EL CINÉFILO INCURABLE: noviembre 2014\nEL FANTASMA DEL PARAÍSO. El Fantasma de la Ópera se vuelve glam... Sí, más.\nCada que veo esta película recuerdo ese episodio de Los Simpson titulado La boda de Lisa; en la escena del futuro cuando la maestra Hoover menciona que Martin Prince murió en la explosión en la feria de ciencias y éste aparece desfigurado como el Fantasma de la Ópera tocando la versión disco, compuesta por Walter Murphy, de La quinta de Beethoven en su órgano. Básicamente, creo que eso resume esta cinta.\nY es que el barroquismo glam que da forma a esta reinterpretación de la historia de Gaston Leroux consagraría a De Palma como un maestro del exceso que sólo podría ser superado en décadas posteriores por nuestro querido Baz Luhrman.\nLa cinta narra la historia de un compositor, Winslow (William Finley), con un enorme talento pero pocas oportunidades. Winslow es descubierto con el andrógino productor musical Swan (Paul Williams), quien lo traiciona y le roba la que sería su obra maestra, la cantata Fausto (que además del Fausto de Goethe hace referencia al Frankenstein de Mary Shelley). Cuando Winslow intenta reclamar lo que es suyo, Swan lo encarcela y lo tortura. Winslow logra escapar de la prisión y regresa a la ciudad para atacar las oficinas de Death Records, la casa productora de Swan, pero sufre un terrible accidente con una prensa para imprimir discos y es dado por muerto.\nTiempo después, Swan está por inaugurar el teatro Paradise, el más lujoso y exquisito recinto musical de la historia, y lo hará con el estreno de su cantata Fausto, protagonizada por la otrora inocente cantante Phoenix (Jessica Harper, quien sólo pudo ser considerada guapa en los setenta) de quien Winslow se enamoró pero que ahora ha sido seducida por Swan.\nAsí las cosas, una serie de extraños asesinatos comienzan a ocurrir en el Paradise. Swan descubre que Winslow, ahora deforme, es quien está detrás de todo ello y lo contrata para terminar Fausto. Ahora, Winslow deberá decidir entre su honor y su integridad artística o la fama y la carrera de la mujer que ama. Además de que, en el camino, descubrirá el terrible secreto tras el enigmático origen de Swan.\nCreo que el punto de referencia más cercano para esta película sería El show de horror de Rocky (Sharman, 1975), pero sería sólo en la forma, pues ambas películas son muy diferentes. El fantasma… no es propiamente un musical, aunque sí tiene varias escenas cantadas tipo arias, y aunque sí es caricaturesca, no es una parodia, y prevalece más su sentido trágico-romántico como queriendo llegarle a un gótico-glam —¿Alguien entendió qué carajos quise decir?—.\nEn un primer nivel, la película utiliza los colores saturados, las actuaciones grandilocuentes, vestuarios estrafalarios y un Fantasma que parece una pesadilla de Freddie Mercury para criticar la falsedad y vacuidad de la industria musical. A este respecto, llama la atención el personaje de Phoenix, quien representa a las artistas seducidas por la fama de a peso la docena.\nDebajo de su capa tras capa de colorido maquillaje con diamantina, la verdad es que esta obra toca un tema que es común a todos los artistas. ¿Qué tan dispuesto está uno a ceder su obra en aras del reconocimiento? Y ¿cuándo una obra deja de pertenecernos? Y realmente ¿Qué es una Obra Maestra y quién lo decide? —sí, Balzac, te estoy hablando a ti—.\nAhora bien, algo que siempre me ha parecido curioso es que en prácticamente todas las adaptaciones cinematográficas de El fantasma de la Ópera —excepto en la de 1925, en cuya realización participó el mismo Leroux, y en la de 1988 protagonizada por Robert Englund como El fantasma— retratan al personaje como un artista de alma torturada, un héroe romántico víctima de tanta injusticia que haría sonrojar a Wilhelm Tell.\n¿Por qué nadie retoma el personaje original creado por Gaston Leroux? Un genio de la ingeniería, las matemáticas y la música con ambiciones megalómanas, un rostro deforme y un sádico gusto por la tortura... aunque no por eso con menos carisma.\nEn contraste, en esta versión Winslow termina siendo un obrero que fabrica música empleado por su tiránico patrón Swan. Esto, aunado al tono faustiano de todo el asunto le da al show una interesante vuelta de tuerca al final.\nY, quizá debido a los colores saturados, a los vestuarios que oscilan entre lo kitsch y el rococó, a los números musicales melosos que se reparten a lo largo de la peli, a la perturbadora apariencia de Swan o no lo sé, quizá simplemente a que todo el conjunto resulta excesivo, pero el final es algo anticlimático. Digo, para el tono que había estado teniendo toda la película hasta su desenlace, la verdad es que el enfrentamiento final entre Swan y Winslow desmerece.\nAsí pues, se trata de una cinta mediana. No es la mejor de Brian de Palma ni la peor, simplemente creo que es una cinta muy producto de su época que, si bien no es mala, nunca termina de sentirse cómoda en su elemento el cual es… pues... ¡Hombre! Ahí está el detalle: Parece ser que todo el brío y entusiasmo de esta película se desgasta en la forma para crear una mezcla de géneros a la que se le ven las costuras por todas partes y no en concretar un fondo que le de sustento a todo.\nA fin de cuentas se trata de una crítica un tanto banal y superficial de la banalidad y la superficialidad, una denuncia contra la industria discográfica que no es melodrama, ni musical, ni comedia, no farsa ni horror; es El fantasma del Paraíso.\nPARA LA TRIVIA: La película originalmente iba a titularse únicamente The Phantom (El Fantasma); pero King Syndicate Features, propietarios de los derechos de la tira cómica de El fantasma, exigieron que la película tuviera un título más largo para evitar que se confundiera con su personaje.\nANNABELLE. ¡Por lo menos la de Pedrito Fernández movía los ojos!\nDe las películas basadas en la mitlogía griega, y particualermente me acuerdo de Hércules (Ratner, 2014), siempre me quejo porque los mitos originales son mucho más interesantes que lo que terminamos viendo en pantalla. Lo mismo me pasó con Drácula: La historia jamás contada (Shore, 2014); si se hubieran basado en la novela de Stoker o en la vida real de Dracul Vlad II de Valaquia habrían tenido un relato bastante decente, en vez de sacarse de la manga una epopeya poco inspirada.\nDel mismo modo, si quienes hicieron Anabelle se hubieran basado en el caso real de la muñeca poseída por un demonio documentado por Ed y Lorraine Warren en la década de los setenta, tendrían una película decente y quizá hasta escalofriante en vez de esta (cito a Bart Simpson) “fábrica de bostezos”.\nEn vez de eso, la película cuenta la historia del matrimonio integrado por Mia (Annabelle Wallis, nótese la referencia que hace el nombre del personaje a la actriz Mia Farrow, protagonista de El bebé de Rosemary [Polanski, 1968]) y John Gordon (Ward Horton) quienes esperan un nuevo bebé. Como regalo, John le compra a Mia, quien colecciona muñecas, la pieza que faltaba en su colección: la muñeca Annabelle (bueno, en esta parte de la peli aún no lleva ese nombre). Pero una noche, una pareja de satanistas a la Manson irrumpe en la casa de los Gordon resultando en que la muñeca quede maldita por un demonio que perseguirá al matrimonio adonde sea para apoderarse del alma de su hijo (recién nacido para la segunda mitad de la peli).\nLa premisa de esta cinta es clara como el agua: Aprovecharse del éxito de El conjuro (Wan, 2013) antes de que se enfríe y mantener cautivo al público en lo que James Wan termina El conjuro 2 (ya anunciada, no se preocupen). Me recordó por momentos a esas películas de Monstruos de la Universal que eran secuelas de los grandes clásicos, pero que estaban hechas al vapor una tras otra para vender boletos y llegaron a tener poca coherencia. Finalmente, esta tendencia mató a los Monstruos de Universal… y a las películas slasher en los ochenta ¿Recuerdan la interminable retahíla de secuelas de Viernes 13?\nAhora bien, en realidad esta película no es una secuela, sino que mezcla lo que sería una precuela con lo que se conoce como Spin-Off: una obra que retoma un elemento o personaje de otra y plantea una historia a partir de él. Como lo fue en la Inglaterra victoriana la obra de teatro de Sweeney Todd o en la TV la serie dedicada a Fraisier (1993-2004), quien fue originalmente un personaje secundario de la serie Cheers (1982-1993).\nEn los últimos años, muchos Spin-Offs han resultado ser muy exitosos, como Joey (2004-2006), spin-off de Friends (1994-2004), o Cleveland Show (2009-2013), spin-off de Padre de familia... No, no es cierto, son una mierda; al igual que lo es Annabelle y enseguida explico por qué.\nPor principio de cuentas, cuando hablé sobre El conjuro mencioné que era una película que si bien se basaba en un casos real, también se nutría de referencias a muchas otras películas, siendo la principal de ellas El horror de Amityville (Rosenberg, 1979, basada también en un caso documentado por los Warren). Esto le daba un feeling especial a la película.\nCon Annabelle, quisieron imitar esta estrategia, pero de forma mucho más torpe, haciendo muchas referencias a El bebé de Rosemary (los vestidos de embarazada de Mia son todos réplica de los usados por la Farrow en la peli de Polanski) y el demonio que la acosa durante toda la segunda mitad de la peli (que en el caso de El bebé… sólo aparece en la edición extendida, quizá porque Polanski consideró que se veía chafa.\nHay además un par de referencias a Chucky, el muñeco diabólico (Holland, 1988) como el gran anuncio que se ve en la calle que dice “Barclay”, pues éste era el apellido de la familia atacada por el muñeco.\nEn general, toda la película es una especie de coito interrumpido que resulta insufrible. A lo largo de su hora y media de duración ocurren diversos eventos sobrenaturales que pretenden espantar al público, pero que fallan en un elemento fundamental: por alguna razón, en ningún momento uno siente que Mia se encuentre realmente en peligro.\nAsí pues, uno espera que estas calamidades se vayan sucediendo en un crescendo que culmine con una escena climática con derroche de efectos especiales, pues éste sería el orden natural de una cinta de terror con una narrativa lineal. Pero esto nunca ocurre. El “clímax” es tan anodino y en algunas ocasiones los siniestros acaecidos a Mia son tan bobos que al final me recordaron más, ellos y el demonio que posee a Annabelle, al diablito que salía en los programas de televisión de Eugenio Derbez.\n¡Ah, claro! por no mencionar dos cosas: Primera, el subtexto claramente racista —y más allá del racismo, el hecho de devaluar a una mujer que no es madre ante otra que sí lo es— de su “escena climática” y que todo el asunto de la negra con conocimientos de ocultismo no pudo dejar de recordarme a Ghost: La sombra del amor (Zucker, 1990).\nY en segundo lugar, el otro gran fallo de la cinta Annabelle es que, bueno, como a la mitad se les olvida que se trata de Annabelle. Realmente el tiempo en pantalla de la muñeca poseída es muy breve y, la verdad, la verdad, es poco relevante. En verdad me hubiera gustado ver más acción de su parte, quizá no al nivel del mencionado Chucky, pero la muñeca Annabelle de la vida real —que por cierto es una muñeca de trapo y no de porcelana— sí se movía sola, sangraba por la boca, caminaba e incluso dicen que llegó a intentar estrangular al novio de su dueña... ¡Hasta en Vacaciones de terror (Cardona, 1989) la muñeca por lo menos movía los ojos!\nMención aparte merecen el montón de anacronismos presentes en la película. Si van a recrear una época, que lo hagan bien; porque, me disculpan, pero en 1969 no había televisores a color ni el suero de hospital venía en bolsitas de plástico. Y mucho menos había máquinas de ultrasonido.\nA final de cuentas, la oportunista cinta Annabelle termina convirtiéndose en aburrimiento garantizado que sólo nos hace esperar con renovadas ansias el estreno de El Conjuro 2... ¡Oh, vaya! Entonces creo que cumplió con su función.\nPARA LA TRIVIA: El director de esta película fue también el encargado de la fotografía en Chucky, el muñeco diabólico 3 (Bender, 1991).\nPublicado por Héctor Eduardo Reyes Vega en 23:37


Velayos abandona Alantra y lanza una nueva aventura empresarial en solitario — idealista/news\n05 mayo 2020, 11:14\nJuan Velayos abandona Alantra tan sólo diez meses después de su ‘fichaje’. La firma de banca de inversión y de gestión de activos ha decidido reorganizar su actividad y ha acordado la salida con el propio Velayos. El también exconsejero delegado de Neinor emprende ahora una nueva aventura empresarial en solitario y lanza JV20, su propia boutique inmobiliaria, según informa El Economista.\n“Mi llegada a Alantra ha sido muy buena. Es una casa que conozco muy bien. He sido cliente de Alantra en diversos momentos de mi vida y también competidor. Me siento muy identificado con la compañía porque se valora mucho la actitud emprendedora”, afirmaba Velayos en una entrevista con idealista/news el pasado 17 de febrero.\nApenas tres meses después de estas declaraciones, Velayos deja este proyecto inmobiliario -del que ha trascendido muy poco- de muto acuerdo con la compañía. Alantra ha decidido reorganizar su actividad de gestión de activos inmobiliarios y, uno de los primeros pasos, ha pasado por la salida del directivo.\nLa salida de Velayos corresponde a la cancelación de la nueva estrategia de inversión en residencia de ancianos que iba a liderar el ex-CEO de Neinor. Por su parte, Alantra ha decidido conservar algunos de los profesionales del equipo formado por Velayos para integrarlos en otros departamentos de la firma.\n“Yo soy un animal bastante independiente. Es decir, yo necesito tomar mis decisiones”, afirmaba también el propio Velayos en la entrevista concedida a este medio en el mes de febrero. Unas palabras que parecían presagiar lo acontecido: su marcha de Alantra y el inicio de un proyecto muy personal.\nEn este caso, se trata de una boutique, especializada en real estate y que ofrecerá servicios de investment, advisory y management, arranca su camino con un equipo de tres personas procedentes de su equipo de Alantra, que "seguramente irá creciendo en los próximos meses", explica el directivo a El Economista, que apunta que se encuentra ya "en conversaciones con distintos fondos para crear alguna joint venture".\nEn este sentido, Velayos explica que además de trabajar con grandes fondos también apoyará proyectos emprendedores, especialmente en el segmento residencial.\nJuan Velayos sale de Alantra y lanza JV20, su propia boutique inmobiliaria (El Economista)\nJuan VelayosSector inmobiliarioInversión inmobiliariaMarket navigator\nJuan Velayos encuentra nueva casa: Alantra ficha al ex CEO de Neinor Homes\nLa firma financiera Alantra ha incorporado a Juan Velayos, hasta hace dos meses consejero delegado de Neinor Homes, como ‘managing partner’, con el objetivo de crear un nuevo negocio de gestión de activos inmobiliarios tanto en España como en el exterior.


Robert Pattinson en Español: Notas de producción completas de 'LIFE' - Citas de Rob y acerca de Rob **ACTUALIZADA PARTE FINAL**\nNotas de producción completas de 'LIFE' - Citas de Rob y acerca de Rob **ACTUALIZADA PARTE FINAL**\nHay un montón de citas de Rob acerca de la película, su personaje y el elenco, el cast y los comentarios de Rob, del director Anton Corbijn, co-estrellas Dane DeHaan y Joel Edgerton, guionista Lucas Davies y productores Iain Canning y Christina Piovesan.\nPuesto que es una sección de lectura larga vea "casting" - donde se puede encontrar la mayor parte de las citas de Rob - está en la parte superior del post. Justo después de eso, las notas de producción completas - leer muy bien con un montón de detalles sobre la historia y el personaje.\nRobert Pattinson interpreta al fotógrafo Dennis Stock. Se sintió atraído por el proyecto como "un interesante periodo de la historia y una interesante perspectiva de un gran personaje como James Dean." Pattinson dice: "leí el guión durante bastante tiempo antes de que me decidí a hacerlo", y por eso se quedó impresionado por el "elegante, poética narrativa de la historia." La idea de co-protagonizar por un actor con su edad también resultaba atractiva, y Robert se reunió con Luke Davies y Anton Corbijn para discutir la película. Sin embargo, dice, "Mi decisión fue tan dependiente de quien estuviera interpretando a Jimmy [osea James Dean]." Robert señala que un director del calibre de Anton no se habría arrojado una mera "semejanza a James Dean", pero él no estaba plenamente comprometido hasta que Dane Dehaan llegó a bordo. (En cuanto a la idea de interpretar a James Dean, Robert ríe: "Oh no. Ni en un millón de años. El bravo Dane")\nY al igual que Anton y los productores sabían que querían Dehaan, estaban igualmente convencidos de Pattinson para la película. Anton recuerda: "Rob aparecio rápidamente en el horizonte para mí, y después de que se reunieron no cumplía con ninguna otra persona de esa función." Al director también le gusta que Robert y Dane sean "tan diferentes actores, y eso es una gran cosa para las funciones que desempeñan", pues los personajes contrastan, pueden imaginar que podrían ser amigos porque son diferentes y que es muy interesante en las amistades de la otra persona algo que no tienen."\nEl Escritor Lucas Davies, dijo que el cast fue "noticias soñadas." Él describe a Pattinson en el desempeño de 'The Rover' como "increíble", y él supo que Robert sería perfecto para la parte de Dennis. Y Dane Dehaan comenta "Yo realmente respeto la valentía de Rob al saltar en películas como esta. Él continúa siendo un desafío para él mismo como artista, y me alegro poder ir a este viaje con él".\nIain Canning señala que Pattinson "no tiene interés en seguir una especie de concepto de Idolo, que realmente quiere intrepretar personajes que son de múltiples capas y complicados." Canning considera que es "muy interesante el hecho de que Robert Pattinson interpreta a un fotógrafo de alguien que se encuentra en la cúspide del estrellato teniendo en cuenta lo que le ha sucedido en su vida y de su temprana fama a través de la peliculas de Twilight." Christina Piovesan optimizó comentarios de la circunstancia, así: "Como un joven actor que ha sido en el centro de todas las fotos todo el tiempo, ya que llega a tocar el otro lado. Es muy emocionante."\nRobert tomó la fotografía de su papel en serio. Iain dice: "Rob ha estado obsesionado con los detalles de la fotografía y de hacer lo correcto." Robert explica que la atención a su carácter de arte: "unos meses antes de la producción, empezó a tomar fotos sobre la misma Leica que teníamos", explica la fotografía tradicional como un arte y dice, "Hay algo suave sobre ella en comparación a la fotografía digital porque no puede obligar a una imagen. No se puede disparar como si estuvieras en un iPhone y sólo hay que poner un filtro para después." Robert incluso fue a las oficinas de LEICA en Londres para guiarse pero dice, "se toma mucho tiempo en ser capaz de tomar bien las imágenes, y mucho menos que sean buenas." Sin embargo, él quería entender de su personaje, tanto el profesional como experiencias personales.\nCanning señala que "El papel en que se incorpora, Rob ha lidiado con lo importante que es entender la dinámica emocional de Dennis en el tiempo, para entender que era una época donde los hombres de 27 se esperaba que ya estuviera establecidos, a vivir una cierta vida y Dennis Stock no vivía esa vida." Dennis estaba luchando con dónde encajar en el mundo. Canning hace observaciones sobre la energía que Robert trae a su actuación.\nRobert estaba intrigado por el conflicto y el rechazo de Stock en su rol parental: "me ha gustado que Dennis Stock se escribe como un mal padre. Independientemente del período de James Dean, en una película no normalmente ves a un tipo que tenía un niño muy joven y cree que está restringiendo su vida como artista, o lo que sea que quiere ser y está muy abierto en ello. Francamente lo trata así el guión." Pattinson agrega, "la idea de tener un niño de siete años es interesante para mí. Eso no ocurre muy a menudo para la gente de mi edad."\nDennis también cuestiona su papel profesional. Robert dice: "fue un paso por encima de un paparazzi y se vio forzado por razones financieras a ser un fotógrafo comercial, y no tiene ninguna flexibilidad artística en su trabajo. Sólo hace lo que dicen, y es algo sofocante. Ha estado en Los Ángeles por un tiempo y está empezando a pensar que está desperdiciando su vida. Se acerca a los treinta años y no ha probado nada, no tiene dinero, y abandonó a su familia en Nueva York." Al mismo tiempo, dice Robert, "Dennis tiene un grado de status profesional. El mundo no estaba tan saturado en imágenes de celebridades, así que fueron aumentadas las imágenes en la revista LIFE, y no están intentando derribar a celebridades en las fotos. Hubo una fascinación por la gente, y creo que el tema podría confiar al fotógrafo mucho más."\nPero ganarse la confianza de James Dean era aún parte del desafío de Dennis. En última instancia, Jimmy dio a Dennis un montón de acceso, pero me tomó tiempo. El esfuerzo valió la pena. Robert dice, "Dennis se dio cuenta que la fama de Jimmy iba a ser más rápida que lo que Jimmy hizo." Fue una gran oportunidad profesional para él, aunque Robert dice: "Creo que el mayor problema de Dennis es que no puede apreciar su propio trabajo. Estaba tomando buenas fotos antes de conocer a Jimmy, pero simplemente no las haya considerado como algo que vale la pena y no estaba siendo recompensado por ello." La asignación de esas foto iba a traer Dennis aclamación, pero quizás lo más importante, a nivel personal, "porque Jimmy le gustan y le da aprobación de las fotos, que le permite pensar en sí mismo como un artista porque respeta el trabajo de Jimmy tanto."\n*TRADUCCION COMPLETA AQUI*\nNotas producción completas\nTelefilm Canadá, Film4, Screen Australia, Filmförderung Hamburgo Schleswig-Holstein actual\nEn asociación con FilmNation Entretenimiento, Corner Capital Entertainment One, El Fondo Greenberg Harold, Cross City a la venta\nUn See-Saw Films, Primera generación Films, Barry Films Production\nUna película de Anton Corbijn\ny Ben Kingsley\nCHRISTINA PIOVESAN Derechos\nJohn Buchan C.S.A. y Jason Knight C.S.A.5\nAnton Corbijn (A Most Wanted Man, The American, Control) presenta LIFE, producido por See-Saw Films Generación Films y Barry Films. A partir de un guión de Lucas Davies (caramelo) la película está protagonizada por Robert Pattinson (reina del desierto, Mapas a las Estrellas, The Rover, The Twilight Saga), Dane DeHaan (Kill Your Darlings, The Place Beyond The Pines), Joel Edgerton (el Gran Gatsby, Guerrero), Alessandra Mastronardi (To Rome with Love, Romeo y Julieta) y Ben Kingsley (desinteresado, Iron Man 3, Hugo).\nInspirado en la verdadera historia de una amistad que se desarrolló entre el fotógrafo de Magnum, Dennis Stock (Pattinson) y el actor James Dean (DeHaan) cuando Stock se encargó de fotografiar al actor para la revista LIFE en 1955.\nStock tenía 26 años y fue viejo antes de tiempo cuando en su loco mundo vino la naciente estrella James Dean, un espíritu libre que iba a cambiar la cultura popular de jeans vaqueros y de ídolos de matiné a galanes adolescentes. La asignación para la revista LIFE, que tuvo la pareja en un viaje fotográfico a través de los Estados Unidos, desde los Ángeles a Nueva York y a Indiana, podría cambiar la vida de Stock y producen algunas de las imágenes más icónicas de la época.\nLIFE es producido por See-Saw Films Iain Canning y Emile Sherman (Shame, Tracks) con Christina Piovesan de Generación Films (The Whistleblower, Amreeka) con Wolfgang Mueller y Benito Mueller de Barry Films. LIFE fue filmada en locaciones de Toronto y Los Ángeles. El equipo creativo incluye al director de fotografía Charlotte Bruus Christensen (The Hunt, Lejos del mundanal ruido) diseñador de producción Anastasia Masaro (El imaginario del Doctor Parnassus, Mama), la diseñadora de vestuario Gersha Phillips (Castillo de naipes, The Whistleblower) y editor Nick Fenton (El gigante egoísta, El doble). La película está financiadA por Telefilm Canadá, Pieza Corner Capital, LLC, Film4, Screen Australia, Fondo Greenberg Harold, Michel Merkt y Union Bank, NA en asociación con eOne Entretenimiento. FilmNation Entretenimiento gestiona las ventas internacionales.\n(de Lucas Davies)\nDennis Stock, un fotógrafo joven intenta seguir al creciente actor James Dean con el fin de cumplir con una asignación de la revista LIFE. Sin embargo, cuando Jimmy no se resiste, es caótico, arrastrado por la alegría, el juego y la travesura. Y cuando Dennis no esta molesto, esta exasperado, tratando de conseguir al esquivo Jimmy para enfocar, o incluso a aparecer. A partir de la energía frenética de Nueva York, los dos, la cabeza hacia atrás a la granja en la Indiana, donde Jimmy creció con el fin de grabar algo de las raíces de Jimmy. Dennis cree que está capturando una estrella en el momento antes de que se surja; de hecho, él está documentando los últimos momentos de intimidad y sencillez que James Dean habría tenido nunca. En el proceso del viaje de Hollywood a Nueva York a Indiana, un profundo afecto y la improbable amistad se desarrolla gradualmente entre los dos jóvenes.\nMás de medio siglo después de la muerte de James Dean, sigue fascinando. Su vida y muerte son material de leyenda. Pero See-Saw Films no se propuso crear una película biográfica genérica ya sea para celebrar el mito de James Dean o para refutarlo. Los cineastas vieron otra posibilidad tras el icono, una historia sobre la amistad y cambio cultural. Dos artistas conocidos: un establecido fotógrafo de éxito y el otro un actor rebelde en la cúspide de la fama y la tragedia. Su difícil relación se convirtió en una camaradería que producen imágenes icónicas de una nueva generación de jóvenes descontentos y una nueva raza de estrella de cine.\nLa historia nos cuenta 'See-Saw' surgió de la paciente investigación de la vida detrás del mito que rodean su tema. El productor Iain Canning observa, "puede haber una excitación instantánea acerca de la idea de hacer una película sobre una persona real, pero eso no significa necesariamente que haya una historia interesante... Fuimos a través de una fase de investigación muy larga, seleccionando a través de los mitos y tratando de llegar a la verdad de la historia mientras que nos asegurábamos también de que era emocionalmente interesante o dramáticamente interesante para nosotros empezar a desarrollar en un largometraje".\nLuke Davies emprendió la investigación y la escritura que se convirtió en LIFE. Había trabajado con el productor de See-Saw Emile Sherman en una adaptación cinematográfica del libro Candy de Luke, y él conocia bien a Iain y a Emile. La temprana escritura de la historia de Luke reunió a los colaboradores y sembraron la idea para eñ seguimiento de un artista - actor, músico, escritor, fotógrafo - como tema de la película. James Dean fue discutido, y Luke asumio el proyecto. "Me sumergí en cada pieza de información acerca de James Dean," dice Davies, y al final tuve una amplia extensión de su corta vida. Pero una parte destacó: la foto de Dennis Stock de viaje de asignación con James Dean. Luke compartió la idea con See-Saw. "Esa es nuestra película," dijo Iain. En 2010, Luke comenzó a escribir el guión. No fue una película biográfica completa con un gran alcance, pero "un arco corto con grandes temas," dice Davies.\nLuke continuó su investigación sobre Dennis Stock y los antecedentes de la famosa foto de James Dean en Times Square. Su investigación incluyó entrevistas con personas vinculadas a la historia, incluyendo el ejecutivo de Magnum: John Morris (interpretado por Joel Edgerton) e hijo de Dennis Stock Rodney, que tenía siete años en el momento de la historia. Como reunió detalle biográficos, hizo un descubrimiento fortuito: "Acto primero, Los Ángeles. Segundo acto, Nueva York. Tercer acto, Indiana,", dice Lucas. "Y volviendo a Indiana, es como un viaje al pasado de Jimmyn [James Dean], Indiana representa la América tradicional de esa época, y existe una tensión entre la granja y el mundo de la fama". Davies ve "un increíble punto de inflexión en el espirítu de la época estadounidense" capturado en la mezcla. Aquí estaban los orígenes de las revoluciones venideras de los años sesenta. Como Luke observa, "los niños que tenían catorce y quince años en 1955 viendo rebelde sin causa" se vieron representados en serio y vieron un presajio de los cambios culturales que se iniciarían.\n"En cuanto a encontrar el título de la película adecuado, dice Davies, ésto fue instantáneo. Nunca hubo otro título." Dennis Stock está trabajando en una tarea de la revista de LIFE y las elecciones de su vida están en el corazón de la historia. Dice a Davies, "en un sentido en el que la película está a un nivel más profundo acerca de cómo la mortalidad afecta la forma que elegimos para vivir aquí y ahora. Así que es una celebración de la vida y una mezcla por la muerte de James Dean."\nCon un guión minuciosamente investigado, bien escrito el proceso de desarrollo continuado. Iain y Emile se acercaron a Christina Piovesan para la co-financiacion la película y producirla en Toronto. Ella había trabajado con los productores de See-Saw antes. Christina dice: "Emile e Iain están entre los productores más creativos y perspicaces que hay. Las habilidades creativas y narrativas de Iain estan tan perfeccionadas que fue una gran oportunidad para colaborar con los productores que están absolutamente en la cima de su juego.\nEs difícil imaginar la historia de James Dean sin las imágenes captada por Dennis Stock. La oportunidad de desempeñar un papel reuniendo a los dos jóvenes. Dean se resistió al trabajo fotográfico de Stock hasta que tuvieran algo de confianza y luego sólo unos meses más tarde Dean murió cuando estrelló su Porsche Spider, justo después de filmar "rebelde sin causa" y "Gigante". Las fotografías de Dennis Stock sobre Dean aparecieron en la revista Life y llegó a tener una larga carrera viviendo en la década de los ochenta, y James Dean se convirtió en una leyenda. Ahora la historia personal de esa extraordinaria foto es contada. LIFE explora la génesis detrás de las famosas fotos de Stock, publicadas el día antes del estreno en Times Square de East of Eden y la noche del estrellato de James Dean. Se humaniza a la persona detrás del mito de James Dean y revela a un joven artista en conflicto que resiste los intentos de la industria por convertirlo en una estrella. También personaliza al otro hombre — el artista y el documentalista detrás de la lente e instrumento de la fama. Resuena la autenticidad de su historia en una época de cultura de la celebridad, el reconocimiento fabricado y cámaras por todas partes.\nLa fotografía de ese viaje en 1955 permanentemente fija la imagen de James Dean y anunciaba la cultura juvenil emergente. Una brecha generacional crecía, pero gran parte de la tensión en LIFE proviene de las diferentes sensibilidades de los dos jóvenes. Iain Canning observa que "James Dean fue un catalizador en la cultura popular, para sentir que era aceptable tomar una ruta distinta en la vida, pero para el personaje de Dennis Stock, porque ha tenido una vida de familia y porque esa vida familiar no fue planificada, está mirando a este joven y deseando poder hacer retroceder el reloj". Sin embargo, Dennis es "incapaz de vivir el momento" del modo en el que lo hace Jimmy. Stock está luchando con las expectativas conformistas de los años cincuenta, mientras que Dean está rechazando cómodamente el convencionalismo. Stock ha estado siguiendo el guión socialmente prescrito: matrimonio, carrera, planificación de la familia. Sin embargo, está insatisfecho. Su matrimonio ha fracasado y ha huído de su responsabilidad como padre. Pero está todavía en la búsqueda de éxito convencional y trabaja por los intereses corporativos. Luke Davies señala que "Dennis es el joven fotógrafo hot de la revista LIFE, que es leído por 30 millones de personas, y Jimmy es un joven actor que ha hecho unos cuantos programas de TV de media hora y está en una película que está a punto de ser liberada y que lo hará famoso. Así que en este momento exacto, Dennis es el carácter socialmente más poderoso, no Jimmy, y Jimmy es este tipo de pacto con el diablo".\nLIFE captura el dilema de James Dean. Él desea éxito como actor, pero quiere mantener su integridad, y siente que "el poder de la Warner Brothers y publicidad y así sucesivamente y tiene sentimientos muy ambiguos," dice Davies. Quiere oportunidades pero con independencia, y quiere eludir la máquina de celebridad. "Así que Dennis es el tipo de persona que Jimmy está tratando de evitar, que no tiene ningún sentido para Dennis: ¿Quién no querría contar con sus fotos para la revista Life?" Davies lo llama "el juego del gato y el ratón" entre Dennis y Jimmy. Hay fricción entre ellos. Dennis ve una oportunidad profesional, y James teme una trampa profesional. Juego de tensiones culturales fuera, la relación y la historia de su amistad hará que superen sus diferencias y encuentren puntos en común. Finalmente, se mueve hacia lo que llama Davies "un especie de tentativo afecto" y "al final de la película, cada uno da al otro un profundo regalo acerca de como vivir. Está siempre teñido por la tristeza de que James Dean va a morir, pero no hace menos valioso el regalo." Canning comenta, "Vemos a través de esta historia cómo James Dean logra conseguir que Dennis se abra y abrace la vida en algunos aspectos, y luego cómo James Dean es capaz de abrazar el conflicto del comercio y el arte de Hollywood".\nCanning comenta, "Vivimos en una época diferente ahora. La documentación de la celebridad ha cambiado radicalmente desde el momento en el que Dennis Stock estaba tomando fotografías a la situación actual, y creo que de alguna manera la película celebra esa libertad que Dennis Stock tuvo en este viaje de amistad con James Dean en los Ángeles y Nueva York e Indiana, pero fue sólo salir juntos y tomar estas fotos. No fue previamente planificado u organizado tan planificado tal vez como ahora, y eso es mucho en una historia de entonces comparado con ahora." Canning cree que desde la perspectiva de Dennis Stock, el viaje fue "documentar el espíritu de esta persona de alguna manera, no capturar un momento robado pero la captura de un momento a través de conocer el tema, cuidando ese tema y entenderlos mejor". Es el tipo de trabajo que ha hecho el trabajo de Anton Corbijn como fotógrafo famoso.\nChristina Piovesan había trabajado con Corbijn en Montreal en un video musical para la canción de Arcade Fire "Reflector" y dice: "Me pasé horas en el coche con Anton, nosotros estábamos buscando localizaciones, y me dijo que le gustaría contar esas historias asombrosas sobre todas las personas que ha conocido y fotografiado". Anton es "un fotógrafo mundialmente famoso que ha experimentado lo que trata la película en su propia vida como fotógrafo" ella cree que la película habla profundamente sobre él. "Recuerdo haberle visto hablando con Rob en el cuarto oscuro donde, como Stock, está desarrollando la emblemática foto de James Dean en Times Square. Anton estaba guiando Rob a través de esa escena y estaba tan animado y parecían sentirse en casa en ese cuarto oscuro. Fue emocionante ver cómo comunicaba su pasión a Rob".\nCanning señala, "lo que tocó la fibra sensible de Anton, era la historia de cómo un fotógrafo puede ir en un viaje con un artista y terminar de definir la iconografía de ese artista." Además, el trabajo fotográfico de Dennis Stock ocurrió el año del nacimiento de Anton, 1955, y Canning sugiere que Anton sentía una atracción hacia la idea de la relación fotógrafo-artista formada al principio de su propia vida. Las estrellas parecían alinearse.\nLuke Davies se emocionaron cuando Anton vino a bordo. Era un admirador de Control, y reconoció que LIFE esta conectada con el "historial y la pasión de Anton" porque "él comenzó su vida como fotógrafo, así que realmente entendía el personaje de Dennis." Con la fuerte visión de Anton para la película, Luke supo que su guión estaba "en"buenas manos". Dane DeHaan y Robert Pattinson se hacen eco de la admiración por Control y la confían en Anton. Dane dice, "él es una persona de voz suave, pero es meticuloso sobre la toma de sí mismo y deja saber que la película va a ser rodada maravillosamente". Dane describe a Anton creando un ambiente tranquilizador de calma y Robert comenta la "elegancia formal de la manera en la que Anton filma las cosas". "Él sabe la película que quiere hacer," dice Pattinson.\nAntón no estaba inicialmente interesado en hacer otro proyecto biográfico, pero quería trabajar en algo menos oscuro que sus anteriores películas e Iain le trajo el "guión muy bien escrito" de LIFE. Además, Anton señala "el hecho de que era un fotógrafo que fotografiaba a una persona interesante que es conocida y quien estaba en el arte, es algo de lo que hago." La carrera de Anton fue forjada de la estrecha relación de trabajo que estableció con el músico holandés Herman Brood, quien se convirtió en la estrella de rock más grande de Holanda. Las fotografías de Anton fueron fundamentales en la fama de Brood’s y mantuvo una amistad con el músico, como Dennis Stock podría haber hecho con James Dean si no hubiera muerto tan de repente; Sin embargo, Anton dice, "Me identifique con la historia de un joven fotógrafo que esta empezando con alguien cuya carrera se dispara y dejaron atrás."\nAntón, por supuesto, ha logrado su propia fama, pero trabaja detrás de la cámara, así que relata a Dennis Stock. (Incluso comparten una inspiración común el fotógrafo W. Eugene Smith, uno de "los viejos maestros", dice Anton). Fue atraído por el proyecto y se comprometió con él a pesar de tener una apretada agenda — Anton seguía trabajando en 'A Most Wanted Man' un mes antes de comenzar LIFE. "Es nuevo para mí tener películas tan cerca unas a otras, pero creo que lo hicimos muy bien... se siente como que tenemos algo especial". Desde la perspectiva de Anton, la fuerza de la película no es simplemente el material de James Dean: "es realmente la historia de Dennis Stock. Lo vemos todo a través de sus ojos y se pone mucho énfasis en su lado de la historia y cómo él experimenta esta amistad". El fotógrafo y el actor comparten el escenario en LIFE. Anton observa que "Jimmy y Dennis aprenden unos de otros; Dennis llega a ver un poco diferente su relación con su hijo, y para James Dean era muy interesante tener un amigo con su propia opinión, no un hombre que dice si a todo. No creo que Stock fuera ese tipo de persona." En cuanto a la gente real retratada, Anton reconoce un sentido de responsabilidad por la exactitud, pero también señala que su trabajo es creativo: "Obviamente usted desea estar cerca de la persona real y al mismo tiempo es una película. En una película busca siempre una especie de drama, pero no intentes hacer a una persona terrible agradable y viceversa. Intenta darles profundidad a su carácter y motivaciones." Pero se necesitan grandes actores para hacer realidad la visión de un director".\nNO A UN DOBLE\nEl elenco y equipo de LIFE estaban de acuerdo en que Dane DeHaan era perfecto para el papel de James Dean; Sin embargo, tomó un poco mas convencerlo a él. Anton recuerda que "hubo mucha gente queriendo interpretar a James, pero la unica reunión que realmente quería tener era con Dane, que no quería verme porque James Dean era su actor favorito y no le gustaba la idea de entrar en sus zapatos." Aunque pensó que el guión era excelente y admiraba a Anton, Dane admite su renuencia y dice que fue un largo proceso antes de que él estuviera de acuerdo: "el guión vino a mí un año antes de la producción, y cuando lo leí por primera vez pensé que no había forma de que pudiera hacerlo. Creo que le dije que no a esta película cinco veces antes de que finalmente accediera a hacerla."\nDane dice que la gente estaba confundida por su reacción porque le ofrecieron lo que él considera "un gran guión y un gran director". "¿Cómo podría estar entusiasmado con un guión, director y todavía no querer hacer la película?" La respuesta, explica Dane, era debido a "mi amor por James Dean y mi respeto por él. Es alguien a quien he puesto en un pedestal y no pienso en mí como él". Un punto de inflexión en el pensamiento de Dane vino de una conversación que tuvo con el productor Iain Canning: " le explicó de qué iba la película, y dijo que era una oportunidad para mostrar a la gente quien era James Dean realmente. Tienen una idea de él, pero es inexacto". Además que muchos jóvenes "no saben quien es James Dean", así que la película es una oportunidad para presentarle a una nueva audiencia.\nEn última instancia, la naturaleza de la historia, el reto del papel y su amor por la actuación convencieron a Dane. El papel lo asustó, pero sabía que sería estirar sus habilidades y hacer crecer su actuación: "la apelación fue totalmente la imposibilidad, No es divertido hacer cosas que son fáciles". Otros estaban convencidos de que era perfecto desde el principio.\nIain Canning relata que "Dane DeHaan como James Dean era nuestro sueño desde el principio, y fue muy difícil para nosotros porque a medida que salían mas películas de Dane, más nos obsesionábamos con él para el papel". El objetivo era firmar el mejor actor y no "caer en la trampa de querer encontrar un parecido exacto". De hecho, Anton dice, "para Dane es un cambio físico. Él es bastante delgado, así que tuvo que ir a su tipo de cuerpo de los años cincuenta que es diferente a todos los abdominales que los actores tienen estos días — más bien de un granjero — y fue increíble."\nDane habla del reto físico de interpretar a James Dean: "tenía que ganar veinticinco kilos en tres meses para el papel. Trabajé con un entrenador y comí un montón de comida para llegar a ese aspecto físicamente". Él también tenía a la maquilladora Sarah Rubano, con quien él había desarrollado "una gran colaboracion" en Spiderman. "Le pregunté si ella pensaba que podría hacerme ver como James Dean," dice Dane, y lo hizo. Su atención al color de los ojos, pelo (Dane dice que el pelo de James Dean es "lo mejor que ha existido"), y hasta en los detalles de las cejas precisas y lóbulos de la oreja prestan autenticidad a la representación de Dane. "Así que después de todo creo que cada día estaba cerca de dos horas en maquillaje antes de estar en conjunto". Dane también elogia a Gersha Phillips, el diseñador de vestuario, que dice "hizo un trabajo increíble al encontrar un vestuario que es exactamente lo que llevaba, como el abrigo de Times Square que llevo mucho a lo largo de la película. Mucha de la ropa en realidad es de la época." El esfuerzo no es sólo para el público: "Cuando puedo mirar en el espejo y ver que me parezco a él, me da mucha confianza". Su co-estrella alaba su rendimiento. Robert Pattinson cree que DeHaan "está muy cercano en el personaje. Puedes ver gestos de Jimmy en el rendimiento de Dane".\nPero el papel exigía mucho mas que características físicas. Canning, dice, "aunque Dane se parece asombrosamente a James Dean a lo largo de la película — era importante para nosotros tener la belleza terrenal de James Dean. Dane ha traído la voz y el aspecto físico y el temperamento de James Dean, pero también ha traído a la persona, y eso es lo que es tan especial. No es una caricatura. No está interpretando el James Dean en las películas, que eran papeles por James Dean. Ha encontrado una persona real en el personaje detrás de esas películas."\nDeHaan era muy consciente de tener que capturar al individuo real para reconocer la leyenda: "cada uno tiene una idea de quién era. Así que usted tiene la responsabilidad de alguna manera de honrar eso, pero también tratar de romper las convenciones y mostrar quién era realmente como persona, no quien creen que era. Es una línea muy fina y es donde se encuentra la gran responsabilidad porque la gente va a ver la película con una idea de quién era — y ellos podrían ver sabores de eso — pero en última instancia — Ojalá —aprendierán algo sobre él."\nDane está de acuerdo en que LIFE no es una película biográfica estándar. "Son dos semanas de la vida de James Dean y de Dennis Stock, pero son dos semanas cruciales". Dan lo llama "más un estudio del carácter de una película biográfica" y señala que "en este momento, nadie realmente sabía lo que era James Dean más allá de Hollywood y su ciudad natal. En el 'Este del Eden' todavía no se habia estrenado; Rebelde sin causa y Gigante ni siquiera estaban filmadas todavia." El James Dean de LIFE está en la cúspide del éxito, y Dane dice: "me pueden relacionar con lo que es tener fama inminente y los sentimientos que van junto con eso." En contraste con la década de 1950, la cultura de la celebridad ha cambiado en cuanto a la velocidad y el acceso a la información y fotografía, pero dice Dane, "lo que no ha cambiado y lo que es interesante acerca de la película es que la fama es complicada, especialmente para aquellas personas que van a través de él. La película hace un buen trabajo en mostrar lo brillante, perfecto, nuevo y emocionante que puede ser en el exterior una lucha para ir a traves de lo personal". En cuanto a la experiencia personal, Dane ha investigado su carácter ampliamente: "llevaba tres meses leyendo cada libro que pudiera poner en mis manos, vi un montón de sus entrevistas y encontré una gran grabación que hizo cuando se fue a la casa de Fairmount con Dennis. Tenía uno de los primeros grabadores espía ocultos y grabó la conversación que tuvo con su familia en la mesa". Dane describe la posibilidad de preparar tan a fondo "un lujo... una situación ideal." Ha buscado y ha encontrado al James Dean más allá de la leyenda y los papeles, el James Dean que influyó en la vida de Dennis Stock.\nDane reflexiona sobre la relación en el corazón de la película: "Dennis tiene sobre todo un gran arco en la película, y Jimmy es como un catalizador para él. Ellos aprenden unos de otros. Jimmy está pasando por muchos cambios en su vida, y creo que en estas dos semanas empezó a darse cuenta de cómo la familia y la vida familiar que tenía se desliza suavemente lejos de él, y Dennis le ayuda a darse cuenta." Al mismo tiempo, Dennis "siempre está preocupado por el futuro, "así que a él le afecta la Capacidad de Jimmy de vivir en el presente".\nJoel Edgerton desempeña el jefe de la oficina de Magnum Photo en Nueva York, John G. Morris, quien ayudó a armar la sesión fotográfica de Dennis Stock con James Dean para LIFE. El escritor Luke Davies es un amigo de Edgerton, quien casualmente había bromeado con Luke para trata de encontrar un cameo en la película. El interés inicial de Joel provenía de saber a través de Luke cosas sobre el proyecto, pero finalmente pensó que el guión era excelente y el material, objeto de un tratamiento "fascinante" de "una de las figuras más misteriosas de la historia del cine". A Joel le gustaba que el guión no trataba de cubrir el arco en muchos biopics: "hay algunos fantásticos, pero muchos de ellos sienten que son la misma película en una lista de compras de toda la vida de una persona" con un patrón de ascenso, caída y redención formulista. Él alaba "Una mirada intensa en algo muy importante" LIFE es y se relaciona con su mensaje sobre el "baile de la fama". Además, Joel era un admirador del trabajo de Anton y confiaba en el director por "tener el equipo adecuado, la razón estética y entender cómo contar una buena historia". También sabía de Robert Pattinson por 'The Rover' ("Me ha impresionado,", dice Joel. "Me rindo hacia un lado un poco.") Así que estaba encantado de asumir el papel de Morris, un personaje que Iain Canning describe como "rudo pero tibio" cualidades que capturó Edgerton. Canning describe "Joel es una especie de hermano mayor y mentor con una calidad fantástica. "Morris sabe cuando empujar y tirar de Dennis Stock y los otros fotógrafos de Magnum para fijar el punto de referencia que tienen que golpear. Iain dice, hace "entiendes la seriedad de Magnum... porque era un lugar de excelencia" como una agencia dedicada al fotoperiodismo y al arte de la fotografía.\nAlessandra Mastronardi interpreta a la actriz nacida en Italia Pier Angeli, quien tuvo una relación romántica con James Dean. Tiene una presencia significativa en una historia que predominantemente se centra en dos hombres. Iain Canning dice fue maravilloso tener "la energía y el alma" del rendimiento de Alessandra entretejida en la película. Además, llama a esto "un papel que es importante hacerlo bien porque definitivamente queríamos traer a una actriz italiana en la película para tener el sabor del cine europeo y estrellas de cine en aquel momento". Aunque es un contrapunto a los personajes masculinos, Pier también sirve "para mostrar a un actriz que supo jugar el juego, que está en desacuerdo con lo que James Dean estaba dispuesto a hacer," dice Iain. "Ella comprendió que no era malo para los actores lo que hacen, que no eran pasivos en esa relación". Pier sabe cómo hacer la carrera y la fama para ella, y Iain dice que el rendimiento de Alessandra capta ese entendimiento. Ella también entrega "una energía que reacciona de forma muy diferente cuando esta en escenas con Dennis Stock y luego cuando esta en escenas con James Dean. Usted puede sentir la leve fricción en las escenas de Dennis Stock/Pier porque de alguna manera ambos saben quien es James Dean y el potencial que tiene."\nREPARTO Y BIOGRAFÍAS\nRobert Pattinson es más conocido por su interpretación del vampiro Edward Cullen en la Saga Twilight. Más recientemente, Pattinson apareció en pantalla en 'Maps To The Stars' de David Cronenberg frente a Mia Wasikowska, Julianne Moore & John Cusack, así como con Guy Pierce en The Rover de David Michôd. Ambas películas se estrenaron en el Festival de Cine Internacional de Cannes 2014. Recientemente trabajó en Queen Of The Desert de Werner Herzog frente a Nicole Kidman.\nPattinson protagonizó la adaptación al cine de Cosmopolis de Don DeLilo dirigida por David Cronenberg y en Water For Elephants, uniéndose al director Francis Lawrence y sus co-estrellas Reese Witherspoon y ChristophWaltz en la novela de Best sellers del New York Times. Previamente, protagonizó el drama Remember Me, dirigida por AllenCoulter, apareciendo frente a Pierce Brosnan, Chris Cooper y Emilie De Ravin. Pattinson protagonizó Bel Ami, una película basada en la novela del mismo nombre escrito por Guy de Maupassant en la que interpretaba a un joven periodista en París que se supera a sí mismo a través de sus conexiones con las mujeres más glamorosas e influyentes de la ciudad, interpretadas por Uma Thurman, Kristin Scott Thomas y Christina Ricci.\nFue miembro del grupo de teatro Barnes, Pattinson desempeñó el papel principal en Thornton Wilder’s “Our Town". Otros trabajos teatrales incluyen "Anything Goes, “Tess of the D’Urbevilles” y “Macbeth” en el centro de las artes de OSO.\nPublicado por Elena en febrero 05, 2015\nEtiquetas: Anton Corbijn, citas, Dennis Stock, director de cine, James Dean, Life, notas, Notas de Producción, producción\nAMB 4 de febrero de 2015, 15:21\nMuy muy interesante. Gracias chicas.\nNoemi Nieto 4 de febrero de 2015, 19:55\nWoooo súper increíble la nota muchas gracias besos\nMe encantó. De arriba a abajo. Mucha mèrde a Rob y al equipo de produccion.


Algunos empleados de Walmart obtienen aumentos, otros pierden su trabajo | Mundo Hispanico\nAlgunos empleados de Walmart obtienen aumentos, otros pierden su trabajo\nMientras algunos empleados de Walmart, tuvieron buenas noticias respecto a un aumento salarial, otros recibieron la noticia de que estaban sin trabajo.\nWalmart anunció el jueves un aumento de salario inicial y bonos para los trabajadores de Estados Unidos. El anuncio se produjo luego de que la compañía también confirmara que cerraría decenas de almacenes Sam’s Club, una medida que, según estimaciones del sindicato, podría costar miles de puestos de trabajo.\nEl mayor empleador privado del mundo dijo que cerraría 63 de sus 660 tiendas de Sam’s Club en las próximas semanas. Algunos ya empezaron a cerrar y otras se están convirtiendo en centros de distribución de comercio electrónico, según dijo la compañía.\nNo reveló cuántas personas perderían sus trabajos, pero dijo que algunos trabajadores podrían ser reubicados en otras tiendas. Making Change at Walmart, es una campaña respaldada por el Sindicato Internacional de Trabajadores Unidos de Alimentos y Comercio, estima un promedio de 150 a 160 trabajadores por tienda Sam’s Club, lo que significa que los cierres podrían afectar alrededor de 10,000 personas.\nLauren Fitz, de 22 años, dijo que estaba en su otro trabajo como secretaria de una iglesia cuando un colega le envió un mensaje de texto para decir que el Sam’s Club, donde ambos trabajaban en Loveland, Ohio, había cerrado. Fitz se había alegrado con la noticia del aumento salarial en Walmart.\n“Pensé: ‘Esto es realmente genial’. Y luego descubrir que mi tienda está cerrando”, dijo Fitz, quien dijo que había trabajado en el departamento de joyería durante dos meses. En casa, recibió una llamada de su gerente y recibió una carta en el correo que decía que la tienda había cerrado y que podía buscar empleo en otra tienda Sam’s Club o Walmart.\nLas noticias locales informan que las tiendas Sam’s Club que cerraron están ubicadas en Texas, California, Nueva Jersey, Ohio, Indiana y Alaska, entre otros estados.\n“Transformar nuestro negocio significa administrar nuestra cartera inmobiliaria y Walmart necesita una gran flota de Sam’s Club aptos para el futuro”, dijo en un comunicado el gerente general de Sam’s Club, John Furner.\n“Sabemos que esta es una noticia difícil para nuestros asociados y estamos trabajando para ubicar a la mayor cantidad posible en lugares cercanos”. Agregó Furner.\nWalmart citó una revisión amplia de los impuestos republicanos que le ahorrará dinero al anunciar el alza en los salarios por hora, los bonos únicos y otros beneficios que recibirán más de un millón de trabajadores en Estados Unidos.\nEl presidente Donald Trump aplaudió el anuncio con un tweet, diciendo: “¡Buenas noticias, como resultado de nuestra Ley de recortes y empleo!” La portavoz de la Casa Blanca, Sarah Huckabee Sanders, dijo luego que no comentaría sobre el cierre de Sam’s Club pero que el aumento de salario fue una señal de que las medidas impositivas “están teniendo el impacto que esperábamos”.\nLos representantes de Walmart no respondieron ninguna pregunta sobre el desarrollo dual.\nEl aumento de los salarios refleja un mercado laboral generalmente ajustado. La conversión de tiendas a sitios de comercio electrónico también ilustra cómo las empresas intentan aprovechar las ubicaciones de sus tiendas para competir mejor contra Amazon a medida que las compras se mueven en línea.\nLos grandes empleadores también han estado bajo presión para aumentar los beneficios para los trabajadores debido a que las tasas de desempleo están en mínimos históricos, lo que permite que los solicitantes de empleo sean más selectivos.\nPero el bajo desempleo ha significado que los minoristas hayan tenido problemas para atraer y mantener a los trabajadores talentosos, según expertos. Antes los empleados de Walmart tenían un salario inicial de nueve dólares por hora, con un aumento a 10 dólares después de completar el programa de capacitación. Target había aumentado su salario mínimo por hora a 11 dólares en octubre, y dijo que elevaría los salarios a 15 dólares para finales de 2020.\nSi bien muchas cadenas de tiendas departamentales como Macy’s y Sears están teniendo dificultades, los minoristas en su conjunto todavía están tratando de contratar. La industria minorista está buscando llenar 711,000 empleos, el más alto en los registros que datan de 2001, según datos del gobierno. Cuanto más tiempo permanezcan sin cubrirse, mayor será la presión sobre los empleadores para que ofrezcan salarios más altos.\nWalmart, que reportó ingresos anuales de casi 486,000 millones de dólares en el más reciente año fiscal, dijo que los aumentos salariales le costarán 300 millones de dólares adicionales en el próximo año fiscal. Los bonos le costarán alrededor de 400 millones de dólares en este año fiscal, que finaliza el 31 de enero.\nSe une a docenas de empresas, incluidas American Airlines y Bank of America, que han anunciado bonos para los trabajadores tras la aprobación del plan impositivo republicano que recortó la tasa del impuesto corporativo del 35 por ciento al 21 por ciento.\nLa compañía dijo que el aumento salarial beneficia a todos los trabajadores estadounidenses por hora en sus tiendas, incluido Sam’s Club, así como a los empleados por hora en sus sitios web, centros de distribución y su sede en Bentonville, Arkansas. El bono de una sola vez entre 200 y 1,000 dólares se otorgará a los empleados de Walmart que no recibirán un aumento salarial.\nEn total, Walmart emplea a 2.3 millones de personas en todo el mundo, de las cuales 1.5 millones se encuentran en EE.UU.\nLe puede interesar: ¿Qué pasará con los beneficiarios de la visa H-1B?


Ídolos al desnudo\nSteven Tyler y Axl Rose son algunos de los personajes señalados por mujeres que sufrieron sus atropellos sexuales.\nSteven Tyler es el protagonista de uno de los testimonios que presenta el documental "Look Away". Foto AP Photo/Lukas Barth\nActualizado al 16/09/2021 20:36\nSe había generado inusual expectativa por el estreno de Look Away, documental que finalmente se emitió el lunes pasado por Sky News. Hablamos de un trabajo que hace temblar a las estrellas de rock, realizado en base a testimonios de mujeres que denuncian a figuras populares por atropellos sexuales ocurridos el siglo pasado, en los años '70 y '80.\nLa historia de esta mujer, contada por ella, es escalofriante. Fue a verlo a un show y con la ayuda de una groupie -en esa época no solo existían sino que justificaban la tríada del palo: sexo, drogas y rock&roll- se coló y llegó hasta el pelilargo frontman.\nAxl Rose es acusado por una relación "no consentida" .\n"Me sentí realmente impotente. Le rogaba a Steven que me dejara tener a mi bebé. Me sentía tan víctima como mi bebé, porque estaba perdiendo algo que quería".\nHubo aborto y Tyler, al parecer, ni se despidió de ella. "Me metí en un mundo, y creo que salí viva de milagro", dice quien ahora es una señora con siete hijos y se declara ferviente devota pro-vida.\n"En el mundo de Steven todo era el sexo, las drogas y el rock and roll", dice Julia Holcomb en el documental. Foto AP Photo/Wong Maye-E\n"En el mundo de Steven, todo era el sexo, las drogas y el rock and roll. Yo no lo sabía entonces...”.\nPero no termina acá. Look Away quiere decir Mirá para otro lado. El título del impactante documental está inspirado en un tema de Iggy Pop donde la iguana cuenta cómo se acostó con una groupie de 13 años: la célebre Sable Starr, más que una groupie, la "reina de la escena de la groupie" de Los Angeles a principios de la década de 1970.\nOtra mujer con violento testimonio es Sheila Kennedy, compañera fugaz de de Axl Rose en los '80. Sheila fue elegida "mascota del año" por la revista Penthouse y el líder de Guns 'N' Roses la quiso conocer para, tal cual su testimonio, maltratarla en medio de una relación sexual no consentida que terminó en denuncia y olvido "por falta de pruebas".\n"Me dieron un Quaalude, un sedante, y cuando ya estaba mareada nuestro manager me empezó a violar mientras otros miraban. Había tres hombres adultos en la habitación, uno de ellos estaba ayudando a otro a cometer horribles actos de violencia sexual contra otra adolescente".\n"Hay gente que se alimenta de ver a las mujeres llorar hablando de su agresión sexual", dice la rockera retirada. "Solo quiero decir que si sos uno de ellos, andate a la mierda. Tu tiempo se acabó".


Vuelos baratos de Nevada a San José del Cabo a partir de $78 - KAYAK\nEncuentra vuelos baratos de Nevada a San José del Cabo\nVuelo de Las Vegas Harry Reid a San José del Cabo Los Cabos\nPreguntas frecuentes para la ruta de Nevada a San José del Cabo\n¿Cómo es que KAYAK encuentra precios tan bajos para vuelos de Nevada a San José del Cabo?\nKAYAK es un buscador de viajes. Eso significa que buscamos en toda la web para encontrar los mejores precios para nuestros usuarios. Con más de 2 mil millones de búsquedas de vuelos procesados anualmente, podemos mostrar una gran variedad de precios y opciones para vuelos de Nevada a San José del Cabo.\n¿Cómo me ayuda la herramienta de predicción de precios de KAYAK a elegir el momento adecuado para comprar mi boleto de avión de Nevada a San José del Cabo?\nLa herramienta de predicción de precios de KAYAK usa datos históricos para determinar si el precio de un vuelo a San José del Cabo de Nevada puede cambiar en los próximos 7 días, para que los viajeros sepan si reservar o esperar.\n¿Qué es la opción KAYAK Mix para los vuelos de Nevada a San José del Cabo?\nKAYAK Mix te permite combinar boletos de solo ida para ahorrar dinero en comparación con un boleto de ida y vuelta tradicional. De esta manera puedes volar a San José del Cabo con una aerolínea y regresar a Nevada con otra.\n¿Qué es la función "fechas flexibles" de KAYAK y por qué deberías prestarle atención cuando buscas un vuelo de Nevada a San José del Cabo?\nA veces las fechas del viaje no son definitivas. Si tienes algo de flexibilidad, las fechas flexibles te muestran todas las opciones al volar a San José del Cabo de Nevada hasta 3 días antes o después de tus fechas elegidas y así puedes elegir los vuelos que más te vengan.\n5 principales aerolíneas que vuelan de Nevada a San José del Cabo Los Cabos\nMedidas de seguridad para las aerolíneas que vuelan de Nevada a San José del Cabo\nLas aerolíneas que vuelan de Nevada a San José del Cabo han tomado medidas de seguridad adicionales y ajustado sus políticas para atender mejor a los viajeros. Las políticas varían según la aerolínea.\nLimpieza diaria, instalación de filtros HEPA en cabina en vuelos de Nevada a San José del Cabo\nMascarillas obligatorias y provistas en vuelos de Nevada a San José del Cabo\nLos asientos del medio no se pueden reservar en vuelos de Nevada a San José del Cabo\nPrueba de anticuerpos, prueba de síntomas en vuelos de Nevada a San José del Cabo\nSin tasas por cambios. Busca vuelos flexibles de Nevada a San José del Cabo\nReserva vuelos baratos de Nevada a San José del Cabo\nSan José del Cabo - Nevada\nBusca vuelos a San José del Cabo en KAYAK. Encuentra vuelos baratos a cualquier lugar en San José del Cabo desde Nevada. KAYAK busca en cientos de webs de viajes para ayudarte a encontrar vuelos baratos y reservar el que más te convenga. Con KAYAK también puedes comparar precios para boletos de última hora para volar a San José del Cabo desde cualquier parte de Nevada.


Ejecución de las sentencias condenatorias y de las medidas de seguridad\nEste segundo tomo continúa con el estudio, análisis y desarrollo de las materias referentes a la reforma. Así, examina todos los aspectos relacionados con la etapa intermedia o de preparación del juicio; luego analiza la prueba y los diversos medios probatorios con especial énfasis en el problema de la prueba ilícita; posteriormente avanza al estudio de la etapa del juicio oral, y de los recursos procesales, tales como el recurso de reposición, de apelación, el nuevo recurso de nulidad y la revisión de las sentencias firmes. Además, desarrolla en profundidad los diversos procedimientos especiales, entre los que destaca el procedimiento abreviado y el simplificado; finaliza con un interesante estudio de la ejecución de las sentencias condenatorias y de las medidas de seguridad, y la acción civil en el proceso penal.(www.librotecnia).\nLa etapa intermedia o preparación del juicio\nOrigen y fundamento. Breve panorama del derecho comparado\nLa etapa de preparación del juicio en el ordenamiento jurídico\nLa centralidad del juicio oral en el nuevo proceso penal\nLa revisión de las sentencias firmes\nProcedimiento simplificado y monitorio\nRegulación en el Código Procesal Penal


Hoteles cerca Calle Tai Ping Shan Street, Hong Kong - Hotels.com\nBuscar Hoteles cerca Calle Tai Ping Shan Street\nVer hoteles cerca de Calle Tai Ping Shan Street en el mapa\n¿Buscas un hotel cerca de Calle Tai Ping Shan Street? ¡Encuéntralo fácilmente en Hotels.com! Con cientos de miles de hoteles al alcance de tu mano y bolsillo, sin duda, encontrarás entre nuestros 343 hoteles la mejor opción en Hong Kong cerca de Calle Tai Ping Shan Street.\nEstos son los 3 hoteles en Calle Tai Ping Shan Street más reservados en el último minuto:\nHoteles cercanos Calle Tai Ping Shan Street\nCalle Tai Ping Shan Street es uno de los príncipales puntos turísticos de Hong Kong, y qué mejor que hospedarse lo más cerca posible y estar justo en el centro de la acción. Ya sea que se trate de un evento, museo, teatro o monumento, en Hotels.com encontrarás una infinidad de opciones que se ajustan a tus necesidades y presupuesto. Haz tu búsqueda y elige entre hoteles con el mejor precio.\nUbicación de los hoteles próximos de Calle Tai Ping Shan Street\nToma en cuenta que Calle Tai Ping Shan Street puede ser una atracción muy visitada, especialmente en temporada alta, y muchos clientes prefieren hospedarse cerca. Reserva con anticipación, para garantizar tu hotel cerca de Calle Tai Ping Shan Street y evitar contratiempos. Hotels.com te ofrece la mejor opción de hoteles en Hong Kong, para que elijas el establecimiento ideal, con el mayor beneficio.\nCómo ahorrar al reservar hoteles cerca Calle Tai Ping Shan Street


‘Boyhood’, única – eju.tv\n16/09/2014 - 08:28 Sociales\nMucho se está diciendo, y se seguirá diciendo, sobre ‘Boyhood’ (id, Richard Linklater, 2014). Epítetos aumentados y sobredimensionados por la espectacular acogida crítica que está recibiendo el que sin duda es el proyecto más ambicioso y personal de su director. Pero mucho me temo que ninguna de las palabras vertidas servirá para encerrar la sencilla grandeza de una película que se escapa de las manos, que fluye más allá de cualquier reflexión o análisis crítico. Podemos decir que es una obra maestra, una maravilla, o todo lo contrario, pero lo que nadie puede discutir es que ‘Boyhood’ es una película única.\nNo es que Linklater cuente nada nuevo, al fin y al cabo sus referencias más visibles en algunas de sus obras más laureadas son Leo McCarey y François Truffaut —el paso del tiempo y la mella que hace en el amor, por ejemplo—, pero el gimmick/truco que ha llevado a cabo le da una entidad al film que no le habría dado, o al menos quiero creerlo así, de haberla filmado de forma tradicional, como ha hecho sus otros trabajos, los cuales encuentro la mayoría sobrevalorados. Mucho. Pero estas palabras me las trago cuando veo un film como ‘Boyhood’, donde todas las inquietudes de su director casan y fluyen a la perfección.\nLa vida, el espectador\nLa película recoge 12 años en la vida de su personaje central, Mason, al que da vida Ellar Coltrane que desde que empezó en el 2002 el rodaje de la presente, intervino en pocas películas. Linklater filma lo que puede representar ser lo más importante en el crecimiento de cualquier chaval, todo narrado siempre desde el punto de vista de Mason, decisión arriesgada, pero que Linklater mantiene al 100% en toda la película. Por supuesto, ver, presenciar, el crecimiento del actor es algo impresionante, lo cual no deja de ser curioso. Vemos crecer a todo el que nos rodea, pero condensarlo en una película que habla, es, la vida, en general, tiene su importancia. Y cada uno la experimentará según su propia vida.\nSi el cine, como arte que cierra el círculo en la interpretación de su destinatario, está abierto a tantas reflexiones como experiencias vitales, y educativas, posee el propio espectador, es probable que ‘Boyhood’ sea la película que más lo demuestre, al menos en los últimos tiempos. La vida de Mason podría ser la nuestra, pero no todos hemos crecido con un padre separado y que es el que mejor consejos da —inmenso y natural Ethan Hawke en un papel caramelo—, no todos han sufrido a padres violentos, o no han tenido un profesor de fotografía que les soltase un discurso que sólo se entenderá con el paso del tiempo, y mucho menos hablar, de verdad, con tu padre sobre lo complicadas que son las mujeres.\n‘Boyhood’ es una película que fluye continuamente. Más allá de lo que realiza Linklater con las distintas épocas, para que nos situemos —empezar la película con ‘Yellow’ de Coldplay, Obama presentándose a presidente, etc—, el acierto ha estado en medir muy inteligentemente los tempos de los distintos bloques que recogen las distintas etapas de crecimiento de Mason, logrando una unidad global que escapa a todo control. Así pues, y aunque el film esté lleno de “grandes momentos”, éste funciona realmente en conjunto, como un todo único, inseparable e indisociable. Más que retazos de vida, ‘Boyhood’ ES la vida misma. La de Mason, el particular Antoine Doinel de Linklater, con cierto parecido interpretativo entre el Coltrane ya adolescente y Jean-Pierre Léaud.\nEllar Coltrane y Richard Linklater en una pausa del rodaje


La Nit de l'Ensenyament\nNUEVO SISTEMA ✅▷\nNuestros precios de orlas\nOrlas 30 x 40 cm\nOrla obsequio colegio\n1-9x13, 2-6x9, 4 carnets\nFotografía de grupo panorámico\nFoto de grupo en la orla\nOrla digital PDF\nDesplazamiento incluido para 50 alumnos o más.\nOrlas pdf alta resolución\n*Precios basados en orlas de 25 alumnos mínimo. Aplicamos descuentos sobre estos precios para cantidades.\nUn poquito de nuestra historia haciendo Orlas:\nLa orla es un producto que aumenta su valor a medida que el tiempo avanza. En nuestros archivos conservamos las placas fotográficas que hacíamos de nuestras orlas artesanales, desde 1989. En aquellos tiempos el proceso para realizar una orla era muy diferente al actual y, fácilmente, podíamos tardar hasta 15 días, desde que hacíamos las fotografías, hasta que presentábamos las orlas, por lo que la previsión en el tiempo era clave para poder llegar a las fechas de la promoción con garantías.\nCuanto más grande era la promoción, más grande era el original de la orla. Cortábamos las fotografías a tijera, se realizaban las orlas con paralex y se pegaban las fotos con pegamento; los nombres eran de letraset para los acabados Premium, o máquina de escribir manual, para las versiones más básicas; los titulares se podían hacer con transferibles y, las correcciones previas a las copias eran un suplicio si, por ejemplo, había un error en el orden alfabético porque , ese tipo de errores te obligaba a despegar todas las fotos y todos los nombres, uno a uno, para recolocarlos. Para realizar las copias de los alumnos era necesario hacer una reproducción en cámara de placas.\nLas mejoras para nuestro trabajo llegaban con cuenta gotas y, muchas veces, no se podía asumir el coste de adquisición de equipos de última generación como, por ejemplo, una maquina de escribir eléctrica con los distintos tipos de letra, o un troquel para cortar las fotos, para que quedaran todas del mismo tamaño.\nMiles de horas frente al paralex y con las manos llenas de pegamento, nos avalan hoy para decir, sin ningún complejo que, las orlas son uno de nuestros productos estrella.\nEste es nuestro mejor curriculum para poder ofrecerte hoy, las orlas de máxima calidad.\n© 2022 Todos los derechos reservados. Diseñado por www.fotoescuela.net.


La moda se vive en "Albergue Transitorio" | El Informador :: Noticias de Jalisco, México, Deportes & Entretenimiento\nSan Miguel de Allende será la sede de un evento que logró fusionar dos grandes conceptos: las “concept store” y las “pop-up store”; un proyecto creado por las diseñadoras Julia y Renata Franco\n21 de Mayo de 2019 - 00:57 hs\nLas creadoras de “Albergue Transitorio” son las diseñadoras Renata y Julia Franco. EL INFORMADOR / E. BARRERA\nEl diseño mexicano ha entendido que no solo basta con la creatividad para posicionar el talento. También hay que saber vender, generar experiencias únicas de compra, crear escaparates que se adecuen a la naturaleza del creativo y, sobretodo, hacer comunidad entre los artistas.\nBajo esta idea es como las hermanas tapatías, Julia y Renata Franco, destacadas diseñadoras de moda que han llevado el nombre de México a las principales pasarelas y editoriales internacionales con su propuesta artesanal y minimalista, decidieron crear “Albergue Transitorio”, espacio en donde la individualidad del artista se mantiene, pero a la vez, convive con otras disciplinas creativas que tienen un objetivo en común: potencializar al diseño nacional.\nHace seis años comenzó esta faceta en las hermanas Franco, con la inocente expectativa de compartir su taller con otros artistas que daban sus primeros pasos, con creativos que, al igual que ellas, han topado con complejidades para dar a conocer su obra, con diseñadores que marcan una nueva generación en el arte contemporáneo de Guadalajara.\n“Empezamos este proyecto de una manera relajada, sin saber lo que sucedería. Nació como un proyecto entre amigos, con la idea de ayudarnos entre todos y también nos ha enseñado mucho a Julia y a mí, organizarnos para saber cómo formalizar la comercialización; también, vemos cómo otros diseñadores ya llegan armados, que se han ido formalizando, cómo presentan sus piezas al momento de venderlos. ‘Albergue Transitorio’ ha servido para hacer alianzas entre creativos que no se conocían y que aquí han empezado proyectos juntos”, comentan en entrevista.\nRenata Franco señala que si bien la capital tapatía se ha caracterizado por ser un semillero de talento en las diversas ramas de diseño, eran pocos los espacios que ofrecían un piso de exhibición pensado específicamente para resaltar su obra, para llevar al comprador a una experiencia sensorial que, más allá de animarlo a comprar o no un producto local, tuvieran un acercamiento más íntimo con las piezas, que les permitiera conocer desde otra perspectiva todo el trabajo que hay detrás de una obra de arte lista para llevar a casa.\n“Conocíamos a otros diseñadores de diferentes áreas que empezaban con sus marcas de forma independiente, pero no había un espacio en el que pudieran exhibirlas, nuestro taller está en un lugar céntrico, cercano a otros estudios de diseño y siendo una zona también visitada por el turismo desde lo cultural, se nos hizo buena idea acondicionar nuestro espacio para aquellos que no tuvieran un lugar donde exponer y vender”, agrega Renata.\nCada año, “Albergue Transitorio” realiza dos ediciones en las que los diseñadores convergen en un mismo lugar ante el llamado de las hermanas Franco. Ellas se encargan de generar la invitación a aquellos creativos con propuestas en el campo contemporáneo, para después dar el paso más importante: abrir las puertas al público y dejar que el diseño mexicano siga su curso.\n“Guadalajara ha cambiado para bien, ha crecido el mercado. Las primeras ediciones de ‘Albergue’ eran para mostrar lo que somos, que se conocieran las marcas, que público tuviera confianza en comprar diseño local. Ahora se paga el precio justo, se ha creado esa cultura del consumo de diseño mexicano, sí está pasando, ya se prefiere un producto local a uno internacional (…) pensamos que ‘Albergue Transitorio’ podría ser una experiencia diferente, como si vinieras a nuestra casa, el poder contar lo que hay más allá, que sea un ambiente cercano, te informes, te abra la mente a otras cosas”, finaliza.\nRenata Franco reflexiona sobre el impacto que “Albergue Transitorio” ha tenido desde su nacimiento y los alcances a futuro que el proyecto muestra, pues tras celebrar una edición especial en Miami hace año y medio, ahora migrarán en su versión itinerante a otros rincones mexicanos como San Miguel de Allende, Guanajuato, en donde desde ayer y hasta el 26 de mayo en Garage Dos Casas, compartirán los frutos que se han cosechado desde Guadalajara.\n“San Miguel es un gran punto, hay mucha gente sensibilizada en el diseño mexicano y es un buen lugar para empezar ediciones itinerantes (…) no nos imaginábamos llegar a este punto, ha sido un proyecto que nació y sigue siendo muy casual, esto nos ayuda para crecer y movernos juntos. El espacio también se convierte en una galería, nos acompañarán la mayoría de artistas que han estado en las ediciones en Guadalajara”, concluye.\n¿Qué es “Albergue Transitorio”?\n“Albergue Transitorio” es un bazar creado por las diseñadoras Julia y Renata, que puede definirse como el resultado de la fusión de dos grandes puntos de venta: las “concept store” y las “pop-up store”. Este año tendrá su edición en Garage Dos Casas, en San Miguel de Allende, Guanajuato.


SURF Y BODYBOARD - Página 4\npor Pepe Chubby 24.08.16 5:49\nQue animal, se lo está pasando en grande\npor atila 24.08.16 7:50\n@metalbert escribió: ojala lo ganara joder\npor Pepe Chubby 24.08.16 7:57\npor killerjoe 24.08.16 8:04\n@Pepe Chubby escribió: otro 10¡¡¡¡¡¡¡\nY por muy poco no tiene otro (las 2 que salió pero cayó).\nNo sé si ganará pero en cada ola que pilla demuestra que está dos pasos por encima de cualquier mortal. El más grande ahora y siempre.\npor metalbert 24.08.16 8:05\ntoda la pinta que estara en semis\npor metalbert 24.08.16 9:23\nmenudo final de Heat de JJF y Julian Wilson.\nJW ha sacado un 10 a falta de un minuto, y a falta de 30 segundos JJ una ola de 9 que le ha dado el pase\npor Jane Doe 24.08.16 9:29\nPróximo destino: Tahiti.\npor metalbert 24.08.16 9:57\nJohn Doe escribió: Próximo destino: Tahiti.\nqueremos sanber mas\nBTW, Slater a la final\npor Pepe Chubby 24.08.16 10:03\nEs insultante lo de hoy\npor metalbert 24.08.16 10:07\n@Pepe Chubby escribió: Es insultante lo de hoy\na ver si la final es contra JJF\npor Tony Montana 24.08.16 10:08\nUnas tandas muy bonitas, a ver si pasa JJF. Este puede ser su año.\npor Pepe Chubby 24.08.16 10:59\npor Pepe Chubby 24.08.16 11:23\nLa leche, que bueno es joderrrrr\npor metalbert 24.08.16 11:23\nay madre mia que va a ganar!!!!\npor Pepe Chubby 24.08.16 11:25\nJoer, es que es el puto amo.\npor metalbert 24.08.16 11:28\npero creia que ya no volveria a verle ganar, por mala suerte, por robos...\npor killerjoe 24.08.16 11:29\nQue puta barbaridad esta última ola aunque sólo haya sido un 9.17\npor metalbert 24.08.16 11:32\nsiempre hay olacas en la pausa publicitaria o en el recap no?\npor Pepe Chubby 24.08.16 11:34\nLe lleva 21 victorias a TC\n@metalbert escribió: siempre hay olacas en la pausa publicitaria o en el recap no?\npor Pepe Chubby 24.08.16 11:35\nBravo Kelly, joderrrr, bravo!!!!\npor metalbert 24.08.16 11:38\npor killerjoe 24.08.16 11:41\nNo me cansaré de decirlo pero para mí el mejor deportista de la historia.\nTantísimos años, con un deporte que ha cambiado tantísimo y que nunca dependes sólo de tus habilidades. Ha sabido aplastar, dominar y de retirada seguir dejando muestras de que aún puede ser el mejor.\nPD: aún llega con posibilidades para tokyo 2020\npor metalbert 25.08.16 4:19\nJJF lider del mundial\nNo puede ir mejor al cosa\npor binladiya 04.10.16 20:13\nCampeonato de Francia estará cojonudo, viendo cómo está Sopelana...\npor binladiya 08.10.16 6:58\nHáganse un favor y bajénse un juego de surf para el móvil llamado The Journey, vais a flipar, estáis avisados...\npor Tony Montana 08.10.16 9:21\n@binladiya escribió: Háganse un favor y bajénse un juego de surf para el móvil llamado The Journey, vais a flipar, estáis avisados...\nLlevo tiempo con el y esta muy logrado\npor metalbert 08.10.16 11:06\nostias ya lo mirare\npor binladiya 08.10.16 17:55\nEn que región estás, yo atascado en la 3 de Francia.\npor Felix Nussbaum 15.10.16 20:36\nPodeis explicar para los profanos como funcionan las puntuaciones en los campeonatos de Surf? Veo que siempre son competiciones entre surfers con un tiempo limitado...Pero, ¿Cuantas olas pueden coger? ¿Las puntuaciones son de 0 a 10?\npor killerjoe 15.10.16 21:00\n@Felix Nussbaum escribió: Podeis explicar para los profanos como funcionan las puntuaciones en los campeonatos de Surf? Veo que siempre son competiciones entre surfers con un tiempo limitado...Pero, ¿Cuantas olas pueden coger? ¿Las puntuaciones son de 0 a 10?\nSi te refieres al máximo nivel actualmente pueden coger las olas que quieran y sí, la puntuación es de 0 a 10. Más o menos puntúan si la ola es mala, buena o excelente. Si entra en excelente tiene una puntuación entre 8-10, si es buena 6-7,9. Y así en rangos de 2 puntos hasta 0.\nMangas de 30 minutos. Si en los 10 primeros minutos ninguno coge ninguna ola se reinicia y vuelvan a 30 minutos.\nLos campeonatos varían entre mangas de 2 y 3 surfers. Las de 3 no son eliminatorias, el 1º se salta la siguiente eliminatoria y el 2º y 3º de la misma tiene una repesca en la siguiente. Las mangas de dos el que pierde queda eliminado. La distribución de un campeonato de WCT que sería el máximo a nivel competitivo sería así:\nRound 1 - (manga de 3 surfers) - [12 mangas en total]\nRound 2 - (2) - \nRound 3 - (2) - \nRound 4 - (3) - \nRound 5 - (2) - \nCuartos final - (2) \nSemifinales - (2) \nFinal - (2) \npor metalbert 16.10.16 2:45\nY hay un sistema de prioridades para pillar las olas.\nSi acabas de pillar una en la siguiente el otro tiene prioridad para cogerla\npor binladiya 16.10.16 5:10\nLuego.está el.tema del baremo para puntuar. Pongamos de ejemplo el reciente campeonato en Francia. Si hay tubos, lo que puntúan bien son los tubos, por más que hagan mil maniobras, puntuaciones justas. Si no hay tubos, pues puntúan las maniobras.\npor Felix Nussbaum 16.10.16 7:50\nMuchas gracias. Parece un poco lioso desde fuera...supongo que será todo acostumbrarse\npor killerjoe 16.10.16 8:39\n@binladiya escribió: Luego.está el.tema del baremo para puntuar. Pongamos de ejemplo el reciente campeonato en Francia. Si hay tubos, lo que puntúan bien son los tubos, por más que hagan mil maniobras, puntuaciones justas. Si no hay tubos, pues puntúan las maniobras.\nRealmente yo veo que es un criterio que yo los últimos años veo que se aplica al campeonato en sí. Por ejemplo Teahupoo puntúa el tubo y fin. Como Pipe.\nBells en cambio es todo lo diferente y ya puedes hacerte un tubo que nanai.\nYo en parte no estoy de acuerdo con eso porque por ejemplo un tubo en bells, digo un tubo bien hecho, debería tener puntuación. Me viene a la memoria uno de kelly un año pasado de estos que lo hizo e igual acabó con un 6 y pico.\nY luego está siempre a decisión de jueces y un competidor si es listo debe regirse por lo que puntúa. Por ejemplo si uno se hace 3 buenas maniobras y le dan un 6-7 y el siguiente con un aéreo sólo saca un 7-8 pues sin estar en las normas en sí está claro que se puntúa más una cosa que otra.\npor binladiya 16.10.16 9:19\n[quote="Felix Nussbaum"]Muchas gracias. Parece un poco lioso desde fuera...supongo que será todo acostumbrarse[/quote\nTrNquilo que a base de ver te haces, claro que a veces puntúan raro raro...\npor Felix Nussbaum 16.10.16 19:18\nQue me contais de Andy Irons?. Veo que van a hacer una pelicula sobre el y que fue 3 veces campeon del mundo. ¿Opiniones?\npor Pepe Chubby 25.10.16 21:04\nJohn John Florence!!!!\npor Tony Montana 25.10.16 22:00\nGrande JJF!! Digno heredero de Slater en mi humilde opinion.\npor Tony Montana 25.10.16 22:02\nYo todavia estoy en Mexico\npor bigsubi 25.10.16 22:06\npor KILLER 25.10.16 22:17\nYo empece ayer....La verdad es que no me hallo sin el tipico mando de toda la vida....Jugar en la tablet es un incordio. Ayer supere 3 etapas...\nIgual me bajo el de corcheros, sera mas para mi....\npor KILLER 25.10.16 22:19\nPor cierto, que Alex Uranga se quedo el otro dia sin opciones en el campeonato mundial de bodyboard en la ultima prueba disputada en El Fronton. Una pena...\npor binladiya 25.10.16 22:35\nVaya Bañazo ayer en el Acanti (Azkorri). Tenía la 6.3 arreglando y entré con mi 5.7 y me baje alguna buena bomba, goce como un enano.\npor Tony Montana 25.10.16 22:53\n@binladiya escribió: Vaya Bañazo ayer en el Acanti (Azkorri). Tenía la 6.3 arreglando y entré con mi 5.7 y me baje alguna buena bomba, goce como un enano.\nBuena pinta, foto chula\npor binladiya 25.10.16 23:32\nLa verdad que fue el mejor baño como de los últimos 10 meses...sólo pillé 5 olas, pero vaya olas.\npor Pepe Chubby 26.10.16 1:25\npor binladiya 26.10.16 17:42\n¿Habéis visto lo de estas nuevas tablas?\nA mí me da la sensación de que hay que ser muy pro para manejarla bien, no me convencen cómo fluyen en las olas. Además, parece como si no llevaran quillas...\npor binladiya 05.11.16 4:01\nBueno, se acabó la temporada de paddle con la sesión de ayer. Viene ya el tiempo mordoriano, así que paddle guardado para la primavera.\nTotal desde junio: 115 km recorridos, la mayoría por la ría de Bilbao.\nCómo he disfrutado este mes de octubre con los baños surfeando al solete\npor pantxo 10.11.16 20:35\nEste es el docu sobre un amigo que tras sufrir un accidente le cambio la vida. Espero que os guste.


Género con Clase: La pornografía y la industria del sexo\nAporrea.org En sus raíces la pornografía aparece como una rebelión contra el puritanismo promovido por la derecha y la fe cristiana. Sin embargo, este legado no es nada más que historia, dado que ahora mismo refuerza la opresión sexual femenina en vez de jugar un papel de disensión. La pornografía es parte de la industria del sexo, pero este término también incluye la prostitución, los clubes de striptease y el baile erótico. Las ultimas dos manifestaciones presentan la cara respetable de un mundo basado en la cosificación del cuerpo de la mujer, pero también muestran el vinculo más destacado entre el sexo y el mercado.\n*Jaskiran Chohan es militante de En lucha.\nEtiquetas: guerra contra la pornografía, la pornogrfía es violencia


El Centro de Estudiantes del Nacional Buenos Aires admitió que sabía del caso de abuso | Escuelas tomadas, Abuso sexual\nLos alumnos negaron haber ocultado información y aseguraron que no denunciaron el caso para "respetar los tiempos de la víctima".\nLuego de que se hiciera pública la denuncia sobre el abuso sexual perpetuado durante la toma del Colegio Nacional de Buenos Aires, los representantes del Centro de Estudiantes de la escuela porteña aclararon en un comunicado que “en ningún momento quisieron ocultar” el abuso que sufrió una de sus compañeras durante la toma.\nTambién señalaron que desde el primer momento resguardaron la integridad de la chica y se encargaron de que el atacante -que sería otro compañero- no vuelva a ir a la toma.\nAsimismo, acusaron al director, Gustavo Zorzoli, y a los medios de “usar el reclamo con fines políticos para deslegitimar la lucha de los estudiantes”.\nEl trato desconsiderado, como este, de las situaciones de abuso llevan a una menor denuncia de las víctimas de abuso por miedo a la exposición y las consecuencias que ésta trae".\nAbuso sexualToma de colegiosCentro de Estudiantes del Nacional Buenos Aires


Santi Alverú visitó el plató de 'Pasapalabra' y no dudó en lanzar una pequeña pulla a Dani Mateo, presentador de 'Zapeando'\nCristian, el hijo mayor de Dani Güiza, denuncia a su padre: "Estoy sin nada"\n25/06/2022 08:33 CEST\nSanti Alverú, colaborador de 'Zapeando', visitó el plató de 'Pasapalabra' en la entrega emitida este miércoles 22 de junio. Con motivo de su llegada, el presentador Roberto Leal quiso saber por qué Dani Mateo se resiste a acudir al programa de Antena 3. No obstante, hasta entonces, Alverú era el único integrante de ‘Zapeando’ que aún no había visitado el concurso.\n"¿Por qué no venías?", le preguntó Roberto Leal a Santi Alverú tras darle la bienvenida a 'Pasapalabra'. "Creo que alguien me estaba haciendo bloqueo, no quiero decir nada", expresó el actor, que suele participar como colaborador en 'Zapeando'.\nSanti Alverú en 'Pasapalabra'\n"Dani Mateo no ha venido. ¿Qué le pasa a Dani Mateo con Pasapalabra?", señalaba Roberto Leal mirando a Santi Alverú. "Miedo. Hay que pensar en este programa, Roberto. Es un programa de listos", contestaba Alverú.\nTras ello, Roberto Leal se giró mirando a cámara para enviar un mensaje a Dani Mateo. "Pues vamos a hacer un llamamiento. Dani Mateo, estás invitado, te trataremos bien. Yo he ido a Zapeando muchas veces y tú todavía no has venido por aquí. Tampoco pasa nada, podemos seguir siendo amigos, pero esas cosas se quedan dentro", expresó.\nDani Mateo responde vía Twitter\nHoras después de la emisión de 'Pasapalabra', Dani Mateo recurrió a su perfil de Twitter para contestar al programa. "Solo exijo que esté Esther Arroyo y que no me esté Santi Alverú. A poder ser, que no esté ni en Madrid. En cuanto me recupere voy a veros", escribió el presentador catalán.


Sección 59 del SNTE, un proyecto de transformación - GPS Noticias\nHome Ciudad Sección 59 del SNTE, un proyecto de transformación\nSección 59 del SNTE, un proyecto de transformación\n* El Delegado Especial de la Sección 59 del SNTE inauguró el ciclo escolar 2019- 2020 en la región mixteca\nLa ESCUELA SECUNDARIA TÉCNICA 232, ubicada en la comunidad de Vista Hermosa en Huajuapan de León, fue la sede de la inauguración del ciclo escolar 2019 – 2020 de la Sección 59 del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE), y estuvo a cargo de su Delegado Especial, Prof. Ricardo Mosqueda Lagunes.\nDurante el acto, el líder sindical hizo énfasis en el compromiso de las escuelas con las comunidades y reconoció el trabajo de las y los docentes, quienes dieron la bienvenida este 26 de agosto a 35 mil estudiantes en sus aulas.\nTambién dijo que, a 13 años de su creación, la Sección 59 es más que un proyecto educativo, es un proyecto de transformación: “además de cumplir con el calendario escolar, estamos formando jóvenes bien preparados, mejores ciudadanos y brindando certeza laboral a nuestros agremiados. Hoy más que nunca, seguiremos haciendo la diferencia”, subrayó.\nEn este mismo sentido apuntó que, desde el 12 de agosto, las y los maestros de la Sección 59 del SNTE recibieron una capacitación intensiva para impulsar y fortalecer LA NUEVA ESCUELA MEXICANA, modelo educativo establecido por la Secretaria de Educación Pública (SEP).\nPor último, les deseó mucho éxito en este ciclo escolar y convocó a quienes forman parte de este proyecto a sumar esfuerzos y unir voluntades, para defender la escuela pública, la educación inclusiva, laica y gratuita, que permita formar integralmente a las y los alumnos.\nCabe mencionar que, durante el acto, Mosqueda Lagunes contó con el acompañamiento del representante del Comité Ejecutivo Nacional del SNTE, Prof. Luis Alberto Salinas Cruz; integrantes del Comité Ejecutivo Seccional y el Comité de Padres de familia.\nA la par de este acto inaugural, en las demás escuelas de la Sección 59 del SNTE, se realizó un despliegue del Comité Ejecutivo Seccional para acompañar a las zonas escolares de todo el estado en este inicio de clases.\nPrevious articleSon incidente, inicia #cicloescolar 2019-2020 en #Oaxaca\nNext articleFortalecimiento a escuelas indígenas, prioridad del Gobierno de Alejandro Murat en este ciclo escolar 2019-2020


Campaña en redes quiere evitar la destrucción de un símbolo colombiano | ELESPECTADOR.COM\nCampaña en redes quiere evitar la destrucción de un símbolo colombiano\n14 Nov 2017 - 9:39 AM\nLa ONG Vivos VZW, con sede en Bélgica, quiere que la gente conozca qué es el Área de Manejo Especial de La Macarena, para poder defenderla de la amenaza de la explotación petrolera.\nCaño Cristales se encuentra ubicado en el Área de Manejo Especial de La Macarena (AMEM), en el departamento del Meta, Colombia. Cortesía Anthony Dendauw - Vivos VZW\nCuando se promociona a Colombia en el mundo como destino turístico, uno de los lugares más emblemáticos que siempre se resalta es el río de los siete colores: Caño Cristales. El presidente Juan Manuel Santos hizo una invitación en septiembre pasado para que personas en todo el mundo conozcan uno de los símbolos naturales más importantes de su país.\nA pesar de la belleza de sus colores y sus aguas cristalinas, Caño Cristales se encuentra ubicado en un área amenazada por la explotación minera y petrolera: el Área de Manejo Especial de La Macarena (AMEM). Este es el propósito de una campaña llamada “Ame La Macarena” que está desarrollando la fundación Vivos VZW, con sede en Bélgica, para visibilizar los riesgos de destrucción que enfrenta este vasto territorio natural.\nLa cofundadora de Vivos VZW, Veruska Nieto Borja, le dijo a la Agencia Anadolu que el objetivo de la campaña “es que se dé a conocer el AMEM y se comience a apreciar y a valorar lo que hay en ese territorio, que ha estado durante 50 años en una zona de guerra. Si no se sabe lo que se tiene, no se puede defender ni proteger”.\nEl Área de Manejo Especial de La Macarena (AMEM) comprende un territorio de 3’891.790 hectáreas que fue delimitado por el decreto ley 1989 de 1989. Está conformada por cuatro parques nacionales naturales: la Sierra de La Macarena (donde se encuentra Caño Cristales); el Sumapaz; Los Picachos y Tinigua, distribuidos entre los departamentos de Meta y Guaviare. Por años se consideró un área peligrosa por el conflicto armado.\n“Para nosotros es muy importante que ahora que acaba de salir del conflicto, esa área sea primero estudiada y se respete el decreto ley”, afirma Nieto.\nLa activista señala que ahora la principal amenaza del AMEM es la explotación minera y de hidrocarburos. “Hace seis años volví allá, fui a visitar Caño Cristales y el presidente de Asojuntas me pide que le ayude porque tenían un problema con una petrolera. Desde entonces, les ayudamos con las audiencias públicas, los cabildos abiertos, hicimos un periódico y comenzamos a hacer todo el trabajo de Vivos”, relata la activista.\nGracias al trabajo en conjunto con las comunidades, lograron la destitución el año pasado del entonces ministro de Ambiente, Gabriel Vallejo, y el director de la Agencia de Licencias Ambientales, Fernando Iregui. Sin embargo, falta mucho por hacer, reconoce Nieto: “como la zona está tan estigmatizada, nadie los quiere escuchar y ayudándoles desde Bélgica podemos hacer mucho más”.\nSegún Nieto, el AMEM sigue siendo un territorio desconocido: “es una reserva que debería protegerse porque es una biblioteca biológica viva. Uno de nuestros fundadores es un médico y él sabe que muchas de las medicinas que utilizan en este momento las farmacéuticas vienen en gran parte de esa zona, ahí se guarda una riqueza farmacológica muy importante que ha estado ahí por cientos de años”.\nLa campaña “Ame La Macarena” se estrenó el 27 de septiembre, a través de las redes sociales Twitter, Facebook, Instagram, Youtube y en un blog: amelamacarena.blogspot.com.co.


Global Voices en Español » ¿Volvió la URSS?: Críticos dicen que proyecto de ley pone al estado sobre los derechos · Global Voices en Español » Print\nTraducción publicada el 04/04/2017 8:00 GMT 1\t · Escrito por Dina Baidildayeva Traducido por Gabriela Garcia Calderon Orbe\nCategorías: Asia Central y Cáucaso, Kazajistán, Censura, Gobernabilidad, Libertad de expresión, Medios ciudadanos, Periodismo y medios, Política\nLos medios sociales en el exsoviético Kazajistán se vieron agitados a finales de por la noticia por la noticia de que el Ministerio de Justicia está preparando un proyecto de ley  según el cual los kazajos podrían recibir cadena perpetua, pena de muerte o ser despojados de su ciudadanía por “perjudicar intereses nacionales vitales y la estabilidad del estado y la sociedad”.\nSegún recientes cambios constitucionales , cualquier ciudadano involucrado en terrorismo o conflicto armado puede ser privado de su ciudadanía. Actualmente, la ley penal nacional está pasando por una actualización para adecuarse a la nueva constitución.\nUna reacción negativa pública surgió después de que el abogado kazajo Jokhar Utebekov publicó el proyecto de ley  en Facebook.\nUtebekov también se burló del trabajador del Ministerio de Justicia que dijo que los privados de su nacionalidad ya no podrían disfrutar de los “beneficios sociales” como ciudadanos kazajos.\n“¿De qué beneficios sociales habla? ¿Temen ser despojados de ‘todos los beneficios de ser un ciudadano kazajo'?”, escribió en su página, insinuando los limitados derechos que gozan los kazajos comunes y corrientes en el autoritario estado de Asia Central.\nEl Consejo del Estado francés (Conseil d'Etat) bloqueó la extradición de Ablyazov  a Rusia en diciembre de 2016, afirmando que el caso tenía motivación política.\n¿Qué es grave perjuicio? ¿Qué son intereses vitales? ¿Cómo medir el perjuicio a esos intereses? ¿Es la crítica al gobierno grave perjuicio a la estabilidad? ¿Qué es una “amenaza para la existencia de un estado estable y el estado y la sociedad”? Críticas, opiniones y pensamientos, ¿son “amenaza y daño” en este caso? Mi posición actual se encuadra en el artículo 184-1 del Código Penal, ¿debo esperar mi muerte y privación de la ciudadanía? Es ridículo y hasta desagradable. Hay total impotencia por el fracaso de la lógica y el sentido común de los que ofrecen una…\nDesde entonces, parece que el escándaloso artículo 184-1 ha sido elminado, siguiendo una reciente tendencia  por la que las autoridades kazajas se echan para atrás ante el clamor del público.\nSin embargo, se agregó una estipulación que permite la privación de la nacionalidad al existente artículo 174 (“incitación al desacuerdo social, religioso y nacional”), de cuya redacción muchos hubieran dicho que es tan peligrosamente imprecisa como “ocasionar grave daño a los intereses vitales del estado y amenazar la estabilidad del estado y la sociedad”.\nDespués de todo, las autoridades ya han usado el artículo 174 para silenciar y procesar a activistas de oposición en Kazajistán. En uno de esos casos, el líder Alga!, partido opositor no registrado, fue encarcelado  durante siete años y medio por “incitar al desacuerdo social”. Ningún partido real de oposición ha existido en Kazajistán desde entonces.\nURL to article: https://es.globalvoices.org/2017/04/04/volvio-la-urss-criticos-dicen-que-proyecto-de-ley-pone-al-estado-sobre-los-derechos/\n proyecto de ley: https://legalacts.egov.kz/npa/view?id=1726922\n publicó el proyecto de ley: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1874152899509624&id=100007447955436\n bloqueó la extradición de Ablyazov: http://www.telegraph.co.uk/news/2016/12/10/france-blocks-extradition-kazakh-oligarch-mukhtar-ablyazovto/\n reciente tendencia: https://es.globalvoices.org/2016/05/26/publicaciones-en-facebook-cuentan-la-historia-del-escandalo-de-la-reforma-kazaja-de-tierras/\n fue encarcelado: https://www.hrw.org/news/2012/10/09/kazakhstan-opposition-leader-jailed