevaba ya buena parte de su vida pintando y también destruyendo parte de la obra con la que no quedaba satisfecho. Es la mitad de Gallego & Rey y seguro que le conoces por las viñetas sobre temas de actualidad que publica desde 1980 en la prensa española. Si te gustan sus viñetas, puedes ver el making of que sube casi a diario a su cuenta de twitter. En septiembre presentará una nueva exposición en León y luego presentará su nuevo proyecto, Mitomanías, en Madrid y en Gijón, con retratos, entre otros, de Steve Jobs y Obama.\nJulio Rey, foto de su perfil de Twitter\nLa mayoría de la gente te conoce por tu faceta como humorista gráfico, pero ¿cómo es el Julio Rey pintor?\nLibre. En el proceso creativo del periódico observo unas normas básicas autoimpuestas como la desnaturalización ideológica, no me gusta que mis viñetas sean acusadas de sectarias, el tratamiento periodístico objetivo de la noticia: la viñeta de Gallego & Rey está inscrita en el ámbito de la sección de opinión de un periódico y por lo tanto, según mi criterio, tiene la obligación y el privilegio de contar y opinar sobre las noticias con su propio lenguaje, contamos la noticia de la mejor manera que sabemos hacerlo: dibujando. Como pintor libero los impulsos que se me han quedado en el tintero.\nCuando presentaste tu primera exposición el año pasado pocos conocían tu faceta como pintor, ¿cómo fue la acogida? Superó positivamente todas mis expectativas. Bien es verdad que mis compañeros de la prensa fueron enormemente generosos: tuve buenas críticas hasta en cabeceras de la competencia a la mía, El Mundo.\nLlevas pintando casi media vida, ¿por qué has tardado tanto en mostrar tu obra?\nEfectivamente. Y destruyéndola, con gran disgusto de mi esposa. No hay nada más frustrante que ver diariamente una obra propia que no satisface. Llevaba años experimentando con el expresionismo abstracto, pero no llegaba a ninguna parte. Reconocerme en Basquiat me liberó y mi tapón se descorchó con estruendo, fue teúrgico. Pero es asumir el hecho de que “sé dibujar” lo que me lleva a la figuración y eclosionar mi universo.\n4. ¿Qué diferencias (técnicas, conceptuales…) existen en tu nueva etapa con respecto al trabajo anterior?\nLos accidentes de la geografía de mis tableros forman una parte muy importante de mi obra, nada iguala la expresividad de las vetas naturales. Lo que más me libera de mi Jeckyll periodístico, aunque las tipografías son maravillosamente inevitables, son los impulsos inconscientes del action painting: raspaduras, goteos…\n¿Algún día veremos en una exposición trabajos de esa etapa anterior?\nEspero que el interés por mi pintura crezca lo suficiente para que alguien se anime a realizar tareas arqueológicas.\nTus artistas de cabecera son Velázquez, Rubens y Van Dyck, ¿qué destacarías de cada uno de ellos?\nY PICASSO, sobre todo Picasso. Su sabiduría técnica, el aplomo de su trazo… La elegancia de Van Dyck es mi debilidad. Pablo Picasso dijo “yo no busco, encuentro” sinceramente, yo también estoy aprendiendo a encontrar.\n¿Cómo te han influido otros artistas como Basquiat o Pollock?\nSon las vetas que de mis tableros. Admiro y utilizo de una manera reverencial también a Antoni Tàpies y cada vez le descubro más en mis influencias y en las de Barceló, por cierto.\nLo que pretendes en tu obra es “llegar a lo más hondo del retrato” y has retratado a algunos de los artistas que influyen en tu obra y también al rey Juan Carlos. ¿Por qué te interesa tanto el retrato?\nSupone un gran reto técnico en el que, con cada retrato que realizo, se fragua un poco más mi estilo como pintor. Y pintar la mirada: en los brillos de la pupila está la vida y su milagro.\nEl rey emérito tiene un retrato difícil y su caricatura tampoco fue fácil (aunque nada comparada con la de Doña Letizia con tanta cirugía) necesito modelos y no escojo los fáciles. A Pollock y Basquiat por pura admiración. En mi próximo proyecto que he titulado “Mitomanías” todo van a ser retratos, desde Steve Jobs hasta Barack Obama: mitos\nFoto: Galería El arte de lo imposible\nEn una de las obras que presentaste en News pintaste a Twitter, ¿qué te parece como herramienta de comunicación?\nSoy un tuitero (@reydibujante) muy activo, escogiendo escrupulosamente a quien seguir, es extraordinario, internet en general se ha convertido en un instrumento de trabajo utilísimo, para mi es la imprenta Gutenberg del siglo XXI. En mi pieza, “The bird”, el icono de Twitter tiene una parte orgánica, así pude pintarle el ojo y los brillos vitales de su pupila, un ente con vida propia.\nEres un asiduo visitante del Museo del Prado, ¿qué obras son tus imprescindibles?\nIntentare alejarme de los tópicos. El Cristo muerto de Antonello de Messina; Santo Domingo de Silos de Bermejo; El bufón don Diego de Acedo “el Primo” de Velázquez; María de Medici de Rubens; el autorretrato de Van Dyck con Sir Endymion Porter; Los retratos preparatorios para La familia de Carlos IV de Goya…\n¿Qué otros museos recomendarías?\nTengo debilidad por los Smithsonian de Washington, D.C. y su colección de expresionismo abstracto americano, claro.\n¿Cuáles son tus próximos proyectos? ¿Tienes prevista alguna nueva exposición?\nEn septiembre inauguro en León y luego presentar “Mitomanías” en Madrid y después llevarla a Gijón con mi galería oficial, El Arte de lo Imposible.\nMercadillo LABshop, una manera diferente de crear comunidad\tjulio 27, 2015Deja un comentario\tQuizás porque vivimos en una sociedad marcada por las apariencias y la imagen, parece que las cifras de visitantes a museos, a veces tan infladas, han sido relegadas por el número de seguidores en las diferentes redes sociales. Parece que ya, en el ámbito de la cultura y los museos, hemos encontrado la solución al reto de crear comunidades en nuestro entorno más inmediato a través de la influencia social, el engagement, Instagram y los hashtags. Se siguen midiendo los resultados de forma cuantitativa y no cualitativa. Sin embargo, la realidad es bien distinta. Hace muy pocos días, leíamos la noticia de que los museos de Barcelona reciben tres visitantes de otros países por cada visitante local y, en el caso del Museo Picasso, la proporción de visitantes de Cataluña es de dos por cada cien. La descontextualización es absoluta, pero desgraciadamente no es algo que ocurra sólo en Barcelona. Es un problema que afecta a un buen porcentaje de museos españoles. Y teniendo en cuenta el buen trabajo en web y redes sociales desarrollado por el Museo Picasso de Barcelona, parece que nada tiene que ver con el uso de estas herramientas.\nCampaña “Ven a darnos vida”\nAlgo que me gusta de LABoral es que con frecuencia, algunas de sus exposiciones se prolongan por las calles del centro de Gijón. Esto ocurrió con la muestra “Llega un grito a través del cielo”, por ejemplo, en la que el artista James Bridle instaló la sombra de un dron militar MQ1 Predator muy cerca del puerto deportivo de la ciudad. Esto junto a su marcado interés por las propuestas basadas en las nuevas tecnologías hacen que LABoral no sea un centro de arte al uso, pero hay más. Su filosofía se acerca a lo que Nina Simon define como “institución participativa“: un lugar en el que los visitantes pueden crear, compartir, y conectar con otros. El fabLab Asturias, Laboratorio de Fabricación de LABoral, así como los campamentos de robótica para niños, entre otras actividades, son buena prueba del interés de LABoral por ser una institución participativa, algo que se manifiesta también en su apoyo a la producción local. En España existen muy pocos espacios con vocación claramente internacional en los que tengan cabida las propuestas de artistas locales, especialmente en materia de videoarte, sin que resulte forzado.\nLa próxima convocatoria de este mercadillo será en diciembre. Mientras tanto, podéis seguir todas las novedades en la webhttp://mercadillolabshop.net/blog/ y conocer un poco mejor a todos los participantes.\nDragones\tjulio 9, 2015julio 10, 2015Deja un comentario\tNo sé si es algo que sólo pasa en Extremadura o es algo generalizado pero cuando llega el verano (a no ser que sea año electoral) la prensa empieza a interesarte un poquito más de lo normal en la cultura y en concreto por el arte contemporáneo. Así descubrí hace dos veranos el trabajo de Fati Rubio, una jovencísima artista cacereña que por entonces estaba a la mitad de sus estudios de Bellas Artes en Salamanca. Acompañaba la entrevista una fotografía de Fati junto a uno de sus autorretratos, una pintura. Después de esa entrevista, Fati siguió sus estudios y poco a poco fue abandonando la pintura y especializándose en grabado, la técnica que centra su exposición “Dragones” y también su Trabajo Fin de Grado que ha presentado en la Facultad hace muy pocos días.\n“Dragones” es su primera exposición y ha tardado casi un año en materializarse. Después de varios intentos por hacer la selección de obras, basándonos en diferentes criterios técnicos, temáticos o estéticos, Fati lo tuvo claro:\nNo creo que tenga que inventarme un proyecto que no sea mi autorretrato. Puesto que todo lo que hago, o parte o son interpretación es de ese “yo” que tenemos todos, y todos nos disponemos a encontrar, cada uno de la forma que quiera. (…) Realmente creo que no existe un ” yo” definido y cerrado, sino un “yo” flexible, cambiante y algo descontrolado por segundos, por el más mínimo motivo externo.\n“Dragones” es una exposición sobre en la que todas las obras están impregnadas por la “obsesión identitaria” de la artista, basándose en las teorías sobre esta materia del filósofo Clement Rosset en su libro “Lejos de mí. Estudio sobre la identidad“. La frase de Rosset “Más allá de la ceguera en la que se encuentra el individuo con respecto a sí mismo, la naturaleza de la irresistible e irrazonable ceguera que lo anima a vivir” explica por qué en algunas obras de la exposición y, en general en toda su producción, aparecen grafismos tapando los ojos. A esto habría que añadir el poema Corazón de Elena Medel que ha inspirado el título de la exposición:\n“De puntillas bajaré al sótano del mundo, donde las niñas remedan su torso hueco con los juguetes que encuentran por la calle. Si te acercas a mi pecho, un dragón blandito te quemará los ojos, fabricando con tus pupilas una brújula que me pierda en el pasillo hasta tu cuarto”.\nJunto a estas influencias, una de las obras presentes en la exposición parte de un aforismo de Kafka: “Una jaula fue en busca de un pájaro”. Esta obra, además, fue seleccionada en el Certamen de Artes Plásticas de Salamanca y estuvo expuesta en el DA2.\nTodas las obras de “Dragones” tienen como nexo común la anatomía femenina y el autorretrato, pero han sido realizadas empleando técnicas gráficas diferentes: serigrafía tradicional y digital, grabado a punta seca, o la transferencia electrográfica. Muchas de ellas parten de fotografías propias de interpretaciones de obras de la fotógrafa Mira Nedyalcova.\nRazones para la educación artística\tabril 27, 2015Deja un comentario\tA lo largo de los últimos días he leído mucho sobre la educación artística y sobre cómo su inclusión en el contexto educativo (formal y no formal) puede tener efectos muy beneficiosos para la sociedad. A pesar de que es un tema que siempre me ha interesado bastante, nunca había tenido ocasión de profundizar demasiado y reconozco que ante cada artículo e informe que iba asomándose a la pantalla de mi ordenador más crecía mi preocupación ante la escasa presencia que las enseñanzas artísticas tienen en nuestro país y es que, con la nueva reforma educativa, estas materias pasarán a ser optativas, porque “distraen de las demás asignaturas”.\nEl fomento de la educación artística es defendido por la UNESCO a través de programas desarrollados en colaboración con el sector educativo y que parten de la base de que “la creatividad es un elemento medular en la naturaleza del ser humano y una característica esencial de su intelecto y sus emociones”. La inteligencia afectiva o emocional, según estos programas, es fundamental para que cada persona pueda estructurar y construir su propio criterio al mismo tiempo que contribuye a fomentar el civismo. El programa de Educación Artística y Creatividad de la UNESCO se redactó siguiendo los principios del informe “La educación encierra un tesoro” (1996), que hacía un llamamiento para reforzar el sistema educativo prestando atención a la creatividad y la educación artística, en la que se incluyen artes plásticas, artes visuales, artes escénicas, danza, música y literatura.\nKaori Iwai, en su artículo “La contribución de la educación artística en la vida de los niños”, analiza diferentes experiencias realizadas en diferentes regiones del mundo, cuyos resultados demuestran que las enseñanzas artísticas favorecen un aprendizaje experimental y basado en el descubrimiento. Además, afirma que “cuando las artes se relacionan adecuadamente con otras asignaturas, los alumnos comprenden y asimilan más conocimientos acerca de los temas en cuestión” y que las enseñanzas artísticas contribuyen al desarrollo:\nTrabajos realizados por alumnos del IES Tierrablanca de La Zarza (Badajoz). Fotos de Daniel Hervás\nPara combatir esta situación, existen actividades de tiempo libre y educación no formal que estimulan la creatividad y el desarrollo de las capacidades artísticas de niños y adolescentes. El papel de los museos es fundamental para desarrollar programas educativos para niños y familias y programas de formación del profesorado. Ejemplo de ello es el programa AuLab, que desarrolla el Centro de Arte y Creación Industrial de LABoral. Pero es necesario que concienciemos también en este sector de la importancia de la educación artística y de contar con un equipo de trabajo estable formado por profesionales en la materia y no con becarios y voluntarios de pocos meses, porque, citando a Aitziber Urtasun: “La educación (hablemos o no del mundo del arte) es un inversión a largo plazo, una carrera de fondo en la que entrenar y practicar diariamente para conseguir una estructura fuerte y de calidad”.\nEsta convocatoria, para la que hay una dotación económica de 10000 euros en concepto de producción y honorarios, y 1500 euros en concepto de bolsa de viaje, se enmarca dentro del programa Mecenazo Expandido, una experiencia pionera para el fomento de la creación artística en espacios públicos que este año ha puesto en marcha LABoral, bajo la dirección de Alicia Ventura y con la financiación de diversos coleccionistas privados.\nCristina Ferrández y Amalia Ulman en “Ocho visiones de un paisaje que nunca se termina de hacer”\tmarzo 3, 2015marzo 3, 20152 comentarios\tQuienes sigáis LABlog o la programación habitual de LABoral, sabréis que este centro de arte tiene, junto a su vocación internacional, la mirada puesta en la creación artística local. Esto es así desde su apertura en el año 2008 y se reforzó en 2010 con la puesta en marcha del Archivo de Artistas Asturianos, un recurso de obligada consulta para aquellos gestores y comisarios que quieran acercarse y conocer la producción artística que se desarrolla en esta región. Pero el Archivo de Artistas Asturianos de LABoral no termina en un espacio físico y virtual sino que el centro gijonés trata de visibilizar y dinamizar los proyectos de los más de cien artistas que forman parte de su archivo a través de acciones concretas incluidas en su programación, ya sean convocatorias o exposiciones, como la celebrada el pasado año y titulada “Universo Vídeo. Geopolíticas” o la que se inaugura el próximo día 18 de marzo y que podrá visitarse hasta el 21 de junio: “Ocho visiones de un paisaje que nunca se termina de hacer”.\nCristina Ferrández, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla La Mancha, su interés por el paisaje y la creación de una conciencia colectiva en torno a la naturaleza surgieron durante su doctorado en la Universidad Miguel Hernández de Alicante. Ferrández centra su obra en cómo nuestra manera de habitar el paisaje, de relacionarnos y de construir estructuras socioeconómicas influyen en su devenir. Para Ferrández, el paisaje no se entiende sin su dimensión emocional y social, incluyendo propuestas para su regeneración desde una visión ecológica hacia el territorio. En su obra “Erosión”, Cristina Ferrández analiza a través de imágenes en movimiento, diferentes procesos de erosión natural, artificial y mental presentándonos el paisaje como un organismo en permanente evolución y transformación y alertándonos, al mismo tiempo, sobre los riesgos de una sobreexplotación de los recursos naturales de los que nos aprovechamos para nuestros propios fines, convirtiéndolos en productos manufacturados producidos en serie, moldeándolos a nuestro gusto y en nuestro beneficio. Pero la erosión también puede crear acantilados y paisajes de gran belleza.\nEn el caso de Excellences & Perfections, no obstante, era la artista quien tenía el control sobre su identidad y sobre su cuerpo, pero no siempre es así. El cuerpo, y la identidad, también pueden ser moldeados, fabricados y construidos por otros con fines más o menos lícitos o morales. Esto es lo que Amalia Ulman analiza en el proyecto audiovisual “The Future Ahead”, que investiga cómo la industria musical ha cambiado y moldeado la imagen e incluso la identidad sexual de Justin Bieber en su propio beneficio, minimizando los riesgos de una inevitable transformación de su cuerpo, porque Justin Bieber era un niño perfecto: un ser asexuado primero y un preadolescente de rasgos femeninos al que no le estaba permitido crecer. Pero Justin Bieber creció y a sus 21 años muestra una imagen inequívoca de hombre heterosexual porque su heterosexualidad es necesaria para el correcto funcionamiento de una máquina que produce anualmente millones de dólares.\nLo curioso, según la teoría de Ulman, es que la madurez y la masculinidad de Bieber se trasmite a través de un gesto recurrente: levantar las cejas para mostrar las arrugas de expresión de la frente, unos signos de la edad que se encuentran socialmente aceptados para los hombres pero que son inaceptables para las mujeres, a las que se nos exige estar siempre jóvenes, pero la experiencia, como dice Amalia Ulman, también es un rasgo femenino y el envejecimiento, un derecho humano, porque el cuerpo también es un paisaje que nunca se termina de hacer.\nPublicado originalmente en LABlog de LABoral\n60 años de arte contemporáneo en Córdoba\tfebrero 9, 2015marzo 2, 2015Deja un comentario\tHace apenas unos días, Elena Vozmediano analizaba en El Cultural cuánto cuesta organizar una exposición de arte, a partir de ejemplos y casos concretos desarrollados en España, analizando y desglosando presupuestos. En la horquilla que maneja Elena Vozmediano, las cifras se sitúan entre los 15000 y los varios millones de euros. La exposición de la que voy a hablar, que hace un recorrido por 60 años de arte contemporáneo en Córdoba, ha contado con un presupuesto, según ABC, de 60000 euros, aportados por el Ayuntamiento (44000 euros), la Universidad (10000 euros) y Caja Sur (6000 euros). Se trata de una exposición ambiciosa, comisariada por Ángel Luis Pérez Villén que lo define “casi como un proyecto personal“, que se desarrolla después de haber publicado el manual “Córdoba. Arte contemporáneo 1957 – 1990”. La exposición reúne obras de 120 artistas cordobeses o residentes en la ciudad, que se agrupan en cinco bloques temáticos distribuidos por cinco salas de la ciudad y que se fechan entre los años 1953 y 2013.\n1953 fue el año en el que la modernidad artística hizo su entrada en Córdoba, con la exposición de Arte Contemporáneo que organizó el Círculo de la Amistad con motivo de la celebración de su primer centenario. Además, durante la mitad de la década de los cincuenta, Córdoba se convirtió en un laboratorio de ideas en el que la presencia del artista Jorge de Oteiza fue de gran importancia, junto con la aparición de Equipo 57 (del que formaría parte el extremeño Ángel Duarte) o Grupo Espacio. Sobre todo esto podéis leer más en la entrevista a Ángel L. Pérez Villén publicada en la web Ars Operandi.\nEmpezaré por las cosas malas o por los pequeños detalles que, desde mi punto de vista, podrían haberse cuidado más. Sólo vi tres de las cinco sedes de la exposición. Falta de tiempo y previsión por mi parte pero reconozco que, ingenua de mí, pensé que en cada espacio habría algún folleto explicativo de la exposición con un mapa que orientara a los visitantes pero ya se habían acabado y el personal encargado de atender al público en cada sede no sabía muy bien dónde estaban las demás. Esto podría haberse solventado con un poco más de previsión y no me refiero a que deberían haberse impreso más folletos, sino que podría haberse dejado uno en cada sede a modo de consulta o que podría haberse puesto el listado completo de salas en las banderolas y carteles que anunciaban la exposición en cada sede.\nTampoco había ningún reclamo de la exposición por las calles de Córdoba y creo que un proyecto de esta envergadura lo merecía, y más teniendo en cuenta que se reparte por diferentes espacios de la ciudad. Sí pude consultar el catálogo, que recoge un exhaustivo trabajo con biografías de cada uno de los artistas participantes en la exposición y que sin duda es ya un libro de referencia para el mundo del arte en Córdoba.\nPero a pesar de esto, tengo que decir que lo que vi en las salas que pude visitar (Vimcorsa, Sala Caja Sur Gran Capitán y Círculo de la Amistad), me pareció de bastante calidad, con una buena selección de artistas y sin duda un gran trabajo por parte del comisario. Como desconocedora del panorama artístico cordobés, la visita fue para mí una sucesión de pequeños descubrimientos, con la sorpresa de algunos nombres conocidos.\nEsta obra de Paco Serrano, titulada El Suicidio, fue una de las que más me llamó la atención en la Sala Caja Sur Gran Capitán, donde puede verse el bloque titulado “Retratos del gesto”. Formado en Sevilla, y muy influido por poetas malditos como Rimbaud y por el expresionismo alemán, este artista cordobés fallecido en el año 2009, estuvo vinculado a los artistas de la llamada Nueva Figuración Madrileña.\nEn este mismo bloque, también me resultaron interesantes las obras de Emilio Serrano, Antonio Povedano y José Duarte.\nLa obra “Vista de Baena”, realizada por Lola Valera en 1966 puede verse en el Círculo de la Amistad, como parte del apartado “Realismos”. Durante sus años de formación en Sevilla, esta artista coincidirá con Carmen Laffón, y años más tarde, en la Real Escuela de Bellas artes de San Fernando conocerá a Antonio López. En su pintura, como se indica en el catálogo de la exposición, se mezcla la influencia poscubista y de otras vanguardias con el realismo figurativo.\nLa primera obra que puede verse en la sala Vimcorsa, dentro del bloque “Cambio de paradigma” es “Depende del cristal con que se mire”, de Javier Flores, un artista cordobés que ya conocía de exposiciones individuales celebradas hace algunos años en el Museo de Cáceres, pero al que había perdido la pista. El trabajo de Javier Flores siempre ha mostrado interés por la naturaleza y el lenguaje y, como ocurre en esta obra, por hacer que el espectador participe activamente en la construcción de su significado. Este artista participa en la exposición con otra obra titulada “Alas de libélula”.\nMiguel Moreno Miguel Moreno Reconozco que conozco más a Miguel Ángel Moreno Carretero por su faceta de gestor cultural e incansable creador de Scarpia que por su trayectoria artística. La reflexión sobre la naturaleza y el paisaje, y su relación con la sociedad capitalista en la que vivimos son constantes en el trabajo de este artista, a través de instalaciones, vídeos y objetos como los que presenta en esta exposición.\nAntonio Blázquez, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, utiliza el dibujo como principal medio de expresión, desarrollando proyectos en los que en muchas ocasiones requiere la participación activa del público o cubre buena parte de las paredes de las salas de exposiciones, como ocurre en la obra “Escrache“, en la que además se percibe su interés por convertir sus dibujos en herramientas de denuncia frente a la realidad política y social.\nEn el año 1992, un año antes de morir víctima del sida, Pepe Espaliú fue llevado en volandas, por diferentes parejas, desde la Plaza de las Cortes hasta el Museo Reina Sofía en una performance que tituló Carrying. Pepe Espaliú fue uno de los artistas cordobeses de mayor proyección nacional e internacional, especialmente tras su muerte. La obra que puede verse en la exposición pertenece a la serie Patrones y está fechada en 1988.\nMaría Ortega Estepa fue una de las primeras artistas cordobesas que conocí (virtualmente) y sobre ella y su proyecto “Viajando el paraíso” escribí un artículo hace varios años para la revista 967arte. De María Ortega Estepa me encanta su personal manera de representar la naturaleza que, como se indica en el catálogo de la exposición, se entiende como “una proyección interior” y “un paseo por los senderos de la experiencia, la vida y los sentidos”.\nLa exposición puede visitarse hasta el 15 de febrero. Podéis encontrar más información y acceder a visitas virtuales en este enlace.\nCinco antecedentes artísticos del vídeoclip\tenero 15, 2015marzo 2, 2015Deja un comentario\tEl año pasado empecé a interesarme por la relación entre el mundo del arte y el de los vídeoclips, al descubrir el vídeoclip de Red Hot Chilli Peppers inspirado en las One Minute Sculptures de Erwin Wurm. Empecé a investigar y encontré más ejemplos, algunos, los más numerosos, fruto de la colaboración entre bandas de música y artistas como Suso33, Ruth Gómez, Tony Oursler, Marcel Dzama o Andy Warhol, entre otros. Pero, a medida que iba tratando de profundizar, me fui dando cuenta de que el mundo del vídeoclip es mucho más complejo de lo que aparenta, porque es una herramienta promocional con fines comerciales que se vale muchas veces del escándalo para cumplir sus objetivos. También se ha criticado, especialmente, durante los últimos años por la falta de ideas originales.\nEstas navidades encontré en Sevilla el libro “El vídeoclip: comunicación comercial en la industria musical“, de David Selva y no pude evitar comprarlo. El punto de partida del análisis no es estético o artístico sino que se centra en su finalidad como herramienta de comunicación comercial por parte de la industria musical. Sin embargo, tras dejar patente la controversia que existe en torno a la definición del vídeoclip por parte de defensores y detractores, queda claro que el vídeoclip es un género audiovisual en sí mismo y que, aunque no puede considerarse una disciplina artística, sí es una manifestación propia de la cultura de nuestro tiempo hasta el punto de que para algunos autores es la manifestación cultural que mejor define la posmodernidad.\nEn uno de los primeros capítulos del libro, titulado “Aproximación histórica al vídeoclip”, David Selva hace un repaso por algunos de los antecedentes del vídeoclip. Aunque él hace referencia también a elementos relacionados con la televisión o la publicidad, yo extraigo algunos de los más relacionados con el mundo del arte, aunque rastreando un poco podéis encontrar más.\nEn su libro, David Selva hace referencia a la ópera, junto con la danza o incluso el teatro, como uno de los primeros antecedentes del mundo del vídeoclip aunque sin detenerse mucho sobre ello, porque, como bien indica, todos los estudios que tratan de buscar los orígenes del vídeoclip toman como punto de partida ejemplos que se basan en las imágenes en movimiento. Sin embargo, a pesar de la opinión de algunos expertos que consideran que el uso de la imagen implica que la música pase a un segundo plano e incluso que se condicione la interpretación por parte del público del mensaje de un canción, lo cierto es que, como explica Silva en su libro, la música es imagen y estuvo ligada a la imagen desde sus inicios. Había un tiempo en que el público no entendía la música sin la presencia de los músicos y la interpretación en directo de las canciones. Lo “antinatural”, por así decirlo, es escuchar música grabada o por la radio, sin que su disfrute conlleve al mismo tiempo una experiencia visual y, sin duda, la ópera es el género musical más visual que existe. El vídeoclip ha permitido que volvamos a entender la música de una manera audiovisual.\n2. El cine surrealista\nEn este punto, David Selva cita que Juan Antonio Bayona, director de cine y realizador de videoclips afirmó en una entrevista que si Luis Buñuel tuviera que rodar de nuevo Un perro andaluz en vez de una película haría un vídeoclip. Sin embargo, la relación entre el cine surrealista y el vídeoclip es muy discutible y algunos autores, como Marsha Kinder, hacen referencia a aspectos formales, narrativos e iconográficos, relacionándolos con el mundo de los sueños.\nLa relación con el cine soviético parece más clara especialmente a las innovaciones y experimentaciones técnicas que este movimiento de vanguardia desarrolló en el ámbito del montaje de las imágenes y que no sólo ha influido en el mundo del videoclip sino también en la producción cinematográfica posterior. En este sentido, se cita el “montaje constructivo” de Dziga Vertov, basado en la yuxtaposición de imágenes sin ningún tipo de conexión lógica ni continuidad espacial o temporal, o el “montaje de atracciones” de Sergei Eisenstein, relacionado con el “efecto Kuleshov” que busca provocar en el espectador determinadas emociones para dotar de nuevos significados a las imágenes.\n4. Los absolute films\nSe trata de un movimiento experimental desarrollado durante los años 20 por un grupo de pintores y artistas, entre los que se encontraban Hans Richter, Walter Ruttman y Oskar Fischinger. Estos artistas reflexionan sobre la abstracción a través de la imagen en movimiento, buscando analogías con la música.\nLas experimentaciones de Oskar Fischinger son consideradas por autores como Austerlitz como “protovideoclips”. Pretendía crear un lenguaje fílmico nuevo, adaptando las imágenes a piezas musicales preexistentes de autores como Mozart, Dukas o Liszt a través del color, la geometría o el movimiento.\n5. El vídeoarte\nLa aparición de los primeros vídeoclips difícilmente podría entenderse sin el vídeoarte. Sin duda, muchos realizados de vídeos musicales tuvieron en cuenta las innovaciones técnicas y visuales de ese nuevo formato artístico que acababa de nacer. De hecho, la aparición del vídeoarte estuvo ligada en sus inicios a la música, teniendo en cuenta que sus precursores, entre los que se encontraban Nam June Paik o Wolf Vostell, formaban parte del movimiento fluxus. Pero también los primeros videoartistas encontraron inspiración en la construcción de los iconos pop a través de imágenes electrónicas y este es el caso de la obra Beatles Electroniques, realizada por Nam June Paik y Jud Yalkut entre 1966 y 1969 a través de la remezcla de fragmentos de la película A hard day’s night protagonizada por Los Beatles. Esta pieza audiovisuales, de 2’59” de duración, ha sido recientemente restaurada y forma parte de la colección del MoMa.\nXVII Certamen de Artes Plásticas El Brocense\tenero 9, 2015marzo 2, 2015Deja un comentario\tSoy de las que siempre va a visitar las exposiciones el último día y esto es lo que me ha pasado con la exposición de las obras seleccionadas y premiadas en el XVII Certamen de Artes Plásticas El Brocense que cada año convoca la Diputación de Cáceres. Este Certamen es de las pocas iniciativas que apuestan por la promoción del arte contemporáneo desde el ámbito público y es de agradecer que se haya convertido en un escaparate para descubrir nuevas propuestas también de artistas extremeños.\nProgramo exposiciones en\nFollow zapatos rosas on WordPress.com\narcobloggers arte contemporáneo arte digital y nuevos medios artistas extremeños Artículos en revistas cine colección helga de alvear comisariado cómic educación en imágenes entrevistas escultura Exposiciones ferias de arte innovación abierta en la gestión de proyectos culturales internet juegos didácticos LABlog la exposicion expandida libros mercado del arte museografía interactiva museos nuevas tecnologías participación redes sociales textos en catálogos Uncategorized vídeoarte Sigue el blog por Email\nFollow Lemon y Coco's board Nuestras recomendaciones de arte on Pinterest.\nEntradas recientes\t“Fluxus en Malpartida ya no es sólo vanguardia sino que es tradición”


Reseña y sinopsis de Renco y sus amigos\nTítulo original: En Ranquet i els seus amics\nSinopsis y resumen Renco y sus amigos\nRenco celebra su último día en el orfelinato. Va a ser adoptado por un embajador suramericano que era amigo de su padre. Pero están ocurriendo cosas muy extrañas. Su amigo Trompicón, él mismo y otros nueve niños del orfelinato son secuestrados. Los secuestradores liberan a Renco pero le piden que consiga para ellos unos documentos secretos que guarda el embajador.\nComprar Renco y sus amigos en:\naanitaa 10/11/11 a las 8:56pm\nEscribe tu reseña o critica de Renco y sus amigos:\naanitaa 10/11/11 a las 20:56\nruben_sa 13/5/10 a las 17:41\n¿Qué es lo que le pasa a esta novela que no termina de cuajar? La trama es entretenida y el suspense se mantiene, el crescendo está bien conducido, no le faltan los hallazgos (el envío de los mensajes utilizando gatos y palomas), los protagonistas son un grupo de desheredados, lejos de los indeseables héroesâ?¦ ¿Por qué deja entonces tan indiferente? ¿Será que le falta la sorpresa? ¿Quizá localizar el clímax en un circo es ya un lugar común? ¿Pecará de ingenuo? Ni fu ni fa.\nComentarios en la convesación de Renco y sus amigos


China Zapatos de algodón con suela de goma suave Fabricantes\nDescripción:Zapatos deportivos de algodón para bebés,Zapatos deportivos de goma con suela para bebé,Wholesale Zapatos deportivos para niños pequeños\nHome > Lista de Productos > Zapatos casuales para niños > Zapatos de algodón con suela de goma suave\nZapatos de algodón con suela de goma suave al por mayor Zapatos deportivos para bebés\nLos zapatos deportivos de algodón para bebés de Shenzhen Baby Happy Industrial Co., LTD están hechos de cuero genuino. La parte superior de los zapatos deportivos de suela de goma está hecha de cuero de ante y con borla. Además, su suela exterior también está hecha de cuero de ante, lo que permite que los zapatos deportivos al por mayor no solo se vean bien, sino que es más cómodo de llevar.\nNuestra empresa se adhiere al concepto de producción orientada a la salud, con el objetivo de hacer que los niños crezcan de manera saludable. Por supuesto, nuestra compañía también está en constante desarrollo y crecimiento. Además de los zapatos de algodón de suela de goma suave de Wholesales, nuestra empresa también fabrica varios tipos de zapatos, como mocasines para bebés, zapatos Oxford para bebés, zapatos casuales para bebés, botas para bebés, etc. Por favor, crea que tenemos la capacidad de cumplir con todos tus requisitos de calzado. ¿Qué estás dudando todavía?\nLa mayoría de los estilos de zapatos deportivos de algodón para bebés se pueden agregar con el logotipo y la marca de los clientes, los métodos de logotipo siempre vienen imprimiendo e imprimiendo, así como etiquetas de tela.\nNuestra fábrica comenzó a producir zapatos deportivos de algodón para bebés a partir de 2006, basados en 10 diseñadores experimentados y 100 trabajadores excelentes. Todos nuestros productos son excelentes y hermosos en cuanto a corte, costura y apariencia.\nPor defecto, ofrecemos bolsas de polietileno gratuitas para cada unidad de zapatos deportivos de algodón para bebés , además, también hay disponibles bolsas y cajas de tela personalizadas a pedido de los clientes.\nLos métodos de envío habituales son internacional expreso, por aire y por mar para diferentes cantidades de zapatos deportivos de algodón para bebés , rápidos y seguros.\nNueva llegada zapatos de deporte casual de cuero amarillo para niños Contactar ahora\nZapatos casuales de cuero blanco estilo clásico para niños Contactar ahora\nNuevo diseño coloreado niños zapatos de vestir zapatos de bebé Contactar ahora\nZapatos deportivos de algodón para bebés Zapatos deportivos de goma con suela para bebé Wholesale Zapatos deportivos para niños pequeños Zapatos deportivos de algodón para bebé Zapatos deportivos de algodón para niños Zapatos deportivos de cuero para bebés Zapatos suaves de algodón para bebés Zapatos de algodón para bebés\nZapatos deportivos de algodón para bebés Zapatos deportivos de goma con suela para bebé Wholesale Zapatos deportivos para niños pequeños Zapatos deportivos de algodón para bebé Zapatos deportivos de algodón para niños


DELIREOS DE CAMPEONA.\nME SOBRA LA PACIENCIA .\n¿Quien tiene paciencia? ¿El que ama o el que quiere? Para mi es diferente el que ama del que quiere.\nPara mi (siempre), con el correr del tiempo me fui dando cuenta que cambió no con el tiempo pero si con las personas. No cambie porque quise,cambie por obligación. La gente me obligó a cambiar. "Nunca cambies tu escéncia" ¿Que? ¿Que es eso? Deberia decir "Cambia tu escensia como quieras,con quien quieras" ese es un consejo real.\nYo cambió por obligación, por deseo,por compartir con la otra persona. Debo admitir que lo cambie con mucho gusto pero con muy pocas personas. Nunca jamás me distingui por ser una persona paciente. Eso siempre se lo deje para los tibios. Ya está,actuemos! Vamos ,dale! ¿Que tenes que pensar? Asi me estrole contra la pared una vez,dos veces y miles más. Pero no me dolió ¿viste? Acá estoy parada bancando de mano querido! Hice la excepción, hoy me di cuenta que no la merecias.\n¿Esperé alguna vez? ¿Te espere? No me hagas sacar cuentas por favor,prefiero no recordar. Si se trata de una obra de teatro , yo me comí el papel, sin los guiones. Sin personajes,yo me comí todos los papeles. Me comí el papel de esposa,novia,amante,amiga y pelotuda(así,me apodo toda la gente que me escucho hablar alguna vez de vos).\nUna cosa tenes que saber. Mi paciencia se acaba. Dilucide que no podía seguir. Disculpame ¿ Sabes? Vos quédate tranquilo,soy consciente que no te importa nada de lo que te digo, que yo no te muevo el piso como vos a mi, que no te haces el tiempo para mi como yo con vos. Vos ,todo vos. Tú paciencia es para vos. Así es como mi paciencia la perdí con vos.\nA pesar de todo todavía te sigo esperando. Aunque no tengas paciencia para mi,no tengas amor para mi,ni tengas alma para vos!\nPublicadas por Superlogico a la/s 19:02 No hay comentarios.:\nNO TAN BUEN DIA.\nAcabo de llegar del cumpleaños de Nadia. Otra vez escucharon hablar de vos. Cada vez pareciera que te conocen mas,tengo miedo que te lleguen a conocer mas que yo.Miro la hora son las 4.43 . Debes estar camino al trabajo. No puedo resistirme a enviarte un mensaje de Buen Día como cuando recién comenzó esta tragicomedia. Estoy casi segura que no voy a recibir ningún tipo de respuesta pero yo voy a insistir por mi propio deseo,porque yo ya no puedo guardarme mis deseos ni menos mis sentimientos. Porque aunque vos no tengas ningún tipo de atracción hacia mi persona yo igual estaré agradecida por enseñarme lo bobo que es el amor.\nPublicadas por Superlogico a la/s 17:46 No hay comentarios.:\nTe odio, de verdad te odio. Hace una hora atrás venía decidida a decirte que te odiaba por jugar conmigo,que no te quería más a mi lado aunque solamente lo estes de a ratos. No iba a entrar , te lo iba a decir en la puerta. Pero saliste tan lindo y natural como siempre a abrirme que insististe y yo no logre resistirme. Pero la puta madre,loco! ¿Esto lo haces con todas? ¿¿¿Somos nosotras las que desfilamos por esta puerta??? ¿Soy una de las tantas otras en tu vida?. Veo que estas tan canchero en esto.\nAhora que estoy adentro no me salen las palabras,no me acuerdo el monólogo que prepare para vos.\nTe entregue el regalo que jamás quisiste pasar a buscar porque no te interesaba. No te interesaba el regalo y menos yo. Insistias para que hable y yo no queria herirte. Si,que estupida. Pero la puta madre,loco! ¿¿¡Quien me creo que soy en tu vida??? ¿No te das cuenta que no le importa lo que decís? Te callas,me dejas hablar y me decís a todo que tengo razón,yo no quiero tener razón! No quiero que me pidas perdón. Quiero que nunca más me lo hagas en la vida,porque aunque no quieras verlo. A mi.. me duele. No estamos jugando el mismo juego por lo que veo.\nTe probas mi regalo, me di cuenta que no te gusto. Ni para eso sirvo yo con vos. No tengo remedio.-Para! me acabo de dar cuenta que te seguí para ver cómo te quedaba ,hasta tu cuarto te seguí. ¿Para que te cambias una remera en tu cuarto cuando ya conozco todas tus partes?\nMe quiero ir a mi casa. Pero vos me agarras del brazo como en una película y me acorralas contra la pared. Pero la puta madre ,loco! ¿Estas entrenado para este tipo de situaciones,no? Hace una hora atrás venía a decirte todo esto y ahora estoy acá,en tu cama. En la que vos no tenes lugar y yo tampoco. Es un silecio incomodo mientras miró el techo y vos a mi, pero vos lo queres romper mirándome a los ojos. Entonces decís "me odias no?" . "Si Lucas,yo te odio" . Pero prefiero callar y no decírtelo. Acotas " me debes estar puteando" . "Si Lucas te estoy puteando en todos los idiomas". Prefiero callar nuevamente. Pero la puta madre ,loco! ¿Como puede ser que todo lo bueno que exista valga mas que todo tu comportamiento de porqueria? La puta madre,loco! ¿Que me pasa? Me desconozco completamente,sacas un comportamiento que no suelo tener. En el rato que nos vemos ,pasó por todos los estados. ¿Esto esta bien? ¿Esta mal? No lo sé, nunca me paso en mi vida. Estoy enojada conmigo misma . No se donde estoy parada y hasta estoy reemplanteandome mi personalidad. Esta no soy yo. Pero la puta madre,Lucas! ¿Que estas haciendo conmigo?\nPublicadas por Superlogico a la/s 14:24 No hay comentarios.:\nPareciera que no se escribir cosas que no sean tristes pero sin embargo es todo lo contrario. No llevo una vida triste, no la llevo no porque los acontecimientos en mi vida hallan sido afortunados. Yo no llevo una vida triste porque tengo personas las cuales me acompañan día día.\nSon seis vidas las que tengo (no quiero prestarme al clásico y deprimente chiste utilizado por las siete vidas de los gatos) . Tengo mi vida , mi mama, dos hermanos y dos sobrinos.\nMi vida porque si uno de ellos no estaría yo me apagaría,no sería yo. Por ellos,dejaria tantas cosas porque si algo les faltaria yo no podria seguir.\n¿Que soy afortunada? Y si. Quien los conociera me entenderia. No somos la familia ingals . Si no peliaramos, si no nos enojariamos no seríamos hermanos. Y ahi estamos ,una y mil veces mas. Las cosas no fueron faciles para nosotros aunque hay muchas cosas que no aparentanmos. Y si eso aparentamos es porque siempre supimos salir para delante como familia.\nAl fin y al cabo de eso se trata esto. En torno a esto gira el mundo. Con el tiempo seremos más, tendre más vidas cuando lleguen más sobrinos , cuando lleguen hijos y cuando lleguen los nietos. Estoy segura que elegiría una y mil veces más a esta misma gente . Acá estoy ,esto soy yo. Soy una mezcla de todos ellos. Mama me dio todo. Me dio dos hermanos que se convirtieron en mis amigos.\nPublicadas por Superlogico a la/s 11:04 No hay comentarios.:\nQueridos malditos traidores:\n"Queridos" lo estoy usando por cortesía . "Malditos" porque son ustedes quienes generan esta grieta por su interés propio. "Traidores" porque son muy cercanos,compartimos asados,tragos y la vida misma quienes pertenecen al mismo sector que yo y otros tantos millones pero son los que hicieron esto posible.\nSon muchas las veces que he discutido con ustedes en la sobremesa,en una plaza o hablando en la vereda de política. No me malinterpreten amó la política (desde que estaba en el secundario) muchas veces los ame más a ustedes y calle cuando aún tenía mucho para decir.\nEn el día de hoy les escribo porque calle bastante y no puedo seguir resistiendo a esto que esta pasando. Este gobierno (al que estoy segura que vos votaste) esta afectando mis intereses , los tuyos y lo peor,el de tus propios hijos. Tú ignorancia me está matando .\nOtros como al igual que yo sacrificaron amigos,amores,familia por poder terminar su carrera para enseñarle a tus hijos. Y vos que sos un desagradecido como todos aquellos que apoyan esta "operación política" lo único que hacen es denigrar una profesión tan linda como la docencia.\n"Voluntarios" no capacitados . Llegué a pensar que a vos no te enseñó ningún docente si no un voluntario de este gobierno para que estés tan cegado y no comprendas que te mienten,te usan sólo por tus sueños de burgués. Y vos lo dejas. Te explotan ,no te das cuenta. Acá los terratenientes son ellos,y vos un pobre cipayo. Vos traicionas solamente por tu ambición de querer ser superior de al que no tiene para comer. Obvio que un docente no es que no tiene para comer,de echo los doscientos cincuenta pesos que nos ofrece el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires alcanza para dos pizzas, pero nunca te olvides que si tus hijos en un futuro llegan a querer ser docentes les alcanzara para una porción nada mas. No te preocupes que igual volvería a dar clases para explicar la historia de nuestro queridisimo presidente(y toda su familia) para que entiendan como fundieron al país, explicare las cuentas "offshore" y de este ultimo acontecimiento"concurso del correo Argentino" . Resumiendo, este choreo cien por ciento argentino. Lo haría para que tus hijos comprendan cual fue tu contribución al país.\n¿Sabes que ? Tengo lástima de vos y de tus hijos que crecerán con los mismo ideales , serán malditos traidores al igual que vos.\nPd: Y nunca te olvides que quien genera la grieta en este país sos vos que estas en contra del laburante.\nPublicadas por Superlogico a la/s 08:28 No hay comentarios.:\nAcabó de cumplir 11 años. Mama me pidió que falte al colegio para poder acompañarla al médico . Tengo sueño, son las 5am. Vamos en el tren de Suárez a Retiro. Busco donde apoyar mi cabeza, mama me tapa y me abraza para que pueda dormir un poquito mas. Veo caras nuevas subiendo y caras viejas de cinco estaciones atras bajando,es así constantemente. Llegamos a Retiro , preguntamos en el puesto de revistas que colectivo nos deja. Nos bajamos en la clínica Gallegos. Que raro y feo es todo acá. Veo todo tipo de gente, todos son diferentes. Hay algo que los difencian de mi, todos se sienten mal, todos están heridos físicamente, anímicamente y sentimentalmente. No veo a gente de mi edad. Mi mamá se sienta y me explica como tengo que hacer en mesa de entrada. Me delega todo el deber a mi. Esta rara, siento que me está entrenando. Yo asiento,comienzo por mesa de entrada,bajo ,subo escaleras, consultó a la gente pasar donde tengo que presentar los papeles. Vuelvo a bajar para buscar a mamá ,ya se en que consultorio tengo que entrar. Mama está nerviosa y me aprieta la mano, me transmite su miedo y su nerviosismo.\nSale una persona vestida de verde llamándola por su apellido. No quiere que pasé con ella. La gente que pasa me mira extraña ,soy chica,aun no lo comprendo. Sale mama más rara que antes.\nMe invita a desayunar . Caminamos hasta el café agarradas de la mano . Nos pedimos el desayuno,y comienza a preguntarme cosas. Claro, yo contestaba con mi verdad (verdad absoluta) . No solíamos hacer este tipo de cosas, siempre fue una mujer muy ocupada. Por primera vez la vi chiquita,debilitada. Con el seño fruncido consulte -"Mama . ¿Que te pasa?" . "Hace tiempo que me sentía rara. No estoy bien Judith. No le cuentes a nadie lo que te voy a contar,ni a tus hermanos. Por favor,te voy a necesitar. Tengo cáncer hija."\nMe lloraba la vida, pero yo no podía darme el gusto de llorar . Yo tenía que ser fuerte por lo menos delante de ella,era lo que necesitaba. Tome un sorbo de mi submarino y consulte "Y ahora que VAMOS a hacer?" .Mama no podía dejar de llorar, no me miraba a los ojos aunque yo los buscaba, temblaba. Decidí no preguntar más nada, me levanté, me senté en su regazo y la abracé. ¿Quién era la madre y quien era la hija?\nYo ya sabía que era el puto Cáncer, una semana atrás nos habían dado una charla general en el colegio.\nVolvimos en el 111. Esta vez ya no tenía ganas de dormir ,esta vez vi el rostro de cada persona mientras en mi cabeza pensaba "¿cuántas de estas personas estarán pasando por lo mismo que mi mama en este momento? ". No lloré hasta que mama se fue a trabajar al día siguiente. No fui al colegio,me quedé encerrada en el cuarto llorando para que mis hermanos no me vean.\nAl cabo de un tiempo ya no necesitaba consultar nada en la clínica. Me conocía todos los procedimientos. La quimio la debilitada,me dolía verla con un barbijo y transportarla en sillas de ruedas por el hospital, para cuando llegábamos al barrio ya nada de esto existia . Lo unicó que perduraba era el dolor en su cuerpo. Y su verguenza estupida que le generaba que la gente la mire rara. Teníamos que aparentar que todo estaba bien,que sólo nos íbamos hasta capital por la madrugada para hacer trámites.\nToda una vida mintiendole a mis hermanos "-Mama está en el cuarto porque le duele la cabeza,no la molesten". Siempre,cada vez que salia de una quimio. "¿Si te pasa algo mamá? ¿Que le digo a Matias? ¿Que le digo a Ruth? "\nTienen que saber disculpar hermanos pero yo respetaba a mamá . Con mis miedos,no saben lo que sufrí por apretar la boca y tragar lágrimas. Hasta hace un año atras con mama creímos que no contarles todo esto era aliviarles el dolor.\nLes pido disculpas una y mil veces más.\nPero ya se dieron cuenta , no? Si . Mama es fuerte!\nPublicadas por Superlogico a la/s 15:27 No hay comentarios.:\nEL MIEDO QUE ACHICA LOS PLANES.\nComo regalo de navidad pediría algunas agallas. Esas que me hacen falta para mirarte, tomar aire y hacerle frente a esto que tanto cuesta en palabras. Me gustaría poder decirte que te quiero, contártelo y recibirlo con el mismo entusiasmo que lo diría yo. Quisiera animarme para poder decirte mis intenciones que te quiero cuidar, que te quiero acompañar, que quiero tener primera fila en tu sonrisa.\nPara los reyes pediría coraje para poder mirarte, tomar aire y hacerle frente a este miedo que me invade. Pararme de guantes con cualquiera que diga que no puedo ni debo quererte.\nPara mi cumpleaños pediría ambas para decirte todas las verdades que nunca me anime a decirle a nadie. Nisiquiera a mí. O colocarme los guantes y boxearme con ese miedo que me calla y chicanea cada vez que te tengo enfrente.\n¿Miedo? Si! Me invade el miedo al quererte, al miedo del mañana, al miedo a tu respuesta, al miedo a equivocarme. Poder hablarte sin el miedo de que sea demasiado pronto y puedas asustarte. Decirte cuanto trate de ignorar y esconder (me) el caos que causas en mis certezas. O las veces que trate de convencerme que solo eras un capricho (aunque ya perdí la cuenta de tantas veces que lo pensé así). O las veces que casi logre creerme las veces que me dije” tengo todo controlado”. Quisiera poder animarme a contarte que sinceramente te quiero a pesar de que no estabas en mis planes.\nPublicadas por Superlogico a la/s 10:21 No hay comentarios.:\nContradictoria conmigo misma pero fiel a mis sentimientos. Una cabeza bastante alborotada. Amiguera a su vez familiera . Fanatica de mi familia. Escribiendo como cual adolescente en un diario no tan íntimo.


Dos policías, de la costa este de Florida, fueron arrestados por agredir a una persona que se encontraba bajo custodia - Miami Diario\nDos oficiales del Departamento de Policía de Fort Pierce, una ciudad de la costa este de Florida (EE.UU.), han sido arrestados y acusados de maltrato físico a una persona durante una detención, según han anunciado las autoridades. Albert Eckrode se enfrenta a cargos de agresión grave, mala conducta oficial e informe falso de comisión de delito, y Monica Frederic está imputada por informe falso de comisión de delito.\n“La investigación encontró que la persona detenida hizo amenazas verbales y usó epítetos raciales contra un oficial, y su compañero oficial posteriormente golpeó a esa persona varias veces en la cabeza y la cara, causando lesiones”, indica el FDLE.\nEl FDLE interrogó a la víctima, de la que no facilitó su identidad, así como a varios testigos policiales y civiles, y examinó las imágenes de video del hospital, agrega el comunicado. Ambos oficiales se entregaron a las autoridades este jueves y permanecen suspendidos en espera del proceso legal, que será llevado por la Fiscalía de Florida en el Decimonoveno Circuito Judicial.\nTags: abuso de poderfloridamiamipolicias arrestadossucesos


Cómo llegar a Berlín en avión, tren y por carretera - Viajes e ideas\nInicio » Europa » Alemania » Cómo llegar a Berlín en avión, tren y por carretera\nPublicada 16/01/2019 -Actualizado 15/05/2020\nCómo llegar a Berlín en avión\nCómo llegar a Berlín desde el aeropuerto de Tegel\nCómo llegar a Berlín desde el aeropuerto de Schönefeld\nDesde España, la manera más frecuente de llegar hasta Berlín es, obviamente, el avión. Desde Madrid se tardan unas tres horas, así que es un vuelo cómodo que se te pasará rápido si tienes algo con lo que entretenerte (un libro, descargarte una película o varios capítulos de tu serie favorita, estudiar, escribir…).\nLos vuelos hasta Berlín salen desde diferentes aeropuertos españoles (Madrid, Barcelona, Sevilla, Palma, Valencia…) y pueden llegar a ser muy baratos porque hay empresas low cost que cubren este trayecto. Te recomiendo echar un vistazo en Skyscanner para que puedas comparar los diferentes precios de los vuelos a Berlín.\nAdemás del precio y los horarios, lo que tienes que mirar bien al reservar tu vuelo a Berlín es el aeropuerto de destino, ya que existen dos. Uno de ellos es de Tegel, que está previsto que cierre porque se quedó pequeño y obsoleto, y el otro el de Schönefeld. Ambos están cerca de la ciudad, aunque Tegel está en la zona noroeste y Schönefeld en la sur. Aquí puedes ver el mapa de transportes de la ciudad y a continuación te explico cómo llegar desde cada aeropuerto al centro. Si prefieres no complicarte, siempre hay taxis y también traslados privados.\nUn avión despegando del aeropuerto de Tegel. Foto: berlin-airport.de\nEl aeropuerto de Tegel está bastante cerca del centro, y hay varias líneas de autobús que lo comunican con él. Estas líneas son la TXL, la X9, la 109 y la 128. Para ir a la Puerta de Brandenburgo o Alexanderplatz, la mejor opción es la línea TXL. Si, por el contrario, te alojas en la zona de la Kurfürstendamm, te irán mejor el X9 o 109. El trayecto dura unos 40 minutos entre el aeropuerto y el centro y la zona tarifaria es la B, costando 2,80€ el billete sencillo.\nSi llegas hasta Schönefeld el trayecto será algo más largo, ya que está más retirado de la ciudad. Ahora bien, no te preocupes porque está bien comunicado. Si optas por el autobús de línea, existen varias: X7, 163, 164 y 171, e incluso dos nocturnos (N7 y N60).\nAhora bien, para llegar al centro lo más frecuente es utilizar el tren. La estación se encuentra fuera, al salir del aeropuerto a la izquierda y caminando unos 5-10 minutos. El S-Bahn S9 pasa cada 10 minutos y los regionales RE7, RB14 y RB22 pasan dos veces a la hora. Todos ellos llegan hasta la Hauptbanhof (la estación central de tren), aunque el RE7 y el RB14 pasan antes por Alexanderplatz, lo cual puede ser más conveniente si te alojas en esa zona. En todos los casos, la zona tarifaria es la C y el trayecto cuesta 3,40€. Recuerda validar tu ticket antes de subir al tren 😉 .\nSi estás en cualquier otra parte de Alemania (Colonia, Düsseldorf, Dresde, Hamburgo…), puedes llegar a Berlín a bordo de un tren. La red de la Deutsche Bahn es muy extensa y las principales ciudades están conectadas con trenes de alta velocidad. Los reconocerás por las siglas ICE. Evidentemente estos trenes suelen tener un precio elevado, pero si la distancia es grande puede compensarte, especialmente si no existen vuelos internos para ese trayecto.\nPor último, existe la opción de llegar a Berlín por carretera, tanto en coche como en un autobús. Si vas con tu propio coche desde España son muchos kilómetros, pero recuerda que también tienes la opción de alquilar un vehículo allí y hacerte un viaje por Alemania.\nSi eres más de transporte público, entonces seguro que te interesa mucho Flixbus. Es una empresa con precios muy económicos y que funciona bastante bien, incluso en trayectos internacionales, ya que están presentes en muchos países de Europa. Puedes reservar tu plaza aquí.\nSi vas a alquilar un coche, mira bien que no te den uno de la época de la DDR 😉\nÉstas son las opciones que tienes a la hora de llegar a Berlín. Espero que te ayude a planificar tu viaje, y recuerda que también hay un post en el que te cuento mis 15 lugares imprescindibles que ver en Berlín. ¡Que disfrutes de tu viaje!\nEntrada anterior 15 lugares imprescindibles que ver en Berlín\nEntrada siguiente Qué ver en Hamburgo, la ciudad del Elba


Mostachón, dos variantes de un postre casero delicioso - Mejor con Salud\nMostachón, dos recetas de un delicioso postre casero de origen español para preparar en tu casa y agasajar a tus comensales. Prepáralo en tu casa, es sencillo y rápido de hacer.\nEl mostachón es un postre diferente y de sabor delicioso que agradará a todos los comensales. De hecho, el término mostachón se utiliza actualmente de forma indistinta para denominar varios tipos de dulces o postres.\nDe acuerdo con Wikipedia, el mostachón es típico de la ciudad sevillana de Utrera. Además, su receta tradicional se presenta en forma de torta redonda y aplastada, cuyos ingredientes principales son harina, miel, huevos, azúcar y canela. ¿Quieres hacerlo en casa?\nMostachón casero con crema y fresas\nEn esta deliciosa variedad de mostachón casero las protagonistas serán las fresas. Estas últimas se destacan por aportar importantes fitoquímicos, como antocianinas, quercetina, catequinas, ácido ascórbico, ácido fólico y polifenoles.\nPor supuesto, hay que tener en cuenta que en este caso se combinan con ingredientes que contienen azúcares y grasas, lo cual, aunque da un delicioso sabor, nos obliga a moderar su consumo. Así pues, disfruta este postre de forma ocasional, en porciones moderadas.\nCon las cantidades indicadas a continuación se consiguen 10 raciones, pero podemos adaptarlas a nuestras necesidades.\n1 cucharadita de vainilla (5 g)\n2 ½ tazas de galletas machacadas (500 gramos)\n1 ½ tazas de nuez picada (300 g)\n¾ taza de azúcar glas (150 g)\n1 taza de queso crema (250 ml)\n2 ½ tazas de fresas (400 g)\nPor otro lado, dejamos listo un molde de horno engrasado con aceite o mantequilla.\nMientras el horno se precalienta, abrimos los huevos y separamos las yemas de las claras.\nEntonces, batimos estas claras junto con el polvo para hornear hasta obtener una mezcla homogénea con consistencia firme.\nUna vez lista esta mezcla, añadimos la vainilla y las dos tazas de azúcar. Removemos bien hasta integrar los nuevos ingredientes.\nDespués, echamos toda esta mezcla en un vaso de batidora junto con los trozos de nuez y los de galleta.\nAntes de batir, removemos un poco la mezcla para que los ingredientes se integren adecuadamente.\nLuego, los batimos hasta conseguir una pasta.\nCon esta mezcla lista, vertemos el contenido del vaso en el molde del horno.\nLo hornearemos durante unos 30 minutos. Controla el punto de cocción abriendo levemente el horno e introduciendo un cuchillo en la masa para ver si sale limpio.\nMientras el mostachón se hornea, preparamos en un bol una mezcla con el queso crema y la crema para batir.\nAñadimos también un poco de azúcar glas y removemos para conseguir una textura de merengue.\nPasado el tiempo de cocción, sacamos el molde y se deja enfriar ligeramente.\nFinalmente, vertemos el merengue por encima de la masa y decoramos el postre con las fresas lavadas y cortadas en trocitos o en láminas.\nComo segunda opción, presentamos la receta tradicional para preparar mostachones típicos de Utrera, un pueblo de la provincia de Sevilla, en España.\nPrimero, batimos los huevos con el azúcar y la ralladura de limón durante 12 minutos aproximadamente. Es importante que la mezcla aumente de volumen.\nA continuación, incorporamos la harina y la levadura de manera envolvente para que no se baje el volumen de la mezcla anterior.\nUna vez listo, cubrimos una bandeja de horno con papel de aluminio y vamos vertiendo la mezcla con una cuchara sopera, formando montoncitos redondeados.\nHornearemos durante 10 minutos aproximadamente, a una temperatura de 180 ºC.\nUna vez listos, retiramos los mostachones del horno y los dejamos enfriar.\nCuando estén fríos, les echamos por encima un poco de azúcar glas espolvoreado.\nOtra opción interesante es espolvorear canela encima, para lograr otros sabor.\nFinalmente, la mejor forma de conservar estos mostachones de Utrera es apilarlos bien entre el papel de horno que se usó para hornearlos, y guardarlos en un recipiente hermético.\nCon estas recetas podremos sorprender a nuestros comensales. La primer receta es un abundante y delicioso postre en el que mezclamos sabor y textura con el dulzor y el toque ligeramente ácido de las fresas.\nPor otro lado, los mostachones de Utrera son un tipo de bizcocho habitual en esa región de España, y podremos prepararlos fácilmente para disfrutarlos junto con el café después de una comida.\nLa receta de bizcocho de chocolate es un clásico para cualquier amante de la repostería. Te enseñamos 2 deliciosas recetas con este afrodisiaco ingrediente. Leer más »\nMostachón. (s.f.). En Wikipedia. Consultado el 2 de junio de 2018 en: https://es.wikipedia.org/wiki/Mostach%C3%B3n\nEn primer lugar, debemos dejar en claro que, al hablar de los beneficios del vino, solo nos referimos a las…\nMuchas veces, los padres nos preguntamos cuál es el mejor momento para que nuestro hijo deje el pañal. Es una…\nEn esta ocasión queremos hacerle una mención especial al vinagre de coco. Este producto, aunque no es tan conocido, cuenta con…


Google o Apple ¿quién tiene mejor servicio de atención al cliente? | Actualidad iPhone\nUno de los puntos fuertes que han caracterizado las compras en Apple siempre ha sido su servicio de atención al cliente, remarcamos, que vamos a hablar del servicio de atención al cliente y no del servicio técnico (SAT), el servicio técnico de Apple rara vez tiene rival en cualquier aspecto. Sin embargo, por motivos varios, me he encontrado ante la tesitura de acudir al servicio de atención al cliente de Apple y al de Google al mismo tiempo, y las diferencias son notables. Google o Apple ¿quién tiene mejor servicio de atención al cliente? Lo comparamos.\nCabe señalar que este artículo está basado en mi experiencia personal, en repetidas ocasiones. Habrá, como en cualquier supuesto, casos mejores y peores, pero os comentaré detalladamente en qué consiste.\n1 Accediendo a la información de contacto\n2 La calidad del servicio telefónico\n3 Los plazos de resolución\n4 El SAC como el valor añadido\nAccediendo a la información de contacto\nEn este caso, ambas compañías disponen de un excelente servicio de contacto. En Apple, accederemos rápidamente desde cualquiera de sus secciones de ayuda, en el caso de la Google Store más de lo mismo. En el supuesto de Google, si encontramos errores durante la compra, apreciamos cómo ellos mismos nos indican la posibilidad de recibir una llamada de asistencia, en el caso de la Apple Store, más de lo mismo, podemos solicitar la asistencia de un técnico de Apple que nos guiará en nuestra compra.\nLa calidad del servicio telefónico\nAmbos cuentan con su base en Irlanda, y a pesar de que te atienden en castellano, encontramos diferencias, ya que tanto en Apple como en Google, pueden atenderte personas que han aprendido la versión sudamericana del castellano, lo que puede dificultar ligeramente la conversación, pero es intrascendente.\nAquí entramos en la primera diferenciación, cuando tu contactas telefónicamente con Apple España, al terminar la conversación, te envían automática y rápidamente un correo electrónico, en él, recibirás información de contacto, el correo individual de la persona encargada de tu caso y un justificante de que te has puesto en contacto con Apple. Esto no sucede en el caso de Google, no recibirás ningún tipo de justificante de tu conversación, por tanto, podría traspapelarse fácilmente tu solicitud de soporte, y jamás recibirás soporte, tendrás que volver a contactar. El correo es quizás algo de placebo, pero recibir un correo electrónico que te indique que están tramitando tu solicitud es algo reconfortante.\nLos plazos de resolución\nEn ambos casos, los plazos de devolución en tarjeta de crédito son los clásicos 14 días, sin embargo, los plazos de resolución en Apple son bastante más escrupulosos. Al recibir el correo, te indican que te darán respuesta en 24/48 horas, algo que siempre se dio en mi caso, aunque fuera para informarme acerca del caso. Sin embargo, en el SAC de Google, me he encontrado con que el señor que me atendió telefónicamente prometió resolver mi caso y enviarme un código promocional para la Google Store en 24 horas, esto sucedió el pasado viernes, el código lo recibí esta mañana (y no funcionaba). De igual modo, hoy me arranqué a volver a llamar al SAC de Google, tras 10min de llamada donde la atención fue excepcional, a las 18:00 el técnico me dijo que por no hacerme esperar, me volvería a llamar con la resolución, seguimos esperando.\nEn el caso de Apple, sucede más de lo mismo, si van a tardar, deciden programar una llamada para el próximo día, pero recalcamos la palabra programar, el técnico de Apple te preguntará acerca de qué horario te viene mejor para recibirla.\nEl SAC como el valor añadido\nMuchas veces, compramos un producto en según que lugar debido al valor añadido de su servicio de atención al cliente o atención técnica. En mi caso, los productos Apple salen en su mayoría de la Apple Store o lugares con afamada atención al cliente como El Corte Inglés, para todo lo demás, suelo recurrir a Amazon, que siempre ha contado con una atención al cliente excepcional.\nEs por ello, que nada o casi nada te hace acudir a la Google Store por delante de alternativas como Amazon, El Corte Inglés o PC Componentes (por nombrar algunas). El servicio de atención al cliente, aunque fácil de acceder, no es lo efectivo que se podría esperar de una compañía así.\nEste análisis está basado en mi experiencia personal, tratado de la forma más objetiva posible. La caja de comentarios es un buen lugar para que tu también compartas tu experiencia, cuéntanos qué tal te ha dio con el SAC de Google y el de Apple y si tu recomendarías uno u otro.\nRuta completa hacia el artículo: Actualidad iPhone » iPhone » Google o Apple ¿quién tiene mejor servicio de atención al cliente?\npara que conste: ahora soy usuario de un iphone 6s, pero hasta hace un mes tenía un nexus 5 y anteriormente un iphone 4.\npor aportar otro tipo de experiencia, he de decir que las veces que me ha tocado llamar al servicio de Google, la atención y celeridad de resolución del problema han sido impecables y dentro de los plazos que me marcaron.\nel chico con el que hablé me mandó un correo y a él debía acudir cuando tuviera algún otro problema pq él iba a ser mi «asistente personal».\nahora, si tengo que quedarme con alguno de los dos, mi opción es el servicio de Apple, no sé por qué si en los dos he recibido un trato exquisito. puede que sea en trato un poco más cercano lo que me haga decantar por ellos.\nen todo caso, por mi experiencia personal, recomendaría cualquiera de los dos servicios.\nResponder a baphometdlh\nRamón Milton dijo\nBueno, en mi caso no tube experiencia con Otro operador q no alla sido AppStore y la verdad q eso de responder de inmediato a mi problema y estar en el tel 1hr y 20′ ayudándome a una macana q me mande. y yo tosco, la pasiencia q me tuvieron mientras yo transpiraba de nervios, y eso de arrancar la conversación, preguntándome cómo estaba y q tal estaba el clima por la Argentina, me izo sentir lo q les importaba.\nResponder a Ramón Milton\nBueno mi experiencia es solo con Apple y la verdad, me saco el sombrero,, la repuesta a mi reclamo fue inmediata,, aunque la llamada para solucionar la macana q me mande duro 1,20′ hr no por iPhone sino por lo tosco q fui. Y lo más importante y q me asombre fue, cuando me preguntaron cómo estaba y como estaba el tiempo en Argentina. Mientras pasaban los minutos mis nervios aumentaban y el operador q trataba de calmarme con una tremenda pasiencia. Intachable la atención y A tratar de solucionarme la macana Mia q, por cierto. Fue solucionada con mucha profecionalidad de parte de iPhone. Nada más q agradecido y no fue la única ves Hubo otras no de igual tamaño pro igual en atención.\nMi comentario se basa en experiencia propia…. pero tengo que decir que la garantía a máximo nivel de apple sólo dura lo que dura el apple care y luego pasan a un nivel «normal» e igualable a los demas. Lo que hace que si quieres de nuevo el nivel máximo de atención al cliente, por ejemplo reemplazo de iphone por servicio de paquetería, debes comprar otro apple care.\nMientras que Google ofrece la máxima calidad con reemplazo incluido con el mismo precio que pagas el primer día hasta los 2 años que dura la garantía.\nTengo que decir que esto no siempre fue así. Hasta hace un año eran lo mejor y siempre te ofrecían todo y mas para satisfacer al cliente pero desde hace un año han cambiado su política y si no pagas de nuevo por un apple care te dejan un poco de lado.\nApple baja mucho la calidad en el segundo año. Se nota que lo hacen por obligación de las leyes. Hacen lo posible para que lo gestiones tu todo sólo y te ayudan lo justo.\nLos que hayan tenido un problema con apple en el segundo año recientemente sabrán perfectamente de lo que hablo.\nAsí que con todo el dolor de mi corazón tengo que reconocer que Google está un paso por delante de apple.\nNo puedo compartirlo, ya que yo mismo he vivido lo contrario.\nMi iPhone 6 como muchos sabrán por aquí sufrió «moonlight» en Octubre, justo un mes tras el primer año, me hicieron un reemplazo.\nVolvió a sufrirlo en Diciembre, me lo repararon en Sol (hice un artículo)\nEn Marzo volvió, y me enviaron un reemplazo en 24h directamente a casa, seis meses después del primer año de garantía.\nPuede que no sea lo habitual, pero es mi experiencia personal.\nHola. En parte me das la razón.\nTe hicieron reemplazo el año pasado y luego otro por mala reparación.\nPero yo hablo de reemplazo (sin pasar por applestore) directo a casa. En mi comentario digo que esto pasa ahora. Que antes no pasaba. Ya no ofrecen este servicio desde este año sin apple care. Haz la prueba y verás.\nSi te dejan me dices que metodo has usado.\nNo puedes comprar 2 veces AppleCare para el mismo dispositivo.\nResponder a Amalt


Horóscopo correspondiente al jueves 19 de julio de 2018 - TN.com.ar\nQuerés saber qué te espera en salud, dinero y amor? Consultá tu signo y preparate para empezar el día.\nPublicada: 18/07/2018, 21:51hs.\nHoróscopo correspondiente al jueves 19 de julio de 2018.\nSin atropellos ni expresiones desagradables es la sugerencia para poder enfrentar una situación laboral que te sería agradable. Las cosas siempre pueden modificarse, recibís ayuda. Amor ascendiendo.\nSorpresivo estado de ánimo que deberías aprovechar para dejar de lado el pasado aunque te duela. Las sensaciones de algarabía tienen que ver con la protección angelical. Buen día para dialogar.\nLos sentimientos afloran al mismo tiempo que renacen en vos algunos recuerdos de amigos que hace tiempo no ves. Momento decisivo y brillante en tu trabajo.\nCierto misterio y alguna habladuría que deberías dejar de lado y ni siquiera detenerte a pensar. Los minutos cuentan en esta jornada donde hay trámites impostergables. Salud óptima.\nNo siempre la coronación del rey lo hace implacable. Aceptar la humanidad de uno, te desliga de severas responsabilidades. No hace falta la perfección. Un mensaje te hará cambiar un punto de vista y te hará comprender un error.\nNo siempre las noticias son malas. Trata de sacarte de encima la sensación derrotista. Hay posibilidad de cambio positivo en el plano laboral.\nPoder ampliar el pensamiento sin tanta intervención de la emoción ni la ilusión. El corazón no miente, aunque queramos taparlo. Estigma en el plano laboral que se desvanece como el propio aire. No temas, nada pasará.\nEl momento es interesante en el plano laboral. Hay situaciones en las que se te podrían concretar sueños del pasado. El corazón parece estabilizarse, esperar las definiciones es sano en todo sentido.\nTener en cuenta: las cosas si tienen que ser serán, decían las abuelas, y es uno de los preceptos sin vencimiento para toda la humanidad.\nEl fuego interno que hace ebullición en las ansias de tener un cambio radical en la vida. Llegarán nuevas perspectivas en el plano de tus actividades que darían cierto empuje nuevo.\nLas cabritas estarían revisando el tema económico para la toma de decisiones. Es una época interesante en la que se logran concreciones para futuro. Ver las acciones del otro demuestra las intenciones.\nTener en cuenta: la mirada puede no ser una única, siempre considerar otros matices es sano .\nLa energía creativa de los "aguateros" se expresa en este día de oportunidades en el plano de las actividades. Comprender a quien tenés a tu lado es una de las grandes demostraciones de amor. No temas.\nTener en cuenta: hay gestos tan sublimes que hacen ilusionarse con la idea de que los humanos son más buenos que malos.\nSin duda uno de los días más iluminados para los piscianos. Apto para reuniones, firmas, acuerdos. Los proyectos en la pareja tienen que ser de a dos, no olvidar escuchar la opinión del otro.


Estudio afirma que el 94% de los Hombres dejaría a su Mujer si subiera de Peso, ¿Sera? | Noticias VIP\nHome alimentación Amor atractivo estudio felicidad físico fortalecer obesidad pareja peso relación sentimientos situación sobrepeso superficial Estudio afirma que el 94% de los Hombres dejaría a su Mujer si subiera de Peso, ¿Sera?\nEstudio afirma que el 94% de los Hombres dejaría a su Mujer si subiera de Peso, ¿Sera?\n12:11 Add Comment alimentación , Amor , atractivo , estudio , felicidad , físico , fortalecer , obesidad , pareja , peso , relación , sentimientos , situación , sobrepeso , superficial Edit\nPeso Vs amor...\nMientras que el sexo masculino se preocupa más por el físico de su pareja, las mujeres afirman que los kilitos extras no afectarían su relación.\nUn nuevo estudio acaba de revelar que al parecer los hombres están mucho más interesados en tener una pareja con cuerpazo, que tener a alguien a lado que los haga felices…\nSegún la Sociedad Española para el Estudio de la Obesidad, las parejas llegan a subir hasta 4,5 kilos en promedio cuando viven juntos. Y a pesar de que esta situación puede afectar a ambos, los hombres son los que más miedo tienen de que su pareja suba de peso.\nPero eso no es todo, se reveló que 3 de cada 4 hombres (94%) dejaría a su pareja si ésta subiera drásticamente de peso. Sin embargo, las mujeres revelaron que un aumento de peso en su pareja no le haría modificar sus sentimientos y mucho menos dejarlo.\nOtro estudio realizado por la Universidad de Aberdeen, encontró que la ‘evolución fitness’ ha cambiado la perspectiva del hombre sobre lo que es atractivo, por lo que consideran que una mujer sana y hermosa tiene un índice de masa corporal entre 24 y 24,8%. ¿Será?


Paquetes a Cuba | BestDay\nLos paquetes a Cuba son unos de los más solicitados, ya que esta isla del Caribe es cautivante por donde se la mire y cuenta con paisajes espectaculares repletos de encantos. Además, la historia cubana es fascinante. Se trata de una de las colonias de ultramar más importantes del imperio hispánico. Por este motivo, en BestDay hay excelentes paquetes a Cuba, de manera que los turistas puedan gozar de las bellezas de este paraíso terrenal sin ninguna clase de complicación.\n¿Qué hay en Cuba? La respuesta es simple: playas alucinantes, ciudades de arquitectura increíble, antiguos fortines coloniales, parques, bahías, una vida nocturna inquebrantable, música, bailes y uno de los mejores ambientes de todo el mar caribeño.\nAsimismo, la extensión de la isla permite recorrerla en poco tiempo. A esto se agrega que cuenta con hoteles espectaculares y lugares célebres como el Cabaret Tropicana, para disfrutar de una noche estrellada y caribeña.\n¿Qué tipos de paquetes se ofrecen a la isla de Cuba?\nEn BestDay ofrecemos inmejorables paquetes a Cuba. Damos la opción de vuelos al mejor precio y en cualquier temporada. Además, las personas pueden llegar a sitios como el fantástico Hotel Nacional de Cuba, el cual es uno de los mejores ejemplos de arquitectura Art Decó en La Habana. Asimismo, hay otras opciones de alojamiento en el centro histórico de esta ciudad, así como en otras entidades urbanas de la isla.\nSe incluye alojamiento y desayuno. Dependiendo del tipo de paquete contratado por nuestros clientes, también se cubren traslados. De esta manera, los viajantes tienen la seguridad de que visitarán la geografía cubana y vivirán una experiencia inolvidable de la forma más simple.\nNo hay que olvidar que en suelo de Cuba han nacido grandes cantantes como Celia Cruz, personajes míticos como el escritor Alejo Carpentier o pintores como Wilfredo Lam.\nTodo lo antedicho hace que comprar paquetes a Cuba sea una manera perfecta de conocer uno de los sitios con más interés cultural en toda América. ¡Es una experiencia que nadie debería perderse!\nLugares impresionantes que puedes descubrir en Cuba\nVamos ahora a describir los lugares más llamativos de Cuba. ¿Cuáles escoger? ¡Hay de sobra! Sin embargo, acá hacemos una selección para que nuestros clientes puedan tener idea de todas las maravillas que les aguardan en la mayor de las Antillas.\nLa Habana Vieja: en el centro de la capital habanera hay muchas edificaciones emblemáticas como la Catedral (donde se encuentra la imagen de la Caridad del Cobre), el Gran Teatro de La Habana, el Capitolio, la zona del barrio conocido como El Vedado y muchos lugares con una arquitectura impresionante. Además, la vista de la Bahía de La Habana con su fortín es una de las mejores de la ciudad.\nLa Plaza de la Revolución: es una plaza pública en la ciudad de La Habana que está considerada como una de las más grandes del mundo, pues cuenta con 72 000 metros cuadrados. En este lugar, se encuentra el monumento a José Martí y el famoso relieve escultórico del Che Guevara.\nVaradero: acá encontramos unos excelentes balnearios, que son conocidos a nivel internacional. Algunos de sus sitios más emblemáticos son Playa Camacho y Playa del Muerto, ambas ubicadas a poca distancia de laguna de Paso Malo.\nLa Sierra Maestra: es una hermosa cadena montañosa en la región suroriental de Cuba. Tiene muchos atractivos, entre los que podemos mencionar la llamada Gran Piedra, una roca de 70 000 toneladas ubicada a 1225 metros de altura. De hecho, es la tercera roca más grande del mundo.\nCienfuegos: es una ciudad situada a 245 km de La Habana. En el 2005 fue declarada patrimonio de la Humanidad por la belleza y el valor de sus construcciones. Además, aloja el importante Jardín Botánico de Cienfuegos. Tiene hermosas playas y sitios para conocer.\nPinar del Río: es una hermosa ciudad, famosa por ser el epicentro de la producción de tabaco. Por este motivo, es el destino predilecto por los fanáticos de los habanos, que se deleitan al máximo con los productos de esta localidad.\nAl comprar paquetes a Cuba se pueden visitar lugares como los antes descritos. No solo es belleza natural y playas, sino todo un escenario que despliega sus encantos y sus nostalgias cautivadoras. La gente nunca retorna desencantada de esta bella isla. Es uno de los mejores sitios del mundo para vacacionar, siempre bajo el sol rutilante del Caribe, cargado de historia, magia, sueños, música, poesía, arte y muchas vivencias que se quedan en el alma.\nPaquetes baratos en México\nPrincipales Paquetes a Estados Unidos\nPaquetes en el resto del mundo\nPaquetes a San José Costa Rica\nPaquetes a Sao Paulo\nDisfruta muchas actividades con nuestros paquetes a Cuba\nPero no creas que Cuba es solamente un lugar contemplativo. ¡Es todo lo contrario! En las tierras cubanas la gente baila, canta, se divierte, puede beber un excelente licor en los bares de La Habana o pasar una noche escuchando música en el malecón de la capital. Es un sitio lleno de frenesí y encanto, donde las noches son incluso más intensas que los días.\nNuestros paquetes a Cuba son los más económicos, versátiles e interesantes. La gente los disfruta una vez y lo habitual es que repitan la experiencia. Resulta que el simple hecho de conocer La Habana ya es algo por lo demás reconfortante, único y que se queda plasmado en la memoria. ¡Pasear por Cuba resulta genial! Además, hacemos paquetes para toda la familia, con oportunidad de disfrutar al máximo el viaje y la experiencia. Para saber más acerca de ofertas, basta con revisar nuestra página web. ¡Hazlo ya!


La emotiva respuesta de George Bennett al niño que le animó en la Vuelta a España | Marca.com\n20 de septiembre de 2018Actualizado a las 12:29 h.\nLa emotiva respuesta de George Bennett al niño que le animó en la Vuelta a España\nRadio MARCA El corredor neozelandés regaló uno de sus bidones a un joven seguidor\n20/09/2018 12:29 CEST\nEl mundo del deporte está lleno de gestos maravillosos. Uno de ellos lo vivimos durante el final de la Vuelta Ciclista a España. Durante una de las etapas andorranas, el ciclista del Lotto Jumbo, George Bennett ascendía con su bicicleta uno de los puertos.\nFue entonces cuando vimos las imágenes de un niño que aplaudió y animó al corredor neozelandés. Esta entrega tuvo una bonita recompensa en forma de bidón. Por ello, joven y deportista se han vuelto a unir gracias al poder de las ondas.\nEl emotivo gesto de Bennett con su joven seguidor\nEscucha en Radio MARCA, en tiempo de A Diario, el deseo del ciclista, quien espera que dentro de unos años sea él quien pueda animar al niño que con tanta entrega le ayudó a ascender las rampas de la carrera española. Y es que, tal y como dice Pablo Juanarena, la vida puede ser maravillosa.\n"Muchas gracias por el apoyo. Estoy seguro de que algún día tu estarás en la carrera y yo estaré a tu lado en la carretera para darte apoyo", respondió el corredor del Lotto Jumbo.\n#1 20/09/2018 20:27 horas\nOjalá todos fuéramos buenos animando y no criticando\n#2 21/09/2018 01:09 horas\n. @eritreo #1CerrarOjalá todos fuéramos buenos animando y no criticando He entrado solo para darte un positivo, tío\nVolver a la noticia La emotiva respuesta de George Bennett al niño que le animó en la Vuelta a España