José Ramón Martín Largo: enero 2013\nLECTURA POSIBLE / 87\nSACHA GUITRY: LA VIDA DE UN AMIGO DEL AZAR\nEl recuerdo de Sacha Guitry está unido a un capítulo importante de la historia del teatro y el cine francés, además de a uno de los escenarios más bellos de París, el Théâtre Édouard VII, sito en la plaza del mismo nombre, donde se estrenaron algunas de sus obras más conocidas y que alberga además un restaurante, el Café Guitry, que es a la vez homenaje y evocación de aquella época dorada del teatro, por el que pasaron Sarah Bernhardt, Nöel Coward, Orson Welles y Arletty, entre muchos otros.\nLa escena francesa de las primeras décadas del siglo pasado acusaba una división irreconciliable entre un teatro comercial en plena decadencia y el florecimiento de diversas vanguardias que cuestionaban la totalidad de las convenciones teatrales, desde los temas hasta la puesta en escena. A estas vanguardias, como es bien sabido, se deben algunos de los logros más estimulantes y duraderos del teatro experimental, pero también un progresivo alejamiento del público del que fue principal beneficiario el cine. Uno de los máximos representantes de la comedia popular era Lucien Guitry, emigrante ruso y gran intérprete de Molière que transmitió a su hijo Sacha su pasión por el teatro y también ese don indefinible que se llama “vis cómica” que formaba parte hasta no hace mucho del bagaje del actor de comedia, bagaje adquirido por vía genética y por el lento y duro aprendizaje en teatros de tercera, herencia ambulante que recibieron los cómicos de la legua a los que evocó nuestro Fernando Fernán Gómez. Como éste, Sacha Guitry abandonaría los escenarios para consagrarse al cine, no sin antes poner en escena la vida de su amigo Octave Mirbeau en la obra Un sujet de roman (1924), que para Guitry padre, que hizo en la misma el papel del autor de Diario de una camarera, se convertiría en su canto del cisne.\nEs a partir de 1935 cuando Sacha Guitry se presenta como adaptador y director de sus propias obras teatrales. Curiosamente en esos años sus películas, siempre tocadas por el éxito, incorporan hallazgos del cine experimental, lo que se aprecia en la versión fílmica de su única novela, Le roman d'un tricheur (1936), película carente de diálogos y en la que los acontecimientos que se narran en la pantalla son comentados por la voz en off del propio Guitry. Paralelamente a esta trasposición fílmica de sus comedias, el autor escribe expresamente para el cine algunas historias de carácter biográfico como la que dedicó al doctor Louis Pasteur.\nEl de Guitry, de quien hace dos años, dirigido e interpretado por Flotats, se vio en Madrid y Bilbao su Beaumarchais, es un teatro inteligente e irónico que no excluye la sátira social; y a este género pertenece también su Memorias de un tramposo, que se editó en 1935 y que ha publicado entre nosotros Periférica. Se trata en realidad de una nouvelle que apenas rebasa las cien páginas, la cual, en su brevedad, sugiere la idea de que la dedicación de Guitry al teatro y al cine nos privó de un original narrador. Y es que este librito carente de pretensiones y que se nos aparece casi como un esbozo, contiene algunas páginas singulares que no estorbarán en la memoria del lector. Narra en primera persona la accidentada existencia de un joven innominado y originario de Calvados, en la Baja Normandía. El primer capítulo nos presenta a su amplia parentela y la tienda de comestibles que regenta su padre. Pero el lector apenas tiene tiempo de familiarizarse con la extensa nómina de hermanos, hermanastros y tíos, ya que en la mismísima primera página todos ellos caen víctimas de un apetitoso surtido de setas venenosas. De tal muerte se libra el narrador a causa del castigo paterno a quedarse sin cenar por unos céntimos robados de la caja para comprar canicas. Privado de golpe de toda su familia, en su tierna edad el protagonista se encuentra solo y desamparado en la vida, lo que no constituye un mal inicio para sus ulteriores aventuras.\nComo es obvio, el relato se enmarca en la tradición de la literatura picaresca, marco en el que se nos describirá la marcha del protagonista a París y más tarde a Montecarlo, ciudades en las que ejercerá el oficio de botones de hotel. Sin embargo, ya en París, el tono picaresco parece difuminarse en beneficio de una serie de reflexiones generales acerca de la gran ciudad, de su naturaleza y de la de los parisinos, con los que el narrador no parece congeniar mucho, lo que le conducirá, tras su paso por el servicio militar, a Mónaco, lugar donde el botones se convertirá en croupier y descubrirá su verdadera pasión: el juego.\nPrecisamente “a uno de mis mejores amigos: el azar” está dedicado el libro, el cual tiene por objeto “distraer e informar a algunas personas a las que la franqueza aún divierte”. Y es que el azar es el verdadero protagonista de este relato, un azar que salva a su narrador de la muerte en la primera página y que volverá a salvarlo en la guerra, durante su único día de estancia en el frente de Angoulême, en el que un tal Charbonnier le desentierra y le carga sobre la espalda tras la explosión de un obús. Este Charbonnier reaparecerá más adelante para revelar al protagonista que la gracia del juego no está en hacer trampas, sino en el propio juego, que, “vilipendiado por quienes no juegan, no es en absoluto lo que dicen”. Igualmente casual es la funesta participación del narrador en un atentado contra el zar Nicolás II, así como un matrimonio de conveniencia al que seguirá un inmediato y también conveniente divorcio. Por el camino, el narrador nos ha dejado sus pensamientos acerca de la manera de ser parisino en París y monegasco en una ciudad de la que no es natural nadie y que en consecuencia pertenece enteramente “al extranjero”, y sobre todo sus recomendaciones acerca de cómo hacer trampas en un casino sin ser descubierto.\nA este capítulo, y al ulterior éxito de la película, se deben no pocas de las medidas de seguridad impuestas en los casinos de medio mundo, lo que posiblemente más de un jugador no habrá perdonado a este Sacha Guitry que durante la ocupación alemana cometió la ingenuidad de permanecer en París a fin de salvaguardar en lo posible la cultura popular de la ciudad frente al poderío germánico. Una ingenuidad que le costó su arresto tras la liberación de París, acusado de colaboracionismo por la maledicencia de un competidor que lanzaba sus puyas desde las columnas de Le Figaro.\nGuitry, que se casó cinco veces, siguió en activo hasta mediados de los años ’50, y si bien siempre se reservó para sí mismo el papel principal, por el objetivo de su cámara pasaron unos debutantes llamados Fernandel, Raimu y Louis de Funès, además de Jean Gabin, Yves Montand, Danielle Darrieux y Brigitte Bardot, por citar sólo a unos pocos. Hoy siguen representándose en París las obras de este galán de humor cáustico para el que los escenarios eran una parte de su vida privada, y en uno de los cuales se declaró, con la pieza Je t’aime, a una de sus esposas, la cantante y actriz Yvonne Prinptems. Como le sucedía a un personaje de Drieu La Rochelle, la verdadera vida estaba para Guitry en la mentira de la representación, o como él mismo dijo: “Hago trampas, luego el azar soy yo”.\nPublicado por Martín Largo en 14:31 0 comentarios\nLECTURA POSIBLE / 86\nJacques Treton, Interior del Café Manouri,\nRÉTIF DE LA BRETONNE: UN RELATO PERIODÍSTICO DE LA REVOLUCIÓN\nCuentan que un tal Robert Manoury, hacia 1750, era jefe de camareros en el Café de L’École, que se encontraba en una esquina de la plaza del mismo nombre y del actual Quai du Louvre. Dicho Café era un lugar de encuentro para los aficionados a diversos juegos de mesa. Unos años después Manoury ya era el dueño del establecimiento, al que puso su nombre. Que el dueño cuidaba bien a su clientela, y que se ocupaba de fomentar entre sus parroquianos nuevas aficiones, lo prueba el volumen Essai sur le jeu de dames à la polonoise, que él mismo escribió en 1770. Este juego, que en Polonia llaman curiosamente “damas a la francesa”, alcanzó enseguida gran popularidad, y el libro fue reeditado en 1787. Ese mismo año, o poco después, Robert Manoury falleció o decidió jubilarse, ya que el Café pasó a otras manos y cambió de nombre. Nada de esto, sin embargo, y como sucede con otras muchas informaciones de la época, puede precisarse, ya que los archivos de París fueron destruidos durante la Revolución. Lo que es seguro es que por el establecimiento pasaron no pocos de los protagonistas de aquellos acontecimientos que conmocionaron Europa, entre ellos el abogado Danton, así como un hombre de letras que dedicó gran parte de su existencia a narrar las noches parisinas y que se llamaba Nicolas-Edme Rétif (o Réstif) de la Bretonne.\nRétif nació en Borgoña, siendo destinado por su padre al sacerdocio. Que ésta no iba a ser la carrera de Rétif es algo que se comprobó ya en su adolescencia, cuando, siendo aprendiz de impresor en Auxerre, sedujo a la esposa de su patrón. Desde ese mismo momento, y sobre todo a partir de su marcha a París, la vida de nuestro autor se desenvolvería entre libros, faldas, deudas y toda clase de aventuras, de lo que dejaría constancia en su abundante producción literaria, que incluye novelas, ensayos y obras dramáticas. El campesino pervertido, El Pornógrafo, La vida de mi padre y El descubrimiento austral por un hombre volador son algunos de sus libros más conocidos. Sin embargo, Rétif ha pasado a la historia como el cronista del París de su tiempo, un cronista en el que es imposible separar la persona de la obra, la cual de algún modo parece haber quedado impresa sobre las paredes de la ciudad, en las que él se apoyaba durante sus correrías nocturnas para anotar, sobre la marcha, los múltiples acontecimientos que juzgaba dignos de su pluma. Y no sólo eso, pues Rétif fue un “graffitero” que acabó reuniendo sus textos escritos en las paredes en su libro Mis inscripciones, que publicó en 1785. La lectura de un libro de Rétif equivale a un paseo por París. Y viceversa.\nNo es de extrañar que aquello que Rétif nos ha legado en su calidad de escritor esté íntimamente vinculado a determinados lugares que desempeñaron un papel relevante en su obra y en la historia de Francia. A uno de ellos, el Café Manoury, ya nos hemos referido; de otro, escenario habitual de sus caminatas, le ha quedado el título de “el Búho de la Isla de Saint-Louis”. Todo ello, y los personajes nocturnos (algunos no muy recomendables) que poblaban dichos lugares, inspiraron sus Noches de París, obra de colosal dimensión en cuyo volumen XVI se incluye el relato del período revolucionario, desde que se creó la Asamblea Nacional Constituyente hasta la ejecución de María Antonieta.\nEl volumen, editado entre nosotros por la editorial cordobesa El Olivo Azul, se compone de tres partes: la primera, hasta octubre de 1789, es una crónica periodística de los primeros meses revolucionarios que Rétif escribió a medida que los hechos iban sucediéndose; la segunda, hasta febrero de 1793, fue escrita ese mismo año, cuando algunos de los sucesos narrados ya tenían más derecho a figurar en la crónica histórica que en la periodística; y la tercera, compuesta por lo que el autor llama “noches supernumerarias”, viene a ser un urgente añadido a todo lo anterior, necesario por una parte porque la Revolución no dejaba de producir nuevos acontecimientos, y por otra porque aquí Rétif, en los inicios de lo que ha dado en llamarse “el Terror”, consideró indispensable (para su propia seguridad) fijar públicamente su posición política del momento, muy distinta a la manifestada en sus anotaciones de unos años atrás.\nLa actual gloria literaria de Rétif no impidió que se arruinara varias veces y que mayormente debiera vivir más o menos como solía escribir: al día, lo que bien puede considerarse como una de las causas de que sus opiniones, propias de un republicano moderado en los inicios de 1789, acabaran siendo las de un jacobino radical apenas cuatro años más tarde. La otra razón es lo mucho que se modificó la opinión general en ese mismo período, un cambio que hay que atribuir a la naturaleza vertiginosa de la época y a la virulenta acumulación de acontecimientos.\nDe estos últimos, Rétif nos da en Las noches revolucionarias una visión que inútilmente buscaremos en los libros de Historia, los cuales, por así decirlo, están registrados desde una perspectiva aérea, a diferencia del muy terrestre punto de vista que nos proporciona Rétif y que constituye, a causa de la ya aludida destrucción de documentos que fue una de las premisas de la Revolución, un testimonio en verdad único. Los hechos nos llegan a través de él de primera mano, tomados directamente de la calle y comunicados por sus propios actores, como pretende el reporterismo de hoy. La misma inmediatez de la narración constituye a veces un obstáculo para su comprensión, pues el reportero no siempre acierta a calibrar la trascendencia de un suceso en concreto, o bien ocurre que la abundancia de estos y la anárquica confusión en la que se desarrollan dificulta la labor de hacerlos inteligibles, contratiempos ambos que corrige el autor cuando tiene tiempo y a lo que aquí contribuyen no poco las esclarecedoras notas a pie de página debidas a quien es también el traductor del libro, Eric Jalain.\nGran parte de esos acontecimientos transcurren en otro de los escenarios principales del drama revolucionario: los jardines del Palais-Royal, que durante la Revolución pasaría a llamarse Palais-Égalité y en el que solían celebrarse multitudinarias asambleas, lo que no impedía que acogiera de noche a las prostitutas y los libertinos de París. En unas pinceladas, Rétif nos describe el estado de cosas en abril de 1789, cuando se reunían unos Estados Generales en los que había aumentado considerablemente el número de representantes del pueblo: “Era la última jugada de la aristocracia, es decir, de los ministros, los grandes, los miembros del consejo, los intendentes, los subdelegados, los obispos, los canónigos, los monjes, los procuradores, los rentistas, casi todos los ricos y, en fin, los verdugos”. Para entonces, sin embargo, “el pueblo no estaba pensando en sublevarse; estaba tranquilo, siguiendo con atención y curiosidad, pero no con impaciencia, el desarrollo de la augusta asamblea”. Un cuadro que contrasta con la situación que impera tres meses más tarde. Para entonces se ha proclamado la Asamblea Constituyente y Luis XVI ha movilizado al ejército, pese a lo cual un aristócrata que se presenta en el Palais-Royal exclama: “¡Todo va bien!”, frase que hoy nos resulta familiar y a la que el autor replica: “Pero todo iba mal, como bien pudimos constatarlo al día siguiente”.\nPor esas fechas se crean las “secciones”, comités populares de distrito que acabarían sustituyendo virtualmente a la Comuna. Muy pronto empezarían a hacerse notar por medio de piquetes armados que patrullaban de noche por las peligrosas calles parisinas, y desempeñarían un papel destacado en los sucesos del 14 de julio: “Mil voces se hacen eco del acontecimiento”, nos cuenta Rétif. Y añade: “En mitad de la plaza de la Grève me tropiezo con un cuerpo descabezado, tendido en mitad del riachuelo y rodeado por cinco o seis indiferentes curiosos. Pregunto. Se trata del gobernador de la Bastilla. He aquí, pues, al hombre que antaño contemplaba impasible la desesperación de los desdichados, enterrados vivos bajo su vigilancia, por orden de los execrables ministros”. Prosigue Rétif describiéndonos la taimada conducta del rey, que por un lado se sometía a la Constitución mientras por otro conspiraba con sus allegados en el extranjero, el asalto al palacio de Versalles, los ataques sufridos por la libertad de prensa, y finalmente la captura de Luis XVI en Varennes, su devolución a París, su cautiverio en la torre del Temple y su ejecución. Entretanto el “municipio insurrecto” ha proclamado la República, el pueblo ha tomado las Tullerías y el ejército prusiano ha sido rechazado. Pocas veces el lector podrá experimentar tan vívidamente unos hechos extraordinarios que estaban destinados a cambiar el destino del mundo.\nRétif alude aquí y allá al proceso vivido en el interior de las filas de la Revolución, cuyo inicial carácter burgués fue adquiriendo tintes cada vez más populares a medida que menguaba la figura de Lafayette y crecían las de Marat, Danton y Robespierre, líderes de “La Montaña”. Y es que la hiperinflación y la escasez de alimentos radicalizaron progresivamente las demandas del pueblo, haciendo temer a los moderados que se cuestionaran algunos de sus principios, especialmente la propiedad privada y el sufragio censitario (no universal).\nEse humanista y enamorado de París que fue Rétif no omite describir con detalle los asesinatos de Lepelletier y Marat, como tampoco otras masacres anónimas, entre ellas las de clérigos y aristócratas que ensangrentaron la ciudad en los primeros días de septiembre de 1792, jornadas que cubrieron a la Revolución “con una sombra de horror”. Ni olvida, pornógrafo al fin y al cabo, consignar alguna escena entre cómica y licenciosa semejante a las que se esparcen en sus novelas, de las que aquí figura una protagonizada por tres pícaras hermanas y su único amante. Cosa ésta, el erotismo, que no podía faltar en esta grandiosa narración de unos hechos que iniciaron la Historia moderna.\nLECTURA POSIBLE / 85\nTRES HISTORIAS DE CHÉJOV\nTaganrog, entre el Mar de Azov y la estepa, era en 1860 una pequeña población portuaria. Disponía de una calle principal de casi cien metros, sin asfaltar, y de una pujante minoría griega dedicada al comercio. Uno de los miembros de la paupérrima comunidad rusa de Taganrog era Pável Yegórovich Chéjov, hijo de un hombre excepcional que, habiendo nacido esclavo de un terrateniente, consiguió comprar su libertad y además aprendió a leer y a escribir. Más tarde el zar Nicolás II abolió la esclavitud, lo que permitió a los campesinos ser dueños de sus cuerpos. Las tierras, sin embargo, seguían siendo propiedad de los mismos amos, que cedían a los ex esclavos pequeñas parcelas a cambio de su trabajo y de unos elevados impuestos, razón por la cual la vida para muchos, sometidos a eternos trabajos y a no menos eternas deudas, se volvió aún más miserable. Pável Yegórovich prosperó. Era un hombre devoto que se convirtió en director del coro de la iglesia y que, tras ser chico de recados y empleado de un comercio, consiguió abrir su propia tienda de comestibles y mercería. A atender el establecimiento le ayudaban sus seis hijos, todos ellos criados a golpes de látigo, los cuales, en los ratos que les dejaban libres la tienda y la escuela, debían acudir a la iglesia para ensayar cantos religiosos a las órdenes de su padre. Uno de ellos, llamado Antón, estudiante de medicina en la Universidad de Moscú, se había convertido en 1885 en un escritor que empezaba a tener cierta fama, por lo que fue invitado a colaborar en un importante periódico de San Petersburgo, el Nóvoye Vremia. Antón Chéjov, que tenía veinticinco años, escribió entonces una carta a su amigo el escritor Alexei Suvorin, en la que le aconsejaba: “Escribid el cuento de cómo un joven, hijo de un siervo, que ha trabajado de empleado en una tienda, ha cantado en el coro de una iglesia, ha estudiado en un instituto y en la universidad, que ha aprendido a respetar los grados, a besar la mano a los sacerdotes, a someterse al pensamiento ajeno, a dar las gracias por cada trozo de pan, y que se ha visto obligado a acudir a la escuela sin chanclos, elimina después de muchos sufrimientos, gota a gota, al esclavo que hay en él, y un buen día siente que por sus venas ya no corre sangre de esclavo, sino sangre verdadera, sangre humana”.\nHoy la correspondencia entre Chéjov y su amigo Suvorin es bien conocida, y resulta indispensable para comprender cómo el autor de Tío Vania se despojó de todo lo que juzgaba superfluo para alcanzar la máxima sencillez, la misma que nos sigue cautivando en cada uno de sus cuentos y novelas, como también en su teatro. De cómo un escritor llega a la sencillez es precisamente de lo que trata toda la obra de Antón Chéjov.\nHasta 1890, cuando nuestro autor viajó a la colonia penitenciaria de Sajalín, su naciente prestigio se basaba principalmente en los relatos humorísticos que publicaba en las revistas literarias, unos relatos constreñidos por el limitado espacio que se imponía al autor, y por los que se extendió la creencia de que a éste, dotado extraordinariamente para la vis cómica, le faltaba en cambio talento para la literatura seria. Esta “seriedad” de la literatura rusa venía de antiguo, y procedía de la frase acuñada por Nikolái Nekrásov según la cual “poeta no puedes ser, pero ciudadano has de serlo por fuerza”, idea esta que vinculó a la literatura rusa con el despertar de una conciencia social y nacional. Que los primeros lectores de Chéjov no entendieron su obra, que sólo vieron en ella la sátira, y no la denuncia de una sociedad cruelmente jerárquica e injusta, es algo que ilustra su célebre relato La muerte de un funcionario, en el que su protagonista, hallándose en el teatro, estornuda sin querer sobre la calva de un burócrata de rango superior, de lo que resulta una humillación pública que el protagonista no puede soportar y que le cuesta la vida. El tono humorístico del relato, la misma ridiculez de su protagonista, constituyen una crítica social impactante y que acaso la censura no habría tolerado si la historia se hubiera presentado de otro modo.\nEl éxito de Chéjov le permitió disponer de más espacio en las revistas, a lo que se debe la redacción de algunas narraciones que, siendo todavía de extensión breve, contienen ya algo más que cuadros satíricos, y en las que el autor se las ingenió para introducir todos los elementos propios de la novela, para cuya exposición otros autores habrían requerido las consabidas quinientas páginas del mamotreto decimonónico. Así sucede con La estepa (1888) y El reino de las mujeres (1894).\nLa primera de estas novelas cortas fue saludada con entusiasmo por diversos autores, entre ellos Vsévolod Garshín, quien escribió que “en Rusia ha nacido un nuevo gran escritor”. Y es que esta obra maestra ya reúne los requisitos que se exigían a una novela seria, aunque ciertamente presentados al público de una manera completamente nueva. Cuenta la historia del viaje en carro hecho por su protagonista, un niño, a través de la estepa. Al niño, que va a ingresar en un instituto, le acompañan un pope y su tío, los cuales aprovecharán el viaje para vender unos fardos de lana. La narración carece propiamente de argumento: no hay clímax, ni conflicto, ni episodios singulares, pero la carencia de todo ello no impide que el relato sea literalmente vivido por el lector con la mayor tensión, ni que nos muestre toda la realidad de la estepa y de sus habitantes ni que nos sitúe en el centro de la subjetividad de este infante que experimenta su particular iniciación en un nuevo e incierto período de su vida. Se trata de una narración experimental que establece ya, de una vez por todas, los procedimientos que Chéjov empleará en el resto de sus novelas cortas, y lo que es más sorprendente: también en su teatro. Pues en efecto la narración transcurre en un presente continuo (sólo interrumpido por las cabezadas del protagonista en lo alto del carro) y en un mismo espacio físico; y si en conjunto no responde a las tan traídas y llevadas tres unidades aristotélicas es porque aquí no existe el famoso tema único, ya que durante la misma no ocurre nada de lo que la literatura clásica consideraba “trascendental”.\nCuestión aparte, en la misma narración, la constituye el punto de vista chejoviano, que nos hace presenciar la historia a través del protagonista y es causa de que ésta adopte la forma que corresponde al relato de un niño. Así, “retenía sólo imágenes como de cuentos, de fantasía. Además, todo lo que había alrededor no predisponía para pensamientos corrientes”. En esta atmósfera de cuento infantil, aparece el pájaro que los habitantes de la estepa llaman “dormilón” y que dice “spliú, spliú, spliú” (duermo, duermo, duermo), palabras que más tarde, plenamente identificado ya con el entorno, repetirá el niño en su carro, convertido así también él en personaje estepario. Del mismo modo, los postes del telégrafo son “lapiceros hincados en la tierra”, los cardos corredores empujados por el viento “tienen miedo”, la lluvia y la estera con la que el niño se cubre “se comprenden la una a la otra y empiezan a dialogar de algo muy deprisa, alegremente y de forma muy desagradable, como dos urracas”. El narrador antropomorfiza animales, objetos y fenómenos naturales, pero también objetiviza a las personas, como sucede con uno de los carreteros que trata de protegerse de la lluvia con una tela, el cual se convierte en el “triángulo Emilián”. La eficacia de esta identificación del narrador con el niño, y de éste con la estepa vista a la manera que le es propia, poblada por gigantes, animales y objetos que parlotean, consigue transmitir al lector la impresión de que es la estepa la que nos habla, y la de que lo hace al ritmo pausado del carro que la atraviesa.\nAunque posterior a su estancia en Sajalín, El reino de las mujeres está escrita aún en ese tono en apariencia ligero del primer Chéjov. La protagonista es una joven que ilustra uno de los temas predilectos del autor: el cambio de clase social, que, a la inversa que aquí, volvería a tratar en 1896 en esa otra obra maestra que es Mi vida. Anna Akimovna, nacida en la clase trabajadora, es ahora propietaria de la fábrica que fundó su hacendoso padre. Ella no está muy convencida de ser una buena administradora de la fábrica, pues como dice: “Cuando vivía mi padre había más orden, porque él mismo había sido obrero y sabía qué hacía falta. Yo no sé nada y sólo hago tonterías”. Sus responsabilidades ahogan a Anna, quien no puede disfrutar de los placeres propios de su edad. De nuevo los acontecimientos transcurren en un presente continuo, de hecho en un mismo día, que además por ser fiesta convierte la casa de Anna en un espacio público lleno de idas y venidas, y el relato en una especie de mozartiana foille journée. Un día loco en verdad en el que de nuevo no sucede nada extraordinario, que avanza de manera voluble, a saltos (como la protagonista), y en el que el narrador encuentra sitio para hacer apología de un autor por el que profesaba admiración: “Toda la literatura nueva, a la manera del viento de otoño en una chimenea, gime y aúlla: ‘¡Ay, infeliz!’ De todos los escritores contemporáneos sólo leo a Maupassant. ¡Un artista espeluznante, milagroso, sobrenatural!” De la disparidad entre esta protagonista y el de La estepa se deduce el radical cambio en la entonación del narrador, aquí de carácter mundano, ya conocedor de los desengaños de la vida, pero también rebosante de esperanzas. A un ritmo acelerado, pasan por la casa y por el relato numerosos personajes secundarios que alternativamente entretienen, incordian y fatigan a Anna, quien finalmente se quitará la molesta ropa, reirá y llorará recordando a su amado imposible (imposible porque es un obrero de su propia fábrica), y confesará a su también infeliz doncella: “¡Somos tontas! ¡Qué tontas somos!”\nEl viaje de Chéjov a Sajalín, como ya se ha sugerido, causó en él una impresión que no dejó de tener consecuencias en su obra. El conocimiento de las miserias sin nombre allí presenciadas superaba todo lo que nuestro autor ya sabía desde la infancia acerca de los desheredados de este mundo, especialmente de los campesinos. A este período pertenecen relatos como El pabellón número seis (1892) y En el barranco (1900). Maria Yermolova, la actriz favorita de Stanislavski, dijo acerca de ésta última: “El chejovismo es para mí símbolo de tiniebla impenetrable, de enfermedades e infortunios de toda clase”. Cosa curiosa que al autor que fue juzgado incapaz de escribir narraciones serias acabaran achacándole un exceso de pesimismo. Y sin embargo En el barranco, que como las anteriores carece de argumento reconocible, no es más que la crónica fiel de una realidad que por entonces existía, aunque a mucha distancia de los salones de Moscú y San Petersburgo, crónica que configura una sociedad provinciana dominada por el caciquismo, el crimen y la ignorancia. Y también ella es obra mayor de este autor-actor que se encarnaba en sus personajes, del que parece haberse dicho ya todo y cuya grandeza, sin embargo, aún no se ha apreciado enteramente, y de quien el especialista en literatura rusa Ricardo San Vicente escribió que “ha sabido reproducir en su obra el ruido de la vida, y su pavoroso silencio”.\nPublicado por Martín Largo en 11:49 0 comentarios\nEtiquetas: Antón Chéjov, Lectura posible\nLECTURA POSIBLE / 84\nEN RECUERDO DE PIERRE VEILLETET, PERIODISTA Y NARRADOR\nEn su ensayo Littérature vagabonde (Flammarion, 2009), el periodista Jérôme Garcin afirmaba haber descubierto Francia a través de los libros. Los textos reunidos por este autor, que dirige la sección cultural del Nouvel Observateur, vienen a ser algo así como instantáneas en las que los escritores aparecen ligados a un paisaje, a un ambiente cargado de experiencias y de personajes, y a una geografía física que es también la de sus historias. El reencuentro con los autores que le habían desvelado el territorio de su lengua acababa convirtiéndose en sus páginas en una invitación a la lectura y al viaje, un viaje que pasaba por la iglesia de la infancia de Julien Gracq, por la Niza que abandonó Le Clézio, por las orillas del Sena a su paso por el París de Modiano y, finalmente, por el vinícola y taurino Burdeos de Pierre Veilletet.\nDe éste último, nacido en Momuy en 1943 y fallecido el pasado 8 de enero, publicó la editorial Dopesa hace tiempo un libro escrito en colaboración con Jean-Claude Guillebaud, Chaban Delmas. El arte de ser dichoso en política, que todavía hoy puede encontrarse en algunas librerías de lance y que constituye la única muestra en las letras españolas de la obra de este autor que dedicó a España una parte notable de la misma y que hizo de ella su segunda patria, lo que no impide que su muerte haya pasado aquí totalmente inadvertida, a diferencia de lo sucedido en Francia, donde le recuerdan, además de por su obra literaria, por haber sido redactor del periódico Sud-Ouest durante más de treinta años. Ya retirado del ejercicio periodístico, Veilletet se dedicó a la defensa del derecho a la libertad de expresión, en particular como activista de Reporteros sin Fronteras, cuya sección francesa presidió desde 2003 hasta 2009. Como tal, redactó un documento que circuló internacionalmente en la profesión periodística titulado Appel en faveur d’une charte et d’une instance pour l’éthique et la qualité de l’information en el que manifestó su inquietud por el estado de la prensa en estos días en que gran parte del público, legítimamente, “duda de la veracidad de las informaciones proporcionadas por los medios y los periodistas”. Del mismo tema son algunos de sus controvertidos artículos en la revista Médias, donde recordó que “más de la mitad de los franceses no tienen confianza en los periodistas, ni en su independencia ni en su imparcialidad”, lo que, citando a Elizabeth Martichoux, se explicaba porque muchos de ellos habían llegado “a perder el norte bajo el efecto de una fiebre mediática espectacular”.\nIngresado en la nómina del Sud-Ouest en 1968, Veilletet empezó haciendo crónicas taurinas y deportivas, y más tarde fue responsable del suplemento dominical de la misma publicación, cuyas páginas literarias llegarían a ser de las más prestigiosas de la prensa francesa. En 1975, hallándose de vacaciones en España, redacta una serie de artículos acerca de la agonía del general Franco y de las expectativas que la misma abría a un país marcado por la ya prolongada falta de libertad, la convulsión social, el aislamiento y el atraso económico. Dichos artículos componen uno de los retratos más completos y lúcidos de la época, y en ellos el autor supo captar con precisión el marco general del franquismo, de su naturaleza cuartelera y de su sucesión, así como las aspiraciones de una sociedad caracterizada entonces por la emigración, la ejecución de presos políticos y una naciente esperanza que se abría camino pese al miedo, plasmado en la amenaza de un golpe de estado. Por estos artículos, que tuvieron gran eco en Francia, y cuya traducción serviría para entender mejor la España de la época (y de paso la nuestra), recibió Veilletet el premio Albert Londres en 1976.\nPero el paisaje personal y creativo de Veilletet incluye también su región natal, Las Landas, así como Burdeos, la ciudad en la que pasó la mayor parte de su vida y donde escribió su obra periodística y narrativa. Esta obra reúne una docena de volúmenes entre ficción y ensayo, la mayor parte publicada en la editorial Arléa, de la que fue co-fundador.\nLa Pension des nonnes (1986) fue el primer título de este novelista de vocación tardía, por el que obtuvo el premio François Mauriac. Esta nouvelle de menos de cien páginas cuenta la historia de un adinerado genovés que vende todas sus posesiones tras hacer una llamada de teléfono y a continuación parte a Hamburgo, donde se reunirá con una mujer. Ya en esta narración se muestran los rasgos que serían habituales en la novelística de Veilletet: una prosa fluida y finamente cincelada, en la que se combinan el humor cáustico y una desesperada indagación del destino humano. De dos años después es la novela Mari-Barbola, por la que recibió el premio Jacques Chardonne. Ambientada en el siglo XVII, narra un hecho ficticio, aunque hábilmente entrelazado con acontecimientos históricos. En ella, los enanos del mundo entero son misteriosamente convocados en Lisboa, adonde acudirá la mujer que da título al libro. De origen alemán, Mari Bárbola, cuyo nombre verdadero era María Bárbara Asquin, formó parte de la corte madrileña y junto al también enano Nicolás Pertusato posó para Velázquez en Las Meninas. La novela recrea su relación con el pintor sevillano, quien acabará por descubrir el tesoro de humanidad que guarda la oprimida y marginada protagonista. Ella se adentrará a su vez en la psicología del pintor y se familiarizará con las dudas que le suscita la creación artística. “Todo está oculto”, le dice Velázquez, “y sólo nos es posible captar reflejos del mundo, fijar lo efímero, encontrar las almas en los cadáveres de los monstruos”. De su encuentro con otro personaje también despreciado por la sociedad a causa de su tara física, un ciego, el escéptico Velázquez obtendrá una lección útil para el arte y la vida: “Tiene usted que poner los ojos en las cosas que está seguro de poder recordar cuando pierda la vista”.\nDe 1989, Bords d’eaux es, como el título sugiere, un homenaje a su ciudad adoptiva, concebido más que como libro de viajes como un paseo en el que se mezclan la poesía y la geografía urbana: “Donde yo vivo, el balcón se abre hacia el mar. Entreveo fragmentos de río como pedazos de regaliz entre los almacenes. Las noches de verano se levanta un olor a cieno. Puedo decir que me acuesto en la cama del Garona. Hablamos poco, intentamos dormir sin estorbarnos, compartimos el sueño ansioso de las mareas. Nos relatamos las historias de las bellas sirenas de antaño. Nacer a la orilla del mar o de un torrente, o asombrarse de un libro, es venir al mundo con la presciencia de las verdades que ignoran los niños de las regiones áridas”.\nDel resto de la producción de Veilletet destacan dos novelas, Coeur de père y Le prix du sang. La primera, de 1992, narra la historia del abogado neoyorkino Richard Freemont, quien abandonó a su mujer y a su hijo tras la guerra y al que, de regreso en el sur de Francia, le saldrá al encuentro la figura de su padre, mediante el cual se reconciliará consigo mismo. En la segunda, de 2002, se nos presentan tres relatos que componen una historia fantástica en la que millones de caballos semisalvajes galopan desbocados entre Sevilla y Samarcanda. Estamos en 1370. El narrador, nacido en el califato español, y que se ha beneficiado de una exquisita educación, renunciará a la calma de su existencia en nombre de la curiosidad, lo que le lleva a ser cronista de la batalla más grande de todos los tiempos, la cual enfrenta a españoles, turcos y mongoles. “Los hombres necesitan la violencia para probar que existen”, escribe Veilletet, quien con esta obra en la que logró fusionar diversos géneros y que constituye una especie de moderna novela de caballerías, culminó una más que interesante carrera literaria. Carrera, como queda dicho, tan ligada a nuestro país como, por desgracia, ignorada entre nosotros, lo que muy bien podría cambiar, pues es costumbre hispana, tras su reciente desaparición.\nPublicado por Martín Largo en 19:33 0 comentarios\nLECTURA POSIBLE / 83\nEL POBRE DERROCHADOR, DE ERNST WEISS\nEn una novela que nunca se ha traducido al español, el médico y asesino Georg Letham purga su crimen (el homicidio de su esposa) en un exótico paraje de América del Sur, la colonia penal de la Isla del Diablo, a cuyas extremas condiciones sobrevivieron en la vida real sólo unos pocos, entre ellos el anarquista Clément Duval y el capitán Alfred Dreyfus, protagonista a su pesar del célebre caso al que dio nombre. Georg Letham, Artz und Mörder se publicó en Viena en 1931. Y cinco años después apareció El pobre derrochador en la editorial Querido, de Amsterdam, aquella editorial que fue refugio durante algunos años de la emigración alemana, novela que también tenía a un médico por protagonista y al que igualmente su autor hizo sufrir una especie de condena, aunque esta vez sin culpa, o al menos sin culpa conocida.\nErnst Weiss, autor de ambas obras, al que ya nos hemos referido aquí a propósito de su novela corta Jarmila, explicó en su correspondencia que El pobre derrochador, a diferencia de la novela precedente, carecía “de acontecimientos fuera de lo normal, de grandes personajes, de ratas, de tifus exantemático; lo que intento presentar es, más bien, el tono de una narración y la amarga verdad de la realidad cotidiana”. La novela fue elogiada por Alfred Döblin, que por aquel entonces ejercía de médico en un barrio obrero de Berlín, y para quien la obra, “más que una novela, es una narración; el libro informa, y uno tiene la sensación (gran alabanza) de que todo podría ser verídico”. Por su parte, Albert Ehrenstein vio en ella un “compendio extraordinariamente interesante de la imagen del alma humana”, lo que venía a hacer de El pobre derrochador “una necrológica de la vida perdida de toda una generación”. La obra tuvo una buena recepción en las revistas que publicaban los exiliados alemanes en Moscú, Internationale Literatur y Das Wort. Sin embargo, tras la guerra el libro cayó en el olvido más absoluto, del que sólo fue rescatado en 1965 por la editorial Claassen de Alemania Occidental y en 1967, en la RDA, por la editorial Aufbau. Entre nosotros fue publicada hace unos años por Siruela.\nEn el epílogo a la edición que comentamos, Peter Engel nos cuenta que se encontró con Weiss en 1935 en Berlín, ciudad a la que éste, que ya llevaba dos años exiliado en París, había vuelto para ser tratado de una úlcera de estómago y para comprobar si le sería posible publicar en la Alemania nacional-socialista. Por desgracia, la existencia del exiliado en París no era nada fácil, y allí subsistía a duras penas con la ayuda que regularmente le enviaban Stefan Zweig y Thomas Mann. De vuelta en París, Weiss pide por carta a un amigo el envío de ciertos libros sobre oftalmología y cirugía que necesita para redactar la obra en la que está trabajando, la cual culminaría en sólo tres meses, y que dedicó a Stefan Zweig. Más tarde dedicaría a Thomas Mann su última novela, El seductor, que se publicó en Zurich en 1938, dos años antes de su suicidio en París, el mismo día (15 de junio) que las tropas nazis entraron en París.\nEl pobre derrochador está escrita en primera persona, y su protagonista-narrador, cuyo nombre desconocemos, es hijo de un eminente oftalmólogo austríaco. A la manera que es propia de una novela de formación, el protagonista nos narra su infancia a la sombra de un padre por el que siente devoción y que se complace en mostrarse tiránico con él. Este hombre, el padre, médico de éxito, planeará sobre toda la existencia de su hijo, a quien, en contra de sus inclinaciones, orientará hacia el ejercicio de la oftalmología, a la que el narrador deberá consagrarse en la clínica familiar. Sin embargo, la relación paterno-filial descrita por Weiss está lejos de explicarse con una sencilla fórmula (padre castrador=hijo sin carácter), y más bien está repleta de complejos y sutiles matices que permitirán aparecer al padre como buen consejero frente a los desvaríos del hijo, el cual a su vez ejercerá una suerte de tiranía sobre otros personajes, en especial su esposa, antigua sirviente de la familia.\nEl padre representa un principio de autoridad propio de la época, el del paternal y clemente emperador, quien puede ejercer su poder “porque nada ni nadie se lo impide”, o como escribió Eherenstein: “porque el destino del joven está ya inscrito en el amor-odio hacia ese padre de tamaño sobrenatural que limita, impide, retrasa, aplasta el crecimiento psíquico de su hijo, quien lo idolatra y, sin embargo, lucha inconscientemente con él”. Esta relación, perfilada ya desde la infancia, se enriquece en lo sucesivo con nuevos episodios que terminan por configurar una especie de cuadro clínico que habría podido ser atendido por la especialidad a la que el hijo, en contra de la opinión del padre, se sentía llamado: la psiquiatría. A ésta, que ejercía en el protagonista una poderosa fascinación motivada por una experiencia infantil, pudo finalmente dedicarse durante uno de los períodos en que estuvo libre de la autoridad del padre. El otro período al que nos referimos, anterior al de su ejercicio de la psiquiatría, fue el de la Gran Guerra, que llevó al protagonista hasta los Cárpatos y que concluyó de manera abrupta cuando resultó gravemente herido.\nMención aparte merecen las dos mujeres que, como polos opuestos, fluctúan en la existencia del protagonista, quien concebirá con ambas sendos proyectos de vida liberadores de la figura paterna, siempre frustrados. La primera, Vally, es la sirvienta de la casa, quien, pese a su mayor edad, es tan inexperta en materia amorosa como el narrador. El idilio entre ellos concluye cuando, ya casados, él comprende haber sido víctima de un engaño, precisamente el falso embarazo que fue causa del matrimonio y que acarreó varias consecuencias, entre ellas la de que el protagonista perdiera el derecho a su herencia. El hijo esperado nace más tarde de lo previsto, y Vally volverá a convertirse con el tiempo en la criada de la casa. La otra figura femenina es la mundana, millonaria y caprichosa (pero a la vez ya casada) Eveline, con la que el protagonista vivirá su correspondiente idilio en la clínica psiquiátrica en la que éste ejerce en el breve período en que se ve libre de la oftalmología. Pues Eveline está enferma, y el suyo es además un mal hereditario que no dejará de afectar al médico ulteriormente. Quizá la pasión experimentada por el narrador hacia este personaje, por lo demás inolvidable, como también lo es la sacrificada Vally, sea consecuencia del hecho de que ella pertenece a una esfera totalmente ajena a la del padre, lo que convierte también a esta relación, y a los insalvables obstáculos que deberían vencerse para consumarla en su integridad, en nuevos y feroces episodios del combate entre éste y aquél.\nOtro personaje notable es Pericles, el filosófico amigo de la infancia con el que el protagonista se tropezará en las circunstancias más diversas, al que terminará salvando de la muerte y de la locura y que en la última parte del libro reaparecerá no ya como un nuevo y profético Nietzsche, sino como un odioso y triunfal representante del nuevo orden. Este nuevo orden, sobrevenido en los duros años de la inflación y la escasez, anuncia un tiempo de terror que cuando Weiss escribía era ya el suyo, y al que de ningún modo podían sentirse (ni el autor ni su personaje) afines. Lo que viene a ser una razón más para el desengaño y el extrañamiento del protagonista.\n¿Y, en resumen, qué es lo que derrocha generosamente, como una y otra vez le recrimina su padre, este amante y psiquiatra frustrado? Pues ni más ni menos que la vida, ese conjunto de ilusiones, amores, iras e impulsos de toda índole puestos casi siempre en el lugar equivocado, y por los que muy poco o nada recibe a cambio. En último extremo, la inadaptación del personaje, dotado de unas potencialidades que nunca llegan a cuajar en nada, no sólo es producto de la sombra perenne del padre, sino también del desvanecimiento de una época. El libro, como se desprende de lo anterior, contiene un preciso retrato psicológico del personaje en cuestión, el cual permanecerá por siempre tan innominado como desvalido, pero también de su tiempo y de las aprensiones que éste suscitaba. Con no menos mano maestra el autor ha trazado a los personajes secundarios, lo que incluye a Judit, una de las hermanas del protagonista, a la madre de ambos y por supuesto al padre, cuya grandiosidad se acrecienta con la impotencia del hijo y que incluso, todavía en su vejez, conserva la estatura colosal de aquel otro padre al que Kafka, amigo de juventud de Weiss, escribió una memorable carta. No es extraño que algunos críticos, tras la recuperación de esta novela escrita sencillamente y que da mucho que pensar, la hayan considerado una de las más importantes del siglo pasado en lengua alemana.\nLECTURA POSIBLE / 82\nINGEBORG BACHMANN: PALABRAS PARA LA SUBVERSIÓN DEL ORDEN\nExistió una Hora Cero (Die Stunde Null) en la historia de Alemania y Austria. El nazismo y la guerra no sólo dejaron a esos países en la ruina física, sino también en una ruina moral que se manifestaba especialmente en la lengua, esa lengua del Tercer Reich a la que dedicó mucho tiempo de estudio Victor Klemperer, y cuyo veneno quedó inoculado en todas las variantes del lenguaje: el académico, el político, el popular, el literario. En 1947 se creó el “Gruppe 47”, que estaba formado, entre otros, por Paul Celan, Heinrich Böll y Günter Grass, quien parece por cierto haber desaparecido del panorama de las letras últimamente, desde que sus críticas al estado de Israel le han valido en Alemania el título de “antisemita”. En aquel grupo había dos mujeres: Ilse Aichinger e Ingeborg Bachmann. De la primera no hay mucho a disposición del lector en castellano, solamente el poemario Consejo gratuito (Ediciones Linteo, 2011) y su novela La esperanza más grande (Minúscula, 2004). Mayor, aunque todavía incompleta, es la presencia de la obra de Bachmann entre nosotros, e incluye parte de su poesía, sus relatos, alguno de sus ensayos y su única novela, Malina, que fue concebida como el primer volumen de una tetralogía que quedó inconclusa. Estas mujeres, junto al resto de los miembros del “Gruppe 47”, se propusieron alcanzar un objetivo sin precedentes en la historia moderna: una renovación consciente de la lengua, vaciada de fraseología nacional-socialista, y que en los casos de Aichinger y Bachmann debía ir aún más allá, pues tenía como fin “limpiar la lengua de aquellas palabras de las que se sirven los hombres para hablar de las mujeres en su nombre usurpando su sitio”, subvirtiendo con ello varios siglos de literatura sobre mujeres escrita por hombres, y subvirtiendo, en particular, la tradicional expresión literaria del amor, que ellas sustituyeron por la representación que de éste, con sus propias palabras, se hacen las mujeres.\nIngeborg Bachmann nació en Carintia (Austria) y estudió filosofía en la Universidad de Viena. Con poco más de veinte años publicó sus primeros relatos. En ese período su carrera literaria se vio favorecida por su contacto con Hans Weigel, quien había sido animador de los cabarets vieneses antes de la Anexión y que ejerció de crítico teatral durante los años de su exilio en Suiza. En los escombros de lo que fue Alemania las fuerzas de ocupación americanas se convirtieron durante la postguerra en el principal agente animador de una actividad cultural que habría de hacer tabla rasa con la historia reciente. Así se creó la revista Der Ruf, que acabaría siendo censurada por las autoridades militares, y la emisora de radio Rot-Weiss-Rot, a la que esperaba mejor suerte y que llegaría a ser un medio influyente en el desarrollo de la nueva cultura alemana. En dicha emisora participó Bachmann dando a conocer diversas obras radiofónicas que obtuvieron gran éxito. Sin embargo, su principal actividad en esos años, por la que alcanzó un notable prestigio, era la poesía. En 1954 se trasladó a Roma, donde, sin abandonar completamente la poesía, escribió ensayos de carácter literario y ejerció de corresponsal del Westdeutschen Allgemeinen, para el que escribió con el pseudónimo de Ruth Keller. Su compañero sentimental de entonces, el dramaturgo Max Frisch (previamente lo había sido Paul Celan), se refirió en esos años a uno de los rasgos principales del carácter de Bachmann, su arte para esconderse y desaparecer, con estas palabras: “Comprendo que no quiero vivir sin ella. ‘Roma non risponde’. No logro comprender que no pueda localizarla durante toda una noche, ni tampoco de día. ‘Roma non risponde’. Puedo imaginar toda clase de motivos… Hay algo que agota mi paciencia y es aquella pausa sonora hasta que de nuevo llega la misma voz: ‘Roma non risponde’. ¿No habrá recibido mis cartas? La quiero, la amo. ‘Roma non risponde’”.\nA Ingeborg Bachmann le gustaba pasar horas en un café de Via Venetto, desde el que podía ver “de dónde salen las calles de Roma”, mezclarse con la gente y recibir a otros emigrantes austríacos y alemanes. A Roma la definió en uno de sus poemas como su “Tierra Primogénita”. En otro, escribió: “Tu mirada rastrea la niebla: / el tiempo postergado hasta nuevo aviso / asoma por el horizonte”. En aquella Roma en la que encontró el tiempo y la soledad que exigía su escritura, redactó Bachmann diversos relatos que debían servir de preámbulo a una magna obra novelística que iba a llamarse Todesarten (Modos de muerte) y que quedó frustrada cuando, en octubre de 1973, su habitación se incendió, causándole heridas por las que murió tres semanas más tarde.\nNo es muy amplia la obra narrativa de esta autora a la que Thomas Bernhard consideró la poeta más importante de su siglo en lengua alemana. Además, la mayor parte de la misma está compuesta por textos fragmentarios e inconexos pertenecientes a relatos y a las novelas que la autora proyectó, entre ellas El caso Franza y Réquiem por Fanny Goldmann, fragmentos que fueron publicados en 1995 y de los que algunos han sido traducidos al castellano. Solamente su novela Malina nos ha llegado completa. En ella asistimos a la desgarradora desintegración de la identidad de su protagonista, que es también el narrador. Éste, que se nos presenta como ICH, aparece dividido por los encontrados sentimientos de (y acerca de) su alter ego Malina y el amante de éste, Iván. A este trío se añade el padre del protagonista, representación del poder y la autoridad que protagoniza uno de los capítulos, el central, de los tres que componen la novela. Complemento de la misma, junto a los fragmentos publicados en 1995, es un nuevo volumen que vio la luz en Munich en 2000 y que ha publicado entre nosotros, con el título de No sé de ningún mundo mejor, la editorial Hiperión, a la que debemos también la traducción de la obra poética de Bachmann al castellano.\nMención aparte merecen sus relatos, cuya naturaleza poliestilística parece abundar en ese arte del esconderse y de la desaparición del que se quejaba Frisch. Pues ciertamente la voz de Bachmann parece ser siempre otra, en permanente experimentación y a la búsqueda de las posibilidades de esa nueva lengua literaria que denodadamente exploró en prosa y en verso. De los publicados en el volumen Ansia y otros cuentos sobresale el llamado El comandante, también un fragmento, esta vez perteneciente a la novela juvenil Ciudad sin nombre. En él nos encontramos con una figura que anticipa ya algunos de los temas que serán propios de la obra de madurez de la autora, un personaje llamado S. que ha salido de viaje sin documentación y que en su peregrinaje en pos de una identidad deberá pasar por un control de carretera. A partir de aquí la ciudad ocupada militarmente se encargará de asignarle una función, la de comandante, una autoridad que se desprende de ésta (y que el personaje ejercita) y en resumen una identidad ante la que resulta imposible rebelarse. Por su parte, el relato que da título al libro, y que igualmente pertenece a una novela inconclusa, cuenta la historia de Elisabeth, institutriz de los hijos de un tan acaudalado como antipático personaje con el que acabará casándose. Elisabeth “pensaba que sería hermoso viajar, a África sobre todo, pero el señor Rapatz no viajaba, ni tampoco lo haría por ella. (…) Entonces Elisabeth se decía que aquello no era amor, ni era pasión aunque él no pudiera estar sin ella, ya no era capaz de amar, hacía tiempo que el señor Rapatz había dejado de sentir algo que no fuera ansia”.\nA entender mejor la poliédrica obra de Bachmann contribuyen sus escritos críticos, entre los que figuran ensayos, conferencias y artículos redactados a lo largo de toda su carrera. En ellos puede rastrearse el difícil itinerario de la autora, así como su relación con otros autores en lengua alemana, pero sobre todo dichos textos nos informan de su voluntad de armonizar literatura y filosofía, y lo que es más difícil: la de armonizar ambas con la vida, una vida sujeta a los imprevistos de la Historia y que debe mostrar por ello su rebelión frente a la guerra, su inconformismo social y, de paso, su amor por la música, considerada ésta “como la más alta expresión y como trascendencia del lenguaje verbal”. Y es que, por extraño que parezca, la ya de por sí considerable estatura estética y moral de Bachmann ha seguido creciendo desde su muerte, suministrándonos materiales suficientes, aunque sea en forma de fragmentos, para la lectura y la reflexión. No podía ser de otro modo tratándose de la obra de quien afirmó en uno de sus múltiples fragmentos que “sólo existo cuando escribo”.\nPublicado por Martín Largo en 15:18 0 comentarios


Caso de éxito de EOI en Tolón Tolón\nTolón tolón es una empresa de recuerdos y souvenirs con dos sedes ubicadas en Oviedo. Concretamente venden productos de artesanía, plata, azabache, camisetas, gorras, llaveros, tazas, etc.\nInició su actividad en abril de 2011 y desde entonces busca de forma constante mecanismos para mejorar e incrementar su clientela. Su objetivo principal es diferenciarse del resto de tiendas que venden regalos y recuerdos en las proximidades, para lo cual combina originalidad, calidad y buen precio.\nCaso de éxito de EOI en Studio Baño\nStudio Baño es una empresa con una trayectoria profesional de 20 años, que ofrece todo tipo de productos y artículos de baño con la característica de incluir la propuesta de estudio del diseño de la estancia, para crear un espacio confortable y único, totalmente personalizado.\nCaso de éxito de EOI en Mercería Beatriz\nMercería Beatriz es otro de los comercios que ha participaso en el Plan de Dinamización del Comercio de Oviedo. Se trata de una mercería ubicada en el barrio de Vallobín. Abrió recientemente, en 2012 con el objetivo de ofrecer artículos de mercería (ropa, pijamas, ropa interior, lanas, medias) en Oviedo.


Cuando use su iPhone por primera vez, se le pedirá que cree un código de contraseña de seis dígitos para desbloquear la pantalla y acceder a algunas configuraciones del sistema.\nSi omite este paso, siempre puede volver a él más tarde, lo cual recomendamos encarecidamente. Sin una contraseña, toda la información almacenada en su iPhone estará disponible para cualquier persona a quien corresponda: amigos curiosos, piratas informáticos, ladrones, policías, FSB.\nNo lo quieres, ¿verdad? Después de configurar el código de contraseña, deberá ingresarlo cada vez que desbloquee su iPhone , así como cuando lo encienda y reinicie, actualice el software, borre datos, vea y realice cambios en la configuración de la contraseña y establezca los perfiles de configuración de iOS. Esperamos que no tenga dudas de que la protección con contraseña de todas estas operaciones es realmente importante.\nPaso 1. Crea una contraseña muy segura\nPaso 2. Establezca un nuevo código de contraseña\nPaso 3. Confirme su nuevo código de contraseña (si es necesario)\nPaso 4. Utiliza aún más funciones de seguridad en tu iPhone.\nVaya a la aplicación Configuración en su iPhone y seleccione la identificación táctil y el código de contraseña ( identificación táctil y código de acceso) o solo el código de contraseña ( código de acceso) en modelos anteriores. Ahora seleccione el código de acceso Enable (Activar contraseña en). Si ya ha configurado la contraseña y sólo quieren que sea más fiable (por ejemplo, si su contraseña se compone de sólo cuatro dígitos), en su lugar puede seleccionar Cambiar contraseña (Cambio de contraseña).\nPara cambiar el código de contraseña, primero deberá ingresar su código de contraseña actual. Si configura el código de contraseña por primera vez, solo necesita crear un código de contraseña de seis dígitos, para las versiones de iOS de 9 en adelante. Seis dígitos es un mínimo absoluto para garantizar el nivel adecuado de seguridad. Hackear una contraseña así no será fácil. De los seis dígitos, puede hacer un millón de combinaciones, y esto es mucho más que 10,000 combinaciones posibles de cuatro dígitos. > Sin embargo, para crear una contraseña más segura, debe introducir los ajustes de contraseñas y seleccione Custom contraseña numérica (Código numérico personalizado) o contraseña alfanumérica arbitraria (código alfanumérico personalizado).\nUna contraseña numérica aleatoria de 10 dígitos tiene 100 millones de combinaciones posibles. 11 números ya son mil millones. La contraseña alfanumérica proporciona una protección aún más impresionante, ya que incluye no solo números, sino también letras mayúsculas y minúsculas, así como caracteres especiales. No hace falta decir que no necesita seleccionar contraseñas simples como 123456 o contraseña. Además, para una contraseña, no debe usar fechas de nacimiento, números repetidos, años, números de seguro, números de teléfono, direcciones, nombres de mascotas, etc. Es mejor si la contraseña es aleatoria. Si se te ocurre algún tipo de contraseña súper larga, guárdala en un administrador de contraseñas, por ejemplo, LastPass , para que si algo sucede, se te recuerde.\nUna vez definida la nueva contraseña, tendrá que introducirla en la sección Instalar el código de acceso (Set Código de acceso), y confirmar a continuación. En este punto, es posible que se le solicite que use el nuevo código de contraseña para cambiar la contraseña de la cuenta ID de Apple desde su iPhone . Recomendamos rechazar esta oferta (Cancelar): en este caso, los ladrones y otros intrusos que obtienen acceso a su iPhone también pueden ingresar a su cuenta de Apple / iCloud .\nRechazar esta opción significa que para confirmar su identidad y cambiar la contraseña de su cuenta de ID de Apple , tendrá que responder preguntas secretas o pasar por un procedimiento de autenticación de dos factores.\nSi, por algún motivo, decide crear o cambiar una contraseña sin estar conectado a una red de datos móviles o Wi-Fi, entonces, después de crear o cambiar con éxito el código de contraseña, Apple puede enviar una notificación para confirmar el nuevo código de contraseña para iPhone ( Confirmar contraseña de iPhone ) para continuar usando iCloud ( Para continuar usando iCloud, confirme su nueva contraseña de iPhone ). Esta notificación se puede ignorar, pero permanecerá «colgando» en la parte superior de la página de la aplicación Configuración .\nPara deshacerse de este mensaje, asegúrese de que está conectado a Internet, haga clic en la propia notificación, o en el icono de notificación roja bajo su nombre en los Ajustes (Settings), seleccione Continue (Continuar) e introduzca la contraseña de la cuenta ID de Apple . Si la autenticación de dos factores está activada en su cuenta de Apple , también se le pedirá que ingrese un código de acceso para el iPhone , que se utilizará para confirmar su identidad al iniciar sesión en iCloud desde un nuevo dispositivo.\nTenga en cuenta que si confirma el código de contraseña para el iPhone , también puede usarlo para cambiar la contraseña de la cuenta de ID de Apple . Como recordará, rechazamos esta opción en el paso anterior al configurar / cambiar la contraseña para el iPhone . Y ahora, a pesar de que está escrito en la captura de pantalla anterior, nos espera la misma situación indeseable. Para evitarlo, asegúrese de que durante el Paso 2 esté conectado a Internet y haya iniciado sesión en iCloud . Si no ha cumplido esta condición, corrija la situación: regrese a la configuración de contraseña y seleccione Desactivar código de contraseña(Desactivar contraseña). Luego, vuelva a habilitar el código de contraseña y repita los pasos 1 y 2, esta vez conectado a Internet e iCloud .\nUna contraseña segura es una excelente protección contra intrusiones no deseadas en su iPhone , pero no debe detenerse allí. Utilizando los mismos ajustes de contraseñas ( Requerir contraseña – Requerir clave de acceso), que se utilizó en el paso 1, se puede establecer el bloqueo devaysa inmediatamente o después de un cierto período de tiempo después de apagar la pantalla. Para obtener la máxima seguridad, ofrecemos la opción Inmediatamente : también se instala de manera predeterminada. Es decir, tan pronto como la pantalla se quede en blanco, no podrá ingresar al dispositivo sin una contraseña. Si usa Touch ID o Apple Pay , la contraseña siempre se solicitará de inmediato ; en este caso no puede cambiar la configuración.\nEn cuanto a Touch ID , definitivamente vale la pena usarlo (si su dispositivo admite esta tecnología). Esto es mucho más seguro que ingresar el código de contraseña cada vez, por temor a que lo vean por encima del hombro. Para ajustar el Touch ID ir al tacto ID y clave de acceso (Touch ID y clave de acceso), seleccione Añadir su huella digital (Agregar una huella digital) y siga las instrucciones. Después de completar la configuración, puede desbloquear el iPhone , usar Apple Pay y realizar compras en iTunes y App Store con una huella digital en lugar de un código de contraseña.\nTambién recomendamos usar la autenticación de dos factores. Haga clic en su nombre en la parte superior de la sección Ajustes (Ajustes) y seleccione la contraseña y seguridad (contraseña y Seguridad). A continuación, haga clic en Habilitar autenticación de dos factores (Activar autenticación de dos factores) y siga las instrucciones. Si, una vez completado el procedimiento, se queda atascado en la etapa de verificación , puede forzar el cierre de la configuración , luego abrirlos nuevamente, hacer clic en el icono de notificación que aparece (como en el paso 3), ingresar la contraseña para la ID de Apple y luego el código Contraseña para iPhone .\nAunque el Paso 4 es completamente opcional para el uso seguro del iPhone (especialmente porque el tema del artículo es crear una contraseña segura ), le recomendamos que considere estas opciones también. Por cierto, estas no son todas las formas de hacer que el bloqueo de pantalla sea más confiable. Entre otras funciones – desactivar funciones tales como el Centro de Control (Control Center), mostrar las notificaciones (Ver notificaciones), Siri y más.


Una foto emociona a los fanáticos de “Expedientes X” | Metro 95.1 - Sonido urbano\nUna foto emociona a los fanáticos de “Expedientes X”\nCine y series 19 Abr\nEl dúo de la mítica serie de Fox, "Expedientes secretos X", Gillian Anderson y David Duchovny, publicaron una foto que se volvió viral.\n“Los Expediente Secretos X” se despidió de la pantalla en 2002, tras 11 temporadas y 218 episodios. Catorce años después, volvió con una nueva historia, la cual traía de regreso a los queridos agentes del FBI: Fox Mulder (David Duchovny) y Dana Scully (Gillian Anderson). A partir de ese momento, no se habló más de la serie, hasta ahora.\nEsto se debe a que Gillian publicó una foto en su cuenta de Twitter –@GillianA– que se volvió viral y emocionó a los fanáticos de la serie. En ella se ve al dúo icónico junto a Stella, la perrita de Gillian, con la leyenda: “Stella se hizo un nuevo amigo hoy”.\nStella made a new friend today.@davidduchovny pic.twitter.com/lhvtQuSlnK\n— Gillian Anderson (@GillianA) April 18, 2021\nSegún han confesado los dos actores, no tenían la mejor de las relaciones durante el rodaje de la serie. Demasiadas horas compartidas hicieron que el dúo se comenzara a llevar mejor una vez finalizada la saga que los llevó a la fama. En cuanto a sus carreras, David se encuentra trabajando en una miniserie titulada “Truly Like Lightning”, mientras que Gillian, tras su interpretación de la “Dama de Hierro” en “The Crown”, traerá de regreso de la Doctora Jean Milburn en la tercera temporada de “Sex Education” y se convertirá en Eleanor Roosevelt para la serie biográfica “La primera Dama” (The First Lady).\nDavid Duchovny Expedientes X Gillian Anderson


Colón inició el operativo para la vuelta del Pulga Rodríguez\nLos dirigentes de Colón iniciaron las gestiones por el Pulga Rodríguez, quien estaría dispuesto a dejar Gimnasia para jugar la Libertadores.\nDesde el mismo momento que Pulga Rodríguez puso un pie en Colón en enero de 2019 se hizo protagonista exclusivo de gran parte de lo acontecido en el club desde lo futbolístico. Fue clave para llegar a la final de la Sudamericana de ese año, para el título alcanzado en la Copa de la Liga Profesional, por el cual accedió a jugar el Trofeo de Campeones.\nPero el 30 de junio de este año se le terminó el contrato con Colón. Los dirigentes le hicieron una propuesta, la cual consideró insuficiente, y tras coquetear con Atlético Tucumán terminó recalando en Gimnasia de La Plata, donde alternó muy buenas con otras que no fueron tanto.\nLEER MÁS: Los tres jugadores que deben volver a Colón para 2022\nTras la partida de Messera y Martini llegó Néstor Gorosito, quien hizo dueño del equipo al uruguayo Braian Alemán. A Pulga Rodríguez se lo vio con malas caras al momento de ser reemplazado, aunque tuvo una dulce revancha en el clásico donde le anotó tres tantos a Estudiantes. Más allá de la levantada, no alcanzó para que el Lobo se clasificara a la Sudamericana.\nEn varias ocasiones en el semestre Pulga Rodríguez fue consultado por su regreso a Colón, y se encargó de manifestar su buena relación con la dirigencia, más allá que en su momento no se llegó a un acuerdo para renovar su contrato, mientras que fue invitado a la celebración del título en el partido ante Banfield donde fue dueño de todos los reconocimientos.\nUNO Santa Fe accedió a la información que cuando a Pulga Rodríguez se le preguntó en privado sobre si quería volver a Colón, respondió: "No veo la hora que me llame". Esa reflexión tuvo que ver con que espera con ansias la comunicación del presidente José Vignatti para agilizar su retorno.\nLEER MÁS: La emoción de Facundo Garcés por el gran año de Colón\nSu relación con Néstor Gorosito no sería la ideal, más allá del buen nivel con el que terminó el campeonato. Pulga Rodríguez está tentado en volver a ponerse la camiseta de Colón, con la Copa Libertadores como gran atractivo.\nAhora todo dependerá de la capacidad de los dirigentes de Colón para negociar su salida de Gimnasia, que en su momento desembolsó una importante suma en dólares para contratarlo. Está claro que chances hay de repatriarlo, aunque no será un tema para nada sencillo desde lo económico. Por lo pronto, las conversaciones comenzaron, con el dato a favor que Pulga Rodríguez se muere por volver a calzarse la rojinegra.


"La vacuna contra el coronavirus debe ser propiedad común de la humanidad" - Ensegundos.do\n“La vacuna contra el coronavirus debe ser propiedad común de la humanidad”\n“Estoy completamente de acuerdo con usted en que la vacuna debe ser propiedad común de la humanidad”, afirmó Putin al comentar el discurso del primer ministro paquistaní, Imran Khan.\nEl presidente ruso señaló que Moscú está dispuesta a trabajar con todos los países para suministrar los fármacos, ya que las personas “de todo el planeta” los necesitan.\n“Proponemos no politizar todos estos procesos, partir del hecho de que, hoy en día, la gente de todo el planeta, sin exagerar, necesita esos medicamentos. Estamos dispuestos a trabajar con todos los países del mundo y, por supuesto, con todos nuestros socios dentro de la OCS”, continuó el mandatario.\nPutin enfatizó que las dos vacunas contra el coronavirus registradas a día de hoy en Rusia han demostrado ser seguras —ya que “no hay consecuencias graves después de su uso”— y eficaces, porque las personas que se han vacunado y se encuentran con portadores del virus “no se enferman ni presentan síntomas en la forma más leve”, explicó.\nIndica Actualidadrt.com que el mandatario recordó también que se espera pronto el registro de una tercera vacuna rusa contra la enfermedad.


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Senderismo y rutas de montaña: octubre 2011\nRuta de Braña Mumián\nLa Ruta de Braña Mumián , señalizada como PR.AS 11, tiene su punto de partida en el LLamardal , en la carretera que parte de Pola de Somiedo hacia el Puerto.\nEsta pequeña pero bonita ruta , transcurre en su totalidad dentro del Parque Natural de Somiedo, declarado Parque Natural en 1998 y que en el año 2000 recibió la declaración de Reserva de la Biosfera por la Unesco, figura que reconoce a aquellos espacios donde se armoniza la conservación de la diversidad biológica con la salvaguarda de sus valores culturales y el aprovechamiento sostenible de sus recursos naturales\nEl Parque Natural de Somiedo conserva una de las más completas y equilibradas representaciones faunísticas , diez especies de anfibios, igual número de reptiles, un centenar de aves y unas cuarenta mamíferos, así como al menos cuatro especies de peces, constituyen la fauna vertebrada somedana y en él tienen su refugio especies protegidas y en vía de extinción, como el oso pardo cantábrico y el urogallo entre otros.\nLa ruta discurre entre áreas catalogadas de Uso Agropecuario y de áreas de Uso Restringido Especial, no accesibles al público y por tanto, en ningún caso se debe de abandonar el itinerario señalizado.\nCruzamos Llamardal y tomamos el pequeño camino que entre prados y murias de piedra asciende suavemente por las laderas de Peña Gúa.\nEl pequeño camino se va estrechando hasta convertirse en sendero e ir atravesando pequeños casquetes de bosque de hayas.\nA pesar de ser ya Octubre, las temperaturas superan a esta hora de la mañana los veintiocho grados , va a ser un día de calor intenso y se agradece ya cualquier sombra que podamos encontrarnos.\nAtrás queda el bosque, el paisaje se abre a nuestro alrededor , en nuestra marcha disfrutamos de impresionantes vistas sobre el Valle de Caunedo o cimas como El Moscoso, la Penouta o ya en la lejanía el Cornón.\nUn recodo en el camino y ante nosotros ya , casi sin darnos cuenta, tenemos la Braña de Mumián\nPequeñas Cabanas de teito salpican el paisaje , recuerdo imborrable de otros tiempos, de aquellos vaqueiros de alzada, que por San Miguel de Mayo, tras pasar el crudo invierno en zonas más bajas, regresaban a las altas montañas.\nEn la braña, junto a la Fuente’l Cañu, podemos disfrutar de una de las “joyas” del patrimonio etnográfico somedano , las olleras.\nUtilizadas antaño para conservar a baja temperatura y agilizar el enfriamiento de la leche recién ordeñada, y así poder extraer fácilmente la nata para la elaboración de la manteca.\nEs imprescindible pararse, disfrutar del bello paisaje, recorrer los estrechos senderos que unen unas Cabanas con otras.\nEn la parte superior de la braña ya nos encontramos con las primeras señalizaciones de restricciones al paso.\nDesde aquí sale el camino que teniendo como telón de fondo las imponentes moles de los montes de Urría nos llevaran hasta el Coto de Buenamadre.\nTras esperar unos minutos a que “nuestro amigo” nos diera su permiso, continuamos camino .\nLa senda se introduce en el hayedo de la Enraimada\nUn lugar para caminar en silencio y sentir la naturaleza que nos rodea\nLa senda desciende en un continuo zig-zag, la pendiente cada vez más acusada, las contra curvas están reforzadas para evitar argayos.\nA tramos el bosque comienza a cubrirse con los colores del otoño\nY en cada recodo hay una “postal”, una imagen mágica que llevarse a casa ….\nEs hora de tomar aliento y prepararse para la subida que nos espera para regresar de nuevo a la Braña de la Mumián por el mismo camino por el que hemos venido.\n(Existe también la posibilidad de tener previsto un vehículo en el Coto de Buena Madre y regresar por la carretera que desde allí nos llevaría a Valle de Lago)\nLa subida se hace con calma, sin prisas , pero con ganas de llegar de nuevo a Braña Mumián.\nVista parcial de los montes de Urría, una imagen singular\nYa solo queda darse de nuevo un pequeño paseo por la braña, contemplar sus Cabanas, con sus singulares recubiertas\nUna mirada atrás para despedirnos de ella\nY regresar al LLamardal\n¡ Caminando por Asturias, caminando por el Paraíso !\nPublicado por Luisma en 2:53 5 comentarios\nEtiquetas: Concejo de Somiedo, Parque Natural de Somiedo


CODO 12 SEGURIDAD\nCodo de 12 mm con anillo de seguridad , para mayor resistencia frente a la presión.\nEl codo 90º de 16 mm está hecho con un material muy resistente. Se usa en el riego por goteo, para direccionar o hacer una esquina en el tubo de riego. El diámetro de ambas bocas es el mismo (16 mm). Con este codo evitarás atascos y dobleces en tus manguitos y sin reducir el caudal de agua.\nCODO 16 SEGURIDAD\nCodo de 16 mm con anillo de seguridad , para mayor resistencia frente a la presión.\nCODO 20 SEGURIDAD\nCodo de 20 mm con anillo de seguridad , para mayor resistencia frente a la presión.\nManguito o enlace simple para riego por goteo.\nENLACE 12 SEGURIDAD\nUnión Empalme Anilla de Seguridad 12 mm. Accesorio de riego por goteo con anilla de seguridad para máxima protección. La anilla evita que la pieza pueda saltar por incrementos en la presión. Utilizado para realizar empalmes en tuberías de riego por goteo de 12mm, para sistemas de baja presión.\nAccesorios para tubería de politileno 16 mm en poliacetal verde.\nENLACE 16 SEGURIDAD\nENLACE 20 SEGURIDAD\nManguito reductor de anilla de seguridad Transforma tu instalación de 16mm a 12 mm y viceversa.\nManguito reductor de anilla de seguridad Transforma tu instalación de 20mm a 16mm y viceversa.\nESTANGULADOR FINAL 20\n➜ Accesorio para el sistema de riego utilizado para cortar el paso de agua ➜ Material: PE ➜ Resistente a altas y bajas temperaturas ➜ Fácil instalación ➜ Color: negro\nESTRANGULADOR FINAL 12\nESTRANGULADOR FINAL 16\nAutocompensante 4L Teja\nAutocompensante 8L negro\n0/70L. Regulable de 0 a 70 litros/hora Permite desmontar para limpiar Fácil instalación\nINYECTOR FERTILIZANTE 1 1/2\nVenturi 1 1/2. La solución más económica para la inyección de agroquímicos al riego sin necesidad de corriente eléctrica.\nINYECTOR FERTILIZANTE 3/4-3MM\nVentury 3/4-3MM La solución más económica para la inyección de agroquímicos al riego sin necesidad de corriente eléctrica.\nLLAVE ESPITA 12\nLLAVE ESPITA 16\nLave espita 16\nSimple negra 20


Foro SofosAgora :: El determinismo nos hará libres : Metafísica\nhttp://sofosagora.net/metafisica/determinismo-nos-hara-libres-t8622.html Página 1 de 26\nAutor: Alejandro Ramos Cid [ 27 Ene 2018, 17:31 ]\nAsunto: El determinismo nos hará libres\nSí, sé que el título que he dado a este hilo parece lo más paradójico y contradictorio del mundo, pero me ha surgido la idea de una manera de reconciliar el concepto de libertad con el de determinismo, sin que éste último quede anulado, y estando siempre el primero subordinado a este último. Esta idea no debería de escandalizarnos si hemos de tener en cuenta que, de manera universal, todo está subordinado a la Ley. Y si esto es así. ¿Acaso la libertad humana, que al final de cuentas es existente desde un punto de vista relativo, es la excepción a la regla? Me parece que si no queremos caer en fantasías de considerar al ser humano como un ser sobrenatural (por encima de la naturaleza), no podemos considerarlo así sin caer en el error.\nEntonces vuelvo a la pregunta ¿A qué clase de libertad me refiero cuando digo que el determinismo nos hará libres? Me refiero a que el conocimiento de que todo está supeditado a la Ley, nos hace libres de la necesidad del ego de sentirse creador de su realidad, pues tenemos ahora el conocimiento de que no somos nosotros quienes actuamos, sino que en el fondo de todo, es una ley la que está actuando a través de nosotros. Pues nada escapa a la ley. Y por lo tanto, saber esto se convierte en el conocimiento más liberador del mundo.\nAhora bien, yo sé que éste es un tema espinoso, porque alguien podría alegar que esto, al eliminar la responsabilidad personal, anula la ética, pero esto no es así. Porque así como experimentamos la ilusión de la libertad, experimentamos también la ilusión del sufrimiento. Y si tenemos presente el hecho de que todos los seres sufren, y que nadie quiere sufrir, conscientes de esto nuestros actos estarán siempre determinados a no causar sufrimiento, sino a hacer el bien. La ética por lo tanto, queda intacta.\nAutor: Juan Zuluaga [ 27 Ene 2018, 17:55 ]\nEstoicismo. El que se crea libre es un simple ignorante de las causas que lo llevan a hacer tal o cual cosa.\nSin embargo, nadie sabe cómo se podría ser ignorante de algo así. Al explicarse como desconocimiento o ignorancia la tesis del determinismo afirma que hay una desconexión entre la consciencia [el conocimiento] y unas supuestas causas. Pero si hay una desconexión entonces no hay una causalidad que buscar de la cual el conocimiento sea un efecto. Luego, este determinismo resulta ser contradictorio.\nPero entonces ya no habría nada que desconocer. Luego, la liberta en realidad sería una desconexión entre esa consciencia y lo que creeríamos son sus causas.\nAutor: socrates [ 27 Ene 2018, 18:10 ]\nHumildemente opino que el uso de la razón nos da libertad (relativa) respecto de reacciones meramente instintivas y de condicionismos (culturales, psicológicos, etc.).\nLuego la razón tendrá "leyes propias", pero en una categoría más elevada, de otra forma seríamos meros autómatas.\nHa dicho Kant sobre el hombre ilustrado:\n"La Ilustración es la salida del hombre de su autoculpable minoría de edad. ... Uno mismo es culpable de esta minoría de edad cuando la causa de ella no reside en la carencia de entendimiento, sino en la falta de decisión y valor para servirse por sí mismo de él sin la guía de otro. Sapere aude!"\nAutor: Alejandro Ramos Cid [ 27 Ene 2018, 18:47 ]\nLuego, la liberta en realidad sería una desconexión entre esa consciencia y lo que creeríamos son sus causas.\nNo estoy seguro de haberte comprendido. Pero mi punto es que la libertad según esta propuesta, es un aumento en el conocimiento de que no somos libres más que de manera relativa. Aunque parezca paradójico, esto nos hace más libres porque nos hace conocer bajo qué condiciones somos libres y en qué consiste esa libertad, así como sus límites, y el hecho de que hay algo por encima de esta.\nSí, yo estoy de acuerdo con esto que dices. De hecho, me parece que la palabra clave aquí es "relativa", palabra que yo utilizo como sinónimo de "ilusoria", es decir, todo lo que es relativo es ilusorio, mientras que sólo lo que es absoluto es Real. Por ello yo digo que la libertad que experimentamos y ejercemos los seres humanos, es una ilusión, al ser relativa (siempre la libertad es relativa a algo, como decir por ejemplo que un país es libre con respecto a otro, pero no por ello puede transgredir las leyes naturales).\nTodo el punto al que yo estoy tratando de llegar con este planteamiento, es al hecho de que para poder hablar de una libertad genuina (absoluta, si se le quiere decir así), es necesario reconocernos como seres ilusorios en cuanto egos, y que sólo una vez que somos capaces de pensar según la línea de pensamiento de que "no soy yo quien actúa, quien aplica la ética, quien hace el bien", sino que en vez de eso "es la ley quien actúa, quien aplica la ética, quien hace el bien", y lo hace a través de esto que yo conozco como mi persona, entonces somos capaces de desplazar al ego, evitando caer en la tentación de considerarlo como real y enorgullecernos de que somos nosotros quienes hacemos algo, y de ese modo nosotros nos convertimos en la Ley misma, al convertir a esta ilusoria manifestación que nuestras personalidades son, en instrumentos para que se manifieste esa Ley.\nCreo que si se desea, se le puede llamar a esto someterse a la "voluntad divina" o la "voluntad de Dios", que no es sino sencillamente una forma romántica y mítica de llamar a la Ley natural y universal que es infalible y que se cumple a través de nosotros sí o sí. La libertad consiste entonces en volvernos conscientes del hecho, y en última instancia, a convertirnos en la Ley misma, según los términos que he dicho arriba.\nEntonces aplicamos así una forma de entender a Dios que es lógica y científica, y no el fantasioso sofisma que han inventado las visiones religiosas.\nAutor: socrates [ 27 Ene 2018, 19:12 ]\nCreo que si se desea, se le puede llamar a esto someterse a la "voluntad divina" o la "voluntad de Dios"\nOjo que bajo el amparo de la idea determinista algunos podrían someterse a la "voluntad de satán".\nAutor: Alancitus2 [ 27 Ene 2018, 19:26 ]\nescuche q stephen hawking decia q para salvar al mundo habra q utilizar la geneticas para "volvernos buenos",pero q pasa si algunos estamos determinados a querer prestarse al tratamiento y cambiar y otros no quieren prestarse al tratamiento y cambiar?q pasa con los q no quieren cambiar?se puede estar determinado en el sentido de q uno puede ser malo pero esta determinado a no querer cambiar?\nAutor: Alejandro Ramos Cid [ 27 Ene 2018, 19:39 ]\nSí, es una posibilidad. Pero me preguntaría yo aquí, si alguien cabal y sano, podría estar determinado a querer someterse al mal. Yo por mi parte, considero que alguien cuerdo difícilmente podría desear conscientemente hacer tal cosa, puesto que la evolución en consciencia, me parece que es una evolución hacia el bien como meta. Muy diferente es decir, por ejemplo, que sus instintos incontrolables llevan a alguien a ser arrastrado al mal, en cuyo caso, pienso que de ninguna manera podría quererlo conscientemente, sino que es un impulso que no puede controlar.\nPues de hecho ese es el tema de la Naranja Mecánica (aunque allí no era por medio de la genética, sino por medio de la programación mental). Sin embargo, visto como tratamiento, sea genético o de cualquier tipo, esto todavía me parece un tanto ciencia ficción. No es un condicionamiento o tratamiento de ese tipo el que determina a alguien hacia el bien o hacia el mal, sino que es la evolución de su consciencia la que lo hace. Y a ella contribuyen muchos factores complejos, de los cuales la genética podría ser desde luego uno.\nAutor: socrates [ 27 Ene 2018, 19:44 ]\nSí, es una posibilidad. Pero me preguntaría yo aquí, si alguien cabal y sano, podría estar determinado a querer someterse al mal.\nCualquiera de nosotros, de no hacer un esfuerzo de voluntad consciente en pos de la virtud, caemos fácilmente en la pereza, el egoísmo, etc.\nDe ahí la alegórica batalla de kurukshetra que hemos de lidiar entre el bien y el mal.\nAutor: Edu [ 27 Ene 2018, 19:53 ]\nJvahn sigue creyendo lo que él quiere creer que dicen los deterministas xDDD Como si no aprendió nada en los debates de estos años xD Menudo loro repetidor haha. Repite para no olvidar lo que una vez leyó jajaja.\nAlejandro, solamente al identificarte con algo concreto es que surge la sensación de estar DESCONECTADO del resto de las cosas y por lo tanto "libre". En una experiencia de muerte del ego hay fluir continuo, donde se comprende que incluso cuando hay ego tambien lo hay, porque la basura tambien forma parte del fluir continuo... solamente que es como ser un personaje de una película donde los personajes tienen la sensación de ser libres...\nHaya sensación como no lo haya, hay fluir continuo...\nY una cosa es la culpa y otra la responsabilidad. Yo no me considero culpable al analizar al pasado, pero SI me considero responsable hacia el futuro. Ser responsable significa reconocer el Dharma, hacia donde va la evolución y saber que es hacia donde realmente quieres ir, y por lo tanto actuar de acuerdo a eso... Y eso es siendo buena persona, ayudando a otros... y si se "rompe" algo que está directamente relacionado con este cuerpo/mente, entonces lo más armónico es que lo arregles vos mismo... eso para mi es la responsabilidad...\nY por eso, a medida que aumentas de Poder lo que haces es relacionarte más con la manifestación, con la humanidad, etc, entonces lo más armónico va a ser que arregles VOS las cosas. Así, un Presidente tiene la responsabilidad de mejorar la sociedad con la que está directamente relacionada.\nYo no me siento casi nada responsable de lo que está sucediendo a millones de años luz en algún planeta donde las sociedades están en etapas primitivas de evolución y se están matando entre si.\nEs decir, la responsabilidad es directamente proporcional a la relación que se tiene con lo que haya que cambiar.\nPero culpa? que es eso? xD\nAutor: Alejandro Ramos Cid [ 27 Ene 2018, 20:12 ]\nAh, pero he ahí la clave\nPorque es la naturaleza inferior arrastrándonos hacia abajo: Manas gravitando hacia Kama.\nPero entonces eso no es consciente sino instintivo; lo consciente es luchar contra esto, es decir, esforzarse por tender hacia el bien. Caer en el mal requiere muchas veces menos esfuerzo que procurar el bien ¿No te parece?.\nExacto. Has expresado con palabras más simples e ilustrativas algo que yo intenté decir más arriba. ¿Y si eso "concreto" con lo que nos identificamos es el Uno, no sería eso identificarnos con el bien supremo? La ética y la visión correcta llegarían entonces por sí solas y automáticamente, sin necesidad de tanta racionalización ¿No?\nPrecisamente. Y ese Dharma me parece que es, en el fondo, justamente el verdadero determinismo por el que creo que ambos abogamos. Y sí, nuestro Dharma y responsabilidad, está primero en nuestro ámbito más inmediato, por lo que dices del poder. Es decir, tu primera responsabilidad está en tu entorno inmediato, en tu casa, tu familia, y de ahí se extiende a tu escuela, tu trabajo, tu sociedad, tu país, etc. Porque además se debe seguir un orden en la realización de todo esto.


¿Acaba Fortnite de liquidar las tiendas de 'apps' tal y como las conocemos? - Tercera Información -Tercera Información\nSputnik • Tecnología • 16/08/2020\n¿Acaba Fortnite de liquidar las tiendas de ‘apps’ tal y como las conocemos?\nA su vez, Epic presentó rápidamente sus demandas y publicó un vídeo con una parodia del anuncio icónico de Apple al estilo de 1984, poniendo a Apple en el papel de villano. También volvió el eslogan «No seas malo» de Google contra la misma compañía tecnológica.\nSi Epic pierde, «al menos eso resalta los límites de la ley antimonopolio actual, así que la gente que quiera cambios puede buscar otras vías», opinó Bergmayer. Otra opción podría ser redactar nuevas leyes antimonopolios.\napple / comercio electrónico / Google / monopolio / prácticas monopolísticas / Sputnik /