El lector del mes: Javier Ruescas - Asociación de Editores de Madrid\nEl lector del mes: Javier Ruescas\nabril 4, 2019 0 comments ortega19 Categories Noticias del sectorTags Booktuber, Javier Ruescas, Lector del Mes, Literatura Infantil y Juvenil\nJavier Ruescas es uno de los booktubers más conocidos y reconocidos dentro y fuera de España. Desde hace casi una década comparte su pasión por la literatura en su Canal YouTube, que cuenta con la friolera de 278.000 suscriptores.\nPeriodista y escritor, ha publicado más de una veintena de novelas y cosechado un buen número de premios. PLAY y Pulsaciones fueron seleccionadas entre las mejores novelas juveniles según los expertos en Babelia; y “Pulsaciones” se llevó el Premio Hache. Además, es uno de los creadores de la revista digital de literatura infantil El templo de las mil puertas.\nHablamos con él para descubrir su perfil lector, su compromiso con la promoción de la lectura y su trayectoria como autor de literatura juvenil.\n¿Cuál es el primer libro que recuerdas? Uno de recopilación de cuentos infantiles.\n¿Dónde y cuándo te gusta leer? En el tren, de viaje.\n¿Tienes un formato preferido? ¡Papel!\n¿Has dejado algún libro a medias? Muchos. Hay demasiados libros que descubrir como para dedicarle tiempo a uno que no me gusta.\n¿Hay algún libro que te haya marcado especialmente? ¿Cuál es su historia? La historia interminable. Lo encontré en la buhardilla, era de mi madre. Lo empecé a leer y cuando lo terminé me dije a mí mismo que un día sería escritor.\nTe propongo un juego. ¿Qué título me recomiendas….\n… si quiero un chute de alegría: La lección de August, de RJ Palacio\n… para combatir el enfado o la tristeza y reconciliarme con el mundo: Persona normal, de Benito Taibo.\n… si me he enamorado: Con amor, Simon. De Becky Albertalli.\n… si me he desenamorado: El club de los corazones solitarios, de Elizabeth Eulberg.\n… para reflexionar y tomar distancia: El principito, de Antoine de Saint Exupery.\n… para reírme a carcajadas: Magia de una noche de verano, de Maite Carranza.\nDime tres razones por las que leer: para conocer, para recordar que no estamos solos, para disfrutar.\nY tres por las que escribir: para comprender el mundo, para escapar, para vivir más vidas.\n¿Qué estás leyendo ahora? El cuchillo en la mano, de Patrick Ness.\nLos influencer somos lectores hablando a lectores sobre lo que más nos gusta. Y esa sinceridad y esa forma de hablar entre nosotros es lo que nos conecta.\nEres jurado en el Concurso Escolar de Lectura que organizamos cada año desde la Asociación de Editores de Madrid. Este es tu segundo año. ¿Qué tal está siendo la experiencia? ¡Estupenda! Me encanta ver cómo los equipos se esfuerzan año tras año por conectar los clásicos con el presente y su realidad. Son trabajos muy originales. Es una iniciativa emocionante y creativa. Es sorprendente lo lejos que pueden llegar los alumnos cuando les plantean retos así.\n¿Por qué crees que se ha producido en los últimos años este boom de literatura infantil y juvenil? Todo influye, pero sobre todo se ha dejado de tener miedo a las historias, estén categorizadas donde estén categorizadas. La literatura infantil y juvenil tiene algunas de las mejores novelas que existen; es normal que haya habido este boom.\n¿En qué medida crees que habéis tenido peso los influencers en este fenómeno? Lo que hemos hecho nosotros ha sido acercar por otros medios los libros. Somos lectores hablando a lectores sobre lo que más nos gusta. Y esa sinceridad y esa forma de hablar entre nosotros es lo que nos conecta.\nLa nueva generación de lectores a la que te diriges como escritor y también en tu canal YouTube… ¿es sostenible? Según el barómetro de hábitos de lectura el índice cae drásticamente a partir de los 14 años… Espero que sí. Ojalá que muchos de esos lectores más jóvenes sigan disfrutando de la lectura por verla normalizada en su entorno.\nEn esa edad se cambia el libro por las pantallas. ¿Alguna sugerencia? Que los libros también pueden estar en esas pantallas. Pero también que conozcamos lo que ven en esas pantallas para conectarlo con los libros.\nEres el booktuber más conocido de España. Imagino que es una responsabilidad y también una oportunidad inmensa para promover la lectura. ¿Cómo lo vives? Disfruto subiendo vídeos, hablando sobre lectura, sobre curiosidades e inspirándome para mis historias. No le doy más vueltas, porque si no, me bloquearía.\n¿Cuál es el vídeo más loco que has publicado? Hay nos cuántos vídeos míos cantando, ahí lo dejo…\nHay una especie de solidaridad entre los youtubers. Colaboráis, os invitáis… ¿Estamos ante una nueva forma de ser popular sin ego? ¿Por qué crees que ocurre? Supongo que luchamos por una causa mayor que nosotros mismos: animar a la gente a que lea. Nos gusta compartir voces para aprender más.\n¿Hay un techo de cristal para un booktuber, o siempre hay algo nuevo y motivador que se puede hacer? ¿Qué queda por inventar? El techo nos lo ponemos cada uno, realmente. Yo tengo épocas en las que no subo tantos vídeos por falta de tiempo, por ejemplo, ya que hago muchos proyectos distintos. Pero tarde o temprano se vuelve.\nNo entendería mi evolución como escritor sin estos maestros que son para mí los editores. Para mí son amigos, compañeros de viaje y aliados.\nEres periodista y escritor. Has publicado novela y relato y has publicado tanto en solitario como en obras coescritas. ¿Qué te ha dado cada una de estas opciones? Al final todo es construir historias que solo existen en mi cabeza, pero que conectan con otros. Es emocionante, tanto hacerlo solo como acompañado. Cada opción tiene sus retos y sus regalos. Me encanta compartir alegrías, y aprender de compañeros, por eso me gusta colaborar.\nSabes que somos la Asociación de Editores de Madrid. Como autor, ¿cómo ha sido tu relación con los editores con los que has trabajado? ¿Qué te han aportado? No entendería mi evolución como escritor sin estos maestros que son para mí los editores. Para mí son amigos, compañeros de viaje y aliados.\nTu último título fue No te calles, un libro colectivo en el que tratáis el Buying. ¿La literatura puede servir para resolver problemas sociales? La literatura debería estar para eso. Para recordarnos la realidad de otros, ser más comprensivos, más empáticos.\n¿En qué proyectos estás ahora, como periodista, como booktuber y como escritor? Pronto saldrá a la venta una novela gráfica que he hecho junto a Lola Rodríguez y Andrea Compton. Estoy desean que la leáis. Es mi primer acercamiento al cómic.\nMuchas gracias por tu tiempo, Javier. ¡Nos vemos en los Premios del Concurso Escolar de Lectura!


Tendrá Germán Quiroga una prueba en el equipo Joe Gibbs Racing | MedioTiempo\nTendrá Germán Quiroga una prueba en el equipo Joe Gibbs Racing\nComo un reconocimiento a su trayectoria, el piloto capitalino Germán Quiroga tendrá en unos días una prueba en el Charlotte Motor Speedway con el equipo Joe Gibbs Racing, que actualmente lidera la...\nComo un reconocimiento a su trayectoria, el piloto capitalino Germán Quiroga tendrá en unos días una prueba en el Charlotte Motor Speedway con el equipo Joe Gibbs Racing, que actualmente lidera la Nascar Sprint Cup Series 2010. (Foto: Notimex)\nEl mexicano Germán Quiroga tendrá un prueba en el Charlotte Motor Speedway con el equipo Joe Gibbs Racing\nComo un reconocimiento a su trayectoria, el piloto capitalino Germán Quiroga tendrá en unos días una prueba en el Charlotte Motor Speedway con el equipo Joe Gibbs Racing, que actualmente lidera la Nascar Sprint Cup Series 2010. Con este hecho, el actual monarca de la Nascar México Series se convertirá en el primer piloto nacional en integrarse a las actividades de un equipo de la categoría estelar de los Stock Cars.\n"La oportunidad se brinda por lo que he hecho los últimos tres años de mi vida, ojalá pueda abrir las puertas de Nascar Sprint para los pilotos mexicanos"\nEl anuncio, que fue hecho en rueda de prensa efectuada en un pit del autódromo capitalino de los Hermanos Rodríguez, estuvo a cargo del propio líder de la Nascar México, de Valentina Gómez, gerente de eventos y patrocinios de Telcel; Fernando Juárez, director de marketing de FedEx; y de Jimmy Morales, director de la escudería Telmex. Antes de que se dieran los detalles de la incursión del piloto capitalino en el mundo de la Nascar Sprint Cup Series, se proyectó un video donde el estadounidense Denny Hamlin, actual líder de la categoría estelar, invitó a Quiroga Fossas a adentrarse al Joe Gibbs Racing. Quiroga, quien estará del 11 al 15 de octubre en Charlotte, Carolina del Norte, para su prueba en la escudería del ex entrenador en jefe de los Pieles Rojas de Washington, desarrollará diferentes actividades junto con Hamlin en la semana previa a la carrera “Bank of America 500”. El oriundo de Midlothian, Virginia, donará un casco con su firma para que sea subastado en favor de los damnificados mexicanos que sufrieron el paso del huracán “Karl”. “Buscaremos en este viaje a Estados Unidos una sinergia con el equipo de Joe Gibbs para que podamos competir el próximo año en la Nascar Sprint Cup. Además haremos causas sociales en favor de México”, apuntó Quiroga al término de la conferencia de prensa. “La oportunidad se brinda por lo que he hecho los últimos tres años de mi vida, ojalá pueda abrir las puertas de Nascar Sprint para los pilotos mexicanos”, juzgó.\nTendrá Quiroga prueba en equipo Joe Gibbs


Francesc Fajula, nuevo gerente de las Fundaciones de Banesto\n19/10/2009 11:35\t0 Comentarios Lectura: ( palabras)\nFrancesc Fajula de Quintana acaba de ser nombrado nuevo gerente de los Patronatos de la Fundación Cultural Banesto y de la Fundación Banesto Sociedad y Tecnología, en sustitución de Juan Ignacio Elorduy, según señaló hoy la entidad.\nFrancesc Fajula de Quintana es ingeniero superior de Telecomunicaciones por la Universidad Politécnica de Catalunya. Asimismo, posee un MBA por ESADE, cursó un Programa de Alta Dirección en IESE y ha realizado el Executive Program for Growing Companies en Stanford School of Business.\nFajula empezó su carrera profesional en Danone como jefe de Planificación y Control de Gestión Industrial de la región Europa Sur. Posteriormente, en 1999, se incorporó a Terra Networks, filial del Grupo Telefónica, como director de Comercio Electrónico en España.\nEn 2001 fue nombrado vicepresidente de Planificación Estratégica para todo el Grupo Terra Networks. Finalmente, en 2004 se incorporó a la Fundación Banesto como Director de la Escuela Banespyme. Además, ha sido profesor colaborador en ESADE y en el Instituto de Empresa, entre otras escuelas de negocio.\nLas Fundaciones de Banesto promueven, principalmente, la creación de empleo mediante el fomento del espíritu emprendedor, la innovación y la adopción de nuevas tecnologías entre las pymes. También incentivan la solidaridad en proyectos de carácter social y de protección medioambiental.\nEntre otras actividades, en 2007 se lanzó el canal por Internet EmprendedoresTV.com, dedicado al mundo de los empresarios y emprendedores, con el Ministerio de Industria, Telefónica y ESADE. Más de 600 empresarios han explicado sus vivencias personales, con más 2, 5 millones de vídeos vistos en el canal. EmprendedoresTV recibió el año pasado el Premio Cinco Días a la Iniciativa más Innovadora en Responsabilidad Social Empresarial.\nAdemás, hay que resaltar la celebración de más de 80 eventos formativos en 35 ciudades con la participación de más de 9.000 empresarios. También se han editado 150.000 ejemplares de publicaciones, guías e informes; y se colabora en el proyecto 'Turismo Solidario y Sostenible' en África y Latinoamérica impulsado en colaboración con Vicepresidencia del Gobierno, Microsoft, Amanecer por África y un importante grupo de entidades y empresas.


Ceniceros asegura en el Congreso Masters of Wine que “es vital defender y conservar” el sector vitivinícola - Canal Ebro\nHome›La Rioja›Ceniceros asegura en el Congreso Masters of Wine que “es vital defender y conservar” el sector vitivinícola\nCeniceros asegura en el Congreso Masters of Wine que “es vital defender y conservar” el sector vitivinícola\nEl presidente del Gobierno de La Rioja aboga por reforzar la investigación, mejorar la calidad, promover la cultura del vino y establecer una estrategia global para hacer frente a enfermedades y facilitar la exportación.\nEl presidente del Gobierno de La Rioja, José Ignacio Ceniceros, ha asegurado en el IX Congreso Masters of Wine que es “vital defender y conservar” el sector vitivinícola, un propósito en el que el Ejecutivo riojano está “absolutamente implicado” porque, ha señalado: “forma parte de nuestra historia, de nuestra cultura y es generador de riqueza y de muchas oportunidades de negocio”.\nEn este sentido, ha explicado que el vino y su industria auxiliar suponen cerca del 25% de la riqueza de La Rioja, en la que “gracias a la viña se produce un gran reparto social de la riqueza”, además de un paisaje “muy atractivo y singular”. Asimismo, ha recordado que la Denominación de Origen Calificada Rioja tiene 65.000 hectáreas de viña, cerca de 600 bodegas comercializadoras y exporta alrededor del 40% de su producción. “Una Denominación Calificada, en la que toda la producción (280 millones de litros) se embotella en origen y todo el vino se comercializa en botella bajo el control riguroso del Consejo Regulador”, ha subrayado.\nEl presidente del Gobierno de La Rioja ha realizado estas declaraciones en la apertura de este simposio, que se celebra por primera vez en España y reúne en Logroño a un grupo selecto de los mejores profesionales mundiales del sector del vino, y ha destacado “el respeto y admiración” que se ha ganado el Instituto Masters of Wine “en todo el universo vitivinícola” gracias a su exigente “código de conducta”.\n“Ustedes pueden influir de manera determinante en muchas regiones vitivinícolas para que se den cuenta de que producir calidad conlleva beneficios a largo plazo, tanto para esas regiones como para el resto del sector”, ha manifestado José Ignacio Ceniceros antes de resaltar que La Rioja tiene claro que “hay que apostar por la excelencia”.\nRespecto al cambio climático, ha constado que “ya está afectando de forma clara al sector vitivinícola”, por lo que ha considerado “imprescindible emprender ambiciosos programas de investigación”, en los que participen científicos y profesionales de las regiones productoras más importantes, para intentar contrarrestar los efectos de esos cambios en el desarrollo de la vid, su fisiología y las características cualitativas de la vendimia.\nAdemás, ha hecho hincapié en la necesidad de abordar “de manera urgente, mediante una estrategia global”, los problemas derivados de las plagas y enfermedades de la vid, “que sin duda se verán incrementados por la globalización y el cambio climático”.\nEn cuanto a la fiscalidad asociada al vino, el presidente del Gobierno de La Rioja ha señalado que “a pesar de los esfuerzos realizados en las negociaciones en el seno de la Organización Mundial del Comercio, todavía existen trabas al comercio internacional que dificultan las exportaciones, especialmente en los países sin tradición vitivinícola, que hacen que el precio del vino para el consumidor sea, en muchos casos, exagerado”.\n“En las regiones vitivinícolas tenemos claro que el vino es mucho más que una simple bebida alcohólica”, ha afirmado, por lo que ha calificado como “esencial” difundir los beneficios del consumo moderado de vino para la salud basado en evidencias científicas. “Ustedes, como Masters of Wine, tienen un papel muy importante en la tarea de defender el consumo moderado y en difundir en la sociedad la cultura del vino”, ha subrayado.\nLa Policía detiene a un grupo de ...


3 Ventajas de comprar los productos donde se producen - Bodegas La Aurora\n¡Hola! En Bodegas La Aurora estamos muy próximos de finalizar la vendimia 2016 y hemos pensado que es una buena fecha para tratar la importancia de intentar comprar siempre que podamos, los productos que consumimos en el lugar donde se producen y trabajan.\nEn este artículo te voy a nombrar 3 ventajas muy importantes y que afectan a muchas personas de por qué debes comprar los productos donde se producen.\nSi tienes algo que añadir o comentar al respecto, puedes hacerlo en el campo comentarios que encontrarás al final de este artículo o a través de nuestras redes sociales: Facebook, Twitter o Google+.\n¿Por qué no se suelen elaborar y/o vender los productos dónde se producen?\nExisten varios motivos por los que los productos no se elaboran y/o se venden donde se producen como:\nNo existe forma de transformarlos, con esto me refiero a que no hay empresas que se dedican a convertir esos productos en consumibles finales, esto puede ser porque no existe una cantidad suficiente que las hagan rentables o porque ninguna empresa se ha atrevido, por ejemplo: si en la zona donde tengo la producción de uva no hubiera una empresa que se encargara de transformarla, tendría que transportarla y llevarla a donde si la hubiera, esto conlleva un gasto añadido.\nNo existe público para ese producto, es un poco lo que nos ocurre en nuestra zona, no somos capaces de consumir todo el vino y aceite que producimos y tenemos que transportarlo a otras zonas. El principal problema que por ejemplo encontramos en el vino es que la gente que consume está envejeciendo y la gente joven tiende a pensar que el consumo de vino es de gente mayor, debemos cambiar esa percepción.\nEs más rentable transformarlo fuera, hace tiempo, ya no tanto, había muchas empresas que desplazaban sus instalaciones a países en desarrollo donde los salarios de los trabajadores eran más bajos, esto permitía obtener un producto final más competitivo a un precio mucho más bajo. Esto ha día de hoy está cambiando y sinceramente, me alegro mucho.\n3 ventajas de comprar un producto en el lugar donde se produce\nEstoy de acuerdo en las tres razones anteriores que obligan a desplazar la materia prima en origen a otros lugares o zonas en las que son transformadas y también en algunos casos, vendidas.\nA continuación te expongo las tres ventajas más importantes de comprar un producto en el lugar donde se produce:\nCompras un producto 100% auténtico, porque una empresa que trabaja con los productos en origen de la zona donde se localiza, produce productos 100% auténticos y de calidad asegurada. Siempre se han escuchado rumores sobre empresas envasadoras que simplemente se dedicaban a comprar en origen y a envasar en otras zonas, haciendo mezclas hasta el límite de lo legal obteniendo así, un producto final a un precio mucho más bajo pero, ¿realmente compensa pagar un poco menos por un producto que en algunos casos no tiene nada que ver con el nombre que lleva en su etiqueta? De ahí la importancia de un etiquetado fiel al producto, en el que se señale todo el proceso por el que pasa y todos los ingredientes de los que se compone.\nCreas puestos de trabajo en la zona, porque transformar un alimento recogido del campo en un producto final para el consumo, requiere de un proceso de elaboración y dependiendo del producto final, mayor o menor mano de obra. Por ejemplo, la elaboración de nuestro Pedro Ximénez, tiene mucha más mano de obra que la de nuestro Fino Amanecer, esto es debido fundamentalmente al trabajo en la pasera. Crear puestos de trabajo beneficia al lugar donde se localiza la empresa y consigue atraer empresas auxiliares que le sirvan de proveedores, por lo que indirectamente, crean más trabajo en la zona.\nConsigues un producto 100% auténtico a un precio inferior, o por lo menos, así debería ser gracias a que se eliminan gastos como: el traslado de la materia prima y de los trabajadores a la fábrica. Esto beneficia a la empresa que tiene que pagar menos tanto a sus trabajadores como a sus clientes, consiguiendo de esta forma obtener un precio más justo para tod@s.\nEspero haberte convencido de que si puedes, compres los productos elaborados en el mismo lugar de origen, esto nos beneficiará a tod@s. ¡Un saludo!


La responsable en España de la campaña A toda Costa de la ONG, Paloma Nuche Gálvez, considera que si “un porcentaje tan elevado del PIB canario se debe al turismo, nos estamos cargando la gallina de los huevos de oro\nJuan Jesús Gutiérrez 10/08/2018 · ACTUALIZADO 19:50\nPaloma Nuche, autora del informe de la ONG A Toda Costa. Foto: Sergio Méndez\nEsperanza, el barco de Greenpeace, llegó ayer al puerto de Santa Cruz de Tenerife como parte del recorrido que está realizando por distintas provincias españolas para denunciar la urbanización masiva de la costa y sus efectos colaterales. El buque permanecerá en la Dársena de los Llanos hasta el lunes por la mañana y podrá ser visitado por las personas que lo deseen hoy, de 17.00 a 21.00 horas, y mañana y el domingo, de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas. En el caso de las Islas, Paloma Nuche Gálvez, responsable en España de la campaña A toda Costa de la ONG, destacó que “somos conscientes de la contaminación severa que hay en las aguas de baño de Canarias”, y recalcó los 394 puntos de vertido al mar en el Archipiélago, “lo que nos genera una gran preocupación”, y les hace pensar que “han convertido el mar que rodea Canarias en una cloaca”.\nEsta doctora en Ecología es responsable del informe A Toda Costa, elaborado por Greenpeace y el Observatorio de la Sostenibilidad, que evalúa el estado de la costa española a través de la pérdida de bienes y servicios ambientales de los 10 kilómetros más cercanos a la franja litoral.\nEn los últimos años, la urbanización en el litoral español ha crecido el 57%. En 2013 se aprobó la nueva Ley de Costas, pero “no parece haber indicios de abandono de la construcción masiva ni del acoso a los últimos espacios vírgenes”. La propia Ley de Costas entiende la conservación de estos bienes y servicios “en toda su extensión”; sin embargo, se ha “centrado su protección” en la franja de dominio público marítimo-terrestre que abarca con carácter general 100 metros de la ribera del mar. Los resultados del informe demuestran que “son los espacios naturales protegidos los que han puesto freno a la urbanización desbocada” y esos espacios preservan “los sistemas de excelencia”, pero la costa “proporciona bienes y servicios ambientales que son clave para el desarrollo económico y social de la zona”. Durante los últimos 30 años (el periodo de vigencia de la Ley de Costas de 1988), el incremento de superficie urbanizada en Canarias ha sido del 130%, frente al 105% de la media española. En total, el 11,9% de la superficie costera de las Islas está degradada (es inservible e incapaz de producir bienes y servicios), debido principalmente a la construcción. Aunque el Archipiélago ocupa el séptimo lugar a nivel nacional, “el incremento de superficies artificiales (urbanizaciones, muelles, playas artificiales, etc.) crece a una velocidad desorbitada, es el más alto de todo el país, pues se ha multiplicado por cuatro”.\nEste informe de Greenpeace analiza la situación de la costa provincia por provincia y la fotografía general, según Paloma Nuche, “es alarmante”. El 36,5% de la línea de playa en España está urbanizada y “más de un tercio de los ecosistemas colindantes han sido destruidos”. En el caso de Canarias, la degradación de la línea de playa en la provincia de Las Palmas, es del 30%, lo que supone que “un tercio de los ecosistemas naturales de sus playas están destruidos”; sin embargo, en Santa Cruz de Tenerife, el dato es menor, con el 10% de la línea de playa urbanizada, pero Nuche destacó que, “incluso durante la crisis inmobiliaria y de la construcción, esa presión se incrementó el 4% (2005-2014)”.\nTras recordar la reprimenda del Tribunal de la UE sobre los impactos de los vertidos al mar en Valle de Guerra y Güímar (ayer, la ministra Teresa Ribera calificó de “muy dura” la sanción de 12 millones impuesta a España), precisó que también hay otros vertidos de aguas residuales incontrolados en nuestras costas. Según el Gobierno regional, en las Islas hay 394 emisarios y puntos de vertido al mar, de los cuales 277 no están autorizados, “lo que nos genera una gran preocupación, y nos da a entender que estamos convirtiendo el mar que rodea a las Islas en una cloaca”, por lo que abogó por “detener esta situación”.\nLa presión sobre la costa también podría estar entre las causas de la proliferación de cianobacterias. “Es posible que sea una de las principales causas”. Cerca del litoral se ha concentrado una gran población que debe ser abastecida de bienes y servicios, y que, a la vez, genera ingentes cantidades de residuos “difícilmente depurados por los sistemas de saneamiento y los propios ecosistemas naturales. Tenemos una costa sobreexplotada, además de contaminada”, finalizó Paloma Nuche.\nEl barco Esperanza de Greenpeace permanecerá hasta el próximo lunes en Tenerife y podrá ser visitado desde esta tarde y hasta el domingo. Sergio Méndez\n“Nos estamos cargando la gallina de los huevos de oro”\nPara Nuche, si “un porcentaje tan elevado del PIB canario se debe al turismo, nos estamos cargando la gallina de los huevos de oro. Si queremos tener un desarrollo sostenible, debemos contar con un turismo ordenado y conservar los ecosistemas únicos en el mundo que hay en Canarias, y que son la base de la riqueza de las Islas. Hay que frenar su destrucción”.\nEN VIVO CD Tenerife, 2-Real Oviedo, 0


Cuadros, escenas, impresiones, ideas: 2012\nIba la mañana de Nochebuena a la Biblioteca Nacional dispuesto a rematar uno de los mejores episodios galdosianos, El equipaje del rey José, cuando me topé con la enorme verja cerrada. No sabía qué hacer: volver a casa era rendirse, los museos de pintura cierran los lunes, el Ateneo las fiestas, todavía no entro a los bares solo. Enfrente de la Biblioteca está el Museo de Cera. Nunca había llevado a mis hijos...\nLa entrada no es barata. La visita se divide en tres partes: un documental, el tren del terror y la exposición de figuras. El documental es un recorrido en veinte minutos por la historia de España desde el paleolítico a la democracia. La presentación (lo mejor) corre a cargo de un Carlos V añejo y gesticulante. Como me senté en la última fila no supe al final si era máquina o mimo. Dado que muchas figuras del museo son prohombres hispanos y la mayor parte del público infantil o juvenil, la proyección está justificada. Lo cual no impidió que más tarde una pareja de adolescentes pasaran a mi lado en la galería de españoles del siglo XIX-XX y al chico le saliera un natural: Me suenan muy pocos. Un ejemplo del borrado de cerebro metódico en los centros educativos.\nDicen los expertos que hay tres visiones de la historia: procesos (económicos, la providencia divina, las leyes de la historia), hechos (batallitas, fechas, descubrimientos) y personas (Napoleón, Stalin, Aznar). Esta última es la que obviamente persigue el documental. Tono patriótico, retórica exaltada, futuro prometedor (la gente se miraba alucinada). Por supuesto pasa de puntillas o evita cualquier alusión a temas molestos como la conquista genocida de las Américas, las hazañas de la Santa Inquisición, la guerra de la "independencia" a favor de las caenas o la memoria histórica del franquismo.\nCuando se enciende la luz, el grupo obediente se dirige al tren del terror. También hay una galería del crimen pero no me dio tiempo a verla. El recorrido dura diez minutos. Me estremeció el empleado que te conduce linterna en mano a los vagones: antes de embarcar un malvado monje te macera el ánimo con discursos morbosos… ¡que el pobre guía se traga en cada turno! Arranca el tren en la penumbra y te reciben un ruido infernal y las ratas. Después los monstruos del jurásico, frascos siniestros con engendros en formol, tiburón, los feos de la guerra de las galaxias, una emboscada del vietcong. Lo que da miedo es el tiempo que llevan los espectros polvorientos, gastados, raídos, el último escalón de las criaturas del submundo, vagando por el túnel.\nUn museo de cera es una manifestación laica de iconoclasia. Enlaza con las tradiciones mistagógicas del embalsamiento egipcio y otras momias, el “cuerpo astral” en las tribus africanas, las cabezas reducidas de los jíbaros, la imaginería torturada de la Contrarreforma, la marmórea estatua del noble o la máscara mortuoria del genio. La pregunta no es “cuándo" sino por qué se inventaron los museos de cera; la solución, que no encontrarás en Wikipedia, apunta al arquetipo del doble como parte del inconsciente colectivo (Jung).\nIgnoro la técnica escultórica de la cera. Según parece, cada figura puede ocupar hasta ochocientas horas. El cuerpo se fabrica de fibra de vidrio. Colocar el pelo dura semanas: los cabellos se insertan de uno en uno para conseguir un aspecto más real. Luego se añaden los dientes y los ojos de diversos materiales. En la exposición hay de todo. No todas las caras me parecieron logradas, muchas cuesta identificarlas. Recuerdo el museo de Madame Tussauds en Londres, más fiel con los personajes históricos y de actualidad (que en todas partes son los mismos). No estaba Jaime de Marichalar pero sí Iñaki Undargarín. Tampoco Zapatero, aunque hice el recorrido muy deprisa.\nHay galerías de personajes y escenas según criterios temáticos o cronológicos. El segundo defecto es la ausencia de expresión en los rostros. Al contrario que en la buena escultura, carecen de vida interior. Uno espera que cada personaje muestre algo de su imagen pública, como los ninots de las Fallas valencianas (la culminación del kitsch colectivo), pero son fríos e impasibles. La belleza de las mujeres es lo que más sufre.\nHay varios tipos de escenas: Naturalistas, la muerte de Manolete (en mi opinión la más convincente,) con el diestro en la camilla y un facsímil del parte médico donde se detallan las mortales heridas de las astas de Islero (también presente). Raciales, Felipe II y la corte, Pizarro y los indios. Oníricas, un salón del Oeste donde reina la quietud y el misterio. Anacrónicas, escritores de las generaciones del 98, 27 y 14 en un totum revolutum. Peliculeras, el señor de los anillos y otras series millonarias. Épicas, el niño Torres, Gasol (es tremendo) o Rafa Nadal. El tercer defecto es la falta de interacción. Los actores son átomos cerúleos encerrados en sí mismos. No hay códigos ni mensajes. Al revés, pensad en las Meninas o en los personajes de Galdós, más ciertos que nosotros mismos. A la pregunta ¿qué está pasando?, la respuesta es no lo sé o, más exactamente, nada. No representan la realidad sino el fantasma, uno de los temas favoritos de la teología medieval. Todo semeja un gigantesco columbario.\nUna de las sorpresas más envolventes al cambiar de galería (y percibirla en su conjunto) es la ilusión de un espacio poblado. Tienes la certeza de estar rodeado de gente por todas partes. Cuando recobras el juicio y observas los detalles, el movimiento, te das cuenta de que en la sala sólo hay un padre con su hijo, un jubilado y tú. También se sitúan figuras ante las escenas como un visitante más. Si te quedas inmóvil no tardarán en tocarte para ver si eres real. Me pasó con una niña de ocho años que al guiñarle el ojo disparó su risa cristalina. O a la inversa: en una escena de las Indias vi de espaldas a un señor con bata blanca, arrodillado, quieto; tras el mosqueo advertí que era un técnico afanado en lustrar los zapatos de Cortés. Durante toda la visita luchas con el deseo de tocarles las manos y la cara: es curioso que a veces la textura resulte la sensación más intensa.\nPienso, para finalizar, que un museo de cera sólo alcanza su verdadero sentido en una noche de invierno oscura: cerrado, solitario, tenebroso. ¿Te quedarías dentro hasta el amanecer por seis mil euros? Yo no, ni siquiera por tres mil con mi mejor amigo. Para empezar me acordaría de la estupenda película Los crímenes del museo de cera en la que Jarrod (Vincente Price), el artista asesino, sumerge en cera hirviente los cuerpos de las víctimas para moldear sus figuras. No en vano la imaginación es la facultad más afilada del conocimiento humano.\nPublicado por Rodolfo López Isern en 13:36 No hay comentarios:\nEtiquetas: Memorias, Museos\nMemorias del periodismo\nMi bisabuelo y abuelo fueron periodistas. Mi familia materna lo lleva en la sangre. Mi abuelo ejerció en Madrid y también en Buenos Aires. No he tenido grandes oportunidades en ese mundo aunque tampoco las he buscado. Mi relación con el periodismo se puede resumir en tres momentos.\nEl primero se remonta a mis años de adolescencia, cuando estudiaba cuarto y reválida en el Instituto Alfonso VIII de Cuenca. Anualmente se publicaba la revista del centro: Perfil. Al comienzo del tercer trimestre se entregaba a cada alumno un ejemplar. Tenía un excelente formato, su precio se incluía en la matrícula y se editaba en la mejor imprenta de la ciudad. Firmaban en sus páginas las fuerzas vivas, incluido el alcalde y el obispo, la “gente seria”, algunos profesores y poco más. La colaboración de los alumnos se limitaba al resumen de los campeonatos escolares (si todo iba bien) y algún que otro escrito sacado con pinzas.\nEn uno de sus frecuentes viajes a Cuenca le mostré a mi abuelo el último ejemplar de la revista y le dije que quería publicar. La ojeó brevemente y tras mirarme conmovido, me dijo: Escribe lo que te apetezca y luego me lo traes.\nEn tres tardes preparé una crónica inflamada sobre mi veraneo en un pueblo de la provincia donde mi familia paterna conservaba el caserón natal. Contaba cómo sobreviví durante meses en estado semisalvaje, los amigos que hice, el tirachinas en el bolsillo, los nidos de los árboles, la pesca de cangrejos a mano, los paseos en la trilla, los baños en bolas y la dulcinea que dejé (la única vez en mi vida que he tocado la felicidad perfecta)…\nLo leyó mi abuelo y me dijo escuetamente: Me gusta, pero no es lo mismo hablar que escribir; sólo pasa en la prensa deportiva; no creo que te lo publiquen. Cuando vio la desolación en mi rostro añadió: pero te voy a ayudar.\nY me escribió un relato breve que se titulaba Un golpe de mar. Trataba de un barco de pesca en Cantabria y sus marinos (como Sotileza), su salida al amanecer, la tempestad repentina, la angustia en tierra y la vuelta con un hombre menos. Todo muy conocido, con el estilo afectado y sensiblero de Gabriel y Galán. Me gustaba más mi historia, pero la suya estaba bien escrita y la mía no. Lo presenté con mi nombre y lo aceptaron porque sabían que era el de mi abuelo (en Cuenca se conoce todo el mundo). Cuando por fin nos entregaron Perfil tuve que soportar las burlas de mis colegas hasta que terminó el curso; en parte por mi culpa, porque me empeñé en convencer a los demás de mi autoría, hasta que finalmente y por etapas (“mi abuelo me sugirió, me aconsejó, me ayudó, me corrigió...”) estuve a punto de reconocer la evidencia. Para reconciliarme con el mundo y conmigo mismo escribí, esta vez de mi puño y letra, una larga epopeya de ambiente escolar en versos ripiosos, La Abanaida, que leía entre risotadas en los intermedios de las clases. Corrieron las copias y mi fama, lo que me valió el sobrenombre nimbado de El nieto de Firtilio.\nMi segunda experiencia con la prensa fue en la Universidad, justo al final de la dictadura. Ideas y progreso era una publicación clandestina que se distribuía en las catacumbas. No estaba claro si era un periódico, un semanario o una revista mensual porque veía la luz cuando tocaba. Era gratis aunque se admitían ayudas. La editaba una fantasmal “asociación libre de estudiantes”, en realidad un conglomerado de grupos marxistas que conspiraban en el bar. También estaba detrás el POE (Partido del Orgasmo Esmerado) que tuvo dos apariciones y nunca más se supo. Querían celebrar el acto fundacional en el aula magna de la facultad. Cuando pidieron permiso al decano se limitó a comentarles: pregunten al capitán de la policía armada; es quien dirige realmente la casa. Se pasó por alto la legalidad. La reunión se hizo en el aula de exámenes donde se leyó una manifiesto a favor de la liberación sexual “a fin de fijar las líneas concretas de actuación”. El problema fue que sólo acudieron un montón de tíos barbudos que se miraban mosqueados. La segunda, “la carroza de Afrodita”: un mozo bien dotado y una chica desnudos fueron paseados por los pasillos de Filosofía en una manta tirada por los fieles (se supo más tarde que la chica era una profesional). El espectáculo tuvo un seguimiento masivo (incluidas las tías) hasta que se presentaron los grises.\nLa línea editorial de Ideas y progreso consistía en competir por quién era más radical en todo según reza el título de Lenin El izquierdismo enfermedad infantil del comunismo. De dónde salía el dinero para aquel dislate era el único asunto relevante. Durante el curso había exagerado mis dotes literarias ante ciertos colegas que finalmente me arreglaron una cita; quedamos un domingo en las gradas del campo de rugby de la universidad. Tras superar un interrogatorio inquisitorial se avinieron a “aceptar a prueba” uno de mis escritos. Cuando recuerdo mis devaneos con la "asociación" no entiendo cómo pudo interesarme algo tan vulgar. Mi artículo era un compendio de memeces: si el hombre es sujeto activo o pasivo de la historia; si la clase social determina la conciencia (en nuestro caso, la conciencia pequeño-burguesa, sí); si la revolución proletaria se producirá necesariamente por las leyes de la historia o habrá que darle un empujón (ahí estábamos nosotros sacando pecho y trasero). El libelo concluía con la siguiente afirmación (la única salvable): lo malo de la revolución comunista es que empiezas fusilando a los banqueros y acabas fusilando a tu padre. El artículo fue publicado una vez amputada la parte final sin consultarme. Nunca más me llamaron ni quisieron saber nada de mí. El texto se publicó con el pseudónimo de El almohade (después de todo apretaba el miedo).\nMi tercer contacto con el periodismo fue durante unas memorables jornadas filosóficas en Cuenca organizadas por el director del ICE de la Universidad Autónoma de Madrid Q.R. Había fondos frescos y buena disposición. Los mejores estaban allí: Julián Marías, José Luis Abellán, Gustavo Bueno, Fernando Savater, Carlos París, Javier Sádaba y tantos otros… Yo daba clases en el IES Alfonso VIII en sustitución precisamente del director del curso, catedrático de Filosofía en comisión de servicios. Algunas gestiones hicimos juntos. Las ponencias se celebraban en La Casa de la Cultura, dirigida por Don Fidel Cardete. El evento era de alcance en una ciudad de provincias dónde nunca pasa nada; la contribución generosa de la prensa local resultaba imprescindible.\nLa conferencia de apertura corría a cargo de un peso pesado: Gustavo Bueno el Oscuro, que acaba de inventarse en su último libro tres nuevas ciencias de cuyos nombres no puedo acordarme. Un chorro inextricable de voz brotaba de su razón pura. Me senté en la última fila del salón de actos con la sabia intención de salir pitando al tercer bostezo (una concesión al jefe, normalmente me voy al primero). No llevaba Don Gustavo perorando ni cinco minutos cuando el mismísimo director del curso se acercó muy agitado y me dijo: ¿Puedes salir un momento, es importante? Sus deseos eran órdenes para mí.\n- Los del Diario de Cuenca (antes Ofensiva) –esos dos que nos miran- están que se suben por las paredes. No se enteran de nada (yo tampoco, susurré). Si pones un poco de atención estoy seguro de que puedes preparar un buen artículo y llevarlo al diario antes de las tres de la madrugada. Se lo entregas en mano al director y te vas a dormir; ya está todo hablado.\nCorrí presto a la fila con las orejas abiertas y me puse a escribir sobre las doce. Con diez minutos de retraso me presenté en el periódico y pregunté por el director. Me recibió con una bronca:\n- Es muy tarde, no sé si podremos meterlo en prensa, se lo dije, hay que ser más serio y tal y cual…\nObviamente me tocó las narices.\n- Son las tres y diez - le contesté secamente-. Si no le interesa me lo llevo y no se hable más. Mañana se entiende con mi jefe.\n- ¡No, no te enfades!, –cambió de forma y fondo-. Es que esta noche estoy desbordado (me partí de risa por dentro). Dámelo que se lo pase al redactor jefe. Está abajo con los demás. Ven y te los presento. (Los currantes de a pié nos miraron con humor insondable).\n"Los demás" estaban en el bar del periódico tomándose unas copas. Se autoabastecían de licores y avisillos. El bar era suyo. Entraban y salían de la barra para servirse con prisa pero sin pausa. Tenían el subidón pero guardaban los modales. Aquello era algo más que una fiesta puntual.\n- ¡No sé si esto me mata o me da la vida!, cantaba en tono zarzuelero el editor.\nEl corrector de estilo dio un traspié y casi me tira la copa encima. Me tomé dos cubatas y con diversas excusas, inverosímiles a esas horas, pude escapar de sus garras.\nAl día siguiente salió el artículo. Al jefe le pareció bien y repetí la semana entera. Efectivamente, se aparejaban festejos a diario. Mi premio fue conocer de primera mano a los maestros pensadores.\nPublicado por Rodolfo López Isern en 12:39 No hay comentarios:\nPero hoy que todo ha terminado, ahora que no queda más que el polvo de tanto mal, de tanto bien, ahora puedo contar su extraña aventura.\nLa culminación en Francia de lo que denominé en la anterior entrada “estética de la escasez” es Le grand Meaulnes, única obra del escritor Alain Fournier. Fue precisamente su escasez lo que me impulsó a leerla. Cito un fragmento de la introducción de José María Valverde:\nEn efecto, había encontrado fugazmente a una bella muchacha con la que tuvo una breve conversación a orillas del Sena. La muchacha desapareció, y Alain Fournier se puso a buscarla ansiosamente a través de los años, mientras incorporaba su imagen a las páginas de su relato como la señorita Yvonne de Galais. Ocho años después, por fin encontró a la que sólo podía llamar para sí “la Belle Jeune Fille”: estaba casada y tenía hijos. Pocos meses más tarde se publicaba El grand Meaulnes: podríamos suponer, conociendo estos datos, que, transformada la emoción en literatura, Alain Fournier proseguiría luego su carrera literaria hasta redondear su obra. Pero no iba a ser así: unos meses después, estalla la que entonces se llamó “drôle de guerre”, y luego “Gran guerra”, y hoy, fríamente “Primera Guerra Mundial”, y Alain Fournier fue uno de los primeros movilizados que cayeron (en Septiembre de 1914: en vísperas de cumplir veintiocho años).\nEl gran Meaulnes contiene abundantes rasgos de una opera prima; el más evidente es la proximidad entre elementos biográficos y narrativos: la niñez, la escuela, los amigos, la tierra natal, el primer amor, el viaje... La estructura de la novela es lineal, espontánea, sin trucos; el lenguaje es sencillo (el texto se utiliza con frecuencia en la enseñanza secundaria francesa) y carente de un estilo buscado. Todo parece anunciar lo trivial, pero lo que surge del crisol es una obra maestra, esa extraña maravilla de la que habla Valverde.\nLa clave estriba en la mutación de unos materiales fáciles, sin futuro aparente, en un relato único dónde lo cercano se torna imprevisible. Uno de los mayores logros de la novela es la deriva de lo cotidiano hacia lo insólito. Pero la transición no se produce de pronto, desde la primera línea; no se trata de un cuento fantástico o de terror donde resulta lo anormal desde el principio. Al contrario, los cambios son lentos, graduales, imperceptibles; según pasan los capítulos vamos advirtiendo con sorpresa (con esa duración que propone el buen gerundio) que las cosas no son lo que parecen. Lo que se anuncia como un relato de costumbres termina en un cuento de caballeros y princesas. Uno de los aspectos más valiosos de El gran Meaulnes es el crecimiento de la obra. Hasta tal punto que a veces tenemos la impresión de que Fournier no tiene una idea clara del capítulo siguiente.\nAugustin Meaulnes, un joven recién llegado, será la fuerza que quiebre la medida de las normas de Sainte-Agathe, una aldea rural del sur de Francia. La novela tiene un narrador objetivo, François, el amigo inseparable de Meaulnes, su alter ego, pero todo está transfigurado por la acción del personaje. Sus virtudes prosperan en terreno favorable. El dueño de la escuela, el señor Seurel, padre del narrador, no es el tipo de maestro autoritario, sino alguien que comprende la edad de sus alumnos, que es capaz de ponerse en su lugar y sentir con sus cabezas. Seurel se atiene al único principio que debe dirigir la educación primaria: la curiosidad. Su esposa Millie es la madre abnegada y silenciosa que todos comparten. Allí Meaulnes se encuentra en su elemento. La clase no aparece como un grupo de adolescentes aterrorizados por un saber que es brutalidad. Tampoco se martirizan con mezquinas crueldades; sus peleas se asemejan a lides medievales (juegan a desmontar al rival en parejas a caballo). Las cosas suceden en el patio, en el pueblo, en los alrededores, mientras que la clase es un un ámbito para conversar y hacer planes. Los enemigos, como Jasmin Delouche o los cómicos del carro, son el contrapunto de la grandeza de Meaulnes, al que abiertamente admiran y, en el fondo, quieren.\nEl círculo de siete leguas que abarca los pueblos donde acontece la historia, La Motte, Vierzon, Vieux-Nançay, Les Landes, se transforma en un vasto lugar de proporciones mágicas. Dejan de ser parajes para convertirse en territorio de leyenda. Las aventuras de Meaulnes son viajes iniciáticos. Su primera salida le lleva hasta un dominio misterioso donde se celebra una boda. Una fiesta que se rige por reglas especiales: son los niños, por ejemplo, los que ese día imponen sus deseos. El paseo en barco por el río comarcal parece una peregrinación a Citerea. El caserón rural, medio abandonado, se trasmuta en castillo, las habitaciones en estancias, los objetos en epifanías de un cuento de hadas.\nLa extraña fiesta a la que Meaulnes se invita disfrazado de un joven de otros tiempos marcará el resto del relato: una boda que se frustra en el último momento, un banquete nupcial que se prolonga hasta la noche aunque la novia ha desaparecido y el novio enloquece en otra parte, unos comensales turbadores que se niegan a considerar el drama: No había ni un solo convidado con el que Meaulnes se sintiera en confianza y a gusto... Un final de partida abrumador. Pero en este marco melancólico se produce el encuentro de Meaulnes con su princesa soñada, Yvonne de Galais, la hermana de Frantz, el novio abandonado que más adelante tendrá un papel misterioso y crucial.\nPero cuando al fin Meaulnes se atrevió a pedirle permiso para volver algún día a ese hermoso lugar…\n- Le esperaré, dijo ella sencillamente.\nLa historia del viaje de Meaulnes desde Sainte Agathe hasta Les Landes es la pérdida del presente como sentido y referencia (igual que la educación sentimental de Fournier). Por fin vuelve a la aldea y recuerda y actúa, pero el sendero que lleva al viejo caserón se oculta para siempre en las brumas heladas del invierno y con ellas desaparece la imagen dorada de Yvonne; será incapaz de encontrarlo y sólo un azar afortunado (y trágico) lo mostrará de nuevo y volverá a unirlos, esta vez en fugaz matrimonio. Pero no voy a desvelar el desenlace de una historia difícil de imaginar; tendría que hablar de pecado y redención, de miseria moral y voluntad de poder, de dolor y muerte… Sólo puedo decirles que la trama permanece fiel al amor cortés y a los pactos de sangre. Lo que perderá finalmente al gran Meaulnes será, en una misma causa, la culpabilidad morbosa por otra mujer y la involuntaria deslealtad hacia el amigo, algo sólo reparable mediante el tercero de los cinco tipos de verdad: el sacrificio esencial del héroe.\nAlain Fournier, El gran Meaulnes. Prólogo de José María Valverde; traducción de Pilar Gefaell. DE BOLSILLO clásica, Barcelona, 2012.\nAlain Fournier, Le grand Meaulnes. Présentation par Tiphaine Samoyault, Interview de Pierre Michon. Flammarion, Paris, 2009\nE-book Le grand Meaulnes pdf\nPublicado por Rodolfo López Isern en 12:31 No hay comentarios:\nEstética de la escasez\nPropongo una breve iluminación sobre la diferencia entre estética de la escasez y estética de la abundancia. Puesto que la definición es compleja la muestro con ejemplos: Víctor Erice y Carlos Saura. Giorgione y Rubens. San Juan de la Cruz y Benito Pérez Galdós. Karl Kleiber y Herbert von Karajan. Me centro en los dos últimos.\nKarl Kleiber (1930-2004), hijo de Erich Kleiber, otro mito, es uno de los grandes directores de orquesta contemporáneos. Creía, como Toscanini, Celebidache y Klemperer, máximos representantes del “platonismo musical”, que se podía alcanzar la versión ideal de una obra. Sabemos por sus agotados colaboradores que antes de cada interpretación estudiaba la partitura con una minuciosidad de orfebre; que previamente se informaba de las circunstancias biográficas y culturales que arrojaban luz sobre el proyecto; que conocía las innovaciones de las versiones de referencia.\nKleiber restringió su repertorio, se apartó de las giras y los contratos millonarios, evitó la fama, el histrionismo y las revistas. Fue lo contrario de un director polifacético. Sólo se dedicaba a ciertas creaciones a las que volvía obsesivamente en busca de la perfección. Las versiones de algunas sinfonías de Beethoven o Brahms se consideran insuperables. Y sobre todo la ópera: sus grabaciones de Wozzeck, La Traviata, Der Freischütz, Tristan und Isolde en Bayreuth, Die Fledermaus (DVD sin subtítulos en español, ¡qué pena!) y en especial Der Rosenkavalier son legendarias (hasta donde llega mi afición puedo constatarlo). Los Conciertos de Año Nuevo de 1989 y 1992 al frente la Orquesta Filarmónica de Viena se cuentan entre los mejores.\nSu discografía es limitada. Se sabe que rechazó ofertas imposibles de rechazar. Sólo aceptaba aquellas que le permitían desplegar la integridad de su talento. Las poderosas empresas de fonografía, las salas y teatros más reconocidos sabían que era un privilegio contar con él… aunque sólo dependía de su impredecible voluntad. Eran temidas sus espantadas por males imaginarios y las cancelaciones de última hora. Dejó plantados al todopoderoso Karajan y a su orquesta. Hasta que Kleiber salía al escenario, levantaba la batuta y sonaban los primeros compases nadie aseguraba su presencia. Pero siempre merecía la pena arriesgar el alto precio de la entrada: la Scala de Milán, el Covent Garden londinense, El Metropolitan Opera de Nueva York, la Ópera Estatal de Viena, la Ópera Alemana de Berlín, el Teatro Nacional de Tokyo (unos de sus lugares preferidos). El gran público lo recibía siempre con respeto y veneración. Se dice con razón que fue uno de los directores más solicitados y esquivos de su tiempo. Karl Kleiber es, en fin, el paradigma de la estética de la escasez.\nLa antítesis es el director austriaco Herbert Von Karajan (1908-1984). Dirigió durante treinta y cinco años con mano firme la Orquesta Filarmónica de Berlín hasta la separación final por culpa de una mujer, la clarinetista de veinticuatro años Sabine Meyer a la que quiso contratar contra el criterio de los músicos. Realizó cerca de mil grabaciones y vendió más de 300 millones de discos. Karajan hizo con la orquesta lo que Zeus con Dánae: la tomó en sus brazos disfrazado de lluvia de oro y la dejó embarazada.\nCon suerte desigual realizó versiones de todos los compositores y géneros. Su dirección era a la vez contenida y pasional. Con los ojos cerrados en actitud extática abarcaba con el gesto al auditorio entero. Era capaz de trasmitir a sus filarmónicos la solemnidad misteriosa del adagio de Mahler o la fuerza teológica del allegro bruckneriano. Estaba dotado de un don especial que le permitía lograr esa sonoridad deslumbrante del "estilo Karajan". Otto Klemperer le sugirió en cierta ocasión: Hermoso, ¿pero por qué no se interesa menos por la belleza y más por la verdad?\nA Karajan no le importaba la objetividad de la obra sino la interpretación desde unos principios estéticos que no funcionaban igual con todos los autores; su excesiva dispersión le valió a veces los calificativos de ambicioso y superficial; por ejemplo, se consideran mediocres sus versiones de la música barroca y discutibles las de Mozart (incluidas las óperas). En las charlas que daba en la Residencia de Estudiantes de Madrid el director rumano Sergiu Celibidache (su gran detractor), preguntado por cuál era el mejor intérprete de las sinfonías de Mozart, respondió venenoso: Sin duda Karajan. Es bien sabido que Celebidache, otra estrella del atril, se negó a publicar grabaciones de sus conciertos (nunca se adentró en el mundo de la ópera) aunque no pudo impedir que se hicieran; consideraba que una grabación desvirtúa el sentido de la obra y elimina los matices que se captan en la sala; las tenía por productos marginales. Las copias que circulan son piratas o comercializadas de forma póstuma, con la autorización de los herederos, por EMI o Deutsche Grammophon. L'argent fait tout!\nEn la cumbre del repertorio de Karajan están sus geniales grabaciones de Richard Strauss, Brahms, Beethoven, Verdi y Puccini (su versión de Madama Butterfly es arrebatadora). Egocéntrico y todopoderoso, su imperio abarcaba la participación en la sociedad discográfica más importante del mercado, la dirección artística de los festivales más nimbados y la colaboración en primer plano con las grandes orquestas del mundo. Sus honorarios eran desorbitados, sus exigencias despóticas y sus relaciones con los músicos distantes. Zubin Mehta, uno de los pocos colegas con los que se llevaba bien, dijo tras su muerte: el problema de Karajan es que no se conformaba sólo con la música. Un caso ilustre de la estética de la abundancia.\nPublicado por Rodolfo López Isern en 15:00 No hay comentarios:\nAsistí hace días a una degustación de vino de Burdeos organizada por una empresa francesa de venta mediante “catas a domicilio, en oficinas, en locales públicos, en maridadas (o sea, en bodas), maratones de vino, casinos y otros”. El lema: No queremos vender vino, queremos que el vino se venda.\nLa presentación y cata, que corrió a cargo de un reconocido vinófilo en versión original con subtítulos, estuvo siempre en su punto y no doy más detalles para no mezclar el buen nombre del anfitrión con el mío, un ignorante frívolo y socarrón del mundo de la alta enología.\nEl escenario: Una larga mesa, llena de copas de cristal fino, altas y estrechas, colocadas en filas, las únicas capaces, según parece, de conservar las esencias de los caldos. Botellas abiertas para respirar el primer aire tras largos años de reposo. Instrumental sofisticado. El cartel de precios a la vista (entre 7 y 40 euros de vellón). Un recipiente de plástico para desbeber el vino sobrante de las catas (no hizo mucha falta). Alrededor, de pie, los invitados.\nComienza la charla: Quiénes somos, de dónde venimos, a dónde vamos. Después lo más sencillo: cuántas más indicaciones lleva un vino en la etiqueta, mejor; incluso el nombre de la cepa dónde nació. Hay que desconfiar de una botella en la que sólo ponga: VINO. Luego el meollo: los grandes vinos franceses, los vinos menores, variedades de uvas, el proceso de elaboración, la graduación, tipos de corchos y botellas (otro negocio)…\nPrimera desconexión: Cuando éramos jóvenes de verdad, no espiritualmente como ahora, los amigotes íbamos los viernes a cenar cabezas de cordero a la tasca de Aparicio en la calle Cervantes; eran el avisillo de un vino a granel de la Manchuela tapado con Casera en el porrón para aliviar el golpe; el mismo que despachaba a tanto el litro con embudo (recuerdo la espuma final en la botella que traíamos de casa). Denominación de origen: la Eufrasia, su mujer. Cuando le preguntábamos cuántos grados tenía, decía muy seria: doce y medio; después estallaba en risas.\nTerminó la exposición con un aviso a navegantes: según parece, los chinos imitan a la perfección los vinos franceses, lo que está provocando el pánico en los mercados, aunque los verdaderos amantes del vino no se dejan engañar y tal y cual… (Ya veremos).\nSe sirve el primero de los cinco vinos y comienzan las fases de la cata.\nNos adentramos en los umbrales de un saber hermético, como la francmasonería o el psicoanálisis, que sólo posee una casta de iniciados. Primero conocemos las partes de la copa: cáliz, tallo y base. Recibo la reprimenda cuando cojo la copa por el cáliz. Los dedos pecadores calientan, trasmiten humedad e impiden admirar el vino. Tampoco se coge por el tallo, es paleto. Hay que sujetarla por la base (difícil e incómodo pero es así).\nAprendemos a mirar el vino con la copa ligeramente inclinada para percibir sus colores, más complejos que los cuadros de la escuela veneciana: trasluces, contrastes, paletas y texturas, aunque dudo de que con los tubos de neón se pueda precisar tanto.\nDespués los matices olfativos. Hay que mecer el caldo con amoroso balanceo. Introducir la nariz en el cáliz, aspirar los delicados aromas, cerrar los ojos y soñar: teníamos que detectar olores a vainilla natural, fresa y melocotones maduros. Estoy seguro que el maestro era capaz de convocar ciertas presencias, los demás no. Los casos de apariciones me parecieron efectos de la sugestión colectiva. A algunos sólo les faltó mover las copas con la mente.\nSegunda desconexión: Conocí en el barrio de Embajadores a Diego, un castizo bodeguero. Algunas tardes yo llevaba a su trastienda chorizo de Joselito y pan candeal; el resto corría de su cuenta. Tras ganarme su confianza me confesó que para él los vinos se dividían en blancos, tintos y rosados, pero que con toda esa jerigonza de listillos había conseguido convencer a las Bodegas Vega Sicilia de que merecía ser cliente. Me hago de oro, dijo. Me sirven un montón de cajas que tengo apalabradas con los mejores restaurantes de Madrid al triple de su precio. Imagínate lo que cobran ellos.\nLuego viene el primer sorbo: se recibe el vino con un movimiento envolvente de la boca, se pasa debajo de la lengua y por último se aplasta contra el paladar. Antes de tragarlo hay que aspirar el aire vivificante que mezclado con los alcoholes descubre nuevas verdades. Después, cuando lo aceptamos, una vez degustado, acontece el “final”. Es el rastro indeleble que deja el vino en nuestros excitados sentidos.\nLa conclusión es el retrato literario, la consideración del vino como un ser vivo con atributos morales, otra prueba del animismo en nuestra cultura. Por ejemplo (no recuerdo exactamente): "se trata de un caldo travieso, algo tímido al principio, atrevido después, generoso y regocijante"… (¡Átame esa mosca por el rabo!).\nA pesar de tanta poesía sensualista, el enólogo insistió en que el buen vino es pura química, ¡cuánta más química mejor! Batas blancas, probetas, y reacciones: etanol, ácido tartárico, fenoles, taninos, flavonas y aldehídos... Para el experto no existe el “vino natural”, un subproducto casero.\nTercera desconexión: El primer año que veraneé en Las Rías Baixas, el paisano que me alquiló la casa, tras pagarle lo que faltaba, me regaló una botella de “vino del año”, cosecha propia que preparaba en el sótano:\n- Es muy natural -nos dijo- yo mismo lo piso y no lleva nada de química (miré con aprensión el caldo turbio con restos flotantes que me puso entre las manos).\n- Quizás valga para cocinar, sugirió mi mujer en un aparte (más que nada por acabar con el asunto y aflojar la tensión).\nAl día siguiente, antes de comer, lo abrí y me eche un trago que devolví al instante en la pila de fregar.\n- ¿Qué pensabas -me dijo mi mujer- que iba a estar bueno?\n- No, le contesté, pensaba que iba a estar… ¡malo!\nAl quinto vino el fragor subió de tono. El ponente apaciguó, explicó, suplicó, tronó. Finalmente, buen conocedor de la espiral de los vapores optó por cerrar el acto y abrir la tienda. Era el momento propicio para hacer las compras y cantar alabanzas a Baco. Como despedida, renovamos el repertorio de tópicos (figura retórica en sí misma neutra) que paseamos en tales ocasiones para demostrar nuestra finura gastronómica:\n- La distinción entre crianza y reserva. Elogio de los vinos jóvenes y sus virtudes. Inflación del calificativo “afrutado” que incluso se aplica a las lonchas de jamón y los tacos de queso.\n- Denominación de origen Rioja versus Ribera del Duero, a cada uno lo suyo. La calidad de las barricas es crucial para el vino, el roble español es de los mejores del mundo. Cava y Champán, es un delito brindar con ambos al final de la cena de Nochevieja. Brandy y coñac, similares.\n- Los vinos andaluces y su variedad incomparable, el problema es que pegan. Los vinos de Madrid, excelente relación calidad-precio. Cuando las cosas se hacen bien, se nota.\n- Se puede beber sin complejos un pescado con vino tinto y blanco con la carne, no hay normas. El vino te gusta o no te gusta. Las damas prefieren los vinos abocados para tomarlos con postres todavía más dulces.\n- Se pueden encontrar en Internet vinos buenos, bonitos y baratos. ¿Te envío por email la página web? Por seis euros se puede comprar en cualquier tienda un vino aceptable.\nCuarta desconexión: Hace poco en una boda familiar, mi cuñado, tras colmar la copa por trigésima vez, disertó ante un público que se tocaba con los pies por debajo de la mesa: “El vino bebido con moderación es bueno para la salud. Previene las enfermedades cardiovasculares. Favorece la digestión. Quita las penas”.\nNormalmente callado, su voz era el rollo que no cesa. ¿Estás seguro que no prefieres coger un taxi? Alguien puede llevar tu coche, le dije cuando volvía a Madrid de madrugada. Para nada, respondió amoscado. Al día siguiente, por teléfono me contó resacoso que “les” había trincado la guardia civil. Control de alcoholemia a la entrada. Cuatro puntos, multa millonaria, tres horas detenido a dieta de café; para terminar, bronca con la mujer que no le habla… “In vino veritas”.\n- Para charlar con la gente no hace falta que te metas al cuerpo cinco litros de vino, apunté inoportuno.\nNo contestó, pero me la guardó durante meses. El silencio del apache. Al menos llegaron enteros.\nPublicado por Rodolfo López Isern en 10:59 1 comentario:\nDiccionario filosófico. Cultura\nLas ciencias humanas definen la cultura como un conjunto de objetos, técnicas, conocimientos, objetivos y valores de una sociedad. Es cultura todo lo que se aprende y comparte socialmente. Dicho de otro modo: la cultura es un diseño de vida colectiva.\nHay distintas formas de comprender y evaluar los rasgos de una cultura. Las principales posiciones son el etnocentrismo, el relativismo, el xenocentrismo y el universalismo.\nLa racionalidad (o irracionalidad) práctica, es decir, la concepción personal de la ética, la política, la religiosidad e incluso la estética, dependen, en gran medida, de nuestra relación con las diferentes posiciones sobre la cultura.\n- Etnocentrismo. Parte del supuesto de la superioridad de la propia cultura sobre las demás. El etnocentrismo se define como la tendencia a considerar los patrones de origen como buenos y correctos y los ajenos como inadecuados, absurdos, inmorales e incluso perversos. Cuando los testigos de Jehová abordaron a mi padre en la calle para ofrecerle su Biblia, tras preguntarles de dónde eran les espetó sin avisar: "¿Una secta americana? ¡Si no creo en la religión verdadera cómo voy a creer en las falsas!" (los testigos y yo nos reímos con ganas). Un ejemplo de etnocentrismo doble pero inocuo. En sus versiones más radicales genera actitudes como el racismo, la xenofobia, el fanatismo patriótico, el nacionalismo excluyente y la aculturación. El racismo y la xenofobia se fundan realmente en la marginación de ciertas etnias y nacionalidades por motivos socioeconómicos. Somos racistas y xenófobos con los "moros" de Marruecos, pero con los árabes del emirato de Dubái, más ricos que nosotros, nuestra percepción cultural cambia radicalmente. El fanatismo patriótico es el penúltimo refugio de los bribones, el último la corrupción económica (muchas veces van unidos). El nacionalismo es una ideología trasnochada y peligrosa que crea las condiciones objetivas para el surgimiento del fascismo. La aculturación es la imposición del diseño de vida colectiva de una cultura dominante a otra hasta su desaparición parcial o total; en su versión más denigrante puede llevar al genocidio o exterminio de un grupo social por motivos de raza, religión o ciudadanía. El etnocentrismo es una posición que ha justificado con frecuencia los intereses colonizadores e imperialistas de las naciones.\n- Relativismo cultural. Para el relativismo cultural todas la culturas tienen el mismo valor (no hay culturas superiores e inferiores). El relativismo tiene graves inconvenientes, como una tolerancia excesiva hacia ciertos rasgos culturales poco justificables o decididamente inadmisibles en términos éticos o políticos. Por ejemplo, la mutilación sexual de las mujeres, la persecución de los homosexuales o la supeditación del derecho civil al contenido dogmático de textos religiosos. Disfrazado de “interculturalidad”, su función latente es normalizar los mercados internacionales y abrir los cauces para nuevos negocios.\n- Xenocentrismo. Se piensa que la cultura de origen es inferior a otra u otras. Por lo tanto, es preciso reajustar los rasgos propios a los ajenos. El principal peligro del xenocentrismo es la importación indiscriminada de rasgos extraños y triviales que acaban por desplazar a los valiosos y arraigados de la cultura original. Así, se adoptan de forma aberrante los relacionados con la alimentación, la música, los vestidos, las jergas, los gustos estéticos o la comunicación no verbal. El xenocentrismo es, en el fondo, una forma de aculturación.\n- Universalismo. Más allá del relativismo, piensa que todas las culturas son iguales y respetables, pero no determinados rasgos. Por tanto, debe propiciarse el encuentro con las demás culturas en un plano de igualdad… sobre la base del respeto a los derechos universales del hombre. Es una posición razonable, salvo que tales derechos se han convertido desde hace tiempo en la ideología lubricante del capital industrial y financiero. Tras el golpe mundial del poder económico contra el Estado social se ha extendido sobre los derechos humanos un aroma rancio y sospechoso. El único que se respeta es la libertad de mercado en un mundo que funciona como una formidable entidad bancaria. La forma más negativa de universalismo es la globalización, es decir, la conversión del planeta en una aldea común bajo los principios del liberalismo económico y el pensamiento único. Aunque es evidente que los rasgos comunes de una cultura no son siempre compartidos. Numerosos grupos se muestran abiertamente desafiantes con la globalización. La crisis, el ascenso imparable de los especuladores, ha reducido para muchos ciudadanos la distancia entre la oposición política y la negación del sistema. La discrepancia se ha convertido en indignación.\nPublicado por Rodolfo López Isern en 10:45 No hay comentarios:\nGauguin, la vida como viaje\nEn la primavera de 1891, el Océanien, un buque de línea regular, surcaba el Índico rumbo a las colonias francesas de Nueva Caledonia. En uno de sus camarotes viajaba Gauguin, arruinado y endeudado, para propiciar, según sus palabras, el contacto con la religiosidad e inocencia de los isleños y hallar allí el camino de la purificación de su arte y de su vida. A la edad de 42 años decidió viajar a Tahití.\nQuería ir allí –dice- en busca de inspiración, sin otra preocupación en el mundo más que expresar, como lo haría un niño, las impresiones de mi mente, usando sólo el medio del arte primitivo; el único medio correcto, el único verdadero.\nLa exposición actual del Thyssen-Bornemisza, Gauguin y el viaje a lo exótico, es la ocasión para dialogar con una parte de su obra. Este artículo es una reflexión casi aforística sobre algunos temas de los cuadros que pintó entre 1891 y 1903.\nPara mí, el punto de partida es el ritmo del tiempo. En la pintura de Gauguin la trama del tiempo no es la vivencia culminante, la visión luminosa del sabio o el sacrificio esencial del héroe sino la paciencia del nativo, es decir, el derroche del tiempo: la pasividad, la ausencia de fines, la omisión de un proyecto, la no transformación del instinto en energía socialmente útil. Es lo contrario del carrusel enervante del trabajo. La discontinuidad del tiempo civilizado se opone el ciclo cósmico de la naturaleza. La naturaleza del tiempo es el tiempo de la naturaleza.\nEn los cuadros de Gauguin es posible bañarse dos veces en el mismo río. Para sus actores la identidad personal no es potencia absoluta ni un teatro de máscaras sino quietud y reposo. La suprema paciencia del tiempo, la muerte, no es un abismo a la nada ni el umbral de lo desconocido sino un viaje ceremonial al hogar de los ancestros. El miedo a la muerte se sustituye por el temor a los muertos, por la certeza de que sus espíritus observan a los vivos.\nEn la sociedad primitiva todavía no se han producido los estragos de la propiedad. Todavía la compasión, un sentimiento natural que evita el sufrimiento innecesario a los demás, es el principal vínculo de la comunidad. La figura de la conciencia infeliz (de la cual Gauguin huyó sin éxito) todavía no existe. Tampoco tienen cabida las categorías de emancipación y libertad. El propio Gauguin se distanció de ambas al intentar fusionarse con el nuevo mundo que nunca encontró.\nEl mito del “buen salvaje” en sus cuadros es la negación de la falsa idea de progreso (un arquetipo surgido del inconsciente burgués). Pero Gauguin no recae en las fantasías ilustradas de los libros de viajes. En su paraíso perdido no hay más moral de la inocencia que la ausencia de moral. Las costumbres de los polinesios son anteriores a la ciencia del bien y del mal. La religión todavía no se ha convertido en moralidad.\nEl origen de la religión en sus lienzos no es la caída primordial del hombre ni la urgencia del poder o la danza macabra de la muerte sino la fundación de un suelo natal y una raza. En el politeísmo polinesio los dioses no son lo que falta a los otros seres ni el más allá del mundo sino el espíritu luminoso que habita en todas partes. Dios es el aura que se adivina en la noche estrellada de los mares del sur. Pero no se trata de una religión panteísta, pues no es posible hablar de teología. El único teólogo es dios y lo demás una manifestación de lo sagrado.\nLa leyenda del estado de naturaleza, soñada por Gauguin, propone una concepción prelógica del mundo posible y válida. En ella, el lenguaje no es la morada del ser pues sólo existen los útiles que se revelan de forma transparente en los amables quehaceres del día. No hay vacíos que llenar entre las palabras y las cosas. La función del lenguaje es convocar a los seres, no alejarlos mediante conceptos. En la lengua edénica sólo se pronuncian nombres. No hay en la sociedad primitiva una transición de lo particular a lo abstracto y menos de lo abstracto a lo posible. El suelo fundado por los dioses está bien hecho. Ni siquiera el arte primitivo se entiende como donación de sentido sino como juego y homenaje.\nSin embargo, cuanto más participa el extraño en otra cultura menos comprensible le resulta. La pintura de Gauguin a pesar de sus recursos no consiguió penetrar lo incognoscible: Colores puros y encendidos. Simplicidad de la escena. Rechazo de la perspectiva. Formas amplias y planas. Luz auroral. Símbolos tangibles… elementos que expresan la búsqueda de un lenguaje que muestre la copertenencia entre forma y contenido.\nEs sabido que el pintor fue víctima de la entelequia de las islas vírgenes. En la etapa final de su vida sus cuadros reflejan el mundo con pesimismo. Algunos de sus retratos son rostros de hombres y mujeres occidentales. Dice Antonio Muñoz Molina: Lo que va descubriendo Gauguin es que ni las rupturas estéticas son absolutas ni las huidas verdaderas.\nEn 1897 intenta suicidarse con una dosis de arsénico. Poco antes terminó una de sus obras maestras y su testamento pictórico (como él mismo lo consideró): ¿De dónde venimos, qué somos, dónde vamos?\nGauguin (en carta a Maurice Denis en Junio de 1899) se refería al cuadro en los siguientes términos.\nY volviendo a lo del panel: el ídolo está representado no como una explicación literal, sino como una estatua, quizás menos estatua que la de las figuras vivas. Pero al mismo tiempo menos viva (puesto que forma parte de mi sueño delante de mi choza) que la naturaleza entera que reina en nuestra alma primitiva, el consuelo imaginario de nuestros sufrimientos en cuanto estos tiene de vago e incomprendido ante al misterio de nuestro origen y porvenir. Todo ello canta dolorosamente en mi alma y en mi decoración, pintando y soñando a la vez sin lograr una alegoría aprehensible, quizás por mi falta de educación literaria.\nNietzsche decía que la única verdad es una mujer hermosa. Al final del camino Gauguin llegó a la misma conclusión. El alma primitiva, el mar, la distancia, el exotismo, la inocencia, los ídolos, los antepasados y los dioses moran en el cuerpo de innumerables mujeres, la única tierra natal y un solo linaje noble. Morirá de un ataque cardíaco el 8 de Mayo de 1903 soñando con volver a Europa y comenzar en España otro mosaico de luces y sombras.\nPublicado por Rodolfo López Isern en 13:08 No hay comentarios:\nHistoria de la filosofía. Los tres sujetos kantianos\nUno de los motivos más recurrentes de la filosofía occidental es el problema del yo o sujeto antropológico . Ha recibido diferentes...


dios egipcio de la muerte? | Yahoo Respuestas\nnogarD preguntado en Arte y humanidadesHistoria · hace 1 década\ndios egipcio de la muerte?\nPues estaba viendo Todo el mundo cree que sabe, y preguntaron\n¿Cual es el dios egipcio de la muerte?, a mi me vino a la mente anubis pero la respuesta fue osiris\nSegun vi osiris es dios egipcio de la resurrección, vegetación y la agricultura y preside el tribunal de los muertos\nanubis es el dios de la muerte, también con la resurrección y fertilidad.\nQuien me sabe responder correctamente con fundamento por favor :)\nDios muerto y dios de los muertos.De la unión de Gueb, la tierra, y Nut, el cielo, nacieron cuatro dioses: Osiris, Isis, Set y Neftis. Osiris e Isis ya se amaban en el vientre de su madre. Osiris tenía derecho a heredar el reinado de su padre sobre la tierra. Pero Set, celoso, ideó un plan para acabar con Osiris. Con 72 conspiradores más, contruyó una caja de la medida exacta de Osiris. Set invitó a Osiris a un banquete y prometió regalar la caja a aquel que cupiera exactamente en ella. Una vez que Osiris se metió dentro, taparon la caja y la echaron al río, que la llevó hasta la costa de Fenicia. Allí se incrustó en una planta hasta formar parte del tallo. Isis desconsolada parte en busca de su esposa hasta Fenicia. Después de largas aventuras consigue regresar a Egipto con la caja, que escondió entre matorrales de papiro. Pero Set la descubrió y corto el cuerpo de Osiris, en catorce pedazos, que esparció por Egipto. Isis ayudada por su hermana Neftis encuentra todos los trozos excepto el fali. Gracias a sus poderes mágicos y a la ayuda de Anubis, lo embalsamó, hacienod de Osiris la primera momia de Egipto. Convertida en pájaro, consiguió que Osiris la fecundara y de esta unión nació Horus. Este dios tambiém forma parte del panteon egipcio. Se le representa mumiforme, cetro y látigo, corona blanca con plumas y cuernos. Dios muriente de la vegetación; gobierna el mundo de los muertos a quienes puede otorgar la vida eterna a su lado.\nOsiris.Su nombre egipcio es Asir o Usir. En castellano suele nombrársele con la forma helenizada Osiris.\nSentencia [editar]Al final del juicio, Osiris dictaba sentencia:\nSi esta era afirmativa su Ka y su Ba podían ir a encontrarse con la momia, conformar el Aj y vivir eternamente en el Aaru (El Paraíso en la mitología egipcia).\nNombre [editar]Su nombre egipcio era Anpu (Inpu, Ienpu, imaut o Imeut). Anubis es su nombre helenizado. Los escritores griegos lo asociaban con Hermes. Los romanos lo tenían dentro de sus deidades bajo el nombre de Hermanubis.\nIconografía [editar]Anubis era representado como un perro (o chacal), negro por el color de la putrefacción de los cuerpos, de la tierra fértil, símbolo de resurrección, y como un hombre con cabeza de perro o chacal. Ocasionalmente aparece como un perro que acompaña a Isis. La asociación con el chacal se debe, probablemente, al hábito de los chacales de desenterrar las tumbas para alimentarse.\nMitología [editar]Anubis era el antiguo dios de la Duat. Anubis estaba relacionado no sólo con la muerte, también con la resurrección después de la muerte, y era pintado en color negro, color que representa la fertilidad.


“¿Jennifer López se ha engordado?”: ojo al vídeo (y tiene horas)\nLunes, 10 de junio de 2019. 10:11\nEn apenas unos días Jennifer López cumplirá 50 años. Sí, aunque no lo parezca, la diva del Bronx está a apenas unas semanas de llegar al medio siglo de vida. Una Jennifer que, de hecho, se encuentra ahora en el mejor momento de su carrera.\nSus éxitos musicales sigue triunfando en las pistas, sus proyectos en cine y tele van rodados y, además, se ha convertido en una estrella en las redes gracias a su perfil de Instagram así como a su reciente faceta de youtuber.\nSin embargo, parece que no todos consideran que López está, como apunta muchos de sus seguidores, “mejor que nunca”. No son pocos los detractores de la de Nueva York que hace tiempo que avisan que “Jennifer engaña en sus fotos, no está tan bien como parece”.\nEl caso es que hace apenas unas horas ha aparecido en las redes un vídeo de una de sus últimas actuaciones en directo que ha dado alas a todos aquellos que apuestan por esta ‘teoría’ del engaño.\nUn vídeo que, si bien no ha aparecido en su perfil oficial sino en una de las muchas cuentas que gestionan sus clubes de fan, ha tenido mucha repercusión. En él podemos ver a JLO en el escenario con un modelito que ha generado polémica.\nCAUSE IT'S HER BIRTHDAY 🎉✨ yasss mama #jlo #allihave #allihavefinal15 #secondact #onthe6 #jloitsmyparty\nUna publicación compartida de Jennifer Lopez Source (@jlo.source) el 9 Jun, 2019 a las 3:01 PDT\nY es que no son pocos los que preguntan: “¿Jennifer López ha engordado?”. Obviamente no conocemos los detalles exactos sobre su peso, pero han sido muchos los que han coincidido en la respuesta afirmativa.\n“La verdad es que esa barriga y esas piernas hace poco no las tenía”, “¿Habéis visto la barriga?”, “Ahora que ha acabado de rodar la película que hace de stripper ya ha dejado la dieta” o “Madre mía cómo se ha puesto” son algunos de los comentarios en este sentido.\nObviamente sus más fieles han salido al paso defendiéndola y argumentando que el modelito no le hace justicia. Veremos en lo próximos días cómo continúa esta guerra entre detractores y defensores de JLO. Eso sí, ella, como bien podemos ver en el vídeo, no parece estar muy preocupada. Y bien que hace.\n« El jersey transparente de Jennifer López que arrasa Instagram


Protector Solar Roll-on SPORT SPF50 Alphanova |Naturality\nCosmética Natural Online > Crema solar ecológica>PROTECTOR SOLAR BIO ALPHANOVA SUN ROLL ON EXTREMOS FPS 50\nROLL ON ALTA PROTECCIÓN\nPerfecto para proteger la piel de deportistas o aquellos en condiciones extremas de trabajo. Resistente al agua y sudor reforzada. De fácil aplicación. Contiene aloe vera, aceite de jojoba y Tamanu.\nAplicar uniformemente por todo el cuerpo y repetir durante la exposición al sol, además de aplicarla de nuevo tras el baño. Su formato en roll on permite una fácil aplicación.\nEl Protector Solar roll on Alphanova Sun, resulta especialmente práctico cuando se realizan actividades al aire libre. Su composición natural hace que tras aplicarlo empiece a proteger, no es necesario esperar un tiempo para que esta función se desarrolle. De amplio espectro UVA/UVB.\nToda la gama de Alphanova Sun están formulados con Dióxido de Titanio. Es un filtro mineral que protege frente a los rayos solares, creando una capa fija sobre la piel que protege eficazmente. Los filtros minerales se recomiendan especialmente para pieles sensibles ya que producen menos alergias al no penetrar en la piel.\nEl protector solar natural Alphanova Sun contiene 100% ingredientes naturales que protegen y cuidan la epidermis. Con Aloe Vera, aceite de jojoba y tamanu.\nLos protectores solares naturales de Alphanova no contienen nanopartículas. Las nanopartículas son partículas extremadamente pequeñas, con una dimensión de 100nm (una millonésima parte de un milímetro), capaces de penetrar a través de la piel. Estos ingredientes se han convertido en controvertidos por la falta de información y estudios acerca de las consecuencias de su uso. Por eso, se recomienda evitarlos.\nAdemás, otra de las características destacables de Alphanova Sun es que su composición es respetuosa con la flora y fauna marina. No contamina. Biodegradable.\n* Evitar las horas centrales del día.\n* Protegerse con ropa de algodón, gorra y gafas de sol.\n* Evitar exponer a los más pequeños.\n* Mantenernos hidratados.\n* Aplicar nuevamente protector solar cada cierto tiempo.


Alquiler de películas de Fox con iTunes | Silicon\nredaccion SN, 27 de diciembre de 2007, 0:36\nApple, entre otras cosas, es famosa por la rigidez de sus acuerdos con otras compañías, ya sean las compañías de telefonía que deseen distribuir su iPhone o las discográficas que quieran ponerle el precio a sus canciones en iTunes. Sin embargo, la compañía de la manzana tiene productos tan atractivos que acaba llevándose el gato al agua.\nAhora está a punto de alcanzar un acuerdo con Twentieth Century Fox, parte del grupo de comunicación News Corp, que permitirá a los usuarios de su servicio iTunes el alquiler digital de películas de esta distribuidora.\nSegún una fuente citada por Reuters, gracias al acuerdo será posible descargarse los últimos lanzamientos en DVD durante un periodo de tiempo limitado. No ha trascendido todavía cuáles serán los mecanismos de control para evitar que las películas descargadas sean utilizadas más allá del uso permitido.\nEn cualquier caso, el movimiento de Fox marca la posible tendencia de las distribuidoras de cine, que han visto cómo las ventas y el alquiler de vídeo han caído drásticamente en los últimos años debido tanto a los nuevos medios de entretenimiento como a las descargas ilegales.\nLea también : El corralito griego también llega a iTunes, iCloud, Dropbox, PayPal…


Política de Cancelación - Hotel Campos de Baeza\nPolítica de Cancelaciónadmin2020-10-24T10:07:06+00:00\nNO REEMBOLSABLE: si cancelas, modificas o no te presentas, el establecimiento cobrará el 100% del precio de la reserva.\nTARIFAS REEMBOLSABLES: podrás cancelar la reserva de forma gratuita hasta dos días antes de la fecha de llegada. Si cancelas o modificas durante los dos días antes de la llegada o en el mismo establecimiento haces alguna modificación el establecimiento cobrara el 100% de la reserva.\nSi el estado de la reserva es pendiente de pago no tendrá ninguna validez como reserva.\nSi la tarjeta de crédito no es válida, no tiene fondos para hacer el cargo de la reserva o el estado es pendiente de pago, la reserva se cancelara en un plazo máximo de 12 horas.\nLa hora de check-out es a las 12:00 del mediodía. Todo pasajero que salga después de la hora anteriormente señalada deberá abonar una tarifa de late checkout (50% del valor de la habitación ocupada).\nEn cumplimiento de la obligación prevista por el artículo 13 del Reglamento (UE) 2016/679, de 27 de abril, relativo a la protección de las personas físicas en lo que respecta al tratamiento de datos personales y a la libre circulación de esos datos, en adelante, Reglamento Europeo de Protección de Datos, así como según recoge la Ley Orgánica 3/2018, de 5 de diciembre, de Protección de Datos Personales y garantía de los derechos digitales, le informamos de lo siguiente:\nINVERSIONES CAMPOS DE BAEZA, S.L., provisto de CIF B23519002, AVDA. ALCALDE EUSEBIO ORTEGA MOLINA, N.43, Baeza, 23440 (Jaén).\nFinalidad. La recogida y tratamiento de los Datos Personales del interesado tiene como finalidad: Poder desarrollar la relación contractual, prestación de servicios hoteleros o comercial que nos une con el cliente, así como, poder enviarle información comercial en relación a nuestra actividad. La comunicación con el cliente, en el desarrollo de nuestra relación se realizará por correo postal, email, teléfono y/o Whatsapp.\nConsentimiento del interesado (en el caso de envío de publicidad).\nTratamiento necesario para la ejecución de un contrato en que el interesado es parte o para la aplicación a petición de éste de medidas precontractuales (en el caso de contratación de nuestros servicios o compra de alguno de nuestros productos).\nSe prevé la cesión de sus datos personales a Hacienda Pública y/o Administración Pública con competencia en la materia, así como comunicación del libro de registro diariamente a las Fuerzas de Seguridad.\nEn el caso de publicidad se conservarán hasta la decisión del cliente/usuario de darse de baja. En el caso de relación comercial al cabo de 6 años atendiendo a la legislación vigente.\nTiene derecho de acceso, limitación, oposición, portabilidad, rectificación, supresión y decisiones automatizadas; así como presentar reclamación ante la AEPD.\nSus datos personales han sido obtenido a través de su reserva y/o Ficha de cliente.


Comprar crema de garbanzos | KoRo Spain\n13,85 €* por 1 kilo\nCantidad: Crema de garbanzos dulce para untar 12 x 400 g\nVariantes: Crema de garbanzos dulce para untar 12 x 400 g\nCómpralo ahora: Crema de garbanzos dulce para untar 12 x 400 g\nPreguntas frecuentes: Crema de garbanzos dulce para untar 12 x 400 g\nLa creatividad no tiene límites cuando se trata de utilizar el puré de garbanzos. El puré de garbanzos se suele utilizar como pasta para untar y queda muy bien sobre el pan o las galletas. Pero el puré de garbanzos también sabe muy bien sumergido en verduras crudas. Como tiene un sabor dulce, el puré también es un excelente aderezo para las gachas de avena, el muesli o el tazón del desayuno: ¡pruébelo, el puré de garbanzos de KoRo le dará a su cocina una deliciosa mejora!\nEvolución del precio "Crema de garbanzos dulce para untar 12 x 400 g"\nMega lecker, nunca pensé.\nalternativa interesante como un spread\nEstoy enganchado, sólo puedo recomendarlo y pediré más de un vaso la próxima vez‼\nOooooh Dios mío... realmente sabe como me lo imaginaba🤤. En Túnez hay galletas de garbanzos que me encantan y que echo de menos... ¡y esta pasta para untar sabe exactamente igual! ¡DIVINO! Se puede probar CERO de la canela especificada. La consistencia es TOP y como recomendación de consumo: Sólo hay que coger una cuchara & ir a por ella...Yo soy muy experimental, pero esta pasta para untar pertenece PONER en la escotilla de la comida 🤗\nCremoso y con potencial adictivo\nNo se parece a ninguna otra pasta que haya probado. Maravillosamente cremoso después de calentarlo un poco. Como hace tanto frío fuera, llegó aquí un poco duro. Sabe muy bien en las gachas de avena.\nMe sorprendió la consistencia firme. Lo había imaginado más cremoso. También es bastante masticable en la boca durante mucho tiempo. Pero lo mezclé con puré de avellanas en una taza más. Ahora tiene una gran consistencia cremosa y también un gran sabor. Es un buen aderezo para las gachas de avena, el muesli y otros productos similares.\n¡inusual pero delicioso!\nLa calidad es estupenda. No esperaba que la pasta de garbanzos fuera tan resistente a los puntos, pero eso no importa. Sigue siendo fácil de extender. Además, su sabor es muy delicioso, aunque al principio resultaba insólito. No es especialmente dulce, pero eso no es malo, ¡es genial!


GAFAS DE SOL - Ottica SM\nEnvío libre gafas de sol\nElementos 1 a 24 de un total de 158\nGafas de sol Calvin Klein CK20104S (045)\nGafas de sol Calvin Klein CK20104S (717)\nGafas de sol Calvin Klein CK20104S (780)\nGafas de sol Calvin Klein CK20104S (008)\nGafas de sol Calvin Klein CK20500S (001)\nGafas de sol Calvin Klein CK20500S (251)\nGafas de sol Calvin Klein CK20500S (409)\nGafas de sol Calvin Klein CK20103S (070)\nGafas de sol Calvin Klein CK20103S (269)\nGafas de sol Calvin Klein CK20103S (652)\nGafas de sol Calvin Klein CK20102S (973)\nGafas de sol Calvin Klein CK20102S (445)\nGafas de sol Calvin Klein CK20102S (070)\nGafas de sol Calvin Klein CK20701S (001)\nGafas de sol Calvin Klein CK20701S (078)\nGafas de sol Calvin Klein CK20701S (275)\nCuando se habla de gafas de sol, uno de los puntos de referencia es la tienda OtticaSM. Una larga experiencia en el campo con 3 tiendas de ópticas en el centro histórico de la República de San Marino nos ha convertido en uno de los líderes en ventas en línea de gafas de sol y de vista. ¡Hemos seleccionado miles de gafas de sol originales de las mejores marcas! Múltiples tamaños y colores están disponibles a precios inmejorables. ¡Cada par tiene un certificado de originalidad y autenticidad! Al colaborar directamente con las marcas más prestigiosas del sector óptico, podemos ofrecer una gama completa de modelos listos para su entrega tanto para hombre como para mujer. Envío rápido, atención en la preparación de paquetes, máxima confidencialidad, puntualidad de las entregas, gran variedad disponible en entrega rápida, pagos seguros; son estas las características de OtticaSM, una compañía que pone la satisfacción de sus clientes primero. Para ayudarte a encontrar tus gafas favoritas, te hemos proporcionado filtros por marca, rango de precios y también por la forma de las gafas. Entre la amplia gama de gafas de sol y de vista, la marca Ray-Ban no puede faltar, una compañía que, con los años, ha podido llevar innovaciones de vanguardia al campo de las gafas y un estilo único que se ha convertido en un ícono con estilo en diferentes campos, llegando a aparecer incluso en la pantalla grande. Nacida como una marca de gafas para aviadores, Ray-Ban ha tenido éxito, y aún goza de él, haciendo que cualquiera se enamore de sus productos al dar un estilo único a hombres, mujeres y niños. Otra marca de gafas de sol sinónimo de estilo y revolución es la famosa Persol, nacida para satisfacer a un tipo de clientela especial: aviadores y pilotos deportivos. Usada por grandes personalidades de la época, como Gabriele D’annunzio y Juan Manuel Frangio, la marca se halló viajando por el mundo en poco tiempo. Persol, que significa "para el sol", se convirtió inmediatamente en una importante marca de calidad y excelente artesanía. En sus 100 años de historia, ha creado varios modelos de renombre internacional con un estilo original y, a veces, vintage. Una empresa que siempre está buscando innovaciones y mejoras en sus gafas de sol, capaces de adaptarse a la apariencia de la cara del cliente. El modelo insignia de la marca es el 649, un verdadero ícono para la compañía de gafas de sol, tan importante que recientemente hemos visto el restyling del modelo original. Para el público femenino, OtticaSM ofrece muchas marcas modernas y súper chic, capaces de transmitir elegancia y encanto a la cara de cada mujer. Una de las marcas más importantes es Vogue Eyewear, nacido en 1973 de la famosa casa de moda Vogue. Las gafas de esta marca se pueden definir a la moda, una combinación perfecta que puede ser exitosa en todo el mundo. Vogue es, sin duda, el equivalente a tendencia y estilo. Vogue ofrece diferentes estilos de gafas de sol y de vista, de manera tal que se pongan de acuerdo todos los gustos personales. La marca de gafas de sol nace en 1890 en Suiza y, gracias a las nuevas tecnologías y su creatividad, Chopard se convierte en una marca reconocida en Europa del Este, Rusia y Escandinavia. Hoy en día, Chopard también es conocido por sus lujosas gafas de sol para mujer gracias a la gran variedad que ofrece la compañía: formas geométricas, ojos de gato y formas clásicas. Decide comprar tus gafas de sol o lentes graduados en OtticaSM; disponible para hombres y mujeres, nuestros modelos disponibles te harán soñar y enamorarte. Siempre un paso por delante de todos, OtticaSM, ofrece una colección única y siempre a la moda. Para los entusiastas de los deportes, decidimos ofrecer las mejores gafas de sol Oakley para hombres y mujeres. Gracias a las avanzadas tecnologías estudiadas por la marca, los modelos disponibles son los mejores del mercado. Lentes de varios tipos, fabricadas para adaptarse a diferentes condiciones climáticas y diferentes intensidades de luz, están montadas en monturas de gafas dedicadas a diferentes deportes.\nClasificación 4.9/5 residencia en 7850 opiniones de los clientes Ekomi


Su tema de estudio es la historia política e intelectual desde la fundación de la república hasta la Guerra del Pacífico.\nEn el marco del 52 aniversario de su creación, la Universidad Ricardo Palma concedió la distinción de Doctora Honoris Causa a la doctora Carmen Mc Evoy Carreras en virtud de su valiosa contribución a la investigación histórica y al mejor conocimiento de la cultura política e intelectual de la República del Perú. La ceremonia se realizó de manera virtual el pasado 15 de setiembre y se transmitió a través del Facebook oficial de nuestra casa de estudios.\n✓ CARRERA SOBRESALIENTE\nNacida en Bellavista, Callao, la doctora Carmen Mc Evoy Carreras obtuvo el grado de bachiller en Educación por la Universidad Femenina del Sagrado Corazón (Unife). Alcanzó el grado de Magister en Historia en la Pontificia Universidad Católica del Perú con su tesis Manuel Pardo, pensamiento y proyecto político: aproximación hacia un intento de modernización en el Perú, que posteriormente sería publicado bajo el sello editorial de esa casa de estudios. Asimismo, llevó otra maestría en Historia Latinoamericana, esta vez en la University of California, San Diego (Estados Unidos), y un PhD en la misma especialidad que culminó con la tesis The Republican Utopia: Ideals and Realities in the Formation of the Peruvian Political Culture.\nActualmente preside la Comisión Consultiva del Bicentenario de la Independencia del Perú, se desempeña como docente en Sewanee: The University of the South (Tennessee) y en la University of California, San Diego, ambas en Estados Unidos. Se incorporó como miembro del Tribunal de Honor del Pacto Ético Electoral de las Elecciones Generales 2021, fue embajadora del Gobierno del Perú en la República de Irlanda y ha recibido numerosos reconocimientos, como el Premio Nacional “Jorge Basadre” a la mejor tesis de maestría en historia peruana (1999), la prestigiosa Beca John Simon Guggenheim Fellowships (2002), la Medalla de Oro de la Municipalidad de Lima (2011) y la Medalla de Oro de la ciudad de La Punta (2011).\nHa escrito libros como: “La república agrietada. Ensayos para enfrentar la peste”, “La utopía republicana. Ideales y realidades en la formación de la cultura política peruana (1871-1919)”, “Guerreros civilizadores. Política, sociedad y cultura en Chile durante la Guerra del Pacífico”, “Chile en el Perú. La ocupación a través de sus documentos (1881-1884)”, “En pos de la república. Ensayos de historia política e intelectual”, “Perú: reflexiones sobre lo cotidiano y la historia” y “La guerra maldita. Domingo nieto y su correspondencia (1834-1844)” entre otros.\nTambién cuenta con obras en coautoría, como: “Terror en Lo Cañas. Violencia política tras la Guerra del Pacífico”, “Trocito. Un pedacito de tela que soñaba con ser bandera”, “La república peregrina. Hombres de armas y letras en América del Sur (1800-1884)” y “Afrontar el desastre. Reflexiones sobre la pandemia en la sociedad peruana”.\nAsimismo, ha publicado numerosos artículos especializados en medios de prestigio, como: “El motín de las palabras: la caída de Bernardo Monteagudo y la forja de la cultura política limeña (1821-1822)”, en el Boletín del Instituto Riva Agüero; “El legado castillista”, en Histórica, revista del departamento de Humanidades de la Pontificia Universidad Católica del Perú; y “Chile en el Perú: guerra y construcción estatal en Sudamérica, 1881-1884”, en la Revista de Indias, así como en diferentes compilaciones académicas.\nEn su disertación, la doctora Mc Evoy se refirió a la importancia de la patria chica o identidad local, donde se va forjando el primer cariño por el terruño. Habló también sobre la Sociedad de Amantes del País, de su periódico Mercurio Peruano y de cómo esa primera generación de patriotas fue identificando los problemas del Perú y discutiendo ideas sobre el rumbo que debía tomar.\n“El Mercurio Peruano es una colección de textos hermosos, de pensamientos sofisticados. Sin embargo, ellos trabajan bajo el patronazgo de un virrey que podía decidir terminar con esas reuniones en cualquier momento. En medio de esa difícil relación con el poder dejan los fundamentos de muchos temas, como la discusión en torno a la república”, explica la historiadora.\nAgregó que los pensadores van navegando en conceptos que, gracias a los periódicos, se difunden con cierta rapidez en la sociedad. “Yo creo que es interesante la idea de la prensa y de pensadores creando conceptos, y son conceptos que comienzan a circular en la esfera pública, como por ejemplo: virtud, mérito, la idea de trabajo versus el ocio. Se va creando lo que ellos ven como una cultura alternativa”.\nSin embargo, hay un momento en que toda esta utopía republicana se interrumpe frente a la cruda realidad. La pregunta es cuándo. “Es lo que estoy estudiando. Encontré una frase lapidaria de Mariano José de Arce cuando ocurre el Motín de Balconcillo, en 1823. Dice: “La república es un simulacro”. Esta frase me ha servido para explorar en qué momento estos actores, que por varias décadas han discutido el tipo de república que necesitamos, descubren que todo es un simulacro. En qué momento quedó consolidada la idea de la mentira, del sainete, de la mascarada, de la promesa del cambio que termina en frustración. Tenemos que comenzar a explorar lo que yo llamo la falla de origen de la república”, señaló. Hizo referencia también a la evolución del golpe de estado, hasta instaurarse como una herramienta política, respaldada por un ejército que ya no respeta a la autoridad.\nPara finalizar, la doctora Carmen Mc Evoy comentó que actualmente se encuentra realizando una investigación sobre la soprano peruana Yma Sumac; su esposo, el músico Moisés Vivanco, y la universalización de la cultura peruana.