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PESERA, autor en PESERA\nEscribir sobre música es algo que amerita reverencia e inclemencia. Escribir sin derramar lágrimas se convierte en un sabotaje íntimo, como los secretos más profundos de la entidad humana. Hablar sin caer en el drama ancestral de lo que viene primero y después. ¿Que importa? No he ganado aún los recursos trascendentales de una madre que acoge la vida, la muerte, la incertidumbre. Tratamos de estructurar la naturaleza que es mayormente superior, ligados a un tiempo que no se deja domar, si no que te invita a crecer con el oficio divino, un paradigma protuberante, basto de dudas, de riquezas espirituales que sudan el placer de lo corporal, sumido en elixires que penetran la piel y la transparencia, para así crear un nuevo trazo: LA TANGENTE\n¿Dónde estás música? ¿Quién eres? Con esta pregunta me saco la ropa y me arrodillo frente a ti. Soy devota, esclava. Soy una idiota que día a día busca tu perfección, esperando las señales que das cuando estoy en el limite de mi propia verdad, que es una tangente obtusa y humana, imperfecta y a la vez cruel. Pero ¿Qué importa? La inmortalidad de mi crueldad viene de la mano con este don de crear. Crear la vida, crear después una puerta para cruzar el sonido a otros mundos. Vengo de allá, lejos de aquí donde la imperfección se nutre de sus necesidades precarias en esencia. ¿Quiénes son ustedes? Los hijos de la miseria que arrancan mi cuerpo, la verdad de un sonido mediocre, escondido de un ritmo que no merecen nombrar. Hablo, en tu nombre, soy yo la DIOSA MÚSICA.\nUstedes, mortales que han usurpado el terciopelo de mi sutileza, se mofan con sus cánticos banales lejos de mi hermano ARTE. Serán castigados quienes se atrevan a usar mi nombre en el nombre del sin nombre, a ese que llaman DIOS. ¿Como les puedo explicar por medio de esta humana que alguna vez fui en busca de la materialización? Hoy solo busco que limpien mi nombre ¿No entienden que el acceso a la divinidad requiere coraje? Precisa embarrar la comodidad de sus estudios tecnológicos, explotar la gracia de una voz interna que habla al son de las circunferencias invisibles. Ni se acercan a los antiguos, ni a la purificación que soy capaz de dar, a quién sea devoto mío. De todas formas los acojo en mi manto eterno a quienes quieran aprender la realidad de la luz negra y la luz blanca, pues sin ellas yo no existo. Es así de imprescindible despertar en los sueños, es así de urgente volar en los sueños para poder soltar la ilusión de una vida segura. Los recibo en mi morada angelical llena de demonios blancos, fueron ellos quienes dieron vida a sus manos para crear la fuente del progreso evolutivo. Solo les digo: miren las estrellas, estudien el océano, escuchen a los pájaros. Quien no esté en armonía con el infinito no merece mi manto divino. Y si, aún así, continuas contaminando mi casa y te vistes con mi nombre, estarás destinado a los círculos del infierno Dantesco.\nSaturno es mi hermano, DIOS del tiempo y espacio. Él está antes y después. No pierdan la sangre que les he dado cuando venían a la tierra. Ustedes saben, a quienes les hablo, hijos míos, no existe pandemia alguna, no existe tiempo lineal ni existe el contorno de una realidad. Ustedes la hacen, moldean y comen. Estaré aquí para quienes busquen el camino de lo trascendental, ya no hay tregua. Estamos los DIOSES juntos esperando la fecundación de lo nuevo, asistimos la verdad humana venida del Khaos, lo entenderán quienes estén libres de dominios inventados. La creación es su dimensión, entiéndanlo y vivanlo sin dudar.\nAquí estaré para quien se quite las máscaras…\nLuz Alighieri, 9.345. Clarinetista y compositora, amante de las letras y libros, directora del proyecto Ensamble de Luz (jazz contemporáneo). Ana en la quinta dimensión, Luziana en el Mundo Zero. Hija de Lilith.\nIN THE CASTLE OF MY SKIN. Levantemos polvo en las canchas de tierra del Congo.\nTome nota, vecina.\nHay un grupo que se llama Sons of Kemet y tienen una canción increíble: In the Castle of my skin.\nSe ven bailando sobre una cancha de tierra a hombres y mujeres vestidos de ternos y camisas.\nUsted trabaja así.\nLa he visto llegar del trabajo.\nO la veía, más bien.\nLa música de estos gallos es mezcla de percusiones e instrumentos de vientos.\nTrombón, saxo, clarinete.\nTodo empuja las pulsaciones.\nEs por los golpes.\nEs contagiosa la coreografía.\nLos negros bailan hasta cuando están en problemas.\nDeberíamos aprender de eso.\nMover el cuerpo, o la cuerpa, o la cuerpá.\nPreocúpese de respirar no más.\nVea cómo se le mueve la sangre y lo bien que se siente.\nHágalo para espantar males, o moles.\nDeje de ir a esas vainas.\nApoye el comercio local.\nNo compre lechugas de góndola de supermercado.\nDesconfíe si las coliflores son muy blancas.\n¿Cuándo han sido todos los tomates iguales?\nEvite esa música que le ponen sin que usted se dé cuenta.\nNo mire las ofertas de cosas que no necesita.\n¿Para qué querría comprar una alfombra persa ahora?\n¿A quién va a recibir?\nA no ser que la quiera para bailar descalza.\nAhí me retracto altiro.\nAl vecino que le vende las dobladitas y que le hace ojito.\nSé que lo encuentra insalubre y que le molesta que ande sin guantes, que tenga la nariz fuera de la mascarilla.\nQue la tiente tanto a usté como al viru.\nNo le compre mascarillas que no va a ocupar, si usted no sale.\nNo descargue aplicaciones que le avisan si está temblando.\nNo sea ridícula.\nSi viene un terremoto ya veremos.\nSu marido siempre decía que había que ahorrar neuronas.\nEl bailaba mucho cuando llegaba cocío de noche.\nDe las fiestas de fin de año siempre llegaba caramboleado.\n¿No sabe lo que es estar caramboleado?\nLe falta baile entonces.\nEscuche a Redolés y pregúntese:\nPorque eso se espera del plebiscito ¿O no?\nBáilese una polka, un tango contra la pared.\nPractique besos con el espejo, mírese los ojos y enamórese de usted, no queda de otra.\nNo ponga sus fichas en llenar la despensa.\nDestine esa plata en ayuda de la gente que está pasándolo mal.\nAngustiados, con niños y el frío sobándoles las canillas.\nVamos a tener que movernos para darles la mano.\nA ellos no les podría decir que bailen con esta desgracia, pero a pesar de todo, ellos bailan.\nY los admiro, pero me da pudor decírselo.\nVergüenza de estar en mi computador escribiendo y tomando mate.\nEl mate lo voy a dejar porque me está desvelando.\nMe preguntan por las reuniones de Zoom si trasnoché.\nClaro, les digo yo.\nMe quedé bailando. ¿Solo? Me preguntan. Sí, solo.\nEs que así es el mate. Así son las preocupaciones.\n¿Sabía vecina que el mate es un regalo que le hizo la luna a los guaraníes para que se sentaran a conversar?\nYo lo aprendí ayer.\nPero ellos toman tereré.\nEso es helado.\nY al verano le faltan vueltas.\nCapaz que se demore en llegar.\n¿Se imagina si nos quieren encerrar por harto tiempo más?\nLe insisto que tiene que aprender a bailar.\n¿Cómo irá a reaccionar la gente con calor, confinada y bailando?\nEl vecino que vende pan amasado va a tener que ofrecer cubos de leche o de jugo de frutilla o de melón tuna.\nY usted va querer comprar varios para tener por si acaso llega.\n¿El socialismo? Se preguntará usted.\nRecuerde que esta vez es a la inversa.\nUsted diga que SÍ.\nQue SÍ quiere cambiar la constitución.\nYo sé que usted cree en esa vía.\nLe encanta cumplir con su deber cívico.\nUsted votó por el plebiscito del 88.\nCoqueteó con Lavín eso sí.\nAhí se me cayó.\nSe le hizo agua la boca con los parques de nieve en pleno verano.\nTambién se sonrió con el Kiki challenge de la Kathy Barriga.\nEsa es la famosa Robotina.\n¿Qué pensarán el Pera y el Salfate?\nMaldita sea, deben decir en su interior.\nY usted debe pensar, maldita sea no atreverme.\nA propósito ¿Le pagó el kit de cuarentena a la vecina de la torre b?\nB de baile.\nB de billetera para pagarle todo lo que le vende.\nSe me olvida que le anota al lápiz y le cobra lo de la semana completa.\nAlgo así como un crédito, porque así le gusta a usted.\nVi que a su casilla le sigue llegando el Mercurio.\nY no me diga que cuando llegue el socialismo.\nUsted sabe muy bien lo que hace Agustín y que él no cree en esos proyectos colectivos.\nEngañe a otro diciéndole que le es imposible renunciar a la suscripción.\nYo renuncié a mi trabajo y tengo más suerte que usted.\nUsted lee a mentirosos patológicos y les cree.\nY usted se persignaba los domingos, cuando había misa en el San Juan, que le queda en la esquina, atrás del paradero.\n¿Cuándo llegará la ofrenda y la señal de la paz?\n¿Pensó que le iba a hablar del So…cia…lis…mo?\nNo me mire como diciendo qué está hablando este negro de mierda.\nNo se equivoque conmigo.\nYo uso cortinas de papel kraft.\nUsted tiene una vitrina comprada en Muebles Sur.\nYo la mía la compré en la feria de Arrieta.\nLa trajimos en la camioneta del amigo que la vendía.\nDe don Ivo. Como el Basay.\nLe aproveché de pasar un refrigerador malo que yo tenía en la casa a don Ivo.\nUsted piensa en mandarlo a arreglar para mantener más comida congelada. ¿Para qué hace eso?\nYa veremos si es necesario.\nSalga a pasear a su perro, señora.\nAfuera hay sol y le hace bien la vitamina D.\nD de Danza.\nEl necesita estirar las piernas y usted también.\nLea lo que dice el diario mural:\n“15 claves para entender por qué a las mascotas no se les pega el viru.”\nA propósito, hay una oferta de nueces orgánicas que se la recomiendo.\nSu marido se murió y usted no maneja.\nEse auto que tiene ahí… Me pregunto…\n¿Le interesaría que yo se lo trabajara?\nUsted pone la bencina, y yo la mano de obra.\nUsted el auto, y yo la licencia de conducir.\nEntre que se llene de polvo o se llene de monedas…\n¿Cree usted que haciendo esto, llegue el socialismo?\nLe cambio lo que tengo en el bolsillo por su auto.\nAunque perdamos ambos.\n¿Se podría correr el riesgo?\nY si todo falla, bailemos.\nCorreteamos a las arañas que están debajo de los sillones.\nY si es arrítmica, se bailará así no más.\nVan a volar los mercurios.\nVan a caer como hojas en otoño y se van a pegar en el barro, como cuando usted quiere quedarse acostada viendo Netflix o durmiendo a pata suelta y le suena el timbre.\nHágale caso a su instinto y óbvielo.\nDuerma no más, sin pudor.\nPor último, sueñe que baila sola.\nSienta el castillo que tiene en su piel, así como esa canción hermosa de la que le hablé al principio.\nEl 2019 fue un calendario borrado por su miseria. Desde octubre, el guión del país aparentemente estable y ordenado se fue a la mierda. O ya no había guión y se escribiría de nuevo en alguna parte. En ese escenario, la única certeza que tenía eran mis entradas para ver a Dream Theater, que tocaba en diciembre. Como ya no quedaba mucho tiempo, fui sin tener claro qué esperar, aunque sí estaba seguro que no quería ninguna nueva masacre.\nEl día del concierto nos instalamos junto con mi amigo Marcelo en medio de un Movistar Arena lleno, pero no silente. La gente no estaba ajena a los caceroleos, a las marchas, al tóxico gas lacrimógeno que no se extinguía porque parecía que siempre fue parte de la memoria chilensis. Aunque un mito de la cultura popular cuenta que casi todos los metaleros son fachos, adentro se veía cómo la muchedumbre coreaba: “¡EL QUE NO SALTA ES PACO!”. Ni Phil Anselmo (Pantera) ni Dave Mustaine (Megadeth) habrían aguantado suprema insurrección. Seguro que eso sólo pasa en los países serios, como decía la diputada Camila Flores, una declarada fanática de Slayer orgullosa de homenajear en la Cámara de Diputados a su vocalista, Tom Araya.\nCuando empezó, yo estaba totalmente ausente de ese sitio. Hasta que sonó el péndulo del reloj. Se escuchó: close your eyes and begin to relax. Siguió la cuenta regresiva, Petrucci comenzó a tocar y LaBrie a cantar desde su escalera. Ahí comenzó el Act I del Scenes from a Memory. Ahí volví a creer en el presente, abrir la misma retina que se mostraba en pantalla y gozar la simetría absoluta de los sonidos que conjugaba Petrucci con maestría y los demás en brillante complicidad. Ahí comenzó uno de los mejores conciertos que he visto, que todavía sigo escuchando en medio del silencio.\nAl llegar a mi casa, creí que ese sería mi último concierto en vivo, tal como lo conocía. ¿Habrá una nueva vez? Metallica venía en marzo de este año y me hizo dudar. Mi duda se demoró meses, hasta que las entradas se agotaron y ya no había nada que hacer. A lo mejor habría una nueva oportunidad. Pero suspendieron. Vino marzo, la pandemia, el confinamiento, las rutas comunitarias para matar el hambre, las epidemias del Excel y de los números poniendo la bota sobre las almas humanas. Desde que llegó marzo, parece que todavía no se acaba.\nA pesar de eso, vuelvo a escuchar el Metropolis y no puedo dejar de pensar en el Monsters of Rock de septiembre del 91, donde Metallica, junto con Pantera y AC/DC tocaron en Moscú, en un momento bisagra, en un mundo que meses después despediría un importante ciclo de su historia. Un extraño registro de ese concierto que todavía circula por internet permite ver a Metallica interpretar Enter Sandman en medio de masas de gente y una muralla de militares rusos que luchaban por contener todo, incluso a los soldados que se sublevaban queriendo ser uno más del público. Yo nunca pisé suelo soviético, pero cuando lo vi por primera vez, también me creí uno de esos soldados repartiendo vodka en medio del público. Yo nunca fui ese soldado, pero le creo absolutamente a James Hetfield cuando contó en una entrevista su sorpresa por ver a esa gente disfrutar esa vivencia como si fuera su primera vez, en lo que algunos ven la consagración del capitalismo tardío y la muerte del estalinismo. El muro de Berlín todavía no se derrumbaba, pero a partir de ese concierto todo su cemento estaba empezando a trizarse.\nPor eso, después de escuchar el Scenes from a Memory, a veces pienso que estuve en un concierto de una época que se fue abajo. Eso sí, el derrumbe fue claramente muy distinto: si en los 90 fue un muro el que se cayó, hoy muchas murallas se derribaron entre nosotros y nos volvieron transparentes ante cualquier mirada, exponiéndonos como siempre hemos sido y como nunca lo imaginamos. ¿Y ahora qué?\nLo que sí se sabe, por ahora, es que se viene el rebrote (al menos, de los conciertos). Metallica reagendó, como gran leyenda viva, para una nueva fecha, a fines de este año. Quizás nosotros también nos convirtamos en leyenda cuando termine la guerra, alguien la limpie y las cámaras se hayan ido a otra guerra, como dice Wislawa Szymborska en “Fin y principio”. No lo sabemos. Quizá lo sepamos cuando tengamos, como sociedad, una nueva fecha.\nIsmael Sierra (Santiago, 1986). Abogado de profesión, aficionado a la escritura, coleccionista de victorias pírricas.\nGrunge y/o Trap\nAl principio era el verbo. Luego llegaron los adjetivos y quedó la tole tole: jazz, salsa, rock, pop, psychobilly, kraut, swing, house, blues, garage, calypso, cueca, hiphop, ska, folk, reggae, techno, funk, punk, metal, noise, ambient, manouche, bachata, rhythm & blues, dubstep, aggro, afrobeat, triphop, deadcore, shoegaze, k-pop, cumbia, trova, bossanova, postpunk, postrock, postmetal, reggaeton, electrotango, grunge, trap, worldmusic…\nSon nuestras formas de incompletarnos.\n¿Que el trap y el grunge se parecen?\nClaro que no, digo a la primera.\n¿Que unos traperos argentinos son el nuevo rock&roll?\nClaro que sí, respondo apurado.\nOigo a mis espaldas algunxs rockerxs desenfundando sus argumentos.\nAy, trap. ¿Qué culpa tienes?\nVengo haciendo rock desde los noventas. Vengo poniéndole atención a la música desde fines de los setentas: mi primer recuerdo es el sonido de burbujas de saliva reventando melodiosas y la luz de la mañana en la ventana del cité de calle San Diego. Tenía dos años.\nLo cuento no porque el recuerdo me dé alguna autoridad, sino al contrario, porque tener este recuerdo me hizo entender temprano que la experiencia de la escucha es completamente diferente para cada unx. Ninguna escucha está por sobre otra.\n¿Por qué entonces desarrollamos como oyentes esta antipatía hacia ciertas músicas? ¿Este malestar, este descrédito?\nNos aferramos a nuestra identidad, con miedo a perderla. Es nuestra madre, es nuestra hija. Nuestra continuidad universal. ¿Quién querría soltarla?\nPero ocurre que viene alguien y te dice que debes contentarte con tu cotidiano, con un poquito de tu cotidiano, y que no abras los oídos a eso que suena afuera. Es raro, distinto, peligroso… Podría gustarte.\nY la verdad nunca sabré si es Paul o Faul. No tengo las herramientas para saberlo con certeza. Y en esta carencia de herramientas se sustenta el espectáculo, la magia. Viene alguien y me cuenta esa historia. Pone un velo entre el fenómeno y yo.\nLa historia me dice cosas sobre McCartney y los Beatles, que la música no dice.\nSin embargo yo escucho todo y hago una sola mole mental con la historia, con la música, con otras historias, con “Say, say, say” y un Michael Jackson negro, “Ebony & Ivory” y un atardecer en Talcahuano, con recuerdos de un departamento en San Miguel y mi padre cantando en la mañana “I saw her standing there”.\n¿Es todo eso parte del discurso de Paul o Faul?\nEso es lo que yo leo, lo que siento, lo que recuerdo.\nEl discurso musical de una obra se completa con la percepción que tenemos de ella.\nViene alguien y te dice “te llamarás grunge”.\nY a ti te gusta, porque eso no existía. Y todo lo que vives a esta edad parece nuevo en el mundo. Atrás quedó el glam que nos inseminaban por Sábado Taquilla y por la TVGrama.\nYa no te venderán sus modas. Has tomado consciencia de la humildad del dolor y de la belleza de las camisas leñadoras.\nEsto es otro rock. Tú eres otra juventud.\nViene alguien y te dice “me llamo trap”.\nY a ti no te gusta, porque eso no existía. Y todo lo que vive el trap parece una anomalía.\nNo quieres saber de todas sus variantes estilísticas. La muerte de Lil Peep no es la muerte de Cobain. Te aferras a Soundgarden, Dinosaur Jr., Mudhoney, Babes in Toyland, Butthole Surfers, Nirvana, Mad Season, Stone Temple Pilots, L7, Screaming Trees, Meat Puppets, Candlebox, Alice in Chains, Melvins, Hole, Soul Assylum, Sponge, The Jesus Lizard, Temple of the Dog, Tad, Toadies, Days of the New, Veruca Salt, Smashing Pumpkins, Pearl Jam…\nY viene Wos y Trueno y te dicen “Te guste o no te guste, somos el nuevo rock and roll, niño”.\nVino John Lennon y dijo “Ahora mismo somos más populares que Jesús. No sé qué se irá antes, si el rock o el cristianismo”.\nLa musicología en sus inicios entendió el discurso musical como lo que decía únicamente la partitura. Luego se empezó a considerar el contexto histórico y social de la obra. Después, el estado mental, emotivo y físico del autor. Poco a poco se fueron agregando más elementos al análisis que nos hablaban de la obra y que se consideraban parte del proceso, como los medios de distribución, la técnica fonográfica, los vínculos con otras artes, y por supuesto, las líricas.\nHoy se comprende como un fenómeno social integral que abarca desde la intertextualidad de la obra en sus inicios hasta la recepción e interpretación que el público tiene. O sea, todo lo que dice algo de la obra, es parte de ella.\nEso incluye la actitud de lxs músicxs.\nEstas declaraciones irreverentes son muy rocanroleras y afectan el fenómeno social integral del que son parte. No es algo estrictamente musical. No hay guitarras afiladas en lo que dice Wos y Trueno. Pero ellos vienen del freestyle. Son maestros a la hora de meter la palabra en la llaga. No olvidemos que el rock surge como llaga, como ruptura en los 50s, y lo que en ese entonces era irreverente ahora es una teleserie para tomar once.\nLa ruptura siempre será la esencia del rock. No hay reglas musicales para eso.\nEn qué lugar y con qué fin inicias una ruptura es lo que definirá tu adjetivo.\nEn rigor todas las músicas son un mismo verbo.\nEse “alguien que viene” se llama Industria Cultural.\nDoctor Pez no sabe nadar. Nunca supo. Ni siquiera cuando escribió la novela “Molotov”, esos puzzles surreales o esa treintena de poemarios confusionistas, disfrutando lo inédito de su obra. Sus discos transitan el mismo surco, equilibrándose entre lo popular y lo hermético. Su pedagogía es al revés, siempre aprendizaje y costalazo propio. Sus reflexiones se empeñan en volverse sangre en múltiples ejercicios de asociatividad musical. Desde 1995 se asume como creador en tiempo real y se ha asomado de vez en cuando en concursos musicales como el Festival de la Canción Comprometida o el concurso de composición Luis Advis (junto a la banda Solteronas en Escabeche), siendo reconocido siempre con el máximo color. Con 29 discos como solista, a sus 44 años es posible que su trabajo tenga más que ver con el amor, la exploración y la serendipia que con una categoría laboral, y más posible aún, que su ideario sea una huelga invisible.\nCerebros que suenan\nA los 13 años, Friedrich Nietzche declamó que “la música nos habla a menudo más profundamente que las palabras de la poesía, en cuanto que se aferra a las grietas más recónditas del corazón”.\n… O más bien las grietas más recónditas del cerebro.\nPorque, desde antes de aquella frase, dentro de la mente del pequeño Nietzche ya rondaban partituras, y la música llegó a ser tan importante en su vida que compuso 70 obras musicales. Una de sus novelas más icónicas, Zaratustra, – al parecer, además de compositor, también era filósofo - fue escrita en versos, con una intención musical, y más tarde fue adaptada por nada menos que Richard Strauss, cuyo poema sinfónico sería utilizado por Kubrick como banda sonora de una de las introducciones más legendarias del cine de ciencia-ficción.\nLa vida y el legado del mismo Nietzche prueban que no solamente la música se acopla bien con pensamientos sino que los amplifica, y en algunos casos los completa.\nPara nuestro cerebro, la música es más que un complemento del lenguaje, sino un lenguaje en sí mismo: según el neurólogo Oliver Sacks, “somos una especie tan lingüística como musical”; nuestro cerebro está tan bien desarrollado para interpretar las notas como lo está para tratar palabras, y aún resulta un gran misterio el porqué es tan bueno haciéndolo: ¿Tendría algún sentido evolutivo? ¿Nuestra supervivencia como especie dependerá, en cierto grado, de la música?\nEn cierto modo, sí. Todos los días, nuestra vida depende del ritmo de nuestro corazón, dictaminado por el cerebro, como un metrónomo que nunca debe fallar.\nNuestro humor, incluso, es afectado por la frecuencia de nuestras ondas cerebrales de la misma manera en que un estilo musical se caracteriza por el uso de ciertas notas. Tanto así, que la “amusia” (es decir, la incapacidad de reconocer o reproducir tonos y ritmos musicales) es considerada por muchos neurólogos como un indicio de que algo no anda del todo bien en la cabeza, pues, de hecho, puede generar problemas con la dicción o la escritura.\nNuestra mente funciona como una rockolla, adaptando lo discos y estilos de nuestras canciones internas a lo que vivimos y sentimos. Es más, algunos cerebros son capaces de generar música y sonidos para sí mismos. Y, aunque esto pueda parecer para muchos músicos como un superpoder envidiable, las alucinaciones auditivas son de los síntomas más característicos de la esquizofrenia (quizás en parte a eso se debía el talento para improvisar en piano de Thelonious Monk…)\nEntonces, ¿qué viene primero? ¿El huevo o la gallina? ¿El cerebro busca la música que mejor se sincroniza con la suya o la música altera los ritmos que se manejan en nuestra cabeza? ¿Escuchamos canciones tristes cuando estamos deprimidos porque se sincronizan con el ritmo de nuestras ondas, o somos nosotros quienes nos sincronizamos a la frecuencia de dichas canciones?\nAlgo indudable es que la música nos impacta profundamente. Es capaz de inducir trances y alterar la conciencia a través de cantos chamánicos o conciertos de ‘psytrance’, e incluso incidir en lo que pensamos y escribimos: estoy seguro de que no soy el único que escribe o estudia con música. Es más, yo tengo una playlist “inspiradora” para escribir, y habrá quienes argumenten que sus efectos se deben a los estímulos de las ondas alpha de mi cerebro, ligadas a la inspiración y la meditación…\nNo faltarán los laboratorios que querrán capitalizar este fenómeno y desarrollar una canción diseñada para estimular la inspiración y el poder creativo con sólo escucharla.\nPorque, por más descabellado que suene, ya existe una canción diseñada para reducir los niveles de ansiedad, llamada “Weightless”. Tras una serie de pruebas, esta canción resultó ser tan relajante, que los investigadores a cargo del estudio no recomiendan escucharla al conducir, por riesgo de quedarse dormido.\nExisten también muchos estudios que vinculan la música con el comportamiento, y una de las premisas principales del neuro-marketing es poder influir, a través de ciertas canciones, en la decisión de comprar un artículo: algunos niños-rata de un laboratorio en Bélgica afirmarán con certeza que aquella falda que solamente usaste una vez (y que lleva años escondida en el armario) la compraste por un impulso inducido por la música pop, alegre y acelerada, de la tienda de ropa. O que la Bossa Nova del nuevo restaurant de Barrio Italia fue lo que te incitó a quedarte más tiempo y pedir un tiramisú carísimo que ni siquiera se te antojaba.\nLo sostendrán con datos duros, porque su trabajo consiste en colocar cascos sobre voluntarios y medir sus ondas cerebrales mientras éstos observan hamburguesas en un monitor.\nPero, tanto la consciencia humana como la música son mucho más complejas que sólo impulsos eléctricos y frecuencias. En realidad, por mucho que avance la ciencia, todavía estamos muy lejos de siquiera saber si se pueden controlar mentes a través de la música.\nAún tenemos muchas más preguntas que respuestas, y ni siquiera tenemos claro si nuestro cerebro es el instrumento que usamos para hacer música, o nuestro cerebro hace música con nosotros.\nMatías A. Covacevich (1997). Mexicano-chileno. Licenciado en Ciencias Cognitivas y post-titulado en Comunicación de las Ciencias con un curriculum a la Jackson Pollock. Comunicador científico y escritor frustrado, pero obstinado. Recorrido profesional rimbombante en Letras aún pendiente.\nLa Calle Sin Puertas\nCuando estábamos en tercer año de la Escuela de Teatro nos tocó tener clases de actuación con Alexis Moreno. Yo había visto alguno de sus trabajos, que en esos años (2004), era lo mejor que se podía ver en el teatro emergente chileno, principalmente por la experiencia estética que implicaba asistir a sus obras, escritas y dirigidas por él, alcanzando alto nivel de ironía y oscuridad. Para recordar la profundidad de esas experiencias tengo que hacer memoria, pues lo que perdura tiene que ver con las imágenes que ese teatro configuraba, muy distintas a las que había visto hasta entonces. Lo que tengo en la memoria, compone un amplio campo semántico: colores plásticos, muertes en escena, lágrimas marcadas por el rímel corrido, personajes que son objetos, ángeles, personajes que son marcas, mitos urbanos, cultura popular, folclore rancio, personajes llorones, estúpidos, ignorantes, atrapados, poderosos, ingenuos, víctimas, sangre, efectos especiales, actos súbitos en escena, absurdo y alta dosis de crueldad. Mediante todo esto y más, se exponía, la mayoría de las veces a través de un relato inverosímil, lo deplorable de la conducta humana, marcada por un individualismo extremo puesto en tensión con la fragilidad emocional de los personajes y el contexto histórico que los contenía, insertando la comedia en la tragedia (o el absurdo). Alexis, junto a Teatro La María, creaba mundos que llevaban los recursos escénicos hasta hacerlos explotar en tu cabeza. Todo era patético, sobre todo porque era hermoso a la vista, lo que lo hacía dramático. El Alexis profesor, cabeza de piñata como le decíamos en nuestras conversaciones de patio, era un chupasangre, que no nos dio tregua en la búsqueda que nos propuso. Un adorable jovencillo apenas 5 años mayor que todos nosotros, pero brillante, obsesivo, estudioso y demasiado divertido. Circulaba el rumor de que había sido mecánico de autos antes de transformarse en artista, lo que cargaba su ser de algo revolucionario que solo el arte podía lograr. Era exigente y generoso, hurgaba en nuestra oscuridad y compartía su mirada del mundo con nosotros, pequeños estudiantes de teatro. Ese semestre tocaba ver vanguardias históricas. Nos hizo investigar, leer, ver infinidad de películas y documentales sobre las guerras mundiales y conocer parte importante del arte desarrollado en torno a estas durante prácticamente todo el siglo XX, reconociendo los mecanismos con los que el arte ha contado la historia del mundo. Leímos sobre existencialismo, hicimos Dadá (lo que nos trajo grandes problemas, pero excelentes historias a todos), investigamos sobre expresionismo alemán, absurdo, Sartre, Camus, Buchner (dramaturgo alemán excepcional, que murió a los 23 años después de escribir tres obras de teatro que cambiaron la dramaturgia alemana para siempre, principalmente con Woyzeck), por supuesto Artaud, Jarry, Ionesco, Cocteau, Brecht (de pasada, porque nos tocaba verlo como tema en sí mismo al año siguiente), surrealismo, Bretón, Dalí, el futurismo de Marinetti, Lili Marleen, Un perro andaluz, Metrópolis, Nosferatu, El gabinete del doctor Caligari, Picasso, Munch, Chaplin, John Cage, Arte conceptual, Happening, Fluxus.\nDespués de leer, leer y leer, de todas las formas posibles, Alexis nos propuso un texto, que había guardado por años, con el deseo de montar alguna vez. Se trataba de La calle sin puertas (Afuera ante la puerta, en otra traducción) del alemán Wolfgang Borchert. Un texto extrañísimo, por su estructura, el relato y los personajes, entre los que se encuentran un soldado y su otro yo, un empresario de pompas fúnebres, un director de cabaret, el río Elba, Dios, la muerte.\nLa obra trata sobre el viaje del protagonista, Beckmann, un exsoldado alemán, atrapado por la guerra que vuelve a su ciudad y la encuentra destruida. En sus sueños, que pierden el límite con la realidad, lo persiguen muertos, fantasmas y sí mismo. Es la exhibición de la culpa y el conflicto interno de quien ha asesinado por la patria y, perseguido por sus contradicciones, debe reinsertarse en una sociedad que lo rechaza. Un drama sobre lo que queda después de la guerra. Así introduce el texto su autor:\nUn hombre llega a Alemania.\nY entonces es el protagonista de una historia increíble. Durante su transcurso tiene que pellizcarse reiteradamente porque no sabe si vive o sueña. Pero más tarde cae en la cuenta de que a su lado, a derecha e izquierda, hay mucha más gente que sufre y pasa por análogas experiencias. Y piensa, por tanto, que todo ha de ser verdadero. Así es, y cuando, al final de la acción, se encuentra de nuevo en la calle, con el estómago vacío y los pies fríos, advierte que todo lo pasado no es sino el repetido argumento de la película cotidiana, la vida de cada día, lo corriente: la historia de un hombre que regresa a Alemania, la historia de uno de tantos. Uno entre tantos que vuelven a casa, pero que nunca llegan, por la sencilla razón de que su casa ya no existe. Y su casa entonces está afuera, ante la puerta. Su Alemania está fuera, a la intemperie en la noche de lluvia, en la calle. Esta es su Alemania.\nHicimos muchos ejercicios con distintos textos y con el texto mismo antes de que Alexis nos asignara los personajes. Me tocó interpretar a La directora de cabaret que, en la versión de Moreno, era atendido por mutilados. Montamos la obra en un galpón de la Escuela de Artes del Arcis. La escenografía estable del montaje era piso de cemento, paredes de cemento y tres cuerpos colgando, encargados de contar los chistes en los entretiempos. Chistes sobre judíos. Algunos personajes tenían dobletes, es decir había dos Beckmann, dos El otro de cada Beckman, muchos personajes del texto original se transformaron y otros fueron creados para el montaje como los colgados, los mutilados, las enfermeras, había una familia alemana inspirada en el documental I love Pinochet (pues si bien respetamos el tema de la guerra en el texto original, nuestros referentes o más bien la obra debía ser un correlato de nuestra propia historia) y el Río Elba, personaje maravilloso que comenzaba la obra hablándole al soldado, desde la penumbra:\nBeckmann: ¿Dónde estoy? ¡Dios mío! ¿Dónde estoy?\nEl Elba: En mí.\nBeckmann: ¿En ti? ¿Y quién eres tú?\nEl Elba: ¿Y quién puedo ser sino yo, muchacho, si te has arrojado al agua desde el embarcadero de Saint Pauli?\nBeckmann: ¿El Elba?\nEl Elba: Eso es, el Elba.\nBeckmann: ¿Tu eres el Elba?\nEl Elba: ¡Claro! ¿A qué vienen esos ojos de asombro? ¿O es que esperabas encontrarte con una muchachita romántica de tez aceitunada? ¿Algo así como un tipo Ofelia, con el pelo suelto adornado de nenúfares? ¿Habías pensado que te podías pasar la eternidad durmiendo dulcemente en mis olorosos brazos de lirio? ¡No hijo, no! Te equivocas: ni soy romántica ni huelo a rosas. Un río que se precie apesta. Sí señor, a petróleo y pescado. ¿Qué buscas aquí?\nBeckmann: Dormir. Allá arriba ya no puedo resistir más. Renuncio al juego. Lo que quiero es dormir…\nLa escena que me correspondía consistía en recibir a Beckman, humillarlo y despacharlo, para que pasara a otro sitio en su periplo, pues el hombre lo que buscaba era encontrar otra vez su lugar en un país que ya no existía como él lo había conocido.\nYo estaba obsesionada con Lili Marleen, cantada por Lale Andersen, una canción compuesta a partir del poema que un soldado alemán escribió a su amada y que se transformó en himno de los soldados alemanes y también de los aliados durante la segunda guerra mundial, lo que curiosamente proporcionó un lugar común a ambos bandos. Esa canción apareció durante varios momentos del proceso creativo y si bien no la usamos directamente, de alguna manera inspiró lo que vendría a continuación. Junto a mis compañeras de escena, las mutiladas, que eran las bailarinas del cabaret, algunas sin piernas que se trasladaban sobre tablas con ruedas, otras mancas de ambos lados, todas llenas de vendas y manchadas con sangre, más los colgados y las enfermeras, conformamos un ballet de muerte. Hicimos de nuestra escena un musical, con la dirección de Alexis y el trabajo sonoro de nuestro profesor de música, Alejandro Miranda, que adoró la idea y nos ayudó a elaborar la canción que interpretaríamos, basándose en la melodía de Hello, Dolly!, ícono del musical estadounidense, compuesto por Jerry Herman en 1964. Creamos una escena inolvidable, por lo espectacular, rara, delirante y cruel, gracias al texto y los elementos que la componían. El diálogo se desarrolla entre el soldado y una empresaria de las artes que le cierra las puertas por falta de talento y experiencia:\nLa directora de cabaret: ¡Beckmann, Beckmann!... No recuerdo ningún nombre parecido en cabarets. ¿O trabaja usted bajo un seudónimo?\nBeckmann: No, soy nuevo. Un principiante.\nLa directora de cabaret: ¡Ah! ¿Principiante? Mire, amigo, las cosas no son tan fáciles en la vida como usted se las imagina (…) ¿Cuántos años tiene usted?\nLa directora de cabaret: ¿Lo está usted viendo? Aún tiene mucho que aprender… Entérese primero de lo que es la vida. ¿Qué ha hecho usted hasta ahora?\nBeckmann: Nada, solo la guerra, pasar hambre, helarme, disparar…, es decir, la guerra. Si no, nada…\nLa directora de cabaret: ¿Si no, nada? ¿Y qué significa esto? Aún le falta madurar en los campos de batalla de la vida. Trabaje, hágase un nombre y entonces haremos algo bueno…\nBeckmann: ¿Pero dónde comenzar? ¿Puede decírmelo? ¡En algún sitio se ha de tener la oportunidad! Tiene que haber un lugar para que los principiantes comiencen. En Rusia no hemos sabido apreciar la vida, pero sí el metal. Mucho metal, rígido y caliente… ¿Dónde podemos comenzar?\nLa directora de cabaret: A fin de cuentas, no soy yo la que ha enviado a la gente a Siberia.\nBeckmann: No, si nadie nos ha enviado a Siberia. Nos fuimos voluntariamente, porque nos dio la gana. Y porque les dio la gana algunos no han vuelto. Ahora se encuentran bajo la nieve, o la arena, ¡todo porque les dio la gana, claro! Para ellos se terminaron las posibilidades. Pero nosotros, los que aun vivimos, somos los que no podemos comenzar en ninguna parte, en ninguna parte…\nLa escena concluía en el despliegue escénico de las mutiladas, enfermeras y colgados que acompañaban a La directora en una intervención al estilo Broadway en la que se enrostraba a Beckmann su falta de talento. La canción, que tradujimos al inglés para alejarla aún más del personaje y sumar a la lectura del musical, era un poema que el soldado recitaba en el texto:\nValiente mujercita del soldado\nDe la nación la gloria pura\nHoy la canción nos habla de una gloria\ny en realidad todo es basura.\nEstribillo: El mundo se reía\nmientras yo lloraba.\nLa luna me ilumina\npor uno de los rotos\nmi cama ya no era mía\nY yo ahora me pregunto,\nEl musical, como género teatral, en la vida me había interesado, pues jamás lo había disfrutado como espectadora y desconocía su sentido, tal vez. Nunca volvimos a montar la obra, pero el aprendizaje de ese semestre fue de alto impacto en mi vida, no solo por todo lo que conocimos sino también porque Moreno ponía en valor nuestras dificultades y errores, nuestras zonas oscuras, disponiéndolas al servicio del trabajo artístico que realizábamos. A Alexis lo volví a ver este verano, cuando su compañía, Teatro La María, cumplió 20 años y remontaron Las Huachas, donde tuve la oportunidad de mediar un conversatorio entre el elenco y el público. Nos saludamos con mucho cariño y por supuesto recordamos, en nuestro breve cruce de palabras, La calle sin puertas.\nBernardita Lira Manriquez (1981). Licenciada en Artes Escénicas (Arcis), Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UNAM-MNCARS). Actualmente coordina procesos de mediación artística y lectora a través del Plan Nacional de la Lectura.\nHabía un disco, por ahí entre sus cosas, que yo le había regalado. Es jazz judío, lo marqué con una estrella de David, dijo. No tenía idea de qué me estaba hablando, pero encontré la estrella. Quiero escucharlo, me dijo, y al ponerlo me acordé del disco y del mal amante que me lo había regalado. Me dio un poco de asco. John Zorn. ¿Te gusta esto?, le pregunté. Me dijo que hace unos días había sacado el violín y había intentado meterse un poco. Le habían regalado un libro de técnicas de improvisación.\nEstábamos ordenando todo. Había llegado hace rato, pero entre los ensayos con la nueva orquesta, el luto del Papageno y la batalla con los animales, no había tenido tiempo. Los animales, con el cambio de ciudad se habían vuelto salvajes. No le daban tregua. Había entre ellos una ansiedad generalizada que los hacía pelear y robar comida todo el día, sin hambre. Querían estar encima de ella constantemente y, como los niños, se meaban en cualquier parte. Mi mamá no aflojaba; tenía un permanente balde con agua con cloro, como un arma cargada en el cinto. Trapos limpios, clorados también, por todos lados; traperos, atomizadores con agua y bicarbonato, colonia, represalias. Amarres, ganchos, trancas, técnicas antirrobo cada vez más sofisticadas que muchas veces diseñó sin tenerse en cuenta a sí misma. Se quedaba encerrada en el patio por la traba que le había puesto a la puerta, o no lograba abrir un tarro que ella misma había sellado. Los gatos la miraban.\nLa casita estaba en una población del sur de Talca. Los vecinos la bautizaron inmediatamente como “gatita chalé”, por los catorce gatos y porque era violinista y salía vestida de gala los días de concierto. Porque era guapa, tenía libros, loza delicada, venía de Santiago. Tenía dos hijas preciosas, santiaguinas, que estudiaban en la universidad. Y se aprendieron los nombres de los gatos. Gala, Marlon, Garfio, Galita, Tití, Tecla, Monona, Ayún, Diego, Peter, Flora, Helena, Chica Superpoderosa, Pilucho. Y las perras, las tres negras; Negra mamá, Tastiera y Fusa.\nYo iba harto. Pinchaba, escuchaba los ensayos, ordenaba, viajaba con ella a las comunas, le robaba los libros. Tomábamos fernet, martini, malta con huevo, invitábamos gente y nos recurábamos. La orquesta estaba llena de músicos jóvenes y tres o cuatro filarmónicos exonerados del Teatro Municipal, y mi madre llenó de esa energía. Su juventud encontró lugar y se asentó, sabia. Le vino otra vez esa fiebre que le da a uno en la escuela de música, cuando quieres meterle tu instrumento a todo, quieres tocar todo el tiempo, probarlo todo.\nOrdenábamos la casa y fantaseábamos con poner un bar. Escuchábamos a John Zorn, a Bach, veíamos a Fellini, Kieslowski, construíamos juguetes para los gatos, dejábamos entrar el verano. Acabábamos de abrir la última caja, la de los discos y el piso estaba recién trapeado con agua hirviendo. Un vapor de cloro se levantaba del suelo y mi mamá se puso un vestido, sacó su violín y se puso a jugar sobre Bith Aneth.\nDelfina Harms (1990). Estudió Licenciatura en Música y Luthería de cuerda clásica en el ex Pedagógico. En el año 2013 se mudó a París para continuar sus00 estudios y comienza a dedicarse a la escritura. En 2014 se instala en Marsella donde migra al grabado y publica su primer libro ilustrado, “Perro Tigre”, presentado en Santiago en Agosto de 2017. En 2019 publica el libro “Nosotras las niñas” con la editorial LarvaPress. Actualmente forma parte del Taller Calicanto donde desarrolla arte gráfico y editorial.\n“Ecos que no Volverán” (Fragmento de Adiós de G. Cerati)\nÉpoca universitaria. Año 2002 en Santiago Oriente. Estudié teatro en el Duoc. Era una mole rosada con forma de signo de interrogación. Siempre me intrigó saber por qué el arquitecto la diseñó así.\nAl final del camino El Alba (literal, después venía el faldeo del cerro), estaba el paradero de la 638. Alrededor de la escuela había bosques. Un oasis realmente, no como hoy, que está inserto en una barriada aspiracional de casas estilo americano de tres pisos y dos autos en la entrada.\nLos viernes era un día esperado por los alumnos y se armaba la samba desde temprano. Los estacionamientos que estaban al costado se repletaban desde la mañana con cabros que vendían pitos, pastillas y toda clase de colaciones a la medida de cada uno.\nEl bosque tragaba gente sistemáticamente, era patrimonio comunitario.\nEl Líder de Camino el Alba, era la botillería más cercana. Entre esperar la micro que pasaba con muy poca frecuencia, lo mejor era ir a pie y volver a dedo. Se aprovechaba de fortalecer los muslos y las amistades que duran hasta hoy.\nSe parieron ideas libertarias bajo los sauces, romances de día viernes y ataques de risa eternos. Era inevitable terminar buscando el árbol con mejor sombra y tomando vino en caja.\nSiete años después de egresar, volví al Duoc como profesor.\nEstuve varios años y hubo cursos con procesos memorables.\nFue una segunda pasada por la escuela de teatro. Comprendí cosas que habían quedado truncas cuando fui estudiante. Buen proceso.\nEl bosque ya no estaba. Al frente, la Scuola Italiana. En la esquina diagonal un Subway, gyms, y lavanderías y una barriada estilo The Truman Show.\nLos postes de luz proliferaron y las camionetas de seguridad ciudadana pasaban a cada rato. A pesar de la ausencia del bosque, cambian los antros. Mis alumnos eran mucho más resueltos y adictos a los químicos. Pareciera que el trago es parte de lo análogo.\nDecirle trago me delata.\nEllos hablan de M, de trips, del reino funji. Transaban por whatsapp y llegaban en uber a clases.\nMi renuncia fue abrupta, impulsada por una cátedra del director de la escuela. Estábamos en una semana de retiro docente (Eufemismo para llamar al adoctrinamiento).\nCuando partió la reunión preguntaron por los desafíos para este año entrante. Surgían iniciativas desde los profesores acerca de cómo fortalecer el bagaje en tanto lecturas y talleres complementarios. Había muchos cirqueros, músicos, semaforistas. Salieron ideas de talleres de iluminación, teatro de calle, profundización en interpretación musical, y…\nMomento. Freno en seco.\nNos explicó que las necesidades de la escuela estaban mutando, que no proyectáramos en nuestros alumnos la idea de instalar contenidos académicos que no estuvieran dentro del lineamiento de Duoc.\n¿Qué significa esto? Preguntó alguien.\nQue no es necesario ponerse creativo. Tomó un sorbo de su café de grano en un vaso con su nombre. Nos dejó claro que no éramos la Chile (Universidad en la que él estudió) ni la Católica, que los alumnos nuestros son casi todos de provincia y la gran mayoría de colegios municipales. Prácticamente es una escuela para oficiantes que ocuparán puestos de trabajo junto a los teatristas salidos de las casas más reputadas.\nNadie objetó. Yo tampoco. Me ahogué. Tuve que salir al patio. Caminar. Yo estudié ahí, putamadre, sentí la violencia de ese lineamiento como propia. Se me posó en la espalda la orfandad de estar trabajando en un lugar de descariño tan categórico con sus muchachos.\nEl director de escuela también fue profesor nuestro. Tiendo a pensar que esa fue la diana con que nos medía.\nA pesar de ello salieron compañías de teatro connotadas que se abrieron paso en la escena teatral chilena. Entre ellos grandes amigos.\nLo que me violentaba era lo pusilánime de la cátedra farsante. Una escuela enmarcada en pagarés, quintiles y letras que encasillan por ingresos a sus alumnos.\nVer la escuela de teatro, espacio trascendente en tanto material sensible que se articula, en manos del snobismo, con nula capacidad de ver las potencialidades.\nEl director jugaba como peón que intermediaba entre el trabajo precarizado de los docentes, y el directorio que siempre calculaba todo en monedas.\nCuando renuncié, me costó acostumbrarme.\nEl ingreso fijo, la estabilidá.\nEsa tarde llegué triste. Dejamos a mi hija con sus abuelos. Mi compañera me invitó unas cervezas esa noche en un bar que está cerca de nuestra casa.\nEstaba frustrado por las esquivas posibilidades, la impotencia de influir en un cambio de paradigma en la escuela.\nCesante y pensativo.\nMe habló de Cerati y la canción Adiós.\nMe la cantó incluso:\nRepasamos memoria de nuestra época de la escuela, (Ambos Duocanos) de los compañeros históricos y el anecdotario. Nos metimos de lleno en los recuerdos.\nAlgo con el desapego se instaló en mi cabeza.\nPagamos la cuenta a medias. La tranquilidad del finiquito duraría un mes más, tiempo para planear los nuevos pasos, y con el ojo lavado y sin legañas.\nCaminamos abrazados hasta la casa, chinos de cebada y marihuana.\nEn ese tiempo no me hubiese imaginado escribir de ese episodio.\nA ese nivel de impensadas fueron las oportunidades que se abrieron al tomar esa decisión.\nCerati sabía mucho.\nMáquinas para el sonido\nHace algunos días buceando en el feed de instagram me pillé con un meme o infografía particular. Trataba sobre el proceso de evolución histórica de los reproductores y la industria musical, partiendo desde los fonógrafos hasta llegar a los modernos y luminosos ipods. Es interesante pensar en cómo se relaciona el avance tecnológico con los procesos compositivos de las épocas, y cuánto se influencia lo uno de lo otro. La carrera del dinero siempre mete sus manos en el desarrollo de ambos.\nLa música y los aparatos que la reproducen nunca faltaron en mi casa. Recuerdo que mi hermana se encontró un cajón de feria lleno de cintas. Rescatamos varias joyas, el resto se usaron para grabar encima. Teníamos una casetera negra y destartalada marca Panasonic que resistió varias caídas por su traslado constante y nada cuidadoso. Programas radiales (los reales y los que hacíamos jugando con mis sobrinos), aceite evaporado cuando sonaba Perales mientras mi madre cocinaba, mi hermana pausando y retrocediendo de manera compulsiva un track para poder transcribir una canción que le gustase. Parecía que nada podría destruirla.\nRecuerdo también cuando mi hermano mayor me regaló mi primer personal estéreo junto a una cinta, un casete pirata con el disco King For a Day...Fool for a Lifetime de la banda estadounidense Faith No More. Era una tarde cálida y aburrida de esas de los 2000. Para variar había peleado con mi sobrino menor(aunque suene raro teníamos casi la misma edad). Pero esta vez el “castigo” sería uno de los momentos más importantes en mi vida como músico: tuve que estar sentado en silencio mientras mi hermano limpiaba su pieza y escuchar ese disco de principio a fin. Tenía un sistema un poco chasquilla en el que reproducía el disco desde una consola Playstation, pasaba por un equipo de música y la señal finalmente llegaba a una radio antigua donde se sobrescribía la cinta del cassette.\nAlgo pasó en ese momento. Descubrí lo que significa disfrutar un álbum en su totalidad, con todos los matices y transiciones que componen la unidad en una obra. Empecé también a desarrollar el gusto por recopilar música, ejercicio que termina por construirte como individuo, separando tus gustos y preferencias del resto, ayudándote a encontrar un espacio de intimidad frente al mundo, maravillarte por cómo una música en particular puede hacerte sentir identificado. No tanto tiempo después empezaría mi amor por tocar guitarra y componer canciones, lo que me llevó a juntar una gran cantidad de música.\nEl año 2005 me regalaron una radio con casetera y reproductor de cd. De un día para el otro se volvió accesible para algunos tener un computador con internet en casa. Podías descargar millones de canciones sueltas o discos enteros si querías. Tenía un par de amigos que “quemaban” en discos vírgenes lo que les pidieras, películas de culto, rarezas imposibles de encontrar en disquerías, conciertos en vivo, incluso (ahora me parece algo bizarro) bromas telefónicas. Gracias a esto pude ampliar mi conocimiento sonoro radicalmente. Todos los estilos, todas las épocas, todas las bandas cabían en ese momento en un disco duro y en los recientes y populares Mp3s. A pesar de que la calidad de estos últimos es inferior y al principio solo tenían una capacidad limitada de almacenamiento.\nCon la llegada de las plataformas de streaming el panorama cambió. Parece que ahora todo se construye bajo la premisa del lanzamiento, la expectativa del millón de visitas y los miles seguidores. Quizás ésta transformación en la manera de reproducir música, también cambió nuestra manera de disfrutarla. No es menor que en los carretes, en vez de sintonizar la estación radial favorita o elegir una canción en la gramola del bar, ahora se disputen teléfonos celulares para elegir las listas top de la semana. Pienso en esto escuchando Strange Days de The Doors en el auto de mi primo, uno de los cientos discos rayados y guardados en una funda, como se hacía antes.\nHace unas horas me compartieron una cita del pintor y teórico del diseño argentino Tomás Maldonado. Hablaba de la pérdida de la comunicación a causa del sacrificio humano por la producción de objetos. Al final del párrafo se esbozaba una crítica al socialismo soviético, cuya comunicación se parecía más al silencio medieval que a un diálogo nuevo, estético, que combinara arte y vida como lección de las vanguardias históricas. Con lo último exagero, pero ha sido motivo de reflexiones personales durante estos días de Covid y después de ver A russian youth (2019), ópera prima del ucraniano Alexander Zolotukhin.\nLa película vuelve a la Primera Guerra Mundial. Es protagonizada por un joven llamado Alexei (Vladimir Korolev) quien se alista al ejército y quiere solo matar alemanes, o quizá solo busca un lugar en el mundo, como todo adolescente capaz de los mayores delirios: escribir poesía, emborracharse, consumir drogas, mochilear, ser DJ. En vez de portar un fusil, lleva colgado un acordeón. En una batalla, debido al gas mostaza, pierde la vista. Esta peripecia es acompañada por una orquesta de San Petersburgo que, cien años después de la guerra, ensaya un par de piezas de Sergei Rachmaninoff, las Danzas sinfónicas y el Concierto de piano No. 3.\nAlexei, luego de quedar ciego, queda a cargo de un dispositivo de localización acústica. El director de A russian youth cuenta que estos radares se utilizaron con el objetivo de encontrar nuevas formas de luchar contra la aviación. Estos aparatos, durante la Primera Guerra, permitían oír aviones enemigos cuando se acercaban a los campamentos de defensa. Las imágenes, entonces, de la película penetran en la tradición rusa, en personajes característicos de un periodo crítico y se mezclan –a la manera de un collage visual y sonoro– con la interpretación de Rachmaninoff, compuestas en las vísperas de la Primera Guerra. Al final, lo único que espera a Alexei es la muerte.\nEn la guerra –como hoy sin permisos para salir de casa– hay belleza. Y la hay en el proceso creativo de la película: corrección de color, recuerdos de épocas pasadas, imágenes ruidosas. Pero también, al igual que en cada guerra, hay horror y atrocidades en nuestros días: imágenes de cuerpos sin vida en la calle, muertos de Covid en Rio de Janeiro, goteras de hospitales a causa de la lluvia en una época de sequía, inmigrantes que venden confort e higiene a la salida de supermercados y metros.\nOtra lección de las vanguardias históricas es nuestro esnobismo. Nuestra generación, la veinteañera y treintona, ensimismada en las redes sociales, actúa como la DJ Velja (Alina Nasibulina), la protagonista de Crystal Swan (2018). Esta película bielorrusa aborda el sueño americano de los jóvenes de Europa del Este, sus ansias por triunfar en países capitalistas y desarrollados, donde la cultura tiene precio y la juventud se gesta en escenas alternativas. Sin embargo, nacidos en el Tercer Mundo, en un país chico, parecido incluso en costumbres a Bielorrusia, poco y nada podríamos hacer en Chicago, Nueva York, o en las ciudades económicamente triunfadoras de Europa, como Hamburgo o Londres. Allí solo cabemos por nuestra indigencia.\nEl problema es nuestro delirio. Ante el desempleo y nuestras ansias de triunfo esnob, deseamos, como la hermosa Velja, el visado hacia los centros del mundo. Ella llega a inventar que es la dueña de un taller de costura de un pueblo imposible de pronunciar y escribir. En Chile fantaseamos con nuestras identidades expuestas en las redes sociales y nos olvidamos que el Estado de Sitio es permanente, incluso en las ficciones de la interfaz. Cualquier intento por salir resultará en fracaso.\nPablo Cheng (1995). Publicó la novela Charapo (Cuneta, 2016).


Las citas on-line no son en forma uno el antГdoto prodigioso. – 마가뮤직\n마가뮤직 > sudy fr esperienze > Las citas on-line no son en forma uno el antГdoto prodigioso.\nmaga219:311월 25th, 2021\nTanto el mercado sobre citas on line como Nochecita experimentan un crecimiento incesante. Miles desplazГЎndolo hacia el pelo miles sobre solteros se registran dГa a conmemoraciГіn en nuestro lugar en pos sobre citas online: chats: romances o bien relaciones serias. Somos el lugar mГЎs renombrado Con El Fin De encuentros reservados entre familia casada. No empieces efectuando cumplidos referente a la apariencia fГsica, las conversaciones sobre esta forma iniciadas acostumbran a ser mГЎs cortas. AcГЎ todo el mundo procuran divertirse sin 1 aprieto: con lo que ganan lapso y esmero en destapar si el perfil que les agrada comparte las pretensiones.\nMientras que unas se venden con un extenso despliegue promocional: otras mГЎs prudentes, prueban excelentes objetivos. En caso de que buscas las mГВЎs grandes pГЎginas de contactos y citas para follar, has llegado al preferiblemente punto. Las personas quieren conocerse como son Hoy, especialmente si han habido cambios substanciales en la fama personal. Si una buena fotografГa es fundamental, no lo serГВa menor redactar un perfil conveniente y no ha transpirado atrayente. Nunca subir fotografГas con pequeГ±os, podrГВЎn prestarse a malos entendidos. Esta web de citas: famosa por acontecer la mГЎs candente en internet, lleva desde 2 mil cuatro en dinГВЎmico, practicando mejoras const. Hay tantas pГЎginas sobre sexo Con El Fin De adultos: que las que procuran pareja podrГВan concluir algo confusos. No subas fotografГas en la cual aparezcas de celebraciГіn o bien en estado sobre excitaciГіn: nunca favorecen a tu imagen. Contactos y citas Con El Fin De fornicar, pГЎginas de sexo experimentado. Daremos diversos consejos en sobre quГ© forma cumplimentar tu lateral en un portal a fin de que resulte mГЎs atrayente a los interesados en conseguir relaciones y no ha transpirado de esta manera existan mГЎs posibilidades sobre Adquirir un comunicaciГіn satisfactorio.\nConforme diferentes estudios: el gran atrayente percibido se deberГa a 2. Ashley Madison serГВa la compaГ±Гa mГЎs reconocida y no ha transpirado seria. Nunca subas fotografГas presumiendo de turismos: mansiones o bien cosas afines. Todo el tiempo y no ha transpirado en toda circunstancia hallan a su media naranja: cada mes reciben miles. Mas todo el tiempo y no ha transpirado en toda particularidad habГa agraciados que deseaban mГЎs que coquetear desplazГЎndolo hacia el pelo a a excepciГіn de en lo que se refiere a pareja.\nEn la paca sobre la ciudad sobre ParГs desde el anualidad 2 mil cinco. Entonces: sobre ocasiГіn en cuando, deberГas charlar de algunas cosas personales tuyas, por servirnos de un prototipo sobre lo que debes ofrecer a velocidades. Las lugares mГЎs dirigidos a la compatibilidad entre cualquieras. En el aГ±o 2 mil trece: la destreza experta en apremiar yunta por medio de la red: tiene la adivinaciГіn. Al amanecer cualquier el planeta charlaba sobre En lГnea-dating: familia que se hallaba atreves del la red de tratar o bien atinar pareja.\nConmemoraciГіn a jornada se registran miles y miles de usuarios nuevos en la red sobre Encuentrocasual. Echemos un vistado a un tanto mГЎs en pormenor sobre quГ© manera es el registro desplazГЎndolo hacia el pelo el empleo sobre date por la parte de el usuario. Con tan solo la inscripciГіn gratis serГВa debido a posible obtener la citaciГіn https://hookupdates.net/es/sudy-opinion/ en apariencia real. En caso de que deseas ver fotografГas o bien comunicarse con alguna ser puedes realizarlo mediante una subscripciГіn sobre pago. Usuarios que procuran relaciones carente ataduras en el mundo entero, por lo menor sobre esta forma lo anuncian en la pГЎgina. Hombres desplazГЎndolo hacia el pelo hembras prestos a localizar pareja de actividades sexuales en una franja de pГєblico madurito. Este punto te dejarГЎ complacer tus exigencias desprovisto importar lo mГЎs minГєsculo tus preferencias sexuales, bien seas adulto o bien mujer encontrases al completo cuanto buscas en disputa de min. en tanto que posee miles y no ha transpirado miles de usuarios tras experiencias recordables: encuentros casuales: trГos desplazГЎndolo hacia el pelo mГЎs: ninguna cosa esta fuera sobre la imaginaciГіn.


Trump se queja en Twitter sobre “filtración ilegal” | Noticias Hoy\nWASHINGTON (AP) — El presidente Donald Trump se quejó el sábado en Twitter sobre una nota del diario The Washington Post según la cual el embajador de Rusia ante Estados Unidos dijo que habló de asuntos electorales con el senador estadounidense Jeff Sessions cuando ambos hombres se entrevistaron durante la contienda presidencial de 2016.\nTrump tuiteó: “Una nueva filtración de INFORMACIÓN DE INTELIGENCIA del Amazon Washington Post, esta vez contra el SJ Jeff Sessions. ¡Estas filtraciones ilegales, como la de Comey, deben cesar!”. En el tuit original en inglés, Trump usó las iniciales A.G. de Attorney General (secretario de Justicia).\nPoco después, en alusión a trascendidos de que estaría estudiando indultos para asesores o allegados que están bajo investigación, tuiteó: “Si bien todos coinciden que el presidente de EEUU tiene pleno poder para indultar, para qué pensar en eso si único crimen hasta ahora son FILTRACIONES contra nosotros. NOTICIAS FALSAS”.\nTambién informó que Trump ha estado averiguando acerca de su autoridad pata indultar a colaboradores, parientes e incluso a sí mismo en relación con la investigación sobre la injerencia rusa.\nRelacionado: Donald Trump Jr. se reunió con abogada rusa con intención de obtener información secreta que pudiera manchar la carrera de la candidata demócrata\nEl presidente también retomó su petición de que Sessions o el fiscal especial encargado de la investigación sobre Rusia, Robert Mueller, indaguen en “los crímenes” de Comey y de su rival en las elecciones de 2016, Hillary Clinton, por haber “borrado 33.000 correos electrónicos” de su etapa como secretaria de Estado.


PASIONES SUPERFLUAS...: AL AMIGO MÁS IMBÉCIL Y DESCONSIDERADO\nTe escribo esta carta porque si te digo lo que tengo que decirte a la cara lo más probable es que te dé un puñetazo.\nEstás desconocido. No te veo nunca. Sólo recibo nota breve o un e-mail apresurado cada tantos días. Entiendo que estás ocupado y entiendo que tienes a Bethany pero ¿y yo? Se supone que soy tu mejor amiga.\nNo tienes ni idea de los que este verano ha sido para mí. Desde niños hemos ahuyentado a todo aquel que podría haber sido amigo nuestro para quedarnos sólo tú y yo. No es que no quisiéramos a nadie más, es sólo que no los necesitamos.\nTú siempre me tenías a mí y yo siempre te tenía a ti. Ahora tú tienes a Bethany y yo no tengo a nadie.\nLamentablemente, parece que ya no me necesitas.\nMe siento como esas personas que intentaban convertirse en amigas nuestras.\nSoy consciente de que, como tú y yo en su momento, no debes hacerlo deliberadamente.\nDe todas formas, no me quejo por lo mucho que la odio, sólo intento deciros que te echo de menos. Y que, bueno…me siento sola.\nCada vez que me cancelas una cita termino quedándome en casa viendo la tele con mis padres. ¿Qué ha sucedido? ¿no puedes ser amigo de dos personas a la vez?\nYa sé que has encontrado a alguien súper especial y que tenéis un vínculo excepcional, o lo que sea, que tú y yo nunca tendremos. Pero tenemos otro vínculo: somos amigos íntimos.\n¿O es que el vínculo con tu mejor amiga desaparece en cuanto conoces a otra persona? Puede que así sea, y que yo no entienda porque no he conocido a ese "alguien especial”.\nTampoco es que tenga demasiada prisa. Me gustaban las cosas tal como estaban.\nDentro de pocos años, si oyes a alguien pronunciar mi nombre dirás: “Rosie”. Hacia siglos que no oía su nombre. Éramos grandes amigos. Me pregunto qué andará haciendo ahora. ¡No la he visto ni he pensado en ella en años!"\nTe parecerás a mis padres cuando dan una cena y hablan de los viejos tiempos. Se ponen a recordar algunos de los días más importantes de su vida y mencionan a personas de las que nunca había oído hablar.\n¿Cómo es posible que mi madre ni siquiera hable por teléfono con la que fue su dama de honor hace veinte años?\nO, en el caso de mi padre ¿cómo se entiende que no sepa donde vive su amigo íntimo del colegio?\nEn fin, lo que quiero decir (sí, pretendo decir algo concreto) es que no me apetece convertirme en una de esas personas a las que se olvida fácilmente después de haber sido tan importantes, tan especiales, tan influyentes y tan valoradas y que, años después, no son más que un rostro desdibujado y un recuerdo distante. Quiero que seamos amigos íntimos para siempre.\nMe alegra que estés contento, lo digo en serio, pero me siento abandonada. Quizá nuestro momento ya pasó. Quizá ahora te corresponda pasar todo el tiempo con Bethany.\nY si tal es el caso, no me molestaré en mandarte esta carta. Y si no voy a mandarte esta carta ¿qué demonios hago escribiéndola? Bueno, se acabó. Voy a romper estos pensamientos confusos.\nFragmento tomado del libro: "Donde termina el arcoiris" de Cecilia Ahern\nPublicado por @Lucyquiroga en 9:46


Repudia Julieta la violencia- noticias de Juarez - La Red Noticias\nRepudia Julieta la violencia\nEl Gobierno mexicano debe cambiar su estrategia para combatir la imparable ola de violencia que afecta varios estados del país, dijo ayer la cantante Julieta Venegas al presentar en México su nuevo disco, Otra Cosa.\n"A mí me duele muchísimo que una cantidad tan grande de jóvenes estén muriendo... es frustrante", declaró en rueda de prensa. "Todavía no veo esa luz al final del túnel... pero es una obligación del Gobierno buscar una solución".\nTan sólo el fin de semana casi 50 personas fueron asesinadas, la mayoría torturadas, en hechos aparentemente vinculados con el narcotráfico.\n"Ellos empezaron a bombardearnos con lo que estaban haciendo, su estrategia... pero la búsqueda de soluciones hay que seguirla porque no va por donde debería".\nTambién criticó la inversión millonaria de dinero para celebrar el Bicentenario de Independencia de México, por entender que se puede usar para cosas más apremiantes, como ayudar a los damnificados por las inundaciones en el municipio de Chalco, Estado de México, que afectó a unas 11 mil familias.\n"Me da cosa lo que se está levantando para invertir en las efemérides".


La Oficina Europea de Patentes acaba de publicar una nueva versión de sus Directrices de Examen, con un nuevo apartado especialmente dedicado a la IA (Inteligencia Artificial).\nEl hecho de que este ámbito de innovación esté muy ligado a la programación hace que, inicialmente, las invenciones de Inteligencia Artificial estén contempladas como un método matemático o programa de ordenador excluidos de patentabilidad. Sin embargo, es este carácter dual de la IA lo que hace que no pueda descartarse su protección como patente en aquellos supuestos donde exista un efecto técnico que sirva o vaya dirigido a una finalidad técnica y, además, presente el suficiente nivel de actividad inventiva.\nLa delimitación de las características técnicas respecto a las no técnicas será un elemento clave para calificar como patentables las invenciones en este campo. Y aquí será decisiva la capacidad que tenga la aplicación de IA de aportar un efecto técnico adicional al que se produce habitualmente entre el software y el elemento físico o hardware.


The Bold Type Temporada 3 Estreno, Reparto, The Bold Type\nHome / Guías / the bold type temporada 3 estreno\nlos Bold Type(2019)\nJusto después después angustioso y también incierto final ese la temporada dos en París, los Bold escribe ha vuelto ns la ciudad de nuevo York donde Jane (Katie Stevens) Kat (Aisha Dee) y Sutton (Meghann Fahy) se están encarando a las consecuencias de algunos decisiones importantes. Primer día exclusivo después Amazon prime Video.\nEstás mirando: The bold type temporada 3 estreno\nCréditos y repartoStephen Conrad Moore Melora HardinAdam Capriolo Stephanie CostaMatt WardElencoStephen Conrad Moore , Melora Hardin, Adam Capriolo , Stephanie Costa, Matt WardCreadoresSarah WatsonGéneroComedia, DramaPlataformaAmazon prime VideoEstreno09 del Apr 2019\nns porcentaje de crítico Aprobados que ellos tienen dado la a reseña positivo a ésta película.\nLa nuevo Normalidad\nScarlet contrata a alguien nuevo por para de Jacqueline para drigir el departamentales digital, lo ese incita uno Jane un escribir sobre por qué un hombre alguna debería regentar una sociedad femenina.\nKat organiza un danza de recaudación de fondos a ~ salvar uno bar del lesbianas.\nUn protuberancia de Genio\nKat decisión encauzar su entusiasmo por la políticamente trabajando de voluntaria hacía una candidata al ayuntamiento.\nLa situación además difícil\nJanes se topa alcanzar una noticia única, pero se sorprende cuando Jacqueline rechaza la idea.\nScarlet sufre un ataca de "hackers" que parada la producción del punto llama y la diario y woman y Jacqueline temor que esta pueda comprometer su investigación.\nVer más: Como Se Llaman Los Hombres Que Se Visten De Mujer, Cuando El Hombre Se Viste De Mujer ('Cross\nEl "hackeo" del e mail de Scarlet les trae recuerdos ese la primero reunión después trío dentro el 2014, recordándoles que juntas puede ser ~ superar alguna obstáculo.\nKat y Tia se enfrentan a prejuicios racistas mientras tanto hacen campaña.\nCuando Adena regresa a nueva York, Kat duda después si está preparada a ~ ver ns su ex es diferente vez.\nEl el último esfuerzo\nJane y Jacqueline por terminar se cara a Pamela Dolan el respeto a tu acusaciones.\nVer más: Porque Mi Ex Quiere Ser Mi Amigo Psicologia, Mi Ex Quiere Ser Mi Amigo Pero Yo Lo Amo Aun\nEscapar después ruido\nJacqueline examina con rigor el modo de hacer de Scarlet un líder dentro la industria que practica lo que predica.


EEUU expresa su preocupación a Rusia por ensayo de misil - La Razón\nEEUU expresa su preocupación a Rusia por ensayo de misil\nEl diario The New York Times publicó el jueves, citando fuente oficiales, que Moscú lleva a cabo ensayos de un nuevo misil desde 2008 y que la funcionaria cargo del control de armas del departamento de Estado, Rose Gottemoeller, había tratado el tema con Moscú en repetidas ocasiones desde mayo.\n17:06 / 30 de enero de 2014\nEstados Unidos expresó su preocupación este jueves a Rusia respecto a un ensayo de misil de crucero realizado por Moscú que podría violar un tratado bilateral de 1987, informó el jueves el departamento de Estado.\nWashington se refirió a la "posibilidad (...) de una violación" de este tratado, dijo la portavoz del departamento, Jennifer Psaki, tras las informaciones acerca de un ensayo de misil de crucero ruso.\nPsaki confirmó los datos de las informaciones del Times y afirmó que había una revisión interagencial en marcha para determinar si Rusia había infringido los términos del tratado bilateral de control de armas. "Lo importante es que todavía hay una revisión en marcha" para determinar si hubo una violación del tratado, expresó Psaki, añadiendo que "tomamos muy en serio las cuestiones referidas al cumplimiento los tratados sobre controles de armas".\nEEUU, misiles, Rusia, preocupación


¿Cuáles son los próximos proyectos del los ganadores del Oscar 2014? | E! Online Latino | Argentina\n¿Cuáles son los próximos proyectos del los ganadores del Oscar 2014?\nFinalizada la temporada de premios y Hollywood regresa al trabajo.\nLas alfombras rojas ya han sido plegadas y las estrellas ha regresado a sus ajetreadas agendas de trabajo, en especial aquellas que resultaron triunfadoras en la entrega de Oscars porque las ofertas no tardan en llegar una vez que se recibe esta preciada estatuilla.\nEl grupo de triunfadores de este año es una mezcla bastante ecléctica que incluye a cuatro ganadores por primera vez, una estrella veterana y hasta incluso una actriz que consiguió el premio con su debut en el cine.\nAlgunos decidirán tomarse un descanso después de la acontecida temporada de premios, mientras que otros volverán directamente al trabajo, pero para saber con más certeza, hemos decidido hacer una investigación para conocer cuales son los planes futuros de los ganadores del Oscar 2014.\nMatthew McConaughey: La estrella de Dallas Buyers Club actualmente se encuentra terminando de filmar la exitosa serie de HBO, True Detective, en la que comparte créditos con Woody Harrelson, pero lo que nos mantiene realmente ansiosos son sus próximos proyectos cinematográficos puesto a que el ganador del Oscar 2014 al Mejor Actor protagonizará las próximas películas de dos de los directores más cotizados de la industria. McConaughey ha sido el elegido para protagonizar Interstellar, la nueva cinta de ciencia ficción de Christopher Nolan, autor de la exitosa trilogía de Batman, y como si no fuese suficiente también lo veremos a través del lente de Gus Van Sant (Milk, Good Will Hunting) en la esperada película, Sea of Leaves.\nCate Blanchett: Tener dos Oscars en su colección no distraerá a Blanchett de seguir participando en buenas películas así que sus fanáticos pueden estar tranquilos porque este año estrenará la ultima entrega de la trilogía de The Hobbit. En el 2014 la veremos convertida en la terrible madrastra en la esperada adaptación del cuento de Cenicienta que prearan los estudios Disney. Para balancear los blockbusters taquilleros con cintas de corte independiente, Cate también filmó recientemente dos películas con el aclamado director, Terrence Malick, y también estelarizará la más reciente de Todd Haynes.\nJared Leto: Después de estar alejado de la actuación, Leto regresó triunfalmente al gremio con Dallas Buyers Club y logró convertirse en uno de los grandes ganadores de esta temporada de premios. A pesar de esta racha de triunfos, Jared no tiene ningún plan inmediato de regresar a la gran pantalla ya que se encuentra bastante ocupado con la gira mundial de conciertos de su banda 30 Seconds to Mars, que lanzó un exitoso álbum el año pasado.\nLupita Nyong'o: El haberse convertido en la gran revelación cinematográfica de este año, no ha ejercido mucha presión sobre Lupita Nyong'o puesto a que la actriz ha decidido tomarse un tiempo prudencial para seleccionar su próximo proyecto y asegurarse de que sea un éxito como su debut en 12 Years a Slave. Actualmente, Lupita puede ser vista en cines de todo el mundo en la cinta de acción NonStop, que es protagonizada por Liam Neeson.\nAlfonso Cuaron: El Mejor Director del 2014 aún no ha decidido cual será su próxima película pero eso no quiere decir que no tenga varios proyectos bajo las mangas. Cuaron estrenará la semana que viene, Believe, la esperada serie de ciencia ficción que ha producido en conjunto con J.J. Abrams y su nombre también figurará como productor de, Desierto, film que será dirigido por su hijo Jonás.\n← Robert Pattinson se muestra melancólico bajo la lluvia en el set de su nueva película\nEste domingo nuestra cita es con Demi Lovato →\nalfonso cuaron Cate Blanchett ganadores jated leto Matthew McConaughey Oscar Awards película proyectos


3 looks para volver a la oficina | Nosotras\n3 looks para volver a la oficina\nHome » Actualidad » 3 looks para volver a la oficina\nPublicado Por Regina Cruz en Ago 31, 2006 En Actualidad\nEmpiezan los madrugones, las prisas y el trabajo pero Nosotras siempre estamos al pie del cañón.\nSabemos que te gusta estar guapa en cada momento y por eso te acompañamos en los primeros días de trabajo. Para que te sea fácil arreglarte cada mañana te proponemos tres looks diferentes para acudir a la oficina sin perder ni una gotita de glamour.\nEl primer look es duro para que todos sepan que contigo no se juega. Predominan el color negro en los complementos y lo puedes combinar con prendas de otros colores.\nEl segundo es un look coqueto, más bien suave en el que el color blanco es el protagonista. En este caso te proponemos un vestidito retro y sexy a la vez, con complementos en tonos blancos.\nY el tercer estilo que sugerimos es el atrevido, el salvaje. Los tonos marrones provocan en su combinación y destacan sobre una melena rizada o despeinada. Incluso puedes añadir a tu look algunos complementos en estampados felinos.\n¡Quién dijo que los días de trabajo son aburridos!


Homoerotismo en la Biblia – Cristianos LGTBIQ Argentina\nEn la Escritura puede rastrearse la presencia de la pulsión homoerótica.\nPor una cuestión de que la Biblia fue escrita en un contexto de acentuada impronta patriarcal, ello es más usual entre hombres. Y dentro de esta categoría, no es poco frecuente el contacto homoerótico entre los patriarcas y Dios.\nEn Génesis 32, 22-30, se relata la lucha cuerpo a cuerpo entre Jacob y Dios.\nEl texto fue construido por el Yahvista, autor (¿o autora?, pues algunos investigadores han descubierto indicios de sensibilidad femenina en esta tradición) que vivió hacia el año 900 a. de C. y que describe a Dios como “un varón”, “alguien” que habla, come, camina, siente, sufre, viste ropajes, etc. (A diferencia del Elohísta, escritor que vivió cien años después y cuenta la historia de Moisés, y que ve a Dios de manera más trascendente, como fuego en la zarza, o como columna de nube en el desierto.) Jacob lucha con un varón desconocido durante la noche, abrazado cuerpo a cuerpo, y el desconocido no puede vencerlo. Entonces le disloca el muslo a Jacob, pero aun así el patriarca fuerte no lo suelta.\nMás tarde, “al rayar el alba”, Dios le pide que lo deje ir “porque amanece”, en un gesto de amor, pues nadie podía ver el rostro a Dios y seguir viviendo. Dios, pues, lo protege de la misma ley que ha establecido. Y Jacob solo acepta soltarlo, a cambio de recibir la bendición. También le pregunta el nombre, pero Dios dice que no puede revelárselo. Entonces lo bendice. Jacob “conquista” la bendición, luego de un encuentro de cuerpos. Dios se va con la luz de la aurora, y Jacob algo ve de su rostro. Llama a ese lugar, a orillas del río Jaboc, “Peniel”, o sea, “cara-de-Dios”, porque vio el rostro del Deseado.\nAutor: Fede Summo (Iglesia Luterana)\nPosted in teologiaTagged cristianismo, HOMOEROTISMO, HOMOEROTISMO EN LA BIBLIA, teologia\nPrev Intimidad (parte 1)\nSiguiente Sobre Narnia y otros closet´s