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'Suburgatory' y la sátira diluida\n22 mayo 2012, 19:24\nDe entre las nuevas comedias de ABC la que más llamaba la atención era ‘Suburgatory‘, conocida en España como (‘Fuera de Lugar’). La serie, creada por Emily Kapnek (‘Ginger’) nos cuenta la historia de una familia, formada por George Altman (Jeremy Sisto) y su hija Tessa (Jane Levy), que se traslada desde Nueva York a Chatswin, una zona suburbana, para comenzar allí una nueva vida alejándose de los “peligros” de la gran ciudad.\nAllí descubrirán todo lo que supone tener un nuevo vecindario y una nueva sociedad a la que adaptarse, llena de personajes peculiares y de normas basadas en guardar las apariencias. Los primeros episodios de ‘Suburgatory’ me llamaron la atención precisamente por esa disección, cargada de algo de mala leche, de la clase acomodada que residen en las típicas urbanizaciones pijas de cualquier ciudad. Está claro que Chatswin es un cúmulo de todos estos barrios/pueblos residenciales que rodean las grandes ciudades y las personas que te puedes llegar a encontrar (todos hemos conocido a alguna Sheila, o a Dallas).\nSin embargo, ese toque de mala leche y sátira con el que retrataba las excentricidades de los habitantes de Chatswin se fue diluyendo, y mucho, a lo largo de la primera temporada de ‘Suburgatory’. Al equipo de guionistas se le parece haber olvidado que una vez presentadas las peculiaridades de los diversos habitantes de Chatswin hay que empezar a construir tramas sobre ellos si se quiere intentar conservar el tono.\nEl resultado es que en la segunda mitad de la temporada hemos pasado de una sitcom con un toque de sátira de este mundillo a una comedia familiar del montón donde esta visión al mundo suburbano desaparecía más allá del grupo de secundarios principal (Dallas, Noah, Sheila…). Lo cual es una auténtica pena ya que pierde toda la gracia de la serie. Ojo, no es que ‘Suburgatory’ sea mala, pero desde luego se ha quedado en la peligrosa zona de la mediocridad, sin episodios realmente destacables ni para bien ni para mal.\nY ahí está el problema: Si decides eclipsar, por no decir prescindir, lo que hace característico a la comedia que estás escribiendo, debes de refinar el humor de la serie. No sé vosotros, pero yo he terminado la primera temporada de ‘Suburgatory’ pensando que podría haber sido mucho mejor. Tengo la sensación de que los guionistas podrían haber aprovechado mucho más la premisa de la serie, que en algunos episodios se queda en la anécdota para así crear una serie realmente divertida. Espero que en su segunda temporada logren encontrar su toque.\nEn ¡Vaya Tele! | ‘Suburgatory’, una divertida parodia de los barrios residenciales\nCompartir 'Suburgatory' y la sátira diluida\nPor qué 'Neon Genesis Evangelion' sigue siendo un anime fascinante y revolucionario Por si te lo perdiste\n'Bad Boys for Life' tendrá continuación: en marcha la cuarta entrega de los dos policías rebeldes


Habilidades sociales: qué son y cómo mejorarlas - Somos Psicólogos\nPágina principal / Problemas psicológicos / Habilidades sociales: qué son y cómo mejorarlas\nLas habilidades sociales consisten en las capacidades que tiene cada individuo para relacionarse con los demás. Podríamos definirlas como las herramientas de comunicación que usamos para interactuar con otras personas. Estas herramientas pueden ser de distinta naturaleza, así como verbales y no verbales. Así, por ejemplo, serían habilidades sociales la capacidad de escucha, el control emocional, la resolución de conflictos, etc.\nEste conjunto de habilidades está muy relacionado con la autoestima, esto es, el modo en que nos autopercibimos; esto se debe a que, si no nos respetamos a nosotros mismos, muy difícilmente conseguiremos que los demás nos respeten. Es por esto que estas habilidades son tan importantes, resultando decisivas para un buen desempeño social y profesional.\nEl ser humano es un animal social, motivo por el cual es tan importante saber relacionarse con otros individuos. Desde un punto de vista biológico, esto es de gran importancia; en la medida en que podamos comunicarnos exitosamente, podremos crecer, nutrirnos y permanecer seguros protegidos por el grupo. Sin embargo, la importancia de las habilidades sociales va mucho más allá de las meramente biológicas. La capacidad de desarrollo personal y realización de un individuo está íntimamente ligada a la aprobación social.\nDe hecho, estas habilidades sociales son tan importantes que cada vez se les presta mayor atención. Tradicionalmente, se consideraba que un niño era inteligente si era hábil matemáticamente o en el razonamiento lógico. Estos eran los famosos test de inteligencia o de cociente intelectual. Sin embargo, en los últimos tiempos se enfatiza cada vez más la importancia de la denominada inteligencia emocional. Esta última es, precisamente, la base que sustenta estas habilidades sociales.\n¿A qué se deben los problemas de habilidades sociales?\nEl correcto desarrollo de las habilidades sociales es crítico para la adaptación de las personas a su entorno. Esto significa, por tanto, que cuando existe un problema con las habilidades sociales este repercute gravemente sobre el individuo. La carencia de estas capacidades puede generar ansiedad, estrés, aislamiento social, etc.\nEn cualquier caso, resulta de gran importancia señalar que las habilidades sociales no son innatas. Evidentemente, hay personas que pueden tener más o menos desarrolladas estas capacidades; sin embargo, esto no quiere decir que no se puedan desarrollar, practicar y potenciar. Se trata de comportamientos que se pueden mejorar a través de la repetición y el aprendizaje. Así, estas habilidades comienzan a aprenderse desde la infancia, y evolucionan a lo largo de toda la vida.\nLógicamente, esto puede explicar muchos de los casos de falta de habilidades sociales. Muy frecuentemente, el problema está en que estos comportamientos no se han enseñado en la niñez o simplemente no se han potenciado lo suficiente, por lo que la persona simplemente no ha aprendido cómo utilizarlas.\nOtras veces, el problema es que no se han podido desarrollar estas capacidades por no haber tenido suficiente contacto social. Por ello, es normal que aquellos niños que han vivido sin interrelacionarse con otros menores presenten este tipo de problemas. Simplemente, no han tenido la ocasión de practicar.\nUna baja autoestima puede ser también uno de los factores causantes de falta de habilidades sociales. Esto se debe a que aquellas personas que no se sienten bien consigo mismas generalmente se encuentran inseguras; esto hace que teman la desaprobación de otros individuos, preocupándose en exceso por la opinión de los demás. Igualmente, la falta de empatía es otra de las causas más frecuentes de falta de habilidades sociales.\n¿Cuáles son los principales síntomas de la falta de habilidades sociales?\nEl signo más evidente de la falta de habilidades sociales está en las dificultades para relacionarse con otras personas. Sin embargo, esta es únicamente la manifestación más extrema, por lo que merece la pena prestar atención a señales previas. Así, algunos de los signos distintivos más frecuentes de este problema son los siguientes:\nDificultad para relacionarse con otros individuos.\nTimidez, retraimiento, falta de interés por participar en conversaciones con otras personas.\nConflictos frecuentes con otras personas.\nIncapacidad para controlar las emociones, el enfado o la ira.\nDesarrollo de conductas inadecuadas, como gritar, insultar o amenazar.\nInterrupciones constantes a las otras personas.\nBúsqueda de protagonismo o necesidad de tener siempre la razón.\nActitud defensiva o permanentemente alerta.\nElevado nivel de ansiedad o estrés.\nDificultades a la hora de cumplir reglas o normas sociales.\nSensación de no valer o de baja autoestima.\nTemor a ser rechazado o a la desaprobación.\nBajo rendimiento escolar o profesional.\n¿Existen diferentes tipos de habilidades sociales?\nCuando hablamos de habilidades sociales, realmente estamos incluyendo bajo esta categoría una variedad muy amplia de capacidades distintas. Es por esto que, desde un punto de vista profesional de la psicología, se habla de categorías plenamente diferenciadas. Así, tradicionalmente se suele distinguir entre seis grupos o subtipos:\nEstas son las primeras capacidades que se desarrollan en la infancia, y son las imprescindibles para comunicarse de manera efectiva. Implican el conocimiento sobre cómo iniciar o desarrollar una conversación, mantener una escucha activa o realizar preguntas. En esta categoría se incluyen también otras herramientas, como el presentarse, utilizar fórmulas de cortesía o hacer un cumplido.\nAquí encontramos unas habilidades de mayor complejidad que las básicas, aunque aun relativamente sencillas. Se suelen desarrollar en una fase más avanzada de la vida, conforme hay que afrontar entornos sociales más sofisticados; se trata de estrategias que generalmente se relacionan con la persuasión. Aquí encontraríamos capacidades como las necesarias para aportar una opinión en una conversación, solicitar ayuda, dar instrucciones o pedir disculpas.\nEn este grupo se engloban las habilidades que nos permiten identificar y gestionar las emociones, tanto propias como ajenas. Se trata de las capacidades que se relacionan con lo que sentimos. Esto implica aspectos como la empatía, la habilidad para expresar cómo nos sentimos, el respeto a las emociones ajenas, el control de los miedos y la capacidad para afrontar el enfado de otros o para consolarles o darles ánimos.\nHabilidades sociales de negociación\nLas habilidades de negociación son las que nos permiten gestionar o controlar nuestra agresividad, evitando el conflicto con otras personas. Implican la capacidad para resolver disputas sin tener que recurrir a la violencia, buscando que todas las partes ganen algo. Encontraríamos aquí estrategias como el compartir, la capacidad de renuncia, la tolerancia o la asertividad. Otras capacidades de negociación serían la defensa de los derechos propios, de reírse de uno mismo o de evitar peleas.\nHabilidades sociales de autocontrol\nEstas habilidades, a diferencia de las anteriores, hacen referencia a la capacidad de evitar conflictos internos. Se trata de las herramientas de que disponemos para evitar ser dominados por la tensión, la ansiedad o el estrés. Hablaríamos por tanto de estrategias como la capacidad de controlar la vergüenza, la tolerancia al fracaso o la deportividad.\nPor último, encontramos esta categoría que se relaciona íntimamente con la capacidad de toma de decisiones. En este contexto hablaríamos de conceptos tales como la habilidad para marcarse metas y objetivos, el identificar los problemas que hemos de afrontar, reconocer las aptitudes y limitaciones propias, analizar y recoger información, priorizar o permanecer centrados en una tarea.\n¿Cómo se puede mejorar la falta de habilidades sociales?\nAfortunadamente, como ya hemos explicado, las habilidades sociales no son solo algo innato, sino que se pueden cultivar y desarrollar. Se trata de hábitos que se pueden adquirir y potenciar mediante la práctica y la repetición. Los niños lo hacen de manera inconsciente, aunque también los adultos pueden realizarlo de manera deliberada. Esto es algo muy positivo, ya que nos permite entender que los problemas de falta de habilidades sociales son solucionables.\nObviamente no existe una única forma de desarrollar las habilidades sociales, ya que estas son muchas y muy variadas. Cada una de estas, o al menos cada una de las tipologías antes vistas, requiere un enfoque específico. Esto es porque, lógicamente, es muy diferente la forma de desarrollar capacidades tan distintas como la negociación, el autocontrol o la planificación, donde cada una de estas difiere sustancialmente del resto.\nPor lo general, aquellas personas que desean mejorar estas aptitudes, no saben cómo hacerlo por sí mismas. Es por esto que muchas clínicas de psicología ofertan distintos tipos de cursos o talleres, frecuentemente en modalidad grupal. Este tipo de intervención, acompañada junto con un asesoramiento psicológico, suele ofrecer grandes resultados. Mediante la práctica y empleando las técnicas adecuadas, se puede conseguir estar a gusto relacionándose con otras personas.\nHabilidades sociales: qué son y cómo mejorarlas was last modified: mayo 30th, 2019 by\nTags asertividad, autocontrol, comunicación, empatía, habilidades sociales, negociación, relaciones sociales, simpatía\nPrevious post: Entrada anteriorAsertividad: qué es y cómo mejorarla\nNext post: Siguiente entradaDificultades para hacer amigos


Boxen MotorHaus es fraude, Ciudad de México, Distrito Federal, MEXICO\n+ Quejas Boxen MotorHaus\nCaso 151486 sin calif (0 calificaciones) Cía: Boxen MotorHaus 28/05/20\nBoxen MotorHaus Seudo taller deshonesto que apuesta a cobrar servicios que no hace y refacciones que no cambia esperando que no te des cuenta. Llevé mi auto y me hicieron un presupuesto costoso de más de 20,000 pesos, que incluía el cambio de una pieza.\nAcepte, al siguiente día que me entregaron el auto, falló, dejándome tirado en la calle, lo lleve a la Agencia más cercana y les expliqué lo que había pasado, mencionando que lo acababan de reparar, entendiendo mi situación, me ayudaron a pasarlo en eses momento y al revisar el coche era evidente que la pieza que según habían cambiado en el seudo taller Boxen MotorHaus no la habían cambiado! En la agencia me volvieron a hacer la misma reparación, la que supuestamente habian hecho en Boxen MotorHaus , y quedó bien.\nLo que me pasó con Boxen MotorHaus lo asumí como un fraude y algo que hacen sistemáticamente, ya que en otra reparación menor que le habían hecho me quedó la sensación de que no le habían hecho nada al carro pero que obviamente cobraron pero lo dejé pasar.\nLlegué a este taller pensando que me iría mejor que en la agencia pero terminaron siendo peor, y es lamentable que estos supuestos talleres “multimarca” se aprovechen de las personas que lo único que esperan es honestidad. También espero que este comentario le ayude a alguien que este buscando un taller en internet y se encuentre con Boxen MotorHaus para que tenga una noción de las prácticas que llevan a cabo en este seudo taller.\nEstafeta mejor estafota\nLista de quejas Boxen MotorHaus


Columnista liberal saudita: El mundo árabe ´no valora la vida humana´ | Por Israel\nEn una columna publicada el 30 de junio, 2013 en el diario del gobierno saudita ´Okaz, titulada «¿Cuántos muertos [habrá] esta noche», el columnista liberal saudita Khalaf Al-Harbi lamentó la situación que presentan de los países árabes y la carnicería que tiene lugar dentro de ellos, así como también la indiferencia del mundo hacia estos eventos.\n«… No es necesaria una experiencia inusual para adivinar que hoy habrá muchos muertos y heridos en varias regiones en todo el mundo árabe: En Egipto, se esperan grandes enfrentamientos, y no hay manera de predecir el alcance de las fatalidades que serán causadas a su paso, en Irak, hay una alta probabilidad de atentados suicidas, cuyas víctimas serán personas que no tienen ninguna relación con la crisis sectaria y política que ha dividido al país durante más de una década, en el Líbano, una o más personas serán asesinadas porque el estado es un cero a la izquierda y totalmente impotente en tomar el control de las milicias armadas; en Siria, donde todas las ciudades y pueblos se están ahogando en un mar de sangre, la noticia informará decenas de muertos, y nadie reaccionara. Y esto viene a sumarse a los que pueden ser asesinados en Yemen o en Libia, [pero] no hay espacio en las noticias para informar sobre ellos.\n«Este es un día árabe rojo, al igual que todos los días que han pasado y los que están por venir. [Es] una época gris, cuando los únicos que trabajan son los carpinteros que hacen ataúdes, y los vendedores de textiles que organizan mortajas blancas frente a sus puestos de venta. Este es un mundo árabe, que no valora la vida humana: un profesor va rumbo a su casa [y de repente] sus intestinos son volados en todas direcciones [por] un coche bomba – y nadie se dará cuenta sino sus hijos , que le esperan para almorzar, una mujer en Damasco frente a un bombardeo de artillería trata de ocultar a sus hijos bajo las escaleras, pero estas colapsan sobre ella – y esto no sacude la conciencia de nadie en el mundo, un vendedor ambulante deambula por el Cairo buscando un bollo de pan para sus hijos, pero se convierte en fatalidad [cuando se ve atrapado en] un amargo enfrentamiento entre dos bandas que luchan por el control [del país].\n«Incluso el llanto de los niños que han perdido a sus padres y madres ya no se escucha, porque los gritos de los que incitan a las matanzas y la destrucción dominan todas las otras voces. Son las llamadas bárbaras de venganza que dominan los medios de comunicación y redes sociales. No hay tiempo para lágrimas. Además, todo el programa de noticias [es dedicado] a la sangre derramada en las calles. No queda espacio para intensas emociones personales – porque ese espacio está dedicado a las pasiones bárbaras y al ansia de venganza. [La nación árabe] es una nación que [le evita] a sus enemigos la molestia de abandonarla, porque se ha abandonado a sí misma.\n«Esta noche, bajo ninguna circunstancia no iré voy a ninguna parte del mundo, me conformare con ver las noticias. Veré las cifras de muertos y heridos en los demás países árabes. Me imaginare las emociones de los niños que sufren la pérdida de miembros de su familia. Y preguntare: ¿Por qué los árabes no han descubierto un camino hacia la libertad que no implique la eliminación de su humanidad?\n«Al igual que millones de la [tribu] Bani Ya´rab , me auto-engañare, y me uniré a ellos diciendo que toda esta devastación es el impuesto sobre los vientos de cambio. De nuevo digo, junto a ellos: Oh cuerpos carbonizados, [cómanse] esta libertad con un buen apetito!»\n Un apodo común que los árabes utilizan para el otro.\nJihadistas se mudan de Facebook al portal compartido en Yahoo Flickr Picture – subiendo imágenes de mártires, incluyendo a combatientes extranjeros muertos en Siria de Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Australia, España


▷ Perfil de facebook vacio | Actualizado septiembre 2021\nFoto de perfil blanca significado 2021\nFoto de perfil de facebook vacía\nPerfil único de facebook\nPerfil de facebook en blanco 2020\nA continuación, puedes cambiar quién puede ver tus publicaciones anteriores haciendo clic en “Limitar publicaciones anteriores” y confirmando el cambio. Esto hará que tus publicaciones pasadas sean visibles sólo para tus amigos, en lugar de para el público o “amigos de amigos”.\nA continuación, haz clic en “Configuración de la línea de tiempo y etiquetado” para limitar quién puede publicar y ver cosas en tu línea de tiempo. Asegúrate de cambiar “Quién puede publicar en tu línea de tiempo”, “Quién puede ver las publicaciones en las que estás etiquetado en tu línea de tiempo”, “Quién puede ver lo que otros publican en tu línea de tiempo” y “Cuando te etiquetan en una publicación, ¿a quién quieres añadir a la audiencia si ya pueden verla?”, todo a “Sólo yo”.\nA continuación, haz clic en la sección “Anuncios” del menú de la izquierda. Esto te permite elegir si quieres que tu nombre o tus acciones sociales se emparejen con un anuncio. Para “Sitios de terceros”, selecciona “Nadie” y luego “Guardar cambios” para evitarlo. A continuación, haz lo mismo para “Anuncios y amigos”.\nYa casi hemos terminado. Dirígete al menú “Aplicaciones” para cambiar la información que pueden ver tus aplicaciones. Para evitar que vean tu información, cambia “Aplicaciones, sitios web y complementos” de “Activado” a “Desactivado”. Esto también actualizará automáticamente “Aplicaciones que otros usan”, para que tus amigos no puedan ver tu información si has usado la misma aplicación.\nPuede que notes que cuando intentas eliminar algunas publicaciones, la opción de eliminación aparece en gris y sólo puedes seleccionar la opción de ocultar. Esto puede ocurrir en el caso de publicaciones específicas, como las actualizaciones de la foto de perfil, las publicaciones que no fueron creadas por ti o las publicaciones con una configuración de privacidad particular.\nEn el caso de las publicaciones que no puedes eliminar mediante la opción de gestión de publicaciones, puedes eliminarlas individualmente. Busca las publicaciones en tu cronología, selecciona los tres puntos en la esquina superior derecha de la publicación individual y selecciona Eliminar.\nA continuación, puedes cambiar quién puede ver tus publicaciones pasadas haciendo clic en “Limitar publicaciones pasadas” y confirmando el cambio. Esto hará que tus publicaciones pasadas sean visibles sólo para tus amigos, en lugar de para el público o “amigos de amigos”.\nAl-Saggaf, profesor asociado de tecnología de la información, y Nielsen, director de la unidad de consultoría cuantitativa de la Facultad de Informática y Matemáticas, publicaron el estudio en Computers and Human Behavior, una revista revisada por expertos.\n“Por otro lado”, escribió, “compartieron su estado sentimental, dirección e intereses, aficiones y cosas favoritas para que personas afines o que vivían cerca pudieran acercarse a ellas, lo que les permitía minimizar su sensación de aislamiento”.\nLa mitad de las mujeres utilizadas en el estudio habían expresado sentirse “conectadas” en su última publicación en el muro, y la otra mitad expresó sentimientos de soledad. A continuación, los investigadores observaron cómo cada tipo de usuario compartía 11 “atributos de información personal”, como el estado de la relación, la información de contacto y los libros y películas favoritos.\nLos resultados mostraron que más del 79% de los usuarios solitarios compartieron una variedad de información personal, mientras que menos del 65% de los usuarios conectados hicieron lo mismo. Los usuarios conectados también tenían casi el doble de probabilidades de no compartir ninguna información personal:\nUsar antena sky para tv abierta\nPara qué sirve un directorio\nMi huawei se queda en el logo\nFlor de loto en tatuaje\nMega no me deja descargar\nAntecedentes del sistema operativo\nComo activar un chip telcel nuevo\nWindows 8.1 iso 32 bits\nEncender bluetooth windows 7\nVer la tele animado\nPlantilla linea del tiempo power point gratis\nImagenes de la e


Palillonas: la hipersexualización de niñas y jóvenes y la promoción de la violencia sexual » Criterio.hn\nPalillonas: la hipersexualización de niñas y jóvenes y la promoción de la violencia sexual\nseptiembre 11, 2019 septiembre 11, 2019 - Redaccion\nTegucigalpa.-Se acerca el 15 de septiembre y con él la explotación de los cuerpos de niñas y jóvenes desde el mismo Estado que es quien organiza los desfiles de pallillonas, con el fin implícito de promover el morbo mediante la cultura machista.\nParadójicamente el Estado hondureño conmemora cada 15 de septiembre un aniversario de una quimérica independencia patria, sin embargo, al mismo tiempo promociona una cultura de sumisión sexual de la mujer, cuestionan organizaciones feministas y defensoras de los derechos de las mujeres que exigen que los cuerpos de las niñas y jóvenes no sigan siendo expuestos como un atractivo sexual.\nLas palillonas provienen de escuelas y colegios públicos y privados.\nLea además: Secretaría de Educación quiere que estudiantes rindan pleitesía a un narcotraficante\nPara el presidente del Colegio de Pedadogos de Honduras (Colpedagogosh), Edwin Hernández, los principales responsables de la sexualización de los cuerpos corresponde, en primer lugar, a los docentes, que son quienes—según él—organizan “ese tipo de shows”, con los que se fomenta la comercialización del cuerpo de las mujeres.\nNatalia Lozano de la «Plataforma Derechos Aquí y Ahora», piensa que la participación de niñas, adolescentes y jóvenes, durante los desfiles del 15 de septiembre en el rol de palillonas, en una instrumentalización desde el Estado hacia las menores de edad.\n“Es preocupante la instrumentalización que se hace de niñas y adolescentes considerando que todas son menores de edad y la exposición a sus cuerpos se hace desde el morbo, no se hace desde la belleza, desde el arte, sino que se hace desde el mero morbo que se ha manejado en esta cultura machista que tenemos”, expresó la feminista.\nPara Lozano, en Honduras se ha normalizado la hipersexualización de niñas y adolescentes, en un país con una alta tasa de violencia sexual, que supera 21.000 denuncias de las cuales ni la cuarta parte tiene una sentencia definitiva.\nEl 54 por ciento de las denuncias por violencia sexual provienen de niñas menores de 14 años y, según la Secretaría de Educación, durante el 2017 se reportaron 1,645 niñas y adolescentes embarazadas.\nA juicio de la feminista, las autoridades hondureñas no tienen conciencia de las implicaciones que tiene la hipersexualización de los cuerpos de las menores y eso impacta directamente con los altos niveles de violencia y remarca lo peligroso que es ser mujer.\nLea además: Disposiciones de Secretaría de Educación para los desfiles, rayan en la vergüenza\nCRITERIO pidió una entrevista al sub secretario de Educación, Javier Menocal, pero no respondió. Menocal coordina las actividades que se llevan a cabo en el marco de las festividades del 15 de septiembre.\nLa explotación del morbo\nDurante los últimos años los medios de comunicación en Honduras han venido posicionando en sus agendas la exhibición de los cuerpos de las palillonas, especialmente la prensa escrita, que todos los 16 de septiembre despliega en sus primeras planas a las chicas más esbeltas.\nLozano cuestionó el papel que juegan los medios de comunicación, quienes en su mayoría—dijo—mantienen un rol deplorable porque lo que hacen es “vulgar y morboso”, porque no exponen el arte o la belleza genuina, sino que lo que están haciendo es sexualizando los cuerpos de las mujeres.\nPor su parte el presidente de los pedagogosh, Edwin Hernández, dijo que los medios de comunicación, para vender sus productos, colocan en sus portadas el cuerpo de las mujeres, lo que a su juicio es cuestionable, porque la mujer no es un objeto sino que un sujeto con inteligencia propia\nEl dirigente magisterial manifestó que a partir del golpe de Estado de 2009 los docentes despertaron en su actuar y sobre todo en la conciencia social, por lo que a partir de esa fecha, los gremios magisteriales han lanzado un mensaje a no participar en los desfiles del gobierno, por varias razones, entre las que se encuentra la exposición de los cuerpos de las niñas y las jóvenes y los onerosos gastos que la actividad representa.\nLozano cuestionó además que desde algunos medios de comunicación se está generando el acoso sexual y la violencia sexual, incluso, las mujeres están siendo tratadas como objetos sexuales.\nLa feminista instó a los hondureños a exigir que durante el mes de septiembre, que se supone se conmemora el patriotismo, sea dirigido a acciones de patria y no de belleza. “Si vamos a celebrar hagámoslo porque tenemos cuestiones que celebrar y no cuando están asesinado a nuestros compas que están defendiendo las tierras y las aguas”, reprochó.\nExhibición para los políticos\nLas palillonas que desfilan en la capital hondureña sirven además de exhibición para la clase política gobernante que ocupa los espacios en el estrado principal, que tradicionalmente se ubica en el estadio nacional. En este lugar las chicas se lucen con bailes sensuales, mientras las miradas de los funcionarios públicos se desenfundan de manera morbosa.\nEn los últimos años se ha conocido públicamente que muchachas que han desfilado han sido contactadas por políticos, quienes utilizando su poder y los fondos públicos, se aprovechan para comercializar sus cuerpos.\nEn esta lista de libidinosos se encuentran también dueños de medios de comunicación y empresarios, que recurren a las prácticas machistas y de supremacía.\nDesde la perspectiva feminista este tipo de acciones contribuye a la hipersexualización y cosificación de los cuerpos de las niñas y a la exposición de diferentes tipos de violencias, como el acoso callejero y a fomentar patrones de pedofilia, dijo Celeste Turcios, integrante de la plataforma feminista “Somos Muchas”.\nLa también defensora del Comité por la Libre Expresión (C-Libre) apuntó que las niñas y adolescentes deben ser protegidas por el Estado de este tipo de exposiciones, ya que las autoridades tienen la responsabilidad de proteger a la niñez a través de la educación con patrones culturales que no sean machistas, patriarcales y promover un ambiente sano y libre de violencia.\nHistoria de las palillonas\nLas festividades patrias en Honduras comenzaron a realizarse durante la dictadura de Tiburcio Carías Andino (1933-1949) quien introdujo un componente militarista a los desfiles de las escuelas y colegios y que ha seguido con el paso de los años.\nPosteriormente, en el año 1946, la directora del Instituto Sagrado Corazón, Estela Pineda de Ugarte, introdujo por primera vez a las palillonas, como un atractivo para el público masculino. En aquel entonces eran elegidas por su belleza y el vestuario era moderado, ya que utilizar prendas hasta la rodilla era provocativo y desafiante para la sociedad para el concepto de pudor que se tenía en ese tiempo.\nLea además: Alumnos a desfilar el 15 de septiembre calladitos y sin gritar fuera JOH\nEl gobierno de Hernández ha anunciado que sancionará a aquellos estudiantes o centros educativos que canten canciones o que porten pancartas con fines políticos durante los desfiles del 15 de septiembre. La medida, que ha sido considerada como una violación a la libertad de expresión, ha sido rechazada por varios sectores.\nAnterior: Japón advierte que el agua radiactiva de Fukushima será vertida en el océano Pacífico\nSiguiente: Proyecto habitacional de La Tigra no será cancelado: Tito Asfura\n3 comentarios en “Palillonas: la hipersexualización de niñas y jóvenes y la promoción de la violencia sexual”\nkalkoen 6 kilo dice:\nseptiembre 17, 2019 a las 2:37 pm\nAlthough it can be amusement and supportive to recalled in football of view in the in any episode stir in a while, it’s efficacious to advised of that you can aspiration as with no cut manifest in and compensation in all the benefits prinma.neuswiz.se/trouwe-vrouw/kalkoen-6-kilo.php of a regular year night. Delving shows that marital joyfulness is cosmopolitan as a consequence be that as it may knackered connecting with each other, and that can be done curled up on the vis-…-vis at most as exceedingly contest as at a odd restaurant.\nseptiembre 18, 2019 a las 8:21 pm\nseptiembre 12, 2019 a las 7:36 am\nLos principales alcahuetos son los padres de familia que permiten a las niñas participar en esos desfiles. Primero que no cuidan el pudor de sus hijas y segundo que no cuidan su pudor! Tercero que son expuestas, las niñas, a ser utilizadas por los pícaros corruptos como los saqueadores del IHSS con la famosa palillona que hoy guarda prisión junto a su alcahueta madre por participar en el fatídico saqueo.


Nintendo Figurine Platform: La nueva apuesta de Nintendo que combina juguetes y videojuegos | Atomix\n7/05/2014 9:30 pm\nTal y como se prometió en el Nintendo Financial Meeting del pasado mes de enero, la compañía Japonesa ha estado desarrollando nuevas ideas que aprovecharán tecnologías del Wii U como el NFC que se encuentra en el Gamepad, de esta manera, están planeando crear algo parecido a lo que hemos visto con Skylanders o Disney Infinity. Durante una conferencia con inversionistas que se celebró esta tarde, se habló brevemente de NFP (Nintendo Figurine Platform o NFC Featured platform), la apuesta de la compañía en los videojuegos que usarán figuras que los usuarios coleccionarán.\nEsta plataforma será compatible con varios juegos y productos, algunos de ellos se presentarán el próximo mes de junio en E3. Se trata de un dispositivo de lectura y escritura, lo que quiere decir que cada una de esas figuras podrá también almacenar algunos datos y transferirlos entre diferentes juegos, lo que significa que se guardarán configuraciones como la personalización de los personajes. Nintendo espera que nuevas propiedades intelectuales se desarrrollen pensando en esta tecnología. Se indicó que estas figuras serán compatibles este año con juegos que saldrán en Wii U, aunque se está pensando en aprovechar esta nueva plataforma también en el 3DS por lo que se desarrolló un dispositivo de lectura/escritura de figuras también para la portátil. Se espera que los juegos compatibles con esta plataforma en 3DS lleguen el próximo año.\nCon todo lo anterior podemos señalar que a diferencia de productos similares en el mercado, NFP pretende ir más allá de sólo ser un videojuego, sino toda una plataforma que será compatible con diversos juegos y productos de Nintendo en sus diferentes consolas.\nSerá en E3 que conozcamos más detalles al respecto, podría ser esta plataforma de lo que se estuvo rumorando hace unos días.\nSi Skylanders ha llegado a superar a Call of Duty, y Disney Infinity reporta excelentes números de ventas, qué mejor que Nintendo aproveche este tipo de videojuegos que en regiones como Norteamérica pueden tener un impacto muy positivo, considerando como una ventaja la popularidad de sus personajes ¿no creen?\n• Nintendo busca usar sus marcas en nuevos modelos de negocio\nEtiquetas: Disney Infinity, figuras, juguetes, NFC, Nintendo, Nintendo Figure Platform, skylanders\n¿En qué gastó $100 millones de dólares Nintendo? Nintendo llegará a tu dispositivo móvil con la aplicación oficial de Mario Kart Emilio ReyesLlevando a la comunidad de Atomix las mejores noticias y contenidos especiales sobre videojuegos Sigue a @juanem87 en Twitter


Manteca de Karité Ecológica: Beneficios - Revista Ecológica\nInicio/Cosmética Natural/Cuidado del Cabello/Manteca de Karité Ecológica: Beneficios\nAplicaciones de la Manteca de Karité Bio\n97 Tardas en leer 2 minutos\nMagnífico regenerador celular, se dice de la manteca de karité ecológica que es el más potente antídoto contra el envejecimiento que hay en la naturaleza.\nRealmente, hay muchos otros principios activos naturales, que actúan con gran eficacia contra el envejecimiento.\nViene de un árbol de África cuyos frutos parecen nueces con cáscara dura, que tienen en su interior almendras blancas que, al manipularlas se trasforman en una especie de masa que es la manteca de karité.\nAdemás, emoliente significa suavizante, antigrietas en la piel, es decir es reparadora y devuelve la elasticidad a las pieles secas en tiempo récord.\nEs una palabra «mágica»: emoliente.\nCualquier producto que lleve esta palabra significa que es un producto reparador y muy nutritivo para la piel.\nUna de sus propiedades más destacadas es su gran poder de regeneración: la piel estropeada renace.\nManteca de Karité Ecológica de Cattier\nBeneficios Manteca de Karité Ecológica\nLa recomendamos por su altísimo poder regenerante, nutritivo e hidratante para:\n1. El cuidado diario del cutis.\nPara empezar, tanto para desmaquillante como para hidratar, nutrir, suavizar y regenerar nuestra piel evitando el envejecimiento prematuro, así como para paliar las rojeces e irritaciones de la piel, pudiéndose utilizar en pieles con acné pues no aporta grasa.\nComo desmaquillante, aplicarlo sobre el cutis y pasar una toallita para eliminar los restos de maquillaje sobre la piel.\nComo nutritiva e hidratante actúa dejando una finísima capa sobre la piel para evitar su deshidratación.\n2. El cuidado de las manos.\nEs ideal para la regeneración de las manos, regenera y nutre las manos más castigadas, incluso las manos con surcos o grietas.\nSobre todo en invierno, que es cuando las manos se agrietan mas por el frío.\n3. Prevención de estrías durante el embarazo.\nAplicalo sobre la zona afectada, por las mañanas y por las noches.\nSi es posible añade unas gotitas del aceite esencial de siempreviva amarilla o perpetua ecológico.\nEste aceite potencia la eliminación de las estrías.\n4. El cuidado del cabello utilizándolo como mascarilla.\nSu potencia regeneradora deja el pelo brillante y revitalizado.\n5. Protector de labios.\nAplicado directamente sobre los labios. Este es una de las mejores aplicaciones de la manteca.\nEs un protector solar natural, un poco suave, pero si se mezcla con otros aceites vegetales, llega a alcanzar un FPS 20.\n7. El cuidado de la piel del bebé\nContra los enrojecimientos que provoca la fricción del pañal.\nAdemás es perfecto para pieles atópicas.\n8. La manteca de karité sirve para la piel atópica.\nHidrata la piel de los niños y adultos con dermatitis atópica.\nCómo aplicar la Manteca de Karité Ecológica\nLa manteca de karité cunde muchísimo, por lo que coge poca cantidad de manteca en la mano y frota la manteca contra la piel y con la temperatura corporal.\nSobre la piel corporal\nSólo con la fricción contra la piel verás que se reblandece tanto que obtienes en segundos una emulsión sedosa.\nPuedes aplicarlo en el cabello\nAdemás, puedes aplicar la manteca el tiempo que quieras.\nAntes de lavártelo, te hará la función de fijador o gomina al tiempo que te está nutriendo el cabello, y posteriormente puedes lavarte el cabello con tu champú natural y/o ecológico habitual.


Diablos Locos, también gana el premio Tito Rosales 2021 – Grupo EnMascarada Carnaval\nDiablos Locos, también gana el premio Tito Rosales 2021\nMar 7, 2021 gran canaria, las palmas, los diablos locos, masculina, murga adulta, santa cruz, tenerife\nPremio Tito Rosales 2021:\n👹 51 años en los carnavales de Canarias, en los que desde el principio han realizado una labor social espectacular.\nDesde sus inicios con el mítico Tom Carby, demostraron ser algo más que una murga de concurso, conectados al barrio y a su gente por encima de todo.\nMuchos jóvenes pasaron y siguen pasando por sus filas. Hace 26 años, Masi Carvajal asumió la dirección de la murga tras el fallecimiento de su padre, sumándose poco después “el maestro”, Víctor Asencio.\nDesde entonces, la murga se ha situado entre las habituales finalistas, logrando multitud de premios, pero sobre todo, conservando su estilo solidario, su marca propia, y unos valores “Trónicos” que la han hecho un ejemplo para todo el Archipiélago.\nEn este último y difícil año, Masi deja la dirección en manos de su hijo: Tommy Carvajal.\nEn cuanto a las acciones solidarias realizadas no solo nos limitamos a estos últimos 365 días, sino a todos estos años, en los que han realizado diversas campañas solidarias vendiendo materiales de la murga, como pulseras, sudaderas, o mascarillas, cuyo importe han donado a diversas asociaciones y/o personas.\nTambién realizaron “desayunos con sonrisas”, destinada a los niños y niñas de las familias que peor lo están pasando, con una recogida de alimentos impresionante.\nPor todo ello, acciones solidarias, sello de identidad propio, sus 51 años, y sus valores de amistad por encima de cualquier premio, felicitamos a la Murga Los Diablos Locos por ser los vencedores de esta edición del Premio Tito Rosales.


Cumbre para supervisar el cumplimiento de medidas sanitarias en la Feria-Subasta de Raza Avileña\nLa reunión se ha celebrado en la mañana de este lunes en la capital abulense.\nEn la Delegación Territorial de la Junta de Castilla en León en Ávila.\nEl delegado territorial de la Junta de Castilla y León en Ávila, José Francisco Hernández Herrero y los jefes de servicio de Agricultura y Ganadería, Francisco Gil, y Sanidad, Luis González, han mantenido un encuentro con el presidente de la Asociación Española Raza Avileña-Negra Ibérica, Alonso Álvarez de Toledo y Urquijo.\nEn dicho encuentro se ha tratado la supervisión del cumplimiento de medidas sanitarias y de movimiento de ganado relacionadas con la feria-subasta que se celebrará a partir del próximo 20 de septiembre en Ávila.\nHernández Herrero ha querido reconocer el trabajo que realiza esta asociación y el compromiso adquirido con la feria de Ávila, debido a que será la única que se celebrará en toda la geografía española.


Owned & Operated - Una película sobre la humanidad y el mundo que hemos construido para nosotros\nAnunciando un nuevo documental inspirado en Zeitgeist, titulado "Owned & Operated". La película (un tanto centrada en los Estados Unidos) echa un vistazo al mundo tal y como es, y el camino decadente por el que actualmente vamos, tanto como el despertar mundial que ha comenzado a tener lugar.\nLa película culmina en una visión prudentemente optimista del futuro, y trata de demostrarnos que la raza humana no es sólo un experimento en vano/desperdiciado.\nEconomía Basada en Recursos: Un estudio de la vida real sobre culturas aisladas\nSubmitted by Mikael Wafin, Published on Sáb, 03/24/2012 - 16:17\nEstaba viendo un documental de la BBC sobre el Pacífico Sur en el que se mostraron diferentes islas, aisladas en este océano y cómo se las han arreglado para sobrevivir con poco o ningún contacto con el mundo moderno. El show trajo a colación a la fascinante isla de Pascua, con sus famosas estatuas de piedra llamadas moais.\npolitics activism advance payday jeux online rigry cash en ligne loans gry gry online Más categorías Monthly archive


La Policía tendrá que filmar los allanamientos que realiza - Canal 9 Televida Mendoza\nLa Policía tendrá que filmar los allanamientos que realiza\nLa disposición surge desde el Ministerio de Seguridad, luego de que acusaran a los efectivos de robar dinero en un allanamiento.\n19 de febrero de 2019 | 10:31\nCon el memorándum interno Nº 27/2919 el Ministerio de Seguridad ordena a los efectivos de todas las divisiones de la citada área, Comisaría e Unidades Investigativas departamentales, filmen los allanamientos con teléfono celular.\nEl texto sostiene que, “conforme lo dispuesto por el Director General de Policía Roberto Munives a partir del día de la fecha todas la dependencias que efectúen allanamientos, deberán arbitrar los medios para filmar dichas medidas, haciendo uso del teléfono celular”.\nRemarcando: “Dicha filmación será puesta en conocimiento de esta jefatura, quien dispondrá o no el envío a la Oficina de Prensa del Ministerio de Seguridad”.\nLa disposición, firmada el 14 de febrero por el jefe de Policía en Función Judicial, Marcelo Giacomelli, de la Dirección de Investigaciones, surgió y está relacionado con la denuncia que realizó el acusado de perpetrar en enero el doble crimen de las turistas israelíes en Guaymallén, Nicolas Gil Pereg.\nLos abogados de Gil Pereg denunciaron que a su cliente le sustrajeron 70 mil dólares durante el allanamiento de su captura.


domingo 26 septiembre 2021 5:21 pm\nEl aporte de Larry Harlow a la música afrocaribe\nJunto a Johnny Pacheco, Ray Barreto, Bobby Valentin, Willie Colón y Héctor Lavoe, entre otros, LARRY HARLOW fue uno de los precursores del Movimiento Salsa y de la superbanda Estrellas de Fania, cuyo auge y época de oro se dio a finales de la década de los 60\nEl ‘Judío maravilloso’, quien falleció el pasado viernes 20 de agosto en la ciudad de New York, Larry Harlow, formó parte de esa constelación de músicos que le dieron impulso al movimiento salsero en New Yor, era de ascndencia judía su nombre de pila era Lawrence Ira Kahn-Sherman, hizo parte de la orquesta Las Estrellas de Fania, y fue intérprete de grandes éxitos musicales como. Arsenio, La cartera, Jardinero de amor y otros temas de gran relevancia.\nContratado por la compañía Fania y publicado el LP en el año 1974, el álbum “Salsa” podría, para algunos entendidos en la materia, ser el disco más representativo dentro de la extensa carrera de Larry Harlow, sin dejar de mencionar la Opera Prima Hommy, que la montó en el Carnegie All\nNacido en Brooklyn, Nueva York, Larry Harlow y su hermano Andy Harlow tuvo sus primeras influencias en su hogar, su padre Buddy, fue un experimentado bajista profesional y su madre Rose, una cantante de ópera.\nEgresado de la prestigiosa NY High School of Music and Arts, Harlow se destacó en el oboe, la flauta, el bajo y el instrumento con el que se hizo famoso en los terrenos de la salsa: el piano. También estudió ingeniería de sonido en el Institute of Audio Research en NYC en los años setenta, lo que lo llevó a convertirse más adelante, en uno de los más brillantes productores latinos.\nExiste un antecedente definitivo en la formación del artista, deslumbrado con los ritmos latinos, efectúa su primer viaje al exterior cuando apenas tenía 17 años de edad con destino a La Habana, Cuba. En la isla estableció su residencia y comenzó a estudiar la música afrocubana, un hecho que marcó su vida y contribuyó en el desarrollo de su estilo musical. Al seguir el estilo del músico invidente cubano, Arsenio Rodriguez, quien modernizo en los EEUU, el son montuno. La experiencia de ese viaje derivó en una gran admiración por la obra del tresero y compositor cubano Rodríguez, el músico distinguido entre otros aportes, por crear un estilo en la ejecución del tres cubano, por renovar los formatos de los sextetos adicionando dos y tres trompetas, y por introducir la conga a los conjuntos de son.\nRodríguez murió en el año de 1970 y el primero en homenajearlo fue Larry Harlow con un álbum LP Fania, denominado «Tribute to Arsenio Rodríguez» (1972). La canción que abrió esa producción discográfica se tituló «Arsenio», escrita en colaboración por Harlow y el cantante de su orquesta en esa época de Ismael Miranda.La grabación del que podría ser el álbum más representativo del pianista, se realizó los días 26 y 27 de noviembre de 1973 en los legendarios estudios Good Vibrations en Nueva York, teniendo como ingeniero al genial Jhon Fausty.\nCon la versión de «La cartera», compuesta por Arsenio Rodriguez, Harlow tuvo su gran éxito entre otros. Aunque la pieza ya había sido grabada en varias ocasiones, impactó fuertemente en el gusto del público por la adición de los violines y el arreglo de Sam Burtis.\nDe manera natural en la grabación, los cantantes Adalberto Santiago y Junior González, dieron origen al apelativo “El Judío Maravilloso” que acompañó en vida durante su carrera a Harlow.\nLuego de que Ismael Miranda, ya consolidado como una de las estrellas de Fania por sus participaciones en las distintas giras y en el filme ‘Our Latin Thing’, decidió lanzarse como líder de su propia orquesta, puso fin a una de las duplas salseras que marcaron una época\nOtros éxitos y conciertos Live In Quad:\nEl 16 de enero de 1974 el pianista y director de orquesta, Larry Harlow, decidió ofrecer un emotivo concierto en la famosa prisión como parte de las actividades culturales que habían iniciado en el Día de Acción de Gracias de 1972, época en la que dejó de usarse la silla eléctrica en el penal.\nHarlow, un confeso admirador de la obra musical de Machito, Tito Puente, Tito Rodríguez, Noro Morales y Arsenio Rodríguez, había fundado su agrupación en 1964 y en un corto periodo tuvo como cantantes a Felo Brito, Monguito e Ismael Miranda, con éste último despuntó en el mercado latino con los álbumes El Exigente (1967), Abran Paso (1970), Tributo A Arsenio Rodríguez (1972) y La Oportunidad (1973)..\nEn su momento, la cárcel de Sing Sing tomó la atención de la cinematografía con filmes como ‘The Big House’, ‘The Producers’ y ‘Angels With Dirty Faces’; en el campo de la música fue el dominicano Bienvenido Brens quien inmortalizó ‘La cárcel de sing sing’, luego de que su composición fuera grabada por figuras como Felipe Rodríguez, José Feliciano y Alci Acosta.\nLuego de que Ismael Miranda, ya consolidado como una de las estrellas de Fania por sus participaciones en las distintas giras y en el filme ‘Our Latin Thing’, decidió lanzarse como líder de su propia orquesta, puso fin a una de las duplas salseras que marcaron una época.\nEl concierto de Larry Harlow en la cárcel de Sing Sing que tuvo como maestro de ceremonias al emblemático locutor Paco Navarro, fue titulado ‘Live in Quad’ y posteriormente fue publicado en formato de doble LP por la compañía Fania.\nLa producción contiene los temas: Señor Sereno, Gracia Divina, Mayarí, La Cartera, Tumba y Bongó, Arsenio y Suéltala, entre otros, teniendo como vocalistas al puertorriqueño Junior ‘Hommy’ González y el cubano Justo Betancourt.\nEl sonido para este álbum fue capturado en cuatro canales, pasando a la historia como la primera grabación de salsa en utilizar esa tecnología cuadrafónica. El diseño y arte gráfico de la carátula del disco corrió por cuenta de Charlie Rosario, hermano del percusionista Pablo Rosario. Armando Gruber\nNoticia anteriorAtracadores robaron camión blindado con 70 mil dólares y euros en Caracas\nNoticia siguienteAutoridades continúan la búsqueda de tres personas desaparecidas tras lluvias en Mérida


Timar Archivos - Espaciodeportes.com Timar Archivos - Espaciodeportes.com\nOJ Simpson, famoso por sus antecedentes, ha sido condenado a 15 años de prisión en Las Vegas por, entre otras cosas, secuestro y robo a mano armada. Él dice arrepentirse: "Lo siento, estaba un poco desorientado. No tuve la intención de lastimar a nadie". OJ Simpson es muy famoso, primero por su carrera en la ...\nSe acercan las navidades y vamos a tener más tiempo para nosotros. He aquí algunas películas deportivas, que seguramente habremos visto, o seguramente no, por si tenemos sed de deporte y cine. 1. Los blancos no la saben meter Este título, con traducción perversa (su título original es “White Men Can´t Jump”) reúne a Wesley ...


Prueba del Motorola Moto G Stylus 128 GB: ¿Puede reclamar el título de mejor smartphone? - Optio Móvil España\nPrueba del Motorola Moto G Stylus 128 GB: ¿Puede reclamar el título de mejor smartphone?\nEl Moto G Stylus 128 GB, ¿la elección correcta para navegar por Internet?\n¿Qué pasa con el Moto G Stylus 128 GB?\nEntre todas las opciones posibles, se hace difícil elegir el smartphone que mejor se adapte a sus necesidades.Nueva tecnología o modelo básico, ¿cuál es la diferencia?Ya a nivel del sistema operativo de este Moto G Stylus 128 GB: aquí, es un Android con todo el ecosistema de Motorola que va con él.\nEl diseño de teléfonos inteligentes es ahora un negocio principal de Motorola.El Moto G Stylus 128 GB ofrece casi todas las características del modelo anterior, y permite jugar a todos los últimos juegos sin ningún problema.\nUn modelo que cabe en el bolsillo: Moto G Stylus 128 GB.De hecho, con sus 6.4 pulgadas, es uno de los modelos más pequeños disponibles actualmente en el mercado.\nEl detalle que falta en este Moto G Stylus 128 GB es la ausencia de vidrio reforzado.En otras palabras, los arañazos o los choques que nos ocurren a todos, inevitablemente aparecerán.Si se decide por este modelo, recuerde utilizar un cristal templado transparente, adaptado a la forma de la pantalla.\nEn cuanto a la multimedia, el Moto G Stylus 128 GB está bien hecho.Lo está haciendo tan bien como sus competidores.Tiene una pantalla de 6.4 pulgadas con una buena reproducción de colores.Será una buena herramienta para ver pequeños videos en redes sociales.Con una buena resolución de pantalla de 1080 x 2300.\nNuestras pruebas colocan a este Moto G Stylus 128 GB en el centro de la categoría.Un poderoso procesador KTKT y una GPU de buena calidad.El procesador de gráficos permite manejar bellas imágenes.\nPara la memoria, es preferible tener más de 32 GB.Descanse tranquilo con este teléfono, que viene con 128 GB por defecto.Sabiendo que algunos usuarAndroid necesitan más espacio, Motorola ha proporcionado un espacio libre para una extensión.\nEn cuanto a las características que importan para las aplicaciones, nos acercamos a las mismas que para los videojuegos.Es agradable en términos de comodidad de lectura.Este modelo tiene un buen nivel de configuración, con una pantalla de 6.4 pulgadas.De esta manera, todos los documentos se muestran claramente.\nCon el tiempo, los teléfonos inteligentes se han vuelto casi tan buenos como las cámaras.Los millones de píxeles de los sensores permiten hacer fotos de alta calidad.Pero esta característica no lo es todo.El posible retoque a través de la aplicación también es interesante.En términos generales, Motorola ha desarrollado un reconocido saber hacer para los teléfonos inteligentes.\nLa resolución de pantalla de 1080 x 2300 hace de este Moto G Stylus 128 GB un excelente smartphone, mejor que la mayoría de la competencia.En cuanto se trata de hacer una película, podrá capturar sus mejores momentos en el acto, y podrá capturar todos los colores y toda la luz.En cuanto a la foto de los selfies, es lo mismo.La resolución de la imagen está en el nivel más alto.La parte del software, integrada en el sistema, le permitirá procesar la foto.La cámara de este Moto G Stylus 128 GB permite capturar y retocar imágenes fácilmente.\nMotorola ha estado diseñando grandes teléfonos inteligentes desde hace muchos años.El Moto G Stylus 128 GB ofrece casi todas las características del modelo anterior, y permite jugar a todos los últimos juegos sin ningún problema.


Toto vestirá la azulina una temporada más - Xerez Deportivo F.C.\nToto vestirá la azulina una temporada más\nEl Xerez DFC Toyota Nimauto ha llegado a un acuerdo con Toto para su continuidad en la plantilla xerecista.\nEl ala-cierre llenará de magia el Ruiz Mateos por tercera temporada consecutiva. En su primera temporada, la 18/19, fue pieza clave en el equipo, anotando más de 10 tantos. En su segunda temporada, la 19/20, llegó a mediados de temporada por motivos laborales, llegando a jugar 2 partidos antes del parón debido al Covid-19, en los que anotó un gol.\nEl jerezano afronta esta nueva temporada «con muchas ganas y mucha ilusión» y espera que «el virus nos deje disfrutar de este bonito deporte que tanto nos gusta. Además, Toto desea que «podamos hacer una temporada buena y regular para darle, en estos tiempos que corren, una alegría a nuestra afición».


Sueño que Nelly Furtado canta mis canciones\nEl cantautor de las telenovelas Julio Cesar, está viviendo grandes momentos en su carrera artística. Luego de recibir 5 certificados de Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación (Grammy) por sus 5 composiciones incluidas en el álbum "Más que Enamorao" de Santoral y escribirle a artistas como Gilberto Santa Rosa, Andrés Cepeda, Guaco, Rafael "El Pollo" Brito, Mayré Martínez y más reciente Chayanne, Luis Enrique y Natalia Jiménez; está súper contento pues el tema de la novela "Mi ex me tiene ganas" "La Despedida", alcanzó el primer lugar de la cartelera Record Report.\nJulio Cesar hace escasas semanas, regresó de Ecuador, donde cumplió compromisos promocionales y varias presentaciones en formato íntimo. Ahora se prepara para este 16 de mayo cuando se monte en la tarima junto a San Luiscomo parte de la extensa gira que presentará el dueto por toda Venezuela.\n- ¿Qué sorpresas traes en esta gira junto a San Luis?\n- Además de mis temas ya conocidos por las telenovelas de Venevision, y por haber logrado el primer lugar de la cartelera radial Record Report, tal es el caso de LLUEVE y LA DESPEDIDA, he preparado también algunos temas de mi autoría que han sido grabados y popularizados por otros artistas como Guaco, Luis Enrique, Gilberto Santa Rosa, Andrés Cepeda y Rafael ‘El Pollo’ Brito. La idea es presentar estas canciones a mi propio estilo, tal y como las compuse, envueltas en elementos acústicos y orgánicos que le brinden matices diferentes a los ya conocidos por la gente.\n- ¿Qué significa esta gira de conciertos junto a San Luis?\n- Significa hacer lo que más disfruto en la vida; ofrendar mis canciones a la gente y sentirme más vivo que nunca sobre el escenario. También significa un honor y un orgullo para mí el hecho de ser el artista invitado de unos cantautores tan talentosos y extraordinarios como lo son Luigi y Santiago, con quienes además me une el lazo de la amistad desde hace varios años ya.\n- ¿A quién le escribes, cuál es tu musa?\n- Le escribo a la mujer; mi musa es todo cuanto le rodea y representa. De hecho, todas mis canciones tienen rostro de mujer. A través de mis canciones, me expreso también en un plano muy personal en donde dejo en libertad tantas experiencias como sentimientos y sensaciones, producto todas de acercarme o alejarme de una mujer.\n- ¿Tu artista preferido?\n- Serrat, Ismael Serrano, Fito Páez.\n- ¿A qué hora escribes?\n- En cualquier momento, cada vez que puedo y sin respeto al horario o a las costumbres.\n- ¿Qué es más fácil escribirle al amor o al despecho?\n- Estar enamorado o despechado son 2 caras de una misma moneda; son rasgos de la naturaleza humana y son parte del misterio de vivir. Toda canción triste que compongo, tiene a su vez una canción antagónica o inversa que viene a complementarla como su pareja. Esto es algo que sucede siempre, al menos en mi caso.\n- ¿Qué le agradeces a la vida?\n- Mis padres, mis abuelos, mi familia; mis posibilidades y oportunidades siempre surcadas con muchos sacrificios pero plenas de esperanza, el don de hacer canciones y colarme junto con ellas hasta el corazón de las personas.\n- ¿Cuál es el objeto más valioso que tienes?\n- Soy poco apegado a lo material, pero, un viejo reloj de pinocho que me regaló mi primera novia hace muchos años, siempre me arranca una sonrisa cada vez que le contemplo, o quizás me genera melancolía al recordar que ella ya no está aquí. Más allá de eso, Pinocho es el personaje más significativo de mi infancia.\n- ¿A quién te gustaría leerle el pensamiento?\n- Al Papa Francisco.\n- ¿Cuál es la palabra más hermosa del diccionario?\n- Amor. La energía y la fuerza que mueve al mundo y todo cuanto nos rodea.\n- ¿Qué talento extraordinario te gustaría poseer?\n- ¿Qué libro no falta en tu biblioteca y cuál recomendarías?.\n- 100 años de soledad, y Doña Bárbara.\n- ¿Cuál es el nombre del último CD que has comprado?.\n- Ismael Serrano, Todo empieza y todo acaba en ti.\n- ¿Un cantante o una cantante, que te gustaría conocer en persona?.\n-Sting, Mariah Carey.\n- ¿A quién les ha pedido un autógrafo?.\n- Tengo un disco firmado por Ricardo Montaner. Le admiro mucho.\n- ¿Qué significado tiene tus 5 certificados del Latin Grammy?\n- Significan un profundo amor por lo que hago, y un hermoso reconocimiento a mis esfuerzos.\n- ¿Qué significa tu familia para ti?\n- Mi familia es la columna vertebral de mi vida. Todo cuanto hago, lo hago para ellos y por ellos. Para hacerlos felices, pare verles sonreír y para que se sientan orgullosos de mi como yo lo estoy de ellos.\n- ¿Qué artista o artistas deseas o sueñas con que cantes tus canciones?\n- Ricardo Montaner, Nelly Furtado.\n- ¿Qué es lo que más te gusta de ser lo que eres?.\n- Recibir múltiples y variadas manifestaciones de cariño de mi público.\n-Vivir a plenitud cada día, y que todos esos buenos planes que pueden hacerse, me sorprendan a mí junto a mis canciones, como fruto de mi trabajo y como voluntad de Dios.\n- ¿Un sueño por realizar?\n- Que mis canciones lleguen al corazón de la gente es el sueño recurrente que despierta poco a poco y anochece hasta que cierro mis ojos.


La Norteamérica que conocemos ha dejado de existir. En este entorno desconocido, solo algunos individuos están equipados para la supervivencia. Andrew Laine, un joven oficial del ejército norteamericano destacado en Afganistán, solo desea volver a Nuevo México con su familia y su prometida. La hija del comandante Ian Doyle, piloto de las fuerzas aéreas norteamericanas destacado en Arizona con su esposa Blanca, se ha visto atrapada en las revueltas del noreste. Tres huérfanos adolescentes, Shadrach, Reuben y Matthew, se echan a la carretera cuando su orfanato cierra durante los primeros días de la Escasez. Y también está Ignacio García, el despiadado líder de la banda de delincuentes «La Fuerza», que no se detendrá ante nada para sobrevivir.


ARTISTA, DEMASIADO ARTISTA* - Artishock Revista\nMachuca en El Toro, Santiago, diciembre, 2007\nARTISTA, DEMASIADO ARTISTA*\n“Todo lo que es profundo ama la máscara”.\nUno de los tantos ejemplos de las neurosis que compartíamos con Machuca era la puntualidad. Machuca solía llegar veinte o treinta minutos antes a la sala de clases para “organizarla”. Lo recuerdo perfectamente cuando fui su alumno en el curso de Historia del Arte en la Universidad ARCIS, en el año 1994. A la emblemática sede de Huérfanos 1710, pintada en dos tonos de lila y a pocos metros de la Basílica del Salvador, Machuca siempre llegaba temprano. Se lo solía ver en la oficina de Fernando Undurraga, en la casona de la entrada, o paseando con un café por los patios brutalistas del edificio adjunto diseñado por Fernando Castillo Velasco. Machuca era parte de esa fauna del ARCIS de mediados de los noventa que a mí se me hacía parecida a la del ambiente under e intelectual de Berlín, aunque por ese entonces yo nunca había estado en Berlín. En ese espacio universitario había una mezcla muy potente de new waves, punks, postpunks, artesas y metaleros que se paseaban con el clásico libro de Hegel, Benjamin o Derrida bajo el brazo. Mucho tatuaje, mucho pelo de colores, mucho piercing, mucho retornado del exilio que acarreaba un tufillo a izquierda europeizante que coexistía con los restos de un hipismo de morral en el que se entremezclaban lecturas del tipo Eduardo Galeano con la Escuela de Frankfurt. Machuca era más bien del estilo new wave intelectual: camisa abotonada hasta arriba, gafas redondas, bototos negros, maletín de cuero. Su postura corporal era siempre calculada, siempre construida, nada de improvisaciones.\n–¿Qué haces aquí tan temprano?, me preguntó.\n–No, es que me carga andar corriendo. ¿Y usted, profesor?\n–No me trates de usted –respondió–. Es que hay que organizar la sala.\n“Organizar la sala” consistía en ordenar de forma reticular las sillas con mesas y, por sobre todo, poner las diapositivas en el carrusel de la clásica proyectora marca Kodak de la época. Allí, una a una, Machuca iba metiendo meticulosamente las imágenes extraídas de su maletín. Iban desde las cavernas de Lascoaux, la Victoria Samotracia, los foros romanos, el Jardín de las Delicias de El Bosco, el Éxtasis de Santa Teresa de Bernini y El origen del mundo, de Courbet, hasta el Picasso del cubismo analítico y sintético. Comenzaba la clase y Machuca siempre rompía el hielo haciendo un comentario sobre algún tema que estuviera en la palestra –política, fútbol, farándula– o lanzaba alguna advertencia con un dejo de sorna, escudándose en algún autor: “Como decía Navokov: quédense en silencio, tomen apuntes y si van a preguntar, por favor háganlo sin hacer alarde de vuestra ignorancia”.\nMachuca era un performer, sus clases eran como una actuación perfectamente calculada y controlada. Su relación con la máquina de diapositivas era como una coreografía de sonidos: al disparo del carrusel le seguía una ráfaga de palabras, conceptos y anécdotas que eran la forma que él tenía, entre fonética y conceptual, de explicar cada imagen, cada obra y cada capítulo de la Historia del Arte.\nComo decía, en esa época Machuca enseñaba TODA la Historia del Arte. Algo que con los años me ha parecido una perfecta locura, pero que en ese momento lo veía como normal. Desde las pinturas rupestres hasta la Transvanguardia italiana en cuatro semestres y por el mismo profesor. Heinrich Wölfflin, Arnold Hauser, Wilhelm Worringer, Pierre Francastel, Guido Carlo Argán, Erwin Panofski, Ernst Gombrich, Ernst Fischer, Nikos Stangos, Mario de Michelli, Simón Marchan Fiz, Clement Greenberg, Pierre Restany, Rosalind Krause, Hal Foster, eran los autores de base para estos cursos, matizados con obras literarias, escenas de películas, frases atribuidas a Nietzsche, Bataille, Artaud, Barthes o Couve, más otras de su propia cosecha.\nAlguna vez le pregunté de manera capciosa si había visto en vivo Las meninas de Velázquez o Los embajadores de Holbein, u otra de las centenares de obras maestras de las que hablaba y nos daba cátedra. Me dijo: “Paaatrick, tú siempre con el afuera. ¿Qué importa, viejo?” Años después, si mal no recuerdo por el 97 o 98, fue invitado a París en reemplazo de Francisco Brugnoli, como parte de las gestiones para traer la colección del Museo de Rochechouart al Museo de Arte Contemporáneo. Cuando regresó le pregunté cómo le había ido.\n–Espectacularrr, me pusieron una traductora simpática, fuimos al Louvre y tanto a ella como a la guía las dejé con la boca abierta.\n–Ah sí, ¿por qué?, le pregunté.\n–Porque entramos al museo y no podían creer que yo conociera todas las obras; sabía más que las dos, ¡así que el tour por la colección lo di yo!\nMachuca era ante todo un narrador, le gustaba la historia por lo mismo: por su gran capacidad de memoria y su facilidad para ficcionar e inventar, para poner en tensión siempre la relación entre lo que era un hecho, un dato, un documento y su interpretación. Machuca veía la historia al modo borgiano, como un género literario, y además rehuía la “verdad”, las categorías establecidas, el relato unitario y lineal, el sentido único, por lo tanto estaba siempre abierto al fragmento, la anécdota, a lo obtuso, lo anómalo y heterodoxo.\nEsta, que era su forma de hacer clases, pronto la trasladó a la escritura. Pasó, eso sí, por un periodo de “oscurantismo” post estructuralista donde prácticamente no se entendía ni él mismo. Luego llegó a una forma de enfrentar la escritura donde buscaba más transparencia y ser más ameno, sin caer en la banalidad. Este giro me lo contó muchas veces, también el porqué de la adopción de una escritura pseudo aforística o de parágrafos, muy influenciada, evidentemente, por Nietzsche, sin duda su autor favorito, cuyo pensamiento y escritura se transformaron en una suerte de ethos para él. Yo le decía: “Huevón, te da lata escribir un texto de corrido, un ensayo largo”, y él me respondía: “Es que vos no cachai, viejo, el aforismo responde a un pensamiento condensado, más puntudo y más poético”. Escribió, desde entonces, una gran cantidad de textos utilizando el sistema de párrafos separados con números romanos y que en los últimos años fue exacerbando, desde mi punto de vista, hacia giros metafóricos y el uso de imágenes rayanas en lo alucinatorio.\nAl profesor Machuca le cargaba que le dijeran “profe”. Sencillamente no lo soportaba, el diminutivo lo irritaba y aunque tenía muy buen sentido del humor, si algo le cargaba era esa cosa media blanda, distensa y pajera que caracteriza a un número importante de estudiantes de Arte. De hecho, siempre decía que cuando hacía clases en Ingeniería o Derecho los alumnos eran infinitamente mejores; que tomaban apuntes, que hacían preguntas con sentido, muchas veces puntudas. En cambio la gallada de las escuelas de Arte oscilaba entre “los lechuguinos”, “los orcos” y “las excepciones”, que finalmente eran las y los estudiantes con los que establecía relaciones. Relaciones, hay que decir, en las que Machuca se mostraba de forma totalmente horizontal, siempre llevando el temario y la conversación, pero jamás siendo soberbio ni tampoco estableciendo una jerarquía desagradable. Todo esto sucedía en los extrarradios de la universidad. Machuca desde siempre, y esto también me consta, hizo de restoranes y bares una extensión del aula. Con la misma convicción que no creía realmente posible enseñar a alguien a ser artista y que sacar un título universitario en estas cuestiones era parte de un engaño cómplice y compartido, así despreciaba profundamente la solemnidad de la academia y sus entramados de poder y burocracias.\nLos Chinos Gay\n–Aló, aló (tos), ¿Paaatrickkk?\n–Hola Machuca, ¿cómo estás?\n–Bien. Eeeh, te llamo porque ando cerca de tu taller y te quiero mostrar unos textos que estoy escribiendo.\n–Dale, ¿dónde vas a almorzar?\n–No sé, ¿dónde la “hermana de Mellado”, en el Torremolinos? ¿O en los Chinos Gay?\n–Dale, juntémonos en los Chinos Gay a las 2:00.\n–Igual más temprano, estoy libre, ya que tenía un examen en la universidad y dejé al ayudante.\n–Ok, 1:30 estoy allí. Nos vemos.\nA la una y media en punto subí por la escalera de los Chinos Gay y Machuca estaba sentado en la mesa de siempre, donde desde mediados de los años noventa solíamos almorzar o cenar cada tanto. El apodo de este clásico restaurante de comida china del Parque Forestal lo había popularizado Pedro Lemebel en una crónica del año 2003 titulada “Asalto en los Chinos Gay”, publicado en The Clinic. De comida regular y precios bajos, este rincón se transformó desde fines de los años ochenta en un sitio frecuentado por la comunidad gay del barrio en tanto era un lugar tranquilo, oscuro y barato, que con los años, y producto de la gentrificación del sector, se fue transformando en un espacio por donde circulaban escritores, actores, activistas, miembros de la comunidad LGTBI, feministas, artistas, intelectuales y uno que otro hipster abajista, como le gustaba decir a Machuca.\nSobre la mesa, Machuca había desplegado una serie de diarios y recortes, ya iba por su segundo vodka tónica y redactaba unas notas sobre un block de apuntes con hojas color amarillo. Aparte del The Clinic de turno, estaba allí alguna revista sobre razas de perros y el periódico Las Ultimas Noticias, pues era fan de la sección de columnas donde escribían Roberto Merino, Leonardo Sanhueza, Marcelo Mellado, Neil Davidson, Antonio Gil, así como también de las páginas de farándula, donde aparecían personajes como la “Porotito verde”, de quién decía había sido su profesor.\n“Lee aquí”, me dijo, haciendo una gesto con el dedo y mirándome con las gafas a punto de caer de la nariz en un intento por esquivar la miopía. Me puso en frente una columna de no recuerdo quién y me empezó a explicar las bondades de la crónica y otros géneros considerados menores dentro de la literatura, como los aforismos, las semblanzas y los epitafios. Sin darme cuenta, Machuca me estaba dando clases entre wantanes, pollos chitén y vodka tónica.\nAunque Machuca se ganó la vida como profesor universitario durante treinta años, no había nada que le disgustara más que el ambiente académico y sus ritos. Odiaba la carrera académica, se reía de la supuesta autoridad de los posgrados como certificación de conocimiento y era totalmente refractario al sistema de puntaciones de la revistas indexadas, los papers y la producción de escritura asociada. Por el contrario, Machuca hasta el final circuló por los márgenes de la academia y de la universidad. Fue un personaje incomprendido y atacado por lo mismo. Las instituciones académicas absolutamente mercantilizadas han ido creando unos protocolos que para un sujeto desapegado como Machuca eran “demasiado”. Su escritura y su humor eran en parte la manera que tenía de “rebajar” esa solemnidad y seriedad de la academia al uso, y de allí provenía su infatigable labor como pelador, sarcástico, chismoso y de prolífico ponedor de sobrenombres. Pero, aunque más de alguien se enojó con Machuca y le dejó de hablar por años, hay que decir que en sus “análisis” no había resentimiento ni envidia y que la “maldad” que emanaban se relacionaba más bien con los efectos de su humor negro y su fascinación por los escritores malditos y espíritus provocadores. Nada más alejado de Machuca que la lucha por el poder, cosa que muchos pelotudos, “espíritus miserables”, como los llamaba, nunca entendieron. Como decía, Machuca andaba siempre con un block de apuntes, ya que escribía en cualquier sitio, en especial, cafés, schoperías y restaurantes como el chino antes mencionado.\n–Deja que te lea algo.\n–Nooo, unos epitafios.\n–¿Se murió alguien?\n–No huevón, estoy experimentado, ¿no sabes que es una tradición que viene de Grecia y Roma?\nLector atento del libro de Caracteres de Teofrasto, los fragmentos que siguen contienen ese análisis de la moralidad y los vicios de las conductas en las que a Machuca tanto le gustaba escudriñar.\n–Además, hay una serie de sujetos que se merecen uno, pero en buena, son huevones que me inspiran, artistas ONG, tránsfugas, curadores notarios. Escucha:\n“Artista aspirante a tenerlo todo, te quedaste sin nada; tu avidez y cobardía son equivalentes a tu caída, Armando, artista de saldos y rebajas, te recordaremos como lo que fuiste: un fariseo sin complejos, un orgulloso miserable”.\n“Tu ambición desmedida excedía tu tamaño corporal de reptil sobreviviente de una glaciación lejana. Calixto, hiciste de tu falta total de talento tu mejor arma; un arma cargada de envidia y traición. Ni artista, ni curador, ni profesor, ni gestor, ni político, te recordaremos a ti, pusilánime adulador, como el más grande felador del arte chileno. Tus amigos ríen frente a tu tumba por última vez”.\n“Historiador de poca monta, curador de poca monta, profesor de poca monta, tu silueta de Míster Músculo de circo de provincia te dejó inexorablemente indefenso frente al mundo. Ricardo, nunca superaste tu mediocridad, tu chatura. Candidato a buena gente, terminaste como un servil enfermero de artistas y poetas mayores, colgándote impúdicamente de sus sillas de ruedas. Te recordaremos como lo que fuiste, un majadero. Tus amigos te perdonamos de antemano”.\n“Artista ONG por antonomasia, tu ramplonería y superficialidad son solo superadas por tu oportunismo; en mala, te digo, hijo ilustre de la banalidad y el buenismo, Hernando el descafeinado, serás recordado como lo que fuiste: un farsante, un hipócrita y un repugnante mediocre”.\nNi pensador ni artista\nA Machuca le encantaba ir a inauguraciones. Eran situaciones en las que normalmente había mucha gente y él podía sumergirse en la masa y observar impunemente a su alrededor, acompañado de su maletín, una copa en la mano más el o la ayudante, alumno o amiga de turno. Era un gran conversador, un observador muy agudo que tenía sus protocolos para dichos eventos. Por ejemplo, no opinaba sobre lo expuesto; las inauguraciones eran para ver gente, no arte, y además decía que para hacer un comentario o emitir un juicio con sentido y coherencia se necesitaba tiempo. Esto de la rapidez, la opinión en la punta de la lengua, el prejuicio a flor de piel, tan frecuentes en el medio del arte chileno, eran actitudes que no soportaba. Machuca era más bien de los que rumiaba y te iba soltando, cuando él estimaba, algún juicio, pero nada de presiones.\nMachuca era un tímido sociable. La inauguración y las mesas en restaurantes post inauguración eran los espacios donde desplegaba esa forma que tenía de ir enredando en un tema al que estaba al lado y alargar la noche entre copas, anécdotas y pelambres. La inauguración podía ser de Gonzalo Díaz, por ejemplo, pero en vez de hablar y analizar lo expuesto, algo que era costumbre en dichas escenas, el estaba obsesionado hablando de Bielsa, de sus tácticas futbolísticas, de su forma de entrenar, de su forma de hablar y de cómo se necesitaban “Bielsas” en el arte chileno. Es decir, estaba constantemente desviando el foco, haciendo fintas, piruetas, a la vez que alegorías y comparaciones con el medio del arte. Al mismo tiempo, ponía y dejaba escapar algún sobrenombre, como una forma también de desdramatizar la escena de la inauguración, muchas veces solemne, donde abundan rictus de comprensión, decodificación y pensamiento profundo frente a la obra expuesta. No digo con esto que Machuca no se tomara en serio la producción artística, por el contrario, se la tomaba tan en serio que tenía por costumbre rebajar y desacralizar los rituales sociales asociados para luego tener un encuentro quizás más íntimo, si me permiten la cursilería, con la obra.\nEn su texto “Ni pensador ni artista”, Machuca expone justamente varias de estas cuestiones. El texto parte con un chiste inventado por él, que refiere a una escena en una inauguración, con sus ritos y solemnidades, donde la obra exhibida carece de toda gracia: es pobre visual y conceptualmente. Ni buena factura, ni buena fundamentación teórica, mientras el artista balbucea frente a las preguntas de un espectador curioso. Lo expuesto en este breve texto –una suerte de constante en la producción de arte chileno contemporáneo, donde muchas veces hay un exceso de discurso supuestamente inteligente y a la vez una carencia enorme de consistencia en la formalización– fue una suerte de obsesión para Machuca. Lo veía claramente en la enseñanza universitaria del arte, donde la impostura de una suerte de tradición local de arte conceptual chocaba de frente con la pobre enseñanza de los oficios, de las artes plásticas en el sentido más literal del término. Existía, para Machuca, una sobre teorización de las obras, muchas veces arropada con textos de carácter filosófico, frente a objetos que estaban lejos de conmover, mal hechos y sobrecargados de referencias locales e internacionales.\nTodo esto en un sector específico de la producción local de arte y escritura. Tal como comentábamos, a Machuca se le daba muy bien inventar categorías y poner nombres sarcásticos para referirse a grupos humanos o personas en particular. Identificaba varios sectores dentro del arte chileno, así como subcategorías de producción artística. Según él, en el ecosistema de las artes visuales en Santiago existen tres tipos principales de circuitos artísticos que definen prácticas y actitudes frente a la producción, así como, frente a la sociedad y la vida, por así decir.\nEn primer lugar están los artistas “neo conceptuales”, vinculados en su gran mayoría a la academia. Son artistas-profesores que postulan al Fondart y que oscilan entre algunas galerías de Vitacura y el circuito institucional de museos, centros de arte y galerías del centro. Luego están los que él denominaba artistas “alternativos”, que son en su mayoría pintores, más relajados, reventados, descreídos y vinculados al mundo de la música y la moda. Por último está el sector que denominaba como “artistas cuicos”, que son los pintores y escultores más tradicionales del sector Alonso de Córdova, vinculados a la clase política y empresarial, tienen sendas casas en la playa y jamás han pedido un Fondart. Dentro de estos grupos, Machuca identificaba a “La hermandad del sobaco”, “Los cuicos resentidos”, “Los lechuguinos”, “Mazapánicos”, “Mapuchólogos” y un largo etcétera que daría para un glosario.\nMachuca circulaba y oscilaba por todos estos sectores y circuitos, en este sentido era un sujeto rayano en la ubicuidad. Le gustaba ir a regiones a dictar cursos y conferencias -“son más atentos y agradecidos”, decía. Se relacionaba con todo tipo de artistas, de viejos a jóvenes, desde consagrados hasta estudiantes que lo acompañaban y lo invitaban a pasar la tarde a su taller. Tenía una experiencia en terreno sin igual, sin parangón en el arte chileno, me atrevo a decir. Machuca tenía mucha calle y le gustaba el contacto personal, directo y con tiempo, con mucho tiempo. Todo esto en un época en que la maldita digitalización iba ganando terreno en las relaciones interpersonales, lo que se ha acrecentado con la pandemia, y ha terminado por triturar el modo machuquiano de relacionarse con el arte y con la vida. Época, la nuestra, en que la gente se dice las cosas por Facebook y otras redes sociales y donde la moralina, los esencialismos y fundamentalismos campean sin contrapeso. Redes llenas de “convencidos” y de “esclavos de la consigna”, como dice otro amigo.\n–¿Sabes qué es lo propio de la actitud trágica, según Nietzsche? –me preguntó–. No buscar consuelo ni ninguna seguridad frente al sin sentido del mundo.\nMachuca murió, creo yo, reivindicando, entre otras, esa actitud.\n*Este texto fue escrito para formar parte del libro homenaje a Guillermo Machuca que será publicado próximamente por el Departamento de Teoría de las Artes de la Universidad de Chile.


Declaración de amor al bibliobús - Llanuras\nDeclaración de amor al bibliobús\n«Y ahora que ya no valemos para nada, ¿qué vamos a hacer? Hay que entretenerse en algo y la tele no me gusta mucho, pues leo» (Lo cuenta una señora fiel a su bibliobús). El programa Crónicas de La 2 que se emitió ayer, reavivó la historia de los bibliobuses y trajo a la actualidad la importancia que siguen teniendo para facilitar y fomentar la lectura en entornos rurales. Los que viváis en un pueblo (yo viví en el mío hasta los doce años), conoceréis bien esta experiencia.\nEl programa se centra principalmente en Castilla y León, comunidad que debido a su gran expansión territorial y a la abundancia de pueblos pequeños, es la que cuenta con mayor número de bibliobuses; son las diputaciones las que se encargan de su funcionamiento. En este territorio supuso un punto de inflexión el trabajo que realizó José María Fernández Catón. En 1970, como nuevo director del Centro Provincial Coordinador de Bibliotecas, logró que llegase allí el primer bibliobús, que sustituiría al anterior sistema de agencias de lectura.\nAdemás, nos recuerdan el papel fundamental que desarrollaron las Misiones Pedagógicas en el entorno rural, tanto en la difusión de libros como en el proceso de alfabetización: «en los pueblos a los que llegaban la vida giraba en torno a la supervivencia». El proyecto de las Misiones que se convirtió en realidad con la llegada de la II República, en 1931, duró cinco años; Entre los participantes se encontraban Lorca, Machado, Cernuda, Alberti, María Molliner y María Zambrano.\nSe han sembrado muchas semillas con los años. En la misma comunidad, en 1953, en Morriondo de Cepeda (uno de los pequeños pueblos de León que recibe al bibliobús), nació Rogelio Blanco, vinculado desde muy temprano con la lectura. Fue Director General del Libro, Archivos y Bibliotecas desde 2004 hasta finales del 2011. Este lector lo tiene claro: «La lectura no es un milagro que se genera detrás de una campaña de fomento de la lectura, la lectura es un hábito, que suele tener cuatro pilares: la familia, la escuela, las propias bibliotecas y el apoyo de los medios de comunicación». Cuentan que el bibliobús para primero frente a la escuela para atender a los niños y después va a la plaza del pueblo para recibir al resto de personas que lo deseen (yo también lo recuerdo así).\nUn conductor de bibliobús rural confiesa que una parte especialmente interesante de su trabajo es el contacto con personas mayores que son «libros abiertos»; un señor que suele acudir a buscar libros a este servicio público, confiesa: «Yo espero que no desaparezca nunca».\nPoesía en el 25º Maratón de los Cuentos de Guadalajara\nPor Sancho, por Alonso, por Miguel


Telemadrid niega haber puesto en duda la profesionalidad de los médicos en el programa "Gran Vía"\nCaso Severo Ochoa Telemadrid niega haber puesto en duda la profesionalidad de los médicos en el programa "Gran Vía"\nLa Junta de Personal del hospital denunció que en la cadena madrileña se anima a presentar denuncias contra el hospital\nLa Dirección de Telemadrid explicó ayer que ni la dirección del programa "Gran Via" que se emite en la televisión madrileña, ni la presentadora del mismo, Marta Robles, ni la cadena autonómica pusieron en duda la profesionalidad de la plantilla del Hospital Severo Ochoa de Leganés en el reportaje emitido en este espacio el pasado día 13 y en el que se abordó la presunta mala praxis en la administración de pacientes en el servicio de urgencias del citado centro sanitario.\nTelemadrid respondía así al escrito presentado por una treintena de trabajadores del centro hospitalario al director general de Telemadrid, Manuel Soriano, y al presidente del Consejo de Administración de la televisión madrileña, Álvaro Renero, en el que le manifiestan su disconformidad y "total desacuerdo con el contenido de este espacio.\nAnte esta protesta, la cadena madrileña negó, asimismo, que la conductora del programa hablara de interponer denuncias contra el hospital, así como que formulara acusación alguna contra los médicos del servicio de urgencias del centro. Según la Junta del citado hospital, tanto la locutora como los invitados acusaron a los familiares de personas que hubieran tenido familiares afectados a presentar denuncias contra el hospital.\nTelemadrid explicó que el testimonio de Fabiola, hija de un fallecido en el Severo Ochoa y que ha interpuesto una querella contra el centro por imprudencia, y de María Antonia Moral, presidenta de Asociación de Víctimas de Negligencias Sanitarias (AVINESA) se incluyó en la sección 'Marta estoy harta' del citado programa y que recoge los testimonios de personas afectadas o perjudicadas en su vida diaria por diferentes cuestiones.\nAsí, precisa que su testimonio se produjo después de que se hubieran aportado datos sobre mortalidad en el citado hospital y en otros centros de similares características de la Comunidad de Madrid y, asimismo, matiza que la presentadora del espacio resaltó el nivel de calidad y profesionalidad de los médicos españoles, más allá de casos concretos, limitándose a señalar que "cuando algo sucede hay que investigarlo como corresponde", informó la cadena madrileña en un comunicado.\nTelamadrid aclara también que la presidenta de AVINESA, que esos días hizo declaraciones en diferentes medios de comunicación en términos similares, señaló: "quiero decir que la gente que sospeche que su familiar ha sido sedado, que se ponga en contacto con la asociación, porque hay que denunciar".\nLa presentadora, Marta Robles, concluyó la sección agradeciendo el testimonio de Fabiola e instando a las personas que pudieran tener dudas sobre sus situaciones concretas se pusieran "en contacto con AVINESA", según Telemadrid.\nDenuncia de la Junta de Personal\nLa Junta de Personal del Hospital Severo Ochoa de Leganés denunció hoy que en el programa 'Gran Vía' de Telemadrid se ha animado a presentar denuncias contra el centro médico. Los trabajadores entregarán esta tarde un escrito al director general y al consejo de administración de Telemadrid en el que muestran su "protesta" y "total desacuerdo" con el tratamiento dado al tema en el programa que presenta Marta Robles del pasado viernes.\nLos trabajadores del Severo Ochoa aseguran que en ese espacio, tanto Marta Robles como sus invitados (Asociación de Víctimas de Negligencias Médicas AVINESA y una demandante contra el centro hospitalario) "animaban vivamente a los espectadores a presentar denuncias contra el hospital". Además, dicen que asistieron "perplejos" a los agradecimientos que expresó la presidenta de la AVINESA a la colaboración que les había prestado el consejero de Sanidad, Manuel Lamela.\nLa Junta de Personal aseguró que "es la primera vez en la historia en que desde una televisión pública se anima a usuarios de la sanidad a presentar demandas contra un hospital público de la misma administración".\nPor su parte, el presidente del comité de empresa de Telemadrid, José Ángel Jiménez (CGT), explicó a Europa Press que tienen previsto recibir esta tarde a los representantes del Severo Ochoa en la puerta de la sede de la cadena, donde se concentrarán para mostrarles su "solidaridad y pesar" por el tratamiento dado a esta información.\nJiménez denunció "que el interés de Telemadrid por la salud de los madrileños no es tal, es interés porque la salud esté en manos privadas". "Para ello no reparan en medios, atacando al Severo Ochoa constantemente y ocultando los fallos en la sanidad privada", dijo. En este sentido, explicó que la dirección de la cadena ha "vetado" casos de negligencia ocurridos en clínicas privadas, citando el caso concreto de una mujer alérgica a la penicilina que falleció después de que se le administrara este antibiótico en un centro privado.\nSobre las denuncias de los trabajadores del Severo Ochoa, un portavoz de Telemadrid se remitió a un comunicado de la cadena que se difundirá esta tarde.


Entrevista a Joël Dicker, autor de "La verdad sobre el caso Harry Quebert" | Todoliteratura\nEntrevista a Joël Dicker, autor de "La verdad sobre el caso Harry Quebert"\n"Los libros son más fuertes que la propia vida"\nEl joven escritor suizo Joël Dicker de tan solo 27 años publica su primer libro en España titulado La verdad sobre el caso Harry Quebert, un thriller a medio camino entre la novela policíaca y la novela negra. Aunque él prefiere desmarcarse de esta última etiqueta y afirma que la esencia de su libro publicado por la editorial Alfaguara "es la investigación y no el crimen en sí".\nSu primera novela la publicó con 19 años, desde entonces ha seguido una evolución muy interesante, "en ese tiempo la vida de una persona cambia muchísimo, en esa época yo era un joven adulto, ahora soy más bien un adulto un poco joven", ironiza el autor ginebrino que ya es considerado un escritor reconocido pese a su juventud y que su última novela se va a publicar en muchísimos países gracias al buen hacer de su editor.\nPese a ser un escritor francófono, la novela está ubicada en el estado norteamericano de Maine, "la idea me surgió estando allí", reconoce. Uno de los problemas que le surgió al escribirla fue como abordar la cuestión del idioma, tras darle muchas vueltas decidió no incluir ninguna palabra en inglés, "se puede escribir una novela en francés pese a estar ubicada en el extranjero, otros autores lo han hecho y creo que el resultado es creíble", piensa el novelista suizo, que no sé siente capaz de escribir otro género que no sea la novela. "La poesía y el ensayo me gustan pero no me veo capacitado para escribirlos", confiesa humilde.\n"He escrito la novela que a mí me apetecía escribir. Maine le ha dado el color necesario a los personajes y, por supuesto, a la acción, todo hubiese sido diferente si se hubiese localizado en Ginebra, por ejemplo", puntualiza. Primero localizó el lugar donde se debía desarrollar la novela, luego vino el personaje Marcus, alter ego del escritor, luego la trama la investigación que el protagonista hace sobre la muerte de Nola Kellergan y después la ubicación temporal, que se desarrolla en tres épocas diferentes que se van entrelazando.\nPara el escritor nacido en el cantón francés de Suiza, "los libros son más que fuertes que la propia vida. Los libros son lo que, para mí, da sentido a la vida porque creo que trascienden nuestras vidas", sugiere y según quien lo lea puede evocarle determinadas cosas. "El libro se metamorfosea dependiendo quien lo lea", cree. De ahí que en su forma de escribir juegue con el lector, "pero también el lector puede jugar conmigo, estableciendo un intercambio de pareceres que en ningún caso es una manipulación", añade sonriendo.\nEl mensaje que Harry Quebert quiere manifestar en la obra es "encontrar un sentido de la vida para uno mismo", señala porque a su parecer en la vida tenemos numerosos mecanismos que nos hacen ir repensando nuestra propia vida y se pregunta "¿qué es lo que queda cuando ya no queda nada, cuando llega la muerte?¿qué es lo que da sentido para llegar hasta el final?2.\nEn su opinión, la fuerza que tiene la historia que narra el libro es la capacidad de olvido que tiene el lector. "Entran en la historia porque quieres creer en ella. Cualquier forma de ficción tiene que tener el don de convencernos, de poder entrar en la historia y creérnosla. Si no nos convence salimos de la ficción. En mi libro he tratado que todo sea creíble y posible", apunta el novelista suizo. La novela realmente parece todo verídico y creíble.\nPara dar con la forma de escribir la novela Joël Dicker tuvo que darla muchas vueltas. "Quería escribir una historia desde dentro. Por eso tarde bastante en dar con el tono de la narración y todo se resolvió cuando vi la necesidad que la narración la hiciese Markus y en primera persona", describe. Siempre tuvo en mente que la auto-ficción no funcionaría y que necesitaría elementos de veracidad.\nLa verdad sobre el caso Harry Quebert es su primera novela traducida al castellano, dentro de poco la editorial Alfaguara publicará su primera novela y la información que de él se ha escrito es en ocasiones errónea ya que está es su sexta novela, aunque cuatro no han sido aún publicadas, todo un logro para lo joven que es. "Ya he conseguido tener una disciplina para escribir y todos los días escribo al menos cuatro horas", nos informa en la entrevista que con él hemos mantenido en un céntrico hotel de la capital.\nEntre sus influencias se encuentran tanto la literatura americana como la rusa, aunque reconoce que le gustan ciertos escritores franceses de la actualidad. "Mi estilo es una mezcla de la literatura estadounidense y la rusa. Su novela ha conseguido que una productora se interesase por una posible adaptación. "Yo no voy a participar en la mismo. Eso se lo dejo a los profesionales, además a mí me constaría dejar una novela de setecientas páginas en un guión de hora y media", reconoce.\nSe muestra agradecido con su editor Bernard de Fallois que siempre confío en él y que ha sido el principal artífice de los contratos que ha hecho con diferentes editoriales extranjeras. "Hay que reconocer que soy un tío con suerte y ahora me tengo que demostrar a mí mismo que soy un buen escritor", especifica. "Todo se ha debido al azar y a la suerte".\nCuando empezó a escribir la novela no tenía ni idea quien iba a ser el asesino. No sabía hacia donde se iba a encaminar la novela. "Eso explica porque el libro es tan denso. Si lo hubiese sabido desde el principio, probablemente el libro tendría menos páginas, por eso al escribirlo tenía una cierta excitación y ganas de escribirlo. Como cuando se les cuenta un cuento a los niños y estos te dicen cuéntame un poco más", explica. La literatura continúa teniendo la excitación primigenia del cuento de toda la vida. Una vez que se empieza no se quiere que termine nunca.


Supervivientes: El inesperado paso al frente de Manuel, novio de Rocío Flores\nSupervivientes: El paso al frente que nunca hubiésemos imaginado de Manuel, el novio de Rocío Flores\nEl joven ha mandado un mensaje cargado de amor a su novia y ha reconocido que está pasando momentos difíciles mientras ella continúa en el concurso\nActualizado a 12 de mayo de 2020, 11:00\nSi algo caracteriza a Manuel, el novio de Rocío Flores, es su discreción. Desde que la hija de Antonio David Flores y Rocío Carrasco comenzó su aventura en ‘Supervivientes’, el joven apenas se ha pronunciado al respecto. Pero cuando lo ha hecho, no ha dejado indiferente a nadie con sus palabras.\nSupervivientes: Antonio David tiene la clave del distanciamiento entre Rocío Flores y Albert Barranco\nHace unas semanas entró mediante videollamada en una conexión con su novia, en redes sociales ha llegado a estallar contra Yiya después de ver el daño que la última expulsada de la edición le hacía a su chica y ha publicado alguna fotografía en Instagram con la que ha dado muestra de su amor hacia Rocío. Una vez más ha tenido un detalle de lo más bonito con su pareja. Un gesto que ha supuesto un paso al frente por parte de Manuel, que ha reconocido que lleva bastante mal estar separado de ella durante tanto tiempo.\nSensación que nunca había experimentado\nEl joven ha compartido una fotografía de Rocío en la que aparece en la palapa en plenas nominaciones. En ella se puede ver cómo la nieta de Rocío Jurado sostiene el papel en el que escribe el nombre de sus nominados y en el que también pone el nombre de Manuel acompañado de un corazón. Un detalle que él le ha devuelto en forma de palabras. El novio de Rocío ha reconocido que está experimentando estos días una sensación que hasta ahora “nunca había sentido”. Una de las cosas que peor lleva es ver a su novia a través de la televisión “sin poder tocarla, sin poder acariciarla, sin poder besarla”.\nAdemás Manuel reconoce que tiene sentimientos encontrados, porque a la vez que tiene muchas ganas de que ella regrese de Honduras para estar juntos, quiere que disfrute del concurso al máximo hasta el final.\n“Pase lo que pase eres nuestra campeona y nuestra ganadora, has llegado más lejos de lo que yo me pensaba”, son las palabras con las que demuestra su orgullo hacia la sobrina de Gloria Camila. Un mensaje que termina con un “siendo como eres no hay quien te pare, te amo”, toda una declaración de amor a miles de kilómetros de distancia.\nSupervivientes: Rosario Mohedano orgullosa del paso de Rocío Flores por Honduras\nGanas de reencontrarse\nLas mismas ganas que Manuel tiene de reencontrarse con Rocío son las que ella tiene de estar con él. Desde que comenzó su aventura en la isla ha hecho mención a su novio en numerosas ocasiones y en casi todas las galas le envía mensajes a través de guiños cargados de amor. Además la hija de Antonio David Flores y Rocío Carrasco ha reconocido que le gustaría ser madre junto a Manuel pronto.\nRocío Flores Carrasco Supervivientes 2021 Parejas famosos