AUGUSTO RENDÓN: 09.11\nAugusto Rendón. Foto de Hernán Díaz, 1972\nAugusto Rendón nació en Medellín, el 2 de febrero de 1933. Perteneciente al Grupo Expresionista Colombiano y cultor de varias técnicas es uno de los más prestigiosos artistas contemporáneos. Especializado en pintura mural y grabado en la Academia de Bellas Artes (Florencia - Italia), fue profesor de plástica de la Universidad Nacional de Colombia. Su obra ha participado en diversas exposiciones entre las que sobresalen: la Muestra de Artistas Latinoamericanos en Roma (1958), la Exposición Internacional de Grabado en Frenchen (Alemania, 1972) y la Bienal de Tokio (1962). Obtuvo dos veces el Primer Premio de Grabado en el Salón de Artistas Nacionales (Bogotá, 1963 y 1966), y el Premio Internacional de Arte sobre los Derechos Humanos (1968). La Secretaría de Cultura de Bogotá le rindió un homenaje por su vida y obra el 15 de septiembre en el Claustro de San Agustín.\nAugusto Rendón. Foto de Amparo Osorio, 2011\n—Estoy muy conmovido, me ocurrió algo fatídico, sin embargo creo que fue Cioran quien dijo: “Si la muerte no fuese una solución ya le habrían encontrado el remedio”, pensamiento justo y luminoso —afirma Augusto Rendón ingresando a su sala en una túnica blanca y sandalias, y abriendo una botella de whisky sin preámbulos innecesarios.\n—No comprendo su desolación, pero así se comienza un reportaje verdadero, no se imagina cuántas veces he perdido el tiempo con pintorzuelos que pretenden conversar durante horas al ritmo adocenado del agua.\nRendón sonríe y se sienta en una mecedora señalando el horizonte de una tormenta que se avecina.\n—Me ocurrió algo muy doloroso la semana pasada: mi perra dálmata Urania, murió luego de leer mi mente durante una década y media. Ahora me encuentro a merced de los seres humanos… Realicé el ritual del adiós pues tengo un gran respeto por el fin, estado profundamente necesario, y hasta ahora estoy sobreponiéndome. Las religiones se sirven de la arrogancia del hombre y comercian con sus ansias de inmortalidad, pero por suerte somos perecederos. La muerte es benéfica, no podemos olvidarlo. El cristianismo y todos los credos monoteístas son catastróficos. Es curioso pensar que los paganos, eran en la antigüedad los campesinos, aquellos ingenuos seres que en los bosques (los pagus) o fuera de las aldeas, no habían sido catequizados y seguían adorando libremente a sus dioses totémicos….\n—Al contemplar su obra es notorio el interés por los temas bíblicos, y lo que es paradójico, por el ateísmo. Son numerosas las figuras religiosas que lo han trastornado…\n—La Biblia, es el libro de los despropósitos. En el Antiguo testamento ocurren más injusticias por página que en un noticiero televisivo de un país tan ultrajante como Colombia. Pensemos en el pobre Job a quien una divinidad perversa somete a sus caprichos, arrebatándole lo que más ama tan sólo para probarlo. Y recordemos a Lot, quien canjea sus hijas por dos desconocidos que hospeda en su casa y que pretenden ser violados por la turba colérica de Sodoma… Son múltiples los ejemplos…\n—¿Le debemos algo benéfico a las religiones?\n—Desde luego, el gran arte religioso que nos enseñó el cuerpo de los ángeles, esas figuras perturbadoras carentes de sexo que imponen una de las formas más extrañas de la feminidad.\nEn la pared central de la sala una excitante Cleopatra pintada al acrílico cena con Rendón sin advertir la presencia de una cobra que vigila en un cesto.\n—El arte desde la época de las cavernas hace soñar. Ese es su objetivo primordial, gracias a él he podido compartir con Cleopatra, con Judith y Salomé, y con algunos especímenes femeninos bellos y atemorizantes.\nLevantamos los vasos para brindar.\n—Sé que su acercamiento al arte partió de la contemplación de algunas imágenes religiosas…\n—En especial la Magdalena penitente de Tiziano. La primera versión fechada en 1533, que hoy se encuentra en el Palacio Pitti, es de una fuerza erótica ejemplar. Yo tenía ocho años cuando espiaba por una ventana la casa vecina tan sólo para ver una reproducción de esa imagen extática con los senos al descubierto, entre su larga y ondulada cabellera...\n—¿Cree que el erotismo requiere de una prohibición para nacer, que es el salto sobre el interdicto?\n—Sí, el erotismo es otra de las pocas dádivas de las religiones, la más fascinante. Es la fuerza que transgrede un dogma. He pintado a la bella y casta Susana bañándose, que en el Libro de Daniel es perseguida por unos viejos sórdidos, quienes primero la contemplan en su ceremonia acuática y luego la condenan a muerte por no aceptar sus propuestas. Es una de las situaciones más obsesionantes del arte pues ha sido recreada por Rembrandt, Rubens, Gentileschi, Van Dick, Tintoretto, Altdorfer, Guercino, El Veronés…\n"Judith y Holofernes", obra de Augusto Rendón\n—¿Y Judith y Holofernes?\n—He pintado a esta pareja desdichada varias veces. Es un episodio inverosímil como tantos del Antiguo testamento, pues no puedo creer que una mujer judía pudiera entrar tan fácilmente a la tienda del poderoso general asirio para decapitarlo. Algo se insinúa entre ellos, fue entonces otro gran amor decapitado.\nEl vendaval azotaba un edificio vecino en construcción. Un remolino de polvo ascendía temerario. Nos acercamos a la ventana para contemplar el poder circular del viento que levantaba hojas y papeles, y hacía temblar los cristales. La tempestad era atronadora. El oro del whisky atemperaba nuestro ánimo.\n—Cuando estudió en Italia pudo recorrer ese país… Para los cultores del arte, Pompeya, la licenciosa ciudad romana sepultada por la erupción del Vesubio en el año 79, que sorprendió a los habitantes en su cotidianeidad, en su intimismo, convirtiéndolos en esculturas de piedra, es una de las ciudades sagradas del erotismo…\n—El artista es ante todo un voyeur. La Villa de los Misterios de Pompeya marcó mi vida sexual y de alguna manera mi expresión artística. Sus frescos son magníficos. Los ritos cruentos en homenaje a Venus, el sadomasoquismo, los seres humanos esculpidos por el fuego, son indescriptibles. Esa ciudad, que alguna vez estuvo tan viva como pocas, fue destruida en segundos y aún conserva la fuerza de su erotismo, el vigor de la fascinante danza del amor y la muerte. Era un pueblo vibrante. Allá nadie estaba solo, o tal vez únicamente Plinio El Joven, quien por eso abandonó ese lugar febril y pudo salvarse para narrar la crónica de esa erupción colosal. El rojo y el amarillo de esas pinturas no he podido olvidarlos jamás. Al caminar por sus ruinas me quedó la sensación de que la esencia del hombre no ha cambiado, que sus búsquedas sexuales y estéticas son casi idénticas, y que los cambios o progresos se dan tan solo en el terreno formal, nunca en su interior...\n—¿Hay algún pintor del universo erótico que le sea imprescindible?\n—Varios… Tiziano pintó a Dánae y la Venus de Urbino, Modigliani otras provocadoras obras maestras, Durero su Adán y Eva, Caravaggio a Judith y Holofernes… En la recreación de los episodios mitológicos y religiosos es donde el erotismo reina en todo su esplendor.\nLos relámpagos marcaban nuestros rostros. Por la ventana la ciudad comenzaba a encender sus luces. Rendón se levantó para servir un nuevo trago, luego señaló una avenida que se extendía hacia el occidente en forma de Árbol de Navidad.\n—Y, retomando el tema bíblico, ¿ha pintado a Jesús…?\n—En tres ocasiones y con algo de ironía. Una vez lo dibujé bebiendo Coca Cola. En otra ocasión lo plasmé con taparrabo, también tengo una versión donde aparece con un brazo desprendido de la cruz. No comprendo cómo una religión puede ser tan cruel para postular que la redención está en el sufrimiento...\n—El diablo también es una imagen de gran poder en el arte…\n—Este personaje simpático y pintoresco ha despertado la imaginación de extraordinarios creadores. Es una figura omnipresente en nuestra vida pues nos inculcan su imagen terrorífica desde la niñez. Le debemos a Luca Signorelli una de sus representaciones más exquisitas, también El Bosco se aproximó a su figura perturbadora. El fascinante Macho cabrío de Goya es insuperable… No le perdono al cristianismo el haber usurpado la imagen de los faunos, o la del dios Pan, hermosa figura de la fertilidad y de la fiesta, para convertirlo en ese ser aciago productor del mal.\n—Goya anima su pintura. La carga de los mamelucos y Los fusilamientos de la Moncloa lo sitúan como uno de los precursores del Expresionismo, territorio sensible que usted habita; además la serie de grabados Los desastres de la guerra es una referencia imprescindible de su arte…\n—Sí, Goya, el visionario. Las catorce obras que han sido nombradas como sus pinturas negras son de una poesía desgarradora... Cuando regresé de Florencia donde estudié durante la década del sesenta pintura mural y grabado, me vinculé a la escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional, y lo primero que hice fue reparar una prensa que estaba hibernando y comencé a plasmar bajo la técnica del aguafuerte y la punta seca, toda mi imaginería de seres asediados por la violencia, y sin duda Francisco de Goya, me dictó algunas de mis pesadillas gráficas.\n—Podría decirse que resucitó el grabado en nuestro país, ¿aún lo ejercita?\n—Sin la misma disciplina que antes, aunque en este momento trabajo poco el aguafuerte pero bastante el linóleo. Recuerdo con hilaridad que una vez nos invitaron, a Umberto Giangrandi y a mí, a un programa televisivo, porque querían rendirle tributo a los oficios de la aguja, y como nosotros trabajamos con esa herramienta para realizar los grabados, fuimos exhibidos allí como unas dulces costureras, ¿quién podrá creerlo?\n—Durante la década del sesenta la violencia encontró su expresión pictórica en Colombia, sin duda por un sentido político que se vinculaba por entonces a todas las manifestaciones humanas…\n—Durante esos años advertimos que el país se convulsionaba, se desangraba. Nuestra aventura estaba en realizar obras que contaran la realidad aciaga con un gran sentido estético, pero la motivación era testimoniar la injusticia. Goya no quería hacer un cuadro bonito al pintar Los fusilamientos sino denunciar el genocidio de las tropas francesas durante la toma de Madrid... A manera explicativa recuerdo que cuando Picasso pintó el Guernica, cenit del sentido político que puede alcanzar una obra de arte, un nazi le preguntó: “¿De manera que usted hizo esto?”; a lo que el genio andaluz le respondió: “Yo no, ustedes hicieron esto”.\nInterrumpimos el diálogo para escanciar la bebida dorada. Rendón habló de esa metáfora que une al agua con el sol en el whisky, del maridaje con el fuego. “El color de la tormenta, ese es el que me gustaría hallar muchas veces”, dice atribulado. El viento se mostraba amenazante. Nos acomodamos para mirar hacia el horizonte convulso.\n—Cree que algunas veces la violencia es una manifestación erótica…\n—Sí, en lo que atañe a Sade o Sacher Masoch e incluso en las posibilidades contemplativas del arte. Pero cuando se trata de una avanzada política o militar, cuando los más indefensos se vuelven un objetivo de castas tiránicas, allí la posibilidad sensual o erótica se me escapa. Con Alejandro Obregón y otros artistas que trabajábamos este tema en forma sistemática, realizamos hace cuarenta años una exposición en Puerto Rico denominada Testimonios. Y allá, en esa pacífica isla tropical la muestra tuvo gran repercusión, pero en Colombia, cuna de aquellos improperios que describíamos en nuestra pintura, los medios se negaron a registrar la exhibición por considerarla subversiva.\n—Como vigía de esa época de sustanciales cambios ¿cree que Obregón orquestó una fractura sin precedentes en el arte realizado en Colombia?\n—Él inauguró la pintura colombiana; habíamos tenido buenos artistas pero que trabajaban con formas del pasado; en otras palabras: sólo habíamos tenido traductores del arte universal, pero nada verdaderamente nuestro… Claro que él venía de la estética de Antoni Clavé, porque uno siempre tiene un padre… Hasta Picasso tenía un progenitor…\n—O varios… aunque Cézanne y Van Gogh sean los más referenciados...\n—Bueno, Picasso asaltó todo… Él decía que “el artista es un coleccionista pobre”, porque debe pintar lo que no puede tener. Ahora me pregunto si quería tener la Monalisa cuyo homenaje cubista es tan inquietante y si deseaba tener en su casa la Maja desnuda de mi querido Goya cuya versión picassiana es tan desafortunada, tan vacía, tan carente de sensualidad.\n—Hay uno o varios matices que se ensañan con los pintores. Van Gogh, dijo: “Yo lo único que he hecho es buscar el azul” y tal vez por eso encontró el amarillo, el color antinómico…\n—De hecho hay unos colores que me deslumbran: el azul cerúleo y los verdes tierra... Admiré en 1990, en el centenario de la muerte de Van Gogh una completa retrospectiva que se realizó en Holanda. Allí volví a ver su color demencial y sus extraordinarios dibujos, en los cuales no me había extasiado antes, escondidos por el magnífico poderío de su color. Van Gogh es tan armónico como atormentado y pintó casi mil cuadros en diez años. Cuervos sobre el trigal es del año de su muerte. Pero nos queda el interrogante sustancial, pues si para ser buen pintor tenemos que sufrir tanto preferiría ser buen tendero.\n—En la Carta 418 Van Gogh responde lúcidamente así a una crítica que le transmite Theo: “Dile a Serret que encuentro las figuras de Miguel Ángel admirables, aunque las piernas sean demasiado largas, los muslos y las caderas demasiado anchos. Dile que a mis ojos Millet y Lhermitte son verdaderos artistas, porque ellos no pintan las cosas como son, de acuerdo con un análisis somero y seco, sino como ellos, lo sienten…”\n—Es un pensamiento irrebatible… Miguel Ángel no era buen pintor siendo el mejor dibujante, y así como era un escultor inalcanzable debemos aclarar que deformaba la anatomía, que pintaba a las mujeres con musculatura masculina, que sin duda las caderas de sus mancebos son muy anchas como dice Van Gogh, y que si observamos esa obra maestra llamada La noche, cuya imagen tengo pegada en la puerta de mi estudio, notaremos que provocaba errores que fortalecían su arte. Allí viola la norma anatómica de que en una pierna doblada el talón debe dar en los glúteos. Debemos pensar que este artista grandioso hacía a propósito estas distorsiones, porque sabía que el arte no debe representar la realidad sino inventarla.\n—Recuerdo la frase categórica de El Greco: “Miguel Ángel era un hombre digno, lástima que fuera tan mal pintor”, que fundamenta la división de aguas del dibujo y la pintura. El Greco visitó la Capilla Sixtina a su regreso de Venecia, lugar donde comenzó el color a separarse del dibujo…\n—Es cierto, ser pintor consiste en ser colorista y eso se aprendió en Venecia, décadas después de la explosión universal del arte que accionaron los florentinos. En otras palabras: los venecianos inventaron el color.\n—¿Conoce la Capilla Sixtina después de la restauración?\n—Produce una sensación contradictoria: es sublime e imperfecta. Cuando uno se para allí es inevitable pensar que Miguel Ángel inventó el comic.\n—Y también la escultura de la contemporaneidad, sus cuatro Prisioneros se anticiparon algunos siglos…\n—Esas piezas maestras que menciona me obligan a evocar una anécdota… En una ocasión con un pintor venezolano, mientras visitábamos la Galería de la Academia en Florencia, después de asombrarnos como siempre ocurre, por más veces que uno la visite, con el David de Miguel Ángel, contemplamos los Prisioneros, esas figuras tan polémicas por su condición inconclusa. Es de anotar que durante tres siglos se creyó que el artista no las había terminado por alguna contingencia, pero sólo en el siglo XX se comprendió que el genio las había dejado así, al descubrir que lo inconcluso tenía un atributo estético. Bueno, aquella vez habíamos bebido unos vinos y amparados en una euforia inolvidable le pedimos al guardia que nos llamara al director de la Galería, pues éramos artistas latinoamericanos y le teníamos una propuesta de gran importancia. Cuando apareció el adusto personaje le referimos nuestros estudios artísticos y pasamos a decirle con la mayor seriedad que nosotros, podíamos culminar esas obras que Buonarroti afrentosamente había dejado inconclusas, y que aún más, no cobraríamos nada, que todo lo haríamos por altruismo, pues nos parecía que un museo de esas características no debía tener piezas en ese estado tan lamentable… El tipo dio un paso hacia atrás alarmado, y después de superar el estupor, llamó a los guardias para que nos sacaran inmediatamente del recinto. La seguridad en pleno nos expulsó. Y nosotros, sin reírnos, abandonamos el lugar hablando de la incompetencia del director, y repitiendo estentóreamente en italiano: Eso nos pasa por filántropos, pero a quién se le ocurre exponer unas esculturas inconclusas en un museo de tanto prestigio…\nEl whisky giraba en el sentido estricto de las manecillas del reloj. Alarmados notamos que el hielo se acababa. Servimos los últimos “peces transparentes” como Rendón los denominó y nos levantamos con destino a la sala contigua donde el artista había preparado una exposición privada de su obra, y allí, arrodillados, fuimos admirando decenas de telas que yacían en el piso.\n—¿No le parece que el siglo XX fundamentó la impostura en el arte y que tal vez sea necesario regresar al dibujo, a esa elemental técnica donde no es posible mentir?\n—Sería consecuente hacerlo. El artista debe aprender lo básico antes de inventar artilugios. Es notorio que el lugar de la pintura y la escultura (dos artes adosadas al espacio), ha sido sustituido por el performance y el happening (dos expresiones esclavas del tiempo). También es evidente que sus cultivadores han especulado hasta la desesperación. El arte conceptual se basa en simples instantes ingeniosos pero eso no debe ser suficiente. Los artistas que comienzan, lo sé por mi prolongada experiencia pedagógica, se sienten como un corcho en un remolino y no saben que el arte no puede estar de moda porque entonces en pocos años tendríamos que buscarlo en el desván del olvido. Marcel Duchamp cuando hacía sus ready made jamás imaginó que dejaría una herencia tan vacía. Mi arte y el de mis compañeros de generación parece acorralado, y son pocos los canales que tenemos para divulgarlo. Excelentes artistas como Ángel Loochkartt, Carlos Granada, Leonel Góngora y Antonio Samudio, que me ejercitaron tanto en la vigilia, no alcanzan el espacio que se merecen ante la ceguera mediática. Las escasas galerías que todavía existen están dedicadas a lo decorativo, los salones nacionales optaron por lo conceptual. Yo por ahora, y mientras sigo incrédulo en la distancia las tendencias actuales, sólo puedo manifestar que estoy dedicado al Jurasik Art.\n"Sueño del artista inconcluso", obra de Augusto Rendón\nRendón movía sin fatiga obras en ese escenario improvisado del piso y fueron habitando mis retinas: óleos de centauros y lascivos personajes bíblicos, mujeres despojándose ritualmente de su ropa interior y parejas comiendo uvas bajo la hoz de la luna, representaciones de masacres acaecidas en Colombia, grabados de caballos enfurecidos y esqueletos trenzados en una lucha más allá de la muerte, hasta que el artista se detuvo en un cuadro violeta de formato medio y separándolo de los otros dijo con voz trémula:\n—Esta obra parece fruto de la hechicería. Al terminarla la cubrí con un barniz opaco y cual sería mi sorpresa al día siguiente cuando advertí que la imagen había desaparecido por completo. Trastornado por ese efecto extraño acudí a mi alquimia personal para retirarle el barniz y minutos después de pasarle la sustancia por la superficie la imagen retornó felizmente, sin embargo al secarse, de nuevo se esfumó. Con unos amigos incrédulos repetimos el truco ante una cámara de video y allí el milagro volvió a producirse, pero después de varias veces de repetir mi ceremonia la imagen regresó para quedarse, o eso creo; no obstante en ocasiones me produce cierto temor contemplarla, y aunque no soy supersticioso he pensado que un artista fantasmagórico borra a altas horas de la noche todo lo que yo hago...\n—En Utopía de un hombre que está cansado de Borges —le comento—, el protagonista viaja al futuro donde un pintor le obsequia un cuadro, pero al retornar al presente observa que la imagen ha desaparecido y afirma en forma culminante:“En mi escritorio de la calle México guardo la tela que alguien pintará, dentro de miles de años, con materiales hoy dispersos en el planeta”.\nQuedamos en silencio por unos segundos ante la sentencia borgeana. Notamos que la entrevista llegaba a su fin. Antes de despedirme, y sin poder evitarlo, adquirí el óleo y lo dejé expuesto en mi sala al acecho de la magia. Sobra decir que durante la noche me levanté con sigilo varias veces para sorprender al invisible visitante que acostumbra a regresar para borrarla. Aún puedo apreciar la imagen misteriosa en su totalidad, aunque algunos puntos blancos en la esquina superior comienzan a llenarme de espanto.\nBogotá, viernes 9 de septiembre de 2011\n"Piscolabis con Ishtar", obra de Augusto Rendón\nLa luz es una incesante herida en la obra de Augusto Rendón; la iluminación contrastada potencia la ferocidad de sus memorables grabados e inventa un ámbito donde ni siquiera los animales son ajenos al ímpetu del deseo o la batalla; y también con frecuencia en su pintura, un alto claror posee a alguna de sus imágenes, condenando a sus antagonistas a una atmósfera lunar.\nDurante seis décadas el artista ha hollado con obstinación los senderos del erotismo y la violencia. En el primero de los casos, como un secreto homenaje al Almuerzo en la hierba de Manet, fulgurantes figuras femeninas de sus lienzos (Cleopatra, Ishtar, Hera, Deméter, Afrodita) cenan desnudas con opacos hombres vestidos, en mesas cubiertas por manteles ondulantes, donde una perspectiva anárquica provoca tensión sobre los alimentos. Y estas grandes damas milenarias visitadas durante extrañas ceremonias gastronómicas, que componen una de sus más importantes series pictóricas, tienden a la simplificación formal soñada por Paul Gaugin —subrayo: en la estructura de sus figuras, no en el colorido isleño ni en la descripción étnica que perturbaba al parisino errante—. Y para complementar su enunciada vertiente erótica, los temas lésbicos o el sadomasoquismo son recurrentes y la piel de las mujeres con frecuencia adquiere colores psicodélicos. Pero fiel a la profunda dualidad que lo habita, Rendón sostiene también la visión sobre el tiempo que le ha tocado vivir, y enfrenta a las tinieblas de la subyugación o del oprobio, con recreaciones que delatan el sino trágico y sórdido del poder, plasmando sus figuras como James Ensor o Francis Bacon, en la frontera de lo repulsivo.\nEl artista, obsesionado por algunos temas perversos de la Biblia —“el libro de los despropósitos”, como le gusta denominarlo—, enfatiza que uno de los pocos legados del cristianismo fue el maravilloso arte que produjo. Allí su perspectiva posee la singularidad de la ironía, atizando su crítica a “una religión tan cruel que propone la salvación en el dolor”. Y así como ha dibujado Cristos bebiendo Coca Cola o con una mano desprendida de la cruz, también es notoria su intención burlesca, ofensiva, cuando pinta a Judith cenando sosegadamente mientras la cabeza de Holofernes reposa en una bandeja, a Eva de picnic con un Adán negro, a Jacob luchando con un ángel de patéticas garras, a los mensajeros divinos vestidos con ligueros y a las santas semidesnudas con aureola dorada, como blasfemo homenaje a su querido Giotto. En otras palabras, la Biblia fecunda de ironía gran parte de sus creaciones artísticas.\nNacido en Medellín en 1933, este virtuoso del dibujo, y especializado en pintura mural y grabado en la Academia de Bellas Artes de Florencia, fue el encargado de despertar durante los años sesenta el universo de la obra gráfica aletargada en Colombia, para contarnos con sus aguafuertes, linóleos y puntasecas la aciaga realidad política y social de nuestro territorio, denunciando masacres y desplazamientos, para rigurosamente ir construyendo con la fuerza de su trazo una de las visiones más arraigadas en nuestro trágico devenir.\n"Ellas se defienden solas", grabado de Augusto Rendón\nNo obstante aquí es fundamental aclarar que a pesar del antecedente temático inevitable —la serie Desastres de la guerra elaborada por Goya—, de sus atmósferas en filiación con las piezas gráficas de Rembrandt —ese genio holandés que se impuso descifrar el trabajo de la luz—, y del fértil diálogo estético con Pedro Alcántara Herrán (su compañero de generación artífice de espléndidas serigrafías), en Augusto Rendón los grabados poseen el macabro delirio de su cosmos personal como se evidencia en Mataos los unos a los otros y Primera víctima, y también fundamentan su característico cinismo imperante en Ellas se defienden solas y en muchos de sus demenciales caballos bélicos.\nNonálogo de la violencia, No 3, dibujo y óleo sobre papel. Obra de Augusto Rendón\nEn la brillante serie Nonálogo de la violencia, realizada al carboncillo sobre papel e iluminada con óleo azul (fechada en 1968), el artista antioqueño entrega su poderío expresionista con despiadada conciencia, y plasma uno de los momentos notables del arte colombiano, pues “es al infierno de lo bello a donde queremos descender ahora”, como lo había sentenciado Karl Rosenkranz en la introducción a la Estética de la fealdad.\n"Tríptico de La Gabarra". Obra de Augusto Rendón\nY mientras en sus dibujos la desgarradura y la injusticia son representadas sin piedad al propender por una barbarie estética, en sus óleos —a veces eclipsados por el resplandor de su obra gráfica— los obispos esgrimen su ignominia, los dictadores ostentan su abyección camino al matrimonio (como en Las farsas), los toreros son asesinados por su oscuro enemigo ritual provocando nuestra hilaridad, y las hechizantes mujeres de la antigüedad —ya mencionadas— exponen su luminosa desnudez ante figuras masculinas fantasmales. Pero también en una obra de mayor densidad como su magistral Tríptico de La Gabarra, que interpreta la masacre ejecutada por los paramilitares en 1999 en ese apartado lugar de Colombia, somos conducidos de una conquista amorosa (en la primera de sus imágenes azuladas) al rojo relato del genocidio en la segunda y posteriormente a la verde representación de un hombre desollado que abraza a una mujer escapada del exterminio, logrando allí la síntesis enunciada al comienzo, de los dos cauces que lo persiguen sin sosiego (erotismo y violencia), y esto para complementar ante nuestros ojos un universo marcado por los signos de identidad de un ser, que aún cree en el arte como el último refugio del hombre.\nObra de Augusto Rendón en\nAugusto Rendón: La locura o el quinto jinete del Apocalipsis\nHace más de cuatro décadas trabaja entre nosotros un grabador que rebasa el contexto nacional, alguien que debería demandar un interés sin orillas geográficas, si la crítica —y no solo la historia— cumpliera con un deber esclarecedor, con una valoración que no responda a las modas ni a los cánones basados en el mercado y en lo que dicte, sea cual sea, la metrópoli de turno.\nAugusto Rendón ha llevado una vida dedicada al arte más allá de las figuraciones –en un tiempo era un hecho reiterado el que obtuviera premios en los salones nacionales-, y durante algún tiempo ha pasado a la tras-escena voluntaria, a una especie de asordinamiento de su obra. Una obra que ahora, con esta retrospectiva de grabados que incluyen un par de trabajos de su época de estudiante en Italia, se le revela a muchos como un tesoro escondido.\nNingún grabador colombiano ha realizado más grabados sobre el imaginario del país desde una mitología personal, sobre las diferentes capas de sus violencias, desde la masacre de Santa Bárbara, valga de ejemplo, hasta nuestros días. Eso, se podría decir, no es un valor estético en sí mismo, no pasaría (como ocurre en muchos casos de la plástica colombiana) de ser un aporte a la historia de nuestro arte pero no al arte, un enclave importante para la sociología, de no estar realizado de manera magistral con el virtuosismo propio de un gran dibujante y grabador que no se queda en la reproducción de un destino social, de un mimetismo con la realidad inmediata..\nComo ocurre con ciertos sucesos grabados por Francisco de Goya y Lucientes en una época de España descrita con su habitual ironía por Carlos Marx, cuando señalaba que ese país estaba dividido en dos partes, una que producía ideas sin actos y otra que producía actos sin ideas, tal como ocurre en la Colombia de ahora. Lo mismo pasa con Augusto Rendón, él tiene la capacidad de asomarse a esos dos mundos excluyentes para mirar desde el arte nuestra tragedia colectiva.\nAl mencionar a Goya vale la pena recordar la banalidad con la que una mujer habitualmente lúcida, descartó algunas obras de Rendón por sus vecindades estéticas con el genio develador del “sueño de la razón” que ya sabemos los seres teratológicos que produce. Lo mismo ha podido decir de los grabados de Carlos Correa o inclusive de ciertas atmósferas de Juan Antonio Roda y, por supuesto, descartar también con tal argumento muchos dibujos goyescos de su admirado José Luis Cuevas, uno de sus “cuatro monstruos cardinales”.\nQué duda cabe, Rendón es quien de manera más feroz y permanente introduce la realidad colombiana en sus estampas, más allá de asuntos episódicos o anecdóticos. Augusto Rendón es al grabado lo que Alejandro Obregón es a la pintura, según las palabras de Samuel Vásquez, es decir, un explorador de símbolos de raigambre colombiana universalizados por una visión para nada aldeana, muy distante de la vieja pintura de los cuadros de costumbres.\nHay una pregunta rondando sobre el por qué de la relación más estrecha existente entre las circunstancias sociales y el grabado y su reiterada mirada crítica de cualquier entorno, que la que existe en relación con la pintura. Quizá ese carácter no sea programático y a lo mejor nazca de manera inconsciente de las estampas seriadas, de su claro objetivo divulgador que rebasa la mirada única, privatizada. Pero claro, la obra seriada funciona de modo muy diferente en los países latinoamericanos y en los Estados Unidos, por ejemplo. Si acá se realiza –y hablo de los auténticos grabadores- por un deseo de difusión social, de una mayor cobertura para un público sin grandes alcances monetarios, allá se hace por razones económicas, para ampliar los ingresos de galeristas y artistas que casi siempre hacen del grabado un sucedáneo de su arte.\nEn este punto hablar de la necesidad de crear un museo del grabado en el país, como el que existe en México, cuando tenemos una notable tradición vapuleada por el manoseo de artistas que sólo hacían dibujos mordidos en algo puesto en boga de manera espuria, es algo más que un guiño caprichoso, es una carencia más de nuestra cultura visual. En un ámbito así, en un gran salón que historie a nuestros grabadores, se podría ver la importancia de la obra de Augusto Rendón, algo que es sin duda un epicentro de este arte en Colombia y un punto de necesaria referencia en Latinoamérica.\nPodría señalarse para la obra de Augusto Rendón algo que expresara Luis Vidales en torno a la percepción del mundo y del arte: “no siempre nos detenemos a pensar en la diferencia que existe entre el reflejo del mundo en la mente y la forma como transcriben este mundo en la plástica las ficciones visuales”. Y es lo que hace Rendón. Fija o graba en su mente lo que el mundo exterior le entrega y por una suerte de alquimia personal lo convierte en una ficción visual, en un efecto sedicioso. Lo dijo Óscar Wilde: “allí donde el hombre cultivado capta un efecto, el hombre sin cultura pesca un resfriado.”\nLa presencia de la muerte, por ejemplo, aparece en muchos grabados de Rendón sin la exclusión de un Eros lacerante. Entre la inhibición que produce la muerte y la atracción que seduce desde el erotismo, hay un efecto que se tiende como un puente colgante que conduce del sueño a la vigilia, o de manera contraria, para crear una realidad de naturaleza onírica. No es la violencia en una instancia fotográfica ni estadística sino en un estadio mítico, tocado de leyendas.\nY aparece entonces, como rasgo esencial, un capítulo de la locura, de la vesania en un país que huye de sí mismo, que practica la autofagia de manera dolorosa, un país que va en su propia nave de los locos (stultifera navis como la evoca Michel Foucault) hacia un mañana incierto, hacia tierras movedizas.\nNo es algo cercano a la Cura de la locura del Bosco ni a los grabados medievales, pero ¿quién se niega a entrever en nuestra violencia un pasaje atrasado de la Edad Media, una forma de la insania mental que nuestro grabador atrapa en sus caballos y jinetes, en una suerte de Apocalipsis de entrecasa? Es el lenguaje bífido, la doble lengua de la razón que cubre nuestra manera de ser entre el espejo y el adentro, como aquellos que lavan su máscara antes de lavarse la cara.\nHay grabados de Rendón que tienen al fondo unos paisajes ausentes, unos árboles donde además del fruto puede balancearse el ahorcado, jinetes que caen de un corcel como en una metáfora del poder, perros que rabian, obispos que galopan sobre su fasto y sus poderes, toda una iconografía del miedo.\nNo es la suya una obra complaciente. Ni amable. Ni satisfecha. Es una ardiente manera de evocar lo que de hábito se esconde bajo la alfombra de la costumbre.\nNo son los suyos grabados-jerga, grabados-argot hechos a la medida de los tiempos, es decir transitorios, son más bien grabados que más allá de adentrase en las técnicas mixtas de la aguatinta y el aguafuerte con una habilidad que parece natural, son un lenguaje de trazos que no evaden ni la abstracción ni lo figurativo, pues se entremezclan para totalizar un universo plástico de gran vigor, de honda fortaleza. Más allá de algunos episodios que pudieron suscitar la ejecución de estos grabados, brotados de nuestra cruenta realidad, son obras que pueden hablarle al espectador de cualquier lugar, de cualquier momento.\nSi para Rendón la locura es una suerte de quinto jinete del Apocalipsis, algo que podría ser la larga noche de la sin razón, sus grabados son un fiel testimonio de este aserto que opera como liberación, como testimonio estético de una larga encrucijada de la historia. Es una apuesta moral contra el ultraje del hombre y sus entornos ominosos.\nAugusto Rendón: "La Gabarra", Tríptico, primera parte.\nPariente lejano de Clara Sierra, la terrateniente y ganadera más recordada del país, hijo de un exitoso contador que cayó en desgracia cuando negoció con café, egresado de la Academia de Bellas Artes de San Marcos en Florencia, Italia, casado en primeras nupcias con la condesa toscana Gioietta Gioia, todo parecía indicar que Rendón sería un antioqueño burgués, pero no fue así, sólo llegó a ser uno de los mejores grabadores en la historia del arte al lado de Durero, Rembrandt, Goya, Köllwitz y Picasso.\nEn el año 1963, Augusto Rendón ganó el primer premio de grabado en el XV Salón Nacional de Artistas con la obra titulada Santa Bárbara, una protesta contra la masacre realizada en el pueblo antioqueño de ese nombre y donde murieron muchos sindicalistas que ejercían el derecho al paro. Fue la primera vez que premiaron un aguafuerte en la historia del arte colombiano. El grabado y el dibujo eran artes menores comparados con la pintura que siempre había sido considerada como la "prinma donna" en los salones nacionales. Los artistas sociales, llamados "comprometidos" por los detractores de la tendencia que se caracterizó por denunciar los abusos del poder por medio de dibujos, aguafuertes y pinturas, con una fuerza y fogosidad mucho más expresiva que cualquiera de las fotografías de los más audaces reporteros gráficos de la época, arrasaron con los más importantes premios en disputa. El pintor Alejandro Obregón fue declarado "fuera de concurso" con la pintura titulada Genocidio, que representaba los estertores de la muerte debidos a las guerras fraticidas ocurridas en el país desde el año 1947.\nYa mucho antes, el poeta Paul Valery había dicho que la guerra es una masacre entre gentes que no se conocen en favor de gentes que sí se conocen pero no se masacran.\nCarlos Granada recibió siete mil pesos por el premio de pintura con la obra titulada Solo con su muerte, una denuncia frontal que mostraba el abandono de la niñez inocente víctima de la sevicia de los asesinos.\nPedro Alcántara Herrán recibió mil pesos, que habían descontado del premio de grabado, por el dibujo titulado Naturaleza muerta, y Rendón recibió los dos mil que quedaban por el grabado La masacre de Santa Bárbara. Era una atmósfera mortuoria que impregnaba el ambiente real y el ambiente plástico en Colombia.\nEran artistas sociales y sensibles que no se podían quedar indiferentes frente a la atroz realidad, además, se oponían a la doctrina abstraccionista y a las recetas cosmopolitas del arte decorativo y sin contenido espiritual.\nCon mucho sentimiento, a veces con burla, pero con gran seriedad y energía, ha plasmado su mirada sobre los abusos e injusticias sociales del establecimiento. Ha denunciado las masacres y el sufrimiento de las decenas de niños que mueren diariamente de hambre en Colombia, y la tragedia de aquellos que estando vivos, están muertos, porque les han negado la educación.\nAdemás, de frente y sin ironía, se ha burlado de los mitos jerárquicos de las organizaciones religiosas y militares y de los políticos que tienen al país al borde del colapso.\nPor esa época, el caballo, animal noble de formas plásticas concretas y armoniosas, es el protagonista de las escenas y simboliza a los que no tienen voz.\nCuando se contorsiona y relincha, exorciza la pesadilla de la realidad nacional en medio de atmósferas dramáticas iluminadas con las luces del más allá. El hombre reside en la tierra más allá de la matanza y los falos extravagantes significan el poder fecundante de los desposeídos que algún día poblaran la tierra exentos de hambre, frío y pobreza. Cumplen una función revulsiva contra los moralistas que ven pornografía hasta en una mata de plátano.\nHay quienes piensan que Rendón es mejor grabador que pintor. Él dice que en la época de estudiante en la Academia de Bellas Artes de Florencia tuvo la oportunidad de conocer al pintor y escritor Carlo Levy, autor de un libro muy famoso que fue llevado al cine llamado Cristo se detuvo en Eboli. Los críticos literarios consideraban que el autor del libro era un magnífico pintor y los críticos de arte pensaban que el pintor Levy era un excelente escritor.\nAugusto Rendón define al verdadero artista como un artesano y no como un ser endiosado a quien el éxito se le sube a la cabeza, le deforma el pensamiento y le mata la imaginación. De esos que no cambian de estilo y cuya fórmula rentable los ha posicionado en el mercado del sabor comercial.\nRendón, al contrario, pinta para no vender su obra a una burguesía insulsa. Si alguna persona se identifica con su propuesta plástica y le interesa adquirir un trabajo suyo en el taller, siente una gran satisfacción, si no les gusta la obra y no le compran, le da lo mismo, pues él pinta por goce personal y es coleccionista de su propia obra. Piensa, como Picasso, que el artista es un coleccionista pobre, y como no puede comprar las obras maestras del Renacimiento, las copia, pues el arte es algo muy sencillo, es simplemente una expresión personal con un poquito de habilidad.\nLeonel Góngora fue uno de sus grandes amigos. Hubo un momento en que el vulgo confundía el trabajo de los dos, como sucedió en una época con los trabajos de Braque y Picasso. Nadie copiaba a nadie, eran, simplemente, energías gemelas. Hay muchos artistas que buscan con desespero la originalidad para no estar out en la tuerta visión de aquellos que consideran las influencias como nefastas. Para Rendón el arte no consiste en ser original, pues la originalidad no existe. Las influencias dan origen a nuevos estilos, así como la mezcla de razas da origen a nuevas razas.\nAugusto Rendón: "El rito"\nAugusto Rendón describe el erotismo como un juego de seducción cuyo elemento clave es la sutileza que permite alcanzar los más bellos objetos del deseo. La meta final es la realización del goce erótico, así como la meta final del proceso creativo es la realización del goce estético. El sexo es la única acción por la que vale la pena vivir, cuando se acaba, la gente se muere.\nCuando su pintura se detiene en temas místicos originados en la mitología judeo-cristiana, continúa con su crítica innata y su tono burlesco. Como no es creyente, considera a la religión como una droga más dañina que cualquiera de las psicotrópicas que consumen aquellas personas con otras concepciones culturales.\nEntrevista a Rendón: El mundo ideal para mí sería sin el hombre\nAugusto Rendón: "Centauro y sirena"\nPariente lejano de Clara Sierra, la terrateniente y ganadera más recordada del país, hijo de un exitoso contador que cayó en desgracia cuando negoció con café, egresado de la Academia de Bellas Artes de San Marcos, en Florencia, Italia, casado en primera nupcias con la condesa toscana Gioietta Giogia, todo parecía indicar que Augusto Rendón Sierra sería un antioqueño burgués, pero no fue así; sólo llegó a ser uno de los mejores grabadores en la historia del arte al lado de Durero, Rembrandt, Goya, Köllwitz y Picasso.\nBatallador y contestatario, rebelde y atormentado por todos los daños y dolores que produce la humanidad, Rendón siempre ha protestado contra los excesos de poder y su correspondiente violencia, y la ha plasmado en sus cuadros de furias terribles, y al mismo tiempo magníficas y voluptuosas.\nDefine al verdadero artista como un artesano y no como un ser endiosado a quien el éxito se le sube a la cabeza, le deforma el pensamiento y le mata la imaginación.\nRendón, al contrario, pinta para no vender su obra a una burguesía insulsa. Él pinta por goce personal y es coleccionista de su propia obra.\nAugusto Rendón es uno de los siete espíritus embrujados por el arte que se inscriben en el más reciente libro de Fernando Guinard, a manera de homenaje, en El espíritu creador.\nConversaciones con el artista.\nCuál es la luz más bella para pintar. ¿La luz de Fredonia, la luz del Páramo de Sumapaz, o la luz de los cerros capitalinos en octubre?\nLa luz de Bogotá, indudablemente. Yo tengo una vista sobre gran parte de la sabana y sobre el horizonte por donde se oculta el sol. Y me siento muy afortunado de poder disfrutar de los atardeceres bogotanos.\n¿Le gusta interpretar las fantásticas formas de los arreboles?\nMuchos dibujos míos han salido de los arreboles, de las nubes, de todas estas batallas de monstruos antediluvianos que se ven en el firmamento.\n¿Esas luchas, esas batallas, también ha sido consigo mismo?\nEsa lucha ha sido una constante.\n¿En qué momento se jodieron los pintores colombianos?\nEl momento exacto no lo sé porque yo no había nacido todavía, pero de todas maneras la gran ignorancia que existe en nuestro medio ha sido el lastre tremendo para sobrevivir económicamente, por la gran frivolidad que existe entre la gente que se dice culta en este país: que para entender una obra de arte se necesita la asesoría de un crítico, ya que no acuden a criterios personales. No compran la obra que les gusta sino la que cuenta con el aval de los críticos oficiales.\n¿Cuál es su aroma preferido?\nEl aroma del brasier, el aroma de la ropa íntima.\nNo me diga que un cuadro o un grabado suyo salen de su olfato...\nPara mí el olfato ha sido muy importante y muy crítico en mi trabajo, porque me gustaría que las obras tuvieran olor.\n¿Cuáles son los colores que más lo deslumbran?\nLos azules cobaltos, los azules cerúleos, y las tierras.\n¿Qué influencias o qué escuelas lo marcaron?\nBueno, en ese sentido yo he sido muy impresionable, y todas las escuelas me fueron marcando, y si algún pintor me gustaba, trataba de interpretarlo a mi manera.\n¿Van Gogh lo sorprendió?\nMuchísimo, y yo siempre he tratado de ser expresionista.\n¿Qué dice de Cézanne?\nMe motivó en una época joven y fui un seguidor suyo, pero después se fueron presentando otros pintores que me iban enriqueciendo el acervo pictórico.\nAl ciento por ciento, no soporto los manipuladores de ninguna especie, y más los que manipulan la ingenuidad y la simpleza de los otros.\n¿Pero le gusta Zurbarán?\nSí, me gusta su dramatismo y su sensualidad.\n¿Y Miguel Ángel?\nEs el sumo escultor para mí y el artista por excelencia.\n¿Lo conmueve Da Vinci?\nSi, fue tal vez de los primeros pintores que me conmovió por su vida tan rica en vivencias del espíritu y de la mente.\nPorque eso es un artista, maestro: espíritu y mente...\nSí, Leonardo era un ser superior, un fanático de la vida, y la investigó en todos sus aspectos.\nPero usted es terrible, y también voluptuoso y doloroso, sobre todo en los cuadros donde refleja su rebeldía, su inconformidad y su amargara...\nSí, eso es muy cierto. Claro que no es una amargura negativa, pero si es la amargura de ver que somos impotentes para dar una solución.\n¿Cómo sería el mundo ideal?\nEl mundo ideal para mí sería sin el ser humano sin el hombre.\nNo me imagino un mundo habitado sólo por las bestias…\nBueno, eso tampoco me lo imagino, sin embargo si uno se atiene a los descubrimientos de aquellas grandes bestias antediluvianas, pues aparentemente el mundo era más armónico.\n¿Hablando de bestias, qué le sugiere el toro?\nEl toro es la gran fuerza bruta, irracional, pero que posee toda esa belleza de lo incontrolable, y, sin embargo, e hombre siendo un ser pensante, es mucho más bestia que el toro.\n¿Por eso es que usted mata al hombre en sus cuadros frente al toro?\nSí, porque veo la sevicia con que se atormenta al animal.\nUsted ha dicho que hay una proximidad erótico- sexual entre toro y torero...\nPues en alguna oportunidad, en un análisis que hacía Ortega y Gasett, decía algo muy acertado al respecto, que el toro, esa especie de minotauro, representaba la masculinidad, y el hombre, que se ofrendaba al toro, estaba representando la feminidad.\n¿Qué le ocurre cuando termina uno de esos cuadros donde describe a pulso y a ley la barbarie?\nTrato de hacer un poco de claridad y conciencia en las demás personas, para que vean que el mal siempre tiene un aspecto complejo y la belleza en ocasiones puede asistirlo.\nEl amor es tan supremamente abstracto que no podría darte una respuesta concreta.\n¿Cómo recuerda su amor de la condesa toscana Gioietta Giogia?\nEso pertenece al gran fresco del pasado.\n¿Hoy en día con quien tararea el italiano?\nLo tarareo con Tabuchi, con Umberto Eco, Gesualdo Bufalino e Italo Calvino.\n¿Qué poetas le gusta frecuentar?\nTengo dos grandes amigos antagónicos pero que estimo muchísimo que son Juan Manuel Roca y Jotamario.\n¿Le gusta algo del nuevo arte?\nPues el arte siempre ha sido uno, lo demás es una serie de modas que lo adornan por los bordecitos, y que no le aportan mayor cosa.\n¿Ya hizo el cuadro que siempre soñó?\nPues si lo hice no me he dado cuenta y sigo buscándolo, y espero no encontrarlo nunca porque lo emocionante es la búsueda, no el encuentro, o sea, «vivir la vida sin pensar en coronarla con la muerte.\n¿Se puede saber por qué pintó el Ánge de la Guarda con liguero y medias coloradas?\nTodos los tratados sobre ángeles, hablan sobre su ausencia de sexo, sin embargo el primer ángel que uno conoce es el de la Guarda, y tienes unas connotaciones muy femeninas que recuerdan a la madre, a las tías, a todas estas mujeres que te conformaron de una forma u otra.\n¿Cómo es usted en su estado natural?\nYo creo que ahí vuelve a salir en míster Hyde que todos llevamos adentro.\n¿Cómo mastica su soledad?\nRodeándome de amigas\n¿Es el sexo su droga más frecuente?\nPues lo es hombre, usted es un adivino.\nPor Jairo Patiño Pérez\nEsos domingos eran un poco más domingos, cuando llegaba su padre o cualquiera de los tíos de un pueblo cercano o del centro de Medellín, y traía debajo del brazo una bolsa dentro de la que había un cuadernito y unos lápices de colores. El recién llegado agarraba la bolsa-regalo, estiraba la mano y la entregaba diciendo: "Te traje esto". Entonces él la recibía con una sonrisa absoluta, miraba con ojos de gratitud, y se sentaba en una esquina. Abría ese cofre de plástico, sacaba el regalo y se dejaba invadir de olores. De ese aroma que sólo tienen los lápices nuevos y las hojas vírgenes de un cuaderno.\nLuego de esas alegrías vino la pintura. Fue como una forma de hacer sólidos esos olores, y entonces los lápices y las hojas empezaron a tener mucho trabajo. Primero unos dibujos simples, y luego un día a día que convirtieron a Augusto Rendón en artista. En pintor... Ya pasaron unos sesenta años de esas primeras "obras" y esos "lienzitos de papel" se convirtieron en colección de obras, exposiciones, premios y reconocimiento en todo el mundo.\nRendón acaba de hacer una de las recopilaciones más importantes de su obra, y la ha colgado en la galería Fábula de Bogotá. Es una muestra que recorre todos los años de su carrera y allí se puede ver la esencia y el camino que ha seguido para llegar a ser uno de los personajes más importantes de la plástica nacional. "Yo siempre he tratado de ser muy incoherente con mi obra –dice Rendón–, porque además de plasmar aquellos estados de ánimo me gusta variar los temas. Soy un gran lector de 'La Biblia', de Las mil y una noches, y de mucha literatura que tiene que ver con lo fantástico entre ellos Jorge Luis Borges. Entonces parto de todas estas mitologías, y me considero todo un estudioso de esa historia fantástica del hombre".\nSus cuadros son su forma de ver el mundo. El tema que predomina en ellos es la violencia y los desnudos "para mostrar el mundo tal como es", dice. Así mismo, la tauromaquia también es la inspiración de muchas de sus obras, pero la presenta de una forma especial porque el héroe no es el torero sino el toro que siempre gana esas batallas congeladas en sus cuadros.\nLos temas religiosos también tienen un espacio especial en sus trabajos, y son imágenes que vienen desde los años de colegio cuando una profesora, cansada de tanta distracción e indiferencia del "alumno Rendón", lo convirtió en algo así como el ilustrador de sus palabras, y todo lo que ella iba explicando el "pequeño artista" lo iba plasmando con tizas de colores en el tablero verde oscuro. La clase de religión se hizo la más amada.\n"Estudié en un colegio de rnonjas de La Presentación. Tuve unas profesoras terribles, de esas castigadoras, de pellizco y de vainas de esas. Pero entre todas esas me encontré con una que se dio cuenta que yo sabía dibujar, y que era muy desatento en las clases porque siempre me la pasaba dibujando. Era la clase de religión, que ella enseñaba apoyada en el evangelio, y a mí me ponía en el tablero a dibujar el episodio que estaba explicando. Esa clase yo la esperaba ansiosamente".\nAugusto Rendón: "Toreros muertos"\n¿Pinta tauromaquia porque le gusta?..\nNo, a mí siempre me ha llamado la atención la violencia en todos sus aspectos. El hombre, es supremamente violento y convierte el sacrificio cruento en un espectáculo.\n¿Es una protesta?\nEn toda la tauromaquia que he trabajado desde hace muchos años, incluso desde que era estudiante de bellas artes, yo siempre he pintado al toro atacando al torero. Matando al torero. Digamos que el toro es el que llevaba las de ganar.\n¿Qué otros temas y personajes se encuentran en su obra?\nHay muchos temas bíblicos. Por ejemplo está la historia bellísima de de Judith y Holofernes, y es una historia que no te la explican muy bien dentro de La Biblia, pero que deja ver entre líneas el amor de este general imbatible que perdió la cabeza por su pasión. Entonces yo lo he tomado como un simbolismo que se utiliza mucho en nuestra época. Uno se enamora y pierde la cabeza en manos de una mujer ¿o no?\n¿Cómo es su proceso de creación artística?\nPues yo creo que es una especie de diálogo. No quiero ser esnobista en eso, pero para mí es muy dificultoso el acto de pintar. Yo admiro aquella gente que pinta fácilmente, que realiza un cuadro sin ningún problema aparente. Yo pongo una tela de cualquier medida, no tengo así medidas específicas, la templo sobre la pared y me pongo a mirarla, a ver qué me empieza a decir. A veces se producen manchas por la refracción de la luz, o a veces en ese diálogo mudo que se establece empieza de pronto a nacer una idea. Esa idea, de todas maneras, tiene un origen en el conocimiento que ya he experimentado.\n¿Por qué terminó en la pintura?\nEl primer recuerdo que tengo es que me encantaba dibujar, y uno de los grandes regalos que a mí me podían hacer, que me fascinaba en esa época, era cuando me traían una cajita de colores y un cuadernito. Inclusive me seducía el olor del papel fresco y de los lápices, que siempre tienen unos olores especiales... Todas las cosas tienen un olor, y yo soy muy sensible a esos olores. Incluso los libros. Hay libros que me gustan por el olor que despiden.. ."Tengo varios recuerdos tempranos de mi niñez. Incluso guardo la imagen de una mujer que era la que nos cuidaba, y con quien salíamos al campo. Ella recogía el barro de una quebrada y hacía unos caballitos que después los forraba con trapitos. Los vestía. Ese recuerdo me quedó muy grabado, y de ahí creo que sea el origen de los caballos de mi pintura.\n¿Para dónde va su oficio, su carrera?\nEso es una incógnita, y lo ha sido siempre. Además, uno está rodeado de muchas dudas. Yo siempre tengo miedo de si lo que hice vale, o no tiene valor. Sirve, o no sirve para algo. De todas maneras tengo muy presente una enseñanza de Alejandro Obregón, que fue uno de los pintores colombianos que más he admirado... Alguna vez comentábamos sobre ese bellísimo mural que está en la Biblioteca Luis Ángel Arango. Es abstracto. Es una gran abstracción, pero en un rinconcito hay un pajarito sobre unas piedras. Entonces le pregunté a Alejandro por qué pintó ese pájaro que no tenía nada que ver con el tema. Y me dijo, "es que está hecho a la altura de los niños, para que los niños se entretengan". Yo dije claro. Esa es la finalidad del arte: entretener a los niños. No buscar originalidades que ya no existen porque ya todo se hizo.\nEntradas más recientes CONTINUACIÓN INICIO


Conocer más en relación con el apellido Donaldson es saber más acerca de las personas que con toda probabilidad comparten unas raíces y antecesores comunes. Esa es la razón por la cual es normal que el apellido Donaldson se vea más representado en uno a varios países del mundo que en otros. En esta página puedes conocer cuáles son los países del planeta en los que encontramos un mayor número de personas apellidadas con el apellido Donaldson.\nEl apellido Donaldson en el mundo\nLa globalización ha supuesto que los apellidos se dispersen mucho más lejos de del país en que se originó, de manera que es posible hallar apellidos americanos en Europa o apellidos indios en Oceanía. De esta misma forma ocurre en el caso de Donaldson, que como puedes comprobar, es posible asegurar que se trata de un apellido que podemos encontrar en casi todos los países del mundo. A pesar de ello podemos encontrar algunos países en los que claramente el número de personas apellidadas con el apellido Donaldson es mayor a la los otros países.\nEl mapa del apellido Donaldson\nLa posibilidad de examinar en un mapamundi sobre qué países tienen una mayor cantidad de Donaldson en el planeta, es de gran ayuda. Poniéndonos encima del mapamundi, sobre un país determinado, tenemos la posibilidad de ver la cifra concreta de personas con el apellido Donaldson, para conseguir de esta forma la información concreta de todos los Donaldson que puedes encontrar a día de hoy en ese país. Esto nos ayuda también a hacernos una idea no solo de dónde es procedente el apellido Donaldson, sino también de en qué forma se han desplazado y han migrado las personas que en sus orígenes forman parte de la familia que ostenta el apellido Donaldson. Del mismo modo, es posible ver en qué países se han arraigado y crecido, por lo que si Donaldson es nuestro apellido, nos resulta curioso conocer a qué otros sitios del globo es posible que se trasladara alguna vez un antepasado nuestro.\nPaíses con más Donaldson del mundo\nEstados Unidos (48900)\nNueva Zelanda (3076)\nIrlanda del Norte (1610)\nIsla de Man (51)\nSi lo observas atentamente, en esta web te damos todo lo que es esencial para que puedas tener toda aquella información real acerca de qué países tienen un mayor número de apellidados con el apellido de Donaldson en todo el globo. De igual modo, puedes observarlos de manera muy gráfica en nuestro mapa, donde los países en los que viven una cantidad mayor de personas que tienen el apellido Donaldson pueden verse sombreados en un tono más oscuro. De este modo, y a simple vista, puedes ubicar de un modo sencillo cuáles son los países en los cuales Donaldson es un apellido corriente, y en qué países Donaldson es un apellido raro o inexistente.\nNom de Famille Donaldson


Yogures: comprar o cocinar? | lagsem.ru\nГлавная » Desarrollo infantil » Yogures: comprar o cocinar?\nYogures: comprar o cocinar?\nEl yogur no solo es sabroso, sino que también es un manjar muy útil para los niños. Se prepara a partir de una levadura, creada sobre la base de estreptococos termofílicos y palos búlgaros.\nEstos son tipos especiales de bacterias beneficiosas que ayudan a formar la microflora deseada en el sistema digestivo del niño.\nGracias a las bacterias del ácido láctico, el yogur se digiere y absorbe fácilmente. Es una fuente de proteínas, probióticos, calcio y otras vitaminas y oligoelementos que le proporcionan crecimiento, sistema óseo sano, dientes fuertes, estimulan los procesos inmunitarios y afectan la salud mental y fisiológica en general.\nHoy en día, varias cadenas minoristas ofrecen a los clientes muchos tipos de yogurt con diferentes rellenos de frutas. . Es mejor si se trata de un producto termostático: este yogurt se fermenta directamente en el recipiente y no contiene nada, excepto la leche, la levadura y las bifidobacterias. Para el sabor, puede ser ligeramente endulzado con rellenos naturales, bayas o frutas.\nLos yogures vivos son más saludables que los pasteurizados, tienen un mayor valor energético y nutricional, por lo que son ideales para alimentar a niños pequeños. En tales productos, se almacenan más vitaminas y minerales, bifidobacterias y lactobacterias, microorganismos útiles de ácido láctico, por lo que estimulan la digestión adecuada en un niño.\nLas bacterias vivas ayudarán a preservar o normalizar la microflora y fortalecerán la inmunidad del bebé.\nLos yogures vivos también se pueden hacer independientemente de la leche hervida enfriada a 40 grados, con la adición de un iniciador, que se puede comprar en farmacias o en tiendas especializadas de alimentos para bebés, así como en redes de distribución con productos naturales. El fabricante de yogur o cualquier otro dispositivo que ayude a mantener la temperatura óptima para el envejecimiento y la fermentación del producto ayudará.\nEs mucho más seguro para su salud alimentar al niño con alimentos caseros. Por eso podemos confiar en su composición y calidad.\nEl yogur en la dieta del niño se puede incluir no antes de 8 meses en una cantidad de no más de 100 ml. Al igual que con cualquier producto desconocido que un niño pruebe por primera vez, se recomienda que el yogur se introduzca gradualmente, comenzando con ½ cucharadita.\nPuede dársela a su bebé para el desayuno o el té de la tarde, ver qué tan nuevo ha digerido el producto, si hay una reacción del sistema digestivo o erupciones alérgicas (por ejemplo, proteína de la leche de vaca) y luego incorporarse completamente a la dieta a medida que el niño crece.\nLos yogures pasteurizados ya se consideran alimentos para adultos y es mejor introducirlos en la dieta del bebé adulto no antes de los 3 años. Estos tipos de productos lácteos están tratados con calor, por lo que pierden hasta la mitad de las propiedades beneficiosas.\nSi se ha dado cuenta, algunos tipos de yogur en el comercio minorista se venden en puestos ordinarios, y no en almacenes frigoríficos. Estos yogures se preparan de acuerdo con la tecnología tradicional, pero en la etapa final se esterilizan. Este producto no se recomienda para su uso en la dieta diaria del bebé, y es conveniente cuando se viaja cuando no hay tiendas con alimentos para bebés cerca.\nEl uso de este tipo de yogur protegerá al niño de las infecciones intestinales y la intoxicación, especialmente en la estación cálida. En cuanto al contenido de grasa del yogur, es mejor seguir las siguientes recomendaciones de los nutricionistas: el contenido de grasa en el yogur para los niños no debe ser más de 2.5–3.2%, para un niño mayor, hasta el 5%.\nПредыдущий Los defectos nutricionales y la obesidad infantil\nСледующий ¿Cómo lavar cosas para los recién nacidos?


Electricistas Peligros | Telf.: 619-10-44-86\nArchivos de Categoría: Peligros\nEnviado por admin el 27 septiembre, 2013 Comentarios desactivados en Electricistas Peligros\nElectricistas Peligros , ofrece a su clientela un servicio integral para el sector eléctrico con profesionales de amplio recorrido. Todos los trabajos que realizamos son con total garantía de entrega de funcionamiento y siempre en un alto estándar de calidad.\n¿Está en la búsqueda de un electricista para su hogar? Entonces Electricistas Peligros, es la empresa electricista que usted necesita para su propiedad. Tenemos un largo historial laboral, comenzamos nuestras operaciones hace tiempo , y la fecha tenemos más experiencia en la prestación de servicios eléctricos de primera clase a nuestros clientes. Durante ese tiempo hemos construido relaciones duraderas con empresas grandes y pequeñas, tanto a clientes en el sector público y privado. Así hemos registrado que más del 80 % de nuestro trabajo viene de recomendación personal y la repetición de servicios. Entregamos el trabajo con los más altos estándares y estamos orgullosos de nuestra excelente reputación en el mercado.\nElectricistas Peligros, ha completado una gran cantidad de proyectos e instalaciones eléctricas, proporcionando servicios eléctricos altamente calificados para obras prestigiosas en la ciudad de Granada.\nSomos conocidos en la industria por el suministro de servicios eléctricos profesionales\ncon altos estándares de calidad. Junto a este trabajo también realizamos nuestros servicio a la industria de la construcción, así ayudamos con nuestros servicios de cableado eléctrico a las nuevas construcciones, urbanizaciones y todo tipo de trabajos de construcción. En Electricistas Peligros, podemos atenderlo con la experiencia y los conocimientos que necesita de una empresa electricista.\nElectricistas Peligros 24 horas\n¿Requiere de un servicio eléctrico de emergencia? Nosotros estamos habituados a servirlo en horarios más allá de los regulares, porque tenemos servicios de emergencia para cubrirlo todo el día y a cualquier hora. Así por ejemplo tenemos que la iluminación de emergencia puede ser necesaria para una propiedad residencial, edificios, condominio o casa de la vecindad.\nSi este o algunos otros servicios está requiriendo, ya sea en caso de emergencia, entonces llámenos, que nosotros iremos tan pronto como podamos para llegar en su propiedad y evaluar que es lo que requiere exactamente para su servicio.\nSi lo que buscas es un electricista doméstico para su hogar o de un equipo de contratistas eléctricos para su negocio o proyecto de desarrollo, nosotros podemos ayudarlo, tenemos un gran equipo de profesionales y técnicos para atenderlo en el momento.\nEnviado por admin el 27 agosto, 2013 Comentarios desactivados en Electricista Peligros\nElectricista Peligros , tiene una gran capacidad de servicios cuando se trata de atender al sector eléctrico. Para ello nos apoyamos en nuestro grupo de profesionales y logística como empresa para atender a todos nuestros clientes en el mercado. Electricista Peligros, ha estado brindando servicio eléctricos desde hace más de 20 años y es uno de los contratistas eléctricos importantes en esta parte de España. Nuestra empresa cuenta con capacidad para atender a clientes del sector privado al público, y nos enorgullecemos en mantener un excelente nivel de servicio. Nuestra empresa actualmente esta trabajando en una serie de proyectos, y es que contamos con un numeroso personal conformado por profesionales, técnicos, supervisores, y personal administrativo para atenderlo en cada uno de sus proyectos de electricidad que requiera. Al trabajar con nosotros, su ahorro está garantizado, esto porque tenemos servicios en el que evaluamos y probamos todos los sistemas eléctricos, para a partir de allí, le mostremos cual es la mejor propuesta para sacar el máximo provecho el uso de su consumo eléctrico, y en consecuencia los ahorros en el pago de consumo eléctrico. Nuestros sistemas de medición tienen muchas características, que han ayudado a muchos clientes a lograr un ahorro de hasta un 30%.\nLas soluciones de gestión de energía de Electricista Peligros, se implementan normalmente bajo un acuerdo de ahorro de energía garantizado. Estos acuerdos proporcionan una serie de beneficios que incluyen: Garantía de ahorros, no hay inversión de capital necesario si se eligen ciertas opciones, la muestra de un beneficio neto desde el primer mes. ¿Con todo esto en cuenta, entonces porque seguir buscando otra empresa proveedora de servicios eléctricos?Llame ya a nuestra línea telefónica y sepa porque somos su mejor opción de servicio.\nElectricista Peligros 24 horas\nNingún trabajo es demasiado pequeño o demasiado grande. Nuestra empresa ha ido creciendo en experiencia y servicios al cliente, es así que ahora tenemos servicios de urgencias para servir a nuestros clientes. Todo ello siempre con cobertura las 24 horas del día, además de servicios durante los domingos y festivos.


Con ponencia de la Magistrada Lucy Jeannette Bermúdez y en fallo de única instancia, la Sección Quinta del Consejo de Estado negó la nulidad de la elección del gobernador de Casanare, Salomón Sanabria Chacón, por presuntamente estar inhabilitado por ser cuñado del anterior mandatario, Josué Alirio Barrera.\nEl medio de control electoral iniciado contra la elección del Gobernador de Casanare, tenía su fundamento según los demandantes, en evitar el nepotismo y que el parentesco entre Josué Alirio Barrera y Salomón Sanabria afectara el derecho a la igualdad que debía primar entre los candidatos al cargo de Gobernador.\nLa presunta inhabilidad de la que hablaban los demandantes, estaba contenida en el artículo 13 de la Resolución 024 de 2017 del Partido Centro Democrático, pero la defensa del gobernador Salomón Sanabria siempre sostuvo que la misma carecía de validez y eficacia, por cuanto era contraria a la Constitución y la Ley.\nSe alegó siempre por parte de la defensa del gobernador Salomón Sanabria, que el régimen de inhabilidades aplicable a su defendido es el establecido en el artículo 30 de la Ley 617 de 2000, norma que no contempla la presunta causal que quería hacer valer el demandante.\nSe señala en apartes del fallo el Consejo de Estado, que , `los estatutos de un partido político no tienen prevalencia frente a la Constitución ni a la Ley y, por ende, sus disposiciones no se aplican preferentemente frente a la normativa superior que fija el régimen de inhabilidades …´; por consiguiente las normas dictadas por las propias organizaciones políticas no son vinculantes de manera general a todos los ciudadanos.\nReitera el fallo de la Sección Quinta del Consejo de Estado, que ‘las normas internas de una colectividad política no podrán crear inhabilidad alguna, por tratarse de una limitante de origen legal y constitucional’.\nEn conclusión, la Sala Electoral del Consejo de Estado determinó que, las inhabilidades tienen origen exclusivo en la ley y en la Constitución Política, sus causales deben estar expresamente consagradas y los partidos políticos que en sus normas internas impongan causales inhabilitantes, diferente a las constitucionales o legales, no podrán ser tenidas en consideración como causales de nulidad electoral.\nAsí las cosas, el gobernador de Casanare, Salomón Andrés Sanabria Chacón, continuará en el cargo para el cual fue electo en octubre de 2019.


Sondius es un personaje algo especial, ya que no es el típico personaje que estamos acostumbrados a ver en el Nexo.Este personaje cumple el rol especialista, debido a que tiene un funcionamiento peculiar, su daño base es bastante alto aun así tendremos que tener mucho cuidado debido a la escasa vida del Heroe.\nUn dato muy relevante sobre el personaje y que hay que saber antes de adentrarnos a hablar sobre él, este héroe no regenera maná de forma pasiva, si, hay que tener cuidado ya que solo regenerará maná encima del campo de energía que proporcionan sus pilones (invocación mediante la “D”).\nEn cuanto a las habilidades tenemos una habilidad de progresión lineal (Q), un área que ralentiza (W) y hace daño si la “Q” impacta en ella, y un cañon de fotones (E) que es una torreta portatil, este último solo se puede utilizar sobre la área que proporciona el Pilón (D) y sobre la cual regeneramos maná como ya vimos anteriormente.\nOtra cosa importante a la hora de jugar con este héroe es aprovechar su habilidad de movimiento (Z) ya que al no tener montura, este “sprint” nos ayudará tanto a la hora de huir como a la hora de tender trampas.\nBueno, antes de pasar a las builds, comentaros que es un héroe tremendamente versátil y por tanto se puede buildear de muchísimas maneras diferentes dependiendo de la partida, la build que os voy a mostrar yo aquí de primeras es una build de daño que se basa en hacer explotar la “W” con la “Q” de manera que podamos matar a un héroe enemigo sin mucho esfuerzo, solo el de apuntar al núcleo de nuestras “W”.\nNivel 1: Resonancia de distorsión (W): esta misión nos hará potenciar nuestras “W” de manera que ganemos una carga más de esta habilidad y aumentemos su daño, lo cual generará que causemos muchísimo daño con el combo “W+Q”.\nNivel 4: Condensador de Escudo: éste escudo es una herramienta muy útil a la hora de las peleas, debido a que Sondius es un personaje con poca vida y este talento le ayuda gracias a ese extra de vida en escudo que se regenera.\nNivel 7: Acelerador de Partículas (Q): con este talento maximizaremos el daño de la “Q” cuando impacta y mejorando en daño al golpear a una “W” lo cual comba muy bien con nuestro talento de nivel 1.\nNivel 10: Sobrecarga de pilón (R): con esta heroica, Sondius, tendrá un daño muy potente a la hora de tender trampas o a la hora de hacer daño en una pelea, debido a que con los pilones puestos en los sitios adecuados y alejados lo justo, esta habilidad nos permitirá un daño a distancia muy grande.\nNivel 13: Poder desbordante (Rasgo D): este talento hará que nuestros pilones nos proporcionen daño mágico y por tanto nos mejore el daño realizado con la explosión de la “W” que es en lo que basamos esta build.\nNivel 16: Interferencia (W): Con este talento facilitaremos que nos causen menos daño una vez empezamos la pelea y por tanto nos de más capacidad de supervivencia.\nNivel 20: Explosión de distorsión (Q): Con este talento conseguiremos un daño en área muy grande para combates donde tengamos varios héroes enemigos. Otra opción es elegir el talento Construir pilones adicionales (R), si vemos que los enemigos nos destruyen rápido los pilones o que necesitamos más daño a larga distancia.\nAquí está como quedaría la build:\nAquí os dejo el link a la build: LINK\nTags: especialista, Heroes of the Storm, Sondius, Starcraft II\nUn comentario para Sondius: primer contacto\nUneStorm - Fansite español de Juegos de Blizzard Entertainment dice:\n[…] de que ya todos sabemos como se juga sondius, si no es así podéis contrar una introducción en: http://unestorm.es/sondius-primer-contacto/ con esto ya sobre la mesa, […]


#GASTRONOMIA Gastronomía y cultura de distintas naciones se dieron la mano\nLos compostelanos disfrutaron con los platos típicos y las danzas de cerca de una decena de países\nLos paseantes de la Alameda vivieron el pasado domingo 10 una jornada de interculturalidad protagonizada por residentes de ocho países latinoamericanos y por los propios ciudadanos que quisieron participar en la fiesta. Gastronomía y folclore fueron los ingredientes del festival. «Una arepa para el señor», le dijo una dominicana a un hombre mientras le servía dicho artículo culinario típico de ese país, que acabó en el plato de muchos viandantes.\nLos paseantes de la Alameda vivieron ayer una jornada de interculturalidad protagonizada por residentes de ocho países latinoamericanos y por los propios ciudadanos que quisieron participar en la fiesta. Gastronomía y folclore fueron los ingredientes del festival. «Una arepa para el señor», le dijo una dominicana a un hombre mientras le servía dicho artículo culinario típico de ese país, que acabó en el plato de muchos viandantes.\nEtiquetas: españa , eventos , gastronomía española , gastronomia suramericana\n#CAFE Un estudio sostiene que tomar tres cafés cada día «resulta saludable»\nMás evidencias de las bondades del consumo (moderado, claro) de café. Un estudio internacional en el que participa la Región de Murcia, a través del Servicio de Epidemiología de la Consejería de Salud, revela que el consumo de café está asociado a un menor riesgo de muerte por diversas causas, especialmente digestivas y circulatorias.\nLa investigación, en la que han participado pacientes y profesionales murcianos, revela que esta bebida reduce el riesgo de morir por enfermedad hepática, digestiva o circulatoria EFE\nSegún la Comunidad, los resultados proceden de un estudio más amplio de su tipo, en el que los científicos analizaron datos de más de medio millón de personas en diez países europeos para explorar el efecto del consumo de café sobre el riesgo de mortalidad. Los resultados de este trabajo revelan una fuerte asociación inversa entre su consumo y la mortalidad por enfermedad hepática. Los expertos analizaron datos, en diez países, de 521.330 personas de más de 35 años procedentes del estudio prospectivo europeo sobre dieta, cáncer y salud (EPIC), en el que participan 40.000 españoles, 8.515 de ellos murcianos.\nEtiquetas: café , salud , vida saludable\n#CAFE Aprender a beber bien tu café puede ayudarte a bajar de peso\n¿Una cucharadita de azúcar, dos, tres?\nLa gente que busca reducir su toma diaria de calorías sin una dieta restrictiva podría considerar tomar su café con poca o nada de azúcar, por lo que saborear la bebida les ayudaría en ese objetivo, dicen investigadores.\n"Hay unas 48 calorías en una cucharada de azúcar y, en el transcurso de un día, algunos bebedores de café podrían estar tomando el azúcar adicional que se recomienda (100 calorías para las mujeres y 150 para los hombres) sólo con el café", dicen los investigadores en el Journal of Health Psychology.\nPero para quienes gustan de su café endulzado, tomarlo sin azúcar es más fácil decir que hacer.\nEn un nuevo estudio, Richie Lenne y Traci Mann, de la Universidad de Minnesota en Minneapolis, probaron con dos juegos de intervenciones para ayudar a los bebedores de café a reducir su consumo de azúcar.\nSe parte del encuentro de Los #ArtesanosGastronomicos entre el #6oct y el #8oct #ExpoDegusta\nEn las exclusivas instalaciones de la Terraza del Centro Comercial Tolon , se llevará a cabo la 3era edición del evento que reúne a los mas destacados emprendedores gastronómicos venezolanos , Expo Degusta 2017 , una fusión de olores, sabores y coloridos , los cuales presentan las ultimas tendencias de la innovación gourmet artesanal a través de estar gran vitrina gastronómica.\nLa cita es del 6 al 8 de Octubre 2017 en un horario 11:00 a.m a 8:00 p.m en un agradable ambiente representado por una tarima principal donde se presentará música en vivo, charlas , conversatorios , venta de productos y servicios , licores artesanales, postres, delicateses , degustaciones , serán parte del atractivo de este gran evento creando así un grato ambiente de sano esparcimiento al publico asistente .\nMayor información : Instagram : @expodegusta , 0426-1123226 , 0424-2177543 ventas.expodegusta@gmail.com\nEtiquetas: artesanos gastronómicos , eventos , venezuela\n#CAFE ¿Qué ingredientes debe tener un buen café?\nEl café tostado natural es siempre preferible al torrefacto, pero eso sólo no garantiza que estemos frente a un buen café. Entonces, hemos venido con una pregunta en mente ¿qué ingredientes debe tener el café para bares ocafé para cafeterías para obtener la etiqueta “bueno”?\nEl barista como pieza clave\nEl barista es definitivamente “la mano que mece la taza” o, mejor dicho, el protagonista dentro del proceso de elaboración de café e infusiones de calidad. Muchas veces, además, es el barista el encargado de trabajar con eldistribuidor de café, dado que ¿quién mejor que el primero para seleccionar la materia prima que servirá para preparar un buen café?\n#CAFE Macarons de café #receta #impelable\n¡Todo un manjar son estos macarons de café! Textura crujiente por fuera y suave por dentro que recuerda al merengue. Unas galletas que resultan más ligeras que las convencionales al llevar menos harina.\nLos macarons nacieron en Italia\nLos macarons son famosos en Francia pero su origen es italiano, estos dulces llamados ‘macarons’ derivan del término italiano “maccheroni“, que es como se llamaba a la pasta al huevo y también a un dulce parecido al mazapan elaborado con pasta de almendras.\nEtiquetas: café , pastelería , recetas\n#CAFE 10 Curiosidades del café que debes ¿Conocer?\n¿Sabías Que? El café es una planta que surgió en Etiopía, al oriente de África.\nEl café es posiblemente la bebida más popular y consumida del mundo, entre una de las curiosidades del café ¿sabías que? en la antigüedad su sabor creo miedo y su consumo genero controversias en las grandes cortes de Europa por creerlo capaz de provocar reacciones de insurgencia en la gente, hoy te compartimos una lista de las curiosidades más interesantes del café.\nTop 10 – Curiosidades del Café que te asombrarán\n1. Denominado erróneamente como bebida alcohólica\nLa palabra café deriva del terminó del idioma árabe kahoueh que era el término para llamar a las bebidas alcohólicas, la aplicación del terminó kahoueh se le adjudica a los primeros musulmanes, ya que el islam prohibió el consumo de bebidas alcohólicas, en idioma turco era pronunciado kahveh, cuando el producto fue comercializado con occidente se castellanizó como café.\n2. El café literalmente puede matarte\nEtiquetas: café , curiosidades\n#CAFE 4 tips para reconocer un buen café antes de beberlo\nCada cuarto viernes de agosto se festeja el “Día Nacional del Café Peruano”, dedicado a reconocer el talento de los cafetaleros y celebrar por esa delicia que muchos disfrutan por las mañanas. Ante esto, la docente de la Escuela de Café, Barista Experto de Le Cordon Bleu, Giovanna Villegas nos brinda 4 consejos para poder reconocer un buen café.\nCon estos consejos podrás reconocer un buen café. (Foto: Pixabay)\n“Estas percepciones agradables se traducirán en el buen recuerdo del consumidor y con toda seguridad apostará por repetir la compra. Estamos hablando entonces que es necesario considerar asegurar toda una trazabilidad-calidad sistemática del producto”, señala la Fundadora de la Escuela de Baristas del Perú, Giovanna Villegas.\nAquí te dejamos algunos consejos para lograrlo:\n¿Bebes el café por la mañana con el estómago vacío?\nEl café es realmente muy saludable. Está cargado con antioxidantes y nutrientes beneficiosos que pueden mejorar tu salud. Los estudios muestran que los bebedores de café tienen un riesgo mucho menor de varias enfermedades graves.\nEl café es más que sólo agua marrón oscuro… muchos de los nutrientes en los granos de café están en la bebida.\nLos árabes tienen unos ocho mil años cultivando caña de azúcar y se les atribuye el haber extendido su consumo por el mundo entero. El papel...\nAprende a preparar deliciosos platos en poco tiempo, usando champiñones y pollo\n▼ 2018 ( 926 )\nmayo ( 157 )


Para nadie es un secreto que desde hace unos años, el cono suramericano, ha venido recibiendo a miles de inmigrantes provenientes de distintos países de la región, que van en busca de estabilidad y calidad de vida, los venezolanos, no escapan de esta realidad, a pesar de las trabas, han encontrado superarse e ingeniárselas hasta lograr aperturar su propio local en el extranjero.\nUnos llegan en avión, con dinero y trabajo asegurado. Otros vienen por río, mar y tierra en un viaje de 20 días; sin un peso y a buscar empleo «en lo que haya».\n«La migración que viene al sur es gente con plata, porque tener US$1.000 para un pasaje en este momento en Venezuela es una locura», dice Adolfo Guerra, un venezolano que puso un restaurante en Buenos Aires hace dos meses.\n«Pero hay de todo», añade. «Cada vez que hago entrevistas para contratar personal llego a mi casa casi llorando por lo que me cuentan los venezolanos».\nLa posibilidad fue suficiente motivo para dejar a su hija de 2 años en Venezuela. «Es que no estaba consiguiendo comida para alimentarla», añade.\n«Pero una vez en Chile, cuando me di cuenta de que lo que buscaba esta persona era un encuentro íntimo, como yo no quise, me echó de la casa. Quedé en la calle. Sin familia, sin plata», le dice a BBC Mundo entre lágrimas.\n«Cada vez llega más gente con más necesidades», dice Vincenzo Pensa, presidente de la Asociación de Venezolanos en Argentina (Asoven), quien lleva 14 años fuera de su país y ha ido perdiendo su acento venezolano.\n«Se vienen por tierra, con una bolsa chica de ropa, el más millonario con US$500, pagan entre 10 un departamento y trabajan en empleos informales».\n«Estamos teniendo un trabajo que no pedimos, porque nos desborda», afirma Pensa.\n«Yo no soy ningún millonario, pero sabía lo que se venía», asegura, en referencia a la crisis y a los ahorros en dólares que consolidó mientras se pudo.\nÉl sabe que es afortunado en comparación a la de otros venezolanos que «vinieron a pasar roncha para salir de esa locura».\n«Nos estafaron y perdimos hasta US$4.000»\n«Vomitamos, nos mareamos, aguantamos para ir al baño, sentimos frío por primera vez en nuestras vidas», recuenta Vázquez.\n«Y fue ahí que empezaron los problemas», explica, porque tras dos horas de estar en el departamento que habían reservado y pagado por adelantado, llegó la policía y los sacó por «ocupación indebida».\n«Nos estafaron y perdimos hasta US$4.000», dice Vázquez.\n«Tuve que trabajar el día del parto, he perdido 29 kilos en dos meses y camino 48 kilómetros por día en el estacionamiento buscando los carritos», afirma.\n«Pero no me arrepiento de emigrar porque sé que, así caiga el gobierno, la situación de Venezuela seguirá empeorando», concluye.\n«Siento que estoy viviendo»\n«Desde ese momento vivía muy asustado, con miedo cada vez que yo o mi mamá salía porque me robaran el carro, así que hice los trámites correspondientes y compré el pasaje para el 10 de abril (de 2017), el cual me lo pagó mi papá».\nApenas llegó a Buenos Aires, Rivas mandó hojas de vida («10 al día») a todas las empresas que podrían estar interesadas en un ingeniero.\n«Estoy impresionado por lo rápido que mejoró mi calidad de vida en cuestión de meses», admite.\n«Siento que estoy viviendo, que puedo planificar actividades para dentro de un año y me siento valorado como profesional», explica, aunque aún siente preocupación por su familia, que sigue en Venezuela.\nEn Chile, por ejemplo, «los migrantes venezolanos vienen mayoritariamente por razones de trabajo, ya que entre los años 2016 y 2017 el 90% de las visas han sido otorgadas por razones de trabajo», le dice a BBC Mundo Claudia Silva Dittborn, jefa de estudios en el DEM.\nEn Santiago han proliferado las peluquerías de venezolanos, mientras que en Buenos Aires el «Caracas bar» ya es una parada recurrente de la noche porteña.\n«He tenido la fortuna de participar en la pintura de murales, realizar varias exposiciones en galerías y bares, y mostrar y dialogar sobre mi trabajo en encuentros con personas relacionadas al arte».\n«Todo ello me ha brindado experiencias muy gratas y enriquecedoras. Y lo más importante, no me ha faltado trabajo, comida ni techo donde dormir», le cuenta a BBC Mundo.\nAsí lo explica el artista, quien usa la obra como «carta de presentación, porque llevo siempre conmigo la Venezuela ilustre y artística que sueño construir».


Entrada #5: Variación dialectal - Classroom 2.0\nPosted by Sarah G Barton on April 4, 2012 at 12:13am\nEn mi clase de inglés, he enseñado a personas de varios países hispanohablantes, incluyendo Cuba, Puerto Rico, Ecuador, y Colombia. En mi vida personal, he interactuado con personas de México, Puerto Rico, Colombia, Honduras, Ecuador, y la Republica Dominicana en semanas recientes. A través de estas interacciones, he tenido muchas oportunidades de notar las diferencias de léxicas y acentos entre los hispanohablantes. En mi experiencia, he notado que muchos colombianos utilizan el dzheísmo, que puertorriqueños emplean la aspiración del “s,” y que muchos mexicanos hablan muy rápidamente. He notado algunos prejuicios/ parcialidades también. Una colombiana y un italiano-ecuatoriano, quien aprendió un dialecto español como lo de España, los dos me explicaron que su dialecto era mejor que los de otros regiones como México, por ejemplo. Como yo conozco a más colombianos que a hispanos de otros países, y como yo tengo unos amigos cercanos quienes son colombianos, el dialecto colombiano me parece lo más estándar. Está bien, porque voy a trabajar en Colombia, empezando en junio, y tengo que ser capaz de comunicarme más o menos efectivamente.\nEs importante reconocer estas diferencias lingüísticas porque nos recuerdan de la diversidad inmensa por dentro de la comunidad hispana en Greenville y aún más en el mundo entero. Además, esta variación nos provee indicaciones de la historia y herencia de grupos distintos de hispanohablantes. Frecuentemente, hay evidencia de la influencia de otras lenguas o dialectos que han coexistido con español, como lenguas superstratas, sustratas, o adstratas.\nEn mi servicio esta semana, había una mujer de Bogotá, Colombia. Ella está solita en este país, luchando con la asimilación y abrumada por inglés. Ha dejado su esposo y su niña de siete años en Colombia para venir a los EEUU para aprender inglés, con el objeto de conseguir un trabajo mejor a su regreso a Colombia. Después de clase, tuvimos la oportunidad de hablar en español. Le invitó a comer con mi familia y yo antes de que yo me voy a Colombia en junio. También, nos compartimos nuestra información de contacto. Voy a ponerme en contacto con ella si yo me encontraría en Bogotá durante mi estancia en Colombia. O aquí en Greenville, o alla en Colombia, queremos ayudarnos con la profundización de nuestras destrezas lingüísticas. Estoy entusiasmada porque creo que es sería una buena idea aprender más español de una persona del país donde voy a vivir y trabajar este año.\nComment by Colin Walker Capps on April 12, 2012 at 9:41am\nHola Sarah. Estoy impresionado por el número de dialectos que has encontrado en tu aprendizaje de servicio! Tu experiencia es el más diverso que he leído. Tendrás una gran habilidad de entender muchos hispanohablantes diferentes. Tu oportunidad con esa mujer de Colombia no sólo te ayudará cuando viajas a Colombia, pero también en el futuro de tu aprendizaje del idioma española. Buena suerte con tu aprendizaje de servicio!


Un misionero gaditano fallece en Ecuador tras salvar a siete niños - Vida Sacerdotal - Información para sacerdotes\nUn misionero gaditano fallece en Ecuador tras salvar a siete niños\nEscrito por Redacción de Abc el 09 Febrero 2012 . Publicado en Noticias de 2012\nEl misionero Pedro Manuel Salado ha fallecido en Ecuador tras salvar la vida a siete niños que habían sido arrastrados por el mar en una playa cercana a la localidad de Quinindé, según han informado a Europa Press fuentes de la Diócesis de Córdoba.\nSalado, de 43 años, estaba estrechamente vinculado al Hogar de Nazaret de Córdoba, donde permaneció desde 1990, cuando se consagró, hasta 1998, año en el que fue destinado al Hogar y Escuela Sagrada Familia de Nazaret, que la obra tiene en esa localidad ecuatoriana.\nEl fallecimiento tuvo lugar el domingo cuando siete niños acogidos en esa escuela fueron empujados por las olas mientras se bañaban en la playa. El misionero se lanzó al mar y les rescató pero murió tras dejar en la orilla a los dos últimos. Según han informado a Europa Press en el Hogar cordobés, el cuerpo del misionero llegará este viernes a Madrid procedente de Ecuador y será trasladado posteriormente a Chiclana, localidad natal del fallecido, donde recibirá sepultura a las 16,30 horas de este sábado.\nFuente: diario Abc, Madrid 10 de febrero de 2012


Yo nunca pedí Google Glass – Alfredo Sherman\nTal vez ya sabes de la existencia de algo llamado Google Glass. Si no, te recomiendo que visites su sitio para que entiendas la visión romántica que nos ofrece y luego puedas entender por qué me niego a portar una computadora en mi visión todo el tiempo.\nHay que entender que la ‘realidad aumentada’ (que por lo general se refiere a algo menos interesante como poner gráficos y texto encima de nuestra visión obstruyéndola en vez de mejorarla) no nos hará más inteligentes. Saul Wurman expresó algo similar, si los datos se nos presentan de una forma desordenada (y en este caso constante) nos causará más ansiedad que beneficios. Habrá que mejorar la interfaz y la visualización de información, debemos entender cómo nuestro cuerpo interactúa naturalmente con información antes de causarnos daños irreversibles. Al parecer no es suficiente que internet nos acose desde nuestro bolsillo y ahora queremos verlo todo el tiempo. Este no es el futuro que yo quiero.\nPor el momento es importante saber de personas que llevan bastante tiempo utilizando dispositivos similares o incluso mejores que lo que nos ofrecerá Google. Steve Mann habla del problema de visualizar información a través de un solo ojo en un punto fijo separado a la visión normal; problema que quien usa constantemente el visor de cámaras para enfocar entiende: ambos ojos se enfocan a diferentes distancias y puntos, causando tensión en la vista y modificaciones importantes en la forma en que el cerebro entiende lo que ve. Neil Harbisson puede escuchar colores a pesar de no poder verlos y defiende la idea de hacer ‘aplicaciones que aprovechen nuestro cuerpo’ mejorando nuestra capacidad. Tanto Mann como Harbisson son capaces de captar la luz infrarroja, permitiendo ver rastros de calor y cosas que no entenderíamos.\nSin duda Google Glass aún tiene un largo camino antes de poder considerarse algo cotidiano.\nEtiquetado con Google, Google Glass, Neil Harbisson, Realidad aumentada, Saul Wurman, Steve Mann\nSiguiente publicación: Aprendiendo en la era digital


¿Por qué debes hacerte una limpieza dental cada año?\nLa profilaxis o limpieza dental es un tratamiento muy, muy importante para tu salud oral. Mucha gente piensa que no es estrictamente necesario, pero realmente los beneficios que aporta a tu boca son incuantificables porque son tanto a corto como a largo plazo.\nPorque evita enfermedades como la gingivitis y la periodontitis\nPor muy bien que te cepilles los dientes y por muy rigurosa que sea tu higiene, incluso si utilizas seda dental de forma diaria, no es suficiente.\nEs prácticamente imposible eliminar todos los restos de comida que quedan en la boca tras las comidas. Estos restos se convierten en placa bacteriana.\nCon el paso del tiempo, si esta placa no se elimina, se hace más dura y se convierte en sarro.\nEl sarro es el principal responsable de las enfermedades de las encías como la gingivitis y la periodontitis (la cual en sus estados más avanzados puede provocar hasta la pérdida de alguna pieza dental).\nCuando te realizas una limpieza dental o profilaxis, el objetivo es eliminar todo el sarro y bacterias de tu boca, concretamente de la zonas interdentales y encías.\nPor ello, estás evitando directamente el foco de estas dos enfermedades.\nPorque fortalece tus dientes y encías, y protege de las caries\nUnos dientes limpios son unos dientes sanos y fuertes. Cuando termina la limpieza dental, tu boca está totalmente libre de bacterias.\nAdemás, en las limpiezas también se utiliza flúor, por lo que el esmalte de los dientes acaba protegido y mucho más fortalecido frente a las caries.\nPorque ayuda a prevenir el cáncer oral (y otras patologías)\nAntes de empezar con la eliminación del sarro, el especialista realizará una exploración bucal para valorar el estado de tus dientes y encías.\nEn ese momento, se mira y analiza a fondo la boca para comprobar que todo está bien. Realizarte una limpieza dental al año te garantiza, por lo tanto, un chequeo anual de tu salud oral, para estar seguro de que no sufres ninguna patología.\nA veces, los pacientes esperan demasiado tiempo para venir a vernos. Piden cita cuando el problema ya está muy desarrollado. Esto provoca que acabemos realizando tratamientos mucho más largos y complicados que se podrían haber solucionado de una forma más fácil en estados más tempranos.\nPor otro lado, hay patologías como por ejemplo el cáncer oral donde la detección temprana es crucial para que el paciente pueda recuperarse con éxito.\nRealizar una higiene dental anual es la mejor forma de prevenir y garantizar la mejor salud para tu boca.\nPorque mejora tu sonrisa\nEn una limpieza dental profesional, se utiliza un cepillo con pasta de profilaxis que elimina las manchas del esmalte dental.\nPor lo tanto, la limpieza dental no solo ayuda a la salud de tu boca, sino también mejora su estética.\n¿Limpieza dental básica o profunda?\nNo todas las limpiezas dentales son iguales, ya que dependen del caso concreto de cada paciente.\nNormalmente, si el paciente solo tiene sarro en las encías y dientes, hablamos de una limpieza dental básica.\nEn cambio, si además de la superficie existe también sarro debajo de la línea de la encía, estaríamos hablando de una limpieza dental profunda que llevará más tiempo.\nTodo depende de las particularidades de cada persona\nEn Clínica DentAl recomendamos mínimo una limpieza dental al año, pero es cierto que hay pacientes más propensos a sufrir gingivitis a los que podemos llegar a recomendarles una mayor frecuencia.\nPor ello, depende mucho de las características propias de cada persona. La saliva, por ejemplo, es uno de los grandes agentes que tenemos para mantener limpia nuestra boca, pero tiene mayor o menor impacto en cada persona.\nPor otro lado, hacerse una limpieza dental es imprescindible antes de empezar determinados tratamientos como la ortodoncia o el blanqueamiento.\nSi hace más de un año que no te haces ninguna limpieza dental, te invitamos a que pidas una primera cita con nosotros. Te realizaremos una profilaxis dental acorde totalmente a las necesidades de tu boca, y nos encargaremos de garantizarte la mejor salud oral.


Legado de antiguas civilizaciones - La Opinión de Murcia\n15·11·10 | 14:48\nCieza cuenta desde 1998 con un Patrimonio de la Humanidad, las pinturas rupestres que hay en la Sima de la Serreta. Localizada en el cañón cárstico de Los Almadenes, esta cueva es una muestra viva del pasado ciezano, ya que ha sido testigo mudo del devenir de gran parte de la historia de este municipio.\nEn ella se han encontrado materiales del Neolítico, el Eneolítico y la Edad de Bronce, así como de las culturas íberas, hispanorromanas e islámicas. Pero, sin lugar a dudas, el mayor descubrimiento que se ha realizado en la Sima de la Serreta han sido más de 50 pinturas rupestres, pertenecientes al Postpaleolítico y que incluyen figuras del estilo seminaturalista.\nLa localidad, que limita con Jumilla, Albacete, Abarán, Ricote, Mula y Calasparra, tiene también tesoros históricos en forma de yacimientos arqueológicos. Al asentamiento de Bolvax, de la época paleolítica, hay que sumar la Medina Sîyasa, que está en el cerro del Castillo y es uno de los yacimientos más importantes del Islam Occidental.\nTal es la importancia de este poblado para los ciezanos, que levantaron el Museo Sîyasa en lo que antes era el Casino de la localidad. En él se exponen objetos y restos arqueológicos que van desde el Paleolítico hasta hoy, con especial detenimiento en la época andalusí.\nEdificaciones de los siglos XVII, XVIII y XIX\nEn el casco del municipio son de destacar varios edificios como la iglesia y convento de San Joaquín, que fue construido por los frailes franciscanos y los propios vecinos de Cieza entre finales del siglo XVII y principios del XVIII, y el monasterio de la Inmaculada Concepción, de estilo rococó y neorrománico, que fue declarado Bien de Interés Cultural. En su interior, el turista puede contemplar esculturas y retablos de Planes, Pinazo y González Moreno. También son importantes la basílica de Nuestra Señora de la Asunción, que data del siglo XVIII, y la ermita del Santo Cristo del Consuelo, de estilo neohistoricista gótico mudéjar, que fue construida a finales del XIX en el lugar donde estaba ubicada la ermita de la Virgen del Buen Suceso.


Wilfredo Méndez insta a la "Coalición de Unidad Opositora" evitar división para no darle "ventaja" al Gobierno\nInicioNacionalesWilfredo Méndez insta a la «Coalición de Unidad Opositora» evitar división para no darle «ventaja» al Gobierno\nWilfredo Méndez insta a la «Coalición de Unidad Opositora» evitar división para no darle «ventaja» al Gobierno\nRadio América. Los líderes intermedios de la «Coalición de Unidad Opositora» deben tener cuidado con el lenguaje que manejen en el sentido de evitar divisiones, recomendó este lunes el pre-candidato del Partido Libertad y Refundación (Libre), Wilfredo Méndez.\nEl aspirante a la presidencia de la República manifestó, «es de celebrar está Coalición porque la división de la oposición política y el movimiento social era la mejor oportunidad que tenía el gobierno, que estaba operando de la formas mas cínica».\nPara Méndez, ahora con la Unidad debe dar el siguiente paso, en donde la oposición y el movimiento social presionen para que la empresa privada y los líderes religiosos también se manifiesten en contra de la «estructura criminal que actualmente gobierna al país».\nEl profesional del derecho destacó la unidad de los tres presidentes de partidos políticos y ante eso, sugirió evitar algunas posiciones o discursos que vayan a minar la importancia de la Coalición.\nAdvirtió de que si la mencionada Coalición de Unidad Opositora no se mantiene y se va minando por si misma, esto sería un mal mensaje para el movimiento popular y social en las calles.\n«Necesitamos que los líderes políticos muestren ese nivel de madurez para que valga la pena la lucha en las calles», puntualizó el miembro de Libre.\nPUEDE INTERESARLE: Fernando Anduray asegura que el narcotráfico se ha infiltrado en las instituciones del Estado y en l…\nEl costo del voto “todavía no...\nIP cierra temporalmente luego...