Imagen de Cruise con McGillis en la primera Top Gun y con Connelly en la segunda entrega.\nDescubrimos cuál es la motocicleta que utiliza Tom Cruise en ‘Top Gun: Maverick’, la segunda parte de la mítica película de los 80.\nGalería con todas las motos de Tom Cruise\n28 mayo, 2022 11:36\nEsta semana se ha estrenado una de las películas más esperadas del año. Se trata de ‘Top Gun: Maverick’, la segunda entrega de Top Gun, el popular filme de los años 80.\nEn aquella primera entrega, Tom Cruise, que interpretaba al joven piloto Maverick hacía un homenaje a una motocicleta mítica de la época.\nHablamos de la Kawasaki GPZ 900 R, una moto con la que perseguía a los aviones de combate en el despegue y que también le servía para enamorar a Kelly McGillis (Charlie Blackwood).\nDe esta entrega, por ejemplo, son famosas las escenas en las que Maverick, sin casco y sin guantes, criticado por ello, se sitúa en paralelo con uno de los cazas de la película mientras que este realiza un despegue.\nY también con la escena de la moto tras la discusión con Kelly McGillis. Es entonces, cuando Tom Cruise coge la moto y protagoniza una secuencia a toda velocidad por las calles de San Diego (con caballito incluido). Mientras, tanto Kelly McGillis persigue a Maverick en un Porsche 356 Speedster.\nCómo era la Kawasaki de Top Gun de los 80\nPues bien, comenzando con la moto que utilizó Tom Cruise en la primera parte de la película, tenemos que señalar que se trata de una Kawasaki GPZ900R. Esta moto pertenecía a la serie GPZ, que comenzó en la marca japonesa a principios de los 80.\nLa primera moto creada fue en 1981 y fue una GPZ1000. Después, dos años después, en 1983, fue cuando llegó la GPZ900R, que fue la utilizada por Tom Cruise en esta película. Reconocida por los aficionados a las dos ruedas como Ninja 900, esta Kawasaki sería uno de los preludios de lo que posteriormente pasaron a ser las motos más deportivas.\nEntre sus puntos fuertes destacaba el motor, con un propulsor de cuatro cilindros, casi un litro de cilindrada (908 centímetros cúbicos) y una potencia de 115 CV. Una cifra elevada para su época (mediados de los 80) que le permitía superar los 240 kilómetros por hora.\nQué moto utiliza Tom Cruise en ‘Top Gun: Maverick’\nHasta aquí la moto de la primera película de Top Gun… Pero, ¿y en la segunda entrega? ¿qué moto utiliza? Pues a partir de aquí, aquellos que quieran ver la película, le recomendamos que no sigan leyendo pues se comentan algunos detalles de la película.\nY en este sentido, por ejemplo, destacamos que la película de ‘Top Gun: Maverick’ tiene continuos guiños al filme de los 80. Y por tanto, en los vehículos utilizados no podía ser de otra manera. Así, cuando Pete "Maverick" Mitchel (Tom Cruise) se sube a una moto en los primeros compases de la película es a la misma GPZ900R que utilizaba en Top Gun y que descubre tirando de una manta protectora.\nSin embargo, es cuando vuelve a la academia a conocer a los nuevos pilotos a los que tiene que entrenar cuando ocurre la siguiente sorpresa. Y es que la ‘vieja’ GPZ900R es sustituida por Kawasaki Ninja H2R, una de las mejores motos que existen en la actualidad.\nPor lo tanto, Tom Cruise y Top Gun vuelven a hacer un guiño al pasado con la primera entrega de la película. Y lo hacen volviendo a apostar por la marca Kawasaki y por una motocicleta de la serie Ninja, es decir, de carácter muy deportivo.\nSe trata de una moto espectacular. Entre otras razones porque es una de las motos de ‘calle’ más potentes del mundo, con cerca de 310 CV de potencia y con posibilidad de que se incrementen hasta más allá de los 320 CV.\nEsta potencia se consigue con un motor de cuatro cilindros y casi un litro de cilindrada (998 centímetros cúbicos). Este propulsor ofrece la potencia máxima a 14.000 revoluciones (una cifra elevada) y tiene un par máximo de 165 Nm, también a un régimen alto: 12.500 revoluciones.\nCuenta con un cambio de seis marchas, discos delanteros dobles de Brembo con 330 milímetros y pinza radial; disco trasero de 250 milímetros y un peso de 216 kilos.\nUna motocicleta que una vez más utiliza Tom Cruise ‘Maverick’ para perseguir a un caza mientras despega y para dar paseos a Jennifer Connelly (Penny Benjamin), en lugar de Kelly McGillis (Charlie Blackwood). Unas ‘vueltas’ en moto que, una vez más y pese a las críticas de la comunidad de las dos ruedas, siguen dando mal ejemplo al no utilizar casco ni ropa protectora.\nTom Cruise un apasionado de las motos\nUna vez más con esta nueva entrega de Top Gun: Maverick queda patente que Tom Cruise es un apasionado de las motos. Lo demostró en los 80, ahora también en 2022 y próximamente también le veremos en la gran pantalla con acciones de riesgo en Misión Imposible 7, que ya se ha rodado y que se estrena en 2023.\nEn Misión Imposible 7, de hecho, Cruise suele rodar con motocicletas BMW y de hecho hay una escena en la que el actor conduce una motocicleta por una rampa y da un salto al vacío que deja con la piel de gallina al espectador.\nUna pasión que no solo se refleja en sus películas sino que también en la vida real se le ha podido ver con una Ducati Panigale V4 por las calles de Los Ángeles en Estados Unidos.\nPeugeot Pulsion 125: una alternativa ‘barata’ al coche para desplazarse por la ciudad\nOpel Astra 2022: la revolución del diseño y su camino hacia la electrificación


Rapido y Co-act EGH son las dos últimas apuestas de la compañía para la industria 4.0\nLa pinza Co-act EGH y el cambio de mordazas Rapido.// FOTO: Schunk.\nSchunk, compañía especializada en sistemas de agarre y técnicas de sujeción, acaba de presentar sus dos últimas soluciones para la industria 4.0. En el segmento clamping, lanza el nuevo sistema de cambio de mordazas Rapido, que permite realizar un cambio de garras completo en menos de 60 segundos y sin necesidad de herramientas. Entre sus propiedades destaca por facilitar el proceso de manipulación, reducir el conjunto de mordazas y ser totalmente automatizable. Además, cuenta con las siguientes características:\nEn cuanto a la gama de gripping, la compañía presenta la pinza Co-act EGH, el gripper más práctico y sencillo que ha presentado Schunk hasta el momento. Se caracteriza por ser ajustable y facilitar la automatización con los cobots. Sus dedos prensores están ideados especialmente para posicionarse a lo largo de todo el proceso. Garantiza una fuerza de agarre constante en una posición gracias al robusto movimiento en paralelo que ejerce. Su montaje es rápido y sencillo debido a que ofrece un kit de inicio con los componentes necesarios para un correcto funcionamiento. Entre sus ventajas destacan:


Casas rurales con barbacoa en Barrutia y alrededores | Vizcaya\nCasas rurales con barbacoa en Barrutia\nCasas rurales con barbacoa en Barrutia, escoja según sus preferencias, son lugares equipados con barbacoa. Encuentre un sitio con barbacoa ideal para disfrutar del turismo en ese pueblo, o en las localidades cercanas, de la provincia de Vizcaya\nEl alojamiento con barbacoa de Barrutia\nPara aportarle una óptima información hemos seleccionado los alojamientos más cercanos de Barrutia, pueblo de la provincia de Vizcaya. Además son sitios ideales con barbacoa y disponemos de gran variedad de alojamientos con barbacoa.\nLas mejores casas rurales de Barrutia con barbacoa\nCon nuestra completísima guía, el navegante encontrará la mejor oferta turística de alojamientos rurales equipados con barbacoa. para con barbacoa en Barrutia y sus alrededores.\nLe mostramos un listado con los lugares que ofrecen alquiler de alojamientos rurales, con barbacoa en Barrutia y en sus alrededores, si desea más información puede pulsar en cada foto o título del establecimiento en concreto.\nVaya a Arboliz, es un alojamiento con barbacoa y está cercano a Barrutia, solamente a 7.52 Kms.\nAgroturismo Santa Klara es un alojamiento con barbacoa cerca de Barrutia, concretamente en la localidad de Zumaia a 32.31 Kms. en línea recta.\n¿Dónde dormir en un lugar con barbacoa en Barrutia?\nA continuación le proporcionamos la ubicación en el mapa de Casas rurales con barbacoa en Barrutia que disponemos en nuestra guía. Los establecimientos están representados en el mapa con un icono, además en el centro del mapa está ubicado justamente en el pueblo para hacer más fácil encontrar el mejor alojamiento rural con barbacoa de Barrutia. Si desea hacer más extensa su búsqueda, le informamos que Barrutia se encuentra en el país de España, en la provincia de Vizcaya, en la comunidad del País Vasco... También puede buscar establecimientos ...\nFin de la sección Casas rurales con barbacoa en Barrutia


Librería de Diseño de 164,7cm de ancho, acabada en color Nude. Podemos fabricar su librería a medida. Gran Variedad de acabados. Personalice la suya.\nPlazo de entrega de este producto 45-50 días aproximadamente en Madrid Capital.\nResto de Península 60 días aproximadamente. Consultar según envíos.\nSi eres de Madrid Transporte y Montajes Gratis.\nLibrería de diseño moderno acabada en Color Nude, el acabado combina 3 puertas de madera, con 3 puertas de cristal con marco de aluminio grafito dando un acabado Moderno y actual.\nLa librería ofertada mide 144,7cm , pero podemos fabricar su librería a medida según sus necesidades, tanto en tamaño como en acabados.\nNuevas terminaciones y texturas.\nTablero de partículas melaminizado de alta resistencia con diferentes acabados de 16,30 y 50mm según módulos.\nCantos en Abs libre de cloro en 0,8 y 1,2mm\nTiradores metálicos de color grafito\nPuertas de aluminio grafito con cristal con tinte gris y de 4mm templado


Los 20 mejores destinos turísticos para viajar en 2020 | FOTOS | Argentina | Perú | Estados Unidos | Italia | Alemania | Portugal | VAMOS | EL COMERCIO PERÚ\n¡Empezó el año! Y qué mejor que llenarlo de emocionantes aventuras por el Perú y el mundo. Estos lugares soñados son dignos de ser descubiertos el 2020.\nPalermo, Italia. Es la capital de la isla sureña de Sicilia y la quinta metrópoli con mayor población del país (casi 700 mil habitantes).(Foto: Shutterstock)\nBariloche, Argentina. En el eje de la Patagonia se halla esta urbe celestial. Si deseas experimentar la fiebre del esquí, la cita es en el cerro Catedral.(Foto: Shutterstock)\nCañón del Antílope, Estados Unidos Las formas ondulantes y el profundo tono rojizo de este escenario natural en la ciudad de Page, al norte de Arizona, seduce a los turistas. (Foto: Shutterstock)\nGalway, Irlanda. La Unión Europea la ha declarado Capital Europea de la Cultura 2020.(Foto: Shutterstock)\nMarrakech, Marruecos. Este escenario brilla al oeste del país. Su mayor obra arquitectónica fue construida en piedra rosada en 1141. Nos referimos a la mezquita Koutoubia, cuya torre alcanza los 70 m. (Foto: Shutterstock)\nValle del Duero, Portugal. Recorrer esta fascinante región vitivinícola y Patrimonio Mundial es el sueño de muchos. Pertenece a las localidades de Vila Nova de Gaia (Porto), Lamego (Alto Douro) y Pinhão (Vila Real). (Foto: Shutterstock)\nCiudad del Cabo, Sudáfrica. Desde la montaña Table se observan los rascacielos de la capital africana, así como la famosa isla Robben (ahí se encuentra la cárcel donde Mandela pasó más de 25 años) y la montaña Lion’s Head.(Foto: Shutterstock)\nWashington D.C., Estados Unidos. Sus monumentos históricos, atractivos culturales y vida nocturna son motivos suficientes para viajar a esta capital.(Foto: Shutterstock)\nEl Cairo, Egipto. Visita la Ciudadela de Saladino (1176). En su interior están el sepulcro y la mezquita del gobernador Muhammad Alí.(Foto: Shutterstock)\nIquitos, Loreto. Admira el centro de la capital loretana, rodeado de edificios de estilo europeo que datan del siglo XX. (Foto: Shutterstock)\nKigali, Ruanda. Se promociona como la ciudad más limpia del continente africano y no es para menos. Está prohibido comer en la calle, no se venden productos plásticos ni fast food y cuenta con un programa de limpieza comunitaria que opera una vez al mes. (Foto: Shutterstock)\nBonn, Alemania. ¡La ciudad natal de Beethoven está de fiesta! ¿El motivo? El 2020 se cumplen 250 años del nacimiento del compositor de la ópera “Fidelio”. Exactamente, el 17 de diciembre. (Foto: Shutterstock)\nCusco. En la ciudad hay varios puntos claves: la piedra de los 12 ángulos (calle Hatun Rumiyoc), el barrio de San Blas, el mercado de San Pedro, la Plaza de Armas y el Qorikancha (actual museo del convento de Santo Domingo).(Foto: Shutterstock)\nArequipa. Constituye un escape ideal por varias razones que van desde la naturaleza hasta su gastronomía, pasando por la arquitectura. El barrio de San Lázaro, de callejuelas estrechas, plazas pequeñas y amplias casonas, representa la antigua Arequipa.(Foto: Shutterstock)\nSalzburgo, Austria. En 1997 la Unesco la declaró Patrimonio Cultural de la Humanidad. ¿La razón? Su vida cultural (hay más de 4.000 espectáculos artísticos anuales) y sus atractivos arquitectónicos. (Foto: Shutterstock)\nLima, 6 de enero 2020 Actualizado el 06/01/2020 a las 12:56\nPara celebrar el 2020 por todo lo alto, hemos seleccionado algunos de los destinos que tanto la prestigiosa revista de negocios y finanzas estadounidense “Forbes”, como la reconocida guía de viajes australiana “Lonely Planet” recomiendan visitar el año entrante. Además, consideramos a las ciudades peruanas más buscadas por locales y extranjeros en el portal kayak.com.pe (entre junio y diciembre del 2019). Ahora sí, no te quedes, prepárate para elegir dónde será tu próxima travesía. ¡Allá vamos!\n1. Cañón del Antílope, Estados Unidos\nLas formas ondulantes y el profundo tono rojizo de este escenario natural en la ciudad de Page, al norte de Arizona, seduce a los turistas. Esta maravilla geológica tiene pasajes muy estrechos, ya que hace miles de años una corriente de agua transitaba por allí, lo que produjo grietas y aberturas angostas en la roca arenisca. La belleza de sus relieves, además, es resultado de vendavales de arena y de un extremo clima seco. ¿Cuándo visitarlo? De marzo a octubre es ideal, debido al espectáculo de halos de luz al interior del cañón. Para llegar a ese punto hay dos caminos: upper y lower. El primero consiste en un viaje de 3 km en camioneta y 100 m de trekking; mientras que el segundo se trata de una caminata de casi 1 km, en la que deben escalarse algunas rocas. Adquiere paquetes al cañón en www.antelopecanyon.az.\n2. Palermo, Italia\nEs la capital de la isla sureña de Sicilia y la quinta metrópoli con mayor población del país (casi 700 mil habitantes). ¿Qué destacar de Palermo? Sin duda, su atmósfera cultural. En la plaza Pretoria, alrededor de una fuente de agua, se encuentra un juego de esculturas de mármol hechas por Camillo Camilliani en 1554, que lleva el mismo nombre de la plaza. Por otro lado, se recomienda pasear por el jardín Garibaldi, en la plaza Marina. ¿La razón? Ahí está el árbol más viejo de Italia: un ficus de más de 150 años y 30 m de altura. Impresionante. Y si hablamos de construcciones majestuosas, la Catedral de Nuestra Señora de la Asunción (siglo XII) lleva la batuta con una rica mixtura de estilos barroco, neoclásico, árabe y gótico.\nDesde la montaña Table se observan los rascacielos de la capital africana, así como la famosa isla Robben (ahí se encuentra la cárcel donde Mandela pasó más de 25 años) y la montaña Lion’s Head. La ruta a la cima de esta última incluye subir escaleras y trepar rocas. Allí, sobre los 700 m, la vista es fantástica. Se aprecian el cerro de los Doce Apóstoles y el suburbio Camps Bay con sus balnearios repletos de palmeras y bares, y en los que es posible hacer kitsurf. Las pirámides más importantes de Egipto se hallan en la capital, El Cairo, y son tres: Keops (140 m), Kefrén (136 m) y Micerinos (61 m).\n4. Bariloche, Argentina\nEn el eje de la Patagonia se halla esta urbe celestial. Empieza a explorarla desde el Centro Cívico, famoso por sus edificaciones de piedra. Allí se levantan el Museo de la Patagonia (entrada: donación voluntaria), el ayuntamiento y la biblioteca Sarmiento. Muy cerca, en la avenida Mitre, se ubican las bombonerías y chocolaterías tradicionales, como Rapanui y Del Turista. Ahora, si deseas experimentar la fiebre del esquí, la cita es en el cerro Catedral. ¿Su atractivo? 120 km de pistas disponibles todo el año. El tour que incluye esquí, snowboard y el ascenso en teleférico va desde US$13.\nSe promociona como la ciudad más limpia del continente africano y no es para menos. Está prohibido comer en la calle, no se venden productos plásticos ni fast food y cuenta con un programa de limpieza comunitaria que opera una vez al mes. En Kigali visita el Memorial del Genocidio, donde yacen los restos de casi 250 mil personas asesinadas en la masacre de 1994. También la Plaza de la Unidad Nacional, las plantaciones de té y Kigali City Tower: el edificio más moderno de la capital (20 pisos).\nEste escenario brilla al oeste del país. Su mayor obra arquitectónica fue construida en piedra rosada en 1141. Nos referimos a la mezquita Koutoubia, cuya torre alcanza los 70 m. Tómate fotos en las inmediaciones, ya que solo pueden ingresar los musulmanes. Otra atracción perfecta para un selfie son los Jardines de la Menara, embellecidos por los campos de olivo. El pabellón con un tejado piramidal del siglo XVI, situado frente al lago artificial, es la postal del lugar. ¿Más opciones? Ve al Palacio El Badi y sorpréndete con su elegancia.\n7. Valle del Duero, Portugal\nRecorrer esta fascinante región vitivinícola y Patrimonio Mundial es el sueño de muchos. Pertenece a las localidades de Vila Nova de Gaia (Porto), Lamego (Alto Douro) y Pinhão (Vila Real). En esta última está el mirador São Leonardo da Galafura, donde contemplarás los montes y el río, además de la sierra de Marão. Al valle puedes ir a pie (10 km), desde Vila Real, o en el tren histórico que parte del centro de Porto. El trayecto es de cuatro horas y el pasaje vale desde US$16 por tramo.\nEn 1997 la Unesco la declaró Patrimonio Cultural de la Humanidad. ¿La razón? Su vida cultural (hay más de 4.000 espectáculos artísticos anuales) y sus atractivos arquitectónicos. Así, en el casco antiguo, visita la fortaleza Hohensalburg (ticket: US$18,15), ubicada sobre la montaña Festungsberg. Se trata de un castillo medieval del siglo XI que alberga museos, restaurantes y una zona de conciertos. A 10 minutos de distancia, se halla el hotel Gasthaus Hinterbrühl. La noche va desde US$86,80.\n9. Washington D.C., Estados Unidos\nSus monumentos históricos, atractivos culturales y vida nocturna son motivos sufi cientes para viajar a esta capital. En la primera categoría resalta el National Mall (59 hectáreas), pues alberga el Memorial de Lincoln, sostenido por columnas dóricas; el Monumento a Washington, de 170 m de altura; y el Memorial de la Segunda Guerra Mundial, construido en piedra y con esculturas de bronce. Si hablamos de arte, debemos mencionar al Sculpture Garden. Posee 141 mil obras entre pinturas, fotografías, esculturas y piezas de la Edad Media. Para la fi esta, acude a los restobares y pubs del barrio de U Street Corridor. Pasajes en American Airlines desde US$488.\nVisita la Ciudadela de Saladino (1176). En su interior están el sepulcro y la mezquita del gobernador Muhammad Alí. El piso de esta última es de alabastro y su cúpula central supera los 52 m. Por otro lado, a 22 km del centro de la urbe se levantan las tres pirámides de Giza y tumbas de los faraones Keops, Kefrén y Micerinos. Se trata de la mayor necrópolis del Antiguo Egipto, pues data de hace más de 4.500 años. Ahora, ¡las compras! Hazlas en el bazar de Jan el-Jalili (1382), un mercado con más de mil puestos. Por último, ve al famoso café El Fishawy. Aunque no lo creas, atiende hace más de dos siglos. Allí, un té o un café valen menos de US$1.\n11. Galway, Irlanda\nLa Unión Europea la ha declarado Capital Europea de la Cultura 2020. Por eso, descubre su lado bohemio. En el parque de Eyre Square hay conciertos y recitales literarios. Además, abundan los pubs y cafés. En cualquiera de estos puedes ordenar una cerveza artesanal (desde US$4,80) y acompañarla con un boxty (pastel de papa) o un guiso de ternera. Con el estómago lleno, dirígete al Museo de Galway, pues colecciona pinturas de la época medieval y cerámicas del siglo XIX y XX. Se ubica frente al monumento del Arco Español, edificado en 1584 a orillas del río Corrib.\n12. Bonn, Alemania\n¡La ciudad natal de Beethoven está de fiesta! ¿El motivo? El 2020 se cumplen 250 años del nacimiento del compositor de la ópera “Fidelio”. Exactamente, el 17 de diciembre. Sin embargo, las celebraciones empezaron este mes con una ceremonia en la Ópera de Bonn. Los festejos se extenderán hasta finales del próximo año. En Bonn acude a la Casa Museo de Beethoven y admira los manuscritos y los instrumentos originales del artista, como su piano y violín. En el contexto del aniversario se expondrán sus primeros años de vida a través de imágenes tridimensionales y holográficas. LATAM e Iberia te llevan a la metrópoli desde US$1.798.\n13. Kochi, India\nSe sitúa al suroeste del país, a orillas del mar Arábigo, en el estado de Kerala. El año pasado, Kochi ganó el premio Campeones de la Tierra, máximo galardón ambiental otorgado por las Naciones Unidas, gracias a su aeropuerto: el primero del orbe que funciona exclusivamente con energía solar. Por otra parte, la metrópoli concentra la mayor cantidad de especias de la India. Como se sabe, estas son los ingredientes principales de su gastronomía. En el restaurante Mosaic, prueba el miloni sabzi (vegetales aderezados y en salsa de espinacas) desde US$4,86 o el tadka dal (lentejas amarillas cocidas con comino, ajo y culantro) desde US$4,15.\nDebido a sus plazas e iglesias icónicas, el Centro Histórico luce impresionante. Pero si miramos más allá, la capital del Perú tiene mucho que ofrecer. Date un salto por el Museo Larco (boleto: S/30), inaugurado hace 94 años, y maravíllate con sus miles de cerámicas, mantos, entre otros objetos que pertenecieron a las civilizaciones precolombinas del norte peruano. También explora la huaca Huallamarca, en San Isidro, o la Pucllana, en Miraflores. La primera fue ocupada por las culturas Ichma, Lima y Chancay (ticket: S/5). La segunda la habitaron los Wari y los Lima (entrada: S/15). Al sur de la capital, en Barranco, pasea por el Puente de los Suspiros o el malecón Sáenz Peña. Una última sugerencia: el Parque de la Amistad (Surco). Verás la estación del tren y la locomotora de los años 20; así como la réplica del gigantesco Arco Mosaico, un regalo de España por el centenario del Perú.\nEn la ciudad hay varios puntos claves: la piedra de los 12 ángulos (calle Hatun Rumiyoc), el barrio de San Blas, el mercado de San Pedro, la Plaza de Armas y el Qorikancha (actual museo del convento de Santo Domingo). Para conocer los demás atractivos de la región debes adquirir el boleto turístico. Así, el ticket integral tiene una validez de 10 días y permite explorar 16 sitios históricos, como Tambomachay, Písac, Chinchero, el Museo Histórico Regional y Piquillacta. ¿El costo? S/70. Existe la opción de los boletos turísticos parciales (S/40) cuya vigencia oscila entre uno a dos días. Se trata de tres circuitos que incluyen Sacsayhuamán, Qenqo y el Museo de Arte Contemporáneo.\nCélebre gracias a las playas de Colán, Cabo Blanco, Lobitos y las clásicas Máncora y Los Órganos. Sin embargo, la costa no lo es todo. Por eso, déjate cautivar por el aspecto colonial de su Plaza de Armas, y por la arquitectura de las iglesias de San Sebastián, del Carmen y San Francisco. Otros rincones valiosos son el pueblo de Catacaos (a 10 km), popular por sus artesanías hechas en paja y filigrana; y la localidad de Chulucanas (a una hora del centro) con sus típicas cerámicas costumbristas. Ahora bien, un lugar concurrido por quienes creen en el poder de la naturaleza y de los chamanes es Las Huaringas: un conjunto de 14 lagunas medicinales, a decir de muchos. La Negra, por ejemplo, tiene fama de curar la migraña. Se ubica en la provincia de Huancabamba.\n17. Tarapoto, San Martín\nLa capital seduce por sus atractivos naturales. Entre ellos, el parque Suchiche, antiguo hogar de la etnia homónima procedente de la localidad de Lamas. Hoy, es un espacio para pasear o hacer un pícnic bajo la sombra de sus árboles. Otro sitio recomendable es la catarata de Ahuashiyacu (ingreso: S/6), situada en el Área de Conservación Regional Cordillera Escalera, a 465 m.s.n.m. Su caída de agua es de 40 m y discurre sobre rocas rodeadas de helechos y orquídeas. Finalmente, a 8,5 km de Tarapoto, no te pierdas los petroglifos de Polish. Sus grabados representan la flora y fauna de la región.\n18. Iquitos, Loreto\nAdmira el centro de la capital loretana, rodeado de edificios de estilo europeo que datan del siglo XX. ¿Qué ver allí? La iglesia matriz, de diseño neogótico, posee 15 ventanales con vitrales de imágenes policromadas. También está la Casa de Fierro, cuyos soportes metálicos fueron adquiridos en París en 1889, durante la época del caucho. En su restaurante del segundo piso, degusta el cebiche de doncella o el tradicional tacacho con cecina. ¿Dónde alojarte? La noche en Avatar Amazon Lodge cuesta desde US$200; en el Samiria Ecolodge, desde US$255.\nConstituye un escape ideal por varias razones que van desde la naturaleza hasta su gastronomía, pasando por la arquitectura. El barrio de San Lázaro, de callejuelas estrechas, plazas pequeñas y amplias casonas, representa la antigua Arequipa. Y es que en 1538, sacerdotes dominicos evangelizaron a los locales para fundar una nueva colonia española. Respecto a lo culinario, deléitate en picanterías como La Nueva Palomino o La Benita. En este tipo de espacios aún se utiliza el batán para moler y el horno a la leña para preparar platillos típicos como la ocopa, el cuy chactado o el rocoto relleno.\n20. Chiclayo, Lambayeque\nAquí te toparás con tesoros históricos de las culturas moche y chimú. Uno es la huaca Rajada, el cementerio de adobe donde se hallaron los restos del Señor de Sipán. Otro: la ciudadela de Túcume, que reúne más de 20 pirámides prehispánicas, siendo la más alta de 30 m. ¿Buscas aventura? Entonces dirígete al balneario de Pimentel y practica surf o windsurf. Si deseas pasar una noche frente al mar, en el malecón verás el hotel La Casona del Muelle. Los domingos ofrece desayuno bufet por S/25. Reservas al 9275-15939.\nAño 2019: 10 historias de peruanos viajeros que te motivarán a conocer el mundo\nCinco atractivos peruanos ideales para recargar energías este 2020 | FOTOS\nVerano 2020: todo lo que debes saber para irte de campamento\nPerú: 5 rutas de trekking que deberías hacer este 2020 | FOTOS


Policiales 03 de agosto de 2021 Por Redacción CuyoNoticias\nLa aberrante denuncia que motivó la investigación, se produjo por abusos reiterados a una niña de 9 años en 2020, y otras mujeres de la familia. Detuvieron a dos hombres de 22 y 24 años.\nLa División de Delitos contra la Integridad Sexual y Trata de Personas, dependiente de la Dirección de Investigaciones realizó esta mañana, en un Barrio del Departamento de Maipú, dos allanamientos en forma simultánea, ordenados por la Unidad Fiscal de Delitos contra la Integridad Sexual, en averiguación de tres causas por Abuso Sexual con Acceso Carnal Agravado por ser cometido por dos o más personas.\nLa investigación dio comienzo en el año 2020, a raíz de la denuncia realizada donde surge como víctima una menor de 9 años, quien había sido abusada en varias oportunidades. A través de esta investigación surge que otras víctimas mujeres del entorno familiar también habrían sido abusadas por los mismos individuos que, desde el año pasado se ocultaban en diferentes lugares, impidiendo que pudieran ser detenidos.\nLuego de arduas tareas investigativas, personal policial de dicha División, allanó dos domicilios en Maipú, logrando esta vez dar con los autores de los abusos y procediendo a la detención de dos hombres de 22 y de 24 años de edad, quienes serían además, familiares de las víctimas.\nLos sujetos detenidos quedaron a disposición del doctor Nora, de la Unidad Fiscal de Delitos contra la Integridad Sexual, alojados en la comisaría de jurisdicción.\nabusadores delitos contra la integridad sexual detención familia menor nena\nA juicio por el transporte de 35 kilos de marihuana\nGuadalupe Lucero: Hoy los rastrillajes se trasladaron a Villa Mercedes


¿Quién invertirá en unas empresas, en manos de quienes las destruyeron? – América 2.1\nInicio/Democracia y Política/Dictadura/¿Quién invertirá en unas empresas, en manos de quienes las destruyeron?\nMiguel Henrique Otero - El Nacionalmayo 24, 2022\nDurante los años de la Perestroika ―de 1985 a 1991, aproximadamente―, aprovechando la apertura política que se produjo en aquel momento, se publicaron informes que revelaban el estado de las empresas estatales en la Unión Soviética. El Estado totalitario era propietario de casi 90% de los bienes que se producían en aquel mundo de sometimiento y represión. Cada empresa, incluso las de pequeño tamaño, operaba como una célula política-policial: había comisarios e informantes, fiscales de cada proceso, funcionarios dedicados a vigilar a obreros y empleados, jefes del Partido Comunista dedicados a las labores de la corrupción. Imperaba el terror: quienes se atrevieran a expresar alguna crítica al régimen, no solo era despedidos sino que, con insólita frecuencia, era detenidos, torturados y llevados a juicio, acusados por el delito de “sabotaje a los intereses del pueblo”.\nUno de los aspectos más asombrosos de aquel desastre era el de productividad. O, mejor dicho, de la improductividad. Recuerdo un caso muy comentado en aquel momento ―alguna vez citado por Carlos Rangel―: el de la fabricación de refrigeradores domésticos ―neveras― de 12 pies. Mientras en Estados Unidos, el proceso de ensamblaje de cada artefacto estaba a cargo de 3 trabajadores, que tardaban una hora y 50 minutos en cada uno; en la cadena de producción comunista participaban 10 trabajadores, que tardaban casi 9 horas para ensamblar un producto con menos prestaciones y de muy baja calidad. En las fábricas de la Unión Soviética, por ejemplo, había un funcionario cuyo papel consistía en suministrar, uno a uno, los tornillos que se utilizaban. Decían algunos economistas europeos y norteamericanos que la industria comunista operaba bajo la regla del 6X8: costos de producción 6 veces más altos, trabajadores que devengaban salarios 8 veces menores a sus colegas de Occidente.\nA comienzos de 1992 se produjo un tímido proceso de privatización, cuyos resultados fueron insignificantes: no había empresarios, ni dinero con el que comprar las empresas, ni tampoco la plataforma jurídica que asegurara las inversiones. En algunos casos se planteó la entrega a ciudadanos rusos, sin que intermediara pago alguno, a cambio de que aumentaran la producción. Se anunció un programa que incluía venta simple, subastas, concursos, venta de algunos bienes, que no fue muy lejos, entre otras razones, porque los requisitos burocráticos eran prácticamente insalvables.\nEstas realidades obligaron a implantar políticas para liberalizar la economía, lo que incluyó la aceptación de las recomendaciones que hiciera el Fondo Monetario Internacional. En líneas gruesas hay que decir que este proceso fue lento, cargado de obstáculos, pero hizo posible legitimar la propiedad privada, hasta entonces lastrada por la persecución, los prejuicios y el burocratismo del Estado.\nEn 2016, cuando el déficit apretó el cuello de la economía rusa, la vida cotidiana de la sociedad rusa derivó en una situación de precolapso. Putin emprendió un plan de privatizaciones, básicamente en sectores como petróleo y gas, minería, transporte marítimo y banca. En un primer momento, el objetivo era recoger cerca de 10.000 millones de euros. Uno de los resultados de este programa de privatizaciones fue el de estrechar todavía más sus vínculos ―muchos de ellos señalados como opacos y mediados por la corrupción― con los oligarcas rusos. Con su dinero los oligarcas sacaron a Putin del atolladero, a cambio de inmunidad, impunidad, protección dentro y fuera de su país, oportunidades de nuevos negocios y, sobre todo, la posibilidad de operar sus movimientos financieros fuera del alcance de las autoridades de otros países. Los que ya eran ricos se han convertido, en pocos años, en hombres de riqueza incalculable, más allá de toda estimación, fortunas desproporcionadas, en la mayoría de los casos, alimentadas por negocios donde impera la corrupción.\nTodo el anterior panorama nos sirve para comprender que las oleadas de privatizaciones en Rusia no son comparables con el anuncio hecho por Maduro, de que ofrecerá pequeños porcentajes accionarios ―entre 5% y 10%― en el mercado de valores, de empresas de telecomunicaciones, petróleo, gas y petroquímica, bajo el supuesto de que necesitan capital para tecnología, avanzar hacia nuevos mercados y ejecutar proyectos de ampliación.\nTambién aquí hay que recordar que la mayoría de esas empresas estaban en manos del sector privado, funcionando y produciendo, cuando fueron estatizadas y, al cabo de dos o tres años, conducidas a la ruina, la quiebra financiera, la distorsión política y la corrupción. En realidad, la información disponible sobre el estado de la infraestructura, los equipos, las capacidades técnicas y profesionales, los ingresos y egresos, las deudas y las cuentas por cobrar, todos son ámbitos opacos y falseados, desprovistos de controles y proyecciones. Además, en mayor o menor medida, son organizaciones tomadas por la corrupción en todas sus instancias, tal como ocurre con la Cantv, a escala masiva y nacional.\nLo esencial es que ahora mismo no es posible saber, ni siquiera de forma aproximada, cuál es el valor de cada una de esas empresas. En un hilo publicado en su cuenta de Twitter, el periodista Víctor Salmerón se refería al balance de 2019 de Cantv, auditado por la empresa Deloitte. Leyendo las frases que cita del documento, por muy cuidadoso que sea el modo de expresarse, queda clara la opacidad, la ausencia de controles, la imposibilidad de saber cuál es el estado financiero y operativo de la empresa.\nCuesta pensar sobre qué bases un inversionista podría decidir que invertirá en unas organizaciones politizadas, clientelares, ruinosas, corruptas e improductivas. Si el inversionista no tiene el control, ¿quién puede darle alguna garantía de que su inversión será utilizada en la empresa y no, como pensamos muchos, que irá a los bolsillos de los jerarcas del régimen? Es legítimo preguntarse: ¿qué valor tiene una empresa que presenta a diario, en todo el país, recurrentes y prolongadas fallas en el servicio?¿Que mantiene unidades de servicio en las calles que exigen pagos en dólares por restablecer el servicio? ¿Que ofrece un servicio de conexión a Internet precario, de baja potencia, que falla a toda hora y que no ofrece garantía alguna a los usuarios?\n¿Quién podría invertir en una empresa que sigue en manos de quienes las condujeron a la ruina? ¿Los amigos del régimen? ¿Los propios enchufados?\nDictadura chavista Economía Privatizaciones\nSánchez Berzaín - La Constitución imposible de Chile: 499 artículos que ponen en jaque la unidad del país\nArmando Durán / Laberintos – Venezuela: Derrota total de Maduro, pero…


El 36% de los adultos españoles presenta sobrepeso y casi el 20% sufre obesidad\nLas mujeres presentan menos obesidad que los hombres\tdavid maris\nEP Madrid 4 de agosto de 2016, 01:24\nEl 35,8 por ciento de los adultos españoles tiene sobrepeso y el 19,9 por ciento obesidad, según se desprende del estudio Sobrepeso y obesidad general y abdominal en una muestra representativa de adultos españoles: resultados del estudio científico ANIBES, publicado en la revista BioMed Research International y que fue coordinado por la Fundación Española de Nutrición (FEN).\nEn concreto, el trabajo, que pertenece al estudio científico ANIBES, se centró en analizar los datos objetivos sobre medidas antropométricas y aportar información actualizada sobre la prevalencia de sobrepeso, obesidad general y abdominal en la población adulta en España entre 18 y 64 años.\nAsí, el 36,4 por ciento de los hombres y el 48,3 por ciento de las mujeres en España tiene un peso normal, mientras que el 40,4 por ciento de los hombres y el 31,5 por ciento de las mujeres tiene sobrepeso, y el 22,7 por ciento de varones y el 17,2 por ciento de las españoles padece sobrepeso.\n“Estas cifras indican que el 55,7 por ciento del total de la muestra tenía exceso de peso y, como consecuencia, puede tener un mayor riesgo sanitario”, aseveró la directora del Grupo de Investigación Valornut y catedrática de Nutrición de la Universidad Complutense de Madrid, Rosa María Ortega.\nRespecto a la situación antropométrica general, el trabajo muestra que sólo el 36,1% de la población participante tenía unos valores antropométricos óptimos, con un índice de masa corporal (IMC) inferior a 25 kilos por metro cuadrado y una relación entre la circunferencia de la cintura y altura menor a 0,5.\nEn este sentido, la experta destaca las diferencias entre población masculina, donde el 28,9 por ciento se encontraba dentro de los valores óptimos, y la población femenina, cuya cifra ascendía hasta el 42,7 por ciento.\n“Teniendo en cuenta estos parámetros el 50,1 % no solo tenía exceso de peso, sino también una relación entre la circunferencia de la cintura y la altura elevada. Esta acumulación de grasa abdominal se asocia con un mayor riesgo cardiometabólico, por lo que este grupo merece una vigilancia especial”, explican.\n“Por otro lado, el 13,9% de la muestra se ubicaba en situaciones intermedias, es decir, IMC elevado, pero sin obesidad abdominal, o IMC normal y obesidad abdominal”, recalca Ortega. Además, también se vio que la situación antropométrica favorable va decreciendo según se incrementa la edad.


Cómo cambiar un parabrisas trasero | eHow en Español\nEscrito por cameron holmes | Traducido por rafael ernesto díaz\nCambiar una luneta trasera, o como Auto Body Mart refiere como luz de fondo de un vehículo, requiere varias herramientas y materiales. Los pasos implican eliminar los burletes, o el revestimiento adhesivo impermeable que rodea y sella la ventana en su lugar. Para una eliminación exitosa, ten un asistente para que te ayude a quitar e instalar el cristal con facilidad. Usa equipo de seguridad antes de trabajar con el cristal y con otros materiales peligrosos.\nReemplaza las lunetas traseras dañadas. (Jupiterimages/Photos.com/Getty Images)\nUtiliza equipo de seguridad. Ponte guantes multiusos y gafas antes de proceder a retirar e instalar el cristal.\nUtiliza equipo de seguridad. (Stockbyte/Stockbyte/Getty Images)\nDesde afuera, perfora cualquier lado de la goma de los burletes con un cuchillo extractor de parabrisas. Pasa el cable de garaje por dentro del corte que has hecho. Con una persona en el interior del vehículo y la otra fuera, comienza a cortar con el cable toda la goma adhesiva para eliminarla.\nComienza a cortar con el cable toda la goma adhesiva para eliminarla. (Ablestock.com/AbleStock.com/Getty Images)\nSi quedó algún burlete en el interior del vehículo, quita todo rastro de este con un cuchillo extractor de parabrisas.\nQuita todo rastro de burlete con un cuchillo extractor de parabrisas. (Polka Dot Images/Polka Dot/Getty Images)\nPresiona y luego afloja la ventana trasera desde el interior del vehículo añadiéndole presión, será mucho más fácil quitar el cristal de su umbral. Ten un asistente afuera de la luz de fondo del automóvil para que agarre el cristal.\nPresiona y luego afloja la ventana trasera para quitarla. (Ryan McVay/Lifesize/Getty Images)\nElimina cualquier sustancia pegajosa de todo el umbral con un jabón suave o un limpiador comercial, y limpia en seco.\nElimina cualquier sustancia pegajosa de todo el umbral. (Ryan McVay/Lifesize/Getty Images)\nAplica adhesivo sin imprimación en todo el perímetro, y deja que se seque durante 15 minutos antes de calafatear adhesivo de uretano en la parte superior del adhesivo sin imprimación.\nAplica adhesivo sin imprimación en todo el perímetro. (Ablestock.com/AbleStock.com/Getty Images)\nElije una ventana trasera que coincida con el tamaño y el grado de la ventana vieja. Aplica adhesivo de uretano a lo largo del perímetro del vidrio trasero. Haz que tu asistente te ayude a levantar el cristal trasero dentro del perímetro para que quepa en el adhesivo. Ejerce presión sobre la ventana trasera por unos pocos minutos para que el adhesivo pueda acentarce en su lugar.\nElije una ventana trasera que coincida con la ventana vieja. (Medioimages/Photodisc/Photodisc/Getty Images)\nDeja que la luneta trasera se seque durante 24 horas.\nDeja que la luneta trasera se seque. (Ryan McVay/Photodisc/Getty Images)\nParabrisas trasero de repuesto\nCable de garage\nExtractor de parabrisas\nAdhesivo sin imprimación\nCA Dvidsion: instalar parabrisas\nYouTube: misiones de demolición; la manera fácil de quitar el parabrisas trasero en un automóvil\nAuto Body Mart: desmontaje e instalación del vidrio\nCómo quitar adhesivo de la ropa\nCómo quitar el pegamento de azulejos\n¿Cómo reemplazar el vidrio de un auto tú mismo?\nCómo quitar el adhesivo de cinta del vidrio\nConsejos para deshacerse de las burbujas de aire en un vinilo adhesivo para auto\nRepara el parabrisas por ti mismo\nAdhesivos usados para emparchar piscinas


Ricardo E. Molinari o la aventura del sentimiento – Hablar de poesía\nLa Divina Comedia de Dante – C..\nAl examinar la trayectoria de la recepción de la poesía de Ricardo E. Molinari efectuada por Jorge Luis Borges entre los años 1927 y 1941, podemos advertir desde una perspectiva privilegiada cuál fue el grado de adhesión y de rechazo que produjo esa poesía en su gran contemporáneo, referencia obligada y medida máxima de toda la joven literatura argentina de su tiempo. Simultáneamente, el paso por ese itinerario crítico nos permitirá apreciar el entorno cultural que enmarcó la orientación estética de nuestro poeta.\nLa primera evaluación la encontramos en la reseña a la Exposición de la Actual Poesía Argentina, de Pedro Juan Vignale y César Tiempo; afirma allí Borges: “Ricardo E. Molinari pudo haber sido la gran revelación de esta antología y de puro desganado y secretón, no ha sabido hacerlo. En lugar de su Poema del Almacén o de su Hostería o de sus consejos a la prima Bernarda, ha remitido un tendal de oraciones sueltas que se llaman Tres poemas para una soledad y que se quedan sólo en incomprensibles, sin llegar a misteriosas en ningún verso. Lo redime su sola página autobiográfica”. Es sintomático que Borges no mencione ni la oda inicial de El imaginero (“Oda descalza”) ni las tres elegías que le suceden (“Elegía para un recuerdo presente”, “Elegía para un pueblo que perdió sus orillas” y “Elegía a la muerte de un poeta joven”), cuatro composiciones ejemplares que se ajustan a dos géneros –la oda y la elegía– destinados a tener una considerable descendencia en la literatura molinariana. El veredicto borgeano –más severo con el poema que con el poeta, aunque se fundamente en un presunto trastorno de su personalidad– se publica en la revista Síntesis, en septiembre de 1927. Acerca de sí mismo, escribía Molinari en la página autobiográfica incluida en la Exposición de la Actual Poesía Argentina: “¿Qué podré decir yo, que sea bueno o novedoso, de esta vida que me da Dios? Ocio, nada más. Horas dedicadas a lecturas desordenadas, contemplaciones y algunos minutos, los menos para la amistad…”. Queda claro que se sitúa a contracorriente, a la sombra de Dios y en las antípodas de lo “novedoso”.\nApenas tres meses más tarde, Borges publica en la misma revista su lectura de El imaginero, primer libro de Molinari (el cual, evidentemente, conocía desde mucho antes, ya que la viñeta de tapa fue diseñada por su hermana Norah). Atenúa su anterior veredicto y, subrayando lo que Molinari le debe –tanto en lo que hace a su cordial trato con las palabras como a los reiterados motivos criollos de su inspiración–, apunta: “Ricardo E. Molinari es hombre pudoroso de su alma y sólo comunicativo de ella por símbolos. (…) Su concepto del idioma es hedónico: las palabras le son gustosas, pero no las de tamaño y majestad, sino las de cariño y de estimación. Es poeta de Buenos Aires, de la íntima sustancia provinciana de Buenos Aires. (…) Es poeta de agrados, es una presencia inusitadísima de poesía en nuestra ‘poesía’ y no se arrepentirá el que lo busque”. El autor de Fervor de Buenos Aires, consciente de que se halla frente a una original tentativa de genio, proyecta sobre el poeta su propia estética, haciendo caso omiso de las vertientes españolas y religiosas de El imaginero y de El pez y la manzana (homenaje a Góngora, publicado en el mismo año de 1927, en consonancia con los homenajes que a la sazón se le tributaban al gran poeta barroco en España), dos libros que no han perdido nada de su frescura, no obstante el tiempo transcurrido desde que aparecieron. En la “Epístola” que precede a las veinticuatro octavillas de El pez y la manzana, Molinari insiste en su orientación extemporánea: “Yo he escrito este poema para descanso. (…) En él fui uniendo las palabras con disciplina. Pasión de ocioso, la de arrimar a una, otra –a veces repetida en el curso del poema, insistentemente– para ver cómo con ella cambia el sentimiento, hasta volverse más fino”.\nEl último juicio escrito por Borges sobre la poesía de Molinari se encuentra en el prólogo a la Antología Poética Argentina, de 1941; se reduce a un lapidario oxímoron: “Una cosa es hablar de poesía católica; otra (…) de los agradables caos de Molinari”. Descartando la decena de títulos publicados por el poeta en la década del treinta, al hacer su elección, Borges opta por el ya mencionado “Poema del almacén”, su pieza favorita de El imaginero, y por algunas estrofas sueltas del Panegírico de Ntra. Señora del Luján (de 1930) que se apartan del tema religioso. ¿Por qué ignora en la antología lo hecho por el poeta durante la década anterior? Probablemente, la ausencia de contención emotiva en la lírica molinariana publicada con posterioridad al Panegírico, sumada a una muy diferente concepción del estilo poético, son los factores que dan lugar tanto a la limitación de la preferencia como a la displicencia de la caracterización del estilo.\nSin embargo, cabe observar que este último juicio de Borges –“agradables caos”– coincide con el primero –“tendal de oraciones sueltas”–, de modo que hay coherencia en la percepción: su sentir no obedece a un rapto de mal humor, sino a un real y continuo desconcierto. Lo que sucede, a mi juicio, es que Borges no percibe el nexo lógico entre los enunciados que se suceden en los poemas de Molinari, y no lo percibe por la sencilla razón de que la mayoría de las veces tal nexo no existe. Desde el principio mismo, Molinari ha trabajado yuxtaponiendo vocablos, frases e imágenes, con un método similar al de la veladura: capas de palabras que difuminan o ahondan la emoción, lo cual no le impide arrojar de pronto una afirmación rotunda o una negación tajante. Las palabras merodean, van creando un tono. Su método, él mismo lo ha expresado claramente en la “Epístola” de El pez y la manzana, consiste en ir arrimando palabras a la emoción originaria a fin de generar una metamorfosis del ánimo. El método ha sido puesto en acto y ejercido a fondo en las octavillas de El pez y la manzana. Se trata de crear una sugestiva urdimbre emotiva, no de perfilar una significación patente. Veamos las octavillas VIII y IX del poema:\nEn hiladas hojas, pinos;\npuentes de animada música\nen el codicioso aire;\npiedras en perdida noche,\narmado viento en rizado\nmonte. Resplandor en llamas\ny en las ofendidas ondas,\nde plumas, negada muerte.\nÁmbar en la voz amante,\ncuidado mimbre de opuesto\ngoce; numerosa niebla.\nVeleros días en nubes\nsi el ánima, breve mundo,\ncontempla álamos y pinos\n–quejoso viento– y en campos\nde arena, distinto sueño.\n¿Estamos frente a un “tendal de oraciones sueltas”? ¿Son estos “agradables caos”? No hay un orden lógico entre las distintas oraciones, por cierto, pero sin duda existe una sabia disposición de vocablos, que crean dos exquisitos objetos verbales. Otro tanto sucede con los poemas de los libros negados por Borges, que contienen las tentativas literarias de Molinari durante los años treinta: Hostería de la Rosa y del Clavel (1933), El Tabernáculo (1934), Epístola Satisfactoria (1935), Libro de las Soledades del Poniente (1939).\nA partir de comienzos de la década del cuarenta, que es el momento en que se consolida el estilo de Molinari, su gran interlocutor y antagonista enmudece, no escribe más sobre él. Más allá de la ambigua ironía que fragua el oxímoron de marras (“agradables caos”), lo cierto es que la presencia de Ricardo Molinari en la Antología Poética Argentina era inexcusable, no sólo por la calidad y cantidad de sus contribuciones al género, sino porque su estética supo ganarse numerosos adeptos. Si bien los afectuosos motes que le asestó Borges a Molinari desde el inicio –“desganado y secretón”– no son del todo impropios (ya que los títulos de algunos de sus poemas suscriben ese estado de ánimo, al tiempo que la obra fue abriéndose paso secretamente en ediciones para bibliófilos), lo cierto es que la “gran revelación” presentida por Borges en 1927 se estaba produciendo exactamente en el momento en que él se desentendía de sus coetáneos y empezaba a virar hacia el clasicismo. Con la publicación de Odas a orillas de un viejo río en 1940 –libro seguramente observado por Borges, puesto que aparece citado en las fichas bibliográficas de la Antología Poética Argentina– la voz de Molinari acrecienta su caudal. De esa poderosa emergencia lírica fueron testigos los jóvenes poetas de la generación del cuarenta, quienes acompañaron con fervor el despliegue de la poética de Molinari.\nEntre esos jóvenes cabe mencionar a Juan Rodolfo Wilcock, quien publicó su primer libro (Libro de poemas y canciones) en 1940. Es el poeta más joven incluido en la Antología Poética Argentina, no obstante estar muy influenciado por la orientación romántica que Molinari logró imponerle a la poesía argentina. Borges acepta en el discípulo lo que niega en el maestro. Más allá de las afinidades intelectuales entre Borges y Wilcock (ambos anglófilos), se diría que a la hora de buscar un poeta joven para incluirlo en la antología, resultaba imposible desentenderse del sesgo romántico que tomaba la lírica de la época. Templado en el fuego del surrealismo español –el de Juan Larrea, Vicente Aleixandre y Federico García Lorca (con quienes Molinari trabó amistad durante una breve estadía en España durante el año 1933)–, dicho romanticismo buscó extender posteriormente las ramificaciones de su filiación aproximándose al romanticismo inglés, algo que también estaba intentando el poeta español Luis Cernuda, exiliado desde 1938 en el Reino Unido.\nNo es casual, por ende, que en el epígrafe de una de las composiciones incluidas en Odas a orillas de un viejo río pueda leerse un verso de Keats, tomado de su oda “Al otoño”: Close bosom-friend of the maturing sun (“Compañero entrañable del sol casi maduro”). Su inclusión en el libro acaso sea índice de la conciencia de la madurez alcanzada por el poeta, tanto en lo que se refiere a su edad como a la plenitud de los frutos de su expresión lírica. El culto de Keats tiene prolongaciones impensadas durante la época: Julio Cortázar publica un escolio Sobre la urna griega en la poesía de John Keats en la década del cuarenta, y entre 1951 y 1952 escribe –aunque mantiene inédito– su Imagen de John Keats, libro en el cual Molinari aparece citado en las primeras páginas (“Yo pensaba en Ricardo Molinari, otro de la banda de John entre nosotros…”). Al mismo tiempo, traduce el volumen de Lord Houghton titulado Vida y cartas de John Keats, publicado en 1955. También Borges cede a la corriente, aunque de modo tangencial, al incluir su ensayo “El ruiseñor de Keats” en Otras inquisiciones, de 1952. Finalmente, en 1958 aparece en edición para bibliófilos la traducción en verso de dos odas de Keats –To a Nightingale y On Melancholy– realizada por Juan Rodolfo Wilcock. En relación con el matiz revolucionario que la palabra “romanticismo” logró a adquirir en aquellos años, conviene transcribir la definición que de ella nos da Cortázar en su Imagen de John Keats, ya que la reivindica sin vacilaciones:\n“La palabra romanticismo suena mal en esos oídos donde el demonio de la asociación fácil provoca de inmediato algunos ecos cis y transpirenaicos, / Zorrilla, el duque de Rivas, / Espronceda / Hernani, los chalecos rojos, / Musset, Chopin, George Sand, / y ni hablar de las penas del joven Werther, / sucesores llorones Amalia / que poco o nada tienen de vivo en estos tiempos de un romanticismo más original (de “origen”) como, por ejemplo, el surrealismo. (…) En el gran romanticismo inglés no hay egotismo al modo cultivadamente subjetivista de Lamartine o Musset; / no hay mal del siglo endémico. La idea general consiste en que el mundo es deplorable, pero la vida –en o contra el mundo– guarda toda su belleza y puede, en la realización personal, transformarlo. Otra idea conexa es que el llanto debe reemplazarse por el grito, la elegía por la oda, la nostalgia por la conquista”.\nNo sé hasta qué punto puede afirmarse que Molinari haya realizado ese reemplazo del que habla Cortázar, ya que toda su lírica está sometida a la ley de la condicionalidad. A partir de la primera de sus odas, la “Oda descalza” de El imaginero, aparece una partícula gramatical, la conjunción “si”, que denota condición; también un modo verbal, el condicional, que tiende a reiterarse. Transcribo el inicio de la oda:\nSi todos mis días pendieran del pico\nla esperanza nunca se extraviaría\nen la tiniebla de la manzana.\nEl condicional indica aquello que se desea y no se cumple; también puede expresar una hipótesis. En Una rosa para Stefan George (1933) leemos: “Si el tiempo tuviera sentido / como el sol y la luna presos; / si fuera útil vivir, / si fuera necesario…” La Epístola satisfactoria (1935) comienza con otra hipótesis: “Si cesara el aire, si no hubiera ruido / y la alegría se cayera por las ventanas / al suelo. Si yo viera tu rostro mojado / saliendo del río…”. En la “Oda al viento que mece las hojas en el sur”, de El Alejado (1943), Molinari vuelve a insistir: “Si pudiera olvidarme de que viví, de los hombres, de otro tiempo, / del ácido de algunos tallos; de la voz, de mi lengua extraviada en las nubes, / ¡de muchos seres que a veces no mueren con la madrugada!”. Las cuatro citas bastan para perfilar cabalmente la tonalidad y la intensidad de la huraña inspiración del poeta misántropo.\nEs la tensión extrema generada por la antítesis entre la experiencia histórica y la promesa paradisíaca, entre la noche oscura del alma y la luminosa esperanza, la que impone el uso de la conjunción que indica condición. De ahí que la poética molinariana vaya gradualmente desplazando su centro de la presencia a la ausencia, ausencia que asume las formas devastadoras del desgarramiento, del aislamiento, de la muerte. La génesis de todo poema que se nutre del recuerdo de la vida no es separable de la conciencia de la pérdida de lo vivido; y, a partir de un momento dado, precisamente cuando comienza la desintegración de la alegría vital que anima sus primeros tres libros –El imaginero, El pez y la manzana y El Panegírico de Ntra. Señora del Luján–, se puede afirmar que casi todo es pérdida en el horizonte existencial de Molinari. Digo “casi” porque aparte de su religiosidad de fondo, sólo hay dos realidades que se mantienen firmes en la superficie cotidiana: la naturaleza y la palabra poética, fuentes ambas de calma y de consuelo. Si bien el condicional convoca de un modo tácito el retorno del amor perdido y de la vida ausente, el enunciado hipotético confirma que el llamado está articulado por uno que ha comprendido cabalmente que ni el amor ni la vida volverán.\nNo vuelve, no, la luz, ni la mañana;\nno, ni la primavera alta, perdida.\nNo vuelven; no, imposible; no, la vida,\nla ausencia, el aire, ni la sed lejana.\nNo; para qué, nadie vuelve, no –vana–,\nla rosa de otro día, despedida.\nEl esmaltado ramo, la hora ardida;\naquel rostro, aquel río, una hora ufana.\nNo; nunca, muerte mía; no, qué horrible.\nDéjame en bien o en tiranía sola,\nabsoluto, sujeto, deshabido.\nCiego y ausente para mí, terrible;\náspero, mudo –nada–, quizás ola,\namor; sí, increíblemente sucedido.\nLas formas fijas no son el fuerte de Molinari. Al usarlas, no logra desprenderse del léxico áulico de los barrocos, no explota con ellas su rareza legítima. Pero en este soneto único (incluido en El huésped y la melancolía, de 1946) su técnica de yuxtaposición de vocablos consigue dar el máximo de sí. Repitiendo una negación tras otra, superando el obstáculo de la indigencia, aprovechando la tortuosa escala que propone la forma, potenciando la imaginación auditiva en cada giro de la elipse, en cada pausa, la voz logra esculpir una suerte de maciza columna que expresa acabadamente su tormento. No obstante ejercitarlas con constancia, lo suyo no son las formas fijas sino la libertad, la libertad que posibilita la oda o el poema abierto: amplitud sin márgenes que le permite fundir su deseo o su desasimiento a la vasta extensión de la llanura desierta y hermanar su voz con la energía de las fuerzas elementales que la recorren y animan. La pampa con su fauna y su flora, los vientos, las constelaciones australes y los grandes ríos de la Argentina son constante ocasión de poesía; son también la más genuina compañía de su soledad.\nCuando Molinari ha teorizado sobre su oficio, lo ha hecho en términos que no dejan ningún margen para las presunciones del intelecto: “la poesía –ha afirmado en su discurso de recepción académica– es la aventura del sentimiento, del oído, la piel, la lengua y la insoslayable soledad de la tierra”. Es por la dilatada y abrumadora presencia de la soledad que el sentimiento tiene en su obra las características de una realidad avasallante, que convulsiona a la palabra hasta la raíz; estremecimiento que, como ya lo hemos señalado, está relacionado con la asimilación de las estéticas literarias en boga durante la década del treinta. En efecto, cuando Molinari hizo su viaje a España en 1933, García Lorca y Aleixandre están en plena efervescencia surrealista. Son los años de Espadas como labios y La destrucción o el amor, libros con los cuales su poesía amorosa guarda una muy estrecha relación. Por otra parte, basta observar el dibujo que para la edición de Una rosa para Stefan George realizó García Lorca para comprender cuál fue la atmósfera que nuestro poeta respiró en la península ibérica: una suerte de liberación del inconsciente profundo que derivó en la búsqueda, el encuentro y la vehemente entrega al extravío amoroso. Sin embargo, a diferencia de Aleixandre, hay en Molinari un inocultable rechazo en el centro de su avidez; rechazo que le hace rozar con intolerable viveza los límites de su ser: “Huir. Huir hacia donde el mar no lleve cariño / en las hojas, / donde no haya asfixia y tu nombre de piedra y espinas / se oculte en montones de arena y conchas. / Pero el amor es el amor, y nadie puede desterrar una raíz de plata / con destino y latidos…”\nComo es natural dentro del marco de la estética surrealista, las certidumbres de su sentimiento confían más en el vigor de la entonación que en la coherencia lógica de las proposiciones. No por eso su verso pierde de vista la función semántica. Sin embargo, ya sea que afirme o niegue, Molinari lo hace con impaciencia, dramáticamente, dominado por el deseo o la repugnancia, por la angustia o la nostalgia, sin ensayar ningún tipo de justificación racional, ya que el sentimiento legítimamente puede manifestar impulsos contrapuestos. Tanto sus intuiciones como sus atisbos místicos nacen de su total fidelidad al sentimiento, fidelidad que puede adquirir las características de un tenaz escepticismo si la palabra intenta explorar racionalmente ese mundo: “Nadie sabe nada, nunca. Nada. / Todo es eso. ¡Ansiedad vuelta hacia dentro, / sorda, detestable; alejada!”; “Saber, conocer, ¡qué inutilidad! Nadie recoge nada; acaso el amor o el olvido saben, quizás el alma, cuando abandona la terrible máscara del cuerpo”.\nParalelamente a esta tendencia, circula otra en su obra: la que lo lleva a cultivar la poesía pura o, mejor dicho, la poesía de la palabra depurada de toda huella pasional. En relación con la devoción de Molinari por la palabra poética, recordemos la observación inicial de Borges: “Su concepto del idioma es hedónico: las palabras le son gustosas”. Ese placer se extiende a la caligrafía misma, al poder imaginario de los signos: presencia y dignidad de ritmos visualizados que perduran, que sobreviven el instante de la fugaz enunciación. De ahí nace su gusto por las ediciones compuestas a mano, impresas sobre mórbidos papeles también hechos a mano, muchas veces acompañadas de dibujos y grabados originales de pintores amigos. Disponiendo la aproximación entre poesía y pintura, su escritura pretende trascender la condición de mero sostén del idioma hablado; se transforma en búsqueda casi mística de una materialidad imaginaria de las palabras dentro del poema mismo. Leamos unos versos de un poema de El huésped y la melancolía, en los que se produce una simbiosis total entre ser y grafía, en tanto el poeta se representa a sí mismo absorto en la contemplación de la función sagrada de los signos:\n… bellas palabras, perdidas\nentre el céfiro y la luz,\nincreíbles. Sí, palabras,\neternidad profunda; mías\nde haber estado mirándolas.\nCastidad luciente, sola;\nay, el aire sin el aire,\nasombrado y delicioso.\n¡Eterno sin mí, sin nadie!\n… Palabras: aliento amado;\nolvido y región del alma.\nArdidas, quién las miró antes\nde mí, ¡sin mí!, sin el polvo\ny el áspero abrasamiento\nde mi lengua demandada\npor la nostalgia. ¡Palabras:\nay, cómo las quiebra el viento!\nConsideremos ahora algunos aspectos literarios de la religiosidad de Molinari, la cual se pone de manifiesto ya en el primer poema de El imaginero, libro que se ubica de modo explícito en la línea de la tradición católica. La intención es examinar cómo incide esa tradición sobre la organización formal y semántica de la obra poética. La influencia se hace patente desde el comienzo mismo, ya que lo que distingue a Molinari de sus coetáneos es la índole constructiva de sus iniciales tentativas literarias. Huérfano de padre y madre desde su primera infancia, su fundamento existencial es una frágil membrana con escasa tolerabilidad a la vida. Por ende, no hay en él espacio psicológico para los quebrantos artificiales: las experimentaciones literarias, las rupturas, los quiebres. En El imaginero, como hemos visto, la esperanza pende del pico de una paloma (la paloma bíblica posterior al diluvio) y tiene una fatal tendencia a extraviarse en la tiniebla de la manzana (la manzana que ocasionó la expulsión del Paraíso). Consecuentemente, abrazado a la fortaleza que le transmite su fe, Molinari se presenta como un tradicionalista con aristas trascendentales. Lo dice claramente la octavilla final de El pez y la manzana, una suerte de adiós al ornatus:\nYa no ha de ser la palabra,\nvistosa escama, galera\nde espumas, la que describa\nel día. (Hoy en la empresa\ndel ancla va la granada\nsobria en navegante espera.)\nSoledad, ocioso espacio;\nálamos, perdida tarde…\nLa tensión de la estrofa se polariza entre el “vistoso” barroquismo de la imaginería y la “sobriedad” del trascendentalismo de fondo. Entre ambos extremos, la soledad, la orfandad, el gran abandono que opaca los últimos dos versos. El libro siguiente, Panegírico de Ntra. Señora del Luján, se abre con una luminosa fanfarria órfica en la cual el cántico de la creación se funde con el canto del propio poeta:\nla pintada ala silbe acompañando.\nquedará el jardín. Solo. –Tú conduces,\nhermoso viento, un crespo mar, cantando–.\ncielo. De amores esté contento\nel pecho; libre el corazón en danzas\nEl canto tiene una evidente función restauradora, puja por levantar un ánimo quebrantado en la más tierna infancia. Tras la obertura primaveral, comienza la narración de la leyenda de la Virgen de Luján en un estilo llano, ingenuo, narrativo. El libro concluye con una íntima plegaria a la madre de Dios: “Quiero que mi vida sea libre y el animoso pecho obediente; / que un generoso sueño lo alegre. // (…) // ¡Señora, lo mío tú lo sabes; que tus trigueñas manos me hospeden! ¡Que nunca me olvide la razón! // Como la granada quedo esperando…” Tres años después de escritas estas palabras, viene el vendaval de la crisis, un vuelco a lo irracional que se prolongará por mucho tiempo, haciendo tambalear de un extremo al otro el orden espiritual de Molinari, cambiando el tono de su voz, oscureciendo los colores de sus imágenes. A partir de ese momento, el instrumento cognoscitivo deja de estar asegurado por el credo católico; el poeta avanza a ciegas a través de las ruinas del desastre pasional. La forma cede sus bordes y comienza la noche oscura del alma. En la exploración de esa noche se encuentran muchas de las páginas más logradas de Ricardo Molinari:\nAquí el sorprendido, el alejado de su lengua. Aquí el abandono,\nla vaguedad del anochecer\nsobre el herbazal. ¡Las palabras y las lagunas tensas y ciegas!\nigual a un ave del crepúsculo, pasa y vuelve sobre un monte\ny los árboles solos, aparecidos, de estas superficies.\nGolpea el mar, rompe y huele y rueda, tanto espacio\nlo atrae y aleja desparramado ante mi faz e incertidumbre\níntima y cautivante, como un resplandor\ninsaciable y deshecho.\nRecoge el viento toda la noche; la tierra se contiene dura\ny pesada tal una maroma.\nY comienza el terror sabido e implacable;\nlos dioses y los seres empiezan obscuros a andar y soplarnos\nel vello con el ríspido helamiento nocturno,\ncon la imagen extendida de lo pasajero y su inútil mito asombrado.\nLa noche levanta quieta su servidumbre, y endeble el ser tienta\nsus agrias fuerzas,\nsu morada menuda, el señorío, cogido y arrebatado.\n¡Y el campo se entretiene ciego como una amapola!\nLa lírica íntegra de Molinari, desde El imaginero hasta El viento de la luna, está determinada por su experiencia religiosa de la vida: su expresión no hace más que profundizar las que podríamos denominar “potencias naturales del alma”, obteniendo de los riesgos religiosos de la vida psíquica una energía y una tensión inigualables para la poesía. Poseer una sensibilidad saturada de religiosidad no equivale, sin embargo, a detentar sólidas convicciones teológicas: si las tuviera, quizás ellas podrían otorgarle cierta ayuda, dispensarle algún resguardo, pero la voz más honda del poeta lo que viene a decirnos, pese a su temprana adhesión al catolicismo, es justamente que no hay convencimiento teológico o filosófico con el cual protegerse cuando uno arriesga su voz más profunda.\nLa voz de todo verdadero poeta constituye mucho más que un estilo. Como es obvio, las modulaciones de la voz están ligadas a un determinado vocabulario, a una personal sintaxis y a otros rasgos propios, pero todo ello sólo serviría para fraguar una superficial marca de identidad si la palabra no estuviera animada por la tensión del tiempo. En tanto poeta puro, Molinari aspira permanentemente a hallar un orden verbal que lo libere de la duración, pero en la medida en que su palabra expresa el desorden emocional de su psiquismo, el tiempo se transforma en dimensión palpable del enigma. Es en la oscuridad de la conciencia afligida por la irrevocabilidad del acontecer donde su palabra poética realiza su trabajo de luz, purgando el espíritu al expresar su desorden: iracundia, insaciabilidad y avidez que, lógicamente, provienen de su exigencia de destino, de cumplimiento vital.\nCuando se deja poseer únicamente por los impulsos del sentimiento, la anhelante interioridad de Molinari se debate en sus poemas como un pájaro atrapado en el hermetismo del cuerpo, un pájaro que choca enceguecido una y otras vez contra los muros de la carne; o, ya en otro plano, como un ser que se frustra por los límites que le imponen las circunstancias históricas de su país. Sólo al volverse hacia la naturaleza salvaje y desierta, como si reclinara la pesadumbre de su ánimo en un mundo libre de desasosiego, o al huir hacia el olvido de sí mismo por las simétricas arquitecturas sonoras de la poesía pura, puede, libre al fin de todo cautiverio, solazarse solitario en la mística belleza de su vuelo.\nPese al evidente parentesco de la inspiración molinariana con la sensibilidad romántica, coexisten en su obra –sin llegar a una síntesis– muchas tradiciones: la medieval, la renacentista, la barroca, la popular española, la popular argentina. Hay incluso poemas de ascendencia galaico-portuguesa. Ello obliga, al hablar de su poesía, a parcelar su compleja y abigarrada obra, a elegir la contribución que uno estima esencial. Mi punto de vista al respecto es el siguiente: si bien tanto El imaginero como El pez y la manzana y el Panegírico de Ntra. Señora del Luján son de una exquisitez sorprendente, la voz madura nace después de publicados esos libros iniciales, cuando Molinari se pone en contacto con el surrealismo español. Es merced a la convulsiva libertad conferida por esa estética –controlada paulatinamente por un ritmo cada vez más grave, más hímnico– que Molinari accede a su más intensa y personal expresión. Sin renegar de aquel estallido lingüístico, el poeta irá depurándolo, buscando una dignidad interior y un decoro formal que, por definición, jamás podrían hallarse en la catarsis surrealista. Esa decantación, ese querer aliar la mesura a la desmesura, no constituye una regresión, sino una natural búsqueda de equilibrio y armonía. Aún en 1969, en su discurso de recepción académica, podemos extraer de sus palabras una declaración de fe surrealista: “Casi me atrevería a decir que sin proposición tácita, la palabra, o ellas todas, pujan entre sí y crean un verso que alguna vez brota inesperado, y casi siempre, de peregrina esencia y trabamiento. A mí (…) me ha ocurrido algún verso que, con honestidad, no me siento capaz de imaginar, por mayor dedicación intelectual que me propusiera en componerlo”.\nPudoroso y retraído, católico y tradicionalista, desdeñoso del presente y prendado del pasado, así se nos aparece en sus primeros libros la personalidad poética de Molinari. Luego de su viaje a España, y en tanto que lírico del amor, el poeta desborda prontamente esos límites ideológicos, arrebatado por una fuerza que todo lo trastoca, y lanza atropelladamente su palabra a debatirse con la desolación existencial y geográfica que lo secuestra y retiene: la Argentina, por supuesto, la Argentina amada y padecida de sus poemas.\nSi pensamos en la sobriedad y contención de sus compañeros de generación –Borges, Mastronardi, Marechal– rápido se advierte hasta qué punto es única su situación literaria: es el más tradicionalista, el más melancólico, el más silencioso de todos ellos, y, al mismo tiempo, paradójicamente, el que más lejos ha ido en el ejercicio de la libertad, el que más ha clamado por ella, el que más abiertamente ha confesado su delirio pasional. Es también el que menos ha dependido de la voluntad, el que menos se ha sustraído a los dictados de la inspiración.\nSus poemas mayores (desde los bosquejos de Hostería de la Rosa y del Clavel hasta las definitivas odas de El huésped y la melancolía) parecen surgir de una larga contención del sentimiento, ser la extrema, desmesurada consecuencia de una feroz lucha interior. Un largo y truncado debate entre el pasado y el presente, entre la carne y el espíritu, entre el amor y la muerte, entre el yo y los otros, aflora –con la impulsividad del deseo y la angustia– y se plasma en la palabra. Arrebatada por la irracionalidad de los humores, rescatando apasionadamente unos pocos días luminosos separados entre sí por un mar de tedio, así sentimos la voz de Molinari sofocar sus gritos en esas páginas. Su triunfo expresivo conlleva la conciencia de una completa derrota vital. En la medida en que del tiempo sólo se reivindica el pasado, no hay amparo para su canto: todo es abandono, desamor, soledad. Se diría incluso, al escuchar su lamento, que no hay ni tan siquiera la posibilidad de comunicarse; de ahí el obsesivo girar de la palabra en torno de unos pocos núcleos pasionales, para finalmente volverse sobre sí trepando por la espiral barroca del soneto, buscando en su propia belleza la sola imagen de eternidad que a la desdicha y a la pasión puede serles otorgada.\nEs la permanente fidelidad del poeta a su experiencia simultánea de amor y desamparo la que le da a su voz una fuerza persuasiva única. La constatación de las pérdidas y del abandono alcanza tan alta tensión lingüística sólo porque corre paralela a la exigencia de valores vitales y espirituales absolutos. Así, negaciones como “No; no quisiera volver jamás a la tierra; / me duele toda la carne, y donde ha habido un beso me arde el aire”, deben leerse sin perder de vista las correspondientes afirmaciones que las complementan y tornan comprensibles: “Quisiera amar inmenso, salvarme / igual a una rama que florece en la basura”. Y es que el misterio, en su obra, por las particulares circunstancias de su experiencia vital, se insinúa como desgarramiento incomprensible justamente porque ha sido precedido por la ilusión de la felicidad, felicidad de algún modo recuperada al contemplar la naturaleza o al participar con sus palabras en la creación poética.\nSólo la poesía pura y la naturaleza inculta (objeto del recurrente beatus ille horaciano que, por mediación luisiana, vemos despuntar aquí y allá en sus páginas) le brindan intermitentemente a la voz una vislumbre de luz y de calma para contrarrestar la gravitación que ejerce sobre el psiquismo el tormento vital. Como si fuera la faz angélica de un todo donde lo demoníaco-pasional sojuzga tiránicamente su parte de misterio, la naturaleza llega a ser imagen de paz en un escenario lírico dominado en gran medida por la desesperación y la congoja. La naturaleza, sin embargo, le concede un sosiego relativo, de moderada eficacia, porque si bien por un lado Molinari recibe imágenes del paisaje, por otra parte, indirectamente, recibe avisos de su precaria situación existencial, amenazada constantemente por el aislamiento. La llanura deviene entonces una geografía metafísica donde el vacío del paisaje se ahonda hasta el espanto, convirtiendo en una quimera la esperanza de vida.\nCuando la llanura está arrebatada por el aliento divino del origen, por el soplo elemental del viento, la naturaleza le otorga un momentáneo amparo al permitirle el olvido de sí. Lo natural también suele ofrecerle a su espíritu una ilusión de plenitud en la primordial alegría de ser de los animales. Tanto lo sobrenatural –el encantamiento angélico de las oscilantes hierbas, de las cambiantes nubes– como lo subhumano –la compañía nunca enojosa de los animales–, en la medida en que dominan conjuntamente el escenario de la llanura, constituyen en esta poesía una transitoria patria para el alma del hombre. Pero, en cuanto la presencia omnímoda de lo salvaje se suma a la ausencia de lo humano, o, más precisamente, a la falta de fe en lo humano, esa alma no puede dejar de percibir su orfandad existencial, y ello se traduce, lógicamente, en soledad. La llanura se transforma en imagen de un desierto. “Todos estamos muertos y hastiados de otra gente –escribe Molinari–; sólo las flores, los cantos y los animales, nos entretienen”. Y también:\nCuando se llega para vivir con unos sacos de carbón\ny se siente que la piel\nde repugnante soledad; que el ser es una isla\nque inclina sin pesadez las embriagadas hierbas\nDeclaraciones como estas no son raras en su obra. Quizá para muchos implique una insensibilidad esta forma de valorar la presencia de los semejantes (“sacos de carbón”), o tal vez encuentren que hay en este tipo de aserciones una manifiesta limitación espiritual, ya que la inapelable petición de muerte brota no tanto del exceso de misticismo como de la deplorable carencia de excelencia que el poeta advierte en la realidad. Sin embargo, no sé hasta qué punto se puede encontrar injustificado su desprecio por toda responsabilidad compartida en la construcción de una sociedad enteramente privada de espíritu. Podría serlo, en todo caso, si no hubiera, como de hecho lo hay en esta obra, una desesperada búsqueda y exigencia de comunión, íntimamente vinculada a una innegable tendencia religiosa.\nSon pocos los libros que de alguna manera escapan a la mutabilidad de los tiempos que los originaron: sólo aquellos que coronan una época y, al volverse en cierto modo intemporales, tornan superfluos los incontables esfuerzos expresivos que los precedieron y, en definitiva, los posibilitaron. Tal vez no sea éste el caso de la abigarrada obra poética de Molinari, pero en tanto muchos de sus poemas encarnan de manera ejemplar las dificultades con que se topa la naciente vida del espíritu en un ámbito entre indiferente y hostil, su poesía pertenece por entero a un proceso que entre nosotros no tiene miras de resolverse en lo inmediato. Precisamente por ello, por haber afrontado con sinceridad y entereza esta situación, por haber sabido extraer poesía expresando y combatiendo sentimientos tan devastadores como el aborrecimiento y la repulsa, la lección de la experiencia poética de Molinari es fructuosa, ineludible, necesaria. En sus nunca soslayados riesgos, esta lírica muestra de manera paradigmática los bienes y los peligros que depara la aventura creadora, ya sea que se vuelva hacia sí misma y encuentre en el retraimiento su única alegría, ya sea que, asomándose al mundo de los otros, reniegue del futuro y la esperanza. No hay complacencia en este rechazo, sólo la verificación de un obstáculo insalvable que el poeta se rehúsa a franquear con el salvoconducto de un convencional moralismo que no siente verdadero:\nQuizás –en él– haya tomado el desdeseo, y las\ndel alma le lleguen abiertas, o lo abrasen y\ndeshagan sin mover los ojos\nni el cabello reseco encoja, desasosegado, al\nrecibir los gruesos vientos\nde su nación; lo extraviado, que lo propuso\na la desprendida nada, al tiempo\ndesentendido y escueto,\ny angustioso. Extraño\nlo hallarán los pájaros,\nlos descendientes temporales cansadores,\nmirando las horas sin esplendor, los días\nmuertos y desconocidos.\nAllá, donde acaso quiso;\nla perdiz grande;\narriba, en donde aún resuena el tambor,\nen mágico vacío\n El texto fue escrito como prólogo a la Obra poética de Ricardo E. Molinari, que la Academia Argentina de Letras quiere editar cuando consiga los fondos. Fue publicado en el número impreso Hablar de Poesía #32 (noviembre 2015).\n J. L. Borges, S. Ocampo, A. Bioy Casares, Antología Poética Argentina, Prólogo de Jorge Luis Borges, Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 1941.\n Quisiera dejar de lado las numerosas anotaciones sobre Molinari incluidas en el Borges de Adolfo Bioy Casares, limitándome a lo publicado por Borges, pero no resisto la tentación de citar la única mención favorable: «BORGES “La mañana, de Gilardi: qué lindo título. Otro título es el de Molinari: Mundos de la madrugada”. SILVINA: “No me gusta”. BIOY: “Está demasiado construido”. BORGES: “Tal vez, pero es mágico”». Adolfo Bioy Casares, Borges, Bs. As., Destino, 2006, p.570.\n Versión de Luis Cernuda.\n Revista de Estudios Clásicos (Universidad Nacional de Cuyo, Instituto de Lenguas y Literatura Clásicas, Mendoza), II, 1946.\n En el capítulo We band of brothers, de Imagen de John Keats, Alfaguara, 1996.\n John Keats, Odas, Colección de poesía “La Cabellera”, F. A. Colombo, Buenos Aires, 1958.\n Final de la “Oda cuarta a la pampa”, de El Cielo de las Alondras y las Gaviotas (1963).\n “Sombras de romances. Ramírez”, de Unida noche (1957).\n “Oda a una larga tristeza”, de Odas a orillas de un viejo río (1940).\n “Endechas” (III) de La hoguera transparente (1970)


Es un hecho: Sony Google TV llegará a México\nCompartir Es un hecho: Sony Google TV llegará a México\nSony ha confirmado que sus televisiones listas para Google TV llegarán a México y Brasil como una forma de dar más opciones a los consumidores de Latinoamérica.\nEl paquete incluye una TV LED Bravia, un decodificador Google TV y un control remoto muy peculiar, pues por una cara tendrá los botones clásicos de un control remoto y un touchpad como el de tu laptop, y por el otro, encontrarás un teclado QWERTY retroiluminado que te permitirá navegar por internet con mayor facilidad.\nLa versión 3.0 (Honeycomb) de Android es la que le da vida a este decodificador encargado de realizar la "magia" de poner Google TV en una tele "normal". Los servicios que podremos disfrutar en una televisión con este equipamiento son Netflix, Crackle, y un apartado de apps para correr Twitter, Youtube y también el navegador Chrome, entre otras muchas aplicaciones disponibles.\nEso sí, no'mas nos emocionan y no nos dicen para cuándo y de a cuánto, pero al menos tenemos la certeza de que la Sony Google TV llegará a México y a Brasil el mismo año en que se estrene en Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Australia, Francia, Alemania y Holanda.


David 'Medallita' Jiménez pierde ante Leonel de los Santos Núñez\nEnviado por condp el Jue, 17/03/2016 - 16:08\nDavid 'Medallita' Jiménez se enfrentó al dominicano Leonel de los Santos Núñez y cayó esta tarde en Buenos Aires.\nLeer más sobre David 'Medallita' Jiménez pierde ante Leonel de los Santos Núñez\nDavid “medallita” Jiménez a una pelea de los Juegos Olímpicos Río 2016\nEnviado por condp el Mié, 16/03/2016 - 20:43\nEl boxeador costarricense David “medallita” Jiménez venció este miércoles el canadiense Thomas Blumenfeld con lo que se pone a una pelea de lograr su clasificación a los Juegos Olímpicos Río 2016 en la categoría de los 52 kg.\nDurante los tres rounds el costarricense fue mejor que su rival arrojando una victoria al nacional por decisión dividida 2-1 donde llama la atención que uno de los jueces vio cartaginés perder en sus tarjetas.\nLeer más sobre David “medallita” Jiménez a una pelea de los Juegos Olímpicos Río 2016\nTarik Soto estará en Qatar y Seattle antes del Preolímpico de Río de Janeiro\nEnviado por condp el Mié, 16/03/2016 - 15:34\nSin importar lugar ni rivales, el gimnasta costarricense Tarik Soto busca afinar sus rutinas previas al clasificatorio Preolímpico que se efectuará a mediados de abril en Río de Janeiro por lo que este sábado viajará a la Copa Mundial Challenge.\nLeer más sobre Tarik Soto estará en Qatar y Seattle antes del Preolímpico de Río de Janeiro\n“Arbitro se precipitó”\nEnviado por condp el Mié, 16/03/2016 - 11:33\nLuego del combate entre Jason Ramírez de Costa Rica y Jorge Luis Vivas de Colombia, el presidente de la Asociación Costarricense de Boxeo (Acobox), Rafael Vega, alzó la voz por la actuación del árbitro español, que a criterio no fue acertado en su decisión de parar la pelea y darle la victoria al cafetero por KOT.\n“Quiero aclarar que la decisión de los jueces de dar un veredicto por nocaut no es apegado a la realidad, eso no fue lo que pasó, Jason Ramírez no fue noqueado, para mí el árbitro se precipitó”, dijo Vega desde suelo argentino.\nLeer más sobre “Arbitro se precipitó”\nJapón plasma convenio deportivo con nuestro país\nEnviado por condp el Mar, 15/03/2016 - 15:31\nTres instructores nipones dan Curso de Gimnasia Artística Femenina - Masculina, y Rítmica, del 14 al 22 de Marzo\nLa alianza firmada entre los comités olímpicos de Japón y Costa Rica da nuevos frutos cuando ésta semana tres expertos japoneses de gimnasia estarán impartiendo un seminario bajo la coordinación de la embajada de Japón y la Federación de nuestro país.\nLeer más sobre Japón plasma convenio deportivo con nuestro país\nJudoca Kenia Rodríguez cerca de clasificar a los Juegos Olímpicos Río 2016\nEnviado por condp el Dom, 13/03/2016 - 17:31\nLa judoca costarricense Kenia Rodríguez terminó en el 5to puesto en la primera fecha de la Copa Continental de Judo en Buenos Aires.\nLeer más sobre Judoca Kenia Rodríguez cerca de clasificar a los Juegos Olímpicos Río 2016


Protuberancias Rojas Con Blanco Alrededor De Ellos :: niteamator.club\nPor qué se me pone la cara roja. Causas del enrojecimiento.\nTener la cara roja, lejos de ser un síntoma de buena salud, es un indicativo de alguna enfermedad de la piel. Existen distintas condiciones que causan el enrojecimiento de la cara y, todas ellas requieren tratamiento dermatológico para evitar más daños. Estas son las 7 principales causas por las que se pone la cara roja. 05/12/2018 · 12 causas comunes de protuberancias rojas en las piernas y tratamientos para deshacerse de ellas. Las colmenas se vuelven blancas cuando se presiona su centro. 7 El sufrimiento individual con eccema puede desarrollar protuberancias rojas alrededor. 19/12/2017 · Golpes en la cara pueden venir en muchas formas y tamaños. enfermedades de la piel como el acné puede causar protuberancias rojas que pueden tener un centro de color blanco lleno de pus. O, usted puede notar que han aparecido pequeñas protuberancias blancas alrededor de los ojos o las mejillas. Otros tipos de. Protuberancias blancas alrededor del tatuaje. Esta publicación es una respuesta de un médico a una pregunta que hizo uno de los miembros de nuestra comunidad. Casey pregunta: Cada vez que me hago un tatuaje nuevo, estos pequeños blancosse forman protuberancias a su alrededor. lightskincure gt; Manchas blancas gt; Protuberancias en la posterior de la lengua, blanco, rojo, grande, Terrón, en los lados, Bajo, el dolor de garganta, enfermedades de transmisión sexual, Preguntar al médico qué son mis tobillos tan caliente, de color rojo y con comezón, manchas rojas.\nProtuberancias pequeñas, gruesas pueden formar en el cuero cabelludo por un número de razones, pero por lo general se deben a una condición de la piel. Los golpes, por lo general fuera de color blanco, pueden alcanzar el tamaño de una moneda de diez centavos y se puede quitar por el rascado a. Ellos no son hereditarios, y nunca he tenido antes. Hola Doc Soy una mujer en mis últimos años 20 y he tenido rojas, pequeñas protuberancias secos que pican no haga, pero son similares a los puntos blancos en el brazo superior durante la mayor parte de mi vida. 20/12/2017 · protuberancias blancas o manchas en la lengua puede decir mucho acerca de su salud. Las pequeñas protuberancias blancas que aparecen en la parte posterior de la lengua, debajo de la lengua, o en la superficie de la lengua puede ser causada por una infección por hongos o inflamación de las papilas gustativas. protuberancias rojas en la piel que pican ygolpes Mi madre tiene la misma cosa que se describen todas ellas. Pequeñas manchas rojas en sus dedos que hacen daño cuando se presiona sobre ellos. Ella tenía sinusitis y el antibiótico el Foro de la piel – Ithchy protuberancias rojas. La aparición de bultos o protuberancias en el área de la vagina es motivo frecuente de preocupación en las mujeres. Antes de entrar en pánico, es importante saber que existen varias causas y, la mayoría de ellas, no son contagiosas, cancerosas ni provienen de una enfermedad de transmisión sexual.\nObtener más puntos de vista sobre las causas, los síntomas, el tratamiento y fotos del protuberancias blancas, rojas y grandes en la lengua. protuberancias blancas en la. entre ellas se incluyen las. también conocido como glositis migratoria benigna y se caracteriza por manchas rojas en la lengua con un borde blanco alrededor de ella. Protuberancias rojas pueden ser alarmantes, si están en las manos o en otras partes del cuerpo. Uno de los problemas con protuberancias rojas que aparecen en la piel es que hay literalmente docenas de causas potenciales para su desarrollo, que van desde menores y temporales a la severa.\n14/05/2018 · Los golpes en la parte posterior de la garganta generalmente significan que tiene una infección o algo que le irrita la garganta o las amígdalas. Las manchas o puntos rojos, manchas blancas, protuberancias similares a ampollas o bultos hinchados en la parte posterior de la garganta pueden causar dolor y molestias. Los. Comezón roja de sarpullido, que pican, en forma de manchas o protuberancias en la piel son muy comunes y tienen muchas causas diferentes. Si usted tiene un brote, es necesario hacer un poco «investigación» sobre sarpullidos por su cuenta, y hay algunas cosas que.\nProtuberancias blancas alrededor del tatuaje.\nprotuberancias blancas o golpes de Lie son comunes y la mitad de nosotros experimentan estos golpes en algún momento. Son pequeñas protuberancias blancas o rojas y aparecen cuando las papilas está irritada o inflamada y ligeramente hinchada. La causa no es clara, pero se puede atribuir al estrés, las hormonas o cierta nutrición. Protuberancias rojas bajo mis axilas ¿Cómo usted el novio de su región de la axila - si lo hace en absoluto - puede influir en los tipos de reacciones en la piel que se desarrollan. Puede haber varias causas de golpes en desarrollo en las axilas. La urgencia de tratar a estos golpes pue. Usted desarrollar pequeñas protuberancias rojas alrededor de los folículos del cabello cuando se tiene eccema folicular. Comer alimentos muy calientes y picantes también puede conducir a protuberancias blancas y rojas en la lengua. Pequeñas protuberancias rojas sólidas o espinillas llenas de pus a menudo. Si usted ha desarrollado áreas blancas o rojas en la lengua, o bultos duros o llagas, especialmente si son sin dolor, esto puede ser un. las áreas rojas son sólo partes de la lengua que ya no tienen protuberancias en ellos. Estos parches pueden cambiar. Se caracteriza por protuberancias rojas, por lo general alrededor de la.\nUn síntoma clave son pequeñas protuberancias o manchas rojas o blancas en la lengua. Estas protuberancias son papilas agrandadas o inflamadas. Las protuberancias en la lengua comúnmente son el resultado de una lesión en la lengua, por ejemplo, cuando una persona se muerde accidentalmente la lengua. Síntoma: Las protuberancias son pequeñas, lisas y de color rojo ¿Ha experimentado alguna de las siguientes? Las protuberancias son blancos, rosa o de color carne. Hay un pequeño pozo o indentación en el centro de la protuberancia. Las protuberancias son lisa y firme. Las protuberancias pueden llegar a ser de color rojo, hinchazón y dolor.\nEn algunos casos, la cara roja puede ser señal de un problema. Un bebé que se ha sobrecalentado puede desarrollar una cara enrojecida o erupción desigual, calor rojo en el cuero cabelludo o en la frente. Si dejas a tu recién nacido en la luz solar directa, puede terminar con una quemadura dolorosa. Tengo pequeñas protuberancias rojas que se convierten en cabezas blancas y pus chorro cuando se aprieta, aparecen en mi pene alrededor de mi cicatriz de la circuncisión de vez en cuando en lugares al azar. Ellos siempre hacen estallar para arriba en un tal vez 1 1/2 pulgadas de diámetro alrededor. Hay diferentes síntomas que van de la mano con las protuberancias en la nariz, incluyendo hinchazón, enrojecimiento en la nariz y en otras partes del rostro, e inflamación. Los bultos pueden ser de color piel, o se puede ver un tapón negro o blanco en la punta.\n25/07/2017 · Es un trastorno de la piel que se asemeja al acné o la rosácea. En la mayoría de los casos, presenta pequeñas protuberancias rojas que se forman en la parte inferior de la cara, en los pliegues de la nariz y alrededor de la boca. ¿Te han salido alguna vez unos puntos blancos en los labios? Son pequeñas protuberancias que pueden aparecer por diversas causas y que además son bien visibles por los demás. Estos granitos en los labios puede ser un herpes, puntos de Fordyce, aftas o cáncer oral. Podrás reconocer este tipo de lesión por las elevadas protuberancias rojizas o protuberancias blancas con pus que se encuentran alrededor de una mancha roja en el área del pañal. El niño también puede presentar manchas blancas en la boca y si estás amamantando, tus pechos pueden irritarse.\nLos puntos blancos en el pene son fáciles de confundir y las protuberancias alrededor del pene pueden ser algo distinto. En algunos casos, podrían ser una señal de una condición médica subyacente que requiere tratamiento. Junto con los puntos blancos, las posibles causas de las protuberancias en el pene incluyen: Pápulas perladas del pene. 19/12/2017 · El Dr. Melissa Conrad Stöppler en MedicineNet dice que una erupción en la piel de pequeñas protuberancias rojas a menudo afecta a la parte de atrás de los codos y las rodillas, en el medio de sus dedos, y alrededor de su cintura. También puede observar pequeñas madrigueras rojas alrededor de los baches.\n16/04/2019 · Forúnculos, protuberancias rojas y dolorosas que generalmente involucran un folículo piloso infectado o un grupo de folículos; Callos o callosidades, causados por un engrosamiento de la piel en respuesta a una presión continua por ejemplo, por los zapatos que se presentan usualmente en un dedo del pie o en el pie. Al revisar su reflejo en el espejo, puede encontrar protuberancias debajo de los ojos, lo que puede hacer que se preocupe si se trata de algo serio. Sin embargo, estas protuberancias blancas a menudo no tienen nada de qué preocuparse. Pero si realmente te molestas, existen formas que pueden ayudarte a deshacerte de ellas más fácilmente. protuberancias en la piel son comunes y pueden tener una variedad de causas, que van desde el acné hasta cáncer de piel. protuberancias elevadas de la piel son más a menudo inofensivos, pero hay momentos en los que debe acudir al médico acerca de ellos. Aprender acerca de las posibles causas de protuberancias elevadas de la piel y las.