El acoso sexual en el trabajo | La Silla Vacía\nPor Mauricio Rubio · 16 de Agosto de 2011\nUna posible consecuencia del affaire DSK es que se convierta en el caso Anita Hill de Francia. En 1991, tras el retiro del juez Marshall, primer magistrado afro descendiente de la Corte Suprema de los EEUU, el presidente Bush vio la oportunidad de nombrar a un conservador, y candidatizó a Clarence Thomas. Desde un principio, la decisión fue controversial. Al llegar el trámite a la plenaria del Senado, estalló el escándalo. Anita Hill, una profesora de derecho, acusó a Thomas de acoso sexual cuando ambos trabajaban en la Comisión para la Igualdad de Oportunidades de Empleo (CIOE). En la denuncia no se habló de contacto físico. Thomas la habría invitado a salir para, molesto tras el rechazo, proceder a hablarle continua y explícitamente de actos sexuales y de películas pornográficas. Era la palabra de ella contra la de él. Al final, el senado votó 52-48 eligiendo a Thomas.\nA pesar de la derrota para la denunciante el caso tuvo repercusiones. En primer lugar, la sensibilidad ante el acoso sexual aumentó notablemente. De acuerdo con la misma CIOE, las denuncias pasaron de 6 mil en 1991 a más de 15 mil cinco años más tarde. Una consecuencia indirecta habría sido el incremento de la participación femenina en política. La jornada electoral de 1992 fue denominada el Año de la Mujer, pues un número record de ellas se presentaron y salieron elegidas. Para el Senado, hubo 11 candidatas mujeres y 5 ganaron. En la Cámara, se obtuvieron 24 puestos femeninos. Para algunos analistas, se trató de una reacción a la nominación de Thomas, que defraudó a muchas mujeres. Sentían que la denuncia de Anita Hill no había sido tomada en serio por un Senado mayoritariamente (98%) masculino.\nEn Colombia, fuera de los despachos internacionales, sobre el incidente se habló poco. Y lo hicieron ante todo columnistas hombres, como D’Artagnan y Juan Carlos Botero. No aparece casi nada con firma femenina sobre Anita Hill.\nLa única mujer que hizo alusión al caso fue Angela Cuevas. Anotó que el hostigamiento sexual era un “tipo de conducta generalizado en nuestro medio”. En uno de los comentarios a esa columna, Marina, una trabajadora independiente señaló que “es algo que sucede en todos los trabajos. Yo he tenido este tipo de experiencias. Cuando trabajaba dependiendo de un salario era invitada a bailar por mis superiores cada ocho días a los viernes culturales. Y en caso de que no accediéramos, como le ocurrió a muchas de mis compañeras, éramos despedidas ... Debería haber control”.\nAngela Cuevas no pudo aportar cifras para apoyar sus impresiones. Hoy tampoco tendría como hacerlo. El acoso laboral sigue siendo uno de los silencios mejor guardados por el flominismo y un desafortunado descuido del feminismo local. Es algo que no se ha investigado. Sin información es poco lo que se puede decir, salvo esperar a que, ojalá, se haga alguna encuesta, o que aparezca alguna Anita en el Cerro. Aún sin datos, la relevancia del tema invita a no dejarlo de lado. La reacción de callar ante casos tan visibles de acoso sexual también se dió con DSK. Ni el grueso de las columnistas, ni la dedicada de lleno a los temas de género, mostraron interés por el historial de indelicadezas de este personaje con sus subordinadas. Conviene tratar de entender este último silencio, sobre el cual tengo dos conjeturas.\nLa primera es que una misión esencial del flominismo ha sido centrar la atención de los conflictos de poder en la relación de pareja y, en particular, en el matrimonio, germen y soporte del patriarcado. El incentivo para el silencio es claro: si se señalara que el ambiente laboral es sexualmente riesgoso, algunas mujeres podrían optar por quedarse en la casa. Se debe por lo tanto insistir en que el peligro es doméstico.\nLa segunda conjetura es más arriesgada, casi especulación, pero ahí va. Todas las herramientas que preparan al mundo laboral se adquieren en el sistema educativo: escuela, colegio, formación técnica o universidad. Las condiciones que predisponen al hostigamiento sexual también se estarían gestando en las aulas. A pesar de que el entorno educativo favorece como pocos los excesos de ellos -profesores o maestros, mayores, con autoridad y buena carreta- sobre ellas -alumnas o discípulas, jóvenes, a veces ingenuas- de eso no se habla. Una posible razón para esa omertá tendría que ver con el vergonzoso papel que en ese frente jugó Simone de Beauvoir. En efecto, esta heroína suprema de la emancipación de la mujer, muy tierna, solía seducir a sus alumnas para compartirlas luego con su insaciable Jean Paul Sartre. Tal vez así se entiende mejor la obsesión por mantener los reflectores alejados de las aulas -y luego del trabajo- para centrarlos sobre el terrible matrimonio, ese infierno en el que nunca quiso embarcarse tan ilustre e influyente pareja de profesores.\nFeminismo vs flominismo\nCon respecto a la entrada "Feminismo vs flominismo", cásese con la ministra y deje de llorar por las feministas, sea constructivo y pragmático como ...+ ver más\nCon respecto a la entrada "Feminismo vs flominismo", cásese con la ministra y deje de llorar por las feministas, sea constructivo y pragmático como parece exigirle a las mujeres. Mírese en el espejo y verá lo llorón que se ve.\nCon cariño, no se lo tome a pecho.\nEn los debates sobre ideas, es constructivo señalar imprecisiones, contradicciones y silencios sospechosos.\nTampoco entiendo lo que quiso decirle la forista . Me parece que el acoso laboral es real y casi siempre las víctimas se callan porque necesitan el ...+ ver más\nTampoco entiendo lo que quiso decirle la forista . Me parece que el acoso laboral es real y casi siempre las víctimas se callan porque necesitan el puesto.\nConozco muy pocos o pocas que hayan renunciado.\nLas mujeres son más sútiles para acosar pero conozco un caso cercano que se ha denunciado y nada pasa porque la señora en cuestión tiene mucho poder.\nEl acoso y sus consecuencias; la violencia sexual, económica y social sobre las mujeres y su permanente consumación; mucho más evidentes y ocultas ...+ ver más\nEl acoso y sus consecuencias; la violencia sexual, económica y social sobre las mujeres y su permanente consumación; mucho más evidentes y ocultas que hoy, se dieron, como se sabe, en el aprovechamiento del autoritarismo y explotación laboral que durante largas épocas caracterizaron el trabajo doméstico en campos y ciudades.- Ricardo Rodríguez Asensio --- twitter: @RIGUEZ_A\n¿Hacia donde iba su comentario? porque del acoso sexual en el trabajo no dijo gran cosa. o ¿lo que busca es hacer su taxonomía del feminismo? o ¿t...+ ver más\n¿Hacia donde iba su comentario? porque del acoso sexual en el trabajo no dijo gran cosa. o ¿lo que busca es hacer su taxonomía del feminismo? o ¿trató de ridiculizar a Florence Thomas? quien, a propósito, sí comentó en su columna de El Tiempo sobre el caso DSK, lo cual contradice su juicio. ¿trata entonces de decir que las feministas o las columnistas tienen la obligación de opinar sobre uno o X casos particulares de su arbitraria elección para demostrar que sí están interesadas en el problema del acoso sexual laboral? Si apenas ayer opinaron sobre "el Bolillo", un caso de importancia local sobre la violencia a la mujer, y les respondieron que estaban conspirando para crucificarlo, usarlo como caballito de batalla.\nAl margen: ¿el objetivo del feminismo es producir publicaciones académicas o cambio y pedagogía social? ¿según usted como cuántas publicaciones necesita una mujer para estar autorizada a hablar de asuntos feministas?. Es curioso porque su CV no es abundante en ese aspecto.\nNo es mucho lo que puedo decir pues sólo tengo impresiones personales. De las que me queda la certeza que es un problema serio, y extendido en el pa�...+ ver más\nNo es mucho lo que puedo decir pues sólo tengo impresiones personales. De las que me queda la certeza que es un problema serio, y extendido en el país, pero del que no se habla. En ciertos lugares, el asunto es evidente.\nLa columna de FT sobre DSK no sólo fue tardía, sino que de nuevo evadió el tema del acoso laboral, que no dependía de los resultados de la investigación. De Piroska Nagy se habló en el país aún menos que de Nafissatou.\nEl comentario al margen no lo entendí. No estoy criticando a las feministas por hablar de algo sino por no hacerlo.\nEl caso DSK no se ha decidido aún, la información que llega de los medios ha cambiado repetidamente en vista del tira y afloje de los abogados de ca...+ ver más\nEl caso DSK no se ha decidido aún, la información que llega de los medios ha cambiado repetidamente en vista del tira y afloje de los abogados de cada una de las partes y de la intervención de otras mujeres que habían guardado años de silencio sobre sus incidentes con DSK. Es arriesgado opinar sensatamente sobre esas bases y en fin de cuentas ¿qué tan relevante es ese caso en Colombia?. Ahora sí usted insiste en dictarles a las feministas los temas sobre los que deben escribir y además decidir cuándo es el momento justo para hacerlo, buena suerte. Usted dijo que ninguna había escrito sobre DSK y yo le señalé que F Thomas sí lo había hecho.\nAhora sus propias conclusiones o análisis sobre el acoso laboral parecen mucho más que especulaciones aventuradas, de hecho usted dice que hay una conspiración de ciertas feministas ("floministas" en la terminología Rubiocéntrica) para ocultar el acoso sexual fuera del hogar. Eso exige un buen sustento para dejar de ser telenovela.\nEl historial de acoso laboral de DSK no depende de ninguna decisión. En ese frente me parece universalmente relevante. Hice explícito que el víncul...+ ver más\nEl historial de acoso laboral de DSK no depende de ninguna decisión. En ese frente me parece universalmente relevante. Hice explícito que el vínculo del silencio sobre el acoso por fuera del hogar y Simone de Beauvoir es especulativo. No me parece simple telenovela señalar que una de las personas más influyentes del feminismo haya sido una abusadora de sus alumnas.\nAh, y sobre su columna "Feminismo vs flominismo" parece más bien un desahogo de alguna inquina personal suya hacia Thomas. Sin ser feminista, ni soci...+ ver más\nAh, y sobre su columna "Feminismo vs flominismo" parece más bien un desahogo de alguna inquina personal suya hacia Thomas. Sin ser feminista, ni sociólogo, tener cercanía personal con Thomas, aparte de ser egresado de la UN y haber conocido de cerca su actividad pedagógica, particularmente la cátedra sobre la cuestión femenina, me parece que su juicio es infundado. Posar para un calendario de desnudos puede ser una incoherencia criticable, pero la acusación de sofocar los trabajos y opiniones de las demás feministas colombianas es absurda.\nY como también le critica la abundancia (o falta) de producción intelectual, le cuestiono si su vara de logros del trabajo feminista es un número de publicaciones. Su CV muestra una trayectoria más bien errática, de la economía va a la violentología y apenas recientemente al feminismo, con unos capítulos de libro y libros -escasísimos sobre feminismo- y la mayoría publicados por la misma U. donde trabaja. Creo que le falta bagaje para la crítica.\nTiene razón en que es desacertada la redacción de la columna del flominismo, pues parece atribuir intencionalidad al hecho, observable, que FT tien...+ ver más\nTiene razón en que es desacertada la redacción de la columna del flominismo, pues parece atribuir intencionalidad al hecho, observable, que FT tiene una opinión con un peso desproporcionado con relación al trabajo de otras feministas.\nSi hay acoso, la o el acosado tiene derecho a pronunciarse porque si no lo hace seguirá el hostigamiento hasta límites indignos.\nEs una práctic...+ ver más\nEs una práctica generalizada sobretodo en Empresas. La mayoría se calla porque "pierden" más si hablan, mas todavía si son personas que ejercen autoridad y jerarquía en estos contextos.\nSobre eso no se habla pero los pasillos y ascensores saben las historias.\nEl silencio de quienes saben es cómplice y por eso los personajes que acosan están tranquilos.\nLas feministas no han hecho nada por el tema de acoso sexual en el trabajo... solamente plantearon el tema en sí mismo, solo crearon los fundamentos ...+ ver más\nLas feministas no han hecho nada por el tema de acoso sexual en el trabajo... solamente plantearon el tema en sí mismo, solo crearon los fundamentos en los que se basaron todos los columnistas hombres que escribieron sobre este tema. Ahora que ud quiera que las feministas tengan que hacer la tarea del Estado y dar todos los datos que ud quiere, es diferente. Me parece terrible esa afirmación, si las acosan tienen que investigar y ofrecer cifras... otra vez el patriarcado escribiendo columnitas....\nMe limité a señalar el silencio de las feministas colombianas sobre el tema. Fijarme en el significado de los silencios, y tratar de explicarlos, ha...+ ver más\nMe limité a señalar el silencio de las feministas colombianas sobre el tema. Fijarme en el significado de los silencios, y tratar de explicarlos, ha sido una de las cosas que le he aprendido a las feministas. Son varios más los temas sobre los cuales el primer comentario que tengo es que no entiendo por qué las feministas colombianas no lo han adoptado como pertinente.\nNo veo la relación entre el patriarcalismo y señalar carencias o silencios en un discurso.\nUna pregunta: si la misma columna estuviera firmada por, digamos, Mariana Rubio, sería otra su reacción?\nEn segundo lugar, su columna se estructura con la siguiente lógica: Las feministas no escribieron sobre acoso laboral en conclusión solo hablan de v...+ ver más\nEn segundo lugar, su columna se estructura con la siguiente lógica: Las feministas no escribieron sobre acoso laboral en conclusión solo hablan de violencia en el hogar (totalmente falso) y en segundo lugar las mujeres tienen un pacto de silencio complice (la mafiosa y masculina omerta) en el que las mujeres se usan unas a otras como objetos sexuales, impulsado principalmente por Simone de Beauvoir… eso es una estructuración lógica?. Creo que el punto 1 y 2 muestran su desconocimiento de los feminismos (que ud cree que es uno), que desconoce el trabajo de las mujeres en Colombia en los estudios de acoso laboral y el impulso que dieron a sentencias, normas y tratados internacionales (OIT) sobre esta materia; la lógica de estructuración misma de su columna muestra un prejuicio frente a los feminismos y a Florence Thomas, es decir, es un hombre escribiendo contra el feminismo sin tener fundamentos.\nFinalmente, si fuera mujer no cambiaría en nada su desenfoque, así como Liliana Rendón no es más feminista solo por ser mujer… Como diría Beau...+ ver más\nFinalmente, si fuera mujer no cambiaría en nada su desenfoque, así como Liliana Rendón no es más feminista solo por ser mujer… Como diría Beauvoir “no se nace mujer, se llega a serlo\nContesto señalando por qué su columna no se limita a “mostrar silencios”, en segundo lugar cuál es la lógica de ella y por qué a larga es so...+ ver más\nContesto señalando por qué su columna no se limita a “mostrar silencios”, en segundo lugar cuál es la lógica de ella y por qué a larga es solo un hombre (privilegiado por su sexo) criticando el feminismo. Esta columna no señala silencios porque realmente no los fundamenta y hace juicios de valor, por qué? Que no haya habido mujeres columnistas sobre este tema, no se deduce que los feminismos colombianos (no es uno) no lo hayan planteado, por ejemplo, fueron los estudios sobre reducción de oportunidades laborales de las mujeres para que no trabajaran en la noche (por temor a violencia sexual contra ellas) los que fundamentaron las demandas de inconstitucionalidad de los 90 sobre discriminación de oportunidades laborales; de igual forma, la ley de acoso laboral y la ley de violencia contra las mujeres fueron impulsadas principalmente por el movimiento de mujeres (muchas de ellas feministas) en Colombia y hablan sobre acoso laboral contra las mujeres (puede revisar). En segundo lugar,\nSi, es cierto. La voz del patriarcalismo sale de por debajo de los contenidos que parecen mas favorables al cambio... ahora resulta que nosotras, las ...+ ver más\nSi, es cierto. La voz del patriarcalismo sale de por debajo de los contenidos que parecen mas favorables al cambio... ahora resulta que nosotras, las mujeres feministas, y no la justicia Colombiana, tiene que ocuparse de resolver el problema del acoso sexual... o sea que no es la responsabilidad del estado garantizar a todos sus ciudadanos la oportunidad de vivir una vida libre de violencia, sino que nosotros nos la tenermos que procurar como podamos... no creo...\npor el otro lado, las mujeres de la comision de mujeres del congreso en la ley 1257 tambien hablaron de la violencia sexual, y la tipificaron como delito. Y eso, con la ley de acoso sexual, da un mejor marco a las demandas de las mujeres. Si es que se atreven a ponerlas... porque siempre que una mujer demanda por acoso, lo que primero hacen los medios es estudiar cuidadosamente su reputacion... no la del violador, sino la de la victima...\nNo entiendo de dónde pudo inferir de la entrada la sugerencia que las feministas se deben convertir en una justicia paralela.\nCuando el caso de Anita Hill, dudo que mas de dos mujeres tuvieran columnas en diarios de circulacion nacional o revistas, u otros medios. La presenci...+ ver más\nCuando el caso de Anita Hill, dudo que mas de dos mujeres tuvieran columnas en diarios de circulacion nacional o revistas, u otros medios. La presencia de mujeres en contenidos de medios (no como presentadoras de caras lindas) es reciente en Colombia, con contadas excepciones. Asi que el silencio no es por condonacion o ignorancia, es por falta de tribuna.\nLos casos de acoso sexual no se reportan por la misma razon que hay un subreporte de violencia doméstica: por la impunidad rampante que logran los abusadores.\nConozco el caso de una joven ejecutiva a quien su jefe, el presidente de una multinacional norteamericana, la invito a almorzar y en medio de la conversacion le salio con esta "Tu me encantas... sabes que sueño con metertelo por entre todos los huequitos".... diganme, con que le contesta uno no a su jefe, sino al presidente de la empresa cuando le sale con esas... diferente de con una renuncia irrevocable que logra para ella perder el trabajo, quedarse en la calle, sin una recomendación de ese trabajo, sientiendose violentada, por la imposibilidad de pagar un abogado (que en general ni por plata se prestan a defender estos casos) para demandar, y frente a la posibilidad de que si demanda, el juez le diga (o la jueza si es parienta de Liliana Rendon) que ella seguramente se lo busco... por que ser joven, atractiva, inteligente, es buscarse el acoso sexual.\nMauricio, es bueno que escribas de esto. pero no es bueno que lo hagas desde burlarte de Florance y desde la ignorancia de muchos hechos y contextos. Mejor documentado serias mas efectivo. Y mas amoroso.\nLa impunidad en la violencia doméstica se empezó a quebrar hablando del asunto. Precisamente me quejo de no contar con mejor evidencia sobre el acos...+ ver más\nLa impunidad en la violencia doméstica se empezó a quebrar hablando del asunto. Precisamente me quejo de no contar con mejor evidencia sobre el acoso sexual en el trabajo.\nEn cuanto al estilo amoroso, ¿se refiere a algo como el de de algunas feministas cuando hablan de los hombres?\nCada vez entiendo menos lo que pasa en este blog: el autor habla de temas importantes (bueno, de pronto mi visión también es "patriarcalista" y resu...+ ver más\nCada vez entiendo menos lo que pasa en este blog: el autor habla de temas importantes (bueno, de pronto mi visión también es "patriarcalista" y resulta que el acoso sexual en el trabajo no lo es!) y los comentaristas le caen encima como si fuera el acosador. O se quedan en criticar frases puntuales, pasan por encima del fondo del artículo, y rematan diciéndole a Rubio que un hombre no puede hablar de estos asuntos.\nComparto y aprecio sus inquietudes. Definitivamente el feminismo dogmático ha hecho mella. Así sea sin carnet, hay que insistir en señalar los sile...+ ver más\nComparto y aprecio sus inquietudes. Definitivamente el feminismo dogmático ha hecho mella. Así sea sin carnet, hay que insistir en señalar los silencios y las incoherencias, que las hay. Algunas tan flagrantes que cualquier novato como yo las puede identificar.\nContesto señalando por qué su columna no se limita a “mostrar silencios”, en segundo lugar cuál es la lógica de ella y por qué a larga es solo un hombre (privilegiado por su sexo) criticando el feminismo. Esta columna no señala silencios porque realmente no los fundamenta y hace juicios de valor, por qué? Que no haya habido mujeres columnistas sobre este tema, no se deduce que los feminismos colombianos (no es uno) no lo hayan planteado, por ejemplo, fueron los estudios sobre reducción de oportunidades laborales de las mujeres para que no trabajaran en la noche (por temor a violencia sexual contra ellas) los que fundamentaron las demandas de inconstitucionalidad de los 90 sobre discriminación de oportunidades laborales; de igual forma, la ley de acoso laboral y la ley de violencia contra las mujeres fueron impulsadas principalmente por el movimiento de mujeres (muchas de ellas feministas) en Colombia y hablan sobre acoso laboral contra las mujeres (puede revisar).\nFinalmente, si fuera mujer no cambiaría en nada su desenfoque, así como Liliana Rendón no es más feminista solo por ser mujer… Como diría Beauvoir “no se nace mujer, se llega a serlo”.\nAgradezco sus detallados comentarios, pero sería conveniente no saltarse el límite de los 1000 caracteres por respuesta.\nLos logros de los feminismos que menciona apenas bordean el hostigamiento sexual. Incluso la ley de acoso laboral habla de conductas amenazantes, que...+ ver más\nLos logros de los feminismos que menciona apenas bordean el hostigamiento sexual. Incluso la ley de acoso laboral habla de conductas amenazantes, que producen miedo y terror, o sea el llamado mobbing. El acoso sexual tiene más que ver con la seducción de personas subordinadas. Las amenazas, si se dan, son posteriores, al fallar el flirteo. El punto crítico es la presión del jefe o profesor para tener una relación, algo que puede ser cordial. Si surte efecto no conlleva mobbing o sanciones retaliatorias. Así fueron los casos que conozco.\nLos feminismos pueden tener dificultades para detectar tales sutilezas. Por el veto a la misma noción de seducción, y por el supuesto de que los hombres somos homogéneamente agresivos con las mujeres. Así, los seductores con poder siguen impunes.\nJamás se me ocurriría extender a todas las mujeres el señalamiento que hago a la Beauvoir de usar a sus alumnas como objetos sexuales. Ese es otro silencio bien guardado por todos los feminismos.\nPatricia Ruiz Acero\nProductora audiovisual y profesora universitaria\nSeñor Rubio: Al leer su blog me surgen tres inquietudes, ¿Usted fue novio de Florence Thomas?, ¿Qué es el flominismo? y ¿Cuál es la idea de las ...+ ver más\nSeñor Rubio: Al leer su blog me surgen tres inquietudes, ¿Usted fue novio de Florence Thomas?, ¿Qué es el flominismo? y ¿Cuál es la idea de las fotos coloreadas digitalmente? Gracias.\n2) al final de la entrada hay un link al flominismo


Entradas para Miss Saigon en Broadway, en Nueva York - WePlann\nDesde USD $90 por entrada\nnoviembre de 2017 diciembre de 2017 enero de 2018\nUSD $175 por entrada\nEl sistema selecciona automáticamente los mejores asientos juntos disponibles en el momento de su consulta.\nDestacados del musical Miss Saigon:\nUno de los más épicos y aclamados romances ¡vuelve a los escenarios de Broadway!\nDescubre cómo un amor poco probable florece en medio de las desgracias de la Guerra de Vietnam.\nDe los creadores de Les Misérables, no te pierdas este emocionante musical. ¡Reserva ya!\nHasta 12 días de antelación. Cancelaciones o cambios tienen un costo de US$30 (o su equivalente en tu moneda) por actividad.\n2h 40min aprox.\nEscenas con contenido sexual.\nEstaciones del metro 7 Av. (líneas B, D, E).\nSi vas a viajar en diciembre, abril, julio o agosto te recomendamos comprar tus entradas con 2 meses de anticipación.\nAmbientado en los últimos días de la Guerra de Vietnam en 1975, el musical relata la trágica historia de amor entre un soldado americano y una joven vietnamita. Tras perder a sus padres en la guerra, la joven es forzada a trabajar en un club nocturno deplorable de la ciudad de Saigón. Una noche, sus servicios con contratados para satisfacer al muchacho, quien inesperadamente se enamora. Su breve amor, es desgarrado por la caída de Saigón, un evento que marca el fin de la guerra. ¡Este es uno de los musicales más esperados del año, reserva ya tus boletos para garantizar los mejores asientos!\nCuriosidades sobre Miss Saigon:\nLa trama de Miss Saigon se basa en la ópera Madama Butterfly, de Giacomo Puccini.\nEl montaje se estrenó en el West End de Londres, en el año 1989.\nEn Nueva York, el musical fue presentado por primera vez en 1991 y este año, ganó tres categorías de los Tony Awards.\nConsulta nuestros itinerarios de viaje en Nueva York:\n¿Cómo funcionan sus entradas para Miss Saigon?\nPara realizar su reserva, siga nuestro paso a paso: seleccione la fecha y horario, la sección del teatro y el número de entradas deseadas.\nEl sistema selecciona automáticamente los mejores asientos juntos disponibles en el momento de la consulta. Da click en 'Ver mis asientos' para consultar la ubicación exacta de tus asientos en el mapa del teatro y continuar con la reserva.\nAl finalizar tu compra, recibirás inmediatamente tu E-ticket. Sigue las instrucciones.\nImprime o guarda en tu smartphone el E-ticket y entrégalo en la taquilla del teatro junto con una identificación vigente con foto. Entrega el ticket de 2h a 45 minutos antes del show.


Películas de culto: December 2021\nEn la ciudad de Edge City, un joven tímido encuentra una misteriosa máscara, que al ponérsela lo convierte en un ser salvaje con alma de dibujo animado.\nEn 1982, Mike Richardson, presidente de la editorial de cómics Dark Horse, creó el personaje de La Máscara, y en ese mismo año trabajó en una trama con la ayuda de Randy Stradley. "En su concepción original," afirmaba Richardson. "Era un cruce entre el Creeper de Steve Ditko y el archienemigo de Batman, el Joker."\nPero el personaje quedaría en standby, y no sería hasta 1985, que haría su debut, aunque fuese de forma simbólica. Richardson trabajaba en una revista llamada APA 5, y el artista Jim Smith hizo un dibujo a lápiz de La Máscara para uno de sus números.\nY saltamos a 1987, año en que Richardson decidió revivir La Máscara e iniciar una serie sobre el personaje. Para ello contó con Mark Badger, con quien tuvo sus diferencias creativas. La primera entrega apareció en el número 10 de Dark Horse Presents, con el nombre de The Masque (el cambio de nombre fue idea de Badger), que terminaría perdiendo el "The" en publicaciones posteriores. A Badger se le hizo cuesta arriba cumplir con las publicaciones mensuales del cómic, y su andadura con el personaje terminó en el número 21 de Dark Horse Presents.\nEl regreso de La Máscara tendría lugar en 1989. El artista Chris Warner quería editar una antología titulada "Mayhem" para Dark Horse, donde aparecieran tres personajes de la casa, entre ellos La Máscara. Richardson lo vio como una oportunidad de volver al concepto original, y le entregó a Warner su diseño original, pidiéndole que lo rediseñara, y que hiciera un mayor énfasis en la comedia. Warner le dio al personaje su aspecto definitivo (con su característica cara verde) y le encargó a John Arcudi (guionista) y Doug Mahnke (dibujante) la realización de ese cómic, que fue el verdadero comienzo de La Máscara. Desgraciadamente "Mayhem" sería cancelado en su cuarto número.\nEn 1991, vería la luz una nueva serie de cuatro números creada por Arcudi y Mahnke. Sería el primero de muchos regresos que tendría el personaje a las viñetas. Poco a poco La Máscara fue generando cierto culto, el cual permitiría su salto a la pantalla de cine con La Máscara (The Mask, 1994).\nYa en 1989, Richardson y Todd Moyer (vicepresidente ejecutivo de Dark Horse) se acercaron al estudio New Line Cinema para conseguir llevar a cabo la adaptación del cómic. Aunque recibieron ofertas de otros grandes estudios, como por ejemplo, de Warner Bros, Richardson se decidió a trabajar con New Line porque Michael De Luca, presidente de producción del estudio, le garantizó que la película se realizaría. Así en 1989, New Line se hizo con los derechos del cómic para cine.\nInicialmente el proyecto se comenzó a desarrollar como una película de terror. "Había una versión que trataba de un fabricante de máscaras en las afueras de la ciudad," recordaba Richardson. "Cortando los rostros de cadáveres, y poniéndolos en adolescentes y convirtiéndolos en zombis."\n"Al principio, el cómic era muy violento," explicaba Richardson. "Cuando presenté el proyecto, fue en la época de todas esas secuelas de Pesadilla en Elm Street, pero no quería que éste fuera el próximo Freddy Krueger. Quería que el personaje principal se pareciera más a Tex Avery." El sádico personaje de los cómics se fue transformando conforme avanzaba el proyecto en un personaje más amable, y con un mayor énfasis en la comedia.\nEn 1990, Michael Fallon (Hardware, programado para matar) escribió un primer borrador para la adaptación al cine, el cual se acercaba al tono del cómic, y estaba lleno de violencia. El guionista Mark Verheiden (Timecop) se sumó después al proyecto, ya que su amigo de Mike Richardson lo recomendó para el trabajo. Verheiden se encargó de realizar el segundo borrador del guión a principios de 1991, que estaba más enfocado en la comedia. "La trama se había establecido en el primer borrador," explicaba Verheiden. "Así que lo que hice fue aumentar las cosas y trabajar en los personajes. Enderecé algunas cosas para que tuvieras una idea clara de quién era el personaje central." Suya es la introducción del perro Milo, y momentos tan memorables como la escena en la que La Máscara trata de romper su despertador con un mazo en el pasillo, y la escena del baile con el tema "Cuban Pete". "[La película] entró en el infierno del desarrollo, y terminó siendo el único trabajo que hice en La Máscara," declaraba Verheiden. "Pero sobrevivió lo suficiente de mi material para obtener un crédito como autor de la historia. Fue genial, un trabajo rápido que funcionó muy bien." Fallon también consiguió un crédito como co-autor de la historia de la película.\nTras el fracaso de El terror no tiene forma (1988), Chuck Russell buscó un nuevo proyecto que dirigir, éste parecía que iba a ser la novela "New Romancers" de William Gibson, pero su adaptación al cine sería muy costosa, y ni la Warner ni la Universal se decidieron a llevarla adelante. New Line le ofreció el proyecto de La Máscara, cuando aún pensaban adaptarlo como una nueva serie de terror. "New Line quería una nueva película del tipo de Freddy," afirmaba Russell, quien sabía de lo que hablaba, ya que había rodado para el estudio Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño (1987). "Estaba loco por el concepto, pero la violencia [del cómic] me desanimó un poco," declaraba Russell. Según contaba el director, fue él quien tuvo la idea de convertir el proyecto en una comedia. "Lo que quería hacer era sacar a Stanley Ipkiss de ese mundo de cómic y ponerlo en el mundo más amplio de Edge City," contaba Russell. "Quería un mundo menos sombrío y mucho más animado; un mundo que contuviera música y baile. El concepto de insuflar una gran cantidad de Tex Avery y acción real al estilo visual de los Looney Tunes, ya estaban allí para mí. Sentí que había un gran potencial para introducir un poco más de magia y mucha más diversión en la película." Pero todo quedó en un punto muerto durante aproximadamente un año, y después la New Line volvió a contactar con el director, para esta vez adaptar el cómic como una comedia alocada, tal y como él quería. Así se potenció al máximo la comedia y la película se alejó drásticamente del cómic, convirtiéndose en una versión imagen real de los famosos cartoons de Tex Avery. Russell escribió su propio borrador, y fue suya la idea de que el origen de La Máscara fuera el dios nórdico Loki, cuando en el cómic no se le había dado ninguno.\nPara escribir el guión final, Russell se fijó en Mike Werb, tras leer su guión para Jorge el Curioso (2006). El guionista se basó en si mismo para darle forma al personaje de Ipkiss, ya que según reconocía, "era más o menos un friki perdedor en la escuela secundaria." Werb escribió su primer borrador en menos de seis semanas, y menos de dos meses después, la película obtuvo luz verde.\nYa desde el inicio de la producción, Russell ideó a Jim Carrey como Stanley Ipkiss, aunque se barajaron otros nombres como los de Rick Moranis, Martin Short, Nicolas Cage, Matthew Broderick y Robin Williams. El director era fan suyo desde que lo descubrió haciendo monólogos en 1986, y el personaje se escribió con él en mente, así que el actor no pudo decir no a participar en la película. Aunque, y aquí vuelve a haber dos versiones de la historia, según Richardson fue De Luca quien le envío una cinta con un sketch del programa "In Living Color", y supo de inmediato que había encontrado a su estrella. Sea como fuere, Carrey se convirtió en La Máscara y cobró un sueldo de 450.000 dólares por su participación en la película, toda una ganga, porque tras el éxito de Ace Ventura, un detective diferente (1994) estrenada a principios de 1994, pasaría a cobrar 7 millones. El actor confesó que se inspiró en su padre para componer a Stanley Ipkiss.\n"Interpretar a La Máscara me ha dado una nueva perspectiva de libertad," afirmaba el actor. "He podido actuar sin los parámetros de lo que se podría considerar realidad. Me ha dado todas las licencias que quería. ¿Quién podía decirme que La Máscara no anda de esta o de esta otra manera? ¡Es un cartoon! Me he divertido mucho encarnando a Stanley. Tiene muchos aspectos de mi personalidad, aunque es algo más inocente que yo."\nPara interpretar a Tina Carlyle, interés amoroso de Ipkiss, el estudio consideró a Vanessa L. Williams y Kristy Swanson. Anna Nicole Smith estuvo muy cerca de hacerlo, pero en el último momento prefirió rodar Agárralo como puedas 33 1/3: El insulto final (1994). Finalmente el papel recaería en la hasta aquel entonces modelo, Cameron Diaz, siendo esta película su debut como actriz. La directora de casting Fern Champion, estaba buscando modelos y consultó a un amigo que tenía una agencia de modelaje en el mismo edifico donde la New Line tenía sus oficinas, y éste le recomendó a Diaz. La protagonista de Algo pasa con Mary realizó una audición para un papel de un par de frases, pero les gustó tanto, que aspiró al papel principal de Tina Carlyle. "Fue la única persona para el papel en lo que a mí respecta, después de la primera lectura," explicaba Russell. Durante el proceso de casting, Champion y la agente de modelos de la actriz la inscribieron en clases de actuación y de baile. El director tuvo que convencer a los productores para contratarla, y Diaz por su parte, tuvo que realizar doce audiciones a lo largo de seis semanas para conseguir el papel, y estaba tan nerviosa que se le llegó producir una úlcera.\nAunque ser rumoreó a Richard Gere para interpretar al teniente Mitch Kellaway, fue Peter Riegert quien se hizo con el papel del policía gruñón, al que La Máscara vuelve constantemente loco.\nEl papel del villano Dorian, se lo ofrecieron a Gary Kemp, actor y líder del grupo Spandau Ballet, pero lo rechazó para hacer la película Büvös vadász (1994). Al final el papel fue a parar a Peter Greene.\nAmy Yasbeck se encargó de interpretar a la periodista Peggy Brandt. La actriz llevaba años queriendo trabajar con Carrey, y la película le brindó esa oportunidad. "De todas las personas con las que he trabajado," declaraba Yasbeck. "Él fue con quien más me costó mantener la cara seria."\nEl cubano Orestes Matacena se llevó el papel de Niko, el jefe mafioso de Edge City. Aunque no parecía que eso fuera a suceder, ya que tras la segunda lectura que el actor hizo en casa de Russell, Matacena se marchó creyendo que no le había gustado al director, pero cuando llegó a su casa, el teléfono estaba sonando, era su agente para decirle que el papel era suyo.\nEn papeles secundarios encontramos a actores como Richard Jeni (como Charlie Schumaker, amigo y compañero de trabajo de Ipkiss), Nancy Fish (interpretando a la Sra. Peenman, la casera de Ipkiss), Reg E. Cathey (en la piel de Freeze, uno de los hombres de Dorian), Joely Fisher (como la compañera de trabajo de Ipkiss), y Johnny Williams y Tim Bagley (en los papeles de los mecánicos Burt e Irv respectivamente). Y por último, pero no menos importante, el perro Max que dio vida a Milo, en inseparable compañero de Ipkiss.\nLa película comenzó su rodaje el 30 de agosto de 1993, y terminó en octubre de 1993. Tuvo lugar en diferentes localizaciones de Los Angeles, aunque la escena en la que Charlie salta al agua al final de la película, se rodó en San Pedro Bay, y los exteriores de la comisaria de policía se encontraban en Van Nuys. Además la escena de baile del "Cuban Pete" se rodó en el backlot de Warner Bros.\nPor su parte, para dar vida al "Coco Bongo Club", se utilizaron dos hoteles, en el viejo "Park Plaza Hotel" de Los Angeles se construyeron los decorados, y los exteriores correspondían al ya desaparecido club "Cocoanut Grove" del "Ambassador Hotel", situado en la misma ciudad. En el "Park Plaza" erigieron un enorme escenario, y para que tuviera el look de un club de los años 40, se construyeron para la ocasión todas las mesas y sillas, ya que no pudieron encontrar ningún mueble de esa década.\nPara las escenas de baile que tienen lugar principalmente en el "Coco Bongo Club", el coreógrafo Jerry Evans tuvo dos semanas para ensayar con Carrey y Diaz, y hacerles pasar por expertos bailarines.\nCarrey hizo del rodaje una experiencia muy divertida, haciendo gala de un gran sentido de la improvisación. "Jim añadía siempre chistes de su propia cosecha," recordaba Diaz. "En ocasiones, no podía aguantarme la risa y teníamos que parar el rodaje. Entonces, repetíamos la secuencia con el mismo chiste, porque si nosotros nos reíamos, eso quería decir que el público también se reiría." Ese buen ambiente se nota en la pantalla.\nCuando rodaron la escena en la que La Máscara va cambiando de vestuario mientras le disparan (convirtiéndose en un bailarín ruso, un torero y un vaquero), se estaban quedando sin tiempo y casi se queda fuera uno de los mejores momentos. "Literalmente iban a apagar las luces porque no querían que rodáramos horas extras," recordada Russell. "Y le dije a Jim: 'Bueno, no podemos hacer a Elvis'." El actor se lo tomó como un reto, y más veloz que un rayo, se caracterizó como el rey del rock, y sin apenas tiempo, hizo su caracterización de Elvis esquivando balas, que pudo incluirse en la película. Y todos salimos ganando.\nCarrey aportó grandes momentos a la película. Cuando rodaron la escena de la cita en el parque entre La Máscara y Tina, estaba previsto que el actor fumara una gran cantidad de cigarrillos, pero la máquina de la ILM para realizar el efecto se averió, así que tuvieron que cambiar de planes, y a Carrey se le ocurrió que La Máscara soltara una bocanada de humo en forma de corazón por la boca, y otra con forma de flecha por la nariz y que lo atravesase, escena que se incluyó en la película.\nIncluso cuando se puso enfermo, Carrey dio lo mejor de si mismo. Eso ocurrió cuando le tocaba rodar la escena del "Cuban Pete", la cual se rodó tan solo durante dos noches, con un Carrey enfermo de gripe, y que no paraba de vomitar, aún así el actor salió adelante, y rodó la escena como todo un profesional.\nQuien resultó ser también todo un profesional fue Max, el Jack Russell terrier que daba vida a Milo, el compañero inseparable de Ipkiss. Normalmente en las películas se utilizan varios perros, y cada uno se encarga de realizar un truco, pero en La Máscara siempre usaron al mismo perro porque resultó ser un diamante en bruto. Era tan bueno improvisando como el propio Carrey. En la escena en la que éste trata de ocultar una montaña de billetes en su armario, no estaba previsto que Max mordiera el frisbi que el actor sujetaba, pero fue tan divertido, que decidieron mantenerlo en el montaje final.\nDe sus 20 millones de presupuesto (lo que la convirtió en la mayor producción de la New Line hasta la fecha), 7 se dedicaron a efectos visuales, que fueron cruciales para poder sacar el proyecto adelante. Fue la primera película en combinar acción real y CGI para efectos humanos. Tan novedosos fueron los efectos que, "seis meses antes, y este espectáculo hubiera sido imposible," reconocía Russell. "Porque científicamente, estas cosas no estaban listas."\nLos efectos especiales corrieron por cuenta de la gran ILM (con el apoyo de Dream Quest Images), que se encargó de realizar más de 80 planos con trucajes. Su contratación fue, en gran parte, una decisión comercial por parte del estudio. "Una de las razones por las que New Line estaba dispuesta a aumentar el presupuesto (para contratar) a Industrial Light and Magic," reconocía el director, "fue porque pensaban que no tenían una estrella en la que confiaran para la preventa." El contar con el mejor estudio de efectos visuales podría hacer la película más atractiva para el público, y por aquel entonces Carrey no era una estrella, por lo que la New Line no creía que pudiera vender la película él solo.\nDream Quest Images puso su granito de arena encargándose de 40 planos con efectos. Bajo la supervisión de Jon Farhat fueron responsables principalmente de la eliminación de cables, de la escena en la que Ipkiss esquiva balas en el "Coco Bongo", y la transformación de Dorian en La Máscara. Para conseguir el efecto de la creación de nubes sobre Dorain, Dream Quest construyó un tanque especial para la ocasión, en el que se inyectaba pintura que daba forma a las nubes.\nEl productor de efectos especiales, Clint Goldman admitía que, "fue todo un reto adecuar nuestro objetivos a los intereses de una productora de serie B, como la New Line, que no disponía del dinero que puede dedicar para efectos especiales una casa como la Universal o la Fox. A pesar de ello, nuestro trabajo ha sido uno de los más satisfactorios y redondos en los que he participado."\nA diferencia de otras producciones, los efectos no debían resultar apabullantes, debían ser divertidos. "Para La Máscara nos hemos basado en las texturas de los cartoons," declaraba Steve Williams, supervisor de animación de la película. "Sobre todo los creados por el rey de la locura 'dibu', Tex Avery." Y es que la mayor influencia para la escena del club fue el memorable corto Red Hot Riding Hood (1943) de Avery. Y fue toda una sorpresa para Russell, cuando le dijeron que no podía mostrar en la película a la sensual Red de dicho corto, en la escena en la que Ipkiss lo ve en su apartamento, porque era demasiado sexy (si uno se fija, hay un corte justo antes de que ella aparezca en pantalla).\nAún así existían limitaciones técnicas, la ILM no podía crear agua, ni a un perro peludo. Para solucionar esto último, Russell consiguió un perro que tuviera el pelo corto para que pudieran crear uno digitalmente. Y según declaraba Steve Williams, "el efecto más difícil de conseguir fue cuando Ipkiss se coloca la máscara vikinga, y ésta se funde con su rostro, ya que para ello no teníamos modelos preconcebidos."\nAunque el mejor efecto especial de la película resultó ser Jim Carrey, la flexibilidad del actor y sus actitudes para la comedia física le vinieron de perlas a la producción. "Los tipos de la ILM dijeron que suponían que ahorré cerca de un millón de dólares una vez conseguí a Jim," declaraba Russell.\nEl actor se convirtió en La Máscara gracias al espectacular maquillaje obra de Cannom Creations, con el gran Greg Cannom a la cabeza. Inicialmente los productores se acercaron al artista, para que creara efectos mecánicos de maquillaje para cada toma de la película, esto fue antes de la entrada de la ILM. El maquillaje estaba compuesto por seis partes distintas, que permitió que la cara del protagonista no perdiera ni un ápice de su flexibilidad. "Aunque fue un verdadero infierno maquillarse todos los días durante cuatro horas," explicaba Carrey. "Fue muy liberador como actor." Fue idea del actor que La Máscara no tuviera orejas.\nDurante la post-producción de la película se estrenó Ace Ventura, un detective diferente (1994) protagonizada por Carrey, y su éxito benefició a La Máscara. "Realmente me ayudó a conseguir el último presupuesto que necesitábamos para los efectos visuales finales," declaraba Russell.\nEl enorme trabajo del equipo de efectos visuales fue recompensado con una nominación al Oscar en la categoría de mejores efectos visuales (Scott Squires, Steve 'Spaz' Williams, Tom Bertino y Jon Farhat), premio que perdieron contra Forrest Gump (1994). Además la película consiguió una nominación a los Globos de Oro en la categoría de mejor actor de comedia o musical (Jim Carrey).\nLa película se estrenó en Estados Unidos el 29 de julio de 1994, y fue un éxito sorpresa. Recaudó unos excelentes 119.938.730 de dólares en ese territorio (novena película más taquillera del año en territorio norteamericano), y su recaudación final a nivel mundial fue de 351.583.407 de dólares (lo que la convirtió en la cuarta película más taquillera del año).\nEn las versiones de DVD y Blu Ray se incluyen dos escenas cortadas del montaje final. Son las siguientes:\n1. La película contaba con un prólogo, que narraba como en el siglo X, unos vikingos enterraban la máscara en lo que después sería Edge City. Esta escena fue eliminada para la que la película tuviera una duración más corta, simplemente por razones comerciales.\n2. Originalmente Dorian mataba a Peggy lanzándola por el aire al interior de la imprenta, y el periódico se imprimía con la noticia de la muerte de la periodista. Esta escena no funcionó bien en los pases de prueba, y la New Line le pidió a Russell que la eliminara.\nAdemás existen otros cortes, que se quedaron en la mesa de montaje:\n3. La escena en la que Ipkiss le da a Maggie las dos entradas, contenía inicialmente más dialogo entre ambos, y también entre el protagonista y Charlie.\n4. También la primera conversación entre Stanley y Tina era un poco más larga.\n5. Lo mismo sucedía en la conversación entre Stanley y los mecánicos del taller.\n6. Cuando Ipkiss intenta entrar en el "Coco Bongo" por primera vez, Charlie le pide que le de dinero, que después usará para untar al portero.\n7. Tina y Dorian mantienen una conversación en el "Coco Bongo" y hablan sobre el pasado de ella. Además se introduce la frase de que nadie la besa como lo hace Dorian, que tendrá su importancia al final de la película.\n8. Después de conseguir la máscara en el agua, Ipkiss regresa a casa ayudado por la policía, y se topa con unos delincuentes (los mismos que en otra escena asusta con la ametralladora Thompson), y le roban su reloj (por eso no sabe la hora que es cunado se topa con su casera).\n9. La llegada de Ipkiss a su apartamento, con el encuentro con su casera, contenía algunos planos adicionales.\n10. La escena en la que La Máscara trata de destrozar el despertador con el mazo, era un poco más larga originalmente. El mayor cambio es que cuando la casera le disparaba por primera vez, La Máscara se excusaba diciendo que sólo estaba "matando el tiempo".\n11. Antes de que La Máscara llegue al taller para vengarse, los dos mecánicos tienen una breve conversación.\n12. Kellaway le toma declaración a la casera de Ipkiss, quien le da la descripción de La Máscara, y el policía no la toma en serio.\n13. Se añade otro gag cuando La Máscara se está preparando en el baño para ir al "Coco Bongo", se hecha colonia, incluido en la boca.\n14. También era más larga la escena en la que Kellaway y los demás policías llegan al "Coco Bongo", después de que La Máscara huya esquivando las balas que le disparan. Los policías comienzan a registrar el local, y después de que Dorian amenace a Kellaway, éste le propina un puñetazo.\nLa Máscara fue toda una sorpresa cuando se estrenó en el verano de 1994, nadie esperaba lo que la película nos tenía preparado. Han pasado los años y la película sigue aguantando la mar de bien, y eso se debe a principalmente a tres cosas, a su apuesta por ser una comedia alocada, sus excelentes efectos visuales y sobre todo, por Jim Carrey.\nPor una parte, fue una idea genial y de lo más acertada convertir a La Máscara en un Looney Tunes de imagen real, aunque se aparta del cómic reduciendo drásticamente su violencia, demuestra que aquel tenía un potencial mayor como una comedia, ya que la película transmite la sensación de que todo es posible en el universo de La Máscara. No hay límites en la película.\nEs una de las películas donde los efectos visuales han aportado más, ya que son necesarios para la trama y son parte de la personalidad de la película. Estos han envejecido de maravilla, porque están enfocados en ser divertidos y no apabullantes. Lo mismo le sucede al maquillaje de La Máscara, que sigue siendo genial.\nDecir que Carrey está pletórico es quedarse corto, aquí demostró que estaba destinado a ser una de las mayores estrellas del cine de los años siguientes. Es una fuerza de la naturaleza que arrasa con todo, descubriéndose ante el gran público como el inmenso cómico que es (sólo ver su cara cuando conoce a Tina por primera vez, ya hace que me parta de risa). Y está perfecto en sus dos papeles, cuando es Ipkiss resulta bondadoso y entrañable, pero cuando es La Máscara se convierte en un "dibu" de carne y hueso. El actor nació para protagonizar esta película.\nLa Máscara no es más que una pequeña historia que sólo pretende ser divertida, y no cuenta demasiado (como un cartoon). Su falta de pretensiones juega a su favor, por ejemplo, toda la película ocurre principalmente en tres localizaciones (el club, el apartamento de Ipkiss y el banco), pero eso la acerca también a los dibujos animados, con el uso repetitivo de los mismos escenarios. Además acierta al situarse en una época indefinida temporalmente, como si se tratase de un universo actual, pero de estilo retro, lo cual hace que los años la traten de maravilla y se convierta en una película atemporal.\nAdemás es un gran homenaje a los viejos cartoons y personajes de Tex Avery y los Looney Tunes, el más obvio el lobo de Red Hot Riding Hood en la escena del club, aunque también tenemos al Demonio de Tasmania en ese tornado que se forma cada vez que Ipkiss se coloca la máscara, ese momento tan Bugs Bunny con el protagonista muriendo en los brazos de un villano, o a La Máscara convertido en todo un Pepe Le Pew cuando trata de conquistar a Tina en el parque.\nLa película nos habla de las máscaras tras las que nos ocultamos. La máscara de Loki saca el lado salvaje de Ipkiss y lo hace evolucionar, cuando termina la película ya no es el mismo hombre apocado del principio. Al dejar de utilizar esa máscara física se da cuenta que no la necesita, como tampoco necesita la máscara ficticia bajo la que oculta su verdadera personalidad, ya que sin ellas consigue conquistar a Tina y vencer al villano por si mismo.\nLa máscara representa la verdadera cara de aquel que se la pone. Cuando Dorian se la coloca se muestra como el monstruo que es. Mientras que Stanley, un inocente fan de los dibujos animados, se convierte en uno de carne y hueso, y siempre va con el sentido del humor por delante.\nUna de las cosas que más me gustan de la película es que es irreverente, algo cada vez más difícil de encontrar en el cine actual (se adelantó varios años a la adaptación de cómic meta y cachonda que fue Deadpool (2016)). Buen ejemplo de ello, son momentos como aquel en el que La Máscara introduce un tubo de escape por el recto de los mecánicos del taller, cuando un policía encuentra una foto de la mujer Kellaway en su bolsillo, o ese otro en que se deshace de Dorian haciendo que se lo trague un váter. Y luego tiene otros momentos que son pura comedia, como ese memorable gag de La Máscara recibiendo un premio por su interpretación, o cuando la película riza el rizo al colocarle a Milo la máscara. Por cierto, el perro querría un artículo para el sólo, ya que es uno de los mejores animales actores que se hayan visto en la gran pantalla.\nAunque la película tiene la lógica de un cartoon, hay situaciones y detalles que no están bien rematados, como que La Máscara necesite robar un banco cuando con sus poderes puede hacer que aparezca lo que quiera. O que la máscara de Loki se libere porque un obrero abre la caja en la que lleva oculta desde el tiempo de los vikingos, y justo en ese preciso instante una tubería cae al agua y lo aplasta, quedando la máscara liberada. Todo un deus ex machina que cuesta creer (aunque podríamos pensar que el caos va asociado a la máscara o simplemente que si todo eso no sucediese no habría película). Y también se nota que las relaciones entre los personajes no están del todo cuidadas, por ejemplo, entre Stanley y Tina todo sucede demasiado rápido, cuando ella acude al banco para hablar con él y saber más de La Máscara (lo que está pillado por los pelos), él se comporta como si la conociera profundamente, cuando realmente sólo ha coincido con ella en dos ocasiones (siendo él Stanley) y sin haber mucha interacción entre ellos. Y algo similar sucede entre Ipkiss y Peggy, ella acude al banco para hablar con él porque simplemente es cliente del taller mecánico (justo con la persona que es La Máscara, en otra gran casualidad difícil de creer), y después cuando en el periódico llega la noticia de que van a detenerle en el parque, el jefe de Peggy se refiere hablando de Ipkiss irónicamente como "el amigo" de ella, cuando sólo han mantenido una única conversación. En ambas relaciones parece como si faltaran escenas para llegar a ese punto de confianza.\nAunque está muy bien traído por el guión, que la chica que supuestamente es la femme fatale termine siendo la buena, y la que parece una mosca muerta es la que traiciona al protagonista.\nY si Carrey llamó la atención, Cameron Diaz no fue menos, la actriz hizo uno de los debuts más prometedores del cine de los 90, y al igual que con Carrey supimos que estábamos ante una futura estrella. Aunque su papel sea un poco cliché (el interés amoroso del protagonista que al final debe rescatar), consigue sacar lo mejor del material que le dan, y desprende simpatía y sensualidad a cada aparición.\nChuck Russell dejó claro que era un artesano de lo más eficaz, y sobre todo entretenido, como ha demostrando en varios títulos de su carrera, como Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño (1987), The Blob. El terror no tiene forma (1988) y Eraser (1996). Y contra todo pronóstico, se desenvuelve de maravilla en una comedia. Y hay un plano que me encanta, el como visualiza la muerte de Freeze, mostrada con el detalle del cigarrillo cayéndose de sus labios.\nY la música acompaña de maravilla a las imágenes y capta el tono festivo de la película con el uso de los ya populares temas "Cuban Pete" y "Hey, Pachuco", que dan pie a dos de las mejores escenas de la película.\nJunto con ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988), La Máscara sigue siendo la película que mejor ha captado el espíritu de ser un cartoon en imagen real. Es una rara avis del cine de los 90, una adaptación de cómic inesperada, una de las mejores comedias de la década, y un gran vehículo de lanzamiento para una futura estrella. Es en definitiva una película... ¡chispeante!\nCameron Diaz fue doblada por Susan Boyd cuando canta.\nEl edificio del taller mecánico donde Stanley lleva su coche, es el mismo utilizado en Los Cazafantasmas (1984) para recrear la estación de bomberos.\nEl guionista Mike Werb tiene un cameo sin acreditar, se le puede ver en el exterior del "Coco Bongo" Club, como un elegante ejecutivo.\nA comienzos de 1997, se habló de una secuela de la película, con el título provisional de "Revenge of the Mask", y que contaría con el regreso de Jim Carrey y Cameron Diaz, dirección de Chuck Russell y guión de Brent Forrester (La familia Stupid). Mike Richardson y Mark Verheiden también escribieron un tratamiento de guión, en el que Tina viajaba a Las Vegas, y Stanley la seguía hasta allí, y ambos se veían involucrados con unos mafiosos del lugar y hacía acto de presencia el villano Walter, presente en los cómics. Chuck Russell también escribió un guión el cual tenía lugar durante las navidades y en el que Tina se ponía la máscara, lo mismo que hacía un bebé, además el director había contactado con Antonio Banderas para un papel. Al final la secuela con Carrey no llegó a buen puerto, y en su lugar se realizó la inefable La máscara 2 (2005), con otro equipo totalmente distinto.\nEl discurso de aceptación del premio que recibe La Máscara, es una parodia del que dio Sally Field cuando ganó el Oscar por su interpretación en En un lugar del corazón (1984).\nFue nominada a los premios Saturn en las categorías de mejor película de fantasía, mejor vestuario (Ha Nguyen) y mejor maquillaje (Greg Cannom). Y también fue nominada a los premios Hugo en la categoría de mejor presentación dramática (Chuck Russell, Mike Werb, Michael Fallon y Mark Verheiden).\nEl éxito de la película generó la serie de dibujos animados La Máscara (1995-97), que contó con tres temporadas.\nEn la escena del "Cuban Pete" se puede ver en el exterior del cine el póster de Surf Ninjas (1993), otra producción de New Line.\nLa directora Anne Fletcher (La proposición, 27 vestidos) hizo su debut como actriz, es una de las policías que bailan en la escena del "Cuban Pete".\nJim Carrey hace una imitación de Harry el sucio, algo que repetiría en Como Dios (2003). Además el actor participó en la quinta parte de la saga protagonizada por Clint Eastwood, en La lista negra (1988).\nCuando Ipkiss se despierta porque Milo le está lamiendo la oreja, se pude ver sobre la mesilla de noche un bote de mantequilla de cacahuete, posiblemente usado por el equipo para hacer que el perro hiciera la escena.\nAl principio de la película, cuando Ipkiss le da las entradas a su compañera de trabajo, se puede ver cuando abre el cajón, que son del grupo Royal Crown Revue, que después interpretará el tema "Hey Pachuco".\nDorian dice cuando activan la bomba en el "Coco Bongo": "Dentro de 10 minutos la fiesta habrá acabado." Justo el tiempo que queda de película hasta que termine.\nPara la escena final en la que Charlie salta al agua, Richard Jeni no utilizó dobles y realizó la escena personalmente.\nEn 1995, se lanzó para la consola Super Nintendo un videojuego basado en la película.\nPara el rodaje de Dos tontos muy tontos (1994), Carrey se quito la funda de un diente que se había roto de niño, para así caracterizarse como Lloyd. Pero cuando La Máscara se presentó en el Festival de Cannes, algo que coincidió en medio del rodaje de la película de los Farrelly, Carrey se pegó el trozo de diente con Super Glue para conceder las entrevistas, y presentar la película. Una vez tuvo que volver al rodaje de Dos tontos muy tontos, volvió a quitarse el trozo de diente, y no se le ocurrió otra mejor forma de hacerlo que golpearse la boca con un mechero desechable.\nImágenes de actualidad (nº 131, 148)\nStarlog Magazine (nº 205, 206, 235)\n‘Mask’ Makes Dark Horse Into Sure Bet for Spinoffs (Los Angeles Times, 31 jul 1994)\nhuck Russell talks I Am Wrath, The Mask and Freddy Krueger (The Hollywood News, 23 may 2016)\nA Ssssmokin! Oral History Of 'The Mask' On The Film's 25th Birthday (Forbes, 29 jul 2019)\nJim Carrey's The Mask was originally meant to be a horror movie (Digital Spy, 6 jul 2017)\n‘MASK’ MASTERMIND: But Aren’t All Screenwriters Former Teen-Age Geek Losers? (Los Angeles Times, 31 jul 1994)\n‘The Mask’ at 25: Why the Jim Carrey and Cameron Diaz Hit Was the ‘Deadpool’ of Its Time (Variety, 28 jul 2019)\nThe Mask fansite (thomasdowell.co.uk)\nBehind ‘The Mask’ (The Ringer, 22 jul 2019)\nComedy in the ’90s, Part 2: The Year Jim Carrey Arrived (The Ringer, 28 ago 2019)\nThe Animated Mind Behind `The Mask' (Chicago Tribune, 24 jul 1994)\nThe Mask completes 25 years: Chuck Russell's film championed VFX, propelled Jim Carrey to superstardom (Firstpost, 29 jul 2019)\nCómic "La Máscara: Mayhem" (prólogo Mike Richardson)\nA fine line between grotesque and hilarious: Making 'The Mask's' landmark nightclub transformations (befores & afters, 29 jul 2019)\nCameron Diaz learns to act (Entertainment Weekly, 25 mar 1994)\nMax the dog steals "The Mask" (Entertainment Weekly, 19 ago 1994)\nGreatest Visual and Special Effects (F/X) (filmsite)\nMaking Strange Faces (American Cinematographer, dic 1994)\nOrestes Matacena (en-academic.com)\nAn interview with Face/Off screenwriter Mike Werb (Blogcritics, 23 nov 2007)\nposted by Rodi at 9:05 AM 12 comments


Economia: Bisnietos de la estabilización | Opinión | EL PAÍS\nEl dictador, Francisco Franco, en 1952.\nBien puede decirse que, para bien y para mal, los españoles somos herederos del Plan de Estabilización, conocido oficialmente en 1959 como Decreto Ley de Ordenación Económica. Durante 20 años, el franquismo, ganador de una guerra de exterminio consciente, había aplicado una política económica inepta y criminal: la autarquía. El resultado fue una innecesaria prolongación de los sufrimientos de la posguerra: depresión económica, inflación, un mercado negro tan extendido como el blanco, colapso del comercio exterior, racionamiento y hambre. Hambre imperial, eso sí. La España de la autarquía sufría un cuadro invasivo de sabañones, frío, hambre, enfermedades galopantes, colas, restricciones eléctricas y fetidez ambiental.\nEn 1956 el delirio autárquico entró en crisis agónica. El Instituto de Moneda Extranjera disponía en 1957 de 96 millones de dólares para enfrentarse a una deuda externa de 400 millones de dólares. El Gobierno de febrero de 1957 incluyó a dos opusdeístas (la secta religiosa de moda, todavía en el candelero), Mariano Navarro Rubio como ministro de Hacienda y Alberto Ullastres en Comercio. Después de que una misión internacional dictaminara la quiebra de la economía franquista, Franco y sus chiripitifláuticos economistas claudicaron, los falangistas perdieron pie económico y se recluyeron en la retórica imperial y el Plan de Estabilización fue, desde el 21 de julio de 1959, el nuevo orden económico. El Plan restringió el gasto público, devaluó la peseta, aplicó controles al crédito bancario, impuso la congelación salarial, liberalizó el comercio exterior y las inversiones extranjeras. El Régimen se negó a democratizar las relaciones laborales.\nEl Plan de Estabilización introdujo de hoz y coz a la economía española en el denostado capitalismo; pero en un capitalismo peculiar y cañí. Un modelo primitivo del vigente hoy en España. Ullastres se lamentaba de que los españoles habían perdido la humildad alimenticia y habían renunciado a comer garbanzos. Sesenta años después, la autarquía parece una ocurrencia delictiva, pero se aceptan con mansedumbre algunas improntas franquistas supervivientes de ese capitalismo peculiar en dos o tres partidos políticos dominantes: la indiferencia ante la corrupción, la tolerancia infame de los delitos económicos y la confusión de los ámbitos público y privado.


Actualizado 19/07/2018 12:50:34 CET\nBAILÉN (JAÉN), 19 Jul. (EUROPA PRESS) -\nEl municipio jiennense de Bailén ha protagonizado un recibimiento multitudinario y caluroso a los Reyes de España en su visita con motivo del 210 aniversario de la de la victoria del ejército español ante el francés durante la Guerra de la Independencia.\nMiles de personas de este pequeño municipio de poco más de 18.000 habitantes han salido a las calles bajo un calor sofocante para esperar la llegada de Don Felipe VI y Doña Letizia. Casi dos horas es lo que ha durado la visita de los monarcas que han estado acompañados por la presidenta de la Junta de Andalucía, Susana Diaz, y el delegado del Gobierno en Andalucía, Alfonso Rodríguez Gómez de Celis.\nLos Reyes han llegado en helicóptero al campo de fútbol y se han trasladado en coche hasta la plaza del Ayuntamiento donde pasadas las 11,45 horas, tal y como estaba previsto, han saludado a toda la corporación municipal con el alcalde a la cabeza, Luis Mariano Camacho. Precisamente ha sido el primer edil el encargado de entregar a Felipe VI el bastón de mando. La plaza del Ayuntamiento se encontraba a rebosar de personas, algunas de ellas esperando desde las 7,00 horas para asegurarse la primera fila, y que han recibido a los Reyes entre aplausos y vivas.\nTras el descubrimiento de una placa conmemorativa de su visita, el alcalde ha hecho entrega a Felipe VI de la llave de oro de la ciudad. Ya en el interior del Ayuntamiento, los Reyes han salido al balcón para saludar a los vecinos concentrados en la Plaza de la Constitución. A su salida han saludado a los vecinos en el pequeño recorrido a pie que separa el Consistorio de la Iglesia de la Encarnación donde han realizado una ofrenda floral ante el panteón del General Castaños, el militar que estuvo al frente del ejército que derrotó por primera vez en campo abierto a Napoleón.\nDesde la Iglesia de la Encarnación, los monarcas se han dirigido en coche hasta el Museo de la Batalla, un espacio compuesto de seis salas interconectadas entre sí que muestran desde los inicios y las causas de la Guerra de la Independecia (1808-1814) hasta sus consecuencias más extremas, haciendo un completo recorrido por los ejércitos enfrentados, su armamento, la organización política, los personajes más reseñables, y el papel crucial y decisivo que Bailén y su gente desempeñaron en dicha batalla.\nEn el Museo han sido recibidos por una representación de los diferentes grupos de recreadores de la Batalla de Bailén que han lanzado una salva en su honor. Ya en el interior han recorrido todas las salas de este museo durante poco más de veinte minutos, lo que ha puesto punto y final a su visita.\nBailén llevaba años intentando recibir una visita real con motivo de su fiestas. Cursaron la invitación coincidiendo con el 200 aniversario de la batalla, pero entonces ningún miembro de la Casa Real hizo acto de presencia. Este año, el alcalde, Luis Mariano Camacho, volvió a lanzar su invitación más personal al Rey durante Fitur y finalmente la visita de los monarcas se ha hecho realidad coincidiendo con el día grande de estas fiestas declaradas de interés turístico de Andalucía.\nEn las últimas semanas, una delegación de la Casa Real se ha desplazado hasta Bailén para ultimar hasta el último detalle de lo que será la visita real, mientras las fuerzas y cuerpos de seguridad del Estado han trabajado durante varios meses ultimando todo el dispositivo de seguridad.\nEl alcalde de Bailén, Luis Mariano Camacho, ha indicado a los periodistas que la visita de este jueves es "un acontecimiento histórico" para la ciudad de ahí, que hubiera emitido un bando en el que con motivo de la vista real invitaba a los vecinos a que "engalanen, adornen y vistan con sus mejores galas balcones y ventanas", así como todos aquellos espacios por los que transcurrirá la visita de Don Felipe y Doña Letizia, algo que se ha cumplido al pie de la letra.\nAdemás, muchos los comercios del municipio se han llenado de carteles con la imagen de los monarcas para darles la bienvenida y animar a la ciudadanía a salir a la calle en una jornada que es festiva en Bailén por coincidir con el día grande de sus fiestas.\nLa última visita real a Bailén se produjo en 1862 y corrió a cargo de la reina Isabel II. Ya en la actualidad, la última visita de un miembro de la familia real a la provincia de Jaén se produjo el 11 de diciembre de 2017 cuando el Rey Felipe VI se trasladó a la ciudad de Jaén para inaugurar el Museo Íbero.\nPara ver a los dos monarcas juntos en Jaén hay que remontarse a enero de 2008 cuando llegaron a la ciudad como Príncipe y Princesa de Asturias para inaugurar el Nuevo Teatro Infanta Leonor. También en abril de 2008, Felipe VI, como Príncipe de Asturias, presidió la jura de bandera de la 113-B promoción de guardias civiles de la Academia de Baeza junto a la entonces Princesa Letizia.


Hay una fiesta en mi cabeza… – ArteZeta\nHay una fiesta en mi cabeza…\n… y están todos invitados. En la fría noche de sábado, Tame Impala nos mostró que ni al rock ni a la psicodelia hay que darlos por perdidos.\nPor Nacho Rebaudengo\nFoto de Nat Motorizada\nLuego de girar como banda telonera de grandes nombres de la escena mundial, como MGMT y The Black Keys, Tame Impala se animó a liderar un escenario. A mediados de 2010 sacaron Innerspeaker, su primer álbum, que los catapultó a la fama llevándolos de gira a los grandes festivales. Una buena manera de empezar a despedirse de su primer disco y dar paso a Lonerism (que saldrá en Octubre) fue con un tour por Latinoamérica que culminó nada menos que en Buenos Aires, con sold out en las dos fechas.\nLuego de que la banda local Mompox calentara las pistas de Niceto Club con un electro pop intrigante y de una previa musicalizada por Dj Gori de Fantasmagoria, pasadas las 22:30, el grupo proveniente de Australia pisó por primera vez un escenario argentino. “¡Hola viejas! Es la primera vez que tocamos en Argentina. Estamos muy contentos”, exclamó Kevin Parker, frontman y alma Mater de la banda, e instantáneamente comenzó a sonar “Solitude is Bliss”, para despertar a las casi mil personas presentes. Hay una fiesta en mi cabeza y nadie esta invitado”, cantó Parker mientras las guitarras de Dom Simper nos transportaban a otra dimensión. Siguiendo con el primer disco, Sonaron “Why Don’t You Make Up Your Mind?”, “Desire Be Desire Go” y “It’s Not Meant To Be”, que le dio una fuerte presencia al bajo de Nick Allbrook y a los teclados de Jay Watson que junto al nuevo baterista de la banda, Julien Barbagallo, combinaron la psicodelia de las mejores épocas con un sonido de vanguardia.\nCual canguros, el público no paró de saltar y hasta coreó los temas para sorpresa de los músicos. En charlas posteriores con la banda, nos contaban que realmente no esperaban tener tantos fans al otro lado del mapa sin siquiera tener editado su álbum. Para que se den una idea, los discos que llevaron para vender en toda la gira se agotaron en su primer show en San Pablo.\nLuego fue el turno de un adelanto del próximo disco con dos temas al hilo: “Apocalypse Dreams” y “Elephant”. Una mostrando la fuerte influencia de Supertramp con sus pianos y melodías pegadizas, y la otra dejándonos ver un costado más hard rocker, casi evocando al gran T- Rex. La voz de Kevin Parker recuerda a la de John Lennon y cualquier principiante que lo escuche pronto se siente como en casa; mientras que las capas de sonidos y efectos fractalizaron la noche convirtiéndola en una experiencia totalmente de ensueño. “Lucidity” y “International Feel”, cover de Todd Rundgren, y “Alter Ego” armaron el combo necesario para un final feliz. De su primer EP vino “Half Full Glass of Wine”, una verdadera oda a la venganza que dejó clarísimo que estos chicos de las costas de Perth saben muy bien cómo reinterpretar a sus mayores influencias con un sonido imponente.\nAl cabo de 75 minutos y sólo 10 temas, el final llegó con el bis “Runway, Houses, City, Clouds”; una despedida dinámica, casi como contándonos un cuento de principio a fin: Desde el trajín del día hasta el descanso final haciendo sonar las últimas notas de la noche. Sin mucho más que decir y agradeciendo al público presente en su primera noche en Argentina, se despidieron. La alegría de la gente y algo en el aire nos dejó en claro que vamos a escuchar hablar mucho más seguido acerca de esta banda llamada Tame Impala.


Los palacios y las casas señoriales, algunas de las tipologías góticas más cotizadas. | Lançois Doval\nLos palacios y las casas señoriales, algunas de las tipologías góticas más cotizadas.\nPalacios góticos, una joya medieval en el corazón de la ciudad.\nEl gótico es un estilo artístico que va indisociablemente ligado al crecimiento de las ciudades europeas a partir del s. XII.\nSe trata de una de las primeras corrientes artísticas que merecen verdaderamente el calificativo de "universales" y una de las más importantes de cuantas siguen muy presentes en las ciudades españolas.\nNo en vano, algunas de las mayores urbes de nuestro país conservan interesantes tesoros góticos en su callejero.\nLos palacios góticos constituyen una de las primeras grandes manifestaciones arquitectónicas urbanas del poder señorial. En los siglos anteriores, los grandes nobles se habían instalado muy mayoritariamente en sus feudos rurales, viviendo en castillos que hacían a las veces de estructura militar y residencial.\nCon el despegue del comercio y la revitalización de las ciudades, muchos de estos señores comenzaron a instalarse en entornos urbanos. Y como no podía ser de otro modo, tenían que evidenciar públicamente su autoridad con imponentes construcciones.\nAun contando con interesantes manifestaciones en el interior peninsular, es en la fachada mediterránea donde se conservan la mayor parte de los palacios góticos que se mantienen incólumes en los cascos antiguos. Barcelona cuenta con ejemplos tan destacados como la Casa Padellás, la Casa de l'Ardiaca o la Casa de los Canónigos.\nA todos ellos cabe añadir edificios que en la actualidad albergan las sedes de instituciones oficiales, como el Palacio de la Generalitat.\nLa Comunidad Valenciana, cuyo antecedente histórico, el Reino de Valencia, vivió su particular edad de oro entre los siglos XIV y XV, también dispone de numerosos palacios góticos a lo largo y ancho de su territorio.\nLas muestras pueden encontrarse especialmente en la ciudad de Valencia, como el palacio de Joan de Valeriola, el de los Català de Valeriola o el de la Generalitat Valenciana.\nPor supuesto, sigue siendo posible invertir en palacios y casas señoriales de estilo gótico, un activo que combina una excelente ubicación con un notable valor histórico.\nEn nuestro portal encontrará la más amplia oferta de palacios y casas señoriales en venta.


KDELibs - Unionpedia, el mapa conceptual\nKDELibs fue una colección de bibliotecas para provee frameworks y funcionalidad para desarrolladores de software compatible con KDE.\n11 relaciones: Biblioteca (informática), DCOP, Desarrollador de software, Framework, KDE, KDE Frameworks, KDE Input/Output, KHTML, KParts, KWallet, Software.\n¡Nuevo!!: KDELibs y Año Nuevo · Ver más »\n¡Nuevo!!: KDELibs y Biblioteca (informática) · Ver más »\nDCOP (o Desktop COmmunication Protocol, ‘protocolo de comunicación de escritorio’) es un sistema de comunicación ligero entre procesos y componentes software.\n¡Nuevo!!: KDELibs y DCOP · Ver más »\n¡Nuevo!!: KDELibs y Desarrollador de software · Ver más »\n¡Nuevo!!: KDELibs y Framework · Ver más »\n¡Nuevo!!: KDELibs y KDE · Ver más »\nKDE Frameworks es una colección de bibliotecas y de varios Framework de software por parte de KDE, que sirven como base tecnológica para KDE Plasma 5 y las Aplicaciones de KDE distribuidas bajo la GNU Lesser General Public License (LGPL). Los Frameworks individuales incluidos ofrecen una amplia variedad de funciones necesarias para la prestación de soluciones incluyendo la integración con el hardware, soporte de formatos de archivos, gráfica de elementos de control adicional, representación de funciones, la corrección ortográfica y más. Los Frameworks están disponibles para varios sistemas operativos. KDE Frameworks representa un esfuerzo de renovación en la Plataforma de KDE 4 en un conjunto de individuos, independientes de plataforma de módulos que estarán disponibles para todas las aplicaciones basadas en Qt. La transición de la Plataforma KDE a KDE Frameworks comenzó en agosto de 2013, guiada por la parte superior de los colaboradores técnicos de KDE. Después de la versión inicial de KDE Frameworks 5.0 y sin el estrés de un plazo muy breve, los desarrolladores se centran en la adición de características a los componentes de KDE Frameworks 5, un ejemplo de mejoras en la integración de Firefox en KDE. Es posible instalar KDE Frameworks 5 en tiempo de ejecución, junto con una KDE Platform 4 para las aplicaciones. Se puede utilizar cualquiera de ellos.\n¡Nuevo!!: KDELibs y KDE Frameworks · Ver más »\nKIO (acrónimo del inglés KDE Input/Output) es parte de la arquitectura del entorno KDE, y permite acceso a archivos, sitios web y a otras fuentes con un API simple y consistente.\n¡Nuevo!!: KDELibs y KDE Input/Output · Ver más »\nKHTML es el motor de renderizado HTML libre desarrollado para el proyecto KDE.\n¡Nuevo!!: KDELibs y KHTML · Ver más »\nEn programación, KParts es el nombre del componente framework para el entorno de escritorio KDE.\n¡Nuevo!!: KDELibs y KParts · Ver más »\nKWallet (KDE Wallet Manager) es una aplicación de gestión de credenciales para el entorno de escritorio KDE.\n¡Nuevo!!: KDELibs y KWallet · Ver más »\n¡Nuevo!!: KDELibs y Navidad · Ver más »\n¡Nuevo!!: KDELibs y Nochebuena · Ver más »\n¡Nuevo!!: KDELibs y Nochevieja · Ver más »\n¡Nuevo!!: KDELibs y Software · Ver más »\n¡Nuevo!!: KDELibs y Tradiciones navideñas · Ver más »\n¡Nuevo!!: KDELibs y 2018 · Ver más »\n¡Nuevo!!: KDELibs y 2019 · Ver más »


Salud interviene viviendas en Yauca para eliminar dengue - Radio San Martín - 97.7 FM - 1380 AM\nSalud interviene viviendas en Yauca para eliminar dengue\nLa Gerencia Regional de Salud de Arequipa se encuentra realizando la fumigación de las viviendas en el distrito de Yauca, provincia de Caravelí, donde se han registrado 5 casos autóctonos de dengue y por ello se actúa de manera rápida para controlar este riesgo.\nEl biólogo Fernando Málaga, representante de la Gerencia Regional de Salud informó que se fumigarán 1,146 viviendas durante 12 días de intervención. Al interior de las viviendas se viene controlando el vector en su fase adulta.\nEl experto señaló que también que la GERESA lidera los trabajos y cuenta con el apoyo de las Municipalidades de Caravelí y Yauca, con los instrumentos para aplicar el insecticida y así controlar la propagación del dengue. En distritos aledaños también se viene realizando la vigilancia de las larvas en estadios inmaduros.\nCabe señalar que el mosquito “Aedes aegypti” transmite la enfermedad del dengue a través de las picaduras y se desarrolla generalmente en recipientes de agua estancada. Los síntomas del dengue son las náuseas, vómitos, sarpullido, dolores en los ojos, dolor muscular y en articulaciones de todo el cuerpo.\noctubre 23, 2019 octubre 23, 2019 2 años ago Claudia Cecilia Prado Nina\t0\nPresentaron segunda edición del libro homenaje “Eusebio Quiroz Paz Soldán: Entre Arequipa y la historia”\nA 119 mil 764 sube el número de pacientes recuperados de COVID-19


Repasa con Golf Hoyo a Hoyo las reglas de golf que más se olvidan\nALGUNAS REGLAS DE GOLF FÁCILES DE OLVIDAR\nPublicada el 30 diciembre, 2019 por Felix Jambrina\nExisten reglas de golf a las que no les prestamos mucha atención. Pero olvidarlas puede significar una penalización o perder el hoyo.\nTodos tenemos al golf como un deporte donde las reglas son observadas a carta cabal por los jugadores. Cada jugador se responsabiliza por su juego y no intenta lograr una ventaja de una forma artera.\nSin embargo, sucede a veces que olvidamos reglas y eso nos puede hacer parecer tramposos a los ojos de los demás jugadores.\nVamos a echar un vistazo a algunas reglas que quizás nos cuesta realmente recordar.\nNo se puede tocar el agua o la arena del bunker con la mano o el palo. Si la bola cayó en una trampa de arena o a la orilla del agua, está prohibido tocar la arena o el agua con nuestra mano o nuestro hierro.\nProblemas con troncos, raices o bola injugable. Si el jugador encuentra que la bola es demasiado difícil de jugar Bien sea porque acumularás muchos golpes o bien sea porque pones en riesgo un palo que puede valer de 100 a 300 Euros, lo más lógico es dropar la bola. Para ello tenemos varias posibilidades: Podemos volver a jugar desde donde se jugó el golpe anterior, también se puede dropar hacia atrás en línea con la bandera. O bien dropar a dos palos de distancia (se puede usar el palo más largo) de donde se encuentra la pelota. Naturalmente esto viene con un golpe de castigo. Pero siempre es mejor perder un poco que perder todo.\nOtro punto a recordar es qué sucede con una bola fuera de límites o perdida. Si en 5 minutos no encontramos la bola o esta salió del campo o de las estacas blancas, sólo hay una solución: Se jugará de nuevo desde donde se golpeó anteriormente. El jugador no tiene penalización por esto. Por esta razón vemos a veces a los profesionales buscar la bola perdida con poco interés. Ya que en caso de encontrarla puede ser una bola injugable.\nNumero de visualizaciones: 345\ngolfReglas de Golf 2019\n« ANDALUCIA, PARAÍSO DEL GOLF FEMENINO\nSOPA DE PESCADO Y MARISCO PARA UNA NAVIDAD SALUDABLE »


Imágenes con nombre Leo\nTodos tenemos un ser querido con el nombre Leo. Al cual queremos llenar de los mejores detalles y grandes deseos. Porque está persona significa mucho para nosotros. No pierdas la oportunidad de obsequiar una de nuestras imágenes que digan Leo . Así tendrás la oportunidad de darle a alguien una imagen duradera que lleve su nombre en ella. Porque muchas veces un detalle personalizado con nuestro nombre vale más que mil palabras. Utiliza Las imágenes con nombre que deseas, para hacer feliz a la persona que más quieres. O también a un amigo o un familiar.\nImágenes de Amor para Leo\nImágenes de Cumpleaños para Leo\nQuieres dar un obsequio especial ¿Y aún no sabes cuál? Tenemos la solución a todos tus problemas o dudas. Porque traemos para ti una opción donde podrás expresar todos tus sentimientos, de manera sencilla y contundente. En nuestra web, podrás encontrar las mejores imágenes de amor para Leo. Estas bellas imágenes que colocamos a disposición para ti. No sólo reúnen elementos gráficos de la mejor calidad. Sino que también su belleza es indiscutible. Y te harán sentir orgulloso de tu presente.\nHemos escogido las mejores imágenes que digan Leo para que puedas realizar un obsequio acordé con el honor de esta persona tan especial. Hazle saber que es la persona más querida y que tú obsequio, sólo pude tener estar dedicado para Leo. Porque cuando una persona entra en nuestro corazón, difícilmente puede salir de nuestra mente. Y que cuando se trata del amor, dedicar una de nuestras bellas imágenes que digan Leo será la mejor muestra de afecto que puedas ofrecer a una persona.\nLas imágenes de amor para Leo. Son el detalle perfecto para expresar el sentir de nuestro corazón. Podrás elegir entre imágenes con rosas, con corazones, y osos de peluches. E incluso si lo que deseas es acompañar tu presente con un lindo personaje animado, puedes utilizar los que hemos escogidos para ti.\nRegala imágenes de amor para Leo, porque es el momento de demostrarle todo tu sentir a Leo.\nToma mi corazón es para tí Leo\nTe quiero peluche Leo\nLo eres todo para mi... Te amo Leo\nTe extraño mucho Leo\nEres el amor de mi vida Leo\nTe quiero con rosas Leo\nQuiero compartir contigo toda mi vida Leo\nEres lo que más quiero en este mundo, eso eres. Leo\nPara ti con mucho cariño Leo\nCada día que pasa me enamoro más de ti. Leo\nPara ti Leo\nSi quieres ser mi estrella... Leo\nMi único deseo es estar a tu lado. Leo\nMi corazón te piensa en cada momento. Leo\nHaz con tu vida un sueño Leo\nNo importa la distancia siempre estaremos juntos Leo\nTe pienso, en cada momento Leo\nTe extraño Leo\nMi corazón late por ti Leo\nTe Quiero, Te Extraño Leo\nContigo hasta el fin del mundo Leo\nPara mi solo existes TU Leo\nEres lo mejor que me paso Leo\nMe gustaría que nuestro amor Leo\nMi corazón ya tiene dueño. eres tú. Leo\nGracias por estar a mi lado Te quiero Leo\nVives en mi Te Amo Leo\nEres mi amor te quiero Leo\nCada día me enamoro de ti. Leo\nSolo me paso pensando en ti Leo\nNunca olvides que te amo Leo\nTe amo eres la luz de mi vida. Leo\nTe extraño quiero verte al menos por un ratito Leo\nLos cumpleaños son una fecha especial. Por lo general, simboliza no solo nuestro crecimiento como persona sino también un año más experimentando la vida. Los cumpleaños suelen ser nuestro aniversario con el mundo y todos tenemos un persona especial llamada Leo. A quien queremos desearle en este día tan bello, la mejor suerte y dicha del mundo. Este día es realmente importante en la vida para nuestros seres queridos y conocidos. Es por ello, que cada regalo que hagas, debes realizarlo con conciencia y amor. En nuestra web, ponemos a tu disposición nuestras imágenes de cumpleaños para Leo. Y con esta bella tarjeta hacerle saber lo especial que es para ti.\nSi se acerca el cumpleaños de Leo. Es probable que quieras obsequiarle una imagen de nuestra galería. En la web, hemos seleccionado las mejores imágenes de la gran calidad. Y aquí podrás conseguir las más grandiosas opciones personalizadas, que digan Leo. Así no podrá faltar este hermoso detalle en la vida de Leo\nFeliz Cumpleaños mis mejores deseos para ti Leo\nFeliz Cumpleaños que pases un lindo día Leo\nFeliz cumpleaños Dios te bendiga Leo\nFeliz Cumpleaños para ti y muchas bendiciones Leo\nFeliz Cumpleaños para ti Leo\nFeliz Cumpleaños Te aprecio muchísimo Leo\nQue tengas un Feliz Cumpleaños Leo\nFeliz Cumpleaños mi amor Leo\nMis mejores deseos para ti Leo\nTe deseo un Feliz Cumpleaños Leo\nFeliz Cumpleaños Dios te bendiga hoy y siempre Leo\nLas imágenes con nombre son las nuevas tendencias de obsequios en la actualidad. Porque estamos obsequiando un trozo de nuestro amor que tiene nombre y apellido. Y lo justo es que a la hora de hacer una dedicatoria, lo hagamos de la mejor forma. Con todas las cartas sobre la mesa. Ya sea porque necesiten agasajar a Leo por su cumpleaños. O en cambio quieras dedicarle una bella imagen de amor porque sientes una gran cosa por esa persona. Puedes hacerlo en este lugar con las imágenes que tenemos para ti.\nEn nuestra web, podemos asegurarte no sólo calidad, sino también diversidad. Las opciones que tenemos para ti, no las encontrarás en otro lugar. Sí buscas una hermosa imagen que diga Leo este es el lugar adecuado donde podrás conseguirla. Tenemos diferentes motivos para que puedas elegir el que mejor se encuentre a tus gustos. En Entrelaluna, podrás encontrar imágenes de corazones, peluches, grandes pasteles y de celebración. Abre tu corazón a cualquiera de nuestras opciones y disfruta de las ventajas de tener imágenes con nombres para obsequiar a tus seres queridos.\nSi lo que quieres es generar un gran impacto. Tendrás está reacción asegurada con una de nuestras imágenes con nombres Leo. Hazle saber a este gran amigo que su compañía sólo puede iluminar tu vida. Los seres queridos son de los mejores regalos que tiene la vida, así que hay que disfrutarlo. Podemos hacerlo con algunas grandes imágenes, que no sólo contará con su nombre. Sino que también podremos elegir los elementos que lo acompañan para hacer de este obsequio aún más maravilloso.\nRegala imágenes con nombres Leo.