Ya nos queda un día menos: mayo 2017\nEspléndida labor de batuta la que ofreció anoche Pedro Halffter en la primera de las cuatro funciones que el Teatro de la Maestranza, con producción escénica procedente de Les Arts, presenta de La Bohème de Puccini. Estuvo el director madrileño a la altura de su memorable Fanciulla de 2009. Y es que este es el repertorio que mejor le va, aquel de finales del siglo XIX y primeras décadas del XX que más alejado se encuentra de las angulosidades expresionistas y en el que más se demandan voluptuosidad sonora, fraseo de gran vuelo melódico, sentido de las texturas y atención a la atmósfera.\nFue la suya, eso sí, una dirección antes sinfónica que teatral, lo que significa que sus mejores momentos coincidieron con los de inspiración más excelsa por parte del compositor (¡y vaya si la alcanzó a raudales el de Lucca en esta obra!), y los menos logrados con aquellos más de trámite. Dicho de otra manera: en las peripecias de los bohemios en los actos extremos, antes de las respectivas apariciones de Mimí, se echó de menos un punto más de nervio, de garra y de imaginación, pero en las secciones líricas Halffter rozó el cielo, ese cielo en esta obra reservado con exclusividad a Herbert von Karajan, desgranando la música como lo hacen los mejores cantantes italianos –fraseo amplio, de legato pleno, planificando amplios arcos melódicos–, clarificando con detallismo el entramado de la portentosa orquestación pucciniana y atendiendo plenamente al rico colorido de ésta. Al mismo tiempo, logró generar las atmósferas tan particulares que requieren el arranque del acto tercero –estatismo helado– y todo el final del cuarto, mientras que el complejo tejido polifónico del segundo acto estuvo irreprochablemente trazado.\nA esto último no fue ajeno el apoyo de un muy notable Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza, dirigido por Iñigo Sampil, de la Escolanía de los Palacios y de una Sinfónica de Sevilla que, lo quieran reconocer sus componentes o no, es siempre con Halffter con quien mejor suena: una cuerda tan sedosa y empastada –y miren que he estado veces en el Real y en Les Arts– no la encuentran ustedes con facilidad en otros fosos españoles. Únicamente puedo reprochar unas trompetas que sobresalieron de más en el tercer acto –en el dúo entre Mimí y Rodolfo, creo recordar–, porque en conjunto fue una labor técnicamente impecable en lo que a conjunción entre director y orquesta se refiere.\nMe gustó también mucho la realización escénica de Davide Livermore, que nunca tuve la oportunidad de disfrutar en el teatro del que ahora es intendente. Es la más sensata, la menos pretenciosa y la mejor resuelta de cuantas le he visto a este señor. Muy probablemente el lector ya sepa en qué se basa su propuesta: se traslada la acción a la época de composición de la obra y en un gran panel en el lateral izquierdo se van proyectando una serie de lienzos de pintores franceses del último tercio del XIX, principalmente impresionistas, que no solo crean una sugerente y hermosísima atmósfera sino que además permiten el rápido traslado de la acción de un lugar a otro aun dentro de un mismo acto, e incluso visualizan algunas ideas (por ejemplo, Rodolfo pensando “en mujeres” justo antes de que aparezca su vecina) implícitas en la historia. En otros momentos, eso sí, tanta abundancia de imágenes terminaba saturando la retina del espectador, como también lo hacen los excesos de un segundo acto aquejado de zeffirellitis aguda, aun sin llegar los delirantes extremos de la producción de Giancarlo Del Monaco y procurando que, en medio de tanto bullicio, se pudieran seguir las líneas principales de la acción. La plataforma de desplazamiento horizontal utilizado en el valsa de Musetta y luego en el cuarto acto resultó, por su parte, muy efectiva.\nPor otra parte, la concepción de los personajes y del desarrollo de la acción fue francamente satisfactoria por su respeto a la música, buen sentido teatral e inteligencia, a despecho de algunos detalles algo chirriantes. Por ejemplo, ¿por qué se guarda Mimí la llave en el pecho y el “ah” de Rodolfo no hace referencia a haber encontrado ésta, sino que es resultado de haberse quemado con la estufa? Así las cosas, no tiene sentido que la muchacha, poco antes de su muerte, le confiese que ella sabía lo pronto que había encontrado la susodicha llave. ¿Y por qué era tan necesario hacer explícito, a través de numerosos detalles, que ella baja no a pedir lumbre sino a ligarse al protagonista? El público no es tan tonto. Ni tan vulgar como para reírse con la gracieta del camarero tirándose al suelo para verle la entrepierna a Musetta. También me pareció un poco exagerado el llanto de los bohemios en la escena final (me encantaría ver la producción de Harry Kupfer, esa en la que salen todos huyendo del cadáver menos Musetta, el único personaje que realmente ha madurado tras los tristes acontecimientos). En cualquier caso, insisto, muy notable y eficaz el trabajo de Livermore, repuesto por su asistente Emilio López prestando una atención excepcional al trabajo con cada uno de los cantantes y sacando lo mejor de sí mismos en el plano actoral.\nCon tan buen nivel en las direcciones musical y escénica, no importó demasiado que el balance vocal presentara desigualdades. Lo de José Bros era la crónica de un fracaso anunciado. Ya expresé hace años en este blog mi admiración por el tenor catalán, no tanto por sus maneras interpretativas como por su afán de superación –no hay ya rastro de las nasalidades de antaño–, por su profesionalidad y, sobre todo, por su inteligencia. Por eso mismo me pregunto cómo es posible que le hayan convencido para cantar un papel que no le va en absoluto ni por voz, ni por estilo ni por personalidad. Que sí, que cantó con el exquisito gusto que le caracteriza y evitando todo exceso verista, pero su Rodolfo estuvo ausente en lo expresivo y la incomodidad canora se evidenció no solo en la insuficiencia de “carne” en la voz y en la pobreza de la franja grave, sino también en una página tan emblemática como la manina, donde parecía preocuparse solo de preparar el Do de la speranza para luego, por desgracia, darlo metálico y forzado. En escena tuvo ademanes de divo a la antigua usanza que no terminaban de encajar con la naturalidad de la dirección de actores.\nA Anita Hartig la escuché debutando el rol de Violetta junto a Ismael Jordi y Leo Nucci hace ahora un par de años. Como escribí por aquí, me dejó una impresión irregular. En el rol de la florista se siente mucho más cómoda: tiene la voz y el estilo, y salvando el desagradable filado con que cerró el primer acto –ese momento se las trae–, cantó con excelente línea y buenas intenciones expresivas. ¿Un poco sosa? Ciertamente, pero la soprano rumana le otorgó humanidad y hasta carnalidad a su recreación, cantando con la mezcla apropiada de ensoñación y apasionamiento juvenil, sin convertir a su personaje en una mogigata sensiblera. Su acongojante aria del primer acto, en perfecta sintonía con una batuta que la dejó frasear con holgura, estuvo dicha con apreciable sensibilidad, en el tercero supo no caer en excesivos desgarros cuando se entera de su verdadera condición de salud y en el cuarto resultó muy sincera. Una buena Mimí.\nEstupendísima María José Moreno, la excelente soprano granadina asombrosamente desaprovechada por algunos teatros españoles. Todavía en buen estado vocal, yo diría que incluso mejor que hace años, compuso una Musetta muy bien cantada e interpretada con el punto justo de frescura, erotismo y picardía, siempre con exquisito gusto y la variedad expresiva que requiere el personaje en su evolución. Se movió de maravilla en escena, luciendo además un físico de muy buen ver.\nEl onubense Juan Jesús Rodríguez suele entusiasmar a los aficionados –y a los críticos– de los que más distante me encuentro. Lógico que a mí siempre me haya parecido algo sobrevalorado, da igual que le escuche en Jerez, en Sevilla o en Madrid: su instrumento es excelente y corre de maravilla por la sala, pero para que este señor baje del mezzoforte u ofrezca un matiz expresivo hay que echarle paciencia. Dicho esto, Marcello no exige especiales complicaciones en este sentido, y por ende su recreación del pintor, realizada con admirable empuje viril, brilló a considerable altura, a lo que le ayudó una extraordinaria desenvoltura escénica.\nMe hubiera gustado una voz más grave y oscura que la de Fernando Radó para Colline, más diferenciada de la de los otros bohemios, pero lo cierto es que el joven cantante argentino cantó de manera apropiada y se mostró musical a la hora de abordar la zimarra. Con un más que solvente David Lagares lidiando con el siempre desagradecido rol de Shaunard y un Fernando Arrabal que supo evitar excesos en su doble papel cómico, más una serie de buenos comprimarios, se completó un elenco que, aun sin contar con una pareja protagonista de alto voltaje, funcionó muy bien sobre la base de unas direcciones musical y escénica de considerable altura. Y cuando ambas alcanzan gran nivel es cuando se disfruta de una gran noche de ópera.\nPD. Las fotografías que ilustran esta entrada han sido gentilmente cedidas por Julio Rodríguez. Podrán encontrar muchas más en su deslumbrante blog A través del cristal.\nen mayo 30, 2017 20 comentarios:\nEtiquetas: José Bros, Maestranza, Ópera en vivo, Pedro Halffter, Puccini\nContinúo con mi lista de favoritos hablando esta vez de pianistas, no sin antes recordar algo fundamental: nunca ha sido mi intención hacer un listado de “los mejores”, sino de “los que más me gustan”. Obviamente las dos cosas pueden coincidir, y seguro que a ustedes algunos de los nombres que alabo en esta serie les parecen de los más insignes que se han conocido en sus respectivos campos. Pero considero necesario hacer esta diferenciación porque establecer criterios para hablar de “los más grandes” resulta harto complicado. ¿Qué es lo que contaría más en el caso de los intérpretes? ¿La amplitud del repertorio, la cantidad de grabaciones geniales que tengan aunque sea en alternancia con otras mucho menos buenas, o por el contrario la capacidad para mantener un alto nivel sostenido aunque rara vez se roce el cielo? Se podría discutir muchísimo, así que mis preferencias subjetivas y personales son las únicas que cuentan.\nClaudio Arrau y Daniel Barenboim son mis dos pianistas de cabecera. Del chileno me quedaría, sobre todo, con las dos últimas décadas de su trayectoria, algo así como una especie de Giulini al piano: puro humanismo, pura cantabilidad, belleza a manos llenas sin el menor resquicio de narcisismo, elegancia ajena a toda afectación, poesía de los más altos vuelos, pero sin miedo ninguno a encresparse o a resultar desgarrado cuando corresponde. Su Schumann, su Chopin y su Liszt, incluso su Brahms, son de ensueño, como lo es también su Debussy. Aunque la verdad es que en cualquier repertorio que se le escuche, siempre da la impresión de que "tiene que ser así", tal es la mezcla de naturalidad, sinceridad y despojo de cualquier artificio que preside su arte. Un músico genial, inconfundible y digno de la más rendida admiración.\nEn cuanto al de Buenos Aires, nos encontramos en un terreno distinto: más músculo que delicadeza, filosofía antes que delectación melódica, densidad tanto sonora como conceptual y una tendencia a poner de relieve los aspectos más visionarios de las partituras, aunque sea a costa de la heterodoxia estilística. Su arte no llega con tanta facilidad como el de Arrau, no seduce de manera tan inmediata. Hay que hacer un esfuerzo. Y también en él son las últimas décadas las más interesantes. Afirmar que está en decadencia me parece una muestra de ignorancia propia de los muy pedantes y malintencionados críticos dispuestos a machacarlo cada vez que viene a España. De hecho, pienso que su primera etapa, aquella de EMI en los años sesenta, es la que está un tanto sobrevalorada: cierto es que su manera de acercarse al hecho musical le sirvieron para ofrecer un Beethoven ya soberbio y para renovar de manera considerable el pianismo mozartiano, pero ni su sonido era tan variado, ni su fraseo tan flexible ni su imaginación tan desbordante como ahora, por no hablar de un temperamento en exceso monolítico que se ha ido atemperando para dar paso a esos otros aspectos en los que precisamente Arrau era el maestro: aunque menos bien de dedos que antes, en nuestros días Barenboim alcanza una perfecta síntesis entre dos maneras distintas de abordar la interpretación al piano. ¿Es casual que ahora interprete a Mozart, a Chopin y –sobre todo– a Schubert mucho mejor que antes? Desde luego que no.\nObviamente, hay muchos más genios del teclado a los que admiro. Gilels y Richter me gustan muchísimo: el primero poseía un sonido de una fuerza descomunal, pero sabía cómo desplegar sutilezas a la hora de ofrecer un enorme Beethoven, mientras que el segundo, pesimismo hecho música, ofrecía un Schubert acongojante y brillaba asimismo en otros repertorios siempre que fuera capaz de controlar su temperamento un tanto demoníaco, cosa que no siempre ocurría. Asimismo imposible no quitarse el sombrero ante la elegancia señorial de Rubinstein, los arrebatos felinos de Argerich, la pasión controlada de un Lupu o un Ashkenazy o la mezcla de belleza apolínea y garbo español de nuestra Alicia de Larrocha. Entre otras grandes figuras.\nPasando a generaciones más jóvenes, Zimerman posee una técnica descomunal, diríase que insuperable, pero anda demasiado mal de la cabeza y solo nos ha dejado unas cuantas grabaciones rematadamente geniales. Kissin es otro virtuoso que, con aproximaciones mucho más temperamentales, menos analíticas que las del polaco, han sabido poner su colosal destreza al servicio de la música, no del exhibicionismo barato: ¡qué manera de descubrirnos el lado más negro de Chopin!\n¿Y los que menos me gustan? Aquellos que buscan el aplauso de la manera más fácil, bien sea demostrando que son capaces de correr más que nadie aun a costa de pasar por las notas como una apisonadora, bien sea ofreciendo dosis de azúcar en grado extremo, bien sea intentando epatar con más excentricidades que ningún otro. Prefiero no decir nombres, porque algunos de estos señores y señoras –solo algunos– han demostrado también ser grandes artistas cuando quieren, pero el lector más o menos informado imaginará a quiénes me estoy refiriendo. Y, por descontado, incluyo en la lista de “menos preferidos” a ciertas glorias de otras épocas a las que el paso del tiempo ha puesto en su sitio. Tampoco aquí hace falta decir nombres, me parece.\nen mayo 26, 2017 10 comentarios:\nEtiquetas: Arrau, Barenboim, Gilels, Kissin, Mis favoritos, Sviatoslav Richter, Zimerman\nBreves notas sobre el disco con música de Shostakovich registrado con espléndida toma sonora en 2005 –tenían otro grabado entre 1993 y 1994, que desconozco– por el Cuarteto Hagen para Deutsche Grammophon. Adelanto ya que magnífico en lo interpretativo, y por completo recomendable para los interesados en este repertorio.\nEl CD se abre con el Cuarteto nº 3, que recibe una lectura muy diferente de las lecturas del Borodin (las de 1983 y 1990, que son las que he escuchado). En los dos movimientos iniciales –el primero llevado a un tempo más bien lento– los del Hagen no quieren ser corrosivos, sino más bien atmosféricos e inquietantes, lo que dice cosas muy interesantes sobre los mismos. La cosa cambia en el tercero, particularmente tenso, violento e implacable, aunque siempre desde un perfecto control de la arquitectura y sin renunciar a la más absoluta depuración sonora, algo en lo que estos intérpretes parecen no tener rival. Los dos últimos, curiosamente, están llevados con rapidez, pero eso no les resta fuerza expresiva: severo y poderoso el cuarto, curvilíneo y nervioso el quinto para ir acumulando una extraordinaria tensión en su clímax y finalmente concluir, antes que en una atmósfera ominosa, con inquietante sequedad. Interpretación genial.\nSigue el Cuarteto nº 7, y aquí decepciona el primer movimiento en su enfoque antes atmosférico que tenso y áspero. El segundo, mucho antes que patético o nihilista, resulta anguloso, lleno de desazón e inquietud. En la primera parte del tercero se apuesta por la rapidez, el carácter implacable y hasta la ferocidad, para luego deambular destilando más elegancia y suave ironía que negrura. Interpretación desconcertante y, a mi entender, sin una idea clara detrás. Las dos últimas grabaciones del Borodin, 1981 y 1990, son la referencia.\nQueda el célebre, escalofriante Cuarteto nº 8. El Hagen apuesta por una interpretación rápida en los tempi y afilada en la sonoridad, tensa en su arquitectura y sin concesiones en lo expresivo, que no necesita ser áspera ni virulenta, ni tampoco renunciar a la belleza sonora, para transmitir la desolación y el nihilismo que alberga la partitura. A destacar la violencia tan seca y controlada como intensa del segundo movimiento, así como el carácter implacable del cuarto. Quizá sea la mejor de las interpretaciones que conozco, junto con las del Borodin en Melodiya y Virgin.\nEtiquetas: Cuarteto Hagen, Shostakovich\nBeethoven y Schubert por Böhm: la cuadratura del círculo\nTratando con extrema depuración a una orquesta que aporta su inconfundible sonoridad plateada, el de Graz consigue en esta Sinfonía nº 6 de Beethoven registrada en 1971 la increíble cuadratura del círculo: una interpretación que resulta clásica, apolínea y bella a más no poder, pero al mismo tiempo llena también de vitalidad, extroversión y hasta de júbilo, a la vez que despliega un extraordinario vuelo poético (¡qué escena junto al arroyo, que final más radiante y humanístico!) y destapa la caja de los truenos en una tormenta tan poderosa como controlada. Una de las grandes pastorales de la discografía, sin duda.\nLa Quinta sinfonía de Schubert que la acompaña en disco, grabada en 1979, se encuentra en la misma onda: lectura elegantísima, equilibrada, de tempi francamente lentos pero en absoluto otoñal ni alicaída. Todo lo contrario: está trazada con un extraordinario pulso interno y ofrece una enorme vivacidad cuando debe –movimiento conclusivo–, aunque lo que llama la atención es su asombroso análisis de la escritura orquestal, sus increíbles dosis de belleza sonora, su fraseo tan concentrado como cantable y, sobre todo, el increíble vuelo poético, pura poesía schubertiana en la que dulzura y amargor se dan de la mano, con que están dichas todas y cada una de sus frases –el primer tema del primer movimiento, todo el segundo, el trío del tercero– para demostrar que esta partitura va mucho más allá de la gracia, el encanto y la amabilidad que en manos de otros directores parece proponer. La orquesta depliega su hermosísimo sonido para redondear una versión tan personal como milagrosa e indiscutible.\nEl CD suena estupendamente, sobre todo en el caso de la sinfonía schubertiana, pero si pueden escuchar la versión en HD audio, mucho mejor: ofrece un cuerpo, una presencia y una naturalidad que hacen pensar que estos antológicos registros fueron realizados ayer mismo.\nen mayo 19, 2017 13 comentarios:\nEtiquetas: Beethoven, Böhm, HD Audio, Schubert\nRéquiem de Verdi por Harnoncourt: recogimiento y flacidez\nHa llegado a mis manos un Blu-ray Audio editado por Sony que incluye el Réquiem de Verdi que grabó en vivo Nikolaus Harnoncourt al frente de la Wiener Philharmoniker en diciembre de 2004 para el sello RCA. La toma multicanal nos permite apreciar muy bien el ambiente de la Musikverein de Viena, toses y reverberación incluida, además de colocar las intervenciones de los metales en el Tuba Mirum muy atrás del espectador. Ofrece asimismo un relieve asombroso: acojonante el bombo. Hace muy poco he escuchado el trasvase a SACD de la magistral grabación de Giulini con la Filarmónica de Berlín y la verdad es que no hay punto de comparación. Hablo de la calidad técnica del audio, claro está, porque en lo que al plano artístico se refiere, la dirección del maestro berlinés deja mucho que desear. Y no se parece en nada a lo que podría esperarse de él.\nEn lugar de hacer gala de su habitual sentido de la teatralidad y de los contrastes, Harnoncourt propone una versión estática, recogida en la medida de lo posible, muy alejada de lo operístico, pero que tampoco termina de funcionar desde una óptica reflexiva, digamos que “religiosa” –esa era la línea del citado Giulini–, por su falta de sensualidad, de humanismo, de emotividad en definitiva. Sí que es muy atractivo el tono particularmente macabro que imprime a su interpretación, especialmente a lo largo de todo el Dies Irae. Por desgracia, esto lo consigue a base de unos tempi más bien lentos y de otorgar un gran peso a los silencios, y aquí viene un nuevo problema: Harnoncourt llega a perder el pulso con demasiada frecuencia –si es que llega a cogerlo en algún momento–, por lo que su interpretación termina resultando un tanto desarticulada, cuando no abiertamente flácida y aburrida.\nLa Filarmónica de Viena, con un vibrato moderado pero luciendo la sonoridad admirable que le conocemos, realiza una excelente labor desde el punto de vista técnico, y en este sentido la referida lentitud nos permite, clarificando las texturas, apreciar de manera admirable el tejido orquestal diseñado por Verdi. Algo parecido se puede decir del Coro Arnold Schoenberg, que canta con enorme perfección su parte y permite apreciar como nunca la perfecta polifonía de la fuga final, trazada por Harnoncourt con tanta claridad como flacidez en sus tensiones.\nLos cuatro solistas congregados se caracterizan por poseer instrumentos excesivamente líricos para sus respectivas partes y por cantar con ese alejamiento de lo teatral que parece buscar el maestro. Eva Mei cumple con solvencia con la belleza de su canto, como también lo hace Bernarda Fink. Michael Schade, elegantísimo, hace gala de una línea mucho antes mozartiana que verdiana, lo que unido a una voz algo blanquecina le mantienen lejos del carácter rebelde y encendido que sería preferible en algunas de sus intervenciones. El más propiamente verdiano de todos es, lógicamente, Ildebrando D'Arcangelo.\n¿Mi recomendación? No pierdan el tiempo escuchando este registro y acudan a los que ya saben: Barbirolli, Solti, Muti, Giulini, Barenboim... Otro día les hablo del Réquiem de Mozart que viene en el mismo Blu-ray.\nen mayo 14, 2017 1 comentario:\nEtiquetas: Harnoncourt, Verdi\nCon una toma sonora portentosa incluso para los estándares de hoy día, el sello Decca registró en junio de 1973 la primera grabación completa realizada en Occidente del Romeo y Julieta de Prokofiev, a mi entender no solo el mejor ballet de la historia sino también una de las músicas más inspiradas compuestas durante el pasado siglo. Contó para ello con el concurso de la Orquesta de Cleveland y de quien acababa de ser nombrado su titular en sustitución de George Szell, un Lorin Maazel de cuarenta y tres años de edad que ya llevaba un tiempo comiéndose el mundo. Confieso que hasta ahora no he escuchado esta interpretación. ¿Qué me ha parecido? Todo lo irregular que se podía esperar del maestro franco-norteamericano.\nLas virtudes están clarísimas. En primer lugar, un soberbio trabajo técnico al frente de una orquesta de enorme nivel, tratada con absoluta claridad, trazo muy fino –sin rastro de preciosismo– y un rico sentido del color. En segundo lugar, altísimo sentido teatral –las escenas de acción resultan arrolladoras–, mucha animación, brillantez bien entendida y un acertado contraste entre los distintos ambientes sonoros y expresivos, siendo Maazel capaz de oscilar sin problemas entre entre el vuelo lírico y el desgarro dramático, entre la sensualidad y la aspereza, entre la ingenuidad y la ironía. Hasta ahí, fantástico.\nEl problema es que el maestro se deja llevar con cierta frecuencia por el exceso de nervio y la precipitación, a veces en momentos tan fundamentales como la Danza de los caballeros o las respectivas introducciones a la escena del balcón y a la despedida de los amantes tras el amanecer. La verdad es que, en general, los tempi son bastante premiosos, solo que en unas ocasiones funcionan y en otras no: lo que falla aquí es la concentración, porque Riccardo Muti no va precisamente lento en su portentoso disco en Philadelphia –selección de las dos suites– y consigue unos resultados muy superiores a estos. Por otra parte, creo que Maazel también hubiera necesitado una dosis más de imaginación, de inspiración creativa, e incluso de idioma: no es que no le suene a Prokofiev, pero aún se pueden trabajar con más acierto las sonoridades de las maderas, o ese peculiar sentido del humor sarcástico propio del autor.\nDicho esto, me lo he pasado muy bien escuchando el doble compacto. No dudo en recomendarlo, aunque Previn y Ozawa siguen siendo mis versiones favoritas para el ballet completo.\nen mayo 12, 2017 1 comentario:\nEtiquetas: Maazel, Prokofiev\nen mayo 09, 2017 3 comentarios:\nen mayo 08, 2017 3 comentarios:\nen mayo 06, 2017 4 comentarios:\nConcierto de Feria en Sevilla: la copla, con el mejor gusto posible\nLa mañana del pasado domingo 30 de abril la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla ofrecía un “Concierto de feria” ideado y dirigido por el joven maestro hispalense José Colomé. El programa giraba en torno a la copla y contaba con Erika Leiva como solista, añadiendo páginas de zarzuela, pasodobles y alguna que otra pieza orquestal entre las canciones. Todo ello poco cercano a mi sensibilidad musical, con la excepción de la Sevilla de Isaac Albéniz. Sin embargo, me lo pasé estupendamente.\nMe pareció un completo acierto que Colomé se esforzara por ofrecer las orquestaciones originales de las coplas. Nada de batería más o menos pop, nada de piano en plan hortera, nada de sintetizadores. Es decir, ninguno de los horrores con que a veces se interpretan estas páginas. Y me pareció doble acierto ralentizar de manera muy considerable los tempi. Es verdad que con ello el maestro se arriesgaba a que alguna pieza sonada flácida y deslavazada, cosa que ocurrió con la citada Sevilla de Albéniz; y a perder chispa, nervio y espontaneidad, que es lo que pasó con el intermedio de La boda de Luis Alonso. Pero a cambio obtuvimos una extraordinaria clarificación del tejido orquestal y un vuelo melódico prodigioso. Y todo ello lo puso en práctica Colomé haciendo gala de una gran sensibilidad, apreciable atención al detalle y evidente renuncia al escándalo gratuito, mientras que la ROSS estuvo bajo su batuta dispuesta a sonar como en las mejores ocasiones. De este modo, La Giralda de Eduardo López Juarranz recordó a las marchas de la dinastía Strauss que hacían furor por la misma época, el intermedio de La leyenda del beso sonó más voluptuoso que nunca y las coplas perdieron vulgaridad –la vulgaridad con que a veces se las aborda, quiero decir– para ganar en costumbrismo bien entendido, sensualidad y vuelo lírico.\nA Erika Leiva no la conocía. Estoy ahora escuchando a través de Spotify un par de discos que me parecen muy desafortunados, no por ella sino por las canciones y sus arreglos. Pero en el concierto me pareció admirable. Con un defecto: con frecuencia no se le entendía la letra, sobre todo en Suspiros de España, algo con lo que a lo mejor podría algo que ver el sonido amplificado. Lo demás, lo tiene todo: voz preciosa, estilo perfecto, exquisito gusto cantando –elegante pero sin renunciar a los arrebatos imprescindibles en este género– y un fiato extensísimo que le permitió no solo hacer frente a los tempi impuestos por la batuta, sino también ofrecer algunas de esas exhibiciones de cara a la galería que entusiasman al personal. Además, se mueve en escena sin divismo (¡qué diferencia con Estrella Morente, a la que tuvimos por aquí no hace mucho!) y luce de maravilla los numerosos vestidos que se trajo para la ocasión. Porque no es una señora precisamente fea.\nEspecificando un poco, me gustó en Cruz de Mayo y en La sombra vendo –chispa, salero, sevillanía bien entendida–, no tanto en Suspiros de España y muchísimo en Dime que me quieres, una maravilla del Maestro Quiroga que recreó de manera sublime. Estuvo también portentosa en otras dos joyas del mismo autor, el Romance de la otra y María de la O.\nDe propina, Un rojo clavel –lentísima y dicha por Leiva con un erotismo a flor de piel, aunque su voz no tenga la personalidad de la de “la más grande”– y el pasodoble Patio Banderas. El público del Teatro de la Maestranza deliraba. Yo mismo salí entusiasmado. Habría que grabar un disco de coplas con estos mismos artistas, de eso no me cabe la menor duda.\nPS. Gracias a mis amigos V.A.M. y J.S.R. por sus consejos a la hora de adentrarne en este mundo de la copla.\nEtiquetas: Maestranza, ROSS\nCuartas de Brahms por Nelsons y Herreweghe: de lo sublime a lo vulgar\nDos Cuartas de Brahms que acaban de salir al mercado y quiero comentar brevemente. La primera de ellas es la registrada en vivo el pasado mes de noviembre por Andris Nelsons y la Sinfónica de Boston, editada por la propia orquesta dentro de la integral de las sinfonías del hamburgués. Integral magnífica, me apresuro a señalar, en la que solo me han decepcionado el movimiento inicial de la Primera y el arranque de la Tercera, sorprendiéndome asimismo el tratamiento con escaso legato del tema "de la canción de cuna" en la Segunda. El resto es magnífico, tanto por la suntuosidad de la formación norteamericana –con razón dicen que la más europeas de entre las estadounidenses– como por el perfecto dominio del lenguaje brahmsiano por parte de Nelsons, con su sonoridad oscura y aterciopelada, su fraseo sutilmente flexible, su nobleza y su difícil equilibrio entre ternura, reflexión y garra dramática.\nLos picos más alto de la integral se encuentran, a mi entender, en el Andante de la Tercera y en la Cuarta que quiero ahora reseñar, probablemente una de las mejores de toda la discografía. De hecho, de las cuarenta y ocho que tengo comentadas en mi cuaderno de notas, creo que solo me gustan más las dos últimas de Carlo María Giulini, las de Chicago y Viena, a cuyo enfoque humanístico y otoñal –esto último sobre todo la más reciente, la grabada para DG– Nelsons se acerca un tanto. Emotiva a más no poder, dicha con una infinita cantidad de matices –asombra el dominio de la agógica del aún joven director– sin que haya el menor espacio para el amaneramiento ni se pierda de vista el trazo global del conjunto, es difícil en ella destacar un movimiento en concreto. Quizá en el Allegro non troppo se pueda echar de menos la desesperación que el inolvidable maestro italiano conseguía acumulando tensiones hacia toda la sección final de la página, pero el Andante moderato es un verdadero prodigio de poesía y de lenguaje brahmsiano. ¡Qué enternecedoras suenan las melodías! ¡Qué bellísimos contrapuntos entre maderas y cuerda! ¡Qué sutilísimas gradaciones dinámicas! Creo no exagerar si afirmo que es, en este movimiento, la versión que más me gusta de todas las que he escuchado, Giulini incluido.\nEl Allegro giocoso, que tantos directores hacen funcionar con enorme vitalidad pero cayendo a veces en lo mecánico y lo cuadriculado, suena bajo la batuta de Nelsons con una flexibilidad y una frescura insólitas. La tremenda passacaglia final es nuevamente un prodigio por su manera de diferenciar en lo expresivo cada una de las variaciones sin perder lo más mínimo de unidad, desembocando en una coda llena de fuerza y rabia –nada aquí de la solemnidad de otros grandes directores– pero sin la necesidad de soltar las riendas. Insisto: una de las mejores Cuartas de la historia del disco, que ya es decir.\nLa otra grabación la he terminado de escuchar hace un rato: Philippe Herreweghe con su Orquesta de los Campos Elíseos. Instrumentos originales, claro está. ¿Suena diferente esta obra así interpretada? En lo puramente sonoro, desde luego que sí. ¿El concepto es distinto a los más o menos tradicionales? No: el maestro belga está más cerca del carácter escarpado y dramático de un Markevitch, un Reiner –más bien decepcionante el húngaro, dicho sea de paso– o un Mravinski que de la elegancia y el equilibrio un punto distanciados de un Böhm o del humanismo de Giulini o Nelsons, pero ninguna novedad hay en este sentido. ¿Y plasma dicho concepto con una adecuada administración de las tensiones, pulso firme, claridad y un grado razonable de belleza y depuración sonora? A mi entender, no. Su interpretación resulta vistosa y enérgica, pero más bien lineal, muy plana y, sobre todo, considerablemente tosca. Pocos matices, escasísima cantabilidad, limitado vuelo poético. Molestos excesos de la percusión que emborronan la sonoridad global. Mucho ruido y pocas nueces, en definitiva. Algunos hablarán de renovación de la praxis interpretativa, pero a mí esto me ha recordado a James Levine\nSe me olvidaba decirles que tienen estas Cuartas en Spotify. ¡No dejen de escucharlas! Las dos: comprenderán muchas cosas.\nEtiquetas: Brahms - Sinfonías, Herreweghe, Nelsons


Portada » Sevilla » La emergencia climática exige un cambio de mentalidad sin precedentes\npor Clara Fajardo 5 junio, 2020\nEn el Día Mundial del Medioambiente, consultamos con expertos que nos advierten del reto histórico al que nos enfrentamos. Se trata de un giro de 180 grados en nuestros hábitos y costumbres de consumo, producción y movilidad, para reducir las amenazas de cambio climático y pandemias originadas por haber superado la capacidad de la biosfera.\nMedidas como dar prioridad en el espacio público a peatones, ciclistas y patinadores, ampliando aceras, o limitando la velocidad en la calzada, son respuestas al COVID19 que ya están funcionando en lugares como Vitoria y Pontevedra en España, o Londres en el resto del mundo. Se trata de poner en marcha un urbanismo táctico que permita emprender acciones de gran calado a bajo coste y de forma muy rápida. Planteamientos que desde las universidades sevillanas y la sociedad civil se están convirtiendo en reivindicaciones y exigencias ejemplares.\nEsteban de Manuel, profesor titular de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla y coportavoz de Equo Verdes Andalucía, indica que Sevilla debe repensar el espacio público, destinado actualmente en un 70% al coche privado. “Es urgente aplicar principios de movilidad sostenible por razones de salud”.\nLa buena noticia, afirma el profesor, es que “tenemos referencias que funcionan de todos esos cambios. El reto es implementarlos de forma acelerada en muy poco tiempo. Y para ello, el papel de la sociedad, empujando a los políticos a tomar medidas valientes, es fundamental”.\nEl COVID- 19 intensifica el compromiso ciudadano\n“A nivel político, y a juzgar por lo que se está proponiendo y haciendo en Sevilla, yo diría que esta crisis sanitaria no nos está enseñando nada o casi nada. No hay ni una sola medida que podamos mostrar de refuerzo del transporte público, ni de implantación de la ordenanza de ciudades 30 para dar prioridad a peatones y ciclistas, es decir, localidades donde se reduce a 30km/h la velocidad de vehículos rodados”, sostiene el profesor de Manuel.\nEl coportavoz de Equo Verdes Andalucía opina que no se está atendiendo a la petición del ministerio de Sanidad en la reorganización de las ciudades. “A los responsables de movilidad del ayuntamiento les da igual que haya una emergencia sanitaria o que se haya decretado la emergencia climática. Espero todavía una reacción por parte de nuestro alcalde”.\nLa ciudadanía, sin embargo, ha demostrado que es capaz de autoorganizarse para crear redes solidarias que atienden necesidades urgentes de familias en situación vulnerable, que han fabricado mascarillas cuando el mercado demostró su incapacidad para proveernos de ellas.\nPor otro lado, “nuestras universidades se han puesto las pilas y han diseñado y fabricado prototipos de respiradores. En general nos hemos dado cuenta de que algo estamos haciendo mal y que tal vez sea el momento de cambiar de rumbo. Hemos aprendido a valorar lo que nos cuida, lo que nos alimenta, lo que sostiene la vida y nos hace felices”.\nUna apuesta por Buses de Tránsito Rápido (BTR)\nEn esta línea se encuentra Red Sevilla por el Clima, asociación que reitera su posición al apostar por una red completa de autobuses eléctricos o de hidrógeno de tránsito rápido con plataforma reservada, carriles y caminos para bicicletas que conecten los distintos barrios de la urbe entre sí y con el área metropolitana, de donde procede el 46% del tráfico particular (alrededor de 200.000 vehículos).\nPor ello, coincidiendo con el Día Mundial del Medio Ambiente, esta entidad tilda de “inútil y costosa” la anunciada ampliación del tranvía del Metrocentro de Sevilla entre San Bernardo y Nervión, un proyecto que, a su entender, “ni soluciona los problemas de movilidad de la ciudad, ni contribuye a mitigar el cambio climático talando un mínimo de 128 árboles de gran porte”. Una idea que comparte Esteban de Manuel añadiendo que este proyecto hipoteca el presupuesto de TUSSAM de cuatro años.\nEl conocimiento al servicio de la salud y el medio ambiente\nLa teoría pasa a la acción y la razón de ser de las universidades, la transferencia de conocimiento en pro de la sociedad, se hace realidad en la Universidad de Sevilla.\nUn grupo de estudiantes de Arquitectura tutorizados por Esteban de Manuel ha presentado al alcalde un diseño de movilidad post- COVID19 para dar repuesta a la Emergencia Climática decretada tanto por la Universidad de Sevilla como por el propio ayuntamiento.\nDicha propuesta, prioriza el espacio público, por este orden, peatones, ciclistas o patinadores y transporte público. En lenguaje del consistorio Sevilla, la iniciativa implicaría extender el Plan Respira a toda la ciudad e implementando de forma inmediata con operaciones de bajo coste de urbanismo táctico.\nCampus de Reina Mercedes, proyecto piloto\nDe momento, se ha presentado un proyecto piloto en el Campus de Reina Mercedes y Juan Espadas “nos ha animado a trabajar con su equipo técnico para implementarla”. Las medidas clave que aborda este proyecto son las siguientes:\nAplicar ordenanza de ciudades 30\nRed de transporte público metropolitano eficiente con plataformas reservadas, paradas distanciadas a 400 metros con una frecuencia de 5 minutos y un 50% de la velocidad comercial que actualmente tiene los buses TUSSAM\nTarjeta unificada y bonificada de transportes metropolitanos como en Madrid y Barcelona\nHasta ahora ya han mantenido una reunión con el equipo técnico del Ayuntamiento de Sevilla y se está a la espera de otro encuentro con el gerente de TUSSAM.\nAdemás, apostilla Esteban de Manuel, en pleno confinamiento, ha tenido lugar la primera edición del curso de extensión universitaria de Emergencia Climática “con resultados extraordinarios que esperamos poder presentar al Rector de la Universidad de Sevilla para que tanto el barrio de Reina Mercedes, como el Campus, sean punta de lanza libre de emisiones”.\nAsí, este curso se ha trabajado en la implementación de medidas de rehabilitación energética de edificios, promoviendo una comunidad energética en el barrio, creando empleo local y potenciando, entre otros asuntos, el consumo de alimentos de productos agroecológicos y de km 0.\nEl Día Mundial del Medio Ambiente, es una jornada en la que las Naciones Unidas (ONU) sensibiliza a la población mundial en relación a temas ambientales, intensificando la atención y la acción política. En esta misma línea, la Red Sevilla por el Clima, denuncia que el Ayuntamiento de Sevilla y las autoridades competentes, continúen profundizando en un modelo de movilidad y desarrollo equivocado y perverso, como nos ha mostrado la crisis del COVID19. Una crisis que supone una advertencia de lo que la degradación ecológica puede depararnos en plena emergencia climática.\nEn esta línea, y en consonancia con la candidatura de Sevilla como Ciudad Verde Europea para 2023, la Red Sevilla por el Clima recuerda que el Pacto Verde Europeo exige una reducción de emisiones del 50% para 2030 y del 100% para 2050.\nEtiquetado: emergencia, red sevilla por el clima


‘Mi vecino metalero’ llegará en octubre gracias a Ivrea\nIvrea Editorial lo está dando todo estas semanas con sus nuevas licencias. Ya han anunciado grandes títulos que veremos publicados muy pronto. El primero en llegar a nuestras librerías será Alice in Borderland y lo hará este mismo mes de septiembre. Sin embargo, y cambiando completamente de rumbo, la obra que anunciaron ayer fue Mi vecino metalero. Un BL que los amantes del género podrán sumar a la colección.\nMi vecino metalero (Tonari no Metaller-san en japonés) es una historia en la que descubriremos la relación entre Kento y Soushi, dos vecinos que se conocerán por culpa de una fuerte nevada. La obra, escrita y dibujada por Mamita, es un slice of life que no pasará desapercibido, pues se trata de un tomo único lleno de sentimiento de tan solo 6 capítulos que llegará el 28 de octubre.\nIvrea Editorial Mi vecino metalero novedades manga


Un bioinformatiquillo: Linux App Finder: Encuentra el programa que estabas buscando\nLinux App Finder: Encuentra el programa que estabas buscando\n¿Quieres saber como encontrar un programa como “aquel” que usabas cuando trabajabas con window$? ¿No sabes que alternativas libres te ofrece el mundo para abandonar el Software privativo? ¿Aburrido de tus programas Linux y con ganas de concocer aplicaciones nuevas?\nSi algunas de estas preguntas te ha pasado alguna vez por la cabeza, entonces necesitas conocer Linux App Finder. Es una web, que considero fundamental para todo usuario de Linux, tanto para el más novato como para el más experto. En esta web, le indicamos el nombre de un programa de otros sistemas operativos (vease window$ o MAC) y nos ofrece un listado de aplicaciones de características similares disponibles para Linux.\nEs sin duda, una gran herramienta que puede conseguir, que demos definitivamente el salto para usar Linux y olvidarnos de otros Sistemas operativos, no tener que andar con máquinas virtuales ni wine\nConocí el proyecto gracias a superpiwi, quien además nos comenta de otra web similar a Linux App Finder, se trata de Alternativas Libres, donde además hacen una muy buena clasficicación del Software disponible para Linux, en una serie de categorías. Es perfecto para, simplemente, conocer aplicaciones nuevas.\nPaco nos deja unas cuantas webs más de este tipo, Gracias!\nUsefulLinuxSoftware - SH/SC Wiki\nPublicado por Paquillo Dubois en 13:59\nGenFavIcon: web para generar favicons online\nUbuntulite 0.7: Linux para equipos antiguos\nLinux App Finder: Encuentra el programa que estaba...\nRedimensionar una imagen sin perder calidad


La sublime elegancia flamenca de María Toledo convence a Madrid - Aireflamenco\nLa sublime elegancia flamenca de María Toledo convence a Madrid\nLunes 13 Febrero, 2012 17:26\nEran las ocho y media de la tarde del sábado 11 de febrero. Más de mil privilegiados ocupaban sus asientos en el madrileño Circo Price, concepto de escenario que en tiempos anteriores en su antígua ubicación en la Plaza del Rey fue testigo de la consagración y puerta grande en Madrid de parte importante de la historia del flamenco...\nComienza a sonar el violín mientras una elegante dama pasea con un espectacular vestido diseñado por Vicky Martín Berrocal hasta situarse frente a su público, cante por soleá que se fue moviendo poco a poco hacia su piano. Instrumento fundamental, teclas blancas y negras a compás de tangos, voz destacando por Granada, con asuntos de guitarra flamenca que solamente Jesús de Rosario y muy pocos más son capaces de hacer así, antes de llegar al momento más mítico del concierto...\nLa petenera, ese cante con mala fama. Va a ser que más allá de supersticiones y leyendas, el auténtico y real problema de la petenera reside realmente en la dificultad de su interpretación. Claro, hay que estudiárselo muy bien, es más cómodo adjudicarle miedos y cantar lo de siempre. Un cante por petenera que sonó increíble en la voz de María Toledo, con esencia a Pastora Pavón, y una particularidad especial. Absolutamente nadie, hasta ese mismo momento, había cantado una petenera de esa manera, tocando a la vez su propio piano. Lógicas las ovaciones del público que practicamente llenaba el Circo Price.\nLa casa Pavón seguiría haciéndose notar por seguiriyas, seguro que Don Tomás y Don Arturo se emocionaron en el rincón del tiempo eterno donde habiten con esa versión del Reniego. El asunto iba claramente de evolución del flamenco con sentido e inteligencia, el desarrollo hacia el futuro teniendo en cuenta lo mejor del pasado.\nEl contrabajo de Yelsi Heredia a dúo con la percusión de Lucky Losada, impresionante prólogo para unas cantiñas gaditanas con arte. Difícil tocar mejor el contrabajo con aire gaditano que como lo hace el cubano. Cante de manchega que parecía sacada de pasar toda la vida en calles viñeras gaditanas. Y de repente Moreira.\nAquel que fue una sorpresa inolvidable en los conciertos de El Barrio cuando llegó a España hace una década, dejando en Venezuela el prestigio de ser uno de los músicos más respetables e importantes de todo un país, para iniciar una nueva vida flamenca desde cero. Después de muchos asuntos interesantes, David Moreira ha estabilizado su lugar perfecto junto a María Toledo, solamente hay un ser humano en el mundo que pueda acompañar como él con violín una balada con esencia de fandango. Único e irrepetible desde el momento solista de introducción hasta la sonora ovación del público al finalizar el tema. Con El Tiempo, María voz y piano, Moreira al violín. ¿Se puede repartir más elegancia y musical glamour desde un escenario? Es difícil, muy difícil, solamente faltaba en concepto y se echaba de menos al Tío Jesús Pingüi tocando cualquier cosa para terminar de morir con todo.\nMaría, aquella que no anuncia que cantará una bulería en honor a Moraíto por cumplir, sino que después de decirlo también lo canta en sus letras. Como también recordó a otros grandes como San Enrique Morente que en gloria esté, el histórico Caracol, o Paquera reina de la Plazuela. Primero con toda la banda para despedirse. Después de los minutos de ovaciones y aplausos, petición de bises, y gritos de guapa, más bulerías sin micrófonos. La voz de María Toledo y la guitarra de Jesús de Rosario a corazón abierto. Así terminó un concierto que ya forma parte interesante de la historia del flamenco. Muy pronto lo veremos por Youtube las veces que sea necesario, es decir, siempre.\nFotos: Paco Manzano / @circoprice\nP.D.: De justicia y lógica es añadir que la noche en el Price también tuvo otro protagonista, y no cualquiera. Don Francisco José Ramos, Arcángel, actuó a continuación. Demostrando por qué es uno de los más grandes del flamenco actual, impresionante desde el inicio magistral por malagueñas de Chacón hasta la locura que provocaron en el público los fandangos finales. Pasando por soleá de Charamusco, seguiriyas para enmarcar, bulerías... Con unos músicos que demostraron una vez más ser de primera: Miguel Ángel Cortés y Dani de Morón a las sonantas, Antonio Coronel a las percusiones. Viva el onubense.


Día de presentaciones y ensayos - Diario Córdoba\nDía de presentaciones y ensayos\nLa jornada de inauguración del campeonato mundial no fue solo para autoridades y presentaciones oficiales. Los participantes, jueces incluidos, disfrutaron, tras el acto inaugural, de una introducción al reglamento y unos talleres específicos sobre el funcionamiento y desarrollo del campeonato.\nLo más novedoso de esta edición fue la celebración, a última hora de la tarde, del DebaTED, un formato de debate compuesto por ocho intervenciones y llevadas a cabo por ponentes experimentados durante siete minutos, variando la temática entre el pensamiento crítico, la oratoria o el debate. Otra de las novedades de este Cmude fue la realización de unos talleres de integración entre estudiantes de secundaria, vinculados al mundo del debate, y oradores universitarios para «aprender de la experiencia y ver una formación que combina seriedad con entretenimiento», según palabras de Elena Casares, miembro de la organización del Mundial.\nAdemás de talleres y formación, el día de ayer sirvió, para muchos, como primera toma de contacto e intercambio de impresiones. «Creo que va a ser un torneo muy competitivo, pero esperamos llegar lo más lejos posible» comentaba el fundador del equipo de debate de la Universidad de Noth Georgia, Alejandro Ramírez. Frente al segundo puesto en la categoría de discurso de la edición de 2015, el equipo de Chile mostraba su intención de llegar a la final, «aunque tenemos la vara alta». Para otros participantes no hispanoablantes como Natalia, representante de Curazao y Holanda, la competición de español en lengua extranjera supone «la oportunidad de defenderme en una lengua que no es la mía y poder llegar a la final o, al menos, no quedar la última». ana moreno


Centro cultural "Juan L. Ortiz" (3)\n11.1. Ordenanza nº 7047 Crea el Centro Cultural "Juan L. Ortiz"\nCapítulo 11: Centro Cultural "Juan L. Ortiz"\n11.1. Ordenanza nº 7047\nPromulgada: 03.12.1987 por Decreto nº 2713\nARTÍCULO 1º.-Créase el Centro Cultural "Juan L. Ortiz", dependiente de esta Municipalidad, el que funcionará en el inmueble acondicionado a este efecto, ubicado en la manzana delimitada por la avenida General Francisco Ramirez y las calles Remedio de Escalada de San Martín, Martín Ruiz Moreno y Adolfo Alsina de esta ciudad.\nARTÍCULO 2º.-El Departamento Ejecutivo creará un organismo administrativo que tendrá la función de organizar y administrar el funcionamiento del Centro Cultural a que refiere el artículo 1º, con arreglo a las normas que aquel determine.\nARTÍCULO 3º.-Créase una comisión Promotora ad-honorem del Centro Cultural "Juan L. Ortiz", que se integrará con representantes de entidades culturales de trayectoria acreditada en la ciudad de Paraná, la que tendrá por funciones:\n1-Asesorar al Departamento Ejecutivo y demás organismos de la administración municipal sobre la organización y funcionamiento del Centro Cultural.\n2-Realizar actos y gestiones para obtener aportes o donaciones para el Centro Cultural.\nARTÍCULO 4º.-Facúltase al Departamento Ejecutivo para aceptar aportes o donaciones que se efectúen para el Centro Cultural "Juan L. Ortiz."\nPublicado en Centro cultural "Juan L. Ortiz"\nMiércoles, 16 Febrero 2011 13:00\n11.2. Decreto nº 696/1995 Denomina "CESAREO BERNALDO DE QUIROZ" a una sala del Centro Cultural "Juan L. Ortiz"\n11.2. Decreto nº696/95\nARTÍCULO 1º .-Desígnase con el nombre de "CESAREO BERNALDO DE QUIROZ" a una sala del Centro Cultural "Juan L. Ortiz", destinada a la difusión de las actividades de los pintores, esculturores, grabadores y demás artisticas de la plástica, por los motivos expuestos en la presente disposición\n11.3. Decreto nº 1439/2008\nEste decreto establece disposiciones referentes al uso de salas, entre otras, la del Centro Cultural "Juan L. Ortiz" (1)\n(1) Remitirse al decreto nº 1439/08 que obra en este Digesto Municipal.


Cómo quitar marcas de acné: tratamientos y remedios EFECTIVOS ✅\nSi tienes marcas de acné y estás cansada de utilizar cremas, lociones o remedios que no te dan resultados, has llegado al mejor sitio. Aquí te vamos a dar los mejores consejos para tener una piel perfecta sin necesidad de maquillaje. Y no te preocupes porque el acné es una enfermedad de la piel que tiene tratamiento y sufren más personas como tú. Lee hasta el final para conocer diferentes métodos y productos, según el nivel de acné que tengas, con los que acabar con este problema, desde jabones hasta tratamientos orales o cirugías.\nQuizás eres de las que ocultan las imperfecciones con maquillaje o buscas constantemente remedios caseros para el acné. Principalmente, el acné afecta a los adolescentes de forma más frecuente cuando maduran, originando al denominado acné vulgaris. Esto se produce a causa del desarrollo de hormonas y con la producción continua de sebo. No obstante, también existen personas con acné en edad adulta. Partimos de la base que el acné es una de las enfermedades dermatológicas más frecuentes. Pero no podemos olvidar que puede llegar a tener una repercusión psicológica en el paciente, llegando incluso a trastornar a la persona o afectar a su autoestima.\nCerrar poros y eliminar marcas de espinillas es el principal objetivo de quienes padecen esta enfermedad. Si quieres saber qué es el acné, qué causas lo provocan y cuáles son los distintos tratamientos para eliminar marcas y manchas, en este artículo encontrarás las mejores respuestas.\n¿Qué es el acné?: Causas\nEl acné es una enfermedad crónica inflamatoria que afecta a más del 80% de la población en la fase de la adolescencia. Pero, ¿cómo se origina el acné? ¿cuáles son las causas del acné?\nEl acné afecta principalmente al folículo pilosebáceo. Si no sabes qué es el folículo pilosebáceo, te lo explicamos. Este hace referencia a la raíz del pelo y a una glándula que produce el sebo que protege la piel. Por este orificio se produce un cierre de poro en la dermis y se crea acné debido a los cambios hormonales que se dan lugar. La piel se hincha y se enrojece debido a las baterías que se quedan atrapadas.\nSi notas que te salen muchas espinillas, esto significa que sufres acné. Seguro que si tienes interés sobre este tema, también hayas escuchado que existen algunos mitos sobre qué es lo que provoca el acné. El exceso de diferentes alimentos, estrés, exposición solar, entre otros, suele generarlo en la mayoría de ocasiones. Pero también puede ocurrir que si tus padres o abuelos padecieron acné, tú lo puedas sufrir de la misma manera. Las causas del acné son diferentes según las personas. Una de las mejores opciones para saber qué es lo que puede estar causándote acné y tratar de solucionarlo es acudir a un especialista y que estudie tu caso.\nLos tipos de acné se tratan de forma diferente. Posiblemente, notes algunos granitos más hinchados o más grandes que otros sobre tu piel.\nA continuación, vamos a nombrar cinco tipos de acné que puedes tener. El más común corresponde a los microquistes o espinillas cerradas que se producen cuando el poro se obstruye y sobresale en la piel como un punto blanco. También puedes padecer de espinillas abiertas o puntos negros que se originan tras la oxidación del sebo. Por último, existen otros tipos de acné más graves, como las pápulas o granos rojos inflamados que son dolorosos, pústulas o granos amarillos inflamados y nódulos.\nEl mejor tratamiento para el acné depende del nivel de granos y marcas de acné que tengas, aparte de tu tipo de piel. El acné siempre tiene tratamiento y, si sospechas del nivel que tienes, debes ir al dermatólogo y evitar remedios caseros o tratamientos no especializados. El tratamiento más utilizado para los niveles más bajos corresponde con productos tópicos como cremas no grasas. En las formas más grave se suelen tomar tratamientos vía oral como los antibióticos o una sustancia llamada isotretinoína.\nPero, ¿cuánto tiempo puede tardar en desaparecer el acné? ¿Cómo quito las marcas de acné? No te preocupes de cuánto tiempo puede tardar en desaparecer las espinillas que tengas. Los tratamientos más comunes no son instantáneos y puede tardar hasta más de un mes.\nEntra AQUÍ o AQUÍ para saber las soluciones que ofrecemos para quitar las marcas de acné de la forma más rápida y efectiva posible. Conoce nuestro tratamiento y olvídate de los productos que no funcionan o dañan tu piel, así como de ocultar esas imperfecciones del rostro.\nLas cremas para las marcas de acné ni actúan a corto plazo ni hacen milagros; como decimos en la mayoría de los casos, hace falta mucha constancia para lograr resultados visibles empleando este tratamiento para el acné. Es imprescindible tener una buena rutina, ser constante y combinar el tratamiento con una vida saludable. Es decir, alimentación sana, vida tranquila y hacer deporte.\nPara tratar las pieles grasas es obligatorio utilizar lociones específicas recomendadas por un especialista y tener cuidado con algunos productos, ya que pueden provocar reacciones cutáneas graves. Las cremas pueden producir diferentes efectos. Tienes que prestar atención y ver si la crema que vas a utilizar para eliminar las marcas quitan las bacterias que causan la inflamación, eliminan el exceso de grasa o aceleran y eliminan el crecimiento de otras células.\n¿Cuál es tu tipo de piel? ¿Tienes alergia a algún medicamento? Los ingredientes que son más efectivos y activos en las cremas para quitar marcas de acné son el peróxido de benzoílo, ácido salicílico, alfa hidroxiácidos y azufre. Así que, una vez que acudas al experto, prueba distintas cremas y sé tú misma quien seleccione la que mejor te funciona según las características de tu piel.\nEl láser para las marcas de acné es la solución que más eligen las personas en la actualidad. ¿Qué tipo de acné deja cicatrices? El acné, si es inflamatorio o se manipula, deja cicatrices que son permanentes. Los tratamientos de láser van dirigidos a recuperar la calidad y la cantidad del tejido cutáneo que ha dejado la cicatriz. Los profesionales recomendamos el láser fraccionado CO2 para tratar estas imperfecciones y quitar las marcas de acné de forma definitiva. Puedes ver AQUÍ nuestro servicio de láser para marcas de acné, junto a otras cicatrices e imperfecciones del cuerpo.\nOtros tratamientos para eliminar marcas de acné\nExisten otros tratamientos para eliminar las marcas de acné como con las lociones de limpieza, espumas, mascarillas, geles, toallas húmedas, cirugías, punción o rodamiento, dermoabrasión, exfoliación química, rellenos en la piel y tratamientos con energía. Tú eliges cuál tienes la posibilidad de emplear para quitar el acné de tu rostro, así como el que te ofrece mejores resultados.\n¿Alguna vez has elegido alimentos naturales con la intención de elaborar tu propia loción? ¿Te preguntas constantemente qué usar para quitar marcas de acné? ¡Ten cuidado! Los remedios naturales para el acné no son del todo aconsejables y debes tener cuidado por las consecuencias que dejan. Hablamos de la cebolla machada con agua y algodón, árbol de té, limón, mascarilla de naranja con yogur natural y harina de avena o la cáscara de plátano. Sin embargo, existen aceites o plantas regeneradoras que potencian la eliminación de manchas, cicatrices de acné y estrías de manera efectiva. Mira las siguientes recomendaciones que te hacemos.\nAceite de rosa mosqueta para marcas de acné\nEl aceite de rosa mosqueta es un producto natural recomendable para las marcas de acné. Este aceite es rico en vitamina A, C, E y retinol, y está compuesto por sustancias con propiedades antioxidantes. El aceite de rosa moqueta reduce las cicatrices y regenera la piel. Además, estimula la producción de ácido hilaurónico y colágeno.\nAloe vera para marcas de acné\nEl aloe vera es una planta muy utilizada en los tratamientos para las marcas de acné debido a la alta composición de macromoléculas, vitaminas C, E, B1, 2, 6, 12 y provitamina A. El cristal del aloe o la sábila se aplica directamente en la zona afectada y limpia en profundidad, llegando a cicatrizar. Puedes emplearlo de forma natural o en formato de gel. De la sábila también se aprovecha el jugo y se toma como té.\nSon innumerables los remedios que podemos encontrar en internet para el acné. Eso sí, ¡no utilices pasta de dientes! Lávate la zona dos veces al día con toallas especiales o parches adhesivos para poros, pero no utilices demasiados productos a la vez, no te toques mucho la cara ni te explotes los granos. Además, evita cualquier cosmético o producto grasiento que retrase los resultados.\nEsperamos que este artículo te haya servido de ayuda para que, al menos, conozcas todas las opciones que puedes utilizar para quitar las marcas de acné de tu cara. No dudes en consultarnos nuestras recomendaciones personalizadas para ti si estás cansada de probar tratamientos que no funcionan.


Nuevo libro: “Marina” | El Club del Libro\nNuevo libro: “Marina”\n11 junio, 2017 – 7:25 PM\nPublicado en Literatura española\nEtiquetado Carlos Ruiz Zafón, Marina\nLamentablemente tuve que abandonar a Piglia. Como ahora estoy con poco tiempo para ser constante con la lectura, prefiero dejarlo para otro momento.\nPara llenar el vacío que siento por la falta de un biblocompañero, busqué en la biblioteca y encontré “Marina”, de Carlos Ruiz Zafón. Instantáneamente me pareció perfecto para este momento: es un libro muy breve y la forma de escribir del español es atrapante. ¡Imposible no engancharse!\n“Quince años más tarde, la memoria de aquel día ha vuelto a mí. He visto a aquel muchacho vagando entre las brumas de la estación de Francia y el nombre de Marina se ha encendido de nuevo como una herida fresca. Todos tenemos un secreto encerrado bajo llave en el ático del alma. Este es el mío”.\nEn el comentario que introduce la obra, Ruiz Zafón nos explica que Marina es su libro preferido, escrito a sus 33 años, entre 1996 y 1997, cuando, según él mismo explica, sintió que su primera juventud se le estaba escapando de las manos.\nMarina fue una especie de despedida de las novelas para jóvenes. Es por lo tanto una novela muy personal, que sigue presente en la memoria del autor, aún después de tantos años.\n« ¿Qué libros se publicaron en el año de mi nacimiento?\nFin de “Marina” »\nPosted 13 junio, 2017 at 11:39 AM\nGracias por volver a escribir en tu blog. Siempre es lindo saber que estais! Saludos


Alejandro Barra sobre Informe Especial: “Me engañaron sobre este reportaje” - La Voz De Los Que Sobran\nDurante la noche de este jueves, por las pantallas de TVN, se transmitió un reportaje sobre el caso de Antonia Barra, el que fue anunciado con testimonios y datos exclusivos sobre la causa en la que está imputado Martín Pradenas. El padre de la joven habló con La Voz de los que Sobran para contar sus impresiones del programa.\nEn el contexto de que el pasado martes 13 de octubre se cumplió un año del suicidio femicida de Antonia Barra, durante la noche de este jueves, Informe Especial -en su nueva temporada- emitió un reportaje sobre el caso. Allí se mostraron testimonios exclusivos como la declaración de Martín Pradenas Durr ante el Ministerio Público y las versiones de su familia. Sin embargo, Alejandro Barra, padre de Antonia, comentó a este medio, que se sentía molesto y decepcionado sobre el reportaje elaborado por el periodista Alejandro Meneses.\n“Me engañaron sobre este reportaje, me dijeron que se iba contar toda la verdad, y no fue así. Se omitió información muy importante que es parte de la investigación y no es inventada”, comentó Alejandro al otro lado de la línea telefónica.\nParte de la información que se omitió, según Alejandro, fueron las 15 mil fotografías borradas –de alta connotación sexual-, las conversaciones por Instagram que fueron eliminadas, la negativa de Pradenas de realizarse un peritaje psicológico, el celular que desapareció y que la llamada de amenaza hacia Antonia fue luego de la grabación de su ex pololo, entre otras pruebas importantes.\nAdemás, sostiene que el reportaje no fue elaborado con la perspectiva de género que esperaban, ya que tampoco se explayaron sobre las denuncias de las otras seis víctimas, las cuales son de suma importancia para el proceso.\n“TVN omitió la verdad, todo con tal de ser exclusivos. Se omitió valiosa información para mejorar la parte del imputado. Se omitieron pruebas que fueron debidamente ingresadas a la carpeta e informada al periodista (…) Este reportaje fue un retroceso para las mujeres que en el futuro quieran denunciar. Estoy muy molesto”, afirma Alejandro Barra, quien no descarta exigir explicaciones a TVN a raíz de la transmisión del reportaje.\nLas críticas en las redes sociales no se hicieron esperar, mujeres y organizaciones feministas reprocharon la cobertura, respecto del foco puesto en la víctima y los dichos de la madre de Pradenas, sobre que Antonia pudo haberse defendido.\nLa cobertura de la violencia contra las mujeres no puede ser un ella dijo / yo digo. Menos cuando ella no está para defenderse. Informe Especial reedita la doctrina de la impunidad "si no se resistió hasta la muerte, le gustaba". Vergonzoso "periodismo" https://t.co/QlkBekBikU\n— Toti Orellana #apruebo #ConvenciónConstitucional (@totiorellanag) October 16, 2020\nOctubre 16, 2020 en 2:04 pm\nMartín es un\nV I O L A D O R!!!!


Mundo Negociable : Ejercicios de Pensamiento Lateral\nAccidente en el vuelo 2345\nMaría acompañó a su esposo al aeropuerto. Él embarca en el vuelo 2345, y María desde el estacionamiento ve despegar al avión. Sube a un taxi, y se oye la 6ta. Sinfonía de Beethoven por la radio. María disfruta la música mientras el taxi va por la autopista. Súbitamente la transmisión es interrumpida por un locutor que anuncia que el vuelo 2345 explotó a los 5 minutos de despegar, y aparentemente no hay sobrevivientes. María, sin embargo, continúa mirando por la ventanilla del taxi, sin preocuparse, y esperando que vuelvan a emitir la música que tanto le gusta. ¿Por qué esta buena mujer adoptó esa extraña actitud?\nCinco hombres iban juntos por un camino en el campo. No contaban con ningún medio de locomoción. Comienza a llover. Cuatro de los hombres apuran el paso. El quinto no hace ningún esfuerzo por darse prisa. Sin embargo, se mantiene seco mientras que los otros cuatro se mojan. Los cinco arriban a destino juntos. ¿Cómo pudo ser?\nColgaba del cuello\nCuando todos la vieron, colgaba del cuello, con un nudo cerca de la piel. Estaba azul, inmóvil. La gente comenzó a aplaudir, y luego la sacaron de escena.\nLuego de mi intento frustrado a la Filarmónica de Etiopía, decidí viajar a Panamá para participar de la ceremonia de entrega del canal interoceánico. Fue ahí donde me ocurrió que ingresé al famoso Canal de Panamá por su extremo oeste, y lo abandoné por el extremo este. Sin embargo, al salir del canal, yo estaba en el Océano Pacífico. ¿extraño no?\nEl profesor de arqueología\nCuando el profesor de arqueología descubrió el significado del último enigma, reacomodó las letras, una por una. Miró el resultado obtenido frotándose la barbilla durante largo rato; sin embargo, no llegó a comprender el significado de lo hallado y decidió esperar 7 días para poder encontrar su error. Más tarde, lanzó una carcajada.\nEl triatleta sediento\nTerminaba el triatlón, y, luego de un descomunal esfuerzo, uno de los atletas que subió al podio tomó el contenido de una jarra de agua de 2 litros de capacidad, en apenas 10 segundos. ¿Cómo lo logró en tan poco tiempo?\nEse extraño modo en que caminas\nJuan Agustín López Iturbe, famoso matemático oriundo de la ciudad de Rawson, es un personaje que en mi barrio causa mucha gracia: resulta que cuando lo vemos caminar, nos quedamos todos sorprendidos por la forma en que da los pasos: totalmente desparejos, extraños, exagerados. Sin embargo, al llegar a la plaza camina normalmente. Qué explicación le encuentran a ésto?\nTengo un cuñado camionero. Un día lo acompañé a transportar una carga. El camión estaba cargado al máximo, pesaba exactamente 10 toneladas. Empezamos a cruzar un larguísimo puente que, en el centro, podía soportar hasta 10 toneladas, no mas, NI UN GRAMO MAS. Cuando llegamos al medio del puente mi cuñado oyó que el puente crujía, de modo que disminuyó la marcha. En ese momento, una bandada de estorninos se posó en el techo del camión, pero el puente no se quebró. ¿Por qué?\nLa superficie dividida\nUn ingeniero y un arquitecto, dividieron la superficie en nueve partes. Hace mucho que trabajaban juntos en el estudio, por lo que se conocían bastante, y esta vez, intervenían de a uno por vez. Cuando el ingeniero logró alinear las cruces, el arquitecto bajó la cabeza, le dio diez pesos, y se marchó.\nMe pasó que vagando por el campo, cierta mañana descubrí el cuerpo de un hombre muerto, con un paquete a unos 2 metros de él. Pude darme cuenta inmediatamente la causa de esta muerte. ¿Cuál fue?\n¿Cómo les va con respecto a lo económico? Si no tienen un buen pasar, pueden hacer como mis amigos Carlos y Daniel, que comenzaron el año con sólo 1.000 pesos cada uno. No pidieron prestado ni robaron nada. El día de Reyes de ese mismo año tenían más de 10 millones de pesos entre los dos. ¿Cómo lo hicieron?\nCierto amigo mio viajaba un dia con su hijo de 6 años y tuvo un grave accidente. Ambos fueron transportados al hospital del pueblo en que vivían (muy cerca del lugar del accidente). Mi amigo fue internado en Terapia Intensiva gravemente herido, y su hijo fue llevado directamente al quirófano. Cuando estaban por empezar, el médico anunció que le era imposible operar al pequeño debido a lo complicado del caso, que era necesaria la presencia de una eminencia médica que vivia en en pueblo. Luego de un rato la eminencia llegó al hospital y después de revisar al pequeño dijo: "No puedo operarlo, mi pulso temblaría al hacerlo ya que él... es mi hijo.".\nMe pasó en el subte B, que corre bajo la avenida Corrientes, en la Ciudad de Buenos Aires. Subí en la cabecera de Federico Lacroze en hora pico, y como no había otro asiento libre, me senté en el que tienen prioridad embarazadas y minusválidos. A las dos estaciones el vagón ya estaba repleto. Yo leía un libro de Pensamiento Lateral, cuando al levantar la vista, frente a mi, veo a un hombre con ambos brazos enyesados, ciego, con una pierna de palo, y creo que hasta tenía caspa. Respiré hondo bajé la vista y seguí leyendo. Sin embargo mi conciencia quedó tranquila. ¿Por qué?


Lo aseguró el referente del Programa Chesida, Carlos Rodríguez, en el marco del Día Internacional de la Lucha contra el Sida que se conmemora este 1º de diciembre. Adelantó que se avanza en la implementación de un Programa municipal de Salud sexual y reproductiva que fue aprobado en 2010 en el Concejo Deliberante, y contempla acciones de difusión, capacitación y asistencia en materia de educación sexual a nivel local.\nCada 1º de diciembre se conmemora a nivel mundial el Día de la Lucha contra el Sida. En este marco, el coordinador del Programa Chesida de la Facultad de Ciencias Sociales Carlos Rodríguez, contó que se está avanzando a nivel municipal en la implementación de un Programa municipal de Salud sexual y reproductiva que fue aprobado en 2010 en el Concejo Deliberante.\nSi bien ya pasaron cuatro años de la aprobación de este programa, este año comenzaron a reunirse los responsables municipales con el Chesida para poner en marcha el proyecto, que se estima comenzará en 2015.\nEl Programa Municipal de Salud Sexual y Reproductiva (Ordenanza 3365/10) apunta a la capacitación de profesionales, la difusión de información, y a garantizar atención sanitaria y asistencia psicológica a través de diferentes herramientas e instituciones. Buscamos políticas sociosanitarias integrales”, aseguró Rodríguez, quien también se mostró de acuerdo con la modificación de la Ley Nacional de Sida porque es del 1991 y se promulgó cuando no había sobrevida por VIH SIDA, ya el cóctel apareció en el ‘95”, contó.\nEs una ley que garantizaba el acceso al tratamiento pero hoy hay que pensar que hay sobrevida, que se ha transformado en una infección crónica y debe contemplar otras cuestiones sociales como el acceso al trabajo, a la salud mental, a facilitar el acceso a los tratamientos”, señaló el referente del Programa Chesida.\nTambién sostuvo que queremos que sea fácil testear, por eso la ordenanza”. Carlos Rodríguez consideró que actualmente hacerse un test es difícil primero por el tabú, pero hay que atravesar la experiencia en dos o tres unidades primarias. Que la gente sepa que en determinado día hay preconsejería, contención psicológica y otro tipo de tratamiento profesional porque a veces quienes trabajamos en esto no podemos detenernos en casos puntuales”, dijo.\nLa ordenanza no sólo contempla prevención de enfermedades de transmisión sexual (ETS) sino que además busca los siguientes objetivos:\na) Instrumentar los medios a los fines de posibilitar el acceso de toda la población del Partido de Olavarría a los derechos consagrados por los Programas Nacional y Provincial de Salud Reproductiva y Procreación Responsable; tendientes a alcanzar el nivel más elevado de salud sexual y procreación responsable, libre de discriminación, coacción o violencia;\nb) Propender a la disminución de la morbimortalidad materno infantil;\nc) Prevenir embarazos no deseados, a través de la facilitación al acceso gratuito a métodos anticonceptivos libremente escogidos por el/la paciente, incluyendo la contracepción quirúrgica, garantizada a través de los efectores públicos y previa prescripción médica;\nd) Contribuir a la prevención y detección precoz de enfermedades de transmisión sexual, y patologías genitales y mamarias;\ne) Realizar acciones tendientes a promover la educación sexual – haciendo hincapié en aquellas destinadas a grupos etarios formados por preadolescentes y adolescentes, garantizando a toda la población el acceso a la información y derechos relacionados con la salud sexual y la procreación responsable;\nf) Capacitar a los profesionales sanitarios integrantes del sistema sanitario municipal en relación a todos los aspectos contemplados por el marco normativo aplicable en relación a la salud sexual, incluyendo la creación de un servicio de consejería especializado en salud sexual y reproductiva integrado por profesionales y técnicos de las distintas áreas involucradas;\ng) Garantizar debido asesoramiento puerperal asesorando acerca de los intervalos recomendables para la reproducción;\nh) Aplicar las directivas del Ministerio de Salud de la Nación en cuanto a las guías y protocolos referidos a los abortos no punibles, mejoramiento de la atención post aborto y atención de víctimas de violencia sexual.-\nTodo esto deberá ser accionado por el Programa Municipal de Salud Sexual y Reproductiva, a través de un titular que, según fuentes del Municipio, aún no está definido.


“La institucionalidad en El Salvador funciona” - Diario El Mundo\n“La institucionalidad en El Salvador funciona” - “La institucionalidad en El Salvador funciona”\nsábado 14, julio 2018 - 12:02 am\nEl embajador no cree que El Salvador pueda caer en una crisis similar a la de Nicaragua, pero sugiere a los partidos modernizarse.\nDavid Izzo, embajador de Francia.\nEste 14 de julio, Francia celebra su fiesta nacional en la cual se conmemora la toma de la prisión Bastilla en París, un símbolo del inicio del fin del poder absolutista de la monarquía francesa. El embajador David Izzo, quien explica la inspiración que provoca esta fiesta, ve en El Salvador avances en la democracia y pocos riesgos, incluso, de populismo. Asegura que el país tiene instituciones fuertes e incluye a los partidos políticos en esta solidez. Prefiere, dice, partidos con ideas, estructuras partidarias que conglomerados de ambiciones individuales. El embajador cree que los partidos deben modernizarse.\n¿Qué significa la fiesta nacional de Francia?\nEs una celebración nacional pero que tiene un valor simbólico para los franceses y tal vez más allá de Francia, porque permitió la Declaración de los Derechos Humanos, la abolición de los privilegios y ha sido un momento importante para Francia, para cierto espíritu de libertad, de fraternidad en Europa, que inspiró a revolucionarios en América Latina, Simón Bolívar.\nMuchas veces se entiende que la República siempre ha existido y no se tiene conciencia que antes no era así.\nSi hay un mensaje válido para todos nosotros es que la república, la democracia no es un hecho, es fruto de una lucha de nuestros ancestros y es un compromiso diario de la población. Muchas veces se puede leer hay demasiados diputados, cuesta muchísimo, tal vez, es normal; pero la democracia tiene un costo, organizar elecciones tiene un costo. Hay que acatar el costo de la democracia porque es la consecuencia de un régimen por lo cual hemos luchado. Como decía (Winston) Churchill la democracia es el peor de todos los regímenes, a la excepción de todos los otros.\n¿Qué mensaje da esto a los salvadoreños?\nCreo que el mensaje de la revolución francesa sigue un mensaje moderno y de actualidad: luchar para sus derechos, implementar políticas inclusivas, armonizar las desigualdades y la fractura social que puede existir en nuestros países, construir una fraternidad a pesar de las diferencias de clases sociales, hay diferencias, eso es normal, pero la responsabilidad de un Estado como nación es armonizar las fracturas entre sus hijos y crear condiciones de una igualdad de oportunidades para todos.\nEl Salvador está un momento decisivo, una elección presidencial, elecciones de magistrados de la Corte y después fiscal. ¿Se respeta la institucionidad y qué tan clave es esta elección?\nLos partidos y la sociedad salvadoreña decidieron el camino de la paz hace 26 años. Se fortalecieron las instituciones, el 4 de marzo pasado hubo elecciones y vinieron misiones de observación electoral que constataron la buena organización del escrutinio a pesar de algunas dificultades porque ustedes tienen un sistema súper complicado, pero es el que ustedes escogieron. La institucionalidad en El Salvador funciona. Vemos lo que pasa en la región, que no funciona tan bien, Nicaragua en este momento, Honduras al final del año pasado, etcétera. El Salvador tiene esa fuerza democrática que transmite un mensaje muy positivo al exterior como país. Esta semana o los próximos días, tiene la responsabilidad de elegir la Sala de lo Constitucional. Es importantísimo. He leído muchas veces que los magistrados no tenían que ser políticos, no estoy de acuerdo porque una Sala tiene la responsabilidad de decir el derecho pero hay miles maneras de interpretar el derecho. El derecho no es absoluto. Nosotros abogamos por la evolución del derecho salvadoreño. No es aceptable que mujeres sean condenadas a decenas de años de cárcel por problemas de salud obstétrica. Los magistrados tienen una responsabilidad importantísima, también es una elección política, los diputados son políticos.\n¿Pero la pertenencia partidaria no es mala en un magistrado, tomando en cuenta que en El Salvador los partidos tienden a acuerpar a sus funcionarios ante la justicia?\nUn magistrado tiene sus propias opiniones que influyen sobre sus decisiones. Después hay la pertenencia directa o indirecta a un partido, eso no puede ser, pero no se puede impedir a alguien competente, formado, capacitado de ser elegido magistrado porque hace 10 o 15 años militó en un partido. Yo represento mi gobierno, en mi juventud milité dentro de un partido político francés y hoy represento a todo mi país.\n¿Las instituciones han avanzado en la lucha contra la corrupción?\nEl factor de que hablemos de lucha contra la corrupción es una buena cosa. Hay casos grandes abiertos por la Fiscalía, expresidentes, hay progreso, lo que es importante es que funciona la institucionalidad en todos sus aspectos, en todas sus consecuencias. Hemos leído, cuando se habla de $300 millones, $350 millones en el otro quinquenio, son montos absurdamente elevados, espero que no sea la realidad de todo lo que se desvió, porque eso sería o fue un golpe muy duro para la población, son sus impuestos esta plata, debió servir para mejorar la educación, la salud, la seguridad. La lucha contra la corrupción debe ser total, determinada y absoluta... Pero esos casos tienen que llegar hasta el final. Tenemos que luchar con determinación contra este flagelo porque la dificultad que tenemos es que la capacidad de investigación muchas veces no tiene los instrumentos de los corruptos.\n¿Hay riesgo de frenar esa lucha?\nNo puedo imaginar que sea el caso. Hasta que me prueben lo contrario. Tenemos una relación muy estrecha con el gobierno, tenemos contactos directos, fluidos, explicaciones, hasta el momento hemos tenido todas las respuestas en torno de estos casos.\n¿El Salvador tiene peligro de caer en una crisis como la de Nicaragua?\nNo. Las elecciones del 4 de marzo demuestran que funciona el sistema democrático salvadoreño; tiene fuerza, hay partidos políticos fuertes, hay opciones democráticas, los ciudadanos, si no les gusta un partido, tienen la libertad de escoger otro, porque los actores de la sociedad salvadoreña tuvieron coraje; que ha sido difícil negociar la paz y este camino es una demostración hacia los propios salvadoreños pero también hacia la comunidad internacional de que este país pudo sobrepasar sus dificultades internas y escoger otro camino (distinto) a la violencia, para hacer su vida política. Tenemos partidos fuertes, oposiciones, peleas, pero eso debe ser. Yo no veo perspectivas contrarias para El Salvador.\n¿Cuáles podrían ser los principales obstáculos a la democracia salvadoreña?\nCreo que, no es propio a El Salvador, nuestras democracias se encuentran en un periodo de desafíos fuertes. Hemos visto en varios países movimientos populistas, propuestas demagógicas y resultados electorales a veces sorprendentes. El desafío es, creo, para todos los responsables políticos y los partidos de modernizarse; la manera como se vive y se hace la política ha cambiado, las redes sociales, el contacto y la interpelación directa entre ciudadanos y responsables políticos, la transparencia, es una buena cosa pero también tiene un efecto perverso; hay que explicar que un diputado, un ministro, merece ganar un salario digno y que eso le permite no ser corrupto. Creo que los partidos también tienen que hacer un esfuerzo hacia sus propios miembros y representantes para que no se corten de sus electores. La transparencia es una de esas soluciones. Es necesario que los diputados, las asambleas, actúen de manera más visiblemente a favor de los ciudadanos, es normal tener peleas, pero al final muchas veces las decisiones son votadas por consenso y si hay consenso hubo discusiones o acuerdo, son buenas cosas. Me alegró de que la Asamblea votó algunos préstamos a favor de proyectos sociales, no es normal de que se necesite tanto trabajo para tomar decisiones que todo el mundo acepta.\n¿Cómo ve el panorama de las elecciones 2019?, ¿ve un riesgo?\nEl panorama no está totalmente esclarecido, tenemos que esperar 3 o 7 de agosto para saber cuántos y quiénes serán los candidatos, de lo que he podido leer, me parece que los salvadoreños tendrán opciones y podrán escoger, eso es lo más importante en una democracia, tener opciones, creo que eso faltó en otros países de la región, explica por qué hay violencia en este momento. No soy embajador en otros países, pero vivo aquí y lo que puedo constatar es que la prensa es libre, al menos, no hay amenazas contra los periodistas como en Colombia, México; hay partidos fuertes, con ideología, eso es importante en la democracia, yo prefiero un país donde hay partidos fuertes, con ideas, estructuras partidarias, organizaciones, una visión de lo que quieren, que países donde no hay partidos sino conglomerados de ambiciones individuales.\n¿No cree que estén débiles?\nNo me parecen débiles.\nPor las encuestas.\nEso es parte de lo que se vive, la dificultad de nuestra democracia, igual que Francia. Pero se crean nuevos partidos también, se renuevan las opciones. Yo creo que la democracia necesita filtros y el mejor filtro son los partidos, cuando no son obstáculos a la expresión a la voluntad popular, cuando interpretan la voluntad popular; pero tienen que adaptarse, tienen que modernizarse y cada uno de los partidos viven en su manera un proceso interno después de las elecciones legislativas, hay cambios, hubo elecciones primarias, hubo sorpresas a veces y los candidatos conocidos son opciones diferentes e interesantes. Yo espero ver propuestas más concretas. Pero yo siento que la democracia salvadoreña está viva, funciona, con sus desafíos, obviamente hay desilusiones en parte de la población porque las mejoras no son suficientemente amplias, rápidas, pero al final es que, si hay insatisfacción, la mejor respuesta se encontrará en las urnas.\n¿Ve un riesgo de populismo?\nOjalá que no. El populismo es la facilidad y es un riesgo para la democracia, pero también pienso que El Salvador tiene instituciones fuertes, no es tan alto aquí (el riesgo) como en otros países y eso es un factor favorable.\nCastro ve necesario que la Asamblea Legislative reforme el reglamento interior para mejorar los proc...\nFunde denunciará anomalías en elección de magistrados CSJ\nLa Fundación Nacional para el Desarrollo (Funde) hizo un llamado a los miembros de la Federación …\nDelegado ONU pide cumplir derechos en torno al aborto\nEl alto comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos, Zeid Ra’ad Al Hussein, les …


Número De Putas Sexo Escorts / Orgía\nNúmero de putas sexo escorts\nPosted on 08-02-2018 08-02-2018 by Joline Mapes\nMaduras, jovencitas, tetonas, culonas, mujeres calientes, tetonas, tierrosas, flacas tetonas tatuadas, ticas desnudas, mujeres maduras costa rica, culonas ricas, mujeres desnudas de costa rica, puro placer en Skokka. I am a charming and sophisticated girl.\nDéjate consentir con un rico masaje erótico, soy una Publicando un anuncio en Skokka. San José Escorts 20 años 5. Luxury companion from Europe. Heredia escazu y San José. San José Escorts 29 años 6. San José Escorts 19 años 7. San José Escorts 21 años Curridabat - San Pedro. San José Escorts 20 años 1. Todo Guayaquil sólo hoteles. Quito Escorts 19 años Centro norte de Quito. Machala Escorts 23 años 3. Guayaquil Escorts 24 años Quito Escorts 20 años 9. Chicas escort vip para ejecutivos distinguidos UIO Guayaquil Escorts 22 años 2.\nDiscretas masajistas en gquil. Guayaquil Escorts 23 años Quito Escorts 18 años Guayaquil Escorts 21 años 2. Quito Escorts 45 años Quito Norte la mariscal. Guayaquil Escorts 23 años 3. Raiza caliente y muy mamona. Guayaquil Escorts 21 años 1. Guayaquil Escorts 18 años 8. Guayaquil Escorts 25 años\nI am a charming and sophisticated girl. Tengo las manos llenas de caricias no dadas y estoy deseando Traviesa, que un hombre venga a verme para llenarlo de ellas. Chicas escort vip para ejecutivos distinguidos UIO. Soy una escort independiente que te atiende solamente en la Cd. Machala Escorts 23 años 3. Acompañantes masajes pálido am a charming and sophisticated girl. Discretas masajistas en gquil. Quito Escorts 30 años 4. Algunas atienden en sus propios apartamentos, otras te acompañan a un hotel de su zona, otras muchas te ofrecen la posibilidad de ir hasta tu casa, e incluso algunas se trasladan a otros departamentos. Habla con ellas por whatsapp hot, y prepara el ambiente. Soy Michelle y tengo unas cositas que me gustaría tocaras y me la chuparas me encanta que me la mames, soy muy consentidora y me encanta mamar verga y darme unos ricos sentones hasta sacar toda tu


Costa Rica impulsa a Elizabeth Odio como futura jueza de la Corte IDH | Informa-Tico\nDerechos Humanos son parte del Plan de gobierno\nEl ministro de Relaciones Exteriores, Manuel González Sanz, anunció que Costa Rica inició la campaña de candidatura de la jurista costarricense Elizabeth Odio Benito, para la próxima elección de jueces de la Corte Interamericana de Derechos Humanos.\nGonzález Sanz dijo que el impulso a la candidatura de Odio Benito para integrar un tribunal internacional de derechos humanos es parte del plan de gobierno de la Administración Solís Rivera que tiene en la promoción de los derechos humanos un componente esencial.\nAgregó que el gobierno está convencido de los valiosos aportes que por su experiencia y formación como jueza internacional en organismos como la Corte Penal Internacional y el sistema interamericano de derechos humanos podría dar la jurista costarricense.\nOdio Benito ocupó el cargo de Vicepresidenta de la República durante la administración Rodríguez Echeverría y de 2003 a 2012 se desempeñó como jueza y Vicepresidenta de la Corte Penal Internacional (CPI), también fue jueza de la Corte Interamericana de Derechos Humanos (CIDH)\nDurante el presente año, recibió el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Nacional (UNA) y el Premio Rodrigo Facio Brenes de la Universidad de Costa Rica.\n“La decisión de la cancillería y el gobierno de proponer mi nombre para las próximas elecciones de jueces de la Corte IDH me honra mucho”, dijo Odio Benito en declaraciones al programa radial de Amelia Rueda.\n“Esta es una nueva ocasión en que siento un llamado para aportar lo que puedo ofrecer con mi experiencia y con mi formación como jueza internacional, esta vez en la causa de los derechos humanos que ha sido por lo que he luchado siempre, sobre todo en la causa de los derechos de las mujeres”, agregó.\nEl gobierno de Costa Rica ya inició contactos con los países de la región en el marco de las reuniones del Sistema de Integración Centroamericano (SICA) y también se desplegarán acciones en el ámbito de trabajo de la Comunidad de Estados Latinoamericanos y del Caribe (Celac) informó el ministro del Exterior, González Sanz.


Baselworld 2017: Zenith * Watches World : Watches World\nBaselworld 2017, News, Slider\nLa espera al fin terminó, y es que uno de los eventos más concurridos por parte de los amantes de la precisión y de la horología ha dado inicio, Baselworld 2017. Como ya es bien sabido, esta es una de las exposiciones más importantes para las marcas relojeras más exclusivas de todo el mundo. Sin dejar pasar los reflectores que alumbran las bellezas que rinden homenaje al tiempo, Zenith presentó sus nuevas colecciones dignas de ser admiradas y deseadas por el público relojero más exigente.\nPara Zenith no existen secretos y eso sé afirma al presentar este modelo con claridad y precisión inigualable. El nuevo Chronomaster El Primer Grande Date Full Open deja a la vista su mecanismo a corazón abierto a través de una carátula tallada en zafiro con cronógrafo esqueletizado de cuerda automática. Desarrollado con una rueda de pilares y un escape de silicio, el crono de acero inoxidable, alude a la sofisticación tecnológica que pone en alto el nombre de la firma. La Alta Frecuencia que produce esta magnífica, es producida por el Calibre El Primero 4047B que va a un ritmo de 5Hz. Hecho de 332 componentes que accionan las agujas centrales de las horas, los minutos, los segundos y el cronógrafo, el Chronomaster El Primer Grande Date Full Open ofrece una reserva de marcha superior a las 50 horas.\nA fin de ofrecer lo mejor en el mercado, Zenith lanzó un nuevo movimiento de cronógrafo que indica las centésimas de segundo. El Defy El Primero 21, se encuentra desarrollado con dos reguladores hechos con un material composite de nanotubos de carbono insensibles a los campos magnéticos y las altas temperaturas. La precisión y la fiabialidad nunca había sido tangible hasta que llegó esta pieza de Alta Frecuencia con certificación COSC y una reserva de marcha de hasta 50 horas. A través de una aguja central, 10 veces más rápida que la de los modelos anteriormente conocidos, el Defy El Primero 21 indicará con exactitud las centésimas de segundos de una manera sencilla y revolucionaria. Posee un sistema adicional al cronógrafo con su propio órgano regulador a frecuencia de 50 Hz (360,000 a/h), con lo cual la trotadora dará una vuelta al dial por segundo, la segunda lectura posibilitará dividir el tiempo de una manea en la que nunca antes se había conseguido.\nEl estilo vintage es uno de los predilectos por los hombres amantes de la elegancia y de la precisión. Por ello, Zenith tomó como inspiración esta moda para diseñar el nuevo reloj Pilot Type 20 Extra Special ideal para personalidades aventuras y de temperamento fuerte. Su caja de 40 mm incorpora una corona acanalada y una carátula granulada, a fin de evocar los días pioneros de la aviación. Dotado de un calibre automático Elite 679, este modelo ofrece precisión y moda estilo neo-retro.\nUna de las primicias más esperadas por parte del público femenino se presentó con el nombre de: Elite Lady Moonphase. Esta colección que combina a la perfección la elegancia con la puntualidad, se caracteriza por ofrecer una versión en oro rosa de 18 quilates o en acero inoxidable. Su caja ultra-delgada de 33 mm alberga un calibre automático Elite 692 con una reserva de marcha de 50 horas. A través de una correa de piel de caimán recubierta con protección de caucho en negro o marrón, el nuevo Elite Lady Moonphase se volverá en el mejor aliado de la atemporalidad femenina.\nA gran velocidad y con total precisión, llegó el nuevo Chronomaster El Primero Range Rover Velar Special Edition. El diseño creativo de este modelo, rinde homenaje a la estrecha relación que mantiene la Casa Relojera con la firma automotriz, Range Rover. La caja de aluminio ceramizado de 42 mm protegida por un cristal de zafiro abombado con tratamiento anti-reflectante en ambas caras, alberga un movimiento automático con reserva de marcha de 50 horas. Los detalles del diseño en tonos cobrizos y acabados pulidos dan un aspecto elegante ideal para un hombre intrépido y explorador.\nPara todos los apasionados de la aviación, llega el nuevo Pilot Extra Special cargado de actitud por conquistar el aire y el tiempo. Este modelo que se caracteriza por su cronógrafo y un diseño vintage, habita en una caja de 45 mm protegida por una carátula luminiscente con cristal de zafiro abombado. Su mecanismo que late a un ritmo de 5 Hz producido por un calibre El Primero 4069, muestra el tiempo con una precisión de una décima de segundo. Este modelo se ajustará a la muñeca de hombre que va en busca de nuevos horizontes a través de una correa de nobuk oleoso en verde caqui con detalles en beige.\nTomando como inspiración los años 60, Zenith lanzó un nuevo modelo con la misma esencia de sus movimientos pero con un toque clásico y encantador. El Heritage 146 se caracteriza por tener un segundero central, un contador de 30 minutos a las 3 horas y una escala taquimétrica. Una vez más, Zenith cumple con todos los estándares de calidad al desarrollar este modelo con cronógrafo hecho de rueda de pilares con 254 componentes. La reserva de marcha del nuevo Heritage 146 supera las 100 horas.


La Galla Ciencia: DOS POETAS AMERICANAS (por Ana Gorría)\nDOS POETAS AMERICANAS (por Ana Gorría)\nHoy Ana Gorría nos acerca a dos poetas americanas: Leonora Speyer y Martha Rhodes. De ambas nos trae la traducción de un poema a la sección de TRADUCCIONES.\nLeonora Speyer -o Lady Speyer, pero nacida von Stosch- fue, además de poeta, violinista. Nació en 1872 en Washington D.C. y fue la hija del Conde Ferdinand von Stosch de Mantze en Silesia, quien luchó por la Unión, y la escritora Julia Schayer. Estudió música en varias ciudades europeas, lo que la hizo viajar a menudo. Tras divorciarse en 1902 de Louis Meredith Howland, se casó el banquero Edgar Speyer, con el que tuvo tres hijas (foto). Vivieron en Londres hasta 1915, pero se mudaron a Nueva York pronto, donde Leonora empezó a escribir poesía. En 1927 ganó el Pulitzer por su libro "La Despedida del Violinista". La autora, pese a ser poco conocida, aparece en varias antologías de la poesía americana contemporánea. Murió en 1956.\nAna Gorría nos trae un poema de Speyer traducido al castellano: Swallows. Pincha aquí para ir a nuestra sección de TRADUCCIONES.\nMartha Rhodes nació en Boston. Además de poeta y editora es maestra y ha dado clases en varias universidades. Es autora de cinco poemarios, siendo el último The Thin Wall (2017). Ha ganado varios galardones y ha aparecido en varias revistas literarias y antologías, como The Extraordinary Tide: New Poetry de American Women (Columbia University Press, 2001), The KGB Bar Book of Poems (Harper Collins, 2000) y The New American Poets: A Bread Loaf Anthology (Conferencia de escritores deBread Loaf / Middlebury College, 2000). Actualmente es fundadora y directora de Four Way Books, prensa literaria en la ciudad de Nueva York, donde vive con su esposo.\nEl poema que Ana Gorría traduce es The world, how. Pincha aquí para ir al poema En nuestra sección de TRADUCCIONES.\nEtiquetas: ANA GORRÍA, LEONORA SPEYER, MARTHA RHODES, MUJERES, NORTEAMERICANOS, TRADUCCIONES


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