Seminario de valores - Ensayos universitarios - 297 Palabras\nPágina principal Ensayos Seminario de valores\nPáginas: 2 (297 palabras) Publicado: 6 de febrero de 2010\nTodos tenemos un objetivo común que deriva de nuestra naturaleza común.\tTodos tenemos un objetivo común que deriva de nuestra naturaleza común.\tTodos tenemos un objetivo común quenosotros mismos decidimos. Dios nos manifiesta lo que somos y hacia dónde vamos;\nCuadro comparativo del hombre y la vida\ncientífico\tantropológico\tfilosófico\treligioso\nSomos creaturascon inteligencia\tSomos creaturas que desarrollamos la capacidad para pensar a través de la evolución\tSomos un ser pensante y Compartimos la vida con animales plantas y con todo lo quenos rodea\tDios nos brinda la clave de lectura del plan divino y nos da las «instrucciones y reglas de mantenimiento»\nSomos criaturas con capacidad de elección (racionales y libres)Somos criaturas con capacidad de elección (racionales y libres)\tSomos criaturas con capacidad de elección (racionales y libres)\tSomos creaturas\nhechas a imagen y semejanza de Dios(racionales y libres)\nSomos mortales. Todos y cada uno de nosotros morirá algún día.\tSomos mortales. Todos y cada uno de nosotros morirá algún día.\tSomos mortales. Todos y cada uno denosotros morirá algún día.\tSomos mortales. Todos y cada uno de nosotros morirá algún día.\nSomos seres diferentes a los demás y podemosresolver problemas\tSomos seres pensantes que sabemos componer nuestros errores.\tSolomos criaturas que conocemos que es lo bueno y lo malo\tSomos criaturas con una naturaleza herida por elpecado original.\nYo no soy un «algo», sino un «alguien».\tel hombre es racional\tel hombre es racional y libre\tDios, que nos conoce por dentro y por fuera, no ha querido dejarnos en laoscuridad;\nNos separa del mundo de los demás seres vivientes\tNos otorga la dignidad de persona.\tNo somos un «algo», sino un «alguien».\tLa cualidad de pensar nos ase semejantes a dios\n...Uganda es el único país de África que ha combatido el sida con éxito La abstinencia no es contagiosa Estas dos fuentes de información hablan referente al mismo tema, solo que en ambas cambia el autor, sin embargo es un tema muy fuerte que en la actualidad se está convirtiendo en la más temible enfermedad destructora de la vida humana. Sin embargo es mejor que la sociedad este entera de los problemas que están surgiendo en estos tiempos, pienso más que nada se enfoca gracias a la...\n...1.3.- VALOR Y VALORACION El valor: es una cualidad objetiva que se le confiere a las cosas, hechos o personas. Valoración: es la estimación, reconocimiento o aprecio que se le otorga a un objeto, acción o persona. Para qué sirven los valores: para orientar sus comportamientos y acciones en la satisfacción de determinadas necesidades. 1.4.- INDENTIFICAR: el ser humano identifica los valores por medio de sus semejantes en el...\n...SEMINARIO DE VALORES EQUIPOS\t1\t2\t3\t4\t5\t6\t7 VALOR\tRESPETO\tTOLERANCIA\tLIBERTAD\tHONESTIDAD\tRESPONSABILIDAD\tLIBERTAD\tFÈ DEFINICION ETIMOLOGICA Y NOMINAL\tEtimológica: Proviene del latín Respetus y significa aceptación o consideración a alguien. Nominal: -El respeto consiste en reconocer o dar reconocimiento a los sentimientos e intereses del otro en una relación ya sea interpersonal, grupos de personas, entre países y organizaciones de diversa in....\n...cuerpo, precisamente por que ese espíritu (el yo personal) el que anima, el que informar y el que hace vivir a la copropiedad. Por consiguiente toda vocación personal en el mundo no podrá realizarse armónicamente si no aceptando y dando valor a ese determinado modos de ser. Manipular la sexualidad para que sea de signo opuesto es como manipular el patrimonio genético en el sentido de alterarlo. La sexualidad no agota toda la riqueza de corporeidad ni menos...\nLOS VALORES SEMINARIO MOTIVACIONAL\n... LOS VALORES El Valor: Un valor es una cualidad de un sujeto u objeto. Es una cualidad que confiere a las cosas, hechos o personas una estimación, ya sea negativa o positiva. Los valores desarrollan virtudes que desplegados diariamente en nuestro ambiente benefician a nuestro entorno y a la sociedad en general, estos se delimitan por una cultura, grupo, religión, hábitos o tradiciones. Como son los valores:...\n...de valores La Bolsa de Valores es aquella organización privada que ofrece a sus miembros, en consonancia con los mandatos de sus clientes, las facilidades necesarias para que puedan, entre otras cosas, introducir órdenes, realizar negociaciones de compra venta de acciones, como ser las acciones de sociedades o compañías anónimas, bonos públicos, privados, títulos de participación, certificados y una amplia variedad de instrumentos de inversión. Una de las...\n... SEMINARIO DE VALORES EN LO PERSONAL Profesora: María Cristina Feregrino Carreón Ensayo sobre la Familia La Familia Desde la antigüedad y hasta nuestros días, la familia es y ha sido el soporte principal de nuestra sociedad es el núcleo básico por el cual comenzamos a relacionarnos y desarrollar nuestro carácter y formar una identidad propia ya que es el preámbulo para integrarnos a esta, es el núcleo básico de nuestra sociedad por el cual...


Ubuntu 19.04 se llamara 'Disco Dingo' y saldrá en abril de 2019\nInicio/Linux/Ubuntu 19.04 se llamara ‘Disco Dingo’ y saldrá en abril de 2019\nUbuntu 19.04 se llamara ‘Disco Dingo’ y saldrá en abril de 2019\nEl nombre de Ubuntu 19.04 ha sido revelado, y es realmente distintivo. Como se indica en Launchpad, el hogar del desarrollo de Ubuntu, el nombre de Ubuntu 19.04 está registrado como «Disco Dingo».\nUbuntu 19.04 se llamara ‘Disco Dingo’\nUbuntu 19.04 será la próxima versión estable de Ubuntu y estará respaldada por 9 meses de actualizaciones. Su lanzamiento está previsto para abril de 2019. Hasta ahora no hay ningún artículo de blog del fundador de Ubuntu, Mark Shuttleworth.\n¿Por qué Disco Dingo?\nEl nombre en clave de cada publicación de Ubuntu se compone tradicionalmente de un adjetivo (una palabra descriptiva) y un animal, ambos comenzando con la misma letra.\nLa palabra Disco es en realidad un sustantivo y un verbo más que un adjetivo. Una discoteca es un tipo de club o fiesta en la que la gente baila al ritmo de la música, a menudo bajo luces (conocidas como discotecas, que luego se acortan a ‘disco’).\nUn Dingo es un tipo de perro salvaje nativo de Australia y conocido por su pelaje de color arena. Los dingos cazan solos o en grupos cooperativos. Inspirado por la naturaleza del Dingo, la palabra se ha convertido en una jerga informal australiana que significa «cobarde’’.\nUbuntu 19.04 Disco Dingo es sólo la segunda versión de Ubuntu que utiliza la letra `D’, después de Ubuntu 6.06 «Dapper Drake», lanzado allá por el año 2006.\nTe recomendamos la lectura: Ubuntu 19.04 Disco Dingo ya esta aquí\nEsperamos Ubuntu 19.04 en abril y hablaremos de todas su s novedades más adelante.


Vox recluta tres generales -impuestos por la Otan-. | eladiofernandez\n«El General de Brigada de Infantería Alberto Asarta será el cabeza de lista de VOX por Castellón«.\nPara acceder a la política es necesario e imprescindible la pertenencia a tres cosas:\nIsrael, la masonería, ó alguna orden de caballería. Puede ser francmasonería, o masonería escocesa que ahora incluye la de Londres y se rige desde la City de Londres.\nEn España hay unas cuatro decenas de logias y en ellas de agrupan de izquierda y derecha que por lo visto reportan a la Logia Gran Oriente de España de la que nuestro Rey es el principal adalid.\nSon muchos los que claman un cambio y puede que Vox sea la solución. Pero que sepan que no es independiente de nada de lo que todos los demás también son dependientes.\nAsistimos a un nuevo tandem diferente del clásico PP-Psoe. Aun así suerte para VOX si con ellos cambia el panorama catastrófico en el horizonte.\nEstos tres generales son una imposición de la OTAN a VOX para controlar que no haya una deriva militar sin autorización.\nLo cual es un síntoma inequívoco que todo va a estar controladísimo y dentro de la línea que el stablishsment desea. A pesar de las noticias que quiera que veamos, todo será parte de lo mismo, sin disonancias importantes.\nLos inmigrantes seguirán aquí, TODOS. A excepción de los que no trabajen. Ayudas a inmigrantes las mismas, aunque debate si veremos. Independencia no, pero federalismo sí seguirá abierta la puerta. Reponer la concertina de Ceuta y Melilla, cambiar leyes Lgtb y de violencia de género, aumentar penas, y seguir dejando que el Ibex gobierne nuestras finanzas con la consecuente compra venta de deuda eterna.\nO sea, que toda la soberanía seguirá perjudicada.\nAlgún show tendrán que montar quizás en Gibraltar para que parezca lo que no será, pero todo seguirá igual e intocable. Eso sí, VOTA, que funcione el stablishment judeo masónico.\nNo se equivoquen, el 23-F lo dio la OTAN a través del Rey y la masonería para jubilar a todos los generales franquistas. Ya no queda ninguno, y con el asesinato del Almirante Carrero se quitaron todo recurso soberanista. Somos colonia británica Marca España, porque así se le llama a un producto financiero desregulado. Todos bien monárquicos pro Ibex 35.\nEn el minuto 1:00 ya miente.\nGeneral Manuel Mestre. «VOX ficha a otros dos generales: Manuel Mestre encabezará Alicante y Alberto Asarta, Castellón».\n«Vox se acerca a los militares: anuncia tres generales como cabezas de lista al Congreso en dos días» : «General de Brigada de Infantería de Marina, Agustin Rosety Fernández de Castro como cabeza de lista por la circunscripción de Cádiz. Rosety es diplomado en Estado Mayor y diplomado en Operaciones Especiales, y ha servido en la Brigada de Infantería de Marina y ejercido el mando de unidades de Operaciones Especiales, Infantería y Artillería. Tambíen ha trabajado en el Ministerio de Defensa».\nHan colocado a tres generales en tierra, mar, y aire.\nGeneral Julio Rodríguez, también del aire.\n«Otro más de los que deben su obediencia a una de las logias que a su vez se deben a la obediencia masónica especulativa de la Gran Logia de Inglaterra. El militar ya ha trepado hasta el peldaño 32 de la escalera de Jacob que representa los 33 grados del escalafón masónico.».\n«Los Francmasones se deben mutuamente, dentro del honor, ayuda y protección fraternal, incluso con peligro de su vida. (Punto 12 de la Regla Francmasónica)».\nAlberto Bárcena: “Rajoy ha mantenido la política masónica de Zapatero”.\n«Los satánicos son todos masones, aunque no todos los masones son satánicos, y su fin es destruir al fé católica». De la Cierva.\nLa masonería en Sudamérica es omnipresente entre políticos y militares. Contraviene el texto de la Constitución porque votamos a partidos que no se muestran como tales aunque lo son y reportan obedicencia jerárquica a la masonería, sin embargo la simbología de la Constitución es toda masónica. Columnas y otros símbolos contienen el poder masón sobre España.\nSintéticos por todas partes, fabricados desde 1945 en Camp David.\nOcupan principales puestos de la política, banca, economía, medicina.\n«Vox mantendrá la propuesta de duplicar el gasto militar de España como pide Trump\nSánchez asumió el compromiso de España con la OTAN de elevar la inversión en Defensa del 0,93% actual al 2% del PIB en 2024; una cifra casi imposible que Vox quiere volver a recoger en su programa».\n« Facebook es de izquierda. Así lo confirma la invasión de Newtral estructurada en Facebook por George Soros y financiada por Edmond de Rothschild con su compañía´Ardian Growth´. ARDIAN y sus 250 empresas planean acciones de metadatos en EEUU y Europa para consolidar la izquierda globalista.\nEl Boeing 737 MAX de Etiopía y Brenton Tarrant en Nueva Zelanda, dos atentados de Israel, Inglaterra, y EEUU con PEGASUS y GLADIO para la Reserva Federal, para preservar sus intereses territoriales por materias primas e infraestructuras. Los atentados permitirán una desregulación territorial en Etiopía para desautorizar a China su ferrocarril, y en la Antártida para Nueva Zelanda sobre la quinta base China. »


‘Earth’, nueva coreografía de la Compañía de Danza Contemporánea de la BUAP – Momento Diario | En el vértice de Puebla\n‘Earth’, nueva coreografía de la Compañía de Danza Contemporánea de la BUAP\nUna reflexión del ser humano y su mundo.\nUno de los coreógrafos más destacados de Estados Unidos está en Puebla: Wade Madsen, célebre por sus obras Vampire, Dons Party y Salon, entre otros trabajos destacados. Madsen imparte un taller-clase magistral a la Compañía de Danza Contemporánea del Complejo Cultural de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), para una nueva propuesta coreográfica: ‘Earth’, que se estrenará en octubre próximo, dentro de la Segunda Temporada Anual del grupo.\nEstructurada en nueve secciones, música de Arvo Pärt, ‘Earth’ es una obra coreográfica de Wade Madsen, cuyo tema central es la transformación que ha experimentado el mundo, expresado en los individuos y sus relaciones interpersonales, parejas, madre-hijo, amigos, hombre-mujer, etcétera, como estados del alma: tristeza, fragilidad, desazón, vacíos.\nA decir de Madsen, quien ha impartido la cátedra de danza en el Cornish College of the Arts desde hace 25 años, ‘Earth’ es una de sus obras preferidas, en la que no están ausentes sus grandes temas: el amor y la muerte.\nNacido en Albuquerque, Nuevo Mexico, donde radica y asistió a The University of New Mexico, Madsen se nutrió de la cultura indígena de esa región, de la cual adoptó el concepto del Kiva -lugar de encuentro de la tribu o el clan para la realización de ceremonias religiosas-, que reproduce en ‘Earth’, como un círculo de vida y un sentido de comunidad.\nComo una metáfora del paisaje natural, en ‘Earth’ parejas, tríos y cuartetos de seres humanos, desde sus múltiples relaciones interpersonales y perspectivas del amor, interactúan con el medio que nutre los cuerpos y devela su fragilidad y vulnerabilidad.\n‘Earth’, de Wade Madsen, es la nueva coreografía que estrenará en octubre próximo la Compañía de Danza Contemporánea del CC de la BUAP, en lo que será su sexta temporada artística desde su creación, hace alrededor de dos años, y la segunda de este año.\n¿Cuál ha sido su experiencia en estos días de trabajo con la Compañía de Danza Contemporánea del CC de la BUAP? Se le cuestiona y responde: “Una experiencia fantástica, me encanta México, su gente es hermosa, y los bailarines de esta compañía saben trabajar en equipo, porque tienen un objetivo en común, un conocimiento común y la experiencia de trabajar en grupo”.\n¿Cuándo usted prepara a sus alumnos en la danza, en qué está pensando, cuál es su preocupación? Las personas piensan que pueden bailar porque así lo ven en la televisión, que ha ido cambiando el concepto de danza en el público. Yo estoy más interesado en la interpretación de lo interno, en el intérprete: desde la danza el bailarín debe ser capaz de develar aquello que no se muestra a los ojos, lo invisible”.\nPremiado en diversas ocasiones, Wade Madsen piensa, como tantos más, que el lenguaje de la danza es universal, lo que hoy le permite trabajar con una compañía que no es la suya, la de Danza Contemporánea del CCU de la BUAP, y desde una cultura y lengua distintas.\nAsí es, y no de otro modo, porque todos hablamos el mismo lenguaje: el del cuerpo, y experimentamos los mismos estados del alma: el amor, la tristeza, la soledad, la muerte, el miedo, la vulnerabilidad…más allá de fronteras y lenguas.


¿Cuántos litros de gasolina le caben a una moto?\n¿Cuántos litros de aceite lleva una moto Vento 250?\n¿Qué tipo de aceite lleva una moto Vento 250?\n¿Cuántos litros de aceite lleva una moto Keeway 200?\n¿Cuántos kilómetros por litro da una moto de 600cc?\n¿Cuántos kilómetros hace una moto 110 por litro?\nUna moto Vento Tornado 250, lleva aproximadamente 2 litros de aceite Las motos Tornado 250, son unas motos de 115 kilogramos, con un motor de cuatro tiempos y potencia de 17 Hp, transición de 5 velocidades, puede cargar 18 litros de combustibles.\nES INTERESANTE: Pregunta: Por qué chillan mis frenos?\nCaracterísticasMedidas (largo × ancho × alto):182 x 81 x 112 cmSuspensión trasera:amortiguador con resorteRueda delantera:120/90-R10Rueda trasera:120/90-R10Capacidad de aceite:1 l18\nAceite Moto 4t 20w50 Mineral Lukoil 1l Vento Nitrox 250.\nA nuestra KEEWAY RKV le entra 1 Litro de aceite y debe ser Aceite Semi-Sintetico 10W-40W. El filtro de aceite se encuentra en el lateral derecho.\nSi hablamos de motos deportivas de 600 cc, lo normal es encontrar consumos de 5-6 l/100 km. Por poner un ejemplo, la Yamaha YZF R6R 2006-2007 con su depósito de 17,5 l aguanta unos 215 km antes de encenderse la luz de la reserva, con la cual se pueden recorrer unos 50 km más circulando a bajas revoluciones.\nHonda Wave 110 S Ficha TécnicaMecánicaCapacidad de Carga150 kgCapacidad del Tanque3,7 litrosConsumo y Autonomía209 km / 56,7 km x litroPuerto USBNo24\nES INTERESANTE: Qué es un filtro separador?\nCómo reiniciar de fábrica un moto e6?\nCómo aplicar un filtro avanzado?\nQué tipo de llantas usa el matiz?\nLa mejor respuesta: Qué es Tier 1 automotriz?\nPregunta frecuente: Cuál es la moto con más CC del mundo?\nPregunta frecuente: Cuál es el objetivo de medir el vacío del motor?\nRespuesta rápida: Cómo saber si una bobina de una moto está bien?


Primeras imágenes de Jaguar. Cazadores de naizs en España\nPrimeras imágenes de ‘Jaguar’\nArtículo publicado en Españolas Series en 25 agosto, 2021 por Furanu\nCazadores de naizs en España\nNetflix ha confirmado ayer que ‘Jaguar’, la nueva serie de Netflix producida por Bambú Producciones, se estrenará el próximo 22 de septiembre en todo el mundo. Además, Netflix ha lanzado las primeras imágenes de esta nueva serie producida por Bambú Producciones.\nLa serie ha sido grabada en diferentes localizaciones en España y está creada por Ramón Campos y Gema R. Neira, escrita por ellos junto con: David Orea, Salvador S. Molina, y Moisés Gómez. El propio Ramón Campos dice que “’Jaguar’ es la serie más ambiciosa a la que me he enfrentado en mi carrera. Cabalga entre la emoción y la acción para recordar lo que le sucedió a miles de españoles en los campos de exterminio nazis y cómo después, y hasta no hace tantos años, aquellos criminales vivieron en nuestro país con total libertad. Porque más de 40 mil criminales nazis se establecieron en España tras la Segunda Guerra Mundial y, con total impunidad, ni siquiera se cambiaron sus apellidos. Jaguar es una ficción, pero está inspirada en la realidad. Es hora de que conozcamos esa parte de nuestra historia”. Por su parte, Gema R. Neira afirma que “’Jaguar’ es la historia de un grupo de personas unidas por el dolor y las ganas de justicia. Es una historia en busca de justicia, pero también es una historia de amistad. De encontrar aquellos que te entienden y darían su vida por ti. Porque mientras la mayoría del mundo seguía adelante, los supervivientes de los campos de concentración nazis no podían olvidar”.\nBlanca Suárez (‘Las chicas del cable’) es Isabel Garrido, a la que se unen Iván Marcos (‘Fariña’) como Lucena, Francesc Garrido (‘Días de Navidad’) interpreta a Marsé, Adrián Lastra (‘Primos’) como Sordo y Óscar Casas (‘Xtremo’) es Castro.\nBlanca Suárez rueda ‘Jaguar’ con Netflix Estuvimos en el rodaje de la quinta y última temporada de ‘Las chicas del cable’ Presentada la última temporada de ‘Las chicas del cable’ Tráiler de la tercera temporada de ‘Las Chicas del Cable’\n← Nuevo cartel de ‘Madres paralelas’\n‘Érase una vez en Euskadi’ se presentará en San Sebastián 2021 →


El rincón de la libertad(documentos): El texto de la 'Declaración de San Mamés'\nEl texto de la 'Declaración de San Mamés'\nLos Gobiernos catalán, gallego y vasco reclaman selecciones internacionales\nMiles de personas se manifiestan en Bilbao en demanda de independencia\nPEDRO GOROSPE - Bilbao - 30/12/2007\nLos Gobiernos vasco, catalán y gallego firmaron durante la mañana de ayer en Bilbao la Declaración de San Mamés, un documento rubricado en el césped del campo del Athletic de Bilbao en el que reclaman el reconocimiento internacional de sus selecciones "nacionales". En ese acto, de marcado carácter simbólico, los firmantes -la consejera de Cultura y portavoz del Gobierno vasco, Miren Azkarate (PNV); su homóloga en la Xunta de Galicia, Ánxela Bugallo (BNG), y el vicepresidente de la Generalitat, Josep Lluís Carod (ERC)- reclamaron además el reconocimiento de sus propias comunidades como naciones en el escenario europeo.\nUna mezcla de deporte y de reivindicación nacionalista que, poco a poco, a medida que avanzaba la jornada, se fue radicalizando en las formas. El nacionalismo más radical acabó por monopolizar la manifestación convocada por ESAIT en demanda de la oficialidad de las selecciones vascas. Este colectivo ya había logrado en los días previos al partido de fútbol que anoche enfrentaba a catalanes y vascos cambiar el nombre de la selección de Euskadi por el de Euskal Herria, contra el criterio del propio PNV y del Gobierno autónomo. Miles de personas recorrieron Bilbao al grito de "independentzia y españoles kanpora". El comunicado final, teóricamente deportivo, comenzaba: "Hoy no vamos a contabilizar los ataques que Euskal Herria ha recibido por parte de España y Francia".\nTras la manifestación independentista comenzó el partido, al que el Gobierno vasco le concedió la máxima relevancia. Si el 8 de octubre del pasado año el encuentro disputado en el Camp Nou se convirtió en un multitudinario acto separatista, en San Mamés no lo fue menos. En el palco estuvieron el lehendakari Ibarretxe y el vicepresidente catalán, Josep-Lluis Carod Rovira (José Montilla no se desplazó a Bilbao), y los presidentes de los dos Parlamentos autónomos, Izaskun Bilbao y Ernest Benach. En las gradas, profusión de ikurriñas, banderas cuatribarradas y estrelladas, pancartas de apoyo a los presos y gritos de independencia.\n"Teniendo en cuenta que Euskadi, Cataluña y Galicia tienen, entre otras, la competencia exclusiva para la promoción del deporte en toda su diversidad y en cada uno de sus propios ámbitos nacionales. (...)\nLos firmantes, Miren Azkarate, Ánxela Bugallo, Josep Lluís Carod-Rovira, con la responsabilidad pública que les corresponde como responsables de políticas deportivas de las Administraciones de Galicia, Euskadi y Cataluña, quieren formular públicamente y de forma conjunta su voluntad de encuentro y cooperación, ya simbolizada de modo concreto en los encuentros femenino y masculino de fútbol que se están celebrando estos días entre las selecciones de los respectivos países, en los siguientes acuerdos:\nPublicado por José García Palacios en 1:07 a. m.


Ideas y recursos para tu vida diaria: Elije el mejor regalo para el dia del niño.\nElije el mejor regalo para el dia del niño.\nEl día del niño se convierte a veces en un “problema” para muchos grandes porque no están decididos o no saben qué regalarle a los chicos. Si bien en las cajas de los juguetes se indica para qué edad es cada producto, los mismos no siempre alientan el desarrollo de los chicos. Lo ideal, dentro del cúmulo de juguetes posibles, sería encontrar el adecuado y correspondiente a la etapa de crecimiento y desarrollo en la que el niño está y siempre que resulte deseado por el chico de acuerdo a sus características personales.\nY, dentro de cada etapa, “lo mejor son los juguetes lo menos condicionados posibles”, dijo la médica psiquiatra Diana Vazquez Guijo de Canovi, especialista en niños y adolescentes y miembro titular de la Asoción Psicoanalítica Argentina (APA).\n“Ahora casi todos los juguetes están relacionados con las series de TV y películas. Pero lo ideal son juguetes lo más indiferenciados, que tengan características sobre las que el chico proyecte sus propias fantasías, no que le vengan impuestas con Barbie, Barney, G.I.JOE, que ya tienen toda una mitología”, advirtió.\nUn caso es la muñeca gigante para una niña que aún no comenzó la escolaridad o la casita de madera para guardar muñecos, que salen caras y que no estimulan al juego.\nEn las líneas que siguen se elabora una suerte de guía general que puede dar ideas para comprar el regalo justo para el día del niño, a la que debería agregarse las particularidades de cada chico, es decir, sus gustos personales o preferencias manifestadas:\nAntes del año. No es lo mismo un niño recién nacido, que uno de 6 meses ni otro de 11. Interesan los colores, texturas y sonidos, no muy fuertes en la primera etapa. Más adelante, cuando va adquiriendo la postura de sentado los sonajeros con hilo (como los colgantes de las cunas) y ya con la bipedestación los cubos plásticos, siempre livianos y suficientemente grandes como para que puedan chuparse pero no tragarse.\n* Chicos de 1 y 2 años. Es importante, si se quiere regalar un juguete grande “que no sea más grande que ellos. De 1 a 3 años, un buen tamaño de juguete debe medir entre 3 ó 4 manos de ellos. Si se regala un oso panda que duplique su tamaño, el niño puede asustarse”, dijo Vazquez de Canovi. Es importante que el niño “pueda tener dominio del juguete, que puedan usar ese objeto como lo necesiten, si está rabioso, para descargar su rabia, si tiene miedo para que lo acompañe, que el juguete sea un objeto a su servicio, un representante de aspectos parentales”, dijo. Dentro de la gama de juguetes posibles para esta etapa, son útiles los cubos de plástico. Los de encastre también, para etapa más avanzada y los peluches. “Entre los juguetes que no se recomiendan están los soldaditos, que no les interesa. Un dato importante para los padres: las marcas en esta etapa no les interesan, no hay registro de ellas”, dijo Vazquez de Canovi.\n* Niños en etapa de abandono de pañales. Psicoanalíticamente, los niños que abandonan los pañales han atravesado ya la fase oral, con el advenimiento de la anal retentiva y expulsiva. Esto trae como consecuencia un cambio importante en el comportamiento del infante y los juguetes de esta etapa, por supuesto, también varían. “Los recipientes, el barquito, el trasvasamiento de líquidos, la plastilina que si bien hoy se usa poco, está la crealina entre sus sucedáneos”, según indicó Vazquez de Canovi, son indicados.\n* Chicos de 3 y 4 años. “Todo lo que tenga movimiento, que implique moverlos, que ellos puedan hacer algo con ellos, como interactuar. Por ejemplo, un tambor, un juego de carpintería, pizarrones. Se puede empezar con los bloques grandes para armar”, indicó la psiquiatra.\n* Prescolares. El niño de 5 años habla perfectamente y está insertado en un intensivo proceso de socialización, “va al preescolar, sueña con monstruos, algunos dominan un idioma y medio y ya pueden jugar a un montón de juegos, como los de ingenio simples, de lógica binaria, es decir, para jugar entre dos”, recomendó la especialista. Los disfraces “son muy importantes, y a los 5 años les encanta. Pero, las casitas de las Barbies son caras y salvo que se las armen atrás del jardín, que encuentren un escondite secreto, todo lo que venga armado desde el marketing es aburrido y no se usa”, dijo.\n* Triciclos, bicicletas y andadores. “A los 6 años, un chico tiene que saber andar en bici sin rueditas y nadar desde los 3-4 años. Hasta los 10 años se recomienda la natación, porque termina de automatizarse el mecanismo de la respiración. Los triciclos reemplazan a los anteriores andadores, y se pueden comprar a partir del año uno que sea seguro, cuando el chico tiene deseo de moverse y caminar”, explicó Vazquez de Canovi.\n* 6 y 7 años. En esta edad ocurre el ingreso a la primaria. Con los juegos regalados que antes no se enganchaban, ahora empiezan a atraerles. En relación a la lectura, “se supone que leer y escribir tendrían que leer y escribir ya en tercer año de la primera etapa de la educación primaria. La mejor manera de estimularlos es leyéndoles cuentos, si van a ver una película, abrir la posibilidad de la expresión verbal. Ayudarlo al niño cuando las palabras no le salen”, recomendó.\nLo importante es recordar que el juego siempre abre un espacio de expresividad. Cuando aún los niños no adquirieron el habla y no comprenden el complejo mundo de los adultos, el mundo del juego se ofrece como un buen mediatizador.\nExisten distintas ideas sobre lo que más conviene y más sirve a los chicos para jugar, a veces equivocadas.


Doggystyle Putas Del Sexo / La Mejor Puta De Todas\nKlara Gold, esa actriz porno que ha saltado a la fama, entre otras cosas, por su enorme culazo latino que ya no ha hecho ser conocida solo en España si que. Videos Putas XXX» doggystyle. La joven morena está teniendo sexo apasionado fuera de la piscina con un chico español. manifestar Página 1: gratis doggystyle Pornografía Vídeos, Tube de sexo Actualizado cada hora!.\nTengo fiebre en la polla, señorita. Mamada de incesto por hermana. Lyla lei es una asiatica muy guarra. Guardar mi nombre, correo electrónico y sitio web en este navegador para la próxima vez que haga un comentario. Inmigrante ilegal llenando de leche el coño de mi novia. Noticias XXX Si desea recibir correo electrónico libre de nuevas películas, poniendo su dirección de correo electrónico a continuación: Doggystyle en la calle.\nVideos porno de Doggystyle, rodajes porno y escenas xxx de Doggystyle - En todos los videos porno son en HD, con nuevos videos xxx cada día y chicas. complicado agente de - bienvenida Tubo foxy adolescente Porno redtube adulto youporn el cine. el el castigo es el sólo camino para este real puta. persa puta llegar follada doggystyle. polla ninja studioslonely hermano y hermana anillo en el nuevo yeartrailer. flaco chino chica follada doggystyle..\nPublicado hace 2 años. El lado mas vicioso de una timida amateur. Un coño muy poblado de pelos. Puta y viejo follando en el parque. Porno Amateur Gangbang y Orgias.\nEl lado mas vicioso de una timida amateur. Tía rubia gozando de ser penetrada. Puta y viejo follando en el parque. Se folla en su coche a una puta y lo graba todo. Si todavía no se 18 años abandone este sitio inmediatamente! Atada y masturbada sin piedad.\nPUTAS SEXYS ESCORT RELAX 184\nAcompañantes tetonas tgirl Mamada de incesto por hermana. Atada y masturbada sin piedad. Se folla el culo con su consolador favorito. Doggystyle en la calle. Este sitio web utiliza cookies para mejorar su experiencia. Todos los actores eran mayor en el momento en que participaron en estas escenas pornografía.\nDonde puedo encontrar prostitutas corrida facial Doggystyle en la calle. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios. Este sitio web utiliza cookies para mejorar su experiencia. Dejan todo para follar en la cocina. Una faena de sexo antes de dormir.


¿Dónde se podrán ver los partidos del Levante la próxima temporada? - Superdeporte\n¿Dónde se podrán ver los partidos del Levante la próxima temporada?\nNo hay aún adjudicado ninguno en abierto; en Segunda solo es seguro el de pago del domingo a las 12\nD. RODRÍGUEZ | @DRODRIGUEZ_79 02.06.2016 | 19:32\n¿Dónde se podrán ver los partidos del Levante la próxima temporada? I. HERNÁNDEZ\nEl descenso a Segunda, además de económico, va a suponer un evidente perjuicio para la visibilidad televisiva del conjunto granota. En primera instancia, LaLiga no adjudicó „por falta de ofertas o insuficiente de las mismas„ ni el lote de partidos en abierto de cada jornada ni el canal de pago exclusivo de la división de plata. Por tanto, a día de hoy, solo está asegurada la retransmisión en directo de un encuentro de la categoría de los 11 que se disputen cada fin de semana, los domingos a las 12 horas en Movistar+.\nEl otro paquete televisivo adquirido que afecta al Levante es el que permitirá a Vodafone y Orange, por 300 millones de euros, emitir todos los partidos de Primera y Segunda en establecimientos públicos (bares, casas de apuestas...). La práctica coincidencia de horarios entre unos y otros (que en la división de plata serán 16, 18 y 20 horas de sábados y domingo) restará notablemente presencia a la Segunda División en los citados locales; sobre todo, cuando en la misma franja estén jugando Madrid, Barça, Atlético y Atlético, los equipos con más tirón.\nDespués del primer intento fallido a finales de 2015, LaLiga ha sacado este jueves de nuevo a la venta el lote de partidos en abierto. Inicialmente era seis los ofertados por jornada en la categoría en la que militará el Levante, pero el cupo se ha visto reducido a cuatro para bajar el precio demandado al mismo tiempo. Como explica la patronal en las bases del concurso, tras el fiasco previo, "El canal de pago dedicado a la Segunda División, que incluirá los partidos objeto del presente Lote „los cuatro en abierto„, será comercializado por LaLiga de forma no exclusiva" una vez concluya la actual subasta. El plazo de presentación de ofertas acaba el día 20 de junio.


Cortes de energia: comunicado\nDesde el pasado sábado 31 de marzo se han producido una serie de cortes de energía NO programados, en la línea de 33 Kv Guatraché-Darregueira, causados por un problema, o problemas, que no se podía identificar.\nLa sucesión de estos eventos se puede enumerar de la siguiente manera\nSábado 31 de Marzo: aproximadamente a las 15:30 horas se produce el corte de energía que ocasiona la apertura del interruptor en la Estación Transformadora Guatraché (ET-G). Se realiza un recierre del interruptor en forma remota (sin intervención de personal en sitio). Queda repuesto el servicio un tiempo corto y se vuelve a abrir. EDES solicita a personal de CELDa se presente en la Estación Transformadora Darregueira (ET-D) para realizar comandos para tratar de identificar la falla. Se aguarda la presencia de un operador en la ET-G lo cual demora el recierre, mientras se espera se realiza un recorrido de la línea Guatrache-Darregueira en forma conjunta con personal de EDES. Se visualizan dos señalizadores indicando falla en Aveztruz indicando que el problema provenía de lado de la ET-D. Se secciona la línea en Avestruz y se cierra el interruptor en la ET-G quedando conectado sin problemas. Se continúa buscando la falla en la linea y en la ET-D no encontrando nada anormal. Se realiza el cierre del seccionado Aveztruz quedando con energía la ET-D y pueblos vecinos a partir de las 18:30 horas aproximadamente.\nEl día domingo 1ero de Abril ocurre un problema similar prácticamente a la misma hora, con la diferencia quen o se prenden los señalizadores de Aveztruz, se repone la ET-D acusando una falla inmediata, por lo que hace presuponer que el problema está en ET-D. Se inspecciónan elementos y tableros no encontrando nada anormal, se repone nuevamente y queda todo con servicio aproximadamente a las 19 horas.\nHechos similares ocurre el martes 10 de abril a las 16horas, quedando normalizado a las 16:30 horas. El día miércoles 11 de abril a las 11horas, se repone en forma rápida y vuelve a abrirse el servicio a las 15horas, se normaliza el servicio a las 16:30 horas aproximadamente. El jueves 12 se corta nuevamente. Todos estos hechos implican que durante el corte se realizaban recorridos e inspecciones visuales de linea y equipos sin encontrar la causa probable del problema.\nEl sábado 14 vuelve a ocurrir el problema y se abastece Darregueira, dado que es fin de semana y la carga de todos los pueblos lo permite, desde la Estación Transformadora Pigüé. El servicio se normaliza aproximadamente a las 17:30 horas. Sin embargo se deja con tensión la línea Guatraché-Darregueira para ver si la falla se presentaba nuevamente. El día domingo 15 se nos informa que la línea salió de servicio a las 10:30 horas lo cual establece la seguridad de que el problema estaba en la línea.\nEl Sr. Muñóz, vecino de nuestra localidad, nos informa que el Sr. Lehr, usuario rural vecino de la localidad de Guatraché, le había contado que estaba preocupado por unos ruidos que escuchaba en la línea de "alta tensión" (linea de 33 Guatraché-Darregueira) los cuales eran originados por las palomas que se posaban sobre los cables (en una cantidad prácticamente incontable) y que al emprender el vuelo masivamente originaba ondas en los cables que al aproximarse producía el cortocircuito.\nVemos así que en internet hay sitios que mencionan una invasión de palomas torcazas en la localidad de Guatraché, llegando a encontrar artículos con estos titulares "El Gobierno Pampeano exporta palomas torcazas porque son una “plaga” que afecta las cosechas."\nSe da parte de la situación a EDES y el día lunes 16 se presentan tres cuadrillas de personal de EDES quienes realizan la reparación de los sectores dañados y la reconfiguración de los cables para dar mayor separación entre los mismos. Se deja con servicio la línea, y al no presentar problemas el día martes 17 aproximadamente a las 17:30 horas se reconecta el servicio desde la ET-G.\nEsperamos que el problema se haya solucionado.\nSaludamos, a través de este medio, a todos los asociados y esperamos sepan disculpar las molestias ocasionadas, que sin ser de nuestra responsabilidad igualmente fuimos partícipes en el trajín que ocasionaron.\nGerencia de CELDa Cooperativa de Servicios


Restaurantes matrimonios Valparaíso - Página 2\nRestaurantes matrimonios · Casablanca, Valparaíso\nSi desean una banquetería especial, con carácter y que disponga de los sabores y recetas que el valle entrega, Macerado...Leer más Casablanca es el lugar que están buscado. En este sitio, situado en la Quinta Región, deleitarán su paladar y el de sus invitados con propuestas únicas, hechas con una cuidada...... (Restaurante eventos)\nRestaurantes matrimonios · Quilpué, Valparaíso\nCelebren su matrimonio en un lugar con encanto y conviertan a La Querencia en el escenario perfecto para festejar su sí...Leer más acepto. Este céntrico y pintoresco recinto, con alrededor de mil metros cuadrados de espacio, les ofrece tanto sus instalaciones interiores como exteriores, para disfrutar...... 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(Restaurante bodas)\nLa tradición familiar y el trabajo gastronómico que realizan en Oda Pacífico le entregarán al banquete de su matrimonio...Leer más la esencia de Valparaíso, lugar donde está situado este restaurante. El equipo de cocina le dará identidad al menú de ustedes, donde destacarán los sabores, aromas y la historia...... (Restaurantes bodas)\nRestaurante Rossini tiene el espacio y el servicio ideal para que cumplan todos los sueños de los novios. Celebren un...Leer más matrimonio inolvidable junto a las personas a las que más quieren sin tener que preocuparse por nada, pues el equipo de este restaurante se ocupará de todo lo que necesiten. Espacios...... (Restaurantes eventos)\nEn Calfulafquen vivirán un matrimonio lleno de sabores tradicionales y una vista inigualable del puerto de Valparaíso....Leer más El restaurante es la alternativa perfecta si lo que buscan es una velada íntima junto a sus seres queridos. 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(Restaurantes de bodas)\nRestaurantes matrimonios Selecciona un sector Lugares matrimonios Centros de eventos (57) Casona de eventos (10) Hoteles matrimonios (29) Restaurantes matrimonios (39) Salones eventos (12) Banquetes (198) Parcela de eventos (11) Locales eventos (1) Proveedores Invitaciones matrimonio (42) Recuerdos matrimonios (56) Fotógrafo matrimonio (225) Video matrimonio (46) Música matrimonio (163) Autos matrimonio (51) Decoración matrimonio (50) Carpas de eventos (11) Animación de eventos (25) Florerías (28) Lista de novios (2) Wedding planner (51) Luna de miel (8) Torta novios (45) Photobooth (40) Cotillón (3) Novias Tiendas de novia (29) Accesorios novia (17) Argollas de matrimonio (22) Belleza novias (76) Trajes fiesta (5) Novios Trajes novio (3) Accesorios novio (2) Cuidado masculino (1)\nRegión de Valparaíso Selecciona una región Arica y Parinacota (5) Arica (5) Atacama (2) Copiapó (2) Coquimbo (11) Elqui (11) La Araucanía (4) Cautín (2) Malleco (2) Libertador General Bernardo O'Higgins (14) Cachapoal (8) Cardenal Caro (5) Colchagua (1) Los Lagos (5) Llanquihue (3) Osorno (2) Los Ríos (2) Ranco (1) Valdivia (1) Magallanes y La Antártica Chilena (1) Magallanes (1) Maule (15) Cauquenes (1) Curicó (2) Linares (6) Talca (6) Región de Antofagasta (7) Antofagasta (4) El Loa (3) Región de Valparaíso (70) Isla de Pascua (3) Los Andes (5) Petorca (2) Quillota (6) San Antonio (14) San Felipe de Aconcagua (1) Valparaíso (39) Región del Bío-Bío (29) Arauco (1) Bío-Bío (1) Concepción (22) Ñuble (5) Región Metropolitana (68) Chacabuco (2) Cordillera (7) Maipo (7) Santiago (48) Talagante (4) Tarapacá (4) Iquique (4)\nSelecciona una comuna Selecciona una comuna Valparaíso (19) Viña del Mar (10) Casablanca (4) Concón (2) Quilpué (2) Puchuncaví (1) Villa Alemana (1)\nGuía de restaurantes para matrimonios en Valparaíso: compara en esta sección los menús, precios y servicios, las mejores ofertas y presupuestos de restaurantes...Leer más para banquetes de matrimonio en Valparaíso. Una amplia selección de restaurantes para celebrar banquetes, ideales para la celebración de bodas, comuniones, bautizos y celebraciones familiares.\nRestaurantes matrimonios en Valparaíso por zona\nRestaurantes matrimonios Casablanca\nRestaurantes matrimonios Concón\nRestaurantes matrimonios Quilpué\nRestaurantes matrimonios Villa Alemana


DETECCIÓN DE OCÉANOS DE AGUA EN ALGUNOS PLANETAS DE OTROS SISTEMAS SOLARES - Portal de Noticias Ciencia, Salud y Tecnología, Ciencia Tecno, CienciaTecno.com,\nCIENCIA » DETECCIÓN DE OCÉANOS DE AGUA EN ALGUNOS PLANETAS DE OTROS SISTEMAS SOLARES\nPublicada: 2021-11-01 14:40:13\nEn nuestro sistema solar, los planetas son pequeños y rocosos (como la Tierra) o grandes y gaseosos (como Neptuno).\nPero alrededor de otras estrellas, los astrónomos han encontrado planetas que se encuentran en un punto intermedio: mundos más grandes que la Tierra pero más pequeños que Neptuno.\nEstos planetas mayores que la Tierra pero menores que Neptuno pueden tener superficies rocosas u océanos de agua líquida, pero es probable que la mayoría estén cubiertos por atmósferas muchas veces más densas que la de la Tierra y opacas, lo que dificultará mucho la detección de tales océanos en los planetas de esa clase donde existan.\nEl equipo de Renyu Hu, del Laboratorio de Propulsión a Chorro (JPL) de la NASA, en Pasadena, California, Estados Unidos, ha completado una investigación cuyos resultados revelan cómo las sustancias químicas de la atmósfera de un exoplaneta pueden, en algunos casos, revelar si la temperatura de su superficie es demasiado caliente para la existencia de agua líquida.\nDado que el agua líquida es un ingrediente necesario para la vida tal y como la conocemos, esta técnica podría ayudar a acotar la búsqueda de exoplanetas (planetas de fuera de nuestro sistema solar) potencialmente habitables.\nSe ha confirmado la existencia de más de 4.500 exoplanetas en nuestra galaxia, y aún quedan más de 7.700 candidatos por confirmar, pero muchos científicos estiman que existen cientos de miles de millones de exoplanetas en nuestra galaxia.\nA los planetas que tienen entre 1,7 y 3,5 veces el diámetro de la Tierra se les suele llamar «subneptunos». No hay planetas de este tamaño en nuestro sistema solar, pero se cree que muchos subneptunos tienen atmósferas densas, que podrían ocultar superficies rocosas u océanos de agua líquida. (Imagen: NASA JPL / Caltech)\nEl nuevo estudio muestra qué sustancias químicas podrían delatar la presencia de océanos ocultos en exoplanetas de entre 1,7 y 3,5 veces el diámetro de la Tierra.\nPor ejemplo, un océano de agua líquida bajo la atmósfera dejaría señales como la ausencia de casi todo el amoníaco libre, que estaría disuelto en el océano. El gas amoníaco es muy soluble en el agua, y, dependiendo del pH (el nivel de acidez) de un hipotético mar extraterrestre, este podría acapararlo. Los autores del estudio han determinado que dentro de una amplia gama de niveles de pH oceánicos plausibles, la atmósfera debería estar prácticamente libre de amoníaco cuando hay un gran océano debajo.\nAdemás, un subneptuno con océano albergaría en su atmósfera más dióxido de carbono que monóxido de carbono.\nOtra clase de perfiles químicos servirá para indicar que el planeta es demasiado caliente para ser habitable.\nEl telescopio espacial James Webb de la NASA, cuyo lanzamiento al espacio está previsto para el 18 de diciembre, llevará a bordo un espectrómetro capaz de estudiar las atmósferas de los exoplanetas.\nEscrutar mediante espectrometría la química de un planeta puede revelar de manera indirecta la existencia de vida. Por ejemplo, si desde otro sistema solar se escrutase de este modo a la Tierra, se detectaría dióxido de carbono y metano producidos sobre todo por los mamíferos, y oxígeno producido en buena parte por los árboles y otros vegetales. Ninguna de estas sustancias químicas por sí sola sería un signo de vida, pero en combinación señalarían la posibilidad de que nuestro planeta esté habitado.


Vuelve el Festival de Cine Italiano de Madrid en su 14ª edición | Cine para disfrutar\n← Nuevo adelanto de «West Side Story», de Steven Spielberg. Estreno en diciembre por The Walt Disney Company Spain\nNou Set Dos -estreno exclusivo en plataformas digitales- 15 nov 2021 →\nEntre los días 25 de noviembre y 2 de diciembre próximos se va a celebrar la décimo cuarta edición del Festival de Cine Italiano de Madrid. El certamen está organizado por el Instituto Italiano de Cultura de Madrid, bajo los auspicios de la Embajada de Italia en Madrid. Este año tendrán más relevancia las sesiones con público presencial, aunque se podrán también ver diferentes películas online. La sede del festival será el céntrico Cine Paz, de Madrid. Con entradas gratuitas (previa reserve en la web del festival), se van a proyectar más de 30 títulos y también se desarrollarán diferentes actividades paralelas, entre ellas encontramos un espacio para la «Commedia all’italiana» y un Focus sobre el cine italiano juvenil, este último en colaboración con el Giffoni Festival.\nMás de 30 títulos, entre los que encontramos 6 cortometrajes, 6 documentales y 9 largometrajes, formarán parte de las secciones oficiales. El acceso a las proyecciones será de forma gratuita (previa reserva de la entrada en la web del festival) Todas las películas participantes son una selección de las mejores producciones italianas del año que podrán verse en España en preestreno a través de este festival, en VOSE.\nAsimismo, en la sede del Istituto Italiano di Cultura de Madrid se desarrollarán varias y sorprendentes actividades paralelas para que el público de todas las edades y diferentes intereses pueda disfrutar del cine italiano. El 27 de noviembre, en colaboración con el Giffoni Festival, festival de cine juvenil de la ciudad italiana de Giffoni Valle Piana, en Campania, se proyectará una selección de títulos para un público juvenil (a partir de los 8 años). Y durante las mañanas del festival habrá un espacio destacado para la venerada «Commedia all’italiana», con la proyección de varios clásicos que son y han sido el orgullo de Italia.\nLA MACCHINA DELLE IMMAGINI DI ALFREDO C. de Roland Sejko, Ezio Bosso\nMás información en Festival de Cine Italiano de Madrid


Artistas - MINIMALISMO, POSMINIMALISMO Y CONCEPTUALISMO / 60 - 70 - Exhibiciones | Fundación PROA\nDan Flavin al lado de Pink out of a corner (to Jasper Johns), 1963, Green Gallery, Nueva York, 1964. © 2019 Stephen Flavin. © Artists Rights Society (ARS), New York / SAVA, Buenos Aires\nDaniel “Dan” Nicholas Flavin Jr. (1933-1996) fue uno de los más importantes escultores y creadores de instalaciones del minimalismo, un pionero que convirtió los tubos fluorescentes en un material artístico viable. Nació en Jamaica, Nueva York, en 1933, y fue criado en una familia católica practicante. Hizo cinco años de seminario en Brooklyn, entre 1947 y 1952, antes de descartar el sacerdocio y enlistarse junto con David, su hermano gemelo, en la Fuerza Aérea. Flavin empezó a estudiar arte por correspondencia durante la Guerra de Corea y luego concurrió brevemente a la Hans Hofmann School of Fine Arts en Nueva York en 1956. Más tarde, estudiaría Historia del Arte en la New School for Social Research, y pintura y dibujo en Columbia University. Acaso la parte más importante de su formación fue, empero, su trabajo como ascensorista y guardia de seguridad en el Museum of Modern Art de Nueva York durante los años sesenta. Ahí conoció a su primera esposa, la artista e historiadora del arte Sonja Severdija, así como a la crítica Lucy Lippard y al artista minimalista Sol LeWitt. Todos ellos serían figuras influyentes a lo largo de su carrera.\nFlavin, como la mayoría de sus contemporáneos, empezó como pintor y dibujante dentro del expresionismo abstracto. Sin embargo, en el verano de 1961 tuvo la idea de incorporar bombitas de luz en sus obras. A los pocos meses, empezó a hacer lo que él llamaba “íconos”: pinturas monocromáticas a las que sumaba luces incandescentes y fluorescentes. Para 1963, su interés se había volcado de lleno al potencial visual, conceptual y compositivo de las luces fluorescentes. Su primer trabajo con bombitas de luz, May 25,1963 (to Constantin Brancusi) [25 de mayo de 1963 (para Constantin Brancusi)], era un solo tubo de luz dorada, colgado en diagonal sobre la pared. Flavin seguiría trabajando con composiciones diagonales, lo cual delataba ya un interés por las permutaciones que sería definitorio para su obra y, en general, para todo el minimalismo. Tal como Donald Judd, Richard Serra y otros colegas, Flavin se sentía a gusto con las construcciones técnicas y el potencial iterativo de los materiales industriales. Los tubos fluorescentes solo se fabricaban en medidas predeterminadas: longitudes de 60, 120, 180 y 240 centímetros, aproximadamente, y los colores rosa, rojo, verde, azul, amarillo, ultravioleta y cuatro tipos de blanco. Así fue que empezó a explorar las diferencias fenomenológicas que producían la variación de tonos y escala.\nA pesar de ser considerado uno de los escultores más destacados del minimalismo, Flavin se oponía a los términos “minimalismo” y “escultura”. Decía que sus obras no eran ni reductivas ni tradicionales, sino que más bien se trataba de intervenciones espaciales que debían ser entendidas como “situaciones” o “propuestas”. Más adelante, escribiría que “se puede trastocar y jugar con el espacio de una sala mediante la composición cuidadosa y meticulosa de la iluminación”. Acumulando y manipulando concienzudamente simples bombillas de luz, Flavin creaba obras que inundaban, segmentaban y distorsionaban las galerías en las que eran exhibidas.\nPara 1968, su trabajo había comenzado a interactuar más explícitamente con el ambiente. Creaba complejas instalaciones que atravesaban las puertas, ocupaban los rincones y formaban largas delimitaciones como si fueran una reja. A principios de los setenta, pasó a trabajar con tubos circulares que apilaba en columnas o en filas, como si se tratara de los botones iluminados de un ascensor en un rascacielos. En los noventa, las obras adquirieron una escala monumental. Su obra Untitled (to Tracy, to celebrate the love of a lifetime) [Sin título (para Tracy, para celebrar el amor de toda una vida)], 1991, abarcaba toda la pasarela circular del museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York. El artista y su segunda mujer, Tracy Harris, usaron la rampa iluminada como pasillo para la procesión nupcial de su matrimonio, que se celebró en plena exhibición de la obra.\nAunque las obras de Flavin ―como casi todas las obras de los artistas minimalistas y conceptuales― no acusaran trazo alguno de la mano del artista, eran un reflejo de su propia vida. A diferencia de sus contemporáneos, tenía una manera muy personal de titular sus obras, con dedicatorias a sus seres queridos, a sus colegas, amigos, agentes, a causas políticas, figuras históricas y hasta a su perro. Tomadas en conjunto, estas dedicatorias son un testimonio singular de las distintas pasiones e influencias que marcaron su carrera.\nFlavin fue un artista de gran éxito a lo largo de toda su corta vida. Hizo varias exhibiciones personales en galerías de vanguardia en Nueva York, como la galería Judson (1961) y Green (1964). Sus obras fueron incluidas en exhibiciones canónicas del minimalismo, como Black, White and Grey (Negro, blanco y gris) (1964) en el Wadsworth Atheneum de Hartford; Primary Structures (Estructuras primarias) (1966) en el Jewish Museum de Nueva York; Documenta 4 (1968) en Kassel, Alemania; y Minimal Art (Arte minimalista) (1968) en el Gemeentemuseum de La Haya. Su primer retrospectiva importante fue exhibida en la National Gallery de Canadá, en Ottawa, en 1969. Después llegarían otras en el Art Museum de Saint Louis de Misuri (1973), en el Kunsthalle de Basilea (1975) y en el Stedelijk Museum de Ámsterdam (1986), así como en otras sedes alrededor del mundo. En 1983, Dia Art Foundation creó el Dan Flavin Art Institute en Bridgehampton, en Nueva York: una instalación permanente de nueve obras creadas específicamente para el edificio de un viejo cuartel de bomberos.\nDan Flavin murió el 29 de noviembre de 1996 en Riverhead, Long Island, luego de complicaciones derivadas de la diabetes.\nDan Graham, Zurich 2007 (Foto: Monica Boirar)\nNotoriamente esquivo, pero aclamado por multitudes, Daniel “Dan” Graham (1942) es un polímata de la cultura. A lo largo de cuarenta años de carrera, ha sido galerista, curador, escritor de arte, crítico de rock y, en general, un entusiasta de la cultura pop. Aunque ha dicho que el arte no es más que un “hobby apasionado”, su producción multidisciplinaria fue sumamente influyente en el desarrollo del arte conceptual, el posminimalismo y la práctica artística posestudio. Su trabajo en escultura, fotografía, instalación, arquitectura, video, performance y hasta en la prensa escrita desafía toda cohesión estilística. Tal como el propio Graham, su obra pasa hábilmente de un tema a otro, siempre con una facilidad que le ha granjeado admiradores entre los artistas que llegaron con la generación siguiente.\nGraham nació el 31 de marzo de 1942 en Urbana, Illinois, pero se crió en el norte de Nueva Jersey, donde su padre trabajaba como químico y su madre como psicóloga en una escuela. Víctima de abusos, Graham no quiso ir a la universidad. En cambio, unas ansias “casi psicóticas” lo llevaron por el camino del autodidactismo, y así comenzó a devorar las novelas del nouveau roman y textos de filosofía, antropología cultural y teoría literaria.\nArmado de una formación intelectual heterogénea, a mediados de los sesenta, Graham empezó a hacer obras que interpelaban la función social, histórica e ideológica de la cultura contemporánea. Sus primeros trabajos tomaron la forma de avisos y comentarios editoriales en distintas publicaciones. Graham se aprovechaba de la autoridad, la distribución y la fugacidad de la prensa escrita para diseminar sus ideas subliminalmente a una audiencia desprevenida. Varias de estas piezas han sido canonizadas como paradigmas de arte conceptual, como por ejemplo Figurative (Figurativo), de 1965, un recibo de una caja registradora colocado entre la publicidad de ropa femenina en la revista de moda Harper’s Bazar; y Homes for America (Hogares para América), de 1966, un inexpresivo ensayo fotográfico sobre las casas en serie de Nueva Jersey para la revista Arts Magazine. Ambas obras destacan y, a la vez, critican la cultura estadounidense a través de referencias veladas al consumismo, la mercantilización y la homogeneización.\nEn los setenta, Graham empezó a experimentar con presentaciones multimedia usando fílmico, video, instalaciones y performances. Valiéndose de materiales atípicos como espejos, vidrios espejados, micrófonos y circuitos cerrados de televisión, creaba ambientes que ponían en jaque los sentidos del espectador. En complejas instalaciones, los espejos y las cámaras dividían y, a la vez, conectaban salas contiguas, de modo que el público quedaba atrapado en verdaderas cámaras lúcidas a escala humana. En sus performances, solía pararse delante de la audiencia y empezaba a listar todo lo que veía. La obra de Graham es un sofisticado conjunto que problematiza psicológicamente nuestra capacidad de diferenciar lo público de lo privado, la razón del sentimiento, lo propio y lo ajeno.\nEstos conceptos continuaron su desarrollo a fines de los setenta, cuando Graham empezó a hacer sus “pabellones”: esculturas de acero, vidrio y espejos que ocupaban toda una sala. Como en sus instalaciones anteriores, los pabellones utilizaban las transparencias y los reflejos para distorsionar el sentido del tiempo y el espacio. A diferencia de aquellas, sin embargo, estas podían ser montadas puertas adentro o puertas afuera, a veces en lugares tan desolados como la región ártica de Noruega. Estéticamente atractivos, diseñados con gran meticulosidad, los pabellones son como objetos artísticos descomunales: obras autónomas que cautivan y piden ser examinadas. Graham las ve como híbridos entre arquitectura y televisión.\nA pesar de que es admirado como un gran innovador, Graham no tuvo éxito comercial hasta hace muy poco. De hecho, comenzó como galerista y cofundador de la galería John Daniels en Nueva York en 1964, que cerró apenas seis meses después. Pero el impacto de esa galería fue más duradero: ahí Sol LeWitt hizo su primera exhibición solista y también expusieron artistas como Dan Flavin, Donald Judd y Robert Smithson. En 1965, Graham abandonó la galería para dedicarse de lleno a su arte, aunque pasaría una década antes de que la atención de la crítica lo pusiera a la par de aquellos maestros del minimalismo y el conceptualismo. A la crítica se sumaron después los curadores: sus obras fueron incluidas en varias de las exhibiciones más importantes de los últimos cincuenta años, entre ellas varias Bienales de Venecia (1976, 2003, 2004 y 2005) y ediciones de Documenta (1972, 1977, 1982, 1992 y 1997). Una importante retrospectiva de su obra recorrió los museos de Estados Unidos en 2009 y, en 2010, Graham fue galardonado por la American Academy of Arts and Letters.\nHoy, con 77 años, sigue viviendo y trabajando en Nueva York.\n© 2019 The LeWitt Estate / Artists Rights Society (ARS), New York / SAVA, Buenos Aires\nSolomon “Sol” LeWitt (1928-2007) es considerado el padre del arte conceptual y el arte minimalista. Dedicó su carrera a la creación de dibujos, pinturas y estructuras (el término que él daba a sus esculturas) que privilegiaban la idea por sobre la ejecución y la reducción por sobre la ornamentación. Quizás sea más conocido por sus wall drawings (dibujos sobre la pared): murales de gran escala que pueden ser pintados por cualquier persona a partir de una serie de instrucciones. Estas directivas, que oscilaban entre la sistematicidad y una vaguedad deliberada, son un ejemplo de la generosidad creativa de LeWitt, que concedía a los demás una agencia casi total sobre las manifestaciones de su propio arte. Para LeWitt, el trabajo más importante del artista plástico ―así como el de los arquitectos, compositores o dramaturgos― no era tanto producir, sino dar origen a una obra. En su manifiesto de 1967, Paragraphs on Conceptual Art (Párrafos sobre arte conceptual), escribió: “La idea se transforma en una máquina que hace arte”.\nLewitt nació el 9 de septiembre de 1929 en Hartford, Connecticut, en una familia judía de inmigrantes rusos. Las clases de arte que tomó en el Ateneo Wadsworth cuando era chico lo llevaron a anotarse en la School of Visual Arts de Syracuse University, donde se graduó en Bellas Artes en 1949. Dos años más tarde, tuvo que ir a la Guerra de Corea como parte del Ejército. Ahí empezó a crear afiches para los Servicios Especiales. En 1953 se mudó a Nueva York y se anotó en la flamante Cartoonists and Illustrators School, hoy conocida como la School of Visual Arts, y fue pasando por varios trabajos que influirían decisivamente en su obra. Integró el equipo de producción de la revista Seventeen y de diseño gráfico del arquitecto Ieoh Ming Pei. A principios de los sesenta, cuando trabajaba en recepción y ventas del Museum of Modern Art de Nueva York, conoció a la crítica Lucy Lippard y a los artistas Dan Flavin y Robert Ryman, que también se convertirían en figuras clave de los movimientos conceptual y minimalista.\nEn esos años, el hallazgo fortuito de los estudios secuenciales del fotógrafo Eadweard Muybridge resultaría providencial; sería el punto de partida de un interés por el trabajo en serie que lo acompañaría durante toda su vida. Descontento con el expresionismo abstracto, LeWitt decidió reducir su arte a lo esencial, y comenzó a desarrollar composiciones basadas en permutaciones de formas simples (cuadrados, cubos, líneas) y marcos conceptuales (radio, volumen, transparencia). El resultado comenzó a volcarse en varios medios ―enormes esculturas modulares, meticulosos dibujos diagramáticos y enormes murales lineales que encarnaban la coherencia geométrica e intelectual que formaban la base del arte minimalista y el arte conceptual―.\nA fines de los setenta, ansioso por rehuir a las presiones de la escena de Nueva York, LeWitt se mudó a Spoleto, en Italia. La mudanza propició un renacer artístico: la geometría y la repetitividad de sus primeros trabajos, que se manifestaba en sobrios grises y blancos, fueron reanimadas por formas orgánicas y vivos colores que tomaban su inspiración de los frescos de Giotto, Masaccio y otros maestros italianos. En los noventa, su “opulencia visual”, como la llamó un crítico, se manifestaba en murales saturados (al principio, hechos en tinta china y, luego, en acrílico) y esculturas puntiagudas con forma de estalagmita.\nLeWitt tuvo éxito a lo largo de toda su carrera. Su primera exhibición personal fue en la galería John Daniels, de Dan Graham, en 1965; su primera retrospectiva en un museo fue en el Gemeentemuseum de La Haya en 1970; y la primera exhibición importante a mediados de su carrera fue en el Museum of Modern Art de Nueva York en 1978. Las obras de LeWitt también fueron incluidas en exhibiciones colectivas emblemáticas, como Primary\n(Estructuras primarias) en el Jewish Museum de Nueva York en 1966 y When Attitudes Become Form (Cuando las actitudes se convierten en forma) en el Kunsthalle de Berna en 1968. Su fama, sin embargo, excedía las salas. LeWitt siempre ofreció un firme apoyo a los artistas y movimientos en los que creía. Fue uno de los fundadores de Printed Matter, una organización neoyorquina dedicada a promover libros y escritos de artistas, y ofició de mecenas para sus colegas. Su gigantesca colección de arte contemporáneo está hoy en préstamo indefinido en el Wadworth Museum de Connecticut. Su propia obra puede encontrarse en museos alrededor de todo el mundo. En 2008, el Museum of Contemporary Art de Massachusetts inauguró una retrospectiva semipermanente de sus murales, que terminará recién en 2043.\nHacia el final de su vida, LeWitt volvió a su casa en Connecticut para luego mudarse al pequeño pueblo de Chester, al sudeste de Estados Unidos. Murió de cáncer el 8 de abril de 2007, a los 78 años.\nWalking in an Exaggerated Manner Around the Perimeter of a Square, 1967-68 (Tocando una nota en el violín mientras camino por el estudo) Cortesía Electronic Arts Intermix © Bruce Nauman / Artists Rights Society (ARS), New York / SAVA, Buenos Aires\nHace más de medio siglo que Bruce Nauman (1941) viene haciendo arte de vanguardia en casi todo tipo de medio, derribando las barreras entre arte, vida y género para convertirse en un artista paradigmático de los movimientos conceptual y posminimalista. Además de sus incursiones en escultura, fotografía, grabado y película, Nauman también fue pionero en el uso de materiales heterodoxos, como las cámaras de video Portapak, los equipos de vigilancia, los monitores de televisión, los hologramas y los tubos de neón. A pesar de la diversidad de su obra, siempre ha desarrollado ciertas preocupaciones subyacentes, sobre todo el interés práctico y filosófico en el cuerpo, los experimentos con el espacio y la percepción y la disrupción de las circuitos comunicativos a través de la distorsión de signos visuales y lingüísticos. Ante todo, Nauman ha sido siempre un provocador, un creador de obras cuya duración infinita, temática desagradable o construcción invasiva desafía los límites físicos, mentales y emocionales del espectador. El rango y la complejidad de su trabajo le ha valido la reputación de ser un verdadero “artista de artistas”.\nBruce Nauman nació el 6 de diciembre de 1941, en Fort Wayne, Indiana. Su padre era un ingeniero que trabajaba para General Electric, y Nauman y su familia se mudaban a menudo. En 1960 se anotó en la Wisconsin University, en Madison, para estudiar Matemática y Física, pero luego orientaría sus estudios hacia Arte, para terminar graduándose en 1964. Después de la universidad, hizo una maestría en Bellas Artes en la University of California, en Davis, donde estudió con el escultor Robert Arneson y el artista multimedia William T. Wiley (quien ―se dice― inspiró la interminable afición de Nauman por los juegos de palabras). Si bien durante ese período Nauman trabajó como profesor asistente del famoso pintor pop Wayne Thiebaud, no tardó en descartar la pintura para dedicarse a la escultura, la performance y la filmación.\nTras graduarse en 1966, empezó a trabajar como profesor en el San Francisco Art Institute (1966-1968) y la University of California en Irvine (1970). En esos años, se mudó a un viejo almacén en San Francisco. Recluido en este espacio grande y vacío, con mucho tiempo libre, decidió que todo lo que fabricara o hiciera en ese improvisado “estudio” podía y debía ser considerado arte. A modo de juego con el pasado del almacén, empezó a diseñar carteles de neón y a colocarlos en la vidriera. Su primera obra en neón, The True Artist Helps the World by Revelaing Mystic Truths (El verdadero artista ayuda al mundo al revelar verdades místicas), 1967, puede ser interpretada, en parte, como un chiste; en parte, como un testimonio de sus revolucionarias ambiciones artísticas.\nSin embargo, los trabajos más innovadores de esta época quizás sean sus emblemáticas filmaciones. Inexpresivas y, a menudo, repetitivas, estas obras son un registro de los experimentos que el artista hacía con su cuerpo: rebotando en un rincón, caminando alrededor de un cuadrado, marchando a paso de ganso. Aunque sus obras tempranas fueron filmadas en 16 mm, a fines de los sesenta se había pasado al video, luego de que su agente, Leo Castelli, le consiguiera una cámara portátil Portapak. Nauman aprovechó al máximo la maleabilidad de esa nueva tecnología y empezó a filmar, con la cámara dada vuelta, largas secuencias que, a menudo, ocupaban toda la hora de cinta y ponían a prueba la flexibilidad y resistencia perceptiva del espectador.\nSu carrera no tardaría en despegar. El famoso agente de Los Ángeles, Nicholas Wilder, le ofreció su primera exhibición personal en 1966, cuando Nauman tenía apenas 24. Dos años más tarde, Leo Castelli y Konrad Fischer, importantes promotores del arte minimalista, harían lo mismo. En 1968 fue invitado a participar en Documenta 4 y recibió una generosa beca de parte de la National Endowment for the Arts. Su primera exhibición solista en un museo fue organizada por Los Angeles County Museum of Art, de Los Ángeles, y el Whitney Museum of American Art de Nueva York en 1972; luego iría a Europa y América Latina. En 1979, Nauman se mudó a Nuevo México, donde reside aún hoy.\nA medida que su carrera fue progresando, las obras de Nauman fueron virando hacia temas e imágenes más inquietantes. Hacia fines de los sesenta, empezó a hacer instalaciones con pasillos claustrofóbicos, espacios aislados y cámaras de seguridad. A veces en combinación con otros elementos discordantes, como luces de neón demasiado brillantes o ruidosos ventiladores industriales, estas obras logran generar una sensación de disociación y encarcelamiento hasta en las galerías más concurridas. Para mediados de los ochenta, sus instalaciones se habían vuelto más esculturales y explícitas: máquinas gigantescas cargadas con partes de cuerpos humanos o animales hechas en yeso, muchas de las cuales se arrastran por el piso como si hubieran sido atropelladas. Sus videos también buscaban abrumar con su escala y su temática. Obras como Clown Torture (Payaso torturado), 1987, arremeten contra el espectador con secuencias en repetición continua, multiplicadas en varias proyecciones y monitores que buscan sobrecargar los sentidos. Un crítico escribió alguna vez que ante estas obras uno se siente como “partido al medio por los golpes incesantes y repetitivos de un martillo mecánico”.\nCon todo, las trabajos más recientes se han vuelto más meditativos y marcan un regreso a sus primeros experimentos, como los videos de sus exageradas caminatas por el estudio. A pesar de un sinfín de galardones, que incluyen doctorados honorarios (1989, 2000), el premio Wexner (1994) y el León de Oro de la Bienal de Venecia (2009), Nauman siempre ha rehuido al estrellato. Pasó los últimos cuarenta años en un paraje rural de Nuevo México. Hoy vive en un rancho en el pueblo de Galisteo con su mujer, la pintora Susan Rothenberg.\nFred Sandback en Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art (anteriormente Magasin 3 Stockholm Konsthall), 1991 Foto: Neil Goldstein\nFred Sandback (1943-2003) fue una figura fundamental de los movimientos conceptual y minimalista, conocido sobre todo por sus dibujos, grabados y esculturas hechas con hilo.\nNació en Bronxville, Nueva York, el 29 de agosto de 1943. En sus años de juventud, empezó a sentir fascinación por todo aquello que tuviera un encordado. Entre sus experiencias más tempranas y formativas, ha aprendido a hacer zapatos para nieve (raquetas) y ver cómo su tío, un anticuario, urdía el mimbre de sillas viejas. Trabajando como supervisor en una colonia de verano, aprendió a encordar arcos de tiro y se convirtió en un arquero experto. Más tarde confesaría que siempre había sentido atracción por cualquier cosa que “tuviera cuerda”.\nSandback estudió filosofía en la Yale University, se graduó en 1966 y luego hizo una maestría en la Escuela de Artes de la misma universidad, que terminó en 1969. Allí estudió escultura y recibió una fuerte influencia de parte de profesores visitantes como Donald Judd y Robert Morris, dos gigantes del movimiento minimalista.\nEn 1967, en su estudio en Yale, Sandback creó su primera obra madura. Jugando con el volumen y el vacío, delineó con hilo elástico y varas de metal los bordes de una tabla de madera que había colocado sobre el piso. Al quitar la tabla, su presencia fantasmal seguía ahí y comunicaba, como diría el artista, “una materialidad plena sin ocupar ni oscurecer” el espacio demarcado.\nAnsioso por empujar sus obras hasta el límite de la desmaterialización, Sandback no tardó en abandonar las esculturas hechas con metal y cuerdas elásticas para aprovechar, en cambio, la flexibilidad, la disponibilidad y el rango cromático del hilo de acrílico. Sus obras comenzaron a interactuar con el ambiente. Se valían de la arquitectura y la luz del espacio dado para expandirse o contraerse virtualmente a los ojos del público. La oscilación entre dos y tres dimensiones enfrentaba al espectador no solo a la falibilidad de su propia vista, sino a su rol en la actualización de la obra, dos cualidades que para muchos expertos son pilares del arte minimalista.\nNo sorprende que Sandback fuera también un prolífico grabador Trabajó con dibujos, serigrafías, aguafuertes y litografías desde el principio, en bocetos, instrucciones para montar sus obras o documentaciones de instalaciones desaparecidas. Consideraba al grabado como una práctica independiente, un vehículo para una experimentación más abstracta.\nLa devoción de Sandback por las líneas trazadas en todo tipo de formato fue granjeando admiradores y elogios a lo largo de su carrera. En 1968 fue invitado a instalar algunas esculturas en el estudio de Donald Judd en Nueva York. Al año ya protagonizaba exhibiciones individuales por toda Alemania, y participaba de exhibiciones colectivas en Europa y Nueva York.\nEn el verano de 1977 le concedieron un espacio de 3.000 metros cuadrados en el PS1, el predio del Museum of Modern Art de Nueva York dedicado al arte contemporáneo, para que usara como estudio durante un mes. El edificio ofrecía la rara oportunidad de incrementar exponencialmente la escala de su trabajo. Las demandas espaciales de su obra no siempre le permitían realizar varias obras a la vez. Mediante encordados de hilo que iban del piso al techo y de pared a pared, Sandback pudo formalizar un léxico visual que resultaría especialmente apto para las grandes galerías y los museos de arte contemporáneo del siglo XXI.\nSandback fue uno de los pocos artistas conceptuales y minimalistas que recibieron el apoyo de Dia Art Foundation. En 1981, la fundación inauguró el Fred Sandback Museum en Winchendon, Massachusetts. Sus esculturas, que suelen estar atadas a los pisos, techos y paredes de las salas, en general, deben ser desarmadas luego de cada exhibición. El museo ofrecía, en cambio, la posibilidad de preservar las obras por un largo período de tiempo. Sandback murió en 2003 en Nueva York.


Por qué tienes que poner orden en tu ordenador de inmediato | Blog oficial de Kaspersky\nSi trabajas con un ordenador (lo que es muy probable), seguro que tratas con muchos documentos: financieros, técnicos e, incluso, confidenciales; por no hablar de los correos electrónicos que recibes todos los días. Además, por muy cuidadoso que seas, seguro que alguna vez te has equivocado de destinatario y le has enviado uno o varios documentos adjuntos a quien no deberías.\nEn términos de seguridad, nos encontramos ante una filtración de datos. En un estudio que llevamos a cabo el año pasado, descubrimos que una de cada tres filtraciones termina en despido. Pero las filtraciones no solo tienen lugar cuando se envían documentos importantes a la persona incorrecta, sino también cuando las configuraciones de acceso no son las adecuadas. Y en esta publicación abordaremos este tema desde el punto de vista del empleado que se ve obligado a trabajar con documentos sin causar problemas.\nPor tanto, os dejamos una serie de consejos para mantener el orden de los datos y evitar una filtración en el trabajo.\nCuando no te da tiempo a terminar algo en el trabajo, lo más lógico es que te lo lleves a casa. Pero debes tener en cuenta que, además de que no ayuda a conciliar tu vida laboral y personal, ninguna buena práctica de seguridad lo aconseja.\nPero si te llevas trabajo a casa o comienzas a utilizar servicios externos para almacenar documentos, tú serás el máximo responsable de la seguridad de esta información y, por tanto, deberás asegurarte de que no acabe en las manos equivocadas. Y, desgraciadamente, es muy fácil que esta información se pierda o se envíe a quien no toca.\nNo te olvides de rechazar los derechos de acceso\nNo hace falta decir que trabajar con documentos compartidos es una práctica muy cómoda que nos permite trabajar desde casi cualquier parte, además, poder especificar quién tiene acceso a un documento nos facilita mucho la vida. Los problemas surgen cuando se conceden derechos y después no se cancelan.\nSupongamos que has estado trabajando con un contratista, pero su parte ya está terminada y te olvidas de eliminar su acceso a los documentos. Entonces el contratista firma con la competencia que está deseando conocer todos tus secretos. Está claro lo que pasará cuando tus jefes se enteren, ya que tarde o temprano lo descubrirán.\nPara evitar este tipo de situaciones, realiza comprobaciones periódicas de los documentos del trabajo para controlar los derechos de acceso. Si un empleado dimite o es despedido, retírale el acceso de inmediato a los archivos que compartes con él; al igual que cuando caduque un acuerdo con algún contratista.\nNo compartas información con compañeros que no sea de su incumbencia\nSegún ha demostrado nuestro estudio, el 30 % de los empleados jóvenes y el 18 % de una generación anterior están dispuestos a compartir las credenciales de cuentas o del equipo del trabajo con sus compañeros. Se trata de una minoría, pero el simple hecho de que exista ya es un problema.\nEn primer lugar, tu compañero podría no ser de fiar y divulgar información confidencial de forma deliberada. Por lo que, si solo tú tienes acceso a este tipo de información, será muy fácil encontrar al culpable en el caso de que se filtre.\nPor tanto, lo que divulgues a tus compañeros debe seguir el mismo procedimiento que cualquier otro caso, ya que cuando revelas algo, le estás concediendo acceso a información y ya sabes lo que puede pasar cuando se conceden accesos con demasiada libertad.\n¿Alguna vez has enviado un correo a la persona equivocada? Seguro que te ha pasado alguna vez. ¿O se te ha olvidado quitar a alguien del apartado de copia y has sufrido terribles consecuencias? Sí, somos conscientes de que son cosas que pasan a causa de las prisas y la falta de atención. Por ello, queremos darte el siguiente consejo para evitar o al menos minimizar este tipo de situaciones: crea una etiqueta (por ejemplo, Sensible) y ponla en todos los mensajes con contenido sensible, de esta forma, cuando envíes o respondas este tipo de mensajes, verás la etiqueta y prestarás más atención a los destinatarios y a la información que envías.\nPor cierto, hay otra razón por la que mantener el orden en tu correo. Todas las bandejas de entrada contienen documentos o mensajes a los que hace falta recurrir de vez en cuando y tener que emplear más de un minuto en encontrarlos porque no te acuerdas de qué buscar no es lo más eficiente. Por ello, ahorrarás tiempo si organizas y clasificas los mensajes en carpetas.