Cuáles son los requisitos para ingresar perros y gatos a la Argentina | Perfil\nACTUALIDAD Obligaciones sanitarias\nA raíz del episodio generado por la presencia del perro Coco, demorado en en el Aeropuerto de Ezeiza por no contar con los certificados necesarios para ingresar al país, coviene cuáles son los requisitos para los viajeros que quieren ingresar a la Argentina con perros y gatos.\nEl Servicio de Sanidad y Calidad Agroalimentaria (Senasa) es el organismo encargado de autorizar la entrada al país de productos y subproductos de origen animal, vegetal o animales vivos.\nLos agentes del Senasa están presentes en aeropuertos, puertos y pasos fronterizos de todo el país para detectar productos que puedan poner en riesgo la producción agroalimentaria y la salud.\nEl organismo recomienda que antes de viajar a la Argentina, se deberán consultar los requisitos y normas (Resolución 295/1999), ya que el Senasa podrá decomisar aquellos productos que no cumplan con las autorizaciones correspondientes.\nEn el caso de perros y gatos, el objetivo es evitar la propagación de la rabia, una enfermedad viral que es mortal pero prevenible, que se puede propagar a las personas y las mascotas, si las muerde o rasguña un animal con rabia.\nRequisitos para ingresar perros y gatos a la Argentina\nSe sugiere buscar la página web oficial del servicio o autoridad veterinaria del país en el cual se encuentra para conocer cómo y dónde gestionar el CVI.\nRequisitos sanitarios para obtener el Certificado Veterinario Internacional (CVI):\nCertificado de salud: emitido dentro de los diez (10) días previos a la fecha de emisión del CVI por un veterinario autorizado en el país de origen que acredite que dicho animal se encuentra clínicamente sano, sin evidencias de parasitosis y que está apto para su traslado.\nVacunación contra la rabia: Los perros y los gatos deben estar vacunados contra la rabia con vacunas autorizadas por la Autoridad Veterinaria del país de origen / procedencia y con inmunidad vigente según el plazo de validez otorgado por el laboratorio fabricante de la vacuna.\nDesparistación: Tratamiento contra parásitos internos y externos dentro de los QUINCE (15) días previos a la fecha de emisión del CVI o a la intervención del Pasaporte, con productos veterinarios aprobados por la Autoridad Veterinaria del país de origen/procedencia.


El 16 de abril marca una fecha de unión y solidaridad entre Policía Nacional y ciudadanía - Exacto Digital\nPosted: 13 mayo, 2016 a las 1:25 pm / by redacción1 / comments (0)\ntags: ciudadanía, Ecuador, policía nacional, solidaridad, unión\nPortoviejo. “Una cosa es vivirlo y otra contarlo”, dice el capitán Cristian Flores, jefe de la Dirección Nacional de Policía Especializada para Niños, Niñas y Adolescentes (Dinapen) en Manabí, cuando recuerda lo que vivió junto a sus compañeros y la ciudadanía, la noche del 16 de abril.\nEn su relato transmite melancolía, pero a la vez fuerza y emoción de saber que junto a sus compañeros pudo rescatar varias vidas. Estaba como segundo al mando del operativo de seguridad en el estadio Reales Tamarindos, donde participaban alrededor de 200 uniformados e iba a disputarse el partido Colón Fútbol Club versus Liga de Portoviejo, por la serie B del campeonato nacional. Minutos antes de las 19h00 sucedió el terremoto y en el escenario deportivo, las personas que estaban en los graderíos altos querían ingresar a la cancha pero no podían por las mallas. Esto provocó que varias personas sufran de fracturas en brazos y piernas.\n“Hicimos todo lo posible para ponerlos a buen recaudo. Al salir de ahí pudimos observar las nubes de polvo que salían del centro. Fue algo muy impactante y conmovedor. Ver una ciudad totalmente destruida, pero de igual manera sentí un orgullo como policía al ver que mis compañeros, sin necesidad de disponer o recibir órdenes, salieron a colaborar con la gente”.\nEl capitán corrió desde el estadio hasta la calle Chile y Francisco de P. Moreira, donde su primera impresión fue escuchar a una señora embarazada que gritaba pidiendo ayuda, desde un segundo piso. Llegó hasta el balcón, subiendo una cima de escombros y un aspirante ingresó por la puerta. Al verla la sostuvo entre sus brazos y le dio ánimos porque ella no podía moverse, su estado era de shock. Entre cuatro policías la recibieron en la parte baja hasta ponerla a buen recaudo junto a su esposo e hijos.\nOtra señora se quejaba en la parte de arriba de una loma de escombros, su pierna se encontraba atrapada. “Hubo mucha gente que nos ayudó, nos prestaron martillos y sierras, hacíamos todo lo posible por sacarla y cerca de ahí un adolescente pedía que no nos movamos mucho porque su madre y sus familiares se encontraban debajo de los pedazos de hierro con cemento”, contó.\nDespués de unos minutos liberaron a la señora. Mientras intentaban sacar a la madre del adolescente, se percataron de un señor que estaba arrodillado debajo de una losa y varias varillas. Para ayudarlo a salir utilizaron un fierro que normalmente sostiene las lámparas de alumbrado público, y lo metieron debajo de la losa, levantaron un poco y el ciudadano logró salir.\nJunto a él había un niño de aproximadamente 5 años de edad, con lodo y sangre en su cuerpo. “Un compañero motorizado lo recogió entre sus brazos y en su desesperación me preguntaba una y otra vez, ‘mi capitán mire si el niño respira’. Me acerqué y el niño respiraba. Corrimos hasta la esquina del parque Eloy Alfaro, pasó una camioneta, la detuvimos, el compañero policía se embarcó y se llevó en sus brazos al niño hacia el hospital”.\n“Al ser la Policía Nacional el ente de socorro que se encontraba en las calles, las personas nos gritaban de todos lados, policía ayúdeme. Dimos no el 100 %, sino el 1.000 % por colaborar con la ciudadanía. Al ver a una persona que sale con vida por el trabajo y esfuerzo, uno siente algo en el corazón que compensa todo el sacrificio. No importa que te hayas lastimado o cortado. Lo que importa es la satisfacción del deber cumplido”, indicó.\nPensaba en su familia\nMientras ayudaba a la gente pensaba en sus hijos, esposa y madre, porque cuando sucedió el evento natural, las comunicaciones colapsaron. Intentaba hablar con su familia pero no podía, entonces pensaba que al servir estaba ayudando a sus hijos y que tal vez, como no sabía si la destrucción era solo en Portoviejo o en todo el país, se imaginaba que un policía iba a estar igual socorriendo a su familia en Imbabura. En ese momento lo hacía con más fuerza, garra y ganas.\nLo más doloroso para el capitán Flores, acostumbrado a trabajar con menores de edad, fue que cuando llevaban los cuerpos sin vida a la Unidad de Criminalística se encontró con el compañero motorizado, quien llorando le dijo “capitán el niño no llegó hasta el hospital”.\nSacaron muchos heridos y fallecidos. El oficial Flores comenta que el rol policial de servir y proteger se vivió en aquellas largas horas, debido a que ayudar fue algo instintivo que está en la sangre policial, desde los que se están formando hasta el policía más antiguo. Redacción L. R. /Manabí.


Perspectivas y límites del ecumenismo (y II) | Geopolitica.RU\nInicio » Perspectivas y límites del ecumenismo (y II)\nLeer primera parte: Perspectivas y límites del ecumenismo (I).\nEl diálogo religioso con el objetivo de crear un bloque anti-liberal cuyos miembros compartieran puntos de vista antropológicos y éticos es posible, sin embargo, también fuera de la comunidad cristiana. Esto demuestran los progresos en las conferencias demográficas y sociales de las Naciones Unidas. Los orígenes del movimiento se remontan a 1927, cuando inspirada por la defensora del aborto y feminista estadounidense Margaret Sanger (1879-1966), se llevó a cabo la primera conferencia de este tipo en Ginebra bajo los auspicios de la Sociedad de Naciones. Las siguientes conferencias en Roma (1954) y Belgrado (1966) tuvieron un carácter profesional.\nEn la conferencia celebrada en Bucarest (1974), la posición de los Estados liberales promoviendo el aborto y el control de la población, dirigidos por los EEUU, chocó con la posición de los países de África, Asia, Iberoamérica y los estados socialistas y la Santa Sede, quienes se opusieron a este tipo de soluciones. También en la conferencia, grupos masónicos como el Club de Roma, que fue fundado en 1968 por un industrial italiano y partidario de la eugenesia, Aurelio Peccei (1908-1984), se presentaron abiertamente por primera vez: el Grupo Bilderberg, que fue creado bajo los auspicios de la CIA en 1954 como un foro para promover el atlantismo en Europa occidental; la Comisión Trilateral, que fue fundada en 1973 por miembros de la oligarquía política estadounidense. Se distribuyeron y popularizaron varias publicaciones tales como The Population Bomb (1971) de Paul Ehrlih (1932), y el National Security Study Memorandum of 2000, desarrollado por el Consejo de Seguridad Nacional de los EEUU. Estas publicaciones determinaron que la tasa de natalidad en los países del tercer mundo era una amenaza para la seguridad de Occidente y llaman a contrarrestarla, sin excluir el uso de la coacción.\nEn la siguiente conferencia sobre población en la Ciudad de México (1984), los países occidentales ejercieron menos presión sobre el control de la población, pero más sobre la liberalización de las economías de los países del tercer mundo. Tales recomendaciones desarrolladas durante la conferencia incluyeron el World Population Plan of Action [Plan de Acción Mundial sobre Población]. Su adopción ha encontrado resistencia por parte de los países musulmanes y muchos otros países de Asia, Africa e Iberoamérica, y el documento también fue criticado por la Santa Sede. La puesta en práctica de las recomendaciones neoliberales contenidas en el Plan de Acción Mundial sobre Población trajo crisis sociales y económicas, y en muchos casos también el colapso demográfico de algunos estados.\nUn conflicto político a gran escala entre los Estados Unidos y la Santa Sede, y Occidente y sus agencias internacionales (UNFPA) y "el resto", se produjo durante la Conferencia Internacional sobre "Población y Desarrollo" en El Cairo (1994). El bloque atlantista, en lugar de su anterior concepto de "control de la población", presionó en su lugar acerca de la "libre elección" de las mujeres con respecto al embarazo, en cuanto a llevarlo a término o eliminar al feto, con el argumento de que la mayoría de las mujeres - si se les da la opción - opta por una menor descendencia, y que la alta fecundidad es enemiga del crecimiento y la prosperidad. La posición del bloque occidental liderado por los Estados Unidos era una mezcla de las exigencias de la conferencia de Bucarest (prosperidad a través de la despoblación) y de la mexicana (liberalización de los mercados y libertad del individuo en lugar de políticas pro-familia).\nEstas soluciones trataron infructuosamente de bloquear el deliberado trabajo conjunto de las delegaciones de la Santa Sede e Iberoamérica (Honduras, Nicaragua, El Salvador, Guatemala, República Dominicana, Perú, Paraguay, Argentina), de países católicos (Filipinas, Malta), y musulmanes (Libia, Argelia, Marruecos, Jordania, Kuwait, Emiratos Árabes Unidos, Yemen, Yibuti, Irán, Pakistán, Afganistán, Malasia, Brunei). La Santa Sede también mantuvo contactos con aquellos países musulmanes que habían decidido boicotear la conferencia (Sudán, Arabia Saudita, Líbano, Irak).\nLa coincidencia de las posiciones de la Iglesia Católica y de los países islámicos y de Iberoamérica también fue visible en la conferencia "Medio Ambiente y Desarrollo" (Río de Janeiro, 1992), en la Conferencia sobre Desarrollo Social (Copenhague, 1995), en la Conferencia sobre la Mujer (Beijing, 1995), en las conferencias sobre los Asentamientos Humanos (Estambul, 1996), en la Cumbre Mundial sobre la Alimentación (Roma, 1996) y en la conferencia "El Cairo + 5" (Nueva York, 1999).\nPor parte de las organizaciones feministas estadounidenses, humanistas, ateas y católicas (Catholics for a Free Choice) partidarias del aborto, fueron usados argumentos ideológicos, que aparecieron con especial intensidad en las conferencias de Beijing y Roma, como pretexto para registrar su oposición a la condición de observador que la Santa Sede tiene en las Naciones Unidas, y en su lugar rebajar su posición a la condición de una ONG. En respuesta, se presentó una declaración conjunta sin precedentes de ochocientas organizaciones católicas, protestantes y musulmanas para defender el actual estatus de la Santa Sede. El bloque anti-liberal ecuménico se convirtió así en un hecho (1).\nEn las relaciones entre los cristianos y los seguidores de otras religiones se puede, y por lo tanto es aconsejable llevar a cabo el diálogo religioso, cuyo objetivo sería desarrollar una estrategia anti-liberal común. Los países musulmanes son aquí un aliado natural de la Santa Sede y de los gobiernos cristianos. Los esfuerzos conjuntos para combatir al agresivo bloque occidental, su esfuerzo por imponer al mundo las políticas maltusianas y neoliberales, pueden ser un punto de partida para el diálogo sobre la ética y la antropología. El resultado de este diálogo debe ser por parte de cristianos y musulmanes el de formular e imponer comúnmente el concepto de un mundo policéntrico y una alternativa no liberal a la americanización, la globalización y el neoliberalismo.\nEcumenismo en nombre de la muerte\nExisten también oportunidades para desarrollar el diálogo interreligioso sobre la base del concepto metafísico de la existencia de la Sophia Perennis. Entre los partidarios de esta tendencia se puede encontrar a autores católicos como el Padre Rama P. Coomaraswamy (1929-2006) y Jean Borella (1930), musulmanes como Sayed Hossein Nasr (1933) y Martin Lings (1909-2005), e incluso el metodista Huston Smith (1919). El valor de la metafísica perennialista sin duda debe ser objeto de discusión, incluido el diálogo interreligioso. Los logros de esta tendencia son de hecho muy prometedores y podrían elevar el diálogo religioso a un nuevo nivel, fortaleciendo la ortodoxia y al mismo tiempo la orientación anti-liberal de los participantes.\nPor último hay que destacar las oportunidades ecuménicas que ofrece la actual situación política. Son especialmente evidentes en África. En la República Centroafricana cristianos y animistas afiliados a la milicia conocida como anti-Balaka han estado operando desde mediados de 2013. Están luchando contra la milicia musulmana Selek, procedente de la parte noreste del país. En la vecina Uganda, desde 1987, el Ejército de Resistencia del Señor, dirigido por Joseph Kony (1962) conduce la lucha por el establecimiento de un estado teocrático en el que la fuente primaria del derecho sería el Decálogo y las creencias tradicionales del pueblo Achola. En los años 1983-2005, en el actual Sudán del Sur, los cristianos y los creyentes de las religiones tradicionales africanas sostuveron una lucha por la independencia de aquel país en el año 2011, con una guerra contra los gobernantes musulmanes en Jartum. Bajo la presión de la agresión islamista, los cristianos y los representantes de otras religiones en Siria, Irak y Nigeria se hicieron política y militarmente cercanos los uno a los otros. A manos de los musulmanes, los cristianos sufren persecución en Egipto y Kosovo (2).\nEn todos estos casos (con la excepción de Uganda) en el lado de los agresores hay una variedad del Islam sunita cercano al salafismo, y en el lado de los atacados están los partidarios del sincretismo religioso de cristianismo, magia y creencias tradicionales. El precursor de dicha orientación tradicional entre los políticos cristianos fue François Duvalier (1907-1971), que gobernó Haití desde 1957 hasta su muerte. El líder tradicionalista y anticomunista de Haití fue el precursor de los movimientos tradicionalistas-revolucionarios cristianos de hoy en día en África.\nUna leyenda espantosa creció en torno, tanto de los Tonton Macoutes, como de los actuales anti-Balac y Ejército de Resistencia del Señor, que recuerda a la leyenda que acompañaba al "loco" y "sangriento" Barón Roman von Ungern-Sternberg (1885-1921). Como el Khan Blanco de Mongolia, que hizo una síntesis de lamaísmo, magia, y cristianismo protestante, así los combatientes de hoy del sur de Sudán, Uganda, Siria y Africa central incluyen en el ámbito de la religión cristiana creencias tradicionales de sus países. Como von Ungern y Duvalier, fueron acusados de estar fascinados por la muerte e incluso de canibalismo, con razón, si observamos que el concepto cristiano de la Eucaristía encierra un contenido que puede ser llamado "caníbal", y la fascinación por el sufrimiento y la muerte se puede ver en toda la tradición de la literatura y las artes cristianas (von Ungern-Sternberg había domesticado la muerte y la imposición del sufrimiento con una visión ante los ornamentos de la catedral de su ciudad natal).\nPreguntémonos, ¿quiénes son los enemigos del movimiento tradicionalista-revolucionario cristiano? Vemos juntos entre ellos a los occidentales y a los islamistas. Lo que tienen en común es la orientación anti-tradicional. Los liberales occidentales destruyen toda cultura sagrada y religiosa, tratando de uniformar el mundo de acuerdo con el patrón liberal-democrático. Los islamistas se hicieron famosos en los últimos años por la voladura de las estatuas de Bamiyán en Afganistán (2001), devastando mausoleos de santos sufíes en Tombuctú e intentando quemar la biblioteca local (2013), por la voladura del templo de dos mil años de antigüedad en Palmyra (2015), y por muchos actos similares de barbarie. Tenemos, en su caso, que hacer frente al fenómeno no tan raro de la religión que se vuelve contra la Tradición.\nLa línea divisoria fundamental aquí es por lo tanto un conflicto entre la Tradición y la anti-tradición. En un lado están (apoyándose además los unos a los otros en la práctica) los movimientos islámicos anti-tradicionales y el liberalismo democrático internacional, y en el otro lado, los partidarios del orden sagrado, de la cultura y del estado cristiano a través del cuidado de la herencia de los antepasados. Los demócratas liberales y los islamistas son enemigos de la Tradición, y debido a ello presentan a los movimientos cristianos tradicional-revolucionarios, o como supersticiosos (Ejército Popular de Liberación de Sudán) o como arcaicos y bárbaros (anti-Balaka). Los atacan con los temas del ateísmo abierto (liberalismo) o negador del carácter sagrado y divinizado de la realidad doctrinaria religiosa (islamismo).\nLa segunda de las posiciones indicadas, negando la coexistencia del mundo trascendental y el material, al mismo tiempo, prepara el terreno para el ateísmo práctico. La sustitución de la cosmovisión mítica por la visión del mundo racionalista es el primer paso hacia el ateísmo. El islamismo no es lo opuesto al liberalismo, sino que está preparando el terreno para él.\nEn las religiones abrahámicas, el fenómeno de la religión antitradicional es una función de la influencia semítica del desierto, porque está en la base del judaísmo y del islam que desarrolló los conceptos metafísicos con los que el monoteísmo acabó en la negación de cualquier ser espiritual que no sea Dios mismo. En la espiritualidad semítica, el individuo humano se encuentra solo ante Dios en el desierto espiritual. Cuanto más fuertemente está la "religión del Libro" bajo la influencia de la mentalidad del desierto, más pobre y más simplemente es percibido el mundo metafísicamente. En el cristianismo, la expresión simbólica de esa dualidad ya era conocida en la comunidad cristiana original dividida entre "judíos" judeocristianos y "griegos" pagano-cristianos.\nEsta segunda variante corresponde a la comprensión del cristianismo por parte del ideal del ecumenismo revolucionario-tradicionalista, expresado en las palabras de Nicolás Gómez Dávila (1913-1994), que declaró ser "un pagano que cree en Cristo". El diálogo interreligioso más profundamente entendido debe, de hecho, referirse a la revelación original, la Sophia Perennis, su ideal por lo tanto debe ser anti-liberal, anti-humanista, religioso y escatológico. La realidad debe ser vista como deificada y sagrada, la muerte como parte integrante del orden cósmico, el progreso hacia Dios como el crecimiento a través de capas orgánicas de conocimiento, logros materiales, experiencias, tradiciones y cultura transmitidas de generación en generación.\n1. Zob. J. Balicki, E. Frątczak, Ch. B. Nam, Przemiany Ludnościowe. Fakty-Interpretacje-Opinie T. 1, Warszawa 2003, s. 335-463.\n2. Zob. J. Agnew, Deus Vult: The Geopolitics of the Catholic Church, http://www.sscnet.ucla.edu/geog/downloads/856/391.pdf (15.01.2016).


La carrera de enología en México no existe y tampoco la generación formal de técnicos viticultores. La mayoría de enólogos que laboran en Querétaro son extranjeros o mexicanos que han estudiado en Europa o en países como Chile, Argentina y España.\nCon una producción de tres millones de botellas de vino al año y un crecimiento anual de 10 por ciento, la vitivinicultura en Querétaro se encuentra ante el reto de contar con los suficientes técnicos viticultores y enólogos que le permitan mantener el ritmo actual.\nLa carrera de enología en México no existe y tampoco la generación formal de técnicos viticultores. La mayoría de enólogos que laboran en Querétaro son mexicanos o extranjeros que han estudiado en Europa o en países como Chile, Argentina y España.\nEn el corto plazo requerirán de trabajadores los 25 viñedos que están en proyecto en los municipios de Ezequiel Montes, Cadereyta y El Marqués, en los cuales se plantó vid en 400 hectáreas.\nAdemás, se estima que en alrededor de tres a cinco años el número de proyectos podría duplicarse. Por lo tanto, la necesidad de este tipo de profesionales podría ser mínimo de 350 en ese plazo.\nLa creciente oferta de vinos en Querétaro ha recuperado la actividad de casas vitivinícolas en diferentes municipios, donde hace más de dos décadas desaparecieron por diversas razones, entre ellos San Juan del Río, localidad en la que recientemente inició actividades la casa vitivinícola Cava 57.\nEl propietario de esta última, Eugenio Parrodi Arroyo, explicó que invitarán a la población de la comunidad de Senegal de Las Palomas para incorporarse a trabajar en la casa vitivinícola y requerirá de mucha mano de obra.\nEn los nuevos proyectos se incorporan los familiares de los propietarios y habitantes de las comunidades, pocos de ellos con conocimientos relacionados con la actividad vitivinícola, o profesionales que provienen de otros países.\nAnte esta situación, la Asociación de Vitivinicultores de Querétaro (AVQ) considera es necesario formar técnicos y generar la carrera de enología en el estado.\nHasta ahora, para responder a esta situación, la Escuela de Vino Artesanal (EVA) ofrece desde 2011 un curso de Enología, del cual se han graduado 22 alumnos. Esta escuela ha apoyado la creación de diez proyectos enológicos.\nTodos sus cursos están avalados por la Asociación de Vitivinicultores de Querétaro.\nEl presidente de la EVA, Eusebio Goyeneche, luego de referir que en promedio cada casa vitivinícola requiere de alrededor de 10 trabajadores en campo y bodega, indicó que el personal que más se carece en Querétaro es aquel que tiene conocimientos en turismo para poder presentar los proyectos vitivinícolas a los visitantes extranjeros.\nPor su parte, Lluis Raventós Llopart, presidente de la AVQ, refirió que la escuela está colaborando con esta asociación para producir profesionales que puedan incorporarse a la industria del vino en Querétaro.\n“Al día de hoy hay déficit de personal. Cuanto más viñedo, más se necesitará. La mayoría de enólogos en Querétaro son mexicanos que han estudiado en Europa o latinoamericanos que han venido a trabajar acá”, añadió.\nConsideró que el estado se encuentra en un momento álgido en la cultura del vino. “Si nosotros nos preparamos para ofertar el enoturismo de Querétaro tendremos momentos importantes, porque aparte de culturizar, tendremos posibilidades de atraer más turistas”, afirmó\nHoy en día, la escuela ofrece cursos de enología, viticultura, ampelografía, análisis sensorial y enoturismo. Asimismo, organiza eventos que son de interés para la región como han sido una conferencia acerca de la viticultura biodinámica y el acercamiento entre una empresa catalana especializada en equipo enológico y los productores de la región.\nLos cursos que duran cuatro fines de semana son rentables para los estudiantes ya que algunos han podido arrancar sus viñedos y otros se han podido incorporar a trabajar en casas vitivinícolas, entre ellas Freixenet, en el municipio de Ezequiel Montes. La escuela cuenta con 12 maestros nacionales e internacionales y ha egresados a 200 alumnos.


Max Glaenzel | Culturalia\nArchivo de la etiqueta: Max Glaenzel\n29 abril, 2022 Culturalia\tDeja un comentario\nEl TNC estrenó el pasado 21 de abril Els homes i els dies, una propuesta arriesgada que trata la vida y las reflexiones del escritor catalán David Vilaseca, vertidas en un dietario que abarca su vida desde los 23 a los 46 años.\n«Xavier Albertí dirige la adaptación teatral de Josep Maria Miró de Els homes i els dies que convierte al yo, los miedos, el sexo y otras vivencias personales en literatura de alto vuelo. La novela es la autobiografía póstuma de David Vilaseca, donde encontramos una voz poderosa y una literatura provocadora y estimulante».\nUna propuesta atrayente, reveladora y despiadada que nos permite contemplar la vida de Vilaseca, un joven profesor de literatura homosexual y su continuo desencanto con él mismo y con la vida que le rodea. Els homes i els dies nos transporta con una escenografía vacía, casi nula, a un mundo y una época no muy lejana en el tiempo, entre los años 1987 y 2009, pero muy diferente al mundo actual a través del dietario postumo de Vilaseca que no acaba de encontrar su lugar en el mundo. Su incómoda homosexualidad y la creencia en la falsedad de su existencia se nos muestra a través de la interpretación de los fragmentos de su obra escrita.\nDe ahí que la representación tenga más de monólogo, en el que el protagonista interactúa con el resto de los personajes o con los recuerdos que de ellos tenía cuando escribía su dietario. Por ello, son las reflexiones del propio Vilaseca sobre sí mismo, su vida y el mundo en el que le ha tocado vivir, las que nutren la esencia de la dramaturgia.\nAsí, pues, el tono de la obra tiende al pesimismo, ambiente en el que la vida de Vilaseca se movió hasta el día de su muerte, y en el que la desilusión, el fracaso, la sexualidad y la relación con su familia y con los otros son los protagonistas. Albertí y Miró, el primero en la dirección y el segundo en la dramaturgia, han sabido dotar a la obra del desanimo necesaria para acotar la interpretación de los actores y actrices, entre los que destacan Rubén de Eguía que da vida al propio Vilaseca, Mercè Aranega que interpreta a su madre y el joven Alejandro Bordanove.\nEl resultado final es un escenario-composición donde se muestran los claros-oscuros de la existencia humana en el que todos y todas nos movemos a lo largo de la vida y que confirma que lo más importante no son los logros y los fracasos que nos acontecen en la vida, si no la actitud que cada uno de nosotros tomamos ante ella.\nUna propuesta muy interesante para re-descubrir un mundo que dejamos atrás hace tiempo, pero que siempre, mientras vivamos, estará presente en nuestras vidas.\n“Els homes i els dies” se representa en el TNC del 21 de abril al 29 de mayo de 2022.\nAutor: David Vilaseca\nDramaturgia: Josep Maria Miró\nReparto: Mercè Arànega, Albert Ausellé, Paula Blanco, Alejandro Bordanove, Abdi Cherbou, Francesc Cuéllar, Luiz Felipe, Roberto G. Alonso, Rubén de Eguía, Oriol Genís, Federico Metral\nAbdi CherbouAlbert AuselléAlejandro BordanoveDavid VilasecaDavid Vilaseca Dramaturgia: Josep Maria Miró Reparto: Mercè ArànegaEls homes i els diesFederico MetralFrancesc CuéllarLuiz FelipeMax GlaenzelOriol GenísPaula BlancoRoberto G. AlonsoRubén de EguíaTeatre Nacional de CatalunyaTNCXavier Albertí\n6 marzo, 2021 Culturalia\tDeja un comentario\nLlega al TNC, en medio de la pandemia, uno de los momentos de la temporada teatral, con el estreno el pasado 11 de febrero de La nit de la iguana, uno de los textos más reconocidos de Tennessee Williams, estrenado en el año 1961 y que dirige de lleno nuestra mirada hacia el declive y la crisis vital.\n«Años cuarenta, en un rincón perdido de la costa del Pacífico en México. Mientras grupos de turistas alemanes celebran en bañador los bombardeos de la Luftwaffe sobre Londres, el exreverendo Lawrence T. Shannon, reconvertido en guía turístico tras haber sido expulsado de su iglesia y haber pasado una temporada en un hospital psiquiátrico, se reencuentra con una antigua amante que dirige un pequeño hotel».\nLo primero que sorprende de la versión de Carlota Subirós cuando uno entra a la Sala Gran del TNC es la exuberante escenografía, obra de Max Glaenzel, que nos muestra la terraza del hotel mejicano en el que se desarrolla el drama humano en el que nos embarca el dramaturgo estadounidense. Y este no es otro que el análisis de la insolvencia vital de los protagonistas de la obra.\nEn el hotel de segundas se reunirán varios personajes todos tocados por la fatalidad. El principal no es otro que el exreverendo Shannon (Joan Carreras), expulsado de la Iglesia y que se gana la vida guiando grupos turísticos católicos, con una debilidad especial por la seducción de jovencitas. El reverendo llega al hotel en plena crisis profesional y de consciencia en busca de la paz de aquello conocido. En él hallará a la propietaria y antigua amante (Nora Navas), una viuda reciente que vive de forma despreocupada; un grupo de turistas alemanes y una pareja formada por un poeta nonagenario en busca de su último poema (Lluís Soler) y su nieta, una joven artista que vende su obra de forma itinerante (Màrcia Cisteró). A lo que se sumará la responsable del grupo católico que guía el reverendo (Antònia Jaume) y la joven que este ha seducido (Paula Jornet). Como ven, un panorama que dirige inevitablemente la trama hacia el desastre. Williams, para variar, se interesa por las grietas del alma humana y, también, por su capacidad de resistencia.\nLa versión de Subirós es valiente, como lo ha de ser cualquier adaptación de Williams, en la que destaca, como decía, una escenografía pletórica y las interpretaciones del reparto. El texto está fabricado para el lucimiento del protagonista principal, el reverendo Shannon, interpretado por Joan Carreras, que provee al carácter de una naturaleza quebradiza de alto voltaje. Nora Navas no acaba de perfilar del todo su personaje de viuda Faulk; Màrcia Cisteró configura, por su parte, una interpretación plácidamente apasionada y Lluís Soler cumple en la encarnación de un personaje secundario pero importante para el relato de la obra.\nY todo ello envuelto en el simbolismo mítico de Williams que se materializa en la caza de la iguana, que intenta mostrar al público el hecho de que todos los personajes del drama, y todos nosotros también, estamos atados a nuestra naturaleza de la que no podemos escapar, ya sea a las debilidades de un sacerdote, a la desidia de la propietaria del hotel, al deseo de crear de un viejo poeta o a la simpleza virginal de una joven artista… o a aquello que nos pesa y nos marca en el fondo de nuestra alma y que dirige nuestros pasos a veces hacia la tragedia.\nEl TNC acierta, con Tennessee Williams es fácil acertar, y más en la época de crisis personal y social en la que vivimos, pero al intento le falta algo, relacionado con la propia adaptación de una obra compleja muy ligada a una época y a un país muy concreto. Aún así, vale, y mucho, la pena asistir a una representación de La nit de la iguana, para disfrutar de una forma de hacer teatro, de la genialidad creativa de un autor y de la energía interpretativa de un Carreras que sigue avanzando firmemente en su carrera actoral.\n«La nit de la iguana» se representa en el TNC del 11 de febrero al 28 de marzo de 2021.\nTraducción y dirección: Carlota Subirós\nDramaturgia: Ferran Dordal i Lalueza\nReparto: Paul Berrondo, Joan Carreras, Màrcia Cisteró, Ricardo Cornelius, Antònia Jaume, Paula Jornet, Wanja Manuel Kahlert, Nora Navas, Hans Richter, Juan Andrés Ríos, Claudia Schneider y Lluís Soler\nVestuario y Caracterización: Marta Rafa Serra\nMaquillaje y peluquería: Anna Rosillo\nHorarios: de miércoles a sábado a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas\nCarlota SubirósClaudia SchneiderdestacadoFerran Dordal i LaluezaLa nit de la iguanaLluís SolerMax GlaenzelTNC\nCrítica teatro: Maria Estuard, en el Teatre Lliure\n17 mayo, 2016 Culturalia\tDeja un comentario\nHasta el próximo 5 de junio el Teatre Lliure de Gràcia programa Maria Estuard, una de las obras escritas por el dramaturgo e historiador alemán Friedrich Schiller, que repasa los últimos días de la vida de la reina de Escocia Maria Estuardo y el entramado de intrigas e intereses políticos que llevaron a su muerte.\n“Con la ayuda de nobles de su séquito, María Estuardo, reina de Escocia y prisionera en el castillo de Talbot por orden de su prima Isabel I de Inglaterra, conspira para salvar su vida y recuperar el poder político. Un enfrentamiento entre dos reinas, dos religiones, dos naciones, pero también, y sobre todo, entre dos mujeres con poder.\nVeinticinco años después del montaje de Josep Montanyès en el Teatre Lliure, con las espléndidas Anna Lizaran y Maife Gil a la cabeza, queremos revisitar una pieza capital de la literatura dramática europea. Sílvia Bel y Míriam Alamany serán María e Isabel, respectivamente”.\nLa propuesta del Lliure, liderada por Sergi Belbel, nos plantea un entorno político-histórico clásico, que no es otro que el de la lucha por el poder, en el caso de la obra de Schiller, el disputado por dos grandes reinas, la escocesa María Estuardo y la inglesa Isabel I.\nLa obra, que posee una marcada influencia shakesperiana, está planteada en una nueva lectura que contempla tan solo la presencia de siete de los personajes originales. De esta forma Maria Estuard, nos lleva des del principio a la raíz del conflicto político y humano que se vierte sobre el escenario, y que no es otro que el enfrentamiento entre dos reinas, y dos mujeres, por la idea del poder y de la legalidad, en un momento, el siglo XVI, en el que la lucha por la imposición de la autoridad real y la disputa religiosa entre católicos y protestantes se extendía por Inglaterra y por gran parte de Europa.\nEste conflicto entre reinas desatado sobre el escenario nos permite, asímismo, reflexionar sobre el contexto político que vivimos actualmente tanto en Cataluña como a nivel nacional, ya sea la situación que ha llevado a la repetición de las elecciones en el Parlamento español, como sobre la tentativa en Cataluña de crear un nuevo estado independiente, desacreditada desde su mismo inicio por su propia naturaleza claramente partidista.\nMaria Estuard es un acierto por muchas razones. La primera de ellas, por la elección de un texto escrito por Schiller, no solo dramaturgo, sino también historiador, lo que permite realizar una lectura más profunda y enriquecedora del conflicto que nos es narrado. La segunda es la de la dirección. Belbel versiona y dirige la obra de forma competente y con un tono acorde con los importantes temas que se debaten sobre el escenario. La tercera, por el excelente trabajo actoral en el que destacan las dos actrices que dan vida a las reinas enfrentadas, la bella Silvia Bel que encarna a una emotiva e infortunada María Estuardo intrigando para salvar su vida, y la esplendida Miriam Alemany, que da el do de pecho para encarnar a Isabel I de Inglaterra, dubitativa pero implacable a la hora de defender sus derechos al trono inglés. A Bel y Alemany les acompañan Alex Casanovas, el único miembro del reparto que no muestra un tono interpretativo adecuado; Carles Martínez, que encarna al despiadado enemigo de Estuardo; Jordi Banacolocha; Fina Rius y Marc Rius.\nTambién se ha de destacar la realización de una escenografía minimalista que potencia la efectividad de la obra, y que nos muestra tanto el encierro de María Estuardo, como la vacuidad que recorre las venas de la política de “alto” nivel, tanto la de antes como la de ahora.\nPor último, en la obra la rivalidad entre María Estuardo e Isabel no se nos muestra solo como una lucha entre dos reinas, sino también como el enfrentamiento entre dos mujeres y el empeño de cada una de ellas por sobrevivir en un mundo dominado por hombres. Algo que también pone en contacto la representación con la estructuración política y social que vivimos en la actualidad, afectada de desigualdad y de episodios de violencia de género cada vez más habituales.\nMaria Estuard es una nueva muestra de lo acertado, a veces, de la programación del Teatre Lliure, y de la capacidad de los clásicos de proporcionarnos elementos y cavilaciones válidas para interpretar la realidad que rodea nuestras existencias.\n“Maria Estuard” se representa en el Teatre Lliure de Gràcia del 5 de mayo al 5 de junio de 2016.\nVersión y dirección: Sergi Belbel\nReparto: Míriam Alamany, Jordi Banacolocha, Sílvia Bel, Àlex Casanovas, Carles Martínez, Fina Rius y Marc Rius\nPrecio: 15 – 29 €Idioma: catalán\nNOTA CULTURALIA: 8.5\nÀlex CasanovasCarles MartinezFina RiusFriedrich von SchillerIsabel I InglaterraJordi BanacolochaMarc RiusMaria EstuardMaria EstuardoMax GlaenzelMiriam Alamanymujer en la historiapoderreforma religiosaSílvia BelSergi BelbelTeatre Lliure\nCrítica teatral: Caiguts del cel, en el Teatre Condal\n4 octubre, 2015 Culturalia\tDeja un comentario\nA nadie se le escapa lo importante que es el dinero en la sociedad en la que vivimos, ni lo sorprendente que sería que halláramos cantidades ingentes de dinero en nuestro hogar sin una causa u origen aparente. Seguramente nuestro comportamiento y nuestros hábitos se verían seriamente afacetados por este inesperado hallazgo. Esta es la idea que subyace a Caiguts del cel, una comedia con toques de fantasía trágica que se representa en el Teatre Condal hasta el 22 de noviembre.\n«La vida tranquila y feliz de una pareja pequeñoburguesa de mediana edad se ve trastornada bruscamente cuando, un buen día, sin motivo ni explicación aparente, empieza a aparecer dinero dentro del comedor de su casa. La situación se lía cuando se ven implicados la mujer de la limpieza de la pareja, que es extranjera, y un peculiar vecino muy inquietante. Y todo, para llegar a un final absolutamente inesperado».\nCaiguts del cel es principalmente una comedia que parece escrita para ser interpretada por un un actor como Jordi Bosch. La propuesta posee de esta forma los ingredientes necesarios para hacer reír, y pasar un buen rato, al público: una situación que mezcla fantasía y misterio; el salón de una vivienda con su inexcusable sillón y una suma de situaciones y despropósitos relacionados con un dinero que comienza a aparecer enigmáticamente y que por supuesto afectará a las tranquilas existencias de los protagonistas.\nLa comedia pretende, además, hacernos reflexionar sobre nuestra capacidad para reaccionar ante situaciones inesperadas, y lo que es más importante aún, sobre cómo gestionamos nuestras emociones, sentimientos y egos en situaciones que nos superan y/o desequilibran. Y no creo que haya en elemento más desequilibrador en la vida de una persona que la aparición de grandes cantidades de dinero así, como por arte de magia. De esta forma Sébastien Thiéry, el autor de la obra, se explaya a sus anchas revolcándose, teatralmente hablando, en una situación poco usual pero con un gran potencial cómico y perturbador.\nSi hasta aquí todo parece que camina hacía buen puerto, la materialización del proyecto no acaba de ser todo lo acertada que debería. Para empezar parece que el casting no es el más apropiado para la obra. Si Bosch consigue fácilmente hacerse creíble, como siempre, en un papel cómico, su pareja artística, Emma Vilarasau parece no estar en el tono correcto, lo que hace que la química entre los dos personajes se resienta. Los secundarios tienen un papel bastante reducido en el global de la obra, si bien Carles Martínez está uno o dos tonos de voz por arriba de lo que su personaje requiere, aunque su vis cómica se hace evidente a lo largo de la representación. Por último Anna Barrachina está más que correcta en su papel de «asistenta» rusa.\nLa obra intenta explotar, pues, ese miedo a lo desconocido que nos caracteriza a la mayoría de nosotros y nos provee de las excusas necesarias para reírnos de los aciertos y de las equivocaciones de los personajes ante una situación tan «bizarra» como la que se nos muestra sobre el escenario. Y yendo un poco más allá, nos permite reflexionar sobre qué haríamos nosotros en una situación similar y transgresora. ¿Seríamos codiciosos?\nUna obra que además posee un final (tranquilos, no se los revelaré) que no creo que se ajuste demasiado al tono y la naturaleza de la representación, por lo que se convierte en un elemento no orgánico de la misma, y que por tanto les aseguro que les sorprenderá.\nCaiguts del cel es una excusa para divertirnos viendo los problemas, de dinero, de los otros, No busquen mucho más, y saldrán de la representación satisfechos por haber pasado 1 hora y 45 minutos de una forma agradable, aunque, puede ser, que algo ilusoria también.\n«Caiguts del cel» se representa en el Teatre Condal del 4 de septiembre al 22 de noviembre de 2015.\nReparto: Emma Vilarasau, Jordi Bosch, Carles Martínez y Anna Barrachina\nProducción: Focus y Trasgo Producciones\nAnna BarrachinaCaiguts del celCarles MartinezcomediaEmma VilarasauFocusJordi BonetJordi BoschKiko PlanasMax GlaenzelMercè PalomaSébastien ThiérySergi BelbelTeatre CondalTrasgo Producciones\nCrítica teatral: Fedra, en el Teatre Romea.\n31 enero, 2015 Culturalia\tDeja un comentario\nEl teatro es, como ya saben, una suma de emociones: las sufridas por los autores y directores, que se transportan a través del texto y de las interpretaciones de los actores hacia un público que las recibe con el objetivo de cerrar él mismo su significado. Y si hablamos de pasiones, seguramente pocos las han sabido plasmar de forma tan brillante como los autores clásicos, aquellos que en los inicios del teatro supieron captar sus raíces vitales y comunicarlas de forma apasionada, no tan solo a los públicos de entonces, sino también a los futuros.\nY uno de sus frutos más representativos es, seguramente, Fedra, obra adaptada en 1677 por Racine a partir de las tragedias de Eurípides y Séneca, y que nos muestra las fatales consecuencias de la pasión enfermiza y descontrolada de una mujer que afectan trágicamente a todos aquellos que la rodean.\n«Fedra, enamorada de su hijastro Hipólito y empujada por su confidente, Enona, confiesa su pasión. Herida por el rechazo de Hipólito, ella no puede esconder sus sentimientos ante su esposo y rey de Atenas, Teseo. Azotada por un profundo sentimiento de culpa, Fedra se adentra en un infierno personal. Su pasión desbordante e irrefrenable la conducirá, a ella y al resto de personajes, a un trágico destino».\nCon la Fedra de Racine, dirigida por Belbel y acompañada por un nutrido cuerpo de contrastados actores y actrices, asistimos al atropello de pasiones, deseos y tumultos que tan del gusto era de los antiguos, y que a los espectadores del siglo XX les queda, puede, algo lejos, si no es en lo que se refiere a la creatividad artística, la puesta en escena y el registro de las interpretaciones. En el caso que nos toca, no todo está a la misma altura.\nHablemos primero de una puesta en escena que alcanza unos altos valores estéticos, con un escenario que comunica con la platea y que nos muestra un territorio desolado, como los sentimientos y los efectos de las pasiones que se desarrollarán sobre él, iluminado por la mortecina luz de una gran esfera solar que se irá eclipsando, como indicando la fatalidad de la acción, y un juego de luces que provee a la obra de un tamiz casi apocalíptico. Sobre este inquietante escenario es donde falla una parte importantísima de la obra, que no es otra que el de las interpretaciones y con ellas la dirección. Aunque el reparto de actores y actrices es magnífico, solo hay que citarlo para darse cuenta de ello (Emma Vilarasau, Mercè Sampietro, Lluís Soler, Xavier Ripoll y Jordi Banacolocha entre otros), algo no funciona. Vilarasau compone una interpretación demasiado impostada y artificial, que le roba magnificencia a su papel, primordial en la obra. Su yerro solo es equilibrado, en parte, por la actuación de otros actores, como Soler, Banacolocha o Ripoll, que sí que saben impregnar sus intervenciones con la soberbia e intensidad que el texto y las pasiones que este mueve se merecen.\nHay que ser conscientes, por otra parte, de que la interpretación de la obra se embellece, a la par que se dificulta, con la plasmación de los originales versos alejandrinos escritos por Racine, adaptados por el propio Belbel, que parecen aún no asumidos en la declamación por los actores, algo comprensible la noche del estreno, y que a veces complica la comprensión de un texto riquísimo y complejo por sí mismo.\nDe todo ello podemos resumir que, si bien la forma es muy bella, al espectáculo le falta precisión y aroma interpretativos. Esperemos que su propia desenvoltura en el tiempo sea lo necesariamente corregidora para llegar a la simbiosis dramática que requiere el espectador, no por otra Fedra nos habla de las pasiones, en este caso la amorosa y la sexual, del sentimiento de culpa, del amor no correspondido, de los tabús que acompañan a la civilización y de las consecuencias trágicas de nuestros hechos, sean estos los que sean, algo que desde siempre y por siempre acompañarán al ser humano en su singladura existencial.\nAsí, pues, a la Fedra de Belbel y Vilarasau le queda aún recorrido por hacer. Esperemos que lo alcance y nos muestre la radiación que un trágico elaborado en las manos de Eurípides y Séneca, urdido en la pluma de Racine y adaptado en el Romea en este siglo XXI se merece.\n«Fedra» se representa en el Teatre Romea del 20 de enero al 15 de marzo de 2015.\nTraducción y dirección: Sergi Belbel\nReparto: Emma Vilarasau, Mercè Sampietro, Lluís Soler, Xavier Ripoll, Jordi Banacolocha, Queralt Casasayas y Gemma Martínez\nHorarios: de martes a sábado a las 20:30 horas y domingos a las 18:00 horas.\nPrecio: 18 – 28 €\nautodestrucciónEmma VilarasauEurípidesFedraGemma MartínezJean RacineJordi BanacolochaLluís SolerMax GlaenzelMercè SampietroQueralt CasasayasSénecaSergi BelbeltabúTeatre RomeaTragèdiaXavier Ripoll\nCrítica teatral: La rosa tatuada, en el TNC.\n30 diciembre, 2013 Culturalia\tDeja un comentario\nUno siempre echa de menos, en algún momento de la temporada, la representación de una obra de Tennessee Williams, o lo que es lo mismo, una reflexión sobre el alma humana amargada, para variar, por la propia materialización de la existencia. El azar teatral, sin embargo, nos había dejado, desde que a finales del 2010 finalizaron las representaciones de Gata sobre teulada de zinc calenta en el Lliure, sin poder disfrutar sobre los escenarios barceloneses de la exquisitez irreverente del autor americano. Por lo que era inconcebible pensar ni un solo momento en dejar escapar una oportunidad como la que nos ofrece el TNC con la adaptación de La rosa tatuada, una de las obras más conocidas del autor, dirigida por Carlota Subirós Bosch e interpretada en los papeles principales por Clara Segura y Bruno Oro.\nY la ocasión es sin duda recomendable debido a la consistencia del texto, a la simbología que atesora y a que, como decía antes, es un Tennessee Williams de primera fila. La historia, seguro, ya la conocen. La familia Delle Rose, de origen siciliano, vive una placida existencia en el sur de los Estados Unidos. Él, Rosario, trabaja como transportista de plátanos y de otras mercancías no tan legales para una compañía frutícola; ella, Serafina, trabaja en casa como modista. Ambos han creado un hogar donde predomina el amor y la plenitud de la pasión sexual, de la cual ha nacido su hija Rosa. Todo ello acaba inesperadamente con la muerte de Rosario durante uno de sus transportes. La morada de los Delle Rose queda sumida en el duelo y la desesperación más profunda al no aceptar Serafina el trágico final de su marido, un dolor que, además, le hace perder el hijo del que está embarazada.\nEl paso del tiempo no consigue, sin embargo, que la cordura regrese al hogar de los Delle Rose. Serafina vive recluida en su casa, dominada por las cenizas de su difunto marido y por la imagen de la Madre de Dios, sin dirigirle la palabra a los vecinos e imponiendo una reclusión casi absoluta a su hija. Una situación que se complicará aún más al descubrir Serafina la posible infidelidad en el pasado de su marido y cuando tanto ella como su hija entren en contacto de nuevo con el mundo sexual de los hombres, hecho propiciado por la llegada accidental de Alvaro Mangiacavallo, un transportista de fruta que posee un gran parecido físico con Rosario y por el conocimiento por parte de Rosa de un chico en el baile del instituto.\nLa rosa tatuada nos permite echar una mirada no tan solo a la sociedad norte-americana de los años 50, y más concretamente a la población europea emigrada al nuevo continente, sino que nos posibilita al mismo tiempo atisbar parte de la personalidad del autor del texto. Por lo que respecta a lo primero la obra nos introduce en el hogar de una familia de origen siciliano de la costa sur de los Estados Unidos, y nos muestra la interrelación de los miembros de esta con la sociedad americana conservadora del momento. Aquí hallamos un primer choque cultural entre tradiciones y formas de pensar europeo-católico-mediterráneas y las propias de la cultura anglo-norteamericana.\nTodo ello acentuado por el comportamiento «insano» de Serafina tras la muerte de su marido, que provocará rumores en la comunidad. Sin embargo, la llegada de Alvaro hará nacer de nuevo en ella el deseo. Una pasión basada en parecidos y en necesidades que les servirá a ambos para lograr una nueva oportunidad y reconducir sus vidas. Una pasión, además, simbolizada en la obra a partir de la rosa, ya sea esta la tatuada en el pecho de Rosario, la sobrenatural rosa que aparece y desaparece en el de Serafina, o la omnipresencia del nombre, del símbolo y del color de la rosa a lo largo de toda la representación.\nPor lo que respecta a la personalidad del dramaturgo podemos detectar en la obra la familiaridad de Williams con la enfermedad mental que sufrió su propia hermana, con la cual mantenía una relación muy cercana y su turbulenta vida sexual y sentimental en los Estados Unidos profundamente conservadores de los años 50.\nEn el apartado de las interpretaciones la obra ofrece una oportunidad inmejorable a la actriz principal de la historia, que no es otra que Clara Segura, que hace suyo un personaje, el de Serafina Delle Rose, de forma magistral. En el apartado masculino, sin embargo, Bruno Oro no acaba de darle a su papel el registro necesario, (un registro tennessewilliano, diría yo), por lo que la química entre los dos personajes principales no acaba de estallar como debería hacerlo. Ambos están rodeados por el buen hacer de una troupe de actores y personajes entre los que hallamos, entre otros, a Alícia González Laá, Oriol Genís, Antònia Jaume, Marta Ossó o Teresa Urroz. La dirección de Carlota Subirós alimenta, por otra parte, la naturalidad de las interpretaciones para dar la mayor viveza al dramatismo de la historia y la inmaterialidad del contexto escenográfico.\nSi nos fijamos, pues, en la composición de la obra observamos el atrevimiento que comporta la elección de la escenografía, en la cual la vivienda de los Delle Rose se materializa como un cubículo que gira sobre sí mismo y sobre el que se proyectan imágenes y coloridos a lo largo de la obra. Si bien esta apuesta sorprende por su audacia artística, el aislamiento de la vivienda sobre un escenario vacío enorme hace difícil captar el contexto espacial y social de la obra, dejándola en un limbo difícil de concretar para el espectador. A esto se suma la opción por una iluminación de poca intensidad y el uso de tonalidades musicales de ritmo étnico, con el objetivo de darle un toque más intimista a la representación y apelar a aquello más emocional que uno lleva dentro.\nRepresentar un Tennessee Williams es algo siempre dificultoso y el TNC sale en parte airoso de su intento gracias, sobre todo, a la espléndida e íntima interpretación de Clara Segura. Aún así, y como les decía, La rosa tatuada es una oportunidad lustrada para degustar la artesanía de los sentimientos propia de un autor que analizaba en cada una de sus obras la complicada trabazón de sentimientos que todos llevamos dentro, ya sea en los Estados Unidos de los años 50 o en la Cataluña de principios del siglo XXI.\n«La rosa tatuada» se representa en el TNC del 12 de diciembre de 2013 al 2 de febrero de 2014.\nReparto: Clara Segura, Bruno Oro, Pepo Blasco, Rosa Cadafalch, Màrcia Cisteró, Montse Esteve, Oriol Genís, Alícia González Laa, Antònia Jaume, David Marcé, Marta Ossó y Teresa Urroz\nVestuario: Marta Rafa\nHorarios: de miércoles a sábado a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas (domingo 5 de enero no hay función).\nPrecio: de 14 a 28 €\nPrimera parte 1 hora y 45 minutos\nEntreacto de 15 minutos\nSegunda parte 45 minutos.\nAlicia Gonzalez LaaAntònia JaumeBruno OroCarlota SubirósClara SeguraDavid MarcéLa rosa tatuadaMarta OssóMax GlaenzelMàrcia CisteróMontse EsteveOriol GenísPepo BlascoRosa CadafalchTeatre Nacional de CatalunyaTennessee WilliamsTeresa Urroz\nCrítica teatral: MCBTH (Macbeth), al Teatre Nacional de Catalunya.\n26 octubre, 2012 Culturalia\t1 comentario\nMacbeth es una de las obras «de referencia» de Shakespeare y, por extensión, del teatro universal. Una circunstancia que ha motivado la realización de una gran variedad de versiones de la pieza a las más diversas circunstancias y contextos sociales, políticos e históricos.\nEl TNC nos ofrece, desde el pasado 11 de octubre, la «adaptación libre» del tratado del dramaturgo inglés sobre la ambición, llevada a cabo por Àlex Rigola, que viste la trama con tintes personales y contemporáneos que la acercan al contexto actual. Una apuesta que si bien ha sido criticada, condensa una gran fuerza visual acompañada de las ganas del director de «recrearse» con los clásicos de la dramaturgia universal, y más concretamente en aquellos de corte shakesperiano.\n«Tres brujas misteriosas y oscuras anuncian al general Macbeth que llegará a ser rey de Escocia y que su compañero, Banquo, será padre de reyes. El augurio despierta la ambición de Macbeth, pero especialmente el de su esposa, con quien trama y consuma el asesinato del buen rey Duncan para ocupar su trono. Lo que parecía un plan fantástico acabará arruinado por las consecuencias de los actos. Nada es lo que parecía. Nada es lo que parece. Lo dicen las brujas al principio: «Todo lo que es bello y justo puede ser también feo y asqueroso. Y todo lo que es feo y asqueroso puede ser también bello y justo«.\nMacbeth nos habla sobre la ambición, sobre los instintos humanos que subyacen a cualquier tipo de cultura, de aquellos que por esta razón nos hacen humanos y, por ello, se convierte en un clásico, en una obra válida en cualquier tiempo, ya sea el más vetusto de los pasados como el más flamante de los futuros. Y Rigola acondiciona la obra a la situación en la que vivimos, en la que la ambición de unos pocos ha llevado, como en el argumento de la obra, a la destrucción y a la muerte, ya sea de personas, de formas de pensar o de sistemas de organización.\nRigola ha desvestido la apariencia de la obra para poderla transferir a la actualidad, despojada de cualquier substancia pasada, y la ha vuelto a vestir con unos ropajes que no por insólitos dejan de ser contemporáneos. De aquí que la vestimenta se vincule al mundo del deporte, que es sin duda uno de los ámbitos de la vida donde la competición y la ambición son más presentes. También ha jugado con la escenografía trans-mutando los bosques y los castillos que pueblan los decorados de la obra en mueblería «made in Ikea» Y le ha dado un ajuste televisivo y fantástico al asunto al dotar a la atmósfera de la obra con un toque de la genialidad de la banda sonora que Angelo Badalamenti realizó para la mítica serie de los 80 Twin Peaks.\nPor desgracia, los elementos más mitigados por los efectos de la adaptación de Rigola han sido el interpretativo y el argumentativo. El resultado es una obra difícil de seguir e incluso de entender, si es la primera vez que el espectador se enfrenta al texto. La suma de escritos, propios y nuevos, y la interpretación estática o descontextualizada de los actores en diversos momentos de la representación, buscada por el director, hace que el seguimiento de la obra sea difícil. Rigola juega incluso con los formatos, ya sea a la hora de declamar el texto como en el estilo de la representación. De allí nace la dualidad de escenografías que diferencia el primer y el segundo acto, invadiendo este último de un blanco irreal y fantasmagórico que envuelve los cuerpos desnudos de sus principales protagonistas, que se embadurnan de la sangre, propia y ajena, que han provocado o provocará su ambición.\nLas actuaciones pasan a un segundo plano en el juego visual y de formatos que construye Rigola. Con ellas también experimenta el director para robarles toda su carga de clasicismo y mostrarlas exentas, en la mayoría de los casos, sobre el escenario. Joan Carreras lleva el peso de la obra, no por otra, ésta se basa en la ambición de su personaje y de las emociones que de él manan. Todos los demás intérpretes orbitan alrededor de su centro de gravitación, entre ellos Alícia Pérez, que da vida a una austera Lady Macbeth; Lluís Marco que encarna al rey Duncan con una interpretación «a lo Marco«, a los que se suman Oriol Guinart, Míriam Iscla y Marc Rodríguez, que interpretan al resto de personajes, el mínimo para representar la obra. Una interpretación que hace aflorar en algunos momentos la comicidad de un texto altamente trágico. Elemento este, que junto a la excentricidad de algunos componentes de la adaptación (libre, recuérdenlo) seguro que habrá echado para atrás a más de uno.\nLa propuesta de Rigola es valiente, casi demasiado, y es un claro ejemplo de la voluntad del teatro actual de deconstruir el propio teatro y erigir sobre sus cimientos obras con un claro enfoque contemporáneo. De ahí que el MCBTH del TNC se convierta en claro reflejo de la ambición y la lujuria económica que ha llevado, al menos en los países del sur de Europa, los peyorativamente denominados PIGS, a desbaratar los sistemas políticos, económicos y sociales que se habían erigido desde el final de la II Guerra Mundial. Una detonación de fondo contra una sociedad que muere a manos de los ambiciosos, de aquellos émulos de Macbeth que se visten con caros trajes hechos a medida, conducen automóviles de lujo y que se rodean de la parafernalia tecnológica en boga, gozando de mucho más de lo que la realidad les puede otorgar.\nRigola, deja algo de lado el hecho de que el teatro, tal como se concibe en la actualidad, es un producto cultural y comercial y que ha de llegar al público de una forma asequible, ya que si no la creación artística puede llegar a morir prematuramente sin haber alcanzado sus objetivos, ya sea por parte de los autores o por parte de los destinatarios o consumidores. La versión del Macbeth de Rigola es una obra de complicada digestión que fuerza al espectador a masticarla concienzudamente y a realizar una ardua deglución teatral.\nPero es una experiencia estimulante poder ver la reflexión que el teatro puede hacer sobre el propio teatro, y de lo mucho que se puede concebir con las ideas claras, si bien algo excéntricas, sobre el legado shakesperiano. Una propuesta no apta para nuevos públicos o para aquellos a los que no les gusta que «jueguen» con los clásicos.\n“MCBTH (Macbeth)” se representa en el TNC del 11 de octubre al 18 de noviembre de 2012.\nAdaptación libre: Àlex Rigola\nReparto: Lluís Marco, Oriol Guinart, Joan Carreras, Marc Rodríguez, Míriam Iscla y Alicia Pérez\nProducción: Teatre Nacional de Catalunya y El Canal. Centre d’Arts Escèniques Salt / Girona\nHorarios: miércoles y viernes a las 20:00 horas; jueves a las 17:00 horas; sábado a las 21:30 horas y domingo a las 18:00 horas.\nJueves 11 de octubre y 1 de noviembre, función a las 20:00 horas.\nPrecio: de 15,69 a 31,37 €\nDuración de la obra: primera parte: 65 minutos; entreacto: 20 minutos y segunda parte: 22 minutos.\nColoquio: viernes 26 de octubre\nAlicia PérezÀlex RigolaBRAIN&BEASTEl Canal. Centre d’Arts Escèniques Salt / GironaJoan CarrerasLluís MarcoMarc RodríguezMax GlaenzelMíriam IsclaMCBTH (Macbeth)Oriol GuinartSalvador OlivaTeatre Nacional de CatalunyaTNCWilliam Shakespeare


OPINIÓN | No, la segunda vuelta en Chile no será elegir entre dos extremos - Jorge Castañeda\n(CNN Español) — A poco más de una semana de la ronda final de la elección presidencial en Chile, me parece que existen más hipótesis interpretativas del voto de la primera vuelta, y de la naturaleza de la segunda, que datos duros que nos permitan discernir tendencias y sacar conclusiones.\nEn cambio, en mi opinión, Boric podría saber que sus electores radicales –sobre todo los del Partido Comunista– lo pueden ver a él como la mejor opción para votar por él, aunque no tiene camino a la victoria si no consigue todos los votos del centro y del resto de la izquierda y de algunos votantes que se abstuvieron en la primera vuelta. Como lo ha señalado el politólogo de la New York University, Patricio Navia, por primera vez en la era democrática moderna en Chile, los dos candidatos punteros en la primera vuelta apenas superaron la mitad de los votos. En otras palabras, según mi analisis, la mitad de los sufragios emitidos, más una parte de los abstencionistas, se encontrarán el 19 de diciembre sin preferencia primaria. Hay una contienda por el centro, pero, como yo lo veo, es\nmucho más apremiante para Boric que para Ka


La misión de los gobiernos, desarrollo de la nación e importación de miseria… | Panorama Digital\nBy Alexander Hernández Camacho\t Actualizado Nov 23, 2018\nSi me pidieran escribir la Misión de un Gobierno en un sistema democrático, dictaría más o menos la siguiente: “Procura las mejores políticas públicas para el fortalecimiento de la democracia, la convivencia pacífica y participación ciudadana en la construcción de la nación. Promueve el pleno disfrute de libertades individuales y colectivas. Lidera las acciones de los demás poderes, para crear las sinergias necesarias y el desarrollo para todos los gobernados”.\nSin duda hay ejemplos de países en el mundo que hacen esa y muchas tareas y son gestores de desarrollo para sus pueblos. Asumen el poder desde una postura clara, con un norte específico y siempre ejercen su función, pensando en crear las opciones necesarias para que los habitantes de sus países deseen vivir en él, trabajen muy duro para mejorarlo y; hasta se vuelven conscientes y responsables de sus obligaciones tributarias, las cuales honran con premura y justicia.\nEstos países que hacen bien su tarea, se desarrollan, llevan el bienestar a sus habitantes y por supuesto, hacen un esfuerzo que procure la mejor distribución de la riqueza producida entre esos ciudadanos. Esos países gestan tales niveles de desarrollo, que incluso les alcanza para compartir su bienestar con habitantes de otros países. Eso sin duda es bueno, es loable y es genial que exista.\nNo es justo, no se vale, lo que no puede convertirse en triquiñuela burda y socialista; es pretender que esas naciones que lo hacen bien, deban asumir la pobreza, la miseria y la desesperación, convertida en oleadas de miles de inmigrantes provenientes del hambre producida por esos dictadores y delincuentes. Pillos, que desangran sus países sin el más mínimo pudor, que desgarran sus naciones con robos e injusticias, con desatención de las más elementales de las necesidades de su gente.\nConfundir la buena voluntad y el espíritu solidario de gobiernos amigos, determinados a la generosidad y al compartir, con obligación de éstos por importar la miseria provocada por irresponsables, ladrones y dictadores, es a todas luces, un descaro y una burla a la dignidad de quienes viven en paz en sus países y quienes han construido su desarrollo responsablemente, con el trabajo y la dignidad que da su propia idiosincrasia.\nEl descaro de estos gobernantes ineptos, promoviendo con su cinismo la huida masiva de sus pueblos, es el caldo de cultivo perfecto para las minorías fundamentalistas, que ven en esto, una oportunidad de oro, para promover las consignas raciales y xenofóbicas que hoy vemos promulgar con elocuente y lamentable éxito.\nLa misión de los gobiernos es promover el desarrollo de sus pueblos y no la inmigración de la miseria a sus naciones.\nPANI, 23 de noviembre, 2018\nICER, 24 de noviembre, 2018


ADMISIÓN – Fundación Tecnológica Alberto Merani\nRealiza tu proceso de\nQueremos que tu proceso de admisión en MERANI sea claro y fácil, sólo debes seguir los siguientes pasos.\nEscoge tu sueño\nSelecciona si deseas ser Criminalista, Comunicador, Negociador o Bionegociador, en modalidad presencial o virtual, tu escoges, puedes saber más de nuestros programas dando clic en nuestro menú de oferta académica.\nLEGALIZA tu inscripción\nUna vez en contacto con nuestros promotores, te entregaremos un recibo por el valor de la inscripción a tu programa de preferencia.\nSube en el formulario a continuación los siguientes documentos:\n-Copia de tu documento de identidad al 150%.\n-Copia de tu acta y diploma de grado de Bachiller..\n-Certificado de afiliación a tu EPS no mayor a 30 días.\n-3 fotos 3×4 fondo blanco o fondo azul.\n–Certificado de resultados obtenidos en tu prueba Saber 11 (Con el puntaje detallado de cada asignatura)\n-Soporte de pago de tu inscripción.\nUna vez enviados pasamos a programar tu entrevista con el Director de Programa correspondiente.\nDILIGENCIA EL FORMULARIO Y SUBE TUS DOCUMENTOS\nSube tus documentos en un archivo de formato word o pdf no mayor a 2MB\nCONÉCTATE a la entrevista\nRelájate, tu entrevista con decanatura, nos permite saber cómo ayudarte a cumplir tus sueños y conocerte un poco mejor, así que sé puntual.\nUna vez realizada tu entrevista se te entregará tu recibo de matrícula, el cual debes pagar lo antes posible para asegurar tu cupo, no te preocupes por el dinero en el siguiente link encontrarás varias opciones de financiación que se acomodan a tus necesidades:\nHomologa tu título\nComplementa lo aprendido en\ntus estudios técnicos anteriores\nReintegrate a MERANI\nCulmina tus estudios,\nestamos dispuestos ayudarte


Jaime Iván Kaviedes: 'La mitad de mi familia en Guayaquil está infectada por el covid-19' - El Comercio\n04 de mayo de 2020 13:01\nEl exseleccionado ecuatoriano, Jaime Iván Kaviedes, se mantiene tranquilo durante la emergencia sanitaria, pese a que varios de sus familiares contrajeron el covid-19. El deportista espera que la situación mejore con el tiempo.\n“La mitad de mi familia en Guayaquil está infectada de coronavirus pero no he tenido ninguna pérdida. En la vida, lo bueno y lo malo, todo pasa. La zozobra y el miedo deben superarse”, dijo el exgoleador nacional, en una entrevista para radio La Red, este 4 de mayo.\nKaviedes vive a las afueras de Cuenca y contó que por el momento no ha tenido complicaciones debido al virus. Todavía juega fútbol en torneos amateur y barriales, dice que siempre será futbolista.\nDurante la entrevista, el ‘Nine’ recordó anécdotas de su paso por la selección nacional y los partidos más importantes que jugó, que lo llevaron a marcar el gol que llevó a Ecuador a su primer Mundial, ante Uruguay, en el 2001.\n“El Tin (Agustín Delgado) y el ‘Bolillo’ (el DT Hernán Gómez) decían que cuando yo cogía la pelota cualquier cosa podía pasar. En esa selección todos nos sentíamos respaldados. En la jugada de gol ante Brasil hay 2 versiones: la verdadera es la que me tropecé y no supe qué hacer”, contó entre risas.\nContó que el gol de la clasificación a Japón y Corea 2002 también fue una sorpresa para él, puesto que el juego aéreo no era uno de sus fuertes.\n“Todos saben que no era muy cabeceador. Más que centro de Álex Aguinaga fue un pase gol. Siento que ante Uruguay el gol lo empujamos todos. Fuimos parte de un grupo que cambió la historia del fútbol ecuatoriano”, dijo.\nLa crisis del covid-19 pudiera generar pérdidas de hasta USD 300 millones en la Federación Inglesa de Fútbol\nEtiquetas: covid-19 • eliminatorias sudamericanas • Fútbol • jaime iván kaviedes • Mundial Corea Japon 2002 • Selección de Ecuador


Un gesto que hizo sonar el silencio | Gogoan-por una memoria digna\nArchivos de etiqueta: Un gesto que hizo sonar el silencio\nbest seller, cocineros vascos, Denon Artean-Paz y Reconciliación, documental, El eco de los disparos, El final de ETA, escritores vascos, ETA, Gesto por la Paz, Imanol Larzabal, librería, Librería Cámara, libros, Nuestras guerra. Relatos sobre los conflictos vascos, Patria, terrorismo, Un gesto que hizo sonar el silencio, violencia\nAhora, lo puedes conseguir en la Librería Cámara de Bilbao (calle Euskalduna) el libro ‘Un gesto que hizo sonar el silencio«. ¡Menos mal que quedan ‘librerías de autor’!\nTras el anuncio del cese de la actividad armada de ETA, se han publicado muchos libros -«Nuestras guerras. Relatos sobre los conflictos vascos», «El eco de los disparos» o el best seller «Patria»- e, incluso, producido algún documental -«El final de ETA»- sobre el problema de la violencia.\nNo vamos a entrar en la recurrente polémica sobre si los escritores en euskera y los escritores vascos en general hincaban o no hincaban suficientemente el diente al problema de la violencia y al terrorismo, más concretamente. ¿Y los cocineros? ¿Y los actores? ¿Y los cantantes? Bueno, los cantantes… todos recordamos aún a Imanol Larzabal y el calvario que sufrió por manifestarse abiertamente contrario a ETA y a su violencia. Es muy posible que si no hubiera sido de «los pocos», si la mayoría de la sociedad hubiera hecho lo que él hizo, las cosas habrían sido muy diferentes. Pero… fue de «los pocos».\nAlgo parecido ocurrió con una parte de la sociedad que decidió decir BASTA. Toda la ciudadanía tuvo la oportunidad de sumarse, pero fueron «unos pocos». Su memoria, la memoria de la gente de Gesto por la Paz o de Denon Artean-Paz y Reconciliación, está recogida en un maravilloso libro titulado ‘Un gesto que hizo sonar el silencio‘.\nA estas alturas tratar de añadir ‘algo’ sobre el libro seguro que resulta repetitivo; por eso, es mejor centrase en lo que ya se ha dicho. En este sentido, recomendamos la lectura de la crítica de Ibán Zaldua en Viento Sur: ‘La literatura, ¿sirve para algo? Una crítica de Patria, de Fernando Aramburu‘. Es fundamentalmente una crítica literaria que, muchas de las personas que han leído el libro, compartirán. Menciona el barroquismo de su prosa; considera que «los personajes son, en lo fundamental, estereotipos, reconocibles inmediatamente, y apenas cambian a lo largo de la obra»; afirma que hay un cierto décalage temporal, una especie de anacronismos a lo largo de la novela; etc. En general, una buena crítica.\nAunque Zaldúa termina diciendo que «la mejor literatura, la que (creo yo) más acaba sirviendo para algo más, es la que se escribe como si no fuera a servir para nada», él mismo reconoce que «el hecho de que muchos vascos, entre ellos muchos abertzales, hayan leído la novela y hayan rememorado, a través de ella, lo que han sufrido las víctimas en este país, me parece un buen síntoma, al menos desde el punto de vista social. Lo mismo podría decirse de que alguien como el presidente Rajoy haya recomendado la lectura de una novela en la que las torturas llevadas a cabo por las fuerzas de seguridad del estado aparezcan como un hecho habitual. En ese sentido, no dudo de que la novela tenga alguna capacidad para contribuir al proceso de paz, reconciliación y memoria por el que tiene que pasar este país.»\nNo queremos terminar sin comentar la referencia de Zaldua a la «escasa presencia de la vida colectiva y asociativa en la novela»: prácticamente, sólo menciona a Gestoras Pro Amnistía y al Colectivo de Víctimas del Terrorismo del País Vasco (COVITE). Y manifiesta su extrañeza porque no hubiera ni una sola referencia a Gesto por la Paz. ¿Pasó Aramburu demasiados años en Alemania o es otra cosa? Lo mismo ocurre con el artículo del nobel Vargas Llosa El País de los callados que más bien parece un artículo subvencionado por Tusquets para lanzar las ventas de ‘Patria’. Este Premio Nobel no sabe -y quizás tampoco Aramburu- que hubo gente en Euskal Herria que rompió con el silencio cobarde también en pueblos muy similares al descrito en la novela. Desde aquí, les recomendamos la lectura del libro de Ana Rosa Gómez Moral Un gesto que hizo sonar el silencio.\nSi a Vargas Llosa «Patria» le hizo vivir lo que dice, agárrese.


¿Cuànto costara una pulsera de oro de 14k?\nQuiero venderla y poess para saber cuanto costara\nDepende del peso. Deberías llevarla o enviarla a tasar a una empresa de compra de oro.\nPuedes mirar a cuánto está el oro en este momento, pero las empresas que compran oro no te darán el total del valor del gramo de oro, ya que son negocios y deben tener un beneficio. De todas formas, el valor del oro está muy alto y es una buena opción.\nPuedes venderla también en alguna tienda física u online de objetos de segunda mano, como ebay o similares, donde deberías ponerla a un precio mayor de lo que te darían en la empresa de compra de oro. Lo malo es que hoy en día hay mucha gente que vende y poca que compra, debido a la coyuntura económica desfavorable.\nTambién puedes empeñarla, y así poder recuperarla más adelante, si es que lo deseas. Las casas de empeño suelen pagar menos que en las dos opciones anteriores, pero al menos la podrías recuperar cuando las cosas te vayan mejor.\nSi quieres saber precios del oro visita estas dos paginas\n¿cuanto puede valer una pulsera de oro de 15 gramos?\n¿ola cuanto vale una pulsera de oro?\n¿cuanto me pueden dar por una pulsera de oro de 18 kilates 3 gramos???????\ncomo puedo saber si una pulsera es de oro de verdad?\n¿Si mi pulsera de oro se moja se puede dañar?\n¿como se cuanto vale una pulsera de oro de 14 kilates, con 3 tipos de oro?\n¿cuantos kilates tiene una pulsera de oro de comunion?\nCuanto cuesta unos pendientes y una pulsera de oro para un bebe?\nCuanto cuesta una pulsera grabada de oro?


Falsificaron firmas y sello de Morena - janambre\nFalsificaron firmas y sello de Morena\nOct 6th, 2019 | By adminjanambre | Category: Opinión Pública\nCd. Victoria, Tamaulipas.- Una más que refrenda que, en esta vida, nunca lo veremos todo.\nAhora resulta que le falsificaron la firma al jefe estatal de Morena, Enrique Torres Mendoza, para reconocer como coordinadora de la bancada en el Congreso del Estado a Carmen Lilia Canturosas Villarreal.\nLo dice tan en serio que terminamos por creerle.\nSe dio cuenta porque su “poderosa” lleva cuatro “candados” bien específicos, dice, y la del documento que propone a Lilia son “unos ganchos” que no tienen significado.\nConfirma su versión con el hecho de que el sello del partido tampoco es original; “no se de donde lo sacaron”, confía.\nDon Enrique apoya a Edna Rivera López como coordinadora de la bancada pejista en la 64 legislatura y desconoce la divulgada según propuesta de Yeydckol Polevnsky.\nDe ser cierto, sale libre de toda acusación el coordinador parlamentario Gerardo Peña Flores al reconocer a Rivera como enlace con los morenistas. El oficio que le presentaron es el que vale.\nCon ello el escenario da un giro de muchos grados y la presunción de que la firma de la Polevnsky tampoco es auténtica, como ya lo sospechábamos en esta colaboración ¿quién puede ser el autor de esta chicanada? ¿a qué asesor se le ocurrió?.\nSe sabe que hay un gandalla muy cerca, capaz de vender la luna y fraccionar Marte en cómodos abonos ¿cómo se llama él?.\nCierto o no de la falsificación, el panorama se enturbia más en lugar de que “los diez” se pongan de acuerdo para hacer una fracción productiva.\nPudiera tener razón Don Enrique ¿para qué quiere el PAN una bancada morenista dócil?. Ya tienen a su servicio a los tres priístas para sumar las dos terceras partes de la votación, requerida en caso de reformas y adiciones a la Carta Estatal.\nDiez escaños –y divididos- nada significan en la 64 legislatura. Nunca tendrán la mayoría para aprobar iniciativa alguna. La historia lo demuestra.\nAhora bien, si Peña Flores trae proyecto futurista, en nada le ayudaría a confrontar con la primera minoría. Solo tiene dos años para terminar de construir una candidatura que comenzó desde la SEBIEN y ahora cuenta con el visto bueno de Palacio.\nEs más, este domingo, en la primera sesión de trabajo parlamentario, Rivera López y su grupo demostraron que no van “maiceados” por los mayoritarios. Confrontaron con los azules en sus iniciativas.\nAnalizando el asunto “con los pies en la tierra”, hasta pudiera resultar falso que la fracción de inconformes presentó recurso de denuncia ante los tribunales. Solo ganar espacios en los medios de comunicación.\nDe todo lo anterior, la única que puede aclarar las cosas es la Polevsky. Debe decir si su firma es auténtica o no .\nMientras esto se resuelve, la fracción morenista de diputados se dividió más. Por un lado jalan Canturosas, Rigoberto Ramos Ordóñez y Leticia Sánchez Guillermo (se acaba de sumar), y por el otro Guillermina Medina Reyes, Susana Juárez Rivera, Esther García Ancira, Edna Rivera López, Roque Hernández Cardona, Eliud Oziel Almaguer Adape y Ulises Martínez Trejo.\nA decir verdad, las redes sociales en ocasiones son benditas pero también malditas.\nEl próximo lunes 14 de octubre el diputado federal por Movimiento Ciudadano, Mario Ramos Tamez, rendirá un informe de su primer año de ejercicio representando al V distrito de mayoría relativa con cabecea en Victoria. Su triunfo surgió de una alianza con el PAN.\nPlantea que no es necesario reunirse en algún salón de eventos. Quiere sumarse con el populacho. Dice que su interés es mantenerse cerca de los ciudadanos, “vamos a hacerlo en la calle, en una colonia para dar la cara y hablar de resultados”. Lo hará en la colonia Manuel A. Ravizé.\nTrae su proyecto. Quiere ser candidato a la alcaldía capitalina donde ya fungió como regidor en el último bienio.\nSin salirnos del tema de partidos, Don PRI publicó la convocatoria para renovar su Consejo Político Nacional. Asegura que habrá votación directa de la militancia, lo cual es una reverenda mentira si hablamos del caso Tamaulipas, en que nos encontramos.\nLa democracia no existe ni ha existido en ningún partido y menos en el PRI. La designación se hará por planillas ¿usted cree?.\nAfirman que 661 miembros del Consejo serán nombrados por el voto directo de los militantes, aparte del acceso a gobernadores, diputados, senadores, alcaldes y figuras o “vacas sagradas” del priísmo.\nEn los hechos lo máximo serán siete, por estado, los que surgirán de asambleas en territorio, incluyendo un presidente de seccional, que se decidirá de reuniones cupulares, en este caso del viejo edificio del boulevard Praxedis Balboa, lo mismo, personas afines al ex Gobernador que vive en Nuevo León.\nTodo debe estar “tamaleado” para el 10 de noviembre.\nEl fin de semana visitó la capital cueruda el polémico Alejandro Rojas Díaz Durán. Bravo como siempre, exigió la renuncia de José Ramón Gómez Leal (Desleal, le dice él) como delegado de la 4T y la licencia del presidente municipal de Madero, Adrián Oseguera, por distraer recursos del erario en favor de la precampaña de Bertha Lujan como suspirante por la dirigencia nacional de Morena.\nQue los va a demandar afirma, según las disposiciones del Presidente de despedir a quienes se metan en asuntos del partido (cualquier partido).\nDon Alejandro ha perdido la seriedad ante el respetable. Pocos le creen.\nEsta colaboración lamenta el fallecimiento del periodista Cuauhtémoc Díaz Martínez, miembro del clan Díaz de El Gráfico, extiende el pésame a sus familiares y el deseo de una pronta resignación. Se lo llevó el cáncer.\nDesde su juventud, al igual que su padre Don Guadalupe Díaz Jr. vivió intensamente el periodismo. Se especializó en notas policiacas, aunque también en su Meridiano Hoy con temas políticos y como columnista.


Musaka – CocinaDulce.Com\n13 mayo 2020 14 julio 2013\nLa musaka es una receta de origen griego que originalmente se hacía con carne picada de cordero. He visto que hay distintas versiones según el lugar donde se prepare, en algunos caso puede llevar patatas, calabacines y champiñones o simplemente las berenjenas.\nMi versión no lleva carne de cordero en su lugar en utilizado de cerdo y ternera y una base de patata.\n600 gr. patatas.\n650 gr. carne picada mixta\n850 gr. tomate natural troceado (yo usé de lata pero si es fresco mejor aún).\nperejil, canela molida, sal y azúcar.\nCortamos las berenjenas en rodajas de un dedo de grosor y las metemos en agua con sal. Mientras pelamos las patatas y cortamos en rodajas la mitad de grosor que las berenjenas.\nAntes de freir salamos las patatas y las berenjenas. Las freímos en aceite y las vamos colocando sobre papel de cocina para que absorba el aceite.\nMientras, cortamos las cebollas en juliana y las pochamos en una sartén con un chorrito de aceite. Añadimos la carne picada y rehogamos intentando que la carne quede lo más fina posible y no nos encontremos bolas de carne. Añadimos un poco de canela y perejil a gusto y lo dejamos durante unos minutos. Echamos el tomate y dejamos que se cocine durante 30 minutos, dependerá del tomate que hayáis utilizado. Rectificamos de sal y añadimos un poco de azúcar para la acidez del tomate. Debe quedar espeso y que a la hora de servir no se desparrame por el plato.\nPara hacer la bechamel derretimos la mantequilla, añadimos la harina y removemos para que se dore un poco. Incorporamos la leche y cocemos hasta que espese moviendo constantemente con una varilla para que no se pegue. Añadimos sal y nuez moscada a gusto.\nAhora viene el montaje, en un recipiente apto para horno colocamos una cama de patatas, otra de berenjenas, otra de carne, la bechamel y un poco de queso rallado para gratinar.\nIntroducimos en el horno precalentado a 180 ºC, un poco antes de sacarlo encendemos el gratinador.\n2 comentarios en «Musaka»\n14 julio 2013 a las 23:07\nUfff!! tiene que estar de vicio! para repetir seguro 😉\n15 julio 2013 a las 11:15\nEn caso nos gusto mucho, y si que repetimos!! Besos


noticia completa 15/10/2012 lunes El español en la red. XVIII Jornadas sobre la lengua... Durante los días 21, 22 y 23 de noviembre se celebrará el curso “El español en la red. XVIII Jornadas sobre la lengua española y su enseñanza”. Esta actividad del Departamento de Lengua Española es organizada conjuntamente por el Grupo de Investigación...\nnoticia completa 16/10/2012 martes EL ESPAÑOL EN LA RED. XVIII Jornadas sobre la lengua... Durante los días 21, 22 y 23 de noviembre se celebrará el curso “El español en la red. XVIII Jornadas sobre la lengua española y su enseñanza”. Esta actividad del Departamento de Lengua Española es organizada conjuntamente por el Grupo de Investigación...\nnoticia completa 12/10/2012 viernes I Jornadas de Orientación Laboral en Humanidades Aquí dejamos el enlace al vídeo en el que se resumen las aportaciones más importantes a las I Jornadas de Orientación Laboral en Humanidades “¿Humanistas con empleo? ¿Imposible?”, celebradas en la Facultad de Filosofía y Letras el 11 de mayo de 2012....\nnoticia completa 04/09/2012 martes Fallece D. Emilio J. García Wiedemann Lamentamos comunicar que ayer, 3 de septiembre de 2012, falleció nuestro querido compañero de departamento Emilio J. García Wiedemann. El sepelio tendrá lugar hoy, día 4 de septiembre, a las 17 horas, en el cementerio municipal San José de Granada....\nnoticia completa 16/08/2012 jueves Exámenes de septiembre (curso 2011-2012) Entre los días 3 y 22 de agosto tendrán lugar en la Universidad de Granada los exámenes finales de la convocatoria extraordinaria de septiembre. En los banners situados a la derecha de esta página figuran enlaces a las convocatorias oficiales que conciernen...\nnoticia completa 15/08/2012 miércoles Esteban T. Montoro del Arco, nuevo profesor titular... El Dr. Esteban T. Montoro del Arco, profesor del Departamento de Lengua Española de la Universidad de Granada, tras el acto de oposición pública celebrado el día 13 de julio en la Facultad de Filosofía y Letras, ha sido nombrado Profesor Titular de Lengua...\nnoticia completa 26/06/2012 martes Carmen Ávila Martín, nueva Profesora Titular del Departamento... La Dra. Carmen Ávila Martín, profesora del Departamento de Lengua Española de la Universidad de Granada, ha obtenido plaza de Profesora Titular de Universidad en el Departamento de Lengua Española, tras el acto de oposición pública celebrado el día 18 de...\nnoticia completa 06/05/2012 domingo Fallece D. José Mondéjar Cumpián Lamentamos comunicar que hoy, 6 de mayo de 2012, ha fallecido D. José Mondéjar, catedrático jubilado del Departamento de Lengua Española e investigador destacado en el estudio de las hablas andaluzas y de la historia de la lengua española. El sepelio...\nnoticia completa 25/04/2012 miércoles Jornadas de Innovación Docente en la Facultad de Ciencias... Llevan por título “ECTS y enseñanza de la lengua en la universidad: innovación y calidad” y se celebran en la Facultad de Ciencias de la Educación. Lugar: Aula Andrés Manjón; Laboratorio de Idiomas (dias 24 y 25); Aula Informática I (día 26). Programa...\nnoticia completa 10/04/2012 martes Nuevo libro sobre el español hablado en Granada El grupo de investigación "Estudios de español actual" (HUM430), perteneciente al Departamento de Lengua Española de la UGR, ha publicado junto con el Instituto de Estudios Ibéricos e Iberoamericanos de la Universidad de Varsovia un volumen dedicado...


Estrategia inteligente opciones binarias 24 - comercio de opciones binarias en Costa Rica\nEnero 8, 2014 by Vivaan Walters\nPor ejemplo, en el caso de opciones binarias de pagos “todo o nada”, hay un solo escenario el que prevalece al terminar la operación y este determinará si estrategia inteligente opciones binarias 24 el comerciante podrá salir victorioso, de acuerdo a su opción escogida. La primera cosa con la que quieres tener cuidado es con el rango de activos disponibles negociados en la plataforma.\nPresupunem că o parte din populația traderilor Forex. Hay básicamente varios tipos en donde aplicar la estrategia de las opciones binarias 15 minutos, la primera, es en invertir en binarios Usted no recibirá nada o quizás podría recuperar un 15% de la inversión. C1 Opción es la plataforma líder de comercio de opciones binarias de hoy. Descubre La Mejor Forma de Ganar Dinero en el Mercado De Forex Con.\nEstrategia inteligente opciones binarias 24: comercio de opciones binarias en Costa Rica\nEn cada caso se indican sus características principales y se incluye una enlace que redirecciona a una reseña completa sobre la compañía: En este caso es como si nos hubiera cobrado 1.5 USD, siendo la operación equivalente a un pay-out del estrategia inteligente opciones binarias 24 85%. Para los novatos como yo, por mi experiencia hasta ahora, yo les recomiendo buscar un buen broker de OB, no les pongo el nombre del que tengo porque no estoy haciendo publicidad a nadie, pero si haces buen 8775 Macth 8776 con tu Account Manager y te demuestra que tiene muchos años de experiencia, te puede ayudar. En concreto son más de 50 los que tenemos disponibles y en ellos, nos encontramos los principales valores del mercado, como es el caso del euro, el dólar, la libra esterlina, el franco suizo o el yen japonés entre otros.\nOfrecen a sus usuarios la posibilidad de elegir entre acciones, índices, commodities y pares de divisas para operar. Hola soy nuevo en esto de los brokers y las opciones binarias, soy de chile pero estudio en Bolivia me gustara saber como iniciar como hacer el deposito al. BDSwiss pertenece a la compañía BDSwiss Holding Plc con sede en Chipre (se trata de una localización frecuente para muchos brokers online dada la ventajosa fiscalidad de este país miembro de la Unión Europea). Dentro de las diferentes posibilidades que nos puede llegar a ofrecer las opciones binarias, existen una modalidad que hace referencia al toque, o el sin toque (touch y no touch).\nNota: Y el índice de devolución para las ocasiones en las que nos equivoquemos pasa del 45% al 60% de lo que hubiéramos arriesgado. Este es un bróker totalmente internacional, el cual provee atención al cliente en español durante las 24 horas, los siete días a la semana.\nPero esto no quiere decir que una cuenta de demostración es inútil. Señales de Opciones Binarias; open the menu close the menu. Además, también puede utilizar una cuenta demo, libre del peligro de que algunos de los famosos y agente legal, y estrategia inteligente opciones binarias 24 a perfeccionar sus habilidades en el comercio de opciones binarias. Estrategia de forex para operar el mercado con el estilo de swingtrading, indicador parabolic sar, curso forex gratis.\nEsta muy bueno comprender cuan productivo puede ser invertir usando opciones binarias. Se encuentra en Chipre, Europa, lo que significa que la compañía no está regulado, fuera de esta jurisdicción. comercio de opciones binarias en Costa Rica Nov 16, 2017 La Estrategia Atm Dólar Una Entrada Cerrada Somos Un Club de Trading Digital Para Forex y Opciones.\nOpciones binarias 1 euros - cuenta demo para opciones binarias\nSe vuelve increíblemente un sencillo metodo repetitivo del cual obtener dinero a cambio de tu salud. Si a las 14:00 horas el par de divisas EUR/USD es superior a 1.24338 cada inversor que haya elegido la opción ‘Call’ recibirá el monto de su inversión inicial más el 80% de beneficio (180% de retorno). nos indican cuando el precio va a caer o va a subir. Existen documentos de Opciones binarias estrategia inteligente opciones binarias 24 pdf o Word o incluso excell que puedes conseguir incluso puedes encontrar cursos de trading con opciones binarias en pdf.\nJunio 19, 2017, 17:58 pm\nPublicado por Mathis Samuels 8 Comentario\nJunio 26, 2014, 8:38 am\nPublicado por Noah Serrano 6 Comentario\nEnero 8, 2013, 7:16 am\nPublicado por Adam Nathan 3 Comentario\nMarzo 17, 2016, 4:16 am\nPublicado por Liam Sah 5 Comentario\nJulio 16, 2016, 6:25 pm\nPublicado por Mila Trevino 0 Comentario\n@GoldenNewsUS Debemos ser disciplinados para poder estudiarlas y llevarlas a cabo.\n@OnlineBizOp101 How To Be A Successful Forex Trader More on trading estrategia inteligente opciones binarias 24 on interessante dinge.


Nunca te irás del todo – Desde mi ínsula\n“Ni a los ruidos con silencios\nNi a otras tierras con más oro…”\nDicen que los isleños, a diferencia de quienes nacen en tierra firme, cargamos bajo nuestras espaldas la maldición de vivir obsesionados con el horizonte y su infinidad. Rodeados de mar -nuestra única frontera-, ansiamos averiguar que hay más allá de donde nuestros ojos no pueden ver y nuestros pies no nos pueden llevar. Quizás por eso es muy difícil que algunos nos acostumbremos a transitar siempre el mismo suelo y a respirar el mismo aire. Sea para toda la vida o tan solo a ratos, cual terapia de oxigenación, el isleño siempre deseará, en algún momento de su existencia, transgredir las barreras y aventurarse a conquistar el horizonte.\nCuando se parte sin fecha de regreso, al menos no inmediata, los días que anteceden a la partida se convierten en una extraña carrera contra el tiempo. Una parte desea que el tiempo transite lo más rápido posible, otra desea que los últimos momentos sean eternos. Adelante, la aventura y la incertidumbre; atrás, los años, los primeros pasos, las calles, los amigos, el hogar, la sangre. Será por eso que, inquietados sobre el futuro y a los sucesos por venir, algunos aspiran a que los misterios de la fe y la religión tracen un halo de luz sobre lo que es opacidad e incertidumbre.\nEs ante el desafío de surcar los cielos o de combatir contra las olas de un bravío y traicionero mar que se comienza a sentir que estamos dejando de ser aquellos que éramos, que nos convertimos en una cifra más de las frías estadísticas de los que parten. Nuestro cuerpo parte y gran parte de nuestro corazón y mente con él, la otra, se queda anclada en aquel pedazo perdido en el mar que queda atrás.\nCon el tiempo, quizás semanas, meses o años, Cuba regresa convertido en ave, eso que muchos llaman “el gorrión” y que nos recuerda aquel hogar al que siempre estaremos atados. Vuelve Cuba a nosotros en el recuerdo del sabor de la comida, el mar, los campos, el aire, la lluvia o el calor; nos atormenta en la música, en el sabor del ron o en el apagón, pero Cuba regresa, de una forma u otra.\n24 septiembre, 2014 25 octubre, 2016 Emigración\n2 comentarios en “Nunca te irás del todo”\n8 diciembre, 2014 a las 6:57 pm\nHola Yhan,desde Argentina,me gustó tu reflexión,compartida casi en su dimensión. Por mas de 20 años visito Cuba ,la amo como amo a mi país,este que no me vió nacer ,pero yo Nací acá porque yo lo decidí ,después que otros decidieron por mí.Soy chilena de nacimiento ,argentina por opción.Bueno a que viene todo esto…a tu reflexión,dicen que todo lo que uno tiene hasta que lo pierde lo valora.Muchos cubanos quieren irse aunque sea a Haití ,me lo han dicho y cuando salen quieren volverse aunque sea caminando…el capitalismo no es solo brillitos de colores…Bueno te podría contar mas cosas solo que yo no saldria de Cuba ni a empujones si tuviera la posibilidad de vivir para siempre allá,ahí se respira seguridad en todos lados,libertad,si libertad,como dice la canción” la libertad no es caminar sin rumbo por cualquier lugar”,solidaridad,paz.Bueno, que tengas un buen dia. Maria Sol\n12 diciembre, 2014 a las 12:52 pm\nMuchisímas gracias por tu comentario Maria, agradezco que apreciaras mi impresión y sentimientos, muy míos pues no pretendo generalizar un sentimiento que cada inmigrante siente desde su punto de vista. Coincido contigo en que Cuba es un país con condiciones ideales, por su seguridad, su clima, su gente, sus maravillas. Pero existen problemas sociales, muy comunes en nuestros países latinoamericanos producto de siglos de explotación y de dominio Norte-Sur, no obstante mi estancia fuera de Cuba es un “Hasta pronto”, yo regreso, como regresan las aves luego de un período de descanso en el sur durante el invierno.\nAnterior Entrada anterior: “Gusano”: mi desahogo aplazado\nSiguiente Entrada siguiente: ¿Y quién paga los platos rotos?


▷ Granada Fashion Week 2019 | OcioJoven.Life\nHome🏡 »✅ Ocio joven »✅ Granada Fashion Week 2019\n1 Primera Fashion Week Granada ?\n2 Fechas del Granada Fashion Week ??\n3 Marcas presentes en el Granada Fashion Week\nGranada destaca por su enorme oferta cultural y de ocio. Podrás disfrutar de sus famosas tapas mientras visitas alguno de los más importantes monumentos como la Catedral o la Alhambra. Irte a esquiar a Sierra Nevada o bien pasar un fin de semana muy agradable en una casa rural de alguno de los pueblos de su entorno.\nY ahora, gracias a la Fashion Week 2019, la ciudad nazarí se convierte este año en el epicentro de la moda internacional. Con diseñadores de la talla de Ágatha Ruiz de la Prada o la granadina Susana Poyatos, se trata de un evento único que combina música, moda y espectáculo para lograr una experiencia distinta en los asistentes.\nPara que no te pierdas ni un solo detalle de este espectáculo imprescindible para los amantes del mundo de la moda, en la entrada de hoy vamos a hablar del Granada Fashion Week 2019, las principales firmas que se han sumado al proyecto y las fechas en las que tendrá lugar.\n¿Nos vemos en la Granada Fashion Week? Yo no me quiero perder ninguna novedad!! Clic para tuitear\nPrimera Fashion Week Granada ?\nLa concejala de turismo de Granada, Raquel Ruz, aprovechó su estancia en el pasado Fitur del mes de enero para anunciar esta nueva iniciativa relacionada con el mundo de la alta costura, que permitirá a la ciudad entrar de lleno en el circuito internacional de la moda.\nComo hemos mencionado, se trata de la primera edición del Fashion Week Granada, un ambicioso proyecto que tendrá un notable impacto económico y promocional.\nFechas del Granada Fashion Week ??\nLa Granada Fashion Week 2019 tendrá lugar durante dos eventos distintos a lo largo del año. El primero de ellos consistió en un concierto-desfile celebrado el pasado 28 de febrero en el Auditorio Manuel de Falla.\nUna muestra de moda y música en la que participaron artistas de relieve como Ágatha Ruiz de la Prada, acompañados por la prestigiosa Orquesta Ciudad de Granada, que interpretó entre otras piezas Las Cuatro Estaciones de Vivaldi.\nDurante los días 16 al 20 de septiembre tendrá lugar el segundo evento, compuesto por desfiles muy peculiares en escenarios de la categoría del Palacio de los Córdova o el Teatro Isabel la Católica. Todavía faltan por confirmar muchos detalles, pero promete ser un broche de oro para el Fashion Week Granada 2019.\nMarcas presentes en el Granada Fashion Week\nEn la cita del 28 de febrero estuvieron presentes diseñadores de fama internacional como Ágatha Ruiz de la Prada, Evghei Hudorojcov o Susana Poyatos. La primera es una de las artistas más innovadoras e inclasificables de nuestro país, que el año pasado recibió un premio de la industria a su larga carrera.\nEl moldavo Evghei Hudorojcov se ha consolidado en las pasarelas de Paris, China o New York con sus colecciones llenas de estampados y es en la actualidad una de las propuestas más frescas que podemos encontrar.\nY finalmente tuvimos a Susana Poyatos, la diseñadora granadina que trabaja con la marca Slabon y que presentó sus propuestas para otoño-invierno 2019.\nTodavía desconocemos las firmas que estarán en septiembre, pero a lo largo de los meses irá llegando nueva información. Si no quieres perderte ni un detalle, no te olvides de visitar la sección de moda de nuestro blog regularmente.


Sitios en el Corazón: HUNTER Y CUMMINGS\n©Sergio Canadé/Live Journal\n“No tengo demasiada fe en las palabras; la gente las compra y las imprime sin otra razón que la de vender”.\n“Juega tu propio juego, sé tu propio hombre y no pidas a nadie su sello de aprobación”.\nDiscurso para pedirle trabajo a un editor: “No soy muy simpático, detesto a la gente y sólo quiero que me dejen en paz. No hay como tener buenas referencias, pero prefiero ofenderle ahora a tener que hacerlo cuando ya trabaje para usted”.\nA Thompson lo despidieron de un periódico de pueblo por destrozar una máquina de golosinas a patadas. “Es que se quedó un dólar”, dijo. Parecía un diablo salvaje. Pero en realidad no trataba más que de darle la razón a la cita de E.E. Cummings:\n“No ser más que uno mismo en un mundo que se esfuerza día y noche por hacer que seamos de otro modo significa librar la batalla más difícil que conocen los seres humanos. Una batalla que nunca dejamos de librar”.\nAunque sea a patadas.\nPublicado por Sergio Canadé en 10:46\nEtiquetas: E.E.Cummings, Hunter S. Thompson