ᐅ Mejor Perforadora de Oficina Leitz 2021 | Comparativa de las 7 mejores\nPerforadora de Oficina Leitz\nMejor Perforadora de Oficina Leitz 2021\nComparativa: Las 7 mejores Perforadora de Oficina Leitz\nFabricante Bind Esselte Leitz Leitz Leitz PAVO Leitz\nLink Bind T 6001 - Perforador de papel para formato A5 / A6 / A7 (punzón regulable y extraíble), color negro Esselte Leitz FC10 23638501 - Perforadora manual de papel (hasta 10 páginas), color negro Leitz NeXXt 50081001 - Perforadora (2 agujeros), 30 hojas de capacidad, Blanco, Leitz NeXXt 50081001 - Perforadora (2 agujeros, acero), color negro, 30 hojas Esselte Economy - Fundas de plástico para documentos (A5, 100 unidades), transparente Pavo 8036554 - Perforadora de 4 agujeros (capacidad: 20 hojas), color negro Leitz Mini Nexxt WOW 55612062 5528 - Juego de grapadora y perforadora (capacidad: 10 hojas), color violeta\nDimensiones exteriores: aprox. 19 x 6 x 3cm\nCapacidad de perforar hasta 10 páginas\nForma ergonómica práctico para oficina y el hogar\nBind T 6001 - Perforador de papel para formato A5 / A6 / A7 (punzón regulable y extraíble), color negro*\nEsselte Leitz FC10 23638501 - Perforadora manual de papel (hasta 10 páginas), color negro*\nLeitz NeXXt 50081001 - Perforadora (2 agujeros), 30 hojas de capacidad, Blanco,*\nLeitz NeXXt 50081001 - Perforadora (2 agujeros, acero), color negro, 30 hojas*\nEsselte Economy - Fundas de plástico para documentos (A5, 100 unidades), transparente*\nPavo 8036554 - Perforadora de 4 agujeros (capacidad: 20 hojas), color negro*\nLeitz Mini Nexxt WOW 55612062 5528 - Juego de grapadora y perforadora (capacidad: 10 hojas), color violeta*\nEl mejor producto en esta categoría es Bind T 6001 - Perforador de papel para formato A5 / A6 / A7 (punzón regulable y extraíble), color negro del fabricante Bind. El producto es actualmente el bestseller número 1 en Amazon y se puede comprar por un precio barato. Con esta oferta usted ahorra mucho dinero después de una comparación de precios! También se recomienda buscar un informe de prueba de la OCU para este producto.\n1 Mejor Perforadora de Oficina Leitz 2021\n1.1 Comparativa: Las 7 mejores Perforadora de Oficina Leitz\n1.2 Ganador del test: clasificación de Perforadora de Oficina Leitz 2021\n1.3 Qué considerar al comprar Perforadora de Oficina Leitz\n1.4 Otras fuentes de Perforadora de Oficina Leitz\n1.5 Videos interesantes en Perforadora de Oficina Leitz\nGanador del test: clasificación de Perforadora de Oficina Leitz 2021\nEn esta página encontrará información detallada sobre Perforadora de Oficina Leitz. Además de una comparación de productos, también encontrará la lista actual de best-sellers, así como otros artículos y vídeos relacionados con el tema. La información en esta página se basa en revisiones actuales y revisiones de clientes de Perforadora de Oficina Leitz, que hemos analizado y resumido. En este caso, no realizamos nuestro propio test de Perforadora de Oficina Leitz. Se trata de datos agregados de diversas fuentes, que se presentan en forma de un comparación. De esta manera podemos garantizar la mayor objetividad posible.\nby ESSELTE LEITZ GMBH & COKG.\nLeitz 5180-00-95 - Perforador para 2 agujeros (capacidad para 65 hojas de 80 g), color negro y gris*\nLeitz Topstyle® 5038 - Perforador de papel (Azul)*\nPunzón pequeño agujero\nCapacidad de perforación hasta 16 hojas\nLeitz Topstyle - Perforador de papel, color negro*\nPerforadora fiable para el uso diario en la oficina y puñetazos hasta 25 hojas de papel\nHecho de plástico ABS fuerte con borde de metal y partes de trabajo de metales\nBarra guía Strong tiene marcas claras formato para asegurar una alineación perfecta de papel\nEmpuñadura de diseño ergonómico y sellos más nítidas reducir el esfuerzo de perforación\nGarantía de 10 años y se pone a prueba la seguridad GS\nLos anteriores ganadores de la prueba de Perforadora de Oficina Leitz son el resultado de la lista de best-sellers de Amazon en la categoría de productos correspondiente. La lista y, en particular, el pedido, se basa en las cifras de ventas y las valoraciones de los compradores. La importancia de estos resultados es alta, ya que las revisiones de Perforadora de Oficina Leitz se basan en la experiencia real con los productos. Esto hace posible hacer una comparación sin necesidad de probar los productos usted mismo. En general, usted ahorra mucho esfuerzo, tiempo y dinero.\nQué considerar al comprar Perforadora de Oficina Leitz\nSi desea comprar Perforadora de Oficina Leitz, debe tener en cuenta algunos criterios. Hemos resumido los factores más importantes a continuación en una lista de verificación para que usted pueda apoyarlo en su decisión de compra. Si considera los criterios, seguramente encontrará un producto óptimo en la categoría Perforadora de Oficina Leitz.\nFabricante: ¿Existen fabricantes de renombre para Perforadora de Oficina Leitz?\nActas de ensayo: ¿Existen informes de prueba significativos y bien fundamentados sobre Perforadora de Oficina Leitz?\nOCU: ¿Cuál es la conclusión de la Organización de Consumidores y Usuarios en Perforadora de Oficina Leitz?\nResultados de la prueba: ¿Qué producto es el ganador en la categoría Perforadora de Oficina Leitz?\nPrecio: ¿Qué presupuesto está disponible y está disponible Perforadora de Oficina Leitz a un precio razonable?\nUtilizando la lista anterior, usted puede identificar varios productos que son adecuados para usted. Entonces sólo tiene que compararlos y calificarlos para encontrar el mejor producto para usted en la categoría Perforadora de Oficina Leitz. En muchos casos tiene sentido pedir varios productos al mismo tiempo. De esta manera usted tiene la oportunidad de comparar los diferentes modelos y determinar su propio ganador de la prueba.\nOtras fuentes de Perforadora de Oficina Leitz\nEn las páginas siguientes encontrará más información y artículos, así como informes de pruebas sobre Perforadora de Oficina Leitz. Nuestro consejo: busca en todas las fuentes nombradas las adecuadas y obtén la mejor información sobre los productos antes de comprar uno determinado.\n¿Por qué tiene sentido mirar estas fuentes en Perforadora de Oficina Leitz? Hay varias razones para ello. La OCU (Organización de Consumidores y Usuarios) publica regularmente informes de pruebas fundados significativos sobre muchos productos diferentes. En cualquier caso, es aconsejable comprobar el ganador de la comparación o la recomendación de la organización de consumidores.\nAdemás, los compradores pueden obtener información útil en gutefrage.net u otros portales de consumidores. Para la categoría de producto Perforadora de Oficina Leitz ya están disponibles algunos comentarios de clientes y recomendaciones. El intercambio directo con otros compradores que ya han realizado una prueba práctica hace que el portal sea particularmente valioso.\nVideos interesantes en Perforadora de Oficina Leitz\nLos vídeos para la comparación de las Perforadora de Oficina Leitz no fueron seleccionados personalmente por nosotros. Sin embargo, en nuestra opinión los videos son lo suficientemente relevantes para ser considerados en el contexto de estas revisiones. Básicamente, siempre podemos recomendarle que busque vídeos adecuados para el producto a la hora de tomar una decisión de compra. Para esta categoría de productos tiene sentido buscar «Perforadora de Oficina Leitz Test» en YouTube!\nPerforadora de Oficina Leitz está ahora disponible en muchos fabricantes. Por lo tanto, no siempre es fácil tomar una buena decisión de compra. Basado en los criterios objetivos de compra presentados en esta página, la selección de productos puede ser sistemática. Esto simplifica el proceso general de compra de Perforadora de Oficina Leitz. Un componente esencial son los informes de prueba en la categoría de producto (por ejemplo de OCU). Los resultados de las pruebas de las Perforadora de Oficina Leitz siempre deben ser considerados para encontrar un buen producto.\nAdemás, revistas de renombre, como pcworld.es o cnet.com/es/, ofrecen constantemente tablas de clasificación actualizadas en muchas categorías de productos. Así que tiene sentido buscar en estas fuentes las listas de Perforadora de Oficina Leitz a partir de 2021. Además de las listas, en la mayoría de los casos también se puede encontrar información útil, especialmente sobre los ganadores de las pruebas.\n– Rating del usuario 5 (425 votos) –\nCategorías BricolajeEtiquetas Perforadora de Oficina Leitz\tNavegación de entradas


Lo que no te enteraste: El dólar, ¿una pasión Argentina?\nEl dólar, ¿una pasión Argentina?\nReproducimos dos editoriales escritas por el genial Eduardo Aliverti. Están conectadas entre sí y como siempre, echan luz sobre la política y los medios hegemónicos, está vez sobre las campañas relacionadas al dólar.\nAunque ya venía amenazando poco antes de las elecciones, el clima de que “algo anda mal” no tardó ni un par de días en expandirse tras el 54 por ciento. El vehículo fue, es y será, cada vez que pueda o tenga que ser, el dólar como pasión argentina; como refugio hacia el cual escapar, o en el que guarecerse por si las moscas, según la convicción de sectores de una clase media que es la destinataria exclusiva del humor mediático. En la creación o amplificación de atmósferas conflictivas, importa tres pitos lo que ocurra con aquellos cuyo poder adquisitivo tiene nada que ver, en forma directa, con la cotización de la divisa estadounidense. En los grandes medios que motorizan expectativas desfavorables no existen ni la estabilidad del empleo, ni la asignación universal por hijo, ni el impacto de ésta en los índices de escolaridad, ni que precios crecientes no es igual a precios altos. Ni, menos que menos, los indicadores populares de que la política volvió a sentirse como algo que no discurre, necesariamente, por su sujeción a los agentes del poder económico. Esto no significa cargar culpas o responsabilidades decisorias en el papel de la prensa opositora; ni ignorar que en efecto hay dificultades en el flanco externo de la economía, por mucho que “problemas” y “algo anda mal” no sea la misma cosa. Es cierto que las importaciones crecen más que las exportaciones y que lo girado al exterior por las multinacionales se incrementó, porque también lo hicieron sus ganancias y por los requerimientos de sus casas matrices debido a la crisis financiera mundial. Es cierto que eso debe reubicar el alerta por el grado de extranjerización de la economía argentina. Y es cierto que el Gobierno argentino, como lo explica Enrique Martínez en un análisis de circulación electrónica, cometió un error. “Reglamentar la compra de dólares, aun en muy pequeña cantidad (…), avivó fantasmas del pasado sin necesidad\ny, rápidamente, fue aprovechado por quienes quieren sabotear esta política con una intención muy clara: conseguir que Argentina tome deuda externa nuevamente, y reinicie la rueda perversa que ya sabemos a dónde conduce. (…) Un error que en política no es admisible: tomar una decisión sin prever qué hará el adversario sobre ella. La prensa hostil, más varios operadores cambiarios, reaccionaron con agilidad y sembraron el temor, porque en ese burbujeo es donde más ganan”. Basta citar alguna cifra, como la que habla de que los exportadores sojeros, desde hace alrededor de dos semanas, liquidan un 40 por ciento menos de lo que les corresponde impositivamente. Y también es cierto, como especifica el titular del INTI, que debe diferenciarse a quien guardó o guarda dólares en el colchón de quien busca colocarlos en un banco del exterior, usualmente por una vía irregular. “Cierta prensa malintencionada llama a ambas cosas ‘fuga de capital’, cuando en rigor sólo la segunda lo es. La primera forma de ahorro le quita recursos a los bancos, pero eso es mucho menos grave que llevarse el dinero fuera del país”.\nEn sentido más universal acerca de las andanzas discursivas de la derecha, no sólo en plano periodístico, en Página/12 del martes pasado hay una excelente entrevista del colega Javier Lewkowicz a Pablo Bortz, economista argentino de la Universidad Tecnológica de Delft, Holanda. La nota merece ser leída en su totalidad porque, tanto desde la sencillez explicativa como por los datos y conclusiones que brinda Bortz, echa muy buena luz estructural sobre la presunta insensatez del “rescate” que la Unión Europea le (se) propone para la caldera griega. Pero el remate, sobre todo, es neurálgico. A la pregunta de qué efecto produce a nivel político la crisis económica, Bortz señala que “los partidos de ultraderecha, que luego de la Segunda Guerra Mundial no tenían gran relevancia, ahora han crecido en muchos distritos hasta ser, casi, opción de gobierno. (…) La derecha hizo (…) un discurso muy inteligente. Si en Argentina apela a ‘Doña Rosa’ (bueno, podría decirse que apelaba), en Holanda inventaron a ‘Hank y Greta, una pareja cincuentona que ‘paga impuestos para que en las universidades estudien vagos y los extranjeros les quiten el trabajo a los nativos’. (…) Dicen que Grecia es el ejemplo de descontrol fiscal, se quejan de ‘los vagos griegos’, pero Grecia no paga en pensiones, como porcentaje del PBI, más que Alemania o Austria. En cambio, los griegos trabajan un 40 por ciento más, en horas, que los alemanes y los holandeses”. Y entonces sigue el apunte que, como bien dice Bortz, nadie menciona. “(…) Grecia tiene un importante gasto militar, (…) por el conflicto con Turquía por Chipre. Y no por casualidad, sus principales proveedores de armas son Alemania y Francia. De hecho, (…) hubo un rescate de 100 mil millones de euros, condicionado a que Grecia compre 20 mil millones en armas”.\n¿Esto vendría a ser el “anarco-capitalismo financiero”? No, esto es capitalismo en el más puro de sus estados. El periodista podría observar, acerca de eso, un matiz de diferencia con el discurso impactante que dio la presidenta argentina esta semana, en Francia, durante la cumbre de los desarrollados más los emergentes. Vale reparar, como marcaje excedente de la nota de color, que volvió a prescindir de hasta un mero ayuda-memoria como sostén de su oratoria excepcional: imaginemos, por un segundo, que delante de esa crema de presidentes y primeros ministros hubiera tenido que exponer cualquiera de los espectros de nuestra oposición. Fuera de eso, Cristina ratificó su confianza en el sistema, aludiendo a la necesidad de un capitalismo más serio que, en vez de controlar a los países a ver cómo ajustan, regule a los que verdaderamente deben regularse. Obama y Sarkozy se rindieron mediáticamente a los pies de esta jefa de Estado que les chanta en la cara cuánto están equivocándose, pero asoma alguna dosis de ingenuidad -de cínica brillantez, es probable- en la pretensión de que se corrijan. La mirada o demanda del suscripto es un tanto rebuscada, políticamente hablando, porque la correlación de fuerzas internacional es la que es. Debería bastar con que Cristina llegó hasta el límite de correrlos por izquierda. Pero si pasamos a lo ideológico, estaría claro que el capitalismo ya no tiene respuestas de justicia social y que se impone una instancia superadora. Un foro como el G-20 no da para decir eso, con toda seguridad. Jamás debe perderse de vista la distancia abismal entre la responsabilidad de un líder político y las facilidades de un comentarista. Y por lo pronto, se advierte en el discurso presidencial la idea subyacente de que, así como están, no van a ninguna parte que no sea horrible para la mayoría y las mayorías de los pueblos. Cristina es lo más a la izquierda que haya surgido de mucho tiempo a esta parte, en este país y en el subcontinente, desde una concepción de estadista respetada. Y encabeza aquí la única herramienta política que, hoy por hoy, es capaz de consolidar un rumbo de reparación para esas grandes mayorías, sin que eso quiera decir más que eso.\nMARCA DE RADIO, sábado 5 de noviembre de 2011. (http://www.marcaderadio.com.ar/tex/edit11/111105edit.pdf)\nTambién debe insistirse con el alerta de que ninguna de las observaciones al respecto va en desmedro de las cosas que el Gobierno está haciendo realmente mal.\nHaber equiparado a pequeños ahorristas de dólares con fugadores de capital es un error muy grosero y, ya que se hizo y ya que estamos, debería obligar al repaso de la política comunicacional del oficialismo. Más que de esto último, en rigor, cabría hablar de un agrupado de acciones sin duda eficaces y necesarias, pero insuficientes si es cuestión de entenderlas como estrategia global. El carisma incomparable de la Presidenta; medios, programas, comunicadores e intelectuales que marcan una construcción de sentido distinta a la hegemónica; la difusión de una simbología que tonificó el papel del Estado como reparador de los desequilibrios sociales, por cierto que basándose en hechos palpables; hallazgos publicitarios en tiempos de campaña electoral, favorecidos por los hazmerreír de los contrarios, no alcanzan a ser un diseño de comunicación eficiente para momentos de turbulencia de cierto tipo. “Tomando el total de personas físicas y jurídicas (estas últimas, empresas) que compraron dólares entre julio y septiembre de este año, quienes adquirieron más de 100 mil dólares mensuales en promedio representan el 37 por ciento de ese total de compradores. Los sujetos, sean individuos o empresas, que compraron por debajo de mil dólares mensuales promedio, son apenas el 7 por ciento del total. Aquellos poseedores de grandes fortunas individuales, o empresas grandes que pasan sus activos a dólares por magnitudes importantes, son los que mueven el mercado; los que agitan las aguas tratando de generar temores entre los más chicos, los pequeños ahorristas, que son una minoría en el mercado de cambios no sólo por las cifras que manejan, sino por cuántos son frente a los que mueven grandes capitales”. Este textual es de la presidenta del Banco Central, cuando hace pocos días cerró el foro de Economía convocado por Carta Abierta. La escucharon unos varios centenares de adherentes que habrán ratificado sus convicciones, y está muy bien. El ligero detalle es que, por fuera de ese ámbito cerrado; del artículo de Raúl Dellatorre en Página/12 del domingo pasado; de variados portales de llegada limitada y, naturalmente, de alguna otra reproducción escapada de la atención del cronista, esas cifras terminantes e indesmentidas que despachó Marcó del Pont se toparon con un vacío informativo ostentoso. Como debe ser, habiendo la dura batalla periodística entre los unos y los otros. Pero, ¿qué es lo que impide a los funcionarios la búsqueda de dispositivos retrucadores más vigorosos? Cada tanto aparecen respuestas contundentes que no dan, ni de cerca, la idea de ser un mecanismo coordinado, ni contenido en una dirección mayor. Otro ejemplo es dejar trascender que continuarán recortándose subsidios estatales, sin salir al cruce con las precisiones correspondientes; y su obvia consecuencia de dar pasto a fieras que retroalimentan, por anticipado, un aire de problemas y apretadas.\nConsignado el ítem de los yerros que deben facturarse al Gobierno, sobrevienen apuntes e interrogantes sobre la impunidad con que se expresan medios, colegas y analistas. Militantes liberales, para ser mansos. Podría refutarse que impunes es una calificación desacertada o ampulosa, atentos a que el resultado de las urnas les significó una sanción. Vale. Pero no por eso perdamos de vista que el poder de fuego mediático se refuerza cada jornada. Que su negocio es la espectacularidad angustiosa. Que trabajan las veinticuatro horas, no cada dos o cuatro años. Montados en las pifias oficialistas, llegan a hablar de corralito cambiario; de ambiente recordatorio de 2001; de que las desventuras de Susana Giménez son una muestra, algo extravagante pero válida, de ahorristas-rehenes. Entrevistan a todos los economistas y consultores que ya se equivocaron pornográficamente, una y mil veces, en todos los pronósticos que dieron (entiéndase a “se equivocaron” como otra concesión amistosa, por supuesto). No dejan a ninguno afuera. Y los tipos hablan como si fueran la Virgen Desatanudos, y otra vez explican que debe desrregularse a los agentes económicos para que retorne la confianza. Los que en los ’90 se babeaban con nuestro ingreso primermundista. Los que felicitaron que Neustadt mostrara un teléfono a cámara para preguntarse si la soberanía estaba dentro del aparato. Los que amplificaron que sólo el mercado debía determinar si al país le convenía producir acero o caramelos. Los que apenas por pudor de circunstancia no siguen afirmando en público que achicar el Estado es agrandar la Nación. Los que hoy se espantan de la crisis europea e inquieren sobre los grandes liderazgos políticos desaparecidos, como si no supieran que el origen es haberse rendido a las sirenas del capital financiero en rol de fin primero y último. Ahora quieren que la política los salve de su economía; y juran que se rompen la cabeza con el acertijo de quién parió a Berlusconi, a Sobra el Griego, al inminente De la Rúa español, al petiso francés, a la enfermera alemana. Pero no pueden ni con su genio ni contra sus intereses, y entran en contradicciones deslumbrantes. Por un lado ya miran con alteración eso de los indignados que les cascotean el rancho y las dependencias de Wall Street. Por otro, firman a dos manos sus recetas de toda la vida. Y para el caso local, apuestan a que la salida de un eventual cuello de botella financiero consista en volver a las fuentes. A las suyas. Ajuste, ya se sabe sobre quiénes.\nDesde el ya clásico “¿y por qué se alcanzarían resultados diferentes si aplican siempre la misma fórmula?”, cabe preguntarse si los actores del tremendismo creen francamente que sus postulados son los correctos. O si es que sus emperramientos quedan por delante de que al país le vaya bien con este modelo o proyecto. El firmante apuesta por lo segundo porque, en dos planos, hay realidades que vienen siendo concluyentes. Una es el cotejo con la Argentina incendiada desde la que se arrancó. La otra, una oposición patética y partida que acaba de ser arrasada en las elecciones por-justamente- insistir con un discurso vacío, de mero denuesto. Que pueda no tomarse nota de esas constataciones, en la medida de que rija honestidad intelectual, es imposible de comprender como no sea bajo el criterio de la obcecación. En verdad, mejor sería hablar de la ofuscación de clase. Eso, a su vez, refleja dos cosas. Que este Gobierno tocó intereses de sectores del privilegio en una proporción no prevista. Y que sus adversarios mediáticos -la única oposición sobreviviente junto con algunos bloques dominantes- carecen de mayor inteligencia para enfrentarse a aquello que los enardece. Joden, pero no pueden tumbar.\nMARCA DE RADIO, sábado 12 de noviembre de 2011. (http://www.marcaderadio.com.ar/tex/edit11/111112edit.pdf)\nPublicado por Lo que no te enteraste en 1:31\nEtiquetas: Campaña política, Medios monopólicos, Opinión, País\nAnónimo 14 de noviembre de 2011, 6:58\nMuy buen trabajo una verdadera joyita os felicito por la calidad de información sigue así\nLo que no te enteraste 14 de noviembre de 2011, 19:56\nMuchas gracias, pero en verdad debés felicitar a Aliverti, yo sólo lo transcribí.\nAnónimo 4 de marzo de 2012, 1:24\nGracias Eduardo por la claridad, entre tanta mala leche...


Juan se presenta como nuestro compañero, nuestro partner en las dificultades que se generan por ser fiel a la buena voluntad de Dios. Primero recordemos: Dios no prometió que no habría dificultades en una fiel y devota vida cristiana. No en absoluto. Leemos en el salmo de la oveja: “aunque ande en valle de sombra de muerte, no temeré mal alguno”, y es que el pastor Cósmico, Dios, a veces nos conducirá, Él adelante, por valles de sombra de muerte. Estos son lugares que producen temor, lugares que pueden producir desesperación, pero el Señor acompañará a su oveja fiel y obediente.\nJuan estaba en prisión por causa de la Palabra de Dios. Para nosotros hoy la Palabra de Dios no es otra cosa que la colección de 66 libros que conocemos con el nombre de Biblia. El Antiguo y Nuevo Testamentos. Pero en los tiempos de Juan solo estaba definido el Antiguo Testamento (AT), el Nuevo aun no. El AT era la Palabra de Dios para Juan.\nPero Juan también fue perseguido por el Testimonio de Jesucristo y este es el Espíritu de Profecía (Ap. 19:10), y en los tiempos de Juan era las obra de los profetas que habían escrito y cuyos libros y cartas circulaban entre las iglesia aunque no se había cerrado el canon aún, esto fue el Nuevo Testamento. En otras palabras, Juan estaba preso por haber sido fiel a toda la Escritura.


Hotel Garbí Costa Luz - BuscoUnChollo.com\nBueno como he dicho antes en la encuesta muy bien lo único que le digo a Ezequiel que para comer o cenar hay que guardar una poquita de cola yo no sé si será por el COBIT o es porque el comedor es pequeño\nLo que he dicho antes el guardar cola para ir a comer\nLo mejor las vistas al ma y las zonas ajardinadas para jugar los niños. La comida bien\nMala ubicacion, esta a las afueras de conil y no hay nada, necesitas el coche para ir al centro. Parece que esta en primera linea de playa, pero no, para llegar a la playa hay muchas escaleras y el acceso es malo (esta lejos) para ir con niños pequeños fatal. Colas para las comidas\nTrato magnífico del personal del hotel, habitaciones limpias y cómodas.\nExcelente ubicación para ir a la playa pero Conil pueblo está como a unos 2 km. El buffet nos ha gustado y la atención de los profesionales ha sido excelente. En definitiva, el hotel tiene una excelente relación calidad-precio.\nLas habitaciones están anticuadas y requerirían una reforma. Lo que menos nos gustó fue que los baños aún tienen bañeras con cortinas.\nLa situación del hotel ideal para descansar.\nEl bufé bastante normalito,poca variedad. El colchón demasiado duro.\nComida muy escasa para un 4 estrellas.\nEstaba un poco lejos de las playas con facil acceso\nEl trato del personal y la ubicación estupendas.\nLa comida es muy normalita para ser un hotel 4 estrellas. Hay una zona donde hay coches aparcados normalmente y al ser entre árboles y aún sin poner prohibido aparcar, son multados a los 5 minutos de llegar mientras haces la entrada. Parece que hay un guardia allí esperando la entrada al hotel para multar. Debería avisar en vez de multar. Al llegar no se ve al guardia pero al salir a los 5 minutos ya estas multado, luego el guardia está por allí. Malas prácticas hacia los turistas que recién llegan. Mala bienvenida al pueblo.\nUn trato excepcional, ya es la tercera vez que vamos y no nos defrauda\nLo que menos me gustó fue el club para niños,tienen a una habitación muy pequeña sin apenas recursos.\nLa ubicación del hotel es excelente, el personal es inmejorable, su atención y trato fue excelente, sobre todo el servicio de comedor y limpieza. La piscina es estupenda frente al mar, fácil acceso y preciosas vistas.\nLa habitación necesita un poco de renovación ya que se trata de un hotel 4 estrellas.\nTodo maravilloso. Situación excelente. Personal encantador. Comida buenísima y variada. El maitre de 10.\nPor decir algo “menos bueno” quizá que las duchas son con cortinas y q las fundas de los colchones suenan al moverse por la noche.\nEl municipio y playas\nLa habitación un poco pequeña para las 4 personas\nBuena ubicación, muy buena comida y sin mucho agobio de gente ni en la piscina ni en el comedor. Muy recomendable


Team Speak : Manual y configuración - SoftZone\nTeam Speak : Manual y configuración\nPublicado el 15 de mayo, 2008 • 14:19\nEl programa en cuestión se llama TeamSpeak Overlay y sirve para que cuando estamos jugando on-line nos aparezca en pantalla quien está hablando por el TeamSpeak ( TS ).\nLa página del programa: http://www.teamspeak.com/.\nDirectX 9.0b o 9.0c\nTeamSpeak 2 2.0.33 (Official Client)\nNvidia ForceWare Drivers 53.04 o superior.\nATI Catalyst Drivers 4.3 o superior.\nCONFIGURACION DEL PROGRAMA.\nDespués de instalar el programa nos saldrá la ventana principal de la herramienta-\nPara empezar a configurar damos a Options para configurar la aplicación.\nEn la pestaña General ponemos nuestro Nick. Luego en Displays procederemos a configurar la opción mas importante que es Speaker List que es la que nos permitirá ver quien esta hablando por el Teamspeak en ese momento.\nPosition : Aquí decidimos en que lugar de la pantalla queremos que aparezca el nombre de los que están hablando por el TS en ese momento. El texto se puede colocar en 6 posiciones, a la izquierda, esquina derecha etc. Dependiendo del juego que uses y gustos se colocaran en uno u otro lugar.\nDisplay : En este apartado recomiendo quitar «Show Channel I am in», lo hago porque es molesto ya que siempre permanece fija y a veces es largo. Esto es opcional.\nSi queremos ver los mensajes de texto que aparecen en el TS entonces tendremos que configurar Log Roller a nuestro gusto. También tiene la opción FPS Counter para ver los frames por segundo a los que va nuestra pantalla. Por debajo de 30 el juego no ira fluido.\nPara terminar con Displays tenemos Clock para que veamos la hora de nuestro PC mientras jugamos. Estas tres últimas opciones no son necesarias y podéis dejarlas todas desactivadas aunque eso debéis decidirlo vosotros.\nPor último en la pestaña Debug está Use Directx Alternative Method, si veis que no os va algún juego lo activáis y probáis.\nRecordad para que funcione tenéis que tener puesto el TeamSpeak y en el TeamSpeak Overlay activado Enabled .\nEJEMPLO DE MUESTRA CON WOLFENSTEIN ET.\nLos que hablan por TS a la derecha (right).\nLog Roller y FPS Counter quitados.\nClock de ponerlo arriba a la izquierda (top left), solo se vería difuminado si tienes un fireteam o escuadrón activado que no siempre es habitual.


Crítica de cine: 'Western', el salvaje oeste está en Europa\n'Western', el salvaje oeste está en Europa\nLa película de Valeska Grisebach habla del asunto esencial del género: la búsqueda imposible de una vida sencilla\nJueves, 14/06/2018 a las 18:43 CEST\nIgual que el mero hecho de incluir caballos y rifles y grandes vistas no convierte una película en un wéstern, estar ambientada en Bulgaria no necesariamente la incapacita para serlo. Y, además de su título, el magistral nuevo trabajo de Valeska Grisebach posee varios elementos narrativos que la conectan inconfundiblemente con el más americano de los géneros: un llanero solitario enamorado de un corcel blanco que trata de huir de una vida de trauma y violencia, un grupo de insensibles colonizadores y otro de nativos resistentes, y un paisaje salvaje destinado a ser domesticado.\nLa Europa actual, eso sí, no es el Lejano Oeste. Las fronteras y los intercambios culturales y socioeconómicos son más complejos; el imperialismo aparece disfrazado de apoyo infraestructural; la ilusión de unidad transnacional pretende -en vano- tapar viejos prejuicios y opresiones sistémicas.\nAlemania/ Bulgaria/ Austria, 2017\nDirectora: Valeska Grisebach\nIntérpretes: Meinhard Neumann, Reinhardt Wetrek, Syuleyman Alilov Letifov, Veneta Fragnova\n'Western' transcurre en la frontera búlgara con Grecia, donde un grupo de obreros alemanes trabajan en la instalación de una planta hidráulica. Los lugareños ven con desconfianza la llegada de estos forasteros, que en su mayoría derrochan brusquedad y un arrogante aire de superioridad.\nLa excepción es Meinhard, un tipo grave y circunspecto de rostro esculpido en granito que opta por confraternizar con la población local. No tarda en sentirse como un extranjero entre sus compatriotas y en sentir que aquel pueblo, quizás, está llamado a ser su hogar.\nMientras eso sucede, la atmósfera que envuelve a ambos grupos se hace cada vez más irrespirable, en buena medida intoxicada por la inseguridad, la inmadurez y el ego consustanciales a la masculinidad. Cada nueva interacción entre unos y otros hace que las fuentes potenciales de conflicto se multipliquen, y cualquiera de ellas podría estallar de inmediato. En una película del oeste al uso sin duda lo harían. Pero 'Western' es otra cosa.\nANHELO DE PERTENENCIA\nA las tensiones, además, contribuyen sin duda los problemas de comunicación verbal y las diferencias culturales, lo mismo que en última instancia lleva a Meinhard a idealizar la vida rural y a interpretar dinámicas interpersonales complicadas de forma simplista. Después de todo, él es víctima del mismo tipo de anhelo -de conexión, de compañía y de un lugar al que pertenecer- que azota a tantos 'cowboys' de película aunque ellos jamás se atrevan a reconocerlo.\nAl final, lo que convierte 'Western' en un wéstern -y en uno de los mejores de los últimos años- no es que incluya caballos blancos y sombreros negros, sino que habla del asunto esencial del género: la búsqueda imposible de una vida sencilla.\n'Silvio (y los otros)': El bufón que fue Rey\nIcíar Bollaín: de lo íntimo a lo político


“Cuatro visiones de la historia universal” de J. Ferrater Mora. 1946 – José Luis Romero\nEsta reflexión testimonia cuál es la primera impresión que produce el nuevo libro de Ferrater Mora, semejante, por otra parte, a la que producía su Unamuno, publicado no hace mucho tiempo. Sin duda hay en Ferrater un pensador auténtico y original. Quien lo ha oído discurrir con su voz fina y matizada no puede olvidar cierto asombro que despierta el espectáculo de esa inteligencia dialéctica en incansable actividad, movida por un calmo apasionamiento por los problemas especulativos y para la cual son las ideas tensas y amenazantes realidades. Ferrater Mora nos ha dado ya —recuérdese su Diccionario de filosofía— testimonio de su vasto saber, pero solo poco a poco se hará patente su noble calidad de filósofo, esencia y no circunstancia de su vida.\nCon todo, quien haya leído los ensayos que recogió con el título de Variaciones sobre el espíritu, o sus breves estudios sobre Las formas de la vida catalana o sobre España y Europa, tendrá ya una imagen clara de este joven maestro del pensar, cuya incansable meditación promete a la filosofía de habla hispana un aporte de singular valor. Ya está en ellos explícitamente señalado cuál es el problema que lo apasiona: la historia espiritual del Occidente; este tema constituye la espina dorsal de su reflexión y surge claro y distinto a través de sus diversos trabajos. Ahora, al reunir en un volumen cuatro estudios sobre la filosofía de la historia estructurándolos mediante un prólogo lleno de sugestiones, Ferrater Mora carga de valor esas reflexiones en principio inconexas y las pone en la línea de esta problemática fundamental en su filosofar. De aquí proviene el singular interés de este libro, en el que, con motivo del pensamiento de San Agustín, Vico, Voltaire y Hegel, nos ponemos en contacto con los elementos de una doctrina sobre la vocación histórica del Occidente.\nFerrater señala cómo fue, en su momento, fortuita la elección de sus temas; pero comienza a problematizar su propia curiosidad, y explica cómo obra en su espíritu una punzante interrogación sobre el sentido de la crisis del mundo moderno y sobre el sentido de la historia: “Contestar a la pregunta de para qué hay una historia es lo que hace, desde luego, San Agustín, y lo que hacen también, más allá de sus razones, Vico, Voltaire y Hegel. Si la rememoración de sus visiones nos interesa es justamente por esa respuesta, no por explicarnos la historia y la ley de su desenvolvimiento, no por indicarnos, cada cual de manera distinta y cada cual, en el fondo, de la misma manera, hacia dónde se dirige este humano vagabundeo. Nos interesa sobre todo porque vivimos en crisis y estamos más que nunca desorientados”.\nSu desconcierto aguza su reflexión. Para situar en el tiempo y en el proceso del desarrollo espiritual del Occidente a San Agustín, Ferrater Mora establece los elementos fundamentales de la concepción de la vida en el mundo clásico, a través de las dos formas excelsas del platonismo y del estoicismo; “ni uno ni otro —nos dice— tienen una visión de la historia, sino únicamente una visión del mundo”; porque, en efecto, una y otra doctrina se colocan en un plano al que no llega el rumor de “la vida temporal y dramática”. San Agustín es, por eso, en el albor del mundo occidental, “quien por primera vez ha tenido una visión de la historia y no solo una visión del mundo”. Así se constituye el punto de partida de una línea del pensamiento que caracterizará específicamente a la cultura occidental y de la cual son luego jalones de extraordinaria significación Vico, Voltaire y Hegel.\nFerrater señala cuáles son los valores definitivos de la concepción cristiana de la historia, tal como queda estructurada en San Agustín, y afirma que “parece imposible hallar otra explicación de la historia humana que no sea la que de ella da el cristianismo”. Desde ese punto de vista, Ferrater analiza las visiones de Vico, Voltaire y Hegel, en las que señala la significación del tránsito de designio divino a “razón moderna”. He aquí, pues, las supremas realizaciones en que se manifiesta ese principio, en crisis hoy; por eso su apasionante interés para el hombre contemporáneo que la contempla y trata de hallar una salida para su confusión. Ferrater Mora se apresta a desenvolver el hilo de su propio pensamiento y esboza una doctrina de honda raíz sobre el significado de la dimensión historicista de la vida.\nLa historia —dice Ferrater Mora— es algo que le pasa al hombre, y, por lo tanto, el hombre no puede ser explicado simplemente por la historia. La historia, en cambio, sí puede ser explicada por el hombre, a quien inquieta su sentido, esto es, “aquello hacia lo cual la historia tiende, el final último de su evolución”. Sueños, solo sueños son las respuestas de San Agustín, de Vico, de Voltaire, de Hegel, basada una en el sueño de la revelación y las otras en el sueño de una razón todopoderosa. Por eso cumplen su misión y, sin embargo, fracasan, sin que logren establecer qué es aquello hacia lo cual marcha la historia y qué está fuera de ella. El hombre —agrega Ferrater— no es exclusivamente un animal histórico —como no es exclusivamente un animal natural— y la historia no constituye su ser sino que es, más bien, su destierro, su expatriación. Algo hay que el hombre busca más allá de la historia, algo en que espera encontrar su salvación y hacia lo cual quiere trascender, y en toda filosofía de la historia yace el secreto afán de tornar eterno lo que sabe y teme que solo sea perecedero: afán inalcanzable pero siempre digno de memoria porque es testimonio de la más profunda esencia del hombre.\nAsí se sumerge Ferrater en el vasto problema de la filosofía de la historia y hunde decidido la planta en el oscuro sendero que conduce al Orco, como Ulises en su viaje memorable. Allá procurará encontrar respuesta no solo a ese problema sino a todos los que entraña la actitud filosófica en que vive. Cuando analiza despaciosamente —con una claridad y rigor que no constituyen su menor mérito— el pensamiento de las cuatro grandes figuras de la filosofía de la historia, Ferrater insinúa la línea unitaria de este desvelo del hombre por su eternidad y su salvación. No es poco lo que él agrega entre líneas, y hay allí —como en muchas páginas admirables de su Unamuno— vestigios indelebles de una rica actividad creadora que ha de dar, en corto plazo, frutos bien sazonados con el agridulce sabor de la inquietud por la existencia.\nEtiquetas: Concepción del mundoCreaciónHISTORIA OCCIDENTALIDEAS - IDEOLOGIAS


Alejandro FernÃ¡ndez: "Muchos crÃticos confunden violines con trompetas" :: Mabuse - Revista de Cine\nAlejandro Fernández "Muchos críticos confunden violines con trompetas"\nEn su tercer largometraje, "Matar a un hombre", el director chileno Alejandro Fernández Almendras, apuesta por un relato más convencional que el de sus cintas predecesoras, una opción más determinada por el tema que por acercarse a un formato más "popular" o comercial. En esta entrevista, realizada en Rotterdam -donde participó en una sección para cineastas consagrados- habla de esta película y también de la crítica de cine, según él, sumida en la arbitrariedad de sus juicios y carentes de un análisis formal.\nCuando Matar a un hombre, tercer largometraje de Alejandro Fernández, tuvo su première europea en el Festival de Rotterdam (donde más tarde se llevaría el premio de la crítica holandesa), la noticia estaba todavía fresca: un par de días antes había ganado el festival de Sundance en la categoría ficción internacional. Fernández había estado por primera vez en Rotterdam en 2007 con su cortometraje Lo que trae la lluvia. Siete años y tres largos más tarde, volvía directamente a la sección Spectrum, que (en contraste por ejemplo con las "promesas" de Bright Future), está dedicada a autores más bien consagrados.\nMatar a un hombre, inspirado de un reportaje sobre un chileno que asesinó al hombre que estaba acosando a su familia, es su película más tradicionalmente narrativa hasta el momento, tanto en el desarrollo dramático como en su estructura formal. Durante su segunda proyección, mientras Fernández esperaba para volver a la sala y encontrarse con el público, conversamos sobre la evolución de su cine y también sobre su conflictiva relación con la crítica, que otrora ejerció, incluso acá en Mabuse.\n-¿Desde un comienzo quisiste hacer una película con una estructura narrativa más clásica a las anteriores, y elegiste un proyecto acorde, o fue el proyecto el que impuso el tratamiento narrativo?\n-Siempre he tratado de hacer que mis películas sean lo más coherentes posible con el tema que tratan. Me parece que las tres comparten algo, que dan la sensación de que tal vez no pasa nada, o no tienen obviamente un ritmo tan vertiginoso como una película de Hollywood, pero pasan muchas cosas. Incluso en Huacho pasaban muchas cosas. Son puros detalles. No me gusta mucho el cine del plano fijo, en que no pasa nada, y el tiempo se detiene. No me funciona mucho. Me desespero, me dan ganas de cortar; y generalmente corto. Aunque a veces ocurran cosas que necesitan cierta extensión, me parece que trabajando en ficción es necesario construir dentro del plano y entre corte y corte.\nHuacho era una película que tenía mucho montaje porque lo que me interesaba era el trabajo de los actores no profesionales, que el montaje mejoraba mucho, quitando mucho ripio para construir la historia, los diálogos, las relaciones, las miradas... Son escenas filmadas con muchos planos distintos –cuatro, cinco, seis planos distintos–, cada uno con muchas tomas. Es porque me interesaba capturar ese ritmo banal pero vertiginoso al mismo tiempo.\nSentados frente al fuego era una película que requería obviamente otro ritmo porque trataba sobre el paso del tiempo. Era fundamental sentir el paso del tiempo dentro del mismo plano, y por eso es una película que tiene una construcción súper clásica formalmente, como en el cine clásico de los años '40 o '50 donde el montaje se hacía la mayor parte del tiempo en la cámara. Recién cuando llegas al plano-contraplano, entra el montaje. Pero todo lo que es la presentación de la escena se construye el movimiento en el espacio de los personajes. Sentados frente al fuego tiene eso: muchísimo dolly, mucho paneo. Se mueve con los personajes, que reconstruye el espacio, por ejemplo, a partir de una puerta: la puerta se abre, uno sale por la puerta, entra, gira... Tiene esa cadencia. El plano final también, el dolly largo en que él sale de la casa, está construido de esa forma.\nMatar a un hombre es una película que por su misma narrativa, por las cosas que ocurren, tiene mucha información. El guión ya era muy largo porque pasan cosas que, creo que por primera vez en una película mía, narrativamente o dramáticamente son importantes. Comienza con el tipo que va andando y al minuto dos o tres ya lo empiezan a joder, como que lo "pre-asaltan", después lo asaltan, luego viene el disparo al hijo... todo el tiempo está pasando algo, se está entregando mucha información durante toda la primera mitad de la película. Eso le da un ritmo bien distinto a las otras, porque uno ve eventos importantes en la vida del personajes. Hay solo algunos pequeños momentos de distensión que son los momentos en que está trabajando –eso se mantiene siempre en lo que hago: la gente trabaja– o está viendo tele y tocando la armónica.\nLa armónica terminó siendo su respiración y su momento propio, que apareció de casualidad durante una escena, en que había una armónica en el lugar y él (el actor Daniel Candía) la agarró y empezó a tocar espontáneamente. Me dije "ahí está lo que faltaba, lo que está haciendo mientras está mirando tele en la cama, en vez de estar fumando". Y la música final la compuso él también. Fue un volón súper largo que se pegó. Me parece que esa música de armónica va muy bien con el tono de western que tiene la película. Como en Érase una vez el oeste de Sergio Leone.\nMás que pensar en cambiar formalmente, siempre he pensado en qué es lo que la película requiere, qué es lo que mejor se adapta a la sensación que se busca y cuál es la forma que más le conviene. Por eso Huacho está filmada con cámara en mano, siguiendo a los personajes de muy cerca; Sentados frente al fuego es una película muy abierta, de mucho plano general. Y Matar a un hombre es una película que combina las dos cosas. Y tiene una composición bien extraña, con todos los personajes en la parte de abajo del encuadre.\n-También fragmenta mucho el cuerpo.\n-A todos se les corta la mitad, a nivel del ombligo. Son personajes aplastados por el encuadre. Esa fue la idea que también salió de casualidad. En el primer día de rodaje, la cámara quedó puesta en un lugar, y de pronto Daniel estaba ahí en el cuadro, miré el fotograma y le tomé una foto. Había un cielo espectacular. Le dije a Inti (Briones, director de fotografía habitual de Alejandro Fernández) "así va a ser la película". Y todo el tiempo lo estaba empujando a inclinar un poquito hacia arriba para dejar a los personajes más abajo, lo que genera esa sensación de tragedia griega. Desde el principio de la película, el cielo manda; manda el bosque, manda el sol; manda la luz, y todo se va a ir a la mierda.\n-Entonces la génesis es claramente la historia que quieres contar, no cómo quieres contar una historia.\n-Es la historia, y en este caso fue muy extraño porque estaba trabajando con una historia basada en hechos reales. Entonces había momentos de especulación en los cuales yo no podía entrar, y por lo tanto sentía que tenía que mantenerme siempre dentro de lo que hacía el personaje. Nunca sentí que pudiese hacer una tesis sobre lo que el personaje pensaba respecto a lo que estaba haciendo. Para mí es un personaje que está más perdido que el carajo, que no sabe lo que está haciendo –eso se nota; es torpe–, pero además no sabe por qué hace lo que hace. Siento que es un personaje empujado por las circunstancias, por su familia, por todo a hacer lo que supuestamente debería hacer; lo termina haciendo y se da cuenta de que no hay nada en eso. No llega a ser consciente de ello, pero la idea es que el espectador sea un poco consciente de que el personaje está en camino a descubrir que es una mentira, que la moral de la venganza es falsa. Pero eso queda en la zona gris de que el personaje no lo asume él mismo.\n-No hay una revelación ética o moral.\n-No, no alcanza un plano ético o moral. Es un plano físico, biológico. Su culpa, y su reacción, es fisiológica, biológica, no moral. No pasa por la cabeza, pasa por el cuerpo. Ese era el camino. Me tocó esa relación extraña con la historia por el hecho de que no era un personaje que yo hubiese inventado. Era un personaje que hizo algo por cierta cantidad de razones, hechos que yo no podía cambiar, y no podía entrar a darle explicaciones que él no vio en ese momento, como la posibilidad de cambiarse de casa, porque él no las vio. Por eso el punto de vista es muy extremo, especialmente al comienzo, para generar en el espectador la misma sensación que tiene él de angustia y desesperación para luego ponerlo en situación contraria, frente al hecho en sí.\n-El hecho de inspirarte en algo real te hizo restringirte.\n-Lo que pasa es que es un personaje que no conozco. No sé quién es. Me tomó mucho tiempo darme cuenta de que estaba haciendo una película en la que en verdad no sabía quién era mi personaje. Para mí él es un misterio. Es alguien con quien puedo empatizar pero a quien no entiendo. Hay algo que no me hace clic con él. No soy yo. Fue algo que me costó entender. Todo el tiempo pensé que podía alcanzar ese nivel de empatía con él, y de pronto en las etapas finales de montaje me di cuenta de que como nunca había estado en esa situación, no sabía lo que le pasaba. No podía hablar desde su lugar. Como en Sentados frente al fuego, puedo hablar desde el lugar de la pérdida, pero no puedo hablar desde el lugar del enfermo terminal, porque no lo conozco. No logro ponerme en el lugar, y para mí eso es muy importante.\nEntonces al encontrarme por primera vez con este fenómeno, de que no podía llegar a ese lugar, me di cuenta de que lo que tenía que hacer era soltar la película y dejarla que fuera él, y él hiciera lo que quisiera hacer como personaje, más que yo estar buscando la explicación.\n-Lo que agrega a la sensación de alienación del personaje...\n-Claro, aunque no siento que sea un personaje alienado en el sentido de alejado de sí mismo. Siento que es todo lo contrario: íntimamente conectado consigo mismo, tan en sí que está más bien fuera del mundo. Y para calzar mejor en la sociedad, en su rol de padre, de hombre, de macho, decide hacer algo. Y en ese tratar de encajar se pierde a sí mismo. Por eso al final es más bien una redención para él que para reparar un daño a la sociedad, o la cosa moral.\n-Pese a esa falta de empatía, por las necesidades de toda la información de la historia, es tu personaje más escrito, en el sentido de construido.\n-Creo que el personaje de Daniel en Sentados frente al fuego es muy complejo.\n"Para mí, se muestra al personaje sin arrogarse el derecho de entenderlo. Entenderlo o ponerse en su lugar implica un juicio de si lo que hace está bien o mal"\n-Complejo, sí, pero justamente la empatía ayuda a construir esa complejidad más naturalmente, mientras que aquí había que crear más desde fuera.\n-Pero no sé si es más creado, sino más observado que otros. Uno lo ve más entomológicamente que internamente. Hay una distancia, obviamente. De hecho un par de veces cambia el punto de vista. Para mí, se muestra al personaje sin arrogarse el derecho a entenderlo. Porque creo que ya entender o ponerse en su lugar implica un juicio de si lo que hace está bien o está mal.\nEstamos hablando de un tipo que mata a alguien, por las razones que sea. Si justificamos que este tipo mate al otro porque estaba amenazando a su familia, podemos justificar todo. Justificas un crimen y los justificas todos. Si justificas la pena de muerte, justificas todos los crímenes.\nGeneralmente cualquier película que te pone en el lugar de alguien que mata a otro, te hace juzgar si está bien o está mal. En este caso, en un momento tú piensas que está bien, y después te das cuenta, bastante temprano, de que no, no, no.\n-Estás abordando un tema político y ético muy fuerte, desde una obra bien narrativa. Y aunque la narración vehicula la postura de la película, de todos modos está abierta a lecturas. ¿Piensas que pueden aparecer lecturas de "Matar a un hombre" como una justificación de su acto (aunque dejando que la ley prime con su decisión final)?\n-Se puede leer así. Por ejemplo la historia real es así. Cuando vi el reportaje, se planteaba de esa manera. Pero cuando al final le preguntan "¿usted lo volvería a hacer?" y él responde "no, porque usted no sabe lo que es matar a una persona", eso hace cambiar toda la perspectiva del reportaje.\nEs como cuando uno dice "si alguien toca a mi hijo o a mi hija, voy y lo mato". Pero nadie lo hace. Y este es un personaje que sí cruza esa línea. Por lo tanto, creo que sí hay un juego. En la primera parte de la película, quiero empujar al público a ese lugar familiar, que te lleva a pensar "quiero que muera el conchesumadre"; "agárralo y mátalo, ¿qué esperas?". Y muchas personas se quedan con eso. Pero la película no termina ahí. La mitad es el tipo decidiéndose a matar. Luego hay unos veinte minutos con el crimen en sí, y luego hay veinte minutos más con lo que ocurre posteriormente. Estamos hablando de que al menos un tercio de la película está dedicado a lo que ocurre después. Si terminara cuando lo mata, sería una película de venganza. Es como Crimen y castigo. Si se llamara Crimen, terminaría cuando mata a la vecina. Pero es Crimen y castigo: el libro se extiende mucho más después.\nDespués de Lucía (arriba); Heli (abajo)\nAyer comparaban Matar a un hombre con Después de Lucía (Michel Franco) o Heli (Amat Escalante) en términos de violencia y venganza. Es muy distinto, porque Después de Lucía se termina con la venganza. El crimen no tiene consecuencia para el personaje. Puede tener una consecuencia social, pero no para él. En el caso de Heli es peor, porque la consecuencia es liberadora. El uso de la violencia y la realización de tu venganza te permite conseguir un estado en el que vuelves a encontrarte con tu ser. En Heli es patente: Heli mata a los tipos que secuestraron y violaron a su hermana, y vuelve a tirar; deja de ser impotente. En mi película, el tipo mata a alguien y se vuelve impotente. Su humanidad se extravía. Cuando al final los dos (el protagonista y el cadáver) están tirados en la playa, los veo a los dos igual de muertos. Eso es lo que interesaba.\nLa película provoca esa primera lectura en la primera parte. Si estás cerrado y políticamente influenciado a ver una película que justifica la violencia y el tomar la justicia en sus manos a lo Harry el sucio, te quedas con eso. Pero es un riesgo que la película corre. Alguna gente salía corriendo, aburrida, de Huacho. Y otras se dormían en Sentados frente al fuego. Y Ascanio Cavallo piensa que es una película de miserabilismo, no de amor de pareja. Las lecturas las tiene cada uno y no me puedo hacer responsable de eso. Pero me parece que la película es bastante clara en su posición frente a lo que pasa después del crimen.\nUno llega con sus prejuicios, o se forma un juicio muy rápido y no deja lugar al resto. O quizás no le da una chance a una película y se va a la mitad, y a veces es una lástima porque te pierdes algo que podría haber funcionado súper bien. A mí también me pasa. Si me hubiese quedado con los primeros minutos de Pelo Malo (dirigida por la venezolana Mariana Rondón), no la hubiese seguido viendo, porque encontraba que en el juego (de los niños, mirando el edificio enfrente) había un miserabilismo terrible. Pero la película no es eso. Es mucho más que eso.\nSi te quedas con un prejuicio, te quedas ahí. Y eso es algo de lo que uno no se puede hacer responsable. Y tampoco tratar de evitarlo, porque a mí sí me interesa ese juego. Sí manipulo al público en esta película para que sienta esa angustia porque después quiero llevarlo a otro lugar. Si no quiere meterse en ese juego al principio, está bien. Es perfectamente legítimo. Pero creo que funciona cuando sientes la angustia del personaje y después la película te empieza a llevar a otro lugar. Desde que (el personaje del acosador) Kalule empieza a lloriquear en el camión, siento que te empieza a llevar a un lugar medio extraño y medio perdido que es lo que me gusta. Es un lugar muy de guata, no de cabeza. Mis películas son así, y quizás si se piensan mucho pierden la gracia.\n"En Chile no hay crítica de cine"\nCuando era crítico de cine en estas mismas páginas, las opiniones de Alejandro Fernández no dejaban indiferentes. Y desde que es realizador, nunca ha dejado de manifestar una posición crítica sobre la metodología y estructura general del Fondo Audiovisual (o derechamente cuestionando las evaluaciones de sus propios proyectos) o de la visión de los críticos de cine sobre el cine chileno. Particularmente duro fue con Ascanio Cavallo -crítico de la revista El Sábado- quien, en una entrevista publicada a fines del año pasado, afirmó –erróneamente- que el guión de Huacho había sido modificado en un "work in progress", siendo que ni siquiera participó en una de esas instancias.\n-Sueles lanzar acusaciones contra la crítica de cine, generalizando, por lo demás, sobre "todos los críticos chilenos". ¿Te molesta que tu cine, muy anclado en Chile y que reivindica ese vínculo, sea integrado a discursos sobre el "cine chileno"?\n-No, lo que pasa es que se parte de un desconocimiento muy grande. Es interesante cuando uno hace crítica tratando de ver ciertas relaciones entre las cosas, de ver algunos vínculos. A mí lo que siempre me interesó de la crítica fue establecer un mecanismo; mostrar lo que hay detrás, cómo funciona. Es eso lo que interesaba cuando hacía crítica: que el hacer cine no fuera un misterio, como un animal de cuatro cabezas, un dios al que a veces le tengo pánico y a veces entiendo y a veces no. Me parece que la crítica de cine en general peca de eso más que cualquier otra crítica en el mundo. Si haces crítica gastronómica, no puedes no saber cómo está hecho un plato. No puedes decir "este plato es una cosa verde que tiene unos vegetales y está súper rico porque tiene unos tomatitos que me recuerdan mi infancia, etc.". ¡No! Esas cosas tienen nombres y son preparaciones que existen y lo tienes que saber. Me parece que la crítica de cine peca mucho de arrogancia en el sentido formal, porque se arrogan el conocimiento de cosas que no saben. El lente que se usó o el tipo de emulsión, a muchos críticos les da lo mismo, pero tienen una influencia. Y no lo puedes saber porque lo que estás sintiendo de una película te llega a través de un circuito formal, que tiene que ver con cierta composición de planos, con cierta estructura narrativa, con cómo se usa la música, el sonido...\n-¿Y sientes que ninguna crítica aborda eso?\n-Muy poca. A cierto nivel lo que hace (David) Bordwell me parece súper bueno, porque él sí se mete en eso, en la composición de los planos. ¿Por qué una película de Hong Sang Soo es mucho mejor que una película que trata de ser como Hong Sang Soo? Y luego te das cuenta de cómo el trabaja el plano, cómo hace que los personajes se muevan de cierta manera, cómo divide el tiempo, cuáles son sus encuadres... son artilugios formales muy claros.\n¿Por qué un mismo guión puede ser muy bueno o muy malo filmado por dos personas distintas? Ahí es donde siento que hay una zona gris muy grande en la crítica que se llena con disquisiciones políticas, con disquisiciones sociológicas, con otras cosas. Cuando lo que puede funcionar o no en una película es netamente formal. No tiene que ver con la idea que hay detrás. Tu política se manifiesta a través de de una cosa formal. La ética se construye a través de decisiones formales, no de las buenas o malas intenciones o lo que tengas pensado respecto a lo que estás filmando.\nCreo que la gran mayoría de la crítica –casi toda y cada vez más– en la medida en que se van fortaleciendo estas especies de feudos de críticos, se pierde en eso.\n-¿Y qué son para ti esos feudos de críticos?\n-Por ejemplo, ahora en Chile no hay crítica de cine. No existe. Lo que existen son pequeños comentarios, cosas muy chiquitas, o una especie de tratar de adaptar algo a un discurso filosófico... pero no existe algo formal. No existe algo que me diga por qué esta película funciona o no. ¿De qué me agarro para poder analizar una película? Cuando tienes errores de base tan grandes como que un crítico no distinga un lente de otro, confunda un gran angular con un teleobjetivo, es como si estuvieras hablando de música diciendo "fui a un concierto muy bonito; parece que era una sinfonía, y tocaban hartos instrumentos". Y confunden los violines con las trompetas. Cuando escucho hablar a muchos críticos de cine, confunden violines con trompetas. Entonces cuando aprendes cómo se hace eso, el otro lado, te das cuenta de en realidad son cosas formales muy sencillas. ¿Cuál es el algoritmo del suspenso, cómo se conforma la emoción en una película? Son cosas que se manejan, que existen, que se aprenden y se hacen. En esa medida te permiten descubrir lo que hay detrás, y comprender de dónde viene eso que de otra forma es un misterio y lo empiezas a atribuir a otros lugares.\nSe pierde lo formal, que en cine es algo súper necesario pero súper escaso. Y no sólo a nivel de la crítica. También a nivel de la teoría del cine, hay muy pocos libros que hablan de eso. Y los pocos que hay muchas veces no salen de las generalidades más grandes. Entonces hay un universo muy grande que se llena con lo que cada uno tiene en la cabeza.\n-Sueles bromear con que eras un mal crítico. ¿Esa actitud frente a tu ejercicio crítico pasado es una forma de renegarlo?\n-Creo que también miraba las cosas desde otro lugar, pero siempre traté de mirar sin salirme de la obra. Mi juicio era frente a una obra. Siempre tenía problemas, porque cuando escribía algo la gente pensaba que le tenía mala. Nunca entendí eso, porque jamás podría tenerle mala a alguien porque hace una mala película. Le tenía mala a la película en las cosas que la propia película plantea, y si cumple o no las expectativas.\n¿En qué momento se te cae una película? Hay dos caminos de ver una película: como un todo o como una suma de partes. De esta última manera, muchas películas salvan, porque tienen momentos muy buenos pero a lo mejor al final tienen algo que te provoca un juicio respecto a toda la obra y te saca y te invalida lo que viste antes. Sin decir que una forma es mejor que la otra, y sin poder evitarlo porque así se formó mi mirada, soy de los que tienen una idea muy godardiana, muy buñueliana de lo que es el cine; una cosa global, una idea de fondo que debería sostener la película en su totalidad y no debería perderse.\n-¿Hasta qué punto tu mirada de crítico se mantiene cuando construyes tus obras?\n-Creo que el cine te permite muchos niveles de reflexión. Planteas la idea, la dejas durante un tiempo, la vuelves a examinar, la tiras en la mesa, la escribes, la analizas y ves las posibilidades que tiene y los peligros a los que se enfrenta. Y a partir de esos peligros empiezas a trabajar en algún lugar y empiezas a guiar la obra.\nSiento que Huacho y Sentados frente al fuego fueron películas mucho más guiadas: Huacho desde un lugar político y Sentados... desde la emoción. Y esta película, la dejé. Desde un principio sabía que la quería hacer mucho más libre, incluso en términos formales. Siempre le dije a Inti (Briones): "vamos a llegar y vamos a filmar lo que se nos vaya ocurriendo. Si tenemos que usar trípode o cámara en mano, lo hacemos así".\n-¿Lo fueron armando en la filmación misma?\n-Sí, todo, siempre. Las escenas las armamos llegando al set.\n-¿El estilo fotográfico no fue reflexionado en la escritura del guión?\n-No. Sabía que quería que fuera una película sensual, en el sentido en que la imagen es horny. Quería una imagen que calentara. Pero más allá de eso ni siquiera sabía el formato. El día anterior decidí que sería 2,39, que es de los más apaisados que existen para DCP. Todo se filmó de manera muy intuitiva, sin planificar.\n-¿Y los encuadres que cortan al personaje y dejan solo el torso, sin cabeza?\n-Existe la idea de que el encuadre es anterior al personaje. Le estás quitando preponderancia al personaje; no existe; podrías estar enfocándolo a él o lo que está atrás, entonces en la medida en que él se mueve, la cámara se queda igual. Excepto en los planos secuencias, que aquí hay unos cinco. Pero en general, si el personaje se movió es su problema. La distancia que existe con el personaje se establece desde ahí.\nMATAR A UN HOMBRE: Venganza y arrepentimiento\nMucho más que los anteriores trabajos de Alejandro Fernández, Matar a un hombre cuenta una historia a través de una sucesión de hechos, por sobre las atmósferas y ritmos, recurriendo así a una estructura narrativa más clásica de presentación y desarrollo. La travesía de Jorge (Daniel Candia) está inspirada de un evento ocurrido en Chile, y en la frase pronunciada por su protagonista al final del reportaje que despertó el interés de Fernández: un hombre, preso por el asesinato de otro que amenazaba a su familia, respondió que, puesto en la misma situación, no lo volvería a hacer, por lo que significa matar a una persona.\nEl relato de cómo Jorge acaba tomando en sus manos la vida de su acosador (su vecino Kalule, encarnado por Daniel Antivilo) se acerca a un cine de género –incluyendo el uso ostensible de la música–, pues Matar a un hombre parte como un film de venganza. Pero luego cambia de tono y de ritmo, acompañando al protagonista en las secuelas personales de una acción que no tiene cómo asumir. Una acción que la película tampoco asume sino que observa con una distancia precisa.\nDaniel Candia en Matar a un hombre\nEse quiebre es esencial en la estructura de la obra, transformando esa primera parte en una excusa o base para una construcción final que va mucho más allá de la exposición de acontecimientos. La mitad inicial, que conduce a la venganza, es densa en información y, por lo tanto, de escenas de interés esencialmente informativo. Asimismo, el aporte de los personajes secundarios, de irregular interpretación, es casi exclusivamente para empujar al protagonista; mostrar cómo un hombre profundamente solo, pese a tener familia y trabajo, es incapaz de lidiar equilibradamente con su entorno social. Matar a un hombre cuaja después, cuando el suspenso no es tanto qué va a suceder (el título mismo anuncia la acción central de la película, así es que no es ninguna revelación inadecuada contar que Jorge asesina a Kalule), sino qué va a suceder con y en Jorge. Daniel Candia asume admirablemente el desafío de un personaje que debe transmitir a la vez una gran perturbación interior y una fachada impenetrable, haciendo imposible la empatía. Lo que se propone es un reflejo angustioso; imaginarse en la situación de Jorge, pero sin identificarse con él, pues su identidad profunda es un misterio (probablemente para él también).\nLa clave de la fuerza y eficacia de Matar a un hombre es ese juego de distancias (lograda ante todo gracias a la manera de filmar a Jorge en los distintos espacios): tratar algo profundamente patético sin ahondar en el pathos, confrontar al espectador con sus propias reacciones proyectadas ante una situación extrema, sin llevarlo a un lugar cómodo en el que pueda sentirse justificado o juzgado.


Encuentra empleadas de hogar en Fuentespina - topayuda\n¿Necesitas ayuda en la tareas domésticas en Fuentespina? Aquí encontrarás a las mejores empleadas de hogar.\nMargarita, empleada de hogar en Aranda de duero\nSeñora 40 años se ofrece para trabajar por horas en Aranda de Duero y alrededores .Servicio doméstico. Libre tardes desde-16:30 . experiencia referencias. Margarita\nAna, empleada de hogar - 09400 Aranda de duero\nSoy una mujer de 49 años, separada y con dos hijas que necesita trabajar para poder tener unos ingresos con los que ayudar a la economía familiar. Se llevar una casa y hacer todas las tareas que se precisan para ello, llevo haciéndolo 27 años en la mía.\nAlrededor de Fuentespina\nAyuda a domicilio Milagros


Aventura de Osos | Jugar gratis online\nAventura de Osos\nHome / Aventura / Aventura de Osos\nAventura Admin 25 Ago , 2016 0\nLos osos son animales muy fuertes e imponentes que habitan en las selvas de muchos países. Con diferencia de muchos otros animales, los osos tienen la habilidad de pararse en sus dos patas traseras para parecer mucho más grandes de lo que son. Esta habilidad la podrán usar para realizar divertidas aventuras.\nEn su hábitat natural gozan de diversidad de climas y sin importar a cual se enfrenten sobreviven sin entrar en pánico. En temporada invernal, donde la gran mayoría de animales salvajes duerme, ellos también lo hacen aunque por cosas de fuerza mayor pueden mantenerse activos. En este juego se presentará un evento donde tendrán que despertar de su sueño.\nUn malvado conejo amenaza su territorio. Estos osos no permitirán eso y defenderán su territorio a como de lugar. Ayuda a estos tiernos pero guerreros osos a defender lo que les pertenece.\nCómo jugar: Podrás elegir entre el mando solo con el mouse o ratón, o usar el teclado. En caso de usar el mouse, los disparos serán automáticos y solo deberás mover al personaje. Si vas a usar el teclado, con las teclas W, A, S y D podrás mover al oso en las direcciones correspondientes: arriba, izquierda, abajo y derecha. Si quieres lanzar un ataque poderoso, presiona el clic izquierdo o la barra de espacio. Consigue la mayor cantidad de monedas y acumula muchos más puntos.\nPublicado en: Juegos bacanos, Juegos chidos, Juegos chingones, Juegos de Aventuras, Juegos de Disparos, Juegos divertidos, Juegos para niños,\nJuegos chingonesJuegos chimbasJuegos de AccionJuegos violentosJuegos para celularJuegos bacanosJuegos de ChicosJuegos para niñosJuegos fantásticosJuegos piolasJuegos HTML5Juegos divertidosJuegos de NiñosJuegos de DisparosJuegos De ZombiesJuegos de AventurasJuegos para ChicosJuegos chéveresJuegos de HabilidadJuegos chidos


Las tecnologías digitales han permeado nuestras vidas y alterado nuestra cotidianeidad: las interacciones entre los usuarios y las organizaciones frecuentemente se dan mediadas por tecnologías digitales.\nNo basta con que la experiencia de uso del dispositivo aislado o la interfaz de usuario sean claras, atractivas, placenteras y conduzcan a una interacción eficiente, sino que debe diseñarse para que la experiencia completa sea buena en todos sus puntos de contacto, permita a los usuarios lograr sus objetivos y a la organización generar satisfacción en ese usuario y brindar mejor servicio.\nDeseamos  que los mundos físico, organizacional y digital dialoguen de manera armoniosa: desde la sucursal de un banco a su sitio web, desde la compra en línea a la recepción del producto físico; buscamos eliminar la incertidumbre de los procesos complejos, anhelamos relevancia y facilidad.\nLas sociedades están mutando hacia economías de experiencias, donde la diferenciación recae sobre la experiencia vinculada al uso de los productos o los servicios.\nEn Costa Rica nos toca simultáneamente interactuar con vanguardistas como Amazon y con el laberinto burocrático de nuestras instituciones. Podemos construir ventajas competitivas desde las experiencias y varias empresas en el país están haciendo diseño centrado en los usuarios para desarrollar productos y servicios innovadores y diferenciados.\nEl diseño de experiencias de usuario y la usabilidad deben ser considerados desde que inician los proyectos.


Firma de convenio de cooperación con la Red de Transparencia y Acceso (RTA) – Alianza Regional\nFirma de convenio de cooperación con la Red de Transparencia y Acceso (RTA)\nLa Alianza Regional por la Libre Expresión e Información firmará hoy 31 de Julio, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, un convenio de cooperación con la Red de Transparencia y Acceso a la Información (RTA), colectivo que reúne a los órganos garantes de este derecho en la región.\nEl acuerdo tiene la finalidad de articular el trabajo que realizan ambas redes en Las Américas para promover la Transparencia y el Acceso a la Información Pública, derecho de carácter fundamental para toda sociedad democrática.\nEste trabajo conjunto busca generar actividades de promoción del derecho de Acceso a la Información, profundizar la cooperación es espacios internacionales, y compartir experiencias en los países en los que tienen incidencia ambas redes, así como también generar capacitaciones a nivel internacional sobre la materia y el análisis de estudios e investigaciones sobre la temática.\nEste compromiso por realizar un trabajo integral se considera crucial para avanzar en la misión de mejorar y fortalecer las condiciones de acceso a la información y libertad de expresión en la región.\nEste acuerdo será suscrito en representación de la Secretaría Técnica de la RTA por Raúl Ferrada, y en representación de la Alianza Regional, por la Secretaria Ejecutiva Karina Banfi. Participarán también de la ceremonia de firma la organización miembro local ADC, y Moisés Sánchez, Secretario Ejecutivo electo.