Entrecruzamiento del colágeno de la córnea para la queratitis infecciosa | Cochrane\nEntrecruzamiento del colágeno de la córnea para la queratitis infecciosa\nEl objetivo de esta revisión Cochrane fue determinar el efecto del cromóforo fotoactivado para el entrecruzamiento del colágeno (PACK-CXL), un posible tratamiento para las personas con queratitis infecciosa bacteriana. La queratitis infecciosa es una infección de la córnea, que es el tejido claro en forma de cúpula en la parte delantera del ojo. Se recopilaron y analizaron todos los estudios relevantes para responder a esta pregunta y se encontraron tres estudios pertinentes.\nNo hay evidencia de que el PACK-CXL combinado con antibióticos estándar (medicamentos que tratan la infección bacteriana) sea más o menos eficaz que los antibióticos estándar solos con respecto a la cicatrización completa y el fracaso del tratamiento. Cinco ensayos en curso (1136 participantes) pueden proporcionar mejores respuestas en la próxima actualización de esta revisión.\nEl PACK-CXL utiliza la luz ultravioleta de una máquina especial para fortalecer la córnea. Este tratamiento se llama "entrecruzamiento" (cross-linking) porque promueve la unión de las fibras de colágeno en el ojo. Las fibras de colágeno funcionan como vigas de soporte para mantener la córnea estable.\nEn esta revisión se incluyeron tres estudios que compararon el PACK-CXL combinado con antibióticos estándar versus antibióticos estándar solos. Los estudios tuvieron un total de 59 participantes con queratitis bacteriana (59 ojos). El seguimiento se realizó entre 14 y 120 días después del tratamiento. Los estudios se realizaron en Egipto, Irán y Tailandia entre 2010 y 2014.\nNo hay evidencia de que el PACK-CXL con antibióticos estándar sea más efectivo que los antibióticos estándar solos para la cicatrización completa. Se tiene muy poca confianza en este hallazgo debido al escaso número de participantes y al alto riesgo de sesgo. Tampoco hay evidencia de una tasa de fracaso del tratamiento diferente entre el PACK-CXL con antibióticos estándar y los antibióticos estándar solos. Se tiene poca confianza en este hallazgo debido al escaso número de participantes y al alto riesgo de sesgo. Un ensayo con 32 participantes no informó de episodios adversos del PACK-CXL a los 14 días.\nLos autores de la revisión buscaron estudios que se habían publicado hasta el 8 de julio de 2019.\nLa evidencia actual sobre la eficacia del PACK-CXL para la queratitis bacteriana es de certeza baja y clínicamente heterogénea en cuanto a los desenlaces. Hay cinco ECA en curso con 1136 participantes que pueden proporcionar mejores respuestas en la próxima actualización de esta revisión. Cualquier estudio de investigación futuro debería incluir análisis de subgrupos basados en la etiología. Un conjunto de desenlaces básicos beneficiaría a los responsables de la toma de decisiones en materia de salud a la hora de comparar y comprender los datos de los estudios.\nLa queratitis infecciosa es una infección de la córnea que puede estar causada por bacterias, virus, hongos, protozoos o parásitos. Se puede asociar con cirugía ocular, traumatismo, uso de lentes de contacto o enfermedades que causen deficiencia o pérdida de la sensibilidad corneal, o supresión del sistema inmunitario, como la diabetes, el uso crónico de corticosteroides tópicos o tratamientos inmunomoduladores. El cromóforo fotoactivado para la reticulación del colágeno (PACK-CXL) de la córnea es un tratamiento que ha tenido éxito en enfermedades oculares como el queratocono y la ectasia corneal. Más recientemente, se ha explorado el PACK-CXL como una opción de tratamiento para la queratitis infecciosa.\nDeterminar la efectividad y seguridad comparativa del PACK-CXL con el tratamiento estándar versus el tratamiento estándar solo para la queratitis bacteriana.\nSe realizaron búsquedas en el Registro Cochrane Central de Ensayos Controlados (CENTRAL) (que contiene el Registro de ensayos del Grupo Cochrane de Salud ocular y de la visión) (2019, número 7); Ovid MEDLINE; Embase.com; PubMed; Latin American and Caribbean Health Science Information database (LILACS); ClinicalTrials.gov; y en la Plataforma de registros internacionales de ensayos clínicos de la Organización Mundial de la Salud (OMS). No se aplicó restricción de fecha ni idioma en la búsqueda electrónicas de los ensayos. La última búsqueda en las bases de datos electrónicas fue el 8 de julio de 2019.\nSe incluyeron ensayos controlados aleatorizados (ECA), ensayos controlados cuasialeatorizados y ensayos clínicos controlados (ECC) de PACK-CXL para la queratitis bacteriana. Se incluyeron ensayos controlados cuasialeatorizados y ensayos clínicos controlados (ECC) ya que se anticipó que no habría muchos ECA elegibles para inclusión.\nDos autores de la revisión que trabajaron de forma independiente seleccionaron los estudios para inclusión en la revisión, evaluaron los ensayos en cuanto al riesgo de sesgo y extrajeron los datos. El desenlace principal fue la proporción de participantes con cicatrización completa a las cuatro a ocho semanas. Los desenlaces secundarios incluyeron la agudeza visual, la morfología, los episodios adversos y el fracaso del tratamiento a las cuatro a ocho semanas.\nEn esta revisión se incluyeron tres ensayos (dos ECA y un ensayo cuasialeatorizado) para un total de 59 participantes (59 ojos) con queratitis bacteriana. Todos los ensayos se realizaron en centros individuales en Egipto, Irán y Tailandia entre 2010 y 2014. No está claro si el PACK-CXL con tratamiento antibiótico estándar es más eficaz que el tratamiento antibiótico estándar solo para la reepitelización y la cicatrización completa (riesgo relativo [RR] 1,53; intervalo de confianza [IC] del 95%: 0,88 a 2,66; participantes = 15). Se consideró que la certeza de la evidencia era muy baja debido al pequeño tamaño muestral y al alto riesgo de sesgo de selección y realización. El alto riesgo de sesgo de selección refleja la revisión general. El enmascaramiento de los participantes no fue posible para el grupo quirúrgico. Ningún participante tuvo una agudeza visual mejor corregida de 20/100 o mejor a las ocho semanas (evidencia de certeza muy baja). Tampoco hay evidencia de que el uso de PACK-CXL con el tratamiento estándar dé lugar a menos casos de fracaso del tratamiento que el tratamiento estándar solo (RR 0,50; IC del 95%: 0,05 a 4,98; participantes = 32). Se considera que la certeza de la evidencia era baja debido al pequeño tamaño muestral y al alto riesgo de sesgo de selección. No se comunicaron episodios adversos a los 14 días (evidencia de certeza baja). Los datos sobre otros desenlaces, como la agudeza visual y las características morfológicas, no se pudieron comparar debido a los puntos temporales variables y a las métricas específicas.\nRegímenes de prevención y tratamiento para la erosión recurrente de la córnea (pérdida de la superficie epitelial corneal)


CUADERNO DE CAMPO de El Treparriscos: Rhizoplaca chrysoleuca.\ndomingo, 18 de julio de 1993\nSe trata de una de las especies fáciles de encontrar sobre rocas silíceas en lugares frecuentados por las aves. Para la mayoría de los líquenes, elevadas concentraciones de ácido úrico son perjudiciales, en cambio, para ciertos líquenes como éste, recibir sales de los excrementos de las aves resulta beneficioso.\nFoto: Miguel Varona. (Peñones de San Francisco, Sierra Nevada)\nTalo escuamuloso-foliáceo, umbilicado, profundamente lobulado, monófilo o polífilo, con lóbulos planos o convexos, de color verde amarillento, grueso, de hasta 3 cm. de diámetro. En ocasiones, los lóbulos se encuentran densamente imbricados por presión mutua. La cara inferior es de color oscuro y no tiene rizinas.\nLos apotecios son frecuentes, con el disco de color rosa salmonado y con margen talino. Normalmente crecen muy juntos en gran número y aparecen deformados por mutua presión.\nMuestra Herbario: L098\nLocalidad: Las Batuecas-Sierra de Francia (Salamanca).\nFecha del muestreo: 18 de julio de 1993.\nNombre científico: Rhyzoplaca chrysoleuca (Sm.) Zopf\nReacciones: KC+ amarillo (no siempre).\nSustancias Liquénicas: Ácido úsnico.\nEcología: Sobre roca silícea en montañas más o menos elevadas, preferentemente en posaderos de aves.\nDistribución geográfica: En la región ártica y en las montañas de toda Europa.\nObservaciones: Difícil de confundir con otras especies.\nOtras localizaciones constatadas: Robledondo (Madrid), 2 de mayo de 2013. Peñones de San Francisco, Sierra Nevada (Granada), 24 de marzo de 2015.\nEtiquetas: Las Batuecas-Sierra de Francia\nUbicación: Las Batuecas, 37624, Salamanca, España


TORRIJAS CREMOSAS Y DELICIOSAS - Postres y dulces - Blog de RUTH SOLORZANO MARTIN de Thermomix® Tenerife Sur\nHome › Delegación Tenerife Sur › Ruth Solorzano Martin › Postres y dulces › TORRIJAS CREMOSAS Y DELICIOSAS\nSI SOIS GOLOSOS NO PODÉIS QUEDAROS SIN HACER ESTAS DELICIOSAS Y CREMOSAS TORRIJAS DE LECHE CONDENSADA, ESTÁN.... DE VICIO.\nRayadura de media naranja y limón\nRebanadas de pan del día anterior, (yo hice un pan especial para torrijas que podéis encontrar en mi blog en el apartado de panes)\n5 cucharadas de leche condensada, (También la hice en la Thermomix® y la podéis encontrar en el blog)\n*Ponga en el vaso la leche, 150 g de azúcar, la piel de limón y el palo de canela. Programe 12 min/90°C/giro inverso/vel 1. Vierta la mezcla en un bol y deje reposar aprox. 15 minutos, hasta que esté tibia. Retire el palo de canela y añada la leche condensada, remover hasta que se disuelva\nCuando estén las torrijas bien empapadas pasarlas por el huevo.\nSe podrían hacer fritas, al vapor o a la plancha que ha sido como yo las hice,para ello ponemos la sarten con 2 cucharas de aceite y cuando este caliente poner las toriijas vuelta y vuelta y espolvorear con un poquito de canela.\nQuedan deliciosas y si las acompañais con una bolita de helado... No os cuento\nEn caso de preferir hacerlas al vapor...


Espoli le amargó el encuentro a Barcelona. | Amantes del fútbol\nEspoli le amargó el encuentro a Barcelona.\nmartes, 17 de febrero de 2009 Etiquetas: Espoli\nEspoli derrotó a Barcelona por 2-1. El técnico Benito Floro estaba triste con este resultado, debido a que quería conseguir un empate en la altura.\nBarcelona se quedó sin hablar, cuando llegó el gol del triunfo del Espoli en los minutos finales del partido.\nEspoli creó muchos peligros y opciones del gol, en el rival.\nGustavo Nazareno jugó como volante de salida por izquierda y se destacó en ese lado, gracias a Benito Floro.\nNazareno, quien destacó como marcador de punta el año pasado con Deportivo Quito, se convirtió en el generador del fútbol del Ídolo del Astillero.\nEn el minuto 23, Nazareno fue derribado dentro del área por Carlos Preciado y el árbitro Omar Ponce decretó la pena máxima y llegó el gol para Barcelona.\nPablo Palacios, que hace ocho días falló desde los 12 pasos ante los chullas, en esta ocasión con un remate cruzado, superó la estirada del portero Héctor Carabalí.\nSin embargo, Barcelona daba grandes ventajas por la banda derecha. Los uniformados se aprovecharon de la falta de marcación de González para lograr el empate transitorio.\nEl carrilero izquierdo Julio Ayoví entró con libertad por izquierda y desde un ángulo difícil remató. La pelota se cruzó toda el área torera y desde atrás ingresó el brasileño Fabio Renato para empujar el balón al arco de Máximo Banguera.\nFernando Hidalgo desperdició la oportunidad de poner en ventaja al Ídolo antes de finalizar el primer tiempo, tras una buena acción de Nazareno. Con el arco vacío, el volante quiteño envió el esférico por arriba del horizontal.\nBarcelona se defendía con apuros. Giovanny Espinoza se esforzaba para corregir los errores de su compañero en la zaga, Jefferson Hurtado.\nMientras, Pablo Palacios se desesperaba adelante, porque no tenía el abastecimiento y además no contaba con acompañamiento.\nLos ‘policías’ no solamente jugaban contra el reloj, sino especialmente contra sus limitaciones ofensivas.\nLos pocos seguidores de Espoli ya buscaban las puertas de salida, ya que apenas faltaban los últimos segundos del tiempo de reposición.\nEn el cierre del partido, Santiago Morales aprovechó la pelota que estaba en el área rival, y pateó muy fuerte, que fue a dar adentro del arco de Máximo Banguera.


Primera Selección | Olé\nEl plantel arrancó la concentración de la pretemporada en el predio de la AFA en Ezeiza, por el que River casi no tendrá gastos y ahorrará unos 120.000 dólares.\nLa cesión del predio se cerró tras un acuerdo con Grondona. Se quedan hasta el 21.\nLa coyuntura, el extravagante trance histórico en el que se ve ensimismado River, no admite derroches. De ningún matiz. Funciona a varias escalas. El duelo tras el descenso se lleva con austeridad. Y así, por caso, se hará la pretemporada veraniega. Nada de pomposos hoteles con excedente de estrellas ni viajes hacia paraísos remotos: River hará la pretemporada en Ezeiza, gratis. No, no en el predio que tiene el club sino en el de la AFA, donde habitualmente concentra la Selección en tiempos de Eliminatorias.\nEl lugar elegido por la CD surge de un previo acuerdo con Julio Grondona por la utilización del predio. “Lo conversamos con el presidente de la AFA y nos dijo que nos cedían desinteresadamente el lugar para la pretemporada. Para el club es importante porque ahí tenemos muchísimas comodidades y estamos aislados de todo lo que generaría River en cualquier ciudad”, le dijo Diego Turnes a Olé . El vicepresidente fue quien arregló con Don Julio esta suerte de inquilinato que arrancó anoche, cuando los jugadores se instalaron en el predio, y tiene plazo hasta el 21 de este mes (en el medio viajarán dos veces a Mardel para enfrentar a Estudiantes y a Racing).\n“Esto demuestra cierta madurez en la relación de River con la AFA... Lo que pasó, pasó, ya está. Para nosotros es una buena solución, porque además ahorramos dinero”, agregó Turnes. Y es cierto: River evitará así una erogación de 120.000 dólares, que es, en un valor estimativo, lo que hubiera gastado en una pretemporada. De hecho, en un principio se había pensado en instalarse en Mar del Plata y luego hubo otra idea de concentrar en el hotel Intercontinental de Nordelta y practicar en un complejo cercano. Pero los dirigentes optaron por una salida más económica, en la que sólo deberán pagar por la comida y por los empleados que se necesiten. Sí, de Selección.\nTurnes Grondona Predio de Ezeiza


James Coleman o el agujero de las apariencias - dia a dia de l'aavib\nHome » Assajos » James Coleman o el agujero de las apariencias\nEl profundo y bellísimo primer plano con que finaliza la película de Robert Mamoulian La Reina Cristina de Suecia nos invita a desarrollar, configurándolo, un acto supremo de violencia contra una psicología humana en trance de interrogarse a sí misma sobre su natural función en tanto que contenedor activo de emociones. Debemos al cineasta danés Carl Th. Dreyer las siguientes palabras: “No hay nada en el mundo que se pueda comparar a un rostro humano. Es una tierra que uno no se cansa nunca de explorar, un paisaje (sea áspero, sea suave) de una belleza única (1)”. El autor de Ordet y Dies Irae, pero especialmente de su deslumbrante última película, Gertrud (a la que volveremos más adelante, situándola en el context o específico de análisis de la obra de James Coleman), es el artista que mejor ha sabido utilizar los espacios significantes de la mirada, entendido el acto de posesión visual como demostración de la imposibilidad totalizadora de la lengua, de la palabra tout court.\nEl conjunto de la obra de James Coleman son ejercicios de lo visible representado y expuesto a partir de la dramatización de las convenciones narrativas de la literatura occidental, y en cualquiera de las manifestaciones específicamente temáticas que se nos ocurran. Entendemos por dramatización, en este caso concreto, la producción de diversos niveles de retórica interactiva en la que confluyen, una, dos, o muchas partes, todas ellas participantes de un intercambio múltiple de representación simbólica. La propia cualidad de la especificidad del medio (recursos técnicos y tramoya asistencial) utilizado por Coleman para hacer visibles sus obras ya nos habla de un interés por establecer mecanismos donde la acción teatralizada de la escena confluya en la ejecución de lo visible de modo que la técnica provoque el accidente (representación) de su propia visibilidad. Un ejemplo muy apropiado de lo que pretendemos decir con respecto al interés de Coleman por los ejercicios de dram atización lo encontramos en una sus últimas obras, Retake with Evidence, también visible en la extraordinaria exposición que ahora mismo se puede ver en el Reina Sofía. Retake with Evidence es una proyección en vídeo donde un muy profesional y filológico Harvey Keitel recita fragmentos del Edipo Rey de Sófocles. Keitel, naturalmente, recita a Sófocles en inglés, sin la ayuda de subtítulos en español o en cualquier otra lengua porque así lo quiere el artista. Con otras palabras: a Keitel se le entiende sin entenderle. El asunto es más complejo de lo que parece. Luego de un viaje por Japón Roland Barthes escribió su famoso ensayo El Imperio de los signos, y en él, hablando de la lengua “sígnica” de los japoneses, escribe: “El sueño: conocer una lengua extranjera (extraña) y, sin embargo, no comprenderla: percibir en ella la diferencia, sin que esa diferencia sea jamás recuperada por la socialización superficial del lenguaje” (2). Resulta com! plicado no recordar estas palabras oyendo a Harvey Keitel: sea cual sea el conocimiento que se tenga del inglés no se le comprende. Quizás no importe tanto. Si se recurre a una estrella de Hollywood para recitar a Sófocles es el propio rostro de Keitel el que sí resulta plenamente (visualmente) comprendido.\nClara and Dario es una simple proyección de imágenes con narración audio sincronizada que consta de dos retratos fotográficos en primer plano de un hombre y una mujer ocupando la totalidad de dos paredes del espacio expositor, aquí magníficamente instaladas en las sendas estancias de la Sala Protocolos del Reina Sofía, y sin mirarse nunca directamente entre ellos, con el acompañamiento de una banda sonora en la que un narrador anónimo, externo a la pareja que el espectador contempla, relata la historia de una amor de juventud. Nosotros, espectadores, contemplamos los rostros de Clara y Dario, pero en la banda sonora que escuchamos dichos personajes se convierten en Elsa y Andrea, y con ello una confusión de tiempos, nombres y pronombres, pasando sin transición del “él” al “tú”. Clara and Dario lleva implícita en su propio discurso visual una cuestión esencial para situarnos, en tanto que espectadores, ante una obra cuya densidad y hermetismo nos confunde y perturba, y que no sería otra que la siguiente: ¿en qué medida la producción artística es capaz de una alteración de los sistemas perceptivos del espectador, cuando éste no desea renunciar a su papel de observador/juez, y en qué medida dicha alteración, en el hipotético caso de lograr sus objetivos, pertenece a la capacidad transformadora de la obra, o bien habría que anotar dicha facultad a la figura del espectador que recrea lo observado desde la posición abierta que surge cuando éste asume la auto-consciencia crítica de saberse figura artística otra (si bien externa) de un mismo campo de representación? Esta doble interrogación que hemos expuesto unifica en un mismo espacio de acción y significado las figuras del artista y el observador, y creemos que constituye la tesis que más y mejor define la complejidad de la estructura (concepto, forma, presentación y recepción) que sustenta el universo visual y representacional de James Coleman. Pero volvamos de nuevo a! Clara and Dario.\nLos dos carruseles –uno para Clara, otro para Dario- que proyectan las imágenes de ambos empiezan a avanzar de modo sincronizado, pero el carrusel de Dario se para a mitad del recorrido para proseguir su ciclo en sentido contrario. Resulta en verdad inquietante constatar con qué sencillez Coleman se sirve de la técnica para mostrar un proyecto truncado de vida en común, o para focalizar el abandono de un determinado proyecto de existencia compartida, o simplemente para presentar un preciso cortocircuito interpersonal; en definitiva, para mostrar una alteración de destino. Ello nos provoca, insistimos, una gran inquietud, a duras penas mitigada por la admiración que sentimos por Coleman, por derroche tal de inteligencia tan rigurosa como sofisticada. Clara y Dario jamás se miran a la cara entre ellos, pero sí a la cámara, al espectador. Nos encontramos, entonces, con una doble mirada a cámara, y aquí enlazamos con la Gertrud de Dreyer. Haciendo memoria se recordará que en la película hay un famoso plano-secuencia (auténtica “escena de sofá” decimonónica que no renuncia a las convenciones propias del género) en el cual Gertrud y su ex amante, el poeta, rememoran los años de su relación. Este plano dura exactamente veinte minutos de tiempo real (los amantes se citan a las cuatro y se despiden a las cuatro y veinte), y durante este lapso de tiempo Gertrud y su antiguo pretendiente nunca se han mirado entre si, única y exclusivamente a la cámara que les filmaba, mientras hablaban y recordaban. Analizando Gertrud como película, pero sin focalizar ningún momento concreto, Deleuze se refiere a la “situación psíquica” que domina a Gertrud y al resto de los personajes de la película, y que remplaza a cualquier otra situación sensorio-motriz, remitiendo así al “agujero perpetuo de las apariencias” (3). No podemos estar más de acuerdo si nos decidimos a aplicar las mismas palabras, y más allá de la extraña similitud existente entre esta! escena de Gertrud y los rostros de Clara y Dario, al conjunto de la fascinante obra de James Coleman, toda vez que en ella contemplamos un encadenamiento productivo del doble proceso que ha alimentado el arte contemporáneo durante los últimos cuarenta años: la conflictiva representación de la cosa y la no menos convulsa representación de la palabra, o el desciframiento en la práctica artística de la figura y el discurso por ella provocado.\nPero volvamos de nuevo a Deleuze y al “agujero perpetuo de las apariencias”. Sería en verdad paradójico que el grado de intensidad acumulado por el objeto de arte durante el presente siglo (no hay ningún lapsus en lo escrito: nos interesa alargar el siglo XX para lo que pretendemos decir, y con más razón analizando la obra de Coleman) estuviera en relación inversa con la proliferación exhaustiva, acumulativa, metastásica, de los millones de “agujeros negros” que incluso se tragan la idea misma de arte como pensamiento y acción. Estaría esta posibilidad muy cercana a las tesis de Thierry De Duve, que se basan en la afirmación de que la modernidad habría vivido siempre del proyecto de su propio final, para luego repensar dicha posibilidad con un sesgo diferente, que no hay término histórico para la empresa moderna, solamente hay rupturas, aperturas inauditas, “agujeros negros” (4). Sería en verdad paradójico, insistimos, que la violencia con que el objeto post-duchampiano ir rumpe en el escenario de lo visual fuera consecuencia de la imparable desintegración, no ya de las estructuras generadoras del arte como pura visibilidad, sino más en concreto de la cancelación de las coordenadas temporales, o de la suspensión sine die de la conquista de los horizontes utópicos con que la propia Vanguardia medía la intensidad y eficacia de su proyecto. Ahora bien, nos interesa, y mucho, el perpetuo agujero negro de la apariencias, fosa marina que ha permitido la metafísica violenta de unas representación aligerada de la carga ideológica del significante, para canalizar todas sus esperanzas regeneradoras en la conquista de una imagen primordial -ambiciosa, absoluta y orgullosa, pero también despreciativa de la crítica y el análisis. De ahí, probablemente, los continuos ajuste y reajustes con la idea de imagen representacional, la que se hace visible a través de una impresión analógica, que se teoriza y justifica a sí misma hasta la desesper! ación, consciente de que su poder de seducción está en función de lo abultada, cuanto más mejor, que sea la cantidad de analogía capaz de auto-proyectarse en términos de “verdad artística”, y con ello una plusvalía de significado visual de tan fácil como engañosa representación.\nJames Coleman introduce un espacio de significación neutro entre la carga simbólica de lo representado y la carga ideológica que se desprende de esa misma representación cuando ésta, ya artistizada, se autonomiza como ente capaz de poner en crisis los propios fundamentos que han hecho posible su salida al mundo de lo visible. Esta cámara de aire regula por igual los estamentos (de voluntad y ánimo conservadores) de la representación como analogía de una realidad tan compleja como se quiera, pero indiscutible en tanto que territorio donde se representan las funciones humanas de lo social, así como también regula y controla los discursos que centralizan el poder y sugestión de la imagen como elementos indispensables para una consideración artística de lo representado, y con ello una inflación interesada de su capacidad transformadora con el fin de resituarla en el sistema económico de valores. Por eso la obra de Coleman se nos antoja “intocable”, pues ella misma ll eva incorporado un extraño y fascinante sistema de protección y defensa, y no siendo ajeno a ello la insistencia por parte del autor por considerar el tiempo real de las proyecciones y películas como tiempo moral, es decir, como un lapsus temporal suspendido entre el descubrimiento de su propia consciencia de ser tiempo humano, y la contemplación aburrida de ese mismo tiempo moral en tanto que visión de la acción inmotivada. Como si el propio autor fuera consciente que en cada fotograma que realiza fuera culpable de crear un nuevo agujero negro, una nueva sima en el juego perpetuo de las apariencias. Dicha postura no es solo un gesto supremo de inteligencia artística, es también un viático para enfrentarse a la verdad artística con la lucidez propia de quien sabe que la práctica del arte que se realiza dentro de los sistemas inmersos en el capitalismo avanzado ya no precisa pasar por la conciencia para validarse, pero afortunadamente sí necesita construir nuevas aporías, más! que alegorías, donde la representación de lo visible se constituya como estimulador crítico de una conciencia más generosa y solidaria que utópica. Ello sería una representación activa y funcional de un posible cielo protector. Proyecto utópico, bien mirado, más fácilmente lograble que poseer el rostro perfecto, imposible en tanto que tal, de Greta Garbo en La Reina Cristina de Suecia.\n(1) Gertrud, de Carl Th. Dreyer, Clara Sánchez. Revista NICKEL ODEON, Madrid Verano 1999.\n(2) El Imperio de los Signos, Roland Barthes, Edit. Mondadori, Madrid 1991.\n(4) Au nom del art, Thierry De Duve, Edit. Minuit, Paris 1989.


Movistar Estudiantes se estrena en León contra Pacisa Alcobendas, un viejo conocido (jueves a las 18:15) - Movistar Estudiantes\nMovistar Estudiantes se estrena en León contra Pacisa Alcobendas, un viejo conocido (jueves a las 18:15)\nHoy arranca la Fase Final de LF2 de León, y Movistar Estudiantes entrará en juego en el penúltimo partido del día contra el Pacisa Alcobendas, al que ya se ha medido en dos ocasiones esta temporada. Pero este partido ya no es de temporada regular, es de Fase Final y eso son palabras mayores. ¡¡¡ EN DIRECTO CON CANAL FEB TV en nuestra web!!\nEl día D (20 de abril) ya ha llegado y ahora solo falta que llegue la hora d, que será a las 18:15. A esa hora, en el Palacio de los Deportes de León el balón echará a bolar con el salto incial y el Movistar Estudiantes ya estará jugando la Fase Final, y con ello sueño de lograr una de las dos plazas de ascenso a Liga Femenina que hay en juego.\nY el rival que se van a encontrar enfrente las “Women In Black” es el Pacisa Alcobendas. Uno de los mejores equipos de la categoría y que participa por cuarta temporada consecutiva en la Fase Final, por lo que su objetivo claro es el de lograr ya el ansiado ascenso. El proyecto está formado con esa meta, y por eso quizá llegan con más obligación y presión a León, algo que podría ser beneficioso para las colegiales.\nTanto Movistar Estudiantes como Pacisa Alcobendas han estado encuadradas en el grupo B de Liga Femenina 2, por lo que la de hoy será la tercera vez que se ven las caras en partido oficial en la actual temporada. En el primer duelo, disputado en Alcobendas el 17 de diciembre, las “Women In Black” cayeron por 74-68, y desde entonces no conocen la derrota, encadenando 14 victorias de manera consecutiva.\nEntre esas 14 victorias consecutivas está la lograda el pasado 1 de Abril ante el Pacisa Alcobendas por 71-70 con un tiro libre de Linda Rubene y un Magariños vestido con sus mejores galas y lleno hasta la bandera. Por lo tanto mañana las colegiales se vuelven a ver las caras con su último verdugo.\nPosiblemente Pacisa Alcobendas tiene en sus filas al mejor trío de toda la Liga Femenina 2, ya que Paula Palomares, Aitana Cuevas y Celia Menéndez son jugadoras decisivas, capaces de decidir un partido en cualquier momento. Y la sola presencia de las tres determina la forma de plantear el partido.\n“Ellas dependen mucho de sus tres referentes en el juego, que son Paula Palomares, Aitana Cuevas y Celia Menéndez. Las tres son las que crean el juego del equipo y las que hacen que el resto de compañeras puedan disfrutar de más espacios, que los suelen aprovechar”, asegura Fito González sobre las alcobendenses.\nLos números de la temporada regular corroboran que las tres son las líderes del equipo que dirige José María Cerrato. Paula Palomares es la máxima anotadora (15,1 puntos) y también la máxima triplista (74 de 204) del equipo, mientras que comparte el liderato en asistencias con Aitana Cuevas (3), que también es líder en rebotes (7,8) y valoración (18,6). Por su parte Celia Menéndez es la tercera máxima anotadora y la segunda máxima reboteadora.\nDe todas maneras, siendo conscientes del gran rival que es Alcobendas, lo que es seguro es que las “Women In Black” llegan con mucha confianza y sin renunciar a absolutamente a nada, aunque sabiendo que el ascenso no es una obligación, si no un sueño. Y tampoco hay que olvidar que es el primer partido y que no será decisivo en ninguno de los dos sentidos. ¡Todavía queda todo por jugar en la Fase Final!


"Piensa Minería" de Codelco premió tesis innovadoras de seis estudiantes de doctorado | | Guía Minera de Chile\nHome/Destacados/“Piensa Minería” de Codelco premió tesis innovadoras de seis estudiantes de doctorado\nLas investigaciones que resultaron ganadoras de la versión 2021 del concurso están ligadas a los desafíos presentes y futuros de la estatal y recibirán aportes de aproximadamente $31.000.000 en un periodo de 24 meses.\nTras una rigurosa revisión de sus proyectos de tesis, seis postulantes de distintas universidades del país fueron seleccionados para recibir un importante apoyo económico mensual. Sus investigaciones fueron destacadas en una ceremonia encabezada por la subsecretaria de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, Carolina Torrealba, el presidente del directorio de Codelco, Juan Benavides y el gerente corporativo de Innovación de Codelco, Julio Díaz.\nLas investigaciones que resultaron ganadoras de la versión 2021 del concurso Piensa Minería de Codelco están ligadas a los desafíos presentes y futuros de la estatal y recibirán aportes de aproximadamente $31.000.000 en un periodo de 24 meses.\nEstudiantes de la Universidad de Antofagasta, Universidad de Concepción, Universidad de Chile, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y Universidad de Santiago de Chile, fueron destacados en esta oportunidad.\n«En Codelco hemos hecho cambios en nuestra forma de generar conocimiento. Apostamos por un renovado modelo de innovación abierta en el que potenciamos nuestras propias capacidades con aquellas que están disponibles en el ecosistema, con un marcado foco en el área de la investigación aplicada a nuestros desafíos de largo plazo», expresó el gerente corporativo de Innovación de Codelco, Julio Díaz\nEl presidente del directorio de Codelco, Juan Benavides, destacó que este nuevo modelo potencia la colaboración con distintos actores externos para alcanzar avances significativos para la empresa y para el país. «Chile ha logrado desarrollar una industria de primer nivel y somos responsables de cuidarla y desarrollarla para ser los mejores del mundo, no sólo en producción, sino que también debemos contar con los mejores estándares», expresó.\nLa trascendencia del conocimiento en un contexto cambiante fue resaltada por la subsecretaría de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, Carolina Torrealba, durante la ceremonia. «Estamos en un punto de inflexión en la historia de nuestro país, por los diversos cambios que hemos enfrentado en los últimos años. Este escenario de incertidumbre debe movilizar la incorporación de conocimiento en todas las dimensiones para estar más preparados ante nuevos desafíos. Por eso felicito a las y los estudiantes que hoy desarrollan investigaciones de calidad en un área tan pertinente para nuestro país», reflexionó.\nHasta el 30 de abril 2021 Codelco convocó a los alumnos (as) de programas de Doctorado a postular a un importante beneficio de cobertura para desarrollar investigaciones disruptivas relacionadas con los principales desafíos y focos estratégicos de innovación definidos en el proceso de transformación de la Corporación.\nPodían postular estudiantes chilenos o extranjeros de programas de doctorado de todas las universidades chilenas que se encuentren acreditadas por el Consejo Nacional de Acreditación y estudiantes chilenos que se encuentren cursando programas de doctorado en instituciones universitarias de excelencia en el extranjero.\n1.- Biolixiviación de Minerales Sulfurados y Sulfosales Cobre Arsénico con Microorganismos de la Región. Estudiante: Andrea Jara. Universidad de Antofagasta\n2.-Diseño y evaluación de ADRs y modelos de canal para comunicación por luz visible en mina subterránea. Estudiante: Pablo Palacios. Universidad de Chile\n3.-Modelamiento y predicción espacial de variables geotécnicas direccionales. Estudiante: Katherine Sánchez, Universidad de Chile\n4.- Biomineralización como estrategia para la estabilización de arsénico en efluentes de minería. Estudiante: Fernando Vera. Pontificia Universidad Católica de Valparaíso\n5.- Aplicación radiométrica, hiperespectral y de imagen en sistemas fundidos mata-escoria-blister Estudiante: Walter Díaz. Universidad de Concepción\n6.-Desarrollo de una plataforma de ciencia de datos para aplicaciones en procesos químicos y mineros. Estudiante: Erick González. Universidad de Santiago de Chile\nRevisa aquí el registro de la ceremonia:\nDe izquierda a derecha: Daniela Blanco, directora de Contratos Tecnológicos y Alianzas de la Gerencia corporativa de Innovación de Codelco; Fernando Vera, estudiante ganador (Pontificia Universidad Católica de Valparaíso); Andrea Jara estudiante ganadora (Universidad de Antofagasta); Juan Benavides, presidente del Directorio de Codelco; Erick González estudiante ganador (Universidad de Santiago de Chile); Pedro Pablo Errázuriz, miembro del directorio de Codelco, Pablo Palacios, estudiante ganador (Universidad de Chile), Julio Díaz, gerente corporativo de Innovación de Codelco.


Entre fogones - María Cristina Bagán | Excelencia Literaria\n¡Preparad las sartenes!\nEl 1 de abril del pasado año, dio comienzo el sueño de unos cuantos españoles que, movidos por su pasión por la cocina, decidieron inscribirse en el programa de televisión “Master Chef”. De las nueve mil personas que se inscribieron con la intención de participar, solo quince fueron los elegidos por el jurado. Entonces comenzó esta “culinaria” aventura.\nLas pruebas dieron comienzo el 4 de febrero de 2013 en cinco Comunidades Autónomas. Se presentaron desde altos ejecutivos a amas de casa y obreros de la construcción. Después se emitieron once programas, la semifinal y la tan esperada final, que se celebró el 2 de julio y en la que se decidió que el primer ganador Master Chef España fuera Juan Manuel, un chico de Granada.\nGracias a este programa, se han puesto de moda los concursos de cocina en televisión. El que más me gusta es Master Chef, del que también se ha emitido una versión “junior” para niños.\nEn estos programas vemos a los participantes sometidos a una gran presión para cocinar el mejor plato de alta cocina, lo que les ofrece independencia y eficacia, pues se arriesgan su puesto. Pero también fomentan el compañerismo gracias al trabajo en equipo.\nEn mi familia casi todos cocinamos. Pongo ese “casi” porque yo solo sé hacer lo “básico”, aunque algo es algo. Es mi madre la que mejor cocina y a la que más le gusta innovar con platos de lo más extraños, que al final terminan gustándonos.\nMi mejor amiga, Berta, también es un hacha en la cocina. Ella prefiere la repostería. Su mejor receta es el brownie de Oreo. Se lo recomiendo a todo el mundo.\nEspero que los programas de cocina no sean solo una moda pasajera, ya que logran que las familias nos reunamos en el sofá para pasar un rato entretenido frente al televisor.


Esta navidad lo unico que caché es que me gusta mucho el pan de pascua, así mucho. Y el olor me fascina que me hace comerlo con más ganas.\naunque no me gusten las frutas, se las saco, las dejo a un lado. hasta me entretiene comer y sacar frutas y partir el pan en pequeños trozos y llevarmelo a la boca luego de haberle sacado la fruta que de textura están medias humedas y te dejan los dedos teñidos...me gustan las verdes y las azules porque tiñen con alevosia y después me gusta mirarme y verme los dedos con colores del pan de pascua.\nNo me gusta tanto el pan de pascua que no trae frutas y solo está con nueces y almendras, no me gusta porque no tiene ese mismo saborcito rico del que si las trae.\nque no lo sé, porque si no fuera por el casi a punto ya seríamos puntos repartidos; no sé, eso tampoco lo sé pero si no fuera por los finished, finishit,los K.O, el espacio esterior y los cataplum cataplash, splash, sh, sh, h. Qué, uf, ayyy cómo te lo explicoo.\nque no sé, pero si no, pero sisi y es una cuestión de numeros...repetición impar impar impar de impar a un par de par en par.\nno piensa no piensa no piensa nopiensa no piensa no piensa\nse siente se siente se siente se siente se siente se siente se siente\nse repite se repite se repite se reppite se repite se repite se repite\ny no de la misma forma.\nando puro paveando, así con la cabeza en las patas. a eso agréguele una cucharada de intriga, 1 pata de araña, 1 lengua de sapo, 1 pesataña de jirafa y un agarrón.\npero no de la misma forma. y punto.\nporque yo moriré y nadie se acordará de mi\nde/centro y en mi sed se baña la asquerosa y mi lengualatiguda de gato\nNo sé, me dieron ganas de caminar. Las piernas se me iban solas a paso corto y rápido, me puse el gorro del polerón verde a lo marginal, pero no me veía marginal porque mis gafas onderas me arreglaban la cara, la cara que se me había perdido al ladito de la estación mapocho, la cara que se me había ido con la gaviota que se bañaba en el agua asquerosa, que asquerosa y toda, y con la sed que tenía y la boca seca que me arrugaba los labios y me los ponía blancos, demás que me zambullía como ella y al siquiera pensarlo las piernas se me fueron, las piernas se me iban solas a paso corto y rápido, me puse el gorro del polerón verde a lo marg...\ny el zol se me pone en la moyera y me lleva, me ilumina, me regala día. Caminar, ese es el lema. Caminar y mirar, eso la lleva. Caminar, mirar y voyerear, eso que atrapa. Caminar, mirar, voyerear, pensar, eso que mierda, de pensar en pensar dan ganas instintivas de fumar pensar fumar pensar fumar pensar fumar. Caminar y tanta gente que viene y que viene de vuelta y otras tantas que van y somos tantos, y somos tontos, y somos sapos, y somos zombies y somos polillas trastornadas por la luz del zol que corremos extasiadas y torpes y esquivamos a los otros para no arrollarnos como autos de carrera y si escucho agua o si escucho musica yo vuelvo, y de tanto caminar y pensar y fumar y esquivar busco el agua o la musica el agua o la musica y me pierdo en la guitarra del señor canoso que está justo ahí en Mc iver con Huérfanos, me quedo y al rato no me basta porque estoy en el medio, estar en el medio no es cómodo y no basta porque prefiero agua; llegué a la fuente y el agua calma aunque no calma la sed porque no la puedo beber y tendré que tan solo escucharla que se lanza de piquero una y otra vez.\nEstarse allí, escondida, sola, estacionada, sentada de cuclillas, extendiendo los brazos hacia arriba, agarrandome de la baranda de la rejita y mirando hacia abajo un largo rato, logro comenzar a inhalarme al mundo hasta dentro tan hondo tan hondo taaaaaaaaaaan hondo y sacarlo todo con un sonoro , soplado y casi orgásmico UF.\nAhora que lo pienso, yo no tenía prisa de caminar tanto así tan rápido.\n((( sombrereros locos)))\ny salud por los sombrereros locos del siglo XIX, que victimas del mercurio sufrieron desordenes neurológicos y fueron injustamente tildados de dementes así sin más.\nSalud por el pederasta Carroll también.\nPendeja malnacida, malcriada y floja. Pendeja tonta, orgullosa y prejuiciosa. Pendeja mala onda , rancia,buena pal webeo y sádica.\nPendeja que se cree gatita de chalet, más loca como ella sola y buena pa peinar la muñeca.\nPendeja buena pal sexo, atadosa, desmemoriona, con salidas feas y resentida.\nPendeja buscabulla, buscapleito, buscashow.\nPendeja fantasiosa, pendeja pegá, pendeja intrusa, pendeja mala, pendeja que lleva la carta de vodoo de corazones. la pendeja culiá loca por la chucha. Pendeja desagradable.\nPendeja adictiva, pendeja rara, pendeja puta,pendeja rica,pendeja buena pa sacar la vuelta.\npendeja- pendeja, mirá que te pisa el tiempo.\ny para que no sepa tu mano derecha de lo que hizo la izquierda\nEstoy nerviosa, me palpita el corazón a mil por respiro entrecortado y me tirita el ojo derecho como si este luchara por salirse de donde está e irse lejos como esas saltarinas de goma.\nTengo atrapado el insípido porvenir entremedio de la clavicula y es que se me pega como un chicle bajo la mesa.\nSe me cae el cabello, las uñas, los dientes. Se me cae la cara, los párpados, la boca. Se me cae la vida al piso y no me quiero despegar, no me quiero armar, no me quiero configurar, yo no quiero recordar, yo no quiero pensar, yo no quiero extender los brazos ni que me traigan de vuelta con muletas,yo no me quiero concentrar, yo no quiero llorar, yo no quiero ser fuerte, yo no quiero bordear esta arritmia que me persigue, yo no quiero hablar, no quiero encenderle velas a los muertos ni besarle los pies a los mártires, mucho menos quiero acariciar la figura de un santo. No me quiero morir, pero tampoco quiero vivir.\nYo quiero quedarme en un coma, en una cápsula futurista donde el sueño se detenga y cuando recobre las fuerzas y me vuelva otra vida poder pisar lo continuo al despertar.\nYo no me quiero pitiar, no quiero meter la cabeza al rallador, no me quiero volver tan loca.\nY es que si esto no deja de pasar me voy a desmayar, si esto no se cansa de pasar haré corto circuito, si esto no se quiere cortar lo voy a morder tan fuerte hasta desgarrarlo con los dientes tan bestialmente como sólo algunos hemos ( lamentablemente) aprendido hacerlo.\nYo no me quiero morir, pero tampoco ya quiero vivir.\nHay cosas que realmente no necesitan ser entendidas\nme pasa y me pesa, constantemente\n((( Killing time at home )))\nPuta que es bakán curarse como piojo y al otro día no tener que vomitar todo el día.\nEsta navidad lo unico que caché es que me gusta m...\nde/centro y en mi sed se baña la asquerosa y mi le...\nPendeja malnacida, malcriada y floja. Pendeja tont...\ny para que no sepa tu mano derecha de lo que hizo ...\nHay cosas que realmente no necesitan ser entendi...\nPuta que es bakán curarse como piojo y al otro día...


Política de Cookies - Appeando\nEn Appeando.com queremos que nuestros usuarios estén perfectamente informados del funcionamiento de nuestras cookies, orientadas a una experiencia completa y personalizada en Appeando.com. Nuestro objetivo es siempre garantizar a nuestros usuarios el acceso a toda la información necesaria para una navegación responsable.\nUna cookie es un fichero que se descarga en su ordenador al acceder a determinadas páginas web. Las cookies permiten a una página web, entre otras cosas, almacenar y recuperar información sobre los hábitos de navegación de un usuario o de su equipo y, dependiendo de la información que contengan y de la forma en que utilice su equipo, pueden utilizarse para reconocer al usuario. ¿Qué tipos de cookies utiliza www.appeando.com?\nCookies persistentes: Son un tipo de cookies por las que los datos siguen almacenados en el terminal y puede accederse a ellos y ser tratados durante un periodo definido. Tienen fecha de borrado. Se utilizan por ejemplo en el\nproceso de compra o registro para evitar tener que introducir nuestros datos constantemente.\nCuando navegues por www.appeando.com se pueden instalar en tu dispositivo las siguientes cookies:\nFirefox, desde http://support.mozilla.org/es/kb/habilitar-y-deshabilitar-cookies-que-los-sitios-we. Todo lo relativo a las cookies de Google, tanto analíticas como publicitarias, así como su administración y configuración se puede consultar en:\nLas cookies de www.appeando.com pueden ser actualizadas por lo que aconsejamos que revisen nuestra política de forma periódica.


Ellesse tiene el regalo perfecto para tu padre, si es un apasionado del deporte - Ediciones Sibila (Prensapiel, PuntoModa y Textil y Moda)\nSi tu padre es un hombre apasionado del deporte o tiene ganas de iniciarse en el mundo de la vida activa y saludable, el regalo que necesitas para el Día del Padre está en Ellesse. En la nueva colección de la marca italiana de aires retro y vintage encontrarás todo tipo de prendas: ropa técnica, zapatillas o accesorios que van a hacer de un look deportivo, la máxima expresión de estilo único y personal.\nEllesse no sólo tiene ropa para hacer deporte, también dispone de prendas que conforman un look atlético pero casual, por si no eres amante del esfuerzo físico. Ejemplo de ello es esta camiseta, sudadera y short de algodón con el logo multicolor que garantiza destacar entre la multitud.\nPor otro lado, la colección sport está impregnada de una versátil gama de ropa deportiva diseñada para aportar la máxima comodidad y movilidad. El short Tortoreto está inspirado en el diseño clásico de prendas de tenis y destaca por los materiales de confección, perfectamente adecuados para el desgaste dentro y fuera de la pista. Porque en Ellesse el rendimiento importa, pero el estilo siempre grana.\nLiam Hodges presenta su colección cápsula para Ellesse\nEllesse Urban Sport otoño-invierno 2019-2020\nEllesse Color Metric\nLa firma Ellesse vuelve a los 80's en su colección otoño-invierno 2019-2020\nAnne-Marie presenta la segunda colección con Ellesse celebrando la auto expresión como tema principal\nEllesse, Giglio la sandalia top para este verano\nEllesse, lemon power\nEllesse, zapatillas Massello\nEllesse Dal 1959\nEllesse, tropical bomb


Bomba Eheim Universal - Cetamar - Tienda de Acuariofilia\nLas bombas universal están concebidas tanto para su empleo en el agua / debajo del agua como también para una potente aplicación fuera de ella.\nTodas las bombas universal disponen de un cuerpo de motor herméticamente sellado. Ello garantiza máxima seguridad.\nEl prefiltro integrado protege la turbina de la bomba de partículas entrantes y ofrece un rendimiento duradero.\nLa tubuladura de aspiración está diseñada para una conexión segura de la manguera.\nLa tubuladura de presión posibilita la aplicación de accesorios interesantes, como por ejemplo el KIT de instalación 2.


El branding mitológico. La influencia de las marcas en las emociones humanas | Catálogo Digital de Publicaciones DC\nEl branding mitológico. La influencia de las marcas en las emociones humanas\nLa influencia del branding en la cultura contemporánea\nPlantear una investigación crítica de la inserción del branding en la vida cotidiana puede tener distintos puntos filosóficos y metodológicos de abordaje. Desde el punto de vista de la comunicación gráfica, es necesario que se establezca una postura analítica en torno a los discursos visuales que alimentan el consumo desmedido de marcas en las sociedades contemporáneas.\nPara ello debemos considerar que el branding es una estrategia de negocio que se revitaliza día a día, a través de la construcción constante de nexos emocionales profundos con sus consumidores. A diferencia de la publicidad tradicional el branding no busca esquemas mercadológicos de promoción de productos, por el contrario, su objetivo es convertir en íconos culturales las marcas que promueve con el fin de incidir en el pensamiento y en la actitud de las personas. Este proceso de persuasión se realiza a través de argumentos basados en los valores conceptuales de una marca; esto implica la combinación de una estrategia de negocios bien definida con la estimulación de emociones humanas profundas.\nLa problemática que aborda este artículo es la necesidad de descubrir y desentrañar el proceso estratégico de persuasión que establece una marca cuando apela a los sentimientos primordiales de un auditorio. Antes que nada es importante señalar que es necesario reflexionar en torno a los efectos sociales que genera el branding ya que su evolución lo ha transformado en un factor que incide en la cultura gracias al uso de elementos que provocan una huella profunda en los individuos. Uno de esos elementos es el mito.\nDebido a que el mito tiene la cualidad de ejercer un poder profundo en las emociones de los individuos, el branding contemporáneo incorpora y construye figuras míticas con el propósito de ir a fondo en las sensaciones humanas y con ello posicionar una marca en la mente1 del consumidor. Esto plantea una problemática social que se suma a la del consumismo, ya que el branding intenta modificar las actitudes de los individuos a través del uso de mitos que fungen como representantes de una marca. Es así como se presenta un nuevo escenario en donde las marcas cobran una importancia inusitada en la conformación de la cultura contemporánea.\nPor consiguiente la fuerza que tiene el mito en las sociedades reside en su poder de dar respuesta a preguntas que serían muy difíciles de contestar de cualquier otra manera. Además, la influencia que tiene el mito en los patrones de conducta de un grupo social le otorga poder sobre nuestro comportamiento (Rougemont, 1986, p. 19).\nEl problema es que actualmente las marcas responden con mitos a los cuestionamientos existenciales de las personas, de tal forma que la cultura podría transformarse a partir de las experiencias que las marcas proveen.\nExisten diversos enfoques y apellidos en torno al branding (emotional branding, branding cultural, brandeting, entre muchos otros), esto se debe a que cada agencia de construcción de marca establece su propia definición de acuerdo con su visión empresarial. Sin embargo, para los fines de este artículo es necesario construir una definición que unifique los significados existentes en torno a este concepto.\nDe este modo, el branding es una estrategia de negocio y al mismo tiempo la declaración visual, emocional, racional y cultural de una compañía. El propósito del branding es posicionar una marca en la mente y en los sentimientos de los individuos con el fin de generar una asociación positiva. Asimismo, el branding resalta los valores propios de una marca y promueve una percepción de satisfacción emocional en el consumidor. Branding es también un manejo financiero de la esencia y la expresión de una compañía a través de una marca.\nDebido al gran impacto y a la amplia aceptación que ha tenido el branding en los últimos años, se ha convertido en una estrategia indispensable para las grandes compañías. Gracias a esta aceptación empresarial y a la necesidad de actualizar las estructuras del branding, a principios del siglo XXI se da una evolución importante, la cual lleva a un nivel mucho más íntimo la relación que existe entre una marca y el individuo.\nPodemos comprender mejor esta evolución si consideramos la reflexión que al respecto hace el publicista Joël Desgrippes:\nHablar de branding, no solo es hablar de ubicuidad, visibilidad y funcionalismo; es hablar de una conexión emocional con las personas en sus vidas diarias. Solo cuando un producto o servicio establece amablemente un diálogo emocional con el consumidor, ése producto o servicio califica para ser considerado una marca.\n(Gobé, 2001, p XIII).\nEl mito es una construcción que describe y explica las preguntas más difíciles que la humanidad se ha planteado desde su origen hasta nuestros días; el origen del mundo y de la vida, la razón de nuestra existencia y nuestro devenir. Todos estos planteamientos han encontrado en las historias míticas una respuesta. Estas historias han ido configurando la vasta serie de relatos que conforman la mitología, la cual se extiende a todas las culturas, tanto antiguas como modernas.\nExisten diversas definiciones de mito, según Rollo May:\nEl mito es una forma de expresión que revela un proceso de pensamiento y sentimiento: la conciencia y respuesta del hombre ante el universo, sus congéneres y su existencia individual. Es una proyección en forma concreta y dramática de miedos y deseos imposibles de descubrir y expresar de cualquier otra forma (May, 1976, pp. 28-29).\nPor su parte Lévi-Strauss, desde el punto de vista del estructuralismo, define al mito como un relato de origen, esto es una historia que trasciende el tiempo. De este modo, “el mito es lenguaje, pero lenguaje que opera a un nivel muy elevado y cuyo sentido logra despegar si cabe usar una imagen aeronáutica, del fundamento lingüístico sobre el cual había comenzado a deslizarse” (Lévi-Strauss, 1987, p. 233).\nSin embargo para el propósito que persigue este trabajo, hemos decidido proponer un acuerdo en la definición de este término: El mito es una construcción narrativa simbólica que posee un arraigado poder psicológico y moral en la conciencia de los seres humanos. Su fortaleza se construye a través de relatos que apelan a la fuerza ancestral de los arquetipos2 o imágenes primordiales, por esta razón su vigencia trasciende el tiempo y el espacio. Gracias a los mitos el hombre ha tratado de interpretar y guiar sus necesidades existenciales y emocionales. A pesar de que su poder radica en el reino del subconsciente, su incidencia puede modificar los aspectos conscientes del individuo.\nLa fuerza emocional que contiene el mito lo ha convertido en un elemento clave en la estrategia del branding.\nDouglas Holt explica los efectos positivos para la marca al utilizar una imagen mítica como herramienta de comunicación:\nCuando una marca propone un mito poderoso y los consumidores lo encuentran útil para fundamentar sus identidades personales, este valor de identidad genera un halo sobre otros aspectos de la marca. Los grandes mitos realzan la calidad, la reputación, los beneficios distintivos y el valor de status de la marca (Holt, 2004, p. 10).\nPara que las marcas puedan demostrar que son un elemento diferenciador y que otorgan un nivel de status social más alto, es necesario que se de un cambio en la actitud del consumidor. Los mitos sociales son capaces de lograr ese cambio, ya que:\nEl mito3 por su distanciamiento del sujeto, se convierte en el catalizador de inquietudes, pues no posee la definición específica de personalidad del líder cotidiano. El líder se mueve en ámbitos reales, manipula problemas reales. El mito influye en problemáticas de largo alcance, propone nuevos estilos de vida y patrones estéticos, valores sociales y morales y, a veces, hasta políticos (Homs, 1995, p. 42)\nAsimismo, el mito tiene el poder de convencer a sectores sociales que presentan inseguridades de tipo personal, brindándoles un respaldo para que sean aceptados socialmente. Como afirma Ricardo Homs, “en algunos casos basta con darles un estilo de vida socialmente valorado mediante un producto o servicio, para que esos grupos lo consuman inmediatamente” (1995, p. 45).\n“Por esta razón, los líderes adquieren control y poder sobre un grupo, porque le ofrecen seguridad y respaldo ante una necesidad específica. El líder siempre manipula las necesidades humanas” (Homs, 1995, p. 45).\nEl branding mitológico. Un modelo de análisis\nSi consideramos la movilidad que tiene el concepto branding y su constante búsqueda de resquicios emocionales con el fin de posicionar una marca, es necesario establecer un modelo que se dedique de manera específica al análisis de la promoción de marcas a través del uso de construcciones míticas.\nEl branding mitológico es un modelo teórico de análisis que estudia la estrategia de las marcas que se sirven del poder psicológico y emocional que poseen los mitos sobre la sociedad. A través de un análisis antropológico y sociocultural, el branding mitológico investiga las aspiraciones humanas que pueden ser contenidas dentro de una figura mítica. Si consideramos que las construcciones míticas tienen el poder de moldear las actitudes de los individuos, el estudio que propone el branding mitológico cuestiona el papel que ejercen las marcas sobre la sociedad contemporánea.\nDebido a la validez universal que poseen los mitos, el branding mitológico es un modelo de análisis que puede ser aplicado a cualquier marca que utilice en su estrategia de negocio una comunicación basada en imágenes míticas.\nEste concepto se puede esquematizar en un modelo donde se representan los elementos que interactúan en el branding mitológico.\nExisten tres agentes principales: la marca, el mito y el consumidor; y dos dimensiones de análisis: la del contexto socioeconómico y la antropológica-social.\nLa marca es el emblema a través del cual la empresa se presenta ante su audiencia. La marca representa de manera abstracta los valores fundamentales que guían a una compañía, además de manifestar la visión que organiza y da sentido a una corporación. Es también una proyección de confianza y seguridad, esto es, la garantía simbólica que distingue a un producto o servicio.\nEl propósito principal de la marca es lograr que el consumidor confíe y se identifique ampliamente con ella.\nEn este modelo la marca se vuelve parte importante en la vida del consumidor y puede incluso llegar a convertirse en la guía que conduce sus actitudes y sus emociones.\nComo respaldo de la marca, se encuentra una estrategia financiera, la cual reside en los planteamientos estipulados por el plan de negocios de la compañía. En esta dimensión se analizan los factores económicos que determinan la cantidad de activos que se dedican a la construcción de la marca.\nEl segundo agente es el mito, el cual es la representación concreta de la marca. “El mito es un elemento de poder que actúa sobre la conducta del individuo, ya que su función principal es ayudarlo a centrarse y desenvolverse íntegramente consigo mismo y con su cultura”. (Campbell, 1992, pp. 26-27). A través del mito la marca presenta una apariencia humana con la cual trata de establecer una relación afectiva con su auditorio. Además el mito contiene las aspiraciones, los miedos y los anhelos más profundos de una sociedad; dentro de este recipiente, las marcas encapsulan una imagen que promete la consecución de la aspiración, la derrota sobre el miedo y la obtención del anhelo más profundo de cada uno de nosotros. De este modo, el mito construye una propuesta ideal que encarna una satisfacción emocional4 la cual genera una fuerte relación afectiva entre el consumidor y la marca.\nPor otro lado, en el modelo del branding mitológico el mito es un factor que favorece el surgimiento de una globalización cultural del consumo. La globalización, como la define John Tomlinson (1999, p. 2) “es una conectividad compleja, en la cual existe una red de interconexiones e interdependencia en rápido crecimiento”.\nEste es el escenario que caracteriza a la vida social moderna, y es aquí donde las marcas florecen.\nDentro de este esquema globalizador, el mito es un elemento que facilita la construcción de una red de interdependencia entre culturas. Esto lo logra a partir de su incidencia en las emociones básicas y ancestrales del ser humano. Se debe entonces considerar al mito como una construcción que se remonta al inicio de la humanidad, y que hasta la fecha se mantiene vigente, además de que posee un grado de validez universal. En este sentido, las marcas aprovechan la aceptación que ejerce el mito en todas las culturas, de modo que las imágenes colectivas que de él provienen, son aceptadas por las sociedades contemporáneas. (Jung, 1995, p. 93).\nDe este modo, se puede decir que los mitos funcionan como agentes que diluyen las fronteras culturales, debido a que su efecto es penetrar e influir en las emociones primordiales del ser humano, sin importar su cultura, o estructura ideológica. A este respecto Tomlinson señala que actualmente existe una monocultura capitalista global (Tomlinson, 1999, p. 95), la cual se genera a partir del poder que tiene el capitalismo transnacional para distribuir sus productos culturales en todo el mundo.\nPor ello, el modelo del branding mitológico sitúa la problemática referente a las marcas no solo como un aspecto que deba estudiarse desde la economía, sino como un problema social que merece un enfoque cultural y antropológico.\nPor lo tanto, dentro de este modelo, existe la dimensión del análisis antropológico, social y comunicacional, la cual se encarga de detectar las motivaciones emocionales que movilizan a los individuos. Gracias a estas disciplinas, las marcas pueden construir las figuras míticas que facilitan el diálogo emocional con el consumidor. Para el branding mitológico este tipo de análisis es fundamental, ya que a través de él se pueden determinar qué sentimientos humanos pueden ser estimulados con la intención de construir una vinculación afectiva con la marca.\nEl tercer agente a considerar, es el consumidor. Es a él a quien la construcción del mito se dirige, por lo tanto es un elemento fundamental. La marca estructura su discurso emocionalmente persuasivo con base en los sentimientos del consumidor. Cambiar su actitud es el propósito más grande del branding mitológico. Por esto, la marca considera las condiciones específicas que rodean el entorno socio-cultural de cada individuo. El reto es conocer de manera íntima al consumidor, aprender de sus emociones, comprender sus sentimientos y estudiar su evolución. Esta comprensión profunda del consumidor le permite al branding elaborar un mito que satisfaga los ideales humanos de un sector específico de la sociedad.\nEn este contexto, existe una interacción entre el mito y el consumidor, en la cual ambos se alimentan mutuamente.\nCon el propósito de desarrollar un análisis puntual del uso de los mitos en el branding, a continuación se presenta el caso de la marca Air Jordan en donde se manifiesta el uso del mito del héroe como elemento de conexión emocional con el consumidor.\n“Puedo aceptar el fracaso, pero no puedo aceptar dejar de intentar”. (Jordan citado en Lee, 2004).\nMichael Jordan es uno de los atletas más sorprendentes de la historia del deporte, sus hazañas en las canchas de baloncesto lo colocaron en un lugar sublime al que nadie más ha podido acceder. Su influencia ha rebasado las duelas y aún tras su retiro Jordan posee una imagen que incide en el pensamiento y el comportamiento de muchos jóvenes de todo el mundo.\nDesde hace más de veinte años, Nike constituyó una fructífera relación con el astro afroamericano al establecer la marca Air Jordan, que con el paso del tiempo ha vendido millones de dólares.\nEs así como presenciamos la glorificación de un héroe por parte de Nike. Michael Jordan es la inspiración de muchos y el anhelo de millones; es alguien que puede volar, pero además es una leyenda que se forjó a base de éxitos y fracasos.\nSin duda alguna la NBA (Asociación Nacional de Baloncesto de Estados Unidos, por sus siglas en inglés) vivió sus mejores momentos cuando Jordan ganaba campeonatos enfrentándose a íconos del deporte como Magic Johnson o Larry Bird. De hecho, la etapa de Jordan en la NBA significó un auge en la transmisión de su señal de televisión hacia todo el mundo, algo que no ha vuelto a suceder desde su retiro.\nEsta aura de superatleta que rodea a Jordan, lo convirtió en una mina de oro que muchos han explotado. Por ejemplo, la película Space Jam tiene como protagonista a Jordan, quien comparte créditos con famosos dibujos animados como el Pato Lucas o Bugs Bunny. Este filme producido por Hollywood generó la estratosférica cantidad de 230 millones de dólares en taquilla y más de 200 millones por ventas de videocopias. Por si fuera poco, la película es un desfile de las marcas que patrocinan a Jordan: “¡Michael! Ponte tu Hane’s, amárrate tus Nike, tómate un Gatorade y cómete una Big Mac” (Pitka, 1996).\nPor ello resulta interesante ver cómo este mito contemporáneo se inserta en el branding de Nike, ya que representa una evolución en el manejo de los héroes deportivos.\nPara ello revisaremos el anuncio transmitido en el 2005, titulado Storytime, el cual es dirigido por la leyenda del cine afroamericano Spike Lee. Este comercial es parte de una serie de cuatro que se difundieron con motivo del veinte aniversario de los tenis Air Jordan de Nike.\nAl analizar la relación entre Jordan y Nike no solo descubriremos una estrategia de negocio, también pondremos de manifiesto cómo un mito manipulado por una marca puede ocasionar problemas sociales serios entre la juventud.\nPara poder desarrollar este análisis, aplicaremos nuestro modelo del branding mitológico.\nEn este caso, los argumentos que propone la marca son el éxito ante el fracaso, el perfeccionamiento y el individualismo.\nEstos tópicos se convierten en el alimento de las aspiraciones del auditorio ya que representan valores universales ante los cuales se reacciona favorablemente.\nLa imagen mítica que transmite estos tópicos es Michael Jordan, quien por su historia de éxitos se convierte en un ser único y en un líder a seguir. Su poderosa influencia se manifiesta a pesar de su retiro del deporte profesional. Esto se puede constatar en el anuncio en donde la intención es llevar la imagen de Jordan al plano de la leyenda mítica, la cual es contada a un grupo de jóvenes fanáticos que representan el auditorio principal de los tenis Air Jordan.\nEn este discurso emocional entre el mito y el auditorio, la marca detecta aspiraciones como la superación de las barreras raciales al mismo tiempo que descubre emociones que tienen que ver con la superación personal y el miedo al fracaso. Todos estos sentimientos son vertidos en la imagen de Jordan, quien representa los valores de marca en el comercial. De este modo se logra una comunicación emocional que trata de persuadir al consumidor mediante una movilización de los lugares de pensamiento para posicionar los valores de la marca de una manera sensible y emotiva a través del poder que ejerce Jordan.\nContexto socioeconómico. Los ghettos que quieren volar\nEn el contexto socioeconómico, es necesario considerar que tradicionalmente los grandes héroes deportivos en Estados Unidos son blancos, pero en el momento en que Jordan conquista la NBA, se convierte en una leyenda viviente que estimula a la juventud afroamericana que practica este deporte. Sin embargo, la imagen modelo de Michael Jordan no es únicamente para los afroamericanos.\nGracias al patrocinio transnacional de Nike, Jordan es aplaudido en todo el mundo, incluso en zonas donde el baloncesto no es el deporte nacional como es el caso de Europa.\nA través de canales de televisión como Eurosport y MTV Europe, Jordan logró posicionarse en la mente de los europeos quienes seguían con detalle los partidos de la NBA. Muestra de este impresionante despliegue publicitario, es el enorme fotomural de treinta metros cuadrados que promocionaba los Air Jordan de Nike cerca del Palacio de los deportes de París (LaFeber, 2002, p. 108).\nEsto dio pie a una conquista cultural por parte de Nike, ya que su hegemonía se infiltró en la vida cotidiana de millones de individuos en todo el mundo. Por ejemplo, en una manifestación contra la violencia de los skin heads en Frankfurt, un rabino que vestía su hábito tradicional calzaba un par de Air Jordan (LaFeber, 2002, p. 109).\nSin embargo, esta expansión cultural de Nike podría parecer inocua cuando la comparamos con los estragos sociales que esta marca ha tenido en los ghettos de Estados Unidos. Y es que para los jóvenes afroamericanos no existían tenis más deseados que los Air Jordan.\nLamentablemente, esto provocó que se originara una ola de asesinatos entre los adolescentes que se peleaban por obtener los glorificados tenis. Estos tristes acontecimientos pusieron en entredicho al dueño de Nike, Phil Knight y a Michael Jordan, sobre todo cuando se dio a conocer la historia de un chico de quince años, Michael Eugene Thomas, quien fue encontrado estrangulado y sin zapatos en medio de un bosque en Maryland. El asesino, de diecisiete años, le había robado sus Air Jordan. (LaFeber, 2002, pp. 90-91).\nEsto que podríamos llamar “los crímenes de Nike”, son producto de una argumentación que promueve la movilización de los jóvenes hacia el consumo y no a su auto superación. Vemos cómo lamentablemente la frase aspiracional Just do it!, conduce a ciertos sectores sociales hacia su destrucción en lugar de la perfección que invoca el mito de Jordan. Desgraciadamente los jóvenes lo están haciendo, se están matando por obtener un par de tenis que les es imposible comprar.\nDel mito dramático al cuento de hadas\nPero a veinte años del surgimiento de estos polémicos tenis, el comercial Storytime nos cuenta una historia distinta y alejada de esa triste realidad. Narrado por su director, Spike Lee,5 este anuncio nos trasmite una leyenda mítica de un superhéroe que ha trascendido el tiempo y que se convierte en la inspiración de las nuevas generaciones.\nEl discurso de este comercial presenta una argumentación sutil y alejada del drama, con un tratamiento que presenta al mito del héroe en forma de un cuento de hadas que narra la maravillosa vida de Michael Jordan.\nEl sonido del comercial reafirma esta idea de una historia encantada, las cuerdas son suaves y armonizan con la voz del narrador, llevándonos al mismo tiempo a un lugar de ensoñación en donde puede existir la historia mítica.\nA diferencia de otros comerciales de Nike en donde el héroe se debate en una lucha dramática contra el mal (Good vs. Evil, de 1996), o contra su muerte (Enjoy the weather, con Lace Armstrong en 2001), Jordan 20 evoluciona a un escenario en donde el héroe alcanza el nicho de leyenda desde donde irradia su poder.\nCon este nuevo acento con el que se transmite la fuerza del héroe, se relaja el dramatismo de los dos primeros casos y se ofrece una imagen más suave del mito. De este modo digerimos con menos angustia la enseñanza del héroe, quizá podríamos decir que pasamos de la Odisea a la Cenicienta.\nEste cuento fantástico tiene como auditorio un grupo de adolescentes que representan a toda una nueva generación de consumidores que se sujetan del resplandor mítico de Jordan. Es esta la sofisticación que Nike ha logrado, reinventar la historia del héroe para que siga vigente en los jóvenes de hoy. Lo notable del caso de Jordan, es que su brillo en las canchas fue hace más de diez años, sin embargo la marca lo ha podido actualizar y mantener vivo en este comercial cuya premisa central es contar la historia mítica del jugador más grande que ha tenido el baloncesto mundial.\nLa aventura de Jordan en el reino de reyes\nNo es ninguna sorpresa que Jordan 20 sea un relato que sigue la estructura del monomito que desarrolló Joseph Campbell. En él encontramos de manera clara las tres etapas de la evolución de un héroe. Por ello, resulta indispensable esquematizar la historia del comercial en los términos de la aventura del héroe clásico.\nLa partida del héroe marca el inicio del comercial. Spike Lee representa el cuenta cuentos tradicional que desde un enorme libro lleno de símbolos y con un acento de fábula transmite la historia de un superhéroe a un grupo de jóvenes: “Nuestra historia niños, comienza en el reino de reyes, Brooklyn Nueva York en 1963”. (Lee, 2004).\nEsto denota un hecho importante en la aventura del héroe, su origen humilde y su nacimiento en un ghetto lo convierten en un ser destinado a vencer las adversidades.\nEste argumento pretende establecer un lazo de empatía con el auditorio al mostrar una situación con la cual muchos se pueden identificar.\nDesde pequeño Jordan tuvo que enfrentarse con la adversidad, sin embargo sus ambiciones eran grandes y su sed de triunfo parecía insaciable.\nSu etapa de iniciación es narrada en el comercial al enfatizar que fue eliminado del equipo de baloncesto de su preparatoria. Aquí encontramos un planteamiento que subraya el difícil camino que sigue el héroe lleno de penurias y de sacrificios, como levantarse a entrenar a las cinco de la mañana.\nPero inmediatamente en la narración se contrastan estas dificultades con el ascenso meteórico de Jordan, marcado por su triunfo en el campeonato nacional con los Tar Heels de la Universidad de Carolina del Norte, en donde Jordan fue factor clave.\nY así comienza este cuento de hadas, el cual nos lleva a los Toros de Chicago. Jordan fue rápidamente contratado por este equipo de la NBA, y para 1984 ya era campeón olímpico y había firmado su primer contrato con Nike.\nDespués, el comercial narra una jugada que es clave en el proceso de iniciación del héroe: “Brazos subiendo y bajando mientras el señor Elho caía al suelo” (Lee, 2004), esta frase hace referencia a unos de los momentos clásicos de la NBA. Graig Elho fue jugador de los Caballeros de Cleveland y en 1989 se enfrentó contra Jordan en las eliminatorias rumbo al campeonato de la NBA. Elho era uno de los mejores defensas de aquella época y en esta jugada, trató de parar el embate de Jordan.\nAl principio parecía que había podido bloquear el tiro, pero Michael logró mantenerse en el aire mientras que Elho caía; pasaban los segundos y Jordan asombrosamente continuaba volando y evadiendo a los defensas para finalmente depositar el balón en la canasta, eliminando así a los Caballeros. Quizá esta sea la jugada más bella de la NBA, pero lo importante es que simboliza cómo el héroe debe prevalecer ante las adversidades al demostrar su naturaleza superior.\nEste es el discurso emocional que se entabla con el auditorio; un discurso codificado puesto que nunca se nos muestra la hazaña pero sí su referente y más aún, su significado.\nDe modo que esta hazaña del héroe se convierte en un factor trascendental que puede estructurar el comportamiento de los individuos en el momento en que se coloca a Jordan como un ser ejemplar y un líder a seguir.\nPero a pesar de estas hazañas, Jordan no podía ser campeón de la NBA y perdía por segunda ocasión contra los Pistones de Detroit. Aquí el comercial recurre de nuevo al contraste y hace un salto en el tiempo; la narración nos recuerda los primeros dos campeonatos de Jordan: “Entonces mi hombre hizo dinero; béisbol, anuncios de prensa”. (Lee, 2004). Sin embargo el cuento de hadas de Nike oculta la personalidad frágil que se esconde fuera de las canchas.\nLas caídas del héroe o superman en lágrimas\nLa historia de Jordan no sólo incluye sucesos exitosos ya que a pesar de haber conquistado seis campeonatos de la NBA, experimentó también varios fracasos en su carrera.\nEl escándalo más grande en su trayectoria fue su debilidad por las apuestas. En 1992 la policía detuvo al traficante de drogas James Slim Bouler bajo el argumento de que poseía $200,000 dólares provenientes de la venta de cocaína y de apuestas. Un cheque de $57,000 dólares ostentaba la firma de Jordan. (LaFeber, 2002, p. 96).\nPoco después se supo que Michael perdió esa suma en un juego de baraja. Por si fuera poco, en 1993 Jordan se vio obligado a pagar $900 mil dólares a Richard Esquinas al perder un partido de golf. (Sporting News, 2002).\nJordan trató de explicar este comportamiento como una locura de juventud, sin embargo este argumento no fue bien recibido.\nLos padres de Michael fueron un apoyo importante para él en esos momentos difíciles, motivo por el cual el asesinato de su padre James en 1993 marcó una época negra para Jordan. Phil Knight voló de las oficinas generales de Nike en Oregon para estar al lado de Michael y recuerda que al verlo pensó que estaba frente a un superman en lágrimas. (LaFeber, 2002, p. 121).\nEse mismo año Jordan anunció su retiro del básquetbol y en 1994 incursionó en el béisbol de los Estados Unidos en donde no pudo sostener el mismo nivel que poseía como jugador de baloncesto, quedándose en las ligas menores sin poder acceder a un equipo profesional.\nEste notorio y rotundo fracaso fue duramente criticado por la prensa deportiva de todo el mundo.\nSin embargo, el cuento de hadas no ahonda en estos errores de Michael Jordan, aunque sí resalta que obtuvo de ellos valiosas enseñanzas. Desde el punto de vista mitológico todas estas adversidades consolidan el nacimiento de un héroe, puesto que después de superar estas vicisitudes Jordan regresa al baloncesto y gana tres campeonatos más en la NBA.\nEl retorno que cierra el ciclo\nEn la última etapa de la aventura heroica de Jordan podemos analizar una vertiente positiva y otra negativa.\nEn el héroe clásico sabemos que su retorno a su comunidad de origen representa una dádiva espiritual hacia su sociedad, sin embrago en el caso de Jordan encontramos una bifurcación. Por un lado, es claro que su historia representa un cuento mítico que puede contener una lección didáctica. Como muchos otros mitos, Jordan representa una imagen idealizada que sirve como referente de superación personal, enseñándonos que a pesar de las adversidades y de las debilidades propias de cada individuo es posible conquistar hazañas inimaginables.\nOtro aspecto positivo que se deriva del mito de Jordan es la revaloración de los afroamericanos. Su imagen puede ser un estandarte de oposición ante la visión eurocéntrica y colonialista que se tiene de los jóvenes que provienen de los suburbios pobres de Estados Unidos.\nSin embargo, existen aspectos negativos que se desprenden de la apropiación del mito de Jordan por parte de las marcas. Uno de los más evidentes son los crímenes sociales que se perpetúan a raíz de la necesidad juvenil de obtener los tenis Air Jordan. También existen situaciones emocionales que no son tan notorias como los casos de delincuencia juvenil que ya describimos, pero que impactan en las inquietudes y en el comportamiento de los individuos. En este sentido un factor negativo de las imágenes mediáticas de Jordan, es que los jóvenes pueden presentar una insatisfacción personal al tratar de imitar a su héroe. La frase final del comercial engloba esta posible presión social al preguntar ¿quién será el elegido? De este modo, Nike nos dice que a pesar del retiro de Jordan en algún lugar alguien está practicando para tomar su lugar. Esto contradice la dádiva del héroe clásico en la cual su sacrificio alivia las tensiones de su comunidad. El Jordan de Nike propone una situación distinta en la cual el héroe es la imagen a superar, de este modo se plantea una tensión psicológica en el auditorio ya que se le obliga a tomar la imagen del héroe no como enseñanza sino como un estándar a superar.\nEsto puede propiciar que los jóvenes apuesten su futuro en las canchas de baloncesto y no en las escuelas. Esta idea se refuerza si consideramos que en los otros tres anuncios de esta serie se presentan a jóvenes que argumentan ser mejores que Jordan. Manejar esta argumentación puede generar conflictos en la juventud puesto que con estos comerciales se pretende sustituir sus motivaciones y valores personales por los del mito de Jordan.\nEs así como Nike se inserta en el comportamiento del auditorio y modifica la cosmovisión de los sujetos a favor del posicionamiento de sus valores de marca. Lo lamentable es que estos sucesos no solo acontecen en Estados Unidos, por desgracia se han replicado en todo el mundo. Por tanto podemos decir que no es cuestión de un anuncio de tenis, es toda una ideología que posiciona de manera única y efectiva a una de las marcas más fuertes e incisivas de todos los tiempos.\nReflexiones finales. Perspectivas ante el manejo emocional del branding\nA través de este análisis teórico podemos advertir las inmensas posibilidades de persuasión que ofrece la mitología en el ámbito de las marcas. Por esto, resulta imprescindible para la comunicación gráfica estudiar este tipo de estructuras retóricas que pueden ser una valiosa fuente metodológica tanto en el análisis como en la producción del diseño.\nSi bien el branding es una herramienta que puede ser utilizada para beneficiar a la sociedad, muchas marcas la han utilizado con el propósito de convertirse en íconos culturales que rigen los gustos y las actitudes de los ciudadanos.\nLa mitología universal durante siglos nos ha ayudado con las preguntas existenciales que no se podrían responder de ningún otro modo. Lo que debemos considerar es que el branding construye una nueva mitología, la cual no pretende ayudar a encontrar el camino espiritual de la humanidad, sino que busca satisfacer intereses comerciales, dictar tendencias y generar necesidades materiales superfluas.\nEn el momento en que el branding incorpora mitos en sus estrategias de promoción de marca, obtiene el poder de moldear las actitudes de las personas. Por ejemplo, ayudar y sentir empatía por las personas que padecen cáncer es algo respetable, pero consumir Nike para soñar que somos invencibles como Lance Armstrong es preocupante. Si compramos unos tenis Nike de cien dólares estadounidenses de la serie WearYellow, tan solo un dólar se destina a la fundación de Armstrong que lucha contra el cáncer. (Nike, 2007). Nike afirma que lo hace como una labor altruista, pero ¿quién obtiene más beneficios? Sin duda vale la pena detenerse a pensarlo.\nEl rango de influencia que poseen algunas marcas sobre nuestras sociedades ha sido ampliamente criticado, sin embargo lo importante para la comunicación gráfica es poder entender cómo sus discursos logran penetrar las consciencias del auditorio, llevándolo a tomar acciones que favorecen a cada marca. Estas acciones que se derivan de una exitosa argumentación retórica van más allá del consumo, ya que se encaminan hacia la construcción de un estilo de vida en donde la marca es el centro desde donde se irradia una nueva construcción cultural.\nUn siguiente paso ante esta problemática sería proponer un consumo razonado e inteligente que busque satisfacer nuestras necesidades materiales sin comprometer nuestras emociones. Si separamos nuestros anhelos y sentimientos del consumo, podremos entender que la mitología universal nos ofrece enseñanzas superiores a las presentadas por el branding. Esto nos ayudará a mantener nuestra autonomía ante el creciente esquema monocultural que invade nuestras sociedades.\nObtener este poder de discernir es algo muy importante, con él podremos detectar cuál es un mito comercial cuyo propósito es únicamente vender una marca, y cuál es un mito que encierra enseñanzas profundas que pueden ayudarnos a conseguir nuestros propósitos fundamentales de trascendencia.\nElevar a este nivel la discusión nos permitirá alcanzar una trayectoria sensible que supere las ataduras materiales que se disfrazan de libertades emocionales. Con ello podremos aliviar la angustia que el vertiginoso ritmo consumista nos impone.\nPor último, vale la pena decir que el problema de la pérdida de valores culturales en las sociedades contemporáneas no es causado únicamente por el branding, sino por el uso que de él hacen muchas organizaciones comerciales, de modo que el problema puede estar instalado en la estructura del sistema capitalista, y se reproduce en todas sus instancias.\nEsto provoca que los rasgos distintivos y los valores de cada cultura sean adoptados, digeridos y banalizados por las marcas en sus estrategias de expansión global.\nDe modo que la erosión cultural que vivimos es en gran medida consecuencia directa de la llegada de las marcas a cada rincón del planeta; por esto sus productos son una mezcla vaga de las características de muchas regiones del mundo.\nDadas estas circunstancias, la influencia del branding en la vida social es un problema que seguirá expandiéndose en el esquema económico dominante; dentro de este sistema capitalista globalizador deberíamos preguntarnos si el único destino posible para las culturas locales y regionales es la desaparición. Realmente esperamos que esto no sea así.\n1. Hablar de mente es algo que pudiera parecer confuso ya que existen distintas concepciones, por lo que esta investigación retoma el desarrollo que hace Clifford Geertz cuando afirma que como concepto científico: “la mente es pensar, es la reacción de un organismo como un todo en tanto unidad coherente”. (Geertz, 2001, p. 62).\n2. Los arquetipos son en palabras de Carl Jung: “remanentes arcaicos o imágenes primordiales”, (1938, p. 63) los cuales describe como colectivos, puesto que tienen lugar en toda la Tierra. Para él, las imágenes primordiales constituyen el mito y al mismo tiempo son productos autóctonos e individuales de origen inconsciente.\n3. Ricardo Homs define al mito como aquellas personalidades públicas que ejercen liderazgo de opinión, pero que a diferencia de los auténticos líderes que se mueven en el terreno cotidiano, estos son totalmente inaccesibles y estereotipados (1995, p. 42).\n4. En este sentido Carol Pearson afirma que el mito “es lo que nos anima a saltar el límite de lo conocido para confrontar lo desconocido” (Pearson, 1991, p. 2).\n5. Shelton Spike Lee encabezó la ola del cine afroamericano en 1986 con su opera prima She's Gotta Have It, película que le mereció un premio en el festival de Cannes. Sus filmes son un manifiesto de la opresión hacia a la comunidad de color en Estados Unidos; sin embargo y de manera paralela Spike Lee incursionó en la producción de comerciales y videos musicales para televisión. Casualmente, uno de sus primeros trabajos comerciales fue el primer anuncio de los Air Jordan en 1988.\n- Campbell, Joseph (1992). Las máscaras de Dios. Mitología creativa. Madrid: Alianza Editorial.\n- Geertz, Clifford (2001). La interpretación de las culturas. Barcelona: Gedisa.\n- Gobé, Marc (2001). Emotional branding. New York: Allworth Press.\n- Holt, Douglas (2004). How brands become icons. Boston: Harvard Business School Press.\n- Homs, Ricardo (1995). La crisis comunicacional de una sociedad en transición. México: Editorial Planeta.\n- Jung, Carl (1938). Psychology and Religión. United States: Yale University Press.\n- Jung, Carl (1995). El hombre y sus símbolos. España: Paidós.\n- LaFeber, Walter (2002). Michael Jordan and the new global capitalism. New York: W.W. Norton & Company.\n- Lévi-Strauss, Claude (1987). Antropología estructural. Barcelona: Paidós.\n- Maffesoli, Michel (2001). El instante eterno. Argentina Paidós.\n- May, Rollo (1976). El hombre en búsqueda de sí mismo. Buenos Aires: Central.\n- Pearson, Carol (1991). Awakening the heroes within. United States: Harper Collins.\n- Rougemont, Denis (1986). El amor y occidente. Barcelona: Kairós.\n- Tomlinson, John (1999). Globalización y cultura. México: Oxford University Press.\n- Lee, Shelton Spike (Director) (2004) Storytime. [Comercial para TV]. Estados Unidos: Nike\n- Pytka, Joe (Director) (1996) Space Jam. [Película]. Estados Unidos: Warner Brothers\n- Michel Jordan Scrapbook (2002). Consultado el 23 de marzo de 2007. Página web de Sporting News: http://www.sportingnews.com/archives/jordan/timeline.html\n- Nike Store (2007). Consultado el 7 de abril de 2007. Página web de Nike: http://www.nike.com/index.jhtml?l=nikestore#l=nikestore,grid,_grid,f-26019+10002&re=US&co=US&la=EN\nEl branding mitológico. La influencia de las marcas en las emociones humanas fue publicado de la página 49 a página56 en Actas de Diseño Nº7


Así se vivió la tercera edición del Festival Arte Porã en Garuhapé - MisionesOnline\nLos pasados viernes 17 y sábado 18 de enero en la localidad de Garuhapé, más precisamente en el Camping Parador 21, se realizó el Festival Arte Porã, una propuesta que desde hace ya tres años invita a disfrutar de jornadas a pura música, arte y en compañía de la naturaleza.\nEl evento inició en horas de la tarde del viernes con diversas propuestas gastronómicas, artesanales y con músicos de todo Misiones. Del viernes participaron artistas como ser Franco Toledo desde Andresito, Alto Fla de Garuhapé, Ha’e Kuera Ñande Kuera desde Iguazú, Araucaria de Capioví, Embareté de San Antonio y Vivac, desde Puerto Rico.\nFue la tercera edición del Festival Arte Porã.\nEl sábado, por otra parte, tuvo en su cartelera a Tilo desde Jardín América, Los del Sople y La Promesa-Mood Band desde Posadas, Desarmados y Old Reppers de Puerto Rico, La Garuha de Garuhapé y Rula y los de la Esquina, desde Montecarlo.\nAlgunas imágenes de lo que dejó el encuentro\nEl efecto multiplicador sobre la conservación de la naturaleza con las prácticas responsables en turismo\nSe realizó el lanzamiento oficial de la primera Agenda de Espectáculos Binacional entre Posadas y Encarnación\nFestival Arte Pora


29,000 empleos aún pendientes de recuperar en El Salvador tras la crisis | Prensa Gráfica\n29,000 empleos aún pendientes de recuperar en El Salvador tras la crisis\nSegún el más reciente informe económico de la Universidad Francisco Gavidia (UFG), recuperar estas plazas tomará algunos años. el número de empleadores registrados en el ISSS cayó en 1,200.\nEfecto La economía quedó muy afectada tras la pandemia y se prevé una recuperación a niveles previos en dos o tres años.\nEl empleo formal experimentó una fuerte caída en el 2020 por la crisis económica que surgió a consecuencia de la pandemia por el nuevo coronavirus. Entre enero y junio del año pasado se perdieron 71,605 empleos en el sector privado, mientras que en el sector público se crearon 2,557 puestos de trabajo, destacó el Observatorio de Políticas Públicas de la Universidad Francisco Gavidia (UFG), en su segundo informe sobre la situación del país en el 2021.\nEntre diciembre de 2020 y abril de 2021 se recuperaron 12,368 empleos en el sector privado. En su informe, el observatorio de la UFG destacó que hasta abril de 2021 aún faltaban 29,351 empleos por recuperar en el sector privado con relación a enero de 2020, de acuerdo con los datos publicados por el Instituto Salvadoreño del Seguro Social (ISSS).\n"Es un muy buen resultado (el empleo recuperado), pero si lo comparamos con los trabajadores en enero de 2020, el mayor número de empleos que se tuvo, aún falta por recuperar 29,351 empleos y esto tomará varios años lograrlo", afirmó el economista Claudio de Rosa.\nLas autoridades de gobierno han destacado "una tendencia al alza en el empleo formal" durante los últimos meses. La Superintendencia del Sistema Financiero publicó que la cifra de cotizantes al Sistema de Ahorro (SAP) pasó de 661,024 en junio de 2020 a 758,766 en junio de 2021, es decir 97,742 personas más.\nLa crisis hizo retroceder la economía de El Salvador cuatro años. El 2020 finalizó con una caída de su Producto Interno Bruto (PIB) del -7.9 %, de acuerdo con datos oficiales del Banco Central de Reserva (BCR). Esta es una de las contracciones más fuertes que ha tenido que afrontar el país desde los años 1980 y 1981 (cuando el PIB cayó hasta un -11.77 % y -10.45 %, respectivamente).\nLa crisis también representó pérdida de ingresos para los trabajadores. La masa de salarios o suma de las remuneraciones que recibieron los empleados en El Salvador, a noviembre del año pasado, sufrió una caída de 3.6 % comparada con el mismo período de 2019, equivalente a unos $205 millones. En esta merma se incluye la pérdida de salario por empleo y la pérdida de ingresos porque las remuneraciones bajaron. Según datos del Instituto Salvadoreño del Seguro Social (ISSS) hasta noviembre de 2020, los cotizantes totales sumaron unos $5,396 millones en salarios, cifra menor a los $5,601 millones de 2019 debido a la crisis económica por la pandemia de covid-19.\nLa UFG también destacó en su informe cómo la crisis ha golpeado a las empresas. "El golpe más duro de la recesión se dio entre enero (mes récord de empleadores) y mayo de 2020, cuando se perdieron 1,717 patronos formales, que son generadores de empleos", destacó el centro superior de estudios.\n"Si bien hubo una recuperación de 491 patronos entre mayo de 2020 y abril de 2021, este registro aún está 1,226 por debajo a los que había en enero de 2020, cuando se tuvo el mayor número de empleadores", destacó el reporte presentado ayer.\nEl Observatorio de Políticas Públicas de la UFG estima que unas 580,000 personas en el país serán beneficiadas con el aumento del 20 % al salario mínimo que recientemente se aprobó por el consejo a cargo de este tema.\nLo anterior al tomar en cuenta que 5,740 trabajadores del sector público y que un 75 % de las personas que trabajan en el sector privado reciben salario mínimo, es decir alrededor de 474,000 personas, que representan el 16.6 % del total de trabajadores ocupados en el país. A este grupo se le agrega un 5 % de los trabajadores del sector informal, es decir 106,000 personas.\n"Sin embargo, como normalmente sucede, y aunque haya controles, el aumento del salario mínimo será una excusa para aumentar los precios, con lo que se perjudicará directamente a la inmensa mayoría de los trabajadores del sector informal, donde, generalmente, no se les paga salario mínimo ni se dan las prestaciones de ley", indicó la entidad en su informe.\nEl Ministerio de Trabajo estimó hace unos días que el aumento al salario mínimo beneficiaría a 522,000 trabajadores a partir de agosto próximo.\nFinalmente, la UFG pronostica que la economía del país crecerá entre un 5.7 % y un 6.2 % este año. "El PIB se va a recuperar y va a crecer de 24,639 millones (de dólares) a 26,000 millones. Entonces se lograría recuperar el nivel de producción de 2019 en el transcurso del año 2022", manifestó De Rosa durante la presentación del informe económico.