SLONIMSKY – HISTORIA DE LA SINFONIA\nSergei Slonimsky (1932- ) en cirílico, Серге́й Миха́йлович Слони́мский, nació el 12 de agosto de 1932 en Leningrado. Hijo del escritor Mikhail Slonimsky empezó sus estudios musicales a los once años bajo la dirección de Vissarion Shebalin.\nEn 1945 se inscribe en la Escuela de Música asociada al Conservatorio de Leningrado, estudiando piano con Samari Savchinski y composición con Boris Arapov. En 1955 se gradúa en el citado Conservatorio con Orest Evlakhov en composición y Vladimir Nilsen en piano.\nTermina el curso de perfeccionamiento en 1958 e ingresa como profesor de teoría de la música en el Conservatorio de Leningrado en 1959. A partir de 1967 enseña además composición.\nEmpieza su carrera como compositor usando las técnicas occidentales de vanguardia. Durante la década de 1960 es uno de los primeros compositores soviéticos en usar series dodecafónicas, música aleatoria, cuartos de tono y técnicas modernistas.\nLa “Sinfonía Nº 1 en fa menor” fue compuesta en 1958, llamando la atención por el uso de técnicas modernistas. Conserva la estructura académica, estando dividida en cuatro movimientos, pero son tratados libremente.\nDebido a la gran cantidad de sinfonías compuestas por Slonimsky y al no disponer de documentación sobre las mismas, los comentarios y descripciones de las mismas serán muy reducidas. No existen grabaciones modernas de ninguna de las sinfonías. Las once primeras fueron grabadas en LP por la firma soviética Melodiya y en el año 2006 pasadas a formato MP3, único documento sonoro que tenemos de ellas.\nEl primer movimiento empieza lentamente con un tema contemplativo. El oboe nos presenta el segundo tema de carácter lírico con raíces folclóricas. Durante el desarrollo aplica técnicas más avanzadas de carácter rítmico que nos llevarán a su clímax. Termina con la recapitulación del tema inicial.\nEl segundo movimiento correspondería al adagio de la obra, pero deriva hacia un scherzo. Después de una introducción lenta pasamos a un scherzo caracterizado por un tema enérgico de carácter rítmico. La parte correspondiente al trío es de carácter lírico, con solos instrumentales. Luego se retorna al ritmo del scherzo.\nEl tercer movimiento empieza con una triste cantinela de la cuerda. El tema se desarrolla siguiendo un estilo parecido al empleado por Shostakovich. Un tema rítmico introducido por el fagot nos lleva sin interrupción al allegro final. Se trata de un tema anguloso que se desarrolla alcanzando una gran tensión. La reaparición de temas anteriores nos conduce a una especie de marcha fúnebre con la cual termina serenamente la obra.\nSe trata de una obra de juventud de características clásicas, en la que se observa el interés naciente en las técnicas modernistas que desarrollará durante los próximos años.\nSu estilo toma un carácter más modernista con obras tan atrevidas como el "Concierto Buffo para orquesta de cámara" compuesto en 1964. En 1967 compone su primera ópera "Virineya" sobre la pieza de teatro de Lidia Seifoullina. Esta obra la convertirá en 1974 en un oratorio suite del mismo título, para solistas vocales, coro y orquesta, tomando sus partes más notables.\nAdemás de interesarse por el teatro con la composición de su segunda ópera "El Maestro y Margarita" entre 1970 y 1972, también escribe para el ballet con su obra "Icarus" compuesta en 1970, en la que utiliza partes corales, instrumentos solistas y melodías atonales.\nUna obra muy interesante de este periodo es el "Concierto para orquesta, tres guitarras eléctricas y los instrumentos solistas" compuesto en 1973. La integración de las guitarras eléctricas en el contexto clásico orquestal se realiza mediante técnicas jazzísticas con la intervención de la percusión y de los saxos, los cuales también poseen espacios solistas.\nLa “Sinfonía Nº 2” fue compuesta en 1978 en un período que utiliza una música más conservadora. La obra fue interpretada en 1980 por la Orquesta Filarmónica de Leningrado bajo la dirección de Gennady Rozhdestvensky.\nEl primer movimiento, de carácter lento, empieza lánguidamente con un tema al que pronto incorpora cromatismo. Un segundo elemento grave es presentado por los bajos de la orquesta. La madera interpreta un tema lírico derivado de los elementos anteriores, que se convertirá en el tema principal de la sinfonía. Su desarrollo nos conduce al clímax del movimiento. Termina con la clásica recapitulación de la parte inicial. El tema principal es repetido por la madera.\nEl segundo movimiento tiene el carácter de un scherzo. Una especie de danza de aspecto anguloso es conducida mediante el ritmo marcado por la percusión. Violentos episodios son presentados por el metal y la percusión, hasta que aparece el tema principal de la sinfonía entonado solemnemente por el metal en forma de himno acompañado por la percusión. Influido por elementos jazzísticos también interviene la cuerda. El ritmo se hace más marcado hasta llevarnos a su apoteosis.\nEl tercer movimiento empieza con un solo del violín, repitiendo lentamente el tema principal de la sinfonía. El cromatismo aumenta con el empleo de figuras contrapuntísticas. Después de una serie de variaciones resurge triunfante el tema principal entonado por el metal que nos conducirá hasta la coda.\nUna sinfonía de carácter monotemático que incluye elementos modernistas atonales e influencias del jazz, especialmente en el movimiento central, para realzar un tema de carácter melódico épico. Slonimsky usa un estilo peculiar, realizando una fusión de la música folclórica con elementos modernistas y el empleo de técnicas anglosajonas.\nLa “Sinfonía Nº 3” fue compuesta en 1981 e interpretada por la Orquesta Sinfónica Académica del Estado de San Petersburgo dirigida por Ravil Martynov.\nEl primer movimiento empieza con la exposición del primer tema mediante el fagot. Su desarrollo se realiza con el empleo de técnicas atonales. De repente aparece el tema principal de la obra presentado por la flauta acompañada por el arpa. Un tema melódico de ambiente plácido. Durante el desarrollo emplea modernas técnicas cromáticas. Una breve recapitulación cierra el movimiento.\nEl segundo movimiento toma la forma de un scherzo, mediante agitadas figuras rítmicas. El empleo de la percusión es una característica de su autor. La cuerda es la protagonista durante breves secciones. La estructura del movimiento es complicada, con una serie de pausas marcadas por los timbales en su parte central. Luego la cuerda se muestra agitada, antes de la entrada de la trompeta en sordina con un tema distorsionado. Llamadas de las trompetas y el ritmo de la percusión, en una intervención solista, nos conducen a la coda.\nEl tercer movimiento corresponde a la sección lenta de la obra. Empieza con una variación del tema interpretado por los bajos de la orquesta. La música se dulcifica cuando la madera solista interpreta el tema principal de la obra de modo melódico. La música toma un estilo neorromántico. Finalmente se recapitula la parte inicial más cromática, que se une sin pausa con la parte final de la obra.\nEl último movimiento empieza con una variación del tema principal con alguna distorsión. La entrada del metal lo refuerza notablemente llevándolo hacia su apoteosis. Después la música se detiene bruscamente, empezando una sección elegíaca con una última aparición temática en la madera. Una fúnebre coda cierra la obra.\nSe trata de una sinfonía de características muy parecidas a la anterior, con un tema melódico dominante, pero con un estilo más serio aumentando el uso de elementos cromáticos. Sigue libremente el estilo sonata, terminando con una sección lenta.\nLa “Sinfonía Nº 4” compuesta en 1982 fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Leningrado bajo la dirección de Israel Gusman. Esta sinfonía la dedicó a su padre.\nEl primer movimiento empieza con un tema melódico muy característico por su aspecto rítmico. Este tema sufre diferentes modificaciones. La intervención de la percusión y una pausa, nos separan ésta viva introducción de un movimiento lento con intervención de la madera de modo contrapuntístico. Un tema lírico se va desarrollando lentamente de un modo cromático, hasta que podemos reconocerlo perfectamente. La flauta solista contrasta con el acompañamiento por los bajos de la orquesta. El tema se presenta de un modo más claro sufriendo diversas variaciones. El tema inicial reaparece en el clímax marcado por la percusión. El tema lírico interpretado por la madera en diversas formas nos conduce a una tranquila coda.\nEl segundo movimiento corresponde a un frenético scherzo. El tema conductor de la obra vuelve a repetirse en variadas formas. Un estilo que en algún momento nos recuerda a Stravinsky, pero únicamente en el empleo de recursos técnicos. Una masiva intervención de la percusión cierra el movimiento.\nEl tercer movimiento nos presenta una lírica melodía mezcla de elegía y heroísmo. La intervención de solos de la madera es otra de las características que encontramos en la obra de Slonimsky. La melodía se transforma en un himno fúnebre acompañado por el sonido de las campanas. Fragmentos cromáticos alternan con los melódicos. El tema heroico interpretado por el metal llega a su clímax para detenerse cerca del final, dando paso a una intervención simple de la madera, antes de la patética coda que cierra la obra.\nUna nueva sinfonía en la línea de su anterior producción, que nos demuestra el carácter ecléctico de su autor, mediante la mezcla de temas claramente melódicos con fragmentos atonales muy cromáticos y decididas intervenciones rítmicas. En esta obra realiza un homenaje a su padre, muerto en 1972, dedicándole en el último movimiento un gran himno fúnebre.\nLa “Sinfonía Nº 5” compuesta en 1983 fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Leningrado dirigida por Valentin Nesterov.\nEl primer movimiento empieza con notas en staccato de la trompeta. El tema principal es presentado por los bajos de la orquesta, que se desarrollará con la adición de elementos cromáticos. Un solo de la percusión precede a la breve coda.\nEl violoncelo abre el segundo movimiento, de carácter lento. Se trata de una especie de himno acompañado por figuras cromáticas. En la sección central la madera interpreta el tema melódico principal para luego volver a la parte inicial, terminando con las tristes notas del violoncelo.\nEl último movimiento empieza con una melodía frugal de la flauta que nos conducirá a formas fugadas. Un tema de carácter épico va creciendo en la orquesta hasta llegar a su clímax con la masiva intervención del metal. La intervención de un solo de la percusión nos conduce a una épica coda presentando el tema de forma heroica.\nUna nueva sinfonía dentro del ciclo de obras que presentan un estilo similar, con la incorporación de elementos melódicos y cromáticos. La obra no presenta características personales que podamos destacar.\nEn el mismo año compone el "Concierto Primavera para violín y orquesta de cuerda" que une elementos folclóricos a su especial estilo de expresión. Slonimsky es considerado como uno de los pioneros de la nouvelle vague folklorique en la música rusa.\nLa “Sinfonía Nº 6” compuesta en 1984 fue estrenada en Leningrado en 1986 interpretada por la Orquesta Sinfónica Académica de la Filarmónica del Estado de Leningrado bajo la dirección de Vladimir Ponkin.\nUna sinfonía escrita en un solo movimiento de carácter monotemático. Empieza el fagot solista presentando el tema principal sobre el que se construirá toda la obra. Se trata de un tema contemplativo con un carácter de profunda tristeza. El violoncelo repite el tema antes de que pase a la cuerda. El tema va pasando por diversos instrumentos de viento hasta que la cuerda inicia una sección más enérgica con mayor cromatismo.\nLa parte central alcanza mayor dramatismo con ayuda de la percusión y el metal. Una especie de marcha fúnebre acompañada por el sonido de una campana es interpretada por instrumentos solistas de la madera. Luego la música retorna al pesimismo de la primera parte con el tema repetido en el registro bajo. La última sección empieza después de unas señaladas entradas de la percusión, mediante la cuerda en figuras más animadas. El ritmo marcado por la percusión acompaña la repetición del tema principal de una forma épica que nos conducirá a una breve coda.\nLa “Sinfonía Nº 7” compuesta también en 1984 se estrenó en 1986 en Leningrado, interpretada por la misma orquesta que la anterior dirigida por Vladimir Ponkin.\nUna obra más colorista que la sinfonía anterior dividida en los cuatro clásicos movimientos, pero conservando una estructura más o menos libre. La influencia de melodías folclóricas es evidente, pero siempre tratadas mediante el peculiar estilo del compositor.\nEl primer movimiento empieza con un tema rítmico de características folclóricas. Se trata evidentemente de un allegro. Un breve desarrollo con secciones contratadas precede a la repetición del tema principal.\nEl segundo movimiento corresponde a la parte lenta de la obra. La madera nos presenta un tema lírico irregular, dando pronto paso a una atractiva melodía lírica presentada por el oboe, que posee un claro sabor del romanticismo ruso. Finalmente se repite la parte inicial.\nEl tercer movimiento es un scherzo de ritmos irregulares. Un marcado tema de raíces folclóricas aparece mezclado con diferentes secciones rítmicas. La orquestación emplea de forma contrastante los diversos instrumentos en muchas intervenciones solistas.\nEl último movimiento es el más complejo, ocupando la mitad de la obra. Empieza con una sección lenta, mediante un tema bastante cromático presentado por la cuerda. Pronto va tomando la forma de un tema lírico expresivo, en un estilo que en algunos instantes nos recuerda los grandes temas lentos de Shostakovich. La segunda parte corresponde a un allegro que nos presenta un tema rítmico agitado. Una danza parecida a las empleadas por Stravinsky en su época rusa se mueve mediante episodios contrastantes y formas contrapuntísticas, que definen el personal estilo del compositor analizado. El marcado ritmo nos conduce a la concluyente coda.\nLa “Sinfonía Nº 8 para orquesta de cuerda, trompeta y campanas” fue compuesta en 1985 e interpretada en 1986 por la Orquesta de Cámara de Lituania bajo la dirección de Saulius Sondeckis.\nEscrita en un solo movimiento, empieza con la cuerda presentando un tema cromático. Después de la intervención del violoncelo solista empieza a definirse un tema más concreto. Una sección en pizzicato precede al desarrollo mediante una sección más enérgica. El pizzicato se repite pasando a una parte más cromática. El tema principal aparece en forma de himno. En la sección final interviene la trompeta interpretando una variación cromática del tema con acompañamiento de campanas. El tema se repite de un modo algo más solemne. Una breve coda cierra la obra.\nLa “Sinfonía Nº 9” compuesta en 1987 es una obra que busca una mayor trascendencia, reflejando las catástrofes del siglo XX. Se interpretó en 1990 por la Orquesta Filarmónica de Leningrado bajo la dirección de Timur Mynbaev.\nEl primer movimiento es lento y grave. La música refleja un ambiente tenso mediante temas elegíacos. Un motivo grave realzado por la trompeta antecede a una sección reflexiva, que mediante tristes motivos nos presenta un sentimiento de desolación, motivado por los duros acontecimientos motivados por el hombre. El empleo de instrumento de viento solistas es peculiar dentro de su estilo. Una sección más agitada precede a un himno con algún signo de esperanza o de resignación.\nEl segundo movimiento es de carácter agitado en forma de un scherzo. Un tema de ritmo irregular es acompañado por motivos de la cuerda. Se trata de una especie de grotesca danza. Una sección lenta actúa en forma de trío. Luego se reanuda brevemente el scherzo.\nEl tercer movimiento es el más dramático, reflejando con crudeza los desastres de la guerra. Empieza con dramáticas llamadas de la orquesta que nos conducen a una agitada sección dramática en la que intenta reflejar escenas bélicas mediante una intensa actividad orquestal. Sonoridades graves contrastan con remolinos sonoros de la cuerda. Un himno de esperanza aparece en el horizonte. Su desarrollo parece ser interrumpido por los rumores de lucha mediante frenéticos gritos. Pero aparece triunfante como un himno patriótico realzado por el metal. En la parte final reaparece el ambiente elegíaco del principio de la sinfonía.\nSlonimsky es nominado Artista del Pueblo de la Federación Rusa en 1987. Compone el "Concierto eslavo para órgano y cuerda" en 1988, que integra motivos folclóricos dentro de su peculiar estilo.\nLa “Sinfonía Nº 10” (Círculos del Infierno) compuesta en 1992 se estrenó en 1995 en San Petersburgo interpretada por la Orquesta Filarmónica Académica del Estado de San Petersburgo dirigida por Ravil Martynov.\nEstá basada en la obra de Dante y dividida en nueve movimientos representando los nueve círculos del Infierno. Según las propias palabras de su autor la obra es especialmente trágica terminando en la mayor desolación.\nLos movimientos no están separados, formando parte de una compleja trama, resultando difícil su análisis. Empieza con un prólogo que significa la entrada en el infierno. El primer movimiento es lento representando el limbo. La intervención de la percusión nos señala el infierno. Un tema de carácter pensativo ilustra la escena.\nEl segundo movimiento representa la lujuria con una música más dramática alimentada por la pasión. El tercer movimiento representa la gula, con un tema lento y ondulante, terminando con un solo de la flauta. El cuarto movimiento representa la avaricia y la prodigalidad. La música es más enérgica con fuerte intervención de la percusión, seguida de una sección más estática con solos de la madera. Continúa con una sección de carácter rítmico, seguida por los quejumbrosos sonidos de almas en pena.\nEl quinto movimiento es violento, representando la ira y la pereza. Una trágica marcha es punteada por la percusión. El sexto movimiento representa la herejía, presentando una especie de himno religioso acompañado por la campana. Utiliza una música de raíces medievales.\nEl séptimo movimiento es de carácter impetuoso con el empleo del metal y la percusión de manera compacta y con intervenciones solistas, representando la violencia. Un solo de violoncelo acompañado por la madera, mediante un tema lamentoso termina el movimiento.\nEl octavo movimiento tiene la forma de una animada danza popular, representando el fraude. El último movimiento es de carácter lento representando el último círculo del infierno, la traición, según Dante el peor de los pecados. La música es cromática dando un sentimiento de profundo malestar. Notas lentas en staccato durante una extensa sección acentúan la sensación de desazón. Termina con un dramático epílogo, mediante una violenta entrada del metal y la percusión. Se escuchan nuevamente los gritos de las almas atormentadas en medio de sonidos turbulentos. Una violenta coda cierra la obra.\nTerminamos con los comentarios que el propio autor realizó durante una entrevista para el periódico reMusik, perteneciente al Centro de Música Contemporánea de San Petersburgo, el 21 de febrero de 2011.\nEn la sinfonía los nueve ciclos y las dos series se desarrollan como una serpiente. En los últimos dos movimientos la música se desarrolla horizontalmente. En el último ciclo siempre de modo vertical alineándose mediante acordes. Esto llena casi todo el espacio como si realmente el maligno ocupara estos caminos. En estos caminos el tormento se afirma en los espacios sonoros. Al final, generalmente se apaga la luz de la sala y la sinfonía termina en completa oscuridad.\nLa sinfonía está dedicada a todos los que viven y mueren en Rusia, esto es, a todos nosotros, a toda la gente que atraviesa el círculo del infierno durante su vida y debido a ello quizá podríamos liberarnos de este infierno con este aviso. Todos hemos experimentado lo mal que vive el pueblo. En general, es necesario decir que para mí el tema principal de la sinfonía representa la mala vida muy dificultosa y agitada del día a día de los hombres honrados y decentes. Esto concierne a su incompatibilidad con la vida, a su soledad con su implacable lucha contra todo tipo de tentaciones, agresiones y groserías. También se refiere a la eterna contradicción del día a día, problemas con los ideales y la tiranía de la vida, viviendo bajo la presión de los poderes. Este es el tema, mostrando el modo variado que influye en la vida y lo diferente que es la gente en la vida y lo diferente que son las técnicas expresivas y las formas en la música. Debido a todo ello, la música no debe convertirse en una miniatura sin pretensiones de corto aliento. Debe ser una amplia tela, con un gran aliento espacial mediante el desarrollo de las ideas musicales.\nCualquier idea musical es válida, incluyendo la melodía, pero si existe melodía debe encontrarse en una relación modal que sea original y que no sea una repetitiva continuación sacada del almacén del romanticismo o de Prokofiev. Si existe armonía debe tener un estilo personal. Hablando de un modo figurativo de las armonías, si hay una escritura polifónica, no debe reducirse a formas neoclásicas estilizadas de invenciones y fugas en sus formas originales. Por ello me parece que la esencia de la sinfonía en conclusión es una especie de diario de humanismo sin palabras sobre nuestro tiempo y sobre lo terrible que es nuestra era. Estas épocas de división de la gente en átomos separados, cuando llegan al límite se convierten en una lucha de todos contra el individuo, el individuo contra todos y todos contra todos. Probablemente si algo soy, soy en música más un romántico que un neoclásico. En cuestión de forma, puede ser realmente muy variada. Puede ser polifónica, homofónica, melódica o monofónica.\nLa “Sinfonietta” compuesta en 1996 está dedicada al director Vladislav Chernushenko que la estrenó en San Petersburgo el 3 de diciembre de 1997 con la Orquesta de la Capilla del Estado de San Petersburgo. Se trata de una sinfonía breve dividida en tres movimientos.\nEl primer movimiento, andantino, vivace, nos presenta un tema dramático que se desarrolla en la forma de una complicada fuga doble, siguiendo las tradiciones de la antigua música rusa. El metal la conduce a su apogeo, para luego terminar con una lenta coda.\nEl segundo movimiento, andante, tiene la forma de un lied. El tema es presentado por el oboe y el clarinete que se turnan acompañados por el arpa. En la parte central escuchamos una melodía parecida a las empleadas en la antigua Rusia, un canto medieval Znamenny llamados de este modo por sus primitivos signos de notación.\nEl tercer movimiento, vivace, empieza con un tema rítmico que se desarrollo mediante variados episodios. El segundo tema es melódico de carácter popular romántico. En la parte final reaparece el canto medieval interpretado de modo solemne que nos conduce a una afirmativa coda.\nUna obra menos compleja que sus últimas sinfonías. Actualmente es la única sinfonía que se puede encontrar grabada en CD.\nSlonimsky compone en 1997 el "Concierto Nº 1 para piano y orquesta" empleando series dodecafónicas junto a elementos tonales, recursos folclóricos y técnicas del jazz, al estilo de sus sinfonías. En 1999 estrena la ópera "Visiones de Ivan el Terrible", recibiendo el Premio Estatal de la Federación Rusa en 2002\nLa “Sinfonía Nº 11” compuesta en 2003 se estrenó en San Petersburgo en el año 2004 interpretada por Orquesta de la Capilla Académica del Estado de San Petersburgo dirigida por Alexander Chernushenko.\nLa obra está dedicada al escultor, escenógrafo y pintor Michail Chemiakin (1943-). Una de sus obras más conocidas es la estatua de Pedro el Grande que se encuentra en los jardines de San Petersburgo. Compartiendo los mismos ideales ambos artistas se aliaron durante varias representaciones en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.\nEl primer movimiento, lento, nos presenta una sucesión de motivos más o menos melódicos, en su peculiar estilo empleando estructuras cromáticas combinadas con claras formas melódicas.\nEl segundo movimiento, presto, presenta una siniestra melodía monódica burlesca. Una pareja de claras marchas de estilo popular realizan un profundo contraste. Luego retornan motivos siniestros que nos conducen a una breve coda.\nEl tercer movimiento, adagio, es una poderosa meditación mediante un tema pensativo, que se va desarrollando hasta su punto culminante para retornar a su forma inicial.\nEl último movimiento, adagio, tiene una forma de sonata. Dos temas contrastantes se desarrollan mediante una estructura polifónica libre, que envuelve una fuga. Termina con un poderoso final acompañado por potentes campanas que nos conducen a una coda polirítmica.\nA principios del siglo XXI compone una serie de sinfonías de las que no poseemos ninguna referencia. Las citamos a continuación de modo informativo.\nLa “Sinfonía Nº 12" compuesta en 2004.\nLa “Sinfonía Nº 13" (Cuatro Stasimas para la tragedia) compuesta en 2004. Stasima es una palabra que proviene del griego significando oda coral. Se trata de un lenguaje coral con expresivos comentarios en forma instrumental.\nLa “Sinfonía Nº 14" también compuesta en 2004.\nLa “Sinfonía Nº 15" compuesta en 2005.\nLa “Sinfonía Nº 16" compuesta en 2005.\nLa “Sinfonía Nº 17" compuesta en 2005.\nLa “Sinfonía Nº 18" compuesta en 2005.\nLa “Sinfonía Nº 19” compuesta en 2008 siendo estrenada por Vladislav Chernushenko, consiste en una obra compleja dividida en cuatro movimientos.\nEl primer movimiento es lento, presentando un tema grave. Un segundo tema de carácter elegíaco es presentado por la cuerda. El pesado ambiente parece aligerarse con la entrada del nuevo tema con intervenciones de la madera solista, pero reaparece el primer tema grave que nos conduce a una elegíaca coda.\nEl segundo movimiento tiene el aspecto de un scherzo de carácter libre, con una introducción lenta. Presenta un tema de carácter folclórico mediante el clarinete acompañado por el arpa. El tema del scherzo es de carácter rítmico contrastando con el anterior. El tema inicial se repite, apareciendo en forma de trío del movimiento. Finalmente regresa el tema rítmico.\nEl tercer movimiento empieza con un tema ondulante, continuando con una especie de marcha sarcástica seguida de característicos solos de la percusión. El tema ondulante inicial nos conduce a la coda.\nEl último movimiento es de carácter lento, presentando la madera un tema con cierto aire oriental. Un motivo más cálido de aspecto melódico contrasta con el anterior. Los temas se desarrollan, terminando con un grave himno que nos recuerda el principio de la obra.\nLa “Sinfonía Nº 20" compuesta en 2008.\nLa “Sinfonía Nº 21” (Del Fausto de Goethe) compuesta en 2009 es una obra para mezzosoprano y orquesta. Se estrenó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo el 17 de enero de 2010 durante el Festival Nuevos Horizontes, dirigida por Valery Gergiev.\nEl primer movimiento representa a Fausto mediante un complicado desarrollo. Se inicia de modo grave siguiendo con una serie de motivos empleando técnicas seriales. En la parte final aparece el tema de Fausto.\nSegún la explicación dada por el propio compositor durante su entrevista para el periódico reMusik, anteriormente citada, el movimiento nos muestra los pensamientos de Fausto, sus ideas filosóficas, su modo de entender la vida, la juventud, la felicidad, su objetivo de lograr una completa existencia terrena y la inalcanzabilidad de su sueño, porque solo se puede vivir una vez. Esta búsqueda para lograr un momento de felicidad, aunque sea uno solo, debe pagar un precio, que establece que una vez se alcanza este momento, la vida terminará. Entonces Fausto cae bajo el poder de Mefistófeles. Esta es la idea general para este primer movimiento de la sinfonía, de carácter programático no tradicional, que presenta al oyente ideas filosóficas bastante complicadas mediante una escritura usando técnicas seriales.\nEl segundo movimiento es llamado la canción de Margarita. Contrastando con el anterior movimiento nos presenta una canción de carácter dulce primeramente en su versión orquestal. Luego es interpretada por la mezzosoprano. Finalmente la orquesta repite el tema llevándonos hasta su clímax, para terminar dulcemente con la repetición del tema cantado por la mezzosoprano.\nContinuando con la explicación del compositor, el segundo movimiento representa la canción que Margarita canta en la rueca el día antes de entrar en la prisión. Cuando suspira por Fausto, está preparada para cualquier cosa, incluso al sacrificio de su propia vida, para lograr estar con él. Margarita es una mujer que sufre, una mujer que alcanza nuestra simpatía, pero también representa el símbolo del eterno femenino en Goethe, un símbolo que eleva el espíritu humano y lo conduce eternamente al nirvana.\nEl tercer movimiento representa la noche de Walpurgis empezando de un modo agitado para luego recordar el carácter complejo de Fausto. La intervención de solos de la percusión se une al empleo de técnicas seriales. En la sección final aparece con toda su fuerza el tema de Fausto.\nSegún el compositor las dos obras, el "Fausto" de Goethe y "El Maestro y Margarita" de Mikhail Bulgakov tienen algo en común. En el último movimiento aparece una diabólica imagen de Fausto y esta imagen no es realmente la de los fuegos fatuos y los actos infernales de la Noche de Walpurgis. En la obra de Goethe esta imagen de Fausto, realmente influenció el gran salón blanco de Satán en la novela "El Maestro y Margarita" de Bulgakov. Al final de la sinfonía aparece el tema de Fausto en un completo clímax, explicando que en esencia el héroe central está, intencionalmente o sin querer, trabajando bajo el poder del diablo y al mismo tiempo buscando la luz y la existencia ideal humana.\nEl final puede ser más o menos trágico, porque esta sinfonía no tiene la pretensión de exponer el completo concepto de Fausto, sino más precisamente las dos caras de su carácter. Al mismo tiempo, algo de la segunda cara de Fausto aparece especialmente al final de la sinfonía, donde las técnicas de producción del sonido de los instrumentos, el tema musical de lucha, cierto tipo de furioso galope infernal y ciertas pulsaciones y ritmos infernales se vuelven muy importantes. Esta es mi sinfonía programática en tres partes, que alguno podría considerar que sigue un plano romántico calculado para las grandes salas. La sinfonía presenta caracteres muy contrastantes en su lenguaje musical. El primer movimiento es muy complicado, el segundo es muy simple y el tercero combina la simplicidad con la complejidad.\nLa “Sinfonía Nº 22" compuesta en 2009 se interpretó el 22 de febrero de 2011 en San Petersburgo dirigida por Nikolai Alekseev.\nLa “Sinfonía Nº 23" compuesta en 2009.\nLa “Sinfonía Nº 24" compuesta en 2009.\nLa “Sinfonía Nº 25" compuesta en 2009.\nLa “Sinfonía Nº 26" compuesta en 2009.\nLa “Sinfonía Nº 27” (La Lírica) compuesta en 2009 se estrenó en Moscú el 18 de diciembre de 2010 interpretada por la Orquesta Filarmónica de Moscú dirigida por Yuri Simonov. Está dedicada a la memoria de Nikolai Miaskovsky.\nEl primer movimiento, moderato, sigue la forma sonata. Nos presenta un primer tema lírico que sorprendentemente se desarrolla en un estilo tonal. El segundo tema también es de carácter melódico.\nEl segundo movimiento, scherzo, es de carácter rítmico pero continúa en un estilo totalmente tonal. La parte central correspondiente al trío es lírica de estilo popular, recordando la música tradicional rusa. Finalmente se repite el scherzo.\nEl tercer movimiento, adagio, nos presenta una forma de lied con un tema romántico que se desarrolla ampliamente en un estilo cantabile. El tema es tomado por la madera en la parte central, pasando de nuevo a la cuerda. Siguen contrastes entre los registros graves y agudos que nos llevan a una tranquila coda.\nEl último movimiento, finale, tiene la forma de un rondó. Nos presenta un tema trágico interrumpido por episodios rápidos con melodías ondulantes. El desarrollo nos conduce a episodios más expresivos introduciendo claras melodías. Termina con una trágica coda.\nSegún el compositor, Miaskovsky es uno de sus compositores favoritos. La sinfonía fue muy bien recibida por el público el día de su estreno. Continuando con sus propias palabras, todo el público presente, sorprendentemente, escuchó que en una sinfonía contemporánea puede haber melodía, que puede tener un amplio desarrollo melódico y que esto también es importante. Es un empleo de una programación, dedicación y orientación hacia el tipo de sinfonía de la época de Miaskovsky, Rachmaninov y de la última época de Tchaikovsky.\nLa forma de la sinfonía está realizada de un modo muy natural, sin emplear ninguna estilización porque pienso en primer lugar sobre la esencia de Tchaikovsky y sobre las emociones de esta música. Aunque si un buen musicólogo mira cuidadosamente la partitura, verá todo lo que es personal en las melodías, en el uso de los modos, en las armonías, las cuales pueden sonar como prestadas pero en la realidad no son tradicionales, apareciendo en un tipo de forma fundamental.\nEn general respeto realmente a los musicólogos serios y muchos de ellos escriben sobre mi música. Pero no puedo soportar a los críticos musicales snobs y pedantes. Por ello tengo una muy extraña fatalidad de que todas mis obras, tanto sean una ópera, una sinfonía, romance o cuarteto, parecen recibir críticas despreciables y revisiones de sus defectos. Que ocurrirá, cuando después de pocos años, diez, veinte, treinta, escriban críticas y defensas sobre mi música.\nPor ello he dedicado mi sinfonía 28 a mis enemigos musicales, que constantemente están ayudando a la anti-musa, al autor del aburrimiento, de la pereza, de la reacción enojosa. Entonces transformo todo esto en energía creativa. Cuanto más prohibiciones y atropellos, más amplia será la sinfonía y más interesará al público. Pienso que esta observación todavía no ha sido incorporada a la práctica compositiva. El objetivo de esta gente es muy simple. Quieren asustar al teatro para que no se represente la obra. Quieren insultar y asustar al director para que no interprete la sinfonía de dicho autor. Esto significa que a mí todo esto me molesta.\nHay directores que no se asustan. Dentro de este grupo se encuentra Yuri Simonov, que considero que es un gran director. Sigo su obra con gran admiración. Dirigió seis ensayos de un programa mixto produciendo una música, noventa por ciento de ella desconocida, que podría haber sido interpretada en cierta manera, recordando para lo que fue escrita. Dejó de lado todos los aspectos de sus exclusivas sombras y matices como conductor. Esto es lo que puede hacer ver la diferencia en cada interpretación individual, sombras y matices exclusivos y naturalmente, de acuerdo con el autor. Estos fueron unos días felices para mí.\nLa “Sinfonía Nº 28" compuesta en 2010. Como nos ha dicho su autor, está dedicada a los críticos, sus enemigos musicales.\nLa “Sinfonía Nº 29” compuesta en 2010, se estrenó en el año 2011 dirigida por su director favorito Yuri Simonov. Está dividida en cuatro movimientos.\nEl primer movimiento empieza lentamente con un tema melódico de carácter dramático, que pronto es interrumpido por sonidos atonales. El tema reaparece con un carácter más solemne junto a contra temas en forma contrapuntística. Termina con la recapitulación de la parte inicial.\nEl segundo movimiento tiene el carácter de un scherzo. Un tema rítmico con cierto carácter épico es presentado con la intervención del metal y la percusión. Un segundo motivo de carácter ondulante contrasta con el primero. La intervención masiva de la percusión nos señala la presencia de un pequeño trío, terminando con explosiones de estilo épico.\nEl tercer movimiento es de carácter lento presentando un tema sombrío que se desarrolla ampliamente. Un segundo motivo es presentado por la madera. El tema toma cierto carácter de música modal medieval como si nos encontráramos en el jardín de un monasterio. Una tranquila coda cierra el movimiento.\nEl último movimiento es agitado, presentando un tema de carácter épico junto a secciones de música rápida oscilante. Después de una breve sección central con motivos variados regresa con fuerza el tema inicial que nos conduce a la coda.\nUna sinfonía con muchos temas tonales mezclados con melodías seriales, en el estilo propio del compositor.\nLa “Sinfonía Nº 30” compuesta en 2011 ha sido interpretada por la Orquesta Filarmónica del Estado de Belgorod dirigida por Rashid Nigmatullin. Se trata de una breve sinfonía dividida en tres movimientos.\nEl primer movimiento empieza con el sonido grave de los metales presentando un tema serio. Un segundo tema tiene características de música medieval. Una climática coda cierra el movimiento.\nEl segundo movimiento es de carácter lento. Nos presenta mediante la madera un tema ondulante de raíces rusas. El tema se desarrolla con secciones contrapuntísticas más cromáticas. Después de llegar a su clímax la música termina con gran tranquilidad repitiendo el tema inicial.\nEl tercer movimiento en forma de rondó empieza con un tema rápido de carácter popular acompañado por la percusión. Episodios intermedios contratan con el repetitivo tema. El carácter de uno de ellos adquiere forma de himno. Termina de un modo majestuoso en forma de un himno derivado del tema inicial de la sinfonía interpretado por el metal, que nos conduce a una sonora coda realzada mediante el uso de la percusión.\nLa “Sinfonía Nº 31" compuesta en 2011.\nLa “Sinfonía Nº 32” compuesta en 2011, es la última que conocemos en el momento de escribir estas líneas. Su estreno fue dirigido por Vladimir Jurowsky.\nEl primer movimiento es un allegro que presenta motivos poli rítmicos. Diversos instrumentos presentan series dodecafónicas predominando la madera y la percusión. Sin interrupción continúa con un movimiento lento con sonidos de carácter quejumbroso. La madera presenta un tema atonal. Sonidos misteriosos acompañan al desarrollo del tema, como si surgieran de ultratumba. El tema principal es interpretado de un modo más solemne antes de pasar a una variada recapitulación.\nEl último movimiento empieza mediante series oscilantes. La percusión y el piano empiezan a interpretar series dodecafónicas. Un solo de la percusión nos conduce a la sección final que actúa como recapitulación de la parte inicial, con una especie de himno épico en contrapunto, que nos conduce a la coda.\nEs la sinfonía de carácter más atonal de todas las comentadas. Una obra difícil de comprender presentando temas complicados. Solamente al final de la obra aparece un tema de carácter tonal.\nTerminamos de modo temporal este artículo dedicado a un gran sinfonista soviético que por diversas causas sus obras han permanecido en la oscuridad.\nUn autor que cuando escribimos estas líneas todavía no ha dicho su última palabra. Esperamos completar este capítulo de la obra durante la próxima revisión de la misma, con el deseo de poder aportar nuevos datos, obteniendo unas meditadas conclusiones que actualmente por la visión parcial de su obra no podemos deducir.\n 32 sinfonías hasta la actualidad.\n Debido a la censura soviética no se pudo estrenar hasta 1989.\n Una ciudad al sur de Moscú cerca de Ucrania.


FILOSOFÍA PARA TODOS (Y TODAS) – Fernando Viano\nFILOSOFÍA PARA TODOS (Y TODAS)\nHome / Crónicas / FILOSOFÍA PARA TODOS (Y TODAS)\nIn Crónicas, Entrevistas\nENTREVISTA CON ALDANA CUELLO\nPara la Real Academia Española la Filosofía, ajustada a definición, es el conjunto de saberes que busca establecer, de manera racional, los principios más generales que organizan y orientan el conocimiento de la realidad, así como el sentido del obrar humano. Para Aldana Cuello, al margen de todo lo dicho anteriormente y que seguramente debe saber con minuciosidad, la Filosofía, ajustada a su manera de sentirla y expresarla, es una manera de vivir. Y más que una manera de vivir, una pasión que va desbordando sus exteriorizaciones a través de cada una de las palabras que elabora a pura consciencia, mientras la máquina de café, en Rayuela, lanza al aire sonidos, vapores y aromas que se confunden con el murmullo de las voces en las mesas repletas alrededor.\nEsa pasión, precisamente, es la que la lleva, generosamente, a propiciar espacios abiertos en los que la Filosofía pasa a ser materia colectiva de debate, tal como el que viene desarrollando en la Biblioteca Marcelino Reyes de la Capital riojana a través del seminario que dicta y que parte de la noción de Filosofía como práctica parresiástica, cuestión que explica con total claridad a 1591 Cultura + Espectáculos, en una charla que se distiende y trasunta desde el pasado hacia el presente y la realidad problematizada en la que vivimos.\n“El Seminario de Filosofia es una propuesta de generar un estudio crítico y un debate con diferentes personas. Se trata de una convocatoria amplia y heterogenea porque es introductoria para el público en general que no necesariamente tiene que estar especializado; una modalidad especial, que busca plantear la Filosofia no de manera desproblematizada, sino que el sentido de la Filosofía ya es un problema en sí mismo que tiene que ver con la transmisión y la interpretación”, explica Aldana, quien tiene a su cargo también, junto con Marianela Peña Pollastri, el espacio Filocafé.\n“Inquieta y curiosa” por autoproclamación, Aldana Cuello no duda en afirmar que llevar la filosofía fuera del ámbito formal tiene que ver con su propia historia personal y con una respuesta académica. “Me especializo en Michel Foucault y en un concepto particular que él trabaja, que es la parrecía, que significa hablar con franqueza. Es uno de los pocos que desarrolla este concepto seriamente, en una especie de trabajo arqueológico que se ubica en los modos de decir una verdad. El parreciasta es alguien que dice la verdad asumiendo el riesgo que implica decir esa verdad, como irrupción de una relación de poder. Se trata de plantear la filosofía desde la parrecía y el gran representante de esto es Sócrates. En la parrecía el que dice la verdad es siempre alguien que tienen menos poder que el interlocutor, rompe una relación de poder, asumiendo un riesgo por decir la verdad” explica.\nEste concepto, justamente, es el que busca desandar el Seminario, pero al unísono, se convierte en una muy buena excusa para que la charla discurra hacia el devenir de lo cotidiano, donde Cuello pone muy especialmente la mirada, atenta siempre a una agenda en la que los acontecimientos y fenómenos que se van produciendo a nivel social obligan a un análisis permanente.\n“El concepto de parrecía va directamente hacia la materialidad, hacia la cosa, a diferencia de otras tendencias que van hacia lo metafísico, el idealismo, esa imagen de Platón con el mundo de las ideas. Esta tendencia va directamente sobre la realidad, sobre los problemas que ya existen y a preguntarse cuándo un problema se convierte en un problema en la realidad. Tiene que ver con cuestionar el poder, pero el poder en el sentido más amplio que existe. Cómo nos constituimos, cómo nos determinados sujetos a partir de las relaciones que establecemos con los demas. Yo me identifico como mujer, docente, filósofa y esa es mí subjetividad y esto se da a partir de las relaciones que voy construyendo con otros en la historia y todas las irrupciones que se producen dentro”.\nLA FILOSOFÍA Y LA MUJER\nEs precisamente desde su manera de identificarse que surge con naturalidad la pregunta sobre la relación que ha mantenido la mujer con la Filosofía a lo largo de la historia y el devenir de ambas hacia el presente, en tiempos absolutamente convulsionados y que invitan a la reflexión.\n“Es todo un tema lo de la mujer filósofa”, afirma Aldana. “El lugar de la mujer dentro de la Filosofía en la historia siempre ha sido muy escaso, no porque no hubieran habido, sino porque la historia de la Filosofiía las ha rechazado. En la edad moderna tenemos muchas y ahí comienza la lucha de las mujeres que empiezan a cuestinar a los grandes de la modernidad. Ellas cuestionan lo que decían estos autores, porque no incluían los derechos de la mujer”, sostiene.\nPero lejos de quedarse con una mirada simplemente enunciativa o , si se quiere, académica, Aldana se ubica en un espacio de permanente compromiso que, a su vez, traslada a todos y cada uno de los ámbitos en que se desempeña. Y esto, a partir de una concepción que bien podría considerarse vital, en el sentido de respirar consciencia.\n“Creo que el lugar que una puede ocupar como mujer en la filosofía debe ser un lugar muy crítico y muy consciente, porque no seríamos nada sin todo este proceso. Simone de Beauvoir plantea que la mujer no solo tiene que esforzarse lo mismo que un varón para ser reconocida, sino que además tiene que demostrar por qué merece ese lugar. Una mujer tiene que hacer un doble esfuerzo, un doble proceso porque se trata de un lugar de poder que históricamente fue concedido a los varones y es algo que sigue ocurriendo dentro de la Academia. Hay como una desigualdad y esto es algo que hay que discutir mucho; ser conscientes al asumir esta identidad de mujer, como en mi caso y qué significa esto en la realidad y en el proceso historico de desigualdad”.\nAsí es como, en este plantar bandera sobre el rol de la mujer en la Filosofía, surge con naturalidad la pregunta que indaga sobre su propio encuentro con la que es su elección de vida. “Llego a la Filosofía a los 16 años”, cuenta, y asegura que fue a partir de “un momento de crisis adolescente. El primer libro que encuentro es uno de Kant, ‘La metafisica de las costumbres’, y creo que no fue de casualidad. Vengo de una familia muy religiosa y el acercamiento a la Filosofia fue a partir de algunos problemas en relación a la religión, a Dios. Eso me fue llevando a problematizar algunas cuestiones, porque siempre fui además muy inquieta y curiosa”.\nEn ese problematizar cuestiones, en esa inquietud y curiosidad constante sobre lo que ocurre en lo cotidiano, van surgiendo también situaciones que se entrelazan directamente con la realidad, una realidad que va planteando debates tan justos como necesarios, y a los que asistimos con asiduidad en los últimos tiempos, cada vez con más fuerza y determinación.\n“Me considero feminista y tengo todo un trabajo teórico en relacion al feminismo y las mujeres dentro de la historia de la Filosofia”, se afirma la joven filósofa, para luego continuar: “hablar de feminismo es hablar de las luchas y de los movimientos sociales por los derechos de las mujeres, pero también por otro tipo de reconocimientos que no están unicamente vinculados a lo legal, sino también a lo cultural. El acoso, la violación, las diferencias económicas que parten del mandato de la mujer dentro del hogar, porque aunque la mujer trabaje las preocupaciones domésticas siguen siendo nuestras. Reconozco la desigualdad que existe entre hombres y mujeres, que es histórica y que tiene sus efectos dramáticos. La violacion es un tema que a mí me interesa mucho porque además formo parte de una Red de Sobrevivientes de Abusos Sexuales, integrada por mujeres y niños”.\nLa visión de Aldana es amplia y abarcativa y no le escapa al análisis cuando del rol de los medios de comunicación frente a movimientos como el feminismo se trata. “Es importante el hecho de que los medios de comunicación tomen al feminismo y no hablen solo de la mujer. Hay otras subjetividades dentro de la identidad de ser mujer. El feminismo es poner a todo el conjunto de mujeres, más allá de las elecciones particulares. Todas las luchas que viene dando el feminismo en las calles, con encuentros de mujeres nacionales, por ejemplo; es una discusión que se viene dando en el país en relación al género y es muy interesante. Hemos llegado a un punto fundamental en que los medios de comunicación ya no pueden mirar para otro lado. Creo que hay una presión que lleva a los medios a plantear el tema e invitar a las mujeres. Pero después hay otra cosa: hay mujeres que siguen sin aparecer en ese espacio y es importante que aparezcan; las pobres, las villeras, las trans, las travestis, las trabajadoras sexuales. Hay una discusion que divide al feminismo, y que tiene que ver con las trabajadoras sexuales. Por ejemplo, en los registros de asesinatos en el proceso de la dictadura, las trabajadoras sexuales no estan contempladas”.\nEn este sentido, Aldana profundiza la reflexión para plantear también esas situaciones que, considera, no están del todo bien. “Me parece que hay como una intención o un efecto de polarizar al feminismo. Mostrar a la feminista buena y mostrar a la feminista mala, la que le hace mal al feminismo. Es una cuestión que se replica también en La Rioja, dentro del movimiento de mujeres. Es complejo y es una discusión que me trae problemas, porque algunas personas pueden sentirse como atacadas. Dentro del género, hay desigualdades; no es lo mismo una mujer que estudia en la Universidad, blanca, de clase media, que una mujer indigena, pobre, que no pudo acceder a la Universidad. Es una desigualdad que tiene que ver con los orígenes. Planteo eso y es importante que se visibilicen las desigualdades que se dan también entre las mujeres y que es visibilizar formas de opresión. Es importante que empecemos a profundizar en las formas de opresión que por no tratarlas se invisibilizan. El patriarcado les va a tocar por igual a una u otra mujer, ese es un riesgo generalizado para todas, pero además es mayor la opresión cuando tenés otras opresiones. Las mujeres travestis, por ejemplo, tienen un promedio de vida de 40 años y esas son cuestiones que llaman mucho la atención”.\nLA FILOSOFÍA Y EL FEMINISMO\nTampoco evade Aldana Cuello el punto de vista sobre el rol que le cabe a la Filosofía en realición a problemáticas como la del feminismo, siempre con una mirada profundamente crítica y comprometida, pero también de ruptura con lo dado, con lo pre establecido. “Cuando en filosofia trabajamos el feminismo de manera teórica entramos en un conflicto. El feminismo, antes de ser teórico, es político y social; se teoriza sobre el feminismo a partir de una necesidad social concreta, a partir de un derecho que se pierde o se está vulnerando. Y yo creo que en realidad es al revés, es el feminismo el que le da a la Filosofía aportes para pensar, más que la Filosofía al feminismo. Es la Filosofía la que tiene que estar atenta a todos estos problemas que van surgiendo para poder hacer sus propias elaboraciones, sus propias discusiones. Es el feminismo, es el movimiento de mujeres, es la lucha de los trabajadores, la lucha por los derechos humanos, los que le dan condimentos a la Filosofía, aunque habrá filósofos que no van a estar de acuerdo con esto, porque tienen toda una cuestión vinculada a la intelectualidad. Son las personas problematizando lo que le sirve a la Filosofía”.\n“UNA RESPONSABILIDAD ÉTICA”\nEl espacio Filocafé es un lugar muy especial. Teniendo en cuenta todo el proceso histórico de la mujer en la Filosofía, y que a ese lugar que ocupo, lo ocupo debido a que en la historia muchísimas mujeres murieron por eso; siento que ese lugar no me fue dado naturalmente, como si pasó con los varones. Ocupar ese lugar que yo sé que lo ocupo por luchas de otras mujeres, muriendo para que esto sucediera, es muy fuerte y representa una responsabilidad ética tener esta consciencia. Me posiciono como mujer y me posiciono también en un espacio de poder. Pero sé que ese lugar depende de todas las luchas previas, y esto es muy fuerte.\n“NO SE PUEDE UNIVERSALIZAR LA FILOSOFÍA”\nEs un problema intentar universalizar el sentido de la Filosofía, porque no se puede universalizar la Filosfía si la entendemos como conectada a la realidad; la realidad es cambiante y si la realidad cambia el sentido de la Filosofía también tiene que cambiar”.\nALDANA CUELLO ES FILÓSOFA, FEMINISTA, ANTIESPECISTA, DOCENTE FORMAL E INFORMAL. ES TAMBIÉN COORDINADORA DE LA OLIMPÍADA ARGENTINA DE FILOSOFÍA POR LA UNESCO EN LA PROVINCIA DE LA RIOJA Y GESTORA CULTURAL DE LOS ENCUENTROS FILOSÓFICOS Y CULTURALES “FILOCAFÉ” Y “FILOBIRRA” AUSPICIADOS POR LA SECRETARÍA DE CULTURA DE LA PROVINCIA DE LA RIOJA. DICTA SEMINARIOS SOBRE DIVERSAS TEMÁTICAS TANTO EN MODALIDAD PRESENCIAL COMO A DISTANCIA. PERTENECE AL COLECTIVO DE MUJERES RED DE SOBREVIVIENTES DE ABUSO SEXUAL. PROMUEVE EL DIÁLOGO COMO MODO DE VINCULARSE CON OTROS Y GENERA NUEVAS PERSPECTIVAS POLÍTICO-CORPO-VINCULARES.\nPrevious post LA VORACIDAD, ESE ANIMAL SALVAJENext post LA ABANDERADA


Francisco Dosamantes (Ciudad de México, 4 de octubre 1911 - Ciudad de México, 18 de julio 1986) fue un artista mexicano y un educador, quien es reconocido por ilustraciones educativas y trabajo gráfico en contra del fascismo. Él fue un miembro fundador del Taller de Gráfica Popular y del Salón de la Plástica Mexicana.\nFrancisco Dosamantes nació en la Ciudad de México el 4 de octubre de 1911. Su papá fue Daniel Dosamantes quien era un constructor, decorador de interiores y pintor. Francisco no estaba registrado en el Registro Civil hasta que tuvo veinte años el 6 de marzo de 1939; su apellido materno no está registrado en el documento.\nFue pintor e ilustrador de libros. Su trabajo más reconocido fue una serie de litografías basadas en una pintura rural maya. Su mejor trabajo político fue una litografía llamada Soldado muerto, fue parte de una exhibición llamada “La Revolución sobre papel: grabados mexicanos 1910-1960” en el Museo Británico en 2009. Otra importante litografía de este periodo fue Bombardeo, España, en oposición por la rebelión por Francisco Franco. Tiene elementos similares a la última obra de Picasso relacionada con el bombardeo de Guernica.\nObtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Francisco_Dosamantes&oldid=123218828»\nÚltima edición el 31 ene 2020 a las 23:26


Todo los panoramas en Albi Cosas que hacer cerca de Ambroisie\nEuropa›Francia›Midi-Pyrénées›Tarn›Albi›Restaurantes en Albi - Opiniones› Ambroisie\n184 Opiniones N.º 13 de 197 Restaurantes en Albi Certificado de Excelencia francesa\nMostrar también MapaSatélite Actualizaciones de mapa en pausa. Acerca el mapa para ver la información actualizada. Restablecer zoom Actualizando mapa… Regresar al mapa Cómo llegar 4 rue Henri de Toulouse Lautrec, 81000, Albi, Francia 33563764356\nBorrar todo Comienza a escribir tu opinión sobre Ambroisie Haz clic para calificar\n¿Te fue útil? Agradécele a Pferriz Denunciar clas81\n¿Te fue útil? Agradécele a clas81 Denunciar clas81 tiene 1 opinión de Ambroisie “Un restaurant à visiter sans aucuns doutes à Albi”\n¿Te fue útil? Agradécele a Bodhissatta Denunciar garbeich\nCrítico de nivel 156 opiniones 75 opiniones sobre restaurantes\n45 votos útiles “Cocina tradicional”\n¿Te fue útil? Agradécele a garbeich Denunciar Anterior\nActualizando la lista... Los viajeros que vieron Ambroisie también vieron\nEstuviste en Ambroisie? Comparte tu experiencia 20 KMS. Escribe una opinión\nPreguntas de los visitantes anteriores con respuestas de representantes y otros visitantes de Ambroisie\n1 pregunta Hacer una pregunta ¿Preguntas sobre Ambroisie? Obtén respuestas proporcionadas por el personal y por los visitantes que estuvieron allí anteriormente.\nEspecificaciones de publicación Recibir notificaciones de nuevas respuestas a tus preguntas. Preguntar Preguntas que suelen hacer: ¿Tienen opciones sin gluten? ¿Hay un código de vestimenta? ¿Se aceptan perros en el patio al aire libre? Cerca de: Ambroisie Las mejores atracciones cercanas 2.108 opiniones Cathedrale Ste-Cecile\n1.222 opiniones Musee Toulouse-Lautrec\n162 opiniones Les Jardins de la Berbie\nExplorar todas las atracciones Los mejores restaurantes cercanos 322 opiniones Alchimy\n430 opiniones Le Papillon\n481 opiniones Les Arcades


Danielle Campbell, la novia de Louis Tomlinson, rompe a llorar después de haberse filtrado su topless\nLa pareja estaba disfrutando de unos días de vacaciones en una propiedad privada\nLouis Tomlinson y Danielle Campbell quisieron alejarse unos días de la presión mediática, después de que naciera el primogénito del cantante, y pasar unas vacaciones disfrutando el uno del otro en México. Pero parece que en vez de descansar y poder desconectar, la pillada en topless de la joven se ha vuelto viral y las burlas en Twitter han provocado que Campbell esté destrozada.\nPublicado: 13.05.2016 18:30\nActualizado: 13.05.2016 18:30\nDanielle Campbell ha explotado después de ver todas las mofas que ha habido en la red sobre su topless. Los internautas no han juzgado sus atributos sino más bien la actitud de su chico, Louis Tomlinson, ante ellos. Muchos tuiteros han considero que el cantante no estaba muy interesado en los pechos de Campbell. ¡Hay algunos que no pasan ni una!\nLa actriz no ha podido evitar emocionarse y derramar algunas lágrimas después de ver todo el revuelo causado por lo que debería ser considerado un acto natural. Muchas son las que van a la playa y deciden prescindir de la parte de arriba de su bikini y el mundo sigue girando. ¡Seguro que la próxima vez la chica se piensa dos veces dejar al aire sus bubis!\nLo cierto es que desde comenzaron su relación, Louis Tomlinson y Danielle Campbell, han sido observados con lupa todos sus pasos. En primer lugar tuvieron que enfrentar a la ex del artista, Briana Jungwirth, que se negaba a que Danielle estuviese con su hijo, luego los fans de Louis creyeron que su Danielle le había sido infiel y ahora los crueles comentarios sobre su topless. ¡Después de la tormenta viene la calma!


Ref.: ( video) nuevo peugeot 208 gt-line 2019\n
Opino exactamente igual... (Ver Publicación)\nRef.: Motor más go.rdo y menos go.rdo que has tenido\n1) 2.0 TDCI 136/140CV DT 2) 1.2 Puretech 130 CV GT 3) 1.6 THP 205 CV GT 4) 1.4 TDCI 68 CV DT (Ver Publicación)\nRef.: Peugeot 5008 Allure 130 cv gasolina o VW Touran Advance 150 cv gasolina\nOjo, que los 780l de maletero del 5008 son quitando los asientos de la 3ra fila (se quitan muy fácil) y el espacio extra no es excesivamente aprovechable. Independientemente de esto, el maletero es m… (Ver Publicación)\nRef.: Prestaciones nuevo Mazda3 2.0 Skyactive-G 122 cv.\nHay que esperar al nuevo motor y se verá qué tal va Han mejorado mucho las calidades y el precio lo han subido en proporción. A mí lo que me jode más (de cara a plantearlo como una futura opción) es … (Ver Publicación)\nRef.: posible alzamiento militar en Venezuela\nTécnicamente no seria un golpe de estado, sino justamente lo contrario. La constitución de Venezuela establece que a falta del presidente debe suplirle el vicepresidente (lo que hizo Maduro al morir … (Ver Publicación)


El “9”, una certeza\nAgosto 23, 2013 • Mundo D • Por Hugo García | hgarcia@lavozdelinterior.com.ar\nGonzalo Klusener. El delantero albiazul cumplió una fecha de suspensión y regresará frente a Almirante Brown el lunes a las 18 en el Mario Kempes //FOTO: FACUNDO LUQUE.\nKlusener vuelve tras la sanción. Cada vez que anotó, la “T” ganó o empató. Arnaldo Sialle busca los mejores socios para aprovecharlo.\nArnaldo Sialle, el DT de Talleres, se encuentra a la búsqueda de certezas y una de ellas es Gonzalo Klusener. Ayer en los primeros movimientos futbolísticos de cara al partido ante Almirante Brown, el entrenador dispuso el retorno del goleador al primer equipo.\nKlusener viene de una expulsión ante Douglas Haig de Pergamino y ocupó el lugar de Luis Salmerón. Sialle no duda a la hora de incluirlo, por más que haya sido su cuarta expulsión en Talleres.\nLos números del goleador son elocuentes. Tiene casi un gol por partido: 27 goles (25 en el Argentino A y 2 en la B Nacional) en 30 encuentros (28 en la temporada anterior y dos en la actual). Pero el dato más gravitante es que cada vez que anotó, Talleres sumó. De esos 30 partidos jugados hasta el momento, anotó en 19 encuentros, que se discriminan en 12 victorias y 7 empates. Es cierto que su total es de 27 tantos, pero los hizo en 19 juegos (tiene partidos en los que hizo más de un tanto).\nEs más, en las cuatro derrotas de la temporada pasada (Juventud Antoniana 0-2, Tiro 0-1, San Martín ( T) 0-1 y Guaraní 0-2), Klusener no hizo tantos y tampoco el equipo.\nMovimientos. La idea del DT es sumar a Gabriel Carabajal y a Ezequiel Barrionuevo más Agustín Díaz y Marcos Brítez Ojeda. “El Gaby” se recupera de una fractura en la mano derecha y ayer se entrenó con menor intensidad, razón por la cual Juan Tevez ocupó su lugar. Además de Carabajal, el DT espera la recuperación de Diego Aguiar, quien presenta una lesión en la espalda. Si no mejora, Pablo Santillo lo reemplazaría, tal como ocurrió ante “el Tate”. Los cuatro defensores y Nery Leyes se mantuvieron en el equipo. ¿Sebastián Navarro? Habrá que esperar los ensayos del fin de semana.\nEl equipo de ayer formó con Santillo; Burgos, Avendaño, Bazzi y Shaffer; Leyes; Díaz y Brítez Ojeda; Tevez, Klusener y Barrionuevo. El juez del partido con Brown, que va el lunes a las 18, será Ramiro López. La terna se completa con Norberto Moyano y Francisco Noguera.\nNery Leyes. Para esta tarde está prevista una cumbre entre el Fondo y el volante central. Para firmar deben dirimirse algunos detalles, por caso, la cláusula de rescisión para la extensión por un año más. Si no, quedará libre a fin de temporada.\nCayeron las Matadoras. El equipo femenino albiazul cayó por 1 a 0 con Juniors en el predio. Fue su primer partido, pero correspondió a la tercera fecha del Torneo Clausura del Centenario de la Liga. Fueron postergados sus juegos con San Lorenzo y Racing.


CyberLink ColorDirector Ultra 6.0.2817.0 multilenguaje descargar 1 link\nCyberLink ColorDirector Ultra 6.0.2817.0 multilenguaje herramienta esencial para la toma de impresiones\nprogramasfull mayo 26, 2018 3 comentarios\nCyberLink ColorDirector Ultra 6.0.2817.0 La gradación del color es una herramienta esencial para la toma de impresiones, contando historias, y evocando respuestas de los espectadores de vídeo. ColorDirector ofrece creativas de vídeo de decisiones de todos los niveles, los medios para mejorar dramáticamente sus proyectos a través del uso de herramientas para controlar el color y la iluminación CyberLink ColorDirector Ultra 6.0.2817.0 .\nAplicar HDR a sus vídeos para añadir más variedad dinámica de sus escenas, acentuar los detalles y poner de relieve las mejores partes de su metraje.\nDivisión tonificante es una antigua técnica de la fotografía que es ahora una más reciente (y muy eficaz) Además de caja de herramientas del editor de vídeo.\n• Añadir colores específicos para las sombras y las luces de un video\n• Una gran manera de evocar un cierto sentimiento de sus secuencias de video, o incluso lograr un efecto dramático\nBuilt-in de película Presets\nColorDirector viene con una gama de valores preestablecidos integrados, diseñados por profesionales que emulan los estilos de películas muy conocidas. También puede guardar los ajustes manuales que realice un vídeo como preset para usarlo de nuevo en proyectos futuros.\nLa propuesta de seguimiento y selección de Máscaras\nalgoritmo de seguimiento de movimiento inteligente hace fotograma a fotograma objeto el seguimiento de una brisa. máscaras de selección de precisión permiten seleccionar, aislar y realizar un seguimiento de varios objetos y un seguimiento preciso de sus movimientos, y cambian o mejoran su color\nAñadir rápidamente el drama y el enfoque para sus vídeos, al convertirlos a blanco y negro al tiempo que conserva partes seleccionadas del clip en color. Una gran manera de llamar la atención del espectador y crear vídeos memorables.\nCambiar por completo el aspecto de los objetos en el vídeo con variación de color. Deslizando la rueda de color le permite reasignar los colores de su vídeo para darle una sensación totalmente diferente.\nSoporte 360º vídeo\nCon ColorDirector puede importar, editar y exportar imágenes de vídeo de 360 grados. Tecnología de última generación funciona con precisión con 360º de vídeo para que sus ediciones se mantienen a lo largo de la totalidad del material de archivo.\nDe ida y vuelta Edición con PowerDirector\nPara reducir su tiempo de 360º edición de vídeo. Use PowerDirector para editar el material de archivo de vídeo sin procesar, lanzar ColorDirector directamente desde la interfaz de PowerDirector para la gradación de color, a continuación, enviar el material de archivo de nuevo a PowerDirector para el procesamiento de vídeo y la producción.\nLa configuración manual de los valores tonales de las sombras, los medios tonos e iluminaciones en un video es una gran manera de conseguir exactamente el aspecto que está buscando.CyberLink ColorDirector Ultra 6.0.2817.0\nAjustar los efectos de color y de forma dinámica animar máscaras de selección con gran detalle y precisión.\nReducción de ruido reduce imperfecciones externas visibles incluyendo luminancia (grano) y el ruido de color, que degradan la calidad del vídeo.CyberLink ColorDirector Ultra 6.0.2817.0\nAlto capítulo apoyo a los tipos de vídeo\nAhora es más fácil de realizar el ajuste de color profesional en los vídeos de la cámara de acción con soporte para importar 120/240 fps imágenes a cámara lenta de las cámaras de deportes de acción popular de iPhone, GoPro u otros.CyberLink ColorDirector Ultra 6.0.2817.0\nColorDirector ofrece soporte nativo de 64 bits y el motor de edición TrueVelocity premiado para mejorar la eficiencia del sistema y una carga más rápida de imágenes de vídeo de alta definición.\nLa representación previa para una mejor Avances NUEVO\nLa tecnología inteligente de pre-renderizado significa que en una previsualización de trabajo en ColorDirector que no tendrá que lidiar con la reproducción stuttery y la pérdida de fotogramas.CyberLink ColorDirector Ultra 6.0.2817.0\nMicrosoft Windows 10, 8 / 8,1, 7 (64 bits del sistema operativo recomendado)\nJose Polanco\tnoviembre 12, 2016\nno abre los videos da error en todos los formatos\ntusoftwarefull\tnoviembre 12, 2016\nme puede enviar una captura del error para solucionarlo por favor..\nLuis Colan\tnoviembre 15, 2016\nOk Amigo aqui esta lo pedido.


El Galaxy Note 7, que representaría el regreso de la marca al mercado de los teléfonos móviles, resultó un golpe devastador que obligará a Samsung a remplazar los equipos con baterías proclives a quemarse, además de detener su venta en 10 mercados.\nSEÚL.- El gigante tecnológico Samsung Electronics Co. Ltd informó este viernes que reemplazará todos sus teléfonos inteligentes Galaxy Note 7 equipados con baterías proclives a quemarse y que detendrá su venta en 10 mercados, un golpe devastador a lo que había sido la reactivación del negocio de móviles de la firma.\nEl anuncio del viernes tuvo lugar a sólo dos semanas del lanzamiento del dispositivo estrella y tras reportes de incendios en el teléfono de 885 dólares mientras se cargaba.\nSamsung, en un comunicado, dijo que tardaría unas dos semanas en preparar los dispositivos de reemplazo para los teléfonos ya vendidos. No estaba claro cuándo retomaría las ventas de los aparatos.\nEl jefe del negocio de teléfonos avanzados de la compañía surcoreana, Koh Dong-jin, manifestó su pesar por lo ocurrido en una conferencia de prensa. El reemplazo de teléfonos afectará a mercados incluyendo a Corea del Sur y Estados Unidos, pero no a China, donde los modelos tienen una batería diferente.\nEl ejecutivo, que no quiso especificar el número de teléfonos que necesitarán ser reemplazados, dijo que Samsung ha vendido 2.5 millones de los dispositivos hasta el momento.\nLa escala del llamado para reemplazar dispositivos no tiene precedentes en Samsung, que se jacta de su habilidad manufacturera.\nAunque en la industria de los teléfonos avanzados tienen lugar llamados a revisión o devolución, incluyendo a su rival Apple Inc., la naturaleza del problema del Galaxy Note 7 es un serio golpe a la reputación de Samsung, según analistas.\nAnalistas dijeron que Samsung tiene que actuar rápidamente para minimizar el daño a su recuperación en teléfonos avanzados, después de que una serie de productos exitosos revirtió una caída en la participación de mercado del mayor vendedor mundial de teléfonos inteligentes.\nLa compañía dijo que pretende que el Galaxy Note 7 mantenga fuertes ventas en la segunda mitad del año ante la creciente competencia de empresas como Apple, que se prevé que lance el nuevo modelo de su teléfono iPhone la próxima semana.\nLa división de teléfonos móviles de Samsung respondió por alrededor de 54 por ciento de la ganancia operacional de la compañía entre enero y junio de 14.8 billones de wones.


10 septiembre 2009 4 10 /09 /septiembre /2009 10:38\nExclusión escolar y futuro social\nQuiero adjuntar al blog la editorial del diario Clarín del martes 8 de septiembre. En la misma hay una investigación de la UCA (Universidad Católica Argentina) que está en línea con el blog. Me encanta Clarín por estos días, corre al Gobierno por donde más le molesta. Lo “corre por izquierda”…\n“La situación que registra la niñez y la adolescencia en el campo educativo lleva a trazar una perspectiva poco alentadora del futuro de nuestra sociedad, ya que las graves deficiencias que se presentan en la formación de los jóvenes provenientes de familias pobres, así como la ausencia de perspectivas de cambio en lo inmediato, condicionan severamente el potencial de desarrollo del país”.\n“Un enorme número de chicos se encuentra en un estado de abandono educativo, lo cual limitará con rigor el acceso a otros derechos, ya que la exclusión escolar alienta otras exclusiones en campos culturales, laborales y económicos. Como surge de un reciente informe del Observatorio de la Deuda Social Argentina de la Universidad Católica Argentina, el 53% de los menores de cinco años vive en hogares pobres, con dificultades para satisfacer sus necesidades básicas. Estos chicos son, además, afectados por una creciente desigualdad en materia educativa”.\n“Por empezar, su nivel de asistencia a jardines maternales y de infantes es bajo. Además, como surge del referido informe, la brecha educativa se refleja en la concurrencia a escuelas de doble jornada, ya que el 25,1% de los adolescentes de hogares de ingresos medio-alto lo hace, contra sólo el 2,8% de los provenientes de familias pobres. Por el deficiente funcionamiento de la educación pública, las familias consideran al ausentismo de los docentes y a los paros como los problemas más severos que lesionan la calidad de la enseñanza”.\n“Entre los chicos pobres es menor el hábito de lectura, el acceso a Internet, la oferta de prácticas artísticas y la enseñanza de un segundo idioma. Por otra parte,, la infraestructura escolar pública presenta notorias deficiencias y en sus aulas se nota un agravamiento de los problemas disciplinarios”.\n“Esta situación exige medidas efectivas, ya que de persistir la severa exclusión educativa que se registra el porvenir colectivo estará aún más marcado por la marginación, la pobreza, la desigualdad y la violencia”.\n“Según una medición de la UCA, un elevado porcentaje de chicos pobres sufren deficiencias educativas. Esta situación exige medidas efectivas porque afecta su futuro y el de la sociedad”.\n9 septiembre 2009 3 09 /09 /septiembre /2009 10:12\nLección oral ¿lección?\nSerale: ¿Quién quiere pasar a recuperar?\nAlumnos: Profe, cierre con trabajos prácticos!!! (Algunos de ellos). Ponga notas de concepto (otros)…\nSerale: Pasa vos (señalo a uno de ellos)\nAlumno: (pasó el alumno que llamé, ya en el escritorio) Profe, hablemos de otra cosa…\nSerale: De qué…\nAlumno: ¿Va a Bailar?\nSerale: No. Hace como 20 años que no voy\nAlumno: Vamos, yo lo llevo…\nSerale: ¿A dónde me querés llevar?\nAlumno: Vamos a “Tortuga”\nSerale: No entramos en una tortuga…\nAlumno: jajja…”Tortugas” es un boliche, van muchas mujeres, están para vos (ya tuteándome)\nSerale: ¿Cómo para mí?\nAlumno: Son “viejitas”, tienen más de treinta, pero muchas están mejor que una de quince…\nAlumno: Sino vamos a “Aranjuez”, está en Bernal\nSerale: ¿Y vos vas a esos boliches?\nAlumno: Sí, que no! Vos tendrías un levante…las “viejas” mismas te van a ir a buscar si te parás en la puerta y te hacés “el langa”…\nSerale: Ya no estoy para eso.\nAlumno: Dale, vamos de “gira”, se dice así, incluso hay un tema que dice “hoy vamos de gira con Marina…”\nAlumno: Yo no sabré mucho de historia pero se mucho de calle…yo salí el domingo con la mamá de un amigo, está refuerte, tiene 39 años, me contó lo que hacía cuando era joven, la otra vez se quiso levantar a mi amigo.\nSerale: Vamos a lo nuestro, ¿estudiaste?\nAlumno: Dale profe, vamos, hay muchas que tienen plata, si tenés buen “chamuyo” ellas te pagan todo, yo ya lo tomé como un trabajo, eso sí, cuando se sacan la remera “se les cae todo”, pero no me importa, te haces unos buenos mangos…\nSerale: ¿vas a rendir o no? Espera que llamo a un compañero así dan un coloquio.\nAlumna: (ya en el escritorio con una compañera que pasó) Yo no pude estudiar mucho\nSerale: ¿por qué?\nAlumna: Por que anoche me quedé trabajando\nSerale: ¿Dónde trabajas?\nAlumna: En mi casa, mi hermana es maestra y le ayudo a corregir las pruebas\nAlumna: Sí, es maestra de 4° grado, y la ayudo a corregir\nSerale: No te puedo creer…\nAlumna: Es fácil, ella me da una prueba con los resultados y solamente tengo que ver si las pruebas de los chicos está bien…A fin de mes me paga, yo ya sé cuando cobran y todo…\nSerale: Me quedo más tranquilo…\nSerale: Nada, nada, vayan a sentarse…\nTodavía sigo tratando de tomarles una lección oral a mis alumnos, el segundo trimestre se termina en un par de semana y estas situaciones se dan constantemente, los que estudian (los menos) ya pasaron, los que no estudian ya creo que no pasaran más…\n8 septiembre 2009 2 08 /09 /septiembre /2009 10:06\nAdiós cuatrimestre ¿cuatrimestre?\nEn la vida hay casualidades, casualidades que muchas veces no lo son. Lo cierto es que desde hace unos años tenía ganas de escribir un blog para mostrar un poco la ficción del sistema educativo, para mostrar como es la vida de un docente durante un ciclo lectivo, para demostrar-entre otras cosas-como jamás se cumplen los 180 días de clases y como se pierden muchos días de clases por distintos motivos.\nLa casualidad en este caso es que los días perdidos en el presente ciclo lectivo es mayor a los días de clases perdidos en años anteriores, habilité mi blog para demostrar como se pierden jornadas de clases justo en un año donde no puedo tener ni la mitad de las clases programadas.\nEn el artículo de hoy voy a contarles como me fue con mis “polimodalotes” en el primer cuatrimestre. En adultos no hay trimestre, sino cuatrimestre, pero este año el “cuatrimestre” se convirtió en semestre, y en un largo semestre, estamos en septiembre y recién en la semana se terminó el “cuatrimestre”. Debo reconocer que es la primera vez desde que soy profesor en adultos que me encuentro desorientado y sin poder encontrar un ritmo pedagógico. No puedo decirles exactamente cuantas clases tuve porque el preceptor en este caso no me completa semanalmente el libro de temas y yo soy muy indisciplinado a la hora de firmar el libro. Lo completo cada tres o cuatro clases-cosa que no se debe hacer-pero con el agravante que muchas clases no vi directamente a mis alumnos, por lo tanto, la última vez que quise ponerme al día con el libro de temas estaba en blanco desde Mayo.\nEste descuido mío me pasa todos los años, sencillamente porque cuando entro al aula empiezo mi clase teórica y me “embalo” hasta el final de la misma. Es que es el único momento de la semana en que me siento profesor, puedo hablar todo el tiempo en el curso de adultos sin que me interrumpan los alumnos-como en polimodalitos, o en el noveno-puedo hacer debates, puedo preguntar cosas y esperar respuestas…\nNo obstante mi curso de adultos en muchos sentidos está “polimodalizado”, es que muchas veces tienen las mismas dificultades que los alumnos de polimodal, el mismo ausentismo-por cierto, elevado-las misma dificultades a la hora de estudiar, los mismos problemas sociales, en fin, tienen casi los mismo dramas que sus pares más chicos. Repito que la gran diferencia es que me puedo explayar las tres horas de clases casi sin interrupciones y eso la verdad que no es poco para mí.\nEl “cuatrimestre-semestre” se los voy a detallar a continuación:\nTotal de alumnos según la lista original (un segundo de “polimodalotes”): 42\nAlumnos que abandonaron: 20\nAlumnos aprobados: 8\nAlumnos desaprobados pero sin aplazo: 10\nAlumnos aplazados: 4\nAnálisis de la situación: una lágrima. Casi el 50% de deserción, a algunos de ellos ni alcance a conocerlos, de los 20 alumnos que ya no vienen más muchos no vinieron ni a la primera clase. Y acá no son “de palo”, alumnos como en “polimodalitos” que aparecen en planilla solamente para mantener el curso abierto, acá seguramente el problema es otro, seguramente son alumnos que allá por febrero tenían la ilusión de estudiar y por algún motivo no comenzaron a cursar. Otros sí abandonaron por distintos motivos pero llegue a “verlos”\nLo cierto es que el “cuatrimestre” terminó siendo un largo semestre pero que en la realidad fue apenas un bimestre. Según mi propia libreta-donde anoto los presentes y los ausentes-no tuve más de 8 clases-justo un bimestre si tenemos en cuenta que los tengo una vez por semana-(creo que en una clase no tomé lista porque me había olvidado, o no tuve tiempo, ya no lo recuerdo).\nEn el medio tuvimos paros de porteros,-varios-; Corte de luz-una clase-; Gripe “A”, semana de examen; Vacaciones de invierno; Un par de paros docente al principio del año; Y una clase que yo no fui por tener gripe, allá por Mayo (quizás yo haya tenido la gripe “A” y no me enteré ya que estaba circulando para ese entonces y el Gobierno no nos avisó …)\n4 septiembre 2009 5 04 /09 /septiembre /2009 19:31\n¿Cómo solucionamos el tema de la violencia escolar?\nEn los últimos artículos escribí sobre la violencia escolar. ¿Cómo la solucionamos? ¿Sirvió la eliminación de las amonestaciones? ¿Cómo funcionaron los consejos de convivencia escolar? ¿Disminuyeron los conflictos en el aula con los consejos de convivencia? ¿Volvemos a las amonestaciones?\nSin dudas la violencia escolar es parte de una violencia mayor: la violencia social. Vivimos en una sociedad violenta, violencia que se expresa constantemente en varios planos y nuestros alumnos son parte de esta sociedad, así que no es de extrañar que la violencia se exprese en las instituciones.\nYo creo que deberíamos volver a las amonestaciones. Generaciones de argentinos nos educamos con ese régimen disciplinario y no nos pasó nada. Los adolescentes necesitan que alguien les marque los límites, límites que muchas veces no encuentran en las casas. Creo que es un error que los alumnos formen parte de consejos de convivencia en igualdad con el docente. No se les puede pedir a los adolescentes de 15-16 años que consensúen medidas disciplinarias con los docentes para los pares. Y menos invitar a formar parte de los consejos de convivencia a los padres en un momento histórico donde muchos de ellos para no asumir el fracaso como formadores terminan avalando cualquier conducta de sus hijos.\nLamentablemente a todos nosotros nos cuesta manejar la libertad, todos necesitamos algún régimen de sanciones y mucho más los adolescentes. Un ejemplo de esto es lo que me pasó el martes. Estuve hablando con los alumnos de un curso como media hora, una charla sobre los celulares en el aula, sobre las gorritas que muchos no se sacan en clases, sobre los auriculares que acompañan a los celulares, y en la charla se creo un clima muy bueno, pero nadie se sacó la gorrada de la cabeza…seguían con los celulares, y cuando más persuasiva intentaba ser mi explicación más “justificaciones injustificables” encontraban los alumnos para decir “pero si no tiene nada que ver…si no molesta…”. Y en ese momento entró la directora y todos rápidamente se sacaron las gorras. Es que así funciona, ser un poquito “duro” no viene mal, poner unos límites no les hace nada mal a los chicos.\nEn fin…en las dos últimas décadas creo que quedó demostrado que muchas de las nuevas teorías pedagógicas no funcionaron. Y aunque no todo tiempo pasado fue mejor deberíamos revisar algunas viejas metodologías volverlas a aplicar si en el pasado funcionaron y listo. ¿Ustedes que piensan? ¿Cuál es el problema? Muchas de las nuevas teorías pedagógicas son solamente desprendimientos de teorías más amplias. Por ejemplo, desprendimientos de teorías neoliberales, muchas de esas teorías pedagógicas solamente justificaron el liberalismo. Y si hay que volver al positivismo volvamos, después de todo miles y miles de intelectuales se formaron en sus principios….\nAdjunto una nota de La Nación aparecida esta semana sobre el tema:\n3 septiembre 2009 4 03 /09 /septiembre /2009 19:09\nVideo sobre la violencia escolar\nY para terminar con la saga sobre la violencia escolar adjunto al blog “la perla” sobre la locura que estamos viviendo. Es un video que seguramente muchos de ustedes ya vieron-lo pasaron por televisión- pero que no obstante voy a “colgar” en el blog:\n3 septiembre 2009 4 03 /09 /septiembre /2009 17:23\nEn el artículo anterior comentaba como los maestros muchas veces son agredidos por los padres. En esta oportunidad quiero adjuntar al blog la problemática de la violencia escolar entre los alumnos y desde los alumnos hacia los docentes.\nEl tema cobró vigencia en los últimos días. Me voy a permitir-sin hacer muchos comentarios-adjuntar al blog algunos de los últimos episodios de violencia escolar en nuestro país:\nMe voy despidiendo. Solamente quiero decir que este espacio me permite opinar desde mi subjetividad cuales son algunos de los problemas de nuestro sistema educativo. Al mismo tiempo me permite mostrar lo que todo docente conoce pero que muchos al mismo tiempo no se dan por aludidos. Un blog que me permite conectar las pocas neuronas que me quedan entre sí, y de paso recopilar información de lo que va pasando en nuestro querido sistema educativo en el presente ciclo lectivo.\nSon todos artículos de la última semana\n2 septiembre 2009 3 02 /09 /septiembre /2009 17:18\n“La educación en Argentina es realmente deficiente”\nEl título del artículo de hoy es un concepto que Horacio Sanguinetti expresó en los medios de comunicación en los últimos días. Sanguinetti es presidente de la Academia Nacional de Educación, ex director del teatro Colón y rector del Colegio Nacional Buenos Aires.\nAquí algunos de los conceptos de Sanguinetti:\n-“La calidad educativa nacional está en franco descenso”.\n-Comparando la educación Argentina con la del resto de América latina “hay una ignorancia bastante amplia, pero la nuestra es exponencial. Y eso es grave”.\n-“Hay una cantidad de gremios que es excesiva”\n-“Se ha roto la relación entre escuela y familia”\n-“La familia es el primer educador pero suele desertar y pedirle a la escuela cosas que no puede cumplir. La escuela no puede resolver todos los problemas sociales”.\n-“Hoy se festeja la cultura de la ignorancia”.\n-“La cultura desinteresada es profundamente interesante y utilitaria. Es importante tener un mínimo de cultura general”.\n¿Podemos estar de acuerdo con los conceptos de Sanguinetti?\nBueno, creo que hay mucha realidad en las ideas de Sanguinetti. Por ejemplo, hay tantos gremios docentes que yo no alcanzo a conocer a todos. En la ciudad de Bs. As. hay más de 15 gremios y en la provincia también hay unos cuantos. ¿Cuáles son los motivos para la existencia de tantos gremios? Teóricamente todos buscan lo mismo, pero entonces ¿Por qué tantos?. ¿Búsqueda de poder? ¿Disidencias ideológicas? ¿Búsqueda del manejo del aporte de los afiliados? ¿Compromisos con distintos partidos políticos? ¿Qué relación tienen nuestros gremios con los distintos grupos de poder? ¿Qué acuerdos realizan a nuestras espaldas con el poder de turno? ¿Hay gremios qué están fuertemente ligados a partidos políticos y nosotros no lo sabemos?\nCon respecto a la fractura de la alianza entre familia y escuela se puede observar que existe numerosa bibliografía sobre el tema. Pero no necesitamos leer muchos autores para afirmar que esta idea es evidente. Hace tres o cuatro décadas había una analogía entre familia y escuela, las instituciones escolares eran incuestionables y la palabra del maestro era casi sagrada. En los tiempos presentes el maestro ha perdido ese prestigio social que supo conseguir y su autoridad está seriamente cuestionada.\nTiempo atrás si un alumno era sancionado por un docente el papá lo apoyaba y castigaba a su hijo por su conducta. Hoy en día si un docente sanciona a un alumno lo más probable es que el/los padres apoyen la conducta de su hijo y cuestionen al docente. Y bueno, hay casos (hubo casos) en los últimos años donde directamente madres han ido al colegio directamente a agredir a los maestros.\nA modo de prueba voy a adjuntar notas relacionadas con el tema:\nPero el problema no solamente es argentino, nosotros obviamente tenemos nuestros propios matices, pero el problema es universal, sino miren lo que pasó en España:\nAlgunos de los problemas que quería compartir con ustedes.\n29 agosto 2009 6 29 /08 /agosto /2009 19:01\nCharla con un colega\nSerale: Hola, ¿Cómo andas?\nColega: Bien, ¿vos?\nSerale: ¿Vas a tu primero?\nColega: Sí, son de terror\nSerale: ¿Por donde vas con el programa?\nColega: Todavía por la revolución de Mayo\nSerale: jajaj…no te olvides que tenés que llegar hasta radicalismo, el año que viene van a ser mis alumnos y tengo que arrancar con Yrigoyen…\nColega: Jajja no te preocupes que voy a llegar hasta peronismo jajaj\nSerale: Bueno…me quedo tranquilo\nColega: La última clase tomé una evaluación y casi todos se sacaron “1”, les pasé los videos de Pigna y Pergolini “algo habrán hecho” y fue como tirarles margarita a los chanchos…\nSerale: ¿Qué hacemos?\nColega: No sé…yo ya quiero vacaciones…\nMi colega es el profesor que más respeto en el colegio, el tipo sabe un montón…pero ya está totalmente absorbido por el sistema, hace unos años cuando lo conocí tenía todas las pilas, entró a la docencia con la ilusión de que tenemos en la educación una herramienta transformadora pero después de unos años el propio sistema “le cortó las alas”. Ya no es el profesor combativo, activo, contestatario que conocí hace diez años, la desesperanza lo invadió.\nNos pasa a muchos de nosotros. Los primeros 5, 6 años, entramos a la docencia con muchas pilas, con ganas de transformar todo. Los siguientes 5 ó 6 años vamos aceptando la realidad del sistema educativo mansamente. Con otros 5 ó 6 años muchos ya piensan en concursar cargos directivos como una forma de estar menos en el aula y después de otros 5 ó 6 años solamente empezamos a contar cuanto nos falta para jubilarnos…son las etapas que uno quema en la docencia.\n29 agosto 2009 6 29 /08 /agosto /2009 18:56\nEn el artículo anterior traté de mostrar como es más o menos una clase en mi noveno. También decía que fue la clase más normal del año porque no fueron los 5 “anti-alumnos” (¿Quedará muy mal si digo los 5 vándalos?).\nAnte esta evidencia surgen ciertas preguntas:\n¿Hasta qué año debería ser obligatoria la educación?\n¿Se puede obligar a las personas de cierta edad a estudiar?\n¿Por qué se permite a los alumnos que no tienen ni la más mínima intención de estudiar obstaculizar el aprendizaje de aquellos que si quieren estudiar?\n¿Qué medidas alternativas se deberían tomar?\n¿Se podrá implementar, por lo menos en las grandes ciudades, escuelas de oficios?\n¿Es conservadora la idea “el que no quiera estudiar que trabajé”?\n¿Pero trabajar en donde?\nSi me preguntan a mí yo les diría que la educación debe ser obligatoria, pero obligatoria hasta cierta edad, uno puede obligar a los chicos a estudiar, pero hasta los doce, trece, catorce años, pero después debería no serlo.\nEstá demostrado que aún siendo obligatoria la educación media, la deserción es enorme, y no sólo eso, los alumnos que están fuera del sistema educativo no van al colegio ni con becas. Sí, ni pagándoles para que estudien estudian. El otro gran problema que trae la obligatoriedad es la baja de la calidad. La educación al ser obligatoria pierde calidad en la masividad. Y no es que quiera una educación elitista. Lo que quiero es una educación de calidad, una verdadera democracia debería brindar una educación de calidad, no hay democracia posible sin la democratización de la educación ni tampoco sin una democratización de su riqueza.\n28 agosto 2009 5 28 /08 /agosto /2009 18:53\nUna clase “normal” en tiempo “casi real”\nDel minuto 1al minuto10: Saludos correspondientes; Tiempo pedagógico muerto esperando que los alumnos se acomoden; Alumnos que mientras tanto van a biblioteca a buscar los libros de textos; Preceptora que entra al curso a comunicar algo…\nDel minuto 11 al 15: Explicación del tema del día. No más tiempo porque los alumnos no pueden prestar atención más de tres o cuatro minutos (con suerte). Tema del día: La actividad minera en nuestro país; la explotación de hierro, cobre, conceptos de “regalías” y desarrollo sustentable.\nMinuto 16: Cuestionario. Primera consigna: “Analizar las principales características de la explotación minera en nuestro país y rescatar lo más significativo de cada una de ellas”.\nMinuto 20 (nótese que para dictar una consigna me llevó unos cuantos minutos): Pregunta de una alumna…¿Profe, qué es analizar?\nMinuto 20 y segundos: Otra alumna…Profesor ¿Cómo lo más significativo…?\nMinuto 21: Otro alumno…Que taradas que son! Es como hacer un resumen…¿no profe?\nMinuto 21 y medio: Profe, ¿por qué no nos dijo directamente que hagamos un resumen? (una de las alumnas que tenía las dudas mencionadas)\nDel minuto 22al minuto 55: Trabajaron normalmente, si hay algo de normalidad en este curso. Es mi curso de noveno, es la clase de ayer, donde fueron 11 alumnos. Fue la clase más “normal” del año ya que no habían ido los cinco “anti-alumnos”. Una clase a pesar de todo “productiva”.\nMinuto 57/58: Entra la preceptora a avisar que hay pan y que “si hay alguien que quiera lo puede pedir en el recreo”…(no hace falta aclarar que no se anuncia previamente, se abre la puerta sin tocar antes)\nMinuto 60: Timbre…recreo, cinco minutos de descanso que se escaparán como agua entre los dedos...\nUna clase “normal” en tiempo “casi real” en mi ficticio noveno…


PRIMERA JORNADA DE DIÁLOGOS CIENTÍFICOS ESTUDIANTILES 2017.\nPor: Licda. Magdalena\n“ La Pertinencia de la Investigación Universitaria en los Impactos del Cambio Climático en El Salvador”\nLa Universidad Luterana Salvadoreña-Regional de Cabañas (CURC) se prepara para iniciar su primera jornada de Diálogos Científicos Estudiantiles, titulada “La Pertinencia de la Investigación Universitaria en los Impactos del Cambio Climático en El Salvador” . Estas actividades tienen como propósito dar a conocer con la comunidad universitaria las diferentes investigaciones que se realizan alrededor de esta temática, pero ademas, informar y sensibilizar a la juventud sobre la crisis del clima, los efectos en el ambiente, la sociedad y la economía de cada una de sus comunidades; de manera que comprendan que ellos deben asumir un compromiso en la búsqueda de mecanismos que abonen a enfrentar y reducir los impactos en aquellos grupos poblacionales biológicamente más vulnerables.\nLa jornada inicia a partir del 11 de febrero, con tres actividades por mes hasta llegar a Abril de este año, donde participaran las diferentes carreras del CURC junto a sus coordinadores. La investigación que se estará compartiendo y analizando lleva por titulo LAS EXIGENCIAS DEL CAMBIO CLIMÁTICO, con un estudio de caso “Impacto de la sequía sobre la vida de las Mujeres Agricultoras de Cabañas, con énfasis en Sensuntepeque, Victoria y Guacotecti”; la cual fue desarrollada por la Unidad de Investigación del CURC, cuyos objetivos fueron: Estimar los efectos de cambio climático desde la mirada de las mujeres salvadoreñas y la respuesta del gobierno para enfrentar la adaptación, y Describir los daños ocasionados por las sequías de los dos últimos años y visibilizar el nivel de impacto económico en la vida de mujeres agricultoras de los tres municipios .


Cómo elegir productos de mantenimiento para chimeneas · LEROY MERLIN\nCómo elegir productos de mantenimiento para chimeneas\nEl rendimiento y eficiencia de la chimenea depende de un correcto mantenimiento y limpieza. Las tareas imprescindibles varían según el tipo de chimenea o estufa (de leña, gas o pellets) y la frecuencia de la limpieza, depende de la intensidad de uso de la chimenea y de la madera usada.\nTareas básicas de mantenimiento y limpieza de las chimeneas\nLimpieza del cristal (en todas las estufas y chimeneas excepto las abiertas). Durante el periodo de funcionamiento de la chimenea debes limpiar el interior del cristal vitrocerámico de las incrustaciones derivadas de la combustión con un desengrasante específico con base de amoniaco. Para el exterior utiliza un paño seco. Es aconsejable que la habitación esté ventilada cuando limpies el cristal, para evitar respirar los vapores de estos productos.\nEl Reglamento de Instalaciones Térmicas en los Edificios (RITE) aconseja revisar el material refractario, y comprobar y limpiar, si fuera necesario, los conductos de evacuación dos veces por temporada de uso.\nAntes de poner la chimenea en funcionamiento debes usar:\nHay deshollinadores y pueden ser mecánicos o químicos. El deshollinado mecánico se realiza con un deshollinador y un mango adaptado a la altura que se necesite para limpiar el interior de la chimenea; elige el cepillo con el diámetro adecuado a los tubos de tu chimenea o estufa. El deshollinado químico elimina el alquitrán del interior del tubo, gracias a una reacción química que se produce al quemarlos. Se calienta la chimenea con una carga de leña.\nA continuación, se introducen los leños deshollinadores o bolsas necesarias según la utilización de la chimenea. Una vez apagada y fría, hay que limpiar las cenizas que se hayan generado. Encontrarás leños de hasta 1,5 kg, para chimeneas con mucho uso y, por lo tanto, que pueden generar muchos residuos, y bolsas de 250 gr para mantenimiento periódico. El uso de uno u otro depende del tamaño del aparato (a mayor tamaño, mayor necesidad de producto) y de la salida de humos (a mayor diámetro, más superficie de deshollinado).\nSi a la chimenea se le da un uso continuado como calefacción principal, necesita un deshollinado más continuado o un deshollinado más potente.\nDespués, puedes utilizar un aspirador especial para recoger los restos eliminados. Es aconsejable que tapes la boca de la chimenea con plásticos, dejando un hueco para introducir el deshollinador. Así evitas que mucha de la suciedad salga hacia la habitación.\nCemento refractario para reparar posibles fisuras o desperfectos.\nPintura térmica si necesitas reparar arañazos o desperfectos.\nDurante su funcionamiento utiliza:\nLimpiacristales y decapante para mantener limpio el cristal y ver la llama con nitidez.\nLimpiadores de piedra y ladrillo para el revestimiento de la chimenea.\nDeshollinadores de mantenimiento para el conducto de evacuación.\nLa elección de leña o pellets adecuados\nMasilla refractaria SOUDAL 290 ml negro