Plaza de las palabras : Pagina Diez. La ciudad y lo poético por Karel Kocik.(Ensayo). Post Plaza de las palabras\nPagina Diez. La ciudad y lo poético por Karel Kocik.(Ensayo). Post Plaza de las palabras\nPlaza de las palabras, inicia con este post, una nueva sección dedicada al ensayo, con el titulo de Pagina Diez sobre los temas del arte, literatura y modernidad en el marco de la vida moderna y la globalización. Entradas que serán producto propio y otras en su calidad de textos invitados. En esta ocasión comenzamos con el ensayo/ artículo, del filósofo checo, Karel Kocik, (1926–2003).\nResumen: La ciudad y lo poético, texto en que el autor reflexiona sobre la perdida y la claves de lo poético en la ciudad moderna. Punto central de esa estética de la ciudad: centrado en lo bello, lo sublime y lo íntimo. Pero que también aborda, lo poético de la vida en un sentido amplio que en un enredo sin par es atrapado por la vorágine de la prisa de los tiempos modernos, el hombre ha perdido su capacidad de reflexionar y de asombro ante la cotidiano de la vida. Decía Kocis, casi al final de su ensayo: «Pero donde no hay tiempo, el hombre no puede habitar ni la ciudad ni la tierra de manera poética, y la memoria desaparece de la vida.»\nReflexión muy profunda y hermosa de este filosofo de la vida mítica poética, de la metafísica de lo cotidiano, y de dialéctica de lo concreto. En la cual incursiona en el pensamiento de Hegel, Kant y Burke, Hofmannsthal, Tocqueville, Heidegger. Si bien los temas no son exclusivos de su pensamiento, si alcanza a deslindar, identificar y seguir la pista de algunas de las avenidas principales y las condicionantes de la vida moderna. Temas colaterales que también otros autores modernos han tocado. Ya sea Walter Benjamín con su obra La reproductibilidad de la técnica en el arte (1936 ) y ese esbozo del hombre masa anunciado por Ortega y Gasset: La rebelión de las Masas (1930 ).\nAbstract: The city and the poetic, text in which the author reflects on the loss and the keys of the poetic in the modern city. Central point of that aesthetic of the city: centered on the beautiful, the sublime and the intimate. But it also addresses, the poetic of life in a broad sense that in an unparalleled entanglement is caught by the vortex of the rush of modern times, man has lost his ability to reflect and amaze at the daily life . Kocis said, almost at the end of his essay: "But where there is no time, man can not inhabit either the city or the land in a poetic way and memory disappears from life."\nThere are very deep and beautiful reflection of this philosopher of the mythical poetic life, of the metaphysics of the everyday, and dialectic of the concrete. In which he ventures into the thought of Hegel, Kant and Burke, Hofmannsthal, Tocqueville, Heidegger. While the issues are not exclusive to his thinking, if he manages to demarcate, identify and keep track of some of the main avenues and the conditioning factors of modern life. There is are collateral themes that other modern authors have also touched. Whether Walter Benjamin with his work The Reproducibility of Technique in Art (1936) and that outline of the man mass announced by Ortega y Gasset: The Rebellion of the Masses (1930).\nKarel Kosik, otra de las víctimas del socialismo realmente existente que lo confinó en una celda y luego a trabajar como albañil, se interroga aquí sobre la disputa entre el soberano y el poeta por el dominio de la ciudad, y sobre lo que hoy son las ciudades, aquellos símbolos de la modernidad, en estos tiempos de destierro de lo bello, lo sublime y lo íntimo.\nPor Karel Kocik\nLa viuda del gran poeta ruso Ossip Mandelstam, muerto en un campo de concentración, escribió un libro de memorias sobre su marido, en el que los acontecimientos y los hechos giran alrededor de una metáfora sorprendente: el poeta y el soberano luchan por la ciudad; el déspota expulsa al poeta de la ciudad, y éste intenta siempre regresar, hasta que finalmente, tras una serie de conflictos, el poeta es expulsado definitivamente de la ciudad y perece lejos de ella, en esta estepa.\nSe plantea una pregunta: ¿no nos revela esta metáfora una característica del destino de la ciudad moderna? ¿El destino de la ciudad moderna no es eliminar lo poético? Esta metáfora que caracteriza la ciudad en la época moderna plantea tres cuestiones fundamentales: primera, ¿qué es lo poético, cómo debemos caracterizarlo; lo poético que está a punto de desaparecer de las ciudades modernas o que es desterrado y expulsado de ellas?; segunda, ¿en qué se convertirán las ciudades y cómo cambiarán si lo poético ya no encuentra acomodo en ellas?; tercera, ¿cómo caracterizar al poder y a la fuerza, o incluso al soberano que expulsa lo poético de la ciudad?\nLo poético que desaparece de las ciudades modernas abarca tres elementos: lo bello, lo sublime y lo íntimo.\nLos pintores holandeses del siglo XVII nos han mostrado en detalle lo íntimo de sus naturalezas muertas. Los objetos de uso cotidiano, las cosas simples y aparentemente triviales —el vaso, la pipa, el plato, el limón cortado, los pedazos de pan, el jarro—, todos esos objetos habituales y utilizados por la gente sin dedicarles una reflexión o atención particular, reviven súbitamente en las telas de los pintores adoptando otra forma de vida, y muestran su lado oculto, producen un efecto mágico y nos cultivan por su desacostumbrada belleza. El nombre no nos lleva a error, esas cosas no están muertas, y la expresión alemana Still-leben (“vida tranquila”) refleja mejor la realidad: esas cosas banales se presentan en todo su esplendor, se diría que es solamente durante ese momento en el que descansan tras haber sido desechadas y permanecen al abrigo de los murmullos de las conversaciones y de las labores humanas, abandonadas a sí mismas, cuando se desvela su relación íntima con las personas; y éstas, rodeadas por esos objetos, viven gracias a ellas en un medio encantado y encantador que despierta alegría y placer.\nEl hombre del siglo XX pierde esta relación íntima con las cosas por dos razones: por un lado el ritmo de la vida se ha acelerado, la prisa y la precipitación empujan a las personas y no les permiten detenerse ni demorarse, ni guardar una admiración continúa por las cosas que les rodean. La prisa es enemiga de la confidencia y de la intimidad; cuando las personas se sienten urgidas y faltas de tiempo, hostigadas por la visión de un posible retraso, es imposible establecer una relación de proximidad y confianza mutua, ni tampoco con las cosas: en lugar de lo íntimo aparecen la distancia y la extrañeza, el cálculo frío y el razonamiento utilitario y pragmático que desconoce la fascinación y turbación que despiertan las cosas. Por otro lado, la gente de nuestro tiempo no está rodeada por cosas íntimas, pues la relación íntima sólo puede establecerse si el número de cosas es limitado y las cosas muy distintas. La modernidad, por el contrario, vomita cantidades inauditas de objetos, de productos prefabricados, de información y, en consecuencia, el hombre no está rodeado por cosas agradables y próximas, sino que es invadido y devorado por una cantidad innumerable de cosas (informaciones, goces). Las cosas no rodean al hombre, sino que fluyen a su alrededor como una corriente continua que desaparece rápidamente. Todos los días se fabrican multitud de cosas que tarde o temprano se convierten en desechos, las cosas se producen con rapidez y con la misma prisa y celeridad son usadas y reemplazadas por otras nuevas y acaban en la basura. Me parece característico que, tras la Segunda Guerra mundial, cuando el pintor quería expresar el encanto y el secreto de las cosas de la vida cotidiana, recurriera a objetos corrientes degradados por la evolución técnica moderna que los relega o a una posición marginal o al museo: la bicicleta, el arado, la barca (Georges Braque). Estos objetos del artista destilan confidencialidad e intimidad, pero también nostalgia por un pasado perdido he ido a partes iguales.\nY dado que la ciudad moderna es fábrica, aljibe y depósito de esta incesante oleada de cosas breves que aparecen y desaparecen súbitamente, este hecho desencadena consecuencias sobre el perfil y la atmósfera de la ciudad: presa de la afluencia precipitada de cosas y personas, la ciudad pierde la proximidad y la confidencialidad, su ambiente está cada vez más determinado por la extrañeza y por la indiferencia sin encanto ni misterio.\nAntes de la Primera Guerra mundial, el escritor austríaco Hugo von Hofmannsthal, durante su estancia en Grecia, describió su encuentro con las esculturas antiguas del siglo VI antes de Cristo en Augenblicke in Griechenland. Citaré un amplio pasaje de este texto que constituye una introducción penetrante a lo sublime y revela lo que supone para el hombre toparse con lo sublime (das Erhabene). Hofmannsthal entró en la sala de un museo en el que cinco estatuas femeninas vestidas con largos ropajes (Gewänder) estaban dispuestas en semicírculo. El poeta prosigue:\nEn ese momento, algo se apoderó de mí: un terror sin nombre que no procedía del exterior, sino de una remota sima; era como un flechazo…los ojos de las estatuas estaban fijos en mí y sus rostros reflejaban una sonrisa desconocida… estaban ante mí extrañas, pesadas, petrificadas, con los ojos oblicuos… Son de tamaño enorme, esculpidas de una forma entre animal y divina, con formas pesadas. Sus semblantes son extraños, los labios apretados, las cejas dignas, las mejillas poderosas, el mentón revela vitalidad. ¿Son siempre los suyos rostros humanos? Nada de ellos me recuerda el mundo en el que vivo y respiro. ¿No estoy quizá ante algo que me resulta del todo extraño? ¿Acaso el horror eterno al caos no mira a través del rostro de estas jóvenes? Sus cuerpos se alzan sobre unas piernas extraordinarias y vigorosas. Su aspecto festivo no tiene la menor traza de simulación.\n¿Quiénes son estas estatuas?, pregunta el poeta austríaco, y prosigue: “Estos cuerpos, respondo con la seguridad del sonámbulo, albergan el misterio de lo infinito. Aquel que estuviera a su altura debería afrontarlos de otro modo que con los ojos, más respetuosa y audazmente. Y sus ojos deberían ordenarle mirar, mirar y después agacharse y caer ante ellos como un vencido”.\nQuisiera resaltar dos cosas en este texto del poeta: Hofmannsthal describe su impresión y su experiencia del encuentro con lo sublime precisando al mismo tiempo qué es lo sublime. El encuentro con lo sublime arranca al hombre de las relaciones cotidianas y ordinarias para transportarlo a un mundo radicalmente distinto, desconocido, misterioso. Aquel a quien le ha sido dado aproximarse a lo sublime y percibirlo se siente poseído por el asombro y el horror, contempla lo sublime pero no soporta la carga de esa mirada y cae de rodillas, vencido por la fuerza misteriosa de lo sublime, pero vencido de tal manera que a pesar de estar hundido se remonta hacia lo alto, se siente atraído por lo sublime y transportado hacia las alturas. No puedo evitar recordar y subrayar la trascendencia de la frase de Hofmannsthal: los cuerpos de piedra de estas mujeres albergan el “misterio de lo infinito”, y el que las contempla soporta, en cuanto ser finito, lo infinito.\nHe considerado necesario y útil citar este amplio pasaje del escritor austríaco, redactado en 1908, que expresa de forma sugestiva e inteligible el fenómeno de lo sublime. Se trata del mismo fenómeno descrito por Kant, el filósofo alemán, de una manera tan reveladora y genial, pero en una prosa filosófica y, por tanto, poco comprensible. No puedo evitar una observación sobre los vínculos históricos. En 1756 el inglés Edmund Burke publicó su célebre obra sobre lo sublime y sobre lo bello (A Philosophical Inquiry into The Origin of our Ideas on the Sublime and Beautiful) en la que no sólo deslinda lo bello y lo sublime, sino que opone ambos por tratarse de ámbitos diferentes. Kant, Schiller y Hegel fueron los primeros en extraer conclusiones filosóficas de esta distinción revolucionaria: mientras lo bello nos vincula siempre al mundo sensible, lo sublime representa una conmoción repentina que nos libera de la tela de araña de la realidad, nos hace trascender nuestra torpeza y nuestro carácter efímero para tocar, en tanto que entes finitos, lo infinito. La experiencia de lo sublime tiene una estructura extraordinaria, es un acontecimiento que se inicia con la sorpresa, con el horror, con el dolor, con el miedo, seguidos por una segunda fase caracterizada por el alivio, la alegría, la elevación. Durante el encuentro con lo sublime, el hombre experimenta primero miedo y horror, pero ambos, el miedo y el horror, lo impulsan hacia lo alto, con lo que lo sublime se revela como un poder que libera al hombre y lo eleva.\nAl experimentar lo sublime, el hombre no queda aprisionado en el sentimiento de horror y espectacularidad que lo arrastraría continuamente hacia abajo, hacia el espíritu prosaico, sino que es proyectado por aquéllos hacia las alturas. Kant precisa que el sentimiento de lo sublime tiene una estructura similar al sentimiento moral del respeto (die Achtung) si yo manifiesto respeto hacia la ley moral, me someto a ella, y en la relación con esta ley, soy la persona que actúa con la preocupación de no violar la ley, lo mismo que actúa el que se preocupa por la vida de otro: sin embargo, al someterse a la ley, el hombre se libera. El hombre que presta oídos a la ley moral y se somete a ella, se convierte en un hombre libre, su sumisión se transforma en elevación y en liberación. Esta particular vinculación entre sumisión, dependencia, miedo, horror, sorpresa y liberación, despegue, alivio y elevación, genera la estructura de lo sublime, así como del respeto y de la dignidad.\nHegel añade dos observaciones a los análisis de lo sublime efectuados por Kant. La primera relativa a la definición. Lo sublime, dice Hegel, es ante todo un intento de expresar lo infinito. Y como lo infinito carece de los rasgos de la materia y no puede ser comparado con ésta, lo infinito permanece inexpresable en su infinitud, rebelde a cualquier intento de expresarlo por medio de lo finito. Por esta razón, nosotros, en rigor, no podemos considerar los fenómenos naturales, las montañas, el mar, el ocaso del sol, o las obras humanas como las esculturas, los templos o los monumentos fenómenos sublimes, pues lo sublime no es mensurable por acontecimientos u objetos finitos: lo sublime simplemente se proyecta, se trasluce a través de las formaciones naturales y de las creaciones humanas, pero no se incorpora ni se materializa en ellas. El hombre tiene el sentido de lo sublime, y este sentido lo incita a percibir las formaciones naturales como expresiones de lo sublime y lo capacita para crear obras por medio de las cuales intenta reflejar lo infinito.\nLo sublime no está primitivamente encarnado en el objeto externo a nosotros, sino que, por su esencia misma, es un movimiento que nos arranca de lo cotidiano y de lo banal, transforma nuestra dependencia hacia el sistema de necesidades materiales en deseo metafísico de verdad, de belleza, de bondad, de poeticidad. El poder de lo sublime no consiste en arrastrar al hombre hacia lo irreal, hacia el ámbito de una fantasía estéril, sino que reside en un respeto fecundo y frontal que hace al mundo habitable y lo protege contra la caída en lo prosaico. Lo sublime no desprecia los acontecimientos, sino que es un poder que libera a los seres del yugo de los estereotipos, de la esterilidad, de la imitación.\nEsto nos lleva a examinar la segunda observación de Hegel, referente a la cuestión de saber si todas las personas y todas las épocas han tenido el sentido de lo sublime. Ejemplos clásicos de lo sublime, escribe Hegel, nos los proporcionan los amos del Antiguo Testamento. Admiramos en ellos la idea capaz de proyectarnos hacia lo alto. Los antiguos griegos manifestaron su sentido de lo sublime, y así lo atestiguan los coros y las catedrales. Pero el sentido de lo sublime, ¿está presente en nuestra época? He aquí la cuestión clave.\nLa época que carece de sentido de lo sublime pierde también la vía de acceso a lo infinito y, para enmascarar esta pérdida, propone una sucesión continua, interminable y embrollada de promesas y de metas finitas, de objetos y de productos prefabricados finitos, de informaciones y de historias finitas. La ausencia de lo infinito es reemplazada por la exuberancia y la eclosión del falso infinito, de una gran cantidad de finales provisionales y superficiales. Al perder el sentido de lo sublime, el hombre sucumbe a lo finito y a la futilidad, y se convierte en su rehén. Al perder el sentido de lo sublime, el hombre pierde el poder capaz de liberarlo del embrollo de la trivialidad y del prosaísmo, de las metas y fines puramente pragmáticos.\nLo sublime, del que al principio de esta exposición afirmaba que constituye lo poético junto con lo bello y lo confidencial, desaparece de las ciudades modernas de un modo extraño. No es erradicado por la fuerza, no es expulsado fuera de las ciudades por la fuerza de las armas, sino que desaparece de otra forma: en una confusión de la que muy pocos son conscientes. Las construcciones del siglo XX no son el rasgo o expresión de lo sublime, sino una prueba y un testimonio visible de la condescendencia, es decir de la arrogancia del hombre moderno. En la construcción de las ciudades, lo sublime liberador es reemplazado por su propio sucedáneo, por un remedo de sí mismo, es decir, por lo grandioso que maniata y engaña. La ciudad moderna está dominada por lo imponente y por lo colosal. Cuando la prisa y la precipitación lo dominan todo y dirigen el ritmo de la vida, las personas no tienen tiempo de detenerse, el tiempo y el espacio ya no existen para lo sublime. La prisa y lo sublime se excluyen.\nEl asombro que se apodera del hombre tras su encuentro con lo sublime, que le corta la respiración y lo deja clavado en el sitio, es algo completamente distinto al horror glacial de lo grandioso, de lo imponente, de lo colosal que devora al hombre, le priva de la reflexión crítica y de la distancia para instalarlo en el proceso inexorable de la prisa en el que se precipitan sin interrupción montones de gente, montones de cosas, montones de informaciones, montones de eslóganes, montones de goces.\n¿Qué sucederá si la banalidad y la ordinariez, el funcionamiento cotidiano que proporciona a la gente no sólo todo lo que es útil, sino también lo abundante y lo inútil, si la banalidad y la ordinariez se alzan y se materializan en las imponentes construcciones de las ciudades modernas , y en esta imponente grandiosidad y “belleza” que ofrecen la ilusión de lo sublime? ¿Qué sucederá si la banalidad se eleva por encima de todo y, como una arrogancia (superbia) moderna, reemplaza a lo sublime, adopta su aspecto y reclama honores y reconocimiento? En ese momento, cuando lo verdaderamente sublime desaparece en las ciudades y es reemplazado por formas altaneras masivas, por la arrogancia de la banalidad, se produce una confusión fatal.\n¿Cuál es la forma normal, habitual, de erradicar lo poético de las ciudades modernas para sustituirlo por lo no-poético y por lo antipoético? La forma usual y más extendida de privar a las ciudades de lo poético es la metamorfosis humillante y degradante: lo bello es reemplazado por lo bonito y por lo grato, lo sublime por lo imponente, la intimidad de las cosas por la agresividad.\nLo poético, que es erradicado de muchas maneras de las ciudades modernas, no es una decoración exterior que vendría después a embellecer la prosa de lo real. Lo poético es un poder sintetizante y conectivo, y cuando es erradicado, la comunidad, el municipio (polis) se desintegran y la degradación se convierte en la medida dominante de todo: el municipio y la ciudad se degradan en un sistema grandioso y creciente de necesidades (System der Bedürfnisse). Cuando el sistema de necesidades se erige en dictador, la necesidad metafísica de lo poético, de lo verdadero, de lo sublime, se debilita o incluso desaparece y la vida de las personas se reduce y se agota en la persecución de objetos, disfrutes, informaciones, para asegurarse la comodidad y el lujo.\nSi lo poético es erradicado de las ciudades y de la convivencia de sus habitantes, la alianza de lo finito y lo infinito se quiebra, los hombres pierden el acceso a lo infinito y quedan aprisionados en la agresividad ostentativa y trivial y en lo finito pragmático. Todo es invadido por la transformación patológica que degrada a las cosas y a la gente.\n¿En qué se convertirán las ciudades si lo poético es erradicado de ellas y desaparece de sus muros? Si desaparece lo poético, la ciudad pierde al mismo tiempo la arquitectónica. La ciudad, privada de la arquitectónica, es una pura imitación o caricatura de sí misma: en realidad, se ha convertido en una anti-ciudad.\n¿Qué es la arquitectónica? La idea y la acción arquitectónicas determinan lo esencial y lo secundario, definen la finalidad (telos) gracias a la cual se produce todo. La arquitectónica es una fuerza que no solamente diferencia lo esencial de lo secundario, sino que determina asimismo el lugar y lo define como el sentido de toda acción. La arquitectónica es una articulación y un ritmo de la realidad que reparten la vida entre el trabajo y el ocio, entre la guerra y la paz, entre las actividades necesarias y útiles por un lado y las sublimes, bellas por otro. La esencia misma de la arquitectónica es subordinar una cosa a la otra. Lo accidental existe gracias a lo esencial: la guerra para la paz, el trabajo para el ocio, las cosas útiles para las cosas bellas, como dice Aristóteles en La política (VII, 1333a).\nLa arquitectónica significa que las personas dan preferencia a algo en sus vidas, y únicamente si saben vivir la diferencia viven con dignidad. La arquitectura determina y prescribe que hay que trabajar y dirigir guerras, y sobre todo que es preferible la vida de paz y de ocio, que hay que hacer cosas necesarias y útiles, pero que hay que preferir los asuntos bellos en el sentido del término griego: es decir, bello en el sentido moral, noble, digno.\n¿Qué sucederá si lo secundario, lo auxiliar, lo instrumental se sublevan contra el telos, contra el sentido, se apoderan del mando y domeñan a las actividades denominadas bellas por Aristóteles para ponerlas a su servicio? En ese momento, en el momento de esa conmoción, la arquitectura se derrumba, y la época sucumbe al saber y al acto antiarquitectónicos, es decir, a un caos tal que las personas dejan de distinguir entre alto y bajo, entre vanguardia y retaguardia. Así ha caracterizado Robert Musil al siglo XX en su obra El hombre sin atributos. Las ciudades modernas no son un testimonio y un símbolo de este derrumbamiento de la arquitectónica, y ésa es la razón de la crisis de las ciudades.\nSin embargo, el derrumbamiento y caída de la arquitectónica se manifiestan también de otra manera. Después de Aristóteles, es en la filosofía de Kant, pensador de la época moderna, donde la arquitectónica ocupa el papel clave. La parte final de su obra capital. Crítica de la razón pura, se titula “La arquitectónica de la razón pura”. Aquí la arquitectónica significa que nuestro conocimiento no puede ser un simple conglomerado de conocimientos, sino su unión sistemática e íntima. Y este conocimiento no debe ser rapsódico, inconexo y fragmentario, sino que debe generar la unión de las experiencias variadas y dirigidas por la idea. En su sentido primario, la arquitectónica de la razón significa que el hombre está determinado por una conexión interna y por la dependencia de un número finito de preguntas: ¿qué puedo saber?, ¿qué debo hacer?, ¿qué puedo esperar?, ¿qué me gusta?; y estas preguntas, tomadas en conjunto o por separado, no pueden reducirse a una unidad sistemática de conocimientos; quedan siempre, en cuanto preguntas, fuera del sistema y no pueden ser transferidas a él.\nEsta vacilación y falta de claridad que caracterizan lo que entendemos por la arquitectónica, un sistema creciente, articulado del interior, permiten presagiar que la arquitectónica se identificará con este sistema, y perderá entonces su determinación primaria. Pues constituye también para la arquitectónica una forma de difuminarse y de transformarse en un sistema que se perfecciona y crece. En nuestra época, las ciudades ya no se crean, pero las creadas tiempo atrás se extienden, se amplían, invaden los espacios vacíos. Y cuando se crean ciudades nuevas sobre la tierra, ya no se trata del acto solemne y sagrado de antaño; se construyen según los planes de la razón técnica como aglomeración de edificios administrativos, industriales y culturales.\nLa razón únicamente es arquitectónica si procede sistemáticamente y se ejecuta como arte de sistemas, pero consciente de que su punto de partida estará constituido por la conexión íntima de las cuatro preguntas mencionadas arriba que son irreductibles a un saber sistemático. La arquitectónica de la razón es un conflicto productivo de la razón, máxime si ésta sabe que no debe sucumbir a su inclinación hacia el sistema hasta convertirlo en su única actividad. Por este motivo retorna siempre a las preguntas y a la interrogación como fuente de toda su actividad. En el momento en que las cuatro preguntas básicas dejan de inquietar a la razón y su única actividad es el sistema siempre creciente del saber, la razón pierde la arquitectónica y sólo la razón del sistema continúa funcionando, desprovista de la arquitectónica: la razón arquitectónica se reduce entonces a la razón sistemática y creadora de sistema.\nLa ciudad moderna vive como un sistema en funcionamiento: la ciudad vive funcionando. Las canalizaciones, la electricidad, la distribución del gas, la recogida de basuras, los transportes, funcionan. Si el funcionamiento de todos estos servicios mutuamente ligados se detiene, la ciudad deja de vivir, muere. El conflicto entre el soberano y lo poético se desarrolla en las ciudades actuales como un conflicto entre el funcionamiento que domina, ocupa la ciudad y arrastra a los habitantes de este funcionamiento, y lo poético que no funciona, que simplemente existe —y como rehúsa someterse a la dictadura del funcionamiento, retrocede y es erradicado de la ciudad, se refugia en los oasis y albergues esporádicos en los que sobrevive: en los museos, galerías, bibliotecas, teatros, pero carece de fuerza para atravesar la ciudad y dejar constancia de su presencia, que cada uno podría adivinar y que inspiraría las actividades de todos.\nEn los años veinte y treinta de este siglo, el dictador cuyo nombre todo el mundo conocía perseguía al gran poeta ruso Mandelstam. Logró lo que se proponía expulsándolo de Moscú, y luego enviándolo a morir en un campo de concentración. Pero, ¿cuál es el nombre del poderoso dictador que expulsa lo poético de las ciudades a lo largo y ancho de todo el planeta, impone a las ciudades lo prosaico, las transforma en sistemas de expansión y ayunos de la arquitectónica? ¿Sabemos el nombre del dictador que siempre detenta el poder? ¿O somos más bien incapaces de darle un nombre y nos sentimos impotentes para desenmascarar su existencia, e impulsados a atribuir la prolongada crisis de las ciudades a factores secundarios o fortuitos? La particularidad de este dictador que decide el destino de las ciudades modernas radica en que también ejerce su poder en los países democráticos, en los países con gran tradición democrática. Sin embargo, ninguna de las democracias ha hallado aún una defensa eficaz contra él, pues es más poderoso que todas las democracias juntas. ¿Proviene su fuerza del ocultamiento, del anonimato, o del hecho de que nosotros no hemos sido capaces, hasta hoy, de describirlo y de identificarlo?\nUno de los primeros en identificar a este dictador sin nombre fue Alexis de Tocqueville. Este aporta una prueba de su pensamiento crítico y persuasivo cuando dice: “El asunto es nuevo… Las antiguas palabras como despotismo y tiranía se han quedado cortas”. La opresión que amenaza a todas las democracias modernas no se parece a nada de lo anteriormente existente. Tocqueville subraya: “El fenómeno es nuevo, y por tanto es preciso intentar definirlo, dado que no puedo designarlo”. Este dictador moderno oculto y anónimo posee un poder extraordinario de “degradar a los hombres sin torturarlos”, y Tocqueville pergeña una imagen del futuro de las personas y de las democracias modernas: “Me imagino los nuevos perfiles que el despotismo moderno podría adoptar en el mundo: veo una multitud inconmensurable de hombres parecidos e iguales que giran sin cesar sobre sí mismos para procurarse pequeños y vulgares placeres con los que llenan su alma”. Y el autor de La democracia en América añade: “Por encima de ellos se alza un poder inmenso y tutelar que se encarga de garantizar sus goces y de velar por su destino. Es absoluto, minucioso, regular, previsor y grato”.\nEn 1897, cuando se emprendieron en Praga las tareas de saneamiento y modernización, dos escritores checos, los hermanos Mrstik, publicaron una obra titulada sintomáticamente Bestia triumphans en la que demostraban que el progreso necesario para la reconstrucción, saneamiento y modernización de las ciudades implicaba la demolición de edificios feos, pero también de joyas arquitectónicas. En aquella época, hace cien años, los escritores parecían defender lo antiguo frente al progreso y frenar la modernidad en nombre del pasado vencido. Ahora bien, parece que gracias entre otros a ellos, Praga sigue siendo la joya de la arquitectura románica, gótica y barroca, y no ha sucumbido del todo a la parcialidad y a la ceguera. Dos valientes escritores checos del pasado comprendieron que la construcción de edificios aburridos, inhabitables y feos que se parecen como dos gotas de agua y a los que les cuadra el nombre ridículo de die Wohnmaschinen (“maquinas para habitar”), no es asunto de los arquitectos y no los exime de culpabilidad, sino que surge al dictado del espíritu de la época: un espíritu que es negación del espíritu y anti-espíritu. En las relaciones humanas, afirman estos escritores checos, la “deshonestidad, la venalidad, la corrupción y la astucia” se van imponiendo paulatinamente y las gentes son impulsadas por la “violenta pasión de la hipocresía”, quedan cegadas por los eslóganes y por la apariencia de cultura mientras la auténtica cultura perece. Mientras los tiempos modernos sigan dominados por la bestia triumphans que se impone por la nivelación de todo, incluyendo la cultura y la arquitectura, dentro del ritmo acelerado del sistema en funcionamiento, la poesía, la belleza, lo sublime, lo íntimo, quedarán condenados a la marginalidad. Hace cien años, estos escritores checos pidieron a las personas que aprendieran de nuevo a integrar la poesía en las construcciones de casas y de ciudades, para que sus habitantes deseasen no sólo quedarse en ellas, sino también y, sobre todo, vivir en ellas poéticamente\nUna voz importante, de 1824, debería igualmente resonar en este diálogo entre los representantes de diferentes naciones y generaciones que intentan dominar y caracterizar el poder que determina la modernidad y forja la fisonomía de las ciudades actuales. En sus conferencias consagradas a la filosofía de las religiones, Hegel opone la realidad de la Grecia clásica, a la que considera la “religión de lo bello” (Religión der Schönheit), a la de la Roma imperial, para la que reserva nombres ignominiosos: “religión de la finalidad, del egoísmo, de la codicia” (Religión der Zweckmässigkeit, der Selbssucht, des Eigennutzes). La Grecia clásica, con su filosofía, su tragedia y su comedia, su escultura y su arquitectura, era un modelo sin parangón para Hegel, mientras que la Roma imperial, en su opinión, personificaba la decadencia. Dentro de este contexto, Hegel expresa una opinión notable: la evolución de Europa tras la Revolución Francesa se parece cada vez más a la antigua Roma imperial y el filósofo justifica su pensamiento de la siguiente forma: “Antes y ahora, en la antigua Roma y en nuestra época, el sofista es el que se convierte en el personaje principal, el que determina el contenido de la acción, del razonamiento, del sentimiento y de la creación”. El hombre es la medida de todas las cosas, pero un hombre empobrecido y reducido al status de productor y consumidor, que considera cuanto existe un material del que se sirve para facilitar su vida, para asegurar su bienestar y para consumar sus fines egoístas, tanto individuales como colectivos. Cuando este egoísmo, enmascarado bajo frases moralizantes, se alza sobre un pedestal para imponerse como valor supremo, toda la vitalidad bella y moral desaparece forzosamente, la realidad se descompone en una enorme amalgama de codicias, metas e intereses particulares, en pequeñas eclosiones de goces y humores. La realidad, caracterizada por la descomposición de la comunidad humana (polis), halla un nombre adecuado en Hegel: “El reino animal humano” (das menschliche Tierreich).\nEl sofista, personaje principal de los tiempos modernos, construye la ciudad para que se parezca a él y por su propia necesidad, de ahí que la conciba como un conjunto de casas funcionales, como un sistema prolífico de servicios, diversiones, consumo de cosas y de información, cuya dependencia implica desterrar lo poético, es decir, lo bello, lo sublime, lo íntimo. Todas las épocas construyen ciudades y casas a su imagen y semejanza, de ahí que los resultados de sus actividades constructoras sean un espejo que refleja el tiempo. Pero ciertas ciudades no reconocen o se niegan a reconocer su verdadera faz y se refugian en ilusiones infundadas de su belleza y grandeza. La ciudad, contrariamente a lo que creían el clasicismo y el romanticismo alemán, no es música petrificada ni un monumento de musicalidad, sino que en su forma moderna es más bien una expresión perceptible, es decir, visible, audible y sensible, de la esencia de los tiempos modernos, unos tiempos que han perdido la arquitectónica o han renunciado a ella, para reemplazarla por otra cosa —por un sistema en funcionamiento.\nEl destino y el futuro de los tiempos modernos, y en consecuencia de las ciudades actuales, dependerá de si la arquitectónica perdida es recuperada o si su sucedáneo, representado por el sistema sempiterno y omnipotente, se mantiene. La esencia de los tiempos modernos está constituida por el conflicto entre el sistema seguro de sí mismo, y a punto de convertirse en la realidad dominante, y la esperanza latente de salvar el mundo: la arquitectónica. ¿Qué es esta arquitectónica que tanto echamos de menos y sin la cual el hombre no puede llevar una vida digna? La arquitectónica del mundo es vínculo hecho de tiempo, de espacio y de movimiento, en cuyo seno cada uno de los tres elementos se une a su opuesto: el tiempo de la arquitectónica es una conexión de lo permanente con lo temporal. Si lo temporal excluye y suprime lo duradero, la arquitectónica se viene abajo. La arquitectónica une lo sublime, lo patético, lo monumental, con lo corriente, lo trivial, lo banal, y en esta unión permite asimismo a lo trivial vanagloriarse de su propia poética. Pero desde el momento en que lo sublime desaparece para ser reemplazado por lo racional y lo técnico impuesto, lo trivial y lo banal se transforman en un mal gusto vulgar y la arquitectónica se derrumba. El movimiento arquitectónico incluye la ascensión y la caída, lo provisional de la prisa, así como la posibilidad de rezagarse, la marcha hacia adelante y el eventual retroceso. Pero si la aceleración del sistema se convierte en la única forma de movimiento y las personas se acomodan a su ritmo, la arquitectónica se viene abajo.\nLa construcción de las ciudades, en cuanto acto solemne que renueva y confirma la arquitectónica del mundo, es un acontecimiento: si las ciudades ya no se crean sino que se agrandan, se amplían y se multiplican, esto constituye una prueba de la desaparición del acontecimiento en cuanto asunto inútil y superfluo y, además, demuestra que la arquitectónica ya no tiene sitio en esta realidad: ha sido privada de él, y por tanto, es una arquitectura en el vacío. La ciudad es un lugar en el que se produce un acontecimiento. La ciudad en cuanto lugar es un acontecimiento. El francés, al contrario que el alemán y las lenguas eslavas, expresa con toda naturalidad la íntima conexión entre lugar y acontecimiento: lugar (lieu), tener lugar (avoir lieu). La ciudad, en sentido primitivo, es un acontecimiento ubicado, un acontecimiento que ha tenido lugar en cierto sitio: la ciudad es un acontecimiento que ha tenido lugar para diferenciar lo esencial de lo no esencial, lo sublime de lo trivial. El hombre con apego a este lugar no está ligado a un trozo de tierra natal o a paisajes paganos sino que, mediante esa ligazón al lugar, participa en las acciones y acontecimientos que deciden el destino de la libertad y de lo sublime, de la belleza y de la poesía. En ese apego al lugar, se reconoce responsable de los acontecimientos que allí suceden. Este apego al lugar no maniata a las personas, sino que las invita a asumir una responsabilidad liberadora y las hace afrontar la cuestión de saber si la ciudad seguirá siendo el lugar de los acontecimientos y de la historia, o si se convertirá en un sistema que funciona. Las ciudades no son puntos o espacios geométricos, sino lugares de acción y de acontecimiento. Las ciudades modernas están amenazadas por el hecho de que lo poético, la arquitectónica, lo sublime son sitiados, engullidos y ahogados en las olas de lo trivial y de lo pragmático: la iglesia, el templo, el ayuntamiento, el teatro —como símbolos de lo espiritual— son desplazados y cercados por construcciones prosaicas destinadas al consumo y a la administración, y así lo ha demostrado de manera expresiva el arquitecto checo Karel Honzík: antes una iglesia, un templo, una alcaldía, un teatro dominaban la ciudad, mientras que en la actualidad estos puntos dominantes han sido engullidos y ensombrecidos por otros edificios dominantes prosaicos y banales, aunque imponentes y grandiosos.\nLa ciudad es un testigo vivo y perceptible para todos de lo que es nuestra época: la época está personificada por la ciudad. En el destino de la ciudad moderna se puede leer la situación de la época entera. Los acontecimientos de las ciudades son el reflejo elocuente de lo que sucede en la época entera. El dictador al que me refería al inicio y que determina la fisonomía, el funcionamiento y la vida de las ciudades modernas, es, al mismo tiempo, el dictador de la época: el destino de las ciudades y de los tiempos está en manos de un único dictador, que, al contrario que los dictadores nominales, expulsados, muertos y medio olvidados del siglo XX, reina por siempre y parece invencible.\n¿Qué nombre dar a semejante dictador? ¿Deberíamos acuñar para él la denominación de bestia triumphans, o quizá sería más acertada la de “sofista moderno”? ¿O tal vez deberíamos utilizar el término intraducibie de Martin Heidegger para decir que los tiempos modernos, incluyendo en ellos las ciudades, están dominados por das Gestell?. Yo prefiero adherirme a la opinión de Alexis de Tocqueville: no nos apresuremos a dar nombre al poder de este dictador, intentemos primero analizarlo y describirlo.\nSi mis deducciones son acertadas, sólo se puede extraer una conclusión: si toda la época ha perdido la arquitectónica, los esfuerzos de arquitectos de talento, por grandes que sean, no pueden por sí mismos cambiar el destino de las ciudades modernas. Para que las ciudades vuelvan a ser lugares de articulación arquitectónica y para que los ciudadanos puedan permanecer en ellas como la cuna de lo banal y de lo poético, es decir de lo sublime, de lo bello y de lo confidencial, la época contemporánea debe desembarazarse del dictador anónimo que se comporta a la vez como un embaucador y como un ocupante.\nEste dictador anónimo es responsable de la invasión de las vidas de las personas por una oleada continua de informaciones, impresiones, productos prefabricados, cosas que tarde o temprano se pierden en un proceso que se acelera sin cesar. En esta prisa, no hay tiempo para quedarse ver-weilen. Pero donde no hay tiempo, el hombre no puede habitar ni la ciudad ni la tierra de manera poética, y la memoria desaparece de la vida. Primitivamente, la memoria no es la capacidad de evocar con el pensamiento las cosas y acontecimientos pasados. La memoria significa en su origen que el hombre piensa en lo que sucede, piensa en los acontecimientos de la realidad, mientras que la pérdida de memoria significa que el pensamiento de las personas está ocupado por asuntos secundarios que bloquean y paralizan las actividades de socorro de la auténtica memoria. Por esta razón, el hombre debe liberar su memoria del aluvión de cosas secundarias y recordar lo que él es; y en este recuerdo, en este despertar de la memoria, logrará que el primer paso hacia la salvaguarda o la creación de ciudades sea la renovación de la arquitectura del mundo.\nFilósofo checo. Es autor del estudio clásico Dialéctica de lo concreto (1963).\nKarel Kocik, Revista Nexos, febrero 1998, Vol. 21, Número 243, paginas 67-73, versión en duro, México. Versión en virtual, enlace: http://www.nexos.com.mx/?p=8795\nCréditos ilustraciones por orden de aparicion (Selección de Plaza de las palabras)\nLa ciudad y el mar, Anbrogio Lorenzetti, c.1335\nBodegon Desayuno, FLORIS CLAESZ VAN DIJCK. DE FLORIS CLAESZ VAN DIJCK (HACIA 1575–1651) - THE YORCK PROJECT: 10.000 MEISTERWERKE DER MALEREI. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. DISTRIBUTED BY DIRECTMEDIA PUBLISHING GMBH., DOMINIO PÚBLICO, HTTPS://COMMONS.WIKIMEDIA.ORG/W/INDEX.PHP?CURID=150586\nBODEGÓN DE DESAYUNO, 1613, ÓLEO SOBRE TABLA, 49,3 X 78,3 CM, HAARLEM, MUSEO FRANS HALS.\nDesnudo bajando las escaleras, Marcel Duchamp, 1912, Museo de arte de Filadelfia\nMi Bicicleta, Georges Braque. 1941, terminado en 1960\nVenus de Arles, Louvre, Photographer de MARIE-LAN NGUYEN\nMiedo Colectivo, Rafael Canogar, 1970. Pagina oficial\nLa Masía, Joan Miró, 1912\nNew York, Georges Bellows, National Gallery of Art, 1911\nEscultural construcción de ruido y velocidad, Giacomo Balla, 1914-1915. Museo Hirschhorn\nLa Espera o La Esperanza de Rafael Canogar, 1970. Pagina oficial\nMetrópolis, George Grosz, MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA, MADRID\nINV. NR. 569 (1978.23) GROZC 1917\nParís desde la ventana Chagall, 1913\nWaterfall, 1961, M.C.Escher\nEl falso espejo, René Magritte, 1928\nCity, Ferdinand Lager, 1919\nFoto de Karel Kocik,Wikipedia


¿Quieres preparar un Chip Frappuccino en casa? Te compartimos la deliciosa receta\nCiudad de México.- ¡Es momento de pecar y disfrutar!\nEn Glam amamos el café, ninguna de las chicas del equipo inicia su día sin una enorme taza de él (al menos no que yo haya visto). Y aunque el clásico es el ideal, en ocasiones es bueno variar un poco y consentirse con una variedad que incluya caramelo o chocolate.\nEn época de calor una deliciosa variante son los frappuccinos, porque seguimos bebiendo café y nos refrescamos. Para quienes somos amantes de la moca, el Chip Frappuccino es una de nuestras opciones favoritas de cierta cadena enorme de cafeterías.\nSin embargo, hacer esta variedad de bebida nuestra cocina es muy fácil si tienes una buena licuadora y una dosis de café fuerte. Si quieres saber cómo preparar un Chip Frappucino en casa, sigue a continuación la receta de Jennifer Johnson.\n¾ de taza de café fuerte (líquido)\n1/3 de taza de jarabe de chocolate\nPaso 1. Dentro de la licuadora coloca el café, los dos tipos de leche, la vainilla y el hielo. Mezcla hasta que esté suave.\nPaso 2. Añade el jarabe y las chispas de chocolate en la licuadora y mezcla nuevamente hasta que se combinen perfectamente.\nPaso 3. Vierte la mezcla en varios vasos y cubre con crema batida más un poco de jarabe de chocolate adicional.\nPaso 4. Disfrútalo.\nPreparar este Chip Frappucino no te tomará más de 15 minutos, y te aseguro que después de beberlo tendrás una sonrisa durante el resto de tú día.\n« Club de Jardinería Acantho diseñan mesas de exhibición\nEliana y Esteban ya son esposos »\nFesteja su primer añito Camila Alessandra Delgado Pérez


cada vez mas facil, cada vez mas complicado - ForoAmor.com\ncada vez mas facil, cada vez mas complicado\nmi historia es un poco confusa pero intentare explicar haber si me podeis dar ideas y/o opiniones de que hacer.recientemente lo deje con mi novia por una sencilla razon, me di cuenta de que no estaba enamorado de ella, pero como somo muy buenos amigos(o eso pienso yo despues de hablarlo con ella 100000 de veces) pues nos seguimos viendo.\na esto que yo sin buscarlo puesto que lo deje con ella recientemente, e conocido a otra chica y estoy enamoreado de ella.lo se puesto que sin llegar a nada mas que coqueteo, siento algo mas fuerte que lo que senti con mi ex. estuvimos saliendo todos los amigos, ella inclida, y ella es receptiva conmigo(rie mis chistes, me abraza, miradas, etc) haste que la otra noche, mi ex nos vio coqueteando y me pregunto que si me gustaba ella.no quise mentirle y le dije que si, a lo que ella(mi ex) fue directa a hablar con esta chica. despues de esto los coqueteos desaparecieron.no se que le dijo.\nno estoy seguro que paso, pero a lo que volvimos todos de vuelta a nuestra casa para hablar y ver algo en la tele, ella se sento a mi lado y cayo dormida apoyada a mi. estoy un poco confuso y no se que hacer. a esto me entere que el ex novio de esta chica tambien estaba alli, pero cuando el se fue, ella se quedo conmigo. vosotros que creeis??algun consejo?\nque bonito eso de dormirse en tu hombro\nRegistrado el: 15-April-2012\nDa la impresión de que tu ex no es muy buena amiga entonces. Si la chica dejó de coquetear contigo lo que le habrá dicho no debe ser algo positivo sobre ti... supongo sintió envidia y le contó cualquier estupidez.\nDe todas formas yo creo que a la chica en cuestión le gustas, que se ponga a tu lado y caiga dormida apoyada a ti es muy buena señal. Yo de ti la próxima vez que vea que se muestra distante le preguntaría el motivo, si se explica y empezáis a hablar con cierto entendimiento tal vez acabéis hablando de sentimientos y te la ganes!\nen ese grupo hay filosofia muyy hippie salis todos con todos ahhahahh\nhabla con tu novia y dile que te deje ser feliz y con la otra parece que te va muy bien, yo por si acaso le advertiria que no le hiciese caso a tu ex ,por lo que pueda pasar....\ncada día alucino más.... cada beso, cada caricia olvidada Cada vez que le veo... Cada vez que te veo Sorprenderla a cada instante y enamorarla en cada segundo


Como parte de su campaña global “Ciudades del mundo”, Heineken Brasil (@heinekenbr) quería motivar a los usuarios para que descubrieran los secretos de sus ciudades. São Paulo era la siguiente en el mapa. La marca vio la oportunidad de generar entusiasmo y crear reconocimiento de la marca al ofrecerle a los usuarios una forma de explorar sus ciudades como nunca antes.\n@heinekenbr usó Tweets Promocionados para invitar a los clientes a usar la etiqueta #OpenSP para recibir consejos en directo sobre los mejores lugares. La información se proporcionó mediante servicios de geolocalización que daban seguimiento a la ubicación de los usuarios y los dirigían a lugares cercanos en São Paulo. @heinekenbr también utilizó audiencias personalizadas para identificar a clientes existentes y potenciales que fueran más proclives a interactuar con la marca.\n@heinekenbr usó los Tweets Promocionados para motivar a los clientes a salir a la aventura y explorar la ciudad de una forma nueva. Los usuarios que usaron la etiqueta #OpenSP recibieron consejos exclusivos de lugares de interés cercanos en São Paulo, como restaurantes, música y arte. Esto ayudó a que Heineken se volviera incluso más relevante para sus clientes. @heinekenbr también transformó los relojes de la ciudad en puntos Wi-Fi con el mensaje: “Usa nuestra Wi-Fi y explora São Paulo. #OpenSP,” para que los clientes pudieran Twittear y recibir información en directo con facilidad.\n@heinekenbr usó audiencias personalizadas para ampliar la difusión de su mensaje. Segmentó a personas que vivían en São Paulo, que disfrutaban al viajar a grandes ciudades, que valoraban la exclusividad y que buscaban nuevas aventuras: todos los atributos relacionados con el ADN de la marca de @heinekenbr. Para interactuar con una audiencia receptiva, @heinekenbr segmentó diversas palabras clave, tales como “restaurante”, “bar”, “espectáculo”, “museo” y otras. La segmentación basada en intereses, tales como música y radio, viajes, comidas y bebida, deportes, cine y televisión, le permitieron llegar hasta las personas que eran más proclives a interesarse por la marca.\n@heinekenbr generó emoción al invitar a sus usuarios a explorar São Paulo. Los usuarios que publicaban Tweets con la etiqueta #OpenSP recibían instantáneamente nombres de bares, restaurantes y otras atracciones. Estos consejos eran creados por especialistas y se enviaban a los usuarios mediante recursos de geolocalización. @heinekenbr continuamente personalizaba el contenido de sus creatividades mediante el seguimiento en tiempo real de Twitter para mejorar aun más los resultados.\nLa audiencia de @heinekenbr respondió bien a la campaña. Con 4,4 millones de impresiones y 39.200 interacciones, su CPE promedio fue de R$1,39 (aproximadamente US$0,34). El CPE más bajo fue R$0,30 (US$0,07) y el total de clics fue de 47.120.\n@chiaramartini, gerente de contenido y multimedia, Heineken Brasil


 Picaporte Pomo UCEM Dorado 3000A LA060 sin llave ni condena 60 mm\nProcuramos ofrecer el mejor precio y servicio para comprar "Picaporte Pomo UCEM Dorado 3000A LA060 sin llave ni condena 60 mm", este producto de "UCEM Cerraduras Pomos y Picaportes" pertenece a la categoría "Cerraduras y Candados".\nCaracterísticas, Instrucciónes y Cómo usar Picaporte Pomo UCEM Dorado 3000A LA060 sin llave ni condena 60 mm\nPicaporte Pomo sin llave UCEM Dorado (latón) 3000A LA060, es un pomo de paso, latonado, para puertas en interior, un pomo picaporte clásico y económico. Sin cerradura (llave) y sin condena (pestillo).\nCaracterísticas: Pomo sin llave para puertas de interior y de paso, para acceso a dormitorios, salones o baños, no dispone ni de llave ni de condena (pestillo) por lo que la puerta que tenga este picaporte siempre se podrá abrir. Modelo: Pomo Ucem 3000-A-laton/60, pomo con picaporte, pomo exterior libre, pomo interior libre, acabado latonado.\nContenido de la caja: Pomo latonado sin llave ni condena (pestillo), picaporte latonado de 60 mm (distancia desde el borde de la puerta hasta el cuadradillo del interior del picaporte), tornillos, embellecedor.\nLa marca UCEM (Unión Cerrajera) tiene una tradición de décadas en la fabricación de pomos, candados, cerraduras y picaportes, quizás sea la marca más popular en España por su simplicidad de instalación, precio y durabilidad.\nClasificación Picaporte Pomo UCEM...\nMarca UCEM Cerraduras Pomos y Picaportes\nCerradura/Cerrojo FAC 91-C/80\nOpiniones Picaporte Pomo UCEM Dorado 3000A LA060 sin llave ni condena 60 mm(0)


Vuelos Klamath Falls-Barcelona - Rumbo\nKlamath Falls - Barcelona\nVuelos desde Klamath Falls a Barcelona\n¡Hola y bienvenido al motor de búsqueda de vuelos de bajo coste Rumbo! Si estás aquí, es porque estás buscando un vuelo low cost Klamath Falls-Barcelona, si no has encontrado el vuelo correcto Klamath Falls-Barcelona, es solo porque estabas en otra web.\nUna vez que hayas encontrado tu vuelo Klamath Falls-Barcelona, organiza el resto de tu viaje. En Rumbo puedes reservar un coche, tu habitación en Barcelona y un guía turístico para Barcelona para descubrir todo lo que hay que ver, así como el vuelo.\nSiempre puedes aprovechar las ofertas de vuelos que selecciona Rumbo para ti entre cientos de vuelos Klamath Falls-Barcelona.\nSi deseas viajar de Klamath Falls a Barcelona, Rumbo te ofrece las mejores ofertas de última hora, para que puedas viajar aprovechando de todos los descuentos y promociones especiales. Tus vuelos baratos desde Klamath Falls a Barcelona están en Rumbo.\nTambién puedes estar interesado en vuelos baratos a Klamath Falls o está buscando vuelos baratos desde Barcelona a Klamath Falls ¡Reserva ya!\nCoste de la vida en Klamath Falls en comparación con Barcelona\nCafé con leche 3,60 € 1,86 € -48%\nAgua (0,33 litros) 1,40 € 1,22 € -13%\nAbono mensual 43,92 € 52,75 € +20%\n1 vestido de verano en una cadena (Zara, H&M,...) 26,35 € 27,25 € +3%\n1 par de vaqueros (Levi's 501 o similar) 37,34 € 75,36 € +102%\nSalario medio mensual (neto, después de impuestos) 2.140,58 € 1.423,30 € -34%


4 hoteles de Intercontinental Hotels & Resorts en Hangzhou,China. Hoteles en B the travel brand\nIntercontinental Hotels & Resorts en Hangzhou\nOfertas de hoteles Intercontinental Hotels & Resorts en Hangzhou\n¿Buscas un hotel en Hangzhou? Pues aquí tienes 4 hoteles y sus mejores ofertas. Si no encuentras aquí un hotel y un precio como el que buscas, quizás no exista...\nMostrando 4 hoteles en Hangzhou\n2 EAST JIEFANG ROAD, JIANGGAN DISTRICT, Hangzhou, China (7.54 km al centro ciudad)\nHoliday Inn Express Hangzhou Grand Canal3\n329 SHANGTANG ROAD, Hangzhou, China (4.58 km al centro ciudad)\nEl hotel abrió sus puertas en 2008 y ofrece una experiencia confortable, sin complicaciones y práctica a aquellos huéspedes que desean sacar el máximo partido de su tiempo y dinero. El concepto inteligente y sencillo del hotel lo convierte en una opción perfecta cuando se viaja a Hangzhou.\nQiaodaohu Xian Shan Peninsula, Chun'an, Hangzhou Hangzhou, China\nHoliday Inn Hangzhou4\n298 North Jianguo Road, Hangzhou, China (4.88 km al centro ciudad)\nEl hotel consta de 294 habitaciones bien equipadas, incluidas 37 suites y 3 plantas Executive Club. También hay plantas para no fumadores y habitaciones interconectadas disponibles. Se trata de un hotel urbano totalmente climatizado con unas amplias instalaciones, como zona de vestíbulo con servicio de salida y recepción 24 horas, caja fuerte, cambio de divisas, guardarropa, instalaciones para conferencias, ascensor y su propio restaurante, cafetería, bar, pub y discoteca.\nOtras Cadenas Hoteleras en Hangzhou


El campo pide a sus legisladores defenderlo: Barón Ortiz | Mexicampo\nInicio Agenda nacional El campo pide a sus legisladores defenderlo: Barón Ortiz\nEl campo pide a sus legisladores defenderlo: Barón Ortiz\n“Si no, que cada quien cargue sus culpas”, advirtió al Inaugurar el foro “La Situación del Campo y el Presupuesto 2017”\nAl inaugurarse el foro “La Situación del Campo y Presupuesto 2017: Propuestas y Alternativas”, la diputada del GPPRD, Karina Barón Ortiz, llamó a las y los legisladores de todas las fracciones parlamentarias a unir esfuerzos en favor del campo mexicano.\n“Los campesinos nos están pidiendo que lo defendamos, que seamos sus aliados, que resguardemos sus intereses porque –acusó- el gobierno federal es el aliado de los grandes monopolios, de las empresas agroalimentarias que se están llevando la mayor parte del presupuesto de la Sagarpa”.\nLa legisladora, quien fue promotora de este foro en el Auditorio “Aurora Palacios” en San Lázaro, destacó que las diferentes organizaciones campesinas aglutinadas en el movimiento “El Campo es de Todos” han pedido a la Cámara de Diputados “pelear por los que menos tienen, por los de abajo y por los que más necesitan y le dan de comer al país”.\nLamentó que el gobierno de Enrique Peña Nieto se haya aliado a los consorcios privados y los favorezca en su iniciativa de presupuesto 2017 con mucho más recursos, en tanto a los campesinos los castiga.\nDemandó que el presupuesto que se apruebe sea digno porque –acusó- “llevamos varios meses exigiendo una reforma para el campo y no se ha hecho nada”, por lo que advirtió que frente a lo que pueda ocurrir, “cada quien cargue con sus culpas”.\nPidió darle la importancia que corresponde al campo porque es necesario no olvidar que de ahí todas y todos los mexicanos comemos, y reducir su presupuesto sería un atentado a la salud del país.\nLuis Gómez Garay, dirigente del movimiento “El Campo es de Todos”, aseguró que el Presupuesto excluye -como lo ha venido excluyendo- a los campesinos del desarrollo, para favorecer a los grandes empresarios.\nCarlos Martínez Andrade, dirigente de COPECOSE, acusó que el presupuesto para el campo del próximo año es restrictivo para los medianos y pequeños propietarios y no así para empresas como Maseca, Bachoco, Minsa Gamesa, Sukarne, Gradesa, Gruma Burgue y Sabritas, entre otros.\nPor su parte, integrantes de la Comisión de la Reforma Agraria de otras fracciones parlamentarias acusaron al gobierno de recortar el presupuesto al campo “sobre las rodillas”, sin conocer la situación que ahí prevalece ni los peligros que representa.\nPidieron al Poder Legislativo actuar con responsabilidad y compromiso social al tiempo que propusieron la reducción salarial de los altos mandos de la administración pública federal, entre ellos el del presidente de la República y sus secretarios; los ministros, jueces y magistrados del Poder Judicial, así como de senadores y los mismos diputados.\nConvocaron a todas y todos los diputados a cumplir su compromiso con las y los campesinos, “y, si no, que el pueblo nos saque a patadas”.\nEn tanto, miembros de la Comisión de Asuntos Indígenas señalaron que el presupuesto enviado por el Ejecutivo Federal es sumamente reducido, como si no se entendiera que el campo es quien mantiene al país.\nCuestionaron que le dé migajas a quienes menos tienen y mantienen el país, mientras a los grandes consorcios y a las grandes trasnacionales agroalimentarias les deje llevarse las grandes utilidades.\nArtículo anteriorFortalecerá a la vitivinicultura nacional: SAGARPA\nArtículo siguienteAbre México mercado de Canadá para carne de cerdo


Reclamo Persona Natural\nPonemos a su disposición el presente aplicativo, a través del cual podrá expresar su INSATISFACCIÓN O DISCONFORMIDAD RESPECTO DE LA ATENCIÓN RECIBIDA EN EL HOSPITAL REZOLA - CAÑETE (regulada por el Decreto Supremo N° 042-2011-PCM / D.S. N° 030-2016-SA).\nLe informamos que, una vez ingresado el reclamo, el plazo de tramitación del mismo es de 30 días hábiles, según lo dispone el artículo 4º del Decreto Supremo N° 042-2011-PCM / D.S. N° 030-2016-SA.\nRegistro de Libro de Reclamaciones Web\nDNI PASAPORTE CARNET DE EXTRANJERIA\nNum Doc: *\nElige Departamento AMAZONAS ANCASH APURIMAC AREQUIPA AYACUCHO CAJAMARCA CALLAO CUSCO HUANCAVELICA HUANUCO ICA JUNIN LA LIBERTAD LAMBAYEQUE LIMA LORETO MADRE DE DIOS MOQUEGUA PASCO PIURA PUNO SAN MARTIN TACNA TUMBES UCAYALI\nMadre Padre Hermano/a Hijo/a Apoderado\nDNI CARNET EXTRANJERIA PASAPORTE\nAdjuntar Archivo (Max. 2MB), (Solo imagen o PDF)\nHe leído y acepto las políticas de privacidad de datos personales.\n“Las IAFAS, IPRESS o UGIPRESS deben atender el reclamo en un plazo de 30 días hábiles.\nEstimado usuario, Usted puede presentar su queja ante SUSALUD ante hechos o actos que vulneren o pudieran vulnerar el derecho a la salud, o cuando no le hayan brindado un servicio , prestación o coberturas solicitada o recibidas de las IAFAS o IPRESS, o que dependan de las UGIPRESS pública, privada o mixtas.\nTambién ante la negativa de atención de su reclamo, irregularidad en su tramitación o disconformidad con el resultado del mismo o hacer uso de los mecanismos alternativos de solución de controversias ante el Centro de Conciliación y Arbitraje – CECONAR de SUSALUD”\nHospital Rezola de Cañete, con RUC N° 20170983816, y con domicilio en Calle San Martin N°110-120-124-128 – San Vicente de Cañete\nLos datos personales que usted nos proporcione serán utilizados para gestionar las quejas y reclamos, solucionar los problemas e identificar la oportunidad de mejora sobre nuestros servicios en salud.\nPara llevar a cabo las finalidades descritas en la presente política de privacidad, es obligatorio nos proporcione los siguientes datos: Datos de carácter identificativo: nombres y apellidos, número de documento nacional de identidad, carné de extranjería, dirección de domicilio, teléfono y dirección de correo electrónico. Datos de características personales: estado civil, fecha de nacimiento, nacionalidad, sexo, datos de persona de contacto. Datos sensibles: Información relativa a la salud física o mental.\nConsecuencias de proporcionar los datos o su negativa a hacerlo:\nDe no proporcionar los datos obligatorio (*) no se le podrá brindar el servicio de salud.\nSUSALUD Perú Promover, proteger y defender los derechos de las personas al acceso a los servicios de salud, supervisando que las prestaciones sean otorgadas con calidad, oportunidad, disponibilidad y aceptabilidad, con independencia de quien las financie, así como los que correspondan a su relación de consumo con la IPRESS, incluyendo aquellas previas y derivadas de dicha relación.\nEs preciso, señalar que el artículo 14, numeral 1 de la LPDP, presenta como una de las excepciones a la obligación de obtener el consentimiento del titular de datos personales, para dar tratamiento a datos personales “cuando los datos personales se recopilen o transfieran para el ejercicio de las funciones de la entidades públicas en el ámbito de sus competencias.\n• Se realiza transferencia de datos personales a nivel nacional a otra entidad pública, es decir a la Superintendencia Nacional de Salud (SUSALUD)\n• No se realiza la transferencia de datos personales a nivel internacional.\nLos datos personales que usted nos proporcione, serán almacenados en el Banco de Datos Personales de “Usuarios de la Pagina Web”, inscrito en el Registro Nacional de Protección de Datos Personales con n° de Registro 16994.\nSe conservará sus datos personales por un plazo indeterminado o superior a un (01) año.\nPuede ejercer los derechos de acceso, rectificación, cancelación, oposición, así como revocar su consentimiento para el uso de sus datos, cuando procedan, ante el Hospital Rezola Cañete, con domicilio Calle San Martin N°110-120-124-128 – San Vicente de Cañete o en la dirección de correo electrónico calidad@hospitalrezola.gob.pe.\nCalle San Martin N°110-120-124-128\n+ 01 581 2421


Entidad Contact duplicada\nLes comento que me esta pasando algo bastante extraño, como ven en la foto la entidad Contact esta dos veces, lo extraño es que a veces figuran en diferentes posiciones e incluso aparece hasta tres veces.\nA alguien le paso o tiene idea como solucionarlo?\nEditado Leandro Panzini jueves, 7 de febrero de 2013 14:02\njueves, 7 de febrero de 2013 14:01\nHola Leandro, según parece esto te ocurre en la barra de navegación en el formulario de la entidad de Cuentas no?\nEsto es así, porque en la entidad "Contacto", además del campo estándar de "parentcustomerid", habrás creado un nuevo lookup a cuentas. Es por eso que la entidad de "Cuentas" tiene a la izquierda mas de una relación (una para cada una).\nLa visibilidad o no de esta relación en ese menú de la izquierda (barra de navegación), la defines en la misma relación entre Cuenta y Contacto como muestro en la imagen:\nPuedes definir que use el nombre en plural de la entidad, un texto personalizado, o que no se muestre.\nMarcado como respuesta Leandro Panzini jueves, 7 de febrero de 2013 18:52\njueves, 7 de febrero de 2013 14:48


Puntos, rayas y caracoles. Matemáticas rápidas y divertidas con la ayuda de los mayas - Detalle de la actividad - Biblioteca Vasconcelos\nActividades / Puntos, rayas y caracoles. Matemáticas rápidas y divertidas con la ayuda de los mayas\nTítulo: Puntos, rayas y caracoles. Matemáticas rápidas y divertidas con la ayuda de los mayas Sábados en la ciencia\nHorarios: 21 de septiembre de 2019\nDr. Luis Fernando Magaña Solís. Investigador Nacional y Catedrático del máximo nivel del Instituto de Física de la UNAM. Fue de los fundadores de la carrera de Ingeniería Física en la Universidad Autónoma de Yucatán, en 1996. Fue Director de la Facultad de Ciencias de la UNAM de 1998 a 2002. Fue reconocido, en enero de 2015, por el Congreso del Estado de Yucatán, “En razón de haberse distinguido como gran investigador, académico y prolífico promotor y difusor en diversos libros y publicaciones de las matemáticas mayas”. En junio de 2015 fue invitado por la Academia Francesa de Ciencias a impartir una conferencia sobre las matemáticas mayas en la Semana de la América Latina y el Caribe en París.\nEl Estado de Guerrero ha sido escenario de guerrilla y lucha social desde hace más ...


Los ejercicios de cardio son excelentes para velar por la salud de nuestro corazón y por la de los pulmones. Al incluirlos en nuestra vida diaria, lo que haremos será mejorar nuestra salud y resistencia. Ir al gimnasio se ha convertido en algo complicado por la falta de tiempo y otras circunstancias a las que nos hemos visto forzados. Sin embargo, podemos practicar ejercicios de cardio en casa sin ningún problema y darlo todo en nuestro salón o dormitorio para no tener remordimientos de conciencia.\nConsejos para hacer cardio en casa\nLos expertos en fitness nos recomiendan hacer al menos 3 series de 30 minutos de ejercicios cardio cada semana, más aún si sufrimos algún tipo de problema cardiovascular. Lo mejor de todo es que es posible combinar todo tipo de ejercicios al gusto del usuario hasta completar el programa de entrenamiento perfecto.\nDesde aquí vamos a mostrarte algunas actividades cardiovasculares fáciles de desarrollar para que puedas practicarlas sin problema desde casa. Lo más aconsejable es comenzar despacio hasta adquirir la técnica e ir aumentando paulatinamente la intensidad del ejercicio, al mismo tiempo que reducimos el tiempo de descanso.\nPara avanzar en tus propósitos y metas es conveniente la combinación de múltiples ejercicios y crear un circuito de entrenamiento de intervalos de alta intensidad o HIIT desde casa. Esta es la mejor manera de tonificar varios músculos de nuestro cuerpo sin la necesidad de contar con máquinas y equipamiento profesional.\nEso sí, a la hora de hacer este tipo de ejercicios en casa, es muy importante contar con la ropa más adecuada. Las zapatillas deben brindar estabilidad corporal y sujetar muy bien los tobillos para evitar lesiones. La vestimenta que utilizarás durante esta rutina diaria también ejerce un papel protagonista importante. Por ejemplo, debes evitar el uso de prendas gruesas o poco transpirables porque al sudar se impregnarán de humedad, lo que significa que aumentarán su peso, haciendo que tu rendimiento disminuya.\nEl vestuario que escojas debe aportar seguridad, confianza y comodidad. Es muy posible que ciertas prendas de tu día a día te hagan sentir así, pero debes pensar si son adecuadas para hacer este tipo de ejercicio físico. La ropa más aconsejable es la confeccionada con tejido tecnológico, aquel que se distingue por su flexibilidad y capacidad transpirable. Esto te concederá una enorme libertad de movimiento y garantizará tu confort y alto rendimiento.\nY es que los tejidos más avanzados se mantienen ligeros al expulsar la humedad corporal y mantendrán tu cuerpo seco. Según esto, los textiles más demandados en el mundo del deporte es el nailon, el poliéster y el supplex. El algodón, por su parte, es uno de los más cómodos, pero no resulta recomendable para la práctica deportiva al absorber la humedad.\nAdemás, la ropa no debe ser ajustada sino que debe adaptarse a tu cuerpo para que puedas moverte con la mayor facilidad.\n5 ejercicios de cardio efectivos en casa\nLos expertos recomiendan hacer estos ejercicios de cardio al menos durante un minuto sin descansar entre uno y otro. Una vez hayas terminado la serie, te podrás permitir el lujo de hacerlo para después repetirla con la misma intensidad.\nEn realidad, se trata de una rutina especialmente corta, pero es realmente efectiva. Lo notarás rápidamente porque activa el corazón y te hará sudar. Nosotros hemos propuesto 5 ejercicios de cardio en casa muy eficaces para que quemes la grasa que te sobra sin necesidad de salir de casa:\nEjercicio 1: Mini sentadillas con salto\nLos beneficios de las sentadillas son múltiples, aunque en esta variante duplicamos el esfuerzo. Al añadir pequeños saltos, movemos todo el cuerpo y tanto los músculos de los hombros como los abdominales hacen acto de presencia. Los pasos a seguir son muy sencillos:\nDe pie, junta los pies y coloca tus manos sobre los muslos.\nFlexiona un poco las rodillas, pega un gran salto y mientras lo estés haciendo separa los pies.\nCae con los pies separados a la misma distancia de los hombros hasta quedarte en una posición de sentadilla.\nVuelve a saltar y aterriza en la primera posición, ésta vez con los pies juntos.\nEjercicio 2: Saltar a la comba\nMás económico y fácil, imposible, aunque debes asegurarte de que la cuerda tiene la longitud adecuada. Este tipo de ejercicio requiere una gran coordinación en los movimientos, dando lugar al aumento de fuerza, resistencia y equilibrio. Para cumplir estos objetivos bastarán quince minutos al día.\nEstamos ante la actividad idónea para las personas que no solo quieren bajar de peso sino tonificar su cuerpo, fortalecer huesos y marcar abdominales. No olvides utilizar un calzado adecuado. Si es acolchado, mucho mejor para amortiguar las pisadas.\nEjercicio 3: Sentadillas y zancada invertida\nEstamos ante el binomio más completo para trabajar diferentes tonos musculares: abdominales bajos, glúteos, pantorrillas y muslos. Eso sí, no hagas trampa, deberás esforzarte y marcar cada paso con entusiasmo:\nColoca los pies a la misma altura de los hombros y lleva los dedos hacia adelante o levemente hacia afuera.\nDobla tu cuerpo hasta obtener la típica posición de sentadilla.\nImpulsa tus caderas hacia arriba, manteniendo la espalda y el tronco rígido.\nBaja hacia el suelo como si fueras a hacer otra sentadilla y esta vez lleva un pie hacia atrás en posición de zancada (asegúrate de que la rodilla trasera se quede a varios centímetros del suelo) y luego el otro.\nTras una breve pausa, da un paso hacia adelante cogiendo impulso con la cadera para llegar a la posición inicial.\nEjercicio 4: Ejercicio de escalador con flexión o "Mountain climbers"\nPuede que sea el más completo de todos. Se basa en un ejercicio cardiovascular continuo y dinámico que se inspira en la actividad de la escalada para trabajar varios grupos musculares.\nPonte en posición plancha y apoya las manos en el suelo a la misma altura de tus hombros.\nLos pies deben estar separados a la altura de las caderas, mientras los brazos permanecen extendidos y las piernas rectas. Asimismo, procura mantener tu mirada al frente y el mentón ligeramente hacia abajo para respirar bien.\nUna vez has controlado la posición, flexiona una pierna y lleva la rodilla hacia el pecho.\nCon un movimiento enérgico y rápido, haz lo mismo una y otra vez solo que alternando ambas piernas, que deberás extender y flexionar continuamente.\nEjercicio 5: Saltos con elevación de rodillas\nComo comprobarás, saltar no es únicamente un juego de niños. De hecho, con este ejercicio incrementarás la fuerza, la resistencia y endurecerás glúteos. Además, sus pasos resultan muy sencillos:\nDe pie, coloca tus piernas a la altura de los hombros y da un gran salto.\nEleva las rodillas tanto como puedas, como si con ello pudieras alcanzar el techo\nRepite el ejercicio durante un minuto, apoyando los pies en el suelo de forma suave y sin mover la cabeza ni los hombros.\nDescansa otro minuto y vuelve a repetir la sesión.


Ensayo medio ambiente - Ensayos - 484 Palabras\nPáginas: 2 (484 palabras) Publicado: 19 de marzo de 2010\nGABRIEL GOMEZ BOLAÑOS, ALFARO RUANO GALINDEZ\nEl deterioro ambiental constituye uno de los signos característicos del tránsito de la humanidad hacia un nuevo milenio. La responsabilidad sobre suregeneración y conservación plantea a cada individuo, en el plano en el que se desarrolle, nuevos retos que comprometen sus capacidades moral e intelectual.\nUna de las frases más frecuentementepronunciadas en los distintos ámbitos escolares es, sin duda alguna, la educación ambiental. La sociedad en general está convencida de que ésta es una de las misiones que las instituciones educativasdeben asumir de aquí en adelante.\nEsencialmente, a los niveles educativos superiores se les atribuye la responsabilidad de desarrollar las capacidades de los individuos para ayudar a mejorar lacalidad de vida en el planeta La educación superior tiene la posibilidad de incidir en la formación de los individuos integrando la dimensión ambiental como una prioridad que guíe su desempeño personal yprofesional en cualquiera de sus campos de desarrollo.\nEl planteamiento de esta cuestión podría parecer de cajón si reconocemos que existe un largo camino de estudios e investigaciones a través delcual las respuestas y definiciones son infinitas. No es la intensión en este trabajo agregar una más a la lista, sino más bien abrir un espacio de reflexión para revisar y replantearnos el significadode la educación y descubrir que los conceptos e ideas sobre la misma están sometidos a constantes cambios de acuerdo a las perspectivas que marcan las distintas épocas. La época contemporánea, que yaes reconocida como posmodernismo, define ciertas tendencias que los educadores deben reconocer para orientar su función, tales como la importancia del proceso educativo, el desarrollo delpensamiento, la creatividad, la participación activa en la sociedad, la corresponsabilidad social y la formación integral del ser humano; reconocer que en nuestros días más que en otros tiempos la educación...\n...EL ÁBACO DE REGNIER OBJETIVO: JUAN El ábaco de regnier, es un método original de consulta a expertos, concebido por el Doctor François Régnier, con el fin de interrogar a los expertos y tratar sus respuestas en tiempo real o por vía postal a partir de una escala de colores. Como todos los métodos de expertos, está destinado a reducir la incertidumbre, confrontar el punto de vista de un grupo con el de otros grupos y a la vez, tomar conciencia de la mayor o menor variedad de opiniones....\n... Los seres humanos hemos sido los encargados de dañar y deteriorar el medio ambiente en el que habitamos actualmente. Debido a estos daños que hemos causado, nuestro futuro ya no lo tenemos asegurado, los recursos escasean y la calidad de vida va en decadencia. En muy poco tiempo, los seres humanos hemos llevado a cabo la tarea de acabar con la flora, la fauna, el agua e inclusive el aire que nos rodea, esto ha provocado que cada día sea más difícil sobrevivir...\n...análisis: Aspectos formales de la empresa (Características generales de la memoria y de la empresa), indicadores revelados (Nivel de profundidad de la adopción de GRI), Indicadores que se informan y los que no), la empresa como ícono (Información por medio de la cual se representa la empresa) y stakeholders como interlocutores (Información que la empresa produce de los stakeholders). Asimismo, nos conto que desde 1905 la estructura de GRI en cuanto responsabilidad social,...\nMecanismos de produccion de yacimientos


Polisemamtismo y polimorfismo de la carta en su uso literario - Carles Bastons I Vivanco - Sobre Cartas\nPolisemantismo y polimorfismo de la carta en su uso literario\nAnte un tema tan amplio y tan poco trabajado (1) de entrada caben dos opciones. La primera consiste en una aproximación histórica de lo que ha sido la función de la carta a lo largo de la historia literaria (por lo tanto, perspectiva histórica, visión diacrónica). La segunda, en el análisis de la carta como género literario que tiene unas peculiaridades y características especiales. En este segundo caso, estudio casi sincrónico en donde se conjugarían la teoría y la crítica literarias.\nSin embargo, ambas opciones se entretejen y se condicionan. A efectos expositivos y siempre con las limitaciones propias de toda ponencia, voy a lo largo de mi intervención a dividir mi trabajo en dos partes aunque con constantes referencias a una y otra. La primera tendrá un carácter más marcadamente histórico en el que se incluye la evolución del sentido moderno de la carta, sobre todo a partir del siglo XVIII.\nSin necesidad de remontarnos a las civilizaciones orientales en donde parece ser que hay que buscar los primeros ejemplos, podemos centrar sus orígenes, como otros tantos géneros, en la cultura griega (Homero, Herodoto, Tucídides, cartas apócrifas de Aristóteles y Demóstenes) (2), en la Biblia, con las epístolas de San Pablo, y en la literatura latina con Plinio el Joven, con Cicerón y con Horacio con su Epístola ad Pisonem, sin olvidar a Ovidio en Las Heroídas, y en Las Pónticas. En todos los casos, poco tenía que ver con la creación literaria. En San Pablo, por ejemplo, es evidente la carga moral y aleccionadora, mientras que en las de Plinio ya destaca un sentido bisémico (cartas de asuntos familiares y tono jocoso, de asuntos privados y tono grave (3), mientras que Horacio ya apunta una de las grandes posibilidades de toda misiva: vehículo de expresión de ideas literarias, es decir como soporte escrito de preceptiva literaria. Y Ovidio abre la perspectiva de la carta como documento de exilio, con todo lo que pueda tener de carga nostálgica, melancólica o de resentimiento.\nHaciendo un salto ya hasta la Edad Media, tal vez por este motivo en este largo período abundan los tratados y es objeto de estudio por parte de la Retórica medieval. Se ha de dominar la técnica epistolar dado que por ella se pueden transmitir no ya teorías literarias sino toda clase de mensajes. E incluso si se quiere llegar más lejos, se podría afirmar que la carta asume un papel que luego recogerá la prosa doctrinal. La misiva sirve como espacio textual para expresar ideas: así se explica que existan la epístola humanística (4) y las cartas prohemios (5) con sus variantes. Una de contenido erudito y otra de corte puramente literario, con un destinatario y un emisor que pueden llegar a ser meras ficciones (6) en donde la carta se mueve entre dos universos, el estético y el jocoso, y anticipa así uno de los significados actuales: el gusto de escribir y el placer de leer. Y ello ya introduce la perspectiva que recoge un estudio francés que nos parece lo suficientemente interesante para apuntarla por lo menos (7) y que se centra en distintos aspectos, desde concebirla como un género literario menor hasta su carácter de ficción, pasando por considerarla el espejo del alma, etc. Y en este panorama humanístico no hay que olvidar la carta mensajera, fundamental para explicar la estructura, por ejemplo, del Lazarillo de Tormes.\nPor todo ello, el arte epistolar estaba incluido en el “ars dictaminis” al que el profesor J.J. Murphy dedica un capítulo en su interesante y documentada obra La Retórica en la Edad Media (8) En él estudia y comenta los tratados de epistolografía en diversos países, como Italia, Francia, Inglaterra y Alemania. Destaca la escuela italiana centrada en Bolonia con Hugo al frente (siglo XII) (9).\nY no es lícito abandonar los tiempos humanísticos sin la alusión al corpus epistolar petrarquista, magistralmente estudiado por el profesor Francisco Rico en la no menos magistral edición de las obras del poeta italiano (10). En la introducción a los “epistolarios” (11) se leen unas afirmaciones que nos sirven de enlace entre la primera y la segunda parte de este trabajo. Se dice literalmente:\n..mas no se desoriente el lector: la materia fundamental de semejantes cartas no es tanto la biografía externa como la cultura y las preocupaciones intelectuales de su autor. Las cartas petrarquescas apenas tienen relación con la correspondencia eminentemente utilitarista que se estila en nuestra época (..) antes bien se deleitó en tratar de política, de religión, de literatura, con el mismo propósito erudito o moralizante…\nUna vez más se justifica la modernidad de Petrarca que ya en el siglo XIV descubre el polimorfismo y el polisemantismo de una carta y anticipa mucho de los valores que posteriormente tendrá un texto epistolar.\nPero antes del salto conviene hacer una mención especial a Erasmo, otro gran impulsor de la epistolaridad. Como recoge el profesor Joan Estruch i Tobella, el sabio de Rótterdam distingue cuatro tipos de cartas: las suasorias, las encomiásticas, las judiciales y las familiares (12).\nPor exigencias de espacio y tiempo dejo de lado la producción epistolar del Siglo de Oro español, pero sí quiero apuntar que por lo menos en esta época la carta asume muchas funciones. Como técnica literaria en prosa, sobre todo en la producción narrativa que afecta a una obra íntegra, la Cárcel de amor, todavía del siglo XV. Como medio para manifestar ideas y preocupaciones estéticas, el caso ya citado en nota de Boscán, cuyo precedente sería la carta Proemio del Marqués de Santillana; la carta como mini-pieza literaria interpolada, el caso de las que aparecen en El Quijote. La carta en verso como vehículo de pensamiento filosófico, el caso de las Epístolas de Garcilaso, de la Epístola Moral a Fabio y todavía la carta como panfleto, el caso de F. de Quevedo en su Epístola censoria al Conde-Duque. No se olvide tampoco en el siglo anterior las Cartas familiares de Fray Antonio de Guevara ni las Cartas de Sta. Teresa de Jesús, todas de gran y variado interés (13).\nComo síntesis de todas las opciones epistolares del Siglo de Oro se podría acudir a la magnífica clasificación que formula el profesor Claudio Guillén, uno de los mayores defensores y expertos del tema: la carta latina, la carta en prosa y en lengua vernácula, la epístola en versos latinos, la epístola poética en lengua vulgar, “ars dictaminis” medieval, los manuales de correspondencia o de cartas mensajeras y las cartas intercaladas en diferentes géneros (14).\nMe permito afirmar que en el siglo XVIII aparece la carta en el sentido moderno. Curiosamente en uno de los más recientes estudios literarios sobre esta centuria (15). no se contempla el género epistolar. Y sí, en cambio, algunos escritores todavía utilizan la carta según los cánones clásicos. Piénsese, por ejemplo, en Juan Meléndez Valdés en sus Epístolas, escritas en verso, de fuerte contenido doctrinal y por cierto poco conocidas y estudiadas. Sin embargo, otro escritor del siglo XVIII Leandro Fernández Moratín ya escribe cartas en sentido contemporáneo (16). Y también a partir de esta época se echan de menos tratados teóricos sobre la misiva. Y desde esta época la epistolografía carece ya de estudios sistemáticos hasta llegar a nuestros días. En lengua castellana se reducen a breves ensayos (17), a prólogos (18), a artículos esporádicos o de revista (19) a artículos periodísticos (20). Y dada esta carencia, el investigador tiene que moverse en lucubraciones teóricas apoyadas en la escasa bibliografía y lanzar ideas que exigen, desde luego, una profundización ulterior o, en otro aspecto, replanteamientos críticos.\nEn primer lugar, es indiscutible que una carta es una pequeña pieza literaria que obviamente tiene autor y receptor –mejor sería llamarlo narratario- como cualquier otra. Ahora bien, ya surge un primer elemento de especificidad: la carta tiene tres lectores: el propio autor, el destinatario de la misma –o sea el narratario- y los lectores anónimos contemporáneos del autor, de la carta y también lectores de tiempos presentes y futuros. Una carta también ocupa unos espacios y tiene una estructura que difiere de otros géneros. Sin regresar a las partes de la retórica medieval, toda carta en el sentido moderno lleva –o debería llevar- fecha, encabezamiento, texto, fórmula de despedida, etc. Y también la carta plantea problemas de difusión, transmisión, conservación, falsedad y falsificación, diferentes a los de otros géneros literarios. He aquí pues unos aspectos técnicos, sólo esbozados, pero que conviene tener muy en cuenta.\nLa carta también es gozne, eslabón entre la oralidad y la escrituridad, según afirma Claudio Guillén (21). Y siguiendo con las sugerencias de este especialista en el tema la carta exige alfabetismo, literariedad y poeticidad (22).\nEn otro sentido, son muy validas las aportaciones de Pedro Salinas y Francisco López Estrada, ya citados en nota. El poeta y ensayista del 27 llega a hablar del gran hallazgo, de la gran invención de la carta (23). Por su parte, el catedrático de la Universidad de Madrid enuncia una definición reveladora: “la carta es la conversación de los ausentes, la negación de ese pozo sin fin que es la ausencia, la voluntad de persistir y permanecer en el límite de lo humano” (24) y lanza un mensaje casi angustiado: “hay que salvarlas siempre (…) pues el espíritu permanece en estos papeles frágiles e irrecuperables si se pierden” (25) .\nUn texto del ensayista catalán actual Albert Manent nos introduce en otros aspectos de la carta. “El género epistolar es escaso y minoritario, pero revela la madurez de un país y de una cultura. A veces la historia política o la cultural encontraron en una carta la clave de una hipótesis o de un enigma. Los epistolarios, al margen de su valor de creación, completan biografías, matizan cosas, descubren intimidades y en conjunto nos dan la medida de la calidad espiritual y humana de quien los escribe” (26) . E insiste a continuación en el mismo mensaje del profesor López Estrada: hay que hacer un esfuerzo colectivo para salvar todas las cartas posibles.\nY ahora ya con ese breve repaso a la historia y a un breve estado actual de la cuestión, sí que es el momento de ir enumerando cada uno de los rasgos intrínsecos de una carta y su posible relación con otros géneros literarios.\nToda carta contiene una carga subjetiva importante, por lo que coincidiría con el concepto clásico de la lírica –y del ensayo, como se verá luego- como expresión de unos sentimientos y de unas vivencias. En efecto, la carta es intimidad, confidencia, es autobiografía, utiliza en general la primera persona verbal. Y por tanto, conecta asimismo con el género de las memorias y los diarios, con lo que recientemente se llama “egodocumentación”. En este sentido, el Departamento de Literatura Española de la Facultad de Filología de la Universidad de Barcelona es uno de los pioneros al haber creado la “Unidad de Estudios Biográficos” y editar también un Boletín (27) en el que tiene cabida todo lo relacionado con lo biográfico. Y por este camino, se podría llegar a afirmar, tal vez audazmente, pero recojo la idea de una ponencia de Claudio Guillén, que algunas sintonizan tanto con el ser querido al cual van destinadas que podría hablarse de comunión o éxtasis epistolar. Esta confidencia puede conducir a las reflexiones morales por lo que la carta tiene también un fuerte componente conativo o apelativo. En cuántas cartas, sean de la naturaleza que sean, se dan consejos, advertencias, mensajes aleccionadores, etc.\nLa carta es crónica de las más diversas realidades por lo que se aproxima al género periodístico, a la historia. Es lo que se podría llamar el carácter documental de la carta.\nYa se ha aludido a que en otras épocas asumía el papel de prosa doctrinal o ensayística. Y este aspecto es el que analiza Soria Olmedo a propósito de la correspondencia Salinas-Guillén (28). Y va más lejos: repasa definiciones sobre la carta, destaca dos de sus rasgos más interesantes –amistad y ausencia- e insiste en que el género comparte muchos aspectos del género ensayístico, sobre todo en la expresión de la subjetividad con lo que coincidiría también con la lírica, según se ha dicho ya.\nLa carta puede actuar también como técnica literaria al servicio de la creación narrativa o del quehacer poético. Sólo dos ejemplos: Pepita Jiménez de Valera en el siglo XIX y el poema “a José María Palacio” de Antonio Machado en el siglo XX son buenas muestras de la larga tradición del género epistolar ya que conectan con la novela epistolar y la epístola en verso, respectivamente.\nOfrece otros aspectos técnicos, como su valor paleográfico –en su momento-, caligráfico, grafológico si se trata obviamente de textos manuscritos. Y en otras ocasiones, entran en juego factores muy distantes de lo puramente literario: la capacidad detectivesca para localizar una carta, la fuerza persuasiva para convencer a algún propietario o heredero que ceda fotocopias del original, etc., aspectos que lógicamente escapan del propósito de esta comunicación.\nSin embargo, creo que merece la pena considerar la carta como un texto literario, acaso perteneciente a uno de los géneros menores (29) en el que convergen muchos aspectos. Esta afirmación plantea nuevos interrogantes. Las cartas ¿son literarias per se o por el autor que las ha escrito? Y todavía otras cuestiones como la noción de tiempo en la carta, lo que se podría llamar reloj epistolar y la situación epistolar comentados ambos por un estudioso francés (30).\nCon todo ello se está demostrando casi inconscientemente el polisemantismo y el polimorfismo de la carta y, por extensión, del género epistolar. A la vista de esta polifuncionalidad, ¿por qué queda tan marginado de los estudios literarios?, ¿por qué no han aparecido antologías de epistolarios famosos (31) ?, ¿por qué no se trabaja en las clases de literatura, sean del nivel que sean –primaria, secundaria, universitaria- con textos epistolares? Son interrogantes que planteamos y que hoy por hoy no encuentran respuesta en los planes de estudio. De momento nos hemos de consolar saludando los diferentes epistolarios que van apareciendo en el mercado sobre escritores modernos y contemporáneos que nos permiten saber más de su biografía, de su personalidad y del contexto histórico, político, social, económico, cultural y artístico. Sean bienvenidos y lo serán también todos los tratados rigurosos y sistemáticos sobre epistolaridad y epistolografía. Conformémonos, pues, saboreando el tono tierno y entrañable de las cartas de Antonio Machado a Pilar Valderrama incluidos neologismos del tipo “tuyísimo” (32) o de Benito Pérez Galdós a Teodosia Gandarias (33), o las documentadas cartas cruzadas de Pedro Salinas y Jorge Guillén (34) , crónica de una época y testimonio de exilio al igual que las dirigidas a Rosa Chacel (35); o la magnífica y rigurosa edición de las cartas de a Víctor Balaguer (36); o leyendo dos de los más recientes epistolarios relacionados ambos con el 27 (37); o investigando sobre corpus epistolares inéditos; o reflexionando sobre la frase aplicada a Unamuno de que “escribía tanto que no se sabía de dónde sacaba el tiempo para leer (38)y leía tanto que no se sabía de dónde sacaba el tiempo para escribir” o, simplemente, intentando evitar que el telegrama, el teléfono, el fax, el correo electrónico e informático no las conduzcan a una sepultura definitiva.\n(1) No existe todavía un estudio sistemático sobre la epistolaridad. Hay sí artículos, prólogos, comunicaciones. Véanse notas 17-21.\n(2) Para la epistolografía griega véase la obra de J.A. López Férez, Historia de la literatura griega, Madrid, Cátedra, 1988, pp. 1145-1152.\n(3) Véase A. Gómez Moreno, España y la Italia de los Humanistas, Madrid, Gredos, 1994, p. 184 (corresponde al capítulo XI, titulado La epístola humanística).\n(4) Véase nota anterior.\n(5) Carta proemio del Marqués de Santillana. En esta línea se puede citar la de Boscán, por cierto recientemente publicada en edición facsímil por la Universidad de Barcelona, Juan Boscán, Epístola a la Duquesa de Soma (Prólogo A. Vilanova), 1996.\n(6) Ob. cit., p.180.\n(7) G.Haroche-Bouzinac, L’epistolaire, Hachette, Paris, 1995. La información original e interesante que proporciona esta obra se complemente con los trabajos de epistolaridad recogidos en unas Actas, J.L. Bonatt (rec) Problématique et économie d’un genre littéraire: écrire, publier, lire les correspondances, Nantes, PU, 1984.\n(8) El arte epistolar, capítulo V, Méjico, FCE, 1986.\n(9) Ob. cit., pp. 240-246.\n(10) Madrid, Alfaguara, 1978.\n(11) Ob. cit., p. 225.\n(12) Retórica y confesión personal en las “Cartas Familiares” de Francisco Manuel de Melo, en “Arquivos do Centro Cultural Portugués”, XXXII, Lisboa-Paris, 1993, p. 77\n(13) Véase la obra de J. Trueba, El arte epistolar en el Renacimiento español.\n(14) Teorías de la historia literaria, Col. Austral, Madrid, 1989, pp. 284-285.\n(15) VVAA., Historia literaria de España en el siglo XVIII, Madrid, Trottal, 1996.\n(16) Es de agradecer la magnífica edición de sus cartas hecha por René Andioc (Madrid, Castalia, 1971).\n(17) P.Salinas “ Defensa de la carta misiva y de la correspondencia epistolar” en El Defensor, Madrid, Alianza, 1983, pp. 19-113\n(18) F. López Estrada, “Prólogo” a Cartas a los Machado, Diputación de Sevilla, 1981.\n(19) C. Guillén, “Al borde de la literariedad: literatura y epistolaridad”, Tropelías, núm.2, 1991, pp. 71-92.\n(20) A. Manent, “Epistolarios”, La Vanguardia, 12-XI-90.\n(21) C. Guillén, art. cit., inlcuido en Teorías de la historia literaria, p.300.\n(22) C. Guillén, artículo publicado en Tropelías.\n(23) Ob. cit., p. 27.\n(24) Ob. cit., p. 9.\n(25) Ob. cit., p. 10.\n(26) Véase nota 20.\n(27) Número 1, enero de 1996.\n(28) “Pedro Salinas: el exilio, los ensayos, las cartas”, 1616, VI-VII, 1988, pp. 219-224. Recuérdese, además, que es el responsable de la edición de la correspondencia P.Salinas-J. Guillén.\n(29) Sin embargo, en un libro reciente editado en Francia (A. Motadon, Les formes breves, Hachette, Paris, 1992) no se incluye la carta como género menor ni siquiera se alude a él.\n(30) “Tout auteur de lettre sait que le présent de l’écriture correspond au futur de la réception, tout récepteur sait également que le présent de la réception renvoie au passé de l’expédition”, ob. cit., pp. 77, nota 7.\n(31) La única existente es muy monográfica. C. Bravo Villasante, 25 mujeres a través de sus cartas, Madrid, Almena, 1975.\n(32) A. Machado, Cartas a Pilar (ed de G. Depetris), Madrid, Anaya-Muchnik, 1994.\n(33) S. De La Nuez, El último gran amor de Galdós. Cartas a Teodosia Gandarias desde Santander (1907-1915), Ayuntamiento de Santander, 1993.\n(34) P. Salinas y J. Guillén, Correspondencias (1923-1951) (ed. de A. Soria Olmedo), Barcelona, Tusquets, 1992.\n(35) Cartas a Rosa Chacel (ed. de Ana Rodríguez), Madrid, Cátedra, Col. Versal, 1992.\n(36) E. Miralles, Cartas a Víctor Balaguer, Barcelona, Puvill, 1995.\n(37) Correspondencia (1920-1983). Pedro Salinas, Gerardo Diego y Jorge Guillén, Valencia, Pre-textos, 1996; Gerardo Diego y José María de Cossío, Epistolario. Nuevas claves de la generación del 27, Méjico, Ed. Universidad de Alcalá-FCE, 1996.\n(38) En la “Casa Museo Miguel de Unamuno” de Salamanca se conservan unas veinte mil cartas. Leerlas y contestarlas justifica en mucho la afirmación.\nEn una comunicación de estas características me he tenido que centrar en epistolarios modernos castellanos. Por razones obvias he excluido las referencias a escritores no castellanos: existen magníficos y útiles corpus de correspondencia epistolar en catalán, francés, inglés, etc.\nEdición digital a partir de 1616 : Anuario de la Sociedad Española de Literatura General y Comparada, Vol. X (Año 1996), pp. 233-238


Metáfora y 'Dancing with myself' de Billy Idol, cuando la mencía baila con ella misma - The Queen Mencía\nY volvemos con una nueva cata sonora, en esta ocasión con la primera añada de ‘Metáfora’. La última creación de la bodega Aurelio Feo, en la que se inicia en el uso de las ánforas en una edición limitada a sólo 700 botellas, buscando experimentar con otras formas de expresión de la mencía. Para este vino, en el que la mencía muestra su cara más fresca y reivindica su salvaje expresividad frutal, proponemos la canción ‘Dancing with myself’ de Billy Idol.\nEl Metáfora 2016 es la nueva etiqueta de esta bodega, que en 2011 puso en marcha Aurelio Feo en San Andrés de Montejos con la ayuda de sus hijos, Adrián y Noelia. Está elaborado con uvas procedentes de sus viñedos, con una mezcla de mencía (95%), garnacha o alicante bouschet (2%) y variedades blancas (3%) de palomino, doña blanca y godello.\nComo en sus anteriores elaboraciones, apuestan por la viticultura tradicional, con vendimia manual seleccionada y el pisado de las uvas como se ha realizado toda la vida en el Bierzo. Así, la maceración y fermentación se realizaron con raspón en barricas abiertas de 500 litros durante 22 días, con bazuqueo manual. Tras el descubado, fue pasado a ánforas de terracota, con una crianza de cinco meses. Estabilización y clarificación natural en ánfora, con un ligero filtrado al embotellar y otros seis meses de «redondeo» en botella antes de salir al mercado.\n‘Metáfora’, de Aurelio Feo, en El Sexto Sentido (C/Antolín López Peláez, 3. Ponferrada)\n‘Metáfora’ en la copa\nSu nombre, ‘Metáfora’, surge de unir las palabras mencía y ánfora, los dos elementos principales de este vino. Una palabra que se camufla en su propia etiqueta, ligeramente grabada sobre ella. Encima, tres representaciones gráficas de nodos en negro en las que vemos tres racimos de uvas (con forma de A, de ánfora) y cuya disposición nos permite leer una M oculta, de Mencía, de Metáfora.\nAl caer en la copa el vino muestra un color rojo rubí, con una capa limpia e intensa, mientras que en la nariz revela notas intensas de frutos rojos típicas de la mencía, alguna nota cítrica y se aprecia un fondo mineral. En la boca destaca su frescura, con una acidez bien ensamblada y taninos muy correctos, que hacen que sea muy agradable y fácil de beber, con un final largo y sabroso, algo en lo que coincidimos todos durante su cata en El Sexto Sentido (C/Antolín López Peláez, 3. Ponferrada). Afrutado y mineral, aparece también algún recuerdo a especias dulces, tal vez regaliz.\nCon ‘Dancing with myself’ de Billy Idol\nTenía un par de canciones en mi cabeza para este vino, pero finalmente triunfó ‘Dancing with myself’ de Billy Idol. Y es que a la mencía en ánfora le veo un punto punk, cuya filosofía puede resumirse en un «hazlo a tu manera» y «rechaza los dogmas, cuestiona lo establecido». Las dos comparten frescura y ritmo, intensidad y suavidad en partes iguales. La mencía se muestra «desnuda» en ‘Metáfora’, se expresa con claridad y reivindicando su carácter frutal. En el ánfora, la mencía baila consigo misma. Sin la compañía de los aromas y sabores que aporta la crianza en madera, consigue ganar en complejidad y concentración pero sin perder su original expresividad frutal.\nEsta canción fue publicada por primera vez en 1981, en el álbum ‘Kiss me deadly’ de Generation X (Gen X). Un año después, Idol remezcló el tema para darle un tono menos agresivo (algo más pop). Así lo incluyó en su álbum debut (‘Billy Idol,1982) tras trasladarse a Nueva York para iniciar su carrera en solitario. Detrás de sus letras, también hay alguna metáfora. «When there’s no-one else in sight, in the crowded lonely night, well I wait so long for my love vibration and I’m dancing with myself». («Cuando no hay nadie más a la vista, en la noche llena de soledad, bueno espero tanto por mi vibración de amor y estoy bailando conmigo mismo «). Sí, aquí bailar adquiere un significado distinto. También está genial la versión que hace de esta canción la banda de hard rock de California, The Donnas.\nOtras canciones para ‘Metáfora’\nOtra de las propuestas del grupo de cata para acompañar al ‘Metáfora’ de la bodega Aurelio Feo fue el ‘It must be love’ de Madness. También el ‘Synchronicity II’ de The Police, el melódico grunge de ‘No rain’ de Blind Melon y hasta el ‘Child in time’ de Deep Purple.\nFerran Centelles: «El vino del Bierzo vive una explosión de reputación y calidad»