Olivar, vol. 17, nº 25, e010, junio 2016. ISSN 1852-4478\nMateo Alemán, La obra completa, 3 vols., Pedro M. Piñero Ramírez y Katharina Niemeyer (dirs.), Madrid-Frankfurt, Iberoamericana – Vervuert – Junta de Andalucía – Universidad de Sevilla, 2014, 2358 pp.\nJoan Oleza, Trazas y bazas de la Modernidad. Ensayos desde el cambio cultural. La Plata, Ediciones del lado de acá, 2012, 415 pp.\nJosé del Valle (ed.), A political history of Spanish: the making of a language, Cambridge: Cambridge University Press,  2015, 430 pp.\nNora Catelli, Juan Benet. Guerra y literatura, Madrid: Libros de la Resistencia, 2016, 160 pp.\nMateo Alemán, La obra completa, 3 vols., Pedro M. Piñero Ramírez y Katharina Niemeyer (dirs.), Madrid-Frankfurt, Iberoamericana – Vervuert – Junta de Andalucía – Universidad de Sevilla, 2014, 2358 pp\nTeniendo presentes las últimas conmemoraciones realizadas en torno a la figura de Mateo Alemán (1547-1614), cabe preguntarse por la profunda asimetría que existe entre el tratamiento que ha recibido su obra en la pluma de importantes representantes de la crítica española e internacional –especialmente el Guzmán de Alfarache–, y la escasa atención brindada a la publicación sistemática o a la organización de eventos culturales en los que se trabajen sus textos. Huelga colegir que el canon literario lo ha colocado en el sitio paradojal de una centralidad poco frecuentada. Las variables que expliquen este fenómeno podrían acumularse: la problemática conversa en torno a la figura del autor y sus textos en relación con la construcción de un canon nacionalista, la dificultad de aproximación hermenéutica a una obra compleja por su carácter de poliantea digresiva y moralizante para nuestros protocolos actuales de lectura, el decurso de la teoría literaria que dio en fijar al Quijote como texto central para el origen de la novela en Occidente con el consecuente eclipse de la obra alemaniana… La lista seguramente podría extenderse, pero lo cierto es que la primera edición de La obra completa de Mateo Alemán, viene a paliar alguna de estas discontinuidades entre la importancia e influencia que tienen sus textos para el sistema literario y la escasa atención recibida a lo largo de la historia de la crítica. Lo central es que finalmente, a cuatro siglos de su deceso, Alemán acusa el homenaje de una cuidada publicación de la totalidad de su obra conocida, bajo la dirección de Pedro Piñero Ramírez y Katharina Niemeyer. El trabajo fue realizado por un grupo de investigación de la Universidad de Sevilla, que no es otra ciudad que la que vio nacer a Alemán y a su pícaro literario.\nEs la primera oportunidad que tiene el lector de encontrar en una misma publicación, múltiples textos que se iluminan, dialogan, se contradicen y conforman el universo de uno de los escritores y pensadores que, junto con Cervantes, gestó las bases de la novela moderna. Deudora, ésta última, de la obra más insigne de Alemán, el Guzmán de Alfarache, texto de interés universal ya que, además, termina de consolidar el género picaresco al tiempo que da un impulso definitivo a la experimentación con la novela realista. Teniendo presente que para un acercamiento exegético adecuado resulta indispensable colocar el prisma de su gran obra picaresca a la luz del resto de su producción literaria y documental, hoy disponemos de una herramienta indispensable para tal fin.\nEn lo que respecta a la rigurosidad en el tratamiento filológico de los textos, si bien ésta tiende a ser uniforme en la presentación del corpus, importa destacar la enriquecedora variedad de líneas ideológicas e interpretativas que surgen de los análisis particularizados que realizan diferentes investigadores y especialistas en la materia.\nLa Obra Completa está conformada por tres tomos de tapa dura divididos de la siguiente manera: el primero, Obra Varia, recoge todos los textos de Mateo Alemán a excepción de sus obras más consumadas y voluminosas: el San Antonio de Padua y el Guzmán de Alfarache que conforman el tomo dos y tres respectivamente.\nCada uno de los textos se encuentra acompañado de una introducción que recupera elementos indispensables para la comprensión adecuada del contexto de producción y circulación, y de notas que permiten reponer usos lingüísticos distantes o complejos para el lector actual: juegos de palabras, locuciones del ámbito paremiológico, cultismos, etc. A nivel conceptual, las anotaciones buscan iluminar, entre otros: aspectos históricos, culturales, geográficos, religiosos, políticos, económicos, filosóficos y literarios. Destaca, además, un detallado índice de términos, temas y nombres propios, al final de cada tomo.\nEl volumen Obra Varia inicia la colección con un interesante estudio de Pedro Piñero: «Los retratos de Mateo Alemán» en donde se reconstruyen ciertos avatares de su vida y su obra a partir de la representación que el autor buscó forjar sobre sí; y de la historia de su recepción a partir de las representaciones que hicieran otros. Al ensayo de apertura le sigue una detallada «Cronología» escrita por el mismo autor en colaboración con Marciala Domínguez García, y finalmente, una voluminosa «Bibliografía General» a cargo de esta última investigadora.\nEste primer volumen es un compendio literario-documental que resulta indispensable para sumergirse en el complejo entramado ideológico del autor, antes de encarar sus obras más extensas y reconocidas tanto en el momento de su publicación como a lo largo de la historia de la crítica.\nBajo el apartado intitulado «Escritos Menores», a cargo de Piñero, podemos palpar, en ciertos trabajos conservados, la formación clásica del autor sevillano: dos odas de Horacio traducidas por Alemán y un soneto a Vicente Espinel. A continuación, se editan dos cartas en donde se pone de manifiesto su preocupación por la problemática de la pobreza, así como su afinidad ideológica con ciertos círculos reformistas –publicadas originalmente por Edmond Cros en su ya clásico estudio: Protée et le gueux (1967)–. Estas misivas son centrales para sopesar posibles influencias y matrices ideológicas en torno a la configuración de la primera parte del Guzmán de Alfarache. Cierran este apartado el «Prólogo» a los Proverbios morales que le escribiera Alemán a Alonso de Barros y el «Elogio» a la Vida de San Ignacio de Loyola de Luis de Belmonte Bermúdez.\nLuego de este breve compendio se publica la Regla de la cofradía del Dulcísimo Jesús Nazareno a cargo de Manuel García Fernández, en la cual pueden percibirse algunas marcas distintivas del autor como cierto ascetismo y una mirada desengañada del mundo.\nEl Informe secreto, a cargo de Piñero y Domínguez García, reviste un carácter histórico y documental inexcusable para reconstruir la vida de los forzados en las minas de Almadén, y acercarse al momento biográfico de un Alemán desempeñándose en los vericuetos burocráticos propios de un juez visitador. En este texto, los testimonios de los forzados brindan algunas claves de lectura que nos permiten comprender ciertos aspectos de la gestación del Guzmán a la luz de entrevistas saturadas de lenguaje notarial.\nLas obras conservadas de su estadía en México fueron editadas por Francisco Ramírez Santacruz y cierran el volumen: la Ortografía Castellana (1609), los Sucesos de Fray García Guerra y Oración Fúnebre (1613). Todos ellos dan testimonio de la formación humanística de Alemán y muestran a las claras la intencionalidad de abrirse paso en la sociedad americana a través del uso performativo de la palabra. La Ortografía es sin duda un texto particular que al tiempo que busca una reforma lingüística y filosófica centrada en el uso, nos ofrece un panorama de sus memorias en relación con su formación científica y literaria, de central importancia para un acercamiento exegético a la catadura intelectual del autor que nos convoca. Los Sucesos y la Oración fúnebre componen una acabada y compleja elegía dedicada a quién fuera el protector de Mateo Alemán al arribar a tierras mexicanas.\nEl segundo volumen está dedicado al San Antonio de Padua (1604). Mateo Alemán decide escribir esta hagiografía –género harto popular en el Siglo de Oro– como voto de gratitud por haberse salvado invocando al santo, luego de que una salva lo hiriera gravemente en Cartagena de Levante. Este relato, ya sea real o ficcionalizado, le permite colocarse como el destinatario de un milagro y construirse una genealogía que seguramente le conferiría cierta notoriedad, en vistas a conseguir los permisos indispensables para embarcar hacia tierras americanas.\nLa obra se publica junto con la segunda parte del Guzmán y del mismo modo que hace con la vida del pícaro, la hagiografía es una vía propicia para la digresión textual sobre los temas más variados que hacen a la crítica de la realidad de su tiempo: problemas políticos, económicos, sociales, teológicos, ideológicos, literarios y filosóficos se deslizan por las más ensortijadas ramificaciones de su pluma. Probablemente, además, el San Antonio sea el contrapeso ideológico perfecto ante los acérrimos ataques de la ortodoxia que veía en su obra picaresca la herejía de un delincuente dando cátedra sobre cuestiones de índole ético-religiosa. Dos trayectos de conversión complementarios, dialécticos, configuran las dos últimas obras escritas en la península que le permitirán, mediando la venta de sus derechos, financiar parte de su viaje a América.\nEl San Antonio de Padua –si bien, como queda referido, presenta algunas pautas retóricas y estilísticas que recuerdan al Guzmán: la ostentación de un discurso polianteico y poligenérico, la digresión permanente y el tratamiento de las más diversas temáticas sociales y literarias– pone el foco en el discurso religioso, evidencia el manejo de diversas fuentes que abrevan en la vida del santo y ostenta variadas y copiosas referencias bíblicas.\nLa edición y notas que permiten recuperar parte de este acervo cultural distante, estuvieron al cuidado de Henri Guerreiro y fueron retomadas por Marc Vitse ante el fallecimiento de su compañero de la Universidad de Toulouse. El trabajo filológico es realmente notable y nos permite, por primera vez, tener acceso a una edición moderna, crítica y rigurosa del texto.\nEl tercer volumen está dedicado a la obra más reconocida por el público y por la crítica, y la que ha tenido mayor agenda, debate y edición a lo largo de los años: el Guzmán de Alfarache (1599 y 1604). Las dos características que lo hacen ineludible son su importancia para la conformación y complejización del género picaresco, así como su centralidad junto a la obra de Cervantes para pensar el origen de la novela moderna y realista. El interés por este texto es inexcusable para cualquier estudioso de la historia de la literatura española y universal. Sin duda, Alemán es el mejor lector aurisecular del Lazarillo y su continuador natural, en tiempos en donde la obrita anónima sacude los protocolos de lectura vigentes hasta su irrupción definitiva en el sistema literario. Lo cierto es que Alemán supo, con su prosecución, definir y asentar un género, el picaresco, que sus continuadores solo podrán saturar, emulando o parodiando la figura que él ha gestado. Pero sin lugar a dudas, el Guzmán es mucho más que una obra picaresca, es también una novela con todas las letras: moderna, compleja, polisémica y polifónica, que hace converger sobre sí diversos géneros, discursos y problemáticas sociales y filosóficas de su tiempo hilvanando esta variedad a partir de la psicología y las peripecias cambiantes de su protagonista. Junto con el Quijote de Cervantes, el Guzmán esboza el origen de un género que aún nos interpela. Un loco y un delincuente, el desvío de la razón y de la ley: en esa dialéctica compleja nace la novela tal como la conocemos hoy en día.\nDesde Gili Gaya, que entre mediados del veinte y del treinta publica la primera edición con cierto rigor filológico, pasando por la edición de Rico (1983) y la ya clásica de Micó (1987), hubo que esperar un cuarto de siglo para que vea la luz la edición de Gómez Canseco (2012): todas ellas de lectura insoslayable para cualquiera que desee aproximarse con cierto rigor crítico a la obra maestra de Alemán.\nLa edición que conforma el tercer volumen está a cargo de David Mañero Lozano que edita el texto cuidadosamente basándose en la edición de Canseco y anota recuperando de forma sintética las ediciones ya referidas. La notación no ostenta el volumen ni la exhaustividad propios de una edición crítica, pero es suficiente para la correcta comprensión de la obra picaresca con miras a una lectura placentera que se complementa con una modernización del texto, tornándolo más asequible y fluido sin por ello hacer mella en la laberíntica prosa alemaniana.\nLa colección de La obra completa de Mateo Alemán reviste un carácter fundacional por haber compendiado por vez primera toda la obra conocida del autor en una edición cuidada, moderna, ecléctica e indispensable para cualquier lector –novel o crítico–. Quien quiera adentrarse en el universo literario e ideológico de uno de los escritores ineludibles para pensar el origen de la novela moderna, el realismo y el género picaresco; y quien quiera empaparse de uno de los maestros de estilo para gran parte de los escritores que le sucedieron –no es causal, que Gracián lo refiera a menudo en su Arte de Ingenio o que el Diccionario de Autoridades lo cite para fijar el sentido de los vocablos en él consignados– no tiene más que salir al encuentro de esta colección. A cuatrocientos años de su deceso, bienvenido sea el homenaje puesto en obra, para que esa paradojal posición de Alemán en la historia de la literatura encuentre nuevos impulsos en lectores y agendas críticas, y se opere paulatinamente el desplazamiento de la periferia al centro, que supo ocupar el autor en vida. Solo resta sumergirse en su obra y «no te digo más, has tu discurso» (Guzmán, I, 3).\nLope de Vega, Romances de Juventud, ed. Antonio Sánchez Jiménez, Madrid: Cátedra, 2015, 429 pp\nEl Romancero de Lope de Vega se constituye en una paradoja: la mirada constante que ha recibido por parte de la crítica a lo largo de toda la historia de la literatura española y que lo ha erigido en el centro del canon, y la dificultad de consolidarse en un corpus confiable. Esta paradoja cruza, a veces de manera más perceptible, otras más velada, la edición de Antonio Sánchez Jiménez (editor de otras obras de Lope como Arcadia, Isidro, Segunda parte del Desengaño del hombre, La Dragontea o Rimas sacras) sobre los romances de juventud y que el editor intenta resolver no solamente desde los criterios que utiliza para la selección y edición de estos poemas sino desde el estudio introductorio que los precede.\nEsta paradoja se fortalece además en el hecho, ya marcado por Menéndez Pidal y vuelto a poner de relieve por Sánchez Jiménez, de que estamos frente a un género en el que “la anonimia no es el estado general sino la norma”, ya sea por la influencia del romancero viejo, ya sea por la percepción del romance como un género bajo. Debemos añadir a ello la relación de retroalimentación entre biografía, máscaras de autor y el hecho de que “Lope se caracterizaba por invitar a sus lectores a entender los romances de modo biográfico” que complican mucho más el panorama. Así, sumado esto a la acción de los imitadores, la tarea de editar los romances de juventud del Fénix deviene, por todos estos motivos, una empresa más que ardua.\nLa introducción de los Romances de juventud, libro dedicado a Antonio Carreño, maestro de Sánchez Jiménez es un claro ejemplo de esta complejidad. No solamente porque la despliega en todas sus características sino porque recorre los más diversos problemas en aras de encontrar respuestas a todos ellos antes de presentar al lector los romances seleccionados. En este recorrido queda claro que su autor es ante todo un estudioso de la obra de Lope, preocupado sobre todo por las modulaciones que la figura de autor construye en sus textos y muestra también que el problema del romancero de juventud no puede de ningún modo circunscribirse ni a un período particular ni al género romance exclusivamente.\nLuego de una breve introducción al romancero nuevo el editor se detiene en los problemas de atribución y de autoría ubicando en el centro del análisis a la máscara biográfica utilizada en la autoconfiguración de Lope frente a su público. Y este gesto le sirve además para trazar un recorrido por la historia de la crítica lopesca, con lo cual el panorama se complica y se amplía aún más: desfilan así los románticos alemanes, el afán de los positivistas, la taxonomía y el archivo dándonos una idea de los modos en que ha sido leído el Fénix a lo largo de la historia de la literatura y también los mecanismos de introducción en el canon. Todos estos problemas teóricos tienen sus consecuencias, entonces, en el terreno de la práctica. ¿Cuáles son los romances que deben ser considerados de autoría fiable? o mejor aún ¿De qué manera establecer esa fiabilidad autoral en medio de la ingente cantidad de romances que, a lo largo de la historia literaria, han sido atribuidos a Lope? Dos preguntas cuya dificultad ya ha sido adelantada por todo el recorrido previo que se nos muestra en la introducción.\nUna vez definida la cuestión, planteada desde la teoría y desde la práctica a la vez, Sánchez Jiménez enumera y explica los criterios que tendrá en cuenta para la selección de su corpus: tradición, seudónimos, ecos estilísticos, temática y autocitas son las variables cuya presencia o su combinación indican los grados de probabilidad de autoría de Lope y, por consiguiente, su datación. Delimitadas estas cuestiones más “técnicas” el estudio introductorio se detiene largamente en las estrategias llevadas adelante por Lope en la escritura de romances, no solo en su primer momento, sino a lo largo de toda su producción poética. Define así Sánchez Jiménez tres ejes fundamentales que acompañarán a la ficción autobiográfica en el momento de explicar la exitosa relación entre el Fénix y este tipo de poemas: “la importancia del romance entre los metros de la comedia nueva, su identificación con el ingenio natural y su conexión con el españolismo”. A partir de todos estos ejes Sánchez Jiménez reconstruye en su estudio introductorio cuestiones que superan ampliamente el ámbito del romancero y emparentan la figura de Lope y la totalidad de su producción con importantes elementos de la materia poética y de preceptiva de sus contemporáneos. Un buen ejemplo de esto es cuando al analizar las referencias a sus romances a lo largo de la producción de Lope se detiene en el prólogo de las ediciones de las Rimas de 1604 y 1609 y, más allá, de las lecturas tradicionales, ensancha su interpretación hacia estrategias de creación de un pasado nacional por parte del Fénix en su teatro de tema histórico; o, al trabajar con el prólogo “A Juan de Aguijo, veinticuatro de Sevilla” de la edición de las Rimas de 1602 relaciona la palabra Égloga con los romances, con lo cual hace entrar a Lope de lleno en la polémica entre formas clásicas, formas castellanas y formas italianas y nos muestra un Lope teórico con intenciones de legitimar la forma romance al relacionarla con las formas clásicas, en un gesto que casi copiaría la práctica herreriana con las formas italianas.\nSi bien el libro va a estar compuesto por los romances de juventud de Lope Antonio Sánchez Jiménez se detiene una vez más en su estudio introductorio para describir las seis etapas en las que divide la producción de romances del Fénix de las cuales la primera es donde ve una utilización de la fórmula para lograr la fama poética y la segunda donde Lope empieza a publicar sus propios romances, define una suerte de abandono por parte de Lope del metro en las etapas intermedias para retomarlo en su etapa sacra y en el último momento de su vida. Como en el resto de la introducción esta periodización sirve para acceder a toda la teoría de Sánchez Jiménez sobre la autoconstrucción de Lope en su poesía. Y no por ello deja de lado las explicaciones acerca del estilo del poeta y la relación de sus procedimientos con los tratados de retórica. Es decir que esta primera parte se presenta, más que como una introducción a un corpus definido de textos, como un acercamiento crítico e historiográfico a una problemática en la cual los romances de juventud de Lope son un pretexto para que Antonio Sánchez Jiménez despliegue su amplio conocimiento y sus interesantes posturas críticas sobre la obra del poeta en su totalidad.\nEl romancero de juventud de Lope, que su editor define luego de abordar todos estos problemas como “los romances que difundió Lope desde mediados de los años 80 hasta el fin de siglo y que circulaban orales, manuscritos y anónimos en cancioneros y romanceros” se presenta organizado por subgéneros: morisco, pastoril, satírico y mitológico, cada uno de estos apartados posee un estudio especial.\nPrevio a la presentación de cada uno de los romances Sánchez Jiménez recorre la fortuna textual del romancero de juventud, para concluir que “no tenemos ninguna edición crítica con un texto fiable de los romances de Lope. Sí, que contamos con varios precedentes de diverso valor que tendremos en cuenta”. Siguiendo los criterios que enumeró y describió a lo largo de este completo estudio preliminar, selecciona 33 romances escritos fuera de la obra dramática de Lope, opta por su organización cronológica, lo que se corresponde con una ordenación temática y explica que, frente a las innumerables variantes existentes, ha dado prioridad a las versiones del Romancero General sin ignorar el resto de las variantes.\nResultado de esto son los 33 romances presentados bajo la siguiente forma: Testimonios, Autoría y Datación, Difusión, Trasfondo, Estilo y con un aparato crítico preciso y acotado. De este modo cada uno de los romances elegidos funciona como un pequeño acercamiento crítico en sí mismo y como un importante material para quien desee profundizar una investigación sobre cada uno de los poemas o para su uso en la tarea docente.\nEn síntesis la edición de Romances de juventud de Antonio Sánchez Jiménez no solamente viene a llenar de manera superlativa un vacío existente para los estudiosos de Lope de Vega sino que además ofrece un estudio preliminar que supera ampliamente las convenciones del género y se construye como una clara muestra de los acercamientos críticos de su editor a la obra del Fénix en particular y hacia la poesía y la literatura áureas en general.\nJoan Oleza, Trazas y bazas de la Modernidad. Ensayos desde el cambio cultural. La Plata, Ediciones del lado de acá, 2012, 415 pp\nLa perspectiva es la capacidad de percepción que sitúa en un mismo campo visual una serie de objetos relacionados entre sí, delinea al mismo tiempo sus límites y proyecta una profundidad con respecto al espectador. Trazas y bazas de la Modernidad. Ensayos desde el cambio cultural (Oleza, 2012) es un ensayo o volumen de ensayos en los que la literatura española, la teoría literaria y la historia cultural entrecruzan sus saberes para determinar qué dominantes han recorrido los siglos XIX y XX en nuestra literatura y qué inercias y qué tensiones están abriendo paso a la creación del siglo XXI.\nEl profesor Oleza recoge en este volumen una serie de artículos propios que han aparecido a cuentagotas desde mediados de los años noventa hasta la segunda década de los dos mil. Si bien le han valido al profesor a lo largo de su carrera para encuadrarlo, por separado, como especialista en literatura decimonónica (La novela del siglo XIX. Del parto a la crisis de una ideología, 1976) y en literatura contemporánea, aparte de hacer lo propio en el campo del teatro de los siglos de oro gracias a trabajos y proyectos de relevancia internacional (Artelope, TC/12), estos artículos se anclan en distintas figuras como la de Vicente Blasco Ibáñez, Benito Pérez Galdós o Max Aub y la configuración particular de sus respectivas escrituras. Pero más allá de la especialización en uno u otro autor, estos trabajos cobran nueva importancia al ser puestos en perspectiva unos con otros y confieren, no una nueva interpretación a las novelas tratadas, sino un nuevo sentido (o mejor, un sentido más marcado y más profundo) a la consideración de la literatura española moderna a nivel estético y sobre todo a nivel sociológico. ¿Qué se ha entendido por Modernidad en España? ¿Por qué se ha unido este concepto al de Modernismo? ¿En qué momento los escritores realistas, Emilia Pardo Bazán, Leopoldo Alas Clarín o el mismo Galdós, fueron expulsados de la consideración moderna? ¿Qué contradicción ha obviado la crítica al desligar la ideología transformadora de los postulados realistas con su propuesta estética? ¿Qué contradicción ha obviado la crítica al elevar la originalidad artística a categoría exclusiva de la Modernidad? ¿Cuál es el siguiente paso en el canon literario tras sustituir vanguardia por neovanguardia, novísimos por neonovísimos, y así sucesivamente? Pero mucho más allá del rastreo del pasado, los interrogantes que Oleza plantea en Trazas y bazas de la Modernidad a nivel teórico alcanza a nuestro tiempo de incertezas, a nuestra sociedad red, a la era del consumo y de la información. En esta exploración tan dispar como sólida, estos trabajos no pretenden solamente radiografiar el estado de la creación literaria en la actualidad, sino también reflexionar sobre las maneras en que la literatura está expresando un momento de cambio fundamental en la historia de las mentalidades, donde el sujeto digital se proyecta como un fingidor de su propia identidad, donde los conflictos modernos se libran en batallas invisibles e inmateriales, financieras y no productivas, donde se actualizan las relaciones de poder entre capital, política y ciudadanía, y se renuevan en escenarios insólitos los viejos conflictos de clase o nacionalistas. En este sentido, cada texto particular se convierte en la pequeña pieza cerrada de un conjunto explicativo armónico y solvente.\nLas diferentes calas de este panorama se articulan en torno a cinco bloques: el primero, la crítica del discurso modernista sobre la Modernidad; el segundo, Blasco Ibáñez y la vía realista en el siglo XX; el tercero, Max Aub: los apócrifos como carta de batalla; el cuarto, al filo del Milenio: Realismo y Posmodernidad; el quinto, la era de la comunicación.\nEl primero de estos bloques indaga sobre el pecado original que cometió la crítica al convertir el realismo español decimonónico en un vestigio antiguo, tradicional y caduco, y que será la base de toda ordenación historiográfica o sociocultural de la literatura española posterior. Sirve, pues, como marco teórico en el que se desenvolverá la interpretación del profesor Oleza de las fuerzas subterráneas que han moldeado dos siglos de creación literaria en España. Oleza comienza detectando precisamente ese error fundacional o esa postura que ha generado un binomio falaz: la igualación de Modernidad a Modernismo. En opinión del autor, siguiendo los trabajos que van desde Foucault a Berman, y desde Baudrillard a Jameson, desde Adorno y Horkheimer hasta Fukuyama, la Modernidad entendida como proceso histórico va ligada a las ideas de transformación social (del tipo que sea: fascista, comunista, capitalista...) y de superación de estructuras económicas, políticas y sociales, frente a las cuales el individuo se sitúa como partidario (progresista, desde una posición moderada hasta otra radical o revolucionaria) o contrario (conservador, desde posiciones moderadas hasta radicales o reaccionarias). Sin embargo, el Modernismo sería una corriente estética ligada a la idea de originalidad, de innovación permanente, a la desvinculación del escritor con respecto a identidades colectivas, al narcisismo estético y al gesto vanguardista. En este sentido el término “moderno” llega a confundir un concepto con otro, de modo que los escritores realistas, si bien encajan en la voluntad transformadora de la sociedad precisamente a partir del reflejo de sus males, se ven recluidos en unos moldes que el Modernismo pretende superar incesantemente y que relega al cajón de lo antiguo. El realismo, dice Oleza, fue un movimiento absolutamente moderno en términos estéticos y en términos ideológicos, pero se quedó obsoleto por la imposición del “discurso modernista de la Modernidad” (p. 39), que lo condenó al ostracismo. El capítulo dedicado a Galdós es preclaro en este sentido: el canario fue tachado de garbancero, de tradicionalista y fue proscrito de lo “moderno” por las nuevas generaciones por su consideración de la realidad como materia novelable, por su proyecto de Episodios nacionales, o por sus novelas de tesis; sin embargo, su pensamiento basculó desde la izquierda moderada hacia el republicanismo. Esta contradicción reclama, en opinión de Oleza, una revisión crítica y compleja de una estética prototípicamente española, que va desde el Lazarillo o El Quijote hasta Antonio Muñoz Molina, Almudena Grandes o Rafael Chirbes.\nEl segundo de los bloques profundiza en esta asociación equivocada entre Modernidad y Modernismo, y analiza el caso de Vicente Blasco Ibáñez. La primera vuelta de tuerca del Modernismo fue suplantar la voluntad mimética del arte en el Realismo por la estetización a toda costa de la obra literaria. Así, los noventayochistas (con Unamuno a la cabeza) defendieron una literatura casticista (con claras referencias a la historia colonial española) trufada de digresiones intelectuales, llena de pensamiento y de antinarratividad, trabada con metafísica, filosofía y elevación. Frente a ellos, frente a los sucesivos “modernos” Valle Inclán, Juan Ramón Jiménez o Rubén Darío, Blasco Ibáñez aparecerá inmediatamente relegado por sus propios contemporáneos al cajón de refritos realistas, a la resaca de un movimiento estético anterior. El Modernismo, por lo tanto, se tiñe de antirrealismo (80) y en el caso español se concreta en una generación como la del 98 contra la que choca el valenciano, más interesado en otras exploraciones estéticas e identitarias: “Blasco predica un panmediterraneísmo ferviente y dionisíaco, sensualista y nada idealista, muy lejano del espíritu antihedonista de los del 98, de su idea de una España eterna y de una tradición nacional castellana, en una línea que conduce desde el Poema del Cid al Quijote y al Greco, pasando por Santa Teresa y llegando hasta Larra” (82). Así se explican novelas como La barraca, Arroz y tartana, Cañas y barro, Los muertos mandan, o adscripciones “modernas” como el realismo o naturalismo, anticlericalismo, republicanismo o federalismo del valenciano.\nLa recuperación de Galdós a partir de los años ochenta corrió en paralelo a la recuperación de Blasco como narradores modernos. A mitad de camino entre su aparición y desaparición, o entre su silencio y recuperación, se sitúa Max Aub, figura a la que se dedica el bloque tercero. En Max Aub convergen las dos almas estéticas de la Modernidad: la modernista y la realista. Aunque su escritura testimonial o comprometida (aquella de los Campos, de San Juan, de No, de Morir por cerrar los ojoso de La calle de Valverde) está puesta en diálogo con las posiciones estéticas y políticas galdosianas y blasquistas y renueva el vínculo del intelectual con su tiempo y su sociedad, Max Aub emprende a su vez un proyecto prototípicamente modernista, innovador, vanguardista, donde las fronteras entre vida y arte quedan en entredicho, así como la referencialidad y la ficcionalidad. Los capítulos dedicados a Luis Álvarez Petreña o a Jusep Torres Campalans, dos de sus apócrifos, proyectan una mirada crítica del modernismo desde dentro: dos autores, fingidamente verdaderos, provocan una escritura que coincide, siguiendo el análisis de Oleza, con la primera gran crisis de la subjetividad moderna. El sujeto histórico modernista ya no es autosuficiente (160), ni tampoco su lenguaje ni su estética en los albores de la sociedad de masas, de la sucesión de reproducciones y copias y plagios y yoes. Max Aub explora esta paradoja en sus apócrifos, en la línea de Machado o Pessoa, y sin que resulte una contradicción intelectual, esta textualidad y esta experimentalización con el yo y sus escrituras no están reñidas con el compromiso social, más bien se trata de estéticas que se alternan de manera coherente (147). Resulta especialmente interesante el capítulo dedicado a un embrión, Buñuel: Novela, un proyecto que Aub no terminó de escribir, pero cuyos preparativos fueron publicados por Federico Álvarez (164) en tanto que materiales. El análisis de su oralidad, de su forma, de sus objetivos o de las estrategias de referencialidad nos acercan a un texto plagado de incertidumbres: desde su textualidad misma (¿papel o novela?) hasta su contenido de reivindicación surrealista y ficcional que lo asemejan a Campalans o Petreña (182).\nAl filo del milenio, el bloque cuarto rastrea la ingente nómina de autores que revitalizan la novela española durante los años ochenta y noventa. Para Oleza, la vuelta a la narratividad supone un espaldarazo fundamental al realismo en dos sentidos: por un lado, asistiremos a la recuperación y revalorización por parte de la crítica de la modernidad de los realistas, entre ellos Galdós o Blasco Ibáñez; por otro lado, asistiremos a la creación de una nueva literatura a partir de moldes reconocibles en una tradición realista, pero no necesariamente antiguos. Este es el planteamiento del “realismo posmoderno” (193): frente al esteticismo sin descanso y tras la emancipación del lenguaje que pretendían los modernistas radicales de los sesenta y setenta (desde los postestructuralistas franceses hasta los novísimos en España o antirrealistas como Benet, Goytisolo, Ríos o Castellet), se renueva con una fuerza inusitada el vínculo entre literatura e historia y, a pesar de las incertezas, aparecen novelas que buscan, que investigan, que interrogan y que salen al encuentro de nuevo con la realidad del pasado y del presente (201). Y no solo novela, sino también la poesía: Luis García Montero y la poesía de la experiencia será el gran referente de una dominante cultural de gran envergadura. Es aquí donde Oleza conecta a Antonio Muñoz Molina con Ana María Matute, Ignacio Aldecoa, Juan Marsé, Adelaida García Morales, Luis Mateo Díez, Manuel Vázquez Montalbán, Almudena Grandes, Justo Navarro, Rafael Chirbes, Jorge Semprún, Javier Marías, Javier Cercas y un larguísimo etcétera que llega a la actualidad. Este nuevo realismo ya no trata solamente de reflejar el entorno en el que nace la voz narrativa, sino que incorpora la ambigüedad del yo, la autoconsciencia como técnica, el trabajo de escritura como materia novelable, la suspensión de las categorías indudables como la de ‘autor’ o ‘realidad’ dentro de la narración... es decir, la ficción realista incorpora estrategias narrativas propias del experimentalismo, del esteticismo y de la vanguardia. Junto a este realismo, aparece un elemento de crítica fundamental como la pragmática literaria (255) que Oleza explica en paralelo con su análisis literario.\n“El universo de la creación ha sido asimilado, y quién sabe si fagocitado, por el universo de la comunicación” (377). Así se cierra el quinto y último bloque de esta colección de ensayos, entreviendo en la maraña de reflexiones e intuiciones un resquicio a partir del cual poder entender el momento presente. Los tres capítulos que componen el bloque abordan por separado cuestiones interdependientes: por un lado, el avance de la globalización, la imposición de un mercado global, la extensión de la tecnología y de la sociedad red, la dominación del capitalismo de consumo, la americanización del mundo (275) y, al mismo tiempo y paradójicamente la proliferación de las diferencias identitarias: globalización y multiculturalismo como tensión que articula el nuevo orden mundial. Por otro lado, la extensión de una sociedad de consumo y la cultura de masas en relación con internet y la experiencia digital que, pese a los pronósticos apocalípticos o nostálgicos, no ha suplantado la experiencia no digital, sino que ha ampliado las capacidades de conocimiento, de relación y de expresión del individuo, ha ampliado sus experiencias y su margen de libertad (328). Por último, Oleza incorpora a este marco histórico-cultural un elenco de escritores que, de distinta manera, explican el cambio cultural que se está produciendo: Enrique Vila-Matas con la disolución de la escritura, el atentado contra la tradición y la disipación de límites referenciales; Eduardo Mendoza, Kirmen Uribe o Ignacio Martínez de Pisón con la parodia, la metaficción o la ficcionalización de géneros referenciales; Luis Landero con la co-creación entre escritor y lector (y personaje); Isaac Rosa contra la escritura fija y estable, puesto que si la revolución industrial había dejado a la obra artística desprovista de su aura de unicidad, según Walter Benjamin, con la revolución digital el texto se convierte en una escritura provisional, inestable y sin condición definitiva (365). En definitiva, la literatura nacida en este cambio cultural proyecta a un escritor despojado de certezas y de autoridad intelectual, sabedor de su condición gregaria o de la posibilidad del tal gregarismo, cuya imagen se reproduce y multiplica en pantallas más allá de su obra (375), que busca, que se comunica y que se yergue como autor en comunicación con sus lectores y con otras formas de arte no canónicas, como el diseño, el arte callejero o los dispositivos digitales.\nTrazas y bazas de la Modernidad se proyecta así desde el siglo XIX hacia el futuro. Oleza ha colocado de forma dialógica sus trabajos para que, en su recorrido cronológico y estético, acaben señalando las problemáticas de la sociedad actual y de sus manifestaciones artísticas. Su mayor virtud: la de recoger una mirada que ordena, de forma fragmentada, dos siglos de escritura en España y planta las bases de interpretación del futuro. Su mayor peligro: el futuro mismo. Oleza es consciente del cambio cultural de gran magnitud que se está produciendo. Con osadía se adentra en el mundo digital, en la economía financiera, en la crisis económica. Con la máxima prudencia, no elabora predicciones sino que se limita a señalar la naturaleza de los aspectos que determinarán el tiempo nuevo. Esa otra vuelta de tuerca de la Modernidad.\nJosé del Valle (ed.), A political history of Spanish: the making of a language, Cambridge: Cambridge University Press,  2015, 430 pp\nEn el libro La historia política del español: la construcción de una lengua(la traducción es nuestra), José del Valle presenta una compilación articulada de trabajos en los que se explican, a partir de un enfoque glotopolítico, los cambios que ha sufrido la lengua española a lo largo del tiempo, en distintas zonas geográficas donde ha sido utilizada como lengua de comunicación. Para analizar los cambios lingüísticos, este enfoque glotopolítico parte de una teoría del lenguaje cuya perspectiva de estudio adopta una postura contextual y crítica de la evolución de la lengua.\nEl libro se divide en cinco partes que re únen veinticinco artículos. En el trabajo que conforma la primera parte del libro, Del Valle presenta los fundamentos de la teoría del lenguaje que es adoptada por los distintos autores, para explicar los cambios del español a lo largo del tiempo, en las diferentes regiones que son objeto de análisis dentro del volumen. Las cuatro partes siguientes presentan la idea del español como construcción histórica y social -en tanto que artefacto discursivo- en los distintos contextos geográficos analizados: las perspectivas ibéricas (parte 2), las perspectivas latinoamericanas y transatlánticas (parte 3), las perspectivas estadounidenses (parte 4) y más allá de España y las Américas (parte 5). Estas cuatro partes se estructuran con un artículo introductorio y una serie de trabajos que desarrollan temáticas vinculadas a cada una de estas regiones geográficas.\nDel Valle da apertura al libro con un artículo (parte 1, capítulo 1) en el que reseña la historia de la lingüística como disciplina y plantea su alineación con un enfoque teórico que explica el cambio lingüístico vinculándolo a cada momento histórico y a las decisiones políticas que se han ido adoptando en torno a la lengua en contextos determinados. De esta forma, Del Valle se aleja de los estudios tradicionales sobre la evolución de la lengua, centrados en una descripción lingüística e interesados en analizar objetivamente las formas de la lengua –gramática y fonología- en tanto que objeto de estudio. El editor propone reflexionar metalingüísticamente sobre la conexión estrecha entre la lengua y la política del momento histórico que se esté estudiando. De esta forma, se plantea el resultado del cambio lingüístico como producto de una ideología subyacente a los discursos sobre el lenguaje –considerados como metalenguaje- y a cada toma de decisiones sobre la lengua. Desde esta perspectiva, la lengua española es vista como un artefacto político, construido discursivamente, tanto por su valor representacional como por su función performativa o realizativa en el campo en el que la lengua es producida. Se reconoce su valor representacional en tanto que reproduce las ideologías del lenguaje subyacentes, es decir, contiene trazos de la sociedad que la produce, así como rastros de las tradiciones discursivas que están implicadas en su creación. De esta forma, la lengua incide en la sociedad en el momento histórico en el que se origina y, a su vez, prepara futuros cambios en la sociedad que la utiliza. Del Valle deja en evidencia que ya no pueden estudiarse las lenguas descartando las subjetividades que operan sobre su desarrollo: las explicaciones de las mutaciones lingüísticas deben rastrearse en las voluntades humanas que son las que verdaderamente rigen, a través del uso y la imposición de normas, los cambios en las historias evolutivas de las lenguas. Al plantear una historia política del español en estos términos, el editor parte de la premisa de que la lengua es una construcción social y su estudio debe ser orientado en estos términos.\nLa segunda parte del libro, dedicada a la construcción del español desde las perspectivas ibéricas, está introducida por Alberto Medina, José del Valle y Henrique Monteagudo (capítulo 2) quienes, basándose en la teoría de Roger Wright (1982) y planteando un cambio metodológico, sitúan su proyecto de investigación en el momento en el que el español surge como un objeto de discurso, producto de las decisiones políticas que avalaron la escritura de documentos oficiales en esta lengua. En consecuencia, se explica el “nacimiento” del español como producto de una nueva conceptualización del discurso y queda de manifiesto la emergencia histórica de las lenguas. El capítulo 3 está a cargo de Roger Wright quien analiza la prehistoria del español escrito y el “zeitgeist” (clima intelectual y cultural) nacionalista del siglo XIII. Wright instaura el “nacimiento” del español como lengua –y en tanto que tal como artefacto de discurso- en el momento en el que se produjo la valorización del español en un espacio cultural que hasta ese momento había estado monopolizado por el latín. En el capítulo 4, Miguel Martínez plantea la relación entre la lengua, la nación y el imperio en la temprana Iberia moderna y consigna que la búsqueda de sistematización gramatical de la lengua española del siglo XVI, lejos de derivar de un interés por homogeneizar lingüísticamente a la Península, debe entenderse por las necesidades prácticas de las actividades de la corte, por el intercambio comercial, por la industria de la imprenta así como por las necesidades de la administración imperial. El capítulo 5, escrito por Kathryn A. Woolard, está dedicado al debate del siglo XVII en torno a los orígenes del español, que cuestionaba si el castellano derivaba del Latín o si se había creado en la confusión de Babel. La autora presenta la relación entre la ideología del lenguaje y la cuestión morisca analizando el pensamiento lingüístico vinculado a los aspectos políticos y sociales referidos a la autoridad, la legitimidad y el poder. En el capítulo 6, Alberto Medina plantea la institucionalización de la lengua en la España borbónica del siglo XVIII a través de la creación de la Real Academia Española (RAE) (1713); maniobra que favoreció una potencial redistribución del poder entre el rey y la burguesía emergente y permitió construir un modelo moderno de nación y ciudadanía. En el capítulo 7, Laura Villa analiza la oficialización del español a mediados del siglo XIX en España y el consecuente surgimiento de la RAE como autoridad con apoyo gubernamental para oficializar una gramática y una ortografía del español. La parte 2 del libro se cierra con el capítulo 8 a cargo de Henrique Monteagudo en el que el autor analiza el español y las otras lenguas de España durante la Segunda República española.\nLa parte 3, dedicada a la construcción del español desde las perspectivas latinoamericanas y transatlánticas, está introducida por Elvira Narvaja de Arnoux y José del Valle (capítulo 9). El capítulo 10, a cargo de Paul Firbas, estudia el discurso imperial sobre el rol del español en América. El autor presenta la experiencia española frente al poliglotismo americano: analiza las políticas de unificación lingüística entre España y el antiguo Perú colonial como requisito necesario para lograr la unificación política, religiosa y cultural, que acompañó el avance y la consolidación del imperio. En el capítulo 11, Elvira Narvaja de Arnoux estudia el vínculo entre la gramática y el estado en el Cono Sur durante el siglo XIX: analiza las implicancias políticas que tuvo, en la consolidación de los nuevos estados-nación, la redacción de gramáticas en Argentina y Uruguay, luego de que estos países lograran independizarse políticamente de España. Bárbara Cienfuentes dedica el capítulo 12 al análisis de las políticas lexicográficas en la Academia Mexicana de la Lengua durante el final del siglo XIX y a los debates políticos y culturales en torno a su creación en 1875, como entidad subsidiaria de la RAE. En el capítulo 13, Juan R. Valdez posiciona la situación de la lengua en la República Dominicana en un lugar de tensión entre los discursos lingüísticos hispanistas y panamericanistas vigentes en la época post-independentista, entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. El capítulo 14, a cargo de Graciela Barrios, está dedicado al análisis de las políticas e ideologías en torno a la diversidad lingüística característica de Uruguay y al proceso de unión nacional en la historia de este país. En el capítulo 15, Guillermo Toscano y García presenta los debates en torno a la lengua y la institucionalización de la filología en Argentina durante la primera mitad del siglo XX desde de la creación del Instituto de Filología de la Universidad de Buenos Aires (1922). Finalmente en el capítulo 16, José del Valle analiza el lugar de las academias de la lengua española durante el siglo XX y consigna a la reunión de las academias de 1951 y al consecuente nacimiento de la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE) como un punto de inflexión para los intentos de emancipación lingüística americanos.\nLa parte 4 está dedicada a la construcción del español desde las perspectivas estadounidenses. A través del capítulo 17, José del Valle y Ofelia García introducen esta sección del libro. El capítulo 18, a cargo de Elise M. DuBord, está dedicado al estudio de los vínculos entre la lengua, la iglesia y el estado en la jurisdicción de Arizona durante el final del siglo XIX. La autora analiza la batalla entre las élites locales mexicanas hispanoparlantes y la clase dirigente anglófona por establecer instituciones para controlar la educación, la iglesia, los negocios y la política. En el capítulo 19, Arturo Fernández-Gibert analiza las tensiones entre las políticas del español y el inglés en la jurisdicción de Nuevo México de finales del siglo XIX y principios del XX. En el capítulo 20, Glenn A. Martínez estudia los nexos entre la salud pública y las políticas del español durante el comienzo del siglo XX en Texas, atribuyendo a esta lengua un valor instrumental de utilidad pública como lengua de comunicación sobre cuestiones de emergencia sanitaria, en contraposición a las políticas monolingües imperantes que promovían sólo el uso del inglés. Finalmente, Jennifer Leeman cierra la parte 4 del libro con el capítulo 21 en el que plantea cómo, desde el siglo XX, la categorización oficial de la latinidad en la historia del Censo de Estados Unidos y la consecuente institucionalización y circulación pública de ideologías específicas de identidad nacional, de pertenencia nacional y de diferencia social se traducen en una discriminación racista del español como lengua que identifica al grupo social de identidad latina, el cual está socialmente marginado actualmente por el discurso anti inmigración que hace foco en las diferencias lingüísticas.\nLa parte 5, última del libro, está introducida por el capítulo 22 en el que Mauro Fernández y José del Valle plantean la consolidación del español que se produjo más allá de España y las Américas como una evidencia de la construcción histórica de la lengua. En el capítulo 23, Yvette Bürki expone las representaciones del español hablado por los judíos luego de su expulsión de los reinos ibéricos a finales del siglo XV y comenta su estatus dentro del Imperio otomano que les dio acogida. En el capítulo 24, Susana Castillo Rodríguez examina la presencia del español en Guinea Ecuatorial durante dos períodos que estuvieron directamente vinculados a los esfuerzos post imperiales de España, por ser parte del proceso de colonialismo en África: las misiones católicas (1848-1917) y el gobierno colonial bajo el régimen franquista hasta el advenimiento de Guinea Ecuatorial como provincia de España (1939-1958). El libro se cierra con el capítulo 25, en el que Mauro Fernández analiza la representación del español en las Filipinas y vincula los discursos de la élite sobre el rol del español con la constitución de la identidad del país.\nEste libro editado por José del Valle presenta un análisis político e histórico de la evolución del español que resulta innovador en su propuesta. El volumen invita a leer los distintos cambios que ha sufrido el español en cada región geográfica con una mirada crítica y reflexiva, contextualizada y atenta a las subjetividades que operaron cada cambio, dejando huellas de las ideologías subyacentes. El libro se organiza como un todo articulado donde la división por zonas geográficas no se propone como un estudio del desarrollo del español de forma acotada a cada región; por el contrario, invita a realizar lecturas transversales que permitan tener una noción comprehensiva de la construcción histórica de la lengua. A su vez, los capítulos dentro de cada parte intentan respetar un orden cronológico, pero la necesidad de tratamiento de las temáticas internas de cada uno, indefectiblemente generan solapamientos temporales entre los capítulos. Podemos cuestionarle a la obra el hecho de que esté escrita en inglés, siendo que el objeto de estudio es el español y que los autores que participaron en su creación provienen de diversos orígenes; sin embargo, hay que comprender que esta obra encuentra sus raíces en la academia norteamericana donde trabaja el editor, a la que Del Valle considera que “constituye un campo intelectual y político fascinantemente polémico con tensiones propias” (pp. 20 – la traducción es nuestra). El volumen es un nuevo aporte a esta área de estudio que de ninguna manera queda agotado en estas páginas, por el contrario, deja una puerta abierta para que futuros investigadores prosigan indagando sobre la construcción del español en otras regiones y momentos históricos que todavía no han tenido explicación bajo la lupa de un enfoque glotopolítico.\nNora Catelli, Juan Benet. Guerra y literatura, Madrid: Libros de la Resistencia, 2016, 160 pp\nEste libro no es tanto un análisis descriptivo de la prosa de Benet como una agitadora intervención crítica sobre la obra del madrileño. Catelli propone una mirada extrañada del campo literario español (que conoce como su propia casa) sobre los textos de Benet a partir de los cuatro ejes en los que estructura su libro para reponer el necesario debate sobre la obra del madrileño. Atraviesa los géneros, pasa de los ensayos a las novelas, y puntualiza los momentos en que el autor transformó los recursos de la ficción en especulación histórica e interpretación de la filosofía política.\nIncluye en la primera parte la necesaria reflexi ón sobre la suerte diversa de la consagración benetiana, ya que su obra cuenta con abundante trabajo académico extranjero aunque es notoria la falta de consagración institucional en el interior de su país. Para Catelli, los premios en España “reparten dinero, seguridad y cercanía con el poder” y señala que esa carencia no ha afectado el prestigio del autor que conserva hasta la actualidad. Para la autora, ser ingeniero fue una defensa retórica frente a la excesiva exposición institucional del escritor profesional. Resulta muy interesante la exposición sobre el “combate” que –según Catelli– Benet establece acerca de los modos de introducir a Faulkner al español. Esa disputa, a dos bandas, con Borges y con el realismo, con planteos dispares a los de los escritores latinoamericanos, por un lado confirma que la consagración de Benet es un problema para la crítica, y asimismo sirve para introducir el análisis puntual de procedimientos de escritura benetianos.\nDice la autora que guerra y literatura son la misma cosa en Benet, que contrastará estampa y argumento para transformar los recursos de la ficción. Contextualiza su prosa y procedimientos en la compleja década de los setentas en España, para analizar el ambicioso mecanismo de creación benetiano que utiliza la novela para pensar la guerra históricamente. Para la autora, Benet reflexiona sobre la guerra con una retórica de “distancia impertérrita”, sin lo que llama “retórica de las buenas causas”. Otorga a Benet la “desconfianza del antimoderno ante una modernidad inexistente- la española”. Su modernidad es su interés por mostrar otras cosas, como relatar la conmoción, abordar lo innenarrable. Apela al lector abandonando lo que llama la escala inclusiva de la representación, lo interpela a través de la mediación de lecturas previas que denigra, relativiza o desautoriza\nDescribe eficazmente Catelli como Benet utiliza la evocación satírica de otras tradiciones para poner de relieve la falsificación inherente a los modelos previos. El autor confronta el relato moderno con la presencia textual de la tradición y pone en primer plano la ineficacia de valores como la valentía y el honor, extintos en el sentir contemporáneo. El caos del pasado se encadena y suspende la sucesión de los acontecimientos, con un talento notable para pensar el ensayo y la abstracción. El libro contiene un gran análisis de la retórica bélica, el paso de lo colectivo a lo individual, el foco que se aleja de las grandes figuras y se enfoca en los personajes, la pérdida de la “percepción unitaria del combate”. Asimismo, la lectura iluminadora de Herrumbrosa lanzas, “que no trata la guerra, la relata”, con la referencia constante a la tradición de la literatura bélica y los ensayos de Benet sobre los modos y personajes de la épica, la comparación textual y política con Ferlosio, con Guelbenzu, sitúa al autor en el complejo debate sobre la Guerra civil como lugar de la memoria. Benet, en palabras de la autora, hace chocar un territorio imaginario con las determinaciones de un país real.\nCatelli, en esta elegante edición, analiza y relata en una prosa amable la intrincada escritura de Bennet. Construye un texto que es un ejercicio crítico, que otorga al libro de la rosarina un lugar en la línea de los imprescindibles para entender la narrativa en español del siglo XX.


Blog Alegarikous: Tradición de censura, ¡una falta de educación!\nSpot de Educación 2020, censurado por el patético CNTV. Podrían censurar las bobadas y no las iniciativas… ¿no creen?. Son unos mal educados.\nAquí otros videos de Educación 2o2o.\nFavor de difundir, ya que si no se ve en la TV, se verá en la internet :)\nPublicado por Francisca en 20:19\nexcelentes comerciales, sobretodo por el mensaje,,,\nSoy profesor y no tenía idea de la existencia de estos vídeos.\nToda la razón tienen los mismos.\nHa sido de extrema satisfacción visitarte.\nAndrés Panes dijo...\nDa lo mismo que no te guste, si es que lo respetas. El que no aprecie lo su trabajo, no es amante de la música.\nDije "apreciar", no "gustar" su trabajo. Me malentendiste. Sigo pensando lo mismo que afirmo. Y creo que la música no son sólo partituras, la formación técnica y el conservatorio son una parte del todo. Pero, en fin, no voy a discutirlo vía posteos, qué fome, ¿no? Que tengas una buena semana.\nRealmente, si queremos construir un país mejor, no basta sólo con más recursos. También es necesario capacitar a muchos profesores que, en efecto, dan la hora; es que, hay una variada gama que son muy malitos. Obvio, no todos.\nOtro aspecto que debemos considerar al momento de hacer una "revolución", es reeducar a la familia. Es allí, donde el niño o niña aprende y reafirma sus creencias, las que posteriormente, compara con lo aprendido en clases. En este sentido, sería muy necesario revisar los hábitos que están presentes en un hogar.\nY, finalmente, respecto de la obra "La Cosa Nostra: Política a la chilena", me parece excelente que asistas a verla. Como dije brevemente en mi blog, es muy buena; no te arrepentirás. Desde el comienzo te reirás con personaje que da vueltas con un trajecito de bufón jaja. En general, tiene de todo de un poco: risa, canto, baile, reflexión, y un punto de vista muy particular; excelente. Luego me comentas que tal...\nQue tengas linda semana, y disfrutes la función. Eso sí, te recomiendo que llegues unos minutos antes del inicio de la función, porque, asiste mucha gente, y la entrada es por orden de llegada. O bien, si llegas antes, pueden tomarse un cafecito antes de ingresar; eso sí, no se puede entrar comiendo ni bebiendo alimentos, así que, ojo con eso.\nUn abrazo, saludos a Nicolás y, pasenlo bien.


El Supremo no considera violencia de género la agresión de un hombre a una mujer porque su relación duró 15 días\nEl Tribunal Supremo ha dictado una sentencia en la que confirma la pena a un hombre por agredir a una mujer pero descarta aplicar los agravantes de violencia de género al considerar que no se trataba de una pareja porque su relación tuvo una duración de quince días, entre otras razones.\nLa sentencia, dictada el pasado 25 de octubre por la Sala de lo Penal con el magistrado Juan Ramón Berdugo como ponente, confirma así lo que previamente había dictado la Sala Segunda de la Audiencia Provincial de Álava, que condenó al hombre por un delito de agresiones y un delito leve de amenazas, lo absolvió de una acusación de agresión sexual y negó que fuese un caso de violencia de género.\nEl Supremo se ciñe a la definición de violencia de género establecida en la Ley Integral, según la cual, son casos de esta índole los que se producen sobre mujeres "por parte de quienes sean o hayan sido sus cónyuges o de quienes estén o hayan estado ligados a ellas por relaciones similares de afectividad, aun sin convivencia".\nLa sentencia expone que los implicados, que se conocieron en una red social de citas, mantuvieron cinco encuentros en el plazo de dos semanas teniendo en uno de ellos relaciones sexuales completas y consentidas. El Tribunal sostiene que eso no es una relación de pareja en los términos de la Ley Integral y ve "más plausible la hipótesis" de que se estuvieran viendo "como amigos".\nApoyándose en "máximas de experiencia" el Tribunal argumenta contra la existencia de una relación de afectividad similar al matrimonio que ella no recuerda el día exacto que comenzaron a salir. También destaca que ella no guardó mensajes cariñosos pero sí otros que eran amenazantes o vejatorios, y que no consta acreditado que "hablaran de una posibilidad de convivencia en común, en una u otra ciudad, o de mantener una relación estable en la distancia, ni de tener hijos".\nAdemás, la Sala pone de manifiesto que ella le mintió sobre su verdadera profesión, pues dijo que cuidaba a personas mayores cuando en realidad ejercía la prostitución, lo que según queda probado en la sentencia desencadenó que él rompiera "la relación", tal y como había recogido previamente el tribunal alavés.\n"Circunstancia ésta que lleva a la Audiencia, como más acorde a las máximas de experiencia, que si habían empezado una relación de noviazgo o de pareja ya desde el inicio en septiembre 2014, debía haberle contado al acusado este dato fundamental para una relación con un mínimo de fidelidad, sinceridad, que no hubo en ese período de 15 días\n"Sobre tal base y el desconocimiento de ese dato por el acusado, la inferencia de la Sala de la imposibilidad de que en la mente de aquella pudiera existir una razonable idea de que aquél fuera su novio, siendo más plausible la hipótesis de que durante esos 15 días, en los cinco encuentros se seguían viendo como amigos (...) hasta que el acusado descubrió que le estaba engañando en un elemento trascendental en cualquier relación personal, como ejercer la prostitución, resulta lógica, racional y acorde a las máximas de experiencia", añade.\nEl Ministerio Fiscal, alegó que "las acciones" del acusado "sólo se comprenden desde el despecho y desengaño amorosos de un varón trastornado al conocer que la mujer con la que mantenía una relación sentimental se dedicaba a la prostitución". "Y eso no es admisible. Su libertad para consumar la ruptura no puede extenderse al libertinaje para lesionar, perseguir, o vejar a la pareja repudiada", sentenciaba en su recurso, en el que defendía la consideración del caso como de violencia de género.\nFinalmente, desestima el recurso tanto del Ministerio Fiscal como de la afectada porque "dicha relación no es compatible con la de noviazgo a los efectos de aplicar las agravantes de violencia de género" y le impone las costas a ella.


Caleb Casas: “Me gustan los personajes complejos” - Portal de la Televisión Cubana\nSu experiencia en Colombia le hizo entender, sin embargo, que Cuba posee algo muy positivo: la posibilidad que tienen todos los jóvenes de estudiar, lo cual conlleva a un mayor número de excelentes profesionales.\n“ En el resto de América Latina no sucede eso. Solamente el que tenga recursos económicos puede pulir un talento determinado. A pesar de todo, Colombia me aportó muchísimo a nivel personal y profesional.\n“No obstante, ser actor en el extranjero te impone el reto de no ser local, sino visitante. Esa es una condición que tienes que pagar y te cuesta dos o tres años, en dependencia de tu nivel de adaptación. A mí me costó ese tiempo llegar a la posición mínima que quería alcanzar.\n“Comencé a recibir clases de acento español neutral con un coach mexicano. Al principio me sentía incómodo y poco real; pero eso era parte de un proceso adaptativo, y es lo que sucede a muchos que se van a trabajar fuera. Creo que la única actriz que ha logrado cambiar realmente el acento es Ana de Armas. Ella se fue a trabajar al exterior y se mimetizó”, señala el artista.\nEl trabajo de Caleb en las telenovelas colombianas le ofreció una mirada peculiar sobre este género, que no siempre tiene la calidad requerida, debido a indicadores que imponen reglas de producción en cada televisora.\n“Creo que muy pocas telenovelas, fuera de Cuba, son verdaderamente buenas, porque incluyen patrones que se van repitiendo todo el tiempo. Ya yo no las veo, porque noto un gran déficit en la actuación.\n“Aun así, en Colombia me concentré en hacer un buen trabajo en televisión, porque mi objetivo era conseguir contratos largos y trabajar largas temporadas. No descarto la posibilidad de volver a actuar fuera de Cuba, pero aquí es donde vivo actualmente, me siento bien, tengo mi familia y a mi esposa, la coreógrafa Susana Pous”, concluye el actor.


Pedagogos sociales y trabajadores sociales\nPedagogos sociales y trabajadores sociales\nPerfil profesional y actividades\nLos pedagogos/as sociales y los trabajadores/as sociales se encargan de la prevención, la tramitación y la resolución de problemas sociales. Asesoran y asisten a personas, familias o grupos de personas en situaciones complicadas. Trabajan, por ejemplo, en centros juveniles, infantiles o de la tercera edad, en oficinas de asesoramiento a familias y a adictos o en grupos de autoayuda.\n¿Qué estructura tiene la formación? ¿Qué títulos hay?\nSe trata de una cualificación profesional basada en un título universitario. Dicho título universitario puede ser una licenciatura o un máster en Trabajo Social o Asistencia Social y se imparte en escuelas superiores, academias profesionales o, a veces, en universidades. Los alumnos deben realizar prácticas profesionales durante la carrera. A menudo se exige un máster posterior para ejercer en puestos directivos. La homologación estatal debe solicitarse ante el órgano competente del Estado federado en cuestión después de concluir la licenciatura. Puede que para la homologación estatal tenga que demostrarse un año de experiencia profesional como requisito previo. Cuando se ha obtenido la homologación estatal, se puede ostentar el título de «pedagogo/a social certificado/a por el Estado» o «trabajador/a social certificado/a por el Estado.\nDiferencias entre «pedagogo/a social» y «trabajador/a social»\nPor lo general, el trabajo social abarca más que la pedagogía social. La pedagogía social se centra en el trabajo con niños, jóvenes y familias. El trabajo social también abarca ámbitos como la migración, la resocialización o la reinserción laboral. Antiguamente se podía estudiar la especialidad de Trabajo Social y también la de Pedagogía Social. Hoy, por lo general, en Alemania solo hay una carrera.\nTrabajar sin homologación\nA veces se puede trabajar en como pedagogo social sin una homologación oficial. Normalmente, es algo que deciden los empleadores. No obstante, en ese caso no podrá ostentar el título de «pedagogo/a social certificado/a por el Estado» o «trabajador/a social certificado/a por el Estado.


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Por qué nadie entiende el Cercanías de Madrid - Citymapper Por qué nadie entiende el Cercanías de Madrid\nPor qué nadie entiende el Cercanías de Madrid\nUno de los lemas de Citymapper es ‘Making cities usable’ — en español, ‘haciendo las ciudades fáciles de usar’.\nTren vs. Metro de Atocha a Chamartín\nLa C3 es C3 en el mapa, aunque según los horarios es también, a veces, C8A.\nSaber a qué andén ir.\nCitymapper nació gracias a que, en Londres, Transport for London (TFL) construyó estos datos y los abrió al público. La idea que sustenta la apertura de datos es que si tú, entidad pública que vive de los impuestos de los ciudadanos, haces tu información accesible, alguien hará algo bueno con ella y todo el mundo se beneficiará.\nEn España hay empresas de transporte que abren datos y lo hacen bien. La EMT de Madrid (autobús urbano) o la TMB de Barcelona (autobús urbano y metro) son buenos ejemplos.\nEs una primera versión de esta ‘nueva era’ de los trenes de Cercanías, así que, como siempre, esperamos tus comentarios e ideas para mejorar en support@citymapper.com\nPd. Gracias a Marc y Antonio de OnTruck por las fotografías y a Ecomovilidad por el apoyo moral.


Un hito desobediente | Euskal Herria | Naiz\n@iontelleria|Donostia|2013/04/26 18:30 Eguneratua:\nLos ahora encarcelados se abrazan al término de la manifestación del 13 de abril, rodeados por el muro popular. (Gorka RUBIO)\nEleak apeló en Martutene a sumarse «al muro popular que nos llevará al respeto de todos los derechos civiles y políticos».\nEn esa dinámica ascendente de apoyo, Aske Gunea emplazó al PNV a que se sumase al muro popular por los derechos civiles y políticos y a que no enviase a la Ertzaintza.\nDesde los medios de comunicación promovidos o ayudados por EKHE también se ha hecho un esfuerzo importante. Info7 emitió en directo la irrupción policial a partir de las 6.30, NAIZ ha seguido durante 24 horas lo acontecido en Aske Gunea y GARA publicó una edición especial el viernes por la tarde.\nActualización del reportaje publicado el 22/04/2012\n«Este pueblo no puede asumir que la juventud sea encarcelada por razones políticas», eran las palabras de Ibai Esteibarlanda y Aitziber Plazaola el sábado 20 de abril por la mañana, ambos procesados por pertenencia a Segi y que deberán hacer frente a sendos juicios en los próximos meses. Su intervención fue el inicio de la marcha que transcurrió desde el Boulevard donostiarra hasta la prisión de Martutene la mañana siguiente a la detención de Adur Fernández, Oier Lorente, Ekaitz Ezkerra, Egoi Alberdi, Aitor Olaizola y Mikel Arretxe. Era la escenificación de que el muro popular levantado en Aske Gunea debe seguir. El portavoz de Eleak Txerra Bolinaga recordaba en Martutene que nuevos juicios se avecinan y llamó a sumarse a toda la sociedad «al muro popular que nos llevará al respeto de todos los derechos civiles y políticos». Antes de ser detenido, en sus últimas palabras a los congregados en Aske Gunea, también Aitor Olaizola animó a la gente a seguir fortaleciendo ese muro popular.\nEsta semana los otros dos condenados por el mismo sumario han entrado en prisión, Imanol Vicente y Nahikari Otaegi. Esta última, en una entrevista concedida a GARA y NAIZ decía en referencia a su situcación que «lo preocupante es que no somos los únicos, son muchos los jóvenes imputados, encarcelados o la espera de juicio. Y eso es inaceptable. Ha llegado el momento de darle la vuelta a esto y decir alto y claro que no lo vamos a aceptar más».\nEn esa dirección, Aske Gunea ha supuesto un mojón muy importante. La entereza demostrada por los cientos de jóvenes reunidos en defensa de los condenados donostiarras el día en que 200 ertzainas irrumpieron en Aske Gunea era el colofón a toda una semana de solidaridad y compromiso.\nUn ‘in crescendo’ continuo\nEl 8 de abril llegó la sentencia condenatoria del Tribunal Supremo español, al día siguiente los condenados rompieron la sentencia en público y afirmaron que no la aceptaban. Comenzaba Aske Gunea, un espacio de solidaridad y compromiso, tal como lo definieron sus promotores. Durante los primeros días fue un espacio diurno, que comenzaba y finalizaba con las columnas que acompañaban a los condenados a sus casas.\nEl 10 de abril llegó la irrupción violenta de la Ertzaintza en el Boulevard y la detención de Ekaitz de Ibero. El sábado de esa misma semana, miles de personas marcharon por Donostia para denunciar la detención y la propia resolución del TS. El 16 llegó la orden de detención contra los ocho jóvenes donostiarras y Aske Gunea pasó a ser un espacio de solidaridad durante las 24 horas del día.\nEn esa dinámica ascendente de apoyo, Aske Gunea emplazó al PNV a que se sumase al muro popular por los derechos civiles y políticos y a que no enviase a la Ertzaintza. Iñigo Urkullu respondió en ETB que si se quiere que la Policía Autonómica sea una policía integral debe cumplir las órdenes de los tribunales españoles, mientras que el máximo responsable del PNV en Donostia, Eneko Goia, se preocupaba por la «ocupación del Boulevard». Esa misma noche, la Policía hizo acto de presencia en dos ocasiones, sin llegar a tratar de detener a los jóvenes.\nLa primera noche fueron 400 las personas que acompañaron a los jóvenes condenados, la segunda se reunieron 500 y más de 800 en la noche del jueves (más de mil sumando los que no durmieron en el Boulevard pero les acompañaron). Durante todo el día el movimiento de furgonetas de la Ertzaintza fue evidente y todo apuntaba a que esa noche se pondría a prueba el muro popular. Y así fue.\nCerca de un millar de personas marcaron un hito contra la represión política aguantando casi tres horas el envite de cerca de 200 ertzainas.\nEl muro comunicativo\nCapítulo aparte merece el trabajo de comunicación realizado por los propios organizadores de Aske Gunea, y el esfuerzo añadido de algunos medios de comunicación, que choca con la ocultación que han denunciado los jóvenes, especialmente en el caso de EiTB.\nLa Policía trató de evitar la presencia de testigos incómodos expulsando a los medios del kiosco del Boulevard, pero finalmente pudieron estar allí. El equipo de comunicación de Aske Gunea difundió el vídeo (añadido en el párrafo anterior) en el que se aprecia la agresión sufrida por el periodista Lander Arbelaitz. Fue ese vídeo el que provocó la reacción de las asociaciones de periodistas, y finalmente de la mayoría de los medios. A petición de EH Bildu Arbelaitz relatará lo ocurrido en el Parlamento de Gasteiz, y también deberá dar explicaciones sobre la cobertura mediática del evento la directora de EiTB, Maite Iturbe.\nDesde los medios de comunicación promovidos o ayudados por EKHE, promotora de GARA, se ha hecho un esfuerzo importante. Info7 irratia ha hecho conexiones en directo diarias, y el día de la incursión policial su relato en directo a partir de las 6.30 de la mañana fue seguido por miles de oyentes. Como botón de muestra, las palabras de Egoi Alberdi a través de las ondas pocos minutos antes de ser detenido (retransmisión de Info7 en tres partes: 1 | 2 | 3).\nNAIZ ha seguido la situación de Aske Gunea durante las 24 horas del día y en el caso de GARA cabe destacar la edición especial que publicó el propio viernes, con una tirada de 5.000 ejemplares que se repartieron en Donostia, además del cuadernillo especial del sábado.\nEn cuanto al grupo de comunicación de Aske Gunea, basta mirar su cuenta en Twitter, la comunidad de Facebook o el canal de Youtube para apreciar la labor realizada. Trabajo que ha venido acompañado del apoyo incondicional de la gente a la hora de traducir textos, reunir material audiovisual o difundir el mensaje a través de las redes sociales. #askegunea, #herriharresia, #donostia8, #basque8 y el día del desalojo #resist8 han sido los hashtags en Twitter.\nLos estudiantes que se sumaron a la protesta afirmaron que «nada será igual después de Aske Gunea». Todo apunta a que tenían razón y que los latidos de ese muro popular desobediente gestado en el Boulevard donostiarra retumbarán durante mucho tiempo. (Coincidiendo con la actualización de este reportaje, la Audiencia Nacional española ordenó el cierre de la página web de Ernai por «enaltecimiento del terrorismo», las espadas siguen en alto: #herriharresia).\nAske Gunea. Primavera vasca (Ed. Esp.)\nTodos los testimonios recabados por GARA y NAIZ. [pdf]\nNahikari Otaegiri elkarrizketa\nAske Gunean loratutako belaunaldia\n30 furgoneta, 200 ertzain eta ia hiru ordu... herri harresia zulatzeko\nAske Gunea en 25 vídeos\nAske Guneko testigantzak GARAn\n‘Buleko’ kiroskotik, mundura (Gaur8)


16 cosas por las que pasarás si sales con un adicto a la pornografía\nAdicción a la pornografía. Es tan real como cualquier otra adicción, pero no hablamos de eso. De hecho, antes de salir con Caleb, realmente no entendía que existía. Ahora, no estoy aquí para hablar sobre la adicción en sí, sino sobre las luchas que uno puede enfrentar en una relación con un adicto a la pornografía.\nEstas son algunas de las cosas que experimenté al estar con alguien que luchó con una adicción severa a la pornografía, cosas que probablemente también verás si alguna vez te encuentras en la misma situación.\n1. Confiará en una, tal vez dos personas antes de decidir que la nube extrema de duda de juicio que enfrenta no vale la pena el alivio de sacar las cosas de su pecho después de todo. Lo más probable es que esto haga que retengas todo a partir de este momento y, créeme, no es fácil.\n“Todos los chicos ven porno. ¿Por qué estás tan molesto?\n'Tal vez sea tu propia inseguridad la que habla'.\nGracias chicos. No lo fue.\n2. Tendrá la certeza de que usted es el problema.\nTe preguntarás qué estás haciendo mal y por qué no puedes satisfacer a la persona con la que estás.\n3. Te preguntarás si todo está en tu cabeza.\nPasé casi dos años preguntándome si realmente era tan malo como pensaba. Fue. El problema era que como no podía hablar con nadie más sobre lo que estaba pasando y él, con quien no quería nada más que confiar y arreglar las cosas, me decía lo loca que estaba y juraba que no era nada. -asunto. Debo haber estado siendo dramático, ¿verdad?\n4. Tu confianza se verá afectada.\nComo lo que es esencialmente un resultado directo del n. ° 2, comenzará a ver algo completamente diferente cada vez que se mire en el espejo. Tu cuerpo sano y de tamaño medio explotará hasta aproximadamente seis veces su tamaño normal en tu cabeza cuando lo pienses en relación con las otras mujeres a las que él está mirando mientras estás en el trabajo todo el día. Esto puede provocar problemas graves, como trastornos alimentarios, depresión, etc., así que asegúrese de tener un cuidado especial de sí mismo si esto alguna vez se vuelve insoportable.\n5. Su vida sexual estará llena de altibajos, literalmente.\nComo dije antes, las erecciones eran un problema. Cuando está en casa sacudiéndose todo el día, eyaculando cinco veces al día aproximadamente, la relación rápidamente se vuelve asexuada. En las ocasiones mucho menos frecuentes en las que estaba en casa con él durante el día o él no podía pasar el día frente a la pantalla de la computadora por otra razón, esperaba tener sexo constantemente. CONSTANTEMENTE. Me etiquetaron como un monstruo si no correspondía, y a menudo me veía obligado a fingirlo.\n6. Te mentirán. Un monton.\nEsto empeoró mucho durante los momentos en que juró que renunciaría porque puedo entender una adicción, pero yo, al igual que todos los demás, no puedo soportar que me mientan. Mentir destruye la confianza, lo que destruye las relaciones. Es realmente una obviedad. Hice todo lo que estaba en mi mano para asegurarme de que tuviéramos una línea de comunicación abierta sobre todo esto y quería apoyarlo. Lo di todo para tratar de ayudar en su recuperación, así que cuando dejaba las pantallas abiertas en su computadora o encontraba algún otro tipo de prueba de que no estaba siendo sincero conmigo, me aplastaba.\n7. Te preguntarás constantemente qué están haciendo cuando no están juntos y te volverás más autoritario de lo que te sientes cómodo.\nMe encontré enviándole mensajes de texto con mucha más frecuencia mientras estaba en el trabajo, con la obsesión de si le estaba yendo bien o no, si estaba teniendo un día difícil, si necesitaba un apoyo adicional. Comencé a pedirle que viniera a almorzar conmigo, tomándome más días libres para pasar tiempo con él, ese tipo de cosas. En mi mente, si pudiera darle algo que hacer para distraerse, dejarlo sería mucho más fácil para él. Para él, eso solo me hizo mucho más molesto.\n8. Le darás excusas a tu pareja.\nEsta fue una de las cosas de las que fui más culpable cuando se trataba de esta relación. La adicción en sí era una cosa, pero la forma en que se desquitó conmigo / me trató hacia el final no estaba bien. Solía usar su adicción como justificación para cualquier cosa que hiciera, incluso cuando no tenía ninguna relación. Como puedes imaginar, esto hizo maravillas en mi salud mental.\n9. Trabajarás demasiado para recuperar su afecto.\nCuando dije antes que hice todo lo que pude para ayudar, lo digo en serio. Psicológicamente hablando, cuando ves destellos de afecto aquí y allá, trabajas mucho más duro para conseguirlo. Querrás probarte a ti mismo que eres digno de su amor. De hecho, esta es una de las principales razones por las que las personas tienden a estar atrapadas en relaciones abusivas durante bastante tiempo antes de salir adelante. Literalmente cambia la forma en que funciona tu cerebro: no puedes pensar racionalmente y ver su horrible comportamiento como una razón para sumergirte más profundamente.\n10. Pasará mucho tiempo 'investigando'.\nPersonalmente, investigué todo. Quería saber cómo ayudar, aprender que no era mi culpa y poder sentir más empatía con los desafíos que enfrentaba a diario. Leí todo lo que pude encontrar. Incluso encontré un grupo de apoyo en línea para hombres que luchan con los mismos problemas que leo a menudo. Quería entender, y esto era difícil porque antes de estar en esta situación ni siquiera me había dado cuenta de que era posible ser adicto a algo tan aparentemente convencional y trivial como la pornografía.\n11. Hará todo lo que esté a su alcance para tratar de apoyarlos.\nSí, sé cuántas veces he dicho esto, pero es enorme. Me encontré probando nuevas tácticas constantemente, incluso ofreciéndome como una especie de entrenador de responsabilidad (su idea, sorprendentemente) y tratando de integrar la pornografía en nuestra vida sexual en lugar de esperar que él la redujera por completo. Lo que sea, lo probé.\n12. Apoyarlos será contraproducente si no están listos para ayudarse a sí mismos, y esto no es tu culpa.\nEsto no significa que esté haciendo algo mal. Tú, amigo mío, eres un ángel por intentarlo. No dejes que nadie te diga lo contrario.\n13. Probablemente te atacarán, al menos en alguna ocasión.\nSi estás tratando de ayudar a alguien que no está listo para recibir ayuda, se desquitará contigo. Hizo esto a menudo. Con frecuencia explicaba en sus disculpas después del hecho de que estaba empezando a resentirme por pensar más en él que en él mismo. Sin embargo, no es tu culpa y no hace que ningún comportamiento inapropiado durante este tiempo sea aceptable.\n14. Encontrarás pruebas por todas partes, todo el tiempo.\nEstoy seguro de que ya lo sabe. Páginas del navegador, lubricante dejado por su computadora, las nueve enteras. Dijo Nuff.\n15. Te seguirá en las relaciones futuras, pero te hará más fuerte.\nEstoy con alguien maravilloso ahora, alguien que me respeta, que se preocupa genuinamente por mí y que entiende y se identifica con la mala historia que he tenido en el departamento de relaciones. Confío en él completamente. De hecho, nunca me ha dado una sola razón para no hacerlo. Aún así, a veces me siento incómodo con la mención de la pornografía, las escenas de sexo en las películas, lo que sea. Odio que haya tenido algún impacto en mi relación actual, que me haya seguido hasta el presente. ¿El lado positivo? Me siento mucho más cómodo hablando de temas serios y abriéndome sobre cómo me siento ahora que puedo sentir la diferencia entre ser silenciado / invalidado y ser escuchado y aceptado. Ahora aprecio mucho más mi relación.\n16. Te curarás.\nRealmente no me importa la muerte de Paul Walker


Portada:: Vaticano:: Carta "Samaritanus bonus": un texto necesario ante las nuevas legislaciones sobre la eutanasia\nWed, 30 Sep 2020 21:14:00\nEntrevista con el Prefecto de la Congregación para la Doctrina de la Fe sobre la Carta «Samaritanus bonus»: «El documento ofrece un enfoque integral de la persona humana, del sufrimiento y la enfermedad, el cuidado de quienes se encuentran en fases críticas y terminales de la vida».\n«Un documento necesario» ante las nuevas normas y leyes cada vez más permisivas sobre la eutanasia, el suicidio asistido y las disposiciones sobre el final de la vida. Así lo señala el Cardenal Luis Ladaria, Prefecto de la Congregación para la Doctrina de la Fe, en esta entrevista con Vatican News, donde explica las razones que llevaron al Dicasterio a publicar «Samaritanus bonus», la nueva Carta dedicada a los temas del fin de la vida.\n«Al concluir la Sesión Plenaria de la Congregación para la Doctrina de la Fe de 2018, en relación con el estudio de las cuestiones doctrinales y pastorales relativas al acompañamiento de los enfermos en las fases críticas y terminales de la vida, los padres sugirieron que era conveniente disponer de un documento que tratara de ello, no sólo de manera doctrinalmente correcta, sino también con un fuerte énfasis pastoral y un lenguaje comprensible, en consonancia con el progreso de las ciencias médicas. Se trataría de profundizar, en particular, en los temas del acompañamiento y la atención de los enfermos desde un punto de vista teológico y antropológico, centrándose también en algunas cuestiones éticas pertinentes relacionadas con la proporcionalidad de las terapias y con la objeción de conciencia y el acompañamiento de los enfermos terminales. A la luz de estas consideraciones y aunque la enseñanza de la Iglesia sobre el tema ya está contenida en conocidos documentos magisteriales, un nuevo pronunciamiento orgánico de la Santa Sede sobre el cuidado de las personas en las fases críticas y terminales de la vida parecía oportuno y necesario en relación con la situación actual, caracterizada por un derecho civil internacional cada vez más permisivo sobre la eutanasia, el suicidio asistido y las disposiciones relativas al final de la vida».\n«El documento ofrece un enfoque integral de la persona humana, del sufrimiento y la enfermedad, del cuidado de los que se encuentran en fases críticas y terminales de la vida. Un cuidado que, a su vez, no puede reducirse a la perspectiva médica o psicológica solamente, sino que consiste en cuidar de toda la persona necesitada. Porque – como bien se dice en el primer párrafo del texto – el cuidado de la vida es la primera responsabilidad que el médico experimenta en el encuentro con el enfermo. No se reduce a la capacidad de curar al enfermo, ya que su horizonte antropológico y moral es más amplio: incluso cuando la curación es imposible o improbable, el acompañamiento médico y de enfermería, con el cuidado de las funciones fisiológicas esenciales del cuerpo, junto con el acompañamiento psicológico y espiritual, es un deber ineludible. Lo contrario constituiría de hecho un abandono inhumano del enfermo. Samaritanus bonus insiste desde el principio hasta el final en esta dimensión integral del cuidado. En este sentido, el documento se centra bien, volviendo a él varias veces, en el hecho de que el dolor es existencialmente soportable sólo si hay una esperanza fiable. Y una esperanza de ese tipo sólo puede ser comunicada cuando hay una colectividad de presencia que espera alrededor del paciente que sufre».\n«La Carta apela a una experiencia humana universal: aquella por la cual la pregunta sobre el sentido de la vida se agudiza aún más cuando se avecina el sufrimiento y la muerte. El reconocimiento de la fragilidad y la vulnerabilidad del enfermo – aunque, en el fondo, el ser humano como tal es frágil y vulnerable – abre espacio, como ya se ha subrayado, a la ética del cuidado. Ejercer la responsabilidad en relación a la persona enferma, significa asegurar su cuidado hasta el final: «curar si es posible, cuidar siempre» escribió Juan Pablo II. Se trata de una mirada contemplativa – así se sugiere – una mirada total, es decir, una mirada a la persona en su conjunto, que permite ampliar la noción de cuidado. Esta intención de curar siempre al enfermo – se lee en el documento – ofrece el criterio para evaluar las diferentes acciones a tomar en la situación de enfermedad «incurable»: de hecho, incurable nunca es sinónimo de in-cuidable. La Iglesia no cesa de afirmar el sentido positivo de la vida humana como un valor ya percibido por la recta razón, que la luz de la fe confirma y valora en su inalienable dignidad. Afirmar el carácter sagrado e inviolable de la vida humana significa no desconocer el valor radical de la libertad de la persona que sufre, fuertemente condicionada por la enfermedad y el dolor: tal desconocimiento se produciría, sin embargo, en el mismo momento en el cual se tendría que aceptar el pedido de negarle, por medio de la eutanasia, cualquier otra posibilidad de relación humana beneficiosa».


Joven lleva un año sin depilarse las cejas y el bigote; muestra el cambio en Instagram: FOTOS - El Heraldo de México\nJoven lleva un año sin depilarse las cejas y el bigote; muestra el cambio en Instagram: FOTOS\nLa joven danesa de 31 años de edad dijo querer romper los estándares de belleza y comparte su cambio a través de Instagram\nJoven danesa lleva un año sin depilarse las cejas y el bigote. Foto: Instagram @eldina_jaganjac\nPor: Heraldo de México lunes, 22 de febrero de 2021 · 16:19\nLa historia de una joven danesa se volvió viral en redes sociales, pues decidió dejar de depilarse y lleva un año sin hacerlo con la cejas y el bigote. La joven compartió sus fotografías en Instagram y reveló que con ello busca romper los estándares de belleza.\nEldina Jaganjac, originaria de Dinamarca, comparte sus fotografías en redes sociales sobre el cambio que ha tenido luego de que dejara de depilar sus cejas y el bigote. La joven dijo que busca visibilizar los discursos que se han construido sobre ser mujer.\nAdemás, añadió que las mujeres invierten parte de su tiempo y dinero en realizar este tipo de actividades, por lo que un día se decidió a dejar de lado los convencionalismos sociales y dejar crecer su ceja y el bigote: “Si un hombre no se depila ni se hace las cejas, nadie se da cuenta ni los comenta, y no es nada fuera de lo común”.\nEn entrevista para The Sun la joven dijo sentir mayor confianza desde que dejó de hacerlo, pues ya no busca cumplir con expectativas sociales. Añadió que no le importa lo que la gente opine de lo que está realizando.\n“Al igual que muchas mujeres he aprendido a aceptarme”, dijo la joven y relató que antes no se sentía cómoda al salir a la calle sin que sus cejas estuvieran depiladas, o que no asistía al gimnasio si sus piernas no estaban afeitadas.\nPese a sentirse segura y tranquila con su decisión, la joven a recibido toda clases de críticas en redes sociales. Incluso señala que ha sido acosada y agredida por un grupo de hombres.\nredes sociales Dinamarca mujer belleza