¿Leer la Biblia literalmente?\nHome › Articulos › Enseñanzas › ¿Leer la Biblia literalmente?\nPosted on February 12, 2014 by CDLIDD\nMuchas personas sienten que la Biblia debería interpretarse a sí misma y por lo tanto puede ser leída literalmente. En las escuelas teológicos se enseña que hay varias formas de interpretación bíblica. Las escuelas teológicas (y sus graduados) tienden a enfatizar uno o más estilos de lo que ellos llaman exégesis bíblica –algunos de ellos, tales como un excesivo énfasis en la alegorización, que son vanos y pasan por alto lo que la Biblia enseña.\nUno de los primeros hombres que impulsó la interpretación alegórica fue un apóstata llamado Cerinthus. Ireneo indica que el apóstol Juan estuvo muy seriamente opuesto a él:\nEstán también aquellos que escucharon de él que Juan, el discípulo del Señor, yendo a los baños en Éfeso, y percibiendo que Cerinthus estaba adentro, salió corriendo de la casa de baños sin bañarse, exclamando, “Volémonos, no sea que incluso se caiga la casa de baños, a causa de que Cerinthus, el enemigo de la verdad, está adentro.” (Ireneo. Adversus Haeres. Libro III, Capítulo 3, Versículo 4).\nAsí, el apóstol Juan no era un partidario de un temprano apóstata alegorista.\nHace un tiempo, me encontré con un escritor católico que abrazó una rara forma de lectura “literal” de la escritura. El escritor es Mark Shea y él escribió:\nPeriódicamente, la gente pregunta acerca de si se supone que nosotros hemos de leer la Biblia literalmente.\nLa Iglesia requiere una interpretación literal de los textos bíblicos. Pero eso no significa que la mayoría de los americanos imagine su significado. Ello no quiere decir que nosotros tengamos que creer, por ejemplo, que el universo fue hecho en seis días de 24 horas, o profesar fe en serpientes que hablan. Más bien, por el “sentido literal”, la Iglesia quiere decir que nosotros debemos leer el texto buscando lo que el autor pretendía decir, la *forma* en que él intentaba decirlo, y distinguir la forma de lo que es incidental a lo que él estaba diciendo. Esa es la interpretación literal… la Iglesia también dice que nosotros no estamos obligados a leer *literalísticamente* como si ella fuera siempre un relato de un periódico. Así, por ejemplo, CCC 390 dice:\nEl relato de la caída en Génesis 3 usa lenguaje figurativo, pero afirma un evento primitivo, una acción que tuvo lugar al comienzo de la historia del hombre. La revelación nos da la certeza de fe de que toda la historia humana está marcada por la falta original libremente cometida por nuestros primeros padres.\nNote que: Génesis describe un real evento primitivo (la caída) pero usa un lenguaje figurativo, no de periódico, para hacer eso. Otras veces, por supuesto, la Escritura usa algo como el lenguaje del periódico (“David se escondió de Saúl en una caverna”) en orden a contar la historia. El sentido común y la tradición interpretativa de la Iglesia nos ayuda a discernir qué de qué.\nDe la misma manera, la Iglesia no nos encomienda a nosotros leer el relato de Noé literalísticamente…\nPara un rápida resumen sobre los sentidos de la Escritura, vea CCC 115-119:\n115 De acuerdo a una antigua tradición, uno puede distinguir entre dos sentidos de Escritura: La literal y la espiritual, estando esta última subdividida en los sentidos alegórico, moral y analógico. La profunda concordancia de los cuatro sentidos garantiza todas sus riquezas a la lectura viva de la Escritura en la Iglesia.\n116 El sentido literal es el significado transmitido por las palabras de la Escritura y descubierto por la exégesis, siguiendo las reglas de clara interpretación: “Todos los otros sentidos de las Sagradas Escrituras están basados en el literal”. 83\n117 El sentido espiritual. Gracias a la unidad del plan de Dios, no sólo el texto de la Escritura sino también las realidades y eventos acerca de lo que ella habla pueden ser señales.\n1. El sentido alegórico. Nosotros podemos adquirir un más profundo entendimiento de los eventos reconociendo su significación en Cristo; de esta manera cruzar el Mar Rojo es un signo o tipo de la victoria de Cristo y también del Bautismo Cristiano. 84\nPero yo no creería en el Evangelio, si la autoridad de la Iglesia Católica no me hubiera movido ya a mí. http://www.ncregister.com/blog/mark-shea/the-senses-of-scripture#ixzz2JqpQGS52\n(Nota: ‘CCC’ significa el Catecismo de la Iglesia Católica). Mark Shea no está realmente abogando por leer la Biblia literalmente. Realmente, cuando yo personalmente comencé a leer los Evangelios, yo me di cuenta de que la Iglesia de Roma se había apartado demasiado de la Biblia para representar verdaderamente a la verdadera iglesia (ellos han hecho muchos cambios que la verdadera Iglesia de Dios no ha hecho, para detalles, por favor chequee ¿Quién es fiel: La Iglesia Católica Romana o la Continuación de la Iglesia de Dios?).\nY déjeme agregar que si bien Mark Shea enseña que su “Iglesia no nos compromete a leer el relato de Noé literalísticamente”, el Jesús de la Biblia enseñó el relato de Noé como lo hicieron los apóstoles. Aquí están algunas de las palabras de Jesús:\n37 Porque como en los días de Noé, así será la venida del Hijo del Hombre. 38 Pues como en aquellos días antes del diluvio estaban comiendo y bebiendo, casándose y dándose en casamiento hasta el día en que Noé entró en el arca, 39 y no se dieron cuenta hasta que vino el diluvio y se los llevó a todos, así será también la venida del Hijo del Hombre. (Mateo 24: 37-39)\n26 Como pasó en los días de Noé, así también será en los días del Hijo del Hombre: 27 Ellos comían y bebían; se casaban y se daban en casamiento, hasta el día en que Noé entró en el arca, y vino el diluvio y los destruyó a todos. (Lucas 17: 26-27)\nNote algunos escritos adicionales del Nuevo Testamento acerca de Noé:\n7 Por la fe Noé, habiendo sido advertido por revelación acerca de cosas que aún no habían sido vistas, movido por temor reverente, preparó el arca para la salvación de su familia. Por la fe él condenó al mundo y llegó a ser heredero de la justicia que es según la fe. (Hebreos 11: 7)\n18 Porque Cristo también padeció una vez para siempre por los pecados, el justo por los injustos, para llevarnos a Dios, siendo a la verdad muerto en la carne, pero vivificado en el espíritu; 19 en el cual también fue y predicó a los espíritus encarcelados 20 que en otro tiempo fueron desobedientes, cuando en los días de Noé la paciencia de Dios esperaba, mientras se construía el arca. En esta arca fueron salvadas a través del agua pocas personas, es decir, ocho. (1 Pedro 3: 18-20)\n4 Porque si Dios no dejó sin castigo a los ángeles que pecaron, sino que, habiéndolos arrojado al infierno en prisiones de oscuridad, los entregó a ser reservados para el juicio; 5 y si tampoco dejó sin castigo al mundo antiguo, pero preservó a Noé, heraldo de justicia, junto con otras siete personas, cuando trajo el diluvio sobre el mundo de los impíos; (2 Pedro 2: 4-5)\nAquellos de nosotros que realmente creemos en la Biblia creemos el relato de Noé –y el Nuevo Testamento confirmó muchos de los eventos literales del relato de Noé en el Libro del Génesis. Aquellos parte de la Iglesia de Roma dicen que ellos aceptan la autoridad del apóstol Pedro, así quizás ellos deberían creer el relato bíblico de Noé?\nLa Biblia apoya la opinión de que ella tiende a interpretarse a sí misma literalmente\nNote lo que el profeta Isaías enseñó:\n9 Dicen: “¿A quién enseñará conocimiento, o a quién hará entender el mensaje? ¿A los que recién han sido destetados? ¿A los que recién han sido quitados de los pechos?\n10 Porque mandato tras mandato, mandato tras mandato; línea tras línea, línea tras línea; un poquito allí, un poquito allí…”\n13 Por lo cual, la palabra de Jehovah para ellos será: “Mandato tras mandato, mandato tras mandato; línea tras línea, línea tras línea; un poquito allí, un poquito allí; para que vayan y caigan de espaldas y sean quebrantados, atrapados y apresados.” (Isaías 28: 9, 10, 13 NKJV)\nEn otras palabras, la Biblia se suponía que iba a ser entendida basados sobre lo que ella dice en muchos lugares.\nNote lo que el apóstol Pablo escribió:\n16 Toda la Escritura es inspirada por Dios y es útil para la enseñanza, para la reprensión, para la corrección, para la instrucción en justicia, 17 a fin de que el hombre de Dios sea perfecto, enteramente capacitado para toda buena obra. (2 Timoteo 3: 16-17, NKJV)\nEn otras palabras, la escritura es dada por Dios para doctrina y contiene suficiente información para que el hombre de Dios pueda estar completo.\nNote lo que el apóstol Pedro enseñó:\n16 El habla de estas cosas en todas sus epístolas, en las cuales hay algunas cosas difíciles de entender, que los indoctos e inconstantes tuercen, como lo hacen también con las otras Escrituras, para su propia destrucción. (2 Pedro 3: 15-16)\nDe esta manera, incluso atrás en el tiempo la gente que no aprendió de los apóstoles estaba cambiando las escrituras –diciendo que ellas querían decir otra cosa de lo que ellas decían.\nAlegorizar puede haberse desarrollado primero en Alejandría y fue mantenido por los seguidores de Simón el Mago y Valentinus\nLíderes gnósticos y pregnósticos tomaron una aproximación diferente para la interpretación bíblica en los siglos primero y segundo. Ellos tendían a aceptar la alegoría sobre lo que la Biblia realmente enseñaba.\nEsta práctica puede haberse desarrollado primero en Alejandría, Egipto. Aquí está algo de lo que Eusebio dijo que Philo (c. siglo primero) enseñaba acerca de aquellos que hicieron alguna profesión de Cristo en Alejandría (cualquier énfasises mío) (Cerintus era un Egipcio):\n3. En la obra a la cual él dio el título, Sobre una vida contemplativa o De los suplicantes, después de afirmar en primer lugar que él no añadirá aquellas cosas que él está a punto de relatar nada contrario a la verdad o de su propia invención, él dice que estos hombres eran llamados Therapeutae y las mujeres que estaban con ellos Therapeutrides. Él añade luego las razones para semejante nombre, explicándolo del hecho de que ellos aplicaban remedios y sanaban las almas de aquellos que venían a ellos, aliviándolos a ellos como médicos, de malas pasiones, o del hecho de que ellos servían y adoraban la Deidad en pureza y sinceridad.\n4. Si Philo mismo les dio a ellos este nombre, empleando un epíteto bien acomodado a su modo de vida, o si los primeros de ellos realmente se llamaron a sí mismos así en el comienzo, puesto que el nombre de cristianos no era todavía conocido en todas partes, nosotros no necesitamos discutir aquí…\n7. Philo da testimonio de hechos muy semejantes a aquellos aquí descritos y luego añade el siguiente relato: “En todas partes del mundo se encuentra esta raza. Pues era apropiado que tanto griegos como bárbaros compartieran lo que es perfectamente bueno. Pero la raza particularmente abunda en Egipto, en cada uno de los llamados nomos [provincias], y especialmente cerca de Alejandría…\n9. Y luego un poco más adelante, después de describir la clase de casas que ellos tenían, él habla como sigue con respecto a sus iglesias, que estaban esparcidas aquí y allí: “En cada casa hay un apartamento sagrado que es llamado un santuario y monasterio, en donde, completamente solos, ellos llevan a cabo los misterios de su vida religiosa. Ellos no llevan nada al mismo, ni bebida ni comida,ni ninguna otra cosa que contribuya a las necesidades del cuerpo, sino sólo las leyes, y los inspirados oráculos de los profetas, e himnos y tales otras cosas para aumentar y hacer perfecto su conocimiento y piedad.”\n10. Y después de algunos otros temas él dice:\n“Todo el intervalo, desde la mañana hasta la tarde, es para ellos un tiempo de ejercicio. Pues ellos leen las sagradas Escrituras, y explican la filosofía de sus padres en una manera alegórica, mirando las palabras escritas como símbolos de verdad escondida que es comunicada en oscuras figuras.\n11. Ellos tienen también escritos de hombres antiguos, quienes fueron los fundadores de su secta, y quienes dejaron muchos monumentos del método alegórico. Estos los usan ellos como modelos, e imitan sus principios”…\n15…Las palabras de Philo son como sigue:\n16. “Habiendo establecido la temperancia como una especie de fundamento en el alma, ellos construyen sobre las otras virtudes. Ninguno de ellos puede tomar comida o bebida antes de la puesta del sol, puesto que ellos miran filosofizar como un trabajo digno de la luz, pero la atención a los deseos del cuerpo es propia sólo en la oscuridad, y por lo tanto asignan el día a lo primero, pero a lo último una pequeña porción de la noche.\n17. Pero algunos, en quienes mora un gran deseo de conocimiento, olvidan tomar comida por tres días; y algunos están tan deleitados y festejan tan lujosamente por la sabiduría, que alimentan las doctrinas ricamente y sin interrupción, que ellos se abstienen incluso dos veces ese tiempo, y están acostumbrados, después de seis días, escasamente a tomar el alimento necesario”. Estas afirmaciones de Philo las miramos nosotros como refiriéndose claramente e indiscutiblemente a aquellos de nuestra comunión.\n19. Pues ellos dicen que estaban mujeres también con aquellos de quienes nosotros estamos hablando, y que la mayoría de ellas eran viudas de edad que habían preservado su castidad…por su propia elección, a través del celo y un deseo de sabiduría…b\n20. Luego después de un poco él añade todavía más enfáticamente: “Ellos exponen las Sagradas Escrituras figurativamente por medio de alegorías. Pues toda la ley parece a estos hombres recordar un organismo viviente, delcual las palabras habladas constituyen el cuerpo, mientras el sentido oculto guardado dentro de las palabras constituye el alma. Este significado oculto ha sido primero particularmente estudiado por esta secta, que ve, revelado como en un espejo de nombres, las sobrepasantes bellezas de los pensamientos”…\n23. En adición a esto Philo describe el orden de dignidades que existe entre aquellos que llevan a cabo los servicios de la iglesia, mencionando el diaconado, y el oficio de obispo, que toma la precedencia por encima de todos los otros. (Eusebius. Church History, Book II, Chapter XVII. Translated by Arthur Cushman McGiffert. Excerpted from Nicene and Post-Nicene Fathers, Series Two, Volume 1. Edited by Philip Schaff and Henry Wace. American Edition, 1890. Online Edition Copyright © 2004 by K. Knight).\nAsí Eusebio dice que Philo (c. siglo 1o.) reportó que aquellos en Alejandría eran ascéticos, tenían misterios, parecían haber sido gnósticos (unos que decían tener especial conocimiento/visión que era esencial para la salvación), tenían alguna promoción del celibato, alegorizaban la escritura, y tenían un obispo –y Eusebio parece decir que ellos eran parte de la Iglesia Católica (ver vs. 17 arriba) –incluso si bien la Iglesia Católica no tenía reglas de celibato en ese tiempo (por favor vea el artículo ¿Era requerido el celibato por los primeros obispos o presbíteros?). Esto parece haber sido en donde ocurrió un mayor apartamiento de la verdadera fe.\nHipólito, quien también parecía ser uno que apoyaba a los Romanos, en el siglo tercero, escribió esto acerca del herético Simón el Mago:\nAhora Simón, tanto tontamente como ingenuamente, parafraseando la ley de Moisés, hace sus afirmaciones (Hippolytus. Refutation of All Heresies, Book VI, Chapter IV. Translated by J. H. Machmahon. Excerpted from Ante-Nicene Fathers, Volume 5. Edited by Alexander Roberts & James Donaldson. American Edition, 1886. Online Edition Copyright © 2005 by K. Knight).\nSimón entonces, después de inventar estos (postulados), no sólo por malas ardides interpretaba los escritos de Moisés en cualquier forma que él quisiera, sino incluso las (obras) de los poetas. Pues él también mantiene un significado alegórico sobre (el relato de) el caballo de madera y Helena con la antorcha, y sobre cada otro (relato) humano, que él transfiere a lo que se relaciona con él mismo y la Inteligencia, y (así) suministra una explicación ficticia de ellos. (ibid, capítulo XIV).\nSimón el Mago entró a la escena casi al mismo tiempo que Philo escribió acerca de los Alejandrinos.\nAlejandría fue también el hogar original del herético Valentinus (quien posteriormente fue a Roma), y parece como que algunos de los líderes en Alejandría adoptaron algunos de sus rasgos. El historiador HOJ Brown anotó:\nAlejandría era el hogar del celebrado gnóstico Valentinus. Valentinus adoptó el método de Philo de la interpretación alegórica… Por un tiempo, Valentinus y sus seguidores existieron con los cristianos ortodoxos de Alejandría. (Brown HOJ. Herejías: Herejía y Ortodoxia en la Historia de la Iglesia. Hendrickson Publishers, Peabody (MA), 1988, p. 86).\nValentinus, incluso si bien condenado por Policarpo de Esmirna, cuando Policarpo visitó Roma, ca. 155, era también tolerado por, y existió en, la Iglesia Romana hasta el siglo 170 D.C. cuando él fue finalmente expulsado después de que él había influenciado grandemente a la iglesia allí.\nHablando de Policarpo, en su famosa Carta a los Filipenses él esencialmente usa una aproximación literal, no alegórica, al entendimiento de la escritura. La simple verdad es que los realmente primeros (antes del siglo tercero) líderes de la iglesia (por fuera de Alejandría), que los Católicos Romanos consideran no heréticos, no trataron de promover un método alegórico de entendimiento de la escritura. Pero los heréticos lo hicieron.\nAunque hay algunos pasajes en la Biblia que están concebidos para ser entendidos alegóricamente, los actuales siervos de Dios creen la palabra de Dios por encima de las opiniones de los hombres que no tienen verdaderamente suficiente amor por la verdad.\n‹ Líderes de alto nivel de China y Taiwan se reúnen por primera vez en 65 años\nEE.UU. y Europa golpeados por clima severo ›


Ian Harkes continúa el legado - VAVEL España\nIan Harkes continúa el legado\nDC United ha conseguido finalmente hacerse con su jugador más anisado en las últimas semanas. Ian Harkes firma como Homegrown Player tras haber jugado cuatro temporadas con los Wake Forest Demos Deacons y ser galardonado este mes con el MAC Hermann Trophy.\nPor Manuel Vaquero Rodríguez 23 de enero de 2017 17:08\nIan Harkes continúa con la saga || Imagen: espnfc.com\nUna de las grandes sagas del soccer estadounidense ha cerrado el círculo en el día de hoy. Aunque todo hacía pensar que la noticia llegaría tarde y temprano, el campeón del MAC Hermann Trophy, Ian Harkes, ha aceptado el contrato como Homegrown Player para unirse al DC United.\nEl jugador no se ha decido hasta ahora, ya que ha estado estudiando ofertas de diferentes equipos ingleses. Aunque finalmente se ha decantado por seguir los pasos de su padre. Este es John Harkes, que fue uno de los jugadores más importantes del DC United, en los inicios de la Major League Soccer.\n\nHarkes padre e hijo (Imagen: journalnow.com)\n“He conocido a Ian casi toda su vida y lo he visto convertirse en uno de los mejores jóvenes futbolistas del país”, dijo el entrenador Ben Olsen. “Él tiene todas las cualidades para tener éxito en el siguiente nivel y espero ser parte de su crecimiento en su carrera como profesional”.\nIan Harkes, de 21 años, lleva toda la vida ligada al soccer, ya que además de ser hijo del mítico futbolista estadounidense John, su madre, Cindy también jugó a este deporte de manera profesional. Esta no será la primera aventura del joven jugador en los ‘Black & Red’, ya que jugó en la academia del United en las categorías U-16 y U-18. Destacó como un gran centrocampista, con una amplia capacidad de liderazgo que le llevó a ser el capitán en esos años.\nEn 2013 firmó por una de las universidades más prestigiosas de la NCAA Division I, Wake Forest. En su primera temporada disputó 21 partidos en los que notó siete goles, llevándole a ser seleccionado para el All-ACC Freshman Team. En su segunda temporada sólo disputó 16 partidos a causa de las lesiones.\n\nHarkes en un encuentro con los Demon Deacons (Imagen: wake forestsports.com)\nEn sus dos últimos años fue el capitán de los Deacons, acumulando una gran cantidad de experiencia y asumiendo de nuevo ese liderato que demostró en DC United Academy. En los cuatro años que jugó para Wake Forest, Harkes sumó un total de 82 partidos en los que anotó nueve goles y 18 asistencias.\n“Estamos encantados de haber llegado a un acuerdo para firmar a Ian como Homegrown Player”, dijo el General Manager, Dave Kasper. “Se ha convertido en un centrocampista de alto nivel y tiene todas las cualidades para tener éxito en la MLS. Esperamos volver a ver a Ian con el escudo del United”.\nIan fue llamado hace tres año para el Training Camp de la Selección Nacional de Estados Unidos U-20.


Usted está aquí: Inicio / TV Paga / SPACE transmite maratón de la serie The Purge\nEn la película estrenada en 2013, Estados Unidos se recupera de la crisis de 2008 con el surgimiento de un partido político que promovió el experimento de purga social, en el que el crimen se legaliza durante 12 horas. Así es como empieza todo. Ahora, el partido totalitario continúa llevando a cabo 12 horas de purga una vez al año, donde todos los crímenes -incluyendo vandalismo, asesinato, incendio intencional y robo- son legales.\nLa serie sigue a Miguel, un miembro de la Marina de los Estados Unidos que regresa a casa la noche de la purga después de recibir un mensaje misterioso de su hermana Penelope, una integrante de una secta. A lo largo de los episodios, aparecen diferentes personajes, incluyendo personas pro-purga, listas para participar, y anti-purga, dedicadas a protegerse de la noche aterradora. A medida que pasan las horas, todos se ven obligados a enfrentarse a su pasado mientras descubren hasta dónde llegarán para sobrevivir a esta noche aterradora.\nLa serie fue creada por el director de cine, James DeMonaco, y el reparto incluye a Gabriel Chavarria (Manuel), Jessica Garza (Penelope), Amanda Warren (Jane), Colin Woodell (Rick), Lili Simmons (Lila), Hannah Emily Anderson (Jenna), Lee Tergesen (Joe), William Baldwin (David Rycker) y Fiona Dourif (Tavis).\nUna vez al año, todos y cada uno de los crímenes, incluido el asesinato, son legales en Estados Unidos por un período de 12 horas.\nTake What’s Yours?\nJane considera la moralidad de la ‘purga’. Miguel busca a Pete, el policía.\nPenélope se prepara para su sacrificio. Rick y Jenna evalúan el costo de cerrar su negocio.\nJane debe dejar la oficina. Lila consuela a Jenna. Penélope es empujada al Carnaval de Flesh.\nCatalina le advierte a Jenna. Henry atormenta a Penélope. Jane va de gira con los “Santos de la Matrona”.\nJoe recuerda el pasado. Miguel se enfrenta a Henry. Jane descubre una oscura verdad sobre David Ryker.\nMiguel y Penélope caminan por el bosque. Jane debe soportar la fiesta de David. Rick duda de las intenciones de Lila.\nLila se ocupa del rechazo. Miguel y Penélope buscan la seguridad de la cantina.\nJoe habla de “la purga” con Jane. Miguel se une a Pete para rescatar a Penélope.\nPenélope toma el control mientras Miguel y Pete se enfrenta a un enemigo inesperado.\nTRAILER SERIE THE PURGE\nTNT estrena Uno de los nuestros (Old Boys)\nEl increíble mundo de Gumball y El show de los Looney Tunes, próximos estrenos de Cartoon Network


Los mejores discos del 2015 según LOUD.cl – LOUD.cl\nOnMiércoles 30/Dic/2015 - 103Views\nSexta oportunidad de poder elegir los discos del año según nuestro criterio. Aunque siempre habíamos caído en la tendencia de ordenarlos de mejor a más mejor, esta vez quisimos romper esa medida y preguntarle a cada uno de nuestro staff por su disco preferido del año.\nLos ordenes matan prioridades y arrojan a discos que si valen la pena al olvido, quedando relegados siempre por los primeros diez lugares, perdiendo la oportunidad de conocerse y disfrutarse, por esa mentalidad de solo de escuchar lo “más mejor”.\nAcá van las elecciones de cada disco, con su respectiva razón. En cuanto a lo nacional, ya tenemos una lista dedicada completamente a ello, que saldrá durante esta semana.\nLos 5 de Charlie Vásquez\nEl disco debut de la banda de Atlanta, Georgia, y una de las mejores apuestas de Matador Records. Interesante, fresco e innovador. Algiers mezcla el soul y el góspel, con toques de Post-punk y Noise rock, creando ambientes catárticos, acompañados de una gran serie de instrumentos y voces. Franklin, Ryan y Lee exploran una interesante mezcla de programación, sintetizadores e instrumentos preparados, mostrando que los límites del clásico formato de rock aún no han sido alcanzados y aún hay posibilidades de ofrecer algo que vaya más allá. Muchas bandas intentan emular el sonido del pasado o se esfuerzan por ser visionarios que muestren el futuro. Algiers no se posiciona en ninguno de esos lados: es el presente.\nHip hop y 2015, significan una sola cosa: Kendrick Lamar. El tercer álbum de estudio del rapero afro-americano lo pone en un nivel totalmente nuevo, con un trabajo instrumental sumamente cuidado y una producción increíble. Letras potente, reales, viscerales sostenidas con gran fuerza por la música. Versos esculpidos con emoción que reflejan realidad, honestidad y que mueven hacia un lado a los raperos pretenciosos de palabras vacías. Aún con todo esto como bandera, el disco no deja de ser sumamente entretenido e ideal para escuchar con tus amigos. No por ser una cosa, se tiene que dejar de ser otra.\nLa zurda australiana de 28 años, Courtney Barnett, lleva desde el 2010 tocando con varias bandas, y desde el 2012 trabajando en su propia música en un sello que ella misma estableció. Este año, captó la atención de gran parte del globo gracias a su excelente placa “Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit”, un disco de rock alternativo (ejem, “indie”) que mezcla garage y un poco de influencias grunge, con una instrumentación cruda, pero con gran ánimo. Aquí no hay nada nuevo, la verdad, pero el trabajo de Courtney es una excelente re-imaginación y propuesta de lo que puede llegar a ser el rock independiente cuando se trabaja bien.\nEste importante grupo de no-wave, de gran influencia, hace su regreso a 35 años de su último disco. Post-punk experimental a la vena, desde Bristol, Inglaterra, con un sonido que mezcla lo antiguo con lo moderno, creando una pieza atemporal de un espectro sonoro bastante amplio. Ritmos creativos y disonancia revisten a este LP que se ha transformado en uno de los mejores de este año, y que es una puerta para que la gente joven descubra lo que fue la escena de Nueva York que Brian Eno apadrinó con tanto cariño.\nSin duda, la banda revelación del año. Desde Tesalónica, Grecia, Naxatras nos sorprende con un álbum increíblemente demoledor. Stoner rock altamente psicodélico, casi ritualístico, con un fuzz cremoso que hace vibrar los oídos, y que acelera los corazones de los ñoños que pasan horas viendo videos de pedales y amplificadores en YouTube. La banda lleva una corta carrera de tres años, pero con este debut demuestran que han aprovechado al máximo el tiempo que han tenido en sus manos. En una hora de música, un viaje por un desierto onírico con instrumentos que te rodean con la fuerza de una tormenta de arena.\nLos 5 de Roberto Benavente\nEs un disco armonioso, melódico, marcado en parte por lo técnico, el nivel de limpieza y ejecución que posee la joven banda, pero que en ningún momento se deja consumir por esto, ya que el álbum tiene corazón. Pese a que ya conocíamos parte de la música que hacía el grupo, gentileza de sus 2 anteriores EPs (Newborn Sun, Woohoo!), “Grow” es una nueva etapa, un espacio en el que podemos reconocer sus logros de forma más amplia. Con un toque justo de virtuosismo (rasgo sello de CHON), este disco toma los mejores elementos de sus trabajos anteriores para mezclar, complementar y mejorar, lo que le permite al grupo moverse entre los cambios potentes, intercambios de melodías, pasajes de instrumentos donde incluso la voz (un juego que mezcla Mathrock, emo e incluso post-rock) es un elemento presente, de tal forma que cada ingrediente musical tiene algo que decir, lo que permite que no todo sea un derroche de talento técnico porque sí, en la música que crea el grupo existe coherencia y emoción.\nDesde su aparición con el EP homónimo en 2014, Myrkur presentó un sonido que tomaba influencias primitivas del black metal, que se intentaban mezclar con elementos propios de Amalie Bruun, pero en menor grado. Este álbum que marca el debut de la danesa en el formato de larga duración, significa un paso más adelante en las intenciones del ep y revela una actitud o búsqueda de crear un sonido diferenciador presentando más características novedosas que permiten apreciar de mejor forma el “elemento Myrkur”, sin perder la base blacker, de esta forma el disco se configura como algo oscuro, logrando crear de mejor forma un ambiente que complementa el sonido del álbum, fusionando tanto la brutalidad propia del estilo, como la sutileza y paz que invoca el cántico femenino mientras es acompañado por un teclado, lo que lleva a un repertorio de canciones mucho más elaborado que el trabajo musical anterior.\nProducto de una colaboración entre los productores de vaporwave, Hong Kong Express y t e l e p a t h テレパシー能力者, es que nace ２８１４. Una propuesta que hace uso de las características propias de este género, tanto en el ámbito musical como en lo estético, pero con un giro: parece ser el soundtrack perfecto para una película. Con un sonido que apunta hacia lo ambiental o atmosférico, los primeros ecos musicales son atrapantes y te embarcan en un viaje cinematográfico de una película inexistente, pero que se asemeja mucho a lo visto en Blade Runner. Este es el punto más alto del álbum, su capacidad sonora de tranquilizarte en un viaje que se construye con imágenes, generando una experiencia completa que va más allá de lo musical.\nEs el cuarto disco solista en la carrera post-porcupine tree de Wilson y quizás el más complejo, ya que se trata de un álbum conceptual que a través de los sonidos nos cuenta un relato que se ve completamente enriquecido con la variedad musical que se presenta a lo largo del disco. Si bien, el gran marco del álbum es el rock progresivo, vamos pasando por elementos icónicos del progresivo clásico a elementos más pesados o poperos, dejando incluso espacio para la intervención de ruidos más electrónicos, con esto queda claro el talento que posee este músico a la hora de juntar una serie de elementos que fusionados sí funcionan y ofrecen como resultado un trabajo completo, complejo en el que todo desarrolla un rol importante.\nSiendo parte de un concepto, este álbum doble es un trabajo completo que desde el comienzo de Alpha y hasta el final de Omega, van configurando una historia en base a una línea musical con elementos que se van retomando, pero que aún con esto deja espacio para la experimentación mostrando lo mejor de Periphery. Al crearse un contraste entre Alpha/Omega vemos cómo se complementan ambos discos, mientras uno sigue una línea más melódica el otro tiene un ruido más violento y brutal, se crea un juego en el que nada sobra.\nEnvy – Atheist’s Cornea (Bonus Track)\nUn disco que se mueve entre la potencia de la voz y los cambios de ritmo acelerados junto con la creación de ambientes más tranquilos, los que de un momento a otro se rompen en una explosión de pura energía. Eso resume de la mejor forma el regreso de estos japoneses, si existe espacio para pausar el pulso, pero esto deja en evidencia la versatilidad y dominio que tiene la banda sobre las progresiones que origina, mostrando la capacidad que poseen para transportarte entre emociones de forma rápida pero efectiva.\nLos 5 discos de Felipe León\nThundercat – The Beyond Where The Giants Roam\nEl último Ep con sabor a Lp de Thundercat, es la síntesis perfecta de todo lo que ha logrado musicalmente estos últimos 4 años. Desde la intensidad ofrecida en Apocalypse de 2013, pasando por sus habituales colaboraciones junto a Flying Lotus, e incluso desbaratando moldes en el TPAB de Kendrick Lamar, todo está fuertemente equilibrado en The Beyond/Where The Giants Room. La manera narrativa en la que Stephen Bruner, el hombre bajo el tocado de plumas indígenas, indaga en sus canciones, alcanzaron en este trabajo, un toque místico y elegante. El amor y la muerte se toman por completo las letras, desempolvando influencias totalmente atemporales, las cuales alcanzaron una enorme calidad en este disco.\nGeneralmente, la búsqueda de lo novedoso, o acaba por crear verdaderas y transgresoras obras de arte, o tan solo pedazos de migajas que se pierden entre la nada. Hay casos particularmente extraños en que todo funciona al revés. Alexandra Drewchin, encabeza Eartheater, un proyecto cavernoso pero espacial, el cual funciona como obra musical y ensayo filosófico sobre la importancia de buscar respuestas elementales. Entre metafísica musical, y arquetipos ancestrales, el segundo disco de la Neoyorquina llamado Rip Chrysalis, suena tan inquietante como revelador. Mucho sonido ambiental en el cual las voces juegan un papel tan importante, entre la batalla de instrumentación medieval, y los recursos sintéticos más modernos.\nSuena difícil mantenerse dignamente activo, después de casi 30 años de carrera, en el que has concebido obras tan significativas como The Chronic. Pero por algo se considera a Dr. Dre como uno de los productores y visionarios más grandes del Rap. El fallido Detox, desencadenó en un trabajo que idealiza fuertemente la dureza de sus primeros años de carrera y la ciudad que lo vio crecer. Así Compton toma como inspiración el filme que retrata la historia de N.W.A, para abordar desde una perspectiva musical, la salvaje vida de una ciudad, repleta de armas, drogas, sexo, muerte pero también de música y amistad. En un tiempo en el que el Rap Estadounidense parece haber recuperado su lado más callejero, Dre glorifica a la vieja escuela, manteniéndose actual e incluso a la vanguardia. Y como cada álbum del productor, hay una fiesta de colaboraciones, en la que hay viejos conocidos y por supuesto mucha sangre nueva.\nJamie xx – Colours\nYa desde el debut de The xx, que pudimos ver a Jamie Smith como una persona especial. Su particular manera de introducir en el inconsciente, ritmos y melodias sugestivamente atractivas, alcanzó un punto alto en el subvalorado Coexist y uno que otro remix. Pero fue en su debut como solista, en el que Jamie xx canalizó de manera efectiva, toneladas de dopaje ultrasónicos con sabor a vértigo y alucinógenos. Es como si las canciones del Colours existieran desde siempre, como un eslabón perdido entre los años 80s y 90s. Dotando a la electrónica de clasicismo Pop, el productor y DJ Londinense ha dado un paso, que sin crear una nueva escuela, ha abierto la puerta a las masas, hacia un mundo más allá del EDM y el Punchi Punchi habitual.\nPuede que nunca en la vida hayamos visto un álbum que haya sido tan valorado en el mismo momento que salió. Quizás Kendrick Lamar nos vendió bien, un recopilatorio de todas las propuestas artísticas con firma Afroamericana que han salido desde el siglo XX, siendo To Pimp A Butterfly una enciclopedia detallada, de cada género, película, problema social y racial que han puesto como protagonista a los negros en Estados Unidos. El artista que le volvió a dar vida a la importancia de la palabra y el mensaje, tanto en la forma, como en el contenido, nos traslada a la frialdad histórica que ha azotado lugares como su Compton natal, siendo la actualidad, sólo un retrato de un estilo de vida muchas veces glorificado, pero que en definitiva solo genera más odio entre una misma raza. Kendrick, sin duda ha creado el manifiesto de una consciencia de vida, más allá del Rap y la música. Si con good kid, m.A.A.d city le dio frescura al género, con To Pimp A Butterfly le dió voz, espiritualidad y poesía.\nLos 5 mejores discos de Cristian Pistolas\nEl R&B se ha ido coronando con los años como el género más idóneo para transmitir sensaciones íntimas, y derechamente, en la recreación más directa de materializar “la atracción a primera vista y su caída a la cama”. Aunque su característica inherente proviene desde lo prosaíco y de la acción de poder hervir cualquier cosa con esos falsetos derechamente sexuales, que siempre van guiados por pistas urbanas y lentas. Por tanto, no es raro que sus interpretes se hayan encargado de concretar en cada disco un discurso comprado en declaraciones de amor de carácter síutico, fantasioso y hormonal.\nEn estos últimos años la cosa ha cambiado, tratando el tema de la sensualidad en algo denso, con imágenes difíciles de ver, esparcidas en nebulosas cortinas de humo y creadas desde confesiones que se están transformando en laberintos difíciles de descifrar, tal cual es tratar de entender el corazón de cada uno. Y es en esto último que cae el disco debut de Bryson Tiller, quien sigue avanzando en ese legado de Jeremih, el antiguo The Weeknd, Banks y Frank Ocean, el cual quiere dialogar acerca de lo complicado que es tratar con el amor en nuestra mente y alma.\nBryson arma un disco tan intenso e inexplicable como es caer en el enamoramiento, donde sus pistas ralentizadas y marcadas por toques de trap, va dibujando esas des-variaciones que los sentimientos van sintiendo cuando alguien te gusta mucho. Este álbum trata de hacerte entender que el despecho es un puñal, y que las heridas van aumentando cada vez que piensas en esa persona.\nTodos quienes conocían a Travis Scott sabían y apostaban mucho por su álbum debut “Rodeo”, ya sea por esa capacidad de ponerle pasión a sus directos o derechamente por su característica de llevar al límite sus producciones sonoras.\nLa importancia de este “Rodeo” es harta, y créanme que no exagero. Es el único artista que sabe sacarle provecho al autotune, sin sonar como un perro siberiano. También ha llevado al trap a un instancia seria, más allá de irse en el chiste de la ostentación, y el combo de sprite con jarabe. Y por último, Scott tiene a flor de piel la vanguardia necesaria para llevar al rap a un nuevo nivel, con pistas densas y toda una atmósfera explosiva que se consume entre lo mejor de Evian Christ, Salem y Metro Boomin.\n¿Cuándo te imaginaste que Justin Bieber iba a tener un disco bueno? ¿En algún momento pensaste en darle una oportunidad? ¿Es de verdad Skrillex quién produce la obra? Para muchos es demasiado escepticismo a primera vista, que ha sido ayudada por una excelente campaña de brandeo.\nEl 2015 es el año donde los beliebers están en alza. También el año donde Skrillex y Diplo han confirmado su éxito como productores musicales, teniendo harta caña y pasta en sus facetas solistas, o en sus crews “Dog Blood, Major Lazer y Jack Ü”. Lo que tenemos claro en todo esto, es que Justin Bieber tenía que dejar de ser un pendejo y maximizar su imagen a un público más actual, y pues obvio, junto a los cabecillas de Jack Ü que querían confirmar que habían encontrado la llave del éxito. Todo cuajaba.\nEl sonido de Purpose tiene todo lo que uno debería encontrar en un buen disco: Diferentes momentos en donde la alegría, el baile, la confesión y la tristeza se bañan de dembow, chill trap, y los falsetos desconsolados de Bieber que le dan profundidad o energía a todo. Además se lleva tanto dinamismo en cada canción, que es ideal para llevarlo a donde quieras.\nSi cabros, SOOOORRY. Caí en el Beliervismo.\nMuchos ven a Drake como un meme de 4chan, y claro, tienen razón. Pero también es el hombre que ha direccionado el camino del rap, y en parte, de toda la onda musical que se está usando en esros momentos. Aubrey Graham llevo al rap a campos emocionales, que lo hacían ver vulnerable y sincero, cosa impensada para una actitud de género que pedía hombres íntegros y achorados.\nEn el ámbito sonoro, fue quien alimentó al hip hop de diferentes formas de samplear, dándole a sus pistas un cruce entre idm, trap y r&B, patrocinados por Boi1da, Noah 40, Sampha, Metro Boomin y mucho otro starlett de ableton.\nEste “If you” más allá de ser un manifiesto a su descontento a Young Money, es una declaración de principios que habla sobre la persona más integra, personal y sentimental, que es capaz de doblegarse, pero también de seguir siendo el hombre que toda mujer necesita. Y claro, el rapper lo hace notar en cada canción suya, que abraza la reconfortabilidad y lo estricto.\nShlohmo siempre fue fan de lo ralentizado, lo metálico y de esa sensación pesimista de las cosas. Este álbum en especial representa la esencia de la naturaleza muerta, dirigiendo esa cacofonía de beats en conversaciones sobre la muerte y la desesperación, donde el productor es capaz de expresarlo y decirlo, sin tener que dirigir una sola palabra.\nUn manifiesto llevado en loops alimentados de presión, y un fondo tan dramático como sentir que te estás ahogando de a poco. Este disco tiene lleva un nivel para contemplarlo y masticarlo de a poco, cosa que sientas ese sabor de desolación y el desaparecer.\nLos 5 discos de Valeria Soledad\nThe World Is A Beautiful Place I Am No Longer Afraid to Die – Harmlessness\nExpectante fue la llegada de Harmlessness, TWIABP, cuando pensábamos que la banda seguiría la línea más emo, nos sorprenden con nuevos sonidos, nuevas mezclas; un disco, sin duda, más ordenado, calmo y sofisticado en cuanto a las voces, esto genera que los instrumentos suenen más limpios, como los golpes de violín; sacando los tintes Post-rock para posicionar el Indie Rock el cual se hace un poco más potente en su último disco, que en comparación con “Whenever, if Ever”, sobretodo por extraer los gritos que los caracterizaban en los discos anteriores. Sin embargo, es el mejor disco de muchos este 2015.\nHeirs no podría ser menos que sus discos anteriores, enérgicos, con ese toque Math Rock que los caracteriza, y ese Post-rock más pesado se ha ido puliendo de a poco, eso se nota en Heirs. Apostando por algo distinto, dándole protagonismo a la voz enérgica; riffs brillantes, voces etéreas, cantos grupales, pero algo falta, imponerse a sí mismos para ser recordados por más tiempo, de todos modos, dentro de lo que ASIWYFA hace y viene haciendo desde sus inicios, no es considerado un mal disco dentro de lo mejor a lo que apunta su nicho este 2015.\nTortugánonima – Pársec\nNo puede faltar algo nacional dentro de mi lista, si ponemos en una balanza todo lo que se ha generado este año en cuanto a bandas nacionales se trate, Tortugánonima ha sabido posicionarse dentro del nicho que existe en este país, a pesar de que ellos mismos dicen que tienen mayor recibimiento fuera del país que acá, han sabido encantar a ese grupo de personas que gustan del Math Rock, y qué mejor para nosotros, disfrutar de este estilo poco común o que -no se ha explotado tanto- aquí, en vivo. Es por eso que Pársec, este año viene a entregarnos sonidos pulidos, Nos muestra un buen concepto, guitarras instrumentales, potentes, y creativos a la hora de la ausencia de voz en las canciones, -eso- la gente ha sabido apreciarlo, y por supuesto podemos decir que está dentro de los mejores discos de este 2015.\nMoving Mountains and Prawn – Split\nEmotiva sorpresa nos dejó Moving Mountains con su Split este año, tras reunirse este invierno. Así lo demostraron lanzando “Deathless”. Incluso podría atreverme a decir que se sobrepone ante los demás álbumes, recargada de una atmósfera sólida y nostálgica, melodías profundas, que incluso puedes omitir cualquier contratiempo que la banda tuvo. Esta mezcla de dos bandas unidas (Prawn) demuestra que puedes llegar a lo alto de la atmósfera y transportarte a pasadizos oníricos con sus líricas. El retorno fue posible, pero Split demuestra que no es un retorno definitivo. Por sorprendernos con ésto, no se puede pasar por alto esta pieza ínfimamente poderosa.\nMoving Mountain and Prawn (Split)\nMeet Me In St. Louis – Variations in swing\nExtraño fue el recibimiento de Varations in swing, ya que es un disco algo alejado de las influencias que iban teniendo MMISL como banda. Un albúm con pequeñas intensidades, caótico, nervioso, quizás muchas veces difícil de digerir, pero que por eso mismo causó revuelo. Riffs enredados, ritmos entrelazados. Ha tenido una buena recepción, con más oyentes que los discos anteriores, dentro del post-hardcore y/o math-rock han sabido cómo llegar a estos nichos con este álbum y así lo han demostrado sus seguidores. No es un mal disco este 2015 para quienes gustan del trabajo que genera esta banda.\nLos 5 discos de Diego Herrera\nDaniel Lopatin, si bien se centra en una poética historia de un alien con forma de adolescente que lo empieza a visitar en su estudio en Nueva York para edificar discursivamente su Garden of Delete, rescata numerosas temáticas de su propia historia como adolescente. Durante el proceso, se empapa de las influencias recogidas de su tour mundial del 2014 como telonero de Nine Inch Nails para así construir un disco de música electrónica denso, atmosférico y abstracto, muy característico de la música hecha por Lopatin bajo el nombre Oneohtrix Point Never; pero Garden of Delete es a la vez rítmico, visceral y rockero. Hay escondido en él un espíritu de reinterpretación de la agresividad y violencia, propia de épocas como la pubertad y la adolescencia, pero sin un sentimiento de nostalgia, porque, como las voces computarizadas procesadas se desgarran gritando en el disco, a veces nos puede terminar destruyendo, pues los recuerdos, al igual que el drama y el chisme, son pegajosos. Pegajosos tal como los sintetizadores en GoD, densos y viscosos que se pegan con premura a seriales beats.\nLa pregunta y la hipótesis por lo grotesco de la indefinición identitaria y del fantasma que obliga a combatirla es el potente relato en el que se basa el nuevo disco en el que Alejandro Ghersi sigue profundizando en el sonido que dejó algo inconcluso en su debut Xen. Un disco más cohesionado pero a la vez indefinido es lo que Ghersi presenta este año, algo que habla también acerca de la paradoja que intenta capturar conceptualmente, mientras que sonoramente se vuelve impredecible y nada aburrido, jugando con fuertes beats y atmósferas potentes que envuelven los extraños y orgánicos sintetizadores que se han vuelto su marca de agua a lo largo de su corta pero intensa y notoria obra.\nLa fuerza de la reinterpretación de lo más convencional en la música occidental es, sin duda, la propuesta de La Di Da Di. Esto se basa en las influencias de, tanto las raíces más propias del rock y el hardcore del trío de Nueva York, como de la de compositores serialistas contemporáneos como Steve Reich y John Cage. Teniendo esto en cuenta, y agregando tanto la maestría composicional en torno al manejo de tensión y reposo a través de toda su carrera, se retrata de gran manera instrumental el choque entre el mundo digital y el mundo análogo, que es el espíritu de Battles. En ese sentido, La Di Da Di retrata el poder del conflicto a la hora de la construcción y la propuesta por sobre la creación de algo nuevo; el choque de dos o más fuerzas como algo movilizador y catártico, más que como algo paralizador. Pedirle más a un disco así es pedirle a Trevor Wishart que le ponga letras a sus piezas.\nDeafheaven se hacen cargo poco a poco de la estética que forjaron en el Sunbather. Un disco definitivamente más concreto, crudo y brutal en comparación con su material anterior es New Bermuda. Si bien se nutren estilísticamente de una propuesta atmosférica, el black metal se hace mucho más fuerte y presente, con una composición magistral de momentos agresivos y conductores. Si bien, se muestran mucho más auténticos tanto con su tradición agresiva, como con la creatividad compositiva, los momentos cliché de la tradición shoegaze en el disco se hacen pecados imperdonables, que funcionan como una “limpieza de paladar” y de descanso entre tanto frenesí, se vuelven repetitivos, monótonos y predecibles. Si aquellos lugares comunes del shoegaze hubieran sido mucho más trabajados, tendríamos un ganador indiscutido del mejor disco del año.\nSiguiendo la línea del sonido brutal que los caracteriza, Cattle Decapitation, gracias a su nuevo disco, se terminan de consolidar, tanto como una de las bandas más brutales del circuito grind, como una de las más extrañas y experimentales de este mismo. Complejas mezclas de ritmo, esquizofrénicos cambios que reflejan los tiempos de atención más cortos de toda la historia de la humanidad (patrocinado por plataformas como Vine y Snapchat) y baterías como metralletas, hacen de este disco uno de los más interesantes, tanto del 2015 como de la discografía de Cattle Decapitation.\nLos 5 discos de Juan José\n¿Qué se puede decir a esta altura del disco más comentado del año? La verdad, es que es posible hablar mucho más. K.Dot ya había revolucionado a la industria con Good Kid, M.A.A.D City en 2012. Este año lanzó un proyecto que más allá de ser un disco, es una síntesis de la historia afroamericana en la música, utiliza elementos de free jazz, gospel, soul y más para competir con D’Angelo en el título de historiador.\nTemas destacados: King Kunta, Alright y Mortal Man.\nJosh Tillman dejó suficientemente alta la vara para consagrarse como uno de los mejores compositores de la actualidad. I Love You, Honeybear no es solamente una oda de amor hacia su esposa, es un disco cargado de humor negro, cinismo y una habilidad particular para unir el afecto con una visión oscura de Estados Unidos.\nTemas destacados: The Ideal Husband, The Night Josh Tillman Came to our Apt. Y Chateau Lobby #4 (In C for Two Virgins).\nEl compositor nativo de Detroit se ha caracterizado por contar historias, como si su música se tratase del Country norteamericano, toma elementos de folk para narrar situaciones cotidianas. En Carrie & Lowell, Stevens se dedica a tomar sus propias experiencias de vida y lidiar con la muerte de su madre. Un disco personal, alejado de lo que había hecho antes, es una etapa de duelo volcada en once canciones que presentan a su madre lejana, a su padrastro que suplió el rol de su padre con una visión cándida.\nTemas destacados: Should Have Known Better, Fourth of July y Eugene.\nViet Cong – Viet Cong:\nCon solamente siete canciones, Viet Cong logra hacerse un espacio dentro de la prensa especializada y grandes festivales del año gracias a su sonido Post-punk revival, mucho más agresivo y roído que otras bandas. La gracia de los canadienses es apropiarse de un sonido extinto para darle un giro agónico, una expresión de melancolía y tristeza que se traspasa a guitarras llenas de reverb. Los elementos del ambient drone son tangibles en sus composiciones, unidas a cargadas líneas de bajo, el resultado es una banda explosiva como pocas otras en el género lo han logrado.\nTemas destacados: Pointless Experience, Continental Shelf y Bunker Buster.\nEl Kpop ha dado bastante de qué hablar durante el año, sin tener la necesidad de un Psy de por medio para traerlo a occidente. Bandas como EXO, Wonder Girls y F(X) siguen dando de qué hablar en el país asiático, sin embargo, AOA se está proyectando como una de las figuras del género, principalmente en Japón. El grupo liderado por Jimin, lanzó Ace of Angels en el mercado nipón y ha sido una de las revelaciones en la isla, contando con versiones de sus canciones en aquel idioma, probablemente en un año más tomen la posta de SNSD.\nTemas destacados: Luv Me, Heart Attack y Miniskirt.\nLos 5 discos de Benjamín Cordero\nPensativo, sensible, contemplativo, etc; es un disco tan redondo, que aplica a cualquier situación que implique sentimiento. Este trabajo está tan lleno de emociones que se puede hasta sentir cómo permean en la voz de Sufjan y la guitarra que le acompaña. Es de los pocos LPs que puedo describir como hermoso; se siente tan honesto, personal y descubierto que es imposible no sentir nada cuando uno lo escucha. Lo logró poner como el mejor álbum del año por el simple hecho de que es un buen compañero; hace que cada repetición se sienta íntima y especial.\n¿Qué se puede decir de este disco que no se haya dicho infinitas veces en el transcurso del año? Técnicamente, este disco debería estar en todos los primeros puestos de los mejores discos del año porque, simplemente, lo es. Kendrick demostró que es un peso pesado en el circuito del rap, siendo incluso el mejor de todos actualmente. Con este proyecto se logró consolidar y es difícil imaginar algún otro proyecto con la producción y trascendencia que este disco alcanzó.\nMilo es mi rapero regalón, siempre ha hecho proyectos novedosos y con carácter, estableciendo al Art Rap como un subgénero importante de a poquito , y aquí nuevamente demostró de qué está hecho; con un trabajo profundo e introspectivo que pule todas las asperezas de sus previos proyectos, y en conjunto con un nuevo productor a su lado, Milo calza sus rimas con instrumentales tan distintas como sus temáticas, haciendo que éste LP se sienta como un nuevo alto en su carrera.\nSi hay algo mejor que este disco, es su historia; es un trabajo dedicado al trío amoroso del líder de la banda, su esposa y otra mujer (…) No muchos pueden contar ese logro. Como si no fuera suficientemente interesante, el disco en sí es increíblemente agradable. UMO encontró su sonido con este disco, haciendo canciones que mezclan la psicodelia de sus previos proyectos y algo un poco más bailable, haciendo que todas sus canciones sean memorables. Todo el año en mi iPod.\nA ratos el rap no tiene por qué ser tan denso y crudo, a veces puede ser divertido o relajado y esto es lo que trae Michael Christmas con su primer trabajo de estudio. Canciones como “Everything Burrito”, definen este disco; un trabajo relajado al ritmo de instrumentales agradables como un paseo al parque. Un disco más que recomendado para un día libre.\nBonus Track: Pure Pure – Moe Shop (Mejor EP del año)\nEste trabajo debería ser una piedra angular del Future Funk para cuando logre consagrarse como género. Skits de anime y unos temas que harían bailar a cualquier persona, con 4 canciones que sacan lo mejor de este subgénero del Vaporwave; Pure Pure me siguió a todas partes el último semestre.\nLos 5 discos de Amparo Saona\nBjörk – Vulnicura:\nAmo a Björk. No puedo describir cuánto la amo. Y me da un poco de pena que, a sus cincuenta años, asuma a través del Vulnicura que ya la madurez se asentó en su vida y en su carrera y que ya no es la adorable chica de moñitos que el 96’ gritaba a más no poder “gran hora de sensualidad”. Sin embargo, su “vejez” es bacán, porque demuestra su innegable experiencia: Björk, una vez más, lo hizo; y trajo consigo lo mejor de una sinfonía de cuerdas combinada con la experimentación electrónica, esa de bajos y beats profundos que engordan las melodías a un nivel que toca las fibras más hondas del oído y que nos hace acompañarla en su viaje reflexivo y emotivo. Destaco que Antony Hegarty (de Antony and the Johnsons) se repita el plato acompañándola en el track “Atom dance”, porque su hermosa voz aporta al desenfreno sintético que le da vida al tema y, porque además, me encanta cómo suenan sus voces juntas y la dupla que ambos hacen.\nHot chip – Why make sense?:\nCuando escuché este disco, tuve la misma sensación que cuando escuché el Last night de Moby, por allá por el 2008. ¿A qué me refiero? A que iba con la certeza de que iba a ser otra experiencia más de electrónica cool y entretenida, ¡pero no! Me encontré de frentón con unos rapeos violentos, y unos ritmos afrocaribeños-latinoamericanos que… bueno… se escapaban un poco de la estética tradicional del músico y que esa vez me dejaron con la boca abierta, porque no sabía qué pensar. Algo así me pasó con Why make sense?, la última entrega de los británicos Hot chip: voces de raíz negra haciendo presencia en medio de un mar de sintetizadores que pregonan el futurismo al ritmo de ya no necesariamente ese sonido “onda disco” que caracteriza a la banda, sino que esta vez apostando por una sensorialidad más cercana a lo tropicaloide. Los efectos vocales del primer single, “Huarache lights”, me hacen pensar en una colaboración entre Kraftwerk y Missy Elliott, algo que, sin duda, disfruto mucho imaginandolo. Bien ahí.\nDisclosure – Caracal:\nAquí, más que experimentación, creo que hay profundización. Los beats de deep house de los hermanos Lawrence se hacen notar de la mano de voces famosas como las de Sam Smith (el “tenor sufriente”) y Lorde, mientras buscan cómo ahondar en el baile sensualoide y cool de su factura. Porque, principalmente, creo que eso es lo primero que se siente cuando se escucha algo de Disclosure: infinitas ganas de bailar o, al menos, dejar que el cuerpo pruebe qué pasa al escuchar temas como “Holding on” o “Jaded”, que nos hacen transitar por una experiencia única de la electrónica.\nBeach house – Depression cherry:\nMe demoré en escuchar este disco, porque le temía al efecto sedativo que me habían advertido que podía provocar en mí si lo hacía. Pero la verdad es que, si bien es real, más que adormecerme, se me vinieron a la cabeza un montón de preguntas acerca de cómo es que trabajará la dupla conformada por Victoria Legrand y Alex Scally: cuáles serán sus referentes, cómo se pondrán de acuerdo para crear, etc. Porque, mientras lo oía, sentía una enorme seriedad y mucha exposición de intimidad por parte de los Beach House, como si me estuviesen contando una historia o un problema. Los arreglos corales, los teclados y la guitarra, por su parte, complementan muy bien esta sensación de querer encontrarse con uno mismo o de, simplemente, tirarse en la cama un rato a mirar el techo. El nombre, entonces, le viene muy bien, en el sentido en que se cumple ese viaje existencial que supone escuchar el Depression cherry.\nPlacebo – MTV Unplugged:\nSé que no es un disco propiamente tal, pero es una compilación-fenómeno-sagrado-caído del cielo-milagroso y maravilloso que no puedo pasar por alto en mi ranking personal, además de que es una entrega sobre la cual se me ocurre mucho para escribir. Y es que amo a Placebo, porque me recuerdan lo mejor de esos años de la pubertad y la adolescencia que uno no tiene conciencia de lo rápido que se van. Y, también, porque superaron el umbral del “gusto teenager” y hoy son una de las bandas que tengo en mi cabecera musical y a la que le rindo culto continuamente. Porque Placebo ha crecido, y han crecido junto conmigo y se los agradezco. Han sabido llevar su música a puertos dignos sin por ello abandonar su esencia “punky-rebelde” que los caracterizó en los 90’ y que hasta el día de hoy, si la escucho, se me ponen los pelos de punta. Amo la parada queer de Brian Molko, amo sus letras y sus arreglos y esta recopilación unplugged de 17 de sus temas (que incluye hits como “The bitter end”, “Every you every me” y “Song to say goodbye”) me hace sentir que son inmortales. Entenderán, entonces, que esta reseña está basada en un criterio absolutamente subjetivo, pero estoy segura de que en sus corazones, también Placebo ocupa un lugar especial.


Secretario de Salud de Colima renuncia tras afirmar que las mujeres “cometen la pendejada de tragar drogas para bajar de peso” | Reporte Indigo\nEl ahora ex funcionario arremetió, también, contra los diputados y médicos de los cuales dijo que son los que más problemas de adicciones con alcohol, tabaco y droga tienen\nDespués de que vertiera polémicas declaraciones, en las que arremetió contra diputados, médicos y mujeres, el secretario de Salud de Colima, Miguel Becerra Hernández, presentó su renuncia “por motivos personales”.\nEl ahora ex funcionario público declaró durante la toma de protesta del Consejo Municipal contra las Adicciones, en el municipio de Villa de Álvarez, que quienes más problemas tienen con adicciones de alcohol, tabaco y drogas son los diputados y los médicos.\n“La cagué, también los licenciados”, aclaró Becerra Hernández, quien fue más allá al agregar que las mujeres “aunque son hermosas, sienten que si traen exceso de peso se sienten feas y cometen la pendejada de tragar drogas para bajar de peso”.\nMediante un comunicado, el gobierno local, encabezado por Ignacio Peralta Sánchez, informó que el secretario de Salud se separaba de su cargo en el que se mantuvo por un año tres meses por “motivos personales” .\nEl gobernador lo calificó como un hombre honesto que aportó sus conocimientos médicos al servicio de la institución y se desempeño lealmente al gobierno.\n— Gobierno de Colima (@gobiernocolima) 26 de junio de 2019\nTE RECOMENDAMOS LEER: FACEBOOK PONDRÁ ROSTRO A LOS QUE INCURRAN EN DISCURSOS DE ODIO\nJugadores profesionales de basquetbol dan brutal golpiza a aficionados en Sonora (VIDEO)


Tasa de azúcar en la sangre en mujeres embarazadas sobre la mesa de edad - Lo fruta para comer para disminuir la glucemia\nConsecuencias y Síntomas de la diabetes gestacional razones para el aumento de azúcar en sangre en los diabéticos\nQue los cereales está permitido en la diabetes prestación de atención médica para niños con estándar de la diabetes mellitus, infección por hongos y la diabetes los dedos en la diabetes. Gran guía para la diabetes Eberhard shtandl Por eso en la subida de la mañana en el azúcar en la sangre, atendiendo a un análisis de sangre para el azúcar por eso duele pie diabético.\n12 Señales de que estás comiendo demasiado azúcar tono muscular en coma diabético\nRemedios caseros para la diabetes en los niños Terflu y diabetes mellitus tipo 2, en la sangre causa la diabetes presión desde la que se puede montar en la glucosa para la diabetes. Azufaifo se puede comer en la diabetes lo que debería ser la comida para los pacientes con diabetes, сахарный диабет болит голень ноги tasa de azúcar en la sangre en la tabla recién nacido.\n¿Qué es la Diabetes Gestacional? si los diabéticos feta\n¿Por qué la pérdida de peso con la diabetes figuras modernas y el azúcar en la sangre tienen, qué hacer si la misma no es como los talones agrietados qué alimentos producir insulina. Un marcador para la diabetes La diabetes tipo 1 para tener un bebé, prueba para la diabetes en el embarazo cómo mantener su azúcar en la sangre.\nTe explicamos todo lo que sucede con la diabetes gestacional. índices de sangre para la diabetes del segundo tipo\nCuidar algoritmo para pacientes con diabetes mellitus 2015 SDA drogas para la diabetes, lo que la dieta le ayudará a reducir el azúcar en la sangre masajes y baños de pies para pacientes con diabetes. 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Cómo vivir con la diabetes sola si los diabéticos pilaf, el flujo sanguíneo cerebral en el tratamiento de diabetes Albaricoque para los diabéticos.\nPrueba de embarazo en los diabéticos\nPropósito de los cuidados de enfermería en la diabetes\nInsulina dibujo jeringa\nLa cantidad de insulina que el páncreas produce análisis\nPíldoras de reducción de azúcar en la sangre


¿Por qué naufragan los pequeños negocios en los mares de la economía?\nPortada / Red Forbes / ¿Por qué naufragan los pequeños negocios?\nnoviembre 1, 2017 @ 7:30 am2017-11-01T07:30:55-06002017-11-01T04:40:24-0600\n¿Por qué naufragan los pequeños negocios?\nLos pequeños negocios enfrentan múltiples retos mientras navegan por los mares de la economía y se topan con obstáculos que los ponen en peligro.\nCada que toco el tema del emprendimiento se me pone la piel de gallina. Por un lado, soy una firme convencida de que ese es un camino emocionante, fértil y benéfico para las personas y para la economía. Por el otro, estoy cierta de que es una alternativa riesgosa que no es conveniente para todo el mundo. Parece que enarbolo posturas contradictorias y no es así. Emprender es algo serio que debe tomarse con responsabilidad. Ha habido tantas voces que se elevan para animar a la gente a tomar esta ruta y hay tantos que han optado por este sendero con mucha alegría y una enorme ilusión y se han topado con la pared. Es por ello que recomiendo prudencia.\nLa tasa de fracaso de pequeños negocios es muy alta. Los obstáculos que se deben sortear son muchos y lanzarse sin un plan es tan recomendable como el aventurero que se adentra en el Amazonas sin un mapa. Entre muchos de los inconvenientes que se deben esquivar está la realidad económica. Se lucha contra las precarias tasas de crecimiento, la deslealtad del mercado, la debilidad de la confianza del consumidor, la situación inestable del comercio global y tantas otras. La realidad es que el índice de naufragios de los pequeños negocios se ha incrementado en más de cuarenta por ciento entre los años de 2007 a 2014, según Patricia Schaefer, que participa el blog: business know how.\nLos pequeños negocios son el combustible de las economías del mundo. Representan más del 90% de la actividad económica de la mayoría de los países del mundo. Así que, es imperativo ayudar a preservarlos y advertir sobre los tropiezos y sus razones, así como cuidar sus pasos para que lleguen a tener éxito. Evidentemente, no hay negocio que carezca de riesgo, sin embargo, hay que señalar dónde están esos hoyos para no caer en ellos y precipitar el fracaso.\nAdministración deficiente. Muchos emprendedores inician un negocio sin tener habilidades administrativas. Desestiman la necesidad de saber de finanzas, compras, manejo de inventario, ventas, producción, gestión de talento humano. Por esta razón no logran entender si ya lograron el éxito o si el nivel de pérdida que traen les hará imposible recuperar su inversión.\nSobre-crecimiento. Todos los emprendedores sueñan con crecer y llegar a niveles de desarrollo exponencial, pero cuando llega, no están preparados para manejarlo. Crecer implica vender más, administrar mejor, manejar bien el flujo de efectivo, tener capacidad de endeudamiento y pago. Muchos emprendedores se ven sobrepasados por una evolución acelerada y al no poderla gestionar, terminan asfixiados.\nMal manejo contable. Los estados financieros son las radiografías de los negocios. Contienen información que nos nutre de datos valiosos para tomar decisiones con un mejor grado de certidumbre. Pueden ayudar a diagnosticar en forma temprana, posibles problemas o apuntalar al negocio. Quien no sabe leerlos e interpretarlos va caminando en una cuerda floja con los ojos cerrados.\nMediocridad operacional. Los métodos y procesos se hicieron por algo. Ayudan a los pequeños negocios a hacer las cosas como se deben, es decir, bien: sin desperdicios, aprovechando todos los recursos, con las herramientas adecuadas, en el tiempo preciso. Pero, los pequeños negocios tienden a desestimar los procesos y buscan generar atajos. Todo tipo de organización depende de la repetición de negocio: de alcanzar la estandarización del producto o servicio, con buena atención al cliente. Así lograrán crear, conservar clientes y generar recomendaciones. Si entregamos productos y servicios de calidad irregular, dañamos directamente aquello que debemos cuidar.\nGestión incorrecta de recursos humanos. Un negocio pequeño tiene las mismas obligaciones con sus empleados que los grandes corporativos. La relevancia que tiene el buen manejo de la gente se tiende a desestimar. No se lleva a cabo un buen proceso de selección de personal, no se capacita, ni se integra un equipo de trabajo, da miedo despedir a la gente. Entonces, se enfrentan las consecuencias: un negocio con un equipo de trabajo irregular, mal comunicado, que no se entera de los objetivos y que no rinde como se debe.\nLos obstáculos que tienen que sortear los pequeños negocios son muchos, tantos como los que sortea una gran corporación. Pocos nos advierten que la mayoría de los negocios que naufragan, se hunden no por la competencia o por la falta de gusto de un cliente por lo que se ofrece. La razón del fracaso es que muchos emprendedores no tienen las competencias empresariales necesarias.\nHe escuchado a muchos emprendedores decir que ellos no entienden de números, que les aburren los temas contables y que no es de su interés manejar estos temas. Muchos emprendedores son diseñadores, cibernéticos, gastrónomos, ingenieros o gente que no tiene estudios económicos, legales o financieros. Pero, el que tenga un negocio -sea grande o pequeño- tiene que encontrarles el gusto a estos temas.\nUna idea, por más ingeniosa que sea; una oportunidad, por más atractiva que resulte; un nicho de mercado, por más lleno de clientes que esté; si no tiene a una persona que cuente con habilidades administrativas se pone en un punto de vulnerabilidad. La tasa de fracaso se puede revertir si empezamos a entender cómo se debe administrar un negocio. Un astronauta, un peluquero, una diseñadora, un ama de casa, un joven, un viejo y cualquiera que quiera que su proyecto llegue a buen puerto deben manejar y cuidar estos temas.\nEstos cinco temas tampoco nos dan el salvoconducto al éxito. No obstante, los emprendedores que conocen de estos temas saben interpretar el entorno en el que se encuentran y en esta condición tienen datos que les permiten arropar a su proyecto. Sabrán tomarle la temperatura y medirle el pulso para después tomar decisiones benéficas.\n¿Por qué fracasan los pequeños negocios? Por una simple razón: no sabemos interpretar los datos que nosotros mismos estamos generando. La solución es sencilla, podemos darle una vuelta de tuerca y entender las razones de los naufragios. Prepararnos y capacitarnos antes y durante la vida del proyecto para entender y salvar los obstáculos. Animar el emprendimiento implica, necesariamente, alentar a los emprendedores a desarrollar habilidades administrativas.\nSi usted es una pequeña o mediana empresa, tiene grandes oportunidades de competir con las grandes, pero requiere de muc...


La protohistoria de Le Mans: La Gordon - Bennett - Diariomotor\nLuis Ortego | 26 Ene 2014\nPorque Le empezó mucho antes de 1923. En los primeros años de existencia del automóvil algunas carreras tuvieron lugar en suelo francés, y no por casualidad los primeros héroes de la velocidad eran franceses o conducían coches franceses. La Paris – Burdeos – Paris de 1895, ganada por Emile Levassor, le valió incluso una escultura conmemorativa. Y la sangrienta y fallida Paris – Madrid de 1903 sigue siendo recordada como un ejemplo de la fiebre de la velocidad al inicio del siglo. Por eso en el inicio del siglo un magnate de la prensa, James Gordon Bennett Jr, propietario del New York Herald, decidió organizar una gran carrera anual. Una carrera que pondría a prueba la resistencia de los coches de calle y se celebraría a lo largo de una gran distancia. La primera Gordon Bennett tuvo lugar en 1900 entre Paris y Lyon, y los contendientes no serían pilotos ni marcas, sino equipos nacionales. La carrera se celebraría cada año en el país del vencedor del año anterior… como Eurovisión. Esto dio lugar a la distinción de los coches por colores, que a la vuelta de más de un siglo se ha convertido en seña de identidad de las marcas: Los franceses correrían de azul, los belgas de amarillo, los americanos de rojo (este color se asociaría a Italia dos décadas más tarde, los alemanes de blanco… ¿Y los ingleses?.\nEn la Gordon Bennett está el origen de los colores asociados a los coches deportivos de cada país: Francia azul, Bélgica amarillo, Estados Unidos rojo e Inglaterra… verde irlandés\nEl equipo británico no podía usar los colores de su bandera, ya usados por otros competidores. En aquel tiempo las carreras estaban prohibidas en Gran Bretaña, y en 1903 la carrera debía celebrarse allí en honor a la victoria de Selwyn Edge de 1902. Pero debido a la prohibición la competición tuvo lugar en Irlanda, y en homenaje a ello los coches ingleses se pintaron de verde. Allí nació el “British Racing Green”. La carrera de aquel año la ganó a bordo de un Mercedes Simplex el belga Camille Jenatzy, el primer hombre en superar los 100 km/h en un coche apenas 4 años antes. La Gordon Bennett se celebró entre 1900 y 1905 en Francia, Austria, Irlanda y Alemania. En 1906 el multimillonario patrón pasó a patrocinar la carrera de globos que lleva su nombre (Y aún hoy se celebra). La carrera de coches, organizada por el recién fundado Automobile Club de l’Ouest y rebautizada como “Grand Prix de France” se celebró en un circuito de 65 km cercano a Le Mans, con victoria del húngaro Szisz sobre un Renault.\nLa Gordon Bennett había agrandado el gusto por las carreras épicas en Francia, pero una carrera de tal envergadura no podía celebrarse sin un importante apoyo económico y de las autoridades. El ACO trató de mantener el espíritu de la prueba no sin dificultades, y en 1911 se volvió a celebrar una carrera cuyo circuito triangular de 53 km se extendía por el entorno de Le Mans atravesando localidades como Mulsanne. Tras la Primera Guerra Mundial, en 1918, se rescató la idea de un circuito en Le Mans como una estructura estable, y aunque el Gran Premio de Francia se celebró en lugares como Estrasburgo, la cuenta atrás había empezado.\nEn 1923 se daría por primera vez la salida a las 24 horas de Le Mans como hoy las conocemos…\nFotos: Daimler Media En Diariomotor: Celebrando Saint Patrick’s day: Homenaje al automóvil verde


Rebelion. "No tenemos miedo, queremos justicia"\nUna multitud reclamó en Plaza de mayo la aparición con vida de Julio López\n"No tenemos miedo, queremos justicia"\n"Buscamos verdad, buscamos justicia, buscamos a Julio López", fue la consigna convocante de la marcha. Participaron artistas y políticos de distintos partidos. Fue el primer reclamo masivo por la aparición del testigo contra el represor Miguel Etchecolatz. Fue también una respuesta al pedido de amnistía de las agrupaciones procesistas.\n"No quieren más juicios, sino que todos queden libres", advirtieron las Madres y Abuelas desde el palco montado en Plaza de Mayo.\nDesde que el albañil Julio López comenzó a ser nombrado como desaparecido, una situación que parecía imposible hace dos semanas, ningún sector del amplio y cada vez más diverso movimiento de derechos humanos había logrado organizar una movilización realmente masiva, un acto que fuera el primer paso de una respuesta contundente por parte de la sociedad. Eso se logró ayer. El acto convocado por los organismos de derechos humanos encabezados las Abuelas y Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, al que se plegaron las agrupaciones adherentes al Encuentro Memoria, Verdad y Justicia, concentró a decenas de miles de personas en varias tandas (muchos llegaron cuando la actividad en el palco había terminado, otros demoraron a propósito su ingreso a la Plaza para diferenciarse de los organizadores), y mostró por primera vez en mucho tiempo que las diferencias políticas centradas en la opinión sobre el Gobierno y la responsabilidad que le cabe en el caso podían quedar en un segundo plano aunque sea por un rato.\nLa escena fue fuerte para quien quisiera detenerse en ella. Media hora después de que el palco quedara desalojado, militantes de izquierda y de agrupaciones universitarias cantaban las mismas consignas que habían coreado treinta minutos antes los partidarios de los movimientos kirchneristas. "Ahora, ahora/ resulta indispensable/ aparición con vida y castigo a los culpables" y "Como a los nazis/ les va a pasar/ a donde vayan/ los iremos a buscar", eran los cantitos más escuchados. Y en los rostros se notaban conmoción, fervor, la sensación de estar viviendo algo que se pensaba imposible. Las mismas emociones se habían podido comprobar media hora antes, cuando terminaba la actividad en el escenario y Tati Almeida arengaba a la multitud para que cantara la consigna que compara a los represores con los nazis. La gente respondió a puro grito.\nEl acto había sido convocado para las 18 pero al ver la cantidad de gente que se acercaba a la Plaza se hacía claro que todo se iba a demorar. Media hora después de la hora convenida, las Madres y Abuelas aún no habían podido llegar al escenario montado de espaldas a la pirámide. Pudieron alcanzarlo una hora después de lo convenido, tras caminar desde Avenida de Mayo y Lima con los demás organismos que convocaban: Familiares de Desaparecidos y Detenidos por Razones Políticas, Hermanos, HIJOS Capital, CELS, Serpaj, APDH, MEDH y la Asociación Buena Memoria. Llevaban carteles con el rostro de López y la inscripción "Con vida ya". A las 19 traspasaron las vallas y se subieron a la plataforma que hacía de escenario. Desde allí anunciaron que calculaban que en la Plaza había 120 mil personas.\nEn el corralito esperaban varios actores, como Daniel Fanego, Patricio Contreras, Arturo Bonín y Alberto Fernández de Rosa, que se habían sumado a los spots de video y radio con el eslogan "Buscamos verdad, buscamos justicia, buscamos a Julio López". Entre los artistas había funcionarios y dirigentes del oficialismo, como el ex jefe de Gobierno porteño Aníbal Ibarra; Juan Carlos Dante Gullo; Miguel Bonasso, Remo Carlotto; Eduardo Luis Duhalde y el titular de la Auditoría General de la Nación, Leandro Despouy, quien hace una semana fue protagonista de un hecho extraño que denunció como una intimidación. Por la Plaza también se los vio a dirigentes kirchneristas porteños como Juan Manuel Abal Medina (h), Víctor Santa María y Héctor Capaccioli.\nMientras las agrupaciones seguían entrando a la Plaza por avenida de Mayo justo en ese momento aparecía al lado del Cabildo una gran columna del Frente para la Victoria que reunía a los funcionarios del gobernador Felipe Solá con la mayoría de los movimientos K el actor Daniel Fanego comenzaba a leer un poema de Neruda del libro Canto General, uno de los preferidos de Ernesto Guevara. "Pido castigo para quienes de sangre salpicaron a nuestra Patria, pido castigo para el verdugo que mandó a esa muerte...", comenzó a escucharse por los parlantes. Como en la mayoría de los actos multitudinarios, en el fondo de la Plaza no se escuchaba nada. "No los quiero de embajadores. Tampoco en sus casas tranquilos. Los quiero ver juzgados en esta Plaza, en este sitio", terminó de leer Fanego.\nCarlotto, sin pañuelo, estaba en el palco y agradeció al actor con un abrazo muy largo. Tati Almeida se acercó entonces el micrófono. Dijo algo que no pasó desapercibido, en las primeras filas se notaba la emoción. Era una respuesta clara a lo que había pedido un día antes José María Sacheri, uno de los oradores del acto promilitar en plaza San Martín. El jueves, Sacheri había reclamado una consulta popular para votar una "amplia amnistía"."No les tenemos miedo. Justicia legal, jamás justicia por mano propia. Nunca lo hemos hecho ni lo vamos a hacer", exhortó desde el micrófono. Luego siguió hablando del tema con los periodistas: "No quieren más juicios, sino que todos queden libres", advirtió.\nTras escuchar la versión del himno de Charly García, los organizadores comenzaron a pedir que se desconcentraran en orden. Eran las 19.45. Pero todavía estaban llegando grupos y columnas que se cruzaban con los que habían llegado temprano y ya se iban. La mayoría de los partidos de izquierda, la FUBA y la Asociación de Ex Detenidos-Desaparecidos llegaron a las ocho de la noche, en una columna unificada de varias cuadras. En primera fila marchaban Vilma Ripoll, Patricia Walsh, Juan Carlos Giordano, Adriana Calvo y Pablo Giachello, un joven militante del Partido Obrero de La Plata que el domingo recibió una golpiza de parte de cuatro desconocidos. "Te tenemos fichado", le dijeron antes de dejarlo inconsciente. En esa columna caminaba la sobreviviente Nilda Eloy, la otra testigo clave del juicio a Miguel Etchecolatz.\nNadie que los haya oído hablar, que los haya visto en uno de los momentos más conmocionantes de sus vidas, podrá olvidar nunca a Juan Cabandié y Nilda Eloy. El hijo de desaparecidos que contó su historia en el acto de la ESMA, y la sobreviviente que aportó un testimonio clave en el juicio contra el represor Miguel Etchecolatz. Cabandié y Eloy estuvieron ayer en la marcha por la Aparición con Vida de Julio López. En distintos lugares, compañados por otros dirigentes y miembros de organismos de derechos humanos que representaban opciones políticas diferentes, el joven funcionario y la testigo que compartió con López todo el juicio oral contra Etchecolatz opinaron ante Página/12 sobre lo que significó la marcha de ayer. También analizaron el clima que se abrió hace dos semanas con la desaparición del albañil de Los Hornos, y que se profundizó el jueves con el acto organizado por los militares retirados.\nTras colaborar con la organización del acto, durante el que estuvo en el palco junto a las Madres y Abuelas, Cabandié se enfrentó con un remolino de cámaras y micrófonos. Habían varios periodistas extranjeros, que lo reconocieron como el joven que habló en el acto de la ESMA del 24 de marzo de 2004. "Los grupos que hicieron el acto de ayer (por el jueves) en Plaza San Martín están reclamando un segundo punto final", afirmó.\n¿Por qué un segundo punto final? le preguntó Página/12.\nQuieren ejercer presión a través de los mismos medios que usaron hace treinta años, la extorsión, la amenaza y el secuestro. Es el segundo punto final pero no se va a dar, porque hoy el pueblo entero es el que asume la problemática de los derechos humanos.\nMedia hora después de que el palco quedara desocupado, llegó a la Plaza de Mayo una columna muy grande con una bandera del Encuentro 30 Años Memoria, Verdad y Justicia, la coordinación de organismos que no tiene buena relación con el kirchnerismo. En primera fila, tras una bandera de la Asociación de Ex Detenidos-Desaparecidos, caminaba Eloy. Era muy difícil no distinguirla con su pelo largo lleno de canas.\n¿Cómo le cayó que en el acto de los grupos promilitares reclamaran por la aparición con vida de López? le preguntó este diario.\nAparte de haber mencionado eso, lo que pidieron fundamentalmente es la amnistía. Julio (López) no desapareció por cualquier causa, desapareció porque pedía la condena por genocidio de Etchecolatz. Por eso (los militares retirados) saltan ahora. Porque saben que vamos a seguir, por más que Julio esté desaparecido vamos a seguir. Y muchos de los que estuvieron en la plaza San Martín van a terminar entre rejas.\n- Patricio Contreras: "En un país que tiene nuestra historia reciente cualquier reivindicación de la guerra sucia debe tener una respuesta contundente como ésta: la sociedad argentina en la calle. Hay sectores que se niegan a asumir la responsabilidad criminal que tuvieron. Ellos tienen juicios, tribunales, defensa, prensa, no se los va a torturar ni se los hará desaparecer. La reivindicación de sus armas perversas da cuenta de su catadura moral".\n- Arturo Bonín: "Reynaldo Bignone debería estar en prisión, no tiene derecho a hablar. No busca la paz. La democracia se equivocó en darles las leyes de obediencia debida y punto final porque ellos no querían reconciliarse. Cada uno de nosotros tendría que traer a tres o cuatro personas más a esta plaza".\n- Daniel Fanego: "Ellos provocan miedo como estrategia, uno lo ve en sus caras, ellos tienen miedo y lo trasladan a la sociedad. Tengo 51 años y salí a la calle porque tengo miedo, pero mientras haya gente que salga el miedo se me va".\n- Spot artístico: "Buscamos verdad, buscamos justicia, buscamos a Julio" es el mensaje que repiten, en un video institucional Marcelo Tinelli, Mercedes Sosa, Pablo Echarri, Julieta Ortega, Nacha Guevara, Valentina Bassi, Belén Blanco, Andrea Bonelli, Walter Quiroz, Carlos Calvo, Lito Vitale, Roly Serrano, Teresa Parodi, Hugo Varela, Coco Silly y Daniel Aráoz.\nLa familia de Jorge Julio López insistió en que "a esta altura", tras 20 días de búsqueda, "se puede pensar cualquier cosa". La policía lo buscó en el oeste de la provincia por aviso de gente que creyó haberlo visto. Hubo rastrillajes en General Pinto porque vecinos y comerciantes dieron el aviso, pero los efectivos no hallaron ningún rastro. Aunque los organismos de derechos humanos sospechan que el testigo clave contra el represor Miguel Etchecolatz fue secuestrado, el Gobierno llamó a no perder las esperanzas de que "esté con vida". "Estoy convencido de que va a aparecer", dijo el ministro del Interior, Aníbal Fernández. El gobernador Felipe Solá señaló que "hay que rastrillar todas las pistas".


-Ciberseguridad- ¿Están las empresas protegidas frente a estos ataques? - Zapp-Studio\nLa ciberseguridad es el área de la informática y telemática enfocada a la protección de infraestructuras y datos circulantes a través de los ordenadores. La ciberseguridad protege de riesgos la información confidencia mediante una serie de estándares, protocolos, métodos, reglas, herramientas y leyes. Gracias a la seguridad informática se pueden conseguir sistemas de información seguros y fiables.\nLa seguridad en ambientes de red es la habilidad de identificar y eliminar las vulnerabilidad detectadas. Es el elemento esencial en las compañías para proteger sus datos de amenazas externas que puedan inducir a posibles ataques y perdidas de información con importantes consecuencias para las compañías. Por ello se establecen las normas que minimizan estos riesgos sobre la información y la infraestructuras.\nEstrategias de prevención y reacción- ciberseguridad\nDebido a la revolución digital han aumentado los ciberataques en la red. En los medios hemos podido ver publicaciones varias de ataques importantes, en la siguiente imagen dejamos algunas de las noticias más destacadas.\nPrincipales titulares sobre ciberataques\nEn los últimos años, a la vez que se incrementa el uso de las nuevas tecnologías, también se han duplicado los ciberataques. En estos se atacan los servidores de los ordenadores para que dejen de funcionar. Ataques como los DDos provocan caídas en la web interrumpiendo la productividad y o.\nMuchos de los ataques que se producen se suplanta la identidad de otros para engañar a los usuarios y obtener datos privados sin su consentimiento. En estos casos, para dar credibilidad a sus perfiles suelen usar marcas y logos de entidades de prestigio. En consecuencia, los usuarios confían en ellos y dan acceso de sus cuentas, redes, etc. a los atacantes.\nEstas estafas suponen riesgos para las empresas como los que podemos ver en el siguiente esquema.\nRiesgos de los ciberataques\nEn este tipo de fraudes online los hacker usan los medios electrónicos para recopilar datos con fines ilícitos. También se producen daños mediante los malware, que dañan y filtran información sin el consentimiento del propietario. Además, en ocasiones se extorsiona a las víctimas para pedirles un rescate económico por recuperar su información y cuentas. Se usan también troyanos para difundir o generar sentimientos negativos hacia un objetivo como puede ser una empresa, esto produce efecto streisand.\nComo consecuencia se producen pérdidas financieras, interrupción de los servicios, disminución del rendimiento y costes de reparación entre otros.\nCrecimiento exponencial de la ciberdelincuencia\nTotal de procedimientos judiciales por ciberdelitos: 22.575\n9,93% mayor con respecto a 2014\nIncremento del 88,90% respecto a 2013\nUna subida del 245% respecto a 2011\nIncremento de investigaciones para ciberdelitos (frente a 2014)\nDelitos de daños informáticos (106%)\nDescubrimientos y revelación de secretos (53%)\nAcoso sexual a menores a través de las TIC (110%)\nConductas de intimidación a través de las TIC (110%)\nAtentados contra la integridad moral de las personas (74%)\nMedidas para los ciberdelincuentes\nAún hay muchos ciberdelincuentes sin resolver, en torno a los 60.200 conocidos, frente a unos 19.300 esclarecidos. Con esto podemos concluir que las estrategias defensivas están limitadas. Aún hay escasez de medios y de información para aquellos que deben luchar contra estos ataques.\nLa ley empuja hacia la creación de regulaciones que sancionen estas conductas. El RGPD (reglamento general de protección de datos) es la primera norma en esta materia que afecta a todos los países de la UE, unificando derechos y obligaciones. Como consecuencia se establecen sanciones elevadas intervenciones judiciales, clausuras temporales o la disolución.\nPara la gestión de la seguridad se establecen protocolos específicos que protegen de los ataques y posibles malware. Es importante no dejar brechas de seguridad por ello se ponen en práctica políticas y protocolos de seguridad para luchar contra los ciberataques. También se instalan programas de antivirus, firewall y otros medios de seguridad fijados por cada organización.\nEtapas en la gestión de la ciberseguridad\nEn primer lugar se establece la fase de prevención:\nEn segundo lugar, la fase de detección para captar posibles intrusos o amenazas:\nFinalmente la fase de respuesta:\nCon esto podemos concluir, que toda compañía debe prever y anticiparse a cualquier actuación maligna para defenderse de los ciberataques. Las empresas han de tener protocolos claros en estos casos para actuar en cualquier situación.\nZapp Studio está especializada en la creación de aplicaciones móviles, y sabemos las importancia que tienen en la sociedad. Para mejorar la optimización y visibilidad de un negocio es de gran relevancia contar con una app móvil que mejore el servicio o contacto con los clientes, a la vez que la organización internar. Un medio rápido y eficaz con el que los usuarios se sienten más cercanos a ti y ello les da confianza y seguridad.