Para Europa el arte de los antiguos mexicanos ha sido motivo de curiosidad, asombro y fascinación no exentos de una mezcla de seducción y rechazo. La exposición "Arte Precolombino de México" ofrece una visión panorámica de la extraordinaria riqueza y la inmensa variedad de expresiones artísticas que generaron las diversas culturas que florecieron en Mesoamérica con anterioridad al encuentro de América con el Viejo Mundo.\nSe trata de piezas de calidad excepcional que revelan con fidelidad la amplitud de manifestaciones de la imaginación y la destreza de aquellos pueblos. Representan, entonces, una oportunidad especial para explorar la conciencia del hombre mesoamericana, su relación consigo mismo y con el mundo. Al propio tiempo, sugieren perfiles de la realidad que normalmente pasan desapercibidos. Por encima de los diferentes estilos, técnicas y materiales, se aprecia una unidad en este amplio conjunto.\nNo se trata sólo de una serie de temas y motivos que se repiten a través de siglos y a lo largo de vastas regiones. Tampoco se reduce a un sistema peculiar de signos y símbolos. Es más bien una sensibilidad común, una preocupación característica por el manejo de formas y espacios, de luces y sombras. Se trata, en esencia, de una lógica de líneas, planos y volúmenes que entraña una cosmología, una visión del mundo. Es fusión entre lo simbólico y lo figurativo que resuelve plásticamente la oposición entre ser y movimiento, entre idea y materia. Por ello, más allá de su significación como referencia histórica y cultural, estas obras poseen una profunda relevancia estética de proyección actual y alcance universal. La presentación de esta muestra de "Arte del México Precolombino", no hubiera sido posible sin el interés de Olivetti y su filial mexicana, que han patrocinado el evento y apoyado las labores del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Antropología e Historia. A ellos nuestro sincero agradecimiento.\nVíctor Flores Olea Para Europa el arte de los antiguos mexicanos ha sido motivo de curiosidad, asombro y fascinación no exentos de una mezcla de seducción y rechazo. La exposición "Arte Precolombino de México" ofrece una visión panorámica de la extraordinaria riqueza y la inmensa variedad de expresiones artísticas que generaron las diversas culturas que florecieron en Mesoamérica con anterioridad al encuentro de América con el Viejo Mundo.\nOlivetti, durante su larga y fructífera presencia en México, puso siempre particular atención en desarrollar con este país lazos de amistad y de cultura, lazos que entendió siempre en el sentido de la reciprocidad y del enriquecimiento mutuo. México e Italia, en efecto, constituyen, a pesar de la inmensa distancia que les separa en el espacio y de la diversidad de sus vicisitudes, dos antiguas áreas de civilización, caracterizadas en ambos casos por interrupciones y resurgimientos que llevan en su identidad el signo de caminos y acontecimientos que han entrado juntos en la historia, en el arte, en la misma idea de existencia y universalidad de la conciencia humana.\nDesde hace años, incluso décadas, el espíritu de esta confrontación cultural entre iguales (en la antigüedad de los respectivos orígenes, en el sentimiento de un pasado de grandeza, en el prepotente florecimiento de lo que Maquiavelo llamaba planta-hombre) ha llevado la impronta de un deseo, ante todo, de conocimiento mutuo y de comprensión. Convencida de que la confianza y la amistad sólo puede derivar del conocimiento recíproco, Olivetti ha intentado en varias ocasiones dar a conocer en México no sólo lo específico de la industria y de la tecnología, sino también del arte europeo, del mismo modo que ha tratado de dar a los italianos noticias más profundas de los momentos de grandeza de la civilización mexicana. Acontecimientos simbólicos de esta intención pueden considerarse dos manifestaciones totalmente excepcionales: la exposición de los Caballos de San Marcos en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, y la exposición "Arte mexicano precolombino ", en el Palacio Ducal de Venecia, desarrolladas ambas bajo el signo de la colaboración entre las autoridades culturales mexicanas y Olivetti.\nLlega ahora un nuevo acontecimiento más limitado, pero no por ello menos significativo: la publicación, fruto también de la colaboración, de este libro sobre las "castas" mexicanas, que ilustra con la desnuda eficacia de un arte popular de calidad, pero también con el rigor de un trabado científico, una particularidad de la civilización del mestizaje propia de toda la América latina que, sobre todo, encontró en México su expresión más original y formal. Esta civilización del mestizaje, de los cruces, de los continuos injertos raciales, que después de su desenvolvimiento en tierras de conquista, en las que tuvo una evolución especial, dando lugar a las especificaciones y clasificaciones que se muestran en este trabajo - una evolución más humana y natural que en otras partes, tal vez porque el tendencial universalismo del catolicismo influyó más directamente sobre las relaciones entre los grupos étnicos autóctonos y los colonizadores europeos -, está presentándose ahora en Europa, convertida a su vez en tierra de inmigración de África, del Oriente Próximo y del Lejano Oriente, y que fatalmente se verá afectada por los mismos problemas de mestizaje e injerto. El libro, por lo tanto, a través de la seducción y de la evidencia de las imágenes, es casi un tratado de antropología biológica y cultural, pero, con una representación que da el sentido de la unitariedad fundamental de la "raza humana ", puede tal vez ser visto también como un presagio de la repetición de una historia ya acontecida, como una invitación a la comprensión y a la tolerancia, como una sugerencia hacia una piedad más elevada y común.\nNo nos entretendremos hablando del tema, pues eso ha sido ya hecho con gran competencia y doctrina por los autores. Basta pues con que expresemos ahora nuestra satisfacción por haber participado en esta empresa, a la que prestamos todo nuestro apoyo, así corno nuestro agradecimiento a todos aquellos que la hicieron posible. Este libro encontraría su puesto en esa biblioteca ideal e imaginaria que debería reunir y conservar todas las "fuentes" de la historia, de los sucesos, de la evolución del hombre a través de los milenios hasta su actual situación, hasta lo que es hoy en este mundo que se transforma continuamente. Nos cuenta, en efecto, la fuerza de una vitalidad incomprimible, algunas veces violenta y feroz, pero también piadosa y necesitada de solidaridad, la historia de una institución, la familia, de una caída de prejuicios y rencores. La historia de grupos lejanos y con frecuencia en armas, reencontrados y descubiertos finalmente corno productos de la misma noble arcilla en la que, en las tinieblas primordiales, fue insuflado el espíritu.\nPresidente de Otivetti\nNatalia Toledo La memoria oral de los pueblos indígenas es una flor que se cultiva, alrededor de un árbol de tamarindo, sobre la arena del mar, en el campo mientras se descansa y se bebe pozol, en la pasividad de la tarde en que los abuelos-libros, la mamá o el papá, nos transmiten con palabras, gestos, sonidos, es decir, con todo el cuerpo, la sabiduría y el arte que provee su cultura milenaria.\nA los niños zapotecas, nos narran cuentos no sólo cuando vamos a dormir. La noche es propicia para contar historias de muertos que se aparecen en forma de estrellas fugaces sobre las paredes, de árboles que caminan en la oscuridad repletos de zanates, de personas que se transforman en perros, vacas, cochinos o changos para chupar la sangre fresca de los recién nacidos, criaturas nocturnas que si les arrojas un poco de pipí desaparecerán en el instante, retomando su figura humana. De esta tradición maravillosa de mujeres y hombres indígenas proviene este cuento que pertenece a todos, porque todos la recreamos de una manera particular cuando la volvemos a contar y así la conservamos para las nuevas generaciones.\nComo las estadísticas indican que en unos veinte años o más desaparecerán muchas de las lenguas originarias de México, yo le estoy enseñando a un loro a hablar zapoteco, para que cuando no quede ningún hablante del didxazá sobrevuele los tejados y arroje desde las alturas mientras soñamos, las lecciones que aprendió.\nDe la versión que me contó mi padre cuando yo tenía ocho años, a la orilla del río de los perros de agua, en una casa con un cielo lleno de murciélagos, quiero contarles a mi manera, la historia de Conejo y Coyote.\n El idioma de las nubes, el idioma de los zapotecas.\nDIEGO RIVERA DIBUJANTE\nMerecida es la fama que disfruta Diego Rivera (1886-1957) como pintor; su celebridad descansa en la extensa labor desarrollada ante los cuadros de caballete o en las amplias áreas de los muros en que pintó. Sin embargo, si considerables son sus méritos pictóricos, no son menores los que le corresponden como dibujante, a grado tal que es justo el que se le coloque entre los grandes dibujantes de la historia del arte. El es, fuera de toda hipérbole convencional, un maestro en el arte de la línea y los medios tonos conseguidos mediante los lápices o la tinta. En la enorme producción que realizó a lo largo de su existencia, sobre las superficies de papeles y cartulinas de diversos tamaños y con diferentes técnicas, se manifiesta la privilegiada disposición que tuvo para el dibujo; allí se acusan también las inevitables influencias recibidas de otros maestros hasta lograr un sello propio. No se puede hablar de que exista una sola manera o estilo de Diego Rivera como dibujante, fueron múltiples, a ello dió lugar la ya citada disposición privilegiada que fue connatural, la cual hizo de él un artista distinto en su medio, tan distinto como fue el caso de Picasso.\nExisten dibujos de la etapa infantil de Rivera, que en sí nada parecen indicar ¡son tantos los niños que dibujan o hacen garabatos en las paredes! No obstante, en casos como el suyo el hecho tiene significación toda vez que indica una inclinación natural para expresarse mediante el dibujo. De tal inclinación ofreció elocuentes muestras tan pronto como ingresó en 1896 a la Academia Nacional de Bellas Artes, anteriormente de San Carlos. Los diseños conservados son testimonios fidedignos de su aprovechamiento y también lo son de los obligados pasos que daban los estudiantes durante los años de su formación; se trata de coplas de láminas de obras clásicas, como la cabeza de una Virgen, o el relieve de una guirnalda para ornamentar la arquitectura, copias que debían realizar con la perfección que ameritara a aprobación del maestro. De ese período formativo existen también algunos apuntes tomados del natural, los cuales anticipan preferencias temáticas que vendrían más tarde. No está de mas anotar los nombres de sus profesores de dibujo: José Salomé Pina, Leandro Izaguirre y el catalán Antonio Fabrés, a quien mucho debió Diego Rivera en lo tocante a disciplina. A través de las obras que hasta nosotros han llegado, se advierte el dibujante nato que había en él. Su formación artística fue académica. Con un gusto decidido por lo clásico en cuanto a los resultados conseguidos con la definición de una línea clara en su trazo. Esa base habría de perdurar en todo lo que hizo.\nA las enseñanzas recibidas en la Academia debió el conocimiento de distintas técnicas para trabajar el dibujo. En su larga trayectoria vital lo ejecutó con diversos tipos de lápices, como el plomo, el de carbón y la sanguina sin descuidar el lápiz graso para las litografías. Utilizó con esmero la tinta para trabajar tanto con la pluma como el pincel, este último lo empleó en una producción considerable para ilustraciones con distintas finalidades, durante la década de los años treinta. Es asombroso el dominio que alcanzó con el pincel; en algunas ocasiones estuvo muy cerca del dibujo japonés. el ejemplo máximo en este caso es la figura de una mujer indígena que carga un enorme fardo. ¡Qué síntesis de formas logró en ese dibujo de trazo rotundo!\nEn 1907 Diego Rivera viajó a Europa para continuar sus estudios en la Academia Madrileña de San Fernando. Mala elección fue la de Madrid para Un artista debidamente formado como él; si en sus cuadros es posible encontrar las influencias de algunos pintores españoles, no sucedió lo mismo respecto a su dibujo, nada tenía que aprender, el arte de vanguardia del siglo XX estaba en París, en consecuencia la mayor parte de su estancia europea transcurrió en Francia. Se adaptó a la vida bohemia que le ofrecía París disfrutó del trato amistoso de los grandes artistas que revolucionaban La pintura, aprendiendo a la vez de ellos. A Pablo Picasso, según propia declaración, lo consideró su maestro. De Juan Gris, André Derain y André Lohte fueron varias las influencias que recibió y de Amadeo Modigliani. su gran amigo, adquirió el gusto por un dibujo de líneas refinadas en su sensualismo. Conoció y fue vecino nada menos que de Piet Mondrian, algunos dibujos acuarelados de Rivera trabajados hacia 1913, acusan el del Mondrian de esa época…\nAL ESCATE DE ERNESTO GARCÍA CABRAL\nNacido en Huatusco, Veracruz, en 1890, Ernesto el Chango García Cabral fue uno de los dibujantes más destacados de la primera mitad del siglo XX en México. Su nombre estaba constantemente en los medios de comunicación por su intensa, ingeniosa y alegrísima personalidad. Sin embargo, su obra fue olvidada tras su falle cimiento ocurrido en 1968. Si bien existieron esfuerzos de la familia Cabral por presentar su obra, tanto en México como en Madrid y Buenos Aires, no fue sino hasta que Juan José Arreola, Héctor Aguilar Camín y Blanca Garduño difundieron so obra que ésta retomó algún brío. No obstante, su recuerdo continuó diluyéndose. Poco a poco, estos esfuerzos se tradujeron en resultados como la publicación Del libro Las décadas del Chango García Cabral (Editorial Domés, México, 1979), mecedor del Premio Juan Pablos. en 1990, el centenario del nacimiento de Cabral se conmemoró tanto en el Museo Estudio Diego Rivera en la Ciudad de México como en el Centro Cultural San Martín en Buenos Aires, Argentina. En México, el Instituto Nacional de Bellas Artes produjo un catálogo en asociación con Revista de Revistas, dirigida por Enrique Loubet Jr., que se vendió a precio popular: quince pesos. EI tiraje entero estaba a la venta en los puestos de periódicos del país y se agotó en su totalidad. Mientras tanto, la exposición en Buenos Aires que estaba programada para un mes, se extendió a seis meses.\nEn 2005, casi cuatro décadas después del changazo, un equipo de curadores apadrinado por Carlos Monsiváis y encabezado por Gloria Maldonado Ansó y Horacio Muñoz Alarcón, de la mano de la viuda del artista; Lalis Sans y de sus hijos Ernesto, Vicente y Eduardo, inició una tenaz labor de rescate sistemático del acervo de Cabral mediante la investigación y presentación de exposiciones en distintas ediciones del festival Internacional Cervantino (tanto en Guanajuato como en Veracruz y Zacatecas, sedes del festival), en el Museo Mural Diego Rivera y en el Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México.\nComo parte de este auge, la editorial Lunwerg publicó La vida en un volado En 2005 y RM editó Homenaje a Ernesto García Cabral, maestro de La línea en 2008. Por otro lado, el Taller Ernesto García Cabral, TV UNAM, Bayer y Canal Once pro- Dijeron el largometraje documental Cabral, maestro de La línea (Dir. Carlos Alcacer y Ernesto G. Cabral Sans, 2014), obra que obtuvo el Premio Pantalla de Cristal en dos ocasiones. Asimismo, una primera versión corta de esta cinta fue nominada en el Festival Internacional de Biarritz en 2006.\nGracias al apoyo de tres becas otorgadas por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, (Fonca), el Taller Ernesto García Cabral ha digitalizado y catalogado cerca de 11 000 dibujos originales, 2 000 fotografías, 500 libros y 700 documentos del Archivo Cabral. Este trabajo de catalogación mereció el reconocimiento Memoria del Mundo México, otorgado. por la Unesco en 2012.\nConscientes de la necesidad de consolidar esta labor y de proyectar la obra de Cabral en México y el extranjero, y contando siempre con la complicidad incon- dicional de Rafael Barajas el Fisgón, además de Henoc de Santiago, director del Mus del Estanquillo y su equipo, en curaduría conjunta, presentamos la mayor exposición de obras originales de Ernesto García Cabral que se haya realizado hasta ahora.\nLa muestra incluye una selección de 450 piezas pertenecientes al Taller Ernesto García Cabral, al Museo del Estanquillo y de otras colecciones, como el Centro Cultural Isidro Fabela Casa del Risco fundada por el diplomático, político, compadre y rescatador de Cabral, don Isidro Fabela. La curaduría destaca los distintos estilos en los que incursionó Cabra, así como los inagotables temas que trató este cronista gráfico a lo largo de más de seis décadas de trabajo continuo como ilustrador, muralista, diseñador, tipógrafo, publi- cista, cartelista y caricaturista editorial. En esta ocasión no se aborda su labor como pionero de la televisión y del cine nacional, ni como luchador de lucha grecorromana domador de colibríes, bailador extraordinario, cantante de tangos, amigo y galán. La vida del Chango bohemio permite recordar también un rosario de anécdotas el figuras de la vida artística y política de México. Entre los especialistas, Cabral es considerado un virtuoso del dibujo, un lujo del periodismo nacional y el máximo representante del art déco en México. En su época fue sumamente popular como personaje versátil y carismático, y llegó a ser tan conocido como sus dibujos. Por todo ello, Ernesto García Cabral merece ser re- descubierto como un valioso patrimonio cultural que resultará fascinante para los públicos de nuestros días.\nTOLEDO AND BORGES: Complementary Zoologies\nIn the book of Imaginary Beings (Manual de Zoología Fantástica), using the method of assimilation and recreation of texts that so interested and amused him, Borges proposes an “ecological preserve” of portents: the gallery of imaginary beings who wander through regions and eras nurturing illusions and fears, and whose fabulous shapes, and names that in themselves are a glorious feats of the creative use of sounds, outshine conventional mythology. Being such as the kraken, the amphisbaena, the Bahamut, the manticore, the Garuda, the Barometz, the Burak. For the book, Borges and his collaborator Margarita Guerrero, selected animals grasped intuitively and remembered by generations and by authors, they are wonderful beasts who many people thought essential in a fair plan of Creation. To be just, we must consider the dragon not only ubiquitous, but a monster neccesary to the point that the canonization of Saint George is but one of its attributes.\nIn a strict sense, and notwithstanding its being a work of proven erudition. The book of Imaginary Beings is a veritable invention of Borges. It is the result of the selective instinct, and zealous landscaping of a great scrutinizer of universes, of the universe that “some people call The Library”. Borges, the man who describes the writing of god, the traveler who carries memories from the future and from the past, the vindicator of Judas Iscariot, the loner who, thanks to the conjuctions of a mirror and an encyclopedia, found Tlön, Uqbar, and Orbis Tertius, was the most appropriate person to display the inconceivable beings that inhabits parallel spaces. Throughout his magnifiscent work, Borges used dreams (his own dreams, other people’s dreams, the intimate dream and the dream of universal literature) as a strategy towards remodeling and cultural synthesis, and he granted tigers, mirrors and labyrinths into the quality of treasured references. Thus, it was inevitable that Borges’ work should seek and record the elite of animals that infest the paths of obsessions and ancestral fears, and who ascend and descend through the abysm of time and form.\nIn this skillful style, and by the sole means of literature, borges wrote or re-wrote this panorama of archetypes of nightmare and excitement. In the Book of Imaginary Beings, the realm of the “collective unconscious”, the common element, is the irrecoverable nature of the monsters. And they are already part of faded mirages, of fantasies annihilated by the massification of fantasy. (In a wonderful satiric drawing, Chas Addams captured this inevitable process: from an islet about to be covered by the Flood, the unicorn melancholicaly watches the departure of Noah’s Ark). The book of Imaginary Beings is a tribute of mithology, which died as oral traditions eroded, being replaced by a cult to modernity. This book, about a “garden whose fauna is not that of lions but sphinxes and griffons and centaurs”, is the best summary of the majestical embodiment of fantasies dating from a time when the favorite monsters were not find in video or toy shops.\nToledo illustrated Borges’ Book of Imaginary Beings at the request of the Fondo de Cultura Económica; and the result of Toledo’s work is a separate and complementary book where visions range from the everyday remarkable to the time-trascending exceptional. Toledo (born in Juchitán, Oaxaca, Mexico, in 1940, and educated both in the mestizo traditions as well as in the traditions indigenous to Mexico) delves into his own Zapotec legacy and displays it excitedly. His are no more monumental beasts which can lift an elephant into the air, nor the mirror people whose arrival is announced by the clatter of their weapons, noy hydras or ichthyocentaurs, but creators of everyday animism, incarnations of popular religiousness, parables of frenetic sexuality, guardian animals (rabbits, coyotes, deer, turtles, iguanas) that represent instinct and wisdom in a mocking and friendly way. The Book of Erotic Beings where lust is desintegrated in claws and fauces, the thounderous orgy in the river and in the bruswood, the amusin crossbreed of fish and pig, the phallicracy of birds, the brooding of centuries, the irruption of pachyderms in the tropics, the mating of the mule and the unicorn, the replacement of genitals with reptiles.\nBorges says that “in the centaur, the horse and man are blended; in the Minotaur, the bull and man (Dante imagined it as having the face of a man and the body of a bull); and in this way it seems we could evolve an endless variety of monsters, combinations of fishes, birds and reptiles, limited only by our own boredom or disgust. “A long time before he “illustrated” (complemented) The Book of Imaginary Beings, a large part of the work of Toledo consisted of this ars combinatoria in search of unexpected qualities through coupling.\nWith discretion and ironic violence, the admirably efficient visual narrator that is Toledo organizes his collection of fables like a lascivious Aesop making a testimonial record. His work contains the wild ducks that spread the news of the death of Saint Theresa and the foundation of the village of Juchitán, the donkeys that disobey God so as to hear him lie, the devil disguised as a deer to make love to old women, the iguana who is a crude representation of eternity. Toledo knows the mythologies of Oaxaca in detail and has worked as an anthropologist collecting, for example, love making techniques as well as the omens and signs given by nature according to the Huave culture: “the magpie knocks on the tree, like someone knocking on the door/ a pretty sound. It is a good sign/ If you see a buzzard male monting a female, your family dies/ If a deer is seen walking in the hills as if drunk, it may be announcing sickness” Based on this, and in what Borges would call evident paradox, Toledo tries in a large part of his work to awaken the viewer to memories that have belonged to others, and to convey images which are at the same time art and mythology, fable and painting.\nThere is a similarity between the very earthly tales that Toledo draws and invokes and the classic collection of Borges’ fables: the doubt or contempt towards an order where conventions have reached their limit. If the potential for creative blend is as infinite as oblivion, the dreams of ancient people and what is told by Toledo’s informants are stories which share and preserve the same fantastic zoo. Next to the miracoulous fauna to the Celestial Stag or the Chinese Phoenix, with elegance and a sense of humour, Toledo conceives another fauna where nature becomes a joyous trap, where the fish and the deer are protean phalluses and vaginas, and each animal is a profusion of snares and orgasmic release. The greatest refinement with the most brutal sexualization. Toledo chooses the part of his tradition which interests him the most, updates it, proposes it, as a collective memory to be freely adopted, the space where the imagined beings do not threaten but amuse, and represent no deeply rooted fears but lust or tenderness according to the moment captured in the story/ drawing/ painting.\nBorges and Toledo are two parallel, simultaneous realities, an Eleatic paradox in which the Rukh bird will never catch up with the slippery and lewd iguana, and we will never know when the Kraken is stalking or the snake-fish-man copulating. When all is said and done, and notwithstanding their very different positions, both Borges and Toledo represent in their work “the central heart, which does not give in to words or trades its dreams, and is impervious to age, happiness or adversity”.\nAngeles Estrada and Galería Arvil\nPENSAMIENTOS ACERCA DE LA EXPOSICION y AGRADECIMIENTO PERSONAL\nEs casi imposible para un extranjero sensible sustraerse a la irradiación mágica de México. Muchos llegaron a esta tierra pensando quedarse algunas semanas; algunos de ellos nunca volvieron a abandonarla. Intentar hacer una interpretación sobre este fenómeno implica mantener claras reservas. Tal vez la clave de esta cuestión podría encontrarse en la liberalidad política y cultural de México, forjada a través de una larga tradición histórica.\nEntre los ejemplos más conocidos de los que vinieron y se quedaron se encuentra el de Guillermo Kahlo, el padre de Frida Kahlo - seguramente la más mexicana entre los artistas - y Hugo Brehme. Ambos eran fotógrafos y dejaron documentos que pertenecen a los más importantes de la historia mexicana de la fotografía. Ambos se volvieron mexicanos, al igual que el pintor francés Jean Charlot y el pintor norteamericano Pablo O'Higgins. Ellos pertenecen al movimiento muralista y son hoy parte de la historia del arte mexicano. Guatemalteco de nacimiento, Carlos Mérida creó su obra en México. En esta tierra del «surrealismo no programado», poetas, escritores y fotógrafos hallaron valores que la sociedad occidental altamente civilizada ya no podía ofrecerles. Para Cartier- Bresson, Tina Modotti o Edward Weston, se abría aquí un mundo que, lleno de sorpresas ópticas, esperaba ser transformado en imágenes. Sergei Eisenstein, al igual que Buñuel, filmó en tierra mexicana algunas de sus películas más importantes. En México se creó literatura de gran trascendencia en lengua inglesa, que los escritores sólo pudieron hacer en ésta, la tierra de su fascinación: Malcolm Lowry, D. H. Lawrence, B. Traven, entre otros.\nDurante un viaje a México, realizado en 1939, André Breton encontró la realidad de aquello por lo que había pugnado en sus manifiestos surrealistas. Aquí, el surrealismo no era ninguna teoría, ningún principio: era una realidad.\nEvidentemente todos venían impulsados por la sed de lo primitivo, por la cual Antonin Ar taud emprendió su viaje a México, ansiado durante años. Como extranjero, tal vez fue él quien logró comprender más profundamente a México: «C'est peut-étre une idée baroque pour un Européen que d'aller rechercher a Mexique les bases vivantes d'une culture dont la notion semble s' effritter ici, mais j' avoue que cette idée m'obsede: il y a au Mexique liée au sol, perdue dan s les coulées de lave volcanique, vibrant dans le sang indien, la realité magique d'une culture dont il faudrait peu de cho e sans doute pour rallumer matériellement les feux.»* Para Antonin Artaud, México representaba la única civilización establecida fuera del universo en donde la vida diaria se desarrolla dentro de una devoción vivida, en una creencia mágico-religiosa. En su encuentro con los tarahumaras, que ciertamente durante su visita ya no estaban totalmente libre del contacto con la civilización, Artaud pudorealizar su sueño de una vida diferente. Los días en que fue iniciado en el rito del peyote fueron de los pocos momentos felices en su trágica existencia.\nSea lo que sea lo que fascina al extranjero en México, algo tiene que ver con lo que Artaud esperaba encontrar durante su viaje: con otra forma de civilización y, más que nada con una civilización que fuese realmente diferente, es decir, ni occidental ni contemporánea (Susan Sontag). Paralelamente, los artistas e intelectuales mexicanos descubrían el tesoro que se hallaba oculto en su propia historia, en su cultura pletórica de tradición. En la toma de con-: ciencia de las raíces propias, que durante tantos siglos estuvieron enterradas bajo influencias extrañas, nace la modernidad. De lo pasado nace un nuevo arte; un arte que le otorga autenticidad a la cultura mexicana. Para México y el mundo, este suceso se expresó públicamente en el muralismo. Este siempre fue visto como el gran logro de México en el siglo XX. Pero junto al muralismo, que en algunos cuadros parece programático, existía un movimiento artístico que transfería el nuevo espíritu de la época a la pintura de caballete.\nTambién los muralistas lo practicaban; incluso un crítico tan severo como Siqueiros, quien se pronunciaba en contra del arte móvil, es decir, vendible o comercial, pintó cuadros e hizo muchos dibujos. Estas obras son más íntimas, más personales que las pinturas murales. No pueden dar la respuesta a la pregunta de qué es lo que fascina a los visitantes cuando llegan a México, porque los temas de estas obras son de contenido mexicano y reflejan lo que es la vida: lo cotidiano, las fiestas, la religión, el amor, la muerte. Hemos tratado de seleccionar los cuadros bajo este punto de vista. De esto surgió algo que expresa el subtítulo de nuestra exposición: La aportación de México al arte del siglo XX. La pintura mexicana autónoma se formó retomando el pasado a través de una retrospectiva o, más bien, reconociendo que la cultura propia dispone de un rico acervo de contenidos, formas y leyes estéticas. Es cierto que muchos de sus iniciadores están ligados a la vanguardia en un proceso de aprendizaje durante sus, a veces, prolongadas estancias primero en Europa, luego en los Estados Unidos. Sin embargo, el regreso a su tierra natal siempre significó el desarrollo de concepciones propias bajo la impresión de lo nuevo sobre la base de lo antes aprendido. Eso es válido especialmente para la generación de Diego Rivera, misma que realizara la verdadera hazaña pionera. Fue ella la que descubrió este rico acervo y manejó los elementos que se ofrecieron de modo soberano. Preparado así el terreno, la siguiente generación podía continuar el trabajo, produciendo a uno de los más grandes pintores mexicanos: Rufino Tamayo.\nLa admiración del origen propio continúa hasta el presente, aunque en los años sesenta ocurriese la irrupción del internacionalismo, del cual, puede decirse, fue víctima la joven generación. Sin embargo, en la obra de Francisco Toledo continúa vigente la espiritualidad indígena. El propósito de esta exposición es destacar lo mexicano en el arte mexicano del siglo XX. Este arte que no se rige por escuelas ni secuencias históricas, sino que se preocupa por mostrar el acercamiento del artista mexicano a su propia realidad, facilitando al extranjero que se enfrenta a estos cuadros el acercamiento a lo mexicano. La pintura de caballete de los pintores mexicanos es poco conocida en Europa. Después de la participación de México en la Bienal de Venecia en 1950 y la muestra que formó parte de la exposición mundial de Brujas en 1956, así como en el Petit Palais de París, es ésta la primera vez que se realiza una gran exposición de pintura mexicana en Europa. Seguramente,\njamás se ha presentado antes en estas dimensiones, muchos de los cuadros nunca habían salido de México. Los museos y los coleccionistas privados han hecho posible que se reuniera tan vasta riqueza de obras. A ellos extiendo mi agradecimiento. Doy las gracias a todos los coleccionistas privados quienes me han recibido tan generosamente, manifestando su disposición de apoyar nuestra ambiciosa empresa. Gracias a su comprensión hacia nuestro proyecto, fue posible reunir tan inmensa cantidad de cuadros. Por supuesto, primero tuvieron que abrírseme las puertas de los coleccionistas privados y de las colecciones de los museos. Una buena estrella me hizo encontrar, al principio de mi trabajo, a tres personas cuya colaboración permitió que el proyecto se convirtiera en realidad: el Embajador Jorge Alberto Lozoya, Director en Jefe para Cooperación Internacional en la Secretaría de Relaciones Exteriores, la maestra Alicia Azuela del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México y Armando Colina, coleccionista y Director de la Galería Arvil en la ciudad de México.\nEl Embajador Jorge Alberto Lozoya, el confidente de la primera hora, ha hecho infinita mente más para la exposición de lo que exigen sus funciones. La exposición se convirtió, para él, en asunto personal. Sin su entusiasmo por el concepto, su incansable empeño para lograr por todos los medios la realización de la exposición, jamás hubiera podido realizarse. La maestra Alicia Azuela asumió la función de actuar como curadora desde México, estableciendo el contacto con los coleccionistas y ocupándose de la organización de la exposición dentro de México. A ella le agradezco nuestra armoniosa colaboración y su gran empeño personal. Armando Colina fue un colaborador ubicuo y siempre presente en el momento justo. El me llevó con coleccionistas a los que motivó, una y otra vez, a prestarnos sus cuadros. Lo hacía de modo altruista y - como una vez me dijo - por su amor a México.\nMi agradecimiento y reconocimiento se extiende a muchos otros, entre ellos a Manuel de la Cera, Director General del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), quien hiciera suyos nuestros múltiples problemas; a Jorge Bribiesca, Director del Departamento de Artes Plásticas del INBA; a Miriam Kaiser, a Jorge Alberto Manrique y a Guillermo Sepúlveda en Monterrey. Impulsados por su entusiasmo hacia el proyecto, todos ellos se han esforzado arduamente por obtener en préstamo incluso obras de difícil acceso. Y por último, dirijo un agradecimiento muy personal a Víctor Fosado a quien conocí en un jurado internacional hace casi veinte años durante mi primera visita a México. Con su profundo conocimiento de la cultura y de la historia indígena y mexicana, me ha abierto los ojos a lo que Antonin Artaud llama «la fuente de la inspiración de los pueblos primigenios». A través de muchos años creció el deseo de reunir en una exposición sobre arte mexicano del siglo XX lo que aún se encuentra vivo como tradición y ha entrado como un impulso vital al arte del siglo XX.\nSin la eficiente ayuda y la colaboración de todas las personas mencionadas y las personas e instituciones en México que pudieran haber quedado sin nombrar, este proyecto de exposición seguramente hubiera sido una mera intención. Agradezco la realización de este proyecto tan ambicioso al señor Christoph Vitali, Director de la Schirn Kunsthalle, quien con gran sensibilidad y receptividad ha acogido este tema de exposición dentro de la institución a su cargo y quien aportara las bases materiales para su cumplimiento.\nTraducido por Renata van Hanffstengel\n* “Para un europeo, es posiblemente una idea extravagante la de ir a buscar en México las bases vivas de una cultura cuya noción parece desmoronarse aquí, pero confieso que esa idea me obsesiona: hay en México, ligada al suelo, perdida en las corrientes de lava volcánica, vibrando en la sangre indígena, la realidad mágica de una cultura a la que poco falta, sin duda, para volver a encender materialmente las pasiones”.\nAlgunos todavía la definen como La conquista espiritual de México; otros prefieren describirla como La última cruzada. En todo caso, la conversión al cristianismo de millones de indios durante el siglo XVI mexicano, es aún uno de los pasajes menos descifrados del Nuevo Mundo. En gran medida, esa enorme labor de evangelización recayó sobre las ordenes mendicantes -franciscanos, dominicos y agustinos - primeras en establecerse sobre nuestro paisaje. Sucedió, a la par del ejercicio misional, sus respectivos idearios y diversas maneras de asomarse a la "nueva" realidad americana, marcaron profundamente el primer siglo de la nueva España.\nEn particular, los franciscanos observantes radicados en México ensayaron audaces proyectos místico-políticos, auténticos experimentos sociales que desembocaron en lo imposible: la práctica de las utopías. Para ello, desenterraron viejas herejías medievales e implementaron las más atrevidas reformas renacentistas. Lo anterior, sin embargo, no estuvo exento de ambiciones temporales. Se habló, incluso, de conspiraciones para impedir la entrada de europeos a costas mexicanas. La intención era la de crear una teocracia donde sólo podrían habitar frailes e indios. Se trataba pues de materializar la visión apocalíptica de la Ciudad de Dios y hacerla descender entre nosotros. En otras palabras, la Jerusalén Celestial se adaptaría a la circunstancia americana para convertirse en la Jerusalén Indiana.\nPara dar sentido y forma a ese anhelo mendicante, una multitud de conventos-fortaleza se levantaría sobre nuestra geografía; sus almenas y espesos muros no tardarían en transformarse en símbolos de la militancia espiritual de un reino en construcción. Por demás, esa arquitectura, también obra frailes e indios, produjo bastiones de la fe que ahora son monumentos universales. En su interior, mientras tanto se conservan programas pictóricos que todavía narran las aspiraciones de hace medio milenio. Imágenes y escenas, desde el Génesis hasta el Apocalipsis, reviven otra vez el eterno peregrinar en busca del Paraíso. Por lo anterior. los testimonios de aquellos hombres y las piedras formidables conventos, bien merecen que su historia no quede en el olvido.\nEn sus apuntes, Toledo ensaya y crea poemas visuales que le exigen al lector de imágenes ir más allá de la representación, o negarse incluso al análisis de lo representado. “Esta no es una pipa”, avisa Magritte al pintar un apipa, y de igual manera una visión de la ronda donde se abisman circularmente el ciervo y la tortuga y la mujer con semblante robado a la fauna y el hombre violento no representa el sexo sino la continuidad de las especies sobre la página. La fábula se sexualiza y se desexualiza en el mismo golpe de vista, y lo más valioso no es la posesión de otro cuerpo sino el placer de la dinámica de los cuerpos en el boceto, ése que será o no será un cuadro un grabado, un bronce, una litografía, otro apunte en otra libreta de dibujos, pero que en todo momento en si mismo se cumple.\nFrancisco Toledo en el Museo Nacional de Antropología\nDesde los tiempos en que el Museo Nacional de Arqueología, Historia y Etnografía se localizaba en el vetusto Palacio Virreinal de la Calle de Moneda en el Centro Histórico de la ciudad de México, los artistas mexicanos de la época dejaron su impronta en los muros de la institución, vinculando el quehacer artístico del pasado con el presente; fortaleciendo la continuidad de la plástica en nuestro país. En efecto, estamos conscientes de la herencia que reciben los actuales creadores por aquel preciado legado inconmensurable de técnicas y formas que se originaron en las culturas precolombinas. Para 1964, cuando se planeó el nuevo edificio del Museo Nacional de Antropología en el Bosque de Chapultepec, se invitó a los artistas más connotados a participar con su ingenio y creatividad en el novedoso discurso museográfico, de ahí que en los espacios más significativos, particularmente en las salas de exhibición, maestros de la talla de Rufino Tamayo, Alfredo Zalce, Matías Goeritz, Leonora Carrington, Jorge González Camarena, Raúl Anguiano, Rafael Coronel, Arturo García Bustos, Fanny Ravel, Rina Lazo Carlos Mérida y otros más, plasmaron sus particulares visiones del México Antiguo y de los grupos étnicos contemporáneos que enriquecieron la visita al museo, transformándolo en una galería pictórica de gran actualidad.\nContinuando con esta tradición, el Museo Nacional de Antropología se enorgullece al presentar esta exposición con los ochenta dibujos originales de la libreta de apuntes de Francisco Toledo, el gran artista oaxaqueño cuyas profundas raíces indígenas afloran en sus extraordinarias obras. Los objetos arqueológicos y la imaginería del arte popular se hacen presentes en su libreta de apun tes. Su niñez y adolescencia, en contacto directo con la naturaleza, le brindaron la oportunidad de convivir con el pueblo de Juchitán y las plantas y animales que expresaban de manera espontánea sus vivencias. Hombres y mujeres entregados a sus labores cotidianas y alas abiertas relaciones sexua les, sin mayores tapujos, encuentros que como los animales, se realizan libremente con el puro pro pósito de disfrutar la cálida atmósfera del Istmo de Tehuantepec.\nEstas vivencias con la picardía y la naturalidad del ojo acucioso y la mano maestra de Francisco Toledo, se muestran en los hermosos dibujos que se compilan en su libreta de apuntes. Mostrada ahora al público, reitera lo ocurrido con las libretas de apuntes de otros geniales artistas como Picasso, cuya obra se presentó en Nueva York en la muestra "Je suis le cahier", de la que podemos considerar su antecedente.\nArqlgo. Felipe Solís Olguín\nLa Plaza Mayor vista por ella misma, desde su soledad, desde su pavimento hasta lo más alto de sus símbolos. Tal es la intención de esta obra: revivir algunos aspectos olvidados de entre los muchos que tuvieron lugar sobre ese se vasto Cuadrado Nacional. Si bien existen magníficas ediciones sobre los principales edificios que la rodean, no es menos cierto que pocos investigadores le han prestado la debida atención a determinados sucesos y a una serie de monumentos temporales o itinerantes que constituyen, sin embargo, el valioso pasado de la Gran Plaza, supuestamente desnuda pero cubierta de Historia\n. En igual medida, estas páginas pretenden evidenciar la estrecha dependencia entre el Recinto Ceremonial mexica y la multicitada Plaza. relación ignorada por más de un autor quienes sólo pretenden reducirla a sede de mercadeo. No obstante, la explanada capitalina se encuentra donde está por su pretérita vecindad con el otrora espacio sagrado de los mexicas. Su lugar quedó establecido por la proximidad de cosmogonías y por la eternidad de antiguos calendarios. Su diseño se pierde en los mitos y su eje se remonta al ombligo del mundo.\nPor su parte, el tema debe inquietarnos. En Occidente, las Plazas atraviesan por una crisis profunda: limitadas al trabajo durante el día y abandonadas a los pobres por la noche. Hemos olvidado nuestra tradición de vida pública. Hemos desaprendido que el espacio común es un lugar proyectado para la educación cultural y política, ámbito que captura el alma de una ciudad y de un pueblo. Es por ello que debemos asomarnos a nuestra memoria y rescatar lo necesario. En la plaza se mezclan las diversas “realidades": suelo democrático por excelencia y síntesis de la Nación.\nEn la actualidad, la Plaza Mayor, Plaza de la Constitución o Zócalo, continúa siendo asunto de reflexión y hasta de polémica. Muchos quisieran devolverle su verde esplendor de otras épocas. defienden la necesidad de una sombra a escala humana. Esos mismos se quejan de la frialdad de sus piedras y de los innumerables vehículos que la estrangulan, bosque involuntario de una modernidad mal interpretada. Otros estiman que el Zócalo tiene funciones sociales que no son las de mero ornato. Alegan que la Plaza no debe ser reducida a parque y que sobre ella deben desfilar las protestas populares. En verdad, no son opiniones encontradas ni irreconciliables. Será necesario hallar soluciones menos radicales. Es cuestión de un diseño adecuado que no interrumpa su función de Plaza Mayor. Lo importante es que siga siendo lugar de encuentros. Moctezuma y Cortés, Villa y Zapata. Oriente y Occidente, Norte y Sur, todos han desembocado Plaza monumental. Nada ni nadie es ajeno a ella: es la Plaza es los mexicanos.\nYo recuerdo que hace 10 o 15 años Carlos Monsiváis nos invitó a Julio Scherer y a mí para cenar en su casa. Principió con proyectarnos viejas películas, entre ellas, escenas de la Primera Guerra Mundial, y luego nos enseñó su colección de caricaturas originales, incluso de antes de Porfirio Díaz, su colección de estatuillas en hueso, sus maravillosas artesanías indias, su colección de grandes artistas, entre ellos sobresalía Toledo, y sus grandes bibliotecas de libros empastados en plástico por su admirable madre. Salí muy emocionado porque todo ese maravilloso museo lo ha comprado escribiendo artículos, ensayos y libros. Yo creo que en estos tiempos, Carlos Monsiváis es el mejor conocedor de la sociedad mexicana no de cualquier modo, sino utilizando la paradoja, el contraste y el sentido del humor. Quien no lo ha leído no conoce el país ni a su gente. En literatura pertenece a la picaresca, a la burla, al juego de palabras.\nCuando fui embajador de México en Santo Domingo esperaba con ansia la llegada tardía de La Jornada, para leer su sección "Por mi madre bohemios", donde comenta las estupideces de grandes personajes, con la crítica que siempre lo distingue. Es un documento que servirá mucho a los futuros historiadores.\nSu último libro es Los rituales del caos. Ciertamente, en este caos que vive México hay rituales, o etiquetas, o reglas, descubiertas por Carlos que abarcan a toda la sociedad mexicana. Se trata de un libro memorable.\nMonsiváis es un fantasma, por todo lo que escribe se le creería encerrado en su casa y no es así. El, con José Luis Cuevas, es el máximo conocedor del cine mexicano y extranjero, aparece en el teatro con sus amigas las actrices, en los conciertos, en las conferencias importantes, en la presentación de un nuevo libro, en el barrio de Tepito; y un día está en Yucatán, en Sonora o en Chihuahua. Da conferencias en Estados Unidos, aparece y desaparece, viaja siempre, y debe ser un hombre ubicuo que está en todas partes y en ninguna. Sabe más de la Biblia que el arzobispo o los obispos, lee en inglés, en italiano, en alemán, y se interesa por todo.\nHace poco, Monsiváis se presentó en las célebres comidas en casa de Albita y Vicente Rojo, reveló tragedias políticas seguras, nos dejó aterrados y desapareció con una sonrisa angelical y demoniaca.\nYo lo conocí cuando tenía 18 años, y he seguido paso a paso su carrera literaria. Me siento orgulloso de ser amigo de ese monstruo llamado Carlos Monsiváís\nFrancisco Toledo. Obra Gráfica para Arvil, 1974 - 2001\nMuchos saben que Francisco Toledo nació en Juchitán, Oaxaca; menos que desde hace cerca de cuatro décadas Armando Colina y Víctor Acuña tienen una entrañable amistad con Francisco Toledo; algunos que hace treinta y dos años, en 1969, Armando Colina y Víctor Acuña fundaron Arvil, pero todos, sin duda saben que la larga y estrecha colaboración entre Francisco Toledo y Arvil ha enriquecido de manera considerable a la gráfica mexicana.\nSi Francisco Toledo ha trascendido el fenómeno plástico oaxaqueño que en las últimas décadas ha aportado algunos de los más importantes nombres de las artes plásticas nacionales aunque también, como afirma de manera acertada Carlos Emerich, un «lirismo visual que, en el mejor de los casos, parece emitir un discurso que sacrifica la expresión individual por la de una idiosincrasia y, en el peor, un sistema de motivos decorativos que aspira elevar el estatus artístico de lo que fue y sigue siendo un riquísimo y fascinante folklore», se debe a su condición de ser suelo oaxaqueño, un simple y áspero guijarro juchiteco en cualquier lugar donde esté. en la ciudad de México, en París, en Nueva York o, mañana, en Los Ángeles Cuando Francisco Toledo viaja, su tierra viaja con él y cuando Francisco Toledo pinta, Oaxaca pinta con él. Esta capacidad de ser hombre contemporáneo y memoria ancestral al mismo tiempo ha llevado a Francisco Toledo a asimilar, como ningún otro artista mexicano, las vanguardias europeas y norteamericanas de la posguerra y a proyectar en su obra una dimensión universal a partir de imágenes, colores y técnicas localistas.\nFrancisco Toledo, que se sabe pintor desde el día en que nació con los ojos abiertos, como el coronel Aureliano Buendía, empezó a estudiar grabado en Oaxaca nada menos que con Arturo García Bustos y Rina Lazo. A partir de 1960, primero en París después en Nueva York y, finalmente en México, Francisco Toledo profundiza no sólo en los secretos del grabado sobre madera y metal o en las técnicas del relieve como la litografía. Estrecha también sus lazos con la historia, con las culturas prehispánicas y, en especial, con la literatura desde Jorge L Borges hasta Augusto Monterroso.\nY es precisamente con papel como se inicia la colaboración de Francisco Toledo con Arvil cuando, en 1970, creó para esta galería setenta y cinco dibujos a lápiz de color; posteriormente, en 1974 comienzan a hacer ediciones de grabados y litografías individuales o en álbumes que después difunden en exposiciones sentadas en los principales museos de los cinco, si cinco son, confines del mundo\nLa obra que el lector tiene ahora en sus manos, coeditada por Arvil y el Instituto Nacional de Bellas Artes, da cuenta de esta estrecha colaboración entre Francisco Toledo y Armando Colina y Víctor Acuña y nos permite, como escribe Carlos Monsiváis en las páginas de este bello libro, comprobar una vez más que Francisco Toledo, en un segundo de éxtasis, procrea la eternidad.\nEste hermoso volumen es el catálogo de la exposición Toledo - Monsiváis que tuvo lugar en el Museo del Estanquillo. A lo largo de muchos años, la complicidad entre el pintor y el escritor los llevó a colaborar en muy diversos proyectos. En estas páginas se recogen esas colaboraciones, acompañadas por las obras de Toledo que pertenecen al Museo del Estanquillo y que fueron presentadas por primera vez en esta exposición, más algunas obras de la colección de la Galería Arvil. Asimismo, se incluyen las muchas páginas que Monsiváis dedicó al pintor, así como textos de Rafael Barajas, El Fisgón, y Francisco Vidargas, además de testimonios y entrevistas de Armando Colina y Víctor Acuña. Elena Poniatowska y Sergio Pitol.\nLa colaboración más conocida de Toledo y Monsiváis es, sin duda, el Nuevo Catecismo para Indios Remisos. una espléndida carpeta con textos de Monsiváis y nueve grabados hechos por Toledo sobre placas poblanas y tlaxcaltecas de los siglos XVIII y XIX, que posteriormente se publicó como libro. A ello siguieron proyectos como Lo que el viento a Juárez (técnicas mixtas sobre fósil, amate y papel, y esculturas en cera coloreada) con prólogo de Monsiváis.\nEn 1984 el artista juchiteco ilustró el Manual de zoología fantástica de Jorge Luis Borges y Margarita Guerrero. Un año más tarde la Galería Arvil realizó la exposición Francisco Toledo. Zoología fantástica. Homenaje a Jorge Luis Borges con tintas y acuarelas sobre papel, algunas de las cuales se reproducen en este volumen, así como el texto de Monsiváis, Borges y Toledo, las zoologías complementarias. Como dice Rafael Barajas en su texto, Monsiváis y Toledo eran "dos tipos de cuidado", unidos por sus preocupaciones sociales, afanes culturales y un profundo sentido de la ironía, sin duda dos personajes centrales de nuestro tiempo.\nTOLEDO Y BORGES\nEn el Manual de zoología fantástica Jorge Luis Borges, utilizando el método de asimilación y recreación de textos que tanto le interesó y divirtió, propone su “reserva ecológica” de portentos, la galería de seres imaginarios que vagan por las regiones y las edades auspiciando ilusiones y terrores, y opacando a las mitologías domesticadas con formas prodigiosas y nombres que en sí mismos son hazañas del sonido creador: el kraken, la anfisbena, el bahamut, el mantícora, el Garuda, el borametz, el burak. Para el Manual, Borges y su colaboradora Margarita Guerrero seleccionaron animales intuidos y recordados por generaciones y por autores, bestias maravillosas que muchos creyeron indispensables en un plan ecuánime de la Creación. Si se es justo, el dragón es no sólo bellísimo sino necesario a un punto limite: entre sus atributos debería figurar la canonización de San Jorge, su enemigo mortal. Si se es equitativo, se aceptará que sin los animales que moran en su fondo, los espejos se ven deshabitados.\nEn sentido estricto, y no obstante la erudición verificable, Manual de zoología fantástica es una plena invención borgiana, resultado del instinto selectivo de un gran escudriñador de universos, del explorador del universo “que otros llaman la Biblioteca”. Al que vislumbró la escritura del dios, al vindicador de Judas Iscariote, el solitario que gracias a la conjunción de un espejo y de una enciclopedia da con Tlön, Uqbar y Orbis Tertius, le corresponde evocar los otros seres inconcebibles que habitan espacios paralelos. En el transcurso de su obra magnífica Borges, el centenario de cuyo nacimiento se conmemora en 1999, hizo del sueño (el suyo y el de los otros, el de la literatura universal) una estrategia de remodelación y de síntesis, y le confirió a tigres, espejos y laberintos, la calidad de referencias entrañables. Era inevitable en la obra borgiana la localización y la consignación de los animales que infestan el sendero de las obsesiones y las transmigraciones, que ascienden y descienden por los abismos de tiempos y formas, y que llevan por instantes a confundir a la realidad con Escila, de seis cabezas, cada una con tres hileras de dientes y con perros que ladran en la parte inferior del cuerpo, y con el Devorador de Sombras.\nA su magistral modo, y por la sola vía de la literatura, Borges ofrece un panorama de arquetipos universales de la pesadilla, la imaginación y el entusiasmo. El elemento común en este parque del “inconsciente colectivo” es el carácter irrecuperable de los monstruos. Son ya parte de los espejismos desvanecidos, de lo abolido por la masificación de la fantasía. (En un maravilloso dibujo satírico, Chas Addams captó el proceso irremediable: desde un islote amenazado por el diluvio, el unicornio observa melancólico la partida del arca de Noé.) Homenaje a la mitología que se extinguió al erosionarse las tradiciones orales e instalarse el culto de la modernidad, el Manual de zoología fantástica, “jardín cuya fauna no es de leones sino de esfinges y de grifos y de centauros” es un resumen notable de las ideas majestuosa de los antiguos, cuando los monstruos de moda aún no se adquirían en video shops y jugueterías y que todo quedaba al arbitrio del poderío de las visiones interiores.\nA solicitud del Fondo de Cultura Económica, Francisco Toledo ilustró el Manual de zoología fantástica. Y el resultad es un manual distinto y complementario donde las visiones transitan de lo extraordinario-a-lo-largo-de-los-siglos a lo extraordinario de todos los días. Toledo (nacido en Juchitán, Oaxaca, en 1940, y formado al mismo tiempo en la cultura occidental y en las culturas indígenas) transforma su acervo zapoteca y lo despliega animosamente. Es la tradición muy personal y colectiva a la vez, que ya no contempla fieras monumentales capaces de levantar un elefante por los aires, ni el pueblo de los espejos que se anuncia con el rumor de las armas, ni Hidras ni ictiocentauros, sino criaturas de todos los días, encarnaciones laicas de la religiosidad popular, parábolas de la sexualidad frenética, los animales tutelares (conejos, coyotes, venados, tortugas, iguanas) que emblematizan con sorna y cordialidad el instinto y la sabiduría.\n… Es el Manual de Zoología Erótica que descompone el deseo en garras y fauces, traslada las orgías tempestuosas a ríos y matorrales, describe los juntamientos placenteros de los peces y los cerdos, delata la falocracia de los pájaros y el empollamiento de las centurias, ve irrumpir a los paquidermos en el trópico y observa el ayuntamiento de la mula y el unicornio, y sorprende en fin la suplantación reptilínea de los genitales.\n“En el centauro –escribe Borges- se conjugan el caballo y el hombre, en el minotauro el toro y el hombre (Dante lo imaginó con rostro humano y cuerpo de toro) y así podríamos producir, nos parece, un número indefinido de monstruos, combinaciones de pez, de pájaro y de reptil, sin otros límites que el hastío o el asco.” Mucho antes de “ilustrar” (complementar) el Manual de zoología fantástica, ya parte considerable de la gran obra de Toledo ha consistido en esta ars combinatoria, la búsqueda de las virtudes inesperadas en los acoplamientos.\nCon discreción e irónica violencia, Toledo organiza su fabulario, Esopo testimonial y lujurioso, La Fontaine asilado en las maravillas de las concupiscencias, narrador visual de admirable eficacia. En su obra circulan los patos silvestres que propagan la muerte de Santa Teresa y la fundación del pueblo de Juchitán, los burros que con tal de oír los regaños de Dios lo desobedecen, el diablo que se disfraza de venado para hacer el amor con las viejitas, la iguana que es la tosca representación de la eternidad. Toledo conoce minuciosamente las mitologías de Oaxaca (lo que no lo detiene en su invención) y ha trabajado como etnólogo, recopilando por ejemplo técnicas amorosas y augurios de los huaves, y enlistando manifiestos y avisos de la naturaleza: “La urraca toca en el árbol, como quien toca puerta, bonito sonido. Es buena señal/ Si ves al zopilote montando a la zopilota, se muere tu familia/ Si se ve en el monte venado como borracho, puede ser anuncio de enfermedad”. En razón de ello, y en lo que Borges llamaría paradoja evidente, suscita en parte importante de su obra recuerdos que han pertenecido a terceros, y transmite imágenes que son simultáneamente arte y mitología, fábula y pintura, memoria colectiva y alucinación estética.\nHay un punto de semejanza entre los relatos muy terrenales y muy estéticos de Toledo y el fabulario clásico de Borges: la duda ante el orden donde las formas ya arribaron a su límite. Si la capacidad de mezcla es tan infinita como el olvido, lo que soñaron los antiguos y lo que transmiten los informantes de Toledo, son relatos que confluyen hacia el mismo zoológico de la fantasía. Al lado de la fauna milagrosa del ciervo celestial o el Fénix chino, Toledo, con elegancia y humor, concibe otra donde la naturaleza es una asechanza jubilosa, los peces y los venados son falos y vaginas proteicos, y en cada animal abundan trampas y liberaciones orgásmicas. En la feroz sexualización, el mayor refinamiento. Toledo elige la zona de su tradición que más le importa, la pone al día, y la sugiere como memoria para adoptarse libremente, donde los seres imaginados no amenazan sino divierten, no representan los temores arraigados sino la lujuria o la ternura adecuadas a las circunstancias de este momento del relato.\nBorges y Toledo: la unión de realidades paralelas, simultáneas, la paradoja eleática según la cual el Ave Roc jamás alcanzará a la iguana escurridiza y lúbrica, y nunca sabremos en qué momento el kraken acecha y la serpiente-pez-hombre copula. Al fin y al cabo, y desde sus posiciones tan disímbolas, ambos representan en sus obras “el corazón central que no pacta con palabras, no trafica con sueños y al que no tocan el tiempo, el gozo, las adversidades”.\n"El dibujo goza de una relación muy especial con la pisque humana. Los artistas lo utilizan para inscribir lo personal, lo subjetivo, lo íntimo. Esa es una de las razones del porqué el dibujo nos habla tan poderosamente todavía hoy y el porque los artistas siempre vuelven a él. Puede penetrar la piel. Es parte de nuestro ADN”.\nEmma Dexter, Curadora de la TATE MODERN\nde Londres, Inglaterra, 2006\nLos cuadernos plenos de apuntes de Vlady representan, en su conjunto, el espacio que extendió a lo largo de su vida para dialogar consigo mismo y dejar un prontuario de su pensamiento más sincero y espontáneo. Siempre en vías de consumarse, ese estrato de su sensibilidad dilatado pa ralelamente a la obra realizada para exponerse y difundirse, se pone al acceso general. Aquí se encuentra al dibujante que pudo ser Vlady, porque en estos cuadernos encontró la libertad que él persiguió mientras era perseguido.\nFrancisco Toledo Un sueño zapoteca\nEl arte autónomo de México nació a través de la representación del pasado", escribe Octavio Paz en su obra El Laberinto de la soledad. "En este sentido, México no se concibe a sí mismo como futuro si no como vuelta a los orígenes". Ningún artista ha recorrido este camino de forma tan consecuente, lógica y acorde con su naturaleza como Francisco Toledo.\nEl pintor Francisco Toledo es un indio zapoteca, nacido en Juchitán en el estado de Oaxaca. Creció en el taller de zapatería de su tía abuela, que ejercía el raro oficio de zapatera. Su infancia transcurrió inmersa en el mundo de dicho taller de zapatería, en el que vivía, dormía, jugaba, y donde la tía abuela le contaba los mitos de su pueblo. Una mujer fuerte, aquella tía abuela, que formaba parte de las extraordinarias mujeres de Juchitán, que eran, allí, las encargadas de ejercer el mando, y que hasta hoy no han renunciado todavía a su papel de líderes.\nGALERÍA ARVIL 50 AÑOS\nCelebramos 50 años de Arvil\nEn este largo trayecto lleno de sangre, sudor y lágrimas, con logros y satisfacciones, estamos muy agradecidos con usted que han participado con nosotros en esta enorme aventura.\nSentimos que con ustedes: artistas, coleccionistas, medios de difusión y proveedores -amigos todos-, hemos formado una familia, ya que hemos tratado de pasar la barrera del comercio para tener, más que nada, amistad personal a través de la realización de exposiciones, ediciones, viajes, convivencias.\nHa sido una experiencia maravillosa el haber conocido y hecho grandes amigos en el mundo.\nLa colección más valiosa que tenemos son ustedes, nuestros amigos.\nVictor Acuña y Armando Colina


China Componentes y fabricantes de la sierra de cinta del corte del ángulo de control numérico - Sierra de cinta del corte del ángulo de control numérico del precio de fábrica - Jinfeng\nSierra de cinta de corte angular de control numérico GS-330 1. Aplicación de la sierra de cinta de corte angular de control numérico GS-330 La máquina está equipada con conteo de regla de rejilla de alta precisión y alimentador auxiliar. El sistema de control PLC industrial puede establecer cuatro conjuntos de datos de diferentes tamaños y números de ...\nSierra de cinta de corte de ángulo numérico GS-330\n1. Aplicación de la sierra de cinta de corte de ángulo numérico GS-330\nLa máquina está equipada con conteo de regla de rejilla de alta precisión y alimentador auxiliar. El sistema de control PLC industrial puede establecer cuatro conjuntos de datos de diferentes tamaños y número de piezas al mismo tiempo, y las funciones de corte, conteo y alimentación se pueden completar automáticamente. Utiliza hojas de sierra de cinta bimetálicas como herramientas de corte, y puede cortar varillas redondas de metal negro, tubos redondos, perfiles cuadrados de acero y perfiles, etc. Los parámetros del proceso pueden cambiarse ligeramente para poder cortar materiales metálicos no ferrosos. Tiene las ventajas de incisión estrecha, alta eficiencia, menor consumo de energía, ahorro de energía y protección del medio ambiente.\nEs adecuado para grandes y medianos grupos de hierro y acero, moldes, maquinaria, metalurgia, minería, petróleo, industria química, automóvil, construcción naval, máquinas herramientas, etc., y empresas e instituciones grandes y medianas.\n2. Parámetros técnicos de la sierra de cinta de corte de ángulo numérico GS-330\nCapacidad de corte: 0 ° φ330mm □ 260mmH × 450mmW\nEspecificaciones de las hojas de sierra: 27 mm × 0.9 mm × 4115 mm (W × TH × L)\nVelocidad de la sierra: regulación de la velocidad de la rueda de la torre, 40 m / 60 m / 80 m / min\nVelocidad de alimentación: regulación de velocidad hidráulica\nPoder del motor de enfriamiento: 0.09kw\nCapacidad de carga: 3tons\nDimensión: 2800 × 2100 × 1400 mm (L × W × H)\n3. Estructura principal de la sierra de cinta de corte de ángulo numérico GS-330 :\nLa máquina consiste en serrar cama, mesa de trabajo, columna, marco de sierra, dispositivo de sujeción, dispositivo de tensión de la hoja de sierra, sistema de transmisión principal, sistema hidráulico, sistema eléctrico, sistema de refrigeración, sistema de lubricación, etc.\nA. Cama de sierras: el lecho de sierra es una estructura de caja rectangular soldada por una placa de acero que tiene una fuerte rigidez. La mesa de trabajo, la columna, el dispositivo eléctrico, el dispositivo de enfriamiento, etc. están fijos en la cama. La cámara interna de la cama de aserrado está equipada con una caja de control eléctrica, un tanque hidráulico, una estación de bombeo hidráulico, una línea hidráulica y una piscina de enfriamiento, etc. Espere. Ambos lados de la parte delantera y trasera de la cama están provistos de orificios para pernos.\nB.Worktable: la mesa de trabajo es fundición (también soldaduras de chapa de acero para elección del usuario). La parte frontal de la mesa de trabajo está equipada con un alimentador para realizar la pieza de trabajo terminada.\nC. Marco de sierra: el marco de sierra es la caja arqueada soldada.\nHot Tags: Sierra de cinta de corte de ángulo de control numérico, China, proveedores, fabricantes, fábrica, precio


Revista Cambio - Revista Cambio » First Man\nDamien Chazelle filma una película, no sobre una misión espacial, sino sobre el dolor de un hombre que perdió a su hija más pequeña, aunque aún así tenía que llegar a la luna\nHasta ahora, las figuras centrales de la breve pero exitosa filmografía de Damien Chazelle (Whiplash, La La Land) eran personajes dispuestos a sacrificarlo todo con tal de ser los mejores en su disciplina (la música) y así cumplir sus sueños de grandeza. En First Man esa idea sigue presente, aunque en sentido contrario; he aquí la historia de un hombre destinado a la grandeza y que en el inevitable camino hacia ella se vio obligado a sacrificar lo que más quería: su familia.\nBasada en la biografía de Neil Armstrong, escrita por James R. Hansen, Chazelle nos muestra los días previos a que el entonces ingeniero y piloto militar perdiera a su hija más pequeña a causa de un tumor cerebral. El hecho resonará en toda la carrera de Armstrong: el hombre que cumplió la hazaña más increíble jamás realizada por la humanidad caminó sobre la luna aun guardando duelo por su hija.\nAsí, esta no es una película sobre una misión espacial, es un filme sobre el dolor y la pérdida.\nEn un mundo de cintas inconsecuentes, estamos frente a una donde la muerte se siente y se ve a cada paso. El retrato que Chazelle crea de la carrera rumbo a la luna es brutal: naves que explotan en vuelos de práctica, tornillos que se safan, aviones imposibles de pilotear, decenas de muertes en cada paso. La esposa de Armstrong, Janet (magnífica Claire Foy), lo dice bien: “Son un puñado de niños creyendo que tienen todo bajo control cuando sólo están jugando con sus navecitas”. Eso era la Nasa en los años sesenta, y Chazelle no tiene empacho en retratar el lado menos romántico y más oscuro de la ciencia, aquel que se codea con la muerte.\nLa sensación de peligro, de náusea, de mareo se logra mediante la edición y las tomas cerradas, eludiendo al máximo el uso de efectos por computadora. Chazelle nos sitúa en las cabinas de avión –las piezas más depuradas de ingeniería aeronáutica de la época– sólo para descubrir que sonaban cual carcacha destartalada y temblaban cual lavadora en ciclo de secado.\nFirst Man desnuda a la carrera espacial, a la Nasa y a la ciencia misma; elimina todo el halo místico y romántico que el cine de Hollywood ha construido alrededor de la hazaña espacial y lo pone en una perspectiva sumamente pesimista: el camino hacia la luna se pavimentó de errores mortales. No hay glamur, y la gloria es sólo para algunos.\nLa actuación usualmente plana y de pocos matices que entrega Gosling viene mucho al caso. Armstrong, de pocas expresiones faciales y mirada taciturna, va por la vida con una actitud parca y desolada: comunica a sus hijos su viaje a la luna cual si se tratara de una reunión de consejo (“¿alguien tiene alguna pregunta?”). Gosling es perfecto para el papel de este hombre de sentimientos reprimidos, en eterno luto y con un autocontrol casi imposible de creer.\n¿Y la música? La obsesión autoral de Chazelle está presente, tanto de manera vedada (Armstrong era un jazzista frustrado) como explícita. El director no puede evitar emular a Kubrick en la musicalización, sin embargo, en este caso lo hace con su propia sinfonía. Desde el uso del theremín (¿es esto un cliché?) hasta con orquesta completa, el score de Justin Hurwitz no es tan pegajoso como en La La Land, pero definitivamente es reconocible y empata muy bien en las escenas del alunizaje.\nTan poco ceremoniosa es esta cinta que ahí tenemos el escándalo suscitado en las redes sociales por la ausencia de la bandera de EU en la luna. A Chazelle no le interesa el registro de la historia por todos conocida. Sin dejar de ser un patriota, él prefiere llevarnos al lado oscuro del viaje a la luna.\nGuion: Josh Singer, James R. Hansen.\nProducción: Damien Chazelle, Kevin Elam. EU, 2018.\nCon: Ryan Gosling, Claire Foy, entre otros.


La selección más TOP de Yoigo para vivir el Mundial desde tu bolsillo | Bloygo\nLa selección más TOP de Yoigo para vivir el Mundial desde tu bolsillo\nTe contamos los 11 smartphones titulares de nuestra selección que puedes llevarte gratis\nLa espera ha sido larga, pero estamos seguros de que este será un evento recordado para siempre en la historia. No, no nos referimos al pedazo de interrail que te vas a cascar entre pecho y espalda, sino al Mundial de fútbol, que ya empieza a darnos ciertas ideas sobre quiénes pasarán de fase.\nLa verdadera selección ganadora\nTal y como ocurrió en 2010, nuestras esperanzas están puestas en que la Selección vuelva a hacernos salir a las calles, abrazarnos a desconocidos y que la natalidad se vuelva a disparar.\nPero, para batir el récord de cantar gol durante más minutos en Facebook Live, vas a necesitar un teléfono que no te deje tirado en la fase de grupos.\nPor eso te traemos el once de nuestra selección, con la que también vivirás momentos a la altura de De Gea, Piqué, Ramos y Diego Costa juntos haciendo un castell. La selección de los once móviles que puedes llevarte por la cara, con Yoigo.\nSin entrenador no hay victoria\nQue el título del Mundial de 2010 en Sudáfrica se debió en gran parte a Del Bosque es innegable (bueno, y a Shakira). Y es que, sin un buen entrenador, no vamos a ninguna parte. Necesitamos a alguien con saber hacer y veteranía, que sepa desarrollar un teléfono ganador.\nPor eso te recomendamos el Samsung Galaxy J5, un clásico de la marca que gracias a sus 3000 mAh de batería siempre está ahí cuando más lo necesitas, además de una pantalla HD y un chasis de metal para aguantar cualquier envite. Con este smartphone te aseguramos que, como a un buen entrenador, te sobrarán las dotes de comunicación.\nEl guardameta soñado\nSi algo hay que pedirle a un buen portero es rapidez y precisión. Si hay un smartphone que pueda presumir de ello, es el Motorola Moto G 5A.\nCon él desbloquearás tu móvil con un giro de muñeca que ni Casillas en sus años mozos, y no se te escapará absolutamente nada gracias a su grabación de vídeo en HD 1080p. Además, con sus 13 Megapíxeles de cámara, no hay balón ni foto que se le resista.\nLa mejor defensa es...\nNo, nada de un buen ataque, la mejor defensa es la que te vamos a enseñar nosotros, porque estos cuatro teléfonos lo tienen todo para rechazar cualquier crítica con solvencia y elegancia.\nEl BQ Aquaris U2, y el ZTE BLADE A506 dominan a la perfección el bloqueo de atacantes con sus pantallas HD de 5,2 pulgadas, mientras que el LG K8 2017 TITÁN deja retratado a cualquier extremo con su función Auto Shot, y sin necesidad siquiera de pulsar un botón.\nPor si esto fuera poco, el Huawei P8 Lite 2017 cuenta con tecnología 4G y una seguridad a prueba de killers porque se desbloquea con tu huella dactilar.\nPor supuesto, un buen mediocampo\nEstamos convencidos que si estos smartphones salieran en las colecciones de cromos, serían los más buscados en cada patio de colegio.\nEl Sony XPERIA L1 con un manejo perfecto en la palma de tu mano gracias a su diseño envolvente y de bordes reducidos. El Sony XPERIA XZ, con una cámara trasera 23 MP digna de Pullitzer para cubrirnos las espaldas, y el Huawei P Smart con doble cámara y 5,7 pulgadas de pantalla, porque si algo no debe faltar en el centro del campo, es tener buena visión de juego.\nY no podemos olvidarnos del ZTE Blade A330, con una batería que dura más que las películas de El Señor de los Anillos, para ser omnipresente en el césped.\nUna delantera de infarto\nLa matemática más elemental nos ha enseñado que, en un equipo de 10, lo que nunca puede faltar es el 9. Hablamos de buenos delanteros con precisión y potencia, aquí te tienes a los pichichis de la telefonía.\nCon una energía que ni desayunando Red Bull, te presentamos el Huawei Y7, con ocho núcleos de procesador como ocho soles (un toro, vamos) para correr como un rayo. Y el ZTE Blade V8 Lite, con 16 GB de memoria para almacenar los mejores movimientos tácticos e hincharse a golazos. Porque no hemos venido a jugar. ¡Hemos venido a ganar!\nYa ves, no se puede decir que no hemos puesto toda la carne en el asador. Igual que Lopetegui, este año vamos a por todas. Prepárate para vivir un Mundial inolvidable y márcate un golazo por toda la escuadra, con Yoigo.\nmundial lista móvil


Economía informal una alternativa para el “rebusque de los venezolanos” (Video) - Venezuela Informativa\nmartes, 28 septiembre, 2021 - 4:08 PM\nCada día hay más gente en la calle trabajando\n06/09/2021 - 4:57 PM\nLa realidad que afrontan los profesionales, jubilados, pensionados, jóvenes, amas de casa y familias enteras en Upata, estado Bolívar. Los obliga a incursionar en la economía informal y otras prácticas, que le permitan cubrir sus gastos en alimentos y medicinas.\nEl equipo reporteril de Venezuela Informativa, hizo un recorrido por las calles de la capital del municipio Piar, para conocer de manera directa una realidad que cada día se hace más común en el país.\nMery Rivas es profesional del derecho y educadora, tiene un puesto de ventas de café, libros en las inmediaciones de La Plaza Bolívar. Asegura que lo que recibe de su pensión “No le alcanza para nada”.\n“Tengo 46 años en la lucha social, soy pensionada, jubilada pero lo que gano no me alcanza para nada. Con eso no cubro los gastos en el hogar. Ante esta situación me vi obligada a poner este puesto en la calle”, acota.\nRivas esta junto a otras personas que realizan la misma práctica, con el fin de lograr “resolver el día”.\n“Lo que ganamos es para sobrevivir, esto se debe a la situación país, por eso no tenemos lo necesarios”, advierte.\nLa dirigente social explica que ella esperaba una vez jubilada, disfrutaría de su pensión en la comodidad de su hogar.\n“Creí que estaría descansando, solo dedicada a mis labores sociales, pero no es así”, revela.\nGeomar Vera ve con preocupación cómo son cada vez más, los jóvenes y niños que se dedican a la economía informal.\n“Estos jóvenes no deberían estar en la calle, necesitan un lugar que les garantice comodidad. Aquí hace falta más presencia de gobierno”, señala.\nCon el paso de los años son más las personas que se “rebuscan en la calle”, esto ante la falta de condiciones económicas sustentables para el país.\nSandra Díaz habla de la dura situación que afronta la gente.\n“En la calle se busca la manera de trabajar, la gente lo que quiere es que los dejen trabajar”, señala.\nLas calles Ayacucho, Miranda, inmediaciones al Mercado Municipal, está abarrotadas de personas que tratan de ganar el sustento diario. En una economía que mantiene un dólar en más de cuatro millones de bolívares y un salario mínimo que ronda los dos dólares mensuales.\nEtiquetas: Mercado MunicipalMery RivasUpataVenezuela Informativa


2014 enero 31 : Enigmas\nArqueólogos han descubierto restos de cuarteles y de un antiguo puerto que sugieren que un supuesto cementerio de constructores de pirámides realmente podría haber sido el hogar de los soldados o marineros. Las excavaciones en la meseta de Guiza comenzaron en 1988 de mano del Ancient Egypt Research Associates (AERA), de Massachusetts, EE.UU., y encabezadas por el egiptólogo Mark Lehner. El año pasado los arqueólogos hallaron la denominada ‘Ciudad Perdida [...]\nUn Monte Hermoso, sin medusas y con ¿ovnis?\nMientras que la intendencia del balneario celebra la ausencia de aguasvivas en la costa, se difundió un video con una rara aparición. ¿Qué pasa en la localidad bonaerense? Monte Hermoso tiene a la Naturaleza de su parte. Esta temporada, las medusas que solían aparecer sobre la costa, desaparecieron. Y con ellas, se despertó la controversia por un video que muestra una extraña imagen que muchos enmarcan en un fenómeno [...]


Junio vestirá de cultura #china – Generación Cubana XC\nLa décimo tercera edición del Festival de la Cultura China 2013, dedicada este año al aniversario 166 de la llegada a La Habana de los primeros emigrantes del país asiático, abrirá sus puertas del 7 al 9 de junio en Expocuba, el mayor recinto ferial de país.\n“La cita coincidirá con la visita a Cuba del Sr. Guo Jinlong, personalidad de Beijing, y funcionario del Partido Comunista Chino (PCCH), lo que permitirá, en gran medida, el fortalecimiento de las relaciones de amistad entre ambos países”, declaró en conferencia de prensa Wang Tne, agregada cultural de la embajada de China en el archipiélago.\nEl programa del evento contempla numerosas actividades que permitirán el disfrute de las expresiones artísticas de la región como la pintura, la música y las artes marciales, en tanto, compartirán espacio con creadores cubanos como símbolo de la colaboración cultural existente.\nDe alta significación resultarán las exposiciones fotográficas: Encanto de Pekín, cortesía de la República Popular China, con imágenes inéditas de visitas que realizara a la nación asiática el líder de la revolución cubana Fidel Castro y otras personalidades de trascendencia mundial; y Abanico de Raíces de la prestigiosa artista de la plástica Flora Fong.\nLos espectáculos estarán animados por estudiantes chinos de las Facultades de Medicina de Julio Trigo, y de Tarará, junto a una variedad circense formada por jóvenes artistas de la Escuela Nacional de Arte (ENA), Grupos de Modas y la escuela de Kung Fu Tradicional Shaolin Chuan Sanda, entre otras.\nEl Pabellón de la Cultura del recinto ferial, acogerá una nueva versión del Concurso de Dibujo Mirando China, competencias de Juegos Tradicionales Mahjong y Wei qí, y demostración de papalotes a cargo de Policarpo López Pérez.\nLas proyecciones de películas de artes marciales y documentales relacionados al desarrollo de la porcelana, y economía china, también ocuparán un importante espacio dentro del festival, por la aceptación que tienen en el público cubano.\nSin lugar a dudas, la cultura china ha tenido una enorme influencia en muchos países del orbe, junto otras naciones de su entorno como Japón, Korea y Vietnam, sobre todo, en términos de arquitectura, cine, música, danza, circo, mitología, caligrafía, y filosofía.\nSi por cultura también se entienden las comidas, la manera de trabajar y de vivir, la huella de los emigrantes chinos llegados a Cuba hace más de un siglo, se hace evidente en muchas recetas de cocina y elementos de artesanía.\nRealmente, la pertinencia de este evento residirá en la preservación de una tradición valiosa para uno u otro estado; pero mucho más que esto, será una oportunidad única y diferente para quienes asistan al mayor recinto ferial de Cuba.\nPosted in Artes Plásticas, Cine y Teatro, Cuba, Cultura, Curiosidades, Danza, Literatura, Música, Noticias, SociedadTagged China, Cuba, cultura, Cultura China, junio 2013\nAnterior Conozca las #Playas de #Varadero #Cuba !!!!! (Parte 5)\nSiguiente UN ALA-X DE #LEGO


Dueño de Mercado Libre disparó contra el relato progresista - CAD NEWS\nDueño de Mercado Libre disparó contra el relato progresista\nEl empresario usó sus redes sociales para enviar un fuerte mensaje al mundo de la política. “Llega un momento que los ciudadanos se cansan”, advirtió\nEl fundador de Mercado Libre, Marcos Galperinpublicó a través de sus redes sociales un fuerte mensaje dirigido a la clase política. “Hasta en San Francisco llega un momento en el cual los ciudadanos se cansan del relato progre y quieren ver resultados”, lanzó a través de su cuenta de Twitter.\nEn el tuit, el empresario compartió un artículo titulado “La historia de cómo mi ciudad se vino abajo (y cómo podría estar empezando a recuperarse)”.\nEn este sentido, Galperin contó: “En los últimos meses, [en San Francisco] votaron echar a los encargados de la educación que cerraron las escuelas públicas durante la pandemia y al procurador garantista“.\nEl mensaje del fundador de Mercado Libre acumuló decenas de interacciones en cuestión de minutos, incluso respuestas de usuarios que lo perfilan como candidato en las próximas elecciones presidenciales de 2023. “Yo lo voto”, escribieron varios, con fotos del empresario.\nEl tuit de Marcos Galperín\nDe qué trata el artículo que compartió Marcos Galperín\nEl artículo al que hizo referencia Galperin en las redes dirige a una publicación de las revista estadounidense The Atlantic. En el texto, el autor -Nellie Bowles- cuenta su vida en San Francisco y la historia de la ciudad de la costa oeste de Estados Unidos.\nEn el extenso artículo, Bowles hace referencia a la caída y recuperación de la ciudad. “Ayer, los votantes de San Francisco decidieron despedir a su fiscal de distrito, Chesa Boudin”, contó el autor, y siguió: “Lo hicieron porque a él no parecía importarle que estuviera haciendo miserables a los ciudadanos de nuestra ciudad al ideología que tenía sentido en todas partes menos en la realidad. Sin embargo, no se trata solo de Boudin. Existe la sensación de que, en todo, desde la vivienda hasta las escuelas, San Francisco ha perdido el rumbo: que los líderes progres han jugado a actuar con valores de izquierda en lugar de trabajar para crear una ciudad habitable. Y muchos habitantes de San Francisco han tenido suficiente “.\nDe esta manera, el autor compara situaciones que la pandemia dejó en evidenciaEn esquinas donde antes circulaban turistas y oficinistas-repasa Bowles- se montó lo que describe como “espacios seguros para drogarse”. “El gobierno de la ciudad dice que está tratando de ayudar. mueren en la calle “, observa.\nMarcos Galperín compartió un artículo en Twitter y mandó un duro mensaje a la clase política\nLa ciudad de la costa oeste perdió el 20 por ciento de su población durante la pandemiaA las cotidianas faltas que antes se romantizaban y dejaban pasar -explica Bowles- el coronavirus las dejó en evidencia. “Era más fácil ignorar este tipo de sufrimiento en medio de la multitud de trabajadores y turistas. la hermosa ciudad que te rodea. Pero en el encierro, la belleza se volvió obscena “, observa.\nY sigue: “La ciudad no podía hacer que los niños volvieran a las aulas; tanta gente vivía en las calles; los delitos menores proliferaban. Solía decirme a mí mismo que la política de San Francisco era una locura, pero la ciuda realmente tratando, de ser buena. Pero la realidad es que con las mentes más inteligentes, tanto dinero y las mejores intenciones, San Francisco se convirtió en una ciudad cruel. al menos ignorar, resultados devastadores “-.\nSin embargo, de acuerdo a la visión de Bowles, eso que considera dogmatismo “puede estar cediendo bajo la presión de la realidad”. De esta manera, en un extenso análisis sobre situaciones que atraviesan variables desde la educación hasta habitacionales, de las gestiones progresistas.\nY concluye: “Los habitantes de San Francisco se engañaron a sí mismos creyendo que la política progresista requería bloquear nuevas construcciones y evitar a los inmigrantes que llegaban a la ciudad. eran solo parte de la diversidad de la ciudad, incluso cuando la falta de vivienda y los precios de la vivienda eliminaron la diversidad real de la ciudad. esta gran ciudad “.\nPrevious Article Almagro y Blinken fueron increpados en público previo al inicio de la Cumbre de las Américas\nNext Article No ir a Cumbre de las Américas “socavaría deseos de liderazgo de AMLO” en la región, advirtió The New York Times


Diario Co Latino - Informándote con Credibilidad MINED gradúa octava promoción de bachilleres en modalidad virtual - Diario Co Latino\nPágina de inicio » Nacionales » MINED gradúa octava promoción de bachilleres en modalidad virtual\nMINED gradúa octava promoción de bachilleres en modalidad virtual\nAdministraador 14 mayo, 2018\tNacionales Comentarios desactivados en MINED gradúa octava promoción de bachilleres en modalidad virtual 925 Vistas\n“ Tenía que contar con un grado académico para optar a una oportunidad laboral, y eso me motivó a seguir estudiando, desde esta modalidad flexible de estudio”, expresó Miguel Cornejo, quien estudió el Bachillerato Virtual, que impulsa el Ministerio de Educación.\nCon la graduación de estas 182 personas las autoridades del Ministerio de Educación, realizan su octava promoción bajo esta modalidad para bachillerato general.\nGloria Evelyn Hernández, gerente de Modalidades Flexibles de Educación del Ministerio de Educación, manifestó su beneplácito por la nueva graduación de jóvenes, que les ha permitido obtener un título y optar a estudios superiores o buscar su inserción en el mercado laboral.\n“Son jóvenes que han estado fuera del sistema educativo y que tienen una oportunidad de estudios a cualquier hora del día. Muchos de ellos, son personas que ya están laborando o son madres de familia y buscan terminar sus estudios”, explicó.\nEl Ministerio de Educación abre esta oportunidad de educación flexible, bajo cinco modalidades: Modalidad a Distancia y la Modalidad Semipresencial que son los fines de semana, y la Modalidad Acelerada para que jóvenes que no trabajan, ni estudian, la Modalidad Nocturna y la Prueba de Suficiencia.\n“No hay restricciones, solamente que sean jóvenes que hayan estado fuera del sistema educativo y estén en sobre edad, y que desean reinsertarse. Y la Prueba de Suficiencia para personas que no cuenten con sexto grado, noveno grado y la prueba de suficiencia con tutoría de tres meses, y se aplica la prueba”, indicó Hernández.\nAnterior Chirilagua, con la esperanza viva ante la adversidad\nSiguiente Cruz Roja Salvadoreña en proyectos de atención a migrantes


Afinación diaria de Kabbalah. Punto de Re-Unión.: Diferencia de forma. Agosto 18, 2008.\nDiferencia de forma. Agosto 18, 2008.\nLUNES 18 DE AGOSTO DE 2008."Igual que una navaja corta y separa las cosas materiales y las divide en dos, así, de la misma manera, una diferencia de forma o esencia separa las sustancias espirituales y las divide en dos partes" –Rav Áshlag\nAl escribir "una diferencia de forma", Rav Áshlag se refiere al hecho que cuando actuamos conforme a la esencia de la Luz, nos sentimos enteros. Pero cuando actuamos en desacuerdo a ella, invitamos a que entre el caos.\nUna cosa que podemos hacer hoy para lograr una similitud de forma es ver lo bueno en otras personas. Cuando escogemos ver lo bueno –especialmente cuando queremos ver lo malo– nos sentimos reconectados instantáneamente.\nHaz la prueba. Velo con tus propios ojos.\nHoy te voy a sugerir que no sólo leas el comentario sino que corras por papel y bolígrafo porque te voy a dar un ejercicio que vas a tener que conservar en mente al menos por un par de meses, quizás unas semanas más para que la memoria no te juegue bromas.\nKabbalah trabaja con los momentos de apertura cósmica. En la comprensión de Kabbalah, el tiempo no es líneal sino espiral, pero cada vez que pasamos por el mismo punto en la circunferencia, volvemos a tener una oportunidad de corregir algo de acuerdo a la "ventana" que se abre.\nEstamos muy cerca de un momento que se llama Rosh Hashaná. En la comprensión más básica podríamos decir que es el año nuevo, pero en una comprensión un poco más profunda diremos que es volver al justo momento en que tuvo lugar la creación de las almas. De todas, la tuya la mia y la de cualquier ser humano que haya pisado esta tierra. Quizás te podrás preguntar "¿Y qué tiene eso de maravilloso?" La maravilla, es que si tienen las oportunidad de volver a estar en el momento de la creación de tu alma y tienes una ventana de oportunidad de corregirla, ahora es cuando es posible. Creemelo o no. Yo muchas cosas en la vida, si me demandan un buen esfuerzo pero me parece que me dan un gran beneficio por hacerlo, las pongo a prueba, lo hago porque pierdo más si resulta verdad, que yo lo haya ignorado.\nTu puedes creer o no creer, lo único que te pido es que intentes.\nNo me vas a dar nada, no tienes que pagar nada, no tienes que prometer, firmar a nadie. Sólo hacer un compromiso contigo mismo y con el Creador. Yo pagaría con esfuerzo mi oportunidad de tener un avance espiritual.\nToma un cuaderno (procura que no sea hojita suelta, esas se pierden) y ahora si, empieza a trabajar en un manual de tu ego. Describelo tal cual lo recuerdes. Describete en tu peor versión: Soy desidiosa, soy hipersensible, soy egoísta, soy envidiosa etc etc etc etc.\nReconoce toda tu basura, busca exhaustivamente, en este momento "tenerte piedad a ti mismo" es hacer bien este trabajo que parece lo contrario. Vamos a trabajar.\nReconoce. Es el primer paso para conocer mejor tu conciencia. Tu alma se verá liberada cada vez más en la medida del buen trabajo de separarla a ella, de tu ego.\n¿Aceptas el trabajo?


Mónica Tilves, 29 de octubre de 2018, 11:37\nLa llegada del 5G al mercado se va acercando y las compañías tecnológicas colaboran para favorecer la transición.\nEntre ellas Fujitsu y Ericsson, que se han asociado de forma estratégica con el objetivo de entregar soluciones de red de extremo a extremo y también servicios complementarios.\nEsta alianza se materializará en Japón, si bien las compañías tienen por objetivo extender la colaboración con clientes en todo el mundo.\n“A través de esta colaboración con Ericsson, ofreceremos sistemas de red 5G flexibles, abiertas y conformes a los estándares”, detalla Tango Matsumoto, vicepresidente ejecutivo y director de Network Business Group de Fujitsu, “y aprovecharemos nuestra experiencia en tecnologías inalámbricas e integración de redes para una amplia gama de clientes dentro y fuera de Japón”.\n“Desde la banda ancha móvil, que se espera sea el primer caso de uso generalizado de la 5G, hasta la internet de las cosas (IoT) y más allá, esta asociación ofrece la promesa de nuevas y apasionantes oportunidades de negocio”, indica Matsumoto.\nPor su parte Fredrik Jejdling, vicepresidente ejecutivo y jefe del Área de Redes de Negocios de Ericsson, comenta que, “al trabajar en estrecha colaboración con operadores y socios, estamos creando soluciones que traerán al mercado casos de éxito y aplicaciones de uso”.\n“Con Fujitsu conseguimos un excelente socio para acelerar este desarrollo”, concluye Jejdling.


Munguía Payes: Es “ridículo” afirmar que la MS recibió $25 millones durante la tregua - Sucesos - Diario digital de noticias El Salvador Times\nMunguía Payes: Es “ridículo” afirmar que la MS recibió $25 millones durante la tregua\nEl funcionario también dijo no tener relación con el principal financista de la MS, Marvin Ramos, alias "Piwa".\n| El Salvador Times Actualizado: 05 de Agosto de 2016 (16:13 h.)\n$25,000,000 recibió la MS durante la tregua, según jueza del Caso “Operación Jaque”\nEl ministro de la Defensa, David Munguía Payes, calificó de “ridículo” el hecho que la Fiscalía General de la República señale que durante la tregua de marzo de 2012 la mara MS recibió $25 millones.\n"No han recibido un solo centavo; esas son especulaciones" declaró el funcionario quien durante este proceso fungía como ministro de Justicia y Seguridad y que en un momento admitió que la tregua era parte de su estrategia de seguridad.\nMunguía Payes explicó que esta versión sale de una conversación telefónica en poder de la FGR, entre dos pandilleros, y que el Ministerio Público no tiene forma de comprobar este hecho que ha sido develado durante la audiencia en contra de 77 personas vinculadas a la estructura que daba financiamiento a la MS.\n"Imagínese el Estado derogando $25 millones, tenemos problemas financieros y nadie va a andar regalando $25 millones", reflexionó el funcionario a la vez que criticó el trabajo de periodistas sobre lo que se ha comunicado en torno a la operación Jaque que desmanteló a las finanzas de la MS.\n"En medio de las disputas internas de las pandillas mareros acusaron a los cabecillas de la MS de haber recibido $25 millones y a raíz de eso fue que comenzaron las purgas internas por esas especulaciones, pero que no tienen fundamentos reales", detalló el exministro de Justicia.\n"Nunca me reuní con el Piwa"\nSobre su relación con el supuesto pastor evangélico y principal financista de dicha pandilla, Marvin Ramos, Munguía Payes dijo que esto no existe y que cuando se le otorgó el permiso para portar arma -pese a tener antecedentes penales- él no era miembro del Ministerio Defensa.\n"Nunca me reuní con el "Piwa", no lo conozco, este tipo salió de la cárcel cuando yo tenía 7 meses de haber salido del Ministerio de Justicia", remarcó el general quien considera que se le ha ligado al marero luego de una malinterpretación de los medios de comunicación a lo que se ha dicho en la audiencia.\nSobre el permiso del arma, dijo que hay un proceso al que se debe de someter una persona para sacar la licencia y que uno de los principales requisitos es presentar una solvencia de la Policía Nacional Civil (PNC), en la que se haga constar que no se tienen problemas con la ley.\nSin hacer señalamientos directos sobre la responsabilidad de extender el permiso de portar armas al "Piwa", el ministro señaló que "la solvencia de una persona a quien no se conoce es suficiente garantía para que se le extienda el permiso de armas, hay cientos de personas que solicitan permisos y presentan la documentación, la Fuerza Armada no investiga a las personas", expresó.


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SERVICIOS Y ASESORAMIENTO TÉCNICO: Proyectar en BIM, ya es posible ...\nProyectar en BIM, ya es posible ...\nNos agrada compartir con vosotros este video, con él vemos posible el Proyecto en BIM en la actualidad, ya es posible verificar y justificar todas las prestaciones del edificio en un único modelo, hasta ahora se hablaba de Revit, Allplan, etc. .... y creabamos un modelo sin más objetivo que la representación grafica en 3D alámbrica o sólida, ahora con la nueva versión 2017 f de Cypecad se ha conseguido enlazar la suite Cypecad con Revit a través de archivos IFC, en el vídeo podemos comprobar que ya es realidad lo que hasta ahora era complicado, si no imposible.\nNos alegramos y valoramos la integración de Cype con Revit por que Cype es el software que utilizamos y con el que estamos habituados, de momento en España es la opción más cercana, otras aplicaciones específicas de cálculo estructural, análisis energético, acústico, gestión documental, etc. etc. de autodesk o de otras empresas aún no están adaptados a la normativa española, no son muy accesibles y tampoco asequibles económicamente; supongo que con el tiempo irán apareciendo extensiones a Revit adaptadas a España pero ahora no son muy conocidas.\nOs aconsejamos ver este vídeo, pues es aclarativo sobre el modelo y la interacción entre el modelo de Revit con la suite Cypecad.\nSin duda, la actualización del software de Cype hace que los proyectos de ejecución BIM puedan ser ya una realidad.\nEtiquetas: AISLAMIENTO, EFICIENCIA ENERGETICA, INSTALACIONES, MATERIALES, VARIOS