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Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias » Documentos\nConvocatoria del II Premio de Fotografía “Carlos Pérez Siquier”\nLa Real Academia de Bellas Artes de Granada ha decidido en sesión plenaria y por unanimidad convocar el\nII Premio de Fotografía para el compromiso social\nLa convocatoria citada se realiza con la finalidad de premiar aquella serie de fotografías que sepan plasmar, con un mayor acierto, alguno de los aspectos del compromiso social que incumbe a la fotografía como manifestación artística y como expresivo testigo de las dificultades de nuestro tiempo para sostener la igualdad entre todos los ciudadanos y el desarrollo de la sociedad española conforme a los valores democráticos de convivencia y respeto efectivo a los derechos fundamentales, todo ello conforme a las siguientes\n2ª Los trabajos deberán ajustarse al tema propuesto.\n3ª La organización presupone que el autor dispone de la autorización o permiso, en su caso, de las personas que aparecen en los trabajos presentados, recayendo sobre el mismo toda responsabilidad relacionada con el respeto al derecho a la intimidad.\n4ª Se podrá presentar una serie como máximo por participante. La serie se compondrá de un mínimo de tres fotografías y un máximo de cinco. Se hará un envío por correo electrónico a raba.gr@gmail.com (en jpg, máximo 1 mega por archivo), indicando su presentación al II Premio de Fotografía “Carlos Pérez Siquier”. Se remitirá además a la sede de la Academia de BBAA (Palacio de La Madraza, calle Oficios 14, 18001 Granada) una copia de alta calidad de cada una de las fotografías presentadas sobre formato de papel 20 x 30 cm, pudiendo ser la mancha de la imagen inferior a estas dimensiones. Las fotografías no llevarán identificación excepto un lema o plica e irán acompañadas de un sobre cerrado con el mismo lema o plica visible y con los datos personales del autor en su interior (nombre y dos apellidos, lugar y fecha de nacimiento, dirección y teléfono de contacto).\n6ª Se establece un único premio de Tres mil euros (3.000 €), además de la entrega de una Medalla Conmemorativa. El jurado se reserva la concesión de los accésits que considere oportunos sin dotación económica y a los que se entregara, no obstante, una Medalla Conmemorativa, haciendo constar la distinción obtenida.\n7ª El autor o autora de la serie premiada, deberá presentar en el plazo máximo de 20 días, tras su notificación, una copia de alta calidad de cada una de las fotografías que conforman la serie sobre papel con formato 30 x 40 cm, acompañadas de un certificado de autenticidad.\n10ª Las obras deberán ser presentadas con anterioridad al día uno de octubre de 2017.\nEl fallo del Jurado será inapelable y se hará público, previa comunicación al ganador, durante el mes de octubre del mismo año, teniendo lugar la entrega material del premio en sesión pública que se celebrará antes del uno de abril de 2018.\nGranada, 24 de Marzo de 2017\nPublicado en Actividades, Documentos |\nPublicado en Actualidad, Documentos |\nDEL ESPACIO Y SUS LÍMITES\nDiscurso pronunciado en el Acto celebrado el 15 de diciembre de 2015,\ncon motivo de la Inauguración del Curso 2015 – 2016,\npor el Ilustrísimo Señor Don\nde Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias\nLa idea de una hermandad entre las Bellas Artes, proviene tal vez de la antigua Grecia, donde sus Nueve Musas protectoras que habitaban en el Parnaso eran todas hermanas e hijas de los dioses Mnemosyne y Zeus, cuestión la de su vínculo y afinidad negada y también defendida desde tiempo inmemorial.\nAsí, la búsqueda de un único espacio real o imaginario que integre y acoja las disciplinas de las diversas Bellas Artes no ha cesado desde los tiempos renacentistas, hasta que la desilusión de los comienzos del nuevo milenio ha aconsejado su temporal abandono, en la esperanza de que nuevos mundos virtuales aconsejen reintentar tan azarosa empresa.\nEl espacio es un «apriori» kantiano puesto que todos poseemos una representación innata de lo que son las dualidades izquierda-derecha, arriba-abajo, cerca-lejos, que nos permiten caminar y desplazarnos.\nEs decir, poseemos de forma natural un conocimiento del espacio que nos permite una primera visión conceptual del mismo.\nHay una frase expresada por Martin Heidegger al hilo de su pregunta ¿Qué es el espacio? a la que se autorresponde: «Der Raum räumt», es decir «El espacio espacia», o sea el espacio deja sitio libre, y permite nuestra circulación en su interior, limitarlo, ocuparlo y darle un significado; es decir «el hombre existe en el espacio al dar lugar al espacio».\nAmbos, el espacio y su límite requieren una envolvente que delimite su interior, estableciéndose así una relación mutua de pertenencia entre ambos, y también un antagonismo entre este espacio y el exterior que pretenderá invadirlo mediante diversas tretas y aprovechando pequeños fallos de la envolvente. Como cantó Leonard Cohen: » Todo tiene una grieta, y por ahí es por donde entra la luz.»\nLos espacios propios de las distintas Artes, establecen pues entre sí una relación fraternal pero que no excluye el mutuo recelo. Si conseguimos adivinar siquiera el espacio común en que unas y otras artes conviven, podríamos estar en vías de mediar con algún éxito en el antiguo pleito familiar .\nEn mis años de estudiante, los espacios y las formas de los grandes maestros de la Arquitectura confluían con incipientes veleidades espaciales como el emergente futurismo «pop» del Archigram (el único estilo arquitectónico que ha producido una sola obra) y con la repetición «ad nauseam» del llamado «estilo internacional» , que habría de introducir tanta rutina y tanta vulgaridad, pero de tal rentabilidad económica que aún subsiste en sus modalidades más banales y zafias.\nLas tendencias que impregnaron la crónica de la cultura (y a veces la de sucesos) de aquéllos ingenuos años eran tales como Archigram, «minimal», «pop art», «happening», «performances», «land art» , «arte povera» etc. etc. Casi nada.\nDada la prudente línea en la contestación política que los tiempos aconsejaban, los estudiantes de entonces considerábamos pues al «espacio» como un término abstracto y neutro, alejado de toda polémica.\nPor eso utilizábamos solemnes palabras para nosotros sagradas: Función, Forma, Metodología, Imagen, Proceso, y sobre todas ellas: Concepto y Espacio, eludiendo las de Idea, Volumen, Organigrama, Distribución y Funcionamiento por vulgares y obvias, y cuya sola mención producía descrédito.\nEran años en que la función y la forma, concatenadas, ofrecían la ufana imagen final del proyecto, ya alejados los años del academicismo clásico de viejos profesores como aquél que decía que «para saber lo que es un edificio, no hay mas que ponerle un letrero en el frontispicio».\nUna vez terminado el proyecto, nos decían nuestros maestros, el espacio generado nos habla y nosotros nos reconocemos en él. La obra concluye y nos incluye y este elemento que nos habla y nos reconoce no es otro que el propio espacio creado, objeto, cierre y conclusión de la totalidad del proceso.\nEl espacio nos habla, nos preguntábamos pero, ¿sólo al autor del mismo? ¿y en qué dirección? ¿ y de la misma forma según el día y la hora? ¿Y qué decir de los colores, de los sonidos, de los aromas que nos alejan en el tiempo, o incluso de nuestro estado de ánimo?\nY se acumulan las preguntas: ¿Hay quién dude de que una ermita románica, o la Mezquita de Córdoba, no son en sí mismos espacios inequívocamente religiosos? ¿Qué es lo que hace rural y placentera una villa toscana o nuestro Generalife, tan abiertas al horizonte y tan cerradas hacia su mundo interior?\n¿Y qué decir de los espacios de nuestros pensamientos y nuestras lecturas, de las ciudades y jardines de nuestra imaginación? ¿Son espacios abstractos o son algo más?\nEl espacio de la cultura, el del arte y de la arquitectura se carga de significados emotivos. El espacio abstracto, se hace también paisaje, forma, historia y ambiente, se convierte en suma en «lugar».\nLa idea de «lugar», es pues la que nos faltaba entonces y el «lugar» es forma, materia, sensaciones y emoción. Podríamos decir pues que el «lugar es un espacio culturalmente afectivo».\nY no sólo lo «espacial-bello». Ya, en el siglo XVIII, Edmund Burke introduce como cualidades de «lo sublime» las privaciones espaciales que nos causan terror: el Vacío, la Oscuridad, la Soledad y el Silencio. No las olvidemos. Estas modalidades del pánico estarán presentes como «carencias espaciales» en todo el arte contemporáneo.\nEl vacío espacial es el del Panteón de Agripa y el de los arquitectos visionarios de la Ilustración (Boullée, Ledoux, Lequeu), que conserva una oscura y silenciosa desocupación y una solemne idea de sublimidad . Es la arquitectura de las tumbas, de los túmulos, de los cenotafios, de lo conmemorativo, la arquitectura del «no-lugar».\nPor otra parte, el espacio como elemento compositivo, nunca figura en los Tratados de Arquitectura desde Vitrubio hasta los primeros años del siglo XX.\nSólo es presentido como un ruido de fondo, un oleaje inaudible por su continua presencia, o como algo inmerso de tal forma en la vida diaria que no se le tiene en cuenta, como aquél personaje de Molière que hablaba en prosa sin saberlo.\nY ello es porque la categoría estética dominante fué siempre la de «estilo», por su facilidad para codificar en cada situación los distintos elementos estéticos, los órdenes clásicos, las proporciones, la modulación, los ornamentos, el uso o no de la simetría, la centralidad o la excentricidad.\nEl espacio estaba semioculto entre estos elementos bien como un estilema más, bien como una consecuencia mas o menos imprevista, o a veces como un simple trampantojo como el que Palladio introduce ilusoriamente en la escena del Teatro Olímpico de Vicenza .\nEl concepto teórico de espacio es pues, cosa muy reciente, y como todo lo importante se hizo esperar, pues otras palabras como «forma», «distribución», «correspondencia», o «disposición» cumplían su misión en los Tratados. La idea de espacio sólo era patrimonio de la Filosofía o, como mucho de las Ciencias Teóricas.\nVitrubio establece tres términos en que se basa la Arquitectura: «firmitas», «utilitas» y «venustas», (firmeza, utilidad y belleza) términos que adopta la Academia hasta el siglo XIX, en que se introducen palabras no utilizadas hasta entonces: racional, funcional y espacial entre otras.\nLa representación del espacio en perspectiva arranca de los tiempos de la Grecia clásica, en que ya había sido denostado por Platón por deformar la verdadera medida de los cosas y por colocar en lugar de la realidad la arbitrariedad y la apariencia subjetiva.\nEste «espacio perspectivo» sufre una drástica regulación en el Renacimiento con los conceptos de proporción y escala de los órdenes clásicos y adopta más tarde una componente territorial con la «visión infinita» del jardín barroco. Éste, por su parte introduce, desde Mansart y Le Nôtre, las nociones de perspectiva «larga» y «corta» según el impacto visual que se pretende originar.\nTras la codificación de la tragedia que realiza la Academia Francesa, la metáfora barroca de «la vida como arte» resulta así espacialmente cierta, pues el soberano absoluto tiene, desde su palco la mejor vista sobre los dramas del mundo y de las Artes, que él percibe desde la centralidad de la «caja teatral», mientras que, asomado a su jardín, puede reinar sobre el infinito paisaje porque se encuentra en el centro focal de la perspectiva y nada detiene su augusta mirada.\nEl teatro, como síntesis de las Artes, fue pues el vehículo idóneo para que aquéllos burgueses del XIX, militantes de lo que Lukacs llamó «anticapitalismo romántico», (¿nos suena de algo?) soñaran con la quimera de una Gesamkunstwerk, la Obra de Arte Total que unificaría las Artes ante un público devoto.\nYa conocemos lo que deparó el invento, y es que, aparte de perversas desviaciones raciales y bélicas, y aunque el patrón de la integración de las artes no ha producido hasta hoy más que algún que otro extravagante parque temático de sospechoso contenido, la forma integrada de drama musical y escénico constituyó desde «la colina verde» de Bayreuth que algunos tanto amamos, una polémica pero indudable referencia basada en la espacialidad sonora inigualable que creó el propio Wagner.\nY como aportaciones colaterales, la igualdad democrática (y la incomodidad también) de los asientos, la devota atención del público, el respeto, el silencio, la oscuridad de la sala, en resumen, la civilizada percepción del arte, hasta entonces inexistente.\nEl primer arquitecto, ya en pleno siglo XX, que menciona el espacio no como elemento compositivo sino como «objeto» de la Arquitectura es Petrus Berlage y lo centra en tres principios: identificación de geometría con espacio, proyectar desde el interior y no desde el exterior como se hacía en los estilos clásicos y que a cada espacio corresponda una función diferenciada.\nBruno Zevi en «Saber ver la Arquitectura» un texto clásico en la materia, titula el capítulo segundo «El espacio, protagonista de la Arquitectura», y manifiesta algo tan obvio como es que la Arquitectura opera en el espacio y que los estilos del pasado con sus distintas tipologías. órdenes y ornamentos, no reflexionaban sobre el mismo, considerándolo como un mero vacío resultante (la verdad sea dicha, con grandísimos resultados, lo que da que pensar).\nA partir de los años iniciales del siglo XX el concepto de espacio en pintura abstracta expresa la diferente profundidad y energía relativas de las distintas manchas de color.\nIntroduce también la representación figurativa en el espacio tridimensional con varios puntos de vista, en vez de desde la posición unifocal vigente hasta entonces.\nLa descomposición formal que el cubismo aplica para resolver este problema abre la puerta a una serie de experimentos espaciales que se suceden atropelladamente en los comienzos del siglo.\nEn ellos, el espacio es objeto de análisis formal (Malevich-neoplasticismos, De Stijl), o elemento susceptible de ser seriado, bien con fines experimentales (Gropius-Bauhaus) o bien con fines politico-industriales (Rodchenko-Constructivismo).\nSe suele considerar a Frank Lloyd Wright como el mas alto representante del «movimiento moderno» en arquitectura y como un excepcional creador de espacios arquitectónicos.\nNada más cierto y todos los que hemos tenido el privilegio de «ingresar» en una obra suya (en el Gugghenheim tiene algo de iniciático) hemos sentido el estremecimiento de esa espiral primordial, burbuja de espacio luminoso y único, «lugar» hecho aire que, ausente el autor, todavía vibra en su obra, hasta en el más mínimo detalle.\nPero el caso es que sus comienzos estuvieron marcados en lo espacial por una especial atención hacia la horizontalidad en las distintas «casas de la pradera» que construyó, según unos valores encarnados en una línea firme de poderoso pedestal democrático.\nUn Wright entonces muy pagado de sí mismo, que declaró ante un tribunal que su testimonio era infalible pues provenía «del mejor arquitecto del mundo». Ante la objeción de su esposa de lo exagerado de su afirmación le respondió: «No podía decir otra cosa, ten en cuenta que estaba bajo juramento».\nPero ya en esas primeras obras, se reveló su especial manera de conectar las distintas estancias de una planta, comunicándolas visualmente entre sí a diferentes alturas y estableciendo un continuo espacial dinámico como consecuencia de una interpretación orgánica del edificio.\nA partir de ahí, la arquitectura orgánica establece una relación directa del espacio con la forma y ésta con la «utilitas» de Vitruvio, es decir, con la función. «La forma sigue a la función», según Louis H. Sullivan, «y la forma expresa la función del edificio».\nPero a veces, la forma, ante situaciones excepcionales, ha tenido que recurrir a la «imagen».\nÉsta, no como elemento compositivo pues su naturaleza es intangible, sino como impulso en que lo sublime se hace materia, ha propiciado en ciertos casos una resolución poética del dilema forma- función:\nLa imagen de proa basculante de la capilla de Ronchamps, la caracola de Kenzo Tange del Gimnasio Olímpico de Tokio, el pájaro ingrávido de la terminal de TWA de Saarinen, las formulaciones monumentalistas de Brasilia y el más logrado, la secuencia de velas henchidas por el viento de la Opera de Sidney, no sólo son magníficos ejercicios estéticos sino que en ellos el auxilio de la imagen poética vino a decidir situaciones formales conflictivas difícilmente resolubles por los medios canónicos.\nLa escultura, en su huída de lo figurativo, ha acentuado las relaciones con el espacio interior. Si en Arquitectura éste se consideraba como un «hueco significante», muchas de las esculturas abstractas de la modernidad basan también su expresividad en su propio vacío interior, que pone así de manifiesto su textura, compacidad y densidad espaciales.\nEn la obra de Jorge de Oteiza, se nos muestra, mediante la «desocupación» de sus cubos y cajas, un concepto de espacio interior vacío en relación directa con las formulaciones más racionalistas de la Arquitectura del movimiento moderno, porque ¿qué es el skyline de Nueva York sino una sucesión de cajas cúbicas y rectangulares ocupadas y/o desocupadas?\nConstruir con estas formas elementales según Mies van der Rohe es hacerlo de la forma mas sencilla y razonable, y además es «construir bien».\nCon la forma vacía, tanto la arquitectura como la escultura contemporáneas eluden la centralidad y también repudian el interior como única fuente de significados.\nLos nuevos tiempos exigen obras extensas, abiertas y sin centro y para ello, en mi opinión, se han dado cuatro procesos que resumen la deriva del concepto de espacio en estos desasosegados tiempos: la desocupación integral, la repetición modular, la excentricidad espacial y la ampliación desmesurada de la escala.\nEl dadaísmo y su coetáneo «lettrisme» experimentan con una tipografía que valora el espacio de papel ocupado por la escritura y el desocupado, como si la página fuese un cuadro o una partitura musical y exige espacios en blanco que corresponden a pausas silenciosas en la composición del verso. Desocupación en estado puro.\nAlguien muy impresionado con las superficies blancas y su silencio fue el compositor John Cage que estrena en 1952 su partitura 4´ 33″, la obra musical más polémica de todo el siglo XX.\nEn ella, el intérprete se sienta ante el piano y no hace sonar ninguna nota durante ese tiempo. El «acontecimiento» consiste en permanecer «activamente en silencio» como el músico convencional entre parte y parte de la obra.\nAdemás, la obra está concebida en tres movimientos, y entre uno y otro el intérprete abre y cierra la tapa del silencioso piano. Por supuesto utiliza partitura de papel pautado y la misma lleva una indicación de «tempo» = 60.\nEl simple transcurso del tiempo, los sonidos apagados que pueden llegar del exterior, la misma posición expectante del músico constituyen en sí mismos la experiencia artística.\nEl vacío y la pérdida de centralidad permiten la idea de Artaud de eliminar la focalidad teatral, de forma que se pase desde la «acción teatral» a la «acción» sin más. Manifestaciones como la «danza-teatro», el «happening» y la «performance» significaron como arte la contestación antisistema en acciones desarrolladas cinéticamente en el tiempo y en el espacio.\nLo inverso a la desocupación espacial es su ocupación integral. El calificativo de «all-over» a toda pintura que recubra totalmente la superficie del lienzo hace que todas las partes del mismo sean equivalentes en cuanto a tensión estética.\nEl discurso visual ha de ser pues exterior y consistir en una serialización de elementos que aparecen «uno tras otro», de la misma forma neutra e inexpresiva que el hecho de contar numéricamente. «Nada de ilusiones, nada de alusiones» es el lema del «minimal»\nEl origen de la repetición como fórmula compositiva se inicia en el conocido poema de Gertude Stein «Una rosa es una rosa, es una rosa, es una rosa…» y se traduce en música como una sucesión de módulos sonoros que varían imperceptiblemente de una repetición a otra o, en las artes plásticas, en la exposición sucesiva de la misma imagen repetida y levemente modificada en la línea de un Andy Warhol.\nLos distintos serialismos ocupaban la casi totalidad de la vanguardia musical del siglo XX, hasta que el Festival de Música Contemporánea de Darmstad de 1967 alumbró con éxito imprevisto «In C» de Terry Riley, una obra tonal, hecha con fragmentos sonoros repetidos «ad infinitum» y de aspecto «naif» pero que estaba llamada a inaugurar un estilo basado en la repetición modular indefinida que ha llegado, en las propuestas de John Adams y Philip Glass a establecerse incluso en las grandes formas dramáticas.\nEl nexo entre la escultura antropomórfica que pudiéramos llamar «de pedestal» y la escultura abstracta extendida al ámbito territorial se llama Constantin Brancusi, creador de una interacción de formas casi arquitectónicas que dialogan con grandes extensiones del entorno a veces kilométricas y que son escultura, arquitectura y paisaje en sí mismas.\nEstos planteamientos que involucran a amplios espacios ponen en tela de juicio el papel del Museo como institución pues parece que ese «templo del recreo grato y provechoso» no cumple a veces su misión de mostrarnos el arte, sino que deviene en un museo de sí mismo, una narcisista exhibición de su nivel estético que compite espacialmente con la obra que expone. Pero en otras ocasiones, no.\nLa relación entre espacio contenedor y obra exhibida nos remite al concepto de «escala» y resulta que ésta sigue vigente y que no se extinguió con las cenizas clásicas.\nRecuerdo la competencia formal que, en el patio del MoMA de Nueva York establecía «La Cabra» de Picasso con una gran carpa atirantada de Frei Otto de inmensa espacialidad, pero a la que la pequeña escultura picassiana robaba protagonismo por la potencia visual de su escuálida quintaesencia caprina.\nAsí como la decepción generalizada que produjo el cambio de escala del Guernica a su regreso a España, confinado en el Casón del Buen Retiro al fondo de un marco-urna que según Francisco Umbral con su habitual sarcasmo, la reducía a la condición de «simple tarjetón blasfemo». Se pagaron así las consecuencias de haber querido poner marco a lo inmarcesible.\nY qué decir del lugar por excelencia del espacio excéntrico, el «paisaje», donde la Naturaleza sólo tiene que perder, pues ninguna manifestación humana le añade un ápice de su valor primordial. O mejor dicho: son paisaje también aquéllas obras que se construyeron para ser ellas mismas paisaje, como la Alhambra y la Acrópolis.\nEl mal llamado urbanismo español, por el contrario, no sólo no contempla el paisaje y su conservación sino que expresamente elude la palabra así como la de territorio. Se refiere sólo a «suelo», el «anti-lugar» de nuestros siniestros y degradados ensanches y de las desdichadas «conurbaciones» entre poblaciones colindantes que bloquean nuestro horizonte, desde que un perspicaz urbanista de la posguerra ideó aquello de la «asignación anticipada de plusvalías», en el mismo momento en que el lápiz asesino traza la raya.\nUn gran urbanista, Javier García-Bellido, se tomó la molestia de investigar en qué países del mundo existía ese mismo sistema, y ante su perplejidad resultó que, aparte de en España, sólo se daba en Corea del Sur y en la isla de Trinidad-Tobago.\nLa imagen del monte del Pardo, del que alguien dijo que era «una obra de la Naturaleza inspirada en Velázquez», materialmente triturada por cuatro envanecidas torres posmodernas, retrata a un país y a toda una época.\nY pasemos a la última de nuestras reflexiones: la excentricidad en el territorio infinito, el «land art» como arte de la «deriva ilimitada».\nEl 9 de Enero de 1969, una cajita de unos 3 cm. de lado fue enviada por correo a una dirección californiana. La cajita fue devuelta por su pequeño tamaño, introducida en otra un poco mayor y reenviada y devuelta una y otra vez de costa a costa hasta que, como una muñeca rusa pero al revés, tuvo el tamaño suficiente para ser entregada.\nEn una «performance» fue presentada la obra de arte consistente en el paquete final, los múltiples resguardos de las sucesivas devoluciones y un mapa con su «deriva» a través del país.\nTony Smith, un escultor considerado como uno de los padres del «minimal art», refiere un viaje nocturno en automóvil a través del territorio prohibido de una autopista en construcción, acompañado de tres de sus alumnos. No había señalización, ni luces, ni protecciones, sólo el oscuro pavimento y un paisaje alejado hecho de chimeneas, torres, humo y remotas luces de colores.\nSe pregunta Smith si ese deambular errático, esa deriva por un «no-lugar», oscuro, extenso y sin referencias, no es sino una manifestación de un «arte no objetual».\nEl deambular como actitud artística forma parte del movimiento Dadá y su afín la Internationale Situationniste, que preconizaban el conocimiento del territorio por medio de la «dérive», vagabundeo que permite una lectura secuencial y variada de nuestro entorno.\nEl mismo Rousseau se declaraba «un promeneur solitaire» y muchos artistas han buscado impresiones sensoriales que conviertan el territorio por el que deambulan en paisaje, gracias a su mirada estética.\nDavid Nash, escultor que trabaja en «land art» en su Gales natal, talló en 1978 a golpe de hacha un enorme tocón de roble y lo abandonó en la corriente de un riachuelo. Durante más de 25 años, esta «piedra de madera» ha recorrido multitud de parajes y paisajes, hasta que en 2003, desembocó en el mar y se perdió definitivamente.\nSu periplo documentado y fotografiado constituye hoy una referencia del arte galés contemporáneo.\nEl «land art» incluye pues propuestas «espacio-tiempo» de gran escala, incluso desmesurada, que en algunas de las formulaciones mas radicales de Walter de María, Christo o Robert Morris alcanzan dimensiones e imagen casi infinitas, con amplias fracturas, zanjas, grietas, relieves y huellas traumáticas sobre hectáreas de «lugares excitados», en un afán de «esculpir la tierra».\nO la moda, afortunadamente ya superada, de empaquetar en lona edificios enteros (por cierto, en Granada hubo hace años una proposición de empaquetar la Catedral).\nTambién se considera «arte no objetual» la deconstrucción y la demolición de edificios, basado en la fascinación que los «no-lugares» degradados , los paisajes de «perfil bajo», vertederos, canteras abandonadas y tuberías rotas de aguas contaminadas ejercen sobre artistas paseantes que los visitan como a desoladores restos de un pasado industrial manchado de ominosos «grafitti».\nAsí como degradadas pero vivas manifestaciones del «arte povera», construcciones ruinosas antes de terminarse, y que una vez vistas y fotografiadas se convierten también en una «obra de arte no objetual en un entorno de «no- lugar».\nY desde el vacío, la soledad, el silencio y el miedo, las «privaciones espaciales» ya referidas, una visita al «espacio de la precariedad existencial» : la intervención en 1982 de la artista «land» Agnes Denes en la plataforma construída como ampliación del Sur de Manhattan sobre el río Hudson aprovechando el material rocoso extraído de los cimientos de las contiguas y recién construídas Torres Gemelas.\nSobre ella plantó un campo de maíz, en una «performance» que pretendía crear un remanso de placidez, un espacio de paz entre el skyline, que hiciera posible que algo germinara en medio del vértigo urbano.\nSin embargo, el espacio hostil no pudo digerir tanta apariencia bucólica. El grano de aquella plantación estaba, desde sus raíces, contaminado por la tragedia.\nTragedia, drama y poema, sonoro lugar luminoso, color, forma y horizonte, tiempo detenido o danzado, podemos adivinar un común espacio siquiera virtual entre las Artes, en que las nueve hermanas, que al fin y al cabo son hijas de la diosa de la Memoria, se miren y se reconozcan, en un «lugar» etéreo que las vincule y las haga resplandecer.\nLas imagino a veces reconciliadas y de la mano, en una danza circular helénica, una «menousis», o bien en la más hermosa de las sardanas, el Allegretto de la Séptima Sinfonía, que Isadora danzó tantas veces, y cuya métrica, un «dáctilo» y un «espondeo», señala su raíz pindárica, su estremecido pulso mediterráneo.\nDescendamos por último a nuestro propio espacio interior y transitemos los dominios de Borges, con sus laberintos y bibliotecas de erudición infinita, sus juegos de espejos y sus mapas fantásticos de cartógrafos y navegantes imaginarios, los mapamundis de nuestros códices, la eterna Jerusalén Celestial y sobre todo habitemos las ciudades de nuestras fantasías y nuestras lecturas, que nadie podrá corromper porque, como anuncia Próspero en «La Tempestad», están hechas de la misma naturaleza de los sueños.\nPublicado en Comunicados, Documentos |\nIn memoriam. Emilio de Santiago Simón.\nCon la llegada de un Octubre calido y soleado -aciago sin embargo, para sus amigos- se nos ha ido Emilio.\nEmilio de Santiago, el ilustre arabista granadino, discípulo predilecto de D. Emilio García Gómez, tuvo la fortuna de nacer en la ciudad de Granada, en tan señalada fecha como el día de la Navidad, cuando corría el año del Señor de 1946 y esa condición de granadino marcó su vida, pues si militó en algo a lo largo de su amplia y fructífera existencia fue en su granadinismo total, que con él comparto. Posteriormente después de realizar el bachillerato en el colegio de Maristas granadino, profesar en nuestra Universidad y en su Facultad de Letras, donde se especializo en el mundo árabe, completaría su formación durante una larga estancia en la universidad parisina de la Sorbona.\nEmilio llegó a ser, un sabio; así sin más, en toda la extensión de la palabra. Provisto de una inteligencia rápida, de una memoria portentosa y lo que es mas importante, de una sensibilidad fuera de todo lo usual, su territorio de trabajo intelectual y vital, se instaló en un amor a una cultura y a su civilización correspondiente -si seguimos a Lewis Munford- que constituye lo que podíamos llamar sin equivocarnos, “el mundo árabe”: su filosofía , su arte, su sentido de la vida, sus costumbres, su religión, etc, de todo ello explicó a sus alumnos como Profesor Titular de la Universidad granadina, desplegando hasta crear fascinación a su auditorio, el inmenso elenco de su sabiduría, aderezada por su conocimiento de las lenguas extranjeras –hablaba además del árabe, el ingles y el francés de modo fluido- lo que conllevaba una inmensa capacidad de comunicación, que aderezaba su inmensa generosidad para mostrar su capacidad didáctica y sus amplios saberes, como gran conversador –siempre con un “tantico” de ironía, como él decía- a los que a él nos acercábamos, por amistad y admiración.\nTomé contacto con él hace ya muchos años, cuando yo comencé mis publicaciones sobre investigación en las Casa Reales de la Alhambra. ¡La Alhambra era “su casa”, su morada, su mundo; el objeto y a su vez el objeto, de su amor total. Se podría decir sin temor a equivocación, que las Casas Reales eran, “un universo”, para él.¡\nLe envié mi texto, publicado en un librito colectivo de mi grupo de investigación, y me llamó a mi despacho, en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura y tras una conversación amplia y amable -por demás inteligente- donde me hizo un par de observaciones mas que atinadas, me espetó: Ahora¡ que ya eres un hijo de la Alhambra, sumérgete en Ella y observa.¡ Esa frase suya, dicha así al desgaire y con entusiasmo, ¡me ha marcado el resto de mis años de investigación en el monumento¡. A partir de ahí, pasamos de conocidos a amigos, así con mayúsculas.\nCompartimos trabajo en la Real Academia de Bellas Artes y le he consultado, mil detalles sobre la Alhambra y sobre Granada, porque lo sabía todo y su criterio era para mi, supremo, sin discusión posible. Cuando estaba algo melancólico y la melancolía es estado propio de los granadinos hasta el tuétano, como él lo era, me llamaba y me hablaba en inglés, sabedor de mi britanofilia, para seguidamente hacer gala de su sentido del humor, ciertamente “british”.\n¡Joaquinito, hazme caso, que soy tu hermano mayor¡, me decía cuando comúnmente charlábamos largo y tendido –por aquello de que me aventajaba en un par de meses en nuestras respectivas fechas de nacimiento- como unos pocos días antes de su repentino óbito, en que le llamé, para anunciarle mi visita a “su Isla”, -pues desde que contrariando la opinión de sus amigos, decidió pedir la prejubilación de la actividad docente- pues tanto real como metafóricamente denominaba a la cafetería de ese nombre, situada en la glorieta que culmina el final de la Av. del Emperador Carlos V, donde discurría una buena parte de sus mañanas, mientras repasaba la prensa y tomaba un café y allí le visitábamos los amigos para tener el placer de su conversación. También en un sentido metafórico, pues por aquello de su buscada soledad, nombraba así, a ese establecimiento; de paso le anuncié que le llevaría un ejemplar de mi último libro donde le citaba.\nLe encontré a través del hilo telefónico, claro está, animado; me atrevería a decir que contento.\nUna llamada a media mañana desde la Real Academia, me conmocionó. ¡Se me había ido Emilio.¡ Lo sentí como un mazazo; como si hubiera recibido súbitamente un golpe brutal en el mentón, que me dejo, desarbolado.\nAhora cuando lo he asumido, puedo escribir este texto, que siento que le debo, como contribución a la memoria de quien es mi amigo y a quien admiro.\nDescansa en paz amigo. Te echamos de menos.\njoaquin casado de amezúa vázquez\nIlmo. Sr. D. Emilio de Santiago Simón, Medalla nº 6. Elegido el 7 de noviembre de 1996. Ingresó el 27 de noviembre de 1997. Discurso de ingreso: La Alhambra de Emilio García Gómez. Falleció el 27 de octubre de 2015.


Ventajas de tener paneles solares - LLAVE MX\nLos panales solares son dispositivos que generan electricidad o calor por medio del fenómeno que ocurre en las células solares fotovoltaicas al tener contacto con la radiación solar, estas transforman la energía solar en flujo eléctrico o calórico.\nLos paneles solares pueden estar hechos con 2 sistemas distintos:\nPaneles fotovoltaicos: hechos por celular fotovoltaicos de diferentes calidades y cargas con distintas cantidades de electrones que se combinan con los fotones de la luz solar para producir energía en cadena, algunos de ellos son:\nSon eco-friendlys: Al usar una energía renovable como base de su proceso y no ocupar ningún tipo de combustible, se vuelve amigable con el ambiente, volviendo su uso algo sustentable para ti y para el medio. Ahora estarás libre de contaminación, además que inconscientemente te acostumbrabas a aprovechar la luz solar.\nAhorro financiero: aunque se cuestiona mucho el precio de la adquisición por equipo e instalación, se puede hacer una ponderación favorable respecto a su uso constante, pues cada mes ahorrarías mucho dinero en el servicio eléctrico que ya tienes contratado.\nAhorro en consumo energético: al usar este tipo de energía, puedes sustituir tu uso de energía eléctrica que proviene de la compañía de luz, uso de gas natural o lp, e incluso hidráulico, pues la energía producida puede ser usada para todas las luminarias, calentadores, aire acondicionado y cualquier otro aparato que pueda funcionar con energía eléctrica.\nCombinación con otros sistemas: en el caso que no requieras un uso total de energía proveniente de un panel solar, podrías hacer uso combinado de otros sistemas como energía eléctrica o gas. Esto depende del cálculo de tu consumo o de tus necesidades.\nMantenimiento casi nulo: una vez instalado el equipo en el lugar donde se quedará fijo, prácticamente solo debes hacer una limpieza adecuada que no dañe los paneles o pueda oscurecerlos.\nNUESTROS ARTÍCULOS SOBRE TEMAS ECOFRIENDLY\nPrevAnteriorGastos notariales en bienes raíces que debes considerar\nPróximo5 cosas importantes que debes conocer de la seguridad estructuralNext


×\t Sarten eléctrico cuadrado 30 x 30.\t1 × $169,900\nInicioPequeños electrodomésticosCafeterasCafetera Espresso + Capuccino\nVer carrito “Sarten eléctrico cuadrado 30 x 30.” se ha añadido a tu carrito.\nPequeños electrodomésticos, Cafeteras\nCon la Cafetera Espresso + Capuccino, prepara y comparte un café profesional hecho en casa. Además de café Espresso, puedes realizar: Capuccino, Café Moca, Latte, gracias a la boquilla de vapor para espumar la leche, para un día lleno de sabor y aroma.\n• Filtro extraíble, no requiere filtros desechables.\n• 2 Funciones, espresso y espuma.\n• Boquilla de vapor extraíble para una fácil limpieza.\n• Jarra de vidrio con manija fría.\n• Base removible para una fácil limpieza.\n• Capacidad del tanque 350 ml.\n• 120V- 60Hz-850W\nPequeños electrodomésticos, Batidoras\nBatidora De Inmersión Dualmix


A solo Meses del estreno de Los Juegos del Hambre Sinsajo Parte 2\npor TheNath · Publicada 22 junio, 2015 · Actualizado 7 enero, 2017\nSe que habíamos tardado un poco en postear sobre esta saga que nos trae locos pero, finally… here we are.\nUna de las películas mas esperadas por todos los gamer-geeks y fanáticos del cine actual. El 20 de noviembre del 2015, tendremos la entrega final de esta historia que nos mantuvo atentos por casi 5 años.\nRecordemos un poco, Peeta Mellark terminnó prácticamente en un manicomio dentro de Panem luego de intentar matar a Katniss Everdeen (y casi lograrlo). Hecho este planteamiento de nuestro ultimo recuerdo de sinsajo- parte 1 podremos hablar solo un poco (no spoilers) de lo que esperamos en esta película.\nLa verdadera rebelión esta en proceso, veremos a una Katniss enfurecida e imponente ante la ferocidad que necesitara para guiar la toma del capitolio y la deseada ejecución de Snow. Gale sera factor clave en la logística de la revuelta y si… se esperan perdidas humanas de ambos bandos.\nPor su parte Snow y buscará (como siempre) alternativas de ataque, en su mayoría Psicológicas para desequilibrar emocionalmente a nuestra heroína del devastado Distrito 12.\nTendremos la mega dicha de contar con la participación de Gwendoline Christie en esta película. No sabes quien es? Bueno… no es mal de morir, te ayudaremos un poco!\nSi, así mismo esta maravillosa actriz interpreta nada mas y nada menos que a Brienne of Tarth en Game Of Thrones, personaje al que yo particularmente AMO.\nLa veremos en Sinsajo- Parte 2 interpretando a la Comandante Lime, Una de las lideres del Distrito 13 y antigua campeona en los juegos. Recordemos que este papel era interpretado por Lily Rabe, sin embargo la actriz manifestó que por conflictos de calendario no estaría presente en esta entrega final de Hunger Games.\nGwendoline Christie no es la única actriz del reparto de GOT que participa en los juegos del hambre, también tenemos a Natalie Dormer la polémica esposa del Rey Tommen Lannister. Dentro del reparto de Hunger games Dormer representa a Cressida, otra joven revoltosa-distrito 13, fundamental dentro de la rebelión contra el capitolio.\nSin mas preámbulo, aquí el Trailer\nEtiquetas: capitolioestrenoshungergamesjuegos del hambrelo nuevomockingjaynoviembre2015\nSiguiente historia Pripyat Ciudad Fantasma Parte II el Progreso\nHistoria previa Windows 10 para Dummies\npor TheNath ·Published 16 junio, 2015 ·Last modified 7 enero, 2017


El Gobierno vuelve a pedir “comprensión” a los gremios del transporte que pararon por Ganancias: “Todo no se puede”\nJorge Capitanich destacó que “el Gobierno apela a la comprensión de todos” y recuerda a los trabajadores en protesta que “ya han tenido aporte en materia salarial y recuperación del poder adquisitivo”.\n“Comprensión”. “Ya han tenido aporte en materia salarial y recuperación del poder adquisitivo”. “Todo no se puede”.\n“Hemos hecho un esfuerzo significativo [para mejorar] el sistema ferroviario y sistema de transporte de pasajeros urbano. Pretendemos que los trabajadores entiendan y comprendan esta situación”, planteó.\nEl ministro coordinador dijo que “es necesario tener recursos para mejorar la infraestructura y las condiciones de transporte” y pidió “la comprensión de todos” porque “todo no se puede”.\n“Esperamos que haya una restitución pronta de los servicios”, dijo Capitanich. “El sistema de transporte público, altamente subsidiado por el Estado, cuando hay una medida así, los principales perjudicados son los trabajadores”, agregó.\n“Los compañeros trabajadores deben comprender que hay muchos hermanos que necesitan del transporte, de la movilización de un lado a otro”, sostuvo.\n“Que la solidaridad de los trabajadores del transporte sea también con todos los otros trabajadores”, insistió.\nMás restricciones al dólar y siguen los controles de precios\nLa CGT oficial acordó con el Gobierno una suba de referencia del 27% para las paritarias\nMargarita Stolbizer contra Axel Kicillof en Diputados por los holdouts: “Si se las sabe todas, ¿por qué no la arreglaron?”\nKicillof: “La palabra inflación es absurda”


Disfruta de la discreción de la ortodoncia Invisalign\nDentro de todos los métodos de ortodoncia que existen, es la ortodoncia invisible una de las más demandadas actualmente, ya que tiene un efecto correctivo igual al de los brackets tradicionales pero con la ventaja de que no son visibles a simple vista.\nEl sistema de ortodoncia invisible conocido como Invisalign, consiste en un aparato removible que se aplica sobre los dientes, el cual tiene la particularidad de que es necesario que esté el crecimiento óseo de los huesos maxilares completado.\nLa principal ventaja que presenta la ortodoncia invisible es que se puede llevar de manera discreta y que, al ser removible, se puede extraer para comer y para limpiarse no solo los dientes, sino también la ortodoncia.\nPara implementar este sistema de ortodoncia, es necesario coger el molde de los dientes del paciente, para que el aparato se ajuste plenamente sobre los dientes, aportando mayor comodidad. Además, gracias a la ortodoncia invisible se acortan los plazos de la ortodoncia tradicional.\nCon cualquier duda o consulta que te surjan en relación a la ortodoncia invisible, llámanos sin compromiso y te informaremos de los pasos a seguir. Concertaremos una primera cita totalmente gratuita para conocer el estado de tu dentadura.


Confiabilidad - Ensayos universitarios - 1048 Palabras\nPágina principal Ensayos Confiabilidad\nPáginas: 5 (1048 palabras) Publicado: 12 de febrero de 2010\nConfiabilidad. El criterio para la confiabilidad está relacionado con la consistencia de una herramienta de medición, es decir, la precisión con la que la prueba mide y el grado en que se presenta el error en estas mediciones. En teoría la herramienta de medición perfectamente confiable mide consistentemente siempre de la misma manera.\nEs decir queremos saber si produce la misma mediciónnumérica cada vez que se mide el mismo objeto, bajo las mismas condiciones.\nSer confiable es un elemento necesario pero no suficiente. Las pruebas deben ser precisas de una manera razonable. En el lenguaje de la psicometría, las pruebas deben ser válidas.\nValidez.- Una prueba se considera válida para un propósito específico si en realidad mide lo que pretende medir\nValidez de contenido.-Describe un juicio de cuan adecuadamente una prueba es una muestra de la conducta representativa dentro del universo de conductas que la prueba fue diseñada para ejemplificar. Ejemplo: Asertividad (que la prueba contenga reactivos que sean una muestra de situaciones hipotéticas en el hogar, en el trabajo, y en situaciones sociales.\nValidez relacionada con el criterio.- Es un juicio de cuanadecuadamente puede ser utilizada la puntuación de una prueba para inferir la posición más probable de un individuo con respecto a cierta medida de interés.\nValidez de constructo.- Es un juicio acerca de lo apropiado de las inferencias realizadas a partir de las puntuaciones o calificaciones obtenidas en la prueba, respecto a posiciones individuales en una variable llamada constructo.\nConstructo.- Esuna idea informada, científica, desarrollada como una hipótesis para describir o explicar el comportamiento. Inteligencia es un constructo que puede ser citado para describir por qué es un estudiante se desempeña bien en la escuela.\nNorma en singular se usa en la literatura acadèmica para referirse al comportamiento que es usual, promedio, normal, estándar, esperado o típico.Normas es la forma plural de norma, como en el término normas de género, en un contexto psicométrico normas son los datos de desempeño en una prueba de un grupo particular de evaluados las cuales han sido diseñadas para utilizarse como referencia en la evaluación e interpretación de puntuaciones de pruebas individuales.\nUna muestra normativa es el grupo de personas cuyo desempeño en una pruebaparticular se analiza como referencia para evaluar el desempeño individual de los evaluados.\nLa evaluación con normas de referencia.- consiste en un método de evaluación y una manera de derivar significado de las puntuaciones de las pruebas al evaluar la puntuación individual de un evaluado y compararla con las puntuaciones de un grupo de evaluados. Un objetivo común de las pruebas con normas dereferencia es proporcionar información acerca de la posición o el rango que ocupa un evaluado con respecto a un grupo de comparación.\nEstandarización.- el proceso de aplicar a una muestra representativa de personas que la responden con el propósito de establecer normas se conoce como estandarización. Se dice que una prueba está estandarizada cuando tiene procedimientos definidos en forma clarapara su administración y calificación, lo que incluye datos normativos.\nMuestreo.- En el proceso de desarrollo de las pruebas, quien las elabora ha especificado algún grupo como la población para la cual se ha diseñado la prueba. Esta población es el universo completo o conjunto de individuos con al menos una característica. La característica o características observables podrían variar desdeestudiantes del último año de bachillerato que aspiran a asistir a la universidad, hasta niños con edad preescolar.\nMuestreo estratificado.- Incluir a una proporción de la población en la muestra\nMuestreo estratificado aleatorio.- cada miembro de la población tuviera la misma oportunidad de ser incluido en la muestra.\nMuestreo intencional.- Si alguna muestra se selecciona en forma...\n... TALLER 1 CONFIABILIDAD 1. La Confiabilidad es una propiedad psicométrica que hace referencia a la presencia de los errores de medida tomadas a partir de un test. V() F() 2. La Confiabilidad no es una propiedad de los tests en sí mismos, sino de las interpretaciones, inferencias o usos específicos que se hagan a partir de los datos y medidas que estos proporcionan V() F() 3. La variabilidad en las puntuaciones encontradas tras una serie...\n...TALLER 1 - CONFIABILIDAD.\tIngeniería Industrial FUNCIÓN PRICIPAL DE UN CALL CENTER DE SERVICIO AL CONSUMIDOR La función principal del Call Center, es canalizar y gestionar los 1300 contactos que se reciben diariamente del Canal Consumidor representados en: llamadas telefónicas, faxes o e-mail, para ser gestionados, durante la jornada laboral programada, por los 17 agentes especializados en atender dicho tipo de clientes o proveedores utilizando herramientas...\n...1.- ¿Qué es confiabilidad en una prueba psicológica? En sentido amplio, en el campo de la psicometría, confiabilidad se refiere al atributo de consistencia en la medición. Mientras que en la conversación cotidiana confiabilidad siempre denota algo que es valorado en forma positiva, en sentido psicométrico tan solo denota algo que es consistente, sin que sea de modo necesario bueno o malo, tan solo consistente. (Cohen, 2001. 129) La validez se...\n...CONFIABILIDAD Decir la verdad da gran satisfacción al hombre y el trabajo arduo le redunda en muchas bendiciones Por favor subraye los conceptos mas importantes que encuentre Las relaciones de calidad se construyen sobre principios, en especial el principio de la confiabilidad. Si nos fijamos bien, todo lo creado funciona para inspirar confianza. Hay leyes fijas y constantes como la gravedad y el tiempo. En torno de ellas, organizamos nuestras vidas....\n...UNIVERSIDAD DE ORIENTE NÚCLEO DE ANZOÁTEGUI ESCUELA DE INGENIERÍA Y CS. APLICADAS DEPARTAMENTO DE INGENIERÍA MECÁNICA FUNDAMENTOS DE MANTENIMIENTO Confiabilidad Confiabilidad Realizado por:\tRevisado por: Andrea Merecuana\tProf. Diógenes Suarez CI: 19.013.339\tBarcelona, junio de 2011 Confiabilidad Una de las características técnicas que determinan la utilidad de los resultados de un instrumento de medición es su grado de...\n...15. Confiabilidad • La confiabilidad se refiere a la consistencia de los resultados. En el análisis de la confiabilidad se busca que los resultados de un cuestionario concuerden con los resultados del mismo cuestionario en otra ocasión. Si esto ocurre se puede decir que hay un alto grado de confiabilidad. También se habla de confiabilidad cuando dos o más evaluadores evalúan al mismo estudiante sobre el mismo material y se...\n...atributos intra e interpersonales con números y/o datos objetivos. Así, no se usa para medir personas en sí mismas, sino sus diferentes aspectos psicológicos, tales como conocimiento, habilidades o capacidades y personalidad. Psicrometría== Validez y confiabilidad de las mediciones de variables psicológicas == La psicometría, engloba la teoría y la construcción de pruebas, test y otros procedimientos de medición válidos y confiables (o fiables). Incluye, por tanto, la...\n...CONFIABILIDAD La Seguridad es de importancia capital en las instituciones en donde los Sistemas de Bases de Datos hacen un uso intensivo de las redes. ¿Cómo puede una institución confiar en los datos si no se puede probar de dónde proceden y quién los modificó en el camino? Las herramientas para hacer el seguimiento de las redes (por ejemplo, para el seguimiento del CPU) aún no han sido bien desarrolladas como las herramientas actuales disponibles en las...\nAquiles la gloria antes que la vida\nCatolisismo y la pena de murte


10 millones de soldados en America's Army PC - Otra Partida - videojuegos, videoconsolas, gamers, juegos online, juegos gratis\nExiste un juego en EE.UU que el ejército americano usa para instruir a sus soldados. Este juego llamado America’s Army PC está triunfando y ha sobrepasado los 1o millones de «soldados virtuales».\nEn EEUU ha nombrado a este título como «el mayor ejército virtual» superando así al número de soldados reales cifrado en 519.500 militares. Hoy en día el ejértico virtual supera más de 10 millones de soldados. También ha recibido el premio como el juego de guerra más descargado con más de 42.6 millones de descargas.\nAmerica’s Army también se llevó el premio de «el máximo de horas pasadas jugando como soldado libre». Según el Ejército, más de 60 países habían pasado más de 230,9 millones de horas delante del videojuego. El sitio online se convirtió en el primero en dar apoyo a un juego.\nOtro galardón es el de «mayor simulador de viaje», ya que se incluye 6 vehículos en tamaño real y enormes escenarios planos para que participen más de 50 personas. Lo curioso es que los vehículos disponen de armas que disparan luz. Dentro de los vehículos, los soldados pueden experimentar las explosiones del exterior y a la vez cada grupo tendrá misiones como la de llevar ayuda humanitaria en territorios enemigos.


Los estadounidenses recibirán el lunes las primeras vacunas contra el covid-19 - La Raza 98.1FM\nEscrito por Abel Garcia el diciembre 12, 2020\nLa vacuna contra covid-19 de Pfizer-BioNTech llegará el lunes por la mañana a hospitales y otros lugares de inoculación en Estados Unidos, lista para ser inyectada a millones de personas de los sectores más vulnerables, anunció el sábado un alto funcionario.\nLas dosis comenzarán a salir el domingo de la fábrica de Pfizer en Kalamazoo, Míchigan (norte), almacenadas en cajas con hielo seco capaces de mantenerse a -70 grados centígrados (-94 grados Fahrenheit), la temperatura necesaria para mantenerla.\nEl general Gus Perna, que supervisa la masiva operación logística como parte de la estrategia antipandemia del gobierno, comparó el momento con el Día D, el punto de inflexión de la Segunda Guerra Mundial.\n“Estoy absolutamente 100% seguro de que vamos a distribuir de forma segura este precioso producto, esta vacuna necesaria para derrotar al enemigo covid”, dijo a periodistas.\nLa noticia llega cuando la pandemia embiste con más fuerza al país. Estados Unidos es el país más enlutado del mundo, con cerca de 300.000 muertos por covid-19 y casi 16 millones de contagios.\nEn las últimas dos semanas, Estados Unidos ha superado varias veces las 2.000 muertes diarias relacionadas al nuevo coronavirus, cifras similares a los peores picos de los primeros días de la pandemia.\nPerna dijo que cientos de sitios, incluyendo hospitales y otros centros de distribución, recibirán las vacunas entre el lunes y el miércoles, lo que cubriría la primera fase de la vacunación, con unos tres millones de personas inmunizadas.\n– La primera vacuna aprobada –\nEstados Unidos se convirtió en el sexto país que dio luz verde a la vacuna Pfizer/BioNTech el viernes por la noche.\nFue un momento triunfal para el gigante estadounidense y su socio alemán BioNTech, que comenzaron a trabajar en su producto, basado en la tecnología experimental del ARNm (ácido ribonucleico mensajero), hace sólo 11 meses.\nAunque ya se esperaba la aprobación de la vacuna, se dio en medio de la controversia.\nMedios estadounidenses informaron que el presidente Donald Trump llamó al jefe de la Administración de Alimentos y Medicamentos de Estados Unidos (FDA) para amenazarle con despedirlo si no daba a la vacuna la aprobación de emergencia el viernes.\nEste sábado, el comisionado de la FDA, Stephen Hahn, desmintió esta información ante periodistas: “Las declaraciones en la prensa de que amenazaron con despedirme si no lo hacíamos antes de cierta fecha son inexactas”.\nEn un ensayo clínico con 44.000 voluntarios, la vacuna demostró ser 95% efectiva en la prevención del covid-19, y no se tiene evidencia de efectos secundarios serios.\nPero después de dos casos de alergias graves reportados en Reino Unido esta semana, la FDA desaconsejó la vacuna a los pacientes que ya han tenido “reacciones alérgicas graves” a sus componentes o a vacunas similares.\nSi algún paciente recibe la primera dosis y tiene una reacción alérgica grave, se aconseja no tomar la segunda dosis.\nLa FDA no ha tomado ninguna decisión definitiva sobre si las mujeres embarazadas o los inmunocomprometidos deben recibir las inyecciones, invitando a la gente en estas condiciones a tomar la decisión con sus médicos.\n“No hubo suficientes mujeres embarazadas en los ensayos, o mujeres que se embarazaron en los ensayos para saber realmente, y hacer alguna declaración al respecto”, dijo el científico de la FDA Peter Marks.\nMarks también expresó su apoyo al plan de Pfizer de permitir a las personas que participaron en el ensayo clínico averiguar si han recibido la vacuna o el placebo.\nSegún esta propuesta, si recibieron el placebo pueden solicitar la vacuna cuando llegue el turno de su grupo demográfico.\nAlgunos científicos se han opuesto a este plan porque si los participantes del ensayo descubren qué sustancia se les administró, podrían cambiar su comportamiento y esto corrompería los datos del ensayo.\nPero para Marks, se debe “equilibrar la cantidad de datos ciegos que recibimos con la necesidad de proteger a la gente de una pandemia que se está llevando miles de vidas diariamente”.\nFechas de inicio y planes de re-apertura para las escuelas en Michiana\nLa Raza Indiana\nUn abogado de la familia de la soldado Vanessa Guillén, dice que creen que se han encontrado sus restos.\nInvestigadores chinos alertan de cepa de gripe porcina con potencial de ocasionar otra pandemia


San Juan Pablo II y Santo Tomás de Aquino (6), P. Pablo Trollano IVE - Santo Tomás de Aquino\nSanto Tomás predicando la confianza en Dios durante la tempestad. Ary Scheffer 1824.\nC. Por qué Santo Tomás merece el título de «Doctor Humanitatis».\nEn el mensaje del 2003, el Papa resume los distintos ítems que representan trabas concretas de la cultura moderna para alcanzar un verdadero humanismo, analizados más detenidamente en la Fides et ratio:\nEn la encíclica Fides et ratio analicé los factores que constituyen obstáculos en el camino del humanismo. Entre los más recurrentes se debe mencionar la pérdida de confianza en la razón y en su capacidad de alcanzar la verdad, el rechazo de la trascendencia, el nihilismo, el relativismo, el olvido del ser, la negación del alma, el predominio de lo irracional o del sentimiento, el miedo al futuro y la angustia existencial.\nHemos destacado de entre todos ellos al «olvido del ser», porque constituye el fundamento especulativo de todos los demás. En la Fides et ratio, Juan Pablo II escribía acerca de las consecuencias que la negación del ser acarrea a la dignidad humana un brillante párrafo que merece ser citado:\nla negación del ser comporta inevitablemente la pérdida de contacto con la verdad objetiva y, por consiguiente, con el fundamento de la dignidad humana. De este modo se hace posible borrar del rostro del hombre los rasgos que manifiestan su semejanza con Dios, para llevarlo progresivamente o a una destructiva voluntad de poder o a la desesperación de la soledad. Una vez que se ha quitado la verdad al hombre, es pura ilusión pretender hacerlo libre. En efecto, verdad y libertad, o bien van juntas o juntas perecen miserablemente.\nLa antropología de Santo Tomás se fundamenta en la filosofía del ser que se remonta a la teología del Ser. Por esto, Juan Pablo II lo señala una vez más como el indicado para dar respuestas válidas a los antedichos obstáculos:\nPara responder a este gravísimo desafío, que afecta al futuro del humanismo mismo, he indicado cómo el pensamiento de santo Tomás, con su firme confianza en la razón y su clara explicación de la articulación de la naturaleza y de la gracia, puede proporcionarnos los elementos básicos para una respuesta válida.\nEn el discurso del año 1990, al IX congreso Tomista internacional, el Papa Magno enumeraba esta vez las razones que hacen a Santo Tomás merecedor del título de Doctor Humanitatis, y los puntos concretos de sus enseñanzas que pueden rebatir las objeciones contra el verdadero humanismo:\néstas son, particularmente, la afirmación de la dignidad de la naturaleza humana, tan clara en el Doctor Angélico; su concepción de la curación y elevación del hombre a un nivel superior de grandeza en virtud de la Encarnación del Verbo; la exacta formulación del carácter perfectivo de la gracia, como principio-clave de la visión del mundo y de la ética de los valores humanos, tan desarrollada en la Summa, la importancia atribuida por el Angélico a la razón humana en el conocimiento de la verdad y en el tratamiento de las cuestiones morales y ético-sociales.\nTal visión integral del hombre y de la antropología, hace que las enseñanzas de Santo Tomás sean privilegiadas por encima de cualquier otra filosofía para «acoger los valores de todas las culturas». También por esto él merece con pleno derecho el título de Doctor humanitatis, y se convierte en un «maestro para nuestro tiempo», particularmente apto para la evangelización de la cultura:\n«Doctor humanitatis» es el nombre que di a Santo Tomás de Aquino porque siempre estaba dispuesto a acoger los valores de todas las culturas. En las condiciones culturales de nuestro tiempo parece muy oportuno desarrollar cada vez más esta parte de la doctrina Tomista que trata de la humanidad, dado que sus afirmaciones sobre la dignidad de la persona humana y sobre el uso de su razón, perfectamente acorde con la fe, convierten a Santo Tomás en maestro para nuestro tiempo.\nTambién en este aspecto particular, el de llamar a Santo Tomás como Doctor humanitatis, Juan Pablo II deja claro que lo hace en continuidad con el Concilio Vaticano II. Por esto creemos que todas estas recomendaciones y cometidos señalados por el Papa Magno, deben ser leídos e interpretados a la luz de dicho Concilio:\nAl usar el apelativo «Doctor humanitatis», sigo las directrices del Concilio Ecuménico Vaticano II sobre el uso de la doctrina del Aquinate tanto en la formación filosófica y teológica de los sacerdotes (cf. Optatam totius 16), como en la profundización en la armonía y la concordia entre la fe y la razón en las universidades (cf. Gravissimum educationis 10).\n Mensaje al Congreso internacional sobre “Humanismo Cristiano a la luz de Santo Tomás” (20 de septiembre de 2003), 6.\n Fides et ratio, 90.\n Mensaje (20 de septiembre de 2003), 6.\n Discurso (29 de septiembre de 1990), 1.


Matemáticas: ¿Por qué es difícil dominar esta materia? | Radio Capital\nAunque tenemos campeones mundiales de matemáticas, menos de la cuarta parte de escolares peruanos puede resolver un ejercicio.\nviernes 27 de septiembre 2019 | 5:15 PM\nLa falta de dominio de las matemáticas puede generar dificultades en el futuro laboral y profesional del estudiante..\t| Capital\nSolo el 15 % de los escolares peruanos puede resolver con éxito problemas matemáticos, por la falta de hábitos de estudio y por la prevalencia de los sistemas de enseñanza tradicionales en las instituciones educativas públicas y privadas del país. A pesar de estas dificultades, el Perú es reconocido en el extranjero por tener campeones sudamericanos y mundiales de matemáticas.\nWilliam Reyes, especialista en Matemáticas de la Universidad de Ciencias y Humanidades (UCH), explica que los escolares aún creen que las matemáticas son difíciles y aburridas por la falta de metodologías innovadoras en las aulas. “Si la primera impresión del estudiante sobre una materia es negativa, esa imagen puede acompañarlo durante el resto de su etapa escolar y más”.\nUna persona que no logró desarrollar su capacidad de razonamiento matemático durante la etapa escolar tendrá dificultades para desempeñarse en su trabajo de manera eficaz. Reyes explica que las matemáticas se aplican en muchas situaciones, como calcular el tiempo disponible para llegar a trabajar, la distancia a recorrer hasta el centro de labores, proyectar los gastos mensuales, etc.\nPara cambiar esta situación, el especialista recomienda que los docentes asuman un rol más didáctico y dinámico en sus clases, a fin de que sus estudiantes se identifiquen más con las matemáticas y las apliquen en su vida diaria. Asimismo, se requieren más eventos como el Concurso Nacional de Matemáticas (Conamat), considerado el más competitivo del país, donde los escolares pueden medir sus conocimientos.\nEste concurso, organizado por la Universidad de Ciencias y Humanidades durante 22 años consecutivos, fomenta el estudio y el aprendizaje de las matemáticas en los escolares de educación primaria y secundaria, tanto en instituciones educativas públicas como privadas.\n¿Cómo inculcar el hábito de lectura en los niños? Sigue estas 8 pautas\nMónica Cabrejos sobre Beteta: “Debería presentarse con un traductor. Imposible entenderla”


ARO ARGOLLA ESTRELLITA PLATA – Goia\nUna estrella puede ser tan romántica como misteriosa 💛\nEstos lindas estrellitas nos hacen sentir curiosidad y fascinación.\nQuedarte admirando este espectáculo visual es sin duda una deliciosa sensación.\nNo lo podrás creer cuando compruebes que con un delicado diseño también es posible lograr un efecto de empoderamiento total 💪\n¡Serás la estrella del momento porque estos aritos son un hit!\nDisfruta cada dulce instante en tu vida, siempre con el mejor estilo.\nEstos datitos seguramente te interesarán:\n🔺 La argolla mide 12mm y las estrellitas 5mm\n¿No puedes resistir las ganas? Dale click al botón “Agregar al carrito” para que no te quedes sin estos aritos tan tentadores.\nHermosas, las amo ✨\nMuy buena experiencia de compra. Despacho muy rápido\nLa compre para mi hijita que siempre pierde los aros y son hermosos, tamaño perfecto ya lleva un tiempo usandolos y tal cual el primer dia\nAcabo de descubrir esta tienda. Y compre de inmediato . Es justo lo que estaba buscando. Delicados y femeninos.\nHermosa Me encantó, es muy delicada y fina


Mundo Social – Página 2 – EL PAIS\nLabiales a prueba de cubrebocas\nAmantes de los labiales, sabemos muy bien que su rutina de maquillaje ha cambiado desde que comenzó la pandemia y que, con el uso del cubrebocas, puede resultar desastroso ponerse un lipstick. Sin embargo, este accesorio de belleza que nos ha acompañado a lo largo de los años (y que le da vida y color al rostro) seguirá siendo parte de nuestra vida y solo hay que aprender a usarlo de una forma diferente. ¿Cómo? Utilizando fórmulas con acabado mate y de larga duración para que no se corran, ni contaminen con el tapabocas. Ufff, ¡no todo está perdido! Recuérdalo: un buen lipstick sube tu ánimo y eso es suficiente para que te sientas bien el resto del día, aunque nadie más lo note.\nStunna Lip Paint Longwear Fluid Lip Color, de Fenty Beauty\nCuando Rihanna diseñó la fórmula de este color de labios ella tenía en mente un producto que no se corriera ni con la comida. ¿Lo logró? Sí, y también resiste la humedad que se produce detrás del cubrebocas. “Realmente dura todo el día sin importar lo que hagas!”, dice Riri. Otros puntos a su favor: los colores de la línea están de impacto, el aplicador es muy preciso y su ligereza hará que te olvides de que lo traes puesto.\nSuperstay Matte Ink Liquid Lipstick, de Maybelline NY\nSi tu objetivo es ahorrar un poco más en maquillaje, pero aún así quieres consentirte con un labial que no arruine el cubrebocas, no lo pienses más. Esta opción de farmacia y supermercado no se corre, no se transfiere y satura los labios de color hasta por 16 horas.\nBlusas y vestidos que no debes dejar ir\nSi eres de las que lo practica o entrena por lo menos cada semana (comprando o no), hay un par de consejitos de estilismo que bien podrías tener en tu radar para que tu inversión valga la pena y que esas piezas sean clave a la hora de vestir. Ya sea que lo uses para ir de paseo, para ir a la oficina o estar en casa y sentirte linda, lo ideal será elegir aquellas piezas clásicas, de texturas y materiales que sean sofisticados, con cortes y siluetas que destaquen tu figura y que cuyo color sea atemporal.\nLo dijimos antes y lo reafirmamos ahora: no te puede faltar una blusa de popelín. No importa con qué la combines, su forma siempre te hará lucir poderosa.\nEste es un estilo que definitivamente ya vimos antes en los 90. Sí, en sus días de Posh Spice, Victoria Beckham lució un corte similar con unos tacones a juego.\nSi estás obsesionada con la década de los 90, nada te hará sentir como Cher Horowitz que un minivestido de tirantes con una abertura. Es un bá-si-co.\nSi pensabas que la tendencia de las blusas polo era aburrida, la tendencia en vestido no lo es en absoluto. Más si los detalles, como el color carmín y los botones de perla, lo hacen destacar.\nCon manga larga y un cuello alto que estiliza las facciones, esta blusa es parte de un conjunto que logra el efecto de vestido. Los dibujos le dan esa vuelta de tuerca que incluso gustan a las que verdaderamente no les gustan los prints.\nCon jeans, una falda midi o inclusive unos pantalones cortos, esta camisa de volantes eleva el juego de las camisas blancas básicas. Un must have en tu armario.\nDe tigres y animal print, el efecto de esta camisa de satín va a la perfección con unos jeans de mezclilla de tiro alto.\nMini, de un color muy dulce y fresco. Con unas botas de combate o unas thong sandals, este look se vuelve un ganador.\nEl satín está de regreso y mucho mejor si lo llevas muy a lo Gwyneth Paltrow en Grandes Expectativas.\nMister Humanidad Honduras se realizará bajo medidas de bioseguridad con 19 apuestos líderes humanitarios.\nCandidatos Mister Humanidad Honduras 2020, originarios de diferentes partes del país.\nSAN PEDRO SULA. Proyección Talentos Honduras se alista para el Mister Humanidad Honduras 2020, del 21 al 24 de septiembre en Marbella, Omoa, para la elección del nuevo líder nacional, imagen de obras sociales humanitarias de este proyecto reconocido.\nLos candidatos al título nacional en esta edición serán 19, provenientes de diferentes partes de todo el país, jóvenes líderes humanitarios con belleza física e intelecto, el cual fueron seleccionados a través de un proceso virtual de valores, belleza, talento, cultura, aparte de ello personalidad ante la emergencia de COVID-19, con el apoyo del equipo PTH compuesto por Frander Benítez, Maynor Melgar, Melissa Flores, Darwin Valdez y Ana Rodríguez.\nEl desarrollo del concurso este año se ejecutará con las medidas de bioseguridad gracias a la ingeniera Karen Matamoros, consultora en bioseguridad y seguridad alimentaria. Asimismo, Grupo Atenas, conjunto al señor Denis y la familia Enamorado, quienes abrirán las puertas para llevar a cabo la actividad que resalta la cultura sana deportiva, de igual manera el desarrollo de líderes emprendedores sociales, por otra parte, el staff del proyecto miembro de YouthActionNet será encargado de la misión\nde observación, además la dirección del mismo.\nLa decisión de los ganadores estará bajo el mando de un jurado evaluador del proyecto nacional conformado por líderes sociales entre ellos, el ingeniero Ever Hernández, fundador de Macanudo, el licenciado Ronald Martínez, integrante del Club de Leones, la licenciada en administración de empresas, Yosseline Ramos, entre otros emprendedores nacionales, asimismo representantes de Diario El País. Se seleccionarán 11 semi finalistas, luego tres máximos líderes en una actividad diferente gracias al apoyo de Eventus R&A y la producción de José Flores Osorio.\nLos jóvenes, este año realizaron desde sus hogares diferentes actividades para el apoyo a niños en extrema pobreza, gracias a ello se podrá ayudar a estos y de igual manera serán voluntarios para el programa oncológico Listones de Amor que dirige la dama Jacky Babún. “Ha sido un año complicado ante la situación que atraviesa el país, pero lo importante es ayudar, ya que es nuestro principal objetivo”, expresó Marvin Girón Cardona fundador de los proyectos PTH.\nLas reglas cambian este año en su totalidad con la nueva modalidad y Diario El País es promotor de este evento desde\nsus inicios, ante el crecimiento eminente del concurso, también el apoyo de todos los colaboradores en especialmente DIAGNOS, CEPUDO y Fitness and Health. “Estamos preparados para evaluar en un cien por ciento a cada competidor, este año no se permitirá ni una tan sola falta”, expresó el ingeniero Adriel Muñoz, mentor del proyecto y representante de la Universidad Politécnica de Honduras.\nTendencias de moda retro de Dua Lipa en Instagram ¡para verte más joven!\nNo solo somos fans de sus canciones ¡también amamos sus looks! Y es que Dua Lipa tiene un estilo original, divertido, sexy y con mucha actitud que nos encanta y que tú también puedes recrear y adaptar a tu personalidad.\n¿Quieres comprobarlo? Entonces intenta incorporar a tus próximos outfits algunas de estas prendas y accesorios. ¡Amarás el resultado! Además, te aseguramos que esos looks serán suuper instagrameables y dignos de un divertido baile en Tik-Tok.\nEnlistamos las piezas retro que más destacan en el Instagram de la cantante de ‘Levitating’ ¡y que debes usar también!\nY en los últimos meses, Dua Lipa se ha convertido en nuestra inspiración para llevar los shorts más hots.\nSi existe una forma rápida, práctica y efectiva de darle una dosis de retro coolness a cualquier look es añadiéndole un par de lentes vintage.\nSin duda, los hair clips han pasado a ser uno de los accesorios de pelo favoritos de esta celeb. Los también llamados ‘Bobby Pins’ protagonizan numerosos outfits de Dua, tanto en la red carpet, como en su street style y en los looks más casuales (y effortlessly cool) que postea con frecuencia en redes sociales.\nDesde la clásica diadema al estilo ‘Blair Waldorf’ hasta los paliacates que estuvieron de moda a incios de este milenio, la estrella del pop aprovecha cada oportunidad para decorar su pelo con estos accesorios.\nEl arte del layering en tu joyería\nSu significado viene de la palabra en inglés ‘layer’, que significa ‘capa’. Por eso, el ‘layering’ en el mundo de la moda se refiere a llevar varias prendas de ropa, accesorios o joyería (en este caso) al mismo tiempo, formando ‘capas’, que mantienen un orden y sentido para hacer más interesante un look, sin romper su armonía o sin modificar el estilo que se desea proyectar con ese outfit.\nY es que hasta una simple T-shirt blanca se verá más interesante si apuestas por estas prácticas y efectivas técnicas de jewelry layering.\nPlateado, dorado, o gold rose, no importa cuál elijas, pero asegúrate de que todas las piezas con las que harás tu layering tengan la misma tonalidad metálica como base. Este es el tip principal (e infalible) para que toda tu joyería combine.\nEsto aplica para los collares y aretes, ya que en el cuello y en las orejas son áreas donde se puede controlar la distancia o espacio que deseas que exista entre cada pieza (de este modo, cada una de ellas tendrá el protagonismo que se merece).\nComo es casi imposible que cada una de tus piezas de joyería sean del mismo tamaño (y además lo cool del layering es justo combinar y crear contraste entre cada una de ellas, con diferentes diseños), te sugerimos ordenarlos de forma ascendente, para que no se encime ningún accesorio y tenga un sentido visualmente armónico al caer sobre tu cuello (donde puedes iniciar incluso con un choker), manos o pies.\nDicen que llevar menos joyas en algunas ocasiones te hace ver más joven, pero si eliges las piezas correctas y las coordinas de manera acertada, aplicar jewelry layering también te restará edad (pues lucirás más juvenil y divertida). Además, este fashion trend es ideal para las personas indecisas a las que les cuesta trabajo decidirse por un solo anillo, brazalete o collar, pues les permitirá llevar todos los que amarían usar con un look en particular.\nVestidos TODO TERRENO sin importar el clima\nNo tenemos nada en contra de la lluvia, al contrario, amamos los días lluviosos; lo que se nos dificulta es no estar preparados para ella y de su clima cambiante. Como no podemos evitar salir, te recomendamos llevar a tu escuela, oficina o reunión un vestido todo terreno, para verte fabulosa sin importar el clima.\nMaxi vestido de cuadros.\nLo largo para que las ráfagas de lluvia te tengan sin cuidado; la tela cuadriculada es gruesa, sin mencionar que es de las más trend.\nEs decir, una playera XXL como vestido. Añade un cinturón y blazer para lucir formal; al salir quitártelos y te verás como una chica bad**s a la que no le importa mojarse.\nLittle black dress, ese nunca falla.\nNo solo es un vestido que queda bien en cualquier tipo de chica, sino que al mojarse no transparenta y ni siquiera se ve mojado.\nVestido color matcha.\nUn vestido que todas morimos por tener. Te hará ver tan tierna e inocente que caballeros con paraguas sobrarán.\nMaxi vestido animal print.\nTe hará ver bohemia, elegante, casual y hasta combina con zapatos para lluvia como botas grandes o tenis kicks.\nUn vestido Tie Dye.\nTiene un estampado tan extraño y psicodélico que ni se notará si está mojado o no, al contrario, se verá aún mejor.\nPara que puedas combinarlo con cómodos sneakers y cualquier chaqueta sin perder el glamour.\nUn look tan en tendencia que te sentirás atrevida y fancy sin importar el frío, viento, calor o lluvia.\nMaxi dress con abertura.\nAsí te proteges del frío, pero te llega aire en caso de calor, sin mencionar lo cómodo que es en caso de tener que correr por la lluvia.\n¡Scarleth festeja sus dulces 30!\nLa agasajada se mostró muy feliz de compartir la especial fecha a pesar de la pandemia.\nSAN PEDRO SULA. Con mucha alegría celebró sus 30 años la Licenciada en Mercadeo y Wedding Planner Scarleth Giselle Mena Sánchez, de la firma acontecimientos.hn, junto a familiares y amigos cercanos esta fecha tan importante de su vida.\nSe combinaron los tonos negro, dorado, Ivory y rosado donde la empresa familiar decoró la estancia usando rosas, liciantus, limonario y eucalipto.\nUn dato curioso es que Scarleth tenía 3 pasteles en su gran día, uno por cada década. Sus padres Mario y Lidabel de Mena junto a sus hermanas Grethel, Heidy y Alexa la colmaron de mimos durante toda la noche.\nA la celebración asistieron sus amigos Carlos López y Candy Esther Pineda, quienes sorprendieron a la hermosa Scarleth con su visita.\nAdidas y Prada se vuelven a unir\nAdidas y Prada colaboran por segunda vez tras su éxito a finales del año pasado para recrear un clásico modelo atemporal de la marca icónica de tenis: los Superstar creados en 1969, pero ahora con el toque que solo Prada podría ponerle, haciendo así que nazcan los Prada Superstar.\nEl diseño artesanal es la esencia de Prada Superstar, que fueron creadas por los especialistas en calzado de Prada y combinan el lujo con el estilo de la ropa deportiva de alto rendimiento en un tipo de calzado único y vanguardista.\nLos tenis de Adidas x Prada son unisex y aunque en su primera unión, el blanco reinó estos tenis, pero ahora, las marcas se atreven a romper barreras y lanzar sus creaciones en tres colores diferentes: negro, blanco con negro y plateado cromado con blanco\nTips que harán que tu outfit luzca mucho más: COOL!\n¿CÓMO VESTIRTE MÁS COOL? Por ello, es hora de que pierdas el miedo y que aproveches tu tiempo libre para echar a volar tu imaginación y adaptar las tendencias más divertidas a tus próximos outfits. Aquí te damos algunos trucos infalibles para vestir más cool ¡a cualquier edad!\nAsí es que, ¿por qué no llevar tu color favorito en su versión neón? No tienes que vestirte de pies a cabeza con ese tono, pero llevar alguna prenda o accesorio en esa vibrante y eléctrica tonalidad no solo te ayudará a robar miradas, sino que te hará lucir segura, trendy ¡y muy cool! Otra forma divertida de seguir esta tendencia es sumándolo a tu swimwear.\nEspecialmente si son coloridas y divertidas. Ya sea que cuente con una sola palabra divertida o una frase poderosa que te inspire, ten por seguro que llevar prendas con mensajes te harán sentirte y verte muy cool ¡sin esfuerzo!\n¡Tampoco tienes por qué temerles a los prints! No te limites a llevar solo uno en tu mismo outfit, pues si mantienes un patrón común (ya sea en color base, que esté en los diferentes estampados por muy diferentes que sean, o exactamente el mismo tipo de print pero de diferentes tonos) no caerás en la exageración y mantendrás tu vibra cool.\nLos prints no son los únicos elementos con los que podrás hacer un mix and match muy cool, prueba también combinando texturas contrastantes dentro del mismo look.\nTransparencias, fake leather, terciopelo, seda o fake fur, no existe el límite al combinar diferentes acabados si los mantienes en armonía y dentro del mismo estilo.\nPorque hasta el look más classy y sofisticado puede reinventarse por completo y volverse más interesante si le añades algunos accesorios statement. Desde collares maxi, hasta pulseras noventeras, lentes futuristas o retro, headbands y bobby pins, convierte tus accesorios en tus mejores aliados para transformar un outfit sencillo ¡en el más cool!\nRosa Rosales: desde el fondo se puede resurgir y brillar\nCAROLINA DEL NORTE, USA. “La historia de mi vida no se puede contar, sin mencionar la depresión. Desde muy pequeña la he sufrido, pero no tenía un diagnóstico. Creo que al convivir con “ella” la mayor parte de mi vida, me ha convertido en quién soy yo. Sin ella no me hubiera mudado de país a los 18 años, aprendido un nuevo idioma y cultura”. Todo un enigma emocional nos comparte Rosa Rosales, una compatriota que reside en los Estados Unidos en su primer escrito titulado “Curaste mi alma”. Ella nos compartió de qué trata y cómo ha ido superando su gran batalla contra la depresión.\nMUNDO SOCIAL: ¿Cómo decidió dedicarse a la escritura?\nROSA ROSALES: Creo que desde muy joven he buscado diferente manera de expresar mis sentimientos con historias ficticias o reales. Recuerdo que cuando era niña inventaba mis canciones, historias y las dramatizaba con mis primos o vecinos. Antes no les tomaba importancia a esos recuerdos, ahora creo que desde muy niña me ha gustado componer historias. En cuarto grado mi maestra, Ana Rosa Alvarado, me asignaba el recitar poemas a la bandera en actos cívicos. Eso me hizo reforzar la lectura, en ese entonces el único libro que tenía a lamano era la Biblia y la leía casi a diario. En la adolescencia fui más consciente de mi depresión, pero aún no tenía un diagnóstico, tampoco sabía que ese “malestar” tenía un nombre, solo sabía que algo no estaba bien. Empecé a expresar mis pensamientos suicidas en dibujos, más de una vez escribí cartas despidiéndome de familia y amigos. En resumen, creo que es algo que desde pequeña lo traigo y hasta ahora lo exploto.\nMS: ¿Qué la inspira a redactar?\nRR: Mi musa principal es la depresión, los pensamientos suicidas que he sufrido diferentes etapas de mi vida. En base a mi tristeza redacto historias para mi blog y ahora mi libro. Como dicen por ahí “si no puedes con el enemigo, únete a él”, en este caso es “ella”. No quiero crear lástima a mi persona, porque ahora mi depresión está “bajo control” y tengo a personas que saben cómo identificar las señales cuando estoy deprimida, aún antes que yo pueda ser consciente de ello. Pero quiero crear un tema de conversación sobre esta enfermedad y que la personas que lo sufren en silencio, puedan alzar su voz y buscar ayuda.\nMS: ¿De qué trata su primer libro?\nRR: Narra la historia de Camila, es una chica de 27 años, bisexual. Sufre depresión y pensamientos suicidas. En un intento de suicidio, llegó Sandra que, sin ella saberlo, salvó a Camila de acabar con su vida. Ellas viven un romance fugaz, el cual termina cuando Camila busca ayuda en una clínica para tratar su depresión; ella desapareció 6 meses, por miedo al rechazo y al tabú que encierra la depresión, no informó a Sandra dónde se encontraba. Al salir de la clínica, ese día se dirige al centro de la ciudad donde se encuentra a Sandra, esta vez de la mano de su prometido. Además, Camila critica al fanatismo religioso, pues hay personas que se esconden en la religión para ocultar su homofobia.\nMS: ¿Qué mensaje quiere dar a conocer con este escrito?\nRR: Principalmente busco crear conversación sobre la depresión y pensamientos suicidas. También que se normalicen los antidepresivos y que deje de ser un tabú. Asimismo, me gustaría que la sociedad aceptara a la comunidad LGBTTQIA, sin perjuicios y creencias absurdas.\nMS: ¿Cuáles son sus proyectos a futuro?\nRR: Seguir haciendo conciencia sobre la importancia de reconocer que la depresión es una enfermera real y grave. Que puede acabar con la vida de nuestros seres queridos.


Valencia escribe: Lucrecia Hoyos, Un beso bajo el ombú.\nPublicado por lucrecia a las 10:28\nFernando 26 de abril de 2011, 13:38\nOcurrió en Valencia, lo se, he estado justo ahí debajo, tu beso me ha hecho recordarlo con curiosa exactitud. Muy directo Lucrecia.\nYolanda 26 de abril de 2011, 20:31\nYo no he estado, pero puedo imaginarlo, tal y cómo está narrado. Entrañable historia.\nLara 26 de abril de 2011, 23:47\nSabes la primera vez que leí tu relato pensé que la historía era real, que te había pasado a ti. Me hiciste imaginar que eras la protagonista y que ese viejo arbol existía de verdad. Te vote y no sólo porque una amiga en común me lo pidió, sino porque me gusto muchísimo. Me reitero en lo que pensé entonces. Muy bueno Lu!!!\nlucrecia 27 de abril de 2011, 12:27\nGracias. Lara, lo único real en este relato es el viejo ombú del Jardín Botánico de Valencia.\nWisquensin 27 de abril de 2011, 23:15\nYo lo voté sin conocerte, eso te puede dar una idea de lo que me gustó.\nmarige torres 28 de abril de 2011, 11:03\nA parte de que el relato me gusto mucho cuando lo leí gracias a el conocí a Lucrecia por eso agradezco al relato a su autora y a beso de rechena el gran premio que me he llevado, Una amiga como Lu. Un beso ( bueno y por supuesto a todos vosotros que ya formais parte de mi vida)\nMARCO A. TORRES 28 de abril de 2011, 16:47\nTodo es real si se escribe de esta manera. Enhorabuena Lucrecia. ¿Es más real la literatura o la vida?...\nlucrecia 28 de abril de 2011, 17:58\nGracias, amig@s. llevas toda la razón, Marco.\nFina 29 de abril de 2011, 20:30\nYa me gusto cuando lo leí la primera vez. Lo cierto es que pense que era basado en un hecho real. Hay muchos relatos que merecieron ganar


Wally West adquirirá sus poderes durante la 2ª temporada de 'The Flash'\nWally West adquirirá sus poderes durante la 2ª temporada de ‘The Flash’\nLa llegada de Wally West es inminente. Hace poco os mostramos el tráiler del episodio de hoy, llamado ‘Running to stand still’ (corriendo para mantenerse de pie) en el cual veíamos la primera aparición de Kid Flash en la serie.\nKeiynan Lonsdale, quién interpretará a Wally en la serie, ha hablado en una entrevista para Blastr acerca de su papel y de lo que podemos esperar del personaje en la serie, además de confirmar que no tendrá poderes al entrar en escena. Os dejamos con sus declaraciones a continuación:\nEn estos momentos es un chico normal y no se convierte en Kid Flash ni nada de eso todavía. Aunque le encantan las carreras de dragsters. Eso es lo que le mola además de su trabajo en estos momentos. Esa es su pasión.\nRespecto a su relación con Barry, no es una relación fácil. Se verá un desarrollo argumental relacionado con la rivalidad entre hermanos ya que está entrando en una familia que no conoce y ahora tiene un padre y una hermana que desconocía hasta el momento además de darse cuenta que tienen a alguien más en el lugar de Wally y ese es Barry, el cual tiene el amor incondicional de la familia West.\nDefiniría lo que queda de la temporada con seis palabras: Intenso, aterrador, divertido, Zoom, familia y velocidad.\nAl parecer, veremos a Wally con poderes en muy poco tiempo, quizás al finalizar la temporada (y más teniendo en cuenta la última palabra que ha dicho Lonsdale) ¿Qué os parecen las declaraciones del actor? ¿Tenéis ganas de ver a Kid Flash en acción?


Cómo dar la lectura de tu contador de luz Endesa en Torrent\nCualquier cliente de Endesa en Torrent (17123) puede dar la lectura de su contador de luz con la compañía de forma online desde Mi Endesa. Para ello es necesario:\nSi lo prefieres, un técnico puede acudir a tu inmueble de Torrent a tomar la lectura de tu contador de luz.\nLa comercializadora Endesa dispone de una oficina de atención al cliente online para cualquier cliente de Torrent. Desde el área privada para clientes (Mi Endesa), se puede realizar cualquier trámite sin necesidad de acudir a un punto de servicio físico en Valencia. Los clientes de Endesa de Torrent podrán realizar los siguientes trámites desde la oficina online:\nAdemás de estos, desde Mi Endesa cualquier cliente de Torrent (Valencia) podrá modificar los datos de sus actuales contratos con la compañía, consultar y descargar sus facturas e incluso poner una reclamación.\nPasos a seguir para dar de alta la luz y el gas natural con Endesa en Torrent\nEndesa Piles (46195)\nCómo encontrar las oficinas de atención al cliente de Endesa en Torrent\nEl servicio de Atención al cliente de Endesa de Torrent te permite:\nHacer todas las gestiones y trámites relacionadas con tu suministro energético de tu vivienda o local en Torrent (17123).\nTambién es posible que los no clientes de Torrent que estén interesados en contratar la luz o el gas con Endesa puedan pedir información de forma completamente gratuita y sin compromiso.\nLos que se acaban de mudar a una vivienda en Torrent en la que no tengan dado de alta el suministro eléctrico y de gas y quieran disfrutar del consumo energético con una tarifa de Endesa de Torrent.\nActualmente existen tres formas de contactar con Endesa de Torrent:\nLlamando al número de teléfono gratuito de Endesa. Actualmente la comercializadora tiene a disposición dos números de teléfono, uno para hacer gestiones en el mercado libre (Endesa Energía de Torrent) o en el mercado regulado (Endesa Energía XXI de Torrent), que son los siguientes.\nmercado libre (Endesa Energía de Torrent)\nmercado regulado (Endesa Energía XXI de Torrent) 800 76 03 33 Gratuito\nSin embargo, si el cliente no se encuentra en Torrent y ha salido al extranjero, tendrá que marcar un número distinto:\nOtra de las vías para contactar con Endesa es de forma presencial. La comercializadora tiene abiertas oficinas y puntos de servicio por toda España y en Valencia como no podría ser menos. Para saber cuál es la oficina o punto de servicio de Endesa de Valencia que te pilla más cerca de tu vivienda o local en Torrent (17123):\nSirve para que los clientes de Torrent puedan efectuar la mayor parte de tus trámites de forma telemática.\nSolo necesitas un dispositivo con conexión a internet. Por ejemplo, si quieres cambiar de tarifa de Endesa, podrás hacerlo desde tu vivienda en Torrent durante la noche, mientras que si lo hicieras en la oficina tendría que ser dentro del horario de atención.\n¿Cuál es el teléfono de atención al cliente de Endesa para los clientes de Torrent (17123)?\nTambién es posible llamar a Endesa Distribución para comunicar emergencias o averías generales que afectan a Torrent y otras localidades dentro de la provincia de Valencia cuando Endesa es la compañía encargada de la distribución eléctrica dentro de ese territorio.\nTorrent 2856 23.8%\nLa Yesa 464 -79.89%\nRotglà i Corberà 953 -58.69%\nEndesa Torrent (46244): contactos y información\nContacto para averías en los suministros de Endesa en Torrent (17123)\nSi tienes contratado tu suministro eléctrico o de gas natural con Endesa en Torrent y sufres averías en alguno de ellos, tendrás que comprobar si es Endesa la distribuidora de luz en tu zona o es otra compañía. Esto se debe a que las empresas distribuidoras vienen designadas por el Gobierno según la zona geográfica, por lo que no se pueden elegir.\nLos vecinos de Torrent que quieran contratar los servicios energéticos con Endesa en Valencia pueden hacerlo a través de internet, en el número gratuito de atención al cliente de Endesa Torrent (46244) (800 76 09 09) y en los puntos de servicio que la comercializadora tiene abiertos por toda Comunidad Valenciana. En caso de duda, sugerencia, reclamación o contratación contacta con Endesa en Torrent.\nVías para pagar una factura de luz o gas natural de Endesa en Torrent\nPara pagar las facturas de la manera más sencilla, normalmente los habitantes de Torrent se conforman con domiciliar su cuenta bancaria proporcionando su número de cuenta a la oficina central de Endesa de la provincia de Valencia. Esta acción es necesaria para:\nDar de alta la luz en todas la viviendas de Torrent.\nSerá necesario registrar tu DNI y el número de contrato activando el servicio de factura electrónica para tu vivienda en Torrent.\nPor otro lado, en el caso de un impago de facturas, la oficina de Endesa en Valencia te deja un plazo de 20 días desde el día en el que la factura es emitida para regularizar tu situación y pagar las facturas de la vivienda que tienes en Torrent. Si te encuentras con un problema especial, no dudes en acudir directamente a la oficina localizada en la oficina de la comercializadora la más cercana a Torrent para hablarlo en directo con un empleado de la compañía energética.\nTorrent 2657 40276 0%\nLa Yesa 4 369 67.2%\nRotglà i Corberà 42 701 35.2%\nRiba-roja de Túria 988 10592 27%


Teotihuacan en línea: Omar Ortega inicia campaña en Coacalco y Tultitlán\nOmar Ortega inicia campaña en Coacalco y Tultitlán\nTeotihuacán en Línea/Edomex en Línea. Redacción. Coacalco. En el inicio de su campaña “Todos Somos Coacalco y Tultitlán”, Omar Ortega Álvarez, candidato a diputado por el Distrito local 38, pidió a la militancia y ciudadanos que se conviertan en sus ojos para ver las injusticias; sus oídos, para escuchar las demandas más sentidas de la población; y sus brazos y piernas para caminar a lo largo y ancho ambas demarcaciones.\n“Vamos a llegar al 6 de julio con el triunfo y cristalizar el anhelo del cambio”, dijo. Acompañado por casi 2 mil militantes, sostuvo que “el PRD está más vivo que nunca, el PRD hará historia en este municipio; demostraremos de qué está hecho el amarillo, de que está hecho el corazón del PRD”.\nAfirmó que “La izquierda sí está en el PRD porque puede ver las causas de los que menos tienen, busca un estado de bienestar, siempre ha abogado por la bandera de la democracia, de la igualdad de derechos y oportunidades; vela por los grupos más vulnerables, busca la igualdad y la justicia. Siempre ha sido y será el PRD”.\n“Hoy en día, vemos con impotencia que las cosas no mejoran, hemos ido con otras opciones políticas, pero no. Hoy corran la voz: voten por la mejor opción, por quien tenga arraigo, experiencia, que conozca las necesidades de la comunidad. Voten por la mejor opción que, será de manera clara, por el PRD”


Detrás del telón, pasarela Bodabook Sí, quiero - PolNunez_Novias\nBy\tPolNunez_Novias Posted on febrero 5, 2015 junio 17, 2017 0 1 m read 3K views\nObservamos nuestros vestidos colgados en el backstage, un trabajo minucioso con el que esperamos nuevamente sorprender. Mientras, el equipo de maquillaje y peluquería, maquilla y peina a nuestras modelos.\nSe escucha la bulla que provoca la llegada de los primeros invitados, bloggers, prensa y críticos de moda. ¡Estamos deseando enseñarles nuestras propuestas una vez más!\nCuando las chicas están vestidas comienza la cuenta atrás. Ya empiezan las risas, los selfies, y el nerviosismo que provocan las ganas de que levanten el telón…\nY un, dos, tres y acción…\nGracias a los Fotógrafos Lazarina Kanorova, Momenta Bodas e Instantánea & Tomaprimera por mirar a través de nuestros ojos y mostrar con imágenes lo que se siente DETRÁS DEL TELÓN. Gracias también a TALANA por los maravillosos tocados de espigas, habéis sabido interpretar a la perfección nuestra idea para esta colección.\ncoleccióndesfile de modaespectacularexpectaciónfashionmodamodelomodelosPalacio Fernán Núñezpasarelapasarela de moda\nPrevious PostPrevious Making off del reportaje para ¡Hola! Fashion\nNext PostNext El velo según Pol Nuñez\nPosted on abril 4, 2016 junio 4, 2017 4K views\nPosted on agosto 21, 2014 junio 18, 2017 6.9K views\nPosted on septiembre 14, 2015 junio 17, 2017 1.9K views


La Nueva Voz Enorme incendio devastó Catedral de Notre Dame\nLos reportes de los cuerpos de socorro indican que el inicio del siniestro podría deberse a un corto circuito en los trabajos de restauración que hace unas semanas se llevan a cabo en la estructura de la Catedral.\nLa aguja central de la catedral que medía aproximadamente 93 metros ha caído consumida por las llamas.\nEl presidente Macron ha suspendido su discurso a la nación y está pendiente del trabajo que realizan los bomberos.\nVarios presidentes europeos se han pronunciado lamentando el incendio que continúa consumiendo la Catedral de Notre Dame\nLa información oficial señala que el incendio iniciaría a eso de las 18:50 horas local.\nComo dato adicional aproximadamente 15 millones de turistas han visitado anualmente el monumento parisino. La pregunta ahora para los franceses y turistas es ¿Qué quedará de aquel monumento?\nConmoción y tristeza en Vaticano\nA través de un comunicado emitido este lunes, el director interino de la Sala de Prensa, Alesandro Gisotti, afirmó que “la Santa Sede ha recibido con conmoción y tristeza la noticia del terrible incendio que ha devastado la Catedral de Notre Dame, símbolo de la cristiandad en Francia y en el mundo”.\nMacron declara “emergencia nacional” en Francia y promete reconstruir Catedral\n“Reconstruiremos Notre Dame”, prometió el presidente de Francia, Emmanuel Macron, tras el voraz incendio que devastó la catedral de Notre Dame de París. No obstante, aseguró que: “Se ha evitado lo peor”.\n← IVSS pagará pensiones hoy martes 16 de abril\nAnmarie Camacho tomó las redes sociales de Polar Pilsen →\nContinua busqueda de “El Mariachi”