Hablemos de Cine: enero 2020\nviernes, enero 31, 2020 Recopilado por: AGNUS® online 0 comentarios\nLa noticia 'Fast and Furious 9' lanza su tráiler: John Cena es la gran novedad de la saga de acción más loca y exitosa de los últimos años fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .\nLa entrada 'Fast and Furious 9' lanza su tráiler: John Cena es la gran novedad de la saga de acción más loca y exitosa de los últimos años aparece primero en https://ift.tt/2RIWpbE\nEstos días están llegando finalmente a la red los reportajes realizados por los medios de comunicación durante su visita al set de rodaje de “Los nuevos mutantes” allá por el ya lejano 2017. En esta ocasión nos hacemos eco de unas declaraciones del director Josh Boone en las que habla sobre el Demon Bear, que ejercerá de gran villano de la película, y cómo el fracaso de “X-Men: Apocalipsis” moldeó el destino de esta peculiar entrega. Empezando por lo primero, tal y como hemos visto en el segundo trailer el peculiar grupo de mutantes tendrá que hacer frente a la misteriosa entidad […]\nLa entrada [Cine] Los nuevos mutantes se iba a ambientar en la misma época que X-Men: Apocalipsis apareció primero en BdS - Blog de Superhéroes.\nLa entrada [Cine] Los nuevos mutantes se iba a ambientar en la misma época que X-Men: Apocalipsis aparece primero en https://ift.tt/31f5AUu\nLa entrada Fast & Furious 9 – Tráiler español (HD) aparece primero en https://www.youtube.com/watch?v=2ACEdD-8KLo\nEl final de la década (2010-2019) permite echar un vistazo a las grandes películas estrenadas en estos años y reflexionar sobre ellas. En este escrito realizo un breve listado de las mejores bandas sonoras que se han escrito para cine durante los últimos diez años.\nMe gustaría añadir que esta es una selección subjetiva y, por lo tanto, es posible que falte algún que otro título. Las partituras se presentan en orden cronológico (y por orden alfabético, dentro del mismo año) y se han añadido enlaces a Spotify y Youtube donde ha sido posible para que podáis escuchar la música.\nPor último, me encantaría que esta lista sirva para dar a conocer algunas de las bandas sonoras más importantes que se han escuchado en esta década de cine.\n'Origen' (Inception, 2010) de Hans Zimmer\nPrimera partitura en solitario de Zimmer para el director Christopher Nolan (aunque si leemos el libreto, Lorne Balfe hizo algunos temas). Para una película que se desarrolla en el mundo de los sueños, el compositor aplica diferentes texturas para transformar su música en un fondo sonoro lleno de matices. La ralentización de “Non, je ne Regrette Rien” de Edith Piaf se convierte en una poderosa onda de sonido (semejante al sonido de una bocina) que los trailers han convertido en una marca de identidad (se conoce como el “horn of doom” y me atrevo a decir que gran culpa la tiene también la otra película de DiCaprio de 2010 ‘Shutter Island’).\nLa música cuenta con la guitarra de Johnny Marr contagiando carisma y chulería a una película que busca desesperadamente ser el James Bond del director (curiosamente un tema suena sospechosamente parecido a uno de ‘Quantum of Solace’ de David Arnold). Aún con todo, resulta una banda sonora fresca e interesante que será imitada de manera constante y sonante. Candidata al Oscar.\n'El escritor' (The Ghost Writer, 2010) de Alexandre Desplat\n'El escritor', primera colaboración del compositor francés con el célebre director Roman Polanski, dio lugar a una de las mejores bandas sonoras de los últimos tiempos. Thriller que permite actualizar el sonido más herrmanniano logrando cotas de auténtico terror.\nEl tema final "The Truth about Ruth" cierra la película, descubriendo como si fueran capas de cebolla el misterio al que se enfrenta el protagonista. Desplat hace cine con esta música. Ganadora de múltiples galardones, entre ellos el premio Europeo a la mejor banda sonora.\n'Cómo entrenar a tu dragón’ (How to Train your Dragon, 2010) de John Powell\nJamás las escandalosas percusiones de Powell han funcionado tan bien. Músico especializado en filmes de animación de la factoría Dreamworks SKG, consiguió crear una partitura épica, riquísima. ¡Está llena de temas! A destacar la secuencia del primer vuelo. Una de las mejores sorpresas del año 2010 y que recibió el premio IFMCA a la mejor banda sonora y una nominación al Oscar. Ambas secuelas también fueron musicalizadas por Powell con gran éxito.\nEl empleado de Disney que tuvo la genial idea de contratar al grupo tecno francés Daft Punk para la secuela de ‘Tron’, debería liderar la compañía. Elección de lo más acertada que demuestra que compositores ajenos al audiovisual, pueden trabajar en el medio con éxito. Una banda sonora muy poderosa, ¡cada track es una sorpresa! Hay un tema dramático que alcanza una cotas importantes en su Adagio, progresiones fabulosas dignas de compositores veteranos y un single que es puro Daft Punk.\nEl grupo agradeció la ayuda de Hans Zimmer, John Powell, Harry Gregson-Williams y Christophe Beck para sacar adelante el proyecto. Impresionantes títulos de créditos finales de los que te dejan en la butaca hasta que se encienden las luces. Nominada al Grammy.\n'Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio' (The Adventures of Tintin, 2011) de John Williams\nCuesta creer que con una filmografía que empieza a finales de los 50, esta fue primera banda sonora compuesta por Williams para el género de animación (antes sólo había hecho el corto del ADN en ‘Parque Jurásico’). Como no podía ser de otra forma, una banda sonora de lo más animada con temas dedicados al propio periodista, a Milú, los hermanos Hernández y Fernández e incluso al capitán Haddock. Destaca su aire bucanero de aventuras de piratas en todo lo relacionado con el barco del Unicornio. Los títulos de créditos finales son una maravilla que nos confesaban que “la aventura continúa”. Confiemos en que regresen pronto y con John Williams al mando de la música. Nominada al premio Oscar.\n'The Artist' (2011) de Ludovic Bource\nExtraordinaria proeza la de Bource para un filme que exige música por todas sus secuencias. Fabulosa composición que podría haber caído en la parodia o en lo ridículo y que sin embargo, logra homenajear a nombres tan importantes como Erich Wolfgang Korngold, Charles Chaplin, Max Steiner... Una auténtica pena que su director Michel Hazanavicius despreciase el final de Bource para utilizar una pieza importante de ‘Vertigo’ de Bernard Herrmann.\nAún así, el éxito del filme la hizo justa merecedora de la gran mayoría de premios musicales de su año (Oscar, Globo de Oro, BAFTA). Por alguna razón, Ludovic Bource apenas ha seguido trabajando en el medio, algo de lo más ilógico porque esta partitura es una obra maestra.\n'El gran milagro' (The Greatest Miracle, 2011) de Mark McKenzie\nPelícula de animación mexicana absolutamente desconocida y con gran carga religiosa. La historia de unos individuos protegidos por los Ángeles de la Guarda permite a Mark McKenzie elaborar una de sus mejores bandas sonoras. El compositor, antaño orquestador de algunos de los más importantes compositores como Jerry Goldsmith, John Williams o Danny Elfman, firma una partitura apoteósica que hará las delicias de aquellos que la escuchen por primera vez. Candidata al IFMCA a la mejor banda sonora del año.\nMartin Scorsese o bien utiliza canciones (seleccionadas por Robbie Robertson) o llama a Howard Shore (antaño a Elmer Bernstein) para componer una banda sonora original. Para la adaptación de este cuento infantil, vuelve a requerir los servicios de Shore quien compone una de las partituras más mágicas de los últimos tiempos. Melancólica y llena de magia y sueños, la música no olvida que esta historia está situada en París. Es una lástima que una pieza tan alucinante como “The inventions of Dreams” quedase relegada fuera del filme por la siempre eficaz “Gymnopedie no 1” de Erik Satie. Nominada al Oscar.\n'La Ligne Droite' (2011) de Patrick Doyle\nAunque se suele relacionar al compositor con su trabajo para Kenneth Branagh, también hay que destacar sus obras para el director Régis Wargnier. Además, las películas deportivas suelen disponer de estupendas bandas sonoras y esta no iba a ser menos. Una ambientación minimalista con énfasis en el piano, puede recordar a las obras de Philip Glass o Max Richter pero por alguna razón, ha tenido menos repercusión de la que debería. Delicada composición llena de inspiración.\n'Soul Surfer' (2011) de Marco Beltrami\nBasada en la terrible historia real de la surfista Bethany Hamilton, quien perdió un brazo por el ataque de un tiburón. Marco Beltrami compone una banda sonora llena de esperanza que cuenta con un coro de voces étnico con reminiscencias hawaianas, lugar donde se sitúa el filme. Esta partitura demuestra que Beltrami es un compositor capaz de adaptarse a todo tipo de género, ya que el resultado final de este drama, musicalmente hablando, es excelente. Nominada al IFMCA.\n'War Horse' (2011) de John Williams\nCon ecos de sus célebres partituras para ‘Horizontes muy Lejanos’ o ‘El Patriota’ (ese sonido “larger than life” tan característico de su autor) y con alusiones a Ralph Vaughan Williams , ya que la película está ambientada en Reino Unido, la música de John Williams está impregnada de una belleza que culmina en una apoteósica pieza de desenlace. Nominada al Oscar y ganadora del IFMCA a mejor banda sonora.\n‘La vida de Pi’ (Life of Pi, 2012) de Mychael Danna\nAng Lee vuelve a su compositor fetiche para esta aventura fantástica llena de misticismo. Una obra descomunal, riquísima en melodías y armonías que se complementan de manera extraordinaria con la odisea de Pi y su tigre Richard Parker. Un sonido étnico que funciona a la perfección dentro de la película. Se acompaña de una bellísima canción llamada “Pi’s Lullaby” que suena en los títulos de crédito iniciales y que está co-escrita por la artista india Bombay Jayashri. Ganadora del Oscar y el premio IFMCA.\nCon ‘Grand Piano’, Víctor Reyes tenía la complicada misión de hacer al mismo tiempo música para la película como para el concierto de piano que el personaje de Elijah Wood estaba interpretando. El reto era difícil y el resultado es magistral. Una banda sonora poderosísima, con un arranque que recuerda a ‘Los Intocables de Eliot Ness’ de Ennio Morricone y una serie de suites con reminiscencias de música clásica pero que en realidad es banda sonora para la narración de los personajes. Nominada al premio IFMCA y ganadora de la medalla CEC.\nComo Alfonso Cuarón buscaba transmitir la idea de que en el espacio no hay oxígeno (y por lo tanto reina el silencio), confió en el técnico de sonido Steven Price para hacerse cargo de toda la labor musical de la película. El resultado es uno de los ejercicios más sobresalientes en cuanto a banda sonora no convencional. Todas las emociones de los personajes están reflejados a través de una partitura experimental que puede permitirse el lujo de ser armónica o ruidosa de manera justificada según las necesidades del filme. El “tour de force” de la secuencia de aterrizaje es espectacular.\nPor alguna razón, los fans exigieron una versión de la película sin la música. Cuarón la editó en blu-ray y, como era de esperar, la película no funciona sin este recurso tan importante del producto final. Una banda sonora digna de ser estudiada y analizada con detenimiento. Ganadora del Oscar.\n'La mejor oferta’ (La Migliore Offerta, 2013) de Ennio Morricone\nMucho se habla de la relación profesional de Ennio con Sergio Leone y bastante poco de la que mantiene con Giuseppe Tornatore que no sólo incluye joyas como esta partitura que nos ocupa, también un documental sobre el compositor pendiente de estreno.\nPara ‘La Migliore Offerta’ Morricone vuelve a hacer una variación a su obra maestra ‘Once upon a time in America’ acompañada de numerosas piezas de suspense para el misterio que desarrolla este estupendo thriller. Vuelve a contar con su colaboradora Edda Dell’Orso para evocar un canto de sirena al protagonista, un coleccionista de arte. Ganadora del premio Europeo a la mejor banda sonora.\n'Romeo y Julieta' (Romeo & Juliet, 2013) de Abel Korzeniowski\nEl compositor previsto fue James Horner, cuya música fue rechazada y sustituido por Abel Korzeniowski quien tuvo poquísimo tiempo para componer esta nueva versión del clásico de William Shakespeare. A pesar de la presión y la sempiterna comparativa con la partitura de Nino Rota para la versión de Franco Zeffirelli, el compositor polaco compuso una exquisita banda sonora romántica y con un estilo de corte clásico que empieza a escasear en el cine actual. La crítica de música de cine se encargo de revalorizar esta composición, situando a Korzeniowski en lo más alto del panorama. Ganadora del premio IFMCA a la mejor banda sonora original.\n'Al encuentro de Mr. Banks' (Saving Mr. Banks, 2013) de Thomas Newman\nEl más respetado de los Newman tenía la difícil tarea de componer la partitura de una película que trataba sobre cómo se hizo ‘Mary Poppins’ (libro y película). La tentación de acudir a los hermosos temas de los hermanos Sherman era muy atractiva pero aquello no habría funcionado del todo.\nNewman compone una banda sonora completamente original en la que apenas hay hueco para la partitura original. El trabajo es bellísimo y establece musicalmente los roles de cada uno de los personajes, desde el complejo carácter de Pamela, al liderazgo de Walt Disney y los recuerdos de aquella infancia en Australia. Todo ello sin renunciar a su estilo característico sonido marca de la casa. Una joyita. Nominada al Oscar.\n‘El Gran Hotel Budapest’ (The Grand Budapest Hotel, 2014) de Alexandre Desplat\nEn este título, Wes Anderson culmina un importante giro en su carrera: ya no necesita música pop y rock pre-existente y conocida para narrar sus historias, ahora es capaz de hacerlo con una banda sonora original. Es fascinante comprobar como a cada nuevo proyecto junto a Alexandre Desplat, Wes va dejando de lado sus elecciones musicales que le hicieron famoso. Colorida creación que incorpora una instrumentación rica en sonidos de Europa del Este como balalaikas, címbalo, la trompa de los Alpes, silbatos…\nEs una partitura muy creativa en la que el compositor se permite jugar con los diferentes temas, tal y como es el caso del motivo de la secuencia en Gabelmeister's Peak, donde el tema musical y su cadencia cambia de instrumentación, según lo que vemos en pantalla. Muy al estilo de lo que Carl Stalling hacía en la animación. Justa merecedora del premio Oscar.\n'Deuda de honor' (The Homesman, 2014) de Marco Beltrami\nLa tercera colaboración de Marco Beltrami con Tommy Lee Jones (formidable actor, mejor director) es este duro western en el que logra una de sus mejores partituras. Inspirado en los paisajes filmados por Rodrigo Prieto de terrenos desolados y por el personaje de Hilary Swank, quien en la película canta y simula tocar el piano, Beltrami con la ayuda de su colaborador Buck Sanders, realiza una banda sonora llena de experimentos, como situar a un músico en lo alto de una colina y esperar abajo a sentir cómo llegaba el sonido.\nLa intención era capturar el sonido a través del viento. Construyeron arpas eólicas que colocaron en diferentes ventanas para registrar el audio cuando soplase el viento. También se introdujo otra arpa eólica dentro de un antiguo piano vertical para que al tocar la música, el sonido rebotase en tanques de agua, permitiendo grabar un sonido orgánico que cambia nuestra percepción del salvaje oeste. Todo este sonido choca con la música más tradicional western, reflejando que este momento de la historia americana está llegando a su fin. Ganadora del premio IFMCA a la mejor banda sonora dramática.\nPartitura inteligente que tuvo la mala fortuna de estrenarse el mismo año que la anterior de Desplat que se llevó todos los elogios. Para esta película basada en el matemático Alan Turing y la construcción de la máquina Christopher capaz de descifrar a Enigma, Desplat compone un magnífico tema principal que establece el drama y el conflicto del protagonista.\nPero no todo queda aquí, para una película que es una celebración de un genio matemático, Desplat incorpora una serie de cadencias musicales cuyas notas reflejan números, operaciones, cálculos… Esto puede apreciarse en secuencias tan interesantes como la del ataque de los submarinos (donde la música simula el código morse) o en la escena del examen del crucigrama. Nominada al Oscar a la mejor banda sonora.\nPara esta lacrimógena odisea de ciencia ficción, Hans Zimmer elabora una partitura excesiva en la que busca reflejar qué es lo divino y qué es lo humano a través del uso del órgano de iglesia. Peca de pretenciosa en su ejecución con alusiones constantes a ‘2001: Una Odisea del Espacio’ que resultan gratuitas y pueden sacar al espectador pero la partitura gana enteros cuando Zimmer se vuelve más íntimo y tranquilo, con pasajes bellos que nos permiten descubrir el exterior y el interior del universo.\nLa secuencia de la despedida de Cooper está saturada en cuanto a música pero funciona, que es lo que importa. Una de las bandas sonoras más ruidosas de los últimos tiempos que ha conseguido atraer a una nueva audiencia a la música de cine, lo que tiene mérito. Bebe muchísimo del minimalismo de Philip Glass para ‘Koyaanisqatsi’ pero a nadie le interesa. Ganadora del premio IFMCA a mejor banda sonora y nominada al Oscar.\nAntaño era mucho más fácil encontrar buenas partituras en películas de ciencia ficción, aventuras o fantasía. Hoy día, escasean a un nivel abismal. Por eso fue toda una sorpresa encontrarnos con esta majestuosa banda sonora que nos devuelve al mejor sonido orquestal de los años 80 y 90 con reminiscencias al estilo que desarrolló James Horner.\nEl tema en que Maléfica vuela es una de las más grandes creaciones de James Newton Howard. Con bandas sonoras como esta, da la sensación de que toda la inspiración de las producciones “live action” de Disney está en sus nuevas partituras. Nominada al premio IFCMA a la mejor banda sonora.\n'The Monkey King' (2014) de Christopher Young\nSucede algo extraño en Hollywood y es que algunos de sus mejores compositores han caído en el olvido y han tenido que emigrar para seguir trabajando. Es el caso del veterano Christopher Young (gran compositor, mejor persona) quien fue contratado para esta película procedente de China y Hong Kong y que relata la leyenda del rey Mono (Sun Wukong). La música de Christopher Young es brillante, espectacular en su presentación. Tan buena que Young se hizo cargo también de la secuela. Es una lástima que la película sea desconocida porque la música es muy interesante. Descubridla y maravillaos. Nominada al premio IFMCA a la mejor banda sonora.\n‘Los odiosos ocho’ (The Hateful Eight, 2015) de Ennio Morricone\n¡Quién nos iba a decir que una película de Quentin Tarantino iba a ser merecedora del Oscar a la mejor banda sonora original! El proceso de creación de esta banda sonora fue tedioso: el director, gran admirador de la obra de Ennio Morricone, intentó persuadirle por todos los medios para que se hiciese cargo de la música de su octava película, tras los fallidos intentos en sus anteriores filmes. Finalmente lo consiguió tras un encuentro en Roma pero ante la presión por estrenar el filme, el compositor le dijo que le iba a presentar un tema principal y poco más y que podría utilizar música suya que quedó fuera de ‘La Cosa’.\nMorricone trabajó en su composición y acabo consiguiendo unos 20 minutos de partitura original aproximadamente que luego conocerían variaciones en la película. Aunque en la película co-existen canciones y temas ajenos de Morricone como ‘El Exorcista 2’ y la citada ‘La Cosa’, la partitura original es de altísima calidad con un desarrollo psicológico que recuerda al veterano Bernard Herrmann. Según se comentó en su estreno, al propio Tarantino no le convenció nada la música la primera vez que la oyó (imaginamos que esperaba algo más spaghetti western) pero una vez la situó en el filme, era inmejorable. “L'Ultima Diligenza di Red Rock” es uno de los mejores temas compuestos para la música de cine. Ganadora del Oscar.\n'Operación U.N.C.L.E.’ (The Man from U.N.C.L.E., 2015) de Daniel Pemberton\nRevisión de la serie “El Agente de CIPOL” que en lugar de homenajear a Jerry Goldsmith o Morton Stevens, prefiere emular un sonido más funky al estilo de lo que David Holmes hizo en la trilogía de ‘Ocean’s Eleven’ pero con un desarrollo narrativo musical mucho más marcado. El resultado es extraordinario, una partitura que suena moderna y sofisticada y que recupera el mejor sonido “cool” que Henry Mancini y Lalo Schifrin cultivaron en los años 60. Pemberton se permite el lujo de aplicar un tema morriconiano para una venganza. Guy Ritchie no es consciente de lo que ha mejorado su cine desde que utiliza más las partituras que las canciones.\n‘Star Wars: el despertar de la fuerza’ (Star Wars: The Force Awakens, 2015) de John Williams\nWilliams recupera su creación más famosa y vuelve a demostrar que él es el único capaz de expandir el universo de ‘La Guerra de las Galaxias’ con resultados sobresalientes. Al contrario que el resto del equipo, John Williams apenas pierde el tiempo con homenajes o nostalgia impostada y nos entrega una nueva cantidad de temas y motivos que revitalizan la música de cine. Destaca el tema de Rey, protagonista de la nueva trilogía y que recibe uno de los mejores temas (¿el mejor?) escrito por John Williams para cine.\nLa secuencia final es alucinante en su desarrollo: la música te descubre el misterio que todos estábamos esperando, dónde está Luke Skywalker y qué ha sido de nuestro héroe. Obra maestra descomunal a la altura, no sólo de las circunstancias, también de las originales. El trabajo del compositor en las siguientes entregas de la trilogía, tanto ‘Los Últimos Jedi’ como ‘El Ascenso de Skywalker’ merece todas las alabanzas posibles. John Williams ha compuesto 9 películas (cada una de más de dos horas de duración) para una misma saga en un periodo de 42 años. Gracias maestro, que la fuerza te acompañe.\nLa banda sonora más imaginativa de su compositor. Para este producto que no terminó de funcionar en taquilla, Giacchino desarrolla todo un panorama sonoro en el que abunda la imaginación. ¡Tiene acción, tiene aventura, tiene fantasía! Un derroche de creatividad que no olvida la densidad dramática de su propuesta. La secuencia en que Casey atrapa el pin y entra en el universo de “Tomorrowland” es una de las mejores secuencias de la banda sonora en los últimos tiempos.\n'El último lobo' (Wolf Totem, 2015) de James Horner\nAunque no fue la última banda sonora compuesta por su autor, podríamos decir que esta obra fue su canto del cisne. Bellísima creación que habla sobre la naturaleza del lobo, al estilo de lo que su director Jean-Jacques Annaud había hecho previamente en su carrera con ‘El Oso’. Incorpora voces étnicas, recurso habitual en la música del compositor que le otorga presencia y elegancia a su poderoso tema principal. Una partitura grandiosa con una rica instrumentación que rivaliza con las mejores del autor. La última muestra del enorme talento para el drama de James Horner quien falleció poco después dejando un vacío enorme en el panorama de la música para cine. Nominada al premio IFMCA a la mejor banda sonora.\n'Mi amigo el gigante’ (The BFG, 2016) de John Williams\nLa adaptación de “Mi amigo, el gigante” era un proyecto personal para Steven Spielberg, no sólo por llevar a la gran pantalla un relato de Roald Dahl, también como tributo a su amiga fallecida, la guionista Melissa Mathison. John Williams compone una banda sonora extraordinaria que vuelve a demostrar que a pesar de su edad, sigue siendo el número uno.\nLa música narra todo el cuento a través de los fantásticos temas que Williams crea para estos personajes: las relaciones que se establecen, los villanos de la función y sobre todo, esas jarras llenos de sueños cuyo sonido juguetón de instrumentos de viento pueden recordar a Prokofiev. Una maravilla que por su fracaso en taquilla, fue injustamente olvidada en todos los premios de su año. Recuperadla porque es preciosa.\n‘El libro de la selva’ (The Jungle Book, 2016) de John Debney\nMaravillosa revisión de la banda sonora clásica de George Bruns (cuyas notas incluso abren el filme). Muy acertado estuvo Jon Favreau en considerar a su compositor habitual para esta producción y el resultado es genial. Debney demuestra que sigue siendo el compositor más camaleónico con una música elegante que llena la película que acompaña. Es cierto que su partitura puede recordar a melodías de Jerry Goldsmith o John Barry pero su fuerza y belleza, que desarrolla al estilo de la banda sonora más clásica, la convierte en una de las mejores de los últimos tiempos. Una vez más, es interesante comprobar que los “live action” de Disney contienen bandas sonoras muy creativas, siempre y cuando no contraten al compositor original que acaba haciendo un revoltijo del original.\n‘La La Land’ (2016) de Justin Hurwitz\nTras el éxito de su anterior filme, Damien Chazelle junto a su compositor fetiche, Justin Hurwitz, realizan una partitura y unas series de canciones originales inspiradas en musicales clásicos como ‘Un Americano en París’ o ‘Los Paraguas de Cherburgo’ (emulando el proceso de trabajo de Michel Legrand y Jacques Demy). El resultado es cuanto menos único. Al ser el compositor de toda la banda sonora, Hurwitz incorpora las melodías de las canciones dentro de una partitura agradable para el paladar que busca desesperadamente rememorar el sonido de antaño a la vez que demuestra las limitaciones artísticas del compositor (quien no cesa en repetir esquemas ya escuchados en ‘Guy and Madeline on a Park Bench’ y que volverán a sonar en ‘First Man’).\nRespecto a las canciones, palidecen en comparación con la partitura. La excepción es “Audition (The fools who dream)” (por su valor narrativo dentro del filme como catarsis de personaje) y “Another Day of Sun” que contiene la mejor melodía. Con todo, nos quedan dos escenas mudas en las que la música alcanza todo el protagonismo: la secuencia del planetario y el agridulce epílogo. Es irónico que uno de los mejores momentos de la banda sonora esté en los créditos finales, que no es sino una versión instrumental de la canción que abre el filme. El descomunal éxito que logró el musical hizo que todo estos detalles se pasasen por alto. La misión de Hurwitz era complicada y el resultado es bueno pero esta es una de las bandas sonoras más sobrevaloradas de todos los tiempos. Ganadora del Oscar.\n'Tale of a Lake' (2016) de Panu Aaltio\nEl cine documental también ha dado lugar a bandas sonoras muy interesantes. Género que permite una enorme creatividad al describir las localizaciones y las emociones de los testimonios registrados, ha permitido dar a conocer a uno de los más grandes talentos de la música de cine actual, Panu Aaltio.\nPara este filme que trata sobre Finlandia, su tierra natal, el compositor elabora un panorama sonoro sorprendente, con unas texturas orquestales de primerísima calidad. Es fabulosa la belleza que desprende esta banda sonora casi desconocida. Ganadora del premio IFMCA a la mejor banda sonora documental.\nUno de los géneros más ingratos en el cine (sino el que más) es la comedia. Y no hay tarea más complicada para un compositor que musicalizar una comedia donde está presente el miedo a estropear el chiste. Por esta razón uno de los recursos más utilizados para elevar el humor de una comedia, es hacer una partitura completamente seria (Elmer Bernstein fue el maestro de esta tendencia).\nEl compositor novato Christopher Willis entendió a la perfección este concepto y la aplicó en ‘La Muerte de Stalin’ con notable éxito. Partitura apoteósica con reminiscencias a compositores como Shostakovich y John Williams, permite que la sátira funcione a la perfección gracias a su elevado dramatismo. Una grata sorpresa que consiguió colarse en la lista de las 15 partituras pre-seleccionadas para el Oscar a la mejor banda sonora aunque no consiguió la nominación.\n‘El hilo invisible’ (Phantom Thread, 2017) de Jonny Greenwood\nTras trabajar previamente con Jon Brion, el cineasta Paul Thomas Anderson contrató a Jonny Greenwood (guitarrista de Radiohead) para hacerse cargo de ‘Pozos de Ambición’. Desde entonces, Greenwood ha realizado la música de sus películas y según sucedían los títulos, ha pasado lo mismo que con Wes Anderson: la música original ha ido ganando terreno a la recopilación de canciones.\nLa banda sonora para ‘El Hilo Invisible’ es una partitura de una madurez exquisita. Un poderoso tema principal que conoce variaciones según avanza el enfermizo romance se alterna con un sonido con cierto eco a Bill Evans para reflejar la pomposidad del famoso sastre protagonista. Sorprende que el guitarrista de Radiohead haya resultado ser el heredero de Bernard Herrmann. Nominada al Oscar y ganadora del IFMCA.\n‘La guerra del planeta de los simios’ (‘War for the Planet of the Apes, 2017) de Michael Giacchino\nPara el cierre de la última trilogía de la saga de los simios, Giacchino compone una banda sonora muy dramática que refleja la búsqueda de Caesar de su lugar en el mundo mientras los humanos destruyen sus sueños y esperanzas. Es una banda sonora muy rica temáticamente que consigue desligarse (¡por fin!) de las sempiternas alusiones a los trabajos de Jerry Goldsmith y Leonard Rosenman para los primeros títulos. Están presentes los momentos más tribales pero integrados en una nueva sinfonía que le resta importancia al sonido “de una orquesta de monos”.\nBrillante es el momento final donde la música se calma y sucede con una belleza cálida realzada con un coro en estado de gracia en unas cadencias que pueden recordar a los románticos temas de John Barry para el cine. Hay un tema para la aventura muy inspirado en ‘La Moglie Piu' Bella’ de Ennio Morricone que seguramente fue utilizado como temp-track. Épica, la mejor partitura compuesta por Michael Giacchino. Nominada al IFMCA a la mejor banda sonora.\nTras haber compuesto la música de una enorme cantidad de cortometrajes, el joven Iván Palomares fue seleccionado para ‘En las Estrellas’, película sobre un director de cine caído en desgracia que sobrevive relatándole historias fantásticas a su hijo. La música es acogedora, delicada, con un bellísimo piano que representa la situación personal del protagonista mientras que los recuerdos suenan a fascinación llena de nostalgia. Una banda sonora que es un canto de amor a la magia del cine. Nominada al premio Goya y al IFMCA.\n‘El regreso de Mary Poppins’ (Mary Poppins Returns, 2018) de Marc Shaiman\nDifícil tarea tenía Marc Shaiman (y su letrista Scott Whittman) al hacerse cargo de la secuela de 'Mary Poppins’ casi 50 años después. Una labor ingrata pues todo el mundo recuerda las hermosas canciones de los hermanos Sherman y las orquestaciones de Irwin Kostal de la original pero afortunadamente, la elección de Marc Shaiman fue todo un éxito.\nDentro de la espectacular obertura (¿para cuándo el regreso de las oberturas en el cine de manera habitual?), conocemos el melancólico nuevo tema de Mary Poppins que será el centro de toda la obra. Las canciones están igualmente incorporadas en la propia partitura, permitiendo un esquema musical mucho más adecuado. Todo ello aderezado con pequeñas referencias al musical original. Deliciosa, sus títulos de crédito finales son enternecedores. Candidata al premio Oscar y al IFMCA.\n‘Max & Me’ (2018) de Mark McKenzie\nPreciosa creación de Mark McKenzie para una nueva película de animación del estudio mejicano Dos Corazones y que apenas ha sido distribuida. Relata la historia de Maximilian Kolbe, franciscano polaco prisionero en un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. Más adelante, se ofreció ser ejecutado en lugar de otro prisionero injustamente sentenciado. Con toda esta vida de ejemplo y entrega a los demás, el papa Juan Pablo II le canonizó en 1982. Para esta historia llena de dolor y religión, Mark McKenzie incorpora el violín de Joshua Bell a sus hermosas melodías interpretadas por una orquesta de 135 músicos y coro incluido.\nEl uso de este instrumento solista le permite alcanzar unas cotas de dramatismo que permiten a la partitura rivalizar con algunas de las bandas sonoras más trágicas y emotivas de todos los tiempos. Es alucinante este nivel musical en una película de poco recorrido comercial y una vez más, pone de manifiesto que es posible disponer de una enorme partitura aunque la película no esté a la altura de las circunstancias. Esta es la obra maestra de Mark McKenzie y merece todo el respeto. Ganadora del premio IFMCA a la mejor banda sonora para animación.\n‘Han Solo: Una historia de Star Wars’ (Solo: A Star Wars Story, 2018) de John Powell\nCuando se anunció que John Powell era el elegido para este spin-off, la afición de la banda sonora se tranquilizó. El artista había dado ya numerosas muestras de calidad por lo que ‘Star Wars’ estaba en buenas manos. Aún así, el maestro John Williams (la verdadera voz musical de la saga) compuso un magnífico tema titulado “Las Aventuras de Han Solo” que John Powell incorporó a su propia partitura.\nLa música de Powell es escandalosa, rítmica y emocionante, todo lo que la película necesitaba (y más después de los conflictos que su producción arrastraba). Powell se permite incluso realizar un tema con voces étnicas que aunque desentona en el universo galáctico, le da un toque de personalidad. Y es que más que una banda sonora de ‘Star Wars’, es más bien una de John Powell haciendo ‘Star Wars’ que era lo que la película requería. Espectacular pieza que recupera los temas de John Williams en la trilogía original con sonido de John Powell. Ganadora del IFMCA a la mejor banda sonora.\nA pesar de que ‘El Blues de Beale Street’ se llevó todos los honores y menciones, la otra banda sonora de Nicholas Britell en 2018 merece el mismo reconocimiento, o incluso más. Perfecta sinfonía cuyo punto de partida es un tema para el vicepresidente Dick Cheney con alusiones a la “Fanfarria para el Hombre Corriente” de Aaron Copland pero que en su desarrollo contiene, lo que podríamos decir, las notas equivocadas y hace que su sonido no termine de sonar confortable. El tema convive con otro dedicado a su familia que es cálido, acogedor y perfectamente equilibrado.\nEl contraste que esta banda sonora juega en la película, hace que la sátira funcione a la perfección. Otro magnífico ejemplo: el personaje de Donald Rumsfeld se representa a través de ritmos setenteros divertidos y una vez Dick Cheney consigue estar a su altura, su propio tema conoce este sonido. El tema “The Iraq War Symphony” es una magnífica creación. La calidad de esta banda sonora denota que Nicholas Britell es el compositor de música de cine más prometedor en este momento. Preseleccionada para la nominación al Oscar.\n‘Historia de un matrimonio’ (Marriage Story, 2019) de Randy Newman\n¡Qué buena idea tuvo Noah Baumbach al permitir a Randy Newman hacerse cargo de la música de sus películas! Su estilo se adapta a la perfección a los planteamientos dramáticos del director neoyorkino, tal y como quedó demostrado en la banda sonora (interpretada solo a piano) de ‘The Meyerowitz Stories’. Para ‘Historia de un Matrimonio’, Randy tuvo la difícil tarea de hacerse cargo de una película cuyo temp-track estaba repleto de preciosas melodías de Georges Delerue.\nLa película arranca con su música para los dos puntos de vista del matrimonio: el de Nicole y el de Charlie mientras cada uno de ellos nos narra los acontecimientos que se suceden en pantalla. Baumbach y Newman son conscientes de que no necesitan apoyarse en demasiada música, lo que permite que la música tenga una justificación mayor dentro de la película y por lo tanto que el resultado final sea más interesante. Esta es la mejor partitura de Randy Newman desde los años 90 y es asombroso encontrar una banda sonora de estas características en un momento en el que el cine prefiere sonar industrial y apenas respetar los silencios. De momento está nominada al Globo de Oro pero todo apunta a que será candidata al premio Oscar.\nLa noticia Las 41 mejores bandas sonoras del cine de la década fue publicada originalmente en Espinof por Juan Carlos Jiménez .\nLa entrada Las 41 mejores bandas sonoras del cine de la década aparece primero en https://ift.tt/2RM5twH\n[Serie] Owen Wilson se une a Loki en un papel importante aún sin revelar\nNoticia bomba se marcan desde Comic Book al revelar que el actor Owen Wilson se une al reparto de la serie “Loki” de Disney, que ya estaría, en teoría, en plena producción. De momento únicamente se dice que tendría un “papel importante” en la serie de Marvel Studios, sin llegar a revelarse el personaje que interpretaría. El actor es un habitual de las comedias, conocida por películas como “De boda en boda” o “Los Tenenbaums. Una familia de genios”, por la que fue nominado a un Oscar por su labor de escritor de ésta. En las últimas semanas hemos sabido […]\nLa entrada [Serie] Owen Wilson se une a Loki en un papel importante aún sin revelar apareció primero en BdS - Blog de Superhéroes.\nLa entrada [Serie] Owen Wilson se une a Loki en un papel importante aún sin revelar aparece primero en https://ift.tt/2OgiagW\nHace años durante las guerras secretas, Spiderman adquirió un traje alienígena que portó durante un tiempo sin saber que tenía vida y consciencia propia, por lo que era un simbionte adherido a su piel. Sin saberlo, el traje alienígena potenciaba sus emociones más negativas, aunque también le daba beneficios como telaraña artificial incorporada y cambio a ropa de civil muy rápido. No obstante, llegó el momento en el que Peter descubrió lo que el traje negro le hacía y decidió deshacerse de él. El resto, es historia. En este tomo veremos una aventura inédita de Spiderman simbionte en el que […]\nLa entrada [Reseñas] Spiderman: Simbionte, núm. 1: Humo y espejos apareció primero en BdS - Blog de Superhéroes.\nLa entrada [Reseñas] Spiderman: Simbionte, núm. 1: Humo y espejos aparece primero en https://ift.tt/31jl1Ll\nAunque siempre hay lugar para alguna que otra agradable sorpresa, la tónica general en la industria actual, centrándonos en todo momento en los grandes estudios norteamericanos, invita a pensar en una sequía creativa en la que plantillas y fórmulas dominan el grueso de producciones. Pero dentro de este desolador y nada estimulante desierto, una —cada vez menos— pequeña compañía como A24 se ha ganado a pulso la etiqueta de oasis fílmico.\nDesde sus inicios, la productora de la Gran Manzana nos ha brindado piezas de la talla de 'Under the Skin', 'Ex-Machina', 'Lady Bird' o 'Hereditary', destacando entre su catálogo del año 2017 una brutal 'Good Time' que puso en la candelero el nombre de los hermanos Safdie, reafirmándoles como un dúo de cineastas tan brillantes como únicos en cuanto a sello autoral respecta tras haber enamorado al público indie con su 'Heaven Knows Why'.\nUna torbellino de sensaciones\nHa quedado claro que, formal y narrativamente, 'Diamantes en bruto' es un auténtico prodigio; pero aún queda una bala en la recámara, con nombre y apellido, para terminar de volarnos la cabeza por completo. Esta no es otra que un Adam Sandler libre y desatado que nos regala la mejor interpretación de su carrera, perilla en ristre, y enfundado en una abrigo de cuero que grita 2012 —año en que se ambienta la película— a los cuatro vientos.\n'Diamantes en bruto' toma todo lo que hizo grande a 'Good Time' y lo eleva a la enésima potencia con una salvaje representación de la conjunción latina "lupus est homo homini" que, desgraciadamente, el público español no podrá disfrutar en todo su esplendor —verla en pantalla grande, además de un privilegio, es una experiencia impagable—. Por suerte, el buen cine sigue siéndolo independientemente del tamaño de la superficie sobre la que se proyecte.\nLa noticia 'Diamantes en bruto' es descomunal: una salvaje odisea urbana en lo más alto del catálogo de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .\nLa entrada 'Diamantes en bruto' es descomunal: una salvaje odisea urbana en lo más alto del catálogo de Netflix aparece primero en https://ift.tt/2tghJMh\n[Cine] Doctor Strange in the Multiverse of Madness mostraría versiones alternativas del UCM\nEstos días estamos recibiendo novedades sobre “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” pese a que todavía Marvel Studios no ha confirmado un director sustituto para Scott Derrickson después de su marcha por diferencias creativas. En esta ocasión os traemos un rumor que nos justifica la presencia de la palabra “multiverso” en el título de la película. Según comentan desde MCU Cosmic, en esta entrega veríamos versiones alternativas de personajes del universo cinematográfico de Marvel fruto del viaje por el multiverso al que asistiremos. Si bien algo que no nos sorprende especialmente, también aclaran que no necesariamente tenemos que ver el regreso […]\nLa entrada [Cine] Doctor Strange in the Multiverse of Madness mostraría versiones alternativas del UCM apareció primero en BdS - Blog de Superhéroes.\nLa entrada [Cine] Doctor Strange in the Multiverse of Madness mostraría versiones alternativas del UCM aparece primero en https://ift.tt/2GFG55p\nLa noticia 'The Crown': la serie de Netflix terminará en la temporada 5 y confirma a Imelda Staunton como su última Isabel II fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .\nLa entrada 'The Crown': la serie de Netflix terminará en la temporada 5 y confirma a Imelda Staunton como su última Isabel II aparece primero en https://ift.tt/2tfQgKG


Coutinho: “He elegido el Barça porque es el mejor equipo del mundo” – FC Barcelona\n8 enero, 2018 neymar11 Comparación, Destacados, Entrevista, Fichaje, Mercado de Fichajes, Noticias, Rueda de Prensa, Rumores 0\nDurante su presentación como nuevo jugador azulgrana, el brasileño explicó por qué rechazó las otras propuestas que tenía sobre la mesa\nCoutinho, nuevo jugador del FC Barcelona, es un hombre inmensamente feliz. El centrocampista brasileño, que tras pasar el pertinente reconocimiento médico y firmar su contrato, se ha vestido de azulgrana por primera vez sobre el césped del Camp Nou. Posteriormente, ha valorado sus sensaciones.\n“Me siento muy feliz, muy contento, es la realización de un sueño. Llego aquí gracias a mucha gente, en primer lugar Dios, mis padres, mi esposa, mi familia, y tengo que dar las gracias a los dirigentes por la paciencia que tuvieron conmigo, también agradecer al Liverpool por dejarme salir para cumplir mi sueño, también a los fans, que vivimos cinco años juntos”, ha empezado explicando el centrocampista brasileño.\nPese a que no podrá disputar la Champions por haberla jugado con el Liverpool, y que se perderá algunos compromisos de Copa porque deberá estar 20 días de baja por lesión, Coutinho dejó claro que tiene tiempo por delante para jugar. “Mi sueño era venir aquí, tengo la oportunidad, no he tenido dudas. El contrato que tengo es por cinco años y medio, y si ahora no puedo jugar, tendré tiempo”.\nAconsejado por Neymar, Paulinho y Luis Suárez\nCoutinho no se sentirá solo en el vestuario del Barça, pues de entrada tiene a dos buenos amigos como Luis Suárez y Paulinho. El ex del Liverpool explicó que Neymar le felicitó por su fichaje.“ He hablado con él. Me felicitó ayer y me dijo que hay un vestuario increíble, ya lo sabía también por Paulinho y por Luis Suárez”, admitió. De hecho, sobre el uruguayo explicó que “no paraba de escribirme, me escribía muchos mensajes y me ha ayudado a encontrar casa, estoy muy feliz de jugar ahora con él en el Barça después de hacerlo en el Liverpool”.\nPese a que tenía ofertas del Madrid y el PSG sobre la mesa, Coutinho dejó claro por qué eligió vestir de azulgrana. “La respuesta es fácil. El Barça es el mejor equipo del mundo, tiene a los mejores jugadores, por aquí pasaron muchos jugadores que fueron mis ídolos…”, argumentó el centrocampista.\nEl jugador más caro de la historia del Barça\nA Coutinho no le asusta convertirse en el jugador más caro de la historia del Barça. “Es un gran honor para mí. Es un sueño estar aquí, el dinero es un tema de los clubs, pero mi objetivo es llegar aquí, ganar títulos, ser feliz”, detalló.\nDespués de seis meses de sufrimiento, tras ver frustrado su fichaje el pasado verano, Coutinho admitió que aún casi no se creía que era jugador del Barça. “Aún no me lo creo, hasta que no llegué ayer no me lo creía y hasta que no empiece a entrenar con mis compañeros, no me lo acabaré de creer”, confesó el ex del Liverpool, que agradeció a su antiguo club de que respetara su palabra de dejarle salir ahora en enero.\nDespués de jugar con Neymar en la selección brasileña, ahora podrá hacerlo al lado de Messi. Coutinho no quiso entrar en comparaciones, pero sí dejó claro que será un gran honor estar al lado de Messi. “Son dos grandes jugadores, no necesito hablar. Juego con Neymar en la selección y somos amigos de niños, a Messi no lo voy a descubrir ahora, estoy muy contento de poder jugar a su lado, para mí es un honor.\nJugará en cualquier sitio\nUna de las virtudes de Coutinho es su polivalencia, tal y como destacó el propio Valverde. Sin embargo, el brasileño dejó claro que no viene para pedir, sino para jugar. “Lo que más me gusta es estar con el grupo y poder jugar, eso es decisión del míster, me da igual la posición”. “He soñado muchas veces que fichaba, marcaba el primer gol, me vestía la camiseta”, agregó Coutinho.\nEl Nápoles, único club que ficharía a Deulofeu


REALIDADES: LAS PORTÁTILES VAIO TZ DE SONY SACAN CHISPAS!!\nLamentablemente el título de esta nota es casi literal. Y digo que es casi literal porque los modelos Vaio de la serie TZ podrían tener cortocircuitos, provocando problemas de recalentamiento y hasta deformaciones en la carcaza.\nLo que sucedió es que desde agosto del año pasado hasta la fecha, siete personas sufrieron heridas debido a fallas en algunos equipos de la compañía, más precisamente en la zona del encendido o en pantalla de cristal líquido. Y este recalentamiento produciría quemaduras leven en los usuarios, que es lo que pasó en estos casos.\nDebido a esta situación, Sony decidió retirar de circulación los 19 modelos de la serie TZ de Vaio, que en total suman aproximadamente 440 mil portátiles. Con las portátiles nuevamente en la fábrica, podrán revisar cada una y definir si pueden o no continuar en el mercado.\nPara la compañía, el más afectado sería el modelo 280, el que se estuvo construyendo desde mayo del 2007 hasta julio del año en curso, y el que sería el que quede fuera de circulación.\nA pesar de que recién ahora Sony está tomando cartas en el asunto, ya el año pasado FACUA, una asociación de defensa del consumidor de España, había anunciado que algunas de estas unidades podían tener problemas y por eso habían sido incluidas en la lista de productos inseguros.\nUn fuerte golpe para la compañía si tenemos en cuenta que hablamos de una cantidad de unidades que tendrán que estar fuera del mercado hasta ver qué ocurre con ellas. Y también un golpe fuerte para los usuarios de las portátiles que sufrieron las consecuencias de un año sin reaccionar correctamente ante este problema.\nPublicado por Angel Caballero S. los 22:20\nEtiquetas: chispas, computadora, errores., laptop, portatiles


Taquillas Electrónicas Inteligentes (BOX), el siguiente paso hacia la eficiencia - Gesmatik\nEstás aquí: Inicio1 / Industria2 / Taquillas Electrónicas Inteligentes (BOX), el siguiente paso hacia la ...\n24/02/2017 /en Industria /por Gesmatik\nLas taquillas electrónicas inteligentes nacen para integrarse con las máquinas expendedoras de EPIs y seguir generando más ventajas en términos de AHORRO, ORDEN Y TRAZABILIDAD DE PROCESOS Y CONSUMOS. GESMATIK presenta su sistema BOX que se integra con la expendedora GESMATIK bajo el mismo software de gestión.\nGESMATIK BOX Taquillas electrónicas inteligentes\nEstos último años las empresas han ido incorporando soluciones de VENDING INDUSTRIAL a través de sistemas expendedores de todo tipo, ya sean sistemas estándar de vending alimentario adaptadas para un uso industrial (espirales, tambores…), ya sean tecnologías específicas concebidas para expender artículos industriales (EPIs, Herramientas, Vestuario laboral…) como GESMATIK.\nPero los avances no quedan ahí. Implantar un sistema expendedor industrial (Máquina GESMATIK Helix) es solo el principio. Ya está disponible una nueva solución, BOX, un sistema de Taquillas Electrónicas Inteligentes que es posible instalar tanto de forma independiente como junto con el sistema Hélix, quedando integrada bajo el mismo software de control.\nTrazar el uso de herramientas y artículos que deben de ser retornados tras su uso. Evitando pérdidas de materiales y de tiempo en localizar el material de trabajo ¿Quién tiene el taladro? ¿Alguien ha visto la cámara de fotos? ¡No encuentro la llave dinamométrica!.\nSuministrar elementos que por su pequeña rotación, unidos a su Gran Volumen o Elevado Peso, no es posible/razonable gestionar a través de sistemas expendedores: Cajas de calzado laboral, Cajas de folios, ..\nTodas las tecnologías GESMATIK son modulares, ampliables y están íntegramente diseñadas y fabricadas por nuestra empresa, … elegir GESMATIK supone iniciar de la mano de un socio tecnológico especialista, un camino hacia la eficiencia de los procesos de gestión de los materiales de trabajo. Si ya cuenta con una máquina GESMATIK, considere ampliarlo con un sistema BOX. Consúltenos sin compromiso.\nLa implementación de cualquiera de estas tecnologías supone un antes y un después para la empresa industrial. Recordemos sus beneficios: el encargado de almacén libera horas de trabajo, compras dispone de trazabilidad de consumos, el responsable de salud laboral cuenta con la garantía de buen uso de los EPIs, los productos están por fin ordenados,…. En definitiva, los niveles de satisfacción siempre son elevados y los beneficios perceptibles desde el primer día y por todos los departamentos.\nLos primeros usuarios del sistema BOX destacan:\n«hemos ahorrado un 40% el primer mes de implantación»\n«me he olvidado de la gestión de entrega de herramientas»\n«El sistema me aporta mucha información: he detectado gente que no usa sus EPIs».\n«Nos hemos dado cuenta de que los guantes que estábamos usando, aunque eran muy baratos, se rompían mucho y hemos cambiado de referencia, ahora tenemos una comparativa de consumos que nos permite tomar decisiones».\nPara más información CONTACTA con GESMATIK.\nGESMATIK, todo un proyecto 5S, Orden y Organización al alcance de su empre...


El testimonio de Xavier Lezcano, un niño de 13 años con síndrome de Hunter, sirve para conocer el drama social que viven en Panamá los pacientes con enfermedades catalogadas como raras.\nLa vida no ha sido fácil para Xavier Lezcano. A los cuatro años le diagnosticaron síndrome de Hunter en grado severo, una enfermedad genética degenerativa y muy inusual, que poco a poco fue restándole la capacidad de razonar, aprender y movilizarse. Ahora tiene 13 años y sus días pasan entre su cama y la silla de ruedas, ajeno al entorno.\nSu testimonio lo comparte Yarisol Sima, su madre, como prueba del laberinto al que se enfrenta una familia en Panamá cuando uno de los suyos sufre una enfermedad poco común, de esas que la ciencia médica cataloga como rara.\nLos problemas empezaron desde lo más básico: dar con el diagnóstico. Cuando Xavier iba a cumplir dos años, los médicos locales detectaron que algo no estaba bien, pero solo llegaron a determinar que tenía mucopolisacaridosis, sin precisar cuál de sus múltiples variantes. Dos años después y tras una gestión propia consultando especialistas de Brasil y Estados Unidos, lo confirmaron: era síndrome de Hunter, una enfermedad causada por una enzima ausente o deficiente (iduronato sulfatasa), necesaria para eliminar sustancias del organismo y evitar que se adhieran a los tejidos.\nCon diagnóstico en mano, la lucha se enfocó en buscar tratamiento médico y ayuda estatal, pero nada más lejos de la realidad, cuenta Sima, porque por entonces la única medicina paliativa (Elaprase) no podía entrar al país, ninguno de los planes formativos para casos especiales se ajustaba a las necesidades de su hijo, y por tener un ingreso y condiciones que no son de personas que viven en pobreza extrema fueron rechazados por los programas sociales de ayuda.\nHasta 21 especialistas han atendido a Xavier desde los dos años y poco han logrado. Han ido al Ministerio de Salud, Hospital del Niño, Ministerio de Desarrollo Social a tocar puertas sin resultados, indica Sima, quien vio algo de luz cuando hace unos años Eleprase fue autorizada para entrar al país.\nPor ser un tratamiento de alto costo (unos 27 mil dólares al mes), recurrieron a la Caja de Seguro Social (CSS) para cumplir con todo el papeleo que exige pedir un medicamento que no figura dentro del cuadro básico.\nEl trámite tomó unos meses, pero en septiembre de 2012 Xavier recibió la primera dosis de Eleprase y, aunque el tratamiento no cumplía siempre con la regularidad por tardanzas de la CSS, Sima ha podido ver mejoras significativas en el día a día de su hijo. Avance que puede verse truncado con la noticia que le dieron hace un mes en la CSS: no comprarán más la medicina hasta nueva orden.\nEs el último eslabón de la cadena de obstáculos y vacíos para esta y otras familias que deben lidiar con enfermedades raras.


Respuesta rápida: Cuáles son las destrezas básicas de la gimnasia artística? - Centro de vida deportiva\nRespuesta rápida: Cuáles son las destrezas básicas de la gimnasia artística?\n¿Qué se debe demostrar en la gimnasia artística?\n¿Cuál es el objetivo principal de la gimnasia artística?\n¿Cuáles son las destrezas de la educación fisica?\n¿Que son y cuáles son las destrezas básicas?\nA través de la práctica organizada y dirigida de la Educación Física, destrezas como gatear, caminar, marchar, correr, girar, saltar, lanzar, flotar, jugar, y otras, se inician, mejoran, desarrollan y tecnifican en el proceso de aprendizaje.\nDestrezas consideradas como esenciales en la enseñanza básica. … Son las áreas de contenido que forman la base del programa de enseñanza: la lectura, la escritura y las matemáticas. Sin desarrollar bien estas destrezas, se considera que un buen rendimiento en las demás materias será difícil.


SKAMA LA REDE – YE TOO MENTIRA\n“Ye too mentira” es el título del tercer disco de los asturianos Skama La Rede. Una banda formada en el 2003 con gente de la zona de Candás (zona costera central asturiana).\nA lo largo de su historia el grupo ha sacado una maqueta: “Hestires absurdes” (2004) que incluye cinco temas y les sirvió para darse a conocer por Asturias y empezar a salir fuera de su tierra a dar los primeros conciertos.\nAl año siguiente graban su primer disco titulado “La nuesa hestoria” lo que les afianza como una banda bastante potente sobre todo en su tierra, ya que dan conciertos de bastante nivel.\nEn el 2007 editan su segundo disco llamado “Echaos a la mar”, que cuenta con 13 canciones. En cuanto a este disco podíamos decir que sigue la línea del anterior y lo de si es mejor o peor pues allá cada uno.\nUna de las características de Skama La Rede es que todas las letras están escritas en asturiano, demostrando que es un grupo comprometido con la reivindicación del asturiano como lengua oficial.\nEn cuanto a letras, este grupo siempre se ha caracterizado por currárselas mucho yendo entre la ironía y la crítica social y sin olvidar la realidad que viven a su alrededor.\nOtra característica de estos asturianos es que utilizan el instrumento más típico de su tierra: la gaita además de la trompeta, aparte de los básicos batería, guitarra y bajo, lo que se traduce en un estilo musical muy cercano al ska. Un ritmo bastante acelerado que hace que sus canciones sean muy movidas y bailables. Podíamos etiquetarles como una banda de ska-punk con letras en asturiano.\nEl disco cuenta con 12 cantares. El primero se titula “Sarxentu retonda” una crítica a tantos controles policiales, sean del color que sean. Le sigue “Albo-rada impopular” contra el cierre de la fábrica Albo lo que supone el despido de mucha gente de su zona y “Ye too mentira” la canción que da nombre al disco, escrita en tono irónico como se puede ver en el estribillo: es todo mentira, son todo mentiras y mentimos para sentirnos mejor tu haz caso a la televisión\nLa cuarta canción del disco “La resaca ya vendrá” es la historia de todos los fines de semana, le siguen “Yes mongol” dedicada a los concursos de la tele y a los que participan en ellos, “S.O.S fame en Tapia”, “Nieva sobre moyao” que habla sobre la hipocresía de las drogas en un tono gracioso y “Na nuestra realidad”, con el título está todo dicho.\nPara terminar quedan “Pa bien o pa mal”, “Condenau”, “Nunca vais poder”, después de tantas luchas, experiencias, triunfos y fracasos nunca vais a poder con nosotros y por último “Si lo diz mio güela” otra forma de reivindicar la llingua d´Asturies, porque ¿quién tiene más razón que tu abuela?\nSobre este disco opinaba de esta manera el cantante del grupo: “Ye un discu más duru, pero siguiendo na llinia del ska-punk, sobre manera porque agora tenemos dos guitarres”\nAlvaro kasta (enero 2011)


Correa pide beneficios comerciales - VancouverLatino.com\nEl presidente peruano Alan García asegura que sería “un gravísimo error” de Estados Unidos dejar sin beneficios arancelarios a Ecuador, que “los necesita para su desarrollo”, después de que expiraran y su renovación está pendiente en el Congreso estadounidense.\n“Me parece un gravísimo error de la administración norteamericana retirar los beneficios arancelarios que antes tenía Ecuador, y éstos deben ser repuestos porque Ecuador los necesita para su desarrollo”, dijo García.\n“Entiendan los pueblos más ricos y especialmente el gran vecino del norte que Ecuador está empeñado en la lucha contra el narcotráfico, por la pacificación y la democracia”, dijo, tras la inauguración del Centro Binacional de Atención Fronteriza, que permitirá agilizar los trámites para el intercambio comercial entre Perú y Ecuador.\nSin embargo, en una declaración anterior, señaló el canciller de Ecuador, Ricardo Patiño, consideró “difícil” que Estados Unidos aceptara un acuerdo comercial para el desarrollo, aunque se plantea la alternativa de un acuerdo de preferencias arancelarias.\n“Estamos planteando con todos los países acuerdos comerciales para el desarrollo que no signifiquen tratados de libre comercio, porque los tratados de libre comercio lo único que hacen es provocar un estrés tremendo en todos los países que los tienen”, explicó Patiño en la red de televisión Ecuavisa.\n“Sabemos que es difícil que ellos (EE.UU.) acepten, pero hay alternativas de llegar a un acuerdo como el que teníamos con las preferencias arancelarias”, respondió el canciller.\nPatiño destacó que “justamente la idea es plantearlo a Estados Unidos cuando quiera conversar con nosotros”. Adujo que los ecuatorianos “quieren seguir siendo socios comerciales” con Estados Unidos.\nPreviousEvo confía en el diálogo con Chile\nNextHarper repite mandato en Canadá


ARAINFO REDACCIÓN 25 febrero, 2020, 07:30\nLa Asociación de la Mujer Mequinenzana 'La Dona' ha hecho público el programa de actividades que desarrollará durante la Semana Cultural que organiza anualmente coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Mujer el próximo 8 de marzo. El programa de actividades incluye charlas, cine, una acción pictórica, música, un viaje, la presentación de un libro y teatro. Se desarrollará bajo el lema 'Juntes fem història' que toda aquella persona que lo desee podrá lucir en unas camisetas, que la Asociación pone a la venta, diseñadas para la ocasión.\nComo es habitual, la Semana arrancará con la elaboración del jabón artesanal solidario en la explanada de la Iglesia el lunes 2 de marzo a partir de las 10.00 horas. Una actividad que está acompañada de desayuno y una comida de hermandad entre las participantes. Para el martes 2 de marzo se han programado dos actos que se desarrollarán en la Sala Goya a partir de las 17.00 horas: una charla titulada 'Ictus y mujer' a cargo del especialista en neurología, Mariano Montori, y una audición de violín que correrá a cargo de Álex Prats, profesor de la Escuela Municipal de Música 'José Ferrer' de Mequinensa.\nEl miércoles a las 17.00 horas se proyectará, también en la Sala Goya, la película holandesa 'La directora de orquesta' dirigida por Maria Peters y protagonizada por Christianne Bruijn que representa el personaje de Antonia Brico, una mujer que sueña en convertirse en directora de orquesta a la que nadie la tiene en cuenta por el hecho de ser mujer. El jueves, a partir de las 15.30 horas, se llevará a cabo una acción pictórica en el muro frente al Spai Jove acompañada de chocolatada.\nEn la Semana Cultural de la Asociación 'La Dona' se presentará el documental 'Las Sinsombrero', el viernes a las 18.00 horas en la Sala Goya, acompañada de una charla en la que participará la directora de este proyecto transmedia: Tania Batlló. Un documental que divulga el legado de las mujeres olvidadas de la primera mitad del siglo XX en el Estado español que son fundamentales para entender la cultura y la historia de un Estado que nunca las reivindicó. El sábado se realizará un viaje a las localidades tarraconenses de Alborç, Roda de Berà y Torredembarra con visitas al 'Roc de Sant Gaietà', a la 'Giralda de l’Alborç' y al 'Museu de les Puntes al Coixí', para el que será preciso inscribirse previamente.\nPara el Día Internacional de la Mujer, el domingo 8 de marzo, se han programado varias actividades. En primer lugar, la musicóloga mequinenzana, Sandra Soler, presentará el libro 'Mujeres músicas. Dificultades, avances y metas a alcanzar en el siglo XXI' en el Centro de Estudios Jesús Moncada. A continuación, a las 13.00 horas, en la Plaza del Ayuntamiento se procederá a la lectura de un manifiesto. Por último, a las 19.00 horas en la Sala Goya, la compañía Zazurca Artes Escénicas pondrá en escena la obra 'La niña azul' que cuenta la historia real de la artista, Katia Acín, que abandona su vocación tras el fusilamiento de su padre y de su madre: el artista y pedagogo, Ramón Acín, y Conchita Monrás.


Descubierto un malware de Android que no se puede eliminar y se camufla en aplicaciones populares | Teknófilo\nDescubierto un malware de Android que no se puede eliminar y se camufla en aplicaciones populares\nAndroid no tiene una fama especialmente buena en lo que se refiere a seguridad, así que no es raro que con cierta frecuencia escuchemos noticias sobre vulnerabilidades que afectan a este sistema operativo. En la práctica, sin embargo, parece que los usuarios no están demasiado preocupados porque la adopción de Android está por las nubes.\nAhora los investigadores de seguridad han descubierto un malware de Android que no se puede eliminar y que está infectando a miles de aplicaciones, aunque afortunadamente hay una forma sencilla de evitar que tu dispositivo se infecte.\nLookout Security lo llama el “adware de Troya», y consiste en aplicaciones populares que son reempaquetadas con malware en su interior y que se distribuyen posteriormente a través de tiendas de aplicaciones de terceros. Hay aplicaciones populares como Facebook, Twitter, Snapchat, Instagram y muchas otras que han sido reempaquetadas con este malware.\nUna vez que el usuario instala una aplicación reempaquetada de una tienda de aplicaciones de tercero, la aplicación consigue hacerse root y accede a todo el sistema. A partir de ahí se instala como una aplicación del sistema y es imposible, para un usuario con conocimientos medios, eliminarla. El adware muestra periódicamente anuncios en la pantalla del teléfono y esa es la forma mediante la cual los atacantes ganan dinero.\nSe cree que hay unas 20.000 aplicaciones que han sido reempaquetadas con adware camuflado. La firma de seguridad afirma que no hay constancia de que ninguna de estas aplicaciones hayan llegado a Google Play Store, ya que Google tiene un mecanismo estricto para evitar que esto ocurra. Asíque si quieres evitar infectarte, simplemente evita usar tiendas de apps de terceros y cíñete a Google Play Store.