Hablemos de Cine: septiembre 2019\n[Cine] Dick Grayson podría aparecer en The Batman y más detalles de la producción\nlunes, septiembre 30, 2019 Recopilado por: AGNUS® online 0 comentarios\nRecientemente hemos tenido varias novedades sobre “The Batman” en lo que respecta al reparto con la incorporación de Jeffrey Wright como el comisario Gordon y las negociaciones que está teniendo Jonah Hill para interpretar o al Pingüino o a Enigma. Para poner las cosas en perspectiva, el reportero Mark Hughes de Forbes ha redactado un artículo en el que arroja algo de luz sobre los planes de Matt Reeves y Warner Bros. con esta nueva franquicia. Según el reportero, deberíamos esperar novedades del reparto en los próximos meses, algo que dice más como el movimiento lógico que resultará de la situación […]\nLa entrada [Cine] Dick Grayson podría aparecer en The Batman y más detalles de la producción apareció primero en BdS - Blog de Superhéroes.\nLa entrada [Cine] Dick Grayson podría aparecer en The Batman y más detalles de la producción aparece primero en https://ift.tt/2mntBIT\n[Podcast] Noticiario BdS – Programa 1: Spider-Man continúa en el UCM, Kevin Feige llega a Star Wars, novedades de casting The Batman…\nEste domingo pasado iniciamos una nueva aventura en Blog de Superhéroes con el arranque de una nueva sección en Twitch que cubre una de las asignaturas que tenemos pendientes en el blog desde hace tiempo: el mundo podcast. Aprovechando lo destacada que fue la semana pasada, ayer lanzamos el primer programa de nuestro “Noticiario BdS” donde, en riguroso directo, repasamos las principales noticias que nos dejó la semana pasada. Una sección que esperamos poder lanzar de manera semanal y donde los diferentes colaboradores, unas veces unos y otras veces otros, repasaremos los principales titulares de la semana, dejando además nuestra aportación […]\nLa entrada [Podcast] Noticiario BdS – Programa 1: Spider-Man continúa en el UCM, Kevin Feige llega a Star Wars, novedades de casting The Batman… apareció primero en BdS - Blog de Superhéroes.\nLa entrada [Podcast] Noticiario BdS – Programa 1: Spider-Man continúa en el UCM, Kevin Feige llega a Star Wars, novedades de casting The Batman… aparece primero en https://ift.tt/2mrrNPe\n'Día de lluvia en Nueva York': Woody Allen, te echaba de menos\nLos fans de Woody Allen estamos de enhorabuena. Su 50ª película, 'Día de lluvia en Nueva York' ('A Rainy Day In New York'), estaba lista el año pasado, cumpliendo con la habitual cita anual del director con su público; sin embargo, el estallido de las polémicas del #MeToo salpicó al director y provocó el retraso indefinido de su penúltimo largometraje (ya tiene otro en camino).\nSe dijo que Amazon no tenía intención de estrenarlo, o hacerlo de tapadillo en su plataforma, pero tras una demanda millonaria, y ahora que las aguas están más calmadas (y más actores salen en defensa del realizador), 'Día de lluvia en Nueva York' por fin llega a los cines. Una comedia romántica muy agradable, sencilla y encantadora, en la línea de trabajos anteriores del autor. El 11 de octubre estará en las carteleras españolas distribuida por A Contracorriente Films.\nOtra deliciosa comedia de enredos\nCasualmente, la esperada vuelta de Woody Allen nos transporta a su ciudad, a la idealizada Nueva York de su cine, iluminada por Vittorio Storaro, que repite con el director tras 'Café Society' y 'Wonder Wheel'. Los lugares de la película están plasmados con tanta belleza que uno no puede sino quedarse embobado, y soñar con protagonizar su propio paseo por Central Park durante una estupenda tarde lluviosa.\nAl igual que el personaje de Owen Wilson en 'Medianoche en París', el que encarna ahora Timothée Chalamet reivindica el romanticismo de pasear bajo la lluvia sin paraguas, acompañado, claro, de la chica de la que está enamorado, a la que da vida Elle Fanning. Cuando la joven anuncia que debe ir a Manhattan para entrevistar a un admirado cineasta, su novio planea un fin de semana especial lleno de actividades... pero nada sale como estaba previsto.\nLa cita de Ashleigh (Fanning) con el director (Liev Schreiber) inicia una serie de enredos que mantiene separada a los amantes durante el día lluvioso al que se refiere el título, provocando una crisis en la pareja. Ella conocerá a varios hombres de la industria del cine (Jude Law y Diego Luna toman el relevo de Schreiber) que caen rendidos a sus encantos mientras Gatsby (Chalamet) se reencuentra con Nueva York preguntándose qué diablos hace su novia, y con quién...\nEste comportamiento celoso puede resultar incómodo, como otros aspectos de la película (la comparación entre los personajes masculinos y femeninos, por otro lado, nada raro en el cine de Allen), y es que quizá ya no seamos capaces de ver el cine de la misma forma, ahora que estamos más sensibilizados con ciertos temas. En todo caso, la actitud de Gatsby es censurada en pantalla por Shannon (Selena Gomez), el flechazo que complica sus sentimientos hacia Ashleigh.\nStoraro y Allen durante el rodaje\nPrecisamente, es la lluvia neoyorquina la que acerca a estos personajes, atraídos pero recelosos, durante el oportuno rodaje de un beso para un film estudiantil. Es una de varias escenas, por cierto, inverosímiles y mal ejecutadas en el guion de Allen, poniendo en evidencia la despreocupación del cineasta hacia las circunstancias que provocan los encuentros y conversaciones que realmente le interesa plasmar en pantalla.\n'Wonder Wheel': anhelos, dulzura y amargor en el rincón más mágico de la Gran Manzana\n'Día de lluvia en Nueva York': lo de siempre, con la maestría de Woody Allen\nPasando por alto ese tipo de detalles (nimios para algunos, chapuceros para otros), y comprendiendo la mirada de un director de 83 años con 50 películas a sus espaldas, puede disfrutarse 'Día de lluvia en Nueva York' como lo que creo que es: una ligera y deliciosa comedia de enredos con ingeniosos diálogos y un eficaz reparto (destacaría la lograda imitación de Allen que hace Chalamet y la divertidísima interpretación de Fanning).\nNo tiene nada nuevo, hemos visto otras de Allen muy parecidas, pero quienes busquen una propuesta de estas características quedarán muy complacidos, y diría que los seguidores del cineasta también (yo desde luego he salido con una sonrisa). De hecho, si la comparamos con el resto de estrenos del año, opino que estamos ante una de las mejores comedias de 2019.\nScarlett Johansson se posiciona a favor de Woody Allen: "Le creo y trabajaría con él en cualquier momento"\nVenecia 2019: 'The King'. Netflix propone una ambiciosa épica shakesperiana para el lucimiento de Timothée Chalamet\nLa noticia 'Día de lluvia en Nueva York': Woody Allen, te echaba de menos fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .\nLa entrada 'Día de lluvia en Nueva York': Woody Allen, te echaba de menos aparece primero en https://ift.tt/2na0ER2\n[Cine] Primer vistazo a Gemma Chan como Sersi en el set de Eternals\nEl set de rodaje de la película “Marvel’s Eternals” nos deja un nuevo vistazo a uno de sus miembros principal del reparto. Se trata de la actriz Gemma Chan, de las pocas actrices que interpretan a más de un personaje en el Universo Cinematográfico Marvel, y lo que es más, con tan pocos años de distancia entre los estrenos de la película. Tras verla como Minn-Erva en “Capitana Marvel” a principios de este año, el año que viene tendremos también ocasión de verla interpretando a Sersi, Eterna que en los cómics tiene la capacidad de transmutar la materia y quien […]\nLa entrada [Cine] Primer vistazo a Gemma Chan como Sersi en el set de Eternals apareció primero en BdS - Blog de Superhéroes.\nLa entrada [Cine] Primer vistazo a Gemma Chan como Sersi en el set de Eternals aparece primero en https://ift.tt/2nZegi2\nTaquilla: 'Abominable' desbanca a 'Downton Abbey' en Estados Unidos y Amenábar derrota a Stallone en España\nEl reinado de 'Downton Abbey' en la taquilla de Estados Unidos ha llegado a su fin, ya que 'Abominable', la nueva producción animada de Dreamworks, ha conseguido hacerse con el trono. Lo ha hecho, eso sí, con una recaudación poco espectacular, ya que apenas ha necesitado 20,85 millones de dólares para hacerse con el liderado. Recordemos que ha costado 75 millones.\nSolamente otro de los estrenos del pasado viernes ha logrado colarse en el Top 10 de Estados Unidos: 'Judy', el biopic de Judy Garland liderado por Renee Zellweger, ha debutado con fuerza en un lanzamiento limitado. Apenas 461 cines la exhibieron, pero fue suficiente para amasar 3,09 millones de dólares. Habrá que ver si mantiene ese promedio de más de 6.700 dólares por copia cuando amplíe el número de salas.\nAmenábar lidera sin grandes cifras\n1- Mientras dure la guerra 1,2M€\n2- Ad Astra 0,8M€\n3- Rambo: Last Blood 0,7M€\n4- Downton Abbey 0,5M€\n5- It: Capitulo 2 0,4M€ pic.twitter.com/okGbxPKqbn\n— ComscoreMoviesSpain (@cSMoviesSpain) September 30, 2019\nPor su parte, la taquilla española tiene nuevo líder: 'Mientras dure la guerra' se ha hecho con el primer puesto con 1,2 millones de euros recaudado durante su primer fin de semana. No es un gran dato -'It: Capítulo 2' recaudó más del doble cuando llegó a los cines-, por lo que habrá que estar atentos a cómo se mantiene la cinta dirigida por Alejandro Amenábar en las próximas semanas.\nEl otro gran estreno del pasado viernes fue 'Rambo: Last Blood' y parece que el público español no tenía demasiado interés en el tardío retorno del personaje interpretado por Sylvester Stallone. Las malas críticas quizá hayan conseguido que algunos hayan preferido quedarse en casa, porque 700.000 euros es una cifra bastante baja.\nTaquilla: ‘It. Capítulo 2’ arrasa a nivel internacional, pero no logra superar a la primera parte en su fin de semana de apertura\nTráiler de 'Judy': Renée Zellweger va a por su segundo Óscar convirtiéndose en Judy Garland\nLa noticia Taquilla: 'Abominable' desbanca a 'Downton Abbey' en Estados Unidos y Amenábar derrota a Stallone en España fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .\nLa entrada Taquilla: 'Abominable' desbanca a 'Downton Abbey' en Estados Unidos y Amenábar derrota a Stallone en España aparece primero en https://ift.tt/2oH3v4y\n‘Stranger Things 4’ confirmada: Netflix anuncia con este teaser una nueva temporada "lejos de Hawkins”\n¿Sorpresa? Bueno, no creo que tanto, pero desde luego sí que se trata del bombazo del día: 'Stranger Things 4' es una realidad. Netflix y los hermanos Duffer, padres de la criatura, han confirmado la noticia hace unos minutos.\nCosas raras sin final\nNo hay duda sobre 'Stranger Things'. La serie de los Duffer es el producto estrella de Netflix, y si algo no puede permitirse una gran "cadena" (o plataforma) es prescindir de la gallina de los huevos de oro, así que como casi siempre, era cuestión de tiempo que una cuarta temporada se pusiera sobre la mesa.\n“Los Hermanos Duffer han cautivado a los espectadores de todo el mundo con 'Stranger Things' y estamos encantados de extender nuestra relación con ellos para llevar su imaginación desbordante a otros proyectos de películas y series que nuestros usuarios amarán,” afirma Ted Sarandos, Chief Content Officer de Netflix. “No podemos esperar a ver lo que los Hermanos Duffer tienen reservado para cuando salgan del mundo del Mundo del Revés”.\nLos Hermanos Duffer comentaron al respecto: “Estamos absolutamente encantados de continuar nuestra relación con Netflix. Desde nuestra primera reunión para la temporada anterior, el equipo de Netflix ha sido sensacional, dándonos el tipo de apoyo, guía y libertad creativa que siempre soñamos. No podemos esperar a contar más historias juntos - ¡empezando, por supuesto, con un viaje redondo al Mundo del Revés”\nAún es pronto para conocer más detalles o una fecha de estreno, pero desde hoy puedes dar por hecho que será difícil que pase un día sin movimientos extraños en las noticias...\nTráiler de 'Cómo vivir contigo mismo': Netflix duplica a Paul Rudd en una nueva serie de comedia y ciencia ficción\nLa noticia ‘Stranger Things 4’ confirmada: Netflix anuncia con este teaser una nueva temporada "lejos de Hawkins” fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .\nLa entrada ‘Stranger Things 4’ confirmada: Netflix anuncia con este teaser una nueva temporada "lejos de Hawkins” aparece primero en https://ift.tt/2n9Y9yg\n[Series] Hulu nos avanza la tercera temporada de Marvel’s Runaways con un nuevo banner\nEstamos aún a más de dos meses para el estreno de la tercera temporada de “Marvel’s Runaways”. Una temporada muy especial pues contará con la participación de Tandy y Tyrone, de “Marvel’s Cloak & Dagger” como apoyo al equipo para detener a la villana Morgan le Fay. A tanto tiempo de distancia, Hulu nos avanza el estreno con un simple banner promocional en el que podemos leer la frase de “Dark Days Ahead” (Días Oscuros por delante) y un primer plano del cetro de Nico que sirve para enmarcar a los protagonistas de la serie. Estos hacen que ya se mire la […]\nLa entrada [Series] Hulu nos avanza la tercera temporada de Marvel’s Runaways con un nuevo banner apareció primero en BdS - Blog de Superhéroes.\nLa entrada [Series] Hulu nos avanza la tercera temporada de Marvel’s Runaways con un nuevo banner aparece primero en https://ift.tt/2mr6HR4\n[Series] Damon Lindelof quiere explorar las consecuencias de Rorschach en Watchmen y nueva imagen\nEl nuevo número de la revista Empire, dedicado principalmente a “Star Wars: El ascenso de Skywalker”, incluirá también un vistazo a “Watchmen”, la serie secuela del cómic de Alan Moore y Dave Gibbons que se empezará a emitir en HBO a partir del 21 de octubre. Por el momento tenemos una nueva imagen del misterioso personaje de Jeremy Irons que se dice con fuerza que se trataría de Adrian Veidt / Ozymandias, pero la cadena solamente se ha pronunciado en el anuncio del panel de la New York Comic Con diciendo “probablemente quién creemos que es”. It's time. @NY_Comic_Con #WatchmenHBO pic.twitter.com/NQPGc4k61c — Watchmen […]\nLa entrada [Series] Damon Lindelof quiere explorar las consecuencias de Rorschach en Watchmen y nueva imagen apareció primero en BdS - Blog de Superhéroes.\nLa entrada [Series] Damon Lindelof quiere explorar las consecuencias de Rorschach en Watchmen y nueva imagen aparece primero en https://ift.tt/2mXsG2l\n[Cine] Harley protagoniza cuatro nuevos pósters de Birds of Prey y mañana se lanzará el trailer oficial\nWarner Bros. ha abierto la veda con la campaña promocional de “Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)” al lanzar una serie de pósters individuales, todos ellos protagonizados por el personaje principal de la película, la versión de Harley Quinn de la actriz margot Robbie. Los pósters son una nueva muestra del estilo de la película y nos dejan a Harley con sus característicos bates y martillos, aunque siempre con el mismo atuendo, pese a que en la película va a lucir una variedad de conjuntos. Junto a estos carteles llega el anuncio de que mañana […]\nLa entrada [Cine] Harley protagoniza cuatro nuevos pósters de Birds of Prey y mañana se lanzará el trailer oficial apareció primero en BdS - Blog de Superhéroes.\nLa entrada [Cine] Harley protagoniza cuatro nuevos pósters de Birds of Prey y mañana se lanzará el trailer oficial aparece primero en https://ift.tt/2oGho2T\n[Reseñas] Marvel Saga. Capitana Marvel, núm. 3: El enemigo interior\nDecidida a arreglar su relación con Mónica Rambeau, Carol ayudó a su amiga a descubrir la razón de la desaparición de unos barcos y, sin darse cuenta, se vio envuelta en una pelea con un robot gigante. Una vez lo destrozaron, los médicos de Nueva York le diagnosticaron a Carol una enfermedad en el cerebro y le recomendaron que evitara volar para que no pierda sus recuerdos. Sin embargo, la Capitana Marvel no quiso reconocer su nuevo problema y fue con la lucha con Ave de Muerte que aprendió que debía lidiar con las limitaciones que la afligían. Aprovechando ese […]\nLa entrada [Reseñas] Marvel Saga. Capitana Marvel, núm. 3: El enemigo interior apareció primero en BdS - Blog de Superhéroes.\nLa entrada [Reseñas] Marvel Saga. Capitana Marvel, núm. 3: El enemigo interior aparece primero en https://ift.tt/2oB8un7\nTodas las películas y series que abandonan Netflix en octubre 2019\nEntramos, o casi, en octubre y tras conocer las series y películas que llegarán a HBO, Movistar y Netflix llega la hora de saber qué licencias caducan. O lo que es lo mismo: todas las series y películas que abandonan Netflix en octubre de 2019.\nComo siempre, en España tenemos pocas cosas que se vayan, al menos de momento. Destacan el 'Café Society', una de las últimas cintas de Woody Allen y todo un clásico moderno: Gladiator. Lo que sí que se nota es que Disney sigue moviendo ficha y, por lo menos en la parte latinoamericana, caducan un buen número de licencias de Star Wars y, sobre todo, series de Disney Channel como 'Hannah Montana' y 'Violetta', entre muchos otros.\nEste listado es provisional y se irá actualizando a lo largo del mes.\n'John Wick': las 11 mejores escenas de acción de la trilogía\n'Finders Keepers' (1/10)\n'Mr. Dynamite: The Rise of James Brown' (1/10)\n'Tú a Londres y yo a California' (2/10)\n'Café Society' (3/10)\n'You Laugh but it's True' (4/10)\n'It was fifty years ago! The Beatles: Sgt. Pepper and Beyond' (4/10)\n'Every Second Counts: The Story of the 2008 Crossfit Games' (6/10)\n'The Outstansding Woman' (8/10)\n'Secret Healer' (8/10)\n'LEGO: City' (14/10)\n'Solomon's Perjury' (14/10)\n'Modern Familiy' (14/10)\n'¡No veas esto!' (26/10)\n'The Barkley Marathons: The Race That Eats Its Young'\n'La Casa de al Lado'\n'La sangre del gallo'\n'Secrets of Emily Blair'\n'My Horrible Boss'\n'How to Steal a Dog'\n'Forever the Moment'\n'Whaterver it Takes'\n'The Broken Tower'\n'Miracles from Heaven'\n'LEGO Star Wars: The Yoda Chronicles'\n'Empire Dreams: The Story of the Star Wars Trilogy'\n'Mr. Dynamite: the Rise of James Brown'\n'Star Wars: Episode V: The Empire Strikes Back'\n'Star Wars: Episode VI: Return of the Jedi'\n'Star Wars: Episode I: The Phantom Menace'\n'Star Wars: The Legacy Revealed'\n'Star Wars: Episode II: Attack of the Clones'\n'Star Wars: Episode III: Revenge of the Sith'\n'Star Wars: The Clone Wars. Series'\n'Phineas and Ferb: Star Wars'\n'Science of Star Wars'\nResto de octubre\n'You Laugh But it's True' (5/10)\n'It was fifty years ago today! The Beatles: Sgt. Pepper and Beyond' (5/10)\n'Green Room' (5/10)\n'Mamma Mia!' (5/10)\n'Every second counts: The Story of the 2008 Crossfit Games' (7/10)\n'The Outstanding Woman' (9/10)\n'Secret Healer' (9/10)\n'The Bible' (13/10)\n'LEGO: City' (15/10)\n'Solomon's Perjury' (15/10)\n'Junior Express' (15/10)\n'Border Security: America's Frontline' (15/10)\n'The O.C.' (15/10)\n'Bob Zoom' (15/10)\n'Shake it Up' (15/10)\n'Kickin' it' (15/10)\n'Kick Buttowski: Suburban Daredevil' (15/10)\n'Austin and Ally' (15/10)\n'Good Luck Charlie'(15/10)\n'Star vs. The Force of Evil' (15/10)\n'Jake and the Never Land Pirates' (15/10)\n'Lab Rats' (15/10)\n'Hannah Montana' (15/10)\n'Nexo Knights' (23/10)\n'Don't Watch This' (26/10)\n'Ready For Start' (28/10)\n'The Fall' (29/10)\n"Jar Jar es mi personaje favorito". George Lucas reivindica 'La amenaza fantasma' con motivo de su 20 aniversario\nMuere Peter Mayhew a los 74 años: adiós al Chewbacca original de 'Star Wars'\nLa noticia Todas las películas y series que abandonan Netflix en octubre 2019 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .\nLa entrada Todas las películas y series que abandonan Netflix en octubre 2019 aparece primero en https://ift.tt/2n7FwLn\nLuz de mi vida - Trailer español (HD)\nLa entrada Luz de mi vida - Trailer español (HD) aparece primero en https://www.youtube.com/watch?v=5b0z1Vzc7zQ\nRecopilado en trailers\nLa Defensa, por la libertad - Trailer (HD)\nLa entrada La Defensa, por la libertad - Trailer (HD) aparece primero en https://www.youtube.com/watch?v=9De6F5wV2wM\nEl ser humano, siempre generalizando y salvando excepciones, suele ser una especie reticente al cambio. Hay cosas que jamás evolucionan —o, más bien, nos negamos a que lo hagan—, y en lo que respecta a nuestro cine, esto se ve reflejado en esa perenne ristra de tópicos apolillados sobre la industria española; esas que hablan de cine repetitivo, subvencionado, sesgado y manipulador ideológicamente hablando y, lo que es aún más vergonzante, de mala calidad.\nSi he optado por arrancar este texto remarcando esto es porque la soberbia 'Mientras dure la guerra', además de desmontar varios de los clichés mencionados, gira en torno a esa temible falta —o más bien escasez— de evolución que ha experimentado España desde el abominable verano de 1936. Algo que no deja de ser paradójico, ya que, mientras nuestra realidad sociopolítica permanece estancada en múltiples aspectos, nuestro cine vuela más alto que nunca.\n"Mientras Dure la Guerra muestra a Franco con sus impedimentos, y cómo alcanza sus objetivos con astucia". Alejandro Amenábar\nPese a reconocer a Alejandro Amenábar como un autor sobresaliente, y como uno de los mejores del panorama patrio actual, he de admitir cierto desencanto con la evolución de su filmografía. Frente a soberbias alegrías como su magnífico debut 'Tesis' o esa joya del cine de género que es 'Los otros', se contraponen la indigesta grandilocuencia de 'Agora' o el afán por rizar el rizo en 'Regresión'; tendencias que, por suerte, brillan por su ausencia en 'Mientras dure la guerra'.\nValentía, emoción e historia\nEn esta ocasión, el chileno-español ha huido de cualquier tipo de exceso para volcar sus esfuerzos sobre el elemento principal que hace destacar a toda buena película que se precie: la emoción. Una decisión que, pese a conducir la producción hacia la acertada contención, muestra su peor efecto secundario en cuanto a términos formales se refiere.\nPorque 'Mientras dure la guerra', dejando a un lado su imponente diseño de producción y algún momento puntual en el que el director de fotografía Alex Catalán saca la artillería pesada a relucir, no deja de estar narrada mediante una puesta en escena ligeramente plana —aunque ampliamente funcional— y una planificación académica cuya falta de riesgo podría antojarse algo insípida. Pero todo esto es lo de menos, porque nos encontramos ante un filme que, directamente, juega en otra liga.\nPuede que el factor que eleva lo nuevo de Amenábar a los terrenos de la excelencia sea la acertada mirada con la que el cineasta explora tanto al golpe de estado del 36 como a sus principales artífices. El ganador del Óscar por 'Mar adentro' evita juicios de valor de toda índole para ofrecer un relato edificado sobre hechos que, además de suponer una lección de historia tan impagable como necesaria, no titubea a la hora de humanizar a todos sus personajes.\nEsto incluye tanto a líderes golpistas como el dictador Francisco Franco o el fundador de la Legión José Millán-Astray —fantástico Eduard Fernández— como a la verdadera alma de 'Mientras dure la guerra': un Miguel de Unamuno cuya complejidad como personaje está emparejada a su enrevesado e intelectual concepto de la ideología, y trasladada a la pantalla por un Karra Elejalde descomunal, cuya interpretación hace complicado contener las lágrimas durante varios pasajes.\nPero, si algo debe apreciarse por encima de todo en una cinta que trata contenido tan sensible, esa es la valentía en su discurso. El director, también coguionista, no teme en tender un puente entre la España de 1936 y la de 2019 con un repertorio de metáforas audiovisuales tan lúcido y veraz como sobrecogedor, reafirmando la idea de que no dejamos de ser la herencia de una época en la que, además del arraigado aroma a alcanfor, también olía a pólvora, sangre y muerte.\nComo afirmaba al principio de este texto, hay cosas que no cambian, y una de ellas, comulguemos más o menos con la totalidad de su obra, es la destreza de Alejandro Amenábar tras las cámaras. Un imprescindible para comprender el panorama cinematográfico contemporáneo dentro de nuestras fronteras que, armado con una herramienta tan poderosa como la terrible historia española, ha dado forma a una obra sobresaliente, necesaria y tristemente imperecedera.\nÓscar 2020: 'Dolor y gloria', 'Mientras dure la guerra' y 'Buñuel en el laberinto de las tortugas', preseleccionadas por España para la 92ª edición\n"Lo interesante es que 'Mientras dure la guerra' humaniza y no juzga, deja que el espectador se plantee cosas". Eduard Fernández\nSan Sebastián 2019: 'Mientras dure la guerra'. Apreciable reflexión de Amenábar sobre las dos Españas con un gran Karra Elejalde\nLa noticia 'Mientras dure la guerra': Amenábar vence y convence con una película valiente, emocionante y tristemente imperecedera fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .\nLa entrada 'Mientras dure la guerra': Amenábar vence y convence con una película valiente, emocionante y tristemente imperecedera aparece primero en https://ift.tt/2mWyadL\nHay profesiones como médico, policía o abogado que suelen tener mucha representación en la pequeña pantalla. Al público les gusta ver sus aventuras, por lo que las diferentes cadenas y plataformas siguen confiando en nuevas propuestas que giren a su alrededor.\nEn esta ocasión vamos a centrarnos en los picapleitos, ya que a continuación encontraréis las 11 mejores series de abogados en Netflix, HBO, Amazon y Movistar. ¡Vamos allá!\n'American Crime Story: El pueblo contra O.J. Simpson'\nTarda algo en llegar, pero el juicio por asesinato contra O.J. Simpson es el eje principal de esta adictiva miniserie en la que Courtney B. Vance lo borda como Johnnie Cochran, aunque lo más justo sería destacar el gran trabajo de todo el reparto de esta miniserie.\nLa puedes ver en Netflix\nEl magnífico spin-off y precuela de 'Breaking Bad' explora de forma sobresaliente cómo un peculiar abogado se convierte en el implacable Saul Goodman. Impecable desarrollo de personajes, acabado técnico de primera y una puesta en escena intachable en la que los responsables de la serie aplican todo lo que aprendieron en 'Breaking Bad'.\nLa puedes ver en Netflix y Movistar\nUna de las series más populares avaladas por Shonda Rhimes, aunque en este caso no sea ella su creadora. Contar con Viola Davis como principal protagonista es todo un aval para la historia de una inteligente abogada que además ejerce como profesora de derecho, por lo que sus alumnos también tienen un peso notable en la trama.\nUn intenso thriller judicial repleto de sorpresas y que se apoya principalmente en la química entre Glenn Close y Rose Byrne, sin olvidarnos tampoco del gran talento de ambas por separado, aunque tampoco conviene desmerecer al resto del reparto. Un cuidado acabado técnico y un inteligente uso de los saltos en el tiempo son otras de sus virtudes.\nLa puedes ver en Amazon\nBilly Bob Thornton lleva unos años de lo más suculentos en la pequeña pantalla. A la magnífica primera temporada de 'Fargo' hay que sumar por ejemplo este drama judicial en el que un abogado venido a menos que acepta un caso contra el mejor cliente del bufete que ayudó a sacar adelante. Además, Thornton está muy bien acompañado en esta serie creada por David E. Kelley -incomprensible que 'Ally McBeal' o 'El abogado' no estén disponibles en ninguna de estas plataformas-.\n'Ley y Orden: Unidad de víctimas especiales'\nHe dudado sobre la conveniencia de incluir una obra que probablemente encaje más como "serie de policías", pero esta longeva franquicia televisiva se ha caracterizado siempre por dedicar sus capítulos a dar con el culpable para posteriormente procesarlo ante la ley. Además, este spin-off cuenta con la presencia de Mariska Hargitay, nominada en multitud de ocasiones al Emmy por su trabajo.\nLas 23 mejores series de 2019... hasta ahora\nUn respetado abogado sufre de amnesia tras verse implicado en un accidente de tráfico en este potente thriller que esconde multitud de sorpresas en este potente thriller de Pau Freixas dividido en apenas 16 episodios. Si os quedáis con ganas de más tras verla, tiene secuela en forma de novela, toda una rareza en la ficción española.\nUna presencia fija cuando aparecen las listas de series más descargadas del año -y no es habitual encontrar muchas comedias en ella- pero de la que luego se tiende a hablar bastante poco en el mundo de los amantes de la ficción televisiva. Todo comienza con un joven que se hace pasar por otros en sus exámenes de Derecho que conoce a un brillante abogado que queda fascinado con su actitud y decide contratarlo para su bufete sin tan siquiera haber terminado la carrera.\nCon el spin-off de 'The Good Wife' sucede algo similar a lo que pasa con 'Better Call Saul': sus responsables han perfilado tanto las virtudes en la primera serie que les cuesta muy poco reproducirlas en unas series que sobre el papel podrían parece innecesarias. Arranca un año después del final de 'The Good Wife' y el nuevo bufete al que se une Diane Lockhart está muy marcado por la presidencia de Donald Trump.\nLa puedes ver en Movistar\nEmpezó como un procedimental muy solvente con un estupendo reparto y fue evolucionando hasta convertirse en una de las mejores series que hubo en emisión durante muchos años. Todo comienza con Alicia Florrick volviendo a ejercer como abogada y a partir de ahí se alternarán magníficos casos semanales con una casi impecable evolución de su historia y el resto de personajes.\nUna sobresaliente miniserie apoyada en el gran trabajo de Riz Ahmed y John Turturro, sus dos protagonistas. El primero como sospechoso de asesinato que confiesa no haber cometido y el segundo como el abogado que acepta llevar su caso. 'The Night Of' es remake de una serie británica y fue recibido con un aplauso unánime con todo merecimiento.\nLa puedes ver en HBO\nLa noticia Las 11 mejores series de abogados en Netflix, HBO, Amazon y Movistar fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .\nLa entrada Las 11 mejores series de abogados en Netflix, HBO, Amazon y Movistar aparece primero en https://ift.tt/2nObYCA\n[Cine] James Gunn insiste en que empezará con Guardians of the Galaxy Vol. 3 al terminar The Suicide Squad\nEl director James Gunn ha vuelto a aprovechar su actividad en las redes sociales para referirse a su futuro trabajo como director de “Guardians of the Galaxy Vol. 3”, que concluirá la trilogía de los guardianes de la galaxia y resolverá hilos pendientes relacionados con Rocket o Gamora. En cualquier caso, Gunn todavía está enfrascado en “The Suicide Squad” para DC y el cineasta va a tener que compartimentar para dedicarse a ambos proyectos. Respondiendo a un fan en Instagram, Gunn ha confirmado que se embarcará en la aventura de Marvel Studios una vez haya terminado con la edición de “The Suicide Squad”, […]\nLa entrada [Cine] James Gunn insiste en que empezará con Guardians of the Galaxy Vol. 3 al terminar The Suicide Squad apareció primero en BdS - Blog de Superhéroes.\nLa entrada [Cine] James Gunn insiste en que empezará con Guardians of the Galaxy Vol. 3 al terminar The Suicide Squad aparece primero en https://ift.tt/2n6lEZ5\nPrimeras imágenes de 'Dime quién soy': Irene Escolar y Oriol Pla protagonizan la adaptación de Movistar+ de la novela de Julia Navarro\nHan tardado tres años desde que se confirmara el proyecto y, de hecho, es casi de las primeras series que estaban en la "primera tanda" junto a 'La peste', 'La zona' y 'Vergüenza', entre otros. Estamos hablando de 'Dime quién soy', la adaptación de la novela de Julia Navarro que prepara Movistar+.\nCon un estreno programado para el próximo año, ya tenemos las primeras imágenes de la serie, que ha concluido su primera fase de rodaje en España antes de irse a rodar a Budapest en lo que desde Movistar publicitan como su primera producción internacional.\nLas series de Movistar+ tras ocho meses: jugando a ser los grandes referentes de la televisión española\nEscrita por Piti Español y dirigida por Eduard Cortés ('Los Pelayo'), 'Dime quien soy' es una serie de nueve episodios que sigue a la fascinante Amelia Garayoa (Irene Escolar), cuya vida la ha llevado a presenciar los grandes episodios de la historia de Europa del siglo XX: desde el alzamiento franquista hasta la liberación de Berlín.\nTodo esto acompañada por los cuatro hombres que vertebran su historia personal: Santiago (Pablo Derqui), Pierre (Oriol Pla), Albert (Will Keen) y Max (Pierre Kiwitt). El reparto principal se completa con Maria Pia Calzone y Stefan Weinert.\nNo he leído la novela de Navarro por lo que no sé hasta qué punto nos podemos encontrar con una gran serie. A ojo por lo que más me interesa es por el reparto, con el que me parece que podemos ver grandes cosas. Pero, como siempre, habrá que esperar.\n'Dime quién soy' se convertirá en serie para Movistar+\n'Gernika', del cine a la verdad\n'La corona partida', tráiler y cartel de una secuela de la serie 'Isabel'\nLa noticia Primeras imágenes de 'Dime quién soy': Irene Escolar y Oriol Pla protagonizan la adaptación de Movistar+ de la novela de Julia Navarro fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .\nLa entrada Primeras imágenes de 'Dime quién soy': Irene Escolar y Oriol Pla protagonizan la adaptación de Movistar+ de la novela de Julia Navarro aparece primero en https://ift.tt/2nV6hCD\n[Videojuegos] El DLC Curse of the Vampire para Marvel Ultimate Alliance 3 ya disponible y nuevos aspectos gratis\nBuenas noticias para los fans del juego “Marvel Ultimate Alliance 3: The Black Order” al saberse que “Curse of the Vampire”, el primer DLC del exclusivo juego de Nintendo Switch ya está disponible. De hecho, parece ser que estaba disponible desde ayer día 29, un día antes de lo esperado. El pack añade cuatro nuevos héroes con los que luchar en la forma de los Marvel Knights: Punisher, Blade, Moon Knight y Morbius. Junto con estos, se añade contenido extra de bonificación en el juego, como el modo cooperativo de hasta cuatro jugadores Gauntlet, y un nuevo modo Supervivencia. Además, y […]\nLa entrada [Videojuegos] El DLC Curse of the Vampire para Marvel Ultimate Alliance 3 ya disponible y nuevos aspectos gratis apareció primero en BdS - Blog de Superhéroes.\nLa entrada [Videojuegos] El DLC Curse of the Vampire para Marvel Ultimate Alliance 3 ya disponible y nuevos aspectos gratis aparece primero en https://ift.tt/2n2OVDZ\nThe King's man: La primera misión - Trailer 2 español (HD)\nLa entrada The King's man: La primera misión - Trailer 2 español (HD) aparece primero en https://www.youtube.com/watch?v=n_0iXV3667c\n[Cine] Nuevas pistas de Eternals en las imágenes del set en las Islas Canarias\nLa producción de “Eternals” se prepara para aterrizar en Fuerteventura, las Islas Canarias, una de las localizaciones conocidas de la producción desde este pasado julio. Este cambio de lugar de rodaje se produce algunas semanas después de haber arrancado la producción principal, e incluso ya haberse filtrado unas primeras imágenes que nos han permitido ver a la actriz Angelina Jolie. Las primeras imágenes de la preparación del set parecen mostrar lo que parece una enorme puerta azul con adornos dorados, que incluyen leones y serpientes. Este estilo se está asociando con la Puerta de Ishtar de Babilonia, una de las piezas más […]\nLa entrada [Cine] Nuevas pistas de Eternals en las imágenes del set en las Islas Canarias apareció primero en BdS - Blog de Superhéroes.\nLa entrada [Cine] Nuevas pistas de Eternals en las imágenes del set en las Islas Canarias aparece primero en https://ift.tt/2m9aJNE\nEl reparto de ‘El irlandés’ defiende sus tres horas y media de duración: “Cualquier cosa que haga Martin Scorsese tiene un motivo para ser larga”\n"¡Superadlo!" Así de contundente se ha mostrado el intérprete Bobby Cannavale al hablar sobre la duración de 'El irlandés' —'The Irishman'—, la última película de Martin Scorsese que, tal y como os contaba ayer, acaba de pasar por el New York Film Festival cosechando críticas inmejorables que la etiquetan como una nueva obra maestra del legendario cineasta de Queens.\nNo seré yo quien defienda esa irritante tendencia en Hollywood de realizar largometrajes superiores a las dos horas aunque su contenido pueda pedir a gritos un recorte de metraje; pero, en el caso que nos ocupa, no puedo contener mi entusiasmo ante la idea de sentarme frente a una pantalla durante 209 minutos acompañado por De Niro, Pacino, Pesci y compañía.\n209 minutos más que justificados\nPor si aún desconfiáis de que la duración de 'El irlandés' sea excesiva, varios miembros de su reparto se han manifestado al respecto. El primero de ellos ha sido Ray Romano, que da vida en el filme al abogado Bill Bufalino, y asegura que "ni tan siquiera vamos a notar" las tres horas y media plantados en la butaca —o en el sofá de casa si la vemos directamente en Netflix—.\n"Podría haber durado otra hora si de mi dependiese. Id al baño antes de que empiece y luego os sumergiréis en ella. Tiene demasiadas cosas. Tiene todo lo que podrías esperar de una película de Marty Scorsese y aún más. Tiene corazón, historia, conflicto, ese elemento humanista más predominante que en cualquiera de sus otras películas, así que hay algo para todo el mundo y algo que te forzará a quedarte ahí durante tres horas y veinte minutos. Y ni tan siquiera lo vas a notar".\nSebastian Maniscalco —Joey Gallo en la cinta—, por su parte, es de los que prefieren duraciones larga, pero siempre justificadas.\n"Prefiero una película que se alargue, dé algo de tiempo para respirar y tenga una duración larga antes que lo haga todo rápido en una hora y media o dos horas. Cualquier cosa que haga Martin Scorsese tiene un motivo para ser larga, así que creo en su juicio y creo que es una película ideal para sentarte, relajarte, y tener una agradable charla sobre ella después".\nPor su parte, Cannavale no se limitó a pedir a los críticos con la duración de 'El irlandés' que se olviden del tema; también entró en detalles sobre la necesidad de cada uno de los minutos que la componen. Ojo, que sus declaraciones podrían ser consideradas como spoilers por algún que otro lector.\n"Creo que hay algo muy triste sobre ese final. Es tan épico en cuanto a escala que no podría ser más corta. Y hay algo sobre el final, sobre lo que se está contando sobre la moralidad, y sobre cómo va extendiéndose al final, particularmente en la última media hora, que encuentro muy conmovedor y muy parecido a cómo debe sentir la muerte. Sentí el peso del final de la película, y ver a esos tíos, tan viejos, llegando al final de sus vidas, conectó conmigo, y pensé que la película debía tener esa escala y duración. Cuenta una historia que se desarrolla a lo largo de 40 años. Necesitas tiempo, y Marty no es que sea conocido por hacer películas cortas."\nDure tres, cinco o siete horas, va a ser complicado resistirse al último trabajo de Martin Scorsese. El próximo 15 de noviembre podremos poner a prueba nuestras posaderas las salas de cine con 'El irlandés', aunque los que quieran verla en la comodidad del salón de casa, podrán hacerlo a partir del día 27 en Netflix.\nEl épico nuevo tráiler de ‘El irlandés’ promete el regreso de un Scorsese en plena forma\nLas primeras opiniones de 'El irlandés' hablan de una obra maestra: "Es la culminación de la obsesión de Scorsese por el género"\n'El irlandés' ya tiene fecha de estreno: la esperada película de Scorsese llegará a los cines y a Netflix en noviembre\nLa noticia El reparto de ‘El irlandés’ defiende sus tres horas y media de duración: “Cualquier cosa que haga Martin Scorsese tiene un motivo para ser larga” fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .\nLa entrada El reparto de ‘El irlandés’ defiende sus tres horas y media de duración: “Cualquier cosa que haga Martin Scorsese tiene un motivo para ser larga” aparece primero en https://ift.tt/2mONtVM\n[Series] Marvel Studios busca a un actor judío del estilo de Zac Efron para Moon Knight\nEl casting que ya se está produciendo para las series de Disney+ se extiende al proyecto “Moon Knight” al saberse que Marvel Studios se encuentra actualmente en la búsqueda del actor protagonista. Según se informa desde The GWW, que como sabemos suele estar acertada en tema de casting de personajes, el estudio estaría buscando a un actor judío del estilo de Zac Efron, preferiblemente de ascendencia israelí. Efron también fue la primera elección de Marvel para Ikaris en “Eternos” antes de que el papel fuera para Richard Madden, por lo que no sorprende que Marvel Studios lo siga teniendo muy presente. […]\nLa entrada [Series] Marvel Studios busca a un actor judío del estilo de Zac Efron para Moon Knight apareció primero en BdS - Blog de Superhéroes.\nLa entrada [Series] Marvel Studios busca a un actor judío del estilo de Zac Efron para Moon Knight aparece primero en https://ift.tt/2mNYqH8\n[Cine] El alzamiento de los civilizados en el segundo trailer oficial de The King’s Man y nuevo póster\nLa discreta campaña promocional de “The King’s Man” nos sorprende con el lanzamiento del segundo trailer oficial de la película unido a un nuevo póster. Este trailer ofrece más pistas sobre la trama de la película, confirmando que tendrá muy presente acontecimientos destacados del mundo real. Tal y como se explica, estamos ante el origen de la primera agencia de inteligencia independiente encargada de preservar la paz y proteger la vida. Una precuela/spin-off de las dos anteriores películas de Kinsgman, situada a principios de 1900, en la que veremos cómo una serie de los peores tiranos y cerebros criminales de la historia […]\nLa entrada [Cine] El alzamiento de los civilizados en el segundo trailer oficial de The King’s Man y nuevo póster apareció primero en BdS - Blog de Superhéroes.\nLa entrada [Cine] El alzamiento de los civilizados en el segundo trailer oficial de The King’s Man y nuevo póster aparece primero en https://ift.tt/2otpewI\n'Algunas bestias', un perverso drama que se retuerce hacia el género más terrorífico\ndomingo, septiembre 29, 2019 Recopilado por: AGNUS® online 0 comentarios\nPocos debuts consiguen una prominencia propia de directores veteranos tras años de experimentación formal, ensayo y error o simplemente mejor apoyo produccional como consecuencia de muchos trabajos en los que haberse probado talentosos. El Festival de San Sebastián siempre ha sabido encontrar potencial en miradas que, con el tiempo, han logrado acabar en lo más alto de las competiciones internacionales.\nOtras veces con desacierto, pero a buen seguro dejándonos premiadas operas primas de gran magnitud, como la fantástica 'Of Horses and Men', del director islandés Benedikt Erlingsson, laureado en su debut en 2013 y en adelante con una fulgurante carrera.\nEn esta edición, el chileno Jorque Riquelme, productor de sus propios trabajos, conseguía este fin de semana la mayor distinción de la competición de Nuevos Directores con 'Algunas bestias'. Una segunda película que rezuma talento, y desde luego al nivel del mejor cine de autor del año, con una obra rodada con precisión y mucha inteligencia.\nSan Sebastián 2019: conclusiones y las mejores películas de la 67ª edición\nProtagonizado de forma coral entre otros por la siempre espléndida Paulina García y un escalofriantemente camaleónico Alfredo Castro, el film nos encierra de forma asfixiante en una isla desierta chilena en la que la hija de éstos y su marido desean emprender un negocio turístico para visitantes en busca de paz y desconexión con el pretexto de volver a las raíces naturales. Un concepto de exclusividad ecológica bajo la etiqueta de bioturismo, muy a la orden del día y que estos elitistas suegros no terminan de comprender.\nLo que inicialmente se esperaba un fin de semana paradisíaco, de paseos bajo los árboles a la orilla del mar y charlas a la luz de la hoguera, poco a poco se retuerce para ir transformándose en un dramático encuentro que desencadena las peores pulsiones de todos los miembros de una familia mucho más perversa de lo que su refinada apariencia intenta transmitir. Un drama familiar que silenciosamente empieza a girar sobre sí mismo, en una transformación monstruosa que bien podría tener tintes del género más sutil y a la vez oscuro y moralmente terrorífico.\nUn guión brillante y una fotografía de gran precisión dejan secuencias que son oro puro\nUn trabajo excelente en su construcción del suspense, en el que el realizador recurre con mucho acierto a los elementos más desapercibidos, como el diseño de sonido, para calladamente elevar una tensión que acaba siendo atronadora. Una intuición siniestra que acompaña a cada uno de los personajes desde los primeros segundos de metraje se une a la asfixia de una localización sin escapatoria con la amarga percepción de que algo muy perverso se esconde detrás de unos humanos que finalmente acaban degradados a la categoría de bestias.\nSan Sebastián 2019: 'El faro', Robert Pattinson y Willem Dafoe se dejan la piel en una película excepcional\nUna magnífica obra en buena parte apoyada en un guión estupendo con unos diálogos brillantes, muy ligados a su puesta en escena, tan planificada como de resultado hipernaturalista que nos deja secuencias que son puro oro. Oro interpretativo, desde luego, en la piel de todos y cada uno de los 7 personajes que componen este retorcido thriller, pero también en su escritura cruda y realista, que fluye de forma tan creíble que resulta espantosamente apabullante.\nA un casting excelente y una localización muy bien escogida 'Algunas bestias' añade una fantástica dirección de fotografía, de una precisión y un lirismo extraordinarios. Cada encuadre tiene un sentido a ojos de Riquelme, que no por ello recurre al subrayado, sino que permite que la acción transcurra ante una mirada fija y directa que en ocasiones duele. Aunque nada tendiente al virtuosismo y sin embargo puramente técnica, el realizador consigue aumentar el impacto de esta historia desgarradora a través de una fotografía discreta y nada evidente, al tiempo que espectacularmente fotogénica.\nCon un movimiento verdaderamente hipnótico, Riquelme distribuye a sus protagonistas dentro del cuadro, como parte de una puesta en escena de destreza casi coreográfica. Conversaciones punzantes que vienen acompañadas de decisiones escenográficas que demuestran una concepción maestra de un director del que sólo queda esperar maravillas en sus próximos trabajos. En definitiva, un feliz descubrimiento tan atractivo como espeluznante al que cabe desearle un largo recorrido.\nSan Sebastián 2019: 'La decisión' es una tierna celebración de la vida apoyada en un estupendo reparto\nLa noticia 'Algunas bestias', un perverso drama que se retuerce hacia el género más terrorífico fue publicada originalmente en Espinof por Sara Martínez Ruiz .\nLa entrada 'Algunas bestias', un perverso drama que se retuerce hacia el género más terrorífico aparece primero en https://ift.tt/2nLIpkM\nTodo queda en casa. Tras muchas especulaciones al respecto otro de los pelotazos televisivos de la inminente Disney + por derecho propio, la serie centrada en el personaje de Obi-Wan Kenobi, ya ha encontrado director. Deborah Chow, que ya se ha encargado de un par de episodios de la otra gran serie de la casa, es la elegida.\nQue Disney te acompañe\nLejos, muy lejos, en una galaxia muy lejana, queda la libertad creativa de uno de los cineastas que reformuló el cine de entretenimiento, la space opera y el merchandising cinematográfico. Con la compra de Lucasfilm por parte de Disney, lo que había sido un restaurante de temporadas se ha convertido en una cadena fast food imparable.\nAhora que ya hemos perdido el número de trilogías y proyectos para cine anunciados en los últimos doce meses, las noticias se centran para su nueva plataforma, Disney +, hogar de nuevas series galácticas. Y la próxima serie sobre el Obi-Wan de Ewan McGregor, aún sin título o fecha de estreno, parece ir por el buen camino.\nLucasfilm ha anunciado que la serie ha encontrado en Deborah Chow a su directora. Chow no es ajena al universo de Star Wars, puesto que también ha dirigido un par de episodios para la otra serie de Star Wars de Disney +, 'The Mandalorian', que ya está en postproducción y con una segunda temporada en marcha. Otros de sus trabajos incluyen episodios para 'Jessica Jones' o 'Iron Fist', así como para 'El hombre en el castillo'.\nLa presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, ha dicho en un comunicado: "Realmente queríamos seleccionar un director que pudiera explorar tanto la determinación como la rica mística de Obi-Wan de manera que se integrara perfectamente en la saga de Star Wars. Basado en su fenomenal trabajo desarrollando a nuestros personajes en 'The Mandalorian', estoy absolutamente segura de que Deborah es el director adecuado para contar esta historia".\nJon Favreau revela que hay un plano real en 'El rey león' y el consejo de George Lucas para 'The Mandalorian'\nEwan McGregor volverá a ser Obi-Wan Kenobi en una nueva serie del universo Star Wars para Disney+\n'The Mandalorian: Jon Favreau ya está escribiendo la segunda temporada de la primera serie de 'Star Wars' en acción real\nLa noticia Star Wars: la serie sobre Obi-Wan Kenobi para Disney+ ya tiene directora fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .\nLa entrada Star Wars: la serie sobre Obi-Wan Kenobi para Disney+ ya tiene directora aparece primero en https://ift.tt/2oqEVF3\nQue los setenta llevan unos cuantos años de moda, especialmente en lo que respecta al cine fantástico en general y de terror en particular, ya no es un secreto para nadie. Tras una explosión estética inspirada en los ochenta y que a veces peca de cierta artificiosidad, el cine de género apunta a las raíces de todo ese neón, a la década anterior.\nA ello se debe el éxito de películas tan distintas entre sí como 'La monja' y sus raíces nunsploitation o 'Hereditary', su atmósfera enrarecida y su demolición vía cultos siniestros de la institución familiar, o el remake de 'Suspiria', cuyo referente no es tanto el giallo tradicional italiano de los setenta, ni siquiera el cine fantástico de Dario Argento de los ochenta, que ha impactado más claramente en películas como 'The Neon Demon'. Aquí la raíz está en el euro-horror de los setenta.\nTwo quick non-spoilery thoughts about Suspiria. 1) I thought more about 70s Eurohorror in general (Rollin, Kümel, even Franco) than I did Dario Argento and giallo. 2) Can Dakota Johnson be in everything now? #VeniceFilmFestival\n— Damon Wise (@yo_damo) 1 de septiembre de 2018\nPero... ¿qué es el euro-horror? ¿No son, de hecho, el giallo y Argento uno de los principales exponentes del euro-horror? Desde luego, y está claro que no es una etiqueta tan claramente definida como otros subgéneros del cine de terror. Es una clasificación difusa donde entra todo el cine de serie B y explotación de los años setenta hecho en el continente, con tentáculos que se extienden por los sesenta y ochenta.\nY sí, por supuesto que los grandes maestros del terror italiano están incluidos, pero hablamos también de españoles que produjeron gran cantidad de material en Alemania (Jesús Franco) o de estetas que usaban la mayor libertad de los nuevos tiempos para visualizar pesadillas erotómanas (Jean Rollin).\nComo decimos, el material es inabarcable desde el momento en el que están incluidos una gran cantidad de países, entre ellos España, que vivieron una explosión del género en esa década. Y con subdivisiones como el giallo, que pasaron por su propia evolución, bifurcaciones y autores con obra muy abundante. Aquí vamos a picotear por todo ello seleccionado unas cuantas películas, variadas y todas con sello de calidad irreprochable, perfectas para adentrarse en el euro-horror. Esperamos vuestras aportaciones en los comentarios.\nThe Laughing Woman (Femina Ridens, 1969)\nUna auténtica locura, puro exploit sexual pero sofisticadísimo en lo visual, donde una mujer es sometida a una serie de juegos sexuales de tintes sadomasoquistas que no habrían desagradado a Jesús Franco, a manos de un perverso doctor que le confiesa que ha matado a varias mujeres después de experiencias similares. Onírica y excesiva, a veces la película es puro despliegue de psicodelia erótica, y a veces una intriga teatral en la que nadie es lo que parece. En cualquier caso, una rareza a recuperar ya mismo.\nValerie y su semana de las maravillas (Valerie a týden divů, 1970)\nCuando hablamos de euro-horror pensamos instantáneamente en Italia, Francia, España... pero hay mucho más. Esta producción checa, absolutamente inclasificable, incide en el interés de los años setenta por mezclar erotismo y cuentos de hadas, especialmente 'Alicia en el País de las Maravillas'.\nEsta versión, apócrifa y subidita de tono, tiene una imaginería absolutamente excesiva, circular y onírica, con vampiros y ghouls. Su historia de una niña acosada por multitud de monstruos en una parábola arrolladora del descubrimiento de la edad adulta podría verse como una influencia secreta de 'En compañía de lobos' ('The Company of Wolves')\nYa hicimos un repaso a parte de la obra de Jesús Franco, pero nos quedaron decenas (literalmente) de películas por destacar. Esta es una de las más peculiares, puro delirio psicodélico franquiano protagonizado por la inimitable Soledad Miranda. En ella, un médico acusado de experimentos poco éticos se suicida, y su mujer intenta vengarse de quienes le condujeron a la muerte.\nVertebrada con la obsesión del director por la relación íntima entre sexo y muerte, 'She Killed in Ecstasy' es una película muy cuidada en lo estético, rebosante de temazos jazz, planos retorcidos y delirios arquitectónicos. Es un poco derivativa de su magnífica 'Vampyros Lesbos', pero como ejemplo del cine de género de la época y de su autor, pocas hay más representativas.\nEl rojo en los labios (Les lèvres rouges, 1971)\nOtra historia de vampiresas con tintes lésbicos, pero mucho más sobria que las aportaciones españolas, con un punto de cine artie y con el elemento psicosexual subido. Esta coproducción francobelga y alemana rebosa brumas incestuosas y parafilias variadas en la historia de un joven que lleva a su mujer a conocer a su madre, en una peripecia familiar enrarecida y que incluye, cómo no, una pareja de vampiras que están dejando seca la comarca. Atmósfera increíblemente conseguida y muy sutil, sexualidad perturbadora y elementos tanto de giallo como de exploit semipornográfica.\nComo se puede suponer, llenaríamos esta lista de producciones españolas de terror y tenemos que contenernos. Pero no podemos pasar por alto el arranque de la trilogía templaria de Amando de Ossorio. Con una atmósfera medio onírica absolutamente increíble y, sobre todo, unos monstruos icónicos y resueltos de manera soberbia (¡caballos-esqueleto a cámara lenta!), la película va mucho más del mero plagio a 'La noche de los muertos vivientes' de su punto de partida para convertirse a base de febriles ideas de puesta en escena en un clásico absoluto.\nEl hombre de mimbre (The Wicker Man, 1973)\nDebido a su ausencia de sexo más o menos explícito (aunque del soterrado tiene para parar un tren), 'El hombre de mimbre' no suele incluirse en las listas de euro-horror al uso. Mucho más cuidada y ostentosa que las series B de Franco o Rollin, es sin embargo una película absolutamente característica de su época, con unos temas (la corrupción del inocente, las fuerzas que palpitan bajo las convenciones sociales) y una estética (los interludios musicales, el montaje y la fotografía netamente setenteros) bien propios del género continental.\nLa historia de un policía (Edward Woodward) que acude a una isla regida por un misterioso gobernador (Christopher Lee) en busca de una niña desaparecida y se topa con cultos impíos y aberrantes es todo un clásico de la época. Su estructura obsesiva, paranoide y laberíntica culmina con una de las mejores secuencias de la historia del género, y su consideración de culto, tras años ignorada, no deja de crecer gracias a su humor, su excentricidad y su inquietante trasfondo.\nCrítica en Espinof: 'El hombre de mimbre'\nRequiem por un vampiro (Vierges et vampires, 1973)\nLa obra del francés Jean Rollin, recurrente, circular y obsesiva sobre el tema de los vampiros, arrancó con cuatro joyas como 'La violación de la vampira' ('Le viol du vampire'), 'La vampiresa desnuda' ('Le viol du vampire'), 'El amanecer de los vampiros' ('La vampire nue') y ésta, la más abstracta y extraña de todas. Con una estética y argumento que influiría luego a gente como Quentin Tarantino cuenta cómo dos atracadoras en fuga tienen un accidente que las acaba llevando a un castillo plagado de vampiros.\nPrácticamente muda, visualmente exquisita, influida al mismo nivel por el comic experimental de la época y por el cine de la nouvelle vague, cuya experimentación Rollin reinterpreta de forma desnortada y no carente de humor, 'Requiem por un vampiro' es una de las películas más representativas del maestro del erotismo y los colmillos. Pero conviene no perder de vista el resto de su obra: seguiría haciendo películas con musas como Brigitte Lahaie a bordo, y hasta el mismo momento de su muerte en 2010 permanecería fiel a su estilo.\nVampyres / Las hijas de Drácula (1974)\nJosé Ramón Larraz se ganó cierta fama con algunos slashers tardíos en la segunda mitad de los ochenta, como 'Descanse en piezas' y 'Al filo del hacha', pero sus producciones más euro-horroristas están en los setenta: películas de alto voltaje erótico como ésta o la fantástica 'Los ritos sexuales del diablo'. Aquí, dos vampiresas se dedican a provocar accidentes cerca de su castillo y a dejar secas a las víctimas, hasta que deciden mantener vivo pero debilitado a una de ellas. Una salvajada hiperestética y obsesiva, y cuya tremebunda oscuridad se impone a sus excesos eróticos en salto de cama.\nLa bestia (La bête, 1975)\nAunque se movió más por la senda del erotismo fuertecito y artie (especialmente a partir de este punto de su carrera), Walerian Borowczyk coqueteó en abundantes ocasiones con el terror, como en 'El doctor Jekyll y las mujeres' ('Docteur Jekyll et les femmes'), algún segmento dedicado a Elizabeth Bathory en 'Cuentos inmorales' ('Contes immoraux') o ésta, su película más conocida, una reformulación del mito de la Bella y la Bestia cargando las tintas en el bestialismo. Cualquier espectador o espectadora actual se verá profundamente perturbado por la brutal belleza de sus imágenes, pero el resultado fascina por su tono de farsa erótica con toques de horror onírico, inconcebible fuera de su tiempo.\nContrato de sangre (La casa dalle finestre che ridono, 1976)\nUn año antes de 'Suspiria', Pupi Avati ya estaba poniendo patas arriba el fantástico italiano con otra película que arrastraba buena parte de lo que había establecido el giallo rural, subgénero con obras maestras como 'Angustia de silencio' ('Non si sevizia un paperino', 1972) de Fulci. Por desgracia, Avati no ha tenido la trascendencia de otros contemporáneos, pese a tener películas tan notables como el guión de 'Macabro' de Lamberto Bava, la ignota 'Zeder' o la ya tardía (1996) y maravillosa 'L'arcano incantatore'.\nEn 'Contrato de sangre', un restaurador va destapando en un fresco de una iglesia una historia local de incesto y locura: una historia demente e hipnótica que influiría tremendamente en el Argento más sofisticado e interesado en el lado oscuro del arte.\n'Suspiria', claro. Por un momento habíamos pensado en traer hasta esta lista algún clásico más o menos oculto del fantástico italiano de los setenta o los ochenta, de las decenas de artesanos del bajo presupuesto que contaminaron Europa con pesadillas mediterráneas. Pero al final, 'Suspiria' es inevitable. Es la película más influyente del cine de terror italiano de los setenta y ochenta, siendo con todo una producción absolutamente única e inimitable, ni siquiera por el propio Dario Argento.\n'Suspiria', 'Inferno' y 'La madre del mal': la trilogía de terror de Dario Argento que nunca existió\nLa historia de una bailarina recién llegada a una academia (Jessica Harper), donde descubre todo un aquelarre de brujas con las pezuñas bien asentadas en el arte y la arquitectura, es una auténtica orgía de estímulos sensoriales. De la mítica fotografía de Luciano Tovoli a la incomparable música de Goblin, todo en 'Suspiria' es un espectáculo de horror y muerte que no solo abrió vías para el cine de género, sino que supo canalizar influencias vitales para el horror italiano, del arte clásico a los primigenios giallos de Mario Bava.\nPosesión (Possession, 1981)\nParece mentira que un director como Andrzej Żuławski, que aunque en alguna ocasión coqueteó con el terror (como en su también estupenda 'El diablo' -'Diabel'-) estuvo consagrado toda su carrera al drama, pudiera firmar una de las películas más desasosegantes de los setenta. O quizás no sea tan sorprendente, y de ahí la profundísima carga metafórica de esta película de crisis de pareja con monstruo al fondo.\nAbsolutamente fuera de quicio, inconcebible hoy fuera de los circuitos más rabiosamente independientes, esta película que describe un matrimonio en rápida descomposición que genera un bicho del subconsciente es recordada por el repulsivo, aún hoy indescriptible monstruo diseñado por Carlo Rambaldi. Y sobre todo, por la visceral interpretación de Isabelle Adjani, que entre ésta y 'Nosferatu, vampiro de la noche' ('Nosferatu: Phantom der Nacht'), otro summum del eurohorror camuflado de producto para Filmotecas, se consagró como la final girl más extraña e inquietante de los setenta.\nEl más allá (L'aldilà, 1981)\nLucio Fulci, el gran maestro del ultragore italiano, alcanza su cima en esta película pesadillesca y literalmente incomparable con cualquier otra muestra del género. En perfecto equilibrio entre la ambición artística y la explotación demencial, cuenta cómo una mujer adquiere un hotel en Louisiana que resulta ser una puerta de entrada al infierno. Incluye muertos vivientes (los más lentos y podridos de la historia) para aprovechar la marabunta de películas del subgénero que había propiciado el mismo Fulci con 'Nueva York bajo el terror de los zombis' ('Zombi 2'), pero 'El más allá' es más que otro intento de subirse al carro de 'Zombi' ('Dawn of the Dead'): es lo más cerca que ha estado el cine de reflejar el horror puro.\nLa noticia Guía básica del euro-horror: 13 películas clave del cine fantástico más excesivo de los 70 fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .\nLa entrada Guía básica del euro-horror: 13 películas clave del cine fantástico más excesivo de los 70 aparece primero en https://ift.tt/2MQN1gm


🥇▷【 Instrumentos - Peluquería Canina Básica 】\nA parte de los materiales citados en la primera lección, hay varios más.\n1. Peines: la diferencia de cada peine es la distancia que hay entre sus púas. Los que tengan más distancia entre las púas serán para perros de manto más denso y los que tengan menor distancia entre púas, serán para perros de manto fino. También hay peines antipulgas.\nPeines de Setterbakio\n2. Cepillos: hay varios diferentes, como los de púa larga de cabeza redonda, que son los que usamos para mantos largos. De púa metálica, que desenredan capas profundas y sirven para deslanar perros nórdicos. Y de púa natural, que se usan para mantos de pelo fino y sacan mucho brillo.\nCepillos de Setterbakio\n3. Cardas: hay de diferentes tamaños; las hay más duras y más blandas, con punta redonda y sin punta. También las hay flexibles. Sirven para desenredar el pelo. Hay que tener cuidado porque en algunas razas arranca el pelo.\nCardas de Setterbakio\nCarda extrasuave y flexible de Setterbakio\n4. Cortanudos: hay varios tamaños. Sirven para cortar nudos, deslanar y desenredar.\nCortanudos de Artero\n5. Técnicas de Stripping: navaja japonesa, al ser curva es más cómoda que las navajas normales. Piedra Pómez, se usa para cuando hay que hacer un perro más grande, ya que, quita más cantidad de pelo. Siempre hay que usar un dedal debido a que nos ayuda a coger el pelo.\nDedales para stripping\nNavaja normal y navajas japonesas de Setterbakio\n6. Tijeras: sirven para cortar el pelo. Cada una tiene una función y un corte diferente.\nEstá la recta, que hace cortes rectos y limpios. Por ejemplo a la hora de hacer las patas.\nLa curva, que hace como una C y sirve por ejemplo, para hacer la parte trasera de un Pomerania y que se quede redondito.\nLa de entresacar o esculpir, que sirve para vaciar el pelo y dejarlo de una forma más natural.\nTijera recta, curva y de esculpir de Aliexpress\n7. Máquinas de corte: sirven para cortar el pelo de los animales. Hay de muchas marcas, tamaños y pesos diferentes. Yo tengo una Andis AGC Super 2 speed y estoy muy contenta con ella. Su peso es considerable pero hace muy poco ruido.\nMáquinas de cortar pelo Marca Andis\n8. Cuchillas: se ponen en la máquina. Cada una tiene un tamaño diferente, por lo que cada una deja una largura diferente en el pelo. Las cuchillas son universales, es decir, que valen para todas las máquinas del mismo tamaño.\nCuchillas de marca Andis\n9. Cortaúñas: como su nombre bien indica, sirve para cortar las uñas. Hay varios tamaños; pequeñas o de gato, medianas y grandes.\nCortaúñas de Setterbakio (1 Grande, 2 Mediana, 3 Pequeña)\n10. Pinzas de mosquito: se usan para quitar los pelos del oído.\nPinzas de mosquito de Setterbakio\n« 1: Materiales necesarios Anterior\n» 3: Productos de higiene caninaSiguiente


Posted on 01.09.2019 by Daisida\nWhen The World Turns Upside Down - The Adventures - Theodore And Friends (Vinyl, LP, Album), Ana W Guitary, End Of The Parade - The Kingpins (2) - Plan Of Action (CD, Album), I Aint Got Nothin But Time - Hank Williams, Sr.* - Lonesome Blues (Cassette), These Times With You - Dead Moon - Trash & Burn (CD, Album), Long Long Time - McGuinn, Clark & Hillman - McGuinn, Clark & Hillman (CD, Album), Love And Only Love, So Long Bonus..., The Sleep Of Thanatos - Doombringer - The Grand Sabbath (Vinyl, LP, Album), Have A Nice Day (Original 12 Version) - Roxanne Shanté - Bad Sister (CD, Album), Ik Zie De Zon - Corry* & Koos* - Corry & Koos 2 (CD), Mean Disposition - Muddy Waters - The Chess Box (Vinyl, LP), I Wonder - Luther Vandross - Any Love (CD, Album), Blazin Hot (Dirty Mix) - Unknown Artist - Blazin Hot (Vinyl)\n8 thoughts on “ Amor De Vacaciones ”\nSep 02, · La época de vacaciones es algo maravilloso, casi siempre. En sí, viajar, ir a otros lugares, conocer nueva gente, salir de la rutina y el estrés que nos produce la ciudad o país donde vivimos, tiene algo mágico que en ocasiones da como resultado una aventura amorosa.\nVictoria Federica y Jorge Bárcenas: amor y vacaciones en Marbella La nieta predilecta de don Juan Carlos cada vez está más unida a su pareja, Jorge Bárcenas, con quien ha pasado unos días en.\nNo importa si viajáis como mochileros o a todo tren, ¡disfruta de las frases de viajes en pareja más bonitas! También puedes visitar nuestro post de frases de viajes, para descubrir ¡más de 50 frases! o nuestras frases para el verano.. Las frases para viajeros tratan sobre la vida y cumplir nuestros sueños, son frases de aventura sobre las vacaciones y las parejas.\n-La felicidad consiste en vivir cada día como si fuera el primer día de luna de miel y el último de tus vacaciones.-Autor desconocido.-Unas vacaciones son como el amor: anticipadas con amor, experimentadas con incomodidad y recordadas con nostalgia.-Autor desconocido.-Hay más en la vida que ganarse la vida.\nAmor De Tejer Revista Vacaciones Edición Esta ficha técnica del producto ha sido originalmente escrita en inglés. A continuación puede encontrar una traducción automática al español. Si usted tiene alguna pregunta por favor póngase en contacto con nosotros.\nMay 02, · The official music video for Dile Al Amor. El vídeo musical de Dile Al Amor. Subscribe/Suscríbete: anquasibowissehealthmagoodsvabnilu.co Follow/Siguenos: Faceboo.\nJan 19, · DIAS DE ESCUELA 2. En este capítulo encontraras las aventuras mias y de mis amigos en nuestro regreso a Clases, espero les guste y diviertan muchisimo #TVANA.\n50 frases de viaje y amor. Frases de viajes en pareja. Viajar no es cuestión de dinero, sino de coraje. No sé a dónde voy, pero voy en camino. Viajar es glamuroso, sobretodo en retrospectiva. Sólo hay una manera de aprender, y es a través de la acción. Todo lo que necesitas saber lo has aprendido a través de .\nVarious - In The Groove With The Kings Of Swing (Flexi-disc)\nStar To Star - The Chrome Cranks* - Aint No Lies In Blood (CD, Album)\nHSDOM, SYNB - SYNB / HSDOM (CDr, Album)\nKaziramar on Amor De Vacaciones


Barranquilla, Colombia 22 jul (PL) México alcanzó hoy dos metales dorados en el tiro deportivo y aumentó a 21 la cantidad de títulos en los XXIII Juegos Centroamericanos y del Caribe, Barranquilla-2018.\nDaniel Urquiza logró la corona en la modalidad de pistola a la distancia de 50 metros para hombres con un total de 534 puntos.\nLa plata correspondió a Albino Jiménez de Guatemala (530), en tanto el tercer escaño fue para el cubano Jorge Campos dueño de 528 unidades.\nEn la propia modalidad, pero por equipos, los aztecas también alcanzaron el título, en esta ocasión gracias a mil 55 puntos.\nCuba alcanzó las preseas de plata tras conseguir mil 48 puntos y Guatemala las de bronce al computar mil 31 unidades.\nMéxico sigue al frente de la tabla general con 24 medallas de oro, por delante de Colombia (18), Cuba (9), Venezuela (5) y República Dominicana (2), que cierra hasta ahora el grupo de las cinco mejores naciones de los Juegos.\nTaewkondocas mexicanos ganan su séptimo título en Barranquilla-2018\nLos taewkondocas mexicanos ganaron hoy su séptimo título en los XXIII Juegos Deportivos Centroamericanos y del Caribe de Barranquilla-2018, con el éxito en la modalidad de poomsae mixto.\nEl binomio de Daniela Rodríguez y Vaslav Ayala conquistaron la medalla de oro con siete mil 410 puntos de una especialidad que combina ejercicios de defensas y ataques, ejecutados en una línea de movimientos contra varios adversarios imaginarios.\nLa dupla colombiana de Isaac Vélez y Karen Suache logró la presea de plata con siete mil 215 unidades, y la costarricense de María Guillén e Ignacio Madrigal, el bronce (siete mil 30 rayas).\nMéxico encabeza el taewkondo de la justa centrocaribeña con siete metales dorados, dos plateados e igual cantidad de bronceados, seguida por Colombia (2-1-5), República Dominicana (1-2-1) y Cuba (1-0-1).


Música Clásica TV Vídeos Vídeo en Música Clásica TV Online\nsaltar al inicio | saltar a navegacion\nMúsica Clásica TV\nVídeos de música culta, compositores y grandes músicos de la historia\nBWV 1007 Suite para violonchelo solo no.1 en Sol Mayor\nInterpretado por Mischa Maisky y comuesta por Johann Sebastian Bach, son unánimemente consideradas como una de las mayores obras para violonchelo jamás escritas.\nEl preludio (4/4) de esta primera suite puede responder en un principio al carácter de estudio o ejercicio con el que muchos críticos y músicos del pasado querían identificar todas las suites. Su sencillo comienzo de arpegios en semicorcheas así nos pueden hacer pensar, pero en la parte central un arpegio ascendente muere en un calderón, y a partir de aquí hay unos compases de tránsito hacia un pasaje de "bariolage" y otro seguido de punto de pedal en re y ascensión cromática que provocan una tensión dramática tal que no cabe hablar de simple estudio. Tras estos compases (33-38) se libera parte de la tensión acumulada y el movimiento acaba de forma brillante con un amplio acorde.La allemande (4/4) posee equilibrio en las proporciones y una escritura limpia y ligera, poco usual en las allemandes de J.S. Bach. La courante (3/4) también posee estas características, y es de notar la rápida presentación de su tema. La sarabande (3/4), muy equilibrada estructuralmente, tiene uno de los puntos de más interés en el paso de la última parte del compás 13 a la primera del 14, en el amplio intervalo del dos pimera línea adicional en la parte superior al sol primera línea (recordemos que la clave utilizada es fa en cuarta).El menuetto y su doble (3/4), son movimientos (junto con las bourrées y las gavotas en las cuatro últimas suites) que colaboran al equilibrio de las suites (de por si graves y severas) con sus ritmos y melodías amables. Eso no significa que, como en el caso del doble del menuetto de esta primera suite, no puedan ser de bellísima factura. La giga final (6/8) muestra estrechamiento de los períodos además de un detalle llamativo: la segunda parte tendría que acabar en el compás 28, pero J.S. Bach, de repente, realiza una variación que lleva al final del movimiento y de toda la suite.\nEl inerprete Mischa Maisky comenzó a tomar clases de chelo a los ocho años, primero en la Escuela de Música Municipal y después en el Conservatorio de Riga. Sus hermanos tocaban ya el piano y el violín, así que la elección del chelo fue una decisión natural. En 1962, a los 14 años, se cambió al Conservatorio de Leningrado. Un año después fue admitido al Conservatorio de Moscú, en la clase de Mstislav Rostropóvich. En 1966 logró el sexto puesto en el Concurso Internacional Tchaikovsky en Moscú. En 1973 ganó el Concurso Internacional de Cello Gaspar Cassadó en Florencia. Por mediación de Rostropovich estudió con Gregor Piatigorsky en Los Ángeles. Durante cuatro meses tocó y habló casi cada día con él, mientras que con Rostropovich, ésto solo era posible cuando no estaba de gira. Es pues el único chelista que ha recibido clases de Rostropovich y Piatigorsky.\nDurante su carrera ha formado tándem con los pianistas Martha Argerich y Radu Lupu, el violinista Gidon Kremer y los directores Leonard Bernstein, Zubin Mehta, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim y Giuseppe Sinopoli. [endtext]\nBach , Cello Suite N1, Preludio\nEtiquetas: concierto cello, j.s bach, mischa maisky, música barroca, preludio\n[starttext]El Ballet y la orquesta del Teatro Bolshoi de Moscú representa La hija del Faraón del Maestro Marius Petipa, que fue quien inspirado por la novela "La Momie de Le Roman" del escritor francés Théophile Gautier, hizo la coreografía mientras que el autor de la música es César Pugni. En este vídeo la coreografía correa a cargo de Pierre Lacotte y los principales interpretes son Svetlana Sakharova y Sergueï Filin. Dirige Alexander Sotnikov.\nGrabación realizada el 31 de octubre de 2003\nActo 2: El Faraón, padre de la princesa, acuerda en un contrato casar Aspicia con el rey de Nubia por razones esencialmente políticas. El día de la boda, TA-Hor se escapa con Aspicia. El Faraón y el rey de Nubia intentan capturar a la novia de las manos de su amante, pero TA-Hor y Aspicia se ocultan en la choza de un pescador en el Nilo. Al día siguiente, TA-Hor sale a pescar y el rey de Nubia llega, intentando llevarse a Aspicia. Ella, antes de irse con el prefiere morir, y el rey de nubia ante su gran rechazo la empuja y ella salta al río Nilo. Cuando TA-Hor vuelven a la choza, el rey lo captura y lo lleva frente al Faraón culpandolo de la tragedia.El dios del Nilo, en el fondo del río, permite que Aspicia no muera y le concede el deseo de ver nuevamente a su amado Ta-Hor. De esta manera, Aspicia es levantado y puesta en la tierra, pues TA-Hor está a punto de ser condenada a muerte por la mordedura de una serpiente venenosa.\nLa grabación es integra y dura 1 hora y 41 minutos.\nLa hija del Faraón, Pugni\nEtiquetas: ballet, música romántica, orquestas\n[starttext]Salomón HWV 67 es un oratorio en tres actos compuesto por Händel entre el 5 de mayo y el 13 de junio de 1748.\nLa cadena de radio inglesa Classic FM, efectúa cada año entre sus oyentes de todo el mundo, una votación para elegir las 100 obras más populares de los últimos 500 años. Esta es la lista del año 2009.\nAutor: Georg Friedrich Händel (Haendel)\nObra: Salomon, HWV 67 (1749)\nSe representó por primera vez con escaso éxito el 17 de marzo de 1749 en el Covent Garden de Londres.\nEl autor del libreto es desconocido y este se basa principalmente en los libros bíblicos de Pimero de los Reyes (1 Reyes 1-11) y el segundo libro de Crónicas (2 Crónicas 1-9) y en relación con la visita de la Reina de Saba, en las Antigüedades judías del escritor judío Flavio Josefo.\nEl 14 de abril, sábado santo, George F. Handel muere a la edad de 74 años en su casa en la caller Brook. Es sepultado en «el rincón de los poetas», de la Abadía de Westminster.\nHandel, Salomon HWV 67\nEtiquetas: George F Haendel, música barroca, opera, oratorio\nLe nozze di Figaro (commedia per musica in quattro atti o dramma giocoso) (Las bodas de Fígaro, en español) es una ópera bufa (drama jocoso) e interpretada por la Orquesta de la Opera de Berlín.\nObra: Las bodas de Fígaro (1786) - Obertura\nFue compuesta entre 1785 y 1786 con música de Wolfgang Amadeus Mozart y texto de Lorenzo Da Ponte y estrenada en Viena el 1 de mayo de 1786 bajo la dirección del mismo compositor. Ópera en cuatro actos basada en la segunda parte de la trilogía creada por Beaumarchais sobre el personaje de Fígaro.\nUno de los aspectos más curiosos de la obertura es que a pesar de ser parte de una obra madura, rechazada y vetada en su época por los poderosos, es una de las músicas más frescas y alegres del compositor. El carácter rápido y animado de esta ópera puede comparase con el del propio Mozart, humorista y juguetón disfrazado de Cherubino, saltando de la ventana del cuarto de la condesa.\nEn opinión unánime de la crítica musical, Las bodas de Fígaro es una de las pocas, grandes y auténticas obras maestras del teatro lírico de todos los tiempos, de la música en sí misma y del arte en su dimensión más profunda y pura\nEtiquetas: bbc top, mozart, música barroca, obertura, opera, orquestas\n[starttext] Extraordinario vals de Dimitri Shostakovich (1906-1975), considerado por muchos el principal compositor soviético del siglo XX.\nAutor: Dimitri Shostakovich\nObra: Suite orquesta de jazz nº 2 (1938) - Vals\nLa gran mayoría de sus composiciones no son atonales, sino que guarda las formas tradicionales combinado con un lenguaje armónico sencillo, directo y de una gran vitalidad rítmica además de una gran riqueza melódica, lo que nos indica el dominio técnico que tenía de la orquesta.\nEste Vals y la obra fue escrita en 1938 para la orquesta de Jazz de Victor Knushevitsky, y fue estrenada el 28 de noviembre de 1938 en Moscú La partitura se perdió durante la segunda guerra mundial, pero la versión para piano fue redescubierta en 1999 por Manashir Yakudov. Los tres movimientos de la Suite fueron reconstruidos y orquestados por Gerard McBurney y fue estrenada en el año 2000 en Londres.\nShostakovich. Suite Orquesta Jazz\nEtiquetas: bbc top, jazz, orquestas, shostakovich, suite, vals\nExcelente vídeo con diferentes interpretaciones de 5 grandes violinistas sobre el Concierto para Violín de Tchaikovsky.\nConcierto para Violín en Re mayor (opus 35) de Piotr Ilich Tchaikovsky\nLeonid Kogan interpretación registrada el 10 de enero de 1950 con la Orquesta Sinfónica de la Radio de la URSS dirigida por Vasili Nebolsin.\nDavid Oistrakh interpretación registrada el 27 de septiembre de 1968 con la Orquesta Filarmónica de Moscú dirigido por Gennady Rozhdestvensky (Live).\nZino Francescatti interpretación registrada el 27 de marzo de 1954 con la Filarmónica de Nueva York dirigida por Dimitri Mitropoulos.\nGeorg Kulenkampff interpretación registrada en 1939, con la "Orquesta Berliner Staatsoper" llevada a cabo por Arthur Rother.\nJascha Heifetz interpretación registrada el 25 de marzo de 1937 con la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por John Barbirolli.\nTchaikovsky, concierto para violin\nEtiquetas: concierto violín, david oistrakh, georg kulenkampff, jascha heifetz, leonid kogan, orquestas, tchaikovsky, varios interpretes, zino francescatti\n[starttext]El Adagio de Albinoni o Adagio en sol menor es una obra para orquesta de cuerdas y órgano en sol menor.\nRemo Giazotto - Adagio en G menor\nCuriosamente la obra no pertence a Albinoni sino que fue compuesta en 1945 por el musicólogo italiano Remo Giazotto y suele estar orquestada para orquesta de cuerdas y órgano, aunque a veces lo está sólo para cuerdas.\nEl Adagio en sol menor que se le atribuye por error a Albinoni (realmente es una reconstrucción a posteriori) es una de las piezas barrocas con más alta aceptación entre los que gustan del periodo barroco.\nLas imágenes que acompañan a la música en el vídeo están tomadas durante el otoño en los Pirineos españoles por carretedigital.\nEtiquetas: adagio, concierto cello, concierto violín, música barroca, música de órgano, tomaso albinoni\n[starttext]Transmitido desde el Albert Hall en Londres, 15 de septiembre 2001. Leonard Slatkin dirige la Orquesta de la BBC en honor de los que perdieron la vida unos pocos días antes.\nAdagio para cuerda Op 11 de Barber\nSamuel Barber nació en Pensilvania (EEUU), en 1910. Considerado niño prodigio, comenzó a tocar el piano a los seis años y a componer a los siete. Cursó estudios en el Curtis Institute of Music de Filadelfia en donde coincidió con Leonard Bernstein. En 1935 ingresó en la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras.\nEl Adagio para cuerdas es su obra más conocida, formaba parte originalmente de su Cuarteto para cuerda No.1 en si menor, compuesto en 1936 cuando apenas tenía 26 años. Dos años más tarde, a sugerencia de Arturo Toscanini, destacado director orquestal de la época, Barber realizó un arreglo para orquesta de cuerdas del segundo movimiento del cuarteto, el Adagio para cuerdas por el que se conoce la pieza actualmente.\nBarber, Adagio para cuerda\nEtiquetas: adagio, leonard slatkin, orquestas, samuel barber\nAutor: Thomas Tallis\nObra: Spem in alium, 1575\nCompositor y organista británico, considerado el padre de la música religiosa anglicana.\nAunque de fe católica, él fue uno de los primeros en escribir himnos en inglés para la iglesia anglicana. Compuso y ejecutó obras para el rey Enrique VIII de inglaterra, período en el cual escribió música para la Iglesia Protestante de Inglaterra (Holman 201). También prestó servicios en la corte de los reyes Eduardo VI de Inglaterra (1547-1553), Mary I de Inglaterra (1553-1558), y Elisabeth I de Inglaterra (1558 hasta la muerte del compositor en 1585) (Thomas, 136).\nEn 1575 a Tallis y a su pupilo William Byrd les fue otorgada la primera licencia exclusiva para imprimir música en Inglaterra.\nEntre las obras más famosas de Tallis se encuentra el motete Spem in allium (1575), para 8 coros, que muestra una considerable maestría en el uso del contrapunto al presentar primero 20 voces, a continuación otras 20 con una melodía diferente para finalmente combinar las 40 voces.\nEtiquetas: bbc top, coros, motete, música renacentista, música sacra, t tallis\n[starttext]Clásico grabado con Wilhelm Furtwangler y la Vienna Philharmonic. Illustracionesde Arthur Rackham.\nObra: La Valquiria, 1870\nFragmento: La cabalgata de las valquirias\nCompositor, director de orquesta, poeta y teórico musical alemán que nació el 22 de mayo de 1813 en Leipzig. La aportación wagneriana fue revolucionaria, no sólo en el aspecto formal, sino también en los campos de la melodía, la armonía y la orquestación. Utilizó una orquesta sinfónica de proporciones muy superiores a las que tenían las habituales orquestas de ópera.\nDie Walküre, en español «La Valquiria», es la segunda de las cuatro óperas del ciclo titulado El Anillo de los Nibelungos (Der Ring des Nibelungen). Fue estrenada en el Teatro de la Corte de Munich el 26 de junio de 1870, con August Kindermann como Wotan, Heinrich Vogl como Siegmund, Therese Vogl en el papel de Sieglinde y Sophie Stehle como Brünnhilde. La famosa pieza titulada La cabalgata de las valquirias forma parte del reparto musical de La Valquiria. Wagner se inspiró en la mitología nórdica al escribir esta obra, específicamente la saga de Volsunga.\nEn el primer acto, el autor juega con las identidades de los personajes. Luego se revelan los nombres de algunos de ellos. En la segunda parte, Wotan se encuentra en una montaña con Brunilda, su hija, que a su vez forma parte de las valquirias. Wotan ordena que Brunilda proteja a Sigmundo cuando se enfrente a Hunding. Fricka, esposa de Wotan y diosa del matrimonio, pide que Sigmundo y Siglinda sean castigados por adulterio. Wotan aparece furioso y castiga a Brunilda: su hija deja de ser Valquiria y se ve despojada de inmortalidad. Wotan le concede una llama mágica de protección. Wotan pone a Brunilda sobre una roca y la somete a un sueño profundo. Despojado de dos de sus hijos, Wotan se retira con gran tristeza.\nWagner, La cabalgata de las valquirias\nEtiquetas: bbc top, opera, orquestas, wagner\n[starttext]Con música de la London Musici y la voz angelical de la Coral Christ Church Cathedral de Oxford.\nObra: Eternal Light: A Requiem, 2008\nFragmento: Lacrimosa (fragmento) -1.17-\nComponer un Requiem es tarea realmente motivadora para un compositor al mismo tiempo que comprometida. El Réquiem de Howard Goodall es el resultado de un trabajo para orquesta y coro en el que han participado como principales solistas la soprano Natasha Marsh , el tenor Alfie Boe y el barítono Christopher Maltman. "Luz Eterna" es capaz de evocar emociones más profundas de los oyentes, demostrando con éxito, tanto de la profunda tristeza y la pérdida asociada con la muerte y los esplendores de la la otra vida.\nGoodall logra crear un Réquiem de cierta relevancia en la sociedad actual sin destruir la esencia del mismo, crea una hermosa variedad de emociones, combinando la música, el canto y la poesía y hace que el réquiem más accesible y coherente a los oyentes.\nEl Réquiem de Goodall es una pieza realmente magnífica de la música culta contemporánea. Cualquier persona que aprecia la música o la poesía verá en la elección de los poemas que realizó Goodall, el significado latino de cada movimiento haciendo hincapié en los poderosos, adentrándose en esa confusa gama de emociones que incluso el más fuerte siente después de perder a alguien.\nEtiquetas: bbc top, coros, howard goodall, orquestas, réquiem\n[starttext]Magnifico ejemplo de virtuosismo por la violinista solista Wen Wei en la novena edición (2006) del Sibelius International Violin Competition.\nObra: Concierto para violín, opus 47 (1909) en Re menor - 3º Mov.\nHace poco más de un siglo del estreno en Helsinki del Concierto para violín y orquesta de Jean Sibelius (1865-1957). La interpretación fue dirigida por el propio compositor y actuó como solista Viktor Novacek. La partitura está, en muchos aspectos, apegada a la tradición romántica, la crítica, sin duda anhelando innovaciones más atrevidas, acusó al autor de no haber dicho nada que ya no estuviese dicho (había un exceso de protagonismo en el violín con respecto a la orquesta). Con una formación en derecho, Jean Sibelius quiso ser violinista desde su juventud, y llegó a conocer a detalle todas las capacidades del instrumento.\nExisten dos versiones de esta pieza; la original de la que hemos hablado más arriba y la segunda versión, estrenada en Berlín por el solista Kart Halir, fue producto de una revisión de Richard Strauss, quien profesaba una profunda admiración por su colega finlandés.\nEl último de los movimientos (3º) permite al solista hacer un despliegue de virtuosismo que conduce la música de un climax a otro. Esta parte incorpora algunos elementos propios de la música gitana y del folclor finlandés.\nEtiquetas: allegro, bbc top, concierto violín, j sibelius, música romántica, orquestas, wen wei\nMCTV lleva días online con vídeos que han generado comentarios\nComparte Vídeo Clásica\na rubinstein adagio allegro andante andantino apertura arvo pärt ballet barenboim bbc top beethoven cantatas celesta concierto año nuevo concierto cello concierto piano concierto violín coros david oistrakh descargar música directorio música clásica f chopin franz schubert freddy kempf g puccini georg kulenkampff George F Haendel howard goodall i shareyko instrumental j sibelius j.s bach jascha heifetz jazz joaquin rodrigo l stokowski larghetto leonard slatkin leonid kogan lista de reproducción lumbye m freni m nyman marcha militar massenet mischa maisky motete mozart música barroca música clásica música de cámara música de órgano música minimalista música relajante música renacentista música romántica música sacra obertura offenbach opera opereta oratorio orquestas otto nicolai pachelbel pavarotti philip glass poema sinfónico polka preludio prêtre réquiem rossini saint-sáens samuel barber shostakovich sonata piano soprano strauss strauss(p) suite t tallis tchaikovsky tenor tomaso albinoni triada vals varios autores varios interpretes vaughan verdi vivaldi wagner welser-möst wen wei win mertens zino francescatti\n©© 2009/2012 Música Clásica TV - Base Dante Araujo


EEUU: alta tasa de alergias en niños causadas por alimentación - El Comercio\n21 de junio de 2011 15:00\nEEUU: alta tasa de alergias en niños causadas por alimentación\nLas alergias causadas por la alimentación en la infancia registraron un alza en Estados Unidos, señala un estudio publicado este lunes, que sugiere que los niños alérgicos son el doble de lo que estima el gobierno.\nCerca de un 8% de los menores de 18 años, o 5,9 millones de niños en Estados Unidos, tienen algún tipo de alergia a la comida, indica el estudio publicado en la revista Pediatrics.\nEso duplica los últimos datos de los Centros de Control y Prevención de Enfermedades (CDC), que situaban esa tasa en 3,9%, o casi tres millones de menores con alergias en 2007.\n“Basados en nuestros datos, casi uno de cada 13 niños tiene una alergia a la comida”, señaló el principal autor del estudio, el pediatra Ruchi Gupta, de la Facultad de Medicina de la Northwestern University.\n“Lo que es más, casi dos de cada cinco niños afectados sufren de una alergia severa a la comida. Para estos menores, la ingestión accidental de un alimento alergénico pude acarrearle dificultades para respirar, una fuerte caída en la presión arterial, e incluso la muerte”, agregó.\nEstos hallazgos son producto de un relevamiento en 40 000 hogares de Estados Unidos.\nLos investigadores encontraron que los niños de ascendencia asiática o de raza negra tienen menos probabilidades de recibir un diagnóstico de alergia a la alimentación que los de raza blanca, aunque tienen mayores probabilidades de exhibir “una historia convincente de alergia a la comida”.\nGupta dijo que se intentará comprender con estudios ulteriores las tendencias geográficas y raciales observadas en el relevamiento.\n“Al comprender porqué algunos niños sufren alergias por la comida mientras otros no, podemos comenzar a enfocar mejor nuestros esfuerzos para hallar una cura”, indicó.\nLos CDC tienen una lista de ocho tipos de alimentos responsables del 90% de las alergias a la comida en los menores: leche, huevos, maníes, frutos secos, pescado, mariscos, soja y trigo.\nLos científicos no están seguros de porqué los niños desarrollan alergias a la comida, que a menudo desaparecen con el crecimiento, pero los estudios indican que estas alergias pueden estar en aumento entre los jóvenes estadounidenses, señalaron los CDC en su último informe sobre el tema, que data de 2008.\nEtiquetas: afp • alergias • alimentación • causas • EE.UU. • niños


LG Pocket Photo, impresora inalámbrica para smartphones\nHome Entretención LG Pocket Photo, impresora inalámbrica para smartphones\nMayo 31, 2013 Mayo 31, 2013 Entretención, Gadgets / Wearables\nLa impresora LG para smartphones cuenta con funciones para hacer retoques leves a las fotos y gracias a su conectividad inalámbrica, permite compartir la foto a redes sociales.\nCaracterísticas oficiales de impresora LG Pocket Photo.\nCódigos QR para interpretar y almacenar información.\nTecnologían ZINK para imprimir sin tinta.\nDimensiones de 7.5 x 12 x 2 centímetros.\nImpresiones de 5 x 7 centímetros.\nDisponible en colores naranja, plata y rosado.\nLas impresiones de LG Pocket Photo son de tamaño bolsillo o para la billetera, pero es una excelente alternativa para quienes gustan de tener imágenes de sus familiares y amigos en la billetera en lugar de nada más contar con fotos digitales en sus gadgets o almacenadas por cientos en sus equipos de escritorio.\nLG G3: las primeras imágenes\nLG Optimus G2 llevaría procesador de ocho núcleos\nTablet Homeboy, de Samsung puesto en marcha por LG\nLG: baterías flexibles para Smartphones\nLatino-américa, 26,1 horas conectados a Internet en promedio al mes\nTeclado de luz proyectado en la palma de la mano


Accidentado lanzamiento del LG G2 en Seúl |\nPara asegurar un lanzamiento popular en el país de oriente, las compañías deben crear eventos llamativos en las ciudades más importantes, es por eso que LG ha querido preparar una dinámica presentación de su nuevo terminal LG G2 que al final no ha salido tan bien.\nLa premisa de LG era simple, la compañía creo las letras gigantes ‘G2’ con globos llenos de helio y los lanzo al cielo, los participantes podían esperar a que los globos cayeran o romperlos de alguna forma para obtener uno de los vales que, entre otras cosas, los hacia acreedores a un LG G2 completamente gratis. El problema comenzó cuando esta gente, loca por obtener un teléfono de alta gama gratis, uso pistolas de perdigones y piedras para bajar estos globos, según el saldo final, 20 personas resultaron heridas, ninguna de gravedad.\nLG ha salido a pedir una disculpa pública diciendo que ellos se harán cargo de los gastos médicos de los heridos y como resultado cancelaran todos los eventos de este tipo que se tenían planeados alrededor de todo el país. Abajo podemos ver el video (en coreano) de esta noticia y desde este enlace consultar todas las características del LG G2.\n1 Response to Accidentado lanzamiento del LG G2 en Seúl\nenero 2nd, 2014 at 1:31 am\n[…] exitosas acompañaran al terminal, sin embargo, después de algunas presentaciones trágicas, como la que ocurrió en Seul, junto al lanzamiento de terminales que lo enfrentan directamente, la euforia y popularidad del […]\nTags: características del LG G2, lg, LG G2


Proyecta tu esencia, sé tú mismo y no te límites a ser quien eres\nProyecta tu esencia, se tu mismo y no te límites a ser quien eres\nEs difícil mostrar a plenitud los sentimientos que llevamos dentro de nuestros corazones, pero si ubicas a personas confiables puedes aperturarte\n1 de marzo de 2018, 13:13 1 de marzo de 2018, 13:13\nProyecta tu esencia, sé tú mismo y no te límites a ser quien eres - Video\nDescubre aquí lo que te tiene preparado el destino durante esta hermosa semana de vida. Si quieres saberlo sigue leyendo y te sorprenderás con lo que viene para ti.\nCabeza arriba, aries: Es posible que no puedas realizar la rutina de galletas duras esta semana ... ¿así que tal vez ni siquiera lo intentes? El miércoles 7 de marzo, la guerrera pacífica Venus une fuerzas con Neptuno empático en tu duodécima casa de sanación y perdón, ablandándote cuando se trata de los malos comportamientos de la gente. Si bien este es definitivamente un enfoque de mente alta, no lo tomes demasiado tan a pecho.\nNo hay nada de malo en cortar a la gente, especialmente a los amigos íntimos y compañeros, un poco flojo, especialmente cuando tienen una buena explicación. Pero dejar que se salgan con la suya con chantaje emocional o bajo rendimiento no le estás haciendo ningún favor a ninguno de los dos. Y no dejes que Venus, que busca la armonía, te convenza de que apliques acciones inexcusables con el pie suave en nombre de mantener la paz.\nRelaciones más sólidas\nEs absolutamente apropiado que los demás sepan cuándo te decepcionaron o si sientes que te están aprovechando. ¡Por supuesto, no quieres dejar que las cosas se construyan y construyan hasta que explotes como un volcán! Captura esto antes de entrar en erupción iniciando proactivamente una conversación de corazón a corazón.\nSí, probablemente sea incómodo al principio, pero si deletreas tus razones, tu relación puede terminar siendo más sólida y sólida. Este acuerdo de Venus-Nepturno puede brindar una calidad soñadora y romántica para las parejas, ya sea de larga data o que recién comienza. Puede que te inspire a bajar la guardia y dejar de armar emocionalmente a alguien rígido.\nAbrir tu corazón no te costará tu independencia, no con la persona adecuada. Y con estos tortolitos chapoteando en tu duodécima casa súper privada.\nAlgo que cuesta\nEs difícil mostrar a plenitud los sentimientos que llevamos dentro de nuestros corazones, pero si ubicas a personas confiables puedes aperturarte a ellos, porque sabes que te van a saber comprender, entender y ayudar si lo necesitas.\nPor ello debes ser muy sabio e inteligente y rodearte de personas positivas que llenen tu vida de buenas emociones y sentimientos que te den felicidad. Proyecta tu esencia, se tu mismo y no te límites a ser quien eres, porque hacerlo seria ir en contra de ti mismo.\nBlasting News recomienda Mitos sobre hombres, mujeres y relaciones ¿Revelan más en persona o en sus dispositivos electrónicos?