Descargar - Instituto de Cultura Puertorriqueña - Diseño\nDinero, Deseo, Arte y Publicidad\nBianca Ortiz / Abdiel D. Segarra / Ralph Vázquez\n10 de julio de 2010 al 18 de junio de 2011\nDr. Rafael Colón Olivier\nDr. Rodolfo Lugo\nDr. Lucas Mattei\nDr. Gonzalo F. Córdova\nJuana Benitez Arroyo\nElída Rodríguez Vélez\nFreddie Idoña Fernández\nÁngel Cruz Cardona\nJosé Luis Vargas / El departamento de la\ncomida / Angelina Steveic / Mylivette Morales /\nRadames “Juni” Figueroa / Alexis Figueroa /\nPersonal del Programa de Artes Plásticas, ICP\nAntiguo Arsenal de la\nSan Juan, PR. 00902-4184\nTels:787.725.8320 / 724.1877\nSobre la piratería con armas invisibles\nLos logos de Plaza y el diseño de una bandera pirata, de carabela con huesos cruzados, se estrellan\ncontra el seto a noventa millas por hora en el proyecto inicialmente diseñado por Radames “Juni”\nFigueroa, artista pirata del arte del diseño de gorras, camisas y demás apparel, para los Circa Labs\nen el 2009. Del clash de signos emana el sentido\nde esta tienda; una operación con un DIY approach\nentre amigos o agentes\nLas tres carabelas de\nCristóbal Colón están\nlogo de Plaza, y éstas remiten a nuestras\nraíces coloniales. Esta\nhistoria está entendida como un periodo\ncurtido de anécdotas\nde piratería y contrabando a través de todo\nel caribe. Es a esto a lo\nque se refiere Juni, a\nlas correlaciones entre aquella historia de\nocupación imperial y\nmayhem en ultramar y\nel poderío corporativo\npublicitario que enfrentan las empresas\neste gran centro comercial.\nun dibujo que diseñó Juni y fue incluido en el Almanaque\nMarc Emery, editado por la artista Carolina Caycedo para la Trienal Poli/Gráfica 2009. El dibujo\nse titulaba Piratescos. Este dibujo desencadenó\nun tren de pensamientos que tuvo como consecuencia la ideación de un módulo o vagón que\nfungiría como un espacio comercial transportable, no ortodoxo, efectivo y temerario; en fin, una\ntienda pirata que sería instalada en las inmediaciones de una de las entradas de Plaza las Américas, el centro comercial mas grande del caribe.\nEntre los artistas incluidos en esta tienda-situación se encontraron Carolina Caycedo, Esteban Gabriel, quien diseñó un mueble-obstáculo para patinetas, las bandas Necronazis,\nDiente Perro y Carie, José Matura, Kristen Fink,\nLa Ele, Nepo, el artista Jorge Rivera, quien instaló un estación de radio pirata dentro del contenedor, entre otros, quienes de una manera u\notra se sumaron a la pandilla de producción.\nComo modus de operandi, el grupo aglomeró un\ninventario y lo colocaron tipo tienda en el vagón.\nCada “proveedor” mercadeaba su propio producto, y entretenía a su “comensal”. De ser una\ntienda pasaba en horas de la noche a convertirse en un centro de jangueo para el público y los\n“comerciantes”. Se convertía en una especie de\ndiscoteca donde se autogestionó el compartir de\nMedallas, shots de chichaíto, jaladas de canecas\nde ron y el baile al ritmo del punk, reggaetón,\nmerengue, bachata y rock en todos los idiomas.\nLa policía intervino en una de las noches ante un\nalegato que se estaban consumiendo bebidas alcohólicas y sustancias\ncontroladas en la tienda. Los comerciantes\npiratas actuaron rápido ante un tip-off y se\ncon la policía sobre la\nnaturaleza del proyecto, clarificaron todo lo\nrelacionado a las sustancias y continuó la\nel jangueo dentro del\nespacio sin mayores\naltercados. Esto es un\ngesto que evidencia la\nincomprensión de parte de algunos visitantes\nque no engancharon\no comprendieron ni el\npropósito ni el contenido de la tienda pirata.\nLa bandera de este\nproyecto está en exhibición como parte del\ndel Proyecto #2 de la\nSerie Regional; en las\ninmediaciones del patio puede ser vista. Lo\nprimero que nos podemos poner a ponderar al\napreciarla sería ¿cual es el origen de la bandera\npirata con los muslos de pollo? Juni nos comenta\nen torno al tema, “La bandera pirata utiliza huesos, y el ícono está trillado. Los muslos de pollo\nson una variación humorística de ese signo. Muchos de los que piratean lo hacen para conseguir\nsustento, y el pollo simboliza esta búsqueda.”\nEn entrevista con Juni también le preguntamos\nsobre cuáles eran sus sentimientos hacia la masificación de un producto, y el joven artista nos comenta que, “Hay objetos que se deben masificar.\nPero todo depende con qué intenciones y a qué\npúblico se quiera llegar. Esto es parte de lo que\nquería discutir, al poner la tienda frente a un centro comercial. Pienso que el producto local es importante y no se distribuye de manera que compitan con los productos extranjeros que nos venden\nen Plaza. Quería ofrecer una alternativa que sirva\npara dar a conocer el sector underground de artistas y diseñadores.” Otra pregunta que le formulamos, y cuya respuesta es de suma importancia\ntambién, es ¿Cómo respondes al bombardeo publicitario y cómo te relacionas con la corporación\npublicitaria, si te relacionas de alguna manera en\nparticular? Juni responde, “Me mantengo bastan-\nte alejado de ese tipo de dinámica. El arte puede\ntener mucha más fuerza. El arte puede funcionar\nde forma similar, pero el arte es más inteligente,\ntiene propósitos mucho más superiores. La relación artista-público es mucho más profunda que\nla relación corporación-consumidor.”\nUn estudio de esta gestión nos lleva a concluir\nque este proyecto de la Tienda Pirata de Juni subraya muchos de los conceptos centrales del\nProyecto #2 de la Serie Regional, titulado Las Armas Secretas, porque desea desenmascarar las\nfuentes de nuestras motivaciones, materiales o\nesotéricas, y también encarar cómo éstas se manifiestan a través de las modalidades del arte y\nla publicidad, rutas paralelas de expresión que\ndesembocan en el gran océano de los intereses\nhumanos. Esta exposición es un showcase de ese\ntalento underground que existe en Puerto Rico, y\nLa serie regional, quiere reconocer y estudiar la\nobra de nuestros artistas contemporáneos a través\ndel desarrollo de una paltaforma de encuentro.\nLa intención del proyecto es crear un puente de\ntambién participan algunas de las organizaciones\nque concentran algunos segmentos de las poblaciones artísticas en San Juan. A modo de espejo\nmuchos de los envueltos en el proyecto de Juni\nterminaron reencontrándose en nuestras filas\nde artistas incluidos, lo que nos lleva a concluir\nque es parte del zeitgeist de nuestra generación\nasumir una posición ‘piratesca’, estrategias complementadas no por mosquetes ni cañones en\naltamar, pero libradas en los mares cibernéticos\na través de la redes sociales, con un armamento\npublicitario único de una generación que ha sido\nbombardeada de propaganda desde el vientre.\nEsperamos puedan disfrutar del cuerpo de esta\nexposición, y que se unan al apoyo de estos individuos y grupos de interés.\nLos Curadores de la Serie Regional\ncolaboración mutua donde el artista, el curador\ny los espectadores participen de la elaboración\nde un recurso educativo, investigativo y cultural a\ntravés de una estrucutura dinámica de eventos.\n1.f. Disciplina que estudia las banderas, pendones y estandartes.\n1. f. Tela de forma comúnmente rectangular, que se asegura por uno de sus lados a un asta o a\nuna driza y se emplea como enseña o señal de una nación, una ciudad o una institución.\n6. f. Cada una de las compañías de los antiguos tercios españoles, y también actualmente de\nciertas unidades tácticas.\nEste segmento del Proyecto #2 de la Serie Regional es un esbozo sobre el formato de la bandera como\nun vehículo mediante el cual se representan demografías e ideologías. Para el última edición de la\nTrienal Poli/Gráfica el curador Jens Hoffmann organizó un proyecto de vexilología en el cual artistas\nde distintas partes del mundo reflexionaban sobre el concepto ‘nacionalidad’. Temas como la historia\nde las naciones representadas y las actitudes de los artistas hacia esa historia o desarrollo histórico se\nhacen manifiesto mediante el gesto de izar una bandera recontextualizada. Para este segmento de la\nSerie Regional los artistas invitados revisitan sus actitudes en torno al formato ‘bandera’ o participan\ncon obras que se insertan dentro de proyectos independientes de difusión artística. Cada bandera es\nun enunciado independiente y todas juntas proponen un panorama donde se discuten temas referentes\na la actividad artística en ciernes que ejerce el gesto de ‘abanderarse’.\nCuradores Serie Regional\n(n. Bayamón, Puerto Rico,1982)\n¿Cómo ves la relación entre el arte y la publicidad?\nEn el mundo del arte no es sólo la obra lo que\nimporta, el individuo/artista juega un rol especial\nen cuanto a la visibilidad y autopromoción de\nsu trabajo. El arte y la publicidad son cosas que\npueden ir de la mano, pero depende del contexto.\nEn ocasiones la publicidad es algo que no tiene\nnada que ver con el arte; es algo puramente\ncomercial, un intento de hacerle creer algo al\nespectador para venderle cosas. Por otra parte\nel arte, es algo más personal que responde a las\nreferencias que el individuo tenga. Por ejemplo:\nun flyer para una exposición es publicidad, una\nficha necesaria para convocar el espectador\na la obra, pero no es la obra en sí. El fin no es\npublicitario, pero es una parte que de algún\nmodo sí esta relacionada con el producto final\nque es la pieza.\nAmbas pueden utilizarse en conjunto, aunque al\nfinal son entes que tienen vida propia e individual.\n¿Cómo se relacionan el deseo y el dinero con\nel desarrollo de tu obra?\nConstruyo mi obra con los recursos que tengo\naccesible. No dejo que el deseo me haga pensar en\nproyectos que no puedo desarrollar por limitaciones\nmonetarias. Hay que ser realista con los recursos\nque uno tiene disponibles a la hora de producir y no\ndejar que el deseo afecte tu manera de producir.\nEn el caso de la pieza “Sin salsa no hay paraíso”\npresentada como parte de los project rooms de la\nferia Chaco en Chile, necesitaba utilizar un BBQ,\nen vez de comprar uno nuevo decidí utilizar uno\nque encontré en un finca y lo llevé a la feria. En\neste caso la intención de la pieza era generar\nencuentros en la feria, no era importante el objeto\nen sí, más bien su capacidad de aglutinar personas\npara hablar, comer y calentarse.\nPor otra parte, la intención del proyecto\n“Piratescos”, mostrada en un vagón de los Circa\nArt Labs del 2009 en Plaza las Américas, era\ncrear modos de adaptación para lograr mayor\njusticia de acceso a través de la piratería. En el\ncontenedor había una estación radial pirata, un\nmicrófono abierto para que la gente hablara,\ncantara y declamara. También habían camisas,\ncd‘s piratas y un sin número de mercancía\nproducida localmente que no tiene visibilidad\nni espacio en tiendas como las que están dentro\nde Plaza. La bandera de Piratesco tenía como\nfunción anunciar una alternativa de consumo en\nel mismo frente del centro comercial más grande\ndel Caribe, una alternativa pirata y clandestina,\npero al final una alternativa que aseguraba de\nalgún modo acceso a productos que por su\nnaturaleza no son de fácil acceso.\nMuchos de estos objetos producidos a menor\nescala, existen como manifestaciones de la\neconomía al margen de la corriente principal.\nDe algún modo son evidencia de un tipo de\nadaptación concreta que media entre los deseos\ny la posibilidad de conseguir dinero para adquirir\nesas cosas que queremos o necesitamos.\nEste, al igual que gran parte de mi producción\nmás reciente, tiene que ver con mi estilo de vida.\nEs decir: que se nutre de lo que veo fuera del\nespacio de taller; una vez adentro lo adapto y lo\nuso de acuerdo a mis recursos disponibles para\nconvertirlos en eventos y/o piezas de arte.\nEn el año 2002 ingresa a la Escuela de Artes Plásticas\nde San Juan, dónde realizó estudios en el Departamento de Pintura del cual culminó su bachillerato en\nel 2007. Durante su carrera como estudiante mostró\nsu trabajo en exhibiciones colectivas e individuales\nen las galerías Canada/New York, Nicole Klagsbrun\n(New York) y en Galería Comercial. En el 2005 ce-\nlebra por iniciativa propia el Boom Box Building en\nel residencial Virgillio Dávila, en Bayamón. Desde su\naño de graduación ha participado en ferias de arte\ninternacional, entre ellas los “project rooms” de la\nFeria Chaco, curados por Gonzalo Pedraza y Daniela\nPérez. Actualmente participa como invitado de los\n“project rooms” de la Feria ARBO.\n(n. Santurce, Puerto Rico,1980)\nLa publicidad al igual que el arte, marca diferentes eras y crea íconos en nuestra cultura popular y\nse graba en nuestra memoria. Así mismo cuando\nvemos una imagen o escuchamos un sonido nos puede remontar a un recuerdo o época (de nuestras\nvidas o ya sea alguna otra imagen vista, pudiera ser\nhasta una escena de película). El arte es una respuesta a otros movimientos artísticos y experiencias\npersonales, la imagen publicitaria es similar, los\nnuevos estilos son basados en viejas tendencias y\ncrean una respuesta a través de apropiaciones de\nimagenes de diferentes épocas, yuxtapuestas, así\ncambiándole el contexto original y formando uno,\nrayando en la ridiculez o ironía.\nEl tema escogido para mi obra es el ‘ministerio\nde asuntos poco importantes’ y se relaciona con\nel deseo de crear algo que choque con la cultura\nde dinero y consumo. Para nuestra sociedad en\ngeneral crear algo o realizar actividades solo por\nel deseo o pura satisfacción y no sacarle dinero\na la situación es una pérdida de tiempo, o como\ndicen por ahí “no tiene na que hacer”, o sea si no\nhay dinero envuelto se convierten en asuntos de\nNacido en Santurce, el 7 de febrero del 1980, vivió\nen Vega Alta hasta los 24, y desde entonces reside\nen Santurce. Tiene estudios de la Universidad del\nSagrado Corazón. Ha participado de algunas exposiciones colectivas, es amante de la música e\nilustración, y es actualmente un bici-jangueador.\n(n. Santurce, Puerto Rico, 1982)\nEn este proceso histórico en el que nos encontramos tanto el arte, y la publicidad tienden a\nser modelos muy codificados y condicionados, es decir se relacionan de tal manera que\nya hablamos del arte de la publicidad, y de la\npublicidad del arte. En ese sentido el arte está\nsiempre siendo atacado y bombardeado por la\npublicidad, la cual llega a una comunidad más\nglobal. Creo que en ambos casos, se vuelven\nparte del paisaje lo que demuestra como las\nestrategias de resistencia a veces dejan de funcionar. Ambos modelos existen para ser consumidos, por nosotros como espectadores, y\nresulta interesante cuando se logra una mirada\ndiferente capaz de decodificar lo tan codificado. Con un buen manejo de conceptos se puede\nen ambos casos hacer visible lo invisible, aunque sus fines sean distintos.\nSe relacionan en el deseo de seguir produciendo\nproyectos de arte que al menos despierten en algún sentido crítico la manera en que vivimos, y de\ncómo veo lo que me rodea, y en el caso del dinero,\nes el que nunca tengo para concretar la mayoría\nRealiza estudios en la Escuela de Artes Plásticas\nde Puerto Rico, culminando un Bachillerato en Pintura y estudios multidiciplinarios en el 2005. Con\nsu obra plástica ha participado de exhibiciones en\nel Museo de la Universidad del Litoral en Argentina, en el El Salvador, la Mission Cultural Center\nen San Francisco, en Casa Las Américas, en La Habana, Cuba, en El Museo de Las Casas Reales, en\nSanto Domingo, en el Art Museum of Americas en\nWashington, D.C, en la 3ra Bienal de Bucharest, en\nRumania, en el Museo de Bildmusset en Umea,\nSuecia, en Konsthall en Suecia, en el Taipei Fine\nArt Museum en Taiwan, en la 2da Bienal de Arte\nJoven en Moscú, en la Galería Ramis Barquet\nen Nueva York, en la Bienal de las Americas en\nDenver, Colorado, en el Museo de Arte y Diseño\nde Costa Rica, en Miami Dade College Art Gallery System en Miami, y recientemente en el\nParqueadero, Museo del Banco de la República\n(Bryan Figueroa. n. San Juan, Puerto Rico, 1984)\n(Felipe Figueroa. n. San Juan, Puerto Rico, 1988)\n¿Como ves la relación entre el arte y la publicidad?\nEl arte y la publicidad se han convertido en\naliados. La relación entre ambas es inevitable\nya que son herramientas de comunicación, y el\narte con sus diversas modalidades funge como\nvehículo creativo dentro del campo de la publicidad. Son disciplinas distintas, pero los encuentros existentes entre ambas han cambiado\nla forma y modo en que por medio de lo visual\n¿Como se relacionan el deseo y el dinero en el\ndesarrollo de tu obra?\nEl dinero facilita en cierto grado aquellos deseos\nque como artista puedas tener según la complejidad del proyecto. En nuestro caso, no ha sido un\nfactor determinante ya que no ha dominado la dependencia si alguna al dinero para que nuestros\ndeseos artísticos se hagan una realidad. La creatividad nos impulsa a vencer cualquier obstáculo y\nlograr aquello que deseamos.\nLos hermanos Bryan y Felipe Figueroa son artistas\nmultifacéticos y contemporáneos que se especializan en la gráfica en diferentes soportes. Ambos\nson conocidos por su proyecto La Ele, en el cual se\ndestaca el medio de la serigrafía sobre textil; un\nproyecto creativo dual fundado en el 2006. Sus\ncreaciones son en ediciones limitadas, utilizando el\nmétodo de la serigrafía tradicional, trabajado desde su taller en Levittown, Toa Baja. El arte además,\ntrasciende del textil a grandes formatos y la obra\nde los hermanos Figueroa puede ser fácilmente\nidentificada por su estilo particular, incorporado en las paredes citadinas de San Juan. Con una temática\nde índole existencial, Bryan y Felipe se caracterizan\npor crear personajes misteriosos, los cuales no tienen época; mientras a su vez consiguen mantener\nun estilo divertido que transporta al espectador a\nmundos lejanos que se desvinculan de lo cotidiano.\n(n. Dorado, Puerto Rico,1979)\n¿Como ves la relación entre el arte y la publicidad y cómo se relaciona el dinero y el deseo\ncon el desarrollo de tu obra?\nPienso que el arte y la publicidad tienen mucho\nen común entre ellas. Ambas se componen de\nimágenes, símbolos y textos. Son creadas con\nel fin de llevar un mensaje al espectador e incluso en ocasiones causar emociones de agrado\no desagrado. El deseo nos lleva en momentos a\nobtener cosas las cuales no sabemos discernir\nentre ser algo que realmente queríamos o no\nqueríamos. Este tipo de obras con esta temática\nson un analísis al consumerismo, a la vida que\nvivimos llenas de imágenes que nos persuaden,\na movernos como quieren que nos movamos y\nadoptar ideales que nos hacen creer, sin creer.\nEl dinero se ha convertido en el eje que mueve las vidas. Obviando el desarrollo de nuestra\nparte intelectual, los valores, la comunicación, el\nobjetivo y la aportación a la vida y a la sociedad. Mi obra es protagonizada por el símbolo\nque representa una nación poderosa que para\nalgunos es de inspiración y orgullo, y para otros\nes el símbolo de dinero, el motor que mueve la\nLorna Beatriz Otero (n. 1979) Soy una artista multimedios que explora las vivencias cotidianas de\nla mujer actual; sus roles, ideosincrasias, responsabilidades morales y civiles. Desde un vector\nhistoricista me adentro a los cánones de la pintura puertorriqueña y universal para descubrir\ninstancias en las que se demuestra la lucha, interna y externa, que ha caracterizado y aún caracteriza ser mujer. Mi carrera emergente la enfoco en lo icónico, lo simbólico o lo significativo\nde las costumbres asociadas a la femineidad. En\nmis cuadros predomina un desmantelaje formal\nque subraya aspectos biográficos (creados o reales) de mis sujetos, los que son representados\ndesplazándose a través de un espacio evidentemente ficticio. Este espacio es la plataforma\nidónea desde la cual se puede apreciar mejor las\nfuerzas en juego dentro de la imágen; la locura,\nel deseo, la frustración o satisfacción y la devastadora intemperie. Busco explorar varios temas\nbastante amplios, la representación femenina en\nla historia de las artes plásticas y el estudio de\nlos roles que juega la mujer actual en la sociedad. Utilizo como símbolo la belleza femenina\nreal que existe detrás de lo cosmético, el vestir\ny las clases sociales. Trato de proyectar todos los\ncaracteres naturales y superficiales que la sociedad te lleva a asumir. Debido a esto empleo los\nmedios de la pintura, la fotografía y las instalaciones, todo para ilustrar y enfatizar el verdadero\nénfasis de la mujer femenina. En mi propuesta\nmás actual doy un giro con la inquietud de trabajar el tema de la socialización de los seres humanos en este mundo tan cambiante. Cómo nos\nafectan los cambios constantes y la exposición a\nla tecnología y cómo trastornan nuestro ritmo de\nvida. He descubierto que los niños son los más\nafectados en esa comunicación, pues están expuestos constantemente a las respuestas rápidas\nde dicha tecnología y a una relación no efectiva\nde receptor y emisor. Esta serie es trabajada con\nfotografías con niños proyectando poca comunicación entre ellos en espacios sociales donde su\ninteracción no debería ser la normal.\n(n. Mayagüez, Puerto Rico, 1979)\nPublicity is like bath water and the tub would\nbe history...The longer you leave the water at\na certain level in the tub the more chances\nyou have of creating a ring inside. That ring\nwill be your mark in History.\nMoney is the best resource any artist can have to\nmake work. Desire for making and developing\nwork is something within you that keeps you going, it’s like a drug. I don’t do this because I want\nto. I do it because I have to. I’m a junkie.\nJosué Pellot was born in Mayaguez, Puerto Rico, and\nresides in Chicago. He received his BFA from the University of Illinois, at Chicago, and a MA from Northwestern University, Evanston, Illinois (2006). He is a\nconceptual artist who engages social critique, politics and humor. He works in various mediums such\nas painting, video and sculpture. In 2007 Pellot completed a residency with the Fundament Foundation\nin Tilburg, Netherlands. His work has been shown\nlocally and abroad, including the Chicago Cultural\nCenter, the Contemporary Art Society (London, UK),\nand the Museo de Arte de Caguas, en Puerto Rico.\ny René G. Sandín Álvarez\n(n. Montréal, Québec, 1980) / (n. San Juan, Puerto Rico, 1980)\nArt is a punch line.\nel desarrollo de mi arte...\nEn lo personal, pienso que el deseo funciona\ncomo punto de partida, como la energía necesaria para crear los proyectos. Detrás de muchas\nobras está el deseo de hacer sonreir a alguien,\nmover a alguien, conectar con alguien, convencer a alguien, etc., o simplemente está el deseo\nde hacer algo creativo sin un propósito en específico. A principios de este año, trabajé una serie\nde postales que le envié diariamente a Melissa\nen Canadá. El deseo del proyecto era estar presente en su día a día, regalarle un poco de arte y\ncontinuar una intimidad. Pero sin sellos, no habrían hecho el viaje las postales. Llegué al punto\nde mandar a crear sellos que yo mismo diseñé\npara incluir en las postales. Ahí se fundieron el\narte, el deseo, el dinero, y de cierta manera conceptual, la publicidad.\nSupongo que la escasés de dinero (y tiempo) me\nha hecho tender hacia lo inmaterial, hacia la utilización de objetos encontrados y reusados, hacia\nel sonido, hacia la apropiación, hacia la vida misma como medio.\nMelissa Raymond: 1980, Montréal, Québec. Melissa Raymond creates works that involve\ndance, performance, video, sound, objects, and\ntext. She graduated in Fine Arts with a major in\nContemporary Dance from Concordia University in 2007. As a choreographer and dancer she\nhas presented works and been a part of many\nevents in the city of Montreal. Interested in documentation, archival materials, and the links\nbetween objects and memory, Melissa Raymond often uses familiar elements to comment\non our day-to-day surroundings and how they\ninfluence the body. Her 2008 spic-and-spanpop dance piece Le contenu du blender was\nselected by Montreal’s OFF.T.A. festival and\npresented at Théâtre d’Aujourd’hui. That same\nyear she left Canada for a summer residency\nin Puerto Rico, at AREA Lugar de Proyectos,\nwhere she presented El Contorno de las Cosas –\na poetic essay on the traces left by the disappearance of things and our attachment to what\nis not there now. More than a dance piece, El\nContorno de las Cosas was an environment, involving interior design, video projection, choreographic installations and found objects. Her\nmost recent dance piece, FAKE, was presented\nat Montreal’s Studio 303 in May 2009. The piece\nwas complemented by a blog, which invited\nthe dancers to share their impressions during\nthe creative process- the beginning of research\nwhich Melissa Raymond is developing on ways\nto expand the dance show experience. In 2009\nshe returned to Puerto Rico and began collaborating with René Sandín Álvarez through Instrucciones para secarse, a photography and\nsound installation documenting the way they\ndry themselves after a shower; routines that are\nchoreographically conserved in the body after\ndecades of repetition. Most recently, they presented Playlist for Two at the Feria de Arte Sonoro, in Espacio Arana, in San Juan. René G. Sandín Álvarez (1980, San Juan, Puerto\nRico)- Comenzó a presentar su trabajo artístico\nmientras cursaba sus estudios en ciencias en la\nUniversidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Trabajó extensamente el autorretrato, mediante la pintura y la instalación, antes de explorar\nla abstracción, con énfasis en el uso de materiales industriales. En el 2006, fue admitido al programa de Maestría en Conservación de Pinturas\nde Queen’s Univsersity en Kingston, Ontario, Canadá, y fue durante este tiempo que comenzó a\nexplorar la música como medio artístico. Fue en\nKingston donde comenzó el proyecto Pas-Toxique\n(un proyecto solista de música “no-tóxica”) y en\nel 2007 el proyecto se presentó en vivo por primera vez, con la incorporación de Abdiel López\nTorres, Erik Castro y Daniel Lamboy en la agrupación. Entre el 2007 y 2009, Pas-Toxique se presentó en vivo en Taller Cé, Rumba, Candela, Café\nSeda, Café Araba, AREA, La Respuesta, y en el\nprograma radial Frecuencias Alternas, por Radio\nUniversidad de Puerto Rico. Fue también en esta\népoca que conoció a Melissa, mientras visitaba la\nciudad de Montreal. De vuelta a Puerto Rico luego\nde finalizar la maestría, continúa explorando la\nmúsica electrónica mediante diversas agrupaciones efímeras, entre ellas “A Couch Full of People”,\nquienes se presentaron en El Local, a finales del\n2009. Recientemente ha desarrollado un enlace\nmusical con Joel Rodríguez con quien ha participado en los eventos Santurce es Ley y la exhibición\nSerie Regional de Jugadores Pampers, con Abdiel\nLópez Torres también. René también ha retomado\nel arte plástico en colaboración con su compañera\nMelissa, con un interés por contenidos íntimos, y\nsocio-políticos, incorporando la apropiación, la\nfotografía, objetos encontrados, y el sonido en sus\ninstalaciones. Han presentado trabajos juntos en la\nexposición Instrucciones en el Local en Santurce, y\nmás recientemente en la Feria de Arte Sonoro, en\nel Espacio Arana en San Juan.\nMelissa Raymond y René G. Sandín Álvarez\n(n. Caguas, Puerto Rico, 1978)\nMis ideas sobre la relación entre el arte y la publicidad, están íntimamente ligadas a un problema autobiográfico. La publicidad a mí me llega,\nliteralmente, desde la cuna. Mi padre tiene una\nde las agencias de publicidad más viejas (y más\npequeñas) del País, la cual fundó en Caguas, al\naño de yo haber nacido en el 1979. Haber crecido\ndurante el proceso de la “tecnologización” de esta\nindustria, ha sido una experiencia multidimensional: emocionante, amenazante, nostálgica. La\npublicidad es una de las industrias más competitivas e inteligentes de Puerto Rico. Por suerte, y\nde alguna manera, el haberme desarrollado como\nartista plástico y no como publicista/diseñador\ngráfico, me ha provisto con una experiencia de\n“extrañamiento” hacia ésta. Por eso mucho de mi\ntrabajo se nutre de ella, muchas veces utilizando\nsu lenguaje, otras siendo un agente crítico. Por\notro lado, desde una perspectiva psicoanalítica,\nel rito de “matar al padre” se ejemplifica recurrentemente en mi trabajo por vía de la crítica al\nmedio. Es inevitable la imágen de mi padre como\nun símbolo de esta industria (al igual que, naturalmente, la figura a la cual me he de comparar).\nA nivel plástico, pienso que la utilización/apropiación de su lenguaje inherente ha sido una herramienta formal, hasta conceptual. Por dar un ejemplo, pienso en cómo retorno siempre a la idea del\n“billboard” para traer lo personal/político a una\nplataforma pública. Finalmente, pienso que en ese\ncampo se encuentra gran parte de nuestra fuerza\ncreativa puertorriqueña. Encorbatados a veces.\nSupongo que de primera instancia el dinero, en\nestos momentos, se relaciona a mi trabajo desde\nun lugar pragmático. El deseo, posiblemente sea\nalgo completamente diferente; un tema de poder,\npienso. En el pasado, mis críticas intelectuales al\ncapitalismo me hicieron asumir “estrategias” de\nescasez para la producción de la obra. Entonces,\nel dinero era algo a lo cual burlar; sobrevivir con\nla menor cantidad posible o con los recursos de\nla vida cotidiana. Luego, durante otra corta época,\npareció ser una camino acelerado hacia la profesionalización de esta vocación, las artes visuales. Ahora lo veo como “el aceite necesario para\nque corra la máquina”. Una motivación constante\nes que bajo cualquier circunstancia, tengo que\nproveer/colaborar con el imperioso cómodo sustento de mi hija. Esto comenta periódicamente\nsobre decisiones formales en mi trabajo. Es un\nconstante negoceo interno sobre qué es lo que importa para que la pieza resuene intelectualmente\nuna vez es creada...hasta qué circunstancias puede uno empujar la idea, antes de que sucumba a\nsu objetificación propietaria. Es algo de todos los\nQuintín Rivera Toro nace en Caguas, Puerto Rico en\n1978. Posee un B.F.A. en Escultura de Hunter College,\nen Nueva York - 2001 y un B.A. en Comunicación Audio VIsual en Cine, de la Universidad de Puerto Rico\nen Río Piedras - 2007. Al momento vive y trabaja en\nProvidence, Rhode Island y estudia un grado MFA\nen Nuevos Medios con el Transart Institute, Berlín/\nNueva York, de la Universidad de Plymouth, UK\nDINERO Y DESEO\n5. m. panique.\n6. m. ochavo(‖ moneda).\n7. m. Peso de 24 granos, equivalente a 11 g y 52 cg, que se usaba para las monedas y objetos de\nEste segmento, escuétamente titulado, esboza una gama de actitudes hacia el dinero y el concepto del\ndeseo en la obra de los artistas incluidos. La selección es un ‘showcase’ de artistas cuya obra surge directamente de actitudes hacia los significados de estos términos, acumulada a través de su experiencia\ncon el Mercado y la realidad socioeconómica en la que vivimos. El propósito de este segmento, mucho\nmás que ilustrar estas actitudes, es ponerlas a interactuar con el público visitante, quien ciertamente\npodrá dialogar sobre las diversas lecturas que se pueden extrapolar de ellas. El dinero y el deseo son\nconceptos deificados en la sociedad actual, y son los indicadores de la libertad que individualmente\nperseguimos. Filósofos como Gilles Deleuze y Cornelius Castoriadis hablan del rol del deseo y la determinación respectivamente en la forma en que entes interactúan en una realidad capitalista democrática, como la nuestra occidental, y es en reacción a esto que artistas como los seleccionados para esta\nmuestra edifican su crítica social.\n(n. Santurce, Puerto Rico, 1978)\nLa publicidad es una distorción de los mecanismos del arte, sus fines son distintos, a pesar de\nla manera en que ambas se reflejan. El arte es\ncreación pura, la publicidad es arte procesado.\nEl arte es íntimo y la publicidad es pública, por\neso es PUBLICIDAD. Trabajar con arte puro sería,\ncomo dijo Einstien sobre el control de la energía\natómica, algo que se puede usar para bien o para\ngestionar nuestra extinción.\nLa publicidad es el vehículo mediante el cual el\nsistema se manifiesta. Lo que busco a través de mi\narte es lograr un despertar inmediato y una realización sobre lo obsoleto que está la maquinaria\npolítica y la religión, y cómo estas instituciones\nafectan y destruyen nuestra calidad de vida. La\npublicidad puede ser utilizada para el bien, pero\ntambién sirve para apoyar sistemas peligrosos. La\npublicidad y el arte también nos permiten viajar\na través del tiempo, ambas quedan plasmadas y\nconforman nuestra historia. Son máquinas que se\n¿Cómo se relacionan el deseo y el dinero en el\nLas cosas o cuestan o valen, el dinero es una herramienta, por eso mi pieza para esta exposición\ntoma la forma concreta de una herramienta cubierta de la textura del dinero. El proceso complejo\nde interacción entre el “valor” y el “costo” determina maneras de proceder y producir.\nNace en Santurce en el 1978. Cursa estudios en\ncomunicaciones en el Sagrado Corazón, graduándose en el año 2001. Desde entonces se ha desarrollado en el campo de la producción de televisión y cinematografía, adquiriendo experiencia\nextensa en construcción, carpintería y pintura, y\nha sobresalido en el campo del diseño de interiores. Actualmente dirige un grupo de diseño y\narte llamado Colectivo A y persigue una carrera\ndual como diseñador y artista plástico, poniendo\nen práctica sus conocimientos adquiridos para la\ncreación de instalaciones y obras multimedios.\n(n. Bayamón, Puerto Rico, 1987)\nCreo que la publicidad contemporánea funciona\ncomo un devorador de piezas artísticas para devolverlas en una “reinvención” de la idea original\nadaptada a unos parámetros designados para un\npúblico consumerista. De cierta manera los elementos básicos del diseño gráfico ya no son suficientes para la presentación de un producto o\nservicio. Buscan de los conceptos artísticos más\ninnovadores o establecidos para garantizar su éxito en el mercado. Por ejemplo, una corporación\nde red telefónica recientemente utilizó la imagen\nestética y el concepto de un Christo and JeanneClaude para realizar un anuncio de televisión. En\nel mismo se dispone en letras extremadamente\npequeñas e ilegibles que los artistas no están afiliados directa o indirectamente con la compañía.\nCualquier espectador que vea el anuncio y no\nconozca la obra de éstos artistas pensaría que la\nidea es propia de la compañía. El arte visual es\nuna herramienta de gran poder persuasivo y ciertamente la publicidad intenta explotarlo.\nEl deseo y el dinero a veces van de la mano y a veces no. Depende cuán ambiciosa sea la obra, hay\nque ser realista con el material disponible, más\naún cuando mi obra incluye algún resultado físico.\nCuando el dinero se interpone en la realización de\nla obra comienzan las reinvenciones de la idea, la\nbúsqueda de posibilidades para lograr un resultado cercano a lo deseado. Este proceso a veces\nresulta ser el más interesante en la producción.\nElizabeth Barreto, mejor conocida como Iza, nació\ny se crió en el pueblo de Bayamón. Influenciada\npor la animación japonesa y los videojuegos se\ninteresa en el dibujo y la pintura acuarela a sus\ndoce años. En el 2005 ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico (Dpto. de Pintura). Es\nen los siguientes años de preparación profesional\ncuando comienza a participar en murales colectivos. En el 2007 participó en el B Girl Be, festival\nmultidisciplinario que celebra la participación de\nla mujer en la cultura hip hop realizado en Minneapolis, MN. La artista especializa su tésis de\nbachiller en la proliferación de nuevas formas de\nmuralismo en la comunidad de Puerta de Tierra\nen San Juan, realizando así el proyecto Puerta de\nTierra Sueña en Grande el cual incluye un inmenso mural de 18’ de alto x 65’ de largo. En junio del\n2010 completa su bachillerato en pintura y se gradúa con altos honores, además de recibir la beca\nespecial Carlos Collazo.\n(n. San Juan, Puerto Rico, 1984)\nLa publicidad al igual que el arte tienen el fin de\ncomunicar. Yo veo que la relación del arte con la\npublicidad existe, pero la diferencia está en que la\npublicidad tiene como fin exclusivo el promover\nel consumo de un producto o servicio.\nLa publicidad utiliza íconos del arte para lograr su\nfin de llegar a las masas a través de los medios\nde comunicación. Igual el arte, como producto al\nfin, utiliza la publicidad para mercadearse entre\nun público específico o general, y las instituciones\nla utilizan para fomentar su rol en la educación y la\nvisita, como es el caso de los museos.\nRealmente el deseo se forma del mismo placer\nde realizar la obra, el dinero es necesario para\nrealizar el deseo, de manera que el placer es el\ndesarrollo de mi propio trabajo. Toco el tema de la\nniñez y los objetos y productos relacionados con\nella; que definan la inocencia y la felicidad, y como\nponerla frente a frente con mi realidad actual. El\npropósito es crear un diálogo directo con la idea\ndel objeto, elemento esencial de nuestro entorno;\nque volvamos al pasado idealizado desde el\nBobby Cruz nace en 1984 en San Juan, PR. Obtiene\nun bachillerato en pintura en la Escuela de Artes\nPlásticas en 2008. En su temprana carrera como\nartista ha exhibido en múltiples colectivas en dife-\nrentes galerías del país y en el 2008 lleva a cabo\nsu primera exhibición individual. En el mismo año\ntambién exhibe en Circa como parte del programa\n“Solo Project”, y luego en la feria Scope Miami.\nDesde sus orígenes, el arte y la publicidad han\nsido medios de expresión muy diversos, ambos\ncon fines poco similares en sus propósitos, pero\nrelacionadas en algunos casos en su resultado. La\npublicidad actualmente utiliza a menudo el arte\nde forma directa e indirecta para llegar a un público en especifico. La publicidad es considerada\ncomo una de las más poderosas herramientas de\nla mercadotecnia, específicamente de la promoción. Si analizamos las funciones de cada una qui-\nzás no exista mucha diferencia entre el arte del S.\nXXI y la publicidad. A diferencia del arte del S. XX\ncuando el arte era más expresión y sentimiento, y\nno tan popular.\n¿Cómo se relacionan el deseo y el dinero al desarrollo de tu obra?\nEl deseo y el dinero con el desarrollo de mi obra\nno ha sido algo importante en mi trayectoria como\nartista ya que nunca me he enfocado en hacer arte\nEmil Cruz Rodríguez, nació el 9 de diciembre\nde 1984 en San Juan, Puerto Rico. Comenzó sus\nestudios de arte en el 2002 en la Escuela de Bellas Artes de Carolina, y luego ingresó a la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Carolina.\nEn el 2003 decidió cambiarse a la Escuela de\nArtes Plásticas, donde curso un grado en Artes\nGráficas en el 2010.\nEn el 2008 Emil Cruz, junto a otro compañero de\nUniversidad, Jaime Cruz, y su profesora Consuelo\nGotay participaron del simposio de Artes Gráficas, Interprint 2008, celebrado en University of\nthe Arts, en Londres, evento donde participan países de mayor trayectoria a nivel de Artes Gráficas\ntales como Alemania, Cuba, España, Finlandia, Italia, entre otros.\nJaime L. Cruz González\n(n. Lares, Puerto Rico, 1983)\nCreo que la publicidad ha llegado a ser una expresión\nque forma parte del arte, pero que se ha enfocado\nen otros propósitos ajenos a aquellos que se le\natribuyen a una pieza artística. La publicidad busca\ncomunicar algo de manera literal y efectiva, que\nvaya directo al grano y que el consumidor entienda\ny reaccione consumiendo ese producto en particular\nque se publica o promociona. El arte por lo contrario,\nbusca comunicar, pero no necesariamente ser literal\ny a mi parecer se trata mas de una expresión, de una\ncrítica, de un comentario, de una idea original y única\nque no se presta a fines comerciales o publicitarios,\naunque existan los casos en que es así.\nEsta obra en específico trata sobre el dinero, ya\nque es un billete que representa lo que pudiera\nser nuestra identidad propia y autónoma como\nnación, a través de este billete. Presenta el deseo\nde tener esa identidad y ese orgullo por lo nuestro con simbología puertorriqueña como lo es la\nimagen de Ramón Emeterio Betances y la utilización del 23 como número importante en nuestra\nhistoria, haciendo relación al 23 de septiembre de\n1868, día de la revolución y del Grito de Lares.\nJaime L. Cruz González, natural de Lares, Puerto\nRico, graduó recientemente de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, con concentración en\nArtes Gráficas. Jaime ha empleado el medio de las\nArtes Gráficas desde joven trabajando especialmente en la serigrafía, medio que emplea y domina en distintos soportes como lo son las camisas,\ncalcomanías, el papel y otros.\nDurante su desarrollo como estudiante y artista ha\nparticipado de varias exhibiciones colectivas, ha\ntrabajado con distintas variantes del arte gráfico,\ncomo son el grabado a relieve, el intaglio, la litografía, entre otros, y también ha explorado otros\ncampos del arte como la escultura en piedra, escultura en madera, la pintura y la fotografía.\nHa tenido la oportunidad de participar de viajes\nde estudio con la Escuela de Artes Plásticas, don-\nde en una ocasión, junto con la profesora y artista\nConsuelo Gotay y compañero Emil Cruz, fueron\nparte de un evento internacional de artes gráficas\nconocido como Interprint 2008, en el que alrededor de once universidades de distintas partes\ndel mundo participaron de talleres y conferencias\nrelacionadas a las Artes Gráficas. También fue seleccionado junto a otros compañeros para visitar\nla Bienal de Venecia y los Museos mas importantes de Madrid, en el 2009.\nSu trabajo mantiene un empleo tradicional y contemporáneo de los medios gráficos. Abundan los temas\nnacionales y aquellos que caracterizan la cultura\npuertorriqueña. Actualmente continúa empleando el\nmedio de las artes gráficas, colaborando con compañeros artistas y trabajando en su carrera profesional,\ncon miras a incursionar en una maestría relacionada\na este medio y otros aspectos de las artes.\n(n. Rio Piedras, Puerto Rico, 1982)\nPrimero habría que especificar la naturaleza de\ncada uno, función y razón de existencia en sus\ncontextos correspondientes. Luego de igual forma las dos separadas, con finalidades distintas,\npero paralelas, cada una en su tiempo de vida. Y\npor último, entonces las dos funcionando juntas\npara “un mismo” fin.\nEl deseo es algo natural, algo de la vida, algo del\nhumano, algo de nosotros. El deseo nos mueve,\nnos seduce, nos motiva, nos entusiasma, nos pauta\nmetas. Las metas nos empujan hacia el progreso y\nel desarrollo, nos ayudan a que el futuro sea parte\nde nosotros y no nosotros de él.\nEl dinero es el cimiento material de nuestra sociedad moderna. Si queremos vivir, tenemos que\nvivir con dinero. Abundar en algo más profundo,\nsería arrogante, el dinero es lo que ves y sólo da\nlo que ves, no hay nada más en ello.\nVivir y desarrollarse, sin el deseo, sería imposible… sin dinero… muy muy difícil, casi casi imposible… y si no, imposible. A mi obra (supongo) le\ngustaría seguir viviendo y desarrollándose.\nDeseo, Arte, Dinero y Publicidad = Desarrollo\nBraulio Espinosa Castillo, nace en Rio Piedras, Puerto\nRico en el 1982.Vive su niñez en México, y su adolescencia en Puerto Rico, donde termina su Bachillerato\nen diseño industrial en la Escuela de Artes Plásticas.\nActualmente, como la mayoría de artistas y diseñadores, se gana la vida como puede... se las busca.\n(. n. San Juan, Puerto Rico, 1984)\nNo es una cuestión de adversarios. La relación\nentre estas dos palabras da paso a infinitas\nposibilidades de vínculo, pero por ahora me\nquedo con el matrimonio y la familia.\nEste es el cuento de hadas entre la Srta. Arte\ny el Sr. Mercadeo. El arte es la mujer (¡claro!) y\nel hombre (como buena criatura proveedora)\nes quien vela por los intereses de una empresa\nque quiere vender. Entonces en ese primer baile\ncomo matrimonio, se procrea una cosita, linda y\njuguetona, llamada Publicidad. Este crío tiene\nlas características de sus padres, que no son otra\ncosa que la habilidad emocional de manifestarse\nmediante un medio mientras que aprovecha esta\npremisa para añadir arte a la imagen/estilo de\nLas metas son diferentes, el arte es arte por la\nnecesidad de expresión humana y la publicidad\nes una herramienta que quiere hacer de un\nobjeto/servicio humano-emocional y convertirlo\n(aunque en contexto sea completamente inútil) en\nSoy una miedosa y me gusta. Me desplego con el\nsimple propósito de estirar mis experiencias y crear\nnuevos filos. Nueva York, urbe de la plutocracia, es\nmi deseo vivirla, y tal vez conquistarla. Esta pieza\nla hice luego de haber experimentado un poco\nlo inesperado de la ciudad. Se a conciencia que el\n‘lobo feroz’ de mis temores vive a mis espaldas,\nconstantemente acechando desde cada esquina en\nla oscuridad de mi razonamiento. Ese miedo bien\nespecífico le pertenece a la ciudad y sus noches.\nNueva York, la metrópolis del capitalismo es mi\ndeseo, con todo lo que eso implica. Es así que trabajo\npara buscar fuerza para mis miedos, con furia.\nDicen que el tercer ojo, ese que anda oculto en\nmedio de la frente, al juntarse con el par de ojos\nvisibles hace posible que tres ojos sean capaces\nde ver pasado, presente y futuro. Quizás, hasta\nsimultáneamente. Para la fotógrafa Mónica Félix\nes ese presente, tan ambiguo como la idea del\ntercer ojo, es uno de los juegos más sugestivos\nque propone con su obra fotográfica.\nesos paralelismos dejaron de ser suficiente y el\ntercer ojo comenzó a pedir atención. Se trasladó\na la ciudad de Nueva York y comenzó a estudiar\nen Pratt Institute, período de estudio teórico y\npráctico esencial en su desarrollo profesional y\nartístico; así como en el proceso de la búsqueda\nde los temas centrales que Félix explora en esta\netapa inicial de su obra creativa. Al ingresar al Recinto de Río Piedras de la\nUniversidad de Puerto Rico,Félix comenzó estudios\nen la Escuela de Comunicación, concentrándose en\nRelaciones Públicas y Publicidad, particularmente\nen la rama creativa de dichos campos, así como\nen cursos de fotografía, teatro y arte posmoderno.\nUna vez finalizado su B.A. en Comunicaciones,\nFélix incursionó formalmente en el mundo de la\nPublicidad y las Relaciones Públicas trabajando\nen Arco Publicidad. Esto sin nunca distanciarse\nde sus proyectos personales, como vídeos de\narte, fotomontajes y representaciones teatrales\nque desarrolló paralelamente a su labor como\nprofesional de las comunicaciones. Sin embargo,\nComo fotógrafa Mónica Félix ha trabajado en el\nMuseo de Imagen en Movimiento en Nueva York.\nHa sido fotógrafa de múltiples actores, proyectos\nfílmicos, teatrales, moda, documental y retrato,\neditorial, entre otros. En el 2008 tuvo su primera\nexhibición individual en la Universidad del Sagrado\nCorazón, titulada Verde París: Crímenes pasionales\nen serie. Desde entonces ha participado en diversas\nexhibiciones en colectivo, incluyendo la Muestra\nNacional de Arte en el 2009. Recientemente\npresentó su segunda exhibición en solitario en Pratt\nManhattan, titulada REINA y labora como fotógrafa\nindependiente, comercial y artística, en sus dos\nhogares: Puerto Rico y Nueva York.\n(n. San Juan, Puerto Rico, 1981)\nEl arte tiene como finalidad la expresión; la finalidad de la publicidad es comercial. Ambos son comunicadores de componentes socio-económicos\nde la cultura según la época y el entorno.\nEl arte se basa en un lenguaje que atrae, ya que\ntiende a ser un medio sí mismo, mientras que la\npublicidad se basa en un lenguaje que proyecta,\ndonde la intención no está en la representación\nplástica sino en el efecto comercial que esa misma\nNo obstante, las imágenes publicitarias pierden\nsu relevancia con el paso de los años, y pueden\nconvertirse en imágenes icónicas. De este modo,\nlas imágenes plásticas y las imágenes publicitarias quedan al mismo nivel.\nDe la misma manera, existen tendencias en\nmovimientos artísticos a emplear recursos procedentes de la publicidad (como los carteles y\nla integración del arte en el paisaje cotidiano\nurbano), al igual que en la publicidad encontramos ejemplos que tratan de acercarse en sus\nconceptos al arte (como la comisión a un artista\nplástico para que provea su interpretación de\nLa relación entre el arte y la publicidad es indiscutible, aunque también es indiscutible que en sus\nfines son muy distintos. Sin embargo, la relación se\nda recíproca: el arte y su influencia en la publicidad y el uso de la publicidad en el arte.\nLa sociedad nos pinta imágenes de ideales a\ntravés de la cultura popular; por ejemplo: ¿Qué es\nuna persona exitosa? ¿Cuál es la ‘buena vida’? La\ngente anhela y busca lograr estos ideales, y experimentan tensión cuando entienden que sus vidas son diferentes a lo que ha sido pintado en esas\nimágenes idílicas. Estos sentimientos de tensión\nson los que desencadenan el deseo en las personas de construir “realidades falsas”.\nLas marcas de consumo proporcionan recursos\nque la gente toma para darle forma a su identidad. Muchas de estas marcas se lucran de esta\ncondición social mediante la venta de narrativas\nque se pueden comprar. Muchos consumidores\nbuscan dirección en estas marcas para saber cuál\nes su lugar en la sociedad. Vacíos que antes eran\nocupados por creencias y religiones ahora están\nsiendo ocupados por marcas de consumo. Estas\nhan sido llamadas Brandtopias, en referencia a las\nmarcas que ofrecen narrativas utópicas a sus consumidores con el fin de vender sus productos.\nTomando este fenómeno socio-económico como\npunto de partida, Cosumable Identities se basa en\nel ‘culto’ de las cinco marcas más notorias en el\nmercado a nivel global: Apple, Nike, Starbucks,\nMcDonald’s e IKEA. Cada marca representa\nideales y narrativas diferentes. El mensaje detrás\nde la obra se basa en que las marcas ofrecen identidades consumibles, y a menudo son idolatradas;\naquellos que las consumen, también las encarnan.\nNicole Rodríguez es una diseñadora multidisciplinar radicada en San Juan. Obtuvo un Bachillerato en Comunicaciones con una concentración en\nArtes Visuales de la Universidad del Sagrado Corazon en Santurce, Puerto Rico. Cursó estudios de\nposgrado en The University for the Creative Arts en\nInglaterra, donde obtuvo una Maestría en Diseño y\nComunicación Gráfica, con una especialización en\n“Branding, Printed, & Interactive Media”.\nTemas como el consumo, la globalización, los excesos y las paradojas conforman algunas de sus\npreocupaciones artísticas. El trabajo es llevado a\ntravés de tácticas de reapropiación, reinterpretación y deconstrucción de elementos que forman\nparte de la cultura popular y global.\nEntre las exhibiciones recientes de las cuales ha\nparticipado se encuentran: Trienal Poli/Gráfica\nde San Juan: América Latina y el Caribe (‘09); Angora 2 (‘08); Publica 2 (‘08); Blog (‘07); The Dams 2\n(‘07) entre otros. También participó en CIRCA ‘06\nInternational Art Fair en San Juan, Puerto Rico y en\nPhotoMiami 06 International Contemporary Art\nFair for Photo-Based Art, Video & New Media, en\n(n. Arecibo, Puerto Rico, 1981)\nLa veo como la de una aguja y su hilo. La aguja no\npuede coser si no tiene hilo y el hilo no puede pasar\npor la tela sin su aguja. Esta abre paso y guía al hilo\npor la tela, exponiendo al hilo por ambos lados de\nla tela. El arte es el hilo y la publicidad su aguja. Es\nmás difícil difundir mi arte sin su publicidad. Para mí,\npublicidad es llegarle al público. Todo artista quiere\nque su arte sea expuesto al mundo entero, pero de\nigual forma la publicidad no podría sustentarse sin el\narte. Se necesitan el uno para que funcione el otro. La\nrelación entre arte y publicidad debería ser un balance, lo cual en la actualidad no lo es.\n¿El deseo y el dinero?, ¿su relación con el desarrollo de mi obra?\nDinero; necesario para poder comprar materiales\nbásicos, alimentar al artista y darle un valor monetario a la obra.\nEl desarrollo de mi obra esta regido completamente por el deseo de expresarme.\nDe la única forma que el dinero se relaciona con el\ndesarrollo de mi obra es cuando le pongo un valor\nmonetario. En el desarrollo de la obra concentro\nla atención al deseo de conseguir los materiales\nadecuados. En ocaciones estos resultan ser la basura de otros. En plasmar lo que mi mente desea\nWho is Guelmo Rosa?\nMiguel Angel Rosario Rodriguez is his birth name.\nRaised by his grandparents while his mother worked to support him. At the age of two he was taken\naway from his grandparents and moved to the\nBronx, New York to live with his father and grandmother. Life was never the same… He studied at\nBronx’s Public School 18 (P.S. 18) until the age of\n11, when he was once again taken away from what\nhe knew as home, but fortunately taken back to his\ngrandparents in his beautiful Morovis, Puerto Rico.\nHe once again starts at a different school, tries to\nmake new friends but it was very difficult for he\ndid not speak Spanish fluently. He studied in Puerto Rico, until the age of 14, when he was sent to live\nfor a while at his aunt’s house in Southbridge, Massachusetts. Southbridge High School is the name\nof the institution where he found his passion. There\nhe knew the real meaning of friendship, he knew\nthen what he wanted in life, ART… One year passed by so fast… When he blinked his eyes he was\nonce again in Puerto Rico and he knew it would never be the same. He graduated from High School\non May of 1998 in Morovis, Puerto Rico. He started pursuing a Bachelors degree in Education for\nthree years and then switched completely towards\nwhat had become his number one obsession,\nART… He started pursuing another bachelor’s\ndegree, this time in Graphic Arts, but felt unsatisfied with what he was learning, so he searched\nfor a better institution where he could fulfill all his\nneeds and questions on art. He presented his portfolio and was admitted in 2002 at La Escuela de\nArtes Plásticas in San Juan, Puerto Rico. He started\npursuing a degree in Painting and in 2007 he graduated Cum Laude this. He won two scholarships:\nArco and Carlos Collazo 2007. Arco consisted of\na trip to Spain to visit three cities (Madrid, Bilbao\n& Barcelona) and attend the ARCO 2007 Fair, while the Carlos Collazo Scholarship consisted on a\nmonetary prize… All that Guelmo Rosa does demonstrates his different skills, acquired through,\nout his preparation as an artist. Guelmo’s work has\nbeen exhibited in many galleries here in Puerto\nRico: Petrus Gallery, Primer Piso Gallery, Museo\nde Arte de Puerto Rico, AREA, Museo de las Americas and Galeria Yemayá.\nGeneralmente se considera o se ha definido en\nlos tiempos más recientes que los principios del\narte los ejercen aquellos individuos o grupos de\npersonas que elaboran algo bajo uno o varios\nconceptos. En este caso, me refiero a los artistas\nplásticos que generan obras únicas. Aunque esto\nno necesariamente es el caso de muchos artistas\ncomo el conocido Jeff Koons, que es también\ncreador, diseñador y generador de obras “únicas”.\nSus obras tienen las propiedades de objetos que\nse comercializan a gran escala. Estos cambios y\nformas de realizar obras se deben a los cambios\nque se dieron en la época industrial, y, como\nproducto a esos contextos históricos, cambió la\ndefinición del arte, las maneras de realizar obras y\nsurge el mercadeo de las obras de arte de manera\nLos artistas, por lo general, para crear sus obras\nparten de la teoría de la composición como son el\ncolor, el balance, el ritmo, la armonía, entre otros.\nEstas características se han convertido en un\nconocimiento genérico y fundamental para diseñar.\nSon utilizados también por distintos profesionales\nque parten del diseño, como los diseñadores de\nmoda, diseñadores industriales, diseñadores de\ninteriores, diseñadores de arte gráfico, arquitectos,\nentre otros. Por lo que también no ha sido una\nexcepción para la industria de la publicidad. Se\nutilizan para generar los conceptos, la imagen y\nla estética de las campañas publicitarias de sus\nclientes de pequeñas y grandes entidades. Esto\nha generado que las artes plásticas, artes visuales\ny las artes gráficas tengan un parentesco en la\nestética y no necesariamente en el resultado final,\nya que pueden variar las superficies, formatos y\nmateriales en las que se realizan o se producen, o\nse reproducen, finalmente.\nEl artista plástico - como algunos hoy día le llaman\n“los artistas conceptuales” -, se encuentra expuesto\na los medios de publicidad. Las influencias de\nestos medios en la obra de los artistas pueden\ndepender de donde reside éste. El artista\nadopta tendencias sobre los distintos mercados\npublicitarios. Puede aportar a la industria de la\npublicidad trabajando como diseñador y/o de\nartista creativo para las compañías publicitarias,\ncomo es el caso de Carlos Dávila Rinaldi, Enrique\nRenta, Ricardo Ávalo, EKF4, Clandestino 787, Esco,\nJuan Álvarez O’neill, entre otros.\nEs normal saber que algunos artistas diseñan\ncampañas publicitarias para las industrias\npublicitarias, por ende existe una correlación\nentre el arte y la publicidad de manera o forma\ndirecta. Lorenzo Homar, conocido como la figura\nimportante de la generación de los ’50, y por\nser innovador en la gráfica tradicional de Puerto\nRico, también fue uno de los artistas plásticos que\naportó con sus diseños de joyas para la conocida\ncompañía Cartier. Homar sin duda alguna impactó\na la industria del diseño, la moda y la publicidad.\nEl arte es un medio de comunicación de los\nmás antiguos en la historia de la humanidad. Es\nexpresión a través de los medios utilizados de\nacuerdo a los materiales disponibles y al alcance\ndel creador. Hoy día es común que los artistas\nutilicen todo tipo de materiales tradicionales,\nno convencionales y comercializados. Aunque\nno es, ni será, tarea fácil para los restaudores\ny conservadores actuales y futuros, ya que los\nfabricantes de los productos comercializados\ny no convencionales no necesariamente crean\nproductos de alta calidad o de mayor durabilidad.\nTambién son productos que fabrican masivamente\ny que son generados de acuerdo a la disponibilidad\nde la materia prima para fabricarlos.\nEl dinero es un medio simbólico de poder, de\nintercambio, y es un vehículo para obtener acceso\na objetos o experiencias que el individuo desea\nposeer o experimentar. Algunas personas lo\nposeen para adquirir productos de necesidad, o\nEl deseo en el individuo puede reflejarse en\ncosas, objetos, experiencias, actos, estímulos que\nle causen placer, conformidad o felicidad. Por lo\ngeneral el ser humano adopta costumbres que\nle provocan placer. También busca exponerse\na experiencias que le causen una sensación\nplacentera. El deseo es la acción del efecto de\ndesear, te mueve hacia aquello que te apetece.\nEl acto de desear no necesariamente te hace\nsentir felíz, solo que lo deseas sin experimentar\nla experiencia en ese instante. Tal vez el que\ndesea quiere experimentar lo que previamente\nexperimentó y desea vivirlo nuevamente. Ahora,\nmediante el dinero se puede obtener lo que\nse desea, no necesariamente todo, y se puede\nobtener resultados placenteros o experimentar\nsentir felicidad momentánea. Recuerdo que hace\nunos meses escuché decir en una programa\nradial que el ser humano puede obtener felicidad\nmomentánea con obtener sólo setenta y cinco mil\ndólares en su bolsillo, pero creo que sería feliz si no\ntuviera deudas. Sin embargo sé que para algunos\nla felicidad se experimenta al estar abastecido con\nuna buena y deliciosa comida caliente en plena\nnoche fría, que no necesariamente se adquiere a\ntravés del dinero. Es “priceless”…\n“Priceless” es un lema de una campaña de una entidad\nnorte americana que ofrece a sus clientes líneas de\ntarjetas de crédito. Esta campaña ha sido altamente\ncriticada y burlada, en especial en la región europea.\nEl significado del dinero no ha dejado de ser el mismo\nsolo que la percepción que se le tiene en nuestra\nsociedad, generalmente ha cambiado.\n“Cómo se relacionan el deseo y el dinero con el\ndesarrollo de mi obra?”\nEl deseo se relaciona con mi obra, al querer realizar\nobras sin límite temático y el dinero facilita el\nacceso de productos, materiales, instrumentos de\ninformación y herramientas para el desarrollo y el\nenriquecimiento plástico de la misma.\nNació en Mayagüez en 1979 y es oriunda de Aguada, Puerto Rico. Es una comprometedora artista\nmultidisciplinaria destacándose en el medio de la\npintura, y de la misma forma en fotografías, murales,\nvideo arte y medios mixtos sobre diferentes superficies. Su medio más reconocido es la pintura, que sin\nduda es provocadora y evocadora. Una de las características de su obra es la extracción y la abstracción\nde las formas y figuras. En su obra Soto González representa diversos parámetros existenciales, psicológicos de la conducta humana, y estados anímicos\ndel individuo y de la sociedad contemporánea. Son\npuntos de partida para la artista, las cuales resalta\ny destaca en las áreas que desea como puntos focales y enfáticos en su obra. Ha sido clasificada al\ngrupo autodenominado “Generación X” del Arte\nPuertorriqueño, grupo artístico que tiene en común\ndenominador haber nacido en las décadas de 60’70’ y que tienen la característica de tener pasión\npor lo que hacen sin fronteras y barreras. Ha estado en contacto directo desde muy niña en las artes\nplásticas por lo que ha tenido el privilegio de ser\nguida por un sin número de maestros artistas. En su\nproceso creativo se vale de varias herramientas tra-\ndicionales y actuales como la tecnología. La artista\nutiliza la fotografía como una de las herramientas\nque le permite capturar la esencia momentánea y\nespontánea del sujeto que usa como inspiración. La\nfotografía es un medio muy versátil que le permite\nmanipular la misma, capturándola a través del lente\ncon la combinación del uso de la iluminación, color,\nlíneas, formas, volumen y la captación que depende del ángulo para el uso de sus composiciones. La\ncomputadora es la herramienta más destacada del\nsiglo XXI y es una de su predilección por lo que le\npermite establecer esquemas de colores mientras\nusa la fotografía de referencia. Durante este proceso la artista destaca y resalta con trazos los rasgos\nque emitan emociones, actitudes, y a su vez, representen experiencias del comportamiento individual\ny colectivo de la sociedad puertorriqueña con una\nmirada globalizada. Desarrolla su obra a través de\nun sin número de manchas planas, de colores saturados, cromáticos o monocromáticos, jugando con\nformas asiluetadas que formen patrones dentro de\nlas mismas, que guarden relación con mapas y formen figuras a través de estas manchas, siendo estos elementos característicos y estéticos de su obra.\nPuntos Suspensivos es un grupo de artistas plásticos cuyo interés en las acciones y el performance\nlos ha llevado a desarrollar propuestas en colaboración. Una de sus acciones más representativas,\nla cual han presentado en diversos espacios, culminó con la producción de objetos. Cuadernos,\ncatálogos, dibujos, fueron producidos y distribuidos de forma gratuita. PS no crea un producto para el mercado, mas bien reflexiona acerca\ndel mercado del arte mediante la reafirmación\ndel carácter efímero de sus acciones. Por lo que\nla publicidad, vista en su carácter comercial, no\nafecta al colectivo. Inclusive, la documentación\nque se genera de las propuestas no se distribuye\nni se vende sino se muestra a través de exposiciones y medios electrónicos.\nEl deseo de trabajar en colaboración es uno de los\nmotores principales de PS. En ocasiones, las propuestas son generadas en colectivo y pensadas\npara un lugar en específico. A veces, uno de los integrantes propone una acción y nos pide nuestra\ncolaboración. También hemos presentado acciones individuales que forman parte de una muestra\ncolectiva. En un sinnúmero de oportunidades el\npúblico forma parte de la propuesta y la complementa.\nAcerca del colectivo…\nyecto y desde entonces nos hemos presentado en\ndiversos espacios de arte entre ellos: 2da Trienal\nPoli/Gráfica de San Juan, América Latina y el Caribe (2009), Área: lugar de proyectos (2008), Zones\nContemporary Art Fair en Miami (2007), =DESTO,\ny en la Galería 356. El grupo busca mantenerse\nen constante crecimiento y transformación por lo\nque regularmente invita a artistas a integrarse a\nPUNTOS SUSPENSIVOS es un colectivo de artistas plásticos para quienes el cuerpo es el medio\nidóneo de comunicación. Empleamos la palabra\nacciones al referirnos a nuestro trabajo con la intención de desligarlo de otras manifestaciones\ndel performance. El maratón de acciones que\nrealizamos en ARWI(2006) fue nuestro primer pro-\nEl deseo de libertad creativa define el carácter\nindependiente y maleable del colectivo, el cual\nbusca regenerarse con cada propuesta.\nVanessa Hernández Gracia. 17/9/10\n(n. Moca, Puerto Rico, 1984)\nA veces me parece que en Puerto Rico hace falta\nun poco de arte en la publicidad y publicidad en\nel arte… Y no es que quiera sonar negativo, pero\ncon lo globalizado que se encuentra el arte en estos momentos es importante que ocurra una fusión\nbalanceada y funcional entre ambos términos.\nEl arte en su naturaleza publica niveles de pensamiento, y una buena publicidad haría que dentro\nde parámetros culturales el arte se desarrolle aun\nmás. Una publicidad carente de arte, es un atraso\ncultural que muchas veces se convierte en detonante para que artistas se muestren apáticos a\neste sistema, mientras que la publicidad con altos niveles creativos, estéticos y conceptuales incita y/o provoca estímulos e intercambio entre el\nmercado y arte. Una buena publicidad del arte es\nsumamente importante para artistas en desarrollo\ne incluso para los artistas con experiencia, y crear\nuna cadena informática con el mercado global, y\nque a su vez se desarrolle un mercado nacional.\nEn el caso de mi trabajo el deseo cae sobre el\nentendimiento, desarrollo y mi posición como\nindividuo. En este país muchos deseamos cosas, a veces materiales, a veces no, a veces deseamos un motivo, una buena idea, una cerveza. A veces deseamos largarnos para otro lugar\ncon mejor calidad de vida, o mejor deseamos\nque se larguen de aquí los que hacen de este\npaís una mierda. A veces uno desea dormir\nuna noche sin desvelo, a veces deseamos que\npor arte de magia aparezca el pago de la renta atrasada. En fin el dinero escasea, desde mi\nsituación en mi trabajo incluyo materiales de\nfácil obtención o lo que muchos llaman reciclados, esto a su vez trae comentarios sobre una\nforma de trabajo efímero y frágil, pero para mí\ncorresponde a como corre la situación del arte\ny la política en Puerto Rico.\nEn esta serie de “pinturas” trabajo con lo que consume el que no puede consumir, decidí hacer una\nserie de pinturas que presenta escenas citadinas\nde carritos de compras abarrotados de desechos,\nlos cuales son icónicos en lo que a la subcultura del\ndemabulante se refiere. Es por esto que llevando\na cabo un comentario sobre el comportamiento\nde recolectar desechos para la elaboración utilizo pedazos de cualquier cosa… (cartón, papel,\nplástico, tela, acrílico, silicón, tape, etc.).\nNació en Moca Puerto Rico el 1º de marzo\nde 1984. Actualmente reside y trabaja en Rio\nPiedras, Puerto Rico. Obtuvo un Bachillerato en\nHumanidades de la Universidad de Puerto Rico,\nRecinto de Río Piedras, con una concentración en\nBellas Artes / Artes Plásticas y una especialidad\nen Grabado, donde se ha desarrollado en la\ntécnica que lo ha identificado en las artes visuales\nHa tenido dos presentaciones individuales como\n“Sala-Són” CIRCA 2010 Art Fair, Centro de Convenciones de Puerto Rico, en San Juan, PR y “Desde la cuneta…” exposición individual, Galería\nGuatibirí, Río Piedras PR. Le han sido comisiona-\ndas varias obras, entre ellas: el cartel para la “7ma.\nConferencia: Ciencia, Ambiente y Sociedad” por\nla Universidad de Puerto Rico. Cabe destacar que\nganó Primera Mención de Honor en el Primer\nCertamen de Arte Joven de Oriental Group llevado a cabo en 2008 y 2010. También ha participado en varias exhibiciones colectivas tanto locales,\ncomo internacionales, entre ellas: Muestra Nacional de Arte 09, Museo del Arsenal de La Puntilla\ndel Instituto de Cultura Puertorriqueña, en San\nJuan, PR; Convocatoria Internacional de artistas\nJóvenes 09, Galería Luis Adelantado, Valencia,\nEspaña. También ha exhibido su obra en países\ncomo Japón, República de Macedonia, Estados\n2. amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y\ndesinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.\n2. f. Conjunto de medios que se emplean para divulgar o extender la noticia de las cosas o de los\n3. f. Divulgación de noticias o anuncios de carácter comercial para atraer a posibles compradores,\nespectadores, usuarios, etc.\nParte de lo que demuestra cómo se relacionan el arte y la publicidad es observar, a modo de mirón\npervertido, la forma en que se desplazan estas prácticas una sobre la otra. Para esto hemos reclutado un\ngrupo de jóvenes diseñadores y artistas visuales, en ocasiones propiamente artistas gráficos, y agentes\nde infantería de la empresa publicitaria, para parearlos con un número de espacios comerciales independientes. Esto tiene como propósito precipitar una discusión entre ambos en torno a lo que es la imagen de la empresa y cómo ésta desea ser recibida por un público de posibles comensales. Esto resulta\nen un desfase, manifiesto en la mini-campaña publicitaria que se va a generar a raíz de este diálogo.\nEste segmento se divide en dos partes: 1. Una parte que esboza el perfil de los espacios independientes, su historia, composición y propósito, y 2. Una serie de modalidades publicitarias para promover\nlos servicios y productos que ofrecen estos espacios. Así no solo logramos visibilidad para estos proyectos no institucionales propios de nuestra generación, también ponemos una lupa sobre los artistas\nque trabajan en la confección de proyectos publicitarios y en el proceso que conlleva esta actividad\ntan específica de construir un producto que también es parte de la cultura visual pero que no es solo\nvehículo del discurso del artista.\nCuando la publicidad se manifiesta como un negocio, el arte como un discurso y el diseño como\nun servicio con el fin de resolver un problema;\ntengo nociones de las posibles funciones de éstas\nactividades. Las mismas se manifiestan de maneras diferentes pero con la misma finalidad, la cual\nes comunicar partiendo de la creatividad, apelando a un tercero o espectador en una relación bilateral de necesidad. Éstos son ejercicios creativos\nque se nutren entre ellos, entendiéndose que el\narte en sí no comunica de forma clara y sencilla\nen un ámbito social como lo logra el negocio de la\npublicidad. El arte, además de pretender exponer\ncierto nivel intelectual, en general tiende a ser un\nejercicio muy individualista en su expresión, ya\nque en varias ocasiones no influye directamente\nen la realidad social ni la económica. Son dos ámbitos diferentes el arte y la publicidad; la publicidad requiere de comunicación directa y obvia\ny en la mayoría de los casos, requiere de mucho\ncapital creando la necesidad de acción. Ésta necesidad se nutre de la adquisición de productos,\nconductas, masas y producción. En un plano inverso, la publicidad puede apelar al consumidor\ncon un discurso de desinformación al igual que lo\npuede lograr el arte en sí. El arte lo determina los\ncuradores, la publicidad la determina los medios\ny el capital que se apruebe para su producción.\nEgresado del Departamento de Imagen y Diseño\nde la Escuela de Artes Plásticas (2007), en San\nJuan, Puerto Rico. En el 2009 realiza estudios independientes de Diseño Web en Buenos Aires,\nArgentina. Cursó talleres de Diseño Publicitario\nen la Escuela Central de Artes Visuales. Ha participado en varias exhibiciones en Puerto Rico. Ha\nimpartido Talleres Artísticos dentro del programa\nde Comunidades Especiales. Ha realizado trabajos de diseño gráfico para varias organizaciones.\nEntre los proyectos realizados se destacan: Sintaxis, Periódico Tineller, Conboca, La:Urbe, Museo\ndel Deporte (Guaynabo, P.R.), OSJB (Fotografía\nDocumental, Italia-New York-Ohio), Teatro Breve,\nProducciones Grano de Oro, Centro de Diseño de\nla Escuela de Artes Plásticas, KOI Publicidad, KOI\nArise, Tercer Piso Inc., entre otros. Actualmente se\ndesempeña como Director de Arte y Diseñador\nGráfico en una agencia de publicidad, además de\nrealizar proyectos audiovisuales independientes.\n(n. San Juan, Puerto Rico, 1980)\nDentro del contexto moderno del diseño, pienso\nque la sensibilidad artística--no solamente limitada al conocimiento de técnicas, sino a la Historia del Arte, las filosofías de sus movimientos\ny el impacto de la propaganda en la conciencia\nsocial--se ha convertido en un elemento esencial\nen la organización publicitaria y el mercadeo de\nimágenes dado a las nuevas expectativas y retención del ciudadano moderno, que se hace llamar\ncon orgullo, un consumidor. En base a esta consideración propia de sí mismo, este sujeto exige\nelementos artísticos o de distinción y privilegio\nen los objetos que consume, convirtiéndose quizás en un curador de su estilo de vida. Indirectamente, se han instalado aspectos de la estética en\nla conciencia del consumidor casual a través del\nconsumo diario de simulaciones violentas, sexuales y supernaturales.\nA veces no puedes conseguir lo que deseas por\nfalta de dinero. Esta idea clave sugiere los límites y controles impuestos sobre el gusto del\nconsumidor indirectamente por la fiscalización\nde precios en la industria de la manufactura y\ncompetencia corporativa. Mi obra se preocupa\npor invadir superficies y objetos para convertirlos en comodidades subversivas en el mercado del arte, cuestionando el sentido de propiedad y autenticidad.\nNacido en el 1980; criado en Puerto Nuevo y en\nRío Piedras, de herencia cubana. A lo largo de su\nvida juvenil fue incluenciado por el bombardeo\nde series animadas, el desborde de tirillas cómicas, la popularización del hip hop y el graffiti,\nla transmisión de la lucha libre local e internacional, y los avances en tecnologías en medios\ncomo los video juegos y películas de efectos especiales. En adición, estuvo expuesto a una experiencia contínua de religiones cristianas de\ndiferentes denominaciones a lo largo de sus años\nde escuela en la Academia Bautista de Puerto\nNuevo, forjando en él un sentimiento idiosincrático de espiritualidad.\nSe graduó de la Universidad de Puerto Rico con el\nBachillerato en Humanidades con Concentración\nen Bellas Artes. La exposición a las colecciones de\narte y a las bibliotecas de las Facultades del Recinto\nde Río Piedras, aumentó su hambre por la Historia\ndel Arte, la mitología y teorías, tales como el postmodernismo, el transhumanismo, y el estudio de la\ncultura popular. Especializado principalmente en\nel dibujo y la pintura, ha podido incursionar en los\nmedios del grabado, el arte de video e instalación,\nmanteniendo un interés por el sentido de la esquematización o plasticidad presente en el entorno del\nespectador y no solamente en un papel, cuadro o\nmural. Ha tenido sus participaciones más destacadas en proyectos de auto-gestión colectiva como et\nal. en San Germán y los proyectos ANGORA 1 y 2\nen Caguas. En San Juan ha participado en la Feria\nInternacional CIRCA desde su inauguración y La\nTrienal Poli/Gráfica de San Juan como parte del\nproyecto de PUBLICA (2009).\nEn adición a su experiencia como artista, ha tenido a cargo varios talleres de arte en el Museo\nde Arte de Puerto Rico. Además, en estos últimos\n5 años ha formado parte del grupo graffitero “elgrupoSWAT”, interviniendo paredes en Carolina,\nLevittown, Santurce y Río Piedras. Como miembro\ndel grupo se ha concentrado en el diseño de “characters”, o personajes, aplicando técnicas de pintura muralista y dibujo con marcadores de aceite.\nA causa de un interés crítico por los pronósticos\nsociales y la cultura popular, Joe León se ha dado\na la investigación y desarrollo de un proyecto personal, un manifiesto de arte que logre discutir el\nimpacto de las teorías de arte en el estilo de vida\ndel individuo global. A este manifiesto le ha llamado “el falsismo” o la “falsisMODA”. Con esta\ndeclaración, pretende realzar la importancia social, religiosa y recreativa de las intervenciones\nartísticas dentro de la proliferación de los medios\nde pasividad y desensitividad como los video juegos, la industria del cine actual, la internet y la planificación urbana moderna.\nDespertar en la persona el espíritu por la transformación de su entorno.\nRoberto Márquez Jorge\nEl arte y la publicidad me parece que van atadas\nsiempre el uno con el otro, ejemplos en el desarrollo artístico de cada individuo. La academia te\nmoldea con la concepción de crear artistas; primera publicidad: ARTISTA. Los artistas desarrollan\nun estilo o un planteamiento conceptual que al final es la publicidad auto impuesta que le dice al\nconsumidor quien eres y de qué y sobre que trabajas sin tener tu presencia como artista o “per-\nPienso que no hay una relación con el desarrollo\nde mi obra, pero que deseo el dinero esos son\notros 20 pesos.\nRoberto Márquez Jorge nace un 17 de septiembre\nde 1982 en Santurce y luego forma parte del pueblo de Bayamón, en el año 2000 ingresa a la E.A.P. de\nP.R. hasta el 2005, graduandose cum laude del departamento de pintura. Desde entonces ha participado en varias exhibiciones como XI Convocatoria\nInternacional 2009 de la Galería Luis Adelantado,\nValencia España, 2008“En sus marcas…”curada\npor Rebeca Noriega Costas, ICP, Universidad del\nSagrado Corazón, Santurce, Puerto Rico. Y exhibiciones individuales como: 2010 “Solo exhibition”\nCirca Contemporary Art Fair Centro de Convenciones de Puerto Rico, 2007 “Solito Show”, Galería\nCandela San Juan, Puerto Rico. Co fundador de organización sin fines de lucro Taller Múltiple Espacio Abierto (TMEA), taller enfocado en el desarrollo de las artes visuales y drama y el cual colabora\ncon causas sociales dentro de la isla.\n(. n. Utuado, Puerto Rico, 1984)\nEl arte y la publicidad tienen más en común\nde lo que uno pensaría. Para empezar, ambos\ntienen como función primordial establecer una\ncomunicación. En el caso de la publicidad, quiere\nllevar un mensaje el cual vaya según los principios\nde su cliente / producto para crear una conexión\ncon el consumidor o “target”. Para esto se hace un\nestudio de su demográfico, se pasa por un proceso\nde análisis y de desarrollar conceptos los cuales\npuedan comunicar este mensaje, en ocasiones\nes literal y obvio y en otras es más conceptual y\nrecae sobre el consumidor hacer un análisis del\nmensaje y cómo aplica a su contexto. En el caso\ndel arte, se pretende comunicar un mensaje que\nproviene del autor de la obra, este quiere causar\nuna reacción sobre el espectador, ya sea buena o\nmala ( la cual en el caso de la publicidad también\npasa; en muchos casos una mala reacción es\nmejor publicidad que una buena ) para causar\nesta reacción o llegar a tal expresión el artista /\ncreador debe hacer estudios, sumergirse sobre su\nsujeto, analizar, desarrollar, conceptualizar, hasta\nllegar a una pieza final la cual haga disponible\npara el público; en muchos casos se toma en\nconsideración contextos sociales para que la pieza\nvaya acorde con su público. La similitud de ambas\nestá en su proceso de creación y cómo quiere\nestablecer un contacto, pero entiendo que el arte\nno es esclavo de intereses aparte a su creador,\n(a menos que sea un trabajo más “comercial”, lo\ncual es completamente debatible) y la publicidad\nsí lo es, siempre va a tener definido su mensaje\nprincipal, en el caso del arte, es mas propenso a\nMucho del trabajo del que he estado satisfecho no\nha sido por dinero, en ese sentido no creo que el\ndinero es parte primordial del desarrollo de mi\ntrabajo, es más el sentido de poder crear algo el\ncual apele a un sentido mayor, y poder compartirlo\nOriginal del valle de Utuado. Amante de la\nilustración, diseño, cine, fotografía y músico\nultra-frustrado. Cuenta con un BFA de la Escuela\nde Artes Plásticas de Puerto Rico (2008), sumado\na seis años de experiencia laborando con\neditoriales, colectivos de diseño, agencias de\npublicidad y fotógrafos, y como ilustrador para\nla Editorial de La Universidad de Puerto Rico,\nEditorial Panamericana, Periódico Diálogo, entre\notros. Forma parte del grupo Hello,Again Clothing,\nuna marca de ropa que apoya el arte subversivo,\ncreando un producto con comentarios sociales\ny no tan sociales desde el punto de vista de una\nnueva generación de diseñadores y artistas. En\nel 2009 se integró en el proyecto tipográfico Hotel\nExcelsior, colaborando con el grupo Rubberband,\ndirigido por los artistas Maria de Mater O’Neill\ny Arthur Asseo. Disfruta leer constantemente\ny se reconoce como “un ignorante que tiene\ntodo por aprender”. Entiende que no hay nada\nmejor en una película/historia que un buen\nrelato y no puede negar que por más bellezas\nque tenga el mundo, nada se compara con la\nsonrisa de una mujer. Actualmente trabaja como\nHead of Art para la agencia publicitaria JMD\nCommunications, en Hato Rey.\nDaniela Paola Nutz\n(n. Bayamón, Puerto Rico, 1985)\nLa publicidad es una herramienta que puede\ndesviarse en dos vertientes. Usada de forma deshonesta, para la manipulación del consumidor,\naspira a la avaricia, al egoísmo. Alimenta el ego\ncorporativo creando ruido para un exhausto consumo, una necesidad fabricada. “...Persuading\npeople to buy things they don’t need, with money they don’t have, in order to impress others\nthat don’t care, it is probably the phoniest field in\nexistence today.” ( Victor Papanek’s “Design for\nthe Real World”). La segunda asume una posición ante una preocupación social, cultural ..etc. Aspira a informar un\npúblico ignorante, a las masas dormidas. Se aleja\nde las modas, los tecnicismos y el diseñador asume responsabilidad como ser humano. La publicidad ya no se trata de darle forma a la información,\nmas bien cuida como se maneja en nuestra sociedad contemporánea. Si no tienes nada que decir;\npara que diseñar?\nHay que tener claro que la publicidad no siempre es\narte. El artista que quiere vivir de su trabajo necesita mercadear su producto, poder vender al publico\nque se dirige. Ya teniendo las anteriores claras, el\nartista puede crear armonía entre la publicidad y el\ndiseño sin limitarse a los diferentes medios de expresión tradicional y abriéndose a la experimentación y la conceptualización de ideas. Tales razones\nson las que convencen aspirar a un diseño que cause un deseo mas alla de consumo.\nDentro de esta temática de la publicidad, el deseo y el dinero van de la mano. Es una constante,\ndonde una termina la otra empieza. Este matrimonio que nos provee la publicidad, aunque no\nsiempre es necesario, intentar que el dinero no\nafecte el desarrollo de la pieza es importante.\nAnte la experimentación y la invención, se buscan maneras de llegar a la misma meta, exista o\nno un presupuesto envuelto.\nNiña pródiga de la salsa clandestina. Nace en\nPuerto Rico, entre sorullos y barullos, para conquistar la música sabrosa. Luego de una infancia\nde espectáculo, descubre su pasión por el arte\nmientras trabaja pintando uñas a domicilio. Se\nretira a la Escuela de Artes Plásticas para completar un bachillerato en diseño, donde perfecciona el arte del dubi. Actualmente es aprendiz\ndel Espectacular Afro del Hombre Albino, un circo viajante.\n(n. Huacho, Perú, 1982)\nVeo la relación entre el arte y la publicidad como\nel desempeño de un discurso justo entre dos entidades trabajando juntas para llevar a cabo un\nmensaje. El arte, como el medio en que se ilustra\nla idea (o el producto). La publicidad que existe en la actualidad (mayormente por parte de\ngrandes corporaciones y los medios en masa) no\ncabe en dicha definición. Es más bien una utilización oportuna de imágenes, o signos pre-concebidos por la sociedad (como lo son el amor, la\namistad, el patriotismo, la familia, ect) para llevar\na cabo la venta de un producto, y cuya relación\ncon el arte es sólo la apropiación de sus modelos\ncontemporáneos (usualmente realizados por la\noriginalidad de entidades independientes) y la\nsicología moderna para lograr dicho fín. El pen-\nsador francés Jean Baudrilliard comentaría, que\nal ser apropiados estos signos identificables por\ntodos, el discurso publicitario los convierte en\nalgo totalmente vano, sin mérito al sentido original acerca del signo ni la función del producto.\nA la misma ves, los transforma en símbolos en lo\ncual personas se puedan sentirse identificadas,\nno sólo con el producto, pero con otras personas\nquienes también consumen el mismo producto,\npor lo tanto, creando una “cultura” falsa basada\nen simbología nefasta. Por esta razón, al artista\nle toca la responsabilidad de contrarrestar este\nataque a la cultura por parte de idólatras al dinero y ganancias, y re-establecer el diálogo entre artista y publicidad como uno que divulgue\nideas que pertenecen al mundo real, sin aludir a\nninguna preconcepción general para fines o motivos ulteriores.\nMarcos Peccio tiene 28 años y es graduado de inglés y dibujo de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Ha participado en varias ex-\nhibiciones independientes en el área de San Juan\ny Caguas, al igual que ilustraciones para cuentos\ncortos, y convocatorias de dibujo y diseño.\n(n. Bayamón, Puerto Rico, 1986)\n¿Cómo ves la relación entre el arte y la publicidad? , y, ¿Cómo se relacionan el dinero y el\ndeseo al desarrollo de tu obra?\nEntre el arte y la publicidad no hay fronteras, éstas\nse han disuelto con el pasar de los años y ambas\nse nutren entre sí. Tanto el arte como la publicidad\nson herramientas para captar la atención del espectador, de un demográfico, de un nicho, ya sea\npara contribuir a un desarrollo cultural o con fines\nde lucro. En el libro Arte¿?Diseño , Gustavo Gili nos\ncomenta que “Ambas son generadoras de significados donde lo real y lo simbólico se mezclan y\ndiluyen en lo cotidiano, impulsando la estética de\nla vida diaria.”, lo que nos lleva a pensar que ese\ndeseo capitalista y comercial de las marcas a las\ncuales estamos acostumbrados patrocinar, son consumidas gracias al desarrollo de un código visual\ncon el cual el cliente conversa y se comunica de\nmanera casi involuntaria ya que ese código está\nposicionado en la mente del consumidor. Al igual\nque la iglesia utiliza estratégicamente la fe para la\ndifusión de su argumento, la publicidad utiliza el\narte como herramienta principal para lograr esa\ndifusión entre la masas. No obstante es la publicidad un arte que no todo artista puede ejercer, pues\nson esas tácticas de mercadeo de los cuales carece\nel artista plástico en comparación con un creativo\nde una agencia o campaña publicitaria. Y como el\nfin de la publicidad es acumular mentes seducidas\npor ‘x’-producto, podríamos decir que su fin principal es inducir al deseo. Es así como este efecto\nsecundario de la emoción forma parte de mi obra,\nya que uno como artista y diseñador entiende que\ntiene una encomienda de hacerle cosquillas a la\nmente, al intelecto del espectador, para luego así\nconmover y eventualmente enamorar, lo que puede terminar en la venta de la pieza, convirtiéndola\nal final en otro producto comercial al que se le adjudica un precio en el mercado. Es de esta manera\ncómo el deseo y el dinero se relacionan y se encuentran en el desarrollo de mi obra plástica.\nTony Rodríguez nació en Bayamón, Puerto Rico\nel 20 de agosto del 1986. Como artista/diseñador\ngráfico combina estratégicamente los elementos\ndel diseño y la publicidad comercial con su arte. El\nuso del humor y la comedia en su obra es un distintivo que trabaja constantemente, dándole un giro\nrefrescante a su propuesta plástica. Su trabajo está\nprincipalmente influenciado por la cultura popular\nen general, empleando imágenes y recuerdos de\nsu infancia originarios de sus experiencias personales con la televisión, revistas, películas, juguetes,\nradio e Internet. Hoy día forma parte del colectivo\nde arte y diseño “Hello, again” donde ha sido parte del desarrollo de proyectos de esta índole tales\ncomo “AWF:Artist Wrestling Federation” y la línea\nde ropa “Hello, again Clothing”, su obra en El Proyecto #2 de La Serie Regional de Jugadores Pampers\nes su primera exposición formal en solitario.\nJuan Román López (‘Nepo’)\n(n. San Juan, Puerto Rico, 1979)\nLa publicidad y el arte han ido de la mano. Todo\nlo que tiene que ver con publicidad tiene que ver\ncon arte, de una forma u otra, desde el diseño de\nposters, billboards, flyers, camisetas, etc. Como\nartista plástico siempre me ha llamado la atención\nusar maneras que estén a mi alcance para promocionar mi trabajo. Ha sido una obsesión promocionar mi trabajo de una manera costo-efectiva para\nmí, ya que como artista no tengo los recursos económicos para costear una campaña publicitaria\ncon una agencia de publicidad profesional. De ahí\nsurge mi interés por el arte urbano y el graffiti,\ncomo también el trabajo de impresión de camisetas. Me explico: pienso que el graffiti es la manera\nmás cruda y efectiva de promocionar mi trabajo\npersonal. Este arte se pone en la calle y el público\nno tiene más remedio que apreciarlo, al igual las\ncamisetas con artes originales que están en mo-\nvimiento constante. Así se aprecia el trabajo en\ntodo momento y el beneficio más significativo de\nestas campañas es que son gratuitas.\nCreo que lo mas difícil de mantenerse activo en\nel arte es la situación económica. Muchos de nosotros no tenemos trabajos relacionados al arte\nni podemos vivir exclusivamente del dinero que\nhacemos por nuestro trabajo y tenemos otros empleos. Esto afecta el tiempo y el ritmo de nuestros\nproyectos; por lo tanto no podemos dedicarle el\ncien-porciento a nuestro trabajo. Creo que es un\nsacrificio mantenerse activo y trabajar por mucho\ntiempo sin ver algo a cambio. Esto separa las personas con visión y compromiso de las personas\nque sólo siguen modas sin estar comprometidas\nrealmente con su propuesta. Biografía\nJuan Román López estudió artes graficas tradicionales en la Escuela de Artes Plásticas desde el 2001\nhasta el 2005. Al mismo tiempo empieza a trabajar\nmurales a gran formato en el area metropolitana,\nparticipa de exposiciones colectivas y presenta\nsus primeras dos exposiciones individuales en la\nGalería Carlos Irizarry y en Black Box Art Founda-\ntion en 2005 y 2007. Fundó el taller de serigrafia\nVictrolla Collective en el 2007 y mediante el cual\ntrabaja impresiones de artistas locales. En el 2008\nganó el primer lugar en la Bienal de Arte Urbano:\nGrafópoli. En el 2009 inaugura Executive Manolo,\nun espacio de arte independiente donde es el encargado del taller de serigrafia hasta el día de hoy.\n(n. Mayagüez, Puerto Rico, 1985)\nSon como hijas de la misma madre y de diferentes padres. Considero que son equivalentes y en\nmomentos lo que las diferencia es el contexto y\nel fin. El arte es del artista y cumple las exigencias de su creador, la publicidad es del artista y\ncumple las exigencias de su cliente y su producto. Pero el fin es el mismo, comunicar un mensaje\nque apele a los sentimientos y a la humanidad\nde las personas y que los haga considerar y entender un punto. Ambas son declaraciones de\nsus tiempos y de sus culturas. La publicidad es\narte para las masas y el arte es para una masa\nde pocos. El arte como la publicidad reproducen\nlas experiencias de una sola persona pero a la\nvez son las mismas experiencias que tienen o\nhan tenido miles de personas. Buen arte y buena\npublicidad cambian el mundo. Una combinación\nMi obra es producto de un producto. Es el resultado de todo el bagaje visual que extraigo del\nmundo del entretenimiento y de la cultura pop\nnorteamericana. Es una combinación de la nostalgia de mi niñez con la prerrogativa y la malicia de\nla adultez. Siempre he visto mi obra y a mi misma\ncomo un artículo mercadeable usando las técnicas y aplicaciones del “branding”.\nRaidi Sánchez (nace 1985). Su crianza se da en el\nárea oeste de la isla. Cursó estudios universitarios\nen la Escuela de Arquitectura de la Universidad\nde Puerto, Rico Recinto de Río Piedras, y se graduó de la Escuela de Artes Plásticas, en Viejo San\nJuan, con el grado de bachiller en imagen y diseño. Su trabajo artístico es mayormente fotográfico.\nSe desempeña en el mundo de la publicidad hace\nvarios años. Actualmente trabaja en una agencia\nde Publicidad como Director de Arte.\nÁREA ha sido ecléctico, principalmente por virtud de su estrategia no curatorial. Aunque sí se\nha caracterizado por ser una plataforma para la\ndiscusión crítica de las humanidades, su carácter\nflexible lo ha llevado a convertirse en reflejo y testigo de la diversidad y capacidad cultural del País.\nEn su comienzo, surge por la visión filantrópica de\nJosé Hernández Castrodad y por el impulso social\nde Quintín Rivera Toro. Al enlazar ambos intereses\nse entendió la necesidad de crear una plataforma\npara la presentación de proyectos no institucionales, sin pretensiones de éxito, sin censura de\ncontenido, sin agenda curatorial. Posteriormente\nel espacio cobró vida propia (el principio de la\nautogestión) por la continua necesidad que existe en Puerto Rico para la presentación de eventos\nculturales. En un comienzo se pensó que lo que\nel espacio ofrecería sería estudios para artistas,\npero rápidamente se indentificó la necesidad de\ndesarrollar las destrezas de articulación crítica de\nla audiencia, productores culturales incluídos. Se\nestablece entonces un programa fijo, ininterrumpido, para la presentación de proyectos artísticos\ncon discusiones críticas a su conclusión como requisito.\nFundadores/ Integrantes / Colboradores:\nJosé Hernández Castrodad, Quintín Rivera-Toro, Ralph Vázquez, y Natalia Martínez.\nInformación de Contacto: Quintín Rivera Toro\nproyectosarea.com / [email protected] / Tel: 787-402-9271\n“ArtUpdated, La Revista” es una publicación mensual especializada en las artes visuales incluyendo el drama, cine, danza y música, a nivel local e\ninternacional. Ofrece información actualizada sobre las artes, reseñas de exposiciones de artistas\npuertorriqueños e internacionales, literatura, críticas de arte, calendario de eventos locales, noticias y entretenimiento cultural a lectores locales.\nLa impresión es realizada en papel de periódico\ndiseñada en formato tabloide, en blanco y negro\npara que esté accesible y libre de costo para toda\nArtUpdated tiene como misión promover el\narte local destacando los trabajos de los artistas emergentes y de trayectoria con el fin de\ndar a conocer sus propuestas. La Revista puede\nmotivar a que personas inicien algún contacto\ncon el arte aunque no sean seguidores o entusiastas. Por eso siempre será gratis… es parte\n“ArtUpdated La Revista” surge ante la necesidad\nde documentar la escena del arte actual en Puerto\nRico. A pesar de que Puerto Rico tiene una escena consistente y viva, apenas existen medios impresos que le dediquen su espacio para informar\ny documentar lo que ocurre de manera que se\npueda promover la cultura del arte. Además, partiendo del lema “arte para [email protected]”, se estableció\ndesde un inicio que fuera una revista gratuita accesible, tanto para el que conoce, y/o tienen intereses en el arte, como para el que visita un café y\nse encuentra una publicación de arte y tiene un\nencuentro íntimo con el arte mismo.\n“ArtUpdated La Revista” no tiene un espacio físico.\nCada uno de los colaboradores trabaja desde su\npropio espacio. Nuestros recursos son esenciales:\npersonas creativas, vanguardistas, innovadores,\ny computadoras (medios) para diseñar, escribir,\ncrear y comunicar. Nuestro espacio es cualquiera\nque se nos acomode.\nAño de fundación del proyecto/local:\nPrimera publicación en octubre 2009\nFundadores/ Integrantes / Colaboradores:\nLydela Leonor Rodríguez - Fundadora/ Directora/ Editora\nMaia Blazevic - Co- Editora\nJosé Marcano - Artista Gráfico\nDoleraine Cabán - Fotografía\nColaboradores / Escritores:\nwww.artupdated.org / [email protected] / Tel.: 787 363.3235\nAtarraya Cartonera es un proyecto editorial alternativo que produce libros de calidad a bajo\ncosto, utilizando como materia prima los desechos del consumo capitalista, y los hace circular\nmediante vías alternativas.\nAtarraya Cartonera publica poesía puertorriqueña esencial reciente o fuera de circulación, así\ncomo propuestas poéticas, iberoamericanas, nuevas o de difícil acceso, en un afán de enriquecer el\nacervo literario nacional con libros-guerrilla.\nEste proyecto se añade a una larga tradición latinoamericana de editoriales cartoneras que hacen frente a los entramados intereses del mercado\neditorial actual y a la lógica neoliberal que controla los mecanismos de producción, distribución y\nventa de mercancías culturales.\nPara nosotros es un símbolo de resistencia a las\nimposiciones del colonialismo que incluyen la privación de la experiencia caribeña y latinoamericana dentro del mercado cultural de la isla.\nhttp://atarrayacartonera.blogspot.com / [email protected] / [email protected]\nLa línea Concalma, de la cual Matilsha Marxuach\nes “head designer”, se dedica al diseño, manufactura y venta de artículos de moda a precios\neconómicos y de alta calidad, a su vez sosteniendo las políticas del comercio justo y apoyando una\nestructura de consumo consciente. La manufactura de sus productos es industrial pero cada uno de\nlos diseños es de edición limitada. Además, promueven la venta de artículos usados. Concalma\nse concentra mayormente en la venta de bolsos y\ncarteras de colores y telas eclécticas combinando\ntextiles de estilos modernos, contemporáneos y\nde tipo “vintage”.\nEl proyecto surge ante la necesidad de proveerle al consumidor productos locales disponibles\nhechos dentro de los márgenes establecidos\npor las políticas del comercio justo, para de este\nmodo reducir su consumo de productos manufacturados en grandes cantidades o en masa.\nConcalma también mantiene una filosofía de\nbajo impacto nocivo al ambiente, utilizando para\nsus artículos solamente recursos materiales que\nestén disponibles localmente; practican un acercamiento “calmado” y “tranquilo” hacia el ambiente y hacia su comunidad, de ahí el nombre\nFundadora y diseñadora: Matilsha Marxuach\nColaboradores: Michelle “Michi” Marxuach, Olga Casellas, Ernesto Pujols y Rafael Marxuach del Toro\nwww.concalmalinea.com / [email protected] / Tel. 787-342-9757\nEl Local en Santurce fue fundado en septiembre del\n2008 por Tara L. Rodríguez y Mariana Roca, y en octubre del mismo año se incorporo al proyecto la artista Enityaset Rodríguez. El local en Santurce surge\nde la necesidad de un espacio creativo, para que\ntoda persona creativa o con algún interés dentro de\nnuestra sociedad tuviera un espacio abierto para\ncompartir sus intereses y conocimientos. Como\nparte de ser un espacio abierto, El Local en Santurce ha contado con varios colaboradores, como\nMiguel Santos García, Javier Román, Ralph Vázquez, La Sociedad de Cine de Puerto Rico, SFAPR,\nMónica Félix, Luis Roca, Red de Trueke Borikén, El\nBici-Jangueo, entre otros, los cuales han sido parte\ndel contínuo crecimiento de este espacio.\n¿Qué es El Local en Santurce? Es un espacio abierto a posibilidades creativas. En el 2010 El Local en\nSanturce pasa a manos de Melanie Berrocal y Juan\nVega, continuando este proyecto.\nAño de fundación del proyecto/local: 2008\nMelanie Berrocal / 787 646 8643, Juan Vega 787 518 8496 / [email protected]\nExecutive Manolo es un local que rinde homenaje\na la expresión cultural contemporánea puertorriqueña mediante la venta de artículos de moda,\naccesorios y joyería, un salón de estilismo, eventos como conciertos y exposiciones de arte y un\ntaller de serigrafía donde se diseñan y fabrican\ncamisas para la venta. Dentro del local alquilan\nespacios para que otros artistas/empresarios puedan montar kioscos y vender sus productos. Por\notro lado le brinda a sus clientes la libertad de\ndiseñar sus propias camisas y comprarlas al por\nmayor. La mayoría de los artículos en venta en Executive Manolo son hechos a mano y son diseñados por artistas locales.\nLa concepción de este proyecto estuvo en propu-\nesta aproximadamente dos años antes de la apertura del local en septiembre de 2009. Sus fundadores, todos de oficios distintos y amigos desde\nhacia varios años, decidieron crear en grupo un\nnegocio donde pudiesen sobresalir varios tipos\nde expresiones artísticas y que promoviese el\nproducto cultural local. El concepto que idearon\nfue un espacio/local donde se realizaran varias\nactividades en colaboración con artistas locales y\nclientes, donde se vendan y promuevan sus diseños, se presente su música, se exponga su arte y\nse ofrezcan sus servicios. Es un proyecto que mantiene como interés la colaboración cultural entre\nlas personas y es receptivo a propuestas de expresiones artísticas de otra gente.\nFundadores/Integrantes/Colaboradores: Gabriel Morales (administración), Jesús Vélez (estilismo), Julio Morales (proyectos, camisas, taller de teatro, eventos) y Juan “Nepo” Román (diseño/manufactura de serigrafía para camisas, curador de arte, eventos, mini tienda “La Corner”)\n787-977-1900 / [email protected] - facebook.com /executiveManolo\nGra+ffi+ti es el primer local puertorriqueño, concebido por un graffitero, en respuesta al empuje\ndel movimiento del graffiti contemporáneo. Es un\nespacio independiente donde se conversa, se desarrollan ideas, se trabaja, se proveen talleres y se\nreciben propuestas para dialogar con el lugar. A\nsu vez, converge lo artesanal, lo artístico y lo exclusivo en un discurso llevado a la ropa y la mercancía. Combina el diseño del espacio, con los artistas locales, el estudio fotográfico, los servicios\nprofesionales de “body painting”, murales, escenografía y diseño gráfico, convirtiéndose en una\nsíntesis de varias iniciativas de la urbe y el movimiento de artistas subterráneos. Se concentran las\nlíneas de ropa emergentes más sobresalientes del\npatio mientras ofrece una gama amplia de colores\nen las renombradas marcas de aerosol y una variedad excéntrica de materiales de arte. Mensualmente el espacio brinda la oportunidad de intervenir artísticamente dos módulos como parte de\nla decoración y el diseño del espacio, en conjunto\ncon las paredes del taller de arte de Renier Torres\nCalvo (REAT) el cual continúa su gestión educativa en torno al graffiti y las artes plásticas.\nGra+ffi+ti surge de la misma labor educativa en\nlas comunidades, con el propósito de conseguir\nmateriales accesibles y a buen precio para los\nmismos proyectos comunitarios. En el espacio se\nextiende ese compromiso social y educativo a los\nclientes y seguidores del graffiti a través de un\nespíritu solidario y de hermandad, proveyendo\nla oportunidad de contestar preguntas, aconsejar\ntrabajos e inspirarse a través de libros y revistas o\nsimplemente ofrecer orientación acerca del graffiti.\nComo segunda encomienda promovemos la cultura subterránea que va desde lo artesanal en la\nropa hasta la música, el arte y los materiales creativos que no son parte del comercio regular.\nGeográficamente era necesario una tienda que\natendiera las necesidades de este público. Los artistas del área Este se quejaban constantemente\ndel problema de materiales para pintar y de sus\naltos costos en el área metro. Caguas como ciudad\ncéntrica y en gran desarrollo fue el punto medio\npara que los artistas locales y de pueblos limítrofes hallaran un alivio.\nEs de nuestro interés crear convocatorias y actividades que fomenten la cultura y la gestión social\ndel graffiti, el arte y las comunidades. No obstante,\nel espacio, carece de tiempo y fondos para poder\ndesarrollar y llevar a cabo una campaña publicitaria creativa que ayude a insertarse dentro del comercio local del arte, la ropa, el diseño gráfico y la\nfotografía profesional como servicios y mercancía\nAño de fundación del proyecto/local: Abril 2009\nOmar Torres Calvo – Fundador\nSamantha López Muñiz – Integrante\nRenier Torres Calvo/Diego Romero Martínez/Joel Romero Martínez - Colaboradores\n[email protected] / 787.547.0909 / FB: graffiti.tienda / MS: graffiti_tienda / Ave. Muñoz Marín\nedif.#20 nivel 2, Villa Blanca, Caguas\nGuerrilla Sex Education es un proyecto que\nse dedica a promover una propuesta de educación sexual más directa, rechazando la abstinencia sexual como única alternativa para\nprevenir enfermedades de transmisión sexual y embarazos no deseados entre jóvenes.\nEn vez de la abstinencia, apoyan un comportamiento más liberal, aprobando la práctica\nsexual más segura, utilizando métodos como\nlos condones o las pastillas anticonceptivas.\nExpresan su punto de vista vía diversos medios, como calcomanías, arte urbano y publicaciones. Ofrecen charlas, foros y actividades\n(como pruebas de enfermedades transmitidas\nsexualmente), tocando diferentes temas referentes a la educación sexual.\nLa idea de este proyecto surge como reacción a una\ncampaña gubernamental que se llamo “La otra cara\ndel sexo” y que promovía la abstinencia como único\nmodo de prevenir las enfermedades de transmisión\nsexual y los embarazos no deseados entre jóvenes.\nAnte los ojos de los fundadores de Guerrilla Sex Education, esta campaña demonizaba las relaciones sexuales entre jóvenes y las rechazaba como un comportamiento socialmente inadecuado. El proyecto aboga\npor una perspectiva liberal y abierta hacia las relaciones sexuales, promueve métodos de prevención\nde enfermedades y embarazos, y mantiene como\nconvicción la necesidad de proveerles a las personas\ntoda la información necesaria sobre educación sexual para que tengan un mayor entendimiento sobre el\ntema a la hora de tomar sus decisiones.\nGabriel Rivera Sánchez, Camilo Torres, Alejandro Umpierre y Javier Rivera\n787-203-8249 / myspacecom /guerrillaed / [email protected]\nPrinting Boutique es un negocio que se dedica a\nla imprenta digital de todo tipo de papelera,tales\ncomo anuncios, folletos, calcomanías, “posters”,\ncruza calles, fotografías, entre otras cosas, y al diseño grafico.\nEl Printing Boutique es el resultado del esfuerzo\nde un grupo refrescante de jóvenes artistas con\nvisión empresarial que decidieron retomar el\nmanejo de una imprenta cuando su antiguo dueño\nse retiró. Lo que surgió en su lugar fue un negocio\nmucho más contemporáneo, con una visión juvenil, económico para los estudiantes y con un servicio rápido, eficaz y creativo, reafirmando las probabilidades de éxito que aún tienen los pequeños\ncomerciantes en Puerto Rico a pesar de la gran\npresión económica que ejercen sobre ellos la corporaciones más grandes.\nFundadores/Integrantes/Colaboradores: José Javier Rodríguez, Fernando Billoch y Kristen Fink\n787-764-4412 / www.printeapr.com / [email protected]