Superjardines contra el hipo\npor Huésped el Miér Jul 16, 2008 12:57 pm\nAhí va este tema con fotos que he ido recopilando durante bastante tiempo de jardines que ayudan a quitar el hipo y otras molestias.\nNunca entenderé cómo son capaces de crear lo que se ve en algunas de estas fotos, sólo se que me producen una admiración enorme.\nMi meta con mi estanque y alrededores es conseguir algo como estas cosas, se que es poner el listón arriba del todo, pero espero que mi obstinación de altoaragonés pueda suplir las carencias de mi clima o de mi impaciencia poco Zen.\nEmpiezo con esta serie de fotos, que corresponden a un jardín de algún lugar de Francia:\nRe: Superjardines contra el hipo\npor Huésped el Miér Jul 16, 2008 1:04 pm\nSigo con una serie de fotos de jardines y estanques japoneses:\npor pilar-madrid el Miér Jul 16, 2008 1:26 pm\nSi que has puesto el liston alto Julian, pero tu jardin es una preciosidad y lo mejor es que lo estas haciendo con todo el cariño del mundo, que es lo que en realidad vale.\npor Annabella el Miér Jul 16, 2008 1:43 pm\nJardines contra el hipo dices?????? Yo diría PRO-INFARTO!!!!!\nAhora, yo estoy con la Pilarcilla: el tuyo no el moco de pavo y encima "artesano 100%" y eso, como dice el anuncio, no tiene precio\npor Celalba el Miér Jul 16, 2008 3:07 pm\nHay que ponerse las metas más altas, sí señor. Cuanto más difícil es el objetivo, más grandes deben ser las satisfacciones. ¡¡Conformarse nunca!! Y en medio quedarán años de trabajo, que ya son un placer en sí mismos.\n¡¡Hacia allá vamos!! (y vamos juntos)\npor mercejim007 el Miér Jul 16, 2008 6:32 pm\nostrasssssssssssss si que quitan el hipo, y tiran de espaldas!! gracias por compartirlos\npor oli el Jue Jul 17, 2008 6:04 pm\nEspectaculares, estos son celestiales ¿No tendrás alguno por ahí para los terrestres?.\npor Huésped el Jue Jul 17, 2008 6:15 pm\nY si nos dices donde está el primero????\nDe no poder tener algo así en casa, al menos poder visitarlo\npor Girasol el Mar Sep 16, 2008 12:50 am\nFantásticas fotografías Julian.\npor Huésped el Miér Oct 08, 2008 11:14 pm\nUyss, que no vi los mensajes. Pues el jardín se que era algún lugar de Francia, pero no tengo ni idea de cuál, ni de dónde bajé las fotos. Sorry.\npor Galceran el Jue Oct 09, 2008 12:07 am\n¿Pero cómo se te ocurre hacer(me) esto, hombredediós? Mira, que me he puesto malo y tó... pero malo de enfermedad de las de morir, eh!\nÒndia, tú... qué jardines que hay por esos mundos (y por esas Valencias, of course!) y desde luego, agradecerte el curro que te has pegao recopilando y, más importante aún, compartiendo, company!\nUn saludo, desde estos últimos estertores... pero antes, voy a echar un vistacico de nuevo... Ainssss!!!\npor Huésped el Jue Oct 09, 2008 12:46 am\nGalceran escribió: desde estos últimos estertores\npor Galceran el Jue Oct 09, 2008 1:23 am\nSí, sí... tú ríete, que aquí ando, arrugando el hocico y estirando la pata, cual perico de la tía Vinagre!\npor Tirant lo blanc el Jue Oct 09, 2008 1:48 am\nMe ha entrado la depresión, por favor y eso existe!!!\nYo quiero uno como el francés, que incríeble.\nMuchas gracías por ponernos el listón tan alto, Julian\npor Moraima® el Jue Oct 09, 2008 1:51 am\nY un hilo de balcones para el hipo no me podríais poner? Chiquitillos, debería decir "Balconcillos contra el hipillo".\npor angelito el Jue Oct 09, 2008 9:27 pm\npor Girasol el Mar Oct 14, 2008 1:33 am\nMoraima® escribió: Vamos!\nTienes toda la razón, qué buena idea!!!\npor mercejim007 el Mar Oct 14, 2008 7:22 pm\npor Huésped el Mar Oct 14, 2008 9:23 pm\npor Moraima® el Mar Oct 14, 2008 9:35 pm\nDioooooossss, qué arbolaco!\npor Moraima® el Mar Oct 14, 2008 9:36 pm\nQué tendrá, 600 años?? Me quedo idiota mirándolo.\npor Huésped el Mar Oct 14, 2008 10:02 pm


Los Ángeles vuelve a Fase 3 con más de 200 casos activos de Covid-19 | La Tribuna\nLos Ángeles vuelve a Fase 3 con más de 200 casos activos de Covid-19\nEn la provincia de Biobío dos comunas avanzarán a Apertura Inicial a partir del miércoles 15 de diciembre a las 5:00 de la madrugada.\n14 de Diciembre de 2021, a las 09:25\nEste lunes, el Ministerio de Salud (Minsal) anunció nuevas modificaciones en el Plan Paso a Paso.\nDurante el reporte de la pandemia, el subsecretario de Redes Asistenciales, Alberto Dougnac, señaló que todos los cambios de la medida sanitaria comenzarán a regir a las 5:00 horas del miércoles 15 de diciembre.\nLa autoridad también indicó que cuatro comunas avanzarán a la Fase 3 de Preparación, mientras que Llanquihue y Fresia retrocederán a Transición y Preparación, respectivamente.\nAdemás, el gobierno anunció que en la región del Biobío, las comunas de Los Ángeles y Tomé avanzarán a la Fase 3 de Preparación, y la de Arauco, Antuco, Florida y Quilleco a Fase 4 de Apertura Inicial, en el Plan Paso a Paso, desde las 5:00 horas de este miércoles 15 de diciembre.\nDe esta manera, la región aumentará a 19 las comunas que han avanzado a la Fase 3 y diez a Fase 4, quedando solo con cuatro en la Fase 2 de Transición.\nLo preocupante de este avance es que la capital provincia de Biobío, aún no baja de los 200 casos activos del coronavirus, esto porque en el último balance diario, Los Ángeles registró 15 PCR positivos, 213 enfermos con el virus en la etapa de diseminación y 23.124 acumulados en todo lo que va de la pandemia.\nEn el reporte entregado por la Seremi de Salud, se informó que en la provincia de Biobío hay 112 casos nuevos, 41.931 acumulados y 533 activos de Covid-19.\nCon una alta presencia de menores de entre 3 y 5 años, la atención primaria de salud concretó una nueva jornada de vacunación el último fin de semana, logrando inocular otra vez a más de mil personas, el sábado, en los puntos habilitados en el Polideportivo y en el móvil que se ubicó en el estacionamiento del hipermercado Jumbo.\nLa enfermera de la Dirección Comunal de Salud, Cynthia Barras, destacó que, “este sábado, 11 de diciembre, se llevó a cabo una exitosa jornada de vacunación en Los Ángeles, logrando la inoculación de un poco más de mil personas contra el Covid-19; 877 personas en el Polideportivo y 189, en supermercado Jumbo, con una marcada presencia de niños de entre 3 y 5 años”.\nEn lo que respecta a la toma de PCR, a través de las búsquedas activas a disposición en Mall Plaza y en el ex edificio CMPC, el sábado y domingo, se logró testear a 142 usuarias y usuarios en total.\nEn cuanto al avance de la comuna de Los Ángeles a Fase 3 del Plan Paso a Paso, a contar de las 5 de la madrugada de este miércoles, el llamado de la Dirección Comunal de Salud es a mantener el autocuidado, lo cual implica respetar las medidas básicas de prevención –como son el uso de mascarilla y el continuo lavado de manos- y asistir a vacunarse a quienes no lo han hecho todavía.\nDesde que se actualizó el Plan Paso a Paso hace un tiempo, se determinó que se eliminarían las restricciones de movilidad en todas las fases. Sin embargo, las regulaciones de aforo y de actividades deben seguir respetándose.\nReuniones en casas: Se pueden realizar con un máximo de 10 personas o 25 si todas tienen Pase de Movilidad. Comercio, museos, parques de diversiones, ferias laborales. La atención presencial al público está permitida en lugares cerrados y abiertos con un aforo total que cumpla 1 persona cada 6 m2. Mínimo 4 clientes.\nRestaurantes, cafés y fuentes de soda: La atención presencial en restaurantes, cafés y fuentes de soda se puede llevar a cabo en espacios cerrados, solo si todos los asistentes tienen Pase de Movilidad. Siempre debe haber 2 metros entre los bordes de las mesas.\nSeminarios, ritos religiosos, cines:\nLas actividades sin interacción entre asistentes deben tener ubicación fija durante toda la actividad, 1 m. entre participantes, uso permanente de mascarilla y sin consumo de alimentos.\n– Lugar abierto: 60% del aforo total definido, con Pase de Movilidad. Si hay consumo de alimentos, se reduce a 40% de aforo.\n– Lugar cerrado: 50% del aforo total definido, con Pase de Movilidad. Si hay consumo de alimentos, se reduce a 30% de aforo.\n– Lugar abierto: 200 o 1.000 personas si todas tienen Pase de Movilidad.\n– Lugar cerrado: 100 o 500 personas si todas tienen Pase de Movilidad.


Falta California niño Tadeo Sran los restos de mayo han encontrado; el trabajo de la policía para confirmar ID Noticias\ncloseVideo Fox News Flash titulares de 23 de julio Fox News Flash titulares están aquí. Echa un vistazo a lo de hacer clic en Foxnews.com. Los restos de un\nLos restos de un niño de 2 años de California muchacho que desapareció de su casa la semana pasada se cree que se han encontrado, dijeron las autoridades el jueves.\nLa Madera del Departamento de Policía dijo que los restos humanos de un niño entre las edades de 2 y 3 fueron encontrados alrededor de las 9:15 de la mañana por un cadáver a los perros. Los funcionarios dijeron que no podían confirmar que los restos son los de Tadeo Sran, a la espera de los resultados de las pruebas.\n"Es una posibilidad muy fuerte que es poco Tadeo," el Jefe de Policía Dino Lawson dijo a los reporteros durante una sesión informativa.\nSran fue reportada como desaparecida por sus padres el 15 de julio después de que él se desapareció de su casa de Madera, a unos 25 km de Fresno. Ellos le dijeron a la policía que le pusieron a la cama alrededor de las 10 de la noche, la noche antes y descubrió que le faltaban a la mañana siguiente.\nlos restos Humanos creían ser los de Tadeo Sran, 2, fueron encontrados el jueves, dijeron las autoridades. A los 2 años de edad, fue reportada como desaparecida desde su Madera, Calif., casa la semana pasada. (Madera Departamento de Policía)\nel martes, la Madera, la policía anunció que los padres habían dejado de cooperar con los investigadores.\n"por Desgracia, Tadeo' padres dejaron de cooperar de forma temprana en la investigación. Creemos que su ayuda en este caso sería útil," el departamento había dicho en una declaración. "Tenemos la esperanza de que van a reanudar la cooperación con Madera del Departamento de Policía de los detectives y nos ayudan a localizar Tadeo."\nLa pareja tuvo una hija recién nacida que murió en el año 2015, Madera Teniente de Policía. Josías Arnold le dijo a Fox News. En el caso de su muerte permanece abierto, dijo.\nSran nació prematuro y requiere de un tubo de alimentación para comer. Él también fue descrito como no verbal, y había aprendido a caminar, dijo la policía.\nlos Investigadores están buscando a un número de posibilidades relacionadas con el chico de la desaparición, Lawson, dijo.\n"Todo está sobre la mesa y no estamos gobernando nada," él agregó.


Ingresos bancarios alcanzaron los S/. 3,332 millones en febrero\nComo resultado de la mayor dinámica económica, los ingresos de las entidades bancarias del país sumaron 3,332 millones de nuevos soles al cierre de febrero de este año, informó la Superintendencia del Mercado de Valores (SMV).\nEste avance implica un incremento de 15.29 por ciento respecto a lo registrado en igual período del año pasado, revelando un avance atípico para este período.\nEl profesor de finanzas y economía de la Escuela de Posgrado de la Universidad Esan, Javier Ibáñez, dijo que generalmente los primeros dos meses del año se caracterizaron por un menor ritmo de crecimiento del Producto Bruto Interno (PBI) posterior a la campaña de fin de año.\n"Pero en esta ocasión, el primer bimestre del año fue completamente diferente, pues la economía se mostró más dinámica y la demanda por créditos aumentó significativamente", declaró al Diario Oficial El Peruano.\nComentó que entre enero y febrero se observó una mayor actividad comercial, lo que evidencia la fortaleza de la demanda interna que impulsa el crecimiento de las colocaciones favoreciendo los ingresos de las entidades bancarias.\nLos ingresos de las entidades bancarias están conformados por los intereses cobrados provenientes de los préstamos de dinero y en general por las operaciones realizadas.\nLa SMV también informó que la ganancia neta de las entidades bancarias presentaron una contracción a febrero (-0.42 por ciento), al sumar 772.17 millones de soles. Para el mismo período del año pasado registraron ganancias por 775.41 millones de soles.\nConsiderando ese avance, Ibáñez proyectó que el crecimiento de los ingresos en marzo reportarán una tasa superior a la observada en el primer bimestre del año. "Ello se debe a que el tercer mes del año está asociado con el inicio del año escolar", sostuvo.\nEsta etapa, explicó, tiene una gran incidencia en una mayor demanda por créditos. "Gran parte de los usuarios tiende a tomar nuevos créditos para cubrir sus necesidades", añadió.\nEn este sentido, consideró que las colocaciones de marzo superarán las expectativas de los agentes económicos.\nSin embargo, dijo que un aspecto que resulta preocupante en el sistema bancario es el incremento registrado en la tasa de morosidad, pues al cierre de febrero llegó a 1.91 por ciento, en tanto que a finales de 2012 fue de 1.75 por ciento.\nPor otro lado, mencionó que el aumento sostenido en las colocaciones bancarias se presenta a pesar de las medidas tomadas por el Banco Central de Reserva (BCR), como el incremento del encaje.\n"Su objetivo era reducir la liquidez disponible, encarecer los créditos y con ello atenuar el crecimiento de la demanda interna para no sobrecalentar la economía y que ejerza una presión en la inflación, sin embargo la demanda interna mantiene su fortaleza", enfatizó.


Reiteran invitación para visitar acuario - Laredo Morning Times\nReiteran invitación para visitar acuario\nAlrededor de 13.000 personas de la comunidad de Nuevo Laredo, México, han visitado el Acuario del Parque Viveros, después de las festividades del Día de Pascua y hasta la fecha, de acuerdo con un comunicado de prensa enviado por la ciudad de Nuevo Laredo.\nAdemás de las visitas, que son abiertas al público, se realizarán visitas guiadas para grupos de 15 personas, señaló Lucirene Alzaga Madaria, secretaria de Desarrollo Humano y Social, a través de un comunicado de prensa.\nEl acuario cuenta con aproximadamente 450 especies de agua dulce y salada.\nLas especies que son más visitadas son los caballitos de mar y el tiburón tornillo, en donde también se presentan cíclicos africanos, flower horn, pirañas, morena marina, payasos, mariposas, ángeles enanos, peces ballesta, caballitos, peces cirujanos, peces de agua salobre, peces predominantes del amazonas, anguilas eléctricas, peces escorpión, rayas cow cose y los tiburones leopardo y nurse, de acuerdo con Alzaga Madaria.\nEl acuario opera de martes a domingo de 12 p.m. a 6 p.m.\nCosto de entrada es de 20 pesos por adulto y 10 pesos por niños mayores de 2 años.


¿Recomendable aplicar para sección 8? - Consejos: Inmigración - Hello Foros - Chismes, música, y amistad\n¿Recomendable aplicar para sección 8?\nLiliana_Perez (Liliana Pérez) 15 Mayo, 2019, 11:08pm #1\nHola, buenas tardes, quisiera saber si la ayuda de la sección 8 cuenta como carga pública y alguien que me oriente o pase información sobre exactamente en qué ayuda y cómo aplicar, mi esposo e hijo son ciudadanos y yo apenas cumpliré un año de residencia condicional.\nYo aún no trabajo, entonces vivimos con los ingresos de mi esposo.\nmarthaeu (martha) 15 Mayo, 2019, 11:25pm #2\nPues eso es asistencia de vivienda y se supone que los primeros 5 años de tener la residencia el que cubre estas ayudas de gobierno será el patrocinador .\nEn mi opinión yo no lo pediría sino después de los 5 años .\nPero espera otras opiniones de los foristas .\nLiliana_Perez (Liliana Pérez) 16 Mayo, 2019, 5:54pm #3\nMolynj 16 Mayo, 2019, 6:15pm #4\nAsi mismo es @marthaeu no se la van a dar de cualquier forma, ademas el patrocinador es responsable a ti por eso exigen sponsor para que no seas carga publica. el es responsable a ti por 10 years. y no trabajas??? @Liliana_Perez\nLiliana_Perez (Liliana Pérez) 17 Mayo, 2019, 1:09am #5\nAún no, estamos esperando que mi bebé crezca un poco más para dejarlo en guardería.\npelufis (Patricia) 17 Mayo, 2019, 9:06pm #6\nQuién fue tu sponsor o patrocinador? Esa persona que te firmó el affidavit of support es la que se hizo responsable para que tú no fueras carga pública.


Informe de Coyuntura – Mayo 2018 – Cámara Nacional de Comercio y Servicios\nInforme de Coyuntura – Mayo 2018\nResumen: Un factor fundamental, y que en definitiva será uno de los grandes determinantes del comportamiento futuro del flujo de comercio, inversiones y capitales financieros, es el fortalecimiento del dólar que comenzó a evidenciarse en los mercados internacionales en estos primeros meses de 2018, el cual también se traslada a los mercados de las economías…\nUn factor fundamental, y que en definitiva será uno de los grandes determinantes del comportamiento futuro del flujo de comercio, inversiones y capitales financieros, es el fortalecimiento del dólar que comenzó a evidenciarse en los mercados internacionales en estos primeros meses de 2018, el cual también se traslada a los mercados de las economías emergentes y por lo tanto a Uruguay. Asimismo, dadas las condiciones que presenta la economía estadounidense, es posible establecer que este escenario de fortalecimiento del dólar ha venido para quedarse en lo que resta del año.\nUn proceso de depreciación de la moneda local, supone movimientos en la plaza local que afectan las decisiones de consumo por parte de los hogares, y por lo tanto los niveles de recaudación del sector público. Asimismo, un encarecimiento frente a la economía argentina también supone efectos negativos en el sector turismo.\nEsta situación se presenta bajo un marco particular, dado que en este año se desarrolla una nueva ronda de negociación salarial, de lo que se desprende la importancia de considerar estas nuevas condiciones económicas al momento de definir las pautas, con el fin de evitar que la variable de ajuste continúe siendo el nivel de empleo.\nPor lo tanto, si bien la economía uruguaya está frente al 15º año de crecimiento consecutivo su PIB, aún restan muchos desequilibrios por corregir con el fin de lograr acompañar este proceso y lograr que el mismo esté fundamentado en el aumento de las inversiones y de los niveles de empleo.


El 10 de marzo de 2021, los maestros de HCISD y demás personal del distrito formaron una línea fuera de las Preparatorias Harlingen High y Harlingen High South, esperando ansiosamente recibir su primera dosis de la vacuna contra el COVID-19.\nLa línea se movió rápidamente. Dentro del gimnasio de la Preparatoria Harlingen High South, se podían ver las organizadas estaciones. Un área era para registrarse, otra para recibir la vacuna y otra para esperar 15 minutos antes de salir.\n“La vacuna no dolió en absoluto; Creo que la enfermera hizo un trabajo maravilloso”, dijo Dr. Apolonia Renteria, subdirectora de la Escuela Secundaria Coakley. “Fue muy rápido, eficiente y me siento muy bien. No tuvimos que esperar haciendo largas filas fuera del distrito. Simplemente llenamos una encuesta en línea, recibimos la llamada telefónica y vinimos aquí para hacer la fila”.\nUn evento similar se llevó a cabo en la Preparatoria Harlingen High. Las clínicas de vacunación fueron organizadas por las escuelas en las áreas de asistencia Cardinal y Hawk.\n“Tenemos maestros y demás personal de todo el distrito que vienen a recibir su primera dosis de la vacuna”, dijo el director de Harlingen South, Fernando Reyes. “Nuestro objetivo es administrar la vacuna al mayor número de empleados que sea posible para el final del día. Estoy muy emocionado por poder brindar esa tranquilidad a nuestros empleados. Están trabajando muy duro y están aquí todos los días para asegurarse de que los niños reciban una educación. Nuestros maestros han sido realmente unos héroes durante todo este proceso. Entonces, estoy muy agradecido por esta oportunidad”.\nHCISD colaboró con la ciudad de Harlingen para proporcionar estas clínicas de vacunación.\n“Tenemos la suerte de poder vacunar a 700 miembros de nuestro personal al final del día”, dijo la Superintendente Dr. Alicia Noyola. “Ha sido asombroso la rapidez con la que nos movilizamos desde el momento en que el estado dijo, ‘Ahora el personal del distrito es una prioridad’ hasta donde estamos ahora”.\nEl 7 de marzo, la escuela coordinó su primera clínica de vacunación para los maestros y el personal de HCISD.\n“Care RX pudo vacunar al menos a otros 300 miembros de nuestro personal”, dijo Dr. Noyola. “Esperamos que antes del final de esta semana estaremos en una posición en la que el 90 por ciento de nuestro personal que ha solicitado, estará vacunado. Realmente es asombroso. Estamos muy agradecidos con todos nuestros socios”.\nLa gratitud, el entusiasmo y una mezcla de otras emociones se pudieron ver y sentir en este evento.\n“No lo puedo creer”, dijo la maestra de Cano Yessica Collins. “No me lo esperaba. Acabo de llenar una encuesta sin esperar nada y, de repente, recibo un correo electrónico”.\nAlgunos empleados no pudieron encontrar ningún otro lugar para obtener la vacuna antes de esta clínica.\n“Es genial que lo estén haciendo por todos los empleados”, dijo Lupe Rivera, empleada del departamento de Nutrición Infantil. “Intenté ponerme la vacuna en otros lugares, pero no pude conseguir ninguna cita hasta que me enteré de esto. Me inscribí y fue muy rápido”.\nMuchos elogiaron la organización y conveniencia del evento.\n“Ni siquiera sentí la aguja”, dijo el conserje principal de la escuela secundaria Coakley, Guillermo Vargas. “Y fue conveniente para nosotros que trabajamos con la escuela”.\nRecibir las vacunas ayudó a algunos empleados a sentirse más tranquilos.\n“Estoy muy emocionada porque finalmente me siento segura”, dijo la maestra de STEM2 Reyna Treviño. “En realidad, soy de otro estado, así que a veces tengo que viajar a casa a visitar la familia. Ahora me siento más a gusto”.\nLos empleados del distrito ahora miran hacia el futuro con un renovado sentido de confianza y esperanza.\n“Es algo que mi esposa y yo hemos estado esperando por algún tiempo, que ahora se está haciendo una realidad”, dijo el maestro de Cano Vicente López. “Es bueno ver que el distrito está tomando medidas para garantizar que todos tengan la vacuna y saber que las cosas van a mejorar después de todo este tiempo”.


Cáritas propone "estar más cerca que nunca" de aquellos que lo necesitan\nCáritas propone “estar más cerca que nunca” de aquellos que más lo necesitan esta Navidad\nAsí, estar más cerca de aquellos que afrontan unas condiciones de precariedad por la pandemia\nRedacción 9 diciembre 2020EnHoy en Granada\nCon el lema “Esta Navidad, más cerca que nunca”, Cáritas propone vivir una Navidad en una doble dimensión. Por una parte, recuperando la cercanía, no medida en metros, sino en gestos, con quienes más lo necesitan. Y por otra, colaborando económicamente con los fines de Cáritas para romper simbólicamente las distancias. Así, estar más cerca de aquellos que afrontan unas condiciones de precariedad a causa de la pandemia.\nEsta invitación a la solidaridad económica con las víctimas de las injusticias tiene destinarios reales. Las familias sin recursos, las personas mayores que viven solas, quienes no tienen empleo, o los que viven en la calle y no pueden refugiarse en el calor de un hogar. Y también de las personas que afrontan el duelo de la ausencia de quienes esta Navidad no se sentará a la mesa.\nCon esta llamada a “estar más cerca que nunca”, quiere superar la distancia física y el alejamiento emocional que impone el uso de mascarillas. Cáritas propone vivir, como se señala en los materiales editados dentro de la Campaña. “Una Navidad diferente y un estilo de vida radicalmente distinto y revolucionario que tiene su origen en un pesebre”.\nLa distancia física que nos exige el cuidar a lo demás y el cuidarnos para frenar la expansión de este virus letal está encapsulando los afectos y las emociones. Cada día el aislamiento se hace más costoso y es fácil ceder ante el desánimo y el no llegar a ver un horizonte cercano y libre de la enfermedad. Cáritas invita a que cada uno de nosotros seamos una “estrella de Belén que ayude a alumbrar caminos. Los de personas que conoces y los de otras que quizás estén más lejos de tu día a día. Además de ser estrella que con su luz alumbre esperanza a través de gestos generosos y sencillos que faciliten encuentro, diálogo, oportunidad”.\nTagsalimentosayuda económicacáritasdesempleadosdonacionesfamilias sin recursosMás cerca que nuncaNavidadvíctimas de injusticiavíctimas del coronavirus\nArtículo anterior Así fue la rueda de prensa de Diego Martínez y Jorge Molina\nSiguiente artículo Los dulces de Navidad llegan por Correos desde Granada\nEl 112 gestionó más de 27.000 incidencias en toda Andalucía durante Navidad\nGranada nota las consecuencias de la Navidad: 309 positivos en el Día de Reyes\nLas oficinas de Correos en Granada atendieron 1.600 visitas entre el 31 de diciembre y el 2 de enero


Rol Dos Hermanas :: Mesas :: Mesas de juego terminadas, pausadas o eliminadas :: Juego de rol Vampiro Edad Victoriana\nTema: Personaje de Letor: John William Clay "Will" 12/08/12, 06:37 pm\nJoseph William Clay nació en Hill Stable, Enfield, Londres, Inglaterra, hijo de Joseph William Clay, un capitán de la Marina Real Británica y de Theresa Phirlou, era nieto de un inmigrante hugonote francés. Comenzó su carrera trabajando en bufetes de abogados asociados a los proyectos de ferrocarriles que se desarrollaban en la ciudad donde adquirió experiencia (alguna en Irlanda) en pleitos a todos los niveles. Al tiempo de contraer matrimonio, en 1815, Clay se involucró en un caso sobre la expansión de la red del ferrocarril principal, trabajando tan duro que sufrió un shock nervioso dos años después.\nJohn William Clay\nMientras se recobraba, la Comisión Metropolitana de Alcantarillado ordenó que todos los pozos ciegos fueran cerrados y los desagües conectados al alcantarillado, para arrojar así las aguas negras al río Támesis. Como resultado, una epidemia de cólera mató a 14.137 londinenses.\nClay fue designado abogado principal del topógrafo de la Comisión en 1819, asumiendo como jefe del bufete en 1822, después de la muerte de su predecesor. Poco después, otra epidemia de cólera golpeó Londres, matando 10.738 personas. La opinión médica en aquel tiempo sostenía que el cólera era causado por el aire fétido: el supuesto miasma. Unos años antes John Snow, considerado como uno de los padres de la epidemiología, había formulado una explicación diferente, que es la que hoy en día se considera correcta: el cólera se originaba en agua contaminada; pero su opinión no fue tomada en cuenta.\nTodas estas discrepancias epidemiológicas generaron mucha controversia que provocaron grandes pleitos conocidos en la época y marcaron jurisprudencias que trascenderían en la historia del Derecho futuro.\nEl bufete adquirió gran prestigio, ganando la mayoría de los pleitos y haciendo de Clay un hombre inmensamente rico.\nApoyado por su colega Isambard Kingdom Brunel, gran ingeniero de la época, siguió durante una década ganando juicios de grandes clientes en los diferentes sectores de la construcción e ingeniería pública así como adquiriendo contactos en los distintos estratos sociales de la alta aristrocacia y grandes burgueses del escenario londinense victoriano.\nSin embargo, la personalidad retraída e introvertida desde su problema nervioso y acrecentado posteriormente a causa del fallecimiento de su esposa hizo que Joseph William sintiera una necesidad cada vez mayor de sentirse protegido al amparo de los muros de su gran mansión de Hapmstead, desde donde daba órdenes precisas a su amigo Isambard, quien acabó siendo la cabeza pública de un bufete que a medida que iba renovando a sus miembros dejaron de conocer a su jefe real.\nCierta noche de verano, durante uno de los paseos que Will acostumbraba a dar por sus espléndidos jardines donde en ocasiones se hacían grandes fiestas a las que no acudía jamás, tuvo un encuentro que marcaría un punto de inflexión en la vida del abogado.\nAños más tarde y gracias a la numerosa documentación sobre el alcantarillado público y demás obras de la ciudad, Will era capaz de ir de una punta a otra sin ser visto.\nSus paseos nocturnos ahora no eran opcionales y su amigo Isambard y Phil, el viejo encargado de la lujosa mansión, se convirtieron sus más fieles criados.\nAdemás, nunca perdió el contacto con el Doctor Snow, quien era un fiel aliado y un buen contacto con el mundo que había abdonado.\nSu infructuoso nuevo nacimiento sólo le había dado quebraderos de cabeza inicialmente, pero cuando supo asumir su situación, dejó que los acontecimientos transcurrieran por sí solos y no tardó en hacerse un hueco importante en la nueva sociedad, donde su extensa biblioteca y sus conocimientos no eran desconocidos para algunos que se hacían llamar Antiguos.\nSu bufete seguía funcionando a la perfección y sus jardines, donde ya no se hacían fiestas ni llegaban espigados invitados, seguían siendo igual de hermosos a sus ojos. Aunque mucho más oscuros y siniestros a los ojos de los demás.\nTema: Re: Personaje de Letor: John William Clay "Will" 21/08/12, 09:16 am\nCompleto el resto de los datos que me solicitaste aquí, para que no se pierdan por descuido en los MP que siempre ando borrando. No me importa que los vean los demás. Total, no van a tardar en enterarse de todo y tampoco doy muchos datos excesivamente relevantes.\nSí me gustaría conocer algunos detalles, si los has pensado: quién es tu sire, cuántos años llevas como vampiro, si conoces al resto de tu clan o al resto de la sociedad vampírica, cuál es tu actitud frente a tu nueva condición vampírica...\nMI SIRE, ESE MALDITO BASTARDO\nCierta noche, durante unos de los paseos que Will solía dar, sucedió. Aquella era una húmeda noche de verano. De fondo veía las luces y danzas al otro lado de las grandes cristaleras de los entonces espléndidos ventanales de los principales salones. La música, aunque lejana, era hermosa y hacía de algunas zonas secretas del jardín lugares tan agradables que podía pasarse horas sentado con los ojos cerrados, respirando el olor a hierba mojada y el aroma de los flores.\nIsambard solía dar aquellas fiestas para conocer a nuevos clientes potenciales. Sin embargo, Will, que no disfrutaba lo más mínimo de esas vacías e insulsas compañías, no se dejaba ver por allí. Ni siquiera se acercaba a los jardines próximos, pues no era infrecuente encontrar allí a invitados que, embriagados por el vino de importación, daban sin el más mínimo pudor rienda suelta a sus más desaforadas pasiones entre los setos o sobre los bancos de mármol.\nWill no necesitaba acercarse tanto para saber cuanto allí se cocía.\nAndando con las manos cogidas atrás, paseaba lentamente bajo la rosaleda cercana a la Fuente de las Sirenas. Y fue entonces cuando conoció a su Sire, quien interesado por las soledades del anfitrión fue arrancando palabra a palabra, de manera muy seductora y paciente, cuanto necesitó saber hasta decidir finalmente que John William Clay era el destinatario y merecedor de su sangre.\nCuando hubo abierto los ojos, Will encontró ante sí a un ser abobinablemente desfigurado y encorvado, de orejas estiradas y ojos observadores.\nY aquella noche fue la primera y última noche que le vio.\nPronto descubriría que en ese nuevo mundo que se abría ante sí, no estaba sólo y otros como él fueron enseñándole los caminos, subtarráneos mayoritariamente, de su nueva estado y estilo de vida.\nAÑOS COMO VAMPIRO\nSi estamos en 1888 llevo ya 46 años como tal.\nEl carácter uraño como humano permanece en Will como vampiro. Ya ha conocido a bastantes miembros de su clan, los suficientes, piensa.\nLa biblioteca y los conocimientos de Will sobre las alcantarillas londinenses son recursos muy apreciados por sus semejantes, pero los guarda como el buen gestor que ha sido siempre.\nYa ha sabido asumir su papel dentro del este nuevo mundo nacido desde su paseo nocturno y no es raro que en ocasiones lleguen a sus puertas otros miembros del clan, de diferentes estratos jerárquicos en la sociedad vampírica, para saber sobre accesos a ciertos lugares cuyas respuestas acaban encontrando entre los miles de documentos cartográficos de la ciudad que Will tiene, o para pedir algún tomo sobre los temas más diversos.\nWill ha sabido hacerse necesario y lo tienen en consideración. Aunque ese carácter retraído a veces incomoda a los demás y por eso no es muy dado a ampliar sus círculos ni acudir a las reuniones donde se le requiere si no es absolutamente imprescindible.\nTema: Re: Personaje de Letor: John William Clay "Will" 21/08/12, 12:43 pm\nTema: Re: Personaje de Letor: John William Clay "Will"\n» Hoja de personaje de Letor: Agaén Yacué\n» ¿Lector? No, no, Letor.\n» Demandas de Letor\n» Para Letor


Madrid. La Riviera. 15 de noviembre de 2017.\nBritt Daniel es un superclase, dentro y fuera del escenario. También es un compositor sublime. A su alrededor orbita una congregación de adláteres sobresalientes, y todo ello deriva en un resultado irrebatible e imponente. Enséñenme una opinión o reseña negativa sobre Spoon, una sola. Es difícil encontrarla. Será porque estos tipos llevan más de veinte años haciendo las cosas bien, con cabeza y corazón, manteniéndose en un eterno segundo plano en el que no parecen sentirse incómodos. Bien es sabido que en el rock hay héroes o anti-héroes. Nosotros idolatramos a los segundos, ese concepto romántico de que el músico es un ser de carne y hueso, una persona corriente, un compañero de camino. Britt y sus muchachos parecen serlo, y eso hace mucho más interesante y convincente su propuesta. El pasado verano en el Mad Cool ofrecieron un concierto perfecto y ahí fue donde prometí serles fiel con ánimo de devoto peregrino. Si aquel concierto fue perfecto, el de anoche fue pluscuamperfecto. Una demostración de pluralidad sonora y de elegancia en las tablas. Sí, a nuestro amigo Daniel le sale la elegancia por las orejas, y no es algo impostado y prevenido: es la seguridad de poder cantar lo que uno quiere y compartirlo con los demás sin temor al juicio sumarísimo. Un rédito que solo se consigue con los años y el trabajo. A Spoon les queda un largo recorrido pero ya son un poquito de Historia con mayúscula.\n“Hot Thoughts” (2017) puede que sea sin duda uno de los discos de este año. Aunque los rockeros puristas vean con recelo contenido sus avances electrónicos, no, este no es un disco electrónico ni mucho menos. Es simplemente lo que toca, el eslabón que faltaba en la larga cadena de estilos con los que Daniel coquetea en cada álbum e incluso a veces dentro de una misma canción. Y aunque hay muchos teclados, los de un Alex Fischel que se ha convertido en el virrey de la banda en los estudios y en los escenarios, ¿quién puede ignorar ese pálpito bluesero de “Do I Have to Talk You Into It”, el bajo aplastante de “Can I Sit Next to You” o el vírico riff de “Hot Thoughts”? Sí que es cierto que Britt le va cogiendo el gusto a eso de dejar la guitarra en modo reposo, que puede explayarse mucho mejor en sus ejecuciones vocales (peculiar y gran voz la suya), en su aristocracia teatral y en su cómplice trato con la audiencia. Y hablando de audiencia, no quiero dejar pasar la siguiente reflexión, contrastada en todos y cada uno de los conciertos de Spoon que he visto: quizá no sean demasiados (una Riviera a medio aforo anoche) pero sus admiradores son de una fidelidad y entrega envidiables. A la luz quedó en momentos como “The Underdog” o “Hot Thoughts”, que fueron dos jubileos masivos inenarrables.\nEl caso es que, quitando algunos momentos altamente sintetizados (“Inside Out”, “WhisperIlllistentohearit”, “Pink Up” o esa densísima tregua que hacen llamar “Via Kannela”), lo que primó anoche fue el rock. Y entendamos rock en el amplio sentido del término, junto al roll, al funk, al pop, al punk, etcétera. Porque ya lo dice el estribillo de “The Beast and Dragon, Adored”: “I got to believe it come from rock and roll”. Pues eso: cada uno en su casa y el rock en la de todos. La impoluta discografía de Spoon da alimento para cientos de inmensos conciertos, siempre diversos, nunca monográficos. Ayer volvieron a aferrarse a lo clásico, a temas como “I Turn My Camera On”, “Don´t You Evah”, “Do You”, “Don´t Make Me a Target“ o “The Underdog”, que más que tópicas ya son proverbiales, y que cada vez lucen con más matiz y más vigor (qué importante es ese quinto elemento para su directo). Echaron la vista aún más atrás para rescatar la estupenda “Everything Hits at Once” (casi diecisiete años tiene ya la criatura) y volvieron a convertir “My Mathematical Mind” en un titánico Goliat. La soltura de Britt quedó patente en la versión en solitario de “I Summon You”, que tan buena es vestida como desnuda. “Hot Thoughts” puede que sea la mejor canción del año, pero combinada con “Rent I Pay” es una rúbrica real, una decorosa y para nada inmodesta autoafirmación de categoría. Impecables tanto en grandes como en pequeñas citas, Spoon son la apuesta sin riesgo y la verdad a voces. Gigantes del rock sin cetro, pero con leyenda.\nSET: “Do I Have to Talk You Into It”, “Inside Out”, “I Turn My Camera On”, “WhisperIlllistentohearit”, “The Beast and Dragon, Adored”, “Don´t You Evah”, “Do You”, “Via Kannela”, “I Ain´t The One”, “Everything Hits at Once”, “Can I Sit Next to You”, “My Mathematical Mind”, “Don´t Make Me a Target”, “The Underdog”, “Got Nuffin”, “Black Like Me”// “I Summon You”, “Pink Up”, “Hot Thoughts”, “Rent I Pay”.\nMadrid. La Riviera. 25 de octubre de 2017.\nDespués de un atracón sin precedentes hace un par de años (concierto en Lisboa, revisión de discos y rarezas, videos de youtube a porrillo), esta nueva cita demandaba no querer saber. Solo un par de audiciones de “Every Country´s Sun” (2017), un disco que no dice casi nada nuevo de ellos. Es inútil ilustrarse sobre qué pueden ofrecer, pues no hay dos conciertos iguales de Mogwai en una misma gira. “Os conozco demasiado bien, no me vais a sorprender” pienso en la tensa espera. ¿O sí? John no está. Martin tampoco. Y Dominic (que nunca ha tenido mucho pelo pero ahora sí, ¿eeein?) se ha transformado en Rasputín. Menos mal que Barry sigue siendo Barry, y Stuart sigue siendo Stuart; si no, hubiera pensado que me había equivocado de fecha o de sala. Pero yo los quería a los cinco. A la pandilla completa de amigotes. A los cinco que he seguido desde jovencita, en las duras y en las maduras. No concibo a Mogwai sin sus tres calvos. Así, “20 Size” (la apertura) transcurre en estado de shock y estupefacción, pero la devastadora e intacta épica de “I´m Jim Morrison, I´m Dead” desvela rotundamente que no hay ni una mínima fisura. Todo está sellado y bien sellado. Investigaciones posteriores me aclaran las dudas: John abandonó el barco hace un tiempo y Martin anda convaleciente de lo suyo. El deceso de Sonic Youth me enseñó la lección de que nada es eterno. Parece mentira que ayer no me acordara.\nPero pese a esos minutos de tambaleo, el affair con los escoceses continúa, porque el amor hacia ellos y hacia tantas de sus canciones es inconmensurable, y ni siquiera un disco trivial puede con él. Ahorran en juguetitos esta vez, apartando a un lado la era digital, se centran en las guitarras y pedales, y construyen nuevos panteones como “Party in the Dark” (su hit más hit), “Battered at a Scramble” y “Old Poisons”, que como punto y aparte nada tiene que envidiar a la tremebunda “Batcat”. Quizá estamos ante los nuevos himnos del futuro, aunque sea tan difícil olvidar los del pasado. Insisten con “Hunted by a Freak” y “Rano Pano”, y es de agradecer. El alma y la fibra. Gran momento ese en el que Barry se levanta, agarra el bajo que le tiende Dominic y decimos al unísono: “¡¡ranopano!!”. O ese otro momento en el que Stuart se sienta y anticipamos extasiados: “¡¡heliconone!!”. Es como cantar gol antes de que la pelota entre. Somos fans de corazón.\nPues eso, “Hunted by a Freak”, “Rano Pano” y “Helicon 1”, degustadas y digeridas tantas veces, repetidas y archisabidas de pe a pa, ahora entra el bajo, ahora el pedal, ahora escampa, ahora estalla, aportan la misma sensación de plenitud y bendición a la cuadragésimotercera vez. Estas canciones alimentan. Me atrevo a decir incluso que engordan. Y lo mismo pasa con “Take Me Somewhere Nice”, la tierna joya que nos permite balbucir lo de “what was that for?” y sacudir ese mono de escolanía que siempre nos entra cuando suenan nuestros grupos favoritos (lo mismo haríamos con “2 Rights Make 1 Wrong” si entendiéramos su galimatías). Me gusta mucho que Stuart cante. En la justa medida para vindicar y no saturar. Y hablando de joyas, “Friend of the Night” no es solo un aparte más del repertorio: es todo un regalo. Un primer bis para comérselos a besos.\nY sabíamos que iban a tocar “Mogwai Fear Satan”. Es otra de las fijas, un emblema de su carrera y sus directos, siempre tan espesa e impetuosa. Relájate y déjate llevar. La cosa va a durar un buen rato. Anoche un silencio histórico envolvió La Riviera durante el dócil interludio. No se oía ni una mosca. Allí nadie se atrevía a pestañear. Hacía tiempo que no vivía algo igual. Yo, fiel defensora del respeto y el sigilo, anoche por un momento vi a Dios. O a Satán, qué más da.\nNo sé qué mano dirige la empresa de estos muchachos, pero hay una mano, lo sé, que los dota de una emocionante rotundidad. Porque, como la simple existencia, su música es un sube y baja, un aprieta y afloja del que uno va saliendo como buenamente puede. El ímpetu sobrenatural del superhéroe cotidiano, ese que tantas veces se cae y se levanta. Digamos que hay que gozarlos en vivo para entender de qué va el tema, aunque sea solo una vez. En su vigésimo cumpleaños hablé de perseverancia, y quizá ese sea a fin de cuentas el único secreto. Con John o sin John, con Martin o sin Martin, el campo lleva ya mucho tiempo abonado. Que la catarsis y la inmensidad sigan su curso.\nEl set: “20 Size”, “I´m Jim Morrison, I´m Dead”, “Party in the Dark”, “Take Me Somewhere Nice”, “Crossing the Road Material”, “Hunted by a Freak”, “Battered at a Scramble”, “Rano Pano”, “Helicon 1”, “Every Country´s Sun”, “2 Rights Make 1 Wrong”, “Old Poisons”//”Friend of the Night”, “Mogwai Fear Satan”.\nPublicado por Mary en 20:49 No hay comentarios:\nREPORTAJES: SONIC HIGHWAYS\nLA GRAN OCURRENCIA DE DAVE GROHL\nA rebufo de la actuación de Foo Fighters este verano y gracias a los habituales trabajos de familiarización previos, a mis manos llegó hace unas semanas un diamante en forma de serie documental. A Dave Grohl se le ocurren cosas muy originales y dicharacheras. Pero esta puede que haya sido su ocurrencia más épica y valiosa, desde un punto de vista personal (experiencia divertidísima, nostálgica y particularmente enriquecedora para la banda), pero también desde un punto de vista gráfico e histórico. La idea de “Sonic Highways” (2014, emitida en HBO) era simple y a la vez compleja: se trataba de grabar ocho canciones en ocho estudios de ocho ciudades diferentes, y a la vez bucear en la escena, legado y espíritu musical de cada una de esas cities. Los enclaves elegidos eran obvios: Chicago, Washington DC, Nashville, Austin, Los Angeles, Nueva Orleans, Seattle y Nueva York. Ocho ciudades que poseen la indudable franquicia cultural y sonora de un país entero, de norte a sur, de este a oeste. En ocho episodios (a cual más apasionante) la familia Foo Fighters se desplaza a cada uno de estos escenarios con la intención de grabar una canción, sí, pero además recabar declaraciones, imágenes, testimonios, recuerdos y sabores. Todo ello nutre el proceso compositivo de Dave Grohl, así como su potencial narrativo, didacta y analítico. Porque Grohl no solo es una rock star; también es un melómano, un estudioso, un fan, un fetichista, un alma todoterreno que se deja abastecer por todos los proveedores de la música popular. Y he aquí el resultado de tan plausible iniciativa: una soberbia superposición de sonidos e imágenes actuales y de archivo, un desfile majestuoso de grandes nombres (músicos, productores, editores, críticos…), una colección de enseñanzas memorables sobre los mundos (y submundos) nacidos en todos estos célebres rincones. En resumen: una auténtica celebración de esa cosa que tanto amamos y que tanto nos importa, esa cosa llamada música.\nLos ocho episodios de esta serie nos llevan a multitud de lugares emocionantes: a los clubs blueseros del Chicago de Muddy Waters o Buddy Guy; a la escena go-go de Washington creada por Chuck Brown; al Gran Ole Opry como plataforma de ídolos country en Nashville; al espacio mágico y divulgativo de Austin City Limits; a las fiestas de Palm Desert; a los desfiles dixieland de Nueva Orleans; al Seattle boyante de los 90 y el milagro Nirvana; al estallido hip-hop neoyorkino y al mítico CBGB. Un viaje alucinante apuntalado por las valiosas declaraciones de músicos como el propio Buddy Guy, Rick Nielsen, Dolly Parton, Emmylou Harris, Steve Earle, Tony Joe White, Willie Nelson, Joe Walsh, Roky Erickson, Billy Gibbons, Allen Toussaint, Cyril Neville, Dr. John, Ian McKaye, Chris Cornell, Josh Homme, Ben Gibbard, Gary Clark Jr., Thurston Moore o Chuck D. O de productores como Steve Albini, Rick Rubin, Tony Brown y Daniel Lanois. O de personajes perpetuadores de herencias culturales, como Ben Jaffe, Rodney Bingenheimer y Norah Guthrie.\n“Sonic Highways” (el disco) quizá no sea lo más laureado de Foo Fighters, pero sí que es su auténtico álbum-epopeya. Cachitos de fábula creados y producidos (por Butch Vig, cómo no) en rincones tan especiales como los Electrical Audio Studios de Steve Albini, el Inner Ear en Washington, la casa-estudio de Zac Brown en Nashville, el espacio del Austin City Limits, el turístico Rancho de Luna, el legendario Preservation Hall de Nueva Orleans, los estudios de Robert Lang en Seattle y el recientemente clausurado The Magic Shop de Steve Rosenthal en Nueva York. Canciones que contaron con el estimable apoyo de muchos de los testigos de esta magnífica invención (Rick Nielsen colabora en “Something from Nothing”, Zac Brown lo hace en “Congregation”, Gary Clark Jr. en “What Did I Do?/God as My Witness”, Joe Walsh en “Outside” o Ben Gibbard en “Subterranean”). Canciones que son una excusa para aprender, vivir, mirar más allá, y descubrir que todos los caminos de la música se cruzan en un mismo destino. Un destino inmaterial radicado en una ciudad imaginaria que todos hemos visitado y a la que siempre somos bienvenidos.\nPublicado por Mary en 12:59 1 comentario:\nMadrid. Caja Mágica. 6, 7 y 8 de julio.\nHace ya dos semanas de la celebración del Mad Cool y todavía sigue coleando la resaca del evento. Las miradas preocupadas hacia el cielo, los aconteceres trágicos colaterales y, sobre todo, la música que sonó, la buenísima música que sonó. Que todos los festivales tienen su punto enriquecedor. Solo hay que ir con la mente abierta, pues cualquier artista no bien conocido puede desencadenar emociones insospechadas, y cualquier artista defenestrado puede devolverte a los momentos más dulces de tu pasado. El jueves comenzó con el interés por ver a uno de esos artistas desconocidos a priori deseables: George Ezra. Pero la tromba de agua solo permitió unos húmedos acordes de la magnífica “Cassy O” en la lejanía, un épico y maldito estreno de barro hasta el tobillo y agua hasta la rodilla. No fueron posibles las ansiadas “Listen to The Man” y “Song 6”, pero a este chico hay que apuntárselo para futuras citas. The Lumineers también se vieron damnificados por el tremendo chaparrón, demorando su actuación más de media hora y reduciéndola a la mínima expresión. Varios hits en la más incrédula frialdad y punto.\nClaro que ya estaban Foals a continuación para subir los grados del termostato; y lo supieron hacer, o al menos lo intentaron. Reverencias para el repertorio escogido, con alusiones a aquel distinguido “Antidotes” de 2008 (“Olympic Airways” y “Red Socks Pugie” son dos bocados de gloria) y a su faceta más artesana, es decir, la de los arpegios y riffs magistrales, “Mountain at My Gates”, “My Number”, la milimétrica “Night Swimmers” o el homérico tour de force de “Black Gold”. Pero está claro que esos Foals de cátedra han quedado relegados (en el inconsciente festivo de la masa etílica) a su más reciente faceta dinamitera, porque solo “Inhaler” y “What Went Down” callaron bocazas parlanchinas y desataron fiebres. Un final volcánico para un show de tomar apuntes.\nLas estrellas de la noche eran Foo Fighters, y yo los dejé atrás hace mucho tiempo. Pero Dave Grohl siempre ha sido ese personaje del rock que perdura y madura, el eterno y grandioso superviviente nirvánico. Y con sus temas bien repasados (algunos los has escuchado cien veces aunque no sepas dónde ni cuándo) te plantas frente al escenario esperando ver lo que realmente ves: una apisonadora. Un coloso devastador que hace entrada con pie de hierro al son de “Everlong” y “Monkey Wrench”, que desata una batalla atacando por los flancos y sin pausas, que solo se permite el respiro del engaño en versiones ligeras (“Big Me”, “Skin and Bones”) para luego volver a disparar a quemarropa. “Puedo estar gritando toda la noche” decía Grohl. Ya lo sé, hijo. La cuestión es: ¿cómo puedes estar gritando así toda la vida? Cuando la evidencia se hace carne hay que rendirse a ella: Foo Fighters han creado un arsenal de ingentes temas, una fábrica de adrenalina, y “Learn to Fly”, “The Pretender”, “Times Like This”, “Congregation”, “All My Life” o “My Hero” no pueden más que desfilar orgullosas por el tomado campo de batalla. A Dave siempre lo quise (qué le vamos a hacer, siempre me enamoro de los feos) y desde ahora siempre lo querré.\nPero hay otras cosas que me apetece recordar: quiero recordar los viejos tiempos, los tiempos en que éramos jóvenes y comprábamos nuestros primeros CDs (y no existían el streaming ni el mp3). Quiero recordar a Belle and Sebastian, pero no estaba programado, es solo fruto de la improvisación. Así que no he estudiado, voy pez, pero enseguida desempolvo los retales de “Seeing Other People”, “Judy and The Dream of Horses”, “The Stars of Track and Field” y “The Boy With The Arab Strap” que quedaban en mi cabeza, y comprendo por qué esta banda me gustaba tanto antaño. Porque son a la vez dulces como un pastel y listos como un zorro. Y además han evolucionado hacia un mundo lúdico-festivo que a veces resulta de lo más chic: a “Perfect Couple” y “The Party Line” me remito.\nLa noche termina con las esperanzas puestas en unos Kurt Vile & The Violators que prometen (apertura inmejorable con “Jesus Fever”) pero resultan fríos, que suenan bárbaros pero se demoran en la languidez, que dejan la chicha para el final pero seccionan “Pretty Pimpin´” justo en lo mejor. Y que por fin se arrancan con una “Freak Train” que gozamos a medias, solo en plena retirada y con la fe harto mermada.\nEl viernes es el día grande aunque al final se convierte en el día triste. Empieza más grande de lo previsto porque Aurora & The Betrayers se han colado en el escenario KOKO en lugar de Peter, Björn & John. Y no hay sol ardiente que pare a esta mujer, pura energía y voz, puro estilo y buen gusto. Otro ciclón escénico. Y lo mejor es que es nuestra, patrimonio nacional, made in Spain. Debemos estar orgullosos de ella y reservarle desde ya un hueco en nuestra fosca Historia. Y hablando de estilo y buen gusto, Spoon también andan sobrados. Leo en alguna parte que alguien los nombró “la mejor banda del mundo en los 2000s”. No puedo rebatirlo. Como diría un buen amigo, son tan buenos que dan miedo. Vienen con nuevo disco bajo el brazo, pero sus nuevas canciones se alían con las anteriores o con las antiguas en un engranaje ecléctico, recio, sólido. Muy americano. A veces muy funky. A veces muy chulesco. Me gustan las nuevas (“Do I Have to Talk You Into It” y “Hot Thoughs”). Me enganchan las anteriores (“Rent I Pay” y “Do You”). Me chiflan las anteriores a las anteriores (“Don´t You Evah”, “The Underdog” y “My Mathematical Mind”). Me apunto para siempre a esta banda, caminando a paso firme y en silencio hacia el Olimpo. Y después llega ese al que nunca hemos visto, que sabemos que existe porque nos lo juran, que lleva más de una década sin pisar España. Llega Ryan Adams y su concierto se anuncia con la prohibición de disparar flashes, y entonces afirmamos: es él. Dejando a un lado el personaje, es de justos reconocer el valor de su legado artístico (vasto, vastísimo), repertorio que podría hacer sombra al de Bruce Springsteen si uno y otro no fueran como son. “Do You Still Love Me?” arranca una actuación que se antoja histórica aunque finalmente solo acabe siendo notable. Porque si todo hubiera sido como “To Be Young” y “Shakedown on 9th Street”, eso sí que hubiera sido memorable. Pero Adams es un músico de matices, y todos ellos aparecen en su recital: garage rock, soul, folk, hasta exhibiciones de improvisación jazz. También es una inagotable fuente de grandes composiciones, pues tan soberbia es la reciente “Anything I Say to You Now” como la reconocida “New York, New York”. Se va dejando un ilustrativo muestrario de su todo entero. Y solo Dios sabe cuándo será la próxima.\nDecido perderme a Green Day porque el mecanismo del remembering tiene un límite (aunque asisto de reojo al show circense de “Hitchin´a Ride”), y me lanzo a descubrir qué puede ofrecer Benjamin Booker en directo. Tengo puestas mis más grandes esperanzas en este joven músico negro, porque amo a los músicos negros, pues solo me dan alegrías. Pero lo que veo es solo ejecución y muy poco espectáculo. Espero un loco despliegue de energía y color, de expresión y alma, y solo veo cuatro músicos tocando en la noche. Nada más. Me voy un rato después de “Believe” y regreso luego para degustar “Witness”. Y el concierto queda encallado y perdido en los pliegues de la memoria.\nPero que no decaiga el ánimo, amigos, que lo vamos a flipar con Matt Schultz (eso me dicen). En efecto, Cage The Elephant son la bomba. Y su cantante-saltimbanqui-contorsionista es digno de grabar un video. Su apoteósica entrada en escena con “Cry Baby” es solo el anuncio sonado de una hora de intensidad catalítica, de melodías que nos retrotraen a los mejores tiempos del british más salvaje, de flashes de los Who, de desenfrenadas carreras visuales hacia ese tío con colores del Athletic de Bilbao que canta, salta y se contorsiona como si no hubiera mañana. Ni el colapso de una torre de sonido durante algunos minutos empaña tal vomitona de carácter ni el entrañable estribillo de “Whole Wide World” (original de Wreckless Eric). Doy fe de que “In Our Ear”, “Spiderhead”, “Mess Around” o “Teeth” resucitan a los muertos. Y al oído me chivan que estos tíos han teloneado a Foo Fighters y que hasta Dave Grohl ha tocado con ellos. Vamos si me lo creo. Después de algo así nada puede mantener el nivel: ni el desenlace de Green Day ni la promesa de unos esperadísimos Slowdive (que luego decidieron no comparecer en un honrado gesto de máximo respeto).\nY platos fuertes para el sábado, precedidos por un artista, Xavier Rudd, del que habíamos leído mucha mitología: su estilo de vida, su ancho idealismo, su virtuosismo instrumental. Y qué rato tan especial, cuánta alegría y ternura, cuánto amor a espuertas y cuánta calidad. En formato trío, el australiano demostró que es un fiel apéndice de los grandes nombres del reggae, un Bob Marley de piel blanca y pelo rubio convencido de lo que hace y dice. Nuevos himnos rastafaris como “Creacient” o “Flag” que se te pegan a la piel y te acunan días y días, y que bien pueden acabar en una rave party inesperada a golpe de didgeridoo, sí, ese palitroque ancestral al que Xavier sabe sacar todo su jugo. Pero no todo es reggae y tradición; la fantástica “Bow Down” desprende mucha electricidad y “Follow The Sun” se celebra como un himno folk campestre a la vera de un río en una excursión de scouts. Lo dicho: qué rato tan especial.\nComo especiales son Wilco, sea donde sea, sea cuando sea, toquen lo que toquen. Siempre da gusto verlos, y cuanto más los ves más los admiras, más ganas te dan de llevártelos a casa en la mochila (al nuevo Jeff Tweedy con sus trenzas de Pocahontas me lo hubiera llevado sin dudar). Porque hay algo en ellos que huele bien, que sabe auténtico, que rezuma sabiduría y también honestidad. Hay algo en ellos que muy pocas bandas tienen y pocas bandas pueden llegar tan hondo como ellos. De las grandes “I Am Trying to Break Your Heart”, “War on War”, “Heavy Metal Drummer” o “I´m The Man Who Loves You” poco hay ya que recalcar. Anticipábamos, y así fue, que sus nuevos himnos lo-fi ganarían kilos en directo, y preveíamos un momento de gloria para Glen Kotche (“Via Chicago”) o para Nels Cline (“Imposible Germany”) en el sempiterno uno para todos y todos para uno. No sabíamos que también habría espacio para Billy Bragg (“California Stars”), pero no se puede estar en todo. Porque por más que los hayas estudiado siempre hay un detalle que se escapa, que no ves o que te pierdes. Por eso hace falta que sigan adelante; para poder disfrutarlos muchas veces más. Y aprender. Jóvenes músicos del mundo: mirad a Wilco y aprended.\nY ya de paso, jóvenes músicos del mundo: mirad a Manic Street Preachers y aprended también. Que ni los años ni los baches ni las modas puedan con vosotros. Que la convicción os marque el camino y la perseverancia os lleve hasta el final. Hace 16 años que no veía a los Manic. Entonces estaban en auge, eran tremendos, eran los Manic del “todo debe continuar”. 16 años después siguen siendo tremendos. Con los posos y los callos de la madurez son incluso más grandes, atemporales y extrañamente familiares, y ya se encargan de dejarlo claro desde el minuto uno, blandiendo “Motorcycle Emptiness” como su más simbólica bandera. Solo un par de nuevas canciones inmersas en una plantación de recuerdos imborrables (“Everything Must Go”, “You Stole The Sun from My Heart”, “If You Tolerate This..”, “You Love Us”, “Ocean Spray”, “Tsunami”, no faltó ni una), tocados con el vigor y la fuerza del primer día. El final no podía ser otro que “A Design for Life”; con ella terminaron hace 16 años, con ella terminan ahora, el entusiasmo es inquebrantable y la emoción es la misma. Pura resistencia. Y después de lo previo solo quedan los restos. Con esto no quiero ofender a Kings of Leon, pero ¿dónde están los descendientes originales del abuelo León? Aquellos Followills de hace trece años, con greñas y pintas de comunidad amish, los que tanto nos divirtieron en el FIB 2004. Se los ha tragado la tierra. O las corrientes o las masas. Ahora son cabezas de cartel. Y me aburren. Porque no se puede ser más sosaina que Caleb Followill, sus últimos discos son un tostón, salen demasiado en los anuncios, me tengo que ir a “The Bucket”, “Fans”, “Knocked Up” o “Crawl” para que los pelos se me ericen un poco, y tener enterrado y olvidado “Youth & Young Manhood” (2003) es un crimen innombrable. Pero así es la vida y así es la música. Y así son los festivales y así serán. Que vengan muchos más.\nPublicado por Mary en 23:28 No hay comentarios:\nCONCIERTOS: CASS McCOMBS BAND\nMadrid. Teatro Lara. 2 de febrero de 2017.\nLa afinidad, la empatía y el sortilegio a veces (casi siempre) condicionan la objetividad. Pero ¿a quién debemos objetividad? A nadie. La música no es un problema científico, pese a los intentos infértiles de poner piezas en orden para tener algo que contrastar, algo que contar. Con la música de Cass McCombs es muy difícil no solo encajar esas piezas, sino detectar su individualidad. Y eso es lo hermoso de la música, su heterogeneidad, su longevidad, su insólita permanencia. Puedes escuchar a un músico en la cuarentena y evadir la trinchera del tiempo, sumergirte en un riff de guitarra y no saber datarlo, no saber de qué remoto rincón de la tierra ha salido. Llámenlos caducos, nostálgicos o anacrónicos, pero estos artistas son los que de verdad portan la bandera de la probidad. Con este tipo de músicos la perfección no ha lugar; es el espíritu, la inspiración pagana, el tacto de la experiencia lo que va cimentando su aportación.\nY ofreció lo esperado. Errante por naturaleza y discreto por vocación, no es de Cass McCombs de quién quiere que se hable, sino de su arte. Y esa es la clave del artista que gana por mérito ese término, el de “artista”, usado a menudo tan falaz y gratuitamente. Lo que importa no es quién o cómo, sino el qué. Cuando una obra de arte nos emociona, sea canción, pintura, película o libro, el instinto siempre nos lleva a darle un título, ubicarlo en una casilla y pintarle un anagrama. Y en ese obsesivo afán clasificatorio nos olvidamos de prestar atención a lo que de verdad importa: el alma de la obra. Y así fluyen las canciones de Cass McCombs Band (sí, no olvidemos a la banda), como pequeños arroyos de sonidos, frescos y abundantes, danzantes y perennes. La disertación o el canto de una garganta con un potencial no del todo explotado, porque, volviendo a la filosofía, la voz no importa. Solo importa lo que se dice. Canciones como “Big Wheel”, “That´s That” o “Cry” retumban a golpe de grave, mientras otras como “Medusa´s Outhouse” o “County Line” embaucan y congelan el aire, y en todo momento está presente la huella de una Stratocaster que es capaz de volar entre los rascacielos de Nueva York, sobre las calles empinadas de San Francisco o en la servil sala de un estudio en Nashville. Hay que ser muy bueno para sacar un sonido tan maravilloso de un cacho de madera y metal. Marca de casa para subrayar esa reliquia popular que ya es “Dreams-Come-True-Girl”, seguida por deconstrucción e improvisaciones muy kraut y el turbador canto “Witchi Tai To” del free spirit Jim Pepper. Una secuencia esta que conquista el galardón a la mejor jugada del partido, aunque todo él fuera de altísima competición. No digan música, digan Cass. A fin de cuentas es lo justo.\nEl repertorio: “Bum Bum Bum”, “Opposite House”, “Big Wheel”, “Robin Egg Blue”, “Medusa´s Outhouse”, “Brighter!”, “That´s That”, “Cry”, “Dreams-Come-True-Girl/Witchi Tai To”, “Run Sister Run”, “County Line”// “I´m A Shoe”\nPublicado por Mary en 19:24 No hay comentarios:\nDISCOS EN RESCATE...\nLa música que sonó durante el stand by (3º parte)\nY en 2016 también hubo algunos agradables descubrimientos. He aquí los más notables.\nANGEL OLSEN “My Woman”\nTras colaborar con pesos pesados como Bonnie “Prince” Billy, Wilco o Cass McCombs, esta guapa mujer confirma su carrera con un disco que se ha colado entre lo más destacado del año pasado por derecho propio. Quizá por su catálogo exquisito de voces o por su versatilidad para abordar diferentes tempos y energías, “My Woman” es un álbum de etapas. Abre con sintetizadores (“Intern”), sigue con rock (fantástica “Shut Up Kiss Me”) y hacia el ecuador se sumerge en una intensa quietud folk y soul (espectacular “Woman”). No es su primer álbum (hay tres trabajos anteriores) pero sí la catapulta a un merecido titular.\nEMMA RUTH RUNDLE “Marked for Death”\nNo todo es alegría. En el mundo del rock hay apartaderos tétricos, sinuosos y tristes. Las grandes bandas del grunge, el post-rock y el shoegaze en los noventa pusieron de moda la tribulaciones más oscuras del alma humana. Ella actúa en ese escenario y el título del álbum habla por sí solo. Canciones que anuncian si no un fin del mundo, sí un mundo cascado e irreparable. Su espléndida y límpida voz contrasta con la agonía de su mensaje sonoro. Y las detonaciones eléctricas subrayan esa rabia reprimida que hay que soltar para no morir de hastío. Ya nos lo revelaron los poemas de Baudelaire: también existe luz en las sombras.\nY si amo a Cass McCombs, ¿cómo no voy a amar a este tipo? Como que dos más dos son cuatro. Kevin Morby se suma a la ola de jóvenes músicos borrachos de nostalgia, como el mencionado Cass, M.Ward o Elvis Perkins. Su tercer disco requiere plena atención, el estudio de cada fraseo y cada nota. Un fluir de temas con aroma clásico, simples pero íntimos, y llenos de arreglos soterrados que los ensanchan como toques de pincel maestro. Trompetas, un piano, unas cuerdas, una coral, un saxofón. ¿Por qué será que el recuerdo de Dylan late desaforado en “Drunk and On a Star” o “Black Flowers”? ¿Por qué será que “Ferris Wheel” suena a una versión alternativa de “Blowin´In The Wind”? Quizá porque el ex bajista de Woods se declara fiel admirador del vigente Premio Nobel. Y los amores platónicos condicionan nuestro destino.\nKNIFEWORLD “Bottled Out of Eden”\nA la hora de definir a esta tropa británica la gente suele mencionar nombres como REM o The Smiths. Todo se queda corto. Hace falta un índice de muchas páginas para ilustrar las influencias presentes en su música. De difícil encasillamiento, libérrimos, funambulistas e impredecibles. Piensas que a continuación vendrá un fa sostenido o una repetición, pero… ay ingenuo de ti, todo son sorpresas desde el minuto uno de esa frenética y gigantesca “High/Aflame”. Este disco, efectivamente, no ha salido del Edén, sino de una fiesta loca de jazz, punk, psicodelia, calipso y rock progresivo, una de esas bacanales que solo son capaces de orquestar los inigualables Phish. Bingo: he aquí unos dignísimos y fehacientes discípulos de Phish.\nSUGAR CANDY MOUNTAIN “666”\nNo puedo evitar pirrarme por estos grupos, artistas de ahora que parecen resucitados de los sesenta. Sugar Candy Mountain son de esos; suenan como si hubieran estado crionizados largas décadas. “666” revive el ABC de la psicodelia, el rock lisérgico de aquellos Electric Prunes, el pop de los Beach Boys o de aquellos Beatles o Byrds que se dejaron seducir por los alucinógenos (a la ilustrativa “Time” me remito). Y qué destreza para dibujar la melodía eléctrica más adictiva (“Window”, “Tired”, “Eye on You”, "Summer of Our Discontent") o el estribillo más categórico (“666”, "Who I Am"). Sí, la música original se acabó hace tiempo, pero aún existen magníficas posibilidades de exprimir las herencias.\nPublicado por Mary en 19:42 1 comentario:\nLa música que sonó durante el stand by (2º parte)\nCASS McCOMBS “Mangy Love”\nAmo a Cass. Lo amo desde “Lionkiller” y “Dream-Come-True-Girl”. Lo he seguido amando desde entonces y lo amaré mientras siga creando discos como este. Discos que capturan todas las músicas del universo, el jazz, el soul, el folk, el rock´n´roll, el blues, el funk, sujetándolas entre los brazos con respeto y devoción. Pues “Mangy Love” está lleno de todo eso. Delicias como “Bum, Bum, Bum”, “Laugther Is The Best Medicine”, “Opposite House”, “Low Flyin´ Bird”, “In a Chinese Alley” o “Switch” abanderan una colección exquisita de cabo a rabo, deleite para paladares de alcurnia y colmo del buen gusto. No hay límites: incluso es el momento de coger trenes de largo recorrido y montar una fiesta a ritmo de cumbia (“Run, Sister, Run”) a la que se apuntarían Calexico si el tren pasara por Tucson. Amor incondicional y cita el próximo 2 de febrero.\nFAT WHITE FAMILY “Songs for Our Mothers”\nSi “Champagne Holocaust” (2013) era un excitante caleidoscopio, un loco viaje de Pink Floyd a Lou Reed, de The Cramps a Daniel Johnston, de The Monks a The Stooges, parece que en este nuevo trabajo han encontrado su sitio y su sonido. Sitio al que se atan con cadenas y no se mueven un milímetro. Sonido que se asienta en un punto a medio camino entre Pere Ubu y The Velvet Underground. Dicen que la experiencia es un grado y la madurez una virtud, pero a estos chicos demenciados e irreverentes el amateurismo les sentaba mejor. Aún así, rompamos una pequeña lanza a favor de “Whitest Boy on The Beach”, “Tinfoil Deathstar” o la macabra “We Must Learn to Rise”.\nLUKE TEMPLE “A Hand Through The Cellar Door”\nA caballo entre Here We Go Magic y sus andanzas particulares, el de Brooklyn sigue siendo la eterna promesa en la sombra. Si con su proyecto-banda se dedica a hacer malabarismos con cualquier género musical que se le antoje, sus viajes en solitario están llenos de latidos de intimismo e instrospección. Cronista, ensayista, filósofo o poeta, ocho canciones bastan para mostrar un fastuoso desfile de cuentos y reflexión. Las tremendas historias sobre Marianne, Louis Warren o los complicados hombres de los años 40, plenitud de inspiración y dominio del registro vocal, así lo atestiguan. Una pequeña joya.\nHabía sido tan ensalzado por los medios que había que dedicarle al menos una audición. Una que se ha convertido en muchas, pues en este caso la publicidad hace justicia. ¿El nuevo hijo del soul? Sí, ¿por qué no? “Love & Hate” es mágico, magistral. Viaja de la sumisión a la energía con sutilidad. Se mira en el espejo del pasado sin despreciar un presente cada vez más sometido a lo vintage. Este británico de ancestros ugandeses tiene voz, tiene talento, y desde luego, tiene alma. Contingencia de largo recorrido o flor de un día, ¿quién sabe? Pase lo que pase, temas como “Black Man in a White World”, “Place I Belong”, “Love & Hate”, “One More Night” o “Father´s Child” tienen madera para camuflarse entre los clásicos del género en la historia, a la vera de Otis Redding, Curtis Mayfield, Bill Whiters o Al Green.\nNo hacen nada que no hayan hecho antes The Clash, Wire o The Fall, pero el caso es que su sonido garage de corte sofisticado es ideal para recargar baterías. Canciones directas que desafían la simplicidad de los tres acordes y reivindican la guitarra eléctrica como manantial inagotable de posibilidades. Y tan fácil para ellos es bordar una canción de menos de dos minutos (“Outside”) como otra de media docena (“One Man No City”, hija engendrada de una relación furtiva entre Talking Heads y The Velvet Underground). No, no son nada nuevo, pero son justo el tipo de banda que le gustaría fichar a Richie Finestra para American Century Records (nota: ver la serie de televisión “Vinyl”).\nPIANO MAGIC “Closure”\nRetrospectiva. Quizá ya no queda mucho de aquellos Piano Magic que nos encandilaron con “Low Birth Weight” (99), “Artists´ Rifles” (2000), “Writers Without Home” (2002) y “The Trouble Sleep of Piano Magic” (2003). Después lo electrónico subyugó a lo eléctrico y sus discos se convirtieron en meros trámites. Pero en cada uno de ellos había una canción, sí, buscábamos esa canción que valía el disco entero. “Deleted Scenes” en “Disaffected” (2005), “Cities & Factories” en “Part Monster” (2007) o “You Never Loved This City” en “Ovations” (2009). Ahora llega este nuevo álbum y lo enfrentamos con el ánimo de hallar esa única canción. Y el prólogo “Closure” nos advierte que quizá la hemos encontrado; suenan los Piano Magic de antaño, la explosión de la guitarra que llora y los graves que retumban. Aleluya. El resto es un disco modesto pero esperanzador: lo eléctrico vuelve a la carga.\nWilco se han convertido en el verso libre del rock americano. Logrado todo lo soñado, ¿para qué estresarse y autoexigirse? ¿Para qué morir de éxito cuando hay tanta vida (musical) por delante? La sensación es que Tweedy y compañía ya están de vuelta del mainstream y el bla, bla, bla, y han decidido hacer lo que les pide el cuerpo. Por eso este “Schmilco” vuelve a sonar más analógico, anticuado pero bien guarnecido, a lo Sargento Pepper. Música que sigue siendo grande en el fondo pero en la que ya no importa la forma. Porque, que quede claro: lo importante es la esencia. Y temas como “If I Ever Was a Child”, “Nope”, “Shrug and Destroy” o “We Aren´t The World (Safety Girl)” están llenos de ella. Pura esencia. Esencia de Wilco.\nPróxima entrega: descubrimientos de 2016\nLa música que sonó durante el stand by (1º parte)\nQue no, que no me he ido. Aquí seguimos, en silencio y discreción. Es el resultado de dejarse llevar por la corriente, y la corriente a veces impone un stand by espontáneo y natural que hay que aceptar sin remordimientos. En estos meses de ausencia material (que no espiritual), la música ha seguido presente en un universo reconquistado por otras artes (literatura, cine, pintura y artes gráficas amateur). Ser prolífico no significa ser mejor. Los blogs no salvarán el mundo, lo dice la ley marcial de la obsolescencia. Y cuando no tienes nada interesante que decir, lo mejor es callarse.\nPero como es una injusticia y una pena dejar a la deriva los discos que sonaron durante el parón, he aquí una breve mención a todos ellos en sucesivas entregas.\nDAMIEN JURADO & RICHARD SWIFT “Other People´s Songs Volume 1”\nSorprendente pero elemental y necesaria la ocurrencia que ha tenido esta magnífica asociación. Damien y Richard, mano a mano, protagonismo, elección, voz y crédito compartidos en un homenaje a las canciones de otros. Tan difícil es construir una canción propia como llevar una ajena a tu terreno. Y estos dos individuos hacen que parezca fácil, como un acto reflejo repetido cada mañana. Ellos pueden con todo, siempre dentro de una acotación temporal (años 60, años 70). Desde Chubby Chekker a John Denver, pasando por Yes, Bill Fay y… (no, no es coña) hasta Kraftwerk. Resultado: un disco emocionante y curioso que hace justicia a un Swift que merecía salir por un día de detrás de las bambalinas. Y una buena noticia: lo de “volumen 1” ya anuncia la continuación.\nJAKE BUGG “On My Own”\nAvanzando hacia lugares comunes del pop-rock, Jake se aleja de Buddy Holly. Quiere dejar de ser la deliciosa anomalía retro y explorar nuevos y mejor retribuidos caminos. Resulta simpático en sus escarceos con el hip hop (“Ain´t No Rhyme”) pero trivial en los empeños electro (“Gimme The Love”) y de balada eurovisiva (“Love, Hope and Misery”). Las reliquias folk (“The Love We´re Hoping For”), soul (“Never Wanna Dance”) y country-blues (“On My Own”, “Put Out The Fire”, “Hold on You”) siguen marcando la auténtica diferencia.\nConfirmado: la cabeza de esta mujer es una mina. Implicada más que nunca en la sociopolítica, este es un hermoso y crítico canto a la justicia, que en su forma continúa con el método inventado para el espléndido “Let England Shake” (2011). Estructuras líricas entrelazadas con explosiones eléctricas, efectos sampleados y viejas fotos sonoras de western, gospel y blues. Su ejército de caballeros sigue al pie del cañón (Mick Harvey, John Parish, Flood, Jean-Marc Butty, qué grandes), con la añadidura de otros nombres nobles, como Terry Edwards (ministro de abundantes y sugerentes metales) y James Johnston (ministro de las teclas). ¿Y cuántas veces hemos visto a una coral masculina secundando el protagonismo vocal de una dama? Sin duda Polly lo vale.\nNICK CAVE & THE BAD SEEDS “Skeleton Tree”\nLos que amamos al Nick Cave rotundo, rimbombante y con mala hostia no estamos de enhorabuena para nada. Porque el tío Nick está en la etapa más minimalista y quizá experimental de su carrera. Veo en Mondosonoro que este ha sido elegido disco del 2016 y me quedo estupefacta. Está claro que la tragedia vende, y quizá por eso este disco vende: porque está marcado por la pérdida de un vástago. Por eso es lógico que “Skeleton Tree” sea una especie de susurro funerario, importante en literatura pero irrelevante en armonía. Un Nick Cave que declina cantar y opta por recitar, que prescinde de casi todos los redobles y del violín de su amigo Warren. El Nick Cave más desértico jamás conocido.\nSTEVE GUNN “Eyes on The Lines”\n“Eyes on The Lines” podría y debería ser la obra de consagración de este excelente compositor y guitarrista. No obstante, es su trabajo más denso, elaborado y producido. Un artista que da un paso adelante y se atreve a ser imperativo e importante, reivindicando su propiedad tras años de timidez y de servicio a otros. Qué grande es Steve y qué grande es este disco. Un disco (que podría co-firmar su amigo Kurt Vile sin problema) con vitola de reliquia, donde siguen imperando esas guitarras prodigiosas, cada vez más psicodélicas. Canciones tan inmensas como “Ancient Jules”, “Conditions Wild”, “Nature Driver” o “Ark” ponen a este genio al alcance de todo aquel que quiera abrir los oídos y capturar esencias olvidadas.\nPublicado por Mary en 11:24 3 comentarios:


TABLÓN DE ANUNCIOS - Se ofrece gato persa himalayo para monta\nUltima hembrita mini pincher de color negro fuego disponible. Esta desparasitada. dispongo de whatsapp, se puede venir a ver sin compromiso\nRegalo cachorritxs a personas amantes de los animales. Nacidxs el 7 de febrero. Raza pequeña mestizos bodeguero. 2 hembras y 2 machos. 2 hembras blancas y negras, 1 macho rubio y 1 macho oscuro .altura de la madre unos 35-40 cm de suelo a hombro....\nVendo cachorro labrador retriever macho 5 meses, color crema, muy bonito, tiene chip, vacunas, todo al dia. Gracias


El Ayuntamiento de El Viso concede 36.000 euros en ayudas directas a feriantes, vendedores ambulantes, bares y hostelería - COPE Pozoblanco\nPortada » El Ayuntamiento de El Viso concede 36.000 euros en ayudas directas a feriantes, vendedores ambulantes, bares y hostelería\nEl Ayuntamiento de El Viso ha publicado la resolución de la convocatoria de ayudas excepcionales destinadas a hosteleros, comercio ambulante y feriantes con domicilio fiscal en El Viso cuya actividad haya sido afectada por la Covid-19. En total han sido concedidos un total de 36.000 euros en ayudas directas bajo el amparo del Plan Provincial de Asistencia a Municipios y Entidades Locales Autónomas de la provincia de Córdoba.\nSe trata de ayudas directas con una cuantía de 1.200 euros por solicitante (persona física o jurídica), que han sido distribuidas de la siguiente manera: 5 han ido destinadas al comercio ambulante, 10 corresponden a feriantes y 15 a hostelería y restauración.\nEl alcalde de El Viso, Juan Díaz, mostró su satisfacción ante la respuesta a esta convocatoria de ayudas excepcionales para ayudar a “actividades cuya actividad se ha visto altamente afectada en el último año y que, a día de hoy, siguen sufriendo los múltiples efectos negativos provocados por la epidemia de Covid-19.\nJuan Díaz espera que estas ayudas a “tres de los sectores más golpeados por la pandemia” puedan ayudar a las empresas beneficiarias “a afrontar esta situación tan dura, teniendo en cuenta que estamos ante los sectores más perjudicados de la economía española desde el inicio del Estado de Alarma, siendo muchos especialmente afectados por las restricciones de aforos y la no celebración de eventos, ferias, verbenas y romerías”.\nEs importante recordar que para poder optar a estas subvenciones era necesario ejercer actividad dentro de los sectores de hostelería y restauración, comercio ambulante y feriantes, disponiendo de las licencias y los permisos que la normativa exige para el ejercicio de dicha actividad. Además, es imprescindible que, a 1 de marzo de 2020, antes del inicio de la pandemia, estuviesen dados de alta en el Régimen de Empresas de Trabajadores Autónomos (RETA).\nY, en el caso de actividades económicas de temporada, las personas que hayan estado dadas de alta en el RETA por un periodo mínimo de 30 días durante el ejercicio 2019, ya no no pudieron realizar actividad alguna durante el pasado 2020 debido a la situación generada por la pandemia.\nPanorámica de El Viso.


Lescano causaría parálisis de minería - Noticias Peruanas hoy\nHome/Política/Lescano causaría parálisis de minería\nEl excongresista Martín Belaunde Moreyra consideró que la propuesta del candidato presidencial de Acción Popular, Yonhy Lescano, sobre cambiar radicalmente el régimen constitucional para la explotación de los recursos naturales mineros, sería una “expropiación confiscatoria” y causaría “grandes conflictos y la parálisis de la minería”.\nLescano postula que los encargados de extraer los recursos deben recibir un pago por su servicio, pero el Estado -siendo el propietario- debe establecer el precio, las pautas y entrar a una negociación con las empresas. Sin embargo, para Belaunde Moreyra, bajo esta lógica “los concesionarios mineros se convertirían en meros operadores”.\n“Ya no serían propietarios de lo que hacen, sino recibirán un honorario por sus servicios. Y eso se tendría que pactar anualmente. Esto significa que se les expropia o confisca sus concesiones para entrar a un nuevo régimen, que es una incógnita absoluta”.\nSegún el experto en derecho minero, “si se les va a privar del sistema que tienen, la reacción inmediata será que se trata de una expropiación confiscatoria”. “No es lo mismo actuar como concesionario, pagar impuestos, vender el mineral y tener una utilidad; que ser un mero operador”, agregó.\nCon el plan de Lescano, “en vez de tener desarrollo, habrá conflictos judiciales en el Perú y en el extranjero”, sentenció.\nNADIE LO HA APLICADO\nSi se cumple la propuesta de Lescano, “entraremos a una era conflictiva. Esto comprende a la gran, mediana y pequeña minería. Nos vamos a llenar juicios ¿y qué va a pasar? Pues la parálisis de la minería”, mencionó Belaunde.\n“No hay país en el mundo que lo haya aplicado. ¿Por qué? Porque ellos hacen la inversión, el Estado le paga tanto y si a ellos le va mal es su problema, mientras que el Estado se lleva todo. Nadie entra a trabajar así”, enfatiza el exlegislador.


Papa Francisco: El verdadero ayuno es ayudar a los demás - Bloc Católico de Luis\nHome / Francisco / Papa Francisco: El verdadero ayuno es ayudar a los demás\nLuis Estanislao Sosa 11:14 Francisco Edit\nEl ayuno verdadero es socorrer al prójimo, el falso mezcla la religiosidad con las especulaciones sucias y los sobornos de la vanidad. Así se expresó el Santo Padre en su homilía de la Misa matutina celebrada en la capilla de la Casa de Santa Marta. Las lecturas del día se refieren al ayuno, es decir – explicó el Papa – “a la penitencia que estamos invitados a hacer en este tiempo de Cuaresma” para acercarnos al Señor. A Dios le agrada “el corazón penitente”, dice el Salmo, “el corazón que se siente pecador y que sabe que es pecador”.\nEl Pontífice relató un hecho ocurrido inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial al padre jesuita Pedro Arrupe, cuando era misionero en Japón. Un rico hombre de negocios le entregó una donación para su actividad evangelizadora, pero con él estaban un fotógrafo y un periodista. El sobre contenía sólo diez dólares:\nPapa Francisco: El verdadero ayuno es ayudar a los demás Reviewed by Luis Estanislao Sosa on 11:14 Rating: 5


Buscando definiciones de partes de la esmeriladora\nInicioNuevosPopularesTopPublicar DefinicionesPedir DefinicionesBuscando definiciones de partes de la esmeriladora\nDefiniciones encontradas de "Partes de la esmeriladora"\nDefinici�n de Costado Publicado el 2011-06-07 22:36:30En el cuerpo humano, cada una de las dos partes laterales que est�n debajo de los brazos, entre el pecho y la espalda. Ejemplo: La m�dica me...\tDefinici�n de Compilar Publicado el 2011-06-23 15:56:54Referido a partes o extractos de libros, reunirlos en una sola obra. Ejemplo: Ha compilado todos sus art�culos period�sticos en un libro. En...\tDefinici�n de Descuajeringar Publicado el 2011-08-12 14:02:40(tambi�n descuajaringar)Referido esp. a un objeto, romperlo, estropearlo o desunir sus partes. Ejemplo: El ni�o estuvo jugando con la radio ...\tDefinici�n de Desmembrar Publicado el 2011-09-08 14:36:32Referido a un todo, dividirlo o separarlo en partes. Ejemplo: Las luchas internas desmembraron el antiguo pa�s en Estados independientes. El...\tDefinici�n de Desmenuzar Publicado el 2011-09-08 14:45:20Referido a un todo, deshacerlo dividi�ndolo en partes menudas. Ejemplo: No seas guarro y no desmenuces el terr�n de az�car. Se me cay� la ca...\tDefinici�n de Minuta Publicado el 2011-03-09 10:53:32Es el extracto o borrador que se hace de un contrato u otra cosa, anotando las cl�usulas o partes esenciales, para copiarlo despu�s y extend...\tDefinici�n de Aguafuerte Publicado el 2011-03-13 06:37:33(plural aguafuertes)L�mina obtenida mediante la t�cnica del agua fuerte, que consiste en la acci�n del �cido n�trico sobre las partes de una...\tDefinici�n de Ajo Publicado el 2011-03-14 18:01:01Planta de hojas estrechas y largas, flores blancas y bulbo redondo, comestible y de olor fuerte Cada uno de los dientes o partes en que est�...\tDefinici�n de Armon�a Publicado el 2011-04-22 21:01:57(tambi�n harmon�a)Proporci�n y correspondencia adecuadas entre las partes de un todo. Ejemplo: La belleza de este cuadro deriva de la armon�...\tDefinici�n de Callo Publicado el 2011-04-24 13:43:18Dureza que por presi�n se forma en los pies, las manos y otras partes del cuerpo. Ejemplo: Cuando part� los troncos me salieron callos en la...\tDefinici�n de Descabalar Publicado el 2011-08-09 12:57:03Referido a algo completo o cabal, quitarle o perder alguna de las partes que lo componen. Ejemplo: He descabalado este juego de pendientes, ...\tDefinici�n de Desparramar Publicado el 2011-11-01 17:46:26(tambi�n esparramar)Referido a algo que est� junto, esparcirlo o extenderlo por muchas partes. Ejemplo: Desparram� las cartas de la baraja s...\tDefinici�n de Complejidad Publicado el 2011-06-23 16:04:39Conjunto de caracter�sticas de lo que est� formado por diversas partes o elementos. Ejemplo: La complejidad de la red de narcotraficantes di...\tDefinici�n de Descomposici�n Publicado el 2011-08-12 12:42:50Separaci�n de los componentes de una sustancia o de las partes de un todo. Ejemplo: De la descomposici�n del agua se obtiene hidr�geno y ox�...\tDefinici�n de Cap�tulo Publicado el 2011-05-05 19:25:17En una narraci�n, cada una de las partes en que se dividen, generalmente dotadas de cierta unidad de contenido. Ejemplo: En el cap�tulo que ...\nMostrando 16 - 30 definiciones de 53 123\tInicia Sesi�n o Reg�strate


La tarjeta GTX 980Ti es el más reciente hijo de Nvidia – Revista YUME\nInicio/Noticias/La tarjeta GTX 980Ti es el más reciente hijo de Nvidia\nNuevamente vamos a tener la posibilidad de acceder a otra nueva GPU, esta vez por parte de Nvidia en respuesta al lanzamiento de la tarjeta AMD hace unos cuantos días.\nEsta tarjeta cuenta con unas características muy especiales y un precio bastante más accesible que su anterior GTX980. Según la presentación viene con un chip de GM200, una incorporación de 6GB de VRAM GDDR5 a 7GHz, 2816 Cuda Cores, 176 unidades de textura y 96 ROPs; además de necesitar una fuente de alimentación para funcionar de 600W, consumiendo 250W, posicionándose en el mercado como una de las GPU más potentes hasta la fecha.\nCon esas especificaciones la GPU de Nvidia apenas le tomará esfuerzo correr los juegos de última generación como Tthe Witcher 3 ya que puede correr mínimo a 1440p hasta 4000p de tope, suficiente para correr cualquier juego en el mercado y estaría saliendo con un precio de $600 aproximadamente, casi la mitad de la Titan X la GPU con el mejor rendimiento actualmente.\nNintendo Anuncia 3 Nuevos Packs para su New Nintendo 3DS en Europa\nAssassin’s Creed Syndicate incluirá un personaje transgénero como un secundario\nEl juego con el título más largo en la historia


20200525 Árbol Singular y la Fuente Kintana |\nBrowse: Home » 20200525 Árbol Singular y la Fuente Kintana\n20200525 Árbol Singular y la Fuente Kintana\n25 mayo, 2020 · by berni · in ACAKE\nLos chicos de Rebollar / Riskero también han limpiado la zona del Árbol Singular y el acceso y los alrededores de la Fuente Kintana. Empezaron limpiando para dar visibilidad al «guapo cartel de Satur» que indica el camino a seguir para acceder a estos tesoros naturales. A mi el Cartel me encanta.\nEl camino hasta el Árbol Singular ahora libre de matojos y de hierbas.\nLlegamos al gran Roble debajo del cual nunca hace falta limpieza alguna pues su amplia sombra evita que crezcan las malas hierbas.\nA partir de aquí yo estuve hace quince días y prácticamente no se podía transitar. Ahora el camino, una vez abandonada la gran sombra del Roble, hacia el puente de piedra que permite flanquear el río Pedreo esta limpio y claro.\nLo mismo que el camino que tras cruzar un pequeño riachuelo, que por cierto ya baja con las aguas limpias o al menos eso me ha parecido a mi, nos lleva hasta la Fuente de Kintana.\nComo se puede apreciar no solo han limpiado el camino sino que lo han anchado sustancialmente. Y tras cruzar el riachuelo llegamos a la Fuente Kintana limpia del árbol que se había caído sobre ella y tan floreciente y bonita como siempre.\n← 20200525 Recuperación del Lavadero del Riskero.\n20201206 Artzentales «A vista de pájaro» →


Crónica Subterránea: Enlil versus Yahvé - Cuestión de Odio - Débora Goldstern\nEnlil versus Yahvé - Cuestión de Odio - Débora Goldstern\nEnlil versus Yahvé\nLa cuestión Anunnakis sigue marcando la cancha a nivel misterio, como lo demuestra la cantidad de seguidores que hacen de la saga de Sitchin, un fenómeno sin parangón en la era virtual.\nEn lo personal, mi visión sobre el trabajo de Sitchin encuentra respuesta negativa a sus reclamos históricos en la materia, nacida de su propia interpretación sobre lengua súmera, la cual no comparto.Esta realidad tiene a su máximo referente en el canal youtube, donde una serie de videos interminables dan cuenta de su poderío.\nAunque David Icke se convirtió en uno de los portavoces más conocidos, ganando popularidad por su tesis reptil, actualmente es David Parcerisa, divulgador español, quién parece llevar la batuta sobre el tema, consagrándolo como alto referente. Debido a una serie de mensajes remitidos, para que atendiera a Parcerisa y su trabajo, decidí tomarme la tarea de examinar su discurso, tomando como base una conferencia donde se trata la figura de Enlil, e influencia actual.\nLuego de una larga introducción volviendo a repasar la saga sempiterna de Sitchin, Parcerisa, parece querer diferenciarse de su mentor, declarando que el perverso Enlil, enemigo de la humanidad, es el dios judío Yahvé, sutileza peligrosa por sus implicancias.\nRecordemos que Sitchin era de religión judía, y en su saga el prototipo Yahvé cobra identidad con Enki, defensor de la humanidad.\nA Parcerisa parece no preocuparle esta desviación, en su intento por situarse como la nueva luminaria en el campo Annunaki, estableciendo una línea divisora sobre el trabajo de Sitchin, del cual dice "inspirarse", pero no coincidir en todo. Su voz es nueva, "anuncia", se abre otra etapa.\nPara desgracia de Parcerisa, ni su voz, trabajo y visión resultan novedosos, ya que la simpatía antisemita, tiene a Icke como su cabeza principal. El pueblo elegido es un "muñeco humano", parafraseando al gran Fabber Kaiser, llevado de las narices por el diabólico Enlil, sigue escupiendo en el audio.\nY es que la conspiranoica parece sustentarse en el "problema judío" como causa de todos los males, incluso protohistóricos, chivo expiatorio que en la actualidad alcanza mayor fervor.\n"En la escuela era un cero en materia histórica", sigue comentando Parcerisa, y luego de lo escuchado, cuánto razón le doy!\nPublicado por Debora Goldstern en 13:15\nEtiquetas: Anunnakis, Conspiraciones, David Icke, David Parcerisa, Débora Goldstern, Enki, Yahvé, Zecharías Sitchin\nYoel Cortés 18 de junio de 2016, 21:28\nDavid Parcerisa se dedica a hacer videos de test de sangre reptiliana para niñas quinceañeras, curiosidades para niños rata ociosos y tonteras que no van a ningún lado. La falta de rigor en sus videos son bestiales, es un magufo más.


Verdad y Justicia. Comunicado del Partido por la Victoria del Pueblo. | Partido por la Victoria del Pueblo\nVerdad y Justicia. Comunicado del Partido por la Victoria del Pueblo.\nPublicado el 04/03/18 a las 8:18 pm\nAnte hechos relacionados a las responsabilidades incumplidas por el Estado uruguayo con relación a las graves violaciones de los Derechos Humanos cometidas en el marco de las políticas de terrorismo de Estado, el Comité Central del PVP considerando:\n1.- Las recientes sentencias de la mayoría de la Suprema Corte de Justicia (SCJ) que al resolver la constitucionalidad de la ley 18.831, reinstaló una jurisprudencia que desacata obligaciones asumidas por el Estado uruguayo exponiéndonos a responsabilidad internacional.\n2.- Esa conducta de la mayoría de la SCJ que ha sido seriamente cuestionada a nivel nacional e internacional a través de múltiples pronunciamientos –incluida una declaración de la bancada frenteamplista del Senado–, tiene lugar en momentos en que acertadamente el Uruguay impulsa al Dr. Enrique Pérez Manrique para integrar la Corte IDH. Eso en nada contribuye para que esa merecida candidatura tenga la aceptación que corresponde dada las posiciones que acorde a las más avanzadas normas del derecho.\n3.- La demorada integración de una fiscalía especializada para actuar en las denuncias de los crímenes del terrorismo de Estado, que si bien apunta a resolver aspectos largamente denunciados por las organizaciones defensoras de los DDHH, su dotación de recursos humanos y materiales para actuar en todo el país amenaza –pese a los innegables méritos de quien fue designado en ella–, con sumar una nueva frustración a una institucionalidad que no ha sido acompañada ni con un diseño adecuado ni con clara voluntad política a todos los niveles del Estado sin la cual los reclamos de verdad y justicia permanecerán en él debe de la fuerza política que por tres periodos consecutivos goza de mayoría parlamentaria que le permitía asumir las responsabilidades políticas correspondientes.\n4.- El inadecuado e irritante uso de las políticas de humanización del sistema carcelario por parte de criminales de lesa humanidad, al que se suma la inoperancia de los cuestionados tribunales militares de honor.\n5.- La impunidad que persiste en torno a las amenazas a defensores de los derechos humanos.\n6.- La demora en resolverse numerosas causas en las que existen pedidos de procesamientos, y la inoperancia del sistema político ante las estrategias dilatorias de los indagados y la conducta de la mayoría de la SCJ.\nA lo antes analizado se incorpora el anuncio de la organización de Madres y Familiares de Uruguayos Desaparecidos del abandono del Grupo de Trabajo por Verdad y Justicia y las contundentes razones esgrimidas para esa trascendental determinación que van en sintonía con la gravedad de los temas anteriormente reseñados.\nAtento a lo expuesto, el CC del PVP resuelve:\n1.- Reafirmar una vez más su histórico e irrenunciable compromiso de lucha contra la impunidad.\n2.- Trasladar al seno de la fuerza política y la bancada parlamentaria su preocupación en torno a los temas que se reseñan en el presente comunicado e impulsar las acciones correspondientes que sean necesarias para que el Frente Amplio asuma un rol protagónico en la materialización de verdad, justicia y reparación de acuerdo a los mandatos históricamente sostenidos.\n3.- Continuar apoyando a las organizaciones defensoras de DDHH en su lucha contra la impunidad.\nMontevideo, 03 de marzo de 2018.


“Estamos vivos de milagro”, la historia de una familia que perdió todo después del temporal en La Plata\n25 de febrero de 2019 · 15:34 hs.\nEl techo de una construcción se voló y cayó sobre la casa de Silvia, que ahora corre peligro de derrumbe. “Hay que arrancar otra vez a los 60”, se lamentó la vecina del barrio La Loma,. Temporalmente se mudó a lo de su hermano.\nLa tormenta que azotó La Plata el último viernes dejó una postal desoladora en el barrio La Loma: el techo de un garaje se voló y cayó sobre sobre la casa de una familia, que ahora corre peligro de derrumbe.\nEn diálogo con INFOCIELO, la vecina de 21 entre 44 y 45 relató: “No entendíamos nada, estábamos haciendo fuerza para cerrar las ventanas, escuchamos la explosión y se cortó la luz. Era todo una nube de polvo, no veíamos nada ”. “Estamos vivos de milagro”, reflexionó Silvia.\n#TemporalEnLaPlata ⛈ "Estamos vivos de milagro", la historia de una familia del barrio La Loma que perdió todo después del temporal del viernes. #LaPlata #Tormenta #Granizo #Alerta\nUna publicación compartida por Infocielo (@infocielo) el 25 de Feb de 2019 a las 7:29 PST\nMientras aguardan la respuesta de la cochera, que “por suerte tiene un seguro”, la familia vive temporalmente en lo de un familiar. “Hay que arrancar otra vez a los 60”, concluyó la dueña de la vivienda.


Realiza estudio GCDMX a familias afectadas por sismo | México Nueva Era\nJueves, 13 Diciembre, 2018 - 07:53\nRealiza estudio GCDMX a familias afectadas por sismo\nEl Gobierno de la Ciudad de México presentó los resultados preliminares de los estudios socioeconómicos que aplica la Secretaría de Desarrollo Social (SEDESO) a las personas afectadas por el sismo del pasado 19 de septiembre, como lo establece la Ley Para la Reconstrucción, Recuperación y Transformación de la CDMX.\nCon el ejercicio, que en este caso corresponde a datos de la primera semana de levantamiento, se busca dimensionar el grado de vulnerabilidad que presentan las personas afectadas y así tener certeza sobre la atención y apoyos que requieren.\nEl Jefe de Gobierno, Miguel Ángel Mancera Espinosa, acompañado por el titular de la SEDESO, José Ramón Amieva Gálvez, informó que este trabajo permitirá eficientar la respuesta hacia quienes resultaron damnificados.\nTambién te puede interesar: Piden en ALDF poner atención a incendios forestales en la CDMX\nA través de la aplicación de cuestionarios se ha podido conocer cuántas mujeres y hombres están en esa condición, así como su nivel de escolaridad, quién es el principal sostén del hogar y el monto de los ingresos que perciben, entre otros indicadores.\nDel 22 al 26 de enero se realizaron mil 700 entrevistas; de este total, 71% son mujeres y 29% hombres; 44% de los encuestados está casado y 47% cuenta con educación básica. En cuanto a la alimentación, tres cuartas partes de los entrevistados manifiestan que ingieren alimentos tres veces al día o más.\nSobre la ocupación, principalmente son empleados (33%), trabajadoras y trabajadores independientes o del hogar; en casi 62% de los hogares afectados sólo una persona aporta los ingresos. También se detectó que más de 71% de las familias damnificadas habitaban en casas independientes y en cerca de 84% de los casos la vivienda era propia.\nEl secretario de Desarrollo Social indicó que esta semana se reunirá con la Comisión para la Reconstrucción a fin de presentarle los resultados para que dicha instancia determine, como lo establece la ley, qué tipo de apoyos se entregarán.\nAnunció que se presentará ante la sociedad civil organizada y ante la Comisión de Derechos Humanos de la Ciudad de México (CDHCDMX) una Carta de Derechos para dar seguimiento a los apoyos con el objetivo de conocer qué derechos se salvaguardan.\nEjemplificó que en esta primera etapa de entrega de ayuda humanitaria, se han desplegado programas que protegen garantías como el acceso al agua, a servicios de salud, a alimentos sanos y nutritivos, protección social y educación, por mencionar algunos.\nAmieva Gálvez refirió que brigadas de la SEDESO se han acercado a las familias damnificadas y verificado la situación de vulnerabilidad que presentan; la mitad de los visitados fue por solicitud propia y el resto fue calendarizado en visitas a sitios en delegaciones como Tláhuac, Xochimilco, Coyoacán, Tlalpan, Álvaro Obregón y Benito Juárez, principalmente.\nAbandonan más de 3 mil árboles de navidad en la CDMX\nGobierno de la Ciudad de México Ley Para la Reconstrucción Recuperación y Transformación de la CDMX Jefe de Gobierno Miguel Ángel Mancera Espinosa nivel de escolaridad Educación Básica Secretario de Desarrollo Social Comisión de Derechos Humanos de la Ciudad de México brigadas de la SEDESO\nInicia colocación de decoración para fiestas decembrinas en CDMX\nEn CDMX el 13.9% de los adultos padecen diabetes