Le Corbusier - Le Corbusier - abcdef.wiki\n"Charles Jeanneret" vuelve a dirigir aquí. Para el político australiano, consulte Charles Jeanneret (político) .\n"Corbusier" vuelve a dirigir aquí. Para otros usos del término, vea Corbusier (desambiguación) .\nArquitecto, diseñador, urbanista y escritor suizo-francés (1887-1965)\n( 06/10/1887 )6 de octubre de 1887\nLa Chaux-de-Fonds , Suiza\n27 de agosto de 1965 (27 de agosto de 1965)(77 años)\nMedalla de oro AIA (1961), Grandes Oficiales de la Légion d'honneur (1964)\nUnité d'habitation , Marsella\nNotre Dame du Haut ,\nEdificios Ronchamp en Chandigarh , India\nCharles-Edouard Jeanneret (6 de octubre de 1887 a 1827 de agosto de 1965), conocido como Le Corbusier ( UK : / l ə k ɔr b Ju z i eɪ / lə kor- BEW -zee-ay , Estados Unidos : / l ə ˌ k ɔr b U z j eɪ , - s j eɪ / lə KOR -boo- ZYAY , - SYAY , francés: [lə kɔʁbyzje] ; más o menos, "The Crow-como una"), era un Swiss - francés arquitecto, diseñador , pintor, urbanista , escritor y uno de los pioneros de lo que hoy se considera arquitectura moderna . Nació en Suiza y se convirtió en ciudadano francés en 1930. Su carrera abarcó cinco décadas y diseñó edificios en Europa, Japón, India y América del Norte y del Sur.\nDedicado a proporcionar mejores condiciones de vida para los residentes de ciudades abarrotadas, Le Corbusier influyó en la planificación urbana y fue miembro fundador del Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM). Le Corbusier preparó el plan maestro para la ciudad de Chandigarh en India y contribuyó con diseños específicos para varios edificios allí, especialmente los edificios gubernamentales.\nEl 17 de julio de 2016, diecisiete proyectos de Le Corbusier en siete países se inscribieron en la lista de sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO como La obra arquitectónica de Le Corbusier, una contribución destacada al movimiento moderno .\nLe Corbusier sigue siendo una figura controvertida. Algunas de sus ideas de planificación urbana han sido criticadas por su indiferencia hacia los sitios culturales preexistentes, la expresión social y la equidad, y sus vínculos con el fascismo , el antisemitismo y el dictador Benito Mussolini han dado lugar a una contienda continua.\n1 Vida temprana (1887-1904)\n2 Viajes y primeras casas (1905-1914)\n3 Dom-ino House y Schwob House (1914-1918)\n4 Pintura, cubismo, purismo y L'Esprit Nouveau (1918-1922)\n5 Hacia una arquitectura (1920-1923)\n6 Pabellón L'Esprit Nouveau (1925)\n7 El arte decorativo de hoy (1925)\n8 Cinco puntos de arquitectura para Villa Savoye (1923-1931)\n9 Concurso de la Sociedad de Naciones y Proyecto de Vivienda Pessac (1926-1930)\n9.1 La Cité Frugès\n10 Fundación del CIAM (1928) y Carta de Atenas\n11 proyectos (1928-1963)\n11.1 Proyectos de Moscú (1928-1934)\n11.2 Cité Universitaire, Immeuble Clarté y Cité de Refuge (1928-1933)\n11.3 Ville Contemporaine, Plan Voisin y Cité Radieuse (1922-1939)\n11.4 Segunda Guerra Mundial y Reconstrucción; Unité d'Habitation en Marsella (1939-1952)\n11.5 Proyectos de posguerra, sede de las Naciones Unidas (1947-1952)\n11.6 Arquitectura religiosa (1950-1963)\n11.7 Chandigarh (1951-1956)\n12 Vida posterior y obra (1955-1965)\n14.1 Los cinco puntos de una arquitectura moderna\n14.2 "Paseo arquitectónico"\n14.3 Ville Radieuse y urbanismo\n14.5 Mano abierta\n19 Fundación Le Corbusier\n24 libros de Le Corbusier\nVida temprana (1887-1904)\nLe Corbusier (Charles-Édouard Jeanneret), 1920, Nature morte ( Naturaleza muerta ), óleo sobre lienzo, 80,9 cm × 99,7 cm (31,9 × 39,3 pulgadas), Museo de Arte Moderno de Nueva York\nCharles-Édouard Jeanneret nació el 6 de octubre de 1887 en La Chaux-de-Fonds , una pequeña ciudad en el cantón francófono de Neuchâtel en el noroeste de Suiza, en las montañas del Jura , a 5 kilómetros al otro lado de la frontera con Francia. . Era una ciudad industrial, dedicada a la fabricación de relojes. (Adoptó el seudónimo de Le Corbusier en 1920). Su padre era un artesano que esmaltaba cajas y relojes, y su madre enseñaba piano. Su hermano mayor, Albert, era violinista aficionado. Asistió a un jardín de infancia que utilizaba métodos fröbelianos .\nComo sus contemporáneos Frank Lloyd Wright y Mies van der Rohe , Le Corbusier carecía de una formación formal como arquitecto. Le atrajeron las artes visuales; a los quince años ingresa en la escuela municipal de arte de La-Chaux-de-Fonds, que enseña las artes aplicadas relacionadas con la relojería. Tres años después asistió al curso superior de decoración, fundado por el pintor Charles L'Eplattenier , que había estudiado en Budapest y París. Le Corbusier escribió más tarde que L'Eplattenier lo había convertido en "un hombre de los bosques" y le había enseñado a pintar desde la naturaleza. Su padre lo llevaba con frecuencia a las montañas alrededor de la ciudad. Más tarde escribió: "Estábamos constantemente en las cimas de las montañas; nos acostumbramos a un vasto horizonte". Su profesor de arquitectura en la Escuela de Arte fue el arquitecto René Chapallaz, quien tuvo una gran influencia en los primeros diseños de casas de Le Corbusier. Más tarde informó que fue el profesor de arte L'Eplattenier quien le hizo elegir la arquitectura. "Tenía horror por la arquitectura y los arquitectos", escribió. "... Tenía dieciséis años, acepté el veredicto y obedecí. Me mudé a la arquitectura".\nViajes y primeras casas (1905-1914)\nProyecto de estudiante de Le Corbusier, la Villa Fallet , un chalet en La Chaux-de-Fonds, Suiza (1905)\nLa "Maison Blanche", construida para los padres de Le Corbusier en La Chaux-de-Fonds (1912)\nInterior abierto de la "Maison Blanche" (1912)\nLa Villa Favre-Jacot en Le Locle , Suiza (1912)\nLe Corbusier comenzó a aprender por sí mismo yendo a la biblioteca a leer sobre arquitectura y filosofía, visitando museos, dibujando edificios y construyéndolos. En 1905, él y otros dos estudiantes, bajo la supervisión de su maestro, René Chapallaz, diseñaron y construyeron su primera casa, la Villa Fallet , para el grabador Louis Fallet, amigo de su maestro Charles L'Eplattenier. Ubicado en la ladera boscosa cerca de Chaux-de-fonds, era un gran chalet con un techo empinado en el estilo alpino local y patrones geométricos de colores cuidadosamente elaborados en la fachada. El éxito de esta casa llevó a la construcción de dos casas similares, las Villas Jacquemet y Stotzer, en la misma zona.\nEn septiembre de 1907, realizó su primer viaje fuera de Suiza, yendo a Italia; luego ese invierno viajó por Budapest a Viena, donde permaneció durante cuatro meses y conoció a Gustav Klimt e intentó, sin éxito, conocer a Josef Hoffmann . En Florencia, visitó la Cartuja de Florencia en Galluzzo , que le causó una impresión de por vida. "Me hubiera gustado vivir en una de las que ellos llamaban sus celdas", escribió más tarde. "Era la solución para un tipo de vivienda única para los trabajadores, o más bien para un paraíso terrestre". Viajó a París, y durante catorce meses entre 1908 hasta 1910 trabajó como dibujante en la oficina del arquitecto Auguste Perret , el pionero de la utilización de refuerzo de hormigón en la construcción residencial y el arquitecto del Art Deco hito Teatro de los Campos Élysées . Dos años más tarde, entre octubre de 1910 y marzo de 1911, viajó a Alemania y trabajó cuatro meses en la oficina de Peter Behrens , donde también trabajaban y aprendían Ludwig Mies van der Rohe y Walter Gropius .\nEn 1911, viajó nuevamente con su amigo August Klipstein durante cinco meses; esta vez viajó a los Balcanes y visitó Serbia , Bulgaria , Turquía , Grecia , así como Pompeya y Roma , llenando casi 80 cuadernos de bocetos con representaciones de lo que vio, incluidos muchos bocetos del Partenón , cuyas formas más tarde elogiaría en su obra Vers une architecture (1923). Habló de lo que vio durante este viaje en muchos de sus libros, y fue el tema de su último libro, Le Voyage d'Orient .\nEn 1912 inició su proyecto más ambicioso; una nueva casa para sus padres. también se encuentra en la ladera boscosa cerca de La-Chaux-de-Fonds. La casa Jeanneret-Perret era más grande que las demás y tenía un estilo más innovador; los planos horizontales contrastaban dramáticamente con las empinadas laderas alpinas, y las paredes blancas y la falta de decoración contrastaban fuertemente con los otros edificios en la ladera. Los espacios interiores se organizaron alrededor de los cuatro pilares del salón en el centro, presagiando los interiores abiertos que crearía en sus edificios posteriores. El proyecto fue más caro de construir de lo que imaginaba; sus padres se vieron obligados a mudarse de la casa en diez años y trasladarse a una casa más modesta. Sin embargo, dio lugar a un encargo para construir una villa aún más imponente en el cercano pueblo de Le Locle para un adinerado fabricante de relojes, Georges Favre-Jacot. Le Corbusier diseñó la nueva casa en menos de un mes. El edificio fue diseñado cuidadosamente para adaptarse a su sitio en la ladera, y el plan interior era espacioso y estaba diseñado alrededor de un patio para obtener la máxima luz, una desviación significativa de la casa tradicional.\nDom-ino House y Schwob House (1914-1918)\nDurante la Primera Guerra Mundial , Le Corbusier enseñó en su antigua escuela en La-Chaux-de-Fonds. Se concentró en estudios teóricos de arquitectura utilizando técnicas modernas. En diciembre de 1914, junto con el ingeniero Max Dubois, inició un estudio serio sobre el uso del hormigón armado como material de construcción. Primero había descubierto el trabajo en hormigón en la oficina de Auguste Perret , el pionero de la arquitectura de hormigón armado en París, pero ahora quería utilizarlo de nuevas formas.\n"El hormigón armado me proporcionó recursos increíbles", escribió más tarde, "y variedad, y una plasticidad apasionada en la que por sí mismas mis estructuras serán el ritmo de un palacio y una tranquilidad de Pompieen". Esto lo llevó a su plan para la Casa Dom-Ino (1914–15). Este modelo proponía un plano de planta abierto que constaba de tres losas de hormigón sostenidas por seis delgadas columnas de hormigón armado , con una escalera que daba acceso a cada nivel en un lado del plano de planta. El sistema fue diseñado originalmente para proporcionar una gran cantidad de residencias temporales después de la Primera Guerra Mundial, produciendo solo losas, columnas y escaleras, y los residentes podían construir paredes exteriores con los materiales alrededor del sitio. Lo describió en su solicitud de patente como "un sistema de construcción juxtiposable según un número infinito de combinaciones de planos. Esto permitiría, escribió," la construcción de los muros divisorios en cualquier punto de la fachada o del interior ".\nLa casa de Anatole Schwob en La-Chaux-de-Fonds (1916-1918)\nBajo este sistema, la estructura de la casa no tenía que aparecer en el exterior, sino que podía ocultarse detrás de una pared de vidrio, y el interior podía arreglarse de la forma que quisiera el arquitecto. Después de que fue patentado, Le Corbusier diseñó una serie de casas de acuerdo con el sistema, que eran todas cajas de hormigón blanco. Aunque algunos de estos nunca se construyeron, ilustraron sus ideas arquitectónicas básicas que dominarían sus obras a lo largo de la década de 1920. Refinó la idea en su libro de 1927 sobre los cinco puntos de una nueva arquitectura . Este diseño, que requería la disociación de la estructura de las paredes y la libertad de planos y fachadas, se convirtió en la base de la mayor parte de su arquitectura durante los siguientes diez años.\nEn agosto de 1916, Le Corbusier recibió el mayor encargo de su historia, para construir una villa para el relojero suizo Anatole Schwob, para quien ya había completado varios pequeños proyectos de remodelación. Se le dio un gran presupuesto y la libertad de diseñar no solo la casa, sino también para crear la decoración de interiores y elegir los muebles. Siguiendo los preceptos de Auguste Perret, construyó la estructura en hormigón armado y rellenó los huecos con ladrillo. El centro de la casa es una gran caja de hormigón con dos estructuras de semicolumna a ambos lados, que refleja sus ideas de formas geométricas puras. Un gran salón abierto con una lámpara de araña ocupaba el centro del edificio. "Puede ver", le escribió a Auguste Perret en julio de 1916, "que Auguste Perret dejó en mí más que Peter Behrens".\nLas grandes ambiciones de Le Corbusier chocaron con las ideas y el presupuesto de su cliente y provocaron amargos conflictos. Schwob acudió a los tribunales y le negó a Le Corbusier el acceso al sitio o el derecho a reclamar ser el arquitecto. Le Corbusier respondió: "Te guste o no, mi presencia está inscrita en cada rincón de tu casa". Le Corbusier se enorgullecía de la casa y reproducía imágenes en varios de sus libros.\nPintura, cubismo, purismo y L'Esprit Nouveau (1918-1922)\nLe Corbusier, 1921, Nature morte ( Naturaleza muerta ), óleo sobre lienzo, 54 x 81 cm, Musée National d'Art Moderne , París\nLe Corbusier, 1922, Nature morte verticale ( Naturaleza muerta vertical ), óleo sobre lienzo, 146,3 cm × 89,3 cm (57,6 por 35,2 pulgadas), Kunstmuseum Basel\nLe Corbusier, 1920, Guitare verticale (versión 2ème), óleo sobre lienzo, 100 cm × 81 cm (39 pulg. × 32 pulg.), Fondation Le Corbusier, París\nLe Corbusier se trasladó definitivamente a París en 1917 y comenzó su propio estudio de arquitectura con su primo, Pierre Jeanneret (1896-1967), una asociación que duraría hasta la década de 1950, con una interrupción en los años de la Segunda Guerra Mundial .\nEn 1918, Le Corbusier conoció a la pintora cubista Amédée Ozenfant , en quien reconoció un espíritu afín. Ozenfant lo animó a pintar y los dos comenzaron un período de colaboración. Rechazando el cubismo como irracional y "romántico", la pareja publicó conjuntamente su manifiesto, Après le cubisme y estableció un nuevo movimiento artístico, el purismo . Ozenfant y Le Corbusier comenzaron a escribir para una nueva revista, L'Esprit Nouveau , y promovieron con energía e imaginación sus ideas de arquitectura.\nEn el primer número de la revista, en 1920, Charles-Edouard Jeanneret adoptó a Le Corbusier (una forma alterada del nombre de su abuelo materno, Lecorbésier) como seudónimo, reflejando su creencia de que cualquiera podía reinventarse. La adopción de un solo nombre para identificarse estaba en boga por artistas en muchos campos durante esa época, especialmente en París.\nEntre 1918 y 1922, Le Corbusier no construyó nada, concentrando sus esfuerzos en la teoría y la pintura puristas. En 1922, él y su primo Pierre Jeanneret abrieron un estudio en París en el 35 rue de Sèvres. Establecieron juntos un estudio de arquitectura. De 1927 a 1937 trabajaron junto a Charlotte Perriand en el estudio Le Corbusier-Pierre Jeanneret. En 1929 el trío prepara la sección “Mobiliario de la casa” para la Exposición de Artistas Decorativos y solicita un stand colectivo, renovando y ampliando la idea grupal de la vanguardia de 1928. Esto fue rechazado por el Comité de Artistas Decorativos. Renunciaron y fundaron la Unión de Artistas Modernos (“ Union des artistes modernes ”: UAM).\nSus estudios teóricos pronto avanzaron hacia varios modelos diferentes de viviendas unifamiliares. Entre ellos, estaba la Maison "Citrohan". El nombre del proyecto era una referencia al fabricante de automóviles francés Citroën , por los métodos y materiales industriales modernos que Le Corbusier preconizaba usar en la construcción de la casa, así como la forma en que pretendía que se consumieran las casas, similar a otros productos comerciales, como el automóvil.\nComo parte del modelo Maison Citrohan, Le Corbusier propuso una estructura de tres pisos, con una sala de estar de doble altura, dormitorios en el segundo piso y una cocina en el tercer piso. La azotea estaría ocupada por una terraza para tomar el sol. En el exterior, Le Corbusier instaló una escalera para proporcionar acceso al segundo piso desde el nivel del suelo. Aquí, como en otros proyectos de este período, también diseñó las fachadas para incluir grandes hileras ininterrumpidas de ventanas. La casa tenía un plan rectangular, con muros exteriores que no se llenaban con ventanas sino que quedaban como espacios blancos estucados. Le Corbusier y Jeanneret dejaron el interior estéticamente sobrio, con muebles móviles hechos de marcos metálicos tubulares. Los artefactos de iluminación generalmente se componen de bombillas simples y desnudas. Las paredes interiores también se dejaron blancas.\nHacia una arquitectura (1920-1923)\nEn 1922 y 1923, Le Corbusier se dedicó a defender sus nuevos conceptos de arquitectura y urbanismo en una serie de artículos polémicos publicados en L'Esprit Nouveau . En el Salón de Otoño de París en 1922, presentó su plan para la Ville Contemporaine , una ciudad modelo para tres millones de personas, cuyos residentes vivirían y trabajarían en un grupo de edificios de apartamentos idénticos de sesenta pisos de altura rodeados por un zig-zag inferior. bloques de departamentos y un gran parque. En 1923, recopiló sus ensayos de L'Esprit Nouveau y publicó su primer y más influyente libro, Towards an Architecture . Presentó sus ideas para el futuro de la arquitectura en una serie de máximas, declaraciones y exhortaciones, pronunciando que "una gran época acaba de comenzar. Existe un nuevo espíritu. Ya existe una multitud de obras en el nuevo espíritu, son especialmente en la producción industrial. La arquitectura asfixia en sus usos actuales. Los "estilos" son una mentira. El estilo es una unidad de principios que anima toda la obra de una época y que dan como resultado un espíritu característico ... Nuestra época determina cada día su estilo ..- Nuestros ojos, lamentablemente, todavía no saben cómo verlo ”, y su máxima más famosa,“ Una casa es una máquina para vivir ”. La mayoría de las muchas fotografías y dibujos del libro provienen de fuera del mundo de la arquitectura tradicional; la portada mostraba la cubierta de paseo de un transatlántico, mientras que otras mostraban coches de carreras, aviones, fábricas y los enormes arcos de hormigón y acero de los hangares de zepelines .\nPabellón L'Esprit Nouveau (1925)\nEl pabellón del Esprit Nouveau (1925)\nLa maqueta del Plan Voisin para la reconstrucción de París expuesta en el Pabellón del Esprit Nouveau\nUna importante obra temprana de Le Corbusier fue el Pabellón Esprit Nouveau, construido para la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París de 1925 , el evento que más tarde dio su nombre al Art Deco . Le Corbusier construyó el pabellón en colaboración con Amédée Ozenfant y con su primo Pierre Jeanneret. Le Corbusier y Ozenfant habían roto con el cubismo y formaron el movimiento purista en 1918 y en 1920 fundaron su revista L'Esprit Nouveau . En su nueva revista, Le Corbusier denunció vívidamente las artes decorativas: "El arte decorativo, en contraposición al fenómeno de la máquina, es la contracción final de los viejos modos manuales, una cosa moribunda". Para ilustrar sus ideas, él y Ozenfant decidieron crear un pequeño pabellón en la Exposición, representando su idea de la futura unidad de vivienda urbana. Una casa, escribió, "es una celda dentro del cuerpo de una ciudad. La celda está formada por los elementos vitales que son la mecánica de una casa ... El arte decorativo es antiestandarización. Nuestro pabellón contendrá sólo cosas estándar creadas por industria en fábricas y producidos en masa, objetos verdaderamente del estilo de hoy ... mi pabellón será, por lo tanto, una celda extraída de un enorme edificio de apartamentos ".\nLe Corbusier y sus colaboradores recibieron un terreno ubicado detrás del Grand Palais en el centro de la Exposición. La parcela estaba cubierta de bosques y los expositores no podían talar árboles, por lo que Le Corbusier construyó su pabellón con un árbol en el centro, que emergía por un agujero en el techo. El edificio era una caja blanca con una terraza interior y ventanas cuadradas de vidrio. El interior estaba decorado con algunas pinturas cubistas y algunas piezas de muebles disponibles comercialmente producidos en masa, completamente diferentes de las caras piezas únicas en los otros pabellones. Los principales organizadores de la Exposición estaban furiosos y construyeron una valla para ocultar parcialmente el pabellón. Le Corbusier tuvo que apelar al Ministerio de Bellas Artes, que ordenó que se derribara la valla.\nAdemás del mobiliario, el pabellón exhibió una maqueta de su ' Plan Voisin ', su provocativo plan para reconstruir gran parte del centro de París. Propuso demoler una gran área al norte del Sena y reemplazar las calles estrechas, los monumentos y las casas con torres cruciformes gigantes de sesenta pisos colocadas dentro de una cuadrícula ortogonal de calles y un espacio verde similar a un parque. Su plan fue recibido con críticas y desprecio por parte de los políticos e industriales franceses, aunque eran favorables a las ideas del taylorismo y el fordismo que subyacían a sus diseños. El plan nunca se consideró seriamente, pero provocó discusiones sobre cómo lidiar con los barrios pobres de la clase trabajadora superpoblados de París, y luego vio una realización parcial en los desarrollos de viviendas construidos en los suburbios de París en las décadas de 1950 y 1960.\nEl Pabellón fue ridiculizado por muchos críticos, pero Le Corbusier, impávido, escribió: "En este momento una cosa es segura. 1925 marca el punto de inflexión decisivo en la disputa entre lo antiguo y lo nuevo. Después de 1925, los amantes de las antigüedades prácticamente habrán terminado. sus vidas ... El progreso se logra a través de la experimentación; la decisión se otorgará en el campo de batalla de lo 'nuevo' ".\nEl arte decorativo de hoy (1925)\nEn 1925, Le Corbusier combinó una serie de artículos sobre arte decorativo de "L'Esprit Nouveau" en un libro, L'art décoratif d'aujourd'hui ( El arte decorativo de hoy ). El libro fue un enérgico ataque a la idea misma del arte decorativo. Su premisa básica, repetida a lo largo del libro, era: "El arte decorativo moderno no tiene decoración". Atacó con entusiasmo los estilos presentados en la Exposición de Artes Decorativas de 1925: "El deseo de decorar todo en uno es un espíritu falso y una pequeña perversión abominable ... La religión de los materiales hermosos está en su agonía de muerte final ... La avalancha casi histérica de los últimos años hacia esta cuasi orgía de decoración es sólo el último espasmo de una muerte ya predecible ". Citó el libro de 1912 del arquitecto austríaco Adolf Loos "Ornamento y crimen", y citó el dicho de Loos: "Cuanto más se cultiva un pueblo, más decoración desaparece". Atacó el renacimiento deco de los estilos clásicos, lo que llamó "Luis Felipe y Luis XVI modernos"; condenó la "sinfonía del color" en la Exposición, y la llamó "el triunfo de los ensambladores de colores y materiales. Se pavoneaban en los colores ... Hacían guisos con buena cocina". Condenó los estilos exóticos presentados en la Exposición basados en el arte de China, Japón, India y Persia. "Hoy se necesita energía para afirmar nuestros estilos occidentales". Criticó los "objetos preciosos e inútiles que se acumulan en los estantes" en el nuevo estilo. Atacó las "sedas susurrantes, las canicas que se retuercen y giran, los latigazos bermellones, las espadas plateadas de Bizancio y Oriente ... ¡Terminemos con esto!"\n"¿Por qué llamar a las botellas, sillas, cestas y objetos decorativos?" Preguntó Le Corbusier. "Son herramientas útiles ... La decoración no es necesaria. El arte es necesario". Declaró que en el futuro la industria de las artes decorativas produciría sólo "objetos perfectamente útiles, convenientes y con un verdadero lujo que agrada a nuestro espíritu por su elegancia y pureza de ejecución, y la eficiencia de sus servicios. la perfección y la precisión determinada crean el vínculo suficiente para reconocer un estilo ". Describió el futuro de la decoración en estos términos: "Lo ideal es ir a trabajar en la soberbia oficina de una fábrica moderna, rectangular y bien iluminada, pintada en blanco Ripolin (un importante fabricante de pinturas francés); donde la actividad sana y el optimismo laborioso reinado." Concluyó repitiendo "La decoración moderna no tiene decoración".\nEl libro se convirtió en un manifiesto para quienes se oponían a los estilos más tradicionales de las artes decorativas; En la década de 1930, como predijo Le Corbusier, las versiones modernizadas de los muebles Luis Felipe y Luis XVI y los papeles pintados de colores brillantes de rosas estilizadas fueron reemplazados por un estilo más sobrio y aerodinámico. Poco a poco, el modernismo y la funcionalidad propuestos por Le Corbusier superó al estilo más ornamental. Los títulos taquigráficos que utilizó Le Corbusier en el libro, 1925 Expo: Arts Deco fue adaptado en 1966 por el historiador del arte Bevis Hillier para un catálogo de una exposición sobre el estilo, y en 1968 en el título de un libro, Art Deco of the 20 y 30 años . Y a partir de entonces, el término "Art Deco" se utilizó comúnmente como el nombre del estilo.\nCinco puntos de arquitectura para Villa Savoye (1923-1931)\nArtículos principales: Los cinco puntos de arquitectura de Villa Savoye y Le Corbusier\nLa Villa La Roche-Jeanneret (ahora Fondation Le Corbusier ) en París (1923)\nCorbusier Haus (derecha) y Citrohan Haus en Weissenhof, Stuttgart, Alemania (1927)\nLa Villa Savoye en Poissy (1928-1931)\nLa notoriedad que Le Corbusier logró con sus escritos y el Pabellón en la Exposición de 1925 llevó a encargos para construir una docena de residencias en París y en la región de París en su "estilo purista". Estos incluyeron la Maison La Roche / Albert Jeanneret (1923-1925), que ahora alberga la Fondation Le Corbusier ; la Maison Guiette en Amberes , Bélgica (1926); una residencia para Jacques Lipchitz ; la Maison Cook y la Maison Planeix . En 1927, el Werkbund alemán lo invitó a construir tres casas en la ciudad modelo de Weissenhof cerca de Stuttgart , basándose en la Casa Citrohan y otros modelos teóricos que había publicado. Describió este proyecto en detalle uno de sus ensayos más conocidos, los Cinco Puntos de la Arquitectura .\nAl año siguiente, fundó Villa Savoye (1928-1931), que se convirtió en una de las obras más famosas de Le Corbusier y en un icono de la arquitectura modernista. Ubicada en Poissy , en un paisaje rodeado de árboles y gran césped, la casa es una elegante caja blanca colocada sobre hileras de esbeltos pilones, rodeada por una franja horizontal de ventanas que llenan de luz la estructura. Las áreas de servicio (estacionamiento, cuartos de servicio y cuarto de lavado) se ubican debajo de la casa. Los visitantes ingresan a un vestíbulo desde el cual una suave rampa conduce a la casa misma. Los dormitorios y salones de la casa se distribuyen alrededor de un jardín suspendido; las habitaciones miran tanto al paisaje como al jardín, que proporciona más luz y aire. Otra rampa conduce al techo y una escalera conduce al sótano debajo de los pilares.\nVilla Savoye resumió sucintamente los cinco puntos de la arquitectura que había dilucidado en L'Esprit Nouveau y el libro Vers une architecture , que había ido desarrollando a lo largo de la década de 1920. En primer lugar, Le Corbusier levantó la mayor parte de la estructura del suelo, apoyándolo por pilotis , reforzado pilotes de hormigón. Estos pilotis , al proporcionar el soporte estructural de la casa, le permitieron dilucidar sus siguientes dos puntos: una fachada libre, es decir, muros no portantes que podrían diseñarse como deseaba el arquitecto, y una planta abierta , es decir, que el espacio del piso era libre de configurarse en habitaciones sin preocuparse por las paredes de soporte. El segundo piso de la Villa Savoye incluye largas franjas de ventanas de cinta que permiten vistas sin obstáculos del gran jardín circundante, y que constituyen el cuarto punto de su sistema. El quinto punto fue el roof garden para compensar el área verde consumida por el edificio y reemplazarlo en el techo. Una rampa que se eleva desde el nivel del suelo hasta la azotea del tercer piso permite un paseo arquitectónico a través de la estructura. La barandilla tubular blanca recuerda la estética industrial del "transatlántico" que Le Corbusier admiraba mucho.\nLe Corbusier fue bastante rapsódico al describir la casa en Précisions en 1930: "el plan es puro, hecho exactamente para las necesidades de la casa. Tiene su lugar correcto en el paisaje rústico de Poissy. Es poesía y lirismo, apoyado en la técnica . " La casa tenía sus problemas; el techo goteaba persistentemente, debido a fallas de construcción; pero se convirtió en un hito de la arquitectura moderna y una de las obras más conocidas de Le Corbusier.\nConcurso de la Sociedad de Naciones y Proyecto de Vivienda Pessac (1926-1930)\nGracias a sus apasionantes artículos en L'Esprit Nouveau, su participación en la Exposición de Artes Decorativas de 1925 y las conferencias que dio sobre el nuevo espíritu de la arquitectura, Le Corbusier se había hecho conocido en el mundo de la arquitectura, aunque solo había construido residencias para ricos. clientela. En 1926, participó en el concurso para la construcción de una sede de la Liga de Naciones en Ginebra con un plan para un innovador complejo junto al lago de edificios de oficinas y salas de reuniones de hormigón blanco modernista. Había trescientos treinta y siete proyectos en competencia. Parecía que el proyecto de Corbusier fue la primera elección del jurado de arquitectura, pero después de muchas maniobras entre bastidores, el jurado declaró que no podía elegir a un solo ganador, y el proyecto se entregó en su lugar a los cinco mejores arquitectos, que eran todos neoclásicos. Le Corbusier no se desanimó; presentó sus propios planes al público en artículos y conferencias para mostrar la oportunidad que la Liga de Naciones había perdido.\nViviendas de bajo coste construidas por Le Corbusier en la Cité Frugès de Pessac (1926)\nArtículo principal: Cité Frugès de Pessac\nEn 1926, Le Corbusier recibió la oportunidad que había estado buscando; Un industrial de Burdeos, Henry Frugès, un ferviente admirador de sus ideas sobre el urbanismo, le encargó la construcción de un complejo de viviendas para trabajadores, la Cité Frugès , en Pessac , un suburbio de Burdeos . Le Corbusier describió a Pessac como "un poco como una novela de Balzac", una oportunidad para crear una comunidad completa para vivir y trabajar. El barrio de Fruges se convirtió en su primer laboratorio para una vivienda residencial; una serie de bloques rectangulares compuestos por viviendas modulares ubicadas en un entorno ajardinado. Como la unidad que se exhibió en la Exposición de 1925, cada unidad de vivienda tenía su propia pequeña terraza. Todas las villas anteriores que construyó tenían paredes exteriores blancas, pero para Pessac, a pedido de sus clientes, agregó color; paneles de color marrón, amarillo y verde jade, coordinados por Le Corbusier. Originalmente planeado para tener unas doscientas unidades, finalmente contuvo entre cincuenta y setenta unidades de vivienda, en ocho edificios. Pessac se convirtió en modelo a pequeña escala para sus proyectos posteriores y mucho más grandes de Cité Radieuse.\nFundación del CIAM (1928) y Carta de Atenas\nEn 1928, Le Corbusier dio un paso importante hacia el establecimiento de la arquitectura modernista como el estilo europeo dominante. Le Corbusier se había reunido con muchos de los principales modernistas alemanes y austriacos durante el concurso de la Liga de las Naciones en 1927. Ese mismo año, el Werkbund alemán organizó una exposición de arquitectura en el Weissenhof Estate Stuttgart . Se invitó a diecisiete arquitectos modernistas destacados de Europa a diseñar veintiuna casas; Le Corbusier y Mies Van der Rohe jugaron un papel importante. En 1927, Le Corbusier, Pierre Chareau y otros propusieron la fundación de una conferencia internacional para sentar las bases de un estilo común. La primera reunión del Congrès Internationaux d'Architecture Moderne o Congresos Internacionales de Arquitectos Modernos (CIAM), se celebró en un castillo en el lago Leman en Suiza del 26 al 28 de junio de 1928. Entre los asistentes se encontraban Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens , Auguste Perret , Pierre Chareau y Tony Garnier de Francia; Victor Bourgeois de Bélgica; Walter Gropius , Erich Mendelsohn , Ernst May y Mies Van der Rohe de Alemania; Josef Frank de Austria; Mart Stam y Gerrit Rietveld de los Países Bajos y Adolf Loos de Checoslovaquia. Se invitó a asistir a una delegación de arquitectos soviéticos, pero no pudieron obtener visas. Los miembros posteriores incluyeron a Josep Lluís Sert de España y Alvar Aalto de Finlandia. Nadie asistió de los Estados Unidos. Victor Bourgeois organizó una segunda reunión en 1930 en Bruselas sobre el tema "Métodos racionales para grupos de viviendas". Se programó una tercera reunión, sobre "La ciudad funcional", en Moscú en 1932, pero fue cancelada en el último minuto. En cambio, los delegados celebraron su reunión en un crucero que viajaba entre Marsella y Atenas. A bordo, redactaron juntos un texto sobre cómo deberían organizarse las ciudades modernas. El texto, llamado The Athens Charter , después de una considerable edición por Le Corbusier y otros, finalmente se publicó en 1943 y se convirtió en un texto influyente para los urbanistas de las décadas de 1950 y 1960. El grupo se reunió una vez más en París en 1937 para discutir la vivienda pública y estaba programado para reunirse en los Estados Unidos en 1939, pero la reunión fue cancelada debido a la guerra. El legado del CIAM fue un estilo y una doctrina más o menos comunes que ayudaron a definir la arquitectura moderna en Europa y Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial.\nProyectos de Moscú (1928-1934)\nArtículo principal: Le Corbusier en la URSS\nEdificio de Tsentrosoyuz , sede de los sindicatos soviéticos, Moscú (1928-1934)\nLe Corbusier vio la nueva sociedad fundada en la Unión Soviética después de la Revolución Rusa como un laboratorio prometedor para sus ideas arquitectónicas. Conoció al arquitecto ruso Konstantin Melnikov durante la Exposición de Artes Decorativas de 1925 en París, y admiró la construcción del pabellón constructivista de la URSS de Melnikov, el único edificio verdaderamente modernista de la Exposición además de su propio pabellón Esprit Nouveau. Por invitación de Melnikov, viajó a Moscú, donde descubrió que sus escritos habían sido publicados en ruso; dio conferencias y entrevistas, y entre 1928 y 1932 construyó un edificio de oficinas para el Tsentrosoyuz , la sede de los sindicatos soviéticos.\nEn 1932, fue invitado a participar en un concurso internacional para el nuevo Palacio de los Soviets en Moscú, que se iba a construir en el sitio de la Catedral de Cristo Salvador , demolida por orden de Stalin. Le Corbusier contribuyó con un plan muy original, un complejo de bajo nivel de edificios circulares y rectangulares y un arco en forma de arco iris desde el que se suspendía el techo de la sala de reuniones principal. Para angustia de Le Corbusier, su plan fue rechazado por Stalin a favor de un plan para una enorme torre neoclásica, la más alta de Europa, coronada con una estatua de Vladimir Lenin. El palacio nunca se construyó; la construcción se detuvo por la Segunda Guerra Mundial, una piscina tomó su lugar; y después del colapso de la URSS, la catedral fue reconstruida en su sitio original.\nCité Universitaire, Immeuble Clarté y Cité de Refuge (1928-1933)\nThe Immeuble Clarté en Ginebra (1930-1932)\nLa Fundación Suiza en la Cité internationale universitaire de Paris (1929-1933)\nEntre 1928 y 1934, a medida que crecía la reputación de Le Corbusier, recibió encargos para construir una amplia variedad de edificios. En 1928 recibió un encargo del gobierno soviético para construir la sede de la Tsentrosoyuz, u oficina central de los sindicatos, un gran edificio de oficinas cuyas paredes de vidrio alternaban con placas de piedra. Construyó la Villa de Madrot en Le Pradet (1929-1931); y un apartamento en París para Charles de Bestigui en la parte superior de un edificio existente en los Campos Elíseos 1929-1932 (luego demolido). En 1929-1930 construyó un refugio flotante para personas sin hogar para el Ejército de Salvación en la orilla izquierda del Sena en el Pont d'Austerlitz . Entre 1929 y 1933, construyó un proyecto más grande y ambicioso para el Ejército de Salvación, la Cité de Refuge , en la rue Cantagrel en el distrito 13 de París. También construyó el pabellón suizo en la Cité Universitaire de París con 46 unidades de alojamiento para estudiantes (1929-1933). Diseñó muebles a juego con el edificio; el salón principal estaba decorado con un montaje de fotografías de la naturaleza en blanco y negro. En 1948, lo reemplazó con un mural colorido que pintó él mismo. En Ginebra construyó un edificio de apartamentos con paredes de vidrio con cuarenta y cinco unidades, el Immeuble Clarté . Entre 1931 y 1945 construyó un edificio de apartamentos con quince unidades, incluido un apartamento y un estudio para él en los pisos 6 y 7, en el 24 rue Nungesser-et-Coli en el distrito 16 de París. con vistas al Bois de Boulogne . Su apartamento y estudio son hoy propiedad de la Fondation Le Corbusier y se pueden visitar.\nVille Contemporaine, Plan Voisin y Cité Radieuse (1922-1939)\nVéase también: Unité d'habitation y Ville Radieuse\nA medida que la Gran Depresión global envolvía a Europa, Le Corbusier dedicó cada vez más tiempo a sus ideas para el diseño urbano y las ciudades planificadas. Creía que sus formas arquitectónicas nuevas y modernas proporcionarían una solución organizativa que elevaría la calidad de vida de las clases trabajadoras. En 1922 había presentado su modelo de la Ville Contemporaine, una ciudad de tres millones de habitantes, en el Salón de Otoño de París. Su plan presentaba altas torres de oficinas rodeadas de bloques residenciales más bajos en un entorno de parque. Informó que "el análisis conduce a tales dimensiones, a una escala tan nueva, ya tal la creación de un organismo urbano tan diferente de los que existen, que la mente apenas puede imaginarlo". La Ville Contemporaine, que presenta una ciudad imaginaria en un lugar imaginario, no atrajo la atención que deseaba Le Corbusier. Para su siguiente propuesta, el Plan Voisin (1925), adoptó un enfoque mucho más provocador; propuso demoler una gran parte del centro de París y reemplazarlo con un grupo de torres de oficinas cruciformes de sesenta pisos rodeadas de zonas verdes. Esta idea sorprendió a la mayoría de los espectadores, como ciertamente se pretendía hacer. El plan incluía un centro de transporte de varios niveles que incluía depósitos para autobuses y trenes, así como intersecciones de carreteras y un aeropuerto. Le Corbusier tenía la idea fantástica de que los aviones comerciales aterrizarían entre los enormes rascacielos. Separó los caminos de circulación peatonal de las carreteras y creó una elaborada red de carreteras. Grupos de bloques de apartamentos en zigzag de menor altura, apartados de la calle, estaban intercalados entre las torres de oficinas. Le Corbusier escribió: "El centro de París, actualmente amenazado de muerte, amenazado por el éxodo, es en realidad una mina de diamantes ... Abandonar el centro de París a su suerte es desertar frente al enemigo".\nComo sin duda Le Corbusier esperaba, nadie se apresuró a implementar el Plan Voisin, pero continuó trabajando en variaciones de la idea y reclutando seguidores. En 1929 viajó a Brasil donde dio conferencias sobre sus ideas arquitectónicas. Regresó con dibujos de su propia visión de Río de Janeiro; Dibujó serpentinos edificios de apartamentos de varios pisos sobre pilotes, como carreteras habitadas, que serpenteaban a través de Río de Janeiro .\nEn 1931, desarrolló un plan visionario para otra ciudad , Argel , entonces parte de Francia. Este plan, como su plan de Río de Janeiro, requería la construcción de un viaducto elevado de concreto, que transportara unidades residenciales, que se extenderían de un extremo a otro de la ciudad. Este plan, a diferencia de su primer Plan Voisin, era más conservador, porque no pedía la destrucción de la ciudad vieja de Argel; la vivienda residencial estaría sobre la parte superior de la ciudad vieja. Este plan, como sus planes de París, provocó discusiones, pero nunca se acercó a la realización.\nEn 1935, Le Corbusier realizó su primera visita a Estados Unidos. Los periodistas estadounidenses le preguntaron qué pensaba de los rascacielos de la ciudad de Nueva York; respondió, característicamente, que los encontraba "demasiado pequeños". Escribió un libro que describe sus experiencias en los Estados Unidos, Quand les cathédrales étaient blanches, Voyage au pays des timides (Cuando las catedrales eran blancas; viaje a la tierra de los tímidos), cuyo título expresaba su visión de la falta de audacia en la arquitectura estadounidense.\nEscribió mucho, pero construyó muy poco a finales de la década de 1930. Los títulos de sus libros expresaban la urgencia y el optimismo combinados de sus mensajes: ¿Cañones? ¿Pertrechos? No, gracias, ¡Alojamiento por favor! (1938) y El lirismo de la modernidad y el urbanismo (1939).\nEn 1928, el Ministro de Trabajo francés, Louis Loucheur , ganó la aprobación de una ley francesa sobre vivienda pública, que pedía la construcción de 260.000 nuevas unidades de vivienda en cinco años. Le Corbusier inmediatamente comenzó a diseñar un nuevo tipo de unidad de vivienda modular, a la que llamó Maison Loucheur, que sería adecuada para el proyecto. Estas unidades tenían un tamaño de cuarenta y cinco metros cuadrados (480 pies cuadrados ), hechas con armazones de metal, y fueron diseñadas para ser producidas en masa y luego transportadas al sitio, donde serían insertadas en armazones de acero y piedra; El gobierno insistió en los muros de piedra para ganar el apoyo de los contratistas de la construcción locales. La estandarización de los edificios de apartamentos fue la esencia de lo que Le Corbusier denominó Ville Radieuse o "ciudad radiante", en un nuevo libro que se publicó en 1935. La ciudad radiante era similar a su anterior Ciudad Contemporánea y Plan Voisin, con la diferencia de que las residencias sería asignado por el tamaño de la familia, más que por los ingresos y la posición social. En su libro de 1935, desarrolló sus ideas para un nuevo tipo de ciudad, donde funciona el principio; la industria pesada, la manufactura, la vivienda y el comercio, estarían claramente separados en sus propios vecindarios, cuidadosamente planeados y diseñados. Sin embargo, antes de que se pudieran construir unidades, intervino la Segunda Guerra Mundial.\nSegunda Guerra Mundial y Reconstrucción; Unité d'Habitation en Marsella (1939-1952)\nEl diseño modular de los apartamentos insertados en el edificio.\n"Calle" interna dentro de la Unité d'Habitation , Marsella (1947-1952)\nSalón y terraza de una unidad original de la Unité d'Habitation , ahora en la Cité de l'Architecture et du Patrimoine en París (1952)\nDurante la guerra y la ocupación alemana de Francia, Le Corbusier hizo todo lo posible para promover sus proyectos arquitectónicos. Se trasladó por un tiempo a Vichy , donde se ubicaba el gobierno colaboracionista del mariscal Philippe Petain , ofreciendo sus servicios para proyectos arquitectónicos, incluido su plan para la reconstrucción de Argel, pero fueron rechazados. Continuó escribiendo, completando las rutas Sur les Quatres (En las cuatro rutas) en 1941. Después de 1942, Le Corbusier dejó Vichy para París. Se convirtió durante un tiempo en asesor técnico de la fundación eugenésica de Alexis Carrel , renunció a este cargo el 20 de abril de 1944. En 1943, fundó una nueva asociación de arquitectos y constructores modernos, el Ascoral, la Asamblea de Constructores para una renovación de arquitectura, pero no había proyectos para construir.\nCuando terminó la guerra, Le Corbusier tenía casi sesenta años y no había tenido un solo proyecto realizado en diez años. Intentó, sin éxito, obtener encargos para varios de los primeros grandes proyectos de reconstrucción, pero sus propuestas para la reconstrucción de la ciudad de Saint-Dié y de La Rochelle fueron rechazadas. Aún así, persistió; Le Corbusier finalmente encontró un socio dispuesto en Raoul Dautry , el nuevo ministro de Reconstrucción y Urbanismo. Dautry acordó financiar uno de sus proyectos, una " Unité d'habitation de grandeur conforme ", o unidades de vivienda de tamaño estándar, siendo el primero que se construyó en Marsella , que había sufrido graves daños durante la guerra.\nEste fue su primer encargo público y supuso un gran avance para Le Corbusier. Le dio al edificio el nombre de su proyecto teórico de antes de la guerra, la Cité Radieuse , y siguiendo los principios que había estudiado antes de la guerra, propuso un armazón gigante de hormigón armado, en el que se encajarían apartamentos modulares como botellas en una botella. estante. Al igual que la Villa Savoye, la estructura estaba colocada sobre pilotes de hormigón, sin embargo, debido a la escasez de acero para reforzar el hormigón, los pilones eran más macizos de lo habitual. El edificio contenía 337 módulos de apartamentos dúplex para albergar a un total de 1.600 personas. Cada módulo tenía tres pisos de altura y contenía dos apartamentos, combinados, por lo que cada uno tenía dos niveles (vea el diagrama de arriba). Los módulos iban de un lado del edificio al otro, y cada apartamento tenía una pequeña terraza en cada extremo. Estaban ingeniosamente ensamblados como piezas de un rompecabezas chino, con un pasillo atravesado por el espacio entre los dos apartamentos en cada módulo. Los residentes podían elegir entre veintitrés configuraciones diferentes para las unidades. Le Corbusier diseñó muebles, alfombras y lámparas a juego con el edificio, todo puramente funcional; la única decoración fue una elección de colores interiores que Le Corbusier dio a los residentes. Las únicas características ligeramente decorativas del edificio eran los conductos de ventilación en el techo, que Le Corbusier hizo que parecieran las chimeneas de un transatlántico, una forma funcional que admiraba.\nEl edificio fue diseñado no solo para ser una residencia, sino para ofrecer todos los servicios necesarios para vivir. Cada tercer piso, entre los módulos, había un pasillo ancho, como una calle interior, que corría a lo largo del edificio de un extremo al otro del edificio. Esto servía como una especie de calle comercial, con tiendas, lugares para comer, una guardería e instalaciones recreativas. En el techo se ubicaba una pista de atletismo y un pequeño escenario para representaciones teatrales. El edificio en sí estaba rodeado de árboles y un pequeño parque.\nLe Corbusier escribió más tarde que el concepto de Unité d'Habitation se inspiró en la visita que había realizado a la Cartuja de Florencia en Galluzzo en Italia, en 1907 y 1910 durante sus primeros viajes. Quería recrear, escribió, un lugar ideal "para la meditación y la contemplación". También aprendió del monasterio, escribió, que "la estandarización conducía a la perfección" y que "toda su vida un hombre trabaja bajo este impulso: hacer del hogar el templo de la familia".\nLa Unité d'Habitation marcó un punto de inflexión en la carrera de Le Corbusier; en 1952, fue nombrado Comandante de la Legión de Honor en una ceremonia celebrada en la azotea de su nuevo edificio. Había pasado de ser un forastero y crítico del establecimiento arquitectónico a su centro, como el arquitecto francés más destacado.\nProyectos de posguerra, sede de las Naciones Unidas (1947-1952)\nLa sede de las Naciones Unidas diseñada por Le Corbusier, Oscar Niemeyer y Wallace K. Harrison (1947-1952)\nLe Corbusier realizó otra Unité d'Habitation casi idéntica en Rezé-les-Nantes en el departamento de Loire-Atlantique entre 1948 y 1952, y tres más durante los años siguientes, en Berlín , Briey-en-Forêt y Firminy ; y diseñó una fábrica para la empresa de Claude y Duval, en Saint-Dié en los Vosgos . En las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, la fama de Le Corbusier trascendió los círculos arquitectónicos y de planificación y se convirtió en una de las principales figuras intelectuales de la época.\nA principios de 1947, Le Corbusier presentó un diseño para la sede de las Naciones Unidas , que se iba a construir junto al East River en Nueva York. En lugar de competir, el diseño debía ser seleccionado por una Junta de Consultores de Diseño compuesta por destacados arquitectos internacionales nominados por los gobiernos miembros, incluidos Le Corbusier, Oscar Niemeyer de Brasil, Howard Robertson de Gran Bretaña, Nikolai Bassov de la Unión Soviética y otros cinco. de todo el mundo. El comité estuvo bajo la dirección del arquitecto estadounidense Wallace K. Harrison , quien también fue arquitecto de la familia Rockefeller, que había donado el sitio para el edificio.\nLe Corbusier había presentado su plan para la Secretaría, denominado Plan 23 de los 58 presentados. En las oficinas del plan de Le Corbusier, las cámaras del consejo y el salón de la Asamblea General estaban en un solo bloque en el centro del sitio. Presionó mucho para su proyecto y le pidió al arquitecto brasileño más joven, Niemeyer, que lo apoyara y lo ayudara en su plan. Niemeyer, para ayudar a Le Corbusier, se negó a presentar su propio diseño y no asistió a las reuniones hasta que el director, Harrison, insistió. Niemeyer luego presentó su plan, Plan 32, con el edificio de oficinas y los consejos y la Asamblea General en edificios separados. Después de mucha discusión, el Comité eligió el plan de Niemeyer, pero sugirió que colaborara con Le Corbusier en el proyecto final. Le Corbusier instó a Niemeyer a colocar el Salón de la Asamblea General en el centro del sitio, aunque esto eliminaría el plan de Niemeyer de tener una gran plaza en el centro. Niemeyer estuvo de acuerdo con la sugerencia de Le Corbusier y la sede se construyó, con modificaciones menores, de acuerdo con su plan conjunto.\nArquitectura religiosa (1950-1963)\nLa capilla de Notre-Dame-du-Haut en Ronchamp (1950-1955)\nEl convento de Sainte Marie de La Tourette cerca de Lyon (1953-1960)\nSala de reuniones dentro del Convento de Sainte Marie de la Tourette\nIglesia de Saint-Pierre , Firminy (1960-2006)\nInterior de la Iglesia de Saint-Pierre en Firminy. La luz del sol a través del techo proyecta la Constelación de Orión en las paredes. (1960-2006)\nLe Corbusier era un ateo declarado, pero también tenía una fuerte creencia en la capacidad de la arquitectura para crear un entorno sagrado y espiritual. En los años de la posguerra diseñó dos importantes edificios religiosos; la capilla de Notre-Dame-du-Haut en Ronchamp (1950-1955); y el Convento de Sainte Marie de La Tourette (1953-1960). Le Corbusier escribió más tarde que recibió una gran ayuda en su arquitectura religiosa de un padre dominicano, Père Couturier, que había fundado un movimiento y una revista de arte religioso moderno.\nLe Corbusier visitó por primera vez el remoto sitio montañoso de Ronchamp en mayo de 1950, vio las ruinas de la antigua capilla y dibujó bocetos de posibles formas. Escribió después: "Al construir esta capilla, quise crear un lugar de silencio, de paz, de oración, de alegría interior. El sentimiento de lo sagrado animó nuestro esfuerzo. Algunas cosas son sagradas, otras no, ya sea que eres religioso o no ".\nEl segundo gran proyecto religioso emprendido por Le Corbusier fue el Convento de Sainte Marie de La Tourette en L'Arbresle en el departamento del Ródano (1953-1960). Una vez más fue el padre Couturier quien involucró a Le Corbusier en el proyecto. Invitó a Le Corbusier a visitar la abadía de Le Thoronet de los siglos XII-XIII, sencilla e imponente , en la Provenza, y también utilizó sus recuerdos de su visita de juventud a Erna Charterhouse en Florencia. Este proyecto involucró no solo una capilla, sino una biblioteca, refectorio, salas de reunión y reflexión y dormitorios para las monjas. Para el espacio habitable utilizó el mismo concepto de Modulor para medir el espacio habitable ideal que había utilizado en la Unité d'Habitation en Marsella; altura bajo el techo de 2,26 metros (7 pies 5 pulgadas); y ancho 1,83 metros (6 pies 0 pulgadas).\nLe Corbusier utilizó hormigón en bruto para construir el convento, que se coloca en la ladera de una colina. Los tres bloques de dormitorios U, cerrados por la capilla, con un patio en el centro. El Convento tiene un techo plano y está colocado sobre pilares de hormigón esculpido. Cada una de las celdas residenciales tiene una pequeña logia con un protector solar de hormigón con vistas al campo. La pieza central del convento es la capilla, una sencilla caja de hormigón, a la que llamó su "Caja de los milagros". A diferencia de la fachada de alto acabado de la Unité d'Habitation, la fachada de la capilla es de hormigón en bruto sin terminar. Describió el edificio en una carta a Albert Camus en 1957: "Me cautiva la idea de una" caja de milagros "... como su nombre indica, es una caja rectangular de hormigón. Tienen alguno de los trucos teatrales tradicionales, pero la posibilidad, como su nombre indica, de hacer milagros ". El interior de la capilla es sumamente sencillo, solo bancos en una caja de hormigón simple, sin terminar, con la luz entrando por un solo cuadrado en el techo y seis pequeñas franjas en los lados. La cripta debajo tiene paredes de color azul, rojo y amarillo intenso, e iluminación por luz solar canalizada desde arriba. El monasterio tiene otras características inusuales, que incluyen paneles de vidrio del piso al techo en las salas de reuniones, paneles de ventanas que fragmentaron la vista en pedazos y un sistema de tubos de concreto y metal como cañones de pistola que dirigían la luz solar a través de prismas de colores y la proyectaban sobre el muros de la sacristía ya los altares secundarios de la cripta en el nivel inferior. Estos fueron llamados caprichosamente las "" ametralladoras "de la sacristía y los" cañones ligeros "de la cripta.\nEn 1960, Le Corbusier inició un tercer edificio religioso, la Iglesia de Saint Pierre en la nueva ciudad de Firminy-Vert, donde había construido una Unité d'Habitation y un centro cultural y deportivo. Si bien hizo el diseño original, la construcción no comenzó hasta cinco años después de su muerte, y el trabajo continuó bajo la dirección de diferentes arquitectos hasta que se completó en 2006. La característica más espectacular de la iglesia es la torre inclinada de hormigón que cubre todo el interior. similar a la del edificio de la Asamblea en su complejo en Chandigarh . Ventanas en lo alto de la torre iluminan el interior. Le Corbusier propuso originalmente que las ventanas diminutas también proyectaran la forma de una constelación en las paredes. Los arquitectos posteriores diseñaron la iglesia para proyectar la constelación de Orión .\nTribunal Superior de Justicia de Chandigarh (1951-1956)\nEdificio de la Secretaría, Chandigarh (1952-1958)\nPalacio de la Asamblea (Chandigarh) (1952-1961)\nEl proyecto más grande y ambicioso de Le Corbusier fue el diseño de Chandigarh , la capital de los estados de Punjab y Haryana de la India, creada después de que la India obtuviera la independencia en 1947. Le Corbusier fue contactado en 1950 por el primer ministro indio , Jawaharlal Nehru , y le invitó a proponer un proyecto. Un arquitecto estadounidense, Albert Mayer , había elaborado un plan en 1947 para una ciudad de 150.000 habitantes, pero el gobierno indio quería una ciudad más grandiosa y monumental. Corbusier trabajó en el plan con dos especialistas británicos en diseño urbano y arquitectura climática tropical, Maxwell Fry y Jane Drew , y con su primo, Pierre Jeanneret, quien se mudó a India y supervisó la construcción hasta su muerte.\nLe Corbusier, como siempre, estaba entusiasmado con su proyecto; "Será una ciudad de árboles", escribió, "de flores y agua, de casas tan sencillas como las de la época de Homero, y de unos pocos edificios espléndidos del más alto nivel del modernismo, donde las reglas de las matemáticas reinado.". Su plan requería áreas residenciales, comerciales e industriales, junto con parques e infraestructura de transporte. En el medio estaba el capitolio, un complejo de cuatro edificios gubernamentales importantes; el Palacio de la Asamblea Nacional, el Tribunal Superior de Justicia; el Palacio de la Secretaría de Ministros y el Palacio del Gobernador. Por razones financieras y políticas, el Palacio del Gobernador se dejó caer bien entrada la construcción de la ciudad, desequilibrando un poco el proyecto final. Desde el principio, Le Corbusier trabajó, según informó, "como un trabajador forzoso". Descartó el plan estadounidense anterior como "Faux-Moderne" y se llenó excesivamente de carreteras con plazas de aparcamiento. Su intención era presentar lo que había aprendido en cuarenta años de estudios urbanos, y también mostrar al gobierno francés las oportunidades que habían perdido al no elegirlo para reconstruir las ciudades francesas después de la guerra. Su diseño hizo uso de muchas de sus ideas favoritas: un paseo arquitectónico, incorporando el paisaje local y la luz del sol y las sombras en el diseño; el uso del Modulor para dar una correcta escala humana a cada elemento; y su símbolo favorito, la mano abierta ("La mano está abierta para dar y recibir"). Colocó una estatua monumental de la mano abierta en un lugar destacado del diseño.\nEl diseño de Le Corbusier requería el uso de hormigón en bruto, cuya superficie no se alisaba ni se pulía y que mostraba las marcas de las formas en las que se secaba. Pierre Jeanneret le escribió a su primo que estaba en una batalla continua con los trabajadores de la construcción, quienes no pudieron resistir el impulso de alisar y terminar el concreto crudo, particularmente cuando venían visitantes importantes al sitio. En un momento, mil trabajadores estaban empleados en el sitio del Tribunal Superior de Justicia. Le Corbusier escribió a su madre: "Es una sinfonía arquitectónica que supera todas mis esperanzas, que brilla y se desarrolla bajo la luz de una manera inimaginable e inolvidable. De lejos, de cerca, provoca asombro; todo hecho con crudo hormigón y un cañón de cemento. Adorable y grandioso. En todos los siglos nadie ha visto eso ".\nEl Tribunal Superior de Justicia, iniciado en 1951, se terminó en 1956. El edificio fue radical en su diseño; un paralelogramo rematado con una sombrilla invertida. A lo largo de las paredes había altas parrillas de hormigón de 1,5 metros (4 pies y 11 pulgadas) de espesor que servían como sombrillas. La entrada presentaba una rampa monumental y columnas que dejaban circular el aire. Los pilares eran originalmente de piedra caliza blanca, pero en la década de 1960 fueron repintados con colores brillantes, que resistieron mejor a la intemperie.\nLa Secretaría, el edificio más grande que albergaba las oficinas gubernamentales, fue construido entre 1952 y 1958. Es un enorme bloque de 250 metros de largo y ocho niveles de altura, servido por una rampa que se extiende desde el suelo hasta el nivel superior. La rampa fue diseñada para ser en parte escultural y en parte práctica. Dado que no había grúas de construcción modernas en el momento de la construcción, la rampa era la única forma de llevar materiales a la parte superior del sitio de construcción. La Secretaría tenía dos características que fueron tomadas de su diseño para la Unité d'Habitation en Marsella: protectores solares de rejilla de hormigón en las ventanas y una terraza en la azotea.\nEl edificio más importante del complejo del capitolio fue el Palacio de la Asamblea (1952-1961), que se encontraba frente al Tribunal Superior en el otro extremo de una explanada de quinientos metros con una gran piscina reflectante en el frente. Este edificio cuenta con un patio central, sobre el cual se encuentra la sala principal de reuniones de la Asamblea. En el techo de la parte trasera del edificio hay un rasgo característico de Le Corbusier, una gran torre, similar en forma a la chimenea de un barco o la torre de ventilación de una planta de calefacción. Le Corbusier añadió toques de color y textura con un inmenso tapiz en la sala de reuniones y un gran portal decorado con esmalte. Escribió sobre este edificio: "Un palacio magnífico en su efecto, del nuevo arte del hormigón en bruto. Es magnífico y terrible; terrible significado de que no tiene nada de frío para los ojos".\nVida posterior y obra (1955-1965)\nEl Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio (1954-1959)\nCarpenter Center for the Visual Arts en Cambridge, Massachusetts (1960-1963)\nEl Centro Le Corbusier de Zúrich (1962-1967)\nLas décadas de 1950 y 1960 fueron un período difícil para la vida personal de Le Corbusier; su esposa Yvonne murió en 1957, y su madre, a la que estaba muy unido, murió en 1960. Permaneció activo en una amplia variedad de campos; en 1955 publicó Poéme de l'angle droit , un portafolio de litografías, publicado en la misma colección que el libro Jazz de Henri Matisse . En 1958 colaboró con el compositor Edgar Varèse en una obra llamada Le Poème électronique , un espectáculo de luz y sonido, para el Pabellón Philips de la Exposición Internacional de Bruselas. En 1960 publicó un nuevo libro, L'Atelier de la recherché patiente El taller de investigación del paciente ), publicado simultáneamente en cuatro idiomas. Recibió un creciente reconocimiento por su trabajo pionero en la arquitectura modernista; en 1959, se lanzó una exitosa campaña internacional para que su Villa Savoye, amenazada de demolición, fuera declarada monumento histórico; era la primera vez que una obra de un arquitecto vivo recibía esta distinción. En 1962, en el mismo año de la inauguración del Palacio de la Asamblea en Chandigarh, se llevó a cabo la primera exposición retrospectiva sobre su obra en el Museo Nacional de Arte Moderno de París. En 1964, en una ceremonia celebrada en su taller de la rue de Sèvres, el ministro de Cultura, André Malraux , le concedió la Gran Cruz de la Legión de Honor .\nSu trabajo arquitectónico posterior fue extremadamente variado y, a menudo, se basó en diseños de proyectos anteriores. En 1952-1958, diseñó una serie de pequeñas cabañas de vacaciones, de 2,26 por 2,26 por 2,6 metros (7,4 por 7,4 por 8,5 pies ) de tamaño, para un sitio junto al Mediterráneo en Roquebrune-Cap-Martin . Construyó una cabaña similar para él, pero el resto del proyecto no se realizó hasta después de su muerte. En 1953-1957, diseñó un edificio residencial para estudiantes brasileños para la Cité de la Université en París. Entre 1954 y 1959, construyó el Museo Nacional de Arte Occidental en Tokio. Sus otros proyectos incluyeron un centro cultural y un estadio para la ciudad de Firminy , donde había construido su primer proyecto de vivienda (1955-1958); y un estadio en Bagdad, Irak (muy modificado desde su construcción). También construyó tres nuevos Unités d'Habitation , bloques de apartamentos siguiendo el modelo del original en Marsella, el primero en Berlín (1956-1958), el segundo en Briey-en-Forêt en el departamento de Meurthe-et-Moselle ; y el tercero (1959-1967) en Firminy. En 1960-1963, construyó su único edificio en los Estados Unidos; el Carpenter Center for the Visual Arts en Cambridge, Massachusetts .\nLe Corbusier murió de un ataque cardíaco a los 77 años en 1965 después de nadar en la Riviera francesa . En el momento de su muerte, varios proyectos estaban en la mesa de dibujo: la iglesia de Saint-Pierre en Firminy, finalmente terminada en forma modificada en 2006; un Palacio de Congresos de Estrasburgo (1962-1965) y un hospital en Venecia (1961-1965), que nunca se construyeron. Le Corbusier diseñó una galería de arte junto al lago en Zúrich para la galerista Heidi Weber en 1962-1967. Ahora llamado Centro Le Corbusier , es una de sus últimas obras terminadas.\nLa cabaña vacacional donde pasó sus últimos días en Roquebrune-Cap-Martin\nLa Fondation Le Corbusier (FLC) funciona como su patrimonio oficial. El representante de derechos de autor de EE. UU. De la Fondation Le Corbusier es la Artists Rights Society .\nLos cinco puntos de una arquitectura moderna\nArtículo principal: Cinco puntos de arquitectura de Le Corbusier\nLe Corbusier definió los principios de su nueva arquitectura en Les cinq points de l'architecture moderne , publicado en 1927 y en coautoría con su primo, Pierre Jeanneret . Resumieron las lecciones que había aprendido en los años anteriores, que plasmó literalmente en forma concreta en sus villas construidas a fines de la década de 1920, de manera más dramática en Villa Savoye (1928-1931).\nEl Pilotis , o pilón. El edificio se levanta sobre pilotes de hormigón armado, lo que permite la libre circulación a nivel del suelo y elimina las partes oscuras y húmedas de la casa.\nLa terraza de la azotea . El techo inclinado se reemplaza por un techo plano; la azotea se puede utilizar como jardín, para paseos, deportes o piscina.\nEl plan gratuito . Los muros de carga se reemplazan por columnas de acero u hormigón armado, por lo que el interior se puede diseñar libremente y los muros interiores se pueden colocar en cualquier lugar o dejarlos por completo. La estructura del edificio no es visible desde el exterior.\nLa ventana de la cinta . Dado que las paredes no soportan la casa, las ventanas pueden cubrir toda la longitud de la casa, por lo que todas las habitaciones pueden tener la misma luz.\nLa fachada libre . Dado que el edificio está sostenido por columnas en el interior, la fachada puede ser mucho más ligera y abierta, o estar hecha completamente de vidrio. No hay necesidad de dinteles u otra estructura alrededor de las ventanas.\nEl "Paseo arquitectónico" fue otra idea querida por Le Corbusier, que puso en juego particularmente en su diseño de la Villa Savoye . En 1928, en Une Maison, un Palais , lo describió: "La arquitectura árabe nos da una lección preciosa: se aprecia mejor caminando, a pie. Es caminando, yendo de un lugar a otro, que ves desarrollar las características de la arquitectura. En esta casa ( Villa Savoye ) se encuentra un verdadero paseo arquitectónico, que ofrece aspectos que varían constantemente, inesperados, a veces asombrosos ". El paseo de Villa Savoye, escribió Le Corbusier, tanto en el interior de la casa como en la azotea, a menudo borraba la tradicional diferencia entre el interior y el exterior.\nVille Radieuse y urbanismo\nEn la década de 1930, Le Corbusier amplió y reformuló sus ideas sobre urbanismo, y finalmente las publicó en La Ville radieuse (La ciudad radiante) en 1935. Quizás la diferencia más significativa entre la ciudad contemporánea y la ciudad radiante es que esta última abandonó la clase. estratificación basada en el primero; la vivienda se asignaba ahora de acuerdo con el tamaño de la familia, no con la posición económica. Algunos han leído connotaciones oscuras en La ciudad radiante : en el "conjunto de edificios asombrosamente bellos" que fue Estocolmo, por ejemplo, Le Corbusier sólo vio "un caos aterrador y una monotonía triste". Soñaba con "limpiar y purgar" la ciudad, trayendo "una arquitectura tranquila y poderosa", refiriéndose al acero, las placas de vidrio y el hormigón armado. Aunque los diseños de Le Corbusier para Estocolmo no tuvieron éxito, los arquitectos posteriores tomaron sus ideas y "destruyeron" parcialmente la ciudad con ellas.\nLe Corbusier esperaba que los industriales de mentalidad política en Francia lideraran el camino con sus eficientes estrategias tayloristas y fordistas adoptadas de los modelos industriales estadounidenses para reorganizar la sociedad. Como ha dicho Norma Evenson, "la ciudad propuesta les pareció a algunos una visión audaz y convincente de un mundo nuevo y valiente, y a otros una negación gélida, escalada y megalómana, del ambiente urbano familiar".\nLe Corbusier "Sus ideas, su planificación urbana y su arquitectura, se ven por separado", señaló Perelman, "mientras que son una y la misma cosa".\nEn La Ville radieuse , concibió una sociedad esencialmente apolítica, en la que la burocracia de la administración económica reemplaza efectivamente al estado.\nLe Corbusier estaba muy en deuda con el pensamiento de los utópicos franceses del siglo XIX Saint-Simon y Charles Fourier . Hay un parecido notable entre el concepto de unité y el falansterio de Fourier . De Fourier, Le Corbusier adoptó, al menos en parte, su noción de gobierno administrativo, más que político.\nEl Modulor era un modelo estándar de la forma humana que Le Corbusier ideó para determinar la cantidad correcta de espacio vital necesario para los residentes en sus edificios. También fue su forma bastante original de lidiar con las diferencias entre el sistema métrico y el sistema británico o estadounidense, ya que el Modulor no estaba unido a ninguno de los dos.\nLe Corbusier utilizó explícitamente la proporción áurea en su sistema Modulor para la escala de proporción arquitectónica . Vio este sistema como una continuación de la larga tradición de Vitruvio , el " Hombre de Vitruvio " de Leonardo da Vinci , la obra de Leon Battista Alberti y otros que utilizaron las proporciones del cuerpo humano para mejorar la apariencia y función de la arquitectura. Además de la proporción áurea , Le Corbusier basó el sistema en medidas humanas , números de Fibonacci y la unidad doble. Muchos estudiosos ven el Modulor como una expresión humanista pero también se argumenta que: "Es exactamente lo contrario (...) Es la matemática del cuerpo, la estandarización del cuerpo, la racionalización del cuerpo".\nLlevó al extremo la sugerencia de Leonardo de la proporción áurea en proporciones humanas: seccionó la altura de su cuerpo humano modelo en el ombligo con las dos secciones en proporción áurea, luego subdividió esas secciones en proporción áurea en las rodillas y la garganta; usó estas proporciones de proporción áurea en el sistema Modulor .\nLa Villa Stein de 1927 de Le Corbusier en Garches ejemplificó la aplicación del sistema Modulor. La planta rectangular, la elevación y la estructura interior de la villa se aproximan mucho a los rectángulos dorados.\nLe Corbusier colocó los sistemas de armonía y proporción en el centro de su filosofía de diseño, y su fe en el orden matemático del universo estaba estrechamente ligada a la sección áurea y la serie de Fibonacci, que describió como "ritmos evidentes a la vista y claros". en sus relaciones entre sí. Y estos ritmos están en la raíz misma de las actividades humanas. Resuenan en el Hombre por una inevitabilidad orgánica, la misma fina inevitabilidad que hace que los niños, los ancianos, los salvajes y los los eruditos ".\nMonumento a la mano abierta en Chandigarh, India\nLa Mano Abierta (La Main Ouverte) es un motivo recurrente en la arquitectura de Le Corbusier, un signo para él de "paz y reconciliación. Está abierta para dar y abierta para recibir". La más grande de las muchas esculturas de Open Hand que creó Le Corbusier es una versión de 26 metros de altura (85 pies) en Chandigarh, India, conocida como Open Hand Monument .\nArtículo principal: Mobiliario de Le Corbusier\nLe Corbusier fue un crítico elocuente de los muebles finamente elaborados y hechos a mano, hechos con maderas raras y exóticas, incrustaciones y revestimientos, presentados en la Exposición de Artes Decorativas de 1925. Siguiendo su método habitual, Le Corbusier escribió primero un libro con sus teorías sobre los muebles, con lemas memorables. En su libro de 1925 L'Art Décoratif d'aujourd'hui , pidió muebles que utilizaran materiales económicos y pudieran producirse en masa. Le Corbusier describió tres tipos de muebles diferentes: tipos de necesidades , tipos de muebles y objetos de miembros humanos . Él definió los objetos de miembros humanos como: "Extensiones de nuestros miembros y adaptados a funciones humanas que son necesidades de tipo y funciones de tipo, por lo tanto, objetos de tipo y muebles de tipo. El objeto de miembro humano es un sirviente dócil. Un buen sirviente es discreto y modesto para dejar libre a su amo. Ciertamente, las obras de arte son herramientas, hermosas herramientas. Y viva el buen gusto manifestado por la elección, la sutileza, la proporción y la armonía ". Además declaró: "Las sillas son arquitectura, los sofás son burgueses ".\nEstructura de una silla LC4 de Le Corbusier y Perriand (1927–28) en el Museo de Artes Decorativas de París\nLe Corbusier se basó primero en muebles prefabricados de Thonet para amueblar sus proyectos, como su pabellón en la Exposición de 1925. En 1928, tras la publicación de sus teorías, comenzó a experimentar con el diseño de muebles. En 1928, invitó a la arquitecta Charlotte Perriand a unirse a su estudio como diseñadora de muebles. Su primo, Pierre Jeanneret , también colaboró en muchos de los diseños. Para la fabricación de sus muebles, se dirigió a la firma alemana Gebrüder Thonet , que había comenzado a fabricar sillas con tubos de acero, un material utilizado originalmente para bicicletas, a principios de la década de 1920. Le Corbusier admiró el diseño de Marcel Breuer y la Bauhaus , que en 1925 había comenzado a fabricar elegantes y modernos sillones tubulares tipo club. Mies van der Rohe había comenzado a hacer su propia versión en una escultural forma curva con un asiento de mimbre en 1927.\nLos primeros resultados de la colaboración entre Le Corbusier y Perriand fueron tres tipos de sillas fabricadas con estructura de tubo de acero cromado: la LC4 , Chaise Longue, (1927-28), con un revestimiento de piel de vacuno, que le dio un toque de exotismo ; el Fauteuil Grand Confort (LC3) (1928–29), un sillón con un marco tubular que se asemejaba a los cómodos sillones Art Deco que se hicieron populares en la década de 1920; y el Fauteuil à dossier basculant (LC4) (1928–29), un asiento bajo suspendido en un marco de acero tubular, también con tapizado de piel de vaca. Estas sillas fueron diseñadas específicamente para dos de sus proyectos, la Maison la Roche en París y un pabellón para Barbara y Henry Church. Los tres mostraron claramente la influencia de Mies van der Rohe y Marcel Breuer. La línea de muebles se amplió con diseños adicionales para la instalación del Salón de Otoño de 1929 de Le Corbusier , 'Equipo para el hogar'. A pesar de la intención de Le Corbusier de que sus muebles fueran baratos y producidos en serie, sus piezas originalmente eran costosas de fabricar y no se produjeron en serie hasta muchos años después, cuando se hizo famoso.\nExiste un debate sobre la naturaleza aparentemente variable o contradictoria de las opiniones políticas de Le Corbusier. En la década de 1920, cofundó y contribuyó con artículos sobre urbanismo a las revistas fascistas Plans , Prélude y L'Homme Réel . También escribió artículos a favor del antisemitismo nazi para esas revistas, así como "editoriales de odio". Entre 1925 y 1928, Le Corbusier tuvo conexiones con Le Faisceau , un partido fascista francés de corta duración dirigido por Georges Valois . Valois más tarde se convirtió en antifascista. Le Corbusier conocía a otro exmiembro de Faisceau, Hubert Lagardelle , un exlíder sindicalista y sindicalista que se había vuelto descontento de la izquierda política. En 1934, después de que Lagardelle obtuviera un puesto en la embajada de Francia en Roma, organizó que Le Corbusier impartiera una conferencia sobre arquitectura en Italia. Lagardelle se desempeñó más tarde como ministro de Trabajo en el régimen pro-Eje de Vichy . Si bien Le Corbusier buscó encargos del régimen de Vichy, particularmente el rediseño de Marsella después de que su población judía fuera destituida por la fuerza, no tuvo éxito, y el único nombramiento que recibió de él fue la membresía de un comité que estudiaba urbanismo. Alexis Carrel , un cirujano eugenista , nombró a Le Corbusier en el Departamento de Bio-Sociología de la Fundación para el Estudio de los Problemas Humanos , un instituto que promueve las políticas eugenésicas bajo el régimen de Vichy.\nLe Corbusier ha sido acusado de antisemitismo. Escribió a su madre en octubre de 1940, antes de un referéndum celebrado por el gobierno de Vichy: "Los judíos lo están pasando mal. De vez en cuando me siento mal. Pero parece que su ciega ansia de dinero ha podrido al país". También fue acusado de menospreciar a la población musulmana de Argelia, entonces parte de Francia. Cuando Le Corbusier propuso un plan para la reconstrucción de Argel, condenó las viviendas existentes para los argelinos europeos, quejándose de que era inferior a la habitada por los indígenas argelinos: "los civilizados viven como ratas en los agujeros", mientras que "los bárbaros viven en soledad". , en bienestar ". Su plan para reconstruir Argel fue rechazado y, a partir de entonces, Le Corbusier evitó en su mayoría la política.\nPocos otros arquitectos del siglo XX fueron criticados o elogiados tanto como Le Corbusier. En su elogio a Le Corbusier en la ceremonia conmemorativa del arquitecto en el patio del Louvre el 1 de septiembre de 1965, el ministro de Cultura francés, André Malraux , declaró: "Le Corbusier tuvo grandes rivales, pero ninguno de ellos tuvo el mismo significado en la revolución. de la arquitectura, porque nadie soportó los insultos con tanta paciencia y durante tanto tiempo ".\nLas críticas posteriores a Le Corbusier se dirigieron a sus ideas de planificación urbana. En 1998, el historiador de la arquitectura Witold Rybczynski escribió en la revista Time :\n"La llamó la Ville Radieuse, la Ciudad Radiante. A pesar del título poético, su visión urbana era autoritaria, inflexible y simplista. Dondequiera que se intentó, en Chandigarh por el propio Le Corbusier o en Brasilia por sus seguidores, fracasó. La estandarización demostró inhumanos y desorientadores. Los espacios abiertos eran inhóspitos; el plan impuesto burocráticamente, socialmente destructivo. En los EE. UU., la Ciudad Radiante tomó la forma de vastos esquemas de renovación urbana y proyectos de vivienda pública reglamentados que dañaron el tejido urbano sin posibilidad de reparación. Se están desmantelando megaproyectos, ya que las supermanzanas dan paso a hileras de casas que dan a calles y aceras. Los centros urbanos han descubierto que combinar, no separar, diferentes actividades es la clave del éxito. También lo es la presencia de barrios residenciales animados, tanto antiguos como nuevos. Las ciudades han aprendido que preservar la historia tiene más sentido que empezar desde cero. Ha sido una lección cara, y no una que Le Corbusier pretendía. pero también es parte de su legado ".\nEl historiador tecnológico y crítico de arquitectura Lewis Mumford escribió en Yesterday's City of Tomorrow que las extravagantes alturas de los rascacielos de Le Corbusier no tenían ninguna razón de existencia aparte del hecho de que se habían convertido en posibilidades tecnológicas. Los espacios abiertos en sus áreas centrales tampoco tenían razón de ser, escribió Mumford, ya que en la escala que imaginaba no había motivo durante la jornada laboral para la circulación peatonal en el barrio de oficinas. Al "emparejar la imagen utilitaria y financiera de la ciudad de los rascacielos con la imagen romántica del entorno orgánico, Le Corbusier había producido, de hecho, un híbrido estéril".\nLos proyectos de vivienda pública influenciados por sus ideas han sido criticados por aislar a las comunidades pobres en rascacielos monolíticos y romper los lazos sociales que son parte integral del desarrollo de una comunidad. Uno de sus detractores más influyentes ha sido Jane Jacobs , quien hizo una crítica mordaz de las teorías del diseño urbano de Le Corbusier en su obra fundamental La muerte y la vida de las grandes ciudades estadounidenses .\nPara algunos críticos, el urbanismo de Le Corbusier fue el modelo de un estado fascista. Estos críticos citaron al propio Le Corbusier cuando escribió que "no todos los ciudadanos podrían convertirse en líderes. La élite tecnocrática, los industriales, financieros, ingenieros y artistas se ubicarían en el centro de la ciudad, mientras que los trabajadores serían trasladados a los márgenes de la ciudad". ciudad".\nAlessandro Hseuh-Bruni escribió en "Fatal Flaws - A Critique of Modernism" de Le Corbusier que\n"Además de preparar el escenario para los futuros desarrollos de infraestructura, los planos y modelos de Le Corbusier, aunque no tan bien considerados por los planificadores urbanos como por los habitantes de la calle, también examinaron el lado sociológico de las ciudades con gran detalle. La Segunda Guerra Mundial dejó millones de muertos y transformó el paisaje urbano en gran parte de Europa, desde Inglaterra hasta la Unión Soviética, y la vivienda a gran escala era necesaria. Le Corbusier personalmente tomó esto como un desafío para acomodar a las masas en una escala sin precedentes. Esta declaración de misión se manifestó en la forma de "Cité Radieuse" (La ciudad radiante), ubicada en Marsella, Francia. La construcción de este santuario utópico dependía de la destrucción de los barrios tradicionales; no mostró ningún respeto por el patrimonio cultural y la tradición francesa. Barrios enteros fueron devastados para hacer camino para estos bloques de hormigón densos y uniformes. Si se hubiera salido con la suya, la comunidad de élite del Marais de París habría sido completamente destruida. En adelante, el tema de la segregación que plagó los modelos anteriores de Le Corbusier continuó en esta supuesta visión utópica, siendo la élite adinerada los únicos en acceder a los lujos del modernismo ".\nPalacio Gustavo Capanema , Río de Janeiro (Brasil)\nLe Corbusier estaba preocupado por los problemas que vio en las ciudades industriales a principios del siglo XX. Pensó que las técnicas de vivienda industrial conducían al hacinamiento, la suciedad y la falta de un paisaje moral. Fue líder del movimiento modernista para crear mejores condiciones de vida y una mejor sociedad a través de la vivienda. Ebenezer Howard 's Garden Cities of Tomorrow fuertemente influenciado Le Corbusier y sus contemporáneos.\nLe Corbusier revolucionó la planificación urbana y fue miembro fundador del Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM). Uno de los primeros en darse cuenta de cómo el automóvil cambiaría la sociedad humana, Le Corbusier concibió la ciudad del futuro con grandes edificios de apartamentos aislados en un entorno similar a un parque en pilotis . Los planes de Le Corbusier fueron adoptados por constructores de viviendas públicas en Europa y Estados Unidos. En Gran Bretaña, los planificadores urbanos recurrieron a "Ciudades en el cielo" de Le Corbusier como un método más barato de construir viviendas públicas desde finales de la década de 1950. Le Corbusier criticó cualquier esfuerzo de ornamentación de los edificios. Las grandes estructuras espartanas en las ciudades, pero no parte de ellas, han sido criticadas por ser aburridas y hostiles para los peatones.\nVarios de los muchos arquitectos que trabajaron para Le Corbusier en su estudio se hicieron prominentes, incluido el pintor y arquitecto Nadir Afonso , quien absorbió las ideas de Le Corbusier en su propia teoría estética. El plan de la ciudad de Brasilia de Lúcio Costa y la ciudad industrial de Zlín planificada por František Lydie Gahura en la República Checa se basan en sus ideas. El pensamiento de Le Corbusier tuvo profundos efectos en la planificación urbana y la arquitectura de la Unión Soviética durante la era constructivista .\nLe Corbusier armonizó y dio crédito a la idea del espacio como un conjunto de destinos entre los que la humanidad se movía continuamente. Le dio credibilidad al automóvil como transportador ya las autopistas en los espacios urbanos. Sus filosofías fueron útiles para los desarrolladores de bienes raíces urbanos en el período estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial porque justificaron y prestaron apoyo intelectual al deseo de arrasar el espacio urbano tradicional para una concentración urbana de alta densidad y altas ganancias. Las autopistas conectaban este nuevo urbanismo con locales suburbanos de baja densidad, bajo costo y alta rentabilidad disponibles para ser desarrollados para viviendas unifamiliares de clase media.\nEn este esquema de movimiento faltaba la conectividad entre las aldeas urbanas aisladas creadas para la clase media baja y trabajadora, y los puntos de destino en el plan de Le Corbusier: áreas suburbanas y rurales, y centros comerciales urbanos. Las autopistas, tal como fueron diseñadas, viajaban por encima, en o por debajo de los niveles de grado de los espacios de vida de los pobres urbanos, por ejemplo, el proyecto de vivienda Cabrini – Green en Chicago. Dichos proyectos sin rampas de salida de la autopista, cortados por los derechos de paso de la autopista, quedaron aislados de los trabajos y servicios concentrados en los puntos finales de transporte nodal de Le Corbusier. A medida que los trabajos migraron a los suburbios, los habitantes de las aldeas urbanas se encontraron sin puntos de acceso a las autopistas en sus comunidades o transporte público masivo que pudiera llegar económicamente a los centros de trabajo suburbanos. Al final del período de posguerra, los centros de empleo suburbanos encontraron que la escasez de mano de obra era un problema tan crítico que patrocinaron servicios de autobús de enlace urbano a suburbano para cubrir los puestos vacantes de la clase trabajadora y de la clase media baja, que normalmente no pagaban lo suficiente para permitirse la propiedad de un automóvil.\nLe Corbusier influyó en arquitectos y urbanistas de todo el mundo. En Estados Unidos, Shadrach Woods ; en España, Francisco Javier Sáenz de Oiza ; en Brasil, Oscar Niemeyer ; En México , Mario Pani Darqui ; en Chile , Roberto Matta ; en Argentina , Antoni Bonet i Castellana (exiliado catalán), Juan Kurchan, Jorge Ferrari Hardoy, Amancio Williams y Clorindo Testa en su primera etapa; en Uruguay , los profesores Justino Serralta y Carlos Gómez Gavazzo; en Colombia , Germán Samper Gnecco, Rogelio Salmona y Dicken Castro; en Perú , Abel Hurtado y José Carlos Ortecho; en el Líbano , Joseph Philippe Karam .\nLe Corbusier, obra reproducida en Život 2 (1922)\nLa Fondation Le Corbusier es una fundación privada y un archivo que rinde homenaje al trabajo de Le Corbusier. Opera Maison La Roche, un museo ubicado en el distrito 16 en 8-10, plaza del Dr. Blanche, París, Francia, que abre todos los días excepto los domingos.\nLa fundación se estableció en 1968. Ahora es propietaria de la Maison La Roche y la Maison Jeanneret (que forman la sede de la fundación), así como el apartamento que ocupó Le Corbusier de 1933 a 1965 en la rue Nungesser et Coli en París 16e, y el "Small Casa "que construyó para sus padres en Corseaux a orillas del lago Leman (1924).\nMaison La Roche y Maison Jeanneret (1923–24), también conocida como la casa La Roche-Jeanneret, es un par de casas adosadas que fue el tercer encargo de Le Corbusier en París. Están dispuestas en ángulos rectos entre sí, con fachadas blancas de hierro, hormigón y en blanco que marcan un espacio de galería curvo de dos pisos. Maison La Roche es ahora un museo que contiene alrededor de 8.000 dibujos, estudios y planos originales de Le Corbusier (en colaboración con Pierre Jeanneret de 1922 a 1940), así como alrededor de 450 de sus pinturas, alrededor de 30 esmaltes, alrededor de 200 otras obras en papel. y una considerable colección de archivos escritos y fotográficos. Se describe a sí misma como la colección más grande del mundo de dibujos, estudios y planos de Le Corbusier.\nEn 1937, Le Corbusier fue nombrado Caballero de la Légion d'honneur . En 1945 fue ascendido a Oficial de la Legión de Honor. En 1952, fue ascendido a comandante de la Légion d'honneur. Finalmente, el 2 de julio de 1964, Le Corbusier fue nombrado Gran Oficial de la Légion d'honneur.\nRecibió la Medalla Frank P. Brown y la Medalla de Oro AIA en 1961.\nLa Universidad de Cambridge otorgó a Le Corbusier un título honorífico en junio de 1959.\nEn 2016, diecisiete de los edificios de Le Corbusier en siete países fueron identificados como sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO , lo que refleja una "contribución sobresaliente al Movimiento Moderno".\nEl retrato de Le Corbusier apareció en el billete de 10 francos suizos , fotografiado con sus distintivos anteojos.\nLos siguientes topónimos llevan su nombre:\nPlace Le Corbusier, París, cerca del sitio de su taller en la Rue de Sèvres\nColoque Le Corbusier en su ciudad natal de La Chaux-de-Fonds , Suiza\nCalle Le Corbusier en el partido de Malvinas Argentinas , Provincia de Buenos Aires , Argentina\nLe Corbusier Street en Le Village Parisien de Brossard, Quebec , Canadá\nPaseo de Le Corbusier, un paseo junto al agua en Roquebrune-Cap-Martin\nMuseo Le Corbusier, Sector - 19 Chandigarh , India\nMuseo Le Corbusier en Stuttgart am Weissenhof\nArtículo principal: Lista de edificios de Le Corbusier\n1923: Villa La Roche , París, Francia\n1925: Villa Jeanneret , París, Francia\n1926: Cité Frugès , Pessac , Francia\n1928: Villa Savoye , Poissy-sur-Seine , Francia\n1929: Cité du Refuge , Armée du Salut , París, Francia\n1931: Palacio de los Soviets , Moscú, URSS (proyecto)\n1931: Immeuble Clarté , Ginebra, Suiza\n1933: Tsentrosoyuz , Moscú, URSS\n1947-1952: Unité d'Habitation , Marsella , Francia\n1949–1952: Sede de las Naciones Unidas , Nueva York, EE. UU. (Consultor)\n1949-1953: Casa Curutchet , La Plata , Argentina (director de proyecto: Amancio Williams )\n1950-1954: Chapelle Notre Dame du Haut , Ronchamp, Francia\n1951: Maisons Jaoul , Neuilly-sur-Seine , Francia\n1951: Edificios en Ahmedabad , India\n1951: Museo Sanskar Kendra , Ahmedabad\n1951: Casa ATMA\n1952: Unité d'Habitation de Nantes-Rezé, Nantes , Francia\n1952-1959: Edificios en Chandigarh , India\n1952: Palacio de Justicia\n1952: Museo y Galería de Arte\n1953: Edificio de la Secretaría\n1953: Palacio del Gobernador\n1955: Palacio de la Asamblea\n1959: Government College of Art (GCA) y Chandigarh College of Architecture (CCA)\n1957: Maison du Brésil , Cité Universitaire , París, Francia\n1957-1960: Sainte Marie de La Tourette , cerca de Lyon , Francia (con Iannis Xenakis )\n1957: Unité d'Habitation de Berlín -Charlottenburg, Flatowallee 16, Berlín, Alemania\n1962: Centro Carpenter de Artes Visuales de la Universidad de Harvard , Cambridge, Massachusetts , EE. UU.\n1964-1969: Firminy-Vert , Francia\n1964: Unité d'Habitation de Firminy-Vert\n1967: Museo Heidi Weber (Centre Le Corbusier), Zúrich, Suiza\nLibros de Le Corbusier\n1918: Après le cubisme ( Después del cubismo ), con Amédée Ozenfant\n1923: Vers une architecture ( Hacia una arquitectura ) (frecuentemente mal traducido como "Hacia una nueva arquitectura")\n1925: Urbanismo ( Urbanismo )\n1925: La Peinture moderne ( Pintura moderna ), con Amédée Ozenfant\n1925: L'Art décoratif d'aujourd'hui ( Las artes decorativas de hoy )\n1930: Précisions sur un état présent de l'architecture et de l'urbanisme ( Precisiones sobre el estado actual de la arquitectura y el urbanismo )\n1931: Premier clavier de couleurs ( primer teclado de color )\n1935: La Ville radieuse ( La ciudad radiante )\n1943: Entretien avec les étudiants des écoles d'architecture ( Una conversación con estudiantes de arquitectura )\n1945: Les Trois établissements Humains ( Los tres establecimientos humanos )\n1948: Le Modulor ( El Modulor )\n1953: Le Poeme de l'Angle Droit ( El poema del ángulo recto )\n1955: Le Modulor 2 ( El Modulor 2 )\n1959: Deuxième clavier de couleurs ( teclado de segundo color )\n1964: Quand les Cathédrales Etáient Blanches ( Cuando las catedrales eran blancas )\n1966: Le Voyage d'Orient ( El viaje al este )\nRaoul Albert La Roche (donante y coleccionista de arte suizo)\nArwas, Víctor (1992). Art Deco . Harry N. Abrams Inc. ISBN 978-0-8109-1926-6.\nSarbjit Bahga, Surinder Bahga (2014) Le Corbusier y Pierre Jeanneret: La arquitectura india , CreateSpace, ISBN 978-1-4959-0625-1 .\nHuesudo, Anne (2012). L'Architecture moderne . Larousse. ISBN 978-2-03-587641-6.\nBehrens, Roy R. (2005). Libro de cocina: Gertrude Stein, William Cook y Le Corbusier . Dysart, Iowa: Bobolink Books. ISBN 0-9713244-1-7 .\nBrooks, H. Allen (1999) Años de formación de Le Corbusier: Charles-Edouard Jeanneret en La Chaux-de-Fonds , edición de bolsillo, University of Chicago Press, ISBN 0-226-07582-6 .\nEliel, Carol S. (2002). L'Esprit Nouveau: Purismo en París, 1918-1925 . Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-6727-8 .\nCurtis, William JR (1994) Le Corbusier: Ideas y formas , Phaidon, ISBN 978-0-7148-2790-2 .\nFishman, Robert (1982). Utopías urbanas en el siglo XX: Ebenezer Howard, Frank Lloyd Wright y Le Corbusier . Cambridge, Massachusetts: MIT Press . 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"Los cero puntos son un peso"\nMíchel rescata a su plantilla pese al rosco en el casillero: "Su actitud es irreprochable"\n"La desconfianza no me va a coger porque no quiero transmitirla a mis jugadores", asegura\nMíchel, en los prolegómenos del encuentro de anoche.\nMíchel, en los prolegómenos del encuentro de anoche. / ballesteros / efe\nRedacción Málaga, 17 Septiembre, 2017 - 02:12h\nEl Málaga ofreció su mejor cara de la temporada con el mismo resultado de las tres anteriores jornadas. El equipo de Míchel sigue sin sumar. No quiere el técnico que esto le quite el sueño, pero la situación es innegable. "Son cuatro partidos y cero puntos. Sinceramente, creo que esto es un peso para el equipo y hay que quitárselo", reconoce el madrileño, que no quiere tirar la toalla: "La única manera que entendemos de recuperarnos es que los chicos se sigan portando así, porque su actitud es irreprochable".\n"La entrega y el esfuerzo son irreprochables. Otra cosa es el pase o el remate. Estar delante del Atlético no es nada fácil porque te suele manejar", añadía en una improvisada sala de prensa del Wanda Metropolitano. Se queda Míchel con lo visto: "Me ha gustado el equipo. Competir frente al Atlético no es sencillo, es un equipo que te maneja, que lleva los tiempos y a partir del minuto 25 hemos estado más sueltos, hemos tenido llegadas, contraataques... En la primera parte tuvimos un par de ocasiones en las que Oblak estuvo bien y en los últimos 15 minutos tuvimos ocasiones de peligro. Por contra, mi equipo no ha sufrido en exceso, hemos replegado bien. El resultado me disgusta mucho, el partido no tanto".\n"Animo a los jugadores a que sigan así y llegarán los resultados; y si no llegan, ya sabéis"\nBorja Bastón y Rolan tuvieron las ocasiones más claras para el Málaga junto a un tiro lejano de Recio. Míchel rescata que vio a un Atlético que "estaba incómodo atacándonos, porque no tenían espacios y no recuerdo muchas paradas de Roberto. Un tiro de lejos de Saúl, una de Correa... Y nosotros hemos tenido ocasiones tan o más claras del Atlético para ganar el partido".\nMíchel entró a detallar la labor de sus debutantes. "A Rolan le falta un punto de físico, pero hemos visto que hay futbolista", señaló, mientras sobre Rolón rescató que "ha sabido mantener lo que le pedíamos. Le pedimos tener una posición fija por detrás del balón y ayudar al juego. El ritmo es distinto y estaba un poco cansado, de ahí el cambio, pero estamos contentos con él".\nNo entró eso sí a analizar el partido de Adrián, que completó los 90 minutos sin mucha trascendencia en el juego. "Ha estado mal en el plano técnico sobre todo al principio, pero no personalizaría en ningún jugador ni en lo bueno ni en lo malo. A mí me han gustado todos mis jugadores, y volvió a hacer una defensa férrea de los suyos", señaló, haciendo una férrea defensa de los suyos: "No reprocho nada a mis jugadores. Como han demostrado son buenos futbolistas, están a la altura y si tuviésemos algún punto la sensación sería distinta. El mejor apoyo de un entrenador son sus jugadores y lo han demostrado. Han hecho lo que hemos preparado y lo que les he dicho. Los animo a que sigan así y poco a poco llegarán los resultados. Y si no llegan, ya sabéis".\nY para cerrar, mensaje enérgico. Míchel asevera que aún tiene fuelle para rato: "Yo sigo fuerte, porque si no sigo fuerte... aquí queda mucha Liga y parece que los únicos con problemas somos nosotros, pero esto es normal, hay más equipos con problemas porque acabamos de empezar. No ganar te puede generar desconfianza, pero la desconfianza a mí no me va a alcanzar porque no quiero transmitírsela a los jugadores".