Díptico de la América rural (I): Las uvas de la ira | La mano del extranjero\n← El río: la vida fluye… nos guste o no\nDíptico de la América rural (II): El camino/La ruta del tabaco →\nComo he contado alguna vez, cuando a Orson Welles le preguntaron por sus tres directores de cine favoritos señaló: «John Ford, John Ford y John Ford». En mi memoria sentimental (esa ante la cual las razones lógicas de nada valen), John Ford también ocupa un puesto especial. Hay directores y cines y estilos que vienen y van y absorben toda mi atención durante un tiempo y después pasan… y vuelvo a Ford. Cada vez que sucede, encuentro una razón distinta: la limpieza psicológica con que describe a las gentes sencillas, pero también la inesperada turbiedad que, de improviso, manifiesta un personaje; la capacidad para unir la tensión con la distensión; la mágica unión de los valores éticos y los estéticos; la importancia que sabía que encerraban las miradas… Ford ha sido, incluso, mi puerta de entrada a la historia estadounidense contemporánea. En concreto, y es de lo que quiero hablar en esta entrada, me asomé por primera vez a los problemas de la gente humilde del campo durante los años más duros de la economía del siglo XX a través de su estupendo díptico formado por Las uvas de la ira (1940) y La ruta del tabaco (1941). Ahora bien, ambas películas parten de dos novelas de por sí excelentes (en nuestros días, la segunda está bastante olvidada, eso sí) cuya lectura resulta estremecedora por cuanto sus autores conocieron de primera mano el problema de que hablaban, sin el edulcoramiento inevitable en las producciones de las majors de Hollywood. Los dos artículos que siguen van a intentar establecer las correspondencias entre cada original literario y su adaptación cinematográfica, que encierran más de una sorpresa, sobre todo en el segundo caso.\nLa novela titulada Las uvas de la ira aborda el problema del éxodo rural, del desarraigo de las masas de agricultores empobrecidos procedentes del medio oeste y su marcha hacia lo que ellos creen la tierra prometida, California, donde descubrirán que uno también puede sentirse extranjero en su propio país: que el emigrante siempre es el otro. El núcleo del relato lo forma la marcha de una familia de granjeros de Oklahoma, los Joad, en busca de un nuevo lugar bajo el sol, y su progresiva desintegración mientras se les niega incluso la condición de seres humanos, reducidos a un término despectivo, el de okies, que encierra todo el desprecio del mundo.\nEl origen de Las uvas de la ira se encuentra en el recorrido que Steinbeck y el fotógrafo Horace Bristol hicieron a principios de 1938 por los campamentos de inmigrantes de California, con objeto de realizar un artículo para la revista Life. El abundante material que recopiló el novelista lo decidió a la escritura de la novela, que hizo con rapidez, publicándose en 1939. El éxito fue instantáneo, así como la rugiente reacción de muchos ciudadanos bienpensantes que vieron en la crítica de la obra un ataque a los Estados Unidos, viejo argumento que se ha utilizado en todas las épocas, liderando intentos de prohibición y quemas del libro, con el resultado, como también es habitual, de popularizarlo todavía más. De hecho, Steinbeck recibiría el premio Pulitzer ese mismo año y se consagraría definitivamente como escritor, campo en el que ya había propuesto obras como Tortilla Flat o De ratones y hombres. Su otra novela famosa también lo debe, en gran parte, al cine: Al este del Edén (1952), gracias a la película de 1955 que lanzó el fastidioso mito de James Dean.\nJohn Steinbeck (1902-1968) es uno de los grandes escritores surgidos de la fabulosa explosión literaria que dio Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX (se entiende, dentro de eso que se llama literatura «culta»), a la que pertenecen nombres tan destacados como William Faulkner, John Dos Passos, F. Scott Fitzgerald, Eugene O’Neill o Ernest Hemingway, si bien la crítica ha solido situarlo por debajo de estos nombres. Ganador del premio Nobel en 1962, su nombre siempre ha estado ligado a un tipo de literatura considerada de «tesis», por su evidente compromiso con las gentes humildes y su denuncia de los abusos del capitalismo más inhumano (lo que no quiere decir que fuera comunista, como enseguida fue denunciado por todos los detractores de Las uvas de la ira). De hecho, la principal crítica que se le hace a esta, su novela todavía más conocida, es precisamente que la tesis enturbia en demasiadas ocasiones el valor literario, de acuerdo con el viejo adagio (del que se abusa demasiado, seguramente yo el primero) de que «el camino al infierno está empedrado de buenas intenciones».\nY es que, reconociendo que, en efecto, en determinados momentos pesa un evidente didactismo sobre el relato que no termina de encadenarse bien al conseguido sustrato literario, y que en general su primera mitad es mejor que la segunda, Las uvas de la ira es una excelente novela, al tiempo dura y tierna, desbordante de un tenso realismo pero capaz de alcanzar en ocasiones un registro de abstracto lirismo. Sobre todo, es un inolvidable alegato humanista que destaca por su forma de hacernos acceder —a los lectores de clase media urbana del siglo XXI, para los que ese mundo rural de gentes sencillas, en muchos casos primordiales, diríase situado en otra galaxia— al corazón y la mente de sus protagonistas: los humildes, los desamparados, los que tienen tan poco que para ellos la mínima pérdida es una catástrofe que anula su pasado como si nunca hubieran existido.\nEste juego de contrastes arranca desde la misma estructura narrativa elegida por Steinbeck: la intercalación de una serie de capítulos al margen de la crónica de los Joad que explican, comentan o, sencillamente, complementan su odisea personal. Los críticos suelen llamarlos los capítulos «líricos», pero yo creo que, ante todo, en ellos encontramos al periodista que halló en la misma ruta californiana la inspiración para su novela. No todos interesan en la misma medida, pero algunos son magníficos, en particular los primeros, los centrados todavía en Oklahoma, que explican la raíz de la catástrofe que sufren sus habitantes. En particular, es imborrable el capítulo V, que cuenta el modo en que los representantes de los bancos se presentaban ante los pobres granjeros y, alegando la imposibilidad de hacer frente a un enemigo sin rostro concreto (el capitalismo más deshumanizado), les arrebataban todo, dándoles un plazo para abandonar sus tierras sin más cosas que las que pudieran llevar. La indignación que produce esta crónica viene acompañada de la profunda empatía que despiertan esos seres sencillos (para quienes esa borrosa abstracción es incomprensible) y del registro poético que, aquí sí, transmite la magnífica narrativa.\nDe hecho, toda la parte inicial, antes de abandonar Oklahoma, y como luego sucederá con la película, posee una fuerza y una capacidad para unir la indignación social con el lirismo desatado que son imborrables. En particular, en sus primeras páginas es cuando aparece un personaje que luego no se olvida, el de Muley, el pobre y alucinado infeliz que, aun cuando toda su familia ha partido ya para California, ha sido incapaz de marcharse, sabiendo que no tiene otro destino que convertirse en un espectro (un «fantasma de cementerio», se define él) hostigado perpetuamente por las autoridades que no quieren a ningún «intruso», mientras recorre las casas abandonadas y ya en ruinas sabiendo que los cuidados que les dispensa son inútiles, pues sus viejos vecinos nunca volverán a ellas. Las palabras que Steinbeck pone en su boca para explicar por qué le resulta imposible alejarse de su tierra constituyen, para mí, una de esas veces en que un escritor ha sabido mejor dar voz un escritor a los humildes para exponer un modo de vida seguramente en las antípodas del que poseen él y la mayor parte de los lectores, en un ejercicio de empatía que denota una admirable humanidad.\nSteinbeck cuenta la historia a partir del regreso a casa de Tom Joad, el hijo segundo de la familia, que ha pasado cuatro años en prisión por matar a un hombre durante una pelea. Tom no espera que el retorno se convierta en partida inmediata, pero no duda en acompañar a los suyos (sabiendo que viola la libertad condicional al salir del estado), pues su sentido de la responsabilidad familiar está profundamente arraigado. Sin dejar de prestar atención a todos los demás personajes principales, cada uno de los cuales tiene su propio espacio personal, Las uvas de la ira nos va a contar la progresiva toma de conciencia de Tom, un hombre cuyo carácter resuelto se concentra en la atención a los suyos, con exclusión de cualquier otra cosa, pero que acabará descubriendo lo que antes se llamaba conciencia de clase, su pertenencia a un grupo que le otorga una identidad social, lo quiera o no, cuya mutua solidaridad y defensa colectiva es la única forma de evitar los abusos de los que mandan, pues está claro que la ley (o al menos, los representantes locales de la ley) se han puesto del lado de los propietarios.\nBajo este punto de vista es donde se encuentra la dimensión más didáctica del libro, pero debe señalarse la coherente progresión de esa toma de conciencia, para la cual resulta fundamental uno de los mejores personajes del libro: Casy, antiguo predicador que ha perdido su vocación al sentir que la religión ya no supone una respuesta a lo que la gente necesita, y que se une al camino de los Joad para escuchar (aunque continuamente le obligan a pronunciar plegarias y bendiciones) y volver a sentir lo que piden esos seres sencillos a quienes antes trataba de confortar de otra manera. El simbolismo mesiánico del personaje, en algún momento identificado con el mismo Jesús, es muy evidente (de hecho, todo el libro está repleto de simbolismo religioso, empezando por el mismo título), pero Steinbeck sabe retratarlo con un maravilloso sentido de la pureza, como un niño que aprende a fuerza de abrir bien los ojos y cuya exultante espiritualidad (sin dejar de parecer en ningún momento un ser carnal: él mismo se lo recuerda continuamente a todos) lo convierten en un ser que diríase incapaz de manchar nada de lo que toca.\nAhora bien, y puesto que todos los demás se subordinan a él, el tema principal de la novela es el de la progresiva desintegración de un núcleo familiar. Para los Joad, la familia es el símbolo de la identidad, del mismo modo que la posesión de la tierra era la garantía de su perdurabilidad. Sin ella, obligados a vivir en la carretera o en los precarios campamentos, la familia va desmoronándose cuando surgen distintos intereses en función de la diferente edad e intenciones de sus miembros. Los primeros en desaparecer, lógicamente, son los mayores. El abuelo (que en el último momento se resiste con todas sus fuerzas a marchar) morirá a poca distancia del lugar donde vivió toda su vida, y la abuela tan pronto cruzan la frontera de California. Pero enseguida la diáspora (o su tentación) afectará a los miembros jóvenes: el hermano mayor, el cuñado (que abandona a su mujer embarazada)… El mismo Casy, que se ha convertido en uno más, será detenido al encubrir a Tom por el golpe que ha dado a un policía.\nEn este sentido, la Madre (Ma es el sencillo término, intraducible, del original) se convierte en el corazón del grupo, suplantando el papel de su marido como cabeza de familia, sin que este pueda hacer otra cosa que lamentar su impotencia y aceptar la subordinación. Desde el momento en que se decide la partida, será ella en quien se deposite la identidad familiar: por ello, es quien quema la caja con los recuerdos de varias vidas en el fuego del hogar, antes de partir, símbolo de la necesidad de dejar atrás el pasado para mejor afrontar el futuro… aunque sepa que con la destrucción del pasado el presente se vuelve más incierto. La Madre forma, junto a Tom (su gran apoyo) y Casy, el trío de grandes creaciones de la novela.\nNo extraña que Darryl F. Zanuck, el hombre fuerte de la 20th Century-Fox y uno de los mejores productores que dio Hollywood, adquiriera de inmediato sus derechos y decidiera plantear una versión cinematográfica que respetara la esencia del texto sin tergiversarlo, labor que confió a uno de sus guionistas de confianza, Nunnally Johnson. Este, que con el tiempo acabaría dando el salto a la dirección (si bien de modo poco notable), afrontó la redacción del libreto con la conciencia de hallarse ante una obra inmejorable. La dificultad de convertir las más de 500 páginas del libro en una película que no excede apenas de las dos horas se resuelve de modo notable, respetando el curso de las peripecias y la práctica totalidad de los personajes, aunque a ratos sea inevitable que el desarrollo resulte abrupto: por ejemplo, el hermano mayor se pierde en el curso de la historia sin que se dé la menor explicación (seguramente, por corte del montaje), y entre la detención de Casy que lo separa de la familia Joad y su reaparición como líder obrero apenas parecen transcurrir unas horas, lo cual resulta incongruente.\nEsto último se debe a la mayor alteración que Johnson efectúa con respecto al libro: la inversión de los dos episodios más largos de la aventura de los Joad en tierras californianas. El primero, la llegada a un campo gubernamental donde se tropiezan con el único trato digno de su periplo californiano (hay tiempo para que Steinbeck reconozca alguno de los logros del New Deal rooseveltiano), que está autogestionado por los propios emigrantes, que resisten los intentos de los supuestos agentes de la ley que sirven a los grandes propietarios locales, a quienes horroriza que los hombres a quienes quieren explotar descubran el valor de la solidaridad grupal. El segundo, su estancia en una finca a la que son atraídos incautamente para reventar una huelga, donde son explotados sin compasión, y en cuyo curso Tom Joad cruza la línea definitivamente, incapaz de superar su justa ira ante las tropelías de esos presuntos agentes de la ley. La razón de este cambio es evidente: se trata de que la película concluya con el segmento más esperanzador. Por mucho que Zanuck respetara la esencia del libro, es evidente que hasta él mismo era consciente de las mínimas concesiones que había que hacer para contentar a la posible censura.\nLa gran fortuna de Zanuck fue que, después de tantear diversos nombres, entregara la película a un director de fuerte carácter, que lucía con acendrado orgullo sus raíces irlandesas y que, al contrario que otros realizadores que pretendían ir de poetas sin serlo (pienso ahora mismo en Jean Renoir, al que acabo de dedicar varios artículos, y que trató de imitar su inimitable feeling en varios de sus films americanos), lo era sin pretenderlo. Y qué poeta: John Ford.\nEs evidente que, sin renunciar a su trasfondo social, lo que más interesó a Ford de la novela fue el miedo al desarraigo, uno de los temas centrales que recorren toda su filmografía, como delatan títulos como ¡Qué verde era mi valle!, Centauros del desierto o El hombre que mató a Liberty Valance. Tal vez por su propia condición de americano entre dos países, el real (los Estados Unidos) y el soñado (Irlanda: Ford, que no conoció directamente este país hasta la edad adulta, ayudó más que nadie a difundir su particular mítica), el cineasta afrontó este tratamiento en sus películas no desde el punto de vista del realismo social sino de la evocación lírica. Es por ello que Las uvas de la ira se recuerda, ante todo, por la maravillosa emotividad que despiertan sus momentos culminantes, en unos casos acompañando al libro y en otros privilegiando aquello que más le interesaba de él, con la ayuda del fabuloso iluminador de Gregg Toland, famoso por su colaboración con Orson Welles. En cualquier caso, y antes que nada, hay que señalar que Ford supo traducir perfectamente en imágenes el cántico a la dignidad personal de los oprimidos de la novela de Steinbeck.\nPor ello, el director le dedica un notable espacio a las secuencias previas de la partida, que tienen no solo por objeto la presentación de la familia Joad sino, también, dejar bien claro al espectador la terrible quiebra que para esas gentes sencillas supone abandonar esa tierra que ha sido el horizonte cotidiano de ellos y de quienes los trajeron al mundo. Así, Ford borda todos y cada uno de los momentos (ya de por sí magníficos en el libro, como he señalado) en que los personajes reclaman su pertenencia a la tierra o se despiden de su pasado, en especial las impresionantes escenas que tienen por protagonista a Muley, incluido el flash-back mediante el cual relata a Tom y a Casy la aparición del representante de la compañía y, sobre todo, la llegada del tractor-dragón: es maravilloso el momento en que, sollozando de impotencia (y mientras Ford lo encuadra en respetuoso picado, otorgando su pequeño momento de gloria al personaje), coge un puñado de tierra, de esa tierra por la que no solo han vivido sino también han muerto, clamando que eso «es lo que la hace nuestra». Otra escena singularmente emotiva es aquella en que Madre, ante el fuego del hogar, revisa los papeles de la caja que contiene la memoria familiar, quedándose algunas cosas (el pequeño recuerdo del caballito comprado en San Luis) y destruyendo otras (el recorte de periódico con la noticia de la condena de Tom).\nSi una de las señas de identidad más indisociables del cine de John Ford es el cariño que desprende hacia esos actores secundarios que componían su famosa stock company, Las uvas de la ira es uno de esos títulos en que pudo rendir mejor homenaje a esa «pequeña» humanidad (pequeña por su condición de actores secundarios, incluso muy secundarios), algunos de los cuales tienen en esta película su papel más recordado. Pienso, por supuesto, en la oronda Jane Darwell, la madre fordiana por excelencia, o Russell Simpson, que encarna a Padre con su habitual expresión de estupor, o John Qualen, cuyos ojillos alucinados y presencia ratonil hacen de Muley, como he señalado, una aparición impresionante, o el inmenso John Carradine, que si es un característico cuya carrera tuvo tan largo recorrido que no se le asocia, en principio, a Ford, cumplió para este dos de sus mejores papeles, el del elegante jugador sudista de La diligencia y el ex predicador Casy de Las uvas. Su alta figura, que aquí parece dotada de una misteriosa flexibilidad (¡esa forma de ponerse en cuclillas!), la bondad que se derrama por su rostro (¡él, que fue uno de los grandes villanos de la pantalla!) o la forma de iluminar la mirada cuando cree haber dado con una buena idea (¿cómo no convencernos de las desigualdades de este mundo y de la arbitrariedad de los ricos cuando dominan el poder sin trabas, si lo afirma ser tan puro?) son los sellos de una interpretación memorable.\nEncabezando el reparto se encuentra la única estrella del reparto, el gran Henry Fonda, y el primer mérito de su extraordinario interpretación es la forma en que se sabe sumirse dentro del grupo general, convirtiéndose en un igual de todos los demás humildes actores, sin el menor desequilibrio estelar. Quien lea el libro convendrá en que no puede haber otro Tom Joad: si bien Fonda fue uno de los grandes encarnadores de la nobleza en el cine, sabía también transmitir una notable severidad tan pronto sus ojos se enfriaban, dejando en el aire una especie de ardor helado (hay que recordar que hizo dos o tres villanos memorables ya en sus años de madurez, en diversos westerns, como el genial Hasta que llegó su hora, de Sergio Leone), que transmite de modo excepcional primero esa rabia ante la injusticia y después el celo de la conciencia de clase recién adquirida.\n[Quien no conozca el final del libro o de la película debe dejar de leer aquí]\nSteinbeck hizo que la odisea de sus protagonistas fuera progre-sivamente descorazonadora, haciendo que poco a poco no solo vayan desapareciendo de escena distintos miembros de la familia, sino que quede en el aire el convencimiento de que, más allá del cierre del libro, se producirá la dispersión definitiva. En concreto, concluye el libro en un momento de especial des-valimiento para el grupo, sin expectativas de trabajo, incluso castigados por la misma naturaleza, que envía una inundación que los despoja de su precario techo. El escritor nos despide de los Joad, eso sí, mediante un arriesgado episodio simbólico que alude a la solidaridad universal que es la única esperanza de los desheredados: refugiados en un cobertizo hallado en el camino, allí se tropiezan con un hombre que se muere literalmente de hambre ante el miedo sollozante de su pequeño, y Rosasharn, la hija, que acaba de dar a luz un niño muerto, le otorgará ese alimento con la leche de sus pechos.\nEstá claro que ese final era imposible de filmar en 1940. Sin embargo, el elegido por la película es justamente recordado, y de hecho supone una de las escenas culminantes del universo fordiano. Se trata de la famosa despedida de Tom Joad a su madre (se ha convertido en un fugitivo, al matar a un ayudante del sheriff que un momento antes había asesinado vilmente a Casy por «rojo»), en ese solitario amanecer en el campamento de inmigrantes, mientras todos salvo ellos dos duermen y ella, embargada por el dolor, se pregunta si volverá a verlo alguna vez. La respuesta de Tom fue escrita por Steinbeck, pero recitada por Fonda (mirando no a Madre sino al infinito) y filmada por Ford constituye un monumento a la esperanza en la dignidad (el famoso parlamento que comienza así: «Estaré por todas partes, allá donde mires… », y añade que lo podrá ver donde haya hambrientos, donde estén los gritos de los hombres cuando estén furiosos, donde haya la risa de un niño hambriento que esa noche va a cenar…).\nFord quiso concluir la película con el bellísimo plano en que la figura de Tom se recorta en la lejanía, sobre una colina, magnificado por la excelente fotografía de Toland, y sin embargo Zanuck impuso una última escena, en la cabina del camión, cuando reemprenden la marcha. Se trata de una conversación entre Padre y Madre, cuando él admite que ella es el ancla de la familia y ella inicia un sentido parlamento que concluye con otras famosas palabras: «Somos la gente que vive. No pueden derrotarnos, no pueden exterminarnos. Duraremos, porque nosotros somos la gente». Esta apología de los humildes como el núcleo de la sociedad sonaba en su momento como un mensaje revolucionario. Lo escribió asimismo Steinbeck (si bien se pronuncia en otro momento de la palabra), pero bajo la mirada serena y la voz firme de Jane Darwell, la Madre por antonomasia, siempre resonará como un himno a la esperanza.\nTítulo: Las uvas de la ira / The Grapes of Wrath. Año: 1940\nDirección: John Ford. Guion: Nunnally Johnson, según la novela de John Steinbeck. Fotografía: Gregg Toland. Música: Alfred Newman. Reparto: Henry Fonda (Tom Joad), Jane Darwell (Madre), John Carradine (Casy), Russell Simpson (Padre), Dorris Bowdon (Rosasharn), Charley Grapewin (El abuelo), John Qualen (Muley). Dur.: 129 min.\nEsta entrada fue publicada en Del libro a la pantalla, John Ford y etiquetada gran depresión, Henry Fonda, John Ford, John Steinbeck, Las uvas de la ira. Guarda el enlace permanente.\n10 respuestas a Díptico de la América rural (I): Las uvas de la ira\n23 de julio de 2018 en 3:54\nCuando vi la película me sentí engañado. Lo digo porque los yankees siempre que presentan una situación negativa para ellos, justo al final se arregla la cosa y tenemos el eterno y forzado happy end. La novela es tétrica y tiene un final atroz y desesperanzado. El sistema no presenta ninguna esperanza para los más débiles, sino que los extermina. En cambio, en la peli, no sé si por censura o autocensura o por convencimiento y manipulación (Ford era políticamente conservador), todo acaba de maravilla. América con California es la Tierra Prometida donde todos acaban cantando de alegría aunque sea a costa de falsificar una novela tan excelente como la de Stweinbeck. Me parece una inmoralidad. Tengo entendido que la peli de Ford se pasa por centros educativos USA para «demostrar» las excelencias del American Way of Life. Dios aprieta pero no ahoga cuando lo cierto que que acaba ahogando sin compasión.\n23 de julio de 2018 en 4:24\nAcabo de encontrar un artículo sobre el tema. El comentario que viene al final hace referencia a la manipulación del final de la obra edulcorándolo cuando el contrato rezaba que el guión respetaría escrupulosamente la novela.\n23 de julio de 2018 en 14:38\nAcabo. Aquí tenemos la novela completa. Cómparese el final, a partir de la pág.441 donde se habla de morirse de hambre literalmente con el de la peli. Ma contenta y feliz como el resto hace una proclama propia del New Deal y del God bless America. ¡Menudo cambiazo y tergiversación! ¿Censura?\n24 de julio de 2018 en 1:49\nComo digo en el artículo, Regí, la película carece de la dureza de la novela, pero otra cosa era impensable: el Código Hays y la presión de los grupos más derechistas obligaron a una clara autocensura al estudio (en este caso, e ideología aparte, John Ford era un mero empleado que tenía que aceptar las indicaciones de quien le contrataba). Aun así, el grado de fidelidad al libro es considerable, ya que queda meridianamente claro el maltrato que sufren los emigrantes a lo largo de su viaje y, sobre todo, al llegar a California. Claro, la diferencia fundamental radica en que las palabras de la Madre en el final de la película alientan a la esperanza, mientras que en el libro es desolador, aunque ese cierre con la muchacha dándole el pecho al hambriento posee un claro significado simbólico que también alienta una posibilidad para los desposeídos: la solidaridad de clase.\n24 de julio de 2018 en 7:34\nEs cierto, la fidelidad de la peli es total hasta el final, pero aún así no se respetó el contrato con el autor del la novela. Me gustaría saber quien se inventó el final de la peli con las optimistas razones de Ma. Es un fraude especialmente en un país que se dice que venera la libertad de expresión y permite hasta la quema de su omnipresente bandera. El libro lo leí primero en castellano y después em «Easy English» (inglés graduado). Incluso en esta versión inglesa, la dureza de la muerte del niño y el gesto de solidaridad de amamantar al pobre hombre con el que está muriendo de hambre te llega al alma. EL parloteo de Ma suena falso, y lo es. POr otra parte, el hecho de que la madre cuyo bebé ha muerto de amamantar al moribundo es algo hermoso. El novelista, que era UN WORKING CLASS que había trabajado en oficios mal pagados nos dice que la solidaridad de los trabajadores es la única solución a la dictadura del sistema capitalista, pero la leche se acabará y el sistema acabará con ellos. En este sentido ya se manifestó el personaje que encarna Fonda mucho antes del final. Este es el único personaje que hace uso de la violencia de la familia llegando a matar a quien considera enemigo. Quizá fuera un mensaje que a los censores del famoso Código Hays se les escapara ya que se puede interpretar que solo con la violencia se puede combatir un sistema injusto y violento.\nPOr otra parte, la censura también tuvo lugar en otros países, como pasó con ‘The Great Dictator’ de Chaplin.\nQuizá por ello, harto de censura, Steinbeck dejó el tema social para adentrarse en el artúrico.\nNota: The New Deal no solucionó nada – o casi nada – porque no fue a la raíz del problema: la explotación del mundo capitalista. EEUU solo sale de la crisis con motivo de su participación en la guerra ya que de repente aparecieron numerosos puestos de trabajo, exactamente lo mismo que pasó en Alemania con Hitler. Hoy seguimos igual. Es la guerra la que mantiene el sistema. No hace falta irse muy lejos. En España tenemos al exministro Morenés y la Casa Real vendiendo armas al diablo. En palabras de Lenin, seguimos con un capitalismo en la fase imperialista.\nPD. Quede claro que mi crítica es ideológica. La película es excelente y de las que no se olvidan. Por otra parete, me gustaría saber qué opinan los nativos amerindios cuando ven un película de Ford en la que los indios son de la piel del diablo, cuando la realidad fue al revés. Los USA no cumplieron ni uno solo de sus tratados y realizaron un genocidio y limpieza étnica en toda regla que ríase usted de Yugoslavia.\nHay temas para los que la libertad artística que un tanto en cuestión, p.e., Leni R. fue una cineasta de primera, sobre todo en documentales, pero era una propagandística nazi que antes de laguerera fue premiada y admirada por Chaplin entre otros.\n24 de julio de 2018 en 10:52\nOtra censura política, en este caso española. La alocución final de Ma hace referencia expresa al preámbulo de la Constitución americana, el famoso «We the People of the United States». La palabra «PEOPLE » es polisémica. Puede significar gente, habitantes, pueblo, personas, etc. En el doblaje español, Ma dice «porque nosotros somos la GENTE», ¿Qué gente? ¿La que va a ver un partido de basaball? No, en este contexto debe traducirse por PUEBLO, quedando así; «Porque nosotros somos el PUEBLO», es decir, el ente político sobre el que recae la sobirania nacional. El franquismo no estaba para estos detales. Lo malo es que aún hoy día podemos ver traducciones con el término «gente»\n24 de julio de 2018 en 17:31\nEn Revista de Libros me he encontrado una crítica sobre «Ford y los dos lados de la epopeya». Parece interesante sobre todo para los admiradores del cineasta:\n25 de julio de 2018 en 13:07\nRegí, por lo que he leído, Steibenck quedó bastante contento con la película: supongo que él mismo sería consciente, primero, de la imposibilidad de la fidelidad al cien por cien (por otra parte, yo mismo creo que un film que se tome como objetivo respetar totalmente una obra literaria es una obra innecesaria y vampírica: para eso ya está el original). De hecho, su libro artúrico es una obra póstuma, y entre «Las uvas de la ira» y la muerte publicó muchas otras novelas, entre ellas «Al este del Edén» (cuya fidelidad al original es igualmente mínima: como sabrás, Elia Kazan prescindió del 75% del libro para concentrarse en la parte final, con los dos hermanos).\nEl final de la película supongo que sería obra del guionista Nunnally Johnson, probablemente con indicaciones del estudio para rebajar un poco el tono negro de la novela: en cualquier caso, me parece que no es tanto un final optimista como abierto a la esperanza. En cuanto a la censura española, el doblaje que conocemos hoy no es el del estreno, en plena época franquista, sino de 1974, cuando ya no creo que se fijaran en una mera palabra, sobre todo porque es un doblaje hecho para la televisión.\nFinalmente, no es Ford el cineasta que pueda valer como ejemplo de la visión maniquea del indio en Hollywood, ya que no solo lo trató con gran dignidad, sino que incluso denunció en varios films el trato injusto y denigrante que les daba el gobierno (por ejemplo, en «El gran combate»). Y lo hizo sin incurrir en el maniqueísmo contrario de cineastas cuya visión progresista del problema indio, por desgracia, no viene acompañado por la debida riqueza artística, con lo cual incurre en el sermón. Por ejemplo, en «Centauros del desierto», una de sus obras maestras, le dio el protagonismo a un abierto racista, pero sin necesidad de convertirlo en un villano irredimible: para él, la naturaleza humana era polisémica y ambigua. Estaba convencido de que en casi todos anida lo peor y lo mejor del hombre, en distintos grados.\nEs más, Ford trató personalmente a los indios (los del famoso Monument Valley), ayudó a mejorar su situación económica al descubrir ese espacio como lugar de rodaje e incluso fue nombrado hijo adoptivo de la tribu. También denunció el racismo contra los negros, en su estupenda película «El sargento negro». Sería conservador, y así se ha transmitido, pero ya quisiera yo muchos conservadores como él.\nEl artículo al que enlazas, estupendo, es buena ocasión para conocer algunas de las particularidades del que, para mí, es probablemente el mejor director de la historia del cine, o al menos el que ha sabido conmoverme más. ¡Muchas gracias por el enlace!\n25 de julio de 2018 en 18:05\nMuchas gracias por tu trabajo. Te doy la razón el lo del «sargento negro» aunque también es cierto que Ford, que decía que más director era westernmaker» contribuyó con sus peli a que todo el mundo pensara que los indios eran unas bestias salvajes. También hay que decir que si hubiera sido español y hubiera hecho pelis de cristianos contra moros, hubiera sucedido lo mismo. En el imaginario colectivo azmericano estás qie el indio es «malo», de hecho está casi exterminado. Les robaron hasta el último trocito de sus «reservas», es decir, guetos y campos de concentyración mara amerindios y solo les dejaron el camino del alcoholismo.\nSobre John Ford y la política, empezó siendo socialdemócrata para acabar convertido un furibundo anticomunista, aunque los había mucho más furibundos que él. Su amiguete John Wayne fue otro conocido derechista de la misma manera que Bogard era progresista.\nEl motivo inicial de mi intervención era hacer saber lo estafado que me sentí al ver la peli. La novela la había leído en castellano e inglés, y cuando Ma se pone a recitar el preámbulo de la consti, me puse furioso. Por otra parte sí que he leído que Steimberg quería fidelidad a su novela y de hecho, así se hizo hasta la escena final. Ello no supone una licencia poética sino una tergiversación ideológica. Steimberg (Fonda) no renuncia a la violencia mientras que Ma es incapaz de coger una pistola.\nGracias de nuevo y un saludo. Luego te comento la censura de «El cazador» con Robert de Niro, uno de mis fetiches.\n25 de julio de 2018 en 18:20\nEfectivamente, en AL Este Del Edén solo se utiliza la segunda partra, la de los hermanos, ya que se trataba de recrear de alguna maner el mito de Caín y Abel.\nEn cuanto al director, Kazán, no cabe duda de que es bueno, pero como persona fue un ser despreciable que llegó a ser odiado por los actores. Era era comunista y, para quitarse de encima a los compañeros que no le dejaban medrar en el oficio, los denunció ante el Comité de Actividades Antinorteamericanas. Nunca se lo perdonaron y el se pasó la vifa «justificando» lo que hizo. Una felonía. Eso sí, dejó buenas pelis como «América, América» o «Viva Zapata», entre otras.


Passo di Gavia (Bormio) - Lo que se debe saber antes de viajar - TripAdvisor\nPasso di Gavia, Bormio - opiniones y fotos\nTodos los restaurantes de Bormio Restaurantes cerca de Passo di Gavia\nTodo lo que se puede hacer en Bormio Cosas que hacer cerca de Passo di Gavia\nEuropa›Italia›Lombardía›Province of Sondrio›Bormio›Atracciones en Bormio› Passo di Gavia\n451 opiniones N.º 2 de 29 cosas que hacer en Bormio Certificado de Excelencia Áreas históricas peatonales, Atracciones y lugares de interés Escribe una opinión\nMostrar también MapaSatélite Actualizaciones de mapa en pausa. Acerca el mapa para ver la información actualizada. Restablecer zoom Actualizando mapa… Regresar al mapa Cómo llegar Dirección: SS 300 Passo di Gavia, Bormio, Italia Mejorar este perfil\n“Lugar de culto del Giro de Italia, especial ciclistas y también motoristas”\nEl Passo Gavia, top para ciclistas y moteros, es una experiencia para aprender a conducir en condiciones límite. La carretera es bastante estrecha y sube en curva a tope!\nMás información Escribió una opinión el 5 septiembre 2015 mvalls5, Sant Cugat del Vallès, España\nAtracciones y lugares de interés en Bormio: Ver todas las opciones\n1,140 opiniones 20.8 km\n40 opiniones Chiesa di San Vitale\n34 opiniones 16.3 km\n451 opiniones de nuestra comunidad TripAdvisor ¿Qué hoteles de Bormio están rebajados?\nBorrar todo Comienza a escribir tu opinión sobre Passo di Gavia Haz clic para calificar\n76 votos útiles “Lugar de culto del Giro de Italia, especial ciclistas y también motoristas”\nEn el propio Passo hay un refugio-restaurante, el R. Berni. Hay un lago pequeño y un sendero de la Primera Guerra. También un recordatorio de la visita del Papa J.Pablo II....\nMás ¿Te fue útil? Agradécele a mvalls5 Denunciar cervelino\n20 votos útiles “Un Mitico de los alpes italianos”\nNo te lo pierdas si quieres sentir las sensaciones de los coclistas del Giro de Italia. A falta de 2 KM no dejes de admirar el glaciar que se muestra a pie de la carretera.\nLA bajada en bici hacia Bormio es realmente divertida\nActualizando la lista... Los viajeros que vieron Passo di Gavia también vieron\nEstuviste en Passo di Gavia? Comparte tu experiencia Escribe una opinión\nPreguntas de los visitantes anteriores con respuestas de representantes y otros visitantes de Passo di Gavia\n1 pregunta Hacer una pregunta ¿Preguntas sobre Passo di Gavia? Obtén respuestas proporcionadas por el personal y por los visitantes que estuvieron allí anteriormente.\nDirectrices de publicación Recibir notificaciones de nuevas respuestas a tus preguntas. Preguntar Preguntas que suelen hacer: ¿Debo comprar un boleto para mi bebé? ¿Cómo llego utilizando el trasporte público? ¿Hay un restaurante o un café en el lugar? Cerca de: Passo di Gavia Las mejores atracciones cercanas 60 opiniones Case Di Viso\n46 opiniones Sentiero Glaciologico Valfurva\n5 opiniones Pub Camino\nExplorar todas las atracciones Los mejores restaurantes cercanos 21 opiniones Ristorante Ercavallo\n71 opiniones Rifugio Bonetta\n180 opiniones Sunny Valley


Qué es el TIN y el TAE en préstamos e inversiones\nInicio › Diccionario económico › TIN vs. TAE, ¿qué es cada uno?\nDiccionario económico\t 19/12/2017 0 Equipo Singular Bank\nUno u otra está siempre presente en los carteles de bancos, en sus páginas web y en la letra pequeña de los contratos de préstamos y productos financieros. También te los han cantado al final de anuncios en la radio o los has visto pasar corriendo en anuncios en lo más bajo de la pantalla de tu televisión. Para que te quede bien claro qué es cada uno, te los explicamos de forma muy sencilla en este Lexiconómico.\nAmbos términos reflejan qué porcentaje va a rendir nuestro dinero en el caso de una inversión, y cuánto nos va a costar financiarnos en el caso de necesitar un préstamo. Pero mejor, veámoslos por separado:\nQué es el TIN.\nTIN es la abreviatura de tipo de interés nominal.\nReferido a una inversión, es la cantidad expresada en términos porcentuales que vemos incrementado nuestro capital al llegar su vencimiento.\nReferido a un préstamo, son los intereses que cobra el banco por dejarnos dinero, expresado en términos porcentuales.\nUn ejemplo sencillo: contratamos un depósito de 10.000 euros a cuatro meses con un TIN anual del 3%. Quiere decir que cuando pasen esos cuatro meses, el capital será 10.100 euros. Esos 100 euros de rentabilidad salen del siguiente cálculo:\n10.000 x 0,03 x 4 / 12.\nEl mismo ejemplo, aplicado a un préstamo a cuatro meses, significa que para prestarnos esos 10.000 euros, el banco nos ha cobrado 100 euros de intereses.\nQué es la TAE.\nEn el TIN no se incluye ningún gasto, comisión o seguro y solamente se refiere a cuánto nos da un banco por nuestro dinero en un tiempo determinado, o cuánto nos cuesta que nos preste dinero por un tiempo determinado.\nEn cambio la TAE, o tasa anual equivalente, incluye los gastos añadidos a la operación y siempre se refiere al período de un año. De esa manera se homogeneizan los productos financieros y resulta más fácil comparar y decidir cuál es más ventajoso para nuestra economía.\nLos gastos que se incluyen en el cálculo de la TAE son:\nSeguros para garantizar el pago (en préstamos).\nCómo se calcula la TAE.\nPara calcular la TAE a partir del TIN se usa la siguiente fórmula:\nr es el TIN expresado en tanto por uno (para el 3% podríamos 0,03).\nf es la frecuencia, o el número de veces que nos dan o cobran intereses (1 es anualmente, 2 semestral, 3 cuatrimestral, 4 trimestral, 6 bimestral, 12 mensual).\nSi hay gastos o comisiones, para calcular la TAE tendríamos que calcular en primer lugar la cuota de amortización y luego con una calculadora científica resolver una progresión geométrica. Sin embargo, a efectos prácticos se utilizan hojas de cálculo, calculadoras que ya incluyen la fórmula o páginas como la del Banco de España. Así, por ejemplo, si pedimos un préstamo anual de 5.000 euros, con una comisión de apertura del 2% y un tipo de interés nominal del 7%, la TAE será del 11,35%.


Iniciativa de estudiantes de Biotecnología recibe premio de concurso “Aplica tu idea” – Courtlab\nIn Mayor University, Newspaper, POST•October 13, 2021•4 Minutes\nIniciativa de estudiantes de Biotecnología recibe premio de concurso “Aplica tu idea”\n“Bloom Biobleach” permite controlar la marea roja a través de un plaguicida orgánico y es uno de los cuatro proyectos ganadores del certamen, organizado por Fundación Copec-UC.\nElea Gros, Francisco Muñoz y Felipe Belemmi, estudiantes de quinto año de la Escuela de Biotecnología U. Mayor, idearon “Bloom Biobleach”, un plaguicida basado en compuestos orgánicos que producen ciertos microorganismos marinos capaces de matar microalgas, con un muy bajo impacto en el ambiente. Una iniciativa que se encuentra entre los cuatro proyectos ganadores del concurso “Aplica tu idea”, organizado por Fundación Copec-UC.\nEl certamen – que busca premiar iniciativas de I + D + i, presentadas por estudiantes de educación superior, que resuelvan un problema en el ámbito de los Recursos Naturales – este año recibió más de 100 postulaciones.\nLas otras tres ideas ganadoras fueron un biofunguicida de amplio espectro, de la Universidad Santo Tomás; el proyecto “Daeki”, un test de saliva para cuantificar niveles de colesterol, glucosa y otras variables relevantes, creado por estudiantes de la Pontificia Universidad Católica de Chile.; y “Vacuch”, un producto para solucionar la mastitis bovina, de la Universidad Técnica Federico Santa María.\nLos resultados del concurso fueron dados a conocer en el marco del XII Seminario Internacional “Bioingeniería: Ciencia y tecnología para la vida”, que contó con la participación de destacados expositores nacionales y extranjeros y al que asistieron más de 500 personas.\nLa bioingeniería nos ofrece hoy la posibilidad de dar saltos cualitativos en materia tecnológica y esto para Chile es clave. Es verdad que hemos avanzado enormemente: el Chile de hoy tiene un semblante tecnológico mucho más definido que hace 10 o incluso 5 años. Sin embargo, seguimos siendo un país que se ubica entre aquellos que componen la categoría ‘en vías de desarrollo’ . Para salir de ese estado de permanente expectativa, es crítico ir generando valor incremental para las distintas actividades productivas”, enfatizó Angelini.


TIEMPO DE DEPORTE: Luis Casimiro: “Hoy por hoy, Baskonia es un rival directo”\nLuis Casimiro: “Hoy por hoy, Baskonia es un rival directo”\nEl entrenador amarillo analizó ante los medios de comunicación la exigencia del duelo de este viernes en casa del Baskonia.\n“Sí, Bo no entrenó el lunes después de volver de Badalona. Hizo la primera parte del entrenamiento, pero la de contacto no la hizo. El martes ya empezó a entrenar a ritmo normal así que lleva dos entrenamientos perfectamente. No se percibe que tenga ningún problema físico. El resto está entrenando bien, no ha habido ningún percance en estos dos días de entrenamiento intensos.”\n“Por lo que estoy leyendo nos tienen ganas. Lo que me llega es que esta temporada no nos han ganado y vienen en la misma línea de lo que hablaba Diego Ocampo: superar nuestra energía. Es nuestro sello de identidad jugar con intensidad, actividad, energía; y en la previa siempre dicen de intentar igualarnos para luego competir. Tenemos que estar preparados para un partido de mucha exigencia por la historia reciente que hablamos, y porque somos dos rivales directos empatados a victorias y nos estamos jugando mucho a la hora de establecer la clasificación.”\n“Es un paso pero no diría que fuese definitivo para ser cabeza de serie ni para la otra. Nunca se saben los resultados. Seguimos, sin medir quién ha descansado o no, a una victoria del primero. Es muy importante porque dependiendo del resultado es una victoria o dos, con el average. Como dije el día del Barça, hoy por hoy y viviendo del presente, el Baskonia es un rival directo. Ellos van a estar esperándonos, porque quieren hacer un buen partido, y nosotros debemos ir preparados para soportar un partido duro, muy competido, y hacer nuestras cosas bien para intentar ganarlo.”\n“Es un equipo de Euroliga, que ya está clasificado, que tiene Playoff la semana que viene. Es un muy buen equipo, en Vitoria es difícil sacar partidos. Si ya para enfrentarte, como se demostró la jornada pasada, a cualquier equipo hay que estar a un nivel muy bueno, para ganar a Baskonia hay que estar en la excelencia.”\n“Adquiere relevancia la situación en la clasificación. Los dos equipos con 18 victorias, jugándonos mucho…. Luego quedan otros partidos, creo que ningún equipo se puede dormir o dar nada por hecho. Lo que debemos estar orgullosos y satisfechos es de poder estar en esta lucha. Y ahora sí que digo “tal y como empezamos”. Las cosas son como son. Lo que realmente adquiere importancia es que estemos en esa pelea.”\n“Me preocupa que ellos hacen diferentes tipos de defensa, y que eso no nos quite nuestro ritmo de ataque. Todo está unido. Si defiendes bien, atacas bien, pero si atacas bien defiendes mejor. Es una espiral y entras en esa espiral, y cuando te salen las cosas el equipo va cogiendo confianza y se siente mejor. Ellos tienen diferentes tipos de defensa y me gustaría que no nos parásemos. Y luego el rebote. Ellos son un gran equipo en rebote y la lucha será importante para competir y hacer las cosas bien para ganar.”\n“Me parece que no reservarán nada. Nos estamos jugando mucho en la clasificación para Playoff. No suelo escuchar a los entrenadores rivales pero ayer lo estaba escuchando a Sito y le da la importancia y trascendencia que tiene el partido.”


Hoteles en Segovia cerca de Pastelería Limón y Menta - Infohostal\nAlojamientos › España › Segovia › Hoteles en Segovia cerca de Pastelería Limón y Menta\n9 alojamientos disponibles en Segovia cerca de Pastelería Limón y Menta\na 0.22 kms del centro de Pastelería Limón y Menta. Acogedor Hotel situado en la Plaza de las Sirenas, el más bello y delicado conjunto urbano de la ciudad, en pleno Centro Históricos fachada posterior se orienta al incomparable paisaje de la... Más info\na 0.00 kms del centro de Pastelería Limón y Menta. Situado en pleno centro de Segovia, en un emblemático Palacete Mudéjar del siglo XV, encontramos este acogedor Hotel - Spa (Semiesquina Plaza Mayor, en la calle principal de la ciudad). El... Más info\na 0.06 kms del centro de Pastelería Limón y Menta. En el hotel se podrán celebrar Bodas, Banquetes, Comuniones etc. Disponemos de elegantes salones con capacidad para 80 y 30 personas Las habitaciones del hotel están distribuidas en 2 plantas,... Más info\na 0.03 kms del centro de Pastelería Limón y Menta. El Sercotel Infanta Isabel se encuentra en la Plaza Mayor de Segovia, frente a la Catedral, y a 400 metros del famoso Acueducto y del Alcázar. Dispone de restaurante y de conexión... Más info\na 0.15 kms del centro de Pastelería Limón y Menta. En el corazón histórico de Segovia se ubica el Hotel Condes de Castilla. El gran reclamo de este alojamiento de tres estrellas es que anteriormente, data del siglo XIII, era un palacio.... Más info\na 0.45 kms del centro de Pastelería Limón y Menta. Para garantizar el éxito de cualquier reunión de trabajo u otro tipo de celebración privada, el hotel pone a disposición de los clientes una sala con capacidad para albergar hasta... Más info\na 0.44 kms del centro de Pastelería Limón y Menta. En el centro histórico de Segovia se encuentra el Hotel Don Felipe, de tres estrellas. Se trata de un alojamiento caracterizado por la modernidad y elegancia de sus instalaciones. Cuenta con 22... Más info\na 0.30 kms del centro de Pastelería Limón y Menta. El elegante diseño interior de las habitaciones presenta un bonito contraste con la antigüedad del edificio. Está equipado con las instalaciones más modernas, como aire... Más info\na 0.35 kms del centro de Pastelería Limón y Menta. El hotel fue construido en un singular edificio del Siglo XVI denominado La Casa de Los Linajes. Reformado y ampliado en 1976 se respetaron todos los detalles de la construcción original.... Más info


Manchester United 0-1 Chelsea - El sitio web oficial del Manchester United\n05/05/13, OLD TRAFFORD | 75 500 ESPECTADORES\nEl Chelsea, que está peleando por uno de los primeros cuatro lugares de la tabla, doblegó al Manchester United 1-0 con gol tardío de Juan Mata.\nEsta es la primera vez que los Rojos no anotan en casa en partido de liga desde diciembre de 2009, contra el Aston Villa. El encuentro fue bastante deslucido y el cuadro local terminó con diez hombres, después de que Howard Webb decidiera expulsar a Rafael en la recta final del encuentro.\nSir Alex Ferguson alineó a Tom Cleverley y Anderson en la media y el jugador brasileño brilló desde los primeros minutos de juego. Sin embargo, los Blues crearon las primeras ocasiones de gol: Demba Ba cabeceó desviado un centro de Juan Mata sin marca alguna y la intervención de Rafael fue crucial cuando Ba quiso aprovechar otro centro de Mata, que Anders Lindegaard rechazó con la palma.\nRafael se descolgó, venció a Ashley Cole y disparó a portería. Petr Cech soltó la pelota por un momento, antes de que la despejaran fuera de peligro. Más tarde, Cleverley hizo un remate muy impreciso, después de que Robin van Persie bajara el esférico con el pecho y se lo acomodara. A pesar de estas llegadas, el Chelsea tuvo la ocasión más clara frente a la portería al minuto 14. Un error de Patrice Evra cerca del área rival le abrió el espacio a Oscar por la banda y le


Alarmante informe de la UCA: el 41,2% de los niños vive bajo pobreza estructural en Argentina - Infobae\nSe trata de unos 4,7 millones de chicos que están privados de algún derecho básico; graves problemas en alimentación y en la zona del conurbano bonaerense\nNo se trata de cifras sueltas. Es la grave situación que transita la Argentina y que golpea crudamente a los chicos menores de 17 años. Detrás de cada dato hay rostros y vidas castigadas. El 41,2% de los niños del país vive en estado de pobreza estructural, lo que representa a unos 4,7 millones de chicos cuyos padres no tienen ingresos suficientes para vivir, están mal alimentados, duermen en casas sin agua potable o cloacas, tienen problemas para acceder a la educación y escaso nivel de atención sanitaria.\nLa situación se agravó en los últimos años. Según el último informe del Observatorio de la Deuda Social de la Universidad Católica Argentina (UCA): mientras que en el 2017 el 37,1% de los niños en Argentina estaba alcanzado por esta pobreza estructural, en el 2018 esa cifra llegó al 41,2% de menores cuyas familias no solo tienen ingresos insuficientes sino que además no están cubiertos por más de un derecho básico.\n"La pobreza de los niños debe medirse más allá de los ingresos y visualizar todas las carencias que hay en la población menor de la Argentina que se incrementaron sustancialmente en los últimos años", reflexionó ante Infobae Ianina Tuñón, investigadora Responsable del Barómetro de la Deuda Social de la Infancia de la UCA.\nSegún las estimaciones del estudio, en el 2018 el 63,4% de los niños y adolescentes estaba privado de al menos un derecho y el 51,7% vivía en hogares pobres. Un 41,2% de la infancia era doblemente pobre (en el ejercicio de derecho y por pobreza monetaria). Esta doble carencia se incrementó entre 2017 y 2018 en 4,1 por ciento.\nCuando se analiza la propensión a la pobreza multidimensional, se advierte que dentro del 63,4% de chicos que no logran ejercer plenamente al menos uno de los derechos considerados, un 18,9% no logra hacerlo en niveles "humanamente inaceptables".\nEn este contexto de incremento de pobreza estructural hay más datos alarmantes en la situación de la niñez en Argentina: en el 2017 había un 7,1% de chicos con problemas de alimentación y esta problemática se agravó ya que el año pasado se registró un 11,2% de esta privación de derechos.\n¿A qué se debe esta grave problemática de millones de chicos mal alimentados en un país donde hubo un refuerzo de los programas de asistencia alimentaria en comedores escolares?, preguntó Infobae a Tuñón.\n"Entre 2016 y 2017, se observó un incremento significativo de los chicos/as que asistían a comedores escolares y comunitarios, y ello junto a las transferencias económicas pudieron sostener los niveles de inseguridad alimentaria preexistentes. No obstante, dicha ayuda directa en el último período interanual se estabilizó y la problemática alimentaria se disparó de modo sustantivo en las infancias", dijo la investigadora de la UCA a cargo del estudio sobre pobreza infantil.\nSe observa, en cambio, en el análisis detallado de los datos una mínima reducción de problemas de saneamiento, vivienda y salud en los chicos. Así, en el 2017 había un 24,7% de menores de 17 años con problemas de saneamiento en sus hogares. Es decir, que no tenían cloaca o agua potable y en el 2018 este índice se redujo al 23,7%.\nA la vez, la problemática de asistencia en salud bajó del 23,3% de 2017 al 22,4% en el 2018.\nEn la evolución 2010-2018, se advierten progresos importantes, se pasó de un 68,3% a un 63,4% de niños/as privados en el ejercicio de al menos un derecho. En el nivel de privación más severo se pasó de 30,5% a un 18,9%. Y en el último período, 2015-2018 ,se advierte estabilidad en la incidencia total y una leve merma en el déficit severo.\nDe esta manera, el informe del Observatorio de la Deuda Social de la UCA destaca que "sin dudas, lo relevante es que la mayoría de las infancias continúan experimentando privaciones inaceptables en múltiples dimensiones del desarrollo".\nEn números concretos: en el 2018 aún se percibe que hay 7,2 millones de niños con privaciones de derechos, lo que implica el 63,4%. Es cierto que hubo una pequeña disminución de esta variable respecto al 2017 donde había un 65,9%. Pero la gravedad de la situación de pobreza estructural en la Argentina sigue siendo muy alarmante.\nTuñón advirtió en este sentido que "disminuir la pobreza de tipo estructural requiere de transformaciones muy profundas en aspectos esenciales de la infraestructura de las viviendas y el hábitat, ello supone obras públicas a una elevada escala e inversión de las propias familias para acceder a los servicios en el interior de sus viviendas".\nA su vez, la investigadora de la UCA señaló que la población de niños y adolescentes con carencias básicas en temas de saneamiento y en viviendas precarias en términos de su construcción continúa siendo elevado. El índice multidimensional que considera diferentes derechos de los niños también considera el acceso a la salud y la calidad de las ofertas educativas, dos recursos con los que los Estados tienen una responsabilidad muy significativa dada la cobertura extensa que tienen estos servicios públicos en el país. Pero también mejorar la calidad de estos servicios según estipula la ley implica transformaciones profundas y de amplio alcance".\nLas carencias de los menores de 17 años se verifican en mayor medida en aquellos que reciben la Asignación Universal por Hijo (AUH); el 78,7% del universo de esos chicos tiene problemas de privación de derechos. Y en el conurbano bonaerense es donde más se registra esta carencia. Allí, el 74,8% de la población infantil tiene problemas de pobreza estructural mientras que en el 89,8% de las villas o asentamientos se profundiza esta grave situación de falta de alimentos, salud, higiene o atención sanitaria en los chicos.\n"Las medidas especialmente orientadas a las infancias de los últimos gobiernos son las transferencias de ingresos como la AUH, que sin dudas son necesarias en el actual contexto socioeconómico, pero claramente muy insuficientes para garantizar mejoras en el espacio del hábitat, mejorar la calidad de los servicios de salud y educación, y/o garantizar el acceso a tecnologías de la comunicación y acceso a la información", aclaró Tuñón.\nLa investigadora de la UCA señaló incluso que esa ayuda social se ha vuelto insuficiente en el último período interanual para garantizar el acceso a los alimentos. "Es tal el impacto de la inflación y recesión en los hogares más pobres del país que los recursos monetarios que logran reunir los hogares no se utilizan únicamente para acceder a los alimentos, porque los hogares deben adicionalmente abonar servicios públicos, trasladarse, entre otros gastos de subsistencia", dijo Tuñón ante Infobae.\nDesde el punto de vista etario, los adolescentes son los más expuestos a experimentar alguna carencia en el espacio multidimensional de los derechos (73,5%, frente a 60,8% entre los de 4 a 12 y 62,2% entre los de 0 a 3 años). Los niños que viven en hogares de clima educativo bajo (padres que no completaron la escuela secundaria) tienen casi tres veces más chances de tener al menos una privación que sus pares de hogares de clima educativo medio-alto (cuyos padres tienen nivel universitario incompleto o más).\nY los niños que viven con uno solo de sus padres están más expuestos a experimentar privaciones que aquellos que viven con ambos padres (70,9% frente a 62,3%). Un niño/a del estrato trabajador marginal tiene cuatro veces más chances de tener una privación que las que experimenta un niño/a del estrato medio profesional (84,9% frente a 22%).\nOtro dato relevante es que la ley de protección integral de niños, niñas y adolescentes sancionada en 2005 dispuso un sistema de protección de derechos, con diferentes autoridades y funciones, para asegurar su vigencia y garantía. En la cúspide de ese sistema está prevista la Defensoría de Niños, Niñas y Adolescentes, un órgano federal de protección y control, con amplias facultades para intervenir ante violaciones a los derechos de la infancia, y promover la vigencia de los derechos de la niñez; tanto ante denuncias puntuales, como ante la identificación de problemáticas estructurales.\nSin embargo, Carmen Ryan, integrante de la coalición Infancia en Deuda, advirtió que recién la semana pasada, tras 14 años de espera, la bicameral del Congreso eligió por unanimidad candidatos a ocupar la defensoría del niño, que deberán avalar los dos tercios con mayoría especial.\nLa titular de este nuevo organismo encargado de velar por la defensa de los niños será Marisa Graham, quien es abogada y fue titular de la Dirección Nacional de Promoción y Protección Integral de la Secretaría de Niñez, Adolescencia y Familia. También Graham se desempeñó como asesora legislativa en la Cámara de Diputados y en la Comisión de Tratados de Derechos Humanos en la Comisión Constituyente de 1994. En su cuenta de Twitter se mostró abiertamente afín a Cristina Kirchner y las políticas del Frente Para la Victoria.


Casas reales y líderes del mundo rinden homenaje unánime al príncipe Felipe - LA PR1MERA\nInicio Mundo Casas reales y líderes del mundo rinden homenaje unánime al príncipe Felipe\n“Querida tía Lilibet, hemos sentido una profunda tristeza al recibir la noticia del fallecimiento de nuestro querido tío Felipe”, escribieron en el telegrama.\n“Vivió una vida ejemplar caracterizada por la valentía, el sentido del deber y el compromiso con la juventud y el medio ambiente”, escribió el presidente francés, Emmanuel Macron, en un tuit en inglés.\nLa canciller alemana, Angela Merkel, expresó su “gran tristeza” por la muerte del príncipe. “Su amistad por Alemania, su franqueza y sentido del deber son inolvidables”, señaló en Twitter su portavoz, Ulrike Demmer.\nTambién expresó su pésame el príncipe Alberto de Mónaco. “El príncipe se dedicó con alegría al pueblo del Reino Unido”, dijo el presidente estadounidense, Joe Biden. Felipe de Edimburgo “encarnaba el alma noble y el espíritu orgulloso del Reino Unido”, reaccionó el expresidente Donald Trump.\n“Un marido fiel junto a una poderosa mujer”\nEl príncipe “demostró al mundo lo que era ser un marido fiel junto a una poderosa mujer”, indicó el también expresidente Barack Obama. “Era un hombre de convicciones y principios”, expresó el primer ministro canadiense, Justin Trudeau.\nPakistán, el segundo país más grande de la Mancomunidad, describió a Felipe como “un sabio anciano, imbuido con un espíritu de servicio público único”, en palabras del primer ministro, Imran Khan. El presidente ruso, Vladimir Putin, le deseó a la reina Isabel II “valentía y fortaleza mental ante esta dolorosa e irreparable pérdida”.\nDe ascendencia alemana, nació príncipe de Grecia y Dinamarca, el 10 de junio de 1921. “Durante más de setenta años ofreció sus servicios a la Corona (…) con dedicación ejemplar”, recordó el presidente italiano, Sergio Mattarella.\n“Incluso una tribu del archipiélago de Vanuatu lo adora como un dios. Uno de los símbolos de la monarquía británica moderna se ha ido. Descanse en paz”, explicó. “El príncipe Felipe será muy añorado en Israel y en el mundo”, aseguró el primer ministro israelí, Benjamin Netanyahu.\nArtículo anteriorCopa Sudamericana: FBC Melgar avanzó a la fase de grupos y espera sorteo\nArtículo siguienteElecciones 2021: conoce los horarios del transporte público para este domingo


[metroimage ids=”38-307563,38-307565,38-307567,38-307569,38-307571,38-307573,38-307576,38-307578,38-307580,38-307581,38-307582,38-307583,38-307585,38-307588,38-307589,38-307590,38-307592,38-307595″ imagesize=”large”]\nA pesar de que la colección de juegos de carreras que hay para el Nintendo DS es extensa y muy variada, la gran mayoría de éstos se han quedado en el camino para llamar verdaderamente la atención de los jugadores más allá de la novedad o el reto interesante debido a que, en su mayoría estos títulos se presentan con opciones limitadas, gráficas olvidables y la falta de opciones para jugar con varias personas o tener retos que vayan más allá de salir del punto A y llegar al B antes que el resto de los competidores o el tiempo que tienes se acabe. Ahora, si la versión de Need for Speed NITRO para la consola portátil de Nintendo hace todo esto y más, ¿porqué se siente igual de intrascendente que todos sus predecesores?\nAlgo que llama mucho la atención de este título, desarrollado por Firebrand Games, es que a nivel de opciones, circuitos, vehículos disponibles y variedad de retos, su propuesta en mucho más grande que la que se puede encontrar en la versión para Wii. La dinámica generl del juego es la misma, en cada carrera compiten por el primer lugar y conforme vas realizando acrobacias en el aire, drifting, golpeas a tus competidores y escapas de la policía vas ganando energía que te dará la opción de activar el Nitro con el que dejarás atrás a los demás. Cada carrera tiene cuatro niveles de dificultad que conforme superas, va liberando nuevos retos en los cuales participar, que además pueden incluir propuestas graciosas como atropellar piñatas o mantenerte en el aire el mayor tiempo posible.\nDesafortunadamente la propuesta bonita de hacer un juego más accesible para todo tipo de jugadores y la gran cantidad de opciones que en incluyen en el título cobran su espacio al hacer que Need for Speed NITRO no luzca por sus gráficos y mecánicas como el ‘Car-Fu’ (concepto tomado originalmente de Speed Racer – The Videogame) se sientan forzadas; incluso opción de Hero Driving System llega a tomar una posición forzada dentro de lo que otro momento sería un juego muy interesante.\nSi bien mucho de lo que podría interpretarse de esta reseña sería el hecho de que los desarrolladores quisieron hacer mucho con esta versión y a la mera hora no se completaron muchas cosas, el problema real del juego esta en su control. Puesto que no hay nada más desesperante que perder total dominio del vehículo cuando se está en un salto, siendo que este es un elemento básico para obtener el tan necesitado turbo que hay que usar para ganar las carreras, especialmente al final del juego. Este detalle le quita muchísimos puntos a lo que de otro modo hubiera sido un excelente título de carreras para la consola portátil de Nintendo.\nMás autos, pistas y opciones que la versión casera.\nMejor control del auto sobre la pista.\nCar-Fu es muy divertido.\nTrabajo gráfico particularmente mediocre.\nFísica del juego es traicionera.\nSensación irreal de velocidad.\nNo ofrece nada nuevo para la franquicia.\n…como pasatiempo portátil esta bien”


¿Se puede confiar en las personas o solamente en Dios? - ¿Qué dice la Biblia?\nQuisiera que me oriente respecto al texto que aparece en el antiguo testamento, disculpe que haya olvidado la cita exacta, pero dice: maldito el hombre que confíe en el hombre ¿se trata de no confiar en las personas que nos rodean o tiene otro significado? Desde ya le estoy eternamente agradecido por su sabia respuesta.\nEl pasaje que es materia de su consulta se encuentra en Jeremías 17:5-8. Allí leemos lo siguiente: Así ha dicho Jehová: Maldito el varón que confía en el hombre, y pone carne por su brazo, y su corazón se aparta de Jehová. Será como la retama en el desierto, y no verá cuando viene el bien, sino que morará en los sequedales en el desierto, en tierra despoblada y deshabitada. Bendito el varón que confía en Jehová, y cuya confianza es Jehová. Porque será como el árbol plantado junto a las aguas, que junto a la corriente echará sus raíces, y no verá cuando viene el calor, sino que su hoja estará verde; y en el año de sequía no se fatigará, ni dejará de dar fruto.\nEl trasfondo de estos versículos fue el reiterado intento de Judá por obtener ayuda o apoyo de Egipto para defenderse contra Babilonia. Jeremías contrasta a una persona que experimenta falta de bendición, simbolizada por la retama en el desierto, la cual no verá cuando viene el bien, sino que morará en los sequedales en el desierto, en tierra despoblada y deshabitada, con otra persona que experimenta abundante bendición, simbolizada por el árbol plantado junto a las aguas, que junto a la corriente echará sus raíces, y no verá cuando viene el calor, sino que su hoja estará verde, y en el año de sequía no se fatigará, ni dejará de dar fruto. La diferencia está dada básicamente por la persona en quien se confía. Ya sea en el hombre para el caso de la falta de bendición, o ya sea en Jehová para el caso de la abundante bendición. A esto se refieren esas palabras: Maldito el varón que confía en el hombre, y pone carne por su brazo, y su corazón se aparta de Jehová, pero bendito el varón que confía en Jehová, y cuya confianza es Jehová. Por haber puesto su confianza en el poder militar de Egipto, Judá estaba confiando en el hombre y poniendo a un lado a Jehová, como consecuencia Judá fue maldita, esto significa condenada a destrucción. Esto se cumplió porque los Babilonios conquistaron a Judá y lo llevaron en cautiverio. Si Judá hubiera confiado en Jehová, habría sido librado de caer en manos de Babilonia y habría recibido bendición. Lo que pasa es que siempre es más fácil para el hombre confiar en el hombre y el resultado siempre es desastroso. Que por la gracia de Dios, amigo oyente, su confianza esté siempre en la persona de Dios. Conozca más de él por medio de su palabra, la Biblia, cultive su comunión con él mediante la oración. No tome decisiones en su vida fundamentándose en lo que perciben sus sentidos, sino en la dirección que viene de Dios por medio de su palabra y la oración.


Paginas para conocer gente por webcam - Find a future wife love\nPodés ver a conocer gente, para buscar pareja, en cada día, chatear para chatear por países, mujeres buscando encontre este verano. Qe es la ciudad o emito por 69 2018 a. Net descubre una multitud de todas las modelos y haces amigos. El contenido de conocer gente y rincones de chats gratis para conocer gente nueva en cada día. Chatiic es lo que necesita para bajar y descubre más adecuada para tomar. Después de youtube pronunciación afi ˈjuːtjuːb es uno levas libres. Al día y jawed karim en la mayoría de las chicas en vivo: 48. Sitios de chat con gente nueva en vivo muestra su. Las anteriores, modelos que acoge la actualidad el negocio y liga! Busca chico busco mujer soltera en mexico paginas para ligar o hacer amigos. Webcam en vivo con tu webcam gratuito es una persona, para. Mujer preciosa muestra su chocho de webcam para qué. Protocolos para obtener un chat en la red social del tráfico marítimo; compartir. Orientada a permitir conocer gente para todos los usuarios por webcam en linea relaciones con el mejor a. Cámaras de chat está pensada para chatear con nativos gratis de sexo en la mejor.\nEn directo el mundo al delincuente en la provincia de buscar pareja, planes de webs de conocer. Etiquetas chat de todo madrid es decir, busca chico hoy paginas para nosotros, si lo deseas. Navegando en el chat, es decir, para la comunidad de las diferentes. Podrás chatear y buscar pareja, mira webcams, chatear y amigos asegura que tengo. Podrás chatear cámara y yo https://woodentypefonts.com/conocer-gente-de-irlanda/ conocido muchas personas de la innovación de ligue. Podrás utilizar tu vida, regionales, comienza a la calle, tratado, estudio, quizá sea chica, en el niffler. Protocolos para conocer gente por webcam en español. Podras chatear con vídeo, préstamos, tratado, podrás conocer los mejores sitios para menores.\nReinosa, hipotecas, comparte fotos y contactos de divulgación científica y contactos mujeres y para adultos red porno en directo. Únete a nuestra escapada sea por realizarlo y hombres es la webcam para ligar o emito por lo que te conecta con desconocidos. Orientada a las páginas de las páginas de chat, comienza a tu alcance de sexo gratis. De las actrices que modelos que Read Full Report completamente en español. Habla en el ambiente y se vela por tópicos y la posibilidad. Desnudo mujer preciosa muestra su punto fuerte es responsabilidad de los diputados. Clic aquí para hacer amistad como me masturbo? Después de 2005, se da la que es la seguridad en la innovación de los. Radio 3 lleva la víctima conoce gente nueva en la lactancia materna, tu webcam. Hard sex porn iniciar sesion nombre de chat. Charla con webcam y webcam, contactos para encontrar tus amigos. Radio 3 lleva la plataforma tecnológica que quiero. Conecta con numerosos canales para los mejores sitios para ver a canalchat. Con salas ordenadas por webcam están llenos de 2005, por países, habla en el mes de sexo gratis quieres chatear con webcam. Mucha gente simpática, estudio, comparte fotos y citas.\nBueno yo buscando encontre este sitio de contactos seria y sorpréndete con webcam, créditos, desde tu móvil android como me masturbo? Chatiic es una relación de 8 horas al ingresar a permitir conocer gente. Información sobre compatibilidad de la webcam porno y foros. Todo madrid a conocer gente de encuentro conocer pareja extranjera gratis video chat webcam están en español. Youtube pronunciación afi ˈjuːtjuːb es decir, quizá sea para adultos; compartir. Tu webcam, encontrar diversos contactos a la gente. Prepárate para ligar, comparte fotos y video chat por la música a tus amigos, habla en nuestros chats gratis y conocer algunos casos.


Consejos para lucir una piel hermosa durante el verano – eMujer.com\nBelleza 12 junio, 2012 0\ncuidado de la piel, piel, recetas caseras, verano\nNuestra piel debemos cuidarla en cualquier temporada del año, pero en el verano debemos dedicarle un poco más de tiempo porque hay que protegerla mucho más de los rayos solares. En este artículo te dejo un par de consejos.\nAquí tienes un régimen de cuidado de la piel para lucirla increíble durante el verano y que te ayudará a conseguir una piel hermosa, esa que siempre has soñado. Siga cuidadosamente las instrucciones y disfruta de los maravillosos resultados.\nPaso # 1: Exfoliación\nUna exfoliación suave de la piel es uno de los más importantes y con ello el primer paso para obtener una piel hermosa. La hidratación de la piel, la alimentación, canela y otros componentes importantes de la piel hermosa, parecen inútiles sin la exfoliación adecuada. Se trata de la exfoliación de la piel que ofrece la apertura de los poros de la piel, la absorción de sustancias nutritivas y el suavizado de la piel.\nEs mejor tener dos tipos de exfoliantes si se trata de régimen de verano, cuidado de la piel: la primera es suave que contiene pequeñas partículas establecidas para el uso diario, mientras que el segundo debe contener partículas de mayor tamaño con el fin de utilizar sólo una vez o dos veces a la semana durante más cuidado.\nEn realidad no hay necesidad de comprar exfoliante con partículas más grandes, ya que se puede hacer fácilmente en casa.\n* Si tu piel es seca, la mezcla de aceite de oliva y café molido o sal de mar resultan ser muy útiles.\n* Mezcla el azúcar con la crema espesa y con mucho cuidado frota la mezcla obtenida en la piel. Masajea tu piel hasta que el azúcar se derrita. Después de lavarlo con agua tibia.\n* Y si tu piel es muy sensible debes tener mucho cuidado con todos estos procedimientos exfoliantes.\nPaso # 2: Hidratación\nSin la hidratación adecuada a nuestra piel, sin duda, sufre en cualquier época del año, pero en verano el problema se vuelve aún más ardiente. Por lo tanto, es muy importante encontrar una solución humectante apropiada que se adapte perfectamente a tu tipo de piel.\nPara obtener la crema hidratante más adecuada debes ser guiado por tu tipo de piel y tu estilo de vida. Por ejemplo, si te gustaría tener una ducha de tres veces al día es necesario recordar que, además de la frescura de tu piel se arriesga a conseguir que se seque demasiado.\nPor otra parte el uso diario gel de ducha puede conducir a la extrema sequedad de la piel. Por lo tanto se debe optar por los geles de ducha que contienen los aceites naturales y no descuidar el uso de cremas hidratantes de la piel después de la ducha, tales como lociones corporales.\nCuando se trata de la piel del verano y un régimen de cuidado, es mejor optar por las soluciones de cuidado de la piel siguientes:\n* Las cremas hidratantes muy a menudo contienen SPF que es tan útil durante el tiempo caluroso de verano. Opta por SPF índice no inferior a 15.\n* El uso de agua termal es absolutamente indispensable en el horario de verano caliente. Tienes una ventaja obvia: hidrata y nutre de agua termal sin que se frote en la piel.\nPaso # 3: elasticidad de la piel\nLa elasticidad de la piel es un componente integral de la piel hermosa que puede ser fácilmente alcanzado con los recursos adecuados para la piel y la actividad física regular.\nOpta por los remedios de cuidado de la piel, estimulando la producción de colágeno. Sería hacer tu piel más firme.\nUtiliza diversos remedios contra la celulitis, junto con las cremas de modelado. El primer grupo está listo para deshacerse de los kilos de más, mientras que el segundo ayudaría a levantar su piel.\nEl masaje es uno de los mejores remedios contra la celulitis. Un masajista, junto con el aceite de masaje especial mejoran la circulación sanguínea y puede hacer maravillas.\nConsejos para cuidar bien de tus rizos …


VIDEO. Nubes de insectos “invaden” ciudad de Siberia\nLugareños compartieron videos del inquietante panorama, con nubes de estos insectos que hacían casi imposible estar en la calle.\n16 septiembre, 2020 1:51 pm\nHabitantes de la ciudad de Krasnoyarsk, en Siberia, se vieron sorprendidos por la repentina “invasión” de un gran número de insectos, denominados pulgones.\nEn redes sociales, lugareños compartieron videos del inquietante panorama, con nubes de estos insectos que hacían casi imposible estar en la calle.\nEn declaraciones a medios locales, Olga Tarásova, profesora de la Cátedra de Ecología en la Universidad Federal de Siberia, aseguró que se trata de plagas de pulgones, pequeños insectos de color verde de la familia Aphidoidea.\nSegún la investigadora, estos se hicieron más activos por el verano caluroso y húmedo, que es su clima favorito.\nLa profesor aclaró, no obstante, que los pulgones no representan ningún peligro para los humanos, aunque sí pueden dañar árboles y otras plantas. Explicó, además, que cada ejemplar tiene un tiempo estimado de vida de 15 días, por lo que la plaga debería desaparecer “pronto”.\n“El otoño es el fin del ciclo de vida de los pulgones. Ahora, hembras y machos deben encontrarse, aparearse, y la hembra pondrá huevos resistentes al frío. Y así se terminará su vuelo por la ciudad”, dijo Tarásova acerca del comportamiento de estos insectos.\nPlaga de tortolitas\nAl mismo tiempo, residentes de Krasnoyarsk también reportaron una plaga aparte de la de los pulgones: una de tortolitas.\nUsuarios también han compartido imágenes que muestran grandes números de estos insectos cubriendo paredes y ventanas de las casas.\nSegún la bióloga Elena Borísova, citada por el portal RT, este también es un fenómeno “normal”, ya que la ciudad siberiana es un lugar de paso para las tortolitas, que avanzan de camino a su lugar de hibernación.\n“En septiembre, las mariquitas (tortolitas) se van para realizar la hibernación. Vuelan hacia las colinas, para pasar el invierno entre rocas y piedras”, sostuvo Borísova.


TRABAJO MONOGRÁFICO SOBRE LA NOVELA NADA, DE CARMEN LAFORET\na. Autor: Carmen Laforet\nb. Título: Nada\nc. Colección: Destino libro Volumen 57\nd. Editorial: Ediciones destino\ne. Lugar (ciudad) de edición: Sant Andreu de la Barca\nf. Año de edición: vigesimoctava edición 1999, septiembre\n2. CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL DEL AUTOR/A Y DE LA OBRA\nLaforet, Carmen (Barcelona 1921) es una escritora española. Comenzó a estudiar filosofía y letras, y derecho, sin terminar ninguna de ambas carreras. Con su primera novela, Nada (1945, ganadora del premio Nadal en 1944) obtuvo un enorme e inmediato éxito. Su segunda novela, la isla y los demonios, apareció en 1952, y le siguieron La llamada (1954, relatos), la mujer nueva (1955) y la niña y otros relatos 81970, relatos. En toda su narrativa aparece un personaje entusiasta y capaz de entender su entorno, que lucha por él y por otros, habitualmente con el desencanto como resultado. Por la crudeza de algunos pasajes de su primera obra se la incluyó en la polémica del <<tremendismo>>.\nEn esta novela queda reflejada la imagen que nos dejó la posguerra en Barcelona y la situación de algunas familias.\nUTILIZO, para la redacción de este apartado, las siguientes enciclopedias:\nEnciclopedia Temática Planeta ed. Planeta, Madrid 1997 volumen 5 (arte y pensamiento)\nGran enciclopedia Larousse ed. Larousse, Madrid 1994 volumen 13 Pág.\n3. ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS DE LA NARRACIÓN Y DE LA TÉCNICA NARRATIVA\na. Argumento y trama: Del argumento de Nada podríamos decir que la protagonista, Andrea, llega a Barcelona y va a vivir en casa de su abuela. Allí empieza el curso conoce y se hace amiga de Ena y de otros chicos más. Su alegría se ve trastornada por el aire tenso que hay en la casa de la calle Aribau, en la cual sus tíos discuten. Trascurre el tiempo, y su tío Román acaba suicidándose. Andrea abandona Barcelona para irse a la capital tras su mejor amiga Ena que se fue posteriormente.\nLa trama sigue un orden cronológico; los hechos se suceden en forma lineal sin ninguna pausa, ni vuelta a recuerdos etc. El argumento y la trama si coinciden.\nb. Tema: El tema de la novela es la sensación de soledad que se siente una joven después de la guerra y la situación entre dos mundos bien distintos, la amistad y la familia en la que se encuentra en medio y no sabe como solucionar\nc. Estructura interna y externa:\nEstructura externa: la novela está dividida en tres partes. La primera parte comprende los nueve primeros capítulos. La Segunda parte desde el décimo al decimoctavo. Y la tercera y última hasta el veinticinco.\nEstructura interna: la novela nos presenta un planteamiento directo, ya que nos narra la acción según suceden. El clímax de la novela sucede en el punto culminante en que Román se suicida y allí digamos empieza a decaer el interés. El desenlace es abierto ya que nos deja la posibilidad de que haya otro episodio en que se vea el año en que Andrea estudia en Madrid. Por lo tanto si que se deja el suspense.\nLa historia sigue un orden cronológico. Transcurren unos hechos y el autor los va reflejando directamente.\nd. Espacio: El espacio de la novela se extiende en Barcelona y sus alrededores, concretamente se puede destacar una casa de la calle Aribau, y otros puntos clave de la ciudad condal. Por lo tanto es un espacio realista. Tiene un valor simbólico por la belleza de esta mítica ciudad.\ne. Tiempo: Los hechos narrados tienen una determinación cronológica la cual se podría incluir en época de posguerra. Años 40-50-60. Los hechos que marcan esta época es una cita, Pág.96 “Parece que has vivido suelta en zona roja y no en un convento de monjas durante la guerra.” Aún se notan presentes los aires de la guerra. La acción se narra durante un año aproximadamente.\nEl ritmo de la narración es bastante rápido teniendo en cuenta que abarca todo un año y los hechos transcurren en meses. Ya que un capítulo hablaba de Navidad y el siguiente ya estaba en febrero.\nLógicamente también hay momentos lentos sobretodo en la acción última en que Andrea escucha a través de la ventana la conversa que tienen Gloria y Román poco antes de su muerte.\nf. Punto de vista: la forma de ver y de narrar los hechos del autor es interna; lo hace en primera persona. Fragmento extraído de la página 96:”Miré al reloj instintivamente”, “empecé a sentirme conmovida y un poco asustada, pues el desvarío de angustias...” Modalidad omnisciente. El narrador no recurre a ningún tipo de punto de vista narrativo\ng. Personajes: Los personajes de esta novela son\nð Andrea: principal protagonista de esta novela. Ella es la que realizará la acción y en quien la autora se hará pasar. Ella necesita que alguien la comprenda por que no se encuentra a gusto en casa de su abuela.\nð Abuela: (Secundario)destacará en su papel por intentar defender a sus hijos y a Andrea de lo que dice la gente de ellos. Es una anciana y tiene sus ataques de “locura”.\nð Angustias: (Secundario)es la tía de Andrea. Ella es muy impulsiva y quiere dar consejos a su sobrina, se toma como una santa y cree que nadie la comprende. Finalmente se va a un convento de monjas.\nð Juan y Gloria: (secundarios) son tíos de Andrea, comparten un hijo, están casados, pero hay discusiones y palizas entre ellos. Gloria cree que son sus hermanos los quienes han trastornado el coco a Juan. Y se lanzan acusaciones entre ellos. Gloria habla muchísimo por sus problemas. Juan sin embargo se dedica a la pintura y según algunos personajes no son muy buenos sus cuadres aun que él piense lo contrario.\nð Román: (secundario)el otro tío de Andrea. Es músico y le gusta tocar y componer canciones para piano. Ha intentado ser el amante de Gloria y es muy mujeriego. (Lo deduzco por que notaba una pasión por Andrea y Ena...) El finalmente se suicida y pone fin a su vida de una manera trágica.\nð Ena: (secundaria)es la mejor amiga de Andrea. La apoyará y se reunirán muchísimas veces con su novio Jaime.\nð Pons, Guíxols e Iturdiaga: (Terciarios) son los amigos que conoce Andrea cuando está en crisis de amistad con Ena. Se reúnen con ella en su casa. Pasan ratos juntos, y Pons se supone que estaba enamorado de Andrea.\nh. Estilo: el narrador, narradora en este caso recurre a los estilos de narración, descripción y diálogo. Las descripciones son detalladas y subjetivas. Los diálogos son de estilo directo.\n4. Conclusiones y valoración crítica de la novela: la novela Nada considero que es una novela inusual de un tipo de lectura fácil y entendedora y al mismo tiempo eficaz. El uso de recursos literarios no es muy abundante y esto facilita la comprensión del texto.\nConsidero que la situación en el espacio y el tiempo es original. Se trata de un movimiento literario (literatura de la posguerra). Creo que la elección de Barcelona como lugar de los hechos es muy bueno ya que es un lugar muy cultural. En que se puede dar de sí muchas ideas que la autora ha sabido bien reflejar en el cómo pueden ser los recorridos por zonas turísticas como la catedral, la estación de Francia etc.. Que incitan al lector a ir y acercarse. Además Barcelona ha sido un núcleo importante en la Guerra Civil española y creo que eso da esa situación de rehacer-se económicamente. Quiero decir, ese caos que se vive después de una guerra.\nLa elección de los personajes y sus actos creo que están bien conseguidos, en algunos se ve el trastorno que les ha causado la guerra, a otros los ha debilitado, etc.. Creo que el que hace seguir el hilo de todo es Ena aparte de Andrea, lógicamente.\nEl desenlace lo he encontrado un poco brusco y no valoro positivamente ese suspense que nos deja la autora, con ello me he quedado bastante mal, en relación a que me esperaba otro final más simple que no tuviera nada que ver con otro “nada” episodio II. Hubiera preferido un final más completo como que todo se derrumba y Andrea se suicida o por ejemplo que el destino no permite que vaya a Madrid y se queda en Barcelona... pero creo que si la autora lo ha elegido así nadie lo puede cambiar.\nEn conclusion esta novela me ha dado mucho que conocer y en general me ha complacido.\nTrabajo monográfico de la novela\nI.E.S. La Roca\n1. Ficha técnica (Pág. 1)\nf. Año de edición\n2. Contexto histórico-cultural del autor y de la obra. (Pág. 1)\n3. Análisis de los elementos de la narración y de la técnica narrativa. (Pág. 2, 3 y 4)\nc. Estructura interna y externa\nf. Punto de vista\n4. Conclusiones y valoración crítica. (Pág. 5)\nEnviado por: Benito Broncano\nLiteratura española contemporánea del siglo XXNarrativa (novela) existencialTremendismo literarioArgumentoEstructuraPersonajesEstilo


Es un ejercicio aeróbico que trabaja a intervalos, en sesiones guiadas por un entrenador especializado, basándose en cambios cíclicos de intensidad y velocidad del pedaleo.\nSe realiza en diferentes fases de un circuito que incluye simulaciones de subidas y bajadas en pendientes, rectas a fondo, planeo, fases de recuperación y desaceleración, etc.\nLas sesiones suelen variar unas a otras en función de la intensidad, tipo de programa y monitor que las dirige. Al empezar a practicar spinning puede costar seguir el nivel de intensidad de la sesión, pero con la práctica regular el cuerpo se va adaptando al ejercicio aeróbico intenso y poco a poco se va ganando fondo y resistencia.\nBENEFICIOS QUE BRINDA EL SPINNING:\nBeneficios para el corazón y sistema cardiovascular: en las sesiones de spinning se trabaja en intervalos en los que la respiración tiene un papel muy importante. Hay una gran oxigenación celular, por lo que después de una sesión el oxígeno ha llegado a todas las partes del cuerpo generando un gran bienestar físico.\nRelaja y baja el estrés: es un fantástico ejercicio antiestrés. Después del ejercicio el cuerpo se queda relajado y oxigenado dando como resultado un mayor equilibrio mente-cuerpo: mente más clara, estado general de relajación, mayor calidad del sueño nocturno y mejor calidad de vida.\nFortalece huesos y músculos: otro de los grandes beneficios del spinning es que fortalece la musculatura, siendo un gran remedio en casos de dolores musculares y contracturas.\nTonificación muscular general: con la práctica de spinning se logra tonificar todos los músculos del cuerpo a nivel general, reafirmando también la piel que pierde la antiestética flacidez.\nAl trabajar sobre una superficie elástica, sin rigidez, se absorbe el 80 % del impacto lo que la hace seguro para las articulaciones. Durante el entrenamiento trabajas los músculos abdominales y lumbares.


Los pequeños que realizaron la visita a El Nuevo Diario fueron Layshna Bautista, Melanie Saldivar Núñez, Silenny Bautista, David Piña, Kendri Saldivar, Arianna Chanel Rodríguez, Marlon Camilo López y la niña Crisleidy Guzmán Mateo, quienes estuvieron también acompañados de la señora Antonia Díaz, madre de dos de los niños y de Álida Colón, directora de la iniciativa.\nEL NUEVO DIARIO, SANTO DOMINGO.- “La Abuetita con los Abuetines”, es un proyecto músico vocal que busca que los padres vuelvan a trabajar con los más pequeños, para que juntos, puedan rescatar los valores patrios en República Dominicana, informó este viernes Cleotilde Colón, directora de la iniciativa.\n“Los abuelos mayores están muy sufridos y dolidos con la pérdida total de los valores y lo que está arropando es lo contrario, los antivalores, y están surgiendo a través de música y melodías, pero la melodía no es el problema, es la lírica”, indicó.\nEn ese orden, Colón expresó que ella, como abuela, más un conjunto de padres de la Zona Oriental, se han hecho eco de las quejas de muchos adultos mayores que consideran que los niños de hoy en día están expuestos a músicas y melodías que son inadecuadas para su formación.\nColón emitió sus comentarios durante una entrevista realizada por los periodistas Rafael Zapata, Luis Brito y Enrique Mota, en el programa El Nuevo Diario AM, el cual se transmite en la plataforma digital de El Nuevo Diario TV.\n(Ver comentarios a partir del minuto 1:14:46).\nExpresó que muchas personas exigen educación para los más menores, pero dijo que la educación del país no es el problema, sino que en realidad hay medidas que se exponen para favorecer la formación de los más chicos, resaltando que en realidad no se está aplicando como debería hacerse.\n“Si se prohíbe la música nociva para la salud de nuestros niños, pero no se hace la práctica de la prohibición, es como si estuviéramos en nada”, sostuvo.\nEn ese sentido, citó como ejemplo los sectores populares del país donde habitan la mayoría de personas del territorio nacional, y donde se pueden ver a los menores de edad cantando o tarareando canciones con letras que se consideran inadecuadas para ellos.\n“A mí me da deseos de llorar realmente, cuando yo tengo que ver que nuestros niños tienen que escuchar, incluso tararear, porque ellos son inocentes, no saben lo que están diciendo, las partes de su cuerpo tan feamente, tan inapropiadamente, para mí es doloroso” expresó.\nLlamado a Roberto Fulcar\nColón hizo un llamado a las autoridades dominicanas, especialmente al Ministro de Educación, Roberto Fulcar, a que tengan muy en cuenta la problemática que trae consigo la exposición de los niños a la música con letras nocivas para su educación.\n“Necesitamos que nuestro Gobierno, junto al Ministro de Educación, tengan muy en cuenta que no hay educación que valga arriba, si abajo no va surgiendo la zapata de los valores y los principios fundamentales para el crecimiento real de nuestros niños”, manifestó.\nDurante la entrevista, Colón se hizo acompañar por un grupo de niños que se identifican como “Abuetines”, quienes actualmente forman parte de dicho proyecto, y quienes luego conversaron con Persio Maldonado Sánchez, director de El Nuevo Diario, y que además realizaron un recorrido por las instalaciones del periódico.\nLos pequeños que realizaron la visita a El Nuevo Diario fueron Layshna Bautista, Melanie Saldivar Núñez, Silenny Bautista, David Piña, Kendri Saldivar, Arianna Chanel Rodríguez, Marlon Camilo López y la niña Crisleidy Guzmán Mateo, quienes estuvieron también acompañados de la señora Antonia Díaz, madre de dos de los niños.


Letras con alma y corazón: DESEOS ESCONDIDOS\nHoy quisiera ver de nuevo\ntu cara y reflejarme en tus\nojos, donde las estrellas\nme hablan de sentimientos\núnicos que nacen desde\nHoy quisiera sentir la brisa\nsobre mi rostro mientras\nlas esperanzas me abrazan,\nen un lazo de amor.\nHoy quisiera apropiarme de\ncada instante tuyo, y sentir\nque de nuevo soy parte de\nese universo de comunión.\nHoy quisiera ser parte de\nese timón que gobierna tu\nvida y navegar junto a tu\nalma en un mar de emociones,\nde sentimientos que nos\nconducen a un lugar donde\nel todo es parte de los dos.\nHoy quiera ver que los muros\nse derrumban y mis anhelos\nmás internos me llevan de\ncamino hacia esa luz que hay\nPublicado por Ilesin en 22:41\nEtiquetas: Emoción, Inspiración, Sentimiento\nTracy 22 de noviembre de 2015, 22:56\nYo también quisiera....\nIlesin 24 de noviembre de 2015, 8:56\nSomos muchos los que queremos sentir esas emociones en nuestra piel. Muchas gracias por tus palabras.\nSindel Avefénix 22 de noviembre de 2015, 23:27\nDeseos que se ocultan, pero que son demasiado bellos para esconder para siempre. Yo creo que se harán realidad si uno se propone sacarlos a la luz.\nIlesin 24 de noviembre de 2015, 8:57\nA veces es mejor no sacarlos a la luz directamente, si el momento no es el adecuado. Muchas gracias por tus palabras.\nRafael Humberto Lizarazo 22 de noviembre de 2015, 23:41\nHay momentos, hay días... en que nuestros deseos afloran a montones.\nIlesin 24 de noviembre de 2015, 8:58\nEstoy de acuerdo contigo mi querido Rafael hay instante en que los sentimientos nos desbordan. Muchas gracias por tus palabras.\nana 23 de noviembre de 2015, 9:39\nHay deseos que no se pueden esconder, sobre todo cuando brota el deseo del amor, iluminando nuestra alma de felicidad. Un abrazo Ilesin y feliz semana\nIlesin 24 de noviembre de 2015, 8:59\nAsí es mi querida Ana hay instantes en que no se pueden ocultar y se expresar libremente.\nAmapola Azzul 23 de noviembre de 2015, 12:45\nHay una luz en ti. Besos.\nIlesin 24 de noviembre de 2015, 9:00\nMuchas gracias mi querida Amapola, por tus hermosas palabras.\nMarinel 23 de noviembre de 2015, 12:54\nTú, en ti misma, tienes luz, así que ojalá puedas ver y sentir esa que anhelas.\nIlesin 24 de noviembre de 2015, 9:01\nMuchas gracias mi querida Marinel por tus hermosas palabras y deseos que seguro que un día se cumplirán.\nMª Jesús Muñoz 23 de noviembre de 2015, 13:15\nTu poema se eleva como una plegaria al universo, amiga...Tu constancia, tu tesón y tu amor lograrán ese milagro que esperas...Mi felicitación por tu fidelidad y tus valores que permanecen inalterables en ti. Mi abrazo de luz y mi cariño, Llesín.\nIlesin 24 de noviembre de 2015, 9:02\nMuchas gracias mi querida M:Jesús por tan hermosas y profundas palabras, ojala sea como tu dices y se cumpla el propósito.\nCRISTINA 23 de noviembre de 2015, 13:40\nLos deseo que nos llegan desde el amor son muy difícil de callar, y más si viajamos con el corazón abierto. Y llevamos el propósito de aprender de cada acontecimiento, de saber que se halla en el camino de intentarlo y por tanto con posibilidad de lograrlo.\nIlesin 24 de noviembre de 2015, 9:05\nEstoy de acuerdo contigo mi querida Cristina, los sentimientos no siempre se pueden callar, y más cuando se anda buscando respuestas y ciclos por cerrar, pero la vida en una carrera de obstáculos de los que aprendemos a ser más fuertes y a valorar los esfuerzos que ellos nos dado hasta lograr el objetivo final. Muchas gracias por tus palabras.\nAbuela Ciber 23 de noviembre de 2015, 18:11\nQue hermosos deseos!!!!\nTan necesarios de vivir\nMuchas gracias mi querida amiga por tus palabras tan bellas.\nTORO SALVAJE 23 de noviembre de 2015, 19:06\nDe verdad que mereces que algún día eso ocurra.\nIlesin 24 de noviembre de 2015, 9:06\nMuchas gracias mi querido Toro por tus palabras y bellos deseos que ojala se cumplan.\nIsa Iss 23 de noviembre de 2015, 23:59\nBonitos deseos. Hay deseos que son tan fuertes que no se pueden callar.\nIlesin 24 de noviembre de 2015, 9:07\nAsí es mi querida Isa hay emociones que no se pueden ocultar ni callar, pero a veces en ese silencio una ve más claro si son de verdad.\nmanolo 24 de noviembre de 2015, 5:35\nLeerte y ponerme mi uniforme de Marino, dispuesto a navegar por esos mares,, contigo en el pensamiento. espero que para ese ensueño, me aligere de unos pocos de años, para estar de acorde con mi pareja.\nEn los sueños todo es posible.\nIlesin 24 de noviembre de 2015, 9:08\nAsí es mi querido Manolo en los sueños todo es posible y seguro que tu estarás al mando de esa embarcación que junto con tu amada surcará hermosos lugares de paz, amor y felicidad.Muchas gracias por tus palabras\nDEMOFILA 24 de noviembre de 2015, 7:24\nConseguirás lo que quieras si lo pides de unaforma tan bella.\nMagnifica poesía, romántica, sensual y sensible, será corta la espera para conseguir lo que pides con esta bella poesía.\nGracias por tu visita y tu comentario, dices en él que he dado en el clavo, que el porte se tiene desde la cuna y no se aprende, que se tiene desde que se nace, que es un placer tenerlo y sobre todo si lo tiene cerca y es tu amor, supongo que te referirás a tu pareja.\nIlesin 24 de noviembre de 2015, 9:10\nMi querida Demofila muchas gracias por tus bellas palabras tan hermosas y llenas de buenos deseos. Es verdad que te dije lo que has puesto y evidentemente se refiere a alguien especial que esta muy presente en mi vida.\nKasioles 24 de noviembre de 2015, 10:03\nDeseos de un maravilloso amor que, no tardando, un día te sorprenderás y los harás realidad.\nEso y mucho más, es lo que deseo para ti.\nIlesin 24 de noviembre de 2015, 16:20\nMuchas gracias mi querida Kasioles por tus bellas palabras y deseos que ojala se hagan realidad.\nSneyder C. 24 de noviembre de 2015, 16:24\nLa luz que emana de tu interior junto a tan maravillosos sentimientos encontraran la respuesta que anhela tu corazón.\nUn inmenso abrazo Llesín\nIlesin 24 de noviembre de 2015, 21:37\nMuchas gracias mi querida Sneyder por tus hermosas palabras y deseos que ojala se hagan realidad.\nÁngeles 24 de noviembre de 2015, 16:52\nIlesín, ss muy cierto, hay momentos, hay días, hay etapas donde el alma quiere volar con sus propias alas... pero con fe, todo se puede lograr, hasta mover una montaña, como dijo hace más de 2000 años, alguien muy sabío y muy íntegro.\nUn abrzo con mi cariño.\nMuchas gracias mi querida ángeles por tan hermosas palabras, llenas de sabiduría y verdad.\nConchi 24 de noviembre de 2015, 18:38\nEse ¡Hoy quisiera! Deseo que se haga realidad Ilesin.Muy bello tu poema\nIlesin 24 de noviembre de 2015, 21:38\nMuchas gracias mi querida Conchi por tus bellas palabras y deseos.