EL SLALOM DE AZPEITIA ESTE DOMINGO\nEl próximo domingo 27, Escudería Lagun-Artea organiza el X Slalom de Azpeitia, última prueba puntuable para el campeonato vasco de la especialidad. Nada menos que 35 pilotos se han inscrito para esta última cita del calendario.\nNada menos que 35 pilotos tomarán parte este domingo en la última prueba puntuable para el Campeonato Vasco de Slalom en el polígono Landeta de Azpeitia. A partir de las 9 de la mañana se realizarán las verificaciones administrativas y técnicas, para comenzar con la prueba a las 10:00 con la manga de entrenamiento. Posteriormente se realizarán dos mangas cronometradas, que decidirán quién hace el mejor tiempo y se proclamará vencedor. En los slalom, no sólo el tiempo es el juez, ya que si algún piloto toca algún cono o realiza el recorrido de forma incorrecta sufre una penalización que se suma al tiempo obtenido, por lo que prima la pericia del piloto respecto a la velocidad.\nEn cuanto a los participantes, el slalom de Azpeitia contará con los mejores especialistas de esta disciplina de iniciación, que es el paso ideal para comenzar en el automovilismo. En esta ocasión vas a ser bastantes pilotos que van a participar con los espctaculares Carcross con motor de moto de 600cc, que a priori serán los favoritos a la victoria. Julen Etxeberria, Gorka Olaizola, Asier Tejado e Ibai Agirre participan con sendos Demoncar. Raúl Pérez con un Speed Car Xtrem y Jorge González con un Semog.\nEntre los turismos pequeños (hasta 1600cm3) Óscar Revilla con su pequeño Opel Corsa es el favorito, teniendo como rivales a David Calvo, con Citroën Saxo, a Ricardo Merchán con un Citroën AX y a Unai Jurado con otro Corsa. En la categoría de turismos con motor mayor de 1600cm3, Víctor Calvo es el favorito y uno de los mejores en la especialidad de Slalom.\nLa categoría más numerosa es la de tracción trasera, y en ella encontramos a pilotos de la talla de Iñaki Alberdi con su bonito Escort MK-II o Gurutz Agirretxe con su BMW M3. Además de estos dos pilotos habituales en Rallyes y subidas, están los pilotos que siguen el campeonato de Slalom. La mayoría compiten con distintas versiones de BMW. Aritz Azmar, Jagoba Otaegi o Asier Cano, siempre están en los puestos de cabeza. Tendremos también pilotos femeninas disputando el Slalom de Azpeitia, ambas con dos BMW, Diana del Río y Tania Santos.\nLos tiempos podrán ser seguidos a través de la página www.fotomotor.es, teniendo en cuenta que las penalizaciones son aplicadas después de cada manga. Recordar al público asistente que se coloquen en lugares seguros y que sigan las indicaciones de los comisarios


Costa Rica fortalece control de armas para evitar femicidios | La Gente | Radio La Primerísima\nCosta Rica fortalece control de armas para evitar femicidios\nSan José. PL | 9 de Julio de 2019 a las 16:22\nEl Presidente de Costa Rica, Carlos Alvarado, firmó este martes la reforma y adición de varios artículos e incisos a la Ley contra la Violencia Doméstica y la Ley de Armas y Explosivos para prevenir los femicidios.\nLos ministros de la Condición de la Mujer y Presidenta Ejecutiva del Instituto Nacional de las Mujeres (Inamu), Patricia Mora; de Seguridad Pública, Michael Soto; y de Justicia y Paz, Marcia González, también rubricaron la reforma que establece, entre otras medidas, que la violencia doméstica será causa para cancelar permiso de portación de armas o requisarlas.\nAsimismo, contempla que se decomisarán y destruirán las armas que sean utilizadas para intimidar o agredir en una situación de violencia doméstica, al tiempo que autoriza la revisión de las casas de los presuntos agresores en busca de armas en su poder.\nEl mandatario tico ratificó el compromiso de su Gobierno de seguir fortaleciendo la Ley contra la Violencia Doméstica, la cual calificó de 'una importante herramienta y, en algunos casos, la primera línea de defensa con la que cuentan las mujeres que enfrentan situaciones de agresión en sus relaciones de familia o de pareja'.\nMora, por su parte, sostuvo que 'las reformas previstas están dirigidas al control del uso de armas de fuego como un mecanismo de prevención de los femicidios, sobre la base de que son las más usadas en la perpetración de estos graves hechos. Efectivamente, la alta letalidad de este tipo de arma genera un riesgo que es necesario minimizar'.\nGonzález celebró la promulgación de esta legislación como rectores en materia de prevención de la violencia. 'Esta administración se encuentra comprometida en el mejoramiento continuo de ambientes protectores que logren minimizar las violencias de cualquier categoría, pero muy especialmente la de género, que tanto afecta a nuestro tejido social', resaltó.\nSoto exaltó este gran avance en pro de la defensa de las víctimas de la violencia, al abrir la posibilidad judicial de retirar permanentemente las armas utilizadas en estos hechos.\nCifras oficiales reflejan que entre 2007 y 2017 se registraron más de 300 femicidios en Costa Rica y en muchos de los casos se utilizó un arma de fuego.


Domenechino - Enciclopedia Católica\nPropiamente DOMENICO ZAMPIERI\nPintor italiano, nacido en Bolonia el 21 de Octubre de 1581; muerto en Nápoles el 16 de Abril de 1641. Comenzó sus estudios de arte en la escuela de Calvaert, pero siendo allí maltratado, su padre, un pobre zapatero, lo colocó en la Academia Carracci, donde también estudiaban Guido Reni y Albani. Domenechino era un joven torpe, meditabundo, de paso pesado al andar a quien sus compañeros llamaban el “Buey”, un apodo soportado también por su maestro Ludovico. Ganó el premio para dibujo en la Academia Carracci obteniendo así tanto fama como odio. Estimulado por el éxito, estudió continuamente, particularmente la expresión del rostro humano, de tal modo que Bellori dice “él podría delinear el alma”.\nTerminados sus días de estudiante, primero visitó Parma y Modena para estudiar a Correggio, y luego fue a Roma, donde su antiguo amigo y patrón, Cardenal Agucchi, lo comisionó para decorar su palacio. En Roma ayudó a Carracci con sus frescos en el palacio del Cardenal Farnesio, quien se convirtió en tal admirador de Domenechino que le hizo ejecutar muchas de las pinturas en la Abadía Basiliana de Grotta Ferrata. Los mejores frescos de Domenechino se encuentran en esta iglesia. Con Guido pintó, para el Cardenal Borghese, en San Gregorio; para el Cardenal Aldobrandini realizó diez frescos en Villa Franscati; para el Cardenal Montalto decoró S. Andrea della Valle; y para el Cardenal Bandini pintó cuatro cuadros para S. Silvestro que figuran entre sus mejores producciones.\nInmortalizó su nombre pintando (1614) para el altar de S. Girolamo della Carità, la “Comunión de San Jerónimo”, una copia de la cual, en mosaico, está en San Pedro. Esta es una de las más grandes pinturas del mundo y fue considerada secundar solo a la “Transfiguración” de Rafael. Recibió cerca de cincuenta dólares por ella. Napoleón se la llevó a París pero los Aliados la regresaron. Celos de Domenechino largamente acumulados estallaron entonces, y fue acusado de copiar su obra maestra de Agostino Carracci. Cansado de ataques, el artista fue a Bolonia pero luego regresó a Roma, donde el Papa Gregorio XV lo hizo pintor y arquitecto de la Cámara Apostólica (secretaría de hacienda pontificia). En 1630 se estableció en Nápoles y allí abrió una escuela, pero fue presionado, como en Roma, por artistas envidiosos (grupos intrigantes de Nápoles), que desfiguraron sus pinturas. Padecimientos mentales, tal vez veneno, precipitaron su muerte.\nDomenechino, si bien no un maestro de gran originalidad e inspiración, fue una figura en la Escuela Boloñesa. Potente en el fresco también se destacó en paisajes decorativos; su color era cálido y armonioso, su estilo sencillo, su claroscuro estupendamente manejado, y sus grupos subordinados y accesorios bien ajustados y de gran interés. Los maestros más famosos del buril grabaron sus obras, que son: “Retrato del Cardenal Agucchi”, Uffizi, Florencia; “Vida de San Nilo” (fresco) en Grotta Ferrata cerca de Roma; “Condenación de Adán y Eva”, Louvre, París; “San Jorge y el Dragón”, Galería Nacional, Londres; “San Juan”, Hermitage, San Petersburgo.\nRITCHER, Catálogo de la Galería Dulwich (Londres, 1880); DOHMER, Kunst y Kunstler des Mittelalters und der Neuzeit (Leipzig, 1877); BRYAN, Diccionario de Pintores y Grabadores.\nDedicado a la memoria de Domenico Zampieri\nObtenido de «https://ec.aciprensa.com/newwiki/index.php?title=Domenechino&oldid=3117»\nEsta página fue modificada por última vez el 18 ene 2007, a las 17:51.


ELSALMON: ¡A la carga!\nLa lucha por alcanzar la Presidencia de la República en el 2018 comenzó. Ningún partido u organización en el país resulta indiferente a las diversas opiniones y propuestas que se abren paso con el lanzamiento de precandidatos y candidatos que aspiran a convertirse en el Primer Mandatario de los colombianos.\nEl partidor identifica a 28 precandidatos y candidatos pertenecientes a las más diversas facciones y corrientes políticas, que desde hace varios meses recorren el país buscando ganar el respaldo de los electores. El contenido y las características de esta puja electoral sigue sin embargo preocupando a quienes desde los más diferentes ángulos propugnamos porque se desarrolle un amplio debate, con garantías y reglas claras que animen la participación de los colombianos en la definición del futuro nacional.\nLa estigmatización y las múltiples talanqueras a un debate de fondo de los problemas nacionales, además de reflejar la antidemocracia que carcome este régimen, advierte la negativa del Estado, el poder judicial, el Congreso, los organismos de control, los partidos y organizaciones políticas que se han desenvuelto y usufrutuado la institucionalidad a concretar los cambios que reclama las mayorías nacionales.\nA un año de firmados los acuerdos de La Habana y manifiesta en los más diversos escenarios la necesidad de una reforma política y electoral, que destaque reglas claras y democráticas para la justa que se realizara en marzo y mayo de 2018, el país sigue expectante frente a sí el Congreso define mediante ley, la continuidad o no del voto preferente, el umbral, los requisitos de participación, la Registraduría, el Consejo Nacional Electoral y demás elementos que vertebran el sistema electoral colombiano.\nCon dicha conducta, propia de un Legislativo clientelar, hincado al Ejecutivo y de espaldas al querer nacional, que insistimos reclama una reforma política y electoral democrática, las elecciones que se desarrollarán el próximo año seguirán careciendo de la legitimidad y transparencia que siempre se le ha criticado a este tipo de procesos, reduciendo la participación a una simple función y no a un derecho ciudadano.\nPero la cuestión no es sólo de reglas y garantías, las angustias resultan mayores cuando se examinan los programas y políticas que se plantean. Siguiendo lo propuesto por los partidos que componen la Unidad Nacional, así como por el Centro Democrático resulta evidente que la burguesía colombiana de la mano y con la ayuda de su socio el imperialismo norteamericano mantiene firme su propósito de mantener la gobernanza, enfrentando como un peligro para su sistema político y económico los reclamos democráticos de los trabajadores y el pueblo colombiano.\nIndustrialización, empleo, inversión social y productiva, cuidado del medio ambiente, salud, vivienda, educación y demás reivindicaciones populares resultan en ese sentido la antinomia a la pretensión burguesa e imperialista de mantener en Colombia la aplicación de las políticas neoliberales y profundizar el modelo extractivista en un marco que permita mayores garantías y seguridad a los capitales e inversión extrajera.\nSin salidas a la creciente injusticia social, sin una apertura democrática que posibilite el ejercicio vivo de las libertades y derechos, sin políticas que permitan encausar el país en la senda del desarrollo tecnológico y productivo, sin disposiciones que afirmen la soberanía y aseguren la no participación del país en tratados y acuerdos inequitativos y antinacionales los llamados permanentes del gobierno y las clases dominantes a apoyar el desarrollo, la paz, la unidad y reconciliación nacional resultan espurios y demagógicos, dibujando por el contrario, además de las artimañas y estrategias de alienación de las gentes, la tozudez de un régimen que afirma día a día sus políticas de confrontación y contención de los conflictos y lides populares. Siendo una verdad de a puño la exacerbación de las contradicciones sociales, la extensión y elevación de la confrontación política, los factores económicos, sociales y políticas que alimentan la injusticia, la desigualdad y la exclusión seguirán ampliándose y siendo fuente de un conflicto armado que no termina a pesar de los grandes reclamos sociales, la voluntad de paz expresa en la insurgencia y los esfuerzos de la mayoría de la nación.\nLas grandes angustias nacionales que se ventilan a diario por los medios de comunicación, el aumento de la delincuencia, los homicidios, la extorsión, la corrupción que campea en todas las esferas del Estado complejizan el panorama, resaltan la grave situación por la que atraviesan la inmensa mayoría de los colombianos y demuestran la fantasiosa paz pregonada por el gobierno.\nSin transformaciones que declaren un devenir mejor para los colombianos, la paz que hoy múltiples sectores sociales denuncian y rechazan muestran además de la más grosera renegociación de los acuerdos de La Habana, la manguala del Congreso, las Cortes Judiciales, el Ejecutivo y los partidos tradicionales para no aprobar ni siquiera las reformas que sugieren dichos acuerdos.\nInimaginable y aterradora resulta también, la censurable y sumisa actitud de unas FARC convertidas en partido político legal, a la que sólo le preocupa ganar los aplausos santistas, por el cumplimiento irrestricto de su traición y antagonismo a la rebelión popular. El fracaso del señor Santos y su política de paz, pisoteada por él y todos sus áulicos, incluyendo al partido de las FARC, siguen señalando que el logro y conquista de la paz con justicia social además de continuar siendo una bandera y aspiración sentida del pueblo colombiano, es y seguirá siendo la principal discusión de una campaña que poco anima a las mayorías nacionales.\nPersistir en la lucha por el cambio\nLa grave crisis que afecta hoy al país, obliga a las fuerzas progresistas y democráticas, a los revolucionarios que persistimos en la lucha por el cambio, a pensar en las alternativas y salidas que reclama el país. Conectados con las esperanzas y el sentir de la patria y sus gentes, proponemos a las organizaciones sociales y políticas comprometidas con el progreso de la nación, el desarrollo de una gran cruzada política que trascendiendo incluso los marcos electorales del 2018, llame a incrementar las lides por la conquista de un gobierno democrático-popular que realice la paz con justicia social, concrete las transformaciones que requiere el país, suprima el modelo neoliberal, reconozca y amplié los derechos y libertades.\nRecordando las palabras del político liberal Jorge Eliecer Gaitán cuando reclamaba restauración democrática y denunciaba los vejámenes de la oligarquía colombiana, todos los amantes de la patria y el cambio agitaremos la consigna de ¡a la carga!, y en foros, plazas, parques, en todas las calles del país, no descasaremos en señalar que el oprobioso y antidemocrático régimen colombiano no va más, que ha llegado la hora de que las mayorías nacionales hagamos soberanía popular instaurando un gobierno que le preocupe el sentir y aspiración popular.\nSin descanso seguiremos sustentando lo imperioso que representa para el país, la convocatoria de una Asamblea Nacional Constituyente, con raigambre y contenido democrático y popular, en la que se decida de una vez por todas una Nueva Constitución Política, que reemplace la desvencijada y hecha añicos Constitución del 91. Un pueblo erigido en constituyente primario, en ejercicio pleno de su soberanía hará posible la apertura democrática y la paz con justicia social que añoramos los colombianos.\nComprometido con la paz con justicia social el nuevo gobierno que proponemos alcanzar, promoverá con ese objetivo un amplio diálogo nacional, en el que sobresalga la participación de los más diversos sectores y organizaciones populares, que incluya a los partidos políticos, a la insurgencia y a todos los luchadores populares. Los resultados del diálogo servirán para clarificar el camino, presentar las propuestas y potenciar la participación por el cambio del país y sus instituciones.\nEl amplio ejercicio de campaña deberá servir igualmente para desenmascarar a los amigos de la guerra, al gobierno santista y los enemigos de la paz, que insisten en el inútil camino de imponerle al insurgencia colombiana un cese unilateral de fuegos y hostilidades, desmovilización y el desarme como la vía más expedita para la “reconciliación” nacional. Seguiremos insistiendo en la denuncia y rechazo a esa falsa paz que pregona el gobierno y bajo la cual mantiene los bombardeos indiscriminados, la militarización de los campos y ciudades, el paramilitarismo como estrategia de muerte, el asesinato, la violación de los derechos humanos y el derecho internacional humanitario, las recompensas y falsos positivos, la criminalización de la protesta social, la cárcel y muerte para quienes persisten en su lucha por el cambio.\nUniremos nuestras voces al reclamo de la insurgencia por un cese bilateral de fuegos y hostilidades donde las garantías para el diálogo y la participación social sean plenas, así como claros y verificables los compromisos del gobierno a no continuar con sus planes y acciones de guerra contra las masas y el conjunto de los combatientes populares.\nConocido el calendario electoral, llamamos a todos los luchadores populares a coordinar y definir en un marco de unidad y en eventos democráticos los candidatos populares que representarán y enarbolarán las banderas populares, tanto hacia el Congreso como a la Presidencia de la República.\nComprometidos con el cambio, animaremos la campaña impulsando acciones de denuncia y rechazo al gobierno, al régimen y sus políticas, y en especial insistiremos en preparar y realizar un gran Paro Cívico Nacional que además de exaltar las reivindicaciones y aspiraciones populares, declare la necesidad de marchar hacia un gobierno democrático-popular.\n¡Por apertura democrática! ….. ¡Gobierno democrático y popular!\n¡Exigimos la convocatoria de una Asamblea Nacional Constituyente Popular!\n¡Preparar, impulsar Paro Cívico Nacional!\nCOMITÉ EJECUTIVO CENTRAL PARTIDO COMUNISTA DE COLOMBIA (MARXISTA LENINISTA)


El retorno a la muerte: Revisando la representación de escritura como traición en Contravida de Augusto Roa Bastos\nEl retorno a la muerte en\nContravida y "El portón de los sueños" de Augusto Roa Bastos\nSusana S. Martinez\nSiempre hemos vivido aquí: es justo que continuemos viviendo donde nos place y donde queremos morir. Sólo aquí podemos resucitar; en otras partes jamás volveríamos a encontrarnos completos y nuestro dolor sería eterno.\nEl director norteamericano Mel Gibson caracteriza su película "The Passion of The Christ" (2004) como la culminación artística de una obsesión personal. Elaborada durante los últimos doce años, la película se ha destacado como la más controversial del año. Su estreno en Estados Unidos el miércoles de Ceniza, 25 de febrero de 2004, fue un rotundo éxito de taquilla a pesar de (o quizás debido a) las apasionadas reacciones del público y la crítica cinematográfica. (1). Con diálogos en latín y arameo, la película dramatiza las últimas doce horas de Jesús de Nazaret. Las escenas en que Cristo (James Caviezel) es maltratado, herido, y azotado con rigor y crueldad son visualmente desconcertantes.\nEl cuerpo marcado y ensangrentado en la película de Gibson me recuerda los cuerpos cicatrizados de los Cristos populares en la obra del paraguayo Augusto Roa Bastos. El Cristo de madera en la novela Hijo de hombre es amorosamente labrado por el leproso Gaspar Mora. Cristóbal Jara o Kiritó muere acribillado a balazos llevando agua a las tropas durante "La Guerra de la Sed." El nombre "Kiritó" significa "Cristo" en Guaraní (Marcos 15), lo cual explica que su muerte a manos de Miguel Vera se describa como "un breve descanso" (332). Hijo de hombre, como gran parte de la narrativa de Roa Bastos, se construye a partir de imágenes de sacrificio físico, expiación, redención, y renacimiento. El manuscrito de Miguel Vera, el narrador de los capítulos impares de Hijo de hombre concluye añorando una respuesta lógica al sufrimiento irremediable que ha plagado a su país: "Alguna salida debe haber en este monstuoso contrasentido del hombre crucificado por el hombre. Porque de lo contrario sería el caso de pensar que la raza humana está maldita para siempre, que esto es el infierno y que no podemos esperar salvación. Debe haber una salida, porque de lo contrario ..." (381). En este trabajo, propongo trazar una lectura intertextual y visual a partir de los puntos suspensivos anotados por Miguel Vera antes de morir.\nEn la novela Contravida, el escape del "monstruoso contrasentido" se dramatiza en la fuga de la cárcel. La obra trabaja a partir de escenas y personajes de la narrativa de Roa que reviven según una serie de imágenes en torno al sacrificio, expiación, redención, y renacimiento. Aunque las imágenes están íntimamente entrelazadas, las analizaré en dos partes, partiendo de la imagen visual de la cruz. Primero veremos – como en línea vertical – la relación entre sacrificio y renacimiento en Contravida. Este plano se cruza con un segundo plano horizontal en que la escritura impulsa la expiación y redención del narrador. Ambos planos dialogan con imágenes del video "El portón de los sueños: Vida y obra de Augusto Roa Bastos" (1999). La novela y el video, que podría verse como la versión fílmica de Contravida, contienen rasgos autobiográficos, lo cual explica la dedicatoria "A mi pueblo de Iturbe" en ambos medios.\n1. "Los justos no mueren. Van a otra vida después de la muerte": Sacrificio y renacimiento de héroes populares\nA mi modo de ver, el narrador de Contravida se une a los héroes populares de la ficción de Roa Bastos de manera paralela al mito guaraní de los palos cruzados. En su ensayo "La narrativa paraguaya en el contexto de la narrativa hispanoamericana actual," Roa Bastos explica que en la cultura indígena guaraní el símbolo cosmogónico de los 'palos cruzados' (yvyra-juasa) como soporte del mundo ha sido aculturado en la cruz cristiana de los evangelizadores pero con cambios significativos:\nEl deslizamiento semántico y mítico del concepto 'soporte del mundo' al concepto teológico y religioso de la cruz como símbolo de la redención y salvación cristiana se esfuma y desaparece en el mundo de la cultura mestiza. Cristaliza en la visión y noción de la cruz cristiana, denominada con un hispanismo: "kurusu"[…] El vacío de los "palos cruzados" del Génesis guaraní no se reabsorbe totalmente en el símbolo del sacrificio del Gólgota que los misioneros inculcaron en la mente y en el alma de los nativos (Roa Bastos 15-16). (2)\nSabemos que la figura de Cristo sobre la cruz se ha representado de diversas formas. La Enciclopedia Hispánica explica que en un principio, "Jesús era representado sobre ella vivo, triunfante, manifestando su divinidad, aunque con las huellas de los clavos en manos y pies. Más tarde, su agonía y el sufrimiento se hicieron cada vez más expresivos y realistas. Este naturalismo adquirió caracteres patéticos en el barroco" (360). En la narrativa de Roa Bastos, el Cristo de madera tallado por Gaspar Mora y los cristos populares que se sacrifican por la comunidad guaraní adquieren una dimensión política.\nGaspar Mora, el músico carpintero y sobrino de Macario Francia, encarna el sacrificio físico en Hijo de hombre. Al contraer lepra, Mora se sacrifica separándose de la comunidad para evitar el contagio, pero construye un Cristo de madera de tamaño natural para dejar en su lugar. La referencia al sacrificio y crucifixión de Jesús es directa puesto que Mora muere precisamente durante Semana Santa, la época religiosa en que se conmemora la pasión de Cristo. El sacrificio de Mora cobra una resonancia política cuando los seguidores del patriarca Macario Francia transportan al hombre de madera a la iglesia del pueblo. La procesión exhibe rasgos subversivos para la cultura dominante: "Era un rito áspero, rebelde, primitivo, fermentado en un reniego de insurgencia colectiva, como si el espíritu de la gente se encrespara al olor de la sangre del sacrificio y estallase en ese clamor que no se sabía si era de angustia o de esperanza o de resentimiento, a la hora nona del Viernes de la Pasión" (20). Para la comunidad guaraní, el Cristo de Mora revive (en vez de morir) durante la procesión del Viernes Santo. Pero esta muerte-vida o contravida representa una inversión del sacrificio voluntario que forma el eje central del Cristianismo. El Cristo de madera que pasean por el pueblo de Itapé parece una víctima indefensa, un "manso camarada" a quien debían vengar "y no como a un Dios que había querido morir por los hombres" (20).\nEn Hijo de hombre vemos que la cruz sobre la cual yace el Cristo de madera constituye una clara división entre la cultura dominante y los creyentes guaraníes. La autoridad popular de Gaspar Mora y Macario Francia se contrapone a la autoridad oficial del cura de Itapé, quien encarna la represión institucional junto a Melitón Isasi, el jefe político corrupto del pueblo. Macario Francia rechaza la explicación canónica del sacerdote cuando éste prohibe la entrada a la iglesia, y traslada al Cristo de Gaspar hasta el cerro de Itapé, tal como Jesús cargó su cruz. Como patriarca del pueblo guaraní, Macario rechaza la bendición oficial del cura y establece una clara división entre ambas tradiciones. Descarta el nombre "Tupá-Rapé" que significa "Camino de Dios" y "bautiza" al cerro de Itapé con el nuevo nombre de "Kuimbaé-Rapé" o "Camino del Hombre," para subrayar la solidaridad con los sufrimientos del hombre marginado.\nEl cambio de nombre es fundamental porque apunta hacia otra cosmovisión. La autoridad cristiana es subvertida nuevamente por la esperanza de renacimiento de la cultura marginada. El Himno de los muertos de los Guaraníes sirve de epígrafe a Hijo de hombre y promete la reconciliación del cuerpo y la voz: "He de hacer que la voz vuelva a fluir por los huesos ... Y haré que vuelva a encarnarse el habla ... Después que se pierda este tiempo y un nuevo tiempo amanezca." Este epígrafe sintetiza las enseñazas de Macario Francia sobre la muerte como un breve descanso: "Porque el hombre, mis hijos ... tiene dos nacimientos ... Uno al nacer, otro al morir ... Muere pero queda vivo en los otros, si ha sido cabal con el prójimo. Y si sabe olvidarse en vida de sí mismo, la tierra come su cuerpo pero no su recuerdo" (48). Esta es la cosmovisión que guía el viaje al origen del narrador prófugo en Contravida y de Roa Bastos en "El portón de los sueños."\nEl narrador anónimo de Contravida se une al grupo de héroes populares de la narrativa de Roa Bastos. Estos héroes se distinguen por su fuerte sentido de justicia social. Siguen las enseñazas de Macario Francia al pie de la letra al sacrificarse por el pueblo y por lo tanto viven en la memoria popular de la comunidad. Para dramatizar su permanencia en la memoria de la comunidad, los héroes populares como Solano López en el cuento "El trueno entre las hojas," y Gaspar Mora y Cristóbal Jara o Kiritó en Hijo de hombre reaparecen en Contravida.\nLa novela comienza con la fuga del narrador de la cárcel de Asunción. Es escritor y la importancia de la escritura se hace sentir desde el inicio de la narración al retomar textos anteriores de Roa Bastos como "Lucha hasta el alba" y "El viejo señor obispo": "Esto es lo malo de escribir historias fingidas. Las palabras se alejan de uno y se vuelven mentirosas. Los personajes que viven y mueren en un libro, cuando las tapas caen sobre ellos, se esfuman, no existen, se vuelven más ficticios que el ficticio lector" (27). Como en el cuento "La excavación," el túnel que escavan los presos se desmorona y Perucho Rodi y el narrador de Contravida son los últimos en la fila. En la novela, Rodi muere asfixiado cuando su compañero no logra salvarlo. Como en el cuento, el portón de hierro de la prisión queda abierto de par y par y los presos que intentan escapar son acribillados a balazos. El narrador de Contravida es el único sobreviviente de la masacre carcelaria: "Me zafé por el hueco de la cloaca y me orienté hacia las barrancas, mientras oía a mis espaldas el rabioso tableteo de las ametralladoras en el patio de la cárcel" (28).\nAunque no sabemos el nombre del narrador, sabemos que es escritor y prisionero político que ha estado preso durante siete años y fue sádicamente torturado hasta sufrir un infarto. La noticia de la fuga se transmite por radio y las imágenes sangrientas por el canal estatal. Unas mujeres lo recogen de noche en una carretilla y lo esconden en un rancho, irónicamente en la zona de poder: "Reconocí el sitio donde las mujeres me habían guarecido: el triángulo escaleno que va desde la catedral al antiguo seminario, convertido en cárcel; desde el viejo cabildo pasado por el enorme Castillo de la Escuela Militar, hasta el Departmento de Policía" (15). Desde este momento en adelante, su libertad es provisional puesto que nunca logra escaparse de la mirada vigilante del poder. Tiene plena consciencia de ser un hombre perseguido e intenta escapar hacia la frontera argentina. Su única manera de huir es en el tren de Asunción a Encarnación que toma tres días y suele estar viligado por agentes e informantes de la policía secreta.\n2. "Toda huida es siempre una fuga hacia el pasado": Escritura expiatoria y redención\nDesde las primeras páginas de Contravida observamos un cambio notable en el mundo ficticio de Roa Bastos. A diferencia de la representación del escritor como traidor en Hijo de hombre, el narrador de Contravida representa la fusión narrador-escritor y héroe popular. John Kraniauskas señala el enfrentamiento explícito de modelos de acción y narración en Hijo de hombre – Vera es el intelectual formado por la racionalidad del estado y narrador principal, frente a Macario, el narrador ejemplar guaraní, y Cristóbal Jara es el actor ejemplar popular-campesino (Kraniauskas 210-211). Al salvarse de la masacre, este narrador encuentra la salida física y metafórica que le estaba vedada a Miguel Vera.\nLa escritura juega un papel fundamental en Contravida. En esta novela no hay una "escritura documentarial que representa el habla oficial" como señala Adriana Bergero en su lectura de "Borrador de un informe." Gran parte de la novela consiste de un monólogo interior en primera persona. Este monólogo nos da acceso a las reflexiones personales y recuerdos de infancia en su pueblo natal de Itapé. Aquí, como en Hijo de hombre, la escritura representa una expiación que une al escritor exiliado a su comunidad. El exilio físico y metafórico consume al narrador: "Nadie sabe la cantidad de tiempo que necesita el hombre errante para encontrarse a sí mismo, antes de que pueda golpear, como un mendigo inoportuno, la puerta del hogar paterno. Viene en busca de lo que ya no existe" (267-268).\nLa novela y el video tienen como eje central el retorno al pueblo de la infancia. En "El portón de los sueños," Roa visita los espacios que marcaron su niñez y lo impulsaron a escribir: la estación de tren, el río, la escuela, la iglesia, el ingenio de azúcar, y el cementerio. Ambos medios conciben la vuelta al origen como un gesto de purificación y liberación que a su vez representa un viaje hacia la muerte.\nEn "El portón de los sueños," Roa viaja en tren a Itapé y se reencuentra con los personajes que han poblado su literatura a través del tiempo. Al seguir los pasos del autor vemos que Contravida es mucho más que una autobiografía novelada; es una reflexión personal sobre el exilio y lo que significa la escritura para la cosmovisión de su mundo ficticio que nos dice tanto sobre la realidad paraguaya y latinoamericana. Como vemos por la repetición de personajes y espacios, la escritura de Roa Bastos es una constante reescritura. (3). En una nota de la versión corregida de Hijo de hombre, Roa explica que veinte años después de publicar esta obra, decidió retocar y corregir el texto original:\nCorregir y variar un texto ya publicado me pareció una aventura estimulante. Un texto – me dije pensando en los grandes ejemplos de esta práctica transgresiva – no cristaliza de una vez para siempre ni vegeta con el sueño de las plantas. Un texto, si es vivo, vive y se modifica. Lo varía y reinventa el lector en cada lectura […] Si hay una imaginación verdaderamente libre y creativa, ésta es la poética de las variaciones. Esto hace posible la aventura de las metamorfosis de los libros éditos o inéditos en busca de su identidad, exactamente como lo hace el hombre a lo largo de su vida (Roa Bastos 12-13).\nMediante esta cita constatamos que la escritura representa un viaje de autodescubrimiento que impulsa una vuelta al origen en la narrativa de Roa Bastos. Es más, el narrador de Contravida se caracteriza como Hijo Pródigo, aunque es consciente de que vuelve al hogar que ya no existe. La escritura y memoria le permiten escaparse de su presente inmediato, no para refugiarse en la nostalgia, sino para prepararse para la muerte. Al retroceder mentalmente al espacio mítico de Manorá, el narrador reflexiona sobre su vida y se prepara para morir.\nContravida y "El portón de los sueños" trabajan a partir de la repetición de temas y personajes de la obra anterior de Roa. En el video desfilan personajes clásicos como la pequeña Gretchen de "Carpincheros," María Regalada y su hijo rubio que cuidan y limpian el cementerio, Natí y Casiano Jara, y su hijo Cristóbal (Kiritó) que se escapan del trabajo esclavo de los yerbales en Hijo de hombre. Roa se encuentra con El Supremo y Felix de la novela El fiscal. En la novela (pero no en el video) aparecen otros personajes de Hijo de hombre: Saluí, la prostituta convertida en enfermera durante la Guerra del Chaco, el médico ruso Sergio Miscovski, Damiana Dávalos que cuida a Miguel Vera durante su primer viaje en tren a la capital, y los mellizos Goiburu, los enemigos de la niñez que matan al jefe político Melitón Isasi en Hijo de hombre y al narrador de Contravida. Ante esta serie de personajes repetidos hay un personaje que brilla por su ausencia – Miguel Vera, el traidor en Hijo de hombre. Vera es un personaje fundamental no sólo por ser el narrador de los capítulos impares, sino porque encarna la lucha entre oralidad y escritura que Roa desarrolla hasta sus últimas consecuencias en Yo El Supremo. Vera no aparece en Contravida ni en "El portón de los sueños," es decir, es condenado al mutismo absoluto. Podemos leer esta ausencia fundamental como una expiación o redención del traidor en la figura del escritor y héroe popular de Contravida. El tema de la escritura como expiación une al narrador de Contravida a Miguel Vera. Vera desautoriza su escritura al decir:\nYo era muy chico entonces. Mi testimonio no sirve más que a medias. Ahora mismo, mientras escribo estos recuerdos, siento que a la inocencia, a los asombros de mi infancia, se mezclan mis traiciones y olvidos de hombre, las repetidas muertes de mi vida. No estoy reviviendo estos recuerdos; tal vez los estoy expiando (21).\nPara el narrador fugitivo de Contravida, la escritura representa otro tipo de expiación que lo remonta al lugar de origen: "Si alguna virtud tiene lo que escribo se reduce al hecho de que lleva en sí mismo el germen de su negación, de su destrucción. [...] Escribo solo para mí. Para capturar la huidiza memoria del presente, por lejos que uno retroceda" (98). A diferencia de Vera, el narrador y escritor de Contravida une la palabra escrita y la acción puesto que el maestro Gaspar Cristaldo le enseñó a hacer que la palabra viva en lo que uno hace. Más aún, expía la culpa de Vera mediante esta enseñanza del maestro.\nLa importante fusión de la palabra y la acción cobran un significado especial en el espacio del tren. En el video y en la novela el tren es una metáfora del país y su gente. El ferrocarril representa el pasado que se está corroyendo en su propio metal: "Subir al viejo carromato de fierros viejos y descalabrados era meterse en el asilo de la paciencia. Más que un viaje en tren aquello era una procesión" (45). Es tan lento que los pasajeros caminan a la par del tren y se burlan, simulando que lo empujan. El tren es una reliquia de la historia: "Un pequeño fósil de la Revolución Industrial, que los ingleses trajeron al país [...] A lo largo de más de cien años, la vida del país había quedado detenida en el tiempo. Avanzaba a reculones, más lentamente aún que el tren matusalénico" (49).\nEn el video Roa explica que el ferrocarril nació con el país institucional después de la larga dictadura del Supremo. Fue un elemento civilizador que representó la modernidad, la libertad, el comercio, el progreso de la nación. En el capítulo titulado "Hogar" en Hijo de hombre, vemos que se gesta la resistencia en el espacio clandestino del tren. Aquí triunfan la otredad, el silencio y el bilinguismo. Los "merodeadores, vagabundos, parias perseguidos y fugitivos, hasta los leprosos" ayudan a los Jara a empujar el vagón a los márgenes del pueblo "para compartir un instante ese simulacro de hogar que avanzaba por la llanura o retrocedía hacia el pasado, sin rumbo, sin destino, pero desplazando una victoriosa, impávida, salvaje, alucinada atmósfera de seguridad, de coraje, de misterio, lo que también a ellos les comprometía a guardar el secreto" (162). La vía férrea marca, además, una frontera entre los marginados por un lado, y los propietarios.\nEl interior del tren es el espacio de la oralidad. Aquí la gente se comunica mediante el chisme, los cuentos populares, y los chistes sexuales. Los pasajeros cuentan versiones contradictorias sobre la muerte del coronel Albino Jara. Un viejo burlón contradice la versión oficial de la historia al debatir si murió de susto y si era mujeriego. Ante esta libertad carnavalesca, sin embargo, subyace la mirada vigilante del poder represivo. Una mujer "inmensamente gorda" (54) los calla con sus respuestas en tono patriótico. Curiosamente, la mujer que declara su alianza con el estado trabajó como sirvienta para una familia aristocrática, y al enviudar, se convierte en la esposa del patrón. Viaja acompañada de un pequeño mono que cuida como si fuera su hijo. La función del mono es divertir a la gente con sus gestos sexuales porque su espectáculo genera un ambiente relajado de feria en el que ella vigila y espía a los pasajeros.\nDoña Silveria Zarza, la soplona de la policía, ocupa un lugar de poder por su complicidad con el estado. El narrador prófugo no se puede escapar de su mirada. Ella lo espía incluso cuando parece estar dormida. Su meta es hacerlo hablar – tal como Migual Vera quería hacer hablar a Cristóbal Jara durante el viaje al vagón mítico en Hijo de hombre: "Hablaba poco y de mala gana. Menos aún en castellano. Respondía con monosílabos sin volver los ojos siempre ocupados delante de mí, mirando a través de las rajaduras de los párpados zurcidos por la luz como costurones" (156). Como señala Hugo M. Viera, "Ante la palabra opresora y traidora de Miguel Vera, el silencio de Cristóbal se presenta como espacio de resistencia [...] El silencio presenta una alternativa paradógica que desafía la hegemonía del concepto mismo del discurso, ya sea oral o escrito" (279). Para subvertir la mirada totalizadora de la soplona, el narrador de Contravida debe guardar silencio como Kiritó:\nMi mutismo se me complicó con una náusea de desprecio, que me resultaba difícil de ocultar [...] Mi defensa quedaba librada a mi sola, cautelosa simulada pasividad, muy inferior a los poderes de taimada marrullería de la exuberante mujer. Se me hizo evidente que, en cualquier momento y ante el menor indicio de que sus sopechas eran fundadas, podía alertar por los medios más increíbles a los matones policíacos que seguramente se hallaban aún en el tren. Debía ocultarme mejor. Debía hacerme invisible (111).\nLa soplona le revela un secreto importante - va a haber un muerto en Manorá: "Un maestrito anciano que hace todavía el gallito subversivo [...] Encontraron unos papeles del viejo en la cárcel y el plano de un túnel para la evasión de prófugos" (274). ¿A qué se debe la fusión del prófugo con Gaspar Cristaldo, el maestro que había muerto hace muchos años. Aquí vemos claramente la fusión del narrador de Contravida con los héroes populares Cristóbal Jara y el maestro Cristaldo.\nMediante esta fusión da un paso más hacia la segunda muerte. El narrador prófugo representa una fusión importante entre Vera que escribe y los héroes populares que actúan para el bien de la comunidad. Aquí parece romperse la dicotomía clásica entre escritura y silencio en la narrativa de Roa Bastos. Este narrador es un hombre de acción que escribe y vive en solidaridad con el pueblo. Más aun, el narrador de Contravida ha sufrido la represión estatal en carne propia, como Cristóbal Jara y Solano Rojas. Es un preso político que fue torturado. Más aún, rompe el silencio que caracteriza a los héroes populares. Al escribir, deja constancia de las luchas colectivas ante el poder y de su propia individualidad. Para ellos, el silencio era una forma de resistencia frente al poder de la escritura. El silencio del tren se interrumpe con expresiones populares en guaraní. Roa Bastos explica que el guaraní es una lengua oral que se caracteriza por el fenómeno de mutua invasión, esta interpenetración erosiva ha producido un fenómeno recíproco – la castellanización del guaraní y la guaranización del castellano. Dice:\nAl optar por la escritura en castellano asume consciente o inconscientemente el rol, la posición ideológica de la cultura y de la lengua dominantes. Se sitúa fuera de lugar (exilio) y de la atmósfera en los que contar una historia imaginaria la torna real por sí misma en sus elementos míticos y mágicos" (Roa Bastos 16).\nAl utilizar el karai-ñe’e (la lengua del señor), Roa asume la responsabilidad de rescatar, incorporar y fundar la voz de la oralidad en la escritura en castellano. Tanto en la novela como en el video, el portón marca el viraje del tiempo. Representa el espacio entre la vida y la muerte. Esta frontera o límite, como el espacio difuso entre Iturbe y Manorá, impulsa al narrador a seguir siendo un peregrino sobre la tierra.\nManorá, que significa "El-lugar-para-la-muerte" (199) es una aldea invisible que existe en el mismo corazón del pueblo de Iturbe. Es un espacio sagrado que solamente los discípulos de Gaspar Cristaldo perciben: "Manorá, por ejemplo, poco tenía que ver con la azucarera. Sí, mucho, con los cañeros, con los obreros de la fábrica, con la gente de las compañías más pobres [...] Manorá no tenía autoridades. Ni cura, ni jefes políticos, ni seccionales. Todo eso que era el orgullo de Iturbe y la causa de sus males" (201). Es una especie de limbo – "este deseo de buscar refugio en Manorá no era más que el ensueño de todo desterrado, de todo prisionero, de volver a sus raíces, de recuperar la infancia perdida" (267).\nAl descender del tren, el narrador camina hasta reconocer la casa de sus padres, y observa el portón casi en ruinas. En camino hacia la casa del maestro, observa un resplandor que proviene del tronco de un árbol que se quema por dentro: "El pasado estaba allí, en ese hueco ardiente, de repente inmóvil, sin desperdicios, quemando sus impurezas" (302). La importancia de este momento de purificación – del tránsito hacia el lugar para la muerte – se marca en el último capítulo de Contravida con el cambio de primera a tercera persona: "Al comenzar la curva el fugitivo vio delante de sí un resplandor [...] Nunca había visto una luz semejante. Toda luz es siempre nueva, recordó que el maestro Gaspar solía decir. Pero ese resplandor allí se le antojó que venía del fondo de los tiempos" (301). Se desnuda porque esta muerte es también un renacimiento: "Estaba entrando en el mundo, por el fondo de todo lo creado, libre de recuerdos, de nostalgia, de pesares, de remordimientos" (302). Anota una última palabra en el cuaderno, sube al hueco del árbol, el cuerpo flaco, lleno de cicatrices, desaparece por completo entre las llamas. Los mellizos Goiburú, los enemigos de la infancia lo llaman por su nombre y le disparan con "un odio antiguo y desmemoriado" (303). Ahora, la fuga del escritor se transforma en el regreso a casa del Hijo Pródigo. El sacrificio, la expiación, la redención y el renacimiento han cumplido su ciclo.\n"El portón de los sueños" termina con Roa Bastos, de regreso en el tren después de recorrer su pueblo natal de Iturbe. Para finalizar el retorno al origen, escribe la palabra "Contravida" sobre una hoja de papel en blanco. El retorno al pueblo natal no sólo representa una vuelta al origen, sino también una despedida a los personajes que lo acompañaron durante el largo viaje del exilio. En ambos casos, el viaje hacia la muerte en Contravida y en "El portón de los sueños" apunta hacia un segundo nacimiento de acuerdo a las enseñanzas de Macario Francia y el maestro Gaspar Cristaldo.\n(1). Según USA Today (1 de marzo de 2004), la filmación y producción de "The Passion of the Christ" costó 30 millones de dólares. En cinco días recaudó $117.5 millones de dólares. Ramesh Ponnuro comenta sobre la violencia y las marcas corporales de la película: "By the fifteenth minute of The Passion of the Christ, Jesus’s right eye has swollen nearly shut. It stays that way for the next two hours. It is a brutal, almost unbearably brutal, movie. From the very beginning in the Garden of Gethsemane, the punches are real. The violence is not cool or "balletic." [...] This is not a movie that will sell popcorn" (30).\n(2). En la introducción de Tentación de las misiones jesuíticas del Paraguay, Roa Bastos explica que Paraguaria o Paraguay, ese "Reino de Dios sobre la tierra," se edificó sobre dos "palos cruzados" según uno de los mitos de origen de los antiguos guaraníes (9).\n(3). Hijo de hombre se publicó en 1960. Esta novela incia la "Trilogía Paraguaya" continuada por Yo El Supremo y El fiscal. Fernando Burgos señala que El trueno entre las hojas (1953) y El baldío (1966) constituyen el núcleo de la cuentística del autor, dado que los volúmenes publicados entre 1967 y 1980 van básicamente integrando – con diversas ordenaciones – relatos provenientes de estos dos libros (Burgos 112).\nBergero, Adriana. "Escritura, otredad y contradicción recuperada en "Borrador de un informe" de Augusto Roa Bastos." Hispamérica n.66 (1993), 17-30.\nBurgos, Fernando. "Historia e intrahistoria en la cuentística de Augusto Roa Bastos." Augusto Roa Bastos Premio Miguel de Cervantes 1989. Madrid: Anthropos, 1990.\nDuviolis, Jean-Paul y Rubén Bareiro Saguier. Tentación de la utopía: Las misiones jesuíticas del Paraguay. Barcelona: Tusquets/Círculo, 1991.\nEnciclopedia Hispánica. Barcelona: Encyclopaedia Britannica Publishers, 1994.\nKraniauskas, John. "Retorno, melancolía y crisis de futuro: El fiscal de Augusto Roa Bastos." Josefina Ludmer, comp. Las culturas de fin de siglo en América Latina. Buenos Aires: Beatriz Viterbo Editora, 1994, 209-217.\nMarcos, Juan Manuel. Roa Bastos, Precursor del Post-Boom. México: Editorial Katún, 1983.\nPonnuro, Ramesh. "A Movie and its Meaning: Mel Gibson’s Passion is for all time." National Review (March 8, 2004), 30-32.\nRoa Bastos, Augusto. "El portón de los sueños: Vida y obra de Augusto Roa Bastos." Princeton, N.J.: Films for the Humanities, 1999.\n---. Contravida. Madrid: Alfaguara, 1995.\n---. Hijo de hombre. Buenos Aires: Editorial Sudamericana, 1990.\n---. "La narrativa paraguaya en el contexto de la narrativa hispanoamericana actual." Revista de crítica literaria latinoamericana 10:19 (1984), 7-21.\nViera, Hugo M. "El cuerpo del silencio: Héroes populares en la obra de Augusto Roa Bastos (1953-60). Monographic Review 26 (2000), 268-280.


Galy Galiano lanza su libro ‘Llévame contigo’\nInicio / Entretenimiento / Show Caracol / Galy Galiano, de la música al mundo literario con su libro ‘Llévame contigo’\nEl cantante Galy Galiano se estrena como escritor con el lanzamiento del libro ‘Llévame contigo’, una novela con toques de realismo mágico, basada en una historia de la vida real.\nEl libro, ambientado en la época de los años 30, habla del amor entre los abuelos del artista.\n¿De qué trata ‘Llévame contigo’?\nAdemás del romance, trata también de los acontecimientos a principios del siglo pasado cuando, huyendo de la guerra, el hijo de una familia aristócrata italiana llega hasta Rincón Hondo, un pueblo en el departamento del Cesar, y allí conoce a Eliza.\nEse fue el comienzo de un amor que sobrepasó límites raciales y culturales entre Martinelo Goduzzi, un boricario italiano, y la mulata.\nPara Galy Galiano, su abuela era a quien le contaba las más hermosas aventuras, hasta que un día, por algo que llama realismo mágico, el cantante sintió que se transportaba hacia la dimensión de Eliza.\nUna historia que el artista de música popular tardó 10 años por escribir.\nGaly Galiano también hizo ‘Llévame contigo’ en dedicatoria a sus seguidores.


Gose: sonido fresco\nGOSE es una banda de Arraste que tras deslumbrar con un primer largo que enlazaba rock, pop, algunas que otra programación y trikitixa, se fue de gira con Carlinhos Brown para demostrar que, ojo, si el disco era buena, el directo lo era aún más. Su segundo LP incide en el sonido original y atractivo, y debería llevarles todavía más alto.\nTengo que ser sincero y humilde y reconocer que me habéis dado un buen bofetón sonoro en la cara. Tenía mis dudas de lo que una propuesta como la vuestra podía dar de sí (ese cruce entre el folk y la electrónica, con pinceladas rock y pop), pero ya sois uno de los grupos que forman parte de mi MP4 y me hacen más gratas las (varias) horas de viaje al trabajo. ¿Cómo surge Gose y cómo se produce esta apuesta sonora tan arriesgada y, a la vez, atractiva?\nGose nace, crece y se reproduce en Arrasate. Se trata de una vieja idea que rondaba por nuestras cabezas desde hace muchos años pero que, al estar metidos en otras historias, nunca encontramos el momento para darle forma. Hasta que un buen día coincidimos y arrancamos. Dos años, más de cincuenta conciertos y un montón de horas después tenemos nuestro segundo disco. Quién nos lo iba a decir... Creo que ése era el momento justo y el sitio adecuado para juntarnos el hambre (gose) con las ganas de comer. Nuestra idea era juntar lo que cada uno por separado sabía hacer, por un lado secuencias y muestras y por otro lado Ines, que toca la trikitixa pero no quería ser trikitilari. Nos gustaba la idea de poder sacar la triki (como instrumento) de las plazas, romerías, etcétera… y poder llevarla al club.\nNo tuve la suerte de poder acercarme a vuestro primer disco (error que pienso subsanar pronto). ¿Qué me podríais contar de él?\nContar algo de un disco es bastante difícil, lo mejor suele ser escucharlo y cada uno sacar sus propias conclusiones. Para nosotros siempre será el disco más importante de todos, pues fue con el que empezamos a andar y por el que hemos conseguido sacar este segundo álbum, además de haber tocado en un montón de conciertos.\nHan transcurrido dos años entre ese disco debut y este nuevo álbum, de majestuosa portada blanca. Un par de años con mucho trabajo (gira con Carlinhos Brown, banda sonora de Eutsi!). Adiós a vuestra idea de preparar con calma el álbum. De todos modos, si ha habéis sentido en algún momento presión o tensión, a la hora de presentar los discos la habéis escondido muy bien, porque suenan frescos, directos y, en su mayoría, bailables y festivos.\nHan sido dos años muy intensos, con un montón de cosas que jamás hubiéramos imaginado que nos pudieran ocurrir con Gose. Sarna con gusto no pica, así que estamos encantados y no hemos sufrido ningún tipo de agobio ni nada por el estilo. Las cosas van viniendo y las vamos haciendo a nuestra bola, sin dejarnos presionar demasiado. Tenemos muy claro cada pasito que damos, y mejor dar pocos pasitos pero bien dados que muchos pero a trompicones.\nEs difícil no hacer referencia a la facilidad con la que vuestras letras reflejan el sexo. Si ya de por sí es complicado hacer una letra, ¿cómo afrontáis la desnudez y concisión con la que os sumergís en este aspecto?\nEl sexo es un tema muy habitual en nuestras conversaciones, así que lo más normal es reflejarlo en nuestras letras. Si nos gustará el fútbol y habláramos de fútbol, muchas de nuestras letras hablarían de fútbol, pero no es así. Hablamos de sexo y cantamos sobre sexo.\nAunque, como ya he apuntado, hay una fuerte carga sexual en los temas, no dejáis de acercaros a otros aspectos sociales. Comentabais en la presentación del disco que en estos dos años las noticias han cambiado y, por eso, vuestras letras también. ¿Afrontáis el día a día que vivimos ahora mismo con pesimismo, escepticismo u optimismo?\nAún quedan muchas cosas por solucionar, y hay demasiada gente que por razones diversas, normalmente por dinero, no les interesa que se solucionen, así que la cosa sigue igual. Los que mandan siguen siendo los mismos, y el resto a sobrevivir, buscándonos la vida y sin hacer demasiado ruido para no molestar.\nEn el disco se incluye el tema “Hil ezazu aita”, de Hertzainak. ¿Cómo afrontasteis el reto de acercaros a una pieza de una de las bandas más destacadas que ha dado el rockero vasco?\nAlguno de nosotros vivió muy de cerca aquel momento y creemos que todavía hoy tenemos mucho que aprender de aquellas bandas. Salía todo del corazón y tenían una razón muy importante para estar ahí, un mensaje que comunicar, no importaba la marca de guitarra, o el equipo de sonido. Tenían actitud, y es algo que echamos de menos.\nPasáis de Oihuka a Baga-Biga, sello que últimamente no para de presentar novedades. Un cambio, sin embargo, no excesivamente radical porque seguís contando con el apoyo del sin par Ritxi Aizpuru. ¿Cómo surge este cambio de sello y qué tal os está yendo con el sello de Mungia?\nPara nosotros el “sello o discográfica” es la persona que nos coge el teléfono, con la que hablamos de las próximas canciones y nos vamos de cena o a ver conciertos, e incluso aquella que algunas veces viene a vernos, y no por negocio, sino porque le gusta el grupo. ¡Impresionante! Creemos más en las personas que en el nombre de las empresas. Ni todas las independientes son unas enrolladas ni todas las multis son unas ladronas. Ambas tienen el mismo fin, vender. Por lo tanto, para nosotros no ha cambiado nada. Aunque ahora el logo sea distinto o incluso presentemos el disco en Bilbo, seguimos hablando todos los días con el mismo disquero. Puedes empezar a imaginarte todo lo que nos prometió en su día. Cuando dijimos que seríamos leales no quisimos decir que seríamos fieles.\nLo que está claro es que el que quiera presenciar vuestro directo no va a tener excusas, al menos en Euskadi, porque he visto una decena de fechas cerradas hasta principios de febrero. ¿Tenéis pensado actuar fuera del País Vasco, cosa que ya habéis hecho, y mucho, en estos dos últimos años?\nEso es lo que mas nos ha sorprendido de todo, la cantidad de conciertos que hemos hecho. Y tocar en directo es lo que realmente nos gusta, donde realmente disfrutamos. Por la misma razón que te comentaba antes de Hertzainak, lo que nos gusta es tocar, ya sea para 5 o para 1000 personas.


Venado se cobijó en casa y muere horas después - Paraguay.com\nSábado, 21 de Julio de 2018, 00:09 (03:09 GMT)\nVenado se cobijó en casa y muere horas después\nUn pequeño venado escapó de alguna residencia para llegar hasta una casa en la ciudad de Capiatá. Quienes lo atendieron, llamaron a las autoridades competentes, pero cuando el veterinario arribaba, falleció el animal.\nSegún el médico interviniente, el macho tenía un año y seis meses aproximadamente. Las personas que lo acobijaron, lo retuvieron atado en una pieza y dieron aviso a personas del Zoológico de Asunción.\nEl veterinario de la Fundación Mary Llorens arribó hasta el lugar y lo examinó ya fallecido. De acuerdo a su testimonio, estos animales silvestres son muy débiles y mueren fácilmente.\nCon cualquier intento de ponerle una correa, de sostenerlo, le puede ocasionar una fractura mortal o incluso un paro cardíaco, detalló.\nEl mamífero tenía una lesión en el pecho y otra en su pata trasera izquierda que no revelaban peligro de muerte, sin embargo, se desconocía si tuvo alguna herida interna ya que presentaba un sangrado nasal.\nSi bien en el lugar donde lo encontraron, su hábitat natural no está cerca, lo más probable es que se haya escapado de una vivienda. El profesional refirió que el venado es un animal cotizado durante la caza y cuando se mata a uno, quizá deje un crio detrás, el cual es "adoptado". También es llevado por conductores cuando merodea alguna ruta.\nFinalmente, destacó que, como son animales silvestres, la recomendación es no tenerlos ya que quizá sean tiernos y nobles durante su primera etapa, pero una vez que crecen y empiezan a entrar en celo, se descontrolan.\nEtiquetas: Venado, casa, zoologico, capiata\nDetienen a un hombre buscado por asesinato de modelo argentino


Weekend | Carpas en el majestuoso río Negro\nPESCA | 28-02-2013 10:24\nCarpas en el majestuoso río Negro\nUna pesca que se caracteriza por lo deportiva, de alta dificultad con mosca. Aceptamos el desafío en el cauce del río del sur. Galería de imágenes.\nA fines de 2012, Gustavo Monteseirin me invitó a pescar al río Negro, en General Roca. Decía entonces: “Está repleto de carpas enormes, pero es imposible sacarlas con mosca. Les tiramos con la caja completa, nos saltan en la cara y nada. Vos que las pescaste por tus pagos, ¿te gustaría venir a enseñarnos cómo hacerlo?”. Fue así que esta loca idea comenzó a crecer, a sumar muchos involucrados, y terminó en un evento organizado por la Municipalidad de General Roca.\nQué decir sobre la carpa, una especie de características súper deportivas para la mosca. Lentamente los muros culturales van cayendo, y este pez considerado como una plaga, va tomado el lugar deportivo que se merece. Una especie con la sutileza de una trucha selectiva, que se pesca a pez visto como un bonefish y desarrolla el tamaño y la potencia física de un pacú. ¡Imposible pedirle más!\nEl río Negro y el Limay Inferior poseen grandes poblaciones de carpas, de excelente tamaño, en aguas claras y que ofrecen una lucha tremenda por haber crecido en correntada. El potencial es enorme, transformando este recurso en disfrute de muchos pescadores y motor económico para numerosos servicios turísticos. Que las carpas no picaran podía deberse a dos factores: son realmente imposibles, o un abordaje incorrecto. Y como era de esperarse, la razón era la segunda. Para hacer la conexión hay que dejar el chip truchero, e insertarnos el chip carpero (completamente distinto). Dejar de pescar estructura, para cazarlas con los ojos a pez visto.\nEl día inicial salimos a recorrer el río Negro con Gustavo y Salvador Tili Pilafis. El curso explotaba de gente por un feriado, y navegamos río arriba escapándole a la multitud. Los muchachos me llevaron a aguas profundas, donde si bien se veían carpas, el abordaje mosquero resultaba un imposible.\nNecesitábamos zonas bajas y quietas donde cazarlas con la vista y una presentación a centímetros del hocico. Las carpas aman los corners de agua calma, por lo que elegimos un brazo muerto perdido en medio del campo. A motor muy lento, dejamos el bote a 200 metros y le entramos caminando. Allí Gustavo tuvo el primer pique sobre un ejemplar que se movía patrullando, el cual marró. Luego tuvo otro errado y varias seguidas. Por fin me tocó a mí, clavé un ejemplar pequeño y rompimos el maleficio: ¡las carpas del río Negro no eran imposibles! Desde allí exploramos varios brazos muertos, donde encontramos ejemplares enormes, roleando en superficie. Y pescando a vista, con un chip 100 % carpero, Gustavo clavó una carpa de espejos de 7 kilos que dio una guerra impresionante.\nCarpas del Limay\nEl día de la charla, las condiciones eran muy malas: nublado, frío y con vientos de 50 km/h. A pesar de ello, Tili clavó un muy buen ejemplar pescando a ciegas. Terminado el evento, arreglamos usar el tercer día en Arroyito. Invitados por Daniel Valls, Gabriel Distilo y su barra de amigos, pude conocer las lagunas ubicadas abajo del Embalse Arroyito, un verdadero “carp paradise” descubierto por Alejandro Beckmann.\nEl día amaneció soleado, sin viento, y empezamos a buscarlas a vista en un canal de aguas bajas. Sobre una esquina encontramos varios ejemplares enormes. Yo me dediqué a uno que, comiendo sobre el fondo, dejaba en superficie una nube de burbujas finamente gasificadas. Tomó una imitación de ninfa de dragón Nº 10 invertida y dio una pelea de perros con corridas de más de 50 metros. Dicen que las carpas generan poco ácido láctico al pelear, y con tanta concentración de oxígeno, no había forma de someterla. Después del asado tuve la suerte de sacar otro ejemplar similar con una damsel invertida, mientras removía el fondo en 40 cm de profundidad. La pelea nuevamente fue terrible.\nVuelta de Taba\nCuando parecía que las teníamos en el bolsillo, las carpas nos denigraron durante las próximas dos jornadas, mostrándonos cuán difíciles pueden ser. Un día fui en compañía de Favio Stork. Las encontramos en buen número, pero ninguna se estaba alimentando y el pique fue imposible.\nEl último día, invitados por Luis Maldonado (Jefe de Guardapescas de Río Negro) fuimos a visitar un brazo cerca de Allen, que usan para realizar sus monitoreos. El lugar era un paraíso de aguas cristalinas, donde carpas de 2 a 7 kilos se paseaban como en una pecera. Tanto desde una balsa como a pie, les tiramos a cientos, unas veinte o treinta siguieron la mosca a centímetros, pero ninguna se dignó a tomar. Estaban asoleándose o crucereando, dejándonos completamente claro que si las carpas no se alimentan, sacarlas con mosca es casi un imposible.\nA la vuelta Gustavo decía: “Me dejaron temblando de adrenalina, nunca me divertí tanto sin sacar un pez”. Al momento del cierre mis amigos de Roca enviaron fotos de nuevas carpas capturadas. Están completamente enloquecidos con el descubrimiento, y ahora la posta es de ellos. Nos vemos el año que viene, esta vez para que ellos me enseñen cuánto descubrieron en ese río olvidado, que tienen a minutos de su casa.\nLas bogas de Concordia\nLos difíciles pacúes de Bella Vista\nCochicó renació con todo


El Telégrafo - Rodas: “El Metro no es parte de la red de corrupción de Odebrecht”\nRodas: “El Metro no es parte de la red de corrupción de Odebrecht”\nEl Alcalde de Quito rindió su versión libre y voluntaria ante la Fiscal de Pichincha, en la indagación previa sobre el contrato suscrito con el consorcio Acciona-Odebrecht para la ejecución de la segunda fase del Metro de Quito.\nPor cuatro horas permaneció ayer en la Fiscalía de Pichincha el alcalde de Quito, Mauricio Rodas, a donde acudió para rendir su versión libre y voluntaria en la indagación previa sobre el contrato de la construcción del Metro de Quito otorgado por el Cabildo quiteño al consorcio Acciona-Odebrecht.\nAlrededor de las 08:20 Rodas ingresó por la cochera al edificio de la Fiscalía y desde las 08:30 rindió su versión en forma reservada ante la fiscal provincial, Thania Moreno.\nA su salida, el alcalde capitalino señaló que luego de un año de indagación previa, a su criterio ha quedado claro que no hubo corrupción en el mencionado contrato. “Lleva ya casi un año esta investigación, creo que a estas alturas, queda absolutamente claro que el proyecto Metro es un proyecto transparente, de hecho, así lo han ratificado las empresas Acciona y Odebrecht en el curso de esta investigación”, manifestó en declaraciones a la prensa.\nAgregó que el proyecto ha contado con la supervisión de cuatro organismos multilaterales, como Banco Mundial, Banco Europeo de Inversiones, Banco Interamericano de Desarrollo y la Corporación Andina de Fomento. “Todo el proceso precontractual, contractual y de ejecución ha estado permanentemente vigilado por estos cuatro organismos, cada paso ha requerido su autorización conjunta y simultánea y eso también garantiza la transparencia de este proyecto y su total apego a la ley”, dijo.\nBajo estos argumentos, enfatizó que el Metro “no es parte de la red de corrupción de Odebrecht”.\nRodas recalcó que siempre estará listo para colaborar con cualquier investigación, porque “no tenemos absolutamente nada que ocultar”, y en este caso particular agregó que ha aportado toda la información que se le ha requerido, por lo que en esa misma línea ayer acudió a rendir su versión.\nTambién confirmó que su familia y funcionarios del Municipio de Quito han colaborado en las diligencias que la Fiscalía ha solicitado.\nA raíz de que el 21 de diciembre de 2016, el Departamento de Justicia de Estados Unidos revelara documentos sobre presuntos sobornos efectuados por la constructora brasileña en doce países de América Latina y África, en los que se indicaba que Odebrecht pagó aproximadamente $ 788 millones en sobornos en 12 países de América Latina y África, en Ecuador se prendió la alerta.\nTodos los contratos en los que participaba la mencionada constructora entraron en duda, entre ellos el de la fase dos del Metro, suscrito el 26 de noviembre de 2015, que incluye un túnel subterráneo y 13 paradas, por un monto de $ 1.538 millones.\nLa situación se acentuó los primeros días de enero de 2017 en que fueron detenidas varias personas, entre ellas Mauro T., supuesto asesor del alcalde. Se lo denunció por una supuesta participación en negociaciones para la construcción del Metro. (I)\nAlrededor de las 12:30 de ayer. el alcalde metropolitano de Quito, Mauricio Rodas, salió de la Fiscalía de Pichincha.


Cómo logear errores con PHP - Leeway Academy\nCómo logear errores con PHP\nEs una realidad conocida por todos los programadores el hecho de que, por más esfuerzo que pongamos, los usuarios se las arreglan para encontrar errores antes que nosotros :).\nNo sólo eso, lo más probable es que, al reportar un error (o intentar hacerlo), no tengan mucho más para decirnos que «No hice nada y el sistema se colgó»… evidentemente, no es un panorama muy alentador como punto de partida para encontrar (e implementar) una solución, ¿cierto?\nEs ahí donde tener un buen log de errores puede hacer la diferencia entre perder el relax del fin de semana o dejar a superman opacado en los ojos del cliente.\nVeamos entonces algunas técnicas para contar con esa información cuando se la necesita (y sí… tarde o temprano la vas a necesitar).\nLa primera opción es casi obvia: guardar los logs mediante tu propio mecanismo (mucho fopen, fwrite o similares, etc…). Claramente esto puede hacerse (¡y hasta puede funcionar bien!) pero representa un esfuerzo importante y una gran propensión a generar más errores que los que previene.\nPor ejemplo, hay que tener en cuenta que, si la cantidad de usuarios concurrentes es alta (como se espera en un entorno web) habrá problemas de disponibilidad del archivo donde se almacenan los logs, con lo cual probablemente tengas que implementar tu propio sistema de semáforos o algo así… un poco demasiado para lo que estamos queriendo lograr, ¿no?\nEn ese sentido, PHP te provee una función bastante interesante: error_log, que ya maneja toda esa complejidad por vos… no está mal, ¿cierto? (De hecho, esta función puede usarse para guardar información de cualquier tipo, no sólo de errores).\nPero, como de costumbre, podemos encontrarnos con casos aún más complejos, como ser un sistema distribuido que requiere de logs centralizados. Un caso típico es cuando se trata de muchos servidores detrás de un balanceador de carga:\nEn este caso, probablemente te interese que si hay errores en cualquiera de los servidores se tomen como un único error de la aplicación, con lo cual, los archivos de logs individuales de cada servidor tendrán poca relevancia.\nNuevamente, aquí podés optar (entre otras) por:\nGuardar los logs en un archivo compartido entre los servidores (por ejemplo por NFS o similar)… poco recomendable (mala performance, mala seguridad, etc…)\nGuardar los logs en una base de datos compartida\nEnviar los errores directamente por email\nY aquí es donde te conviene empezar a pensar en usar alguna librería que maneje todo esto… te presento Monolog.\nMonolog es precisamente eso: una librería hecha especialmente para manejar procesos de logging complejos. Permite entre otras cosas diferenciar almacenamiento de logs en función de la gravedad de los sucesos (que vos también podés definir).\nY vos… ¿Cómo manejás tus logs?\nCategorizado como Cómo hacer para... Etiquetado como Logging\nPingback: Cómo insertar en MySQL desde PHP - Leeway Academy\nPingback: Cómo ser el primero en enterarse de los errores de tu aplicación web – Leeway Academy\nQué es y para qué sirve PHP Mess Detector\nCómo funciona el conversor de parámetros de Symfony


Muero por los libros: “A la de tres: ¡Te quiero!” (Sin Mar #1) – Cherry Chic\n“A la de tres: ¡Te quiero!” (Sin Mar #1) – Cherry Chic\nProtagonistas: Diego y Julieta\nJulieta León (“Juli”): 28-29 años; morena, bajita, ojos marrones. Ella y sus hermanos son cuatrillizos; su cumpleaños es el 12 de junio. Su madre falleció al darlos a luz; fue su padre quien los crio. Es excéntrica, alegre, generosa, torpe. Le encantan los calcetines de colores, las películas de Tim Burton, y el helado Kinder. Vive en la urbanización “Sin Mar” con su padre y sus 3 hermanos. Trabaja como zombie en “La Casa del Terror”. Hizo algunos cursos de interpretación para poder actuar. Hizo muchos deportes de riesgo, viajes mochileros y tuvo trabajos peculiares. Tiene una fijación y obsesión con todo lo nórdico o vikingo. Siempre sintió que resulta “demasiado” para la gente, y que por eso los ahuyenta o la dejan.\nDiego Corleone (“Dieguito”): 32-33 años; altísimo, muy guapo, sexi, cuerpo fibroso, cabellos negros (rizadito por arriba), ojos oscuros color miel, labios carnosos, nariz recta. Su cumpleaños es el 27 de junio. Es hijo de padres italianos; ellos tienen un restaurante llamado “Corleone” y él a veces les ayuda como camarero o relaciones públicas. Tuvo un hermano mayor que falleció en un accidente automovilístico hace 17 años. Sus padres han tenido una vida maravillosa juntos, por eso quieren que su hijo se enamore de verdad; pero él en realidad no quiere boda, hijos, ni compromisos. Trabaja como policía.\nLos hermanos cuatrillizos: 1) Esmeralda (“Esme”; hermana cuatrilliza de Julieta; muy guapa, bellos y grandes ojos color verde esmeralda; la consideran perfecta, eficiente, atlética, de carácter fuerte, le gusta la vida saludable y actúa como si fuera la madre de sus hermanos; es la responsable y regañadora; trabaja como Abogada, es muy buena en lo suyo); 2) Amelia (hermana cuatrilliza de Julieta; es de una belleza clásica, dulce, sosegada; ojos azules; le encanta ayudar a la gente; es Asistente Social); 3) Alejandro (“Alex”; hermano cuatrillizo de Julieta; muy guapo, seductor, mujeriego, ojos azules; trabaja como bombero).\nOtros personajes: 1) Javier León (padre de los cuatrillizos; viudo desde el nacimiento de sus hijos, 52 años, atractivo, ojos azules, jovial, está pre-jubilado, le encanta viajar por el mundo); 2) Sara (nueva pareja de Javier; su prometida; unos 46 años, muy guapa, norteamericana, viuda y estéril, nunca tuvo hijos; morena, ojos grandes oscuros, llamativa; vive de las inversiones en bolsa y de la gestión de algunos inmuebles que tiene en EUA; es muy buena, dulce, comprensiva); 3) Einar (nuevo compañero de trabajo de Julieta en “La Casa del Terror”; islandés, muy alto, blanco, rubio, ojos azules, barbita, sonrisa matadora, es un buenazo, noble; hace 2 años llegó a España por un amor que no resultó; es científico químico, pero debe trabajar para vivir; ahora empezó a trabajar actuando como uno de los payasos locos en “La Casa del Terror”); 4) Nate (mejor amigo y compañero de piso de Diego; norteamericano, nació en Nueva York, EUA; su familia vive ahí; es mayor que Diego; es afroamericano, tez morena, como mulato, ojos casi negros, cabeza rapada, muy guapo, labios mullidos, nariz perfecta, muy bien dotado; simpático, listo, agradable con toda la gente; es médico); 5) Teresa (madre de Diego; menuda, morena, dulce, adora a su hijo; nació en Italia pero se crio en España; es la cocinera del restaurante “Corleone” que posee con su marido); 6) Giuseppe (padre de Diego; italiano de pura cepa; muy guapo, unos 50 años, alto, cabellos negros, corpulento, coqueto, entrado en kilos con algo de barriga; muy buen humor; adora a su esposa e hijo); 7) Marco (hermano difunto de Diego; era el mayor; murió hace unos 17 años en un accidente de auto; lo chocó un borracho cuando él iba al restaurante familiar; era sano, fuerte, responsable; tenía 19 años cuando murió y Diego 15); 8) Marco (hijo de Marco; 17 años; nadie sabía de su existencia, ni siquiera Marco lo supo; su madre Victoria fue su novia antes de que él muriera y un día sin decir nada lo dejó; es alcohólica, drogadicta y prostituta); 9) Erin (adolescente protegida de Amelia; vive en un barrio marginal; su madre es prostituta; tiene el cabello entre naranja y rojo, ojos azules, 15 años, cabellos rizados; es hosca y ha vivido mucha violencia; resulta ser del mismo barrio que Marco); 10) Susana Beltrán (“Susi”, “Lerdisusi”; vecina de Julieta y sus hermanos en el barrio Sin Mar; 25 años, muy guapa, coqueta, frívola, caprichosa; resulta ser novia de Diego desde hace 2 meses); 11) Irene Beltrán (hermana de Susana; vecina de Julieta; 23 años; es insoportable como su hermana, también niñatas y lerdas); 12) Jacobo y Camila Beltrán (padres de Susana e Irene; son igual de repelentes que sus hijas; son vecinos de la familia León); 13) Gustavo (“Gustaf”; compañero de trabajo de Julieta, fueron follamigos; trabaja en “La Casa del Terror” como el chico de la motosierra; moreno, ojos negros); 14) Marta (compañera de trabajo de Julieta en “La Casa del Terror”; actúa como la niña del exorcista; es una devora hombres; sexy, competitiva); 15) Paco (dueño del único bar cercano a la urbanización Sin Mar en la que vive Julieta); 16) Juanjo (novio de Esmeralda); entre otros.\nEste es el primer libro de la serie llamada “Sin Mar”, de la autora española que escribe bajo el seudónimo de Cherry Chic; en donde podremos conocer la historia de unos cuatrillizos bastante singulares; son tres mujeres y un varón. Cada libro tratará sobre un hermano, quedando claro desde esta primera entrega cuál es el carácter y personalidad de cada uno.\nEl contenido está dado por un prólogo, 46 capítulos y epílogo, en poco menos de 450 páginas. No queda claro en dónde está ambientada, pero parece ser que la urbanización “Sin Mar” está en la ciudad de Madrid, España; o no sé, no quisiera asegurarlo. La narración corre por cuenta de los protagonistas Julieta y Diego, y tenemos un capítulo de Marco.\nLa trama inicia con el prólogo, en donde Julieta tiene 7 años (al igual que sus hermanos), y está encerrada en un baño junto a sus dos hermanas, Esmeralda y Amelia, huyendo del enojo de su hermano Alex, por una travesura que le hicieron. Posteriormente, en el primer capítulo nos situamos en el presente, y conocemos cómo se desarrolla la vida y el trabajo de Julieta. Ella es, entre sus hermanos, la alocada y excéntrica, la que no quiere compromisos ni ataduras. Es feliz trabajando como zombie, ya que debe disfrazarse, maquillarse y fingir ser alguien que no es. Tiene una gran fijación por todo lo nórdico o vikingo, por eso no puede creer su buena suerte cuando, después de una decepción amorosa con un viejo compañero de trabajo, llega a trabajar a “La Casa del Terror” un guapo y enorme islandés llamado Einar, que la conquista sin remedio y la hace vivir su gran fantasía. Se dan muchas situaciones peculiares y enrevesadas, como casi todo en la vida de Julieta, para que ella pueda descubrir el amor, la amistad y la importancia de la unión familiar. Pero sobre todo, descubrirse a sí misma, y entender que tal vez no es tan apabullante ni repelente, ni “demasiado”, como ella cree.\nY hablando de los protagonistas… Por otra parte, tenemos a Diego, que fue un personaje que me agradó bastante (ojitos con corazones, jeje), es el poli buenorro y malhumorado de la fantasía de muchas. Fue muy interesante todo aquello de la atracción-odio que ambos sintieron desde que se conocieron, y cómo fue cambiando eso conforme se iban tratando, con todooo lo que eso implicaba y los problemas que arrastraba. Diego me pareció un tipo normal, tranquilo, serio, coherente, maduro, generoso y responsable; en algunos aspectos, todo lo contrario a Julieta, que es más bien un volcán a punto de entrar en erupción casi todo el tiempo. Son polos opuestos, e incluso saben y confirman que no tienen nada en común, que jamás podrían gustarse. Pero el destino, ese travieso conspirador, les pondrá varias verdades a la cara, y ellos no tendrán más que aceptarlo.\nDebo resaltar que me gustó mucho la novela, ya que maneja una trama divertida, con varios momentos graciosos y diálogos chispeantes. Pero así también, presenta algunas situaciones dramáticas y emotivas, que son el perfecto complemento para una historia con matices atrapantes y ritmo equilibrado.\nPara mí, esta novela fue de reafirmación, ya que fue lo segundo que leía de esta autora. Lo primero fue una novela independiente titulada “Mi canción más bonita”, de la que prometo reseña próximamente, y que me agradó muchísimo, dejándome con las ganas de leer más de su trabajo. Y así lo hice, con esta primera entrega de la serie.\nResumiendo, sí les recomiendo esta novela y la serie a la que pertenece. Entre el primer y segundo libro hubo 4 meses de espera; no sé cuánto esperaremos para el tercero y cuarto, pero definitivamente, vale la pena iniciarlo. Son autopublicaciones que contienen historias muy bien escritas, trazadas y caracterizadas. Esta primera parte maneja una trama más enmarcada en lo que sería una comedia romántica, con todos los ingredientes que eso implica, o sea, risas, emoción, ternura, romance y pasión, sólo por mencionar algunos. A mí me pareció un muy buen comienzo de serie, ya que te engancha y atrae para seguir con los demás. Si lo leerán o lo leyeron, ¡¡ahí me cuentan!! JJJ\n1. “—Oye, relájate un poco. Además, que tengo que contarte una cosa, Esme. —¿Qué pasa? —Me he enamorado. —¿Otra vez? —Sí, otra vez, pero esta vez es de los buenos. ¡Es vikingo! —Ya, como Gustav, ¿no? —No, vikingo de verdad, de Islandia. —¿Dónde has conocido tú a un islandés? Con el calor que hace aquí ahora se estaría derritiendo. —Él no parece estar derritiéndose, pero a mí el… —No acabes esa frase. ¿Puedes intentar ser menos vulgar? —No puedo, porque tengo a la faraona dando palmas. —Dios. —En serio, Esme. Le hago una foto y te la mando, ya verás. —No quiero ver una foto de ningún… —Que sí. Yo te la mando y tú si quieres pues no la abras. No te preocupes que no llego tarde, pienso hacerme de rogar y no abrir las piernas hasta, por lo menos, la segunda cita. ¡Buenas noches tempanito mío!...” (Julieta y Esmeralda)\n2. “—Tienes el poder de sacarlo de quicio y te aseguro que no es algo que se vea todos los días. —¿Perdón? —Diego. Me gustaría decirte que es un gilipollas para que te quedaras más tranquila, porque se ve que es lo que piensas, pero siento decirte que solo tú consigues que se ponga así. —¿Así como? ¿Repelente? ¿Imbécil? ¿Tonto del culo? —Lo creas o no, es un gran tipo. Supongo que por el motivo que sea no habéis encajado. —Motivos, en plural. Para empezar, me ha multado dos veces y sé que está deseando repetir. —Bueno, si mal no recuerdo en las dos tenía motivos, ¿no? —Puede, pero además se portó como un chulo. —¿Y no le diste motivos? —¿Qué insinúas? —Nada, cielo, solo que por lo poco que veo no tienes problemas para dejar clara tu postura y me imagino que tendrías una postura con respecto a esas multas. —Y tanto que sí. Puede que yo no fuera un deshecho de amabilidad y aparente cordura, pero él fue peor. —Ya… En realidad, a mí me divierte, así que no te preocupes. —¿Te divierte que nos llevemos mal? —Me divierte que haya dado con alguien capaz de joderle el día con un simple «Buenos días». —No sé si ese mérito me gusta o no. ¿Me estás diciendo que soy repelente? —No. De hecho, creo que eres bastante adorable…” (Nate y Julieta)\n3. “—Quiero saber lo que vas diciendo de mí. —Que eres una bruja, un grano en el culo y por lo general cada vez que abres la boca es para soltar una parida. ¿Contenta? —Seguro que también dijiste que estoy buena. ¿Lo dijiste? —No. —¿Y por qué se ríe él? —Porque es muy risueño. Y ahora ponte el cinturón, en serio Julieta, no me hagas enfadar…” (Julieta y Diego)\n4. «Me gustas cuando muerdes y besas mi boca como si nos fueran a quitar el tiempo juntos de un momento a otro» (NOTA)\n5. “—¿Lista para mí? —La duda ofende. ¿Listo para mí? —Llevo listo casi desde la primera vez que te vi, pequeña bruja…” (Diego y Julieta)\n- No tiene booktrailer (pero el 2do libro sí; lo verán cuando publique la reseña).\n- En el momento que leí la novela (a poco de ser publicada) todavía no estaba establecido cuál sería el siguiente libro de la serie, aunque todo indicaba que tendríamos a Esmeralda y Nate como protagonistas. Y así fue, ya que dicho libro, titulado “Y que te quedes”, se publicó el mes pasado, en mayo de 2017.\n- En google encontrarán algunos Fan Made muy bonitos, con imágenes sobre los personajes, cosas, o momentos de la historia; por si necesiten algo con lo que imaginarse lo que leen.\nPublicadas por Car a la/s viernes, junio 16, 2017\nEtiquetas: 4.5 puntos, Cherry Chic, Comedia, Reseñas, Romántica, Serie "Sin Mar", Series y Trilogías


Confirma Fiscalía que ‘secuestrados’ en Cancún están sanos y salvos - Turquesa News\nConfirma Fiscalía que ‘secuestrados’ en Cancún están sanos y salvos\nCancún, Q. Roo.- Aunque en un principio se dijo que los dos jóvenes que habían desaparecido desde el día sábado fueron encontrados sin vida, la Fiscalía General del Estado (FGE) en Quintana Roo, aseguró que las dos personas se encontraban bien y a salvo.\nLa Fiscalía General del Estado informó que culminó la investigación con número único de caso 8471/2018, por la desaparición de K.P.M.D. de 22 años y E.J.L.N. de 24 años reportados como extraviados la tarde del 15 de junio de 2018, ya que los dos jóvenes se encuentran con su familia sanos y salvos.\nAunque las autoridades tenían en sus manos la información desde el día sábado por la mañana y que fueron cuestionados sobre los hechos, no dieron su postura hasta el domingo por la tarde, cuando se había corrido el rumor de que ambas personas habían sido encontradas sin vida.\nHablamos de:Inseguridad, Narcotrafico, Policiaca, Secuestrado, Sicario\nLogra Policía Municipal de Isla Mujeres captura de presunto asesino


La alianza Guanarteme, una joya única - Navas Joyeros Canarias\n17 Jun La alianza Guanarteme, una joya única\nPosted at 08:30h in Alianzas de diamantes, Anillo de compromiso, Canarias\tby\tadmin 0 Comments\nNo cabe duda de la belleza de una alianza de diamantes. Son joyas multiusos que sirven tanto de anillo de compromiso como de complemento para todos los días.\nDesde Navas Joyeros Canarias, son consideradas piezas indispensables de nuestra joyería online y, por eso ofrecemos una amplia variedad de diseños para alianzas de diamantes, todos ellos de alta calidad y a un precio sin competencia.\nUna de nuestras propuestas más exitosa en los diseños de alianzas de diamantes es la alianza Guanarteme.\nEsta alianza de diamantes está compuesta por un tradicional modelo de cinquillos donde las cinco gemas, en talla brillante y de idéntica alta calidad, se engarzan con unas modernas bandas que le permiten brillar con intensidad.\nComo vemos es una joya que mezcla la tradición con las líneas de tendencias que marcan la joyería moderna.\nEs una cómoda alianza de líneas simples, sobrias y elegantes, en la que los grandes protagonistas son los cinco diamantes de talla brillante.\nEstos diamantes deben ser igualados en sus calidades ya que no pueden destacar unos sobre otros, sino que deben ofrecer un brillo uniforme e intenso.\nLa alianza Guanarteme es perfecta como anillo de compromiso, ofreciendo un tamaño de diamantes adecuado para buscar la alternativa ideal frente a los clásicos solitarios de diamantes de pedida, pero también opciones más económicas para una joya que uses a diario.\nGuanarteme, alianza de diamantes\nLa alianza modelo GUANARTEME es una alianza con cinco diamantes de talla brillante, engarzados por presión, alternados con motivos de oro blanco, rosa o amarillo de Primera Ley. Se trata de una joya clásica en la que se resaltan las bellas gemas y la elegancia de la montura.\nPero ¿qué significado tienen los cinquillos?\nLas alianzas de diamantes siempre se presentan con un número impar de piedras preciosas: tres, cinco, siete, nueve… pero raramente vemos alianzas con un numero par.\nSon muchas las teorías al respecto, pero lo cierto es que no existe una historia que sobresalga sobre las demás. En principio, la más seguida incluso por nuestra firma, es la que afirma que los números pares hacen que al llevar la alianza esta quede centrada, es decir, estéticamente aparece un diamante central y de ahí evoluciona la joya con números pares a cada lado.\nPor ejemplo, en los cinquillos una de las gemas se sitúa en la parte central y el diseño se completa con dos diamantes a cada lado.\nOtras teorías se fundamentan en ideas más complejas como la simbología de los números.\nTambién encontramos las que relacionan la equivalencia de los números impares de los diamantes con las tallas más habituales.\nLo cierto es que las alianzas de diamantes, en concreto los cinquillos como la alianza Guanarteme, siempre han sido joyas presentes en la historia de nuestra joyería ¡y muy solicitadas como anillos de compromiso!\nPero además, este cinquillo de diamantes tiene un diseño muy cuidado y sencillo, en el que cada diamante es unido a la joya de forma sutil y delicada a través de motivos en forma de barra de oro que le dan un toque actual y moderno, que la hace ideal para cualquier mujer con independencia de su estilo o edad.\nLa alianza Guanarteme está fabricada en oro de 18 quilates, el entorno ideal para los más brillantes diamantes.\nSin embargo, puedes elegir el tono de oro de primera ley con el que adquirirla: blanco, amarillo y rosa.\nLa decisión es tuya y será puramente estética, ya que cualquiera de las opciones tiene el mismo valor.\nAdemás, todas son perfectas para mostrar la belleza de sus cinco diamantes, en talla brillante y de alta calidad.\nEn definitiva, elijas la opción que elijas, en cuanto a quilataje o tono del oro, la alianza Guanarteme es una increíble joya para cualquier ocasión, que ahora podrás hacer tuya con nuestro increíble descuento del 20% sobre su precio habitual.\nalianza de diamantes, anillo, anillo de compromiso, anillos con diamantes


MBSR Foundations v2 - Instituto Mexicano de Mindfulness\nMBSR Foundations v2\nPrimera etapa del proceso de formación de instructores en Reducción de Estrés MBSR® (Teacher Training) en colaboración con Global Mindfulness Collaborative.\nEntrénate para impartir el programa de mindfulness más investigado y reconocido del mundo, creado por el Dr. Jon Kabat-Zinn.\nPrimera parte del camino de formación como instructor de MBSR, en convenio de colaboración con el Mindfulness Center de la Universidad de Brown como parte del Global Mindfulness Collaborative, utilizando el plan de estudios desarrollado por el Mindfulness Center de la Universidad de Brown. Una inmersión en el programa MBSR de reducción de estrés para practicar y estudiar el currículum, desarrollo de las sesiones y los antecedentes contextuales y teóricos de MBSR. Exploramos los temas que surgen de la experiencia de enseñar y aprender MBSR.\nParticipación en el curso MBSR de 8 semanas (formato en persona u online EN VIVO)\nEn respuesta a la demanda de profesionales eficaces y competentes capaces de enseñar el programa basado en evidencia de Reducción de Estrés Basado en Mindfulness (MBSR), ofrecemos el curso MBSR Foundations para médicos, enfermeras, profesionales de la salud y la conducta, educadores, investigadores, administradores y otras personas que califican como futuros facilitadores de MBSR. MBSR Foundations establece los principios y prácticas guía del programa y currículum de MBSR. Se observan las actitudes y habilidades del facilitador, el lenguaje, los principios, los métodos pedagógicos y se examina, observa y practica cómo involucrar a los participantes en una exploración de su propia vida. Al mismo tiempo, se examinan los fundamentos teóricos, los atributos de facilitador, el conocimiento, las habilidades y la investigación subyacente que respalda el MBSR. Este entrenamiento residencial intensivo se basa en el currículum MBSR de 8 semanas, en un formato que incluye meditación intensiva, diálogo, interacción de grupos pequeños y grandes e instrucción del maestro. Una vez concluido el curso de forma satisfactoria, los participantes podrán enseñar algunos componentes del programa MBSR de forma aislada, aunque no todo el curso completo todavía.\nEducar y capacitar a médicos, enfermeras, profesionales de la salud del comportamiento, otros profesionales de la salud, educadores, investigadores y otros que puedan calificar en reducción de estrés basada en la atención plena (MBSR) a través del aprendizaje experiencial in-vivo\nDiscutir y analizar los fundamentos científicos, teóricos y pedagógicos de MBSR\nFamiliarizar a los participantes con las competencias identificadas de los maestros a las que se accede a través de los Criterios de Evaluación de Enseñanza de Intervenciones Basadas en Mindfulness (MBI-TAC)\nIdentificar y examinar MBSR dentro de los campos más amplios de la medicina mente-cuerpo, integrativa y participativa\nFamiliarizarse con MBSR y otras investigaciones basadas en atención plena y literatura científica\nFacilitar la formación e implementación de una red internacional coherente y activa de profesionales del MBSR\nDistinguir cómo las características teóricas clave de MBSR están incrustadas dentro del currículum de MBSR\nIdentificar y practicar los principios esenciales del lenguaje de la enseñanza del MBSR\nAmpliar la competencia en las prácticas guiadas cortas de meditación mindfulness usadas en MBSR\nExaminar las dinámicas relacionales demostradas tanto en el aula de MBSR como en el entrenamiento de Fundamentos\nExaminar e interpretar las implicaciones clínicas de la investigación actual de MBSR\nProfundizar la práctica personal de la meditación de la atención plena MBSR\nDemostrar una mayor capacidad de autoconocimiento y expresión auténtica como maestro\nReconocer, evaluar y desarrollar la competencia en ethos, estructura y contenido del curso MBSR\nOfrecer sesiones introductorias e informativas basadas en MBSR una vez que se hayan completado con éxito los fundamentos de MBSR\nTerminar o estar cursando un título de posgrado. Esto incluye la capacidad intelectual de comprender las raíces científicas, médicas y educativas de MBSR, así como la habilidad de articular estos aspectos esenciales de la enseñanza.\nMBSR Foundations establece un cuerpo de práctica en donde los participantes podrán experimentar las bases teóricas, filosóficas y pedagógicas subyacentes de MBSR. El aprendizaje experiencial con compañeros y el maestro brinda la oportunidad de autoevaluación rigurosa, diálogo de grupos grandes y pequeños, y conocimiento directo de los principios de MBSR.\nLos estudiantes se guían mutuamente en prácticas de mindfulness incorporadas directamente del currículum de MBSR, reflexionan sobre asignaturas de lectura, examinan el ethos de los estándares de práctica de MBSR desde su propia experiencia como participantes en la clase de MBSR y se familiarizan con investigaciones basadas en MBSR, mindfulness y literatura científica.\nAdemás de formar e implementar una red internacional activa de colegas de MBSR, los estudiantes que cumplen con los estándares de competencia estarán autorizados para ofrecer programas introductorios basados en mindfulness (atención plena). Para poder enseñar el programa completo de 8 semanas de MBSR, es necesaria la finalización exitosa del Teacher Advancement Intensive MBSR.


Un rivadaviense integra el equipo que desarrolló un dispositivo para que dos pacientes compartan un respirador Tiempo del Oeste\nDado que parte de los requerimientos de los equipos que se necesitaban fabricar eran de tipo mecánico, el desafío comenzó por el Departamento de Ingeniería Mecánica de la Facultad de Ingeniería. El responsable de esa área, Hernán Svoboda, conformó un grupo con docentes e investigadores propios y de otras áreas y dio inicio al proyecto RespirAR UBA.\nUno de los productos salidos de este programa es un dispositivo relacionado con la ventilación invasiva. Es el sistema de ampliación de las capacidades de los respiradores artificiales. El mismo permite que, teniendo un solo respirador, se pueda ventilar a dos pacientes, es decir, duplicar la capacidad de un ventilador convencional.\nGuillermo Artana es el director del laboratorio de Fluidodinámica de la Facultad de Ingeniería, donde se llevó adelante el diseño y desarrollo de este dispositivo, llamado ACRA (Ampliación de las Capacidades de Respiradores Artificiales). A sus órdenes trabajó el ingeniero rivadaviense Martín Cabaleiro.\nMartín es nacido en América. Hizo el colegio en Nuevo Surco. Al terminar el secundario se trasladó a Buenos Aires para estudiar en la UBA. Allí obtuvo el título de ingeniero Mecánico. Se especializó en Fluidos. Hoy tiene la satisfacción de haber contribuido al desarrollo de un avance tecnológico que puede duplicar la capacidad de respiradores en todo el país.\nSi bien el equipo que integra Cabaleiro lleva sólo 45 días de trabajo, el sistema se encuentra en una etapa avanzada de desarrollo. Actualmente un prototipo experimental es testeado en la Unidad de Terapia Intensiva del Hospital de Clínicas con pulmones artificiales. Esperan extender ese testeo en otros hospitales de la UBA, así como también en otros hospitales de CABA. El objetivo de lograr introducir correcciones al dispositivo en base a la opinión de los médicos, pero también a que ellos logren una familiarización.


Blog " El Rincón de los Sueños ": Grabaciones\nLipdub de todo el Ciclo de Educación Infantil, grabado el curso 2011-2012, incluido dentro del Proyecto "Los medios de comunicación".\nLipdub grabado el curso 2013-2014, incluido dentro de las primera jornadas "Cuenta Conmigo", que el colegio celebra anualmente para favorecer la integración e inclusión de todos sus alumnos.\nVideoclip en Lengua de Signos grabado el curso 2013-2014 por alumnos de 4 años, incluido dentro de Proyecto "Cuenta conmigo" en el que trabajamos las distintas discapacidades.\nVideoclip grabado el curso 2015-2016 por alumnos de 3 años, incluido dentro del Proyecto "Bichos", en el que trabajamos insectos comunes y arácnidos.\nVerónica Navarro 18 jun. 2013 22:35:00\nNavegando por el blog nos hemos encontrado con esta joya! Guillermo 3a C no paraba de decir a Sofía, que entra el curso que viene,"mira Sofía es mí cole" y yo claro emocionada... No podía parar de llorar al ver a esas pequeñas personitas con esa cara de felicidad! Cómo gusta ver a los hijos ir felices al colegio! Eso es gracias a vosotr@s! No paro de repetirme ¡que suerte tenemos! Gracias!!\nMarta Arrabal 19 jun. 2013 22:24:00\nVero muchisimas gracias. Este tipo de comentarios son los que nos hacen trabajar con ilusión y ganas. La verdad es que la grabación del lipdub el curso pasado fue todo un éxito y las familias quedaron encantadas con el resultado. Seguro que, en algún momento, volveremos a grabar uno.\nEl curso que viene volveremos a la carga con muchas ilusiones y proyectos nuevos...y daremos la bienvenida a los pequeñines de 3 años que entran...Sofía estará encantada y, además, tendrás también blog de los pequeños...se llama "La maleta de los Recuerdos" y aparece en la parte superior derecha...ése será el blog de nuestros nuevos alumnos.


Vacunación a tiro limpio: México despliega al ejército para inocular hasta en los rincones más apartados - mpr21\nEn México la vacunación se hará a tiro limpio. Los sanitarios irán acompañados de las tropas. El plan que el gobierno ha puesto en marcha implica un despliegue militar sin precedentes. El ejército logrará penetrar por primera vez en años, o lustros, en regiones controladas por grupos armados de narcotraficantes.\nHasta el momento se han desplegado 879 brigadas, pero a finales de este mes o principios de febrero se espera que sean 10.000 las que estén cubriendo todo el país, incluyendo las comunidades más apartadas. El componente militar de las brigadas es evidente.\nLas llaman “Brigadas Correcaminos” y están compuestas de 12 personas: un médico, un enfermero, dos servidores de la nación, dos trabajadores de programas sociales, cuatro elementos de la Secretaría de la Defensa Nacional (Sedena), la Secretaría de Marina (Semar) y/o la Guardia Nacional, y dos voluntarios.\nEl Plan Nacional de Vacunación se aplicará casa por casa en las regiones más apartadas donde haya personas mayores de 60 años de edad –o incluso menos– que no puedan desplazarse. Lo anterior implica la entrada de las Brigadas Correcaminos a regiones controladas por los cárteles del narcotráfico. Se trata de “puntos rojos” sin presencia real de representantes formales del Estado mexicano.\nMás que “puntos rojos” en un mapa, son amplias franjas del territorio nacional y hay cientos de ellas en toda la geografía que el narcotráfico controla, con varias guerras entre ellas: Cártel de Sinaloa (CS)-Cártel Jalisco Nueva Generación (CJNG); CS-Nuevo Cártel de Juárez; CJNG-Cártel de Santa Rosa de Lima; CJNG-Nueva Familia Michoacana (NFM); Cártel del Golfo-Los Zetas (reminiscencias y grupos sueltos); Los Ardillos-Los Rojos.\nPor regiones, está el triángulo serrano que comparten Sonora, Chihuahua y Sinaloa. Una amplia comarca de la Sierra Madre Occidental regada con masacres como la de Tesopaco o la de los LeBarón: zona de disputa entre los ejércitos privados Los Salazar (Cártel de Sinaloa) y la Línea (Nuevo Cártel de Juárez)\nQueda por ver si el narcotráfico simplemente se replegará, dejará pasar a las Brigadas Correcaminos o jugará algún papel en el plan de vacunación.\nOtra situación, muy distinta, será la de los territorios autónomos, las comunidades en resistencia y con proyectos de tipo zapatista.\nArtículo anterior Artículo anterior Israel cuestiona la vacuna: más de 12.000 personas han dado positivo tras ser inoculadas\nArtículo siguiente Artículo siguiente: Manifestación en Túnez para exigir la liberación de los 600 presos políticos