MARIO SZICHMAN: noviembre 2014\nLa tragedia de los apellidos\nAsignar un nombre a una persona es\nenajenarla de sí misma\ny convertirla en parte de una familia\nEl comienzo es magnífico, abrumador. Y lo que sigue después es una desopilante obra maestra. Leamos:\n“Mis hermanos son Rob, Bob, Tom, Paul, Ralph, Phil, Noah, William, Nick, Dennis, Christopher, Frank, Simon, Saul, Jim, Henry, Seamus…” Y eso sin olvidar a los trillizos Herbert, Patrick y Jeffrey, y a los gemelos: Michael y Abraham, Lawrence y Peter, Winston y Charles, Scott y Samuel … La lista sigue, durante varias páginas, en la descripción de “The Hundred Brothers,” los cien hermanos de la novela más famosa de Donald Antrim, uno de los grandes genios de la reciente literatura norteamericana. Se lo ha comparado con Joseph Heller, con Kurt Vonnegut, con Thomas Pynchon, se ha dicho que su prosa muestra la pugna entre el mundo de los hermanos Karamazov y el de los hermanos Marx, aunque seguramente en pocos años más Antrim generará sus propios discípulos, quienes fabricarán nuevas genealogías a partir de sus novelas.\nEs deslumbrante leer a un escritor concretando tareas que parecen impensables. Antrim va absolutamente contra la corriente. Se supone que un narrador comienza presentando uno, o dos personajes, y recién al cabo de algunas páginas hace surgir sus interlocutores, sus antagonistas, sus amantes, todos aquellos cuyo propósito esencial es bloquearle el acceso a la felicidad. Ya el comienzo de La guerra y la paz presenta problemas a los lectores, aunque Tolstoi baraja apenas una docena de personajes. Pero su maestría, su didactismo nos permite rápidamente saber quien es quien en esa fiesta organizada por Anna Pavlovna Scherer, dama de honor y “favorita” de la emperatriz de todas las Rusias.\nEn pocos trazos, Tolstoi nos va marcando a los potenciales protagonistas, que habitarán con creciente interés sus más de 1.300 páginas. Pero esos héroes no superan las dos docenas de personas. En “The Hundred Brothers”, cien hermanos ocupan el escenario, la biblioteca de una mansión en decadencia. Y Antrim nos cuenta sus vidas, sus absurdas rivalidades, sus casuales fechas de nacimiento. Por ejemplo, once de ellos han nacido el mismo día, el 23 de mayo, “aunque a diferentes horas, en distintos años”. Y todos los avatares de esos cien hermanos, sus tics, sus mezquindades, sus delirios de grandeza, se resumen en escasas 206 páginas.\n¿Cómo logró Antrim puntualizar ese acto de malabarismo? No es fácil lanzar al aire la vida de cien personas, e impedir que una sola de ellas caiga al suelo. Sin embargo, lo consiguió. El hermano Rob es distinto al hermano Bob, y nada tiene que ver con Tom, o con Paul, o con Ralph. Los trillizos, obviamente, están más cercanos en la competencia, en el imperativo de distinguirse para que no los confundan, en su necesidad de monopolizar el afecto de sus progenitores. Pero la magia consiste en elegir cien nombres, asignar cada uno de ellos a una persona distinta, y ofrecerle atributos indelebles.\nA veces pienso que el propósito de Antrim fue burlarse de la fenomenal frase del crítico literario Joseph Hillis Miller que inaugura esta crónica. Si “asignar un nombre a una persona es enajenarla de sí misma y convertirla en parte de una familia” ¿qué ocurre cuando el apellido elimina nuestra individualidad y nos sumerge en el anonimato?\nEs bueno contar con una gran familia, o por lo menos con una familia ampliada. Generalmente nos salva del incesto, y en ocasiones de la locura. Cuando abundan los modelos, es menos viable que un niño se identifique excesivamente con la mamá y termine como Norman Bates, el protagonista de Psycho. Pero el precio que se paga muchas veces es el sacrificio de ciertos rasgos individuales. La familia exige acatar una norma. Quienes la transgreden suelen ser generalmente expulsados, o acaban siendo los “raros” en el sistema patrilineal o matrilineal.\nEL APELLIDO COMO ANONIMATO\nEn una película de los Beatles, creo que era A Hard Day's Night, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr ingresan a un bar y Ringo pregunta a sus compañeros que desean beber. Todos quieren cerveza. Entonces Ringo pide “una cerveza, y una cerveza, y una cerveza, y una cerveza”.\nEn algunas ocasiones, cuando visité Madrid, me sentí tentado de ir a una librería y pedir un Goytisolo, y un Goytisolo, y un Goytisolo. Pues está Juan Goytisolo, y José Agustín Goytisolo (1928 –1999) y Luis Goytisolo Gay el hermano menor. Los tres son excelentes escritores. Leí una novela de uno de los Goytisolo que me encantó no solo por su escritura sino por su tema: Reivindicación del conde don Julián. Fue publicada en 1970, en plena dictadura franquista. El narrador vive exiliado en el norte de África y ha tomado partido por el conde don Julián que, de acuerdo a la leyenda, es el gran traidor de España, pues abrió las puertas a la invasión árabe.\nUno de los mejores atributos de los españoles es su obstinación. Siempre me gustó la anécdota de ese peninsular que se declaraba ateo usando estas palabras: “Si no creo en la religión verdadera, que es la que se practica en la Madre Patria, menos voy a profesar alguna otra religión”.\nLa ironía con que trata uno de los tres Goytisolo la herencia española es divertida y muy comprensible. Esa alianza entre la cruz y la espada que engrandeció a España y le garantizó posteriormente varios siglos de brutal decadencia a partir de las guerras de sucesión, es exasperante. Las actividades de la Santa Inquisición abrieron en el mundo anglosajón el camino a la narrativa del terror, que culminó en los cuentos de Edgar Allan Poe, especialmente La fosa y el péndulo. Pero no debemos olvidar precursores como The Monk, de Matthew Gregory Lewis, o Melmoth the Wanderer, de Charles Maturin. Ese legado oscurantista hizo que algunos críticos marcaran una divisoria de aguas entre cultura y civilización a la hora de mencionar a España.\nEl libro Civilization, de Kenneth Clark, causó escándalo en Europa exclusivamente por una sola página, la diecisiete (al menos en mi versión de Harper & Row, de 1969). Clark, de un plumazo, excluyó a España de la idea de civilización que tenían los europeos. “Algunas de las omisiones más insultantes”, dijo en su prólogo, “estuvieron dictadas por el título. De haber hablado de historia del arte, hubiera sido imposible exceptuar a España”.\n¿Quién puede referirse al arte pictórico europeo si deja afuera a Velázquez, a Goya o a Murillo? “Pero cuando nos preguntamos qué ha hecho España para ensanchar la mente humana y contribuir en el ascenso de la humanidad unos pasos hacia la colina, la respuesta es menos clara”, decía Clark. “¿Tal vez don Quijote, los Grandes Santos, los jesuítas en Sudamérica? España ha permanecido simplemente siendo España”.\nUna idea similar anima a Goytisolo en Reivindicación del conde don Julián. Pero ¿Cuál de los tres Goytisolos escritores? Tuve que revisar el internet para verificar que esa novela había sido escrita por Juan Goytisolo. Es lamentable que un narrador de ese calibre corra el peligro, y lo haya corrido buena parte de su prolífica vida, de no poder diferenciarse de otros Goytisolos. El apellido, a veces, suele ser una condena. (Tal vez por eso los monarcas cuentan apenas con el nombre, y cuando éste se repite, le agregan un número romano). Si el progenitor tuvo mala fama, y ahí está el ejemplo de algunos jerarcas nazis, sus vástagos cargan con un sanbenito. Si su fama fue excesiva, las generaciones siguientes suelen terminar devaluadas.\nEn fecha reciente (Juan) Goytisolo obtuvo el Premio Cervantes 2014, aunque en una entrevista que le hizo el periódico ABC en 2001, dijo que nunca aceptaría el galardón. “Estoy dispuesto a firmarlo ante notario: no pienso aceptar el Premio Cervantes nunca”, señaló.\nGoytisolo (Juan) había escrito un artículo a comienzos del presente siglo donde le caía con un hacha de sílex al jurado del Premio Cervantes por haber otorgado la recompensa a Francisco Umbral. Y ofreció estas razones: “La decisión del jurado prueba de modo concluyente (por si hubiera aún necesidad de ello) la putrefacción de la vida literaria española, el triunfo del amiguismo pringoso y tribal, la existencia de fratrías, compinches y alhóndigas, la apoteosis grotesca del esperpento”.\nEl escritor añadió elementos bastante interesantes en su diatriba. Indicó que “Lo ocurrido con el cervantes -empleemos la minúscula para evitar el ultraje a la memoria de nuestro primer escritor”, se inscribe “en un cuadro genérico de premios, recompensas, medallas, galardones, ditirambos y propaganda desaforada destinados a transformar en obras de arte unos partos de mediocridad escasamente áurea cuando no atentados mortales a la inteligencia y buen gusto”.\nSu indignación parece un monopolio de la estirpe española. Por alguna razón explica también los sangrientos sitios de Numancia y Sagunto. Eso de morir en un combate hasta el último hombre, esa exclamación de “Santiago y cierra España”, esa obstinada lealtad con familias reales como los Austria y los Borbones, que contribuyeron a la ruina española, es difícil de hallar en otras partes. Si después Goytisolo (Juan) decidió aceptar el Premio Cervantes, no lo desmerece. Su obra nunca será un parto de mediocridad, o un mortal atentado a la inteligencia y el buen gusto.\nPero tampoco es cuestión de ponerse excesivamente ampuloso. Nadie es mejor o peor por aceptar un premio. Tal vez en el caso de Juan Goytisolo el honor contribuya a deslindar su apellido del de sus famosos rivales literarios surgidos de los mismos predecesores. Tal vez. La otra posibilidad es tomarlo todo como una gigantesca broma. En la mayoría de las ocasiones, la ironía es preferible al énfasis. Y resulta mucho más perdurable.\nBasta ver cómo Antrim logró maravillas hablando de esos hermanos que se llaman Rob, Bob, Tom, Paul, Ralph, Phil, Noah, William, Nick, Dennis, Christopher, y que comparten sus duelos y quebrantos con Frank, Simon, Saul, Jim, Henry y Seamus. Y eso sin olvidar a los trillizos Herbert, Patrick y Jeffrey, y a los gemelos: Michael y Abraham, Lawrence y Peter, Winston y Charles, Scott y Samuel …\nPublicado por Mario Szichman en 7:20 No hay comentarios:\nEtiquetas: Donald Antrim, Juan Goytisolo, Mario Szichman, Premio Cervantes 2014, Reivindicación del conde don Julián, Reivindicación del conde don Julián.\nVaciando personajes históricos en el molde de la ficción\nAlicia Migdal es narradora, poeta, ensayista y autora de Mascarones (poemas en prosa, 1981), Historia Quieta (1993), En un idioma extranjero (2008) entre otros textos imposibles de apartar de la memoria. Es una persona entrañable y mi amiga desde la época en que vivía en Caracas. No importa la distancia o las ciudades que transitamos, Alicia es siempre sólida en su generosidad, discreta en sus formulaciones. Hace poco me escribió un correo aludiendo a mi novela La región vacía, mencionando dos personajes históricos que aparecen en sus páginas: el expresidente de Estados Unidos, George W. Bush, y el líder de al-Qaida Osama bin Laden. Le gustó que los haya “retratado desde un lugar de seres humanos y no caricaturizados” y consideró mi enfoque “una apuesta riesgosa”.\nAparte del galardón que involucran esas palabras –no todas las alabanzas son iguales– la observación me ayudó a enfilar hacia un tema que me apasiona: ¿cómo vaciar personajes históricos en el molde de la ficción? Siempre me sobresaltó el maltrato que sufrió Napoleón a manos de León Tolstoi en La guerra y la paz. En mi canon, esa novela, junto con La Odisea, Ana Karenina, Don Quijote, Crimen y Castigo, A la búsqueda del tiempo perdido y La metamorfosis, basta para llenar el morral de cualquier viajero que queda varado en una isla desierta. Pero el conde Tolstoi carecía de términos medios. El noventa por ciento del tiempo era sublime, y el otro diez por ciento tenía la mentalidad de un muyic. Aparte de su mezquindad con Napoleón, era legendario en su desprecio por las mujeres. Basta ver el rol que le asigna a la etérea Natasha al final de La guerra y la paz. El símbolo de la pasión amorosa se convierte rápidamente en una matrona preocupada únicamente en observar si los pañales que quita a sus bebés exhiben muestras de alguna indisposición. (Dostoievski nunca hubiera cometido ese error).\nNapoleón no es un santo de mi devoción. Solo me gusta de él su costado digamos “femenino”. Por ejemplo, tras hacer el amor con alguna mujer, la ayudaba a arreglar la cama. Y además, pese a estar enterado de las infidelidades de su madre, y de su esposa Josefina, les rindió honores y las instaló en un altar. Cuando se divorció de Josefina, lo hizo simplemente por razones de estado. Creo que fue el gran amor de su vida.\nCada vez que he explorado un personaje histórico, termino desilusionado. El único que sigue estando muy cerca de mi ideal de héroe imperfecto es Francisco de Miranda. El narrador necesita identificarse con sus personajes. Me encanta cuando en Los papeles de Miranda el protagonista dice: “Nadie puede alejarse mucho de los terrores que afligen a su padre”. Lo dice un hombre que posiblemente fue el amante de la emperatriz Catalina de Rusia, general en los ejércitos de la Revolución Francesa, prisionero de los jacobinos, con la cabeza siempre muy cerca del filo de la guillotina, eternamente dispuesto a la aventura y al fracaso de la aventura. Es el Rey Lear de la independencia latinoamericana, traicionado por sus subordinados, entre ellos Simón Bolívar, optimista hasta en los terribles calabozos españoles, y cuyo fantasma sigue merodeando en Cádiz, tras ser arrojado a una tumba sin nombre. (Posiblemente, es nuestro primer desaparecido).\nApasionarse por la historia conlleva un riesgo: desencantarse de sus héroes. Es casi imposible encontrar un personaje sobresaliente. Todos ellos fueron sobrevivientes de una época insólita. No proliferan los héroes valerosos, a menos que sean dementes. Lo primero que se vacía en una guerra es la línea del frente.\nBolívar era, obviamente, un caudillo fuera de serie, aunque el primer detalle narrativo que me interesó de él era que siempre esquivaba la mirada. Apenas alguien lo encaraba, se ponía a mirar al suelo. El otro rasgo que me llamó la atención era su desparpajo. En cierta ocasión, un militar inglés lo fue a visitar. Bolívar se estaba bañando y lo recibió desnudo. (La anécdota está incluida en un fenomenal libro de memorias: Recollection of a service of three years during the War of Extermination).\nBolívar es quizás, el primer caudillo moderno. Aprendió mucho de su ídolo, Napoleón Bonaparte. Y aunque la mayor parte de su vida se dedicó a denigrar en público al emperador de los franceses, explicó de manera abundante su admiración en privado, especialmente a Perú de Lacroix en El diario de Bucaramanga.\nEl Libertador tuvo una ocurrencia genial: se proclamó “El hombre de las dificultades”. Hasta su llegada al poder, la idea era que un gobernante tenía como propósito solucionar los trances de su pueblo. Pero quien componía los problemas tenía escasas posibilidades de gobernar largos períodos. Solo se perpetúan en el poder aquellos capaces de eternizar las contrariedades.\nEn sus proclamas, Bolívar parece encallado en el centro de la nada, acosado por la anarquía. Era eximio vaticinando calamidades, anticipando tiempos sombríos mientras asignaba a otros la tarea de remediar conflictos.\nRecuerdo que un historiador, tras señalar todas las equivocaciones cometidas por El Libertador, dijo resignado: “Bueno, algo debe haber hecho bien. Lo demuestran cinco repúblicas” del continente.\nLa lucha por la liberación de la Gran Colombia fue terrible: se trató de una guerra de exterminio donde quedó diezmada la población civil. La mayoría de los generales que iniciaron la brega con Bolívar murieron en combate, o se pudrieron en las cárceles de España. Bolívar era un gigante, quien lo duda, pero tal vez parte de su grandeza consistió en que pudo sobrevivir. Solo al principio de sus campañas ostentó esperanzas, como otros lucían escarapelas en sus sombreros. Pronto descubrió que únicamente eran respetadas las pitonisas encargadas de vaticinar derrotas. La adversidad es inigualable cuando se trata de reclutar acólitos. Al pueblo hay que tenerlo a salto de mata. Cuando no es un peligro inmediato, es un enemigo agazapado en las sombras. Basta ver cómo el chavismo en el poder mantiene al pueblo venezolano en constante zozobra. Ya Adolf Hitler lo hizo en Alemania. Y el pueblo lo acompañó fervoroso, excepto por algunos díscolos, disidentes, y otros representantes de la escoria de la humanidad, que recién después de la guerra fueron exaltados como seres valientes y sensatos en esa feroz marea de obsecuentes y mediocres.\nEn realidad, la tentación más difícil de esquivar es descubrir lo vulnerables que son los próceres, sus defectos, sus manías, sus mezquindades. Porque la grandeza, el desprendimiento, el coraje, la buena fe, la honestidad, la defensa de la palabra empeñada son lastres que acortan decisivamente la vida de un líder político.\nNecesitamos ídolos, y al mismo tiempo les exigimos un temple inhumano. Cuando se los ubica en un lugar muy elevado, generalmente es para tenderles una trampa. Al caer, se derrumban. Sigmund Freud solía decir de algunos héroes: “No es que cayeron tan bajo, es que nunca llegaron tan alto”.\nIncluir a un personaje histórico en la ficción tiene un beneficio: el héroe es una figura reconocida de inmediato. Es como si llevara la marca Adidas impresa en la frente. Pero el riesgo es similar al que corre un personaje de radionovela cuando pasa a trabajar en una telenovela: siempre defrauda. El cuerpo que imaginamos en una voz tiene poco que ver con el ser de carne y hueso.\nEn mi caso, recurrir a las figuras de Bush y de bin Laden en La región vacía planteó el siguiente problema: ¿debía narrarlos desde el reconocimiento o desde la ignorancia? Explicarlos a partir del después era jugar con las cartas marcadas. Describirlos antes de los ataques del 11 de septiembre de 2001 incluía aglutinar los preparativos, algo tedioso. Era necesario colocarlos en el punto exacto de la conflagración. Y eso los devolvió a la categoría de seres humanos. Ambos estaban perplejos ante lo ocurrido. La única creencia de Bush era que debía actuar. La única certidumbre de bin Laden era poner los pies en polvorosa. Y en el interín ¿qué?\nHay un riesgo en demonizar personajes: en escasas ocasiones un protagonista surge como un villano. (Tal vez The Joker, en una película de Batman, y eso, porque lo interpretó Jack Nicholson). Sus acciones van por un lado, y su cuerpo por el otro.\nTuve más problemas “humanizando” a Bush que a bin Laden. El líder de al-Qaida era miembro de una tribu y polígamo. Estaba casado con cuatro mujeres, bellas, y muy inteligentes. Tenía una nutrida parentela. Era un buen padre. Inclusive, permitía a sus hijos críticas que otro progenitor, por más moderno que sea, no acepta de sus vástagos. Sufría dramas conyugales bastante intensos, y exhibía un enorme respeto por sus esposas. Eso, aparte de que envió a 19 piratas a destruir las torres gemelas del World Trade Center, causando la muerte de casi tres mil personas. En cuanto a Bush, narrar sus desaguisados tras la invasión a Afganistán y a Irak, las decenas de miles de muertos causados en esas intervenciones militares es difícil explicarlo en una nota. En el archivo de Tal Cual debe haber más de doscientas notas con mi firma, narrando en exhaustivo detalle sus tropelías. Pero La región vacía concluye semanas después de los atentados, y cuando apenas se iniciaban los preparativos de las invasiones. En ese período, esos personajes históricos eran todavía producto de su pasado. Bin Laden tenía un pasado mucho más rico. Era relativamente fácil narrarlo. Bush me hizo tropezar con dificultades. Recuerdo las numerosas discusiones que tuvimos con mi editora, Carmen Virginia Carrillo, tratando de dotar de carne a ese personaje. Había algo innegable: durante el 11 de septiembre de 2001, la figura de Bush era la de un ser a la deriva. Una película me venía siempre a la mente: In the Line of Fire, protagonizada por Clint Eastwood, en el papel de un agente secreto intentando proteger al presidente de los Estados Unidos. En una parte de la película, alguien quería matar al presidente, y de repente, ocho, diez agentes lo rodeaban y lo obligaban a huir de la escena a través de la enorme cocina de un hotel. El presidente perdía toda dignidad. Sus escoltas lo obligaban a correr de manera desairada, hasta que lo introducían a empellones en un automóvil, y ordenaban al chófer que huyera a toda velocidad. Algo similar ocurrió con Bush. Apenas se confirmaron los ataques en Nueva York, fue trasladado a un aeropuerto y subido a un avión. Durante horas, la aeronave sobrevoló una extensa parte del territorio norteamericano. El presidente parecía un rehén de sus escoltas. Ni siquiera le permitieron hablar con su esposa, Laura, pues temían una intercepción de sus comunicaciones.\nAun así, el personaje de Bush no era convincente. La descripción se acercaba demasiado a la crónica periodística, y la profesora Carrillo quiere que todo pase por el cuerpo de los personajes. Ya ocurrió en una ocasión anterior, en Eros y la doncella. Hay una escena, durante la convocatoria a los Estados Generales, en que muestro a una serie de personajes llegando a París para asistir a las sesiones. Al comienzo, todo era muy informativo, y totalmente exangüe. Yo estaba describiendo, pero la narración brillaba por su ausencia. Hasta que mi editora instaló el cuerpo en la escena. Los ojos de algunos futuros convencionistas empezaron a mirar a otros. Los oídos se tendieron para escuchar voces desconocidas. La crónica fue reemplazada por la intriga, los gestos y aspavientos, la maledicencia, el conflicto.\nEn el curso de las discusiones descubrimos que algo similar ocurría con Bush. Mientras el presidente asistía a una clase de lectura en una escuela primaria, uno de sus asesores le informaba que un avión se había estrellado contra una de las torres gemelas. Bush decía que seguramente se había tratado de un accidente. Algunos minutos más tarde, otro de sus ayudantes le musitaba al oído que una segunda aeronave se había estrellado contra las torres, y añadía: “Estados Unidos está siendo atacado”. Bush se quedaba pensando, sin decir palabra. Y persistía en el silencio, mientras uno de los alumnos continuaba leyendo un cuento. Al concluir la lectura, solo abría la boca para elogiar al niño. Enseguida se retiraba con su comitiva. Pero el relato persistía en su chatura. Y de repente, se me ocurrió algo en tres dimensiones: mezclar lo que estaba sucediendo con un episodio de la infancia de Bush. (Por alguna razón, el pasado es siempre tridimensional). Cuando Bush tenía cinco años su hermana menor, una niña de tres años, enfermó, y murió a las pocas semanas. Los padres nunca le informaron del fallecimiento. O al menos, en mi novela, nunca se lo informaron. Bush estaba acostumbrado a que su padre lo fuera a buscar a la escuela acompañado de su hermana. Un día, su padre apareció solo. Nunca explicó la ausencia de la niña. La semiología reemplazó a la dilucidación. Su madre Barbara, en esa época una joven de 28 años, encaneció de la noche a la mañana. En el momento en que asocié ese 11 de septiembre con los recuerdos de la infancia de Bush, empezó a existir como personaje de ficción, no como segmento de una crónica.\nNo es necesario amar a un personaje histórico para insertarlo en una novela, pero es preferible prescindir de él si se lo odia. La apuesta más alta en ese sentido la hago en una nueva novela, donde aparecen varios jefes nazis defendiendo su filosofía y sus acciones. Y realmente, sus argumentos muestran la lógica impecable de los dueños del poder. Algo similar a las tesis que elaboraban los promotores del Santo Oficio para explicar las bondades y ventajas ofrecidas por los tribunales de la inquisición.\nPublicado por Mario Szichman en 18:13 No hay comentarios:\nEtiquetas: Alicia Migdal, el narrador y sus personajes., Francisco de Miranda, George W. Bush, Mario Szichman, Osama bin Laden, Simón Bolívar\nOtro homenaje a Edmundo D´Amicis: El talonario de rifas\nPara Daniel Zadunaisky,\ncon el cual solemos transitar\npor la misma longitud de onda\nUno de los propósitos de un escritor es conjurar los terrores de su infancia. Quien logró mayor éxito fue Cornell Woolrich en su cuento Si muriera antes de despertar. Nada anterior, nada que vino luego, está a la altura de ese relato de un indefenso niño acosado por un ser maléfico. En mi infancia padecí muchos terrores, generados por los matones del barrio o de la escuela. Pero había otro terror más difuso y enfermizo: el de las autoridades escolares.\nEdmundo D´Amicis ocupa un sitio muy especial en mi canon. Lo admiro por su imaginación, por la creación de personajes inolvidables como El pequeño vigía lombardo, o esos niños deshollinadores, o con el rostro blanqueado por la cal, o esos padres absolutamente miserables, y siempre optimistas. Al mismo tiempo, lo detesto con toda mi alma por engañarme con los maestros.\nEn la conjunción entre la admiración y el odio, emerge buena parte de la literatura. Este relato trata de sintetizar mi perplejidad acerca del autor que ha tenido más influencia en mi vida, a excepción de Emilio Salgari, a quien todos los días coloco en un altar.\nEl 11 de septiembre celebramos en todo el país el Día del Maestro. Pero en nuestra población de R…, situada en la provincia de Buenos Aires, la fecha está teñida de tragedia, pues coincide con la muerte de un maestro de escuela primaria fallecido en horrendas y misteriosas circunstancias. No estuve presente cuando ocurrió la tragedia. Sus lejanos ecos me llegaron de manera intermitente, durante mis años de estudio, primero en la facultad de Medicina de la ciudad de La Plata, y luego cuando hice un posgrado en psiquiatría en la universidad de Buenos Aires.\n“No intentaré justificar ese crimen abominable, aunque podrían existir circunstancias atenuantes para explicarlo”, me dijo en cierta ocasión un funcionario policial. He pensado mucho en esas ominosas palabras, pues por extrañas circunstancias, conocí a uno de los posibles perpetradores, y tomé numerosos apuntes. Si la muerte llega de manera inesperada, espero que mi albacea testamentario revise estos papeles. El decidirá si deben salir a la luz pública. Por cierto, todos los nombres han sido cambiados para proteger la privacidad de las personas involucradas.\nEl 11 de septiembre de 1943, la escuela principal de R… se engalanó para celebrar una de nuestras fechas patrias: El Día del Maestro. Como todos los años, el orador de orden sería don Aparicio Funes. En esa ocasión, había un doble motivo de regocijo. No sólo el pedagogo celebraba sus bodas de oro con el magisterio, sino que además, anunciaría el lanzamiento de su nueva iniciativa, “Las rifas del mausoleo”, destinadas a honrar la memoria del albañilito inmolado. Tras observar en El Tesoro de la Juventud una fotografía del cenotafio donde se guardan los restos de Napoleón Bonaparte, en Los Inválidos de París, don Aparicio quiso rendir homenaje al angelical niño erigiendo una cripta de similar diseño, y comprometió a sus alumnos a vender numerosos talonarios de rifas con el propósito de subvencionar la bóveda.\nPues bien, ese día el maestro, epítome de la puntualidad, faltó a la cita. Tras anunciarse la cancelación de la ceremonia los alumnos se pusieron en fila, empezaron a cantar “Febo asoma, ya sus rayos, iluminan el histórico convento”, y marcharon en perfecta formación desde el patio de la escuela hacia la puerta de salida. Según se dijo luego, algunos, siete u ocho, cuyo pulgar derecho estaba cubierto con vendajes, mostraron especial curiosidad al pasar junto al aljibe, una bella construcción creada con mosaicos blancos ribeteados de azul que habían sido traídos de Málaga. El aljibe había sido financiado gracias a una previa propuesta de don Aparicio bautizada “Las rifas de la alberca”.\nTranscurrieron tres días sin que se conociera el paradero del maestro. Finalmente, el 14 de septiembre Franti, conocido como “el malo del grado”, se acercó al aljibe para tomar agua. El educando tiró de la soga para subir el balde, pero no pudo. Comentó el problema al celador, y éste fracasó en el segundo intento por acarrear el barreño a la superficie. De repente, el celador lanzó una mirada al pozo y fue sobrecogido por el terror. Sin dar explicaciones, salió corriendo de la escuela. Retornó como a la media hora acompañado de Franceschi, el comisario del municipio y del doctor Casares, director del Hospital Salaberry. El comisario Franceschi ordenó a los alumnos que abandonaran la escuela, y seguido del doctor Casares y de nuestro director se dirigió hacia el aljibe.\nAl día siguiente, en el periódico Noticias de Pehuajó, se informó que el maestro había sido ahorcado con la soga del aljibe. Un talonario de rifas sobresalía de su boca.\nDos días después de hallarse el cadáver del maestro, y cuando tras intensos interrogatorios se verificó la inocencia del celador, el comisario Franceschi solicitó la ayuda de las autoridades provinciales. El comisario fue apartado de la investigación tras una denuncia de apremios ilegales presentada por el celador, y cuatro funcionarios de la policía bonaerense dedicaron casi un año a seguir hasta la pista más tenue, sin obtener resultados. La única secuela feliz fue que uno de los funcionarios, Galíndez, experto en huellas digitales, se puso de novio con una de las maestras del pueblo, y le propuso matrimonio. La unión resultó muy dichosa. Cuando el funcionario fue ascendido y trasladado a La Plata, los lugareños lamentaron la partida de la señorita Asunción, quien ya para ese entonces había procreado dos hijos varones. La mujer parecía muy dichosa de mudarse a la capital provincial.\nCon el transcurso de los años, el homicidio de don Aparicio se fue olvidando, aunque su figura era recordada el Día del Maestro. Hubo inclusive quienes lanzaron la iniciativa de “las rifas del malogrado” con el propósito de adquirir un sarcófago donde pudieran descansar sus restos, pero la propuesta fue descartada cuando su principal promotor Coretti, el hijo del panadero, apareció colgado de un árbol. En uno de los bolsillos de su pantalón había una carta donde rogaba encarecidamente que no se culpara a nadie de su muerte. La carta había sido redactada en una máquina de escribir, aunque no había una en su casa.\nDurante mi ausencia de la población de R… mi madre me mantuvo al tanto de las escasas novedades.\nCuando retorné a mi ciudad natal debí optar por la práctica de la medicina para obtener un honesto pasar, pero tras quedar un puesto vacante en el hospicio de Pilar, acepté reanudar mis tareas como psiquiátra.\nMuchos me acusan de estar chapado a la antigua. La mayoría de mis discípulos, deslumbrados por las nuevas corrientes del psicoanálisis, desdeñan mis enseñanzas. Sin embargo, algunos de mis informes han despertado interés en revistas especializadas. Y uno de ellos, el que abordé con más entusiasmo, debió ser engavetado. Será mi albacea testamentario quien decidirá si vale la pena publicarlo.\nEl paciente, al que llamaré “N”, fue traído a mi consultorio en septiembre de 1975.\nHe aquí una transcripción de mis notas:\nLa celebración del Día del Maestro ha puesto al paciente de ánimo sombrío. Extrema sensibilidad del sistema nervioso; hiperestias diversas y espasmos. Hay una mención constante a las “rifas escolares”.\nEl paciente evoca a don Aparicio Funes, su “querido maestro” de la escuela primaria. El maestro “era un pan de Dios”, dice el paciente. Nunca hizo quedar a nadie después de clase, “ni siquiera a Garofi”, señala, pese a la costumbre del educando de comerse los boletines de notas cuando le ponían un insuficiente.\nSi bien el paciente habla con devoción del maestro, reconoce que sus suaves admoniciones contra los alumnos desprolijos le causaban una opresión y sequedad en la garganta que Lasegue asocia con las histerias periféricas.\nEl recuerdo de la llegada de la primavera hunde al paciente en una intensa melancolía. Se queja de un dolor en la región mastoidea, de contracción de la laringe, de rigidez muscular y de cefalea. Cuando le propongo cancelar la sesión me pide unos minutos para calmarse. Finalmente, decide reanudar su relato. Por primera vez surge el tema de las rifas. Cuenta que el maestro propuso en cierta ocasión organizar una colecta para sufragar los gastos de la excursión a la morada del albañilito moribundo.\nPara financiar el paseo, cada uno de los alumnos debía garantizar la venta de treinta rifas. El paciente dice que el “malo del grado” (Franti), mostró un certificado médico donde se lo dispensaba de la tarea mientras se extendiera su convalecencia. El alumno había sufrido daños en su espina dorsal cuando Coretti, el hijo del panadero, lo atropelló sin querer con una carretilla repleta de adoquines, luego que Franti mostró un cuaderno de espiral, considerado material ilícito por las autoridades escolares, pues permitía arrancar las hojas que tenían manchones de tinta o correcciones, encubriendo así la falta.\nCoretti extrajo de uno de sus bolsillos una manopla de bronce y mientras la ajustaba en su mano derecha preguntó si algún otro de sus condiscípulos deseaba exhibir un certificado médico.\nEl paciente dice que los alumnos “por unanimidad”, expresaron que se sentían sanos como robles y juraron vender las rifas necesarias. Inclusive más.\nNuestro paciente pidió cinco talonarios de cincuenta rifas cada uno y su maestro se emocionó al enterarse de la oferta. A la salida de la escuela Coretti lo despeinó “cariñosamente” y le propuso conformarse con tres talonarios. Lo importante era vender las rifas prometidas, le explicó, pues sino, le llenaría la cara de dedos.\nEl paciente aparece muy afligido al recordar su “calvario”. Observo en su rostro la congestión apoplectiforme citada por Bourneville en sus estudios termométricos sobre las enfermedades del sistema nervioso.\nUn día tropezó con la realidad: era casi imposible vender las rifas. Estuvo una semana postrado en cama, y a la siguiente empezó a sufrir alucinaciones. Cada una de las rifas se le antojaba más grande que la portada de El Eco de Villa Lucense, un periódico de una población vecina.\nLas primeras diez rifas, dice el paciente, no eran muy difíciles de vender: una a su madre, otra a su hermana Dora, seis a “los novios de Dora” y dos a él, usando parte del dinero destinado a las ensaimadas.\nEl problema surgía al tratar de colocar las restantes ciento cuarenta y cinco rifas. En su barriada no vivían más de setenta personas y era imposible hacer incursiones en otras zonas, pues sus compañeros las defendían como cotos de caza privados.\nEl paciente recuerda que Derossi, el hijo del herrero, contrajo tuberculosis tras comprobar que no podía vender sus cuatro talonarios de rifas. Por su parte Garrone, el diminuto hijo del deshollinador, murió en el incendio de su casa, cuando trató de incinerar dos talonarios en la chimenea y dejó caer por error un bidón de querosén en el hogar.\nEl único en mantener su promesa de cumplir con el objetivo fue Franti, el malo del grado quien, al ser violentamente expulsado por Coretti de la panadería de su padre logró enfilar su silla de ruedas hacia el carromato de pompas fúnebres, sufriendo múltiples heridas. Luego de casi un año de cirugía reconstructiva, de la cual emergió con la mitad de su estatura, pudo cobrar una indemnización suficiente para pagar las rifas y adquirir una mansión en Tandil, población famosa por sus aguas termales, donde intenta curar sus dolencias.\nEl paciente experimenta una sensación de bolo que sube del estómago a la garganta y una aguda opresión al evocar su nombre encabezando la lista de vendedores de rifas en un gigantesco pizarrón instalado en el patio de la escuela. Para azuzar la competencia, el maestro había decidido asentar en el pizarrón el nombre de cada alumno y la recaudación alcanzada usando cuatro tizas de diferentes colores. El paciente reconoce que fue un error alardear de sus inexistentes logros. Lo atribuye a su corta edad y a la vanidad. Se sentía tan complacido por las aclamaciones que le brindaban los alumnos de grados superiores, que dispuso encargar más talonarios de rifas.\nUn cálculo preliminar indicaba que si se alineaban las rifas que se había comprometido a vender, una tras otra, podrían cubrir una distancia similar a la que había recorrido el deportista Delfo Cabrera en la Maratón de los Barrios. Desesperado, oró por la muerte del albañilito moribundo, pues sin el enfermito las rifas perdían todo sentido.\nTranscurrió casi una semana hasta que el paciente aceptó volver a verme. Y aproveché ese intervalo para viajar a La Plata, a visitar a Galíndez, el experto en huellas dactilares, uno de los encargados de investigar el asesinato de don Aparicio. El policía estaba a punto de jubilarse, y su carrera se había estancado, simplemente por su honradez. No había querido mezclarse en política, la única posibilidad de ascenso en esos tiempos turbulentos, y estaba relegado a tareas administrativas.\n“Me mandan a copiar en tarjetas de cartón lo que ahora una máquina de IBM hace en segundos”, me dijo disgustado. “Ah, y no puedo usar birome, solamente pluma cucharita”. Al rato de conversar, Galíndez recuperó su humor. Se sentía contento de verme. Le alegró que elogiara a su esposa. “Está igual que cuando nos casamos”, me dijo orgulloso y me mostró varias fotos de la familia. Ya tenía cinco hijos, a los dos varones le habían seguido tres niñas. Su esposa, Asunción, era directora de una escuela.\n“Si usted no tiene información”, le dije a Galíndez, “nadie la tiene”, y le conté de mi paciente.\nGalíndez trató de recordar, pero me confesó que no podía ubicar su rostro. De todas maneras, me dijo, el asesinato de don Aparicio fue resuelto a las pocas horas, aunque era imposible revelar el nombre de los perpetradores.\n“Fue el peor dilema de mi carrera”, me confesó. “Pero por suerte no estaba solo. Todos los que actuamos en la pesquisa llegamos a la misma conclusión. Dar los nombres de los participantes en el asesinato hubiera contribuido a destruir siete, ocho hogares. Quizás más”.\nAl principio, dialogué con el paciente sobre temas triviales. Dijo que se sentía algo mejor, pero me pedía que no forzara sus recuerdos. Sin embargo, la información de Galíndez me obligó a ir cambiando el tenor de la conversación y en un momento dado me gritó: “Usted lo sabía todo desde el comienzo”, aunque eso no era cierto.\nDe repente, tartamudeando, con su motilidad trabada por espasmos musculares generalizados, el paciente volvió a caer en un estado cercano al torpor.\nCuando se recuperó, hizo una confesión parcial, aunque insistía en describir el episodio como un “milagro”.\nHe aquí un resumen de sus revelaciones:\nCuarenta y ocho horas antes del día señalado para la entrega del dinero recaudado por la venta de rifas, el maestro anunció, “con lágrimas en los ojos”, el fallecimiento del albañilito moribundo. El paciente reseña vívidamente la emoción con que su madre le cosió una banda de luto en la manga para asistir a los funerales. De allí salta a la escena en el cementerio, evoca a su maestro leyendo una oración fúnebre frente a la tumba del albañilito que de moribundo se había convertido en inmolado. El maestro prometió que el esfuerzo de sus alumnos no sería en vano. Luego hizo un breve gesto, y dos alumnos trasladaron junto al túmulo el atril con el gigantesco pizarrón donde aparecían fotos del cenotafio de Napoleón Bonaparte. El maestro estaba convencido que podría erigirse una cripta de similar diseño, y seguro que sus alumnos se pelearían para obtener talonarios de rifas con el propósito de subvencionar la bóveda.\nEl único milagro de esa sesión fue observar al paciente sumirse en una beatífica paz. Recordó que en el camposanto se podía oír el zumbido de las moscas, el lerdo fluir de un arroyuelo, el murmullo de los sauces llorones al ser agitados por la suave brisa. Sin embargo, aunque era una jornada correspondiente al caliginoso mes de febrero, los alumnos temblaban como hojas, y sus ojos fulguraban como carbones ardientes.\nA la salida del cementerio Coretti, el único que llevaba pantalones largos y había desarrollado un cuerpo hercúleo, distribuyó los nuevos talonarios de rifas entre sus condiscípulos. A nuestro paciente lo llevó aparte, le acarició la cabeza con la mano izquierda, y lo miró cálidamente a los ojos. Luego mostró la palma de su mano derecha. Mi paciente comenzó a contar los dedos.\nEsa tarde, tras salir del cementerio, sin siquiera quitarse los albos guardapolvos, todos ellos tableados, varios alumnos, entre ellos el paciente, se reunieron en un galpón donde a veces invitaban a las niñas a hacer cosas. Pero en esa circunstancia la convocatoria había sido resultado del patriotismo, no de la lubricidad. Se sentían como esos héroes que se reunieron en la jabonería de Vieytes para iniciar la gesta patria y librarse de las cadenas de España. Con el propósito de rubricar el pacto, se hicieron un corte en el dedo pulgar, y lo unieron al resto de los conspiradores. Luego, se lo vendaron, una precaución que podría haberlos delatado.\nDe allí partieron para la escuela, entraron discretamente por una de las puertas traseras, y examinaron con atención el aljibe. Uno de los conjurados había traído un metro de carpintero con el cual tomó una serie de medidas. Don Aparicio se disponía a abandonar su despacho cuando fue interceptado por los alumnos.\nEvocando esa trágica jornada, recordé las palabras de Galíndez al despedirse. Nunca lo vi tan solemne, tan afligido, tan indefenso: “No intentaré justificar ese crimen abominable”, murmuró. “Y sin embargo, creo que existen circunstancias atenuantes para explicarlo”.\nPublicado por Mario Szichman en 7:50 2 comentarios:\nEtiquetas: Cornell Woolrich, cuento corto., Edmundo D´Amicis, los terrores de la infancia, Mario Szichman\nLuben Damianoff: cómo doblegar la materia\nDespués de conversar con el escultor venezolano Luben Damianoff , me surgen dos deseos contradictorios: por un lado, seguir un curso para aprender a esculpir, y por el otro, aceptar resignado que es mejor ver al artista trabajar sus piezas, y escribir sobre sus logros, ahorrándome una tarea absolutamente extenuante.\nTal vez el oficio de escribir debe ser el que menos esfuerzo físico requiere, y cuyo overhead, o gastos generales, resulta menos oneroso.\nEn la actualidad, Damianoff trabaja en lo que califica de “espacios preconcebidos”, utilizando piezas que confluyen en otras. Le interesa crear esculturas que puedan integrarse a la mirada del espectador. Para él, la escultura es un objeto que el público necesita ir descubriendo mientras da vueltas a su alrededor.\n“Cada parte de la escultura adquiere protagonismo al ser privilegiada por el espectador”, dice. “El problema es que la solidez de la escultura únicamente permite una sola mirada. Por eso pensé en esculturas que confluyan en otras”.\nLos materiales esenciales serán la opacidad del metal, y la transparencia de la resina, una especie de cajas de sorpresas que permitirá dispares miradas. Habrá porciones macizas, y otras traslúcidas. Cada plano que escrutará el espectador presentará un desafío distinto. Cada material, un significado diferente. Pero también la materia será trabajada como evocación.\n“El metal puede ser rústico o pulido. Hay metales que se prestan al óxido, pues cuentan con historia”, señala. En cuanto a la parte diáfana, será la encargada de revelar los secretos del interior de la pieza.\nLA TAREA DE APACIGUAR LA MATERIA\nCaracas, ciudad portátil, cruzada por autopistas, ha sido desde mediados del siglo pasado adornada por esculturas de artistas de la talla de Carlos Cruz-Diez, Jesús Soto y Alejandro Otero, y en la pasada década por otras de creadores como Alfredo Ramírez, Rafael Martínez, Sydia Reyes, Nidia del Moral, Daniel Suárez y Luben Damianoff. La mayoría fueron instaladas en varios puntos de la autopista Francisco Fajardo, otras en sectores como la vía Caracas-La Guaira e incluso en el interior del país, en ciudades como Barquisimeto.\nSe trata de ciento cinco piezas, cuya creación y ensamblaje muestran interesantes entretelones. Entre ellas se destaca La Cayena, de Damianoff, en la autopista Francisco Fajardo.\nLa obra pesa unas dos toneladas, difíciles de reconocer en una estructura cuyo esplendor reside justamente en la grácil apariencia de una flor. Damianoff habla con orgullo de la manera en que fue armando cada una de esas piezas, con el propósito de que el gigantesco objeto final no discrepara del pequeño boceto.\n“En total”, dice, “hubo unos tres centímetros de diferencia entre el modelo y el producto que hoy se exhibe en la avenida Francisco Fajardo”. En cuanto al margen de error entre una pieza y otra, no podía ser superior a un centímetro. Fue concretar, en gran escala, la misma tarea que la de un orfebre al armar las piezas de un reloj.\nLas gigantescas herramientas usadas para recortar el metal tuvieron que ser calibradas, y las brocas evaluadas al milímetro para evitar desajustes. Pues si en un diseño de pequeño tamaño es posible disimular fallas, en una gigantesca escultura cada pormenor se multiplica.\nUna vez concluido el ensamblaje, hubo que dividir la pieza en tres partes a fin de transportarla en un gigantesco camión por la autopista, volver a armarla, y transformar la tosca materia en una superficie lisa y luminosa, en un proceso que recuerda las tareas de masillar y pintar la carrocería de un automóvil.\nOtro proyecto que exhibe Damianoff está en el Patio sur del terminal Río Tuy, donde convirtió sillas y mesas en objetos de arte usando concreto y láminas estriadas de hierro.\nEl escultor dice que intentó usar esos materiales, que suelen utilizarse en el área de la construcción, como elementos capaces de integrar el mobiliario urbano. La propuesta adquirió forma después de que ganó un concurso promovido por el Gobierno del Distrito Capital. El propósito era amoblar el espacio con piezas no solo decorativas sino útiles y resistentes.\n“Quería redefinir y dar concepto estético a los materiales que la gente está acostumbrada a ver en puertas de seguridad”, señala.\nEl escultor ha estudiado y expuesto en Venezuela, en España y en Estados Unidos, y ha participado durante los últimos años en exhibiciones individuales y grupales en Valencia, Ribarroja del Turia, en Caracas, en Valencia (Venezuela) y en Filadelfia, Estados Unidos.\nDescribir la confección de cada una de las bellas piezas de este escultor es como emprender una travesía. Tal como ocurre con todo arte tridimensional (y en eso incluyo también desde los artefactos pictóricos hasta las obras de teatro y la filmación de películas), desde el momento de la concepción y del boceto hasta la obra concluida se requieren una serie de actos destinados a doblegar la materia y hacerla accesible a la imaginación. Es justamente en el curso del proceso cuando resulta viable percibir los entretelones de una labor, y la creatividad que emana de un cuerpo.\nPublicado por Mario Szichman en 12:30 No hay comentarios:\nEtiquetas: Escultores venezolanos, esculturas en autopista Francisco Fajardo, La cayena de Damianoff, Luben Diamanoff, Mario Szichman\nLlevo un prolijo recuento de mis novelas, pero hay un volumen de ensayos, El imperio insaciable, que a veces se desvanece de mi memoria. No sé si resulta traumatizante por su escritura, por la época en que lo armé, o por el tema.\nEn realidad, el trabajo fue un destilado de los artículos que escribí para el periódico Tal Cual durante la crisis financiera del 2008-2009, que me tocó de refilón. La agencia noticiosa donde trabajaba ofreció en esa época la jubilación anticipada, y aunque cuando escucho la palabra jubilación me ocurre lo mismo que le pasaba al ministro de Propaganda nazi Joseph Goebbels cuando le mencionaban la palabra cultura, y me tienta sacar un revólver, la oferta resultó conveniente, y me permitió dedicarme más horas por día a mis novelas y a la corresponsalía de Tal Cual.\nPor cierto, si el lector quiere un consejo, a la hora de elegir una carrera dentro del periodismo absténgase del trabajo de agencia. Pues deberá hacer traducciones, una tarea indolora, incolora e insípida, o cubrir fuentes oficiales, algo invariablemente mortífero. Es mucho mejor el reportaje, o cualquier sección noticiosa. El novelista Gore Vidal decía que cuando en Estados Unidos surgía un genio del periodismo, de inmediato lo enviaban a cubrir deportes. Y no bromeaba. Así empezó Ring Lardner, un cuentista incomparable. En último lugar en la escala periodística norteamericana, añadía Vidal, figuraban quienes se dedicaban a cubrir las fuentes de arte y cultura. No recuerdo ningún genio que haya surgido de esa comarca.\nA veces, las peores decisiones terminan siendo las mejores, gracias a los insensatos vericuetos que traza el destino. A poco de jubilarme decidimos, con mi esposa, Laura, irnos un tiempo a la Florida. Al principio pensé que lo único provechoso que puede hacerse en esa zona es desertarla a la mayor velocidad posible, y evocarla luego. Tal vez la Florida no es un territorio sino un producto de la imaginación. Un amigo me dijo que le agradaba porque quedaba cerca de Estados Unidos. Y después están sus incomparables escritores de novelas policiales, como John D. MacDonald, Charles Willeford y Carl Hiassen. Ellos adoptaron ese estado como propio y los resultados han sido espléndidos. Ignoro en qué parte de la Florida vivían o viven, cuáles son sus fuentes nutricias, pero al menos en los casos de Willeford y de Hiassen el gran motor de su creación es la perpetua indignación y un humor que posee las tonalidades de la tinta china.\nSi tuviera que elegir un tema para una posible novela emplazada en La Florida sería el de las ciudades fantasmas, un fenómeno difícil de encontrar en otros países. En Light in August, William Faulkner hace una sabia descripción de esos pueblos que se forjan en un día, en medio de un bosque, y luego desaparecen, corroídos por las lluvias, una vez los leñadores han concluido la devastación, y enfilan hacia otra zona. Jim Thompson hace algo parecido en Wild Town, describiendo un área donde han descubierto petróleo.\nCuando la crisis golpeó en Estados Unidos, los efectos se sintieron con más dureza en algunas ciudades, entre ellas Miami. Los grandes centros comerciales daban una impresión sobrecogedora, alrededor de una tercera parte de sus negocios habían cerrado sus puertas. Coral Gables, el distrito comercial por excelencia, donde está Miracle Mile, mostraba similares señales de devastación.\nUn lector de The New York Times resumió de esta manera lo que significó el colapso del mercado de la vivienda en Estados Unidos, especialmente en La Florida. “La transformación de nuestros hogares y comunidades en instrumentos financieros destruyó nuestro país”, dijo David Banks en una carta enviada al periódico. “Nuestra economía está en ruinas, pero también nuestras ciudades… Y en Florida, donde he vivido toda mi vida, tenemos comunidades enteras con viviendas vacías y edificios de apartamentos cuyas ventanas lucen sombrías en la noche. Las ciudades no son otra cosa que bienes de corto plazo fabricadas con yeso. Es muy deprimente”.\nEn esa época, no sé si ahora, era suficiente con llamar al número de teléfono 239-939-1145 para realizar un paseo en lancha por la costa de la Florida y visitar viviendas que habían ido a foreclosure (ejecución de hipotecas) pues sus propietarios no podían seguir pagando los intereses mensuales. Los foreclosure boat tours permitían recorrer kilómetros y kilómetros de bellas playas moteadas de palmeras y observar viviendas que en las buenas épocas se cotizaban entre los cuatrocientos mil y los dos millones de dólares, y que en plena crisis se obtenían a por lo menos un cuarenta por ciento menos que su valor original.\nEn los seis primeros meses de 2009, 268.064 propiedades en la Florida fueron a foreclosure. Sólo California superó a la Florida en la ejecución de hipotecas.\nAunque el precio de una vivienda había dejado de ser un problema para los compradores, sí lo era el estado de la urbanización en la cual estaban emplazadas esas casas. Los norteamericanos, acostumbrados a ver pueblos fantasmas en las películas del Lejano Oeste, no deseaban vivir cotidianamente la experiencia de lugares donde todo resonaba con ecos por falta de habitantes. Recorrer en la noche una de esas comunidades podía ser algo incómodo. Muchas casas servían de cajas de resonancia, repitiendo a lo largo de una calle lo que una persona pronunciaba en una habitación. Y los servicios públicos comenzaron a deteriorarse, pues la falta de habitantes redujo la recaudación de impuestos.\nEn la Florida, donde todo crece de manera exuberante, mantener las cosas en buen estado es imprescindible, desde las pinturas en las paredes hasta el agua en los estanques. Inclusive el cuidado de jardines y de parques es una tarea de primera necesidad. De lo contrario, las raíces de árboles y arbustos se extienden en todas direcciones, se apropian de las tuberías, taponan acueductos y convocan la llegada de una vida subterránea, especialmente serpientes venenosas, según informó en un folleto el centro comunitario de Sunny Isles. Ese tipo de reptiles puede desplazar con rapidez otras formas de vida, especialmente seres humanos y sus mascotas.\nRecuerdo lo ocurrido con el complejo edilicio Trump Towers en la comunidad playera de Sunny Isles. Se trata de tres majestuosas torres, ubicadas junto al mar. Según el folleto impreso en papel satinado, cada una de las Trump Towers tiene 45 pisos y unos 300 apartamentos. Los precios de oferta inicial iban desde 650.000 dólares a cuatro millones.\nDurante varios meses, los residentes del área pudieron observar en la torre número uno alrededor de quince apartamentos alumbrados. En la torre número dos, apenas unos ocho. Pero la torre número tres parecía ser la sede del fantasma de la Ópera: no había un solo apartamento iluminado. ¿Qué hacía en la torre tres ese ejército de empleados, desde el conserje hasta el personal de limpieza, cuya misión era atender a los inexistentes huéspedes? ¿Cómo se sentían en esas lujosas cárceles los valet de estacionamiento que debían estar a la orden 24 horas por día para no aparcar vehículo alguno? Esos condominios tenían servicios de seguridad que no protegían a nadie, entrenadores en gimnasios vacíos, ascensoristas que nunca recibían pasajeros, y encargados de acicalar ventanas inmensas que iban del piso al techo y de pared a pared. Y eso sin descuidar los guardavidas que montados en sus altas torres vigilaban con binoculares para evitar que algún nadador proveniente de edificios vecinos se ahogase en su playa.\nLos consorcios que erigieron las Torres Trump, así como otros condominios situados en la llamada "Golden Coast", la costa dorada de Miami Beach, sufrieron el mismo destino. Durante mucho tiempo no lograron vender sus propiedades porque el mercado se había derrumbado. Y tampoco podían rebajar el precio pues sería imposible resarcir las pérdidas. Por otra parte, los edificios perderían la mágica aura que conlleva ofrecer propiedades de un lujo extravagante.\nY era impensable reciclarlos. ¿Tal vez convertirlos en oficinas? ¿Oficinas de qué, de venta de apartamentos? Pues el boom económico del sur de la Florida se basó en el mercado de la vivienda. Por lo tanto, esos edificios continuaron atendidos por un ejército de empleados cuyo único propósito era evitar todo deterioro mientras aguardaban el momento en que fuesen habitados por seres humanos, no por fantasmas.\nCada profesión engendra sus peculiares pesadillas. Una de mis recurrentes desazones es despertarme angustiado, convencido que un libro que ya publiqué, todavía no lo he escrito. Es lo que me ocurre con El imperio insaciable. Hay algo de inconcluso, algo que necesita ser dicho, pero no ya en el formato del ensayo, sino de la ficción. No descarto la idea.\nAlgo similar me ocurrió con La región vacía, la novela sobre los ataques del 11 de septiembre. Durante mucho tiempo, fue un libro de non fiction, que tenía este título provisorio: 2001, odisea de las torres. Escribí centenares de páginas, pero había algo que no funcionaba. Hasta que alguien me ofreció un filón señalándome que el tema no ingresaba en el territorio del ensayo. ¿Por qué no lo transmutaba en una novela?\nEs obvio que uno aprende de sus frustraciones. Claro está, también resulta conveniente apelar a la imaginación dialógica y consultar con buenos editores, que poseen una especial varita mágica, capaz de encontrar una veta creadora en un territorio que el escritor puede creer absolutamente yermo.\nPublicado por Mario Szichman en 8:50 No hay comentarios:\nEtiquetas: a crisis financiera del 2008-2009 en USA, Ciudades fantasmas, El imperio insaciable, Mario Szichman, Miami, Trump Towers en la comunidad playera de Sunny Isles\nVaciando personajes históricos en el molde de la f...\nOtro homenaje a Edmundo D´Amicis: El talonario de ...\nLos tormentos de la carne\nEl exilio tan temido\nLos evangelios gnósticos y el rol esencial de la m...\nLa tóxica hiedra de la impunidad


Cristian Corona: “Un triunfazo en el básquet de Foot Ball” - TN EsquinaTN Esquina\nCristian Corona: “Un triunfazo en el básquet de Foot Ball”\nEl Presidente de Esquina Foot Ball Club en contacto con TN Esquina habla del Básquet de Esquina Foot Ball Club. Dijo: “Un triunfazo en el básquet de Foot Ball así que felicitaciones a todos los jugadores y para todo el cuerpo técnico y la sub Comisión que se mueve mucho para que todo salga bien”.\n“Al ser un rival difícil, se complica, pero estuvimos a las puertas de un triunfo el partido anterior. Anoche se dio un partido bastante parejo y recién en el tercer cuarto Foot Ball hizo la diferencia. Pero todos son equipos muy parejos en el Provincial”.\n“El viernes en horas de la noche tuvimos una reunión con los jugadores para definir todo esto porque pasó por la misma situación del torneo de básquet. El club en este momento tiene muchas prioridades. La sede la tenemos que inaugurar ahora en octubre. Hace muchísimo que Foot Ball no tiene una sede. Toda nueva. Los jugadores de Básquet, los técnicos, los jugadores de futbol ya saben porque hicimos una reunión para que sepan que nuestros objetivos prioritarios es terminar la Sede y la cancha de básquet. Como lleva mucho dinero no podíamos solventar el provincial de básquet ni del futbol”.\n“Los jugadores se comprometieron a trabajar por el club. El martes pasado en la reunión decidimos no entrar por estas razones. Hay que estudiar bien los gastos, los viajes, los viáticos. No es nada fácil y tenemos poco tiempo. Estamos trabajando todos juntos para realizar todas las recaudaciones y solventar nuestros gastos


Review – Tekken 7 | Atomix\nEl esperado arribo de Tekken a las consolas de actual generación\nTekken es una de esas famosas series de videojuegos que, por alguna extraña razón, todavía no daba el salto hacia la actual generación de consolas. Aunque la icónica franquicia de peleas de Bandai Namco goza de una gran popularidad en el mundo y se posiciona como una de las IP que más apoyo recibe por parte de su compañía, ésta aún se resistía a contar con una nueva entrega que pudiese aprovechar las capacidades de los sistemas de juego caseros de hoy en día.\n¿A qué se debe esta situación? Las razones de ello son muy debatibles pero, ciertamente, la principal causa que lo impedía era el propio productor de la serie, Katsuhiro Harada, quien sabía que la llegada de Tekken a consolas actuales no podía ser cualquier cosa. Por ello y para ir preparando lo que sería la versión casera de su nueva entrega, el creativo lanzó primero en 2015 una versión para arcades en la cual fue trabajando sobre la marcha y experimentando con todas las ideas que planeaba incluir en el aclamado juego.\nEs así como ahora, a más de dos años de la salida del juego en arcades, Bandai Namco por fin nos trae la altamente solicitada versión para consolas de Tekken 7. Sin embargo y aunque esto no podría tenernos más felices resulta imposible no hacerse una inevitable pregunta: ¿En verdad valió la pena la espera? Bueno, eso es lo esta reseña buscará responder.\nLa conclusión de la saga Mishima\nEn su momento cuando se le cuestionó a Harada sobre los planes que tenía para Tekken 7, éste respondió que una de las principales ideas que intentaría plasmar en éste sería la conclusión de la saga de los Mishima, la cual ha regido a prácticamente toda la historia de la serie desde sus inicios. Obviamente hacer esto no sería una tarea sencilla y fue por ello que tanto el productor como su equipo se tomaron su debido tiempo para diseñar un modo de juego con el que pudiese darle un cierre digno. Lamentablemente esto no les salió del todo bien.\nEstructurada a manera de capítulos, el modo historia de Tekken 7 se centra en el conflicto existente entre Heihachi y Kazuya – padre e hijo que han mantenido una violenta rivalidad que data desde el primer juego de la franquicia – y a la forma en la que ambos buscarán darle fin al intentar acabar el uno con el otro. No obstante y dado que las ambiciones de los dos son inmensas, su lucha irá paulatinamente involucrando a varios de los personajes de Tekken que se les unirán por cuestiones personales y, posteriormente, al planeta entero que se verá amenazado por su odio desmedido. Para darle mayor variedad ésta, la modalidad también cuenta con algunos episodios alternos que se desarrollan paralelamente a los de la trama principal y en los que participan el resto de los peleadores que, aunque no intervienen en el conflicto, se ven indirectamente influenciados por lo que acontece en éste.\nLos fans seguramente ya sabrán más o menos que esperar de esta modalidad: una historia sumamente exagerada con situaciones inverosímiles que justifican de manera absurda las peleas que aquí se realizan; vaya, lo que se podría esperar de cualquier juego de peleas (y en especial de Tekken). Irónicamente el tono con el que se aborda su trama no es el mayor defecto que ésta tiene sino la forma en la que se nos presenta el relato, la cual se hace desde la perspectiva de un periodista que investiga el conflicto.\nDebido a esta aproximación la narrativa se siente floja, aburrida, poco inmersiva y con varios altibajos que rompen con el ritmo de todo. Aunado a esto, la manera tan extraña y desordenada en la que se exponen muchos de sus secuencias hacen que la historia se llegue a tornar un poco confusa y hasta incongruente.\nPara ser una de las cartas principales del juego el modo historia de Tekken 7 deja a deber bastante. Si bien reconozco que ésta cuenta con muchos aspectos que la hacen lucir increíble – como sus secuencias animadas altamente detalladas o sus ilustraciones dinámicas – y expone momentos que a los fans les encantarán, éstas acaban siendo opacadas por su narrativa que, en definitiva, pudo haberse abordado de forma más inteligente.\nMás allá de lo decepcionante que llega a ser su campaña la principal fortaleza que tiene Tekken 7 recae, como se esperaba, en su jugabilidad. Para quienes no estén familiarizados con éste les platico que Tekken consiste de un título de peleas en 3D de 1 vs. 1 y en el que podemos desplazar a nuestros personajes hacia cualquier dirección. Sus controles se encuentran conformados por cuatro botones con los que controlamos cada una de las extremidades principales de los peleadores (brazos y piernas) y que podemos combinar de múltiples formas para crear variados combos y ataques poderosos que se sienten muy pesados.\nJunto a todo lo anterior, los controles se ven complementados por mecánicas adicionales que expanden aún más su jugabilidad. Algunas de éstas son el Rage Mode, fase en la que los peleadores aumentan notablemente su poder por tiempo limitado una vez que llegan a un punto bajo de su barra de vida; las Rage Arts, ataques nuevos y poderosos con animaciones originales que consumen la etapa del Rage Mode; o los Power Crush, movimientos que absorben los embates de nuestros oponentes (más no el daño que causan) y que nos permiten seguir atacando sin detenimiento alguno.\nSi tuviéramos que describir a Tekken 7 de alguna manera sería como un juego que es fácil de jugar pero sumamente complicado de dominar. Pese a que sus controles en apariencia son relativamente sencillos de conocer y adoptar, cuando nos ponemos a analizarlos a profundidad y a ver los múltiples ataques que pueden surgir de sus combinaciones nos damos cuenta de la inmensa cantidad de comandos que cada personaje tiene a su disposición y con los que es posible experimentar dentro de cada pelea. Y si a eso le sumamos que ésta es la serie que quizá más énfasis hace en el timing (precisión) en el que se realizan sus movimientos, nos topamos con uno de los títulos que más reto le ofrece a quienes se disponen a perfeccionarlo.\nOtro aspecto que complica más la dominación de los controles del título es su elenco de múltiples personajes. Para esta entrega el juego tiene un total de 37 peleadores distintos de los cuales nueve son completamente nuevos y uno más es un invitado especial: Akuma de Street Fighter. Comparado con otros juegos los combatientes de Tekken 7 son únicos, todos se manejan de manera diferente y sólo unos pocos comparten apenas y contadas similitudes. Si eres un jugador novato que tiene la intención de adentrarse en el título entonces es prácticamente un hecho que perderás muchísimo tiempo probando a cada uno de los peleadores hasta que encuentres a aquel que se acomode a tus necesidades.\nCon toda la explicación que ofrecí seguramente ya te quedó algo muy en claro: Tekken 7 no es un juego tan amigable con los usuarios nuevos. Sí, es un hecho que éste lo puede jugar cualquier persona y brindará diversión a quien sea que le ponga las manos encima, pero eso no quita que su curva de aprendizaje sea más agresiva que la de otros exponentes del género y eso, a la postre, termina por afectar un poco al producto en sí. Si planeas entrarle de lleno entonces te sugerimos que tengas mucha paciencia y tolerancia a la frustración, en especial cuando te adentres a sus modos en línea.\nRetomando el camino de las modalidades, otras opciones de juego individual presentes son algunas que son indispensables en un título de peleas como el Arcade, que se estructura por cinco combates consecutivos y de los cuales los dos últimos son contra jefes; el modo de Práctica en el que puedes pulir tus movimientos y combos; y el Vs. que también puedes disfrutar en compañía de otra persona. Junto a éstos también se añadió uno nuevo conocido como Treasure Battle, que no es otra cosa sino una variante de las peleas convencionales en las que, si logramos salir vitoriosos, seremos recompensados con múltiples artículos especiales para personalizar a los peleadores o las identificaciones online. Por mucho este último es quizá, junto a los modos de historia y el online, al que más tiempo le invertirán los jugadores por lo adictivo que llega a ser.\nPasando al multiplayer online, éste sigue siendo el rey de todo el juego y la razón principal por la que los seguidores de Tekken acudirán a este nuevo capítulo, aún y a pesar de que sólo cuenta con lo más básico. A saber en su interior encontraremos opciones de juego como Pelea libre, combates ankeados, torneos que pueden ser personalizados con nuestras propias reglas o sesiones con lobbys privados. Puede que como tal éstas no sean muchas pero son funcionales, y eso le bastará a muchos para no salirse de éstas.\nUn aspecto que quisiera destacar de este apartado es el de la conectividad del juego. En mi experiencia del juego nunca sufrí de problemas de conexión y jamás experimente lag durante mis peleas. Más bien en donde sí experimenté ligeros conflicto fue al momento de encontrar partidas, lo cual no me extrañó en lo absoluto si considero que probé del título antes de que saliera a la venta. No dudo que esto se corregirá una vez que el juego salga a la venta.\nUna presentación desbalanceada pero cargada de fanservice\nHablando de su presentación, Tekken 7 también sufre de un desbalance perceptible que lo coloca en una situación controversial. Por un lado sus cinemáticas y diseño de niveles son sorprendente y cuentan con una gran cantidad de detalles que las hacen lucir increíbles y como si exprimieran un alto potencial de la plataforma en la que juegas. Infortunadamente no se puede decir lo mismo de las animaciones al interior del juego del diseño de sus personajes, los cuales por momentos denotan que no están del todo pulidos o que se les invirtió una menor atención y tiempo de trabajo. Toda una pena que viene a demeritar su bella imagen general.\nEn cuanto a su música, el soundtrack del juego mantiene el mismo estilo electrónico que ha acompañado a todas y cada una de las entregas de Tekken y que la han convertido en uno de los máximos referentes del género. Eso sí, nos resulta imposible sentir que éste no trasciende en lo absoluto y que solamente se diseño para ambientar las peleas con el ritmo por el que se distingue la IP. Por suerte esto se compensa un poco (al menos dentro de la versión de PS4) con una opción adicional de Jukebox que permite que elijamos el repertorio de melodías de cada juego que queremos que se escuche en lugar de éste.\nFinalmente y no menos importante, un último apartado que no puedo dejar de mencionar es el de su galería de coleccionables. Como si se tratará de un tributo, Tekken 7 tiene muchas de las ilustraciones y cinemáticas que vimos en juegos previos y que podemos comprar con el dinero que obtenemos tras cada pelea. Así mismo y como ya se ha vuelto costumbre, también regreso la tienda de accesorios en la que se venderán muchísimos objetos con los que podremos personalizar a cada un de los peleadores y dotarlos con un estilo único y hasta alocado. Lo mejor de esto último es que todos los artículos se conseguirán con dinero del juego y no con microtreansacciones.\nDe esta forma Bandai Namco no solo se encargo de complacer a los fans con mecánicas de juegos profundas y modos de juego funcionales sino, incluso con contenidos que apelan al fanservice de una manera más que original.\nTekken 7 es un juego que cumple con todo lo que se propone pero que no logra sobresalir de la manera en la que muchos hubiesen deseado. Su gameplay sigue siendo sublime, divertido, adictivo y sumamente profundo, cuenta con modos de juego funcionales que nos permiten vivir combates plagados de adrenalina y presume de una presentación que hace uso de varios elementos altamente detallados. Lamentablemente los modos de juego que ofrece no se salen de lo básico que hemos visto en otros títulos similares y las pocos que son nuevas no logran hacerlo sentir diferente.\nQuizá los más decepcionante de toda su presentación recae en la que se perfilaba para ser su mayor fortaleza: su modo historia. Aunque ésta no es mala, en definitiva pudo haber sido trabajada y estructurada de mejor manera para así darle un cierre más digno a la saga que buscaba finalizar.\nEtiquetas: análisis, atomix, Bandai Namco, Peleas, reseña, review, Tekken, Tekken 7


Sly Cooper y el Latronius Mapachibus | Wiki Sly cooper | FANDOM powered by Wikia\nEnero 17 de 2003 (Europa)\nMarzo 6 de 2005 (Japón)\nDiciembre 2 de 2010 (Australia)\nDiciembre 3 de 2010 (Europa)\nEnero de 2011 (Japón)\nNoviembre de 2011 (WW)\nAbril 16 de 2014 (Europa)\nSly Cooper y el Latronius Mapachibus (en ingles Sly Cooper and the Thievius Raccoonus) es el primer juego de la serie de videojuegos Sly Cooper. Desarrollado por Sucker Punch Productions y distribuido por Sony Computer Entertaiment.\nEso si, la Banda de Cooper no se encontrara solo, en el camino serán acechados por la Inspectora Carmelita Fox, quien no descansara hasta ver a estos entre rejas. Cómicamente, el ladrón y la ley se encuentran profundamente enamorados.\nRais David Báscones es Sly Cooper (5/5) |Jugable|\nMiguel Ángel Garzón es Bentley (5/5) |Pirateo|\nRafael Calvo es Clockwerk (1/5)\nCharo Soria es Carmelita Fox (5/5) |Disparo en primera persona|\nFernando Hernández es Muggshot (2/5)\nBegoña Hernando es Srta. Ruby (2/5)\nRafael Calvo es Rey Panda (2/5)\nMiguel Ayones es Murray (5/5) |Carreras|\nMiguel Ayones es Raleigh (2/5)\nRioichi Cooper (1/5)\nTennessee Cooper (1/5)\nSlytunkhamen Cooper (1/5)\nOtto van Cooper (1/5)\nBentley lo consigue\nDurante el desarrollo del juego hubo varios elementos que se cambiaron o eliminaron, como son los siguientes:\nEn la muestra de Sly Cooper Jampack Winter, se dice que el Rey Panda fue el primer miembro de los Cinco Malvados en enfrentarse a Sly en lugar de Sir Raleigh. Sly Cooper también aprendería el movimiento de escalar desde la sección del Rey Panda del Latronius Mapachibus.\nEn la demo E3, Sly tenía una voz, modelo y texturas diferentes.\nCarmelita Fox originalmente se llamaba "Chase" y vestía prendas diferentes.\nLas botellas pistas tenían una marca segura en lugar de un signo de interrogación amarillo.\nTambién hay un enemigo cortado en la demostración E3.\nLos nombres de los trabajos eran diferentes en la demostración:\n"Un robo elegante" se llamaba "Moolah Museum".\n"Un hábil disfraz" se llamaba "The Readin 'Room".\n"Aproximación sigilosa" se llamaba "Outside Raleigh's".\n"Merodeando un poco" se llamaba "Retiro de Raleigh".\n"Fuego allá abajo" se llamaba "Lava Lair".\nLos protectores morsa en Marea de Terror eran originalmente de color rosa en lugar de marrón. Los guardias de la linterna todavía eran calamares, pero tenían diferentes miradas y caminaban de manera diferente. Tampoco hay diálogo cuando Sly se acerca por primera vez a "Merodeando un poco" y no es necesario saltar por la primera repisa.\nEl episodio de Raleigh originalmente iba a estar completamente bajo el agua y presentaría un submarino que podría convertir sus "alas" para que quepan a través de las grietas.\nEl bastón de Sly tenía múltiples funciones, incluyendo revelar un laberinto láser oculto con el rocío de agua y congelar enemigos para crear pasillos.\nLas botellas originalmente poseían paquetes de billetes, sin embargo, se eliminaron porque tendrían que ser de diferentes colores para cada área, debido a que el billete era de diferentes colores en todo el mundo. El efectivo volaría a la bolsa de Sly, que era una bolsa alrededor de su brazo izquierdo.\nOriginalmente, los ojos de Sly siempre podrían verse, independientemente de si estaba oscuro o no.\nEl nombre original de Sly iba a ser JT, pero su nombre fue cambiado al principio del desarrollo.\nLa misión "Enemigo invisible" originalmente iba a contar con un barril como "Un hábil disfraz" y "Rescate arriesgado".\nDos personajes, Zig y Zag, fueron diseñados y destinados a ser incluidos en el juego, pero fueron cortados antes del lanzamiento. Sólo existe el arte conceptual de ellos.\nSony patrocinó un sorteo de Toonami el 3 de enero de 2003 para Sly Cooper y el Latronius Mapachibus. Los concursantes verían a Toonami en esa fecha por un número gratuito. Llamándolo entraría el concursante en la competición. 25 ganadores del gran premio recibieron una copia del juego y una consola PlayStation 2, y 500 ganadores del primer lugar recibieron una copia de Sly Cooper. Este fue el primer sorteo de Toonami para la serie Sly Cooper.\nEste es el único juego de la serie que no usa medidores de salud para Sly, Bentley y Murray. Los jefes tienen medidores de salud, pero son diferentes a los juegos posteriores.\nLa fuente utilizada en el juego para los subtitulos es una variación de "Impacto".\nDos ubicaciones, Mesa City y las Montañas Kunlun, China, comparten varios aspectos de este juego:\nAmbos tienen misiones en las que Sly tiene que proteger a Murray de los enemigos con un arma de disparos, mientras que este último se abre camino hacia la llave del tesoro ("La jugada de Murray" y "El rey de la colina").\nAmbos tienen otro trabajo en Murray, donde sus oponentes lo desafían a una carrera alrededor de una pista tres veces por la llave ("En el canodromo" y "Carrera desesperada").\nAmbos tienen la misión en la que Sly tiene que evadir a Carmelita Fox y tratar de esquivar sus disparos de pistola, mientras él se dirige a la llave. También tienen a Carmelita causando mucha destrucción al intentar atrapar a Sly ("Tango para Dos" y "El duelo del dragón").\nSin embargo, hay diferencias entre las dos ubicaciones: mientras que China fue re-visitada en Sly 3: Honor Entre Ladrones, Mesa City solo es mencionada. Mientras sus respectivos jefes (Muggshot para Mesa City y el Rey Panda para China) regresan en el tercer juego de la franquicia, Muggshot comenzó como el enemigo en el juego original y se mantuvo al enemigo en Sly 3; el Rey Panda comenzó como el enemigo en el juego original, pero se redimió y pronto se convirtió en un aliado/miembro de la Banda Cooper en Sly 3.\nObtenido de «http://es.slycooper.wikia.com/wiki/Sly_Cooper_y_el_Latronius_Mapachibus?oldid=9027»


Más de 400 adultos mayores del Magdalena se dieron cita en el Encuentro Departamental – Opinion Caribe\nMás de 400 adultos mayores del Magdalena se dieron cita en el Encuentro Departamental\nMás de 400 adultos mayores de diferentes municipios del Departamento se dieron cita en la ciudad de Santa Marta, por invitación de Indeportes Magdalena y con el apoyo de las alcaldías municipales, para participar en el Encuentro Departamental que se realiza cada año y que permitirá escoger la delegación que nos representará en la fase nacional del Programa ‘Nuevo Comienzo, otro motivo para vivir’.\nEn el marco del Encuentro, las delegaciones municipales disfrutaron de actividades recreativas, culturales y muestras folclóricas, propias de cada municipio.\nLa Gobernación del Magdalena a través de Indeportes ha realizado el acompañamiento al desarrollo del programa lúdico-deportivo de atención a la población de la tercera edad, mediante monitores y actividades durante todo el año. Finalmente, en el marco de estas acciones se realizó la escogencia de las delegaciones municipales que compiten por integrar el equipo departamental que participará del encuentro nacional.\n‘Nuevo Comienzo, otro motivo para vivir’, es un programa con actividades lúdico-recreativas donde se escoge una reina, cantantes, personas que trabajan las artesanías, grupos de danzas, con el fin de sacar 20 participantes que estarán representando al departamento en la fase nacional”, firmó Carlos Páez, director de Indeportes Magdalena.\nMás de 15 municipios están siendo beneficiados por las acciones del programa liderado por Indeportes Magdalena, así mismo con Magdalena Activo y Saludable, brindando espacios lúdico-recreativos para más de 4000 adultos mayores del Departamento.\n“Esto es lo que viene mostrando la Gobernadora, trabajando con los diferentes municipios, trabajando de la mano con las gestoras sociales para que desarrollen el programa de adulto mayor en las diferentes localidades y qué más que motivarlos con esto, traerlos a la ciudad de Santa Marta”, agregó Páez.\nRelated Topics:adultos mayoresgobernaciónMagdalenarosa cotes


FOTOS DE Dereyani (Mardin), IMAGENES Verfotosde.org Turquia\nImagenes y fotos de Dereyani Estado o Provincia de Mardin\nDisfrute de las mejores fotos de Dereyani ( Mardin ) . Visite otros pueblos y ciudades del estado o provincia de Mardin\nConsulte el código postal, número de habitantes y coordenadas de Dereyani con su latitud y longitud\nSon Imagenes Google de Dereyani tomadas por sus vecinos y turistas, fotografías de paisajes de Dereyani, fotos de mujeres y chicas de Dereyani, en el entorno de las siguientes coordenadas, latitud y longitud 37.425,40.86266.\nEn esta web de fotos, estabamos mostrando imagenes de Panoramio.com que han dejado de ser publicadas por lo que le ofrecemos más abajo enlace a la mejor selección de Fotos de Dereyani publicadas por Google Imagenes donde encontrará mayor cantidad y calidad de fotos.\nFotos de Paisajes Dereyani\nEn el siguiente enlace de Google Imagenes se pueden encontrar fotografías de la ciudad, sus calles, sus gentes mujeres y hombres, trajes típicos, fotos de paisajes y se han seleccionado en el buscador con el nombre de la localidad Dereyani y el estado o Provincia de Mardin por lo que ees posible que en alguna ciudad se muestren fotos no relacionadas con Dereyani al existir una población o palabra con el mismo nombre.\nPor favor nos deja sus comentarios, opiniones y sus conocimientos sobre la localidad de Dereyani en los comentarios de abajo en esta Página con su perfil de Facebook\nPara ver las Mejores fotos de Dereyani\nAccede a Google Images: Mejores Fotos de Dereyani\nFotos Antiguas Dereyani en Google Imágenes.\nEn el anterior enlace accede al mayor banco de Imagenes antiguas de Dereyani. Se trata de todas las fotos que suben los propietarios de las páginas web que hablan sobre la localidad de Dereyani con fotos antiguas que suben los propios usuarios y habitantes de Dereyani (Mardin)\nInformación e Historia de la Localidad de Dereyani\nMapa y plano satelital de como llegar a Mapa de Dereyani\nForo Dereyani costumbres, código postal, zip code\nCoordenadas latitud longitud Dereyani 37.425,40.86266\nNumero de habitantes de Dereyani 1111


102 Starlite Drive Suite 5\nKingfisher, OK 73750-4944\nDirectamente en frente de Walmart\nBanca a su manera. Cuándo, dónde y cómo quiera. Cuando esté buscando ayuda para lograr sus metas financieras, queremos ser su primera y mejor opción en Kingfisher, OK. Gracias a una alianza entre U.S. Bank® y State Farm®, ahora podrá solicitar cuentas de cheques, cuentas de ahorros, certificados de depósito y certificados de depósito para la jubilación de U.S. Bank en línea o a través de su agente local de State Farm.\nHable con Josh Fields en Kingfisher, OK para obtener más información sobre productos bancarios disponibles de U.S Bank.


Universidad de Pamplona - Jazz Band 10 años de trayectoria\nJazz Band 10 años de trayectoria\nNota de Prensa No 155 de junio de 2020\nEste grupo musical sello Unipamplona está liderado por el profesor Jorge Méndez, fue creado con el fin que los estudiantes de instrumentos de viento, cuerdas y percusión del programa de Música, lograran a través de este ejercicio desarrollar las habilidades necesarias para abordar cualquier género musical.\n“Esta experiencia ha sido de permanente aprendizaje, en cada sección de clase se descubren nuevas herramientas para mejorar y adquirir nuevo conocimiento” expresó, Jorge José Méndez, fundador de la Jazz Band.\nEl grupo está compuesto por cuatro trompetistas, cinco saxofonistas, cuatro trombones, un pianista, un guitarrista, un bajista y un baterista; los cuales van cambiando cada semestre con la participación de estudiantes de segundo a séptimo semestre. Interpretando música del género Jazz, aprovechando de este modo la versatilidad y proposiciones sonoras que lo componen.\nFransua Caro, miembro de la Jazz Band, mencionó que su experiencia como integrante del grupo ha sido muy interesante, ya que hace mucho tiempo quería pertenecer a esta agrupación. De igual modo, considera que su aporte a nivel académico es bastante bueno, porque les enseña a hacer música en conjunto y a prepararlos para diversas situaciones que tendrán que enfrentar como músicos.\nDurante su trayectoria, la Jazz Band ha participado en distintos eventos, entre ellos certámenes institucionales como congresos, simposios, seminarios, talleres, visitas de pares académicos, jornadas culturales, visitas de gobernantes, entre otros.\nAsí mismo, han sido resaltados y reconocidos por su labor académica y cultural por diversas entidades de Norte de Santander, así como también por nuestra casa de estudios.\nFinalmente, el profesor, Jorge Méndez, expresó: “Cumplir 10 años me llena de satisfacción, saber que he cumplido mi deber académico como docente al escuchar que un estudiante dice: 'Gracias profe por permitirme estar en esta agrupación pues he aprendido mucho musicalmente', eso es una gran recompensa para mí”.


¡Qué vivan los peatones! | NoticiasSER\nDe vez en cuando el Municipio hace algo positivo. Actualmente esto se ve en la remodelación de la cuadra 10 de la calle Comercio y la cuadra 6 de Belén, donde se está creando un nuevo espacio peatonal. Hace años recuerdo que participé en un debate sobre el problema del aumento del tránsito vehicular en el centro de Cajamarca –aunque no era nada en comparación con la situación de ahora– y propuse la creación de unos espacios peatonales. La reacción a mi propuesta fue que esta idea era foránea, que quizá pudiera funcionar en el extranjero pero que no funcionaría aquí. Felizmente, el Municipio de aquel entonces no hizo caso a esta objeción y creó las cuadras peatonales del Jirón San Martín y del Pasaje Atahualpa, que funcionan muy bien. Ahora, los peatones estamos ganando un par de cuadras más. Además, gracias a Dios, la Plaza de Armas ya no es una playa de estacionamiento. Entonces, parece que la lucha entre el ser humano y la bestia llamada vehículo se está inclinando hacia el favor del primero; como ya ha sucedido en muchas ciudades antiguas europeas.\nYa que el Municipio se ha animado a crear este nuevo espacio peatonal, sugiero que repare los pavimentos delante del Complejo Monumental Belén, sobre todo en la plazuela porque faltan muchas baldosas de piedra azul. Para realizar obras nuevas los alcaldes siempre están prestos, pero mantenimiento casi no figura. Dicho sea de paso, felicito a la arquitecta Carla Díaz por la renovación de las puertas de Belén.\nClaro está, todavía hay mucho que resolver con respecto al tránsito vehicular dentro del Centro Histórico. ¿Dónde se puede estacionar los autos sin convertir a todas las calles aledañas a la Plaza de Armas en playas de estacionamiento, como están actualmente? ¿Cómo se puede crear un espacio peatonal que abarque todo el centro de la ciudad y, al mismo tiempo, facilitar un movimiento fluido del tránsito vehicular? Soluciones foráneas a este problema podrían incluir la prohibición total de vehículos en el centro de la ciudad durante el día, la creación de playas de estacionamiento en las afueras –con transporte público y barato al centro–, o la construcción de playas de estacionamiento de varios pisos.\nNo dudo que vendrán las protestas de las personas que no quieren caminar más de dos metros; pero antes se caminaba en Cajamarca, y los médicos recomienden la caminata como unos de las mejores terapias para combatir la obesidad (ahora bastante evidente aquí).\nFelicito al Municipio por su iniciativa para crear más espacios peatonales y lo animo a buscar soluciones para domesticar la bestia llamada vehículo.\nPublicado en la revista Voces, N° 47 (Diciembre 2013).


DESCRIPCIÓN DE EJES\nINSCRIPCIÓN PARA NO PONENTES\nFORO: CONTESTED HABITAT III\nHACIA UNA NUEVA AGENDA URBANA ALTERNATIVA: UNA DECONSTRUCCIÓN RADICAL DEL PROCESO ONU-HÁBITAT III\nCONTESTED_CITIES es una red internacional de investigación y acción que involucra universidades de Madrid, Leeds (UK), México, Quito (Ecuador), Río de Janeiro (Brasil), Buenos Aires (Argentina) y Santiago de Chile. Desde sus inicios, CONTESTED_CITIES ha trabajado en el análisis crítico de los problemas urbanos a través de la producción académica y de la participación en movimientos sociales de Europa y América Latina. En este marco, la red impulsa la creación de un espacio alternativo de pensamiento y acción que tienda a deconstruir críticamente la nueva agenda urbana que propone ONU Hábitat III.\nCada 20 años, la ONU Hábitat organiza una cumbre con altos funcionarios de diversos países para discutir y diseñar las políticas urbanas que marcarán el rumbo de los Estados. En octubre de este año se celebrará la tercera cumbre de la ONU Hábitat en Quito (Ecuador) con el propósito de tramar la “nueva agenda urbana”.\nEn estas cumbres se reúnen "expertos" de la política urbana que no incorporan las demandas de los movimientos sociales, los habitantes y actores de la sociedad civil. Es decir, se trata de un ámbito que no incluye la voz de los ciudadanos. Además, las políticas diseñadas anteriormente y a tenor de quienes serán sus participantes demuestran que la “nueva agenda urbana” continuará su corte neoliberal, principalmente a través de una mayor consolidación de la exclusión social, la acumulación por desposesión, el desplaza-miento involuntario de población, reforzando, de este modo, la injusticia espacial.\nLa nueva agenda urbana Hábitat III es un aparato monolítico que mira las ciudades y a los ciudadanos de manera unilateral. La decon-strucción del proceso de Hábitat III requiere problematizar la fragmentación temática de la agenda urbana, disputando las ausencias y los temas clave que no han sido incorporados en ella. Específicamente, se trata de impugnar las injusticias creadas por el capitalismo global y el sistema financiero. Al deconstruir y analizar las estrategias neoliberales actuales, se busca forta-lecer las voces de abajo hacia arriba, sugiriendo una alternativa más justa, equitativa y participativa de aquellos que habitan la ciudad.\nEn este sentido, resulta de vital importancia incorporar las experiencias de los movimientos sociales que transitan por los problemas reales de la vida cotidiana de las personas. Para ello, se proponen dos instancias de participación: 1) un encuentro en Madrid para analizar y debatir la propuesta de ONU Hábitat III; 2) un encuentro en Quito durante la realización de la cumbre con el fin de llevar la voz de los colectivos sociales a partir de lo trabajado en el primer encuentro.\nSe propone una desvinculación de los conceptos y términos utilizados por Hábitat III a partir de una propuesta alternativa que promueva el de-bate sobre aquellos temas que afectan el desar-rollo de la vida diaria de las personas. Se aspira promover un espacio de reflexión y acción con-junta entre colectivos sociales del Estado espa-ñol acerca de la “nueva agenda urbana” deli-neada por ONU Hábitat III, con el propósito de desarrollar un análisis crítico y de generar pro-puestas que contribuyan a una agenda alter-nativa que garantice una ciudad para todas.


El cacao tiene una gran demanda en el mercado mundial y son muchas las estrategias para aumentar la producción del cultivo. Un equipo de investigación de la Universidad de Göttingen ha venido trabajando en la importancia relativa del uso de pesticidas, fertilizantes y polinización manual en una prueba de campo replicada en varios sistemas agroforestales de Indonesia.\nComo resultado de la resultado de la investigación se logró un aumento tanto en el rendimiento del cacao como en los ingresos agrícolas atribuible principalmente a la polinización manual. El estudio fue publicado en la revista Agriculture, Ecosystems and Environment.\nEl cacao requiere polinización cruzada por insectos para producir frutos. Aún no está claro cómo fomentar la polinización natural por pequeños mosquitos, moscas o avispas: de hecho, aún no se ha descubierto la verdadera identidad de los principales polinizadores. En condiciones naturales, más del 90 % de las flores no son visitadas por insectos y no desarrollan frutos. Estos resultados muestran claramente que la intensificación agrícola tradicional con agroquímicos no siempre es el mejor camino a seguir.\nTrabajando junto con investigadores y estudiantes de la Universidad Indonesia de Tadulako de Palu, los científicos encontraron que la polinización manual aumenta el rendimiento de los árboles de cacao en un 161%. La investigación también señala que después de incluir los costos de la polinización manual en los costos de producción totales, los ingresos para los pequeños agricultores aumentó un 69 %. El uso de más pesticidas y fertilizantes no aumentó los rendimientos de manera significativa.\nLos insumos agroquímicos y la mejora de la polinización mediante la polinización manual son dos estrategias convencionalmente usadas para aumentar los rendimientos. La investigación probó ambas estrategias con experimentos de campo en Indonesia.\nEn el resumen se destaca que incluso la polinización manual parcial (13% de flores / árbol de fácil acceso), aumenta el rendimiento por árbol en un 51%. La polinización manual más laboriosa del 100% del árbol aumenta el rendimiento en un 161% por árbol.\nDe la misma manera el ingreso neto anual del agricultor paso de 994 USD por hectárea hasta 1,677 USD, o que en términos porcentuales es del 69% en el área de estudio, después de tener en cuenta las operaciones en la finca, mano de obra destinada a la polinización y los costos de oportunidad.\nLa intensificación de la polinización del cacao parece ser una solución potencial para cerrar las brechas en el rendimiento del cacao y debe considerarse en la discusión actual liderada por la industria sobre el diseño de fincas para mitigar el cambio climático.\nEtiquetasCacao polinización manual


Plan de paz sin Palestina ‘es un callejón sin salida’: Mahmud Abás – ASÍ NOTICIAS\nPlan de paz sin Palestina ‘es un callejón sin salida’: Mahmud Abás\nEPA5336. FRANJA GAZA (GAZA Y CISJORDANIA), 22/06/2018.- Un palestino ondea una bandera palestina durante protestas en la frontera de Gaza con Israel hoy, 22 de junio del 2018.EFE/ Mohammed Saber\nLas autoridades palestinas alertaron hoy de que cualquier plan de paz con Israel impulsado por Estados Unidos que no cuente con las aspiraciones palestinas “llevará a un callejón sin salida”.\nSegún Nabil Abu Rudeina, portavoz del presidente palestino, Mahmud Abás, “las ideas o acuerdos estadounidenses que eludan la posición del liderazgo palestino sobre Jerusalén, la estatalidad y los refugiados solo llevarán a un callejón sin salida”.\nAbu Rudeina respondía así a la visita a la zona del equipo negociador de la Casa Blanca para abordar este tema, informó la agencia oficial palestina Wafa.\nEl asesor y yerno del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, Jared Kushner, y el enviado de la Casa Blanca para Oriente Medio, Jason Greenblatt, se reunieron ayer con el primer ministro israelí, Benjamin Netanyahu, tras su paso por Jordania, Arabia Saudí, Catar y Egipto para impulsar el plan de paz de Washington, del que a penas se conocen detalles y que aún no tiene fecha de presentación.\nSu agenda, sin embargo, no incluyó a los palestinos, que rechazan a Washington como único mediador para la paz después del reconocimiento de la Administración estadounidense de Donald Trump de Jerusalén como capital israelí y el traslado allí en mayo de su embajada desde Tel Aviv,\nLos palestinos reclaman la creación de un mecanismo multilateral, como marco a la negociaciones para la creación de un Estado independiente.\nLa semana pasada, Abu Rudeina ya alertó de que la visita del equipo negociador de la Casa Blanca “no tenía ningún sentido” por ignorarles y aseguró que, sin el acuerdo del pueblo palestino, el objetivo de las reuniones sería “un fracaso total”.\nAnterior Entrada anterior: AMLO revela que Alfonso Romo sería el coordinador de la oficina de Presidencia\nSiguiente Entrada siguiente: Piden legisladores reforzar acciones contra discriminación laboral