Científicos chinos reinventan el papel | Ciencias.pe\nCientíficos chinos reinventan el papel\nEl fuego ya no volverá a ser un problema para los archivos, colecciones de libros y otros documentos elaborados en papel ,puesto que, investigadores chinos, han agregado a su invento milenario la cualidad de resistir altas temperaturas.\nLos investigadores de Instituto de la Cerámica de Shanghai, de la Academia China de Ciencias, han desarrollado un nuevo sustrato flexible pero que se mantiene inalterable ante el fuego.\nDurante el ensayo compararon una muestra el papel resistente al fuego que se mantiene sin alteraciones después de ser expuesto a una llama de lámpara de alcohol por 30 segundos, mientras que el papel ordinario es reducido a cenizas en seis segundos. Este papel no se quema si se somete a una temperatura de 1000 grados Celsius.\nLos investigadores hicieron esta nueva sustancia a partir del compuesto de fosfato de calcio. El estudio fue publicado en la revista "Química-A European Journal" el 27 de enero de 2014.\nEste nuevo tipo de papel inorgánico es flexible e incombustible, pero mantiene la textura del papel ordinario. Puede ser roto, doblado, y destruido por un ácido fuerte. También puede ser utilizado para elaboración de documentos importantes y conservado por períodos prolongados de tiempo.\nPapel resistente al juego\nCientíficos descubren cómo convertir la luz en materia


Páginas de la 231 a la 248 del documento impreso\nFrancisco Zúñiga Díaz o la imagen en los talleres de literatura\nHiram Castro Carvajal\nAl maestro, al amigo, al Escritor…\nporque Chico, la verdad sea dicha,\nnunca te fuiste. Aún estás\naquí, con nosotros. Gracias.\nA partir de la imagen lezamiana- de José Lezama Lima (Cuba)-, el autor aborda la obra poética del escritor costarricense Francisco Zúñiga Díaz, quien promovió la creación poética entre los jóvenes por medio de sus talleres literarios en San José, Costa Rica.\nPalabras clave: Francisco Zúñiga Díaz, literatura costarricense, talleres literarios, soneto\nFrom the idea of “Lezamian image”- José Lezama Lima (Cuba)-, the author analyzes the poetic work of Francisco Zúñiga Díaz, a Costa Rican contemporary writer who promoted poetic creation among young people through his literary ateliers in San José, Costa Rica.\nKeywords: Franciso Zúñiga Díaz, Costa Rican literature, literary ateliers, sonet\nLa imagen lezamiana o la búsqueda de la metáfora\nA través de múltiples ensayos, muchos de ellos recogidos en Ensayos en la Habana, el poeta cubano José Lezama Lima se refiere al concepto tradicional de metáfora con el sugestivo y sugerente nombre de “Imagen”. En dicho volumen, Lezama no relaciona el concepto poético tan directamente con los griegos, quienes explotaron al máximo sus posibilidades entre las culturas antiguas, sino con los textos del egipcio Libro de los muertos. Además, vincula la presencia de la metáfora, o imagen, en la poesía griega, no como un rasgo distintivo de los líricos o épicos helénicos, sino como un acto de responsabilidad absoluta de sus iniciáticos, a través de los ritos órficos. No puede olvidarse que Apolo estaba relacionado tanto con la lira y las musas como con los oráculos, especialmente el de Delfos, y su particular mito de la serpiente.\nLezama explica que la famosa comparación de un objeto, mediante el nombramiento de otro, no es comparable sino con el acto religioso de ocultar el origen del mito. Recordemos que la manifestación de lo divino en la práctica religiosa recibe el nombre de “misterio”. Dicho mecanismo lo explica a cabalidad en “La sierpe de don Luis de Góngora”, uno de los ensayos capitales y más profundos en el referido volumen. El análisis de las metáforas del poema culterano, tanto en la Fábula de Polifemo y Galatea, como en su Soledad primera ponen de manifiesto el uso de la metáfora como recurso para nombrar un concepto que debe ser encontrado por el lector, como si la idea fuese un objeto sagrado, y comprender su relación con él a partir de la palabra, una epifanía.\nPero Lezama se solazaba no en el mecanismo de ocultamiento, cansino y repetitivo en la mayoría de poetas culteranos – imitadores, más que seguidores, de Góngora – sino en el uso imaginativo de las palabras usadas para ocultar el concepto. Es decir, Lezama hallaba belleza y placer no en las palabras usadas para ocultar, sino en la imaginación que se requería para relacionar el concepto por transmitir con las palabras empleadas. Para Lezama, la magia estaba no en describir el “caracol” como una “joroba de marfil”, sino en los múltiples significados que tendría, para los lectores diversos de un poema, la expresión “joroba de marfil”.\nDe sobra conocido resulta el ejemplo del árbol en Saussure. Si colocamos la palabra “árbol” en un pizarrón, cada alumno se imaginará un árbol diferente, según su propio bagaje y experiencia. Serán muy diferentes, pero al final, seguirán siendo árboles. Para Lezama, la imagen tiene la riqueza del ejercicio del árbol, pero múltiples lectores imaginarían cosas que, talvez, no se relacionen con un árbol. La idea de la interpretación personal en la literatura estaría muy presente, según la noción de imagen de Lezama, tan distante de la arquetípica metáfora del rigor académico. Pero bueno, por alguna buena razón, los poetas escriben y los académicos analizan, aunque a veces hay quienes cruzan tales linderos.\nPor eso, resulta sumamente interesante que hablemos de cursos de literatura. Deberíamos hablar de cursos sobre la historia e interpretación de la literatura, pues los cursos de literatura deberían enseñarnos a escribir, a hacer y producir literatura, cosa que no sucede con frecuencia en los salones de clase. Para que eso fuese posible, los autores, poetas, narradores, dramaturgos y ensayistas deberían ser quienes impartan dichos cursos. Horror vacui: Hay escritores que sí dan clases, pero lo hacen con un sentido totalmente académico.\nEs aquí donde aparecen los llamados talleres de literatura, llamados así en referencia a las asociaciones gremiales de la Edad Media. Hay quienes ven, incluso, su misma estructura y distribución de poder: el maestro, los hermanos y los aprendices. Otros, menos fastuosos y conspicuos, solo se atreven a dar breves seminarios y capacitaciones sobre algunos recursos estilísticos puntuales.\nSin embargo, la mecánica de los talleres en Costa Rica ha experimentado un auge en los últimos treinta años. Hasta resulta gracioso descubrir grupos que utilizan otra designación, porque la de taller de literatura les resulta vergonzosa y denigrante. Esto se debe a la noción de taller como trabajo y reparación de manufactura.\nLo que sí llama poderosamente la atención sobre los talleres literarios en Costa Rica, es su fidelidad a un modelo metafórico o de imagen. Los talleres nacionales se definen, básicamente, a partir de la visión estética que se tenga sobre el quehacer poético, sobre la construcción del texto poético, y sobre el uso de su recurso más importante: la metáfora. Normalmente, la figura del maestro o mentor pasa a segundo plano, y se la evoca, casi siempre, solo porque resulta conocida la postura ideológica y creativa de dicho agente creador.\nUno de los grupos más importantes de nuestra producción poética se definió a partir de la creación de poesía trascendental, y elaboró todo un manifiesto para justificar su opinión sobre lo que la poesía y la metáfora debían ser. Nos referimos, claramente, al llamado Grupo de poetas trascendentalistas. A este grupo es al que le debemos la estructuración de la primera gran noción colectiva de literatura desde la Generación del Olimpo.\nDicho esfuerzo quedó reunido en el volumen titulado Manifiesto trascendentalista. Como todo manifiesto de vanguardia, evocando al surrealismo, a Tzara y Dadá, el Manifiesto es un texto poco congruente, y bastante contradictorio en algunos segmentos. Pero, a la vez, significa un esfuerzo de honestidad intelectual por encontrar un rumbo para el quehacer poético, o lo que se considera que debería ser ese quehacer en el país.\nDurante años, los poetas costarricenses, jóvenes y consolidados han declarado seguir o apartarse, total o parcialmente, de las posturas del Manifiesto. Pero, sin lugar a dudas, cumplió con su objetivo de ser un norte, o al menos, un punto de partida. Sin embargo, no deja de resultar curioso que, desde que apareció el Manifiesto, la gran mayoría de talleres literarios del país se definan a partir del concepto particular de metáfora que cada agrupación utilice. Todos los grupos literarios nacionales, llámense o no talleres, se identifican a partir del uso de tal o cual noción de metáfora. Las variantes abundan en cuanto a tema, vocabulario, uso social, etc.\nLos poetas que han publicado en Costa Rica, desde la aparición del Manifiesto, siempre se refieren al uso particular de sus metáforas, su contenido, su mensaje social o la ausencia de él. Esto puede entenderse debido a la influencia dominante y absoluta de la lectura nerudiana entre nuestros poetas.\nLa veneración de la palabra metáfora, en nuestra poesía, no puede explicarse si no es a través de la sublimación de la poesía de Pablo Neruda en sus trabajos. La metáfora nerudiana recorre nuestra poesía, reforzada por la difusión y el empuje dado por el maestro Isaac Felipe Azofeifa. El mismo Manifiesto Trascendentalista respira los inciensos eclesiásticos de la metáfora nerudiana en sus páginas.\nInteresante juicio ofrece, al respecto, Adolfo Herrera García, a propósito del primer libro de Zúñiga, Trillos y nubes (1965): “Revela un espíritu tan delicado como un poeta de verdad, llegando a veces hasta conquistarle la calidad poemática a varios de sus cuentos.”\nResulta refrescante encontrar en un autor costarricense el gusto por la imagen lezamiana. Sorprendente, además, resulta descubrir que dicho autor, además de poeta, es un narrador. Y lo realmente fascinante en todo esto: dicho escritor dirige un taller de literatura, y en el lugar menos pensado.\n¿Quién fue Chico Zúñiga?\n“Desde ahora en adelante seguirá siendo usted mi maestro preferido.”\nJosé Alberto Arenas\nEl escritor Francisco Zúñiga Díaz nació en la ciudad de Esparza, provincia de Puntarenas, el 12 de julio de 1931.\nSus carreras literaria y profesional van de la mano al viajar a San José. Tras su contratación en el Instituto Nacional de Seguros en 1955, es uno de los fundadores de la Unión de Personal de dicha institución, UPINS. Tres años más tarde, con la conveniencia de horarios, ingresa en la Universidad de Costa Rica (UCR), donde se graduará como contador. Estos años de consolidación laboral y académica le abren las puertas para un futuro más provechoso. Publica su primer libro, el volumen de cuentos Trillos y nubes, en 1965.\nEl año 1965 resulta uno de los más fructíferos. En primera instancia, es designado vicepresidente de UPINS, a la par de Vocal y Comisionado Responsable del Círculo de Poetas Costarricenses. Y, mientras Isaac Felipe Azofeifa contribuye con el enriquecimiento cultural del país trayendo libros de la vanguardia sudamericana a nuestro país, Zúñiga Díaz establece un convenio con el Instituto Chileno de Literatura, para enviar libros costarricenses al país andino. Tal iniciativa conlleva, como un beneficio personal posterior, publicar su segundo libro de cuentos, La mala cosecha, en Santiago de Chile, dos años más tarde.\nAl año siguiente, el 23 de febrero de 1968, se casa en la catedral de San José con Elsa María Juana Francisca Sáenz Ferreto, hija de Carlos Luis Sáenz y Adela Ferreto. Asimismo, participa como delegado en varias actividades internacionales en Rio de Janeiro, por su calidad como empleado bancario y de seguros, incluyendo un Seminario para Líderes Sindicales, a la vez que asume la presidencia de UPINS. Junto a otros compañeros, funda la Federación de Empleados Bancarios y de Seguros, FEBAS. A su vez, ingresa a la Asociación de Autores y Compositores de obras literarias, artísticas y científicas de Costa Rica. En 1970, es nombrado fiscal en esta Asociación.\nUno de los años más completos y satisfactorios, tanto en el plano personal como el artístico, será 1971. En primera instancia, Zúñiga se convierte en director de la Editorial Costa Rica (ECR), puesto que ocupó durante doce años, hasta 1983. Además, el año concluye de gran forma para él, pues el 6 de noviembre nace su único hijo, Carlos Francisco Zúñiga Sáenz.\nCualquier otro, al ocupar el cargo de Director de la editorial del Estado, se hubiera permitido instalarse definitivamente como una figura en el corpus tradicional de nuestra literatura, además de facilitar la publicación de sus propias obras; sin embargo, tratándose de Zúñiga, esto no podía pasar, y nunca sucedió. Más bien, utilizó esta posición de privilegio para allanarle el camino a una serie de escritores jóvenes. Tal era una muestra de su honradez y generosidad de carácter.\nEn años subsiguientes, participa como jurado en varios premios literarios para el INS y la UCR.\nEncontramos en 1976 otro de sus años definitivos. Publica uno de sus libros de cuentos más importante, Los dos minutos y otros cuentos, a la vez que funda la obra de su vida y razón de este ensayo: el Café Cultural del INS. Ubicada al costado este de la institución, la casona del café albergó salas de artes marciales, pintura, escritura, baile y teatro. Desde ahí, Zúñiga dirigió uno de los talleres literarios más prestigiosos y celebrados de nuestro país, la publicación de libros de sus miembros y colaboradores, así como compartir la responsabilidad en el nacimiento de proyectos literarios semejantes, como en Pérez Zeledón, Turrialba y, principalmente, San Ramón.\nEn los años siguientes fue jurado, tanto en las ramas Joven Creación y Carmen Lyra de la ECR, como para Premios Nacionales y de la UCR, y publicó varias obras de poesía y cuento. Entre sus publicaciones, destacan Sonetos de amor en bicicleta (1977), El viento viejo (1978), su antología El soneto en la poesía costarricense (1979) y Geografía sencilla (1980).\nDe manera especial, resalta su labor como editor, ayudando a muchos escritores noveles a abrirse campo en las letras nacionales, colaboración que brindó tanto dentro como fuera de la ECR. Un detalle sorprendente en la publicación de la antología sobre el soneto costarricense es que Zúñiga la dejó incompleta adrede, hace falta un autor en ella. Zúñiga Díaz era un sonetista de primera línea, y tuvo todo el poder para incluirse a sí mismo en dicha antología, pero no lo hizo. En lugar de eso, prefirió que sonetistas como Aguilar y Picado tuvieran las páginas y el reconocimiento que él sentía que la comunidad académica había pasado por alto. Ecce homo.\nPosteriormente, su actividad en el mundo cultural sucede entre actividades que organiza y reconocimientos a su labor. También sus luchas en el ámbito sindical, junto a sus compañeros del INS, lo convierten en un estandarte institucional. Esta bonanza laboral y literaria se confabula para la publicación de su volumen de cuentos más reconocido por la prensa cultural costarricense: Yo no tengo ningún muerto (1986).\nLa primera mitad de la década de los noventa fue particularmente fructífera para Zúñiga Díaz, pues estuvo llena de logros personales y colectivos. Publica dos de sus obras más recordadas: la voluminosa y valiosísima investigación Carlos Luis Sáenz: el escritor, el educador y el revolucionario (1991), mientras la EUNED le publica su último volumen de cuentos, La encerrona de la Chupeta y otros desbarajustes (1996), uno de sus trabajos más logrados, y le da el mérito y homenaje de publicarlo como el número 27 de su colección Vieja y nueva narrativa costarricense.\nUna de sus mayores realizaciones personales vino en 1995, cuando el poeta, cuentista e investigador pudo concretar el sueño de toda una vida literaria: publicar una novela. Su trabajo …Y hubo un pueblo de niños (1995) fue uno de los proyectos en los que más trabajó en sus últimos años, y presintiendo la muerte, no quiso que sus fuerzas se rindieran sin antes haberlo publicado. Fue uno de los momentos más emocionantes de su vida, y a pesar de los terribles quebrantos en su salud, el brillo de sus ojos resultó más que elocuente.\nEn cuanto a sus actividades con el Café Cultural, organizó recitales de poesía y visitas a San Ramón, Pérez Zeledón y Turrialba. Organizó un recital-homenaje en el INS por el fallecimiento de su amigo, el poeta Alfredo Cardona Peña y el I Encuentro de Escritores en San Ramón, donde se contó con la presencia, entre otros autores, de los novelistas José León Sánchez y Fernando Contreras Castro.\nSin embargo, lo que más le llenaría de orgullo sería la creación de nuevos talleres literarios. En 1991, y con la colaboración del poeta y académico Carlos Villalobos, surge el Taller Literario Rafael Estrada, en San Ramón, bautizado así en honor al gran poeta ramonense. Al año siguiente, funda su obra más generosa y humana, el Taller Literario de la Asociación Gerontológica Costarricense (AGECO). Ambos talleres continúan vigentes a la fecha. En el caso del taller de San Ramón, la faena es continuada por Carlos Villalobos y toda una generación de valiosos poetas ramonenses. En el caso del Taller de AGECO, su exalumno y amigo, el poeta Henry López, continúa tan noble y humanitaria tarea.\nLa década de los noventa también estuvo marcada, en su caso, por los quebrantos de salud generados por el consumo de tabaco. Su enfisema y la programación de quimioterapia en el Hospital México estuvieron a cargo de un doctor, quien fumaba mientras lo atendía en su consultorio. Zúñiga siempre hizo mofa del episodio, intentando restarle importancia a su padecimiento.\nPero el cáncer no perdona a nadie, aunque se burle de las ironías médicas. El enfisema pulmonar terminó imponiéndose. Suspende la quimioterapia y se refugia en su casa de Barrio México, bajo el cuidado de sus hermanas. Allí, recibe la visita de sus amigos, ya muy débil y con un tanque de oxígeno a su lado. Hasta el último de sus días, recibe a todos con una sonrisa. Francisco Zúñiga Díaz fallece el 28 de abril de 1997, en su casa de habitación, en su muy querido Barrio México.\nSu biblioteca personal, una de las más completas que se haya visto en una casa particular en nuestro país, terminó como él hubiese querido: repartida entre todos sus amigos y discípulos. Aún después de su muerte, continuó transmitiendo sus conocimientos literarios a los más jóvenes, por medio de sus libros. Algunos de ellos, por la extrañeza de sus títulos, o lo invaluable de sus dedicatorias, ni siquiera encuentran ejemplares semejantes en la propia Biblioteca Nacional.\nUn par de meses después de su fallecimiento, el Café Cultural del INS publica una antología de los miembros del Café, Luna entre milpas (1997), como un reconocimiento colectivo e institucional a su labor. Su recuerdo permanece intacto entre aquellos a quienes ayudó a publicar, quienes estuvieron bajo su tutela en un taller literario o, simplemente, compartieron con él en su ambiente laboral.\nPrácticamente no hay un lugar de Costa Rica donde no se le recuerde con cariño. Muestra patente de eso se vivió en San Isidro de El General, cuando se efectuó el II Encuentro de Escritores, entre el 15 y el 18 de noviembre de 2012. El encuentro llevó por nombre Francisco Zúñiga, in memoriam, recuerdo y homenaje más que merecidos para uno de los autores más lúcidos, e injustamente olvidados, que ha producido este país.\nAfortunadamente, su calidad literaria, su humildad, sencillez y don de gentes, hacen imposible que quienes lo conocimos podamos olvidarlo. Eso es lo que nos ha permitido rescatarlo del olvido y recuperarlo, no tanto para nosotros, sino para las futuras generaciones.\n“Francisco Zúñiga Díaz escribe como al lector costarricense le gusta que le escriban.”\nFrancisco Zúñiga Díaz editó y publicó siete volúmenes de cuentos, además de publicar un cuento largo, “Aquí voy yo, Andrés”, en el Anuario del cuento costarricense (1968), una publicación especial que la Editorial Costa Rica realizó al año siguiente. Años más tarde, el cuento sería publicado nuevamente, como parte de su libro Los dos minutos y otros cuentos (1976),\nDurante sus charlas en la cotidianeidad del taller, Zúñiga defendió principios teóricos básicos y universalmente aceptados, como la brevedad natural del cuento debido a sus pocos personajes y el tema central por narrar, la estructura tripartita de introducción, nudo y desenlace. Sin embargo, le gustaba sazonar algunos de esos conceptos.\nQuizá lo más irreverente de sus comentarios venía con el desenlace. Para Zúñiga, el final del cuento debe ser impredecible, sorprendente, arrollador. Un cuento fracasa si el lector ya sabe cómo termina. Zúñiga defiende la sorpresa como el alma del cuento, su esencia, su recurso más preciado.\nUn ejemplo de esto lo encontramos en su primer tomo de cuentos, Trillos y nubes (1965). El cuento La luz de muerto nos retrata, de cuerpo entero, su gusto por el final inesperado y sorpresivo:\nY ya entre risas, contaron lo de la luz de muerto.\nAllí Carmona, hecho también un mar de risa, besó como desesperado a la botella hasta dejarla seca.\n-No jodan. Hace tres noches que persigo a un zorro que me jode el gallinero y ustedes con sus pendejeras. ¿No puede un renco salir con carbura de noche?\nLa edición de la obra está muy bien cuidada y contó con dibujos del artista nacional Juan Manuel Sánchez, tanto para la portada como para cada uno de los cuentos del volumen, el cual fue bien acogido y recibió elogiosos comentarios de parte de Mario Picado, Alfredo Vincenzi y Samuel Rovinski, entre otros.\nSu segundo volumen de cuentos fue La mala cosecha (1967), publicado en Chile. Zúñiga, al igual que Isaac Felipe Azofeifa y Joaquín Gutiérrez, estrecharon profundos lazos literarios y de amistad con autores chilenos. Fruto de esos intercambios fue el envío de libros costarricenses a Chile, mientras en el país entraron textos de los principales autores de vanguardia del cono sur, incluyendo al maestro de Isla Negra. Además, textos de Azofeifa, Gutiérrez y Zúñiga fueron publicados en Santiago de Chile, como este volumen.\nEn un texto breve y delicioso, “La Fiesta”, el último del volumen publicado en tierras andinas, se nos cuenta el abandono que sufre Leoncio por parte de su mujer. El ahora padre soltero debe hacerle frente a una marimba de cinco chiquillos. Finalmente, su mujer, abandonada por su amante Beltrán, con el rabo entre las piernas, regresa a su lado. Cada evento es “festejado” por el protagonista en la cantina del pueblo. De nuevo, el final sorpresivo no nos permite reponernos:\nY en el mostrador de la cantina:\nY que querías que yo hiciera, Manuel: vieras qué contentera la de los carajillos. ¡Parece que están de fiesta!\n“Aquí voy yo, Andrés” (1968) es un cuento publicado, como se dijo, en una antología de cuentos que se suponía de carácter anual, que publicaría la Editoriall de Costa Rica. Alberto Cañas era uno de los encargados de dirigir la colección. Se trata de un cuento muy urbano y moderno, de cómo un joven seducido por la velocidad de su auto, produce una muerte en carretera tras un aparatoso accidente. Un texto muy interesante que deberían leer nuestras nuevas generaciones, en el marco de la lucha contra la mortalidad vial.\nEn este cuento ya no apreciamos el final sorpresivo, sino que se nos presenta la imagen lezamiana en todo su esplendor. La angustia, la imposibilidad del hecho, el trágico fin de sus esperanzas; toda esa vorágine de pensamientos y emociones está presente en las líneas finales de Zúñiga. El autor utiliza la imagen poética en este cuadro descriptivo para ocultar, y desatar al mismo tiempo, las múltiples sensaciones que devoran a Andrés y lo destruyen. El joven Andrés, quien irresponsablemente ha segado una vida con su volante y su acelerador:\nYa el transeúnte yacía sin vida sobre el pavimento húmedo. Uno que otro reflejo azul, rojo, amarillo, azul, de los resplandores neón, se le anidaba en las facciones repletas de muerte. Las manos de Andrés, llenas de sangre, todavía se crispaban, en ademán de círculo, como si aún apretaran el cuello del hombre. Todavía se cerraban, en remedo de puños, como si aún golpearan al contrincante. Todavía estilaban en chorrear de angustia, intensificando el rojo de los reflejos.\nSobre este cuento, ya nos dirá el propio Alberto Cañas:\n…ha trazado el recién debutante Zúñiga Díaz el mejor cuento que hatsa la fecha le conocemos. Finamente observado con una temática moderna, trae a su autor hacia las formas urbanas que venía bordeando y lo lanza a la ciudad con buenos auspicios.\nLos criterios de don Alberto no pueden ser más precisos ni valiosos. Ciertamente, en Trillos y nubes y La mala cosecha, Zúñiga desgarra a sus personajes y los exhibe en un cuadro humano en la periferia de la ciudad, cuando no en la zona rural, a la cual se siente tan cercano el autor nacido en Esparza. “Aquí voy yo, Andrés”, rompe con el espacio tradicional de la narrativa de Zúñiga y se convierte en su primer esfuerzo por dominar la región de las sombras artificiales: la ciudad.\nLa transición del espacio se consolida cuando la ECR publica el volumen Los dos minutos y otros cuentos (1976). El humor que se le ha escapado a Zúñiga en los volúmenes anteriores vuelve una vez más, pero esta vez transfigurado en figura poética.\nLa ironía irrumpe en este volumen como su marca personal de escritor, esa ironía que se proyecta en la célebre imagen de la amarga victoria, la misma que inunda las comisuras de la sonrisa del héroe vencido y del antihéroe. Esa sonrisa que le conocemos a Zúñiga por su credo literario: Hemingway, Steinbeck y Faulkner, Fallas y Herrera García.\nY el anuncio se proclama a los cuatro vientos en el cuento principal del volumen, “Los dos minutos:”\nEs duro. Tremendamente duro. Imagínese usted: “Tienes dos minutos para que digas en dónde están los otros. Si no abres el pico fusilaremos a tu padre”\nRecuerde usted, eso sí, una cosa: él me suplicó con una sonrisa que no dijera nada.\nEl poeta Mario Picado emite el siguiente criterio sobre el libro:\nUn estilo nuevo y diferente de Zúñiga Díaz que nos muestra su versatilidad y dominio de la narrativa en sus variados matices, acordes a las corrientes contemporáneas, y que hacen este libro agradable, directo…\nPero Zúñiga no está listo para abandonar su querida zona rural, su querido puerto del Pacífico. Es por eso que vuelve a sorprender, dos años después de la renovación técnica que le supuso Los dos minutos. Y lo hace con uno de sus mejores libros de cuentos: El viento viejo (1978).\nEl cuento de espacio rural, al mejor estilo de Carlos Salazar Herrera, es un elemento en el que Zúñiga, como cuentista, se siente a sus anchas. Gran ejemplo lo constituye el cuento “El panal”. En un partido de fútbol, un equipo cae 7 a 0 intimidado por el rival y su barra. Ante una jugada, una niña grita que es penal, pero todos entienden que se refiere a un panal, y la barra del equipo rival huye despavorida, lo que le permite al equipo perdedor remontar.\nSe acabó la jodedera en contra de nosotros, los que perdíamos. Los del equipo del centro se sintieron huérfanos y empezaron a flaquear. Y comenzamos a socar la tuba y pun, pun, pun, empujamos los siete goles que nos llevaban de ventaja y metimos uno de feria.\nNunca, en la historia del fútbol del mundo, ningún equipo ha tenido una victoria más aplastante. ¡Palabra!\nEn la publicidad que distribuía promocionando su taller literario, la escritora peruana radicada en Costa Rica, Gladys Russell Huicí, escribía: “La más bella anécdota pierde efecto si no se la sabe contar bien”. Ésa es la clave de este libro: convertir anécdotas de la vida real en textos con carácter y oficio literarios.\nEn la propia dedicatoria del libro, Zúñiga revela que la fuente de este libro es su hermana, Adela María, pues ella le contó las historias que él recoge en el volumen. Pocos autores revelan las verdaderas fuentes de su trabajo, pues a muchos les encanta ser el único nombre vinculado a sus creaciones. Otra muestra más de la humildad de Zúñiga.\nAlfonso Chase, poeta e investigador, comenta sobre la obra:\nDe este libro emerge Francisco Zúñiga Díaz como uno de nuestros mejores narradores, superándose en su oficio constantemente, y dándole a su trabajo literario esa dignidad y esa claridad tan difícil de encontrar en nuestra literatura contemporánea.\nTodos los domingos (1983) es la vuelta de Zúñiga a la periferia urbana, específicamente a la barriada, a la pulpería. De nuevo, la ironía se cuela entre las páginas de sus cuentos. La imagen lezamiana de “Aquí voy yo, Andrés”, una vez más, es convocada tras el retorno a la jungla, reemplazando al desenlace jocoso y sorpresivo.\nAsí se percibe en el cuento “El crimen de anoche:”\nSe dirigió a la empresa a retirar el periódico de la mañana y comenzó a vocear, con voz apagada, tenue, casi sin voz: “Con el crimen de anoche, las últimas noticias”.\nEl sol, paso a paso, en un desgano de cansancio, fue colocándose en la mitad del cielo.\nLa contraportada del volumen comenta lo siguiente:\nAjenos a cualquier especulación formal y artificiosa, recrea los pequeños y cotidianos momentos del hombre de una manera clara, fluida, lectura agradable que nos hermana con las mil y una peripecias del ciudadano de la calle.\nYo no tengo ningún muerto (1986) es un libro especial dentro de la obra de Zúñiga. Volumen dedicado a su esposa y a su hijo, el libro fue publicado gracias al esfuerzo de Grupo Jade, y contó con la portada e ilustraciones de Héctor Marín, Eduardo Arguedas, Jorge Sánchez, Frans Wuytack y Hugo Díaz.\nEstética y temáticamente, el volumen marca una continuidad con Los dos minutos y otros cuentos (1976). Además del desolador elemento urbano, Zúñiga retoma su gusto por el tema social, ligado a las luchas populares, revolucionarias, la injusticia que sufre el pobre, aplastado por la maquinaria del poder. La imposibilidad de hacerle frente al sistema se vuelve una carga que, al final, se termina soportando para sobrevivir.\nEn ese sentido, uno de sus cuentos más amargos es “La decisión”, donde el tema del honor se plantea ya no con la sutil ironía de Sir John Falstaff, sino con desesperanza absoluta, como en Ratones y Hombres:\nY aquí me ve usted, estimado compatriota que tuvo la osadía de venirse como exiliado ahora, doce años después, anclado en este parque. No tengo trabajo y el último lo perdí. Soy ahora un harapo, un guiñapo, un pordiosero inmundo, un gusano de mierda que se pudre en la gusanera.\nLe voy a contar una historia nada más. Debería callarla por honor, pero, ¿qué demonios es el honor?, ¿qué cosa es eso que se llama dignidad?\nEl personaje sucumbe ante la fuerza de las desgracias y la mala suerte que no dejan de perseguirlo, tras el abandono de la patria.\nTuve deseos, palabra, de pegarme un tiro. De aventurarme en una de las intentonas contrarrevolucionarias para morir en acción. Pero soy cobarde y no hice ni lo uno ni lo otro. No pagué la renta, atrasada en el cuarto que alquilaba. Me emborraché. Gasté los quinientos pesos en licor y perdí el puesto.\nDormí una semana en un parque. Soporté hambre por ocho días. Estaba mugroso, abochornado, derrotado, sin ninguna esperanza.\nPasó el homosexual de los quinientos pesos y me fui con él.\nEse ambiente de tristeza y desolación queda retratado de manera más desnuda y descarnada en el último cuento del volumen, el cual, precisamente, le da su título al libro, Yo no tengo ningún muerto:\nPuede que de verdad estén muertos y yo no busco muertos. No tengo ningún muerto, no se me ha muerto nadie, ni voy a tener muertos nunca en la vida.\nAbsuélvame, padre, o condéneme. Puede ser que yo no tenga ni corazón. Me dijo una vecina que también los habían matado cuando yo quedé sin sentido por la violación, pero yo no lo creo.\nTerminemos, padre, pero ya. ¿No ve que debo irme rápido para seguir buscándolos?\nUno de los juicios más contundentes sobre el libro lo ofrece, una vez más, Alberto Cañas:\nPor ahí se ha reprochado a Zúñiga Díaz que es siempre el mismo. Hay gente que espera de los creadores que cambien de un lado a otro, que escriban hoy de una manera diferente a como ayer lo hicieron. Total, que de alguna manera se procura que el escritor no desarrolle una manera propia… Pero Francisco Zúñiga sigue siendo el mismo, y no encuentra, supongo, razón para cambiar. Si la manera de contar que ha encontrado le sirve, si dentro de ella se maneja con soltura, ¿por qué le vamos a pedir que cambie?\nCuentos de patria y muerte (1995) es uno de los tres libros que publica en 1995. Este curioso suceso se presenta debido a su temor de morir y no verlos publicados, evidencia de una carrera contra el tiempo en la que su salud no le permitiría el tiempo suficiente para revisar ni corregir.\nSus tendencias socialistas no habían hallado mucho eco en sus propios textos durante toda su carrera. La crítica social que encontramos en textos anteriores se justifica a partir de ese realismo rural al cual, ya lo hemos comentado, Zúñiga era tan afecto, y que a veces solía dejarlo de lado por la brutalidad del realismo urbano. Inclusive, en Yo no tengo ningún muerto (1986), el tema revolucionario es abordado de manera panorámica.\nResulta muy interesante y revelador que un autor que siempre abogó por que las tendencias ideológicas no debían sobrepasar la trama, ni los demás recursos literarios de los que dispone un autor, se permita esa libertad en sus últimos trabajos. Talvez, la respuesta pueda encontrarse en una situación terrible.\nSu salud empeora a cada instante. El enfisema carcome sus pulmones, y la quimioterapia lo único que hace es deteriorar su ya quebrantada salud. Zúñiga es un autor lúcido, y con esa lucidez que caracteriza su prosa, sabe que estos serán los últimos cuentos que verán la luz. ¿Sentirá Zúñiga que la muerte lo libera, que tiene carta blanca y que no le debe nada a nadie?\nA su manera, estos cuentos son la despedida de aquellos ideales revolucionarios y socialistas de juventud, en los que creyó firmemente, para luego asumirlos como fracasos. Zúñiga no tuvo que ver llegar la Perestroika y la caída del muro de Berlín para saber que el comunismo no iba para ningún lado.\nSon cuentos sin esperanza, rasgo que vemos por primera vez en su literatura. La muerte oficial, la ofrecida por las armas del gobierno, se pasea por sus páginas, acabando con las vidas y, de paso, con los sueños de los revolucionarios. Lo sorprendente de este volumen es que, contrario a lo que persiguió durante toda su trayectoria, se trata de cuentos que carecen de un desenlace sorpresivo. Los protagonistas mueren, o algo peor. Desde la primera línea, se intuye que ya no existen posibilidades para ellos. El ejercicio narrativo se vuelve como el juego del gato y el ratón y el lector lo intuye.\nEl autor le da más importancia a la imagen, al aroma, al sonido de la muerte, del fracaso, de la opresión. Resulta llamativo el uso de este último término, opresión, justificado por la temática. Curioso, porque es un término que no suele utilizar Zúñiga en su vocabulario, al menos en sus libros previos. Inclusive, su novela, publicada el mismo año, parece ofrecer alguna salida a los personajes, pero estos cuentos no lo hacen. El autor que siempre nos ofrece una esperanza, por pequeña que sea, ha renunciado a ella.\nAsí se nos presenta el narrador en el final de su cuento “El desempate:”\nEra una anciana acabada, que husmeaba y husmeaba con un fusil inutilizado, entre los escombros, completamente loca.\n¿Por qué el fusil? ¿Por qué Juvenal jugaba la pelota? El fusil estaba inservible y la viejecita lo tenía listo para su propia venganza\nJuvenal contemplaba las acciones de la abuela, pateando y pateando, a modo de bola, la cabeza desprendida de algún tronco muerto, vaya yo a saber si de soldado o guerrillero.\nSon los últimos cuentos de Zúñiga, su testamento literario, la derrota de sus ideales de juventud, la renuncia a sus propias convicciones. Como en sus otros libros, el título es una imagen lezamiana en sí mismo: nombra y oculta. Son cuentos de patria por la lucha, la contraposición a la tiranía, pero esa patria ya está muerta, no hay nada que pueda hacerse. Tal vez, de haber tenido tiempo, los habría corregido.\nAfortunadamente para su legado, algunos cuentos escritos con anterioridad se publicaron al año siguiente, convertidos en su último libro publicado.\nLa encerrona de la Chupeta y otros desbarajustes (1996) es, como edición, el mejor de sus libros. Como luciera en el libro Sonetos de amor en bicicleta (1977), Zúñiga vuelve a formar tándem con uno de los dibujantes más importantes de la caricatura costarricense en el siglo XX, Hugo Díaz. La edición, cuidadosamente realizada por la EUNED, se convierte en un volumen de lujo. La pluma de Díaz ilustra cada uno de los cuentos.\nLa editorial, y el hecho de constituirse en el volumen veintisiete de la colección Vieja y nueva narrativa costarricense, le dan, en su última publicación, el homenaje que muchos han creído que se merecía desde hacía tanto tiempo. Terminados en 1994, los cuentos pasaron por todo un año de trámites en la EUNED, hasta su publicación en marzo de 1996. Podemos afirmar, con la certeza que da la cercanía y la convivencia, que Zúñiga tenía miedo de que su salud no le permitiese ver el libro editado.\nLo último que Zúñiga escribió de este volumen fueron las dedicatorias. Todas ellas van dirigidas a personas del Taller del INS. La propia dedicatoria inicial del volumen también va dirigida a los integrantes de este colectivo, aunque de manera general y abierta, sugerente para todos los que ya se habían ido, pero que habían formado parte de él:\nA mis compañeros del taller literario del Café Cultural Francisco Zúñiga Díaz,\nFraternalmente, El autor.\nEl cuento “¡Tango que me hiciste mal…!” está dedicado a Claudio Antonio Cardona Cooper, Toño Cardona, con quien sostuvo una polémica rimada, al mejor estilo de Góngora y Quevedo. Aunque, en honor a la verdad, sería más justo decir que siguieron el modelo de la que sostuvieron Eduardo Calsamiglia y Aquileo Echeverría, dada su entrañable amistad.\nTanto Cardona como Zúñiga eran hombres de verso fácil y narrativa picaresca. El desenlace no solo hace honor al manejo que hace Zúñiga de la sorpresa, sino que evidencia la misma chispa que, en muchos poemas y narraciones, mostró Cardona al compartirlos en el Taller del INS. La conclusión, en sí misma, habla más que la propia dedicatoria del autor:\nQue dice mi mamá (surgió la voz del chiquillo) que le mande la plata de la pensión y que me compre unos zapatos y unos pantalones…\nLa nostalgia de Gardel le hizo sus arrumacos y escribió su recado de respuesta:\nMano a mano hemos quedado: los favores recibidos creo habértelos pagado y si alguna deuda chica, sin querer se me ha olvidado, en la cuenta del otario que tenés… me la cargás.\nEl cuento “Mardo, la intentona y yo” está dedicado a la poeta afrocaribeña Delia Mc Donald. La dedicatoria del cuento se justifica a partir de una experiencia que la poeta tuvo con un policía prepotente. Mc Donald contó la anécdota en una sesión del taller en 1994, y Zúñiga ya tenía preparado, para su siguiente volumen, un cuento sobre la estupidez de algunos miembros de las fuerzas del orden. Nada más fácil que dedicarle aquellas páginas. Hay que decir que la poeta quedó más que complacida por la dedicatoria.\nEl cuento “La carreta sin bueyes” está dedicado al cuentista William Flores, de quien. Zúñiga siempre se mostró muy orgulloso. Colega de Zúñiga en los avatares narrativos, Flores ganó en 1989 la rama Joven Creación del concurso de la Editorial Costa Rica, con su libro de cuentos Dinosaurios en la noche.\nEl cuento principal, el último del libro y el último texto publicado en vida por Zúñiga Díaz, La encerrona de la Chupeta, está dedicado a Henry López. Según el propio López, él fue la persona con la cual Zúñiga empezó el Taller del INS. Se reunían ambos a la hora del almuerzo y en el receso de café a las tres de la tarde, y allí compartían los textos que escribían. En más de una ocasión, los testigos silenciosos de esas reuniones eran las manchas de café que quedaban en las hojas. Un curioso caso de aquella teoría de hombres como Vico y Nietzsche, que apostaban sus vidas al albur de que la historia es cíclica.\nCon López, inicia Zúñiga la historia del Taller y con López se cierra. Si la historia es cierta, es un curioso final. Una vez más, el narrador, el artista, se impone, y nos envuelve en su propia ficción, a nosotros que solo deberíamos asistir como simples espectadores, pero mediante sus dedicatorias, nos convierte en personajes de una historia de la que no sabemos nada. Como hacen los autores con sus personajes.\nThe brightest heaven of invention”.\nLas formas básicas de literatura, las cuales fueron establecidas desde la antigüedad clásica, apuntan a tres configuraciones: épica, lírica y drama. Cada una de ellas, con el transcurrir de las épocas, ha mostrado variantes en muchos ámbitos. Entre ellas, su longitud, para empezar. A la épica se contrapone la fábula, en el caso de la narrativa; la oda al aforismo o epigrama, etc.\nEn el caso de la lírica, una de las formas breves que más éxito ha tenido, a pesar de sus dificultades técnicas ha sido el soneto. Cada estructura literaria tiene sus lineamientos, sus aspectos que todo autor debe cubrir para culminarla con éxito. El soneto es el equivalente poético del cuento. Debe contar una historia o presentar una escena en un espacio breve, desatar los nudos y no dejar cabos sueltos. Su limitante pareciera ser la estructura: catorce versos, divididos en dos cuartetos y dos tercetos, en su versión italiana, o tres cuartetos y un dístico en su versión inglesa. Esa capacidad de concretar, la cual es ideal en el autor que aborda un soneto, ya fue descrita por Shakespeare en el prólogo al primer acto de su drama histórico Henry V:\nDebido a su estructura, suele asumirse que el soneto es una forma rígida, que no ofrece variantes. Sin embargo, no existen dos sonetos iguales, algo que no puede decirse de otras formas literarias. La presión que experimenta el autor por cumplir todas sus exigencias formales le permite encontrar tierra fértil para su imaginación. La riqueza temática y metafórica que suele deparar el soneto parece hacer surgir esa musa de fuego a la que se refiere Shakespeare en el prólogo ya citado.\nQuizá se deba a su experiencia previa como narrador y cuentista, pero cuando Zúñiga Díaz se enfrenta al soneto, ya tiene terreno ganado. Desatar nudos y cerrar cabos sueltos es una de sus especialidades. Ha publicado cuatro libros de cuentos (1965, 1967, 1976 y 1978) antes de que publique su primer libro de poesía, en 1980. Un libro que, curiosamente, está conformado por sonetos.\nYa desde su título, Geografía sencilla (1980), comprendemos que la estética del poemario apunta a ese realismo periférico que caracteriza las narraciones de los libros iniciales de Zúñiga. Sin embargo, en otros autores, ese realismo se queda en la descripción, en la caricia superficial de las emociones. Pero recordemos que la imagen lezamiana de Zúñiga roza la introspección, el pesimismo filosófico del que observa y contempla. Es la soledad que respiran los héroes de Adolfo Herrera García y José Marín Cañas en el soneto “No sé:”\nPensar en no pensar. ¿Lo hago, no lo hago?\nY eso de adentro se me vuelve vago\nY deja el corazón desvanecido.\nEs en ese absurdo trágico de la naturaleza y sus elementos donde Zúñiga Díaz se siente a sus anchas, y el autor nos permite entrar en contacto con su musa de fuego. Véase el soneto Acuarela:\nLos techos no se ven, son de la noche\nCuando la tierra esparce su derroche\nY el viento taciturno la desvela.\nA menudo, esa insatisfacción vital se relaciona con el entorno, como una extrapolación del conflicto interno. Aunque a veces, la desazón se revela desde el propio proceso reflexivo, como ocurre en el soneto “Ese recuerdo necio:”\nSe me anida en el labio la aveniencia\nDe tu beso fugaz, con la florada\nDe un colibrí de luz, de flor fugada\nY un rastro de tu aroma, tenue esencia.\nPero no todo es desolación en el acto contemplativo de Zúñiga. En el imaginario colectivo de la literatura costarricense, la desolación apocalíptica le corresponde al escritor originario de la meseta central. El autor nacido fuera del área metropolitana, a pesar del aire derrotista, encuentra el escape justo en el paisaje y en la voz de la naturaleza. En los sonetos de Zúñiga, la esperanza se mantiene oculta hasta el último minuto, como en el soneto “Anochecida:”\nLa noche, mientras tanto, se ilumina\nY la brisa es esencia que combina\nUn paisaje de aroma, arena y mar.\nSobre el libro, apunta Alfredo Cardona Peña, poeta radicado en México, este testimonio recogido en los datos curriculares sobre Francisco Zúñiga, documento preparado para presentar la candidatura del autor para el Premio Magón en 1994:\nComo su nombre lo indica, se trata de una geografía poética sencilla, como es la gente de nuestros campos, más cerca de la paz que de las cosas complicadas. Son poemitas como acuarelas de paisaje. Abundantes como estamos de temas oscuros y difíciles, nos llegan sonrientes con sus almas puras.\nAguilar Vargas, M. (1994). Pequeñas huellas. San José: Biblioteca del Café.\nBrenes, Joan B. (1996). Pre-monición. San José: Biblioteca del Café.\nCastro, H. (1996). Basiliscos y Rufianes. San José: Biblioteca del Café.\n______ (2011). Una noche en Zoologischer Garten. San José: Editorial Ipeca.\nLáscaris, C. y Malavassi, G. (1975). La carreta costarricense. San José: Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes\nLobo Bejarano, L. G y Quesada Soto, Á. (2006). Eduardo Calsamiglia: Obra Literaria. Sana José: Editorial de la Universidad de Costa Rica.\nMarcelo, C. (1994). Todo es lo mismo y no es lo mismo. San José: Biblioteca del Café.\nMcDonald, D. (1994). El séptimo círculo del obelisco. San José: Biblioteca del Café.\nMena Moya, R. A. (2005). Poesía Humorística: Antología del Humor Poético de Costa Rica, España e Hispanoamérica. San José: Librería Francesa.\nPicado, M. (1978). Testimonio de entonces. San José: Editorial Costa Rica.\nPiedra, M. (1991). Amanda Mar. San José: Biblioteca del Café.\nVarios (1995). Francisco Zúñiga Díaz: Datos Curriculares. S/R.\nVarios. (1968). Anuario del cuento costaricense. San José: Editorial Costa Rica.\nVarios (1979). ¿Quién detiene la aurora? San José: UPINS.\nVarios (1982). Juego de cuentos. San José: Ediciones del Café Cultural.\nVarios (1983). Convivio, colección de poesía. San José: Ediciones del Café.\nVarios (1994). Cuento y poesía. Ganadores de la revista Cultura. San José: Editorial de la Universidad Estatal a Distancia.\nVarios (1997). Luna entre milpas. San José: Ediciones del Café Cultural.\nVargas, J. A, V, M. y V, C. (1990). Antología poética ramonense. San José: Ediciones Zúñiga y Cabal.\nVillalobos, C. (1992). Los trayectos y la sangre. San José: Ediciones Zúñiga y Cabal.\nZúñiga Díaz, F. (1965). Trillos y nubes. San José: Editorial Tormo.\n______ (1967). La mala cosecha. Santiago: Imprenta Horizonte.\n______ (1976). Los dos minutos y otros cuentos. San José: Editorial Costa Rica.\n______ (1977). Sonetos de amor en bicicleta. San José: Ediciones Dromedario.\n______ (1978). El viento viejo. San José: Editorial Costa Rica.\n______ (1978).Técnicas de redacción. San José: Instituto de Capacitación de Seguros.\n______ (1979). El soneto en la literatura costarricense. San José: Editorial de la Universidad de Costa Rica.\n______ (1980). Geografía Sencilla. San José; Editorial Costa Rica.\n______ (1983). Todos los domingos. San José: Editorial Costa Rica.\n______ (1983). El ABC de los seguros. Con Carlos Alberto Aguilar Montoya y Gerardo Leal. San José: Ediciones del Café Cultural.\n______ (1986). Yo no tengo ningún muerto. San José: Ediciones Presbere, S.A.\n______ (1991). Carlos Luis Sáenz: el escritor, el educador y el revolucionario. San José: Ediciones Zúñiga y Cabal.\n______ (1995). Cuentos Prohibidos. San José: Biblioteca del Café.\n______ (1995). El amor y algunos entredichos. San José: Ediciones Zúñiga y Cabal.\n______ (1995). Cuentos de Patria o Muerte. San José: Ediciones Zúñiga y Cabal.\n______ (1995) …Y hubo un pueblo de niños. San José: Ediciones Zúñiga y Cabal.\n______ (1996). La encerrona de la chupeta y otros desbarajustes. San José: Editorial de la Universidad Estatal a Distancia.


Se registran manifestaciones contra la contaminación en Quintero | Tele 13\nLey de Mortinatos\n[VIDEO] Manifestaciones en Quintero y Puchuncaví por la contaminación\nCerca de 400 personas han presentado síntomas de intoxicación producto de la contaminación de la zona y, durante este sábado, se realizaron marchas en distintos puntos del país.\n13:46 hrs. Sábado 08, Septiembre 2018\nDurante la mañana de este sábado, a eso de las 11:00 horas y en distintas ciudades de Chile, se dio inicio a manifestaciones en contra de la contaminación en las zonas de Quintero, Ventanas y Puchuncaví.\nLas marchas se realizaron en distintos puntos de las comunas afectadas y, además, se registraron en otros puntos del país. Esta nueva manifestación se da a raíz de las cerca de 400 personas que han sufrido síntomas de intoxicación en las zonas mencionadas.\nDirector nacional de Greenpeace: Deberían cerrarse las industrias que están contaminando\nDurante este domingo, el director nacional de Greenpeace, Matías Asun, visitó Mesa Central para abordar el desastre ambiental en Quintero y Puchuncaví y las medidas que se deben tomar en la zona respecto a la contaminación.\nEn ese sentido, en la región de Valparaíso, cientos de personas se congregaron para marchar frente a las industrias acusadas de contaminar la zona y provocar estos problemas de salud.\nDe igual forma, las manifestaciones duraron poco más de una hora y se realizaron en completa tranquilidad. Junto con eso se volvió a exigir el cierre de las industrias.\nMarchas en región de Valparaíso y en Santiago en contra de la contaminación en Quintero, Ventanas y Puchuncaví\nBadenier por Quintero: No es posible que a veinte días no sepamos cuáles son los contaminantes\nUna dura crítica emitió el ex ministro de Medio Ambiente, Pablo Badenier, por la manera en cómo se ha afrontado la emergencia por la nube tóxica que afecta a las comunas de Quintero y Puchuncaví. En un seminario realizado en la Universidad de Valparaíso el ex secretario de Estado aseguró que lo ocurrido en ambas comunas de la Región de Valparaíso.\nQuintero: Experta de OMS llega para colaborar en diseño de sistema de monitoreo para la zona\nLa doctora Mónica Pun Chinarro es la primera de varias especialistas del organismo de salud internacional que se sumarán a los trabajos en terreno en la zona. El ministro Emilio Santelices se reunió con el alcalde y un grupo de concejales de Quintero, comprometiendo una serie de medidas sanitarias.\nMinsal compromete especialistas y atención psicológica para Quintero\nAsegurando que "estamos comprometidos para que estas situaciones no vuelvan a ocurrir", el ministro de Salud, Emilio Santelices, anunció una serie de medidas para enfrentar los episodios de contaminación en Quintero y evitar que vuelvan a ocurrir, tras una reunión sostenida con el alcalde Mauricio Carrasco y un grupo de concejales.\n[VIDEO] Quintero: Ministerio de Salud pide informe a Colegio Médico\nIntendencia mantiene alerta temprana preventiva para Quintero y Puchuncaví\nQuintero y Puchuncaví: Sociedad de Toxicología cuestiona informe del Colegio Médico\nIntendencia de Valparaíso declara el cese de la alerta temprana en Quintero y Puchuncaví\nAguinaldo Fiestas Patrias 2019: Revisa el monto que recibirán trabajadores públicos y pensionados\n[MINUTO A MINUTO] Al menos 4 muertos y atrapados tras derrumbe de vivienda en Valparaíso


Racing empezó a recuperar a Nery - Racing de Alma\nLas últimas noticias de Nery en Racing\nFútbol, Plantel, Primer Equipo / Por Nicolás Montalá / 26 febrero, 2020 27 febrero, 2020 / 2 comentarios\nLo planificado fue llevado a los hechos. Como era de esperar, Nery Domínguez dio un paso adelante importante en la recuperación de su lesión en Racing. En la mañana de este miércoles, en la cancha principal, el volante devenido en defensor realizó tareas de campo por primera vez desde que sufríó la luxación en el hombro izquierdo durante el clásico de Avellaneda.\nEn la vuelta del plantel a los entrenamientos, el lunes, el marcador central siguió con ejercicios de trote en cinta, pero ya sin el cabestrillo que venía utilizando para que se le inmovilizara la zona afectada. Esa misma actividad la trasladó al terreno del Cilindro, con movimientos a un costado mientras el resto de sus compañeros llevaba adelante otras actividades.\nSi bien hoy no hay certezas sobre el día de su reaparición, Nery no descarta poder estar a disposición para el encuentro del 5 de marzo, ante Esudiantes de Mérida (en Venezuela), en el debut de Racing en la Libertadores. Si no llega a ese compromiso, podría quedar en condiciones de volver el 8, contra Estudiantes de La Plata (en la última fecha de la Supelriga) o bien el 12, cuando el equipo reciba a Alianza Lima de Perú en el Cilindro, de nuevo por la Copa.\nNery, las secuelas que le dejó el clásico a Racing y Martínez\nDomínguez se lesionó en el derbi contra el Rojo. Luego de un choque, cayó al suelo con un corte sangrante en la cabeza (le aplicaron cuatro puntos de sutura) y con el hombro en cuestión maltrecho. Como Beccacece ya había realizado las tres variantes, Nery siguio en el campo con una casaca a la que le hicieron un tajo para que enganchara su dedo pulga izuqierdo y, así, inmovilizara el hombro al mejor estilo Tata Brown en el Mundal de México 86.\nDespués de ese triunfo épico que tuvo tinte de batalla, el jugador le regaló la camiseta ensagrentada a Héctor González (osteópata del plantel) y la rota se la quedó en su casa, ya lavada y guardada como un tesoro. Sin Nery, quien se perdió los últimos dos partidos, Becca viene armando la zaga con Leonardo Sigali y Mauricio Martínez, ambos en buen nivel.\nPor su parte, Mauricio Martínez ya se repuso de un esguince en la rodilla derecha (se lesionó en el clásico ante San Lorenzo y volvió a entrenarse a la par de sus compañeros durante los ejerecicios tácticos del equipo con vistas al partido del viernes, ante Newell's, desde las 19.\n2 comentarios en “Las últimas noticias de Nery en Racing”\n26 febrero, 2020 a las 17:26\nCon jugadores que dejan todo en la cancha y defienden. la camiseta.... Orgullo me dan.. Gracias Neri, MaMauri, Licha,Cvita ,Gracias a todos muchachos ...mi sangre es celeste y blanca y mi corazón también. ..\nMe gustó que fuera titular Reniero y que entre Licha en el segundo tiempo cuando están cansados es cuando mejor juega.no esta para todo el partido


/ Se acerca el Black Friday 2020: ¿cómo sé si un sitio web es seguro?\nRevise la URL del sitio web. Si comienza con «https» en lugar de «http», significa que el sitio está protegido mediante un certificado SSL (la S significa seguro). Los certificados SSL protegen todos sus datos a medida que pasan de su navegador al servidor del sitio web. Para obtener un certificado SSL, la empresa debe pasar por un proceso de validación.\nUsemos el mismo ejemplo que antes: un atacante cibernético compra el dominio «amaz0n.com» y configura un sitio web en esa ubicación que se ve exactamente como el sitio web amazon.com. Compran un certificado DV para su sitio web e intentan engañar a los usuarios (mediante el uso de correos electrónicos de phishing u otros métodos), para que compren artículos o inicien sesión en sus cuentas en el sitio web de phishing.\nEtiquetas: Black Friday / ciberdelincuentes / compras online / DigiCert / Internet\nESET explica que la creencia de que 'eso nunca me pasará a mí' hace que muchas personas se…


Ismael Rescalvo confirma la salida de un jugador en el Club Sport Emelec - Tribuna Eléctrica\nIsmael Rescalvo confirma la salida de un jugador en el Club Sport Emelec\nBy César Villalba 3 meses ago\nLa tarde de este lunes, los hermanos Ismael y Juan Rescalvo, hablaron para el programa El Team de la Radio Play FM sobre la actualidad que vive la plantilla del Club Sport Emelec.\n«Veníamos en una línea bastante buena. Hemos hecho 3 semanas de puro entrenamiento para prepararnos para esto. Estamos enfocados para llegar al partido bien (Sobre el clásico del astillero), indicaba Ismael.\n«Somos los primeros en reconocer el error. Nosotros mismo sabemos en qué nos equivocamos. Ya en cada entrenamiento resolvemos eso».\nSobre la situación de Vega en Emelec, Ismael indicó: «A Leandro se le comunicó que no vamos a contar con él. Estamos buscando la salida hace 10 días. Para este semestre no lo tomaremos en cuenta. Le afectó las dos lesiones en su rodilla».\n«Si Leandro sale del equipo, estamos analizando algunos refuerzos. Hay muy buenos jugadores en el campeonato. Nos sorprendió la calidad de centrales que hay acá».\n«Lass llegó tarde a la pretemporada. Debe adaptarse. Además pasó por cosas personales. Completó bien esos partidos amistosos. Él juega de extremo por derecha. Por su técnica puede jugar como segundo delantero», decía Ismael sobre la actualidad que vive Bangoura en Emelec.\nSobre la renovación del cuerpo técnico, Ismael dijo: «Todavía no hemos hablado con el club (sobre renovación). Lo más importante es ganar la etapa ahora. Sí hubo acercamiento de Flamengo pero queríamos quedarnos en Emelec, con el presidente tenemos una muy buena relación no solo profesional sino personal. Es un muy buen presidente. En los últimos 20 años es el club que más ganó».\nPrevious (VÍDEO) El Clásico del Astillero cambiaría de hora\nNext Conoce los árbitros que dirigirán el Clásico del Astillero entre bsc y Emelec


Foros 007 • Ver Tema - Íker Beraza (keriwars) en Tele7\nÍker Beraza (keriwars) en Tele7\npor ggl007 » Mar Jul 31, 2018 9:54 pm\nNuestro amigo y socio del Club Archivo 007, Íker Beraza, acudió esta semana al programa Objetivo Bizkaia de Tele7 para hacer gala de su coleccionismo y mostrar y explicar parte de su colección:\nÍker, conocido en nuestro foro como keriwars (donde lleva más de 250 mensajes), es todo un especialista en La guerra de las galaxias pero, como veis, no solo acudió con una camiseta de Vive y deja morir, sino que llevaba puesta la chapa de Archivo 007 y no dejó pasar la ocasión para promocionar nuestras jornadas de primavera y otoño en Santander, y nuestras Convenciones en Madrid a las que Íker también ha acudido.\n¡Gracias y enhorabuena, Íker!\n¡Te esperamos en la VI Convención!\nRe: Íker Beraza (keriwars) en Tele7\npor 007David » Mar Jul 31, 2018 10:16 pm\nMuy bien Iker\nHas estado muy bien. ¡Qué envidia de colección!\nA ver si este año te vienes a la convención\npor miles messervy » Mié Ago 01, 2018 8:54 am\npor EL SANTO » Mié Ago 01, 2018 4:25 pm\n¡Que grande Iker!\nAdemás aunque la presentadora (Comprensiblemente) pretenda centrarse en Star Wars, ¡Iker al quite colando James Bond y Archivo 007 constantemente!\n¡Y 25 minutos nada menos! Cono lo que cuesta el el tiempo en TV...\npor claalc » Mié Ago 01, 2018 9:42 pm\n¡GRANDIOSO, IKER! Había visto el preview que habías puesto en Facebook, pero para nada me había imaginado que durase 25 min. ¡Todo un logro! Y además, como comentaba Ramón, metiendo a Archivo007 y Bond de vez en cuando. Nos has hecho una muy buena publicidad y, en general, te he visto muy natural y muy bien. Me ha encantado especialmente, claro, cuando has mencionado las Jornadas Bondianas de Santander y las Convenciones Anuales. También el Día del Orgullo Friki de Balmaseda. Recuerdo que me gustó mucho la primera edición, donde hicimos una de las Microkedadas, además, con Aficionadillo y AlbertoBond. Ah, y fantástica la anécdota de Natalie Portman, ya no la recordaba. En fin, una ENTREVISTA con mayúsculas. Bravo!\npor aficionadillo » Jue Ago 02, 2018 10:34 am\nMuy bien Iker. Se nota que empezaste nervioso pero enseguida se te pasó al hablar de tus pasiones. Buena aparición televisiva y buena publicidad para el club. FELICIDADES\npor oscar rubio » Vie Ago 03, 2018 7:14 pm\nMuy buena intervención Iker,has estado genial.Lo he visto un par de veces y felicidades por la colección\npor keriwars » Dom Ago 05, 2018 3:18 am\nMuchas gracias a todos. Aunque no lo parezca estaba como unas campanillas y sudando a tope, suerte que Tele 7 no se emite en HD y no se ve el sudor.\nComo podéis imaginar, me dejé muchas cosas en el tintero, recuerdos de la saga Bond o de Batman. De la primera tengo varias, como es lógico, antes de ser fan total de Star wars creo recordar que ya conocía a Bond, pues la primera peli que vi en Cines fue "Muere otro día" en 2002. Y ya había visto antes las de Brosnan en la tele. En especial os dejo unas anécdotas sólo para socios de foros 007:\n1- X el 2008, pre-forero de esta web me fui a Barcelona (sant Boi de llobregat), x un día a ver una exposición sobre Bond, que más tarde descubrí que era de Francesc Sirvent. Me fui y volví en el mismo día(de 7:00 am a 09:30pm). Toda una aventura.\n2-En el 2002,en la ESO, en clase de "imagen y sonido" o en un ciber, veía la web de Bond en busca de datos sobre la película "muere otro día". Me gustaba mucho que se podían ver videos de escenas de la peli( vi mil veces, cuando Gustav lanza el rayo de icarus a Bond). Además tuve la suerte que la dieron en el cine de mi pueblo y me gustó tanto que pedí el póster de la película. Hoy día lo sigo teniendo, fue de mis primeras adquisiciones Bond.\n3-Y x último, mis primeras adquisiciones Bond, fueron la Bso de "Goldeneye" en el Eroski x 5€ y el "Bond... James Bond" del 99,que incluye todos los temas hasta "tomorrow never dies". De hecho siempre leía el libreto que viene en el interior pensando de que iban todos esas imágenes que había en las páginas. La saga entera no la vi hasta que compré la Ultimate Edition en DVD, excepto Dr no y Goldeneye que las tenía de unis fasciculos que salieron.\npor 007David » Dom Ago 05, 2018 10:14 am\nLo cierto es que coincido contigo en lo de las bandas sonoras. Ese disco recopilatorio al que te refieres supongo que es este:\nA mí me lo trajeron los Reyes, y realmente fue lo primero que tuve de James Bond en mi vida, porque las películas por aquel entonces las tenía grabadas de la tele.\nY por otro lado, mi primera banda sonora de película fue también la de Goldeneye, que la compré en una tienda de segunda mano.\npor Rapsodia154 » Dom Ago 05, 2018 11:08 am\npor AlbertoBond » Dom Ago 05, 2018 2:47 pm\nMuy bien Iker, gracias por promocionar nuestras reuniones.\npor keriwars » Jue Ago 09, 2018 2:03 am\n007David escribió: Lo cierto es que coincido contigo en lo de las bandas sonoras. Ese disco recopilatorio al que te refieres supongo que es este:\nExacto 007 David, es ese.\nYo también tenia grabadas de la tele: El mañana nunca muere y El mundo nunca es suficiente.\nDe hecho, no vi la saga entera hasta que me compre la Ultimate Edition DVD. Que siempre me arrepentiré de habérmelas comprado sueltas en vez de el maletín en la que venian todas. Me acabo saliendo mas caro. Lógicamente la primera fue El mundo nunca es suficiente, regalo de mis padres por el cumple.\npor 007David » Jue Ago 09, 2018 10:00 pm\nEn DVD yo me llegué a comprar completa la de la caja (antes salió en maletín pero más caro).\nSin embargo con la colección en VHS me dio rabia que mi padre no quisiera comprar esta pedazo de caja que a mí me tenía enamorado:\nLa razón de mi padre es que ya teníamos Goldeneye y El mañana nunca muere en DVD, por tanto sería un desperdicio tenerlas repetidas en VHS. Pero nada, no era capaz de entender el valor que tenía para mí esa caja.\nHace uno o dos años, ya me compré esa caja de segunda mano (con las películas incluidas), y que el día que viva en un piso más grande tendré muy a la vista.


De la autodeterminación al municipio libre | CGT València\nHome / opinió / De la autodeterminación al municipio libre\nDe la autodeterminación al municipio libre\nLa autodeterminación no puede concebirse sin la condición de libre pensamiento del individuo.\nLa palabra determinación, al preceder del prefijo “auto”, concede un significado indiscutible de individualidad a dicho concepto.\nNo podría entenderse la autodeterminación de un Colectivo sin que cada uno de los individuos que lo componen gozara de la misma condición.\nLa autodeterminación así concebida garantiza la tolerancia.\nÉstos son los fundamentos básicos que prioritariamente deben constituir los aspectos necesarios a un proyecto estructural del carácter libertario, en el que si hubiera que conferir una “centralidad” no sería otra que la autodeterminación del individuo.\nEl respecto a la individualidad es tanto más necesario, cuanto que, para su supervivencia, le es esencial la relación con el Grupo, de forma que el equilibrio entre ambas figuras no representa la anulación de aquéllos, pues ello significaría la anulación del Grupo.\nEl conflicto entre ambas figuras está obligatoria y felizmente servido, pues ambas son absolutamente necesarias. Su relación convivencial produce la necesidad de la autodeterminación. Es decir, el conflicto existe, ciertamente la autodeterminación no lo anula, simplemente lo regula, conduciéndolo hacia un resultado creador de la convivencia donde las dos figuras quedan respetadas.\nAunque estos aspectos son de simple alcance elemental, creemos necesario recordarlos dada la escandalosa inflación del concepto. En efecto, el alcance territorial de la autodeterminación, ligado a cualquier discurso político nacionalista, lo vacía de todo su contenido, en el sentido de que tal discurso político niega al individuo el pleno derecho de decisión. A pesar de ser tan obvio, el nacionalismo político utiliza el concepto. Un concepto sobre la autodeterminación, como el que venimos reseñando en el presente trabajo, no está recogido en ningún texto institucional o constitucional, de ningún Estado del mundo. Es lógico, ya que sería una antagónica confrontación con la esencia misma de la institución estatal. Hemos querido señalar esta observación, aunque es ciertamente obvia, porque no puede entenderse la pretensión de algunos de defender los principios libertarios más prioritarios y al tiempo querer promover una actuación de participación institucional.\nGenerado, en la práctica, un comportamiento individual de libre decisión, en el seno del Grupo, de lo que se trata es saber en qué espacio estructural transbordar dicho comportamiento. De todas las estructuras sociales y políticas, conocidas hasta hoy, no encontramos una más idónea que el espacio comunal, donde la persona se halla más cercana y directa de la realidad del grupo social que la rodea. Por ello mismo puede actuar sobre esa realidad con mayor conocimiento y facilidad. Un espacio social, el Municipio, que Felipe Alaiz, en su obra “Hacia una Federación de Autonomías Ibéricas”, explica su desarrollo desde Roma, a través de más de dos mil años de historia, pasando por los Concejos, Comunas, o Asambleas abiertas de 1936-1939.\nUn proceso histórico bimilenario, donde la experiencia comunal conoce altos y bajos, siempre sometida a las turbulencias bélicas, y a las luces y sombras teóricas y prácticas, centralistas, jacobistas y marxistas, hasta que en el seno de la Primera Internacional surge una formulación sólida y coherente donde el Federalismo, apoyado en los profundos análisis de Proudhom y Bakunin, donde aparece, en la Organización administrativa el “Consejo Local de Secciones”, como prólogo – nos dice Alaiz – del Municipio futuro.\nUna lectura serena y objetiva de la obra de Felipe Alaiz, nos sugiere que acaso no fuera una “confusión” de Fanelli el proponer a Mengo y a Pellicer (representantes de la Primera Internacional de la Federación de Trabajadores de la Región Española) su adhesión a la Alianza, sino que fue el discurso de contenido federalista el que decantó a los españoles a las posiciones de Bakunin en el seno de la Primera Internacional.\nEn efecto – siempre requiriendo a Felipe Alaiz – la autonomía local promovida por los sectores populares existe en España desde los tiempos remotos de la Roma de los centuriones, convertidos en Tributos, pasando por el Consejo Común, el Fuero de León, y el de Sepúlveda, el Consejo Local, el Colectivismo Agrario, o las “Asociaciones Comunales Laboriosas”, los Germanías de Valencia o los Comuneros de Castilla, con sus libertades populares municipales. Este conjunto histórico de experiencias sociales y populares fue lo que decantó hacia las posiciones bakunistas a la sección Regional Española en la Primera Internacional. Así es, la magnitud de este macro proceso, dilatado en los siglos, no encontraba mejor acomodo que en la formulación del Federalismo elaborado por Bakunin.\nEl proceso histórico adquiere mayor relieve, cuando se sabe que la experiencia de la autonomía local, fue constantemente perseguida durante siglos.\nVeamos lo que nos dice Felipe Alaiz al respecto en el capítulo “El Municipio Español desde la Época de Roma”: “En tiempos de Roma, la tierra que se apropiaba el conquistador quedaba gravada con canon, dando lugar al llamado señorío imperial, copiado posteriormente por el Estado hiperburocrático.\nHacia 1877 el Estado cifraba sus ilusiones en imponer a los españoles sin recursos el mismo régimen que imponía a blancos y negros en Cuba… El paralelismo es impresionante. Lo que era trata de negros en Cuba, era en España trata de blancos aldeanos, comprados y vendidos por hacendados, diputados y oficinistas. Con la ley del 77, el Municipio español, subalterno vendido del Estado, convirtió los pueblos en cárceles, prestándose los Municipios a ser una patrulla de asalto contra los campesinos.\n»En el Estatuto Municipal de Primo de Rivera, decretado en marzo de 1924, cuyo autor fue Calvo Sotelo, toda su novedad consistía en dividir el sufragio para la elección de concejales en universal y condicionado. Este último había de ejercerse por las corporaciones locales. Así como a un preso no se le deja en libertad dentro de su celda, dejaba Primo de Rivera a los Municipios después de exprimirles la bolsa y la vida. El Municipio era un cero a la izquierda en su propio término, en su propia casa, en sus propios asuntos. El Municipio arrastró su parálisis hasta el mismo 19 de Julio de 1936. Dividida España en dos sectores, la zona fascistas siguió con sus Municipios intervenidos.”\nResulta curioso observar el interés mantenido durante dos mil años por el Poder sobre el Municipio, reprimiéndolo y rejuzgándolo. Ello es la prueba del peligro que representa la autonomía local para el Poder, al tiempo que confirma el interés del Pueblo en su lucha por la autonomía del Municipio, (que siempre la utilizó como arma subversiva contra el Poder en cuantos sobresaltos revolucionarios se han producido), hasta el punto que habría que preguntarse si la finalidad perseguida por el Pueblo de alcanzar el Municipio Libre no ha constituido el motor revolucionario que ha conocido este país.\nEn todo caso, la Historia nos ha demostrado dos cosas: 1) la lucha comunal ha constituido, en este país, el movimiento popular más prolongado a través de los siglos, y 2) en todas las subversiones revolucionarias más importantes, el primer acto popular ha sido la ocupación del Consistorio Municipal.\nAnte esta lectura de la Historia sorprende que el Movimiento Libertario no haya promovido la creación de una corriente popular estructurada en un “Municipio paralelo” (por supuesto, totalmente al margen del oficial) antes del “sobresalto revolucionario”.\nEsta carencia no la ha cometido con la Organización Obrera, ni con la Federación específica, ni con la Escuela, ni con los Ateneos, ni con los Campos Sociales como el de la Juventud o el de las Mujeres, sin esperar el “sobresalto”, con lo que nos encontramos con una incalificable discriminación del Municipio Libre, al que sólo se ha recurrido (salvo en contadas excepciones) en situaciones revolucionarias.\nEl peso histórico de la lucha regular por la autonomía comunal, tal como queda configurada en la obra de Felipe Alaiz “Hacia una Federación de Autonomías Ibéricas”, debería haber sugerir al Movimiento Libertario la creación de una estructura, federativamente vertebrada, a través de las miles de localidades existentes, basada en el “Municipio Libre”, paralelo al oficial, sin esperar al “sobresalto”.\nCuando Felipe Alaiz nos está hablando de las cuencas de los ríos, de las cordilleras, de las costas, de los espacios urbanos y rurales, de las lenguas y de los usos y costumbres, nos está sugiriendo el marco social básico que pueda asumir y coordinar las lógicas diferencias: El Municipio Libre, sin necesidad de recurrir a ningún estamento político partitocrático o del Estado.\nEl propio Murray Bookchin (conducido no por la historiografía, como el caso de Alaiz, sino por prefundar análisis sobre la Ecología Social), coincide con Alaiz en confirmar la estructura del “Municipio Libre”, como la más idónea para la transformación social.\nLo extraordinario de la coincidencia de estos dos grandes pensadores libertarios, no es que ambos opten por el Municipio Libertario como estructura idónea, sino que hayan llegado a idéntica conclusión a través de dos métodos analíticos distintos. Este fenómeno no hace sino que consolidar la figura estructural del Municipio Libre.\nEl hecho de que Murray Bookchin se deslice hacia una participación institucional en el seno del propio Municipio oficial —que obviamente rechazamos— para desarrollar una actividad libertaria, es una lamentable contradicción que, sin embargo, no debe impedirnos recoger lo mucho y positivo que ofrecen sus análisis.\nEn efecto, si la fuerza del discurso de Felipe Alaiz es la conexión entre la lucha regular a través de los siglos y la autonomía comunal, la fuerza del discurso de Murray Bookchin se sitúa en la conexión entre la estructura básica comunal y la Ecología Social. Así es, que una acción idónea y eficaz sobre ésta, no encuentra mejor acomodo que la estructura de un Municipio Libre.\nEn este estadio de la reflexión que estamos desarrollando en el presente trabajo, queremos abordar el tema de la alternativa a la situación del impase, cuya magnitud negativa no tiene precedentes. En la primera década del siglo pasado el impase del movimiento anarquista pudo ser superado con la creación de una nueva estructura: la fundación de la CNT. En el momento actual las estructuras del anarcosindicalismo deben mantenerse, pues pueden constituir un valioso apoyo para cualquier nueva alternativa y porque, además, la crisis generalizada del sindicalismo, que arrastra a todas las tendencias, incluida la anarcosindicalista, no tiene que ser, forzosamente, definitiva. La situación puede cambiar y su influencia puede ser recuperada, pero las estructuras de la CNT no pueden hoy servir de catalizador a una alternativa capaz de sacarnos del impase.\nSe plantea que, de nuevo, acaso sea una estructura distinta la alternativa, pero de un espacio existente: el municipal; una “estructura paralela”, no institucional ni institucionalizable con los estamentos oficiales: un “Municipio Paralelo” que podía ser reflejado por un “Foro Paralelo” donde desarrollar la Gran Discusión, teniendo como elemento básico el análisis de la lucha regular por la autonomía local, y la Ecología Social; Gran Discusión abierta a toda la diversidad existente de carácter libertario y antiautoritario.\nUn análisis de esa lucha regular, cuyo elemento transversal fue la autonomía comunal, desencadenante de un fenómeno contemporáneo cualitativo, configurado en la libertad, propulsado por el anarquismo y que nos debe permitir abordar con eficacia las nuevas problemáticas sociales.\nUn análisis sobre la Ecología Social, ofrecido por Murray Bookchin, sometiéndolo a discusión frente a las nuevas tecnologías, hoy más dudosas que nunca, especialmente por su incursión universal en las comunicaciones.\nEntre otros, este podría ser el marco básico de la Gran Discusión en el “Foro Paralelo”, orientándola a la eventual elaboración de una “Carta Municipal”, paralela a la oficial, donde podrían quedar sugeridas las problemáticas de funcionamiento y orientación, de un futuro Municipio Libre.


La alfombra roja de la premier de la película “Bernarda” pisará el suelo de una Salobreña de Cine.\n30/09/2017 | Salobreña\nEl cantante David de María interpretó en primicia el tema principal de la banda sonora que ha compuesto para la película de Barrachina.\nAyer se grabó la última escena de la película "Bernarda" que se ha rodado íntegramente en Salobreña bajo la dirección de Emilio Ruiz Barrachina.\nPosteriormente, se celebró una fiesta privada en el beach club Sunem Playa de Salobreña, en la que participó el elenco de actores y el equipo técnico de la película, patrocinadores, colaboradores y medios de comunicación, como broche final a este importante rodaje que servirá de insuperable promoción de Salobreña y la Costa Tropical.\nBarrachina se mostró muy satisfecho con el rodaje ya que “nunca podía imaginar encontrar en un espacio como el de la Azucarera, un plató de cine tan impresionante, además del entorno, el paisaje y los lugares maravillosos de este pueblo y esta costa que nos han servido para rodar los exteriores. Todos hemos quedado maravillados y esperamos repetir”.\nPero el director de cine avanzaba algunos “secretillos” que aún no estaban confirmados oficialmente. “Pretendemos que la premier y la alfombra roja luzca en Salobreña para el estreno que será por primavera. No hay un lugar mejor”. Además, Barrachina anunció que su próximo proyecto es el de concluir su trilogía de Lorca con su última historia. “Me gustaría hacer una película que partiera desde lo que él estaba escribiendo en el momento de su muerte. Sé cómo empezar porque sabemos que pasó entonces, pero la continuidad de la historia es un gran reto que quiero afrontar”, anunciaba.\nPor su parte, la alcaldesa de Salobreña se mostraba entusiasmada y muy satisfecha por el resultado de esta nueva aventura cinematográfica. “Nunca podíamos imaginar que algo así pudiera compensarnos tanto a todos los niveles. El director, los actores, el equipo técnico… todos han sido encantadores y hemos tenido con ellos una relación cordial y entrañable. Bernarda va a ser la mejor promoción que podamos hacer de nuestro pueblo y de toda la Costa Tropical, y hoy más que nunca podemos afirmar con satisfacción que Salobreña es de Cine”.\nLos actores posaron encantados respondiendo a las preguntas de los medios de comunicación, destacando lo bien que lo han pasado durante el mes de rodaje y lo que les ha gustado la Costa Tropical, pero el broche de lujo lo puso el cantante David de María, compositor de la banda sonora de la película. “Bernarda ha sido un sueño, estoy encantado y va a formar parte de mi próximo disco que celebra el 20 aniversario de mi carrera musical. Además, he hecho en Salobreña mi primer caméo cinematográfico y me ha encantado. Todo ha sido maravilloso aquí”, afirmaba el cantante.\nFinalmente, David de María interpretó en primicia el tema Bernarda y a petición de los asistentes, cantó algunos temas más que todos aplaudieron y corearon en una noche festiva que se celebró frente al mar en una Salobreña de cine.\nLa película de Emilio Ruiz Barrachina “Bernarda”, es una adaptación del clásico texto de Lorca con un planteamiento de nuestro tiempo como es la problemática actual de la trata de blancas. Se trata, según su director de uno de los mejores repartos de las películas que estarán en la cartelera del año próximo con actrices tan consagradas como son Asumpta Serna y Victoria Abril o Miriam Díaz Aroca, además de las nuevas promesas del cine español Will Shepard o Elisa Mouliaá.\nCon guión de Tirso Calero, el personaje de Bernarda Alba estará encarnado por Asumpta Serna, mientras que Victoria Abril será la madre, Josefa. Completan el elenco Elisa Mouliaà (‘Águila Roja’), en el papel de Adela, la preferida, y Míriam Díaz Aroca como Poncia, la criada, y un único personaje masculino, Pepe el romano, como en la obra de Lorca, al que dará vida Will Shepard (‘Mar de plástico’).


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Diputación de Valladolid - al Servicio de la Provincia - La Diputación de Valladolid celebra Pleno Extraordinario que será retransmitido en directo a través de la página web de la institución www.diputaciond\nActualidad del día, viernes, 29 de marzo de 2019lo últimohoyver semanaver mes\n10:30 h. - viernes, 29 de marzo de 2019\n(VALLADOLID 28 DE MARZO DE 2019)- La Diputación de Valladolid celebra mañana viernes 29 de marzo, a las 10,30 horas, en el Salón de Plenos del Palacio de Pimentel, sesión extraordinaria y urgente de Pleno, en su condición de Junta General de SODEVA, bajo la presidencia de Jesús Julio Carnero García. El Pleno será retransmitido en directo por internet a través de la página web www.diputaciondevalladolid.es\n1º.- Declaración de la urgencia de los asuntos a tratar en el presente orden del día.\n2º.- Nombramiento de nuevo miembro del Consejo de Administración de la Sociedad provincial de Desarrollo de Valladolid, S. A. (SODEVA).\n3º.- Cese y nombramiento de nuevo presidente del Consejo de Administración de la Sociedad Provincial de Desarrollo de Valladolid, S. A. (SODEVA).\n4º.- Aprobación, si procede, del acta de la presente sesión.


Exigirán un comprobante en blanco para deducir alquileres del pago del impuesto a las Ganancias - Salta21\nEl dictamen indicaba que se podrá deducir “el 40% de las sumas pagadas por el contribuyente, o del causante en el caso de sucesiones indivisas, en concepto de alquileres de inmuebles destinados a su casa habitación, y hasta el límite de la suma prevista en el inciso a) del artículo 23 de esta ley, siempre y cuando el contribuyente o el causante no resulte titular de ningún inmueble, cualquiera sea la proporción”.\nEl tributarista César Litvin afirmó que “seguramente habrá que tener un contrato con todas las formalidades y llevará a que mucha gente pida recibos; será un control cruzado”.\nSegún, Gervasio Muñoz, de la Asociación de Inquilinos, “hay una situación que habrá que resolver y es que en todo el país se sellen los contratos de alquiler y que te den una factura”.\n“Si bien vemos bien que se deduzcan los alquileres de ganancias, habrá que ver cómo se deduce. En la Ciudad de Buenos Aires el 95% de los alquileres está en negro y nadie tiene registro de quienes son propietarios e inquilinos”, agregó el especialista a La Nación.\nEn comunicado, la asociación expresó que “la implementación de esta deducción solo podrá ser llevada adelante si se legaliza el mercado de la vivienda”.\n“Es necesario tener un sistema claro y legal de firmas de contratos y de facturación del canon locativo. Son condiciones fundamentales para que la deducción del alquiler en ganancias no sea sólo letra escrita”, señaló la asociación civil.\nEn tanto, Armando Pepe, titular de la inmobiliaria que lleva su nombre, aseguró: “Me parece perfecta la deducción de los alquileres y no va a ser difícil porque no hay contratos en negro. No va a ayudar a la persona de menores recursos, pero sí al que paga alquileres importantes”.\nArtículo AnteriorAhora 12, Ahora 18 y…¡ Ahora o nunca!\nArtículo SiguienteGanancias: cómo es por dentro el nuevo gravamen a los “Altos Ingresos” que ya se aprobó en el Congreso


cable UTP categoría 6 | Servers & Software\nEn Servers & software distribuimos cable UTP categoría 6 para sus proyectos de infraestructura de marcas reconocidas, tales como: PANDUIT, AMP, NEXTT, LEVINTON, SIEMON.\n¿Qué es un cable UTP categoría 6?\nUnshielded Twisted Pair, es el significado de UTP, que traducido sería par trenzado sin apantallar. El par trenzado consiste en una pareja de cables de cobre o aluminio aislados que se dispone uno girando sobre el otro un número determinado de veces cada metro, en toda la longitud del cable.\nLo que caracteriza al cable UTP categoría 6frente al STP o el FTP es la carencia de blindaje sobre los pares, cubriendo y agrupando a estos cuando existe más de un par, sólo una camisa aislante de material plástico. Ya que este cable carece de protección frente a interferencias externas, está desaconsejado su uso en entornos donde puedan existir muchas perturbaciones.\nEste tipo de cable ha sido ampliamente usado en el mundo de las comunicaciones de datos siendo el medio físico de transmisión, más comúnmente utilizado en las populares redes Ethernet y Fast Ethernet.\nPara entender las diferentes categorías, de Cables CAT5, CAT5e, CAT6, CAT7, CAT7a y Cat8. Estas diferencias entre CAT5, CAT5e, CAT6, CAT7, CAT7a y Cat8 en el contexto de la UTP (par trenzado sin blindaje). Tipo de cable de 100 ohmios utilizados para el cableado Ethernet. CATx es una abreviatura para el número de categoría que define el comportamiento de la construcción de cableado de telecomunicaciones como se indica por la normas de la Asociación de Industrias Electrónicas (EIA).\nLAS CATEGORÍAS DE CABLE UTP MAS USADAS HOY\nCable de categoría 6, comúnmente conocida como Cat. 6, es un cable estándar para Gigabit Ethernet y otros protocolos de red, que es compatible con la Cat.5/5e y Cat.3. La Categoría 6 cuenta con especificaciones más estrictas para crosstalk y ruido del sistema. El estándar de cable proporciona un rendimiento de hasta 250 MHz y es adecuado para 10BASE -T / 100BASE -TX y 1000BASE -T / 1000BASE -TX (Gigabit Ethernet).\nEl cable consta de cuatro pares de hilos de cobre trenzados. Este es el mismo como el CAT5 y CAT5e estándares de cables de cobre. Cat- 6 también se hace con un cable de calibre 23, sin embargo esto no es un requisito . La especificación ANSI/TIA-568-B.2-1 indica que el cable se puede hacer con 22 a 24 AWG. Para los cables de conexión de red de área local, Cat- 6 es normalmente terminado con conectores modulares 8P8C. Los conectores RJ45 para Cat.6 se hacen con los estándares más altos y un diseño de mayor rendimiento en la alineación de los pines de contacto el cual reducen el ruido provocado por el crosstalk. La atenuación, NEXT (Near End Crosstalk ) y PSNEXT (Power Sum Near End Crosstalk ) son significativamente más bajos en comparación con Cat-5/5e . Hay un problema con los cables Cat- 6, que son más grandes. Por lo tanto, son más difíciles de conectar a los conectores 8P8C sin una pieza modular especial. La longitud máxima permitida de un cable Cat -6 es de 100 metros cuando se utiliza para 10/100/1000BaseT y 55 metros cuando se utiliza para 10GBaseT.\nEl cable de categoría 7 (Cat 7), (ISO / IEC 11801:2002 categoría 7/clase F), es un estándar de cable para otras tecnologías de interconexión Ethernet y CAT 7 es compatible con la tradicional Cat 5 y Cat 6 Ethernet. Cat 7 tiene las características y especificaciones más estrictas para crosstalk y ruido del sistema que Cat 6. Se ha añadido un blindaje para los pares de cables individuales en el cable de categoría 7.\nCat7 ha sido diseñado como un estándar para Gigabit Ethernet sobre 100 metros de cableado de cobre. El cable consta de cuatro pares trenzados de cobre, al igual que las normas anteriores. Cat 7 podrán resolverse con 8P8C compatibles GG45 conectores eléctricos que incorporan el estándar 8P8C o con conectores TERA.\nCategoría 7a que también se conoce comúnmente como de Categoría 7, funciona en las frecuencias de hasta 1000 MHz. CAT7a está diseñado para múltiples aplicaciones en un solo cable, incluyendo Gigabit Ethernet 40 Gigabit Ethernet 100 y CATV ( 862 MHz).   . Las pruebas realizadas han demostrado Gigabit Ethernet 40 funcionará hasta 50 metros y 100 Gigabit Ethernet es posible hasta 15 metros.\nLa siguiente tabla muestra los diferentes tipos de cable Ethernet de cobre y brinda una breve descripción de cada tipo. El apantallamiento / apantallamiento electromagnético puede realizarse a partir de una lámina metálica o de poliéster, o trenza metálica, ya sea alrededor de pares de conductores individuales, los 4 pares o ambos. Cat 5e, Cat 6 y Cat 6a están disponibles en formatos sin blindaje y apantallados, Cat 7 solo está disponible como cable blindado.


Sin recargo del 20% para comprar dólares si se depositan en el banco por un año - Infofueguina - Tierra del Fuego\ndomingo 23 de Febrero 2020 17:07 Hs.\nSin recargo del 20% para comprar dólares si se depositan en el banco por un año\nLa resolución 3583 publicada hoy en el Boletín Oficial establece que se podrán comprar dólares para ahorrar sin pagar el 20% de recargo por un año.\nlunes, 27 de enero de 2014 · 08:25\nLa percepción del 20%, anunciada el viernes pasado, se aplicará "sobre las operaciones de compra de moneda extranjera efectuadas por personas físicas para tenencia de billetes extranjeros”, indica la resolución.\nLa AFIP puso en vigencia a partir de hoy la percepción del 20% para el pago de impuestos en la compra de dólares.\nSólo podrán realizar esta transacción quienes tengan ganancias superiores a $7.200. El límite de compra de divisas será de dos mil dólares, y el valor del dólar turista seguirá teniendo el recargo del 35%.\nSin embargo el Gobierno dispuso no aplicar este recargo del 20% si la compra y el ahorro en un banco se realiza por un año.\nEl Jefe de Gabinete Jorge Capitanich señaló que "si el comprador de dólares los deposita en caja de ahorro o plazo fijo, no se aplicará el anticipo de Ganancias" del 20 por ciento. "Si lo retira antes de los 365 días, tendrá que pagar el anticipo", por lo que si el comprador de divisas se decide a ahorrarlas, deberá dejarlas en el banco por el lapso de un año completo para no pagar este recargo.\nAdemás Capitanich aclaró en la conferencia de prensa que podrán acceder a la compra de dólares para tenencia y ahorro "todos los trabajadores registrados en relación de dependencia, autónomos o monotributistas inscriptos en la AFIP, en función del ingreso mensual, habitual y permanente".\n"El límite superior será equivalente a 2 mil dólares por personas físicas" y la retención por el impuesto a las Ganancias será en esos casos de 20% de la operación", añadió Capitanich, recordando que para turismo y gastos de tarjeta de crédito y débito en el exterior no hay cambios, en virtud del éxito que esto ha tenido en el turismo receptivo e interno en el país", lo cual implica que la retención de Ganancias continúa en 35%.\nLas cuentas para depositar "dólar ahorro" serán gratuitas\nCapitanich: Se hicieron operaciones por 122.273 dólares\nSe trata de unas seis parlamentarias de distintos frentes, quienes arengaron a realizar estos tipos de atentados, si es que la votación en el Congreso no es favorable al "pañuelo verde".\nDiputadas nacionales amenazaron con "cortar rutas y quemar la Catedral"\nEl ministro de la Producción, Matías Kulfas, y el titular de la autoridad monetaria, Miguel Pesce, se reunieron con los presidentes de Adeba y ABA y confirman que seguirá el programa con un esfuerzo de los bancos, según dijeron.\nAcuerdan la continuidad del programa "Ahora 12"\nLa víctima, quien al ser menor es denominada "V", afirmó haber sido víctima de reiteradas vejaciones sexuales por parte de este familiar, quien la triplica en términos de edad. El sospechoso es gerente de una conocida empresa de Moreno, y vive en un exclusivo country del lugar.\nNena de 12 años filmó a su tío cuando abusaba de ella