Mezcla en directo archivos - Página 3 de 4 - Producciones El Sótano - Sonido e iluminación profesional\nListado de la categoría: Mezcla en directo\nUsted está aquí: Inicio1 / El Blog de Producciones El Sótano2 / Mezcla en directo\nOptimizando el flujo de trabajo en mesas de mezclas digitales\n16 mayo, 2016 /2 Comentarios/en Mezcla en directo /por Jorge Sastrón\nUna de las cosas más importantes en directo es tener acceso rápido a cualquier función en una mesa de mezclas digital, optimizando nuestro flujo de trabajo.\nCon las mesas de mezclas analógicas, la rapidez depende principalmente de lo que tardemos nosotros en llegar con la mano al parámetro que queremos modificar. Pero en las mesas digitales, que cada vez se fabrican en formatos más reducidos y con menos controles físicos, en ocasiones tenemos que navegar por múltiples menús para llegar a la opción que queremos modificar.\nLa navegación entre menús puede ser más o menos rápida dependiendo del diseño de la mesa digital, pero aún así, podemos llegar a tardar varios segundos en acceder al parámetro deseado.\nAhora imagina el siguiente caso: Estás sonorizando un concierto con una mesa digital y tienes una realimentación en una frecuencia concreta que quieres eliminar con un ecualizador gráfico. Pero para llegar a ese ecualizador, tienes que acceder al rack de efectos de la mesa, seleccionar el ecualizador que quieres modificar, y desplazarte con un pequeño potenciómetro hasta la frecuencia que queremos atenuar. Y tardas 7 segundos en hacer todo ese proceso.\n7 segundos en directo son un mundo, y 7 segundos con un acople mientras llegas al procesador y lo eliminas puede hacerte quedar muy mal, aunque supieses perfectamente dónde tenías el problema y cómo lo querías eliminar.\nEse mismo ejemplo lo podemos extrapolar a cualquier otra función típica, como asignar una reverb o modificar sus parámetros, hacer un envío a través de un bus auxiliar… la rapidez de acceso es vital en directo, y ahí entra en juego una parte muy importante de las mesas digitales: Las teclas definibles por el usuario.\nUser Defined Keys en mesas de mezclas digitales\nYamaha, en el año 2001, lanzó al mercado una de las primeras mesas digitales pensada para los grandes eventos en directo , la PM1D. Y ya contaba con una sección de «User Defined Keys», o lo que es lo mismo, teclas definidas por el usuario con las funciones a las que más rápido queramos acceder. Anteriomente, modelos no enfocados directamente al mercado de la sonorización en directo, como la Yamaha 01V96 o la 02R, ya contaban con estas teclas configurables.\nUser Defined Keys en la Yamaha PM1D\nA partir de ese momento, las teclas personalizables por el usuario han sido una constante en muchas mesas de mezclas digitales de directo, lo que da una flexibilidad de trabajo muy importante.\nEl fabricante sabe que los usos que le podemos dar a su mesa son muy variados, y por ello deja una sección de botones configurables en mayor o menor medida: No tenemos las mismas necesidades en una sala de conciertos, en un teatro o en un plató, y sin embargo, en algunas ocasiones, podemos encontrar un mismo modelo de mesa en todos estos lugares. Por ello, es también lógico poder modificar al gusto ciertas partes de la mesa.\nUn ejemplo sencillo: Yamaha LS9 – M7CL\nVeamos un ejemplo sencillo del aprovechamiento de las «User Defined Keys» en unas mesas clásicas de Yamaha, como pueden ser la LS9 o la M7CL.\nUser Defined Keys en LS9: 12 teclas perfectamente personalizables.\nEn estas mesas, tenemos 12 teclas totalmente configurables. Yamaha tiene una función denominada «Page Bookmark» con la que nos permite guardar cualquier pantalla de la mesa en cualquiera de estas 12 teclas, lo cual resulta muy útil para acceder a cualquier sitio de forma muy rápida.\nEn una configuración de pequeño directo, yo suelo asignarme en esas teclas los grupos de mute, el acceso a los ecualizadores gráficos en caso de utilizarlos, el tap tempo del delay, el bypass de los efectos… En estas mesas el acceso a los envíos a buses es muy rápido, con lo que no es necesario (al menos para mi) asignarlos a los «User Defined Keys.»\nPor ejemplo, nuestras User Defined Keys podrían quedar así:\nEQ Gráfico Mix 1\nEQ Gráfico Mix 2\nEQ Gráfico Mix 3\nEQ Gráfico Mix 4\nEQ Gráfico Mix 5\nEQ Gráfico Mix 6\nBypass FX 1\nBypass FX 2\nMute Group 1\nMute Group 2\nTap Tempo Rack 4\nUn ejemplo más complejo: Midas M32\nLas mesas Midas M32 o la Behringer X32 dispone de una sección de teclas personalizables terriblemente potente: 4 controladores rotatorios con pantalla, 8 botones y 3 capas (lo que hace un total de 12 controladores rotatorios y 24 botones personalizables).\nTeclas personalizables en Midas M32: Con los botones SET elegimos la capa de trabajo.\nSemejante cantidad de controles hace que las posibilidades de personalización en esta mesa sean enormes. Estos fabricantes nombran las diferentes capas como «A», «B» y «C»\nYo, personalmente, utilizo las 3 capas en sonorizaciones en directo de la siguiente forma:\nCapa A: Envíos a monitores. En esta capa sitúo los envíos a monitores en modo «Sends on Faders». El botón 5 es mi envío 1, el botón 6 es el 2 y así sucesivamente hasta el envío 8, suponiendo que no tengo más de 8 envíos. No utilizo los rotatorios pero me los marco de color azul para saber a simple vista que estoy en la capa de monitores.\nCapa B: EQ Gráficos. Si estoy utilizando ecualizadores gráficos, en esta capa me sitúo los accesos directos a ellos. No utilizo los rotatorios pero me los marco de color verde.\nCapa C: Efectos. Aquí me configuro los accesos directo a los envíos a efectos y el tap tempo. También aprovecho los potenciómetros rotatorios (de color rosa, como los retornos de los efectos) para ponerme los parámetros de los efectos que me interesa tener más a mano, como puede ser los decays de las reverbs o las figuras rítmicas de los delays.\nDe esta manera, consigo tener un montón de funciones a mano, que de otra manera tendría que buscar entre múltiples menús y botones de la mesa.\n¿Cómo le sacáis partido a las «User Defined Keys»?\nhttps://www.produccioneselsotano.com/wp-content/uploads/2016/05/userdefinedkeys-800x341.jpg 341 800 Jorge Sastrón https://www.produccioneselsotano.com/wp-content/uploads/2016/07/cabeceralogook.png Jorge Sastrón2016-05-16 18:30:132016-10-13 12:06:01Optimizando el flujo de trabajo en mesas de mezclas digitales\n2 diciembre, 2015 /0 Comentarios/en Mezcla en directo /por Jorge Sastrón\n¿Prestáis atención a los efectos de reverb que utilizáis en directo? ¿O sois de los que simplemente cargan el primer o el segundo preset que se encuentran en la mesa?\nLas reverbs son uno de los efectos más utilizados en directo, y en algunos casos el uso de la reverb es casi como añadir otro músico a escena, provocando efectos sonoros y sensaciones que pueden llevar nuestras mezclas en directo a otro nivel.\nMuchas veces, modificando los parámetros de cualquier efecto de reverb podemos conseguir resultados sorprendentes, pero antes de hablar del uso de las reverbs en directo, vamos a centrarnos primero en sus principales controles.\nControlando la reverb: Principales parámetros\nTipo o algoritmo:\nNos permite elegir el tipo de reverb. No es lo mismo una reverb tipo «Hall» o «Room» (que en teoría suenan como salas grandes o pequeñas) que una reverb tipo «Plate» (de placas) o tipo «Spring» (de muelles). Cada una de ellas tiene unas características concretas.\nTiempo de reverb (Time o Decay):\nEl tamaño de la cola de la reverb. O dicho de otra manera, el tiempo que el sonido de la reverb tarda en atenuarse 60dB desde que el sonido original se ha detenido (RT60)\nNos permite aplicar un retardo (delay) antes de que empiece a sonar la reverb. Curiosamente este es uno de mis parámetros favoritos, ya que según cómo lo configuremos podemos tener distintos resultados.\nSi no lo habéis probado todavía, configurad una misma reverb con distintos tiempos de predelay y experimentad cómo cambia el resultado.\nTiempos muy cortos propician que el oído no distinga entre el sonido directo y el reflejado, y además como la señal directa tiene más nivel que la reverb lo que se produce es un enmascaramiento.\nSabemos que la reverb está formada por múltiples reflexiones del sonido en el espacio en el que nos encontramos. Normalmente, hay tantísimas reflexiones que nos llegan con tan poca diferencia de tiempo que nuestro cerebro no puede distinguirlas de forma separada, y las escucha como un sonido global, no como reflexiones independientes. Habitualmente, los controles de difusión en las unidades de reverberación afectan a lo separadas que llegan estas reflexiones, o, por decirlo de otra forma, a la densidad de las reflexiones. A priori puede parecer un parámetro confuso, pero si no nos queda claro su efecto lo mejor es que probéis distintas configuraciones del mismo y lo escuchéis.\nReverb High Cut:\nEste parámetro lo encontraremos en ocasiones con el nombre de «Color» o «Damping». Nos permite fijar hasta qué frecuencia va a llegar nuestra reverb, o si la queremos recortar en la parte alta del espectro. Normalmente, una reverb con un filtro paso bajo sonará más real y natural que otra que suene con demasiado contenido en alta frecuencia.\nPrimeras reflexiones (Early Reflections):\nNos permite modificar el tiempo que hay entre el sonido directo y las primeras reflexiones que nos llegan. Un espacio grande (por ejemplo, una iglesia) tendrá un tiempo mayor entre el sonido directo y el sonido reflejado, pues el tamaño del espacio es bastante grande. En una habitación pequeña, el tiempo entre el sonido directo y las primeras reflexiones será muy corto, pues el sonido enseguida se encuentra en su propagación con las paredes y rebotará mucho antes que en un espacio mayor.\nEl uso de la reverb en sonorizaciones de eventos\nPara configurar una reverb en la sonorización de cualquier evento en directo, personalmente me baso en analizar la instrumentación de la banda y el tempo del tema.\nPor norma general, si las canciones son rápidas, el tiempo de reverberación más corto funciona mejor, principalmente porque evita generar enmascaramientos y pérdida de definición, sobre todo si tenemos muchos instrumentos en escena.\nCuando en nuestra sonorización hay pocos elementos (una voz y una guitarra, por ejemplo), los tiempos de reverberación más largos pueden ayudarnos a «envolver» y adornar los sonidos.\nDebemos también plantearnos qué queremos conseguir con la reverb. Podemos utilizarla para crear diferentes planos en la mezcla, simulando distintos espacios, o bien utilizarla simplemente como un efecto más (al igual que podemos utilizar un chorus, un delay u otro tipo de efecto).\nOtro factor importante a tener en cuenta es el espacio en el que nos encontramos. En campo abierto, sonorizaciones de eventos en exteriores, es sencillo utilizar reverbs artificiales porque no tenemos reflexiones de ningún tipo.\nEn espacios cerrados, la cosa cambia. Tenemos que contar con el sonido de la sala en la que nos encontramos, pues la reverb que utilicemos se sumará al sonido de la sala, y esto no siempre es para bien. En lugares con muy mala acústica muchas veces es preferible evitar utilizar reverbs para no ensuciar más nuestra mezcla en directo.\nEligiendo la reverb\nNo existen reglas para el uso de la reverb, aunque si hay algunos criterios que son más o menos populares.\nA muchos técnicos de directo les encanta utilizar reverbs tipo plate, especialmente percusiones, debido a que este tipo de reverb es brillante, no excesivamente larga y con unas reflexiones bastante densas. En espacios medianamente reverberantes puede funcionar muy bien, aunque en sitios muy secos, como teatros con cortinas y asientos tapizados, puede sonar demasiado artificial.\nPara voces, otro de los algoritmos más utilizados es la típica reverb «Hall». Suelen ser reverbs cálidas, que llenan mucho y suelen empastar muy bien con la voz. Sobre todo hay que tener cuidado en no pasarse con la cantidad de efecto. Casi siempre buscamos adornar o situar la voz en un plano, pero si nos pasamos de cantidad la reverb pasa a ser protagonista y el público puede llegar a despistarse realmente («¡vaya eco le han puesto a la voz!»).\nTambién es conveniente ecualizar nuestra reverb, de la misma forma que hacemos con el resto de canales de nuestra mezcla. Sobre todo nos va a interesar quitar todo los que no nos aporte nada interesante a la mezcla: Bajas frecuencias sobre todo. Un exceso de bajas frecuencias en la reverberación va a provocar que nuestra mezcla suene sucia y poco definida.\nMuchas veces, para hacer que la mezcla de voz y reverberación funcionen de forma impecable, funciona muy bien aplicar un corte en la zona entre 3 y 5 Khz, para evitar esos sonidos chispeantes de la reverb.\nSuele ser conveniente ecualizar los retornos de la reverb.\nEl parámetro de predelay también es muy interesante en las sonorizaciones de eventos , pues nos permite simular espacios más grandes sin necesidad de aumentar el tiempo de la reverb. Se ha utilizado mucho esto en los sonidos de caja de los ’80, cuando cada vez que se golpeaba la caja se escuchaba esa gran cola de reverb. Como no se quería que esa cola de sonido manchase la mezcla, se utilizaban tiempos más cortos y un predelay más largo.\nEsto son sólo algunas indicaciones de lo que se puede hacer con las reverbs, pero desde luego las posibilidades son infinitas. Así que os animo a experimentar con estos procesadores, y a modificar y probar todos los parámetros de vuestras reverbs hasta dejar el efecto totalmente a vuestro gusto.\nhttps://www.produccioneselsotano.com/wp-content/uploads/2015/12/reverb-1024x403.jpg 350 900 Jorge Sastrón https://www.produccioneselsotano.com/wp-content/uploads/2016/07/cabeceralogook.png Jorge Sastrón2015-12-02 08:00:362017-10-10 16:40:31Uso de la reverb en las sonorizaciones de eventos\n10 consejos para hacer mezclas de monitores in-ear\n18 noviembre, 2015 /10 Comentarios/en Mezcla en directo /por Jorge Sastrón\nHace poco un lector del blog me escribió pidiéndome algunos consejos para hacer mezclas de monitores in-ears, esto es, los auriculares que muchos artistas utilizan para escucharse en el escenario.\nEs un tema interesante, porque el sistema cada vez está más extendido, así que allá van algunos consejos que creo que pueden ayudar a conseguir mejores mezclas en monitores in-ear.\n1. Ten todo preparado antes de la llegada de los músicos.\nNo es conveniente darle a nadie un in-ear sin chequear. Nos ahorraremos muchos problemas si comprobamos auriculares, pilas, envíos y frecuencias antes de que lleguen los artistas.\n2. Si el artista no se mueve, intenta evitar los sistemas inalámbricos.\nMuchas veces damos por hecho que un monitoraje in-ear lleva implícito que sea también inalámbrico, pero esto no es así. Si el músico o el artista no se mueve de su posición durante la actuación (por ejemplo, un batería), es preferible evitar los sistemas inalámbricos para tener mejor calidad de audio, y evitarnos todo el procesado que realiza un sistema inalámbrico para transmitir la señal.\n3. Monitoriza la mezcla con unos in-ear iguales.\nPara poder hacer una mezcla de in-ears, necesitamos escuchar lo mismo que escucha el artista. Por tanto, la situación ideal es tener unos in-ears en la mesa de monitores del mismo modelo para poder escuchar nuestra mezcla en las mismas condiciones.\n4. Los efectos te ayudan.\nEl uso de pequeños efectos en sistemas in-ear (reverbs, sobre todo), ayudan mucho a definir la mezcla y hacerla más natural en los auriculares. No conviene pasarse para no ensuciar la mezcla en exceso, pero un poco de reverb suele venir bien. Si además aplicas un filtro paso alto en el retorno de esa reverb, evitarás suciedad en la zona de graves de tu mezcla.\n5. Ante todo, mucha calma.\nYa lo decía Siniestro Total, y en este caso debemos cumplir la consigna al cien por cien. Cuando estemos haciendo envíos a sistemas de monitores in-ear debemos ir despacio y comprobando lo que está sucediendo. Una subida repentina de señal puede ser molesta para el artista.\n6. Comprueba la zona de cobertura con sistemas inalámbricos.\nSi utilizamos in-ears inalámbricos debemos comprobar que el sistema tiene cobertura en todos los lugares por los que se pueda mover ese in-ear. No es raro encontrarnos con zonas de sombra en el escenario (llamamos así a las zonas donde se pierde la cobertura de radiofrecuencia), así que debemos asegurarnos de que no hay ningún lugar problemático donde se pierda la señal.\nNormalmente, cualquier sistema de monitores in-ear profesional incluye un limitador para proteger los oídos del artista ante cualquier sobrecarga de señal. No obstante, nunca está de más incluir un limitador en la mesa de mezclas, en los envíos del in-ear, para que en el caso de que haya cualquier incidencia y el volumen se descontrole actúe el limitador y no deje pasar la señal del nivel de seguridad que hayamos fijado.\n8. Los monitores in ear, mejor en estéreo.\nLa diferencia entre un sistema in-ear en mono o en estéreo es muy grande. Siempre va a sonar mejor un sistema estéreo, nos permite hacer panoramizaciones, tener los efectos en estéreo, y en definitiva conseguir mayor amplitud en la mezcla. Si podemos elegir, los in-ears siempre en estéreo.\n9. Prepara un micrófono para comunicación interna.\nLos monitores in-ear aíslan mucho del ruido exterior. Si todos los músicos utilizan in-ears, la posibilidad de hablar cómodamente entre ellos se reduce bastante. Es habitual situar un micrófono en el escenario sólo para que el director musical envíe órdenes a los demás. Ese micro sólo se escucha en los in-ears (tanto en los de los artistas como en el del técnico de monitores).\n10. El ambiente del público.\nSi los músicos se sienten demasiado aislados del público se pueden añadir un par de micrófonos de ambiente que sólo se enviarán a los monitores in-ear entre canción y canción, para que desde el escenario puedan escuchar al público.\nSi te ha parecido interesante el artículo sobre monitores in-ear, agradecería que comentáseis o lo compartáis en redes sociales, gracias! 😉\nLa foto de Sting que encabeza el artículo es de paveita.\nhttps://www.produccioneselsotano.com/wp-content/uploads/2015/11/inears-Sting_3.jpg 350 900 Jorge Sastrón https://www.produccioneselsotano.com/wp-content/uploads/2016/07/cabeceralogook.png Jorge Sastrón2015-11-18 10:15:362016-10-15 19:18:0310 consejos para hacer mezclas de monitores in-ear\nLos filtros paso alto, una gran herramienta para definir nuestra mezcla\n31 agosto, 2015 /7 Comentarios/en Mezcla en directo /por Jorge Sastrón\nPosiblemente, uno de los problemas principales en las sonorizaciones en directo sea la captación de sonidos no deseados a través de los micrófonos que tenemos en el escenario. Y dentro de estos sonidos no deseados, los más problemáticos son los que corresponden a frecuencias graves, principalmente por su propagación omnidireccional.\nSi tenemos un sistema de P.A. compuesto por gran cantidad de subgraves, es probable que mucha de la energía producida en baja frecuencia llegue al escenario, a menos que hagamos algún tipo de arreglo para limpiar la zona del escenario.\nPara que nos hagamos una idea, os dejo un par de imágenes capturadas de MAPP XT.\nEn la primera, podemos ver una fila de subgraves delante de un escenario:\nEn la segunda imagen, vamos a ver cómo estos subgraves distribuyen la energía sonora en la frecuencia de 80Hz:\nFijaros la cantidad de energía sonora en 80Hz que está llegando al escenario. Evidentemente, esto se puede corregir aplicando distintos arreglos de subgraves, pero no es el tema de hoy.\nMás bien vamos a pensar que no podemos aplicar ningún arreglo para limpiar el escenario de bajas frecuencias, o que estamos en el típico recinto de acústica terrible en el que las bajas frecuencias son prácticamente incontrolables. Aquí entra a jugar nuestro amigo, el filtro paso alto.\nFiltros paso alto.\nEl filtro paso alto para mi es una herramienta fundamental en cualquier sonorización en directo. Y desde luego, estoy hablando de filtros paso alto en los que podamos ajustar la frecuencia de corte. No quiero trabajar con el típico High Pass Filter a 80Hz, ya que necesito tener un control mucho más preciso y amplio. Un filtro que esté ajustado en una frecuencia fija no es algo que me pueda servir en todas las ocasiones, y quiero poder ajustarlo de manera diferente en cada canal según mis necesidades.\nTradicionalmente, el uso más frecuente de los filtros paso alto ha sido combatir el efecto de proximidad no deseado, que es la tendencia de los micrófonos direccionales para enfatizar las frecuencias bajas cuando la fuente de sonido está muy cerca del micrófono.\nRecuerda que el efecto de proximidad puede llegar hasta los 500Hz, dependiendo del modelo de micrófono que estemos utilizando. Lo más habitual es que se manifieste especialmente entre los 200 y los 300Hz, con unas ganancias que pueden llegar hasta +16dB.\nEfecto de proximidad en un micrófono Shure Beta 57A\nTambién tenemos que tener en cuenta la pendiente de nuestro filtro. Aplicar un filtro paso alto en 85Hz no significa que de 85Hz para abajo no capturemos nada. Normalmente, la frecuencia del filtro nos indica el punto donde el filtro atenúa 3dB o 6dB (dependiento del tipo de filtro) y según la pendiente del filtro atenuará más o menos dB’s por octava.\nOlvídate del mito «pongo un filtro paso alto en 80Hz y así ya no recojo nada por debajo de esa frecuencia». Eso no es así.\nVeamos por ejemplo un filtro HPF Butterworth de 2º orden en 125Hz:\nFiltro Butterworth de 2º orden en 125Hz\nAunque hayamos aplicado un filtro HPF en 125Hz, vemos que seguiremos recibiendo señal por debajo de esa frecuencia. Por ejmplo, los 90Hz llegarán con una atenuación de 6dB, 62,5 con -12dB, 31Hz con -24dB…\nNo estamos eliminando todo por debajo de la frecuencia de corte, simplemente lo atenuamos en función de la pendiente del filtro que tengamos en nuestra mesa de mezclas.\nLimpiando nuestra captación.\nLos filtros paso alto con frecuencia de corte seleccionable nos van a ayudar a limpiar de forma considerable nuestra mezcla en directo.\nYa hemos visto la cantidad de frecuencias graves que pueden llegar al escenario si tenemos subgraves delante. Además, entrará en juego también el espacio en el que nos encontremos: quien más quien menos recuerda algún pabellón o sala con un sonido nefasto. Todos esos rebotes de la sala o rebufos del sistema de P.A. acaban llegando a nuestros micrófonos, y lo único que consiguen es emborronar nuestra mezcla.\nPodríamos pensar en utilizar micrófonos muy directivos y situarlos estratégicamente para reducir esa captura de sonido no deseado, pero tengo malas noticias: el patrón cardioide de los micrófonos se vuelve casi omnidireccional en bajas frecuencias.\nDiagrama polar de Shure SM58\nFijaros en el diagrama polar de este micrófono Shure Sm58. A 125Hz ya no podemos hablar de un micrófono cardioide, si no que en ese caso es prácticamente un micrófono subcardioide, bastante más cerca del micrófono omnidireccional.\nEntonces, ¿qué podemos hacer? La respuesta es evidente: Aplicar filtros pasa alto. Si podemos aplicar arreglos de subgraves para limpiar el escenario lo haremos, si podemos reducir ruido del escenario (por ejemplo, utilizando in-ears en lugar de monitores tipo cuña) también lo haremos, pero aún así, una gran opción es utilizar nuestros queridos HPF.\n¿Y cómo lo ajustamos? Pues evidentemente escuchando los efectos del filtro, y no preocupándonos en lo que marca la pantalla de nuestra mesa.\nPara muchos canales en los que los graves no son fundamentales, seguramente podamos empezar la prueba de sonido con un HPF ya fijado en, por ejemplo, 90Hz.\nUna vez en la prueba de sonido, con todos lo micrófonos en marcha y con el sonido saliendo por el sistema de P.A. ya vamos a ver hasta donde podemos filtrar sin afectar a nuestra captación.\nInsisto en que no os fijéis demasiado en lo que marca la pantalla. En algunos lugares y con algunas mesas he llegado a aplicar filtros que a priori podían parecer descabellados, pero si sónicamente funciona, ¿por qué no vamos a hacerlo? ¿porque la gráfica de la pantalla no queda como me gustaría?\nUtilizados con sentido, los filtros paso alto nos permitirán conseguir una mayor claridad global en nuestra mezcla, y ganaremos algo de headroom, pues ya no estamos consumiendo energía en reproducir frecuencias graves que no nos aportan nada.\nhttps://www.produccioneselsotano.com/wp-content/uploads/2015/08/filtro-tf5-1.jpg 350 900 Jorge Sastrón https://www.produccioneselsotano.com/wp-content/uploads/2016/07/cabeceralogook.png Jorge Sastrón2015-08-31 07:30:522016-10-15 19:19:07Los filtros paso alto, una gran herramienta para definir nuestra mezcla\n3 conceptos fundamentales en sonido directo\n6 agosto, 2015 /7 Comentarios/en Mezcla en directo /por Jorge Sastrón\nMantener una buena estructura de ganancia, saber diferenciar polaridad de fase y conocer la ley de la inversa del cuadrado es fundamental en sonido directo. Vamos a explicar con un poco más de detalle estos tres conceptos.\n1.Estructura de ganancia\nProbablemente la estructura de ganancia es una de las cosas más importantes a tener en cuenta en cualquier cadena de audio, y en las sonorizaciones en directo tenemos una cadena de audio que es importante cuidar: Me refiero a la captación del audio, su transmisión hasta la mesa de mezclas, su posterior procesado y su envío a las etapas de potencia o altavoces autoamplificados.\nCon estructura de ganancia nos referimos a la forma en que las señales se ajustan de nivel a lo largo de las diferentes partes de la cadena de audio.\nDesde el momento en que un sonido es captado por un micrófono, entra en juego la estructura de ganancia y tendremos una relación entre el valor de la energía original y la convertida cuando pasamos la señal por la ganancia del canal.\nCada equipo que forma nuestra cadena de audio deberá trabajar con unos niveles adecuados. Si ajustas los niveles «a ojo», o si te gusta trabajar cerca del marcador rojo de los medidores para apretar al máximo tu equipo, normalmente tendrás problemas en cualquier evento de sonido directo.\nTodo esto está muy relacionado con el artículo que escribí hace unos meses de «Niveles de audio en digital«.\n2.Polaridad y Fase.\nPolaridad y fase son dos conceptos relacionados pero distintos, que muchas veces son confundidos erróneamente. El problema, posiblemente, viene porque muchos fabricantes de mesas han llamado a una de las funciones de sus aparatos «Inversor de fase», cuando realmente se referían a «inversión de polaridad».\nSi hablamos de inversión de polaridad, estamos hablando de intercambiar el positivo por el negativo, como puede hacerse normalmente en terminales de altavoces, señales de micrófono o señales eléctricas dentro de una mesa de mezclas.\nDos ondas iguales con la polaridad invertida entre sí.\nCuando hablamos de fase, concretamente de fase relativa, estamos hablando de diferencias de tiempo entre dos señales expresadas en grados en función de la frecuencia.\nCuando aplicamos la conocida función de inversión de polaridad de un canal de la mesa, lo que estamos haciendo es cambiando el positivo y el negativo de la señal (claro, la polaridad). Sin embargo, esa función no está afectando en absoluto al tiempo de la señal.\nSimplemente, si medimos la fase relativa de la señal, lo que veremos es que la medición se ha desplazado 180º. Si una señal tenía un retardo de 1ms en 1khz, aunque apretemos el botón de inversión de polaridad, no cambiaremos su relación de tiempo y por tanto de fase.\nTípica medición de fase relativa (arriba) y magnitud (abajo)\n3.Ley de la inversa del cuadrado\nEste es un concepto fundamental en cuanto a acústica del sonido se refiere. En términos básicos, el concepto es el siguiente: Cada vez que duplicamos la distancia a la fuente sonora (en campo libre, es decir, sin reflexiones) la potencia acústica se reduce en 6 dB.\nEsto es importante para calcular cosas como la cobertura, la cantidad y el tipo de altavoces necesarios en una sonorización profesional.\nHay un caso particular que son las llamadas fuentes sonoras lineales. Este tipo de fuentes sonoras emiten ondas cilíndricas en lugar de esféricas, y por tanto el nivel de presión sonora, al distribuirse en menor superficie, decrece 3dB cada vez que se dobla la distancia.\nExiste el mito de que los sistemas Line Array emiten ondas cilíndricas en lugar de esféricas, y por tanto, cada vez que doblamos la distancia su nivel de presión sonora se atenúa 3 dB en lugar de los 6dB habituales de las ondas esféricas. Esto realmente no es así. Las ondas esféricas se propagan en 3 dimensiones. Y las teóricas ondas cilíndricas se propagan en sólo dos dimensiones. Por tanto, su dispersión sólo ocurriría en el plano horizontal o en el plano vertical, pero no en ambos.\nHoy por hoy no existe ningún tipo de altavoz que genere una dispersión horizontal o vertical de 0º. Por tanto, no podemos afirmar que existan ondas cilíndricas en ningún sistema de sonido profesional.\nSi medís cualquier caja de un sistema Line Array profesional veréis que cada vez que doblamos la distancia obtenemos una atenuación de 6dB.\nOtra cosa es que al agruparlas, según la orientación de los diferentes tiros, podamos obtener menos de 6 dB de atenuación al doblar la distancia a un altavoz, pero claro, no estamos doblando la distancia a todos los altavoces. En este caso entran en juego las diferencias de fase, ya que la distancia a cada una de las cajas del array varía según la posición. En ningún caso se debe a las llamadas ondas cilíndricas, aunque a ciertas distancias (muy cerca del equipo) el comportamiento del sistema sea similar a esas teóricas ondas cilíndricas.\nhttps://www.produccioneselsotano.com/wp-content/uploads/2015/08/conceptosfundamentales.jpg 350 900 Jorge Sastrón https://www.produccioneselsotano.com/wp-content/uploads/2016/07/cabeceralogook.png Jorge Sastrón2015-08-06 10:19:412019-03-04 12:11:583 conceptos fundamentales en sonido directo\nSonorización en directo: 8 consejos para mejorar tus mezclas\n20 julio, 2015 /10 Comentarios/en Mezcla en directo /por Jorge Sastrón\nAquí os dejo unos consejos que considero que pueden ser útiles de cara a afrontar cualquier trabajo de sonorización en directo. Espero que os puedan servir…\n1- Aseguráte de que el equipo suena de forma adecuada.\nSi el equipo de sonido con el que vas a trabajar no está compensado, reproduciendo adecuadamente todo el rango de frecuencias necesarias, no está bien orientado, o estamos mezclando en un lugar desde donde no tenemos buena referencia, debemos intentar solucionarlo.\nSi no lo podemos solucionar, al menos debemos ser conscientes del problema para trabajar nuestra mezcla de una forma adecuada.\nEscucha el equipo y su interacción con el espacio en el que te encuentres, y fíjate como responde en diferentes zonas. Una vez que seamos conscientes del sistema de sonido que tenemos, ya podremos tomar decisiones con criterio.\n2- Haz que los músicos se sientan cómodos.\nSi el músico está cómodo en el escenario, todo va a ir mejor. Intenta que el músico se sienta a gusto, preocúpate por su escucha de monitores, interésate por él. Los músicos lo agradecen, y si están cómodos, su interpretación será mejor y eso nos facilitará a nosotros, como técnicos de sonido, nuestro trabajo.\n3-El tiempo es oro.\nLas pruebas de sonido son eso: pruebas, chequeos, y deberían ser ágiles y rápidas. Este punto va muy relacionado con el punto 2, pues a ningún músico le gusta que las pruebas de sonido de una sonorización en directo se hagan demasiado largas.\nTen chequeados todos los canales antes de que suban los intérpretes al escenario. Asegúrate de que todo llega correctamente y por el canal adecuado. Recomiendo rascar los micrófonos para comprobar esto porque puede darse el caso de cruzar micrófonos que estén situados muy cerca (por ejemplo, los micrófonos de los toms de una batería) y que no nos demos cuenta si no los rascamos con el dedo para identificarlos.\nLuego no pierdas mucho tiempo ecualizando o procesando canales individuales: 10 o 15 segundos deberían bastar para hacer un pequeño ajuste en cada canal. Ya corregirás después lo que tengas que corregir con toda la banda sonando a la vez.\nMe gusta aplicar el Principio de Pareto a las pruebas de sonido, ya que creo que el 80% del trabajo lo hacemos en el 20% del tiempo dedicado a la prueba. Con lo cual, no merece la pena gastar un 80% del tiempo para conseguir un 20% de beneficio sonoro, menos aún si las condiciones de la prueba nunca van a ser las mismas que las del concierto (falta que llegue el público, hará más frío o calor, humedad…). Ya corregiremos en el primer tema todo lo que sea necesario.\n4-Antes de ecualizar, plantéate otras cosas.\nEs muy posible que esas correcciones que quieres aplicar ecualizando (reducir graves, dar un poco de agudos…) las puedas conseguir sin tocar el ecualizador. Quizás la posición del micrófono respecto a la fuente no es la más adecuada, o igual ese micrófono que has puesto no es el que mejor resultado te puede dar para el sonido que quieres conseguir.\nMuchas veces obtenemos mejores resultados cambiando el micrófono o moviéndolo un poco de posición que si empezamos a retorcer los controles de nuestro ecualizador.\nNunca sabes si los necesitarás. En ocasiones veo a técnicos de sonido que antes de probar en salas o espacios pequeños deciden quitar algo de microfonía, con frases como estas: “No vamos a poner los overheads de la batería, en esta sala no hacen falta” o “a la gaita no le pongas micro, ya se cuela bastante por el micro de la voz”…\nA mi no me gusta tomar este tipo de decisiones. Prefiero tener micros de más que de menos. Si luego decido no utilizarlos, es tan sencillo como apagar el canal y bajar el fader. Pero si en un momento dado los necesito, y no los he puesto, no hay solución.\nPrefiero tener esos “ases en la manga”, aunque es posible no los tenga que utilizar, que no tenerlos y echarlos de menos en el momento preciso.\nEn estos comodines también incluyo los micrófonos de spare o reserva. Nunca suelen ser necesarios, pero el día que no los dejes preparados, Murphy vendrá al concierto.\n6-Los filtros HPF y LPF son tus mejores amigos.\nCreo que los filtros paso alto (HPF) y paso bajo (LPF) son unas de las herramientas que más beneficios aportan en directo.\nConsidero fundamental limpiar todo lo que no necesitemos de los extremos del espectro sonoro. Hay muchos canales en los que podemos cortar bastante por abajo, y otros en los que podemos limpiar por arriba.\nTodo lo que no nos aporte información relevante y nos lo quitemos de la mezcla nos ayudará a dejar todo el sonido más limpio y definido.\nAsí que ya sabéis, a filtrar todo lo que sea necesario. ¿Y cómo se hasta dónde puedo filtrar? Pues lo mejor para mi es hacerlo a oído, escuchando lo que hacemos. Hay gente que prefiere combinar el oído con analizadores de espectro como puede ser Smaart v.7, pero lo que veas en una pantalla nunca va a sustituir la herramienta de medición más precisa que tenemos: el oído.\n7-La compresión, para el final.\nLa compresión nos puede ayudar mucho en directo, pero has de manejarla con precaución.\nPara empezar, no considero interesante hacer ajustes finos de compresión hasta que no está el grupo entero tocando. La dinámica de los músicos cuando están interactuando entre ellos es muy distinta que cuando tocan ellos solos. Por tanto, siempre dejo los ajustes de dinámica para la última parte de las pruebas.\nCuando toda la banda está tocando ya puedo escuchar quién necesita más o menos uso de estos procesadores. Además, cuando tenemos todo el ruido del escenario sonando es cuando podremos ajustar correctamente los niveles de threshold.\nPersonalmente no me gusta modificar en exceso la dinámica de ningún músico o instrumento a menos que sea necesario, ya sea para tenerlo bajo control y hacerlo más estable o para modificar la envolvente del sonido por motivos creativos. Y digo que no me gusta modificarla en exceso porque entiendo que la dinámica es una herramienta de expresión que el músico utiliza para matizar su interpretación, así que todos los ajustes de dinámica que precise para mejorar mi mezcla los utilizo con bastante precaución.\nPor otro lado, tenemos que tener en cuenta que si aplicamos un compresor y a la salida de este realizamos un make-up o subida de ganancia para compensar la reducción que hemos hecho, estamos reduciendo nuestro margen al punto de feedback o acople…\n8-Los niveles de los faders.\nCuando ajustes los niveles de los diferentes canales, es una buena\ncostumbre situar el fader en el punto de 0dB e ir subiendo la gananciadel canal poco a poco hasta llegar al punto óptimo en el que voy a trabajar.\nSi hacemos esto con todos los canales, al terminar nuestra prueba deberíamos tener una mezcla sonando con todos los faders aproximadamente en 0dB.\nEsto es importante para trabajar en el nivel óptimo del fader. Recuerda que la escala de un fader no es lineal, sino logarítmica. Esto quiere decir que un movimiento de 1 cm en la parte baja del fader puede suponer una variación 10 o 15 dB, mientras que el mismo cm en la parte alta del fader igual sólo modifica 1 dB.\nSi yo estoy mezclando y quiero subir 1dB un canal, si tengo el fader en la parte baja de la escala va a resultarme muy complicado hacer la modificación.En cambio, si trabajo con el fader alrededor de la posición de 0dB, cualquier pequeño movimiento será mucho más preciso.\nhttps://www.produccioneselsotano.com/wp-content/uploads/2015/07/consejos_mezclas-1.jpg 350 900 Jorge Sastrón https://www.produccioneselsotano.com/wp-content/uploads/2016/07/cabeceralogook.png Jorge Sastrón2015-07-20 07:17:292016-10-13 12:03:12Sonorización en directo: 8 consejos para mejorar tus mezclas\nMicrófonos de condensador en sonorizaciones en directo\n8 junio, 2015 /3 Comentarios/en Mezcla en directo /por Jorge Sastrón\nCada vez me gusta más utilizar micrófonos de condensador en sonorizaciones en directo. Aunque hoy en día lo más habitual sigue siendo encontrarnos con micrófonos dinámicos utilizando técnicas de microfonía cercana, cada vez es más frecuente ver más micrófonos de condensador en sonorizaciones en directo.\nHay tres creencias principales por las que posiblemente los micrófonos dinámicos sean los más utilizados en sonorizaciones en vivo:\n1-Son menos propicios a generar realimentación o acoples.\n2-Captan menos el ruido del escenario.\n3-La diferencia sonora entre los micrófonos dinámicos y los micrófonos de condensador no es muy apreciable en un sistema de P.A.\nSi hablamos de los dos primeros factores, realmente más que de la tipología del micrófono, dependen del diseño que haya hecho el fabricante del mismo.\nEstos dos problemas se controlan por completo mediante la respuesta en frecuencia, el patrón polar de direccionalidad y la interacción entre ellos: cómo varía el patrón polar en función de la frecuencia.\nMuchas veces, el fabricante nos muestra un patrón polar para 1KHz, que digamos es el centro de la respuesta en frecuencia del micrófono. Sin embargo, para tener controlada la realimentación, el micrófono debería tener el mismo rechazo fuera del eje en todo su rango de frecuencia.\nNormalmente, las altas frecuencias tienen peor control direccional (y es por esto que normalmente los acoples nos salen en frecuencias más o menos altas). El fabricante puede corregir estos problemas a través de ajustes acústicos en la cápsula, un diseño cuidadoso de la rejilla del micro y una corrección de ecualización en la circuitería del micrófono. Si todos estos ajustes se han hecho correctamente, un micrófono de condensador podrá tener un nivel de ganancia antes del feedback comparable a un dinámico como el típico Shure SM58.\nEn esta imagen estamos viendo la respuesta en frecuencia de un micrófono de condensador AKG C1000 cardioide. Como se puede ver, para 125Hz y para 8KHz y 16KHz, el patrón polar deja de ser cardioide y se vuelve casi subcardioide (con una respuesta entre los omnidireccionales y los cardioides, con unos 10dB de atenuación en la parte trasera y captación más ancha que el patrón cardioide).\nDebido a esto, tendremos que tener especial cuidado con este micrófono en la zona de bajas frecuencias y en la de altas frecuencias.\nPor tanto, podemos afirmar que la respuesta en frecuencia y el patrón polar tiene más influencia en la realimentación y la captura de sonidos no deseados que la tipología del micrófono (que sea dinámico o de condensador). Si utilizamos un micrófono dinámico que tenga un mal control del patrón polar en altas frecuencia tendremos igualmente muchos problemas de realimentación.\nEvidentemente, los micrófonos de condensador son más sensibles, pero debido a esto también precisarán aplicar menos ganancia en el previo de micro que si utilizamos un micrófono dinámico.\nSi hablamos del tercer factor («La diferencia sonora entre los micrófonos dinámicos y los micrófonos de condensador no es muy apreciable en un sistema de P.A.»), tampoco estoy de acuerdo. O más bien, muy malo tiene que ser el sistema de P.A. para no apreciar diferencias.\nDe cualquier forma, hay que tener cuidado a la hora de seleccionar los micrófonos que utilizamos en directo. Hoy en día, muchos micrófonos de condensador modernos de gran diafragma presentan bastantes realces en la zona más alta de su respuesta en frecuencia (lo que llamamos “aire”), que puede resultar beneficioso si los utilizamos en estudio de grabación, pero en directo nos pueden resultar muy problemáticos.\nLa principal diferencia de los micrófonos de condensador respecto a los dinámicos es su calidad sonora, ofreciendo una definición, detalle y respuesta a los transitorios mucho más definida. Esto no quiere decir que siempre sea mejor un micrófono de condensador. Los dinámicos suenan bien y a veces, son lo más adecuado para algunas fuentes sonoras.\nSupongo que muchos de los que leáis este artículo ya conocéis las diferencias sonoras entre un micrófono dinámico y otro de condensador, pero para los que no dejo aquí una comparación:\nVoz grabada con un Shure SM58 (dinámico)\nVoz grabada con un Neumann U87 (condensador de gran diafragma)\nEntonces, ¿utilizamos condensadores en directo?\nPues como todo en la vida, depende.\nSi comparamos un micrófono de condensador y un micrófono dinámico, escucharemos una gran diferencia sonora: Un micro de condensador bien diseñado nos va a ofrecer un sonido mucho más preciso y detallado que un micrófono dinámico. Esto se debe a la tipología del diseño.\nAdemás, la respuesta a los transitorios de los micrófonos dinámicos es más lenta que en los micrófonos de condensador.\nHay que valorar todos los condicionantes y decidir. Los micrófonos de condensador son más sensibles y más caros. Nos van a dar un sonido más definido y detallado. Si estoy sonorizando algo que precisa de ese detalle y definición, mi primera elección será un buen micro de condensador. Si voy a sonorizar una banda de crust que por si sola ya genera más de 100dB en escenario, pues igual prefiero evitar los condensadores y utilizar dinámicos, que aguantan mucho mejor tanto niveles altos de presión sonora como posibles golpes, caídas u otros malos tratos.\nDe cualquier forma, recordad que por utilizar micrófonos de condensador bien diseñados no deberíamos tener más problemas que con cualquier micrófono dinámico…\nhttps://www.produccioneselsotano.com/wp-content/uploads/2015/06/condensador.jpg 350 900 Jorge Sastrón https://www.produccioneselsotano.com/wp-content/uploads/2016/07/cabeceralogook.png Jorge Sastrón2015-06-08 07:19:572017-05-30 08:54:02Micrófonos de condensador en sonorizaciones en directo\nUtilizando Matrix en directo (o cómo sacar partido a las matrices)\n25 mayo, 2015 /0 Comentarios/en Mezcla en directo /por Jorge Sastrón\nNo, en este artículo no vamos a hablar nada de cine, pastilla roja o pastilla azul ni nada de eso. Me refiero, evidentemente, a la matrix (o matriz) de audio de nuestras mesas de mezclas. Una herramienta muy potente, que me gusta mucho utilizar, y a la que se le puede sacar mucho partido. ¡Empecemos!\nEl concepto básico de Matrix es simple: Podemos entenderlo como una mesa de mezclas dentro de una mesa de mezclas. Pero para llegar hasta Matrix hay que empezar el camino desde el principio…\nCaminos del audio dentro de la mesa de mezclas.\nLa señal de audio entra a nuestra mesa de mezclas. Una vez que tenemos la señal en nuestra mesa, podemos enviarla por diferentes caminos (ruteo de señal) dentro de ella. Estos caminos suelen ser varios:\n-Por un lado, tenemos el bus master (L y R), que es la salida principal de nuestra mesa.\n-Otro bus frecuente que podemos tener es el bus mono, una salida mono de la mezcla principal.\n-También tenemos buses variables, también conocidos como auxiliares. Se llaman variables porque podemos regular la cantidad de señal que les enviamos. Estos buses pueden ser prefader (la señal se envía al bus variable antes de llegar al fader, y por tanto no depende de la posición de este) o postfader (la señal se envía después del fader al bus variable, por tanto si el fader está completamente bajado no llegará ninguna señal a este bus).\n-Por último tenemos los buses fijos, también conocidos como subgrupos. En estos buses no podemos regular la cantidad de señal que enviamos, siempre va a depender de la posición de nuestro fader. Por tanto, podemos afirmar que los subgrupos trabajan siempre postfader.\nEn este ejemplo vemos diferentes caminos de la señal que entra a un canal de audio: Buses variables (aux 5, aux 6), subgrupos (grupos 1-4) y buses L y R.\nLlegados a este punto, ya conocemos los caminos por los que puede transitar nuestra señal de audio. Pues bien, todos estos caminos tienen un master o control general propio. Es decir, al igual que el bus master (L y R) tiene un fader para controlar la salida master de la mesa, el resto de los buses también tienen su propio control independiente.\nNormalmente, tenemos una capa de nuestra mesa dedicada a los masters de los buses.\nY aquí viene la clave de la cuestión: Desde los canales de audio de nuestra mesa podemos enviar la señal a todos esos buses que hemos explicado anteriormente. Pero si nos vamos a los masters de los buses, desde allí ya no podemos enviar la señal a los buses. Desde ahí sólo podemos enviar la señal a MATRIX.\nVeamos cómo quedaría la imagen anterior de los buses de la mesa si añadimos una sección de matrix:\nComo véis, desde los canales de audio no podemos alimentar las salidas de matriz. Sin embargo, desde los masters si es posible. En esta imagen los auxilares no salen conectados a la matriz, pero normalmente no hay problema en enviar los masters de los auxiliares o buses variables a las matrices.\nAhora si, ¿qué es matrix entonces?\nHabíamos dicho que matrix es una mesa de mezclas dentro de una mesa de mezclas. Y ahora, tras la primera explicación que hemos hecho, podemos decir que matrix son los auxiliares de los masters de los buses. Una herramienta para hacer mezclas en, digamos, un segundo nivel dentro de la mesa.\n¿Y esto, para qué sirve?\nAh, amigo, las posibilidades de las matrices son casi infinitas. Te voy a poner varios ejemplos de cómo sacarle partido a las matrices, aunque hay bastantes más:\n1-Alimentar un frontfill. Imagina que queremos alimentar un frontfill mono. Conectamos nuestro frontfill a la salida de Matrix 1, por ejemplo, y esa matrix enviamos L y R a -6dB. De esta manera, por esa salida llegará L y R a nuestro frontfill mono. Y además, en el canal master de Matrix 1 podremos incluso aplicar ecualización, dinámica o delay independiente para el frontfill.\n2-Enviar señal a prensa. Estamos en un evento en directo y de repente se acerca alguien de alguna TV que quiere que le pases señal de audio. Pues haces una matriz estéreo y haces el correspondiente envío del bus master L/R en prefader. De esta forma puedes regularle la cantidad de señal que le envías e incluso si quieres puedes quitar la ecualización que tengas puesta en la P.A. para que no afecte a la señal de grabación.\n3-Cambiar la configuración de los subgraves. Estamos en un concierto con 3 grupos. Imagínate que dos de los técnicos quieren trabajar con los subgraves conectados en L y R, pero el tercer técnico quiere trabajar con los subgraves por auxiliar. Y queremos que el cambio de escena entre unos y otros sea rápido y fácil, sin tener que cambiar ni un sólo cable.\nEs fácil: Conectamos los subgraves a traves de una salida Matrix (mono o estereo, a gusto del consumidor). Enviamos a esa matrix el bus master L/R al nivel que consideremos. Ok, ya tenemos nuestro subgrave alimentado con la señal Ly R. ¿Cómo hacemos ahora para guardar una escena en la que el subgrave se alimente por un auxiliar? Pues muy sencillo. Quitamos el envío del bus master L/R a la matriz del subgrave. Nos vamos al canal master del auxiliar que queremos utilizar para alimentar los sub y desde ese canal hacemos el envío al Matrix donde están conectados los subs. Y guardamos la escena.\n4-Alimentar torres de delay. Pues lo mismo, hacemos una matriz estereo a cuyas salidas conectamos el delay. Y desde el bus master L/R de la mesa alimentamos esa matriz, con el nivel, ecualización, delay y dinámica independientes.\n¿Y tú? ¿Utilizas matrices para otros usos dentro de la sonorización profesional?\n*Las imágenes de este artículo han sido obtenidas (y traducidas) de un documento técnico de Allen&Heath.\nhttps://www.produccioneselsotano.com/wp-content/uploads/2015/05/matrixbluepillredpill-1.jpg 350 900 Jorge Sastrón https://www.produccioneselsotano.com/wp-content/uploads/2016/07/cabeceralogook.png Jorge Sastrón2015-05-25 07:44:242016-10-15 19:44:39Utilizando Matrix en directo (o cómo sacar partido a las matrices)\n10 consejos para obtener mejores mezclas de monitores\n4 mayo, 2015 /9 Comentarios/en Mezcla en directo /por Jorge Sastrón\nLas mezclas de monitores son una parte fundamental de cualquier sonorización en directo. Aquí os dejo algunos consejos que quizás os sirvan para sacar más partido a vuestras mezclas de monitores.\nPon especial cuidado en la orientación de tus monitores. Los monitores tipo cuña normalmente no están diseñados para estar en los pies del músico. Fíjate dónde está situado el motor de agudos y hacia adonde apunta, así como su ángulo de cobertura. Lo ideal es que apunte a la cabeza de la persona que tiene que escuchar ese monitor. Además, comprueba que no haya obstáculos entre el monitor y el músico (atriles y cosas así pueden atenuar mucho las frecuencias más altas).\nEscucha los monitores antes de empezar. Resulta conveniente chequear los monitores con una música que conozcamos y tener una referencia de cómo suenan en el espacio donde nos encontremos. También podemos analizar su respuesta en frecuencia con ruido rosa para detectar posibles zonas frecuenciales problemáticas y corregir con ecualización la respuesta del monitor.\n¿Qué está pasando con los graves? Los sistemas de P.A. potentes suelen ir acompañados de un refuerzo importante de subgraves. Si no hemos hecho ningún arreglo de subgraves para limpiar el escenario de estas frecuencias, es probable que nuestros artistas no necesiten que los monitores reproduzcan demasiada información en la zona baja del espectro, ya que tendrán suficiente con lo que la P.A. tira hacia el escenario. Quizás podamos poner filtros paso altos (HPF) hasta 100Hz aproximadamente, y al haber menos cantidad de bajas frecuencias la mezcla se escuchará mejor.\nEn este caso hemos hecho un arreglo de subgraves para limpiar de graves el escenario\nFiltra y puertea todo lo necesario. Aplica filtros paso alto a todos los canales que lo necesiten para eliminar frecuencias innecesarias. Aplica puertas de ruido (o expansores, si una puerta te parece algo excesivo) en los canales que consideres necesario limpiar (percusiones, sobre todo). Todo la información no necesaria que dejes de enviar a tu mezcla de monitores aportará limpieza y claridad.\nChequea siempre que los envíos están correctamente asignados. Siempre puede haber despistes y cables cruzados. Es fundamental chequear que todo está en orden y en perfecto funcionamiento antes de comenzar. Si trabajamos con mesas digitales revisa también la configuración de las salidas, sobre todo que no haya ningún delay insertado en ninguno de nuestros envíos.\nTen en cuenta el patrón de captación de los micrófonos a la hora de posicionar los monitores. Para evitar realimentaciones, lo ideal es que nuestros monitores apunten a la zona de menor captación de los micrófonos que estén próximos.\nEn este ejemplo vemos cómo orienta el monitor a la zona de menor captación del micrófono, según cual sea el patrón polar del micro.\nSi trabajas con in-ears, inserta un limitador en el envío. No queremos dejar sordo a ningún artista. Conviene tener una precaución extrema con los sistemas in-ear, ya que si enviamos demasiada señal a alguien le podemos causar problemas. Es muy recomendable situar un limitador en el master de nuestro envío para tener un filtro de seguridad en el caso de que suceda algo imprevisto.\nCuidado con los compresores. Puede que nos parezca una buena idea aplicar compresiones a nuestros envíos de monitores, pero muchas veces esto puede darnos más problemas que beneficios. Recuerda que al aplicar un compresor estamos reduciendo el rango dinámico y subiendo el ruido de fondo, y por tanto estamos reduciendo el nivel de ganancia que tenemos antes de llegar a la realimentación. Además, normalmente a los músicos les gusta controlar a ellos mismos su dinámica. Si se la alteramos en exceso, pueden no estar cómodos.\nSi puedes elegir, trabaja en estereo. Tanto si trabajas con monitores tipo cuña como si estás utilizando in ears, si tienes la posibilidad de elegir, te aconsejo que trabajes en estereo. Gastas el doble de auxiliares (y de monitores si hablamos de cuñas) pero será mucho más sencillo conseguir una mezcla clara y definida, jugando con el panorama. En el caso de que optes por trabajar con envíos estéreo, configuralos de esa manera en tu mesa. Lo normal al configurar buses estéreo es que uno de ellos regule la cantidad de envío y el otro regule el panorama.\nSi os fijáis en la imagen de este concierto, vemos cuñas en estéreo para los músicos.\nDate una vuelta por el escenario y escucha. Aunque cuando trabajamos como técnicos de monitores lo habitual es tener una o dos cuñas para monitorizar lo que estamos haciendo, resulta conveniente escuchar lo que oyen los músicos por sus monitores en sus posiciones. Es decir, cómo suenan los monitores con todo el ruido que tienen alrededor. No va a ser lo mismo lo que escuchamos nosotros en un lado del escenario que lo que escucha por ejemplo un guitarrista que tiene su amplificador detrás y tiene la batería a un metro de distancia. Date una vuelta por el escenario durante la prueba y escucha cómo se oye todo en las diferentes posiciones.\nSi te ha parecido interesante el artículo, te agradecería que lo compartieses en las redes sociales o que dejases un comentario. Me ayuda a difundir la web, y a seguir sacando tiempo para escribir más artículos en el futuro.\nLa foto que encabeza el artículo es del control de monitores de un festival que hice el año pasado con Audiopro Mudéjar, empresa muy recomendable, por cierto.\nhttps://www.produccioneselsotano.com/wp-content/uploads/2015/05/controldemonitores-1.jpg 350 900 Jorge Sastrón https://www.produccioneselsotano.com/wp-content/uploads/2016/07/cabeceralogook.png Jorge Sastrón2015-05-04 07:31:562016-10-15 19:45:4110 consejos para obtener mejores mezclas de monitores


7 claves de The Witcher III: Wild Hunt - HobbyConsolas Juegos\n7 claves de The Witcher III: Wild Hunt\nEl brujo Geralt de Rivia ya está afilando su espada para comenzar la aventura. A partir del mes de febrero, volverá a recorrer los Reinos del Norte y, esta vez, tendrá que encontrar a una misteriosa mujer cuya profecía que se está cumpliendo. Os damos unas claves sobre The Witcher 3: Wild Hunt.\nACTUALIZADO: Con motivo del Fun & Serious Game Festival, en que fue galardonado como juego más esperado de 2015, os proponemos de nuevo este reportaje con las claves de Witcher III Wild Hunt.\nThe Witcher 3: Wild Hunt es uno de los juegos más esperados para la nueva generación y PC. Tras un retraso de última hora, Geralt de Rivia volverá a ensillar su caballo a partir del 24 de febrero de 2015. Para ir abriendo boca a lo que está por llegar, os ofrecemos siete claves de este prometedor RPG desarrollado por CD Projekt RED.\nI. Polacos que gustan en todo el mundo\nMarcin Iwinski y Michael Kiciński fundaban en 1994, CD Projekt, que se convertía en la primera empresa polaca en publicar software en CD y, durante mucho tiempo, la única especializada en videojuegos. Dado el éxito que cosecharon sus primeros juegos, en el año 2002 decidieron fundar una nueva sección, CD Projekt RED STUDIO, especializada en el desarrollo de juegos. The Witcher fue su primer y exitoso videojuego.\nEl estudio polaco es conocido en todo el mundo y motivo de orgullo nacional, tanto que el primer ministro del país, Donald Tusk, le regaló a Barack Obama The Witcher 2: Assassins of King. Fue su forma de demostrar el talento que tienen en el país. En la actualidad, CD Projekt RED se encuentra inmerso en el desarrollo de Cyberpunk 2077 y The Witcher 3: Wild Hunt.\nII. De la novela al videojuego\nLa saga The Witcher se basa en las novelas del escritor polaco, Andrzej Sapkowski, una especie de George R.R. Martin a la europea. Su obra está muy influenciada por la cultura y la mitología eslavas, que se han visto reflejadas en el RPG. La primera novela de Geralt de Rivia, El Brujo (Wiedźmin), fue publicado en el año 1986 cosechando un gran éxito de público y crítica. Fue así como dio comienzo la saga de fantasía.\nGracias a las novelas, Sapkowski se convirtió en el autor polaco más importante de los 90, y sus obras han llegado al cine, la televisión y los videojuegos.\nIII. Un brujo de melena plateada\nGeralt de Rivia, conocido también como “El Lobo Blanco” o el “Carnicero de Blaviken” es el protagonista de la saga de videojuegos desarrollada por CD Projekt RED. Hijo de una maga y un guerrero, durante su juventud superó numerosos entrenamientos y experimentos, razón por la que tiene el pelo blanco. Tras terminar se convirtió en cazador de monstruos profesional y ensillo su montura, “Sardinilla”, en busca de aventuras de pueblo en pueblo. Sus mejores amigas son dos espadas, una de acero y otra de plata, que siempre lleva al hombro. Con ellas, los vampiros, grifos y quimeras están perdidos.\nIV. No hay dos sin tres\nThe Witcher 3: Wild Hunt es el tercer y último título de la saga de videojuegos protagonizada por el brujo. CD Projekt RED quiere darle un gran final para lo que han preparado un videojuego lleno de aventuras y acción. Además, los nuevos no tendrán ningún problema en adaptarse a la trama, ya que el estudio dará una explicación detallada sobre los personajes y los acontecimientos ocurridos en The Witcher y The Witcher 2: Assassins of Kings. Pero, que los veteranos no se preocupen, para ellos han preparado un montón de guiños.\nSeis meses después de los acontecimientos ocurridos en Assassins of Kings, las legiones de Nilfgaard han logrado conquistar el corazón de los Reinos del Norte dejando a su paso campos bañados de sangre y ciudades arrasadas. La profecía pronosticada por una extraña mujer se está cumpliendo. Geralt tendrá que encontrarla para evitar que todo su mundo se venga abajo. Durante su búsqueda ha de hacer frente a unos poderosos y misteriosos enemigos conocidos como la Cacería Salvaje, una especie de jinetes del Apocalipsis.\nV. Un mundo enorme lleno de aventuras\nEl mapa de The Witcher 3: Wild Hunt es enorme, según sus desarrolladores es 35 veces más grande que el de la segunda entrega. Se divide en tres reinos con infinidad de ecosistemas y ciudades, que nada tienen que ver las unas con las otras. Novigrad será la más importante. Los habitantes de las ciudades se comportarán de forma diferente en función de la hora del día o la climatología. El universo de The Witcher 3 está lleno de vida y de misiones que realizar.\nEl guión no es lineal, nosotros decidimos a qué lugar queremos acudir primero, aunque debemos pensar bien las cosas porque nuestra actuación ante algunos personajes secundarios tendrá repercusiones en la aventura. Para poder desplazarnos de un lugar a otro de los Reinos del Norte, e ir superando las misiones, contaremos con nuestro fiel caballo e, incluso, atravesaremos ríos a bordo de embarcaciones. Un sinfín de posibilidades para vivir la aventura a nuestro gusto y lograr ver los 35 diferentes finales con los que cuenta The Witcher 3. Y si nos parece poco, el juego contará con 16 DLCs gratuitos.\nVI. Combates y magia\nLas espadas vuelven a ser las armas predilectas de Geralt de Rivia. El héroe no dudará en desenfundarlas a cada momento. Uno de los puntos que se han cambiado en esta tercera entrega es el sistema de combate, mezclando lo que vimos en The Witcher y The Witcher 2. Es un sistema mucho más táctico, complejo e intenso, que va a depender mucho de las habilidades que tenga Geralt y del entorno en el que estemos luchando.\nLa magia también se ha mejorado y se han ampliado las posibilidades gracias al Sistema de Signos. Cada uno de los cinco Signos Mágicos tiene ahora dos modos de uso: ofensivo y defensivo. Pero además, el nuevo sistema de Sentidos de Brujo, nos ayudará a investigar los entornos en busca de pistas y estrategias de combate.\nVII. Los monstruos\nNo podíamos dejar este repaso por las claves de The Witcher 3: Wild Hunt sin hablar de los monstruos. Ahora son mucho más inteligentes y letales, y tendremos que estudiarlos antes de lanzarnos a lo loco a por ellos. Así, podremos descubrir sus puntos débiles. Una vez que terminemos con ellos podremos obtener ingredientes alquímicos muy valiosos para la elaboración de pociones y objetos únicos.\nYa si solo fuera igual de bueno que el segundo lo hubiera comprado, si ademas aseguran que es muchisimo mejor y 35 veces mas grande???? eso es mucho ehhh, pero bueno deseandito de que me llegue esa super edicion coleccionista, y para los que no lo sepan, la mejor forma de matar el tiempo mientras llega es sin duda el super genial Dragon Age inquisition ehhhh, menudo sorpreson me he llevado con este juegazo, yo era de los reacios a comprarlo por el chasco que me lleve con el 2, pero señores me descubro ante este peazo de juegazo, llevo ya casi 25 horas y creo que ahora es cuando empieza el juego, pa fliparlo, me lo estoy pasando teta, no se me ocurre mejor forma de esperar al brujo, que jugando al que posiblemente sea el mejor juego del 2014.\nNo me digas esas cosas de Dragon Age que me matas de envidia, xd. Por cierto, que clase te está pareciendo más poderosa o divertida? Yo no tengo claro cual me voy a crear, estoy entre mago o guerrero (espada/escudo o espadón), tu que opinas??. Un saludo!!!\nP.D: El guerrero es igual de aburrido que en el 2?? xd\nSabeis si son ciertos los rumores que apuntan que se necesita conexión a internet permante para juagar en ps4.Espero que no porque seria toda una desgarcia perderse un titulo tan esperado como este.\nSabeis si estara traducido al español, porque con las ganas que tengo de jugarlo ese detalle seria ya la guinda del pastel\nTraducido si, doblado no.\nCon muchas ganas de jugarlo, soy un gran fan de los libros y se que no defraudará.\nno, solo subs\nestos articulos los soleis poner dias antes de que salga el juego y aun quedan tres meses, sois crueles\nEl juego tiene muy buena pinta lo que no me gusta es que salga casi el mismo día que el The order 1886 no se cual de los dos pillarme primero\nDale un sablazo a la nomina mirando hacia otro lado como quien no quiere la cosa y te compras los dos,luego te vas para casa corriendo con los ojos cerrados y sin mirar la cuenta corriente y ya esta.\nVa a ser difícil elegir un Goty el año que viene, entre este y MGS5 la cosa está muy chunga, xd.\nVa a estar reñido pero MGS V GOTY :D\nTiene muy buena pinta pero no me van los juegos de brujos y es que en esa fecha sale el juego que mas expectativa esta creando a un paso mas de la gen actual y espero con anciedad que es the order 1886 y no hay para todo y en marzo bloodborne......pero si puedo me lo piyo porque tiene una pinta e historia buenisima.....\nObra de arte. Viva Polonia.\nSe decía que este juego iba a tener downgrade en consolas, no?\nMenos mal, aunque no me llama la atención juegos con esta ambientación.\nTodo lo contrario: http://www.hobbyconsolas.com/noticias/cd-projekt-no-habra-bajon-grafico…


Los equipos de promesas paralímpicas Liberty Atletismo y AXA Natación se concentran en Semana Santa • dxtadaptado\nLos equipos de promesas paralímpicas Liberty Atletismo y AXA Natación se concentran en Semana Santa\nComité Paralímpico Español – Los nadadores del Equipo AXA de promesas paralímpicas y los atletas del equipo de promesas Liberty Seguros han realizado durante esta Semana Santa una concentración para seguir trabajando en la tecnificación y perfeccionamiento de cara a alcanzar el máximo rendimiento deportivo en las citas internacionales de la temporada.\nLa concentración de Semana Santa, aprovechando las vacaciones escolares, ha sido siempre un punto clave en los planes de preparación de cada año para los dos equipos de promesas, dado que se sitúa en un momento óptimo de la temporada.\nequipo axa nataciónLos técnicos del Equipo AXA de Promesas Paralímpicas de Natación eligieron el Centro de Tecnificación Deportiva Río Esgueva de Valladolid para someter al equipo a un duro programa de sesiones dobles de entrenamientos y de pruebas físicas, con el objetivo de alcanzar el máximo rendimiento en las próximas competiciones internacionales, como el Campeonato de Europa que se disputará en Madeira del 30 de abril al 7 de mayo.\nPor su parte, el Equipo Liberty Seguros de Promesas Paralímpicas de Atletismo convocó a 13 chicos y chicas en el Complejo Deportivo Municipal de la localidad valenciana de Gandía a su concentración, con las mismas características de exigencia en cuanto a entrenamientos específicos pero, además, incluyendo clases teóricas sobre nutrición, vida deportiva y reglamentos, entre otras actividades.\nEl objetivo de los jóvenes deportistas de los dos equipos es alcanzar el máximo rendimiento en los Juegos Paralímpicois de Tokio 2020, sin embargo, muchos de ellos ya están rindiendo al más alto nivel en competiciones internacionales, como es el caso de los nadadores Núria Marquès y Óscar Salguero o la atleta Lia Beel.\nArtículo anteriorEl nuevo presidente de la FEDPC se estrenará como vocal del Ejecutivo del Comité Paralímpico Español en su próxima reunión\nArtículo siguienteLa triple campeona paralímpica de judo Carmen Herrera anuncia su retirada


Descuentos carrefour lunes. sorteo de la paga de la once\nEl servicio de información telefónica 11811 se presta por un operador independiente.\nSi tienes alguna consulta que hacer sobre la tarjeta.\nEn este caso la llamada será totalmente gratuita de lunes a domingo las 24 horas del día.\nDescubre que no solo puedes obtener beneficios cuando compres en Carrefour, siempre que la utilices en cualquier comercio obtendrás devoluciones.Pass es la tarjeta de Carrefour con la que puedes elegir entre diferentes formas de pago, conseguir descuentos exclusivos y la que además te devuelve dinero.No lo dudes y comienza ya a utilizarla.Lea el contenido íntegro de esta página para localizar la información que está buscando.Descuento no acumulable a otras ift solutions juguetes y regalos ofertas o como ganar dinero en deep web promociones.Oferta aplicable en paquetes vacacionales, cruceros y estancias de más de 3 noches de hotel.Qué puedes encontrar aquí?En esta página puede consultar gratis los teléfonos y otras formas de contacto.Imagen a efectos decorativos o a través de los perfiles que posee Carrefour en la Redes Sociales y desde nos contestarán inmediatamente.Carrefour ofrece tres medios para que puedas hacerlo.El 1 de cualquier compra dentro o fuera de Carrefour, 4 en gasolineras Campsa y el 8 en gasolineras Carrefour, hasta 5 de tu factura de la luz (compañía de energía EDP) y hasta el 5 de tu factura.Los teléfonos de información de contacto mostrados en esta página han sido obtenidos de fuentes públicas.Pregunta en el teléfono de Carrefour Pass por todas las devoluciones y empieza a ahorrar.Sigue leyendo para contacar con la tarjeta pass carrefour teléfono.También es especial para las compras por Internet gracias a su sistema 3D Secure.Tasas y suplementos no incluidos.Si lo desea puede acceder a la web de la empresa u organismo público, oficial o privado pinchando en la imagen superior.Contacta con Atención al cliente Carrefour Pass.\nTambién está disponible el apartado de consultas frecuentes donde podrás observar preguntas anteriores, antes de nada échale un vistazo.


bienestar – Espacio Shakti – Sanación\nHola a todos y todas; Escribo desde la bella villa de costa rica #ciudad colón, verán parte de como he vivido mi vida se ha basado en el movimiento, me encanta conectar con distintos lugares, conocer diversas realidades y al mismo tiempo sintonizar con ellas. La naturaleza me ha invitado a escribirles acerca de la…\nPadre-Madre que estás en el cielo, que estás en las flores, en el amor, en el canto de los pájaros, en el corazón latiendo; que estás en el amor, en la compasión, la paciencia y en el gesto del perdón. Padre-Madre nuestra, que estás en mí, en la familia, en mis amigos, que están en…\nEn mis cursos me he percatado de que llegan muchas personas esperando respuestas a sus problemas y por lo mismo a la necesidad de ir solucionándolos de manera rápida. Decidí escribir esta entrada porque el proceso de sanación consciente merece de tiempo y dedicación porque, abrimos un camino que no termina de un día para…


Se encuentra ubicada en el centro de la provincia de Manabí, a escasos 35 km. de las ciudades de Bahía de Caráquez y de Portoviejo y 45 km. de Manta. San Jacinto es un paraíso natural perdido a descubrirse, un pueblo de pescadores artesanales muy ligados a la vida del mar, de los manglares de la Boca del Río Portoviejo y a sus extraños bosques espinosos muy cercanos a la comunidad de Santa Teresa.\nSan Jacinto está en el centro de la ensenada de Manta a Bahía, con playas extensas, seguras de declives escalonados, influenciada por la Corriente Cálida del El Niño, con aguas calientes y agradables mientras que la corriente fría de Humboldt la atraviesa a varios kilómetros de distancia, favoreciendo a la zona con pesca fresca y abundante.\nEn San Jacinto usted podrá encontrar facilidades para el hospedaje con una planta hotelera en crecimiento y una amplia variedad de exquisita gastronomía basada en pescado y mariscos con el sabor especial de la cocina Manabita.\nLa temperatura del agua es agradable durante todo el año, así que sí está buscando un día de sol y descanso junto al mar, es el lugar perfecto a donde ir.\nEsta zona mantiene una diversidad de eco-sistemas: bosques montanos espinosos, manglares, ríos y humedales. Cerca se halla la ciudad perdida y centro ceremonial de Japotó, sitio arqueológico que está siendo recientemente estudiado.\nEs una zona privilegiada que genera un microclima y un ambiente fresco y agradable, que oscila entre 24 a 29 grados.\nLugar tranquilo lleno de sorpresas.\nCultura, Montaña y Mar.\nUna línea de Playa de más de 12 Km.\nEspecial para familias, mayores, niños, jóvenes y adultos por su seguridad. así como un lugar muy adecuado para convenciones, seminarios y encuentros empresariales.\nLa pesca artesanal en la playa de San Jacinto una actividad cotidiana con la belleza de su misma naturaleza y de su gente buena y amistosa dedicados al arte de la pesca lo cual constituye un atractivo para propios y extraños por la cantidad de aves en busca de alimento. Es un destino para el turismo familiar.\nLas procesiones en barcas es una de las tradiciones populares en Honor al Patron San Jacinto, ademas realizan misas, juegos pirotécnicos, peregrinaciones, procesiones en las calles con insignias e imagenes.\nOtra de las impresionantes cosas que realiza la gente de San Jacinto es la Artesanía a base de conchas de mar y arena, La práctica de esta costumbre artesanal es realizada por decenas de familias que ancestralmente han elaborado estas artesanias artesanías hechas en conchas recogidas de las orillas de las playas del sector.\nSi eres aficionado del deporte y te gustas los riesgos en las playas de San Jacinto y San Clemente puedes demostrar tus habilidades en el aire.\nConociendo más de San Jacinto y su entorno\nUbicada en la desembocadura del río Portoviejo a pocos pasos del balneario de San Jacinto. Es un remanente de bosque de manglar de borde de cerca de 50 hectáreas en donde se pueden observar cinco especies de mangle (mangle rojo, mangle blanco, mangle negro,mangle iguanero, y mangle piñuelo) .\nSu principal atractivo es la gran biodiversidad de aves ya que se han inventariado a más de 50 especies de aves acuáticas y congregatorias entre las principales las fragatas y los pelícanos.\nCIUDAD ARQUELOGICA JAPOTO\nJapotó es una ciudad arqueológica formada en la actualidad por 64 tolas arqueológicas y la zona en donde se encuentran estas tolas cubren un área de 29 hectáreas que han sido investigadas y cuyo proceso científico continúa. Ademas se planea dotar de infraestructura turística para uso de visitantes e investigadores.\nJapoto fue señalado bajo el nombre de San Jacinto por Estrada (1962), aunque solo recientemente ha sido objeto de excavaciones por parte de arqueólogos profesionales.\nEs un remanente de bosque espinoso tropical ideal para caminatas y para interpretar la vegetación espinosa que caracteriza al lugar.\nLa aventura para visitar este lugar inicia a orillas del mar a pocos pasos de playa Punta Bikini desde donde usted empezará a recorrer un sendero en donde lo más común es encontrar vegetación xerofítica entre ellos palo santo, muyuyos, cactus, ceibos entre otros\nEs una ruta natural ubicada al pie de la comuna de Santa Teresa. Gigantescos ceibos y el canto de aves del bosque espinoso tropical le dan un toque especial al inicio de la ruta que busca descubrir el maravilloso escenario de vegetación xerofítica del bosque espinoso. Palos Santos, Caracas, Orquídeas, Realillos, Cáctus, Sebastián, Cascol, beldaco pueden ser observados e interpretados por guías locales que muestran usos medicinales ancestrales e importancia de muchas especies del bosque espinoso.


Comprar Carrito de bebé Kinderkraft Dúo Veo 2 en 1 ✅ MEJOR PRECIO\n(desde 240,09 € - 360,32 €)\nKinderkraft Carro de bebé combi 2 en 1 Veo grey Kinderkraft\nOfertas de Carrito de bebé Kinderkraft Dúo Veo 2 en 1 disponibles\nCarrito de Bebé Duo KINDERKRAFT 2 In 1 Veo Black/Grey Negro y Gris\nEl Carrito de bebé Kinderkraft Dúo Veo 2 en 1 es un cochecito muy funcional ideal para pasear por cualquier terreno. Esta silla de paseo cuenta con un capazo grande y espacioso que incluye un cómodo y acogedor colchón para que el pequeño descanse plácidamente. Su capota con ventana es extensible en varias posiciones, y además puede hacerse todavía más grande con tan solo soltar una cremallera. El capazo se convierte en silla de segunda edad para adaptarse al crecimiento del niño. Este cochecito de bebé viene equipado con un asiento reversible para viajar en ambos sentidos de la marcha. Su respaldo se reclina en varias posiciones distintas, al igual que el reposapiés. Cuenta con un arnés de seguridad de 5 puntos de amarre, ruedas de goma grandes en la parte de atrás y giratorias y bloqueables en la parte delantera, manillar telescópico ajustable en altura y chasis de aluminio ligero con sistema de plegado sencillo y compacto.\nComprar Carrito de bebé Kinderkraft Dúo Veo 2 en 1 Online\nLa ventaja de comprar Carrito de bebé Kinderkraft Dúo Veo 2 en 1 a través de nuestra web es que puedes comparar precios y escoger la mejor oferta desde cualquier ordenador o dispositivo móvil y sin salir de casa.\nRecibe tu pedido de Carrito de bebé Kinderkraft Dúo Veo 2 en 1 en tu domicilio o en la dirección que desees en pocos días, la mayoría de productos disponen de plazos de 24-48h.


Cátedra Nacional de Economía "Arturo Jauretche".: Mesa Debate sobre Reforma de Plan de Estudios FCE-UBA:\nMesa Debate sobre Reforma de Plan de Estudios FCE-UBA:\nEtiquetas: AGD, Economia, Economistas, Facultad, FCE, intelectuales, Politica, profesionales, Universidad\nEn la mesa sobre debate del plan de estudios de la carrera de Economía estuvieron Eduardo Levy Yeyati (Di Tella), Guillermo Gigliani (AGD) y el compañero Rodrigo Lopez (Flor de Ceibo). La mesa estaba coordinada por Pilar Pique. El debate surgió entorno no sólo a la carrera de Economía sino al lugar que ocupa la universidad publica en la sociedad, en su pueblo. El rol de los profesionales y las armas y/o herramientas que debe proveer la universidad. La discusión de la reforma en la actualidad fue sintetizada en la frase "Parece el dilema del prisionero, te van llamando de a uno a ver qué pensás de la carrera", expuso el profesor Rodrigo Lopez.\nPublicado por Arturo Jauretche en miércoles, abril 11, 2012


15/05/19 05:46 PM\nEsta es la asombrosa historia sobre cómo llegaron allí los exóticos autos de la marca italiana\nUna serie de eventos desafortunados llevaron a una visión que rara vez vemos en el mundo de los automóviles: una docena de Ferraris estacionados en un campo y olvidadas, como si fueran poco más que una colección de etiquetas de trapo.\nLa razón por la que todos los autos terminaron abandonados en los terrenos es increíble. Pertenecían a un abogado adinerado que comenzó a coleccionar Corvettes antes de que se interesara activamente en los exóticos vehículos europeos.\nUna vez que el hombre empezó a coleccionar Ferraris, nunca miró hacia atrás. Progresivamente, adquirió 13 ejemplares de la reconocida marca italiana, entre los que se incluyen un Testarossa, un 308 Quattrovalvole, un 400i, dos 328, tres 348 y un pequeño número de Mondials.\nPor desgracia, el abogado fue diagnosticado con una grave enfermedad a fines de 2011. Antes de comenzar el tratamiento, se aseguró que los coches estuviesen en un lugar seguro y decidió dejarlos en la concesionaria de un amigo para venderlos.\nLamentablemente, su condición empeoró y perdió algunos pagos, en consecuencia los autos fueron trasladados del negocio a un campo.\nUna vez que los pagos se habían reanudado, los autos nunca fueron devueltos a la agencia. Esta decisión llevó a que los costosos vehículos se fueran degradando significativamente con el correr de los años.\nLos Ferraris se quedarían en el campo durante casi una década hasta que los procedimientos judiciales estuvieran completos y la familia pudiera tomar posesión.\nUna vez transcurrido el tiempo, encontraron 13 títulos o facturas para Ferraris y dos títulos para Rolls Royce. Misteriosamente, tanto los Rolls Royce como dos de los Ferraris faltaban y nunca fueron encontrados: 11 de ellos siguen siendo Ferraris, de los cuales nueve tenían títulos.\nLa familia quería específicamente discreción en las ventas, así que acudieron a un reconocido vendedor local que aceptó ayudar.\nTodos los autos necesitaban un importante trabajo para volver a ponerlos en marcha y restaurarlos, por lo que tendrían que ir a talleres de restauración para tener esperanzas de venderlos.\nFinalmente, se llegó a un acuerdo para vender los nueve autos a un concesionario que podría tomarse el tiempo de encontrar a los propietarios adecuados. Actualmente, casi todos los coches tienen nuevos dueños, y se cree que pronto serán conducidos nuevamente.


El asiento más lejano para Mayweather-McGregor te costará, mínimo, 2 mil dólares - VICE Sports Latinoamérica\npor Fightland Staff\njul. 6 2017, 8:40pm\nTendrás que desembolsar, mínimo, 2,166.67 dólares para sentarte en la sección más lejana para ver la mega pelea entre Floyd Mayweather Jr. y Conor McGregor.\nLos precios de los boletos, publicados el día de hoy en StubHub, ascienden hasta los 29,999.88 dólares para los asientos en primera fila de la T-Mobile Arena de Las Vegas, sección en la que podremos ver a ejecutivos, celebridades de primera, y hasta a Donald Trump.\nSi nos ponemos a comprar precios, el valor del boleto más barato vendido vía StubHub para la "Pelea del Siglo" entre Manny Pacquiao y Floyd Mayweather en 2015 fue de 2,959 dólares, y el más costoso rondó los 40,955, así que a pesar de la sorpresa que nos llevamos el día de hoy, las cifras no son nada del otro mundo.\nEl recinto cuenta con asientos premium cerca del ring cuyo precio asciende hasta 98,500 dólares, pero aún no queda claro a qué precio se venderán, ya que los casinos suelen regalarlos a los apostadores más chonchos y a clientes de altísimo perfil.


La app de ‘Salud Responde’ alcanza el millón de usuarios\nPortada » Andalucía » La app de ‘Salud Responde’ alcanza el millón de usuarios\nLa app cuenta con novedades, como la gestión de citas con Enfermería de Atención Primaria y con los laboratorios hospitalarios.\nLa aplicación móvil de ‘Salud Responde’ ha alcanzado el millón de usuarios desde su puesta en marcha a finales de 2013 en Andalucía, según ha afirmado el consejero de Salud, Aquilino Alonso, en una rueda de prensa. Asimismo, ha anunciado novedades, como la gestión de citas con Enfermería en Atención Primaria o el pilotaje de citas para analíticas en los laboratorios de los Hospitales de Málaga, Materno Infantil y Virgen de la Victoria y los Hospitales de Huelva Infanta Elena y Juan Ramón Jiménez. Además, se añaden de forma gráfica globos numéricos para indicar que hay notificaciones pendientes o que se ha publicado nueva información en las distintas secciones del aplicativo.\n“En total, desde la puesta en funcionamiento de la aplicación, se han realizado 24,2 millones de gestiones”, ha puesto en valor el titular de Salud. El volumen más importante de gestiones lo ocupa la petición de cita previa con el médico de familia o pediatra (19 millones).\nJunto a las gestiones de citas, están las consultas de los servicios que se prestan a través de Salud 24 horas (207.729), consultas sobre voluntad vital anticipada, más de 54.500 ocasiones en 2015, y la solicitud de información al centro a través del sistema de chat (con 50.054 consultas).\nEtiquetado: app, citas, novedades, salud, Sevilla


Pintando al Fresco: Mejores, quizás, El Blog de Enrique Nieto en La Opinion de Murcia\nPintando al Fresco: Mejores, quizás\n¿Se acuerdan ustedes de cómo éramos hace unos pocos años cuando la burbuja inmobiliaria estaba en todo su apogeo? Nuestra apariencia era de seres felices que disponían de dinero, que se compraban casa y la amueblaban a costa de la hipoteca que te daban sin preguntarte materialmente nada; en todo caso: ‘¿Quiere usted más y ya se compra un coche nuevo?’ Los ‘hombres de negocios’ daban pelotazos de millones, y, en la construcción, se ganaban sueldos realmente altos, provocando que jóvenes estudiantes de los institutos y de la universidad abandonaran sus estudios y se fuesen a pintar pisos, a regar campos de golf con un sueldo que les permitía vivir y divertirse, financiar un coche, irse los fines de semana con la novia a un hotel de Almería con jacuzzi y piscina junto al mar.\nEn pueblos y ciudades, veíamos cómo un vecino había vendido sus tierras resecas a un promotor por una buena cantidad de dinero, y que el comprador había conseguido que le recalificaran aquello en muy poco tiempo haciendo un negocio de tres pares y forrándose hasta los hígados. Todos sabíamos que Fulanito tenía una habitación llena de dinero negro, que Menganito había aparecido, de la noche a la mañana, con unos signos externos de total riqueza, y nuestra reacción era más bien de admiración que de otra cosa. Cuando veíamos a uno de ellos en un restaurante sacando un billete de quinientos euros para pagar las mil gambas que acaba de meterse entre pecho y espalda, nuestra reacción no era de rechazo, ni nos planteábamos si ese dinero lo había ganado de una forma legal o ilegal. Mucha gente sentía envidia de estos hombres y mujeres que habían sabido forrarse y la mayoría pensaba que, en similares circunstancias, habría hecho lo mismo.\nToda aquella fácil riqueza era aceptada como un hecho natural, incluso, cuando estallaba un escándalo de corrupción política en la que se demostraba que un alcalde, o un concejal, o un consejero, se había pringado a base de sobres con pasta, de pisos materialmente regalados por el promotor al político que le había hecho favores. Las reacciones del personal no eran demasiado duras contra el que había pillado con las manos en la masa, y la prueba está en que muchos de ellos volvieron a presentarse en listas a las elecciones y fueron votados de nuevo. Todo aquello nos servía a los españoles para tomar nota y tratar de acceder a algún pequeño o gran pedazo del pastel que en el que se había convertido nuestro pueblo, nuestra Región, nuestro país. Incluso podría decirse que los niveles morales habían cambiado, que las actitudes éticas eran otras, incluso gente de misa y comunión estaba metida hasta los ojos en el pozo del dinero negro y las corrupciones sin que le pesara nada en la conciencia.\nActualmente, somos distintos. Las tragedias de la crisis han provocado en mucha gente una serie de sentimientos que parecían haberse perdido. La solidaridad ha reaparecido, las oenegés cuentan con miles de voluntarios, las familias se han convertido en centros de acogida para los suyos que están pasándolo mal, ciertas empresas donan comida para los que no tienen, y, por otro lado, las malas artes de algunos políticos provocan un rechazo casi físico. Dudo que alguien vuelva a votar a un diputado que cobraba sobresueldos, que le pagaban un piso por dos veces, que ganaba al mes varios miles de euros, todos procedentes de dinero del Estado. Los banqueros engañadores con sueldos astronómicos ya no son intocables. Algunos están en la cárcel y otros van de camino.\nSomos más pobres, somos gente preocupada e indignada, pero, como personas, quizás algo mejores.


Los nómadas toman Antigua, Guatemala - Forbes Centroamérica • Información de negocios y estilo de vida para los líderes de Centroamérica y RD\nenero 27, 2020 @ 10:00 am2020-01-27T10:00:00-06002020-01-24T13:16:28-0600\nTodos estos aspectos están provocando que esta localidad se convierta en el epicentro de un ecosistema emprendedor, que no tiene precedentes. Recorrer sus calles empedradas, mientras se descubre la esencia indígena maya y se disfruta de un café de aroma refinado para hablar de negocios con algún extranjero desconocido, es una experiencia de emprendimiento que sólo se vive en La Antigua.\nPuedes leer: 6 maneras de incrementar el comercio entre América Latina y la India\nDesde hace tres años, este joven emprendedor también asumió el reto de crear la primera red de inversionistas ángeles en Guatemala; lo cual no fue una tarea sencilla, pues tuvo que viajar a los Estados Unidos para invitar a dos grupos de inversiones para darles a conocer el concepto de emprendimiento en su país y que, quienes contaban con un proyecto incipiente de negocios en La Antigua, entendieran cómo estos inversionistas —que entran en etapas tempra- nas de una empresa, a cambio de una participación accionaria—, pueden ayudar a iniciar y a desarrollar las nuevas compañías.\nCon una población estimada de apenas 47,000 ha- bitantes para 2020, La Antigua es en la actualidad un enclave que está aumentando su atractivo para el retiro de los baby boomers, sobre todo estadounidenses, quienes tienen algunos ahorros que pueden utilizar para invertir. Así también, es un imán para los nómadas digitales, ese grupo de profesionales que se han definido por usar las nuevas tecnologías para trabajar de manera remota, mientras llevan un estilo de vida itinerante.\nLo anterior ha dado como resultado un ambiente cosmopolita en donde más de un emprendedor puede generar una red de contactos importante o crear una gran idea de negocios. Sin embargo, este destino tiene dos retos importantes para crecer y aprovechar su auge emprendedor: el primero de ellos, cargar con el lastre de la inseguridad pública que padece la mayor parte de Centroamérica, lo cual hace difícil atraer empresarios con potencial de inversionistas para instalarse en la región; el otro es que la mayoría de los emprendedores chapines aún no saben con claridad cómo profesionalizar sus ideas para generar negocios.\nAun así, en los últimos años la pequeña ciudad ha ido consolidando un ambiente propicio para ello, a través de la creación y convergencia de ideas, comunidades de emprendedores, espacios de colaboración, etcétera. A pesar de ello Tzián reconoce que el tema es aún incipiente con relación al potencial que tiene la ciudad, puesto que todavía no hay suficientes actividades y simbiosis para poder conectar a todas las personas que podrían relacionarse entre sí para generar nuevas propuestas e impulsar proyectos productivos.\nPuedes leer: Mitchell Mellado, el niño emprendedor que vende sus fotografías para conservar la biodiversidad\nEn la ciudad los coworking han empezado a multiplicarse, incluso, con la llegada de marcas internacionales como Impact Hub o Selina. César Tzián comenta que el espacio de Impact Hub, en donde él se mantiene como mentor y pertenece a una red global, le da la oportunidad de ir a otros países y conectarse con la economía global o, estando en Antigua, también tener contacto de emprendedores originarios de San Francisco, Estados Unidos, Viena, Austria o cualquier otra ubicación.\nPuedes leer: ¿Porqué perros y humanos se aman? Time te dice porqué\nMuchos de estos jóvenes empresarios no tienen claro, por ejemplo, cómo incubar una empresa, ni cómo desarrollar un plan de negocios, aún menos de cuáles son las posibilidades de financiamiento a las que pueden recurrir, ni cuál es la diferencia entre conseguir recursos para capital semilla o para capital de trabajo. Existen concursos o programas para emprendedores impulsados desde el gobierno o por otro tipo de instituciones que dan capital semilla para terminar de validar la idea de negocios; pero los ganadores terminan usando esos recursos para pagar sueldos o comprar maquinaria para empezar a producir, cuando todavía no tienen la certeza de si su producto o servicio tendrá demanda en el mercado.\nLos mentores y especialistas en este tema han reiterado con insistencia que no se trata sólo de tener una idea de negocios y echarla a andar, sino de saber cómo hacer que madure. Ese conocimiento sigue siendo una debilidad que todavía tienen muchos emprendedores chapines, en parte porque es una corriente que aún está en crecimiento en el país.\nEn la actualidad —dice César— las personas están en proceso de aprender cómo estructurar su emprendimiento para una inversión. Eso todavía no existe acá y apenas comienza a entenderse, por ello hay pocos ejemplos de emprendedores impulsados por inversionistas ángeles.\nDesafortunadamente, y pese a que la creación del ecosistema de nómadas digitales que se desarrolla en La Antigua es positiva, la realidad es que la mayoría de los emprendedores provienen de otros países, por lo que todavía hace falta desarrollar el potencial del talento local.\nEl problema mayor parece ser que en Guatemala en general, y en La Antigua en particular, aún no se han dado grandes historias de éxito de emprendedores, por lo cual, quienes buscan lograrlo todavía lo hacen sin la certeza absoluta de cómo llevarlo a cabo.\nPuedes leer: La cerveza no engorda y puede ser muy nutritiva: estudio\nEl objetivo del gobierno guatemalteco es replicar la experiencia de otros países latinoamericanos como Colombia o Chile, en donde el Estado otorga directamente este tipo de financiamiento. A finales de 2018, el Congreso de la República aprobó la Ley de Fortalecimiento al Emprendimiento, con el propósito de impulsar el desarrollo de las MiPymes y, entre otras cosas, contempla la creación de la Unidad de Fortalecimiento al Emprendimiento, la cual se encargará de atraer inversionistas y gestionará fondos nacionales e internacionales para impulsar estas compañías.\nEn Guatemala también se formó en 2011 Pomona Impact, un fondo de capital de inversión de impacto, el cual ya tiene un portafolio de proyectos en diversos países de Latinoamérica, pero en este país en particular apoya a distintas empresas sociales.“Hay una tendencia para pasar de donaciones a inversiones de impacto”, remarca César, y agrega que ese será el siguiente paso no sólo para emprendedores sociales, sino también para otro tipo de empresas como las de tecnología.\nOtra propuesta que ayudaría para que este tema crezca de forma más rápida en Guatemala es que el país logre consolidar las comunidades de nómadas digitales, como se ha hecho en otras naciones en donde ya funcionan con mayor orden e incluso se llegan a reunir cada cierto tiempo para compartir experiencias: “Si hubiera una comunidad chapina de nómadas eso ayudaría a impulsar el emprendimiento”, aseguran los entrevistados.\nPor otro lado, también hace falta un cambio en la mentalidad de los emprendedores y freelancers para que se proyecten a sí mismos trabajando más allá de las fronteras nacionales. “El guatemalteco todavía no se ha visto hacia afuera del país y estamos buscando dar ese paso. Para ello necesitamos que haya más emprendimientos”, puntualiza César Tzián.\nUno de los objetivos de quienes trabajan este tema en Guatemala es que se pueda generar una “camada” de emprendedores que tengan un crecimiento exponencial en sus negocios, y surjan así más historias de éxito, las cuales sirvan como ejemplo para inspirar e impulsar a otros que vienen detrás de ellos.