Keith Jarrett y Chick Corea seducen en Montreux - SWI swissinfo.ch\nKeith Jarrett y Chick Corea seducen en Montreux\nEste contenido fue publicado el 12 de julio de 2010 17:03 12 de julio de 2010 - 17:03\nChick Corea en el 'Miles Davis hall' en Montreux.\nEl legendario pianista de jazz americano, Keith Jarrett protagonizó una gran velada el domingo en Montreux. Acompañado del bajista Gary Peacock y del baterista Jack DeJohnette, el genio de las teclas puso en pie a un Auditorio Stravinski entregado.\nOtra figura, Chick Corea, demuestra que la presente edición del festival es una de las más jazzísticas de los últimos años.\nFue una noche para el recuerdo y, sin duda, de lo mejor que se ha visto en lo que va de la presente edición del Montreux Jazz Festival. Y es que ver en carne y hueso a Keith Jarrett es ya de por sí un raro privilegio.\nEl pianista nacido en Pensilvania es poco dado a la publicidad, no se prodiga en entrevistas en los medios de comunicación y sus escasos conciertos se pueden apuntar con cuentagotas. A pesar de ello, es una auténtica leyenda viviente desde que en 1975 revolucionará la improvisación para piano con el mítico “The Köln Concert”, disco del que vendería la inusitada cifra de 5 millones de copias.\nDe hecho, este celebrado pianista goza de privilegios inauditos entre los músicos de jazz. Privilegios que en Montreux sólo están a la altura de una estrella del calibre de Prince. Y es que Keith Jarrett se puede permitir excepciones como no admitir fotógrafos de prensa a su concierto, prohibir al festival que filme o retransmita por pantallas de circuito cerrado su concierto, o que adelante a las 19 horas una cita que, normalmente, es a las 20 hs. El motivo? Que Keith Jarrett desea volver a Niza temprano para dormir en su propia cama.\nA todas y cada una de estas inhabituales exigencias se pliega sin quejas el Festival de Montreux. Y a todo esto se suman reglas tales como el público que no esté en la sala a las 19 horas se queda fuera, o que no se puede salir del recinto... ¡ni siquiera para cumplir con las necesidades fisiológicas!\nSi a ello sumamos que el Montreux Jazz Festival sólo acreditó a 10 periodistas (incluyendo a swissinfo.ch) para cubrir el evento, se puede hacer una idea de lo extraordinaria que parece ser una cita con Keith Jarrett.\nUn concierto magistral\nPero cuando el trío de veteranos (llevan más de 25 años tocando juntos) compuesto por Gary Peacock al contrabajo y Jack DeJohnette en la batería ataca los primeros compases de “Have you met Miss Jones?” todas las excentricidades y exigencias quedan perdonadas por un público embrujado por el piano de Jarrett.\nComenzaba así un concierto en el que hubo lugar para el “blues” y el “swing” en estado puro. Y volviendo a las “rarezas” de Keith Jarrett, una bien conocida de los amantes de la música es que es capaz de interrumpir un concierto si alguien tose o hace ruidos.\nEs por ello que las 4.000 personas presentes en el Auditorio Stravinski parecían casi atemorizadas, como niños en misa. A tal extremo que el propio Claude Nobs, fundador y director del Montreux Jazz Festival, debió salir a escena a explicar al público...que ¡aplaudir no estaba prohibido! Parece un chiste, pero no lo es. Si consideramos que las entradas más baratas al concierto costaban la friolera de 200 francos suizos, esta rigidez se antoja algo excesiva. Cosas raras que tiene el genio creador...\nTras una conmovedora balada, que puso los pelos de punta al público, el mítico trío se tomó un descanso para volver a hacer entrega de una segunda hora de jazz de muy alto calibre. Se llegó a los bises y a una conmovedora lectura de “When I fall in love” antes de un musculoso “blues” que puso fin a una noche memorable.\nMagos de las teclas\nPero en esta 44 edición del Montreux Jazz Festival, Keith Jarrett no fue el único pianista en cautivar al público. Además del “Imagine Project” del gran Herbie Hancock, que verá la luz el próximo viernes 16, se ha presentado también Chick Corea.\nPero el pianista que fue muy esperado por crítica y público es un joven a quien muchos consideran como el digno heredero de Keith Jarrett. Se trata de Brad Mehldau, quien sedujo al exigente público del festival suizo en su concierto del domingo pasado.\nMehldau se ha hecho mundialmente famoso por sus imaginativas versiones de temas “pop” a los que revisita en clave de un jazz moderno e intimista. En lugar de recrear, como hacen casi todos los pianistas de jazz, temas compuestos en los años 40 o 50, Mehldau se sumerge en el repertorio de nuestro tiempo, y es así que pueden escucharse en su piano temas de Massive Attack o Radiohead. Toda una novedad que ha sido muy apreciada por el público joven, que ha hecho de Brad Mehldau uno de los pianistas de referencia de hoy.\nCon Keith Jarrett, Brad Mehldau, Chick Corea y Herbie Hancock, no cabe duda que Montreux ha apostado fuerte este año por el instrumento rey, así como por un cierto retorno al estilo musical que da nombre a la prestigiosa cita de la Riviera suiza: el jazz.\nRodrigo Carrizo Couto, Montreux, swissinfo.ch\nKeith Jarrett nace el 8 de mayo de 1945 en Allentown, Pensilvania\nComenzó su carrera profesional acompañando a Art Blakey, Charles Lloyd y Miles Davis. Posteriormente, comenzó a experimentar con el piano eléctrico y formó sus propias bandas como líder.\nEn 1971 inicia una colaboración histórica con Manfred Eicher, productor alemán y patrón del sello ECM. El fruto de este primer encuentro es el disco de solo piano “Facing You”.\nEn 1975 grabó en Colonia, Alemania, el que sería uno de los discos instrumentales de mayor éxito de todos los tiempos. Se trataba de “The Köln Concert”, del que se han vendido hasta la fecha más de 5 millones de copias.\nPosteriormente, ha grabado discos de improvisaciones para piano solo en Nueva York, París, Tokyo o La Scala de Milán. En Suiza ha grabado el CD “Live in Montreux” en el año 2001.\nHacia el fin de los años 90 se le diagnosticó un “síndrome de fatiga crónica”, que le alejó de los escenarios por una larga temporada. Su retorno al trabajo fue el CD “The melody at night, with you” (ECM) compuesto por “standards” de jazz tocados de manera esencial y despojada.\nKeith Jarrett ha sido galardonado en 2003 con la Orden de la Estrella Polar, una de las más altas distinciones del mundo musical, equivalente del Premio Nobel, concedida por el rey de Suecia.\nClaude Nobs (1936-2013)\nMontreux Sounds - les archives online du festival\nKeith Jarrett y Chick Corea seducen en Montreux 12 de julio de 2010 - 17:03 El legendario pianista de jazz americano, Keith Jarrett protagonizó una gran velada el domingo en Montreux. Acompañado del bajista Gary Peacock y del baterista Jack DeJohnette, el genio de las teclas puso en pie a un Auditorio Stravinski entregado. Otra figura, Chick Corea, demuestra que la presente edición del festival es una de las más jazzísticas de los últimos años. Fue una noche para el recuerdo y, sin duda, de lo mejor que se ha visto en lo que va de la presente edición del Montreux Jazz Festival. Y es que ver en carne y hueso a Keith Jarrett es ya de por sí un raro privilegio. El pianista nacido en Pensilvania es poco dado a la publicidad, no se prodiga en entrevistas en los medios de comunicación y sus escasos conciertos se pueden apuntar con cuentagotas. A pesar de ello, es una auténtica leyenda viviente desde que en 1975 revolucionará la improvisación para piano con el mítico “The Köln Concert”, disco del que vendería la inusitada cifra de 5 millones de copias. De hecho, este celebrado pianista goza de privilegios inauditos entre los músicos de jazz. Privilegios que en Montreux sólo están a la altura de una estrella del calibre de Prince. Y es que Keith Jarrett se puede permitir excepciones como no admitir fotógrafos de prensa a su concierto, prohibir al festival que filme o retransmita por pantallas de circuito cerrado su concierto, o que adelante a las 19 horas una cita que, normalmente, es a las 20 hs. El motivo? Que Keith Jarrett desea volver a Niza temprano para dormir en su propia cama. A todas y cada una de estas inhabituales exigencias se pliega sin quejas el Festival de Montreux. Y a todo esto se suman reglas tales como el público que no esté en la sala a las 19 horas se queda fuera, o que no se puede salir del recinto... ¡ni siquiera para cumplir con las necesidades fisiológicas! Si a ello sumamos que el Montreux Jazz Festival sólo acreditó a 10 periodistas (incluyendo a swissinfo.ch) para cubrir el evento, se puede hacer una idea de lo extraordinaria que parece ser una cita con Keith Jarrett. Un concierto magistral Pero cuando el trío de veteranos (llevan más de 25 años tocando juntos) compuesto por Gary Peacock al contrabajo y Jack DeJohnette en la batería ataca los primeros compases de “Have you met Miss Jones?” todas las excentricidades y exigencias quedan perdonadas por un público embrujado por el piano de Jarrett. Comenzaba así un concierto en el que hubo lugar para el “blues” y el “swing” en estado puro. Y volviendo a las “rarezas” de Keith Jarrett, una bien conocida de los amantes de la música es que es capaz de interrumpir un concierto si alguien tose o hace ruidos. Es por ello que las 4.000 personas presentes en el Auditorio Stravinski parecían casi atemorizadas, como niños en misa. A tal extremo que el propio Claude Nobs, fundador y director del Montreux Jazz Festival, debió salir a escena a explicar al público...que ¡aplaudir no estaba prohibido! Parece un chiste, pero no lo es. Si consideramos que las entradas más baratas al concierto costaban la friolera de 200 francos suizos, esta rigidez se antoja algo excesiva. Cosas raras que tiene el genio creador... Tras una conmovedora balada, que puso los pelos de punta al público, el mítico trío se tomó un descanso para volver a hacer entrega de una segunda hora de jazz de muy alto calibre. Se llegó a los bises y a una conmovedora lectura de “When I fall in love” antes de un musculoso “blues” que puso fin a una noche memorable. Magos de las teclas Pero en esta 44 edición del Montreux Jazz Festival, Keith Jarrett no fue el único pianista en cautivar al público. Además del “Imagine Project” del gran Herbie Hancock, que verá la luz el próximo viernes 16, se ha presentado también Chick Corea. Pero el pianista que fue muy esperado por crítica y público es un joven a quien muchos consideran como el digno heredero de Keith Jarrett. Se trata de Brad Mehldau, quien sedujo al exigente público del festival suizo en su concierto del domingo pasado. Mehldau se ha hecho mundialmente famoso por sus imaginativas versiones de temas “pop” a los que revisita en clave de un jazz moderno e intimista. En lugar de recrear, como hacen casi todos los pianistas de jazz, temas compuestos en los años 40 o 50, Mehldau se sumerge en el repertorio de nuestro tiempo, y es así que pueden escucharse en su piano temas de Massive Attack o Radiohead. Toda una novedad que ha sido muy apreciada por el público joven, que ha hecho de Brad Mehldau uno de los pianistas de referencia de hoy. Con Keith Jarrett, Brad Mehldau, Chick Corea y Herbie Hancock, no cabe duda que Montreux ha apostado fuerte este año por el instrumento rey, así como por un cierto retorno al estilo musical que da nombre a la prestigiosa cita de la Riviera suiza: el jazz. Rodrigo Carrizo Couto, Montreux, swissinfo.ch Keith Jarrett Keith Jarrett nace el 8 de mayo de 1945 en Allentown, Pensilvania Comenzó su carrera profesional acompañando a Art Blakey, Charles Lloyd y Miles Davis. Posteriormente, comenzó a experimentar con el piano eléctrico y formó sus propias bandas como líder. En 1971 inicia una colaboración histórica con Manfred Eicher, productor alemán y patrón del sello ECM. El fruto de este primer encuentro es el disco de solo piano “Facing You”. En 1975 grabó en Colonia, Alemania, el que sería uno de los discos instrumentales de mayor éxito de todos los tiempos. Se trataba de “The Köln Concert”, del que se han vendido hasta la fecha más de 5 millones de copias. Posteriormente, ha grabado discos de improvisaciones para piano solo en Nueva York, París, Tokyo o La Scala de Milán. En Suiza ha grabado el CD “Live in Montreux” en el año 2001. Hacia el fin de los años 90 se le diagnosticó un “síndrome de fatiga crónica”, que le alejó de los escenarios por una larga temporada. Su retorno al trabajo fue el CD “The melody at night, with you” (ECM) compuesto por “standards” de jazz tocados de manera esencial y despojada. Keith Jarrett ha sido galardonado en 2003 con la Orden de la Estrella Polar, una de las más altas distinciones del mundo musical, equivalente del Premio Nobel, concedida por el rey de Suecia.\nPaco de Lucía Embrujo flamenco en Montreux\nPaco de Lucía y sus huestes se presentaron en el prestigioso Festival de Montreux. Un público entregado recorrió el repertorio del maestro de ...\n"El tango tiene origen africano"\nGotan Project ha conseguido llevar su moderna versión del tango a los escenarios de todo el mundo. El exitoso grupo estuvo de paso por Suiza para ...\nPhil Collins revisita los clásicos en Montreux\nEl legendario músico británico fue el encargado de abrir los conciertos de la 44 edición del Montreux Jazz Festival. 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Eddy Merckx, apuntes sobre el ciclista perfecto » qué grande ser ciclista ® Eddy Merckx, apuntes sobre el ciclista perfecto » qué grande ser ciclista ®\npor Carlos Navascués Falces | marzo 22, 2018 | ciclistas | 3 Comentarios\nIlustración de Eddy Merckx\nDiseño: Mozing Studio\n“Coge la piernas de Merckx, su cabeza, sus músculos, su corazón y su hambre de victoria. Así conseguirás ser un ciclista perfecto” (Jacques Anquetil)\nFue un prodigio de la naturaleza. Un excepcional atleta dotado con una genética y condiciones físicas extraordinarias. Un ciclista irrepetible y único.\nSus 525 victorias son impensables hoy en día.\n“Cometí errores durante mi carrera y uno fue competir en tantas pruebas. No lo volvería a hacer”\nMuchos de sus ataques fueron considerados actos de locura.\n“Nunca me rendía”\nComo en el Tour de 1969, cuando se escapó en solitario faltando 140 kilómetros hasta la meta de Mourenx y nadie pudo atraparlo. Su hambre por ganar le generó gloria pero también resentimiento. Sufrió la ira de un espectador durante la edición del Tour de 1975 cuando estaba a punto de conseguir su sexto Tour de Francia.\nPero también fue “grande” en gestos hacia sus rivales.\nNo quiso ponerse el maillot amarillo que le correspondía tras la caída y retirada del entonces líder, Luis Ocaña. En 1975 quiso acabar un Tour con doble fractura de mandíbula y un hígado machacado para honrar a su vencedor, Bernard Thévenet.\nDistinguido con el título de barón en Bélgica, Eddy representa el ciclismo en mayúsculas, donde la épica y los héroes lo convierten en el mejor deporte del mundo.\n“Siempre seré el primero en defender el ciclismo. Me ha dado tanto…”\nSus padres regentaban una tienda de comestibles pero Eddy no quiso saber nada del negocio familiar: había decidido ser ciclista profesional.\nSu primera victoria importante fue en 1964 cuando consiguió el Campeonato Mundial amateur en Sallanches (Francia).\nEn 1965 debutó en profesionales.\nEn Diciembre de 1967 Eddy Merckx se casó cn Claudine Acou en Bruselas. Tuvieron dos hijos, Sabrina y Axel, quien más tarde siguió los pasos de su padre y fue ciclista profesional.\nMerckx se convirtió muy pronto en toda una estrella mundial. Entre 1966 y 1976 venció 32 clásicas, 11 grandes vueltas y 3 títulos mundiales. Batió el récord de la hora y consiguió un total de 525 victorias.\nEl sobrenombre de “el Canibal” fue muy popular entre todos los aficionados al ciclismo.\nEl 19 de Marzo de 1978 Eddy Merckx corrió su última carrera.\n“Dicen que nunca sonríe. No es cierto. Tiene un gran sentido del humor. No es fácil correr 250 kilómetros en un día” (Claudine, su mujer)\nLa montaña y el sufrimiento según Eddy Merckx\n“Una montaña, una montaña es la cosa más maravillosa que existe”\n“Cuando nos acercamos a la ascensión, nadie sabe en el pelotón qué ocurrirá. ¿Estaré bien? ¿estaré mal?\n“Durante el ascenso miras a los ojos de tus rivales. Escuchas su respiración”\n“Cuando escuchas que su respiración se acelera es el momento de arrancar, el momento de escaparme de ellos”\n“Conforme vas subiendo, el oxigeno es más limitado. El aire entra con mucha dificultad dentro de los pulmones”\n“Tus pensamientos comienzan a ser negativos por el gran dolor que sientes. ¿llegaré a la cima? ¿cuánto queda para la cima? El dolor me está matando”\n“Cuando alcanzas la cima es como si estuvieras en el cielo. Lo has conseguido”\n“La montaña es eterna, pero el ciclista se hace viejo y pierde fuerza”\n“La montaña dice: no tengo misericordia para los ciclistas, es implacable”\nEddy Merckx durante su épica ascensión a las Tres Cimas de Lavaredo\nEddy Merckx narró estas palabras bajo la inspiración de las Tres Cimas de Lavaredo, una de las montañas por las que sintió una especial atracción. La imagen del campeón belga cruzando su cumbre en primer lugar bajo la nieve y con el maillot arco iris, es un icono dentro de la historia y la épica del ciclismo.\nRécord de la hora: de la gloria al recelo\n“Se lo pensó durante mucho tiempo pero finalmente decidió intentarlo. Tenía una enorme presión por no fallar” (Claudine, la mujer de Eddy Merckx)\nEl 25 de Octubre de 1972 y con 27 años, Eddy Merckx batió el récord de la hora en México. Se había convertido en el hombre más rápido sobre una bicicleta.\n“El récord de la hora exige un esfuerzo total e intenso que no se puede comparar a otra prueba. Nunca más voy a intentarlo de nuevo” (Eddy Merckx)\nSu fama crecía y crecía pero también el resentimiento de rivales y aficionados. Para algunos, estaba ganando demasiado. Y muy pronto tuvo consecuencias negativas para Eddy.\nEl día que llegó la derrota: el “puñetazo” de 1975\nEl dolor por el golpe en el hígado le impidió luchar por su sexto Tour.\nEddy Merckx define el Tour de Francia de 1975 como el punto de inflexión de su carrera profesional.\nEl crecimiento del resentimiento entre algunos aficionados a causa de su superioridad, desembocó en el puñetazo que un aficionado francés le propinó en el hígado al campeón belga.\nFue en una etapa del Tour de 1975 durante el ascenso a Puy-De-Dôme. Merckx luchaba por ganar su sexto Tour y superar al ídolo francés Jacques Anquetil, con cinco victorias en la carrera francesa.\nEl golpe le dejó KO durante seis segundos. Pero lo peor todavía no había llegado. Durante la noche no pudo descansar y a pesar de los calmantes, durante las siguientes etapas no pudo ingerir alimentos en condiciones.\nUna caída posterior, con doble fractura de mandíbula, agrava su situación. El francés BernardThévenet le arrebata el maillot amarillo pero Eddy Merckx, en un ejemplo de coraje, no se rinde y le ataca una y otra vez.\nDolorido, desfondado, los médicos le aconsejan que deje la carrera. El belga quiso honrar el triunfo del francés y finalizaría la ronda gala en segunda posición.\n“Cuando recuerdo aquel momento pienso que tenía que haber abandonado. Sometí mi cuerpo a un extraordinario desgaste”\nFue el inicio de su declive.\nSu vida en un documental: Eddy Merckx\nEs una gran oportunidad para observar aspectos curiosos de sus entrenamientos, la vida en familia, anécdotas en carrera y hasta la obsesión por los ajustes en su bicicleta.\nImágenes extrañas hoy en día como la de ver ciclistas de diferentes equipos pasándose bidones o entrando en tiendas de refrescos para avituallarse…era otro ciclismo.\nOtro de los detalles dignos de mención es ver al masajista de Eddy transportando una tabla para ponerla bajo el colchón de la habitación de un hotel. El descanso fue una obsesión para el belga. Las ganancias marginales de la época.\nUn Domingo en el infierno: Eddy Merckx y la Paris-Roubaix\nImprescindible documental para los aficionados: el fantástico duelo de Eddy Merckx contra Roger de Vlaeminck, Francesco Moser o Freddy Maertens entre otros, durante la Paris Roubaix de 1976.\nEl show más grande sobre la tierra: Eddy Merckx y el Giro\nExcelente documental que narra la emocionante lucha que mantuvo Eddy Merckx contra todos sus rivales (incluido el español José Manuel Fuente) Memorable Giro de Italia de 1974.\nLibros sobre “El Canibal”\nAutor: Javier Bodegas. Editorial Dorleta.\nAutor: William Fotheringham. Editorial: yellow jersey press\nEddy en la actualidad\nEn Marzo de 2018 Eddy Merckx recibió un homenaje en Bilbao\nCon 72 años (2018) Eddy Merckx es un abuelo feliz que recorre eventos ciclistas por el mundo recibiendo homenajes. Echa de menos a sus nietos que están fuera de Bélgica y ha superado varios problemas de salud.\nEn 1980 creó su propia marca de bicicletas Eddy Merckx y hoy en día continúa asesorando en los nuevos productos que lanzan al mercado.\n“Para mí, ahora, lo más importante es la salud”\nLa figura y personalidad de Eddy Merckx a través del diseño\nIlustración de Eddy Merckx por Mozing studio\nEnfrentarnos al diseño de una personalidad de la magnitud de Eddy Merckx nos llevó a una intensa labor de documentación.\nLo primero que llama la atención es su expresión seria. Concentrado en todo momento, podríamos decir que es una persona que se toma muy en serio su profesión. Sonríe en las victorias y en momentos de relajación con los compañeros de equipo.\nEs su mujer Claudine la que nos recuerda su sentido del humor.\n“Dicen que los ciclistas tenemos que huir de los pasteles pero lo que de verdad nos asustan son los puertos de montaña” (Eddy Merckx)\nMuy característicos son sus labios y boca entreabierta.\nLas patillas de la época y su recio pelo siempre bien peinado son rasgos que se trasladan a la ilustración para reflejar su personalidad.\nRespecto al maillot lo tuvimos claro desde el principio: Molteni con el arco iris en las mangas es la prenda más representativa de la leyenda belga.\nColección Eddy Merckx grandes ciclistas\nRogelio\tel 4 julio, 2021 a las 23:16\nHa sido, es y será el ciclista más grande de todos los tiempos. Por muchos años que pasen y muchos avances tecnológicos que adopte el ciclismo nadie nunca se acercará a su récord de victorias aunque corran hasta los 80 años. Está claro, para mí mi mayor ídolo del deporte de todos los tiempos.\nAlberto\tel 18 agosto, 2019 a las 17:49\nEra yo niño en un pueblo de Vizcaya (Paia Vasco) y todos queriamos ser Eddy Merckx, me gustaba su afan de superación, su cara denotaba buena persona, es del deportista que mas me acuerdo, ya tengo 58 años, fue un portento fisico, que Dios te guarde amigo.\nCarlos Navascués Falces\tel 19 agosto, 2019 a las 21:19\nMuchas gracias Alberto por compartir tu recuerdo del gran Eddy.


Diodo - Ensayos - Yuritzhie\nMateria: Física Moderna 2\nComponente electrónico que permite el paso de la corriente en un solo sentido. Los primeros dispositivos de este tipo fueron los diodos de tubo de vacío, que consistían en un receptáculo de vidrio o de acero al vacío que contenía dos electrodos: un cátodo y un ánodo. Ya que loselectrones pueden fluir en un solo sentido, desde el cátodo hacia el ánodo, el diodo de tubo de vacío se podía utilizar en la rectificación. Los diodos más empleados en los circuitos electrónicos actuales son los diodos fabricados con material semiconductor. El más sencillo, el diodo con punto de contacto de germanio, se creó en los primeros días de la radio, cuando la señal radiofónica se detectabamediante un cristal de germanio y un cable fino terminado en punta y apoyado sobre él. En los diodos de germanio (o de silicio) modernos, el cable y una minúscula placa de cristal van montados dentro de un pequeño tubo de vidrio y conectados a dos cables que se sueldan a los extremos del tubo.\nExisten varios tipos de diodos, de algunos ya se habló en otra página y de los cuales haremos mención en esta, con este tipo de componente te vas a encontrar en todos los aparatos electrónicos, ya que es un componente de importancia. Vamos a resaltar los que de alguna forma son los más usados y de importancia, trataremos a cada uno de estos en resumen.\nDIODOS RECTIFICADORES: Los diodosrectificadores son los que en principio conocemos, estos facilitan el paso de la corriente continua en un sólo sentido (polarización directa), en otras palabras, si hacemos circular corriente alterna a través de un diodo rectificador esta solo lo hará en la mitad de los semi ciclos, aquellos que polaricen directamente el diodo, por lo que a la salida del mismo obtenemos una señal de tipo pulsatoriapero continua. Se conoce por señal o tensión continua aquella que no varía su polaridad.\nUno de los puntos más críticos en el diodo, almomento de trabajar con media y alta frecuencia, se encuentra en la "capacidad de unión", misma que se debe a que en la zona de la Unión PN se forman dos capas de carga de sentido opuesto que conforman una capacidad real.\nEn los diodos de RF (radio frecuencia) se intenta que dicha capacidad sea reducida a su mínima expresión, lo cual ayudará a que el diodo conserve todas sus habilidadesrectificadoras, incluso cuando trabaje en altas frecuencias.\nEntre los diodos más preparados para lidiar con las altas frecuencias destaca el diodo denominado Schottky. Este diodo fue desarrollado a principio de los sesenta por la firma Hewletty, deriva de los diodos de punta de contacto y de los de unión PN de los que han heredado el procedimiento de fabricación.\nDIODOS DE CAPACIDAD VARIABLE ( VARICAP ):La capacidad formada en los extremos de la unión PN puede resultar de gran utilidad cuando, al contrario de lo que ocurre con los diodos de RF, se busca precisamente utilizar dicha capacidad en provecho del circuito en el cual se está utilizando el diodo. Al polarizar un diodo de forma directa se observa que, además de las zonas constitutivas de la capacidad buscada, aparece en paralelo con ellasuna resistencia de muy bajo valor óhmico, lo que conforma un capacitor de elevadas pérdidas. Sin embargo, si polarizamos el mismo en sentido inverso la resistencia en paralelo que aparece es de un valor muy alto, lo cual hace que el diodo se pueda comportar como un capacitor con muy bajas pérdidas.\nSi aumentamos la tensión de polarización inversa las capas de carga del diodo se esparcían lo...\nEl sistema de educación integral escolar Que es la iupac Ron mueck Genetica,etica y salud publica La decantacion Hola


El juez imputa al editor de “Moncloa.com” por presunta extorsión a Florentino Pérez – Alerta Digital\nEl juez de la Audiencia Nacional Manuel García Castellón, que investiga la trama corrupta en torno al excomisario José Manuel Villarejo, el llamado caso Tándem, ha imputado al propietario de «Moncloa.com», Alejandro Suárez, y su responsable de relaciones institucionales, Ricardo Ducazcal, por un presunto delito de extorsión al presidente de ACS, Florentino Pérez. Lo hace dentro de una de las piezas de la causa en las que se investigan los supuestos trabajos de espionaje de Villarejo para empresas como BBVA e Ibedrola.\nEste medio digital publicó varias informaciones sobre los supuestos t rabajos de espionaje encargados por Iberdrola a Villarejo para impedir la entrada de la constructora en el consejo de administración de la eléctrica, que habrían consistido entre otras cosas en recabar información que pudiera ser comprometida para el también presidente del Real Madrid. En el marco de esas pesquisas, Pérez declaró como testigo en la Audiencia Nacional el pasado 14 de noviembre.\nDurante su comparecencia, el empresario relató ante el magistrado y los fiscales Anticorrupción que los reponsables de «Moncloa.com» le pidieron inversiones publicitarias en el medio a cambio de no publicar la información que tenían sobre el espionaje que el comisario jubilado y en prisión provisional habría perpetrado contra él por encargo de la compañía presidida por Ignacio Galán. Pérez aseguró que no cedió a esas presiones. Por su parte, los resposables de «Moncloa.com» defienden que nunca han pedido dinero a Florentino Pérez a cambio de no publicar esas informaciones.\nEscuchada la declaración de Pérez, el juez decidió abrir una pieza separada, la número 19 en esta macrocausa y, además de imputar a Suárez y a Ducazcal, libró oficio el pasado martes a «Moncloa.com» y a «El Confidencial» para que desistieran en la divulgación de las informaciones relativas a Villarejo e Iberdrola y entregasen el material en su poder.


Lo que gasta Trump de dinero público para volar a sus clubs de golf - Noticiasgolf.es\nCristian Crabbé Llaves 21 enero, 2018, 5:04 pm 21 enero, 2018\nLo que se gasta Estados Unidos en los vuelos que realiza su presidente para llegar a sus campos de golf.\nLos vuelos del presidente Donald Trump a su club de golf en Bedminster (Nueva Jersey), le han costado a los contribuyentes estadounidenses 15.994 dólares la hora, y sus últimos vuelos han sumado más de tres millones de dólares. Pero eso ni siquiera toma en cuenta los viajes que hizo en sus primeros seis meses al frente de la casablanca.\nSegún los registros obtenidos por Judicial Watch, los vuelos que Trump tomó en la segunda mitad de 2017 le costaron a los ciudadanos americano un total de 3.199.188. dólares. Trump hizo estos viajes solo o con miembros de su familia, volando a Bedminister, Nueva York, Yuma, Springfield,y Huntsville, entre junio y octubre del pasado 2017.\nUn informe anterior de Judicial Watch reveló que dos viajes que el multimillonario realizó a Mar-a-Lago en Florida en abril de 2017 le costó un total de 1.124.802 dólares. Siendo ahora el total de todos los viajes políticos y de placer de Trump de 13.533.937 de dólares. En comparación con los gastos de viaje del expresidente Barack Obama y su familia, que totalizaron más de 114 millones de dólares, Trump todavía se queda muy atrás de esa cifra.\nSegún Business Insider, desde su proclamación como presidente de los Estados Unidos, los contribuyentes han pagado casi 50 millones de dólares en total por los 91 viajes de golf de Trump hasta el momento. Todos amamos el golf, ¡pero parece que esto se está yendo de las manos!


¿Prosur o Pronorte?: el nuevo foro político que entierra a la UNASUR – El Correligionario\nInicio > Internacionales > ¿Prosur o Pronorte?: el nuevo foro político que entierra a la UNASUR\nEl viernes 22 de marzo los presidentes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Perú, Paraguay y Guayana firmaron la Declaración de Santiago, por la cual se constituyó el nuevo Foro para el Progreso de América del Sur: PROSUR. Este nuevo espacio “flexible y sin ideologías” -según lo manifestado por el presidente de Chile- busca remplazar definitivamente a la Unión de Naciones Sudamericanas. Sin embargo, esos adjetivos no son correctos para caracterizar a esta nueva construcción política que está compuesta por gobiernos conservadores y reaccionarios a los populismos que dieron origen a la UNASUR.\nUn bloque (des)ideologizado que nace con exclusiones y desacuerdos\nLa creación de este nuevo organismo la encabezó el primer mandatario chileno, Sebastián Piñera, con el objetivo de buscar una mayor presencia internacional y sepultar la experiencia “traumática” de la UNASUR, proclamando el entierro de las ideologías. Por eso, en palabras del canciller trasandino Roberto Ampuero, el PROSUR estará enfocado en una “integración pragmática” entre países de Sudamérica, “alejada de términos ideológicos” y “sin ningún tipo de marginación”. No obstante, poco de cierto hay en estos términos ya que el nuevo foro nació con países en desacuerdo y en ciertos casos excluidos.\nLa cumbre del 22 de marzo creó al PROSUR y no abarcó a todos los países de la región. Por un lado, el gobierno de Venezuela directamente no fue invitado, al igual que el de Surinam. Y por otro, los delegados de Bolivia y Uruguay rechazaron diplomáticamente el bloqueo directo al gobierno bolivariano. Por lo tanto, los países que definitivamente firmaron para integrar el foro son siete (casi los mismos que integran el Grupo de Lima).\nEn ese sentido, los líderes del nuevo organismo comparten profundas coincidencias. La principal, y más notoria, es que son gobiernos alineados a Estados Unidos, lo que produce al mismo tiempo que el foro obedezca a intereses ajenos a la región: acabar con la UNASUR y asfixiar a Nicolás Maduro.\nComo coinciden en que la UNASUR fracasó por exceso de ideologismo y burocracia, los presidentes del foro hacen referencia al concepto ideología como antagónico de la palabra democracia. Así, utilizan los instrumentos democráticos para limitar el ingreso de ciertos países cercanos al populismo: “los requisitos esenciales para participar en este espacio serán la plena vigencia de la democracia, de los respectivos órdenes constitucionales, el respeto del principio de separación de los poderes del Estado, y la promoción, protección, respeto y garantía de los derechos humanos y libertades fundamentales, así como la soberanía e integridad territorial de los Estados, con respeto al derecho internacional”, sostiene el punto cinco de la Declaración de Santiago, haciendo indirecta alusión a la situación venezolana.\nEl accionar ejemplar\nEl bloqueo directo a la participación de Venezuela por su situación institucional y social fue rechazado por los representantes de Bolivia y Uruguay.\nEl presidente de Uruguay, Tabaré Vázquez, se mostró muy critico por la convocatoria. Afirmó que América Latina es la región con más bloques de integración del mundo, pero que éstos se superponen por lo que no consideraba necesaria la creación del PROSUR. Además, el mandatario dijo que para sentar las bases de un nuevo bloque hay que “sentarnos y pensar bien para no cometer errores”, recordando que “si en la generación de UNASUR el error que se cometió fue que tuviera una determinada ideología política, generar otro proceso de integración también con una finalidad ideológica política es cometer el mismo error anterior”.\nEn la misma sintonía, el vicecanciller uruguayo, Ariel Bergamino, señaló que su país no concibe ningún ámbito de integración con exclusiones, ya que “un ámbito de integración con exclusiones no integra, es contrario a su propia naturaleza”.\nPor otra parte, es menester recordar la lúcida posición adoptada junto a México sobre la imposición de Juan Guaidó como presidente al mando de Venezuela. Estos países no se definieron por apoyar a Maduro o al autoproclamado presidente con apoyo de Estados Unidos y el Grupo de Lima, sino que propusieron el mecanismo del diálogo, bajo el entendimiento de promover una solución latinoamericana al conflicto y libre de injerencias.\nEl accionar de Argentina\nEl gobierno de Mauricio Macri tuvo mucho que ver con la paralización de la UNASUR. No solo porque su victoria en 2015 marcó el inicio del ascenso de gobiernos conservadores en la región, sino también al no convocar a ninguna actividad durante el año que tuvo la presidencia pro témpore (2017-2018), al mismo tiempo que abandonaba la organización el año pasado.\nEn ese sentido, al participar el gobierno argentino en el PROSUR se aleja de las flamantes doctrinas latinoamericanistas como la Drago y la Estrada, dos principios rectores de política exterior de Buenos Aires a lo largo de la historia, que se comprometían a la no intervención en asuntos interiores de otros estados y al fomento de la solución pacífica de controversias a través del diálogo. Justamente todo lo contrario a vaciar organismos regionales y proclamar la creación de nuevos sin claros objetivos y con claras exclusiones.\nPor otro lado, Argentina estuvo espalda con espalda con el presidente chileno en la creación del nuevo foro. Esto se puede vislumbrar en uno de los acuerdos del documento firmado en marzo, donde a propuesta del presidente argentino Chile será el primer país que tendrá la presidencia del organismo por un año.\nA simple análisis, se puede decir que la creación del Foro para el Progreso de América del Sur fue un proceso apresurado, poco pensado y poco discutido. En menos de 2 meses se ha puesto en marcha otro bloque de supuesta integración, que al nacer con exclusiones no tiene muchas posibilidades de prosperar.\nEl entierro de la Unión de Naciones Sudamericanas (UNASUR) es un nuevo capítulo de la conocida disputa ideológica regional a través de las relaciones multilaterales y un triunfo de la presión estadounidense para terminar con los procesos de integración regional autónomos y soberanos, sin injerencia de Estados Unidos. Es que hasta que la crisis de Venezuela no concluya, las relaciones exteriores en el cono sur tendrán un sesgo y fin único: la salida de Maduro que cerrará una crisis geopolítica donde América Latina pasará a ser parte del patio trasero estadounidense.\nAdemás, paradójicamente, quienes venían a ordenar el rumbo perdido en manos del populismo no fueron capaces de proponer un proyecto económico moderno y virtuoso para insertarse de forma inteligente en el mundo, sino más bien de reaccionar contra los gobiernos de izquierda.\nDe Buenos Aires no, de la República\nLa hora del planeta. “Apaga la luz, enciende el planeta”\nChalecos amarillos: otro canto más del gallo francés\n¿Inventando la pólvora o adaptándonos a las olas democratizadoras?\nEl desafío de Exportar más: una cuestión tanto estructural como coyuntural (2)


Movilidad del Bolero\n| 30 JUL 2011, 12:00 AM\nEn los últimos 40 años el bolero en la capital se ha estado moviendo de escenario, en ocasiones a punto de zozobrar ante la impronta de otras modas musicales de calidad meritoria, como la balada, que casi le sepulta. El pianista y compositor cubano Mario Fernández Porta -quien dejó huella en el Hispaniola- mantuvo un buen ambiente de boleros en la terraza Década 40 del Holyday Inn, anexo al hotel Jaragua, que solía frecuentar. Puro feeling destilado al mejor estilo de la cubanía que sembró de maestros la música antillana. El Night Club Chantilly de la Máximo Gómez fue otro espacio clave de los 70 con la presencia del trompetista Héctor de León (Cabeza), pianistas como Fernández Porta y Julio Gutiérrez, junto a las actuaciones de cartel de Lope Balaguer, Olga Guillot, Raphael, Los Rivero. En el Malecón, el tecladista y compositor Danny León animó las noches en el Piano Bar Napolitano. Mientras que Panchito Martín Mena hizo lo propio al inaugurarse la Boite del Napolitano.\nLugar memorable fue el Carimar, en el Malecón, donde reinaba el piano de Enriquillo Sánchez, quien antes anduvo en El Baitoa y también en La Pipa en época en que amenizaba Panchito Martín Mena y don Luis Alberti se dejaba caer como quien no quiere la cosa, para deleite de quienes le profesábamos cariño y respeto por su arte. El, una gloria inmensa, humanidad bondadosa y talentosa como la que más. Luego, bajo otro nombre, este recinto sería solar del genial Julito Deschamps. La Oficina de Freddy Beras Goico, en el edificio Buenaventura de la Independencia -residencia de personalidades como Jottin Cury, Hugo Tolentino, Miñín Soto, la profesora Fifa Heredia, Milagros Ortiz Bosch, Pichy Mella y María Elena Muñoz-, fue un centro de la bohemia con Rafelito Cepeda al piano y las voces de los amigos de Freddy.\nEl pianista Rafael Kalaf creó uno de los ambientes más entrañables a finales de los 70 e inicios de los 80, el Piano Bar D'Kalaf, en un lateral de Plaza Naco, en el costado de la Fantino Falco. Un sótano musical que hizo historia, con tiros a los pies incluidos, el complemento de Ascanio y Enriquito en la guitarra y la vocalización de boleros filinescos, competencias pianísticas de habitués y encanto de voces femeninas como la de Fifa Núñez. Y ese sabor a besos frescos cuando el fuego juvenil aceleraba el pulso. Luego, al cerrar el Piano Bar, Kalaf habilitó otro espacio en el restaurante La Fromangerie de Plaza Criolla. De allí surgió un LP. Sus últimas incursiones fueron amenizando en el lobby del Hotel Santo Domingo y cubriendo temporadas en el Bar Marrakech de ese hospedaje. Para mejoría suya y desgracia nuestra, Kalaf trasladó su bonhomía y depurado arte en el teclado al norte de la Florida.\nEl Golden Club de Amarilis Guerra, en Naco, fue otro rincón del bolero con las interpretaciones de Enriquito Pimentel y su guitarra. Guerra, una dama amable y emprendedora, ha promovido lugares de encuentro para las almas que se quieren, ubicándose el último en la Plaza Bolero de Piantini. En ellos, como en otros locales, Roberto Santana ha realizado su vocación cantora como un verdadero caballero sensible, con dominio de excelente repertorio y un timbre que convence. Todo un suceso que complace peticiones, como lo evidenció puntual en el Sabacán de Tailuma Menier en el Club 60 y todavía lo hace en el Bar de Teresa. Juan Abrales, en su Rincón Argentino en el Malecón y luego en el Asadero Los Argentinos de la Independencia, alojó los boleros y los tangos de Fernando Leyba, una voz maravillosa y veterana que actuó por vez primera en el país en una Semana Aniversario de La Voz Dominicana, cuando Tortura de amor estaba pegado. Fernando se estuvo presentando semanalmente en La Masía de la Arzobispo Portes.\nSonia Silvestre abrió El Consultorio, un bar también evocable en la calle Hostos, recinto de la bohemia, la balada y el bolero, con Pantoja, el actor travesti puertorriqueño, como atracción. Luego la Silvestre anduvo (ella que siempre "quiere andar" como dice en la bachata de Luis Días y tiene un Wachimán que la salva) por el Piano Bar del hotel Cervantes en Gascue y más tarde se adueñó de Las Pirámides en la Rómulo Betancourt. Luego trasladó sus dominios a la zona oriental de Santo Domingo. Junto a Jorge Taveras nos mantuvo cada semana por seis meses asistiendo al Bottom's Bar del Hotel Clarion. Pero en Casa de Teatro -donde el Duende anida los mejores talentos del multifacético mundo del arte- ella es reina de por vida.\nSonia ha producido discos destacables. Desde la Nueva Canción, Sonia en Buenos Aires, Esta es Sonia, Sonia Silvestre amor y..., Yo quiero andar, con los temas de King Clave, Adamo, Zitarrosa, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, Leonor Porcella, Yaqui Núñez y Jorge Taveras, René del Risco, Víctor Víctor, Cuchi Elías, Luis Días. De Sánchez Acosta es una eximia intérprete, con el elepé Folkhoy dedicado a su obra, arreglos y dirección de Jorge Taveras.\nOtra artista que alienta el bolero portátil es Rhina Ramírez, una profesional de altísima calidad. Tiene el ángel de integrar al público en su amplio repertorio de boleros, baladas y canciones mexicanas de José Alfredo Jiménez. Su show Rhina canta al amor en Bellas Artes es de antología y debería venderse en DVD. Cuánto feeling cuando interpreta a Portillo de la Luz y José Antonio Méndez. Los clubes sociales la tienen en su agenda los fines de semana. Ella registra elepés coleccionables: Rhina en México, producido por Mario de Jesús, con temas de éste, Bullumba, Sánchez Acosta, Jesús Troncoso, Asmar Sánchez. Rhina, con Peregrino de Jesús Troncoso, Cuatro temas de Sánchez Acosta y Mira qué mundo de Jorge Taveras y Yaqui Núñez. Y El tiempo que te quede libre, con composiciones de Leonor Porcella, Yaqui y Tite Curet Alonso.\nEl Castillo del Mar fue hábitat solitario del gran Rafael Colón. Su compañero de boleros, Héctor Cabral Ortega (Arenas del Desierto), animó una tertulia musical en el Piano Bar del Club Naco, con su hijo, el trovador Francis Cabral y Federico Marcos, Marquito, al piano. Tras el deceso de Héctor, un domingo fatídico a las 4 de la tarde, en ese mismo lugar, su hijo Francis ha mantenido la antorcha encendida. Merecido tributo al alma noble de un profesional del derecho -compañero de aula de Manuel Troncoso Pereira, cuya canción Aparición solía interpretar en afinado estilo-, declamador de los versos de Neruda, músico de la orquesta de Alberti y amigo "de a verdá". Un fino compositor.\nDurante dos décadas Mery López, una voz exquisita del mejor bolero, deleitó a los parroquianos del Piano Bar del Club Naco, complementada por Lucía Willmore, cantante versátil que pone sal y pimienta a sus temas. Hoy Mery se encuentra en el Bar de Teresa, un vibrante centro de la bohemia que produjo Darte, acertado CD de antología con los temas del feeling cubano, mexicano y dominicano. Producción ejecutiva de Beatriz Henríquez, selección (Vicente Garrido, René Touzet, Marta Valdés, Solano, Troncoso, Nelson Lugo, Tony Vicioso, Carlos Luís-Elena Ramírez, Taveras-Yaqui) de Pedro Delgado Malagón. Con el respaldo de excelentes instrumentistas: Carlos Luis, Jorge Taveras, Solano, Guillo Carías, Sandy Gabriel, Delgado Malagón. Pura miel de esa que se cuela por los poros y nos endulza el alma. Que se nos pega, en el abrazo de los amantes.\nEn los clubes sociales, los boleristas que eran los jóvenes de ayer -Niní Cáffaro, Fernando Casado, Luchy Vicioso, Aníbal de Peña, Rhina, Expedy Pou, Chino Joa, Anthony Ríos, Camboy Estévez- mantienen "el picoteo", junto a veteranos como Francis Santana. Lope, ya retirado, se enseñoreó por décadas. Cuando El Yarey era un templo donde reinaba Renee Barrios, a finales de los 70, Luisa María Güell, esa bella cubanita radicada en España, era la sensación cuando visitaba el país. La primera mesa, reservada a Norín García Hatton, una gran promotora de Renee, se engalanaba con la grata presencia de esta juvenil celebridad y de la compositora Leonor Porcella de Brea, cuya asociación en el arte produjo una de las etapas más fecundas para ambas. Una poniendo letra y música, la otra dándole verbo y gracia a los temas. La Güell misma es inspirada autora y coautora con la Porcella: Te voy a inventar hoy, Para quererte como te quiero, Sonaba nuestra canción, María amor, Fiel amante.\nFausto Rey, un trotamundos hoy apaciguado en New York donde trabaja para la ciudad, es otra figura destacada del bolero portátil. Su carrera se inició en la matriz del Combo Show del maestro Johnny Ventura. Un baladista y bolerista fabuloso que llegó a impactar en el Cono Sur y fue un verdadero fenómeno de masas, como Fernandito Villalona lo fue al merengue. Ha manejado temas de autores nacionales como Nelson Lugo y su Concierto en gris, Mundito Espinal, Leonor Porcella, Danny León y clásicos como Kalaff y su Aunque me cueste la vida. Su repertorio de los mejores compositores argentinos como Roberto Livi, Chico Novarro, King Clave, arreglos de Horacio Malvicino y Jorge Calandrelli, merece mención aparte. Su voz mantiene la lozanía de la primera vez. Y una juventud y espíritu cariñoso increíbles. El Maunaloa es su casa de siempre cuando nos visita.\nBetty Missiego, esa voz seductora y esos ojazos, el pelo recogido para destacar el rostro, a lo Isabel Pantoja, toda una diosa inca en el escenario del Maunaloa con el dominio del drama gestual. Fue el gran acontecimiento del bolero dominicano en 1983, cuando éste parecía desfallecer. Talentos se combinaron, Ricardo Bello, de Discos Bello, fue el artífice que articuló los factores: una selección de los boleros clásicos dominicanos de Sánchez Acosta, Lockward, Enriquillo Sánchez, Diógenes Silva, Sturla, Brens, Papa Molina, Cerón. El LP Betty Missiego de mí para ti, su lanzamiento en grande en el Maunaloa, con la presencia de varios de los compositores homenajeados. Producción musical de Bertico Sosa. Una diva que impactó, en el mejor momento de este establecimiento que hoy clama reciclaje.


Disidencia cubana apoya a Ramón Raúl Sánchez en su obligada salida de EEUU - Últimas noticias de Cuba, fotos y videos - Cubanos por el Mundo\nRamón Raúl Sánchez Fuente: EFE\nLa disidente Comisión Cubana de Derechos Humanos y Reconciliación Nacional (CCDHRN) aseguró hoy que se “pone del lado” de Ramón Saúl Sánchez, líder de una de las organizaciones del exilio cubano en Miami, quien informó este viernes que autoridades de EE.UU le han pedido que abandone el país.\nEl activista de DD.HH, Elizardo Sánchez, al frente del grupo opositor, dijo a Efe que la Comisión se “pone del lado de Ramón Saúl Sánchez en su justa demanda de refugio político en ese país”, luego que este recibiera una nota del Gobierno federal de EE.UU. en el que rechazan una petición de residencia que solicitó hace 14 años.\n“Esta decisión no tiene ninguna viabilidad porque en el hipotético caso de que Sánchez fuera regresado a Cuba, aquí lo encarcelarían inmediatamente, por lo que correría peligro”, advirtió el líder de la CCDHRN, único grupo en la isla que contabiliza las detenciones y actos violentos por motivos políticos.\nSegún una copia del texto facilitada esta resolución habría sido tomada en razón de que cuando hizo la solicitud de residencia estaba en el país ilegalmente, pues su permiso temporal de estancia había expirado.\nExilio CubanoRamón Raúl Sánchez\nIssac Degado dice porqué regresó a Cuba (VIDEO)


Comentarios desactivados en Célula eucariota\nQue es una Célula eucariota:\nSe llama células eucariotas a las que tienen un citoplasma, compartimentado por membranas, destacando la existencia de un núcleo celular organizado, limitado por una envoltura nuclear, en el cual está contenido el material hereditario, que incluye al ADN y es la base de la herencia; se distinguen así de las células procariotas que carecen de núcleo definido, por lo que el material genético se encuentra disperso en su citoplasma. A los organismos formados por células eucariotas se los denomina eucariontes.\nMenor definición entre células. Las células de los hongos superiores tienen separaciones porosas llamados septosque permiten el paso de citoplasma, orgánulos, y a veces, núcleos. Los hongos primitivos no tienen tales divisiones, y cada organismo es esencialmente una supercélula gigante. Estos hongos se conocen como coenocíticos.\n« Los colores en inglés


Gladiolos lanzó Desamor fantástico, un disco que cruza ficción, rock orgánico y pop moderno | Rosario3\nGabriel Bocchio y Fabricio Gretter editaron su primer disco en el que participan “músicos, y artistas visuales” que aportaron al “nuevo sonido” de la dupla. Las nueve canciones que lo integran "parten de la experiencia, pero pasan por un filtro donde aparecen historias y personajes que las reinterpretan". La entrevista con Rosario3\nGladiolos se gestó en 2018 a instancias de Gabriel Bocchio, en guitarra y voz, y Fabricio Gretter, en sintetizadores, programaciones y voz. La dupla acaba de lanzar Desamor fantástico, su primer disco.\nEl álbum contó con la producción de Dani Pérez y la participación de músicas y músicos, sesionistas, artistas visuales, ilustradores y trabajadores de la cultura que aportaron al “nuevo sonido” de la dupla: una síntesis entre “lo orgánico del rock y lo digital del pop”.\n“Estas canciones son el resultado de una búsqueda y exploración por la canción pop moderna, desde un ángulo rockero y con narrativa de ficción. En cuanto al sonido, la hibridez es un elemento clave: baterías, sintetizadores, guitarras y efectos se pasean entre lo analógico y lo digital constantemente”, indica el dúo sobre el disco.\nLos temas, explica Gabriel Bocchio, “surgieron por una extraña química. Hace más de diez años que con Fabricio nos complementamos en la producción de algún tipo de idea. Muchas veces son canciones, otras veces son juegos verbales que nos llevan a crear historias y personajes que no trascienden más allá de una carcajada. En otras ocasiones, son ideas que podemos sintetizar con letra y música y llevarlas al formato de banda”\n“Hay una urgencia interna de decir y expresarnos –añade– que muchas veces refleja cierta inmadurez emocional, miedos y ansiedades, y los paraísos imaginarios que construimos para salir adelante. Las canciones parten de la experiencia, pero pasan por un filtro donde aparecen historias y personajes que las reinterpretan”.\nEl guitarrista también destaca el modo en que las voces se complementan “en un equilibrio entre los protagonismos que está sutilmente calculado a través de los 33 minutos que dura el disco. Asumimos liderazgos, lugares secundarios y hasta a veces casi imperceptibles en pos de la canción”.\nTras la edición de Gladiolos EP (Remedio Casero Discos, 2019) Bocchio y Gretter comenzaron a trabajar en las nueve canciones que integran la nueva placa. Todas fueron compuestas entre 2019 y 2020, trabajadas de manera virtual y presencial, y grabadas en cuatro estudios entre Rosario y Rafaela.\nAudio Buró fue el principal escenario, bajo supervisión de Pérez que además de producir, también mezcló y masterizó.\nLa principal diferencia respecto del nuevo registro es para el dúo “la madurez compositiva y los recursos técnicos con que lo encaramos. La forma de composición se mantuvo: una preproducción casi exclusivamente online que luego es llevada a la sala de ensayo”.\n“En Gladiolos EP quisimos hacer un resumen de nuestra propuesta y búsqueda musical, con más urgencia que calidad. En Desamor Fantástico, la pandemia y las condiciones de trabajo nos permitieron priorizar la calidad de nuestra producción por sobre todo”, advierten.\n“Desamor Fantástico cuenta historias de redención y aventuras sci-fi, donde viajeros del espacio y del tiempo mitigan su soledad. La crudeza de lo terrenal es reinterpretada con un filtro cinematográfico a través del cual Gladiolos metaforiza su experiencia. El amor como una fantasía a desarmar, un perro viejo a la espera de su dueño, un viajero fuera de órbita, un café en la mañana de un bar”, detallan.\nGladiolos presenta Desamor Fantástico el sábado 4 de junio a las 20.30 en La Usina Social (Jujuy 2844) en formato full band junto a invitados. Las Aventuras abre el noche.\nLas entradas pueden adquirirse a través del sistema 1000tickets.com.ar\nCréditos completos de Desamor Fantástico\nCompuesto por Fabricio Gretter y Gabriel Bocchio\nProducción artística y musical por Dani Pérez y Gladiolos\nMezcla y masterización por Dani Pérez\nGrabado en: Estudio Audio Buró, Rosario, Argentina; Estudio LEAR, Rafaela, Argentina; Estudio Genio del Dub, Rafaela, Argentina; Estudio Oz Música, Rosario, Argentina\nDrum Doctor: Billie Gómez\nFabricio Gretter: Sintetizadores, Voz lead en track 2, 4 ,6, 7 y 8; coros; Guitarra en track 8\nGabriel Bocchio: Guitarras eléctricas y acústicas, Voz lead en track 1, 3, 5, 7, 9; coros\nJuan Pruvost: Baterías en track 1,2,5,6,7,8,9\nDani Pérez: voz en track 9\nArte de tapa: Bacán Estudio\nGestión Integral: www.trino360.com.ar\nSello: Remedio Casero Discos


Pilotaje extremo con Vespa en mojado\nDurante mi última inmersión en Youtube he pescado algo realmente bueno. Una Vespa del año 81 llevada al límite sobre asfalto mojado. ¿Quién ha dicho que los scooters no son fiables en condiciones adversas?. Este es el video ...\nPublicado por tmc a las 21:15:00\nCategorías pilotaje, scooters, Vespa, videos\nQue buen Blog, no dejo de leer sus interesantes artículos.\nGracias por leerme jonniher, es una satisfacción saber que interesa lo que escribo. Puedes suscribirte y recibir directamente las actualizaciones. Gracias por el comentario.\njoooder que animal jajajaja


Historia de violencia de cárteles en México se muestra en Cannes | Paralelo Informativo\nCiudad de México. (Informador Mx).- «Cada mañana cuando me levanto tengo ganas de morir o matar», contó Míriam a la directora Teodora Ana Mihai. Ahí empezó el proyecto de «La civil», una película sobre esta madre que buscó a su hija secuestrada por los cárteles en México y que compite en una sección paralela del festival de cine de Cannes.\nPor sus escenas de violencia y la intriga sostenida hasta el final, «La civil», ópera prima de esta directora rumanobelga, podría definirse como una película de acción. Pero está basada en más de dos años de investigación sobre el terreno en México, en colaboración con el escritor mexicano Habacuc Antonio de Rosario.\nPero resultó ser demasiado «peligroso». «Queríamos tener la libertad de desarrollar una historia que conmoviera y decir lo que queríamos sin poner en peligro a nadie», añade la directora, después del estreno del filme en la sección Una Cierta Mirada.\n«Es posible que la crítica se pregunte para qué mostrar algo que ya sabemos que está sucediendo», reflexiona esta directora, antes de lanzar su réplica: «Mientras continúe, hay que seguir hablando de la violencia en México».\nMihai, nacida en Bucarest, empezó a viajar a México en su adolescencia, cuando estudiaba en San Francisco (Estados Unidos). «Tuve la fortuna de conocer ese país antes de 2006, en la época en que se podía salir por las noches e ir por carretera sin problemas».\nConsidera que su condición de extranjera le permite «subrayar cosas que quizás a un mexicano ya no le sorprenden» en esta película que presta atención a los detalles y cuenta anécdotas elocuentes, como por ejemplo la manera en que los carteles, que asesinan a diestro y siniestro, logran contentar a los restauradores del pueblo ofreciéndoles un banal cargamento de brócoli robado de un camión.\nPero Mihai habla sobre todo del sufrimiento de Cielo, como también el de muchos ciudadanos. «Me impactó darme cuenta de que muchos de mis actores y del equipo se habían animado a contar esta historia por motivos personales, al conocer de cerca historias muy similares».\nEn cuanto a Míriam, la madre que inspiró «La civil», no podrá ver el resultado final. Fue asesinada en 2017 frente a su casa.\nPrevious : Imparten taller de masculinidades a funcionarios municipales\nNext : México y el G-20, aprueban eliminar paraísos fiscales a multinacionales y ponerles un impuesto\n¿Cuánto costará ver a Guns N’ Roses en Guadalajara?


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Andalucía: PP y Cs suben un 4% las ayudas a pensiones asistenciales y no contributivas - Periodista Digital\nWDAD, AHORRO Y RENTA\nJuanma Moreno (PP) PD\nEs el el mayor incremento en diez años. El Consejo de Gobierno ha establecido una subida del cuatro por ciento de los complementos a las pensiones asistenciales y no contributivas gracias a una partida de 21,1 millones de los Presupuestos para el año 2020.\nEste incremento es «el mayor en la última década y se sitúa por encima del Índice de Precios al Consumo (IPC)», según ha señalado el consejero de la Presidencia, Administración Pública e Interior y portavoz del Gobierno andaluz, Elías Bendodo.\nEstas pensiones son las de menor cuantía del sistema y sus beneficiarias son personas mayores o con discapacidad, en su mayoría mujeres, que carecen de otros ingresos para subsistir\n. Por un lado, se trata de las pensiones por jubilación e invalidez en sus modalidades no contributivas y, por otro lado, las del Fondo de Asistencia Social y personas beneficiarias del Subsidio de Garantía de Ingresos Mínimos.\nLa subida del complemento supone una ayuda social de carácter extraordinario para quienes perciben en Andalucía pensiones de jubilación e invalidez no contributivas en un porcentaje que se ha revalorizado por encima de la previsible variación del IPC de 2019. La cuantía individual de este complemento se fija en 135,5 euros, que se abonará mediante un único pago durante el primer trimestre de 2020 y el número de personas beneficiarias está previsto en 102.500.\nEstas pensiones reciben la cantidad más baja de las reconocidas por el Sistema de la Seguridad Social: 392 euros/mes.


Guillermo Fournier: La escucha activa\nLa capacidad de comunicarnos por medio de un lenguaje complejo es lo que nos hace humanos. La evolución nos permitió comprender abstracciones, símbolos y conceptos por la vía de la expresión oral.\nEsta cualidad fue clave para optimizar la organización social y propiciar el desarrollo de ciudades con estructuras sofisticadas. Sin embargo, con facilidad olvidamos que los procesos comunicativos requieren, básicamente, de dos acciones: hablar y escuchar.\nDesde luego, al intentar comunicarnos, restamos importancia a la escucha y privilegiamos el habla.\nLa experiencia nos demuestra que los seres humanos sentimos un gran interés por ser escuchados por los demás, pero no somos tan receptivos cuando nos toca escuchar a alguien más.\nSe trata de una especie de pensamiento egoísta que nos hace subestimar los argumentos de los otros, mientras consideramos de enorme relevancia lo que nosotros mismos tenemos por decir.\nCuando existen deficiencias en la comunicación, estas tienden a estar asociadas con una carencia de escucha por parte de los interlocutores.\nSi aceptamos que el primer paso para iniciar un diálogo constructivo es escuchar lo que la persona frente a nosotros nos tiene que decir, con certeza, evitaremos muchos conflictos y encontraremos soluciones viables para retos comunes.\nLa escucha activa exige de voluntad por prestar verdadera atención a los mensajes recibidos, no con el propósito de rebatirlos, sino con el afán de comprender, empatizar y conciliar.\nUna sana retroalimentación es crucial para sostener procesos comunicativos de provecho.\nDetienen a norteamericano que le escupió a trabajador de gasolinera\nPronostica EU de 100 mil a 240 mil muertes por COVID-19\nDan de alta a mujer que se arrojó de 'combi' para evitar asalto\nJulio César Chávez pide: '¡Quédate en tu casa!'\n¿Cómo enfrentar el duelo si alguien muere de coronavirus?\nMueren seis personas tras ataques en Celaya\nEU tiene ahora más muertos por coronavirus que China\nSu bebé de siete semanas tiene Covid-19, estos fueron sus síntomas\nVideo: J Balvin y Tokio de La casa de papel sostienen 'guerra' de albures\nCientíficos descubren verdadero tamaño de la Vía Láctea\nRicardo Puig hace "el oso" al transmitir "Fútbol picante" (vídeo)\nSenado avanza en castigos a terapias de reorientación sexual\nHospitales de EU inician recortes pese a contingencia por Covid-19\nReportan dos casos sospechosos por coronavirus en Hunucmá\nHidrosina toma medidas para apoyar a trabajadores vulnerables y a clientes\nAlista ERUM ambulancia y equipo para atender Covid-19\nEstrellas de la NBA jugarán campeonato de videojuego\n"Los deportistas no son un grupo de riesgo ante el Covid-19": Gerardo Meraz\n15 nostálgicas cosas que están haciendo los chavos de los 90s durante la cuarentena\nGobierno de Michoacán suspende actividades no esenciales por Coronavirus\nPide diputada Melba Farías se aplacen elecciones en Coahuila por contingencia sanitaria\nRoban colección de casi 1000 playeras de futbol a Edgar Benítez y tan solo recuperan 93\nDonarán un mes de sueldo diputados de Nayarit para material médico\nFallece médico por COVID-19 en Monclova; suman 2 decesos en Coahuila


Kidshealth: ¿Vacunarme durante el embarazo puede afectar a mi bebé? | Akron Children's Hospital\nLa vacuna antigripal es recomendable para todo el mundo, incluyendo a las mujeres embarazadas, durante la temporada de la gripe. De hecho, es especialmente importante para las mujeres embarazadas, porque esta vacuna ayuda a proteger a la madre y a su bebé de contraer la gripe durante el primer año de la vida del bebé. La vacuna antigripal viene en dos formas: la forma inyectable (se administra a través de una inyección provista de aguja) y el espray nasal (un espray que se pulveriza en la nariz). Las mujeres embarazadas solo se deben poner la vacuna inyectable. Esta vacuna se elabora con virus de la gripe muertos (o inactivos), por lo que no puede afectar al feto. El espray nasal se elabora con virus vivos debilitados, por lo que no es seguro para las mujeres embarazadas.\nAl principio, las vacunas contra el COVID-19 no se habían probado en mujeres embarazadas o amamantando. Por lo tanto, al comienzo, no era claro si estas mujeres debían vacunarse o no. Los expertos en salud ahora saben que la vacuna es segura y que enfermarse con COVID-19 no es seguro. Las mujeres embarazadas que contraen COVID-19 tienen más probabilidades de tener una enfermedad grave que las que no están embarazadas. Por eso, los expertos recomiendan que todas las mujeres embarazadas y en período de lactancia reciban la vacuna contra el COVID-19 y, más tarde, la dosis de refuerzo.


Condiciones Campaña 2012-2013\nCDM Mandiyú SRL (en adelante Genética Mandiyú) otorga Seguro de Resiembra de la semilla SAD (Servicio de Ácido Deslintado) y sus combinaciones con tratamiento Insecticida (en adelante la Semilla SAD), a los adquirentes de la misma (en adelante los Participantes), bajo las siguientes condiciones:\na) El Seguro de Resiembra consiste en la reposición gratuita por única vez de la Semilla SAD (proceso de SAD y tratamiento curasemilla insecticida en caso de que éste haya sido aplicado a la semilla SAD de los Participantes) necesaria para resembrar en parcelas de campo ubicadas en el territorio de la República Argentina (en adelante Seguro de Resiembra) donde la misma haya sido sembrada y cuya implantación se hubiera visto afectada por causas de fuerza mayor, tales como granizo y/o planchado (el "Evento"). La Semilla SAD a reponer debe ser sembrada en la misma parcela afectada por el Evento, dentro de la misma campaña agrícola. Para ser beneficiario del Seguro de Resiembra de Semilla SAD el participante deberá enviar a la planta de Genética Mandiyú la cantidad de semilla necesaria para ser procesada como SAD para la resiembra de la parcela afectada por el Evento.\n2.- Vigencia de la Garantía:\nLa Garantía de Resiembra regirá para la Semilla SAD que se procese en Genética Mandiyú y hasta el 15 de diciembre de 2012.\nb) Quedarán excluidos de este Programa los Participantes que no hayan cumplimentado en tiempo y forma la Declaración jurada de suscripción (Anexo 1) como así también los que hubieran comunicado el Evento mediante la Declaración jurada denuncia de siniestro (Anexo 2) con posterioridad al 10 de diciembre de 2012 o fuera del plazo de 72 hs de ocurrido el mismo. La reposición se realizará mediante la entrega de Semilla SAD en la planta de Genética Mandiyú en Avia Terai, Chaco. El Beneficio del Seguro de Resiembra, estará sujeto a las limitaciones sobre entrega, disponibilidad y/o cualquier otra restricción, cualquiera fuera su naturaleza, que Genética Mandiyú sufra y/o establezca, no generando a favor del Participante derecho a indemnización alguna.\nc) En ningún caso se repondrá más Semilla por hectárea afectada por el Evento que la recomendación que sea dada por el Técnico de Genética Mandiyú para cada caso en particular, ni Semilla por más de una vez para la misma parcela afectada, ni más Semilla que la adquirida como SAD por el Participante. El Seguro de Resiembra opera por una sola vez para cada semilla que haya sido adquirida.\nd) Asimismo, el Participante autoriza a Genética Mandiyú a realizar las pericias y comprobaciones que estime necesarias para la determinación de la afectación de la implantación de la Semilla SAD, su siembra conforme recomendaciones de Genética Mandiyú y la ocurrencia del Evento, la resiembra de la Semilla SAD y la efectividad de la misma.\nf) La Semilla SAD repuesta deberá ser resembrada por el Participante hasta el 15 de diciembre de 2012, en la misma parcela afectada por el Evento pudiendo Genética Mandiyú presenciar tal actividad.\ng) La Semilla SAD resembrada en virtud de este Seguro de Resiembra no quedará sujeta a los términos de este programa.\nh) Si el Participante no resembrara la Semilla SAD, o lo hiciera en una parte del lote, dentro del plazo comprometido en el punto f) del presente, deberá devolver la Semilla o el sobrante a Genética Mandiyú, al primer requerimiento, no pudiendo ser reclamada para una posterior resiembra. Dicha devolución deberá realizarse antes del 1 de febrero de 2013.\na)1. El Multiplicador-Distribuidor con por lo menos 72 horas de anticipación al momento de siembra deberá cumplimentar con la información del Productor la Declaración jurada de suscripción (Anexo 1), cuyo contenido refiere a datos específicos del riesgo asegurable. Esta Declaración jurada debe ser enviada por fax (al 0364 4491111/26/27) o email (a seguroderesiembra@geneticamandiyu.com.ar) y posteriormente hacer llegar el original firmado por un responsable a las oficinas de Genética Mandiyú (Ruta Nac. 16, km 207, Avia Terai, CP: 3706, Chaco). La cobertura tendrá inicio a la hora 12 del tercer día inmediato a partir de la recepción del fax o email en las oficinas de Genética Mandiyú.\nb. Circuito Administrativo de Siniestros:\nb)1. El Multiplicador-Distribuidor denuncia la ocurrencia de siniestro dentro de las 72 horas de conocerlo y cumplimenta la Declaración jurada denuncia de siniestro (Anexo 2). Esta Declaración jurada debe ser enviada por fax o email a los teléfonos o dirección de email arriba mencionados y posteriormente hacer llegar el original firmado por un responsable a las oficinas de Genética Mandiyú.


¿Cómo rescatar la vida urbana en la nueva normalidad? - ExpokNews\nla urbanidad misma está en juego. ¿Qué serán las ciudades sin las interacciones sociales que nos permitan intercambiar ideas, opiniones, valores y conocimientos?\nEl urbanismo temporal y táctico ofrece soluciones simples y de bajo costo para hacer que las calles y otros espacios públicos sean seguros y sociables durante este tiempo de distanciamiento físico.\nLas restricciones pandémicas de COVID-19 nos han recordado el papel vital que juega el espacio público en nuestro bienestar físico y mental. Necesitamos movernos, sentir la luz del sol y el aire fresco y ver, hablar e incluso cantar al interactuar con otras personas.\nLos encierros y el “distanciamiento social” han limitado nuestra participación en la vida pública y en los espacios públicos. Como resultado, las ciudades alrededor del mundo han reportado una decremento en la salud y el bienestar, empezamos a notar aumentos en la depresión, violencia doméstica, rupturas de relaciones y divorcios.\n¿Qué pasa con el bienestar de nuestras ciudades? El evitar caminar y utilizar el transporte público y optar por el uso del automovil podría matar a nuestras ciudades.\nSegún la trayectoria que llevamos con la pandemia sugiere que el distanciamiento físico podría extenderce por algún tiempo más. El sutil “paso y hacerse a un lado” que la gente usa habitualmente para interactuar con otras personas al caminar a través de espacios urbanos abarrotados, ha dado paso al acto muy contundente de “detenerse y cruzar”, ya que ahora las personas procuran evitarse en corredores demasiado estrechos.\nNecesitamos actuar rápidamente para adaptar nuestros espacios públicos para que sean seguros y además apoyen la actividad social. Nuestro objetivo debe ser evitar que la gente tema estar en las ciudades y con muchas personas. Aquí es donde los enfoques conocidos como urbanismo temporal y táctico entran como una forma de reconfigurar rápidamente los espacios públicos para crear lugares que sean seguros y sociales.\nA medida que los impactos de la COVID-19 en la vida pública se vuelven más evidentes, también se hace evidente el espacio en las calles dado por el sustancial decremento del tráfico de vehículos, al ver esta oportunidad las ciudades de todo el mundo han comenzado a replantearse la distribución de los espacios asignados para los peatones en las calles.\n¿Una revolución mundial del espacio público?\nTeóricos urbanos, como Jane Jacobs y Richard Sennett, han argumentado durante mucho tiempo que la interacción social es el alma de las ciudades, la pandemia de COVID-19 puede verse como un ataque a la propia urbanidad.\nPero el distanciamiento social / físico no debe impedir la interacción social.\nLas principales ciudades del mundo están redefiniendo espacios en las calles para que las personas caminen y vayan en bicicleta de manera segura, deben actuar rápidamente porque la necesidad de aumentar dicho espacio público para las personas es más urgente que nunca.\n¿Cómo se puede hacer esto? Después de todo, las propuestas de diseño urbano suelen tardar meses o años en realizarse. Los enfoques de urbanismo táctico sortean este obstáculo al recurrir a una paleta de materiales, objetos y estructuras de bajo costo, ampliamente disponibles y flexibles para crear rápidamente nuevas formas de espacio público.\nEn Londres, Berlín, Bogotá, Filadelfia, Minneapolis, Vancouver, Ciudad de México y Milán, se están creando carriles para bicicletas utilizando pintura y conos que se usan para desviar el tráfico.\nEn Dublín se está proporcionando más espacio para los peatones reduciendo espacios de estacionamiento y bahías de carga.\nA nivel nacional, Nueva Zelanda ha creado un fondo de urbanismo táctico dotando de carriles para bicicletas y ampliación de senderos.\nEntonces, ¿qué está pasando en Australia? No mucho, sin embargo se enfrenta a los mismos problemas, lo que provocó acciones inmediatas para recuperar el espacio público para caminar y andar en bicicleta.\nA pesar de esto, se han estudiado poco los enfoques de diseño e implementación localmente específicos que pueden ofrecer los espacios urbanos enfocados a las necesidades actuales de las personas.\nEl urbanismo temporal y táctico no es nuevo en Australia. se ha estado haciendo desde la década de 1980 cuando Swanston Street de Melbourne se transformó en un oasis verde en el transcurso de una noche, esto ayudó a reimaginar el centro de la ciudad como un lugar diseñado para los peatones lo que dio forma a su regeneración social y económica a largo plazo.\nEste y otros proyectos más recientes han demostrado que el urbanismo temporal y táctico agrega valor más allá de la actividad física y la interacción social. Los esquemas exitosos pueden aumentar la vitalidad de las calles y vecindarios, involucrar a las comunidades locales y mejorar el sentido local del lugar.\nLas Empresas sociales y los grupos comunitarios están bien posicionados para realizar dichos proyectos, debido a su entusiasmo, agilidad y redes locales. Los gobiernos también tienen un papel crucial en maximizar los beneficios públicos. Todos los días de la semana, entre el mediodía y las 2 p.m., la ciudad de Melbourne cierra temporalmente la calle Little Collins Street entre las calles Swanston y Elizabeth, cediendo la calle a los peatones: ¡así de fácil!\nLos espacios urbanos de nuestras ciudades están llenos de ese potencial para una mayor flexibilidad, experimentación e innovación. Por ejemplo, el estacionamiento en la calle se puede convertir fácilmente en espacios para socializar y comer al aire libre. Un espacio sin ocupar puede convertirse en un cine al aire libre.\nLa pandemia de COVID-19 y sus restricciones asociadas han creado un experimento social épico a escala global. Argumentamos que la urbanidad misma está en juego. ¿Qué serán las ciudades sin las interacciones sociales que nos permitan intercambiar ideas, opiniones, valores y conocimientos?\n¿Podemos darnos el lujo de cambiar las ciudades diseñadas para automóviles a las que les hemos dedicado décadas y ahora remodelarlas para los peatones? Si no actuamos ahora, la vida social de las ciudades que sustentan nuestra economía, creatividad y cultura está en riesgo.\nNecesitamos contrarrestar los impactos sociales de COVID-19 experimentando en pequeños espacios públicos. El urbanismo temporal y táctico ofrece soluciones simples, de bajo costo y ágiles.\nDeberíamos actuar rápidamente para que las calles sean seguras y sociables durante esta crisis. La salud a largo plazo de las personas y las ciudades depende de ello.\nbicicarriles distanciamiento social Espacios Públicos Urbanismo táctico


La venganza de Sven - Misión - World of Warcraft\nComentario de Xiuvera\nComentario de 72382\nComentario de 93002\nComentario de 389220\nLa venganza de Sven\nVe a la granja de Sven y averigua qué había enterrado detrás del viejo tocón.\nYo antes trabajaba en una granja al sureste... hasta que un día que tuve que ausentarme, los Jinetes Oscuros del Paso de la Muerte arrasaron mi granja y asesinaron a mi familia.\nCuando regresé vi una figura misteriosa cerca de mi granero... enterrando algo. Huyó antes de que pudiera llegar a él y tampoco quería entretenerme: quería ir tras los Jinetes Oscuros. Así que nunca descubrí qué se escondía allí.\nTe agradecería que encontraras lo que enterró aquella figura misteriosa. El lugar en el que debes buscar está detrás del tocón que hay cerca de mi granero.


SEMIFINALES DE CHAMPIONS / Pulisic y Benzema establecieron empate entre Chelsea y Real Madrid\nInicio Deportes SEMIFINALES DE CHAMPIONS / Pulisic y Benzema establecieron empate entre Chelsea y...\nMadrid.- Este martes, Chelsea y Real Madrid sellaron un empate 1-1, en el partido correspondiente a la ida de las semifinales de la UEFA Champions League. El norteamericano Christian Pulisic abrió el marcador para los “blues” y el francés Karim Benzema estableció la igualdad, en el Alfredo di Stéfano.\nEn el arranque se vio al conjunto londinense llevarse por delante al equipo blanco y crear hasta tres ocasiones de gol en 15 minutos. Y, aunque no concretó todas esas opciones, ese impulso del primer cuarto de hora le bastó para tomar ventaja.\nAl 14’, Pulisic no desaprovechó un excelente pase de Antonio Rüdiger y se mandó una gran jugada dentro del área para anotar el 1-0. El estadounidense bajó el balón se deshizo de un defensa, del portero, y con tres jugadores intentando cubrir el arcó batió las redes.\nEl Chelsea era dominador claro del encuentro en su primera mitad pero al Real Madrid sólo le bastó con tener una oportunidad clara.\nAl 29’, una jugada preparada, que arrancó desde un córner cobrado por derecha, se convirtió en un golazo de Benzema. Kroos tocó con Modric, este con Marcelo, el brasileño centró al segundo palo, Casemiro la bajó y Karim hizo la magia. En cuestión de un segundo y dentro del área, el francés controló con la cabeza y remató de volea, sacando un misil inatajable.\nEn el segundo tiempo, el Chelsea intentó seguir proponiendo pero cuidándose bien en defensa. A su vez, el Madrid buscó crear peligro pero siempre al pendiente de no encajar más tantos. Fue así como la segunda mitad del partido pasó sin dejar grandes emociones.\nEl partido de vuelta está pautado para jugarse el próximo miércoles 5 de mayo en Stanford Bridge. Será entonces cuando se conocerá cuál de estos dos avanzará a la final de la UEFA Champions League.\nArtículo anteriorDocentes guariqueños realizaron siembra de árboles\nArtículo siguienteEN PERÚ / Científicos estudian una nueva variante de covid-19


Neftalí Ventura recibe Federación Juego de Damas - Momento Deportivo RD\nEn el encuentro calificado de muy fructífero por ambas partes, se plantearon las necesidades que hay que cubrir para que este deporte se pueda expandir por todo el territorio nacional.\nNeftalí Ventura, Director Técnico de Miderec recibe una comisión de la Federación de Juego de Damas. Fuente Externa\nSANTIAGO.- Buscando masificar esta disciplina deportiva mental, una comisión de la Federación Dominicana de Juego de Damas, se reunió con la Dirección Técnica de Miderec, que preside Neftalí Ventura.\nLa comisión de la Federación que se reunió con Ventura y la Dirección Técnica de Miderec, estuvo encabezada por Amaury Peralta, quien es el vicepresidente y presidente en funciones, ya que Miguel López se encuentra en los Estados Unidos.\nLas dos comisiones acordaron un segundo encuentro donde se expondrán por escrito los acuerdos entre ambos.\nSin embargo, Neftalí Ventura adelantó que es deseo del presidente Luis Abinader y el ministro de Deportes Francisco Camacho, que ninguna disciplina deportiva sea excluida y que todas reciban ayudas y atenciones.\nEntre los puntos que se adelantaron está conseguir un local para que la Federación Dominicana de Juego de Damas, pueda organizar mejor sus actividades en el territorio nacional.\nEl local podría estar ubicado en el Centro Olímpico Juan Pablo Duarte o en el área de Santo Domingo Este, conforme a lo informado por Miguel López quien preside la Federación que agrupa a los damistas del país.\nAdemás del local como necesidad primordial, la Federación necesita relojes, tableros, sillas, así como el nombramiento de algunos técnicos para el desarrollo y enseñanza de este deporte.\nOtra de la meta que tiene los federados del juego de damas es que esta disciplina, que pone a trabajar la mente, sea llevada a las escuelas públicas del país.\nEn el encuentro Neftalí Ventura estuvo acompañado de Leidy Germán, Encargada de Coordinación y Supervisión y Manuel De Jesús, quien es el encargado de Marcas y Estadísticas.\nMientras que junto Amaury Peralta estuvieron Ariel mena, presidente de la Asociación del Distrito nacional, Daniel Méndez, que preside Santo Domingo Norte y Ángel Mejía uno de los principales jugadores que tiene la Selección Nacional.


Accidentes complican tránsito en ruta Interamericana | Soy502\nAccidentes complican tránsito en ruta Interamericana\nDos vehículos y un camión chocaron en el kilómetro 30 de la ruta Interaméricana. (Foto: Bomberos Municipales Departamentales)\nDos accidente ocurridos en la ruta Interamericana provocan transito lento en la salida de Mixco hacia San Lucas Sacatepéquez. Ambos incidentes dejaron daños materiales. Sin embargo, solo hay personas con heridas leves.\nPRECAUCION: Km 30 Ruta Interamericana Occidente, San Bartolomé Milpas Altas, se produce accidente de tránsito, @CBMDEPTAL en el lugar. pic.twitter.com/8f1cQcjLKs\n— BDepartamentales (@CBMDEPTAL) 23 de junio de 2017\nEl primer choque se dio en el kilómetro 30, jurisdicción de San Bartolomé Milpas Altas. En el se vieron involucrados un camión y dos vehículos. El transito aún es restringido en el lugar debido al derrame de aceite derivado del percance.\nPRECAUCION: Km 22.5 Ruta Interamericana Occidente, se produce accidente de tránsito, @CBMDEPTAL atiende a pacientes en el lugar. pic.twitter.com/BJXxqrHoFl\nEl segundo accidente ocurrió en el kilómetro 22.5 donde, por causas que se desconocen el piloto de un vehículo gris placas P941FVJ perdió el control, destruyó el equipo de protección de la ruta y se estrelló en un árbol. Los bomberos Municipales Departamentales atendieron a las personas en el lugar.