Ana Hevia: “No he cometido delito ni dejación de funciones que justifiquen mi dimisión” | asturiashoy.es\nAvilés / Central Tema / Noticias | By asturiashoy\nAna Hevia: “No he cometido delito ni dejación de funciones que justifiquen mi dimisión”\n“Mi máximo interés es demostrar que hasta el último euro se gastó en actividades programadas”, afirma la concejal de Festejos del Ayuntamiento de Avilés//\nReconoce que “se han cometido anomalías y errores de tramitación”, pero considera que “ese no es motivo de dimisión”//\nAna Hevia. //Ayto de Avilés.\nLa concejal de Festejos del Ayuntamiento de Avilés, Ana Hevia, ha anunciado este miércoles que no dimitirá y la alcaldesa, la socialista Mariví Monteserín, ha rechazado la petición de la oposición de cesarla, pese a conocerse que la interventora del consistorio ha detectado anomalías en el área de Festejos por importe de 10.994 euros y ha enviado un informe al Tribunal de Cuentas, a la Fiscalía y a Recursos Humanos para depurar responsabilidades.\nAna Hevia informó hoy a los miembros de la Comisión de Hacienda sobre este asunto. Antes, realizó unas declaraciones a los medios de comunicación. Estas fueron sus palabras:\n“Acudo a la comisión de Hacienda para ofrecer la información de que dispongo sobre los gastos analizados por la Interventora dentro de la partida de gastos a justificar del área de Festejos. Después del análisis de Intervención y de la auditoria resulta que de 884.897 euros, se tramitaron de forma incorrecta 10.884, cifra que demuestra la dimensión de este asunto.\nPese a ello, mi máximo interés –como no podía ser de otra manera- es ofrecer toda la información necesaria y despejar todas las dudas para demostrar que hasta el último euro se gastó en actividades programadas y que no hubo apropiación de fondos ni quebranto para las arcas públicas. Soy la más interesada en que toda esta cuestión se aclare y con ese afán acudo a la Comisión de Hacienda”.\nNegativa a presentar la dimsión\nA preguntas de los medios, la edil manifestó su negativa a presentar su dimisión: “No he cometido ni delito ni dejación de funciones en el ejercicio de mi responsabilidad que justifiquen mi dimisión. Como os acabo de decir, se han cometido anomalías, errores de tramitación, pero considero que ese no es motivo de dimisión”. Del mismo modo, la alcaldesa rechazó la petición de la oposición de cesar a la concejala.\nPreguntada acerca de si considera que pecó de exceso de confianza en el responsable del área, Hevia ha afirmado: “He trabajo muchos años con Rubén. En la parte que me corresponde explicar, estoy convencida de que todo el dinero se gastó en Festejos. Pudo haber cometido errores de tramitación, pero desde luego no tengo duda de su honestidad”.\nYa en la Comisión de Hacienda, Hevia desgranó cada una de las partidas objeto de análisis por su incorrecta tramitación. Antes, explicó a los miembros de la Comisión lo siguiente:\nEl Área de Festejos es una área peculiar y compleja. En cuestión de 4 meses se realizan 3 fiestas (Navidad, Antroxu y Pascua) que van muy seguidas en el tiempo. Son fiestas de una alta participación ciudadana en las cuales se trabaja bajo mucha presión y mucha tensión para que todo salga bien y siempre pensando en que no ocurra ningún tipo de incidente, que es nuestra principal preocupación.\nA veces tienen lugar incidencias con las que no se cuenta y que hay que atajar de una manera rápida para que la actividad se pueda realizar. Dos ejemplos:\nSi llueve, hay que poner una carpa y para no suspender la actividad programada.\nSi viene un grupo a actuar y dice que la decoración del escenario impide un buen sonido, y que así ellos no actúan, hay que llamar a una empresa de servicios para que quite parte de la decoración al momento, como ocurrió este año.\nEsto son sólo algunos ejemplos pero podría poner muchos más. Con esto quiero decir que desde el departamento estamos sujetos a peticiones de artistas y otros que hay que cumplir para garantizar la actividad y que muchas veces son difíciles de conciliar con el aparato administrativo.\nEn el Antoxu, en concreto, muchos de los pagos que se realizan son a personas físicas sin personalidad jurídica (peñas, las charangas, etc.). El abono se hace a una persona física en concreto y ésta es la encargada de su distribución entre los componentes del grupo, lo cual complica la justificación documental.\nMi informe de alegaciones detalla la justificación necesaria del destino de las cantidades abonadas que figuran como carentes de justificación en la auditoria.\nEsta es la información que la concejala de Festejos ofreció para justificar el destino de los pagos en cuestión por su incorrecta tramitación:\nImporte Servicio prestado\n1.100 € Abonado al representante del local que obtuvo el segundo premio de “Chigres Antroxaos” de 2013.\n1.128 € Abonado al organizador del “Antroxu´s Dance” de 2013.\n320 € Abonado al ganador del segundo premio de la Ginkana de 2014.\n1.106 € Abonado por el alquiler de la nave donde se alojaron los artilugios participantes en el Descenso de Galiana en 2015.\n120 € Abonado al ganador del sexto premio de la Ginkana del Antroxu de 2015.\n1.000 € Abonado al ganador del primer premio de grupos del Desfile de Antroxu 2015.\n950 € Abonado por el alquiler de un carro del país para el desfile del Antroxu en Llaranes y el Entierro de la Sardina de Avilés de 2015.\n500 € Abonado por taller de cestería en la Feria de Oficios de El Bollo 2014.\n800 € Abonado por taller de cestería en la II Semana de la Mar 2014.\n2.200 € Abonado a los miembros de la Cofradía “Sardina Arenque” por su participación en el Antroxu 2015.\n1.000 € Abonado a los miembros de la Asociación elegida como los “Reyes del Goxu y la Faba 2015″.\n480 € Abonado por reparación del antiguo camión de bomberos “Mofletes” y su conducción en la Cabalgata de Reyes.\n180 € Abonado por la prestación de servicio de presentador.\nTotal: 10.884 €\nPor otra parte, la empresa auditora “requirió los cheques de todos los pagos a justificar de los cuatro últimos ejercicios, pero no todos fueron remitidos para la investigación. Hay 52.842 euros abonados de los que no ha podido comprobarse su destino real. Se corresponden a cantidades muy diferentes, que van desde los 120 euros del más bajo hasta los 22.990 euros del más elevado”, según señala una información publicada por La Voz de Avilés.


Conseguir que tu bronceado dure más tiempo es posible si sigues una rutina antes, durante y después de la exposición solar.\n10 junio, 2021 - 10:51\n¿Prolongar tu bronceado es posible? La respuesta es sí. Pero hay que preparar la piel y cuidarla durante todo el proceso. Sabemos que nos favorece, nos ayuda a disimular imperfecciones y, además, nos aporta un aire fresco y joven que queremos mantener durante el máximo tiempo posible. Conseguir ese tono dorado es uno de nuestros objetivos en verano, pero prolongarlo es la aspiración máxima. Algo que, si te lo propones, está al alcance de tu mano.\nDurante la fase de exposición es clave mantener a raya la hidratación\nImprescindibles para prolongar tu bronceado\nLo primero que debes tener en cuenta es la preparación previa antes de darte tu primer baño de sol. Elimina las células muertas con un peeling profesional al menos con una semana de antelación. Y emplea productos que te ayuden en paralelo a potenciar el bronceado.\nEscoge mejor aquellos que refuerzan las defensas naturales y evitan el fotoenvejecimiento. Si contienen Omega 3 y 9, vitamina C, carotenos y provitamina A, la fábrica de bronceado se pondrá rápidamente en marcha.\nUn aliado fundamental para que tu dorado soñado dure más tiempo es la nutricosmética solar\nDurante la fase de exposición es clave mantener a raya la hidratación. Repetir la aplicación del fotoprotector y emplear después lociones calmantes que también contengan prolongadores del bronceado como la tirosina, presente en el aguacate. Evitarás también la hiperpigmentación si te dejas aconsejar a la hora de elegir los más adecuados.\nUn aliado fundamental para que tu dorado soñado dure más tiempo es la nutricosmética solar. Además de elevar las defensas naturales de tu piel intensifican tu bronceado. Y mejor si sigues estimulando los melanocitos tomando el sol a tu vuelta al menos 30 minutos diarios para prolongar tu bronceado.\nLo primero que debes tener en cuenta es la preparación previa antes de darte tu primer baño de sol\n¿Por último? Es clave realizar una visita a tu centro de belleza, realizar un peeling global reparador y un tratamiento que resetee tu piel. Mejor si te aporta un extra de oxígeno que hidrate, revitalice y permita que penetren en profundidad los principios activos que regeneren y prolonguen el tono conseguido. Las Vitaminas Vitaminas A, C, E y F, y el ácido hialurónico son claves. El resultado es el de una piel luminosa, uniforme, y con un tono favorecedor que se prolongará en el tiempo recordándote tus días de merecido descanso.\nArtículo anterior Romeo, el hijo de Guti y Romina Belluscio, operado con tan solo cinco meses\nArtículo siguiente La Princesa Leonor retoma una de sus citas más importantes en Cataluña


Ignacio Malcorra, refuerzo de Lanús: un mediocampista zurdo y con buena pegada para el juego de Luis Zubeldía - LA NACION\nEl ex volante de Unión, de 34 años, es la segunda incorporación granate, después de la llegada del paraguayo Jorge Morel\n20 de junio de 2021 20:50\nIgnacio Malcorra, de 34 años, llega a Lanús proveniente de Atlas, de México\nLanús anunció este domingo la llegada del mediocampista Ignacio Malcorra, quien se transformó en la segunda incorporación del mercado de pases, de cara al segundo semestre de la temporada. El jugador rionegrino, de 34 años, se integrará a la formación ‘granate’, en condición de libre, con un contrato de 18 meses, con posibilidades de “extenderlo por un año más”, según comunicó oficialmente el club del sur bonaerense.\nGoles y asistencias de Malcorra\nEl ex volante zurdo de CAI de Comodoro Rivadavia, Aldosivi de Mar del Plata y Unión de Santa Fe, entre otros clubes, procede de Atlas de México. El mediocampista llegará próximamente al país y se unirá durante la semana al equipo del DT Luis Zubeldía, que anteriormente se había reforzado con el arribo del volante ofensivo paraguayo Jorge Morel, proveniente de Guaraní de Asunción.\nEn tanto se alejaron del equipo los mediocampistas Facundo Quignón (a la MLS del fútbol de Estados Unidos) y Lucas Vera (Huracán), el marcador de punta José Luis Gómez (libre) y el delantero Nicolás Orsini (transferido a Boca, en 1.750.000 dólares por el 50% del pase).\nFútbolDeportesLanúsFútbol argentinoLuis ZubeldíaIgnacio MalcorraCopa de la Liga Profesional


Miedo a viajar en avión -\nRamón Palmeral\tPublicado el 5 de septiembre de 2020\nAl miedo a volar se llama aerofobia, que hoy día con las tecnologías aeronáuticas existentes es un temor infundado. Puede ser una fobia por sí misma, o puede ser una manifestación de una o más fobias. El pánico o ansiedad de no tener control de sí mismo. Puede tener otras causas. Es un síntoma en lugar de una enfermedad, y distintas causas pueden dar lugar a la aerofobia. Uno de cada tres pasajeros tiene miedo a volar. Con esas cifras algunas aerolíneas han lanzado cursos para controlar el miedo a volar, con el que ayudan a sus futuros viajeros. No todos los cursos son gratuitos.\nYo estuve trabajando en el aeropuerto de Alicante más de diez años, y jamás vi un accidente de aterrizaje y pasaron cientos de miles de aviones. Al observar, día tras día, cómo miles de aviones aterrizan y despegan sin ningún problema me hace pensar que es un medio irreal porque es un transporte segurísimo, es como ir en un bus, lo que pasa es que las paradas las tienes en los aeropuertos, y no te puedes bajar en la siguiente parada. Lo importante es tener una lectura a mano y no ir pendientes de los baches del avión ni de los demás pasajeros o azafatas.\nSi la aviación no fuera segura, los aviones hubieran sido prohibidos, por atentar contra la vida de las personas. Es tan seguro como el ferrocarril, también en ellos pueden existir accidentes, y los podemos ver y leer en los medios de comunicación. Mueren al año más personas en accidentes de tráfico que en aviones. Si la aviación no fuera un sistema de transporte seguro, el negocio no hubiera prosperado, y no se invertirían miles de millones en nuevos aeropuertos. Aquellas personas que padecen aerofobia deberían tratarse la claustrofobia (miedo a espacios cerrados), o la acrofobia (miedo a espacios abiertos), o simplemente tomar algunos tranquilizantes antes de volar para rebajar la tensión.\nEl primer vuelo que hice de Alicante a Ibiza fue en un avión de hélices de dos motores, me sentaron en el centro, cerca de los motores, yo llegué a pensar que si se soltaba una hélice atravesaba el avión como el papel de fumar. Todos estos miedos me los había creado yo mismo, mi mente traidora, que podía pensar en todo tipo de catástrofes. Jamás al motor de hélices de un avión se le ha salido una hélice, y yo dale que dale a mi mente con lo de la hélice, lo que se piensa no tiene por qué suceder. Es como si quieres pensar que te puede tocar el Gordo de Navidad, por mucho que lo pienses o lo desees, no va a suceder.\nNo tener miedo a volar en avión es un gran pasaporte en un trabajo, es una de tus zonas de éxito que has de cuidar, porque una empresa te puede mandar en avión a cualquier ciudad del mundo. Y recuerda la aerofobia solo está en tu mente. Algunos accidentes aéreos suceden en líneas de países subdesarrollados, con aviones muy antiguos y sin apenas mantenimiento.\nExisten cursos para perder el miedo a volar, ofrecido por algunas compañías aéreas. Entre las aerolíneas que ofrecen estos cursos se pueden mencionar British Airways y Virgin Atlantic. British Airways, por ejemplo, asegura haber ayudado a más de 45.000 pasajeros a superar su miedo a volar.\nEl sistema recomendado por los psicoterapeutas para superar cualquier tipo de fobias, es la de exponerte a ellas paulatinamente, hacen que tu mente comprenda que el temor ha desaparecido o que lo controlas. Si el corazón se acelera solo, no le pasará nada, la taquicardia es como si hicieras una carrera. Es recomendable empezar de joven a volar en avión, cuanto antes mejor. Será un vuelo placentero y querrás repetir. Diariamente millones de aviones surcan los aires en todo el mundo.\nSin duda alguna el miedo a volar es una ansiedad que se trata con ansiolíticos (recetados por un médico) es básicamente un mecanismo defensivo del organismo a lo desconocido o un sistema de alerta ante situaciones consideradas amenazantes para nuestra integridad. El peligro viene dado por la obstaculización de cualquier proyecto o deseo importante para nosotros, o bien por la degradación de estatus o logros ya conseguidos. El ser humano desea lo que no tiene, y quiere conservar lo que tiene. Es un mecanismo universal, se da en todas las personas, es normal, adaptativo, mejora el rendimiento y la capacidad de anticipación y respuesta de preparación, por ello entran ganas de orinar o síntomas de diarrea, para apartar el cuerpo a una eventualidad imprevista.\nLa función de la ansiedad es movilizar al organismo, mantenerlo alerta y dispuesto para intervenir frente a los riesgos y amenazas ciertas o mentales. También puede producir una sensación de dolor de pecho. La ansiedad, pues, nos empuja a huir, escapar, atacar, neutralizar, afrontar, según el caso y la naturaleza del riesgo o del peligro. Estas fobias, si no se tratan, pueden desembocar en una depresión. Y las fobias se superan exponiéndose a ellas como una forma de terapia conductual, que se basa en la acción progresiva. Así, los terapeutas conductuales se centran en el uso de las mismas estrategias de aprendizaje que llevaron a la formación de conductas no deseadas, orientando la terapia hacia la adquisición de nuevos comportamientos.\nEntrada anteriorLetras de amor\nEntrada siguienteSobre fray Junípero. Consecuencias (II)\nLA UME y la ineficiencia del Estado\nRaúl Suevos 21 de septiembre de 2019\nREDACCION 23 de septiembre de 2020\nLas urnas, el único veredicto válido y los electores la última palabra\nAlfonso José Jiménez Maroto 16 de noviembre de 2019


Profesora: Lidia Ferré de Peña\nAsignatura: Estilos Arquitectónicos y del Mueble II.\nProfesora: Lidia Ferré de Peña.\nAlumnas: Carolina Chiesa,\nEn el arte egipcio, se reúnen la vivacidad de la vida cotidiana y el sentido de la eternidad; originalidad y armonía hacen de ésta una civilización extraordinaria.\nLos períodos de desarrollo de la civilización y del arte del antiguo Egipto, abarcaron casi cuarenta siglos. A través de múltiples formas en que se presentó el arte, en épocas y regiones diversas, tanto en tiempos de gloria y riqueza como en los de crisis política y económica, son siempre reconocibles una fantasía y un estilo de carácter constante y perfectamente coherente. De manera que puede hablarse de una unidad fundamental de espíritu y de imaginación que une las obras más antiguas con las de la era cristiana.\nDesde éste período predinástico (desde antes de que el rey Menes unificase Egipto en un reino) la civilización egipcia florece con un sello inconfundible, caracterizándose por el culto a los difuntos. A su alrededor gira la mayor parte de las manifestaciones artísticas y sociales del antiguo Egipto.\nLos egipcios conocieron a fondo todas las técnicas y lograron obras maestras en cada género artístico: de la arquitectura a la escultura, de la pintura a la cerámica y a la orfebrería. Las obras de arte egipcias se hallan siempre estrechamente ligadas a la vida de la sociedad, sean monumentos u objetos en función de las actividades religiosa o civil, sean representaciones fieles de los acontecimientos y ritos del pueblo. Muchas veces se ha dicho que el arte egipcio expresa el poder del faraón divinizado, las costumbres de la vida pública y privada, y el paisaje y los ambientes, la flora y la fauna de la región. De estos elementos resulta singular su mundo poético y sus creaciones artísticas: el gusto y el respeto por la representación de lo real se unen a la observación de reglas artísticas que imponen complicados símbolos relacionaos con la religión o con las dinastías.\nLa curiosidad y el interés por todas las formas de la vida diaria parecen exaltados en la representación artística por el pensamiento de la muerte y de la eternidad, que les da una fuerza excepcional y un carácter casi mágico. Cada gesto, la fisonomía, se toma en su aspecto más personal y momentáneo, pero al mismo tiempo bloqueados y fijados para siempre. Desde los objetos de uso común, hallados en las tumbas y en las excavaciones, hasta las colosales estatuas de los faraones-dioses y los monumentales conjuntos arquitectónicos, a través de milenios, el arte egipcio ha tenido siempre este carácter de realidad instantánea y de fantasía fuera del tiempo, unión de lo mutable y lo absoluto.\nDesde la prehistoria el pueblo egipcio emprende el camino hacia la realización del imperio faraónico, hallándonos en los milenios V y IV a. C.\nEn cuanto al paisaje, un cielo casi azul, una vasta tierra asoleada, un gran río portador de vida y también de destrucción, una arena caliente capaz de conservar durante un tiempo increíblemente largo el cuerpo de los difuntos, son los elementos naturales que rodean al pueblo egipcio desde la época más antigua y que nos ayudan a explicar la particular formación espiritual de estos hombres, formación de la que derivan también sus expresiones artísticas. En presencia de dicho paisaje era natural que se sintieran profundamente interesados y atraídos por la naturaleza y que, contemporáneamente, frente a tanta grandeza, el sentido misterioso de la divinidad y de la inmortalidad se hiciera luz en sus mente primitivas. La adoración de la diosa del cielo, del dios Sol, del dios Nilo, etc, es una prueba de ello. Puede decirse lo mismo del culto a los muertos, al que dedicaban un cuidado especial y que era debido a la creencia en una misteriosa continuidad de la vida después de la muerte. Podemos decir, entonces, que es comprensible cómo, ya durante el neolítico, los egipcios se distinguieran como tipo de civilización, de los contemporáneos y pueblos vecinos de las otras regiones de África.\nLas tumbas eran objeto de extraordinario cuidado desde el neolítico medio, época en que el cadáver, envuelto en estrechos cueros, era rodeado de dones y ofrendas votivas. La sepultura se hacía fuera de la aldea y, hacia el V milenio, se comenzó a colocar en las tumbas, además de vasos decorados, estatuillas de arcilla, de piedra y de marfil que representaban, sobre todo, imágenes femeninas. Estas, junto con las primitivas sílices astilladas y algunos utensilios de uso doméstico, son la primeras muestra que han quedado del arte egipcio. En ellas, además de la perfección rítmica de la línea, resalta la gran fuerza creadora que las vuelve independientes del sujeto que ha servido de modelo. Mientras el interés por la naturaleza llevaba a loa egipcios a estudiarla y a repetir sus aspectos y motivos, el sentido de lo sobrenatural, presente en ellos, los inducía a llevar a cabo obras que no fueran copia de otra cosa sino que constituyeran una realidad, que tuvieran vida propia, durable en el tiempo; no querían”representar” sino “crear “, y esto sucedía tato en la realización de obras grandes como en la fabricación de objetos de poca importancia.\n5000-3000 a. C. Aproximadamente\n3000-2778 a. C. Aproximadamente\n2778-2263 a. C.\n2263-2040 a. C.\n2040-1680 a. C\n1680-1580 a. C.\n1580-1085 a. C.\n1085-332 a. C.\n(reyes libios, reyes etíopes, renacimiento saíta y dominio persa)\nEl valor de la línea, el equilibrio de la composición y la armonía de los volúmenes, entendidos en sentido geométrico más que espacial, son los elementos empleados para alcanzar este resultado de “creación”, lo cual se encuentra demostrado por numerosas tablillas para cosméticos pertenecientes al período que precedió al imperio, y de las que hay aún ejemplares en los principales museos de Europa. Al principio eran simples tablillas de pizarra o piedra calcárea, con una concavidad central donde se preparaba y molía el cosmético para los ojos. Pero luego se comenzó a decorar la superficie de alrededor de la concavidad, con gran variedad de temas que constituyen una prueba de la fantasía y el espíritu de observación de los antiguos egipcios: palmeras, animales del desierto, monstruos fantásticos alternados con motivos decorativos hallan sitio en la tablilla según un orden de ritmo y sabiduría artística. Junto a éstas encontramos otras tablas, las llamadas “de victoria”, porque el tema es comúnmente la exaltación de un rey y sus hazañas bélicas. En ellas figuraban el botín conquistado, los nombres de las ciudades vencidas y la imagen del rey que las había dominado.\nCon éste tipo de tablas se llega a los umbrales del período protodinástico, es decir, a las primeras dinastías de soberanos que fundaron el imperio egipcio. La tabla del rey Narmer, rica en símbolos religiosos relacionados con el culto al soberano, lleva los signos de la unificación de los dos reinos en que se dividía entonces la región: el del Alto Egipto (hacia el interior del continente) y el del Bajo Egipto (en el delta del Nilo). El rey Narmer aparece en diferentes actitudes y sobre su cabeza se encuentran siempre las coronas de ambos reinos.\nLos soberanos de las dinastías tinitas unifican los dos reinos del Alto y Bajo Egipto, desarrollándose así el arte egipcio.\nEn la segunda mitad del IV milenio a. C. El nivel social de la población egipcia aparece ya bastante maduro, como lo demuestran sus primeras expresiones artísticas; y es natural que se encamine hacia una organización más evolucionada, hacia la realización de nuevos ideales. Los soberanos del Alto Egipto eran tinitas (de la ciudad de Tinis, cerca de Abidos). Surgidos de una situación que se presentaba llena de incertidumbres y posibilidades, estos reyes tinitas se mostraron hábiles y audaces. Lograron imponerse no sólo con las armas, sino también apoyándose en el sentimiento religioso. Durante un período que comenzó antes del año 3000 y finalizó alrededor de 2778 a. C. Agregaron a su reino el del Bajo Egipto, organizaron el culto mediante reglas fijas, establecieron el modo de escribir y contar y crearon la estructura administrativa. Los egipcios fijaban el comienzo de su historia en dos dinastías tinitas, y en el soberano Menes, considerado fundador de la ciudad de Menfis, quisieron ver al fundador de la I dinastía del Imperio Egipcio.\nAdemás de reunir los cultos bajo el signo de Horus, representado por el halcón, la monarquía tinita había hecho aparecer a la persona del monarca como sede del espíritu divino (y el poder absoluto de que el rey disponía parecía una confirmación de su divinidad). Esto equivalía a dar un sentido ideal a la vida.\nLos elementos artísticos se hacen más claros y ordenados, las obras reflejan ese aire solemne, augusto e inmóvil, que rodearía en la realidad a la persona del emperador para hacerla aparecer en una luz casi sobrehumana. Pertenece a este período la famosa “lápida del rey Serpiente” (o rey Djet, nombre que significa serpiente) de dos metros de altura, que hoy se encuentra en el museo del Louvre. Los relieves que presenta revelan una gran madurez artística, tanto en los detalles como en el conjunto de la composición. Arriba figura el halcón, símbolo del dios Horus, que indica al rey; abajo una serpiente, considerada enseña sagrada, con la que siempre se acompañaba la imagen real. Sobre el fondo se ve el Farao, o sea el palacio real.\nTenemos entonces, en el relieve de la lápida, una primera imagen del palacio del soberano, considerado sagrado como su persona. Se trata de una construcción de ladrillos, cuya fachada está rayada por estrías verticales, interrumpidas por aberturas donde hay columnas que sostienen torres como en una fortaleza. También, las tumbas de los primeros faraones, cerca de Abidos, tienen el mismo tipo de arquitectura. Las tumbas para personajes menos importantes son de tipo más simple: en el interior, un espacio rodeado de algunas celdas, en el exterior, superficies lisas, inclinadas hacia adentro y arriba, y un techo plano. Esta forma de mesa es conocida por mastaba. También surgieron edificios tinitas en el Bajo Egipto, cerca de Menis, ciudad ubicada en el nacimiento del delta.\nCon Djoser, fundador de lka III dinastía, la capital de Egipto de traslada a Menfis en 2778 a. C. Desde ese momento comienza el período llamado Antiguo Imperio. Las tendencias del arte no sufren cambios respecto de la época tinita; sólo se refinan y perfeccionan. En los objetos, en los relieves y en los grabados descubrimos una armonía secreta dada por el equilibrio sabio y la simetría de los distintos elementos. El conjunto resulta de una misteriosa fascinación, que es precisamente el objetivo de los artistas. Estos, como el pueblo de Egipto, habían hallado en el régimen de los faraones un ideal en el que creían sinceramente, y ello puede verse en el entusiasmo apasionado con que lo exaltaban en todas sus obras.\nPara construir la tumba de Djoser, en Sakkara, se recurrió a Imhotep, el más grande arquitecto que la historia de Egipto recuerda; tan célebre para su pueblo que, después de muerto, fue directamente divinizado. Imhotep se dedicó a la erección del monumento fúnebre a través de diferentes etapas de trabajo. Sobre la mastaba original, cuadrado, superpuesto a un pozo de 28 metros, colocó otros mastabas de dimensiones decrecientes, formándose así una especie de pirámide de cuatro gradas cuya base fue luego alargada en dos direcciones, lo que le permitía elevarse hasta seis gradas.\nEl edificio, como las demás construcciones del recinto funerario que lo rodeaban, demuestra una maravillosa inventiva y se utilizó, por primera vez, la piedra. Esta tumba ofrecerá el primer asidero para la realización, durante la IV dinastía, de la clásica pirámide egipcia.\nEl sentido de la eternidad domina en todas las manifestaciones del arte de la IV y V dinastías y termina en las pirámides de Gizeh. Con el primer faraón de la IV dinastía, Snefru, aparece el monumento que representa más que cualquiera otro a Egipto: la pirámide. Desde entonces, y durante todo el Antiguo Imperio, esta original forma arquitectónica constituye el tipo ideal de los sepulcros reales. Surgieron en gran cantidad sobre una faja próxima al desierto occidental, a lo largo de 150 kilómetros, de sur a norte de Menfis. Las más grande, conocidas precisamente como “Las Grandes Pirámides”, fueron erigidas por los faraones Keops, Kefrén y Micernio, cerca de la aldea de Gizeh, próxima a El Cairo.\nLas pirámides representan la lógica evolución en el plano técnico y el perfeccionamiento de la construcción con gradas de Djosert, pero tienen un significado simbólico y espiritual profundamente diferente. El arte de la III dinastía tenía el sentimiento de belleza común a todos los hombres: se inspiraba en la maravillosa diversidad de la naturaleza y variaba las formas para tornar más ligeras las masa, sobre todo en arquitectura. Las pirámides, por el contrario, por sus inmensas paredes lisas, suscitan un sentimiento de grandeza impotencia que sobrecoge: las masa son el elemento principal. Se abandona así cualquier sentimiento que pudiera pasar o cambiar. El hombre que la hace construir, considerándola de duración ilimitada, podía juzgar que, de ese modo, conquistaba un poco de eternidad.\nEn el lado oriental de cada pirámide había apoyado un templo. De éste se descendía por un corredor cubierto (dromos) hasta el templo inferior que constituía el ingreso.\nLa zona de Gizeh es toda una necrópolis y también en ella se encuentra un villorrio de mastabas para los dignatarios, con sus calles bien trazadas que se cruzan en ángulo recto. La esfinge y las pirámides dominan este paisaje, la mas famosa esfinge es también la más grande: 20 metros de ancho y 73 de largo; este león acostado con cabeza de emperador, agrega un sentido misterioso a la grandiosidad de las pirámides vecinas. El pecho del coloso está cubierto de jeroglíficos.\nEl régimen del faraón llegaba a sus extremas consecuencias con la VI dinastía. Para aparecer sobrehumano, divino, único, el faraón instauró un régimen de gobierno donde la personalidad del individuo no tenía valor alguno; cada súbito debía olvidarse de sí mismo para sentirse parte de un toso a cuya cabeza se hallaba el faraón. El mismo arte, como consecuencia, no podía expresarse individualmente; debí limitarse a celebrar la grandeza del reino y del faraón que lo personificaba y no los sentimientos personales del artista.\nLos egipcios habían tenido desde sus orígenes, como el resto de las poblaciones africanas, la creencia de que la muerte era sólo un pasaje a otra vida; estaban convencidos que la inmortalidad era una vida serena y plácida, muy similar a la que se llevaba en la tierra. De ahí sus inquietudes y precauciones para la sepultura, y la voluntad de llevar consigo tesoros, imágenes de siervos, cuando no ocurría que se los sacrificaba en masa para que así acompañasen y pudieran permanecer al servicio de sus amos. A estas precauciones estaban ligadas las que se denominan “cabezas de sustitución” halladas en las tumbas y cuya función no se ha logrado establecer, hasta ahora, de un modo suficientemente satisfactorio. Tal vez sirvieron para guiar el ka, nombre egipcio que indicaba el espíritu vital del difunto, al reencuentro del propio cuerpo. Estas cabezas fuera de todo ornamento convencional, muestran claramente la madurez artística que alcanzó la escultura de este período.\nUna de las reglas para representar la persona humana era la “frontalidad”, o sea la igualdad de las dos partes de la cabeza y del cuerpo respecto de una línea central que va de la frente a la ingle. Otra regla consistía en repetir una determinada medida en la cabeza y en el cuerpo. Ejemplos de estas reglas son las estatuas del príncipe Rahotep y de su mujer Nofret.\nToda la escultura de la IV dinastía muestra que los artistas respetaban con mística convicción la dirección impuesta por el régimen faraónico, pero sin traicionar las exigencias del arte, tanto más profundas y complejas. Ejemplo de ello es la estatua de Kefrén.\nQuizás la pintura usada para colorear estatuas y relieves haya sido apenas considerada un arte en sí, además es un género que no resiste el paso del tiempo. De este lejano período (la dinastía duró de 2723 a 2563 a. C.) nos han llegado pocos ejemplos de pinturas. Una famosa reliquia son “las ocas de Medum”, friso que pertenecía a la tumba de Itet, en Medum, y al que se lo designó de tal manera, en razón del lugar de su procedencia. Los egipcios se destacaron siempre por su acierto en retratar animales, dada su innata capacidad realista. A pesar de la estilización y de los colores sin reflejos ni sombras que llenan espacios precisos, la misma línea vivaz del perfil resalta por el encuentro de dos superficies, una coloreada y cien definida en el tema, y otra uniforme e indefinida en el espacio.\nCon la V dinastía (2563-2423) la escultura llega a notables resultados. El célebre “escriba” del Louvre es la obra maestra de la tendencia geométrica: las famosas son las logradas con volúmenes rigurosamente exactos y geométricos; sin embargo, de este mismo equilibrio surgen milagrosamente una vitalidad y una naturalidad maravillosas. En el relieve, arte menos relacionado con lo sagrado y lo celebrativo, los artistas dan libertad a su fantasía. Inventan nuevas variaciones sobre temas y motivos tradicionales y se abandonan a la observación de la vida cotidiana, obteniendo obras plenas de gracia.\nAsí como se multiplican las estatuas de los grandes personajes, se multiplican sus construcciones. Entre los santuarios, los más notables son los del dios Ra, cuyo culto se había convertido en religión de estado.\nLos faraones proseguían la construcción de las pirámides porque eran éstas las formas tradicionales de los sepulcros, pero habían perdido el sentido de su verdadero significado: el sentido de la eternidad. Para confirmar la pérdida, las pirámides de este período han desaparecido.\nDespués de un período de crisis el Imperio egipcio resurge en toda su grandeza con la capital ahora instalada en Tebas. El arte de esta época, que fue llamada Imperio Medio, se enriquece con una más profunda y compleja humanidad.\nMientras crecían en importancia los dignatarios y los sacerdotes, disminuía la fe en la divinidad del faraón. La crisis comenzada en la VI dinastía desembocó en una rebelión popular, en la violencia, en el caos económico y la disolución , de la que surgió un nuevo Estado. En el largo lapso de 2263-2040 a. C. se sucedieron las dinastías VII, VIII, IX y X, que reinaron sólo de nombre. El arte tuvo un período de decadencia.\nEl país fue unificado de nuevo, tras el largo lapso de decadencia del Antiguo Imperio, por los príncipes de Tebas, del Alto Egipto, que fundaron la XI dinastía (2133-1992 a. C.). El período de crisis culminó en la victoria definitiva del rey Mentuhotep, en el año 2040 a. C. y comenzó el Imperio Medio o Primer Imperio Tebano. Este rey construyó, en Deir-el-Bahri, cerca de Tebas, un santuario, con un conjunto de terrazas, patio y pórticos, adosado a las paredes rocosas y con una pirámide que lo remata. De este templo proviene la singular estatua del soberano que puede parecer tosca a primera vista, pero en realidad hace concordar la maciza monumentalidad de las esculturas de las primeras dinastías, con la vivacidad y el interés por las características personales, revelados en el período subsiguiente.\nEl interés del artista se fue apartando de la idea abstracta del faraón divinizado para fijarse en el hombre común y en sus problemas concretos. El arte del Imperio Medio se acerca más a la realidad cotidiana y se hace más sensible a los sentimientos humanos; frecuentemente los personajes retratados en las estatuas revelan una nota de grave y pensativa humanidad, como el célebre Sesostris III de El Cairo. Algunas imágenes femeninas tienen vestiduras y expresiones de extraordinaria gracia, como la elegante portadora de ofrendas. La arquitectura del Imperio Medio es admirable por la sobriedad de sus estructuras y buen gusto decorativo, como en el templete de Sesostris, en Karnak.\nPor segunda vez la solidez del imperio faraónico es minada por una grave crisis política, pero de ella resultarán, dos siglos más tarde, las nuevas fuerzas pertenecientes a la XVIII dinastía.\nComo sucedió con el Antiguo, también el Imperio Medio tuvo un brusco final. Mientras en el orden interno, con la XIII dinastía, el gobierno se debilitaba manifiestamente, en el externo, poblaciones nómadas invadían, saqueaban y destruían el territorio. Luego del orden se pasó al caos, de la seguridad del futuro a la obscuridad, a la incertidumbre. Caía el mito faraónico; la población, formada durante siglos en una fe ciega en el propio soberano, en emplear todas sus energías por el triunfo del faraón y de Egipto como imperio, como unidad ideal y eterna, se encontraba repentinamente librada a su propia suerte, sin alguien o algo en quien creer. Este período de crisis parecía destinado, en principio, a afianzar ese sentimiento de libertad individual, tan preciosos para el ser humano, que había sido completamente sofocado bajo el régimen faraónico. En cambio, para enfrentar a los invasores extranjeros, llamados “Hicsos”, se desarrolló un vigoroso sentimiento nacionalista que permitió al pueblo egipcio expulsarlos, conducido por los valerosos príncipes de Tebas, que fueron los fundadores de la XVIII dinastía.\nEl imperio egipcio renace por segunda vez de sus propias cenizas, y nunca ha aparecido más espléndido que en la época siguiente a la crisis. Nos encontramos alrededor del año 1580 a. C. Tebas es la capital del Nuevo Imperio, que toma este nombre a partir de la XVIII dinastía. Se alternan en el trono soberanos que unen a la ambición, el coraje, el ingenio y el amor a la cultura y al arte. La región que rodea a Tebas se enriquece con templos inmensos y suntuosos, con tumbas reales de paredes pomposamente decoradas. La escultura, la pintura y las artes menores alcanzan un virtuosismo y una perfección estilística que no habían tenido semejante en las épocas precedentes.\nDe 1511 a 1480 a. C. empuñó firmemente las riendas del imperio egipcio la reina Hatshepsut, mujer inteligente y de amplia visión, que se preocupó especialmente por fortificar y embellecer el interior para dar seguridad y comodidad a todo el país. El nombre de Hatshepsut está ligado al templo que la reina hizo construir en Deir-el-Bahri, junto a una colina. Es una construcción imponente y armoniosa, embellecida por hileras de columnas de un gusto que parece casi anticipar las mas hermosas construcciones griegas. Cada elemento del edificio es atentamente estudiado con el propósito de fundir la arquitectura con el ambiente natural.\nEl maravillosos florecimiento arquitectónico continúa con los soberanos siguientes. Thotmés III, el rey guerrero que con sus armas impuso el dominio egipcio sobre muchas regiones, eternizó el recuerdo de sus hazañas en el templo de Karnak, dedicado al dios Amón. Además de decoraciones y relieves que representan escenas de guerra, hay en el templo inscripciones sobre las paredes que narran las victorias del rey durante las 16 campañas que condujo. A la construcción, iniciada en el Imperio Medio y sucesivamente desarrollada por los soberanos de la XVIII dinastía, Thotmés agregó nuevos edificios que conservan las mas bellas cualidades del templo de Deir-el-Bahri: equilibrio de conjunto, elegancia, sobriedad que modera el lujo, etc. A Amenofis III, que reinó entre 1408 y 1372 a. C., se debe el templo, de un esplendor sin igual, dedicado a las tres divinidades: Amón, Mut y Jonsu. Construido en la localidad de Luxor, no lejos de Karnak, es todo un triunfo de marmóreas columnas desmochadas en el aire, con una composición y subdivisión de espacios de elegancia inigualable. Del templo funerario del mismo rey han quedado, aislados, los llamados “Colosos de Memnón”, dos estatuas gigantescas que dominan la llanura de Tebas con un efecto singular. Los antiguos los consideraban una maravilla digna de ser vista aunque fuera menester un viaje largo para ello.\nSi existiese una característica común a todos los escultores que trabajaron bajo la dependencia de los soberanos de la XVIII dinastía ella es el virtuosismo técnico que demostró en cada una de sus obras. Las esculturas de esta época se valen de todas las conquistas del arte precedente y revelan la misma dignidad y austeridad que poseían las figuras de las dinastías IV y V. Pero a estas características tradicionales se agrega la limpieza y una exactitud en la composición, típicas de toda civilización que ha llegado a su cima y, como consecuencia, no está lejos de su declinación. A veces, en cambio, el virtuosismo es sutil de por sí, y la pureza de la forma no responde a exigencia interior alguna, por lo que la obra es ría; una demostración más de habilidad y nada más. De muchos soberanos de esta dinastía nos llegan imágenes en el acto de ofrendar o de rendir un devoto homenaje a la divinidad, entre ellos fueron representados en esa actitud, Amenofis II, Thotmés III y otros faraones.\nCon el Nuevo Imperio también la pintura, que durante as primeras dinastías había sido descuidada, alcanza un extraordinario desarrollo. Todas las paredes y las bóvedas de las tumbas están adornadas, y esto responde, sobre todo, a que la piedra blanda, en que eran excavadas las tumbas en los alrededores de Tebas, no se prestaba a la incisión o al relieve. Por este motivo la decoración era hecha necesariamente mediante la técnica pictórica. Las escenas de la vida, que aún hoy encantan al visitante que se interna en la necrópolis tebana, figuran entre las obras maestras del arte egipcio. Dibujadas con línea ágil, magistralmente llevada por los artistas, toman vida -en las paredes rocosas- imágenes de graciosas y sonrientes muchachas, vivaces figuras de animales, sugestivas representaciones de dioses y diosas y complicados arabescos hechos con plantas y flores. Lo que más agrada y sorprende en estas pinturas es el frescor de los episodios inspirados en los ritos y costumbres de la sociedad egipcia. Escenas de caza, de pesca, de fiestas con entretenimientos musicales, escenas de sepultura o funciones sagradas, todo el complicado mundo de la época de los grandes faraones halla su expresión más verídica y espontánea en esta serie de pinturas sepulcrales que acompaña al difunto en su paso al más allá, y mantiene en derredor del muerto la atmósfera familiar y los aspectos más dulces y agradables de la vida.\nCon Amenofis IV, la XVIII dinastía atraviesa por una nueva fase que, por el nombre de su capital, el-Amarna, es llamada amarniana. Esta dejará sus huellas en las siguientes civilización artística.\nEn la plenitud de este períodos tan próspero, el hijo de Amenofis III, ya asociado por su padre al trono y convertido en rey con el nombre de Amenofis IV, advirtió la inminencia de un peligro de naturaleza esencialmente política. : la creciente influencia de los sacerdotes de Amón. El templo dedicado a este dios, a su esposa Mut y a su hijo, la divinidad lunar Jonsu, erigido por Amenofis III, era el centro de la vida nacional.\nAmenofis IV previó en este hecho un elemento disgregante que disminuía la fe del pueblo en los faraones. En consecuencia intentó una reforma religiosa: en primer lugar procedió a quitar importancia a los templos, considerados sitios de adoración del dios Amón.\nEste rey advirtió además el progresivo materialismo que invadía la vida egipcia y la paulatina desapareció de los ideales que habían sostenido el Imperio. Comprendió que el pueblo egipcio, en todas sus clases sociales, se dedicaría a la simple búsqueda del bienestar y se limitaría a practicar superficialmente la religión perdiendo así cohesión y vigor.\nHizo construir una nueva capital, a mitad del camino entre el Alto y el Bajo Egipto, y la llamó Aquetatón (del nombre Atón, el dios sol que debía sustituir a Amón en el culto oficial. De los edificios que adornaban esta ciudad nada ha quedado, porque habían sido construidos con materiales que se prestaban a un trabajo rápido pero poco durable. En cambio, las obras de arte halladas entre las dispersas ruinas de la ciudad, representan un momento singular y completamente nuevo en la historia del arte egipcio.\nCon Amenofis IV, que en honor de Atón quiso llamarse Aquenatón, maduraron las tendencias latentes en el arte egipcio desde el Imperio Medio. La célebre cabeza de Nefertiti es un ejemplo de nueva belleza artística. El artista es un observador profundo y logra no sólo reproducir los rasgos exteriores –o los sentimientos que aparecen en la expresión del rostro- sino la estructura interna, la armonía de los músculos y de la osamenta. De la vibración interior, nacida del conjunto de estos elementos armónicos entre sí, deriva la indudable fascinación de Nefertiti, la sensibilidad de ese retrato movil y vivo como debía ser el modelo. Otras esculturas, singularmente expresivas en los rasgos, revelan la madurez alcanzada por el arte de Tell-el-Amarna. Y la armoniosa dulzura de algunas figuras de princesas y doncellas, la delicada femineidad lograda en el modelado, la naturalidad y la gracia sin par de las actitudes son toques de elevadísima calidad entre las más bellas realizaciones del Nuevo Imperio.\nYerno de Aquenatón y Nefertiti, Tutankamón subió al trono a los nueve años y reinó hasta los dieciocho, cuando una muerte prematura truncó su existencia. Con él, Tebas vuelve a ser la capital, el culto de Amón resume la supremacía y, al menos en apariencia, el imperio vuelve a las condiciones anteriores a la edad de Tell-el-Amarna. La herencia artística de aquella época, breve pero florida y rica en innovaciones, no podían agotarse en tan breve tiempo. Los testimonios que siguieron constituyen una prueba. Sensibilidad e inteligencia en la interpretación, delicadeza y habilidad en la ejecución, caracterizan el arte de las postrimerías de la dinastía XVIII. La elegancia y el refinamiento se revelan especialmente en las artes menores que, en este período, dejan auténticas obras maestras de artífices insignes.\nLos ejemplos más espléndidos de este arte decorativo, obra de maestros que tal vez no tienen igual en la historia de todos los tiempos, provienen del tesoro de Tutankamón: una profusión de oro, marfiles y piedras preciosas. Del sarcófago de Tutankamón, descubierto por Howard Carter en 1922, surgieron tres féretros: uno exterior de madera, otro intermedio de madera y láminas de oro y una interior de oro macizo que en la actualidad se conserva en el museo de El Cairo. En este se hallaba el cadáver momificado del difunto, con el rostro cubierto por la máscara áurea llena de gemas, que reproducía sus rasgos. En la pequeña cámara contigua a la del sepulcro estaba el tesoro: estatuas del rey en distintas actitudes, en gran parte de oro, estatuillas de divinidades, cofrecillos preciosos, el asiento del soberano y una cantidad de brazaletes y otras joyas. Es el único tesoro faraónico que ha sido hallado intacto, y esto explica por qué Tutankamón se ha vuelto el más célebre de todos los faraones. Su nombre se halla ligado a una edad de esplendor en la que Egipto se adhirió por completo al gusto de la suntuosidad y pompa típicamente orientales. Y los soberanos que le sucedieron, Ay y Haremhab, continuaron estas tradiciones. Así, en una atmósfera de fausto y de gloria, concluyó esta época de la historia y de la civilización egipcia que fue la XVIII dinastía.\nLos Ramsés y los Seti de las dinastías XIX y XX son los últimos grandes faraones del antiguo Egipto. Con ellos la esplendorosa parábola del imperio egipcio comienza ya su lenta declinación.\nMientras vivió Haremhab, el último soberano de la XVIII dinastía, los más altos cargos del estado estaban reunidos en las manos de Paramessu, general descendiente de una familia de oficiales. Este, a la muerte de Haremhab, se convirtió sin oposición alguna en faraón, con el nombre de Ramsés I. Así se originó la XIX dinastía. Tanto Ramsés I como sus sucesores inmediatos se mostraron soberanos iluminados, no sólo hábiles sino geniales políticos, amantes de la cultura y de las artes. En su época, que se llamó “de los Ramésidas”, se produjo un gran renacimiento arquitectónico al que se debe una serie de espléndidas construcciones, cuyas estructuras repiten los modelos de las edades precedentes, pero grandiosamente desarrollados.\nEste florecimiento de nuevos edificios corresponde sobre todo al Alto Egipto, es decir, a la zona sur del país; mientras para dominar mejor las poblaciones limítrofes, la capital política del reino se había trasladado a Tanis, en el Bajo Egipto, Tebas se mantenía como el centro cultural y artístico de la nación, y tanto los templos como las construcciones funerarias se erigían preferentemente en los alrededores de la ciudad.\nEl interés por las construcciones sagradas en esta época responde a que, a partir de la XVIII dinastía y como monumento conmemorativo del faraón difunto, el templo es separado de la tumba propiamente dicha. Aquel constituye un edificio en sí y es concebido tanto más solemne y fastuoso cuanto que está destinado a honrar no sólo la memoria del faraón sino a algunos de los principales dioses de la religión egipcia. Imponente en su estructura y riquísimo en sus decoraciones es el templo de Seti I, en Abidos. Con Ramsés II son agrandados y completados: el templo nacional dedicado a Amón, en Karnak, y el de Amón, Mut y Jonsu, en Luxor. En Tebas es erigido el templo funerario del soberano, conocido con el nombre de Ramesseum. En Abu Simbel, Nubia, surge el originalísimo edificio sagrado dedicado a varias divinidades, entre las que se halla el mismo Ramsés II.\nEl número y la grandeza de los edificios construidos en esta época inducen a considerar la arquitectura de este período como la más típica y representativa de todo el imperio egipcio. En realidad no es así, porque las dinastías XIX y XX no tuvieron un espíritu nuevo que animase las expresiones artísticas, sino que retomaron inteligentemente y llevaron al más deslumbrante desarrollo todas las fórmulas y modelos de épocas anteriores, a partir del Imperio Medio. En el Ramesseum y en Abu Simbel encontramos la profusión de decoraciones, las estructuras elaboradas, los sorprendentes efectos logrados y las finezas estilísticas típicas de todo período concluyente de una gran civilización artística. Es el momento que se puede definir como “barroco” y que indudablemente todavía produce obras de elevada calidad, pero que ya anuncia la aproximación de una crisis.\nA partir de la dinastía XVIII las tumbas reales eran excavadas en la roca, cerca de Tebas, en el sugestivo Valle de los Reyes. Entre las más grandes y significativas está la tumba de Seti I, adornada con relieves de diseños finísimos y colores estupendos. Las tumbas de las dinastías XIX y XX nada tienen que envidiar a las de XVIII. Los artistas que las pintaron poseían no sólo fantasía libre y vivaz, espíritu de observación y buen gusto, sino una consumada técnica, una insuperable maestría, fruto de una excelente educación artística madurada durante siglos. En estos artistas se encuentre tan estilizada pureza de línea, tanta pulcritud en los dibujos y en la aproximación de los colores, que, aunque parezca paradójico, resultan fríos a causa de su misma perfección.\nNo se puede permanecer indiferente ante la genialidad con que ha sido realizada, por ejemplo, la composición de las escenas en la tumba de Ramsés VI (XX dinastía. El largo cuerpo de Nut, la diosa del cielo, encuadra la escena de la navegación nocturna del sol; el vivo contraste de las tintas aumenta sabiamente el sentido mágico de la escena. La habilidad decorativa de esta escuela pictórica se observa también en muchas obras menores, como estelas y cofrecillos de madera pintados, sarcófagos con escenas funerarias representadas en su superficie y objetos varios vivamente coloreados.\nEn el campo de la escultura notamos una reacción frente a la escuela amarniana, que se desarrolló en la última fase de la XVIII dinastía. Los escultores vuelven a celebrar a sus soberanos con las mismas formas de austera grandeza, con la misma perfección de rasgos que habían caracterizado las imágenes de los faraones del Antiguo Imperio. La estatua de Ramsés II, en el Museo Egipcio de Turín, revela el equilibrio y la divina serenidad, atributos inmutables del faraón, pero, en la mirada y en los rasgos, se refleja una nueva sensibilidad, índice del cambio de los tiempos.\nLa declinación del imperio egipcio, y del mundo artístico al que dio vida, es como un espléndido crepúsculo de luz que tarda en desaparecer y donde a veces surgen deslumbrantes resplandores.\nEn el siglo XI a. C., con los últimos ramesidas, la unidad del imperio egipcio vacila. La XXI dinastía, constituida por sacerdotes de Amón, reina en Tebas mientras en el Bajo Egipto, en Tanis, suben al trono jefes militares de estirpe líbica. Poco después el imperio vuelve a unirse con Bubastis por capital; pero la solidez es sólo aparente. En el siglo VIII a. C. los asirios amenazaban la independencia egipcia y sólo a costa de encarnizadas guerras, una dinastía etíope, la XXV, sube al trono faraónico y logra imponer su autoridad sobre todo el territorio del Nilo. A ésta sucede la dinastía sática (de la ciudad de Sais, sobre el delta del Nilo, que se ha convertido en capital); pero los persas, guiados por Cambises, se hallan a ñas puertas, y en 525 Egipto es conquistado. El período de dominio persa tendrá fin sólo con las victoriosas campañas de Alejandro Magno, a cuya muerte se instalará en el trono egipcio la estirpe de los Ptolomeos. Príncipes de gran visión, sabios y circunspectos, los Ptolomeos supieron devolver a la atormentada tierra egipcia prosperidad y esplendor, y también los emperadores romanos que conquistaron Egipto en 30 a. C. supieron gobernar el país con perspicacia y buen sentido. La mezcla de razas y pueblos diferentes, las múltiples y profundas influencias de distintas civilizaciones, habían dejado una señal de indeleble en el ánimo y en el arte egipcios. Desde ese momento se podía hablar de civilización de Egipto, pero no más de civilización ni de arte faraónicos.\nDurante el predominio de los generales libios, los artistas continuaron expresándose según la mejor tradición del Nuevo Imperio. Las obras de esta época, aunque con idénticas finalidades, son a menudo de calidad bastante diferente, ya que mientras muchos se limitaban a meditar sobre las conquistas artísticas precedentes imitando pasivamente se espíritu y creando, por lo tanto, obras de nivel sólo artesanal, otros, aún interpretando el pasado, lo animaban con una inspiración sincera. Es el caso del artista a quien se debe la exquisita escultura que representa a la reina Karomama, de una perfección estilística tan sensible al claroscuro de la luz y a la esfumación de los tintes, tan viva y delicada a la vez, que la convierten en una verdadera obra maestra. Con esta estatua asistimos a los últimos resplandores de este género artístico caracterizado por el extremo refinamiento de las formas y por la atención al más mínimo detalle de efecto que durante este período ya se iba extinguiendo.\nComo era de esperar, no tarda en producirse una brusca reacción contra el virtuosismo caligráfico del final del Nuevo Imperio. Bajo los reyes etíopes, que habían soñado llevar a Egipto a las condiciones de su período áureo, el sentido de la grandeza y de la simplicidad del arte antiguo reconquistó a los egipcios y originó un nuevo movimiento artístico. Son testimonio de ello algunas esculturas entre las que figuran las cabeza del funcionario Mentemhet..\nCuando Psamético, rey de Sais, logró expulsar del territorio egipcio a los etíopes y mantener a distancia al mismo tiempo a los asirios y a los babilonios, el imperio reconstituido creó la ilusión de una reconquistada unidad y seguridad que durarían en el futuro. Después de siglos habían retornado al trono príncipes locales que comprendían el espíritu y las exigencias de la población. La vida económica del país era floreciente, y los pueblos enemigos estaban transitoriamente vencidos. El arte podía expresarse libremente y halló un impulso y una enseñanza en el pasado. Los artistas supieron captar, con la mayor fidelidad, las fórmulas y modelos del Antiguo y del Medio Imperio. Pero, mientras el equilibrio geométrico y la abstracta severidad de las formas habían sido primero el fruto de una exigencia espiritual, ahora representaban una regla, un canon riguroso. En este carácter está la diferencia sustancial entre el arte saítico y el del Antiguo Egipto. En el período saíta son muchas también las construcciones arquitectónicas que embellecen sobre todo la zona septentrional del Nilo; pero desgraciadamete casi todas se han ido perdiendo con el paso del tiempo, nos queda como ejemplo un fragmento que representa la fabricación del ungüento de lirios.\nLa conquista de Egipto por parte de Alejandro el Macedonio tuvo una profunda repercusión también en el campo del arte. , significó la introducción de una gran civilización artística, la griega, en el suelo egipcio. El reencuentro dio origen a diversos géneros de expresiones artísticas: las inspiradas en el arte griego, las de estilo mixto y las ligadas a la tradición egipcia. Los Ptolomeos, últimos faraones egipcios, favorecieron en toda forma el desarrollo artístico durante su reinado. Por todas partes surgieron templos y monumentos, con el agregado de una decoración riquísima y exuberante sobre las estructuras tradicionales de la arquitectura egipcia. Entre las construcciones más hermosa encontramos: el templo de Horus y el de Kom-Ombo. Las influencias griegas y de otras civilizaciones del Mediterráneo con las que se había relacionado, no afectaron la esencia de la tradición egipcia; más bien la enriquecieron con nuevos matices. La producción estatuaria absorbió la sensación de luminosidad y delicadeza propias de la escultura griega, y de esa manera las severas estatuas de los últimos faraones parecen ennoblecerse. Luego también cambió el espíritu egipcio, en virtud del prolongado contacto con diferentes civilizaciones. Convertido en provincia romana, este país tan cargado de años y de pesadas glorias olvidará la época de esplendor de sus faraones, para encaminarse lentamente hacia otro destino.\nA modo de resumen veremos las características principales de la época, en cuanto a las expresiones artísticas:\nMOBILIARIO: se acostumbraba colocar el mobiliario en la tumba, junto al sarcófago del difunto, los objetos que utilizaba en su vida cotidiana. Estos muebles egipcios que se han logrado conservar y que nos llegan hasta nuestros tiempos, se han colocado en los museos más importantes de Europa (M. de Turín, British Museum de Londres, M Egipcio de Berlín, etc.; pero sobre todo en el museo de El Cairo.\nEn cuanto a las características de estos muebles, eran cómodos y elegantes, la ostentación estaba moderada por un innato sentido estético, el equilibrio entre refinamiento y suntuosidad fue posible porque el artesanado egipcio se valía de artífices de primer orden. A los egipcios les preocupaban los ensamblajes complejos con refuerzos a base de enclavijados con pequeños cilindros de madera dura, con uniones de caja y espiga y con el sistema de cola de milano. Este mobiliario eran muy variados y rico, no se sentaban en el suelo (según el uso oriental), no se conformaban con esteras, alfombras y cojines; preferían los escabeles, de los que han llegado muchos ejemplares. Tenían formas simples, cúbicas con patas verticales, carentes de respalde o con un pequeño apoyo no más alto de 20 cm. A veces con patas cruzadas en forma de tijera (necesidad de asiento plegable), las estructuras eran simples, las maderas valiosas que compensan aquellas estructuras, y el trabajo era esmerado. A veces las patas terminan en forma de cabeza de anade.\nEn cuanto a las sillas, el respaldo era algo inclinado hacia atrás, casi siempre se encuentra muy decorado con pinturas, incrustaciones, calados, etc.; las patas verticales tienen garras de león y las posteriores se prolongan verticalmente hasta alcanzar la parte superior del respaldo inclinado, con el fin de proporcionar la máxima solidez a la silla; el asiento era de dos tipos: plano con tiras de cuero entrelazadas, o cóncavo de madera (la concavidad era doble para albergar un almohadón que al insertarse no podía resbalar.\nEl mueble está estrechamente unido con el estilo de sus monumentos, presenta la misma sucesión de florecimiento y decadencia. Los lechos tenían soportes de pies de león, toro, chacal; la cabecera estaba formada por la testa de dichos animales; los sillones, las sillas, los taburetes, estaban ornamentados con garras o patas de animales revestidos de colores brillantes. Los pies de algunas sillas plegables seguían las líneas de la cola y del cuello de cisne, también había sillones de madera de cedro con incrustaciones de marfil y de ébano, con asiento de junco sólidamente trenzado. Alfombrillas y tapices de colores y a veces revestían los asientos de estos muebles o cubrían el pavimento de las habitaciones. Mesas redondas, mesitas de juego, cajas de diferentes tamaños respondían al esplendor del resto del mueblaje. Los objetos de tocador trabajados en bronce, hueso, madera y su decoración en flores, figuras de animales o humanos, así como vasos preciosos revestidos de esmalte, eran el complemento del lujo interior que desplegaban los faraones y los dignatarios.\nEl estilo de los muebles demuestra la originalidad del arte egipcio, su apoyo en la naturaleza y la constitución hierática que lo regía. Se observa además un buen tratamiento del color.\nFavorece a la buena conservación de los elementos la sequedad del clima.\nPodemos encontrar también trípodes, bancos, tronos, taburetillos de tijera; y otros materiales, además de los dichos, para tracear muebles son huesos, marfil de hipopótamo, a veces se tejían los asientos, etc.\nAlgunos cofrecillos pequeños se hacían de madera de sicomoro y de acacia, los cuales se supone servían de joyeros.\nLas camas eran de líneas horizontales y la cabecera a veces era curvada.\nAunque el mobiliario fúnebre fue hecho de piedra, lo mismo que el moblaje ritual (mesas para ofrendas hechas en alabastro, piedra calcárea, granito rojo, basalto y serpentina), y los ataúdes y cajas de momia, no pueden ser considerados verdaderos muebles pero debe destacarse que fueron obra de los carpinteros y ebanistas que también fabricaron los muebles; éstos trabajos muestran la perfección a la que llegaron en este arte.\nMÚSICA: la música vocal e instrumental tuvo para los egipcios una excepcional importancia, ya que asociaban un instrumento a la figura de cada uno de sus dioses. Estaba presente en todos los momentos religiosos y tenía un carácter mágico, relacionado con el sistema de estrellas y planetas. Los sacerdotes invocaban a la divinidad con sus cantos, acompañándose de los instrumentos, símbolos de poder.\nLa música profana también tuvo gran desarrollo, había cantores, instrumentistas y danzantes que habían recibido formación en escuelas apropiadas.\nHay numerosas representaciones en las que la música aparece asociada a acontecimientos de carácter militar.\nARQUITECTURA: - religiosa: pintura mural con escenas de la vida religiosa; glorificación de los dioses y del faraón.\nreal: del faraón; monumental: templos funerarios (suntuosas\ntumbas, relieves policromados), variedad de columnas y fustes decorados con figuras en relieve ; pirámides.\nESCULTURA: - ligada a la arquitectura funeraria\nestatuas de personajes privados\ntipos: individuales, grupos familiares, triadas reales, pseudogrupos.\nPINTURA: cánones: - cuerpo femenino en amarillo claro o rosa\ncuerpo femenino en rojo oscuro\nfondos blancos y/o amarillos\nfigura dibujada como si fuese contemplada desde diferentes puntos de vista, esto trae como resultado: equilibrio y armonía\nrostro de perfil, ojo de frente, tronco frontal desde los hombros hasta las caderas (que son en ¾) y piernas de perfil\nsimetría de la composición\njerarquía en la representación\nnaturalismo exagerado (Amenofis IV).\nARTES MENORES: se han conservado sobre todo cerámicas, joyas y muebles, un notable número de objetos en piedra dura y en alabastro. En el Imperio Antiguo existe una gran producción de vasos de todas las formas y dimensiones, sobre todo en alabastro. Ya en tiempos predinásticos, los artesanos habían realizado vasos en piedras de gran dureza. El alabastro sustituyó a las piedras duras y tuvo gran difusión porque se podía trabajar con facilidad. La técnica del oro laminado aplicado a los muebles de madera fue tratada con maestría.\nDurante la XII dinastía se introducen en las artes decorativas nuevas técnicas a causa de la influencia extranjera, en particular de Creta y de la costa del Próximo Oriente. Espejos de bronce pulido, con mango en forma de flor de papiro, collares y pectorales en oro granulado con incrustaciones en pastas de vidrio y piedras preciosas, se sitúan entre los productos más indicativos de la madurez conseguida en el trabajo de los metales.\nOtro arte que tiene un particular desarrollo en el Imperio Medio es el de la cerámica, con el característico esmalte azul turquesa. Las copas y las figuras de hipopótamo decoradas con flores azules sobre esmalte turquesa son típicas de las XI y XII dinastías.\nDurante el Imperio Nuevo se puede hacer una reseña de los objetos hallados en la tumba de Tutankamón, con sus vasos canopes, los cofres pintados con las joyas y el guardarropa del rey, la máscara de oro del faraón, los vasos de alabastro y piedra dura. En cuanto al mobiliario, los tres lechos del rey son de madera labrada y dorada con representaciones de las diosas protectoras. La cama es uno de los muebles más importantes de la casa egipcia, de la que constituye en un cierto sentido su emblema, representando el reposo y refugio por antonomasia. Desde las primeras dinastías se encuentran lechos incrustados con marfil. El dosel era alto, con las patas a modo de pata de animal, de león o de buey, y la parte superior decorada con cabezas de animales recortadas y estilizadas. La silla, con o sin respaldo, copia el esquema de la cama sobre todo en las patas, también en forma de animal. Desde la V dinastía se añade a menudo al sillón un dorsal recto o curvo, no muy alto y siempre más bien rígido. En el Imperio Medio, el respaldo se curva hacia atrás y se rebaja.\nLa cerámica tiene sobre todo su expresión en la fabricación de figuras funerarias en miniatura, esmaltadas en azul y verde, destinadas a sustituir al difunto en los trabajos más ingratos del más allá, y que a menudo llevan inscripciones.\nArte Rama I, Panorama Histórico del Arte, Enciclopedia de las Artes, Editorial Codees S.A., Buenos Aires, 1989.\nHistoria del Arte, Editorial Norma S.A., Buenos Aires, 1998.\nEnciclopedia Temática Océano, Editorial Océano (Emege Industrias Gráficas), Barcelona, España.\nComo reconocer el arte egipcio, G. Lise, Barcelona, España, 1980.


Colección > 300 Senderos de la Provicia de Cádiz > Sierra de Cádiz\nSubida al Mogote\nDesde la carretera A-384 (Jerez-Antequera) tomar un desvío antes de llegar a Algodonales por la A-8126 en dirección a Coripe. Pasado el núcleo secundario de La Muela a 800 m se encuentra un acceso de subida a la Sierra de Líjar. Tras unos 4 Km comienza el sendero.\nEste sendero asciende a la cumbre de la Sierra de Líjar, el Mogote, de 1051 m de altitud. Esta sierra posee una orografía muy accidentada, con acantilados rocosos y fuertes pendientes. Es de gran importancia tanto la presencia de murciélagos como la variedad de plantas de interés corológico.\nEl sendero discurre en continuo ascenso por una pista forestal, la cual es normalmente transitada por personas que practican el parapente. Es interesante hacer algunas paradas durante el camino, para apreciar la belleza de este paraje. En la parte final del recorrido, se suaviza la pendiente, y ya desde la cima, se puede apreciar el embalse de Zahara-El Gastor, la Sierra del Pinar y algunos núcleos de población como El Gastor, Olvera o Zahara de la Sierra.


El sector de la caza invierte 230 millones de euros en conservación ambiental - Club de Caza\nEl sector de la caza invierte 230 millones de euros en conservación ambiental\nEl sector privado de la caza invierte cada año más de 230 millones de euros en conservación medioambiental, cantidad a la que se suman los 54 millones que se destina al mantenimiento y construcción de infraestructuras como caminos rurales, creación de cortafuegos y mejoras del monte.\n12/09/2018 | ABC\nAsí lo revela el informe «Evaluación del impacto económico y social de la caza en España», elaborado por la consultora Deloitte. El documento deja claro que «la actividad cinegética juega un papel importante en la preservación de la fauna silvestre», según ha dado a conocer este martes la Fundación Artemisan en un comunicado.\nSegún el informe, los terrenos gestionados para la práctica de la caza menor «conservan hábitats de gran valor ecológico» y muchas de las prácticas que allí se realizan desde el sector cinegético, el uso de bebederos y comederos, las mejoras del hábitat y el control de predadores benefician a especies no cinegéticas, como es el caso de numerosas aves rapaces y esteparias.\nAsimismo, los cotos de caza que tienen buenas poblaciones de conejo de monte y perdiz favorecen la existencia de especies protegidas, como linces ibéricos y águilas imperiales. Las fincas donde mejor se está recuperando el lince en España son, según el informe, las fincas de caza.\nEl documento de Deloitte, realizado a instancias de la Fundación Artemisan, señala, entre otras cosas, que el sector de la caza invierte cada año 15 millones de euros en gestión de puntos de agua y 41,46 millones en siembres.\nLos responsables de los cotos, los titulares privados y sociedades, apuestan por las buenas prácticas cinegéticas y medioambientales, según señala el documento, y evitan las malas prácticas con un control continuo sobre la fauna protegida.\nSegún esta evaluación, la caza mayor «constituye una herramienta más dentro de la gestión ambiental», ya que ciertas especies de ungulados, como ciervos y arruís, palían los efectos negativos de la desaparición de la ganadería tradicional extensiva, «contribuyendo así al mantenimiento de hábitats como la Dehesa y otros localizados en media y alta montaña y ayudando a prevenir incendios». A su vez, las piezas de caza mayor proporcionan alimento a las aves carroñeras.\nEl informe resalta que «la caza bien gestionada puede ser muy positiva para el mantenimiento y conservación de las zonas rurales y los cazadores y gestores de cotos pueden ser custodios del territorio, convirtiéndose en piezas clave para la conservación de los ecosistemas».


ASRock Logo | significado del logotipo, png, vector\nASRock es una marca taiwanesa de diseñadores y fabricantes de placas base. Fue establecido en 2002 por Ted Hsu y Wein Hsieh, y hoy es el tercer fabricante más grande de hardware de computadora en el mundo, propiedad de Pegatron.\nASRock tiene un enfoque de fabricación único por su industria: está tratando de seguir el concepto ecológico. Además, la marca es famosa por su lema 3C: “Creatividad, consideración, rentabilidad”.\nEl logotipo de ASRock fue influenciado por los valores de la marca y su historia. Como la compañía era parte de Asus, las dos primeras letras de su marca denominativa son un saludo a la marca registrada Asus. «A» y «S» se ejecutan con el mismo tipo de letra personalizado, mientras que la parte «Rock» es diferente.\nUna «O» ligeramente aplanada con un círculo en el interior se asemeja a un ojo, que simboliza la mirada hacia el futuro y el enfoque innovador de la marca.\nEl valor ecológico de la marca se muestra perfectamente en la paleta de colores del logotipo. ASRock usa un verde brillante para su marca denominativa y blanco para el fondo.\nEl verde es un símbolo de la vida, la energía y la naturaleza, así como el pensamiento ecocéntrico.\nEl logotipo de ASRock es fresco y vívido, lo cual es inusual para las marcas de esta industria. Es seguro y moderno, y refleja los valores de la marca, su creatividad y tecnologías innovadoras. El logotipo de la marca evoca una sensación de armonía y confianza, equilibrio y fiabilidad.\nEl logo de ASRock creó una imagen única de una marca, tanto ecológica como tecnológica.


2010, El comienzo de nuevos ciclos económicos - Negocios y Mkt Dig\n2010, El comienzo de nuevos ciclos económicos\nDespués de lo bailao con la economía desde 2008, llegamos a 2010 ciclo nuevo, y parece que han pasado 20 años. Quien adivina el futuro.\nCiclos ecónomicos: 2010 Salir de la crisis o permanecer\nHoy comienza un nuevo ciclo. La vida a partir de ahora no será como antes. Es mi opinión personal y la de mucha gente.\nHay otros que creen que volveremos al boom de finales de los años 90. No será así. Vivíamos en una burbuja y estalló.\nHoy comienza un nuevo ciclo y las cosas se han de hacer de otra manera.\nPartiendo de que estamos huérfanos de la mano de los gobernantes y sus opositores, pues ellos desconocen la realidad de la calle, y si la conocen, hacen oídos sordos.\nLas fidelidades que tienen ellos, no las tiene el hombre ni la mujer de a pie.\nNi las inquietudes. Hay dos concepciones de la vida contrapuestas y no hay ánimo de consensos.\nUnos opinan que hay que recortar gastos, y otros todo lo contrario.\nUnos que hay que flexibilizar el mercado laboral y otros todo lo contrario.\nEsta no es ni más ni menos la teoría de la selección natural de Darwin: los fuertes seguirán y los débiles, caerán.\nCayeron en 2009, 200.000 pymes y nadie hizo nada por evitarlo.\nEste año puede ser cierto o incierto, pero sólo le pido al cielo , que salgamos adelante.\n¿Que voy a aportar en el blog en el nuevo ciclo?\nDesde este blog voy a intentar aportar algo de luz a mis lectores con el objeto de que adapten sus negocios, a esta gran ola adversa, para como si hicieran surf, superaran la situación y se adaptaran a las nuevas aguas. Porque después de tres años en caída puede que este año nos recuperemos, aunque es muy difícil por la cantidad de empresas que han caído. Si se vislumbra alguna recuperación económica se notarán sus síntomas en la creación de empleo y en nuevos negocios emprendedores.\nNo será fácil, pero sí, apasionante.\nImágen: Thomas Ferguis\nEtiquetas: año 2010, ciclos económicos, nuevo ciclo\nComo iniciar un negocio sostenible\nDiseño web responsivo ¿Tiene tu blog diseño web adaptativo: responsivo?\nAhorrar. ¿Cómo administrar el dinero?


Actividades Extraescolares Infantiles | Grupo Alventus\nLas actividades infantiles se adaptan a las necesidades y características concretas de la etapa evolutiva en la que se encuentran los niños en educación infantil. Para ellos, el juego se convierte en su forma de conocer el mundo y desarrollarse.\nPor este motivo, el juego se constituye como la característica principal de este tipo de actividades, asegurando el aprendizaje y desarrollo a nivel físico, sensorial, intelectual, emocional y social.\nPor ello, las actividades escolares infantiles utilizan el juego a través de dinámicas y talleres interesantes y motivadores para ellos, con el objetivo de desarrollar sus habilidades y capacidades, su coordinación motriz, potenciar su autonomía y autoestima y favorecer sus relaciones personales.\nBeneficios de las Actividades Infantiles\nSuponen un espacio donde niños de la etapa de educación infantil juegan y se relacionan de una forma sana y efectiva, aumentando la confianza en sí mismos\nInteriorizan valores como la cooperación, el trabajo en equipo, solidaridad, etc\nDesarrollan la creatividad e imaginación\nDesarrollan la motricidad gruesa y fina\nDescubren las posibilidades expresivas de su cuerpo para manifestar sentimientos y emociones\nFavorecen la autonomía y el manejo de la frustración. Aprenden a superar errores y disfrutar de los aciertos\nAprenden a respetar y tolerar a los demás, así como las reglas del juego\nAyudan a liberar sanamente la energía, los niños se divierten y relajan.\nLa relación con otros niños de su edad, la participación en juegos que potencian el desarrollo de su creatividad e imaginación y la interiorización de valores, suponen un refuerzo para el desarrollo psicológico, social y físico. Por estos motivos, las actividades infantiles suponen el complemento educativo perfecto a la jornada escolar\nCon esta actividad extraescolar los y las peques tendrán su primer acercamiento al mundo de la música y todos sus beneficios. En la actividad extraescolar de Música y Movimiento, los niños y niñas conocerán el funcionamiento de algunos instrumentos musicales, como el xilófono, y se promoverá la interacción con algunos de ellos. Así comenzarán a comprender el funcionamiento de la música y empezarán a desarrollar más o menos interés por esta disciplina para el futuro. Una actividad extraescolar 100% recomendada para niñas y niños curiosos e inquietos.\nOtra de nuestras actividades extraescolares enfocada a despertar el interés por la cultura en los peques desde la etapa infantil es la de Cuentacuentos. La escucha activa de una narración, su interpretación y la puesta en marcha de la imaginación son los principales objetivos de esta actividad. Con Cuentacuentos los niños y niñas comenzarán a tener interés por la lectura haciéndose, así, más fácil la introducción en el mundo de la literatura y la comprensión de las historias que en ella se cuentan.\nLa maleabilidad del cerebro en los seis primeros años de vida de una persona es la clave para el desarrollo neuronal, que puede llevarse a cabo a través del movimiento. Con la psicomotricidad hacemos posible la expresión de las emociones a través del movimiento corporal favoreciendo así la creatividad, la lucha contra los miedos, la exploración de las propias capacidades, la asunción de roles y, en definitiva, la maduración de la persona en sus primeros años de vida. Con esta actividad extraescolar se conseguirá que, poco a poco, los niños y niñas vayan comprendiendo cómo funciona su cuerpo a través de juegos de obstáculos, manipulación de objetos y de otros juegos en los que el cuerpo será la herramienta fundamental para conseguir cumplir con el objetivo que se les proponga. Una extraescolar imprescindible para niños y niñas de entre 3 y 6 años.\nDe nuevo, una extraescolar pensada para fomentar el gusto por la lectura en la etapa infantil. Con esta actividad, al igual que con Cuentacuentos, niños y niñas podrán participar de la escucha de una historia adecuada a su edad con el objetivo de buscar el entretenimiento y la comprensión de las historias narradas. A diferencia de Cuentacuentos, en la actividad extraescolar de Dibucuentacuentos, los y las peques podrán participar activamente en la escenificación y desarrollo del cuento. Serán ellos quienes creen o recreen un cuento creando así una clara motivación para que quieran conocer más y mejor lo que la literatura infantil puede ofrecerles.\nSi hay algo que gusta hacer a niños y niñas eso es jugar. Por ello hemos creado la Ludoteca. Un tiempo para el recreo, con actividades y juegos guiados por el monitor pero no dirigidos. Un espacio pensado para el descanso y para cerrar el día con alegría y mucha diversión. El objetivo es que se entretengan y aprendan jugando algunos conceptos como el compañerismo, el cumplimiento de normas y la imaginación. Una extraescolar perfecta como complemento de otras actividades. Hoy hemos querido hacer un repaso por nuestras actividades extraescolares infantiles. Aquellas dirigidas a los y las más peques del colegio; niños y niñas de entre 3 y 6 años cuya capacidad de aprendizaje es, además, impresionante. La música, los juegos, la psicomotricidad… Hay muchas actividades que ayudan a la educación, desde todos los puntos de vista, de estudiantes en edad infantil y que además aportan entretenimiento.


Prefectura apoyó y participó de las festividades religiosas en homenaje a la Virgen del Carmen. - Prefectura de Esmeraldas\nPrefectura apoyó y participó de las festividades religiosas en homenaje a la Virgen del Carmen.\nPublicado por Javier Tenorio en julio 16, 2021 julio 16, 2021\nCon una feria gastronómica y de emprendimientos, la Prefectura de Esmeraldas y la Dirección de Fomento y Desarrollo Productivo, participaron del evento de conmemoración de la virgen del Carmen, que se realiza en la parroquia Galera, del cantón Muisne. La fiesta religiosa, realizada en medio de un ambiente de esperanza, en el que además se propuso apoyar a emprendedores locales, e impulsar el turismo y dinamismo económico hacia esta zona de la provincia, despertó gran interés entre los asistentes.\nEl mensaje de bienvenida estuvo a cargo de Mónica luna, artesana, quien manifestó su agradecimiento por la organización del evento hecho por la Prefectura de Esmeraldas a través del área de turismo, con la intención de encadenar su actividad artesanal, con las acciones que el sector pesquero realiza y de esa manera amplificar los beneficios en esta conmemoración.\nLuego de una reseña histórica sobre el origen de la tradición Carmelita, Domingo Álava, pescador, agradeció el apoyo brindado y nombró a la prefecta Roberta Zambrano Ortiz como madrina del evento preparado por los pescadores en homenaje a la virgen del Carmen, “guardiana de los mares”.\nRespecto al apoyo brindado por parte de la Prefectura de Esmeraldas, Patricio López, director de Fomento y Desarrollo Productivo, destacó que, «una tierra sin cultura es una tierra sin identidad», por eso el respaldo a los emprendedores, como impulso a la economía local.\nApoyo logístico, orientación, el adecentamiento de un área para la realización del evento gastronómico que a futuro servirá para atender a turistas, y el mantenimiento preventivo de la vía Abdón Calderón – Galera, realizado por operadores y técnicos de la Dirección de Infraestructura Vial mientras inician los trabajos de asfaltado en convenio con el Ministerio de Transporte y Obras Públicas, fueron parte de las labores realizadas por la Prefectura para las festividades.\nPara concluir, Roberta Zambrano Ortiz, prefecta de Esmeraldas, retribuyó los agradecimientos y la confianza de la población dando a conocer\nfuturas acciones de mejoramiento vial, desarrollo social y productivo para Muisne.\nPrefectura de Esmeraldas beneficia a productores ganaderos del cantón Muisne.\nEn el recinto Galerita, ubicado en la parroquia Galera, técnicos de la Dirección de Fomento Productivo, realizaron la sincronización por medio de hormonas artificiales para inseminar las vacas de estudiantes de las Escuelas de Campo Leer más…\nPrefectura de Esmeraldas fomenta el intercambio de conocimientos en la producción de la panela.\nLos integrantes de la Asociación de Productores Agropecuarios El Tigre, recibieron capacitación técnica gracias a la Dirección de Fomento y Desarrollo Productivo. Además, hubo un intercambio de conocimientos por parte de los productores de la Leer más…\nPrefectura permite la reactivación económica de familia emprendedora.\nLa Prefectura de Esmeraldas, a través de la Dirección de Fomento y Desarrollo Productivo, en la comunidad El Tigre, de la parroquia Tachina, entregó un trapiche panelero a una familia dedicada a la producción de Leer más…


Dictaron prisión preventiva para el sancarlino que golpeó ferozmente a Florencia - Esperanza día x día\nInicio\tDestacadas\tDictaron prisión preventiva para el sancarlino que golpeó ferozmente a Florencia\nEl juez de primera instancia, José Luis García Troiano, determinó la prisión preventiva para Marcelo Gómez, el hombre de San Carlos que agredió salvajemente a Florencia, su pareja y madre de su hijo de 4 años.\nPara el juez García Troiano hasta el momento no se pudo probar que existió privación ilegítima de la libertad, algo que el fiscal puede apelar, convocando a una audiencia para una ampliación de imputación de cargos. Sobre esto, el fiscal Alejandro Benítez indicó: «Para nosotros existió, la víctima estaba amenazada en una situación de violencia en la que no se animaba a salir a la calle».\nLas figuras por las que se determinó la prisión preventiva para Gómez fueron las de amenazas (coacciones) y lesiones graves, según dispuso el juez. En este sentido, la pena en expectativa máxima que pudiera recaer sobre Marcelo Gómez es de 12 años, aunque esto está sujeto a cambios con el correr del proceso judicial.\nMarcha en San Carlos Centro para pedir Justicia por Florencia\nEntre los argumentos que presentó el abogado defensor de Gómez, Luis Rittiner, se encuentra el informe médico en el que se basó la imputación de su defendido. Rittiner argumentó que la imputación que realizó el fiscal Alejandro Benítez se basó en un informe donde se plasmaban «lesiones leves», por lo que la prisión preventiva no tendría lugar.\n«El primer informe médico contiene lesiones superficiales en la víctima, golpes y hematomas. Pero allí se aclaró que para tener un informe final era necesario hacer otros estudios médicos. Cuando se realizó un nuevo informe con los estudios solicitados ya se colocó la calificación de lesiones graves», alegó el fiscal Benítez.\nEn el parte médico que había informado el director del Hospital Cullen a diario Uno, se constató que Florencia se mostró «lúcida y estable, con politraumatismos múltiples en casi todos los lugares del cuerpo, presentando algunos superficiales como los llamados moretones, y otros profundos más profundos».\nEl anterior abogado de la víctima, Marcos Barcelo, ya había manifestado su postura de lograr la prisión preventiva de Gómez, sosteniendo que «este hombre tiene que pasar un gran tiempo en prisión preventiva hasta el juicio oral, porque sino cuando salga sencillamente la puede matar».\nPublicado en Diario Uno Santa Fe\nATAQUEGOLPESMARCELO GÓMEZPRISION PREVENTIVATRIBUNALESviolencia de género


Electricistas Autorizado【 654845007】(LOS + BARATOS) Boletines - Punto de recarga vehículo eléctrico en Almensilla\nPUNTO DE RECARGA V E EN ALMENSILLA\n¿Estás interesado en instalar un punto de recarga para su vehículo en Almensilla?\nINSTALAR PUNTO DE RECARGA COCHE ELÉCTRICO ALMENSILLA\n¿Estás interesado en la posibilidad de instalar un punto de recarga para su coche eléctrico en Almensilla? En ese caso puede acudir a la oferta de servicios de Electricidad Integral Aljarafe, somos una empresa a la que acudir con confianza de cara a contar con un punto para alimentar la batería de su vehículo en el interior de su garaje o allí donde lo necesite, con la certeza de acceder a las condiciones óptimas que le permitan obtener el rendimiento deseado de este sistema. Ahora es más sencillo que nunca disponer de un coche más ecológico con la autonomía deseable en Almensilla.\nINSTALADOR DE CONFIANZA PARA INSTALAR UN PUNTO DE RECARGA DE VEHICULO ELÉCTRICO EN ALMENSILLA\nNuestros instaladores de punto de recarga vehículo eléctrico les garantizan la máxima satisfacción con tu nuevo punto de recarga coche eléctrico en Almensilla.\nElectricidad Integral Aljarafe pone a tu disposición la normativa que regula la instalación punto de recarga vehículo eléctrico en Almensilla, hablamos de la norma ITC-BT52. No te dejes engañar, es obligatorio disponer de dicho boletín. Ten en cuenta que ante una posible inspección de Industria, el no disponer del mismo puede suponer importantes sanciones. Con este documento debidamente firmado y sellado por nuestro electricista autorizado en Almensilla, tendrás la certeza de que tu instalación está completamente legalizada.\nRealizar una instalación de un punto de recarga para coche eléctrico en Almesilla conforme a la legislación vigente aumentará ligeramente el coste de la misma en comparación con las instalaciones de un punto de recarga coche eléctrico más inseguras.\nDe producirse un accidente, tu compañía de seguros no se haría cargo de los daños producidos en tu instalación de un punto de recarga vehículo eléctrico en Almensilla ni en las instalaciones aledañas. En última instancia el único responsable sería el propietario de la instalación por no haber realizado la instalación de forma legal.\nElectricidad Integral Aljarafe te ofrece el servicio de instalación en un garaje comunitario. Si quieres comprar un coche eléctrico y tienes plaza de garaje en una comunidad de vecinos, podemos estudiar tu caso particular y proponer la solución más eficiente para que tengas tu punto de recarga para coche eléctrico en Almensilla disponible lo antes posible.\nLa instalación de puntos de recarga de vehículo eléctrico en Almensilla en los garajes comunitarios difiere considerablemente de la de los garajes privados y habrá que tener en cuenta que la instalación se encarece debido, normalmente, a la necesidad de emplear más metros de cable que en el caso de una vivienda unifamiliar. Por ello, Electricidad Integral Aljarafe te ofrece diferentes soluciones y tipos de instalación de punto de recarga para vehículo eléctrico en Almensilla, con el objetivo de que evalúes cuál te resulta más conveniente dependiendo del tamaño de tu garaje comunitario o de la localización de tu plaza.\nPida precio de instalación vehículo eléctrico a nuestro equipo de Instaladores de punto recarga vehículo y estaremos encantados de ayudarles. Electricidad Integral Aljarafe es una de las empresas más competitivas en precio de instalación punto de recarga vehículos eléctricos, además de ser pionera en Almensilla.\nPida precio para la instalación vehículo eléctrico a nuestro equipo de Instaladores de punto recarga y estaremos encantados de ayudarles. Electricidad Integral Aljarafe es una de las empresas más competitivas en precio de instalación punto de recarga vehículos eléctricos, además de ser pionera en Almensilla.


Guilbaud Frères Le Soleil Nantais - Vins des Dieux\nVino / Blanco / Guilbaud Frères Le Soleil Nantais\nCaracterísticas de Guilbaud Frères Le Soleil Nantais:\nDescripción de Guilbaud Frères Le Soleil Nantais\nLe Soleil Nantais, bajo la Denominación de Origen Muscadet Sèvre et Maine, está elaborado completamente con la variedad Melón de los mejores viñedos de las localidades Mouzillon, Vallet, Le Pallet y Monnieres.\nPosee un color blanco ligeramente ambarino, de nariz intensa y fragancias frescas a minerales, saúco floral, pera, membrillo y especias como la canela o la pimienta. En boca es afrutado, fresco, con notas minerales y sabores a pimienta blanca y limón. La delicadeza y ligereza de este vino no están reñidas con su gran estructura.\nSeriedad y tradición. Esta es la máxima por la que se rige la bodega Guilbaud Frères a lo largo de su historia. Todas las generaciones que han estado y están al frente de la finca, tienen esta misión como punto de referencia a la hora de gestionar e impulsar la bodega.\nSaber más sobre la bodega Guilbaud Frères\nValoraciones de Guilbaud Frères Le Soleil Nantais\n1 valoración en Guilbaud Frères Le Soleil Nantais\nInma – 19/11/2020\nDefinitivamente, es de mis favoritos. Tiene un sabor afrutado, es muy ligero y fresco. Además, la relación calidad – precio es excepcional. Siempre hay que tener un Soleil en casa 🙂\nLe Pre Chatain 2019


"Carmen y Lola", una historia que derriba fronteras en Cannes - EcoDiario.es\nMartes, 15 de Mayo de 2018 Actualizado a las 18:15\n"Carmen y Lola", una historia que derriba fronteras en Cannes\nCarmen Santos defiende que Podemos gestiona "de forma radicalmente distinta" a En Marea casos como el de Quinteiro (14/05)\nBarakaldo votará por su cartel favorito para las fiestas patronales del Carmen hasta el 20 de mayo (14/05)\nCarmen Sayago gana el PhotOn 2018 con 'Birds of pollution' y su mirada a la sensibilidad química múltiple (13/05)\nMarbella acomete una batería de actuaciones para mejorar el Puerto Deportivo Virgen del Carmen (12/05)\nCarmen Palomino: "Desde FUE, nuestro propósito es mejorar la empleabilidad de los jóvenes" (11/05)\nCannes (Francia), 15 may (EFE).- La española Arantxa Echevarría ha logrado con su historia de amor de dos gitanas, "Carmen y Lola", estar en la Quincena de los Realizadores de Cannes, algo que aún hoy, el día que se presenta, le parece un sueño, como señala a Efe.\nY no solo porque se estrene en Cannes, donde recibió muchos aplausos en el primer pase oficial, sino por ver realizada la que es su ópera prima, que le ha costado mucho trabajo poner en marcha. Fue difícil conseguir interés de las productoras para este proyecto "bizarro y complicado", como reconoce esta directora bilbaína.\nPrimero porque las relaciones entre mujeres siguen siendo un tabú en muchas comunidades o en lugares pequeños, pero además porque se trataba de situar la historia en el mundo gitano, donde la visibilidad de las lesbianas es prácticamente inexistente.\nUna mención de honor en el Premio de Guion para Largometraje Julio Alejandro de la SGAE fue el espaldarazo definitivo para poder realizar el filme, reconoce Echevarría, que recuerda como cuando apenas tenía ocho años le decía a su padre: "quiero ser directora de cine".\n"Y aquí estoy", dice con una sonrisa que no desaparece ni cuando recuerda las enormes dificultades para sacar adelante la película. Tuvo que convencer a la comunidad gitana de hacer la película y, aún más difícil, encontrar a las protagonistas, un proceso en el que invirtió dos años.\nEl meterse en foros de redes fue la clave para llegar hasta estas mujeres y poder empezar a hacer pruebas. Se hizo amiga de muchos gitanos -"no hay mercadillo en el que no me conozcan", señala entre risas- y acabó llegando casi por azar a Zaira Morales y Rosy Rodriguez, que bordan sus papeles.\n"Buscaba adolescentes para interpretar a dos mujeres que se enamoran, un tema tabú en la comunidad gitana", relata Echevarría, que considera que encontrar a las dos protagonistas, dos jóvenes gitanas sin experiencia previa como actrices, es lo que da "realismo y veracidad" a la historia.\nFueron necesarios tres meses de ensayos para ganarse su confianza y enseñarles lo que quería mostrar en la película y, una vez establecidas las bases, les dejó mucha libertad en las interpretaciones, al igual que a todos los que participaron en el rodaje.\nAlgo útil además para la primera parte de la película, con un tono claramente documental y que es casi un estudio antropológico de las tradiciones gitanas en lo que se refiere a las relaciones amorosas.\nEl filme recrea una fiesta de pedida, la de una de las protagonistas Carmen. Y la directora les pidió que se comportaran como si fuera real y que hicieran lo mismo que harían en un acto similar en sus vidas normales.\nUtilizando dos cámaras seguía a todos los participantes en esa pedida. "Se arrancaban a bailar, llevaban croquetas...eso es lo que hace poderosa la película", resalta la directora.\nUn retrato muy realista de una comunidad concreta pero que Echevarría opina que se puede extrapolar a cualquier otra que sea igual de pequeña o cerrada.\nAdemás de servir para mostrar un mundo, el gitano, "que tenemos al lado y nos ha acompañado durante siglos", que tiene unas características propias "y que forma parte de nuestra cultura", resalta.\nAsí como de reivindicación femenina, ya que se trata de una película en la que gran parte de los principales trabajos los han desempeñado mujeres, desde la dirección y la interpretación a la fotografía, la música o la producción.\n"Nos faltan oportunidades", afirma Echevarría, convencida de que las historias que cuentan las mujeres en el cine no son ni mejores ni peores que las de los hombres y de que es necesario trabajar por una igualdad para que desaparezca esta lucha.\n"El día que no existan los festivales de cine de mujeres seré feliz, porque significará que habrá llegado la igualdad", asegura al reflexionar sobre una edición de Cannes en la que la presencia femenina y los actos reivindicativos por los derechos de la mujer están teniendo mucho espacio.\nMientras, lamenta que las actrices de su película hayan perdido el vuelo y se pierdan el desfile por la alfombra roja de Cannes ya que la película opta a la Cámara de Oro a la mejor ópera prima del festival.


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