HISTORIA DEL ARTE: ARTE PALEOLITICO\nDESDE LA PREHISTORIA\nINVESTIGACION DEL ARTE DESDE SUS COMIENZOS EN LA PREHISTORIA HASTA EL ARTE MODERNO.\nEl Paleolítico es la etapa más larga en la historia del ser humano. Durante este periodo, nuestros ancestros vivían de la caza y de la recolección de vegetales, se asociaban en tribus y sus herramientas eran de piedra tallada, madera y hueso.\nEl arte nace en el Paleolítico Superior, poco después del año 40 000 a.C.,cuando los seres humanos modernos poblaban prácticamente todo el globo terráqueo. Sin embargo, sus manifestaciones fundamentales, por no decir casi las únicas, parecen reducirse a Europa, al sur del límite que marcarían los hielos durante la Glaciación de Würm.\nEs más, el arte mural de las cuevas (llamado Arte Parietal) se concentra muy intensamente en ciertas regiones francesas (Dordoña, Pirineos franceses, Corrèze, Charente, Loira, Hérault, Lot y Garona...) y españolas (Cornisa Cantábrica, Pirineos, Costa Mediterránea y algunos puntos de la Meseta Central como Maltravieso, Siega Verde o Los Casares), aunque ocasionalmente puede aparecer en Portugal, Italia, Europa Oriental y poco más. No se ha averiguado el motivo que explique por qué no se han hallado restos de arte paleolítico parietal en el resto del mundo.\nEl Arte Mobiliar (definido en el artículo como objetos decorados que pueden ser transportados) es más abundante, extendiéndose no sólo por Francia y España, sino también por los valles del Danubio, del Don y la cuenca del Baikal, ya en Asia. Hay restos esporádicos en el resto del mundo, como se indica al final.\nDesde los primeros descubrimientos de objetos artísticos paleolíticos, en el siglo XIX, siempre se ha suscitado el enigma de su motivación y su significado, aunque parece haber consenso en que se trata de un arte de función religiosa y que su temática está íntimamente relacionada con el medio natural y su numen. Queda pendiente el hecho innegable de su alto valor estético y artístico: los hombres prehistóricos demostraron, en algunos casos, un ansia de perfección y un sentido de la belleza totalmente comparable a los artistas de otras épocas históricas.\nNo obstante, el lector debe estar avisado que este artículo sólo toca, forzosamente, aquellos elementos artísticos que se han conservado a lo largo de los siglos, lo que constituye, sin duda, una parte ínfima de todo el corpus artístico paleolítico. Hemos perdido, como mínimo, aspectos tan fundamentales como la tradición oral, la danza, la música, el adorno corporal, etc.\nVéase también: Música en la prehistoria\nArte paleolítico: Cabeza de caballo tallada en marfil\nMas d'Azil (Pirineos, Francia) Museo de Saint-Germain\nEn esta fase se hace el amor de la Prehistoria se produce la evolución humana u hominización, desde las formas más primitivas hasta el ser humano moderno y parece que en buena parte de la evolución humana hay señales de lo que podrían ser antecedentes del Arte.\nDurante parte del Paleolítico Inferior (500 000-150 000 a. C.) los anteneandertales (Homo heidelbergensis) que habitaron Europa ya dominaban el fuego y, en sus utensilios, demuestran cierto sentido de la estética que rebasa la mera funcionalidad. Lo más evidente en piezas como los bifaces es la búsqueda de la simetría. Además, es posible atribuirles prácticas de canibalismo que, aunque en la mayor parte de los casos parece ser simplemente gastronómico, es decir, cuestión de supervivencia, en raras ocasiones podría tratarse de canibalismo ritual. Hasta hace poco nada indicaba que los anteneandertales europeos tuviesen sentido religioso o artístico. Cierto que algunos hallazgos paleolíticos del norte de África (como El Gettar, en Argelia) y en Alemania (por ejemplo, un fragmento óseo de pata de elefante grabado con 28 cortes en Bilzingsleben, yacimiento de 412 000 años, aproximadamente), inducían a sospechar lo contrario, pero son inconcluyentes.Sin embargo, los hallazgos de la Sima de los Huesos, en la Sierra de Atapuerca, parecen una acumulación consciente de cadáveres con fines religiosos. Si a esto añadimos la presencia de un bifaz cuidadosamente tallado (bautizado con el pintoresco nombre de "Excalibur"), podemos sospechar que ya en el Pleistoceno Medio los seres humanos tenían creencias religiosas que se asocian al futuro desarrollo del arte. Pero, lo más revolucionario ha sido el descubrimiento de estatuillas que, a pesar de su tosquedad, han sido interpretadas como figuras femeninas: La Venus de Berejat Ram (Altos del Golán) y la Venus de Tan-Tan (Marruecos), ambas han sido discutidas y habría que esperar que las investigaciones se consoliden.\nHueso grabado de Bilzingsleben\nObjetos decorados, Caverna de Blombos,\nvenus de Tan-Tan (Marruecos)\nGrabado en zig-zag sobre un hueso musteriense de Bacho Kiro (Bulgaria)\nDurante el Paleolítico Medio (200 000-35 000 a. C.), Europa occidental y las costas del Mediterráneo estaban habitadas por el Hombre de Neandertal. Esta especie humana ya había desarrollado formas lingüísticas simbólicas rudimentarias, así como creencias religiosas y, probablemente, las primeras formas de arte: en efecto, las excavaciones demuestran que coleccionaba objetos curiosos (fósiles, minerales cristalizados), que elaboraba cierto tipo de adornos, muy conocidos son los huesos perforados, como los de Lunel-Viel y Port-Launay (Francia) y el más antiguo de la Cueva de Las Grajas (Archidona, Málaga ), que podría emplazarse en la glaciación de Riss; datado en unos 200 000 años. También en Francia, en Pech de l'Aze apareció una costilla de bóvido grabada datable en el interglaciar Mindel-Riss. Fuera del ámbito europeo, es muy destacable el hallazgo de dos placas de ocre con grabados abstractos pero intencionales, con una pauta geométrica concreta (reticulado), en la caverna de Blombos (República Sudafricana), cuya edad podría ser de unos 70 000 años (Edad Media de la Piedra africana). Este hallazgo está relacionado con otros bloques de ocre que, según se ha probado, se usaba como un pigmento de adorno corporal (todos estos hallazgos proceden tanto de lugares de habitación, como en auténticas inhumaciones rituales); sin embargo es la primera vez que esta especie de lápices de ocre conservan algún tipo de decoración. Además, en la caverna de Blombos hay numerosos adornos de conchas perforadas (aunque este dato es bastante controvertido, por el momento).\nSe dice que el verdadero creador de las artes plásticas es el ser humano moderno, Homo sapiens sapiens, que colonizó Europa hace unos 40.000 años y cuya presencia en este continente coincide con lo que llamamos Paleolítico Superior. Suele decirse que el arte paleolítico es arte rupestre porque casi todos los hallazgos proceden de las excavaciones de cuevas o de las propias paredes de las mismas. Aunque no todo el arte rupestre es paleolítico (sino que perduró mucho tiempo después, incluso, en otros periodos históricos), ni todo el arte paleolítico procede de las cuevas.\nEl Arte paleolítico del área franco-española\nEl arte rupestre parietal es propio de la zona franco-española: en Francia hay más de 130 cuevas, entre ellas destacan las de la zona de Aquitania (p. ej. Lascaux, Pech-Merle, Les Combarelles, Laugerie, La Madeleine...) y las de los Pirineos (p. ej. Niaux, Les Trois Frères, Le Tuc d'Audubert, Mas d'Azil, Bédeilhac...), y en España hay unas 60 cuevas, casi todas en el Cantábrico, destacando la gruta de Ekain, las cuevas del Monte Castillo, Tito Bustillo, o la Cueva de Altamira, aunque también aparecen esporádicamente en la Meseta (Siega Verde en Salamanca, Domingo García en Segovia, Maltravieso en Cáceres, Los Casares en Guadalajara...) y, sobre todo, en las costas Mediterráneas (La Pileta y Nerja en Málaga...); incluyendo el gran conjunto de arte rupestre se encuentra en el sur de la Península Ibérica: El Arte Sureño; con más de 180 cuevas y abrigos decorados en todas las épocas prehistóricas; nos interesan las figuras más antiguas, que datan de Paleolítico Superior (Solutrense). Hay raros ejemplos fuera de Francia y España, como la Grotta dell'Adaura en Italia o Kapova en Rusia, entre otros. El arte mobiliar, en cambio, es abundante en toda Europa.\nDistribución de yacimientos con Arte Paleolítico en Europa.\nTambién llamado arte mobiliar, esto es, se trata de objetos artísticos que se pueden transportar, mover... Y que aparecen en su contexto arqueológico (es decir, en excavaciones). El arte mueble es una manifestación artesana de ajuares domésticos o personales, quizá ritual, quizá suntuaria. Por ejemplo, colgantes de piedra, hueso o concha... A menudo, objetos de utilidad práctica o votiva decorados, como puntas de arpón, puntas de lanza hechas en hueso (es decir azagayas), los llamados bastones perforados, etc. Estos utensilios suelen tener dibujos, figurativos o abstractos, grabados (tal vez, en otro tiempo, también pintados). Pero igualmente hay objetos meramente ceremoniales, mucho más que simples adornos. Por ejemplo, las pequeñas estatuillas femeninas llamadas Venus paleolíticas, plaquetas grabadas (como las de Parpalló), o estatuillas de animales como el famoso bisonte de hueso de La Madeleine, cuya función es, sin duda religiosa.\nArte mueble: Ciervo grabado en un bastón perforado (Cueva de El Castillo, Cantabria).\nAnimales pintados en la cueva de La Pileta\nDenominamos así al arte que aparece en las paredes (arte mural) de las grutas, covachas y abrigos rocosos. Como se ha comentado, la mayor concentración de arte parietal se da en Europa Occidental. Casi todas las representaciones artísticas están en las zonas más profundas de las cuevas (aunque las áreas de habitación siempre estuvieron en las bocas de las cuevas). Eso no quiere decir que no haya excepciones, es decir, santuarios exteriores, como ocurre con la cueva de Laussel, Roc de Sers (Francia) o La Viña (Oviedo). El arte parietal lo componen pinturas, relieves o grabados cuyo tema principal son los animales o los signos llamados ideomorfos, pero también la figura humana.\nNo hay arquitectura, sólo han llegado hasta nosotros esculturas y dibujos en piedra o hueso. Los dibujos eran de dos tipos, grabados o pintados, y las esculturas podían ser estatuillas o relieves:\nLa pintura: Se usaban uno o dos colores que se obtenían con pigmentos minerales (manganeso para el negro, ocre para el rojo o el amarillo...) u orgánicos (carbón, para el negro), con un aglutinante orgánico (resina o grasa); se podían simular realces más claros raspando la roca. Los colores se untaban directamente con los dedos, también se podía escupir la pintura sobre la roca (como un aerosol bucal); en ocasiones, se usaron lápices (ramas quemadas con las que se tiznaba la pared y bolas de colorante mineral aglutinadas con resina) o pinceles rudimentarios (escobillas y estropajos de fibras vegetales o animales). A veces se aprovechaban bultos y hendiduras de la pared para dar la sensación de volumen.\nEl grabado: Es un dibujo a base de finas incisiones o cortes, sobre el hueso o la roca, hechas con utensilios afilados de sílex llamados buriles. El grabado aparece desde los primeros tiempos del arte, como un equivalente del dibujo, pero se desarrolla sobre todo durante el final del Auriñaciense y durante el Gravetiense (de este periodo se destacan las plaquetas grabadas en El Parpalló, Valencia), para casi desaparecer durante el Solutrense. El grabado vuelve a ganar importancia en el Magdaleniense con la mayor variedad de estilos, temas, combinaciones y soportes que jamás se había visto.\nEl relieve: Es un grabado cuyas incisiones son tan profundas que la figura se convierte en una escultura que sobresale de la roca o del hueso del soporte (como los bisontes esculpidos en la Fourneau du Diable; o el famoso pez de Gorge d'Enfer, ambas en Dordoña, Francia). El relieve sólo aparece al final del Paleolítico Europeo, es decir, el en Magdaleniense, y, casi siempre, asociados a santuarios exteriores: aquellas cuevas poco profundas iluminadas por luz natural.\nLas estatuillas: son pequeñas esculturas exentas de piedra o de hueso, talladas por todos los lados. Casi siempre son figuritas femeninas llamadas Venus paleolíticas (Venus de Brassempouy, en Francia). Las estatuillas son el tipo de arte paleolítico más extendido de Europa, con importantes escuelas, no sólo en el área francesa, sino también en Europa Central y del Este (como se verá más adelante). Las estatuillas femeninas y de animales son muy antiguas, pero en Francia y en España, al parecer, la estatuaria animal es propia de la última fase del Paleolítico Superior. A menudo, las estatuillas aparecen adornando instrumentos de uso práctico, como bastones perforados y propulsores.\nPintura: Bisonte de la Cueva de Altamira, (Cantabria)\nGrabado: Cabeza de caballo\nCueva del Moro (Tarifa)\nRelieve: Pez de la cueva\nGorge d'Enfer (Francia)\nEstatuillas: Venus de Brassempouy (Francia)\nLos temas preferidos eran animales (sobre todo toros, bisontes y caballos; aunque menos numerosos, también hay ciervos, osos, cabras...). No obstante, debe olvidarse la imagen trillada que se tiene del arte paleolítico, de temática monótona y casi exclusivamente animalística. Evidentemente predominan los temas faunísticos, pero hay otras muchas escenas sorprendentemente elaboradas y excepcionalmente intrigantes (la mayoría de las cuales no podemos mostrar dada la naturaleza de las licencias de reproducción y el carácter sintético de este artículo).\nCaballos grabados de la cueva cántabra de El Pendo.\nPanel de los bisontes en la Cueva de Altamira (Cantabria).\nAsimismo son muy numerosos los signos enigmáticos, algunos de ellos fácilmente identificables (como las manos impresas o los órganos sexuales masculinos y femeninos), y otros más abstractos llamados ideomorfos.\nMaltravieso: el mayor conjunto de manos impresas del Paleolítico hispano\nÓrgano masculino: bastón fálico de asta de la cueva de\nCuetu de la Mina (Asturias)\nÓrgano femenino: símbolo con forma de vulva, Musée de Saint-Germain-en-Laye, París\nIdeomorfos de la Cueva de La Pasiega (Cantabria)\nLa figura masculina: A veces aparecen hombres de rasgos grotescos y órganos sexuales muy detallados que, en cambio, tienen la cara desdibujada. En algunas ocasiones, se les añaden rasgos de animales (cuernos, crines, colas, pieles), antepasados mágicos de naturaleza híbrida (el tótem de la tribu), o magos disfrazados y enmascarados para las ceremonias (el chamán o hechicero).\nLa figura femenina: Es mucho más abundante, son las llamadas venus paleolíticas: mujeres desnudas, con atributos sexuales muy marcados. De nuevo, la cara suelen estar desdibujada; distinguimos dos tipos, el modelo antiguo es el de una mujer obesa, es decir, esteatopigia, cuya silueta puede inscribirse en un rombo, por lo que suelen llamarse Venus losángicas y son propias del Auriñaciense y del Gravetiense. El segundo tipo es el de mujeres estilizadas que aparecen en la última fase del Paleolítico europeo, el Magdaleniense. De cualquier modo, quizá fueran representaciones de la madre naturaleza, diosas de la fecundidad o, cosa más difícil de comprobar, ideales de belleza de aquella época.\nLa figura femenina:\nVenus de Laussel (Burdeos, Francia)\nLa figura femenina: Venus de Lespugue. Alto Garona (Francia)\nLa figura masculina: Hechicero zoomorfo de\nLe Gabillou (Francia)\nLa Pasiega (España)\nLas figuras suelen ser realistas, con uno o dos colores y modelado de volúmenes; pero no forman escenas, están yuxtapuestas (colocadas unas junto a otras, o unas sobre otras) y, salvo excepciones, no hay sensación de movimiento, ni paisaje. Estamos pues ante un arte Descriptivo, no narrativo. Sin embargo, se conservan algunos ejemplos excepcionales de escenas concretas de tipo narrativo, por ejemplo en Lascaux, en Les Trois Frères (ambas en Francia) o en la Cueva de los Casares (Guadalajara, España ). En ninguno de los casos parecen representaciones de escenas concretas o anecdóticas, sino, más bien, rituales genéricos (Mitogramas) protagonizados por hechiceros o espíritus totémicos.\nHechicero (hombre-pájaro), embestido por un bisonte herido (Lascaux, Francia)\nHumano perseguido por un bisonte, Roc de Sers (Charente, Francia)\nEscena de zambullida ritual en la cueva de Los Casares (Guadalajara, España)\nHumano atacado por un oso del que sólo se ve la zarpa (Saint-Germain, Francia)\nLa función del arte paleolítico es totalmente desconocida. Al principio se pensó que estas obras de arte se hacían sólo por motivos estéticos (para adornar: el arte por el arte), y aunque nadie niega que los artistas paleolíticos debieron sentir satisfacción por la belleza de estas representaciones, esto sería secundario, y sin duda este arte era de carácter mágico o religioso. No se pueden hacer más precisiones; como mucho, se pueden formular varias teorías, pero sin pruebas sólidas:\nEl totemismo: Esta teoría surge en la primera mitad del siglo XX, al comparar ciertos antropólogos las costumbres de los pueblos primitivos actuales con las obras rupestres paleolíticas. En concreto James George Frazer fue uno de ellos, pero no el único, en extrapolar las costumbres de este tipo de pueblos actuales a las manifestaciones artísticas prehistóricas. El animal-tótem establece, por un lado, un vínculo espiritual entre el ser humano y la naturaleza y, por otro, es un factor de cohesión del grupo, ya que los individuos se sienten identificados con el símbolo que representa a su comunidad. En efecto, ciertas figuras representarían los espíritus del antepasado mítico de la tribu, el citado animal-tótem, una mezcla de hombre y animal. Estaría por tanto asociado al culto a los ancestros y a la reencarnación del humano en animal en otra vida. Recientemente se tiende a destacar este tipo de manifestaciones artísticas como un sistema comunicativo (ideográfico) destinado a señalar a la comunidad cuál es el territorio que ocupa, cuál es su organización, en qué se distingue de las demás comunidades; es decir, se subraya el carácter cohesionador, su idiosincrasia y su íntima relación con el medio natural que ocupan, es decir, su territorio.\nEl chamanismo: Ante la imposibilidad de explicar todas las representaciones conocidas ciertos antropólogos extrapolaron también las ideas animistas, según las cuales todas las cosas vivas poseen un espíritu sobrenatural que las anima. Esta interpretación es compatible con el totemismo y a veces se confunden. Los intermediarios entre el mudo anímico y sobrenatural y el mundo material serían los brujos o chamanes y utilizarían las cuevas pintadas como santuarios prohibidos a los no iniciados, lugares sagrados en los que se celebraban rituales minoritarios, reservados a unos pocos elegidos (retiros, ayunos, meditaciones, sueños premonitorios...): a veces, el brujo o chamán se colocaba una máscara, se disfrazaba y, con plantas alucinógenas y música repetitiva, entraba en trance, comunicándose con los espíritus.\nLa fecundidad y magia propiciatoria: Esta teoría había sido formulada por Salomón Reinach en 1903, pero fue popularizada por el prestigioso historiador Henri Breuil en 1952. Realmente Breuil adoptó la idea de Reinach, pero, aparte de cambiar totalmente su interpretación cronológica, la enriqueció con numerosas investigaciones de antropólogos, filósofos y prehistoriadores, así como su conocimiento de primera mano del arte paleolítico, cosa de la que carecía Reinach. Según el prestigioso abate, las representaciones servirían para pedir a los espíritus que la caza fuera abundante, que los animales procreasen y que se pudieran abatir todas las piezas necesarias. Esta teoría justificaría que los animales representados fueran hembras preñadas y también que haya animales heridos por lanzas. Las venus serían diosas de la fecundidad que traerían la abundancia (por eso se las representaría obesas) y las figuras masculinas serían los hechiceros en plena ceremonia. Las manos serían la firma de los participantes en las ceremonias, y aquellos que pasaban a pertenecer a la categoría de cazadores adultos. Asimismo, la representación de animales peligrosos "no comestibles" era una forma de controlarlos, y alejarlos de las presas que el ser humano anhelaba. Sin embargo, esta teoría tampoco explicaba todas las manifestaciones rupestres conocidas. A pesar de ello, las ideas de Breuil han sido relanzadas en los años noventa a raíz de una serie de avances en los sistemas de datación del arte parietal. De nuevo, vuelven a considerarse los planteamientos mágico-propiciatorios. Pero igualmente se han relanzado las ideas sobre el chamanismo y el totemismo, incluyéndolos dentro de un mismo hilo conductor, aunque sin llegar a considerarlos nunca exactamente iguales.\nEl dualismo de la naturaleza: La teoría más ambiciosa (propuesta por el francés André Leroi-Gourhan) parte de un paradigma estructuralista, rechazando la extrapolación antropológica con tribus primitivas actuales (sin embargo él era antropólogo y no pudo evitar apoyarse en esta disciplina). Su intención es abarcar toda la estructura de la sociedad paleolítica de Europa occidental, entendiéndola de un modo holístico, como un sistema en el que todo está interconectado, desde la superestructura ideológica, hasta la infraestructura económica, pasando por todos los estadios intermedios. Además, Leroi-Gouhan introdujo sistemas de análisis estadístico y modelos complejos para descifrar la organización interna de los conjuntos artísticos con su contexto externo. De este modo, llega a obtener un panorama supuestamente completo y válido para todo el arte paleolítico. como la manifestación de una serie de religiones que comparten una tradición común en la que los animales, los signos abstractos y símbolos sexuales masculinos o femeninos representarían a las dos fuerzas opuestas de la naturaleza en conflicto y renovación constante. A esto se añade la idea de Annette Laming-Emperaire que sostiene que tales fuerzas son lo masculino y lo femenino : La mujer sería el bisonte y el toro, mientras que el hombre sería el caballo. Del mismo modo, las armas representarían al hombre y las heridas y la sangre a la mujer. También el papel de uno y otro sería opuesto: la mujer, una venus obesa generadora, y el hombre grotesco, cazador y destructor. Según Henri Delporte,el hecho de que las representaciones masculinas y femeninas estén, generalmente, en relación de oposición, no quiere decir que sean reflejo de creencias meramente sexuales, esto es, ritos y mitos de fecundidad. Se trata más bien de una cosmogonía explicada a través de una oposición. En cualquier caso, no se pretende decir que una única religión dominase todo el Paleolítico superior, sino que todas ellas comparten el mismo sistema, la misma estructura básica.\nSimbolismo: En las últimas décadas se intenta determinar si la organización, tanto de elementos figurativos como abstractos, su estructura y su ritmo, responden a algún código de comunicación de conocimientos o de registro de acontecimientos. Por ejemplo, si se trata de la representación de una cosmogonía, de alguna especie de calendario primitivo en el que se reflejen hechos repetitivos fundamentales, aspectos estacionales, etc. De la combinación de formas representadas simples y complejas, del modo en que se relacionan, se pretende obtener una forma de lenguaje mitográfico, pictográfico o ideográfico en el que cada animal y cada símbolo tengan un significado diferente, según el modo en que se asocien y el contexto en el que aparezcan. Algunos defensores de este paradigma llegan demasiado lejos en sus conclusiones, superando lo estrictamente científico.\nBastón fálico decorado\nCiervo herido de la cueva de la Peña de Candamo\nManos impresas de la\nCueva de Gargas (Francia) del las mal llamadas\n«con falanges amputadas»\nHierogamia o coito ritual de la\nCueva de los Casares (Guadalajara)\nEn realidad, es posible que todas las teorías tengan algo de verdad, que sólo aunándolas se pueda interpretar el significado del arte paleolítico. Por otra parte, al contrario que las ideas expuestas (que van de lo general a lo particular) existen numerosas teorías, recientes, que intentan partir del estudio independiente de cada cueva, incorporando no sólo elementos mágico-religiosos o estructurales, sino también otros coyunturales como el simbolismo o la comunicación ideográfica, con la esperanza de llegar, en el futuro, a una explicación general. En todo caso, también habría que incluir un legítimo interés por la estética, demostrado tantas veces por los artistas paleolíticos. Ese interés supera las explicaciones coyunturales o las estructurales relativas a la «magia-caza-fecundidad», incluso la oposición de contrarios de Leroi-Gouhan; quedando subyacente, en toda la secuencia, una intencionalidad artística en tanto que búsqueda de la perfección y del sentido de la belleza.\nActualmente, los enfoques son menos pretenciosos, investigando la realidad de cada yacimiento antes de sacar una conclusión global sobre todo el arte paleolítico, existe una tendencia general a admitir motivaciones muy diversas, escuelas artísticas diferentes e incluso religiones distintas. El enfoque plural ha sido sustituido por la multicausalidad y por la singularidad de cada yacimiento. Asimismo se ha introducido la idea (similar al action-painting contemporáneo) de que el puro hecho de elaborar una obra de arte prehistórico, la gestualidad llevada a cabo, es un ritual en sí mismo.\nLa datación de las obras de arte paleolíticas es uno de los problemas más importantes, sobre todo si se trata de arte parietal, carente de contexto arqueológico que pueda ayudar a poner fecha. Para solucionarlo se usan métodos indirectos y extrapolaciones (comparando el estilo de obras exhumadas en excavaciones y con cronología segura, con las obras murales). Otro método posible cuando varias figuras se superponen consiste en emplear estudios de estratigrafía que permiten saber cuál de las figuras es anterior y cuál es posterior. Los últimos avances permiten aplicar técnicas de datación absoluta, lo cual puede ser definitivo: concretamente el radiocarbono (que ahora se puede realizar con muestras mucho más pequeñas), la termoluminiscencia, el análisis de pigmentos... Pero estos métodos se han aplicado muy pocas veces, por lo que predominan las periodizaciones basadas en datos parciales, estilísticos y extrapolaciones:\nLa primera propuesta seria nació, como no, de la mano del Abate Breuil que aceptaba que el arte debía evolucionar de lo simple a lo complejo, de lo esquemático a lo realista (con un paradigma claramente presentista). Para él había dos grandes ciclos estilístico-cronológicos que no tienen parentesco entre sí:\nEl auriñaco-perigordiense, dominado por una tonalidad dominante roja que parte de signo muy sencillos (como puntuaciones, manos, y trazos lineales) hasta llegar a la combinación de dos colores\nEl solutreo-magdaleniense, también evoluciona de la monocromía a la bicromía, pero con una tonalidad dominante negra.\nOtra de las propuestas es la de las tres fases de Annette Laming-Emperaire, que destaca por su sencillez[:\nUna fase arcaica (auriñaciense-perigordiense).\nUna fase transicional (que acogía las últimas representaciones de la etapa precedente y las primeras del ciclo solutreo-magdaleniense).\nUna fase final, Magdaleniense en la que los polícromos suponían el último paso evolutivo.\nSeguiremos la cronología propuesta por André Leroi-Gourhan,por ser la más extendida, pero hay otras propuestas válidas. Esta datación no sólo se basa en los estudios estratigráficos. También tiene en cuenta las relaciones entre los animales representados en cada cueva, la contradicción de temas binarios y su posible significado. Aunque considera importantes los rasgos formales y estilísticos, no presupone una evolución de lo simple a lo complejo. De hecho, se constata que en los ideomorfos ocurre a la inversa (cada vez son más abstractos):\nCuadro crono-estilístico del Arte Paleolítico según Leroy Gourhan\nImágenes de ejemplo Etapa o estilo:\nResumen y características. Conjuntos o lugares destacados.\nHueso perforado de la\nCueva de Las Grajas,\nen Archidona (Málaga).\nPeriodo Prefigurativo Lugares :\n*Sierra de Atapuerca\n*Venus de Berejat Ram\n*Venus de Tan-Tan\n*Cueva de Las Grajas\n*Pech de l'Aze\nLos datos previos al nacimiento inequívoco del arte se remontan al Paleolítico inferior y al Paleolítico medio. En general, este periodo puede definirse como una búsqueda de lo estético a través de la simetría de los utensilios o de un finísimo acabado que supera las necesidades prácticas de ciertos utensilios, es decir, se ha desarrollado ya un sentido estético. Algo parecido ocurre con las «colecciones de artefactos curiosos» y adornos corporales atribuidas a los neandertales. No obstante, algunos hallazgos excepcionales, como los que se citan al margen, inducen a pensar que la inteligencia del ser humano había alcanzado cierto nivel de abstracción que conducirá al verdadero arte.\nAl comenzar el Paleolítico superior, no hay constancia de que el arte apareciese desde el primer momento; así, tenemos que el Châtelperroniense no tiene un arte desarrollado plenamente.\nGrabados de Abri Cellier (Francia).\nPeriodo I, «Figurativo Geométrico» Lugares :\n*Abrí de Belcayre\nAbarca desde el final del Châtelperroniense y, sobre todo el Auriñaciense: desde hace unos 30 000 años. No hay nada seguro en cuanto a arte parietal, salvo, quizá, el bisonte de La Bernous, lo demás son bloques de piedra y huesos decorados de arte mueble.\nEl estilo se caracteriza por el geometrismo y las representaciones incompletas de los animales. Hay también signos e ideomorfos. Es decir, que, de un modo rudimentario, ya tenemos todos los elementos del arte paleolítico posterior.\nPara Leroi-Gourhan, las figuras no son simplificaciones, sino abstracciones. Se basa, para documentar su afirmación, en la oposición de bóvidos y caballos, en las figuras ovales junto a puntos, es decir, asociaciones binarias.\nLa Venus de Lespugue, (Francia).\nPeriodo II, «Figurativo sintético elemental» Lugares :\n*Gorge de l'Enfer\n*Hornos de la Peña\nComienza bien entrado el Perigordiense Superior/Gravetiense, hace unos 27 000 años (tal vez abarca el principio del Solutrense). Es la época en la que aparecen grandes santuarios con complejos artísticos organizados, la mayoría de ellos exteriores, es decir, a los que llega directa o indirectamente, la luz natural.\nLas figuras ya están completas y, en el caso de los animales, se aprecian detalles de la anatomía como la línea cervico-dorsal y otros elementos, pero sólo se representan las líneas esenciales para la identificación genérica de cada especie. Los caballos aparecen con una línea cervico-dorsal exagerada.\nA esta época pertenecen las típicas imágenes de venus esteatopigias, de formas generosas y con órganos sexuales muy desarrollados. Los ideomorfos y los símbolos mantienen cierta simplificación y geometrización.\nCaballos de estilo III: obsérvese la microcefalia y el vientre abombado típicos de este periodo.\nPeriodo III, «Figurativo sintético evolucionado» Lugares :\n*Roc de Sers\n*Cueva del Moro\nAbarca el Solutrense medio y superior y el Magdaleniense inicial, es decir, desde hace unos 20 000 años. Es un estilo mucho más extendido y con muchos más datos que permiten entenderlo mejor. Tiene un número reducido de obras, pero muy extendidas geográficamente.\nSubsiste la tradición, ya vista en el periodo II, de dibujar la línea cervico-dorsal de los animales, aunque ahora se hace más dinámica y se le añaden las bandas cruciales, las crineras y el vientre en «M». En el caso de los cérvidos y bóvidos, las cuernas aparecen en posición de tres cuartos, incitando cierto sentido de la perspectiva. Aunque cada especie se representa con rasgos diferenciales, los animales son, en general, microcéfalos, especialmente los caballos y los ciervos; el cuerpo suele ser enorme, grávido, es decir, con el vientre abombado. Ya hay una representación convencional del movimiento (el llamado "trote estereotipado")\nPanel de los bisontes de la Cueva de Altamira (Cantabria).\nPeriodo IV, «Figurativo analítico» Lugares :\n*Les Trois Frères\n*Font de Gaume\nAparece como un proceso evolutivo sin solución de continuidad, por lo que es muy difícil establecer su separación con el periodo III. En todo caso, se asocia al Magdaleniense superior, a partir de unos 15 000 años de antigüedad.\nEntre sus rasgos distintivos, cabe destacar el desarrollo masivo del arte mueble y los santuarios interiores.\nAunque no se pierden los convencionalismos, se atenúan, lo que da más realismo a las representaciones. Además, aparece el modelado del relieve, los trazos modelantes que simulan pelaje, los contornos difuminados, numerosos detalles anatómicos y la bicromía se generaliza. Todo ello da un enorme realismo a las representaciones, aunque las figuras parecen flotar sin que haya sensación de gravedad.\nEl Periodo IV suele dividirse, a su vez, en dos fases, el Antiguo, correspondiente al Magdaleniense Inferior; y el Reciente, propio del Magdaleniense Superior en el que por primera vez aparecen representados renos y los convencionalismos son mínimos.\nEn España suelen usarse las periodizaciones propuestas por los franceses, aunque el profesor Francisco Jordá Cerdá, de la Universidad de Salamanca propuso una secuencia para la Península Ibérica:\nCiclo Auriñacogravetense: Periodo inicial que, según el propio Jordá explica, es un periodo equivalente al propuesto por Henri Breuil, salvo algunas partiularidades peninsulares.\nCiclo Solutreomagdalenense: Abarca el Solutrense y el Magdaleniense Antiguo.\nCiclo Magdalenense final: es el período de apogeo Magdaleniense Superior al que seguirá la decadencia epipaleolítica del Aziliense.\nPeriodización del Arte Paleolítico\nPor supuesto, existen otras propuestas cronológicas y los datos se están revisando continuamente. No podemos dejar de citar los trabajos de J. Clottes, quien en 1995 aplicó la técnica del 14C a las pinturas de Chauvet, que, como se aprecia en el cuadro anterior, Leroi-Gourhan había situado en el Periodo III «figurativo sintético evolucionado». El resultado fue de más de 25 000 años de antigüedad, es decir, mucho más antiguo de lo supuesto.Esto implicaba replantearse por completo todas las cronologías elaboradas por métodos relativos o por extrapolaciones. Pero como muy pocas cuevas han sido datadas por métodos absolutos, es pronto para poder hacer un cuadro sistemático. Con estos nuevos avances ya ha comenzado la polémica. Por ejemplo, el controvertido Robert Bednarik ha llegado a afirmar que:\n«Las más conocidas pinturas de Lascaux (especialmente los grandes bóvidos y cérvidos, por ejemplo, los más recientes) parecen ser del periodo Holoceno. No conozco la edad concreta de las pinturas de esta cueva, ni de ninguna otra. Sin embargo, Bahn ha presentado argumentos muy sólidos sobre que en ella se mezclan obras de arte del final del Pleistoceno y del Holoceno...»\nEsta especie de insinuación ha causado mucho revuelo y ha sido rechazada por la mayoría de los especialistas, entre ellos, por Lawrence Guy Straus; pero, lo cierto, es que no hay pruebas (dataciones absolutas) al respecto y, hasta obtenerlas, la discusión resultaría bizantina.\nEl arte paleolítico en el resto de Europa\nEl arte paleolítico en Italia\nEn Italia se documentan numerosos yacimientos de arte mobiliar, destacando, entre ellos, Grimaldi y Savignano. Son famosas las venus italianas, que recuerdan a las del norte, por ejemplo la Venus de Savignano, la de Barma Grande la de Chiozza di Sacandiano y la de Balzi Rossi, de época gravetiense, aunque la mayoría carece de contexto arqueológico fiable. El único arte parietal de esta zona norteña es la cueva de Cavillon.\nFigura humana frontal en la Cueva de Levanzo\nVenus de Savignano (Módena)\nEscena de la Cueva de Addaura (Sicilia)\nRespecto a la zona sur, encontramos arte parietal en la Grotta Romanelli, la cueva de Romito y en la Cueva Paglizzi, pero en todas es muy escaso. En la Cueva Paglizzi el estilo es muy clásico, es decir, muy similar al del área franco-española; en cambio, la de la Grotta Romanelli destaca por ese característico relleno del interior de las figuras, con trazos de todo tipo, pero sin interés volumétrico. Así como en las cuevas sicilianas de Addaura y Levanzo. En Sicilia las cuevas tienen conjuntos mucho más relevantes que, a pesar de su aparente sencillez, parecen del final del Paleolítico, muy en la línea del futuro arte epipaleolítico con el que no parece haber rupturas. En Addaura abundan las representaciones humanas en lo que parece ser una escena narrativa llena de dinamismo. En Levanzo, junto a antropomorfos muy similares, es decir, escenas narrativas muy dinámicas, aparece una fauna claramente paleolítica, lo que confirmaría la edad de las representaciones.\nEl Arte Paleolítico en Europa Central y Oriental\nEn Alemania y Suiza, donde podemos atisbar una provincia artística, se suceden varios periodos estilísticos de arte mueble:\nBastón perforado con cérvidos grabados, procedente de los alrededores de Constanza (Alemania).\nFase Vogelherd: corresponde a una etapa mal definida cronológicamente, parece antigua (quizá equivalente Auriñaco-Gravetiense occidental), anterior al Würm III y en ella destacan estatuillas de marfil, de piedra y de arcilla, así como objetos de líneas incisas y bandas de puntuaciones.\nFase Kesserloch: En este caso podemos hacer una correlación segura con el Magdaleniense occidental (fase IV, oscilación de Bølling). En este rico periodo encontramos propulsores, varillas con decoración geométrica, contornos recortados e incluso esculturas. Los yacimientos más importantes son el epónimo de Kesserloch (Thayncen, Suiza) y el de Oberkassel (Hamburgo, Alemania).\nFase Gönnersdorf: Parece una fase estilísticamente intermedia (correlacionable con el Magdaleniense occidental, fase V e inicio de la fase VI). Son muy abundantes las representaciones femeninas denominadas claviformes, pero también son abundantes las representaciones de mamuts, caballos y símbolos sexuales. Aparte del yacimiento epónimo de Gönnersdorf, destacan Nebra, Oelknitz y Hohlenslein.\nFase Petersfeld: Es un periodo que suele equipararse al Magdaleniense VI occidental (Dryas II); sus rasgos son la abundancia de representaciones de cabezas aisladas, abunda la figura del reno en el arte mueble y se reafirma la tendencia a la esquematización que vimos en la fase anterior, nos referimos a las representaciones femeninas claviformes, a veces perforadas, como si hubiesen sido utilizadas como colgantes, y las composiciones suelen ser variadas (en fila, parejas afrontadas como en una danza...)\nVenus claviformes, Gönnersdorf (Alemania)\nFigura de Predmost sobre defensa de mamut\nUna de las venus estilizadas de Dolni-Vetonice\nExistiría otra provincia artística en las llanuras centrales del Danubio en la República Checa y Austria: Al parecer es una zona habitada por cazadores de mamuts con cierta relación estilística con la zona francesa. Existe una fase inicial (equivalente al Auriñacense), llamada Pavloviense por el yacimiento epónimo de Pavlov, donde apareció una figura de león recortada sobre marfil. Aunque, desde el punto de vista artístico, la obra más destacada es la Venus de Willendorf (Austria), por ser una de las primeras que se encontró (1908); pero otras obras conservadas de esta época son también sorprendentes, por ejemplo, el Hombre-León de Hohlenstein (Danubio alemán), Predmost (Moravia) y el gran conjunto de Dolni-Vestonice (Brno, República Checa) cuya cronología alcanza tiempos equiparables a los del Magdaleniense clásico.\nDolní Věstonice es un yacimiento excepcional donde aparecieron varias decenas de estatuillas, tanto de animales como antropomorfas. Se han llegado a exhumar estructuras de habitación, una de las cuales fue interpretada como la casa del artista, con miles de restos de obras de arte alrededor del hogar, la mayoría hechas de barro cocido. También se hallaron restos de flautas, con lo que se ha llegado a especular que el artista era, tal vez, un chamán.\nEn toda Europa oriental sólo se conocen algunas cuevas excepcionales, entre ellas la cueva de Cuciulat en Rumanía y las pinturas de almagra roja de la cueva de Kapova, en Rusia. Fueron descubiertas en 1961 en el sur de los Montes Urales, cerca del río Belaya. Hay inmensas galerías con más de cuarenta representaciones de mamuts, bisontes, rinocerontes y caballos; y, más dudosos son los caballos pintados de Mgvimeni (Georgia). Por otro, lado el arte mobiliar es muy abundante en algunas regiones de la Europa del Este: en la zona del Mar Negro destaca el yacimiento de Molodova.\nBestiario del "Salón de las pinturas" de la Cueva de Kapova, en Rusia\nExisten importantes yacimientos con arte mueble en las llanuras de la antigua Unión Soviética y en Siberia, destacando sobre todos ellos el de Mal'ta por estar a miles de kilómetros más allá de los Montes Urales. Sin embargo, su cronología es controvertida debido a la dificultad que existe para encontrar paralelismos con otras culturas; al parecer, existe cierto desfase cronológico y el Paleolítico duró más en esta zona. Si extrapolamos con Europa, el arte paleolítico siberiano parece desarrollarse desde el Gravetiense hasta el Magdaleniense sin apenas cambios; algo similar ocurre en el valle del río Don (Ucrania).\nMal'ta: cerca del lago Baikal se conocen restos arqueológicos de tiendas con hogares alrededor de los cuales se han exhumado 12 estatuillas femeninas (algunas de las denominadas «con capucha»), también hay estatuillas de mamut y una tumba infantil en la que el cadáver llevaba restos de un collar y una venus sobre el pecho.\nKostienski (río Don, Ucrania): De nuevo es un asentamiento al aire libre, un campamento de tiendas con once estatuillas de animales y ocho femeninas en torno a los hogares.\nGagarino (río Don, Ucrania): Sólo se ha exhumado una cabaña hecha con grandes huesos de mamut y el suelo rociado de ocre. Fuera de esta estructura aparecieron numerosas estatuillas.\nKameno Doba: Mamut en placa de marfil\nUna de las figuritas femeninas de Mal'ta\n(Lago Baikal, Siberia)\nPlaca de marfil decorada\nYacimiento de Mal'ta\nEstatuilla femenina tallada en defensa de mamut de Buretj\nÉstos son los más importantes, pero se han hallado otros yacimientos (Buretj, Avdeevo, Eliseevichi...) que han proporcionado centenares de estatuillas femeninas y de animales en marfil de mamut, cerca del hogar de lo que parecían cabañas o en los límites de las estructuras habitacionales.\nEl Arte Paleolítico en Las Islas Británicas\nDurante gran parte de la era glacial las Islas Británicas estuvieron enteramente cubiertas por grandes capas de hielo, con la única excepción de una franja de tierra de grosor variable que se extendía desde las actuales Gales y Cornualles (y en ocasiones, la punta sur de Irlanda) hasta donde hoy se encuentra el Canal de la Mancha. Al igual que el Mar del Norte, este no existió hasta tiempos recientes, por lo que la zona constituía una prolongación territorial de Francia durante el Paleolítico. Durante años se discutió el por qué esta zona, tan cercana al importante área francoespañola, nunca sacó a la luz ejemplo alguno de pinturas rupestres. La explicación más común que se daba es que el área, situada junto a la zona de avance y retroceso de los glaciares, era demasiado fría e inestable como para mantener una población destacable y más o menos permanente que pudiera realizar tales pinturas.\nSin embargo, en 2003 se descubrió una importante concentración de hasta 80 figuras en una cueva del límite entre Nottinghamshire y Derbyshire llamada Creswell Crags entre las que se pudieron identificar representaciones de osos, ciervos, bisontes, cabras monteses y -cosa inusual- numerosas aves, entre ellas una con un largo pico curvado. La presencia de cabra montés (un animal que se extinguió en Inglaterra hace unos 10000 años) indicaba claramente que las pinturas tenían una cronología paleolítica, cosa que se confirmó más tarde al datarse las pinturas en 12800 años de antigüedad.\nArtísticamente, las pinturas de Creswell Crags presentan importantes semejanzas con las halladas en Francia y el norte de España, por lo que pueden ser incluidas como un ejemplo más de estas. Sin embargo, carecen de colores de "relleno" y en numerosos casos ni siquiera los contornos son visibles, sino sólo la marca dejada como una cicatriz en la roca. Esto no representa una diferencia de estilo, sino que se debe al fuerte deterioro y pérdida de los pigmentos en fechas posteriores, probablemente debido a la gran humedad registrada en la Britania post-glacial. El descubrimiento de Creswell Crags, casi en el centro de Inglaterra, indica claramente que el sur de Gran Bretaña y probablemente también lo que ahora es el Canal de la Mancha acogieron pinturas de estilo franco-español, pero que lamentablemente se deben de haber perdido casi en su totalidad. Sin embargo, también cabe la posibilidad de que en algunos lugares más resguardados similares a Creswell Crags se haya conservado algún rastro de su presencia.\nYacimientos clave para el Arte Paleolítico Europeo\nLa Pileta (Málaga)\nCueva del Moro, Tarifa (Cádiz)\nEl Parpalló (Valencia)\nHornos de la Peña (Cantabria)\nLas Chimeneas (Cantabria)\nEl Candamo (Asturias)\nCueva de El Castillo (Cantabria)\nLa Pasiega (Cantabria)\nEl Juyo (Cantabria)\nLa Loja (Asturias)\nLas Monedas (Cantabria)\nLas Caldas (Asturias)\nLa Viña (Asturias)\nLa Garma IV (Cantabria)\nCueva del Pindal (Asturias)\nCueva del Valle (Cantabria)\nSiega Verde (Salamanca) Abri Cellier (Dordoña)\nLa Colombiere (Ain)\nGargas (Altos Pirineos)\nLespugue (Alto Garona)\nPech Merle (Lot)\nFourneau du Diable (Dordoña)\nGorge de l'Enfer (Dordoña)\nRoc de Sers (Charente)\nLa Marche (Vienne)\nLes Combarelles (Dordoña)\nCap Blanc (Dordoña)\nMas d'Azil (Ariège)\nBaume Latrone (Gard)\nLa Madeleine (Dordoña)\nCueva de Lascaux (Dordoña)\nGruta de Font-de-Gaume (Dordoña) Hohlenstein (Alemania)\nBalzi Rosi (Liguria)\nGrotta Paglicci (Apulia)\nGrotta Romanelli (Apulia)\nDolni-Vestonice (República Checa)\nFôz Coa (Portugal)\nEl arte paleolítico en el resto del mundo\nApollo 11, Namibia.\nSe ignora la razón, pero en el resto del mundo el arte paleolítico brilla por su ausencia. Para ser más concretos, es tan escaso que resulta algo excepcional y, además, en la mayoría de los casos, se trata de manifestaciones no figurativas y extremadamente sencillas (incisiones geométricas o curvilíneas, cazoletas y perforaciones). Los rarísimos restos con representaciones figurativas se cuentan con los dedos de una mano (y sobran):\nEn África, en la cueva de Apollo 11 (Namibia), apareció una plaqueta pintada con un zoomorfo no identificado datado en 25 000 años de antigüedad.\nEn el Próximo Oriente la única evidencia conocida es una plaqueta caliza con lo que parece un caballo (bastante dudoso), localizada en la cueva de Hayonim (Israel), su antigüedad rondaría los 20 000 años.\nEn China, al noreste de Pekín, la cueva de Longgu tiene lo que parece un ciervo grabado rondando el año 13 000 a. C.\nEn América del Sur, entre múltiples ejemplos de arte paleolítico, se destacan los yacimientos de Cueva de las Manos (Complejo arqueológico del Alto Río Pinturas, Santa Cruz y de Cerro de los Indios, ambos en Argentina.\nCon dataciones que oscilan entre los 14 000 y 9 700 años de antigüedad, los yacimientos de Cueva de las Manos y Cerro de los Indios son extraordinariamente abundantes en manos, en positivo y negativo, y en escenas de caza de camélidos americanos (especialmente el guanaco) y algún felino, posiblemente puma. Gran cantidad de muestras de arte se desperdigan a ambos lados del curso superior del Río Pinturas y la zona del Parque Nacional Perito Moreno, en un área limitada por el norte por el río Deseado y que por el oeste llega hasta el pueblo de Gobernador Gregores. En esta zona (que podría considerarse, sin entrar en detalles, como la franja de tierra existente entre los ríos Deseado y Santa Cruz (en la Patagonia), se encuentra también el yacimiento "Piedra Museo", con una antigüedad superior a los 13 000 años. El fenómeno artístico en estas áreas está asociado desde el principio del poblamiento humano: ciertos sitios con ocupaciones superiores a los 10 000 años presentan muestras de arte de la misma antigüedad.\nPanorama de conjunto rupestre de Río Pinturas.\nLas excavaciones de Gradín y Aschero, investigadores del Instituto de Arqueología de la Universidad Nacional de Tucumán y miembros del CONICET (Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología) a la entrada de la Cueva de las Manos ha demostrado la utilización de pigmentos minerales en base a óxidos de hierro, con una antigüedad de más de 10 000 años. Estos pigmentos se presentan mezclados con yeso cristalino, como una forma de mejorar la adherencia de la pintura sobre la pared de rocas. Esto se ha demostrado mediante técnicas de difracción de rayos X. La mayoría de los colores corresponden a la gama del ocre y los amarillos.\nLa enorme concentración de imágenes de manos en negativo, 300 o 400 veces más numerosas que la cueva de manos europea más poblada, es impactante y complementa y subraya las escenas "animalísticas" y de caza. Se observan en la Cueva de las Manos cantidades de guanacos representados en ocre, negro y rojo, perseguidos por cazadores que los acechan y capturan con boleadoras. Las escenas están representadas secuencialmente, y a menudo la captura se concreta más de 12 metros más allá de donde comenzó el acecho. El uso de las anfractuosidades de la roca para dotar de tridimensionalidad al paisaje pintado completa el efecto.\nLos cazadores están representados con un solo brazo (el que empuña las bolas), y a menudo se esconden y camuflan en "cañones" o entrantes de la pared de roca, como si se ocultaran en una zanja real. La discordancia entre arte y arqueología es sorprendente: a pesar de que las imágenes muestran solo boleadoras y ninguna lanza o flecha, en las inmediaciones las excavaciones sólo han rendido puntas de flecha y lanza. Esta discordancia está aún en estudio y no ha podido ser explicada en forma satisfactoria.\nEn México, específicamente a lo largo de las sierras centrales de la península de Baja California, se encuentran un muy amplio número de sitios con manifestaciones bien conservadas de petroglifos y pintura rupestre, documentados desde el siglo XVIII por los religiosos que exploraron el territorio antes de fundar las misiones jesuíticas en la península de Baja California. Las exploraciones arqueológicas han sido efectuadas desde 1884. Se aprecian tanto elementos abstractos como figurativos en los que se incluyen representaciones antropomorfas y de la fauna cuyo repertorio cuenta no solo animales terrestres (incluidas aves), sino marinos. Destaca de entre los demás el llamado estilo Gran Mural por su escala monumental, ejecución y homogenidad, en cuatro de las sierras del área: San Juan, San Francisco, San Borja y Guadalupe, contabilizando un total de 543 sitios con arte rupestre para mayo de 2003; año en el que la Unesco incluyó como Patrimonio de la Humanidad a las Pinturas rupestres de la Sierra de San Francisco, a las que se acredita una datación de 7 500 años de antigüedad y un ejercicio continuo a lo largo de 5 000 años.\nEl resto son obras no figurativas, además muy dispersas, eso sí, por todo el globo terráqueo: desde América (en la cueva de Clovis hay placas de arenisca con incisiones de diferentes motivos geométricos), hasta Australia (los petroglifos del llamado Karake style hallados en la cueva Malangine parecen de edad Pleistocena) o Japón (donde aparecen diversos guijarros con incisiones geométricas de periodo Jomon antiguo); pasando por China (la cueva de Chukutién, en sus niveles del Paleolítico Superior, deparó numerosos objetos perforados de piedra o de concha que pueden ser colgantes), Asia Central, Oriente Medio, África, etc.\nPublicado por HISTORIA DEL ARTE en 7:14


Belarra y la asignatura de Religión\nSu fijación con la Iglesia católica y la tergiversación de los hechos y la historia al servicio de su obsesión, la llevan del universo progre al ridículo. Belarra y la asignatura de Religión\nLa ministra de Derechos Sociales y Agenda 2030, Ione Belarra, no es ni mejor ni peor que otros políticos del amplio arco parlamentario, entre los que hay que incluir también a aquellos «tragadores» extraparlamentarios que están en la misma órbita.\nLa ministra de Derechos Sociales y Agenda 2030, Ione Belarra, no es ni mejor ni peor que otros políticos del amplio arco parlamentario, entre los que hay que incluir también a aquellos «tragadores» extraparlamentarios que están en la misma órbita. La diferencia de la ministra Belarra con otros es que a esta se le calienta la boca y espumea salivazos de analfabetismo funcional, es decir, que proyecta en el quehacer diario su incapacidad para emplear con eficacia la escritura y las pocas lecturas que se le suponen. Que además sus exabruptos sean una necesidad es la explicación y respuesta al nepotismo partidista que le otorgó un cargo «hereditario», convertido en carga para el resto de españoles.\nSu fijación con la Iglesia católica y la tergiversación de los hechos y la historia al servicio de su obsesión, la llevan del universo progre al ridículo. La última ocurrencia la ha lanzado en El Escorial, en los cursos de verano de la Universidad Complutense de Madrid, ante las preguntas de los periodistas sobre la ponencia del 40º Congreso del Partido Socialista, referida a la actualización, previa denuncia, de los acuerdos Iglesia-Estado, donde ha sostenido:\n« (…) a mí me gustaría que esto no quede en papel mojado, por ejemplo que pudiésemos acabar de una vez por todas con ese Acuerdo con la Santa Sede, con el Concordato y poder sacar “la educación pública de las escuelas de nuestro país”. Yo creo que esto sería... la Religión de las escuelas públicas de nuestro país, a mí eso me parece sería la mejor de las noticias».\nHa tenido un pequeño lapsus que podría demostrar su posición ideológica, esto es, «sacar la educación pública de las escuelas de nuestro país», para arribar a una educación estatista (no pública), que exalta el poder y la preeminencia del Estado sobre las demás entidades sociales, pero siempre y cuando ella y los suyos vayan montados en el machito: asaltar los cielos es situarse en las faldas del Estado.\nPor otro lado parece desconocer que no solo hay un Acuerdo, sino que son cuatro los Acuerdos internacionales firmados por España con la Santa Sede: Acuerdo básico entre la Santa Sede y el Estado español (1976), Acuerdo sobre Asuntos Jurídicos, Acuerdo sobre Asuntos Económicos, Acuerdo sobre Enseñanza y Asuntos Culturales (los últimos tres de enero de 1979). A mayor abundamiento cita un Concordato que resulta inexistente desde el momento de la firma de los citados Acuerdos, hace más de cuarenta años. En unas pocas frases da a entender que cuanto peor mejor…\nPor otro lado tampoco distingue entre laicidad y laicismo, y sostiene que dentro del partido socialista, «aparentemente se sumaban a la laicidad», cuando en realidad por sus palabras e intencionalidad se refiere al laicismo, que se diferencia en que el primero parte del mutuo respeto entre Iglesia y Estado fundamentado en la autonomía de cada parte, y el segundo o laicismo que parte de la hostilidad o indiferencia contra la religión, siendo más ajustado esto segundo a su posición.\nHay que convenir que el ser humano es «extraordinario» en todas sus acepciones. Dale a un analfabeto un cargo, un móvil y una hamaca a la fresca y será capaz de hablarte de «Democracia feminista: Economía de los cuidados, sostenibilidad de la vida y garantía de los derechos sociales» en un curso de verano de la Universidad Complutense de Madrid.\nResponder a cretinadas, ¿será tildado de discurso de odio? ¡¡¡Hay que joderse!!!


HP Pro Tablet 608 - DISEÑO WEB\nLa tableta que garantiza la movilidad profesional\nEl tablet incluye la última generación de procesadores Intel Atom Quad Core Z8500 con más de 4 GB de memoria y almacenamiento de 128 GB. Para la conectividad, dispone de WiFi de banda dual y una selección opcional de 3G y 4G WWAN5.\nLa tableta tiene una pantalla de HD de 8 pulgadas y ofrece una buena visualización de cualquier contenido gracias a la alta resolución 2048 x 1536, que se ajusta según las condiciones de luz que haya en todo momento. Además, por el ratio 4:3, este modelo está optimizado para que se trabaje con apps de productividad profesionales proporcionando un 35% más de área de visión que las pantallas de 16:9. De este modo, también se consigue que la lectura sea más natural.\nEl audio es de gran calidad. La tableta está preparada para dar soporte a Cortana2 y que se haganvideoconferencias sin problemas. Desde un punto de vista técnico, destacan los dos altavoces estéreo frontales, dos micrófonos, DTS Sound Studio y el software de cancelación de ruido.\nNo faltan tampoco elementos clave, sobre todo, para las videoconferencias como las cámaras. En concreto, se ha dispuesto una de dos megapíxeles y otra de ocho megapíxeles, que toma fotografías de alta calidad.\nEn este apartado, el HP Pro Tablet 608 se define por ser un modelo muy fino y delgado. Su grosor es de tan solo 8,35 mm y su peso es de 0,45 kilos.\nLa HP Pro Tablet 608 se pondrá a la venta previsiblemente en el mes de julio. Su precio será de alrededor de 400 Dolares.


La llorona del 25 de Septiembre del 2014\nGlosas de la realidad política de Panamá del 25 de Septiembre del 2014\nCuentan que el Gato Fenicio le ha enviado un mensaje a los Tocoma, ola azul, dinosaurios y todos los que lo adversan: que están a tiempo de sumarse o se quedan por fuera.\nLa respuesta no se hizo esperar. Dice que el grupo de la Coordinadora no quieren saber nada, pero que hay otros que están dispuestos al acercamiento, pero con condiciones. Sigue el matraqueo.\nEL PACTO SIN RUMBO\nEl Gato Fenicio dice que no hay nada que renegociar del Pacto por la Gobernabilidad, que los ñameñistas se acoplan o hay divorcio.\nMientras el propio Gato Fenicio habla de matrimonio malogrado con los ñameñistas, los del disco rayado se están ofreciendo a un concubinato. Juntos, pero no revueltos. A cambio, unos contratitos. ¡Jooo! ¿Todavía quieren más?\nLos gremios de educadores que se habían estado portando bien dicen que si no les llega el aumento para todos, vienen con la guerra contra Marcelita, no quieren más largas.\nDice que desde la misma calle cuarta le mandaron a decir que se quedara quieto y que no había caído para nada bien la manera en que arremetió el de la institución de los consumidores con el de los libros de matemáticas. Le recordaron que todavía no tiene visto bueno.\nUno de los cocineros del Palacio de la calle cuarta cuenta que los auditores que llevó Pacha han puesto a hablar hasta a las fotografías de los expresidentes y a las garzas. Que lo que viene está color de gallinazo.\nUno que está más nervioso que estudiante de medicina en tiempo de semestrales es el perfumito. Parece que el secuestro que le ordenó a Lisímaco no le alcanza ni para pagar los abogados que tendrá que pagar.\nEL RUBIO YEYÉ\nAl que vieron por los lados de la frontera con Colombia más colorao que un tomate y shorcito de carnaval fue al yeyesito Rubio, lo bautizaron como el Machisipu —hombre blanco que repartir becas—. ¡Plop!\nHablando de becas, me cuentan que por los lados de la institución que las maneja, los de la administración de los locos trataron de borrar los registros de las computadoras, pero que no pudieron hacerlo y hay evidencia de todo. Más de diez pueden quedar presos.\nPor primera vez dice que la gente del fiscal de la Peña Losa ayer reconoció que hubo malos manejos por el corregimiento de Quebrada de Piedra, pero dicen que los magistrados son los que deben decir si se anulan las elecciones. ¿Quién los entiende?\nDespués de meses en que se han registrado protestas, audiencias y políticos que suben y bajan, este sábado será la inauguración de la Plaza de la Democracia. La tarjeta dice que hay que ir en short o informal. Las chicas quieren ver las canillas de Lalo sí se puede, Es pinillla, Heriberto y las del propio fiscal de la Peña Losa.


Música en las alturas - Notas y Entrevistas - Musica para chicos - Revista Planetario\nEl Tantanakuy infantil es una comunión de fiesta, alegría y música, sin fines comerciales ni competitivos, que propone a los más chicos que asuman con orgullo su identidad cultural. Y que se repite, todos los meses de octubre, en diferentes localidades de la quebrada y la puna.\nTexto y fotos, por Fernando Brenner\n“De arriba vengo, soy de la puna.\nCarita y luna, flor de amancay.\nEn mis alforjas traigo esperanzas,\nsueños y penas palomitay.\nDe arriba vengo, poncho y vicuña,\ncantando coplas del carnaval.\nEn mi quenita traigo el invierno,\ny en mi acullico la soledad”.\nY al igual que este carnavalito de José María “Kolla” Mercado (“Soy de la puna”), los changuitos van llegando de arriba, bajando de los cerros. Acompañados de sus padres o de sus maestros. La cara les brilla, están ansiosos, intrigados, contentos. Por ahí es la primera vez que van a “actuar” frente a otros chicos. A cantar, bailar o coplear. Tienen entre cinco y trece años, quizás nunca se pararon frente a un micrófono... pero tienen unas ganas locas de mostrar lo suyo: lo que aprendieron en la escuela, lo que mamaron en casa. Ya están, ya llegaron: sean bienvenidos al Tantanakuy Infantil.\nAllá por 1975 empezaron las primeras reuniones entre músicos, artistas populares, copleros y cantores en Humahuaca. Allí estaban Jaime Torres, Jaime Dávalos, el pintor Medardo Pantoja, Justiniano Torres Aparicio, entre otros, y a esa confluencia la denominaron Tantanakuy. Que traducido del quechua quiere decir “encuentro de uno con todos” o “reunión de unos con otros”. Ocho años después, el Tantanakuy tuvo su “hijito”, su guagüita. Así nació el Tantanakuy Infantil.\n“La primera reunión de los changos y alumnos se hizo en 1983”, comenta el charanguista tucumano Jaime Torres, impulsador y padrino de esta patriada. “Había más de cuarenta chicos y sólo se hacía en un día, pero luego se hicieron en dos o tres días. Era mucho sacrificio llevar a los chicos, recorrer tanta distancia, para que se vuelvan al día siguiente. En definitiva, es una fiesta para ellos”.\nEsos primeros años trajeron complicaciones. Los chicos iban llegando a pie, atravesando caminos, cerros, ríos. En el mejor de los casos llegaban en micros o camionetas, pero recién a eso de las seis de la tarde empezaban las presentaciones sobre un escenario construido al pie del Monumento a la Independencia (comúnmente mal llamado Monumento al indio), cuya escalinata hacía las veces de una larga platea. Lógico, pasaban las horas, los chicos se cansaban, tenían sueño y las cosas se complicaban.\n“Con el Tantanakuy Infantil peleábamos mucho por la hora del comienzo. Primero a las ocho de la noche, luego a las nueve; porque los padres no podían ir a ver a sus hijos. Entonces un día nos reunimos y dijimos: ¿la fiesta para quién es? ¿Es para los padres o es para los chicos? Lo empezamos a la luz del día. Ya van a tener tiempo para la noche. No era posible terminar a las dos de la mañana con todos los chicos dormidos. Changuitos de seis, siete u ocho años”, sentencia Jaime.\nAños después esto se reacomodó. Y con la inauguración de la Casa del Tantanakuy, se pudo contar –además de hacer estos encuentros en otros parajes cercanos- con un lugar fijo y preparado para recibir a más de 500 chicos. Desde entonces, durante la mañana –y hasta el mediodía- los que van llegando a Humahuaca, pueden participar de diversos talleres y actividades.\nEste año, por ejemplo, habrá talleres de danza, pintura, cerámica y expresión corporal, entre otros, y en la Biblioteca se cuentan cuentos. Luego se contempla un almuerzo para las delegaciones participantes, y una merienda a las cinco y media de la tarde.\n“Me gusta la cinta verde,\nporque es el color de esperanza,\nmás me gustan las humitas,\nporque me llenan la panza”.\nNos cantan con sus coplas y alguna otra prefiere abstenerse a comer.\n“Cuando llega el carnaval,\nno almuerzo ni ceno nada,\nme mantengo con las coplas,\nme duermo con las tonadas”.\nCada delegación se presenta en el escenario por orden de llegada. Todos los grupos están invitados a participar en forma activa con coplas, poesía, danzas, interpretación de instrumentos, exposición de artesanías o con cualquier otra manifestación artística de carácter autóctono.\nPara esta edición confirmaron su presencia delegaciones de: Carahunco, Palpalá, Perico, San Salvador, Tilcara, Varas, El Moreno, Chorrillos, Iturbe, Palca de Aparzo, Rodero, Calete, Pueblo Viejo y Humahuaca, entre otras. Estará presente el músico maimareño (radicado en Tilcara) Tukuta Gordillo junto a su grupo integrado por los hermanitos Tolaba. Y desde Buenos Aires, la Banda de Sikuris Raíces. El Tantanakuy Infantil ha sido declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Turismo y Cultura de la Provincia de Jujuy y declarado de Interés Educativo por la Secretaría de Educación de la Provincia de Jujuy.\nLa Casa del Tantanakuy\nEsta ubicada sobre una elevación a unos 600 metros del Monumento a la Independencia. Su construcción está hecha de piedra, barro y madera, techo de caña y torta de barro con pinturas naturales. El adobe –preparado con tierra para el cultivo- está dispuesto con un sistema antisísmico. Las puertas y las sillas son de madera de cardón. Cuenta con un salón auditorio de 110 metros cuadrados, una Biblioteca –la Jorge Calvetti- y la sala de Cine Jorge Prelorán. Dormitorios, cocina, baños y una platea hecha sobre la escalinata amesetada que hace las veces de auditorio.\nDurante todo el año, se realizan talleres de música autóctona, de charango, de construcción de instrumentos, banda de sikuris infantil, taller infantil de cine y expresión, de realización de cine y video, talleres de pintura sobre tela, de telar, de tejido artesanal, taller de cocina regional, de diseño iconográfico y de teatro. Y también actividades culturales comunitarias y actividades solidarias a beneficio de escuelas rurales.\nUna de las actividades que más ha trascendido es la relacionada al cine y al video. En la sala de proyección, los pibes además de ver películas (algunos por primera vez en una pantalla grande), e interpretarlas dibujándolas; con el tiempo también han realizado sus propias obras, algunas de ellas premiadas internacionalmente. Además hay un cine móvil que recorre las escuelas rurales de la zona. La coordinadora general de estas actividades es Aldana Loiseau (docente, fotógrafa y realizadora, hija del humorista y dibujante Caloi) y esto nos cuenta: “Los chicos ven las películas y luego dibujan sobre lo que vieron. Con el cine los changos hacen una revalorización cultural de sus raíces y a partir de allí pueden abrirse a otras cosas. Aquí solo había un televisor de 20 pulgadas y hay muchos chicos que nunca fueron al cine. Esta es una actividad vital. Reciben algo mágico”.\nLos chicos pintan sobre las cosas que ven en la pantalla y también en su hábitat. Por eso tienen una visión muy fresca y particular de las tradiciones anuales que marcan sus vidas. Por ejemplo, sobre la señalada de ovejas ha comentado Silvia Puca, de 13 años: “Es una costumbre muy antigua que aún se conserva. La mayor parte se celebra en el campo. La señalada se hace para tener mas ganado durante el año. Lo primero que hacen es ponerle a las ovejas un pompón de lana en las orejas, luego se festeja”. Y en relación a la Pachamama (La Madre Tierra) ha dicho María Soruco, (8): “La pachamama es una tradición, hay que dar de comer a la tierra porque ella nos da el fruto, la verdura y pastito para los animales”.\nLos frutos del Tantanakuy\nEntre las premisas que tienen quienes vienen sosteniendo el Tantanakuy (la agrupación, la casa, los encuentros musicales para grandes y para chicos) está la de defender, conocer, recrear y difundir las culturas que le son propias, las músicas y los cantos que marcan una identidad, un lugar de pertenencia. Entre los tantos changos que pasaron de chiquitos por los escenarios en distintas épocas, hay dos –hoy más creciditos- que ya tienen una carrera profesional. Una es Maryta de Humahuaca, quien ha grabado los discos Desde Yacoraite y Con Luz.... de Tierra. Y el otro, José Simón, que tiene en su haber Bastonera de Humahuaca y Engualichao. Ambos son nacidos en Humahuaca. Uno de los grandes músicos que siempre ha apoyado estas manifestaciones es el abrapampeano José María Mercado, más conocido como “el kolla” Mercado. Y al respecto tiene algo que decirnos: “En estos 25 años se impulsó a muchos jóvenes a que trabajen y se perfeccionen en la música y en los instrumentos. Sin que sea un éxito de enorme popularidad, digamos que bajo el poncho, despacito, está dando sus frutos”.\nEl encuentro de este año\nEl XXVII Tantanakuy Infantil se hará durante dos días. El jueves 15 de octubre, en la Escuela Nº 26 “Enrique Salazar Camarena”, en Rodero, escuelita a cargo del profesor y maestro de música Alfredo Quispe, con la presencia de las escuelas de la Puna.\nEl viernes 16 en la Casa del Tantanakuy, en Humahuaca. De 9 a 12 horas se realizan los talleres de dibujo y pintura (a cargo de Julián Laquet y las hermanas Lorena y Tatiana Chapur); de guitarra y canto (dictado por los profesores de la Escuela de música del Tantanakuy); de construcción de títeres y reciclado (dictado por los maestros nacionales de dibujo Inés Porcel y Diego Casavelos, de Maimará); y hasta uno de globología (a cargo de Diego Quintana, “el payaso Haragán”). Finalmente, un taller de danzas folklóricas argentinas (a cargo de la profesora Claudia Torres, de la ciudad de Buenos Aires) y el taller de tecno-alfarería para chicos (por la alfarera Isabel Gallina, que llega desde Bragado, Provincia de Buenos Aires). A las 12:30, el almuerzo. Y a las 14 empieza la fiesta. Se calcula la presencia, entre chicos, alumnos, maestros, vecinos e invitados, de unas 700 personas.\nRodero está ubicada a 18 kilómetros al este de Humahuaca, en la quebrada de Coctaca. Se llega por un camino de tierra. Otros eventos en la localidad son: en enero, “Fiesta de la Caja y la Copla”; en noviembre, “Festival de La Minga y La Copla”.\nHumahuaca cuenta con 6146 habitantes, y se encuentra a 2939 metros sobre el nivel del mar. La Comisión Organizadora del 27° Tantanakuy Infantil está integrada por el maestro Jaime Torres, Pablo Narezo, Juan Cruz Torres, Aldana Loiseau, Cristian Acattioli, Claudia Torres, Inés Porcel, Diego Casavelos, alumnos de la Casa del Tantanakuy, Alfredo Quispe, Diduvina Tapia, Beatriz Cabana de Joaquín, Elba Boffo, Soledad Torres, Fortunato Ramos y las Hermanas Cari.\nReconocimientos a la Asociación Tantanakuy y al taller de cine\n1995: La Asociación Tantanakuy ha sido distinguida con el premio de la Fundación “Konex” a las Instituciones.\n2004: El Taller de Cine de la Casa del Tantanakuy obtiene el 1º premio por el cortometraje “El valor de las cosas” en el Festival Iberoamericano de Imágenes Jóvenes en la Diversidad Cultural organizado por la Fundación Kiné, en Buenos Aires.\n2005: UNICEF encarga ocho cortos sobre los derechos del niño, en donde surgen dos animaciones, dos videoclips y 4 ficciones que reflejan claramente los reclamos de los niños y jóvenes de la zona.\n2006: El Taller Infantil de Cine de la Casa del Tantanakuy de Humahuaca, ha sido reconocido con el 1º premio por el corto de animación titulado: “Mundo” en el 3º Festival Iberoamericano Imágenes Jóvenes en la diversidad Cultural de Buenos Aires.\n2006: El Maestro Jaime Torres es distinguido en Diciembre por el Gobierno de la Provincia “Embajador Cultural de Jujuy”.\n2007: El Taller Infantil de Cine recibe el 1º premio por el corto “El Tiempo”, en el Festival Iberoamericano Imágenes Jóvenes en la Diversidad Cultural de Buenos Aires.\n2007: El cortometraje “Bebé, mas allá de la niñez” recibe el Primer Premio “Media Magic Make a Difference”, Nueva York. Corto de un minuto de duración en relación a los derechos del niño y las problemáticas locales, realizado en el Taller de cine del Tantanakuy para UNICEF Argentina y Fundación Kiné.\nEn Jujuy, Humahuaca: Casa del Tantanakuy. Calle Salta N°370 (Y4630DNH)\nTel.: (03887) 42-1538.\nEn Buenos Aires: (011) 4300-0010\nE-mail: tantanakuy@arnet.com.ar / www.tantanakuy.org.ar\n2010-12-03 | Música\n2017-10-02 | Música\nUn encuentro a toda orquesta\n2018-10-01 | Música


Real Madrid anunció que iniciará acciones legales contra La Liga de España y el Fondo CVC por vender sus derechos de televisión sin consentimiento – Diario La Página\nReal Madrid anunció que iniciará acciones legales contra La Liga de España y el Fondo CVC por vender sus derechos de televisión sin consentimiento\nReal Madrid iniciará una acción legal contra Javier Tebas, presidente de La Liga española de fútbol, por un acuerdo multimillonario con un fondo de inversiones, según informó el club. La entidad merengue anunció que su junta directiva aprobó unánimemente “ejecutar acciones legales tanto civiles como penales contra el presidente de LaLiga, don Javier Tebas Medrano, contra don Javier de Jaime Guijarro responsable del Fondo CVC y contra el propio Fondo CVC Capital Partners”.\nLa institución mencionó que “llevar a cabo las acciones legales de todo tipo que se entiendan oportunas para anular y dejar sin efecto los posibles acuerdos que adopte la Asamblea de LaLiga, a celebrar el próximo 12 de agosto de 2021”, para votar sobre la aprobación del acuerdo.\nLa mayoría de los 42 clubes en la 1ra y la 2da división de España deben aprobar el acuerdo, que pudiera proveer 2.700 millones de euros (3.200 millones de dólares) para fortalecer las finanzas de los clubs y ayudar a la liga a crecer y contrarrestar el dominio global de la Premier League inglesa. La Liga espera que la mayoría de los cubes aprueben el acuerdo, pero el Madrid y Barcelona han expresado su oposición, diciendo que aunque el mismo inyectaría un importante influjo de efectivo en los próximos tres años, perjudicaría los derechos televisivos de los clubes a largo plazo.\nEl presidente del Barcelona, Joan Laporta, declaró recientemente que el club tomaría medidas legales contra el acuerdo si es aprobado por la asamblea de clubes. Dijo que este vínculo no podía atar al club a un acuerdo de 50 años que eventualmente pudiera resultar perjudicial. La junta ejecutiva de La Liga ya aprobó el acuerdo por unanimidad y hoy mismo se reiteró en una declaración que la misma CVC tiene el respaldo legal necesario para el acuerdo. A su vez, acusó a Real Madrid de amenazar a otros equipos con métodos coercitivos.\n“El método amenazante que desde hace años utiliza Florentino Pérez (presidente del Real Madrid) en privado lo traslada ahora a lo público. Clubes e instituciones llevamos años soportando sus amenazas. Desde 2015 contra la venta centralizada, las impugnaciones constantes de acuerdos, la Superliga…,” expresó Tebas en la red social Twitter.\nEl Madrid ha chocado frecuentemente con La Liga española desde que Tebas estableció en el 2015 la venta colectiva de derechos televisivos, haciendo que el Madrid y Barcelona compartan una porción mayor de sus ingresos. La Liga dijo que los madrileños han tomado varias acciones legales contra la institución desde entonces y ha perdido la mayoría.\nBajo el acuerdo, los clubes recibirán 90% de los fondos, con 70% dirigido a inversiones estructurales a largo plazo. Parte del dinero será usado para el pago de viejas deudas y el incremento de los límites de gastos en jugadores y entrenadores. La suma que cada club recibirá se basará en los ingresos promedio por derechos audiovisuales en los últimos 7 años, desde que la liga comenzó a vender los derechos colectivamente. Los fondos serían distribuidos en un período de tres años, pero se esperaba que ayudasen inmediatamente a los clubes, afectados financieramente por inmediatamente por la pandemia de coronavirus.\n“La Junta Directiva del Real Madrid C. F., reunida en el día de hoy a las 11:00 h, ha acordado por unanimidad ejecutar acciones legales tanto civiles como penales contra el presidente de LaLiga, don Javier Tebas Medrano, contra don Javier de Jaime Guijarro responsable del Fondo CVC y contra el propio Fondo CVC Capital Partners SICAV-FIS.\nAsimismo la Junta Directiva también ha decidido llevar a cabo las acciones legales de todo tipo que se entiendan oportunas para anular y dejar sin efecto los posibles acuerdos que adopte la Asamblea de LaLiga, a celebrar el próximo 12 de agosto de 2021, respecto al convenio entre LaLiga y el Fondo CVC”.\nEl real Madrid siempre causando problemas…comprando árbitros y manipulando la liga..florentino perez..viejo mafioso…mal cae!!


Un escarabajo con el nombre del presidente Xi Jinping está en la lista negra de los medios sociales chinos · Global Voices en Español\nTraducción publicada el 23/07/2016 7:00 GMT\nImagen del medio independiente sin ánimo de lucro The Stand News de Hong Kong (uso no comercial)\nUn científico chino publicó recientemente en Zootaxa –una revista científica para taxonomistas– un artículo sobre el descubrimiento de una nueva especie de escarabajo en la isla de Hainan que ha recibido el nombre de Rhyzodiastes (Temoana) xii. Aunque el «xii» pudiera parecer un número romano, en realidad es una referencia al presidente chino Xi Jinping.\nEl científico Wang Cheng Bin, que actualmente realiza su posdoctorado en el departamento de ecología en la Universidad checa de Ciencias de la Vida, escribió esta frase en su artículo (de China Digital Times):\nEl epíteto específico está dedicado al Dr. Xi Jinping, presidente de la República Popular China, porque su liderazgo hace nuestra patria cada vez más fuerte.\nNo es raro que los científicos homenajeen a los líderes políticos dando su nombre a nuevas especies, como el Aptostichus barackobamai, una especie de araña migalomorfa que lleva el nombre del 44° presidente de los Estados Unidos, y la Mandelia mirocornata, bautizada en honor de Nelson Mandela, antiguo presidente de Sudáfrica.\nPero el hecho de dar el nombre del presidente chino a este insecto se ha convertido en un tema «sensible» en el país, hasta el punto que el medio social Weibo ha prohibido la búsqueda de la traducción del nombre al chino (習氏狼條脊甲). La nota explicativa de Weibo dice:\nCaptura de pantalla de una búsqueda en Weibo de «Rhyzodiastes (Temoana) xii»\nSegún las leyes y políticas relacionadas, el resultado de la búsqueda de «»Rhyzodiastes (Temoana) xii» no puede mostrarse.\nLa palabra «insecto» tiene una connotación negativa en la cultura china. Además, la descripción científica del Rhyzodiastes (Temoana) xii dice que el animal reside bajo troncos en descomposición y come alimentos podridos, imagen asociada con la corrupción en la literatura china.\nEn la red, la prohibición del término se convirtió en una broma que se extendió rápidamente. Un usuario de Weibo alabó sarcásticamente la efectividad de los censores de Internet:\nLa comprobación de términos sensibles es tan avanzada… La entrada sobre el nuevo insecto que debe su nombre a XXX en Weibo, Duban y Ren Ren se borra instantáneamente. ¿Quiere eso decir que XXX no está contento de que le hayan puesto su nombre a un bicho? Un beso en el culo se convierte en una patada en el culo…\nQuizás, donde mejor se captura la naturaleza sensible del nombre es en un poema titulado como el relato de Franz Kafka, «La metamorfosis», que ha circulado en los medios sociales. Su autor es Zhang LIfan, un conocido escritor e historiador:\nConfusión entre dar besos en el culo y el pirateo avanzado [del significado],\nEl nombre incita a la imaginación desbocada.\nEspecies naturales de dragones,\nConducir el sueño en el aire se convierte en insecto.


Por Contribuyente\t El Sep 22, 2014\nEnglishHace unos días se dio a conocer el padrón electoral para las próximas elecciones de octubre, el cual señala que existen aproximadamente 6,5 millones de personas inscritas y habilitadas para ejercer su voto, contando a las que residen fuera de Bolivia.\nDado este dato, no hay que ser un experto en estadística ni un analista político para darse cuenta de que el fraude electoral que se aproxima es gigantesco. Basta una simple comparación con elecciones anteriores y con el censo de población y vivienda del año 2012.\nPara las elecciones del 1993 había 2,39 millones de personas habilitadas para votar y hubo una abstención electoral del 27,84%. Para las elecciones del 1997 estaban inscritos 3,25 millones y se abstuvieron de votar el 28,64%. Para las elecciones del 2002 había 4,15 millones de votantes y se registró una abstención electoral del 27,94%. Para las elecciones del 2005 (año en que ganó el partido de Evo Morales, Movimiento al Socialismo) estaban habilitadas 3,67 millones de personas y el 15,49% no fue a votar.\nLa abstención llegó a niveles increíbles en los últimos años. (Instituto de Iberoamérica)\nHasta el año 2002 se puede apreciar que el padrón electoral aumenta paulatinamente, en proporción al crecimiento demográfico (como debe ser). Sin embargo, y a pesar del crecimiento del padrón electoral, el nivel de abstención electoral se mantiene entre 27% y 28% durante las elecciones del 1993, 1997 y 2002 debido a la propia cultura e indiferencia del boliviano.\nPara el año 2005, luego de una intensa campaña del Movimiento al Socialismo (MAS) entre los movimientos sociales, sindicales e indígenas, sorpresivamente y pese a que el padrón electoral disminuyó alrededor de 500.000 personas, la abstención de voto paso de estar entre 27% y 28% a un 15,49% –casi la mitad.\nDesde que el partido Movimiento al Socialismo está en el poder, el padrón electoral crece como nunca antes en la historia de Bolivia.\nPara las elecciones del 2009, con Evo Morales ya en el poder y con la afinidad del Tribunal Supremo Electoral hacia él, reaparecieron las sorpresas, pues existieron –como nunca antes– 5,13 millones de personas en el padrón electoral y hubo una mínima abstención del 5,45%.\nHoy en día, a vísperas de las elecciones de 2014 con un padrón electoral de 6,5 millones, lo que increíblemente representa (según el censo de población y vivienda 2012) a más del 95% de la población mayor de 18 años y posible votante, se espera una abstención electoral aún menor que la de 2009. Es decir, que casi todos los bolivianos mayores de 18 años, con muy pocas excepciones, irán a votar en estas elecciones.\nAnalizando bien todos estos datos, se puede observar que desde que el MAS accedió al poder, el padrón electoral crece como nunca antes en la historia de Bolivia. Hay pocas explicaciones para este crecimiento y esta mínima abstención electoral que no impliquen una artimaña del actual Gobierno.\nBolivia jamás ha contado con una cultura muy democrática, mucho menos en los últimos 10 años. Para la gran mayoría de los bolivianos rurales y de recursos bajos, ejercer el voto significa un esfuerzo muy grande, pues movilizarse desde pequeñas aldeas o dejar de trabajar todo un día en el campo para llegar hasta el recinto electoral es todo un problema.\nPor otro lado, en la ciudad, muchas personas prefieren quedarse en su casa a descansar, y más aún cuando hablamos de los jóvenes, quienes mantienen una indiferencia muy grande con la política y representan un porcentaje muy importante del padrón electoral.\nLos niveles de fraude y de manipulación de la elección han sido incontrolables desde el año 2005, y cada vez van en aumento.\nQue el voto sea obligatorio no explica la mínima abstención electoral, pues el certificado de sufragio no representa ninguna utilidad a la mayoría de los bolivianos, jóvenes en especial, pues la banca y otros trámites administrativos que precisan del certificado de sufragio durante algunos meses siguientes a la elección son privilegios a los que ni la mitad de la población boliviana accede.\nNo olvidemos mencionar que los bolivianos inscritos fuera de Bolivia, quienes superan al millón de votantes, no cuentan tampoco con fuertes incentivos para ejercer su derecho el día de las elecciones.\nDado todos estos factores, resulta algo difícil de creer que más del 95% de la población boliviana vaya a votar en octubre. Los niveles de fraude y de manipulación de la elección han sido incontrolables desde el año 2005, y cada vez van en aumento.\nEl Tribunal Supremo Electoral y su relación con el Gobierno es tan estrecha que el Ejecutivo toma de hecho todas y cada una de las decisiones, además de asignar los cargos sin consulta del pueblo, a puro dedo y conveniencia. En la elección pasada se perdieron cajas con votos, figuraban personas fallecidas entre los votantes, hubo votos múltiples y hasta incongruencias en muchas mesas a la hora del conteo.\nEvo Morales, mediante su partido, está decidido a hacer lo que sea necesario con las elecciones para conseguir los dos tercios de representatividad en las cámaras y lograr una aceptación sobre el 70%, para así cambiar la Constitución, conseguir la reelección indefinida y apoderarse de Bolivia.\nEE.UU.: Los problemas de transporte se curan con más federalismo\nColombia debe colocarse a la vanguardia de la legalización de la marihuana\nReelección en Bolivia: ¿realmente hay libertad de ser…\nBolivia está a un paso de tener a “Evo por siempre”


LISI LINDER, ‘La Reina de las Rusas’ gaditana! – El Rastreador de Noticias\nLISI LINDER, ‘La Reina de las Rusas’ gaditana!\nWritten by RDN on agosto 5, 2017\nPocos la conocen por Lisi Linder. Su rostro se asocia más a ‘Agneska’, el personaje que interpreta en la serie ‘Mar de plástico’ de Antena 3. La vida de esta gaditana de 31 años, que llegó a Madrid a los 24 años en busca de un porvenir, es totalmente diferente a la que lleva en la ficción. La mujer del rico empresario Juan Rueda es calculadora, ambiciosa del lujo, de la buena vida y del glamour. Un perfil muy diferente al de la actriz, que compagina su trabajo con los estudios.\nLisi Linder, de padre andaluz y madre austríaca, se crió en El Puerto de Santa María hasta que a los 18 años se marchó a Sevilla para estudiar Comunicación Audiovisual. La joven gaditana siempre ha llevado la interpretación dentro de sí, aunque tardó un poco en dejarla salir completamente. […] [Lisi Linder, una gaditana en ‘Mar de plástico’ de Antena 3 – LA VOZ DE CÁDIZ]\nHace una semana que acabamos de ver en NETFLIX las 2 temporadas de la serie “Mar de plástico” y sin duda puedo afirmar que nunca jamás había(mos) visto una serie tan buena como esta. Se la recomiendo a todos los que no la hayan visto!!!.\nTodos los personajes del reparto de Mar de Plástico actúan a la perfección, pero la que más me impresionó fue la que interpretaba el papel de Agneska. Me preguntaba yo todo el tiempo cómo una rusa podía hablar tan bien español. Después de ver las dos temporadas fui a Google y… resulta que ‘la rusa’ Agneska era española, de padre andaluz y madre austríaca… (!!!!!!!!).\nLisi Linder, la rusa ¡gaditana! de ‘Mar de plástico’: “Me pasé toda la …\nLisi Linder, la gaditana fue elegida entre 300 rusas para el papel en …\nla gaditana mas rusa del mundo


Promueve el empoderamiento femenino con un evento virtual en España que contará con sesiones protagonizadas y dirigidas por mujeres destacadas.\nEn Cisco España trabajan profesionales de 27 nacionalidades, con un 30% de mujeres en plantilla -muy por encima de la media del sector- y una elevada representación femenina en posiciones directivas. La compañía fomenta la inclusión femenina con diversos grupos internos como Women of Cisco y Community Impact, y con programas externos de formación de niñas (Programa Escuela, Girls Power Tech…), mientras la iniciativa Cisco NetAcad ha formado en competencias digitales a casi 40.000 mujeres en España.\n“En Cisco, la diversidad, la igualdad y la colaboración son fundamentales para saber quiénes somos, cómo creamos los mejores equipos y cómo impulsamos el éxito”, destaca Pastora Valero, Vicepresidenta Senior de Políticas Públicas en Cisco. “Un entorno de trabajo diverso e inclusivo genera una cultura donde todos somos bienvenidos, respetados, valorados y escuchados. Animamos a las personas de cualquier género a trabajar conjuntamente para convertir la igualdad en una realidad”.\n“Es nuestro momento para inspirarnos mutuamente, aprender de los éxitos y los fracasos y desafiar el status quo de la igualdad de género”, apunta Elvira Alcalá-Zamora, Directora de Recursos Humanos en Cisco España. “Esperamos que este evento y las múltiples acciones de Women of Cisco sirvan para barrer los estereotipos, luchar contra los prejuicios y celebrar los logros de las mujeres”.\n“El propósito de Cisco es crear un futuro inclusivo para todas y todos, diseñando tecnologías inclusivas, apoyando a grupos desfavorecidos e involucrando a compañeros, partners y clientes para extender el sentido de igualdad, bienestar y seguridad en el trabajo a las comunidades que nos rodean”, concluye Ariadna Hernández, Directora de Comunicación en Cisco España.\ncisco día internacional mujer evento\natos salesforce formación transformación digital samsung pymes salud smartphones Innovación tecnología blockchain 5g cisco ciberseguridad datos oracle inteligencia artificial telefónica seguridad covid-19 ibm xiaomi iot vodafone teletrabajo microsoft Digitalización cloud Huawei fujitsu


Oficinas virtuales, un nuevo concepto de trabajo en el país :: Noticias bolivianas de �ltima hora\nOficinas virtuales, un nuevo concepto de trabajo en el país\nUna compañía se hace cargo de prestar el servicio y espacio de un despacho, listo para su uso, que se comparte entre distintas personas.\nCarlos Carrasco, representante de Buró, firma que ofrece este servicio en La Paz, explica que una oficina virtual es una buena alternativa para aquellas personas que requieren un espacio físico y las ventajas que ofrece una oficina tradicional, sin tener que invertir una cantidad fuerte de dinero en su montaje.\n"Las oficinas virtuales ofrecen todo lo que tiene una oficina tradicional, pero a un costo mucho más bajo de lo que costaría montarla y contratar personal”, explica.\nEl servicio está destinado principalmente a personas o empresas que no requieren de un espacio permanente, pero que necesitan sus ventajas con frecuencia.\nLa empresa Buró, que empezó a ofrecer las oficinas virtuales a principios de año, cobra una membresía mensual de 590 bolivianos, que da derecho al profesional independiente, consultor o empresa, a beneficiarse de los servicios de recepción de documentos, call center las 24 horas con una línea personalizada y mensajería, secretaria y un domicilio fiscal.\nAdemás, con un pago de mantenimiento de 25 bolivianos por hora, los miembros de Buró pueden hacer uso físico de las oficinas, ubicadas en la calle Gavino Villanueva, entre las calles 25 y 26 de Calacoto.\n"Si el cliente necesita usar la sala de conferencia, o quiere trabajar físicamente en las instalaciones que tenemos, paga 25 bolivianos por hora, las horas que requiera. Además, tiene derecho al uso de la secretaría para que haga las llamadas de confirmación de los asistentes”, aclara.\nEl representante señala que montar una oficina puede costar desde 500 hasta más de 1.000 dólares mensuales si consideramos el espacio, los servicios de telefonía e internet, el pago de internet y los empleados, a los cuales hay que brindarles además del sueldo, beneficios sociales, por lo que nuestro servicio es una opción mucho más económica.\nCarrasco señala que sus clientes son en su mayoría consultores o pequeños empresarios que trabajan principalmente desde su casa, pero que requieren una oficina física para llevar a cabo algunas de sus actividades. "La oficina es una muestra de compromiso y seriedad para un consultor o una empresa. Nuestros miembros no pueden recibir a sus clientes en sus casas o en cafés porque eso no daría una buena imagen a su negocio”, agrega.\nOtra de las ventajas es la posibilidad de generar negocios entre los miembros que usan la oficina virtual.\n"Hemos visto casos en los que dos miembros han terminado asociándose para hacer negocios juntos”.\nEl concepto de oficinas virtuales se originó en Europa y se extendió rápidamente hacia países como México, Colombia y Perú, donde existen varias empresas que ofrecen este servicio.\nEn internet pueden encontrarse varios sitios promocionando este modelo, dando a conocer sus ventajas sobre la competencia en diferentes planes que ofrecen más o menos ventajas a sus clientes.\nOficinas equipadas Espacios listos para trabajar, amueblados y con conexión a internet banda ancha, teléfono, cafetería y mensajero.\nSalas de reuniones Locaciones con distintas capacidades para albergar reuniones, capacitaciones, entrevistas, con distintas capacidades y uso de tecnologías.\nBreak lounges Opción para compartir con sus colaboradores o realizar networking en un ambiente más relajado.\nQué negocios pueden usar este modelo de gabinete\nLas características y beneficios que ofrece una oficina virtual pueden ser adecuadas para prácticamente cualquier tipo de empresa. Sin embargo, son especialmente útiles para profesionales independientes, consultores, empresas pequeñas que inician sus operaciones o aquellas que desean expandir sus actividades fuera de su área de acción.\nDe acuerdo con una nota publicada en la web especializada elfinanciero.com.mx, en México, este concepto ha sido adoptado por jóvenes creativos que trabajan en el área de diseño y tecnología, puesto que gran parte de su trabajo puede ser realizado desde su casa, pero aún necesitan las ventajas que ofrece una oficina.\nPor otra parte, el artículo señala que estos jóvenes profesionales se benefician además de la interacción con sus pares.\nAdemás, les permite usar la ubicación física de la oficina virtual como dirección fiscal y recibir el correo institucional y paquetes en ésta.\nEste concepto también funciona en empresas que son logística y operativamente pesadas y que requieren almacenamiento y acceso a los enlaces de transporte.\nOtra de las ventajas que ofrecen son la inmediatez en su montaje porque a diferencia de una oficina física en el mundo real, aquí toma solamente unos cuantos minutos configurar y poner en marcha este servicio.\nLas empresas que ofrecen este tipo de servicios brindan asesoría respecto a la manera de configurar una oficina virtual y los elementos necesarios en función del tipo de negocio.\nNoticia enviada el: 2017/06/19 - 06:53