El Apollo 3500 GT es una efímera belleza olvidada - Guayoyo en Letras\nHome » NEGOCIOS Y TECNOLOGÍA • SLIDER » El Apollo 3500 GT es una efímera belleza olvidada\nPor Michel Rodríguez el día octubre 28, 2018 en NEGOCIOS Y TECNOLOGÍA, SLIDER No hay comentarios\nMuchos de ustedes quizás no conocen este carro, aún así fue uno de los carros protagonistas de la película ¨Cupido Motorizado¨ o en Ingles ¨The Love Bug¨. Si no recuerdan el carro les ayudaré a identificarlo: El carro amarillo con negro que rivaliza a Herbie en las carreras, lo llamaban el ¨Thorndyke Special¨ de Peter Thorndyke, quien en la película se presenta como creador del automóvil. En ese momento pocos sabían qué carro era y todavía hoy pocos saben que ese carro no es un Thorndyke Special y no lo hizo Peter Thorndyke, el carro realmente es un Apollo 3500GT y fue hecho por Milt Brown y Ron Plescia.\nEl famoso “Thorndyke Special” de la película “Cupido Motorizado” o en Ingles “The Love Bug”.\nLa historia comienza en loa años de universidad de Brown, un entusiasta del automóvil del norte de California, con una increíble habilidad para la mecánica. Desde joven Brown siempre tuvo el deseo de producir un automóvil de Gran Turismo que compitiera con carros de la talla de Aston Martin, Jaguar o Ferrari.\nBrown tenía un amigo llamado Ron Plescia, a quien conoció en lo últimos años de la secundaria, ninguno tenía carros veloces, Brown tenía un MG TD y Plescia tenía un Crosley, aún así ambos compartían su encanto por los automóviles poderosos de Gran Turismo y ambos trabajaron juntos en proyectos individuales como reparar o modificar sus carros y eventualmente ayudaría a Brown a crear el 1er automóvil de Formula Junior de E.E.U.U. eventualmente ambos se separan, Brown temina sus estudios en la Universidad de Berkley y viaja a Europa para buscar trabajo y de hecho termina trabajando en el equipo de carreras Emeryson.\nDurante sus años de trabajo en Europa, va a varias carreras de automovilismo, durante el G.P. de Mónaco, Brown conoce a Frank Reisner, de origen húngaro, Reisner había fundado el taller carrocero Intermeccanica, un taller con sede en Italia, que preparaba carrocerías para diversos vehículos europeos, así como carrocerías para Kit cars. Esto encantó a Brown, quien de inmediato le propuso a Freinser un plan de trabajo en el que él desarrollaría motor y chasis, mientras que Intermeccanica construiría las carrocerías y las enviaría a Estados Unidos para ensamblaje final.\nAhora bien, recuerdan a Plescia? Bueno, él se graduó en la Escuela Central de Arte, de los Angeles. Tan pronto Brown cerró el acuerdo con Freisner, regresó a los Estados Unidos y se puso de nuevo en contacto con Plescia para invitarle a formar parte del nuevo proyecto, ofreciéndole el puesto de Jefe de Diseño del proyecto, que todavía no tiene nombre. Otra cosa que hizo fue buscarse un socio capitalista, alguien que hiciera la inversión grande de materializar éste automóvil, con éste fin contactó a otro de sus amigos de infancia, Newton Davis, a quien Brown le propuso financiar el proyecto con interesantes cantidades de dinero en retorno con un proyecto que ¨prometía¨ nada más que éxitos, Davis, encantado con la idea de Brown aceptó participar en el proyecto como inversionista. Es así como Brown funda en conjunto con Plescia y Davis la International Motor Cars.\n1er prototipo del carro, mayo de 1962.\nYa con el dinero disponible para trabajar en el nuevo proyecto, Bropwn y Davis comienzan a trabajar, cada quien en su área, Brown comenzó a trabajar en el aspecto mecánico, por fortuna para él, en 1961 Buick presentaba un nuevo motor, un V8 215 de 3.5 lts, un motor con bloque y cabezas de cilindros de aluminio y que era capaz de entregar uno 159hp.\nCasi toda la parte mecánica era de Buick y todo era de GM y el chasis estaba diseñado para usar estas piezas y partes, de hecho la dirección y toda la suspensión delantera se tomaba del Buick Special Senior Compact de 1961. Los frenos venían de Chevrolet, y la caja Borg Warner T-10 automática era la misma que usaba el Chevrolet Corvette.\nMientras tanto Plescia trabajaba en el diseño de la carrocería, sus principales fuentes de inspiración fueron el Jaguar Tipo E, que había debutado unos meses antes de que ellos comenzaran a trabajar en el automóvil y el Ferrari GT California Spyder, ya que Plescia era un especial entusiasta del trabajo de Ferrari.\nSe comenzó a trabajar en el 1er prototipo en mayo de 1962 y para octubre de ese mismo año ya estaba listo. Brown envió los planos del nuevo automóvil a Intermeccanica, quien a su vez contrató los servicios de Franco Scalglione, el mismo creador del Alfa Romeo BAT, la idea era que Scaglione revisara los planos e hiciera los retoques estéticos que fueran necesarios y algunos si lo eran: Por ejemplo, la carrocería era de aluminio, por lo que en teoría era más ligera, sin embargo estaba compuesta por demasiadas piezas y partes, Scaglione sugirió que se usara una carrocería de acero, pero reduciendo la cantidad de piezas, de esa forma el carro sería más ligero y de hecho lo fue: 90 kilos más ligero que el prototipo inicial. Otros toques especiales de Scaglione fueron el seleccionar los rines de rayo “Borani” más lujosos que los rines de rayo Dunlop que venían como estándar, además de ampliar el vidrio trasero para mayor visibilidad y colocarle 2 ventanas laterales traseras adicionales.\nPrototipo final del Apollo 3500 GT previo a los retoques de Scaglione.\nDe prototipo a carro de calle\nYa estaba todo listo, salvo por una sola cosa: El nombre. La esposa de Brown había sugerido que se llamara Apollo, por la deidad griega, luego de darle vueltas a la idea, decidió que el carro debutaría en agosto de 1962 con el nombre Apollo 3500 GT, luego fue presentado a la prensa, de hecho fue reseñado primero por la revista Automotive News en la edición de fecha 1ero de octubre de 1962. Luego de San Francisco, fué exhibido en Hollywood, en donde si recibió bastante atención, de hecho, un caballero llamado Phil Hall, quien era duelo del concesionario de Buick en esa localidad hizo un pedido por los 25 ejemplares que representaban el 1er año de producción del automóvil.\nApollo 3500GT en su versión definitiva.\nDriver lo llamó “un genuino carro deportivo”, la corredora de carros, escritora y periodista automotriz Denise McClaugagge hizo una reseña en la revista Science and Mechanic, en el que demostró tanto encanto con el carro como para ponerlo en la misma mesa con Ferrari, el Corvette Stingray o el Aston Martin DB4. Road And Track no dudó en alabar al automóvil en otra reseña en 1963, en el que resaltaba su estilo, su diseño y sus acabados. Más “piropos” le llegarían al Apollo con una versión convertible presentada en 1963, obra de Sclaglione.\nEl performance fue también resaltado por la prensa, uno de los Apollo fue probado en noviembre de 1963 por la revista Road And Track. Las pruebas demostraron que la combinación mecánica de motor y caja permitía al carro alcanzar los 240km/h, una aceleración de 0-50 km/h en 2.8 seg., una aceleración de 0-100 en 8.9 seg.y una aceleración de 0-160 en 27 segundos.\nTodo arrancó bien, pero…\nLos problemas comenzaron a generarse desde un principio, el primer problema era más o menos previsible y para nada severo, pero no era algo positivo. Una vez que el Apollo comenzó a brillar se tornó incómodo para Detroit, cuyo único digno representante en ese mundo era el Corvette y la incomodidad se tornó notable: Unas líneas atrás mencioné al Sr. Phill Hall, dueño del concesionario Buick de Hollywood que había comprado los 25 Apollo 3500 GT, bueno, éste caballero decidió poner los Apollo a la venta en su concesionario, a los días recibió un memorándum con un mensaje bastante claro y que como decía Vitto Corleone, era “una propuesta que no podría rechazar”: El memo simplemente decía: “O deja de vender carros Apollo o deja de vender carros Buick”. Eso espantaba la idea de que otros concesionarios compraran los Apollo para revender, porque al no poder exhibirlos en sus concesionarios, re-venderlos sería más difícil.\nLa prensa estaba encantada con los acabados exquisitos del carro, se equiparaba con un Ferrari o un Jaguar.\nOtro de los problemas fue que el éxito del carro fue tal que la llegó un momento en que la demanda sobrepasó la oferta. Brown tuvo que presionar a Intermeccanica para que apurara el paso con la producción, en respuesta, el carrocero italiano comenzó a enviar carrocerías a International que no habían sido vendidas, eso generó otro problema más, como Brown no tenía la capacidad en instalaciones para manejar inventario, más y más carros se quedaban “fríos”, sin venta y se acumulaban en instalaciones que no estaban adecuadas para este escenario, por lo que ahora había que apurar el paso con las ventas.\nPara bien o para mal, en éste momento entra en escena un habilidoso vendedor de carros, un caballero llamado George Fineley, quien tenía unas destrezas de vendedor tan notables como para que el ritmo de ventas pasara de 6 carros en 6 meses a 33 carros en un solo año, además de firmar concesiones de ventas con 7 agencias comerciales, repito, en 1 año.\nEl fin de IMC y el Apollo GT\nLos problemas anteriores fueron solventados poco a poco, pero había otro problema mucho más severo y de no tan fácil solución…Sumado a todo lo anterior, tenemos que ni Brown ni su socio capitalista Newton Davis hicieron algún cálculo o una estructura de ganancias y pérdidas y al revisar bien los números, se dieron cuenta de que International Motor Cars perdía dinero con cada carro construido. Al no analizar correctamente los costos, vendieron un carro en 6.000 US$, demasiado barato si tomamos en cuenta que un estudio posterior reveló que 10.000 US$ podía ser un buen precio de venta, lo que es peor es que al ver que ganaban dinero con 2 carros, decidieron aumentar la producción sin tomar en cuenta los números, de esa forma, las ganancias se convirtieron en pérdidas. Eventualmente el carro aumentó de precio pero ya el daño estaba hecho, para recuperarse de los números rojos, la empresa necesitaba 100.000 US$.\nVersión convertible del Apollo, diseñada por Scaglione.\nPor si Brown no tenía suficientes problemas, Intermeccanica estaba reclamando que se le pagara una cantidad de dinero que International Motor Cars le debía, esto obligó a Brown a parar la producción en 1964 y buscar un nuevo inversionista. Fred Ricketts, era propietario de Vanguard Industries, una corporación con sede en Texas, Ricketts se mostró interesado en llegar a un acuerdo y así se hizo, se firmó una sociedad entre Brown, Davis y Ricketts a partir de 1964, Vanguard era propietaria de la empresa y la marca, en adelante los automóviles serían comercializados por Vanguard y serían llamados Vetta Ventura. Pero el emprendimiento no duró más de 2 años y la producción fue de tan sólo 19 carros.\nBrown se retira del negocio y Davis queda con la totalidad de sus acciones y activos8 y de lo que queda de Apollo y vende todo a un abogado llamado Robert Stevens, la empresa pasaría ahora a llamar Apollo International, pero en menos de un año el nuevo intento de salva la marca falla, sólo 14 carros se produjeron en ésta época.\nEl “Thorndyke Special”\nUn total de 76 carros Apollo GT y 11 convertibles fueron producidos entre 1962 y 64 y luego hasta 1966, de ellos 2 fueron adquiridos por Disney Studios para que fueran usados en la película “The Love Bug” o “Cupido Motorizado” en Castellano, los carros personificarían al “Thorndyke Special” que comenté al inicio y serían modificados por Max Balchowsky, quien haría cambios en el motor, llevando la cilindrada de 3.5 a 4.9 lts (Apollo GT 500), además se modificó la suspensión y los frenos. Además a uno de los carros se le instaló un dispensador de aceite, una pequeña “trampa” que Throndyke tenía preparado para quienes desearan sobrepasarlo, Herbie entre ellos, evidentemente.\nEl Thorndyke Special de la película, luego de 9 años de restauración.\nLuego de la película se le perdió el rastro a los carros hasta que en 2004 uno de ellos apareció publicado, sin que se especificara que se trataba del carro de la película. Su nuevo propietario lo compró más por ser un Apollo GT 500 que por ser el famoso “Thorndyke Special”, sin embargo, el nuevo dueño compró la película y la vio varias veces y para su sorpresa notó que el carro tenía golpes en las mismas zonas en donde el carro en la película los recibía, además de eso, el carro tenía el dispensador de aceite.\nLuego de 9 años de restauración acuciosa, el carro estuvo listo para el Concorso Italiano de 2013, la mayor congregación de automóviles deportivos italianos en Estados Unidos. En esa ocasión estuvo presente junto con otros 17 Apollo GT, que representan cerca del 20% de la producción total.\nUn carro de éstos es hoy una joya, con un precio mínimo de unos 60.000US$ por uno en condición “good” (funcional pero con deterioro y que requiere una restauración) y un máximo de 150.000 US$ en condiciones de concurso, les recomiendo: Si consiguen uno, por nada del mundo lo suelten!\nEl Apollo GT es belleza efímera. Uno de los carros artesanales más hermosos que jamás he visto.


REVISTA COLAPAS: MICHEL ROY DE CARITAS: LAS ENTIDADES CARITATIVAS, TESTIMONIO FRENTE A LA ACTUAL CARENCIA DE VALORES\nMICHEL ROY DE CARITAS: LAS ENTIDADES CARITATIVAS, TESTIMONIO FRENTE A LA ACTUAL CARENCIA DE VALORES\nLa Plenaria XXIV del dicasterio Cor Unum, ampliada y más interactiva\nCIUDAD DEL VATICANO, Friday 18 January 2013 (Zenit.org).\n“Caridad, antropología cristiana y nueva ética global” es el tema central de la XXIV plenaria de tres días del Pontificio Consejo Cor Unum, que se está realizando en Roma y que culmina este sábado con una audiencia con Benedicto XVI.\nEl pontificio Consejo Cor Unum es parte de la Curia, fue establecido por Pablo VI el 15 de julio de 1971, y tiene como misión ayudar a los necesitados manifestando la caridad de Cristo.\nLos plenaria que inició el jueves con la introducción a los trabajos por parte del cardenal Roberth Sarah, subrayó cómo el discernimiento y la vigilancia es indispensable en la obra de caridad de la Iglesia y claramente iluminada por la fe.\nEn esta plenaria, Cor Unum amplió su cumbre invitando a otros organismos, en total un centenar de participantes de unos veinte países: religiosos o laicos comprometidos que trabajan en asociaciones católicas u ONG de las más diversas áreas, además de las Caritas locales, diversos entes como la Catolic Relif Services, la Comisión Católica Internacional de Migraciones, el CCFD-Tierrra Solidaria, y organismos de desarrollo y cooperación.\nEl número dos de Caritas Internacional, el secretario general Michel Roy, indicó a ZENIT que es un nuevo tipo de plenaria para un dicasterio, un método realmente muy interesante.\n“Esta plenaria es muy interesante porque ha sido realizada en el cuadro de reflexión del ser humano, de la familia humana en estos tiempos, después del sínodo sobre la nueva evangelización”. Precisó que no es un trabajo improvisado, “sino pensado antes, y que va a proseguir después con trabajos”.\n“La plenaria --prosiguió Roy- está organizada con ponencia y discusiones pero también con grupos de trabajo, lo que da resultados muy fecundos porque cada uno tiene experiencias y es una oportunidad para compartirla, para ser más prácticos y realistas. Y al concluir entenderemos las líneas de trabajo que será necesario seguir. Es un nuevo tipo de plenaria para un dicasterio, lo que es realmente muy interesante”.\nEl número dos de Caritas Internacional añadió: “Es un sistema interactivo, el sistema de ponencias y preguntas no es suficiente. En cambio el grupo de trabajo después de la misma permite una discusión con propuestas para abrir y aterrizar, pues hay ideas importantes que nacen en este tipo de trabajo”.\n“Ayer el tema fue la antropología cristiana --recordó Roy- en este mundo que tiene una ética global diversa de la cristiana, dónde nuestros valores están perdidos u olvidados. Y cada uno aquí tiene esta percepción de una manera diferente y por lo tanto enriquece las respuestas sobre cómo actuar en nuestras organizaciones. Y la importancia de ser claros nosotros mismos sobre nuestros valores e identidad y de quienes trabajan en las organizaciones caritativas, pues tenemos la oportunidad de dar testimonio”.\nEntre los representantes y observadores hay diversos latinoamericanos y españoles, como el arzobispo brasileño de Belén, Taveira Correa; el obispo venezolano José Azuaje presidente de Caritas de América Latina; el director de Caritas España Rafael Del Río; la coordinadora del proyecto educativo PelCa en Ecuador, Diana Espinoza; la española María García de Manos Unidas; el asesor pastoral peruano Roberto Tarazona; Caritas de Cuba; el padre Óscar Bravo de México; y el brasileño Carlos Camargo, de Cor Unum, entre otros.\nPublicado por COLAPAS TU MOCHILA ESPIRITUAL Y TEOLOGICA en 9:25


Cultura - Cultura local 24/04/2022 Por Primera Info\nSe trata de "Contrariedades", escrita y dirigida por Cristian Bernardo. Este fin de semana la obra fue representada en el encuentro organizado por el Consejo Provincial de Teatro Independiente. Su director contó a Primera Info de qué se trata este proyecto que interpela la masculinidad, el machismo y el "nuevo mundo" desde los ojos de sus personajes: Pereyra y González.\nEste fin de semana se desarrolló el Encuentro Regional de Teatro Independiente PBA Sur en la ciudad bonaerense de 25 de Mayo. El evento de tres jornadas está organizado por el Consejo Provincial de Teatro Independiente (CPTI) del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y la Municipalidad de dicha localidad.\nUna de las obras seleccionadas para participar fue "Contrariedades", escrita y dirigida por Cristian Bernardo, olavarriense, escritor, director, docente, referente teatral e integrante de Chamula. No es ningún novato arriba ni debajo de las tablas, Cristian ha dirigido distintos proyectos y ha actuado en tantos otros, además de integrar la compañía de teatro Les Improstores.\nEn esta oportunidad, la obra que escribió y dirigió fue filmada en video y enviada al CPTI en la etapa de convocatoria y quedó seleccionada para participar de este encuentro junto a proyectos de distintas ciudades de la sección 7 de la provincia, como 25 de Mayo, Azul, Bolívar, General Alvear, Roque Pérez, Saladillo, Lobos, Rauch, Las Flores, Navarro, Olavarría y Tapalqué.\nLos jurados seleccionaron "Contrariedades" para ser representada en vivo este sábado 23 de abril en la Escuela de Educación Estética “Lola Mora” de 25 de Mayo. Esta fiesta regional funciona como instancia preliminar a la Fiesta Provincial de Teatro, de donde se elegirán aquellas obras que representarán luego a la provincia de Buenos Aires en la 36° Fiesta Nacional del Teatro.\nContrariedades: una obra que mutó\nCristian contó a Primera Info que escribió esta obra hace alrededor de 10 años y quedó mucho tiempo en un cajón. Con el tiempo, decidió concretarla él mismo y así comenzaron los ensayos en el año 2016. Al tratarse de un proceso largo y con varias interrupciones, el estreno vio la luz en 2019.\nPero para llegar a esa primera representación sobre las tablas, Contrariedades pasó por algunas mutaciones. En primer lugar quiso ser una comedia sobre dos personajes masculinos que dialogaban sobre "su imposibilidad para entender el pensamiento y el mundo femenino, ese preconcepto de que las mujeres son difíciles", contó Cristian.\nPero los tiempos corren y cambian y cuando el autor retomó su proyecto se encontró que "ya no reflejaba lo que yo quería decir" y buscó darle otro sentido, otro mensaje. Finalmente, los dos personajes masculinos -González y Pereyra- se encuentran en una noche de tormenta, trabajando en una oficina de seguridad privada y se cuentan "ciertos secretos y sueños relacionados con el mundo femenino".\nAsí, los compañeros de trabajo de esta historia se hallan en un nuevo mundo, que avanza constantemente, pero en sus mochilas acarrean estructuras del viejo machismo, lo que les significa una lucha entre lo conocido, lo arraigado y la nueva realidad que se encuentran habitando.\nOriginalmente los actores que dan vida a González y Pereyra son Miguel Irastorza y Guillermo Basterrechea respectivamente. Pero esta instancia regional tuvo un condimento muy especial para el escritor y director Cristian Bernardo. Debido a otro compromiso, Basterrechea no pudo participar, por lo que le tocó a él ponerse en la piel de Pereyra, enfrentando un doble desafío, ya que, a pesar de conocer todos los aspectos de su obra, "hacía mucho que no actuaba".\nEl jurado del certamen está conformado por gente especializada: directores, docentes, actores. Además se premia a los distintos rubros, como mejor actor, texto o dirección. Pero al margen de la competencia regional, Cristian destacó la linda experiencia de "poder compartir con otros teatreros, ver el trabajo de otros grupos, poder nutrirse, compartir lo que uno más ama, que es el teatro".\nShow de Carla Moura este sábado en La Usina Bar\nEl cine de Guillermo del Toro llega a "Insurgente"


La pintura barroca en España (I)\nEl siglo XVII es el Siglo de Oro de la pintura española.\nHay tres focos principales: Valencia, Sevilla y Madrid. La figura más importante es, sin duda, Velázquez.\nEs una pintura religiosa. Los principales clientes son la la Iglesia y la Monarquía. La pintura de género es escasa, y la mitológica casi inexistente. También aparecen retratos y bodegones en los que se representan objetos estrictamente ordenados.\nEs una pintura en la que el realismo está puesto al servicio de la Religión. Aún así hay diferencias:\nPrimera mitad del siglo XVII. Es una pintura realista, con elementos tenebristas italianos y de severas formas y colorido.\nSegunda mitad del siglo XVII. Es una pintura más dinámica y colorista, gracias a la difusión de los modelos rubenianos a través de las estampas y de las obras que llegan a las colecciones españolas.\nEl iniciador fue el catalán Francisco Ribalta (1.565-1.628). Se educó en El Escorial y se trasladó a Valencia en 1.599. Su estilo evolucionó hacia un pleno realismo. Tenía un perfecto manejo de la luz y utiliza una gama de color muy cálida, con rojos intensos y carnaciones muy tostadas. Estos rasgos se dejan ver en toda esta escuela.\nUna de sus obras es esta "Visión de San Francisco", en la que el santo aparece confortado por un ángel místico. El claroscuro se agudiza con el tono claro del lecho del santo, que ayuda al contraste de luces.\nEsta obra de Ribalta es "El crucificado abrazado a San Bernardo", donde las figuras emergen de la una oscuridad.\nJosé Ribera el Españoleto. (1.591-1.652) es considerado uno de los grandes maestros del Barroco español. Nació en Xátiva y se formó con Ribalta. Marchó a Italia y se instaló definitiva,ente en Nápole en 1.616. Sus obras viajaban a España, difundiendo así el naturalismo italiano.\nSu producción es esencialmente religiosa, aunque también tiene temas mitológicos.\nEn sus inicios, y por influencia de Caravaggio, su obra se caracteriza por un tenebrismo riguroso. Con el tiempo, su obra evolucionó hacia una obra más luminosa y con mayor riqueza cromática.\nTécnicamente posee un excelente dibujo y una pincelada pastosa con la que consigue superficies ásperas en las que se adivinan hasta las arrugas de la piel.\nAmante del naturalismo, no faltan entre sus obras pobres, mendigos y personajes feos y raros. Entre ellos destacan su "Patizambo" o su "Mujer barbuda".\nLos temas religiosos de Ribera son, sobre todo, martirios. En este "Martirio de San Andrés" observamos la inspiración en Caravaggio en la composición y en las figuras, pero la técnica es más minuciosa y los colores son más sobrios. La luz ilumina al santo desnudo mientras el sacerdote sostiene la estatuilla de Júpiter. En el "Martirio de San Sebastián" lo que ribera intenta resaltar es el movimiento y la actitud dramática del cuerpo del mártir. Las dos diagonales que tiene la composición están formadas por el cuerpos del santo una, y la otra por las figuras escalonadas desde el primer plano hacia el fondo.\nLa segunda fase de la obra de Ribera se inicia hacia 1.633. Es una etapa de éxito comercial que coincide por la influencia de la obra de Van Dyck . Se inicia una etapa colorista en la que el autor abandona los fondo negros para introducir una gama de colores cálido y fondos de paisaje. Esto dará a sus obras una nota más dulce aunque conservará su extremado realismo. De este periodo destacan su "Inmaculada " y su "Combate de mujeres".\nEl el "Tránsito de la Magdalena" la santa aparece radiante de Belleza mientras asciende a los cielos. Los colores son claros y de gran riqueza, pero hay un cierto tenebrismo en los contrastes de luz y sombra. El rostro es exquisito y se ha pensado que podría ser su esposa. El manto, desplegado al viento y sostenido por pequeños querubines tiene la típica composición diagonal del barroco.\nOtra obra a destacar el el "Isaac y Jacob" del Prado, que tenemos abajo.\nUna se sus obras más importantes es, sin duda, el "Martirio de San Felipe". Durante mucho tiempo se pensó que se trataba de San Bartolomé, pero al no aparecer el cuchillo se pensó que trataba de San Felipe. El cuadro representa el momento en que el santo es suspendido del mástil donde va a ser desollado. Lo que Ribera pretende señalar en esta obra es la impasible atención el grupo de espectadores, entre los que destaca una madre con su hijo en brazos (símbolo de la Caridad Cristiana) mirando al espectador.\nLlama la atención el esfuerzo muscular de los sayones (grupo de infieles) que tiran de las cuerdas para elevar el cuerpo del santo y la profunda resignación del apóstol entregándose a la muerte.\nLa escena está compuesta por dos triángulos, cuyo lado común es el cuerpo del santo, marcando una diagonal. El madero al que está atado el santo es la base de otro triángulo que se sale del lienzo.\n"El sueño de Jacob" del Prado muestra un momento de la huida del patriarca en el que dormido Dios le garantizó protección para él y para sus hijos. La composición tiene forma de aspa mediante el cruce de las dos diagonales clásicas: la que señala el árbol y la que marca la figura de Jacob. El modelado de la cabeza es muy suave a causa de la luz difusa que envuelve a Jacob procedente de la escalera de ángeles. Ribera ejecuta es escalera con una delicada pincelada y tonos dorados.\nEl iniciador de esta escuela fue Francisco Pacheco (1.564-1644), maestro Velázquez y de Alonso Cano. Gran admirador de Rafael, su obra se caracteriza por la influencia manierista y flamenca.\nTrabajó en Sevilla, donde pronto fue eclipsado por un autor flamenco, Juan de Roelas.\nDe Juan de las Roelas (1.570-1.625) se sabe que estuvo viviendo en Valladolid hasta 1.604. Más tarde trabajó en Olivares, pueblo cercano a Sevilla, donde pintó varios cuadros de gran formato entre los que destaca este "Martirio de San Andrés" . En este cuadro de altar se aprecian dos planos: uno celestial lleno de ángeles músicos, niños o mancebos, y otro terrenal, con tipos realistas y cotidianos.\nLos dos verdugos del primer plano que llevan la escalera tienen la misma importancia que el tema central del martirio o que la conversación que mantienen los tres personajes de la izquierda.\nFue a Madrid para ver si le nombraban pintor real, pero al no lograrlo se estableció definitivamente en Olivares.\nFrancisco Herrera el Viejo (1.590-1.656) fue otro discípulo Pedro Pacheco. Residió en Sevilla hasta 1.619, fecha en la que aprueba un examen de pintor y se traslada a Madrid. Allí residirá hasta su muerte.\nSu pintura es enérgica y con pinceladas pastosas. Sus composiciones están muy ligadas al Manierismo, aunque consigue dotar a los rostros de individualidad y fuerza expresiva. En el lienzo titulado "San Buenaventura recibiendo el hábito franciscano" los tono predominantes son pardos y grises verdosos. Destaca la extrema variedad de cabezas que parecen verdaderos retratos populares. Se observa la gran maestría del autor a la hora de tratar los pliegues de santo, que se arrodilla ante San Francisco.\nFrancisco Zurbarán (1.598-1.664) es el pintor monástico por excelencia. Fue amigo de Velázquez. Su principal cliente es la Iglesia. Su estilo muestra volúmenes simples y disposiciones sencillas.\nDestacan las series monacales que realizó para diversas congregaciones (Dominicos, Mercedarios...).\nEsta es la "Visión de San Pedro Nolasco" que hizo para el convento de La Merced de Sevilla.\nSon cuadros simples, dentro de la tendencia tenebrista de sus primero años, en los que predomina el blanco. Lo más destacable de Zurbarán es su capacidad para captar el misticismo de sus personajes.\nEl volumen de sus oras nos recuerda a Giotto o Van Eyck.\n"El reflectorio de los Cartujos" narra el milagro de San Hugo en el reflectorio. Está considerada como una de las obras religiosas más importantes de todos los tiempos por la profundidad espiritual que refleja la escena. La composición de esta obra muestra la sencillez y simplicidad típicas de Zurbarán.\nOtras obras importantes de Zurbarán son "Apoteosis de Santo Tomás de Aquino", "San Luis Beltrán", "Santa Casilda"...\nAlonso Cano (1.601-1.607) nació en Granada y se formó en Sevilla. Su obra es serena y refinada, con estudiadas composiciones en las que domina un dibujo perfecto. Sus producciones religiosas huyen del dramatismo propio de los pintores barrocos y muestra a Cristos de bellas y esbeltas formas y de actitud contenida.\nPrimera etapa madrileña se caracterizó por un cambio de colorido, influenciado por los cuadros de Rubens. De este periodo destaca "El milagro del pozo" . En esta obra aprecien San Isidro y Santa María de la Cabeza que, tras implorar a la Virgen de la Almudena, hacen subir las aguas del pozo y rescatar al niño que se había caído en su interior. Esta obra, desde el punto de vista de la factura pictórica, tiene como base de tonos cálidos. La pincelada es de una factura libre y deshecha que en parte recuerda a la de Velázquez.\nOtra obra es esta "Virgen con el Niño" del Museo del Prado, en la que se aprecia un claroscuro suavizado.\nDespués de ser acusado del asesinato de su esposa y tras demostrar su inocencia, en 1.652 se traslada a Granada donde llegó a ser maestro mayor de la catedral. En esta segunda etapa el uso del color será más suave. Sus figuras son más pensativas y tienen unas actitudes más melancólicas. De este periodo destaca "El descendimiento de Cristo al limbo" y su "Inmaculada Concepción".\nBartolomé Esteban Murillo (1.618-1.682) nació en Sevilla y gozó de gran popularidad en toda Europa, especialmente en el siglo XVIII cuando su delicada pintura coincidió con los gustos del momento. Gracias a su dulzura y delicadeza, Murillo supo acercar la religión a la vida cotidiana.\nUna de las primeras obras del autor es esta "Sagrada Familia del pajarito" de Prado. El sentido del color es muy pobre y empastado pero sorprende el encanto de los personajes y la sencillez de la composición. El Niño es el centro de las líneas dinámicas de la composición. La Virgen y José están realizando actividades domésticas.\nEl Niño, lo infantil, ocupa siempre un lugar muy destacado en la obra de Murillo.\nEn esta "Anunciación" del Prado, Murillo ya se encuentra plenamente formado. Los colores son fluidos, la pincelada decidida y ligera. Ya no conserva restos de tenebrismo y el colorido es vivo y alegre, a base de rojo, blanco y azul.\nOtra obra anterior a 1.650 es la "Adoración de los pastores" del Museo del Prado. Murillo siente predilección por las escenas del ciclo del Nacimiento.\nEsta obra muestra la gran ternura a la hora de tratar a los niños.\nOtra obra suya, fechada entre 1.645 y 1.650 es esta "Niños comiendo uvas y melón", que se encuentra en Múnich. Se trata de una obra de juventud que muestra a dos pícaros comiendo fruta. Destaca el naturalismo y como representa las ropas raídas y los gestos de glotonería de los muchachos.\nUna de las obras más conocidas de Murillo es "El Buen Pastor", fechada hacia 1.660. Originalmente, el cuadro era más pequeño, pero se agrandó para servir de pareja al "San Juan Bautista" (en rojo). Destacan los tonos blancos y bermellón y la columna clásica en estado ruinoso del fondo que anticipa a autores posteriores como Pousin y Lorena.\nMurillo es por excelencia el pintor de la Virgen como Inmaculada Concepción. Tiene cerca de treinta de diferentes calidades y composiciones. Entre ellas y fechada entre 1.660 y 1.665 está la "Inmaculada de El Escorial". Destaca el dinamismo de los ángeles, de pequeño tamaño y en constante movimiento. Los paños de la túnica y el manto se agitan con gran dinamismo. El éxito de las Inmaculadas de Murillo radica en la belleza y juventud de sus modelos.\nFechada hacia el 1.665 tenemos este "El sueño del patricio Juan y su esposa" en el que la Virgen y el Niño se aparecen al matrimonio. Su composición nos recuerda al "Sueño de Jacob" de Ribera.\n"Los niños de la concha" es otra de sus obras más famosas fechada hacia el 1.670.\nEl "Martirio de San Andrés", fechada hacia 1.680, es una obra de tema dramático, algo poco frecuente en él. Incluso con un tema como este, podemos ver escenas que restan patetismo a la escena (el perro, los angelitos...).\nJuan Valdés Leal (1.622-1.690) es otro autor de la escuela de Sevilla. Su obra se aleja de la sencillez y delicadeza. Abruma su realismo macabro y tenebrista de la muerte como se observa en sus obras "In icto oculi" y "Finis Gloriae Mundi".\nLA ESCUELA MADRILEÑA:\nMadrid reunió a principios del XVII a numerosos pintores extranjeros cuya obra está a caballo entre el manierismo y el naturalismo procedente de Italia. Entre ellos destacan Bartolomé y Vicente Carducho.\nEl autor más importante de este periodo es Juan Bautista Maíno (1.581-1649). Hasta 1.958 se pensó que era italiano. Se cree que pudo formarse con El Greco pero no hay constancia documental. Lo que se sabe es que se formó en Italia, donde conoció las pinturas de Caravaggio. Fue discípulo de Guido Renni y Annibale Carracci, entre otros. Felipe III le llamó a la Corte para que fuese maestro de pintura del futuro Felipe IV. Allí conoció a Velázquez.\nEntre sus obras destaca esta "Adoración de los pastores" del Museo del Prado.\nEn la segunda mitad del siglo XVII se constituye la escuela madrileña con Fray Juan Rizzi y Francisco Herrera el Joven.\nEsta escuela es amante del movimiento, del colorido y de la pincelada suelta. Mezcla los colores venecianos y flamencos.\nFrancisco de Herrera el Joven (1.622-1.685) era hijo de Francisco Herrera. Nació en Sevilla y fue a formarse a Italia. A su llegada a la Corte hacia el 1.654 trajo el dinamismo colorista del barroco decorativo italiano. Ese es su "San Hermenegildo triunfante" de el Prado.\nJuan Carreño de Miranda (1.614-1.685) se formó en Madrid con Pedro de Vuevas y Bartolomé Román. Empezó a trabajar temas religiosos hasta que fue nombrado Pintor del Rey en 1.669. Hizo carrera administrativa en Palacio, como Velázquez, y en sus retratos plasmó a los últimos Austrias.\nBasten como ejemplos estos retratos de Carlos II y Mariana de Austria.\nClaudio Coello (1.642 - 1.693) es el pintor más singular de la escuela madrileña. Alumno de Francisco Rizzi, asimila su barroquismo y lo enriquece con un cuidado dibujo. Coello estudió de las Colecciones Reales los cuadros de los pintores venecianos y flamencos. Con su compañero y amigo José Jiménez Donoso practicó la pintura al fresco.\nFue nombrado Pintor del Rey en 1.684 y Pintor de Cámara en 1.685. En ese mismo año ejecutó su obra maestra: "La adoración de la Sagrada Forma" de la Sacristía del Monasterio de El Escorial.\nEn esa obra asimiló las enseñanzas de Velázquez en cuanto a la perspectiva aérea o expresión del marco ambiental, el naturalismo de los retratos y dignidad de los personajes.


Un programa pionero del Marañón enseña a los padres a cuidar a los grandes prematuros - Ecografías a domicilio\noctubre 14, 2017 /90 Comentarios/en Uncategorized /por Ricardo\nEl Hospital Gregorio Marañón ha desarrollado un programa que incluye tanto clases teóricas como prácticas para enseñar a los padres de los grandes prematuros cómo deben realizar los cuidados básicos de sus hijos. Cuidados que se llevan a cabo primero durante el ingreso en el hospital y posteriormente en su casa. La evaluación de este proyecto ha puesto de manifiesto la gran satisfacción de los padres y utilidad del mismo, ya que los participantes han conseguido perder el miedo a manejar a sus hijos, se sienten útiles y aprenden las técnicas y maniobras necesarias para el cuidado de sus pequeños.En estas jornadas también se han presentado los protocolos para el fomento de la lactancia materna del Hospital Gregorio Marañón. Un ejemplo es el cambio de paradigma en la alimentación de los lactantes durante el ingreso, actualmente en el centro se apuesta por mantener la lactancia materna y evitar los biberones siempre que el estado del paciente lo permita. Asimismo, se evita en lo posible el uso de esos biberones en los prematuros para que el niño no olvide cómo mamar.\n¿ Cuándo es posible saber el sexo del bebé? Expertos del Clínico demuestran que la dieta mediterránea reduce la diabetes...


Devil May Cry (serie) - Wikipedia, la enciclopedia libre\n(Redirigido desde «Devil May Cry (saga)»)\nPara el primer juego de la serie, véase Devil May Cry.\nPara la serie anime, véase Devil May Cry (anime).\nDevil May Cry (デビルメイクライシリーズ, ''Devil May Cry''?) es el nombre de una serie de videojuegos de acción, desarrollados por la compañía Capcom, y de un anime basado en ellos. También es el título del primer juego de la serie. Los primeros tres juegos fueron creados para la videoconsola PlayStation 2, si bien del tercero, Devil May Cry 3, se hizo posteriormente un port para PC.\nEl éxito de este videojuego ha causado que haya sido adaptado a una serie de anime. La cuarta entrega es multiplataforma (para PC, Xbox 360 y Play Station 3). En el Tokyo Game Show se anunció un spin off para Xbox 360 y PlayStation 3.\nEn su última actualización de los datos de ventas, Capcom informó que distribuyó, desde sus inicios, 10 millones de unidades de juegos de la serie.\n2.5 Devil May Cry 4: Refrain\n2.6 Devil May Cry: Dance of Sparda\n5 Cualidades de la serie\nDos mil años después Sparda se casó con una mujer (se dice que era un angel en la versión 1 del juego) llamada Eva, con quien tuvo a sus dos hijos: Dante y Vergil, gemelos. Eva regaló dos amuletos a sus dos hijos gemelos, los cuales fueron el resultado del ritual que se hizo para cerrar el portal y los cuales son las llaves para abrir el portal de nuevo.\nDante, aprovechando las habilidades demoníacas que heredó, intentó vivir una vida como cazarrecompensas de fenómenos paranormales, pretendiendo ignorar su pasado demoníaco, mientras que Vergil se empecinó en aumentar sus conocimientos sobre el mundo infernal, su padre y el infinito poder que los demonios pueden llegar a poseer. Esta diferencia entre ambos generó una rivalidad entre hermanos que los llevaba a combatir incluso hasta la muerte. Mientras Dante optaba por la simpleza de un oficio algo arriesgado (desde su condición de semi-demonio) como ser mercenario de lo oculto, Vergil se empecinó en obtener más poder. De Vergil se sabe poco, ya que aparece en el tercer juego de la serie, la precuela del primero de éstos y también hace acto de presencia en su primera entrega, de una manera muy peculiar.\nCon la ayuda de un sacerdote del mal llamado Arkham, Vergil pretendía abrir el portal que separa los dos mundos, el humano y el infernal, para así obtener el poder de su padre Sparda. Dante, el protagonista de la serie, se ve envuelto en estos acontecimientos y logró detener a su hermano, sellando una vez más la entrada entre los dos mundos. En el transcurso de esta travesía, Dante logra despertar por completo su sangre demoniaca heredada de su padre obteniendo así poder superior. Finalmente Dante se dedicara a la caza de demonios y demás seres sobrenaturales en su propia agencia, la cual llamó Devil May Cry.\nDante ha protagonizado dos juegos aparte de la protosecuela, el primero en compañía de una joven llamada Trish, la cual posee el rostro de la difunta madre de Dante, y otro acompañado por Lucía, una joven pelirroja de extraños poderes sobrenaturales. En la tercera parte, protosecuela del primer DMC, Dante está acompañado de Lady, una joven cazademonios que tiene una deuda pendiente con su padre. Se destaca esta serie porque el protagonista, Dante, siempre tiene un "acompañante" mujer a su lado en cada entrega.\nEn 1998, después de la creación de Resident Evil 2, Capcom creo un equipo para un trabajo preliminar en PlayStation 2 sobre la serie Resident Evil bajo la dirección de Hideki Kamiya, con el nombre de "Team Little Devil". los primeros trabajos de investigación y desarrollo incluyeron un viaje a España para investigar varios castillos que servirían de base para la creación de los ambientes del juego. El protagonista sería un policía europeo llamado Dante, quien es llamado a investigar un castillo lleno de experimentos biológicos infectados por un virus aún más poderoso que el virus G. Sin embargo, en su estado de prototipo resultó ser un radical alejamiento de la fórmula ya establecida de la serie y del género survival horror en general. En lugar de abandonar el proyecto por completo, la premisa fue cambiada a lo que eventualmente sería Devil May Cry.\nA pesar de que la serie es substancialmente diferente de su inspiración original, el "estilo" es aún similar, desde los enfoques de cámara, la conformación de los cuartos, los recurrentes jefes y la tendencia a adversarios grotescos, la necesidad de resolver elaborados acertijos para avanzar, hasta la advertencia inicial de "This Game Contains Scenes of Violence and Gore" ("Este juego contiene escenas de violencia y desmembramiento") en la secuencia de apertura y la pantalla de "You Are Dead" ("Estás muerto") cuando Dante es derrotado. Los violentos movimientos finales realizados por algunos monstruos son también vestigios de este "estilo".\nDevil May Cry[editar]\nArtículo principal: Devil May Cry\nCuando Dante y Trish vuelven a encontrarse, esta lo traiciona y Dante descubre que Trish es en realidad una sirvienta de Mundus. No obstante, cuando la vida de Trish corre peligro, Dante se arriesga para protegerla. Mundus ataca e hiere a Trish, lo que obliga a Dante a enfrentarse a él. Dante, que sale victorioso, deja el amuleto y la espada junto al cuerpo inmóvil de Trish antes de partir. Sin embargo, antes de que pueda huir de la isla, Mundus regresa para la última batalla. En ese momento, trish aparece y le presta su poder a Dante, que logra derrotar a Mundus.\nDante y Trish escapan en avión mientras la isla se hunde. Tras los créditos, se descubre que Dante y Trish están trabajando juntos y han cambiado el nombre de la tienda por "Devil May cry" (antes llamada "Devil Never Cry")\nArtículo principal: Devil May Cry 2\nDevil May Cry 2 comienza con Lucía y Dante que entran por separado a un museo en donde un artículo importante llamado Medaglia se encuentra allí. Después de derrotar a un grupo de demonios en el museo, Lucía invita a Dante que la siga a la isla de Dumary, en donde lo introducen a Matier, su madre. Matier explica que ella luchó una vez junto al padre de Dante, Sparda, para defender la isla contra demonios. Ella pide a Dante que luche contra Arius, hombre de negocios internacional que utiliza energía demoníaca e intenta conquistar el mundo. Dante lanza una moneda en respuesta, y decidirá ayudar si la moneda cae cara. Después de que Dante deje discutiendo a Matier y Lucía sobre el Arcana, los artículos requeridos para Arius para levantar al demonio Argosax. En fin que se puede ver de las bromas de Dante es su moneda de la suerte, ya que sin importar a donde tire Dante, si pide cara, caerá cara. Su moneda es una moneda doble.\nArtículo principal: Devil May Cry 3: Dante's Awakening\nDevil May Cry 3 inicia con Dante en su tienda y como un hombre misterioso llamado Arkham aparece ofreciendo una invitación de su hermano Vergil, en la forma de un ataque brutal del demonio. Después de que Dante derrota a monstruos dentro y fuera de su tienda, una torre inmensa entra en erupción de la tierra cortando el cielo a la distancia. Detectando a Vergil encima de la estructura, Dante toma la situación como un desafío y sube a la torre, y se enfrenta con Vergil, aunque no lo vence, pero logra despertar su poder demoníaco gracias a ello. Al final los 2 hermanos se unen juntos para combatir contra Arkham. Finalmente después de derrotarlo comienza la batalla final por el destino de la humanidad.\nArtículo principal: Devil May Cry 4\nDevil May Cry 4: Refrain[editar]\nDevil May Cry 4: Refrain es un juego basado en Devil May Cry 4 para iPhone, iPod Touch y Android.\nDevil May Cry: Dance of Sparda[editar]\nDevil May Cry: Dance of Sparda iba a ser un spin-off de la serie previsto para PlayStation Portable. El 16 de abril de 2009, Famitsu confirmó en su última edición que la versión de Devil May Cry para PSP ha sido cancelada de manera indefinida. Se había anunciado por primera vez en el 2004, pero esos fueron los primeros y pocos detalles que se han sabido, después de que la prometida versión jugable que saldría en la E3 de 2005 no viese la luz. No se vio ni una sola foto y ni un video.\nEstrenada como Devil May Cry: The Animated Series, fue una serie anime de 12 capítulos estrenada en Japón el 14 de junio de 2007.\nEn esta serie, Dante sigue manejando la tienda "Devil May Cry", ahora con deudas hechas por Lady, se presume que es por la motocicleta que le destrozó en el DMC 3. Ahora Dante trabaja solo y su tienda no ha prosperado. Dante trabaja con un señor realmente serio de nombre Morrison, encargado de darle misiones a cambio de dinero, pero el aún mantiene deudas. Su misión principal es ayudar a una niñita de nombre Patty, entregarla para poder recibir una herencia de millones de dólares, encargada a un orfanato para vivir, Patty quiere regresar con su madre, que se cree que está muerta.\nEl enemigo principal es un demonio muy débil de nombre Sid, quien a lo largo de las misiones va robando cosas de los demonios que Dante aniquila, son objetos para poder revivir al demonio Abigail.\nArtículo principal: Personajes de Devil May Cry\nArtículo principal: Dante (Devil May Cry)\nDante es el protagonista de la saga Devil May Cry. Nacido de una mujer llamada Eva y del Legendario Caballero Oscuro Sparda, Dante es un joven mitad humano y mitad demonio el cual ha dedicado gran parte de su vida a eliminar demonios y demás criaturas infernales que han hecho su aparición en el mundo de los humanos, a través de su propia agencia de cazarrecompensas de fenómenos paranormales llamada Devil's Never Cry. Dante posee la capacidad de manipular un gran arsenal que se extiende desde espadas demoníacas, hasta el uso de armas de fuego, como lo son sus dos pistolas gemelas Ebony & Ivory (Ébano y Marfil). Dante se muestra como un tipo con bastante actitud despreocupada dentro del desarrollo de la serie.\nPodría considerarse un anti-héroe, pero existen situaciones en las cuales su lado demoníaco prevalece y Dante pasa a ser realmente un ser que inspira terror, sin dejar de ser "el bueno" de la historia. Quizás es más humano que nadie. En la serie de anime, termina devolviendo favores, pagos, y siempre acepta a pesar de quedarse sin dinero. Por lo general, Dante viste una gabardina de cuero rojo, y su cabello es blanco. Tiene un hermano gemelo llamado Vergil, quien es radicalmente opuesto a él a pesar de su gran parecido físico.Dante y Vergil tendrán más de un enfrentamiento a lo largo de su historia, en la cual finalmente sólo uno quedaría en pie. Dante posee dos espadas que son dejadas por su padre a él, la Rebellion, una misteriosa espada mágica que mostraría su verdadera forma una vez despierta completamente la sangre demoníaca de Dante y la Force Edge, la espada del legendario Sparda. La Force Edge tiene la capacidad de cambiar su forma a una demoníaca combinándola con los amuletos que dejó Eva a sus hijos (fueron un regalo de cumpleaños, para Dante y Vergil), esta espada cambia también su nombre por el de su antiguo dueño (Sparda). Dante también hace uso de diversas armas de fuego, pero sus armas por excelencia son Ebony e Ivory, dos pistolas semiautomáticas que tienen la capacidad de disparar municiones ilimitadas. Posteriormente tras lo vivido en la isla Mallet, Dante cambiaría el nombre a su agencia por su nuevo nombre: "Devil Never Cry". La serie de anime de esta serie vuelve a tener el nombre original de Devil May Cry, ya que la separación de Trish y su idea del nombre "Devil Never Cry" se retiraron. Dante no se ha contradicho a sí mismo. En Devil May Cry 3, al final cuando está con Lady, ella nota que Dante derrama una lágrima. Y ella le dice "Devils May Cry", pero Dante no lo acepta. En Devil May Cry 1, cuando Dante derrota a Mundus, y se junta con Trish, ella está llorando, Dante, para consolarla, le dice: "Trish, Devils Never Cry. These tears, are a gift that the humans only have" (Trish, los demonios nunca lloran. Esas lágrimas, las lágrimas son un regalo que los humanos solo tienen). En Devil May Cry 2, cuando se va a ir al inframundo, Lucía está llorando. Dante, al saber que Lucía es demonio, le dice: "No. Devils Never Cry" En la serie, en el intro, se observa, aparte de la aparición de Phantom, los demonios del DMC 3, Dante derrama al parecer una lágrima. Pero es de sangre, y cae sobre la foto de su madre, Eva.\nMarvel vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds (Playstation 3, Xbox 360 - 2011)\nUltimate Marvel vs. Capcom 3 (PlayStation 3, PSVita, Xbox 360 - 2011)\nPlayStation All-Stars Battle Royale (versión de DmC: Devil May Cry) (PS3, PS Vita - 2012)\nDead Rising 4 (Xbox One, Microsoft Windows - 2016)\nHijo de la joven Eva y del Legendario Sparda, Vergil es el hermano gemelo de Dante. Es totalmente opuesto a Dante en muchos aspectos, pues es frío, serio y calculador. Al contrario de su hermano Dante, Vergil respeta el mundo oscuro del cual provino su padre y nunca muestra compasión al acabar con sus enemigos. Es más, podría decirse que Vergil se siente mucho más demonio que Dante y disfruta el "privilegio" de ser hijo de Sparda. Vergil viste por lo general una gabardina azul y al contrario de Dante, lleva su cabello blanco peinado severamente para atrás, aunque en el momento de su primera batalla con Dante en la tercera entrega de la serie, la lluvia que arreciaba el lugar hizo que el pelo de Vergil quedara igual al de su hermano, demostrando el formidable parecido existente entre ellos. Vergil estaba dispuesto a conseguir el poder sellado de su padre aún si esto significaba el caos en el mundo de los humanos, pero Dante pondría fin a los planes de su hermano devolviendo la paz al mundo de los humanos. Vergil utiliza la espada de sombras Yamato, heredada de su padre, esta posee un filo realmente increíble, tiene una tsuka de color blanco, una saya color azul decorada con broches dorados, y una distintiva tira amarilla sujeta a la saya. A diferencia de Dante, Vergil no utiliza armas de fuego, ya que él considera que no son armas dignas de un verdadero guerrero, en su lugar utiliza espadas de energía demoníaca para atacar o protegerse, o la energía que despiden sus puños Beowulf. Luego de ser vencido por Dante, Vergil cae al mundo demoniaco y lo último que se observa de él es cuando desenvaina su espada y se lanza para pelear con Mundus.\nUltimate Marvel vs. Capcom 3 (Playstation 3, PS Vita, Xbox 360 - 2011) Pelo blanco y más ángel que demonio\nCualidades de la serie[editar]\nOtro punto a favor que tiene la serie es el particular y original punto de vista que se la ha dado a la trillada batalla entre el mundo de los humanos y el mundo de los demonios. Al momento de retratar al infernal mundo del cual proviene Dante, se deja de lado toda creencia de lugares plagados con fuego y hombres con cuernos y tridentes, optándose por retratar a los templos infernales como una inquietante versión de las iglesias de la religión católica del siglo XVI (ver DMC 1 y 3), lo cual le da un toque muy especial al apartado gráfico de la serie. Muchos elementos de la arquitectura religiosa aparecen en Devil May Cry emulando templos del mal y el uso de altares, capillas, ángeles y campanas se utilizan para reflejar el mundo de los demonios.\nEl juego nunca utiliza símbolos directos (nunca se ve una cruz ni algún pentagrama) ni tampoco hace alusiones a personajes como Satanás, Dios o Jesús de Nazaret. Pero el hecho de incluir elementos artísticos de la cultura judeocristiana en los salones y templos de los demonios de la historia hace que el jugador se sienta en un verdadero mundo demoníaco. En conformidad a la mitología judeocristiana, el Diablo siempre trata de tomar el lugar de Dios. Es por eso que en la primera entrega de la serie, el salón del trono donde reside Mundus, el Emperador del Mal, es una blanca y majestuosa iglesia que recuerda un templo bizantino. El mismo Mundus no se presenta como un demonio horrible con cuernos, sino que es un enorme y gigantesco ángel, el cual recuerda a la imagen cultural que se tendría de Lucifer, el Primer Angel creado por Dios, y después corrupto por su soberbia, ya que en la creencia católica el demonio es en su naturaleza un angel caído, y su forma mounstrosa es la de su corazón, no la de una imagen física(esta forma de entender la naturaleza de los demonios se puede encontrar en la teología Católica). Estos elementos se encuentran también en el infierno, que se observa en la tercera entrega de la serie, pues se presenta como una bóveda muy blanca, con columnas griegas insertas en un fondo que parece un paraíso derruido, todo acompañado con un coro de música sacra barroca. Todos estos elementos que parecen infernales que intentan emular al paraíso divino tiene la cara oculta, donde lo bizarro e inquietante del mundo de los demonios queda al descubierto (la Caverna Viviente que se visita en Devil May Cry 1 y algunos pasajes muy extraños que se encuentran en el infierno de Devil May Cry 3).\nJunto a esto, la serie se inspira principalmente en textos bíblicos (Temen-Ni-Gru de Devil May Cry 3 es una reminiscencia directa de la Torre de Babel y Nevan pudo haber sido inspirada por Eva y Lilith, quienes fueron las primeras esposas de Adán), mitología griega (Alastor, Cerberus, Geryon) y La Divina Comedia, el famoso poema escrito por Dante Alighieri. Los nombres de los hijos de Sparda son Dante y Vergil, que corresponden directamente al protagonista de la Divina Comedia (el propio autor, Dante Alighieri) y al poeta que lo guía por el infierno y el purgatorio (Virgilio), así se encuentra la directa analogía de que Vergil, el hermano maligno de Dante, lo "invita" a un viaje que empieza en la oscura torre Temen-ni-Gru y termina en el mismo infierno. Los enemigos en Devil May Cry 3 también son extraídos de la Divina Comedia (los 7 infiernos, Geryon, Nevan, Beowulf y Cerberus). El nombre de la madre de Dante y Vergil es Eva, al igual que la primera mujer de la historia del Cristianismo (según la literatura hebrea, Eva es posterior a Lilith, que fue la primera mujer de Adán y que paso a ser líder de los demonios femeninos).\nDevil May Cry ha vendido alrededor de diez millones de copias alrededor del mundo, obteniendo un título de platino en cada lanzamiento. Devil May Cry ha sido citado como el principio de un sub-género de juegos de acción llamado "combate extremo", que se centran en los héroes de gran alcance que luchan contra masas de enemigos con un foco en la acción estilizada. El juego ha sido descrito también como el primero en "modernizar el estilo de juegos de acción en la tecnología 2D al 3D". La serie se ha convertido en el juego con el cual se miden otros juegos de acción 3D, con revisiones de juegos incluyendo God of War, Chaos Legion, y Blood Will Tell.\nLa actitud confidente y audaz de Dante le ha ganado una gran popularidad. Quedó séptimo en un top 10 de "Personajes más 'matones' de los videojuegos", y tercero en el "Top 10 personajes más 'cool' de videojuegos". La popularidad de la serie Devil May Cry ha generado una línea de figuras de acción realizadas por Toycom. La compañía japonesa Kaiyodo realiza algo similar con la tercera entrega del videojuego.\nVéase también: Devil May Cry (anime)\nLa serie anime se centra en un momento posterior a la primera entrega del videojuego donde se ofrece un Dante acosado por las deudas contraídas por sus grandes desperfectos al cazar demonios, deudas que son principalmente contraídas con Lady cuando hacen trabajos conjuntos. Cabe destacar que aparece Trish y que se explica el porqué de su separación al final del primer juego, la cual se debe a que ella dijo que serían más eficientes por separado.\nAparecen dos nuevos personajes, el primero es un agente que se encarga de buscarle trabajos a Dante llamado Morrison, es una persona bastante seria, el otro personaje es Patty Lowell, una niña de unos 12 años que vino de un orfanato. Dante es el encargado de escoltarla hasta una mansión donde recibiría una herencia ya que su supuesto padre falleció recientemente asesinado por unos demonios, los cuales creían que eran los siguientes en la línea sucesora hasta que descubrieron a Patty, que es la hija bastarda. El problema es que hay dos Patty, y que la niña no es más que un cebo, ya que la verdadera Patty tiene edad adulta y es la que contrato a Dante. Al final la verdadera madre de la niña se muestra (involuntariamente), se revela su relación con el antagonista de la historia y se entiende que la había abandonado para protegerla. Entonces se van a vivir juntas. Del antagonista sólo se sabe que tiene un siervo al que Dante perdonó la vida en el primer episodio para que lo guiase hasta la niña.\nDos volúmenes de manga que explicarían la tercera entrega de la serie fueron publicados en Japón y Estados Unidos. El manga toma lugar en los eventos previos a Devil May Cry 3.\nTambién Dante aparece en el juego de Play station 2 Shin Megami Tensei III Nocturne, como personaje secundario y haciendo honor a su título de cazador de demonios persiguiendo al protagonista, un humano convertido en demonio, por la ciudad de Tokio en un mundo donde los demonios han acabado con toda la raza humana. El motivo por el cual aparece Dante en el juego, fue por la decisión del grupo de creadores del juego que eran fanáticos del famoso caza demonios de Devil May Cry.\n↑ Padre Jose Antonio Fortea. Suma Demoniaca.\n↑ Haruhiro Tsujimoto (29 de febrero de 2008). «Smokin'! Capcom's "Devil May Cry 4" Ships over 2 Million Stylish Units - Making it the fastest game in the DMC series to reach that milestone» (en inglés). Capcom. Consultado el 21 de febrero de 2008.\n↑ «Platinum títulos» (en inglés). Capcom. 17 de enero de 2000. Archivado desde el original el 21 de abril de 2007. Consultado el 4 de abril de 2007.\n↑ Ahmed, Shahed (17 de octubre de 2001). «Gamespot Devil May Cry review» (en inglés). GameSpot. Consultado el 29 de marzo de 2007.\n↑ «God of War» (en inglés). IGN. Consultado el 3 de abril de 2007.\n↑ «God of War Review» (en inglés). Playstation World. 16 de junio de 2005. Consultado el 3 de abril de 2003.\n↑ Varanini, Giancarlo (4 de agosto de 2004). «Chaos Legion review» (en inglés). Gamespot. Consultado el 3 de abril de 2007.\n↑ Bedigian, Louis (29 de septiembre de 2004). «Blood Will Tell review». Gamezone. Archivado desde el original el 1 de abril de 2007. Consultado el 3 de abril de 2007.\n↑ Rocco Inzauto, Edward (25 de febrero de 2007). «Top 10: Most Badass Video Game Characters» (en inglés). Archivado desde el original el 29 de enero de 2009. Consultado el 20 de abril de 2007.\n↑ «Top ten coolest games» (en inglés). Consultado el 20 de abril de 2007.\n↑ Borst, Brian (1 de junio de 2007). «Devil May Cry Action Figures review» (en inglés). Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2007. Consultado el 20 de abril de 2007.\n↑ «Amazon.com Listing for Devil May Cry 2 Action Figures» (en inglés). Consultado el 23 de abril de 2007.\n↑ «Amazon.com Listing for Devil May Cry 3 Dante Revoltech action figure» (en inglés). Consultado el 23 de abril de 2007.\nObtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Devil_May_Cry_(serie)&oldid=106202483»\nSe editó esta página por última vez el 13 mar 2018 a las 18:18.


Tráiler y poster de Shark Night 3D | Más allá de Orión\tTráiler y poster de Shark Night 3D\nTráiler y poster de Shark Night 3D\nTocaba ya hacerle un poco de caso a Shark Night 3D, el nuevo film de David R. Ellis, Destino Final, Serpientes en el Avión. En el film encontraremos el típico argumento, un grupo de jóvenes que se marchan a pasar unas vacaciones a un lugar desierto y paradisiaco, donde esta vez se toparan con un tiburón que se dedicará a chafarles el plan.\nEntre este grupito de jovenzuelos encontramos a Sara Paxton, Christine Quinn, Chris Carmack y Chris Zylka. El film se estrenará el 2 de septiembre en su país.\nEl tráiler pinta muy animado, pero ya veremos si Ellis es capaz de sorprendernos con algo nuevo, cosa que no veo muy probable, pero al menos a ver si es tan entretenida y salvaje como Piranha, eso sí, el negro es el primero que la palma, que cabrones.\nDavid R. Ellis dirigirá Shark Night 3D Tráiler de We Are The Night Poster, sinopsis e imágenes de A Night Of Nightmares Teaser poster de Night of the Dolls\nPliskeen 26 mayo, 2011, 19:14\nPues yo espero que sea mejor que la castaña que rodó Alexandre Aja. Claro con semejante director… alomejor es peor y todo (cosa dificil)\ndragón negro 27 mayo, 2011, 14:15\nJajaja, hombre igual era una castaña, pero no se le puede negar que el film era desde luego entretenido y gore, vamos todo un divertimento para disfrutar sin mucha pretensión más.\nPliskeen 30 mayo, 2011, 21:31\nYo no me divertí nada, aunque tampoco me aburrí.


«¿De dónde sacaban fuerza los mártires primitivos?» Esta es una pregunta que nos hemos hecho los cristianos cuando en Semana Santa estábamos viendo por televisión películas que, directa o indirectamente, nos presentan situaciones de martirio o cuando, con menos frecuencia, vemos alguna otra de cine religioso en la que se nos propone la vida y muerte de un mártir.\nMatrimonio, compartir, partirse, repartirse\nEl matrimonio natural es la institución que se fundamenta en la entrega mutua por amor de un hombre y una mujer que deciden fundirse en una sola carne y acercarse a ser un solo espíritu, uniéndose así para toda la vida, pinten oros, copas, espadas o bastos, o, lo que es lo mismo, en la riqueza y en la pobreza, en la salud y en la enfermedad.\nHace unos días fue sábado santo, el día en que la Iglesia se asoma al vacío, al peor de todos, al vacío de Dios que, gracias a Él, es sólo el momentáneo aparente triunfo de la muerte que había de ser vencida por Jesucristo al resucitar.\n¿Verle o Transfigurarse?\nHace años, cuando yo era todavía más joven que ahora, cuando a mis aún no cumplidos 18 años empecé a vislumbrar lo que podía significar seguir a Cristo, me surgió una cierta envidia –nada sana– de esos santos de que nos hablan las hagiografías, que veían personalmente al Señor, o a nuestra querida María, su madre.


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El grupo de compañías Grimaldi Lines, fundado en 1945, posee una de las flotas de transbordadores más grandes del mundo. A bordo de sus ferries, encontrará una serie de servicios y un nivel de Servicio inigualable. La aerolínea realiza viajes por mar en Cerdeña, Sicilia, España, Grecia, Malta, Túnez y Marruecos y trabaja con la flota más joven del Mediterráneo.\nTodas las rutas de Grimaldi Lines son servidas por transbordadores modernos, con una edad promedio de solo 10 años. Los barcos utilizados, incluidos los cuatro nuevos cruceros insignia, pertenecen a una nueva generación, con un alto confort, rápido y seguro. Están amuebladas con cuidado en cada detalle: sillones; cabinas interiores y exteriores; Suite con TV, Radio y Minibar; y equipadas con muchos servicios de calidad: restaurantes, bares, centro de bienestar, casino y espacios al aire libre con piscinas, Solárium y zona de comida rápida. También hay numerosos salones con asientos cómodos y parques infantiles. Muchos transbordadores también operan piscinas durante los meses de verano, y en algunos de ellos incluso se puede disfrutar de tratamientos de Spa de lujo. A bordo de los transbordadores de la línea Grimaldi, puede elegir entre varios tipos de alojamiento, desde el más barato, el pasaje de cubierta o los asientos, hasta las cómodas cabinas, convenientes para viajes de noche y de día.\nGrimaldi Lines ofrece una red de 25 conexiones marítimas con / desde los lugares más bellos de Cerdeña, Sicilia, España, Grecia, Malta, Túnez y Marruecos. El viaje comienza a bordo y continúa con el descubrimiento de rutas turísticas de gran interés en el Mediterráneo. Además, gracias a los paquetes completos de Ship + Hotel, existe la oportunidad de mejorar la oferta marítima con alojamiento en el hotel, así como aprovechar los servicios de un guía italiano para tours por los diferentes países visitados.\nGrimaldi Lines garantiza ofertas especialmente favorables, para todos aquellos que desean viajar a precios razonables, con una ventaja para aquellos que viajan con transporte personal y mascotas. Hay tarifas especiales destinadas a residentes y nativos de Cerdeña y Sicilia, para niños menores de 12 años y para personas mayores (mayores de 65 años). Puede consultar el resto de las ofertas en nuestro sitio web.


Estallido Social 1\nPre DiSur 2020\nCódigo Acceso Youtube\nPasado los primeros meses de esta pandemia –durante la cual todes estamos sosteniendo la educación pública, en el marco de una “nueva normalidad”–, nos debemos un espacio de reunión y reflexión.\nEsta etapa nos enfrentó y enfrenta a innumerables desafíos y nos interpela profundamente, ante la evidencia de nuevas emergencias y cambios de paradigmas. Debe quedar registro de esta valiosa experiencia, reflexiones y materiales elaborados, para que toda nuestra comunidad académica pueda tener acceso a él.\nCreemos que la Red DiSUR es el espacio colectivo preferencial para hacerlo. Es por eso que les queremos anticipar la futura convocatoria al Pre-DiSUR “La educación en Pandemia” con sede virtual en la Universidad de La Serena- Chile del 21 al 25 de septiembre.\nEste Pre-Disur será tan singular como nuestras actuales experiencias académicas, profesionales y de vida.\nEn consecuencia, su formato también lo será.\nConsecuentemente, a la modalidad habitual de los Pre-Disur, se suman dos espacios. Uno, en donde las Unidades Académicas miembro puedan compartir sus experiencias acerca de la ´educación en pandemia´, y otro, dando voz a nuestros estudiantes, a través del taller virtual, nunca tan valioso como en esta oportunidad.\nTambién, y con el objetivo de facilitar la participación (ya que todos continuaremos trabajando en nuestros ámbitos) se proponen 5 encuentros cortos de 3 horas diarias cada uno.\nEsperando con todes se encuentren bien, aprovechamos esta oportunidad para extender nuestros saludos a todas las comunidades académicas miembro.


Pasajes de Bus de Bogota → Maicao | redBus Colombia\nBogota a Maicao Pasajes De Bus\nHorario y tarifas de los autobuses de Bogota a Maicao\nExpreso Brasilia 08:30 20:45 21 horas 45 minutos VER PRECIO\nCopetran 08:00 21:30 20 horas 0 minutos VER PRECIO\nViajar en Bus de Bogota a Maicao\nEl viaje por bus desde Bogota hasta Maicao es muy agradable y relajante. En redBus contamos con muchas empresas que realizan esta ruta y que cuentan con autobuses en excelente estado y conducidos por expertos. Si bien el tiempo de viaje varía de una empresa a otra, de las condiciones de la pista, del tráfico y de las condiciones climáticas, gracias a nuestra gran disponibilidad de opciones en la ruta de Bogota a Maicao podemos reducir la incertidumbre y crear comodidad a todos nuestros viajeros.\n¿Por qué reservar un autobús de Bogota a Maicao con redBus?\nTambién puede aprovechar las ofertas de redBus de vez en cuando al reservar boletos de autobús en línea desde Bogota a Maicao. Siga el procedimiento simple, rápido y seguro de reserva de autobús. ¡Esto ayuda a crear una experiencia alegre de viaje por carretera!\nMaicao es una de las ciudades más interesantes del Colombia, no solo por sus atractivos turísticos, sino por la calidez de su gente y su rica cocina. Es sin lugar a dudas una de los mejores destinos turísticos para cualquier viajero. Si es la primera vez que llegas a esta ciudad lo recomendable es que te quedes al menos 3 días para poder conocerla a fondo.\nSobre la ruta a Maicao\nredBus ofrece la manera más cómoda de viajar por carretera a Maicao. Maicaoes un destino favorito para viajeros y personas que desean pasar unas pequeñas vacaciones, y disfrutar de lindos momentos. El tiempo de viaje suele variar de día a día, dependiendo mucho del tráfico, las condiciones de la pista y las condiciones climáticas.\nOtras rutas a Maicao\nPrincipales operadores de autobuses en Maicao


El rural de Castilla: abril 2010\nMANIFESTACION EN AVILA\nAyer dia 28 de abril, se manifestaron en Ávila los agricultores y ganaderos de esta provincia convocados por el sindicato agrario UCCL Jóvenes Agricultores, para denunciar la mala situación que atraviesa el sector tanto agrícola como ganadero. En unos momentos en que la crisis nacional parece no tener fin, uno de los sectores mas desfavorecido es sin duda el agrícola y ganadero, ya que los precios de sus productos se han quedado muy por debajo de lo que les valía no hace mas de un año (en algunos casos mas del 50% menos) y por otra parte los costos de producción se han multiplicado de tal manera que el gasoleo les cuesta un 30% mas y así mismo los fertilizantes. La situación es insostenible y ya se anuncian más manifestaciones en fechas próximas en Valladolid y posteriormente en Mérida (Badajoz) y no se descarta una gran manifestación en Madrid.\nSi queremos mantener con vida los pueblos y que no se nos marchen nuestros jóvenes a otros sitios con un medio de vida con mejor nivel, se debe de potenciar la rentabilidad de sus explotaciones tanto agrícolas como ganaderas, de ello dependerá la continuidad de esos jóvenes en ese mundo rural al que pertenecen y en el cual se sienten muy a gusto siempre que encuentren beneficios en sus trabajos, por otra parte tan sacrificados. La agricultura y el mundo rural han ido siempre de la mano, y si no queremos volver a tras y ver como los pueblos se quedan vacíos y abandonados debemos de mimar el sector.\nHoy que se habla tanto del medio ambiente, creo que nadie cuida mejor el medio ambiente que los agricultores los cuales se pasan la vida en contacto con la naturaleza, de ellos deberían de aprender muchos ciudadanos que salen de su ciudad para pasar un dia de campo y no saben respetar el entorno, dejando su huella por donde pasan, en muchos casos lleno de desperdicios que abandona sin ningún pudor.Desde aquí quiero manifestar mi apoyo incondional a ese mundo rural donde se desarrollan todas esas actividades agrícolas y ganaderas, las cuales muy bien conozco, desde mi mas tierna infancia.\nPublicado por el burladero en 10:13 No hay comentarios:


Top 10 lugares imperdibles en Chile | Triptio\nTop 10 lugares imperdibles en Chile\nEste país de la Patagonia es un hermoso tapiz de la montaña y la llanura, la selva y el océano. La inusual forma larga de Chile ha provisto al país de un clima variado con uno de los desiertos más seco del mundo en el norte, mientras que su extremo sur es el hogar de criaturas de clima frío como los pingüinos. Chile es uno de los países más cercanos, junto con Argentina y Nueva Zelanda, a la Antártida. El Sur tiene una fuerte historia de visitantes y exploradores, como todos los que dieron la vuelta al mundo antes de que el Canal de Panamá fuese construido. El país también tiene una región de vino muy reconocida que atrae a muchos amantes del vino cada año.\nEsta ciudad del norte de Chile es la segunda más antigua de la nación. Cuenta con una ciudad llena de hermosa arquitectura y una playa de oro caliente. La Serena tiene reputación de ciudad intelectual, y tiene un gran número de lugares de interés que se ajustan a esta descripción, como un museo arqueológico y el observatorio astronómico. A los amantes del aire libre les encantará ir en bicicleta a través del Valle de Elqui, nadar, realizar snorkel, buceo y / o caminata a través de la Isla Damas, y visitar el Parque Nacional Fray Jorge.\nSantiago es la capital de Chile y el centro político y cultural. Desde las altas vistas a la montaña del Cerro San Cristóbal, a la historia retratada en las poesías del poeta Pablo Neruda, hay mucho que ver en Santiago. Las mejores elecciones son el esquí en Valle Nevado o Portillo, degustación de vinos en Viña Aquitania, o visitas a uno de los varios museos de la talla de Chile Museo de Arte Precolombino o el Museo de la Moda. Para aquellos que no quieren pasar todo su tiempo en la ciudad, hay increíbles oportunidades de senderismo como las pendientes pronunciadas de Cajón de Maipo.\n8 Isla de Chiloe\nLa Isla de Chiloé es la isla más grande del archipiélago de Chiloé, en la Región de Los Lagos y la segunda isla más grande de América del Sur, después de Tierra del Fuego. En parte debido a su aislamiento físico del resto de Chile, Chiloé tiene una arquitectura y cultura local muy especial. Los españoles que llegaron en el siglo 16, y los misioneros jesuitas que siguieron, construyeron cientos de iglesias de madera únicas en un intento de llevar el cristianismo de las islas Canarias. El resultado fue una mezcla de catolicismo y las creencias indígenas chilenas.\nEsta hermosa ciudad de playa y su importante casino, ofrece un paseo marítimo vibrante y una magnífica arquitectura georgiana del siglo 19 reflejada en el Palacio Azteca. Iquique es el Montecarlo de Chile, y tiene mucho que ofrecer para cualquier persona que ama la diversión de espíritu libre. Durante el día, los huéspedes pueden participar en los campeonatos de surf de fama mundial, realizar parapente o sand-board en la costa de oro. El paseo por las aceras de madera de la histórica ciudad minera, o la calle Baquedano adoquinada, nos remonta al tiempo del mayor auge económico de la ciudad. Por último, la espectacular vida nocturna ofrece juego en el casino deslumbrante, una excelente cocina, y compras de artículos en un distrito libre de impuestos.\n6 Fiordos Chilenos\nLa costa sur de Chile presenta un gran número de fiordos y canales que proporcionan el único acceso a esta parte de la Patagonia. Navegar através de esta región puede ser una experiencia inolvidable. La mayoría de las excursiones parten de Puerto Montt y se dirigen hacia la Carretera Austral, la Laguna San Rafael y Puerto Natales. El viaje lleva a los visitantes através de los fiordos deshabitados, los avistajes cercanos de glaciares y hermosas puestas de sol de color naranja sobre el Pacífico. Al sur, los canales se estrechan. En el camino, los viajeros pueden ver ballenas, muchas aves y leones marinos.\nValparaiso es una gran ciudad portuaria de pujante económia. Se encuentra en la costa central de Chile. Fue una ciudad amada por el poeta Pablo Neruda por su hermoso caos. Cuenta con algunas de las primeras innovaciones urbanas en América Latina, al igual que el primer cuerpo de bomberos voluntarios. Además de sus raíces de clase obrera, Valparaíso tiene una reputación de un movimiento de arte urbano subterráneo. En lugar de las atracciones turísticas específicas, Valparaíso es reconocido por sus casas de colores brillantes, una vibrante vida nocturna y hermosas vistas mar.\n4 Distrito Chileno de Lagos\nEsta exuberante región del valle volcánico se extiende desde Puerto Montt en el Sur, hasta Temuco en el Norte. Es un lugar plagado de densos bosques, lagos de agua cristalina, y volcanes coronados de nieve. Antes de la introducción de los europeos, la región de los lagos estaba cubierta de bosque denso, y habitada por los mapuches, una de las pocas tribus de América del Sur que evitaron ser esclavisadas por el imperio Inca. Hoy en día, todavía hay algunas tierras vírgenes hermosas, como el Parque Nacional Los Alerces, conocido como Yosemite de Chile. Las montañas del lugar son muy jóvenes, sólo dos mil años de antigüedad, lo que hace la zona más y más irregular que ninguna en América del Norte, y vale la pena el viaje por su belleza natural presente en cada parte del recorrido.\nPopular entre los turistas chilenos y visitantes internacionales por igual, es uno de los lugares más visitados en Chile. San Pedro de Atacama es una ciudad que se encuentra rodeada de uno de los paisajes más impresionantes del mundo. Austera, innundada de interminables llanuras y sal de cobre, rodeado de enorme cantidad de montañas; es un paisaje que tiene que ser visto para ser creído. La vida nocturna es la gran atracción, la estrella del tour, ya que es uno de los lugares más oscuros en el mundo, y brinda la oportunidad de ver el cielo durante la noche como en ningún otro lugar del mundo.\nLas "torres de azul" es un parque nacional y constituye la región de glaciares en el extremo sur de Chile. Tres grandes pilares en el parque le dan su nombre, y también es el hogar de un número de "picos", u otras montañas, lagos y glaciares. La exploración através de este parque se puede hacer por medio de mini tours en furgoneta, caminatas de varios días, o excursiones en catamarán. Hay algunos servicios que también ofrecen excursiones a caballo a algunos de los sitios. Gran parte del parque se puede recorrer únicamente a pie. Hay una serie de excelentes guías que pueden ayudar a llevar el equipaje y cocinar deliciosas comidas, durante los cinco a siete días de caminata que lleva el recorrido.\nSe encuentra localizada a más de 3.500 km (2.000 millas) del centro de Chile, la Isla de Pascua sigue siendo uno de los grandes misterios del mundo. Esta isla sin árboles, de cientos de estatuas gigantes, de ojos hundidos talladas por sus visitantes de la Polinesia es un bello ejemplo de la misteriosa maestría humana. Además de visitar estas estatuas desde una distancia respetuosa para evitar enormes multas, y seguir rutas de las planicies rocosas, los huéspedes aquí, pueden disfrutar de dos playas de arena blanca con buceo, fuera de la costa un cono de ceniza extinguido, y una serie de visitas guiadas que ofrecen vistas de las bellezas naturales que son únicas y bien vale la pena visitar.


Mejora tu servidor dedicado Profesional y Xtrem con los nuevos discos NVMe | Blog Unelink\nHace tan solo unos días anunciamos nuestros nuevos VPS con discos NVMe. Ahora nos complace anunciaros que en todos los nuevos servidores de las gamas Xtrem y Profesional podéis añadir, además de su configuración habitual, un disco NVMe de 1TB y categoría enterprise.\nPodéis seleccionar este disco en el momento de la compra y se añadirá al conjunto de vuestro servidor dedicado, proporcionándole un plus de velocidad muy interesante.\nComo ya sabéis los discos NVMe tienen una velocidad muy por encima de los SSD, haciéndolos ideales para aplicaciones con un gran uso de disco, ya sea por bases de datos o por otras peticiones. Por ejemplo, para sistemas WordPress, Prestashop, Joomla, Magento y otros CMS, que por su naturaleza hacen un gran uso de bases de datos, estos discos, sin lugar a dudas, darán un empujón extra a la velocidad de los sitios, además de aumentar la potencia del servidor evitando uno de los grandes cuellos de botella en estas aplicaciones.\nOtra de las grandes utilidades de los servidores dedicados con NVMe es la de utilizarlos para nodos de virtualización. Con ello lograréis VPS que pueden alcanzar tasas de escritura de 2300MBps, en comparación a los 560MBps de un disco SSD convencional. No solo ganáis en velocidad, si no también en densidad.\nCompra disco NVMe\nEl cuello de botella en los nodos de virtualización, por norma general, son las velocidades y tiempos de acceso de los discos. Esto mejoró con la llegada de los SSD pero ahora, con los nuevos NVMe, este cuello de botella desaparece, permitiendo añadir muchos más servidores VPS dentro de un mismo nodo y permitiendo que vayan más fluidos.\nComo podéis ver son muchas las ventajas de estos discos y se abre un abanico de posibilidades muy amplio que da cabida a proyectos más ambiciosos sin suponer un coste excesivamente elevado.\nPor otro lado, los clientes que ya tengáis servidores dedicados contratados de la nueva gama Xtrem y Profesional también podéis contar con un disco NVMe. Tan solo debéis de acceder a vuestra Extranet de Cliente y solicitar el disco desde la sección "amplía tu producto" de la ficha de vuestro servidor. Una vez solicitado, uno de nuestros técnicos os contactará para realizar la operación de instalación del nuevo disco NVMe. A partir de ese momento, ya podréis añadir en el disco vuestras bases de datos o aquella información para la que necesitáis un acceso inmediato.\nAmplía con disco NVMe\n¡No esperéis más para tener uno de los sistemas más rápidos del mercado! Como no, lo encontraréis en Unelink.\nHace tan solo unos días anunciamos nuestros nuevos VPS...


Almacenamiento de datos en entornos híbridos – MC Col\nAlmacenamiento de datos en entornos híbridos\nEn los modelos híbridos, el almacenamiento de datos debe estar orquestado de modo que se almacenen diferentes tipos de datos en diferentes puntos de la empresa.\nPor ejemplo, los datos de IoT que en tiempo real rastrean la efectividad operativa pueden almacenarse en un servidor en una planta de fabricación en el borde de la empresa, mientras que los datos que se almacenan por razones de cumplimiento y propiedad intelectual pueden almacenarse en las instalaciones del centro de datos corporativo.\nDado que los datos no estructurados son lo que son, no estructurados, los datos deben etiquetarse por su significado y propósito antes de que subconjuntos de ellos se puedan diseminar a diferentes puntos de la empresa que tienen diferentes necesidades de conocimiento.\nTodas las industrias que manejan conjuntos de datos masivos desde 100 TB hasta múltiples petabytes enfrentan desafíos de análisis y transporte de datos. Escondidas dentro del formato sin procesar de esos conjuntos de datos masivos pueden haber correlaciones que de otra manera no entenderíamos.\nEsto tiene sentido cuando desea obtener el máximo valor de su big data, lo que todas las empresas quieren hacer. También devuelve la conversación al almacenamiento, que a menudo se deja fuera de las agendas de planificación estratégica de TI cuando no debería.\nEn cambio, un enfoque estratégico debe estar en un almacenamiento ágil en cuanto a costes y ágil de datos que pueda expandirse (o reducirse) según sea necesario. El almacenamiento basado en la nube es el más adecuado para esta tarea, con una función más circunscrita para el almacenamiento en centros de datos locales, que se centrarían en retener datos altamente confidenciales para cumplimiento corporativo e IP.\nTambién se debe prestar atención a cómo se distribuyen los datos que se gestionan. Vivimos en un mundo basado en datos. Las empresas exitosas se dan cuenta de que si sus conjuntos de datos masivos no pueden moverse de manera ágil y rentable y si no se puede acceder fácilmente a los datos, el valor comercial se ve afectado.


El foro queda suspendido\t7 Octubre, 2006\tOcho meses después de la aparición del foro, voy a inactivarlo.\nDe esta forma, los comentarios de los artículos de la bitácora se ceñían estrictamente al tema de dicho artículo. Esto creo que es importante porque el blog actúa mucho como zona de consulta: la mayoría de visitantes van buscando una información específica, sin que les interese visitar el resto del blog. Por tanto, quiero ofrecer información concreta y bien orientada en los comentarios, para que les sea útil a los visitantes, sin hacerles perder el tiempo hablando de otras cosas. Por medio del foro separo los comentarios no específicos de cada tema, además de ofrecer un lugar más, digamos, “relajado” donde comentar anécdotas, hacer off-topics fuera de la oftalmología, todo dentro de un ambiente menos riguroso del que quiero ofrecer en el blog. Por otra parte, también ofrecía un detalle importante: un lugar donde hacer sugerencias para nuevos artículos, y ahí expongo una lista de los artículos pendientes.\n– Consultas particulares indirectas. La duda sigue siendo particular, pero se reformula la pregunta. En vez de redactarla como “a mí me pasa esto y esto ….”, se realiza en forma de “¿puede ser que …?”, y formulan la hipótesis propia o la que quieren contrastar con mi opinión de forma “general”. Sigue siendo una consulta médica, de todas formas.\n– Compartiendo la experiencia propia buscando la opinión de otros usuarios. En el comentario se expone el caso particular pero no me pide opinión a mí, sino a otros usuarios. Esta circunstancia no está directamente contemplada en las normas, digamos que hay un “vacío normativo”. En principio cada persona es libre de expresar su opinión, contar sus experiencias, y pedir opinión a través de Internet. Por otra parte, el foro del Proyecto Ocularis no es un foro más acerca de la visión; no quiero que sea un conjunto de opiniones y experiencias personales. Quiero darle a todo el proyecto un enfoque científico, donde las aportaciones estén razonadas y se lleguen a conclusiones válidas. Es decir, que se note que es un foro moderado por un oftalmólogo, donde participan activamente otros profesionales de la visión ofreciendo sus conocimientos. Y cuando un usuario normal opina sobre una consulta particular de otro usuario, está en un límite peligroso. Aconsejar sobre salud muchas veces es “jugar a ser médico”. Como ejemplo, en España están poniendo en la televisión un anuncio muy significativo al respecto, donde hablan de este grave problema que es que la población general se automedique o tome decisiones sobre la salud que realmente corresponden al médico. No sería ético que en el mi foro permitiera que ocurran estas cosas. En Internet hay muchos foros de cualquier temática, y se pueden crear foros gratuitamente, así que no coarto ninguna libertad de expresión si limito este tipo de conductas (que me parecen poco aconsejables) en mi proyecto.\nPor todo esto, la mayoría de los comentarios que se escriben en el foro no responden a la intención original de éste. Tengo que estar pendiente para limitar las consultas particulares; para explicar a algunos profesionales de la visión que entran al foro y comienzan contestar consultas particulares, con su buena intención pero de forma errónea, que no se realice “labor asistencial” por Internet, etc. Es una labor “de jardinería”, que me ocupa un tiempo que no tengo, ahora que estoy también ocupado con el asunto de Hispaciencia, preparando el proyecto para sacar el DEA, etc.\nEl foro está sostenido por un sistema llamado phpBB, una herramienta útil para crear y manejar fácilmente foros de discusión, pero que no tiene un sistema de moderación de comentarios como el que tiene la herramienta que uso en el blog (WordPress). De forma que cuando alguien escribe una consulta particular (muy frecuente, como decía antes), o bien le contesto para recordarle las normas, o bien borro el mensaje. De cualquier manera, tengo ya que estar atento de conectarme frecuentemente para realizar esta labor “de jardinería”, porque no poseo el cómodo sistema de moderación del blog en donde los comentarios no se publican hasta que son moderados.\nOtra idea era aprovechar el sistema de WordPress para hacer las veces de foro. No sería tan potente como el creado en phpBB, pero los comentarios serían moderados. La idea era realizar páginas fijas (como las secciones “el proyecto” o “la oftalmología”) en vez de artículos. Pero WordPress no me permite habilitar los comentarios en páginas fijas, y emular un foro con artículos normales me parece inadecuado.\nNo encuentro solución, pero está claro que no puedo mantener la situación tal como está, así que de momento voy a “congelar” el foro. Eso significa que no va a desaparecer o ser borrado, pero ningún usuario podrá escribir. Se podrá acceder con normalidad y leer los post, pero no participar.\nEl ojo seco (III): tratamientoFatiga visual (I): síntomas y causas\t18 thoughts on “El foro queda suspendido”\tResponder\tmikel\nResponder\tRevellin Blog\nMe parece muy buena la decisiÃ³n porque el foro era un conglomerado de consultas mÃ©dicas impresionante y las labores de jardinerÃa llevan demasiado tiempo como para hacerlas en algo que no compensa. Considero que no tienes que apresurarte en buscar un nuevo “foro” hasta que tengas muy claro su contenido y el usuario que puede participar en Ã©l sin vulnerar las normas. De momento seguro que agradecerÃ¡s un poco mÃ¡s de tiempo libre del que parece que andas escaso 🙂\nUn poco escaso de tiempo libre, sí, creo que ya he “llorado mis penas” en algún otro comentario: estoy en el hospital público todas las mañanas, 2 consultas privadas (4 tardes a la semana), algunas tardes me tengo que quedar en la pública por la lista de espera de cirugía; está el trabajo de la suficiencia investigadora, una charla que doy en un curso sobre pacientes críticos, una sesión clínica sobre nistagmus, etc.\nSi no, una “cola de envíos” podría ser una solución… no lo he visto en la beta de phpbb 3, pero no debería ser imposible de hacer. Desde luego parece interesante, hm.\nLo de delegar lo he pensado, de hecho hubo una temporada que me estuvieron ayudando el la labor de “jardinería” (lo explicaba en este artículo). Pero hay dos problemas fundamentales:\n– Es una labor ingrata. Hasta ahora la he ido haciendo yo, porque al fin y al cabo estoy ilusionado con el proyecto, que es mío y me gusta “verlo crecer sano”. Pero me resulta difícil cargar con esa tarea a aquellas personas que se ofrezcan voluntarias a ayudarme (que no son muchas, todo hay que decirlo).\nLo de la “cola de envíos”, creo que no es posible desde phpBB (por lo menos en la versión 2). Miré un proyecto de un MOD en donde los comentarios eran moderados (approveMOD, creo que se llamaba), pero el desarrollo está bastante abandonado. También dices que no debería ser imposible de hacer: ¿podrías explicarme a qué te refieres?.\nA pesar de que has moderado tus modales con respecto a las salidas de tono que mostraste en el foro, sigues sin respetar las normas del proyecto volviendo a sacar tu consulta particular. Esto me sirve de ejemplo para que quede reflejado en estos comentarios del artículo, precisamente para que los que lo lean sepan en la práctica a qué me refiero con lo de “casos particulares” y la vehemencia con la que a veces me encuentro.\nEs como si a los inmigrantes que vienen en pateras , “solucionamos” el problema poniendo una valla más alta para que no entren.\nNunca he entendido tu miedo, (descartada la inseguridad por tus conocimientos) a mojarte más en las respuestas personales, cuando es algo a la orden del día (sin ir más lejos en la cadena pública TVE tenemos el programa “saber vivir” donde se ORIENTAN – que no resuelven – dudas de telespectadores, sin pasar consulta).\nLa “popularidad” el foro indica efectivamente que hay una demanda de información médica. Soy consciente de esa demanda, y el proyecto responde en parte a ella. Toda esa “gente perdida” que comentas no necesitan un encauzamiento ni una orientación por mi parte, necesitan un médico. Creen que les va a hacer bien una recomendación por mi parte, pero yo sé que no. Y me temo que sé exactamente de lo que estoy hablando. Esta decisión de no atender consultas particulares no apareció desde el principio. Inicialmente, cuando tenía serias dudas de que el blog tuviera siquiera unas pocas visitas a la semana, el proyecto era bastante más informal que lo que es ahora. Coloqué mi e-mail de contacto. Poco a poco fui recibiendo consultas particulares, que yo comencé a manejar como buenamente pude. Quería ayudar a la gente que me escribía. Para mí era difícil y muy incómodo llevarlo a la práctica: intentar aplicar el criterio clínico “de oídas”, dando consejos que a mí me parecían “a la ligera”. Me quedaba con un regustillo de no hacer lo correcto. Pero sentía que tenía que ayudar a la gente, así que me costaba rechazar. El asunto crecía y ya recibía consultas todos los días, tenía que clasificar el correo y organizarlo de forma que no mezclara los casos que me iban escribiendo. Tardé poco en darme cuenta que no estaba haciendo bien las cosas.\n– Orientación más o menos general sobre una enfermedad: esta consulta me gusta, por eso escribo artículos prácticos sobre enfermedades donde “me mojo”. Hablo de complicaciones de lentillas, de las opacidades vítreas, del ojo seco, etc. Hablo de los síntomas, de lo que no hay que alarmarse y de lo que sí, todo práctico y accesible, intentando en lo posible huir de terminología oscura que disminuya la percepción del mensaje. Cuando en el foro alguien tenía una duda de este estilo y me parecía interesante, en vez de contestarle de cualquier manera, apuntaba el tema como artículo pendiente, para poder desarrollarlo tranquilamente, con dibujos, para que la gente se hiciera una correcta idea de en qué consiste su enfermedad.\nNo sé hacer las cosas de otra manera. Para malaconsejar, no aconsejo sobre algo de lo que no estoy seguro. Si la persona que no recibe mi consejo lo recibe de otra persona y es un mal consejo, lo siento mucho, de verdad. Pero cada uno es libre de errar por sí mismo. Internet tiene sus peligros. Para el que recibe la información, corre el riesgo de creer todo lo que lee. Y para el que divulga, corre el riesgo de creerse el “guru” de un tema porque recibe cientos de visitas diarias. Soy un oftalmólogo “peleón” que me he hecho un hueco en una subespecialidad difícil dentro de la oftalmología, gracias en parte a un instinto masoquista de que me atrae lo más difícil. Pero soy joven, muy joven, y me queda mucho por aprender. Mucho por equivocarme, mucho por hacer. Mi proyecto tiene cierta popularidad, es cierto, pero no me voy a creer el “gran oftalmólogo divulgador”, pionero en estos temas ni nada de eso. Por suerte, la megalomanía todavía no está en mi lista de defectos. Intento ser riguroso en lo poco que puedo ofrecer. Prefiero ofrecer un poco, pero de calidad, que intentar abarcar mucho.\nContestando a alguna cosa más del comentario, no contesto por temor a un mal diagnóstico o a una imagen “conservadora”. Aparte de que estoy convencido de que no estoy realmente ayudando a quien me pregunta, además es algo que no me atrae. El Doctor, como tú dices, siempre contesta a casos personales, pero personales de verdad, con el paciente delante. Contestar a un párrafo por internet me parece demasiado impersonal para mí.\nEn cuanto a lo que hablas de la pérdida de sensibilidad al contraste, es un tema todavía en controversia. Hay dos posturas diferenciadas; está la “rama dura” que recalca la pérdida de contraste en función de los datos teóricos y las medidas obtenidas, y está la “rama clínica” que defiende que con las técnicas más actuales, el paciente no sólo no pierde calidad de visión, sino que gana. Por supuesto, yo tengo mi opinión formada en base a los pacientes que llevamos en la clínica (que no son pocos). Pero no me gusta utilizar el foro para expresar mis opiniones profesionales, aunque esté basada en datos objetivos. Por el contrario, en la bitácora me gusta exponer los conocimientos aceptados por la globalidad de la comunidad científica. De ahí que prefiera no meterme en esos temas.\nPor último, destacar que yo no le he atribuido tanta trascendencia al foro; no he investigado por la red en este sentido, pero no creo que fuera “la mayor fuente de información Oftalmológica en lengua castellana”. Tampoco creo eso del blog, y eso que que está más establecido y “lo mimo más”. Pero se agradece la valoración 🙂\nEntradas recientesPodcast episodio especial – ¡Ocularis en la red AVpodcast!22 Junio, 2017Érase una vez el sistema visual: 3 – La calma que precede a la tormenta22 Junio, 2017Episodio 1×06 – Visión y gafas1 Junio, 2017Érase una vez el sistema visual: 2 – La entrevista28 Mayo, 2017Érase una vez el sistema visual: 1 – Las últimas prácticas14 Mayo, 2017Entradas al azarRetinopatía diabética (II): clínica y complicaciones4 Octubre, 2008Retina Display5 Noviembre, 2010¡Migro el blog!18 Agosto, 2006Comenzamos el nuevo curso25 Agosto, 2009Actualización en el tratamiento de las moscas volantes (III)5 Noviembre, 2011Entradas más comentadasLas "moscas", "hilitos" y "manchas negras"1 Noviembre, 2005470 comentarios"Derrames" en el ojo11 Agosto, 2008435 comentariosMe tiembla el párpado3 Febrero, 2008233 comentariosBlefaritis4 Marzo, 2007192 comentariosSeguimos con las moscas volantes18 Mayo, 2007190 comentariosSuscripción por e-mail