Paulina Vinderman. La Poesía, un Juego Mayor | Munaro | Gramma\nInicio > Vol. 22, Núm. 48 (2011) >\tMunaro\nLa Poesía, un Juego Mayor\nPaulina Vinderman (Buenos Aires, 1944) ha indagado pacientemente las posibilidades superiores de la poesía. Como resultado, trazó un rumbo personal, producto del análisis exhaustivo hacia la precisión lírica, y publicó los siguientes poemarios: Los espejos y los puentes (1978), La otra ciudad (1980), La mirada de los héroes (1982), La balada de Cordelia (1984), Rojo junio (1988), Escalera de incendio (1994), Bulgaria (1998), El muelle (2003), Cónsul honoraria, antología personal (2003), Hospital de Veteranos (2006), El vino del atardecer (2008), Los gansos salvajes (2010) y Bote negro (2010); obras donde impera el predominio de unidad, forma, tono y estilo. Un complejo entramado reflexivo, que explora sostenidamente la evolución de una búsqueda. Un sistema poético enraizado en la inquietud humana. A continuación, Vinderman habla con Gramma sobre su actividad lírica.\n—Usted sabe, Paulina, que en la mayoría de los casos, los poetas suelen renegar de su primer libro. Sea por cuestiones formales o afinidades de índole personal, por lo general, tratan de olvidarlo. Esto no ocurre con usted, con su primera publicación: Los espejos y los puentes, un poemario al cual defiende con uñas y dientes.\n—Tanto como con «uñas y dientes», no (risas). Pero imposible dejar a un lado ese librito humilde, de edición casi precaria, que me permitió salir de la oscuridad del cajón del escritorio, y fue bien recibido por referentes importantes para mí: Edgar Bayley, Raúl Gustavo Aguirre, Antonio Requeni. Joaquín Giannuzzi apareció un poco después.\n—Lo publicó cuando tenía treinta y cuatro años, pero fue escrito entre sus veintiocho y veintinueve, si mal no recuerdo.\n—Es verdad. Eran más, pero reuní veintidós poemas, a los que creí más sólidos y aliados entre sí.\n—Si no me equivoco, se trató de una edición de autor.\n—Sí, se trató de una edición de autor.\n—También tiene la originalidad de incluir ilustraciones, algo que no hizo con sus posteriores publicaciones. ¿Fue por temor a dispersar al lector?\n—Las ilustraciones fueron un requisito obligatorio de la pequeña editorial. Por lo general, no me atraen en un libro de poemas, salvo honrosas excepciones en las cuales autor e ilustrador se conocen en profundidad y comparten una mirada.\n—Su caso, ya desde el comienzo, fue el de una voz que se mantuvo un tanto apartada de los grupos. ¿Necesita ese espacio, esa distancia, para encontrar su identidad lírica?\n—Me conecté con todos los grupos, pero no pertenecí oficialmente a ninguno. Una de mis características, para bien o para mal, es mi feroz independencia. Necesito libertad para crear y la creación es mi libertad.\n—¿Alguna vez se sintió una «rara avis», como señaló Adúriz sobre su poesía?\n—Sí, y también me lo hicieron sentir (risas). Pero, en el fondo, es el mejor elogio que puede recibir un «trabajador del arte». Siempre me aferré a mi propia voz, a mi respiración. Creo que es fundamental en un poeta no la «originalidad», que no existe, sino la «autenticidad».\n—¿Cómo piensa que se llega a esa «autenticidad»?\n—Si lo supiera, no escribiría más. Es una tarea delicada, como la de un equilibrista sobre la cuerda, como la de un animal en una zona alambrada. No hay recetas, no hay meta. No sabemos hacia dónde vamos cuando empezamos a escribir. Somos más desconocidos que nunca; el mundo entero es más desconocido que nunca. Y, en la madurez, la única sabiduría es aceptar lo poco sabios que nos volvemos y todo lo que nos falta saber. Una frase hermosísima de Salinger me persigue: «¿Sabes qué te preguntarán cuando te mueras? Te harán dos preguntas: ¿Han aparecido la mayoría de tus estrellas? ¿Estabas ocupado en escribir todo lo que tenías en el corazón?». Bueno, esa es la autenticidad a la cual me refería.\n—En esos veintidós primerizos poemas laten sentimientos muy íntimos: el secreto, la memoria y el presentimiento de la muerte. ¿Cuál fue el impulso que dominó aquella escritura?\n—Son poemas muy marcados por la asfixia, el «secreto», como usted señala, el misterio. Un desolado interrogante, como acostumbra ser la poesía. Nunca nos da respuestas, sino solo la certeza de la huella humana en el mundo. Era 1978, y la asfixia a la cual me refiero no era personal, sino colectiva. Siempre digo que salí desde la oscuridad del cajón de mi escritorio hacia una oscuridad más atroz: los años de plomo de la dictadura. Descubrí, en esa época aciaga, la fuerza de la palabra, su capacidad de subrayar lo esencial, su poder (ese al que tanto temen los tiranos), su agua de resistencia.\n—Asimismo ya aparecen alusiones a Alicia, de Lewis Carroll, un personaje literario que la ha acompañado toda su vida.\n—Carroll continúa acompañándome. Son dos libros geniales, llenos de gracia, juegos de lenguaje, alusiones irónicas al «corsé» de las convenciones, y personajes absolutamente inolvidables. Se cuelan en mis poemas sin pedir permiso porque son parte de mi vida. Tomo el té con el Sombrerero Loco muy a menudo, me inviten o no.\n—¿Podríamos intuir el filtrado de estos personajes en su poesía como una consecuencia escapista de esa época oscura?\n—No, no, nunca fue escapista mi poesía. Por el contrario, es una manera de zambullirme en el mundo e intentar aprehenderlo, abrazarlo, comprenderlo. Los personajes literarios son tan reales para mí como los de carne y hueso, y me acompañan; siempre digo que «Colmillo blanco» fue mi perro.\n—A pesar de Jack London.\n—No «a pesar», sino «gracias» a él.\n—Hay en su primer libro, más que en ningún otro, un aura mágica, cierto aire de cuento de hadas. Un bosque de abedules soñados, un collar de hiedras… ¿Hans Christian Andersen fue una influencia importante en el desarrollo de su búsqueda?\n—La crueldad y maravilla de los cuentos de hadas influyeron notablemente sobre mi escritura. Hans Christian Andersen es un poeta extraordinario; hace tiempo que esbozo un largo ensayo sobre él. Busqué siempre, sin saberlo, un lenguaje de encantamiento para un mundo desencantado, para la verdad desencantada y necesaria del poema.\n—Cierta vez me comentó que la poesía tiene el prestigio que tiene porque aún no se ha «vendido» al mercado. ¿Es esa la única razón que encuentra como garantía de su valía?\n—Esa es la consecuencia, no la razón. La poesía es la sangre del idioma, el corazón del lenguaje; y el lenguaje es lo humano por excelencia, ya que somos humanos gracias al lenguaje. La poesía quita las palabras de sus lugares habituales y vuelve a nombrar al mundo como si fuese la primera vez; regresa al origen. Ese verdadero renacimiento nos otorga una certeza: la promesa de que el lenguaje ha dado cobijo a la experiencia, a la visión, ya sea de triunfo o de espanto. Sabemos que el poema no puede reparar ninguna pérdida, pero desafía al espacio de separación. Reúne —laboriosa, desesperadamente—lo que ha sido desperdigado. Es su trabajo, es su arte (la «cruel piedad del arte», diría Pascal Quignard). Una voz en el silencio del universo para tratar de encontrar el sentido de nuestra existencia.\n«La poesía es un relámpago de percepción», dije una vez; un «juego mayor», añadí; una «manera de iluminar los rincones oscuros de la existencia», Y, sobre todo, agrego, una vasija llena de memoria («memoria calcinada», Juan Gelman dixit).\n—Su poesía pareciera ser primero imaginada, vista en sueños. Cuando está escribiendo un poema, ¿qué lugar ocupa lo soñado, es decir, lo no vivido?\n—Un lugar importantísimo, sin duda. Todo se vuelca en mi mesa de trabajo: lo soñado, lo vivido, lo no vivido, lo leído, lo imaginado, lo olvidado (los porcentajes varían).\n—¿Pero qué regula esos porcentajes?, ¿la razón?\n—La razón y la intuición, ambas trabajando en pugna y, a la vez, al unísono. Hay que tomar distancia de la emoción, pero no dejar que todo sea gélido (una especie de iceberg intelectual). Recuerdo a Apollinaire y su famoso lema: «entre el orden y la aventura».\n—Pocos saben que antes de la aparición de su primer libro, estudió y se recibió de algo muy distinto de poesía. Usted es bioquímica. ¿Podría referirse brevemente a esa faceta de su vida? Entiendo que hubo un tiempo en el que, inclusive, ejerció esa profesión.\n—Fue un mandato familiar. Mi padre era sumamente autoritario y le tenía terror a la pobreza, por lo cual no me permitieron estudiar Letras o Historia Elegí la química de la vida, que me atraía (siempre fui curiosa y buena estudiante), y usé la carrera como salvoconducto. Por las noches, leía a Camus o a Sófocles y decía que estaba estudiando para los exámenes. Fue doloroso para una criatura tan fascinada por el lenguaje, que había aprendido a leer y escribir antes de ir a la escuela, la criatura que escribía cuentos a los ocho años y poesía a los diez. Siempre es doloroso no ser comprendido y apoyado por los padres, pero fue muy bueno para mi formación. ¿Recuerda la deseada «Universidad de Poetas» de Auden? En su plan de estudios figurarían matemáticas, biología, arqueología, cocina. Me especialicé en Bacteriología, trabajé unos años para lograr mi independencia y di vuelta mi vida como un guante. Estudié Historia del Arte, idiomas, perfeccioné mi inglés, estudiado en mi infancia; me dediqué a la enseñanza, la traducción, a escribir artículos, reseñas, etc.\n—Se ha formado con escritores y poetas en su mayoría anglosajones: Alcott, Stevenson, Wallace, Stevens, Salinger y Faulkner, entre otros. ¿Se debe a alguna razón, o es pura coincidencia?\n—Los anglosajones dejaron una marca hermosa y profunda en mí porque podía leerlos en su lengua original, porque aprendí inglés desde muy chica. Pero, en mi formación, fueron cruciales los clásicos españoles (Quevedo), los americanos modernistas (Rubén Darío, José Asunción Silva), Cervantes y Shakespeare, por supuesto; Hemingway, Salinger, Woolf y Katherine Mansfield. Y Vallejo, Neruda, Girondo, Apollinaire, Pessoa, Pavese, Chéjov y un gigantesco etcétera. Y la crueldad y la maravilla de los cuentos de hadas de la infancia, que ya mencioné. Hay un eco muy intenso del «había una vez…».\n—Ya son varias las veces que alude a su infancia. Me gustaría que se refiriera a ella. ¿Tuvo una niñez libresca? ¿Qué experiencias decisivas aún resurgen en su memoria?\n—Fui una lectora precoz y voraz. Estaba fascinada con el lenguaje; por eso apareció ese poema «de la nada» que llamé «El perro vagabundo», y definió mi vida. Pero antes creía que iba a ser narradora; había fundado un club literario con mis amiguitas del barrio y debíamos entregar una «composición» (así llamaban en la escuela a los cuentos cortos) por mes. Finalmente, mis amigas tomaron el toro por las astas y me dijeron: «La escritora sos vos, dejanos en paz». No las dejé en paz (risas), escribimos una historia entre todas. Además quiero contarle un suceso extraño, maravilloso de mi infancia: mi abuela paterna, que vivía en Carlos Casares, pasó una temporada en casa, y yo le leía mis libros de la colección Robin Hood. Ambas disfrutábamos mucho esas lecturas, y yo me sentía muy orgullosa. Aún no me daba cuenta de lo extraño que era; se supone que los abuelos leen a sus nietos, no al revés. Fue una especie de legado, de rol, de destino.\n—Avancemos con sus próximos dos libros, La otra ciudad y La mirada de los héroes. Realizados a principio de los años ochenta, ellos conforman una suerte de díptico. Ambos editados por el mismo sello, Botella al Mar, son acaso libros hermanados por un sentir hermético. En estos libros hay un ahondamiento metafísico. Desde el punto de vista formal, son libros ceñidos, de versos breves. Una respiración, tal vez, demasiado calculada. No obstante, el versolibrismo irrumpe triunfante. La falta de pauta métrica queda resuelta mediante el ritmo.\n—Muy atinado lo que dice: El «díptico», el cuidado de la forma. Soy muy respetuosa, uso los signos ortográficos; apunto a que la «revolución» sea profunda y no responda a nada superficial que la distraiga. Es también, claro, un verdadero desafío.\n—¿Qué otras sensaciones aún le expresan esos dos libros en particular?\n—Los veo muy lejanos; quitaría algunos poemas; no hablo de corregir, porque soy muy fatalista. Lo publicado ya es pasado absoluto; me concentro en los poemas en los cuales trabajo en el momento.\n—¿Guarda los manuscritos originales o, una vez que los pasa en limpio al armar cada libro, los tira?\n—Algunos los tiro; otros no. Ahora los guardo más que antes.\n—Con La balada de Cordelia, ya se toma ciertas libertades en cuanto a esa rigurosa atención a las formas. Creo que es su primer gran libro. Se trata de un poema único dividido en cantos, como las antiguas baladas.\n—Es un libro que quiero muy especialmente, sin valoración estricta. Su escritura fue intensa (muy «inspirada», se decía antiguamente). La «Cordelia» contemporánea (una especie de alter ego) comparte con la de Shakespeare un destino de orfandad y de infortunio por su dramático apego a la verdad. Desde luego, todo esto lo analicé después.\n—Hay ya un lenguaje fluido.\n—Sí, siempre intenté un lenguaje fluido pero, a la vez, dramatizado, cargado de sentido.\n—¿Recuerda las circunstancias que la llevaron a querer escribirla?\n—«Cordelia» irrumpió en mi vida una noche (otoño-invierno) de 1981, en la cual acababa de acostarme. Tuve que huir de la cama, buscar un papel en forma afiebrada. Con alegría y estupor supe que era un largo poema que debería ir escribiendo despacio; supe que sería una balada (¿homenaje a mis ancestros de aldea europea?), una historia en lenguaje poético con un ritmo que podría cambiar, pero nunca interrumpirse. Escribí solo el fragmento i, esa noche, y el ii, varios días después. Todo ese tiempo viví entre excitada y sonámbula; debía esperar que la historia de Cordelia apareciera en la palabra y no que yo la inventara en mi mente para después insertarla en palabras. Luché como una fiera contra todo análisis, contra toda lógica.\n—Su lírica se encuentra atravesada por múltiples referencias culturales. ¿Podría referirse a ellas?\n—Los escritores que admiro, que leo, releo, descubro, están cerca de todo lo que pienso, intuyo, adivino. No pueden quedar fuera. Sí, cito las fuentes, no hago hipertextos.\n—Soy demasiado respetuosa también en este tema.\n—El respeto deifica a la poesía. ¿Un exceso de él podría atrofiarla?\n—Tiene razón, claro que sí. Pero el respeto al que me referí es hacia los autores; si uno metaboliza fragmentos sin darse cuenta, de acuerdo, pero si uno es consciente del escritor leído o recordado, creo un deber citarlo. Pero además, creo que así el texto se vuelve más interesante, porque se explicita el diálogo.\n—En 1988, apareció en Chile un libro capital en su producción. Me refiero a Rojo junio. Publicación que reúne poemas escritos entre 1982 y 1987, un período tan amplio como fértil de su vida. Me interesaría que se refiriera a cómo gestó ese cambio de pulso, de respiración. ¿Qué recursos retóricos siente que se consolidaron en este libro, y se fueron estilizando desde entonces?\n—En Rojo junio me abrí a una respiración más amplia y, al mismo tiempo, más precisa. Creo que la ansiada llegada de la democracia tuvo mucho que ver. Una época de plenitud en mi vida, de respirar a pleno pulmón. Se nota en mis versos más largos, en la acentuación del «jugar a narrar» para encontrar una epifanía, en una mayor calidez. Creo que es mi libro más cálido.\n—El libro fue secuestrado por la dictadura pinochetista si mal no recuerdo…\n—Es una anécdota trágica, aunque hoy parezca cómico e infantil que secuestren libros en la Aduana chilena por la aparición de la palabra «rojo». Fue editado por Omar Lara, en co-producción con Argentina, en LAR (Literatura Americana Reunida).\n—En Rojo junio, se explicita el uso alternado de la primera, segunda y tercera persona. Un hábito particularmente suyo. Asimismo, se intensifica la combinación de realidad y ficción. Lo imaginario, lo que nunca se vio, articula un espacio privilegiado aquí. ¿Cuál es su relación con la imaginación? Creo que ella es capital en su obra. ¿Cómo la controla?\n—La imaginación es absolutamente primordial ¿Qué sería de nosotros sin la imaginación? ¿Ha visto jugar a un chico? Un palito es una espada, una varita mágica, un tiburón… Es la imaginación la que nos permite el asombro, la mirada sin prejuicios, la observación de las relaciones internas entre las cosas (y los seres) que nos rodean. «Lo que más temo es la muerte de la imaginación», dijo Sylvia Plath. Lo usé como epígrafe; lo uso como lema.\nEn un poema de «Hospital…» digo: «La única poesía que ilumina es la que arde / y ningún mar será más extenso que mi imaginación».\n—¿Existe alguna forma de ejercitarla, de conservarla activa?\n—Supongo que la observación, la lectura, la lucha contra la mirada convencional sobre lo que nos rodea y contra la irrupción de la llamada «adultez». Picasso dijo una vez: «Me costó toda una vida volver a pintar como cuando era niño». El asombro es un tesoro que el artista no puede perder.\n—«La cuarta cuerda», es un poema dialogado en donde conversa con su hija, por entonces una niña. ¿Recuerda cómo nació la necesidad de escribirlo?\n—Sí, lo recuerdo. Surgió, en ese caso, de una imagen. Otros poemas llegan desde una frase que me persigue como un rumor, como un ruido.\n—Sin embargo, en su propuesta, las imágenes imperan en la construcción de una poética.\n—Sí, traslado el concepto a la imagen casi sin darme cuenta. Es mi estilo, mi lapicito-buril de escriba.\n—¿Podríamos hablar de un método?\n—No, no lo creo, porque es inconsciente. La palabra «método» remite a un plan preconcebido, a un mapa extendido sobre la mesa.\n—En «Prácticas de la percepción», leemos:\nPero desconfía de las palabras apresuradas.\naunque amanecen las nubes desde dentro.\n¿Rehuye de la inspiración?\n—Todo lo contrario; estoy siempre al acecho de la llamada «inspiración», que Brodsky llama con acierto «la voz del lenguaje», esa voz que viene desde el fondo de los tiempos y va hacia él. Tal vez intenté hablar en este poema, de la importancia de la corrección, de la paciencia, tan necesaria para la poesía (¡y tan difícil de adquirir!).\n—Un libro cuyos núcleos apuntan al invierno, una estación del año muy significativa para usted.\n—El invierno es la marca de Rojo junio. La concentración, la plenitud, la nuez dentro de su cáscara, la chimenea prendida para contar historias alrededor del fuego, antigua, hermosa tradición.\n—Llegamos a Escalera de incendio, su libro de fuga y escape. Hay mucha dispersión, aunque se trate de un movimiento creativo.\n—La dispersión que menciona es el movimiento del viaje. La mayoría de los poemas hablan de mis raides aventureros (en auto, tren, ómnibus, camión) a través del continente, desde la Patagonia hasta México.\n—Lo admirable es que pudo llevar ese nomadismo al nivel sintáctico, en el fraseo quebrado de los poemas. Otra vez, su cuidado obsesivo por la forma.\n—Resulta difícil hablar de mi escritura en un sentido muy técnico; siempre está el misterio. Lo cual, en el fondo, creo que es lo mejor de cualquier labor artística.\n—¿Cuándo escribe, suele leer libros de o sobre poesía?\n—A veces sí, pero leo lo que está más lejano de mi trabajo en ese momento. Lo que no puedo, definitivamente, es escuchar música cuando escribo; ella arrasa con todo y no puedo escuchar al lenguaje.\n—¿Siente interés por las biografías de poetas?\n—Sí, sí, es inevitable.\n—En esta etapa, a comienzo de los años noventa, viajó como invitada a los encuentros de poesía organizados en Colombia. ¿Esa experiencia de relacionarse con poetas vecinos le permitió ahondar su relación con el lenguaje?\n—Esos encuentros me permitieron conocer mejor la poesía contemporánea latinoamericana, dentro de la cual me inscribo. Y, por supuesto, mi lenguaje se enriqueció.\n—Con la irrupción del castellano hablado en otros países de América, en mi lengua y en mi imaginario. Explicito esto en el poema «En ninguna parte», que cierra Escalera de incendio.\n—En «Verano de 1954», la memoria fuerza la imaginación, en «Allí una niña», probable alter ego suya, arroja un sombrero desde una terraza. ¿El recuerdo vuelve en su poesía para reescribirlo y fantasearlo? En otras palabras, ¿le hubiese gustado dominar el pasado como una fìcción?\n—¡Ah, la memoria! Ella recorta, inventa, trata de aproximarse al recuerdo como puede; es inevitable fantasear; es inevitable intentar «dominar el pasado como una ficción» (poema de Bote negro). Es el trabajo medular de todo escritor.\n—Otro de sus recursos más personales es el trabajo que le permite el uso de paréntesis.\n—Me encantan los paréntesis: dan aire, agregan un secreto, una reflexión, una voz en off que dialoga o cuestiona.\n—Abre otro nivel de lectura, también. Tal vez sea más consciente porque enuncia varios conceptos simultáneamente.\n—Esa es una de las virtudes de la poesía: su multiplicidad, y también sus contradicciones, que la vuelven tan vívida. Por eso creo, como se ha dicho, que es el lector el que da vida al poema. Hemingway dijo: «Un libro terminado es un león muerto»; bien, es el lector el que vuelve a reanimar su pelaje.\n—Si estamos identificando rasgos personales en su poética, no debemos olvidar el tono epistolar de muchos de sus mejores poemas: «La balada de Cordelia», o «Transparencias».\n—Las cartas son un recurso natural de mi escritura; establecen un espacio más sereno, más extenso, casi fuera del tiempo. Un espacio sumamente literario. Recuerdo a Emily Dickinson afirmando que sus poemas eran una carta al mundo.\n—Bulgaria es uno de sus hits, como solía decirle Horacio Castillo. Se trata de un extenso poema-homenaje sobre su padre y, en cierta medida también, sobre sus ancestros provenientes del Este de Europa.\n—Bulgaria es un libro que nació de un sueño. Un sueño que creí escape y era, en realidad, un viaje a mis lejanísimos ancestros que seguramente pasaron por allí rumbo a Odessa, donde se afincaron, y desde donde partió mi abuelo paterno a los veinte años, durante la primera colonización judía en Argentina. Por lo tanto, Bulgaria es el país real, el soñado, y es también el resultado de un viaje al origen. Y un viaje al origen es, en definitiva, la poesía. Mi padre, muy enfermo, se mezcló en el texto que fue, más que un homenaje, un «ajuste de cuentas». El homenaje es posterior, en la segunda parte de Hospital de veteranos; allí fabulé un hospital de guerra para poder conjurar el dolor de su muerte; necesitaba escribir, y una pequeña toma de distancia era imprescindible.\n—El muelle enfatiza, ya desde el título, ese lugar de despedidas y encuentros, partidas y llegadas. Lo que llama la atención de este libro es su núcleo narrativo. Diría que casi existe un argumento: una mujer intenta en vano escribir una novela, puesto que la irrupción del poema la asalta constantemente.\n—Sí, dice bien. Es un sitio fronterizo y también de enfrentamientos. María Negroni, en su crítica sobre El muelle en «Hispamérica» escribió, generosa e inteligentemente: «El muelle es, sobre todo, el lugar donde se pone en escena una dramatización: el intento —felizmente fallido—de parafrasear lo que no tiene traducción. Y en esto radica, sin duda, su logro espectacular: en su manera de evitar con maestría que la memoria se vuelva argumento, que el pasado desemboque en una identidad reconocible. Estos poemas alcanzan, podría decirse, la forma más difícil de la madurez: la madurez de la incertidumbre».\n—¿Hospital de veteranos establece un corte con respecto a su obra anterior?\n—No creo que haya un corte; es verdad que cada libro tiene su mundo, sus preocupaciones, pero en el fondo, adhiero a ese dicho de que «el poeta escribe un solo poema a lo largo de su vida», lo desee o no.\n—Es uno de sus libros más dramáticos. ¿Piensa con frecuencia en la muerte?\n—Mucho. Es inevitable, por momentos un hueso duro de roer, pero la muerte hace su dibujo sobre el montón de papeles desordenados de la mesa: un mapa oscuro, laberíntico, que hemos llenado de mitos. Está allí para decirnos que la vida (el sonido, el olor, el color de la vida) es intensamente preciada y preciosa, justamente por su fragilidad. Vida y muerte están unidas como gemelas en el tiempo, pero nunca reconciliadas. «La vida escribe lo que ha leído la muerte. (…y hasta dictado)», dijo Edmond Jabès.\n—¿Cuáles estima que hayan sido los cambios sustanciales desde El muelle y Hospital de veteranos?\n—En los dos libros mencionados existe un hilo conductor (que también existió en La balada de Cordelia). Veo una madurez, una mayor concentración, quizás. ¿Un lápiz más afilado?\n—La crítica tiende a comentar que una de sus obsesiones consiste en aferrarse a los objetos cotidianos. ¿Qué posibilidades le brindan, concretamente?\n—La posibilidad de la especulación metafísica. Además, siempre digo que son mi «cinturón de seguridad»: me arraigan. Pero ese enorme muro que separa ese mundo de nuestra imperfecta traducción, del impedimento de encontrar el enlace absoluto, de la conciencia de nuestra visión limitada, es una parte del arte (u oficio) que practicamos.\n—Las ciudades son referentes para su imaginario…\n—Las ciudades son personajes en mi imaginario; avanzo por ellas tratando de encontrar su pulso, su corazón. Me fascina la imposibilidad de llegar al hueso de su complejidad, de la misma forma en que sucede con las personas y con uno mismo.\n—Y para alcanzar eso, su poesía está muy enraizada en lo pictórico. ¿Qué pintores siente que, debido a su sensibilidad, le atraen?\n—Oh, son muchos. Cito a cuatro insoslayables para mí: Rembrandt, Caravaggio, Vermeer y Cézanne. La luz, la composición, la pasión, la visión adelantada a su época…\n—¿Busca que todos estos elementos converjan cuando escribe un poema?\n—No lo busco, llegan, avasallan; solo trato de organizar ese caos aparente, ese collage.\n—Recién aclaró que no escribe apoyándose en un método, es decir, a través de una planificación previa. No obstante, sus escritos dan la sensación de ser el producto de laboriosas y pacientes horas de trabajo. ¿Cuál es el camino de depuración de sus textos?\n—Vivo un acecho constante del poema, un escribir sin escribir. Durante mucho tiempo la corrección fue principalmente poda; ahora lo que existe es una fluida y estricta corrección a medida que escribo. Es poco lo que cambia después.\n—¿Cuándo considera que un poema está terminado?\n—El poema es el que dice «basta». Y obedezco.\n—¿Quizás cuando cualquier corrección solo empeoraría el verso?\n—Cuando hay agotamiento. Cuando la corrección puede barrer con la frescura inicial y transformarla en el remedo de una intensidad ya gastada.\n—¿Cuenta con un procedimiento cuando escribe?\n—Un café tranquilo, una Pilot negra, la red de pescador bien remendada (para ver qué me trae la marea). Escribo a mano el poema, por el placer sensual de la lapicera fluyendo sobre el papel.\n—Bote negro es un libro que se editó en España, y le permitió abrirse paso entre un público más amplio. ¿Más allá de lo obvio, qué es lo que le depara esta experiencia?\n—Querido Augusto, esa posibilidad: llegar a un público más amplio. Nada más, nada menos.\n—Bueno, su obra ya ha sido parcialmente traducida a otros idiomas.\n—Es raro y hermoso ver los poemas en otros idiomas y también misterioso: ¿Qué quedará del poema? ¿Se entenderá su juego?\n—¿Cómo observa la difusión de poesía en la Argentina?\n—La poesía circula, resiste, a pesar de todos los inconvenientes, por su arrolladora fuerza, incluso de voz en voz.\n—Unos versos de «Bote negro» dicen: «En mi cuaderno aparecen casuarinas / que lloran —en mi lugar— sobre los adjetivos». ¿Le preocupa el tema de la adjetivación? Más allá de su mítico poema «La dama del mediodía», donde prescindió de ellos por completo, hay poetas como Arnaldo Calveyra que han trabajado reparando en las posibilidades del sustantivo. ¿Cómo se siente con respecto a ellos cuando escribe?\n—Es un tema básico para el poeta. El adjetivo justo, el que aporte luz, el que «no mate» al sustantivo, como decía Borges.\n—Un tema elemental, pero que ha arrastrado a muchos a la cursilería. ¿Cree que el adjetivo fácil sea una de las mayores trampas?\n—Es una de las mayores trampas; lo ha dicho muy bien. Hay que huir de los lugares comunes como de la peste, pero tampoco es bueno recurrir a extravagancias. A veces la noche es negra y es negra, «no hay otra», diríamos coloquialmente.\n—Imagino que no es muy devota del neobarroco, precisamente por ese derroche a través de la acumulación de un vocabulario que apunta hacia lo exótico.\n—Es verdad; pero cuando la grandeza supera, trasciende el «ismo», me saco el sombrero. Soy muy ecléctica en mis lecturas. He vivido experiencias fascinantes con Lezama Lima y Carpentier, por ejemplo.\n—Sin embargo, en su escritura no hay rastros de esa exuberancia, esa intencional suntuosidad lexical que encontramos, por ejemplo, en Severo Sarduy.\n—No, claro que no. Tiendo al despojamiento aunque a veces, por mi tono narrativo, no lo parezca.\n—Creo que en Bote negro hay una mayor cantidad de imágenes condensadas que se asocian oportunamente, a través de un manejo preciso de la elipsis. Según su criterio, ¿cuál es su función y cuándo debe utilizarse?\n—El poeta sabe cuándo es necesaria o no. Debe escuchar la voz del lenguaje y serle fiel. Reconozco que el uso de la elipsis es pronunciado en mi poesía; soy elusiva, alusiva.\n—¿Qué es lo que más disfruta de su trabajo como traductora?\n—Como en el poema propio, de hacer posible lo imposible. Tratar de sumergirme en la mente del poeta elegido, no solo en su idioma. Y sorprenderme de cuánto aprendo del propio, de nuestro maravilloso castellano.\n—Ha traducido a Sylvia Plath, Emily Dickinson; ¿también a Joseph Brodsky?\n—No, no a Brodsky (aún). Está en imprenta una selección de poemas de Sylvia traducidos por mí, para la Universidad de Nueva León, México, en su colección El oro de los tigres.\n—¿Qué le interesa de ella, específicamente?\n—La precisión de su mirada, tan filosa como su pluma; su poderosísima imaginación; la mezcla de dureza y vulnerabilidad. La poesía de Sylvia es blanca y dura como el más bello diamante y roja como una herida abierta o como los corazoncitos que le gustaba pintar en cualquier superficie. Hay un irónico extrañamiento, una gris luz metafísica detrás de la escena doméstica, y una fatalidad de la conciencia de la escritura. Es ya un clásico de la poesía en lengua inglesa; por fortuna, ha mermado un poco (solo un poco) el interés casi morboso en su intensa y dramática vida y su suicidio prolijamente desesperado.\n—¿Y sobre la poesía española? ¿Siente que su obra dialoga con algún lírico en particular?\n—Mi último enamoramiento con un poeta español fue con Antonio Gamoneda.\n—¿Relee a Juan Ramón Jiménez?\n—Reconozco que no.\n—¿Y a Luis Cernuda? Le pregunto por él, dado que por estas latitudes siempre se habló mucho más sobre Miguel Hernández, García Lorca o Antonio Machado, este último, a través del «sencillismo» de Fernández Moreno. Creo que se trató de uno de los más altos líricos en idioma castellano, aunque bastante olvidado.\n—Sí, está demasiado olvidado. Fue un gran poeta.\n—Acudiendo a sus mismas palabras: «El pasado es un país extranjero, el porvenir, un cuarto oscuro; mientras que el presente es una piedra azul, opaca, libre, cubierta de polvo». ¿Y el poema? ¿Acaso un intento de nombrar un desajuste con el mundo?\n—Hay una intuición que resuelve o empuja las opciones. Como ya le conté, a esta altura escribo y me autocorrijo al mismo tiempo. Además, existe un hilo conductor; ya no son poemas aislados. Y la conciencia de la escritura está más presente que nunca. ¿Qué más puedo agregar? El poema dice más de lo que mis terrestres, opacas intervenciones puedan balbucear. «En arte», dijo Georges Braque, «solo es válido un argumento, el que no puede explicarse».\n—¿Qué mirada común observa en sus temas?\n—Hay obsesiones, recurrencias sobre lo que hablamos: el viaje, las ciudades (incluso como personajes, seres con vida propia y cambiante a los que hay que descubrir, buscarles el pulso, su corazón). Además, los objetos cotidianos, el uso alternado de la primera, segunda y tercera persona, la mezcla de realidad y ficción, el sueño, la fugacidad de la existencia, la conciencia de la escritura. También, los personajes y lugares marginales: lo que queda fuera de las «avenidas de la historia». Y un cierto aire de extrañeza, de encantamiento que pueda desenmascarar, paradójicamente, los escondites de la realidad.\n—¿Hay algún poema suyo que le enorgullezca haber escrito?\n—La palabra que elegiría no sería «orgullosa». La valoración es afectiva. Los poemas son dos: «La dama del mediodía, poema sin adjetivos», de Rojo junio, porque fue un «tour de force» y está dedicado a Edgar Bayley, y «Mi hija escribe desde Londres», de Bulgaria.\n—¿Qué significó Edgar Bayley en su experiencia con la palabra poética?\n—Una presencia fundamental. Era un referente antes de conocerlo. Luego fue un amigo y, a pesar suyo, un maestro. Contagiaba su pasión por la literatura y el arte, su curiosidad, su humor inteligente, su entrega absoluta —casi conmovedora— a la poesía. Era un gran orador y magnificaba las anécdotas de modo magistral; un gran seductor. Venía a casa a menudo y, después de la cena, leía sus poemas inéditos, escuchaba los míos, y luego buscábamos en la biblioteca a Dylan Thomas o a Elizabeth Bishop, o a Elytis, y los leíamos en voz alta. Eran momentos intensos, llenos de alegría y confraternidad.\n—Sé que tuvo y tiene gran cantidad de poetas amigos. ¿Qué recuerdos guarda de Celia Gourinski?\n—Celia fue una gran amiga y una poeta brillante: surrealista, mágica, erótica, desmesurada. Se merece un mayor reconocimiento. Añoro a las dos. A la poeta y a la amiga.\n—Por cierto, ¿qué opinión le merece la poesía argentina escrita por mujeres?\n—La mejor. Hubo una verdadera irrupción en los años setenta y ochenta. Ahora es una realidad palpable de talento y pluralidad. Muchas y diferenciadas voces y propuestas.\n—¿Qué beneficios le trajeron los premios ganados, más allá del prestigio que significan?\n—Los premios son azarosos, no agregan ni quitan nada a la obra en sí, pero son enormemente estimulantes. Significan que un jurado (a cuyos integrantes, por lo general, uno admira) avala el trabajo realizado. Y, en cuanto al factor económico, es un aporte imprescindible para la edición, difusión y para la alcancía de la casa, por qué no.\n—¿Cree que algún día el poeta podrá vivir solo de las regalías de sus libros?\n—¿Vivir de los derechos de autor? Utopía absoluta para un poeta. En un primer momento parece casi deseable, pero es un deseo contradictorio. Sabemos que la poesía está fuera de mercado y es este estado de cosas justamente lo que le otorga su fuerza y credibilidad. Una palabra verdadera, profundamente humana, en medio del tembladeral y la confusión del mundo.\n—Ha publicado un importante número de antologías: Cónsul honoraria, El vino del atardecer, Los gansos salvajes. ¿En qué varían entre sí y por qué las prefiere antes que a una obra reunida?\n—Cada una incluye nuevos poemas. Cuando PD Ediciones y la Universidad de Nueva León me propusieron una obra reunida, preferí una antología. Tengo tres libros inéditos aún. Y no me atraen demasiado los libros «gordísimos», imposibles de llevar y traer, de leer en la cama. Ya llegará el momento, supongo, tal vez antes de morir o después.\n—Una curiosidad, ¿por qué el título Los gansos salvajes?\n—Remite a las viejas historias, a la fugacidad de la belleza, al viaje. Fue extraído de un poema de la primera parte de Hospital…, «Pisadas sobre el vidrio». El fragmento dice así:\nEs, en cierto modo, un «arte poética».\n—¿Cuál es la relación que existe entre poesía e «intemperie», término al que vuelve con frecuencia?\n—«Intemperie» es el lugar de la poesía y del poeta, tanto en el lenguaje como en la sociedad. Es una tarea solitaria y difícil que nos otorga, sin embargo, intensidad y belleza aún en lo oscuro, en lo raído, en lo fugaz, en lo imposible.\n—¿Piensa que la poesía suele nacer más a menudo del sufrimiento que de la felicidad?\n—Hay un proverbio encantador que Olga Orozco solía citar: «Boca que besa no canta». En la felicidad solo hay espacio para la vivencia, no para la reflexión sobre nuestra presencia en la tierra y la búsqueda de comprensión. Acá estamos cerca de la filosofía, salvo que el poeta se deja hechizar por el lenguaje. Volviendo al tema, la escritura siempre busca compensar la pérdida. Según Kristeva, la narración lo consigue, no así la poesía. Pero, parafraseando a John Berger, el poema verdadero toca una ausencia de la cual, de no ser por él, no seríamos conscientes.\nGramma, XXII, 48 (2011), pp. 305-320.


Saldaña: ¿de la Rectoría a la Gubernatura? - Chilpancingo Guerrero\nSaldaña: ¿de la Rectoría a la Gubernatura?\nJunio 08, 2020 21:07 hrs.\nA un año de la elección de gobernador en Guerrero, es evidente que algunos aspirantes anden desatados y desesperados, en especial los que desde los 90s buscan el voto y la confianza de los electores (verbigracia Félix Salgado Macedonio y Manuel Añorve Baños).\nEn los últimos meses se han publicado diversas encuestas que ubican a los senadores Félix Salgado (Morena) y Manuel Añorve (PRI) como los punteros en sus respectivos institutos políticos, lo que hasta cierto punto es una ventaja, pero también es necesario precisar que son los aspirantes que más negativos arrastran. ’Son unos cartuchos quemados’, dirían en mi pueblo.\nSer popular no es malo en política. Lo malo es ser popular en cuestiones negativas.\nMuchos dirigentes partidistas y aspirantes a la gubernatura no entienden que cada proceso electoral es diferente y que lo que funcionó ayer no tiene la más mínima garantía de que funcione mañana.\nEs cierto, Morena es el partido a vencer en las próximas elecciones, pero de aquí a once meses todo puede pasar. O sea, no hay nada seguro para nadie.\nEn las encuestas que se han dado a conocer, destacan personajes con liderazgo, arraigo social y que no han manifestado públicamente si buscarán o no la Gubernatura. El rector de la Universidad Autónoma de Guerrero (UAGro), Javier Saldaña Almazán, es el más claro ejemplo.\nY, a pesar de no militar en ningún instituto político, Saldaña Almazán obtiene mejores puntos en las encuestas que varios de los que desde hace un buen tiempo recorren las 7 regiones de la entidad para promocionar su imagen y/o proyecto político.\nEn la pasada elección de gobernador y luego de los lamentables hechos de Iguala, el nombre del rector de la UAGro también destacó en las encuestas. Pero decidió no participar. De hecho, también declinó ser gobernador interino en octubre de 2014.\nTres años después (el 26 de febrero de 2017), los universitarios decidieron reelegirlo como rector de la máxima casa de estudios de la entidad para el periodo 2017-2021.\nCuriosamente, el periodo de Javier Saldaña concluye el mismo año en que se elegirá al próximo gobernador de la entidad, a 81 presidentes municipales y a los integrantes de lo que será la LXIII Legislatura local.\nMientras algunos aspirantes a la gubernatura se dan golpes bajos al interior de sus respectivos institutos políticos, Javier Saldaña posiciona día con día su imagen a base de trabajo e importantes gestiones a favor de los universitarios y del pueblo de Guerrero en general.\nEs evidente que el oriundo de Santa Bárbara (localidad serrana de Chilpancingo) se deja asesorar por expertos en imagen pública y se da el tiempo para escuchar las sugerencias y recomendaciones de su equipo más cercano de colaboradores. Y está consciente que lo más importante en una campaña no es el adversario sino el elector, toda vez que es éste con su respaldo el que decide quién debe ser el ganador.\nDesde luego que Javier Saldaña no ha estado exento de ataques y campañas de lodo en las redes sociales. Afortunadamente, no ha caído en el juego perverso de sus adversarios y no lo han distraído en la ruta de consolidar a la UAGro como una institución de calidad académica.\nManejar con transparencia los recursos de la UAGro, rendir cuentas claras a la comunidad universitaria y coordinarse con las autoridades sin importar el partido al que pertenezcan, son sus mejores cartas de presentación.\nHasta donde se sabe, dirigentes de varios institutos políticos lo han invitado para ser su candidato en 2021.\nEn el PRI y en el PRD, por ejemplo, no lo ven mal, ya que es un personaje que ha demostrado ser respetuoso de la pluralidad política e ideológica, que sabe trabajar en equipo y que es un hombre de resultados en el ejercicio público.\nInsisto, sin decir públicamente que quiere ser el sucesor de Héctor Astudillo Flores en la Gubernatura, el nombre del rector aparece en las encuestas y es tema de conversación entre la clase política estatal y nacional.\n¿Qué ocurría si decidiera participar en la elección?\nEstoy seguro que pondría nerviosos a quienes creen tener ganada o amarrada la elección del 6 de junio de 2021.\nMuy pocos personajes logran mantenerse vigentes en el escenario político, sobre todo, cuando no forman parte de un partido o de una organización social.\nJavier Saldaña es un zoon politikón de la sociedad civil, alguien que no pierde el tiempo en confrontaciones estériles y que sabe hacia dónde se dirige.\nOjalá se anime a participar en la contienda por la gubernatura, ya que sería un buen candidato, porque proviene de la cultura del esfuerzo y, lo más importante: no arrastra negativos.


Exalli - Noticias de Tecnología Pebble dice adiós, será comprada por Fitbit - Exalli!\nPebble dice adiós, será comprada por Fitbit\nA través de una un comunicado en su blog oficial la empresa fabricante de relojes inteligentes quien se colocara como una de las startups más exitosas en Kickstarter, anunció a sus seguidores que en próximas fechas será adquirida por Fitbit. Asimismo la marca indicó que aun cuando ya no comercializará, desarrollará ni daré soporte a nuevos dispositivos, los equipos existentes seguirán funcionando normalmente.\nEn un tono entre triste y relajado, la empresa se despidió de todos aquellos que les respaldaron por medio de Kickstarter desde 2012 así como a la comunidad de desarrolladores de Pebble e indicó que aquellas personas que hayan adquirido un reloj Pebble y no lo hayan recibido podrán solicitar un reembolso.\n“Es un día dulce y amargo, pero quiero extender mi más grande agradecimiento a la comunidad Pebble. Personalmente, uno de los mejores sentimientos era verlos en el tren, corriendo por el aeropuerto o terminando un paseo en bicicleta mirando su Pebble. Si alguna vez me miran observando su muñeca (seré el tipo alto con playera de Pebble), deténganme y digan “Hola”. ¡Si van usando su Pebble, les invito un trago!\n“Gracias, incluyendo al equipo de Pebble –pasado y presente. Han trabajado increíblemente duro por los últimos 8 años y crearo algo sorprendente. Ha sido un placer trabajar con ustedes y no puedo esperar a ver lo que tienen para el futuro.” Con estas palabras se despidió Eric Migicovsky, fundador y CEO de Pebble.\nFuente: Blog Pebble


Paraguay recibe a representantes para la 44° Asamblea de OEA | Noticias | teleSUR\nParaguay recibe a representantes para la 44° Asamblea de OEA\nEl secretario general del organismo, José Miguel Insulza llegó al país en horas de la medianoche de este sábado. (Foto: @wilianDominguez)\nEste sábado comenzaron a llegar a Paraguay los funcionarios gubernamentales de distintos países americanos que asistirán a la 44° Asamblea General de la Organización de Estados Americanos (OEA), que se desarrollará entre el 3 y 5 de junio en la capital guaraní.\nEl secretario general de la OEA, José Miguel Insulza, arribó en horas de la medianoche de este sábado al aeropuerto internacional Silvio Pettirossi sin brindar comentarios a la prensa.\nPor su parte, el secretario general adjunto de la OEA, Albert Ramdin, dijo en rueda de prensa que durante el cónclave de cancilleres de la OEA se analizará "un temario claro, que nos une a todos, e incluye la promoción de la paz, la democracia y la cooperación entre los miembros de las Américas, los Derechos Humanos y los retos comunes en materia de seguridad".\nSin embargo, el tema central de este encuentro será "desarrollo con inclusión social", propuesto por Paraguay, país anfitrión, puntualizó Ramdin.\nPara este evento está confirmada la presencia de 28 cancilleres y promete convertir al encuentro en uno de los mayores del organismo multilateral en los últimos años. Asimismo estarán presentes 39 representantes de países observadores como Corea del Sur, la Unión Europea y China.\nEl lunes Insulza se reunirá con el presidente de Paraguay, Horacio Cartes, antes de asistir a un foro económico del sector privado paraguayo.\nparaguay oea asamblea general diplomáticos


Expertos suben previsión de crecimiento y recortan la de inflación - El Mostrador\nExpertos suben previsión de crecimiento y recortan la de inflación\nRespecto de la evolución del PIB, recortaron, en todo caso, su previsión para el año 2013, desde un 5 a un 4,8 % y mantuvieron en el 5 % la correspondiente al 2014.\nExpertos consultados por el Banco Central aumentaron en una décima, hasta el 4,8 %, su previsión de crecimiento del producto interior bruto (PIB) de Chile en 2012 y rebajaron seis décimas la de inflación, hasta un 2,4 %, informó este martes el instituto emisor.\nRespecto de la evolución del PIB, los expertos recortaron, en todo caso, su previsión para el año 2013, desde un 5 a un 4,8 % y mantuvieron en el 5 % la correspondiente al 2014.\nLa proyección del PIB para este año se alinea con las del Banco Central, que en su último Informe de Política Monetaria (Ipom) la mantuvo en un rango de entre el 4 % y el 5 %.\nTambién se alinea con los pronósticos del Gobierno, que este lunes recortó su propia previsión de crecimiento del PIB desde un 5 a un 4,7 % este año, sobre la base de la fragilidad del escenario externo, marcado por la crisis europea.\nPara el tercer trimestre de este año los encuestados prevén una expansión del PIB del 4,5 % y apuntan a que la actividad económica se expandió un 4,6 % interanual el pasado junio, tras haberlo hecho un 5,3 % en mayo, muy por encima de sus pronósticos, que llegaban al 4,5 %.\nEn materia inflacionaria, los expertos prevén una variación nula de los precios al consumidor en julio, tras haber disminuido un 0,3 % en junio.\nPara agosto, los expertos prevén una subida de precios del 0,2 %, mientras para el año 2012 prevén una tasa inflacionaria del 2,4 % y del 3 % para el 2013.\nEl año pasado la inflación cerró en Chile con un índice del 4,4 % y para 2012 el Banco Central rebajó su pronóstico en su último Informe de Política Monetaria (Ipom), desde 3,5 % a un 2,7 %, dentro del objetivo establecido por el emisor para un horizonte de dos años, que va de un 2 % a un 4 %.\nEn ese contexto, los expertos consideran que el Banco Central mantendrá este mes la tasa de política monetaria en el 5 % anual, que continuaría el próximo y se mantendrá sin movimiento durante los siguientes 23 meses.\nEn cuanto al tipo de cambio, consideran que el precio del dólar se situará en 500 pesos también durante los próximos 23 meses.


Inicio Covid Carabobo suma dos casos nuevos y Venezuela 604 contagios comunitarios\nAdemás, informaron que en las últimas horas 6 venezolanos perdieron la vida a causa del virus. Foto: Agencia\nPaís.- Carabobo suma dos casos nuevos y Venezuela 604 contagios comunitarios. La Comisión Presidencial para la Prevención y Control del COVID19 informó, 14 de enero.\nEl Distrito Capital es la entidad donde hoy se detectaron más nuevos casos comunitarios (108), con contagios activos en 18 parroquias; seguida por los estados: Mérida (91) y Lara (58).\nAdemás, informaron que en las últimas horas 6 venezolanos perdieron la vida a causa del virus: 1 mujer de 63 años y 1 hombre de 65 años – Barinas 1 hombre de 69 años – Trujillo 1 hombre de 47 años – Dtto. Capital 1 hombre de 43 años – Anzoátegui 1 mujer de 60 años – Lara\nCarabobo suma dos casos nuevos\nActualmente, las estadísticas generales de la pandemia en Venezuela hasta la presente fecha:\nArtículo siguienteDesayuno en la Redacción con el alcalde de San Diego León Jurado


Mapas conceptuales? ... oO\nPasame apuntes :: Primer Curso :: Bases metodológicas de investigación ed\npor Almendrita el Mar Oct 30, 2007 3:17 am\nEsta asignatura me está matando!!\nNo sé como hacer los mapas conceptuales de cada capitulo!\nTeneís algunos truquillos para que le guste a M.A. Rebollo?\nes bastante estricta...o al menos eso me parece...ains...\nRe: Mapas conceptuales? ... oO\npor Xantra el Mar Oct 30, 2007 12:49 pm\nEn mis tiempos no haciemos esas cozas....\nJope que vaya que cambio de piolin a niña del exorcista...a ver si podeis echarle un cable los de 2º y asi se queda ya para la posteridad...\npor Aby el Miér Oct 31, 2007 1:49 am\npos yo no único que puedo decirte es que no le gusta q haya mucha información...sólo quiere conceptos, que las cosas sin importancia, no estén...y que no sea muy largo..\nyo hice el mapa del capitulo 1, y me puso q tenía mucha información poco importante..y hoy le he dixo a Luisa que me revisara ése mismo, pero modificado, a ver si por fin estaba bien..y sigo teniendo algunas cositas mal...no sé que hacer ya..me leeré de nuevo el capitulo o yo que sé...toy casi practicamente igual q tu.\nespero que por fin sepamos hacerlo de una vez no??jajaajaj..\nsuerte en los demás mapitas!\npor eyra el Dom Nov 04, 2007 3:02 pm\nmira, el unico truco es utilizando el progama cmaps poner cosas concretas. yo lo q hacia era leerme el capitulo, subrayarlo y despues reflejar las partes del capitulo con los conceptos claves. espero q te sirva d algo\nApoyo esa mocion\npor Xantra el Dom Nov 04, 2007 3:12 pm\nA la respuesta de eyra se me acaba de ocurrir buscar sobre el programa y he encontrado esto, una pequeña guia de como usarlo como hacer los mapas y donde bajar el programa.\nEspero que sirva de algo y gracias a Aby y eyra por colaborar ^^\npor Xantra el Mar Nov 27, 2007 4:53 pm\nSi algun alma caritativa tiene algun ejemplo de mapa conceptual se gratificara con iconito extraño si lo sube\npor javi_cadi89 el Miér Dic 12, 2007 9:47 pm\npfff lo de esta asignatura no es normal, todo el mundo está suspendiendo los mapas... pero esque pedimos los mapas a los de segundo q tenian 10 y nos suspende, o se tan keando con nosotros o esa tia le gusta dar por culo...\npor Xantra el Jue Dic 13, 2007 2:20 am\nEl sitema de los mapas por lo que me han dicho lleva 4 años y a cada cual le pide uan cosas diferente asi que paciencia que dareis con la clave XD\n» mapas que cambiarán tu forma de ver el mundo\n» MAPAS PUBLICADOS EN 1942 PLANTEAN LA INVASIÓN NAZI DE AMÉRICA


¿Síndrome del corazón de vacaciones? Ve qué es y por qué ocurre en las fiestas de diciembre | BlogDFM\nInicio Salud ¿Síndrome del corazón de vacaciones? Ve qué es y por qué ocurre...\n¿Síndrome del corazón de vacaciones? Ve qué es y por qué ocurre en las fiestas de diciembre\nDemasiada comida, dulces y alcohol pueden causar más daño al cuerpo que simplemente arruinar una dieta. Los excesos en las fiestas decembrinas pueden provocar el síndrome del corazón de las vacaciones. Aquí te decimos qué es y por qué ocurre en esta época.\n¿Qué es el síndrome del corazón de las vacaciones?\nEl síndrome del corazón de vacaciones se refiere a problemas cardíacos que ocurren debido a un exceso de alimentos salados y alcohol, aseguran expertos de la Clínica Cleveland.\nSi bien comer y beber demasiado es algo que puede ocurrir en cualquier época del año, es durante las fiestas navideñas que el flujo continuo de bocadillos salados y cócteles festivos aumenta e incluso se exagera, de ahí que a este padecimiento también se le conozca como “síndrome del corazón festivo”.\nAdemás, la presencia constante de alimentos ayuda a alimentar la tendencia a exagerar en las personas, aseguró la doctora Leslie Cho, de la Clínica Cleveland.\n“A menudo estamos rodeados de mucha comida durante este tiempo. Entonces, ya sea que esté en la oficina o si está con su familia, tiende a comer alimentos que son muy diferentes a su dieta normal”.\nLeslie Cho, Clínica Cleveland\nSíntomas del síndrome del corazón de vacaciones\nEntre los síntomas más comunes que se presentan al padecer el síndrome del corazón de vacaciones, están:\nPalpitaciones del corazón: Sensación repentina de palpitaciones, aleteo o aceleración en el pecho.\nMareos: sensación de mareo o desmayo.\nMalestar en el pecho: dolor, presión o malestar en el pecho.\nFalta de aire: dificultad para respirar durante las actividades normales e incluso en reposo.\nAsí puedes prevenir este síndrome\nLa mejor forma que existe para prevenir el “síndrome del corazón de las festividades” es planificar con anticipación al asistir a una fiesta y tomar todo con moderación.\n“No es necesario que evite los alimentos ricos por completo. Sin embargo, ser consciente de lo que está comiendo y cuánto está comiendo puede ser de gran ayuda para mantener el rumbo”, aseguró Cho.\nDesayuno y almuerzo pequeño\nUna sugerencia de planificación es tener un desayuno y un almuerzo más pequeños, si se sabe que se tendrá una gran cena.\nCome antes de comer\nOtro enfoque es comer antes de ir a una fiesta para que no sentir la tentación de exagerar.\nSi lo que se desea es comer postre, lo recomendable es tomar una rebanada pequeña.\nAlimentos a cuidar\nAdemás es importante tener cuidado con los alimentos con alto contenido de crema, azúcar o sal, así como no beber en excesi.\nMantener una rutina de ejercicio regular ayuda a mantenerse saludable, reduce el estrés y quema calorías. Al mantener su cuerpo sano antes de la temporada navideña, se reducen las probabilidades de problemas cardíacos a largo plazo.\nDedicar tiempo para descansar y aliviar el estrés, también puede marcar una gran diferencia en la salud del corazón.\n¿Por qué ocurre el síndrome del corazón de vacaciones?\nEl síndrome del corazón de vacaciones se produce porque toda la sal y el alcohol que se consume durante las fiestas decembrinas puede hacer que el corazón lata de manera irregular, lo que se conoce como fibrilación auricular (o AFib).\nSi bien, los especialistas señalan que a corto plazo puede ser simplemente un efecto secundario alarmante de celebrar demasiado, pero a largo plazo puede provocar problemas cardíacos graves, como insuficiencia cardíaca y accidentes cerebrovasculares.\nAunque son las personas con problemas cardiacos preexistentes quienes tienen más probabilidades de experimentar el síndrome cardíaco de las vacaciones, esta afección también puede sucederle a personas sin problemas de corazón, aseguró Cho.\nLas personas sin problemas cardíacos pueden notar un latido cardíaco rápido o latidos saltados después de beber demasiado alcohol. Pero por lo general, dice Cho, eso no es motivo de preocupación.\nNo obstante, todos deben ser conscientes de los peligros y vigilar la ingesta de alimentos para evitar estos síntomas, agregó la especialista.\n“Para muchas personas, las fiestas significan que de repente abundan los alimentos especiales, como galletas, dulces y platos ricos. Y no es solo una comida, sino una ronda de comer, beber y divertirse que es marcadamente diferente del resto del año”.\nArtículo AnteriorNo serán para siempre: Unión Europea afirma que cierres por Ómicron son temporales\nSiguiente Artículo¡Festejo con sabor a México! Con mariachis y flores, así celebró Britney Spears su cumpleaños 40


Sphera de mdc alta tecnología con diseño minimalista - Luminica\nPortada » Sphera de mdc alta tecnología con diseño minimalista\nSphera de mdc alta tecnología con diseño minimalista\nSPHERA ofrece en su serie una atractiva iluminación en formato plafón y colgante inspirada en la forma orgánica de una colmena. Integra naturaleza y alta tecnología en una creación que se caracteriza por el diseño y sus materiales de alta gama. Diseñada por el equipo interno de mdc como lámpara decorativa y creada para presentar un aspecto estético impactante sin omitir su principal función de iluminar amplios espacios.\nCentra todo el protagonismo su acrílico y su patrón de un panal de abeja, rodeado por la carcasa metálica de suaves líneas proporcionando ligereza en el conjunto a la vez que un atractivo visual singular. La serie SPHERA propone 4 colores; burdeos, negro, plata o blanco.\nSu panel de difusión en forma de colmena ha demostrado un perfecto funcionamiento de la luz en los ensayos de laboratorio, proporcionando una luz homogénea y distribuida en un ángulo de 112º que permite iluminar centros de mesa en la mayoría de los espacios.\nSu polivalencia la hace ideal para viviendas particulares cómo para contract, especialmente oficinas, tiendas de moda o restaurantes.\nLa solución encontrada en SPHERA dota a la luminaria de un atractivo singular convirtiendo la pieza en un elemento decorativo y funcional a la par.\nArchivado en: Actualidad, Noticias Etiquetado con: centro comercial, iluminación contract, interior, lámparas, oficinas


La chaqueta de Begoña Villacís al más puro estilo de Melania Trump\nBegoña Villacís durante el acto del 2 de mayo. Ciudadanos.\nEl Estilo LA ESTELA DE LA PRIMERA DAMA\nLa concejala de Ciudadanos ha emulado el estilo de la primera dama al lucir una prenda en forma de capa y color blanco que ya vistió la estadounidense en un acto con Emmanuel Macron.\n3 mayo, 2018 09:46\nStella McCartney y Adidas, juntas en una nueva colección de moda\nBegoña Villacís (40 años) ha hecho un nuevo alarde de estilo durante el acto de celebración del 2 de mayo en Madrid. La política de Ciudadanos acudió al acto oficial con una chaqueta blanca que mucho nos recuerda a Melania Trump (48 años).\nLa política madrileña eligió para la ocasión una chaqueta blanca abotonada con una doble fila de botones y un ligero escote en forma de triangulo. El toque distintivo de la prenda estaba, si embargo, en la forma de las mangas.\nBegoña Villaís junto a Ignacio Aguado y Miguel Gutierrez.\nLa chaqueta de forma asimétrica, sigue la forma de una capa. Villacís escogió este conjunto que nada tiene que envidiar al que la primera dama de Estados Unidos lució en su una de sus últimas apariciones en público.\nLa semana pasada daba la bienvenida al presidente de Francia y lo hacía luciendo una chaqueta en forma de capa. Melania, por su parte, optó por colores más oscuros y se decantó por una prenda en negro de Givenchy.\nMelania Trump y Brigitte Macron junto a sus maridos, los presidentes Donald y Emmanuel Macron. GTRES.\nLa política del partido naranja escogió para completar el conjunto unos pantalones del mismo color y un bolso oscuro en diferentes tonalidades. Las dos mujeres escogieron colores opuestos y estilos idénticos para lucir en los actos oficiales.\nBegoña Villacís se ha convertido en uno de los iconos en el mundo de la moda. La política sigue la última moda y las convierte en tendencia cuando las luce en actos públicos. Sus conjuntos sencillos y elegantes le han puesto en el centro del estilo.\n[Más información: El sombrero de Melania Trump del que todo el mundo habla]


REDACCIÓN CENTRAL, 06 Abr. 16 (ACI).- San Pedro de Verona fue un mártir, predicador y el segundo santo en la historia de la Orden de Predicadores ...\nREDACCIÓN CENTRAL, 06 Abr. 16 (ACI).- San Pedro de Verona fue un mártir, predicador y el segundo santo en la historia de la Orden de Predicadores (dominicos). Se dedicó combatir las herejías de los Cátaros, propagadores del maniqueísmo en el centro y norte de Italia.\nNació en Verona de Lombardía (Italia) en el 1205. Según el Martirologio Romano sus padres pertenecieron a la herejía de los cátaros, sin embargo, de niño abrazó la fe católica y en su adolescencia recibió el hábito del mismo Santo Domingo de Guzmán.\nEl hagiógrafo y Beato Santiago de la Vorágine decía que San Pedro era un gran predicador y conocedor de las Sagradas Escrituras que vivió la pureza, austeridad y una firme defensa de la fe, lo que finalmente lo llevaría a la muerte.\nAdemás señala que Pedro de Verona nació en una familia “entenebrecida por el error”, sin embargo, el joven supo siempre “conservarse inmune de sus perniciosos errores”.\nSan Pedro de Verona dejó a su familia en la adolescencia e ingresó a la orden dominica cuando todavía vivía Santo Domingo de Guzmán, su fundador. Continuó sus estudios en la Universidad de Bologna donde se preparó intelectualmente y además vivió en oración, austeridad y penitencia.\nTerminada su formación eclesiástica, es ordenado sacerdote y nombrado Predicador del Evangelio de Jesús. Se dedicó a la predicación y la refutación de doctrinas heréticas en Vercelli, Roma, Florencia y diversas ciudades del norte de Italia. También instituyó las "Asociaciones de la fe" y la "Cofradía para la alabanza de la Virgen María” en Milán, Florencia y Perugia.\nEn 1248 fue designado prior en el convento de Asti y trascurrido un año en el de Piacenza. En 1251 Inocencio IV nombró a Pedro como inquisidor de Lombardía y lo declara prior de Como, sin embargo, los herejes empiezan a entretejer un complot para asesinarlo.\nSan Pedro de Verona es asesinado el 6 de abril de 1252 cuando regresaba de Milán al Convento de Como, cerca de la localidad de Barlassina. Su verdugo, Carino de Bálsamo, le asestó dos golpes de hacha en la cabeza. A pesar de ello, Pedro de Verona logró incorporarse y con las pocas fuerzas que le quedaban escribió en el suelo, con su dedo bañado sangre, "Creo en Dios".\nEl 9 de marzo 1953 Inocencio IV lo canoniza. Su cuerpo fue trasladado a Milán y hoy descansa en la iglesia de San Eustorgio. Su fiesta se celebra el 6 de abril.\nPara conocer más de este santo ingrese al siguiente enlace\nEuropa y el laberinto del asilo: la odisea 'española' de un refugiado apátrida


Hormiga Analítica: Avaya inició trámites para salir a bolsa con OPV de 1.000 millones de dólares\nAvaya inició trámites para salir a bolsa con OPV de 1.000 millones de dólares\nLa compañía de telecomunicaciones Avaya inició hoy los trámites ante la Comisión del Mercado de Valores de Estados Unidos (SEC) para su salida a bolsa con una oferta pública inicial de venta de acciones (OPV) de 1.000 millones de dólares.\n"Avaya espera utilizar los ingresos netos que obtenga de esta OPV para, entre otras cosas, hacer frente a ciertos endeudamientos a largo plazo", afirmó la empresa en un comunicado de prensa.\nLa firma estadounidense con sede en Basking Ridge (Nueva Jersey, EE.UU.) detalló también que ha designado como supervisores de la operación a Morgan Stanley, Goldman Sachs, JPMorgan y Citigroup, entre otros.\nCon unos 19.000 empleados, Avaya es una empresa de telecomunicaciones especializada en el ámbito de la telefonía y permanece en manos privadas desde que las firmas Silver Lake y TPG Capital se hicieron con ella en 2007 por 8.300 millones de dólares.\nInicialmente esta empresa formó parte de la operadora de telecomunicaciones AT&T y luego de Lucent Technologies, hasta que en 2000 se constituyó como empresa independiente y salió a bolsa, aunque en 2007 volvió a manos privadas.\nCon su salida a bolsa, Avaya se sumará a otras empresas que están aprovechando el buen momento que viven las OPVs en EE.UU. (especialmente empresas tecnológicas), protagonizado recientemente por la red social profesional LinkedIn, así como por Groupon, que la semana pasada presentó la documentación para salir a bolsa. EFE\nEtiquetas: avaya, bolsa de valores, Nueva York


El cultivo de semillas a partir de semillas es una experiencia emocionante. Esta planta fue considerada un tipo de petunia. Pero desde 1990, debido a las diferencias en el ADN, han sido asignados a un grupo especial. Hasta la fecha, los jardineros pueden comprar plantas de variedades con diferentes colores de pétalos.\n¿Cuáles son las semillas de calibrahoa?\nCultivar una flor tiene sus propias características. Las semillas de Calibrahoa son muy pequeñas, de forma redonda, ligeramente más grandes que las de la petunia. Además, se caracterizan por una baja germinación. Este hecho debe tenerse en cuenta al sembrar, para que las semillas en el suelo sean muy gruesas.\nY aún mejor para el crecimiento de las plántulas de calidad para adquirir semillas granuladas, ya que esto facilitará el trabajo.\nCómo recoger semillas de calibrahoa\nSi hay al menos un arbusto kalibrahoa en el sitio, las semillas se pueden recolectar de forma independiente. Maduran en cajas pequeñas. Tenga en cuenta que las cajas están agrietadas. Por lo tanto, debe recopilarlos, sin esperar la divulgación. La semilla recolectada para el cultivo posterior de flores es mejor ponerla en un frasco alto y ponerla al sol para que las semillas no se extiendan por todo el apartamento.\nEs importante Cuando las cajas se despliegan y las semillas se derraman, se pliegan en bolsas de papel. En cada una haga una firma, indicando el año de recogida.\nCuándo sembrar calibrachos sobre plántulas.\nPara cultivar exuberantes arbustos de una flor increíblemente hermosa, debe decidir el momento de plantar las semillas de la calracha en las plantas de semillero. Las mejores fechas son finales de febrero o principios de marzo. Antes de plantar en el suelo las plántulas tendrán tiempo para crecer. Y esta es la clave para el cultivo exitoso de macetas.\nCómo plantar la calibración de semillas.\nComo ya se señaló, la germinación de las semillas de calicrao es baja. Cultivar una planta mediante el método de plántulas implica la preparación de suelo, tanques para sembrar semillas.\nPreparación de tanques de aterrizaje y suelo.\nEs posible sembrar semillas en la caja de plántulas común, si se supone que la cosecha, o en macetas separadas, tabletas de turba. Pero debido a la baja germinación, tendrá que plantar varias semillas en un recipiente y luego dejar una planta.\nSugerencia Si se usan tabletas de turba, se empapan de antemano y la siembra se realiza después de la hinchazón completa.\nEn cuanto al suelo para el cultivo de kalibrahoa, puedes comprar la composición ya hecha en la tienda. Necesitas elegir el suelo destinado al cultivo de plántulas y flores. Pero muchos cultivadores prefieren preparar el suelo por su cuenta. Debe tenerse en cuenta que las plantas responden bien al suelo suelto y transpirable. Por lo tanto, se agregan turba, perlita o vermiculita al suelo del jardín.\nLa composición del suelo para el cultivo de plántulas:\nLa proporción es 2: 1: 1: 0.5.\nPara mejorar la fertilidad, puede agregar fertilizantes de superfosfato o fosfato de potasio.\nSi las semillas se siembran en cajas para cultivar en el balcón, es decir, inmediatamente en un lugar permanente, no se supone que se recojan. En la parte inferior de la caja, coloque una capa de drenaje de al menos 4 cm. Puede ser piedras pequeñas, pedazos de ladrillo rojo (no silicato). Y ya en el drenaje vierte una capa de suelo fértil.\nAntes de la siembra, cualquier suelo (almacén o fabricación propia) debe desinfectarse con agua caliente con varios cristales de permanganato de potasio. Para el mismo procedimiento, puede utilizar ácido bórico o peróxido de hidrógeno.\nAl cultivar calibreraha a partir de semillas (cuyas dimensiones son visibles en la foto) no siempre es posible obtener un número suficiente de plántulas debido al hecho de que solo se extrae una tercera parte de la semilla. Para aumentar la germinación, la protección contra enfermedades y plagas, los cultivadores experimentados recomiendan empapar en una solución rosa de permanganato de potasio, en Zircon o Epin.\nDespués de 24 horas, las semillas destinadas al cultivo de plántulas, se lavan con agua limpia y se secan en una servilleta. Solo será necesario ponerlos a todos en el terreno preparado.\nRegulaciones de siembra\nLas semillas de Calibrahoa se siembran en un suelo bien humedecido muy densamente, ya que la germinación es baja. En un cuadrado de 10x10 cm, deben sembrarse al menos 80 granos. Es mejor rociar las semillas en la superficie y luego rociarlas con una pequeña capa de tierra, pero no más de 0.5 cm.\nAtencion Cuando todas las semillas se distribuyen sobre la superficie del recipiente seleccionado, es necesario regar el suelo con un rociador para no lavar la semilla.\nDespués de esto, los contenedores con semillas se exponen para hacer crecer las plántulas a una ventana bien iluminada en una habitación donde la temperatura es de al menos 18-20 grados. Para preservar la humedad y acelerar la germinación de las semillas, los recipientes se cubren con vidrio o una bolsa de plástico transparente.\nBajo el refugio se crea un efecto invernadero, y, por tanto, las gotas de agua, sedimentando, hidratan el suelo. Durante el crecimiento de las plántulas, para evitar que la superficie se vuelva mohosa, la película o el vidrio se deben levantar varias veces. Y limpie el rocío formado.\nSi el suelo se ha secado antes de la germinación, entonces se pulveriza desde una botella rociadora. Para el riego no se recomienda utilizar agua clorada del grifo. Si no hay otro líquido, entonces el agua se vierte en el recipiente con antelación y se deja reposar durante al menos 12 horas.\nLas cubiertas de vidrio y película se retiran cuando aparecen inclusiones verdes en la superficie del recipiente.\nDespués de cuántos días brotan las semillas de Calibrachoa.\nAunque las semillas son pequeñas, las plántulas no aparecen pronto. Como regla general, se pueden observar pequeñas manchas verdes después de 14-16 días. Desafortunadamente, no todos los granos brotan.\nPor qué las semillas de Calibrachoa no crecen\nLas semillas de Calibrahoa son caras, pero no todas están incubando. Esto, por supuesto, insultante. Necesitas entender la razón:\nSiembra demasiado profunda. Las semillas pequeñas simplemente se detienen, el brote no puede romper el espesor de la tierra.\nSecado del suelo después de la siembra.\nSuelo demasiado húmedo, debido a que la semilla se pudre, no teniendo tiempo para eclosionar.\nCómo cultivar la Calibracoa a partir de semillas.\nAl cultivar una flor de calibreraha en casa a partir de semillas, es necesario seguir las reglas de siembra y cuidado de las plántulas. Para hacer esto, necesita conocer las características de la tecnología agrícola, el cuidado de las plántulas en la sala y en el campo abierto.\nCondiciones óptimas para el cultivo de plántulas a partir de semillas.\nCalibrachoa - una planta que requiere iluminación. Inmediatamente después de la germinación, las plántulas deben iluminarse durante aproximadamente 16 horas. Las condiciones naturales no permitirán cumplir con este parámetro, por lo que durante el cultivo de plántulas de alta calidad se deberá tener que instalar lámparas adicionales.\nCuando aparecen 4-6 hojas verdaderas en una planta, la duración de la iluminación se puede reducir a 12 horas. La temperatura del aire durante toda la etapa de crecimiento de las plántulas desde el momento de la emergencia es de 18 a 20 grados.\nLas plántulas de Calibrahoa que crecen a partir de semillas son exigentes para el riego, pero no se recomienda inundar el suelo en el vivero o campo abierto. El estancamiento del agua puede causar una enfermedad del sistema radicular como una pierna negra, desde la cual puede morir el calicracio. El riego es necesario solo cuando la capa superficial del suelo se seca.\nEn el calor de los arbustos hay que pulverizar. Cultivar plántulas implica irrigarlas de una botella de spray. La aspersión se utiliza para rociar calibrahoa en flor, pero la boquilla debe ser muy pequeña. La cosa es que las campanas son delicadas, frágiles, fácilmente dañadas.\nEs importante Las fuertes ráfagas de viento y las fuertes lluvias son perjudiciales para la planta, por lo que debe cuidar su protección.\nCaliberraha se riega solo debajo de la raíz y los fertilizantes se aplican al mismo tiempo. Solo en este caso, puedes conseguir plantas tupidas con exuberantes sombreros de flores.\nHasta que se forman las yemas, la calibrachoa se alimenta 3-4 veces al mes. Los fertilizantes deben contener nitrógeno para acumular masa verde. Cuando los brotes se atan, los fertilizantes que contienen potasio y fósforo se recogen para alimentarse.\nPara sala de alimentación o balcón calibrahoa en forma:\nAbonos complejos para flores.\nSugerencia Al cultivar flores, también se necesitarán mezclas nutricionales que contengan quelato de hierro. Lo mejor es usar un vendaje con acción prolongada.\nCalibrachoa es una planta ampelosa. Pero el valor son arbustos exuberantes con una gran cantidad de masa verde. Para mejorar la zacate alimentar las plántulas "atleta". Solo 3 procedimientos con un período de 14 días evitarán el estiramiento excesivo de los tallos. Los entrenudos se harán más cortos, lo que significa que los brotes serán más gruesos.\nCuando se usan preparaciones químicas para fertilizar el calicrao, es necesario seguir estrictamente las instrucciones, ya que puede dañar una alta concentración de sustancias. Si las plantas que crecen a partir de semillas no mueren, su desarrollo se ralentizará, la floración se alejará indefinidamente.\nEl cultivo de plántulas en un recipiente común implica recoger. Este trabajo se planea cuando se forman 2-3 hojas verdaderas en la planta, es decir, un mes desde el momento de la emergencia.\nLa composición del suelo debe ser idéntica a la utilizada en el cultivo de plántulas. También se prepara el suelo: vierten agua hirviendo, con permanganato de potasio.\nEn cuanto a los recipientes, luego en el primer trasplante de plántulas de calicrachoa habrá suficiente vidrio con un volumen de 200 ml. Durante la transferencia posterior, se toma una olla, cuyo diámetro es de al menos 15 cm. El fondo de la olla se perfora para evitar el estancamiento del agua. Para el mismo propósito, se utiliza el drenaje, que debe ser de al menos 4 cm.\nEn el centro del tanque, se hace un hueco en el que solo se coloca una plántula. La raíz se cubre con tierra, el suelo se comprime con los dedos y luego se riega abundantemente para exprimir el vacío.\nSugerencia El suelo se vierte en el recipiente durante el crecimiento de la calicara y, a medida que el sistema radicular domina el espacio de la maceta.\nCuidado después del decapado de calibre\nEl cuidado adicional de la calarahora cultivada a partir de semillas, después de la recolección, se reduce a medidas tradicionales:\nAdemás, para dar a los arbustos una necesidad decorativa de eliminar rápidamente las inflorescencias florales. Este procedimiento no solo aumentará la calibreraha de floración, sino que también le permitirá recolectar semillas. Esto es necesario cuando se cultivan exuberantes arbustos.\nCalibrador de pellizco\nPoderosos arbustos en cascada de una planta ampelosa pueden formarse solo si pellizcas los tallos.\nEs importante Es posible pellizcar la calabra durante todo el período vegetativo.\nNecesito pellizcar el calibre\nDespués del procedimiento, los brotes laterales comienzan a formarse en los entrenudos. El resultado es un arbusto voluminoso y exuberante.\nCortar los brotes no es necesario tirar. Los esquejes de raíz bien. Esto permitirá obtener una gran cantidad de arbustos nuevos para decorar el jardín, la terraza o la terraza.\nCuando pellizcar el calibre\nEs necesario pellizcar el calicrass, mientras que las plántulas que crecen de las semillas son todavía pequeñas. Fue en este momento que aparecen los primeros brotes que ralentizarán el crecimiento de la planta y, en consecuencia, no se formará un arbusto exuberante.\nCómo pellizcar el calibre\nUna vez que la longitud de los tallos alcanza los 6-8 cm, pellizcan en 2/3 de la longitud. Se realiza una operación repetida al alcanzar los 15 cm. Otras acciones dependen de las preferencias del cultivador. Si necesita arbustos con brotes colgantes, algunos de ellos no vuelven a pellizcar.\nEs importante El trabajo debe realizarse con instrumentos estériles para no llevar la infección.\nTrasplante de plántulas de calibrera a un lugar permanente.\nLa plantación de plántulas kalibrahoa en el campo abierto (macetas o macizos de flores) se realiza después de una temperatura diaria promedio positiva constante.\nCultivar arbustos ornamentales preferiblemente en un lugar lleno de luz. Incluso un ligero sombreado contribuye al crecimiento desigual de los tallos, a partir del cual se pierde la estética de la planta. Además, existe un riesgo de falta de floración. El lado sur de la parcela encaja perfectamente.\nEs necesario proteger el indicador de corrientes de aire y ráfagas de viento repentinas. Después de todo, los tallos de las plantas son muy delicados y frágiles. Y a los cogollos abiertos no les gustan las duchas, pierden su decoratividad, los bordes de los pétalos se rompen.\nEs por eso que los cultivadores experimentados recomiendan cultivar arbustos en áreas cerradas o semicerradas. Estos pueden ser balcones, logias, terrazas o terrazas.\nCuando se cultiva en interiores, especialmente si están orientados hacia el norte, incluso en verano es necesaria la iluminación.\nAntes de plantar, necesita preparar cuidadosamente el sitio. El suelo debe ser fértil y nutritivo. Para prevenir la enfermedad del sistema radicular causada por la pata negra, el asiento debe derramarse con agua hirviendo con varios cristales de permanganato de potasio.\nAdvertencia El suelo en los asientos necesita ser cambiado anualmente, porque durante la temporada las plantas extraen todos los nutrientes. Incluso la alimentación no ayudará.\nSi las plantas se cultivan en recipientes, macetas y macetas, entonces puede usar una imprimación preparada, que se vende en tiendas especializadas.\nEs necesario regar moderadamente en campo abierto o en macetas, ya que el suelo se seca. Riegue solo debajo de la raíz, no en las hojas, 1-2 veces a la semana. En la estación seca habrá que pulverizar.\nEl cultivo de kalibrahoa a partir de semillas solo está ganando popularidad entre los jardineros rusos. Por lo tanto, tienen muchas preguntas. Los floristas están interesados en el tiempo de siembra de semillas para las plántulas, las reglas de la agrotecnología y las peculiaridades del cuidado para obtener un arbusto ornamental.\nTestimonios sobre la semilla de Calibracoa\nIstomina Veronika Sergeevna, 48 años, Moscú. Llevo 14 años cultivando calibrahoa. Compré semillas por primera vez por casualidad, admirando los brotes brillantes en la bolsa. Por supuesto, el precio era bastante alto, pero me arriesgué. Se sembraron semillas de calicraic para semilleros, como petunia, a fines de febrero. De los 10 granos solo surgieron 3, todos se desarrollaron normalmente. Todos los brotes después de pellizcar enraizados, como resultado, mi sitio se decoró con varios arbustos ornamentales. Ahora estoy buscando específicamente diferentes variedades de calaraho. Vasily Vasilyevich Kovalev, 35 años, Territorio Trans-Baikal. Probablemente, sorprenderá a muchos lectores, pero yo solo hago crecer flores. El año pasado compré una variedad híbrida calibrachoa Kablum Pink. En el spray de vidrio había 5 semillas, 3 piezas ascendidas. Siguió todas las recomendaciones, por lo que el cultivo de plántulas no causó dificultades. Los arbustos florecieron abundantemente durante todo el verano. Recolectamos las semillas que sembraron en febrero. Mira cuales serán las plantas este año. Si mantendrán las propiedades maternas.\nCalibrachoa: cultivo a partir de semillas en casa. © 2017 - Diciembre 2021


Aparcar la bici de forma segura | Infografía\nNo se trata sólo de poner un candado para que alguien que pasa por allí decida “darse una vuelta con nuestra bici”. Tenemos que elegir candados que sean seguros y para ello os ofrecemos un pequeño ranking de seguridad de los distintos tipos de candados que podemos encontrar en el mercado. Dependiendo de que vamos a fijar al soporte, si el cuadro y la rueda principal, la rueda secundaria y el cuadro, tenemos distintas combinaciones a elegir.\nCómo aparcar tu bici de forma segura\nComo habéis podido comprobar mantener nuestra bici segura cuando la dejamos aparcada en la calle no es complicado si tomamos una serie de precauciones básicas. De todas formas siempre podemos optar por asegurar la bici, aunque la mayoría de las pólizas no cubren el robo y también seguir algunos consejos más para aparcar de forma segura. Si queréis disfrutar de otras infografías o artículos sobre alimentación sana podéis suscribiros a nuestra newsletter, donde recibiréis esta información en vuestros correos.\n3 thoughts on “Infografía: Cómo aparcar tu bici de forma segura”\ndiciembre 22, 2013 a las 10:06 am\nClaro, con llevar dos tipos de cadena o candado, ya no hace falta llevar el sillín por todas partes, ni el casco ni nada… eso sí, supongo que es importantísimo que sean buenos porque he visto bicicletas totalmente despiezadas en algunos sitios. Yo, por suerte, no la tengo que aparcar casi nunca en la calle, pero me imagino que si lo hiciese, estaría temiendo por ella todo el tiempo.\nUn buen candado, que además tienen acople para que vaya fijado al cuadro cuando vamos de camino es mano de santo, con esto y una cadena de acero lo vamos a poner realmente difícil si se la quieren llevar.\nAtentos a este vídeo donde enseñan lo fácil que es abrir los candados que tienen cerradura redonda


Calparsoro, Kevin Costner y Jordan Peele, estrenos de Universal este verano - La Opinión de A Coruña\nCalparsoro, Kevin Costner y Jordan Peele, estrenos de Universal este verano\nDakota Johnson protagoniza el primer estreno tras tres meses con las salas cerradas\nUniversal Pictures ha confirmado este miércoles su calendario de estrenos para el verano que arrancará el 26 de junio con "Personal Assistant", una comedia con Dakota Johnson e incluirá lo nuevo de Daniel Calparsoro, Kevin Costner, Jordan Peele y el sello de terror Blumhouse.\n"Personal Assistant" será el primer estreno de un estudio de Hollywood en España después de más de tres meses con las salas de cine cerradas por el coronavirus, una historia en la que la protagonista de "Cincuenta sombras de Grey" da vida a una eficiente y siempre estresada asistente de una gran estrella de la música.\nLe seguirá, el 31 de julio, "La caza", una nueva y aterradora pesadilla de Blumhouse Productions protagonizada por Betty Gilpin ("Glow") y Hilary Swank y que gira en torno a un grupo de elegidos que a raíz de una teoría conspirativa nacida en la "internet profunda" se reúne para divertirse cazando a seres humanos.\nEl 28 de agosto será el turno de su apuesta española para el verano, "Hasta el cielo", dirigida por Daniel Calparsoro y protagonizada por Miguel Herrán, ganador del Goya a mejor actor revelación en 2016 y uno de los protagonistas de "La casa de papel".\nEn esta ocasión Herrán interpreta a un chico del extrarradio madrileño cuya vida cambiará para siempre el día que conoce a Estrella (Carolina Yuste) en una discoteca y que se mete en una banda de "aluniceros" que tiene en jaque a toda la policía de Madrid. Luis Tosar también figura en el reparto principal.\nYa el 11 de septiembre llegará "Let him go", en la que Kevin Costner da vida a un sheriff retirado que tras la pérdida de su hijo y junto a su mujer Margaret (Diane Lane) abandona su rancho en Montana para recuperar a su nieto, atrapado por una peligrosa familia en Dakota.\n"Candyman", producida por el oscarizado Jordan Peele, se estrenará el 25 de septiembre, una nueva visión de una de las leyendas urbanas más estremecedoras de todos los tiempos y que dirige por Nia DaCosta ("Little Woods").


Piporé, ejemplo de cooperativa de misioneros que exporta al mundo - Visión Misionera\n“Nuestro objetivo para el año que viene es crecer en nuevas regiones. Hablamos de las zonas de Córdoba, Cuyo y obviamente desembarcar fuerte en Buenos Aires. El consumo per cápita de yerba mate ronda los 6,5 kilos por habitante más o menos unos 300 millones de kilos por año. La evolución tiende a ser estable”, señaló el directivo de la yerbatera cuyo fuerte es la exportación.\n¿Piensan avances en tecnología e inversiones?\nHemos invertido mucho en tecnología, en el secadero, molino y depósitos. Y el “Tereré Listo” lanzado el año pasado, que tardamos dos años en desarrollar, es una propuesta para estas tendencias nuevas. Es un tere saborizado, al que se le agrega agua fría, sin perder tiempo en preparar un jugo. Para este verano queremos una movida en la Costanera, repartiendo muestras gratis. El tereré es un pedazo del mercado de la yerba mate, pero de relevancia en el Nordeste. Es una de las razones de la máquina de muestras gratis. El año que viene queremos focalizar en eso, porque las acciones de publicidad tradicional son muy caras. Por eso apostamos al marketing digital y las redes sociales. Permiten sectorizar, segmentar y apuntar donde se quiere ir, con mira telescópica. Mantendremos publicidades tradicionales para el conocimiento de la marca general. Nuestro pilar en la estrategia de desembarcar en nuevos mercados será el uso de las redes sociales y el marketing digital.\nSer baratos fue contraproducente porque se piensa que es de menor calidad, a menos en una acción promocional por producto nuevo, por lanzamiento. Playadito que es la más cara de todas y se convirtió en la segunda después de Las Marías y crece sin parar. Sin embargo, En una cata a ciegas no es la que más gusta. Ahí hay una cuestión sicológica y un boca en boca de la gente. Es bien es una yerba correcta, consistente, no varía la calidad y le exigen a los proveedores cumplir sus estándares de calidad.\nCamino a la India y la fórmula secreta del mate soluble\nLa yerba mate en la gastronomía, nuevas infusiones y bebidas saludables es un camino relativamente nuevo. Chefs, bartenders, pasteleros y profesionales de otras ramas de la gastronomía gourmet exigen cada vez más la adaptación del producto a sus ideas y creaciones. Extractos y yerba mate soluble figuran entre las soluciones que se buscan y procesan para el sector.\nEn gastronomía se está usando el polvo de hoja, generado durante el proceso en el molino, y el mate soluble que ya existe en el mercado, es una apuesta de Piporé, señaló su gerente comercial Silvio Leguía. Aún es un secreto industrial, pero esperan mejorar y superar a los de otros mercados. El desafío de Piporé es llegar a la India y fabricar allí blend en saquitos, con té y otros productos locales.\nLos vientos exportadores guiaron este año a la Cooperativa de Santo Pipó hacia a ferias de alimentación como el Fancy Food en Nueva York y la India. Ahí notaron cuánto ha crecido la yerba mate en el interés del mundo gastronómico y de otros productos. Leguía contó que notaron que el mate soluble y el blend de la infusión con otros productos, más las bebidas energizantes, son algunos de los desafíos a tener en cuenta.\n¿Cómo trabajan en mate soluble?\nExiste hace años en el mercado, como el de Taragüí, de Amanda, pero no fue lo que todos hubiesen esperado que fuera, no le han encontrado la vuelta a la forma de consumo. Nosotros tenemos un plan para soluble pero -como todavía es proyecto y confidencial- no quiero entrar en detalles. Si bien va a ser el mismo producto le queremos buscar la vuelta sobre la practicidad de uso y creo que le estamos entrando por ese lado. Hoy es un frasco aburrido y encima la gente no sabe muy bien cómo dosificarlo. Si pasás de la cantidad de cucharaditas, es intomable. Hoy por hoy el soluble no es la realidad que se hubiese esperado que sea, pero creemos que se puede mejorar.\n¿Creció la participación yerbatera en gastronomía?\nEs uno de los usos que se le está dando. Hay bartender, sommelier, chefs, pasteleros, comida gourmet, que usa el polvo de hoja de yerba mate, que es hoja molida. El polvo de hoja de yerba mate, sale naturalmente del molino. Es un fenómeno bastante global el de la yerba mate como ingrediente de alimentos. Lo vimos en EEUU, en el Fancy Food de Nueva York, donde hubo muchas bebidas con yerba mate, pastelería y comidas. Usan la yerba mate por los beneficios que tiene. Es imposible para un americano o un europeo hacerle tomar mate de una bombilla y encima compartirla no entra en su capacidad entendimiento compartir bombilla. Hace rato entendimos que por ese camino no va.\n¿Y cómo llegarán a la India?\nHace poco estuve la India, un mercado gigantesco de infusiones, de té más que nada, con 1.300 millones de personas. Primero que es uno de los principales productores de té y uno de los más grandes consumidores y queríamos ver como meter la yerba mate. Y la vuelta que damos es usarla como mezcla dentro de un blend de saquitos. O sea un té que tenga yerba mate, más cardamomo, azafrán, albahaca, cosas que para ellos son más familiares, mezclados con la yerba mate. La presentamos y hubo mucho interés. Si logramos llegar al 0,3 % de ese mercado ya tenemos para entretenernos.\nEl INYM lidera un programa para que las empresas se enganchen. Algunas solo quieren es encontrar algún importador dispuesto a experimentar con la yerba mate. Nosotros queremos ir más allá. Nuestra idea es tener una oficina en India para auto exportarnos y allá contratamos a quienes hacen los blend con productos locales y envasan. Y nosotros nunca perdemos control sobre el negocio. Vendemos nuestra propia yerba mate allá en la India. La idea es hacerlo en 2018.\nLos refugiados sirios y su nostalgia abren nuevos mercados\nEl 70 por ciento de la exportación argentina de yerba mate es absorbida por Siria. A este convulsionado país llegan 20 millones de kilos anuales, 6 millones de los cuales corresponden a Piporé. Pero la diáspora y los refugiados sirios que huyeron de la guerra, abrió mercados impensados para la Cooperativa de Productores de Yerba Mate de Santo Pipó.\nPara el gerente comercial Silvio Leguía “la exportación de yerba mate se divide entre el mercado nostálgico (de argentinos en el mundo) y el mercado sirio”. Por eso crecieron en Alemania y Turquía, donde los sirios emigrados llevaron su “nostalgia”, como también a otros países de Medio Oriente, como los Emiratos, Jordania, Qatar, Líbano, Grecia, Europa del Este, e incluso Australia y Canadá.\n“En Siria el mate es parte de la canasta básica. Es como el azúcar, como la leche”, contó Leguía. Pero al tratarse de un mercado a granel donde muchos importadores envasan su propia comercialización, la idea es descentralizar. “Somos muy conscientes de que nosotros no vendemos yerba, sino que vendemos Piporé. No queremos despegarnos de nuestra marca”, sintetizó.\nEn Alemania donde se importaba yerba para argentinos residentes allí o alemanes que aman sus propiedades, debieron buscar otro importador –pero árabe- que le vendiera a los refugiados sirios.\n¿La guerra afectó el comercio en Siria?\nSí, cayó la exportación a Siria pero siguió siendo fuerte y se recuperó muy fuertemente este año. El consumo se mantuvo y la baja se debió más a complicaciones logísticas. No todas las navieras iban a puertos sirios por este problema de la guerra. Pero la gente sigue tomando mate como si fuera agua. Como Piporé somos una de las más fueres en exportación. Nos ayuda a sobrellevar márgenes del mercado interno muy achicados. Por lejos la exportación está concentrada un 70 % en Siria. Nosotros buscamos desconcentrar esa concentración en un solo mercado y hemos tenido un muy buen año en ese sentido. De apertura de nuevos mercados, de ingreso a otros clientes.\nSomos muy conscientes de que nosotros no vendemos yerba sino que vendemos Piporé. No queremos despegarnos de nuestra marca. El mercado sirio es un mercado de granel. Te compran la yerba de granel y la envasan con tu marca o con otras. El mercado nostálgico es el de los argentinos que viven afuera que obviamente son los países donde hay más argentinos viviendo, como el caso de España y EE.UU. y Chile que es un mercado combinado de chilenos del sur que toman mate con algunos argentinos que viven ese país. Y se generó como un nuevo mercado nostálgico, derivado de la guerra en Siria. Muchos sirios huyeron y se generaron mercados como Turquía que se convirtió rápidamente en el tercer mercado de exportación, en el límite con Siria.\n¿Les afectó que instalará Kabur en Andresito?\nKabur es nuestro mismo cliente en Siria, muy poderoso y el importador más grande del mundo de yerba mate, responsable de más del 80 % del mercado de yerba mate en Siria, con 20 millones de kilos al año. Sus proveedores somos La Cachuera, Piporé y su propia planta en Andresito; se exporta a sí mismo pero menos que lo exportado por las dos empresas misioneras. Busca tener un pulmón ahí para proveerse de su propia yerba.\nLa Armonía apuesta a vender cortes ovinos congelados y platos gourmet de cordero que se pedirán en su restaurante o por Internet


🎖▷ Es invierno ... ¡Sal y disfrútalo!\nEs invierno … ¡Sal y disfrútalo!\nHe decidido concederme el resto del año libre *. Pero no se preocupe, también le estoy extendiendo el mismo privilegio.\nComo aquellos de nosotros en el Norte soportamos los días más fríos y oscuros del año, todo parece cerrarse. Algo de esto es algo bueno: la temporada de vacaciones trae consigo mucho tiempo fuera del trabajo y la escuela. Pero algo de eso también es basura: estoy viendo drásticamente menos ciclistas y caminantes, y los padres son incluso conduciendo a sus hijos a la escuela para protegerlos del invierno no muy castigador de mi área.\nEl mes pasado, un amigo mío informó de su total de millas en bicicleta para conmemorar "el final de la temporada de ciclismo", como si hubiera una temporada imaginaria y trágica cuando tuvimos que dejar de usar nuestras bicicletas. Y a riesgo de causar una disputa doméstica, mi propia esposa comenzó a usar el trono motorizado con clima controlado para su recorrido semanal de comestibles, a pesar de que vivimos a solo 1.5 millas de la tienda de comestibles. Incluso USTED puede encontrarse pasando más tiempo en el interior en invierno, refugiándose de la incomodidad que acecha en el exterior.\nTenga cuidado con esta tendencia, ya que es un ejemplo perfecto de Bullshit Lifestyle Creep. Experimenta molestias o inconvenientes, y sus mecanismos de supervivencia eficientes pero equivocados se activan, empujándolo suavemente para evitar la incomodidad. Te mantienes cómodo por dentro, teje en el sofá o mira una serie de calidad en Netflix, y el invierno pasa de manera segura afuera de tu ventana. Y extrañas todos los beneficios que tiene para ofrecerte.\nEntonces, en caso de que lo hayas olvidado, déjame recordarte:salir es fantástico. Especialmente en clima frío o lluvioso.\nClaro, ya sabías que dar un paseo afuera en un hermoso día es algo bueno. Todo el mundo hace eso, y muchos de nosotros volamos grandes distancias solo para poder tener la experiencia durante un invierno del norte. Pero resulta que no es la cálida luz del sol lo que hace que esa experiencia valga tanto la pena, es solo la capa cómoda y conveniente en la parte superior. El beneficio real es solo el hecho de que está afuera, caminando, moviéndose y trabajando en las cosas que debe hacer. Y resulta que todas estas cosas son posibles en cualquier clima, y son aún más gratificantes en condiciones adversas.\nCuando sales en el frío y la oscuridad, es una aventura. Tienes que prepararte con anticipación. Realmente se necesita algo de capacidad intelectual para diseñar estratégicamente su atuendo, porque podría morirsi pasaste demasiado tiempo ahí fuera sin ropa. ¿Necesitas un sombrero? ¿Guantes? ¿Ropa interior térmica o una capa de viento? ¿Un teléfono móvil y una linterna, por si acaso? Increíble.\nSales y de repente tu mundo se expande dramáticamente. Hay un cielo negro muy por encima.\nDice la luna mientras te mira directamente. ¿Te das cuenta de que esa cosa está a 250,000 millas de distancia? Y, sin embargo, flota perfectamente en el cielo, porque realmente está azotando su planeta, sostenido por un cable de bungie gravitacional de un cuarto de millón de millas. Eso es infinitamente más sorprendente que lo que sea que estuvieras haciendo antes de salir a caminar.\nPero espera, mira todas esas estrellas esparcidas por todas partes. Algunos de ellos son realmente planetas en nuestro propio sistema solar: Venus es uno grande a 100 millones de millas de distancia, pero las estrellas del Big Dipper son 100años luz de distancia, que es más como 590 billones de millas. Y, sin embargo, allí están, presentados para su diversión mientras están allí para asimilarlo todo.\nSi tienes suerte, hace mucho frío aquí afuera. El aire muerde un poco tus mejillas bien protegidas y tu boca puede disparar una buena columna de vapor de 3 pies cuando exhalas. Empiezas a caminar.\nNadie más está fuera esta noche. Mientras viaja por la calle silenciosa, puede ver las luces ridículas que parpadean en la ventana de cada hogar y apartamento. Todos estos tontos están desperdiciando su precioso tiempo viendo televisión, mientras ustedes están aquí afueraviva.En nuestra futura Utopía Badass, esta experiencia será diferente. Todos estarán afuera, reverenciando la belleza de la noche y la frescura del aire. Todas las noches serán como una misa de medianoche, con el Cosmos como anfitrión. Pero por ahora, tienes el lugar para ti. Eres el pionero de la caminata nocturna.\nEste sentimiento meditativo que tienes es como presionar el botón de reinicio mental. Todas sus tensiones, preocupaciones y mal humor disminuyen con cada paso que da. Si haces esto con la frecuencia suficiente, desaparecerán por completo. Pero no es solo la maquinaria sobre su cuello la que se está afinando, el resto de su cuerpo también está saltando de alegría.\nCada uno de sus sistemas físicos está cobrando vida. Está circulando sangre limpia, curando las tuberías de los daños causados por sentarse demasiado tiempo. Las células grasas se están drenando y desinflando, mientras los músculos se están bombeando. Y la exposición al aire frío está teniendo misteriosos efectos positivos en su metabolismo y todo lo demás, mejor resumido como General Badassity.\nIncluso podría comenzar a trotar un poco en este punto. El trote se siente tan bien que lo mantienes por un tiempo. Y solo para demostrar que estás realmente vivo, decides SPRINT para este próximo pedacito de tu viaje, solo hasta que llegues a esos dos árboles allá arriba. Ahora todo está azotando: el aire ruge en tus oídos y tus ojos están llorando por el viento frío. Puede pensar en ellas como lágrimas de alegría de su sistema cardiovascular. Te quedas sin energía de sprint y vuelves a caminar, con el corazón acelerado y el vapor a la deriva de toda la piel expuesta, y vuelves a casa.\nCuando regreses a tu hogar cálido y brillante, eres el héroe. Vivo, brillante, creativo e invencible. Eres una fuerza misteriosa para cualquiera que elija el camino más débil de quedarse adentro o tomar el automóvil. Eres alguien que finalmente ha descubierto cómo se debe vivir la vida.\nAhora tome un bolígrafo y papel y enumere algunas formas adicionales en que mejorará su vida de ahora en adelante.\n* La familia Moustache se dirige a Canadá para las vacaciones hasta el 6 de enero: primero Hamilton y luego Ottawa. Ahí es donde encontrarás un clima de noche de invierno real para caminar. Tal vez incluso lleguemos a unirnos para una caminata nocturna. Cosas como esta se muestran en el feed de Twitter si desea hacer clic en el botón Seguir allí. La transmisión también se presenta en la parte inferior de la página principal del blog.\nTags:disfrútalo, invierno, Sal\nBIRTLES DE JASMINE: mi glosario de términos financieros extraños\n7 mejores opciones de inversión alternativas para hacer crecer su riqueza