Una empresa de EEUU quiere fichar a enfermeros españoles\nUna empresa estadounidense aterriza en Madrid para fichar enfermeros por 100.000 euros\nEspaña tiene un déficit de 135.000 profesionales\nLos enfermeros españoles llevan años buscando nuevas oportunidades laborales fuera de España. Uno de los destinos más atractivos es Estados Unidos, donde necesitan tres millones de profesionales. Estabilidad, posibilidad de una vivienda y un sueldo de 100.000 euros al año, son las características del contrato estadounidense.\nANP Health Services ha aterrizado en Madrid para buscar a los enfermeros y enfermeras que cubrirán esos puestos. Para ello, contarán con la ayuda de Víctor Aparicio, un enfermero que se hizo viral por denunciar la situación que sufren sus compañeros de profesión.\nEsta empresa nació hace diez años en Estados Unidos, cuando Nelson Hurtado, un enfermero venezolano, se dio cuenta de que el país necesitaba más enfermeros. Y así comenzó Hurtado a buscar enfermeros desde Latinoamérica. Ahora, ha puesto su mirada en España, ya que considera que nuestro país no trata a estos profesionales como se merecen, a pesar de tener un déficit de 135.000 profesionales, según un estudio elaborado por el Consejo General de Enfermería.\nAparicio ha concedido una entrevista a The Objective, donde ha asegurado que "Estados Unidos no va a escatimar en medios para contratar a gente". Los sueldos bajos y los contratos precarios hacen que la situación de los enfermeros en España sea muy complicada: "Es difícil encontrar una enfermera que solo tenga un trabajo. Así es complicado pedir una hipoteca o formar una familia. Hay gente que llega a encadenar 300 contratos al año", lamenta el enfermero en la entrevista. De hecho, Aparicio sabe bien de lo que habla porque él tardo 11 años en conseguir un contrato de interino. Ahora, ha tenido que renunciar a su trabajo porque e su hospital le abrió una investigación "sin fundamento" por su trabajo de activismo en redes sociales.\nA post shared by Víctor Aparicio (@buenas81)\nA pesar de que el centro cerró el proceso, Aparicio decidió no continuar trabajando allí, y ahora trabaja mano a mano con Hurtado para conseguir que los enfermeros españoles se vayan a trabajar a Estados Unidos: "Cuantas más personas consigamos llevar, mejor", explica a The Objective. El contrato que ofrecen es el siguiente: 100.000 euros de salario al año (160.000 si es especialista), residencia permanente (Green Card) y nacionalidad a los cinco años.\n"Algunos hospitales facilitan el viaje, la casa, ayudan a la pareja a encontrar un trabajo y a escolarizar a los hijos", insiste el enfermero. Para poder marcharse solo hay que homologar el título de enfermería (tarda entre tres y seis meses) y realizar un examen tipo test de capacidades, aunque no todos los países piden dominar el inglés. La empresa ofrece material para estudiar y asesoramiento por 5.600 euros. Un dinero que se puede recuperar porque los centros reembolsan el importe. El enfermero español quiere contactar con los posibles candidatos a través de las redes, donde tiene casi 30.000 seguidores.\nANP Health Services no es la primera empresa que lleva enfermeros a otros países. En 2014 nació Global Working, que en este caso, importa el talento español a Noruega. Desde entonces han ayudado a más de 1.000 profesionales: "Son muy valorados allí", explica Francisco Aragón, director de selección en la compañía a The Objective. En este caso, el programa incluye asesoría, clases de noruego y nociones sobre cómo funciona la sanidad en ese país. El proceso dura menos de ocho meses y está sufragado por las autoridades locales. A cambio, el enfermero se compromete a quedarse un tiempo.\n"La gente quiere irse, no por dinero, sino por dignidad", afirma Guillén del Barrio, delegado del Movimiento Asambleario de Trabajadores Sanitarios (Mats) en el Hospital La Paz de Madrid a The Objective. El enfermero cree que los enfermeros españoles tratan más pacientes de lo que deberían, y eso les provoca frustración porque " aunque te dejes la piel, no has atendido a la gente como debes". "Los profesionales emigran porque es insoportable", sentencia.\nIrene Miranda tiene 32 años, y es una de las enfermeras que ha decidido tomar este camino. La convocaron en un hotel de Madrid y fue seleccionada, junto a otras 30 personas, para trabajar en un centro sanitario de Macclesfield, una ciudad de 52.000 habitantes a media hora en coche de Manchester. Dos años después se mudó a un hospital de Oxford, donde permaneció hasta 2019. Volvió a España por motivos familiares y ahora trabaja en La Paz. Aunque asegura que las condiciones en España han mejorado mucho, siguen siendo "muy malas". "Sería feliz aquí con mi trabajo en Reino Unido", al que no descarta volver.\nEn Oxford sigue y sin idea de volver, Blanca Álvarez, de 32 años. La enfermera asegura a The Objective, que muchos enfermeros decidieron volver tras la salida del Reino Unido de la Unión Europa, y ahora se arrepienten: "No es tanto por el sueldo, sino por las condiciones. Aquí tienes un contrato permanente". La joven llegó al país a través de una agencia. Todo el proceso fue gratis, y aunque ha tenido que pagar la especialidad de matrona, el dinero se lo adelantó su hospital, algo que es "impensable" en España.\nA post shared by Ejerce Enfermeria en USA 🏥🇺🇸 (@anphealthservicesinc)\nLa malagueña Virginia Pérez, de 30 años, también se planteó irse de España, al terminar la carrera, aunque ahora que ha conseguido cierta estabilidad ha decidido quedarse. Por su parte, el valenciano Javier García, de 27 años, quiere irse.\nUn ratio de 5,7 enfermeras por cada 1.000 habitantes\nEl Consejo General de Enfermería elaboró un estudio donde asegura que 90.553 los enfermeros formados en España que emigraron al extranjero entre 2000 y 2020. El primer año fueron 266 profesionales los que se fueron, la mayoría a países europeos (Francia e Italia). Desde entonces, la cifra comenzó a aumentar, hasta alcanzar los 10.61 en 2016 (el principal destino fue Reino Unido, más del 70% del total). En 2020, debido a la pandemia solo se marcharon 5.421. Ese mismo año, apenas 292 enfermeros foráneos solicitaron homologar su título en nuestro país.\n"Eso es quemar el dinero de los contribuyentes. El Estado forma a la gente y luego emigran. Es una situación digna del tercer mundo", lamenta Guillén del Barrio, delegado del Mats. Cada curso se titulan unos 10.000 profesionales en las universidades de España. Una cifra insuficiente para cubrir las plazas vacantes. En España hay colegiados 292.040 enfermeros en edad de trabajar. En el informe anual del Servicio Público de Empleo Estatal (SEPE) de 2020 se registraron 120.782 contratos y el porcentaje de desempleados apenas era del 1%.\nLa Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE) establece que España cuenta con un ratio de 5,7 enfermeras por cada 1.000 habitantes. Dos puntos por debajo de la media europea, que alcanza los 8,8 profesionales por cada mil. En Alemania y los países escandinavos llegan a los 15. Para que España alcance esta cifra, debería contratar 87.000 enfermeros en la próxima década, indica un estudio de Satse. El Consejo General de Enfermería va más lejos: lo cifra en 135.823 hasta 2030.\n"Nuestro sistema sufre un déficit estructural y crónico que provoca una atención menos segura y de peor calidad", asegura a The Objective María José García, portavoz de Satse. La profesional considera que los enfermeros llevan años sufriendo recortes, precariedad y promesas incumplidas. Desde el Satse piden aumentar la oferta universitaria, un plan para propiciar el retorno de los profesionales emigrados y vaciar las listas del paro. Florentino Pérez Raya, presidente del Consejo General de Enfermería, denuncia que las autoridades se limitan a "poner parches" y anuncia una manifestación para el 18 de junio.


¿Problemas? Novak Djokovic podría ser deportado nuevamente en Australia\nEl número 1 del mundo podría retrasar su debut en el Australian Open. - Foto: Eurosport\nEl juez del Estado australiano de Victoria encargado de examinar el recurso de Novak Djokovic contra la anulación de su visa, se declaró el viernes (14.01.2022) incompetente. Y derivó el caso ante la justicia federal australiana, lo que podría retrasar su desenlace.\nEl juez Antony Kelly tomó esta decisión pese a las objeciones de los abogados del jugador serbio, número uno mundial.\nMás ¿Problemas? Novak Djokovic podría ser deportado nuevamente en Australia\nY que temen que esta decisión del magistrado demore la resolución del caso, cuando faltan tres días para que comience el Open de Australia.\nLas autoridades australianas tienen la intención de ordenar el regreso del número uno de la clasificación ATP Novak Djokovic al centro de retención. Esto a partir del sábado por la mañana, anunció un abogado del gobierno, Stephen Lloyd.\nEn una audiencia organizada de urgencia , Lloyd, letrado del gobierno, dijo al juez que Djokovic no será conducido a un centro de retención. Esto antes de que se reúna con las autoridades migratorias.\nY tampoco será deportado hasta que la justicia no se pronuncie sobre el recurso presentado por el tenista serbio.\nTe podría interesar: La NFL presume que la temporada 2021 fue la más espectacular en su historia\nTenis Otros Deportes Novak Djokovic


Oficio y sacrificio para meter la sexta – FUSODEBA\nEl partido empezó con un paradón de Konecny a lanzamiento de Alonso Moreno. La buena defensa pontana obligó a un tiro complicado de su paisano andaluz. La imagen se repitió en el siguiente ataque gracias a Elcio Fernandes. Ahora sí, la contra naranja resultó en el primero, obra de Nicolai Colunga.\nMitic repuso rápido una igualada que volvió a desequilibrar Jaime Gallego, en el día después de su vigésimo cumpleaños. Su homónimo Javi García le imitó para el 2 – 2. Los dos equipos parecían espejos en los minutos iniciales, calcando la intensidad defensiva y conscientes de la importancia de los puntos.\nDos recuperaciones naranjas pusieron el primer +2, obra de Casanova y Moreno. Ángel Ximénez Puente Genil, sin embargo, era un martillo en cada lanzamiento. El bueno de Elcio solo podía mirar cuando los andaluces armaban el brazo. Curiosamente, el caboverdiano detuvo la más complicada, una contra de Mitic que hubiese puesto a los visitantes por delante por primera vez.\nCon el Trueba en pie jaleando a su portero, Moreno puso el 6 – 5. Una nueva parada de Elcio propició la contra de Colunga, resuelta en penalti. Villoria saltó a pista para hacer lo suyo, 7 – 5. Superado el minuto 10, Pomeranz anotó su penalti para el sexto andaluz. La intensidad estaba por las nubes y ningún equipo daba síntomas de levantar el pie del acelerador.\nUn golazo de Jorge Prieto en recorrido hasta el lateral derecho puso el 10 – 7. En la siguiente defensa, Moreno cayó en 2 minutos. Pomeranz volvió a transformar el penalti. Dejando la portería vacía, el Bathco BM Torrelavega tuvo paciencia hasta que Casanova encontró el hueco. La sanción se consumó resultado de una parada de Elcio, rematada por un gol de Trifkovic.\nLa rápida reacción pontana fue sofocada otra vez por el serbio, que colocó el 13 – 9. Cuando parecía que Paco Bustos necesitaba depositar su planilla en la mesa, dos buenas defensas de los suyos les permitieron atacar para poner el +2. En ese ataque, Casanova incluso se fue al banquillo durante dos minutos. Impertérrito por la situación, Elcio sacó un nuevo pie salvador.\nLa paciencia mostrada hace unos instantes no se materializó en esta ocasión. Isidoro Martínez cometió su segunda falta en ataque consecutiva y, tras llegar tarde en la acción defensiva, fue excluido 2 minutos. Ángel Ximénez Puente Genil no falló en esta ocasión para poner el 13 – 11. Con la ventaja de nuevo estabilizada, los goles volvieron a caer con velocidad en ambas porterías, superado ya el minuto 22.\nLa entrada de Borja Lombilla, como siempre hace un as en la manga, revitalizó la defensa naranja. Una recuperación del campurriano acabó en la otra portería con Fabrizio Casanova poniendo el +4. Aunque los visitantes redujeron pronto, una buena acción de Porras les dejó en inferioridad. A pesar de ello, recuperaron el balón para lanzar la contra a través de Delcio Moreno, que lo vio todo negro al llegar a la portería. Rechaza Fernandes, cambio de portería y gol de Martínez.\nEl leonés, redimiéndose de sus malos minutos, forzó una falta en ataque que aprovechó José Carlos Hernández. A tres minutos del descanso, 18 – 13 y tiempo muerto de Bustos. La máxima diferencia sería más tras dos intervenciones magistrales de Elcio. Gallego y Martínez pusieron el +7 para delirio del Trueba. En medio del éxtasis naranja, un rechace favoreció a Javier García para poner el 20 – 14.\nCon un minuto por delante, Mozas pidió tiempo muerto para encarar el último ataque. No funcionó la pizarra y de nuevo García recortó a cinco tantos. Cuando parecía consumirse el primer tiempo, los árbitros señalaron una falta de pie que Gonzalo Porras aprovechó para sacar rápido. El pivote asistió a Martí Villoria que sobre la bocina puso el 21 – 15 para mandar los suyos al vestuario en una nube.\nEl segundo tiempo empezó de la mejor manera, con Villoria forzando y transformando un penalti que supuso dos minutos para Mitic. También Fernandes arrancó el segundo tiempo como había hecho con el primero. En ese sentido, no se quedó corto el ‘juvenil’ que entró en la portería visitante, Álvaro de Hita. La intensidad defensiva pontana les permitió recortar a cinco.\nAunque Villoria repuso el +6, la dinámica del partido había cambiado en el arranque, con dos tantos más por parte de Ángel Ximénez Puente Genil. En el minuto 36, el resultado ya marcaba 23 – 19. Pudo ser peor, pero Mitic se encontró con Elcio a la contra, una situación en la que el caboverdiano, contra todo pronóstico, parecía siempre salir ganador. Con 24 – 20, García fue excluido para aliviar ligeramente la presión andaluza. Con un poco de fortuna, un espectacular Villoria repuso el +5.\nLa fortuna le devolvió la moneda al Bathco BM Torrelavega con velocidad. Un gol visitante tras rechace y un misil al palo de Moreno pusieron el partido en solo tres tantos. La brecha se reducía y Álex Mozas recurrió al tiempo muerto. No importaron las instrucciones tras la reanudación, así lo decidió Álvaro de Hita. Los andaluces volvieron a anotar y Serrano tocó otra vez madera.\nMoreno recogió el rechace y el Trueba, sabiendo la necesidad de los suyos, se volcó en animar. El propio Serrano sacó a los suyos del bache con una gran penetración. Recuperada la intensidad defensiva, Elcio apareció de nuevo. Y con la defensa sólida, volvió la clarividencia ofensiva. Con el minuto 46, el marcador era 28 – 23. Bustos volvió a parar el partido detectando que se le escapaba de nuevo.\nLa anotación blanca tras el reinicio no alteró al Bathco BM Torrelavega. Martínez forzó un penalti en el que Villoria, tras superar a de Hita, encontró la madera. Los naranjas tenían un buen colchón, pero la calidad visitante era tremenda. Pero como aquel anuncio, para todo lo demás, MasterElcio. El guardamenta se hacía enorme con el paso de los minutos, permitiendo a los suyos jugar con red.\nLos minutos corrían en favor de los locales, con Ángel Ximénez Puente Genil viendo como sus arreones resultaban sofocados en cuestión de un par de ataques. Con 10 minutos por jugar, el 30 -26 que reinaba en el marcador alentaba más, aunque no era necesario, a la hinchada torrelaveguense.\nCasi dos minutos de juego consumió el Bathco BM Torrelavega en el siguiente ataque, bailando sobre el pasivo y recogiendo rechaces. La acción concluyó en falta en ataque y gol a la contra de los andaluces. El +3 del luminoso era motivo tanto de alegría como de cautela en las filas del escuadrón naranja. De nuevo de penalti, esta vez Isidoro, se encontró con Álvaro de Hita.\nJoao Pedro pudo recortar a solo dos goles, pero su tiro de cadera se fue lamiendo el palo. La precipitación atenazó a Serrano en la siguiente jugada, pero el Bathco BM Torrelavega tenía ángel en la tarde de hoy. De nombre Elcio y apellido Carvalho Fernandes. El caboverdiano mantuvo el +3 con tan solo 4 minutos por jugar. En la siguiente acción Martínez forzó un penalti que Moreno tampoco pudo transformar.\nMinuto 57 y Javier García puso el 30 – 28. Los locales llevaban ya 6 minutos sin ver portería. Fabrizio Casanova se encargó de romper la racha con un lanzamiento dificilísimo. Con dos minutos y medio restantes, Bustos recurrió al tiempo muerto para tratar de voltear la situación. Mitic recortó a dos con un gran gol y la ayuda del poste.\nCuando parecía que más se complicaba el ataque naranja, Isidoro Martínez encontró un resquicio imposible para penetrar y superar a de Hita. De nuevo con +3, el equipo visitante forzó la expulsión de Casanova. De poco sirvió la superioridad a Ángel Ximénez Puente Genil cuando Elcio Fernandes decidió aparecer por última vez. El aullido del caboverdiano hizo eco en todo un Trueba que se sabía ganador.\nEl último gol de Chen Pomeranz solo sirvió para cerrar el 32 – 30 definitivo. Sonó la bocina final para que el Trueba estallase con dos puntos más de los suyos. A falta del partido aplazado contra BM Benidorm, el Bathco BM Torrelavega cuenta ya con 12 puntos en la clasificación. Pero antes de ese partido, toca la Copa del Rey, este miércoles a las 20:30 contra Helvetia Anaitasuna, de nuevo en el Vicente Trueba.\nBathco BM Torrelavega. Murillo Araújo, Elcio Carvalho; Gonzalo Porras (1), Alonso Moreno (3), Jorge Prieto (1), Dusan Trifkovic (2), Jaime Gallego (3), Martí Villoria (8), Borja Lombilla, Isi Martínez (6), Dani Serrano (1), Facundo Cangiani, Fabri Casanova (4), José Carlos Hernández (2) y Nico Colunga (1).\nÁngel Ximénez Puente Genil. Álvaro de Hita, Michal Konecny; Delcio Moreno (1), José Cuenca (2), Sean Corning, Joao Pedro da Silva (6), Felipe Borges (1), Javier García (6), Chen Pomeranz (7), Mihaljo Mitic (5), Pere Arnau, Xavi Túa, David Estepa (2).\n3 – 2, 7 – 5, 11 – 8, 13 – 10, 16 – 13, 21 – 15, descanso\n23 – 17, 25 – 20, 27 – 23, 30 – 26, 30 – 27, 32 – 30, final\nÁrbitros: Jordi Ausás y Miquel Florenza (C.A. Cataluña)


Asesinaron a un hombre en el barrio Villanueva | Vanguardia.com\nmartes 12 de enero de 2010 - 10:00 AM\nAsesinaron a un hombre en el barrio Villanueva\nAyer, cuando se movilizaba en bicicleta desde el barrio Jerusalén hacia el Internacional, en la Comuna Tres de Barrancabermeja, sicarios le arrebataron la vida a Sergio Sánchez Ramírez.\nEl cuerpo sin vida del hombre de 43 años quedó tendido en plena vía pública, en una calle empedrada, en inmediaciones de la carrera 35A con 75, del barrio Villanueva, cuando transcurrían las 3:20 p.m. Hasta allí habrían llegado dos sujetos en motocicleta, quienes al parecer le dispararon a su víctima en ocho oportunidades.\nLa Policía se trasladó hasta el lugar y mediante un plan candado intentaba dar captura a los sicarios quienes habrían huido en un vehículo de color negro.\nAdolfo Sánchez, hermano del occiso le dijo a Vanguardia Liberal que Sergio, quien era popularmente conocido como Cheyo, se de-sempeñaba como maestro de construcción y que hasta ayer desconoció la existencia de enemigos.\n'Venía de visitar a los hijos, él vivía en el Internacional con mi mamá. Nunca supe que haya tenido problemas con nadie, nunca dijo nada de amenazas', precisó el hombre.\n'Yo creo que por ahí en seis meses es que vamos a empezar a escuchar las versiones de lo que pasó y de por qué le hicieron eso', dijo Adolfo Sánchez.\nSergio Sánchez Ramírez dejó cuatro hijos huérfanos.


ESTRENOS ETERNOS (14): DIAMANTES EN LA NOCHE / DÉMANTY NOCI - CON LOS OJOS ABIERTOS\n21 Jun, 2019 04:58 | Sin comentarios\nLa reconocida escritora vuelve sobre un clásico del cine moderno y descubre en este la forma en la que se puede filmar (discretamente) la consciencia.\nLA VEJEZ DEL MAL\nDos jóvenes checos saltan de un tren nazi que los lleva a un campo de concentración. Ya están en territorio alemán. Presuntamente los han visto porque, a medida que corren y se internan en el bosque, atrás se oyen disparos al grito de ¡Halt!\nNo hay más argumento que éste: los jóvenes huyen, se abren paso por el bosque que es a la vez, refugio y amenaza, espacio atiborrado de ramas, arroyos, y claros inesperados, que se abren a alguna hora que se parece al día. Y así, calculan formas de supervivencia o asisten al episodio de su propio miedo, mientras crecen simultáneos el hambre, el cansancio, y la infección en los botines.\nLa cámara, mientras tanto, avanza con ellos, como si fuera ella misma un tercer desertor. Lo hace en blanco y negro, a ras del suelo, en medio de un silencio atronador, tropezando e irguiéndose de nuevo para atrapar esos enigmas que el bosque cede a cada paso: la súbita aparición de un pedregal, las hormigas que se trepan al cuerpo de los jóvenes, como si ya estuvieran muertos, los árboles que caen sin que haya a la vista ningún talador.\nSe me dirá que no es la primera vez que el cine usa el recurso de una cámara cómplice. Es cierto, sólo que aquí la complicidad va mucho más allá de lo visual. Aquí, la imagen se transforma en máquina de recordar y también en caligrafía cruda de las emociones. Así, ciertas escenas vividas en la ciudad de origen, cuando aún circulaban tranvías y era posible atravesar el gueto, incluso bajo la mirada torva de los S.S., vuelven una y otra vez a cobrar cuerpo en el bosque de la huida, esta vez bajo una luz quemada que encandila. O bien, asistimos, como testigos, a esos momentos psicóticos, cuando uno de los jóvenes, acorralado por el hambre y la sed, mata a una campesina a cambio de leche y pan. (En realidad, no es seguro que la mate, las imágenes se desdicen, la escena vuelve a ocurrir, una y otra vez, con resultados diversos). Lo único cierto es la alucinación. Lo único innegable, la reversión a lo arcaico y animal, como una forma paradójica de resistir a la aniquilación.\nDiamantes en la noche / Démanty noci, Checoslovaquia, 1964.\nEscrita y dirigida por Jan Nemec.\nY luego, sin que nada lo anuncie, he aquí que el film da una voltereta y cambia de rumbo, haciendo aparecer de la nada a un puñado de viejos, un grupo de cazadores octogenarios y grotescos, que apenas se sostienen y parecen salidos de un capricho de Goya. ¿Quiénes son? ¿De dónde provienen estos seres injustificados, con sus cuellos y puños raídos, su piel ajada, sus risas putrefactas, su mediocridad intrínseca? ¿Cuál es su relación con el poder? ¿Por qué atrapan a los jóvenes? ¿Por qué ofician una misa-fiesta para comer y beber, con ferocidad desdentada, ante los jóvenes desahuciados e indigentes?\nQue yo sepa, ninguna crítica del film ha hecho hincapié en este giro repentino que es muchísimo más que una denuncia. El mal, lo supo ya hace mucho tiempo la filósofa Hannah Arendt, anida y se exacerba en la banalidad, volviéndose allí más peligroso, precisamente por ser menos visible y por ende, menos susceptible de ser identificado y enfrentado. Yo propondría que, en este caso, el grupo de los viejos aparece para que nosotros volvamos a indagar qué función cumplen las mayorías silenciosas en los grandes horrores políticos del mundo. No importa si hay dolo o apenas ignorancia, ceguera, indiferencia. Esa responsabilidad existe, no prescribe y es, todavía hoy, uno de los secretos mejor guardados de la historia.\nEs cierto que, en el salón contiguo a donde los viejos traman y ponen en escena su patética fiesta, hay un oficial alemán. Pero son los viejos, no los nazis, quienes toman a su cargo la persecución, los que, con sus rifles de aire comprimido, dan rienda suelta a la danza siniestra de la cacería, la tortura y el posterior fusilamiento de los jóvenes.\nDiamantes en la noche, la extraordinaria película que filmó Jan Nemec en 1964, basándose libremente en la novela de Arnošt Lustig, La oscuridad no arroja sombra, sabe que el bosque ha sido, desde tiempos inmemoriales, ”selva oscura”, puerta que conduce al infierno, es decir a las guaridas de todos los perseguidos que custodian, en su interior, el germen del desacato. Sabe también que, en esa metonimia de la noche, se esconde un espejo oscuro que vuelve diáfano lo inentendible. A ese fragmento de otredad, lo llamamos consciencia, vecindad con las verdades menos pronunciables del desamparo humano. Acaso el arte no sea otra cosa.\nMaría Negroni / Copyright 2019


Mi corrículum para Gran Hermano – MAGIALECTORA.COM\nCurrículum TEXTOS HUMORÍSTICOS Mi corrículum para Gran Hermano 232 consultas\ncorrículum, gran, Hermano, para, para Gran Hermano\nhola,me llamo Abril Gómez tengo 18 anyos se que si entro seré la mas joven però hasí hay un poco de juventud y no tanta gente vieja en este programa.\nDe pequeña salía en un programa de Jóvenes Talentos y este año me he convertido en Miss España 2016.. Hablaré de mi vida, A mis padres los mató mi tía porque los odiaba. Desde entonces no me hablo con ese monstruo asqueroso sin corazón.\nDejé los estudios en segundo de la ESO pero A los 16 tuve que hacer 3ESO porque me obligó mi abuela, aunque lo volví a dejar para hacer de modelo.\nLa verdad es que soy muy comppetitiva e iré nominada a las personas mas flojas para a la final quedar dos rivales poderosos.GH IS MY LIFE ¡¡A POR TODAS!!\nMi dirección electrónica: abrilgpie@nosequegmail.com\nMi domicilio: C/Lujos de central Madrid\nMi número de teléfono 5877693834756656321991\nGanar y eliminar a mis compañeros\nSalía en Jóvenses Talentos de pequeña\nSoy la nueva Miss España 2016\nQuiero que sea un recuerdo bonito para mi .\nSe cocinar, però no me gusta limpiar y odio compartir cosas.\nSoy extravertida, si no me llevo bien con alguien no me llevaé nunca, soy muy presumida,soy peleona. Quiero ganar porque necesito dinero para más ropa.\n¡¡¡¡Quiero entrar para pasármelo muy bien y vivir una experiencia muy cool!!!!\n1+ Mag@s que le han dado un like a esta entrada: ← Como ser yo.\nCurrículum para la tele →\nCurrículum para la tele\n21 Abril, 2016 María Sanabre\nCómo hacer para molestar a tu familia\n1 Mayo, 2016 Nayara Lamata


Fiesta quedó manchada de sangre tras un asesinato en Panamá Este – En Segundos Panamá\nYuliza Serracín 25 Agosto, 2019 12:38 pm Asesinato Brisas del Mirador III Fiesta Homicidio Los Jardines Panamá Panamá Este\nEl taxi se detuvo en la carretera, cuando se percataron que la víctima no presentaba signos vitales. Foto: Twetter.\nUn hombre resultó muerto tras recibir dos certeras puñaladas luego de un altercado con un vecino durante una celebración en la barriada Brisas del Mirador.\nUna noche de fiesta entre vecinos en la barriada Brisas del Mirador III, en el corregimiento de Pacora, área de Panamá Este, terminó manchada de sangre a las 4:00 de la madrugada de este domingo, tras un asesinato en medio del alcohol, música y diversión.\nSegún testigos, ambas personas involucradas en el hecho se encontraban sentadas y conversando, pero de repente la víctima se levantó y le propinó un botellazo en la cabeza al presunto homicida, quien no se quedó tranquilo y más tarde lo sorprendió clavandole dos certeras puñaladas, que ocasionaron la muerte.\nAunque los vecinos tomaron la rápida acción de trasladar al herido hasta el cuarto de urgencias del hospital Irma Lourdes Tzanetatos, en Tocumen, no lo lograron, quedaron a medio camino.\nLo habían introducido en un taxi, pero cuando iban por la barriada Los Jardines, en la vía principal de Cabra, se percataron que la víctima, identificada como Antonio Tesis, ya no tenía signos vitales.\nLos vecinos detuvieron la marcha del taxi en el lugar, donde fueron alcanzados por unidades de la Policía Nacional que acordonó el taxi.\nAl lugar se presentó personal del Ministerio Público para el levantamiento de cadáver y la investigación pertinente.


Elemento Emergente: Bohemio desahuciado\nEl bohemio ahuecaba la almohada con ahínco y vehemencia. Estaba exhausto, pero el sueño se había ahuyentado. Ahogado en alcohol, se sentía malhumorado; como un rehén de ese ahí y ese ahora tan inhóspitos. Anhelaba deshacerse de la barahúnda de cohibiciones e inhibiciones que llevaba adheridas desde la prehistoria.\nSintiéndose desahuciado, entre agitadas inhalaciones y exhalaciones comenzó a enhebrar exhaustivamente la retahíla de opciones: ¿Me ahorco? No, la soga se puede deshilachar, qué deshonra. ¿Me ahogo en la bahía? Ahora no, después del deshielo. ¿Morir ahumado? Me rehúso, quién deshollinará después.\nLas ideas coherentes le rehuían, se sabía inhábil para exhortarse a sí mismo a exhalar su último suspiro y ser inhumado. De pronto un búho ululó desde la buhardilla y voló cual exhalación: un cohete con plumas. El bohemio dio un respingo y entendió que no debía seguir ahondando en sus penas. Cerró los ojos y visualizó al búho aprehendiendo su tristeza como haría un malhechor con alhajas prohibidas, desvaneciéndose con ella como el vaho de los vehículos, ahorrándole vahídos y desheredándolo de llantos.\nSe dio la enhorabuena y se levantó. Como prueba fehaciente de su rehabilitación comió zanahorias con mahonesa de albahaca y cacahuetes. Y al oler el azahar y el alhelí, se sintió por fin cohesionado de nuevo con la vida.\nPublicado por Roberto en 24.4.12\n> De la vida irreal, Palos de juegabras\nMuy buheno. Por fin estás de vuhelta.\n25/4/12 8:13 p. m.\nGracias Peco ;-)\n26/4/12 5:36 p. m.\nCon la misma intención escrutadora, los hombres han consultado todo género de fenómenos en la creencia de que podían anticipar los acontecimientos futuros: las entrañas de los animales, el vuelo de las aves, sus prpios sueños. Si Spinoza no se equivoca, esta costumbre es una prueba de la ineptitud del hombre para adentrarse en las profundidades de su corazón y extraer de él la luz que iluminaría su camino. Se diría que la libertad es el reverso de la sabiduría y que, por ello, el destino humano ha de ostentar en todo momento una figura enigmática. En su corazón halla el hombre a la vez, como en un capcioso jeroglífico, el misterio y la clave. Poco importa entonces hacia dónde dirija la mirada con tal de que se mire. El aleteo del buho o su mirada son en realidad tan esclarecedores como el propio corazón: jamás podrán dilucidar el secreto de la vida. La búsqueda resulta aquí mucho más significativa que el hallazgo, pues es suficiente con buscar para que se abra de alguna manera el camino...\n24/5/12 1:23 p. m.


Diplomacia no es moda | Perfil\nOPINIóN Encuentro Felipe Solá - Jair Bolsonaro\nHenry Kissinger, el artesano de la “política de distensión” que implementaron los Estados Unidos con la Unión Soviética y China, definió la diplomacia como “el arte de relacionarse entre Estados por acuerdo en vez de a través de la fuerza”. Los modos de ejercerla han mutado acorde a las singularidades de cada tiempo. Es una actividad que ejercen los Estados —o sujetos especiales de derecho internacional público, como La Soberana Orden Militar de Malta y la Santa Sede— que tiene como objetivo el relacionamiento internacional usando medios pacíficos. La diplomacia debe despojarse de todo espíritu de cruzada. Se concentra en maximizar las ganancias mínimas y minimizar las máximas pérdidas de un actor estatal. El Realismo Político considera que la fuerza es un elemento importante en las relaciones de poder internacionales, pero también reconoce que la política exterior de un Estado no puede basarse exclusivamente en hipótesis de conflicto militares. Para esta perspectiva, la guerra es un instrumento de la política exterior, pero no es el más importante.\nLa moda y el glamour, que algunos gobiernos mezclan erróneamente con la diplomacia, nada tiene que ver con las cuestiones de Estado, que se caracterizan por la sobriedad. Lo cool y la política internacional no van de la mano. Banalizar e impregnar las cuestiones de Estado con elitismo, es sinónimo de carencia de vocación pública, falta de respeto institucional y desconocimiento de lo que implica el relacionamiento interestatal.\nAntes de las elecciones de octubre de 2019, en otra columna expresé que había que minimizar los desencuentros verbales que mantuvieron Alberto Fernández y Jair Bolsonaro, porque en el plano internacional, los intereses nacionales están por encima de las palabras de las personas. Más aún, por tratarse de dos Estados que se necesitan recíprocamente. Son los socios más grandes del Mercosur. Brasil es el principal destino de las exportaciones de la Argentina y ésta es el tercer destino de las ventas 'verdeamarelas' al exterior.\nActualmente, la diplomacia está inserta en una era compleja, en la que conviven múltiples actores interdependientes que establecen un nuevo statu quo global. Como bien afirmó en una entrevista, el flamante embajador de la Argentina en Chile, Rafael Bielsa, “el rol de la diplomacia no consiste en la ingesta de canapés”. El ajuste de diferencias mediante el diálogo es la función fundamental de la diplomacia. El gobierno argentino movió las piezas con inteligencia estratégica, en el tablero de ajedrez mundial. Primero logró el apoyo de Israel y EE.UU. para la negociación con el Fondo Monetario Internacional. Recordemos que estos sujetos de derecho internacional, son actores internacionales a los que Bolsonaro presenta con ardua frecuencia, como aliados de Brasil.\nEl canciller de la Argentina, Felipe Solá, el secretario de Asuntos Estratégicos, Gustavo Beliz, y el embajador en Brasil, Daniel Scioli, visitaron al presidente de Brasil y buscaron puntos de encuentros. Lograron un importante paso para las relaciones bilaterales: Bolsonaro manifestó que evaluará apoyar a la Argentina en la negociación con el FMI y además coincidió en la importancia de fomentar el Mercosur. También quiere reunirse con el presidente Alberto Fernández. Este encuentro en principio se concretará en Montevideo, el 1 de marzo, cuando ambos mandatarios viajen a la asunción de Luis Alberto Lacalle Pou, como presidente de Uruguay.\nEl pragmatismo de ambos jugadores logró que la racionalidad prevaleciera y fuera el eje de la reunión. Es evidente que a ambos les conviene normalizar las relaciones bilaterales y que a ninguno le favorece profundizar los desencuentros ideológicos en desmedro de los intereses nacionales. Los aires de distensión que aportó el reciente contacto intergubernamental argentino- brasileño lleva unos gramos de tranquilidad a los industriales y a los trabajadores de ambos países, que se preocupan por el fuego cruzado que había llenado los titulares de los diarios, desde hace unos meses. La Argentina pareciera tener claro que lejos de nuestro socio mayor, el destino global será mendigar. Tal vez por esto movió bien las piezas en el proceso de devolver a la Argentina al mundo para afrontar la deuda externa. Lo hizo aplicando diplomacia, no con fotos propias de eventos de moda, que nada tienen que ver con el deber gubernamental ni con los objetivos estratégicos de una Nación.\n*Analista internacional, Director de Gestión de Gobierno en la Universidad de Belgrano, autor del libro Postales del Siglo 21.


Regina Spektor desvela la portada de su nuevo disco – Cuchara Sonica\nRegina Spektor nos presentó hace varias semanas, "All The Rowboats", el primer single de su nuevo disco. Como sabéis, el nuevo álbum se llamará What We Saw from the Cheap Seats y poco a poco vamos conociendo más detalles.\nA través de Rolling Stone, la artista ha querido compartir la portada de la placa y, además, ha explicado el sentido que quería transmitirle a la cara visible del que será su sexto trabajo de estudio:\nQuería conseguir algo que pareciese divertido y palpable, como si pudieras sentir que ha sido tocado por la gente y dibujado. No quería que la fuente de las letras fuera real, sino que pareciesen escritas a mano. Este nuevo disco no es analógico y no vivimos en un mundo analógico, pero lo siento como muy analógico. Tiendo a preferir un sentimiento de "un humano ha estado aquí" que una fuente hecha por ordenador.\nPor otro lado, también conocemos la fecha definitiva de publicación del LP. Será el próximo 29 de mayo.\nMientras esperamos el listado de temas, recordad que la cantante publicará un single de 7 pulgadas para celebrar el Record Store Day. Incluirá dos covers: “The Prayer Of François Villon” y “Old Jacket”, ambas de Bulat Okudzhava. Si no tenéis la fecha del RSD señalada todavía en el calendario, no dudéis en hacerlo porque el de Regina no será el único lanzamiento interesante: 21 de abril.


abril | 2014 | CINET-FARÖ\nMARGUERITE DURAS: Centenario de una mujer herida, por Francesc Mazón Camats\nPublicado el 27/04/2014 por cinetfaro\nEl Teatro de La Duras\nEn primer lugar citemos y olvidemos los lugares comunes: Las Escuelas públicas de la Conchinchina Francesa, la madre viuda enérgica y terrible, los dos hermanos( Caín y Abel) el demonio predilecto de mamá, el ángel desdichado, el internado de Saigón (soledad y libertad), el amante chino de una adolescente, la Sorbonna de Paris y los frenéticos años 30s,el primer triángulo (marido y amante), la ocupación nazi, la resistencia, los campos de exterminio, el Dolor…afluentes, meandros, marismas que conducen al gran río Duras: La LITERATURA, mezcla de biografía y ficción, en la que debuta en 1943 con “Les Impudents” (Los Impúdicos) y en la que se convertirá en la autora francesa más leída del SXX.\nA partir de los años 50s, los éxitos se suceden “Un Dique contra el Pacífico”, “El Marino de Gibraltar”, “Moderato Cantabile” ( Claude Roy la definirá como Madame Bovary reescrita por Bélá Bartók).\nOlvidemos también todos los subterfugios, las máscaras, las medias verdades o las mentiras, los personajes borrados (sus dos hermanastros), las intrigas sobre su origen (una euroasiática hija de colonos blancos?)…\nRecordemos solo a la pequeña y frágil niña , dejada al margen por su obstinada madre, aterrorizada por su hermano mayor. Nacida el 4 de Abril de 1914, en Giadinh, al norte de Saigón, entre el Golfo de Siam y el Mar de la China, hija de Henri y Marie Donnadieu, maestros en las escuelas primarias de las colonias francesas de Camboya, Annam o Tonkin (actual Vietnam)… cumpliría 100 años pero murió en 1996, consumida por el alcohol, reclusa, alejada del mundo.\nDedicaremos nuestro esfuerzo/homenaje a dos de sus territorios Teatro y Cine del inmenso Océano Duras, de esta trabajadora desenfrenada.\nEl Teatro de Marguerite Duras\nSerá en Septiembre de 1956, casi por azar, que la Duras inicia su carrera teatral. Su afán por reescribir y reconducir todos sus textos, la anima a seguir el consejo de Claude Martin y adapta su relato corto “Le Square” para los escenarios, con el tiempo se convertirá en una de sus obras más representadas. Dos únicos personajes, un encuentro fortuito en un parque y su magnífica habilidad para los diálogos, harán el resto.\nEl segundo azar teatral será su encuentro con la gran Madeleine Renaud (una de sus adoradas actrices), para ella creará un ciclo de obras, casi siempre como encarnación de su mitificada y obsesiva madre Marie.\nSu segundo estreno en 1958 de una obra directamente teatral,”Los Viaductos del Sena y Oise” confirman su interés teatral, la obra será largamente reelaborada como “La Amante Inglesa” quizás su mayor éxito.\nOtra de sus obras más representadas “La Música” nació como un encargo de la BBC para su prestigiosa serie Love Stories en 1965, un episodio de una hora con la maravillosa Vanessa Redgrave y Michael Craig como protagonistas. Una pareja se reencuentra en un hotel de la costa para preparar los papeles de su divorcio. Reelaborada varias veces su versión definitiva se llamará “La Musica Deuxième” estrenada en 1985 por Sami Frey y Miou-Miou.\nEn 1965, de nuevo con Madeleine Renaud en mente, escribe “Des Journées entières dans les arbres” (“Days in the Trees”), que reescribirá varias veces hasta su versión definitiva, en 1973, con la Renaud, Bulle Ogier y Jean-Pierre Aumont. De esta obra, la mítica Peggy Aschroft hará en el West End, en 1966, una interpretación memorable.\nDespués de los sucesos revolucionarios del Mayo de 1968, Madeleine y su marido, Jean-Louis Barrault son expulsados de la dirección del Th. Odéon; la Duras que había intervenido en la ocupación y las asambleas del teatro, obsequia ala actriz con “la Amante Inglesa”, uno de sus mayores éxitos personales.\nEn 1977, la reescritura del “Dique contra el Pacífico” como obra teatral, dará lugar a “El Edén Cinema”, de nuevo la turbulenta relación de su madre (la Renaud) con Pierre, el hermano mayor; con un tratamiento, cada vez, más mítico. Marie Donnadieu, que había regresado a Francia, rechaza violentamente la imagen que de ella da Marguerite no volveran a hablarse, ni verse jamás.\nFinalmente en 1983, escribe para Madeleine, su último papel en “Savannah Bay” su obra más lírica. Una historia de amor perdida en la memoria de una antigua actriz. Esta obra en su versión catalana, supuso el regreso a los escenarios y a su ciudad de Maria Mercader, la viuda de Vittorio De Sica, acompañada por Jeannine Mestre.\nPara celebrar su centenario el Theatre L’ Atelier de Paris, ha programado un ciclo con sus obras. A destacar una nueva versión de “Savannah Bay”, con la gran Emmanuele Riva acompañada por Anne Cosigny.\nLos clichés creados por las grandes actrices durasianas: Madeleine Renaud, Bulle Ogier y Delphine Seyrig, con sus interpretaciones etéreas y sonámbulas, no deben hacernos olvidar que fue Emmanuele Riva la primera actriz que aportó rigor y lirismo a los maravillosos textos y palabras de La Duras, en Hiroshima, mon amour.\nEmmanuele Riva confesaba el pasado mes de febrero “Para mí Duras es como una bola de fuego con dulzuras de ceniza, estoy transtornada, con miedad (cumplió 87 años, interpretando la obra) me parece surreal poder caminar de nuevo con ella. De “Hiroshima, mon Amour” a este “Savannah Bay” han pasado 55 años de memoria y olvido.\nNOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad de la colección privada de FRANCESC MAZÓN CAMATS.\nPublicado en 03.- TEATRO\t| Etiquetado Marguerite Duras\t| Deja un comentario\nANA MARÍA VIDAL (Entrevista), por Yolanda Aguas\nPublicado el 25/04/2014 por cinetfaro\nANA MARÍA VIDAL, su nombre brilla con luz propia en las mejores páginas de la escena española y en la memoria de los verdaderos aficionados al teatro.\nSu clase y su talento la sitúan en los primeros puestos de la más importante generación de actores de nuestro país. Poseedora de una bellísima y poderosa voz que sabe proyectar como muy pocas actrices europeas.\nEstos días tenemos la fortuna de tenerla entre nosotros en Zaragoza, y en CineT Farö cumplimos el anhelado sueño de conversar con ella.\nUna estrella del teatro que no presume de serlo, y una mujer -una señora – que nos ha conquistado por su sencillez y amabilidad.\nVisitas de nuevo Zaragoza, para representar la obra de Miguel Mihura “Maribel y la extraña familia”. Él decía: “mi teatro soy yo y una mujer enfrente…”\nSí… (ríe), eso lo he dicho en la rueda de prensa de esta mañana en el Teatro Principal. Miguel Mihura era un apasionado de la mujer. Por eso, casi todos los personajes femeninos de sus obras son maravillosos, mucho mejor que los masculinos.\nEra un apasionado del sexo femenino, era un loco, se enamoraba de todo el mundo, se enamoraba de todas… Yo no lo llegué a conocer personalmente, pero he oído muchas anécdotas de él, algunas son impresionantes (sonríe). Cuando tenía alguna amiga se la llevaba a su casa y como la quería conquistar había ideado un artilugio que cuando la chica ya se quería ir después de tomar una copa con él, Miguel le decía “pero no te vayas, mira la ventana, mira cómo llueve…” y él con una regadera y un cordoncito del que tiraba caía agua… (reímos), “cómo vas a salir, mira cómo está lloviendo…”. Era algo impresionante en ese aspecto. Me han contado cosas de él fantásticas.\nJosé María Forqué dirigió en 1960 la película “Maribel y la extraña familia” protagonizada por Adolfo Marsillach, Silvia Pinal, Julia Caba Alba y Guadalupe Muñoz Sampedro. ¿Vieron la película antes de llegar a los ensayos con Gerardo Vera?\nNo…, no era necesario. Gerardo es un director fabuloso, todo lo que está haciendo está teniendo un éxito unánime de crítica y público.\nEn las fotografías, Rafael Campos (Director del Teatro Principal de Zaragoza), Ana María Vidal y Lucía Quintana.\nJosé Bódalo, Amelia de la Torre, José Maria Prada, Luisa Sala, Juan Diego, Antonio Iranzo, Joaquín Pamplona, José María Escuer, José Mª Caffarell, Mayrata O´Wisiedo, Tina Sainz, Alicia Hermida, Mercedes Alonso, Enriqueta Caballeira, Tomás Blanco, Jaime Blanch, Maite Blasco, Mary González, Carmen Bernardos… Me gustaría nombrarlos a todos…\nAna María ¿Qué sientes al formar parte de esas generaciones de actores tan importantes de la escena española?\n¡No sabes qué maravilla fue¡ porque era un trabajo tan en equipo, tan maravilloso… Todos nos ayudábamos a todos. Eran unos actores tan espléndidos… Has nombrado a gente que unos eran más jóvenes que yo, otros mayores (yo comencé con 12 años y oficialmente con 16). Yo los miraba como si fueran muy mayores y la mayoría sólo tenían 30 años. ¡Aprendí tanto de todos ellos¡\nYo me quedaba en el escenario, viendo las funciones y absorbiendo cada gesto, cada movimiento, cada palabra… sinceramente aquellos actores eran extraordinarios. Ahora no los veo tanto, los hay…naturalmente, pero no son la mayoría como lo eran entonces.\nHay actores jóvenes muy preparados, considero que lo están en cuanto a estudios, porque tienen más oportunidades de las que tuvimos nosotros, eso es indudable.\nCuando yo comencé, fui a la Escuela de Arte Dramático de Madrid, y de los grandes actores que has nombrado, no todos pudieron formarse allí. Eran grandes porque para esto hay que nacer… Estoy encantada de haber pasado por la Escuela porque allí me enseñaron a proyectar la voz, a modular, a tener una dicción clara, todo esto se lo debo a la Escuela. Los jóvenes de ahora van a muchas escuelas, aprenden a cantar y bailar (y eso nosotros no pudimos hacerlo). Yo les admiro porque están más preparados en ese aspecto, pero encuentro que no tienen conocimientos del trabajo que realizamos nosotros, y creo que ver trabajar a José Bódalo, por ejemplo, es una forma de aprendizaje muy importante.\nFuiste pionera en las producciones dramáticas de TVE. Hace pocas semanas tuvimos el inmenso placer de verte en un capítulo de “Los misterios de Laura”…\nAh… sí ¡qué horror, qué mayor me vi¡ (se ríe)\n¿Horror? Ana María, pero sí estás espléndida, no digas eso…\nYo no tengo problema en decir que tengo 70 años, si dijera que tengo 55 ó 60 sería absurdo, pero el paso del tiempo lo llevo fatal (vuelve a reír). Es porque cuando te vas haciendo mayor, y esto lo suelo comentar con mis amigas y compañeras, cuando piensas en ti cuando seas mayor no te ves con la imagen que tienes ahora, te ves con la imagen anterior. Yo me miro al espejo y me digo “pero esta señora ¿quién es?” (ríe). Me cuesta verme así, por eso cuando me vi en el capítulo de “Los misterios de Laura” me costaba reconocerme…\nTampoco me gustaba verme en mis trabajos de los años 60 y 70, casi nunca me podía ver. Ahora me apena porque hice papeles maravillosos en televisión que quizá no me hubiera dado tiempo hacerlos en teatro. “La Alondra”, “La herida del tiempo”… todas las obras de esos autores de los que hablábamos esta mañana cuando nos hemos conocido, Yolanda, y que fueron con los que tu generación y también la mía aprendimos literatura y teatro. Los mejores de los mejores: Chejov, Pirandello, Buero Vallejo, Dostoievski, Gorki…\nAlguna vez quizás, cuando ya se grababan los Estudio 1 y las Novelas, (yo comencé haciéndolos en directo en el Paseo de la Habana), y se podían ver antes de emitirlos, nunca me gustaba verme porque me encontraba todos los defectos del mundo.\nAna María, puede que si las actrices y los actores supieran que al público nos gusta ver el paso del tiempo en sus rostros, esos rostros que tanto amamos, no se harían esas horribles cirugías… Geraldine Chaplin presume de recibir los papeles de anciana que otras actrices de su generación no pueden hacer… (reímos)\nPor eso yo nunca lo hice, no critico a quien lo hace, eso lo respeto. Lo que ocurre es que son caras como de espanto, se pierde por completo la expresión.\n¿Qué diferencias hay en la forma de trabajar de los años 60’s y 70’s con el método de trabajo actual en televisión?\nTrabajar en “Los misterios de Laura” ha sido muy agradable. El equipo de rodaje fue excelente y la serie está muy cuidada. Me gustó mucho trabajar en ese capítulo, por supuesto… Son tan profesionales como lo éramos hace años, la única diferencia son los avances técnicos, que son indudables. Me ha encantado trabajar con ellos.\nCon tu importante trayectoria teatral, ¿ha quedado en el camino algún personaje sin que lo hayas podido interpretar y que fuera especialmente anhelado por ti?\nSinceramente no. He tenido la fortuna de interpretar grandes personajes, espléndidos e incluso los que inicialmente no me gustaban tanto, poco a poco les iba cogiendo cariño. Todos tienen algo, todos tienen un jugo especial. Nunca he pensado “yo desearía hacer esto, o me hubiera gustado hacer Doña Inés del Tenorio”… no, en su momento hice el personaje de Lucía y también me hizo feliz.\n¿Con qué autor de teatro te identificas más? ¿Quién es tu preferido?\nHe tenido la suerte de interpretar muchísimos de los que me llegan. Me enloquecen Miguel Mihura y Jardiel Poncela porque fueron unos revolucionarios en su época. Al mismo tiempo, interpreté también a José María Pemán, y admiro mucho – aunque sean muy distintos – a Buero Vallejo y López Rubio.\nEn este momento de la entrevista llegan junto a nosotros los actores Sonsoles Benedicto y Antonio Medina que nos saludan. Ana María les abraza y muy amablemente acceden a que les haga una fotografía para ilustrar esta entrevista. Sonsoles Benedicto comparte cartel con Ana María en “Maribel y la extraña familia”.\nDisculpa…, es que Sonsoles, Antonio y yo somos como hermanos…\nEn la fotografía, Ana María Vidal, Antonio Medina y Sonsoles Benedicto.\n¿Cómo fueron los inicios de aquella joven actriz que soñaba con triunfar?\nFue curioso, yo estaba estudiando en la Escuela de Arte Dramático, tenía 12 años y me colaron. Se necesitaba tener 16 años para poder entrar, de modo que mi padre buscó un enchufe con el director y logré ser alumna antes de tiempo. Nadie me hacía caso, yo estaba sentada en la primera fila, con mis calcetines… (se ríe) y los profesores no me sacaban nunca al escenario, nunca. Terminaba la clase de declamación y yo me iba llorando. Fue entonces cuando me dije “yo tengo que hacer algo”. Pasó un trimestre y no había subido al escenario ni una sola vez. Yo me di cuenta de algo que luego utilicé para logar que me tuvieran en cuenta.\nA todos los alumnos nos daban un texto, las mujeres éramos las protagonistas y los chicos nos daban la réplica y al revés. Yo me aprendí las escenas de todos, y así cuando alguien no estaba, si por algún motivo no estaba en clase, yo me levantaba y decía “yo me lo sé” (ríe) y así lo conseguí. Tuve que hacer eso en primero y segundo curso, y luego me convertí en la favorita de la profesora. Y al final, y me da vergüenza decirlo, gané un premio maravilloso, que lo han quitado y no sé por qué. Se daba a los alumnos que habían tenido matrícula de honor los tres cursos en declamación. En realidad, era un examen. Y el Jurado que evaluaba el examen, era un director, un primer actor y un autor. En mi caso, el primer actor era Ángel Picazo, con el que fui pareja artística montones de veces, el autor era Ruiz Iriarte, y el director era José Luis Alonso.\nJosé Luis me vio allí, al darme ese premio, justo entonces iba a montar “Los años de bachillerato”.\nJosé Luis Alonso te dirigió por primera vez en “Los años de bachillerato”, junto a Alicia Hermida y Tina Sainz (que también debutaba). ¿Qué poso quedó, en tu formación como actriz, tras la experiencia de trabajar con uno de los grandes maestros de nuestra escena?\n¡Cómo era ese hombre, es que no te lo puedes ni imaginar¡ oh…¡qué maravilla de director¡ Creo que ha sido el más fabuloso que hemos tenido.\n¿José Luis Alonso fue el director de teatro con el que te has entendido mejor a la hora de trabajar?\nSí, absolutamente. Sí, sí, sí… pero no lo digo sólo yo, creo que toda la profesión. Es que era espectacular estar dirigida por él. Llegabas al estreno con un relax, con una tranquilidad… Todo estaba tan estudiado, lo había ensayado todo tanto, con tanto cariño, lo había explicado tan bien, que llegabas al estreno como si en lugar de pisar el escenario estuvieras en tu casa tomando tranquilamente un café.\nPero tu debut en teatro fue de la mano de uno de los más importantes hombres del teatro español: Miguel Narros.\nVerás, estando en la Escuela con mis doce años, llegó Miguel a buscar una niña que necesitaba para “La Rosa Tatuada”, era una niña que sólo decía cuatro frases y salía por el escenario corriendo con una cabra… Lo iba a montar en el Infanta Beatriz con la primera actriz María Arias. Trabajaba también Julieta Serrano, ella interpretaba a la joven. Fíjate que inconsciente a los doce años, que yo me sabía su papel también y soñaba con el día que yo pudiera sustituirla si ella tenía un resfriado o algo así… (sonríe), era algo imposible porque ese personaje de dama joven tenía incluso una escena de amor y yo sólo tenía doce años…\nEl trabajo con Narros fue cuando se hicieron unos festivales de teatro. Fuimos a Sevilla, Lugo y Madrid, en el Retiro y en una carpa que pusieron por Cuatro Caminos. Allí hicimos “El caballero de Olmedo” y otra función más. Yo hacía las criaditas, claro…\nPero antes de mi trabajo con José Luis Alonso, hice la película “Los chicos” de Marco Ferreri.\nYo le entrevisté en Roma… una de las experiencias más importantes que he tenido. Era un hombre fascinante… al principio él pretendía intimidar, pero si lograbas superar eso aparecía un hombre muy tierno.\nDaba miedo, pero luego era encantador… A nosotros nos dirigía con un palo. Había cogido chicos de la calle para hacer la película. Yo me enteré que se iba a rodar esta película y ni corta ni perezosa me fui a la productora en Madrid, subí y dije “yo quiero trabajar” y me dijeron “trae unas fotografías y luego ya te verá el director”. Yo ni siquiera tenía fotos, me tuve que h hacer una, la llevé y al poco tiempo me llamaron. Ferreri me eligió a mí. Los demás chicos los cogió a todos de la calle. Sólo tenía 15 años, estaba todavía en la Escuela de Arte Dramático y no tenía ni idea de hacer cine, pero mi estancia en la Escuela me daba más experiencia que a los otros niños.\nMarco Ferreri era un hombre que imponía mucho, pero luego comprobabas que era encantador.\nA tus maravillosos 70 años, y con la experiencia acumulada ¿la vida se entiende mejor?\nSe va empezando a entender. Yo creo que se cambia bastante, te vas haciendo más tolerante. Te das cuenta de que has cometido errores pero al mismo tiempo te tienes que perdonar. Todos cometemos errores, te analizas y dices “bueno, tampoco he sido tan mala”. He hecho cosas buenas y malas, somos humanos… Cuando eres joven tampoco piensas en eso. Cuando eres joven es como si la vida fuera así: alegría, felicidad…\nTrabajar lo hice muchísimo, pero como era lo que más me gustaba era feliz. Yo hacía televisión y teatro a la vez y, a veces, alguna película y ensayaba otras obras… Entre función y función teníamos una hora para comer y en ese tiempo venían de televisión para ensayar conmigo lo que teníamos que rodar. Era duro, pero me gustaba mucho. Cuando se tienen 20 y pocos años puedes con eso y más.\nUno de los grandes actores con los que compartiste escenario y set de rodaje en televisión fue el inolvidable José María Prada. Por ejemplo, en “El alcalde de Zalamea” (1968) junto a Emilio Gutiérrez Caba, Pablo Sanz y Alicia Hermida.\n¿Podrías compartir con nosotros aquellas experiencias de trabajo a su lado?\nEs que no te lo puedo explicar, era tan maravilloso. Él trabajaba de dentro para afuera. Lo expresaba todo desde dentro, notabas el contacto con él continuo, era un ser espléndido, era un gran amigo y yo tuve la desgracia de vivir su muerte, que fue repentina.\nDiscúlpame Ana María, no lo sabía… Conocía que él falleció en Bilbao durante un fin de semana en el que fue a ver a unos amigos. Ignoraba que una de esos amigos eras tú…\nSí, él vino a vernos a Bilbao, estábamos trabajando allí. Cenamos juntos entre función y función, luego él se fue al cine con Tommy, la esposa de Pedro Osinaga, vinieron a recogernos tras la segunda función y nos fuimos todos juntos al hotel. Estuvimos hablando un ratito, luego cada uno se fue a su habitación y a las cinco de la mañana sufrió un infarto. Fue durísimo. Éramos muy amigos (se emociona), y trabajar con él era todo un lujo porque era un actor fabuloso.\nHay personas que tienen especial tendencia a ser protagonistas de sus dramas. ¿Tú prefieres destacar por ser feliz?\nMe gustaría (sonríe), pero mis hermanas me dicen que soy muy dramática. Sí, me dicen que todo me lo tomo muy en serio, y realmente no se puede ser así en la vida. Cualquier pequeña cosa me la tomo muy en serio. Yo comprendo que no debería ser así, pero es mi forma de ser. Me gustaría cambiar y verlo todo con optimismo, pero hay veces que no puedo, ¡y lo intento, eh¡\nCasi no sé si preguntarte esto… (reímos)\n“No hay peor sensación que echar la vista atrás y arrepentirse de lo que no has hecho. Lo que no consigues es lo que no intentas…” ¿Te identificas con esta filosofía de vida? (reflexiona unos segundos antes de responder…)\nYo creo que lo he intentado todo, en eso sí que no debo arrepentirme. Ha habido cosas en las que me he equivocado, lógicamente, pero intentarlo por mí no ha quedado, eso te lo aseguro. Lo he intentado todo.\nLa dimensión de nuestro ego nunca la conocemos bien. ¿Es indispensable el buen uso que hagamos de él? ¿Una actriz debe manejar mejor que los demás esta condición del ser humano?\nPuede que en el escenario aparezca, puede ser… pero sinceramente te digo que el ego en mi vida personal está completamente ausente.\nMira, yo soy muy tímida. Si yo tuviera que salir al escenario para hablar como Ana María Vidal no podría hacerlo. Hoy mismo, en la rueda de prensa, lo he pasado fatal, me pongo muy nerviosa, no sé hablar dando mi opinión. En cambio, cuando salgo a escena interpretando un personaje allí me siento como la reina del mambo. Ahí no me da vergüenza nada y estoy encantada de la vida. Cuando salgo del escenario dejo ese ego porque me parece absurdo el ir por la vida presumiendo simplemente por ser actriz. Creo que eso va con la naturaleza de cada uno.\nCuando era más joven, en mi época “dorada” de la televisión (sonríe), me daba vergüenza cuando me reconocían por la calle y me paraban. Lo pasaba muy mal por mi timidez y pienso que quizá pecaba de antipática. Me saludaban muy amables y yo no sabía qué decir…, les daba las gracias y era incapaz de decir algo más. Era mi gran timidez. Gracias a Dios, esa timidez la he ido corrigiendo.\nMis propios compañeros, algunos de ellos, pensaban que yo iba de estrella o de maravillosa, y no era así. Yo entraba en un bar y bajaba la cabeza porque me daba vergüenza y no saludaba. Eso, comprendo, que podía confundir.\n¿Eres feliz por todo lo que has dado a la escena española? ¿Ha sido un amor recíproco?\nSí, ambas cosas. Yo creo que todo lo que el teatro me ha dado a mí y lo poco o mucho que yo le he podido aportar me hace muy feliz.\nEl teatro me ha dado muchas alegrías, muchas satisfacciones, más alegrías que penas. Evidentemente, todos hemos tenido grandes éxitos y algún que otro fracaso, que viene muy bien de vez en cuando. Es increíble, pero algunas veces una obra en la que tú no crees especialmente, cuando estás empezando en la vida, cuando has salido de casa de tus padres y tienes tu propia familia que debes sacar adelante, acepté trabajos que no me gustaban tanto… Sin embargo, luego me encariñaba con los personajes, como te dije antes.\nPermíteme preguntarte algo que nos gusta mucho saber a los que amamos el teatro ¿Cuál es tu liturgia antes de salir a escena? ¿Eres de las actrices que se encierran en su camerino y no permiten entrar a nadie media hora antes?\nMira…, mi camerino está lleno de estampitas de santos por todas partes, y mi Virgen del Pilar no falta nunca. Mi camerino es un santuario, pero está abierto siempre. A mí no me gusta tenerlo cerrado. Pueden entrar, podemos hablar antes de salir a escena… en eso no hay problema alguno. A mí me gusta tener contacto con los compañeros de la compañía.\nYo respeto a otros compañeros a los que les gusta encerrarse en su camerino antes de salir a escena. Eso sí, antes de salir, rezo una salve a mi Virgen del Pilar, una salve como siempre…, me santiguo tres veces y salgo. Y ya está.\nQuerida Ana María, este bonito encuentro ha sido muy especial para mí. Me ha hecho muy feliz conversar contigo y te agradezco tu amabilidad y simpatía, que no olvidaré nunca.\nGracias Yolanda, ha sido un placer enorme para mí.\nNOTA: Texto y Fotos propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.\nPublicado en 03.- TEATRO, 04.- ENTREVISTAS\t| Etiquetado Ana María Vidal\t| Deja un comentario\nCARME ELIAS (interpretará a Diana Vreeland), por Yolanda Aguas\nPublicado el 22/04/2014 por cinetfaro\nEl Teatro Akademia de Barcelona presenta AL GALOP, la versión de Full Galop, el monólogo sobre Diana Vreeland, la gran dama que creó la imagen de la editora de moda, tal y como la conocemos hoy en día.\nCarme Elias acepta el reto de convertirse en esta famosa, genial y poderosa mujer que, desde mediados de los años treinta estuvo en el centro de la vida neoyorquina e internacional.\nLo hace de la mano del director italiano Guido Torlonia, responsable del último montaje de la obra representada en Europa, que se pudo ver en Florencia en 1997.\nFotos: (c) DAVID RUANO\nDiana Vreeland fue la editora de Harper’s Bazaar (1936-1962) y de 1963 a 1971 convirtió a Vogue en la mejor revista de moda hasta convertirla en un referente.\nVreeland cambió el concepto de las revistas de moda, que gracias a ella dejaron de ser una serie de consejos y recetas para amas de casa. Apostaba por una mujer independiente, invitaba al progreso, exaltaba el cambio y premiaba la auto-aceptación. Se rodeó de los grandes fotógrafos de su época y revolucionó las portadas.\nTras su paso por Vogue, fue comisaria de exposiciones del Costume Institute del Metropolitan Museum de Nueva York.\nAl Galop¡, es una brillante y corrosiva obra escrita por Mark Hampton y Mary Louise Wilson, en el que se refleja la extraordinaria sociedad y acontecimientos de la época de Diana Vreeland. La acción se sitúa en agosto de 1971, en el apartamento de la editora en Park Avenue.\nElla acaba de llegar de un viaje por Europa, que se inicia después de ser despedida de Vogue. En este momento de crisis y en su estilo distintivo, una vez que decide la dirección que seguirá, toma las riendas de su vida para ir “al galope”.\nAl Galop, de Mark Hampton y Mary Louise Wilson\nActriz: Carme Elias\nTraducción al catalán: Joan Sellent\nVestuario: Andrés Andreu\nTeatro Akadèmia (C / Buenos Aires, 47-49. Barcelona).\nDel 6 al 25 de mayo de 2014 (domingo 18 de mayo no hay función)\nEstreno: 6 de mayo a las 20.30 h.\nDe miércoles a sábado a las 20.30h\nNOTA: La fuente de información es el Dpto. Prensa del Teatre Akademia.\nLas fotografías oficiales de AL GALOP son propiedad y autoría de DAVID RUANO.\nALAIN RESNAIS: Cineasta de la Rive Gauche, por Francesc Mazón Camats\nPublicado el 10/04/2014 por cinetfaro\nA finales de los años 50s, las dos revistas de cine más prestigiosas de Francia se enfrentaron en su defensa de los nuevos directores, todos bajo la exitosa etiqueta de la Nouvelle Vague.” Cahiers du Cinema” con su famosa política de autores/realizadores encumbraba a sus antiguos redactores: Jean-Luc Godard, François Truffaut o Jacques Rivette ; mientras que “Positif”, más izquierdista, tomaba partido por el grupo llamado de la Rive Gauche, vinculado a los escritores del Noveau Roman, en cabeza del grupo el colosal Alain Resnais, junto a Agnès Varda, Chris Marker, George Franju o Henri Colpi, magníficos, fascinantes cineastas de la modernidad, pero menos conocidos por el gran público.\nAlain Resnais murió el pasado 1 de Marzo, a los 91 años, dos meses después de recibir en el festival de Berlín, el prestigioso premio Alfred Bauer por su último film: “Aimer, Boire et Chanter”, toda una declaración de principios de un jovial y creativo nonagenario.\nNacido en Vannes, Bretaña el 3 de Junio del 1922, hijo único de un padre farmacéutico, acomodado y culto, que apoyo siempre sus precoces y variadas aspiraciones artísticas (rueda su primer film amateur a los 13 años); debutó en el cine y el teatro como actor, pero pronto cambió sus intereses, estudiando en Paris, en el prestigioso IHEC, donde se especializó en el montaje. Realiza una exitosa y polémica primera carrera en el campo del cortometraje, con notables e impactantes títulos “Guernika”, “Van Gogh” (premiado en el Festival de Venecia y en 1949 con el Oscar) y “Nuit et Brouillard” (Noche y Niebla) uno de los primeros films sobre los campos de concentración nazis, sobre texto de Jean Cayrol, superviviente de los campos de exterminio; a pesar de la censura inicial, el film causará una auténtica conmoción.\nPor tanto famoso ya cuando debuta en el largometraje, en el festival de Cannes de 1959 con “Hiroshima, mon amour” (en la selección oficial junto a “A Bout de Souffle” de Godard, supondrán el inicio de la Nouvelle Vague). Boicoteada por la embajada de los EE.UU. y sentenciada por el presidente del jurado Marcel Achard en su primera proyección con un sonoro: “C’est de la Merde!” a lo que replicó otro miembro del jurado con “Ud acaba de ver una obra maestra”. Su impacto fue excepcional, consiguió el premio de la Crítica e hizo (sorprendentemente) dos millones y medio de entradas, sólo en Francia.\nEn España fue rigurosamente prohibida. Resnais se enfrentaba a la imposibilidad de hablar de Hiroshima, por tanto encargó un texto a su amiga Marguerite Duras y rompió con todos los esquemas entre documento y ficción. Un largo oratorio fúnebre, maravilloso texto sonámbulo de la Duras, el encuentro entre una actriz francesa y un arquitecto japonés, da lugar a un largo deambular nocturno, donde se asocia pasado y presente, memoria y olvido, amor y muerte…\nNevers, ella, mañanas de amor y pasión juveniles de una joven de provincias y un soldado nazi. El colaboracionismo, los ajustes de cuentas al final de la guerra, el dolor, sepultados en el olvido. Él, Hiroshima, la ciudad mártir, el sufrimiento atroz de las víctimas de la Bomba; todo mezclado en una larga noche de sexo y amor, sin futuro.\nUna increíble actriz, Emmanuelle Riva, recitando desde la verdad más absoluta esos hermosísimos soliloquios hipnóticos:\n“Historia de cuatro chavos te abandono al olvido “ “ El olvido empezará por tus ojos, por tu voz, triunfará poco a poco… observa cómo te he olvidado ya…”\nSorprendió a todo el mundo, saltando en cada nuevo film, hacia otra dirección. Contando siempre con los más novedosos coguionistas. “El Año pasado en Marienbad” Guión de Alain Robbe-Grillet, León de Oro en Venecia 1961. Otro maravilloso descubrimiento: Delphine Seyrig (la voz y el rostro más fascinantes del cine francés).\nObjeto de discusiones, teorías e interpretaciones diversas, mezcla única de surrealismo, onirismo y distanciamiento brechtiano. De nuevo el placer por un texto y unas imágenes narcóticas. Amado u odiado, sigue indescifrable como un OVNI.\nLa prensa francesa bautizó ese periodo (entre los años 1959/1963) los años Resnais.\nSus estrenos eran esperados y discutidos con pasión.\nEl año 1963, estrena en Venecia, “Muriel ou le Temps d’un retour” de nuevo con Delphine Seyrig que conseguirá la Copa Volpi a la mejor actriz. Mi Resnais preferido, su primer film en color y el primero en enfrentarse a un tema tabú en Francia , la guerra colonial de Argelia. Nuevo guión de Jean Cayrol que evoca esa guerra silenciada, a partir de unas inocuas fotografías de soldaditos de reemplazo (casi niños de paseo turístico) y el texto en off sobre la tortura y la muerte de una invisible Muriel.\nUn montaje complejísimo que mezcla a diversos personajes desubicados, transtornados por un pasado no resuelto. Ambientado en una ciudad reconstruida, anodina y triste (Boulogne sur Mer) que parece querer olvidar la que fue antes de la guerra. Esos incómodos habitantes a la deriva, como aturdidos después de una explosión. Fim difícil y discutido, con la irrupción de momentos mágicos, entre lo musical y lo teatral, ese plano final de un apartamento vacio, abandonado como un escenario…\nSiguió con “La guerre est finie” primera colaboración con Jorge Semprún, tratando otro tema difícil el antifranquismo y su lucha desde una Francia en crisis.\nA finales de los 60s, el injusto fracaso de “Je t’aime, je t’aime” ciencia ficción romántica, dan paso a seis años de intentos fallidos para llevar a cabo su más querido proyecto “Les Aventures de Harry Dickson” para el que contaba con un casting imposible: Dirk Bogarde, Vanessa Redgrave, John Gielgud y Delphine Seyrig (uno de esos films míticos nunca realizados). Su carrera y la de otros vanguardistas declina.\nSerá gracias a Jean-Paul Belmondo, actor y productor del film “Stavisky” que consigue un nuevo éxito comercial. En los años 70s, ofrecerá dos nuevas obras maestras “Providence” un complejo cuarteto de personajes en sugestivos y cambiantes escenarios, con ramificaciones de H.P. Lovecraft, el golpe de estado de Pinochet en Chile, Shakespeare o la decadencia física y mental de un escritor agónico.\nSeguido de otro excelente film, aparentemente más accesible “Mon Oncle d’Amerique” sobre las teorías y trabajos del científico Henri Laborit, con homenaje incluido a los actores franceses de antes y ahora.\nIncansable, ofrece en los 80s cuatro films diversos, algunos irregulares pero siempre sorprendentes, quizás el mejor “L’Amour á mort” homenaje referencial a su adorado Bergman, con la que será su segunda esposa y actriz de todo el resto de su filmografía: Sabine Azéma (su primera mujer y colaboradora fue Florence Malraux).\nResnais y Azéma crearán una compañía muy teatral de actores fijos que llevaran a su cine hacia las aguas cálidas de la comedia y el musical (enorme éxito de “On Connait la Chanson”) o el teatro de boulevard , “Melo” “Pas sur la bouche”, sin olvidar algúna tragicomedia como “Les Herbes Folles”.\nDespedimos a uno de los grandes creadores de la Modernidad en el cine.\nPublicado en 01.- CINE (Historia)\t| Etiquetado Alain Resnais\t| Deja un comentario\nDOCUMENTA MADRID (2014), por CineT Farö\nPublicado el 09/04/2014 por cinetfaro\nPANORAMA DEL DOCUMENTAL ESPAÑOL recoge las mejores producciones españolas del año 2013 largometrajes competirán por el\nPremio Canal + al Mejor Documental Español.\nEl pre-estreno de ANTONIO VEGA. TU VOZ ENTRE OTRAS MIL clausurará la sección.\nEn EL REY DE CANFRANC, UNA ESVÁSTICA SOBRE EL BIDASOA o 160 METROS: UNA HISTORIA DEL ROCK EN BIZKAIA, se nos contaran episodios de nuestra historia reciente, en algunos casos muy poco conocidos; veremos personajes insólitos llenos de fuerza y permanente afán de superación como los retratados en GABOR y UN SITIO DONDE QUEDARSE, otros insólitos y originales por no decir con un punto de disparate como el “creador de la jungla” en SOBRE LA MARXA; realidades sobre los inicios en el mundo del arte como ONE MINUTE FOR CONDUCTORS o sobre su cumbre, como THE COMPETITION; otras de una dureza casi imposible a la que nos traslada ELS ANYS SALVATGES; realidades cercanas en la COSTA DA MORTE o en UN LORO EN LA HORCHATERÍA que nos lleva por el barrio del Raval , en la encrucijada de caminos como SLIMANE y de países lejanos como la del HOTEL NUEVA ISLA.\nNOTA: La fuente de información es el Dpto. Prensa de Documenta Madrid. La fotografía insertada es propiedad de Documenta Madrid.\nPublicado en 02.- CINE (Estrenos) / NOTICIAS\t| Etiquetado Antonio Vega, Documenta Madrid 2014\t| Deja un comentario\nPublicado en 03.- TEATRO, 04.- ENTREVISTAS\t| Etiquetado David Hare, Nathalie Poza\t| Deja un comentario\nEL CÍRCULO DE LOS MENTIROSOS (Jean-Claude Carrière), por Yolanda Aguas\n-Pero ¿adónde vas? ¡No es temporada! ¡No hay cerezas en ese árbol!\n-Las habrá cuando llegue, contestó el caracol.\nJEAN-CLAUDE CARRIÈRE publicó en febrero de 2000, un libro que forma parte de los cinco o seis que yo seleccionaría en caso de tener que salvar una mínima parte de mi biblioteca. Fue publicado por la Editorial LUMEN en Narrativa Palabra en el Tiempo, 277 (ISBN: 84-264-1277-7), en una preciosa edición.\nTengo la satisfacción de tenerlo dedicado por el autor durante una visita que él realizó a Zaragoza, con motivo del homenaje que el Festival de Cine Francés (Cinefrancia) le brindó el 13-11-2004.\nEn la presentación que él hizo del libro en Barcelona, explicó que después de haber leído unos dos mil libros, durante 25 años se dedicó a seleccionar sus historias favoritas, a las que llama “cuentos filosóficos”.\nConocido, principalmente, por su labor como guionista de cine, Jean-Claude Carrière es un escritor brillante, un intelectual profundo y un hombre que sabe vivir la vida al máximo. Y es muy, muy divertido…\nComo guionista de cine, ha trabajado con algunos de los grandes maestros como Luis Buñuel, Louis Malle, Milos Forman, Jean-Luc Godard, Wolker Schlondorff, Jean-Paul Rappeneau (suya es la adaptación del Cyrano de Bergerac), Luis García Berlanga o Jesús Franco.\nEL CÍRCULO DE LOS MENTIROSOS, es una selección de cuentos, extraídos de diversas culturas: zen y sufí, china y judía, hindúes y africanas, tienen mucho humor y sabiduría porque, según Carrière, estos cuentos se refieren a todas las cuestiones que siempre han intrigado a los humanos.\n“Y dicen esas verdades que sólo conocen los mentirosos porque eso son los cuentistas, unos impenitentes encantadores que se obstinan en hacernos de la realidad una soportable ficción”.\nEstas historias las ha ordenado como si se tratara de un manual de filosofía. “Es la filosofía a través de los cuentos: un manual donde el camino hacia la sabiduría será azaroso y placentero, y estará constituido únicamente por los mejores relatos del mundo entero”.\nDe vez en cuando, llegan a nuestras manos libros que nos ayudan a comprender todo aquello que ignoramos. Libros que son compañeros de vida, porque como me dijo una vez Montserrat Roig : “la literatura es eso, momentos mágicos en que dos soledades se encuentran”.\nLes recomiendo la lectura de este maravilloso libro de forma pausada, dejando pequeños espacios entre historia e historia.\nQue sea igual a beber un buen champagne, que debe hacerse a pequeños sorbos, disfrutándolo… Como las historias que Jean-Claude Carrière nos relata.\nPublicado en 06.- LIBROS\t| Deja un comentario


Cocina Hershey's | Receta de Pastel de crema de cacahuate para el cafecito\nIdeas para recetas Tips Expertos de Linda Hornear FAQ Home Recetas Pasteles y Pastelitos Pastel de crema de cacahuate para el cafecito\nRecetas de Pastel de crema de cacahuate para el cafecito\nBETUNES (CREMAS) Chispas de crema de cacahuate REESE'S Crema de cacahuate cremosa REESE'S CREAMY PEANUT BUTTER DÍA DE LAS MADRES PASTELES PICNICS Pastel de crema de cacahuate para el cafecito\n1. Se calienta el horno a 350°F. Se engrasa el fondo de un refractario de 13x9x2 pulgadas. 2. Se colocan las chispas de crema de cacahuate y la crema de cacahuate en otro tazón apto para microondas. Se pone un minuto en el microondas a temperatura MEDIA (50%); se revuelve. De ser necesario, se calienta a temperatura MEDIA de 15 en 15 segundos, se revuelve cada vez, hasta que las chispas se derritan al revolver. 3. Se revuelve la harina con azúcar morena, mantequilla y la mezcla de chispas de crema de cacahuate en un tazón grande. Se bate a velocidad baja hasta que se hagan grumos; se aparta 1 taza de grumos para la cobertura. El resto de la masa con grumos se incorpora gradualmente al polvo para hornear, bicarbonato, leche, huevos y vainilla; se bate hasta revolverse bien. Se vierte la masa en el molde; se espolvorea uniformemente con los grumos. 4. Se hornea de 20 a 40 minutos o hasta que salga limpio un palillo largo de madera al insertarlo en el centro. Se deja enfriar bien en una rejilla. Rinde de 12 a 16 porciones.


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La joya de Madrid para la UNESCO | Madrid | EL PAÍS\nLa joya de Madrid para la UNESCO\nGobierno y oposición municipales hacen piña para proponer el Barrio de Los Jerónimos y el Parque del Retiro como Patrimonio Mundial\nMadrid - 19 jul 2014 - 18:38 UTC\nLa propuesta del Ayuntamiento de Madrid, consensuada por toda la oposición, para que el parque del Retiro, el barrio de los Jerónimos, el Museo del Prado y ambos márgenes del gran paseo madrileño, entre las fuentes de Atocha, Neptuno, Apolo, las plazas de la Lealtad y Cibeles, más la Puerta de Alcalá, formen parte de la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO tiene fundamentos objetivos. La trama urbana sobre la que se asienta tan singular área de la ciudad, capital española desde 1561, está cargada de historia, significación y belleza. El área propuesta es considerada por amplios sectores de opinión como un cogollo único de enclaves de la memoria y la personalidad cultural y urbanística madrileña y, por ende, europea.\nAsí lo entiende el Consistorio madrileño, que se ha embarcado decididamente en esta iniciativa con el aval de la oposición, que ve en ello “una oportunidad para apoyar un proyecto que tiene sentido”, en palabras de Ana d'Atri, portavoz de Cultura del Partido Socialista, “cuya consecución permitiría a Madrid contar como referente patrimonial mundial”, según Milagros Hernández, portavoz de Cultura de Izquierda Unida. Todos los grupos políticos confían en que esta inclusión fortifique la debilitada sensación ciudadana de pertenencia. El proyecto prevé un presupuesto anual de 150.000 euros durante dos años, según fuentes consistoriales.\nLa oferta madrileña plantea la inclusión en la Declaración Patrimonial Mundial de la UNESCO del conjunto del Retiro, Jardín Botánico, los museos del Prado, Thyssen y Reina Sofía, así como todo el barrio de Los Jerónimos, que figura entre los más uniformes y homogéneos, desde el punto de vista estético, de cuantos componen la trama urbana capitalina.\nLa futura inclusión, que comienza ahora su singladura, deberá ser aceptada en octubre por el Consejo Nacional de Patrimonio, que integra a todas las Comunidades Autónomas de España, para pasar luego —tras un copioso, perfeccionado y detallado expediente— a la UNESCO, en cuya selecta lista de bienes patrimoniales Madrid no ha contado hasta hoy con ningún hito monumental o bien cultural de esta naturaleza.\nLa declaración de la organización internacional, que no implica compromiso alguno de la UNESCO sobre su mantenimiento -pero si puede decidir la salida del elenco si se alterara la entidad como bien cultural del paisaje declarado-, exige que todos los elementos monumentales inscritos en el perímetro del ámbito de la propuesta sean de interés cultural, proceso que el Ayuntamiento confía en que este mismo otoño culmine con la aquiescencia de la Comunidad de Madrid, que tiene las principales competencias sobre protección patrimonial.\nLa zona a declarar para ser adscrita al Patrimonio Mundial integra todos los monumentos y elementos patrimoniales comprendidos en un perímetro de 203 hectáreas, como la Puerta de Alcalá; el palacio de Correos, sede municipal; los museos del Prado, Naval, de Artes Decorativas y de Antropología; la Bolsa de Madrid; el antiguo Museo del Ejército; el Casón del Buen Retiro; la Real Academia Española; la iglesia de San Jerónimo el Real; el pabellón de Villanueva, dentro del Botánico; el palacio del Ministerio de Agricultura; la Cuesta de Moyano; el Observatorio Astronómico; y los palacios de Cristal y de Velázquez, en el interior del Retiro, entre otros hitos.\n“Es una unidad homogénea, de paisaje cultural, caracterizada por su autenticidad, integridad, por su continuidad histórica y la de sus usos”, explica José Francisco García, Director general de Patrimonio y Paisaje Cultural de la Delegación de Las Artes del Consistorio madrileño, mentora de la idea, propuesta y aceptada de consuno por el Partido Socialista, Izquierda Unida y Unión Progreso y Democracia. “Es una apuesta mundial madrileña”, reconoce Milagros Hernández, portavoz municipal de IU: “con certeza, estimulará el turismo, la economía y la imagen de Madrid”, agrega. “No hay razón alguna para oponerse a la declaración”, añade Ana d’Atri, si bien admite que “la propuesta es aún perfectible”.\nEn torno a esta área existe otra, cuajada de monumentos y edificios singulares, pero no incluida en la declarada, a la que se denomina “zona de amortiguamiento”, que comprende el Barrio de las Letras, una franja de manzanas del barrio de Salamanca hasta la calle de Goya y otras del área de la avenida de Menéndez Pelayo y zonas adyacentes de la parte posterior del gran parque histórico madrileño. Por ello, llama la atención el hecho de que construcciones monumentales como la estación de Atocha, el Banco de España, el palacio de Buenavista y el de Linares, sede de la Casa de América-, o incluso la Biblioteca Nacional, adscritas al área de amortiguamiento, no figuren en la zona a declarar patrimonio mundial.\n“Aunque el perímetro de la propuesta puede aún experimentar algún cambio, a grandes rasgos se mantendrá tal como proponemos, ya que la UNESCO se muestra muy estricta en cuanto a la integridad de los conjuntos histórico-culturales que se pretende incorporar a su lista”, explica José Francisco García, que concibió la idea “hace un año y medio, fuera de toda consideración preelectoral”, matiza, “cuando descubrí que Madrid estaba excluida por completo de ese singular panel patrimonial”. A su juicio, el perímetro propuesto para su Declaración como Patrimonio Mundial, “muestra una continuidad histórica entre el plan paisajístico de Felipe IV y el de Carlos III, rematado en el barrio de los Jerónimos con el urbanismo isabelino del siglo XIX”. De esta suerte, y a efectos estilísticos, barroco, neoclásico y romántico quedarían engarzados por un hilo conductor “que ha mantenido de manera continuada sus usos histórico-culturales”.\nUn parque con cuatro siglos\nEl parque del Retiro, con sus 119 hectáreas de extensión, una masa forestal calculada en unos 20.000 árboles y arbustos, con casi una veintena de puertas, más estanques, paseos y praderas, es un recinto vallado con casi 4.000 metros de reja lanzada, profusamente ajardinado y hondamente vinculado a la historia de Madrid, de España y de Europa desde 1630. De aquella época data el Taxodium mucronatum, árbol de los pantanos o ahuehuete fruto, según la leyenda, de un esqueje del Árbol de la Noche Triste de Hernán Cortés en México; florece cada año sobre el Parterre del parque, trazado en la primera mitad del siglo XVIII por el paisajista francés Robert de Cotte en evocación de los horizontes ajardinados del entorno palaciego de Versalles.\nEl Retiro, que conserva desde entonces un Estanque Ochavado, con su islote de rocalla, así como su Estanque Grande, fue escenario de naumaquias, combates navales galantes y de divertimento, así como de grandiosas representaciones teatrales y operísticas durante el siglo XVIII, donde se llegaron a emplear hasta 50.000 velas de cera de abeja para iluminar una sola escenificación, bajo el reinado de Fernando VI.\nEmpero, las sucesivas subcontrataciones emprendidas por las autoridades de Medio Ambiente para el laboreo del gran parque madrileño han alterado la histórica cultura jardinera cosechada durante décadas por la experimentada -y hoy reducida- plantilla de jardineros y jardineras municipales, plantilla que cuenta con uno de los mejores equipos de Europa en poda de altura, entre otras distinciones: hasta un millón de flores cultiva anualmente en un vivero situado junto al monumento al Ángel Caído, recinto que posee un delicioso museo de aperos de labranza y jardinería. La presión visitante sobre el Retiro es, a partir de la primavera, enorme –más de 100.000 personas-, dada la amenidad de sus paseos y sus descansaderos.\nPor otra parte, zonas de la pavimentación del barrio de Los Jerónimos, así como la peligrosa y perpetuamente deteriorada balaustrada de la iglesia de San Jerónimo el Real demandan actuaciones urgentes, según círculos vecinales del distrito. Todas las disfunciones descritas pueden verse convenientemente reducidas durante el proceso de declaración de Patrimonio Mundial, según confían portavoces de la oposición municipal, así como expertos particulares y medios del vecindario.\nUna iglesia para la Historia\nContigua al parque del Retiro se alza la iglesia tardogótica isabelina de San Jerónimo el Real, obra atribuida, en el arranque del siglo XVI, a Juan de Egas, autor del toledano San Juan de los Reyes. Sede de las Cortes castellanas, conserva sus bóvedas góticas nervadas de la época; asistió a numerosas proclamaciones y bodas reales; también Manuel Azaña, presidente de la Segunda República, contrajo nupcias en este templo con Dolores Rivas Cherif, en 1929. Fue restaurado a fines del XIX por Narciso Pascual y Colomer. Hoy es uno de los florones de la propuesta madrileña a la UNESCO. Se ve decorada con lienzos de trasunto religioso procedentes del contiguo Museo del Prado, pinacoteca que se ha convertido en verdadero buque-insignia de la pintura mundial, dotado además de un repertorio escultórico tan excelso como desconocido, que dota de un grandioso empaque a estos enclaves madrileños, donde los museos Reina Sofía, Naval y Thyssen abrochan el preciado collar artístico en torno al corazón madrileño.\nEl elemento urbanístico cardinal de la propuesta a la Organización de Naciones Unidas para la Educación y la Cultura, UNESCO, a efectos de integrar el patrimonio histórico-cultural mundial, es el barrio llamado de Los Jerónimos que, mediado el siglo XIX, fue creado a costa del parque del Retiro en una operación inmobiliaria perpetrada por el entorno inmediato de Isabel II. Denominado en un principio Barrio Griego, su trama ortogonal y su coherencia estilística en claves decimonónicas le acreditan como uno de los más bellos y homogéneos de la ciudad. Muchos de sus monumentos y edificios fueron ideados, proyectados y construidos a partir del siglo XVIII y durante el XIX y el XX por arquitectos de fuste, como el neoclasicista Juan de Villanueva, autor del Museo del Prado, del pabellón del Jardín Botánico y del Observatorio Astronómico; José de Hermosilla, que ideó el Paseo del Prado; Antonio López Aguado, autor del edificio que hoy alberga el Museo Thyssen Bornemisza; Ricardo Velázquez Bosco, a quien se debe el palacio de Cristal y el de Velázquez, en pleno parque del Retiro así como el Ministerio de Agricultura, sobre la glorieta de Carlos V.\nAutores de las viviendas de la alta burguesía madrileña, asentada desde fines del XIX en el barrio de Los jerónimos fueron, entre muchos otros, José López Sallaberry, Eduardo Adaro, Agustín Ortiz de Villajos y Francisco de Cubas; a Antonio Fernández Alba se debe el pabellón del Telescopio de Herschel, en el Observatorio, o la restauración de la Real Academia Española; y a Fernando Chueca, Dionisio Hernández Gil y Rafael Moneo, distintas ampliaciones del Museo del Prado.\nMoradores egregios y pintorescos\nEntre la calle de Alfonso XII y el paseo del Prado residieron personalidades como José Ortega y Gasset, el pensador, filósofo y publicista español más influyente de todos los tiempos; el novelista Pío Baroja; el escritor José Bergamín; científicos como Santiago Ramón y Cajal; pintores como Fernando Álvarez de Sotomayor y Fernando Labrada; arquitectos como Fernando Chueca Goitia; deportistas como la tenista Lilí Álvarez o bien personajes singulares o pintorescos como la presidenta de Argentina, Isabelita Martínez de Perón; la pianista Piedad Iturbe; su hijo, el príncipe Alfonso de Hohenloe; el patrón del Museo del Prado y espía británico, Tomás Harris; el cocinero Horcher, propietario de un restaurante en el Berlín hitleriano, o el coronel de las SS, Otto Skorzeny, que protagonizó el rescate de Benito Mussolini en el Gran Sasso durante la Segunda Guerra Mundial.\nVecinos del barrio de Los Jerónimos fueron asimismo Santiago Casares Quiroga, presidente del Gobierno en julio de 1936 y padre de la actriz de mundial nombradía, María Casares; Julio Álvarez del Vayo, ministro y presidente de la República en el exilio; el ministro de Franco, general Jorge Vigón; el presidente de las Cortes franquistas, Esteban Bilbao Eguía; el arquitecto Secundino Zuazo; y Leopoldo Calvo Sotelo, presidente del Gobierno en 1981, entre muchas otras personalidades.\nUn vergel en el Prado\nDentro del perímetro propuesto a la UNESCO se encuentra asimismo el Jardín Botánico, expresión suprema de la pasión naturalista de la Ilustración española. Con sus casi cuatro hectáreas de superficie, aloja varios miles de especies vegetales, árboles singularísimos como el esplendido Zelkova carpinifolia u olmo del Caúcaso, así como cultivos de flores de numerosísima variedad. Un pabellón, proyectado por el insigne Juan de Villanueva, otorga empaque a su arquitectura, impulsada por Carlos III y jalonada por invernaderos y plantíos. Su pórtico neoclásico al Paseo del Prado sólo se abre durante las visitas reales al recinto, que posee, además, una colección de bonsáis única en el mundo occidental.


Home / Espectáculos / Recibe Eva Longoria estrella en Hollywood\nVisiblemente a la actriz la sorprendieron las autoridades de Hollywood al declarar hoy el día de Eva Longoria.\nEva Longoria, de 43 años, dio las gracias a la gente que creyó en ella desde el primer momento y mencionó a sus agentes, representantes, publicistas y asistentes, con reconocimiento especial a su marido, el ejecutivo de Televisa José Antonio Bastón, y a su madre y hermanas. Además de trabajar en un video con Ricky Martin. "Es surrealista", dijo la protagonista de "Esposas desesperadas".\n"Me siento aún como una pequeña niña de Corpus Christi, Texas, que tenía un gran sueño. y mucho cabello".\nMomentos antes de recibir el prestigioso honor en el famoso paseo, Longoria compartió un mensaje en sus redes sociales.


Análisis y consultoría de guión Daniel V. Villamediana | Análisis y consultoría de guión. Daniel V. Villamediana\nAnálisis y consultoría de guión. Daniel V. Villamediana\nDaniel V. Villamediana fue miembro fundador de la productora El toro azul producciones. Ha sido profesor desde hace más de diez años de guión, realización y documental en diversas escuelas de Barcelona. También ha impartido clases en la Universidad de Tübingen (Alemania). Ha escrito y dirigido cuatro largometrajes: El brau blau (El toro azul, 2008), producido por Eddie Saeta y seleccionado para el Festival de Locarno y San Sebastián, La vida sublime (2010), Sección Oficial del Festival de Locarno, De Occulta Philosophia (2013) y Cábala Caníbal (2014), presentada en el Festival de Rotterdam. Como co-guionista ha escrito para José María de Orbe La línea recta (2006) y Aita (2010), Sección Oficial del Festival de San Sebastián. Obtuvo el primer Premio Festival de cine de México 2010 y el premio Especial del Jurado en el Festival de La Roche Sur-Yon.\nArchivo del Autor: Análisis y consultoría de guión Daniel V. Villamediana\nAcerca de Análisis y consultoría de guión Daniel V. Villamediana\nDirector, guionista y productor. Miembro fundador de El toro azul producciones. Ha realizado y escrito cuatro largometrajes, "El brau blau" (El toro azul, 2008), "La vida sublime" (2010), De Occulta Philosophia (2013) y Cábala Caníbal (2014). Sus filmes han concursado en festivales como Locarno, Rotterdam, San Sebastián, Bafici, Viennale o Gijón y ha sido estrenados en salas comerciales. También ha trabajado como co-guionista de "La línea recta" (2006) y "Aita" (2010), Sección Oficial Festival San Sebastián 2010. Premio Mejor fotografía. Primer Premio Festival de cine de México 2010. Premio Especial del Jurado en el Festival de La Roche Sur-Yon. Lleva más de siete años impartiendo en Barcelona clases de guión, realización y teoría del cine. Ha sido además profesor en la Universidad de Tübingen (Alemania).\nTutorías on-line para guionistas noveles, profesionales o productores que deseen analizar, realizar un estudio exhaustivo o simplemente mejorar sus guiones cinematográficos.\nEsta entrada fue publicada en Uncategorized el 22 febrero, 2012 por Análisis y consultoría de guión Daniel V. Villamediana.