Público: marzo 2014\nTim Roth. Cilian Murphy. Rory Kinnear. Robert Emmens\nNo sé si esta película se estrenará en España y en que circunstancias.\nYo he tenido la suerte de poder verla en un avión. Y digo la suerte porque me ha parecido una obra muy valiosa.\nRepresentante del nuevo cine independiente inglés, supone una fusión entre ese género y el realismo sucio que lideró Ken Loach, si bien con una factura donde el hiperrealismo existe en contenido pero estéticamente se sustituye por cierta sofisticación formal.\nEs decir, bebe de sus fuentes, pero aportando también una visión diferente.\nEl contenido parte de dos ideas: el crecimiento de una chiquilla que se ve enfrentada de forma inesperada con un hecho muy violento y la convivencia de un grupo de vecinos en un barrio de los suburbios y que, por o tanto, dista mucho de ser idílico.\nCreo que lo más representativo , lo más crítico, es la trama que subyace debajo de los pequeños acontecimientos cotidianos. Es ahí donde podemos contemplar la existencia de una violencia lastrada, como forma de expresión y de relacionarse entre unos y otros. Ese pequeño veneno que se ha ido incorporando al día a día.\nY posiblemente desde ahí, no es difícil que el torrente desemboque en tragedia.\nMe gusta mucho la delicadeza con la que se trata la sordidez, la gramática narrativa a base de ir creando puntos de atención, el formato de puzzle que genera piezas válidas en si mismas pero que además encajan perfectamente en el conjunto.\nRepito, no sé si llegará a nuestro país y como, pero buscarla, merece mucho la pena.\nEtiquetas: Cine, cine británico, cine independiente, cine inglés\nJudi Dench. Steve Coogan\nLeo en muchas de las críticas que hablan de esta película que parece que, a pesar de entender el resultado final como positivo, Stephen Frears se ha limado, para pasar de ser un enfant terrible del cine británico a contar una historia con la dulzura más propia de un abuelito-\nNo estoy de acuerdo. O mejor dicho, puedo estar de acuerdo en la diferencia entre el tono de esta película y sus primeras obras, pero no considero que esa deba de considerarse como algo negativo, que convierta al director en menos valioso.\nMás bien al contrario, creo que Philomena nos muestra a un Stephen Frears capaz de evolucionar, de ampliar su catálogo de miradas a dimensiones que no eran esperables en un cronista tan puñetero de la realidad.\nPhilomena narra una historia terrible, y además real, la de una de tantas mujeres, encarceladas en los internados religiosos irlandeses por una exaltación del pecado, dentro de una forma radical de entender la religión, que además tuvo que sufrir la separación de un hijo, entregado en adopción sin su autorización. Años después, cincuenta años después y tras haber sido capaz de guardar ese secreto durante todo ese tiempo, decide ir en su busca. El camino que va a tener que recorrer, la obligará a asomarse a cuevas muy oscuras.\nPor circunstancias particulares, ese camino no lo va a recorrer sola, sino acompañada de un periodista, con altas dosis de cinismo y el objetivo de relanzar su carrera, no de contar la verdad como finalidad.\nCon estos mimbres, no era difícil embarcarse en una narración denuncia que recalcase la sordidez y la injusticia de la historia, convertir esta cinta en un oportunidad para ajustar cuentas y dar un mazazo a todas aquellas personas e instituciones que, si no colaboraron, sí consintieron estas situaciones.\nSin embargo, ya desde el título, Stephen Frears decide poner el peso en el personaje principal, de quien seguramente parece haberse enamorado como ha conseguido que nos enamoremos nosotros al verla; esta ancianita, de fuertes convicciones e infinita capacidad de perdón, a pesar del daño que le han hecho. Una mujer llena de amor, pero de amor de verdad, real, generoso, sin fisuras. Una mujer que a pesar de su edad y lo recorrido, sigue manteniendo una inocencia que la hace profundamente hermosa. El rostro y la interpretación de una magnífica Judi Dench pone alma, hace real , dota de carne, hueso y corazón a esa mujer a los que todo ser humano debería intentar parecerse.\nComo pareja, su periodista se convierte en un delicioso parteneire, creando entre los dos una pareja encantadora que navega entre la comedia y el melodrama.\nLo dicho, que alguien decida sustituir el ataque por la comprensión, no es para echárselo en cara, sino para aplaudirlo. Personalmente creo que se abre una nueva etapa.\nMasaharu Fukuyana. Yoko Maki. Jun Kurimara. Machiko Ono\nKoreeda habla a menudo de la infancia y de la familia en sus películas, y lo hace desde la serenidad y también la capacidad de observación de un cirujano de las relaciones humanas.\nEn este caso, tiene la originalidad o el atrevimiento, de partir de una premisa que parece más propia de un folletín decimonónico: dos niños son intercambiados por error ( o no, eso se verá más adelante ) al nacer y van a parar a dos familias absolutamente diferentes; una vez que ambas familias conocen lo ocurrido, surge la problemática sobre que hacer, y es aquí donde se cruzan conceptos tan cuestionables como el honor, el amor, el peso de la sangre...\nTampoco está ajeno el humor, pero es esta una herramienta para hacer ligera una narración que era fácil que pecase de densidad.\nEl contraste se produce entre la historia, que como digo, podría haber firmado Dickens, y el paisaje de un Japón del siglo XXI, absolutamente cosmopolita, creando un conjunto muy atractivo y muy limpio como marco para la narración.\nAhí es donde entra la mirada de su director.\nYa he comentado anteriormente su serenidad, que otorga un tranquilo ritmo oriental, incluso mantenida en los momento más tensos. Se toma su tiempo, a través de pequeñas pinceladas para que vayamos sintiéndonos inmersos en el conflicto, hasta empatizar absolutamente con los cuatro protagonistas principales y los dos niños.\nTambién hay que resaltar el valor de su precisión, de contar lo justo, como si estuviese escribiendo con tiralíneas, y mostrando la reacción de cada acción, y en cada uno de los personajes, de una forma clara y totalmente comprensible, sin ningún tipo de sombra o ambiguedad.\nKoreeda es transparente, y transparente es su narrativa.\nLa conclusión es una cinta encantadora, hermosa, sin que todo ello no implique que está llena de aristas, como la vida, pero también de mensajes de esperanza, de reconocer la fuerza del amor y la bondad que subyace en cualquier ser humano.\nMensajes positivos en tan buen envoltorio.\nUn logro, totalmente recomendable , entre la lágrima y la lucidez, con mucho fondo y también una dorada superficie.\nNOVELA: LAS TRES BODAS DE MANOLITA de Almudena Grandes\nCon Almudena Grandes tengo varios problemas:\nPor un lado hay un contraste entre el valor que para mi tiene su aliento narrativo y la valentía de sus esfuerzos, y por otro lado, la desigualdad en el interés que me generan todas las tramas que recoge en sus novelas más grandes ( de hecho tengo que decir que, personalmente, sus dos obras que prefiero son de las más breves: El Lector de Julio Verne y, sobre todo, Te Llamaré Viernes, posiblemente la peor tratada ).\nEn segundo lugar, también me inspira respeto su inmersión en la historia de nuestro país, pero no puedo evitar tener la sensación de que existe en la misma cierto maniqueismo, cierta visión que, no por cierta, deja de ser sesgada . Los textos de la autora que acompañan al final sus obras desde El Corazón Helado, son muy válidos desde la dedicatoria y la información de génesis de las historias, pero no sé si tanto históricamente al mezclar datos y opiniones personales. Desde este punto de vista, creo que la novelista y la cronista no siempre se ayudan mutuamente.\nTodo esto, se manifiesta una vez más en las setecientas páginas de Las Tres Bodas de Manolita:\nEs loable que hoy día alguien se dedique a la novela teniendo como referente a los grandes narradores como Galdós y Clarín, optando por las grandes historias y la narración lenta, disfrutada, plena y plural. Enmarcarlas en un proyecto que, supongo, toma como referencia lejana los Episodios Nacionales, ambicioso ( aunque la referencia a la "Guerra Interminable" no me guste nada ).\nDe todas maneras, me pasa lo que anunciaba antes. no todos los bloques consiguen interesarme al mismo nivel, y así, la lectura de la vida de Manolita, me produce un constante sube y baja. Tengo la sensación de que la autora ha querido encajar encajar en un mismo libro diferentes episodios ( el Orejas, los orfanatos, Cuelgamuros, la cárcel de Porlier ... ) y que para ello ha tenido que generar diferentes tramas que, por si mismas, no siempre tienen el mismo tono. Si a ello unimos ( y aquí entra la novelista ) la parte de fabulación necesaria para el desarrollo de sus personajes, nos encontramos con que, sin solución de continuidad pasamos de la épica al romanticismo, del thriller a la denuncia ... y así sucesivamente.\nPersonalmente creo que el conjunto se resiente de cierto exceso y de cierta falta de homogeneidad.\nA modo de ejemplo, puedo decir que, cuando llegando al final se le otorga espacio a narrar la infancia e historia posterior del personaje de Silverio, es para mi como una losa que detiene un camino directo y esperado hacia la conclusión.\nPor lo que respecta al valor histórico, y es este un tema delicado que intentaré tratar con cierta cautela, tengo durante toda la novela una sensación demasiado transparente de buenos y malos, que se ve reforzada con las palabras finales de la autora. Está claro lo que piensa, como que existe libertad para ello y, si tiene capacidad para expresarlo, mejor aun, pero me hubiera gustado contar con una visión más plural, donde estoy seguro que la lucidez de Grandes sería capaz de aportar mucho de nuevo.\nEn definitiva, Las Tres Bodas de Manolita es una obra compleja, grande y meritoria pero personalmente pienso que, aquello que yo siempre consideré como los errores de su autora, no sólo no se van limando con el tiempo, sino que se consolidan.\nTermino. Como siempre, lo que aquí cuento, digo, escribo, es sólo una opinión personal. Como habrá muchas.\nHay películas cuya definición del producto parece ser la base de su existencia, como si necesitasen una coartada.\nMe explico: cuando leo que esta es una cinta con un sólo personaje y casi sin palabras, tengo la sensación de que no se ha planteado tanto como una historia como como un reto, y que, al mismo tiempo, solicita del público cierta condescendencia por el riesgo asumido.\nEs algo que, como comienzo, suele ponerme en guardia.\nSin embargo, después de haber asistido a esta epopeya marina, tengo que decir que me parece honesta y que la decisión tomada en lo que se refiere a la narración es perfectamente coherente con aquello que se quiere contar.\nDicho esto, también tengo que decir que, siendo un producto muy solvente, y contando con una interpretación muy completa y totalmente entregada por parte de Robert Redford, personalmente echo de menos cierta épica, cierta grandeza que verdaderamente la convierta en una película inolvidable.\nNo querría ser negativo. Habrá a muchos que les parezca una obra impresionante. Para mi es buena y además me resulta simpática. Quizás por ello, me habría gustado que estuviese a la altura de, por ejemplo, El Viejo y el Mar.\nEtiquetas: Cine, cine americano, cine de aventuras\nSaoirse Ronan. Gemma Arterton\nEn general, me gusta mucho Neil Jordan, su elegancia y cierta ambiguedad en sus narraciones.\nEso no quiere decir que me gusten todas sus películas, algunas me gustan mucho y otras bastante poco.\nPero lo cierto es que entre mis favoritas están sus dos incursiones en el fantástico: la que fue su carta de presentación al gran público, En Compañía de Lobos, y su adaptación de Entrevista con el Vampiro.\nPor eso esperaba mucho más de Byzantium.\nY quizás de ahí también mi decepción.\nNos encontramos ante una base y unos referentes muy atractivos y muy conocidos en el género: dos mujeres extrañas que llegan a un pequeño pueblo, ya sabemos que necesitan alimentarse de sangre para vivir y que tienen más de doscientos años.\nLo que ocurre entra dentro de lo previsible; una está cansada de esa vida y todo se complica cuando además conoce el amor o al menos la ternura.\nSin embargo, el director no parece demasiado convencido de su material y no se decide a darle entidad ni a la historia ( que salta del presente al pasado, para explicarnos el origen de la maldición ) ni a sus personajes. No hay poesía, no hay verdadera fuerza, no hay belleza, por mucho que la capucha roja sea un guiño a su versión de Caperucita Roja, está muy lejos de aquella.\nByzantium es por ello sólo un cuento oscuro, bien rodado pero que nunca pasa de lo superficial.\nY se queda en lo correcto.\nLa corrección es algo bastante aburrido cuando esperamos más y cuando el material lo merece.\nEtiquetas: Cine, cine británico, cine de terror, cine inglés\nTony Leung. Zhang Ziyi\nNadie puede dudar a estas alturas, sobre todo desde In The Mood of Love, que Kar- Wai es el cineasta de la melancolía, de la pérdida del amor no correspondido, de esa tristeza ligera que no proviene del drama sino de la ausencia.\nNo es la primera vez que se ocupa de las artes marciales; ya lo hizo en aquella joya extraña que se llamaba Ashes of Time.\nAquí sin embargo, parece que ya se ha empapado de un estilo diferente y de otra forma de contar, Porque es difícil distinguir si The Grandmaster es una historia de artes marciales o un paseo por el romanticismo exacerbado, o ambas cosas a la vez.\nAdemás, en este caso hay algo más: tengo la sensación de que la melancolía está también teñida de la nostalgia hacia una época que ya se ha perdido, en la que la forma de luchar era también un arte que tenía mucho que ver con la nobleza del espíritu.\nSobre el papel, el director afronta la narración de la biografía de Ip Man, una leyenda en China, y sin embargo, la cinta comienza cuando este ya tiene cuarenta años, y lo convierte en un personaje más de la narración. Lo que verdaderamente parece interesarle es su presencia y su mirada, para llegar así a su corazón.\nEstéticamente, no puede sorprendernos la belleza de las imágenes, carta de presentación de su autor, ni que por ello, la coreografía de las luchas sea impresionante; pero sí es de destacar la sublimación de la imagen del melodrama, donde el precioso rostro de Ziyi, mezclado con la nieve y la distancia, llegan a configurar unas imágenes tan hermosas que la tristeza se hace física y casi duele.\nNarrativamente, Won Kar- wai tampoco ha sido nunca sencillo. Tendente a la deconstrucción, puede llegar a confundir. En este caso, me pierdo con el hecho de saber que existan varios montajes y no sé si es achacable a ello la existencia de alguna disgresión no del todo encajada como el personaje del Navaja.\nEn cualquier caso, eso no empaña un fresco único, como ya he dicho muy hermoso y, lo repito, muy triste.\nSí, quizás sea el mejor cineasta para retratar la tristeza.\nEtiquetas: Cine, cine chino, cine histórico, cine romántico\nDirector- Gerardo Vera\nCarlos Hipólito. Luis Merlo\nLa receta para una buena comedia la conoce Galcerán de sobra; no en vano, convirtió en gran éxito El Método Grolhom y Burundanga ,y Fuga no le anduvo a la zaga.\nParte de la creación de una situación inesperada pero cercana a la realidad que vivimos, lo que permite que el público pueda identificarse facilmente.\nA partir de ahí se va creciendo en el posible disparate, regalando a los actores parlamentos en los que lucirse ( no está lejos, aunque con otra profundidad, Yasmina Reza ).\nParece sencillo, casi fórmula matemática. Pero no lo es si pedimos calidad y sus textos sin duda la tienen. Hay que crear un mecanismo de relojería y una estructura que la sostenga de principio a fin. También hay que medir los tiempos, pasarse podría acercarnos al aburrimiento ( peligro de la reiteración ) algo que se salva en ocasiones como esta, reduciendo la pieza que no alcanza la hora y media.\nTodo lo dicho anteriormente no limita la obligación de crear personajes de carne y hueso. La comedia no funciona con títeres.\nPara ponerlo en pie, son esenciales los actores.\nLuis Merlo hace un buen ejercicio en la creación de un personaje que navega entre la locura y la extravagancia. Pero creo que la función es de Carlos Hipólito, que demuestra una vez más que es uno de los grandes y que se le puede encomendar cualquier cosa.\nEl Crédito es una comedia muy divertida. Ni más ni menos. Yo lo he pasado muy bien, y con las carcajadas que sonaban a mi alrededor, tengo la seguridad de que no era el único.\nEtiquetas: Teatro, teatro de humor, teatro español, Teatro Español Contemporaneo\nVincent Lindon. Chiara Mastroniani\nHe leído que fue Una Mujer en Africa, la primera película de esta directora que se estrenó en nuestro país, a pesar de contar con una ya larga trayectoria muy reconocida en festivales internacionales.\nPersonalmente me sorprendió la dureza y el rigor de esa especie de versión oscura de Memorias de Africa, donde Isabele Huppert se empapaba de las sombras de la locura tras ver como una guerra tribal, anárquica e incomprensible, destruía todos sus andamiajes.\nEn Los Canallas el género es otro: nos asomamos al noir. Pero no cambia el rigor antes citado , ni el lenguaje, ni su potencia visual, aquí aun más patente hasta acercarse en algunos puntos a la pintura de un Goya o un Caravaggio brillante.\nPara empezar, la directora opta de nuevo por la deconstrucción a la hora de trasladarnos la historia; esto supone, no sólo una forma de contar, sino la decisión de hacer al espectador un partícipe activo, obligándole a interpretar lo que se le está contando; esto le requiere una proactividad atenta y, al mismo tiempo, convierte cada una de sus películas en una experiencia personal, única para cada uno.\nPor otro lado, es de nuevo una narración basada en las sensaciones. Si en la aventura africana sentiamos ese calor sucio, denso, que anunciaba el peligro, aquí el veneno de la inmoralidad, tiñe cada fotograma, y desde ahí pregna de forma continua, hasta hacerse casa irrespirable. En la cinta abundan los personajes ya conocidos de las versiones más clásicas del género, la mujer fatal, el empresario con desprecio por la humanidad, la inocente que esconde, la víctima devorada y sobre todo, el héroe con la palabra perdedor dibujada en la frente. Lo que hace diferentes estos perfiles en esta ocasión, es el color, exterior e interior, con que Denis consigue pintarlos.\nAsí asistimos a una venganza donde la rabia que la genera, termina viciando también al vengador. Un historia de amor que se convierte en una condena, aunque diferente para cada uno de los vértices. El descenso a los infiernos de una niña inocente o que algún día lo tuvo que ser. Un misterio que nunca se resuelve, pero que sabemos que existe.\nY sobre todo, asistimos a un cuadro en el que se dibuja, todo el dolor y el mal que puede albergar el alma humana.\nLos Canallas es un excelente película, epidérmica, sanguínea, y debería de servir para que, a partir de ahora, su directora tenga más fácil el acceso a nuestras pantallas.\nDirección - Sergi Belbel\nNieves de Medina. Eleazar Ortiz. Pau Durá. Luis Moreno. Montse Diez. Chema de Miguel\nHace poco almorzaba con un amigo que había cambiado de vida recientemente : de la tensión ( según su apreciación ) de la gran ciudad a la tranquilidad de la costa y una agenda más relajada.\nYo intentaba transmitirle que no comulgaba totalmente con su lectura : en las ciudades también se puede pasear con calma, ir al teatro, leer al sol... es decir, creo que gran parte de nuestros problemas están en nuestra actitud frente a la vida y no necesariamente en estímulos exteriores; sí estoy dispuesto a asumir que , más en la situación de crisis que atravesamos, las fuerzas tiran hacia ese lado, y el ejercicio de tracción para resistirse es más duro, pero eso no quiere decir que no exista la opción de la resistencia.\nHay que tener claro ( y pelear por ello ) que , en la mayoría de los casos , somos nosotros los que elegimos, aunque en muchas ocasiones no nos guste ser responsables. El hecho de dejarse llevar por las circunstancias extrínsecas, es , totalmente , una forma más de elegir.\nCreo que de todo esto habla La Punta del Iceberg.\nNo me parece , como podría deducirse del entorno y el argumento, una crítica al capitalismo feroz , sino un espejo donde nos podemos sentir reflejados. Porque el problema no es tanto habernos subido a la rueda como no tener la valentía de bajarnos y sentirnos absolutamente desasistidos cuando alguien nos empuja y hace peligrar nuestra posición. Posiblemente hayamos convertido el trabajo en nuestra seña de identidad más representativa , muy por encima de nuestra vida familiar o personal.\nUno de los mayores aciertos de este texto, es que no existe ningún tipo de maniqueismo fácil: todos los personajes tienen su desarrollo interior, y todos ellos eligen , por miedo o por ambición , pero a fin de cuentas eligen , muchas veces , como nos ocurre a todos , el camino equivocado. Pero es muy importante ser capaz de asumir la responsabilidad de nuestras decisiones.\nIncluso... cuando estas decisiones conduzcan a la conclusión final.\nDice Sergi Belbel en el programa , que no conocía a su autor hasta que le hizo llegar esta obra.\nMe tranquiliza no ser el único, porque si no fuese así, tendría que tirarme de las orejas por no haber descubierto antes a un escritor con esta capacidad. Está claro que esta es su primera incursión en el teatro más comercial. Su puesta de largo. Porque creo que a partir de ahora va a tener muchas fiestas a las que acudir.\nMe sorprende la arquitectura dramática . El texto se desarrolla en modelo de thriller con un total control de la tensión y un movimiento continuo aunque este se produzca fundamentalmente a través de la palabra. Se dosifica de forma precisa la información, que va haciendo que ante nuestros ojos se conformen los diferentes personajes y sus motivaciones , todos ellos totalmente desarrollados y creíbles.\nComo he dicho antes , no es maniqueo, pero otro peligro que sortea a la perfección, es no convertirse en una obra de tesis :es una narración lineal, perfecta, tensa , de una historia y una situación concreta , independientemente de que puedan extraerse de ella lecturas más generales.\nSon casi dos horas de buen teatro, pero sobre todo, dos horas muy entretenidas.\nEn un decorado frío y laberíntico, el director opta por una caligrafía directa y efectista; lo que podría parecer sencillo, tiene realmente la sofisticación de acercarse a una agilidad cinematográfica.\nTodos los intérpretes están muy bien , en su punto justo, pero quiero llamar la atención sobre Nieves de Medina, esta excelente actriz que conocimos en Los Lunes al Sol, no abandona el escenario en un sólo momento, y este es un ejercicio olímpico y fantásticamente resuelto.\nEn resumen , La Punta del Iceberg es una obra estupenda , un muy buen ejemplo de teatro que entretiene y hace pensar , y también una muestra de que los autores españoles están preparados para afrontar la realidad contemporanea.\nCINE: OCHO APELLIDOS VASCOS de Emilio Martínez Lázaro\nClara Lago. Dani Rovira. Karra Elejalde. Carmen Machi\nHay dos ideas que me parecen indiscutibles y que vienen muy bien a colación de esta película:\nEn primer lugar, reirse es una de las cosas más saludable que puede hacer un ser humano. Sin ningún efecto secundario.\nEn segundo lugar, ser "políticamente correcto", además de ser una invención moderna ( cuando éramos más pequeños y todo era más fácil, ser políticamente correcto era algo así como no parecerse a Jaume Matas o a Magdalena Alvarez ), es una absoluta estupidez que sólo sirve para limitar la libertad de expresión.\nCon todo ello, me siento muy agradecido cuando alguien decide saltarse la corrección y hacernos reir con aquello que ,más o menos, todos pensamos, pero pocos se atreven a decir.\nAdemás, ya he comentado en otras ocasiones, que me supera el exceso de trascendencia, esa vocación de mucha gente de convertir cada segundo de su vida en una lección de filosofía. Esto último parece de perogrullo, sin embargo, ¿porque parece costar tanto a los críticos alabar una comedia y a los jurados de cualquier premio o festival, reconocerlas?.\nMe gusta reirme. Y creo que hay pocas cosas que no admitan dejar de ser tomadas en serio de vez en cuando.\nY por supuesto que es muy sano mirar España con otros ojos, capaces de no ruborizarse a la hora de reconocer lo disparatado de ciertos tópicos, muy arraigados en el subconsciente colectivo, de convivir con miedos y lugares comunes.\nPoner en la misma línea a un andaluz, muy andaluz, y a una vasca, muy vasca, parece un estupendo punto de partida.\nCon esa base, y un guión lleno de gags excelentes, se conforma una comedia romántica, que posiblemente, más allá del contenido, no aporta nada nuevo, pero sí dosifica muy bien el desarrollo, arriesgándose a veces a rozar el exceso, pero siempre consiguiendo no caer en él.\nNo en vano, Emilio Martínez Lázaro es un director con experiencia más que suficiente para saber como manejar este material. Además , es tan respetuoso como para mostrarnos los bellísimos paisajes, en norte y sur, donde habitan esta panda de patosos.\nLos cómicos siempre deben de acompañar un proyecto así. Machi y Elejalde hacen bien lo que sea. Clara Lago tiene físico y caracter para hacer creíble su personaje. Pero la verdadera sorpresa es el monologuista Dani Rovira, que aparece con la simpatía, la presencia y la agilidad para convertirse en un muy bien actor del género.\nMe he reído mucho con Ocho apellidos vascos. Y me ha divertido reírme. Ha sido un rato excelente durante el cual, no sólo no tuve tiempo para pensar en, por ejemplo, el Protocolo de Kioto, sino que además me he alegrado mucho de no hacerlo.\nCuantas veces lo hemos dicho: "Que pequeño es el Mundo"...\nSebastiao Salgado,en esta maravillosa exposición, con objetivos ecologistas, nos viene a demostrar que no, que el mundo no es pequeño, sino al contrario, el Mundo es un lugar inmenso, un regalo, un contenedor de una riqueza inimaginable siempre que sepamos contemplarlo.\nLuces y sombras de lugares remotos de una belleza sobrecogedora. Momentos inolvidables que el fotógrafo tiene la generosidad de compartir.\nTambién un aspecto antropológico, y es que es increíble pensar que, en el mismo plano en que nos movemos nosotros, existen tribus que todavía existen en la pureza de lo incontaminado, mucho más cerca de la prehistoria que de la tecnología que nos rodea en nuestros hogares.\nGénesis puede servir para darnos otra visión, y para hacer que nos sintamos agradecidos del planeta que tenemos la suerte de habitar.\nCreí que se me había terminado la serie de Wallander.\nQue los casos de este Dostovevski de la novela negra, habían llegado a su fin.\nQue ya no volveríamos a visitar Ystad ni Riga, ni departir con su hija Linda y sus compañeros de trabajo, mientras él intenta descubrir que huellas esconde la nieve del invierno.\nEstos Huesos en el jardín son por lo tanto un buen regalo.\nUn pequeño relato que su autor resucita de un guión para la serie de televisión de la BBC.\nEn su tamaño, no tiene la densidad ni la complejidad de sus piezas mayores, pero sí sus constantes, ese buen hacer, ese buen escribir, esa capacidad para mirar al pasado de un continente lleno de heridas esperando que explique el presente.\nEs un hermoso epílogo a la colección.\nAdemás, la publicación termina con un texto del autor en el que explica la génesis del personaje.\nEtiquetas: literatura, literatura sueca, novela, novela negra, novela sueca\nNo termino de entender las listas de libros más vendidos, y creo que nunca lo conseguiré.\nHace unos años, leí Niños de Tiza, de este autor y me pareció una de las mejores novelas escritas en España en los últimos años; además se encuadraba en el género negro, con lo que se suponía que, una vez que es un tipo de narrativa con muchos adeptos, debería de ser un éxito editorial. Suponía trasladar a Chandler y Hammet a un Madrid de barrio pero sin olvidar los códigos que siempre nos han conseguido emocionar a los lectores de novela policiaca.\nPues bien , no me consta que apareciese en ninguna lista de esas en ningún momento.\nDespués, vino Punto de fisión ; irregular , pero brillante, salvaje y muy divertida, con mucho que ofrecer. Pues tampoco recuerdo que se viese favorecida con una carrera de reediciones.\nAhora, Todos los Buenos Soldados. Se acaba de publicar. Y personalmente creo que debería estar arrasando. No digo nada. No sea que con mis buenas intenciones esté gafando a David Torres. Pero a ver si desde aquí puedo convencer a alguien para que no se pierda esta obra, apasionante en su trama y fantásticamente escrita.\nTorres regresa al género negro, pero lo hace enclavando la peripecia en un entorno bélico ( algo que ya habíamos visto en algunas películas clásicas americanas). En este caso, en el enclave de la Legión en Sidi Ifni, Marruecos, a mediados de los años cincuenta. Nos encontramos en un paisaje agresivo y salvaje, pero sobre todo en una atmósfera de derrota y absurdo, donde la guerra es sólo una especie de veneno que lo mancha todo, agazapada , con las garras de la amenaza que muchas veces son más dañinas de lo que sería la propia realidad. Es allí donde se producen una serie de crímenes sin razón aparente o con una razón demasiado clara , y es allí donde lo peor del ser humano sale a la luz, a la que produce el sol cruel e inclemente del desierto.\nTorres, además, suma a sus aciertos utilizar como uno de los protagonistas a alguien de todos conocido: el humorista Miguel Gila; a través de su visión, de sus monólogos y de su peripecia, el horror de la guerra, de cualquier guerra, es mucho más patente, casi como una pedrada que continua haciendo ondas en el agua, al parecer por los siglos de los siglos.\nNo es fácil dibujar un microcosmos plural y, sin abandonar el realismo descarnado, otorgarle cierto nivel de leyenda, casi de cuento árabe , donde los personajes tienen una dimensión que parece fundirse con el tiempo y la naturaleza. Tampoco es fácil escribir un discurso antebélico tan poderoso sin caer en el maniqueismo. Su autor consigue ambas cosas con sobresaliente.\nYa he dicho, o si no lo he dicho lo he dado a suponer, que David Torres me parece un gran narrador, un autor de raza . Excelente . Y que consigue no sólo contar historias sino hacer que estas nos apasionen.\nVuelvo al principio: no sé porqué Todos los Buenos Soldados no encabeza desde hace unos días las listas de libros más vendidos, como tampoco sé porqué no lo hizo Niños de Tiza. Espero que eso no desamine a Torres ( estoy seguro que no, es de los que se ve que escribe porque le sale de las tripas). Porque yo estoy dispuesto a correr a una librería cada vez que publique una nueva obra.\nEtiquetas: literatura, literatura española, novela, novela bélica, novela española contemporanea, novela histórica, novela negra\nTEATRO: EL VIAJE A NINGUNA PARTE de Fernando Fernán Gómez ( Versión Ignacio del Moral )\nDirección- Carol López\nAntonio Gil. Amparo Fernández. Miguel Rellan. Tamar Novas. Olivia Molina. Andrés Herrera. Camila Viyuela. José Angel Navarro.\nFue en el año 86 cuando se estrenó esa ambiciosa y compleja película en la que Fernán Gómez, basada en su propia novela, rendía un homenaje histórico a las compañías de cómicos itinerantes que , en un alarde de profesionalidad y entusiasmo, llevaban el teatro a cualquier rincón de nuestro país.\nUna cinta que , sin duda con grandes dosis de nostalgia, recogía una época muy dura donde sólo el humor y el amor servían de gasolina para ese trayecto que , lamentablemente , no conducía a ningún sitio.\nJunto con sus pequeñas anécdotas , recorría la narración la elegía de una forma de hacer arte que iba a terminar desapareciendo: la frustración que precede al ocaso cuando la lucha se sabe inútil y en el recuerdo sólo quedará la capacidad para fabular.\nLa recuerdo como una gran película que no volví a ver desde entonces.\nCuando leí que el CDN preparaba una versión teatral, me pareció un empeño protéico, precisamente por el caracter itinerante de la historia , su multitud de situaciones , lugares y personajes.\nAyer acudí a verla al Valle Inclán , en una sala mediada ( tristemente, porque merece mucho más ), y salgo positivamente sorprendido.\nEn el programa de mano, ya advierte Ignacio del Moral, adaptador, que su decisión le ha llevado a basar su propuesta en la novela original; desconozco esta, aunque posiblemente merezca la pena leerla, visto lo visto.\nOpta por contar la historia, la larga historia, centrándola en un tiempo concreto pero también , y fundamentalmente , desde la ensoñación , entendiendo que puede entenderse como aquello que sólo sucede en la mente de su principal protagonista . Desde ahí, se van desgranando los diferentes pasos de este largo caminar ( físico y metafórico ), y poco a poco, vamos conociendo a este conjunto de perdedores. Es un acierto también , dejar el presente en unas pocas pinceladas ; no hace falta más para ubicarse.\nEl montaje opta por un espacio único, un bello árido páramo castellano, pocos elementos y algunas proyecciones. En principio suele parecerme un modelo algo antiguo. Sin embargo, en este caso, la directora maneja a la perfección sus recursos,, consiguiendo un espectáculo que va creciendo en intensidad y también en hermosura; el recorrido, cada vez que vemos juntos a su cuadro de actores , caminando bajo ese cielo de nubes, nos transmite todo el alma de la narración.Totalmente evocador.\nLo más importante es el equilibrio, y su directora consigue el justo para dotar a la representación de un tono siempre adecuado, que nunca se escapa, entre el humor y la melancolía. Con ello, consigue un resultado final entrañable, lleno de ternura , triste sin duda , pero también alentador: a veces es la lucha lo que cuenta , aunque no se llegue a ningún sitio, y los tesoros que se van encontrando en el camino, aquellos que pueden guardarse siempre en la memoria y que otorgan el derecho a inventar.\nPara un homenaje a los cómicos, era también imprescindible eso: contar con grandes cómicos. No tenía constancia de conocer a muchos de ellos, aunque posiblemente los haya visto en otros montajes, en papeles menos protagónicos , me refiero a Amparo Fernández, Antonio Gil, Andrés Herrera, José Angel Navarro y Camila Viyuela, todos están excelentes y perfectamente ensanblados, de Miguel Rellán no puede decirse nada que no se haya dicho ya, Tamar Novas consigue hacer olvidar al Gabino Diego del film y Olivia Molina deja claro que es una excelente sucesora de su santa madre ( que bonito que una actriz joven y guapa se decante por el teatro, un viaje esperemos a muchos lugares ).\nNo sé porqué esta versión de El Viaje a Ninguna Parte no está llenando a diario; es teatro sobre teatro, divertido y lleno de corazón, hermoso, un excelente espectáculo que va más allá del mero homenaje, que también supone, entre la artesanía y la poesía.\nHasta el 6 de abril. Espero que termine corriendo al fnal tan buena suerte como la que tuvo la película.\nEs difícil opinar sin ser injusto, cuando , además de lo subjetivo de cualquier opinión, no conozco todas las películas que concurren . Por lo tanto, mis comentarios van siempre dentro de esas limitaciones.\nEn primer lugar , de acuerdo con el premio a 12 Años de Esclavitud que me parece magnífica , sin duda una de las mejores del año; en el mismo sentido, sigue sorprendiéndome el éxito de Gravity , que considero una cinta simplemente correcta y muy bien elaborada , increible que se premie como Mejor Director al artífice de un producto cuyos mayores valores son técnicos.\nMejor Actor , no he visto Dallas Buyers Club y Mc Conaughey está excelente en Mud y en su breve aparición en la cinta de Scorsese , pero la presencia de Leonardo di Caprio, precisamente en El Lobo de Wall Street me parece totémica.\nCate Blanchett está estupenda , como todas las actrices que caen en manos de Woody Allen , pero creo que también lo está Judi Dench , y posiblemente esta sea una de las últimas oportunidades de una gran dama del teatro y el cine.\nLos secundarios : ya he dicho que no he visto la interpretación de Jared Leto , creo que fantástico, y la interpretación de la jovencita actriz de 12 Años de Esclavitud me parece más deudora del fondo del personaje que de sus dotes como actriz, había a mi entender otras con mayores méritos.\nFinalmente , sin ser exhaustivo, dos últimos comentarios:\nLa Gran Belleza merece cualquier premio, pero un quinteto donde no se incluye La Vida de Adele, está cojo de partida.\nNebraska y el ya citado Lobo, merecerían haberse llevado algo, aunque sólo fuese un recuerdo....\nY sí, lamentablemente Esteban Crespo se ha vuelto sin estatuilla para su fantástico corto Aquel no era yo, bueno, ahora le queda, con el tiempo, intentar conseguirla con un largo, talento le sobra.\nBien. Pues un año más . Ahora comienza la carrera para el año siguiente. Y ya destacan obras como Boyhood o El Gran Hotel Budapest , un no parar , pero mientras suponga buen cine , bienvenido sea.


EL 63% DE LOS GALLEGOS ADMITE SALTARSE LOS LÍMITES DE VELOCIDAD EN CARRETERA, SEGÚN EL ESTUDIO “ESPAÑOLES AL VOLANTE, DISTRACCIONES Y USO DEL MÓVIL” - Atlántica Comunicación\nEl 58% también reconoce que lo supera en ciudades y autopistas o autovías\nOtra de las malas prácticas preferidas de los conductores gallegos es saltarse los ceda el paso (un 46%)\nPor otro lado, el 85% de los conductores cree que la tecnología les puede ayudar a obtener una conducción más segura\nVigo, 23 de julio de 2019-. El 63% de los gallegos al volante se salta los límites de velocidad en carreteras, seguidos de un 58% que lo hace en ciudades y autopistas o autovías, según el estudio publicado recientemente por Gonvarri y Movistar titulado “Españoles al volante, distracciones y uso del móvil”. Gracias al estudio podemos conocer los comportamientos de los conductores españoles y específicamente de los gallegos. Del informe se pueden extraer algunos datos que colocan a los conductores de nuestra comunidad por encima de la media en algunas buenas prácticas, pero también en otras más peligrosas.\nEn cuanto a las primera, el 94% de los gallegos respeta la distancia de seguridad cuando adelanta a un ciclista (mientras que de media en España lo hace un 86%), el 93% tiene su vehículo en perfecto estado de revisión y el 90% declara que no conduce bajo los efectos del alcohol.\nSin embargo, los conductores de nuestra comunidad infringen también algunas normas. El 67% de los conductores gallegos admite haber tenido alguna distracción al volante que los ha puesto en peligro, de las que un 23% se han debido a distraerse con el teléfono. De hecho, los encuestados consideran que escribir mensajes de Whatsapp, leer noticias o buscar información a través de este dispositivo son algunas de las distracciones más peligrosas.\nAdemás, los gallegos no tienen especial aprecio por algunas señales de tráfico, ya que un 46% admite saltarse los ceda el paso y un 15% los stops. Otras malas prácticas que llevan a cabo los gallegos durante la conducción son hablar por teléfono sin manos libres (15%), fumar (17,7%) o escribir mensajes (15%).\nEn cuanto a la seguridad, solo un 39% cree que en España se conduce de forma segura, mientras que un 91% piensa que ellos mismos sí lo hacen, aunque también afirman que es inevitable cometer alguna imprudencia (72%). Pese a estos datos, un 85% sí cree que utilizar la tecnología de una manera adecuada puede ayudar a conducir con mayor seguridad.\nCampaña “Rodamos juntos”\nJunto al estudio publicado por Gonvarri y Movistar, la operadora encabeza también la campaña «Rodamos Juntos», que aboga por el respeto y la convivencia en carretera entre los conductores y los ciclistas, con el objetivo de evitar este tipo de accidentes que se producen especialmente en los meses de verano.\nLos ciclistas profesionales del Movistar Team, conscientes de los riesgos que sufren los ciclistas aficionados en las carreteras, han cedido su imagen para esta campaña de #RodamosJuntos. La web www.rodamosjuntos.org ofrece consejos prácticos elaborados por la DGT y la RFEC mostrando algunas de las situaciones más frecuentes que viven ciclistas y conductores cada día.\nEl estudio ‘Emotional Driving: españoles al volante, distracciones y uso del móvil’ forma parte del compromiso de Movistar con el bienestar digital, según el cual la operadora entiende que las tecnologías deben utilizarse para mejorar la vida de las personas. En línea con esto, Movistar, a través de su portal www.dialogando.com.es para fomentar el uso responsable y seguro de Internet y los dispositivos conectados, desarrolla numerosas campañas de sensibilización como “Love Story”, sobre la suplantación de identidad en la Red; “Dominó”, sobre la importancia de frenar el ciberacoso; “#MyGameMyName”, sobre el respeto y la tolerancia en el entorno gaming y #TenemosLike, para ayudar a las familias a conectar con sus hijos también a través de la tecnología.\nGonvarri Industries cuenta con 43 fábricas en 19 países desde las que suministra soluciones metálicas para el sector del el automóvil y la seguridad vial. Cuenta con 6.000 empleados y alcanzó unos ingresos de 3.500 millones de euros en el pasado 2018. Emotional Driving, por su parte, es un programa de seguridad vial de Gonvarri que, desde 2014, aspira a concienciar al conjunto de la sociedad a conducir de manera más responsable y segura.


EFE 23.07.2019 - 10:15h\nLos artículos datan del siglo XIV, y se estima que permanecieron ocultos en una casa de Colmar, en Francia.\nEn la colección hay anillos de rubíes, zafiros, broches con perlas y más de 300 monedas, entre otras piezas.\nTesoro judío expuesto en el Museo Metropolitano de Nueva York. EFE/Alba Vigaray\n"Estaba escondido de la misma manera que la gente puede guardar algo debajo del colchón cuando te vas de fin de semana, por si alguien asalta la casa, pero en este caso los propietarios no volvieron", explicó la comisaria de la muestra, Barbara Drake Boehm.\nLos artículos datan del siglo XIV, y se estima que permanecieron ocultos en una casa de Colmar, en el nordeste de Francia, desde 1349 hasta 1867, cuando el entonces propietario del edificio se topó con el ahora denominado "Tesoro de Colmar" por casualidad durante una renovación. Pero tras cientos de años oculto, este grupo de valiosas pertenencias de una familia judía no recibió de forma inmediata el reconocimiento que merecía, ya que estuvo en manos privadas varias décadas.\nDespués fue adquirido por el Museo Cluny de París, pero, teniendo en cuenta su origen judío, "no recibió mucha atención durante una temporada porque fue comprada poco antes de estallar la Segunda Guerra Mundial y las cosas tardaron en volver a la normalidad", expuso Boehm.\nLos expertos consideran que el "Tesoro de Colmar" era una colección de joyas de una familia judía que la escondió en su residencia en un momento en el que la peste negra asolaba parte de Europa y que llevó a una campaña contra los judíos, acusados de ser los causantes de la epidemia.\nValor del tesoro\nEn la colección, anillos de rubíes, zafiros, granates y turquesas, broches con perlas, un delicado cinturón esmaltado, botones bañados en oro y más de 300 monedas de distinta índole, pueden verse en el Met Cloisters, la sede que la institución dedica al arte medieval en el norte de Nueva York.\nEl origen judío de los artículos lo confirma la inscripción de "Mazel Tov" -"buena suerte" en hebreo- en uno de los anillos de la colección, una alianza matrimonial considerada extremadamente excepcional. "En cuestiones históricas diría que el anillo de boda judío, del que solo se conservan otros cinco ejemplares del periodo medieval, es un ejemplar espectacular", explicó Boehm.\nAl margen de su valor económico, que la curadora no quiso desvelar, la experta dijo que el "Tesoro de Colmar" representa una rara oportunidad para entender cómo vivían los mercaderes del medievo. "Así somos capaces de transmitir cómo era la clase de los comerciantes en la Edad Media, en lugar de los reyes o la nobleza, y saber cómo era su existencia", afirmó la comisaria.\n"Lo que lo hace especial es que este alijo de joyas y monedas representa un patrimonio artístico judío del periodo medieval, algo que es excepcional y que es muy importante, porque 'The Cloisters' es la cara pública del mundo medieval en EE.UU", declaró.\n"The Cloisters", situado en la zona de Washington Heights, en el norte de Manhattan, es una de las sedes del Museo Metropolitano de Nueva York y concentra obras de arte del medievo, entre ellos los destacados "Tapices del Unicornio", un serie de siete piezas considerado uno de los ejemplares de la época más enigmáticos.


El Otro Fanboy: Tráilers en la lengua de Cervantes\nTráilers en la lengua de Cervantes\nVamos con avances de algunas de las próximas películas que pasarán por nuestra cartelera. El primero es el de Más allá del tiempo, título que le pondrán en España a The Time Traveler’s Wife (La mujer del viajero en el tiempo) de la que les he hablado tantas veces que he perdido la cuenta. El título en español no está mal teniendo en cuenta que en un principio se iba a llamar Te amaré por siempre… El caso es que la película por fin se estrenará en España, aunque si no hay cambios de último hora será el 16 de Abril, el mismo día que Alicia en el país de las maravillas… ¿Alguien más se apunta a una sesión doble?\nUn par de semanas después Iron Man aterrizará en los cines con una secuela que promete ser más explosiva que la anterior. Para ir calentando motores tenemos un tráiler más largo que aquel que salió allá por diciembre. Promete, pero no enseña demasiada chicha, lo cual es genial, aunque visto lo visto lo más sorprendente es que no la vayan a estrenar en 3D… ¡Ah! Y hay un primer plano de Scarlett Johansson que quita el hipo, compruébenlo ustedes mismos:\nEn Mayo llegará la adaptación cinematográfica del videojuego Prince of Persia, protagonizada por Jake Gyllenhaal, quien aseguró la semana pasada en la alfombra roja de los Oscar que será la mejor película basada en un videojuego que se haya visto (tampoco es que el listón esté muy alto) y que gustará tantos a los fans como a los no jugones. Veremos si está en lo cierto, por lo pronto nos quedamos con el tráiler definitivo de la cinta:\nTerminamos con el segundo tráiler de Toy Story 3, película que no requiere presentación alguna. Se entrena el 30 de Julio, no la confundan con la segunda parte que se proyectará en los cines españoles a partir del 16 de Abril, en 3D como ya hicieron con la primera hace unos meses. Pues nada, disfruten del tráiler que tiene un tronchante escena entre Ken y Barbie. ¡Agur!\nPublicado por Blanch a las 13:21 Etiquetas: Avances, Trailers\nWizard Of Gore dijo...\nQue tal, ya puse tu blog en recomandados. Y de estas peliculas definitivamente espero TOY STORY 3 que espero ver en 3D, y claro, PRINCE OF PERSIA que debo igual hacer una reseña de esa pelicula en estos dias, jejeje. Saludos y seguimos en contacto\nPor cierto, noto que eres muy constante en tu blog, igual noto que te gustan los videojuegos. Te gustaria colaborar en mi blog? Puedes escribir las veces que quieras en el o cuando puedas. Veras que trato de hablar de lo nuevo y tengo una seccion fija llamada RETRO BIT, donde se habla de juegos, consolas y accesorios antiguos. Lo que no hago por que ya no me da tiempo, son reseñas mas detalladas de los juegos y dandoles una valoracion. Vi las que tienes en el blog y la vdd son muy buenas. Bueno, si te interesa puedes contactarme dejandome un mensaje en el CBOX del blog o en el FACEBOOK. Saludos\nSobre el Capitán América definitivo, amigos con de...\nTeaser de Scott Pilgrim vs. the World: Michael Cer...\n¿Hay crisis en el Seattle Grace?\nHay una carta para… Katherine Heigl\nSobre el Capitán América, la familia Addams y rubi...\n¿Dónde están las armas, aquí o aquí?\nRelaciones fuera de lo común\nEl luchador del country\nEl triunfo de un secreto\nDesde un cielo almibarado\nSandra Bullock y los Transformers conquistan los R...\nSeguimiento de los Oscar 2010\nPredicciones y favoritos de los Oscar 2010\nSobre Angelina en plan psicópata, más chicas Allen...\nEl tortuoso camino a la madurez\nTráiler de Chloe y de Shelter: Julianne Moore entr...\nActor del mes: Matt Damon


Microsoft presenta sus dos tel?©fonos Kin\nTienen pantalla t?°ctil y teclado y se dirigen a internautas activos en las redes sociales\nNueva fiesta de presentaci??n en San Francisco. Esta vez a cargo de Microsoft que lanzar?° dos tel?©fonos m??viles con el nombre de Kin One y Kin Two.\nAmbos llevan pantalla t?°ctil y teclado. Seg??n las primeras explicaciones que dan los ejecutivos de Microsoft, est?°n pensados para internautas que viven conectados a las redes sociales. Si Windows Phone 7, el nuevo sistema operativo para tel?©fonos m??viles de Microsoft, ‘est?° pensado para simplificar la vida, estos tel?©fonos est?°n pensados para ampliar las maneras de vivir’, comenta uno de los ejecutivos de la firma. Un bot??n verde en el tel?©fono est?° ideado expresamente para las tareas de compartir con amigos o en redes sociales. El tel?©fono, comentan, permite tratar a los amigos ??ntimos de una manera distinta que a los conocidos de una red social como Facebook. Fabricado por Sharp, seg??n informaciones previas, llegar?° a Europa de la mano de Vodafone. En Espa?±a, en oto?±o.\nLos dos tel?©fonos podr?°n sincronizarse con los contenidos de Zune, el lector de archivos audiovisuales de Microsoft. Con una suscripci??n de Zune Pass, los usuarios pueden escuchar miles de canciones desde el Zune Marketplace cu?°ndo y d??nde quieran, o cargar su recopilaci??n personal usando el programa de Zune en su ordenador.\nUno de los tel?©fonos lleva una c?°mara de cinco megap??xeles y el otro, de ocho. Kin Two, dise?±ado para usar la pantalla en horizontal, puede grabar im?°genes en alta definici??n.\nEn Estados Unidos estar?°n a la venta el pr??ximo mes aunque en el acto de presentaci??n no se han dado los precios oficiales.\nSeg??n la informaci??n suministrada por Microsoft, la pantalla de inicio del tel?©fono se llama Kin Loop y est?° siempre actualizada y mostrando las ??ltimas novedades de las redes sociales. Kin proporciona autom?°ticamente actualizaciones de servicios de Microsoft y de otras compa?±??as como Facebook, MySpace y Twitter en un mismo lugar, permitiendo al usuario estar conectado m?°s f?°cilmente. Los usuarios pueden adem?°s seleccionar su gente favorita y Kin autom?°ticamente priorizar?° sus actualizaciones de estado, mensajes, fotos… Otra caracter??stica es el Kin Spot, que se centra en las personas con las que el usuario quiere compartir m?°s que en las aplicaciones que se quieren usar.\nMicrosoft, que empez?? como empresa de software, ya hace a?±os que ha entrado en la distribuci??n de hardware, desde las consolas de videojuegos (Xbox) a los lectores audiovisuales (Zune). Con estos tel?©fonos busca obtener cuota en un mercado superpoblado con actores tan potentes como Apple, Google, Nokia…


Fotos: Usas turbante? No podrás viajar en aerolíneas mexicanas. La historia del actor Waris Ahluwalia - Expreso Latino\nPrevious Article Mark.B en concierto en Roma por primera vez\nNext Article De qué se tratan las nuevas leyes para fumadores en Italia?\nAerolínea mexicana impide paso a actor por usar turbante. Todas las fotos del caso en exclusiva para Expreso Latino.\nEl diseñador sij, Waris Ahluwalia fue detenido en México y no se le permitió abordar un avión rumbo a Nueva York debido a que rehusó a quitarse el turbante, que es tradicional en la religión del sijismo.\nEn su cuenta de Instagram, el también actor publicó una foto donde indicó que Aeromexico le prohibió abordar el avión porque declinó a quitarse su turbante, hecho que para él representaría quitarse la ropa. Y acompañó la imagen con los hashtag #amornoodio, #derechoshumanos #dignidad.\nAhluwalia, viajaba a la Gran Manzana para acudir al New York Fashion Week. En una entrevista concedida el periódico New York Daily News, el actor indicó que quitarse el turbante no era algo que se podía hacer en público. “Es como pedirle a alguien que se quite la ropa”, dijo.\nAeromexico emitió un comunicado diciendo que su equipo estaba obligado a seguir los requisitos en términos de seguridad de los transportes que van a Estados Unidos. La aerolínea dijo que "lamenta las molestias que cualquier pasajero puede percibir de la aplicación de estos procedimientos" y se comprometió a transportar a todos los pasajeros , independientemente de sus creencias religiosas .


Starbucks en el elegante centro comercial Buenavista, cerca del centro histórico de la Ciudad de México, estaba muy ocupado una mañana y la cajera Monserrat Ruiz no pudo manejar el movimiento. Los clientes pagaban sus cafés con leche y café helado en efectivo, incluyendo efectivo. Es un espectáculo extraño para los extranjeros acostumbrados a pagar rápidamente con tarjetas o aplicaciones móviles. Pero en México, el dinero sigue reinando. De hecho, se utiliza cada vez más debido a la arraigada economía informal y a la desconfianza de la gente hacia las grandes instituciones.\nAhora, el gobierno y los grandes bancos están tratando de hacer que los mexicanos cambien este hábito. El programa nacional CoDi – abreviatura de facturación digital – tiene como objetivo ampliar las compras electrónicas, traer una nueva base de clientes a las instituciones financieras y, lo que es más importante, ayudar al gobierno a combatir las transacciones ilícitas y aumentar la recaudación de impuestos. En un país donde casi el 40% de la población no tiene cuenta bancaria, este intercambio significaría un cambio cultural radical.\nPago por aplicaciones (Foto: Pixabay)\nHay un “enorme desafío subyacente en la economía mexicana, que es el sector informal”, dijo Christopher Wilson, subdirector del Instituto México del Wilson Center, un centro de estudios con sede en Washington. “La gente tiene más probabilidades de recibir pagos en efectivo, lo que significa menos incentivos para abrir una cuenta bancaria y menos incentivos para utilizar pagos digitales. El dinero es la principal forma de pago para el 88% de los mexicanos, según datos de Minsait, filial de la consultora española Indra. Las transferencias electrónicas de dinero han estado disponibles desde hace mucho tiempo, pero son complicadas y a veces requieren equipos especiales o incluso la presencia del individuo.\nOtros países han intentado antes suprimir el uso del dinero. El esfuerzo más notable fue el del Primer Ministro indio Narendra Modi, que hace tres años prohibió los billetes de alto valor y provocó el caos en la economía local. CoDi, lanzado oficialmente el 30 de septiembre, es un programa mucho más pequeño que puede ser entendido como la infraestructura sobre la cual los bancos de México pueden construir sus propias aplicaciones. Según el Banco Central, más de 20 entidades financieras han puesto en marcha aplicaciones de procesamiento de pagos vinculadas al sistema, entre ellas el Banco Santander.\nCitibanamex (propiedad de Citigroup) y Banco Bilbao Vizcaya Argentaria (el más grande del país). Otros seis, incluyendo a HSBC, sólo ofrecen pagos de un individuo a otro. La CoDi ha pasado previamente una prueba en tres ciudades, considerada exitosa por los bancos. Santander, por ejemplo, trabajó con 450 minoristas en estos lugares, incluyendo vendedores de tortillas y bodegas, donde prevalece el pago en efectivo.\nLos programas piloto “nos permitieron entender cómo reacciona la gente ante una forma de pago que ahora no es tangible”, dijo Carlos Marmolejo, director ejecutivo de Santander responsable del lanzamiento de la CoDi. “Cuando se dieron cuenta de que podían pagar con él, que las pequeñas empresas aceptarían pagos con un código QR, pensaron que era increíble.


Mueren otros 10 militares en ofensiva de las FARC en Colombia\nmiércoles 19 de junio de 2013 13:24 GYT\nsábado 22 de octubre de 2011 21:15 GYT Imprimir | Una Pagina\nBOGOTA (Reuters) - Diez militares murieron el sábado en un ataque con explosivos de la mayor guerrilla izquierdista de Colombia, con lo que se elevó a 20 los efectivos del ejército fallecidos en dos días, en medio de una ofensiva rebelde a una semana de elecciones locales.\nEl comando del Ejército informó que el ataque de rebeldes de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) se produjo en inmediaciones al municipio de Tame, en el departamento de Arauca, fronterizo con Venezuela.\nOtros 10 militares murieron el viernes en una emboscada del mismo grupo rebelde en una zona selvática del departamento de Nariño, en el sur del país, en la frontera con Ecuador.\nUnos 30,6 millones de colombianos están habilitados para elegir el 30 de octubre 1.102 alcaldes, 32 gobernadores y miles de concejales y diputados en unos comicios tradicionalmente caracterizados por una elevada abstención y la violencia.\nLa actual campaña ha sido una de las más violentas en la historia reciente y en medio de la misma han sido asesinados 41 candidatos.\nLa cifra supera los 27 candidatos que murieron en ataques en toda la campaña del 2007, de acuerdo con estadísticas de la Misión de Observación Electoral.\nLa mayoría de los candidatos asesinados en la actual campaña buscaban ser elegidos en regiones en donde tienen presencia la guerrilla izquierdista y bandas criminales conformadas por antiguos paramilitares de ultraderecha y dedicadas al narcotráfico.\nHistóricamente las FARC y el Ejército de Liberación Nacional (ELN) intensifican sus ataques antes de los comicios para demostrar poder militar en regiones en donde también buscan incidir en la política, presionando a los electores para que elijan candidatos afines a sus intereses o impidiendo la elección de quienes rechazan a la guerrilla, según analistas.\nLos desplazamientos que realizan las Fuerzas Armadas a diferentes regiones del país para garantizar el normal desarrollo de las elecciones las hacen vulnerables a los ataques de la guerrilla que suelen instalar explosivos en caminos y carreteras que activan al paso de los militares.


Recursos gratuitos on line COVID 19 - Córdoba Me Gusta\nRecursos gratuitos on line COVID 19\nPara hacernos la vida más fácil en casa, muchas empresas y organismos han puesto a disposición de la ciudadanía una gran cantidad de recursos on line.\nCon el propósito de hacer más llevadera la situación causada por el COVID-19, Nubico, el gigante de lectura digital de Grupo Planeta y Telefónica, da dos semanas gratis para acceder a su catálogo de manera ilimitada.\nPara ayudar un poco a los que se quedan en su casa, y sin prejuicio a las librerías porque son libros agotados, Errata Naturae ha liberado 20 de sus libros y colgarlos en su página web para descarga gratuita.\nEl Grupo Planeta ha puesto a disposición de los lectores una selección de títulos de algunos de sus escritores más populares, entre ellos Carlos Ruiz Zafón, María Dueñas o Dan Brown. Los libros pueden descargarse de manera gratuita en: www.keepreadingencasa.planetadelibros.com\nRosa Montero, otra de las firmas más populares del país, regala «La vida desnuda» a través de este link.\nBlas Ruiz Grau, autor de novelas criminales como «No matarás» también ha decidido regalar sus ebooks.\nPor su parte, el dibujante Vicente Cifuentes ofrece las tres entregas de su cómic « Murderville», un historia de terror sobre un pueblo maldito.\nEl Torres, guionista de cómics, ofrece gratis el catálogo completo de su editorial, Karras Comics.\nLa Biblioteca Nacional, a través de su plataforma Biblioteca Digital Hispánica, ofrece miles de libros y documentos gratuitos.\nCon motivo del COVID-19 Rakuten TV ha ampliado su catálogo cinematográfico y lo ha presentado gratis para todo el mundo. La plataforma de ‘streaming’ ha ofertado más de 100 películas sin coste alguno en su sección FREE y Rakuten Stories, esta última con contenido original del servicio online.\nLa plataforma de vídeo de Amazon cuenta con uno de los mejores catálogos de contenido por streaming del país. Se pueden encontrar desde series para adultos con aclamadas críticas como Hunters hasta series y películas para público infantil como The Stinky & Dirty Show o Uglydolls.Es necesario hacerse una cuenta Prime. Aunque tiene un coste de 36 euros al año, el primer mes es gratuito, con lo que si no hemos disfrutado de este periodo de prueba nunca podremos aprovechar ahora.Bastará con ir a la página principal de Prime, donde se podrá ver además el resto de beneficios que conlleva la cuenta. Si no nos ha convencido para seguir pagando, habrá que estar atento y antes de que pasen los 30 días ir a Mi Cuenta>Prime y pulsar sobre Finalizar mi suscripción y ventajas, si por el contrario sí, pasarán a cobrar 36 euros al año.\nMovistar+ Lite mantiene los 30 días de prueba gratis pero se añaden los canales Nickelodeon, Nickelodeon Junior, Disney Channel, Disney Junior, Disney XD, Panda, Baby TV y Cartoon Network y un refuerzo a los contenidos de #Vamos, su canal propio de deportes.Para darse de alta hay que facilitar nombre, apellidos y DNI, así como una tarjeta asociada a la que no se cobrará nada durante el primer mes, una vez expirado se pasará a cobrar 8 euros mensuales. Su proceso de baja es fácil, bastará con ir al perfil de usuario y solicitarlo desde ahí. Este sistema permite además dos reproducciones simultáneas y cuenta aplicación para Smart TV y Fire TV de Amazon.\nSky, un mes gratis.\nLa que se ha erigido como plataforma de televisión alternativa también ofrece un mes gratuito de su servicio.En concreto, se podrá ver el contenido de Fox, AXN, TNT, Syfy, MTV, Calle 13, TCM, Fox Life, AXN White, Comedy Central, Historia, National Geographic, Nickelodeon y Disney Junior, así como Sky Originalas como Cobra, Patrick Melrose o Gomorra.Para darse de alta bastará con ir a su página web rellenar los datos y ya podremos ver la plataforma durante el primer mes y hasta en tres dispositivos a la vez. En el caso de querer darse de baja, bastará con ir al perfil personal y realizar el proceso que es rápido y sencillo. Si deseamos seguir con él, cobrarán 6,99 euros al mes.\nEl cine Doré, a través de su canal de Vimeo, accesible y gratuito para todo el mundo, ofrece en abierto el visionado películas restauradas por la institución y que son auténticas joyas de la filmografía restauradas por el equipo de la Filmoteca. Como una sala de cine virtual, las películas permanecen en cartel solo durante tres días y, una vez transcurrido este tiempo, se sustituye por otro nuevo título.\nMuseos y Ópera\nEl Teatro Real ha tratado de poner su granito de arena para hacer más llevadero el confinamiento, por eso el coliseo ofrece acceso gratuito a su plataforma de vídeo My Opera Player, a través de la que se puede disfrutar de todos los títulos de ópera, danza y conciertos.\nMuseo del Louvre (París). Hay tres exhibiciones que se pueden recorrer de forma virtual: las antigüedades egipcias, los restos del foso del Louvre y la Galería d’Apollon, que fue destruida por un incendio en 1661 y restaurada recientemente. Puedes realizar el tour virtual (en francés o inglés) aquí\nMuseo Británico (Londres). La página online del museo ofrece información de cada una de las galerías, con imágenes de las obras más destacadas. Pero si lo que quieres es realizar un recorrido como si estuvieras allí, puedes hacerlo utilizando el Google Street View. Ingresa aquí\nMuseo del Prado (Madrid). A través de su cuenta en Instagram, el museo ofrece una serie de visitas guiadas. Puedes verlas aquí\nMuseo Metropolitano de Arte (Nueva York). La página del MET ofrece algunas muestras virtuales en 360º y la posibilidad de hacer zoom para mirar en detalle algunas de sus obras más famosas. También puedes usar el Street View para recorrer las distintas galerías. Puedes “ingresar” al museo aquí\nGalería Uffizi (Florencia). El museo italiano tiene una colección online muy completa y detallada. Entrando a su sección HyperVisions (en italiano o inglés), se puede ver algunas de sus muestras, con imágenes de las obras en HD y descripciones de las mismas. Puedes verlas aquí\nMuseo Nacional de Antropología (Ciudad de México). Muchos museos de arte latinoamericano también pueden recorrerse de forma virtual gracias al Google Street View. Uno de ellos es este, el museo más grande de México, que recorre la historia de los pueblos indígenas de ese país y es uno de los atractivos turísticos más populares de la capital mexicana. Puedes hacer tu recorrido virtual aquí\nEntrada anterior Campeonato de España y Europa de Baile Retro 2020: Del 1 al 8 de Marzo.\nSiguiente publicación Horarios y precios a Museos y Monumentos\nBaile en la Terraza 2021: Julio, Agosto y Septiembre 22:00h.\nJueves y viernes de julio, agosto y septiembre, 22h. en el Centro Recepción de Visitantes\nAl Calor del Flamenco 2021: 3 Julio al 21 Agosto | 22:00h.\nEn Posada del Potro, meses de julio y agosto a las 22:00 horas.


NFC jugo de naranja. Este producto es manufacturado a partir de naranjas (Citrus sinencis) maduras y sanas de la variedad valencia.\nEl jugo es extraído, filtrado y concentrado, recuperando los componentes volátiles, los cuales son reincorporados al jugo concentrado para obtener una mezcla de alta calidad.\nIngredientes: 100% naranjas maduras.\nSeguridad y autenticidad: este producto es elaborado bajo las normativas de las Buenas Prácticas de Manufactura, acorde con la regulación vigente de la FDA y los principios recomendados por el Codex Alimentarius.\nSegún las categorías de la FDA, este producto se encuentra libre de alérgenos y organismos genéticamente modificados (GMO), y no ha sido sometido a ningún proceso de radiación. Es un producto de origen natural, libre de preservantes, aditivos, colorantes, azúcar o edulcorantes. Asimismo, cumple con los parámetros de autenticidad contemplados en el Código de Prácticas de AIJN.\nApariencia: líquido fluido y homogéneo, libre de defectos que afecte su aspecto.\nAroma típico de naranja, libre de olores extraños o desagradables.\nColor característico de naranja.\nSabor natural de naranja, libre de sabores extraños o desagradables.\nEstañones metálicos cilíndricos de 55 galones / 206 Kg.\nEstañones metálicos cónicos de 57 galones / 227 Kg.\nBines de cartón 230 galones / 985 Kg.\nCisternas 25 TM según requerimiento del cliente.\nTodos los estañones son llenados con dos bolsas de polietileno. Las bolsas cumplen con las siguientes regulaciones: UE N° 10/2011, UE 1935/2004, UE 94/62/EC y CFR 177.1520 (c) 3.1, 3.2 (FDA).\nISO 22000 + ISO/TS 22002-1


Una temporada en el infierno - LA NACION\nLa lucha entre sendero luminoso y los militares, en el Perú de los años 80. Una temporada en el infierno\nMADRID.- Cuando termino de dar una conferencia me ocurre a veces ser asaltado por personas que me entregan papelitos, cartas, regalos, libros que se me van desparramando y voy perdiendo por el camino hasta el automóvil salvador. Pero esta vez, no sé por qué, retuve uno de los libros que me alcanzaron, y, ya en el hotel, comencé a hojearlo mientras me venía el sueño.\nCinco horas después, cuando ya asomaba por la ventana el amanecer, terminé de leerlo. Estaba descompuesto, triste, desalentado y con la cabeza revuelta con recuerdos de un texto de Rimbaud que había sido uno de mis libritos de cabecera en mi juventud, uno de los primeros que pude leer en francés: Une saison en enfer .\nEl libro que me tuvo en vilo y desvelado toda una noche se titula Diario de vida y muerte y es, en efecto, un diario que llevó, a lo largo de tres años y medio -1988-1991-, Carlos Flores Lizana, entonces un joven jesuita. Había hecho su noviciado en México y fue destinado a Ayacucho cuando este departamento de los Andes peruanos vivía el infierno, devastado por la guerra que libraban el terrorismo de Sendero Luminoso y las fuerzas militares y policiales contrasubversivas.\nEl horror de esa experiencia está documentado con lujo de detalles en los doce volúmenes de testimonios recogidos por la Comisión de la Verdad, que presidió el filósofo Salomón Lerner. Pero todo informe, por más riguroso que sea, mantiene siempre un distanciamiento verbal y conceptual con aquello que refiere, y algo o mucho de lo vivido se eclipsa en su esfuerzo de reconstrucción histórica de los hechos.\nEl diario lo escribía en las noches, al correr de la pluma, sin pretensión literaria alguna, volcando los menudos o grandes incidentes de la jornada, y sus propias vacilaciones y angustias, y, a veces, transcribiendo cosas que oía o que le decían, como aquella frase de esa campesina que, le aseguró, el miedo que se padecía en su pago era tan grande que "hasta los perros se esconden y los pajaritos huyen. ¿Será esto el fin del mundo?"\nSi alguna vez llega, ese fin del mundo no podrá ser peor que el indecible calvario vivido por el pueblo de Ayacucho en esos años finales de los años 80 y comienzos de los 90 que el diario de Flores Lizana hace revivir al lector contagiándole unos recuerdos impregnados de estupor, compasión y locura. Terroristas y fuerzas del orden parecen empeñados en demostrar que no hay límites para el sadismo, que siempre se puede superar al adversario en ferocidad a la hora de ejercer la crueldad. Comandos de aniquilamiento senderistas ocupan un pueblo y castigan a los "ricos" (el boticario y el almacenero, por ejemplo) obligando a la población a lapidarlos hasta la muerte. A la esposa y a los dos hijos pequeñitos de un "soplón" los exterminan también a pedradas. La jefa del comando asesino es una estudiante de 17 años. Policías y soldados violan sistemáticamente a las mujeres de las casas que registran -niñas impúberes, mujeres adultas, ancianas- y saquean tiendas, chacras y despensas. Cadáveres decapitados, miembros mutilados aparecen a diario en los basurales. Los alaridos de los torturados estremecen no sólo las noches, también las mañanas y las tardes de Ayacucho.\nLa ciudad vive recorrida por rumores, amenazas y profecías apocalípticas y en el pánico cerval que es el aire que todos respiran la credulidad de la gente se traga los embustes y disparates más extravagantes. La razón desaparece, sepultada por una irracionalidad primitiva. Porque, aquí, la anormalidad es lo normal, la vida cotidiana. El diario transmite monótonamente la angustia de los padres al ver partir a sus hijos a la escuela o a la universidad, pues no saben si volverán a verlos, ya que podrían ser secuestrados, tal vez por los "terrucos", tal vez por los propios soldados, y nunca más volverán a saber de ellos. Los niños y jóvenes desaparecen no por decenas sino por centenares y hasta millares.\nLas páginas más desgarradoras de este libro son las gestiones -heroicas pero inútiles- del puñadito de sacerdotes y de monjas que, con Flores Lizana, se atreven a ir a las comisarías o al cuartel "Los Cabitos" y al de Huanta, acompañando a las familias a averiguar el paradero de sus desaparecidos, sólo para enfrentarse a la prepotencia, a la matonería y a las amenazas de la autoridad.\nUna tarde, le vienen a decir que su nombre figura en una lista de personas que las fuerzas paramilitares van a eliminar esa misma noche por sospechosas de ayudar a la subversión. En esa interminable noche, a la luz de una vela, Flores Lizana pasa revista a su vida, reconoce que lo que ve y padece le ha llegado a producir "una crisis de la fe en la Iglesia Católica" y se pregunta, desgarrado, "¿por qué los obispos se portaron como lo hicieron y por qué no defendieron la vida como lo esperaban las víctimas y muchos de los agentes pastorales de su tiempo?" La respuesta es muy simple: porque la primera prioridad de esos jerarcas eclesiásticos era acabar con la Teología de la Liberación, aunque ello significara mirar al otro lado "cuando se cometían estos crímenes sin nombre contra los campesinos y los detenidos desaparecidos".\nSu testimonio resucitó en mi memoria aquel breve pero terrible texto, Une saison en enfer , que escribió Rimbaud en 1873, después de recibir el balazo de Verlaine, imaginando, en prosas y versos alucinatorios, un mundo bestializado y pesadillesco, conquistado por el mal, un mundo de delirio y crueldades vertiginosas, de deseos despavoridos en libertad y de imágenes incandescentes. Fue el último texto que escribió este joven de belleza luciferina de apenas 19 años. El infierno que imaginó en su hermoso testamento era sólo literario y anunciaba el surrealismo y sus tumultos. El infierno de verdad iría a vivirlo después, en sus vagabundeos miserables de varios años por Adén y Abisinia traficando con metales, armas y acaso esclavos, asqueado de la literatura. A diferencia de Flores Lizana, Rimbaud no dejó testimonio alguno de esa aventura infernal. Pero es seguro que no pudo ser nunca peor que la que vivió en Ayacucho este humilde religioso que pasó por el infierno y sobrevivió para contarlo.


'El cinturón europeo' por @Ebarcenas1 - Blog de Bori\nEdurne Bárcenas (@Ebarcenas1)\nEn la Eurozona hoy en día la moda está dividida en dos estilos: los que son partidarios de llevar cinturón, y los que no. Pero no os creáis que la elección es tan banal, no. En el fondo todo el mundo tiene un ojo puesto en este conflicto.\nPor un lado, tenemos a los europeos del cinturón, los de los pantalones ajustados, los que apuran tanto hasta el último agujero que no les queda más remedio que meter tripa, sacar pecho y continuar como se pueda. Y por el otro, tenemos a los que optan más por la goma elástica, los que van con los pantalones bien puestos, los que caminan despacio y con cautela, pero sin llegar a asfixiarse.\nParece que la economía restrictiva y de ajuste de “Merkozy” que ha dominado a los países del euro en los últimos años se encuentra en peligro tras la llegada al poder de un rebelde de la última tendencia en Europa: el presidente socialista francés François Hollande. Y ante el divorcio de la canciller alemana Merkel con el conservador Sarkozy, la señora no ha podido sino ofrecer a este nuevo e indeseado “intruso” una de sus más agrias sonrisas de bienvenida.\nEstá visto que las medidas de austeridad no han acabado de calar hondo en los ciudadanos franceses. Al 51,6 % que votó a Hollande en las presidenciales, eso del cinturón no les va mucho, les oprime. ¡Pero si el candidato socialista pretende hacer un pacto con sus colegas europeos que una la “necesaria” reducción del déficit con el “indispensable” estímulo de la economía! Se lo han puesto en bandeja. Este tipo nos dejará respirar un poco y además llevará a la Unión Europea hacia el crecimiento, no como la “bruja” de Merkel, pensarán muchos.\nY ya era hora de que viniera alguien que se plantara frente a la canciller y le dijera: “Oye, Angela, se acabó esto del duopolio francoalemán, que ya hemos ‘pasado’ suficiente del resto de países. ¿Qué te parece si los tenemos un poquito en cuenta?”. Y a ver qué responde ella, pues, aunque está claro que impulsar una economía de crecimiento de acuerdo con los consejos del maestro Keynes, como las que está aplicando “el Tío Sam”, es algo necesario y urgente, los conservadores prefieren el control puro y duro del déficit y la deuda públicos. Pero la economía es equilibrio. Es como jugar a la famosa “sokatira” vasca. Hay que tirar del extremo de la cuerda que mueve el dinero público, y tirar a su vez con la misma fuerza del otro extremo que controla el flujo del dinero privado. Y eso es lo que pretende Hollande y, si le dejan, el futuro económico de la Eurozona podría dar un salto hacia la prosperidad que ni Merkel, ‘cinturón negro’ en mano, sería capaz de imaginar.\nTAGS : Hollande | Merkel | Sarkozy\nValora en Bitacoras.com: Fuente: Reuters-ABC.es Edurne Bárcenas (@Ebarcenas1) En la Eurozona hoy en día la moda está dividida en dos estilos: los que son partidarios de llevar cinturón, y los que no. Pero no os creáis que la elección es tan ban……\n“@BlogdeBori: Nuevo post: ‘El cinturón europeo’ por @Ebarcenas1 http://t.co/NZLtUC1N :D” comienza el ascenso a la cima del periodismo\n¿Le pasará Hollande pantalones elásticos a Merkel? En el caso que así suceda, ¿ella los aceptará?\nNo es viernes para hacer #FF, pero puede que esto mereciera cambiar el orden de los días: http://t.co/hQzNnovE , por @Ebarcenas1\nOs animo a que leáis mi primera columna, a ver qué os parece: ‘El cinturón europeo’ http://t.co/XatoLgI6 vía @blogdebori


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Magni Bronzebeard | WarcraftWiki | FANDOM powered by Wikia\nArticulos que necesitan tener una NPC ID especificada, Enanos, NPCs de Ironforge\nTítulo <Señor de Forjaz>\nClase Luchador, Gladiador\nAfiliación Alianza de Lordaeron, Forjaz, Liga de Exploradores\nOcupación Rey bajo la montaña, Señor de Forjaz, Gran explorador del gremio Elegido de Azeroth\nLocalización La Gran Fundición, Forjaz\nEstado Petrificado - Elegido De Azeroth\nAllegados Elder Barbabronce, Madoran Barbabronce (ancestros), Muradin Barbabronce, Brann Barbabronce (hermanos), Moira Barbabronce (hija), Senica Thaurissan Barbabronce, Velya Thaurissan Barbabronce (nietas)\nMagni Bronzebeard (lore, WC3) o Magni Barbabronce (WoW) es el actual rey enano de Khaz Modan, Señor de Forjaz y cabeza del clan Barbabronce.\nEs el mayor de los tres hermanos Barbabronce, estaba destinado a ser Rey de la Montaña. De brazo fuerte y mente avispada. Magni amaba a sus dos hermanos mas que a nada en el mundo. Durante la reciente caída de Lordaeron, Muradin fue presúntamente asesinado por el Caballero de la Muerte Arthas, luego de que éste tomara Frostmourne. Magni quedó desbordado por la pena tras la noticia de la presunta muerte de Muradin, pues su hermano menor Brann Barbabronce se había perdido hace tan solo unos meses y Magni había perdido la esperanza de que siguiera vivo. Aunque sigue siendo un líder sabio y justo, su dolor y su pena pesan mucho sobre él. Muchos enanos se preguntan si el reino volvera a ver a otro Barbabronce sentado en el alto trono de Forjaz.\nTras la muerte de Muradin, el Alto Inquisidor Fairbanks y Alexandros Mograine visitaron al rey Magni. Para vengar la muerte de su hermano Muradin, Magni forjó la legendaria espada Crematoria.Esto confirmaria que es, al menos, un experto en fabricar armas de alto nivel.\nRecientemente el intrépido Brann apareció una vez más, parecio haber sobrevivido a su aventura en Silithus y de alguna manera consiguió la base de Atiesh, dentro del caparazón de C'thun.Para consternacion de Magni y una serie de quejas de la Liga de Exploradores, Brann se las arreglo para aventurarse en Terrallende y, más recientemente en Rasganorte. Pero recientemente, la única hija del rey Magni, Moira Barbabronce, fue secuestrada por el Emperador Dagran Thaurissan ( del clan Hierro Negro) , y ahora se encuentra bajo un hechizo mágico de encanto (o eso se cree), sirviendo al malvado Emperador. Thaurissan la hizo enamorarse de él, y juntos han concebido dos hijas. Muchos en el reino están desesperados, ya que el heredero de Magni será, aparentemente, una enana descendiente del Rey de Forjaz y del Emperador de Roca Negra.\nRecientemente Magni se ha reunido con Muradin al que se creía muerto, recuperando fuerzas para seguir en el trono.\nMagni Barbabronce es un jefe de nivel ?? localizado en el trono de la capital enana de Forjaz.\n Un homenaje real (1)\n Un homenaje real (3)\n Kharan Martillo Poderoso (Mazmorra)\n El destino del reino (Mazmorra)\n El festín del Festival de Invierno (Feast of Winter Veil)\nMagni aparece brevemente en Frosthold, la fortaleza de los natoescarcha en Cumbres Tormentosas durante\n Los hermanos Barbabronce.\nSu moneda puede pescarse en la fuente de Dalaran. En ella puede leerse un deseo de cuando era más joven "Espero que mi padre y mis hermanos vivan tras mi muerte. Yo no sería un buen rey."\nLa desgracia se ha cebado con los enanos de Forjaz en su deseo de conocer todos los detalles sobre el trabajo de los titanes. Recientemente los excavadores enanos descubrieron unas tablas místicas de la ciudad de Ulduar y tras activar una de ellas, el Rey Magni sufrió una terrible maldición que lo convirtió en una estatua. Tras esta tragedia, su hija Moira llegó a Forjaz reclamando el trono de su padre para su hija Senica, fruto de su relación con Dagran Thaurissan, el rey de los Enanos Hierro Negro. Sin embargo, en un intento de prevenir la confusión que eso supondría, se ha instaurado el Consejo de los Tres Martillos para suceder a Magni.\nMagni en World of Warcraft\nObtenido de «http://es.worldofwarcraft.wikia.com/wiki/Magni_Bronzebeard?oldid=69052»


Marilyn Monroe, "una carrocería con motor débil" - RTVE.es\nMarilyn Monroe, "una carrocería con motor débil"\nRecorremos su vida y cinematografía con el periodista Víctor Fernández y con el artista José Parra-Moreno\nSu inestable infancia, sus matrimonios y su inteligencia conforman el hilo conductor de esta madrugada\n30.05.2016 | 05:00 horas\nMemoria de delfín - Marilyn Monroe, "una carrocería con motor débil" - 30/05/16\nEl próximo 1 de junio cumpliría 90 años, pero decidió irse, con su sensualidad, con su icónica imagen y con su talento, con apenas 36 años, en 1962.\nRecordamos a Norma Jean, Marilyn Monroe, y repasamos su dura infancia, salpicada por la inestabilidad, por presuntos abusos, por la enfermedad mental de su madre, pero también por una clara herencia. Su progenitora se dedicaba al montaje de películas como El Gordo y El Flaco.\nMarilyn Monroe, todo un icono\nDatos que nos hacen llegar los invitados de esta última madrugada: desde RNE Barcelona, Víctor Fernández, periodista, escritor y autor del libro Marilyn íntima; y en RNE Madrid, José Parra-Moreno, artista y autor de la exposición Marilyn fatal, compuesta por retratos de la actriz más sexy de Hollywood, que exploran su fragilidad y atractivo. “La primera Marilyn no se parecía en nada a la que luego diseñaron (…) Era una carrocería con un motor débil”, opina el retratista. Aunque “nos creímos el personaje que interpretaba”, apunta Víctor.\nCon ambos especialistas en Marilyn, que no mitómanos, hablamos también de su hermana mayor, de la fábrica de municiones en la que trabajaba Monroe y en la que fue descubierta por un fotógrafo, y de sus matrimonios. “James Dougherty me dio una de sus últimas entrevistas (…) Guardaba el original del divorcio”, añade el periodista, en referencia al primer marido de nuestra protagonista.\nJosé Parra-Moreno, con Arturo Martín, en los estudios de Rne Madrid rne\nIndagamos más adelante en su cinematografía, con Patricia Costa, y en los títulos preferidos por los invitados, como Los caballeros las prefieren rubias o Niágara.\nTambién en su inteligencia y en su cultura. “Su biblioteca era muy curiosa (…) Desde Freud a una biografía de Lincoln o Poeta en Nueva York, de Lorca (…) Son libros que leía, no estaban de adorno”, especifica Víctor Fernández, en alusión a la reciente subasta a través de la cual salieron a la luz.\nEn este especial Marilyn no faltan las menciones a Warhol, uno de los primeros artistas que la retrató, a su relación con los Kennedy, a sus compañías y a su supuesto suicidio.\nVíctor Fernández, en Rne Barcelona rne\nEn la segunda hora de programa, Miguel Ángel Hoyos nos acerca un año, 1962, de “bodas, concilios y de nacimiento de héroes ante el peligro de guerra mundial”; y con Sonia Castelani nos detenemos en la fundación de Amnistía Internacional, en aquella fecha, acompañados en el estudio por Esteban Beltrán, su director en España.\nAlberto Maeso se sumerge en la prensa de la época como cada semana, en esta ocasión con especial atención al papel, a publicaciones como Pueblo o Triunfo.\nPor último, escuchamos la selección musical de Juan Otero, con una lista encabezada por "Beechwood 4-5789", The Marvelettes; "Tango italiano", de José Guardiola; o “Walk on the wild side", de Brook Benton.


La fortaleza de la Resistencia Palestina unida es ejemplar, la solidaridad también – Crónica Popular\nEscritor.Presidente de la Asociación Europea de Cooperación Internacional y Estudios Sociales AMANE ||\nLa debilidad física y las numerosas afecciones debidas al hambre, una y otras causadas por Israel a los prisioneros y prisioneras de Palestina, ha llevado a un número creciente de quienes permanecen en cautividad a un estado de postración que sus carceleros no podían dejar pasar, y los han puesto en hospitales de campaña levantados en patios y administraciones de cada prisión.\nParece probable que van a empezar ya, si no han empezado, con la alimentación forzada, tortura cuya condena se hace expresa en Acuerdos, Tratados y Organismos y Tribunales Internacionales. La ocultación de tales hechos es máxima hasta ahora, luego se conocerá más adelante y deben ser los órganos supremos de Justicia quienes se ocupen de los responsables, tanto políticos como quienes realizan esa práctica delincuencial.\nEntre otras maniobras psicológicas para romper la huelga de hambre los médicos sionistas invitan a los prisioneros palestinos a comidas variadas y les ofrecen tratamientos de recuperación, pero el rechazo a tales intentos de que traicionen a sus compañeros y compañeras ha sido total y absoluto. Los prisioneros y prisioneras de Palestina quieren que los ocupantes de su país respeten sus Derechos.\nAnte eso, la represión ha sido inmediata y el régimen de la empresa sionista ha desencadenado el castigo de mandarlos de prisión en prisión y su enterramiento en celdas de castigo. A tanto desprecio por los Derechos de los prisioneros se ha venido a añadir la burla que ha hecho de ellos y ellas, de los Derechos Humanos y de quienes nos reconocemos en tales, la cadena Pizza Hurt, mostrando a un prisionero en huelga y diciéndole que comiese pizza. La respuesta de la solidaridad ha sido pedir el boicot Pizza Hurt. La lucha se da en todos los frentes.\nSi el llamamiento internacional de solidaridad con los prisioneros y las prisioneras de Palestina, -sindicatos palestinos a sindicatos de todos los países, organizaciones políticas y de Derechos Humanos a representantes políticos y organismos internacionales, las gentes solidarias a sus pueblos- si el compromiso en el mundo con los prisioneros y prisioneras de Palestina no cesa, la solidez de su lucha adquiere la relevancia por la que trabaja el Comité Nacional de Apoyo a los Prisioneros, que no ha dejado de programar la actividad de la Resistencia para defender a quienes bajo el peso de sus condenas, han asumido la responsabilidad de la unión por Palestina con la herramienta de la huelga de hambre.\nEl programa del Comité Nacional para ésta semana, del 6 al 12, es un ejemplo:\nDurante todos estos días no han parado las manifestaciones, las concentraciones, las huelgas de hambre en toda Palestina.\nPara el 11 de mayo estaba prevista la visita de la Cruz Roja al prisionero Marwan Barghouti después de muchos intentos frustrados por el mando del régimen colonial.\nPor otra parte, ha saltado la alarma al saberse que otro de los líderes de la huelga de hambre, que además había dejado de tomar agua el domingo día 7, ha desaparecido y no hay noticias de su paradero, lo que hace temer por su vida. Samer al Isawi es el prisionero palestino que ha llevado a cabo la huelga de hambre más larga de la historia, 8 largos meses hasta que venció al régimen que accedió a ponerle en libertad en Diciembre de 2013, después de 10 años de prisión de los 26 a los que había sido condenado. Su huelga llevó a 5.000 prisioneros a la huelga de hambre a solidarizarse con él. Eso y el aumento de las protestas en la calle y en el mundo llevó al régimen sionista del apartheid a ponerle en libertad. El 7 de Junio de 2012 fue hecho prisionero nuevamente. Samer al Isawi con Marwan Barghouti y otros dirigentes palestinos de todas las corrientes impulsaron ésta huelga de hambre por la Libertad y la Dignidad, por Palestina Libre.\nLas campanas de todos los centros de oración de Palestina, el día 11 de Mayo, a las 12 del medio día, sonaron en apoyo de los prisioneros y prisioneras. La Unión General de Escritores del Mundo Árabe, la de Africa, la de América, llaman a la solidaridad con los cautivos. Los sindicatos obreros y los partidos alertan a sus pueblos para que intervengan solidariamente y asistan a las manifestaciones y concentraciones y apoyen a los y las huelguistas. El Comité Nacional en Defensa de los Prisioneros y Prisioneras hace un llamamiento a los organismos internacionales para que intervengan frente a Israel exigiendo el respeto de los Derechos que les corresponden.\nTags: Libertad y la Dignidad Palestina Resistencia Palestina\n← La Revolución de los Claveles o el día que Portugal ganó la libertad\nCómo nos dominan: ¿Democracia, Timocracia, Plutocracia? →