Realizamos una ruta de los graffiti por Zaragoza\nA los chicos les suele gustar mucho todo lo que sea arte urbano y en eso los graffiti se llevan la palma. Hace unos años descubrimos los graffiti de Bilbao recorriendo el centro y los alrededores de la ciudad y la verdad es que nos gustó mucho la experiencia. Desde aquella experiencia, hemos «repetido» nuestra ruta del arte urbano en Valencia y la ruta de los graffiti en Granada, siguiendo el arte de El Niño de las Pinturas 🙂\nEn la ciudad de Zaragoza, no sólo se pueden “cazar” paseando, sino que la propia oficina de Turismo publica el folleto Arte Urbano en Zaragoza en el que propone un itinerario con los graffiti más importantes y atractivos de la ciudad. De hecho, tienen un festival anual denominado Asalto que, cada mes de septiembre y desde el año 2.005, reúne a los mejores y más modernos representantes, nacionales e internacionales, de este tipo de manifestación artística efímera que busca una interacción con los ciudadanos. Son efímeras porque, en ocasiones, es el propio artista el que quiere que su obra desaparezca al poco de nacer y, en otras, porque el natural desarrollo urbanístico de la ciudad acaba haciendo desaparecer la obra.\nLa oficina de Turismo de Zaragoza promociona el arte urbano de los graffiti\nEl arte urbano es de muy diverso tipo y utiliza diferentes técnicas: plantillas, posters, murales, instalaciones y… sí, graffiti. En el caso del Festival Asalto, todo el proceso creativo y su ejecución se realizan en la ciudad de Zaragoza, cuyas calles se convierten en lienzo y galería de todas esas obras. Nosotros hemos recogido en las fotos que os ofrecemos en este post un buen puñado, pero hay más. Si queréis verlas todas, no tenéis más que dirigiros a la oficina de Turismo que está en la propia Plaza del Pilar, enfrente de la Lonja, y pedir el folleto con el itinerario del arte urbano en Zaragoza. Lo disfrutaréis a fondo, y vuestros hijos también.\nFotos: Zaragoza, ruta de los graffiti\nEn la siguiente galería de fotos podéis ver algunos de los graffiti que nos encontramos en nuestra visita a Zaragoza, hace ya unos años:\nOtra forma interesante de conocer la capital del Ebro puede ser una de estas: el Tour de los Crímenes por Zaragoza o una ruta nocturna por los misterios y leyendas de Zaragoza.\nEtiquetas: graffits de Zaragoza, Zaragoza con niños\nJuan de Blas Sierra comentó:\nEn Pasaje de Coimbra tenéis uno muy guapo de Tutankamón y un camello, que la verdad sea dicha, mola tajo, os dejo la ubicación del maps\n25/04/2022 - 21:30\nMural Graffiti comentó:\nMuy buenas propuestas y trabajos de graffiti en Zaragoza los que habéis compartido en este post! Algunos no nos conocíamos y la verdad que nos han gustado mucho 🙂\n08/04/2021 - 17:58


Mikel Echavarren (Colliers): “La concentración del sector inmobiliario es imparable”. | EjePrime\n07 Junio 2020F11.44h\nPregunta.: ¿España es importante para Colliers?\nRespuesta: En España, hemos terminado el año con 22 millones de euros.\nP.: Marathon AM les ha encargado la gestión de 200 millones para la compra de suelo ¿Se han invertido ya?\nR: Hemos analizado más de 150 proyectos y hemos dado financiación por 40 millones de euros, con un presupuesto medio de dos millones y medio o tres millones por operación.\nP.: ¿De qué operaciones estaríamos hablando?\nR: Son siempre suelos residenciales; la compra de suelo finalista para primera vivienda, cooperativas y promoción residencial. El dinero se ha invertido, por ejemplo, en financiación de suelo en el Cañaveral o en Alcorcón, pero financiamos proyectos en toda España.\nP.: ¿Tienen algún proyecto concreto?\nR: Preferimos diversificar. Mínimo invertimos dos o tres millones de euros por operación, y máximo son veinte millones por proyecto. Las últimas inversiones han sido entorno a los cinco, seis millones de euros.\nP.: En febrero de 2018 Irea se integró en Colliers. En octubre del mismo año, Niöra. ¿Tienen alguna otra operación en marcha?\nR: Seguimos mirando. Hemos analizado empresas de servicios en el área de la logística y hemos incorporado un equipo de seis personas, provenientes de la competencia, de BNP, expertos en logística y en industrial. Seguimos buscando expertos, sobre todo en oficinas y en locales. En estos últimos ocho meses, he estudiado la posibilidad de comprar o integrar de alguna forma no menos de diez empresas.\nP.: ¿Alguna empresa se ha ofrecido a colaborar con ustedes?\nR: Hay empresas que se han ofrecido, sobre todo empresas especializadas en la comercialización de viviendas en costa de cierto nivel y luego empresas de servicios industriales y logísticos. Nos gustaría integrarlos vía compra. También estamos haciendo algunos acuerdos con empresas. Además, este año vamos a incorporar entre tres y cuatro senior advisors, asesores senior, que nos den más visibilidad en algunos mercados que nos interesan. Por ejemplo, servicios técnicos relacionados con concesiones en el País Vasco. Hemos trabajado bastante allí y hay gente que estando en el País Vasco nos puede ayudar a penetrar todavía más.\nP.: Con la integración de Niöra se pretendía pasar de un volumen de negocio del 1% en la oficina de Barcelona al 10%. ¿Actualmente en qué punto está?\nR: Barcelona tiene asegurado que va a facturar, como mínimo, un millón de euros, que representará el 5% de la facturación total en España. Su objetivo es hacer dos, que yo creo que es bastante factible. Esperamos que este año se facture en España entre 23 y 25 millones.\nP.: ¿El sector inmobiliario tiende a la concentración?\nR: Yo creo que es imparable. El sector inmobiliario, que siempre ha sido muy local, está cada vez más dominado por inversores globales. Los fondos de inversión cada vez contratan más servicios homogéneos en todos los países. Es una tendencia que no es radical, es decir, no va a arrasar con las empresas pequeñas. Si estas empresas son buenas en determinados nichos, sobrevivirán. Pero sí es cierto que, para determinadas operaciones, si no eres grande, no tienes ni siquiera la oportunidad de competir. Si vas a vender una cartera de 200 millones de euros de inmuebles, como propietario, sólo llamas a las players globales.\nP.: Niöra suponía una apuesta por Cataluña (además de la Comunidad Valenciana y las islas Baleares). ¿Les ha influido la situación política para tomar esta decisión?\nR: Nosotros somos corredores de maratón y somos corredores de fondo. En Cataluña hay que estar, en Barcelona hay que estar. Con independencia de lo que pase y del ruido político, es un sitio enormemente interesante. Hay otro aspecto interesantísimo y que sobrepasa la geografía, que es que Niöra era experto en la gestión de identificar edificios, buscar capital, buscar fondos, comprarlos, remodelarlos, hacer proyectos de lujo y venderlos. De hecho, el equipo de Niöra ha cerrado una operación en Madrid recientemente porque son especialistas en eso, mucho más que la oficina de Madrid.\nP.: ¿Y la decisión de Ada Colau de obligar a los promotores a destinar el 30% a vivienda pública?\nR: Esta decisión acabará paralizando la promoción residencial en Barcelona. De hecho, hay que tener en cuenta que Barcelona es mucho más grande que la propia ciudad, incluye también el área metropolitana.\nP.: En referencia a las perspectivas del sector inmobiliario, ¿cómo evolucionará el área de la logística?\nR: Tiene un recorrido enorme porque la logística está siendo cada vez más un espacio a medio camino entre un centro comercial y una nave industrial. En España el 25% de la población compra habitualmente por internet. En el Reino Unido, el 85%. La capacidad de crecimiento del ecommerce es brutal y predecible.\nP.: En este marco, ¿cuál es el futuro del retail?\nR: El sector de centros comerciales tiene un problema estructural muy importante. Necesita imperativamente una reconversión conceptual. Ahora mismo hay hasta seis segmentos de la población con diferentes actitudes ante la compra física en un centro comercial. Nosotros apostaremos por unos centros con un mayor contenido en ocio, centros muchísimo más grandes, que recreen o que atraigan por la experiencia, no necesariamente por la compra.\nP.: ¿Hemos aprendido de la crisis y de la burbuja inmobiliaria?\nR: Los bancos aprendieron de la crisis y, al prestar de una forma mucho más responsable, se elimina el riesgo de burbuja financiera. Detrás de cada grúa que ves hay un banco que financia porque hay gente que ha comprado un 30%, 40% o 50% de las viviendas y eso es enormemente sano. La evolución del sector va a seguir creciendo y con un dinamismo importante los próximos tres cuatro años. La economía española tiene fundamentos como para seguir creando empleo. El sector residencial depende fundamentalmente de la creación de empleo, aunque vaya a menores ratios de crecimiento, y de la confianza de los consumidores en el futuro. Esto, en el sector residencial.\nP.: ¿Y en financiación institucional?\nR: Están entrando fondos que requieren rentabilidades más bajas, pero más seguridad, y que van sustituyendo a los fondos que entraron a principio, que eran más oportunistas. España sigue teniendo un atractivo enorme, entre otras cosas, porque tiene volumen, todavía tiene activos distressed que no se han digerido por parte de la banca. Si lo comparas con las alternativas de los fondos para invertir, Grecia asusta, es un país con muy baja seguridad jurídica. Italia, sí, pero Italia es Milán y poco más, y por lo tanto seguirán enfocando esos fondos a España.\nP.: ¿Afectará el Brexit al sector inmobiliario?\nR.: El Brexit es una incógnita. Ya está teniendo un impacto en ventas de promociones en costa, donde afortunadamente, por la fortaleza que tiene la moneda de países nórdicos fuera de la Unión Europea, se están sustituyendo inversores británicos por inversores escandinavos y belgas. Puede haber mercados puntuales que sufran, pero ha habido otros inversores que están sustituyendo a los británicos. Los argelinos, por ejemplo, están comprando casi un 8% o un 10% de las viviendas de la Costa del Sol.


Los cuentos de mi abuelo – El Blog de Maru\nPublicado porMaru Fanti 8 mayo, 2020 8 mayo, 2020 Publicado en Educación\nCuando era pequeña, mi abuelo solía contarme las hazañas de Giuseppe Garibaldi, lo contaba con orgullo, admiración y con un entusiasmo que me hacía pensar que él había estado allí al lado de Garibaldi, montando un bello corcel y luchando por la unificación de Italia. Con el tiempo y la edad me di cuenta que mi abuelo no estuvo allí, ni siquiera pudo nunca ir a conocer Italia. Y es que cuando eres ex patriado, creces escuchando historias sobre la tierra de tus ancestros, se genera entonces un halo de fantasía entre la realidad histórica, los mitos, las leyendas y aquello que tu desearías que hubiera ocurrido. Eso era lo que le pasaba a mi abuelo, tomaba datos históricos y los fundía con sus propias fantasías, lo cual para una niña de 7 años era espléndido, para mi no podía haber un mejor cuento que aquel que contaba mi abuelo, además crecí convencida de que esa era la historia real.\nYa de mayor y como periodista me dediqué desde el año 2014 hasta el 2019, prácticamente 5 años a un trabajo de investigación profundo donde obtuve datos más cercanos de algunos registros históricos. Allí descubrí que mi tatarabuelo no era hijo del General Manfredo Fanti, un gran héroe italiano y de la Europa de mediados del siglo XIX, sino, que mi tatarabuelo Vincenzo Fanti, fue un niño, un bebé que quedó huérfano de padre y madre, probablemente como consecuencia de la primera guerra por la unificación de Italia que aconteció entre 1848 hasta 1849. Un vecino, un conocido o quizás un empleado del registro civil con el nombre de Giuseppe quedó registrado como el padrino que llevó a bautizar a mi tatarabuelo un 11 de abril de 1849 en el pueblo de Marciana Marina en la Provincia de Livorno de la Isla de Elba. Una traducción de su fe de bautismo dice así: “…En el año de 1849, el día 11 de abril fue bautizado un bebé nacido el 9 de abril, cuyos progenitores son desconocidos y por lo tanto el Estado le ha impuesto el nombre de Vincenzo y el apellido de Fanti”.\nLa Isla de Elba, la tierra de mis ancestros y la más grande del archipiélago Toscano, fue escenario a lo largo de su historia de batallas, invasiones piratas, mitos y leyendas, fue la tierra del exilio de Napoleón Bonaparte y un punto estratégico militar durante varias guerras de la Europa antigua. Elba fue también escenario activo de la unificación italiana o el llamado “Risorgimento”. Giuseppe Mazzini, uno de los padres intelectuales de la unificación italiana decidió unir las visiones nacionalistas y liberalistas para construir una república que incluyera a todos los territorios de la península sometidos para ese entonces a un gobierno extranjero y absolutista. Desde 1820 se desataron pugnas contra el absolutismo, pero no fue sino hasta 1834 que las revueltas fueron significativas en casi todo el territorio italiano, todo esto fue propulsor de la Primera Guerra de Unificación que inició el 23 de marzo de 1848, prácticamente un año antes del nacimiento de mi tatarabuelo. Esta guerra falló su objetivo y Viena recuperó sus posesiones perdidas adueñándose de varios territorios italianos.\n1849, fue el año de la rendición donde la mayoría de los revolucionarios italianos fueron mandados al exilio, incluido Giuseppe Garibaldi, quien huye a Nueva York. En ese mismo año Venecia fue la última ciudad en rendirse, no sólo por el asedio austríaco, sino por el hambre y una terrible epidemia de cólera que también asechaba a Italia.\nMe gusta seguir jugando el juego que tenía con mi abuelo y esos trazos de la historia que me son desconocidos, me gusta imaginarlos y recrearlos con mi propia fantasía. Imagino que los padres de mi tatarabuelo, eran revolucionarios y pelearon por la reunificación en la Primera Guerra, dieron su vida por la República y en su honor la comunidad cuidó de su hijo huérfano y le puso el apellido de un General de la reunificación como lo era Manfredo Fanti.\nTambién imagino una historia más trágica, que los padres de mi tatarabuelo vivieron la epidemia de cólera y murieron, siendo un milagro que mi trisnonno se salvara. O quizás pudo ser una historia aún más romántica, un soldado o revolucionario que estuvo viviendo en la isla, la madre de mi tatarabuelo quedó viuda y embarazada y murió al dar a luz.\nEl año 1849 también fue testigo de un evento importante el 21 de febrero de ese año a las 9 p.m. nació Assunta Miliani, mi tatarabuela, en el pueblo de Marciana Marina, en la Isla de Elba, su madre Domenica Ferraro y su padre Francesco Antonio Miliani la bautizaron el 23 de febrero, dos días después de su nacimiento. Sus padrinos fueron Ferraro Bonaventura y Rosa Segnini.\nMi trisnonna tuvo más suerte que mi tatarabuelo. No obstante, a ella y a él les tocó vivir la segunda guerra de unificación italiana entre 1859 hasta 1861 y sin tener datos precisos es probable que vivieran parte de la tercera guerra de reunificación también. Ambos nacieron y vivieron sus vidas en una Italia siempre en guerra.\nLa familia Miliani, decidió escapar de Italia y tomaron un barco rumbo a Venezuela. Junto a los Miliani, otros vecinos y amigos de Marina Marciana embarcaron para Suramérica, entre ellos Vincenzo, quien también se embarcó a un destino nuevo, lejano e incierto.\nSegún datos del Censo de Venezuela del año 1863, llegaron a ese país 2.652 italianos procedentes de la Isla de Elba y estos fueron los primeros italianos que se establecieron en la geografía de los Andes venezolanos. El pueblo de Boconó, en el Estado Trujillo y parte de la cordillera antes citada, fue el lugar donde Assunta y Vincenzo se establecieron. Los italianos que allí llegaron desde el siglo XIX y hasta muy entrado el siglo XX hicieron de esta región un lugar con mejor calidad de vida, produjeron riqueza y empleos.\nEs de interés y fue destacado en la historia de Venezuela el papel del General Giuseppe Garbi Miliani (1839-1899) quien fue General Garibaldino y oriundo de Marciana Marina, además pariente de mi trisnonna Assunta Miliani. El General Garbi murió en combate luchando en la batalla de Tovar durante la Revolución Restauradora de Venezuela.\nAssunta a diferencia de Vincenzo tenía una familia numerosa, varios hermanos, sobrinos que aún hoy no nos conocemos todos entre sí. Los datos históricos no son muy claros, en algunos documentos que encontré cerca de 1870, Assunta se casa con Vincenzo prometiéndose el uno al otro engendrar su propia familia en tierras venezolanas, dejando la guerra atrás y empezando de cero una nueva historia. Otro estudio genealógico de la familia Miliani señala que Assunta y Vincenzo ya habían llegado casados de la Isla de Elba y se asentaron en Boconó para el año 1880.\nLa familia Miliani fue fundadora y motor del crecimiento de Boconó. Entre muchos logros excepcionales que realizaron los Miliani está la creación del primer canal de televisión que existió en la ciudad, “TeleBoconó” fundado por el Capitán Pablo Miliani el 26 de febrero de 1979. Por su parte, Don Vincenzo Fanti con su arduo trabajo fundó y creó uno de los Clubs y hoteles más famosos de la ciudad, donde la comunidad italiana se reencontraba con las viejas historias, mitos y leyendas de la bella Italia y danzaban al son de la música mediterránea. Assunta y Vincenzo tuvieron 6 hijos: Domingo, María Ana, Ángel, Rómulo, María Dominga y Vincenzo, este último el más pequeño y el cual se crió prácticamente como hijo único por la diferencia de edad con sus hermanos, él es mi bisabuelo, mi bisnonno, llamado igual que su padre Vincenzo Fanti Miliani.\nAssunta y Vincenzo fueron hijos de la guerra y desde sus cenizas iniciaron una nueva vida en un continente lejano, dejaron atrás a la Isla de Elba, al Reino de Italia, pero en sus historias, en el legado de la familia Miliani y Fanti quedaron vivos los recuerdos del pasado.\nMi abuelo muchas veces cuando yo volvía del colegio, abría la enciclopedia y el libro de historia y me hablaba de quien había sido Manfredo Fanti (incluso aunque quizás ese no sea mi verdadero apellido), me contaba sobre las hazañas de Garibaldi, me explicaba como un verdadero italiano se vestía de manera elegante, siempre se afeitaba la cabeza y me decía que era un arte eso de tener una cabeza bien afeitada, buscaba su gorra de italiano (hecha en Italia) y nunca salía a la calle sin ella, todos lo saludaban con gran cariño, pues siempre estaba dispuesto a ayudar a quien fuera necesario, su alma era increíblemente noble y generosa. Siempre orgulloso de sus raíces italianas, de su familia Fanti Miliani, siempre soñando con algún día llevarme con él a Italia para contarme en esos lugares mágicos las “historias verdaderas”, ese era mi abuelo, el Sr. Fanti, cuanto lo recuerdo y cuanto lo amo. A veces, veo los ojos de mi hijo y me recuerdan a él, a mi abuelo Rogerio Fanti y entonces pienso en Garibaldi, pienso en Italia y en la guerra, pero no como algo doloroso, sino como un acontecimiento que cambió para siempre el rumbo de nuestras vidas, hasta nuestros nombres, pienso en esa guerra como parte de una historia de amor que hizo posible mi existencia y la de mis hijos. A todos mis ancestros italianos, gracias por luchar, gracias por el amor y por haberle ganado la batalla a la guerra. Hoy más que nunca los recuerdo y me siento segura de quien soy y adonde voy, porque provengo de una familia de guerreros que nunca se rindieron y demostraron que el amor y la voluntad todo lo pueden.\nEntrevista a Rafael Ángel Terán Barroeta, Boconó, Trujillo, Venezuela.\nEntrevista a Rafael Ángel Romero Meriño, Boconó, Trujillo, Venezuela.\nEstudio Genealógico de la Familia Fanti Miliani por Rafael Ángel Romero Meriño y María E. Fanti.\nConversación con Karen Graterol Barazarte, España.\nConversación con Emma Miliani, Italia.\nInvestigación de la Firma Italian American Citizenship, EEUU.\nRecords de la Curia y Cancillería Vescovile en Marciana Marina, Isole D’Elba, Provincia di Livrono, Italia.\n2 comentarios sobre “Los cuentos de mi abuelo”\nEmma Miliani dice:\n9 mayo, 2020 a las 5:37 pm\nHola Maru. gracias por la dedicatoria. Muy bueno tu artículo y bien documentado me gusto mucho, te felicito\nGracias querida Emma, muy contenta de que te haya gustado. Un abrazo.


Bolivia.- La Paz amanece con bloqueos por las protestas contra los resultados electorales en Bolivia\nBarricada en La Paz - REUTERS / KAI PFAFFENBACH\nLa capital de Bolivia, La Paz, ha amanecido este lunes con calles bloqueadas y comercios cerrados en el marco de un paro convocado por la oposición en protesta por los resultados electorales que han concedido la reelección al presidente, Evo Morales, cuestionados desde las filas opositoras.\nLas calles de la ciudad, de 1 millón de habitantes estaban casi vacías y sin apenas servicios de transporte público. Tampoco han abierto las oficinas de la Alcaldía de La Paz, en manos de la oposición, así como los centros educativos.\nEn la zona sur de la capital, donde habitan principalmente ciudadanos de clase media, se han registrado bloqueos con coches, palos y cuerdas. Un escenario similar se ha extendido a las barriadas más humildes del norte de la ciudad, según testigos de la agencia Reuters.\n"Estamos exigiendo que nuestro voto se respete", ha dicho Marta Colque, de 32 años, que cuida niños en una guardería. El presidente Morales "quiere salirse con su capricho (...) quedarse eternamente" en el cargo, ha lamentado Colque, junto a una barricada en el centro de La Paz.\nLas manifestaciones comenzaron el 20 de octubre, después de que el Tribunal Supremo Electoral (TSE) suspendiese el recuento de votos, en un momento en el que Morales parecía abocado a una segunda vuelta con el principal candidato opositor, Carlos Mesa. Tras la reanudación del recuento, se confirmó la victoria del presidente en primera ronda.\nMesa acusó el domingo de tarde a Morales de equivocarse, de no darse cuenta de que "la sociedad boliviana está fermentando esta voluntad democrática desde el 21 de febrero del 2016", en alusión a la fecha del referéndum en el que la ciudadanía rechazó los planes de Morales de aspirar a otro mandato de cinco años. El presidente pudo finalmente presentarse gracias a una sentencia judicial de finales de 2017.\nBolivia "entera esta levantada hasta que Morales reconozca el fraude y vayamos a un proceso electoral", advirtió Mesa, que ha instado a la ciudadanía a movilizarse este lunes. Morales, entretanto, tiene previsto un acto llamado "encuentro por el triunfo de la democracia" y por la tarde en El Alto, una ciudad satélite al norte de La Paz.


Ence ayuda al Ayuntamiento de San Juan del Puerto con 50.000 euros\nIrá destinada a la compra de equipos de protección y material sanitario\nInstalaciones de la empresa Ence situada en la capital onubense.\nInstalaciones de la empresa Ence situada en la capital onubense. / Josué Correa (Huelva)\nS. H. Huelva, 15 Mayo, 2020 - 20:07h\nEl Ayuntamiento onubense de San Juan del Puerto contará de forma adelantada con 50.000 euros del convenio de ayudas con Ence para fortalecerse en la lucha contra la Covid-19. Tanto la compañía energética como el consistorio sanjuanero han estado de acuerdo en resolver así prioridades derivadas de la crisis sanitaria como son los equipos de protección individual, material sanitario y la desinfección del municipio.\nAdelantar y destinar a la lucha contra el coronavirus parte de las ayudas enmarcadas en el convenio de colaboración entre Ence y San Juan del Puerto, es una decisión coherente con la situación actual. El objetivo ha sido fortalecer a la institución local para que pueda seguir respondiendo con firmeza y efectividad a las múltiples necesidades sociales que siguen surgiendo.\nDe esta forma, parte de la ayuda económica liberada por Ence será destinada a la compra de equipos de protección individual y otro material sanitario imprescindible para garantizar la salud de todas las personas, así como de equipos, maquinaria y productos higiénicos que mejorarán y ampliarán los medios municipales para la desinfección y limpieza de las calles.\nLa alcaldesa de San Juan, Rocío Cárdenas, ha destacado que “todo gesto o esfuerzo económico por parte de las empresas es fundamental en estos momentos para esa respuesta a los vecinos”·


Esfuerzo coordinado entre los distintos niveles de gobierno y los poderes del estado, clave para afrontar la crisis por Covid: Eunice Monzón - Chilpancingo Guerrero\n*La presidenta de la Mesa Directiva del Congreso del Estado, Eunice Monzón García, reconoció que ha sido un año difícil debido a la pandemia sanitaria\nOctubre 13, 2020 20:10 hrs.\n’Sabemos que su gobierno está empeñado en dejar un sistema de salud más integral y más completo, porque así nos ha aleccionado la historia de vida en la que actualmente transitamos’, enfatizó la legisladora.\nPor último, la presidenta de la Mesa Directiva recalcó al Ejecutivo estatal que en el Congreso del Estado se continuará en la ruta del respeto y voluntad de colaborar. ’Así seguiremos trabajando en lo que resta de la Legislatura; vamos a estar muy pendientes de hacer nuestro esfuerzo, de apoyar y contribuir a que el próximo proceso electoral se dé en las mejores condiciones. En esta Legislatura seguiremos nuestra ruta parlamentaria de acuerdos y consensos, tratando de conciliar disensos de la mejor manera, y haciendo efectivo el respeto a la Ley. Nos corresponde por Ley la supervisión del ejercicio público de los presupuestos, y vamos a cumplir cabalmente con nuestra obligación’, asentó.


Ulockmi Candado para Bicicleta Combinación Reiniciable de 5 Dígitos, Cable R - Tienda Online Juleni\nInicio / Artículos de deportes / Ulockmi Candado para Bicicleta Combinación Reiniciable de 5 Dígitos, Cable R\nUlockmi Candado para Bicicleta Combinación Reiniciable de 5 Dígitos, Cable R\nUlockmi Candado para Bicicleta Combinación Reiniciable de 5 Dígitos, Cable R cantidad\nSKU: 303557508195 Categoría: Artículos de deportes\nUlockmi 5D es la mejor combinación de candado para bicicleta. Somos muy productivos al decir que solo se utilizan materiales de alta calidad en la fabricación de nuestras cerraduras para bicicletas.\nCandado para bicicleta de alta resistencia Cable de 180 cm x 12 mm y combinación de 5 dígitos. El cable está hecho de cable de acero trenzado trenzado para mayor protección y recubierto con PCV. Todos los materiales utilizados cumplen con las últimas regulaciones del Reino Unido y la UE para garantizar que el medio ambiente esté protegido y que no se puedan liberar sustancias tóxicas de nuestros candados para bicicletas.\nEl bloqueo de combinación Ulockmi 5D se puede restablecer para que pueda elegir su combinación favorita. Se le proporciona una pequeña tarjeta para que escriba la combinación elegida y la guarde en un lugar seguro en caso de que olvide su combinación de 5 dígitos más adelante.\nPara mantenerse al día con la vida moderna, desarrollamos un soporte de montaje de liberación rápida para garantizar que no se pierda el tiempo tratando de guardar la cerradura o acceder a ella para bloquear su bicicleta. El soporte de montaje es muy resistente y se puede montar en cuadros de bicicleta de diferentes grosores.\n5 dígitos con 10 números (0 a 9) dan un impresionante total de 100,000 combinaciones posibles, que van desde 00000 a 99,999.\nUlockmi 5D es una cerradura sin llave, por lo que no hay riesgo de no poder dar un paseo por olvidar la llave de la bicicleta.\npara, combinacin, bicicleta, ulockmi, cable\ntente de 180 cm x 12 mm, Candado para Bicicleta con Soporte de M\nSé el primero en valorar “Ulockmi Candado para Bicicleta Combinación Reiniciable de 5 Dígitos, Cable R” Cancelar la respuesta


Érika Ordosgoitti: inmune al abismo – Backroom\nArte político | Arte público | Cuerpo | Érika Ordosgoitti | Florencia Alvarado | Natasha Tiniacos | Performance\nHay algo contradictorio en los días bellos de Caracas, digamos que la luz hace un esfuerzo por resaltar la belleza de un lugar convulso. Eso pensaba mientras esperaba que Érika nos recogiera a Florencia y a mí en la Plaza Altamira. Sentadas en un banco, miraba a mi alrededor el verde casi castigador de esta ciudad, los muchachos con tatuajes en la cara y a mis espaldas, una fila de policías bolivarianos que custodian como hienas sin voluntad. El flash-back fue inevitable. Érika, Deborah Castillo y yo nos habíamos juntado en la plaza para hacer esténciles durante las protestas estudiantiles. Un año de ira después, la estoy esperando en el mismo lugar. Hacía un día radiante y hasta la calma fingía de forma extraordinaria. Mientras ella llegaba, trataba de adivinar cuánto iba a decirme (quizás para aliviar el hecho de los pocos permisos que nos quedan). Nos buscó y partimos. Tenía el cinturón de seguridad ajustado y la camisa abotonada hasta el cuello. Así conducía a su casa Érika, la otra Eva del otro Paraíso.\nLa última relación del párrafo anterior no es tan obvia: no se trata de que el personaje teológico se haya negado finalmente a vestirse, sino que Eva se resistió con todas sus fuerzas a la violencia (divina, en su caso). El centro de gravedad de la obra de Érika Ordosgoitti (Caracas, 1980) rechaza la presunción de la naturaleza humana como portadora oscura de la desnudez. “Para qué quiero libertad si tengo hambre” es una de las frases que nos llega como advertencia. Su búsqueda va más allá de una aparente liberación. ¿Reconocimiento? Según Giorgio Agamben, la percepción de la desnudez está ligada a ese acto espiritual que la Sagrada Escritura define como “apertura de los ojos”. Es al abrir los ojos, en la caída (de gracia), que percato la desnudez. Tras ese discernimiento dibujo el diálogo con una artista cuya obra sobrevive a desafíos en los que su desnudez resulta incisiva a los ojos de quien la mire.\nCuando llegamos a su apartamento, supimos que Érika le había pedido a su familia este momento de soledad. Oteaba alrededor en busca de elementos que me contaran. La ventana imbricaba la sala a las casitas de la Cota 905. No había cuadernos, obras o vestigios delatadores, pero ella estaba sentada frente a mí, mirando fijamente a la mesa. Su apariencia dócil ya empezaba a contrastar con la voracidad de su trabajo. Antes de comenzar, repasaba mi escasa artillería fundamentada en percepciones. Unas líneas de la poeta Mary Oliver me decían: “solo tienes que dejar al suave animal de tu cuerpo amar lo que ama”. Cualquiera que conozca la obra de esta artista de la performance tendrá preguntas. La persona no es menos acertijo.\nTu apellido es…\nOrdosgoitti, un apellido vasco que tiene la doble “t” que se la incluyeron en estas tierras. En Facebook aparezco con otros porque he tenido demasiadas cuentas. Siempre me bloquean. Entonces para despistar un poco a mis denunciantes, me puse “Ordos”.\n¿Cómo fue tu formación? Sé que estudiaste en un colegio de monjas.\nEstudié primero en un colegio de monjas francesas y de ahí me botaron. Pasé por muchos colegios porque era muy desadaptada. No era mala conducta, era desadaptada y de ahí me fui para otro más pequeño. Luego regresé al de monjas. Estudié el bachillerato en el Teresiano. De ahí también me expulsaron y terminé en un colegio cualquiera.\n¿También por desadaptada?\nSí, por desadaptada.\nBueno, por… deshomogeneizada. Por no parecerme. Por no seguir la expectativa. Por ser rebelde, pero no rebelde de los que se jubilaban y se van a beber caña. No, sino por entrar en competencia con los profesores. El colegio siempre fue difícil para mí porque fui víctima de “bullying” y aquí también, en el edificio. Aquí era muy difícil…\nPor lo mismo: por rara, por estridente. Más bien ahorita estoy más homogeneizada. Pero antes era mucho más estridente. Así comencé a hacer arte. Caminaba en una esquina, por ejemplo en Capitolio. Salía de la estación del metro y tenía que caminar por La Pedrera y ahí todos los buhoneros me gritaban “loca”. Entonces yo me volteaba y enfrentaba la situación. Nunca me quedo callada. Siempre me he volteado, siempre he respondido. De esta manera inició mi actividad performática: volteándome y dando la cara. “¿Por qué tú me tratas así?”, “¿Qué te pasa?”, “¿Qué es lo que quieres?” o devolviéndoles el insulto.\n¿Te respondían de vuelta? ¿Fuiste víctima de una agresión peor?\nSí, de hecho aquí en el edificio puse una denuncia en la PTJ [actual CICPC] para que me dejaran quieta y así fue como me dejaron en paz y no se metieron más conmigo.\n¿Has estado toda tu vida aquí, en este edificio?\nAntes vivíamos en El Silencio, también en La Pastora y llegamos a vivir a Monte Piedad. Después de graduarme de bachiller, pasó algún tiempo y me fui a estudiar a la Universidad de Los Andes. Estudié allá en lo que para el momento era la Escuela de Arte y Diseño, que ahora es una facultad. Allí fue que me di cuenta que lo que yo quería era estudiar arte. Comencé estudiando diseño y tuve un acercamiento al arte. En esa escuela, la formación es regionalista, limitada y dirigida hacia lo artesanal. No me gradué, pero cuando decido regresar a Caracas todavía no entendía bien, no sabía lo que era arte contemporáneo. No lo conocía y lo conocí propiamente en la Escuela Armando Reverón. Cuando entro ahí sí estoy completamente segura de que lo que quiero hacer es arte y ya. Tenía finalmente algo decidido en mi vida: lo que quería era hacer arte. Había pensado en estudiar Ciencias Políticas, Estudios Internacionales, incluso Derecho. Había presentado todas esas opciones en las universidades aquí de Caracas, había quedado en varias y me decidí por el diseño porque se parecía al arte pero, al mismo tiempo me decía, es una profesión con la que puedo sobrevivir.\nEstudié diseño y soy malísima. Lo detesto. Me vine a acá a estudiar arte y de eso me gradué.\nCuando estudiaste en la Reverón, ya tenías tu interés en la performance… ¿Qué pasa cuando te gradúas de ahí?\nCuando me gradúo de la Reverón ya estaba insertada en el circuito del arte. Ya me había ganado varios premios, estaba exponiendo… Necesitaba graduarme porque estaba muy atada a la Escuela, era dirigente estudiantil y eso me tenía obsesionada y anclada. Significaba la unión de mis dos pasiones: la política y el arte. Entonces fue una actividad muy vertiginosa y apasionada y emocionalmente fuerte. Aprendí mucho haciendo política estudiantil.\nEso permeó en tu trabajo…\n¿Cómo es tu rutina diaria, Érika?\nMe levanto tempranísimo (a las 5:30 am) y me voy a la cocina a hacer lonchera y desayuno para toda la casa. Levanto a mi chama, aunque por lo general se levanta sola. Ya está grande. Se pone su uniforme. Salimos corriendo para el colegio. Regreso. Me acomodo y me voy a mi trabajo en el Instituto Pedagógico, donde trabajo en el departamento de arte. Ahí estoy hasta el mediodía. Busco a la chama en el colegio. Hago almuerzo. Como. Reposo un rato. Otra vez al trabajo. Vuelvo. Reviso su tarea. Pienso en el almuerzo de mañana… Hago todas las cosas de rutina de ama de casa y de mamá. De resto, no tengo rutina. Todo depende de lo que esté haciendo en ese momento. Mis días son muy variantes. Solo se repite lo que tiene que ver con la maternidad y, de hecho, trabajo en la universidad por eso: porque soy madre. Si no lo fuera, no trabajaría.\nTambién hago actividades administrativas. Hago de todo. Estoy ahí un horario completo, pero no siempre estoy con estudiantes. Con ese trabajo me siento bastante cómoda porque son flexibles. Ellos me han apoyado mucho en mi carrera artística, lo han entendido y han valorado. Se sienten orgullosos de que haga arte y eventualmente represente a la institución. Cada vez que pido un permiso me lo dan. Cuando necesito apoyo, también. Muchas de las cosas que he logrado hacer ha sido porque estoy trabajando ahí.\n¿Cómo fue el proceso para irte a la residencia artística en Colombia? ¿Ellos te escogieron?\nLa residencia artística es un proyecto de Oficina No. 1, la galería que me representa en Venezuela. No sé bien cómo son sus trámites para elegir a quienes quieren darle esa beca de residencia, pero ellos fueron los que me llevaron a Colombia y pagaron la residencia. Estoy allá en una asociación entre el programa de residencias de Oficina No. 1 y un local de residencias en Colombia que se llama El Parche, que queda en el centro de Bogotá.\nAhí estuve dos meses y estando ahí me informan que obtuve el premio de la Fundación MISOL para las artes, en Colombia. Eso ya era otra cosa, no tenía que ver con la residencia. Oficina No. 1, Luis Romero propiamente, es parte del comité asesor de la Fundación. Él me postuló para este premio. Luego presenté mi proyecto y gané. Ya ahí no tenía nada relacionado a Oficina porque Luis ni siquiera podía votar. Estuvo en las manos del jurado.\n¿Con cuál proyecto ganaste?\nCon uno que tenía tiempo desarrollando. Se trata de un cadalso que quise levantar a escala real. Era muy ambicioso y costoso para poder realizarlo. El cadalso lo pensé porque tengo este problema de que la gente me censura, me denuncia, me bloquea, me deja en silencio. No puedo hablar, no puedo decir nada. Entonces, pensé en cómo se relaciona esto con otras actividades artísticas o cómo otros artistas han sido afectados de la misma manera. Antes esto era mucho más fuerte porque incluso mataban a la gente por ser hereje, porque a los poetas los mandaban a la banca cuando se expresaban de manera inmoral.\n“Comida Para Moscas” Proyecto Ganador. (Maqueta). Foto cortesía de Oficina #1.\nSoy una apasionada de la poesía, es lo que más me influencia y es mi primer alimento. François Villon, uno de mis poetas predilectos, fue condenado más de seis veces y siempre se salvó porque huía, recibía indultos, pagaba, etc. Al final, él desaparece. Su cuerpo nunca ha sido encontrado. Otro de mis grandes favoritos es el poeta Leopoldo María Panero, quien le hace un poema bellísimo a Villon que se llama “Yo, François Villon” en el que se coloca a sí mismo como si fuera el poeta francés pendiendo de una cuerda, ya condenado a la horca y ahorcado, guindando. En el poema, que es una ficción, me encuentro y me reflejo. El Villon guindando soy yo. Una de las cosas que dice Panero en el poema es que las madres solían decir “Cuidado, que ahí viene Villon” para controlar a los niños, como un “Ahí viene el coco”. Los niños salen corriendo a meterse debajo de una sábana, temblorosos porque ahí viene el hereje. El estilo de Villon a nosotros nos puede parecer muy empalagoso, porque en esas épocas la poesía no era como ahorita, concreta y reducida.\nEs un atrevimiento afirmar algo así. El que lea en contexto siempre se maravillará…\nExacto, uno tiene que leer en contexto y darse cuenta de que es otro momento. Uno está afectado por su época. Yo quiero deshegemonizarme, salir del cliché, del estereotipo, del lugar común. Si te alejas y ves el panorama completo te das cuenta que estamos haciendo cosas relacionadas. Nos afectan quienes nos precedieron y nuestro entorno inmediato. Nadie es totalmente autónomo ni libre.\nNo, sobre los hombros recae el peso de la tradición…\nY del sistema. De la tradición y del sistema. El sistema también te marca, también te pone pautas.\nYo soy poeta, no escritora. Escribo como quien respira, no tengo la profesión. Así como esta entrevista que me estás haciendo sin predisposiciones periodísticas, yo escribo sin haber estudiado Letras. No me interesa estudiar Letras. Me aburren mucho las novelas, las detesto. Todo lo que sea así laxo, sin intención ni intensidades…\nLa filosofía sí me gusta mucho. Deleuze, Nietzsche…\nUn pájaro me dijo hace tiempo que te sabías de memoria…\n(Se ríe) Me sé de memoria muchas cosas de mucha gente. Tengo una memoria privilegiada. No tengo diario ni tomo apuntes ni uso agenda. Cuando se me vienen cosas a la mente, y se me viene una suerte de ansiedad por atesorarlas, trato de relajarme y de pensar que si son fuertes… permanecerán. Y si son débiles, se irán. No quiero atesorar ocurrencias. Quisiera que fueran resultados de reflexiones profundas que hayan logrado ser paridas.\n¿Cómo diste con la desnudez?\nLa gente a veces me pregunta cuándo fue la primera vez que me desnudé y yo ni recuerdo. Me desnudé porque no quería los significados de la ropa en mi obra. Me parecen castrantes. La ropa habla de nuestras debilidades. Es decir, ¿cómo con una camisa puesta tú vas a decir que eres libre? Esa camisa tiene toda una historia. Los botones van hacia acá por una cosa, si la manga es de tal manera también… Esa vaina tiene un bojote de cultura encima, de significados… Entonces alguien con una camisa puesta puede ser libre, pero mentalmente. Realmente, libre, libre, no. ¿Por qué en este clima de aquí, donde nos estamos tomando una cerveza, tenemos esta ropa puesta? Por pudor, porque aquí uno puede estar desnudo perfectamente. Si hubiese frío se justifica, como una piel falsa. Ves a la gente en la calle con las camisas sudadas cuando uno lo que quiere es quitarse la ropa.\nPerforpéndulo. Fotogramas del videoperformance.\nLa desnudez es para mí una metáfora de la libertad. La desnudez me sirve también para hablar de cómo es la actividad artística, que es quitarte capas, quedarte sin escudos, vulnerarte. Cuando haces arte, te vulneras a ti mismo. No puedes hacerlo con una armadura puesta, sería una pantomima. Es como si quisieras hacer arte con una habilidad especial que consiste en hacer malabares. Eso no es arte. Eso es una cosa circense. Tienes que deshacerte de habilidades, quedarte expuesto a la circunstancia, a tu propia condición y a tus propias incapacidades. De ahí es que surge algo real. Con capas y armaduras nada trasciende. El arte no se hace defendiéndote. Justamente lo contrario: el arte se hace exponiéndote, abriéndote, rasgándote, rompiéndote, vulnerándote, transgrediéndote a ti mismo.\nTu trabajo ha sido catalogado como transgresor, corrosivo, desestabilizador…\nSería un honor para mí que así lo fuera, sería bonito [se ríe en tono irónico]. Corrosivo suena muy bien. Conozco trabajos mucho más corrosivos que el mío, como el de una performancista mexicana que se llama Rocío Boliver. Se hace llamar a sí misma “La Congelada de Uva”. Eso sí es un trabajo corrosivo.\nEn algunas de tus obras apareces desnuda junto a una estatua. ¿Por qué la desnudez en una plaza pública frente a esta figura ecuestre?\nPorque creo que hay una cantidad de cosas que nos están influenciando y que nosotros no sabemos, las pasamos desapercibidas. Por ejemplo, una de las cosas que más nos influencia y determina nuestra conducta, nos guía y nos condiciona, es la iconografía que nos rodea. Está allí deliberadamente puesta por el poder y es por algo y para algo y surte su efecto. Nosotros pensamos que no, que es algo inocente. No lo es. Está allí surtiendo su efecto sobre nuestra conducta. Uso las estatuas no solamente porque me sirve para hacer ese señalamiento. También porque estoy aprovechándome de su semántica. Trato de alejarme de la narración, la ficción. Sé que no lo logro, pero es un intento. Entonces en ese intento, por alejarme de la ficción o narración, no quiero construirla porque está ahí. Lo que hago es tomarla, ya está lista. No tengo que hacer una escultura. Está puesta ahí para que yo la tome. Aprovecho la riqueza semántica del entorno y hago señalamientos hacia elementos que le han servido al poder para condicionar a la gente.\nTanto, que no las percibimos. Una analogía que se extiende en el poder que ejercen sobre nosotros.\nExactamente. Para nosotros pasan completamente desapercibidas, tanto como una mancha en la pared.\n¿La desnudez es un electroshock al poder?\nSí, totalmente. La gente no sabe cómo reaccionar. Por lo menos la policía no sabe cómo reaccionar. Nunca se les dijo cómo reaccionar ante una persona desnuda en la calle que no fuera un loco. De hecho, esa es una de las formas que tengo para salvarme de la policía: hacerme la loca porque la locura me vuelve inmune.\n¿Qué hace la policía cuando finges estar loca?\nLa policía no sabe qué rayos hacer y entra en colapso. Entra en crisis, no halla qué decir. A los policías les cuesta mucho terminar de llevarme. Nunca me han llevado, sí me han detenido por tres o cuatro horas en la patrulla. Pero nunca me han llevado porque les cuesta mucho llegar conmigo a una jefatura. No saben qué decir. ¿Qué van a hacer? No saben qué hacer. A veces lo que quieren es dinero. Sienten que es un irrespeto, están como vengándose y tienes que hacerles ver que los estás respetando a ellos. Con algunos cómplices que tengo hemos hecho un ardid. Si la policía se acerca, ellos le dicen que tengo problemas, que desde hace rato me están buscando y así dejan que me vaya con mi “familia”.\nLa policía no está preparada ni para hablar, son personas cuya existencia no se justifica, mucho menos en la actual Venezuela. Ahorita la policía se dedicada a entregar pacas de jabón. Está en los supermercados controlando la venta del papel tualé. La existencia de una universidad de policías no se justifica si los pones a entregar papel.\n¿Has tenido que pagarle a la policía alguna vez o te dejan ir con este ardid que has creado?\nHasta ahora no he tenido que pagarle a la policía.\nTu cuerpo saca al prócer de la invisibilidad.\nSí, y también el cuerpo se convierte en una escultura. La escultura se convierte en cuerpo. El cuerpo también es un objeto en ese momento.\nRecuerda que ese hombre hecho estatua alguna vez tuvo vida…\n…que estuvo desnudo.\nEntrenamiento para mantenerse en el filo. 2011. Fotoperformance. Fotografía de Nancy Urosa.\nLa desnudez del disidente. Representas al disidente en su vulnerabilidad, al que está bajo esa capa cegadora. Vemos varios matices en tu obra: tanto sumisión como poder.\nDel caño a la sucre. 2009. Fotoperformance. Fotografía de Henry Rojas.\nSí, es verdad. No solamente hay rebeldía…\nHay una obra donde sale tu cuerpo con posición de resignada.\n¿Estoy de espaldas con el 23 de enero atrás?\nA veces no me gusta el arte de investigación. Usualmente lo que hago son imágenes de una manera arbitraria y luego decido qué quiero usar y cómo lo quiero usar. Suelo relacionarme libremente con el espacio y en complicidad con un fotógrafo hago una serie de imágenes. No todas terminan siendo obra, pero algunas sí después de una selección.\nAl margen de la autoría. He visto que has trabajado con Henry Rojas…\nHe trabajado con un montón de gente. También con Carolina Sanz, Nancy Urosa, Jorge Luis Santos, Jaime de Sousa, Rosa Chávez, que es mi cómplice en todo… Seguramente alguien se me olvida… (Espero que no se ponga bravo.)Siempre es difícil para mí la relación con los fotógrafos. Hay un problema ahí de ego con la autoría de la obra. Últimamente he optado por trabajar con fotógrafos de boda. Lo contrato, le digo que me haga lo que quiero y ya. Los fotógrafos artistas luego me reclaman si no puse su nombre, que en cuánto voy a vender la obra, etc.\nSí, basta. Quiero ser libre. No quiero más esos problemas y me fastidian los cánones fotográficos. Todas esas costumbres que inventaron los fotógrafos profesionales me parece que están en el pleistoceno. No se enteraron nunca del manifiesto post-fotográfico, de las disoluciones de los límites autorales… Están todavía pensando que si la luz, que si la vaina… ¡Por favor!\nTe he tenido en la mira desde que estoy inmersa en el mundo del arte contemporáneo, que es una fecha reciente. Percibo contradicciones cuando me topo con tu obra. Quizá mi comentario tenga espinas impresionistas, pero entre estas contradicciones encuentro que tu cuerpo está lleno de sutilezas y también, la arbitraria ausencia de códigos, es para nuestro mundo occidental un acto de violencia que pone en caos la realidad. Te veo en tus acciones y, obviamente, veo a la artista con su cuerpo desnudo caminando por la quebrada Caroata y pienso en las infecciones que puede contraer, en la delicadeza de un cuerpo en una exposición semejante, y al mismo tiempo que eso que está a su alrededor es también ella.\nLa Quebrada Caroata desemboca en El Guaire y está, digamos, perpendicular, al Palacio de Miraflores. Primero, me gusta trabajar con la metáfora de la ruina, de lo podrido y de la podredumbre porque me parece que eso habla de nuestra esencia. Lo demás es maquillaje. Creo que cuando estás tocando el tubito del metro, eso está igual de sucio que la quebrada. Solo que no se puede ver, pero está igual de contaminado. También en la quebrada es plural: así como hay inmundicia, también hay flores, vegetación, cosas hermosas, puras… Yo me siento muy imbricada con ese entorno por mi vida de marginada, rechazada y excluida. Siento que ese es nuestro lugar, nuestra casa. La quebrada es la casa de quienes no tienen casa. Ahí nunca va la policía. Ahí puedes fumarte una piedra, desnudarte, hacer brujería… Puedes hacer cualquier cosa, es un lugar sin límites y sin ley. Para que llegue la ley ahí tiene que ser que lanzaron un muerto al Guaire. Incluso pasan muertos y la ley no se entera. Es un lugar sin control, salvaje. Ahí te relacionas con los pedreros y los que buscan oro. Eso está embaulado, se mezcla lo salvaje con lo urbano, el caos con el orden. Hay cabillas que salen del fondo porque ahí hay cemento, entonces se quedan enredadas muchas cosas. Ahí pescan lo que consigan.\nEl billete, por ejemplo, es una de las cosas más asquerosas que hay. Ah, pero te pones el billete en el bolsillo ahí cerquita de tus genitales. No se ve el sucio, pero está, ahí, ahí, está en todos lados. Igual que nosotros estamos en todos lados. Nos quieren apartar, ocultar, nos quieren excluir, pero seguimos allí. Somos un virus que infecta y se va metiendo y metiendo hasta que ¡pum! te ganas un premio. Luego te pagan para que hagas la vaina que todo el tiempo te negaron que hicieras. Así es como funciona. El arte es un error del sistema. Porque el arte es deshegemonizante… ¿Cómo puede convenirle algo así al sistema? Solamente le conviene para agarrar caché o estilo. Al sistema solo le conviene lo raro para lo excéntrico. Exhiben a los locos como un collar de perro, “Oh, miren qué atrevido soy…”. Pero de resto, el arte hace justamente lo que no le conviene al poder: diversificar, deshegemonizar, pluralizar, deshomogeneizar… Es justo lo contrario a lo que necesita el poderoso para dirigir tu conducta.\nEn algunas imágenes de tu obra he visto tu cuerpo en posición de defensa, como en “Intervención mixta TukiPunk a una flor para el desierto de Otero”.\nIntervención mixta tukipunk a una flor para el desierto de Otero. 2012. Fotoasalto. Fotografía de Rafael Serrano.\nSí, es como una expresión de poder o de dar la cara cuando llegas al límite. Eso que te estaba hablando al principio… Llega un momento que tocas el límite, te volteas y dices “¡¿Qué?”, “¡¿Qué es lo que quieres?!”, “¡Sí, sí te estoy escuchando, aquí estoy!”, “¡¿Por qué te molesta mi existencia, mi cuerpo simple, mi solo respirar?!”, “Estoy pasando nada más”. Es eso, es una expresión de “Entonces, ¿y ahora qué?, ¿qué es lo que quieres”.\nYo lo relaciono con la embestida, con la mordida…\nSí, tiene que ver con eso: que llegas a un límite y ya. Confrontémonos. Tiene que ver con la confrontación.\nHabíamos hablado de la desnudez como un electroshock para el poder, pero también es un despertar a las maneras de mirar.\nSí, como una cachetada. Despierta, reacciona. Existimos. No todo es mentira.\nTu espectador ideal ¿es espectador o voyeur?\nInterlocutor. Me gustan los que hablan conmigo, los que me dicen algo aunque sea un insulto.\n¿Quieres compartir una anécdota donde algo así te haya sucedido?\nPodría contarte muchas cosas… Algo que recuerdo con alegría son los niños que se me han acercado. Eso me enternece, obviamente, porque me doy cuenta cómo ellos ven la vida con un poco menos de prejuicio, porque incluso los niños ya están contaminados. Sin embargo, ven la vida de una manera más natural y simple. Se acercan emocionados, me felicitan y me dan la mano. Eso me pasó en una performance que hice en Maracay, en el Toro, de la Avenida Las Delicias, y me pasó también en la Plaza Bolívar de Barquisimeto. Al bajarme, en la Plaza Bolívar, se me acercó una niña de la mano de su madre a felicitarme. En Maracay se me acercó un niño solo a decirme que su papá era fotógrafo y que me felicitaba por lo que había hecho y le hubiese encantado que su papá estuviera allí para hacer fotografías.\nIntervención al monumento del toro. 2011. Registro de performance. Fotografía de Antonieta Zerré.\nLos niños se desnudan también para provocar…\nYo recuerdo que cuando mi hija estaba pequeña, estaba en conflicto conmigo misma por tener que decirle que no podía salir desnuda. Uno de los espacios de juego de los niños aquí en el edificio es el pasillo. Ahí se reúnen todos los niños del piso y hacen un escándalo. Uno se siente más tranquilo porque están ahí mismo, pues, jugando, pero ahí. Una vez ellos querían salir desnudos, obviamente, porque no tienen límites. Pues yo tuve que decirle a mi hija que no saliera desnuda. Y me decía a mí misma: “¿Pero por qué le estoy diciendo esto?”. Es que la pueden violar… Todo era muy conflictivo en mi mente para poder asumir que yo tenía que decirle a mi hija que se tenía que vestir y que no podía salir desnuda a la calle ante el peligro justamente yo tenía que decir eso. Pero lo tenía que hacer.\n¿Cuál sería para ti la diferencia entre el cuerpo y la estatua?\nQue la estatua es una ficción. Un perro no entiende una estatua, pero sí un cuerpo.\nEscalera de caracol en Macarao. 2011. Fotoperformance. Fotografía de Nancy Urosa.\n¿Qué hacía la gente cuando bajabas por las escaleras de Macarao?\nEstoy bajando específicamente por unas escaleras en el sector Los Angelitos del barrio Macarao, que queda entre Caricuao y Carapita. Ellos la han llamado “escalera de caracol”. Trabajando en el Pedagógico, como me toca asistirlos en actividades que ellos hacen fuera de la universidad, yo estaba trabajando con la compañía de teatro que hizo, durante un tiempo, una temporada de teatro en los barrios, en las platabandas de las casas. Entonces a mí me tocaba hacer el registro de la actividad, foto y video. Pero en una de esas oportunidades, ellos se fueron adelante y yo me quedé atrás. Me dijeron que caminara por la vereda tal hasta la escalera de caracol. Y yo me pregunté: ¿una escalera de caracol en un barrio, pero cómo? Llegué al lugar y me pareció una maravilla arquitectónica. Ahí sí trabajé con permiso. Hablé con los habitantes, les propuse el trabajo, estuvieron de acuerdo y me trataron muy bien. Una de sus casas fue un camerino. Ellos estaban emocionados, querían aparecer en el video que estaba haciendo, pasaban y que “naturales” y veían a la cámara. Fue muy grato. En el Salón de Jóvenes con FIA (2010) me dieron una mención con una foto de esas y ellos estaban orgullosísimos. Les hice una copia. Esas fotos se expusieron luego en Oficina No. 1 y les llevé también la nota de prensa que salió. Me sentí muy bien haciendo ese trabajo. Cuando hago este tipo de acciones la gente siempre me ayuda. La única gente que se pone en contra es aquella con poder.\nLos leones de El Paraíso. El arte de la valentía.\nEsa pieza fue por la que estuve detenida un rato. También esa es una dimensión de mi obra: hablar con la policía. Termino dándole una clase de arte a los policías y ellos en un debate moral. Se ponen casi evangélicos. Cuando me encuentran desnuda en la calle, los policías se convierten mágicamente en evangélicos. Ahora es un acto inmoral estar desnudo. ¿Inmoral? ¡Inmoral son varias cosas que ellos hacen, nojoda!\nTu cuerpo desnudo es erótico. Ver tu obra en acción dispara sensaciones remotas y algunos pueden sentirse erotizados.\nSí, puede ser. Sin embargo, yo trato de trabajar alejándome de lo erótico. La desnudez en sí misma es considerada erótica. No intento trabajar con lo erótico como significado. Jamás. El arte es erótico, el arte solo, así sea frío, es en sí erótico porque es emocionante, te produce adrenalina. El arte te acelera el corazón, te da calor, el arte es emoción. Te mezcla la emoción con la razón.\nDesde el cauce del Guaire. 2013. Fotoasalto. Fotografía de Roberto Gil.\nA pesar de ser el desnudo un objeto de estudio a lo largo de casi toda la historia del arte, tus intervenciones resultan provocadoras en el siglo veintiuno precisamente porque has despegado el eros de tu propuesta. Tu cuerpo desnudo, con todos los paradigmas del cuerpo femenino, despierta objeciones en los paisajes donde se expone.\nSí, porque también por mis propias convicciones, digamos, mi forma de llevar la vida, trato, por todos los medios posibles, de alejarme del estereotipo femenino en mi propia vida porque no quiero hacer caso. Cuando era pequeña me decían que fuera coqueta y yo no quería y todavía no quiero. No quiero afeitarme, por ejemplo, y estoy de acuerdo con las personas que se quieran afeitar porque pienso que el cuerpo es libre, es de uno, y uno hace con su cuerpo lo que le da la gana. Si alguien quiere hacerse una operación, que se la haga. Si se quiere cambiar de sexo, cámbieselo. Ese es tu cuerpo y haz lo que quieras, siempre y cuando tengas claro qué es lo que quieres.\nMe libero de todas estas imposiciones del deber ser femenino (y odio la palabra “femenina” y “feminidad”) porque pienso que es mentira todo lo que se le atribuye a la feminidad. Es una imposición. Estas cualidades atribuidas a la feminidad también las tienen los hombres. A la mujer se le impone el ser sensible, el ser madre, el que tienes que verte así y si no te ves así pareces una machorra. Me enfrenté durante mucho tiempo de mi vida a eso: a no ser femenina, a ser marimacho, machorra, fea, cualquier vaina, porque no quiero secarme el cabello ni sacarme las cejas ni quitarme el bigote ni ser una mujercita. Tampoco quiero ser hombre, por supuesto, porque es la otra cara de la misma moneda estúpida. Simplemente, esa vaina de ser mujer se la regalo al mundo. Yo no la quiero.\nMe gustaría que el género se diversificara o se eliminara. Como no se va a eliminar, pienso que se debería diversificar más aún. Todo lo que se pueda. Cuando no se siguen estos patrones, se agrede. Imposibilitar que te impongan una apariencia para ti y tu cuerpo, esa es una forma de transgresión. Yo no estoy en contra de que la gente se quite los pelos, pero a mí no me intenten imponer nada. Cuando levanto los brazos y me ven un pocotón de pelo en la axila, la gente se aterra. Hay una performance que hago que salgo en camiseta en una camionetica. Lo único que hago es agarrarme del tubo de arriba y ya, eso es todo. Eso es suficientemente transgresor para que la gente se vuelva loca. Por ejemplo, cuando me ha tocado subir la pancarta en una protesta. Parece ahí que lo importante no es la razón por la que estamos luchando, todo el peo por el que estamos pasando, que todos estos políticos se están llevando nuestras riquezas, que hay gente muriendo de hambre en el país… Eso no importa, sino mis pelos en la axila en ese momento. Coño, pana…\nMisión Vivienda. 2012. Fotoasalto. Fotografía de Cristal Palacios.\nUno se cansa de estar todo el tiempo en confrontación. Me vuelvo insomne. Es todo el tiempo. Me monto en un ascensor y ya, entro en confrontación. Solo siendo, existiendo, caminando de una cuadra a otra… ¿por qué eso tiene que significar un acto de valentía? Llega un momento en que no quiero ser valiente nada, quiero estar tranquila en mi vida y que nadie me mire ni me diga nada. Quiero que se acabe todo esto ya y estar tranquila en una vida simple.\nEn uno de tus trabajos apareces en edificaciones abandonadas. Esto plantea otra contradicción porque te ubicas en el desahucio de una arquitectura al tiempo que tu cuerpo es vibrante y fértil… Así como la Intervención en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.\nHice esa intervención para señalar el estado de ruina en que está la entrada del que tal vez es el museo más importante de Venezuela. ¿Cómo es posible que eso esté en esas condiciones? La fachada está bonita, pero camina hacia la puerta de atrás para que veas cómo está e incluso por dentro. Está en la ruina, como está todo el aparato museístico de Venezuela. ¿Cómo están las obras en estos museos? Comidas por termitas, inundadas… Vas y la mitad de las salas están cerradas, no hay exposiciones nuevas. En esa obra yo hago un señalamiento político que es para decir “mira cómo está esta vaina, vuelta mierda”. La fotografía no logra captar lo horrible que está, más bien embellece.\nIntervención al ser del Museo de arte contemporáneo de Caracas. 2012. Fotoasalto. Fotografía cortesía de la artista.\n¿Cómo entraste a ese lugar?\nEstaba abierto y es la parte de afuera de la puerta. Digamos, ahí donde estoy parada antes había una escultura. Unas oficinas del gobierno están ubicadas en el edificio de arriba, justamente. Arriba a mi izquierda estaba un guardia con un fusil (arma de guerra). Yo le dije al fotógrafo, hagamos esto rápido. Si nos veían, ellos estaban en el piso de arriba y tenían que bajar. Ahí podíamos huir, aunque nunca nos vieron.\nLo llamaste “fotoasalto”.\nSí, fotoasalto es un género que inventé para los trabajos que hago sin permiso. Asalto el lugar en una especie de graffiti-performance. Uno interviene rompiendo toda ley y desaparece. Trabajo con la ruina por lo mismo que te decía antes: esa es mi casa. Cuando me siento ajena a esta mundo, ahí pertenezco. Es donde yo me siento bien y en confort. En la quebrada del Guaire, en una ruina o en un lugar abandonado, al margen de la ley y del control, un lugar caótico, donde se puede estar desnudo, gritando o haciendo lo que sea… Un lugar donde nadie acose a nadie.\n¿Esto guarda relación con tu trabajo con el excremento?\nSí, mi trabajo con el excremento fue una búsqueda… Siempre trato de reducir, de quitar, de ir a lo mínimo y a lo esencial. Como no quiero hacer ficciones, veo que el excremento es igual a una materia como cualquier otra materia y que es una materia muy rica plásticamente y semánticamente y está allí en todo momento, en toda hora, es gratis. Tiene mucho poder, además. A mí me parece una maravilla cuando veo caer la sangre sobre una cerámica blanca. Es una experiencia estética para mí. El color es increíble, veo la sangre que sale directo de mí y cae sobre la porcelana, donde resalta el color y la forma. Me parece súper expresivo y una maravilla. Me siento bien cuando lo veo y cuando lo hago.\nCómo podría transgredir sin transgredirme. 2011. Fotoperformance. Fotografía de Nancy Urosa.\nEl techo de Carlos Raúl Villanueva en la caminería de la Ciudad Universitaria. Este techo que tiene un eco casi perfecto y tú, sobre él, acusando ser el elemento que a Villanueva se le olvidó.\nAhí estoy también rescatando la iconografía local relevante para la idiosincrasia de los habitantes. En este caso, de la comunidad universitaria. También me pareció una muy buena oportunidad hacer ese trabajo porque la universidad está considerada un patrimonio de la humanidad. Al incorporarme, me estoy incorporando a un patrimonio, me estoy convirtiendo en eso, en un patrimonio de la humanidad. Pensé, es la oportunidad para convertir mi cuerpo en un patrimonio aunque odie la palabra “patrimonio”. Me parece una mierda esa palabra. La considero súper patriarcal, pero me gusta que sea “de la humanidad” por su ingenio. Me gustó también poder señalar cosas de esa arquitectura que de repente no fueron previstas, como por ejemplo: el chorreado que hace el agua, que parece que es un goteo perfecto que ningún pintor puede superar. Los elementos orgánicos absorberían ese chorreado, pero el cemento no lo hace y la lluvia deja una marca sobre la obra limpia. Era también hablar del arte, de la arquitectura, de la historiografía, de la iconografía y era una especie de travesura. Algunas de las obras que hice ahí fueron bastante tensas. Por ejemplo, la que hice en el reloj…\nPorque ahí estábamos prácticamente en la calle. Ese es un espacio de tránsito libre. Por ahí pasaban rapidísimo los motorizados y, al ver lo que estaba sucediendo, se paraban. Uno comenzó a dar vueltas alrededor mientras nosotros trabajábamos ahí. Yo le decía a la fotógrafa que me estaba ayudando a hacer el registro que le tomara fotos a la placa de la moto y a la cara del tipo. Se intimidan, la fotografía es un arma también.\nRecuerdo en especial a una persona que me dijo que le parecía bello el trabajo, que realmente no era tan transgresor, que no estaba buscando “deshegemonizar” nada. Le dije, bueno, tal vez no está expresado pero sí fue muy tenso hacerlo, fue transgresor hacerlo y muy “autovulnerante”. Estábamos totalmente a merced de la circunstancia. Lo que pasa es que este tipo de trabajo atrae a locos, sádicos, fritos… En la que hice sobre el techo de la biblioteca de Ingeniería había un sádico enamorado que pasaba por ahí mil veces.\nTu obra resiste referencias occidentales tanto religiosas como literarias… Esto de polvo eres y en polvo te convertirás, el polvo enamorado… Son muchas las referencias que sujetan el cuerpo humano a la arena y la desintegración. Tu cuerpo cubierto de arena es un recordatorio del destino material.\nSiempre es un recordatorio de la vulnerabilidad y también, en ese momento, estaba haciendo un llamado a la solidaridad. Ese trabajo que hice en la Universidad Metropolitana, en el marco de un evento llamado En el plano verde,se lo dediqué a los estudiantes. No solo estoy cubierta de tierra, sino que además estoy maniatada y la llave de precisión está allí para que me desaten. Para poder soltarla tienes que estar un rato ahí dándole con la llave. La gente no se atrevía a desatarme. Obviamente yo estaba en una situación muy incómoda, pasándola un poco mal. Después de un tiempo fue que una persona se percató de que podía liberarme. Se turnaban hasta lograrlo. Cuando salgo de este impedimento, me levanto, le doy las gracias y abrazo al que me soltó. Es para decirle a la gente que están pasando estas cosas. ¿Estás viendo Twitter? Vamos a la calle a vencer al gigante. Mientras no nos decidamos a tener la iniciativa y la tenacidad que se necesita para poder desatar al que está amarrado, no podremos sacarlo de sus impedimentos y liberarlo.\nPara ese momento tenía estudiantes míos detenidos. Tenía una chama que estudia educación especial, súper jovencita, encerrada en el INOF [Instituto Nacional de Orientación Femenina]. A la gente le daba miedo apoyarla. Algunas personas vencieron su miedo y la apoyaron hasta que saliera a la calle. Incluso a las autoridades de la universidad les daba miedo. Todo el mundo está asustado. El miedo es también algo fundamental en la vida del ser humano. Trabajo mucho con el miedo. No todas, pero sí en muchas de las obras que hago tengo miedo. Hay que ir más allá del miedo, cuando logras avanzarlo es cuando se hacen las cosas importantes. Deja que el miedo te pase, te tome y se atraviese.\n¿Cuántas veces te han censurado en Facebook?\nNo sé, son demasiadas, innumerables.\nGmail – Facebook Warning – soloestoysiendo@gmail.com\nAhorita tengo dos. He tenido como siete u ocho. Facebook acaba de hacer una política que no te cierra la cuenta, sino que te censura por 30 días. Hoy en día es difícil que te cierren completamente la cuenta, pero antes sí.\n¿Así como en Facebook, has sido censurada en otras partes?\nUuuuuuf… La censura está en todos lados, incluso en libros. En el libro de Félix [Suazo] hubo censura y no por parte de Félix, él es una persona maravillosa. La institución que pagó el libro no estaba de acuerdo con publicar ciertas obras mías y de Deborah [Castillo]. Obviamente, el gobierno es el que da los permisos para trabajar y las empresas no quieren jugar con eso. En otro proyecto, uno que tenía con Lisa Blackmore para la FIA, tampoco se pudieron exhibir mis obras porque no se podían mostrar desnudos. En muchos espacios he tenido que darle la vuelta, en otros terminan excluyéndome. De YouTube también me bajan los videos. La censura está siempre allí.\n¿Qué planes tienes para este año? ¿Nos puedes hablar de eso?\nSí, este año tengo una individual a mediados de julio en Colombia, en una galería que se llama 1200 y tengo una exposición individual en Oficina No. 1, también.\nEl cuerpo desnudo está presente, más presente que cualquiera, es más frágil pero embiste. El cuerpo que muestra los colmillos, erotiza la mierda, humaniza las estatuas y dilata las pupilas expone también su suavidad. Es un juego de espejos con lo de adentro porque saca a la luz pública lo que la cultura occidental deja detrás de las sombras por el peso de su herencia teológica.\nEl cuerpo desnudo no solamente es desnudo, es un cuerpo sin códigos, un cuerpo no colonizado.\n¿Qué sientes cuando te pones la ropa otra vez?\nCuando me pongo la ropa, si estoy haciendo un fotoasalto, es como un descanso porque me pongo a salvo. Es mi protección, pero al mismo tiempo hay una pequeña frustración porque no quisiera hacerle caso a nada. No quisiera seguir ninguna norma y al fin y al cabo la estoy siguiendo. Estoy ahí siendo cordero igual. Porque no se está completamente dispuesto a asumir las consecuencias de lo que sería quedarse desnudo y ya. Terminaría presa, en un hospital psiquiátrico o muerta. Cualquiera de las tres. Como no quiero terminar en ninguna de las tres, voy y me pongo mi ropita. Pago con mi billetico y uso el castellano para hablar.\nLa metáfora más recurrente.\nLa desnudez es la metáfora más recurrente, por supuesto, y no solamente en el cuerpo. Es una actividad en sí misma. También tengo metáforas favoritas. Estoy fascinada con lo que nosotros llamamos “desastres naturales” pero no son más que fenómenos. Me gusta especialmente la figura del volcán en mis poemas y todo lo que tenga que ver con la podredumbre, la mierda, el caos… Son recurrentes a la hora de escribir imágenes que tengan que ver con la fuerza, con la potencia… Pero también con la decadencia, el cuerpo vulnerado, las heridas y la sangre.\n¿Has publicado tus poemas?\nSolamente en video. Me gustaría publicarlos escritos, pero para mí es más importante la declamación. Por eso lo hago en video.\n¿Podrías recitarnos algo?\nTe puedo recitar un poema que puede explicarte la obra en sí misma…\nYo soy un animal muerto\nlo único que puedo sentir es dolor\nlo único que puedo sentir es agonía…\nLe pedí que recitara más y lo hizo. Nos paseó por su biblioteca y nos leyó los poemas de Villon y Panero. Así concluía nuestra estancia en su casa. Luego, quisimos retratarla y continuar la conversación sin registro estereográfico en el bar que frecuenta, frente a la escuela Armando Reverón. Compartimos un plato de “pollo negro” y unas cervezas. La saludaban por su nombre. “Érika, se hace de noche”, pero antes de que oscureciera nos mostró la zona. Vimos las cercanías en las que ha trabajado y hasta alcanzamos a pasear por el Cuartel de la Montaña. Estas andanzas mundanas nos regresaban la ligereza, pensaba a ratos. Pero no era así. Al pasar por las ruinas y otros recodos que dan lugar a sus acciones, entendí que son un elemento fundacional en su obra.\nBusco sentido en Maurice Merleau-Ponty: “Queremos decir que la forma y el fondo, lo que se dice y la manera en que se lo dice no pueden existir por separado”. Me limito a comprobar la intención de una artista que suele parafrasear “solo estoy siendo” como un gesto poroso de reconocimiento con su entorno y otro de confrontación con quienes lo rigen. Como en una alienación voluntaria, es entre la mugre donde ella se siente a gusto y en las ruinas donde dice pertenecer. Por eso la llamo inmune al abismo. No es el inmune invulnerable, todo lo contrario. Es el inmune de una persona que ha asumido, con su trabajo, la sequía de su tiempo y su papel como centro de una especie de estridencia que acusa lo marginado. Le duele. Deambula en las entrañas complejas de los submundos, algunos en caños y quebradas, otros en ideas, y reacciona con una herramienta poderosa: su cuerpo no colonizado.\n«La desnudez es, al pie de la letra, infinita, jamás termina de acontecer».


Cómo ganar enlaces resistir orgánicamente el lado oscuro – GG ADV\nNo Comments on Cómo ganar enlaces resistir orgánicamente el lado oscuro\nEl 2 de junio, modificé una revista Seminario de Búsqueda patrocinada Presentado por Page One Power ‘s Equipo de constructores de enlaces expertos, Incluyendo a Michael Johnson, Danika McClure, Tyler Baine, Alex Gibson y Norman Vogele.\ncompartieron consejos sobre cómo planificar una estrategia de construcción de enlaces, crear contenido vinable y encontrar oportunidades de enlace de calidad y divulgación para los enlaces.\nUn enlace puede considerarse verdaderamente orgánico si se gana: a través de la construcción de una conexión genuina. Basado en Merit.By ProvValor del iDing a los seres humanos.\nUn enlace orgánico es\npagado por .Tó la caída en un sitio que cualquiera puede publicar en.Creado a través de un esquema (PBN, Link Exchange, etc. ).\nCómo construir una estrategia de creación de vínculos exitosa Hay cuatro aspectos esenciales que debe tener en su lugar antes de que pueda comenzar a ganar enlaces. Contenido enlazable que habla, se involucra y proporciona valor a su audiencia. Sitios de destino para llegar a. Tiempo para la divulgación\n: estará gastando muchas horas llegar a los webmasters.\nMantenimiento de las mejores prácticas:\nCómo comunicarse mejor a las personas para una divulgación convincente y persuasiva.\nEstos cuatro bloques de construcción clave están todos interconectados e interdependientes.\nSu capacidad para llegar a los buenos sitios web y eARN, esos buenos enlaces dependerán de la calidad de su alcance y el contenido que tiene para ofrecer.\nCreación de contenido lingable Al crear un excelente contenido enlazable, debe determinar:\n¿Qué valor único tengo para ofrecer? ¿En qué soy un experto? ¿En qué soy bueno? ¿En qué me lleva lo único? ¿Qué tardas únicas puedo ofrecer y a quién puedo ofrecerles?\nSuponiendo que se\nAlguien que haya interesado en leer su contenido no es suficiente.\nPiense críticamente acerca de quién es su audiencia a la que desea vender, con qué universo más grande son parte de, y cómo puede servir a esa audiencia más grande. .\nDicho esto, todavía desea que su contenido sea relevante para su marca y su audiencia principal.\nEsa superposición de relevancia es la forma en que puede facilitar lo natural, no-Menciones promocionales de sus productos y servicios y, por lo tanto, aloje algunos enlaces internos a sus importantes páginas de conversión, donde sea que intente pasar la autoridad y la equidad.\nCuando lo pones todo junto, realmente estás buscando fuera de ti mismo y mirando:\n¿Qué necesita las personas? ¿Qué problemas puedo ayudar a la gente a entender? ¿Qué información puedo ayudar a las personas a descubrir y explorar de manera gratuita? Es lo que la gente es enlazando a.\nSe están relacionando con su contenido en su sitio y su marca en el mérito de una oferta que está haciendo.\nApelaciones a lectores y editores. Conexiones a una audiencia más grande. Ofertas de valor único. Ivoides promocional o lenguaje publicitario. Identalmente enlazanS a las páginas relevantes.\nEncontrar sitios de destino\nen la búsqueda de sitios en el que su contenido encajaría, el énfasis debería ser relevante, así como signos de actividad o comunidad en lugar de las métricas típicas de terceros .\nDebido a que creó el contenido con grupos específicos de personas en mente, sabe que aquellos grupos de personas tienen un montón de sitios web que están interactuando todos los días.\nLa mayor parte del tiempo , estos sitios pueden no tener métricas de autoridad muy altas, pero son un gran lugar para su contenido.\nPuede comenzar a comenzar utilizando: Búsquedas de Boolean enfocadas de palabras clave (es decir, “Palabra clave” y inurl: Recursos, “Palabra clave” e inurl: enlaces) Retroiluminación de la competencia. Aquí hay algunos consejos para ayudarlo a encontrar sitios de destino relevantes:\nUtilice las herramientas a su disposicióna su máximo potencial, ya sea que esté usando una plataforma Semrush, Majestic, Moz o una plataforma diferente. Sook para los autores invitados en su sitio objetivo y busque en Google para su bio.network con los propietarios de sitios con los que ha trabajado anteriormente.\nEncuentre el contacto correcto\nEl siguiente paso es encontrar a las personas que administran los sitios web en su lista de destino y luego hágales saber sobre este gran contenido que tienes.\nUna de las cosas más importantes antes de realizar la divulgación real es encontrar a la persona correcta a correo electrónico.\nPuede ser difícil encontrar la mejor persona de contacto y su información cuando estás tratando con sitios web más pequeños.\nEl mejor escenario es si el sitio web tiene perfiles de personal y direcciones de correo electrónico en la lista. Tendrás que identificar quién esA cargo de la página que está mirando.\nPueden ser el coordinador de recursos en la cabeza de ordepartment, pero a menudo es solo un webmaster.\nEs posible que tenga que pensar fuera de la caja un poco bit accuesta a la persona con la que va a pasar a la divulgación a.\nEscriba su correo electrónico de divulgación\nHaga lo mejor que pueda para asegurarse de que la gente que está Difuntando para saber que usted es una persona real y que ha creado contenido para personas reales.\nque incluye escribir breves líneas de asunto y mensajería relevante en el organismo de correo electrónico. Recuerde:\nLlegue a la punta. Claro.Show, no le digas.\nEvita el lenguaje salesy y vago. En su lugar, concéntrese en el valor del contenido que está ofreciendo y cómo puede ayudar a la audiencia de su sitio objetivo. Generalmente está bienEnvíe hasta tres correos electrónicos de seguimiento, en cualquier lugar de cinco días a dos semanas. Midiendo la calidad de los enlaces\nUna vez que comience a obtener enlaces, ¿cómo puede saber qué enlaces realmente le benefician? ¿Y cuáles pueden crear resultados favorables?\nLa página One Power Equipo encontró tres factores principales que conducen a excelentes resultados para sus clientes:\n: es su contenido de valor a la ¿La audiencia del sitio de destino?\n: ¿Existe una comunidad real de personas que participan con el sitio web?\n: ¿El sitio web tiene pautas editoriales? ¿O están vinculándose al contenido de Spammy?\nPor último, también puede ver las métricas de autoridad de terceros, pero no es necesario imponer límites duros.\nPermítase pensar más a lo largo de las líneas de relevantesAncy, el valor humano y la confianza porque eso lo preparará para tener una campaña de construcción de enlaces más exitosa que habla a señales más naturales.\nResultados de seguimiento y reporte\nPara rastrear los resultados de su construcción de enlaces ¿Tendrá que establecer los objetivos de SEO desde el principio?\n¿Cuál es el propósito de esta campaña? ¿Es para aumentar tu tráfico? Aumenta tu ranking de palabras clave? ¿Algo más?\nSé honesto acerca de sus metas y se abre a cómo puede lograrlos.\nEn última instancia, su campaña será tan fuerte como sus objetivos.\nUtilice estos consejos Para mejorar su proceso de formulario de enlace y el proceso de reporte: Cree un plan sólido para ayudar a alcanzar los objetivos de SEO. Aptimizar las páginas con palabras clave relevantes. Contenido detallado de CREETE. INVERSIÓN DE COMPETIDORES / INDUSTRIALES PARA LAS GUÍAS. y recuerde, SEO Las campañas toman tiempo. Puede tomarlo de 6 a 12 meses para ver los resultados, así que administre sus expectativas. [Diapositivas] SEO WARS: Cómo ganar enlaces Organicamente y resistir el lado oscuro\nEcha un vistazo a la línea de slideshare a continuación.\nSEO Wars: cómo ganar enlaces orgánicamente y resistir el lado oscuro\nde Diario de motores de búsqueda ¡Únase a nosotros para nuestro próximo seminario web! 4 Local Consejos de SEO Incluso los expertos se pierden Únase a nuestro próximo webinar el miércoles 9 de junio a las 2 pm ET y descubra cómo mejorar su visibilidad en los resultados de búsqueda locales utilizando algunos consejos locales locales menos conocidos, pero afectuosos. Reserve mi asiento\n← ¿El uso de un menú desplegable afectan negativamente la autoridad de la página? → WordPress 5.8 será más rápido con el soporte de WEBP


Huesos del brazo y el antebrazo | Acland. Video Atlas De Anatomia Humana Saltar al contenido principal\n1.2.2 Huesos del brazo y el antebrazo\nAhora miremos los huesos, comenzando con el húmero. Ya hemos visto su extremo proximal, ahora veamos su extremo distal.\nEs aplanado desde adelante hacia atrás, con una superficie articular complicada, y dos grandes prominencias, el epicóndilo medial y el epicóndilo lateral. Ellos sirven de origen a importantes músculos, como veremos más adelante. Encima de cada cóndilo existe una cresta, la cresta epicondílea. Aquí vemos la lateral. La superficie articular tiene dos partes. La tróclea con forma de polea se articula con el cúbito. La cabeza redondeada se articula con el radio.\nAhora traeremos a escena el cúbito y el radio. Este gran hueco en la parte de atrás del húmero, la fosa olecraneana, recibe completamente durante la extensión, al olecranon, el extremo del cúbito.\nAhora miremos los dos huesos del antebrazo, el radio y el cúbito. Se diferencian en que el cúbito es más grande proximalmente, el radio es más grande distalmente. También se diferencian en que el radio rota, el cúbito no. Los dos huesos se mantienen juntos mediante las articulaciones radio cubital proximal y distal. La rotación del antebrazo se da en ambas articulaciones.\nLos dos huesos también se mantienen unidos en su longitud por la fuerte pero flexible membrana interósea, que evita que los dos huesos se muevan a lo largo el uno del otro. Miremos los extremos proximales del radio y del cúbito.\nMiraremos primero el cúbito. La característica principal del extremo proximal del cúbito es esta gran superficie articular curva. La curva que forma es conocida como la escotadura troclear. Se articula con la tróclea del húmero.\nEl extremo más proximal del cúbito es el olecranon. El tendón del tríceps se inserta allí. Esta proyección es la apófisis coronoides. Distal a la zona rugosa, la tuberosidad cubital, marca la inserción del tendón del braquial. ...\nEl extremo más proximal del cúbito es el olecranon. El tendón del tríceps se inserta allí. Esta proyección es la apófisis coronoides. Distal a la zona rugosa, la tuberosidad cubital, marca la inserción del tendón del braquial. Esta pequeña superficie curva, la escotadura radial, donde se articula la cabeza del radio.\nEsta es la cabeza del radio, este es el cuello. El extremo de la cabeza se articula con la cabeza del cóndilo lateral del húmero. Este lado curvo se articula parcialmente con la escotadura radial del cúbito, y parcialmente con el ligamento que la rodea, como veremos más adelante. Justo radial al cuello está la tuberosidad del radio, que sirve de inserción al bíceps


Hoteles, Viajes y Turismo: Competitividad en precios y servicios\nCompetitividad en precios y servicios\nY si tienes dudas, siempre puedes acudir directamente ante la oficina del consumidor mas cercana. saludos En cuanto al estado del sindicato en tu ciudad, bien o intenta conocer a más gente o únete a tu amigo y ya sois dos. En cuanto aparece la noticia de verdad, éstos son los meneos que recibe: en cuanto lo sacaron, lo deshabilite no me interesa que sepan donde ando\nEn cuento entramos en el "daños a " pues mira, la violencia solo llama a violencia, tu mismo, no recuelve anda, y al que tiene pasta le resulta bastante sencillo defenderse. Las luchas armadas sindicales, ahora, aparte de inútiles, estarían basatnte desequilibradas a favor del que tiene dinero. Pero vamos, que oye, cada uno es libre de hacer lo que le de la gana con su vida.\nEn definitiva en este mundo de competitividad y de que vale todo, hay hoteleros que se buscan todas las formas para genar dinero. por suerte son muy pocos En definitiva s?hi obtindria: En definitiva, una muestra de la podredumbre de la clase política. En directo\nMe habria resultado dificil con y con su solo algo menos ofensivo pariente me fue casi imposible. Esboce mi mejor expresion de pesar, me mordi el labio e incluso baje la mirada al suelo. A la manana siguiente se desperto de golpe, con el corazon palpitandole con fuerza y banada en sudor, acurrucado en el hueco de su brazo, dormia profundamente. Habian dormido pegados y era la proximidad del bebe lo que le habia dado tanto calor. se aparto con cuidado para no despertarlo. «Transpirar», en hebreo. En este contexto, el termino hace referencia a un bano en el que se somete el cuerpo o parte de el a la accion del vapor de agua o de otro liquido caliente. intento apartar la mano.\nUsted siempre acierta.\nEtiquetas: Aragon, Capital


ODS – Observatorio del Sur Global\nLos objetivos de desarrollo sostenible y la agenda 2030 de la ONU\n04Jun 4 junio, 2022 By Observatorio\nEl viernes 3 de junio se desarrolló la clase 7 del curso Política Internacional e Integración Regional.\nEn la misma se plantearon las metas de los 17 objetivos de desarrollo sostenible y la implementación de la agenda 2030 propuesta por la ONU en su asamblea anual de 2015: 1 Fin de la pobreza; 2 Hambre cero; 3 Salud y bienestar; 4 educación de calidad; 5 Igualdad de género; 6 agua limpia y saneamiento; 7 energía asequible y no contaminante; 8 Trabajo decente y crecimiento económico; 9 Industria, innovación e infraestructura; 10 reducción de las desigualdades; 11 ciudades y comunidades sostenibles; 12 Producción y consumo responsables; 13 acción por el clima; 14 Vida submarina; 15 Vida de ecosistemas terrestres; 16 Paz, justicia e instituciones sólidas; 17 alianzas para lograr los objetivos.\nSe planteó la necesidad de avanzar en la realización de los mismos frente a la escasa voluntad política evidenciada en los Estados y las corporaciones económicas.\nEl curso es organizado por el Observatorio del Sur Global y la DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN Y CIUDADANÍA de la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires.\nPosted in ACTIVIDADES, Actividades NEW\tTagged Agenda 2030, ODS, onu, Política Internacional\tLeave a comment\nSeminario Latinoamericano sobre la Agenda 2030. Inspirando Alianzas para lograr los Objetivos de Desarrollo Sostenible\n23Sep 23 septiembre, 2020 By Observatorio\nEl día 22 de septiembre, con la presencia alrededor de 150 referentes de organizaciones, movimientos sociales y espacios de pensamiento de América Latina y el Caribe, tuvo lugar el “Seminario Latinoamericano sobre la Agenda 2030. Inspirando Alianzas para lograr los Objetivos de Desarrollo Sostenible”, organizado por la Plataforma Argentina de Monitoreo de la Agenda 2030 y el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo en América Latina. Nuestro Observatorio del Sur Global estuvo presente, a través de la participación de nuestra compañera Mariana Vazquez.\n¿Por qué es importante asumir una responsabilidad de participación y contribución con el fortalecimiento de este espacio? La Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible, adoptada en 2015, es el mayor compromiso asumido por la comunidad internacional para avanzar hacia la construcción de un planeta con mayor bienestar para todos y todas, con igualdad y justicia social y ambiental. Fue adoptado en la Cumbre de las Naciones Unidas en septiembre de aquel año por 193 países y se propone la erradicación de la pobreza y la protección del planeta, así como asegurar la prosperidad para todos y todas, como parte de una nueva agenda de desarrollo sostenible.\nSe trata de 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), 169 metas y 209 indicadores. Se reconoce, asimismo, que estos objetivos deben alcanzarse en un camino que tiene como un pilar fundamental a la participación social. El Objetivo 17, en su meta 17.17, afirma que “(…) para que una agenda de desarrollo sostenible sea eficaz se necesitan alianzas entre los gobiernos, el sector privado y la sociedad civil. Estas alianzas se construyen sobre la base de principios y valores, una visión compartida y objetivos comunes que otorgan prioridad a las personas y al planeta, y son necesarias a nivel mundial, regional, nacional y local.”\nLos objetivos del Seminario Latinoamericano sobre la Agenda 2030, en este sentido, fueron:\nPromover e Inspirar Alianzas de organizaciones sindicales, sociales, organizaciones de la Fe, ambientalistas, feministas, academia a desarrollar plataformas nacionales diversas y plurales para la implementación y desarrollo de los ODS en América Latina y el Caribe.\nPromover el conocimiento, intercambio y desarrollo de programas en el ámbito del Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo con Plataformas Nacionales de Organizaciones de la Sociedad Civil en América Latina y el Caribe.\nDifundir buenas prácticas de Plataformas Nacionales de Monitoreo e internalización de la Agenda 2030, desarrollando alianzas de trabajo a nivel nacional y regional.\nEl Seminario comenzó con una presentación a cargo de Roberto Valent, coordinador residente para Argentina del Sistema de Naciones Unidas, quien destacó la importancia de las alianzas inclusivas y multisectoriales para alcanzar los objetivos. Se destaca en su presentación, también, su reafirmación del derecho al desarrollo, tan caro a nuestra región.\nLuego, tuvo lugar el panel “El trabajo de las organizaciones de la sociedad civil en las Américas en la Agenda 2030”. Es este espacio de trabajo, realizaron presentaciones Luis Yañez, oficial a cargo de la Secretaría de la Comisión de la CEPAL; Bárbara Jiménez-Santiago, perteneciente a la mesa de vinculación del Foro de Países de la Sociedad Civil; Elías Szczytnicki, de la Alianza Interreligiosa para la Agenda 2030, y Bárbara Figueroa, de la Confederación Sindical de las Américas y la Red Sindical de Cooperación al Desarrollo. En este marco se presentó la labor realizada por el mecanismo de seguimiento de la sociedad civil de la implementación de los ODS, así como sus instrumentos, valorándose la importancia de la construcción de las alianzas en América Latina y el Caribe. Asimismo, se compartieron reflexiones sobre los derroteros de diversas organizaciones y alianzas regionales existentes en América Latina y el Caribe. Nos interesa destacar la presentación de la representante de la Confederación Sindical de las Américas, quien puso en agenda la cuestión de la frecuente captura corporativa del concepto de desarrollo, o de la propia cooperación al desarrollo, poniendo énfasis en el particular rol de la cooperación sur-sur para los países periféricos. Por último, esta expositora señaló que el desafío de la integración regional es clave en el sendero del desarrollo. Luego de las presentaciones, hubo un rico debate con los y las participantes.\nEn un segundo panel, se presentaron los casos nacionales: Argentina, a cargo de Marita Gonzalez; y Brasil, a cargo de Alessandra Nilo. La primera desarrolló la experiencia de PAMPA2030, su conformación, principios y la forma de trabajo. Luego, Alessandra Nilo presentó el Informe Luz 2020, del Grupo de Trabajo de la Sociedad Civil para la Agenda 2030 en Brasil.\nLuego de ello, hubo un rico debate entre los y las participantes, para dar lugar a las conclusiones y la elaboración de mecanismos de trazabilidad para la construcción de nuevas alianzas.\nPor último, se dio la clausura del seminario, a cargo de René Mauricio Valdez, representante del Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo, quien realizó un balance del encuentro.\nPosted in Panorama Mundial, tapa 2\tTagged ODS, Pampa 2020\tLeave a comment


Kling Sale Skirt – Encontrando la belleza y la creatividad en cada momento\nMientras sacábamos estas fotos, Phoebe jugaba, como siempre, a encontrar animales en los matorrales. Se mete hasta el fondo y luego va llena de pinchos. hojas, parece Jesucristo en la cruz ;-P, con perdón por la broma. Ayer se desgarró la oreja enganchándola a un arbusto o a una rama, no sé, pero la oreja sangra muchísimo, así que dejamos un buen caminito de sangre hasta casa. Como Hansel y Gretel pero en versión Festival de Sitges. Si se quiere coser la oreja para que quede divina, hay que dormirla y ¡¡¡costaba 380 euros!!! Por estética…Antes me pongo yo un poco de botox y que a la perra le quede un poco de cicatriz.\nComo yo soy un poco Dra. Queen (además Malka significa Reina en hebreo) y Jordi es un manitas, con mis ungüentos homeopáticos y los puntos de sutura de papel que tenía Jordi en su botiquín de entrenador de niños, le dejamos la oreja divina. La última vez que se hizo un boquete, el veterinario le puso grapas y me cobró casi cien euros. Grapas que se cayeron a los diez minutos. Yo la estuve curando con caléndula y walnut y no le quedó ni cicatriz, a lo que el veterinario dijo: ¿Ves? si no le hubiésemos puesta grapas ahora tendría una buena cicatriz… Y yo: sí sí…claro… Que a los veterinarios hay que tenerlos contentos que, con lo bruta que es Phoebe no se sabe cuándo le podemos necesitar aunque, estamos seriamente pensando, no es broma, comprar una máquina de esas de grapar heridas perrunas, porqué…seguro que en menos de un año ya la hemos amortizado.\nPasando al tema moda: este abrigo Burberry es una de esas herencias Vintage de las tías ricas de mi madre, que voy guardando como un tesoro. Me encantan las mercerias de Pamplona, de hecho es en el único sitio que conozco dónde aún existen tantas mercerias. Compré el año pasado estas medias térmicas que llevo en las fotos que son una pasada. Por dentro están forradas de forro polar. Así que ya puedo decir eso de: – ¿Frío yo?…¡Nunca!\nCamisa interior: Who, What Square Top\nFalda: Kling. A la venta en El Vestidor de Malka\nMedias térmicas: Marie Claire\nAmericana Oversize: Burberry Vintage (herencia de una tía-abuela mía ya fallecida)\nY aquí tenemos a la pobre Phoebe, que estoy realmente pensando en apuntarla a l’Insitut del Teatre, porqué a actriz no la gana nadie. La cara de afectada que pone…\nCategorías OutfitsEtiquetas momentsDeja un comentario\nAnterior Entrada anterior: Winter Paradise II\nSiguiente Entrada siguiente: Instantáneas de los últimos días (Instagram)


Proponen rehabilitar villas de Cartagena y darle un uso para que se conozca el patrimonio del municipio\n14.julio.2016.- Cerca de 24 villas abandonadas y con interés patrimonial han localizado las investigadoras de la Universidad Politécnica de Cartagena (UPCT), Gemma Vázquez, Josefina García León y Josefa Ros, en el término municipal de Cartagena. La mayoría son de principios del siglo XX y tienen en común el valor patrimonial y un estado de desuso.\nSegún explica Vázquez, a través de un método de análisis de las mismas, han seleccionado algunas que “serían candidatas perfectas para la rehabilitación”. Es el caso de la finca de la Boticaria, situada entre Los Dolores y Santa Ana. Creen que en el municipio debería cuidarse este tipo de patrimonio arquitectónico como se hace en otras partes del país.\n“Tienen elementos que aportan singularidad”, coinciden antes de añadir que la mayoría de estas villas tienen torres, jardines botánicos o bodegas de principio de siglo.\nEl inconveniente que encuentran a la hora de rehabilitarlas es que “alguien se tendría que hacer cargo de ello”, pues casi todas son propiedades privadas y una rehabilitación integral de las villas “no es barata”. No obstante, abogan por que se siga la estela de la Torre de Llagostera, en el Huerto de las Bolas, y que se le dé un uso turístico o de restauración “para que la gente las pueda conocer”.


Inicia UE cumbre en busca de presupuesto austero y orientado a empleo\nInicio El Mundo Inicia UE cumbre en busca de presupuesto austero y orientado a empleo\t7 Feb 2013 08:40:17\nBRUSELAS.- Los gobernantes de los 27 países de la Unión Europea (UE) inician hoy dos días de trabajo para acordar el presupuesto 2014-2020 con tono austero pero capaz de revertir los niveles históricos de desempleo que se viven.\nSe retomará el proceso que fracasó el pasado noviembre, ahora con la propuesta del presidente del Consejo Europeo, Herman Van Rompuy, de recortar en casi 15 mil millones de euros el monto de 973 mil millones de euros rechazado esa vez.\nLa propuesta de noviembre incluía 80 mil millones de euros menos que los fondos solicitados por la Comisión Europea (CE) y 20 mil millones menos que el presupuesto comunitario en vigor para el periodo 2007 a 2013.\nEl nuevo recorte afectará principalmente los gastos administrativos, del que dependen los sueldos de funcionarios, como exigieron Alemania y Reino Unido, pese a lo cual sería más elevado que su monto actual.\nVan Rompuy también propone cambiar el reparto de los recursos para dar prioridad a las áreas capaces de crear empleos, por ejemplo el fomento a la competitividad y el crecimiento, con menos recursos a agricultura y desarrollo regional.\nEl presidente del Consejo Europeo también presentará una nueva propuesta contra el desempleo juvenil, que afecta al 23.4 por ciento de los europeos menores de 25 años, tasa que se eleva a 57.6 por ciento en Grecia y a 55.6 por ciento en España.\n"El paro juvenil es el mayor reto en Europa ahora. Por eso propondré una nueva iniciativa para favorecer el empleo de los jóvenes a través de consistentes recursos financieros, sobre todo para las regiones de la UE más afectadas por la desocupación", afirmó.\nPrecisó que se tratará de "varios miles de millones de euros", y añadió que "el presupuesto europeo debe ser un motor para el crecimiento y el empleo en el futuro. Por eso es tan importante que aumentemos los gastos en investigación, innovación y educación".\nFuncionarios próximos a las discusiones estimaron que la reunión será larga, ya la aprobación presupuestaria exige la unanimidad de los Veintisiete y las posiciones siguen siendo muy divergentes.\nEl acuerdo que se alcance en el Consejo Europeo deberá someterse al visto bueno del Parlamento Europeo (PE) para ser adoptado.\nSi no hubiera acuerdo en esta cumbre, la UE se vería obligada a suspender las negociaciones hasta 2014, en espera de que pase el período de elecciones en varios países miembros, y operaría con el actual presupuesto o presupuestos anuales.\n"Apelo a todos los gobernantes a superar sus diferencias y venir a Bruselas con un espíritu de compromiso y de responsabilidad europea para que podamos alcanzar este acuerdo político", urgió la víspera el presidente de la CE, José Manuel Durao Barroso.\nDe no lograrse el acuerdo, la UE "enviaría un mensaje muy negativo en este tiempo de recuperación económica frágil", acotó.


infografía Archives - Página 2 de 4 - SEOptimer\nFoto fija de las redes sociales en España (con datos a cierre de 2013)\nA muchos os va a llamar la atención los resultados que os ofrecemos en esta infografía en torno a la penetración, alcance, conocimiento y utilización de las redes sociales en nuestro país. Porque lejos de desvanecerse y mostrarse como mera moda pasajera, la incidencia de estas plataformas se ha consolidado, alcanzando una madurez interesante de analizar.\nPor este motivo, las marcas y empresas anunciantes deben estar atentas y seguir la evolución de estas herramientas, ya que la percepción que tienen los usuarios de ellas es positiva y una gran mayoría son seguidores de las mismas en estos espacios, multiplicándose en paralelo sus opciones de aumentar beneficios.\nEl alcance de las redes sociales ha demostrado ser muy amplio y cada vez son más los internautas que se suman a ellas. Una muestra de la incidencia que estos entornos tienen sobre el comercio electrónico.\nDe hecho, esta modalidad de compra por Internet se puede ver beneficiada seriamente si las marcas y negocios tienen en cuenta el potencial de estas herramientas. Por este motivo, como agencia de marketing digital, a continuación os ofrecemos el comportamiento de los usuarios en redes sociales.\nA través de esta infografía, podréis acceder a útil información sobre la incidencia de cada red social y su cómputo en general. Estamos convencidos de que los resultados os llamarán la atención y comenzaréis a plantearos la posibilidad de iniciar una estrategia a través de ellas.