James Brown graba el gran álbum "Live at the Apollo" - HISTORIA - Noticias - 2022\nJames Brown graba el álbum revolucionario "Live at the Apollo"\nJames Brown comenzó su carrera profesional en un momento en que el rock and roll estaba abriendo nuevas oportunidades para que los artistas negros se conectaran con el público blanco. Pero el camino que tomó a la fama no pasó por la radio Top 40 ni por El show de Ed Sullivan y Quiosco de música americano. James Brown eventualmente haría su aparición en todos esos lugares, pero solo después de una década actuando casi exclusivamente ante audiencias negras y ganándose su reputación como el hombre más trabajador en el mundo del espectáculo. El 24 de octubre de 1962, dio un paso importante hacia su eventual cruce y conquista de la corriente principal con una actuación electrizante en el escenario más famoso de los negros de Estados Unidos, una actuación grabada y luego lanzada como Vivir en el Apollo (1963), el primer álbum revolucionario de la carrera de James Brown.\nHabiendo fracasado en convencer al director de su sello, King Records, de grabar y lanzar la actuación como un álbum en vivo, James Brown, un hombre que era famoso por el valor de un dólar, financió él mismo la grabación de Apollo. Al final, el espectáculo se desarrolló no solo sin problemas, sino con tal éxito que la famosa multitud de Apolo estaba en un estado de éxtasis. Lanzado en mayo de 1963, Vivir en el Apollo terminó pasando unas asombrosas 66 semanas en el Cartelera en la lista de álbumes y vendiendo más de un millón de copias, lo que le dio a James Brown su primer álbum de gran éxito y lo encaminó hacia su increíble éxito cruzado a mediados de la década de 1960 y más allá.\nLive at the Apollo, Volumen II\nLive at the Apollo, Volumen II es un álbum doble en vivo de 1968 de James Brown y The Famous Flames, grabado en 1967 en el Apollo Theatre de Harlem. Es una continuación de la grabación de Brown de 1963, Vivir en el Apollo. Es mejor conocido por el largo popurrí de "Let Yourself Go", "There Was a Time" y "I Feel All Right", seguido de "Cold Sweat", que documenta el surgimiento del estilo funk de Brown. Alcanzó su punto máximo en el n. ° 32 en el Cartelera tabla de álbumes.  Robert Christgau incluyó el álbum en su "biblioteca de registros básica" para las décadas de 1950 y 1960. \nEn el álbum original de 1968 y su reedición en CD de 1987, las interpretaciones se editaron para adaptarse al medio de grabación. Una grabación más completa de lo que se capturó de las actuaciones fue remasterizada y lanzada en una Edición Deluxe de 2 CD en 2001. The Famous Flames, (Bobby Byrd y Bobby Bennett), fueron acreditados en el sello discográfico y en la contraportada del álbum. (aunque no en el frente).   Pero en el lanzamiento del álbum original, el nombre de su grupo fue eliminado de la introducción en vivo, porque entre el momento de la grabación del álbum y su lanzamiento real en 1968, los miembros del grupo renunciaron a James Brown debido a disputas salariales. , esencialmente dejando a Brown como solista. (La famosa Flame Lloyd Stallworth había dejado el grupo durante 1966 por las mismas razones).  Sin embargo, años después, en 2001 edición de lujo Se restauró el lanzamiento en CD, la introducción completa de MC Frankie Crocker, incluido el nombre de The Famous Flames.\nEste fue el último álbum en vivo grabado por James Brown & amp The Famous Flames como grupo.\nMedios de Pitchfork 10/10 \nYahoo! Música favorable \nVivir en el Apollo fue grabado la noche del 24 de octubre de 1962, a cargo de Brown. Aunque no aparece en la portada del álbum ni en la etiqueta, el grupo vocal de Brown, The Famous Flames (Bobby Byrd, Bobby Bennett y Lloyd Stallworth), desempeñó un importante papel coprotagonista en Vivir en el Apollo, y se incluyen con Brown de MC Fats Gonder en la introducción del álbum. (No fue hasta el lanzamiento en CD de este álbum, décadas más tarde, que The Flames finalmente recibió el crédito por su trabajo en este álbum). El sello discográfico de Brown, King Records, originalmente se opuso a lanzar el álbum, creyendo que un álbum en vivo sin canciones nuevas no sería rentable. El sello finalmente cedió bajo la presión de Brown y su manager Bud Hobgood. \nPara sorpresa de King, Vivir en el Apollo fue un vendedor asombrosamente rápido. Pasó 66 semanas en la lista Billboard Top Pop Albums, alcanzando el puesto # 2.  Muchas tiendas de discos, especialmente en el sureste de los EE. UU., Se encontraron incapaces de satisfacer la demanda del producto y finalmente pidieron varias cajas a la vez. Los DJ de R & ampB a menudo tocaban la cara 1 en su totalidad, haciendo una pausa (generalmente para insertar anuncios) solo para volver a reproducir la cara 2 en su totalidad también. La ruptura lateral se produjo en medio de la larga pista "Lost Someone".\nEn un artículo retrospectivo para Piedra rodante, el crítico musical Robert Christgau dijo que Brown era un "intérprete llamativo pero más convencional" en el programa que en sus grabaciones de estudio contemporáneas y escribió sobre el álbum:\nGrabado en 1962 y de apenas media hora de duración, carece del peso que asociamos con los álbumes en vivo, relegando las canciones principales al mismo popurrí de ocho títulos que las olvidables. Pero no solo estableció a Brown como una superestrella del r & ampb y una fuerza de ventas a tener en cuenta, es una cápsula del tiempo, testimonio vivo de un circuito chitlin ahora desaparecido. La banda está limpia como un traje de seda, y cómo a las mujeres les encanta el tierno acto de amante en la canción de este cantante rudo. No hay música en ninguna parte como los gritos de los fanáticos perfectamente sincronizados y articulados que marcan los 10 minutos de 'Lost Someone'. \nBrown pasó a grabar varios álbumes más en el Apollo a lo largo de su carrera, incluyendo 1968 Live at the Apollo, Volumen II (Rey), 1971's Revolution of the Mind: Live at the Apollo, Volumen III (Polydor), y Vivir en el Apollo 1995 (Scotti Bros.).\nEn 2015, Piedra rodante lo enumeró como el mejor álbum en vivo de todos los tiempos. \nWayne Kramer, guitarrista de MC5, citado Vivir en el Apollo como la inspiración para Patea los atascos  "Todo nuestro trabajo se basó en James Brown. Escuchamos Vivir en el Apollo interminablemente en ácido. Escuchábamos eso en la furgoneta en los primeros días de 8 pistas de camino a los conciertos para prepararnos para el concierto. Si tocaste en una banda en Detroit en los días previos al MC5, todos tocaron 'Please, Please, Please' y 'I Go Crazy'. Estos eran estándares. Modelamos el desempeño del MC5 en esos registros. Todo lo que hicimos fue a nivel instintivo sobre el sudor y la energía. Fue anti-refinamiento. Eso es lo que buscábamos conscientemente ".\nA pesar de su importancia histórica y reconocida, Vivir en el Apollo no se reeditó en CD hasta 1990 porque las grabaciones maestras originales se habían extraviado y las copias disponibles no eran de una calidad lo suficientemente alta para un lanzamiento en CD satisfactorio. Las cintas maestras se recuperaron a fines de 1989. Como escribe Harry Weinger en el folleto de la Edición Deluxe reeditada (con sonido remasterizado y varias mezclas alternativas) en 2004: "Encontrar el maestro primario, no la copia disponible, se convirtió en una misión. fue difícil de encontrar, ya que el LP original no indexaba pistas individuales, lo que significa que los títulos de las canciones no se incluirían correctamente en una base de datos. La bóveda de cintas tenía 100.000 carretes y estaba creciendo. Como diría JB Bueno Dios. Compartí esta historia de aflicción con Phil Schaap, el destacado historiador del jazz. Un día, Philip estaba buscando en la bóveda una cinta de Max Roach, su mano aterrizó en lo que pensó que era el maestro de Max. Al sacar la cinta del estante, se dio cuenta de que en su lugar tenía una caja de cintas de audio de aspecto anónimo que decía: "Segundo programa de James Brown". Tenía sus iniciales, con lápiz graso, 'GR-CLS-King Records' (Gene Redd y Chuck L. Speitz). Phil me lo entregó y dijo con urgencia:Creo que necesitas escuchar esto."\nLa lista de canciones es como aparece en la remasterización de 2004. La edición original de 1963 del álbum no está indexada.\n24 de octubre de 1962 James Brown graba un gran avance en vivo en el álbum Apollo\nEl 24 de octubre de 1962, James Brown dio un gran paso hacia su eventual cruce y conquista de la corriente principal con una actuación electrizante en el escenario más famoso de la América negra, una actuación grabada y luego lanzada como Vivir en el Apollo (1963), el primer álbum revolucionario de su carrera.\nJames Brown comenzó su carrera profesional en un momento en que el rock and roll estaba abriendo nuevas oportunidades para que los artistas negros se conectaran con el público blanco.\nPero el camino que tomó a la fama no pasó por la radio Top 40 ni por El show de Ed Sullivan y Quiosco de música americano.\nJames Brown eventualmente haría su aparición en todos esos lugares, pero solo después de una década actuando casi exclusivamente ante audiencias negras y ganándose su reputación como el hombre más trabajador en el mundo del espectáculo.\nCuando llegó 1962, James Brown era una de las figuras más populares en la escena del R&A, no tanto por la fuerza de sus grabaciones, sino por la fuerza de su actuación en vivo.\nComo lo haría a lo largo de su dilatada carrera, Brown dirigió su banda, The Famous Flames, como una unidad militar, exigiendo de sus instrumentistas y coristas la misma perfección que él mismo exigía.\nIncluso en medio de una actuación, Brown se daría la vuelta y repartiría multas por notas perdidas o fallidas, todo sin perder o fallar un paso de baile él mismo.\nEn el show de medianoche en el Apollo el 24 de octubre de 1962, sin embargo, todos los miembros de la banda de Brown sabían que las multas que enfrentaban serían mucho mayores de lo normal.\n& # 8220 Cometiste un error esa noche, & # 8221 el miembro de la banda Bobby Byrd dijo Piedra rodante revista, & # 8220la multa pasaría de cinco o diez dólares a cincuenta o cien dólares. & # 8221\nLa razón fue simple. Habiendo fracasado en convencer al director de su sello, King Records, de grabar y lanzar la actuación como un álbum en vivo, James Brown, un hombre que era famoso por el valor de un dólar, estaba financiando la grabación de Apollo él mismo.\nAl final, el espectáculo se desarrolló no solo sin problemas, sino con tal éxito que la famosa multitud de Apolo estaba en un estado de éxtasis.\nLanzado en mayo de 1963, Vivir en el Apollo terminó pasando unas asombrosas 66 semanas en el Cartelera en la lista de álbumes y vendiendo más de un millón de copias, lo que le dio a James Brown su primer álbum de gran éxito y lo encaminó hacia su increíble éxito cruzado a mediados de la década de 1960 y más allá.\nMÚSICA: ESTA SEMANA En vivo en el Apollo, durante 40 años\nEl 24 de octubre de 1962, James Brown presentó su 24º espectáculo de la semana en el Teatro Apollo, frente a una multitud de neoyorquinos aterrorizados de que el bloqueo naval de Cuba que había comenzado esa mañana desencadenara una guerra nuclear.\nLa grabación de su intensa y aullante interpretación se convirtió en su álbum revolucionario, & # x27 & # x27 Live at the Apollo & # x27 & # x27 - el disco que le demostró & # x27 & # x27 el hombre más trabajador en el mundo del espectáculo & # x27 & # x27 y definió el Apolo como centro de la cultura R&A. Las estaciones de radio urbanas reproducían el álbum completo todas las noches y media docena de aspirantes al soul grabaron sus propios álbumes en vivo en el Apollo. El viernes y sábado, el Sr. Brown regresa al teatro cuyo nombre estaba casi unido al suyo.\nA lo largo de los años 60 & # x27 y principios de los 70 & # x27, incluso cuando podría haber llenado fácilmente el Madison Square Garden, el Sr. Brown apareció en el Apollo dos veces al año. Dos álbumes en vivo más vendidos que grabó allí, en 1967 y 1971, documentaron su invención y refinamiento del funk. Finalmente, la reputación de sus actuaciones de Apolo se volvió imposible de cumplir - John Rockwell, escribiendo en The New York Times, convocó un espectáculo de mayo de 1972 en el teatro & # x27 & # x27 mal ritmo pero demasiado obviamente calculado & # x27 & # x27 - y se mantuvo alejado unos años.\nSin embargo, a medida que pasan las décadas y la avalancha de éxitos se ha secado, los conciertos ocasionales de Apollo de Brown & # x27 han adquirido la sensación de un regreso a casa tanto para el artista como para el teatro. Una cierta osificación se ha establecido en: el álbum & # x27 & # x27Live at the Apollo 1995 & # x27 & # x27 documenta el conjunto bien engrasado que él & # x27s ha estado interpretando con poca variación durante años. Los espectáculos de & # x27s del próximo fin de semana se anunciaron por primera vez, con matemáticas cuestionables, como conmemoraciones del 40 aniversario de & # x27 & # x27Apollo & # x27 & # x27 & # x27s original. Ahora se les anuncia como & # x27 & # x27Seven Decades of Funk. & # X27 & # x27 El Sr.Brown, quien ha estado haciendo ruido sobre su jubilación, recientemente cumplió 70 años.\n& # x27 & # x27 Live at the Apollo & # x27 & # x27 era el sonido de un hombre desesperado demostrando su valía al final de su juventud (en 1962, estaba de gira 300 días al año, gritando con todo su corazón en hasta cinco shows al día , y su sello discográfico todavía no creía que un álbum en vivo pudiera venderse (el Sr. Brown pagó $ 5.700 de su propio bolsillo para grabarlo). Esta semana, él es un héroe envejecido que vuelve a visitar el sitio de sus primeras glorias, lo que probablemente será un espectáculo de todos modos: solo puede insinuar las viejas acrobacias vocales y físicas, pero su carisma y espectacularidad siguen siendo inigualables. DOUGLAS WOLK\nBrown nació el 3 de mayo de 1933 en Barnwell, Carolina del Sur, de Susie de 16 años (de soltera Behling 1916-2004) y Joseph Gardner Brown de 21 años (1912-1993) en una pequeña choza de madera.  Se suponía que el nombre de Brown era Joseph James Brown Jr., pero su nombre y segundo nombre se invirtieron por error en su certificado de nacimiento.  Más tarde cambió legalmente su nombre para eliminar a "Jr." En su autobiografía, Brown declaró que tenía ascendencia china y nativa americana y que su padre era de ascendencia mixta afroamericana y nativa americana, mientras que su madre era de ascendencia mixta afroamericana y asiática.    La familia Brown vivía en extrema pobreza en Elko, Carolina del Sur, que era una ciudad empobrecida en ese momento.  Más tarde se mudaron a Augusta, Georgia, cuando James tenía cuatro o cinco años.  Su familia se estableció por primera vez en uno de los burdeles de sus tías. Luego se mudaron a una casa compartida con otra tía.  La madre de Brown finalmente dejó a la familia después de un matrimonio contencioso y abusivo y se mudó a Nueva York.  Brown pasó largos períodos de tiempo solo, pasando el rato en las calles y esforzándose por salir adelante. Logró permanecer en la escuela hasta sexto grado.\nComenzó a cantar en concursos de talentos cuando era niño, apareciendo por primera vez en el Teatro Lenox de Augusta en 1944, ganando el espectáculo después de cantar la balada "So Long".  Mientras estaba en Augusta, Brown realizó bailes de cambio para entretener a las tropas del Campamento Gordon al comienzo de la Segunda Guerra Mundial mientras sus convoyes viajaban por un puente del canal cerca de la casa de su tía.  Aprendió a tocar el piano, la guitarra y la armónica durante este período. Se inspiró para convertirse en animador después de escuchar "Caldonia" de Louis Jordan y su Tympany Five.  En su adolescencia, Brown tuvo brevemente una carrera como boxeador.  A la edad de 16 años, fue declarado culpable de robo y enviado a un centro de detención de menores en Toccoa.  Allí, formó un cuarteto de gospel con cuatro compañeros de celda, incluido Johnny Terry. Brown conoció al cantante Bobby Byrd cuando los dos jugaron uno contra el otro en un juego de béisbol fuera del centro de detención. Byrd también descubrió que Brown podía cantar después de oír hablar de "un tipo llamado Music Box", que era el apodo musical de Brown en la prisión. Desde entonces, Byrd ha afirmado que él y su familia ayudaron a asegurar una liberación anticipada, lo que llevó a Brown a prometer a la corte que "cantaría para el Señor". Brown fue liberado con un patrocinio laboral con el propietario de la empresa Toccoa, S.C. Lawson. Lawson quedó impresionado con la ética de trabajo de Brown y aseguró su liberación con la promesa de mantenerlo empleado durante dos años. Brown fue puesto en libertad condicional el 14 de junio de 1952.  Continuaría trabajando con los dos hijos de Lawson y volvería a visitar a la familia de vez en cuando a lo largo de su carrera. Poco después de ser puesto en libertad condicional, se unió al grupo de gospel Ever-Ready Gospel Singers, con la hermana de Byrd, Sarah. \n1953-1961: Las famosas llamas Editar\nBrown finalmente se unió al grupo de Byrd en 1954. El grupo había evolucionado de los Gospel Starlighters, un grupo de gospel a cappella, a un grupo de R&A con el nombre de Avons.  Se dice que se unió a la banda después de que uno de sus miembros, Troy Collins, muriera en un accidente automovilístico.  Junto con Brown y Byrd, el grupo estaba formado por Sylvester Keels, Doyle Oglesby, Fred Pulliam, Nash Knox y Nafloyd Scott. Influenciado por grupos de R&B como Hank Ballard y los Midnighters, los Orioles y Billy Ward y sus Dominoes, el grupo cambió su nombre, primero a Toccoa Band y luego a Flames.   El hermano de Nafloyd, Baroy, más tarde se unió al grupo en el bajo, y Brown, Byrd y Keels cambiaron posiciones e instrumentos solistas, a menudo tocando la batería y el piano. Johnny Terry se unió más tarde, momento en el que Pulliam y Oglesby ya se habían ido. \nBerry Trimier se convirtió en el primer gerente del grupo y los contrató en fiestas cerca de los campus universitarios en Georgia y Carolina del Sur.  El grupo ya se había ganado una reputación como un buen acto en vivo cuando se rebautizaron a sí mismos como Famous Flames.  En 1955, el grupo se había puesto en contacto con Little Richard mientras actuaba en Macon.  Richard convenció al grupo para que se pusiera en contacto con su gerente en ese momento, Clint Brantley, en su club nocturno.  Brantley acordó administrarlos después de ver la audición del grupo.  Luego los envió a una estación de radio local para grabar una sesión de demostración, donde interpretaron su propia composición "Por favor, por favor, por favor", que se inspiró cuando Little Richard escribió las palabras del título en una servilleta y Brown estaba decidido a hacer una canción con él.   [ cita corta incompleta ]  The Famous Flames finalmente firmó con la subsidiaria federal de King Records en Cincinnati, Ohio, y emitió una versión regrabada de "Please, Please, Please" en marzo de 1956. La canción se convirtió en el primer éxito de R & ampB del grupo y se vendió un millón de copias.  Ninguno de sus seguimientos obtuvo un éxito similar. En 1957, Brown había reemplazado a Clint Brantley como gerente y contrató a Ben Bart, jefe de la Agencia de Atracciones Universal. Ese año el Flames original se disolvió, después de que Bart cambiara el nombre del grupo a "James Brown and The Famous Flames". \nEn octubre de 1958, Brown lanzó la balada "Try Me", que alcanzó el número uno en la lista de R & ampB a principios de 1959, convirtiéndose en el primero de los diecisiete éxitos de R & ampB que encabezan las listas. Poco después, reclutó a su primera banda, liderada por JC Davis, y se reunió con Bobby Byrd, quien se unió a una renovada alineación de Famous Flames que incluía a Eugene "Baby" Lloyd Stallworth y Bobby Bennett, con Johnny Terry a veces como el " Quinta Llama ". Brown, the Flames y toda su banda debutaron en el Apollo Theatre el 24 de abril de 1959, como teloneros del ídolo de Brown, Little Willie John.   Federal Records publicó dos álbumes acreditados a Brown and the Famous Flames (ambos contenían singles publicados anteriormente). En 1960, Brown comenzó a realizar múltiples tareas en el estudio de grabación, involucrándose a sí mismo, a su grupo de canto, los Famous Flames, y a su banda, una entidad separada de The Flames, a veces llamada James Brown Orchestra o James Brown Band. Ese año, la banda lanzó los diez primeros éxitos de R & ampB "(Do the) Mashed Potatoes" en Dade Records, propiedad de Henry Stone, con el seudónimo de "Nat Kendrick & amp the Swans" debido a problemas con el sello.  Como resultado de su éxito, el presidente de King, Syd Nathan, cambió el contrato de Brown de Federal a la etiqueta matriz, King, que según Brown en su autobiografía significaba "obtuviste más apoyo de la compañía". Mientras estaba con King, Brown, bajo la alineación de Famous Flames, lanzó el álbum lleno de éxitos. ¡Pensar! y al año siguiente lanzó dos álbumes con James Brown Band ganando una segunda facturación. Con Famous Flames, Brown cantó en varios éxitos más, incluidos "I'll Go Crazy" y "Think", canciones que insinuaban su estilo emergente. \nEn 1962, Brown y su banda consiguieron un éxito con su versión del instrumental "Night Train", convirtiéndose en uno de los cinco sencillos de R&A más importantes. Ese mismo año, las baladas "Lost Someone" y "Baby You're Right", esta última una composición de Joe Tex, se sumaron a su repertorio y aumentaron su reputación entre el público de R&A. El 24 de octubre de 1962, Brown financió una grabación en vivo de una actuación en el Apollo y convenció a Syd Nathan para que lanzara el álbum, a pesar de la creencia de Nathan de que nadie compraría un álbum en vivo debido al hecho de que los sencillos de Brown ya se habían comprado y que los álbumes en vivo solían ser malos vendedores.\nVivir en el Apollo fue lanzado en junio siguiente y se convirtió en un éxito inmediato, alcanzando finalmente el número dos en la lista de los mejores LP y vendiendo más de un millón de copias, permaneciendo en las listas durante 14 meses.  En 1963, Brown logró su primer éxito en el top 20 del pop con su interpretación del estándar "Prisoner of Love". También lanzó su primer sello, Try Me Records, que incluía grabaciones de artistas como Tammy Montgomery (que luego sería famosa como Tammi Terrell), Johnny & amp Bill (los asociados de Famous Flames Johnny Terry y Bill Hollings) y The Poets, que fue otro nombre utilizado para la banda de acompañamiento de Brown.  Durante este tiempo, Brown comenzó una desafortunada relación de dos años con Tammi Terrell, de 17 años, cuando ella cantó en su revista. Terrell terminó su relación personal y profesional debido a su comportamiento abusivo. \nEn 1964, buscando un mayor éxito comercial, Brown y Bobby Byrd formaron la productora Fair Deal, que unió la operación al sello Mercury, Smash Records.   King Records, sin embargo, luchó contra esto y se le concedió una orden judicial que impedía a Brown publicar grabaciones para el sello. Antes de la orden judicial, Brown había lanzado tres sencillos vocales, incluido el éxito orientado al blues "Out of Sight", que indicaba aún más la dirección que iba a tomar su música.  De gira durante todo el año, Brown and the Famous Flames atrajo más atención nacional después de ofrecer una actuación explosiva y espectacular en la película del concierto en vivo. El T.A.M.I. Show. Las voces dinámicas de The Flames con tintes de gospel, la coreografía y el ritmo pulidos, así como los enérgicos movimientos de baile y el canto de alto octanaje de Brown, eclipsaron el acto de cierre propuesto, los Rolling Stones.\nHabiendo firmado un nuevo contrato con King, Brown lanzó su canción "Papa's Got a Brand New Bag" en 1965, que se convirtió en su primer éxito entre los diez primeros del pop y le valió su primer premio Grammy.  Brown también firmó un contrato de producción con Loma Records.  Más tarde, en 1965, lanzó "I Got You", que se convirtió en su segundo sencillo consecutivo en alcanzar el número uno en la lista de R & ampB y entre los diez primeros en la lista de éxitos. Brown siguió con la balada "It's a Man's Man's Man's World", un tercer éxito del Top 10 Pop (No. 1 R & ampB) que confirmó su postura como un intérprete de primer nivel, especialmente con el público de R & ampB a partir de ese momento. \nEn 1967, el sonido emergente de Brown había comenzado a definirse como música funk. Ese año lanzó lo que algunos críticos citaron como la primera canción de verdadero funk, "Cold Sweat", que alcanzó el número uno en la lista de R & ampB (Top 10 Pop) y se convirtió en una de sus primeras grabaciones en contener una pausa de batería y también la primera que presentaba una armonía que se reducía a un solo acorde.   Los arreglos instrumentales en temas como "Give It Up Or Turnit A Loose" y "Licking Stick-Licking Stick" (ambos grabados en 1968) y "Funky Drummer" (grabado en 1969) presentaban una versión más desarrollada. versión del estilo de Brown de mediados de la década de 1960, con la sección de trompeta, guitarras, bajo y batería mezclados en intrincados patrones rítmicos basados en múltiples riffs entrelazados.\nLos cambios en el estilo de Brown que comenzaron con "Cold Sweat" también establecieron la base musical para los éxitos posteriores de Brown, como "I Got the Feelin '" (1968) y "Mother Popcorn" (1969). En ese momento, la voz de Brown con frecuencia tomaba la forma de una especie de declamación rítmica, no del todo cantada pero no del todo hablada, que solo presentaba intermitentemente rastros de tono o melodía. Esto se convertiría en una gran influencia en las técnicas de rap, que llegarían a la madurez junto con la música hip hop en las próximas décadas. El estilo de funk de Brown a fines de la década de 1960 se basaba en partes sincopadas entrelazadas: líneas de bajo pavoneadas, patrones de batería sincopados y riffs de guitarra de percusión icónicos.  Los principales ostinatos de guitarra de "Ain't It Funky" y "Give It Up or Turn It Loose" (ambos de 1969), son ejemplos del refinamiento de Brown de los riffs irresistiblemente bailables del funk de Nueva Orleans, despojados de su esencia rítmica. En ambas grabaciones, la estructura tonal es básica. El patrón de puntos de ataque es el énfasis, no el patrón de tonos, como si la guitarra fuera un tambor africano o idiófono. Alexander Stewart afirma que este sentimiento popular pasó de "Nueva Orleans, a través de la música de James Brown, a la música popular de la década de 1970".  Esas mismas pistas fueron resucitadas más tarde por innumerables músicos de hip-hop desde la década de 1970 en adelante. Como resultado, James Brown sigue siendo hasta el día de hoy el artista de grabación más muestreado del mundo, pero, dos pistas que él escribió, también son sinónimo de danza moderna, especialmente con música house, música de la jungla y música de drum and bass (que fueron aceleradas). exponencialmente, en los dos últimos géneros).\n"Bring it Up" tiene una estructura tipo guajeo afrocubana. Los tres riffs de guitarra se basan en una estructura onbeat / offbeat. Stewart dice que "es diferente de una línea de tiempo (como la clave y el tresillo) en que no es un patrón exacto, sino más bien un principio organizativo flexible". \nFue en esta época cuando la popularidad del músico aumentó cuando adquirió el apodo de "Soul Brother No. 1", después de no poder ganar el título "King of Soul" de Solomon Burke durante un concierto en Chicago dos años antes.  Las grabaciones de Brown durante este período influyeron en los músicos de la industria, sobre todo en grupos como Sly and the Family Stone, Funkadelic, Charles Wright & amp the Watts 103rd Street Rhythm Band, Booker T. & amp the MG, así como en vocalistas como Edwin. Starr, David Ruffin y Dennis Edwards de The Temptations, y Michael Jackson, quien, a lo largo de su carrera, citó a Brown como su ídolo definitivo. \nLa banda de Brown durante este período empleó a músicos y arreglistas que habían surgido a través de la tradición del jazz. Se destacó por su habilidad como líder de banda y compositor para combinar la simplicidad y el impulso del R&A con la complejidad rítmica y la precisión del jazz. El trompetista Lewis Hamlin y el saxofonista / teclista Alfred "Pee Wee" Ellis (el sucesor del anterior líder de la banda Nat Jones) dirigieron la banda. El guitarrista Jimmy Nolen proporcionó riffs percusivos y engañosamente simples para cada canción, y los prominentes solos de saxofón de Maceo Parker proporcionaron un punto focal para muchas actuaciones. Otros miembros de la banda de Brown incluyeron al incondicional cantante y acompañante de Famous Flames Bobby Byrd, el trombonista Fred Wesley, los bateristas John "Jabo" Starks, Clyde Stubblefield y Melvin Parker, el saxofonista St. Clair Pinckney, el guitarrista Alphonso "Country" Kellum y el bajista Bernard Odum.\nAdemás de un torrente de singles y álbumes de estudio, la producción de Brown durante este período incluyó dos álbumes en vivo más exitosos, Vivir en el jardín (1967) y Live at the Apollo, Volumen II (1968), y un especial de televisión de 1968, James Brown: hombre a hombre. Su imperio musical se expandió junto con su influencia en la escena musical. A medida que el imperio musical de Brown crecía, también crecía su deseo de independencia financiera y artística. Brown compró estaciones de radio a fines de la década de 1960, incluida WRDW en su natal Augusta, donde lustraba zapatos cuando era niño.  En noviembre de 1967, James Brown compró la estación de radio WGYW en Knoxville, Tennessee, por $ 75,000 reportados, según el 20 de enero de 1968 Récord mundial revista. Las letras de llamada se cambiaron a WJBE reflejando sus iniciales. WJBE comenzó el 15 de enero de 1968 y transmitió un formato Rhythm & amp Blues. El lema de la estación era "WJBE 1430 Raw Soul". Brown también compró WEBB en Baltimore en 1970.\nBrown se diversificó para hacer varias grabaciones con músicos fuera de su propia banda. En un intento de atraer a la audiencia contemporánea de adultos mayores, más ricos y predominantemente blancos, Brown registró Gettin 'Down To It (Ponerse a ello) (1969) y Alma en la cima (1970) —dos álbumes que consisten principalmente en baladas románticas, estándares de jazz y reinterpretaciones homólogas de sus éxitos anteriores— con el Dee Felice Trio y la Louie Bellson Orchestra. En 1968, grabó varias pistas orientadas al funk con The Dapps, una banda blanca de Cincinnati, incluido el éxito "I Can't Stand Myself". También lanzó tres álbumes de música navideña con su propia banda.\n1970-1975: El padrino del alma Editar\nEn marzo de 1970, la mayor parte de la banda de gira de Brown de mediados a fines de la década de 1960 lo abandonó debido a disputas de dinero, un desarrollo augurado por la disolución previa del grupo de canto The Famous Flames por la misma razón en 1968. Brown y el antiguo cantante de Famous Flames Bobby Byrd (que decidió permanecer en la banda durante este período tumultuoso) posteriormente reclutó a varios miembros de The Pacemakers, con sede en Cincinnati, que incluían a Bootsy Collins y su hermano Phelps "Catfish" Collins, aumentados por los miembros restantes de la banda de gira de la década de 1960 ( incluyendo a Fred Wesley, quien se reincorporó al grupo de Brown en diciembre de 1970) y otros músicos más nuevos, formarían el núcleo de The JB's, el nuevo conjunto de acompañamiento de Brown. Poco después de su primera actuación juntos, la banda entró en el estudio para grabar la composición de Brown-Byrd, "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine", la canción y otros sencillos contemporáneos consolidarían aún más la influencia de Brown en el naciente género del funk. música. Esta iteración de J.B. se disolvió después de una gira europea de marzo de 1971 (documentada en el lanzamiento de archivo de 1991 Amor Poder Paz) debido a disputas monetarias adicionales y al uso de LSD por parte de Bootsy Collins, los hermanos Collins pronto se convertirían en miembros integrales de Parliament-Funkadelic, mientras que una nueva formación de J.B. se fusionó en torno a Wesley, St. Clair Pinckney y el baterista John Starks.\nEn 1971, Brown comenzó a grabar para Polydor Records, que también se hizo cargo de la distribución del catálogo King Records de Brown. Muchos de sus secuaces y jugadores secundarios, incluidos Fred Wesley & amp the JB's, Bobby Byrd, Lyn Collins, Vicki Anderson y el ex rival Hank Ballard, lanzaron discos en el sello People, una marca fundada por Brown que fue comprada por Polydor como parte del nuevo contrato de Brown. Las grabaciones del sello People, casi todas producidas por el propio Brown, ejemplificaron el florecimiento maduro de su "estilo house". En este momento se lanzaron varias pistas que los críticos consideraron excesivamente sexuales. Más tarde suavizaría su enfoque vocal. Canciones como "I Know You Got Soul" de Bobby Byrd, "Think" de Lyn Collins y "Doing It to Death" de Fred Wesley & amp the JB se consideran una parte tan importante del legado grabado de Brown como las grabaciones publicadas bajo su propio nombre. Ese año, también comenzó a hacer giras por países africanos y fue bien recibido por el público allí. Durante las elecciones presidenciales de 1972, James Brown proclamó abiertamente su apoyo a Richard Nixon para la reelección a la presidencia sobre el candidato demócrata George McGovern.  La decisión llevó a un boicot de sus actuaciones y, según Brown, le costó una gran parte de su audiencia negra.  Como resultado, las ventas de discos y los conciertos de Brown en los Estados Unidos llegaron a un punto muerto en 1973, ya que no logró conseguir un sencillo de R&B número uno ese año. Brown se basó más en hacer giras fuera de los Estados Unidos, donde continuó actuando para multitudes con entradas agotadas en ciudades como Londres, París y Lausana. Ese año también enfrentó problemas con el IRS por no pagar impuestos atrasados, acusando que no había pagado más de $ 4.5 millones cinco años antes, el IRS había afirmado que debía casi $ 2 millones. \nEn 1973, Brown proporcionó la partitura de la película blaxploitation. César negro. También grabó otra banda sonora para la película, La gran estafa de Slaughter. Tras el lanzamiento de estas bandas sonoras, Brown adquirió un apodo autoproclamado, "El Padrino del Soul", que sigue siendo su apodo más popular. En 1974 regresó al puesto número uno en las listas de R & ampB con "The Payback", con el álbum principal alcanzando el mismo lugar en las listas de álbumes. Alcanzaría el puesto número uno dos veces más en 1974, con "My Thang" y "Papá, no te metas en líos". Más tarde ese año, regresó a África y actuó en Kinshasa como parte de la preparación para la pelea de The Rumble in the Jungle entre Muhammad Ali y George Foreman. Los admiradores de la música de Brown, incluidos Miles Davis y otros músicos de jazz, comenzaron a citarlo como una gran influencia en sus propios estilos. Sin embargo, Brown, como otros que fueron influenciados por su música, también "tomó prestado" de otros músicos. Su sencillo de 1976, "Hot (I Need To Be Loved, Loved, Loved, Loved)" (R & ampB No. 31), interpola el riff principal de "Fame" de David Bowie y omite cualquier atribución a los compositores de esta última canción (incluido Bowie , John Lennon y el guitarrista Carlos Alomar), no al revés como a menudo se creía. El riff fue compuesto por Alomar, quien había sido brevemente miembro de la banda de Brown a finales de la década de 1960. \n"Papa Don't Take No Mess" demostraría ser su último single en alcanzar el puesto número uno en las listas de R&A y su último single pop Top 40 de la década de 1970, aunque ocasionalmente continuó teniendo grabaciones Top 10 de R&A. Entre sus diez mejores éxitos de R & ampB durante este último período se encuentran "Funky President" (R & ampB No. 4) y "Get Up Offa That Thing" (R & ampB No. 4), esta última canción lanzada en 1976 y dirigida a rivales musicales como Barry. White, The Ohio Players y KC y la Sunshine Band. Brown le dio crédito a su entonces esposa y a dos de sus hijos como escritores de la canción para evitar problemas tributarios concurrentes con el IRS. A partir de octubre de 1975, Brown produjo, dirigió y presentó Impacto futuro, un programa de variedades de televisión con sede en Atlanta que se desarrolló durante tres años.\n1975-1991: Decadencia y resurgimiento Editar\nAunque sus discos fueron pilares de la vanguardia de la escena disco underground neoyorquina (ejemplificada por DJs como David Mancuso y Francis Grasso) desde 1969 en adelante, Brown no cedió conscientemente a la tendencia hasta 1975. Máquina de sexo hoy. En 1977, ya no era una fuerza dominante en R&A. Después de "Get Up Offa That Thing", trece de las grabaciones de Brown de finales de la década de 1970 para Polydor no lograron llegar al Top 10 de la lista de R&A, con solo "Bodyheat" en 1976 y "It's Too Funky in Here", orientada a la música disco, en 1979. el R & ampB Top 15 y la balada "Kiss in '77" alcanzando el Top 20. Después de "Bodyheat" de 1976, tampoco apareció en el Billboard Hot 100. Como resultado, la asistencia al concierto de Brown comenzó a disminuir y sus disputas reportadas con el El IRS provocó el colapso de su imperio empresarial. Además, los excompañeros de Brown, incluidos Fred Wesley, Maceo Parker y los hermanos Collins, habían tenido un mayor éxito como miembros del colectivo Parliament-Funkadelic de George Clinton. La aparición de la música disco también detuvo el éxito de Brown en las listas de R & ampB porque su estilo más elegante y comercial había reemplazado a sus producciones más crudas de funk.\nPor el lanzamiento de 1979 El hombre disco original, Brown no estaba proporcionando mucha producción o escritura, dejando la mayor parte al productor Brad Shapiro, lo que resultó en que la canción "It's Too Funky in Here" se convirtiera en el sencillo más exitoso de Brown en este período. Después de que dos álbumes más no llegaron a las listas, Brown dejó Polydor en 1981. Fue por esta época que Brown cambió el nombre de su banda de J.B. a Soul Generals (o Soul G's). La banda conservó ese nombre hasta su muerte. A pesar de la disminución de las ventas de discos de Brown, los promotores Gary LoConti y Jim Rissmiller ayudaron a Brown a vender una serie de espectáculos en residencia en el Country Club de Reseda. La posición comercial comprometida de Brown le impidió cobrar una gran tarifa en vivo a los promotores por estos programas. Sin embargo, el gran éxito de estos programas marcó un punto de inflexión en la carrera de Brown, y pronto volvió a estar en la cima de Hollywood. Siguieron películas, comenzando con apariciones en los largometrajes. Los hermanos del blues, Doctor Detroit y Rocky IV, así como protagonista invitada en el Miami Vice episodio "Horas perdidas" (1987). En 1984, se asoció con el músico de rap Afrika Bambaattaa en la canción "Unity". Un año después firmó con Scotti Brothers Records y editó el álbum de éxito moderado Gravedad en 1986. Incluía el último éxito pop Top 10 de Brown, "Living in America", que marcó su primera entrada en el Top 40 desde 1974 y su primera entrada en el Top 10 pop desde 1968. Producida y escrita por Dan Hartman, también apareció de forma destacada en el Rocky IV película y banda sonora.Brown interpretó la canción en la película en la pelea final de Apollo Creed, filmada en la Sala Ziegfeld en el MGM Grand en Las Vegas, y fue acreditado en la película como "El Padrino del Soul". 1986 también vio la publicación de su autobiografía, James Brown: el padrino del alma, coescrito con Bruce Tucker. En 1987, Brown ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Masculina de R & ampB por "Living in America".\nEn 1988, Brown trabajó con el equipo de producción Full Force en el nuevo jack con influencia de swing. Soy real. Engendró sus dos últimos éxitos Top 10 de R & ampB, "I'm Real" y "Static", que alcanzaron el puesto número 2 y 5, respectivamente, en las listas de R & ampB. Mientras tanto, la batería de la segunda versión del éxito original de 1969 "Give It Up Or Turnit A Loose" (la grabación incluida en el álbum recopilatorio En el surco de la jungla) se hizo tan popular en las fiestas de baile de hip hop (especialmente para breakdance) a principios de la década de 1980 que el pionero del hip hop Kurtis Blow llamó a la canción "el himno nacional del hip hop". \n1991-2006: años finales Editar\nDespués de su estadía en prisión a fines de la década de 1980, Brown conoció a Larry Fridie y Thomas Hart, quienes produjeron la primera película biográfica de James Brown, titulada James Brown: el hombre, el mensaje, la música, lanzado en 1992.  Regresó a la música con el álbum Amor vencido en 1991. Incluía el sencillo "(So Tired of Standing Still We Got to) Move On", que alcanzó el puesto 48 en la lista de R&A. Su antiguo sello discográfico, Polydor, también lanzó la caja de cuatro CD. Star Time, que abarca la carrera de Brown hasta la fecha. La liberación de Brown de la prisión también llevó a sus antiguos sellos discográficos a reeditar sus álbumes en CD, con pistas adicionales y comentarios de críticos musicales e historiadores. Ese mismo año, Brown apareció en el video del rapero MC Hammer para "Too Legit to Quit". Hammer había sido conocido, junto con Big Daddy Kane, por traer los espectáculos escénicos únicos de Brown y sus propios movimientos de baile enérgicos a la generación del hip-hop, ambos incluyeron a Brown como su ídolo. Ambos músicos también tomaron muestras de su trabajo, con Hammer habiendo muestreado los ritmos de "Super Bad" para su canción "Here Comes the Hammer", de su álbum más vendido. Por favor, martilla, no los lastimes. Big Daddy Kane probó muchas veces. Antes de que terminara el año, Brown, que había regresado inmediatamente a trabajar con su banda después de su liberación, organizó un concierto de pago por evento después de un espectáculo en el Wiltern Theatre de Los Ángeles, que fue bien recibido.\nEl 10 de junio de 1991, James Brown y una alineación llena de estrellas se presentaron ante una multitud en el Wiltern Theatre para una audiencia en vivo de pago por evento en casa. James Brown: Living in America - Live! fue una creación del productor de Indiana Danny Hubbard. Presentó a M.C. Hammer, así como Bell Biv Devoe, Heavy D & amp the Boys, En Vogue, C + C Music Factory, Quincy Jones, Sherman Hemsley y Keenen Ivory Wayans. Ice-T, Tone Loc y Kool Moe Dee actuaron rindiendo homenaje a Brown. Esta fue la primera actuación pública de Brown desde su libertad condicional del sistema penitenciario de Carolina del Sur en febrero. Había cumplido dos años y medio de dos sentencias simultáneas de seis años por agresión con agravantes y otros delitos graves.\nBrown siguió haciendo grabaciones. En 1993 su álbum Universal James fue lanzado. Incluía su final Cartelera single de las listas, "Can't Get Any Harder", que alcanzó el puesto número 76 en la lista de R & ampB de EE. UU. y alcanzó el puesto 59 en la lista del Reino Unido. Su breve aparición en el Reino Unido se debió probablemente al éxito de una versión remezclada de "I Feel Good" con Dakeyne. Brown también lanzó los sencillos "How Long" y "Georgia-Lina", que no llegaron a las listas. En 1995, Brown regresó al Apollo y grabó Vivir en el Apollo 1995. Incluía una pista de estudio titulada "Respect Me", que fue lanzada como single nuevamente y no logró trazar las listas. Los últimos álbumes de estudio de Brown, Volví y El siguiente paso, fueron lanzados en 1998 y 2002 respectivamente. Volví presentó la canción "Funk on Ah Roll", que alcanzó el puesto 40 en el Reino Unido, pero no llegó a las listas de su país natal, Estados Unidos. El siguiente paso incluyó el último single de Brown, "Killing Is Out, School Is In". Ambos álbumes fueron producidos por Derrick Monk. El éxito de Brown en los conciertos, sin embargo, no disminuyó y mantuvo un horario agotador durante el resto de su vida, a la altura de su apodo anterior, "El hombre más trabajador en el mundo del espectáculo", a pesar de su avanzada edad. En 2003, Brown participó en el PBS Maestros americanos documental de televisión James Brown: Soul Survivor, que fue dirigida por Jeremy Marre.\nBrown celebró su estatus como ícono apareciendo en una variedad de eventos deportivos y de entretenimiento, incluida una aparición en el evento de pago por evento de WCW, SuperBrawl X, donde bailó junto al luchador Ernest "The Cat" Miller, quien basó su personaje en Brown, durante su parodia en el ring con The Maestro. Brown luego apareció en el cortometraje de Tony Scott. Vencer al diablo en 2001. Apareció junto a Clive Owen, Gary Oldman, Danny Trejo y Marilyn Manson. Brown también hizo un cameo en la película de Jackie Chan de 2002. El esmoquin, en el que se le pidió a Chan que terminara el acto de Brown después de haber noqueado accidentalmente al cantante. En 2002, Brown apareció en Hermano encubierto, jugando a sí mismo.\nEn 2004, Brown actuó en Hyde Park, Londres, como acto de apoyo para los conciertos de Red Hot Chili Peppers.  A principios de 2005 se publicó el segundo libro de Brown, Me siento bien: una memoria de una vida del alma, escrito con Marc Eliot. En febrero y marzo, participó en sesiones de grabación para un álbum de estudio con Fred Wesley, Pee Wee Ellis y otros colaboradores de toda la vida. Aunque perdió interés en el álbum, que permanece inédito, una pista de las sesiones, "Gut Bucket", apareció en un CD recopilatorio incluido en la edición de agosto de 2006 de MOJO.  Apareció en Edinburgh 50,000 - The Final Push, el último concierto de Live 8 el 6 de julio de 2005, donde tocó a dúo con la estrella del pop británico Will Young en "Papa's Got A Brand New Bag". En el álbum de Black Eyed Peas "Monkey Business", Brown apareció en una pista llamada "They Don't Want Music". La semana anterior había realizado un dueto con otra estrella del pop británico, Joss Stone, en el programa de chat del Reino Unido. Viernes por la noche con Jonathan Ross. En 2006, Brown continuó su "Seven Decades of Funk World Tour", su última gira de conciertos donde actuó por todo el mundo. Sus últimas actuaciones en Estados Unidos fueron en San Francisco el 20 de agosto de 2006, como cabeza de cartel en el Festival del Golden Gate (Foggfest) en Great Meadow en Fort Mason. Al día siguiente, 21 de agosto, actuó en la Humboldt State University en Arcata, CA, en un pequeño teatro (800 asientos) en el campus. Sus últimos espectáculos fueron recibidos con críticas positivas, y uno de sus últimos conciertos en el festival Irish Oxegen en Punchestown en 2006 se realizó para una audiencia récord de 80.000 personas. Tocó un concierto completo como parte de los Electric Proms de la BBC el 27 de octubre de 2006, en The Roundhouse,  con el apoyo de The Zutons, con apariciones especiales de Max Beasley y The Sugababes.\nLa última aparición televisada de Brown fue en su incorporación al Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en noviembre de 2006, antes de su muerte el mes siguiente. Antes de su muerte, Brown tenía programado realizar un dueto con la cantante Annie Lennox en la canción "Vengeance" de su nuevo álbum. Venus, que fue lanzado en 2007.\nDurante muchos años, la gira de Brown fue una de las producciones más extravagantes de la música popular estadounidense. En el momento de la muerte de Brown, su banda incluía tres guitarristas, dos bajistas, dos bateristas, tres cuernos y un percusionista.  Las bandas que mantuvo a finales de los sesenta y setenta eran de tamaño comparable, y las bandas también incluían una sección de cuerdas amplificadas de tres piezas que tocaba durante las baladas.  Brown empleó entre 40 y 50 personas para la revista James Brown Revue, y los miembros de la revista viajaron con él en un autobús a ciudades y pueblos de todo el país, realizando más de 330 espectáculos al año con casi todos los espectáculos como una noche.  \nIntroducción al concierto Editar\nAntes de que James Brown apareciera en el escenario, su MC personal le dio una introducción elaborada acompañada de redobles de batería, mientras el MC trabajaba en los diversos apodos de Brown junto con los nombres de muchas de sus canciones de éxito. La introducción de Fats Gonder, capturada en el álbum de Brown de 1963 Vivir en el Apollo es un ejemplo representativo:\nAsí que ahora, damas y caballeros, es "Star Time". ¿Estás listo para "Star Time"? Gracias y muchas gracias. De hecho, es un gran placer presentarles en este momento en particular, a nivel nacional [ly] e internacional [ly] conocido como "El hombre más trabajador en el mundo del espectáculo", el hombre que canta "I'll Go Crazy". "Pruébame". "Tienes el poder". "Pensar". "Si me quieres". "No me importa". "Desconcertado". el vendedor de un millón de dólares, "Lost Someone". el último lanzamiento, "Night Train". vamos a todos "Shout and Shimmy". "Mr. Dynamite", el asombroso "Mr. Please Please" en persona, la estrella del espectáculo, James Brown and The Famous Flames !! \nRepertorio y formato de concierto Editar\nLas actuaciones de James Brown fueron famosas por su intensidad y duración. Su propio objetivo declarado era "dar a las personas más de lo que vinieron a buscar, cansarlas porque esa es para lo que vinieron '".  El repertorio de conciertos de Brown consistió principalmente en sus propios éxitos y canciones recientes, con algunas versiones de R & ampB mezcladas. Brown bailó vigorosamente mientras cantaba, incorporando pasos de baile populares como el Puré de papa en su rutina junto con saltos dramáticos, divisiones y deslizamientos. Además, sus trompetistas y su grupo de canto (The Famous Flames) solían realizar rutinas de baile coreografiadas, y las encarnaciones posteriores de la Revue incluían bailarines de respaldo. Los artistas masculinos de la Revue debían usar esmoquin y fajines mucho después de que la ropa de concierto más informal se convirtiera en la norma entre los artistas musicales más jóvenes. Los extravagantes atuendos de Brown y su elaborado peinado procesado completaron la impresión visual. Un concierto de James Brown generalmente incluía una actuación de un vocalista destacado, como Vicki Anderson o Marva Whitney y una función instrumental para la banda, que a veces sirvió como acto de apertura del espectáculo.\nRutina del Cabo Editar\nUna característica característica de los espectáculos teatrales de Brown, generalmente durante la canción "Please, Please, Please", implicaba que Brown cayera de rodillas mientras sujetaba el soporte del micrófono en sus manos, lo que provocó que el veterano MC del programa, Danny Ray, saliera y se cubriera un capa sobre los hombros de Brown y escoltarlo fuera del escenario después de que se había agotado durante su actuación. Mientras Brown fue escoltado fuera del escenario por el MC, el grupo vocal de Brown, los Famous Flames (Bobby Byrd, Lloyd Stallworth y Bobby Bennett), continuaron cantando las voces de fondo "Por favor, por favor no vayas-oh".  Brown luego se sacudía la capa y se tambaleaba hacia el micrófono para realizar un bis. La rutina de Brown se inspiró en una similar utilizada por el luchador profesional Gorgeous George, así como por Little Richard.    [ cita corta incompleta ] En su autobiografía de 2005 Me siento bien: una memoria en una vida del alma, Brown, quien era fan de Gorgeous George, atribuyó al luchador como la inspiración tanto para su rutina de capa como para su atuendo de concierto, afirmando: "Verlo en la televisión ayudó a crear el James Brown que ves en el escenario". \nBrown realiza una versión de la rutina de la capa en la película de la T.A.M.I. Show (1964) en la que él y The Famous Flames eclipsaron a los Rolling Stones y sobre los créditos finales de la película. Blues Brothers 2000. La policía se refiere a "James Brown en el T.A.M.I. Show"en su canción de 1980" Cuando el mundo se está agotando, sacas lo mejor de lo que todavía te rodea ".\nComo líder de la banda Editar\nBrown exigió una disciplina extrema, perfección y precisión de sus músicos y bailarines: los artistas de su Revue se presentaban a los ensayos y los miembros usaban el "uniforme" o el "disfraz" adecuado para los conciertos.  Durante una entrevista realizada por Terri Gross durante el segmento de NPR "Fresh Air" con Maceo Parker, un ex saxofonista en la banda de Brown durante la mayor parte de la década de 1960 y parte de la década de 1970 y 1980, Parker ofreció su experiencia con la disciplina que Brown exigió a la banda:\nDebes llegar a tiempo. Tienes que tener tu uniforme. Tus cosas deben estar intactas. Tienes que tener la pajarita. Tienes que tenerlo. No puedes subir sin la pajarita. No se puede subir sin fajín. [Los] zapatos de charol que llevábamos en ese momento tenían que engrasarse. Solo tienes que tener estas cosas. Esto es lo que [esperaba Brown]. [Brown] compró los disfraces. Compró los zapatos. Y si por alguna razón [el miembro de la banda decidió] dejar el grupo, [Brown le dijo a la persona que] por favor deje mis uniformes. .\nBrown también tenía la práctica de dirigir, corregir y evaluar las multas a los miembros de su banda que rompían sus reglas, como usar zapatos sin lustrar, bailar fuera de sincronía o aparecer tarde en el escenario.  Durante algunos de sus conciertos, Brown bailó frente a su banda de espaldas al público mientras se deslizaba por el suelo, haciendo señales con las manos y extendiendo sus dedos pulsantes al ritmo de la música. Aunque el público pensó que la rutina de baile de Brown era parte de su acto, esta práctica era en realidad su forma de señalar al miembro ofensor de su grupo que tocó o cantó la nota incorrecta o cometió alguna otra infracción. Brown usó sus dedos extendidos y señales con las manos para alertar a la persona infractora de la multa que debe pagarle por infringir sus reglas. \nLas demandas de Brown de sus actos de apoyo fueron, mientras tanto, todo lo contrario. Como Fred Wesley recordaba de su época como director musical de los JB, si Brown se sentía intimidado por un acto de apoyo, intentaría "socavar sus actuaciones acortando sus sets sin previo aviso, exigiéndoles que no hicieran ciertas canciones espectaculares e incluso insistiendo en haciendo lo impensable, tocando la batería en algunas de sus canciones. Un asesino seguro ". \nPromoción de la educación y humanitarismo Editar\nEl principal activismo social de Brown fue preservar la necesidad de educación entre los jóvenes, influenciado por su propia infancia problemática y por verse obligado a abandonar el séptimo grado por llevar "ropa insuficiente". Debido a las altas tasas de deserción escolar en la década de 1960, Brown lanzó la canción a favor de la educación, "Don't Be a Drop-Out". Las regalías de la canción se donaron a programas de caridad para la prevención del abandono escolar. El éxito de esto llevó a Brown a reunirse con el presidente Lyndon B. Johnson en la Casa Blanca. Johnson citó a Brown por ser un modelo positivo para los jóvenes. Republicano de toda la vida, Brown se ganó la confianza del presidente Richard Nixon, a quien descubrió que tenía que explicar la difícil situación de los afroamericanos. \nDurante el resto de su vida, Brown pronunció discursos públicos en las escuelas y continuó defendiendo la importancia de la educación en la escuela. Al presentar su testamento en 2002, Brown informó que la mayor parte del dinero de su patrimonio se destinaría a la creación del Fideicomiso I Feel Good, Inc. para beneficiar a los niños desfavorecidos y proporcionar becas para sus nietos. Su último sencillo, "Killing Is Out, School Is In", defendió los asesinatos de niños pequeños en las calles. Brown solía regalar dinero y otros artículos a los niños mientras viajaba a la ciudad natal de Augusta, su infancia. Una semana antes de su muerte, mientras se veía gravemente enfermo, Brown repartió juguetes y pavos a los niños en un orfanato de Atlanta, algo que había hecho varias veces a lo largo de los años.\nDerechos civiles y autosuficiencia Editar\nAunque Brown actuó en mítines benéficos para organizaciones de derechos civiles a mediados de la década de 1960, Brown a menudo evitaba discutir los derechos civiles en sus canciones por temor a alienar a su audiencia cruzada. En 1968, en respuesta al creciente impulso de la defensa contra la guerra durante la guerra de Vietnam, Brown grabó la canción "America Is My Home". En la canción, Brown interpretó un rap, defendiendo el patriotismo y exhortando a los oyentes a "dejar de compadecerse de sí mismos y levantarse y luchar". En el momento del lanzamiento de la canción, Brown había estado participando en una actuación para las tropas estacionadas en Vietnam.\nConcierto de The Boston Garden Editar\nEl 5 de abril de 1968, un día después del asesinato de Martin Luther King, Jr. en Memphis, Tennessee, Brown ofreció un concierto televisado gratuito en toda la ciudad en el Boston Garden para mantener el orden público y calmar a los preocupados residentes de Boston (a pesar de las objeciones de la policía). jefe, que quería cancelar el concierto, que pensó que incitaría a la violencia).  El programa se lanzó más tarde en DVD como En vivo en el Boston Garden: 5 de abril de 1968. Según el documental La noche en que James Brown salvó a Boston, el entonces alcalde Kevin White había impedido enérgicamente que la policía de Boston tomara medidas enérgicas contra la violencia y las protestas menores después del asesinato, mientras que los líderes religiosos y comunitarios trabajaban para evitar que los ánimos se enfadaran.  White hizo los arreglos para que la actuación de Brown fuera transmitida varias veces en la estación de televisión pública de Boston, WGBH, manteniendo así a los posibles alborotadores fuera de las calles, viendo el concierto de forma gratuita.  Enojado por no haber sido informado de esto, Brown exigió $ 60,000 por tarifas de "puerta" (dinero que pensó que se perdería con la venta de boletos debido a que el concierto se transmitía de forma gratuita) y luego amenazó con hacer público el acuerdo secreto cuando la ciudad se resistió a pagar después, la noticia de lo cual habría sido un golpe político de muerte para White y desencadenar sus propios disturbios.  White finalmente presionó al grupo de corredores de poder detrás de escena conocido como "The Vault" para que aportara dinero para la tarifa de entrada de Brown y otros programas sociales, contribuyendo con $ 100,000. Brown recibió $ 15,000 de ellos a través de la ciudad. White también convenció a la gerencia del Garden para que renunciara a su parte de los ingresos para compensar las diferencias.  Después de esta exitosa actuación, el presidente Johnson aconsejó a Brown que instara a las ciudades devastadas por los disturbios que siguieron al asesinato de King a no recurrir a la violencia, diciéndoles que "se calmen, hay otra manera". \nRespondiendo a la presión de activistas negros, incluido H. Rap Brown, para que adopten una postura más amplia sobre sus problemas y a las imágenes de crímenes de negros contra negros cometidos en el interior de las ciudades, Brown escribió la letra de la canción "Say It Loud - I'm Black and I'm Proud ", que su director de orquesta Alfred" Pee Wee "Ellis acompañó con una composición musical.Lanzada a fines de ese verano, la letra de la canción ayudó a convertirla en un himno para el movimiento de derechos civiles. Brown solo interpretó la canción esporádicamente después de su lanzamiento inicial y luego declaró que se arrepintió de grabarla, diciendo en 1984: "Ahora, 'Say It Loud - I'm Black and I'm Proud' ha hecho más por la raza negra que cualquier otro. otro récord, pero si hubiera tenido mi elección, no lo habría hecho, porque no me gusta definir a nadie por raza. Enseñar raza es enseñar separatismo ".  En su autobiografía declaró:\nLa canción está obsoleta ahora. Pero era necesario enseñar orgullo en ese entonces, y creo que la canción hizo mucho bien para mucha gente. Gente llamada "Negra y Orgullosa" militante y enojada, tal vez por la frase sobre morir de pie en lugar de vivir de rodillas. Pero realmente, si lo escuchas, suena como una canción para niños. Por eso tenía niños en él, para que los niños que lo escucharan pudieran crecer sintiéndose orgullosos. La canción me costó mucho de mi audiencia cruzada. La composición racial en mis conciertos fue mayoritariamente negra después de eso. Sin embargo, no me arrepiento, incluso si fue mal entendido. \nEn 1969, Brown grabó dos canciones más de comentarios sociales, "World" y "No quiero que nadie me dé nada", la última canción abogando por la igualdad de oportunidades y la autosuficiencia en lugar de los derechos. En 1970, en respuesta a algunos líderes negros por no ser lo suficientemente francos, grabó "Get Up, Get into It, Get Involved" y "Talkin 'Loud and Sayin' Nothing". En 1971, comenzó a realizar giras por África, incluidas Zambia y Nigeria. Oba Adeyinka Oyekan lo nombró "hombre libre de la ciudad" en Lagos, Nigeria, por su "influencia sobre los negros de todo el mundo".   Con su empresa, James Brown Enterprises, Brown ayudó a proporcionar puestos de trabajo para los negros en los negocios de las comunidades.  Mientras continuaba la década de 1970, Brown continuó grabando canciones de comentarios sociales, entre las que destacan "King Heroin" de 1972 y la balada de dos partes "Public Enemy", que trataba sobre la adicción a las drogas.\nDurante la campaña presidencial de 1968, Brown respaldó al candidato presidencial demócrata Hubert Humphrey y apareció con Humphrey en mítines políticos. Brown fue etiquetado como un "tío Tom" por apoyar a Humphrey y también por lanzar la canción funk pro estadounidense, "America Is My Home", en la que Brown había arremetido contra los manifestantes de la guerra de Vietnam y la política de activistas pro-negros. Brown comenzó a apoyar al presidente republicano Richard Nixon después de ser invitado a actuar en el baile inaugural de Nixon en enero de 1969.  El respaldo de Brown a Nixon durante las elecciones presidenciales de 1972 afectó negativamente su carrera durante ese período con varias organizaciones negras nacionales boicoteando sus registros y protestando contra sus conciertos muestran  un espectáculo de noviembre de 1972 en Cincinnati fue piqueteado con carteles que decían, "James Brown: El payaso de Nixon". Brown inicialmente fue invitado a actuar en un Concierto Juvenil luego de la toma de posesión de Nixon en enero de 1973, pero se retiró debido a la reacción violenta que sufrió al apoyar a Nixon. Brown se unió a su colega artista negro Sammy Davis Jr., quien enfrentó una reacción violenta similar, para retirarse del concierto. Brown le echó la culpa a la "fatiga". Más tarde, Brown invirtió su apoyo a Nixon y, como resultado, compuso la canción "You Can Have Watergate (Just Gimme Some Bucks And I'll Be Straight)". Después de que Nixon renunció a su cargo, Brown compuso el éxito de 1974, "Funky President (People It's Bad)", justo después de que Gerald Ford ocupara el lugar de Nixon. Más tarde, Brown apoyó al presidente demócrata Jimmy Carter, asistiendo a uno de los bailes inaugurales de Carter en 1977.  Brown también apoyó abiertamente la reelección del presidente Ronald Reagan en 1984. \nBrown dijo que no era ni demócrata ni republicano a pesar de su apoyo a presidentes republicanos como Nixon y Reagan, así como a los presidentes demócratas John F. Kennedy, Lyndon B. Johnson y Carter.  En 1999, al ser entrevistado por Piedra rodante, la revista le pidió que nombrara a un héroe en el siglo XX. Brown mencionó a John F. Kennedy y al entonces senador estadounidense de 96 años, y al ex dixiecrat, Strom Thurmond, y dijo que "cuando los jóvenes secuestradores se salgan de la línea, si los demócratas o republicano, un anciano puede acercarse y decir 'Espera un minuto, hijo, es así'. Y eso es genial para nuestro país. Es como un abuelo para mí ".  En 2003, Brown fue la atracción principal de una recaudación de fondos de Washington DC para el Comité Senatorial Republicano Nacional.  Después de la muerte de Ronald Reagan y su amigo Ray Charles, Brown le dijo a CNN: "Estoy un poco alborotado. Amo el país y tengo, ya sabes, he estado aquí por mucho tiempo, a través de muchos presidentes y todo. Así que después de perder al Sr. Reagan, a quien conocía muy bien, luego al Sr. Ray Charles, con quien trabajé y viví como, toda nuestra vida, tuvimos un espectáculo juntos en Oakland hace muchos, muchos años y es como si encontraras el cartel ".  A pesar de sus opiniones políticas contrarias, Brown fue mentor del activista negro Rev. Al Sharpton durante la década de 1970. \nAl final de su vida, James Brown vivía en Beech Island, Carolina del Sur, directamente al otro lado del río Savannah desde Augusta, Georgia. Brown tenía diabetes que no fue diagnosticada durante años, según su gerente de toda la vida, Charles Bobbit.  En 2004, Brown fue tratado con éxito por cáncer de próstata.  Independientemente de su salud, Brown mantuvo su reputación como el "hombre más trabajador del mundo del espectáculo" al mantenerse al día con su agotador programa de actuaciones.\nEn 1962, Tammi Terrell se unió a James Brown Revue. Brown se involucró sexualmente con Terrell a pesar de que solo tenía 17 años en una relación que continuó hasta que escapó de su abuso.  Bobby Bennett, ex miembro de Famous Flames, dijo Piedra rodante Sobre los abusos que presenció: "Golpeó terrible a Tammi Terrell", dijo Bennett. "Ella estaba sangrando, derramando sangre". Terrell, quien murió en 1970, era la novia de Brown antes de que se hiciera famosa como compañera de canto de Marvin Gaye a mediados de los sesenta. "Tammi lo dejó porque no quería que le azotaran el trasero", dijo Bennett, quien también afirmó que vio a Brown patear a una novia embarazada por un tramo de escaleras. \nBrown se casó cuatro veces. Su primer matrimonio fue con Velma Warren en 1953, y tuvieron un hijo juntos.  Más de una década después, la pareja se había separado y el decreto final de divorcio se emitió en 1969. Mantuvieron una estrecha amistad que duró hasta la muerte de Brown. El segundo matrimonio de Brown fue con Deidre "Deedee" Jenkins, el 22 de octubre de 1970. Tuvieron dos hijas juntas. La pareja se separó en 1979, después de lo que su hija describe como años de abuso doméstico,  y el decreto final de divorcio se emitió el 10 de enero de 1981.  Su tercer matrimonio fue con Adrienne Lois Rodríguez (9 de marzo de 1950). - 6 de enero de 1996), en 1984. Fue un matrimonio contencioso que fue noticia debido a denuncias de abuso doméstico.   Rodríguez solicitó el divorcio en 1988, "citando años de trato cruel", pero se reconciliaron.  Menos de un año después de la muerte de Rodríguez en 1996, Brown contrató a Tomi Rae Hynie como cantante de fondo para su banda y más tarde se convirtió en su cuarta esposa. \nEl 23 de diciembre de 2002, Brown y Hynie celebraron una ceremonia de boda que fue oficiada por el reverendo Larry Flyer. Después de la muerte de Brown, la controversia rodeó las circunstancias del matrimonio. El abogado de Brown, Albert "Buddy" Dallas, informó que el matrimonio no era válido. Hynie todavía estaba casada con Javed Ahmed, un hombre de Bangladesh. Hynie afirmó que Ahmed se casó con ella para obtener la residencia a través de una tarjeta verde y que el matrimonio fue anulado, pero la anulación no se produjo hasta abril de 2004.   En un intento de demostrar que su matrimonio con Brown era válido, Hynie presentó un 2001 certificado de matrimonio como prueba de su matrimonio con Brown, pero ella no proporcionó a King los registros judiciales que apuntaban a una anulación de su matrimonio con él o con Ahmed.  Según Dallas, Brown estaba enojado y herido porque Hynie le había ocultado su matrimonio anterior y Brown se movió para solicitar la anulación de Hynie.  Dallas agregó que aunque el matrimonio de Hynie con Ahmed fue anulado después de que ella se casó con Brown, el matrimonio Brown-Hynie no era válido según la ley de Carolina del Sur porque Brown y Hynie no se volvieron a casar después de la anulación.   En agosto de 2003, Brown publicó un aviso público de página completa en Variedad con Hynie, James II y él mismo de vacaciones en Disney World para anunciar que él y Hynie iban por caminos separados.   En 2015, un juez dictaminó que Hynie era la viuda legal de Brown. \nBrown tuvo numerosos hijos y reconoció a nueve de ellos, incluidos cinco hijos: Teddy (1954-1973), Terry, Larry, Daryl y James Joseph Brown Jr. y cuatro hijas: Lisa, Dr. Yamma Noyola Brown Lumar, Deanna Brown Thomas y Venisha Brown (1964-2018).  Brown también tuvo ocho nietos y cuatro bisnietos. El hijo mayor de Brown, Teddy, murió en un accidente automovilístico el 14 de junio de 1973.  Según un artículo del 22 de agosto de 2007 publicado en el periódico británico El Telégrafo diario, Las pruebas de ADN indican que Brown también engendró al menos tres hijos extramatrimoniales. La primera de ellas en ser identificada es LaRhonda Pettit (nacida en 1962), una azafata aérea jubilada y maestra que vive en Houston.  Durante la impugnación del testamento de Brown, otro de los abogados de la familia Brown, Debra Opri, le reveló a Larry King que Brown quería que se realizara una prueba de ADN después de su muerte para confirmar la paternidad de James Brown Jr. (nacido en 2001), no para Brown's por el bien, pero por el bien de los demás miembros de la familia.  En abril de 2007, Hynie seleccionó a un tutor ad litem a quien quería que el tribunal designara para representar a su hijo, James Brown Jr., en los procedimientos de paternidad.  Se confirmó que James Brown Jr. era su hijo biológico. \nDurante la mayor parte de su carrera, Brown mantuvo una estricta política libre de drogas y alcohol para cualquier miembro de su séquito, incluidos los miembros de la banda, y despedía a las personas que desobedecían las órdenes, en particular a las que consumían o abusaban de las drogas. Aunque los primeros miembros de los Famous Flames fueron despedidos por consumir alcohol, Brown solía servir un highball que consistía en Delaware Punch y alcohol ilegal en su casa de St. Albans, Queens, a mediados de la década de 1960.  Algunos de los miembros originales de la banda de Brown de la década de 1970, los JB, incluidos Catfish y Bootsy Collins, tomaron LSD intencionalmente durante una actuación en 1971, lo que provocó que Brown los despidiera después del espectáculo porque sospechaba que consumían drogas. todo el tiempo. \nEl ayudante Bob Patton ha afirmado que accidentalmente compartió un porro de cannabis mezclado con PCP con Brown a mediados de la década de 1970 y "alucinó durante horas", aunque Brown "habló de ello como si solo estuviera fumando marihuana".  A mediados de la década de 1980, se alegó ampliamente que Brown consumía drogas, y Vicki Anderson le confirmó al periodista Barney Hoskyns que el uso regular de PCP por parte de Brown (conocido coloquialmente como "polvo de ángel") "comenzó antes de 1982".  Después de que él conoció y luego se casó con Adrienne Rodríguez en 1984, ella y Brown comenzaron a usar PCP juntos.  Este uso de drogas a menudo resultó en arrebatos violentos de él, y fue arrestado varias veces por violencia doméstica contra Rodríguez mientras estaba drogado.   En enero de 1988, Brown enfrentó cuatro cargos criminales en un lapso de 12 meses relacionados con conducir, PCP y posesión de armas.  Después de un arresto en abril de 1988 por abuso doméstico, Brown fue al programa de CNN. Sonya Live en L.A. con la anfitriona Sonya Friedman. La entrevista se volvió viral debido a la conducta irreverente de Brown, y algunos afirmaron que Brown estaba drogado. \nUna de las antiguas amantes de Brown recordada en un GQ artículo de la revista sobre Brown, algunos años después de su muerte, que Brown fumaría PCP ("hasta que eso se hizo difícil de encontrar") y cocaína, mezclada con tabaco en los cigarrillos Kool. También participó en el uso no autorizado de sildenafil, sosteniendo que le dio "energía extra".  Mientras estaba bajo la influencia de PCP (que continuó obteniendo dependiendo de su disponibilidad) cuando viajaba en un automóvil, Brown alegó que los árboles que pasaban contenían tecnología de vigilancia psicotrónica. \nEn enero de 1998, pasó una semana en rehabilitación para lidiar con una adicción a medicamentos recetados no especificados. Una semana después de su liberación, fue arrestado por uso ilegal de una pistola y posesión de cannabis.  Antes de su muerte en diciembre de 2006, cuando Brown ingresó al Hospital de la Universidad de Emory, se encontraron rastros de cocaína en la orina del cantante.  Su viuda sugirió que Brown "haría crack" con una conocida mujer. \nCondenas por robo y asalto Editar\nLa vida personal de Brown se vio empañada por varios roces con la ley. A la edad de 16 años, fue declarado culpable de robo y cumplió tres años en una prisión de menores. Durante un concierto celebrado en el Club 15 en Macon, Georgia en 1963, mientras Otis Redding actuaba junto a su antigua banda Johnny Jenkins y los Pinetoppers, Brown intentó dispararle a su rival musical Joe Tex.   El incidente llevó a Varias personas fueron disparadas y apuñaladas.  Dado que Brown todavía estaba en libertad condicional en ese momento, confió en su agente Clint Brantley "y algunos miles de dólares para hacer desaparecer la situación".  Según Jenkins, "siete personas recibieron disparos", y después de que terminó el tiroteo, apareció un hombre y le dio "a cada uno de los heridos cien dólares cada uno para que no lo llevara más lejos y no hablara con la prensa".  Brown nunca fue acusado por el incidente.\nEl 16 de julio de 1978, después de actuar en el Apollo, Brown fue arrestado por supuestamente no entregar los registros de una de sus estaciones de radio después de que la estación se vio obligada a declararse en quiebra.   Brown fue arrestado el 3 de abril de 1988, por asalto,  y nuevamente en mayo de 1988 por cargos de drogas y armas, y nuevamente el 24 de septiembre de 1988, luego de una persecución en automóvil a alta velocidad en la Interestatal 20 cerca de la frontera del estado de Georgia con Carolina del Sur. Fue declarado culpable de portar una pistola sin licencia y agredir a un oficial de policía, junto con varios delitos relacionados con las drogas y la conducción. Aunque fue condenado a seis años de prisión, finalmente fue puesto en libertad condicional el 27 de febrero de 1991, después de cumplir dos años de su condena. Archivo del FBI de Brown, entregado a El Washington Post en 2007 en virtud de la Ley de Libertad de Información , relató la afirmación de Brown de que la persecución a alta velocidad no ocurrió como afirma la policía, y que la policía local disparó contra su automóvil varias veces durante un incidente de acoso policial y lo agredió después de su arresto.  Las autoridades locales no encontraron ningún mérito en las acusaciones de Brown.\nEn 1998, una mujer llamada Mary Simons acusó a Brown en una demanda civil de mantenerla cautiva durante tres días, exigirle sexo oral y disparar un arma en su oficina. El cargo de Simons finalmente fue desestimado.  En otra demanda civil, presentada por la ex cantante de fondo Lisa Rushton, alegó que entre 1994 y 1999, Brown supuestamente exigió favores sexuales y, cuando se le negó, le cortó el pago y la mantuvo fuera del escenario.  También afirmó que Brown "colocaría una mano en sus nalgas y le dijo en voz alta en un restaurante lleno de gente que no mirara ni hablara con ningún otro hombre además de él". Rushton finalmente retiró su demanda.  En otra demanda civil, una mujer llamada Lisa Agbalaya, que trabajaba para Brown, dijo que el cantante le diría que tenía "testículos de toro", le entregó un par de ropa interior con estampado de cebra y le dijo que se los pusiera mientras él la masajeó con aceite y la despidió después de que ella se negó.  Un jurado de Los Ángeles absolvió al cantante de acoso sexual, pero lo encontró responsable de despido injustificado. \nLa policía fue citada a la residencia de Brown el 3 de julio de 2000, luego de que fuera acusado de cargar contra un reparador de la compañía eléctrica con un cuchillo para carne cuando el reparador visitó la casa de Brown para investigar una denuncia por no tener luces en la residencia.  En 2003, Brown fue indultado por el Departamento de Libertad Condicional, Libertad Condicional y Servicios de Perdón de Carolina del Sur por delitos pasados por los que fue condenado en Carolina del Sur. \nArrestos por violencia doméstica Editar\nBrown fue arrestado repetidamente por violencia doméstica. Adrienne Rodríguez, su tercera esposa, lo arrestó cuatro veces entre 1987 y 1995 por cargos de agresión. En un incidente, Rodríguez informó a las autoridades que Brown la golpeó con un tubo de hierro y le disparó a su auto.   Rodríguez fue hospitalizada después del último asalto en octubre de 1995, pero los cargos fueron retirados después de su muerte en enero de 1996 .\nEn enero de 2004, Brown fue arrestado en Carolina del Sur por un cargo de violencia doméstica después de que Tomi Rae Hynie lo acusó de empujarla al piso durante una discusión en su casa, donde sufrió rasguños y moretones en el brazo derecho y la cadera.  En junio, Brown no impugnó el incidente de violencia doméstica, pero no cumplió condena en la cárcel. En cambio, se le pidió a Brown que perdiera una fianza de 1.087 dólares como castigo. \nAcusación de violación Editar\nEn enero de 2005, una mujer llamada Jacque Hollander presentó una demanda contra James Brown, que se derivó de una presunta violación en 1988. Cuando el caso fue escuchado por primera vez ante un juez en 2002, las demandas de Hollander contra Brown fueron desestimadas por el tribunal porque el período de prescripción para presentar la demanda había expirado. Hollander afirmó que el estrés del presunto asalto más tarde la llevó a contraer la enfermedad de Graves, una afección de la tiroides. Hollander afirmó que el incidente tuvo lugar en Carolina del Sur mientras trabajaba para Brown como publicista. Hollander alegó que, durante su viaje en una camioneta con Brown, Brown se detuvo a un lado de la carretera y la agredió sexualmente mientras la amenazaba con una escopeta. En su caso contra Brown, Hollander ingresó como evidencia una muestra de ADN y un resultado del polígrafo, pero la evidencia no fue considerada debido a la defensa por limitaciones. Más tarde, Hollander intentó llevar su caso ante la Corte Suprema, pero su denuncia no resultó en nada. \nEl 23 de diciembre de 2006, Brown se puso muy enfermo y llegó al consultorio de su dentista en Atlanta, Georgia, con varias horas de retraso. Su cita fue para el trabajo de implantes dentales. Durante esa visita, el dentista de Brown observó que se veía "muy mal. Débil y aturdido". En lugar de realizar el trabajo, el dentista le recomendó a Brown que consultara a un médico de inmediato sobre su condición médica. \nBrown fue al Hospital Emory Crawford Long Memorial al día siguiente para una evaluación médica y fue admitido para observación y tratamiento.  Según Charles Bobbit, su gerente personal y amigo de toda la vida, Brown había estado luchando con una tos ruidosa desde que regresó de un viaje a Europa en noviembre. Sin embargo, dijo Bobbit, el cantante tenía un historial de nunca quejarse de estar enfermo y, a menudo, actuaba estando enfermo.  Aunque Brown tuvo que cancelar los próximos conciertos en Waterbury, Connecticut y Englewood, Nueva Jersey, estaba seguro de que el médico lo daría de alta del hospital a tiempo para sus espectáculos programados para la víspera de Año Nuevo en el Count Basie Theatre de Nueva Jersey. y el BB King Blues Club en Nueva York, además de interpretar una canción en vivo en CNN para el especial de Fin de Año de Anderson Cooper.  Brown permaneció hospitalizado, sin embargo, y su condición empeoró durante el día.\nEl día de Navidad de 2006, Brown murió aproximadamente a la 1:45 a.m. EST (06:45 UTC),  a los 73 años, de insuficiencia cardíaca congestiva, como resultado de complicaciones de neumonía. Bobbit estaba junto a su cama  y más tarde informó que Brown tartamudeó: "Me voy esta noche", luego tomó tres respiraciones largas y silenciosas y se quedó dormido antes de morir. \nEn 2019, una investigación de CNN y otros periodistas dio lugar a sugerencias de que Brown había sido asesinado.     \nServicios conmemorativos Editar\nDespués de la muerte de Brown, sus familiares, una gran cantidad de celebridades y miles de fanáticos se reunieron, el 28 de diciembre de 2006, para un servicio conmemorativo público en el Teatro Apollo de la ciudad de Nueva York y, el 30 de diciembre de 2006, en el James Brown Arena. en Augusta, Georgia. Se llevó a cabo una ceremonia privada separada en North Augusta, Carolina del Sur, el 29 de diciembre de 2006, con la asistencia de la familia de Brown. Las celebridades en estos eventos conmemorativos incluyeron a Michael Jackson, Jimmy Cliff, Joe Frazier, Buddy Guy, Ice Cube, Ludacris, Dr. Dre, Little Richard, Dick Gregory, MC Hammer, Prince, Jesse Jackson, Ice-T, Jerry Lee Lewis, Bootsy Collins, LL Cool J, Lil Wayne, Lenny Kravitz, 50 Cent, Stevie Wonder y Don King.     El Rev. Al Sharpton ofició en todos los servicios conmemorativos públicos y privados de Brown.  \nLas ceremonias conmemorativas de Brown fueron todas elaboradas, con cambios de vestuario para los difuntos [ aclaración necesaria ] y videos que lo presentan en concierto. Su cuerpo, colocado en un ataúd prometeico, bronce pulido hasta obtener un brillo dorado, fue conducido por las calles de Nueva York hasta el Teatro Apollo en un carruaje tirado por caballos blanco revestido de vidrio.   En Augusta, Georgia, su procesión conmemorativa se detuvo para presentar sus respetos a su estatua, de camino al James Brown Arena. Durante el funeral público allí, un video mostró la última actuación de Brown en Augusta, Georgia, con la versión de Ray Charles de "Georgia on My Mind" sonando conmovedora de fondo.    Su última banda de respaldo, The Soul Generals, también tocó algunos de sus éxitos durante ese tributo en la arena. El grupo estuvo acompañado por Bootsy Collins en el bajo, con MC Hammer realizando un baile al estilo James Brown.  El ex cantante de Temptations, Ali-Ollie Woodson, interpretó "Walk Around Heaven All Day" en los servicios conmemorativos. \nÚltima voluntad y testamento Editar\nBrown firmó su última voluntad y testamento el 1 de agosto de 2000, ante J. Strom Thurmond Jr., abogado del patrimonio.  El fideicomiso irrevocable, separado y aparte del testamento de Brown, fue creado en su nombre, ese mismo año, por su abogado, Albert "Buddy" Dallas, uno de los tres representantes personales del patrimonio de Brown. Su testamento cubría la disposición de sus bienes personales, como ropa, automóviles y joyas, mientras que el fideicomiso irrevocable cubría la disposición de los derechos musicales, los bienes comerciales de James Brown Enterprises y su propiedad en Beech Island, Carolina del Sur. \nDurante la lectura del testamento el 11 de enero de 2007, Thurmond reveló que los seis hijos adultos vivos de Brown (Terry Brown, Larry Brown, Daryl Brown, Yamma Brown Lumar, Deanna Brown Thomas y Venisha Brown) fueron nombrados en el documento, mientras que Hynie y Jaime II no fue mencionado como heredero.   El testamento de Brown se había firmado 10 meses antes de que naciera James II y más de un año antes del matrimonio de Brown con Tomi Rae Hynie. Al igual que el testamento de Brown, su fideicomiso irrevocable omitió a Hynie y James II como destinatarios de la propiedad de Brown. El fideicomiso irrevocable también se había establecido antes, y no se modificó desde, el nacimiento de James II. \nEl 24 de enero de 2007, los hijos de Brown presentaron una demanda, solicitando al tribunal que destituyera a los representantes personales del patrimonio (incluido el abogado de Brown, así como al fideicomisario Albert "Buddy" Dallas) y que nombrara un administrador especial debido a la percepción de irregularidad y supuesta mala administración. de los activos de Brown.   El 31 de enero de 2007, Hynie también presentó una demanda contra el patrimonio de Brown, impugnando la validez del testamento y el fideicomiso irrevocable. La demanda de Hynie pedía al tribunal que la reconociera como viuda de Brown y que nombrara a un administrador especial para el patrimonio. \nEl 27 de enero de 2015, el juez Doyet Early III dictaminó que Tomi Rae Hynie Brown era oficialmente la viuda de James Brown. La decisión se basó en que el matrimonio anterior de Hynie era inválido y que James Brown había abandonado sus esfuerzos por anular su propio matrimonio con Hynie.  \nEl 19 de febrero de 2015, la Corte Suprema de Carolina del Sur intervino, deteniendo todas las acciones de los tribunales inferiores en el patrimonio y comprometiéndose a revisar las acciones anteriores.  La Corte de Apelaciones de Carolina del Sur en julio de 2018 dictaminó que Hynie era, de hecho, la esposa del Sr. Brown. \nBrown recibió premios y honores a lo largo de su vida y después de su muerte. En 1993, el Ayuntamiento de Steamboat Springs, Colorado, realizó una encuesta de residentes para elegir un nuevo nombre para el puente que cruzaba el río Yampa en Shield Drive. El nombre ganador, con 7.717 votos, fue "James Brown Soul Center of the Universe Bridge". El puente se dedicó oficialmente en septiembre de 1993 y Brown apareció en la ceremonia de inauguración del evento.  Los ganaderos locales iniciaron una petición para devolver el nombre a "Stockbridge" por razones históricas, pero se retiraron después de que los ciudadanos derrotaran sus esfuerzos debido a la popularidad del nombre de Brown. Brown regresó a Steamboat Springs, Colorado, el 4 de julio de 2002, para un festival al aire libre, actuando con bandas como The String Cheese Incident. \nDurante su larga carrera, Brown recibió muchos premios y honores prestigiosos de la industria musical. En 1983 fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Georgia. Brown fue uno de los primeros miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll en su cena inaugural de inducción en Nueva York el 23 de enero de 1986. En ese momento, los miembros de su grupo vocal original, The Famous Flames (Bobby Byrd, Johnny Terry , Bobby Bennett y Lloyd Stallworth) no fueron admitidos.  Sin embargo, el 14 de abril de 2012, The Famous Flames fueron incorporados automática y retroactivamente al Salón de la Fama junto a Brown, sin necesidad de nominación y votación, sobre la base de que deberían haber sido incluidos con él en 1986. [ 175]  El 25 de febrero de 1992, Brown recibió un premio Lifetime Achievement Award en la 34ª entrega anual de los premios Grammy. Exactamente un año después, recibió un Lifetime Achievement Award en la cuarta edición anual de los premios Rhythm & amp Blues Foundation Pioneer Awards.  Se llevó a cabo una ceremonia para Brown el 10 de enero de 1997 para honrarlo con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. \nEl 15 de junio de 2000, Brown fue honrado como miembro del Salón de la Fama de Compositores de Nueva York. El 6 de agosto de 2002, fue honrado como el primer icono urbano de BMI en los premios BMI Urban. Sus elogios de BMI incluyen diez impresionantes premios R & ampB y seis premios Pop.  El 14 de noviembre de 2006, Brown fue incluido en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido, y fue uno de los varios invitados a actuar en la ceremonia.  En reconocimiento a sus logros como artista, Brown recibió el Kennedy Center Honors el 7 de diciembre de 2003.  En 2004 Piedra rodante La revista clasificó a James Brown como el número 7 en su lista de los 100 artistas más grandes de todos los tiempos.  En un artículo para Piedra rodante, el crítico Robert Christgau citó a Brown como "el músico más grande de la era del rock". \nApareció en los premios BET el 24 de junio de 2003 y recibió el Lifetime Achievement Award presentado por Michael Jackson y actuó con él.\nEn 2004, recibió el Premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros presentado por la miembro del Consejo de Premios Aretha Franklin.  \nBrown también fue honrado en su ciudad natal de Augusta, Georgia, por su filantropía y actividades cívicas. El 20 de noviembre de 1993, el alcalde Charles DeVaney de Augusta celebró una ceremonia para dedicar una sección de la calle 9 entre las calles Broad y Twiggs, rebautizada como "James Brown Boulevard", en honor al artista.  El 6 de mayo de 2005, como regalo de cumpleaños número 72 para Brown, la ciudad de Augusta dio a conocer una estatua de bronce de tamaño natural de James Brown en Broad Street.  La estatua debía haber sido dedicada un año antes, pero la ceremonia se suspendió debido a un cargo de abuso doméstico que Brown enfrentó en ese momento.  En 2005, Charles "Champ" Walker y el Comité We Feel Good se presentaron ante la comisión del condado y recibieron la aprobación para cambiar el eslogan de Augusta a "We Feel Good". Posteriormente, los funcionarios cambiaron el nombre del centro cívico de la ciudad a James Brown Arena, y James Brown asistió a una ceremonia para la inauguración del centro homónimo el 15 de octubre de 2006. \nEl 30 de diciembre de 2006, durante el servicio conmemorativo público en el James Brown Arena, la Dra. Shirley A.R. Lewis, presidente de Paine College, una universidad históricamente negra en Augusta, Georgia, otorgó póstumamente a Brown un doctorado honorario en reconocimiento y honor a sus muchas contribuciones a la escuela en tiempos de necesidad. Brown originalmente estaba programado para recibir el doctorado honorario de Paine College durante su comienzo en mayo de 2007.  \nDurante la 49a presentación anual de los premios Grammy el 11 de febrero de 2007, Danny Ray colocó la famosa capa de James Brown sobre un micrófono al final de un montaje en honor a personas notables de la industria de la música que murieron durante el año anterior. Más temprano esa noche, Christina Aguilera ofreció una apasionada interpretación del éxito de Brown "It's a Man's Man's Man's World" seguida de una ovación de pie, mientras Chris Brown realizó una rutina de baile en honor a James Brown. \nEl 17 de agosto de 2013, el Salón de la Fama de la Música R & ampB oficial homenajeó e incorporó a James Brown en una ceremonia celebrada en el Auditorio Waetjen de la Universidad Estatal de Cleveland.\nART THE BOX comenzó a principios de 2015 como una colaboración entre tres organizaciones: la Ciudad de Augusta, la Autoridad de Desarrollo del Centro y el Greater Augusta Arts Council. Un comité seleccionó a 19 artistas locales para crear arte en 23 gabinetes de control de señales de tráfico locales (TSCC). Se llevó a cabo una competencia para crear el James Brown Tribute Box en la esquina de James Brown Blvd. (9th Ave.) y Broad St. Esta caja fue diseñada y pintada por la artista local, la Sra. Robbie Pitts Bellamy y se ha convertido en una de las oportunidades fotográficas favoritas para visitantes y lugareños en Augusta, Georgia.\n"Tengo muchos héroes musicales pero creo que James Brown está en la parte superior de la lista", comentó Chuck D de Public Enemy. , Stax, Atlantic y James Brown ". \nComo tributo a James Brown, los Rolling Stones hicieron una versión de la canción "I'll Go Crazy" de Brown's Vivir en el Apollo álbum, durante su gira europea de 2007.  El guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, comentó: "Él [James Brown] era casi un género musical por derecho propio y cambió y avanzó todo el tiempo para que la gente pudiera aprender de él". \nEl 22 de diciembre de 2007, se llevó a cabo en el Madison Theatre en Covington, Kentucky, el primer "Tributo apropiado para el Rey de King Records" anual en honor a James Brown. El tributo, organizado por Bootsy Collins, contó con Tony Wilson como el joven James Brown con apariciones de Afrika Bambaataa, Chuck D de Public Enemy, The Soul Generals, Buckethead, Freekbass, Triage y muchos de los familiares sobrevivientes de Brown. El comediante Michael Coyer fue el MC del evento. Durante el espectáculo, el alcalde de Cincinnati proclamó el 22 de diciembre como el Día de James Brown. \nA partir de 2019, una colección significativa de ropa, recuerdos y artefactos personales de James Brown se exhibe en el centro de Augusta, Georgia, en el Museo de Historia de Augusta.\nEl 24 de octubre de 1962, James Brown & # 8217s & # 8216 Live At the Apollo & # 8217 fue grabado\nDe James Brown Vivir en el Apollo, 1962 es una clase magistral de espectacularidad y musicalidad que trasciende el género. Desde los Rolling Stones hasta Anderson .Paak, puedes ver la influencia que ha dejado The Hardest Working Man in Show Business con este álbum, esta actuación y muchos de sus otros álbumes y actuaciones grabadas (¡muchas de ellas en The Apollo! ).\nEste disco pionero es un caldero chisporroteante de soul, funk, blues y algo eléctrico e inefable. Es perfecto en casi todos los sentidos, pero casi no llegó a ser & # 8230\nHistoria de Vivir en el Apollo\nEste disco estuvo a un pelo de no ser producido en absoluto. Syd Nathan, el & # 8220 & # 8221 de King Records en ese momento, vio a James Brown más como un solo artista y se negó a financiar la realización de un álbum completo, sin embargo uno en vivo. Nathan firmó con Brown y sacó “Por favor, por favor, por favor”, que se vendió bastante bien. Desafortunadamente, los siguientes nueve sencillos de Brown fueron un completo fracaso.\nBrown incluso tuvo que grabar una nueva canción con un nombre falso completamente diferente: Nat Kendrick y los cisnes & # 8217 & # 8220Mashed Potatoes, & # 8221 para una etiqueta completamente diferente, solo para que Nathan lo reconsidere.\nAfortunadamente, la undécima canción que grabaron con Nathan fue "Try Me", que renovó la fe del sello en la banda, James Brown and his Famous Flames.\nPuedes escuchar lo popular que fue esta canción en Vivir en el Apollo escuchando lo loca que se vuelve la multitud durante esa pista. Pero aunque su fe pudo haber sido restaurada, todavía no veían a Brown como algo más que un solo artista, inconsistente a lo mejor.\nPor lo tanto, Brown tuvo que financiar el álbum él mismo para que se hiciera, lo que hoy en día no es tan raro, pero durante el tiempo esto era prácticamente inaudito. James Brown sabía que un álbum en vivo era la mejor manera de mostrar su música y su increíble banda al mundo después de ver el éxito de De Ray Charles 1960 registro en vivo, En persona. Puede que haya parecido un movimiento arriesgado, pero Brown confiaba completamente en su banda y en su capacidad para conmover a la audiencia. Es solo que, bueno, Brown tuvo que dejar muy claro a su banda que triplicaría cualquier multa que recibieran esa noche por equivocarse. Ya sabes, cosas normales de la banda.\nBrown demostró que era un diferente tipo de animador con este disco. Aunque no está haciendo nada nuevo, todavía, la forma en que dirigió la banda e interactuó con la audiencia se sintió revolucionaria. Tomó lo que estaban haciendo otros líderes de la banda y subió la apuesta, aumentó la energía y subió el listón para establecer una nueva normalidad de cuán extravagante y confiado es un artista. deberían ser. Su exuberancia se puede escuchar durante toda la actuación.\nVivir en el Apollo, 1962 abre con Grasas Gonder, el maestro de ceremonias de la noche, dirigiéndose a la multitud de Harlem, Nueva York. Él dice: & # 8220Así que ahora, damas y caballeros, es la hora de las estrellas. ¡¿Estás listo para Star Time ?! " Luego recita una lista de los éxitos de Brown para reforzar aún más la personalidad del líder. Después de un breve instrumental, la banda se lanza a "I'll Go Crazy", que marca el tono de la noche. La banda es inhumanamente apretada y cada músico es un asesino absoluto en su instrumento. Les recordaré que este fue un miércoles por la noche.\nLa versión de casi 11 minutos de & # 8220Lost Someone & # 8221 es un punto culminante que Brown demuestra su capacidad para ocultar su sexualidad en la capa de un predicador. A lo largo de esta canción, se siente como si suplicara a la audiencia que crea en un poder superior. A juzgar por los gritos de la audiencia, diría que los convirtió a todos. Este estilo de actuación luego sería emulado por otros artistas más grandes que la vida como Prince o Bruce Springsteen.\nEs imposible subestimar la maestría musical, el magnetismo, el poder puro que encierra el tierno afecto de Brown. Aunque Brown financió la producción de este disco él mismo, ¿alguna vez fue realmente un riesgo? ¿Como puede ser? De principio a fin, este álbum es perfecto, y Brown sabía que lo sería. Su confianza desenfrenada (que en sus últimos años se calcificó en lo que algunos pueden describir como arrogancia) estaba completamente justificada y creo que habría hecho lo que fuera necesario para compartir su genio con el mundo.\nY el disco lo hizo estupendo en el mercado. El hecho de que se tratara de una presentación en vivo completa documentada para que el mundo la viera significaba que Brown podía anunciar su intenso e inmenso espectáculo en vivo a audiencias de todo el país que aún no lo habían visto actuar, lo que aseguraba aún más los ingresos de futuras giras y ventas de álbumes para las próximas décadas.\nLa influencia de Vivir en el Apollo\nEste álbum también hizo dos cosas más allá del propio Brown. Primero, ayudaría a consolidar el soul y el funk como géneros musicales convencionales comercialmente viables. El soul puede ser divertido, ruidoso, estridente y juvenil, no solo sentimental y romántico. En segundo lugar, demostró el poder de un álbum en vivo para ganar dinero y aseguró a los productores de discos y sellos que los consumidores estarían dispuestos a comprar las mismas canciones en dos álbumes diferentes si uno fuera en vivo.\nEl álbum pasó 66 semanas en las listas de Billboard Top Pop Album, alcanzando el puesto # 2. Fue un gran éxito que elevó a James Brown al estatus de nombre familiar en todo Estados Unidos.\nY todo esto sucedió antes de los futuros mega éxitos de Brown & # 8217 como & # 8220Sex Machine, & # 8221 & # 8220Papa's Got a Brand New Bag, & # 8221 y & # 8220 It & # 8217s a Man & # 8217s Man & # 8217s Man & # 8217s World & # 8221 incluso fueron concebidos. Vivir en el Apollo allanó el camino para los éxitos posteriores de Brown, fue un punto de partida para llegar a las audiencias y hogares negros con quienes realmente quería comunicarse. En este punto, Brown tocaba alrededor de 300 espectáculos al año, pero aún era conocido principalmente por el público negro.\nEste álbum también fue uno de los únicos álbumes que los DJ de radio reprodujeron de principio a fin en ese momento. Fueron animados por las indiscutibles hordas de fanáticos que gritaban audibles en la audiencia del teatro Apollo. Bobby Byrd, uno de los Famous Flames, dijo, & # 8220La gente estaba llamando, realmente querían escuchar todo, la emoción y todo. & # 8221 El álbum catapultó a James Brown del circuito chitlin al escenario principal.\nGran parte de lo que es popular hoy en día, desde Mark Ronson hasta Kendrick Lamar y Anderson .Paak, Bruno Mars y Cardi B, parece deber gran parte de su arrogancia funky a las grabaciones en vivo de James Brown, que agradan al público y que inducen a sonreír. Brown grabaría otras actuaciones en vivo en el Apollo durante las próximas décadas. El aprecio por un espectáculo bien orquestado con un líder divino cantando canciones que ellos mismos escribió se multiplicó por diez con este álbum, lo que llevó al éxito de otros compositores e intérpretes como David Bowie, The Rolling Stones y Nirvana.\nY por último, hay & # 8217 probablemente un poco de sincronicidad en el hecho de que el álbum de Brown & # 8217s comienza con & # 8220I & # 8217ll Go Crazy, & # 8221 Prince & # 8217s álbum de banda sonora inspirada en el show en vivo. Lluvia púrpura comienza con una versión estridente y sin restricciones de su & # 8220Let & # 8217s Go Crazy. & # 8221\nQueremos conectarnos con un intérprete, y eso es quizás lo que mejor hace James Brown en este álbum que conecta con su audiencia de una manera que, más de 50 años después, no podemos negar que se siente absolutamente genial de escuchar.\nVivir en el Apollo (1962)\nEl emocionante Wilson Pickett\nNunca amé a un hombre como te amo a ti\nLibera tu mente y tu trasero te seguirá\nLo mejor de Joe Tex\nConexión de la nave nodriza\nLo mejor de Rufus Thomas\nViernes 25 diciembre 2020 1\nMartes 29 diciembre 2020 0\nJueves 31 diciembre 2020 2\nMartes 19 enero 2021 1\nMartes 26 enero 2021 2\nMiércoles 10 febrero 2021 3\nMartes 16 febrero 2021 2\nMiércoles 17 febrero 2021 1\nJueves 18 febrero 2021 1\nMiércoles 24 febrero 2021 2\nJueves 25 febrero 2021 2\nMartes 9 marzo 2021 3\nMartes 16 marzo 2021 3\nMiércoles 17 marzo 2021 3\nViernes 19 marzo 2021 2\nSábado 20 marzo 2021 1\nLunes 22 marzo 2021 1\nMartes 23 marzo 2021 2\nMiércoles 24 marzo 2021 2\nJueves 25 marzo 2021 1\nSábado 27 marzo 2021 1\nMiércoles 31 marzo 2021 2\nMiércoles 14 abril 2021 2\nMiércoles 21 abril 2021 1\nMiércoles 5 mayo 2021 1\nMartes 11 mayo 2021 1\nJueves 13 mayo 2021 1\nDomingo 16 mayo 2021 1\nMartes 18 mayo 2021 2\nMiércoles 19 mayo 2021 1\nSábado 22 mayo 2021 2\nMartes 25 mayo 2021 1\nMiércoles 26 mayo 2021 1\nSábado 29 mayo 2021 2\nJueves 3 junio 2021 4\nMiércoles 9 junio 2021 3\nSábado 12 junio 2021 4\nMartes 15 junio 2021 1\nMiércoles 16 junio 2021 1\nJueves 17 junio 2021 3\nViernes 18 junio 2021 0\nSábado 19 junio 2021 1\nDomingo 20 junio 2021 2\nLunes 21 junio 2021 2\nMartes 22 junio 2021 2\nMiércoles 23 junio 2021 2\nJueves 24 junio 2021 1\nVivir en el Apollo& # 160 fue grabado la noche del 24 de octubre de 1962 a cargo de Brown. Aunque no aparece en la portada del álbum ni en la etiqueta, el grupo vocal de Brown, & # 160The Famous Flames & # 160 (Bobby Byrd, & # 160Bobby Bennett y & # 160Lloyd Stallworth), desempeñó un importante papel coprotagonista en & # 160Vivir en el Apollo, y se incluyen con Brown de M.C. Fats Gonder en la intro del álbum. El sello Brown's & # 160record & # 160King Records, originalmente se opuso a lanzar el álbum, creyendo que un álbum en vivo sin nuevas canciones no sería rentable. El sello finalmente cedió bajo la presión de Brown y su manager Bud Hobgood. \nPara sorpresa de King, & # 160Vivir en el Apollo& # 160fue un vendedor asombrosamente rápido. Pasó 66 semanas en el & # 160Billboard Top Pop Albums & # 160chart, alcanzando el puesto # 2.  & # 160Muchas tiendas de discos, especialmente en el sureste de los Estados Unidos, se encontraron incapaces de satisfacer la demanda del producto, y finalmente pidieron varias cajas a la vez. R & ampB & # 160disc jockeys & # 160 a menudo tocaban la cara 1 en su totalidad, haciendo una pausa (generalmente para insertar comerciales) solo para volver a reproducir la cara 2 en su totalidad también. La ruptura lateral se produjo en medio de la larga pista "Lost Someone".\nNo. Es el verdadero James Brown el que escuchamos cantar en la película, que presenta remezclas de sus grabaciones en vivo y de estudio (elaboradas por el productor ejecutivo de la película, Mick Jagger). Las canciones se pueden escuchar en el Levántate Banda sonora. Para las recreaciones de los conciertos históricos de Brown en el Apollo, Boston Garden en 1968 y el Olympia de París, el director Tate Taylor hizo que los actores cantaran y tocaran en vivo sobre las pistas de acompañamiento. -Variedad\n¿James Brown fue realmente abandonado por su madre y su padre cuando era niño?\nHasta cierto punto, sí. James nació en una choza de aparcero de una habitación cerca de la frontera de Georgia en Carolina del Sur en 1933. Su padre Joe tenía una adicción al juego y estuvo fuera de casa por largos períodos, finalmente se alistó en la Marina (aunque no hasta que James fue mayor) . Como en la película, James se fue a vivir con su tía, conocida como tía Honey (nombre real Hansone Washington), que dirigía un burdel.\nEl abandono de su madre Susie probablemente fue menos voluntarioso de lo que retrata la película. Los amigos dicen que se fue porque el padre de Brown había intentado matarla. La película se hace eco de esto de alguna manera en la escena en la que Joe la amenaza con un arma (en la vida real se rumorea que trató de empujarla por una ventana). Al contrario de la película, los registros de la ciudad indican que Susie vivió con su hijo durante períodos de tiempo a medida que James crecía. -Slate.com\nCuando era niño, ¿realmente le pagaban a James Brown por boxear con otros niños negros con los ojos vendados?\nSi. Como en la pelicula, la autobiografia James Brown: el padrino del alma Apoya la escena en la que a un joven James Brown se le paga un dólar para intercambiar golpes con otros chicos negros. Les vendaron los ojos con una mano atada a la espalda. Se colocó un guante de boxeo en la mano libre y se balancearon salvajemente tratando de golpearse entre sí. Según Brown, estos eventos se conocieron como batalla real y se llevaron a cabo para el entretenimiento cómico de la audiencia blanca.\n¿El verdadero James Brown fue a la cárcel a los 15 años?\nSi. los Levántate La historia real revela que James Brown, de 15 años, fue arrestado por robar ropa de los autos estacionados en los que había entrado. Esto contradice un poco la película, que lo encuentra robando un solo traje. En realidad, fue acusado de cuatro cargos de allanamiento de morada y hurto de un automóvil. Después de cumplir 16 años, fue juzgado como adulto y sentenciado a tres años en una institución de detención de menores. Habiendo sido miembro del coro de su iglesia antes de su arresto, Brown organizó y dirigió el coro de gospel de la prisión. -RollingStone.com\n¿James Brown realmente conoció a Bobby Byrd en prisión?\nSi. James conoció a Bobby Byrd cuando era adolescente mientras cumplía condena en la institución de detención de menores. Byrd actuó en la institución con el grupo de gospel de su familia. Sin embargo, Brown y Byrd se conocieron durante un juego de béisbol entre los presos y los miembros locales de la comunidad. Los dos se hicieron amigos y la familia de Bobby Byrd eventualmente ayudó a asegurar la liberación de Brown, con la promesa de que lo acogerían y le conseguirían un trabajo.\n¿James Brown realmente salió con la hermana de Bobby Byrd?\n¿Little Richard realmente persuadió al grupo de James Brown para que hiciera un disco de demostración?\nSi. Little Richard, a quien Brown admiraba, los puso en contacto con su gerente, Clint Brantley, quien accedió a administrarlos e hizo planes para que grabaran una demostración en una estación de radio local. Interpretaron "Please, Please, Please", que en 1956 se convirtió en su primer éxito de R&B. Después de una serie de seguimientos fallidos, encontraron un nuevo gerente, Ben Bart (interpretado por Dan Aykroyd, quien compartió la pantalla con el verdadero James Brown en la comedia de John Landis de 1980). Los hermanos del blues), y en 1958 su canción "Try Me" se convirtió en una de las listas de éxitos nacionales, alcanzando el número uno en R&B y el número 48 en pop. -RollingStone.com\n¿Varios miembros del grupo realmente se quedaron porque a James Brown se le dio la máxima facturación?\nSi. Como en el Levántate película, la historia real confirma que los miembros originales del grupo Bobby Byrd, NaFloyd Scott, Sylvester Keels, Nash Knox y Johnny Terry dejaron el grupo en 1957 debido a que los gerentes del grupo Ben Bart y Clint Brantley le dieron a James Brown la mejor facturación, renombrando el grupo "James Brown y las famosas llamas ".\n¿James Brown realmente financió su Vivir en el Apollo álbum a sí mismo?\nSi. los Levántate La historia real confirma que King Records, creyendo que no había potencial comercial en un álbum en vivo, se negó a financiarlo. Entonces, Brown lo pagó él mismo y el álbum vendió un millón de copias, llegando al número dos en 1963. Vivir en el Apollo El álbum permaneció en la lista de éxitos durante 14 meses, una hazaña sin precedentes para un álbum de música negra en ese momento. -RollingStone.com\n¿Realmente la madre de James Brown, Susie, apareció inesperadamente en su Vivir en el Apollo ¿rendimiento?\nLo más probable es que esta escena haya sido inventada para lograr un efecto dramático. En realidad, la entonces esposa de James Brown, Velma Warren, localizó a su madre Susie en Brooklyn a mediados de la década de 1960 y revivió su relación. -Slate.com\n¿Realmente hizo que sus compañeros de banda se refirieran a él como "Mr. Brown"?\nSi. Como en la película, hizo que sus compañeros de banda (algunos de los cuales eran amigos desde hacía mucho tiempo) lo llamaran "Sr. Brown". También multaba a los músicos por las notas que faltaban y los hacía improvisar en el acto durante los espectáculos. "Había que pensar rápido para mantenerse al día", dijo uno de sus músicos (Biography.com).\n¿El avión en el que estaba James Brown estuvo a punto de ser derribado mientras volaba sobre Vietnam?\nNo. No encontramos evidencia que apoye la descripción de la película del avión de transporte en el que James Brown estaba a punto de ser derribado cuando volaba a Vietnam. Eso no quiere decir que nunca estuvieron en peligro.\n"Estaba muerta de miedo", dice la cantante y ex novia Marva Whitney, a quien Brown trajo consigo a Vietnam. ". Especialmente en los aviones cuando ellos, de vez en cuando, podíamos asomarnos por la ventana y es algo para mirar hacia arriba, hacia abajo, y todo lo que ves es fuego, fuego, y luego te dicen que tienes que acostarte en el panza del avión. Así que nos acostamos. Fuimos muy obedientes porque no queríamos que nos dispararan. Y creo que se sentía cómodo si tenía al menos un palo, para luchar en caso de que viniera alguien, y dijo: ' Debo tener un palo para protegerme. Me alegré mucho de que lo hiciera. -Soul Survivor - La historia de James Brown\n¿James Brown realmente tenía todos los apodos que tiene en la película?\nSi. La mayoría de la gente ha oído a James Brown referirse a ambos como "El padrino del alma" y "El hombre más trabajador del mundo del espectáculo". Sin embargo, durante su vida también se le dio los apodos de "Mr. Dynamite", "Superbad", "Ministro de New New Super Heavy Funk", "Soul Brother Number 1", "The Original Disco Man" y "Little Junior ", este último cuando era un niño y vivía con su tía Honey. Ciertamente, hubo otros.\n¿James Brown realmente amenazó a un grupo de personas con una escopeta y luego dirigió a la policía en una persecución a alta velocidad?\nSí, sin embargo, no hay evidencia de que realmente haya hecho un agujero en el techo. El 24 de septiembre de 1988, James Brown entró en un seminario de seguros en Augusta, Georgia con una escopeta y les dijo a todos que se fueran. Supuestamente estaba molesto porque alguien había usado el baño en su oficina, que estaba ubicada en el mismo complejo de oficinas que el seminario. Huyó en su camioneta y llevó a la policía a una persecución interestatal en automóvil hasta que finalmente tuvieron que disparar a tres de sus neumáticos. Posteriormente fue sentenciado a seis años en un programa de libertad laboral, pero fue puesto en libertad condicional en 1991 después de cumplir solo dos. -History.com\n¿Cuántos sencillos top 10 tuvo James Brown?\nA lo largo de su carrera discográfica, James Brown tuvo siete canciones que se ubicaron en el top 10 en Cartelera Hot 100, incluyendo "Papa's Got a Brand New Bag", "I Got You (I Feel Good)", "It's a Man's Man's Man's World", "Cold Sweat", "Living in America", "Say It Loud (I soy negro y estoy orgulloso) "y" I Got the Feelin '".\n¿Cuántas esposas tuvo el verdadero James Brown?\nlos Levántate La película presenta a dos de las tres esposas de James Brown, incluida su primera esposa Velma Warren (1953-1969) y la segunda esposa Deidre (DeeDee) Jenkins (1970-1981). Su esposa Adrienne Rodríguez (1984-1996), con quien todavía estaba casado en 1993 cuando termina la línea de tiempo de la película, no está incluida en la película.\nPoco después de la muerte de su tercera esposa en 1996, Brown contrató a Tomi Rae Hynie como cantante de fondo y los dos pronto comenzaron a salir. Celebraron una ceremonia de boda en 2002, que habría resultado en el cuarto matrimonio de Brown, pero las nupcias no eran válidas según la ley de Carolina del Sur porque Hynie todavía estaba casada con Javed Ahmed, un hombre de Bangladesh a quien ella había ayudado a obtener una tarjeta verde.\nEscuché que el reverendo Al Sharpton era uno de los gerentes de James Brown, ¿es cierto?\nSi. Aunque no se incluye en el Levántate película, el reverendo Al Sharpton fue en un momento el manager de gira de James Brown. -La Crónica de Augusta\nAmplíe su conocimiento de la Levántate historia real al ver entrevistas con el verdadero James Brown, además de verlo interpretar algunos de sus éxitos más conocidos. Por último, echa un vistazo a Levántate Trailer de la película.\n"Please, Please, Please" fue grabado por James Brown y The Famous Flames y fue lanzado como single en 1956. Fue la primera grabación del grupo. Según cuenta la historia, Little Richard escribió las palabras "por favor, por favor, por favor" en una servilleta y James Brown estaba decidido a hacer una canción con ella.\nMira el completo de James Brown T.A.M.I. Show actuación de 1964. El T.A.M.I. Show (Teenage Music International) es una película de concierto de 1964 grabada en el Auditorio Cívico de Santa Mónica. Las imágenes del locutor rociado con un extintor de incendios justo antes de presentar "James Brown and His Famous Flames" se muestran en el Levántate película. Como en la película, los Rolling Stones siguieron a James Brown, una elección que el miembro de la banda de los Rolling Stones, Keith Richards, ha dicho que fue el mayor error de sus carreras.\nEsta interpretación de su exitosa canción "I Got You (I Feel Good)" fue grabada en Italia en 1989 en el concierto Legends of Rock 'n' Roll, que también contó con Jerry Lee Lewis, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard y BB Rey. Brown lanzó "I Got You (I Feel Good)" como sencillo en 1965 y se convirtió en su canción con mayor éxito en las listas de éxitos.\nJames Brown cantando "Papa's Got a Brand New Bag" en el programa de televisión de la década de 1960 ¡Fiesta!. La canción fue lanzada en 1965 y fue la primera canción de Brown en alcanzar el Top Ten de la Cartelera Hot 100. También le valió a Brown su primer premio Grammy, llevándose a casa el título de Mejor Grabación de Rhythm & Blues.\nFilmado en 2002, este concierto de "It's a Man's Man's Man's World" presenta al padrino del alma James Brown actuando con Luciano Pavarotti. La canción fue grabada originalmente en 1966. Fue escrita por la ex novia y co-escritora de Brown, Betty Jean Newsome, basada en sus observaciones sobre las relaciones entre hombres y mujeres.\nMire el video musical de 1986 de James Brown "Living in America". La canción apareció junto con el propio Brown en la película de boxeo de 1985. Roca IV protagonizada por Sylvester Stallone y Dolph Lundgren. "Living in America" le valió a Brown un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B.\nVer el Levántate tráiler de la película biográfica de James Brown protagonizada por Chadwick Boseman. La película narra el ascenso de James Brown de la pobreza y el abandono para convertirse en uno de los músicos más conocidos e icónicos de la historia.\nVer el vídeo: JAMES BROWN Hollywood Palace 1968 (Enero 2022).\nRecetas medievales de Merrie para festines\nLo mejor de nuestro sitio para 2014\nCopyright 2022 \_ James Brown graba el álbum revolucionario "Live at the Apollo"...