Tema: Entrevista a Mark Waid Dom Jun 06, 2010 1:29 pm\nOs dejo una entrevista de Tebeosfera a Mark Waid donde habla de muchas cosas, entre ellas, por supuesto de Superman.\nAunque es una entrevista que tiene cerca de un año, me parece que hace un análisis brillante de la actual era de los cómics y de los susodichos problemas de la continuidad.\nVolvemos a encontrarnos con Mark Waid tras la entrevista que nos concedió cinco años atrás, en esta ocasión en su segunda visita al Salón del Cómic de Barcelona, en el que este año se presenta la obra "Batman: el caballero del dragón", escrita por Waid, dibujada por artistas españoles y ambientada en la ciudad condal. En la actualidad, Mark Waid compagina las labores de Editor Jefe de Boom! Studios con los guiones de Amazing Spider-Man para Marvel.\nTebeosfera: Empecemos por una visión general. ¿Qué opinas de las historias que las dos editoriales grandes, Marvel y DC, están ofreciendo estos últimos años? ¿Crees que están haciendo justicia a los personajes?\nMark Waid: Creo que están haciendo justicia a los personajes, pero no sé si están haciendo lo mismo con la industria o con el medio. Las historias de superhéroes que nos empeñamos en contar una y otra vez se están haciendo cada vez más cerradas, más complicadas de seguir para lectores del exterior e inútiles para hacer nuevos lectores. Con el paso de los años nos estamos dirigiendo más y más a un público ya establecido. Así que me temo que quizás ese sea el gran error de las grandes compañías, y probablemente DC sea un poco más culpable que Marvel en esto. Entiendo que hay un mercado para esas historias y respeto lo que hacen, pero a veces me preocupa que no se estén esforzando lo suficiente en expandir el mercado, o al menos en facilitar que entren nuevos lectores.\nT: ¿Quién lee cómics en Estados Unidos? ¿Los leen los niños?\nMW: No. O al menos no de superhéroes. Los lectores son principalmente adultos, y no necesariamente veinteañeros, sino gente de treinta o cuarenta años, lo que es una lástima, porque no es el público para el que se hicieron los cómics de superhéroes. Estos cómics se escriben para adolescentes. Están pensados para chicos jóvenes y no es ese el público al que están llegando.\nT: Quizá en parte el problema esté en saber venderse, en explicar qué es lo que se está haciendo, porque esto [señalando el recopilatorio de All-Star Superman, de Grant Morrison y Frank Quitely, con prólogo de Waid] puede ser disfrutado perfectamente por lectores tanto nuevos como veteranos.\nMW: Quizás. All-Star Superman es un gran ejemplo de algo que puedes darle a cualquiera y lo entenderá, pero no hay demasiado material que, como este, sea disfrutable sin haber leído nada más. La mayoría de lo que se publica hoy está muy relacionado con material anterior, y si no lo leíste no vas a entender lo que te están contando.\nT: Últimamente tanto Marvel como DC están encadenando un gran acontecimiento con el siguiente, haciendo que las líneas maestras de lo que pasa con sus personajes estén predefinidas. ¿Qué piensas de este tipo de historias, las que vienen impuestas por las editoriales por encima de las ideas de los guionistas?\nMW: Es difícil criticarlas, por desgracia, ya que cada vez que una editorial se embarca en uno de esos grandes proyectos las ventas suben, mientras que cuando sacan una colección que no forma parte de ese gran tapiz las ventas no suelen ser muy fuertes. Desafortunadamente esa es la realidad del mercado, lo que resulta terrible. Creo que sería mejor abandonar esa dinámica por un tiempo, y los lectores siempre dicen que están hartos de ese tipo de historias, pero las cifras de ventas afirman lo contrario. Si el público supiera de verdad lo que quiere, no sería el público [risas].\nT: Es cierto: hay cómics, como el mencionado All-Star Superman, o The Ultimates en Marvel, que resultan grandes éxitos de ventas siendo historias completas y separadas del resto. Sin embargo no parece que consigan que los editores cambien de parecer o den más oportunidades a ese tipo de proyectos.\nMW: El problema es que no dejan de ser excepciones. Normalmente el público no presta atención a las historias que no tengan un impacto en el resto de colecciones. Cuando George Perez y yo hicimos The Brave and the Bold no nos fue mal pero tampoco fue un gran éxito. Si hubiéramos intentado enlazar directamente con el resto del universo DC en vez de contar nuestra historia sé que las ventas hubieran subido, pero al mismo tiempo no habría sido tan divertido.\nT: Es curioso, porque cuando pasa el tiempo, los lectores recuerdan cómics como el Daredevil de Frank Miller o el Thor de Walter Simonson. No recuerdan las Secret Wars, o al menos no con...\nMW: No con ese cariño, exacto. Uno de los problemas de los grandes acontecimientos editoriales, por definición, es que quien los diseña es un comité, y la razón de que recuerdes el Daredevil de Frank o el Thor de Walter es que se trataba de proyectos de autor con una visión muy singular, y ese es el material que realmente puede llegar a significar algo para los lectores. Lo que haya creado un comité, por muy bueno que pueda llegar a ser, no va a tener ese tipo de resonancia personal.\nT: Las editoriales preparan sus grandes eventos con mucha antelación. En estos momentos deben de estar pensando en lo que va a pasar el próximo año...\nMW: Más bien el siguiente. El 2010 ya está más que diseñado.\nT: En nuestra anterior entrevista nos comentaste que a ti te gusta escribir sin saber siquiera lo que va a pasar el mes próximo...\nMW: Exacto, y ahora las editoriales saben lo que va a pasar con dos años de antelación. Es algo que intimida, es todo un reto escribir así. Quizá por eso hace ya un tiempo que no me encargo de escribir una serie mensual. Lo que estoy haciendo en Amazing Spider-Man, aunque es una serie continuada, es distinto, porque tengo el lujo de formar parte de un equipo y entre todos vamos construyendo nuestra historia. No estamos limitados por una pequeña ventana de seis meses, después de la cual hay que conectar con el siguiente evento, o empezar una nueva historia. Aunque la verdad es que si te pones a pensarlo así es como funcionan las series de televisión: hacen trece o veinte episodios, y después una segunda temporada y una tercera, y quizá sea eso lo que quiere el público actual. Quizá no quieran una historia continuada que se vaya construyendo poco a poco, no lo sé.\nT: En la anterior entrevista pusiste mucho énfasis en señalar que la continuidad es El Mal.\nMW: Y aún lo creo, sí.\nT: ¿Crees que hay excepciones? Por ejemplo lo que Geoff Johns ha estado haciendo durante estos años con la JSA. El paso del testigo de superhéroes antiguos a otros nuevos ha sido un tema muy importante en esa colección.\nMW: Sí, en DC en general es un tema que tiene mucha importancia. Creo que no es una excepción, es más bien... ¿cómo lo diría? La continuidad y la coherencia siguen siendo cosas distintas. Eso es lo importante. Lo que Geoff hace con ese paso del testigo entre los personajes de la JSA es ofrecer la sensación de que hay un legado, una coexistencia entre distintas generaciones de personajes en el universo DC, y eso es una manera interesante de contar historias, pero él no se deja atar por esa concepción asfixiante de la continuidad en la que no puedes contradecir una historia que se publicó en 1946. Historia que por otra parte quizá se escribió en una tarde porque había que entregar algo para el día siguiente. Ese es el Mal que hay en la continuidad. Si estás obligado a coger tanto lo bueno como lo malo, de entrada tienes ya un montón de porquería. Idealmente, lo que deberías poder hacer es ignorar todo aquello que para ti no tiene sentido; no digo que hagas desaparecer esa parte, sólo que la ignores, porque quizá alguien después de ti encuentre algo mágico en ella. Lo principal es no sentirse con las manos atadas por absolutamente todo lo que se ha hecho antes.\nT: ¿Qué opinas entonces de reinicios como el Un día más de Spiderman, donde se borran años de historias del personaje?\nMW: A veces te encuentras con... verás, el problema de un reinicio como ese es que tienes a los nuevos lectores por un lado y a los que ya lo seguían por otro. Después de dos años sigue habiendo lectores que dejaron el personaje y no han vuelto, porque piensan que se hizo una gran injusticia con historias que ellos aman. Puedo entender por qué se sienten así, aunque es una lástima porque creo que estamos haciendo algunas historias realmente buenas con Spiderman, pero a ellos eso no parece importarles lo más mínimo. El verdadero problema no es el reinicio, el problema es que Spiderman nunca debió estar casado, para empezar...\nT: Algo parecido al caso de Hal Jordan (Green Lantern).\nMW: Como Hal Jordan, que nunca debió haberse vuelto loco, o Superman, que tampoco debería haberse casado. Hay una cierta magia indefinible en estos personajes, y cuando haces un cambio importante te arriesgas a convertirlos en algo que ya no funciona. Entiendo lo que es querer que tus personajes crezcan contigo cuando maduras, pero el problema es que ese es un punto de vista muy egoísta. Superman no fue creado para gustar a los hombres de treinta y cinco años, sino a los niños. Y eso está bien. Un ejemplo que siempre uso es que con Los Simpsons, a nadie le molesta que Bart siempre tenga diez años y Lisa tenga ocho. Nadie quiere ver una serie en la que Bart Simpson tenga treinta años, los espectadores no pretenden que crezca con ellos. De vez en cuando hay un guiño en el que se ven en el futuro, pero es sólo eso, no algo que se cambie para siempre, porque eso haría que perdieran la magia que hace que funcionen. Pero en los cómics, desgraciadamente, muchos lectores que empezaron a leerlos muy pronto, como yo mismo, quieren agarrar a esos personajes y llevarlos, pataleando y gritando, hasta la edad adulta, y eso abre una Caja de Pandora que a veces resulta imposible cerrar sin hacer algo drástico como Un día más, que no creo que a nadie le parezca una solución magnífica al problema, pero era una solución. Y no se me ocurre ninguna que fuera mejor. No puedes cerrar una Caja de Pandora como esa sin fastidiar a alguien. Nadie quedó completamente satisfecho con esa historia, pero... es lo que se hizo, y lo hecho, hecho está, así que por favor miremos hacia delante.\nT: Cuando se cometieron esos errores importantes con los personajes que has mencionado, y que luego hay que solucionar, ¿crees que los lectores ya los consideraban malas ideas, o pensaron que de allí podían salir cosas interesantes?\nMW: Creo que la mayoría de los lectores ya pensaban entonces que eran malas ideas. Pero claro, a estas alturas, Spiderman llevaba casado catorce o quince años, o quizá más, no lo recuerdo, así que para un gran número de sus lectores, ese era el Spiderman que conocían. A pesar de que estoy convencido de que habría que deshacer el matrimonio entre Superman y Lois Lane, cosa que he creído desde el principio, lo cierto es que no sabría cómo hacerlo, porque ya llevan casados casi veinte años. Hay tantos lectores actuales que sólo han conocido eso que, si ahora los hacemos enfadar y los echamos, no sé si la colección podría permitirse perder tantas ventas. Ese es el problema de hacer esos cambios radicales con estos personajes: a la larga te vas a dar cuenta de que has roto la magia que hacía que funcionaran, y cualquier cosa que hagas para arreglar la situación la va a empeorar aún más. En un universo de ficción compartido, matar o casar a un personaje, incluso simplemente hacerlo envejecer, es algo difícil de arreglar.\nT: Hablando de reiniciar o no los personajes, ¿qué te pareció la película Superman Returns?\nMW: Me encantó, pero en gran medida fue porque no hay en todo el mundo mayor fan que yo de las películas de Superman de Richard Donner. Sé que Returns flojeaba en muchas cosas, pero me da exactamente lo mismo. Era una película hecha para mí. Fue como si se hubieran sentado y hubieran dicho "vamos a hacer una película para Mark Waid". Dicho eso, imagino que el próximo director que se encargue de una nueva película de Superman será inteligente y reiniciará la franquicia.\nMW: Creo que es lo mejor. En realidad depende de que cómo se haga. Hace unos años, cuando J. J. Abrams iba a ser el encargado de dirigirla, vi material de preproducción, y su propuesta estaba tan llena de ira que no conseguía ver a Superman por ninguna parte. Si se hace mal, el resultado es un error tremendo. Pero al mismo tiempo, con Star Trek hemos visto que lo ha hecho muy bien. Star Trek XI ha sido una reinvención brillante de la saga.\nT: Nos comentaste que te encanta trabajar como editor y enseñar a guionistas jóvenes lo que has aprendido durante tu carrera. ¿Has pensado en escribir un libro acerca de escribir cómics?\nMW: Sí, es algo que he estado pensando. De hecho, durante los últimos cuatro meses, en http://markwaid.boom-studios.net/, más o menos cada semana he ido ofreciendo unas reflexiones acerca del proceso de escritura de cómics. Lo que planeo hacer cuando tenga bastante material es empezar a pensar en cómo estructurarlo para publicarlo. Quizá para el año que viene.\nT: Para ir acabando... hace unos meses surgieron varias noticias, más o menos a razón de una por día, que podrían resumirse así: James Robinson decidió dejar el puesto de guionista de Superman por desavenencias con el editor. Se te ofreció el trabajo y tú lo aceptaste. Poco después, Robinson decidió volver y tú te quedaste fuera. DC, para compensarte, te ofreció algún tipo de proyecto relacionado con Superman. ¿Qué ocurrió realmente?\nMW: Todo menos la última parte. Me contrataron para el puesto, y al día siguiente me llamaron y dijeron: "James quiere volver, así que no podemos darte el trabajo. Lo sentimos". Sin más explicaciones. Esas cosas pasan y no es culpa de nadie. No es culpa de James. Fue decepcionante, claro, pero no estoy enfadado. Sé que me surgirá alguna otra oportunidad de hacer algo con el personaje.\nT: No sé si sabes que en España, en foros de Internet, cada vez que un guionista, el que sea, deja de escribir una colección de DC, la que sea, uno de los primeros mensajes suele ser: "Por favor, que se la den a Mark Waid".\nMW: [Risas] No, no lo sabía. Gracias, muchas gracias por decírmelo.\nT: Gracias a ti por tu tiempo.\nMW: Hasta la próxima.\nTema: Re: Entrevista a Mark Waid Dom Jun 06, 2010 4:38 pm\nGracias por subirla Vidoq, no la habia leido.\nTema: Re: Entrevista a Mark Waid Lun Jun 07, 2010 1:13 am\nExelente entrevista vidoq\nMuy buenos contenidos nos da este gran artista\nTema: Re: Entrevista a Mark Waid Lun Jun 07, 2010 4:16 am\nGracias Vidoc es una lectura muy buena.\nTema: Re: Entrevista a Mark Waid


Empresas industriales que innovan sobreviven al tipo de cambio | ColombiaNosUne Correo electrónico: *\nEmpresas industriales que innovan sobreviven al tipo de cambio 26/Mayo/2011 El 50% del sector exportador de flores cortadas en Colombia desapareció producto de la apreciación de su moneda de los últimos años . La mitad que sobrevivió fue quienes tuvieron la oportunidad de innovar y modificar su esquema de negocio.\nJavier Díaz, experto internacional y presidente de la Asociación Nacional de Comercio Exterior de Colombia (Analdex), presentó este jueves el caso de su país en el seminario “¿Cómo sobrevivir al tipo de cambio?”, organizado por la Cámara de Exportadores de Costa Rica (Cadexco).\nDíaz comentó que la misma situación se presentó con las textileras . Las maquilas básicas cerraron y aquellas que lograron girar su esquema hacia telas de mejor calidad y tecnología son las que aún se mantienen.\nSin embargo, para los agricultores esta opción no es viable tan fácilmente , pues para el sector la única forma de dar valor agregado es a través de su producto. “El industrial al menos puede defenderse importando insumos, sustituyendo mano de obra por maquinaria, pero el agrícola no”. Por ejemplo, de 23 empresas exportadoras de frutas, hoy solo quedan 4 en Colombia .\nMónica Araya, presidenta de Cadexco, manifestó que en Costa Rica las empresas han logrado hacer acomodos internos para seguir exportando, solo en el primer cuatrimestre del año las exportaciones han crecido 12,56% . Sin embargo, la transformación va de la mano con aumento de costos locales. “Nuestros costos son hasta 45% más caros que los de la región, no podemos sostenerlo por mucho tiempo”.\nRafael González, experto de Deloitte, opinó que Costa Rica está siguiendo el rumbo del caso colombiano. “Vemos lo que ya ha pasado y podemos vislumbrar lo que podía pasar”.\nLa apreciación que vive el peso colombiano es similar a la que viven varias monedas latinoamericanas, incluida el colón costarricense, producto de la política monetaria de Estados Unidos de mantener las tasas bajas e inyectarle dinero a su economía.\nAnte esta realidad, los exportadores colombianos han logrado negociar algunas condiciones especiales con el Gobierno para subsanar los efectos. Por ejemplo, acordaron eliminar una tasa extra que pagaba el sector en la factura eléctrica.\nAdemás, han disminuido los costos de formalización empresarial para que crear empresas nuevas sea más barato, aunado a una serie de incentivos a las empresas nuevas, como por ejemplo no tener que pagar los costos de matrícula mercantil en los primeros dos años y pagar solo el 25% de la seguridad social los primeros años y luego se va aumentando.\nEl Banco Central de Colombia, por su parte, ha reducido los aranceles para insumos de un 12% promedio a un 8% , presionando así la salida de divisas y disminuyendo el costo a empresarios.\nFuente: elfinancierocr.com\tContenidos relacionados: Colombia\nangelica maria ramirez tobinson\tErika Vargas\tJohn Garcia Escobar\tDiana Marcela Holguin\tcaro cardona\tJanne Yissel Nunez Baron\tgerardo garcia\tD & J Transportation\tRoberto Andrade


Alpina logró demostrar que su marca de yogurt era notoria, sin embargo, se le declaró infundada su oposición contra la solicitud\nAlpina se ha destacado en el mercado colombiano por más de 70 años con sus productos derivados de los lácteos y una de sus marcas más reconocidas es Yogo Yogo, con la que se identifica yogurt en diferentes presentaciones.\nEn esta oportunidad, la compañía colombiana se presentó ante la Superintendencia de Industria y Comercio (SIC) para oponerse al registro de la marca Yoko Snacks solicitada por Orfidio León García para distinguir papas fritas, productos comprendido en la clase 29 de Niza.\nPara Alpina, el signo que se pretendía registrar incurría en las causales de irregistrabilidad de los literales a y h del artículo 136 y el literal b del artículo 135 de la Decisión 486 de la Comisión de la Comunidad Andina, que señalan la imposibilidad de registro cuando una marca es similar o idéntica a una previamente registrada o cuando carece de distintividad.\n“Es un desacierto más de la Superindustria. Los únicos perjudicados de esta decisión son los consumidores que ahora podrían fácilmente confundir las marcas”.\n“La familia de marcas Yogo lleva muchísimos años en el mercado y el posible registro de la marca solicitada generaría, sin duda, confusión, respecto del origen comercial de los productos que pretende distinguir. Más cuando la expresión Yogo Yogo es una marca notoria”, señaló la oposición.\nAdemás de señalar que con el signo solicitado podría existir el riesgo de una asociación al origen empresarial, Alpina resaltó que existían similitudes visuales, ortográficas y fonéticas entre las marcas en pleito que podrían generar confusión al público consumidor.\n“La marca cuyo registro solicita Yoko Snacks carece de la distintividad necesaria debido a que la misma es confundiblemente similar a las marcas Yogo y Yogo Yogo”, añadió la compañía opositora.\nLeón dio respuesta a los argumentos de Alpina para defender el registro de su marca y señaló que no existía conexidad competitiva entre los productos que cada signo identificaba puesto que Yogo Yogo distinguía yogurt y Yoko Snacks buscaba identificar papas.\nLuego de escuchar los argumentos de las contrapartes, la SIC procedió a realizar el estudio de irregistrabilidad y el cotejo de las marcas y encontró que a pesar de que los signos compartían cierta semejanza, cada uno contaba con elementos propios que le aportaban la distintividad suficiente para coexistir.\nFrente a la notoriedad del signo Yogo Yogo, la Superindustria determinó que este tenía un estatus especial para identificar bebidas a base de leche en la clase 29 de Niza, por lo que le extendió la notoriedad.\nSin embargo, la entidad declaró infundada la oposición de Alpina y le concedió el registro a Yoko Snacks por diez años al no cumplirse ninguna causal de irregistrabilidad u otro impedimento.


Taller de técnicas de desarrollo para la autoestima para la mujer migrante - Andalucía Rusa\nTú estás aquí: Inicio / Noticias / Taller de técnicas de desarrollo para la autoestima para la mujer migr...\nFORUM, Federación de Migrantes de la Unión Europea en Andalucía, es una federación de desarrollo y promoción social con sede central en Sevilla y con delegaciones en otras ciudades en la comunidad autónoma andaluza. Nació en el año 2001 por y para la integración de los/las inmigrantes y la cooperación al desarrollo. Esto ha supuesto el desarrollo de una serie de proyectos dirigidos a responder a las necesidades más inmediatas tanto de la inmigración como la ayuda al desarrollo referidas a la educación, sensibilización, integración social y promoción social. Nuestra Federación prepara los programas en contacto con la población necesitada y de este contacto se detectan las necesidades que tiene dicha población.\nDe esta manera, nos ponemos en contacto con usted para informarle acerca de un nuevo taller que vamos a realizar en las instalaciones de FORUM. Se trata de un taller de técnicas de desarrollo de la autoestima para la mujer migrante. Con este curso se pretende que las mujeres adquieran herramientas de trabajo personal y de desarrollo del bienestar psicoemocional. Aunque se priorizará la inscripción de mujeres migrantes, todas las mujeres interesadas serán bienvenidas.\nEl taller consta de una serie de sesiones continuas que fomentan el trabajo personal y serán impartidos por una Psicóloga general Sanitaria. Se abrirán dos turnos, uno por la mañana y otro por la tarde. El curso es totalmente gratuito.\nPara más información e inscripción puede acudir a la sede de FORUM Andalucía situada en la Calle Lisboa, 262 en Sevilla o bien llamando al 954653905\n26 abril, 2019 /por Andalucía Rusa\nEntrevista del Viceministro de Asuntos Exteriores de Rusia, Alexandr Grushkó,... Programa Día de la Victoria en Colección del Museo Ruso


Ómicron: este es el síntoma más común que tiene que preocuparte - El Cronista\nLa nueva variante de coronavirus identificada en Sudáfrica está asociada con infecciones que podrían confundirse fácilmente con otras patologías respiratorias. Cuáles son.\nÓmicron provocó durante la última semana 21,8 millones de contagios a nivel global, un 10% más que en la semana previa (19,8 M) según el sitio Worldometers, que recopila estadísticas sobre el coronavirus.\nActualizado el 25/01/2022 21:45\nÓmicron apareció hace ya dos meses y no ha dejado de romper récord de casos a nivel global. provocó en los últimos siete días más de 22,9 millones de nuevos contagios a nivel global, un 9% más que en la semana precedente (21 M) según el sitio Worldometers, que recopila estadísticas sobre el coronavirus. n la Argentina, en tanto, tras un pico de casi 140 mil positivos, hace 10 días, este martes se reportaron 100.863 nuevos infectados.\nÓmicron: la variante más contagiosa\nÓmicron -o B.1.529- tiene como principal característica su mayor transmisibilidad en comparación con el resto de las variantes. ¿Cuál es la razón? cuenta con 50 nuevas mutaciones respecto del virus original y más 32 mutaciones en el gen S, varias de ellas relacionadas con incremento en la transmisibilidad y escape a la inmunidad.\nEn contrapartida, provoca una enfermedad mucho más leve que su predecesora, la Delta, porque se multiplica más en nariz, garganta y las vías aéreas superiores, y en menor cantidad en los pulmones a diferencia de la descubierta en India.\nÓmicron provoca una enfermedad mucho más leve que su predecesora, la Delta, porque se multiplica más en nariz, garganta y las vías aéreas superiores.\nEl síntoma más común de Ómicron\nSegún la aplicación de estudio del sistema ZOE Covid, que dirige Tim Spector, epidemiólogo del King's College de Londres, los síntomas de Ómicron sin ligeramente diferentes a los de las cepas precedentes y más similares a los del resfriado. Dolor de cabeza, secreción nasal, estornudos y dolor de garganta son los más habituales entre quienes dan positivo.\nSin embargo, el síntoma distintivo es el tipo de dolor de garganta que se encuentra en los pacientes que dan positivo para Ómicron, que se ha descrito como "rasposo", según explicó Angelique Coetzee, la médica que descubrió la variante y que trató a varios pacientes con esta cepa.\nZOE Covid reportó este síntoma en un 36% de los casos informados, después de que muchos pacientes comenzaran con una "garganta seca y áspera", que les causaba un dolor agudo cuando tragaban, y finalmente vieran afectado el habla.\nZOE Covid reportó este síntoma en un 36% de los casos informados, después de que muchos pacientes comenzaran con una "garganta seca y áspera".\nOtros síntomas de Ómicron\nFatiga o agotamiento extremo\nLos pacientes pueden sentirse demasiado cansados, experimentar poca energía y tener un fuerte deseo de descansar, lo que puede interrumpir las actividades diarias.\nFiebre leve o moderada\nMientras que la fiebre de cepas anteriores tuvo un efecto prolongado en los pacientes, la variante actual induce una temperatura corporal leve que mejora por sí sola.\nSudores nocturnos y dolor corporal\nLos sudores nocturnos podrían ser síntomas reveladores de la nueva variante de Omicron que pueden surgir durante la noche.\nTos seca y picazón en la garganta\nMuchos pacientes informaron que sentían la garganta "en carne viva". Estos dolores, a menudo, iban acompañados de congestión de los senos paranasales y dolor de cabeza, seguidos de tos aproximadamente un día después.\nPor qué el Gobierno cree que las exportaciones estarán este año cerca de un récord


Inauguración del Centro Interuniversitario de Investigación “Camilo Dagum” el 15 de Mayo en Pisa | RCAI\nPor Redacción el Mag 9, 2015 • 15:36\tNingun Comentario\nEn la Gipsoteca di Arte Antica, Piazza S. Paolo 20, Pisa, el próximo viernes 15 de Mayo, será inaugurado el Centro Interuniversitario de Investigación “Camilo Dagum”, dedicado a la Estadística Avanzada para un Desarrollo Ecuo y Sostenible. Los lectores se estarán preguntando el porqué de esta noticia en la Red de Investigadores Argentinos en Italia (RCAI). La respuesta, para quien no la conoce, es que el Centro Interuniversitario creado de común acuerdo entre las Universidades de Pisa, Florencia y Siena, será dedicado a la memoria de Camilo Dagum, uno de los investigadores argentinos más destacados a nivel mundial, fundamentalmente en el campo de la estadística aplicada a las ciencias económicas, pero también con contribuciones relevantes en otros campos, como la filosofía de la ciencia.\nCamilo Dagum nace en un pequeño pueblo de Salta, Rosario de Lerma, y crece en el período de la gran depresión de los años 30. El contacto con la pobreza y la injusticia social en un contexto de crisis económica internacional lo llevará a dirigir sus pasos hacía una visión humana de la economía con el ser humano como elemento fundamental. De este modo desarrollará un sentido de responsabilidad social y de sensibilidad por los menos privilegiados que mantendrá y expresará a lo largo de toda su proficua vida. Camilo Dagum tuvo que abandonar la Argentina junto a su familia cuando era Decano de la Facultad de Economía de Córdoba, ya que no quiso aceptar las condiciones que la dictadura militar del 1966 quería imponer al mundo académico y que sus convicciones personales lo llevaban a rechazar plenamente. Con este hecho doloroso comienza la carrera de Camilo fuera de la Argentina junto a su esposa Estela Bee Dagum, estadística igualmente reconocida a nivel internacional, residente en San Francisco y que participará a la ceremonia de inauguración del Centro de Investigación Camilo Dagum.\nCamilo trabaja con una visión holística que le valió el apodo de “último investigador renacentista”, produciendo trabajos importantes en Estadística, Economía, Econométrica, Filosofía de la Ciencia, Distribución de ingresos y bienestar, Desigualdad, Pobreza y capital humano, etcétera. En el campo de la distribución de ingresos y bienestar es obligatorio mencionar la distribución que lleva su nombre, una distribución continua de probabilidad que propuso en los años 70 y que ha dado origen a infinidad de trabajos sobre modelos de distribución de ingresos. Al mismo tiempo que investiga, continúa con su trabajo docente en la formación de nuevas generaciones enseñando en tantas universidades: Princeton, Paris, México, Iowa, Ottawa, y luego de su retiro en esta última sigue con un trabajo intenso sobre todo en Italia, en Milán y en Bolonia.\nComo reconocimiento de su enorme contribución recibe el doctorado Honoris Causa por la Universidad de Bolonia en 1988, de Córdoba en el mismo año, de Montpellier en 1998 y finalmente de Nápoles junto a su esposa Estela en el 2005. Que un Centro Interuniversitario Italiano, dedicado a algunas de las temáticas a las cuales Camilo dedicó su vida, reciba su nombre, representa un gran orgullo para la Argentina y para la comunidad de argentinos dedicados a la ciencia en Italia. Con el homenaje a Camilo Dagum van nuestros deseos de que en este centro se puedan seguir cultivando sus ideas de una economía puesta al servicio del hombre y que nuevas generaciones de Estadísticos Argentinos puedan contribuir también con este propósito.\nAnteriorEl Ministro Lino Barañao y la Directora Águeda Menvielle asistieron al seminario «Interdisciplinary Design Knowledge» en Milán PosteriorEl ministro Lino Barañao visitó el pabellón argentino en Expo Milán 2015


«No hay tránsitos corruptos»: Secretario de Vialidad de Tampico – Sentido Conurbado\nTampico.- “No creo que elementos de tránsito de Tampico incurran en actos de corrupción”, señaló el secretario de esa corporación, David Ruiz Hurtado ante las quejas de ciudadanos de presuntos actos de extorsión en algunos puntos de la carretera Tampico-Mante.\n“Yo creo pudiera haber 1 ó 2% no creo, no creo que eso suceda, ustedes pueden ir los sábados. Estamos haciendo leyes y reglamentos, instrucción militar. Les inculcamos los errores que tenemos, tenemos jurídico que les dice que está mal, por qué está mal, que no se debe de hacer. Les enseñamos los picos de su insignia que es el respeto, la honestidad, la dignidad, el espíritu de cuerpo, estamos para servir no creo que haya un problema así”, indicó.\nEl funcionario municipal expresó que han recibido solamente dos quejas formales en contra de agentes viales por parte de conductores, pero no por corrupción sino porque dicen no haber infringido el reglamento vial y exhortó a la ciudadanía a interponer sus quejas ante la Contraloría o la propia Secretaría de Tránsito.\n“Por corrupción hay, quejas porque no me ha pasado el alto, que yo tenía el verde, que no venía distrayéndome, que sólo vi el teléfono pero que no lo vi para llamar, detalles así, por abuso de autoridad 1 o 2 en lo que va de la administración. La invitación es que la gente demande a mi gente, ustedes saben hay secretaria de atención ciudadana, está la propia Contraloría”, enfatizó.\nRuiz Hurtado indicó que en los cinco meses que tiene la actual administración municipal se han registrado 32 bajas de elementos viales por diferentes causas, siendo mínimos los casos de extorsión.\n← Hasta las ‘llantitas’ de los contenedores de basura se roban en Madero\nRegresan a laborar mineros de Matamoros tras obtener aumento →\nTEMEN A ‘CHACAL TAMPIQUEÑO’; MUJERES YA PORTAN SILBATOS\n17 enero, 2019 Oscar Castañeda Comentarios desactivados en TEMEN A ‘CHACAL TAMPIQUEÑO’; MUJERES YA PORTAN SILBATOS\n2 enero, 2019 Oscar Castañeda Comentarios desactivados en Pide PC estatal respetar los derechos de vía de Pemex


Fotolia ES » Tutoriales para cinemagraphs\nLos mundos fantásticos de Peter ‘Brownz’ Braunschmid\nPara este tutorial de cinemagraphs vamos a utilizar el vídeo “Copacabana Beach Street Traffic at Night Time Lapse” del autor marchello74 en Fotolia. Recuerde que un cinemagraph es una mezcla de imagen fija y movimiento. La mayor parte de la imagen suele estar estática, mientras que hay algunos elementos que sí se mueven. Son un tipo de imágenes muy populares y relativamente sencillos de crear en Photoshop.\nCrear los elementos\nAbra el vídeo en Photoshop arrastrándolo desde las bibliotecas, o usando la opción Abrir del menú archivo. Photoshop crea un Grupo Video, con todo el material en una pista en la línea de tiempos (si no ve la línea de tiempos vaya a Ventana > Línea de tiempo y se abrirá en la parte inferior de la pantalla).\nLo primero que necesito es una imagen fija, así que usando el cursor buscaré en el material un cuadro que me guste;\nHe elegido uno en el que las olas están metidas y el avión no se ve en el cielo.\nHaga la imagen fija\nPara hacer una imagen fija de un cuadro sólo tengo que copiar y pegar. Con los atajos de teclado es más sencillo: Ctrl+A (PC) o Cmd+A (Mac) para Seleccionar todo, luego Ctrl+C (PC) o Cmd+C (Mac) para copiar y por último Ctrl+V (PC) o Cmd+V (Mac) para pegar.\nDependiendo del nivel de zoom en la línea de tiempo puede que parezca que no ha pasado nada. Pero debería tener una nueva capa en el panel de capas. Como es del mismo grupo Photoshop la ha incluido en la misma pista. Resumiendo, que está al final del vídeo.\nUsando el ratón haremos clic en la capa fija en el panel de capas (Capa 2) y la arrastraremos fuera del grupo.\nEsto nos hace una nueva pista para esa imagen fija.\nPuedo colocarla al principio haciendo clic y arrastrando, y como es una imagen fija puedo alargarla sin problema estirando de los bordes para que tenga la misma duración que el vídeo.\nPara que podamos ver el movimiento de la imagen de abajo hay que añadir una máscara. Si no está familiarizado con el trabajo con máscaras, este tutorial de TipSquierrel (en inglés) le valdrá para ponerse al día: Una guía de principiantes para máscaras en Photoshop\nPara esta imagen voy a hacer una máscara un tanto basta; imágenes con más detalles requerirán mucho más tiempo y el uso de Adobe After Effects para hacer rotoscopias, pero eso para otro día. Aquí voy a usar la selección poligonal para marcar la carretera.\nLo que he hecho ha sido seleccionar lo que quiero enmascarar, así que luego iré al menú Capa > Máscara de capa > Ocultar selección. Esto nos mostrará el vídeo de la carretera de la pista inferior.\nFijándome con más detalle parece que hay algo de movimiento entre los carriles de la carretera, así que lo enmascararé también. En este caso haré una selección con el Lazo Poligonal, rellenando la selección de blanco.\nBucle del vídeo\nPara evitar que sólo se reproduzca una vez es buena idea para los cinemagraphs que tengan un par de bucles. Para hacer el bucle sólo hay que seleccionar la capa del vídeo y pulsar Ctl+ J (PC) o Cmd+J (Mac).\nEste nuevo vídeo se pondrá justo al final del primero (2). Puedo pulsar Ctl+ J (PC) o Cmd+J (Mac) un par de veces más para conseguir la duración del vídeo que me interese. Luego sólo tendré que estirar la capa con la imagen fija para que dure lo mismo que las del vídeo.\nGuardando el vídeo\nSi guardamos ahora el proyecto se guardará como un .psb, un formato especial de Photoshop. Pero nosotros lo que queremos es guardarlo como un mov. Así que en el panel de líne ade tiempo vamos a hacer clic en el menú desplegable y elegir Renderizar Vídeo\nEl cuadro de diálogo que aparece puede resultar intimidante, pero estas son las principales cosas que hay que tener en cuenta:\n1) Elija dónde quiere guardar el vídeo.\n2) Elija el formato. H264 y Quicktime son las mejores opciones.\n3) Una vez que haya elegido el formato y unos ajustes, bajo H264 hay unos ajustes extra que elegir, y que variarán de acuerdo al uso que vaya a hacer del vídeo.\n4) Frecuencia de fotogramas y tamaño. FullHD es 1920×1080 con una frecuencia de fotogramas de, en este caso, 30 (29.97) (es mejor dejar esto como no salga).\n5) ¿Cuánto vídeo quiere procesar? Normalmente yo lo dejo en Área de trabajo, pero tenga en cuenta que no ha dejado ningún plano o imagen por ahí al final, porque si no el render sería de todo el material.\nUna vez que esté contento sólo tiene que hacer clic en “Render”


Ahora casi todo lo referente a la fotografía tendrá su sitio en esta dirección www.fabriciocontreras.com\nAlgo sencillo y ordenado para ir mostrando mi trabajo.\npuesto aquí por Fabricio Contreras en 1:33 a.m. 0 comentarios\nAquí te esperamos - Video oficial\nYa está listo el video de "Aquí te esperamos" de José Alejandro Delgado, dirigido por Ronald Rivas, donde estuve haciendo la foto fija que podrán encontrar por aquí y también por acá.\nÉxitos a Ronald y a José Alejandro.\npuesto aquí por Fabricio Contreras en 11:27 p.m. 0 comentarios\n21 de Septiembre, por el recuerdo\nEl Alzheimer es una enfermedad bastante rara. Su rareza no la minimiza, sencillamente creo que la terminan padeciendo los familiares del enfermo y no tanto el afectado.\nCon Alzheimer empiezas a perder las capacidades cognitivas, donde gradualmente sin darte cuenta se van desapareciendo de tus archivos aquellos momentos de la vida que están menos afianzado en tu memoria, hasta que poco a poco llegas a perder los que sí se suponían estaban firmes, cercanos y frescos.\nDigo que esta enfermedad la termina padeciendo el familiar y no el afectado porque es uno como allegado el que se siente olvidado, el afectado llega a un punto que no se da cuenta. Obviamente no debe ser fácil para nadie estar en un mundo de puros desconocidos, porque si tuviéramos Alzheimer seguramente nos sentiríamos así, aún si estuviésemos en un cuarto rodeado por nuestros familiares.\nDa escalofríos ponerse en los zapatos del enfermo y me dio mucha tristeza ser el familiar del afectado.\nSi se diagnostica a tiempo el enfermo podría aprovechar su coherencia mental y decidir cómo quisiera ser tratado cuando las cosas empeoren, resolver problemas de herencias, empezar una especie de larga despedida.\nCon Alzheimer difícilmente una persona se dará cuenta que va desapareciendo, o mejor dicho que va desapareciendo a lugares, cosas, sensaciones, momentos, gente.\nAyer (hece pocas horas) no he hecho sino pensar en esta enfermedad. Casualmente veo que fue el día mundial del Alzheimer, a lo mejor me llegó por algún bombardeo mediático y no lo procesé de manera consciente o lo supe y lo olvidé y ahora lo volví a recordar.\nHe aquí par de videos interesantes al respecto.\nCampaña Viral de una Fundación.\nSpot sobre el Alzheimer de Caja Madrid\npuesto aquí por Fabricio Contreras en 12:48 a.m. 0 comentarios\nEtiquetas: psicología, publicidad, publicitarios\nPor unos tragos y una película\nEsta ha sido la sesión más larga de todo el ensayo. Creo que la estábamos pasando bien y el tiempo se nos hizo corto. Normalmente gasto 2 ó 4 litros del líquido que usamos para la foto, pero con Vero usé un poco más de un galón. Terminé emparamado de algún líquido con cierto olor a mandarina, siempre la sensación ha sido desagradable, excepto por la aquella vez de la cerveza (me recordó a mi cervezada).\nLa locación que usamos era una casa bastante convencional, acogedora, te hacía sentir en casa, pero para el concepto de la foto no pegaba mucho, así que preferí hacerla bastante oscura y con tonos cálidos en el decorado.\nTraté de generar sombras en diagonales, nada vertical, ni horizontal, necesitaba un poco de desorden en los pequeños detalles que sobresalían a la silueta de la modelo.\nLos zapatos, la tv, el mueble rasguñado algo trash en medio de una puerta "normalita", que dice que la cosa no es tan trash como se cree.\nA la modelo la pueden seguir en su blog.\nAquí otras fotos de ese día.\npuesto aquí por Fabricio Contreras en 12:12 a.m. 0 comentarios\nEtiquetas: arte, ensayo, fotos\nCoctel de Leyla\nSigo armando este ensayo de líquidos en el aire. La foto en este enlace me costó digerirla mucho tiempo. Leyla estaba impaciente por el resultado final hasta que le tocó ser paciente, porque cuando me pongo a crear intento no dejarme presionar por el resto de la gente, y mi naturaleza es ser detallistas, perfeccionista, obsesivo e inconforme, lo que trae consigo lentitud.\nHice casi diez diferentes procesos de post producción con al menos dos fotos, es decir que obtuve como veinte resultados, de los cuales elegí "En el coctel".\nPara aquellos quienes deseen mirar un rato a más a linda Leyla Croce (a quien prefiero llamar "La Ley") aquí les dejo otras fotos que me llamaron la atención del mismo día, pero que "no fueron pal baile".\nEsta de aquí arriba, aunque borrosa, me gustó mucho por su sonrisa a medio camino.\npuesto aquí por Fabricio Contreras en 9:22 p.m. 0 comentarios\nSala de espera (Edipo 2.0)\nCargado originalmente por Fabricio Contreras\nEsta foto la tomé durante la realización del cortometraje Edipo 2.0, dirigido por Bárbara Madrid.\nEsta fue la locación usada para uno de sus planos y además sirvió como sala de espera del crew que acompañaba a la directora en el proyecto.\nEs una composición HDR basada en 5 fotografías.\npuesto aquí por Fabricio Contreras en 8:46 p.m. 0 comentarios\nEtiquetas: arte, corto, cortometraje, fotos\nNathaly Bonilla y sus ilustraciones\nUn angelito Negro\nCargado originalmente por Nathaly *Lemur* Bonilla\nMi buena amiga Nathaly Bonilla anda haciendo magia con su lápiz.\nExcelente ilustradora que ha realizado trabajos para publicidades de tv, prensa y proyectos literarios.\nDe estos últimos me ha llamado la atención su trabajo para el poema de Andrés Eloy Blanco "Píntame angelitos negros".\nEs fácil conectarse con los gestos de los niños, expresan mucha fuerza, además que logra combinarlos con trazos y una paleta de color moderna, que saca a las excelentes escrituras de nuestros artistas (como Andrés Eloy Blanco) del acartonamiento.\nPendiente gente fuera de Venezuela, la ilustradora también hace trabajos por encargo vía internet.\npuesto aquí por Fabricio Contreras en 10:12 a.m. 0 comentarios\nEtiquetas: arte, pintura, poesía\nVa en proceso, pero esta es la versión más cercana a la final.\npuesto aquí por Fabricio Contreras en 7:34 p.m. 0 comentarios\nY me dejé... de mariqueras.\nEl adelanto de ayer está aquí también (permanentemente en la columna derecha).\nYa que Reverbnation parece ser la mejor red social en internet para músicos, enfocaré la atención ahí.\npuesto aquí por Fabricio Contreras en 12:26 p.m. 0 comentarios\nY me perdí en un bosque, me perdí oliendo flores.\nAlgunas mujeres me llevan de la mano a lugares que yo mismo recomiendo. Es medio masoquista, les pido que me lleven a donde sé que yo sufriré, pero me queda la certeza y tranquilidad de que ellas no tanto.\nLuego de días bañándome en sus ojos ellas se secan, se evaporan, me dejan en el suelo, en la fosa, revolcándome en el polvo.\nHasta ahora nadie me lanza tierra encima y sella el pozo ahora convertido en fosa.\nAquí un adelanto de estas cosas en las que ando... "Y me perdí"\npuesto aquí por Fabricio Contreras en 8:30 p.m. 0 comentarios\nPara todos aquellos que me leen desde afuera y sigan creyendo eso de que no hay libertad de expresión en Venezuela, he aquí un video transmitido en horario prime time en diferido por el canal del Estado VTV.\nNuestra falange criolla. Conservadora, reaccionaria, nada organizada y cada vez más mínima... me alegra que sea tan solo una minoría disgregada.\npuesto aquí por Fabricio Contreras en 10:46 a.m. 0 comentarios\nEtiquetas: política, republicano, zeitgeist\nSin titulo. Corto de Paduano\nYa me lo había preguntado yo. Y algún conocido en la red social Vimeo también se lo preguntó, pero además hizo esto que está del carajo.\nUntitled from paduano on Vimeo.\nPaduano llegó a mí con un comentario en uno de mis videos, y me dejé llevar por los suyos que están de puta madre.\npuesto aquí por Fabricio Contreras en 2:01 a.m. 0 comentarios\nGracias a LaPerfecta llegué a esta aplicación (debo decir bastante entretenida) que te da una breve idea de las cosas que se remarcan en tu mente a la hora de plasmarlo en el papel.\nLancé a la nube unas cuantas letras de canciones que he venido trabajando y esto fue lo que salió.\npuesto aquí por Fabricio Contreras en 1:47 a.m. 1 comentarios\nEtiquetas: arte, musica, procrastinar\n"Malabares" de Chucknorris\nChucknorris - Malabares (HD) from Gregory David Escobar on Vimeo.\nLuego de casi 9 meses, desde que rodamos en un estacionamiento, el video finalmente está listo y estrenado.\nEra 2009 y Reindertot me llamó para que le echara una mano con un nuevo video que tenía en mente para Chucknorris. Anteriormente había hecho el video para el tema de Houdini de la misma banda usando la técnica del Stop Motion. En aquel momento fue algo experimental para su grupo de trabajo.\nEsta vez no se alejaría de la necesidad de usar una técnica complicada de post producción. Proponía hacer el video rotoscopiando cada cuadro que grabáramos, para luego ilustrarlos a punta de mano.\nEl favor que me pidió se concretaría en algo así como asistente de dirección, director de fotografía, camarógrafo y post productor.\nNecesitábamos un espacio grande para grabar, así que nos prestaron un estacionamiento con mucha entrada de luz, tanto que parecía un galpón. Estaba vacío, era sábado y estábamos en un edificio de oficinas, lo cual fue bastante cómodo para grabar.\nSobre la fotografía puedo decir que se decidió grabar en HD 720p. Usamos una iluminación básica, lo único que tenía en mente era separar lo más posible a los objetos y a los personajes del fondo, así facilitaría el trabajo de rotoscopiado y además agregarle algunas luces que mostraran las texturas, de esa manera crearía una riqueza visual en el cuadro.\nTan sólo grabamos un día, el único contratiempo fue que nos volamos parte del sistema eléctrico del edificio, nos angustiamos por un rato, hasta que se determinó que no fue nuestra culpa.\nPasaron algunas horas y nos sentamos a editar. Yo manejaba el programa de edición y tenía a Reindertot cual guachiman dando órdenes con su dedo indice "esto así, esto asá".\nEditamos en pocos días, creo que fueron 3. La edición fue de lo más normal, salvo que tuve que animar algunos planos, como por ejemplo el caso de dos malabares. Se creó una fusión de planos entre los músicos y los malabaristas, de esta manera los ilustradores tendrían un trabajo adelantado con respecto a la física de los movimientos de los malabares. En otras palabras: se superponían las tomas de los malabaristas sobre las tomas de dos de los músicos, luego los ilustradores decidirían qué parte del fotograma tomar y cual desechar.\nAl terminar el corte exportamos el video en cuadros TIFF. Fueron un aproximado de 5.000 fotogramas.\nLemur fue la encargada del departamento de arte, tuvo bajo su mando a varios artistas que colaborarían a ilustrar junto con ella, sin embargo se presentaron varios contratiempos y el equipo de ilustradores se redujo drásticamente a ella.\nMeses después Reindertot me llamaría de nuevo para editar los planos ilustrados y empezar a ir animando lo que había que animar. Mientras Lemur (sentada en la computadora al lado mío) seguía terminando los últimos cuadros, yo montaba los planos y le daba color a los fondos, aplicaba movimiento a los planos, efectos de desenfoque y brillos.\nTodo se iba engranando poco a poco. Duramos alrededor de dos semanas en esta última fase, hasta que Reindertot y nosotros dos quedamos contentos con el producto.\nEl último fin de semana hicimos un pre estreno en casa de Reindertot con Chucknorris, buenos amigos, Rock Band y como cuatro tipo de rones que hicieron un pre estreno bien divertido.\nOjalá podamos repetir una buena experiencia como esta.\npuesto aquí por Fabricio Contreras en 10:26 p.m. 0 comentarios\nEtiquetas: chucknorris, musica, proyecto\nAmantes de lo analógico\nAún conservo mi cámara 35 mm, mi guitarra acústica tiene las cuerdas menos oxidadas que la eléctrica y el teléfono de la casa se acerca un poco más al analógico aquel de disco, se podría decir que es una recodificación de teléfono.\nAsí mismo hace Codeco.com, Codificado-Decodificado-Codificado. Una movida hacía la analogización.\nSeguramente tendrán pocos seguidores, quizás todos ellos melancólicos y nostálgicos.\npuesto aquí por Fabricio Contreras en 11:22 p.m. 0 comentarios\nIdealización y platonicidad\nAl ritmo de un tumbao’ de tambores (pero minimalistas) o con actitud de escuchar un buen rocanrol ellas van caminando. Miro directo a la cintura, creo que es la parte que me llama la atención en los primeros dos segundos, subo: es el momento de determinar si podemos seguir contemplando tal figura femenina. Aprobado, ahora abajo, un culo, unas piernas. Sí, aprobado también. Llega el momento de detallar, pero antes determinemos el rostro.\nAlgo pasó. No se deja ver el rostro. Su carpeta que usa como paraguas no la deja mostrarse, cuando lo quita aparece el transeúnte, el motorizado, el aviso publicitario. La divinidad de la chica se empieza a volver en algo casi mítico.\nDecenas de metros después ya puedo sentir que ella quiere pasar a la imaginación. Entonces le coloco labios, nariz, ojos, cejas y pestañas, uno que otro lunar por ahí. Me dejo agradar por tremenda obra de arte que he creado. Cobra actitud, veo como su lengua humedece su labio inferior de la manera más sensual que haya imaginado, ¿cómo alguien tan temprano podría flirtear de tal forma antes del desayuno con un desconocido?.. Me invitó a pasear con ella.\nSeguimos el mismo rumbo y de pronto ella se detiene a comprar la revista del kiosco, mi cuerpo y mi mente la alcanzan, pero el instante en que es digno de cruzar miradas la mía se escabulle a determinar el cemento.\nPrefiero dejar intacta la mejor obra de arte que he construido en la mañana camino al metro.\npuesto aquí por Fabricio Contreras en 6:11 p.m. 0 comentarios\nEtiquetas: ciudad, cosas\nLa ley, par de fotos previas.\nLeyla tiene su foto del ensayo "La última vez que las vi", pero antes de publicarla he decidido compartir este par de fotos que le tomé previas a los lanzamientos de líquidos dignos de una chica enfurecida con el lente.\nAunque parezca una chica vulnerable y se le note una delicadeza de "sifrina" su personalidad es contraria; muchas palabras me viene a la mente ahorita: avasallante, guerrilla, "anti-parabólica", punk.\nModelo y maquillaje: Leyla Croce.\npuesto aquí por Fabricio Contreras en 11:39 a.m. 0 comentarios\nPublicación en Razor Monkey\nUna revista dedicada a la fotografía llamada Razor Monkey ha publicado una de las fotos del ensayo que estoy armando.\nLa última vez que las vi.\nLa foto en cuestión fue: "Con dos de azúcar" con Karla Mora como modelo.\nAquí la página de la publicación.\npuesto aquí por Fabricio Contreras en 10:59 a.m. 2 comentarios\nEtiquetas: ensayo, fotos, modelo, publicación, revista\nFue mi palabra favorita del año pasado, así lo definí.\nRebuscada para nuestra habla cotidiana, complicada para algunos, genial para enredar la lengua de otros (¿Procastro?.. ¿Procrastris..?). No se trata de dármelas de sabio, simplemente me gusta la palabra... además definió gran parte de mi tiempo del año pasado.\nAlgunos buenos amigos me han recordado esta palabra recientemente. Lemur me dijo que era como una palabra de moda (cosa que me sorprendió, puesto que no había escuchado personas usándola con tanta frecuencia), Sebas me pasó el corto.\npuesto aquí por Fabricio Contreras en 8:02 p.m. 1 comentarios\nEtiquetas: corto, cortometraje, humor, pereza, procrastinar\nExtrañando a mis Mimos\nCuando era pequeño me encantaba Marcel Marceau, veía videos de él cada vez que podía. Volaba con todas las cosas imaginarias que lograba hacer realidad.\nLos mimos son uno de los mejores espectáculos que podía ver.\nEn algún momento quise ser uno de ellos, crear objetos donde no los hay, ver cosas que los demás no ven, tener el don infinito de la creatividad.\nA veces hice de mimo, a veces me dijeron que era un mimo sin tener la cara pintada, es decir: un mimo de civil, sin maquillaje, sin guantes, sin vestuario. Todo por ver cosas que los demás no ven.\nA los mimos que extraño... aquí va este gran corto.\npuesto aquí por Fabricio Contreras en 8:49 p.m. 2 comentarios\nEtiquetas: amor. paris, corto, mimo\nSe cayó, calló\nHabía un silencio tan profundo\nQue aturdia las noches de mi luto\nSe me mezcló\nCantidad de ansiedades\nEn tres y un pedazo botó\nVitaminas en cantidades\nAcariciaba y me besó\nAbrí mi mano y ya no estaba,\npuesto aquí por Fabricio Contreras en 11:00 a.m. 3 comentarios\nA mis amigos (continuación)\nAquí el material que faltaba de esta primera prueba de cámara.\npuesto aquí por Fabricio Contreras en 10:47 a.m. 0 comentarios\nTres fotos sobre mis amigos. Este fue el día en que decidí empezar a probar mi nueva cámara. Nada mal para el primer intento.\nLos modelos se portaron muy bien, salvo que Sebastián no quiso cachetear a Stella bien y lo tuve que hacer yo para que le brotaran las lágrimas... Es broma, el maquillaje fue de la misma Stella.\nSe hizo en casi dos horas, muy rápido. Usé luz natural del mediodía y flash integrado.\nFalta el resto de las fotos que vendrán en camino luego.\nModelos: Stella Guerrero, Sebastián Torres.\nMaquillaje: Stella Guerrero\nMás en mi galería de flickr\npuesto aquí por Fabricio Contreras en 3:44 p.m. 0 comentarios\nMe remito a este post anterior.\nSólo diré que me sigue preocupando la fama de Rosario Prieto, parece que no tiene Twitter... ¿qué será de la pobre?\npuesto aquí por Fabricio Contreras en 2:39 p.m. 0 comentarios\nVa en proceso, pero esta es la versión más cerca...


“Escribir una novela es una ceremonia parecida al strip-tease. Como la muchacha que, bajo impúdicos reflectores, se libera de sus ropas y muestra, uno a uno, sus encantos secretos, el novelista desnuda también su intimidad en público a través de sus novelas. Pero, claro, hay diferencias. Lo que el novelista exhibe de sí mismo no son sus encantos secretos, como la desenvuelta muchacha, sino demonios que lo atormentan y obsesionan, la parte más fea de sí mismo: sus nostalgias, sus culpas, sus rencores. Otra diferencia es que en un strip-tease la muchacha está al principio vestida y al final desnuda. La trayectoria es inversa en el caso de la novela: al comienzo el novelista está desnudo y al final vestido. Las experiencias personales (vividas, soñadas, oídas, leídas) que fueron el estímulo primero para escribir la historia quedan tan maliciosamente disfrazadas durante el proceso de la creación que, cuando la novela está terminada, nadie, a menudo ni el propio novelista, puede escuchar con facilidad ese corazón autobiográfico que fatalmente late en toda ficción. Escribir una novela es un strip-tease invertido y todos los novelistas son parabólicos (en algunos casos explícitos) exhibicionistas”.\nMario Vargas Llosa, Historia secreta de una novela, Tusquets-Fábula, 2001.\nCategorías Narrativa Breve Etiquetas Mario Vargas Llosa, Tusquets Navegación de entradas