1.- Abordamos el problema de la mujer en la sociedad y en la Iglesia. Ambos ámbitos están mutuamente relacionados. Presentan rasgos comunes y también rasgos diferentes. Una cosa es cierta: el mundo antiguo es el mundo de la sumisión de la mujer. Nos preguntamos: ¿la sociedad está cambiando? ¿asume la Iglesia la sumisión propia del mundo antiguo? ¿es reducida la mujer a los estereotipos de esposa y madre? ¿se reconoce su dignidad, su identidad, su derecho, su papel? ¿favorece la comunidad la liberación de la mujer?\n2.- Consideramos lo que está pasando en nuestra sociedad, sin olvidar que existen otras sociedades: donde cada familia sólo puede tener un hijo y el nacimiento de una niña se recibe como maldición; donde las niñas sufren mutilación genital; donde se considera a las mujeres propiedad de los hombres (padres, hermanos, maridos); donde muchos hombres y mujeres han de emigrar en busca de una tierra prometida. Recogemos también otros datos: la violencia de género causa la muerte de un gran número de mujeres en todos los países del mundo; cada año, aproximadamente 600.000 mujeres mueren al dar a luz; una de cada cinco mujeres tiene probabilidades de ser víctima de una violación o un intento de violación a la largo de su vida (El País, 15-3-2006).\n3.- Pues bien, este año se cumple el 75 aniversario de la aprobación del voto femenino en España. El 1 de diciembre de 1931 las Cortes Constituyentes de la II República derriban el muro que impide a las españolas ejercer ese derecho, que es puesto en práctica dos años después. En 1948 la Declaración Universal de los Derechos Humanos establece la igualdad entre marido y mujer: “el hombre y la mujer tienen los mismos derechos antes, durante y después del matrimonio” (artículo 16).\n4.- Con el desarrollo de la medicina moderna la mujer puede asumir responsablemente los tiempos de sus embarazos y, en ese sentido, delimitar su papel como madre. Así consigue una participación en los procesos de la vida social, sobre todo, gracias a la posibilidad de elegir su propia profesión. La distribución de tareas familiares en el mantenimiento de la casa y en la educación se somete a revisión.\n5.- Hace 40 años, el Concilio Vaticano II vio así la situación de la mujer: “Las mujeres reivindican, allí donde aún no lo han conseguido, la igualdad de derecho y de hecho con los hombres” (GS 9), “es lamentable que los derechos fundamentales de la persona no estén todavía protegidos en la forma debida por todas partes. Es lo que sucede cuando se niega a la mujer el derecho de escoger libremente esposo y de abrazar el estado de vida que prefiera o se le impide tener acceso a una educación y una cultura iguales a las que se conceden al hombre” (GS 29), “la activa presencia del padre contribuye sobremanera a la formación de los hijos; pero también debe asegurarse el cuidado de la madre en el hogar que necesitan principalmente los niños menores, sin dejar por eso a un lado la legítima promoción social de la mujer” (GS 52), “las mujeres actúan ya en casi todos los campos de la vida, pero es conveniente que puedan asumir plenamente su propio papel según su propia índole. Todos deberán reconocer a la mujer la participación propia y necesaria en la vida cultural y promoverla” (GS 60).\n6.- En su mensaje final afirma el Concilio: “Llega la hora, ha llegado la hora en que la vocación de la mujer se cumple en plenitud, la hora en que la mujer adquiere en el mundo una influencia, un peso, un poder jamás alcanzados hasta ahora. Por eso, en este momento en que la humanidad conoce un cambio tan profundo, las mujeres pueden ayudar mucho a que la mujer no decaiga” (8-12-1965).\n7.- Sin embargo, a pesar de todos los avances, la mujer sigue siendo discriminada. Según una Encuesta sobre Estructura Salarial, del Instituto Nacional de Estadística, el salario promedio anual femenino en España es el 71’1% del masculino, aunque esta diferencia debe matizarse en función de otras variables laborales (tipo de contrato, de jornada, ocupación, antigüedad); se constata la falta de reparto equitativo de las tareas domésticas y de cuidado; cada año, 380.000 mujeres abandonan su trabajo para ocuparse de su familia o por motivos personales, mientras sólo 14.500 varones dan el mismo paso; a la Inspección de Trabajo llegaron el año pasado 250 denuncias por discriminación en sus distintas variantes: por maternidad, mayor dificultad para acceder a un trabajo o acoso sexual; los momentos más difíciles son los embarazos y la crianza de los hijos; falla la conciliación de la vida laboral y familiar.\n8.- Según el anteproyecto de Ley de Igualdad entre Hombres y Mujeres, aprobado por el Gobierno (3-3-2006), las mujeres ocuparán al menos el 40% de las candidaturas en todas las listas electorales. Las empresas con más de 250 empleados tendrán que negociar planes de igualdad y se promoverá que aumenten la presencia femenina en sus consejos de administración. Pero ¿hasta qué punto la mitad de la población (un 50’6% son mujeres) tiene acceso a la toma de decisiones? La paridad sólo existe en el Consejo de Ministros y en siete Ejecutivos autónomos. Sólo el 15% de los secretarios de Estado son mujeres. Otros foros de poder económico y académico siguen controlados mayoritariamente por hombres.\n9.- Desde el punto de vista religioso, la sociedad española es mayoritariamente católica, pero poco practicante: un 30% del total. Un hecho sobresaliente es que las mujeres son más religiosas que los varones (38/22 en 1993). Los jóvenes están más alejados que el resto de la población, lo están más los varones que las mujeres. Las personas, cuanto más a la derecha, tienden a considerarse más probablemente como católicos practicantes. Lo contrario ocurre con la proporción de alejados. La Iglesia Católica queda como la gran organización religiosa exclusivamente masculina. En cuanto a la posibilidad de que las mujeres sean ordenadas sacerdotes, la opinión pública española se manifiesta así: un 51% acepta ese posible cambio, un 32% se muestra indiferente y un 17% opina en contra (A. de Miguel, La sociedad española 1994-1995, Ed. Complutense).\n10.- ¿Qué está pasando en la Iglesia? La igualdad fundamental de todos es una señal de nuestro tiempo asumida por el Concilio Vaticano II como acción del espíritu de Dios: “Toda forma de discriminación en los derechos fundamentales de la persona, ya sea social o cultural, por motivos de sexo, raza, color, condición social, lengua o religión, debe ser vencida y eliminada por ser contraria al plan de Dios” (GS 29), “como en nuestros días las mujeres participan cada vez más en toda la vida de la sociedad, es importante que crezca igualmente su participación en los distintos campos del apostolado de la Iglesia” (AA 9).\n11.- En su momento, la Comisión Pontificia, al ser interrogada al respecto por el papa Pablo VI, respondió que, en su opinión, no existía ninguna base bíblica para oponerse a la ordenación de la mujer al sacerdocio. De modo semejante, en el diálogo ecuménico se afirma cada vez más que no hay razón teológica alguna para continuar excluyendo a la mujer del ministerio ordenado, desde la dignidad humana y cristiana común: en Cristo ya no hay judío ni griego, ni esclavo ni libre, ni hombre ni mujer (Ga 3,29).\n12.- El primer relato de la creación (s. V a.C.) presenta al ser humano, diferenciado desde el punto de vista sexual. Ambos, hombre y mujer, son imagen de Dios, no sólo el hombre: Dios creó al ser humano a imagen suya, a imagen de Dios lo creó, hombre y mujer los creó (Gn 1,27).\nEl segundo relato de la creación (s. X a.C.) proclama la unidad e igualdad de marido y mujer: Serán los dos una sola carne (2,24). El dominio del varón sobre la mujer no responde al proyecto de Dios, es consecuencia del pecado humano (3,16).\n13.- El Evangelio asume el plan original de Dios sobre marido y mujer: una sola carne (Mc 10,8). Entre los muchos discípulos que le siguen, Jesús escoge a doce (Mc 3,14-15) y comparte con ellos su propia misión (Mt 10,8), pero no son ellos los únicos. Están también los setenta y dos (Lc 10,1-20) y las mujeres que acompañan a Jesús (8,2-3). El verdadero parentesco de Jesús no es de tipo biológico: Mi madre y mis hermanos son aquellos que oyen la palabra de Dios y la cumplen (Lc 8,21). Muchas mujeres descubren la liberación del Evangelio: la mujer encorvada (Lc 13,11), la hemorroísa (Mc 5,27), la viuda de Naím (Lc 7,13), la mujer cananea (Mt 15,28), la samaritana (Jn 4,39), la pecadora (Lc 7,50), la mujer sorprendida en adulterio (Jn 8,11). Betania es lugar de descanso para Jesús: Jesús amaba a Marta, a su hermana María y a Lázaro (Jn 11,5). Son mujeres quienes anuncian a los demás la resurrección de Jesús: María Magdalena, Juana, María la de Santiago y las demás que estaban con ellas (Lc 24,10). María Magdalena es considerada apóstola de los apóstoles (Jn 20, 18).\n14.- En la primera comunidad cristiana el don del espíritu se derrama sin distinción de género, de edad, de condición social. Se cumple lo que estaba anunciado: Profetizarán vuestros hijos y vuestras hijas (Hch 2,17). La comunidad de Filipos nace en un grupo de mujeres (16,13), se reúne en casa de Lidia (16,40). Febe es diaconisa (Rm 16,1); Aquila y Priscila (Hch 18,2;1 Co 16,19), o bien, Priscila y Aquila (Hch 18,18.26;Rm 16,3;2 Tm 4,19) son colaboradores de Pablo; Andrónico y Junia son ilustres entre los apóstoles (Rm 16,7). La lista de saludos que figura al final de la carta a los romanos parece pertenecer a una copia de la misma enviada a la comunidad de Efeso. Allí se citan 26 personas, hombres y mujeres, que comparten con Pablo el servicio del EvangeliolimpoO (16,1-15).\n15.- Juan Pablo I pensaba escribir una carta sobre la mujer en la sociedad civil y en la vida eclesial. Se lo dijo a la persona de Roma: “Es hora de que el Papa diga a los cristianos y al mundo una palabra clara, firme y autorizada sobre la dignidad, los méritos, el valor y la misión de la mujer. Demasiado desprecio, demasiados prejuicios y demasiadas marginaciones se han acumulado en los siglos. Nadie podrá jamás medir el dolor, la humillación y la ofensa hecha a la mujer por parte del hombre durante milenios”, “he sabido que los tutores de la ortodoxia del Papa han gritado de escándalo cuando manifesté el concepto de que Dios, además de ser Padre, es también Madre, según las palabras del profeta Isaías. Alguno incluso ha exclamado: El Papa blasfema. Esta gente olvida que toda la Biblia, desde el principio hasta el fin, está cruzada por el grito del amor de Dios que busca al hombre, fruto de su amor y obra de sus manos”. En un momento de gran serenidad le dijo también: “Me encuentro en el espíritu de las palabras del Papa Juan cuando reveló su estado de ánimo de cara a aquella inmensa empresa que fue el Concilio”. “quizá el buen Dios tenía necesidad de un pobre hombre para hacer aquello que quizá habría resultado difícil a un gran teólogo”.\n16.- Sin embargo, durante el último pontificado se constata una fuerte involución. Se reprime, conscientemente o no, la doble inspiración conciliar: vuelta a las fuentes y diálogo evangelizador con el mundo de hoy. Según el Derecho Canónico (1983), “sólo el varón bautizado recibe válidamente la sagrada ordenación” (c.1024). El Catecismo de la Iglesia Católica (1992) lo explica así: “El Señor Jesús eligió a hombres para formar el colegio de los doce apóstoles y los apóstoles hicieron lo mismo cuando eligieron a sus colaboradores” (n.1577). El género masculino se sigue considerando atributo teológico determinante.\n17.- Juan Pablo II es absolutamente contrario a la ordenación de mujeres. Dice en su carta sobre la dignidad de la mujer (1988): “Cristo, llamando como apóstoles suyos sólo a hombres, lo hizo de un modo libre y soberano. Y lo hizo con la misma libertad con que en todo su comportamiento puso en evidencia la dignidad y la vocación de la mujer, sin amoldarse al uso dominante y a la tradición avalada por la legislación de su tiempo” (MD 26).\n18.- El papa Wojtyla cita muy de pasada los textos del Concilio sobre la mujer y omite dos importantes: GS 29 y 52 (ver MD 1). Comenta la monja inglesa Lavinia Byrne en su libro Mujeres en el altar: “Están presentes (en la carta) los mejores temas acerca de la dignidad y los derechos de las mujeres. Pero también lo están los menos agradables acerca de los estereotipos sexuales, es decir, el papel propio de las mujeres; e incluso otros más perjudiciales que éstos, a saber, la verdadera naturaleza de la mujer. Ahora ha quedado, por tanto, muy claro que la verdadera cuestión es de carácter teológico: el tema de la justicia apenas cuenta”.\n19.- Cuando en todos los ámbitos de la vida humana se avanza en la promoción de la mujer, Juan Pablo II en su carta sobre la ordenación sacerdotal (1994) zanja el tema de la ordenación de la misma y prohíbe oficialmente que sea objeto de debate dentro de la Iglesia: “Declaro que la Iglesia no tiene en modo alguno la facultad de conferir la ordenación sacerdotal a las mujeres, y que este dictamen debe ser considerado como definitivo por todos los fieles de la Iglesia” (OS 4).\n20.- Ciertamente, se trata de una prohibición sin precedentes en la historia moderna. Lavinia Byrne lo denuncia con valentía: “Si se parte de la base de que las mujeres no pueden representar a Cristo, de que no podemos presentarnos in persona Christi, se repudia y se desautoriza a las mujeres al más profundo nivel: el nivel de nuestra misma existencia”. El Concilio define al sacerdote con la capacidad de actuar “como en persona de Cristo cabeza” (PO 2) del cuerpo que es la Iglesia.\n21.- En 1992 la Iglesia Anglicana aprueba la ordenación de las mujeres. Los presbiterianos lo hacen en los años cincuenta y los luteranos en los setenta. Ciertamente, supone un avance histórico, que manifiesta en las Iglesias la igualdad fundamental del hombre y de la mujer. Sin embargo, se plantea una cuestión: ¿se está produciendo una clericalización de la mujer? En las primeras comunidades cristianas hay diversidad de servicios, entre ellos el de dirección (1Ts 5,12), pero jamás se llaman sacerdotes sus dirigentes. En cierto sentido, sacerdotes son todos los cristianos (1 P 2,5.9). Jesús de Nazaret es sacerdote según el orden de Melquisedec (Hb 10,5-7), pero no es sacerdote levítico. Aparece en la sociedad de su tiempo como profeta laico (Lc 24,19), vestido normal (Jn 19,23).\n* Diálogo: sobre la mujer en la sociedad y en la Iglesia\n- ¿la sociedad está cambiando?\n- ¿sigue siendo discriminada la mujer?\n- ¿es reducida la mujer a los estereotipos de esposa y madre?\n- ¿se reconoce su dignidad, su identidad, su derecho, su papel?\n- ¿asume la Iglesia la sumisión de la mujer propia del mundo antiguo?\n- ¿favorece la comunidad la liberación de la mujer?\n- ¿se está produciendo una clericalización de la mujer?\n- ¿qué estructuras de la Iglesia permiten que hombres y mujeres se escuchen mutuamente y colaboren en situación de igualdad?


El Departamento de Vinculación Social, de la Dirección General de Vinculación, es un área primordial que contribuye de manera significativa en la formación integral del estudiante y la Responsabilidad Social Universitaria, construyendo múltiples procesos de intervención para brindar respuesta a diversas problemáticas en beneficio de comunidades rurales, indígenas y colonias urbanas del estado de Veracruz, a través de los programas de Brigadas Universitarias y Casas de la Universidad.\nContribuir a la formación académica y la capacitación profesional de los estudiantes, facilitando su vinculación con escenarios reales de actuación y contribuyendo en la solución de problemas, al mismo tiempo que se propicia una conciencia social y de retribución, mediante el desarrollo de actividades congruentes con su formación disciplinar.\nMotivar y generar las condiciones básicas necesarias para la participación comprometida de la comunidad universitaria, contribuyendo en la formación integral de los participantes y promoviendo la transformación social en comunidades rurales, indígenas y grupos urbanos del estado de Veracruz.\nSer un área de la Universidad Veracruzana, referente a nivel local, nacional e internacional en la construcción de aplicación de estrategias de vinculación con las comunidades rurales, indígenas y grupos urbanos del estado de Veracruz, para promover la Responsabilidad Social Universitaria, la formación de profesionales con pertinencia social y académica; que coadyuven en la transformación social que conduzca a un desarrollo sustentable en las localidades del estado.


DIARIO DE NOTICIAS SVA ADUANAS-SERVICIO DE VIGILANCIA ADUANERA: SOLICITAN 36 AÑOS DE PRISION PARA CUATRO ACUSADOS DE INTRODUCIR EN ESPAÑA MAS DE 985 KILOS DE COCAINA\nSOLICITAN 36 AÑOS DE PRISION PARA CUATRO ACUSADOS DE INTRODUCIR EN ESPAÑA MAS DE 985 KILOS DE COCAINA\nNunca dos cargamentos de fruta fresca valieron tanto. Claro está que no se trataba de unas piñas tropicales y unas yucas cualesquiera; éstas tenían el corazón muy blanco. Tan blanco y, sobre todo, tan valioso, que habrían servido para solucionarles la vida a unos cuantos 'comerciantes', a sus hijos y hasta a los hijos de sus hijos.\nLas particularidades de este cargamento se descubrieron en junio de 2009, a raíz de una operación iniciada por agentes de la Unidad de Drogas y Crimen Organizado (UDYCO) de la Comisaría de Alicante y del Servicio de Vigilancia Aduanera de la Agencia Estatal de Administración Tributaria (AEAT). Éstos obtuvieron algunos datos que apuntaban a que una empresa dedicada a la importación de fruta, con domicilio en La Matanza (Fortuna), estaba aprovechando supuestamente esos portes para introducir en España grandes cantidades de cocaína.\nCon la oportuna autorización de un juzgado de Instrucción de Orihuela, los agentes procedieron a intervenir el teléfono de la empresa Polfrut S.L. y de los dos socios propietarios, Francisco O.G., de 48 años, y Ginés E.G., de 54 años, lo que permitió descubrir que éstos «estaban preparando la importación de dos contenedores, procedentes de Ecuador, en cuyo interior se ocultaría cocaína, en concreto escondida dentro de la fruta tropical. La fecha de llegada a territorio nacional estaba prevista para el 16 de junio de 2009 por el puerto de Algeciras, para su posterior traslado a Murcia». Así lo señala la fiscal antidrogas en el escrito de calificación, al que ha tenido acceso 'La Verdad'.\nJunto a los dos sospechosos de importar la droga se descubrió a otros dos presuntos implicados más: José Manuel C.G., de 55 años, encargado de la empresa y supuesto responsable de su recepción, extracción y almacenamiento, y un ciudadano sudamericano, Oswaldo R.M., de 33 años, presunto responsable de garantizar la llegada de la droga y su posterior distribución.\nEl Servicio de Vigilancia Aduanera (SVA) de la AEAT y la Policía Nacional lograron identificar los contenedores que llevaban la droga en su interior, el MWCU 6161414 y el MWFU 6004056, en los que figuraba como empresa exportadora Agripo Corp de Ecuador. Ambos, según la documentación oficial, transportaban 1.800 cajas de piña tropical, con unos 20.000 kilos, y 1.120 cajas de yuca, con otras 20 toneladas.\nUno de los contenedores llegó a Algeciras el 17 de junio y fue trasladado en un camión hasta la sede de la empresa Polfrut S.L., en la que ya esperaban Ginés E.G., Francisco O.Y., José Manuel C.G. y Oswaldo R.M., todos los cuales fueron detenidos, así como una quinta persona que logró escapar cuando los agentes intervinieron.\nEn el contenedor fueron hallados 522,414 kilos de cocaína de gran pureza, que fueron decomisados, al igual que 460.000 euros en metálico que fueron encontrados durante el registro de la nave. Lo mismo se hizo con un Audi Q7, un Audi A4, un BMW 530 y un Peugeot 308 que conducían los sospechosos.\nEl segundo contenedor llegó unos días más tarde a Algeciras y se procedió a allí mismo a su apertura, con autorización judicial, lo que permitió intervenir otros 272,700 kilos de cocaína de gran pureza que, como había ocurrido con el primer envío, iban ocultos en el interior de la yuca fresca en unos cilindros prensados, precintados y recubiertos de cera.\nLos más de 985 kilos de cocaína tenían un valor calculado por la Fiscalía en 13,9 millones de euros.\nAhora, más de tres años después del decomiso del que es, hasta la fecha, el mayor alijo de cocaína intervenido en la Región, el sumario está concluido y el fiscal ha redactado su escrito de conclusiones provisionales. En el mismo solicita cuatro penas de nueve años de prisión para cada uno de los cuatro sospechosos, por un delito contra la salud pública de sustancias que causan especial daño a la salud, así como al pago conjunto de una multa de 13,9 millones.\nEstá previsto que en el juicio declaren hasta 43 agentes de los grupos especializados UDYCO, GRECO, Policía Judicial y Policía Científica, así como de Aduanas, que participaron en la investigación sobre la gran operación de narcotráfico.


VLTRA!COMICS: September 2007\nEn primer lugar, por los comentarios y preguntas enviados por Luis Gallardo, Raschid Rabí y\nJesús Cossio. En segundo lugar, por la demora en responder. Para la cual, además, no he podido\ninventar una excusa. Espero que el entusiasmo no se enfríe por eso. A continuación, los tres\ncolaboradores estrella de este blog plantean nuevas opiniones y preguntas, que VLTRA!COMICS\nagradece y corresponde.\nLuis GALLARDO dice :\nRaschid RABI dice :\nMuchas gracias por acoger las intervenciones, porque tus respuestas terminan siendo aún mucho más generosas y didácticas para con nosotros. Un gran abrazo.\nJesús COSSIO dice :\n¿HISTORIETA NARRATIVA vs HISTORIETA NO-NARRATIVA?\nCreo que la distinción puede definirse en palabras que casi expresan lo mismo (lo importante es que NO significan lo mismo): “contar” y “decir”. Obviamente, “contar” es lo que hace un cómic narrativo; DECIR lo hace uno no-narrativo, en el sentido de expresar algo que en un primer momento talvez nos resulte incompresible o no de fácil/directa interpretación. Alguien puede decir –en estado sicótico o trance alucinatorio- una retahíla de palabras inconexas vociferadas visceralmente y un eventual testigo entendería la angustia o estado extático aún sin comprender el contenido de esas palabras: ese es más o menos la senda de los comics no-narrativos; con la atingencia de que no todos quieren aludir/sintetizar/manifestar estados tan extremos como la angustia existencial. El tedio, la melancolía o estados menos sombríos de nuestras vidas son algunos de los temas que, en rigor, son innumerables (y que por lo tanto dan un campo para experimentar igual de extenso).\nPero no son géneros mutuamente excluyentes (al menos, no siempre). Hay cómics narrativos que contienen momentos o secuencias no-narrativas (algunos de Phoebe Gloeckner), por ejemplo). Alternarlos de modo que sea funcional a lo que queremos decir es otro amplio campo para la experimentación. Pero, ojo, como han señalado, no se trata sólo del ocioso onanismo de pergeñar ilustraciones arrejuntadas con recuadros de texto en una esquina; eso puede caer fácilmente en el (mini)relato ilustrado. Más interesante resulta el tratar de contar/decir algo pensando en la SECUENCIA que finalmente tendrá nuestro cómic e incluso si sería inteligible aún sin texto (como en el caso de Eric Drooker).\nSobre todo, como dice Cairo, que una historieta no sea “un montón de dibujitos amontonados” dependerá del eventual lector y su valoración. Ahí ya tenemos un problema de filtro cultural: para muchos la historieta es SÓLO un montón de dibujitos amontonados (y el cine “algo para pasar el rato”, etc). Y si bien es cierto que a una historieta le es imposible ser “sólo ilustración” ocurre con frecuencia que al VER una historieta valoremos intuitivamente el dibujo independientemente del texto o “la historia” (aún cuando ésta carezca de elementos textuales). Es cuando hay un desequilibrio flagrante en la complementaridad de TEXTO/HISTORIA/DIBUJO que la historieta se vuelve momentáneamente (buena o mala) ilustración, ya que impide que surja la VOZ (o el DECIR propio de su naturaleza) a la que hace referencia Cairo.\n(Por cierto, algo de esto pasa de vez en cuando con Crumb: tiene historietas de Mr. Natural que ya no son absurdistas; sino una monse acumulación de peripecias triviales e innecesariamente alargadas. El dibujo sigue siendo muy bueno, pero…).\nSOBRE EL CÓMIC AUTOBIOGRÁFICO\nYo he hecho algunos cómics autobiográfico. Desde ésa experiencia puedo decir que más que el problema de cierta trivialidad o anecdotismo -en retrospectiva y críticamente- mis intentos están lastrados por el trascendentalismo-autoparódico (es decir, hacer un cómic algo quejica sobre como “nadie nos entiende/nos quiere”). Siento que esa tendencia funciona como recurso humorístico pero es maniqueo y victimista de uno mismo. Como diría Luchín Gallardo, la idea es no convertirse en un “personaje” sino que haya tripas en el asunto. Es tranca porque si uno se pone frente a un papel a poner sus miserias, es probable que a la primera te salga un vómito (melo)dramático. La idea entonces es NO poner tus miserias; al menos, no SÓLO tus miserias. Bien, si vas a contarlas, hazlo con humor y ampliando la observación al mundo en que te desenvuelves. Creo que es así como el sarcasmo gana, si nos da MÁS que una revelación sobre UN personaje (el creador autobiográfico): nos da una verdad brutal que intenta desnudar nuestras humanas flaquezas mientras nos ayuda a entender a los demás y a nosotros mismos.\nBREVE DEFENSA DE ALAN MOORE\nPrimero, he leído en alguna entrevista que Moore eligió a Gibbons porque deseaba un dibujo que, por su naturalismo, fuera una suerte de respuesta a las exageraciones típicas del cómic de superhéroe. Y que además le permitiera detallar los fondos de las viñetas (para efectos de la trama). No es un dibujo rompedor, pero en mi opinión es parte del ambiente y la intención naturalista de Watchmen.\nAhora, yo no tengo a Moore (ni a ninguno creador) en un pedestal, pero aprecio su trabajo, que además me ha sorprendido y conmovido. ¿Es un renovador del cómic? Bueno, depende a que se llama “renovación”: creo que ha dado lo suyo (inteligencia, originalidad argumental) para que el cómic no sea un medio reiterativo. Y tampoco se trata de encorsetarlo como un “autor de superhéroes (y por lo tanto, malo)”; una de sus obras más interesantes (acaso la mejor) es From Hell, una monumental reconstrucción psico-místico-histórica de los hechos en torno a Jack El Destripador. Nada de superhéroes y, de lejos, más compleja y estremecedora que muchos cómics (independientes o mainstream).\nYo le reconozco a Moore, además, su capacidad para poner IDEAS en sus cómics: anarquía, represión sexual, fascismo, manipulación mediática (cito de memoria un párrafo de Miracleman: “Declaramos abolido el dinero. Es una ficción. Si todas las personas del mundo fueran a sus bancos nacionales a cambiar sus billetes por oro, la economía mundial se vendría abajo”). Ciertamente, sólo de ideas no se hacen los cómics, pero también es un estupendo narrador (en tanto sabe usar las palabras Y construir una trama).\nAhora, bien, ¿debo decir que la bulla en torno a Moore es exagerada y por lo tanto hay que deplorarlo a él y su obra? No. La bulla y el oropel son enormes en torno a Borges y no por ello renegamos de él. Incluso el mismo Moore contempla con fastidio a los fans. Cito de memoria al inglés de alguna entrevista: “No voy a convenciones. No me gusta que alguien que se dice mi admirador me adule como a un ser superior. No puedo permitir que ningún persona se haga eso a sí misma”. Es un magnífico escritor de cómics y también alguien que articula sus ideas en torno a la creación con reflexión y criterio. A menos que sea tabú haber hecho cómics de superhéroes (o, gulp, haberlos leídos).\nAPUNTES SOBRE POL RIVAS\nYo no creo que Pol Rivas dibuje “mal”. Creo que está eligiendo dibujar “mal” (no confundir con un estilo feísta). El primer número de Sindicato de Héroes Anónimos tenía buenos e interesantes dibujos: allí, creo, había alcanzado idoneidad la influencia del manga con su estilo propio. Lamentablemente, esa influencia ha canibalizado su estilo hasta dar por resultado esos trazos y esos personajes alargados, (ocasionalmente) ojigrandes y endebles. Es, de alguna manera, una involución.\nOtro asunto: el uso y abuso del photoshop. En mi opinión, las tramas y añadidos de sus historietas me parecen espantosos. Ojo, yo uso photoshop y no tengo nada contra pintar los cómics con ese programa u otro parecido, pero… ¿A qué ese barroquismo super-entrenado de hacer fondos de página, desenfoques y cataratas de textura? Y digo “entrenado” porque es el tipo de cosas que uno hace cuando está buscándole truquitos a la PC día tras día (cuando cabría mejor usar ese tiempo para planear historias más interesantes y contundentes).\nHay aquí un asunto que podríamos ubicar dentro de una “ética de los cómics”. O del fanzine, mejor dicho. Me refiero a las posibilidades de reproducción de nuestros cómics. Hacer comics con tanta textura photoshopera es aspirar a la revista en color y al fotolito; es decir, a la especialización impresa. ¿Una aspiración legítima en un medio donde el fanzine o la revista en blanco y negro no han alcanzado su potencial comunicativo? Curiosamente, Pol publicó sus trabajos en blanco y negro con poco auspiciosos resultados, lo cual no deja de llamar la atención acerca de la finalidad de tanto clic al pincel virtual.\nPorque lo que uno gana con tanto efecto es –contra lo que pueda pensarse- despersonalizar un cómic. Lo que queda es una página pintada como otras 40 mil páginas pintadas por geniecillos del photoshop. Las preocupaciones deben ir, me parece, por los guiones, los personajes, buscar el DECIR algo y no la mera alienación de nuestro estilo por el manga, las triquiñuelas digitales o la “internacionalización”.\nEn cuanto a sus historias… bueno, nadie espera que le iluminen siempre la mente con una repentina epifanía de gnosis visual, pero sus historias me dejaron frío. Las publicadas en Carboncito no son muy graciosas (con el agravante ya señalado de su barroquismo digital ¡para una historia menor!) ni ocurrentes e incluso traen twist endings que carecen de ingenio, pero al menos son cortas. Hay que leer las varias páginas de Khan - Monje Guerrero (publicada en Inocente Hecatombe) para realmente preguntarse que quiere hacer Rivas con sus cómics y si su intención es convertirse en el equivalente de un autor comercial (impersonal) de cómics, en un medio que no soporta profesionalmente esa comercialidad: otra paradoja.\n4. ENTRE LA ENVIDIA Y EL LUGAR COMÚN\nRivas ha contestado las críticas hechas en este blog diciendo que son fruto de la “envidia”. Esa respuesta me parece pueril y narcisista. Primero, habría que preguntarse QUÉ le puede envidiar Cairo a Rivas; no dibuja peor que él, y ha dejado claro que ser tan medianamente prolífico como éste último no le interesa si no va acompañado de una calidad más que aceptable. ¿Podría envidiarle la atención mediática? ¿Acaso los proyectos de éxito comercial? Difícil afirmar que un fanático de lo underground como Cairo pierda el sueño por el favor del mainstream (si es que éste existe a nivel local en materia de cómic). Dicho sea de paso, creer que todos envidian el “éxito” tal como es concebido en nuestra sociedad es tan fascista como sostener que existe un único concepto de belleza.\nLuego, habría que cuestionar el uso de los lugares comunes como mediocre sucedáneo de respuesta. “Tu envidia me da comer”, dice Rivas. Ok, ¿pero eso qué significa? ¿Está declarando que sus cómics son dechados de maestría hasta el punto de negar las críticas o –proceso narcisista mediante- reciclarlas en alabanzas? ¿Afirma qué sólo las críticas amables son legítimas?\n¿A qué viene esa costumbre de llamar “envidioso” o “amargado” o “criticón” a quien hace públicas sus discrepancias con una línea estética, un eje temático e incluso la postura personal de un autor? ¿De dónde viene esa santurronería de decir “yo no critico a nadie”? De mi experiencia en presentaciones, conversatorios y charlas casuales con historietistas puedo decir que 95% DE ELLOS CRITICAN E INCLUSO VITUPERAN el trabajo de los demás. La diferencia es que muchos no lo hacen público. Eso es entendible. Lo que es menos respetable es criticar con nuestro corrillo de amigos y luego decir “no critico a nadie, sólo me fijo en mi trabajo”. Las fronteras entre diplomacia, no-quedar-mal-con-nadie e hipocresía se vuelven tenues en situaciones de tal naturaleza.\n¿Por qué no sopesar las críticas y confrontarlas con nuestro trabajo y si nos parece, desatenderlas pero no por que nos parezcan malignas o retorcidas, sino debido a una respuesta elaborada con inteligencia y/o profunda intuición? (Claro, hablo de las críticas con cierta altura. No de los amagos de pomposo análisis nerd que ejercen gente como el Boletín de Literatura de la Imagen ). Mientras los creadores se ofendan y crean que la crítica (hecha por historietistas, además) severa pero argumentada sólo puede ser de “intelectuales”(¿) el nivel de la discusión será desafortunadamente ramplón\nVLTRA!COMICS dice, al comentario de Luis Gallardo :\nTrato, no sé si lo consiga, de no prestarme las técnicas de otras artes para aplicarlas al comic, o para demostrar que el comic es una forma de arte porque "mira,\nes igualito que la literatura ( o el cine ) !!" Pero sí que me interesa muchísimo referirme a esas otras técnicas para explicar(me) de qué manera, todas las artes, si se "tratan" de algo, es de ellas\nmismas. Siempre, todo el tiempo y antes que nada. Puesto nuevamente el tema de la literatura\ncomo inicio de la discusión, voy a citar un comentario de Enrique Prochazka sobre un libro del\nperuano Augusto Effio, "Lecciones de Origami." El artículo de Prochazka llevaba el título de\n"El Origami de Leer Bien" ( suplemento dominical, El Comercio ) :\n"Hay una distinción usual entre NARRADORES y ESCRITORES que dice que el narrador se\nconcentra en la historia que cuenta, y emplea el lenguaje con esa mediana eficacia que vemos en\nmucha de la narrativa peruana actual. Lo que importa a estos autores sería, únicamente, contar.\nSe supone, en cambio, que un escritor es un animal diferente. Para él el lenguaje no es sólo una\nherramienta, es un fin en sí mismo. Cuidar el lenguaje no es algo que se deja para después, para el\ntrabajo del corrector. Cuidar el lenguaje es el primer paso, y la sintaxis de la primera frase que uno\ndescribe afecta también todo lo que se va a contar a continuación. Además, el narrador empieza\na escribir por el principio ( "la historia se me escribió sola," dicen ) y termina con el final, mientras\nque el escritor sufre con cada ladrillo de su arquitectura, lo quita de aquí y lo recoloca allá\nEn el caso de los comics, la distinción podría hacerse entre NARRAR y HACER VER. La imagen\nno es la herramienta puesta al servicio de la historia que se narra. Es, también, un fin en sí mismo.\nLucho, si me pides que opine sobre las cualidades narrativas de un comic narrativo específico, es\ncomo si me preguntaras "se puede cortar cabello con un hacha ?" De poder, se puede, pero un hacha está hecha para cosas mayores, no para cortar pelo. Las verdaderas ambiciones de un comic son VISUALES. Claro que se puede contar historias utilizando un comic como vehículo, pero su potencial visual tiene el peso y el filo para cosas mayores.\nYa que mencionas a Batman, Lucho ( Lucho...) , y sin retroceder un milímetro en mi absoluto\ndesprecio por el comic de superhéroes, sus autores ( incluídos los patéticos Moore y Miller ) y sus fans, tengo que confesar que le tengo cariño al Batman de Tim Burton, tanto como al de\nAdam West. No pues, Lucho. No puedes tomar tan en serio a un adorable clown como Batman, y es tan clown el que dibujaba Bob Kane en los años 40, como el ( uy, qué miedo ) Dark Knight contemporáneo, digo, no puedes tomarlo tan en serio que merezca siquiera someterlo a algún tipo de evaluación. Que si el Batman de la película no tiene la estampa del Batman original ?\nA quién re-chucha le importa ? Batman es Batman, Lucho ! Reacciona ! Fue inventado para que nos caguemos de risa, punto. Nunca dejará de ser lo que siempre fue, un ridículo y tieso fantoche, una piñata que camina, un cagado buena onda. Un triste. Como sus fans.\nFinalmente, te preguntas y nos preguntas, "qué es primero, el simple argumento o el arte visual ?"\nYo también creo que la pregunta es superflua, pero lo creo por razones diferentes. Para tí, no\nexiste conflicto porque ves a los dos lenguajes pesando lo mismo en la balanza de los comics. Yo veo el asunteque de otra manera, como comprenderás. Un comic puede prescindir del argumento. De lo otro, no. Verdad ? Un comic sin argumento te puede parecer frustrante o inútil, pero ahí está. Un comic sin arte visual simplemente NO ES. Qué mayor prueba de que Dios no existe, hijo mío ?!\nVLTRA!COMICS dice, al comentario de Raschid Rabí :\n"En qué medida la experimentación gráfica, muchas veces, no termina creando comics sumamente "herméticos" e inaccesibles ( salvo para sus propios autores ) ?" Aún el más hermético de los comics encontraría un aliado, además del autor, si su atractivo visual fuera\ndemoledor e irresistible. Aún el más estúpido de los comics ( Kirby ) . Pero creo que ese no es el punto al que quieres llegar. Entiendo lo que dices, y sí, hay experimentos visuales en el comic cuyo hermetismo, o voluntad hermética, empieza por hacer uso de un estilo gráfico frío, distante,\nque te deja la sensación de estar viendo, no un comic, sino una "interpretación" de un comic.\nEn todo caso, dependerá de QUIEN califique a QUE de hermético. Ahí tienes a Spiegelman, él\ncreó una revista de comics ( RAW ) que le debe parecer hermética, esotérica y cabalística al 98%\nde los lectores de comics fuera de Nueva York ( y al 97% DENTRO de N.Y. ) . A mí, personalmente, RAW siempre me pareció menos valiente que WEIRDO, la revista que fundó\nCrumb en 1981, un año después de RAW. Me gusta RAW, la he comprado cuando he podido, o\ntomado prestada por tiempo indefinido, pero es una revista fría, no propiamente hermética, para ser justos, pero cerebralmente estética. Finalmente, es una opción. Por qué evitar el hermetismo, si eso es lo que buscas ? Si eres un genuino experimentalista, no creo que te preocupe ser inaccesible para un segmento del público. Y aunque esto suene a defensa de los juegos experimentales en el comic, no lo es -- porque no me interesan. "Experimentalismo," así,\ncon comillas, siempre me ha olido a impostura y ventolera. Lo reconozco cuando lo veo. Es como\nla música "fusión." No me jodas ! TODA la música es fusión. Cuando te pones en plan de "voy a inventar algo mejor que el agua tibia...," la re-cagaste. El comic ha dado lo mejor de sí, ha hecho que esta forma de expresión perdure, en la\nmedida que no ha perdido de vista lo que es y de dónde viene. El comic, este híbrido maravilloso\nde imagen y texto, que asimila tantas tradiciones iconográficas sin pensarlo ni desearlo, y en las que integra las formas, las siluetas, las texturas y las voces de la calle, es FOLKLORE--folklore urbano contemporáneo, como el tango, el jazz o el rock'n'roll. Para ser más precisos, el\ncomic es a la literatura ( y a cualquier otro arte "oficial" ) lo que el rock'n'roll es a la música sinfónica o de conservatorio. COMICS : EL ROCK'N'ROLL DE LAS ARTES VISUALES !!! Si lo veo de esta manera, muchas ideas sobre el comic como forma de ARTE empiezan a tomar forma y tener sentido. Como el rock'n'roll, el comic no termina de ser aceptado completamente en las filas de las\nartes más respetables. Lo cual explica buena parte del atractivo de estas dos formas de expresión. Como el rock'n'roll, el comic es formalmente simple y sensorialmente excitante. Como el rock'n'roll,\nel comic tiene esas cualidades de lo rápido y lo compacto. Así como el rock'n'roll ( el BUEN\nrock'n'roll ) es áspero y chirriante ( desde Chuck Berry hasta Velvet Underground ) , el buen\ncomic es el arte expresionista de los tiempos, puesto al día ( desde Grünewald y Grosz hasta\nChester Gould y Mike Diana ) . La danza sexual y orgiástica en el rock'n'roll ; la caricatura\ngrotesca en el comic. Esto es lo que es, y de dónde viene, el comic. Me reconforta pensar que, como el rock'n'roll, el comic todavía no "disfruta" de una reputación saneada e impecable, y que el origen de ambos es más lumpen que proletario. Al rock'n'roll lo mataron los virtuosos, los instrumentalistas refinados que llevaron el "rock" a la senilidad ( "progressive rock" ) . Al comic le va mucho mejor, y sigue dando la pelea vigorosamente. Está más fuerte que nunca y no baja la\nguardia ni cede un milímetro. EL COMIC, digo. El comic, no la papilla insustancial y fraudulenta del mainstream. De TODO el mainstream. Cómo evitar que el comic perezca en los desiertos de la experimentación ? Si un\ncreador iluso ( o ambicio$o ) quiere recorrer los caminos del hermetismo frío y efectista, dejémoslo. Se merece lo que le toque. Y se le reconoce, en cuanto se le vé. Es como barniz de mala calidad : una superficie frágil, se descascara y no queda nada debajo. El creador de comics es otra cosa, "un animal diferente," como diría Prochazka. Mientras existan estos, los otros me tienen sin cuidado.\nUn verdadero creador, una verdadera creadora, de comics, SABE. Posee el toque. Es una cuestión instintiva y visceral. Se tiene o no se tiene, no está a la venta en escuelas o talleres.\n"Dado que la autobiografía supone la historia de la vida personal, no es, finalmente, la autobiografía una afirmación ( o concesión ) de la estructura narrativa ? (...) Realizar una historieta autobiográfica supone darle preponderancia a la narración o consideras que esta "voz"\npersonal no depende de esta estructuración ? ( Si esto último es posible, cómo evitar el\n"hermetismo" en estas historietas ? ) ," me preguntas.\nEl comic autobiográfico siempre me ha parecido una forma de "autorretrato expandido." Un\nautorretrato al que le añadimos tiempo y voz, pero que sigue siendo un autorretrato, es decir, una manera de decirle a los demás QUIEN ERES y no QUE HACES. Sin embargo, suave, no hace\nfalta tomar esto de la manera más literal. La actividad en el mundo real del autobiografista,\nes decir, LO QUE HACE, está presente en el comic. Ahora, cómo contribuye la "acción" a la\nconstrucción o planteamiento del autorretrato ? Cómo registramos, gráficamente, SER y no\nHACER ? La estoy poniendo difícil, pero de eso se trata, no ? De no hacer lo obvio, de no hacer lo\nque se asume pasivamente como esencial y constitutivo del comic. Evitar la literatura.\nNos convierte esto en herméticos e inaccesibles ? Quién pregunta ? Quién nos lee ? Qué quiere\ndecir "hermético" ? Si quiere decir "persona aburrida que se toma demasiado en serio," talvez\nel antídoto esté en el tono, la clave, el humor. Eso da para un post más extenso, mi querido\nElementos autobiográficos en el trabajo de los asalariados del mainstream ? Supongo que sí.\nSupongo que es inevitable e inconsciente. Un experimento "interesante" que conocí cuando era\n"chacal" de Chiqui Vilca en La Comicteca, fue el de un libro en el que a varios dibujantes\nconocidos del mainstream comic se les pedía hacer cada uno una historia autobiográfica. Salvo\nuno, Barry Windsor-Smith, todos los demás dibujantes estaban ahí por cumplir. El resultado era un libro curioso pero mediocre, un paseo turístico por un territorio creativo que les es extraño. No tienen salvación...\nAnd last, but not least, VLTRA!COMICS dice, al comentario de Jesús Cossio :\nMe ha venido una idea en el instante que releo tu texto, Jesús, y quiero anotarla antes de que se me olvide. Sé que tiene alguna relación con lo que estamos a punto de discutir : Mencionas a\nCrumb y señalas cómo es que, para tí, a veces da en el blanco y a veces falla ( "peripecias\ntriviales e innecesariamente alargadas" ) . A mí me pasa con Crumb y algunos otros del\nunderground comic, que cuando los "leo" es como si les estuviera haciendo una visita. Voy a verlos a ellos ( así no se trate de un episodio autobiográfico ) . Saber en qué andan. Si se tratara de un comic convencional, lo que voy a ver es un espectáculo presentado/producido por el autor, un rollo impersonal. Aunque algunas veces me ha molestado ver que Crumb resuelve parte de un dibujo desganadamente o, de hecho, cagonamente, abrir un libro o una revista con trabajos suyos tiene ese significado para mí. Una visita al tío. La caga, a veces ? La caga. Yo no estoy ahí para juzgar el espectáculo de Crumb. Sólo quiero certificar si sigue ahí. Ahora entiendo más ese dicho, "la diferencia entre el talento y el genio es que el genio se equivoca más veces." En fin...\nqué tendrá esto que ver con nada, no sé...\nComic autobiográfico. Otra de Robert Crumb, pero por interpósita persona : Alison Bechdel,\nfeminista, lesbiana y autora de los comics DYKES TO WATCH OUT FOR y FUN HOME, es\nentrevistada para The Comics Journal por Trina Robbins, artista del comic de la generación de Crumb y su más furibunda crítica. Cuando escucha que Bechdel admira y adora al Crumbo, a la\nRobbins casi le sobreviene un prolapso uterino. La bruja odia al Tío por arrecho y pingudo.\nBechdel dice que si todos tuvieran el valor de confesarse frente al público como lo ha hecho el Tío\ntoda su vida, "el mundo sería un mejor lugar." Ah ? Flor de piropo, sí o no ?\nComic autobiográfico. Has dado en el clavo. Hazlo con humor. Te has dado cuenta de que el comic más inteligente, a lo largo de su historia, y el más adulto, ha preferido el camino del humor, la sátira y la caricatura antes que el discurso solemne y el dibujo naturalista ? Por algo será.\nAsí que Moore.\nMis creadores en pedestal ( sólo limitados al mundo del comic ) : Robert Crumb, Kim Deitch,\nAline Kominsky-Crumb, Chris Ware, Debbie Drechsler, Joe Sacco, Seth, Bruce Carleton,\nJulie Doucet, Ivan Brunetti, Mike Diana, Carol Tyler...Chester Gould, Bernie Krigstein, Wally Wood...JIJE, André Franquin...Yves Chaland, Stephane Blanquet, Charles Berberian...\nEsta es parte de la gente de la que quisiera haber aprendido algo, y a la que copio en secreto...\nEn serio, Moore...?\nMe pasa con este pata lo que me pasa con todo el mainstream comic y, en términos generales, con el comic SERIO y/o que se toma a sí mismo en serio. No me gusta. No la hago. Voy a regresar a\naquello de COMICS : EL ROCK'N'ROLL DE LAS ARTES VISUALES. Ahora bien, también podrían existir monstruosidades tipo Balada Romántica de las Artes Visuales, Reggaeton de las\nArtes Visuales o Flatulenta "Música" Electrónica de las Artes Visuales. Así como el rock'n'roll cedió estúpidamente el paso a ese deprimente adefesio llamado "progresivo," siento a todo o gran parte de ese comic que menciono líneas arriba, como el equivalente gráfico de esa generación\nmusical que perdió el rumbo, fue atacada por un formidable complejo de inferioridad y creyó que había\nllegado el momento de hacer cosas grandes, sinfónicas, bombásticas. EL ROCK PROGRESIVO DE LAS ARTES VISUALES. Y ahí está Moore y toda su obra, y todo el mainstream norteamericano, y todo el comic europeo standard...blahh\nDios, no...Moore y las "ideas"...\nOkay, tiene ideas. Yo también tengo una : AUTOR DE SUPERHEROES = MALO.\nY sí : es tabú y mal karma haber hecho, y leído, comics de superhéroes. En este blog.\nYa pues, Jesús, no me jodas con Moore, estoy de boleto, desvariando y tengo que entregar unas\nilustraciones esta noche. Como dice el Trulo, este final de post está saliendo bien "ponz." Así que se lo dedico a Paulo Rivas. Dejémoslo aquí por hoy, con cargo a completar este comentario....\nPosted by Cairo at 8:40 AM 8 comments:\nCON JON SPENCER BLUES EXPLOSION : SWEET'N'SOUR !!!\nPosted by Cairo at 9:27 AM No comments:\nPosted by Cairo at 6:33 PM 5 comments:\nPosted by Cairo at 5:40 PM 2 comments:\nEs que simplemente no lo podía creer. Ni siquiera lo había imaginado. Encontré en YouTube un\nvideo ( video, no cine ) en el que dos niñas hacen "lip sync" con otra de mis canciones absolutamente favoritas, 7 HEURES DU MATIN ( 7 De la Mañana ) , una joya pop de 1966 cantada\npor Jacqueline Taieb. La cantante es genial, pero la BANDA...puta madre ! Pardon mon francais....\nROMULAN RECORDS ( de EE.UU. ) un sello caletón y que produce marcianadas impagables como\nSONS of YMA ( recopilatorio de bandas peruanas de surf, beat y psiquedelia--de los 60 !) , lanzó hace años una serie de discos ( vinilos ) recopilatorios llamado GIRLS IN THE GARAGE, compuesto sólo por canciones grabadas por pequeñas bandas femeninas de puro y crudísimo rock'n'roll, en los 60. No sé qué fenómeno cósmico ocurrió en aquella década que hizo posible que hasta una banda de niñas adolescentes interpretaran canciones de amor con tanta ruda aspereza.\nJacqueline Taieb está en GIRLS IN THE GARAGE, en dos versiones, la original en francés--que es\nla que oímos en este clip--y una en inglés. Su acento francés le añade un ingrediente sexy superior.\nPero creo que, a diferencia de la gran mayoría de bandas femeninas que este recopilatorio reúne, en 7 HEURES DU MATIN Jacqueline Taieb canta acompañada por una banda de rock'n'roll masculina. No se huevéen : todas las canciones del recopilatorio suenan con la misma cojonuda,\nrasposa y peluda honestidad.\nPosted by Cairo at 11:05 PM No comments:\nEn el disco debut de THE WHO ( llamado "My Generation" como la canción) uno de mis tracks favoritos es "The Kids Are Alright." La canción fue compuesta por Pete Townshend en 1965 y el disco salió al año siguiente. Siguieron fama y éxito para el grupo y ambas canciones, My Generation\ny The Kids Are Alright, se convirtieron en "himnos" identificatorios de la banda y del movimiento MOD al que THE WHO pertenecía como una especie de banda oficial. En los años 60 las canciones\nde rock'n'roll y pop transmitían una formidable vitalidad que hoy nos parece, además, inocente ;\ninocencia que la misma música, y la generación que la hizo suya, perdieron rápidamente hacia el final de la década. Si la pérdida de la inocencia es una fase natural y biológicamente cruel de nuestra especie, el rock'n'roll ( espejo de sus tiempos ) la supo registrar en obras que le pusieron música a la manera como las actitudes y las esperanzas de una generación se estrellaron contra la realidad. Pero el rock'n'roll ( e insisto, ROCK'N'ROLL, no esas melindrosas derivaciones como el\n"progressive rock" ) , fiel a sí mismo, continúa danzando y celebrando los impulsos más vitales, así sea sobre los cadáveres de los sueños y las ilusiones sin futuro. Sólo cuatro años después de\nThe Kids Are Alright, IGGY POP, en el primer disco de THE STOOGES ( 1969 ) , compone el que posiblemente sea el primer "himno" al vacío, el hastío y la anomia : NO FUN. Proclama de derrota perfectamente integrada a un rock'n'roll furiosamente irónico que continúa gritando lo que gritó desde su nacimiento :\nA PESAR DE TODO, ESTOY VIVO.\nPosted by Cairo at 6:15 PM 2 comments:\nMis amigos del Club Pesimista-Realista me han enviado una nutritiva lista de citas, algunas de las cuales ( esas que le hacen decir a uno "por qué mierda no se me ocurrió a mí ?" ) , quiero compartir con ustedes :\nLas únicas conversaciones provechosas son ( sólo posibles ) con los entusiastas que dejaron de\nserlo--los ex-ingenuos. Calmados al fin, han tomado, mal que bien, el paso decisivo hacia el conocimiento--esa versión impersonal de la desilusión.\nSòlo existen dos formas demostrables de sabiduría ; la del suicida y la del que mantiene sus\nfacultades de razonamiento atrofiadas por la bebida.\nSi se portan bien, les pongo otras...\nPosted by Cairo at 12:20 AM 2 comments:\nPosted by Cairo at 10:34 PM 3 comments:\nPosted by Cairo at 9:13 PM 3 comments:\n"Fénix" : Gracias de nuevo por tus comentarios.\nJesus Cossio : No, hermano. Todo el manga me llega al pincho. Que se mueran sus lectores.\nPosted by Cairo at 7:39 PM 3 comments:\nVLTRA!COMICS está recibiendo correspondencia de un lector que firma "Fénix de Alas Negras,"\ny que parece estar tomándose el trabajo de leer el blog desde el principio, post por post. Todo tipo\nde respuesta es útil para los propósitos del blog y, como he dicho tantas veces, hasta los mensajes\ncargados de inmotivado odio pueden añadir pedazos de información que me sirven para hacerme una idea de lo que está pasando en la "comunidad" local de autores/lectores de comics. "Fénix" es\nde los visitantes respetuosos y cordiales, y en su último mensaje alude a mi aversión al manga, lo que me hizo recordar que tengo ahí una promesa incumplida, escribir algo sobre la Amenaza Japonesa, y su perversa influencia en las mentes impresionables y deficientes. Pero no estoy seguro de querer tomarme el trabajo de dedicarle tiempo a algo que no tiene nada que ver con el\ncomic. Si un artículo en un blog tuviera el poder de disuadir a potenciales víctimas de esta forma de entretenimiento, creo que ya lo habría escrito. Por otro lado, y esto también lo dije en el blog hace buen tiempo, respeto muchísimo más al lector aventurero, descubridor y que sabe defenderse solo,\nno al que tiene que chequear lo que dice la crítica, no al consumidor gregario que está al día con lo que el rebaño prefiere.\nPosted by Cairo at 11:59 PM 1 comment:\nAnn Charters, en su libro THE PORTABLE BEAT READER, una de las mejores y más abundosas antologías comentadas sobre los escritores de la Beat Generation, autor por autor, incluyendo a las escritoras que compartieron tiempo y pasiones con los muchachos de una pandilla literaria que, en tiempos más lúcidos o políticamente correctos, ha sido con frecuencia acusada de sexista, le dedica un espacio respetable a Bob Dylan, como artista popular influenciado por el espíritu BEAT. Esa misma\nasociación Dylan-Beats se suele encontrar en otros autores que conectan la importancia de Dylan en la evolución del rock'n'roll con cómo los efectos de la Beat Generation excedieron los límites de lo estrictamente literario. Sin embargo, los argumentos que supuestamente apoyan la existencia de ese vínculo son invariablemente los mismos y los más frágiles : BLOWIN' IN THE WIND y THE TIMES THEY ARE A-CHANGIN,' dos canciones de una época en la que Dylan todavía no se acercaba a manifestar plenamente su\ntalento para la ironía, la abundancia de imágenes oníricas y evocadoras, la insinuación en lugar de\nlas proclamas y un humor ácido que parecía destinado a explotar con el chirrido áspero del r'n'r. Dos\ncanciones complacientes y juveniles que Dylan conserva en su repertorio más con cariño que con\norgullo. Dos canciones que, según mi parecer, deberían ceder su lugar en esas antologías de poesía\nbeat a una que sí representa a Dylan como heredero de Ginsberg, Corso y Ferlinghetti :\nHIGHWAY 61 REVISITED ( del disco homónimo, 1965 )\nLa verdadera Carretera 61, que cruza los EE.UU. desde Nueva Orleans en el sur hasta casi la\nfrontera con Canadá, pasa por Duluth ( Minnesota ) , la ciudad donde Dylan nació. Si la simple\nidea de hacer de una carretera cualquiera la protagonista de una canción de "folk-rock," en los\naños 60, fuera suficiente para asociarla a la mitología BEAT, abundarían los ejemplos. Todo el\nrock'n'roll de esa década, especialmente el norteamericano, todavía glorificaba en alguna medida\nel paisaje rural, los enormes espacios abiertos, las rutas ferroviarias y el romántico llamado de la carretera. Jack Kerouac la dejó establecida como el gran símbolo ( y talvez el último ) de libertad individual y de aventura solitaria en su novela ON THE ROAD. Dylan iba a decir muchas cosas\nsobre la cultura popular de su país sólo con la elección de aquella carretera en particular. Robert Shelton, el crítico musical que ayudó con sus comentarios a la carrera naciente de Dylan, dijo :\n"Una gran porción básica de la cultura americana transitó por esa carretera (...) En su adolescencia, Dylan viajó por esa ruta a través de la radio...La Carretera 61 se convirtió, creo yo, en un símbolo de libertad para él, un símbolo de movimiento, un símbolo de independencia y una oportunidad para escapar de una vida que no quería en Hibbing." Eso habría sido cierto para el jovencísimo Bobby Zimmerman así hubiera elegido cualquier otra carretera pero, como dijo Shelton, muchas cosas que ejercieron influencia en la música popular tuvieron en la 61 un escenario de leyenda. Muchos en el oficio musical se han referido a la Carretera 61 como la\n"Blues Highway," por su ubicación en el delta del río Mississippi, fuente originaria del blues, y tema de varias canciones compuestas por bluesmen famosos y oscuros. Así como Kerouac y otros autores de la Beat Generation integraron a sus modos de expresión la velocidad y espontaneidad del Be-Bop ( "prosodia bop," la llamó Ginsberg ) , Dylan hizo lo propio, cargando en su memoria creativa con el folk, el blues y ese pariente poco recomendable de ambos, el\nrock'n'roll. De la poesía beat, Dylan asimilaría su técnica caleidoscópica para desarrollar una visión más intensa de la realidad, y ese es el principal aporte de Dylan en la transformación del folk, primero, y del rock'n'roll a continuación, y para siempre. El efecto que produjo en sus colegas en ambos géneros, al escuchar algunas de sus composiciones, era que automáticamente los había vuelto obsoletos.\nEn HIGHWAY 61 REVISITED, un galopante rock'n'roll de 3 minutos y medio, Dylan dibuja una\nimagen panorámica, cómica, desproporcionada y de alusiones oblicuas al tipo de tensiones culturales, estados de ánimo y ansiedades espirituales que la Beat Generation tradujo en poesía.\nEl humor de Dylan, una de sus armas más inteligentes, hacen que esta canción merezca el reconocimiento como parte de esa tradición poética, por los referentes mencionados y por su particular construcción abierta, sin el sentimentalismo adolescente y la fácil claridad de propósitos de BLOWIN´IN THE WIND y THE TIMES THEY ARE A-CHANGIN.´\nEste clip encontrado en YouTube ( dónde más ?) recoge una deliciosa versión alternativa a la que aparece en el disco oficial. Dura talvez un poco más de tres minutos y medio, hay ligeras pero agradables diferencias instrumentales y el fraseo de Dylan no es totalmente compacto como en el disco ( aunque esta es una grabación de estudio, o sea que debe estar en algún disco recopilatorio) . En el clip los acordes finales no se disuelven hacia el silencio, como es común, pero\nal menos el "texto" ( cinco estrofas ) está completo. De nada.\nPosted by Cairo at 8:00 PM No comments:\nPosted by Cairo at 12:21 PM 2 comments:\nEn su comentario de hace unas horas, Luis Gallardo dice algo que ya nos ha dicho antes, con convicción y casi con orgullo : el dibujo no es lo suyo. Sólo quiero empezar diciendo que, personalmente, le creo, así que no siento que haga falta enfatizarlo mucho más. A Gallardo le interesa, le preocupa, valora y analiza lo que un comic posee, o le falta, como cualidades narrativas, más que sus maneras visuales, dado que, según él nos explica, no recoge mucha ( no sabemos qué tanta ) información gráfica. A pesar de que en algunos de sus mensajes propone alternativas a la manera cómo algunas viñetas de algunos comics han sido dibujadas, según su opinión. El asunto de la libertad y los derechos para ver las cosas cómo, y desde dónde a uno le parezca correcto, no\nestá en discusión. Gallardo nos está diciendo, a su manera, que él simplemente no cuenta con una de las\nherramientas necesarias para descifrar un comic, y que uno puede, válidamente, acercarse a la\napreciación de un comic en esas condiciones. Por lo pronto, a él eso no le significa ningún tipo de\ninconveniente. Hace unas horas también, estuve leyendo algún website o blog cuyos nombres y direcciones no consigo recuperar ( sigo haciendo la búsqueda ) y en el que se mencionaba la dificultad que existía, fuera de nuestra isla, para que la crítica de libros desarrollara la habilidad de analizar un comic COMO COMIC y no como literatura. Por eso es que el tratamiento que reciben los comics de parte de quienes, alguna\nrarísima vez, escriben sobre ellos, es casi exclusivamente de difusión y promoción. He recordado\nesa lectura de hace unas horas porque creo que tiene que ver con la manera cómo Gallardo aplica su criterio al desciframiento de un comic. La crítica de libros no ha descubierto todavía que hay una manera de aprehender los comics\ninherente a su naturaleza híbrida ( texto e imagen ; secuencia y voz ) y esa manera,\na Gallardo, por lo que él mismo explica, no le interesa. Invocamos a los derechos, aquí ? Okay.\nDigamos que Luis Gallardo tiene todo el derecho para relacionarse con los comics de esa manera, así como cualquier otra persona tiene todo el derecho de entrar al cine con los ojos vendados.\nAmigo Gallardo, la pelota está en su cancha.\nPosted by Cairo at 12:17 AM 1 comment:\nNo creo que la decisión de NO publicar el comic de Jesús Cossio haya tenido que ver con cuestiones formales. Está muy claro que hay un conflicto con el contenido, por las alusiones personales o a colegas dibujantes que podrían haberse sentido mortificados. Los Hermanos Gonzales tienen toda la libertad de publicar a quien ellos les parezca, eso lo sabemos todos. Pero todos tenemos el derecho, también, de interpretar los eventos de diferente manera. El trabajo de Cossio, según me parece, estaba en el nivel alcanzado por muchos de los comics publicados en este número de la revista, y de hecho, muy por encima del nivel de algunos.\nTengo una anécdota sabrosa : yo ya había sido invitado a participar en este mismo número de CARBONCITO, cuando me enteré de que el comic de Jesús Cossio había sido rechazado por la revista. Yo lo interpreté como censura así que, por cuestión de principios ( me decía yo ) y por solidaridad con un colega, retiré mi colaboración. Cómo son las cosas, pasados unos días me enteré por el mismo Renso de que el material de Cossio había sido\n"re-aceptado." Bacán. Le envié mi colaboración a Renso y pensé que todo quedaba ahí, pero no. Días después, me comunican que el comic de Cossio no iba y que esperaban mi decisión de colaborar o no. En este tira y afloja de "sí-no-sí,"\nme sentí un poco fuera de lugar\n( era pelea ajena, después de\ntodo ) y la cuestión de los principios en juego se iba perdiendo de vista. Resumiendo,\npublica nomás, hermanito. Conclusión : mi ambigüedad moral es escandalosa.\nPosted by Cairo at 4:20 PM 3 comments:\nSOBRE CARBONCITO 10\nCon respecto a lo que has dicho sobre el último Carboncito, me gustaría añadir algunas opiniones. Sobre todo, en 3 aspectos:\n1. El contenido: creo que estamos de acuerdo, lo de PAOLA GAVIRIA es lo más interesante. Tiene, como señalas, una cualidad de apunte directo de la realidad que le da fuerza a lo que podría ser una vivencia sólo cotidiana. Pero que trasciende lo anecdótico porque en su paso al papel no ha perdido la espontánea emotividad de quien lo ha vivido con desorientación honestamente adolescente. Y un dibujo sencillo que se basta para expresar lo que se cuenta: las rutas de encuentros y desencuentros con los otros. En pocas palabras: un conciso cuento de noches de ciudad sin los aspavientos de quien se cree “rápido” o en onda. La casi carencia de viñetas formales le otorga al tiempo interno de su historieta una ductibilidad notable.\nCreo que tanto UILMER FASHÉ como ULISES GONZALES tienen un manejo casi suficiente de sus propios temas y alcances. Eso es bueno y malo a la vez. Bueno porque, como dices, no pretenden ir más allá de lo que bien conocen y entregan algo que puede ser visto como un paso más de una serie de mejoras (acaso supuestas) dentro de su universo creador. Y puede ser malo por el peligro de la condescendencia para con uno mismo, lo que convertiría sus páginas en interminables vueltas sobre el mismo sitio. Que es, a su vez, epicentro de una potencial fatuidad de contenido: habiendo tanto por contar, ¿para qué recurrir al pastiche paródico o al chiste-historia dibujado?\nPara que continúen las acusaciones de amiguismo, concuerdo contigo en la aprobación de lo publicado por JORGE PEREZ-RUIBAL y MIGUEL DET. Nuestro estimado TruloBoy hace lo que sabe hacer, y que es exactamente lo que le pediría yo a ULISES G. y UILMER F. Que haya, de vez en cuando un pathos elemental en lo que se cuenta. No hay que dibujar grandes-tragedias-humanas para esto, sino llevar nuestra labor de intérpretes con la conciencia de un cirujano de subjetividades. Eso o mejor admitir que se dibuja como quien hace trazos en arena de playa: es decir con la (falta de) convicción de la línea sin trascendencia. Lo de DET es ya notable por el dibujo firme y lo ambicioso de sus micro-composiciones. Como apuntas, hace un “cómic que realmente importa” por la feliz coincidencia de QUE decir y COMO decirlo. Hay, por lo demás, una como fría sensualidad en sus personajes femeninos; una lectura de la carnalidad humana lastrada por los subterfugios de la moralidad (pos)moderna.\nEn lo de DAVID GALLIQUIO, diferimos. Hasta cierto punto: me he reído con partes de este Lito El Perro. Afortunadamente, a GALLIQUIO si le creo su espíritu de bacancito de barrio. Es un pata de Matute. Humor esquinero y excesivo: me quedo con lo esquinero y preferiría que sus posibilidades evadan lo “excesivo” del rollo cultura-criolla en tanto puede ser repetitivo y reaccionario (creer que ser el-más-pendejo es lo único que cuenta). Sería bacán que incida en el lado autobiográfico y deje su compulsión por la autogratificación, tanto a nivel textual (Lito repitiendo a cada rato que es un pendejazo, que chupar y fumar tronchos es el chongo más grande del universo, etc) y gráfico (el barroquismo infantilista de llenar de pedos y mojones crashboomzapianos casi todas sus viñetas). Creo que ya entendimos que lo suyo es trasgredir el “buen gusto” como para tener que caer en cierta primariosa escatofilia. (Aunque debo mencionar que hay episodios del Perro Lito bastante menos gratos: llenos de nacionalismo criollón y saludos a lo “subte” tal como pobremente lo encarna la banda Leuzemia).\nDe RENZO GONZÁLES y su hermano AMADEO, puedo decir que cada vez se leen un poco mejor. Cuando parecen concentrarse en lo que hacen y perderle miedo a la introspección, sus cómics ganan. No es que se vuelvan necesariamente más serios (no tendrían porque serlo, tampoco) sino más legibles. Ojala asomen en futuros Carboncitos esos intentos de decirnos algo.\nCon respecto a lo de CHERMAN, haré de vocero de un interrogante que circula entre varios amigos: ¿Qué de bueno le ven a su “gráfika”? ¿De repente, calcar una foto, intervenirla con Ilustrador o Photoshop y ponerle una leyenda (las más de las veces retrógrada o simplona) se ha vuelto un arte mayor? ¿Cómo es que las reseñas que se han hecho a Carboncito mencionan la “imperdible” o “notable” gráfica de este señor? ¿Saben algo sobre arte esos reseñistas que nosotros desconocemos o quizá basan su apreciación en una serie de pichangas barranquinas con el autor de esas derivaciones muy sub-warholianas?\n2. Mencioné hace un par de semanas que 3 páginas mías no salieron en Carboncito (te las envío adjuntas). La historia, tal como la recuerdo, fue así:\nRENZO GONZALES me pide un cómic y pide entrevistarme para este número. Le digo que le enviaré un cómic si no hay restricciones sobre el tema, aceptando la entrevista.\nSemanas antes de entregarle el cómic, Renzo me dice que la entrevista no se dará por “complicaciones”. Yo supongo que en realidad no se dará porque él teme que aluda a ciertos dibujantes a quienes tiene por amigos, y así se lo digo. Lo niega e insiste (sin aclarar) que son sólo complicaciones.\nUna semana después, me comunica que el cómic no va porque siente que lo retrata muy negativamente. Le digo que creo que en verdad no quiere responder ante los dibujantes aludidos por publicarlo y que ése no debería ser el caso: yo me hago responsable de lo dicho en MI cómic, no él (me interesa criticar ACTITUDES más que PERSONAS; si las alusiones son claras y maleteras, sigue siendo MI opinión). Renzo dice que de todas maneras no se trata de eso sino de la imagen desfavorable que tiene en mi cómic.\nDías después, le digo que tiene razón en que lo muestro desfavorablemente y que le enviaré una versión corregida al respecto (cambié algunas líneas de diálogo), aduciendo que ya no hay razones para la censura. Me dice que ahora si irá, pero no muy seguro.\nUn par de semanas después, Renzo llama para decirme pedirme otro cómic “pero más de ficción”. Extrañado, le respondo que YA le di uno. Me dice escuetamente que “ése no irá” porque no es “el rollo que quiere para Carboncito” (o algo así). Enojado, le digo que si tal era el caso hubiera empezado por no pedirme nada desde el principio, porque mi interés en participar de su revista es criticar la complacencia en el ambiente de la historieta local.\nRenzo me encuentra por la calle y me da un ejemplar de Carboncito 10. Inexplicablemente, incluye mi nombre entre los agradecimientos (quien lo entiende).\n3. Menciono estos pormenores por algunos puntos importantes. Primero: la preocupante costumbre de tratar de no quedar mal con nadie. Por ejemplo, no publicar ese pequeño comic para no “molestar” a quienes critico. ¡Así nos acusan de amiguismo! Segundo: la tontería esa de que uno crítica por joder, por envidia o por amargado. Señores, hay pasiones involucradas en esto del cómic; es natural por lo tanto que haya apasionamiento en lo que uno detesta o gusta en las publicaciones locales. Tercero: la ridiculez de que uno debe tener “cuidado” de no meterse con ciertas manchas; ridiculez que llega hasta las advertencias y amenazas físicas por criticar a los “intocables”. Esto no es un patio de colegio, ¿no?\n(Con respecto a la chamba de POL RIVAS, me extenderé en un comentario posterior, más específico).\n( hacer CLICK en cada imagen para ampliarla )\nCairo mete sus dos centavos :\nGracias por el comentario. Lo más interesante es que podamos no estar de acuerdo en algún punto. David Galliquio, por ejemplo. Sí creo y siento que Galliquio no es un impostor ( no digo que tú lo hayas declarado así ) y que su humor, con todo lo equívoco que pueda parecer, es realmente honesto. Casi hasta la inocencia. Los aspectos más gruesos y procaces de su humor lo son a tal extremo que no pueden tomarse en serio, es decir, funcionan humorísticamente ( que es una manera de tomarlo en serio ) , pero yo veo una distancia entre obra y autor, particularmente en el caso de Galliquio. Viendo su trabajo y disfrutando impúdicamente de él, creo entender que no es él, David Galliquio, quien cree, como dices tú, "que ser-el-más-pendejo es lo único que cuenta." Ese es Lito, y así es el extraño mundo en el que vive. Alguien dijo, en los primeros días de la televisión como espectáculo masivo, que esta era\nla única manera de meter a tu casa a la gente que jamás tendrías por amiga. Así aceptamos a Lito, sus bestialidades, y hasta su paisaje poblado por mojones parlantes, ratas faltosas y punks\nobsoletos. El mundo visto por David Galliquio es transformado a través de la caricaturización\nextrema ; no nos está proponiendo una representación documental del mundo, ni un estilo de vida,\nni una pose. Ahí está lo que separa a Galliquio de otros : esa forma grotesca de exageración no\nle funciona a todos.\nCherman. Sí pues. Qué pasa con Cherman ? Sería interesante preguntarle a él mismo qué es lo que busca. Si quiere sorprender a un medio periodístico particularmente inculto, la va ha hacer linda. En primer lugar, su gráfica es fácil de digerir, y hay que reconocer que Cherman no se complica la vida adornando su estilo. Y eso, de por sí, es un mérito. De algún tipo. Es un diseñador limpio y escueto. Si comparamos lo suyo con cualquier cosa hecha por diseñadores de la misma generación, y que babean como lactantes por las "maravillas" del Photoshop ( tiene su gracia, no seas...) , lo de Cherman está muy por encima del promedio. Creo que en un contexto más exigente e informado, Cherman pasaría la prueba gráfica, aunque no como un innovador, necesariamente. Su humor, o lo que sea que alimenta sus comentarios, es cierto, es de un minimalismo intelectual que se cuela con la ayuda de una gráfica pulcra y amable. Su dibujo libre, cosas suyas que he visto antes en publicaciones personales ( TuMay Comics ) , es mucho, mucho más interesante, no sólo en sí mismo ( un dibujo fluído, ágil, económico y denso a la vez )\nsino que parece como si tuviera el poder de jalar (!) lo menos obvio y limitado de su "mensaje."\nCODA : Paja mental\nSiempre me estoy preguntando ( todo el tiempo ) , cómo nos ve el mundo al otro lado de la frontera que separa a los que tenemos algo que ver con los comics, la ilustración y el arte gráfico,\nde las personas normales ? No se tú, lector, pero si yo fuera normal no me habría metido en esto. Así que así, eso es lo que me pregunto. Cómo nos ve, ya no digo el ciudadano común y corriente, el público ( el 99.8 % de la humanidad, que no lee comics ) ; cómo nos ve la prensa, los medios de comunicación, el terreno ajeno en el que nos movemos, intentando vender nuestro trabajo ? No nos ve. Sabe que estamos ahí, que ocupamos, a veces, un espacio que les cuesta y que les interesaría más llenar de publicidad. Pero a pesar de que no nos ve, tiene listo y aprendido un breve discurso de reconocimiento al que echa mano cuando le conviene : la caricatura es un arte. Con otras palabras, la gente de los medios se refiere a lo que hacemos básicamente de esa misma manera. Y la verdad, nadie sabe por qué ( es un "arte" lo que hacemos ) , simplemente suena bien, se hizo costumbre y uno queda bien repitiéndolo. En sentido inverso, uno queda mal si no lo acepta como una verdad incuestionable. Pero el hecho de que no nos vean y que hayan reducido el valor de lo que hacemos a un lugar común, explica lo que para Jesús Cossio es un misterio : por qué las reseñas sobre publicaciones nacionales de comics, o sobre la carrera de artistas gráficos promedio ( en tierra de ciegos...) son siempre blandengues y condescendientes ? Y si entre nosotros sólo nos aplaudimos y encontramos en la crítica adversa únicamente mala fe, qué podemos esperar de los demás ?\nPosted by Cairo at 5:51 PM 13 comments:


Sólidos 2011 oro cuentas más claros nos referimos Pandora Joyas | Digits\nSólidos 2011 oro cuentas más claros nos referimos Pandora Joyas\nTenía tíos que eran embajadores y coleccionaban. Pensamos que sería ejercicio interesante aplicar las herramientas que tenemos hoy para ver realmente qué podríamos encontrar. La próxima vez que sanitario os mande aquarius o jamón york porque estáis mal estómago, enseñáis de parte de @Dimequecomes y mía este infografía sobre Dieta Blanda – http://www.pandorasalida.es Dieta de protección gástrica 2CRKTPPAlo – Aitor Sánchez García 17 de octubre de 2017 ¿Quién la tenido? A no parecen faltarle las fuerzas ni las ganas de seguir a pie de cañón con guitarra, ya que en 2017 lanzó junto a The Isley Brothers el disco Power of Peace y este año tiene previsto continuar con sus conciertos por todo el mundo. Las conversaciones de alcoba y esa que ambos pandora joyas comparten llevan espectador a cogerles cariño rápidamente, aunque no te las querrías encontrar en ningún evento. Quien lo haga, corre el riesgo de salir malparado, como así ocurrido. Lo contó en cuento maravilloso: . Créanme, final las cosas salen bien, dijo Marin. Médica y diputada por Podemos en el Congreso durante las XI y XII Legislaturas.\nTe recomiendo que, más que subir el tono con base de maquillaje, lo hagas de forma más natural, utilizando unos polvos de sol. La persona más rica en la primera lista de los multimillonarios de en 1987 el billionaire japonés Yoshiaki Tsutsumi, quien tenía valor neto de 20 mdd en esa época. Incrementar la productividad en los países de la región es indispensable para generar mayor bienestar en sus ciudadanos y para favorecer el crecimiento económico a pesar de lo poco favorable joyas de pandora contexto económico internacional actual. El amor que pasa. 22 Febrero a 20 Marzo Tiene la cabeza grande por todas las cosas que ve y oye. ¿De dónde sacarán los recursos? De acuerdo con la legislación vigente en materia de protección de datos, Ley 1581 de 2012, Decreto 1377 de 2013 y demás decretos reglamentarios, las normas concordantes, el Usuario o Cliente autoriza a en forma expresa a COMUNICAN S.A. NHL Jerseys Cheap Pero lo hará cuando decidamos que es el momento. Servicios de taller, arreglos y composturas.\nLa primera corrección bursátil en dos años afectó sus estrategias ya que cambiaron las correlaciones de activos cruzados que alguna vez fueron confiables. ES VERGONZOSO El asunto, que tenido mucho eco en medios internacionales pero pasado casi desapercibido en la prensa local, generado algunas críticas en las redes sociales. -Café con leche semidesnatada o té, pieza de fruta y pan integral con aceite de , tomate rallado o pavo. Algunos medicamentos también pueden provocar somnolencia o sueño prolongado. Esto es de rueda de prensa 23 de mazo: Vamos a tener que replantear el tema de la dosis personal, para que no se utilice como escudo de la delincuencia organizada para alegar que es el aprovisionamiento. Los ecommerce que incorporan financiación duplican ticket medio. Este paso sirve para empezar a visibilizarnos. Tres días épicos, miles de sueños cumplidos, cientos de amores concretados, 74 artistas, cuatro escenarios y más de 50 mil pelotas de colores marcaron el rumbo de la edición número nueve del Festival Estéreo Picnic, que finalizó este en Bogotá. El uso diario de fotoprotectores, gorro y gafas de y evitar las NHL Jerseys Cheap horas de mayor exposición solar las medidas más importantes. Quizás para alguna sí, pero para mí es algo muy muy especial, escrito en blog, donde también se puede pulsera pandora barata ver el proceso de creación del juguete.


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Pasado Pozuelo, cruce a la izquierda hacia Robledillo de Gata. Desde Salamanca: Por Ciudad Rodrigo dirección Cáceres, coger desvío hacia Villasbuenas y a 9 km cruce a la izquierda hacia Robledillo de Gata. Seas de donde seas y vengas de donde vengas te encontrarás con un cruce, conocido como el “cruce del fraile”. A partir de ese momento recomendamos las siguientes indicaciones. Continúe en dirección Cadalso, Descargamaría. Aproximadamente a unos 14 kilómetros, aparecerá otro cruce, donde debemos girar a la derecha, continuamos un kilómetro más o menos y.... ¡¡¡Guau!!! Robledillo de Gata nos da la mejor Bienvenida. Os esperamos...\nAl Aeropuerto (km): 324 Km 3 horas 20 minutos aproximadamente.\nAl Ferrocarril (km): 65 km 1 hora 10 minutos aproximadamente.\nLongitud: 6º 28' 13" W\nLicencia en turismo: AT-CC-00111\nAlojamientos La SolanaConsulta Disponibilidad\nCONTACTA CON:Alojamientos La Solana\nCasa Rural La Jurdana Caminomorisco (Cáceres) a 15 Km.


Creative Minds: ¿ Os imagináis a Esperanza Aguirre gobernando con Zapatero ?\nYo no la verdad, pero eso es lo que va a pasar en Alemania. Curioso lo de este país: el descontento general ha provocado que las fuerzas políticas estén obligadas a un pacto de estado, para reconducir la nefasta situación económica de Alemania.\nComo comentaba Telémaco el otro día, no me gusta hablar de política (más que nada, porque unido al fútbol son los dos temas que hieren más susceptibilidades), pero debemos admitir que eso demuestra que sí son una democracia consolidada, donde los partidos han visto más allá del simple beneficio particular/partidista y han pensado en la estabilidad del país y en el bienestar de los ciudadanos.\nNo obstante, Schröeder es un auténtico "tigre político": ha perdido la Cancilllería sí, pero ha mantenido ocho ministerios para el SPD, y ha conseguido frenar las reformas que la democristiana Merkel pretendía.\nPublicado por Alfonso Romay en 8:38 a. m.


Un periodista se hace pasar por promotor musical y destapa la estafa de un falso ministro de Costa de Marfil que quería contratar a un grupo español\nSe trata de un presunto caso de estafa a nivel internacional. Un falso ex ministro de Costa de Marfil se mostraba interesado en organizar una boda en el país africano con artistas de varios países. Tras ponerse en contacto con un promotor musical español, le pidió dinero por adelantado dando varias excusas.\nLa historia la ha destapado El Confidencial Musical, que dirige un colaborador de ECD. Todo empezó el pasado 21 de octubre, cuando una persona se identificó como Kouassi Lambert, ex ministro de Costa de Marfil, y contactó con un conocido promotor musical de nuestro país: quería contratar a un grupo de música español para la boda de su hijo único, que se iba a celebrar en el país africano.\nEl banquete iba a tener lugar entre los días 9 y 12 de diciembre en la ciudad de Abidján y Lambert se comprometía a que el viaje de los músicos españoles corriera a su cargo. Tras llegar a un acuerdo, el cliente africano mostró especial interés en que el promotor musical contratara el viaje a través de una agencia de viajes de Abidján: Rambla Travel. A cambio, aseguraba, en esta empresa encontrarían las mejores tarifas para volar al país africano.\nAl llegar a este punto, el supuesto ex ministro pidió que el promotor adelantara la cuantía total de estos billetes: él se encontraba en Marruecos y no podía hacer la transferencia; tiempo después, le devolvería ese dinero. Un periodista suplantó al promotor y le presentó cuantas excusas se le ocurrieron. Y el ex ministro Lambert desistió: un día comunicó que ya se había ocupado del pago. Y le envió un justificante de la operación: dos impresos del banco Western Union falsificados.\nPero el ex ministro marfileño volvió a la carga. Explicó que la agencia de viajes le pedía ahora, en concepto de tramitación de los billetes de avión y envío de los mismos a Madrid, 690 euros. Quería otro adelanto y le solicitaba, de nuevo, que ingresara esa cantidad pues volvía a estar en Marruecos y allí necesitaba dos días para enviar ese dinero, un tiempo en el que los billetes podían subir de precio.\nLas excusas del periodista subieron aquí de tono, visto el engaño, y ya eran de lo más rocambolesco: “quisiera complacerle pero mi socio, que tiene firma y poderes para autorizar los pagos, se encuentra en Italia visitando al Papa Benedicto XVI ya que nos han encargado contratar la coral de cantos gregorianos en los oficios de Navidad. Hasta el martes no regresará”.\nFinalmente, el periodista forzó aún más la situación y explicó al señor Lambert que había cancelado los billetes con Rambla Travel porque una agencia de viajes, de un amigo, se los ofrecía más baratos. Y le pidió al supuesto estafador una dirección postal donde enviar y depositar temporalmente cierto material indispensable para la actuación musical.\nLa respuesta del supuesto Kouassi fue la siguiente: “no puedo seguir con este caso, porque me hicieron perder tiempo. Si las reservas se cancelan con la otra agencia de viajes, deberá pagar penalidades y esto me hace perder tiempo y dinero”.\nLos hechos ya han sido denunciados y puestos en conocimientos de la Guardia Civil. También se ha informado de lo sucedido a la embajada española en Costa de Marfil y a la agencia de viajes catalana, Rambla Travel.\nPara acceder a los documentos y los correos e-mail que destaparon el timo pinche aquí.