LA POLFA SE TOMÓ EL CENTRO DE CÚCUTA – areacucuta.com\nLA POLFA SE TOMÓ EL CENTRO DE CÚCUTA\nLlegamos a los refugios de cada uno de ellos, para ofrecer este alimento y dar una esperanza a estas personas que siempre pasan necesidades por sus condiciones de vida, de igual forma les manifestamos las recomendaciones importantes en esta emergencia mundial y las maneras de que no se contagien.\nCubrirse la nariz y la boca con el pliegue del codo o usa u pañuelo al toser.\nSiempre estar a un metro de las personas.\nUsar tapabocas, guantes, y gel antibacterial.\nSi presenta síntomas de tos seca, fiebre mayor de 38° y ahogo, dirigirse al centro de salud más cercano.\nTrabajadores de Coca-Cola se encadenan a las afueras de la embotelladora en Cúcuta


Jérez del Marquesado Septiembre de 2017: Los 20 mejores departamentos vacacionales para alquilar en Jérez del Marquesado - Airbnb, Andalucía, España\nJerez del Marquesado · En cualquier momento · 1 huésped\nFantásticas vistas desde esta posición elevada muy por encima del pueblo. Ten cuidado que no hay taxis en este complejo, que hacía difícil con nuestros 4 niños de 6 años o menos tener que caminar de regreso al apartamento después de la cena. Hay un telesilla desde el pueblo, pero esto se cierra antes de 6 pm, así preparar a tener que conducir en el pueblo. Sólo un cuarto de baño para un máximo de 11 personas también es una gran pregunta. Muy pequeña para la cantidad de personas que se espera para quedarse ... 11 personas envasaron en 2 habitaciones !! 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Muy tranquilo y bien equipado\nMuy buen lugar, el lugar es increíble, con una gran vista de Guadix, el diseño es estupendo y muy amable anfitriones, recomiendo!\nSe trata de un apartamento en la parte superior del pueblo, limpia y espaciosa. Las fotos son muy representativos del lugar, aunque la terraza es pequeña, más de un balcón. El aparcamiento no es posible cerca del apartamento, a menos que seas muy valiente, así que conseguimos un montón de ejercicio caminando arriba y abajo de la colina hasta el pueblo. piscina municipal era un gran activo para nosotros, ya que hacía mucho calor cuando estuvimos allí. Lyn era muy atento y servicial durante nuestra reserva y visitar y Mercedes, que vive enfrente estaba allí si la necesitaba. No es un lugar turístico y la gente era cálido y agradable. La comida en el restaurante de Abu Hamaya era muy buena y hay un par de tiendas con la mayoría de lo que se necesita. Buena ubicación para viajar, estar preparado para carreteras sinuosas. El gallo cantando al lado a las 3 am tomó un poco de tiempo para acostumbrarse, pero nos pareció que estábamos durmiendo a través de él después de un tiempo.\nEsta es una casa agradable en un pueblo con excelentes vistas sobre las colinas. Tuvimos un par de problemas y Lyn era increíblemente servicial, respondieron muy rápidamente y se ordenan las cosas realmente rápidamente.El gente local nos hizo sentir muy bienvenidos y amigos de Lyn en el pueblo no podía haber sido mejor. Este es un punto de partida ideal para las personas que desean un pie vacaciones tranquilas en el hermoso campo entre los pueblos preciosos. Hemos tenido días en Granada y Almería, que implicaba un buen montón de conducir, pero definitivamente vale la pena. Tenga en cuenta que el paseo hasta la casa desde donde aparcar el coche es bastante empinada, y sería difícil de hacer con un par de niños pequeños. Nuestro hijo de 7 años de edad, hecho frente bien con él.\nHola, Me alojé por 1 mes en el ático en Válor y yo lo pasamos de maravilla. Cuando llegué al apartamento de la dueña de la casa (que era también muy amable con todos los correos electrónicos) había puesto algunas bebidas y frutas en el refrigerador. Se sentía como volver a casa .. Para el resto me gustaría decir que el apartamento estaba limpio y bien equipado. Estaba en buena forma y las vistas desde el balcón soleado son más que hermoso. El pueblo en sí es un lugar agradable y tranquilo, con una gran cantidad de posibilidades para practicar el senderismo y otras actividades al aire libre. Hay mucho que ver en la región y la gente es muy amable. Puedo recomendar esta casa a cualquiera que le guste un lugar decente por un precio decente. Definitivamente voy a volver!\nAl llegar me dieron la bienvenida con frutas frescas y bebidas en la nevera, un recorrido por la casa y ayudar a conseguir mis cosas en el apartamento. La recepción me hizo sentir como volver a casa. El pueblo es muy tranquilo y relajado y tiene un par de restaurantes con acceso a Internet y los alrededores son una maravilla.


255 1 Descargar (0)\nB.A. in Lengua y Literatura Hispánica, Universidad de Chile, 2010\nM.A. in Spanish Language and Literatures, North Carolina State University, 2012\nKenneth P. Dietrich School of Arts and Sciences in partial fulfillment of the requirements for the degree of\nIt was defended on December 2nd, 2016\nJohn Beverley, Distinguished Professor, Department of Hispanic Languages and Literatures Jerome Branche, Professor, Department of Hispanic Languages and Literatures Greg Dawes, Distinguished Professor, Department of Foreign Languages and Literatures Thesis Director: Juan Duchesne-Winter, Professor, Department of Hispanic Languages and\nCopyright © by Pedro Pablo Salas Camus 2016\nChapter 1 offers a panoramic view of the extant academic literature on Bolaño’s work (something, in my opinion, much needed due its overflowing quantity), and a discussion of the term “totality” which has been used until the date to approach Bolaño’s posthumous novel. Chapter 2 seeks to establish the theoretical framework that supports my original interpretation (which draws from critical thinkers such as Jameson and Lukács), as it also offers a first glance at the latent conflict between fragments and unity present in the novel itself. Chapters 3 pays special attention to the worldview constructed by Bolaño’s writing by presenting the most important binary relationships established in the novel: utopia and barbarism; and madness and\nPedro Pablo Salas Camus, PhD University of Pittsburgh, 2016\nthe epic. Art, a fifth element, is presented as an element that dialogues with each spectrum in the Bolaño’s world. Finally, 4 and 5 consist of a close and detailed reading of 2666’s five parts relying on a socio-historical and theoretical insights.\n1.0 CAPÍTULO UNO: LA PARTE DE LOS CRÍTICOS ... 9\n1.1 PALABRAS PRELIMINARES ... 9\n1.2 BOLAÑO ROCKSTAR ... 12\n1.3 BOLAÑO DERROTADO ... 14\n1.3.1 “Como poeta posmoderno…”: La escritura fragmentada ... 15\n1.3.2 “Bolaño es una voz marginada…” El héroe en el margen ... 17\n1.3.3 “…describe la derrota y el fracaso con ojos cansados y desencantados…” La muerte de la utopía ... 18\n1.3.4 Comentario ... 20\n1.4 BOLAÑO GLOBAL ... 26\n2.0 CAPÍTULO 2: LAS PARTES Y EL TODO ... 40\n2.1 INTRODUCCIÓN ... 40\n2.2 2666: ¿“MONUMENTALIDAD” MANIQUEA? ... 41\n2.3 LA UNIDAD VERSUS EL FRAGMENTO ... 45\n2.3.1 Lo fragmentario ... 45\n2.3.2 La unidad ... 53\n2.3.2.2 El quiasmo ... 61\n2.3.2.3 Hacia la figura de un narrador blanco ... 69\n2.4 CONCLUSIONES ... 75\n3.0 CAPÍTULO 3: LA PARTE DEL TIEMPO, EL ESPACIO Y LO REAL ... 77\n3.1 LA REPRESENTACIÓN DE LA REALIDAD OBJETIVA... 77\n3.2 MUNDO BOLAÑO ... 85\n3.2.1 La proyección de una totalidad ... 85\n3.2.2 Consideraciones generales ... 91\n3.2.3 El tiempo circular contra el tiempo moderno ... 94\n3.2.4 El gran teatro del mundo ... 99\n3.2.5 Sobre el valor ... 102\n3.3 MÍMESIS ... 106\n3.3.1 Santa Teresa versus Ciudad Juárez, o el mito versus el archivo ... 107\n3.4 EL IMPULSO ANAGÓGICO VERSUS LA CORROSIÓN IRÓNICA .... 112\n4.0 CAPÍTULO 4: SOBRE LA UTOPÍA Y LA BARBARIE ... 115\n4.1 INTRODUCCIÓN ... 115\n4.2 LA BARBARIE NEOLIBERAL ... 117\n4.3 SANTA TERESA: CIUDAD FRAGMENTADA ... 124\n4.4 NO COUNTRY FOR OLD MEN ... 128\n4.5 ¿QUIÉN ES EL CULPABLE? ... 135\n4.5.1 Los primos Uribe ... 136\n4.5.2 Azucena Esquivel y Sergio Rodríguez ... 140\n4.5.2.2 El discurso periodístico como contraparte del literario ... 142\n4.5.3 “Todos están metidos” ... 145\n4.6 LAS MÁSCARAS DE LA BARBARIE ... 150\n4.6.1 Chile ... 152\n4.6.2 La materialidad de Santa Teresa y el discurso ilustrado ... 157\n4.6.2.1 La inexorable distancia ... 157\n4.6.2.2 El arte ... 159\n4.6.2.3 Santa Teresa y los críticos ... 161\n4.6.2.4 El castillo de Drácula ... 166\n4.7 LA RACIONALIZACIÓN DE LA BARBARIE, O LA MATERIALIDAD DEL MAL ... 167\n4.8 KLAUS HAAS ... 175\n4.9 LA CEREMONIA ENCUBRE UNA VIOLACIÓN. CONCLUSIONES ... 182\n5.0 CAPÍTULO 5: SOBRE LA LOCURA, EL ARTE Y LA ÉPICA ... 184\n5.1 INTRODUCCIÓN ... 184\n5.2 LA LOCURA ... 186\n5.2.1 Amalfitano ... 186\n5.2.1.1 El descenso a la locura ... 189\n5.3 EL ARTE ... 193\n5.3.1 La des-sublimación del arte ... 193\n5.3.1.1 Edwin Johns ... 194\n5.3.1.2 Ivánov ... 196\n5.4.1 Fate ... 198\n5.4.1.1 La muerte de la madre ... 199\n5.4.1.2 De la inacción a la acción ... 203\n5.4.1.3 Santa Teresa, o el momento epifánico ... 205\n5.4.2 Archimboldi ... 210\n5.4.2.1 El problema de la justicia: el asesinato de Leo Sammer ... 222\n5.4.2.2 Entrar al juego: la literatura como mercancía ... 226\n5.4.2.3 El retorno a México: el regreso de la barbarie ... 230\nAgradezco, en primer lugar, a mi familia, que a pesar de la distancia me siguen guiando y apoyándome en este largo camino.\nMuchas gracias también a todo mi comité doctoral (John Beverley, Jerome Branche, Juan Duchesne-Winter, Greg Dawes). Las incontables conversaciones, intercambios de correo electrónico y correcciones varias fueron una piedra fundamental para hacer de esta tesis lo que es hoy en día. Agradezco su paciencia, conocimiento y consejo a lo largo de la escritura de este trabajo.\nAgradezco especialmente a mi amigo Fernando Iturralde, con el cual discutí innumerables veces sobre Roberto Bolaño y su obra. Gran parte de esas conversaciones viven en el presente ensayo, de forma soterrada.\nAgradezco a todos mis amigos de Chile, quienes siguen siendo mi alegría viva cada vez que regreso a mi país.\nFinalmente, agradezco a todos mis compañeros del doctorado, con quienes me siento orgulloso de haber formado una comunidad que se siente como un segundo hogar.\nAntes que nada, aclaraciones con respecto al título de ésta tesis (aparte de ser, como no es difícil deducir, una especie de broma y homenaje): primero, la mención de la totalidad en 2666, obra cúlmine del escritor Roberto Bolaño; y segundo, la insinuación de que ésta se ha perdido y se\nbusca. La profundización de ambas implicaciones me parece un buen punto de partida.\nEn primer lugar, la mención de una idea de “totalidad”. Este concepto –para nada novedoso a lo largo de nuestra historia occidental, siendo tratado desde Hegel a Badiou- es algo que irrevocablemente atrae cierto escepticismo en nuestra contemporaneidad: pues, para mencionar sólo la última oleada crítica, el vuelco epistemológico que supuso el giro posmoderno (para usar el término de Jameson) derivó en que discursos “totales” tales como la Modernidad fueran develados como maquinarias de sentido que no sólo racionalizaban y explicaban nuestra realidad concreta, sino que también la violentaban, tanto simbólica como materialmente. En este sentido, el reconocimiento de actores marginales que justamente no “calzaban” con los discursos maestros –que más bien se empeñaban en esconderlos, o bien homogeneizarlos- fue una manera de denunciar y subvertir las grietas de metarrelatos que se suponían totales, todopoderosos, omnipresentes (ejemplos de estos actores periféricos hay muchos: las comunidades indígenas, el sujeto queer, el lumpen, etc.).\nEn cuanto a la producción cultural, también podría hablarse –sin lugar a dudas- de un descrédito en torno a la idea de la representación estética de una totalidad. La producción\nmoderna, según Lyotard, se caracterizó por una actitud trágica en torno a lo sublime: la conciencia de saber que no puede ser representada. La misma conciencia perdura después de la segunda mitad del siglo XX, sólo que la actitud trágica en torno a la irrepresentabilidad evoluciona en una actitud lúdica (rasgo, según Lyotard, definitorio en relación a su contraste con la producción moderna). Se asume la esencia fragmentaria de todo discurso, del cual no hay escapatoria.\nTomando estos dos factores en cuenta –la equivalencia de una idea de “totalidad” con la de un discurso maestro cerrado y violento ante la diferencia, y la conciencia de la imposibilidad de la representación del todo – podría decirse que el título y la hipótesis de este ensayo no son precisamente propicios. Hipótesis, dicho sea de paso, que merece ser explicitada: de acuerdo a mi perspectiva, Bolaño ambiciona la representación de la totalidad en 2666 sabiendo que ésta es imposible de ser retratada fidedignamente –acción que lo pondría, en consecuencia, en línea directa de las grandes obras modernistas que intentaron lo mismo (Mann, Joyce) e incluso de los intentos de novela total del Boom latinoamericano (Vargas Llosa, Fuentes). No obstante, viendo los problemas que presenta la idea de una totalidad que he brevemente expuesto, ¿por qué podría considerársela como algo positivo, viendo que su mera concepción ha sido históricamente relacionada con la imposición de una norma violenta y homogénea por medio de los llamados metarrelatos? ¿Por qué Bolaño ambicionaría crear un mundo cerrado, en donde no hay espacio para la diferencia y no existe un afuera? E incluso, ¿tendría la ingenuidad de creer que la erección de una totalidad es posible, considerando que gran parte de la producción moderna –si es que no toda – se basa justamente en la imposibilidad de representar un sublime, o incluso en la tragedia del divorcio entre signo y referente?\nPues bien, las respuestas a todas las anteriores preguntas son un rotundo no, pero no por ello el concepto de totalidad debe ser abandonado a la hora de abordar 2666. Lo anterior, si bien a primera vista contradictorio, no lo es: pues, en primer lugar, hay que hacer una necesaria distinción entre una visión de lo total y la representación del todo. Ambas acciones, si bien a primera vista idénticas, distan en un detalle fundamental: la visión del todo privilegia una\nmanera de ver, que establece conexiones, paralelismos y diálogos con los elementos representados; la representación del todo, por el contrario, supone efectivamente el retrato de nuestra condición humana en su totalidad –algo que el mismo Bolaño considera un proyecto imposible. La perspectiva holística –operación que postulo que Bolaño efectúa en 2666 –no se concentrará entonces en agotar representativamente los espacios de lo humano por medio de una representación estética –algo utópico-, sino, más bien, establecer una relación dialógica y dinámica entre los numerosos espacios representados.\nAhondemos por un segundo en las implicancias de la diferencia que acabo de postular. David Bohm, por ejemplo, defiende la mirada holística al desmantelar que toda visión del todo es necesariamente falsa. Que todo metarrelato es una falacia supone, en última instancia, la inmovilidad del relato mismo, su parálisis e incapacidad de explicar el dinamismo en el mundo en que vivimos. Por ello, es sumamente necesario hacer una división entre aquellos relatos estáticos –que favorecen la homogenización- con una perspectiva que siempre busca acentuar las relaciones dialógicas en la serie fragmentaria que nosotros percibimos como lo “real”. En palabras de Bohm:\nInstead of supposing that older theories are falsified at a certain point in time, we merely say that man is continually developing new forms of insight, which are clear up to a point, and then tend to become unclear. In this activity, there is evidently no reason to\nsuppose that there is, or will be, a final form of insight (corresponding to absolute truth) or even a steady series of approximations to this. Rather, in the nature of the case, one may expect the unending development of new forms of insight (which will however assimilate certain key features of the older forms as simplifications . . . As pointed out earlier, however, this means that our theories are to be regarded primarily as ways of looking at the world as a whole (i.e. world views) rather than as “absolutely truth knowledge of how things are” (or as a steady approach toward the latter). (Bohm 4-5) La perspectiva global, en este sentido, no supone la proyección de una verdad última del estado de las cosas, sino más bien una indagación holística de lo real con nuestra capacidad actual de conocimiento. Esta mirada holística, asimismo, está destinada a cambiar a medida que nuestra misma percepción del mundo vaya evolucionando y cambiando; en este sentido, atacar su operación interpretativa dialógica por ser inherentemente transitoria sería un error.\nAhora bien, establecida la diferencia entre, digamos, un metarrelato así como lo concibe Lyotard y una perspectiva holística en torno a lo real, aún queda en el aire la pregunta sobre cómo es beneficiosa esta última, considerando que nuestra forma de percibir es inevitablemente fragmentaria. Aterrizando la pregunta a nuestro objeto de estudio, ¿qué gana Bolaño con la proyección de una totalidad dinámica? ¿Qué beneficio hay en establecer una serie de paralelos y diálogos entre la serie de fragmentos que 2666 despliega?\nLa respuesta a lo anterior, según mi perspectiva, tiene dos aristas: una estética y otra ética –si bien, como el mismo Bolaño dirá, la distinción entre ambas categorías es esencialmente inestable, cosa que discutiremos más adelante en la presente tesis-. No obstante, por ahora, me parece apropiado hacer una contradistinción heurística para introducir los temas que abordaré: en primer lugar, la razón puramente estética de Bolaño es, antes que nada, la ambición de escribir\nuna obra maestra. Tal como planeo explicitar a lo largo de este ensayo (apoyándome en citas de\n2666 y del propio Bolaño), el escritor chileno dejó en evidencia su necesidad de emprender un proyecto estéticamente más ambicioso que sus obras anteriores. Fiel a su propia visión de lo que debía ser la literatura, Bolaño pareció haber asumido el último riesgo posible en 2666: la construcción de un mundo.\nLa segunda razón, aquella que tiene que ver con la ética, está, como podría imaginarse, íntimamente ligada con la estética. Pues la mentada construcción de un mundo que Bolaño efectúa en 2666 es un gesto esencialmente político y subversivo frente al status quo de la cultura occidental propia del siglo XXI. Descartada la idea que la literatura puede retratar, a modo de espejo, nuestra realidad a manera de fotografía, lo que queda es, entonces, la construcción de un mundo que puede decir mucho sobre el nuestro. Parafraseando términos de Adolfo Sánchez Vázquez, el espíritu del realismo bolañano puede ser referido como la operación de basarse en la existencia de una realidad objetiva y construir a partir de ella una nueva realidad que nos entrega\nverdades sobre la realidad del hombre concreto, luz sobre las relaciones humanas condicionadas histórica y socialmente y que, en el marco de ellas trabaja, lucha, sufre, goza o sueña (36). Como se verá más adelante, Bolaño establece un frágil matrimonio entre ficción y testimonio, en donde la capacidad alegórica del relato dialoga con lo material de nuestra realidad concreta en un terreno lleno de tensión–el caso más explícito, en este caso, siendo las muertas de Ciudad Juárez-. Lo anterior, a su vez, favorece la construcción de una serie de paralelos y relaciones dialógicas dentro de la misma novela, la cual, eventualmente, llevará a la erección de una totalidad coherente que pone en diálogo lo material y lo alegórico.\nDicha erección de una perspectiva holística, asimismo, no es fortuita. Pues, tal como se ha dicho numerosas veces, el capitalismo tiende a una percepción de lo real que induce a lo\nfragmentario. Bolaño, en este sentido, pone justamente en diálogo nuestros islotes de percepción fragmentados para juzgar nuestro presente político, social y cultural; así, deviene una especie de realismo renovado del siglo XXI –realismo, digamos, de la manera en cómo lo concibía Lukács: como una aproximación estética a la realidad que favorece la des-alienación del receptor mediante la insinuación, justamente, de una totalidad que contrarresta la visión fragmentaria de lo real.\nYa que he mencionado a Lukács, es buena ocasión para mencionar que el concepto de totalidad usado en la presente investigación está basado primordialmente en la teorización del crítico húngaro al respecto (si bien, se entiende, con ciertas modificaciones personales adecuadas a nuestra contemporaneidad). En este sentido (siempre basándome en Lukács), privilegiaré dos factores a la hora de analizar la totalidad en 2666: primero, la constitución de un mundo en que la relación dialéctica de sus elementos es más importante que su valor singular –hasta el punto en que ciertos espectros conceptuales, tales como la utopía o la barbarie, simplemente no pueden\nconcebirse sin su reverso-; y segundo, la relación ficción-testimonio que intenta tener un peso gravitante en cómo percibimos nuestra realidad concreta. La totalidad de Bolaño, siguiendo esta lógica, si bien, repito, no es una retrato naturalista de nuestra contemporaneidad, sí tiene mucho que decir sobre ella, y en última instancia, influir en la misma.\nUnas últimas acotaciones antes de empezar. En primer lugar, siguiendo el espíritu de totalidad expuesto anteriormente, el propósito general de este libro no es cancelar las numerosas aproximaciones críticas sobre 2666 existentes (si bien, inevitablemente, se debatirán muchas). Más bien, poner en perspectiva, en un marco general, todas las proyecciones de sentido que la misma novela ha estimulado en la comunidad académica.\nEn segundo lugar, he evitado dividir mi análisis en concordancia con las cinco Partes que componen la novela –esto es, un capítulo dedicado a cada Parte. Esto último tiene motivos muy simples: primero (y como procederé a detallar en el Capítulo 1, y parte del Capítulo 2), es una operatoria que ya se ha hecho; y segundo, para justamente subrayar la transversalidad de ciertos tópicos que se manifiestan en todas las Partes de la novela. De esta forma, consecuentemente, mi propósito es subrayar el carácter unitario de 2666.\nEn el Capítulo 1, discuto brevemente la literatura crítica existente sobre Bolaño, y como ésta se ha empecinado la mayoría de las veces en atribuir a la narrativa del chileno un nihilismo irrevocable, obsesionado con la noción de un mal sublime. También analizo las aproximaciones existentes que se han hecho en torno al concepto de totalidad en relación a 2666 –teorías, que, en última instancia, deseo complementar y discutir cuando corresponda.\nEn el Capítulo 2, me fijo principalmente en las características formales del libro y cómo ellas mismas despliegan, desde un principio, la tensión latente entre fragmentación y un sentido de totalidad presentes en todo 2666. Se argumentará, asimismo, que 2666 es, antes que nada, el despliegue de un espacio; o más bien, la suma de distintos espacios heterogéneos que en su conjunto conforman uno.\nSigo en el Capítulo 3 presentando la organización del mundo en 2666 en términos de organización espacial y temporal. Presento aquí los cinco espectros según los cuales postulo que se estructura la totalidad bolañana: la utopía, la barbarie, la locura, la épica y el arte. Todo en su conjunto conformando una unidad extensiva que denomino cultura.\nEl Capítulo 4, el más extenso, es el análisis textual de los postulados expuestos en el capítulo anterior, centrados principalmente en el binarismo principal de 2666: aquél de la utopía y la barbarie.\nFinalmente, el Capítulo 5 pretende demonstrar el eje de la acción, la respuesta de ciertos personajes claves ante el binomio utopía-barbarie expuesto en el Capítulo 4. Si bien el cinismo y la angustia existencial, postulo, nunca dejan de estar presentes en los héroes bolañanos, hay un sentido de la épica y valor que los rescatan de una existencia centrada en el sinsentido.\n1.0 CAPÍTULO UNO: LA PARTE DE LOS CRÍTICOS\n¿Qué papel desempeñó y desempeña en su vida el término “izquierda? ¿Un latinoamericano recto tenía que ser de izquierda? ¿Cómo ve usted este término hoy? ¿Son útiles hoy en día las etiquetas ideológicas o son por el contrario absurdas y peligrosas?\n-Yo sigo siendo de izquierdas. En este sentido las cosas siguen siendo iguales. Y cuando digo izquierda no me refiero a una etiqueta ideológica sino más bien a una actitud moral, ética, incluso, en ocasiones, estética.\nFor radicals to discard the idea of totality in a rush of holophobia is, among other more positive things, to furnish themselves with some much-needed consolation. For in a period when no very far-reaching political action seems really feasible, when so-called micropolitics seems the order of the day, it is relieving to convert this necessity into a virtue – to persuade oneself that one’s political limits have, as it were, a solid ontological grounding, in the fact that social totality is in any case a chimera.\n1.1 PALABRAS PRELIMINARES\nPara nadie es un secreto el entusiasmo ferviente que la obra de Bolaño causa entre los críticos: la proliferación de artículos, antologías críticas, tesis (ya sean de pregrado o postdoctorado) y monografías en torno a su obra narrativa lo demuestran de sobra. No obstante, cantidad no necesariamente significa exhaustividad: es mi fuerte convicción que no hay mucha polifonía a la hora de hablar sobre la obra del escritor chileno. Algo curioso, dada la condición de “clásico\ninstantáneo” que se ha encargado de erigir la crítica que le estudia y el merchandising literarioen torno a su figura: uno esperaría que ante una figura de tamaña magnitud hubiese algo parecido a un debate –o por lo menos algo que justificase la montaña creciente de estudios académicos en torno a su obra. Una respuesta a lo anterior a la cual me adhiero (pues no es la primera vez que es proferida) es que, a fin de cuentas, ningún estudio crítico pareciese saciar el hambre de análisis que produce la obra bolañiana, así como la extensión considerable de esta última hace de un análisis completamente abarcador algo sumamente complejo1. Empero, a pesar de todo, pareciese haber un consenso silencioso en torno a ciertas categorías claves en relación a la obra bolañana, las cuales no son cuestionadas en sí mismas -categorías que giran, principalmente, a conceptos tales como la derrota política o un pesimismo asociado a un desencanto posdictadura, esencialmente fatalista.\nÉste capítulo tiene como propósito un análisis crítico de estas tendencias teóricas que se han ido gestando en relación a la narrativa del escritor chileno en vistas de otorgar un panorama general en torno a la crítica bolañana. Para ello, el siguiente apartado está divido en tres secciones: la primera (la más breve) es aquella que lidia con la mirada que proviene “desde afuera” que más fuertemente se ha denunciado -esto es, el movimiento mercantil editorial anglosajón que busca convertirlo en un éxito de ventas. La segunda es el análisis del uso de ciertas categorías fijas desde las cuales gran parte de la crítica contemporánea basa su interpretación en Bolaño, sobre todo en lo que refiere a la figura del “derrotado”. Es mi propósito demostrar cómo términos tales como posmodernidad, melancolía, trauma, escepticismo o\nfracaso, si bien descriptivos en relación a la pérdida de un proyecto “utópico” cuyo derrumbe se\n1 Lo que no quiere decir, por supuesto, que no se haya intentado hasta la fecha. Véase los trabajos analíticos de\nChiara Bolognese (2010), Alexis Candia (2011), Myrna Solotorevsky (2012) y Chris Andrews (2015) a modo de referencia.\nvio plasmado en la obra de Bolaño, bien pueden, asimismo, condenar el análisis del escritor chileno a una parálisis interpretativa que empieza y termina con una derrota política irrevocable –una que, dicho sea de paso, no siempre está presente en la narrativa bolañesca, sino que muchas veces viene predeterminada por el aparato teórico en sí. Finalmente, en la tercera y última parte (y en lo que corresponde de manera más directa con los propósitos de este libro) se analizará el uso crítico de conceptos tales como “globalidad” y “totalidad” en relación a la obra bolañana y cómo, a partir de estos, se ha tanteado la idea de la representación del todo en Bolaño – aproximaciones que, en última instancia, deseo desarrollar y complementar. Ahora bien, en relación a esto último, imposible no tocar el tema de la llamada “literatura mundial”: su popularidad ascendente y su preponderancia cada vez mayor en los debates académicos actuales son factores a considerar. No pretendo entrar en él de manera más que tangencial: como pronto descubrirá el lector, considero que las características de dicha “literatura global” aún son muy vagas como para describir de forma efectiva una estética singular, sin contar asimismo que su supuesto quiebre con una producción cultural anterior es relativa.\nA modo de nota general: el análisis aquí presentado pretende ser representativo más que profundamente exhaustivo en vistas de evitar una innecesaria repetición de ideas: se buscará sintetizar las principales líneas de pensamiento en torno a la obra de Bolaño citando los trabajos críticos que a mi parecer condensan de la manera más precisa el flujo teórico que se ha ido construyendo en torno a su figura.\n1.2 BOLAÑO ROCKSTAR\nUno de los momentos álgidos del Congreso Estrella Distante (2013) fue, sin lugar a dudas, la ponencia de Patricia Espinosa, en la cual criticó la mitificación excesiva que se estaba creando en torno a la figura de Roberto Bolaño y la consecuente des-politización de su obra. Espinosa se refería, principalmente, a la mirada de las metrópolis2 en relación a la figura del escritor chileno, la cual se ha centrado mayoritariamente en su figura de beatnik-rebelde-bohemio-drogadicto\nempedernido –caricaturización que ya ha sido comentada, entre otros, por Sarah Pollack (2008) y Horacio Castellanos Moya (2009)3.\nSi bien apreciaciones tales como las de Espinosa pecan de simplistas al querer hacer equivalente el aparato crítico metropolitano y un mercado editorial cuyo foco siempre será vender, es innegable que tanto la publicidad editorial norteamericana como un considerable número de reseñas anglosajonas han querido ver en Bolaño el prototipo de un revolucionario esencialmente utópico. Según esta mirada paternalista, las “aventuras revolucionarias” de Bolaño descritas en su narrativa tuvieron su germen en un terreno latinoamericano esencialmente exótico\n– un espacio, al fin y al cabo, lejano a los supuestos centros emanadores de lo civilizado y propicio para empresas revolucionarias con tintes quijotescos. No obstante, ante la reiterada narración del fracaso de dichas “aventuras”, la mirada editorial se valió de lo último para\n2 “Metrópolis” entendiéndose aquí como los centros de producción crítica provenientes de la academia europea y,\nsobre todo, norteamericana.\n3 Mientras que Pollack denunció el movimiento editorial/mercantil que había detrás de la rápida mistificación y\npopularización el escritor chileno (destinado, fundamentalmente, a posicionarlo como un nuevo Gabriel García Márquez en el suelo norteamericano, con todas las connotaciones que dicha operación conlleva), Castellanos Moya, comentando el artículo de Pollack, añadió: “Para el lector estadounidense . . . [Los detectives salvajes] puede ser leída como un ‘cuento de advertencia moral’, en el sentido de que ‘está muy bien ser un rebelde descarado a los diecisiete años, pero si uno crece y no se convierte en una persona adulta, seria y asentada, las consecuencias pueden trágicas y patéticas’, como en el caso de Arturo Belano y Ulises Lima”.\nproyectar la figura de Bolaño como un adolescente eterno, calificando implícitamente a su literatura como un ejemplo simpático de un modo de vida alternativo, mas no aconsejable. Su atractivo en términos de publicidad estuvo justamente ahí: se buscó venderlo como un rebelde sincausa, extirpándole, mediante la operatoria publicitaria antes descrita, cualquier potencialidad subversiva que contradijese un status quo supuestamente inmutable.\nEntendibles son, entonces, las quejas de Patricia Espinosa, o incluso la existencia de un proyecto como el de Wilfrido Corral, el cual se aboca exclusivamente a analizar la visión anglosajona que se ha ido construyendo en torno a la figura del escritor chileno en su libro\nBolaño traducido (2011) -análisis en el cual, de forma casi obsesiva, comenta y denuncia el reduccionismo presente en los reviews norteamericanos e ingleses. No obstante, hay que preguntarse si dicha tendencia a la reificación de la figura de Bolaño como un hippie irremediable no encuentra su contraparte, igualmente reificada, desde cierta perspectiva académica, sólo que ahora atrapada en los moldes del sujeto post-revolucionario irrevocablemente melancólico por la derrota de su utopía. Pues en la vereda opuesta de esta\nhollywoodización de esta supuesta rebeldía teenager, gran parte de la perspectiva académica (como en el caso del mismo Corral) rescata al Bolaño considerado “maduro”, aquel en que el fatalismo y el escepticismo se hacen gigantes y en cuya narrativa se plasma (supuestamente) la muerte definitiva de un proyecto político revolucionario -como si, de alguna forma, la narrativa de Bolaño tuviese que asociarse a una “madurez” asociada con la resignación política y la síntesis de una derrota sin vueltas.\n1.3 BOLAÑO DERROTADO\nPero vayamos paso a paso: ¿de qué hablamos cuando nos referimos a la derrota en Bolaño? A partir de cómo este concepto ha sido analizado por gran parte de literatura crítica existente, inmediatamente ciertos conceptos destacan: errancia, melancolía, trauma, escepticismo, fracaso.4 Según López de Abiada, por ejemplo,\n[En Bolaño prima] el desarraigo y la trashumancia cual metáforas marcadas con hierro de res brava por una sociedad plural e inconcreta, en la que, a contrapelo de la globalización, se revela ilusorio columbrar proyectos globales. Ambas novelas tematizan la esperanza de la búsqueda y la eventualidad de la desorientación y de la errancia por mundos varios, en los que México es epicentro de una dilatada geografía. (17)\nSiguiendo con la misma tónica, Edmundo Paz Soldán agrega: “en el escritor chileno . . . no hay otra opción que dar cuenta del horror y del mal, y hacerlo de la manera excesiva que se merece: el imaginario apocalíptico es el único que le hace justicia a la América Latina de los años setenta” (Paz Soldán, “Literatura y apocalipsis” 13). Pero quizá sea Chiara Bolognese quien logra sintetizar la perspectiva que pretendo dilucidar en una sola frase. Refiriéndose a la obra de Bolaño, menciona: “Como poeta posmoderno, Bolaño es una voz marginada, que no busca la belleza, sino que describe la derrota y el fracaso con ojos cansados y desencantados, testigos de una atmósfera apocalíptica” (Bolognese 38, mis cursivas). La cantidad de conceptos claves en dicha cita (y en las anteriores) requiere un análisis minucioso.\n4 Debo señalar que la caracterización teórica que pretendo realizar a continuación no es, de ninguna manera, la\núnica aproximación crítica que se ha hecho en torno a la narrativa de Roberto Bolaño, si bien, según mi punto de mi vista, es la visión teórica preponderante. Los principales exponentes críticos que analizaré a continuación son Edmundo Paz Soldán (2008), Chiara Bolognese (2010), Wilfrido Corral (2011) y, en menor medida, Patricia Espinosa (2003) y Alexis Candia (2011), en cuanto considero que todos comparten una visión esencialmente fatalista en torno a la producción del escritor chileno. Se citarán autores complementarios según corresponda.\n1.3.1 “Como poeta posmoderno…”: La escritura fragmentada\nEmpecemos, pues. En cierto modo, la conceptualización de lo “posmoderno” encierra todas las características que comúnmente se asocian a Roberto Bolaño. Sin querer profundizar (por falta de espacio) en la definición de posmodernidad que es manejada por la crítica (que va desde una periodización histórica propia de nuestro capitalismo tardío –Jameson- hasta una determinada producción cultural marcada por el relativismo y la desconfianza a discursos que intentan comprehender el todo –Lyotard-), es mi intención rescatar uno de los rasgos clave que ha sido reconocido en Bolaño como netamente propio de la literatura contemporánea: la resistencia del discurso a devenir símbolo. En palabras de Espinosa:\nEn términos estéticos hay una no satisfacción de la nostalgia de unidad o denegación a la existencia idealista de verdad. . . Cada relato contribuye a mantener la búsqueda sin telos, ya no hay punto de partida posible ni tampoco regreso, retorno o lugar de llegada: solo la fractalización de las voces, la infinitización de los discursos. Nos enfrentamos así, a huellas, fragmentos discursivos que no pueden construir la presencia sino rondarla, rozarla, para, en el mismo acto, desviarse de su espejeo, impidiendo la reproducción del original y los pactos de mímesis con el lector. (Espinosa, “Estudio preliminar” 20)\nDetrás de tal aseveración se deduce la idea de que una representación sin grietas (la “nostalgia de la unidad”) en relación a un suceso u objeto es abandonada en la narrativa bolañana; por el contrario, se opta en ella por un resquebrajamiento figurativo, el cual, al dejar silencios y vacíos, involucraría al lector en la (re)construcción de lo representado de forma activa y no “restringiría” al objeto con contornos plenamente delineados. Ahora bien, esta idea está estrechamente vinculada a la crisis de la experiencia que críticos como Avelar (2000) y Richard (2001) han\nidentificado al caracterizar la producción cultural postdictadura de Latinoamérica -en especial en lo que concierne a la reactualización de la dicotomía símbolo/alegoría que efectúa el primero-. El símbolo, según Avelar, posee una estabilidad semántica que hace de la correspondencia entre texto y universo algo armónico; la alegoría, por el contrario, se resistiría a una figuración concreta y devendría un discurrir discursivo que proyecta constelaciones de sentido fugaces y abiertas –algo opuesto a la supuesta arbitrariedad y rigidez del símbolo. La producción cultural postdictatorial, en consecuencia, estaría marcada por la presencia alegórica en detrimento del símbolo. Me explayaré sobre dicha idea en breve.\nAhora bien, según ambos críticos (Avelar y Richard), la representación de lo pasado (que necesariamente conlleva un trauma), en vistas de impedir una banalización de la experiencia, necesariamente (y hasta éticamente) debe presentársenos de forma fragmentada. En palabras de Avelar: “[La irreductabilidad figurativa del duelo] es . . . mediad[a] por estructuras alegóricas, por fragmentos que hacen duelo por una totalidad perdida” (Avelar, Alegorías 21). “Totalidad” en el sentido más tradicionalmente lyotardiano, esto es, un metarrelato que explique y organice lo representado bajo un marco estable. El mismo Avelar menciona en otro lado: “el dolor de la tortura, lo indecible, la atrocidad de la tortura, le aparece a la literatura como imagen misma de lo inmediable, inenarrable, ya que la resistencia al lenguaje no es algo que pueda ser visto como accidental a la existencia del dolor, sino que es constituyente de su esencia misma” (Avelar, “La práctica” 177). El lenguaje mismo es visto, en consecuencia, como violentador de lo real, como un medio que necesariamente traiciona la experiencia a la vez que la reproduce, sobre todo en lo que refiere a eventos traumáticos ligados al dolor y al horror. El lenguaje no da abasto.\nPues bien. Esta digresión en torno a la teoría de lo postdictatorial no tiene más propósito (por ahora) que señalar un marco teórico compartido en relación a lo que se ha dicho en torno a\nla narrativa bolañana: la identificación de una especie de discurrir fragmentario que rehúye, en su esencia, la idea de una figuración consistente en cuanto a representación se trata. Y cito a Espinosa nuevamente para sintetizar la idea: “Para Bolaño, lo indeterminado es la vida y la determinación es la muerte. Todo aquello que se territorializa, que se fija, muere” (“Secreto”).\n1.3.2 “Bolaño es una voz marginada…” El héroe en el margen\nOtra característica de la obra bolañana en la cual pareciese haber un consenso general es la característica marginal de los héroes de su narrativa. En palabras de Chiara Bolognese: “En general, todos los personajes –escritores, actores, individuos fracasados- se mueven en lugares marginados y fuera del establishment. El enfoque del autor se centra en los submundos en los que una humanidad de perdedores arrastra su vida” (Bolognese 69).\nCómo olvidar, por supuesto, el grupo “real visceralista” de Los detectives salvajes\n(1998), el cual asume su rol vanguardista al posicionarse como un grupo “subversivo” en relación al canon latinoamericano, o a los protagonistas de Estrella Distante (1996), escritores exiliados y publicados en magazines de dudosa reputación, entre muchos, muchos otros. En gran parte de sus relatos, Bolaño favorece el relato de personajes que no son parte de la “institucionalidad” (ya sea esta de cualquier índole) para, a cambio, posicionarse a favor de aquellas figuras que comúnmente pueden ser consideradas periféricas de acuerdo a nuestra normativa social. Esto parecería ir acorde a sus propios postulados en relación a su posicionamiento con respecto a lo político, en cuanto en sus propias entrevistas mencionó que había sido anarquista básicamente porque estaba en contra de cualquier clase de consenso (“la unanimidad me jode muchísimo” [Braithwaite 37]). Esto último, consecuentemente, ha sido interpretado como una explicación en relación a su fijación por la marginalidad: Bolaño\nescogería el posicionamiento en la periferia al ser, en teoría, incapaz de identificarse con cualquier clase de poder hegemónico, “totalitario”.\nEso por un lado. Por el otro, si bien un aura de “fracasados”, en palabras de Bolognese, rodea a la mayoría de los protagonistas de la obra de Bolaño, estos últimos no dejan de ser individuos plenos, honorables. En palabras de López Merino: “[La obra de Bolaño] confiere a sus personajes un destino, una dignidad y un aura heroicos que contradicen su supuesta condición de meros fracasados”. Parafraseando al mismo, Bolaño estaría, en cierto modo, construyendo una mitología personal ligada fuertemente a su generación, una mitología que los rescata del fracaso y los eleva a la condición de héroes trágicos. Discutiré ambas aseveraciones (sobre todo en lo que se refiere al “fracasado”) en breve.\n1.3.3 “…describe la derrota y el fracaso con ojos cansados y desencantados…” La muerte de la utopía\nEn palabras de Jorge Peña, los personajes de Bolaño “vagabundean sin rumbo ni dirección . . .\nHuérfanos de valores y de fines propiamente tales, el discurrir de la vida no parece iluminado ni hacia atrás, en lo que la memoria registra, ni hacia delante, en la espera de un objetivo a alcanzar” (Peña 45-46, mis cursivas). Asimismo, Paula Aguilar, hablando sobre Nocturno de Chile (aunque fácilmente aplicable a su obra en general), agrega: “El fin de siglo es re-leído como el fin de la dictadura, y la pérdida de la fe, los valores trastocados, los saberes –y los cuerpos- mutilados revelados el fin de las figuras comprometidas, militantes, contra la heroicidad de la literatura, contra la sacralización del arte y a favor de una figura melancólica . . .” (Aguilar 138).\nAmbas afirmaciones se alínean con la teorización de lo postdictatorial que ha sido predominante desde los años noventa. Según esta, en pocas palabras, la producción cultural postdictatorial se interpreta como consecuencia directa de la represión política que tuvo lugar a finales a lo largo de los años sesenta y setenta, la cual, como se sabe, derivó en largas dictaduras que implementaron de forma violenta el modelo neoliberal en gran número de países latinoamericanos. La sensación de desamparo, abandono y desesperanza que mencionan tanto Peña como Aguilar correspondería al sentimiento general de aquella generación latinoamericana “nacida alrededor de los cincuenta” (para usar los términos del propio Bolaño), aquella que se vio envuelta en numerosos proyectos de cambio social que en última instancia fueron derrotados y reprimidos.\nDos palabras pueden englobar todos los conceptos aquí mentados por medio de un solo sintagma: el llamado trauma postdictatorial, término que sido acuñado por gran parte de la crítica especializada. ¿Cuáles serían exactamente sus consecuencias? Pues de acuerdo a la academia, la incapacidad, primero, de formular una visión alternativa al status quo ante una pérdida de confianza radical ante cualquier discurso que se presente a sí mismo como\ncomprehensivo, esto es, sistemático, que intente categorizar nuestro presente de acuerdo a categorías fijas, estables; en segundo lugar (y ligado fuertemente a lo que acabamos de decir), la incapacidad de poder conceptualizar racionalmente la pérdida cultural y social (por no decir\nfísica, que es la más evidente) producto de la represión dictatorial de aquellos años, en cuanto la misma pérdida volvería de forma reincidente a la psiquis del sujeto traumado impidiéndole procesar el pasado de forma sana y medida. En palabras de Nelly Richard:\nTrauma, duelo y melancolía (el golpe como trauma, el duelo como pérdida de objeto y la melancolía como suspensión irresuelta del duelo) son las figuras que le prestaron su\ntonalidad afectiva a la expresión de lo postdictatorial, una expresión marcada por la problematicidad de una tensión entre pérdida del saber (de la confianza en el saber como fundamento seguro) y saber de la pérdida (la reinvindicación crítica del desecho, del resto, como condición de un pensamiento del “después” ya irreconciliable con los anteriores modelos de finitud y totalización de la verdad). (Richard 104)\nVolviendo a Bolaño, pues, su obra sería consecuentemente el epítome de dicho trauma: una que condensa la crisis de la experiencia el sujeto post-dictadura; la melancolía “fantasmagórica” (para usar los términos de Richard) que acosa al individuo (o colectivo) traumado y finalmente, el símbolo máximo de la muerte de los ideales “utópicos” de mediados de siglo. No es de extrañar, entonces, la existencia de aseveraciones tales como las de Ilse Logie, que ve en la obra bolañana una dimensión retrospectiva, una configuración de una distopía posapocalíptica: “[Bolaño] muestra que las premoniciones han sido plenamente concretadas, que el mal ha amaestrado al mundo de forma irreversible y sostiene que el manicomio llamado Latinoamérica es lo más parecido que hay a la colonia penitenciara de Kafka” (Logie 289). Bolaño como el narrador del fin de los tiempos, como el sobreviviente de un naufragio irremediable.\nLa historia se ha acabado. Es tiempo de narrar sus ruinas.\nO tal vez no. A continuación me propongo a hacer dos críticas: una tiene que ver con la lectura predominante de la figura del “derrotado” en Bolaño, y la segunda refiere a un marco teórico que trasciende la obra del escritor chileno –aquella que refiere a lo postdictatorial. Ambas críticas, como se verá, están irrevocablemente conectadas. Siguiendo el razonamiento de Hernán Vidal\n(1995), mi propósito es demostrar cómo la literatura secundaria antes mentada pertenece a una postura política-teórica que aún no se repone de sus propios traumas y proyecta en Bolaño un nihilismo que no está presente en su narrativa.\nEmpecemos con la figura del derrotado. Me parece particularmente útil la distinción que hace Ana María Amar Sánchez entre lo que entendemos por perdedor y fracasado en la literatura latinoamericana postdictadura. Según ella, el primero –el perdedor-, aún sabiéndose derrotado, es el estandarte de un proyecto político de cambio social que se rehúsa a desaparecer en un contexto histórico y político que le son antagónicos. La derrota, en este sentido, no es más que un hecho puntual que no afecta los ideales del perdedor en cuestión. En palabras de Amar Sánchez: “La pérdida es lo opuesto a la resignación, ser perdedor no significa más que ejercer formas diversas de resistencia y triunfar sobre la conformidad del vencedor” (Amar Sánchez 25). La misma crítica argentina distingue a esta figura con la del “fracasado”, el cual, según su caracterización, es un protagonista desencantado, generalmente nihilista, apolítico y cínico frente a la realidad que le rodea. En palabras de Amar Sánchez:\nEs necesario insistir en una diferencia fundamental . . . : el perdedor se distancia claramente del fracasado, una figura ya muy reiterada en la narrativa. La literatura se ha ocupado –y se ocupa- con frecuencia de este último tipo de antihéroe . . . En todos los relatos, [los fracasados] han perdido cualquier esperanza, están condenados a destinos sórdidos, el fracaso y la soledad es irreversible para ellos . . . Este tipo de fracasados no tiene casi nunca anclaje político preciso y es una figura en el “borde” de la sociedad. Los perdedores . . ., por el contrario, encarnan propuestas –conductas- que responden en el campo de la ficción a pérdidas políticas producidas en puntuales circunstancias históricas. (Amar Sánchez 74-75)\nTomando como base esta dicotomía conceptual, es mi hipótesis que gran parte de la teoría se ha enfocado más en la faceta del “fracasado” en Bolaño más que en la del “perdedor” (sobre todo en lo que refiere a la “pérdida de valores” anteriormente citada). Ejemplos abundan: Alexis Candia, por ejemplo, postula que en la literatura bolañana se proyecta una “Estética de la Aniquilación” que tiende a “devastar y demoler física y mentalmente” a sus protagonistas, como si de algún modo Bolaño basase su proyecto narrativo en castigar a los seres que lo habitan (Candia, “El ‘Paraíso Infernal’” 34); asimismo, López-Calvo hace énfasis en el supuesto desencantamiento de Bolaño con la izquierda y con los ideales revolucionarios pasados. En sus propias palabras, “Bolaño intentionally undermines his own literary denunciation and even his own traumatic real-life experience to mock indirectly the values of the Chilean (and, by extension, Latin American) Left, as well as the Chilean literature written in and about exile” (López-Calvo, “Flower War” 45).\nNo creo que este sea el caso en Bolaño, sino más bien todo lo contrario: pues si bien creo que efectivamente hay en Bolaño un desencanto con el proyecto político de la izquierda y su llevada la praxis en el siglo XX, no hay, por ningún instante, una renuncia a los valores que este mismo proyecto representa (ver epígrafe). En el Capítulo 3 y 5, justamente, me explayaré en la dinámica del héroe de Bolaño que se asocia una serie de valores definidos, en ningún momento trastocados. Baste decir por ahora que, si bien en su narrativa hay ejemplos de derrota sin vueltas (Amalfitano en 2666 siendo el más icónico), nos encontramos mayoritariamente con casos que justamente apuntan a la figura del “perdedor” que rescata Amar Sánchez: uno que no resigna sus ideales, que resiste a ser cómplice de la barbarie enmascarada de cultura. 5\n5 Una excepción notable a este nihilismo interpretativo en relación a Bolaño está presente en el libro Roberto\nEso en relación al concepto de “perdedor”. El sistema teórico postdictadura, ahora bien, es también ampliamente discutible, si bien por razones de espacio lo haré brevemente. Las características de dicha corriente de pensamiento bien pueden ser inferidas por los análisis de Bolaño antes mencionados: una fijación por un pensamiento anti-sistémico, resistente a cualquier clase de generalización; un fracaso político arraigado en su escritura, que deviene, ante todo, el lugar de enunciación de sus teorías; y un favoritismo por los márgenes, por los agentes periféricos de la cultura. Ahora bien, la mayor crítica que se le puede hacer a dicho enfoque (que espero haber representado adecuadamente) es que se siente demasiado cómodo en la periferia – en otras palabras, que está esencialmente construido para ser pensado en la periferia. Se deja de lado un posible horizonte teórico estable para dar paso a la desestabilización como fin en sí mismo. Si el poder es intrínsicamente totalitario y censurador y reifica todas las relaciones sociales existentes, se dice, es el deber del crítico cultural buscar siempre sus fisuras desde la cual subvertirlo. Hernán Vidal, quien critica la teoría postdictadura chilena, menciona: “In the denunciation of all narratives of human redemption, there is a joy and ecstasy in romantic disillusion and in the theatrical gesture that this generates” (Vidal, “Postmodernism” 305). En otras palabras, hay un idealismo más bien adolescente en la permanencia constante en la periferia: nos encontramos frente a un acto teatral –una performance- más que una postura política definida.\nCabe preguntarse sobre cómo lidiaría este discurso teórico (y las micropolíticas asociadas a él) si repentinamente se encontrase en una posición hegemónica. Es en este sentido que el discurso teórico postdictatorial tiene su mayor fisura: el enemigo es claro, el mercado y sus\npocos han hecho: elaborar la ética de Bolaño presente en su obra narrativa y poner el valor como el concepto primordial para entenderla. Es mi propósito comentar y complementar este punto en los capítulos siguientes.\nformas culturales; no obstante, pareciese que todo el aparato contrahegemónico (aquel que rescata la fuerza de lo residual) funciona alrededor de un centro inamovible, un enemigo eterno, una jerarquía neoliberal para no proponer nada más que su desestabilización constante. Pareciese existir un miedo de caer en nuevas categorías “universales”, las cuales, a la larga, podrían transformarse en las tan odiadas conceptualizaciones reificadas a las cuales se combate. El sujeto que busca situarse constantemente en la periferia, en otras palabras, tiene la seguridad de estar siempre del lado contra-hegemónico del discurso cultural; no obstante, por el otro lado, su rechazo a convertirse en un discurso estable le impide convertirse en hegemonía –lo que desemboca en una actitud de “juego” más que una alternativa política concreta.\nAhora bien, a partir de lo que he expuesto, podría fácilmente llegarse a la conclusión de que postulo que la crítica ligada a lo postdictatorial es meramente un espejo de sí misma, una repetición ciega de los mismos preceptos, ciega a su objeto de estudio. No creo que esto sea el caso. Bolaño efectivamente es parte de una generación que sufrió, en lo que corresponde a proyectos de cambio social, una derrota estrepitosa, y la crítica existente ha sido rápida en reconocer la representación en su obra de dicho fracaso. Asimismo, suponer que la obra de Bolaño es una literatura revolucionaria (en el sentido en cómo era auto-percibido el realismo social por parte de sus autores, por ejemplo) supondría una lectura ingenua, por ponerlo en términos suaves. La derrota de los proyectos sociales de los sesenta fue, efectivamente, una realidad; asimismo; el apego ciego a cierta clase de proyecto político ligado a una revolución política y vanguardista es algo contra lo cual Bolaño constantemente nos pone en guardia6. No\n6 En relación a esto último, las críticas al actuar de la izquierda política son numerosas en la obra de Bolaño: la\nintelectualidad chilena de los años de Pinochet (Nocturno de Chile) o las purgas de Stalin (2666) son sólo una muestra de un amplio espectro. Parafraseando al mismo Bolaño, los sueños pueden tener escondidos en sus párpados el germen de la pesadilla. Me explayaré en esto en los capítulos siguientes.\nobstante, desconocer el elemento subversivo en su obra es una lectura que peca de la misma ingenuidad que aquel que supone que el discurso de Bolaño es el portavoz del apocalipsis. El valor frente a la adversidad, concepto que aparece una y otra vez en la obra bolañana, por ejemplo, no ha recibido ni la mitad de la atención que sí ha gozado “el mal”. En otras palabras: en Bolaño no sólo está la derrota; también está la resistencia. No es, como pudiese pensarse, que Bolaño sea el estandarte del fracaso sin vueltas, como tampoco es adecuada una lectura de la vereda contraria (Bolaño como el símbolo de una nueva literatura revolucionaria). Lo que hay en la obra de Bolaño es tensión, tensión irresuelta, tensión entre un fracaso histórico que el mismo Bolaño vivió y la semilla del deseo de cambio social que se niega a morir, que se rehúsa a desaparecer (tensión que hallará su expresión en su misma estética, como pretendo demostrar posteriormente).\nQuisiese empezar a concluir este apartado citando a Ignacio Echevarría, el cual se refiere a los efectos (retóricos, sociales) que busca producir la obra bolañiana en sus lectores:\nHacer sentir, en el seno del fatalismo que caracteriza la cultura contemporánea, el hueco dejado en su centro mismo por la utopía. Desde este punto de vista, cabe entender la obra entera de Bolaño como el negativo de la pasión utópica. Otra cosa es que de ello se pretenda sacar una lección conservadora que el mismo Bolaño sin duda hubiera impugnado, persuadido como estaba de que el valor de la literatura consistía en sostener vivo el espíritu de la utopía, aun sabiéndola condenada a su incumplimiento. (Echevarría, “Bolaño internacional” 199)\nDicho de otra forma, Bolaño como la anti-utopía, la expresión final de la derrota, postura que, como reconoce el mismo Echevarría, no le hubiese gustado a Bolaño como el slogan de su literatura -y no obstante, y pese a las que supongo que son excelentes intenciones del crítico\nespañol y multitud de otros, el aparato teórico no ha hecho más que reforzar, una y otra vez, aquella visión nihilista propia de un pensamiento posdictadura que se basa en la muerte de todo metarrelato y proyección de la obra de Bolaño, consecuentemente, como la síntesis de dicho pensamiento ya bastante conocido del “fin de la historia”. Cabe preguntarse si existe efectivamente alguna diferencia entre dicha crítica académica y aquel movimiento mercantil que denunciaba Sarah Pollack allá por el 2008, en cuanto ambos desembocan en lo mismo: la obra de Bolaño como la anti-utopía que en su germen esconde la futilidad total de un proyecto de cambio social. Si bien desde un ángulo y un recorrido totalmente distintos, el punto de llegada es el mismo.\nAhora bien, la escritura de la presente tesis busca seguir un camino alternativo, poco explorado en el mundo bolañesco: demostrar cómo, 2666, por medio de su estética, contiene a su vez un modo de conceptualizar lo real-histórico que rompe con la parálisis y el relativismo propios de un trauma postdictatorial; una estética que busca una perspectiva universal desde la cual juzgar nuestro presente –porque esencialmente, en el caso de la obra póstuma del chileno, la ética juega un papel primordial: ética que lo impulsa, de acuerdo a mi modo de ver, a necesariamente escribir intentando capturar la esencia de un todo. En este sentido, y a riesgo de repetirme en demasía, la escritura deviene una respuesta necesariamente ética frente a nuestra contemporaneidad.\n1.4 BOLAÑO GLOBAL\nQuisiese volver, antes de proseguir, a la aseveración de Patricia Espinosa con la cual di partida a este capítulo: "es necesario re-politizar a Bolaño". A esta aseveración, con la cual estoy de\nacuerdo de forma absoluta, le añadiría una interrogante: ¿politizar a Bolaño cómo? Cabe preguntarse cómo la estética de Bolaño supone, efectivamente, una respuesta consciente a la conceptualización (cultural, social) del siglo XXI.\nMi hipótesis es que Bolaño busca una obra literaria que aspira a la representación de una visión del todo, incluso si este proyecto, según sus propias palabras, es imposible de ser logrado por un medio como el literario7. Quisiese dejar en claro la anterior aseveración para que no sea malentendida: no es que la búsqueda del todo sea abandonada y Bolaño se solace en un escepticismo general hacia cualquier clase de representación; Bolaño, aún a sabiendas que la representación de una totalidad absoluta es una fantasía inalcanzable, asume dicha batalla de todas formas –no hay resignación, sino, más bien, aceptación de un desafío con arrojo firme, temerario. En este sentido, la estética de 2666 se alínea con su propia concepción del oficio literario: “La literatura se parece mucho a las peleas de los samuráis, pero un samurái no pelea contra otro samurái: pelea contra un monstruo. Generalmente, sabe, además, que va a ser derrotado. Tener el valor, sabiendo previamente que vas a ser derrotado, y salir a pelear: eso es la literatura” (Braithwaite 98).\nAhora bien, la noción de totalidad que introduzco es algo que ya ha sido introducido en el mundo crítico en relación a Bolaño8 –de hecho, podría considerarse una especie de lugar común a la hora de referirnos a 2666. La cantidad de críticos que refieren a la totalidad presente\n7 De hecho, solamente escritores anteriores a nuestra época Moderna (con mayúsculas) serían capaces de\nconcebir tal ilusión.\n8 Si bien muchas veces no es concebida con el mismo nombre: “globalidad” o “mundialidad” son dos términos que\nhan sido usados, en el caso de la crítica existente sobre 2666, como sinónimos que refieren al intento de representación de una totalidad. Para el caso de mi análisis, hasta que sea explicitado lo contrario, los usaré de forma equivalente.\nen la obra póstuma de Bolaño es numerosa9 -no obstante, un trabajo serio que se profundice en explicar exactamente qué es de lo que hablamos cuando se habla de “totalidad” en 2666 es algo que sorprendentemente aún está al debe. La mayoría de los trabajos académicos se contentan con mencionar que Bolaño aspira a una representación del todo; sin embargo, qué es lo efectivamente se entiende por totalidad (o “globalidad”) y, asimismo, una aproximación crítica que intente dilucidar el porqué se la aspira son áreas en las que hay un notorio vacío.\nNo obstante, decir que no existen intentos incipientes de explicar la “globalidad” o “totalidad” de Bolaño sería faltar a la verdad. Uno de los intentos más explícitos, a mi parecer, es\nBolaño traducido: nueva literatura mundial de Wilfrido Corral, cuyo título (el cual hace referencia directa a una pretendida literatura mundial, además de su condición de nueva) resulta, a fin de cuentas, más engañoso que descriptivo. Tal como expliqué unos renglones más arriba, dicha obra se preocupa más bien en el proceso de recepción crítica de Roberto Bolaño en Estados Unidos y en Europa –en otras palabras, cómo Bolaño ha sido leído en las regiones metropolitanas, especialmente anglosajonas. En cuanto a qué es lo que refiere Corral cuando menciona “literatura mundial”, como bien ha señalado Ignacio Echavarría, no pasa más allá de vagas indeterminaciones:\nResulta difícil, a partir de la lectura de Bolaño traducido, hacerse una idea ni del contenido ni de los alcances de esa “nueva literatura mundial”, a la que el subtítulo alude. Se superponen al respecto afirmaciones demasiado vagas, tales como, muy al principio, esa conforme a la cual la “nueva literatura mundial” no sería “la misma en que creían nuestros abuelos o padres académicos, sino la que reconstruye modelos de identidad y\npatrones novelísticos sin límites, desde una exterioridad nebulosa, liberada de dependencias políticas y nacionales (p.9)”. (Echevarría, “Bolaño internacional” 179) Eventualmente, en la lectura de la obra de Corral se nos revela que gran parte de su concepción de una “literatura mundial” está basada en la conceptualización que hace John Pizer en su libro\nThe Idea of World Literature: History and Pedagogical Practice (2006), en la cual se discute el concepto de Weltliteratur acuñado por Goethe y las modificaciones que ha experimentado dicho concepto a través del paso del tiempo. En las palabras de Pizer, el estatus de la literatura mundial en nuestra contemporaneidad sería el siguiente: “Deterritorialized, ‘word literature’ is increasingly coming to signify works with an immanently global character rather than indicating the canonic ‘great works’ supposedly representative of the best creations, over time, that this planet’s men and women of letters have produced” (Pizer 78). En otras palabras, una literatura cuya temática no está ligada a una región específica, sino que posee un código cultural (el pretendido “carácter global”) que puede ser abordado por cualquiera. Dicha noción (siempre siguiendo a Pizer) se opondría a la literatura mundial como tradicionalmente ha sido concebida desde las metrópolis: como la construcción de un canon internacional que contiene en su selección autores representativos de otras naciones que no pertenecen a los centros de producción cultural tradicionales (Europa y, posteriormente, los Estados Unidos).\nCabe destacar un par de alcances: tanto en su concepción original como en la significación que ha llegado alcanzar en nuestra contemporaneidad, la idea de una “literatura mundial” pasa por una concepción pedagógica que tiene como centro implícito el mundo anglosajón y su correspondiente proceso de canonización literario (canon compuesto, principalmente, por autores provenientes de Europa o Norteamérica). Es así como, por ejemplo, para que un curso de literatura alcanzase el apodo “mundial” en décadas anteriores (según\ncomenta Pizer), sólo era necesario que estuviese compuesto de una selección de autores “del resto del mundo” -los cuales, indudablemente, no eran (auto)percibidos como “globales” en sus propias zonas de producción. Asimismo, y en segundo lugar, y siguiendo la definición\ncontemporánea de Pizer en cuanto a una literatura mundial “desterritorializada”, suponer que un escritor es meramente global por situar sus historias más allá de su región en particular es una definición bastante pobre de su pretendida mundialidad. Más que cualquier estética en específico, pareciese ser, la “globalidad” a la que Pizer se refiere pareciese definirse por rasgos meramente temáticos, caracterización que, en mi perspectiva, peca de superficial. ¿Basta ser de Latinoamérica y escribir sobre Europa (o viceversa) para ser instantáneamente un autor “mundial”? ¿Basta que un personaje de una novela cruce una frontera para ser considerado “desterritorializado”? Volveré a este punto posteriormente.\nA lo anterior cabe agregar lo siguiente: a partir de las afirmaciones de Corral, se subentiende que la “globalidad” de Bolaño no es un fenómeno único, sino, más bien, un sentimiento generacional, y uno reciente. Dicho pensamiento que es compartido por otros críticos: Chiara Bolognese, por ejemplo, menciona en su libro Pistas de un naufragio: cartografía de Roberto Bolaño (2010)como el escritor chileno pasó a simbolizar “la figura de un padre” para una camada de escritores contemporáneos10 que buscaron (y buscan) desprenderse de la etiqueta de “latinoamericanos” o “hispanos”:\nEl enfoque de este grupo no pretende retomar los temas del pasado, sino que trata de hacer una literatura que corte con los aspectos míticos de este: los escritores de este período ya no aspiran a hacer la revolución, puesto que de ella han salido derrotados,\n10 Rodrigo Fresán, Edmundo Paz Soldán, Santiago Gamboa, Jorge Volpi e Ignacio Padilla son los nombres que\nBolognese nombra cuando se refiere a aquella mítica reunión en Sevilla donde los preceptos literarios de dicha generación fueron definidas en conjunto.\ncomo algunos de los protagonistas de sus historias. Ya no son los autores de las utopías; la literatura hispanoamericana actual marca justo el paso “de la ilusión al desencanto, del ímpetu a la resignación”. Han utilizado algunos ingredientes de la producción de los padres, pero ellos ahora están construyendo un camino distinto. Reivindican el derecho a no hablar exclusivamente de Hispanoamérica en sus ficciones, aspirando a hacer literatura con las cuestiones que consideran más urgentes. Se trata de historias que nada tienen que ver con el realismo mágico, las supersticiones y los tópicos latinoamericanos, y que más bien reflejan y se acercan a la idea actual de mundo como aldea global. (Bolognese 48)\nMuchas cosas podrían decirse del apartado anterior, pero sólo me abocaré a lo que nos corresponde (por ahora): la globalidad. En primer lugar, la generación descrita por Bolognese (como ella misma menciona en otro lugar) estaría tratando, en primer lugar, de desmarcarse conscientemente del Boom latinoamericano que aún pesa, como es sabido, en la recepción mundial de nuestra literatura. En definitiva, la descripción aquí citada de las nuevas motivaciones de la generación hispanoamericana contemporánea estaría, inexorablemente, construyéndose en oposición a lo que sus miembros consideran que simboliza la producción de Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes, entre otros; una producción, de acuerdo a sus palabras y a las de Bolognese, “regionalista”, inundada de “realismo mágico” y “supersticiones”, entre otros calificativos. Pues bien, suponer que la literatura del Boom es regionalista, en el sentido que se aboca a la descripción de una región en particular como si esta estuviese aislada del resto del mundo y poseyera una serie de características puras, no contaminadas por el “mundo exterior”, es un error conceptual. Tanto Cien Años de Soledad\nla producción latinoamericana de los años sesenta, tienen en su substrato más profundo marcada a fuego la relación política, cultural y social entre nuestro continente y la intervención extranjera11. Y si vamos más atrás, veremos que la relación de nuestro continente y el resto del mundo tampoco está ausente, en cuanto una Novela de la Tierra como La Vorágine (1924), por mencionar una obra importantísima que poca relación guarda con el Boom12, tiene arraigado en\nsu relato la relación mercantil de exportación del caucho hacia un receptor extranjero (exportación que detona todo el escenario social que presenciamos como lectores). Es más: desde las primeras cartas de Colón, inicio de lo que podría considerarse “nuestra” literatura, la producción literaria de nuestro continente siempre ha estado ligada con un “más allá” que tiene injerencia directa en nuestros procesos sociales, políticos y culturales. Hablar de Hispanoamérica siempre ha sido hablar sobre lo impuro, sobre la mezcla, sobre la influencia de lo extranjero y su confluencia con lo autóctono, sobre el colonialismo, sobre el poscolonialismo y un largo etc; nuestra producción literaria, en consecuencia, y desde el principio de la historia occidental de nuestro continente, ha sido siempre, bajo estos términos, “mundial”. Dicho de otra manera: la\naldea global a la cual se refiere Bolognese siempre ha estado presente –ya sea de manera implícita o explícita en nuestra producción literaria – y si todo nuestro arte es efectivamente “global” desde sus inicios, pues bien, es lo mismo como si no lo fuese en absoluto, en cuanto el mismo concepto “global” deviene una categoría vacía: como criterio diferenciador, como rasgo original propio de una generación nueva -o de una literatura latinoamericana en particular- simplemente no satisface.\n11 Para qué mencionar el episodio de la United Fruit Company en el caso de Márquez o relación París-Buenos Aires\nque se insinúa en la novela de Cortázar, por sólo mencionar dos de las situaciones más evidentes y explícitas dentro de los mismos textos.\nDescargar (PDF - 255 página - 972.23KB)\nRelated subjects : 2666: en búsqueda de la totalidad perdida\nOutline : Comentario BOLAÑO GLOBAL INTRODUCCIÓN Lo fragmentario La novela del espacio El quiasmo Hacia la figura de un narrador blanco LA REPRESENTACIÓN DE LA REALIDAD OBJETIVA La proyección de una totalidad Consideraciones generales\nEl anarquismo europeo y sus primeras influencias en México después de la Comuna...\nLa nueva actividad parlamentaria permitió que en octu- bre se reuniera legalmente en París un primer Congreso obrero, con representantes de diversos oficios especializa- dos, que se\nTEMA 49 La Novela en Los Siglos de Oro- El Lazarillo de Tormes -La Novela Picare...\nQuizá no sea exactamente así; pero sí puede afirmarse que en esta obra singular están las claves de la novela occidental, muy especialmente de la realista del siglo XIX.. Cervantes,\nDossier A 150 años de la Comuna de París. Apuntes sobre un enigma filosófico: La...\nSi existe una tradición socialista oculta, ésta valoriza el trabajo por encima del saber -este último constituiría más bien una herramienta al servicio del trabajo y de la producción-


Mi madre es idiota: Vómito\nNo soy sospechosa. Creo que la "ley Sinde" es una aberrante defensa de una industria mortecina condenada a desaparecer que se aprovecha de los autores a quienes dice defender. He escrito varias veces sobre el asunto y, a estas alturas, no aspiro ya a convencer a nadie. Estoy en el barco de los que unos llaman ladrones, otros llaman piratas y otros delincuentes. De esos delincuentes a quienes ningún juez ha podido condenar porque, posiblemente, no cometían ningún delito. Ese es mi bando y no tengo intención de mudarme. Acabo de leer que Anonymous ha publicado datos personales del ministro de Cultura, de su predecesora, del dueño de los cines Renoir y de no se qué otras personas de las que están en el bando contrario al mío. Vomito.\nPublicado por Beta Valenzuela en 5:32\nyo soy de tu bando, habemos más de lo que se sospecha....\nPues a mi que se publiquen datos de Bardem me parece bien. Así ya sé por dónde no tengo que pasar.\n30 de enero de 2012, 7:32\nes la manía de querer tenerlo todo dentro de la industria, tienen que mantener el sistema intacto, aunque ya huela...\n30 de enero de 2012, 10:03\nBandeando los bandos...\nCreo que no habéis entendido nada de este post condescendiente.\nNada que ver pero ¿a quién le importa si eres fertil?\nPues me parece que la piratería tiene sus días contados están sacando leyes en EEUU por las que muchas de las webs piratas van a cerrar y sus propietarios irán a la cárcel. Nos quejamos de los precios abusivos pero mirad lo bien que viven los de megaupload pues aqui cada cual roba lo que puede.\n12 de marzo de 2012, 9:21


El tatuaje de Irina Baeva se hizo por Gabriel Soto - La Mejor\nEl tatuaje de Irina Baeva/IG\nEl tatuaje de Irina Baeva se hizo por Gabriel Soto\nEl tatuaje de Irina Baeva que se hizo junto a su pareja Gabriel Soto se vuelve tendencia. Además tiene un profundo significado.\n… Tatuajes de tus besos llevó en todo mi cuerpo… es la nueva tendencia de las parejas. Si algo hay que pensar dos veces en la vida es hacerte un tatuaje, ya que se trata de algo permanente, y aunque ya hay algunas técnicas para quitarlos o cubrirlos, tener algo en la piel por alguien es importante y ahora Irina Baeva presumió el que tiene en honor a su pareja Gabriel Soto.\nLO MÁS VISTO—> Los Aguilar apuestan por un streaming único con “Mexicano hasta los huesos”\nLa fiebre por los tatuajes por las parejas se está volviendo cada vez más grande. Recientemente el mundo se puso de cabeza después de que Belinda y Christian Nodal marcaran sus cuerpos con tinta, ahora el de Irina Baeva que se hizo antes que los “Nodeli” vuelve a ser tema de conversación.\n11.11 ✨ IN LAKESH Saludo diario de los mayas, que significa “yo soy otro tú”, a lo que contestaban HALA KEN, que significa “tú eres otro yo”.\nUna publicación compartida por IRINA BAEVA (@irinabaeva) el 29 de May de 2020 a las 9:11 PDT\nLa actriz, presumió el tatuaje que se hizo junto al amor de su vida, Gabriel Soto, que es el símbolo Inlakesh, el cual significa “Yo soy otro tú” dejando en claro que el amor sigue vivo y la pasión entre ellos no ha terminado.\nLa foto que publicó en mayo tiene cerca de 80 mil likes y todo tipo de comentarios, muchos felicitandola por su feliz relación y gran enamoramiento y otros hasta de ridículos los tacharon, pues cabe mencionar que esa relación sigue siendo cuestionada por los antecedentes.\nBelinda gabriel soto irina baeva Nodal Nodeli Tatuajes


Conoce por qué el 3 de octubre es el día de Chicas Pesadas – Diario Basta!\nConoce por qué el 3 de octubre es el día de Chicas Pesadas\nCiudad de México. Como se menciona en redes sociales este 3 de octubre será especial para los fans de Chicas pesadas, filme que protagonizado por Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Amanda Seyfried y Lacey Chabert, sin embargo esta película es recordada debido a que el personaje Aaron Samuels, interpretado por Jonathan Bennett, le preguntó a Cady Heron (Lindsay Lohan), qué día era.\nAdemás este día también coincidió con la escena en que Las plásticas grupo de amigas comandadas por Regina George, le informaron a Candy que es los miércoles visten Rosa.\nAhora ya lo sabes si eres fan de la película y te gusta estar al día, no olvides llevar una blusa, pantalón o accesorio rosa.\n¿De qué trata este filme?\nUna joven adolescente, Cady (Lindsay Lohan), después de vivir 12 años en África, va por primera vez a sus 16 años a la secundaria, donde conoce a dos chicos: Janis (Lizzy Caplan) y Damian (Daniel Franzese).\nAmbos le explican cómo se divide en grupos la Preparatoria y les hablan de las tres chicas más populares, o también llamadas “Las Plásticas” o “Las Divinas” en España, describiéndolas como chicas sin corazón que sólo piensan en ellas, pero Cady a la hora del almuerzo es molestada por un chico y Regina George (Rachel McAdams) la líder de Las Plásticas la defiende y la invita a sentarse con ellas, Gretchen Weiners (Lacey Chabert) y Karen Smith (Amanda Seyfried), Cady acepta y cuando habla con Janis y Damian.\nSin embargo, Cady se une a Las Plásticas sin imaginar el alto precio que tendrá que pagar por ello.\nEn este artículo#bastaencorto, 03 de octubre, Chicas pesadas, Filme, película


Vuela lo que quieras por un fijo al mes: nace la primera aerolínea europea con tarifa plana | CCMViajes\nHome » Turismo » Vuela lo que quieras por un fijo al mes: nace la primera aerolínea europea con tarifa plana\nLa tarifa plana, tan común para pagar el servicio del smartphone o de internet y teléfono en casa, llega también a los vuelos. La aerolínea belga Take Air se convertirá a partir del próximo año en la primera aerolínea de Europa en ofrecer volar “tantas veces como se quiera” por un precio cerrado de 1.650 euros al mes.\nLas conexiones, que se realizarán a partir de marzo del próximo año, serán en jet privado con todo tipo de comodidades. La idea es conectar ciudades “en un radio de vuelo de 90 minutos” y que sean puntos estratégicos o financieros.\n“Esta es la primera aerolínea “vuela lo que quieras” de Europa. Como miembro de Take Air se puede disfrutar de vuelos ilimitados y de lo mejor que la aviación actual puede ofrecer: vuelos sin problemas ahorrando tiempo, dinero y evitando sorpresas desagradables”, asegura el fundador y director general de la compañía, Matthieu Dardenne.\nLa aerolínea iniciará sus operaciones en marzo con varios vuelos diarios entre Amberes y Zurich y París y Londres. El objetivo es ofrecer hasta 5 vuelos diarios en cada sentido. Además de las rutas ofrecidas, Take Air invita a enviar sugerencias de nuevos destinos por correo electrónico o redes sociales. “Podemos añadir rutas cada seis meses, hasta un total de 150 en Europa”, anuncia.\nSu aplicación permite reservar y cancelar vuelos “en menos de 30 segundos”. La reserva del vuelo se puede realizar hasta 30 minutos antes. “Esto permite a los pasajeros facturar hasta 15 minutos antes salida sin ningún tipo de estrés, molestia por el equipaje o las largas colas”, explicó la compañía que incluye en el precio espera en salas VIP, bebida, comida y WiFi gratuita.\nSegún la empresa, las terminales privadas ahorran una media de tres horas a los pasajeros. Además, por si hubiera alguna petición inatendida, Take Air tendrá un servicio de Airport Angels a disposición de los pasajeros.\nEnlace a la noticia: http://20minutos.feedsportal.com/c/32489/f/478294/s/41423061/sc/15/l/0L0S20Aminutos0Bes0Cnoticia0C23189830C0A0Ctarifa0Eplana0Cvolar0Cprimera0Eaerolinea0Eeuropa0C/story01.htm\nLímite de tiempo se agote. Por favor, recargar el CAPTCHA por favor. + nueve = 10\nCreativo desembarco portugués\nCuba busca inversión en España para su industria, su sector energético y su turismo


Cuarentena: Recomendaciones del psicólogo de los 33 mineros\nCuarentena: Recomendaciones del psicólogo de los 33 mineros 24/03/2020\nAlberto Iturra, psicólogo de los mineros chilenos atrapados en la mina de San José habló con ArgentarNoticias y dio recomendaciones para no solo sobre llevar la cuarentena sino sobrellevar la crisis más dramática de los últimos tiempos.\nHoy desde la tercera región de Chile, en Atacama -a unos 900 km de santiago de Chile- y con una experiencia de 50 años en psicología a sus 70 años de edad explica que para el ser humano es muy difícil “entender esta crisis, cuando estamos diseñados en el egoísmo, -en éste contexto- hay momentos que hay que perder la libertad” sostuvo respecto de la cuarentena mundial.\nEn los momentos más críticos “llega un momento en que todos apoyan al líder y eligen hacer caso a las medidas que aportan los gobernantes. Todo bajo el concepto de “Aqui vamos todos”. Necesitamos un líder, que puede equivocarse, pero no necesitamos que haya uno.\nDesde su basta experiencia en el campo de la psicología Iturra aprendió que en los encierros prolongados es fundamental Disciplina y rutinas básicamente para superar las adversidades, el estrés, y ansiedad.\n1. Guardar horas para el sueño que son sagradas -no se debe molestar al otro- para que el organismo se re componga.\n2. Tener horarios de hacer ejercisio, limpieza y estudio. también son importantes los momentos de soledad en que cada uno se entretiene a su forma sin imponer a los demás.\n3. Hacer ejercicio que fortalezcan nuestros pulmones, además de una rutina física para evitar el sedentarismo\nLa cuarentena nos está cambiando las rutinas, hay que mantener unas rutinas porque sino colapsaremos.\n“Quienes deben tener mayor cuidado son las personas obesas y los jóvenes no están exentos al contrario que supone la mayoría de la gente, es importante decir que nos tenemos que cuidar y cuidar a otro porque el otro me puede enfermar”\nEstamos viviendo ahora es un entrenamiento, hoy podemos ayudar impidiendo que el brote crezca pero los indefensos están en peores condiciones que tienen que evitar arriesgarse\n“Se recomienda durante el encierro hacer ejercicios para fortalecer las pulmones y en caso de que nos agarre no nos descalabre”, Estar más preparados.


Remaches Metálicos Níquel ó Bronce | MerkaPrinter\nRemaches metálicos de níquel y bronce. Con cabezas de 7 mm, longitud de cuello desde 4 mm hasta 12 mm.\n808R7M4L/100 7mm 4mm BRONCE 100 1,23€ +IVA\n808R7M4L/1000 7mm 4mm BRONCE 1000 40,21€ +IVA\n808R7M6B/100 7mm 6mm BRONCE 100 3,56€ +IVA\n808R7M6B/1000 7mm 6mm BRONCE 1000 35,62€ +IVA\n808R7M4N/100 7mm 4mm NIQUEL 100 1,89€ +IVA\n808R7M4N/1000 7mm 4mm NIQUEL 1000 19,01€ +IVA\n808R7M6N/100 7mm 6mm NIQUEL 100 3,58€ +IVA\n808R7M6N/1000 7mm 6mm NIQUEL 1000 10,25€ +IVA\n808R7M8B/100 7mm 8mm BRONCE 100 4,01€ +IVA\n808R7M8N/100 7mm 8mm NIQUEL 100 4,03€ +IVA\n808R7M10B/100 7mm 10mm BRONCE 100 4,03€ +IVA\n808R7M10N/100 7mm 10mm NIQUEL 100 4,23€ +IVA\n808R7M12N/100 7mm 12mm NIQUEL 100 4,26€ +IVA\n808R7M12B/100 7mm 12mm BRONCE 100 4,14€ +IVA\nSKU: N/D Categorías: Encuadernación, Remaches/ojetes Etiqueta: REMACHES METALICOS\nLos Remaches Metálicos que ofrecemos para ti y tu negocio se han fabricado con material metálico de primera calidad, son fuertes y resistentes. Con el uso de nuestro producto podrás fácilmente unir dos o más piezas del mismo tipo sin ningún inconveniente. Es una forma rápida y sencilla de unir elementos, su colocación se realiza cómodamente.\nRemaches de níquel y bronce.\nCabezas de 7 mm, longitud de cuello desde 4 mm hasta 12 mm.\nEspeciales para nuestra remachadora manual.\nSe entregan remaches macho y hembra en el mismo pack\n¿Por qué comprar Remaches Metálicos?\nEn merkaprinter.es somos líderes en la distribución del Remaches de Plástico o Metal.\nCon el uso de nuestra tienda virtual, a través de pedidos fáciles y con los mejores precios obtendrán los mejores Remaches de Plástico o Metal.\nPara diferentes Φ, tamaños de cabezas, consúltenos.\nInvitamos tu atención a continuar visualizando nuestro catálogos de productos y conocer nuestras diversas maquinarias, equipos y productos consumibles, como por ejemplo, los remaches de plástico.


PDF Gratis Z*rra Millonaria: Romance, Erótica y Acción entre la Ladrona y el Mafioso Ruso (Novela Romántica y Erótica en Español: Mafia Rusa nº 1) - Gratis Libro PDF\nZ*rra Millonaria: Romance, Erótica y Acción entre la Ladrona y el Mafioso Ruso (Novela Romántica y Erótica en Español: Mafia Rusa nº 1) por Alena Garcia\nDescargue o lea el libro de Z*rra Millonaria: Romance, Erótica y Acción entre la Ladrona y el Mafioso Ruso (Novela Romántica y Erótica en Español: Mafia Rusa nº 1) de Alena Garcia en formato PDF y EPUB. Aquí puedes descargar cualquier libro en formato PDF o Epub gratis. Use el botón disponible en esta página para descargar o leer libros en línea.\nTitulo del libro : Z*rra Millonaria: Romance, Erótica y Acción entre la Ladrona y el Mafioso Ruso (Novela Romántica y Erótica en Español: Mafia Rusa nº 1)\nAutor : Alena Garcia\nAlena Garcia con Z*rra Millonaria: Romance, Erótica y Acción entre la Ladrona y el Mafioso Ruso (Novela Romántica y Erótica en Español: Mafia Rusa nº 1)\nDejar testigos no es parte del trabajo. Pero desaprovechar oportunidades tampoco.\nAhí estaba yo, con una cuerda de piano asfixiando a un pobre diablo de la competencia. Y entonces se me quedó mirando. Cuerpo de colegiala, mirada de tigresa, sonrisa de súcubo. Lo único que hizo fue cruzarse de brazos, sonreír y mirar.\nMe la puso dura en ese mismo instante. En cuanto rocé sus hombros ya estaba enganchado, peor que cualquier droga con la que haya traficado. He estado con más de cien mujeres en mi vida, pero ninguna como ella.\nEra como si el demonio en persona nos hubiese creado el uno para el otro. La até a la cama, y para cuando salí del baño, después del polvo de mi vida, se había desatado… y estaba estampando un jarrón en la cabeza de Dimitri.\nQué hacía allí otro de los sicarios de la mafia rusa no era un misterio. Dejar testigos no es parte del trabajo, después de todo. Así que tenía que elegir, ella o la mafia. Lo que no sabía es quien era ella, ni peor, qué c*ño se traía entre manos.\nLa esposa del capo de la competencia. Una que había liquidado a su propia “escolta” y robado un millón de dólares de su maridito. De p*uta madre.\nAdvertencia: Una novela romántica, erótica y de acción con contenido explícito, violencia, lenguaje vulgar y un par de hijos de p*uta de la mafia rusa.


En el marco del programa "Municipio Solidario" el municipio a través de la Secretaria de Acción Social, comenzó a implementar la construcción de viviendas para las familias que se encuentran en situación de extrema vulnerabilidad o que cuenten con algún chico especial en el grupo familiar. Ya se están finalizando las primeras tres casas en los barrios Itatí, La Quebrada y Santa Teresita.Para la construcción se utilizan bloques de cementos que son fabricados por el municipio en la bloquera municipal.\nA través de gestiones del intendente Sananez ante la Secretaria de Medio ambiente de la Nación, el municipio adquirió un camión volcador marca Iveco que se suma al parque automotor. El mismo será destinado a diferentes trabajos que amerite el uso de este tipo de vehículos.\nEl municipio de Santa Lucía realizó trabajos del iluminación en el polideportivo municipal, a través del área de luminoctécnia.\nEstan a la venta las tarjetas para la Cena de los Horticultores que se realizará el próximo jueves en el marco de la XX Fiesta Nacional de la Horticultura. El valor de la misma es de $100 y se podrán adquirir en la oficina de la Asociación Hortícola y en el Municipio.


Can Riera de Ciuret en Vallès Oriental | Tria Casa de colonies\nVallès Oriental - Fogars de Montclús\nCan Riera de Ciuret es una masía catalana del s. XVI, restaurada como casa de colonias. Situada dentro del Parque Natural del Montseny a 680m de altitud, en zona de Reserva de la Biosfera, y, rodeada de lugares de gran belleza para disfrutar del contacto con la fauna y la naturaleza. La casa está rodeada de grandes explanadas y extensiones de bosques con un maravilloso paisaje montañoso donde podemos encontrar: bosques de ribera, castaños, encinares, vistas al mar y mucha tranquilidad. La casa de colonias ofrece muchas posibilidades y rincones donde llevar a cabo un gran abanico de actividades y juegos en plena naturaleza.\nExclusividad mínima: 65 personas\n39,60€ - 39,60€\nCapacidad comedor: 140 personas\nNº dormitorios: 12 habitaciones\nCASA GRANDE: 2 habitaciones de 20 plazas. 1 habitaciones de 18 plazas. 2 habitaciones de 12 plazas. 1 habitaciones de 10 plazas. 1 habitaciones de 8 plazas. CASA PEQUEÑA: 3 habitaciones de 6 plazas. 1 habitaciones de 4 plazas.\n-Carpa de 400m2 para hacer talleres o fiestas con aseos. -Sala de 150m2 para hacer talleres con punto de agua y nevera. -Sala de maestros con espacio de descanso, equipada con sofás, televisión, cafetera, nevera y WIFI. -Sala para dejar material de actividades con cierre con llave. -Sala pequeña de 25m2 con punto de agua y WIFI.\nHay que ir hasta Sant Celoni en tren y desde allí Autocares Barba (privado).\nHay que seguir la normativa de la caso, que es de estricto cumplimiento por parte de todos aquellos usuarios que utilicen la instalación, sea cual sea la edad o procedencia del grupo.\nAl no tener vecinos, dejamos que la fiesta se alargue hasta un máximo de las 05: 00h.\nItinerario de Castaños--Verde\nItinerario entre castaños, de paseo muy agradable y con pendientes muy suaves. Recomendado para CI,CM,Cs y ESO.\nItinerario de los Avellanos- Azul\nItinerario entre avellanos. De fàcil andar, entre caminos y senderos. Se puede practicar a partir de 3 años.


La sidra es asturiana - La Nueva España\nPolémica en torno a la bebida regional\nLa atribución a los vascos de la invención de la bebida indigna al sector llagarero, que exige al Principado más promoción\nIrene Teresa, sobre un tractor lleno de manzanas. ignacio pulido\nLos llagares asturianos reclaman, airados, la paternidad de la sidra. La atribución a los vascos de la «invención» de esta bebida en la península Ibérica, realizada por entidades europeas y americanas del sector -como la web oficial de los lagareros de Hesse (Alemania) y la «Michigan Apple Committee», del Estado de Míchigan (EE UU), según publicó ayer LA NUEVA ESPAÑA- ha originado una oleada de indignación entre los llagareros y sidreros asturianos. Además, la noticia ha provocado más de 200 comentarios en la edición digital de LA NUEVA ESPAÑA, una de las mayores cifras alcanzadas en la página web.\n«Quizás hay un poco de dejadez, pero no sólo para la sidra, también para promocionar otros productos», indica Osoro. Numerosos lectores que comentaron el reportaje de LA NUEVA ESPAÑA coinciden en reclamar más promoción para la bebida. «La realidad es que la sidra en Asturias no se ha cuidado nunca ni se cuida ahora. A la sidra le hace falta una evolución como la que ha tenido el vino en España», indica uno de ellos. Otro internauta, que vive fuera de Asturias, considera «indignante» que se el resto del mundo no aprecie «maravillosos manjares que sólo hay aquí. La sidra asturiana es la única y auténtica».\nTambién hay reproches: «Los vascos promocionan lo suyo, los asturianos lo desprecian», matiza otro lector. Algunos piden que Fernando Alonso brinde con sidra para celebrar sus victorias en las carreras.\nOtros cuestionan cómo deben difundirse los productos asturianos. «En todo el mundo cada uno promociona su producto, pero en Asturias lo tiene que promocionar el Gobierno a base de subvenciones», señala otra de las entradas.\nLos lagareros defienden la sidra asturiana como la original tirando de testimonios históricos que así lo refrendan. El primer documento escrito en el que se hace mención a la sidra en el País Vasco data del año 1014. En Asturias, en cambio, la primera alusión a la sidra la hizo Estrabón en el año 40 antes de Cristo.