Internet. Divino sustituto — adiciones.\nInternet. Divino sustituto\nlunes, 15 abril, 2013 por José Cabanach Deja un comentario\nEl jueves pasado me acerqué a Correos (ahora fastuoso Ayuntamiento de Madrid) para recoger un paquete. Mientras esperaba mi turno frente al mostrador, escuché la conversación que mantenían dos de los empleados (ahora encargados de logística, antes, carteros). Uno estaba cargando una gigantesca caja, mientras el otro miraba noséqué.\n– Joder, y luego dicen que el saber ni pesa ni ocupa lugar. ¡Su puta madre!\n– ¿Para qué querrán tanto libro?\n– Si ahora todo lo tienes en Internet.\n– ¡¡Ya te digo!!\n– Aunque la verdad, es lo mismo que los tengas en las estanterías que en el ordenador. En este país no lee nadie.\n– Pues es lo que yo digo.\nLo de la lectura en este país es un mal endémico. Que no se lee, ya lo vengo oyendo desde que era un niño, (es como la crisis del teatro) y sin embargo, España es uno de los países donde más títulos se publican anualmente. Alguien me explicará el por qué. Pero lo preocupante de la conversación no era eso, era el hecho de confundir lo que aporta un libro con lo que ofrece Internet. Vengo notando que esa confusión se extiende de manera peligrosa, y eso, a la larga va a causarnos muchos problemas. Los que conocimos la era analógica, es decir, los que teníamos que consultar la Espasa para hacer los deberes del cole, nos damos cuenta de que Internet es un invento revolucionario, rápido, universal, directo y mil cosas más… pero no es un sustitutivo. Sin embargo, los nativos digitales piensan que Internet es el pozo donde se encuentra el saber, y que teniendo wifi con tarifa plana ya tienes acceso a los conocimientos de Minerva, y de paso YouTube.\nEs cierto que Albert Enstein dijo en cierta ocasión que él no se aprendía nada que pudiera llevar en los bolsillos. Si hubiera conocido el Iphone a lo mejor hoy se lo pensaba dos veces.\nEstamos viviendo una revolución como la que vivieron en el XIX con la máquina de vapor, como la que se debió vivir cuando se inventó la rueda, o como la que yo viví cuando descubrí el ibuprofeno. Y eso es fascinante. Hace muy pocos años no podíamos imaginar un invento como internet, ahora no podemos imaginarnos el mundo si él. Pero no debemos perder de vista que internet es sólo una herramienta y no el gran gurú que todo lo sabe. Como mucho es el Gran Hermano de Orwell, pero hasta al Ministerio de la Felicidad se la daban con queso de vez en cuando.\nAhora, en las consultas de los medicos se están dando casos (muchos), en los que el paciente discute un diagnostico porque no coincide con el que han leído en www.masqueunmedicounamigo.org. La caña. Papá que discuten al profesor de su niño una respuesta que les ha solucionado www.unprofealamedida.com. Lo dicho, si tomamos internet como el sustitutivo de todo, vamos listos. Sería como comer jamón en capsulas. (Y eso sí que no).\nInternet es un cajón de sastre maravilloso, no lo convirtamos en la Caja de Pandora. Cada cosa en su sitio, y los libros en las manos.


Un gran homenaje a Hollywood con fotografía mexicana - El Despertador Panamericano\nUn gran homenaje a Hollywood con fotografía mexicana\nIn ACTUALIDAD, INTERNACIONAL, No tan reciente, Perfiles culturales\nLa La Land: Una historia de amor. Es el musical que ha causado furor tanto en los jóvenes como en gente mayor. Un filme estadounidense de Damien Chazelle, director de la aclamada Whiplash. Y protagonizado por Emma Stone y Ryan Gosling. Ambos hacen el papel de un músico de jazz y una actriz que se enamoran y quieren cumplir sus sueños a toda costa. Pero ¿qué es lo realmente maravilloso de esta obra maestra?\nEste divertido musical recibió siete premios de los Golden Globe Awards. Y ocho de los Premios de la Crítica Cinematográfica. Rompió Récord, lo que le permitió empatar con Titanic y All about Eve. En su tiempo, en los Premios Oscar con 14 nominaciones. Asimismo La La Land está nominada a once Premios BAFTA. Habrá que esperar a ver los resultados del musical que ha explotado las taquillas. Es un orgullo mencionar que una de las nominaciones de la Academia es por mejor fotografía del mexicano Rodrigo Prieto.\nLa película comienza con una aclamación a la ciudad estrella de los Ángeles en la época de los años 50’s y 60’s, que ésta a su vez es conocida como una ciudad donde siempre hay sol. Empieza con la canción Another day of sun. La películas antiguas se filmaban en muchos casos en Los Ángeles por los efectos que la luz daba. Ryan Goslin interpreta City of stars, que también puede hacer referencia a la gran ciudad del cine, donde nacen las estrellas.\nLos vestuarios, por su parte, están inspirados en la época dorada del cine, de Metro-Goldwyn-Mayer y el siglo XXI, con colores brillantes y llamativos. Una verdadera obra de arte.\nMuchas de las escenas están inspiradas en clásicos de Hollywood como Singin’ in the rain, Grease, West Side Story, Les demoiselles de Rochefort, Sweet Charity, Shall we dance, The band wagon, Moulin Rouge!, Funny Face, An American in Paris, Le ballon rouge, Les parapluies de Cherbourg, On the town, Boradway Melody of 1940 y Casablanca.\nTopics: Damien Chazelle fotografía mexicana Golden Globe Hollywood La La Land musicales de Hollywood Óscares Premios BAFTA\nPrevious Post La Orquesta Sinfónica de Jalisco interpreta la música de Harry Potter\nNext Post Alfredo Maggiani


Alquiler Chaclacayo para sus vacaciones con IHA particular\nAlquiler Chaclacayo, alquiler de vacaciones de particular a particular\nCampo de golf en Chaclacayo\nAlquiler vacacional > Mundo > América del Sur > Perú > Departamento de Lima > Provincia de Lima > Chaclacayo\nEncontrará numerosos estudios, pisos, casas y villas de vacaciones en Chaclacayo. Contacte directamente con los propietarios en la página web IHA y disfrute de los mejores precios, promociones y ofertas de alquiler de último minuto, de acuerdo a su presupuesto. Visite la galería fotográfica de los alquileres de particulares para unas vacaciones en familia o entre amigos. Todos los anuncios de vacaciones sobre IHA están verificados, ¡organice su viaje a Chaclacayo con absoluta tranquilidad!\nAlquiler Chaclacayo - Provincia de Lima - Departamento de Lima - Alquiler Casa Chaclacayo\nAlquiler Chaclacayo - Provincia de Lima - Departamento de Lima - Alquiler Habitaciones de huéspedes Chaclacayo\nAlquiler Chaclacayo - Provincia de Lima - Departamento de Lima - Alquiler Casa Rural Chaclacayo\nCasa Rural en alquiler cerca Chaclacayo de 12 a 26 personas con 8 dormitorios\nAlquiler Chosica, a 9km de Chaclacayo - Provincia de Lima - Departamento de Lima - Alquiler Casa Rural Chaclacayo\nCasa en alquiler cerca Chaclacayo de 1 a 16 personas con 6 dormitorios\nAlquiler Cieneguilla, a 19km de Chaclacayo - Provincia de Lima - Departamento de Lima - Alquiler Casa Chaclacayo\nCasa en alquiler cerca Chaclacayo de 10 a 12 personas con 5 dormitorios\nCasa Rural en alquiler cerca Chaclacayo de 1 a 10 personas con 5 dormitorios\nAlquiler Cieneguilla, a 19km de Chaclacayo - Provincia de Lima - Departamento de Lima - Alquiler Casa Rural Chaclacayo\nCasa en alquiler cerca Chaclacayo para 20 personas con 8 dormitorios\nCasa en alquiler cerca Chaclacayo para 10 personas con 3 dormitorios\nPiso en alquiler cerca Chaclacayo para 2 personas con 1 habitación\nAlquiler San Borja, a 28km de Chaclacayo - Provincia de Lima - Departamento de Lima - Alquiler Piso Chaclacayo\nPiso en alquiler cerca Chaclacayo para 4 personas con 2 dormitorios\nAlquiler Lima, a 31km de Chaclacayo - Provincia de Lima - Departamento de Lima - Alquiler Piso Chaclacayo\nPiso en alquiler cerca Chaclacayo para 6 personas con 3 dormitorios\nAlquiler Surquillo, a 31km de Chaclacayo - Provincia de Lima - Departamento de Lima - Alquiler Piso Chaclacayo


Repasando los últimos meses, no va nada mal mi vuelta a la rutina a nivel teatral. Desde el 1 de septiembre hasta hoy han transcurrido 13 semanas completas (ésta sería la 14) y haciendo recuento, he podido asistir a 14 espectáculos teatrales (5 en septiembre, 5 en octubre y 4 en noviembre), lo que arroja un saldo de algo más de un espectáculo por semana, por lo que puedo estar muy satisfecha. Dentro de ellos, y ya que estamos entre estadísticas varias, 4 han sido espectáculos infantiles con mi hija Henar (algo más del 25%) y 10 de teatro para adultos.\nDiciembre, ya os lo adelanto, viene cargadito. Aparte de las entradas para las Navidades en el Circo Price (espectáculo familiar imprescindible) que tengo desde hace semanas, también iremos Henar y yo al Teatro Lara a ver Sherlock Holmes y el cuadro mágico (para el que ya tenemos entradas y que me apetece mucho, a ver qué le parece a mi hija). A nivel adulto, visitaré el Corral de Comedias de Alcalá y veré también una obra en La Abadía, además de finalizar el curso de Espectadores en Acción. En el aire está ver la Medea de Ana Belén en el Español y acudir por primera vez a La Pensión de las Pulgas para disfrutar de una obra que dirige uno de mis fetiches del mundo del teatro (ambas cosas siguen en el aire). Como me toca pueblo a finales de diciembre, nos acercaremos al Juan Bravo a Segovia a ver algún infantil más. Y enero aún viene más cargadito. Bueno, ya paro, que me embalo y no tengo freno…\nEmpiezo por la única obra de teatro infantil a la que he ido con Henar este mes,\nLa biblioteca de los ratones. Sala Bululú2120.\nYa os hablé pormenorizadamente aquí. Fuimos gracias a Isabel Justamante, que amablemente contactó conmigo a través del email del blog, invitándome a que acudiese con mi hija a la Sala Bululú2120. Muchísimas gracias de nuevo, Isabel, porque pasamos una mañana fantástica. Me gustó mucho la sala y nos gustó mucho más La biblioteca de los ratones, una obra entrañable y llena de valores para los niños.\nY ahora, pasando a la revisión del noviembre teatral adulto, agárrense que vienen curvas.\nEl burlador de Sevilla. Teatro Español.\nEstrené mi noviembre teatral el día 2, acudiendo a la representación de El Burlador de Sevilla.\nCreo que las representaciones terminaron el domingo pasado y la verdad es que no sé si harán gira (supongo que sí), pero me resulta difícil recomendar o no este montaje. A mí personalmente me encantó, pero a mi amiga le pareció infumable. Desde luego, es un montaje que no deja indiferente a nadie. De hecho, durante los primeros quince minutos piensas: “pero ¿qué es esto?” y luego llega un punto en el que haces click: o te encanta o lo detestas.\nSe trata de una versión relacionada con la obra atribuida a Tirso de Molina y que cuenta el mito de Don Juan. Pero la puesta en escena es absolutamente innovadora: con música de rock, verso con micrófonos, imágenes grabadas con cámara de vídeo en directo, desnudos y sin duda una adaptación muy arriesgada que triunfa pero que está claro que no le puede gustar a todo el mundo. Deja tus prejuicios y tus ideas preconcebidas en casa para ver esta obra, si no, no serás capaz de disfrutarla. Pero si logras disfrutarla lo harás intensamente. La historia del burlador de Sevilla es mágica, trágica, intensa… lo tiene todo.\nEspecial mención a Manuela Vellés en el papel de Tisbea y especialmente en esa escena que comparte con Marta Nieto y que pone los pelos de punta.\nUna de las grandes apuestas de La Abadía esta temporada es la adaptación de El Público, de Federico García Lorca. Es una obra muy difícil de entender y un gran reto que Alex Rigola ha emprendido. Fantástica Irene Escolar, que destaca dentro de un montaje para el que no tengo palabras. Entre lo que no entendí y lo cansada que estaba ese día, me vais a perdonar, pero no voy a extenderme más, de verdad que lo siento.\nEl alcalde de Zalamea. Teatro de la Comedia.\nNecesitaba hablar largo y tendido de esta obra, que reunía muchos alicientes, así que os escribí hace unos días una opinión que podéis leer completa aquí. Me gusta el teatro clásico en verso, tengo debilidad por las tragedias del Siglo de Oro y me moría de ganas de conocer el Teatro de la Comedia (aunque añoro el Pavón, donde he pasado tantas buenas tardes). Si a eso le sumas que se trataba de El alcalde de Zalamea y que este montaje goza de un elenco estupendo con Carmelo Gómez y Joaquín Notario a la cabeza, poco más hay que decir.\nMe gustó mucho la obra, aunque no me entusiasmó (pero bien merece un notable alto). Un placer volver a ver a Carmelo y a Joaquín Notario sobre las tablas, una dirección estupenda con mucho peso musical y poder disfrutarla con una amiga como Beti le dio el broche. Si queréis conocer mi opinión en profundidad, leeros el otro post.\nNo ha estado mal en general noviembre, un mes al que le tengo bastante rabia per se, pero ha transcurrido bastante bien a nivel general. Teatralmente hablando, tampoco ha estado mal, aunque sé que diciembre va a estar mejor (o eso espero) a todos los niveles.\nMi revisión teatral de octubre.\nMi revisión teatral de septiembre.\nHenar Madrid Madrid con niños Teatro Teatro Abadía Teatro de la Comedia Teatro Español Teatro infantil


SUGARRA: marzo 2015\nEste libro recoge el testimonio de un grupo de mujeres en su viaje por la República Popular China durante la Gran Revolución Cultural Proletaria con el objetivo de estudiar la experiencia revolucionaria en lo que concierne a la emancipación femenina. Entre estas mujeres había estudiantes, empleadas de oficina, una campesina…, todas militantes por la liberación de la mujer.\nDurante la Revolución en China millones de mujeres se movilizaron dirigidas por el PCCH. La participación de la mujer en la guerra contra la invasión japonesa aplastó la idea reaccionaria de que las mujeres “sólo sirven para el trabajo doméstico”. La reforma agraria, donde también millones de mujeres participaron de forma activa, tuvo como resultado la demolición del sistema patriarcal-feudal. Las campesinas conquistaron títulos de propiedad personales sobre la tierra, dejaron de ser la “esposa de...”. La Revolución de Nueva Democracia demolió la antigua estructura familiar, la mujer dejó su minoría de edad respecto al hombre y pasó a estar en la vanguardia de las transformaciones revolucionarias.\nEste es el valor de este libro, presentar la experiencia más avanzada de la lucha de la mujer por su emancipación en una sociedad socialista.\nEtiquetas: China, Mujer, Redacción


Descargar FRANCESCA WOODMAN gratis PDF | Español - 2013\nDescargar FRANCESCA WOODMAN en español (2013) PDF gratis\nEs el único libro disponible sobre la legendaria fotógrafa estadounidense Francesca Woodman (1958-1981), una artista que atrajo a un público mundial dedicado, a pesar de una carrera de menos de diez años, acortada por su trágicamente temprana muerte a los 23 años. Con más de 250 fotografías, algunas de las cuales nunca han sido expuestas o publicadas, esta es la única monografía completa sobre Woodman. Chris Townsend vincula el trabajo de Woodman con sus influencias americanas y europeas, desde escultores postmínimos como Richard Serra hasta fotógrafos "góticos" americanos como Ralph Eugene Meatyard. Incluye extractos y páginas de facsímil de los diarios de Woodman, que arrojan luz sobre sus procesos de pensamiento y proporcionan una visión única de sus métodos de trabajo.\nComo aparentemente soy un filisteo, sólo supe de la existencia de Francesca Woodman la noche de Acción de Gracias de 2011, cuando mi esposa y yo pensamos que acompañaríamos nuestra celebración con un documental deprimente sobre "un fotógrafo que se suicidó en la década de 1980". Bueno... eso es lo que hizo, pero era algo más que "un fotógrafo que..." El documental fue maravilloso por el hecho de que hubo una exposición de su trabajo en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. Me golpearon. Durante un tiempo, Francesca fue la musa visual de mi escritura. La colección de Townsend, en particular, es una formidable colección de sus obras. Aquí encontrarás un trabajo tras otro que es austero, inolvidable y sobre todo tan lleno de confianza que nunca querrás abrazarla y decirle "Todo estará bien", porque sabemos que no lo hará, sino que él creará algo con ella. Toma esto, y ve a hacer algo.\nEste libro me pareció muy perturbador por varias razones. Es un libro de arte, pero tuve la impresión de que esta artista estaba creando su autobiografía a través de sus fotografías. No me sorprende en absoluto que se suicidara menos de una década después del comienzo de su carrera, que comenzó a la edad de trece años, y es muy triste que muriera a los veintidós años. La mayoría de sus fotografías son varias versiones de autorretratos y me sentí abrumada cuando miré muchos de ellos porque sólo podía imaginar que había sufrido emocionalmente porque eso es lo que muchas de las fotos parecían expresar. Ella tiene sentido del humor y verle en su trabajo ha sido un placer. Lo que más me incomodaba era si las fotos desnudas de una niña de trece años y otras fotos desnudas y a menudo autodespreciables de los años siguientes de su vida constituían pornografía infantil, a pesar de que ella era la artista y aparentemente había decidido hacer pública su obra. El libro contiene ensayos sobre el arte, el arte y la artista, una nota de su padre, otra de un mejor amigo y algunas de las anotaciones de su diario, que son a la vez aburridas y ligeramente interesantes. La obra fotográfica se presenta en orden cronológico. Leer y mirar este libro me dejó triste y un poco confundido, pero debo decir que algunas de las fotos se quedarán conmigo, probablemente porque son tan personales e inusuales. Si se supone que el arte debe hacer pensar al espectador, las fotografías de Woodman son ciertamente exitosas.\nFrancesca Woodman es una de las retratistas más interesantes del cuerpo humano, en parte por la forma en que representa a los demás, pero sobre todo por la forma en que se representa a sí misma. Habita el marco como un fantasma, materializándose entre los planos atrapados en un bucle de tiempo infinitamente preservado, un alma atrapada en la ventana. Pasa a través de las paredes, parece que existe dentro de ellas. Su presencia es espectral, a menudo poseyendo los cuerpos de sus modelos (como lo ilustra tan brillantemente la foto en la portada de los modelos asegurando sus rostros con un Francesca 8x10). Cosas inspiradoras. Se seleccionó una estrella para la casi incomprensible prueba de apertura (que, hay que admitirlo, contenía secciones interesantes, un poco como agujas en un pajar de seis dólares de palabras).


Botella Kool - Glacier 500 ml - Hogar | Prozis\n2990 Reviews Leer valoraciones de los clientes\nBotella de cristal Art Black\nBotella Kool - Mono Jet Black 500 ml\nBotella Kool - Iris Northern Lights 500 ml\n¡Esta colección inspirará tus sueños más coloridos! Un arcoíris que te seguirá allá donde vayas y convertirá cada día en un momento mágico y especial. ¿Estás soñando con algodón de azúcar pintado de coral? ¿Te imaginas paseando sobre la luna llena? ¡Hazte con este arcoíris de sensaciones y sigue soñando!\ndescubre las otras colecciones\nKool Bottle de Prozis se ha fabricado con una tecnología de triple aislamiento y una capa de cobre que evita la condensación en el exterior. ¡Dale un aire más radiante a tu mundo!


Momonje y Laluli / Guiller Momonje y Su Conjunto – La Fonoteca\nSi en su primera entrega se le veía ansioso por mostrar cuatro posibles aristas de su universo musical personal, en su segundo trabajo, Guiller Momonje apabulla dividiendo el disco para dar cabida a la producción de dos proyectos diferentes. Por un lado el dúo formado con Laluli, la única voz capaz de comunicarse con los delfines y por otro, en la cara B, rodeado de una banda, la que utilizaba en muchos de sus directos.\nPara la primera propuesta utiliza una foto desenfocada patinando con su pareja musical. Cierto punto infantil, lúdico, de juego inocente por tanto. Y es que uno parece querer apreciar que ésa es la forma de encarar el country, el rock vaquero que se reserva el dúo.\nLa voz de Laluli es pilar fundamental. «Búfalo» es un diálogo entre ambos simulando ser los osos Yogui y Bubú. Lo que ven volando no es ni un pájaro, ni un avión, ni supercoco … es un búfalo. Tiene mucho de la ternura que inunda el repertorio de Momonje.\n«Daddy» y «Epileptic man blues» son crudas, y en el caso de la última con un punro cacharreante. Tiene efectos como los que utilizaba Adriano Celentano cuando despedía al aeroplano que se iban volando.\nSon sin duda Momonje y Laluli un tándem de lo más singular. Ella escribe (salvo «Daddy«) y canta los temas, mientras que Momonje toca la guitarra e instrumentación varia.\nLos dos temas de la segunda cara ya tienen a Momonje a la voz. Se ha rodeado de una banda en la que aparecen los nombres de Capitán Entresijos para la batería, su hermano Juan a la trompeta y Fernando a los teclados.\nSe grabaron en abril de 1996, el estudio Telesound de Tele (ex-Triana), el campamento base en muchas ocasiones de la destilería Alehop! para las bandas afincadas en Villaviciosa de Odón (Madrid).\n«La niña más feliz» parece un ejercicio de free-jazz, una sesión de alocada disgresión en la que Momonje, con maneras parecidas a las de Poch en solitario, despacha la cuestión vocal.\nPero me quedo con «Firmamento«, que en su punto algo más pausado, en su aire de delicada nana guiada por la trompeta y una extrema suavidad, tiene sin embargo capacidad de embrujo.\nNo se, por alguna razón te hacen pensar en cómo sonaría Mothers of Invention si cantaran en castellano.\nMomonje y Laluli: Búfalo\nMomonje y Laluli: Daddy\nMomonje y Laluli: Epileptic man blues\nGuiller Momonje y Su Conjunto: La niña más feliz\nGuiller Momonje y Su Conjunto: Firmamento


Quienes Somos – Fundación Renacer contra la violencia sexual\nNuestro propósito fundamental es contribuir a la erradicación de la Explotación Sexual Comercial de Niños, Niñas y Adolescentes – ESCNNA, mediante programas de acompañamiento y atención integral a las víctimas, prevención, investigación, capacitación y asesoría a organizaciones y comunidades, desde la perspectiva de protección, defensa y restitución de los derechos de la infancia.\nSer una organización líder en la producción de conocimientos, el diseño y aplicación de programas de investigación, prevención y tratamiento de niños, niñas y adolescentes víctimas de explotación sexual comercial, que sirva como referencia y facilite la articulación de instituciones nacionales e internacionales, públicas y privadas, para el desarrollo de planes y programas, encaminados hacia la erradicación de la explotación sexual comercial de niños, niñas y adolescentes.\nAcompañar a las personas abusadas y/o explotadas sexualmente, desde un compromiso humanista en sus procesos de crecimiento personal, familiar y comunitario, que les permita reasumir el ejercicio pleno de sus derechos y responsabilidades como ciudadanos.\nTrabajamos en el fortalecimiento de capacidades para la gobernanza frente a la ESCNNA, de la mano con otras organizaciones de la sociedad civil y las entidades estatales con competencia en el abordaje integral de este delito.\nDesarrollamos el primer encuentro latinoamericano de jóvenes para la prevención de la ESCNNA Y Trata de Personas, en el contexto de la emergencia humanitaria Covid-19.\nAbrimos nuestro hogar de atención a víctimas de ESCNNA en contextos fronterizos y de comunidades indígenas, en la ciudad de Riohacha, Guajira.\nFuimos reconocidos por el Ministerio de Trabajo por nuestra labor en la atención especializada y prevención del delito de la ESCNNA.\nLa estrategia La muralla ¡Soy Yo! fue nominada al premio To Do Award Human Rights in Tourism – ITB 2020 por el compromiso con la protección de los derechos humanos en sector turístico.\nDesarrollamos la estrategia de acciones masivas de alto impacto para la prevención de la ESCNNA “Coloreando Sonrisas” en 10 territorios del país, en convenio con ICBF.\nLa estrategia comunicativa La Muralla ¡Soy yo! recibió el reconocimiento como segunda mejor propuesta por prácticas implementadas por las autoridades regionales en pro del desarrollo competitivo de los destinos.\nIniciamos un trabajo de caracterización de dinámicas de la ESCNNA en territorios fronterizos y la consolidación de un modelo de asistencia humanitaria para la prevención y atención de la trata y de la ESCNNA en el marco del flujo migratorio mixto.\nRealizamos la primera Cumbre Internacional para la protección de las niñas, niños y adolescentes en viajes y turismo.\nAcompañamos la certificación de la Candelaria como área turística sostenible.\nRecibimos el reconocimiento por Stars Impact Award – Stars Foundation, a los logros e impactos en la lucha contra la ESCNNA en Colombia.\nCreamos los premios la Muralla ¡Soy yo!, para reconocer el trabajo de los sectores: Educativo, Comunitario, Privado y Complementario, en la prevención de la ESCNNA.\nAcompañamos el proceso de adopción de códigos de conducta en Puerto Nariño, un destino turístico sostenible, destacando su trabajo por la prevención de la ESCNNA.\nImplementamos el modelo We Protect para la prevención de la violencia de la niñez y adolescencia en entornos digitales y la judicialización de estos delitos, en alianza con UNICEF y Red Papaz.\nEntregamos el programa de atención a víctimas de la ESCNNA, al Instituto Distrital de Protección de la Niñez (IDIPRON).\nSe creó en Cartagena el centro de atención para niñas, niños y adolescentes víctimas de violencia sexual, esta modalidad especialmente enfocada en el fortalecimiento familiar.\nRecibimos reconocimiento del Ministerio del Interior de Colombia en la lucha contra la trata de niñas, niños y adolescentes.\nConsolidamos la caracterización de la ESCNNA en el contexto de la industria extractiva colombiana.\nNos unimos al movimiento lationiamericano Vuela Libre, una estrategia de 5 países (Perú, Paraguay, Bolivia, Nicaragua y Colombia) en la lucha contra la ESCNNA.\nRecibimos el Premio Conrad N. Hilton Humanitarian: como Miembro de ECPAT International.\nInstauramos las bases del modelo de atención para niñas, niños y adolescentes víctimas de Explotación Sexual Comercial en la ciudad de Bogotá.\nPor primera vez, realizamos una investigación centrada en el impactos de Explotación Secual Comercial en niños -sexo/género masculino.\nRecibimos el reconocimiento al compromiso contra la esclavitud moderna, en marco del proyecto antitrata de personas de UNODC.\nConstruimos el modelo de atención de niñas, niños y adolescentes víctimas de Explotación Sexual Comercial en convenio con la Secretaría de Integración Social de Bogotá.\nA partir del desarrollo de la mesa jurídica del Plan Nacional contra la ESCNNA, logramos la promulgación de la ley 1329 de 2009 la cual tipifica la explotación sexual de niñas, niños y adolescentes, y se reconoce este delito para personas menores de 18 años.\nRecibimos el Premio Portafolio en la categoría: Aporte a la Comunidad.\nSe creó la exitosa estrategia de comunicación La Muralla ¡Soy Yo! para la prevención de la explotación sexual comercial, junto al Fondo Canadience para la Niñez, UNICEF y la Corporación de Turismo de Cartagena de Indias.\nFuimos reconocidos como una de las mejores prácticas sostenibles en el mundo por Unicef, Fair Trade Tourism y Revista Semana.\nParticipamos en la construcción del modelo para la prevención del trabajo infantil en el marco de la estrategía “Educame Primero Colombia” EPC, financiado por USDOL a través de Partner of the america´s y mercy corps.\nRealizamos un estudio para determinar las acciones del Plan Nacional contra la ESCNNA junto al DANE.\nParticipamos en las mesas para desarrollo del Plan Nacional contra la ESCNNA, donde colaboramos en el proceso de regulación de la Ley 679 de agosto de 2001, robustecida en el año 2009 a través de la ley 1336 que establece obligaciones específicas para los actores del sector turístico en materia de protección de la niñez frente a este delito.\nAsesoramos y construimos el Plan Nacional contra la Explotación Sexual junto a UNICEF, OIT e ICFB.\nRealizamos el primer encuentro internacional para el análisis de la ESCNNA en viajes y turismo junto a CISP.\nJunto al Fondo para la Acción Ambiental y la Niñez, creamos la primera estrategia en el país para la prevención de niñez en riesgo en entornos comunitarios, logrando una valiosa articulación entre familia, comunidad y estado.\nAplicamos metodologías de investigación para la caracterización de dinámicas de ESCNNA en 11 municipios y ciudades de Colombia, consolidando el primer ejercicio de carácter nacional que evidenció la grave situación de este delito en el país, la síntesis de estos hallazgos fueron publicadas en el libro “Escenarios de la Infamia”, este proceso se realizó en asocio a la Fundación Restrepo Barco\nFuimos reconocidos por el trabajo en la lucha contra la trata de niñas, niños y adolescentes por parte de la UNODC.\nGanamos el Premio Mujer Cafam Bogotá en su entrega XVI, como reconocimiento a la lucha por la protección de las niñas y niños víctimas de explotación sexual.\nHicimos parte de una comisión de expertos, para definir los criterios de clasificación de pornografía infantil en la Internet.\nFuimos reconocidos nuestro trabajo en la reducción de la violencia contra las niñas y los niños en América Latina por IVY Humanitarian Prize Inter American Foundation.\nGanamos el Premio Emprendedores Ashoka, como emprendimiento social e idea innovadora en la lucha contra la ESCNNA.\nCreamos el Comité Consultivo sobre la niñez y la juventud de ECPAT International: (EICYAC) en Colombia, a partir de un proyecto de prevención desarrollado con el convenio con UNICEF, la fundación Restrepo Barco, la Red del Buen Trato y el Colegio del Cuerpo.\nEstructuramos el modelo de investigación para el análisis de las dinámicas de la ESCNNA.\nNos convertimos en miembros de ECPAT international, red global de organizaciones de la sociedad civil que trabaja para poner fin a la explotación sexual de los niños.\nPosterior a los estudios realizados, abrimos un hogar y un centro de acogida para las víctimas ESCNNA en Barranquilla.\nJunto a la presidencia de la República de Colombia e ICBF, realizamos los primeros estudios para la identificación de la niñez y adolescencia víctimas de Explotación Sexual.\nCreamos dos hogares para garantizar la acogida de víctimas de ESCNNA en Cartagena.\nA partir del primer congreso mundial contra la ESCNNA, se dejó de habalr de Prostitución Infantil y se introdujo el termino Explotación Sexual Comercial de Niñas, Niños y Adolescentes.\nCreamos el primer modelo para la atención de niñas, niños y adolescentes víctimas de Explotación Sexual Comercial Colombia y en América latina, junto al ICBF y la Agencia Española de Cooperación para el Desarrollo.\nEste mismo año, pasamos de ser un grupo de voluntarios y nos constituimos como Fundación Renacer.\nEn el marco de la asamblea nacional constituyente, acompañamos a mujeres en situación de prostitución, a sentar una voz en defensa de sus derechos.\nIdentificamos: 1956 niñas, niños y adolescentes, siendo víctimas de explotación sexual, en convenio con la cámara de comercio de Bogotá.\nNacimos como un grupo de profesionales voluntarios, que realizamos nuestra labor junto a las hermanas ‘Adoratrices’ de la ciudad de Bogotá, para luchar contra la explotación sexual de las mujeres en las zonas de alto impacto de Bogotá.\nInformes Nuestra gestión\nConstruimos entornos protectores para la niñez y adolescencia frente a la explotación sexual comercial en el 2019\nJuan ¡una voz valiente!\nConoce la historia de Juan, un chico que a través de la música encontró una segunda oportunidad de vida.\nEl Renacer de Carolina\nLos sueños si se cumplen, Carolina es un ejemplo de tenacidad, valentía que nos inspira a seguir trabajando por la prevención de la violencia sexual.\nAndrés, un camino lleno de sueños.\nEl camino de la vida tiene altos bajo, Juan es testigo de ello, con su historia nos demuestra que si es posible superarse y ser un agente de cambio.


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Asesinan en prisión al mayor pedófilo británico que abusó de más de 200 bebés y niños | TC Televisión\nAsesinan en prisión al mayor pedófilo británico que abusó de más de 200 bebés y niños\n15 octubre, 2019 08:39 (GMT-5)\nRichard Huckle, un pedófilo británico que abusó de 200 bebés y niños de Malasia y compartió imágenes de sus crímenes en internet, ha sido asesinado en la cárcel. A los 30 años, en 2016, fue condenado a cadena perpetua tras admitir 71 delitos «sin precedentes y excepcionales» contra niños de entre seis meses y 12 años de 2006 a 2014.\nEste domingo fue encontrado muerto en la prisión de Full Sutton en North Yorkshire, una cárcel de máxima seguridad, según ha informado The Guardian. Un portavoz del Servicio Penitenciario ha asegurado que «el prisionero de HMP Full Sutton Richard Huckle murió el 13 de octubre. Sería inapropiado hacer más comentarios mientras se lleva a cabo una investigación policial».\nHuckle se hizo pasar por profesor de inglés y filántropo en comunidades cristianas pobres en Kuala Lumpur. Algunos de los 23 niños identificados en los cargos fueron abusados durante años, incluido uno desde los tres años hasta los diez.\nSu catálogo de abusos se remontaba a cuando tenía 19 años. Según el proceso judicial, el condenado se presentaba como cristiano practicante y visitó Malasia por primera vez al acabar el colegio secundario para enseñar inglés.\n«Su comportamiento ofensivo se arraigó en su vida cotidiana. Su vida giraba en torno a sus actividades sexuales con niños pequeños. Sus creencias distorsionadas con respecto a los niños están profundamente arraigadas. Tu autoengaño no tiene límites», afirmó el juez Peter Rook al dictar la sentencia.\nLos responsables de la investigación hallaron más de 20.000 fotografías y vídeos de los abusos que practicaba Huckle a los menores, que fueron después compartidos con pederastas en todo el mundo a través de internet.\nLa cárcel en la que se encontraba el pedófilo tiene capacidad para unos 560 reclusos. Allí, en Full Sutton, también hallaron muerto en 2011 al asesino de niños Colin Hatch. Fue estrangulado con ligaduras arrancadas de las sábanas de la prisión. Su asesino, Damien Fowkes, de 36 años, fue encarcelado por homicidio involuntario.\nCoronavirus en bebés y niños: ¿qué es, síntomas, y cómo prevenir el contagio?\nVIDEO | Sentenciaron a nueve años de prisión a sacerdote por abuso sexual en Quito\nCondenan en EE.UU. a un hombre a 270 años de prisión por abuso sexual y tortura a tres niñas


Un momento del acto del izado de la bandera azul. Foto: lalínea.es\nEste jueves ha tenido lugar el izado de la bandera azul en el Puerto Deportivo 'Alcaidesa Marina' de La Línea de la Concepción. El director deportivo de dicha entidad, Antonio Valbuena, el alcalde de la ciudad, Juan Franco, y la concejal de Turismo, Mercedes Atanet, han estado presente en ese acto.\n“Es un auténtico privilegio para la ciudad de La Línea poder contar con estas instalaciones portuarias”, destacó el propio Juan Franco, quien destacó "las buenas perspectivas de futuro para el puerto", debido a la entrada de un nuevo grupo inversor en la empresa “que está apostando por reactivar este puerto”, hecho que se une a las obras de ampliación del varadero, actualmente en ejecución, y al proyecto de instalación de zonas comerciales.\nValbuena señaló que se ha obtenido Bandera Azul por décimo año consecutivo desde su apertura, poniendo de manifiesto “el compromiso de Alcaidesa Marina con el medio ambiente y el gran trabajo del equipo que tengo el honor de dirigir”.\nLa ampliación del varadero dará servicio a la alta demanda recibida en los últimos meses con la creación de puestos de trabajo, especialmente indirectos. Sobre la creación de zona comercial, aseguró que es un proyecto en estudio y en negociaciones con la Autoridad Portuaria que esperan poder cumplimentar próximamente al tratarse de la única zona pendiente de explotación en el puerto.\nNoticias relacionadas con: Litoral y Alcaidesa Marina


¿Qué es un Render y cómo se hace?\nUn render en arquitectura, también conocido como visualización arquitectónica, es el proceso de crear un modelo 3d a partir de los planos de un proyecto, para después proceder a asignarle materiales, definir una iluminación, renderizar y ajustar el resultado final en posproducción.\nEl render sirve para representar el proyecto de manera visual y fácil de entender para el cliente, que dispondrá de una referencia precisa del aspecto que tendrá el futuro edificio.\nEn el proceso de creación de una visualización, podemos distinguir las distintas fases:\nModelado 3D. Este es el comienzo de cualquier visualización. En primer lugar, necesitamos transformar la planimetría 2D en un volumen 3D que podamos materializar e iluminar. Una vez que disponemos de todos los elementos que compondrán la escena 3D, aplicamos un material blanco a todo el edificio y definimos un esquema de iluminación básica que servirá para tener una buena aproximación al resultado final. Este sería el resultado en nuestro caso de ejemplo:\nEsta fase es muy importante, ya que el cliente podrá confirmar que la geometría del edificio se muestra correctamente, sirviendo también para tomar decisiones con respecto a la posición de la cámara y la iluminación global.\nCuando el edificio esté totalmente detallado, añadiremos algunos detalles, como mobiliario, vegetación, etc. Hay estudios que prefieren añadir estos elementos en posproducción.\nNosotros preferimos hacer todo lo posible en 3D, ya que el resultado final será mucho mejor, y no se distinguirá lo real de lo virtual. Este sería el resultado tras añadir estos elementos:\nMaterialización. En este paso comenzamos a aplicar materiales y texturas a nuestro modelo 3D. Para obtener un render fotorrealista, este punto es crucial y muy tedioso, pues tenemos que realizar pruebas constantemente para asegurarnos de que cada elemento, en las condiciones de iluminación elegidas, se comporta de la manera en que lo haría en la realidad.\nCuando todo el modelo está materializado, volvemos a enviar previos al cliente para asegurarnos de que todo se aproxima a las referencias que nos ha enviado al inicio y la paleta de color funciona desde un punto de vista artístico y compositivo.\nRenderizado. En este punto, el software de renderizado se encarga de procesar la imagen en alta resolución. La siguiente imagen muestra el render antes de trabajar en la posproducción.\nPosproducción. Una vez obtenemos la imagen renderizada comienza un proceso de retoque fotográfico y ambientación que culminará con la imagen final que se representa a continuación:\nEs imprescindible conocer de partida las ideas que se quieren transmitir con el render y a quién irá dirigido. Un buen render parte de un buen conocimiento de la arquitectura, la construcción y por supuesto del proyecto en concreto a visualizar. Como arquitectos, haremos una lectura previa de tu proyecto y nos quedaremos con las ideas que mejor lo representen para darles forma en 3D.\n¿Qué tipos de visualización 3D existen?\nEn este apartado vamos a distinguir entre tres tipos de render 3D: render fotorrealista, render conceptual y render artístico.\nRender fotorrealista es aquella imagen virtual cuya pretensión es imitar de la manera más fiel posible a la realidad. Para ello es necesario un conocimiento profundo del comportamiento de cada tipo de material, de la iluminación y de composición fotográfica. Es el tipo de imágenes que hacemos en Render4tomorrow.\nRender conceptual, es aquella imagen virtual que simplemente pretende dar una idea en proporciones, escala o dimensiones a los elementos que se representan. En este tipo de imágenes, no se presta tanta atención al detalle, iluminación, materiales, y únicamente se centran esfuerzos en entender cómo funcionaría un determinado espacio.\nUn render artístico, es una imagen virtual donde se pretende reproducir la realidad, aunque con matices artísticos propios de cada autor, y por tanto no de manera 100% fiel a la realidad También podríamos distinguir tipos de render por la posición del observador: render interior, render exterior, render aéreo o render VR 360º.\nRenders para Concursos de Arquitectura\nSi hay algún escenario en el que resulta crucial que tu proyecto destaque visualmente, ese es el ámbito de los concursos de arquitectura.\nEn una época en la que la competencia es tan feroz, es fundamental pasar el primer filtro del jurado: distinguirse del resto de paneles colgados en la pared y que tu propuesta se postule como proyecto ganador.\nPara ello, creamos imágenes que trascienden del mero fotorrealismo, e intentan transmitir emociones, crear atmósfera, y aportar una visión real del edificio en su entorno, de modo que pueda conectar de inmediato con el jurado y hacerle ver que es un proyecto factible.\nRender para Concurso de Arquitectura en Almería. Visualización: Render4tomorrow. Diseño: J.M. Pleguezuelos.\nRenders para Marketing Inmobiliario\nEn el mercado inmobiliario, los renders fotorrealistas son el producto estrella. Este tipo de render es el más utilizado en marketing o promoción inmobiliaria, ya que el resultado es una imagen que podría pasar por una fotografía de una construcción real, aportando al cliente una referencia muy precisa de cómo será su futura vivienda.\nLos renders o imágenes virtuales se utilizan en diferentes ámbitos profesionales: presentación de proyectos y concursos de arquitectura, diseño de interiores, diseñado gráfico, diseño de vehículos, cine, marketing inmobiliario, ingeniería industrial, diseño de producto, mobiliario, etc.\nEn nuestro campo, el de la arquitectura, es muy útil poder ofrecer visualizaciones arquitectónicas para conocer el resultado de un proyecto antes de ser construido o incluso antes de tener un proyecto totalmente definido.\nSon muy eficaces en concursos de arquitectura o urbanismo para convencer a un jurado de que tu propuesta debe ser la ganadora. También para mostrar los avances o el resultado final de un proyecto, rehabilitación o reforma a un cliente.\nEn el marketing inmobiliario, poder disponer de imágenes fotorrealistas de cómo será la construcción aportará mucho valor a la inmobiliaria o promotora para poder así tantear el mercado antes de realizar una inversión sin conocer el interés real de los clientes potenciales.\nProgramas para hacer Renders\nLos programas de render para arquitectura más utilizados son: Sketchup, Blender, 3ds Max, Autocad, Revit, Rhinoceros, Cinema 4D y Maya, entre otros.\nAlgunos de estos programas llevan un motor integrado de renderizado. Otros permiten la integración de motores de render, software que se encarga de calcular de forma precisa las características físicas de cada material y la iluminación de este, dando lugar a la imagen final.\nAlgunos de los motores más conocidos de render son: Vray, Fstorm, Arnold y Corona Renderer.\n¿Cuánto cuesta hacer un render?\nHace unas semanas escribíamos una entrada acerca de los factores de los que depende el precio de un render y por qué existe tanta diferencia entre unos estudios y otros.\nNos gusta hacer hincapié a nuestros clientes en la importancia de pensar y optimizar su briefing o programa de necesidades, siempre anteponiendo la calidad a la cantidad en el trabajo.\nA menudo nos llegan peticiones de presupuestos que solicitan un número demasiado elevado de imágenes que al final suponen un presupuesto que no es coherente con la escala del proyecto.\nEn este sentido, siempre intentamos guiar a nuestros clientes, analizando cada proyecto y proponiendo nosotros las visuales que mejor puedan representarlo.\nEl presupuesto final dependerá de factores como:\nNúmero de imágenes finales (interior/exterior/aérea/VR 360).\nTipo de proyecto y escala: vivienda, hotel, oficinas, etc.\nInformación inicial. ¿Se ofrecerá modelo 3D?, en caso negativo habría que conocer la planimetría de las imágenes a realizar\nDeadline del proyecto.\nSi quieres saber cuánto costaría visualizar tu proyecto de arquitectura, solo tienes que ponerte en contacto con nosotros a través de nuestro e-mail, info@render4tomorrow.com, enviándonos la información sobre tu proyecto que hemos mencionado más arriba.


Apuestas en Vivo. 🔵 Disfruta de tus Apuestas en Directo.\nApuestas › En Vivo\nDesde que los casinos online comenzaron a ofrecerse al público no han dejado de tener una amplia popularidad. Cuenta con enormes ventajas que hacen que tus apuestas sean más emocionantes, al igual que se acercan mucho a los casinos tradicionales. Sin dudas, jugar en vivo con crupieres reales es una enorme ventaja. Pensando en que obtengas una agradable experiencia en tus apuestas en vivo, hemos elaborado un artículo muy completo que te ayudará a elegir el casino adecuado, así como resolver tus principales dudas.\nComo podrás suponer en Chile existe una gran variedad de casinos online, que ofrecen sus servicios de casinos en vivo. En algunos de ellos puedes jugar, incluso desde tu teléfono inteligente, brindándote comodidad y una mejor experiencia de juego.\nEs un casino online con gran reconocimiento en chile, adaptándose a todas las necesidades de los jugadores. Posee un atractivo bono de bienvenida de 1M CPL, siendo muy interesante para comenzar a jugar en tus primeros juegos. Además, contiene más de 700 juegos en los que se destacan los juegos en vivo con crupieres reales, entre los juegos más populares en esta modalidad están:\nPunto y blanca.\nUna casa de apuestas en vivo que se ha destacado por ofrecer un gran servicio, y una excelente calidad en sus juegos. Te encantara apostar sin arriesgar dinero propio, con los 960.000 CPL que otorga el casino a sus primeros jugadores, ganarás tus primeros pesos. Sus juegos en vivo son de los más destacados dentro de su categoría, con el servicio de crupieres en vivo, que estarán atentos a cada una de tus jugadas. En el que jugarás: Live Roulette, Live Blackjack, Live Baccarat, Tree Card Poker.\nDe los mejores casinos en línea en las que realizarás tu apuesta en vivo. Cuenta, entre otras cosas con un potente bono de nuevo jugador de 3M CPL, más que suficiente aumentar tu dinero, sin ponerlo en riesgo. Además, posee una variedad de juegos que puedes disfrutar en vivo, y también desde tu teléfono inteligente, brindando comodidad al apostar en cualquier lugar. Los juegos más populares de su casino online en vivo son:\n¿Es rentable hacer apuestas en vivo?\nHay que decir que dentro de la amplia gama de juegos que tienen los casinos online, hay juegos que son más rentables que otros. Otro factor importante es lo cómodo con que te sientas con el juego de esta manera al centrarte solo en pocos juegos, adquirirás habilidades que te ayudarán a ganar con mayor frecuencia. Entre los juegos más rentables que tiene un casino se encuentran: el blackjack, los dados, la ruleta y las tragaperras.\n¿Puedo usar bonificaciones para apostar?\nSí, cuando eres un nuevo jugador de un casino online, te suelen brindar bonos de bienvenida para motivarte a apostar, estos vienen con ciertas condiciones, por ejemplo: realizar depósitos con diferentes cantidades de dinero, para poder recibir el bono de bienvenida.\n¿Puedo hacer apuestas desde las versiones móviles del casino?\nSí, las versiones para celulares están totalmente habilitadas para jugar en vivo en casi todos los casinos. Lo que te permite disfrutar desde cualquier lugar, en la comodidad de tu sofá. Es una gran ventaja para relajarte y sentir la emoción de las apuestas en vivo.


Casa Grande – Humogria\nPublicado por humogria el marzo 14, 2020 junio 17, 2020\nA cincuenta metros de la plaza de Bolívar en La Grita, por la calle dos (calle Bolívar) una de las dos principales calles del pueblo, se localiza esta casona, la que desde su construcción por allá a principios de 1900, por iniciativa de sus iniciales propietarios, una familia de la aldea Sabana Grande, Se erigió como casa comercial y de vivienda casi que para siempre.\n“La Hormiga de Oro” fue la primera tienda comercial que allí funcionó, cuya fama y prestigio no se hizo esperar, pues nació con el respaldo de la casa Burguera de la población de Tovar y con la administración y atención de Don Carlos Ramón Olivares, un virtuoso comerciante, acompañado de alto bagaje cultural e intelectual, y al propio tiempo esposo de Josefa Melani Pieruzzini (la poetisa Isaura).\nDe 1930 hasta 1940, abrió un nuevo negocio cuyo propietario y administrador fue el señor Miguel Vivas, ciudadano muy querido por la comunidad gritense, lo que le permitió ganarse el apelativo de “Miguelito”, quien tuvo fama de adinerado, hombre soltero que al decir de la gente, dejó enterrada en esa casona toda su fortuna.\nCorría el año 1940 y llega como nuevo inquilino de esta prospera casona, Hipólito Ramón Carrero, un gritense con las venas llenas de esperanzas y con el fervor de un nuevo emprendimiento y funda “Almacen HIRCA” que encierra las iniciales de su nombre y apellido, convirtiéndose casi en una marca que perduró por más de 40 años, brindándole sus servicios a las poblaciones de La Grita, El Cobre, San José de Bolívar, Queniquea, Pregonero, Bailadores y Tovar.\nLa prosperidad comercial que tuvo “Almacén Hirca” le permitió a Don Ramón Carrero comprarle a la familia de Sabana Grande por cuarenta mil bolívares esta casona, lo que afincó más el propósito comercial de la tienda, que vendía materiales de ferretería, pinturas, pues era agente autorizado de pinturas Montana, telas, zapatos, papelería, sal de Glober, Saldelso, Sulfato de Potasio, medicinas veterinarias, cuerdas para instrumentos musicales y hasta vinos importados, junto a la famosa máquina de coser “Singer” logrando Don Ramón Carrero, que el mueble de la maquina llevara su nombre comercial “HIRCA”.\nAlmacenes “Hirca” fue un negocio floreciente y siempre administrado por su dueño Don Ramón Carrero, quien no lo desamparaba un momento; decía a sus amigos <al ojo del amo, engorda el caballo> ese era su secreto, junto a la atención inmejorable que le brindaba a la clientela.\nEn el recuerdo del imaginario colectivo está el espacioso local comercial; lateralmente la puerta de entrada a la casa de habitación, con el zaguán posiblemente más largo que allá tenido una casa de esos años en La Grita. Al entrar, una espaciosa sala adornada de matas y aparejada a un corredor que también era para las visitas y tertulias de familiares y amigos. Se observaba un bello patio y jardín interno que separaba en dos aguas la casa; por un lado las habitaciones y por el otro el comedor junto a la lacena incrustada en la pared, que dejaba ver las vajillas finas junto a las bonitas de peltre; seguía la cocina y a continuación la despensa, lugar sagrado para las familias de la época, pues ahí se guardaba la comida que se aprontaba para la semana. Y al fondo el solar con su cuarto de los temblores, la pequeña caballeriza, luego convertida en garaje del flamante jeep Willis, que acompañó a Don Ramón Carrero hasta su muerte.\nHabía nacido Don Hipólito Ramón Carrero en 1906 y muere en 1974, dejando a su familia el legado del “Almacén HIRCA” obra del esfuerzo y apego por el trabajo, característica que siempre acompaña a los gritenses.\nRegresa a La Grita por los años 80´s Jorge Urrea, un gritense trabajador desde niño, como lo enseñó su padre, Ángel María Urrea, y después de haberse desempeñado en una empresa de prestigio comercial en San Cristóbal, se instala alquilado en el local del viejo almacén HIRCA ya desaparecido para entonces, con la tienda “Casa Unicentro” y parece que esta casona embrujada de suerte le produce a través del negocio, el dinero para comprarle a la sucesión esta casa.\nY hoy luego de mucho caminar, Jorge Urrea junto a sus dos hijos mayores, han llegado a instalar una pequeña charcutería artesanal con el nombre “Casa Grande” donde expenden al mayor y detal sus productos cuya calidad es el norte que los guía.\nY es que en verdad esta ha sido una CASA GRANDE para todos quienes hasta hoy la han habitado.\nEntrada anterior Pintas y Repintas\nEntrada siguiente Liceo Angel María Duque


Proyecto Integrado 2 Argantonio: TRECE JOYAS DE NUESTRA ESPAÑA\nLa UNESCO se reunió en París desde el 17 de octubre al 21 de noviembre de 1972, y de este sanedrín partió la idea de crear una lista de lugares de gran importancia cultural o natural para la herencia común de la humanidad. En España, hay trece ciudades que han merecido el título de Patrimonio de la Humanidad.\nOs invito a darnos un breve paseo por todas y cada una de ellas, un recorrido por la belleza cultural de nuestra España.\nSu tradición humanista, la riqueza de su patrimonio histórico-artístico, el color de su piedra de Villamayor y su condición de “ciudad viva”, “ser vivo”, propiciaron que Salamanca fuera nombrada Ciudad Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1988.\nSalamanca ha crecido en torno a su antigua Universidad, que hospeda a la que quizá sea la rana más famosa del mundo, que se encuentra en la fachada de la misma. Hay varias leyendas acerca de su significado. Algunos dicen que si un estudiante no la encontraba, no aprobaba. Otros dicen que tiene que ver con la lujuria, ya que está puesta sobre una calavera. Por supuesto, todo aquel que vaya a Salamanca, debe encontrarla, por eso no os voy a indicar donde está exactamente…\nSu riqueza patrimonial está repartida en cada una de sus calles; no en vano, es la capital del plateresco español.\nLa impresionante Plaza Mayor de la ciudad del Lazarillo abre nuestro itinerario. Construida entre 1729 y 1755, se levantó sobre la antigua plaza de San Martín, gracias al impulso del corregidor Rodrigo Caballero y Llanes. La planta del Ayuntamiento rompe la uniformidad de esta joya del Barroco, centro neurológico de una ciudad que ha conquistado el título de Patrimonio de la Humanidad.\nTambién podemos recrearnos en la confusa fachada de la Casa de las Conchas que coquetea con los estilos gótico y plateresco, o con la ecléctica Catedral Nueva, que en 2013 celebrará su quinto centenario, y en la que predomina el gótico tardío, pero donde también se dan cita los estilos barroco, plateresco y neoclásico.\nSu popular Torre de las Campanas ha sobrevivido a duras penas a todos los desastres, incluido el terremoto de Lisboa de 1755, y la contemplación pausada de su órgano, datado en 1700 y objeto de varias restauraciones, es también indispensable.\nLa hermana mayor de la Catedral, la Vieja, conocida en tiempos como Fortis salmantina, es de estilo románico y fue construida entre los siglos XII y XIII, bajo la advocación de Santa María de la Sede. Las rutas literarias por la ciudad nos invitan a seguir las huellas de Calixto y Melibea o las correrías del Lazarillo de Tormes.\nTras la desamortización de Mendizábal, burgueses enriquecidos y nobles faltos de escrúpulos compraron los tesoros que la Iglesia había preservado en Alcalá durante siglos, y desguazaron la ciudad para solaz de unos magnates americanos que se frotaban las manos cada vez que en sus puertos descargaba una nave con el patrimonio complutense.\nFue entonces cuando la Sociedad de Condueños, formada por un grupo de alcalaínos dijo “¡Basta!”. En 1850 estos héroes compraron toda la manzana cisneriana para preservarla del expolio y, como los pequeños gestos sueles confluir en gestas memorables, en 1998 Alcalá de Henares recibió el título de Ciudad Patrimonio de la Humanidad.\nEl visitante se encontrará aquí con el mejor conjunto universitario del Renacimiento europeo, fundado por Cisneros en 1499. Y si un rasgo de nobleza le faltara a Alcalá de Henares –que no es el caso–, baste recordar que en ella nació en 1547 y vivió sus primeros años Miguel de Cervantes. Su casa natal, magnífico ejemplo de vivienda castellana del siglo XVI, contiene hoy como museo una espléndida colección de ediciones cervantinas.\nSuya es la estatua de la Plaza que, como el Teatro Principal, lleva su nombre y en la que se encuentra el Ayuntamiento (antiguo colegio-convento de San Carlos Borromeo). Su vida se reconstruye en un museo al que da la bienvenida un grupo escultórico con las figuras de sus personaje más conocidos. La casa se encuentra en la calle Mayor, la más larga porticada en España.\nOtro punto de interés es la Iglesia Catedral Magistral de los Santos Niños, cuyo origen se remonta a 305, cuando, en tiempos de Diocleciano, se produjo el martirio de los pequeños Justo y Pastor –patronos de la diócesis- en el Campo Laudabile, a las afueras de Complutum. Desde la plaza de los Santos Niños, conviene tomar la calle de San Juan para ver el Palacio Arzobispal con fachada de Covarrubias.\nComo sucede con todo el grupo de Ciudades Patrimoniales de la Humanidad hay muchas “segovias” que descubrir, a cual más fascinante. Sin duda, el monumento más buscado por los turistas, y que no cuesta nada encontrar, es el Acueducto romano, y todo un símbolo con su imponentes 166 arcos de piedra granítica, que nos llevan dejando boquiabiertos desde finales del siglo I d.C. Monumento Histórico Artístico desde 1884, la UNESCO reconocería más de un siglo después, en 1985, su importancia y por extensión la de todo el casco viejo de la ciudad, mediante su declaración de Patrimonio de la Humanidad.\nQuiero que sepáis que Segovia tuvo una populosa aljama hebrea, con personalidades tan destacadas como Abraham Senneor, juez mayor de las juderías de Castilla, y que en la morería, el alfaquí Iça de Gebir escribía su importantísima obra Kitab segoviano o Breviario sunní mientras el Prior del cercano Monasterio de Santa Cruz, Tomás de Torquemada, daba vueltas a sus ideas urdiendo una buena limpieza del entorno religioso.\nPero, además, Segovia es su Catedral de Santa María de estilo gótico tardío, y en cuyo archivo se encuentra el Sinodal de Aguilafuente, el primer libro impreso en España. Fue trazada por Juan Gil de Hontañón, y con justicia se la conoce como la Dama de las Catedrales. Y, cómo no, la ciudad de los ríos Eresma y Clamores es sinónimo también de su Alcázar, residencia real desde el siglo XII y fortaleza habitada desde tiempos celtas. Un incendio en 1862 amenazó su supervivencia, hasta que la restauración llevada a cabo a partir de 1882 puso los cimientos del actual palacio. Sus numerosas iglesias son otro de los platos fuertes de la ciudad, y la convivencia de las distintas culturas se comprende, mejor que en ninguna parte, en el barrio medieval judío, paseando por calles como la Judería Vieja, la Judería Nueva, la de Santa Ana o el Corralillo de los Huesos.\nÁvila es una ciudad muy especial. En tan pocos lugares como éste se puede encontrar una unión tan grande entre su paisaje urbano y natural y el sentir, hondo y trascendente, de los personajes que le han dado nombre. Es la ciudad más alta de España, más cercana al cielo y su luz crea un espacio único, en el que se ha desarrollado una ciudad única, con una historia única.\nQuiero destacar la belleza de sus monumentos, que reflejan lo mejor de cada civilización que ha vivido aquí: los impresionantes verracos vetones, esculturas zoomorfas, divinidades cuyo real sentido se nos escapa y que podrás encontrar en el rincón más insospechado.\nDurante el siglo XVI, Ávila asistió a la constitución de la Junta de Comuneros y resurgió con la espiritualidad de Teresa de Cepeda y Ahumada, fundadora de las Carmelitas Descalzas y Doctora de la Iglesia. Inició su labor el místico y magnífico poeta, San Juan de la Cruz, patrón de los escritores de habla hispana, nacido en Fontiveros. Fue el lugar donde se crió y educó el famoso músico renacentista Tomás Luis de Victoria. Artistas de gran valía dejaron su huella creadora en Ávila.\nEn este siglo de oro para la ciudad, se acometieron numerosas obras civiles de traída de las aguas, iluminación, pavimentación... También en estos años, las familias nobles embellecieron las calles y plazas reformando sus casas palaciegas con un estilo renacentista sobrio y elegantísimo. Estos y muchos acontecimientos más hicieron del XVI un periodo de esplendor político, religioso, cultural y artístico.\nLa muralla de Ávila es el símbolo más poderoso de esta villa, con una cerca que rebasa los 2.500 metros de perímetro y suma 88 torreones y nueve puertas, Patrimonio de la Humanidad desde 1985\nQuien traspase sus muros se encontrará con un sinfín de iglesias, como la de San Pedro, joya del románico situada en la plaza del Mercado Grande y caracterizada por su torre adosada al ábside septentrional. Es, no obstante, su magnifico rosetón, de influencia cisterciense, el elemento más reconocible del templo, al igual que la torre octogonal lo es de la iglesia de Santiago, donde, según la tradición, se armaban los caballeros de esta Orden.\nPero la madre de todos los templos abulenses es la Catedral del Salvador que se empezó a construir en 1091 y pasa por ser la primera gótica de España, así como uno de los ejemplos más notorios de catedral-fortaleza del Viejo Continente.\nSurgida entre dos cursos de agua, el Guadiana y el Albarregas (conocidos como Anas y Barraeca en tiempos de los romanos), la ciudad supo mantener, desde su fundación, un fluido diálogo con ambos cauces. No obstante, los ríos, sometidos a la voluntad incierta de las estaciones, no siempre fueron de fiar. Los ingenieros romanos erigieron dos puentes para evitar la cíclica traición de esas riberas, traición que se hacía patente en forma de implacables crecidas. Los puentes fueron los elementos que hicieron de esta ciudad paso obligado hacia todos los puntos de la Península y, en definitiva, fueron los que le proporcionaron momentos de gloria o de angustia durante estos últimos veinte siglos. Se trata de construcciones singulares por su magnífico estado de conservación y, en el caso del puente que salva el Guadiana, por ser una de las obras de la ingeniería romana más importantes todavía en uso.\nEl puente romano, que se tiende sobre las aguas del río Guadiana, es un sendero hacía la puerta de Hispania. Blandiendo la invisible espada del tiempo, el viajero callejea por una ciudad que fue y sigue siendo grande, porque ha sabido cuidar la herencia de sus antepasados.\nDesde su fundación como Colonia, hecho que sucede hacia el 25 a C., y a lo largo de sus dos primeros siglos de existencia, quienes diseñaron su decoración y urbanismo no pretendieron otra cosa que emular a la metrópolis, reproducir Roma en este lugar remoto del Imperio para ser, a su vez, ejemplo en el que habrían de reflejarse decenas de municipios, alquerías y casas de campo del Occidente Peninsular.\nHay pocas experiencias tan intensas como escuchar el eco de las comedias que se representaban en el Teatro Romano de Mérida promovido por el cónsul Marco Vipsanio Agripa, que hoy es escenario de un Festival de Teatro Clásico que se desarrolla durante los meses estivales. Se encuentra, cómo no, en el Conjunto Arqueológico de Mérida, declarado Patrimonio de la Humanidad en 1993 por la UNESCO. Nos hallamos en una ciudad romana por los cuatro costados. El Acueducto de Los Milagros, que transportaba el agua desde el embalse de Proserpina, el Templo de Diana, consagrado al culto imperial, o la Casa del Mitreo, hallada en los años sesenta del pasado siglo, confirman esta afirmación, y es que la ciudad fue fundada en el año 25 a.C. con el nombre de Emerita Augusta por Octavio Augusto.\nPero Mérida es también una ciudad contemporánea. Como si la cultura de hoy dialogara con la de ayer, el Museo Nacional de Arte Romano, obra del prestigioso arquitecto Rafael Moneo, inaugurado en 1986, acoge una soberbia muestra de piezas recuperadas en el yacimiento emeritense.\nEntre los tesoros escondidos de la ciudad, la Basílica de Santa Eulalia (santa que fue martirizada bajo la persecución de Diocleciano), levantada en el siglo XIII sobre una planta de la basílica original del siglo IV, contextualizada los primeros balbuceos del cristianismo en Extremadura.\nEstamos ante una ciudad monumental donde el placer y el sosiego se asoman en cada plaza y calle del recinto amurallado; arcos romanos como el del Cristo, recias torres albarranas que miran al lejano horizonte, aljibe árabe, bóvedas y arcos ojivales, murallas, torres y campanarios en sintonía con la grandiosidad de palacios con patios renacentistas y fachadas dinteladas.\nLa historia de la ciudad a través de los tiempos; romanos, árabes, judíos, leoneses, lenguas y dioses, expresiones culturales que han permanecido inalterables al paso de los siglos para ser ofrecidas al visitante en estado puro.\nLa Plaza Mayor es el espacio monumental más relevante. Al este de la misma, se sitúa el lienzo de la muralla, con la torre de Bujaco, el arco de la Estrella y la torre de los Púlpitos, al sur, el Ayuntamiento y el foro de los Balbos y al oeste, los soportales, con las zonas de ocio más animadas de la zona.\nPara los amantes de la Historia, Cáceres es una gozada sin fin. Desde el Paleolítico, numerosas culturas han dejado su impronta en esta ciudad fuerte y sólida, que Isabel La Católica descabezó al cortar todas las torres, excepto la de los Cáceres-Ovando o Torre de las Cigüeñas, como castigo a la rebeldía de sus propietarios que habían apoyado a la Beltraneja en sus aspiraciones dinásticas.\nConocer Cáceres exige, al menos, disfrutar de una visión general de la ciudad, visitar sus templos más emblemáticos como la iglesia de San Mateo. Monumento Histórico-Artístico que se empezó a construir en el siglo XVI y participa, pues, de las características del gótico, degustar su gastronomía en un local como el restaurante Sande, que se encuentra en la Torre del mismo nombre, adosada a la Casa de Saavedra, o profundizar en su pasado musulmán a través de sus numerosos aljibes.\nAgua y piedra confrontaron durante milenios para construir la más formidable atalaya surgida en el territorio que habría de ser ibérico. Le bastaron a la Naturaleza dos ríos para trazar sus contornos, abrazarla, ahondar sus hoces y nutrir de verde su horizonte más próximo. Después llegó el hombre. Desde los primitivos hasta los árabes se afanaron en convertirla en hogar y fortaleza, escenario siempre de la ancestral aspiración de convertir en propia la tierra de todos. Y finalmente fue musulmana. Se llamó Kunka. El castillo que coronó su cima no agregó más que piedras sobre piedra, que la ciudad naciente se sabía suficiente en su propia defensa, aliada con lo inexpugnables de sus límites.\nSe podría decir de Cuenca que es una ciudad de dos planos, o tal vez en dos dimensiones espaciales. En la parte de arriba, se encuentran los monumentos, y en la baja, la zona moderna. El paseo empieza, pues en el cielo. Desde la Hoz del Huécar, se domina la ciudad, cuya perspectiva general hace que la palabras sobren y los adjetivos parezcan insuficientes, pálidos reflejos de tanta belleza acumulada por los siglos.\nLa Catedral de Nuestra Señora de Gracia fue el primer edificio que se erigió tras la conquista de la ciudad. De estilo gótico anglo-normando, constituye un ejemplar único en España. Su planta de cruz latina, con tres naves y una sola en el crucero, es visitada cada año por miles de turistas que, sin embargo, han hecho de las famosas Casas Colgantes el auténtico símbolo de la ciudad. De origen medieval, en su día pudo haber ahí una antigua casa solariega; y ahora son tres los edificios restaurados. En dos de ellos, se alberga la colección de Arte Abstracto Español.\nLos tres cuerpos del Ayuntamiento, del siglo XVIII, también merecen el interés del viajero, junto con el Palacio Episcopal, al lado de la Catedral, el puente de San Pablo o la iglesia de\nSan Pedro, sobre los restos de una antigua mezquita. Esta “montaña poblada de edificios” tal como la describió Antonio Enríquez Gómez en el siglo XVII, fue elegida Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1996. Basta con pasear por sus calles y rincones, la ronda de Julián Romero o la calle de Alfonso VII, para comprender por qué. Recorrer sus estrechas y empinadas calles, reconocer sus recoletos rincones, apagar la sed en sus fuentes, compartir la mágica atmósfera de sus plazas con sus habituales ocupantes –cordiales siempre– y desandar las cuestas para encontrar la nueva ciudad que crece pujante y abierta hacia el futuro, habrá de ser una experiencia para el visitante que le obligará al regreso.\nTarraco fue la primera fundación militar romana fuera de la península Itálica y la ciudad desde donde se impulsó la conquista, ordenación y estructuración de Hispania.\nBien podemos iniciar este paseo cultural por Tarragona visitando el Acueducto de Les Ferreres que canalizaba el agua a la ciudad desde el río Francoll.\nConstruido en el siglo I d.C. (durante la época Flavia), la longitud del tramo alcanza los 217 metros. Aquí y allá lo conocen como Puente del Diablo, una referencia a la legendaria participación del mismísimo Lucifer en sus obras, tal como por otra parte sucede en otros monumentos de similar naturaleza.\nLa presencia romana salpica los rincones de la vieja Tarraco, que conserva un kilómetro de su antigua muralla, la obra más antigua de la ciudad, construida en los albores del siglo II a.C.,\nel famoso arco de Bará, el circo, y un anfiteatro de la primera mitad del siglo II d.C, testigo mundo de las ejecuciones del obispo Fructuoso y sus diáconos Augurio y Eulogio en el año 259. La recompensa a esa herencia cultural llegó el 30 de noviembre de 200, cuando el comité de la UNESCO, otorgó al conjunto arqueológico romano de Tarraco el reconocimiento de Patrimonio de la Humanidad.\nJulio Caro Baroja escribió hace años que “Toledo, en sí, es un lujo que tiene España”.\nTodos los pueblos que han llegado a la Península Ibérica han dejado huella de su cultura en esta ciudad.\nCiudad definida por el romano Tito Livio como “parva urbs, sed loco munitia” (lugar pequeño pero bien fortificado). Su entrada en la historia se produce en el año 192 antes de Jesucristo, al ser conquistada por las legiones romanas.\nA cualquier hora del día, vale la pena pasear por sus calles, que semejan un laberinto de piedra. De repente, el caminante se topa con la Catedral de Santa María, sede de la archidiócesis de Toledo y obra suprema del arte gótico en España. Su fachada principal deleita la vista con sus tres portadas.\nDe estilo renacentista es, en cambio, la Puerta de Bisagra, de origen árabe y reconstruida durante los reinados de Carlos I y Felipe II. La estatua del primero muestra orgullosa sus poderes en su fortín toledano.\nDe visita ineludible es el de Santa Cruz, que reúne las colecciones de los antiguos Museos Arqueológicos Provincial y el Museo Parroquial de San Vicente, y entre cuyos fondos se encuentran algunas de las\nmejores obras de El Greco.\nCórdoba, lejana y sola, nos llama con un irresistible rumor de fuente y jardines, como los de su Alcázar de los Reyes Católicos, construidos por Alfonso XI en 1328.\nLa única ciudad andaluza Patrimonio de la Humanidad, pide al viajero una mirada atenta y desprovista de urgencias, que sea capaz de sumergirse en lo más remoto de su Historia, desde el Paleolítico hasta ayer mismo, cuando Julio Romero de Torres pintaba a la “mujer morena, con los ojos de misterio y el alma llena de pena”.\nBien es cierto que además de su puente sobre el Guadalquivir y el imperecedero rastro de sus filósofos y poetas, la ciudad romana que vivió siglos de esplendor fue transformándose con la dominante cultura árabe hasta convertirse en el centro más importante del mundo islámico y poderoso califato, con Abderramán III, cuyo poder plasmó en la ciudad palacio de Medina Azahara. Durante cinco siglos adquirió el semblante que hoy continúa caracterizándola.\nSu más emblemático monumento es la Mezquita, con su más de medio millar de columnas y arcos superpuestos, la cúpula octogonal ornada con mosaicos polícromos; la “quibla”, con sus importantes tesoros; el “mihrab” de mármoles labrados y arco de herradura recubierto de mosaicos bizantinos... y la Catedral cristiana, que abarca desde el mudéjar al barroco.\nConquistada la ciudad por Fernando III en 1236, su rostro se “cristianizó” con diversas reformas, pero no fue hasta el siglo XVI cuando Carlos V impulsó los trabajos definitivos, que inició Hernán Ruiz I según los cánones renacentistas.\nDurante esa misma centuria, se levantó la Puerta del Puente, en un enclave donde antes hubo varias puertas romanas. Comenzada por Francisco de Montalbán, fue Hernán Ruiz III quien se hizo cargo de las obras.\nJunto a estas joyas patrimoniales, Córdoba presume de otros tesoros, muchos de ellos hechos de silencio y blancura, como la Calle del Pañuelo, una estrecha calle sin salida.\nEl viajero debe recorrer sus estrechas calles y escondidas plazuelas enmarcadas por la blancura de la cal y el bermellón de los geranios brotando de la forja de rejas y balcones. Seguramente se le abrirá algún portal para ofrecerle la visión de uno de sus típicos patios floridos sólo techados de cielo, necesidad heredada de los árabes de cultivar la belleza y cobijarla en el ámbito hogareño. Quizás tenga la ocasión, cuando esos mismos patios y la ciudad toda se engalanan con “las cruces de Mayo”.\nEncontrará también en el Alcázar de los Reyes Cristianos, como en tantos otros sitios, remanso de paz y evocador recinto de historias más conocidas. Y en la Posada del Potro, del siglo xv, lugar donde Cervantes ubicó uno de los pasajes del Quijote. Y en la plaza de Tiberíades, en plena judería, que legó a Córdoba uno de sus más importantes pensadores, Maimónides, cuya estatua de bronce la preside, junto a la única Sinagoga de Andalucía.\nAdemás le esperan otras muestras de su sabiduría de siglos, desde el cordobán, el guadamecí y la platería que constituyen un legado artesanal de inigualable valor.\nSi en Santiago hasta la lluvia es arte ¿cómo serán sus monumentos? Un ligero vistazo a la relación de su patrimonio, que la UNESCO distinguió en 1984, nos deja sin aliento: la catedral, sus mil y una iglesias y conventos, los monasterios, los pazos…\nLos orígenes de la ciudad se remontan al hallazgo en el año 813, de la tumba del Apóstol Santiago. Cuenta la leyenda, que el anacoreta Pelayo vio resplandores de estrellas sobre un Campo de Estrellas “Campus Stellae”, de donde derivaría el actual nombre de Compostela. La primera basílica se construyó en el siglo ix y la actual Catedral es el resultado del paso de los siglos. Trazada según el modelo francés de las iglesias de la peregrinación, se levantó entre 1075 y 1211 sobre los restos de las iglesias que había donde, supuestamente, aparecieron las cenizas del Apóstol; y acoge, para los creyentes, el sepulcro de Santiago. El talento del maestro Mateo, un escultor del siglo XII, nos hace cruzar esa otra puerta del paraíso que el Pórtico de la Gloria.\nEn ella se resumen, en armónico equilibrio, el románico de su más antiguo origen, el gótico, el renacentista, el barroco y el neoclásico. Es uno de los monumentos más importantes del arte medieval español.\nBordean el templo cuatro plazas: Platerías, Quintana, Azabachería y Obradoiro.\nÉsta última es el auténtico eje de la ciudad y no podría tener marco mas espléndido: la fachada de la Catedral, el Claustro y el Palacio Arzobispal; el Hostal de los Reyes Católicos, hoy Parador de cinco estrellas, el Palacio de Raxoi, sede del Ayuntamiento compostelano, y el Colegio de San Jerónimo que alberga al Rectorado de la Universidad.\nQuedan por descubrir al caminante infinidad de tesoros: palacios, monasterios, templos y plazas, pero también de percibir el espíritu de sus gentes acostumbradas a recibir viajeros de todos los caminos, la bulliciosa presencia de los miles de estudiantes de su Universidad, cinco veces centenaria y disfrutar de la intensa oferta cultural que ofrece la ciudad, como su Biblioteca América, inaugurada en la Universidad de Santiago el 26 de julio de 1926 y que supera ya los 30.000 volúmenes.\nEn la capital de Tenerife late el corazón de una América hispana que se urbanizó a imagen u semejanza de esta ciudad, fundada en 1497 por el adelantado Alonso Fernández de Lugo. Hay pues, una cuerda tendida entre San Cristóbal de la Laguna, la ciudad sin murallas y esta América abierta y hospitalaria que se fraguó a golpe de escuadra y cartabón. Geométrica y elegante, prudente y misteriosa, la ciudad canaria resume en sus plazas y en sus patios, en sus iglesias y en sus edificios civiles un patrimonio cuidado por las instituciones y del todo necesario para comprender mejor nuestra Historia. La UNESCO reconoció la importancia de su casco histórico otorgándole el título de Patrimonio de la Humanidad en 1999.\nHa sido eje político, económico y social de Tenerife durante cuatro siglos, lo que se evidencia en el señorío austero de su arquitectura y la sobria belleza de sus monumentos, edificios públicos y numerosos templos.\nEntre estos, son varios los que datan del siglo xvi: la Iglesia y Convento de San Agustín, desde el que partieron muchos de sus frailes agustinos acompañando a los conquistadores; la de Nuestra Señora de la Concepción; la actual Iglesia-Catedral, construida en 1913 en los aledaños de la d erruida ermita de Santa María de la Expectación (construida por iniciativa del propio Fernández de Lugo) y consagrada a Nuestra Señora de los Remedios; el Real Santuario y ex convento de San Francisco, donde se venera la hermosa imagen tallada –pertenece al gótico flamenco-brabanzón– del Santísimo Cristo de La Laguna, y la que fundara en 1522 el padre Mendoza, integrada al monasterio de Santo Domingo de Guzmán.\nEn todos ellos se conservan valiosos tesoros artísticos: tallas, obras de orfebrería y pintura de acreditadas firmas, como Carlos Acosta, Luján Pérez, Cristóbal Hernández de Quintana, o las más recientes de Mariano Cossío y Antonio González Suárez.\nNo menos representativos son algunos edificios civiles, como la singular Casa Salazar, del siglo XVII, muestra acabada del barroco canario que incorpora curiosos detalles como sus gárgolas zoomorfas, que evocan el prehispánico mexicano.\nLa plaza del Adelantado es la sede del Ayuntamiento y el corazón de la ciudad. Durante mucho tiempo los edificios que la circundan, asistieron a los principales actos públicos, tales como fiestas y procesiones.\nLa calle de Herradores conserva, por su parte, algunos restos del esplendoroso pasado de la ciudad, si bien las obras acometidas en la década de los sesenta del pasado siglo destruyeron sus inmuebles históricos más significativos.\nTodo se conjuga en San Cristóbal de La Laguna para que el viajero comience a añorarla en el mismo instante de su partida.\nSituada en la costa de levante de la isla de Ibiza (Eivissa, en catalán), el verdadero encanto de la ciudad de Eivissa reside en la huella que han dejado las sucesivas civilizaciones que recalaron en ella durante siglos de historia.\nLa cultura occidental llegó a la isla el año 1235 bajo el reinado de Jaime I. Por encargo de Felipe II, las murallas medievales fueron sustituidas por una moderna fortaleza abaluartada.\nEn 1999, la UNESCO declaró Patrimonio de la Humanidad el recinto amurallado de Dalt Vila, la fortaleza costera mejor conservada del Mediterráneo. Pero además, el área agraciada incluía los barrios extramuros de la Marina, sa Penya y es Soto, los huertos de ses Feixes, el poblado fenicio de sa Caleta, la necrópolis de Puig des Molins, y las praderas de posidonia oceánica que rodean la isla. Estas últimas son patrimonio natural tanto por su extensión, nada menos que ocho kilómetros, como por su capacidad para congregar biodiversidad.\nEl recorrido se abre, pues, en Dalt Vila, formada por un trazado casi laberíntico de calles estrechas, callejones y plazas adaptadas a la topografía natural inspira una serenidad que contrasta con el movimiento del puerto y la bahía donde se encuentra la máxima concentración de amarres deportivos y de recreo y que fue fortificada por Giovanni Battista Calvi y Giacomo Paleazzo de acuerdo con los deseos del monarca Felipe II, harto de las incursiones otomanas que padecía la zona. El recinto cuenta con cinco puertas de entrada y dispone de siete baluartes poligonales y un revellín (es decir, la obra exterior que cubre la cortina de un fuerte y la defiende).\nBajo la advocación de Nuestra Señora de las Nieves, se erigió, finalmente, la que hoy es Catedral de Ibiza, sobre la antigua mezquita musulmana de Yebisah y que no ha dejado de crecer hasta ahora. Sin ir más lejos, en el siglo XIX se construyó su altar mayor.\nY con esto, terminamos nuestro recorrido por la joyas de nuestra España... Sé que ha sido un poco largo, pero os aseguro que es brevísimo para todas las maravillas que podríamos descubrir en cada una de ellas.\nQuisiera haberos animados para que antes de salir a conocer mundo, conozcais vuestro, nuestro país, y no pongo en duda que conocer el extranjero sea también de lo más interesante.\n- "Ciudades Españolas Patrimonio de la Humanidad" de VV.AA - Espasa - Calpe\n- "Guia de las Ciudades Españolas Patrimonio de la Humanidad" de José María Iñigo - Guías azules de España\nPublicado por Andrés en 22:01:00\nEtiquetas: Alcalá de Henares, Ávila, Cáceres, Ciudades de España, Córdoba, Ibiza, Mérida, patrimonio de la humanidad, Salamanca, San Cristobal de la Laguna, Santiago, Segovia, Tarragona, Toledo, viajes\npintegrado2 22 de marzo de 2010, 17:47\n¿De dónde es la última foto de Mérida?, porque desde luego de la Mérida de Extremadura no es.\nAndrés 23 de marzo de 2010, 21:22\nPues si que es verdad... Me he ido al Yucatán jajaja Y es que me encanta viajar Merino....\nYa decía yo que eso no me parecía nada acorde con lo demás... y los visitantes muy morenitos... jajajaja\nLa quito y cuando tenga un ratito pondre una de la verdadera, más que nada para no confundir.\nEs verdad que el trabajo es algo largo...


Instalado nuevo transformador en Barcelona | Tarek Willians Saab\nInstalado nuevo transformador en Barcelona\n19.Sep.2010 / 09:45 am / Haga un comentario\nEl gobernador del estado Anzoátegui, Tarek William Saab informó sobre la instalación ayer domingo de un transformador de potencia de 36 MVA en la subestación Barcelona, así como el retiro de la móvil que fue trasladada hacia la subestación Chuparín, con esto se aliviará la carga en los sectores donde se asienta dicha infraestructura eléctrica.\nTarek señaló que con la instalación de este transformador de 36 MVA en la subestación Barcelona, se aumenta la capacidad el transporte y distribución de la energía eléctrica, satisfaciendo de esta manera las necesidades en las comunidades de Tronconal I y II, barrio Sucre y el circuito Razetti.\nA su vez, Tarek adelantó que para esta semana se llevarán a cabo una serie de trabajos que refuerzan las acciones que viene desempeñando el Estado Mayor Eléctrico en Anzoátegui para bienestar de toda su población.\nPara ello se trasladará un transformador de 36 MVA desde la subestación Planta Centro de Morón, estado Carabobo para Anzoátegui, a objeto de ser colocado en la subestación eléctrica Rebombeo II que alimentará a San mateo, El Carito y pueblos circunvecinos del municipio Libertad.\nAdemás se armará otro transformador de potencia 15 MVA en San mateo.\nIncluyendo el comienzo de unos trabajos en la subestación eléctrica Clarines, donde se instalará un transformador de 36 MVA (115 a 36,5 KVA), para alimentar a las poblaciones de Valle Guanape, Guanapito, San José de Guaribe, Onoto y zonas aledañas.\nVale recordar que en días pasados el dignatario anzoatiguense anunció a la colectividad sobre una serie de instalaciones de transformadores que buscan blindar el sistema de generación y distribución de energía eléctrica en la entidad, sobre todo el área metropolitana que ha sufrido de ataques calificados como «terroristas», debido a la gravidez de estas acciones violentas que ocasionaron en la Subestación Eléctrica de San Mateo, la Subestación Eléctrica Tronconal V, y la Subestación Eléctrica Tapas Coronas.\nEntre los trabajos a emprenderse resaltan la instalación de 2 transformadores también de 36 MVA, el primero en la subestación eléctrica Lechería y otro en la subestación eléctrica Tigre II.\nTambién se acometerá pero a finales del mes en curso un transformador similar al quemado de unos 100 MVA en la subestación Barbacoa, que será trasladado a la subestación Guanta II.\nIgualmente se adecuarán 8 transformadores durante que complementan los 14 transformadores planificados por el Estado Mayor Eléctrico Anzoátegui, encabezado por el gobernador Tarek, de estos se mencionaron: 3 transformadores de 36 MVA en la subestación Barbacoa; 1 transformador en la subestación El Cuartel de 36 MVA; 1 transformador en subestación Barcelona de 36 MVA; 1 transformador en la subestación Clarines de 36 MVA; 1 transformador en la subestación Paraíso de 20 MVA; y 1 transformador en la subestación El Roble.\nAsimismo se estipula la venidera instalación y puesta a punto definitiva del transformador de 200 MVA en la subestación Barbacoa.\nAun cuando se encuentra a la espera de otro transformador de 200 MVA para la misma subestación de Barbacoa, solo aguardan por las respuestas a nivel central.


Inicio Shop Quemador de grasa T3-Max-100\nPaquete: 100 mcg (50 pastillas)\nSKU: 520 Categoría: Quemador de grasa Etiquetas: Maxtreme, none\nT3-MAX-100 Liotironina o T3 (L-triyodotironina) es una de las hormonas tiroideas sintetizadas y secretadas por la tiroides. T3 contiene tres tomos de yodo y se deriva de la monodiodacin perifrica de T4 (en la quinta posicin del ncleo de yodotironina); T3 es la principal hormona liberada y utilizada por los tejidos. Las hormonas tiroideas aumentan el consumo de oxgeno en la mayora de los tejidos del cuerpo; Tanto T3 como T4 aumentan la TMB (tasa metablica basal) y el metabolismo de lpidos, carbohidratos y protenas. Por lo tanto, las hormonas tiroideas muestran efectos significativos en cada sistema de rganos y son cruciales para el desarrollo del SNC.\nT3-MAX-100 (Liothyronine) se usa principalmente como terapia de reemplazo o suplementaria en pacientes con hipotiroidismo, con la excepcin del hipotiroidismo transitorio durante la fase de recuperacin de la tiroiditis subaguda.\nT3 es una hormona a base de tirosina producida por la glndula tiroides. Aunque la forma principal de hormona tiroidea en la sangre es la tiroxina (T4), la T4 se convierte en la forma T3 ms activa (liotironina) por las desyodasas en los tejidos perifricos. Las hormonas tiroideas son esenciales para el desarrollo y la diferenciacin de todas las clulas del cuerpo humano; Regulan el metabolismo de protenas, grasas y carbohidratos, al igual que las clulas individuales utilizan conexiones energticas. Los derivados de la hormona tiroidea inician sus efectos posteriores al unirse a los receptores nucleares de la hormona tiroidea (TR). En un estado activo unido, TR puede regular la expresin gnica a travs de la interaccin directa con los componentes del ADN. Varias vas de sealizacin intercelular tienen efectos directos sobre el metabolismo; T3 promueve un aumento de la TMB, la sntesis de protenas y la sensibilidad a las catecolaminas (por ejemplo, adrenalina).\nCytomel debe tomarse por va oral, con o sin alimentos, de acuerdo con la pauta posolgica prescrita. Funciona mejor cuando se toma a la misma hora todos los das y durante al menos varias semanas para aliviar los sntomas de la afeccin del paciente.\nCytomel debe tomarse durante 4 horas, aparte de las sales de calcio (como el carbonato de calcio), la colestiramina o el sucralfato. No se deben tomar dosis dobles en todo momento; En caso de omitir una dosis, debe tomarse lo antes posible a menos que sea el momento de la siguiente dosis, en cuyo caso se debe omitir la dosis omitida y seguir el horario regular de dosificacin.


Pyongyang advierte a Seúl contra la violación de la frontera marítima occidental para buscar el cadáver de un funcionario desaparecido | AGENCIA DE NOTICIAS YONHAP\n27/09/2020 14:13 replay time02:18\nSeúl, 27 de septiembre (Yonhap) -- Corea del Norte ha advertido, este domingo, a Corea del Sur de que deje de violar su frontera marítima occidental para buscar el cuerpo de un ciudadano desaparecido y asesinado a tiros en aguas norcoreanas, diciendo que buscará el cuerpo por su cuenta y lo entregará si lo encuentra.\nCorea del Sur ha estado buscando el cuerpo del funcionario del Ministerio de los Océanos y la Pesca, de 47 años, asesinado a tiros por soldados norcoreanos a principios de esta semana después de que se hundiera en sus aguas cerca de la frontera del mar Amarillo entre los dos países. El Sur asegura que el Norte lo mató a tiros y quemó el cuerpo, mientras que Pyongyang afirma que se perdió en el mar después de que le dispararan.\nLa Agencia Central de Noticias de Corea del Norte (KCNA, según sus siglas en inglés) dijo que, según un informe de la flota occidental de su Armada, "el lado sur ha movilizado a muchos barcos, incluidos buques de guerra, en una acción que se presume que es una operación de búsqueda y les ha permitido inmiscuirse en nuestras aguas territoriales desde el 25 de septiembre. Esto despierta nuestra debida vigilancia ya que puede conducir a otro incidente terrible".\nLa agencia añadió que nunca pueden pasar por alto ninguna intrusión en las aguas territoriales norcoreanas y que advierten seriamente a Seúl contra esto, instándolo a que "detenga de inmediato la intrusión a través de la Línea de Demarcación Militar en el mar occidental que puede conducir a una escalada de tensiones".\nLa advertencia de Corea del Norte fue el último recordatorio de su denegación de la Línea Limítrofe del Norte (LLN), una frontera marítima intercoreana de facto. Pyongyang ha disputado durante mucho tiempo la LLN, convirtiendo las aguas de primera línea en un importante foco de tensión de la península.\nEl Norte argumenta que la línea debería volver a trazarse más al sur, ya que fue establecida unilateralmente por el Comando de las Naciones Unidas (UNC) liderado por Estados Unidos después del final de la Guerra de Corea de 1950-53.\nEn el momento de las negociaciones de armisticio de dos años, el UNC y la parte comunista acordaron la demarcación terrestre, pero no lograron acordar el límite marítimo, sembrando semillas de conflictos futuros.\nEste domingo, la KCNA señaló que Corea del Norte planea organizar una operación de búsqueda propia y considera "procedimientos" y "formas" de entregar "cualquier cadáver traído por la marea" a Corea del Sur "en caso de que lo encontremos durante la operación".\nEl viernes, el presidente del Comité de Asuntos de Estado norcoreano, Kim Jong-un, se disculpó por el asesinato en un mensaje enviado a la oficina presidencial de Seúl, diciendo que lamenta profundamente el incidente "inesperado" y "desafortunado" que ocurrió en las aguas de su régimen.\nEl mensaje de Corea del Norte, sin embargo, ofreció un relato con importantes discrepancias con respecto al reclamo de Seúl, incluida la forma en que se manejó el cuerpo. También difieren sobre si el desafortunado funcionario expresó su intención de desertar antes de su muerte y quién dio la orden de fusilamiento.\nEl sábado, la oficina presidencial surcoreana, Cheong Wa Dae, dijo que exigirá que Pyongyang lleve a cabo una investigación adicional o conjunta sobre el asesinato para averiguar exactamente qué sucedió. No está claro si Corea del Norte aceptará la demanda.\nPyongyang no ha aceptado el llamamiento de Seúl para una investigación conjunta sobre casos similares, incluida la muerte de Park Wang-ja, que fue asesinada a tiros en el complejo de la montaña Kumgang en Corea del Norte mientras realizaba un viaje allí en julio de 2008.


5 cosas que probablemente no sabías del festival Coachella LTL News\nInicio » 5 cosas que probablemente no sabías del festival Coachella\nEl paso de los años ha convertido a Coachella en uno de los festivales de música más importantes e influyentes de los últimos años. No por nada ahora es un referente musical en Estados Unidos, en el cual se muestran distintos géneros como la música alternativa, el hip hop, el r&b, la electrónica, entre otros. Aunque claro, su trabajo le ha costado y Coachella también ha tenido momentos no tan agradables y otros que se quedarán para ser recordados por siempre.\nReuniones, falta de presupuesto, hologramas y más cosas se han convertido en parte de la historia de uno de los eventos musicales más esperados por celebridades y amantes de la música. Para hacer un pequeño recuento en la historia del festival, hemos preparado este conteo con 5 curiosidades que quizás no conocías sobre Coachella:\n1. El lugar donde los amigos vuelven a ser amigos\n¿Te peleaste con tu amigo y no sabes cómo recuperarlo? probablemente llevarlo a Coachella sea la opción, pues este festival tiene algo que provoca que las bandas se reúnan después de estar un buen rato separados. Pasó con Nine Inch Nails, Rage Against the Machine y Pixies en su momento. Igual y necesitamos llevar a los Gallagher para que el milagro suceda.\n2. No siempre fue tan famoso\nPuede que ahora sea uno de los eventos imperdibles de la música, pero en sus inicios el Coachella se las vio algo negras. Y es que en su primera edición de 1999 no logró reunir la audiencia esperada, lo que provocó que el presupuesto no alcanzara para el año siguiente. Esa es la razón por la que no hubo Coachella en el 2000.\n3. El holograma de Tupac Shakur\nEn el 2012 todos se fueron de boca cuando un holograma del fallecido rapero apareció en el escenario junto a Snoop Dogg. Aunque para todos fue un momento memorable, para la empresa que invirtió en esta creación también pero no en una forma positiva. Y es que el dinero que invirtieron en esta creación provocó que la empresa quedará en bancarrota. Pero todos lo disfrutaron al menos.\n4. Tres días de música\nFue hasta el 2007 cuando Coachella se convirtió en 3 largos y calurosos días llenos de música.\n5. No todos los que van saben de música\nUna de las molestias más comunes de los fans de los festivales es que vayan personas que no saben ni las bandas que se van a presentar. Y no crean que sólo pasa en México, pasa también en Estados Unidos. Al menos así lo demostró un gracioso experimento que Jimmy Kimmel hizo en una ocasión. ¿Gastar tanto sólo para ir y ya? chale.\nEjecutado y lesionado en distintos puntos de Tijuana