proveedor de aerosoles de insectos lista de significados para niños en casa\nInicio>proveedor de aerosoles de insectos lista de significados para niños en casa\nIGR para Pulgas - De Todo- proveedor de aerosoles de insectos lista de significados para niños en casa ,Las pulgas han existido por siglos y han estado viviendo en animales y en personas. ¿Por qué no reducir el número de pulgas en su casa antes de que la infestación se salga de control? El IGR (Regulador del crecimiento de insectos por sus siglas en inglés) de las pulgas reduce la población de pulgas antes de que sean capaces de reproducirse.Diccionario de la lengua española | Edición del ...Diccionario de la lengua española. El Diccionario de la lengua española es la obra lexicográfica académica por excelencia.. El repertorio empieza en 1780, con la aparición —en un solo tomo para facilitar su consulta— de una nueva versión, ya sin citas de autores, del primer diccionario de la institución, el llamado Diccionario de autoridades (1726-1739).\nPóngase en contacto con su proveedor de asistencia domiciliaria si su equipo Oxlife Independence precisa reparación. Llame al departamento de Asistencia Técnica de O2 Concepts, al 1-(877)-867-4008, para obtener asistencia para su Oxlife Independence. Llame al Servicio de Atención al Cliente para\nLos miembros de la casa expresan dificultad para mantenerla confortable. Los miembros de la casa solicitan ayuda para su mantenimiento. Los miembros de la casa refieren obligaciones externas o crisis económicas. Objetivas: Entorno desordenado. Falta de equipo de cocina, ropa de vestir o ropa de cama o los que hay están sucios.\nSigue estos consejos para disminuir el riesgo de infección: Lávate las manos. Esto es especialmente importante antes y después de preparar comida, antes de comer y después de ir al baño. Y trata de no tocarte los ojos, la nariz o la boca con las manos, ya que esa es una forma común para que los gérmenes entren en el cuerpo. Vacúnate.\nInsecticida en Aerosol Baygon Total 400ml | CH | Sitio de ...\nBaygon Total es un insecticida en aerosol con base agua que te ayuda a eliminar a los insectos de tu hogar y del jardín y como mosquitos, moscas, cucarachas y hormigas y proteger a tu familia. Baygon Total mata mosquitos en segundo y sigue matándolos hasta por 7 días. Baygon es efectividad a tu alcance, con Baygon tu casa es tu territorio.\nEnvoltura de grasa para los árboles frutales - Ircservices.com\nEnvoltura de grasa para los árboles frutales Un árbol cargado de fruta suculenta es una delicia para la vista y el paladar. Una manzana o ciruela acribillado con los agujeros de insectos es mucho menos atractivo y control de plagas es necesario. Hay un montón de soluciones eficaces como aerosol\nAunque también pueden ser señal de que se ha realizado algún tipo de brujería en nuestra contra. Como sea, lo más importante es conocer el significado espiritual de los insectos. De esta manera, podremos actuar en consecuencia. Y no sólo eliminarlos de la casa, sino también mejorar nuestra vida.\nproductos covid para empresas, profesionales y particulares\nEl uso de mamparas se ha impuesto como un método eficaz de separación, con ellas evitamos el paso de los aerosoles. Son muy indicadas para individualizar mesas y espacios de trabajo o estudio. El gel antibacterial en distintas partes de tu negocio, a disposición de los clientes.\n¿Qué es valor agregado? (definición, ejemplos y cómo ...\nSep 23, 2020·el jabón que además de realizar su función principal de limpiar la piel, cuenta con una fórmula especial que le permite al usuario protegerse de las picaduras de insectos. las frutas o los vegetales que son limpiados, pelados, cortados y presentados en un empaque especial, que se ofrecen en los supermercados para ser consumidos inmediatamente.\nción y el número de teléfono del proveedor o proveedores. En función del producto de que se trate, también debe incluir los pictogramas de peligro que correspondan, las palabras de advertencia2, indicaciones de peligro y los oportunos consejosde prudencia. Las etiquetas deben ser legibles y estar escritas en el idioma del país donde se co-\nAmazon.com: Dermoplast Spray para dolor y picazón, lata de ...\nFunciona en zonas sensibles y difíciles de alcanzar. Alivio relajante: con las fórmulas de máxima resistencia Dermoplast, puedes traer comodidad en el hospital para ayudar a aliviar el dolor de cortes menores, rasguños, quemaduras, picaduras de insectos y otras irritaciones de la piel.\nMantenga su hogar libre de insectos con estos métodos de ...\nSi eres como yo, los insectos que se arrastran y se arrastran por toda tu casa es un gran no gracias. Con algunos procedimientos preventivos y métodos de bricolaje, puede mantenerlos fuera de su casa sin usar productos químicos agresivos. Como con la mayoría de los problemas, la …\nUna marca en la que puedes confiar: Badger es una empresa familiar, las mujeres dirigen B Corporation (Benefit Corp) haciendo aerosoles orgánicos para insectos y otros productos naturales para el cuidado de la piel que utilizamos en nuestras propias familias en las zonas rurales de …\nHaz una lista de todos los medicamentos, vitaminas o suplementos que tomas. Pregunta si debes dejar de tomar algún medicamento, por ejemplo, antihistamínicos que alterarían los resultados de una prueba cutánea para detectar alergias. Preparar una lista de preguntas te ayudará a aprovechar al máximo el tiempo con tu médico.\npre：fabricante de limpiadores de lengua en kolkata mumbainext：Repelente de insectos 20 deet\nes whip it limpiador antibacteriano\nLos productos químicos de limpieza se pueden clasificar como buenos para los estudiantes.\nLimpiador de fábrica en Dublín, Leinster, Irlanda para ingeniero de comercio de la construcción\naerosol de mosquitos identificación de plantas importantes\nmosquito spray oem pdf extractor software gratis\nwindows 10 limpiar restablecimiento de fábrica\ncuatro clases de insecticidas pesticidas herbicidas\nlimpiador de desagües de baño bunnings\ndispensador de ambientador rubbermaid recarga jabón de manos


Dream Theater presenta su nuevo single, escucha "Untethered Angel" - Nación Rock\nPublicado en 7 diciembre, 2018 por Nacion Rock\nDream Theater presenta su nuevo single, escucha “Untethered Angel”\nEn cierta forma lo anticipaban. El nuevo paso de la banda neoyorquina iba a ser dirigido a sus raíces, o al menos en lo que dejarón en grandes discos como “Octavarium” o “Train of Thought” y sin duda algo de ello hay en el nuevo single que nos presentan hoy, “Untethered Angel”.\nBasada en riffs solventes de guitarra de ocho cuerdas, el tema será parte del nuevo álbum de Dream Theater, Distance Over Time, que saldrá el 22 de febrero. La banda también se embarcará en una gira llamada Distance Over Time en 2019, que también se convertirá en una celebración de su clásico Scenes From A Memory de 1999.\n“Fue como volver al campamento de verano”, dice James LaBrie sobre el disco, “Estar juntos el uno al otro todo el tiempo hizo que fuera una experiencia mucho más profunda. Creo que las canciones reflejan la energía. Fue muy divertido tener una situación tan poderosa en este momento de nuestra carrera “, comenta el vocalista.\nAcá el single:\nCategoríasAdelantos EtiquetasDream Theater, metal\nEntrada anterior:Anterior Ha fallecido Pete Shelley, el legendario vocalista y fundador de los Buzzcocks\nSiguiente entradaSiguiente Metal Singers en Chile: El brillo de tres voces doradas del metal


Exhiben a candidata panista semidesnuda\nPublicada: 09:21 del 19/06/2012 -- Ciudad: Veracruz, Veracruz\nXóchitl Tress es viuda de un alcalde electo en Veracruz asesinado en 2010 y acusó a la esposa de priista\nRedacción Xóchitl Tress de Barradas, aspirante del PAN a la diputación federal de Acayucan, Veracruz, por mayoría relativa, fue exhibida en redes sociales con imágenes en las que posa semidesnuda y otras en las que aparece en compañía del legislador priista Rafael Rodríguez, esposo de la ex alcaldesa del municipio de Juan Rodríguez Clara, Amanda Gasperín Bulbarela.\nXóchitl Tress es viuda de Gregorio Barradas, presidente municipal electo de Juan Rodríguez Clara, Veracruz, asesinado el 8 de noviembre de 2010.\nEn ese entonces la viuda acusó a la alcaldesa Amanda Gasperín de ser la autora intelectual de la ejecución de su esposo.\nLa mujer, conocida como "viuda alegre" en las redes sociales, sostiene una relación amorosa con el priista Rafael Rodríguez, identificado como enemigo político del alcalde electo asesinado.\nEn círculos panistas se ha mencionado que la relación entre Tress y Rafael Rodríguez se inició a los tres meses de la muerte de Gregorio Barradas, e incluso información no confirmada indica que ya vive con el priista, lo que haría suponer que él ya está divorciado. Esa situación, se menciona, ha causado malestar en el interior del PAN.\nDominga Xóxhitl Tress Rodríguez aparece en las listas que el Partido Acción Nacional entregó al IFE y que están publicadas en la página de Internet de ese partido. Se consigna que es candidata a diputada federal propietaria por el principio de mayoría relativa, por el distrito 20 en Veracruz, con cabecera en Acayucan.\nAunque las fotografías circulan en Internet desde hace algunas semanas, no se tiene conocimiento de que la condición de candidata de la militante panista haya cambiado./dfd--- ABC


Proyecto “tune in! Combating drop out”\nEl proyecto tune in! Combating drop out está dirigido a reducir los elevados índices de desempleo juvenil y comparativamente elevadas tasas de abandono de la formación profesional inicial a nivel europeo. El objetivo principal del proyecto es transferir e implementar estrategias, métodos y materiales de prevención de la situación en países del Sur, Sureste de Europa. Estas buenas prácticas fueron desarrolladas en escuelas de producción de Austria y Dinamarca y están orientadas al aprendizaje dirigido al trabajo con enfoques constructivistas para lograr un buen desarrollo de las competencias básicas y sociales.\nEl proyecto transfiere métodos y enfoques dirigidos a prevenir la salida del sistema educativo (acciones formativas dirigidas a la adquisición de competencias y orientadas al mercado laboral, desarrollo de competencias sociales y competencias básicas, enfoques de auto-aprendizaje y medidas de orientación y asesoramiento) que han sido desarrolladas e implementadas en las escuelas de producción de BFI de Austria hacia 4 países europeos.\nLa formación basada en el trabajo dirigida a la fabricación de productos reales para clientes reales del mercado regional es un medio muy eficaz para motivar y enrolar a los jóvenes, habilitando y reforzando el proceso de aprendizaje y evitando los abandonos y reintegrando las salidas en la formación profesional formal. Los índices de inserción de los jóvenes procedentes de las escuelas de producción en el mercado laboral, en otras escuelas profesionales o centros educativos son elevados.\nEl partenariado está constituido por 7 socios de 6 países europeos. BFI OOE (AT). El coordinador es uno de los mayores proveedores de formación profesional en Austria con una vasta experiencia en la integración de jóvenes en el mercado laboral (más de 600 alumnos / aprendices por año). BFI ha establecido seis escuelas de producción en la Alta Austria en los 10 últimos años.\nLa Asociación de Escuelas de Producción Danesas cuenta con 82 miembros (todas las escuelas de producción danesas) con aproximadamente 15000 jóvenes participantes por año. La asociación proporciona asesoramiento legal, pedagógico y político y ofrece formación continua para profesores y desarrollo de proyectos escolares. La asociación trabaja en el establecimiento de principios comunes de buenas prácticas. Estas dos organizaciones son responsables de la transferencia. IFA (AT) actúa como evaluador interno.\nFMA en España, ISQ en Portugal y ENAIP Veneto en Italia son centros de formación profesional inicial y Ozara de Eslovenia trabaja en la formación e integración laboral de grupos desfavorecidos.\nEstos cuatro socios implementan los productos transferidos en sus propias organizaciones y sistemas nacionales.\nTodos ellos mantienen unas relaciones muy buenas con los grupos beneficiarios del proyecto a nivel local, regional y nacional, necesarias para la implementación.\nLa evaluación del éxito del proyecto y la divulgación de resultados son aspectos importantes del proyecto.\ntransfiere métodos y medidas de éxito ante el abandono escolar tomados de los enfoques de las escuelas de producción de Austria y Dinamarca hacia cuatro países socios en Europa.\nrecoge los métodos y materiales adaptados en el tune in! tool box para la prevención del abandono escolar y la reintegración junto con materiales y métodos adicionales desarrollados durante la vida del proyecto.\ndesarrolla una herramienta de orientación para combatir el abandono destinado a los formadores y profesores de formación profesional inicial.\ndesarrolla un curso de formación de formadores a nivel europeo para evitar el abandono de la formación profesional inicial basado en enfoques constructivistas, dirigidos al alumno e implementados en escuelas de producción.\nimplementa el curso de formación de formadores a escala europea y en cada país asociado.


Cómo combatir el sobrepeso emocional - Perder Peso Guatemala\nComer por angustia, ansiedad, depresión o estrés afecta nuestro peso y no nos permite un descenso efectivo, mira aquí te explico lo que debes hacer para vencerla.\n¿Cómo combatir el sobrepeso emocional?\nEl sobrepeso es un mal que afecta a una gran cantidad de gente en todo el mundo. Según la Organización Mundial de la Salud, en 2014 más de 1900 millones de adultos tenían sobrepeso, es decir, alrededor de un 39% de la población. Por ello escuchamos hablar en televisión, o leemos en revistas cientos y miles de dietas, secretos o trucos que nos enseñan cómo bajar de peso y cuidarnos. Sin embargo, todos esos tratamientos están concentrados en la ingesta de calorías o en la acumulación de grasa, dejando de lado un factor fundamental en el sobrepeso: la salud emocional.\nLa mayoría de las personas obesas en realidad sufre un trastorno psicológico que los lleva a consumir grandes cantidades de comida. Poder enfrentar aquellos dilemas de nuestra mente, es fundamental para afrontar el descenso de peso. Especialistas en salud y nutricionistas, afirman que el proceso debe estar acompañado por un psicólogo que nos ayude a liberar las cargas emocionales para eliminar no sólo la acumulación de grasa sino también la acumulación de estrés, depresión o angustia.\nMuchas personas mantienen una dieta equilibrada, comen alimentos saludables y en porciones limitadas, sin embargo, no logran bajar de peso. En momentos de depresión o angustia, suelen recurrir a alimentos altos en grasas para “sentirse mejor” y es allí cuando el problema aparece. Es necesario controlar nuestros impulsos alimenticios, aquellos que nos llevan a comer de más o comer alimentos no saludables. Solo debemos tomarnos un momento para relajarnos, pensar en soluciones más efectivas que la comida y así desterrar la sensación de “hambre” que nos provoca.\nOtra de las grandes causas de sentirnos mal y comer, tiene que ver con un proceso biológico que comienza cuando eramos bebés. Cada vez que llorábamos, nos amamantaban, y ese proceso la mente lo volvió rutinario estableciendo que cuando nos sentimos mal, debemos comer algo dulce (como la leche materna) para sentirnos bien. Entender esto nos lleva a ser más conscientes a la hora de comer, ya que podemos controlar la necesidad de estar mejor canalizando el estrés o la depresión por otro lado. Hacer ejercicio es el mejor tratamiento, ya que liberamos endorfinas que nos harán sentir mejor.\nAlejandro Jodorowsky es un escritor chileno reconocido por ser el fundador de la Psicomagia, una técnica para la sanación espiritual. Entre sus escritos, afirma que el sobrepeso en realidad es un escudo que las personas utilizan para protegerse de los demás o de situaciones traumáticas. Para él, antes de comenzar una dieta debemos preguntarnos cuáles son las emociones que ocultamos y qué es en realidad lo que estamos acumulando. De esta forma podemos afrontar mejor el descenso de peso y volverlo efectivo.\n← Combatir el sobrepeso con limón\n¿Cómo adelgazar los muslos? →


Estadios del Arsenal FC\nEl Arsenal Stadium, conocido mayoritariamente como Highbury, fue la casa del Arsenal desde septiembre de 1913 hasta mayo de 2006. El estadio original fue construido por el renombrado arquitecto Archibald Leitch, y tenía un diseño común con muchos estadios en el Reino Unido en ese tiempo.\nPara los años 1930s, el estadio fue revisado completamente y nuevas graderías y techos fueron construidos. En este momento el Highbury podía albergar sobre 30.000 personas y 57.000 hasta los primeros años de los 1990s.\nPoco después la capacidad fue reducida a 38.500 personas. Cuando en el estadio se jugaban partidos de la Liga de Campeones de la UEFA, esa capacidad de 38.500 personas se veía reducida para acomodar vallas publicitarias adicionales, lo que provocó que durante dos temporadas (1998-99 y 1999-00) el Arsenal jugara los partidos de local de la Liga de Campeones en el Estadio de Wembley, que podía albergar más de 70.000 personas. Además la posibilidad de que el estadio Highbury se expandiera era difícil, porque 3 sectores del estadio estaban muy cerca de zonas residenciales y el sector este está protegido y no se puede demoler por ser una construcción de especial interés en el Reino Unido.\nEstas limitaciones en la capacidad de Highbury llevaron a que en el año 1999 Arsenal decidiera construir un nuevo estadio que pudiera albergar 60.000 personas en Ashburton Grove, como a 500 metros al suroeste de Highbury, llamado Emirates Stadium. El Emirates Stadium fue finalizado para el comienzo de la temporada 2006-07, siendo inaugurado en un partido entre el Arsenal y el Ajax de Ámsterdam. El Emirates Stadium fue llamado así después de que se firmara un contrato con la empresa de aerolíneas Emirates por £100 millones, el más grande contrato de este tipo en Inglaterra en la historia.\nComo parte de este acuerdo el estadio se llamará Emirates Stadium hasta el año 2021, y la aerolínea será el auspiciador de la camiseta del Arsenal desde el 2006 hasta el final de la temporada 2013-14.


El Alimoche: La mascletá del dia 2.\nLa mascletá del dia 2.\nLa noticia de hoy que, dicho sea de paso, era esperada más tarde o más temprano, ha ocupado las televisiones como si se tratara de un terremoto. Incluso ha habido alguien que se ha apresurado a comentar que esta abdicación se estaba produciendo en unos momentos muy difíciles parecidos a los del año 1936.\nHuelga decir que a este Asno le ha entrado una risa tremenda, al ver que esta gente no había nacido cuando se instaló en España la segunda república. Comparar la situación actual con la de aquellos años no hace nada más que demostrar la ignorancia de lo que fué aquello, y de como se tratan hoy estos temas para "no herir susceptibilidades".\nMarcial apostura y gallardía de aquellos "escamots"\nSeguramente muchos se extrañarán si desde el Alimoche contamos algo de lo que ocurrió el 6 de octubre de 1934 en Cataluña. Para la mayoría de la gente aquello duró diez horas y terminó casi sin víctimas.\nEn primer lugar, duró más de diez horas en algunos pueblos de Cataluña donde también hubo quema de iglesias y hasta un sacerdote asesinado. ¿Verdad que no lo sabian? Porque muchas de estas cosas se ocultan púdicamente, pero como este Asno es muy impertinente les contará que también ardieron iglesias catalanas en Villafranca del Penedés, Morell, Villanueva y la Geltrú, Castellvell de la marca y Sant Jaume dels Domenys. El sacerdote asesinado fué el párroco de Navás, mosen Josep Porta, después de haber incendiado su iglesia. Esto sucedió aquella noche del dia 6.\nPretender que lo que estos días estamos viviendo se parece a los días de la República donde raro era el día en que no había nada que contar en los diarios, lo que demuestra es una supina ignorancia del que hizo este comentario por la TV. Y para que vean nuestros jóvenes lectores qué es lo que ocurría en aquellos "felices" y añorados años de la República, les enviamos estos apuntes con la salvedad de que hemos elegido el mes de julio de 1932 en cuyo mes hubo pocas cosas que contar ya que el mes tiene 31 dias y solo informamos de ocho. O sea, "poca cosa".\nComprenderán ustedes que "en peores garitas hemos hecho guardia", y a nosotros nada de lo que viene de la izquierda nos solivianta. Al menos por ahora.\nY como lo que ha estado ocurriendo estos días en Barcelona se relaciona con la vivienda, y estamos asistiendo a problemas por causa de deshaucios, nos complace enseñarles la placa que en Barcelona se hizo retirar por el Ayuntamiento porque recordaba los tiempos del franquismo.\nPublicado por El Asno de Rotterdam en 17:52\nNulla dies sine nuntius\nTres maneras de informar.\nLa brigada Al-Andalus\nTiempo de abdicaciones\nLa alegría del despido\nLa Renaixença en Cataluña


A propósito de un gran cineasta. Conversación con Pierre Léon.\nLe Complexe de Toulon (Jean-Claude Biette, 1995)\nEn este número de Lumière, los caminos de Pierre Léon y los de la revista se encuentran. Esto puede sonar chocante cuando la conversación que sigue es ya la cuarta que mantenemos con él, pero lo cierto es que mientras nos hemos ocupado por nuestro lado de la obra de Jean-Claude Biette, es ahora Léon el que toma la voz con una película titulada, precisamente, Biette. Y es posible que este sea el lugar y el momento para ser un poco académicos y didácticos, para hablar un poco más prosaicamente de quién era el cineasta y crítico francés.\nPodríamos decir que nació en 1942, que muy pronto rondó los círculos de los Cahiers y entró a escribir en la revista, pero teniendo que escaparse casi al mismo tiempo a Italia para no hacer el servicio militar. Que allí fue ayudante de dirección de Pasolini y empezó a dirigir, y que Italia volvería a cruzarse en su camino años más tarde, cuando actuará en Othon, de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Que luego seguiría en los Cahiers, donde publicó algunos de los textos más poderosos de la revista. Que todo esto, sus textos y su visión de ese momento, se puede leer en el libro Poétique des auteurs (1988). Que Rohmer lo haría aparecer en dos películas, La Carrière de Suzanne y Conte d’hiver, y que en realidad, como actor, su carrera es sorprendente (Rohmer y Straub, pero también India Song, La Mamain et la putain, o en películas de Vecchiali y de Pierre Léon, aunque en unas salga poco y en otras mucho). Que en 1977 dirigirá su primer largometraje y seguirá siendo crítico en Cahiers y presentador en France Musique de una emisión de música clásica. Que en 1991 fundará Trafic con Serge Daney, donde uno abría cada número y el otro lo cerraba. Que sus críticas son de las que provocan algo, de las que saben pasar de lo particular a lo general, lanzando de pronto conclusiones que te ponen todo patas arriba. En eso es de los mejores, y sus textos no se olvidan. Que en ese periodo llegaría incluso a construir juegos y métodos, como su famosa regla de tres de los cineastas, lo cual puede leerse en la recopilación Qu’est-ce qu’un cinéaste (2000). Y que tras terminar Saltimbank, en el año 2003, encontraría la muerte, cuando nosotros aún no le habíamos encontrado a él, aunque sí pudimos descubrir después sus películas y sus textos, a los cuales volvemos una y otra vez, perdiéndonos y divirtiéndonos.\nTal vez bastaría con decir que Jean-Claude Biette era un gran cineasta. Que hay que ver sus películas. Que hay que leer sus textos. Porque todo lo que podamos contar no vale nada al lado de lo que él hizo. Aunque todo esto lo dice mucho mejor Pierre Léon en su película…\nSospecho que no te interesa reflexionar mucho sobre la cuestión del documental…\nNo, los materiales no son los mismos que en una ficción, pero siempre se trata de recoger. Un documental es como buscar pruebas, imágenes… cosas que tenemos ganas de contar. No difiere mucho, para mí, de la manera de proceder cuando se hace una película de ficción. Creo que hay más limitaciones en una película estrictamente documental, ya que no veo qué puede hacerse más allá de lo que hago yo. Lo que me molesta en los documentales, el mío incluido, es la propia presencia del realizador. Me molesta también en las ficciones, pero me resulta más difusa, porque hay personajes, porque uno puede ocultarse un poco detrás de ciertas elecciones. Pero en una película donde se cuenta una historia que se supone que ya existe, que no está inventada, donde digamos que la invención viene de otra parte (porque invención siempre hay), el hecho de que venga de alguien que emplaza los documentos o los fragmentos de documentos que tiene entre las manos obliga a un ejercicio de puesta en escena: ese toque militar que hay en la palabra «ejercicio» es lo que no me gusta de la puesta en escena.\nNo obstante, tú estás presente en la película, eres tú el que habla con la gente.\nSí, eso es inevitable. También era el caso en la película que hice con mi hermano sobre mi padre [habla de la excelente y apenas vista Nissim dit Max, de 2004, codirigida con Vladimir Léon; N.d.R.], porque para mí no es una iniciativa muy natural ir así, a ver a la gente; yo no soy muy sociable [ríe]. Partiendo de que me pongo a contar algo que ha existido, y de que quiero compartir la historia con otros, me encuentro en una posición más «de realeza» que en una película de ficción. Dispongo lo que quiero que se sepa de la gente de la que se habla. Y como son personas reales, me parece que la intervención del cineasta es violenta, enorme. No hay ninguna objetividad posible, mientras que el asunto, por su parte, es falsamente objetivo, puesto que es alguien que existe. Partiendo de que es una relación que, así lo siento, me pone en una situación incómoda al poner en juego mi propio cuerpo, al incluirme en los planos (incluso cuando no estoy en la imagen, sino respondiendo en off)… asumiendo todo eso, lo que rechazo es estar fuera de campo, pues no hay ninguna necesidad de que las cosas se dispongan de ese modo. Mientras que en una película de ficción considero, y es cosa mía, que el sujeto, la historia, los personajes imponen un cierto orden, una cierta estructura… Depende de cada filme, evidentemente, pero hay muchos donde sabemos muy bien que estamos conducidos por cosas muy precisas. Mientras que cuando uno está contando la vida de alguien (o de algo, da lo mismo; es decir, lo que se llama documental), se interviene directamente sobre la realidad, hay una objetividad absolutamente imposible, evidentemente; y, sobre todo, ninguna necesidad de ella. Soy yo el que decide que hay una película por hacer sobre Jean-Claude Biette, lo cual es menos obvio de explicar que el hecho de que tuviera ganas de hacer una sobre mi padre. A nadie le ha planteado nunca ningún problema que la gente haga películas sobre sus padres, sus madres, sus tías, sus hermanos, sus perros, sus gatos... parece legítimo. Y es cierto que existe una legitimidad, así sin más, de la familia. Después hay que intentar demostrar que la legitimidad sobrepasa esa legitimidad familiar, como sucedía con la historia de mi padre, puesto que se inscribía en un momento de la historia muy complicado respecto a la URSS y al comunismo.\nCon Biette es diferente, porque yo afirmo que es un cineasta importante. Es una decisión arbitraria, porque no tiene ninguna legitimidad oficial en el cine francés; no es Bertrand Blier, no es André Téchiné, sobre quienes no creo que hubiera ningún problema para filmar.\nEs una película donde la gente habla, habla de Biette. Es una película de pasante, pero en mi crítica he dicho también que es como un monumento.\nUn tombeau, quizás [en francés, «tumba»: se denomina así a un género artístico, sobre todo en música, que sirve como homenaje en tono elegiaco a una personalidad fallecida –por ejemplo, Le Tombeau de Debussy (1920), en el cual participaron Ravel o Falla entre otros; en español se suele hablar de esa forma, simplemente, como «homenaje»; N.d.R]. Pero es una idea que no me gusta mucho. No veo nada fúnebre en el horizonte. Creo en la transmisión, sí. Cuando se piensa que alguien ha sido importante, que ha hecho ciertas cosas que no están pasadas, que no han sido pasadas, precisamente para que pasen es necesario que alguien lo haga; hace falta alguien vivo. Vale más hacerlo cuando la persona en cuestión vive. Pero cuando ha muerto estamos obligados a pasar por los recuerdos vivos, no por teorías.\nLa relación con Pasolini era muy difícil de explicar, por ejemplo. Ambos están muertos, lo cual nos llevaría a hacer hablar a los muertos. Además, es difícil transmitir los sentimientos que alguien albergaba. Se puede transmitir lo que la gente piensa de él, la forma en que lo veían, pero lo que él mismo pensaba, lo que él mismo creía, es algo que nos obliga a interpretar. Como la figura de Pasolini era capital para Biette, intenté evocar su relación (que no viví; Noël Simsolo lo contaría probablemente mucho mejor que yo) a través de la escritura. Por un lado están las cartas de Jean-Claude, que son leídas por Jacques Bontemps, en las que cuenta su llegada a Italia, el encuentro con Pasolini, etcétera. Y luego está ese poema que lee Mathieu Amalric, un poema de Pasolini traducido al francés por Biette, respecto al cual sentí inmediatamente algo que evocaba la vida secreta del propio Biette, su relación con los hombres y con el amor en general, que era para él una ilusión.\nSí, no hay nada mortífero en la película, es transmisión pura. También hay un momento en el que tú apareces como testigo, no sólo como interlocutor. ¿Con quién hablas?\nCon Sylvie Pierre. Mi intervención no estaba prevista. No tenía particularmente ganas de hablar, pero ella me preguntó cómo lo había conocido yo. Así que me encontré, de forma muy natural, en el papel de uno de los testigos de la película. Ofrecí mi parte.\nAntes de filmar a la gente, la primera pregunta que surge es: ¿dónde filmarlos? Porque hay quien aparece en su propia casa, mientras que Amalric está filmado en medio de París y otros en terrenos abandonados. ¿Existían intenciones precisas al respecto?\nSí, tenía una idea, no muy precisa. Por encima de todo, quería reencontrar lugares biettianos. Y el lugar biettiano por excelencia es el solar abandonado, el descampado. Es muy interesante como experiencia, por cierto. A Biette le gustaba filmar los terrenos abandonados de París, pero hoy ya casi no quedan. Tuvimos que alejarnos, avanzar hasta las alturas de Fontenay-sous-Bois. Quería reencontrar un espacio como los que se ven en Le Champignon des Carpates (1990) o en Le Théâtre des matières (1977), esos sitios que no se sabe muy bien dónde están: ¿terrenos en demolición? ¿En construcción? ¿Abandonados? El resto fue viniendo poco a poco; tenía ganas de filmar a algunos en sus casas, a otros fuera. A Jean-Cristophe Bouvet y Paulette, su madre, era importante verles en su casa: Jean-Claude iba a menudo a cenar allí y muchas historias nacieron en aquel comedor. Filmé mucho en el undécimo distrito de París, puesto que es allí donde vivía Biette, y resulta que Mathieu Amalric también vive por ahí y que se encontraban a menudo por la calle. La plaza donde lo vemos leyendo el poema de Pasolini era una de las zonas por las que Jean-Claude solía deambular sin rumbo; era alguien que se paseaba mucho. El azar hizo bien las cosas, también: empecé a rodar en Lisboa, adonde había ido a presentar L’Idiot (Léon, 2008), y allí me encontré con varios futuros personajes de Biette: Jeanne Balibar, Bernard Eisenschitz, Marie-Claude Treilhou, Adolfo Arrieta y, naturalmente, Luis Miguel Cintra y Joaquim Carvalho, que había acompañado a Biette durante la búsqueda de localizaciones para aquel Robinson Crusoe que nunca pudo filmar. Los lugares fueron encajándose unos sobre otros y esperaba que, una vez la película estuviera terminada, se correspondiese con el mundo filmado por Biette, bastante fragmentado, incluido su propio modo de vida, también muy compartimentado y en el que cada persona tenía su espacio particular.\nCuando la planificación es tan «sencilla» (encuadrar a un número limitado de gente, cada uno hablando por su lado), el encuadre se vuelve algo muy evidente a nivel estructural (el espectador puede muy rápidamente darse cuenta de quién está filmado más de cerca, quién más de lejos, quién más aislado, etc.). ¿Cómo habéis escogido los encuadres Sébastian Buchmann (director de fotografía) y tú?\nSeguimos nuestro instinto. Hubo dos modos: uno más cercano y otro menos, para tener más ligereza en el montaje. La regla habitual, en la mayoría de películas de este tipo, es la de encontrarse con la gente antes de filmarla, para preparar la entrevista; eso da una especie de contención que yo no quería bajo ningún concepto. Quería formar parte de la conversación. Así que lanzábamos la cámara y el micrófono, y la cosa arrancaba sola. Pero el encuadre es algo que me interesa cada vez menos. Sé que es algo que viene un poco naturalmente, se dónde pongo la cámara, sé que Sébastian sabe dónde la pongo y lo que hacemos con ello. Es realmente secundario para mí. No el cuadro, es decir, el plano –eso no es secundario–, sino el encuadre en sí.\n¿La estructura de la película se encontró durante el montaje? Hay cosas que parecen más determinadas. Da la sensación de que la parte «teatral» en la sala oscura, con Françoise Lebrun y Pascal Cervo, fue la última en filmarse…\nSí, la estructura se encontró en el montaje, pero el lugar que debería ocupar esa parte estaba ya definido. Quería intentar que hubiera una especie de coro griego, en un rincón, en un teatro, eso lo sabía, pero no estoy en absoluto seguro del resultado ni de su eficacia. Tenía ganas de filmar a Lebrun y a Cervo. Como quería rodar una escena de Barbe Bleue, la obra de teatro que Jean-Claude montó a partir de un guión que había escrito en 1984, pensé inmediatamente en ellos para interpretarla conmigo. Me dije que podría haber una especie de relación entre esos tres personajes. Respecto al resto de la película, me parecía bello que ellos tres anunciaran los nombres de los personajes que iban a hablar. A Biette le gustaba mucho pronunciar las palabras, le gustaba su sonido, y adoraba los nombres sólo con oírlos.\nEse Barbe Bleue final es el lado un poco Tourneur de la película; por cómo está rodado, pero también porque antes hemos visto la obra de teatro interpretada por Luis Miguel Cintra de forma muy fugitiva y sabemos que de todo eso no queda ya sino el texto y apenas unas imágenes, que ya no existe realmente, y el filme tiene mucho que ver con las obras jamás realizadas de Biette.\nHay una línea un poco secreta en la película. Hace mucho tiempo, descubrí algo, personalmente: Biette no sólo era Mishkin, el príncipe idiota de Dostoievski, sino también Barba Azul. Tenía la barba azul; no podía evitarlo, era diferente. Salvo que él no asesinaba mujeres. Y todos sus filmes se alimentan de esa idea, que viene de muy lejos, de Tod Browning: la de monstruo social. Es muy importante en Biette (además lo ha dicho a menudo). Evidentemente, esa línea atraviesa toda la película: Barba Azul; las puertas cerradas, sin saber lo que hay detrás; y los secretos detrás de todas esas puertas. Secretos que son interesantes por el mismo hecho de serlo. Es lo que Serge Bozon llama, con mucho acierto, el secreto intransitivo: un secreto que uno guarda para sí, que no se comparte con nadie. La dialéctica del secreto es muy interesante. De forma casi natural, llegamos a terminar el filme con Barbe Bleue, y también con el hecho de que los dos chicos se pasearan por una sala vacía con una linterna. Puede hacer pensar en Diógenes buscando a un hombre, pero sería un Diógenes moderno de la representación, que busca a espectadores que ya no están [ríe]. Es un poco triste, pero es así: Biette hizo películas en un momento en el que el público estaba muriendo; quedaban algunos espectadores y hacía falta reunirlos, aunque fuera difícil.\nCuando vemos Biette por primera vez, transmite la sensación de ser algo muy simple, fluido, transparente, pero si reflexionamos en los insertos de películas, los montajes, la aparición en dos vertientes diferentes de Barbe Bleue, las fotos… en realidad es una estructura bastante compleja.\nCreo que él lo era. Su existencia lo era. A él le gustaba eso, tener «bolsillos de soledad» en los que entraba y salía cuando quería. Veía a ciertas personas en ciertos momentos y en ciertos lugares muy precisos. Practicaba una suerte de exclusividad colectiva, si puedo decirlo así. No pretendo haberlo filmado todo, sólo lo que he creído comprender. Y la estructura, si puede parecer complicada, es porque intenta dar cuenta de lo que eran las verdaderas fuentes de inspiración de Biette, sus surtidores, sus materiales, de qué se servía para fabricar su obra. Se nutría de todas partes: los libros que leía, la música que escuchaba, la gente con la que se cruzaba, las conversaciones que oía, evidentemente la escritura crítica... todo eso le permitía dar el paso de la vida a las películas y viceversa. Lo mismo puede decirse de los fragmentos empleados. En un momento del proceso, la elección es muy evidente. Se encuentra lo que es importante, la unidad compositiva: algo que va a repetirse por todas partes. Cuando se alcanza ese momento al hacer un filme, todo lo que se haga entonces se unirá a la idea general. Al escoger los fragmentos con Martial [Salomon, montador de Biette y de las últimas películas de Léon; N.d.R.], nos guiamos por dos necesidades. La primera, dar ganas de ver las películas, porque muy pocos las han visto. Varias personas que no conocían la obra de Biette me dijeron: «¿Pero qué es esto? ¡Tenemos que verlas!». No buscamos episodios particularmente extraños, sino esos pasajes en los que uno se da cuenta de que nadie filmaba ciertas cosas como él. Nuestra segunda preocupación era que los extractos respondiesen más o menos abiertamente a lo que se decía o se mostraba en otras partes de nuestro filme.\nTambién hay en Biette puntos en los que su obra y su vida se cruzan. Por ejemplo, la parte de Bouvet sobre la sexualidad.\nHablando con total franqueza: la homosexualidad de Biette no me interesa en absoluto en la medida en que nunca la tuvo en cuenta en sus películas. Así de simple. Sólo pasa a primer plano en dos ocasiones: en Pornoscopie (1983) y en Le Complexe de Toulon (1996), por la intermediación del personaje de Bouvet, y todo esto es aún así extremadamente fugitivo. La fuerza del cine de Biette se apoyaba en su creencia fundamental, hollywoodiense, de que se filma a las mujeres y a los hombres de la misma forma, y que se filman historias comunes, para ir de lo particular a lo general. Sentía un santo horror por lo autobiográfico, detestaba cuando surgía en las películas. Me dijo cosas terribles, en este sentido, sobre una de las películas que yo había hecho (y con razón). Cada vez que había que hacer algo así lo transformaba completamente.\nHay un problema que no abordé y que no creo que sea capaz de abordar. Me parece (pero es quizás una teoría sin fundamento) que su homosexualidad perjudicó lo que podríamos llamar una carrera. Si hubiera hecho «películas homosexuales», habría estado más aceptado socialmente, sobre todo en nuestra época, donde el asunto se ha puesto de moda. Pero ese no era en absoluto su temperamento: se había formado en los Cahiers du Cinéma. Por una parte, dudo que a la redacción de la revista en los años 60 le pusiera mucho la cuestión, como se dice vulgarmente, pero además se consideraba que todo lo que tenía que ver con la vida privada no le incumbía a nadie. Quiero decir que el punto de vista heterosexual era incontestable. Me imagino que, como en todas partes, todo el mundo se acostaba con todo el mundo, pero de ahí a aceptar a los maricas… no hay que exagerar. Puede que me equivoque, pero me parece que el mundo de la cinefilia era extremadamente machista. Preguntad a mujeres que sean críticas de cine qué piensan al respecto. Había un tema común, sobre el cual se discutía indefinidamente, el cine, además de, evidentemente, la literatura o la música. El resto: silencio.\n¿Te planteaste mostrar fragmentos de películas anteriores a la obra de Biette, que le hayan influido?\nSe planteó la cuestión, pero renunciamos a ello rápidamente por cuestiones económicas. Habríamos podido hacer un verdadero trabajo y buscar en las películas de Walsh, de Browning, de Lang, etcétera, ¡pero utilizar esos fragmentos era tan caro! Por diez segundos de The Leopard Man (Jacques Tourneur, 1943) se nos pidió tal suma de dinero que preferimos centrarnos en los fragmentos de las películas en las que Biette actúa (La Carrière de Suzanne , de Rohmer, u Othon , de Straub). Dicho esto, la incursión en las influencias no funcionaba muy bien. Creo que es algo que pertenece al campo de la escritura.\nY basta con leer a Biette para descubrir esos vínculos. O con escribir sobre su cine.\nEvidentemente, Godard sabe hacer ese tipo de cosas, usar elementos muy fragmentados que se responden y se hacen eco. Pero no era esa mi intención, en absoluto. ¡Yo he sido mucho más didáctico y académico! [ríe]. Esto me hace gracia, porque una vez se lo dije a un amigo y me respondió muy seriamente: «Tienes razón, tu película es académica». No tenía ninguna intención de intervenir en ese sentido, busqué acercarme a lo que para mí es esencial en un filme: el cuerpo y la voz. Me impresiona mucho más lo que dicen sobre él ciertas personas y el modo en que lo dicen.\nComo hemos visto hasta ahora, tenemos varias cosas en Biette: la gente que interviene (transmisión verbal); los extractos de ciertas películas (transmisión visual); una estructura que avanza hacia lo secreto, hacia algo que desaparece (transmisión mediante el misterio); y gracias a esto y por encima de todo, un tono que nos transporta al universo de su cine.\nSí, espero que se impregne algo. Era muy divertido que, desde el momento en que hablabas de Biette con la gente que aparece en la película, la entrevista se volvía biettiana, casi como si fuera suya. Cuando uno piensa en él, se echa a reír. Era alguien extremadamente incongruente, divertido de ver, una especie de tipo lunar, a menudo perdido en sus pensamientos. Te miraba sin verte y de golpe soltaba una tontería enorme, un juego de palabras hilarante. Y las personas que saben eso se transforman en personajes de Biette cuando hablan de él; yo mismo me he transformado en una especie de personaje de Biette, en alguien que busca: a medias Arthur Echéant en Trois ponts sur la rivère (1998), a medias Christian en Loin de Manhattan (1982), que quiere, cueste lo que cueste, saber por qué René Dimanche no pintó nada durante ocho años. Creo que estaba guiado por una intención secreta, incluso para mí: intentar hacer el retrato de una comunidad. Se trata de un concepto muy frágil, porque no se trata de un grupo («grupo» no es en absoluto un termino biettiano), carece de reglas estrictas, de relaciones definidas. Algo que se constituye por un momento y con la misma rapidez se deshace. Una vez hecha la película, me resultó evidente ese retrato de una época; la gente que aparece en ella me hablaba de una relación con el cine que ha desaparecido (lo cual no quiere decir que otra relación no sea interesante). Me interesa porque no conocí todo aquello: era demasiado joven, o lo conocí muy poco a finales de los 70. Pero tuve el tiempo de sentir la presencia permanente de esa gente, de esas ideas, de la circulación de gustos. Y muchas de las personas que aparecen en la película conocieron eso; conocen el secreto.\nEn mi caso, que no descubrí a esos cineastas hasta hace muy poco, que no he vivido ni de cerca el final de ese momento, que no he podido descubrir Diagonale cuando aún existía, en el momento de ir a verla, me preguntaba: «¿Qué puede resultar de poner a toda esa gente tan peculiar junta en una misma película, y además en torno a una figura, la de Biette, que es una de las más fugitivas?».\nEso mismo sentí yo: que Biette era una figura central. Era una especie de santo y seña. Casi todos a los que pedí participar aceptaron sin dudar al mencionarles su nombre. En fin, quizás no sin dudar, pero había como un deber amistoso y una emoción. Algunos no respondieron. Godard aceptó y luego no quiso. Oliveira dijo que sí de inmediato. Todo el mundo había comprendido que hablaríamos de alguien particular, imposible de cernir, ferozmente individual. Es lo que dice Narboni: era impermeable a la contaminación de grupo que existía en los Cahiers. En Diagonale, también estaba un poco aparte. Vecchiali había producido su primera película, Le Théâtre des matières, pero desde Loin de Manhattan se alejó de la productora. No de las personas, digo efectivamente Diagonale en tanto que grupo. Con Trafic es lo mismo. Estaba muy presente al mismo tiempo que guardaba una distancia, que para algunos podía resultar dolorosa. Al mismo tiempo era el más generoso, el más curioso de entre todos nosotros. Del mismo modo que tenía un pensamiento muy firme, su pragmatismo crítico le empujaba a confiar en lo que le decía la gente. Había en él una mezcla de ingenuidad de idiota e ironía socrática. Estaba dispuesto a todo, a oír todo, a hablar con todo el mundo, lo cual no quiere decir que no tomase en ocasiones posiciones extremadamente radicales (cuando estaba haciendo Loin de Manhattan era extremadamente radical), pero se trataba de un radical solitario, nunca grupal.\n¿Y la cuestión del público? ¿Cómo te la planteaste?\nSe corre un riesgo cuando se hace una película, el riesgo de considerar que los que van a verla son suficientemente generosos como para encontrar su camino por sí mismos. Si, en el título, no hago seguir el nombre de Biette de una coma y la palabra «cineasta», es que afirmo lo siguiente: «No lo sabéis, pero es un gran cineasta». Podéis creerme o no, siempre podremos hablarlo después de que hayáis visto la película. Si hubiera tenido que dar una lección sobre el cine de Biette, analizando todos sus filmes, documentando todos los testimonios… Yo no puedo hacer eso.\nPero cuando una película lleva consigo otras películas dentro, uno se plantea cuestiones, cuestiones de responsabilidad…\nSí, pero son fundamentalmente preguntas que no tienen respuesta. Es como cuando escribimos una crítica. No sé si era Daney o Rollet quien decía: «Hay dos formas de hacerlo; o bien escribes pensando que el lector ha visto la película, o bien lo haces pensando que no la ha visto». Las dos opciones son correctas, pero no pueden adoptarse ambas, hay que escoger. Cuando escribo, considero que el lector ha visto el filme. Si no, o se saltan lo que he escrito (que no pasa nada) o se las apañan para verla. No se puede quitar a la gente su responsabilidad. Invento una película sobre un cineasta al que muy pocos conocen. Al Biette crítico lo conocen algo mejor los cinéfilos. ¿Pero qué puedo hacer al respecto? Puedo decir: Jean-Claude Biette es un gran cineasta, aun si no habéis visto estas películas, y apañáoslas para verlas. Escribid a la Cinemateca Francesa, reclamad y os harán caso. ¡Un espectador no es como una almeja sobre una piedra!\n¿Los proyectos inconclusos de Biette nos dicen tanto de él como los que filmó?\nNo todos, hay que relativizar. Siempre decía que una vez que una película no se hace es que no debía hacerse. Y que de todos modos siempre le servía para algo, que no había perdido nada. Pero si que es cierto, sin embargo, que no hacer Robinson Crusoe fue todo un trauma. Porque era, como dice Marie Anne Guerin, una obra para Jean-Claude. El guión era magnífico. Y el periodo posterior fue muy duro. Barbe Bleue habría sido también una gran película, pero lo lamentaba menos porque pudo montarla en teatro junto a Christine Laurent en 1996, en Lisboa, con Luis Miguel Cintra, y eso le hizo muy feliz. Esos dos personajes, Robinson y Barba Azul, dicen mucho sobre Jean-Claude, sobre sus filmes. Pero estaba más satisfecho y más contento con lo que había hecho que con lo que no había hecho, excepto Robinson. Tras la negativa de la ayuda económica para realizarla, estuvo muy deprimido, considerando que fue despedido de France Musique, donde tenía desde hacía 20 años una emisión magnífica que le permitían subsistir. La creación de Trafic le devolvió un poco la confianza. Le Complexe de Toulon, rodada en ese periodo, es la película más triste de Biette, con una desesperación que no es simplemente social: desciende todas las escalas posibles de la desesperación (desesperación irónica, como siempre, pero aún así…). Después, Paulo Branco y él decidieron hacer Trois ponts sur la rivière. ¡Y fue salvado por ella!\nTu película, como las de Biette (Daney lo dijo magníficamente), exige que el espectador no se acerque a ella como si tuviera la partida perdida de antemano, que no se deje someter, que responda a su vez. Y plantearse eso es de valientes.\nSi no vas a la evidencia, la evidencia no viene hacia ti. Si no digo «os muestro algo que no conocéis, pero si no os lo muestro no lo conoceréis jamás», si yo no creo en ello, nadie creerá. No soy un héroe, pero no era fácil hacer una película sobre Biette. Tras su muerte, había una multitud de gente que decían que iban a hacer esto y aquello sobre él. Un montón de viudas, de viudos y de huérfanos que, agitando los brazos, hablaban de editar las películas en DVD, los textos inéditos, etcétera. No se puede estar molesto con ellos porque es difícil hacer todo eso; hay que convencer a gente que no conoce ni siquiera la existencia de Biette y a otros que les parecerá una idea ridícula. Fracasé en mi intento de organizar una programación en el Centro Pompidou, que ha tardado dos años en decir que no después de haber dicho que sí. Perdí mucho tiempo y energía, pero no es algo tan grave. Si no soy yo, otro lo hará. No tengo vocación de ser el guardián del templo de Biette, no reivindico nada y no necesito nada. Me choca, simplemente, que la historia del cine corte fragmentos de sí misma, que se mutile, que arranque trozos enteros. Y sin embargo son aventuras apasionantes, las de Biette, de Diagonale, de toda esa gente que hacía películas como los niños sueñan en convertirse en grumetes de grandes navíos de piratas; como Arrieta, que rodaba con su pequeña cámara y al que nadie tomaba en serio. Felizmente, a fuerza de acosar a la gente, he logrado que las jóvenes generaciones conozcan algunos filmes de Biette, que no piensen que la totalidad de la historia del cine empieza con Blade Runner.\nLo que es curioso, y al mismo tiempo paradójico, es que esta obra casi invisible es reacia, se resiste. Es como si siguiera exigiendo (y con razón, por cierto) que los espectadores estén a su altura. Es como un niño muy dotado y tímido. Se le pide que salga a hablar delante de todo el mundo y le entra la angustia; y hay que ir hacia él y aprender a sonreírle, combatir esa angustia y dejar surgir la increíble riqueza contenida en ese pequeño cuerpo. No es un cine fácil, pide a los espectadores que sean más pacientes que los de hoy. Ophuls decía que los espectadores habían perdido toda paciencia estética. La curiosidad misma se ha convertido en una cosa curiosa.\nDeclaraciones recogidas en París el 20 de octubre de 2011.\nTraducido del francés por Fernando Ganzo.


La jugadora cántabra Carlota Egusquiza fallece tras luchar varios años contra el cáncer | El Diario Montañes\nBaloncestoLa jugadora cántabra Carlota Egusquiza fallece tras luchar varios años contra el cáncer\nImagen de enero de 2018, cuando Carlota regresó a las canchas.\nLa baloncestista nacida en Torrelavega ha muerto, a los 31 años de edad, en Madrid, donde vivía y jugaba en el Club Olímpico 64\nSUSANA ECHEVARRÍASantander Jueves, 24 enero 2019, 15:33\nLa jugadora cántabra de baloncesto Carlota Egusquiza (Torrelavega, 26/08/1987) ha fallecido este jueves en Madrid, a los 31 años, tras muchos años luchando contra el cáncer. El equipo el Club Olímpico 64 y allegados a la familia han confirmado esta misma mañana la triste noticia, que tiñe de luto el baloncesto español.\nEl baloncesto hoy está de luto. Nos ha dejado Loty Egusquiza (@loty11egusquiza). Ejemplo de lucha, superación y amor por nuestro deporte. Fuerte abrazo a la familia y @COlimpico64. #ladoizquierdoladofuertepic.twitter.com/f21zLl02ep\n— Liga DIA (Cuenta Fan) (@LFLigaDIA) 24 de enero de 2019\n'Loty', como la conocía todo el mundo, estaba siendo sometida actualmente a un nuevo tratamiento para combatir su enfermedad, segñun cuentan algunos de sus amigos más íntimos, pero finalmente su cuerpo no ha podido con el cáncer.\nHace casi un año, el 28 de enero de 2018, carlota anunciaba su regreso a las canchas. En ese momento le contó al mundo que había superado, por segunda vez, el cáncer que padecía desde hacía dos años años, y que iba a volver a enfundarse la camiseta de su equipo, el madrileño Olímpico 64. Y lo hizo, eso sí superando muchas dificultades. Uno de sus tumores, concretamente el que tuvo en la ingle le afectó bastante a la pierna. Perdió casi por completo fuerza en uno de sus pies y tuvo que jugar llevando una férula ortopédica. Pero lo hizo y volvió a las canchas y no se cansó nunca de pelear contra el cáncer.\nToda su lucha se vio reflejada en un documental que se estrenó en junio del pasado año en la Casa de Cultura de Torrelavega. Bajo el título 'Lado izquierdo, lado fuerte', este documental tenía como protagonista a Loty, con entrevistas con sus familiares más allegados, entre ellos su hermana, que es la que ha vivido con ella más de cerca la enfermedad. Hasta de sus compañeras del Olímpico 64, su equipo de baloncesto, su primer entrenador y un recorrido por todo el periplo vital de alguien que ha decidido no bajar los brazos y derrotar a la enfermedad. También hay en el documental los testimonios de sus amigos de la infancia de Torrelavega.\nLado fuerte, lado débil. El sueño de @loty11egusquiza, una luchadora. #Elegidospic.twitter.com/vB4gIwElkg\n— #Vamos de Movistar+ (@vamos) 31 de octubre de 2018\nCarlota se dio a conocer cuando en junio de 2017 escribió una emotiva carta a Yeray, futbolista del Athletic Club de Bilbao, que en esos momentos padecía un cáncer de testículos, dándole ánimos para afrontar la enfermedad que ella misma tenía.\nAthletic, Torrelavega, Madrid, Cantabria, Baloncesto, Fútbol\n«Con nuestro segundo disco seguiremos llegando al público»\n«El entrenador debe ser un buen patrón para llegar a buen puerto»\nIbaka colabora con un doble-doble a otro triunfo de los Raptors Un 'triple-doble' de Marc Gasol no evita la derrota de los Grizzlies


Villa de la Golondrina, Playa del Carmen - Discovery Mexico\nVilla de la Golondrina, Playa del Carmen\n» Renta Vacacional\n» Villa de la Golondrina\nLa preciosa Villa de la Golondrina es una villa en renta de 4 recámaras que cuenta con estilo mexicano. la propieda ofrece una alberca rectangular.¡Venga a Villa de la Golondrina para disfrutar de vacaciones caribeñas extraordinarias!\nAcerca Villa de la Golondrina\nVilla de la Golondrina está en Playacar, una sección de Playa del Carmen, que está a 45 minutos al sur del Aeropuerto Internacional de Cancún. A una muy corta distancia puede ir de compras y disfrutar opciones de entretenimiento en la 5ta. Avenida de Playa del Carmen.\nVilla de la Golondrina cuenta con 4 recámaras y 4 baños. Las recámaras de la planta baja cuentan con 1 cama "queen size" mientras que la recámara principal, en la planta alta, tiene 1 cama "king size". Cada recámara tiene baño completo y la recámara principal ofrece un jacuzzi y un bonito balcón desde el que se pueden disfrutar preciosas vistas.Villa de la Golondrina tiene una cocina bien equipada con estufa de seis quemadores, horno de microondas, refrigerador, cafetera, ollas y sartenes. La cocina está frente a las áreas de sala y comedor, que tiene sillas de madera. Se incluyen en la villa reporductor de DVD y de CD, teléfono para llamadas locales y televisión por satélite.\nVilla de la Golondrina ofrece en la parte exterior una bonita alberca con forma rectangular así como una terraza cubierta y una parrilla o asador. Para su comodidad, están disponibles una mesa y varias sillas.Se proporciona servicio de limpieza junto con toallas y ropa de cama 3 veces por semana. Esta villa cuenta también con estacionamiento interior.\nSi lo solicita, están disponibles servicios extras como renta de bicicletas, cocinero, masajista y equipo de snorkel y de pesca.\nCamas: 1 King, 3 Doble\n+52 +52 (984) 873-0418\n3/31/2015 - Powered by Sistema Administración de Contenido xCMS 2.9.001 US business EN051403


Cómo llegar al castillo de Rosenborg en Copenhague - Mi Viaje\nCómo llegar al castillo de Rosenborg en Copenhague\nEl castillo de Rosenborg fue residencia real y hoy exhibe toda una colección de arte y otros tesoros. Recopilamos toda la información práctica para disfrutar de la visita.\nEscrito por Alba Durán Terrazas, 15 marzo, 2018\nQuizás te sorprenda descubrir que en el corazón de la capital danesa hay un castillo que parece sacado de un cuento, el castillo de Rosenborg. Es un bello edificio levantado en el siglo XVII como casa de campo de la realeza. Queremos llevarte hasta él, ¿nos acompañas?\nSe llega al castillo tras pasar los Jardines del Rey (Kongens Have, en danés), que es el jardín real más antiguo de todo el país. En los meses de verano suele haber exhibiciones y conciertos en él y es uno de los lugares preferidos por los habitantes de la ciudad para pasear y relajarse.\nEl castillo de Rosenborg: datos de interés\nCastillo de Rosenborg – Leonid Andronov\nComo hemos señalado, el castillo está en los Jardines del Rey, en una zona muy céntrica de Copenhague, por lo que no es complicado en absoluto llegar a él. Si usas el transporte público, tienes dos opciones:\nAutobús: 14, 42, 43, 184, 185, 5A, 6A, 173E, 150S, 350S.\nTren o metro: con parada en Nørreport.\nNo es la única información que puede interesarte para visitar el castillo. Estos otros datos también son de utilidad:\nHorario: de martes a domingo de 10:00 a 14:00. Los lunes está cerrado.\nPrecio: Adultos 110 kr; estudiantes 70 kr; los menores de 17 años tienen entrada libre.\nDirección: Øster Voldgade 4A, 1350 København K.\nEl castillo de Rosenborg, una de las joyas de Copenhague\nEl castillo de Rosenborg es interesante por muchos motivos. En primer lugar, por su arquitectura renacentista; en segundo lugar, por los maravillosos jardines que lo rodean; y, en tercer lugar, porque en él se guardan valiosos tesoros, como las Joyas de la Corona y otros objetos decorativos, armas y trajes de la realeza.\nSu interior es hoy un singular museo que muestra la historia de la corona danesa desde el siglo XV hasta el XIX. Además, se pueden recorrer algunas salas y estancias, como el Salón Rojo o los apartamentos reales.\nDe residencia real a hogar de colecciones de arte y joyas\nEl castillo se construyó a principios del siglo XVII, en un principio como la residencia de verano de Cristián IV de Dinamarca. Su reinado fue el más largo de la historia de Dinamarca-Noruega. El rey era conocido por sus ambiciosos proyectos. También fue el responsable de la construcción de algunos de los edificios más famosos del país.\nInterior del castillo – S-F / Shutterstock.com\nEl castillo se expandió en numerosas ocasiones hasta que en 1624 se convirtió en la principal residencia real. Más tarde, en 1710, esto cambió. El bisnieto de Cristián IV, Federico IV de Dinamarca, utilizó Rosenborg como almacén de las colecciones de arte y de las joyas de la familia real.\nPor lo tanto, a día de hoy, Rosenborg se mantiene como el hogar de las Colecciones Reales de Dinamarca. El museo que existe en su interior contiene valiosísimas piezas. Estas piezas datan desde el siglo XVI hasta el siglo XIX, incluyendo las Joyas de la Corona.\nLas 24 habitaciones superiores del castillo están ordenadas cronológicamente. Albergan tanto el mobiliario como los retratos de cada monarca: desde el ya mencionado Cristián IV a Federico VII. Y entre los deslumbrantes tesoros reales destacan la gloriosa corona de Cristián IV y la espada enjoyada de Cristián III.\nLa sala más impresionante de todo Rosenborg: el Long Hall\nEsta sala se encuentra en el tercer piso del castillo y fue completada en 1624. En un principio, se concibió como sala de baile. Posteriormente, pasó a utilizarse como sala de recepción real y para banquetes y celebraciones reales.\nLa sala exhibe la silla de la coronación y el trono de las reinas, custodiado por tres impresionantes leones de plata. También podrá admirar numerosos muebles de plata, los bellos tapices, frescos y relieves.\nSi tienes pensado visitar la capital de Dinamarca no puedes perderte el castillo de Rosenborg. Allí te podrás sumergir en la historia de la realeza danesa y podrás entender mejor la historia del país. Además, como has visto, está en el centro de la ciudad, de modo que no tendrás ningún problema en llegar a él.\nLos fantásticos jardines Tivoli en Copenhague\nVamos a hacer una extensa visita a uno de los rincones con más encanto de la capital danesa: los jardines Tivoli. Un lugar diseñado solo para disfr...


Blog #93487934: ¿Por qué medicina?\nPublicado por Nutshell en 1:07\nciin; 14 de febrero de 2010, 13:32\nesta bn bby :)\nIvan 19 de mayo de 2010, 20:27\nCaray mujer, hasta ahora, yo te diría. adelante, la medicina es lo tuyo. Tan solo dedícale el más simple análisis a tu trayectoria. Pasaste por matemáticas, filosofía, literatura, química (que aun está implícita). Y diste con la medicina. Hasta me hiciste voltear a esa ciencia, tu retórica es fuerte.\nEn lo personal el área II es la que se encuentra más lejos de mi conocimiento científico, estudio ingeniería y filosofía simultáneamente, estudié en una vocacional de ciencias sociales (vacía por completo), pero nunca pasó por mi mente la rama biológica. Hasta ahora.\nDefinitivamente tienes un buen camino por ahí. Pero aun así hay mucho que debes tener en cuenta. Me parece que hasta ahora estás consciente de la cantidad de tiempo que te tomará llegar al plan final que ideaste. Pues bien, es poco. Hay mucho más. No te voy a decir que sea imposible, o que la ciencia sea complicadísima, porque ni siquiera lo se completamente. Pero necesitas hacerte a la idea, de que no es sencillo, y que si te vas a lanzar a esa empresa, te convezcas a tí misma al 100%, para que estés segura de que es lo que te gusta hacer.\nAlgo más, ¿Cómo pudiste dejar atrás las matemáticas, la filosofía y la física cuántica? Jaja. ¡De lo que te pierdes! =)\nIvan 19 de mayo de 2010, 20:42\nJaja, me faltó una oración. en mi opinión casi podría afirmar lo siguiente...\nLa Facultad de Medicina te va a quedar pequeña.


Eva Monte señala “traición” tras cambio de Gobierno – PV NOTICIAS PEDROVISION NOTICIAS\n_____LA NOTA CHAPINA______\nPor: Redacción La exdiputada del Congreso de la República, Eva Monte, compartió un mensaje en su cuenta de Twitter en el que habló sobre una traición en su contra, sin dar detalles.\n“Tanto apoyar y aguantar 4 años para que se fuera a aliar con los que lo fregaron por 4 años. Definitivamente mi lealtad la pagan con traición”, señala la publicación.\nMonte, postulada al Parlacen por FCN-Nació, fue juramentada la madrugada de este miércoles como diputada al Parlamento Centroamericano (Parlacen), junto al expresidente Jimmy Morales y el exvicepresidente Jafeth Cabrera y la hija de la excandidata presidencial de la UNE, Sandra Torres, Nadia Lorena De León Torres.\nEn los últimos días se conoció que De León Torres, buscaría la presidencia del Parlacen, cargo por el que Monte también manifestó interés.\nUna fuente del parlacen indicó que para este día se tiene programada la sesión plenaria donde se discutirán las comisiones de cada diputado.\nMonte Bac asumió como diputada al Parlacen, en sustitución del exdiputado Othmar Sánchez, amigo cercano de Jimmy Morales, quien no pudo ocupar la curul porque fue vinculado al Caso Botín Registro General de la Propiedad.\nEsta mañana el Ministerio Público (MP) realizó varios allanamientos donde buscaba arrestar a ex funcionarios entre ellos a Sánchez, sin embargo no fue localizado.\nEl final de La Academia está a pocos días y una de las finalistas se convirtió en tendencia en las últimas horas por una foto donde está sin ropa y que está […]\nDennis Arana volverá a darle voz a un tema de Camilo Sesto en la gran final de “La Academia”\nEl guatemalteco Dennis Arana quiere ser el gran ganador de “La Academia” y para esto interpretará una vez más un icónico tema de Camilo Sesto. Por Publinews Facebook Para la canción grupal, […]\n¿Por qué el 20 de febrero se festeja el Día Nacional de la Marimba en Guatemala?\nTodos la conocen, ameniza las estas y es, además, un símbolo de identidad, de unidad nacional y de orgullo patrio. Hablamos de la marimba, un instrumento musical que también tiene su día […]\nEn solo 37 años, el artista italiano del Renacimiento Raffaello Sanzio, también conocido como Rafael de Urbino o solo Rafael, supo grabar su nombre en el mundo del arte del siglo XVI. […]\nLA NOTA DEL SORTEO Elegir categoría CALENDARIO DE PROCESIONES DE CUARESMA 2018 (3) LA NOTA CHAPINA (11.339) LA NOTA CIENTÍFICA (133) LA NOTA CULTURAL (146) LA NOTA DE ESPECTÁCULOS (1.065) LA NOTA DE FE (159) LA NOTA DE MUNDO (2.318) LA NOTA DEL SORTEO (41) LA NOTA DEPORTIVA (872) LA NOTA ECONÓMICA (487) LA NOTA ESPECIAL (367) LA NOTA LIGERA (213) LA NOTA TECNO (104) LA NOTA TELETÓN (11) LAS NOTAS DE UNA VENEZUELA MADURA (17) LAS NOTAS DEL FIN DE CICIG (47) Sin categoría (8.802) TU VOTO SE NOTA (550)


MOBY 3DICK: Impresión 3D para Artes Gráficas: Tecnología PolyJet\nImpresión 3D para Artes Gráficas: Tecnología PolyJet\nComo los lectores de este blog ya conocen, sigo manteniendo la opinión de que la industria gráfica cuyo negocio está basado en la impresión sobre papel, debe renovarse para seguir compitiendo con éxito en el momento actual.\nComo todos sabemos, la evolución de las telecomunicaciones y la miniaturización de la electrónica ha traído como consecuencia la aparición de dispositivos que están reemplazando al papel como soporte final en la producción de libros, revistas, boletines oficiales, periódicos, álbumes de fotos familiares, formularios administrativos, etc. Ante este panorama, el empresario del sector gráfico tradicional basado sobre papel debería tomar conciencia de que posiblemente su negocio esté abocado al cierre si continúa por ese camino, a menos que ofrezca un producto de muy alto valor añadido. Ahora bien, si lo que imprime es lo que imprimen todos los demás, puede optar por disminuir el precio de su producto, pero eso no evitará que la migración hacia el soporte digital se detenga. Tambien puede optar por especializarse en imprimir series cortas, pero la competencia le va a limitar muchísimo el margen de beneficio. Le queda por suerte una tercera vía, que es la que vamos a abordar en este post.\nEsa tercera vía se llama Impresión 3D. Hasta ahora, los profesionales de la industria gráfica no le han hecho mucho caso pues están acostumbrados a un cliente que escudriña el producto final con un cuentahilos buscando defectos imperceptibles a simple vista, y a unas máquinas que sacan productos a toda velocidad. Sin embargo, desconocen u olvidan que, en la gran mayoría de los casos, el cliente que pide (¡y que paga!) por un producto impreso en 3D, es un cliente que no busca el color, ni pide una ultra alta resolución, y al que le parece maravilloso poder tener en cuestión de horas un objeto tridimensional, a un coste asequible, ya que sin la impresión 3D habría tenido que esperar días o semanas, y pagar un precio bastante más elevado.\nTecnologías de impresión 3D hay varias, y todas ellas tienen su nicho de mercado. Sin embargo, hay una que se diferencia de las otras gracias a que es capaz de combinar distintos materiales en un mismo producto, imprimiendo además en alta resolución: La tecnología PolyJet. Esta tecnología -inventada por ingenieros israelíes provenientes en su mayoría de la antigüa Scitex- está basada en la tecnología InkJet, solo que en este caso no se inyecta tinta, sino fotopolímeros en estado líquido que solidifican por acción de una fuente UV localizada en el propio cabezal de inyección. Podría seguir escribiendo sobre las interesantes posibilidades que puede ofrecer esta tecnología de impresión 3D al sector de las Artes Gráficas, pero creo que sobran las palabras con estos vídeos:\nPublicado por David del Fresno en 14:00\nEtiquetas: ARTES GRAFICAS, IMPRESION 2D, IMPRESION 3D, INDUSTRIA GRAFICA, PolyJet, Scitex, UV\nImpresión 3D para la industria del cine\nImpresión 3D para Artes Gráficas: Tecnología PolyJ...\nHanging Tough with New Versions of Digital ABS Mat...\n3D Printed Skull Slides for Growth\nImpresión 3D para clínicas veterinarias\n3D Printing for Fashion Shoes\nLondon: 3D PrintShow 2013\nFabricación personal, fabricación aumentada y fabr...\nImpresión 3D para preseries de polipropileno\nVeroClear, Digital ABS y Ultem 9085\nImpresión 3D para moldes de arena\nStratasys lanza al mercado el ABS2\nImpresión 3D para instrumentos de cuerda\nImpresión 3D: La fábrica del futuro\nImpresión 3D para fabricación de UAVs


¿Qué es? | tiempomagis\n¿Qué es Tiempo Magis?\nTiempo Magis es un proyecto de la Red juvenil Ignaciana de la Compañía de Jesús chilena. Buscamos ofrecer a los jóvenes inquietos por una sociedad e iglesia más libre, justa, coherente y transparente, insumos y herramientas digitales para colaborar en la apertura de espacios de diálogo y discernimiento.\nDeseamos a través de una lectura cristiana-pastoral de la realidad invitar a muchos a involucrarse espiritual, formativa y apostólicamente en la contingencia eclesial y social de estos tiempos.\nMISIÓN Propiciar un espacio de evangelización digital en la diversa realidad social y eclesial, ofreciendo insumos a los jóvenes que buscan, por medio del discernimiento, vivir su fe con libertad para renovar la iglesia.\nVISIÓN Renovar la iglesia con el protagonismo de los jóvenes a través del diálogo.\nLa palabra MAGIS en latín significa "más". A San Ignacio de Loyola, el fundador de los jesuitas, le gustaba usar esta palabra para indicar lo fundamental de todo cristiano y cristiana: conmovido ante un mundo roto, y movilizado por el deseo de amar, no por un voluntarismo agotador, buscar ser “siempre más” en el amor y el servicio a los demás como signo de la creciente amistad con el Señor Jesús.\nLos hombres y mujeres del MAGIS reconocen un llamado de Dios a vivir y trabajar en un mundo que se está haciendo a través de sus mismas manos. Éstos se sienten “compañeros de pega” con Dios, y trabajando con Él para que el mundo sea más bello, más bueno, más justo y más pleno.\nAsí que MAGIS simboliza el camino cristiano que nos dirige hacia la vida plena.


El Nissan Sentra suma tecnología y seguridad - Noticias Sobre Ruedas\nInicioLanzamientoEl Nissan Sentra suma tecnología y seguridad\n11 junio, 2019 Victor Russo Lanzamiento 0\nAcaba de llegar al país una nueva edición del Nissan Sentra, este sedán mediano que compite en el segmento de, por ejemplo, el Citroën C4 Lounge o el Toyota Corolla.\nSe trata de una actualización en su nivel de equipamiento. A partir de ahora, todas las versiones del Nissan Sentra incorporan de serie el ESP (Electronic Stability Program), conocido en nuestro mercado como el control de estabilidad. y el ARS (Anti-Slip Regulation) o control de tracción.\nGracias al ESP se logra reducir la velocidad de las ruedas individualmente en situaciones de riesgo para evitar derrapes en las curvas, y con el ARS se disminuye la aceleración en el caso de que las ruedas de tracción (en este caso las delanteras) patinen.\nPor otro lado, el Nissan Sentra incorpora también un nuevo sistema de infoentretenimiento denominado Nissan Connect, que le brinda al conductor información, entretenimiento y navegación, permitiéndole conectar su vehículo con el smartphone para utilizar las funciones remotas. El nuevo equipamiento incluye:


Las claves del 'plan Ábalos' para que las autonomías frenen a las VTC - elEconomista.es\nFomento dará un plazo para que las CCAA levanten la regulación\nEl objetivo es que Uber y Cabify se sometan a la regulación del taxi\n11:23 - 23/09/2018\n"Al final, las VTC van a pedir a las Comunidades Autónomas que las regulen. Se encargarán ellas de que así sea, si quieren seguir operando tráficos urbanos". Así de contundentes se mostraron la semana pasada fuentes de Fomento, al ser preguntadas por este diario por la reforma que la Abogacía del Estado y los técnicos del Ministerio llevan semanas urdiendo para poner coto a la actividad de Uber y Cabify.\nY es que unas de las claves del Real Decreto Ley que el departamento que dirige José Luis Ábalos tiene previsto llevar al Consejo de Ministros el 28 de septiembre pivota sobre el principio de que son las distintas autonomías las que se tendrán que encargar de regular la actividad urbana de las VTC y decidir qué tamaño tiene que tener la flota que opere en su territorio, en base a criterios como "densidad de tráfico", "contaminación" o "demanda".\nPara ello, Fomento va a dar un plazo de entre tres y cinco años a las CCAA, en el que van a tener que empezar a expedir licencias autonómicas y crear un marco normativo para su actividad, que luego se pueda desarrollar vía ordenanzas municipales. Es decir, que se sometan a la misma estructura normativa que el taxi, que, según defendió el propio Ábalos durante su visita a la feria Innotrans en Berlín, "están hiperregulados, mientras que las VTC disfrutan de una normativa muy laxa, que les da ventajas competitivas".\nParalelamente al surgimiento de flotas de VTC autonómicas, que vendrán a sustituir a las nacionales, Fomento se irá retirando del ámbito urbano y se limitará a regular los tráficos nacionales (entre autonomías), tal y como sucede actualmente con las líneas de autobús. Es decir, que se inhabilitará a las VTC nacionales a operar dentro de las ciudades (tráficos con origen y destino intraprovinciales), por lo que a los dueños de las mismas les compensará haber conseguido una autorización autonómica, ya que el grueso del negocio actualmente está en realizar trayectos dentro de las ciudades. En este punto, en el Ministerio se ha abierto la puerta a que las VTC nacionales hagan trayectos rurales y sirvan para conectar pueblos con las ciudades que tengan problemas de conectividad. Así, si una autonomía no regula la licencia autonómica, pasado el plazo las nacionales dejarán de servir, ya que se excluirán de los tráficos con trayecto solo urbano.\nEl Tribunal Constitucional determinó en su día que las autonomías tienen la competencia exclusiva de regular los tráficos que discurren íntegramente por su territorio, por lo que, según defiende Ábalos, la actividad de los vehículos que operan con Uber y Cabify se circunscribe a esta situación. A su vez, la ley de transporte terrestre da a las autonomías capacidad para emitir sus propias VTC, tal y como ya han hecho Cantabria y Canarias, y también les permite fijar el ratio VTC/Taxi siempre y cuando no sea superior a 1/30. Baleares tiene fijado un ratio del entorno de 1/12 en función de la isla. En este punto, se da un plazo de tres o cinco años debido a que "hay que dar un plazo de adaptación" y a que las elecciones autonómicas son en 2019. Así, en plena campaña electoral, la Comunidad de Madrid corre el riesgo de enfrentarse a las protestas de los taxistas, pese a que se ha negado en varias ocasiones a regular el sector.\nAunque fuentes de Fomento insisten en que la Abogacía del Estado ha dado con la vía de modificar el status quo actual y permitir que las autonomías tiendan a recuperar el ratio 1/30, sin tener que pagar indemnizaciones, lo cierto es que la entrada en vigor de la modificación de la ley traerá consigo multitud de pleitos, no solo por los criterios que se fijen para otorgar las licencias. Se tratará de impugnar la medida, apelando a que se atenta contra la libre competencia y la unidad de mercado que tanto defiende la UE y la CNMC y se pedirán indemnizaciones por vaciar de contenido a las VTC nacionales, al eliminar su capacidad de hacer tráficos netamente urbanos. Un conflicto que las autonomías tienen muy presente, al haber pedido ya fondos a Fomento.\nTráficoUberConsejo de ministrosCNMCAlemaniaBalearesCanariasTribunal constitucional


El Consell da luz verde al CDT de Interior en Alcoy - Ayuntamiento de Alcoy\nEl Consell da luz verde al CDT de Interior en Alcoy\nEsta mañana, en la reunión del Consejo se ha aprobado, la autorización para que Turismo Comunidad Valenciana pueda firmar el convenio marco entre la entidad y el Ayuntamiento de Alcoy. Dentro del convenio, con una duración de 4 años, se contempla tanto la restauración del edificio de la calle Agres número 5, situado en la isla de Rodes; su adecuación como CDT de interior, el único de la provincia de Alicante, así como su gestión. Se espera, por lo tanto, que el convenio se pueda firmar entre el alcalde, Toni Francés, y el Secretario Autonómico de Turismo, Francesc Colomer, en las próximas semanas.\nEntre los compromisos que incluye el convenio, por parte del Ayuntamiento de Alcoy, está la redacción del proyecto y el estudio de seguridad y salud como propietario del edificio. Una vez redactado el proyecto, la Generalitat asumirá el coste de las obras. Hay que recordar que en los presupuestos de la Generalitat de 2019 ya se incluye un total de 3,5 millones de euros en diferentes anualidades para el CDT de interior de Alcoy. Acabadas las obras ya se podrá realizar la cesión de uso del edificio a la Generalitat y el diseño de las actividades que se quieren realizar en este centro turístico con un ámbito provincial.\nEn el que respeta a los plazos, el convenio establece el horizonte temporal de 2020-2022 para la aprobación por parte de las Cortes de la subvención nominativa, la realización de las obras y la firma del convenio de cesión de uso. El alcalde, Toni Francés, destaca la importancia del centro para el turismo tanto de la ciudad como de la comarca: «Como capital de interior de nuestra provincia, contar en nuestra ciudad con un CDT de interior, el único que habrá en toda la provincia de Alicante, es una gran noticia, sin duda, ayudará a impulsar y potenciar nuestro sector turístico, ofreciendo un destino turístico de calidad, con empresas profesionales y con empresarios y trabajadores formados, dinámico y en continúa mejora».\nFrancés añade: «El crecimiento turístico de Alcoy los últimos 8 años ha sido muy importante y, hoy en día, nadie pone en entredicho la existencia de turismo durante todo el año, con tres puntos destacados cómo son Moros y Cristianos, Feria Modernista y Navidad, y con la natura, el deporte y el patrimonio como reclamo todos los meses del año. Tenemos un sector turístico que crece día a día y que trabaja a través de la Mesa del Centro apostando por la mejora continúa de la calidad para seguir evolucionando y diversificándose».\nTurismo Comunidad Valenciana inició la creación de diferentes CDT’s de interior en la Comunidad Valenciana con una clara apuesta por este tipo de turismo, importante y muy representativo, con la intención también de vertebrar el territorio, situando estos CDT’s en tres poblaciones de las tres provincias, siendo las únicas elegidas: Morella en la provincia de Castelló; Requena en la provincia de Valencia y Alcoy en la provincia de Alicante.\nCon la llegada del CDT en la ciudad se potenciará su imagen de capital de interior de Alicante, tal como declaró en su reciente visita a la ciudad, el Secretario Autonómico de Turismo, Francesc Colomer: «el centro ubicado en Alcoy tiene la vocación de prestar servicio a los profesionales del sector de todo el interior de la provincia». Tanto desde la Generalitat como desde el Ayuntamiento se destaca que el centro no será solo formativo sino que se pretende, sobre todo, que impulse la creación de empresas turísticas.\nEl Centro será el único CDT de interior en la provincia de Alicante


CoreTelephony, impide a un atacante remoto provocar un reinicio.\nLlavero de iCloud, corrige la posibilidad de que un atacante de la misma red pueda ejecutar código arbitrario y obtener los datos del llavero.\niOSurface, evita que las aplicaciones maliciosas puedan ejecutar código con privilegios de administrador del sistema.\nMobileStorageMounter, evita que una aplicación maliciosa pueda crear carpetas en ubicaciones del sistema de archivos que se consideran seguras.\nSecure Transport, evita los ataques en red a través de SSL/TLS\nSpringboard, impide que a través de acceso físico al dispositivo se pueda ver la pantalla de inicio de forma remota.\nComo hemos podido apreciar Apple se ha ocupado del equipo de TaiG y su Jailbreak con la corrección llamada MobileStorageMounter lo que inutiliza la última herramienta de Jailbreak. Sin embargo desde TaiG no se dan por vencido y aseguran que iOS 8.2 aún es susceptible de Jailbreak, y no lo dudamos.\nSobra decir que si estás en iOS 8.1.2 u 8.2 Beta 2 disfrutando de Jailbreak no se aconseja actualizar pues perderás el Jailbreak.


Pack protecciones Skate - Compra pack protecciones sateboard\nPack de 3 Protecciones para Skate\nK2 Prime Protección Juego 24,95 €\nTriple Eight Street 2 piezas 39,95 €\nPack-3 Protección Triple Eight 44,95 €\n187 Killer Pads Knee And Codo Combo Paquete 67,95 €\nTalla: XS, S/M\nREKD Heavy Duty - Protección (3 piezas) 34,95 € 31,95 €\nTriple Eight Park - Protecciones (Rodilleras y Coderas) 59,95 € 52,95 €\nTalla: Junior, S, M, L, XL\n187 Killer Pads Lizzie Armanto Skate Pads 3 piezas 89,95 €\nProtecciones 3-piezas REKD Recreational 32,95 €\nPowerslide Estándar Protección 3 piezas 34,95 € 24,95 €\n187 Killer Skate Pads 3-Paquete 104,95 €\nReversal Protección 2 piezas 34,95 €\nAlk13 Combo Pads 34,95 €\nREKD Ramp Double Juego de protecciones 44,95 €\nEnnui Park Protectivo Equipamiento 3 piezas 59,95 € 45,95 €\nPro-Tec Street Patín Pads 2-Paquete 54,95 €\nPowerslide Pro Air Tri-Paquete II Mujer Skate Pads 3-pack 39,95 €\nEnnui Street Dual-Paquete 59,95 € 54,95 €\nPack de 3 protecciones para skate que te tendrán listo para el skate park.\nEl uso de protecciones es esencial para mantenerte protegido durante tus sesiones de patinaje. Son tan importantes como tener un casco y te ayudarán a evitar cortes, contusiones y lesiones desagradables. Las protecciones son una necesidad para los principiantes, pero también se recomiendan para los skaters más experimentados que intentan acrobacias de mayor riesgo.\nCon los set de protecciones de 3, generalmente se incluye protecciones para las rodillas, los codos y las muñecas. Conseguir un juego completo tiene varios beneficios. Es conveniente comprar, fijándose que la calidad y el tamaño coincidan, y que tengan un aspecto elegante y coordinado. Todo lo que necesitarás ahora es tu casco y estarás listo para patinar.\n¿Qué tamaño de protecciones necesito?\nCon las protecciones, buscas un ajuste firme y seguro que no apriete demasiado. Si no está seguro del tamaño que necesitará, usar una cinta métrica suave y la tabla de tamaños del producto le ayudará a encontrar el ajuste adecuado. Sin embargo, recuerda que muchas protecciones vienen con tiras de velcro, lo que significa que puedes adaptar el ajuste como quieras. Hay una amplia gama disponible, ya sean de cubierta dura o blanda, por lo que el ajuste también puede depender del producto individual.\nCómo limpiar tus protecciones\nVale la pena limpiar tus protecciones de vez en cuando para mantenerlas con un olor fresco y eliminar los malos olores. La mayoría de las protecciones se pueden lavar en la lavadora, pero se recomienda usar el programa de lavado delicado. Agregue un poco de detergente y luego deje que el lavado elimine los olores.\nSi quiere intentar que sus protecciones dejen de oler, déjelas para que se aireen después de usarlas, o puede considerar protecciones con ventilación.\n¿Tienes tus protecciones pero necesitas un casco? Vea nuestra selección de Cascos de skate.\nInicio » Skates » Protecciones » Pack de 3 Protecciones Skate


1 Hotel barato con Piscina cubierta en Porches | Muchoviaje\nHoteles con Piscina cubierta en Porches\nEncuentra tu hotel perfecto con Piscina cubierta en Porches Elegir el hotel perfecto para tus vacaciones es muy importante para disfrutar de una estancia ideal. Existen infinidad de hoteles repartidos por todo el mundo, con los mejores y más variados servicios para adaptarse de la mejor manera a tus necesidades. No importa si viajas con familia, amigos, por negocio o simplemente para descansar unos días, Muchoviaje pone a tu disposición los mejores hoteles al mejor precio.\n¿Estás buscando ofertas en hoteles con Piscina cubierta en Porches? Entonces has llegado al lugar indicado porque en Muchoviaje contamos con las mejores opciones de alojamiento. Confía en nuestra agencia de viajes online y reserva ahora tu habitación. Te ayudamos a conseguir el mejor precio y la máxima garantía. ¡No dejes escapar esta oportunidad!\n1 hoteles con Piscina cubierta en Porches


Tesla ya vende en España - Club Tesla España\nRaul Gutierrez 2 diciembre, 2016 noticias No hay comentarios\nAyer recibíamos multitud de fotos de un evento «secreto» en el hotel Intercontinental de Madrid. A pesar de indagar y tratar de ponernos en contacto con determinadas personas, no pudimos concretar a qué se debía dicho evento. Ya sabemos a qué se debía: Tesla ya vende en España.\nEfectivamente, si pensábamos que Tesla entraría de lleno en el mercado español durante el primer trimestre del año, nos han dejado con la boca abierta demostrando que son capaces de cumplir sus objetivos. Ya nos dieron una pista durante este año:\nY, si bien aún no tenemos ni tienda ni taller, sí que está abierta la posibilidad de comprar en España un vehículo de Tesla para recibirlo en España y no en Tillburg, como se hacía hasta este mismo momento.\nLos precios de los que parten son:\n80.100 euros para un Tesla Model S 60.\n103.100 euros para un Tesla Model X 75D.\nTodos los precios llevan IVA incluído.\nY, efectivamente, la función autopilot estará activa en España ya que, según palabras del propio Jorge Milburn,responsable de Tesla España y Portugal:\nEsta función está homologada y validada en España, por lo que se puede utilizar, pero el conductor debe estar siempre al control del vehículo. Se trata de un asistente a la conducción, no un coche autónomo\nDado que actualmente no existen tiendas para ver y probar el coche, durante estos primeros meses y hasta que no exista un recinto destinado para tales circunstancias, las pruebas de conducción y los eventos de pruebas de los coches de Tesla se realizarán en hoteles previamente seleccionados por la compañía.\nSegún Milburn, las tiendas físicas las encontraremos en España en el segundo semestre de 2017:\nEsperamos tener abiertas ubicaciones físicas propias en la segunda mitad de 2017 tanto en Madrid como en Barcelona. De momento no hay más localizaciones, pero estamos en plena expansión\nAsí pues, todo aquel que quiera un Tesla, ya podrá comprarlo en la web y recibirlo en apenas 3 meses.\n(Total visitas: 3.386 , 1 visitas hoy)\n← Conductor de Model S sale vivo en grave accidente con camión de alto tonelaje\nNikola One, primer camión con 2000 km de autonomía basada en Hidrógeno →


Accueil > Enseignement > Enseignement général et technologique > Espagnol\nEl año pasado yo fui a SANTO DOMINGO en julio hasta augusto , fueron vacaciones felices con toda la familia. Mis padres y yo estabamos en Bonao visitando a mi abuela Lidia cuando ,estaba paseando vi turistas sacando fotos de los monumentos y los parques. Habia animaciones extraordinarias con los artistas mas famosos del pais. Despues de Bonao fuimos a Santiago a ver a mi tia Dulce-Maria, su marido Chelo y sus hijos Jesu y Roberto, su casa es muy grande con un jardin famoso y una piscina, ellos son amables, generosos y muy sonrientes. Por la mañana, nosotros preparamos la comida para ir a la playa con toda la familia. Las playas de santo domindo son muy espasioso y muy guapas. La playa se extiende hasta el horizonte, la arena es beige y caliente. Hay algunas mujeres que te proponen de peinarte y los peinados son extraordinarios. Hay comida por toda parte tal como pesquados fritos y langustos. Hay sitios para bailar sobre musicà latina tal como bachata, salsa, tango y otras musicas. Muchos turistas vienen en santo domingo para aprender a bailar, por la cultura dominicana y por apobechar del buen humor de los dominicanos.\nSTARACE POLLIER Margot y VALDEZ Nancy\nAuteur : Mise à jour le samedi 2 janvier 2016\nPendant les vacances scolaires, Nous tâcherons de répondre à chaque mail , mais soyez précis dans votre demande qui ne sera pas traitée en URGENCE.


Marcelino puede alinear a su cuarta pareja de centrales por las molestias de Gabriel Paulista | Las Provincias\nLevante UD Levante UDMarcelino puede alinear a su cuarta pareja de centrales por las molestias de Gabriel Paulista\nAlgunos jugadores del Valencia CF durante un entrenamiento. / Jesús Signes\nEl técnico dispone de dos buenas parejas de centrales entre Ezequiel Garay, Rubén Vezo, Gabriel Paulista y Jeison Murillo\nALBERTO MORENO Valencia Jueves, 14 septiembre 2017, 11:03\nLa defensa del Valencia CF fue uno de los quebraderos de cabeza la pasada campaña. Esta temporada, con la retaguardia bien reforzada en el pasado mercado de fichajes, Marcelino García Toral dispone de dos buenas parejas de centrales entre Ezequiel Garay, Rubén Vezo, Gabriel Paulista y Jeison Murillo para hacer de la zaga una línea a tener en cuenta en el esquema blanquinegro. Sólo hay que ver los últimos resultados: tres jornadas, dos veces portería a cero.\nEl problema del técnico asturiano es que podría alinear en el derbi del sábado su cuarta pareja diferente en el eje de la defensa tras caerse por lesión en un mes Vezo, Garay y las dudas de ahora con Paulista. El central brasileño todavía no se ha recuperado de las molestias musculares en el muslo derecho que arrastra durante toda la semana. Pese a los problemas, el futbolista todavía no está totalmente descartado para ser de la partida sobre el césped del Ciutat de València este fin de semana.\nDe cumplirse los peores pronósticos para el ex del Arsenal, el técnico asturiano tendrá que volver a hacer cábalas para formar la defensa que plante cara en Orriols. En las tres jornadas que se llevan disputadas del presente campeonato, las parejas en el centro de la defensa han sido Garay y Vezo ante Las Palmas (jornada 1), Murillo y Vezo en el empate ante el Real Madrid en el Bernabéu y Paulista-Garay en el ultimo enfrentamiento en Mestalla ante el Atlético, más la salida de Murillo en la segunda mitad cuando el argentino notó molestias.\nCon Vezo fuera del equipo por su lesión en el pie y las dudas de Gabriel Paulista, Garay y Murillo parecen ser los principales candidatos para salir de inicio en el derbi, aunque desde el club todavía no descartan a Paulista, que tiene dos días para ponerse a tono.


Luz y Fuerza anuncia paro por tiempo indeterminado - Misiones Cuatro\nProvinciales\t07/06/2017, 13:01hs.\nLuz y Fuerza anuncia paro por tiempo indeterminado\nLa medida de fuerza comenzará a las cero horas del viernes 9/6, y según el sindicato, se debe a incumplimientos de EMSA, que mantiene una deuda salarial. Se mantendrán las guardias mínimas para garantizar el funcionamiento de entes estatales y servicios de salud y seguridad.\nLa medida de fuerza comenzará a las cero horas del viernes 9/6, y según el sindicato, se debe a incumplimientos de EMSA, que mantiene una deuda salarial. Se mantendrán las guardias mínimas para garantizar el funcionamiento de entes estatales y la prestación de servicios de salud y seguridad.\nPOSADAS. El sindicato Luz y Fuerza que conduce el secretario general Héctor “Cachilo” Rodríguez emitió un comunicado este miércoles anunciando un paro por tiempo indeterminado desde el viernes, por deudas salariales que mantiene la empresa EMSA (Electricidad de Misiones SA). La medida de fuerza comenzará desde las 0 horas de este viernes 9 de Junio, y sólo se mantendrán las guardias mínimas para garantizar los servicios de salud y de seguridad, y para el funcionamiento de los entes estatales.\nLuz y Fuerza comunicó a sus afiliados la decisión de llevar a cabo la medida de fuerza “en virtud de la falta total de respuestas a los innumerables reclamos a la empresa EMSA, por la serie de incumplimientos legales y convencionales”, sobre todo “por la importante deuda salarial” que mantiene la empresa con sus empleados.\nSegún detalla el comunicado de prensa de Luz y Fuerza, difundido este miércoles, “se ha dispuesto el paro por tiempo indeterminado, sin presencia en los lugares de trabajo, respetando los servicios de guardias mínimas e indispensables para asegurar la atención en los centros de salud, fuerzas de seguridad y organismos del Estado”, reza el comunicado del sindicato.


Recetas con coliflor: chupitos de crema de coliflor\nActualizado a 09 de octubre de 2019, 09:14\nChupitos de crema de coliflor\nEsta sabrosa crema de coliflor con setas es fuente de vitaminas y minerales, una buena aliada contra el cáncer y, además, ayuda a depurar nuestro organismo.\n100 g de setas variadas en conserva\nPara empezar con la receta, separa los ramilletes de la coliflor y límpialos. Cuécelos en agua salada durante 8-10 minutos y escúrrelos. Mézclalos con la nata y una pizca de pimienta y tritura hasta obtener una crema. Agrega agua si queda muy espesa y sazona.\nEscurre las setas, reserva la mitad y haz un picadillo con el resto.\nLava y seca 3 ramitas de perejil. Pícalas con el cuchillo y tritúralas con 4 cucharadas de aceite de oliva hasta lograr una salsita ligada. Reparte una cucharadita del picadillo de setas en vasitos de cristal y rellénalos con la crema.\nDecora con las setas reservadas y unas gotas del aceite verde, y sirve.\nDa un plus de sabor y aroma añadiendo a la coliflor un picadillo de hinojo pochado. Quítale antes las hebras.


¿Cómo pasar los stickers de Telegram a WhatsApp? | Tecnología | La República\n¿Te gustan los stickers de Telegram? Te enseñamos un método sencillo que te permitirá utilizarlos en los chats de WhatsApp.\nEste truco funciona en dispositivos iOS y Android. Foto: composición La República\n04 Mar 2021 Actualizado el 04 de Marzo 2021 | 22:45 h\nIncrementa tu colección. Esta semana, WhatsApp empezó a implementar una nueva función que permite a los usuarios importar stickers animados desde plataformas de terceros, como Telegram. Si quieres aprovechar la gran variedad de stickers que ofrece este último servicio, sigue los pasos a continuación.\n¿Cómo transferir stickers de Telegram a WhatsApp?\nEl primer paso es descargar en tu smartphone la aplicación Sticker Maker, la cual está disponible de forma gratuita en Google Play Store y App Store. Esta tomará el papel de intermediaria entre ambos servicios de mensajería instantánea.\nUna vez que la app esté instalada en tu dispositivo, ingresa a Telegram. Pulsa el ícono de lupa que aparece en la esquina superior izquierda de la pantalla, coloca en la barra de búsqueda el nombre del bot @tgtowabot y haz clic en el primer resultado, lo que abrirá un nuevo chat.\nA continuación, pulsa en el botón iniciar para activar el bot. Deberás elegir cualquier sticker que pertenezca al pack que deseas transferir. Automáticamente, la herramienta creará un archivo compatible con Sticker Maker. Si contiene más de 30 elementos, el paquete se dividirá en partes.\nAccede al bot @tgtowabot para importar el pack de stickers de Telegram. Foto: La República\nDescarga el archivo y pulsa sobre él para abrirlo en la app intermediaria. Ahí visualizarás el pack con todos los stickers importados. Presiona en el botón ’añadir a mi librería’ y luego en ’agregar a WhatsApp’. Listo, este contenido ahora aparecerá en el servicio de mensajería.\nPaquete de stickers en la aplicación Sticker Maker. Foto: La República\nEste proceso te permite trasferir pegatinas estáticas y animadas. No obstante, estas últimas requieren un plan premium en Sticker Maker para que sea posible agregarlas a WhatsApp.\nPack de stickers de Telegram importado a WhatsApp. Foto: La República


Placebo - Biografía, discos y canciones\nEl grupo británico Placebo se formó a principios de los alos 90, en Londres, cuando cuatro jóvenes músicos se conocieron y comenzaron a tocar juntos, en un grupo creado por ellos y llamado 'Ashtray Heart'. Ellos son el inglés Steve Hewitt, el sueco Stefan Olsdal y el norteamericano Brian Molko, el cantante y guitarrista, líder indiscutible del grupo.\nEl primer sencillo de Placebo se tituló 'Bruise Pristine', y fue publicado en 1995 por una pequeña compañía independiente. Un año después firman contrato por una discográfica, con la que empiezan a trabajar en la elaboración de su primer álbum, titulado 'Placebo', definido por ellos mismos como muy sexual. Este trabajo sirvió para que el propio David Bowie se fijara en ellos y les apadrinara desde entonces. Con él actuaron como teloneros en su gira europea de 1996, en la que aprendieron sus trucos para actuar ante el público. También actuaron como teloneros de en la gira europea de 'Popmart'.\nSu segundo álbum fue 'Without You I'm Nothing', en 1998. El primer sencillo del disco fue 'Pure morning', que fue nominado para uno de los premios Brit Award del año 1999, mientras el álbum original vendía varios millones de copias por todo el mundo y era elegido como uno de los mejores del año en el Reino Unido.\nA finales del 2000 salió el tercer álbum de Placebo, titulado 'Black Market Music'. En este disco siguen jugando con una especie de ambigüedad sexual y con una constante provocación, tanto en sus declaraciones a la prensa como en el escenario, lo que les sirve para aumentar su popularidad allá donde vayan.\nDiscos de Placebo\nVer toda la discografía de Placebo\n1996 Once More With Feeling: Singles 1996-2004\n2006 Live at La Cigale