Música Inclasificable: agosto 2017\nLos invitamos a escuchar Música Inclasificable Radio todos los jueves a las 9 PM (hora de la Ciudad de México) por Radeeal FM.\nComo una extensión de Música Inclasificable, espacio virtual que nació en agosto de 2010, a partir de esta semana también existirá en formato de programa de radio por internet y con la misma intención que siempre ha tenido: difundir el rock & roll, música surf, garage-punk, blues, R&B, stoner rock, punk, lounge y todos los sonidos inclasificables, además de literatura, cine de género y eventos culturales de la Ciudad de México.\nDe esta forma, Música Inclasificable Radio se transmitirá todos los jueves a las 9 PM (hora de la Ciudad de México) conducido por Rodrigo Rojas a través de Radeeal FM y además de música y noticias también se contará con invitados, quienes enriquecerán la comunicación.\nQuedan todos invitados para escuchar Música Inclasificable Radio a partir de este jueves 31 de agosto, emisión inaugural en la que contaremos como invitado de honor con la presencia de Ernesto Fuzz, pionero en la difusión del garage en México, además de productor musical, fundador del sello Discos Dark Zone Records, organizador de conciertos y protagonista de la cultura subterránea mexicana.\nEl programa se podrá escuchar en vivo por el sitio de Radeeal FM y también se puede seguir la transmisión a través de Facebook Live en la fanpage de la estación o escuchar cada emisión anterior en la sección de podcast de Radeeal FM.\nTambién los invitamos a que se comuniquen durante el programa a través de las redes sociales de la estación:\nTeléfono en cabina: 5512 0200\nPublicadas por Rodrigo R. Herrera a la/s 21:28 No hay comentarios.: Vínculos a esta publicación\nENTREVISTA: "El Festival Aural le apuesta a la pluralidad musical y el cruce de géneros"\nPrevio a la sexta edición del Festival Aural, especializado en música experimental, platicamos con su director, Rogelio Sosa.\nFue en el 2011 cuando nació el Festival Aural, el cual ha tenido que enfrentar una serie de obstáculos de todo tipo, principalmente por lo arriesgado de su propuesta musical que abarca distintos espectros sonoros pero sin quedarse estático en uno en específico.\nEnfocado en el enorme terreno de la música experimental y todo lo que pueda entrar en dicha definición, desde un inicio ha tenido a Rogelio Sosa como director general, quien pese a los diversos inconvenientes que significa la cultura en nuestro país, ha logrado darle forma a uno de los festivales más propositivos y vanguardistas que actualmente existen en México.\nDesde entonces –salvo en el 2015 cuando no se realizó–, el Festival Aural ha presentado en la Ciudad de México a proyectos como The Residents, The Melvins, Earth, Boris, Melt-Banana, Omar Souleyman, Faust, KTL, Sun Ra Arkestra, Mika Vaino, Alva Noto, Ryuichi Sakamoto, Evan Parker, Cleric, Text of Light, Godflesh y OOIOO, entre muchos más, lo cual demuestra la versatilidad de sonidos que maneja, pero que al final lo único que tienen en común es su capacidad creativa y jamás quedarse estancados.\nDe cara a la sexta edición del Festival Aural, la cual se realizará del 20 al 24 de septiembre 13 al 17 de diciembre (aquí se puede leer toda la información actualizada sobre el cambio de fecha del festival), sostuvimos una entrevista con Rogelio Sosa, quien nos comentó todo lo que ha tenido que enfrentar para mantener a flote un festival de este tipo, además de lo que se puede esperar este año.\nRogelio Sosa, director del Festival Aural. Fotografía tomada de Facebook\n¿Cómo surgió la idea de desarrollar un espacio como el Festival Aural? Es una realidad que se contaba con antecedentes como lo fue Radar o las distintas propuestas del Ex Teresa Arte Actual pero con el tiempo creo que el festival se ha logrado posicionar y generar su propia identidad.\nRogelio Sosa: El Festival Aural nació con la idea de generar un espacio digno para la música experimental de México y el mundo. La premisa del festival era la de abrir nuevos públicos, buscar a proyectos consolidados y abrir una ventana al mundo para que el público mexicano pudiera conocer y disfrutar de proyectos de música experimental del mundo. Es un festival que se ha dado a la tarea de traer a los artistas más representativos o más relevantes del mundo, dentro de las diversas tendencias que puede englobar el concepto de música experimental.\nAural originalmente nació como un segmento del Festival México –hoy Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México–, pero después de unos años se “independizó” por decirlo de alguna manera. ¿Qué ventajas se logró con esta decisión?\nRS: Yo no me atrevería a llamarle ventajas pero a partir de este cambio nos convertimos en un festival autónomo y eso es un arma de doble filo porque implica muchos riesgos. El más complicado, por ejemplo, es el relacionado con la recaudación de fondos y todo lo relacionado con el financiamiento económico que permita que el festival se pueda realizar cada año, lo cual ahora tenemos que hacer nosotros. Algo que ahora está más que claro es que nosotros no tenemos ningún tipo de compromiso de tipo institucional ni apelamos a llegar a un público masivo, lo que nos coloca en un punto intermedio en el que nos interesa crecer pero sin llegar a grandes escalas.\nYa comentaste que el Festival Aural se especializa en música experimental pero, ¿de qué forma puedes definir los estilos musicales que se busca dar difusión? Si se analizan los proyectos que se han presentado en años anteriores se observa un abanico enorme de sonidos y la mayoría no tienen relación entre sí.\nRS: Es un festival que le apuesta a la pluralidad musical, de amplio espectro por decirlo de otra forma. Desde un inicio dejamos en claro que no nos interesaba enfocarnos sólo en un género ni nada por el estilo porque yo no veo a Aural como un festival de rock ni de electrónica, free jazz, metal o improvisación. Tal vez tiene un poco de esos elementos pero a mí me gusta creer que es un festival de creatividad y de proyectos que están buscando nuevos caminos. También me gusta pensar que nosotros no le apostamos a un género sino al cruce de géneros porque al ver a los grupos que se han presentado en ediciones pasadas, yo lo que percibo es que son bandas que no están estacionadas en un estilo en particular sino que les gusta moverse dentro de diversos estilos.\nAlgo que me llamó la atención fue ver que el año pasado el Festival Aural se unió con el Festival Bestia, con el que tienen ciertas características en común, para realizar algunas actividades en conjunto, cosa que este año ya no se repitió. ¿A qué se debió esto?\nRS: En realidad todo fue por una cuestión de calendario y tiempos, por eso ya no pudimos volver a trabajar juntos. Nosotros vimos que la única opción factible para poder presentar a todo el talento de este año era realizar el festival en septiembre y por eso nos aventuramos a realizar todo nosotros, pero de igual forma a mí sí me interesan las uniones y buscar formar alianzas, como lo hemos hecho durante varios años con Elnicho, la plataforma que tiene Eric Namour, y con quienes tendremos varias actividades este año.\nCartel actualizado del Festival Aural 2017\nPara entrar de lleno en la edición de este año, a muchos nos sorprendió ver anunciado a Godspeed You! Black Emperor, un colectivo de auténtico culto del que se puede hablar mucho aunque en realidad se conoce muy poco por su misticismo y anonimato. ¿Cómo lograste esto y qué se puede esperar de su presentación?\nRS: Pues fue gracias al trabajo de muchos años y yo te puedo decir que desde hace tres años teníamos la intención de traerlos a México aunque por distintos motivos nunca se concretó hasta hoy. Es una banda con músicos muy activos con sus distintos proyectos alternos y además el hecho de que sean tantos integrantes hace que se incremente el costo de traerlos, así que realmente fue un trabajo muy complicado de lograr empatar agendas y enseñarles que somos un festival serio y con un trabajo de respaldo que lo avala, lo que al final sirvió para lograrlo y además su presentación coincidirá con el lanzamiento de su nuevo álbum, lo cual creo que a muchos nos tiene bastante emocionados.\nComo en cualquier festival musical, siempre los nombres extranjeros son los que suelen llamar más la atención, pero Aural siempre se ha caracterizado por darle un espacio a los proyectos nacionales.\nRS: Sí, a mí siempre me ha interesado brindarle una oportunidad a los músicos mexicanos y prácticamente en todas las actividades se contará con la participación al menos un proyecto nacional. Cada uno de los proyectos pasó por una curaduría en la que elegimos los que consideramos son los grupos que mejor funcionan con respecto al sonido o temática de los grupos extranjeros con los que compartirán escenario. Tenemos a músicos muy variados como el programa mismo, por ejemplo está Carlos Marks, que es una banda con integrantes mexicanos que se adentra en la improvisación y el folk, lo que de alguna manera los une con GY!BE y también tenemos a (SIC) que es un dueto de improvisación que tienen Julian Bonequi y Rodrigo Ambriz y guarda ciertas características en común con Lightning Bolt, por ejemplo.\nAparte de ser el director del festival, este año también te presentarás el 23 de septiembre a dueto con Rob Mazurek. ¿Tienen algo planeado o será una improvisación lo que mostrarán?\nRS: Así es, yo me voy a presentar con el trompetista Rob Mazurek el sábado 23 de septiembre en el Museo Tamayo y lo que mostraremos será principalmente improvisaciones, lo cual me emociona bastante porque nunca sabes a ciencia cierta qué es lo que pasará o el resultado que obtendrás, lo que significa un reto mayúsculo pero de igual forma considero que es lo más apropiado con respecto al festival Aural.\nPara conocer sobre las actividades de la sexta edición del Festival Aural recomendamos visitar su sitio oficial:\nPublicadas por Rodrigo R. Herrera a la/s 20:54 No hay comentarios.: Vínculos a esta publicación\nReseña: Thee MVP's - ELH 7" (Bachelor Records, 2017)\nA lo largo de la historia, Reino Unido es conocido por el enorme aporte que le ha dado al campo de las artes en general y al de la música en particular. En el terreno del rock & roll y el garage, una banda que se ha posicionado en los últimos años es Thee MVP's gracias a su estilo y sonido en el que confluyen tanto referencias al sonido beat como al rock & roll gritón y furioso.\nCon una carrera bastante corta que apenas inició en el 2012 pero que gracias a su trabajo constante les ha permitido editar sencillos con importantes sellos como Slovenly Recordings, Dead Fun Records y No Iguana Records, en esta ocasión su 7" más reciente vio la luz a través del sello austriaco Bachelor Records.\nCon una influencia marcada de conjuntos como MC5 y el primer The Who, además de contemporáneos como Thee Oh Sees, lo que domina en su sonido son las canciones cortas y rápidas acompañadas de coros pegajosos que son fáciles de memorizar.\nEn el caso de su nuevo sencillo, incluye cuatro temas claramente divididos. La cara A presenta "Big Pussy" y "ELH", ambas composiciones originales del cuarteto en las que se aprecia un sonido áspero pero contenido y que funcionan como aperitivo para lo que viene después.\nPor otra parte, la cara B presenta dos covers. El primero en sonar es "Lie Detector", original del inmortal Billy Childish, con un sonido que no se aleja demasiado de la versión original y en la que los cambios fueron mínimos. El segundo cover en sonar es "Neat Neat Neat", canción que inmortalizaron The Damned y que ya es considerada como un himno dentro del punk. En este aspecto, se logró una versión rejuvenecida con un estilo mucho más vertiginoso y acelerado que la original.\nDespués de realizar una gira por Estados Unidos en la que se presentaron en el pasado South by Southwest e irse de gira junto a bandas como Meatbodies, Dead Meadow y Night Beats, ahora el cuarteto londinense está listo para continuar con tu tarea de esparcir la palabra del rock & roll.\nEtiquetas: * Garage, * Reseñas, * Rock And Roll, Thee MVP's\nPara todos los fanáticos mexicanos de los sonidos experimentales, que desafían los oídos, se niegan a seguir fórmulas establecidas y no son creyentes de los géneros musicales, el Festival Aural es un evento obligado y justo se acaba de anunciar la programación completa de su sexta edición.\nDel 20 al 24 de septiembre, la Ciudad de México será sede de uno de los festivales de música experimental más importantes del país y, como en todas sus ediciones anteriores, el cartel luce imponente e incluye varias sorpresas de proyectos que hasta hace algunos años parecía imposible tenerlos en México.\nA continuación compartimos las actividades que se realizarán este año en colaboración con la plataforma elnicho y Harmonipan.\nForo Indie Rocks - 21 horas- $600\n- Body/Head (Kim Gordon, ex integrante de Sonic Youth + Bill Nace) - US\n- Lightning Bolt - US\n- ( SIC ) - MX\nAnfiteatro Simón Bolívar - 20 horas - Entrada libre\n- Roscoe Mitchell + Chicago Underground Duo - US\n- Jacob Wick Quintet - US\nPlaza Los Ángeles - 17 horas - Entrada libre\n- Juanjosé Rivas + Pan Daijing + Werner Dafeldecker - MX/CN/AT\nCentro Cultural de España - 19 horas - Entrada libre\n- Philip Jeck - UK\n- Jonas Reinhardt - US\n- Méryll Ampe - FR\n- Nima Ikki - MX\nMuseo Tamayo - 12 horas - Entrada libre\n- Rob Mazurek + Rogelio Sosa - USA/MX\n- Alex Durlak - CA\nFaro Aragón - 15 horas - Entrada libre\n- The Speaker (Werner Dafeldecker + Pan Daijing + Valerio Tricoli) - AT/CN/IT\n- Chris Cogburn + Kjell Bjorgeengen + Aimée Theriot Ensamble - US/NO/MX\n- Cyclops - MX\n- Mike Morris - US\nSala - 21 horas - $800\n- Godspeed You! Black Emperor - CA\n- Carlos Marks - NZ + MX\nCasa del Lago - 12 horas - Entrada libre\n- Juan Sebastian Lach - MX\n- Werner Dafeldecker con Gustavo Nandayapa y Lea Bertucci - AT/MX/US\n- Valerio Tricoli - IT\n- Gustavo Nandayapa - MX\n- Lea Bertucci - US\n- Atomic - NO\nDe la misma forma en que se pueden comprar los boletos para las actividades por separado, también se puede adquirir el Pase Aural en el siguiente enlace, el cual incluye la entrada a todos los recintos (con acceso garantizado y preferencial en el caso de las actividades gratuitas) por un precio de $1,165, lo que representa un ahorro del 20%.\nPara conocer más sobre el festival recomendamos visitar su sitio oficial:\nDirigido por Rogelio Sosa, el Festival Aural se ha posicionado como uno de los festivales musicales más respetados del país gracias a su cuidadosa selección inclinada hacia los proyectos que deambulan entre el noise, el free jazz, el rock, la improvisación y los sonidos experimentales.\nPara entender lo anterior, basta recordar que en ediciones pasadas se ha cumplido el sueño de muchos al traer a nuestro país a proyectos como The Residents, The Melvins, Earth, Boris, Melt-Banana, Omar Souleyman, Faust, KTL, Sun Ra Arkestra, Mika Vaino, Alva Noto, Ryuichi Sakamoto, Evan Parker, Cleric, Text of Light, Godflesh y OOIOO.\nEste año, una de las sorpresas mayúsculas fue ver anunciado a Godspeed You! Black Emperor, el colectivo canadiense considerado de culto debido al hermetismo de sus integrantes y del que, en buena medida, se conoce muy poco. En este caso, su visita también coincidirá con el lanzamiento de su nuevo álbum, titulado Luciferian Towers.\nGracias su estilo musical poco ortodoxo, en el que se funden elementos que parecieran antagónicos como el metal, el post rock, el drone y los sonidos ambientales con la música clásica y virreinal, también son conocidos por sus largas y extenuantes composiciones (imposible denominarlas como canciones) que en ocasiones pueden llegar a ocupar todo un disco.\nPor otra parte, también llama la atención que por primera vez se presentará en nuestro país el dueto estadounidense de noise punk Lightning Bolt, alabado por una gran cantidad de personas gracias a su sonido potente y áspero que taladra tímpanos.\nEl binomio originario de Providence, igual que el escritor H.P. Lovecraft, está conformado por Brian Chippendale (batería y voz) y Brian Gibson (bajo), pero eso no es impedimento y con una formación tan sencilla logran sonar como todo un armamento nuclear que, de alguna forma, los acerca con proyectos similares como Hella, Ruins, The Locust y Big Black.\nA pesar de que será su primera presentación como Lightning Bolt en la capital mexicana, hay que recordar Brian Chippendale también se presentó en el Festival Aural 2014 con su proyecto alterno Black Pus.\nPor último, hay que destacar la presencia de Body/Head, el actual proyecto musical de Kim Gordon, quien durante más de tres décadas fue bajista y pieza fundamental de Sonic Youth.\nAhora con la formación de dueto, Body/Head cuenta con dos álbumes editados por Matador Records en los que se inclina hacia el rock experimental e introspectivo con guitarras llenas de efectos pero siempre con la inconfundible voz de Kim.\nPublicadas por Rodrigo R. Herrera a la/s 00:08 No hay comentarios.: Vínculos a esta publicación\n¡RADIO MOSCOW REGRESA A MÉXICO POR TERCERA OCASIÓN!\nEn un hecho atípico y que demuestra la enorme popularidad del grupo en nuestro país, se anunció que Radio Moscow regresará a México en lo que será su tercera visita en tres años consecutivos.\nDespués de que en 2015 y 2016 el trío de rock psicodélico hipnotizó los oídos mexicanos, este año regresarán a un foro de mayor capacidad y como parte de la gira de promoción de su quinto material en estudio, New Beginnings, que saldrá a la venta el próximo mes.\nOrganizado de nueva cuenta por la joven productora Kill Pill Klvb, en esta ocasión además de la capital mexicana, el power trío también se presentará por primera vez en Guadalajara.\n- 1 de diciembre - Foro Independencia (Guadalajara)\n- 2 de diciembre - Sala Corona (Ciudad de México)\nDe igual forma, se comentó que dentro de la próxima gira de James Leg en nuestro país se revelará el cartel oficial del regreso de Radio Moscow a México, dentro del que también figura una banda extranjera que los acompañará, además de la información relacionada con el precio de los boletos y la fecha en que saldrán a la venta.\nPortada del nuevo álbum de Radio Moscow\nConsiderados como una de las bandas con el mejor sonido durante sus conciertos, Radio Moscow es la amalgama de Jimi Hendrix Experience, Cream y Blue Cheer tanto en el aspecto de que son adeptos a transformar por completo sus composiciones, pero también porque respetan el formato del power trío.\nSu relación con México nació en el 2015 cuando ofrecieron un pequeño concierto gratuito en el Caradura, el cual es recordado por ser sold out, lo que provocó que varias decenas de fanáticos se quedaran fuera del inmueble. Posteriormente, en el 2016 el grupo estadounidense regresó a nuestro país pero en esta ocasión al Foro Indie Rocks! en compañía de James Leg y la banda mexicana de stoner rock Black Overdrive. A su vez, también hay que recordar que a finales del 2015 el trío se presentó en Tijuana como parte del cartel del Rumble Fest.\nEn esta ocasión, ya con un mayor prestigio y una creciente popularidad, Radio Moscow derretirá de nueva cuenta los oídos mexicanos con la promesa de que sus conciertos nunca son iguales, además de la posibilidad de poder escuchar los temas de su nuevo material, New Beginnings, el cual saldrá a la venta el próximo 29 de septiembre a través del sello Century Media Records.\nEn ese sentido, apenas hace unos días el grupo estrenó el video del primer sencillo de su nuevo material, en el que se escucha al grupo en una faceta mucho más poderosa y que los acerca al punk, pero siempre rodeados del sonido lisérgico con el que han conquistado fanáticos por todo el mundo y que sirve de muestra de lo que ofrecerán por tercera ocasión en nuestro país.\nA diferencia de hace 10 o 15 años, en la actualidad México se ha convertido en un destino obligado para la gran mayoría de agrupaciones de rock, lo cual incluye tanto a los proyectos consagrados como a las bandas pequeñas consideradas de nicho. En ese sentido, se confirmó el regreso de James Leg a México, ahora con una presentación en la Ciudad de México y otra en Guadalajara.\nComo parte de los planes de la productora Kill Pill Klvb de brindar espectáculos con grupos extranjeros de rock inclinados hacia la psicodelia, en espacios con buen audio y a un precio económico para el público, traerán de regreso a nuestro país a James Leg, uno de los músicos más energéticos de la actualidad que podría ser llamado el James Brown del teclado.\nLas fechas que ofrecerá James Leg en nuestro país son las siguientes:\n25 de agosto - Foro Independencia (Guadalajara)\n26 de agosto - Foro Indie Rocks! (Ciudad de México)\nOriginario de Texas, John Wesley Myers aka James Leg es un experimentado músico conocido por su eufórica forma de tocar el teclado y que combina estilos como el blues, el gospel, el punk y el rock psicodélico. Sus presentaciones son conocidas por la desbordada energía en la que no hay espacio para el descanso pero sí para las lamentaciones fúnebres acompañadas de rock duro y seco.\nCon un largo camino recorrido, James Leg es recordado por haber sido integrante de The Immortal Lee County Killers, un grupo de finales de los noventa que formó parte de sellos independientes legendarios como Estrus Records y se dio a conocer por su blues-punk que lo mismo recordaba a Robert Johnson que a la primera etapa de The Makers.\nYa en su faceta como James Leg, el músico pertenece al afamado sello Alive Recordings y ya sea en solitario o acompañado de una banda completa, la única constante es el contagioso sudor que el músico emana desde el primer momento que se fusiona con su teclado.\nEn este caso, James Leg visitó por primera vez la Ciudad de México el año pasado en una de las fiestas previas al concierto de Radio Moscow que organizó Kill Pill Klvb y debido al buen recibimiento del público y la impresión que se llevó el músico, ahora estará de regreso en lo que prometen ser dos explosivas noches llenas de rock & roll.\nPara mayor información recomendamos consultar los eventos oficiales de ambas fechas.\nPublicadas por Rodrigo R. Herrera a la/s 21:54 No hay comentarios.: Vínculos a esta publicación\nPublicadas por Rodrigo R. Herrera a la/s 19:58 No hay comentarios.: Vínculos a esta publicación\nReseña: The Smoggers - Dark Reaction (Soundflat Records, 2017)\nEl mundo del garage-punk contemporáneo se encuentra en constante movimiento y a diario surgen nuevas bandas pero, con la misma velocidad, también desaparecen proyectos o simplemente se trata de agrupaciones con una actividad esporádica y que dejan poca constancia de su labor; sin embargo, también existen algunos casos excepcionales de bandas adictas al trabajo que dividen su tiempo entre ofrecer presentaciones en todo el mundo y encerrarse en el estudio para grabar nuevos temas, que es justo lo que caracteriza a The Smoggers.\nCon una década de trayectoria, el cuarteto español es uno de los mayores referentes del rock & roll actual gracias a su frenética actividad en la que no hay lugar para las vacaciones, pero principalmente por su sonido sucio, salvaje y lleno de fuzz flamable (recomendamos leer nuestra entrevista con la banda).\nCon una extensa discografía, el combo tiene listo su tercer LP, de nuevo editado por el especializado sello alemán Soundflat Records, en el que no hay ninguna sorpresa. No hay necesidad de arreglar o cambiar lo que funciona y por eso, con haber escuchado una de sus canciones es el equivalente a escuchar todo su trabajo porque tienen un sonido moldeado por las grandes agrupaciones del género y no tienen la más mínima intención de cambiar.\nAdoradores de The Fuzztones, The Sonics, The Cynics, The Gories y The Morlocks. Puro peso pesado pero lo más importante es que en todo momento se han preocupado por tomar la influencia de sus bandas favoritas e imprimirle un toque personal a su música, en lugar de simplemente copiar lo hecho por otros.\nCon una formación que ha sufrido un cambio y ahora quedó conformada en formato de quinteto con Fernando (voz y guitarra), Ana (teclados), Gusti (bajo), Goyo (batería) y Juan Carlos (guitarra), lo primero que se aprecia en el nuevo material producido por ellos mismos es que está claramente dividido en dos bandos, lo cual es más notorio en la versión en vinilo.\nPor una parte, la cara A incluye sólo temas cantados en español, siendo el abridor "Eres Así", adaptación de "Waiting" de The Miracle Workers. Así, con los gritos de lobo aullador y con un sonido desquiciante e hipnótico transcurre la primera mitad del material.\nEn cambio, la cara B del material está destinada a las composiciones en inglés y de igual forma también presenta un cover, que en este caso se trata de "You Can't Come Down", original de The Crimson Shadows. En todo caso, la única diferencia entre las dos mitades es el idioma porque en ambas se mantiene el estilo furioso y con un aura siniestra que siempre ha imperado en su sonido.\nSin la necesidad urgente del éxito sino simplemente con una pasión contagiosa por la música y el trabajo constante, The Smoggers ya son una banda referente dentro del campo musical actual y lo verdaderamente extraño sería que un día se estancaran en su zona de confort, pero mientras tanto lo único que nos queda es disfrutar de sus guitarras llenas de fuzz al ritmo de rock & roll.


Servicios Analisis de Datos y Optimización Negocio BAOSS Big Data\nBaoss es una consultora española especializada en el tratamiento de datos. Contamos con una alta cualificación en el sector de las TICs y presencia en las principales empresas de los diferentes sectores de actividad. Especializados en servicios de análisis de datos, tanto en las diferentes tecnologías y tipos de datos como en su tratamiento, análisis y visualización. Tomamos el dato como punto de partida para acompañar a nuestros clientes hacia un modelo Data Driven company.\nPorqué Data Analytics\nLa importancia del análisis de datos no debe ser pasada por alto ya que todos formamos parte de ese gran crecimiento en datos. Debido a la explosión de datos en las tecnologías de información, las organizaciones han tenido que enfrentarse con nuevos desafíos que les permitan analizar, descubrir y entender más allá de lo que sus herramientas tradicionales reportan sobre su información, pero pocas empresas lo están utilizando sacando el máximo provecho. Durante los últimos años, el gran crecimiento de las aplicaciones disponibles en Internet (geo-localización, redes sociales, e-commerce, IoT, blockchain, Machine Learning, IA,…) han sido parte importante en las decisiones de negocio de las empresas. El análisis de datos permite conducir su negocio sabiendo cómo piensan sus clientes, qué quieren y cómo ven su marca. En la era de la Transformación Digital, casi todo puede medirse. Este año y el próximo esto será la piedra angular de cómo operan las empresas. Cada decisión importante puede y debe ser apoyada por la aplicación de datos y análisis.\nel 75% de las empresas ya han implantado o tienen previsto invertir en tecnologías Big Data en menos de 2 años. ‘Gartner’\nGroove Talent: servidor de búsqueda empresarial\nDataMart: Un marketplace del dato\nSoluciones personalizadas y adaptadas a cada cliente\nEl objetivo de BAOSS es buscar siempre las soluciones adecuadas a las necesidades de sus clientes, combinando el sentido práctico con los conocimientos más firmes. Entre las muchas soluciones que podemos ofrecerle:\nDebido a la explosión de datos en las tecnologías de información, las organizaciones se han tenido que enfrentar a nuevos desafíos que les permitan analizar, descubrir y entender más allá de lo que sus herramientas tradicionales reportan sobre su información, al mismo tiempo que durante los últimos años, el gran crecimiento de las aplicaciones disponibles en internet han sido parte importante en las decisiones de negocio de las empresas. Todos formamos parte de ese gran crecimiento, y todas las empresas y organizaciones pueden aprovecharse de las ventajas competitivas que aporta el Big Data.\nEl software de Content Analytics proporciona a las empresas herramientas para obtener respuestas entre la gran cantidad de contenido que están generando, tanto en su web como en las redes sociales, ayudando al tratamiento de la información.\nUno de los mayores desafíos que las empresas tienen hoy es la capacidad de responder al mercado interconectado con la suficiente agilidad. La avalancha de datos no estructurados provenientes de las redes sociales y de los recursos internos de las empresas, pueden ser ahora recopilados y analizados automáticamente. Más datos significan análisis más acertados y decisiones más acertadas, convirtiendo esos datos en una ventaja competitiva mediante Social Analytics.\nYa sea e-commerce, mobile apps, CRM, tanto los sitios web públicos como los entorno privados almacenan gran cantidad de información susceptible de ser medida desde varios puntos de vista. Ponemos a su disposición una seria de aplicaciones que le hará mas fácil este camino.\nGestión y análisis del flujo de usuarios, negocios y activos de diversas fuentes de datos para monitorizar las transacciones y las fuentes de fraude.\nCaptura y análisis de data de todas las oficinas, tiendas, departamentos o cualquier punto de contacto con clientes.\nAgregación y enriquecimiento con diversas fuentes de datos de terceras partes, como redes sociales, noticias, climatológicas, información bursátil,… para realizar mejores predicciones.\nGeneración de algoritmos para poder analizar y obtener insights de valor en grandes volúmenes de información. Machine Learning, Procesamiento de Lenguaje Natural, Deep Learning.\nAnálisis del flujo de datos para encontrar tendencias o palabras clave en las conversaciones, documentos, artículos de noticias, social media, logs, … para cumplir con misiones de seguridad y leyes de protección de datos.\nEjecución de consultas de datos de alta complejidad en entornos transaccionales (sesiones temporales, streaming data, logs de aplicaciones) para ver los patrones pasados, presentes y predecir futuros.\nCaptura de datos, ya sean propios o de terceros.\nIntegración de datos, extracción y tratamiento.\nCalidad del dato. Limpieza, homogenización.\nSoluciones de almacenamiento cloud públicas, híbridas y on-premises.\nConsultoría en estrategia tecnológica y arquitectura de datos.\nFormación equipos en uso de herramientas y aplicación de conocimientos BDA.\nSector Salud, Finanzas, Banca y Seguros\nAnálisis los datos de transacciones de los clientes actuales e históricos de diversas fuentes para detectar patrones de fraude o identificar las oportunidades durante el ciclo de vida del cliente.\nAutomatización descriptiva de la entidad y de desambigüación (para las personas, las empresas, o los activos).\nSector Telecom y Media\nProcesamiento de datos de clientes, como miles de millones de registros de llamadas, textos, datos en streaming, historial del GPS,…\nAnálisis de pérdida de clientes, patrones de comportamiento de uso, y prevención de fallos (llamadas cortadas).\nLos socios con los que trabajamos son muy importantes para el éxito de nuestros clientes. La experiencia de nuestros socios es integral, parte de la estrategia diseñada para ayudar a nuestros clientes a impulsar la eficiencia en la aplicación de soluciones de Data Analytics. Algunos de nuestros partners tecnológicos.\n¿Cómo podemos ayudarle en sus necesidades en Análisis de Datos? BAOSS puede acompañar a su organización en los retos a la hora de implementar soluciones relacionadas con los datos y le ayudará a maximizar el valor de todos sus datos cualquiera que sea su sector.\nContáctenos para más información sobre productos, servicios, licencias, formación o soporte.


Cazzu se vistió de una Chica Súperpoderosa y calentó las redes con su disfraz\nInstagram se enloqueció con la vestimenta de Cazzu.\n22 de noviembre de 2020, 13:37\nCazzu se vistió de una Chica Súperpoderosa y calentó las redes con su disfraz. La argentina que abrió un Only Fans semanas atrás se robó más de medio millón de likes en cuestión de horas gracias a su versión de Bombon.\nCon más de siete millones de seguidores solo en Instagram, la cantante inició en el mundo de la música desde muy pequeña. A sus 17 años ya era la voz principal de un grupo de cumbia en su ciudad y con el correr de los tiempos rebotó en varios géneros hasta llegar al trap y reggaetón, los cuales la llevaron a la fama mundial.\nHace tan solo unos días puso su link en una publicación de Instagram y luego le ordenó a sus fans "copiar y pegar" para acceder al perfil exclusivo. De esta manera, Cazzu logró millón y medio de likes en su anuncio y sumó fanáticos que pagarán por acceder a su contenido ¿Habrá también fotos de este disfraz?\nEn la actualidad, la jefa del trap posee tres discos: Maldades, Error 93 y Una Niña Inutil, además de un EP donde contó con colaboraciones junto a Myke Towers, Eladio Carrion y Noriel. Semanas atrás estrenó canciones con colegas de su país, como Ecko y Lali.\nCelebrities Instagram Cazzu


mayo 2016 - FISIOTERAPIA RESPIRATORIA\nmayo 31, 2016 junio 2, 2016 FisioterapiaUncategorized\nDía mundial sin tabaco. El 31 de mayo es el día elegido por la organización mundial de la salud (OMS) y sus colaboradores para celebrar el día sin tabaco, este año con el lema “Prepárate para el empaquetado neutro”. Con esta iniciativa se busca resaltar todos los efectos nocivos que produce el tabaco y reforzar […]\nÚltimas investigaciones en EPOC. Un estudio realizado por James D. Chalmers, de la universidad de Dundee (Reino Unido), que se presenta en la conferencia internacional de los sociedad americana torácica, 2016, ha demostrado que un proceso de los neutrófilos (glóbulos blancos) da lugar a peores resultados clínicos en pacientes que padecen enfermedad pulmonar obstructiva crónica. […]\nOtro de los valores que es muy preocupante es el aumento de la patología en la población femenina llegando a un alarmante 40%. Este dato se debe a que cada vez más mujeres se incorporan al hábito del tabaco llegando a igualar en cifras a los hombres, con lo que nos encontramos en unos años […]\nEl 40% de EPOC son mujeres. El 2016 es el año en el que se celebra “ Año SEPAR de la EPOC y el Tabaco”. Por este motivo se celebró ayer en el colegio de Médicos de Madrid, la presentación de un estudio realizado desde 2014 en cuatro centros sanitarios madrileños titulado “ Diagnostico precoz […]


Crítica: La Orquesta Barroca de Sevilla y Antonini en el CNDM\nCrítica: La Orquesta Barroca de Sevilla y Giovanni Antonini afrontan las suites orquestales de Bach en el CNDM\nLa orquesta historicista sevillana precelebró el Día de la Música Antigua ofreciendo las [poco habituales en los escenarios] suites-obertura de Bach, con algunos destellos puntuales a nivel solista en una versión correcta, aunque falta de un mayor trabajo de filigrana y con una evidente desconexión entre director y orquesta.\nUn buen instrumento no lo soluciona todo\nMadrid, 20-III-2022, Auditorio Nacional de Música. Centro Nacional de Difusión Musical [Universo Barroco]. Integral de las Suites para orquesta de Johann Sebastian Bach. Orquesta Barroca de Sevilla | Giovanni Antonini [dirección].\n[…] No hay nada en ellas que indique que el género está en declive terminal; están llenas de vitalidad y carisma, y además son, en muchos aspectos, elegantes y cortesanas. Aunque parezcan hablar con acento francés, son en gran medida germanas, y los aspectos italianos están presentes también en los movimientos que no son de danza y, especialmente, en la concepción parcialmente concertante de las obras, que interpola elementos del concierto solista instrumental en la forma de suite.\nKlaus Hofmann .\nEn verdad, no sé cuál es el motivo de que estas cuatro suites, oberturas, suites-oberturas, suites orquestales –las denominaciones posibles parecen múltiples, escojan a su gusto– no se programen al mismo con la misma asiduidad que los celebérrimos Conciertos de Brandemburgo. Ya puestos a programar al Johann Sebastian Bach (1685-1750) más «orquestal», ¿por qué no hacerlo con estas cuatro obras que funcionan, sin duda alguna, mucho mejor en el directo y suponen además muchos menos quebraderos de cabeza a nivel logístico? Las veces que he presenciado los Brandemburgo en directo, la sensación ha sido entre poco satisfactoria o directamente rozando el desastre. Sin embargo, con las cuatro Suites orquestales, BWV 1066-1069 la cosa va de otra manera, y no se trata, por supuesto, de música de menor calidad. Así lo demostró la Orquesta Barroca de Sevilla en su propuesta para celebrar, en el ciclo Universo Barroco del Centro Nacional de Difusión Musical [CNDM], el Día de la Música Antigua –instaurado el 21 de marzo, precisamente por el nacimiento de Bach–, con el italiano Giovanni Antonini al frente.\nDice el especialista «bachiano» Klaus Hofmann que existen dos géneros que «dominaban la música orquestal en la época de Johann Sebastian Bach: la suite-obertura y el concierto. La suite-obertura representaba la tradición francesa, el concierto la italiana. En Alemania, sin embargo, ambos géneros se remodelaron en un nuevo lenguaje, el del ‘gusto mixto’, que combinaba elementos estilísticos de ambos y también se fusionaba con la tradición local. Bach contribuyó directamente a esta evolución. Trabajó en ambos géneros y, en cada uno de ellos, produjo obras que han ocupado durante mucho tiempo un lugar de honor en la historia de la música. Sin embargo, hay un ligero desequilibrio entre los géneros en su producción: mientras que los conciertos que se conservan son más de veinte, solo hay cuatro suites orquestales. Esta desigualdad refleja la evolución de la música: para Bach y su generación, tanto el concierto como la suite-orquestal eran géneros actuales, pero solo existían desde hacía relativamente poco tiempo en la historia de la música. El concierto era todavía una forma joven con un futuro prometedor. La suite, sin embargo, estaba en declive; incluso no lograría captar el interés de la generación de los hijos de Bach. […] Francesa y aristocrática por naturaleza, la suite perdió terreno en Alemania a medida que la nobleza y la burguesía perdían su fijación con Francia y la corte de Versalles, y en su lugar desarrollaban su propio estilo de vida, ‘ilustrado' y ‘burgués. […] La danza francesa también sirvió de base a las suites para conjunto, teclado o laúd, que no solo gozaron de gran popularidad, sino que se ganaron el aprecio genuino de los entendidos».\nContinúa: «Este es el trasfondo cultural de las suites orquestales de Bach. Afortunadamente, no hay nada en ellas que indique que el género está en declive terminal; están llenas de vitalidad y carisma, y además son, en muchos aspectos, elegantes y cortesanas. Aunque parezcan hablar con acento francés, son en gran medida germanas, y los aspectos italianos están presentes también en los movimientos que no son de danza y, especialmente, en la concepción parcialmente concertante de las obras, que interpola elementos del concierto solista instrumental en la forma de suite. Es cierto que esta peculiaridad formal, especialmente evidente en la Suite en si menor para flauta sola y orquesta (BWV 1067), no es ni de origen italiano ni francés, sino que forma parte de la amalgama alemana de ambos estilos nacionales. Esto se asocia en particular con la música de Georg Philipp Telemann (1681-1767), cuyas suites orquestales todavía sirvieron de modelo y –teniendo en cuenta la amistad de Bach de joven con este– debieron servirle también de ejemplo. Incluso hoy en día, los estudiosos de Bach no pueden estar seguros de la ubicación de las cuatro suites orquestales en la vida de Bach. La partitura original de Bach no ha sobrevivido para ninguna de las cuatro suites, y por lo tanto no podemos fecharla sobre la base del papel y la escritura. Es cierto que disponemos de algunas partes orquestales del periodo de Bach en Leipzig (1723-1750), pero algunas de ellas fueron preparadas con toda seguridad para ser repetidas, y otras, probablemente, no revelan nada sobre el origen de la música. Las obras datan probablemente en gran medida de la época en que Bach era Hofkapellmeister del príncipe Leopold de Anhalt-Cöthen (1717-1723), pero algunas pueden ser incluso más antiguas, de sus años como organista y Konzertmeister en la corte de Weimar (1708- 1717). En el caso de la Suite en si menor (BWV 1067), hay algunos indicios de una fecha de composición posterior; la obra no alcanzó su forma definitiva hasta alrededor de 1738 en Leipzig. Las versiones finales de las dos Suites en re mayor (BWV 1068-1069) son también el resultado de las reelaboraciones de la época de Leipzig».\nInicio de la Suite para orquesta n.º 3 en re mayor, BWV 1068, de Johann Sebastian Bach [copia de Christian Friedrich Penzel, c. 1754, Staatsbibliothek zu Berlin].\nLo que hace Bach a nivel formal en estas cuatro «suites obertura» es presentar una secuencia de danzas y a veces también de composiciones libres que van precedidas de un extenso primer movimiento, de tipo obertura de ópera francesa, con sus numerosos cambios rítmicos característicos. «A una introducción lenta y ceremonial en ritmos punteados le sigue un pasaje rápido y fugado, al que le sucede una sección lenta a la manera de la introducción; luego se repiten el fugato y la sección lenta. Este tipo de obertura se remonta a Jean-Baptiste Lully, director de la corte de Luis XIV; la introducción tenía entonces un carácter ceremonial porque la obertura marcaba la entrada festiva del Rey y su séquito. Si las oberturas de las suites orquestales francesas eran siempre auténticas oberturas de ópera, y las danzas que las seguían eran siempre la música de ballet de las mismas óperas, en Alemania –desde finales del siglo XVII– las suites orquestales se componían como música puramente orquestal sin referencia a la ópera. Al igual que en Francia, la obertura solía ir seguida de una secuencia libre de danzas –algunas de moda, otras tradicionales– entremezcladas con movimientos ajenos a la danza. Los distintos tipos de danza encarnaban personajes musicales muy conocidos en su época. A veces se trataba de danzas que incluso entonces se consideraban ‘clásicas’; aunque todavía se utilizaban con regularidad en el ballet y también eran enseñadas por instructores de danza tanto de la corte como de la burguesía, fueron desapareciendo de las ocasiones de baile social. Sin embargo, como música instrumental (especialmente en suites para teclado), sobrevivieron durante más tiempo en una forma muy estilizada: la courante, la sarabande y la gigue. En las suites de la época de Bach, este estrato más antiguo de tipos de danza se yuxtapone a las formas de danza modernas que se utilizaban regularmente en las ocasiones sociales, como encontramos en las propias suites orquestales de Bach. En primer lugar –la danza más popular hasta bastante después del final de la era barroca– estaba el menuet; otras danzas que aparecen con frecuencia son la gavotte y la bourrée. El passepied y la polonaise se encuentran en una suite cada uno. Todas estas formas modernas se utilizan a menudo en parejas: como Menuet (Gavotte, Bourrée, Passepied) I/II o Polonaise con Double».\nConcluye así: «Además, tres de las cuatro suites orquestales contienen un movimiento que hoy podríamos denominar ‘pieza de carácter’: la Badinerie en la Suite n.º 2 en si menor (BWV 1067), la famosa Air en la Suite n.º 3 en re mayor (BWV 1068) y una Rejouissance en la Suite n.º 4 en re mayor (BWV 1069). Podemos hacernos una idea de cómo percibían los oyentes contemporáneos los elementos característicos de estas danzas gracias a las vívidas y acertadas descripciones proporcionadas por el erudito colega de Bach Johann Mattheson (1681-1764) en su compendio musical Der Vollkommene Capellmeister, publicado en Hamburgo en 1739. Explica que la courante intenta ‘hacer plena justicia a su nombre con su constante movimiento, pero de tal manera que progresa de forma encantadora y tierna’. La sarabande se caracteriza por su ‘grandezza y ‘seriedad’. La gigue muestra una naturaleza ‘fresca y ágil’, con un ‘celo acalorado y apresurado’; sus formas puramente instrumentales en particular son de ‘extrema rapidez o apresuramiento, aunque a menudo de forma fluida y en absoluto impetuosa’. El estado de ánimo básico del menuet era ‘una jovialidad moderada’. El de la gavotte, en cambio, era ‘una alegría verdaderamente exultante’, mientras que la característica particular de esta danza era su ‘carácter saltarín...; nada de correr’. La bourrée tenía ‘más de fluidez, suavidad, deslizamiento y pertenencia’ que la gavotte, y se caracterizaba por su ‘naturaleza agradable’ y la expresión de satisfacción y relajación en su preocupación’. El passepied se caracterizaba por su ‘insensatez, desasosiego y volubilidad’, aunque, como añade Mattheson con elegancia, es ‘ese tipo de insensatez que no tiene nada de odioso o depredador, sino que es más bien entrañable; de igual modo, muchas damas, aunque sean ligeramente erráticas, no renuncian por ello a su encanto’. La polonaise, por último, se regía por ‘un candor especial e incluso un espíritu libre’, un rasgo que Mattheson asoció al origen polaco de la danza y al carácter nacional polaco».\nConvenientemente explicado el origen y carácter de todas estas cuatro obras, cabe regocijarse por el encargo a una agrupación española para una empresa de este calibre. Siendo, como es, la Orquesta Barroca de Sevilla la agrupación historicista más conocida del país, y quizá –junto a Le Concert des Nations de Jordi Savall– la única que puede considerarse como orquesta barroca –por su plantilla estable de tipo orquestal–, cabe entender que el encargo resultaba en cierta medida obvio. Es el nombre en el que cualquiera podría haber pensado. Era, por tanto, una responsabilidad para la OBS el plantarse en la sala sinfónica del Auditorio Nacional para acometer este ambicioso programa, anunciado –en la infausta «BACHanal» promocional del CNDM, que recorrió las RR.SS. como la pólvora– a bombo y platillo con el fin de llenar la sala. No fue así, aunque acudió un número muy notable de espectadores, entiendo que llamados por la rareza que suponen estas cuatro suites juntas en directo y el reclamo que en cierta manera también puede producir la OBS, incluso su director invitado en esta velada, el italiano Giovanni Antonini –conocido como fundador y director del conjunto italiano Il Giardino Armonico–. No obstante, no siempre un instrumento bien hecho, como sin duda lo es la Barroca de Sevilla, tiene por qué lograr una conexión poderosa con un director invitado. Parece que esta fue una de esas ocasiones. Desconozco –obviamente, y tampoco es relevante para lo que no ocupa– cómo transcurrieron los ensayos previos al concierto, pero la realidad es que en muchos momentos cuando Antonini pedía algo, el resultado sonoro no era el acorde a sus peticiones, varios de los músicos apenas le miraron a lo largo de la velada y, en general, la OBS pareció una máquina bien engrasa autónoma que una orquesta a las órdenes de un director. No es, por tanto, cuestión de buscar un culpable, pero es evidente que ni uno ni otros hicieron aquí –dejando el resultado a un lado– lo que se espera de un conjunto y nivel de renombre. Muchas veces estas uniones son fruto de una cuestión más mercantilista que artística, y rara vez eso logra funcionar. No puedo juzgar con criterio si esta fue una de esas uniones forzadas o no, pero lo que sí creó claro es que no dio los frutos artísticos –que entiendo que son los verdaderamente relevantes, más allá de vender entradas– que cabría esperar.\nLas cuatro suites se interpretaron por el orden de catálogo, dos en cada una de las partes de la velada, con el correspondiente trasiego de los instrumentistas dentro y fuera del escenario. La colocación de la orquesta en cada una de ellas fue modificándose para adaptarse a su correspondiente plantilla. La Suite n.º 1 en do mayor, BWV 1066 requiere de dos oboes, fagot, cuerda y continuo, estructurándose en un total de siete movimientos, con su Ouverture inicial a la que siguen seis danzas. Sonido de notable empaque desde el inicio, con una sección de cuerda nutrida [5/4/3/2/1] en la que se notó el trabajo continuado en el tiempo de sus miembros –por más que había alguna incorporación de última hora–, dialogando los violines I/II –comandados por Lina Tur Bonet y Elvira Martínez respectivamente– con bastante fluidez, acompañados por el unísono de los oboes en pasajes cuya afinación y empaste fueron bastante destacados. Faltó cierto refinamiento, no obstante, en la sección central a trío en los dos oboes barrocos de Jacobo Díaz y José Manuel Cuadrado y el fagot barroco de Alberto Grazzi –aunque los tres ofrecieron otros momentos de gran lucidez a lo largo de la velada–. La sección fugada llegó bien definida en la cuerda, especialmente en una sección de violas barrocas [José Manuel Navarro, Kepa Artetxe y Carmen Moreno] que aportó mucha firmeza y un bello color. Lo violines, en sus secciones a solo no lograron brillar, ganando sin duda enteros su aportación con el tutti respaldándolos. Muy importante, tanto aquí como a lo largo de la velada, el aporte de una sección de continuo de sonido contundente y una organicidad impecable, con Mercedes Ruiz y Víctor García a los violonchelos barrocos, Ventura Rico al contrabajo barroco y Alejandro Casal al clave –que desde el fondo a la derecha de la orquesta sostuvo con mano sólida la siempre fundamental arquitectura armónica del Kantor–. Bien sugerido el carácter afrancesado de la Courante, especialmente logrado en el tratamiento de los acentos del fraseo, con una sección de cuerda de bastante calidez sonora. Algunos intentos por contrastar dinámicas en los gestos de Antonini surgieron en las Gavotte I/II, aunque no encontraron respuesta alguna. En general, esta primera suite llegó con un sonido bastante plano. Muy interesante el color de las maderas en la segunda de las danzas, con las interpolaciones de la cuerda bien imbricadas en el discurso y articuladas con mucha claridad. Bien trabajo el fraseo en la Forlane, destacando el trabajo aquí de las violas y los violonchelos, ofreciendo un sonido cálido y amable. Bien perfilados los acentos para remarcar una sensación etérea del compás ternario en los Menuett I/II, con un inteligente equilibrio entre secciones aquí –algo no siempre logrado en el resto de suites–, el segundo de los minuetos estuvo bien contrastado, con una lectura de elegancia, mucha sutileza en la cuerda y un aporte muy interesante del clave. Las Bourrée I/II impactaron por su ligereza de tempo, contrastante con la danza anterior, aunque las diversas secciones orquestales no estuvieron aquí especialmente sincronizadas. Correcto el trío de maderas, especialmente un fagot muy brillante en sus articulaciones y con un sonido muy sólido y cuidado. Para cerrar la suite, los Passepied I/II, de nuevo con el compás ternario bien perfilado y una acentuación muy marcada en su fraseo, resultaron muy luminosos, aunque la afinación y el empaste en los oboes pudo refinarse en la segunda danza. Una visión bastante solvente, sin artificios innecesarios, con un sonido bastante hecho, aunque en la que faltó una mayor implicación entre director y orquesta por estar verdaderamente conectados.\nPara la Suite n.º 2 en si menor, BWV 1067, que requiere de un traverso solista al que suma la sección de cuerda y el continuo, se enfrentaron las violas a los violines –cada uno en una parte del escenario–, lo que sin duda favoreció cierta presencia sonora de las primeras. La Ouverture inaugural planteó ya el principal problema en esta suite: el balance sonoro entre el solista y la orquesta. A pesar de que Rafael Ruibérriz lució en su papel en momentos puntuales, se echó en falta una mayor presencia general, ese aporte de color tan especial y distintivo que proporciona el traverso en esta suite y que no se halla en ninguna de las restantes. No se trató de un problema de técnica, de proyección o de color, ni tan siquiera de musicalidad, sino de algo tan simple como que en muchos momentos el traverso apenas se escuchaba entre la densa textura orquestal, es decir, de balance sonoro. Y ese es un fallo grande que tanto el solista, como especialmente el director, deberían haber solventado. Algo mejor en la fuga central, en la que se redujeron los efectivos orquestales para dar paso a una versión muy íntima, con un instrumento por parte, aunque evidenció algunos problemas de articulación en el solista, pero también de sincronización, cuando el violín I y el solista debían ir a la vez y no lo lograron. Incluso con esta versión reducida en lo orquestal se plantearon todavía algunos problemas de equilibrio sonoro. El Rondeau planteó una luminosa intervención de violas y chelos, con el solista articulando con lograda definición mimo en el sonido, dando paso a una Sarabande cuya complejidad rítmica fue solventada con diligencia, ofreciendo aquí un unísono entre violines y traverso bien construido, incluso con una finura general de notable factura en varios pasajes. Le siguieron las habituales galanterien: Bourrée I/II, Polonaise con su Double –repetición con ornamentaciones– y Menuett, quedando para el final la celebérrima Badinerie. No especialmente brillantes de nuevo resaltaron los pasajes de reducción orquestal –la OBS gana mucho en su plenitud, no por medio de las individualidades–, el sutil trabajo en la articulación y la acentuación ofreció un planteamiento muy interesante a las danzas –entiendo que un éxito de Antonini en su planteamiento–, los tempi no se extremaron, y la intención por contrastar dinámicamente algunos pasajes no logró un resultado destacable. La intervención de violonchelo y clave en la Double aportó un carácter de enorme refinamiento, liviano, pero a su vez con un peso interpretativo considerable, y dio a Ruibérriz la oportunidad de mostrarse como un excelso traversista, con una musicalidad muy marcada, articulando con fluidez y haciendo gala de un cuidado del sonido imponente. El golpe de efecto llegó con la Badinerie final, en una versión extremadamente ornamentada, en la que sorprendió la agilidad de dedos del solista, que ejecutó con impecable resultado un número enorme de notas, aumentando el impacto por la elección de tempo escogida. Aunque la articulación no resultó todo lo meridianamente clara que sería deseable, sí resultó una extremadamente virtuosística lectura, muy del gusto del público, que lógicamente respondió con una enorme ovación a solista y orquesta.\nLa Suite n.º 3 en re mayor, BWV 1068 recurrió de nuevo a una posición con violines y violas enfrentados, situando los dos oboes tras los primeros y las tres trompetas tras las segundas, con los timbales a su izquierda, mientras que fagot y contrabajo quedaron en la parte trasera central de la orquesta; a priori una colocación con la que el balance sonoro pudiera estar bastante bien concentrado facilitando la escucha de las diversas secciones. En la Ouverture inicial, la escritura con puntillo a la francesa de este tipo de oberturas estuvo definida con precisión rítmica, con las trompetas barrocas [con agujeros] de Jonathan Pia, Ricard Casañ y César Navarro de emisión bastante cuidada y muy correctos en su trabajo de definición de las líneas, sin errores palpables. Buen aporte en los timbales [José Tur], con un redoble muy preciso y un balance dinámico muy ajustado al sonido general. Esta suite requiere de una parte para violino concertato, el cual se eleva en algunos de los movimientos sobre la orquesta. Hay que reconocerle a Tur Bonet la habilidad de mantener un sonido bastante diferenciable sobre la escritura orquestal en su pasaje principal aquí, por más que su sonido no fue especialmente brillante, ni se libró de algunos desajustes notables en afinación. Los intentos por contrastar dinámicamente en el tutti –de sonido bastante compacto en varios pasajes, por cierto– resultaron más convincentes aquí, incluso con un piano subito de notable impacto expresivo. Sin duda, uno de los momentos más esperados era la aparición del Air para cuerda y continuo, interpretada aquí en un contraste concertino/ripieno, con mejor resultado en el global para el tutti. La exposición del tema a una voz por parte logró el intimismo propuesto, sí, pero también un sonido algo opaco, lejos de la brillantez y candidez ofrecida por todos en la repetición de la melodía. Mención aparte merece el sutil, pero imaginativo continuo, especialmente desarrollado por el clave, que aportó peso expresivo. Lejos de la sutileza y el gusto quedó la línea del violino concertato, con unas ornamentaciones que sorprendieron por su lejanía con la esencia de esta música. Lúcidas y enérgicas Gavotte I/II, articulando con bastante sincronía violines y oboes, quedando la segunda danza en un ritmo muy marcado, bien solventada además la aparición de la trompeta I. Con Bourrée y Gigue concluía esta suite, articulando con diafanidad la cuerda sobre las figuraciones de la primera, aunque se echó en falta una mayor presencia de los oboes aquí. Gran vigor general y poderoso brío en la danza conclusiva, en uno de esos momentos en los que el sonido tan sólido y compacto de un instrumento hecho con los años como es la OBS logró impactar.\nLa Suite n.º 4 en re mayor, BWV 1069 comparte plantilla con la anterior, con la salvedad de que requiere también de tres oboes en vez de dos. Nueva colocación aquí, con las violas en el centro, tras los violonchelos, con los oboes enfrentados a los violines; fagot y contrabajo tras ellos, con clave a su derecha, quedando atrás a la derecha las trompetas, con timbales a su izquierda detrás de los oboes –misma colocación que la suite inicial, salvando los instrumentos que entonces no participaron–. De nuevo bastante bien asumido el carácter francés de la escritura en la Ouverture, equilibrando bien en sonido trompetas y timbales, falta la cuerda de cierta calidez, en ciertos momentos de sonido bastante duro. Fantásticas resoluciones cadenciales aquí por parte de violonchelos, contrabajo y fagot, los oboes hubieran requerido un pincel más fino en su trazo en la sección central. Buen balance entre las maderas y la cuerda en la Bourrée II, con una energía del tutti muy bien gestionada aquí, el discurso melódico algo errante de la Gavotte fue plasmado con convicción por las diversas secciones orquestales, mientras que la resolución del cálido contrapunto en el segundo de los Menuett fue lo más destacado de la penúltima danza, antes de dar paso a una solemne y regocijante Réjouissance conclusiva, que sirvió para hacer gala de las hechuras de un instrumento consolidado a lo largo de los años como es la OBS.\nLástima que la presencia de un Antonini tan ajeno en los gestos como de escaso impacto en sus mandatos –al menos en el directo, el trabajo de ensayos queda para ellos, pero debería tener un reflejo sobre el escenario– no lograse aportar aspectos más distintivos para una versión de corrección, por momentos notable, firmada por una agrupación española de nivel –algo impensable hace años–, que sin duda marca una senda en la que parece el CNDM se está abriendo a programar más conjuntos nacionales en esos repertorios aparentemente vetados para ellos hasta hace no mucho. Un logro por el que regocijarse, aunque no fuera refrendado con una versión sobresaliente como la que podía haberse ofrecido. Instrumento para ello hay, solo hay que saber escoger a los compañeros de viaje…\nAuditorio Nacional Música antigua Universo Barroco Bach CNDM Crítica Giovanni Antonini Orquesta Barroca de Sevilla


Colección Comtesse de ALPINA – Nuevos Relojes\nEn 1963 Alpina lanzó por primera vez su colección para mujer COMTESSE con movimientos automáticos. En 2014 Alpina resucita la línea femenina COMTESSE para rendir homenaje a su longeva tradición en el diseño de relojes para mujer, iniciada en la década de 1920. La embajadora de la colección ALPINA COMTESSE es TINA MAZE, doble campeona olímpica de esquí en los Juegos Olímpicos de Sochi. TINA MAZE y Alpina coinciden en su predilección por la elegancia y el estilo de vida alpinos. El cometido de Alpina es crear y realizar relojes deportivos y elegantes que funcionen con la máxima precisión y fiabilidad en los entornos más exigentes, como por ejemplo el alpino.\nLa nueva gama de relojes Alpina COMTESSE despliega un delicioso equilibrio de deportividad y distinción. COMTESSE encarna a la perfección el concepto de “elegancia alpina suiza”, fruto de la combinación de esencia suiza, carácter, lujo y simplicidad. Cuenta con líneas simples pero contundentes con un deportivo brazalete de tres eslabones, una esfera de nácar decorada con diamantes o índices en forma de gota y un bisel de acero inoxidable redondeado y pulido con o sin diamantes. Las damas estarán encantadas con el estilo elegante y, al mismo tiempo, vigoroso de este reloj, que combina con cualquier vestido y remite al glamour alpino del estilo Saint Moritz. Su diámetro de 34 mm se adapta a la perfección a las tendencias actuales y el movimiento automático aporta la dimensión mecánica imprescindible a este reloj de lujo para mujer elegante y deportivo.\nLa caja de acero inoxidable del COMTESSE alberga un movimiento mecánico automático AL-525 con 26 rubíes y una reserva de marcha de 38 horas y es resistente al agua hasta 5 ATM (50 m/150 pies). Se comercializa en dos versiones, con o sin 48 diamantes en el bisel, y cuenta con una esfera de nácar y puntos luminosos que resaltan sus índices en forma de gota y garantizan la legibilidad nocturna. En la versión de acero inoxidable se puede elegir entre una correa de piel auténtica de color gris o un brazalete de acero inoxidable.\nTags:Acero, Diamantes, Nácar, Oro, PVD


'El Club de la Pelea' es el mejor film de Brad Pitt. - ►➡\nCon el personaje de Tyler Durden, Brad Pitt se ganó el aplauso de la crítica y convirtió a El Club de la Pelea en la película que reivindicó la masculinidad.\nAunque vaya contra las reglas, se debe hablar de El Club de la Pelea y cómo después de tantos años sigue siendo una película de culto para todos los varones y uno de los filmes más representativos del siglo XX.\nBasada en la novela de 1996 con el mismo nombre de Chuck Palahniuk, El Club de la Pelea se estrenó en 1999 y no se pudo haber pedido una mejor película para resumir la cultura previa al nuevo año 2000. Cruda, divertida, sarcástica, violenta, mostró la decadencia de la sociedad y la necesidad de una actitud masculina para sobrevivir en ella.\nLa película tuvo que pasar por algunas difíciles pruebas para llegar a convertirse en el éxito que fue y sigue siendo. Desde antes de que la novela de Palahniuk fuera publicada, se estaba planeando hacer una película pero fue rechazada por la mayoría de los productores de la 20th Century Fox.\nFue hasta que Josh Donen y Ross Bell de la división Fox 2000, creyeron que había potencial e hicieron una versión corta con actores leyendo diálogos. Mandaron la grabación a su jefa Laura Ziskin y ella decidió comprarle los derechos a Palahniuk por 100 mil dólares.\nLo siguiente fue conseguir el director para la película. Consideraron a Peter Jackson, pero él estaba ocupado filmando The Frighteners. Bryan Singer ni siquiera leyó el guión. Danny Boyle llegó a leer la novela y se reunió con Bell, pero no aceptó.\nDavid Fincher leyó la novela e intentó comprar los derechos, pero al saber que la 20th Century Fox ya los tenía acudió con Laura Ziskin para hablar sobre la posibilidad de dirigir la película. Aunque Fincher tuvo malas experiencias con la película de Alien 3, se reunió con el director del estudio Bill Mechanic y se acordó que haría la adaptación.\nEl proyecto ya estaba formalizado y comenzaron a reclutar a los actores necesarios. Los personajes principales eran Marla, el narrador anónimo y Tyler Durden, necesitaban actores y una actriz con renombre, carisma y que tuvieran suficiente fama para atraer al público.\nDespués de algunos prospectos como Matt Damon o Sean Penn para el papel del narrador y Russell Crowe para el papel de Tyler, finalmente la película fue estelarizada por Helena Bonham Carter, Edward Norton y Brad Pitt.\nAl principio hubo dudas acerca de Brad, pues acababa de aparecer en una película bastante rosa: Conoces a Joe Black. Su personaje era oscuro e inocente, así que se creyó que no podría hacer un buen papel de varón rudo.\nBrad demostró lo contrario y para intepretar a Tyler se sometió a una transformación física: se puso a entrenar seis días a la semana y se sometió a una rigurosa dieta para estar delgado pero marcado, incluso fue a un dentista para que le astillara los dientes frontales y aprendió a fabricar jabón.\nFue con este compromiso que Brad Pitt logró dar vida a uno de los mejores personajes masculinos de la historia del cine y sus esfuerzos se notaron en las reseñas que se hicieron de la película.\nEn el 2007 Total Film clasificó a El Club de la Pelea como la mejor de nuestro tiempo y la revista Empire la ubicó dentro de las mejores 17 películas en la historia del cine.\nA 18 años de su estreno se ha convertido en un clásico y en fuente de inspiración y crítica. Mientras algunas personas tachan a la película de machista, otros la ven como el recordatorio de la masculinidad que se necesita para sobrevivir a estos tiempos.\n→ 4 recetas para reunir beneficios de las vitaminas de frutas para su salud\nDime como cierras el puño y te diré cual es tu personalidad. absolutamente genial…\nSiguiente historia Doce heridos al pasar por la zona de muestra de los espráis de pimienta en El Corte Inglés\nHistoria previa Acaba de fallecer la joven Helen Suriel, La joven que fue agredida a tiros por su pareja.


Ihr Hotel in Šibenik buchen und mittelalterliches Flair genießen\nDesde 83.00 hasta 200.00\nDesde 6.6 hasta 9.3\nTambién de interés en Šibenik\nLos distritos en Šibenik\nHoteles en Šibenik - Página 1\n22 hoteles disponibles en Šibenik\n4.23 km al centro de la ciudadDistance to city center 6.00 km a la estaciónDistancia al aeropuerto 67.36 km al aeropuertoDistance to airport\n4.00 km al centro de la ciudadDistance to city center 6.01 km a la estaciónDistancia al aeropuerto 34.30 km al aeropuertoDistance to airport\n3.96 km al centro de la ciudadDistance to city center 6.00 km a la estaciónDistancia al aeropuerto 37.35 km al aeropuertoDistance to airport\n5.03 km al centro de la ciudadDistance to city center 5.00 km a la estaciónDistancia al aeropuerto 43.95 km al aeropuertoDistance to airport\n0.57 km al centro de la ciudadDistance to city center 81.00 km al aeropuertoDistance to airport\n4.34 km al centro de la ciudadDistance to city center 6.00 km a la estaciónDistancia al aeropuerto 37.57 km al aeropuertoDistance to airport\n0.47 km al centro de la ciudadDistance to city center 0.20 km a la estaciónDistancia al aeropuerto 39.39 km al aeropuertoDistance to airport\n0.45 km al centro de la ciudadDistance to city center 0.82 km a la estaciónDistancia al aeropuerto 59.00 km al aeropuertoDistance to airport\n12.00 km al centro de la ciudadDistance to city center 9.16 km a la estaciónDistancia al aeropuerto 39.02 km al aeropuertoDistance to airport\n6.22 km al centro de la ciudadDistance to city center 5.81 km a la estaciónDistancia al aeropuerto 34.52 km al aeropuertoDistance to airport\n4.04 km al centro de la ciudadDistance to city center 6.00 km a la estaciónDistancia al aeropuerto 37.25 km al aeropuertoDistance to airport\n0.47 km al centro de la ciudadDistance to city center 39.38 km al aeropuertoDistance to airport\n4.16 km al centro de la ciudadDistance to city center\n4.14 km al centro de la ciudadDistance to city center\n4.46 km al centro de la ciudadDistance to city center\n4.34 km al centro de la ciudadDistance to city center\n6.33 km al centro de la ciudadDistance to city center 5.92 km a la estaciónDistancia al aeropuerto 34.36 km al aeropuertoDistance to airport\n6.25 km a la estaciónDistancia al aeropuerto 34.46 km al aeropuertoDistance to airport\n0.69 km al centro de la ciudadDistance to city center 6.00 km a la estaciónDistancia al aeropuerto 34.27 km al aeropuertoDistance to airport\n4.20 km al centro de la ciudadDistance to city center 2.00 km a la estaciónDistancia al aeropuerto 50.00 km al aeropuertoDistance to airport\n1.00 km a la estaciónDistancia al aeropuerto 75.00 km al aeropuertoDistance to airport\nLugares cercanos Šibenik\n¿Qué hoteles en Šibenik ofrecen wifi gratis?\nLos siguientes hoteles en Šibenik ofrecen WLAN gratis para los huéspedes de HRS: Hotel Zlatna ribica Pansion, Hotel Panorama y Hotel Jadran Šibenik. Más hoteles en Šibenik con WiFi gratis .\n¿Qué hoteles en Šibenik ofrecen buenos desayunos?\nLos hoteles Heritage Hotel Life Palace, Superior City Hotel Bellevue y Hotel Vrata Krke han recibido críticas muy positivas de los viajeros por sus opciones de desayuno.\n¿Qué hoteles en Šibenik ofrecen gimnasio?\nPuede relajarse en el gimnasio después de su reunión de negocios en los siguientes hoteles en Šibenik: Hotel Amadria Park Ivan, Hotel Zlatna ribica Pansion y Hotel Amadria Park Jakov.\n¿Qué hoteles de Šibenik tienen una ubicación céntrica?\n¿Qué hoteles en Šibenik son buenos para un viaje de negocios?\nLos alojamientos , y recibieron críticas particularmente buenas de los viajeros de negocios. Puede encontrar más hoteles de negocios en Šibenik aquí .\n¿Qué hoteles en Šibenik tienen spa?\nPuede relajarse en el área de bienestar después de su reunión de negocios en los siguientes hoteles en Šibenik: Hotel Amadria Park Ivan, Hotel Amadria Park Jakov y Hotel Amadria Park Jure. Puede encontrar más información y ofertas en hoteles de bienestar en Šibenik en HRS.\n¿Qué hoteles en Šibenik están cerca de la estación de tren?\nObtienes una buena conexión con el transporte público local a través de alojamientos cerca de la estación de tren. Los alojamientos Hotel Jadran Šibenik, Hotel Grand Terrace Apartment y Solaris Hotel Ivan se adaptan perfectamente debido a su proximidad a la estación de tren.\n¿Cuánto cuesta quedarse en un hotel en Šibenik hoy?\nEn Šibenik, los viajeros pueden esperar un precio medio por noche de 134,83 €. (Los precios se basan en los precios de los hoteles de hrs.de).\nMejores hoteles en Šibenik\nHotels in Šibenik – Traditionsreiche Stadt an der Adriaküste


El concejal andalgalense Alejandro Páez (FCS-CPR) anticipó que hoy ingresará un pedido de informes al Concejo Deliberante a través de cual solicitarán al Gobierno provincial que informe sobre la cantidad de pedidos mineros por cateos en el departamento. Además, la Secretaría de Minería deberá informar: cantidad de emprendimientos que están asentados; cuántos son los pedidos mineros y autorizaciones de cateo; y deberán adjuntarse fotos satelitales o material cartográfico sobre los nuevos yacimientos. El concejal señaló que la iniciativa surgió a partir de las declaraciones efectuadas por el gobernador Eduardo Brizuela del Moral, quien reiteró que el desarrollo de la minería es una política de Estado en Catamarca. "Queremos que la comunidad sepa cuáles son las intenciones del Gobierno provincial. Queremos saber cuántas pedimentos hay en nuestras montañas. La comunidad andalgalense está cansada de que se tomen decisiones en San Fernando del Valle de Catamarca sin consultar con la gente del pueblo, por los emprendimientos a futuro", disparó Páez en declaraciones a Radio Ancasti. CompartirCompartir en Facebook TweetCompartir en Twitter Whatsapp Personas en esta nota ( 2 ) En esta nota: Eduardo Brizuela del Moral


Colaborando con la educación: premios Mandarache – Escritura en vivo\nmrxalabarder 21 noviembre, 2016 Noticias\nColaborando con la educación: premios Mandarache\nSiguiendo con su misión de fomento de la escritura, Escritura en Vivo participa en el proyecto Libreta Mandarache, una iniciativa educativa con sede en Cartagena, que busca alimentar la lectura y la escritura entre los jóvenes.\nLibreta Mandarache es una de las líneas de acción del Proyecto Mandarache, premiado a nivel nacional por el fomento de la lectura. En esta iniciativa, apoyada por el Ayuntamiento de Cartagena y alojada por el Museo Nacional de Arqueología Subacuática (ARQUA), 15 jóvenes entre 15 y 23 años tendrán la oportunidad de aprender sobre el mundo profesional del libro.\nEl seminario, coordinado por el editor y poeta José Alcaraz, proporcionará formación a los estudiantes de escritura y literatura con el fin de generar procesos de crecimiento en el mundo del libro y la creación literaria continuados en el tiempo y en un nivel profundo.\nMarcos Xalabarder y Escritura en vivo colaborarán en el cierre del taller, organizando para los jóvenes y el público en general una Jam de Escritura en el propio Museo Arqua, tematizada. En ella, los chavales serán instruidos en el arte de la improvisación en vivo y podrán ofrecer una exhibición de lo aprendido. Será el 10 de mayo de 2017.


Samsung presenta el W2019, un smartphone de gama alta con diseño tipo "concha" | Teknófilo\nEl Samsung W2019 cuenta con una pantalla externa Super AMOLED de 4,2 pulgadas que soporta una resolución Full HD de 1920 x 1080 píxeles. La pantalla interna es Super AMOLED de 4,2 pulgadas y también admite la resolución Full HD.\nEl teléfono de tipo «concha» mide 132.9 x 63.4 x 17.3 mm cuando está cerrado y pesa 257 gramos. La parte trasera del teléfono está hecha de vidrio de Gorila Corning y viene en dos opciones de color: Oro Rosa y Platino.\nAl abrir el teléfono, se descubre sus teclas de dirección, así como su teclado numérico. El smartphone está equipado con un lector de huellas dactilares lateral.\nEl procesador Snapdragon 845 está presente junto con 6 GB de RAM. Viene en opciones de almacenamiento de 128 y 256 GB, ampliables mediante tarjetas microSD. El Samsung W2019 posee una batería de 3.070 mAh que ofrece 85 horas de tiempo de espera y alrededor de 280 horas de tiempo de conversación.\nAl girar el teléfono hacia atrás, se descubre su módulo de doble cámara de 12 MP + 12 MP dispuestas horizontalmente. El sensor principal soporta apertura variable inteligente f/1.5 – f/2.4. El sensor secundario tiene una apertura de f/2,4.\nLas cámaras traseras dobles están equipadas con características como OIS, zoom óptico 2x, grabación de vídeo de 4K a 60 fps y flash LED de doble tono. También soporta la grabación de videos Full HD a cámara lenta a 960 fps.\nEl sistema operativo es Android 8.1 Oreo y, por encima, cuenta con la interfaz de usuario de Samsung Experience. Las características de conectividad incluyen soporte dual-SIM, 4G VoLTE, Wi-Fi 802.11ac, NFC y Bluetooth 4.2.\nEl teléfono está equipado con un botón dedicado para acceder a Bixby AI assistant y carece de conector de auriculares de 3.5 mm.\nSamsung aún no ha confirmado el precio del smartphone, pero estará disponible exclusivamente para su compra a través de la operadora China Unicom. Se espera que el teléfono tenga un precio de más de 10.000 yuanes (~1.300€).


Segundo hombre fuerte de Austria renuncia por corrupción – La City\nSegundo hombre fuerte de Austria renuncia por corrupción\nEl vicecanciller de Austria, Heinz-Christian Strache, ha anunciado su dimisión. En su discurso ante los medios, el político ha denunciado una campaña de desprestigio en su contra que terminó con la difusión de una grabación «filmada ilegalmente». «Fue un asesinato político», sostuvo Strache.\nLa renuncia está vinculada con la publicación por los medios de un video este viernes en el que Strache aparece hablando con la que sería sobrina de un oligarca ruso sobre donaciones para su campaña electoral y le promete a cambio contratos gubernamentales. El video fue grabado con una cámara oculta en julio de 2017 en una mansión de Ibiza, España.\nTras esas elecciones de octubre del 2017, el FPÖ (Partido de la Libertad) se convirtió en socio menor de la coalición de Gobierno que lidera el canciller conservador Sebastian Kurz. Según la agencia alemana Dpa, que cita fuentes gubernamentales austriacas, la coalición se habría roto como consecuencia de las revelaciones del vídeo.\n«He ofrecido mi dimisión al canciller Sebastian Kurz y la ha aceptado», ha anunciado Strache en una rueda de prensa en Viena. «Cometí un error y no quiero que esto pueda dar pretextos para debilitar la coalición», ha añadido Strache.\nAnterior Camino armamentista de Turquía se consolida\nSiguiente Chalecos amarillos volvieron a provocar destrozos en París y Reims


Si has encontrado una oferta de trabajo o prácticas que te interesa y quieres ponerte en contacto con el reclutador por correo electrónico, es importante saber cómo escribir un email de presentación. En caso de que se trate de una empresa del extranjero, deberás adjuntar en el mensaje tu curriculum en inglés y una cover letter, es decir, una carta de presentación en la que expliques tu formación y trayectoria profesional y especifiques tus objetivos y metas en dicha empresa.\nPara enviar tu cover letter deberás conocer algunos aspectos básicos a la hora de escribir un email de presentación en inglés. En primer lugar, debes tener en cuenta las fórmulas de cortesía en inglés para elaborar el saludo del correo. Siempre es aconsejable escribir mensajes personalizados, es decir, huir del tópico “Dear Hiring Manager” y citar el nombre de la persona responsable del departamento de selección de personal a la que te dirijas, siempre y cuando conozcas su nombre y/o primer apellido.\nEn el primer párrafo del email de presentación en inglés has de explicar el motivo de tu mensaje. Por ejemplo, puedes utilizar las siguientes expresiones en inglés: “I am writing in response to your advertisement posted on…”, “I have pleasure in applying for the advertised position, as…” o “I would like to apply for the position of…”, entre otras.\nA continuación, explica brevemente tu experiencia y tus habilidades profesionales. Es importante no alardear y destacar la información que consideres más relevante para el puesto de trabajo que solicitas. Para escribir esta parte del email de presentación en inglés, puedes utilizar cualquiera de las siguientes expresiones: “During my time as ..., I improved my knowledge of…”, “My area of expertise is…” o “As you can see from my enclosed résumé o curriculum, my experience and qualifications match this position's requirements”, entre otras.\nCómo concluir el email de presentación\nLa conclusión del email de presentación en inglés ha de ser breve y resultar atractiva para el reclutador. Escribe “Please find my résumé / CV attached” para comunicarle que tu curriculum en inglés y tu cover letter se encuentran adjuntos en el email. También puedes ofrecerle la posibilidad de aportar referencias de trabajos anteriores con la fórmula “References can be requested from…”, o bien, reflejar tu interés en el trabajo y destacar tu disponibilidad para una entrevista de trabajo con expresiones como “I am available for interview on…” o “I would welcome the opportunity to discuss further details of the position with you personally”.\nAntes de firmar el email de presentación en inglés, incluye la fórmula “Yours faithfully” en caso de que no conozcas al destinatario, o bien escribe “Yours sincerely” si resulta ser un destinatario conocido. No te olvides de adjuntar tu curriculum en inglés y la carta de presentación en inglés para aumentar las probabilidades de resultar seleccionado.


A las 10 horas el cambio de poderes en Ixtlán | El Regional\nInsalación del XXXIX Ayuntamiento Constitucional de Ixtlán del Río\nIXTLÁN DEL RÍO.- En medio de la vorágine política que envuelve al actual Ayuntamiento y entre el cúmulo de actividades derivadas de los festejos patrios y del proceso de entrega-recepción, se eligió a las instalaciones del CEN-IX como recinto oficial para el cambio de poderes en este municipio, el próximo miércoles 17 de septiembre.\nEse día, el presidente municipal Salvador Muñoz Hernández entregará la estafeta a su sucesor, el licenciado José Antonio Alvarado Valera, quien a su vez se reporta listo para asumir el poder, junto con la Síndico y los regidores electos.\nEl acto solemne por el cambio de poderes en Ixtlán del Río está previsto para dar inicio a partir de las 10 de la mañana, en el CEN-IX – también conocido como polideportivo – como se menciona en el primer párrafo.\nLa ceremonia protocolaria y formal dará inicio con los tradicionales honores a lña bandera y el himno nacional, para de ahí dar paso a la lectura del Acta de la sesión anterior y proceder enseguida a la toma de protesta de los nuevos integrantes del cuadragésimo Ayuntamiento.\nPor lo pronto, el licenciado Pepe Alvarado y el Cabildo electo dicen estar listos para rendir protesta, en un acto solemne al que se espera asistan empresarios, comerciantes, profesionistas, amas de casa, estudiantes, campesinos, obreros, hombres y mujeres de todos los rincones del municipio.


Lanzan un nuevo espumoso de naranja natural - Diario de Gastronomía: Cocina, vino, gastronomía y recetas gourmet\nEl Real Alcázar de Sevilla ha sido el entorno elegido para la presentación de un nuevo producto, una bebida espumosa de la máxima calidad, obtenida de la fermentación del zumo de naranjas procedentes de la Vega del Guadalquivir. Burnarj, el nombre del nuevo espumoso de naranja 100% natural, está producido por la compañía cordobesa Productos […]\nEl Real Alcázar de Sevilla ha sido el entorno elegido para la presentación de un nuevo producto, una bebida espumosa de la máxima calidad, obtenida de la fermentación del zumo de naranjas procedentes de la Vega del Guadalquivir.\nBurnarj, el nombre del nuevo espumoso de naranja 100% natural, está producido por la compañía cordobesa Productos Naturales Vegasud, quien por primera vez ha sometido el jugo de las naranjas a un proceso de doble fermentación –el conocido como método Champanoise- para obtener esta bebida diferente a cualquier otra existente en el mercado.\nDurante la primera fermentación, los azúcares de la fruta evolucionan a alcohol y durante la segunda, realizada ya en botella, se obtiene el carbónico natural, con lo que se consigue que la sensación en boca sea agradable y fresca.\nBebida natural y de moderada graduación\nSin colorantes artificiales y sin agua ni carbónico añadidos, se trata de una bebida natural, con una graduación alcohólica que oscila entre los 7º y los 11º, según sus diferentes variedades. Para apreciar toda su riqueza de matices, debe consumirse frío –entre 4º y 6º–, resultando perfecto para acompañar tanto aperitivos, como comidas o postres.\nEspaña ocupa los puestos de cabeza en el ranking mundial de producción de cítricos, junto a países como China, Brasil o Estados Unidos, siendo las naranjas de la Vega del Guadalquivir unas de las más valoradas y apreciadas en los mercados, tanto para el consumo en mesa como para la obtención de zumos.\nArtículo AnteriorEl Bienestar Animal, un reto para la ganadería\nArtículo siguienteLeonardo da Vinci y Boticelli, socios en un restaurante


Areajugones > Videojuegos > Gears 5 confirma oficialmente su lanzamiento para otoño de 2019\nContradice los rumores previos al E3\nVíctor Rodríguez 08/06/2019 Deja tu comentario\nDada la cercanía del E3, no es extraño que los últimos días hayan estado cargados de filtraciones, rumores y especulaciones. Y precisamente uno de estos rumores rodeaba a Gears 5, la nueva entrega de la aclamada franquicia de shooters en tercera persona, y más concretamente a su fecha de lanzamiento. Ahora, uno de los carteles promocionales en el recinto del E3 da nuevos detalles al respecto y parece contradecir la información vertida previamente.\nInicialmente, los rumores apuntaban a que la obra llegaría al mercado el próximo 10 de septiembre, cobrando fuerza gracias a que la misma fuente que afirmaba esto filtraba una imagen promocional que, horas más tarde, Microsoft mostraba al mundo. Sin embargo, de acuerdo a un cartel del E3 que han fotografiado nuestros compañeros de GameSpot, Gears 5 ha confirmado oficialmente que su lanzamiento se producirá en el otoño de 2019. Podéis ver el cartel en cuestión por vosotros mismos a continuación.\nDado que el otoño comienza el día 23 de septiembre, parece que la fecha propuesta inicialmente del 10 de septiembre se queda fuera de la ventana que el cartel promocional revela oficialmente. Es posible que haya habido algún retraso de última hora, pero, con todo esto, lo que parece claro es que la conferencia de Microsoft en el E3 nos dejará con la fecha de lanzamiento de Gears 5, así que habrá que esperar tan solo unos días para descubrir más.\nOs recordamos que la conferencia de Microsoft con motivo del E3 tendrá lugar mañana mismo, domingo, a las 10 de la noche (horario peninsular) y contará con una duración de unas 2 horas en las que se harán públicos 14 juegos first-party, además de numerosas sorpresas y anuncios de compañías third-party. Desde Areajugones estaremos en directo para traer toda la información que surja de la industria del videojuego.


Trabajo: Administracion empresas en San Ramón - 144 Ofertas de Empleo | Jooble\nTrabajo Administracion empresas San Ramón\n...servicio al cliente asignadas por la Gerencia General de la empresa. Aperturar y cerrar los PVF. Hacer Arqueos de Caja en cambios... ...a cargo. Velar por que las políticas y procedimientos administrativas de PVF sean respetas y acatadas adecuadamente. Llenar adecuadamente...\n...análisis de Estados Financieros Licencia B1 al día Vehículo propio en buen estado Experiencia Deseada Bachiller Administración Empresas, Ingeniería Industrial o carrera afín. Office Professional Habilidades Deseadas - Trabajar de forma independiente...\nContador privado Administrativo Inscrito en el colegio de contadores Para la Xona de Orotina Alajuela Salario 1200 Poner en Asunto Contador... ..., dirigir y llevar a cabo las labores contables de la Empresa. Conocimiento de políticas, procedimientos y normas de control...\nAsistente de monitoreo para estudio clínico (Alajuela)\n...reportes relativos a los indicadores de Gestión Requisitos del Puesto Bachillerato en carreras técnicas relativas a la Administración de Empresas, Calidad o afínes. 2) Ingles oral y escrito (nivel intermedio). 3) Disponibilidad inmediata 4) Flexibilidad de...\n...personal de nuevo ingreso (perfiles de puesto y políticas de la empresa).  Confección de contratos y acuerdos de confidencialidad.... ...de Recursos Humanos apruebe para las áreas operativas y administrativas.  Control de vacaciones de todo el personal de la estación...\nadministracion empresas, San Ramón


UN ENVIÓN PARA COOPARTE\nJóvenes de Saladillo con compromiso por la historia.\nEl Programa de Responsabilidad Social Compartida Envión, está destinado a chicos entre 12 y 21 años, que procura su inclusión, contención, acompañamiento y el diseño de estrategias que fortalezcan su estima, reparen y brinden igualdad de oportunidades.\nEn Saladillo hay un grupo de adolescentes integrados al Programa que vienen realizando importantes actividades en diferentes áreas de lo social. Como parte de los trabajos mantienen encuentros en el Auditorio de la Cooperativa Eléctrica de Saladillo, en el marco de Cooparte.\nEntre los objetivos del Programa está “impulsar la integración social, el sentido de pertenencia y la construcción de la propia identidad a través de la participación en actividades artísticas, expresivas y deportivas” y como parte de esa propuesta, en el marco de la semana de la memoria verdad y justicia, se realizó un encuentro con quienes militaron durante la época del proceso militar.\nEn una emotiva charla promovida desde el Programa y la dirección de infancia y adolescencia, los chicos escucharon las historias contadas por María Asunción de Iraola y Jorge Cura.\nDesde la Cooperativa Eléctrica se recordó a sus dirigentes sindicales perseguidos por la dictadura, al tiempo que se puso de manifiesto la intención de fortalecer el espacio del grupo Envión, en el marco de Cooparte para que los jóvenes cuenten con un espacio de crecimiento personal a partir del trabajo en equipo.


los mundos de MOMÓ: Una noche cargada de ilusión\nEsta noche es una de las más especiales del año.... y es que ya vienen los Reyes Magos!! Mañana por la mañaña todos, pequeños y mayores, nos levantaremos con la ilusión de abrir los regalos, que sus majestades nos habrán dejado.\nPocas cosas nos inspiran tanta emoción como la de ver la cara de nuestros de hijos o de nuestros seres más queridos intentando averiguar cuál es su regalo. Muchas veces no hace falta grandes despliegues, basta con pequeños detalles para hacernos felices.\nEn este mundo tan veloz y complicado, en el que las cosas pasan sin apenas apreciarlas, son estos pequeños momentos los que dan un poco más de sentido nuestra la vida, ¿No creéis?. Por eso, disfrutad mucho, muchísimo, de ellos.\nYo ya estoy nerviosísima!!! Todos los años me pasa, no lo puedo evitar... me vuelvo como una niña. Os deseo un maravilloso día y que todos los deseos de vuestras cartas a los Reyes Magos se hagan realidad.\n¡¡¡¡ Felices Reyes Magos !!!!\nSisters 5 de enero de 2013, 17:42\nMe encanta la noche de Reyes !!!!\nEspero que se mantenga viva esta ilusión por siempre... Nos vamos pitando a la cabalgata!!!!\nQue recibas muchisimoooosss regalos.\nla luna 5 de enero de 2013, 23:33\nEstos nervios si que valen la pena ;)\nLa Fábrica de Secretos 6 de enero de 2013, 2:55\nReconozco que me hacía muchísima más ilusión cuando era peque y aún había esa magia de los magos, jejeje, que llegaba el día y no podía ni dormir de los nervios que tenía!!\nOjo... pero aún queda algo de esa ilusión :) Y estoy deseosa de que llegue mañana y saber qué me han dejado los reyes!! jejeje\nEspero que los reyes te hayan traído muchas cosas! ;)\nLunata 6 de enero de 2013, 20:04\nVer la carita de ilusión y nervios de los más peques es una maravilla, espero que los Reyes hayan sido generosos.


19/11/2017 - Rally Cross - CARX 2017\nDe la Fortaleza salieron los Campeones CARX del 2017\nUn nuevo capítulo se escribió y pasó a la historia en La Fortaleza de Oreste Berta. No era de esperarse menos en la pelea por las coronas que solo Federico Villagra, Diego Levy Y Pablo Pelaez supieron conseguir.\nEn una jornada histórica en el circuito “Gastón Perkins” de Alta Gracia, se vivió no solo la definición de la cita sino, la del campeonato. Con esto en la mente de todos los pilotos la jornada fue más que picante. Las cuentas por los puntos no paraban de realizarse y cambiaban todo el tiempo. Hasta los más firmes como Federico Villagra tuvieron momentos de incertidumbre.\nLa primera clase en definirse fue la Junior, donde Alejandro Uzandizaga se alzó con la victoria, escoltado por Pablo Pelaez que no solo subió al podio sino ¡se llevó la corona de campeón! El tercero en esta mítica competencia fue el arrecifeño que hace honor a su apellido, Dino Di Palma.\nEn la Clase N4 se vio ajustada la cuenta, aunque Diego Levy ya había hecho bien todo el trabajo previo durante la temporada, asegurándose al terminar la carrera de obtener el título de campeón reinante. Al podio subieron nombres más que conocidos, la competencia la ganó Omar Kovacevich que picó en punta desde la largada. Segundo llegó el múltiple campeón de rally, Gustavo Trelles y muy cerca Mario Baldo en la tercera ubicación.\nEl plato fuerte se vivió al medio cuando la Clase Maxi Rally salió a conquistar la pista con el Gran Premio Alta Gracia- Oreste Berta también en juego. La pista no se calentó, hirvió con la acción de los autos. Fue una competencia reñida y muy ajustada, arriba y debajo del auto como suele suceder en categorías tan importantes como CARX Rallycross. Maniobras discutidas que después del comisariato terminó por bañar de gloria como ganador a Rodrigo “Coco” Zeballos, seguido por Hernán Kim y Federico Bassi cerrando la triada.\nEn la competencia por la corona mayor, “El Coyote” Villagra consiguió lo que había venido a buscar desde el primer día. La corona volvió a su poder y como dijo el : “Ser campeón en La Fortaleza de Oreste Berta es más que especial, era por lo que trabaje todo el año y es uno de los campeonatos más significativos para mi”\nMoro Segura en la N7\nLa Clase N7 se sumó a la fiesta de CARX Rallycross, no quiso perderse de este capítulo especial en La Fortaleza de Oreste Berta. En una ardua pelea que duró toda la jornada llena de actividades, los privilegiados en alzarse con los premios de gloria fueron Moro Segura, Germán Lagoa y Fabián Di Rissio.\nÉste fue el puntapié para una historia que seguramente continuará en la temporada 2018 del Campeonato Argentino de Rallycross.