Laurence Olivier • es.knowledger.de\nLaurence Kerr Olivier, Baron Olivier, OM (el 22 de mayo 190.711 julio de 1989) era un actor inglés que, junto con sus contemporáneos Ralph Richardson y John Gielgud, dominó la etapa británica de mediados del 20mo siglo. También trabajó en películas durante su carrera, desempeñando más de cincuenta papeles del cine. Tarde en su carrera, tenía el éxito considerable en papeles de televisión.\nSu familia no tenía conexiones teatrales, pero el padre de Olivier, un clérigo, decidió que su hijo se debería hacer un actor. Después de asistir a una escuela del drama en Londres, Olivier aprendió su arte en una sucesión de empleos interpretadores durante finales de los años 1920. En 1930 tenía su primer éxito de West End importante en las Vidas privadas de Noël Coward, y apareció en su primera película. En 1935 jugó en una producción famosa de Romeo y Juliet junto a Gielgud y Peggy Ashcroft, y hacia el final de la década era una estrella establecida. En los años 1940, juntos con Richardson y John Burrell, Olivier era el codirector de Viejo Vic, incorporándolo en una compañía muy respetada. Allí sus papeles más famosos incluyeron a Richard III de Shakespeare y Edipo de Sófocles. En los años 1950 Olivier era un actor-gerente independiente, pero su carrera de la etapa estaba en la inactividad hasta que se afiliara al avant garde English Stage Company en 1957 para jugar el papel principal en El Actor, una parte más tarde se aprovechó de la película. A partir de 1963 hasta 1973 era el director de fundación del Teatro Nacional británico, dirigiendo una compañía residente que crió muchas futuras estrellas. Sus propias partes allí incluyeron el papel principal en Otelo (1964) y Shylock en EL mercader de Venecia (1970).\nEntre las películas de Olivier son Alturas Wuthering (1939), Rebecca (1940), y una trilogía de películas de Shakespeare como el actor-director: Henry V (1944), Hamlet (1948), y Richard III (1955). Sus películas posteriores incluyeron al Detective (1972), Hombre del Maratón (1976), y Los Muchachos de Brasil (1978). Sus apariciones de televisión incluyeron una adaptación de La Luna y Seis peniques (1960), el Viaje del Día Largo en la Noche (1973), Amor Entre las Ruinas (1975), Gato en un Tejado de Estaño Caliente (1976), Brideshead Visitado de nuevo (1981) y el Rey Lear (1983).\nLos honores de Olivier incluyeron un título de caballero (1947), una nobleza de la vida (1970) y el Pedido del Mérito (1981). Ya que su en pantalla trabajan recibió cuatro Premios de la Academia, dos Película de la Academia británica Awards, cinco Emmy Awards y tres Globo de Oro Awards. El auditorio más grande del Teatro Nacional se llama en su honor, y se conmemora en Laurence Olivier Awards, dado anualmente por la Sociedad de Teatro de Londres. Se casó tres veces, a las actrices Jill Esmond a partir de 1930 hasta 1940, Vivien Leigh entre 1940 y 1960 y Joan Plowright de 1961 hasta su muerte.\nFondo de la familia y años mozos (1907–24)\nOlivier nació en Dorking, Surrey, el más joven de los tres hijos de Revd Gerard Kerr Olivier (1869–1939) y su esposa Agnes Louise, née Crookenden (1871–1920). Sus niños mayores eran Sybille (1901–89) y Gerard Dacres "Dickie" (1904–58). Su tatarabuelo era de la ascendencia Hugonota francesa, y Olivier vino de una larga cola de clérigos protestantes. Gerard Olivier había comenzado una carrera como un profesor, pero en sus años treinta descubrió una vocación religiosa fuerte y se ordenó como un sacerdote de la iglesia de Inglaterra. Practicó la iglesia muy alta, el cristianismo del Ritualista y le gustó dirigirse como "el Padre Olivier". Esto le hizo inaceptable para la mayor parte de fieles anglicanos, y los únicos puestos de la iglesia que le ofrecieron eran temporales, por lo general sustituyendo para titulares regulares en su ausencia. Esto significó una existencia nómada, y durante primeros años de Laurence, nunca vivió en un bastante mucho tiempo del lugar para trabar amistad.\nEn 1912, cuando Olivier tenía cinco años, su padre aseguró una cita permanente como el sacerdote del ayudante en S. Saviour, Pimlico. Ocupó el puesto durante seis años, y una vida familiar estable era por fin posible. Olivier se dedicó a su madre, pero no a su padre, que encontró un padre frío y remoto. Sin embargo, aprendió mucho arte de la realización de él. Ya que un joven Gerard Olivier había considerado una carrera de la etapa y era un predicador dramático y eficaz. Olivier escribió que su padre sabía "cuando dejar caer la voz, cuando bramar sobre los peligros de llamas del infierno, cuando incluir una mordaza, cuando de repente encerar sentimental... Los cambios rápidos de humor y manera me absorbieron, y nunca los he olvidado".\nEn 1916, después de asistir a una serie de escuelas preparatorias, Olivier pasó el examen de canto de la admisión a la escuela del coro de Todos los Santos, Margaret Street, en Londres central. Su hermano mayor era ya un alumno, y Olivier gradualmente se instaló, aunque se sintiera para ser algo de un forastero. El estilo de la iglesia de la adoración era (y permanece) el anglo católico, con el énfasis en ritual, vestiduras e incienso. El theatricality de los servicios apeló a Olivier, y el vicario animó a los estudiantes a desarrollar un gusto al drama secular así como religioso. En una producción escolar de Julius Caesar en 1917, el rendimiento de Olivier de diez años ya que Brutus impresionó un auditorio que incluyó a la señora Tree, Sybil Thorndike joven y Ellen Terry, que escribió en su diario, "El pequeño muchacho que jugó a Brutus son ya una grande actriz". Más tarde ganó la alabanza en otras producciones del alumno, como Maria en la Noche de Reyes (1918) y Katherine en La La fierecilla domada (1922).\nDe Todos los Santos, Olivier continuó a la Escuela de San Eduardo, Oxford, a partir de 1920 hasta 1924. Hizo poca señal hasta su año final, cuando jugó el Disco en la producción de la escuela del Sueño de la Noche del Pleno verano; su rendimiento era una hazaña que le ganó popularidad entre sus alumnos del mismo tipo. En el enero de 1924, su hermano salió de Inglaterra para trabajar en India como una plantadora de goma. Olivier le echó de menos enormemente y preguntó a su padre para cuando podría seguir. Recordó en sus memorias que su padre contestó, "No son tal tonto, no va a India, continúa la etapa".\nCarrera de actor temprana (1924–29)\nEn 1924 Gerard Olivier, un hombre habitualmente frugal, dijo a su hijo que no sólo debe ganar la admisión a la Escuela Central del Discurso Arte de Formación y Dramático, pero también debe ganar una beca con una tesorería para cubrir sus matrículas y gastos de mantenimiento. La hermana de Olivier había estado una estudiante allí y era un favorito de Elsie Fogerty, el fundador y el principal de la escuela. Olivier más tarde especuló que era en virtud de este que Fogerty consintió en concederle la tesorería.\nUno de los contemporáneos de Olivier en la escuela era Peggy Ashcroft, que observó que era "bastante grosero en esto sus mangas eran demasiado cortas y su pelo estuvo de pie durante el final pero era la diversión sumamente animada y grande". Por su propia admisión, no era un estudiante muy concienzudo, pero a Fogerty le gustó él y más tarde dijo que él y Ashcroft se destacaron entre sus muchos alumnos. Abandonando la escuela después de un año, Olivier ganó el trabajo con pequeñas compañías turísticas antes de tomarse en 1925 por Sybil Thorndike y su marido, Lewis Casson, como un jugador del papel secundario, suplente y asistente del director de escena del ayudante para su compañía de Londres. Modeló su estilo de realización en ese de Gerald du Maurier, de quien dijo, "Pareció refunfuñó en la etapa, pero tenía tal técnica perfecta. Cuando comencé estaba tan ocupado haciendo a du Maurier que nadie alguna vez oyó una palabra que dije. Los actores Shakesperianos que uno vio eran hams terrible como Frank Benson". Su preocupación para hablar naturalmente y evitar lo que llamó el verso de Shakespeare "de canto" era la causa de mucha frustración en su carrera temprana, con críticos que con regularidad desacreditan su entrega.\nEn 1926, de la recomendación de Thorndike, Olivier se afilió a la Compañía de repertorios de Birmingham. Su biógrafo Michael Billington describe la compañía de Birmingham como "la universidad de Olivier", donde en su segundo año le dieron la posibilidad de jugar una amplia gama de papeles importantes, incluso Tony Lumpkin en Ella Entradas para Triunfar, el papel principal en el Tío Vanya, y Parolles en Total está Bien Que Finales Bien. Billington añade que el compromiso llevó "a una amistad de toda la vida con su actor del mismo tipo Ralph Richardson que debía tener un efecto decisivo en el teatro británico".\nJugando el plomo juvenil en la Ave en la Mano en el Teatro de Derechos en el junio de 1928, Olivier comenzó una relación con Jill Esmond, la hija de los actores Henry V. Esmond y Eva Moore. Olivier más tarde contó esto creía que "haría más seguramente excelente bien para una esposa... Probablemente no haría un poco mejor en mi edad y con mi historial mediocre, por tanto puntualmente me caí enamorado de ella".\nEn 1928 Olivier creó el papel de Stanhope en el Destino de R. C. Sherriff, en el cual marcó un gran éxito en su estreno de la noche del domingo solo. Se ofreció la parte en la producción de West End el año siguiente, pero lo bajó a favor del papel más encantador del Galán Geste en una adaptación de la etapa de la novela de 1929 de P. C. Wren del mismo nombre. El Destino se hizo un éxito largo; el galán Geste falló. El Guarda de Manchester comentó, "el Sr. Laurence Olivier hizo todo lo posible como el Galán, pero merece y conseguirá mejores partes. El Sr. Olivier va a hacer a una gran figura para sí". Para el resto de 1929 Olivier apareció en siete juegos, todos de los cuales eran efímeros. Billington asigna esta tasa de fallos a opciones pobres por Olivier, más bien que mera mala suerte.\nFutura estrella (1930–35)\nEn 1930, con su matrimonio inminente en mente, Olivier ganó un poco de dinero extra con pequeños papeles en dos películas. En abril viajó a Berlín para filmar la versión de la Lengua inglesa de La Viuda Temporal, una comedia de delito con Lilian Harvey, y en mayo gastó cuatro noches trabajando en otra comedia, Demasiados Ladrones. Durante el trabajo de la película última, por la cual le pagaron 60£, encontró a Laurence Evans, que se hizo su gerente personal. Olivier no disfrutó de trabajar en la película, que rechazó como "este pequeño medio anémico que no podía poner la gran interpretación", pero económicamente era mucho más provechoso que su trabajo del teatro.\nOlivier y Esmond se casaron el 25 de julio de 1930 en Todos los Santos, Margaret Street, aunque dentro de unas semanas ambos realizara que se habían equivocado. Olivier más tarde registró esto el matrimonio era "un error bastante grosero. Insistí en casarme de una mezcla patética de religioso y animal promptings.... Se había confesado culpable de mí que estaba enamorada en otra parte y nunca me podía amar tan completamente como desearía". Olivier más tarde contó esto después de boda no guardó un diario durante diez años y nunca siguió prácticas religiosas otra vez, aunque pensara que aquellos hechos eran "la mera coincidencia", inconexo a las nupcias.\nEn 1930 Noël Coward dio a Olivier el papel de Victor Prynne en sus nuevas Vidas privadas de juego, que se abrieron en el nuevo Teatro de Fénix en Londres en septiembre. Coward y Gertrude Lawrence desempeñaron los papeles principales, Elyot Chase y Amanda Prynne. Victor es un carácter secundario, junto con Sybil Chase; el autor los llamó "marionetas suplementarias, juego de bolos ligeramente de madera, sólo para repetidamente derribarse y se levantó otra vez". Para hacerlos cónyuges creíbles para Amanda y Elyot, Coward se determinó que dos ejecutantes excepcionalmente atractivos deberían desempeñar los papeles. Olivier jugó a Victor en West End y luego en Broadway; Adrianne Allen era Sybil en Londres, pero no podía ir a Nueva York, donde la parte fue tomada por Esmond. Además de dar a Olivier de 23 años su primer papel de West End exitoso, Coward se hizo algo de un consejero. A finales de los años 1960 Olivier dijo a Sheridan Morley:\nEn 1931 RKO Pictures ofreció a Olivier un contrato de dos películas ante 1.000$ por semana; habló de la posibilidad con el Cobarde, que, molestado, dijo a Olivier que "no tiene integridad artística, esto es su problema; esto es cómo se abarata". Aceptó y se trasladó a Hollywood, a pesar de algunas dudas. Su primera película era los Amigos del drama y Amantes, en un papel secundario, antes de que RKO le prestara a Estudios del Zorro para su primer plomo de la película, un periodista británico en una Rusia bajo la ley marcial en El Pasaporte Amarillo, junto a Elissa Landi y Lionel Barrymore. El historiador cultural Jeffrey Richards describe la mirada de Olivier como una tentativa de Estudios del Zorro para producir una semejanza de Ronald Colman, y el bigote de Colman, la voz y la manera "perfectamente se reproducen". Olivier volvió a RKO para completar su contrato con el drama de 1932 Paso del Oeste, que era un fracaso comercial. La incursión inicial de Olivier en películas americanas no había proporcionado la brecha que esperó; desilusionado por Hollywood, volvió a Londres, donde apareció en dos películas británicas, Entendimiento Perfecto con Gloria Swanson y Ningún Negocio Gracioso — en que Esmond también apareció. Se tentó atrás a Hollywood en 1933 aparecer frente a Greta Garbo en la reina Christina, pero se sustituyó después de dos semanas del rodaje debido a una carencia de la química entre los dos.\nLos papeles de la etapa de Olivier en 1934 incluyeron Bothwell en la Reina de Gordon Daviot de escoceses, que era sólo un éxito moderado para él y para el juego, pero llevó a un compromiso importante para la misma dirección (Bronson Albery) dentro de poco después. En el interino tenía un gran éxito jugando una versión escasamente disfrazada del actor americano John Barrymore en el Teatro de Edna Furber Real. Su éxito fue viciado por su rotura de un tobillo dos meses en la carrera, en uno de los trucos atléticos, acrobáticos con los cuales le gustó avivar sus actuaciones.\nEn 1935, bajo la dirección de Albery, John Gielgud organizó a Romeo y Juliet en el Nuevo Teatro, que coprotagoniza con Peggy Ashcroft, Edith Evans y Olivier. Gielgud había visto a Olivier en la Reina de escoceses, manchó su potencial, y ahora le dio un paso principal en su carrera. Para las primeras semanas de la carrera Gielgud jugó a Mercutio y Olivier jugó a Romeo, después del cual cambiaron papeles. La producción rompió todos los archivos de la taquilla para el juego, que corre a 189 representaciones. Olivier se enfureció en los avisos después de la primera noche, que elogió la virilidad de su rendimiento, pero ferozmente criticó su hablar del verso de Shakespeare, contrastándolo con el dominio de su coprotagonista de la poesía. La amistad entre los dos hombres era espinosa, en el lado de Olivier, para el resto de su vida.\nViejo Vic y Vivien Leigh (1936–39)\nEn el mayo de 1936 Olivier y Richardson conjuntamente dirigieron y estrellado en una nueva pieza por J. B. Priestley, Abejas en Boatdeck. Ambos actores ganaron avisos excelentes, pero el juego, una alegoría del decaimiento británico, no atrajo el público y cerrado después de cuatro semanas. Más tarde en el mismo año Olivier aceptó una invitación de afiliarse a la Vieja compañía de Vic. El teatro, en una ubicación pasada de moda al sur del Támesis, había ofrecido billetes baratos para la ópera y drama bajo su propietaria Lilian Baylis desde 1912. Su compañía del drama se especializó en los juegos de Shakespeare, y muchos actores principales habían tomado reducciones muy grandes en su paga para desarrollar sus técnicas Shakesperianas allí. Gielgud había estado en la compañía a partir de 1929 hasta 1931 y Richardson a partir de 1930 hasta 1932. Entre los actores en que Olivier participó a finales de 1936 eran Edith Evans, Ruth Gordon, Alec Guinness y Michael Redgrave. En el enero de 1937 tomó el papel principal en una versión sin cortes de Hamlet, en el cual otra vez su entrega del verso era desfavorablemente comparado con ese de Gielgud, que había desempeñado el papel en la misma etapa siete años antes a la aclamación enorme. Ivor Brown del Observador elogió "el magnetismo de Olivier y muscularity", pero perdió "la clase de patetismo tan lujosamente establecido por el Sr. Gielgud". El revisor en The Times encontró el rendimiento "lleno de la vitalidad", pero a veces "demasiado ligero... los resbalones de carácter del asimiento del Sr. Olivier".\nDespués de Hamlet, la compañía presentó la Noche de Reyes en que el director, Tyrone Guthrie, resumido como "un baddish, producción mía inmadura, con Olivier de manera escandalosa divertido como el señor Toby y Alec Guinness muy joven escandaloso y más divertido como el señor Andrew". Henry V era el siguiente juego, presentado en mayo para marcar la Coronación de George VI. Un pacifista, como entonces era, Olivier estaba tan poco dispuesto a jugar al rey del guerrero como Guthrie debía dirigir la pieza, pero la producción era un éxito, y Baylis tuvo que ampliar la carrera a partir de cuatro a ocho semanas.\nEl éxito de Olivier siguiente en producciones de la etapa Shakesperianas, hizo su primera incursión en Shakespeare en la película en 1936, como Orlando en Como usted quiere Ello, dirigido por Paul Czinner, "un encantador si producción ligera", según Michael Brooke del Instituto de la Película británico Screenonline (del BFI). El año siguiente Olivier apareció junto a Vivien Leigh en el Fuego del drama histórico Sobre Inglaterra. Había encontrado primero a Leigh brevemente en la Parrilla de Berza de Saboya y luego otra vez cuando le visitó durante la carrera de Romeo y Juliet, probablemente a principios de 1936, y los dos habían comenzado un asunto algún día ese año. De la relación, Olivier más tarde dijo que "No me podía ayudar con Vivien. Ningún hombre podría. Me odié para hacer trampas en Jill, pero entonces había hecho trampas antes, pero esto era algo diferente. Esto no era sólo de la lujuria. Esto era el amor que realmente no pregunté, pero me atraje en". Mientras su relación con Leigh siguió condujo un asunto con la actriz Ann Todd, y posiblemente tenía un lanzamiento homosexual con el actor Henry Ainley, según el biógrafo Michael Munn.\nEn el junio de 1937 la Vieja compañía de Vic tomó una invitación de realizar a Hamlet en el patio del castillo en Elsinore, donde Shakespeare localizó el juego. Olivier aseguró el reparto de Leigh para sustituir a Cherry Cottrell como Ophelia. A causa del chaparrón el rendimiento se tuvo que mover del patio del castillo a la sala de baile de un hotel local, pero la tradición de jugar a Hamlet en Elsinore se estableció, y Olivier se siguió de, entre los otros, Gielgud (1939), Redgrave (1950), Richard Burton (1954), Derek Jacobi (1979), Kenneth Branagh (1988) y Jude Law (2009). Detrás en Londres, la compañía organizó a Macbeth, con Olivier en el papel principal. La producción estilizada por Michel Saint-Denis no era querida, pero Olivier tenía algunos avisos buenos entre el malo. Volviendo de Dinamarca, Olivier y Leigh dijeron a sus cónyuges respectivos sobre el asunto y que sus matrimonios eran terminados; Esmond se movió de la casa matrimonial y en con su madre. Después de que Olivier y Leigh hicieron un viaje de Europa a mediados de 1937 que devolvieron para separar proyectos de la película — Un Yanqui en Oxford para ella y El Divorcio de Señora X para él — y movido en una propiedad juntos en Iver, Buckinghamshire.\nOlivier volvió a Viejo Vic durante una segunda temporada en 1938. Para Otelo jugó a Iago, con Richardson en el papel principal. Guthrie quiso experimentar con la teoría que la villanía de Iago es conducida por el amor homosexual suprimido por Otelo. Olivier quiso cooperar, pero Richardson no era; los auditorios y la mayor parte de críticos no pudieron manchar la motivación supuesta de Iago de Olivier, y Otelo de Richardson pareció underpowered. Después de ese fracaso relativo, la compañía tenía un éxito con Coriolanus que presenta como estrella a Olivier en el papel principal. Los avisos eran laudatorios, mencionándole junto a grandes precursores como Edmund Kean, Guillermo Macready y Henry Irving. El actor Robert Speaight lo describió como el primer incontestablemente gran rendimiento de "Olivier". Esto era la última apariciónón de Olivier en una etapa de Londres durante seis años.\nEn 1938 Olivier acompañó a Richardson para filmar la película de suspense del espía Q Aviones, soltados el año siguiente. Frank Nugent, el crítico para New York Times, creyó que Olivier no estaba "tan completamente bien" como Richardson, pero era "completamente aceptable". A finales de 1938, atraído por un sueldo de 50.000$, el actor viajó a Hollywood para tomar la parte de Heathcliff en la película de 1939 Alturas de Wuthering, junto a Merle Oberon y David Niven. En menos de un mes Leigh le había acompañado, explicando que su viaje era "parcialmente porque Larry allí y parcialmente porque tengo la intención de conseguir la parte de Scarlett O'Hara" — el papel en Lo que el viento se llevó en el cual finalmente se echó. Olivier no disfrutó de hacer Alturas Wuthering, y su enfoque a la interpretación de la película, combinada con una aversión a Oberon, llevó a relaciones tensas en el juego. El director, Guillermo Wyler, era un capataz difícil, y Olivier aprendió a quitar lo que Billington describió como "el carapacho de theatricality" al cual era propenso, sustituyéndolo por "una realidad palpable". La película que resulta era un éxito comercial y crítico que le ganó un nombramiento para el Premio de la Academia por el Mejor Actor y creó su reputación de la pantalla. Caroline Lejeune, que escribe para El Observador, consideró que "la cara oscura, malhumorada de Olivier, el estilo abrupto y cierta arrogancia fina hacia el mundo en su juego son correctos sólo" en el papel, mientras el revisor para The Times escribió que Olivier "es una encarnación buena de Heathcliff... bastante impresionante en un avión más humano, diciendo sus líneas con la verdadera distinción, y siempre tanto romántico como vivo".\nDespués de volver a Londres brevemente a mediados de 1939, la pareja volvió a América, Leigh para filmar el final toma para Lo que el viento se llevó y Olivier para prepararse para rodar de Rebecca de Alfred Hitchcock — aunque la pareja hubiera esperado aparecer en ello juntos. En cambio, Joan Fontaine se seleccionó para el papel de la Sra de Winter, ya que el productor David O. Selznick creía que no sólo era más conveniente para el papel, pero que era el mejor para guardar a Olivier y Leigh aparte hasta que sus divorcios llegaran. Olivier siguió a Rebecca con Orgullo y Prejuicio, en el papel del Sr. Darcy. A su desilusión Elizabeth Bennet fue jugada por Greer Garson, más bien que Leigh. Recibió revisiones buenas para ambas películas y mostró una presencia de la pantalla más confidente que tenía con su trabajo temprano. En el enero de 1940 concedieron a Olivier y Esmond su divorcio. En febrero, después de otra solicitud de Leigh, su marido también solicitó su matrimonio para terminarse.\nEn etapa, Olivier y Leigh estrellado en Romeo y Juliet en Broadway. Era una producción extravagante, pero un fracaso comercial. En New York Times Brooks Atkinson elogió el paisaje, pero no la interpretación: "Aunque la señorita Leigh y el Sr. Olivier sean jóvenes guapos apenas hacen sus papeles en absoluto". La pareja había invertido casi todos sus ahorros en el proyecto, y su fracaso era un golpe financiero grave. Se casaron en el agosto de 1940, en el Rancho de San Ysidro en Santa Barbara.\nLa guerra en Europa había estado en curso durante un año e iba mal para Gran Bretaña. Después de su boda Olivier quiso ayudar al esfuerzo de guerra. Llamó a Duff Cooper, el Ministro de Información bajo Winston Churchill, esperando conseguir una posición en el departamento de Cooper. Cooper aconsejó que él permaneciera donde era y hable al director de cine Alexander Korda, que estaba basado en los EE.UU al orden de Churchill, con conexiones con la Inteligencia británica. Korda — con apoyo de Churchill y participación — mandó Que Mujer de Hamilton, con Olivier como Horatio Nelson y Leigh en el papel principal. Korda vio que la relación entre la pareja se estiró. Olivier era cansado de la adulación sofocante de Leigh, y bebía por el exceso. La película, en la cual la amenaza de Napoleón igualó a la de Hitler, fue vista por críticos como "historia mala, pero propaganda británica buena", según el BFI.\nLa vida de Olivier estaba bajo la amenaza de los nazis y simpatizantes a favor de alemanes. Los dueños del estudio se preocuparon por bastante que Samuel Goldwyn y Cecil B. DeMille tanto apoyo proporcionado como seguridad para asegurar su seguridad. En la finalización de rodaje, Olivier y Leigh volvieron a Gran Bretaña. Había gastado el año anterior aprendiendo a volar y había completado casi 250 horas cuando salió de América. Tuvo la intención de afiliarse a Royal Air Force, pero en cambio hizo otra película de la propaganda, 49na Paralela, relató piezas cortas para el Ministerio de Información y se afilió al Brazo de Aire Veloz porque Richardson estaba ya en el servicio. Richardson había ganado una reputación de estrellarse el avión, que Olivier rápidamente eclipsó. Olivier y Leigh se instalaron una casita de campo sólo fuera del RAF Digno Abajo, donde se colocó con un escuadrón de formación; Noël Coward visitó a la pareja y creyó que Olivier pareció descontento. Olivier pasó la mayor parte de su tiempo participando en emisiones y haciendo discursos para construir la moral, y en 1942 se invitó a hacer otra película de la propaganda, El Demi-paraíso, en el cual jugó a un ingeniero soviético que ayuda a mejorar relaciones británico-rusas.\nEn 1943, al orden del Ministerio de Información, Olivier comenzó a trabajar en Henry V. Al principio no tenía intención de tomar los deberes directorales, pero terminó por dirigir y producir, además de la toma del papel principal. Le asistió un internado italiano, Filippo Del Giudice, que se había liberado para producir la propaganda por la causa Aliada. La decisión se tomó para filmar las escenas de batalla en Irlanda neutra, donde era más fácil encontrar los 650 suplementos. John Betjeman, el agregado de la prensa en la embajada británica en Dublín, desempeñó un papel de enlace clave con el gobierno irlandés en hacer preparativos convenientes. La película se lanzó en el noviembre de 1944. Brooke, que escribe para el BFI, considera que "vino demasiado a finales de la Segunda Guerra mundial para ser una llamada a las armas como tal, pero formó un recordatorio potente de lo que Gran Bretaña defendía". La música para la película fue escrita por Guillermo Walton, "un resultado que es igual al mejor en la música de la película", según el crítico de la música Michael Kennedy. Walton también proporcionó la música a las dos siguientes adaptaciones Shakesperianas de Olivier, Hamlet (1948) y Richard III (1955). Henry V fue cariñosamente recibido por críticos. El revisor para El Guarda de Manchester escribió que la película combinó "el nuevo arte de la mano con el viejo genio y ambos estupendamente de una mente", en una película que trabajó "triunfalmente". El crítico para The Times consideró que Olivier "juega a Henry en una nota alta, heroica y nunca está allí el peligro de una grieta", en una película describió como "un triunfo del arte de la película". Había nombramientos de Oscar para la película, incluso Mejor Cuadro y Mejor Actor, pero ganó no presentaron en cambio a ninguno y Olivier con un "Premio Especial". Se no impresionó, y más tarde comentó que "esto era mi primera leontina absoluta - lejos, y la consideré como tal".\nLa co-dirección de viejo Vic (1944–47)\nEn todas partes de la guerra Tyrone Guthrie se había esforzado por guardar la Vieja compañía de Vic que va, hasta después de que el alemán que bombardea en 1942 abandonó el teatro una cerca ruina. Una pequeña compañía teatral recorrió las provincias, con Sybil Thorndike en su cabeza. Hacia 1944, con la marea de la bocacalle de guerra, Guthrie lo sintió tiempo para restablecer la compañía en una base de Londres e invitó a Richardson a encabezarlo. Richardson lo hizo una condición de la aceptación que debería compartir la interpretación y dirección en un triunvirato. Al principio propuso a Gielgud y Olivier como sus colegas, pero el antiguo disminuyó, diciendo, "Sería un desastre, tendría que gastar su todo el tiempo como el árbitro entre Larry y mí". Se acordó finalmente que el tercer miembro fuera el director de escena John Burrell. Los Viejos gobernadores de Vic se acercaron a la Marina Británica para asegurar la liberación de Richardson y Olivier; el Mar que los Señores consintieron, con, como Olivier dijo, "un rápido y carencia de la renuencia que era positivamente hiriente".\nEl triunvirato aseguró el Nuevo Teatro para su primera temporada y reclutó una compañía. Thorndike se afilió por, entre los otros, Harcourt Williams, Joyce Redman y Margaret Leighton. Se acordó abrirse con un repertorio de cuatro juegos: el par Gynt, Armas y el Hombre, Richard III y el Tío Vanya. Los papeles de Olivier eran el Moldeador del Botón, Sergius, Richard y Astrov; Richardson jugó al par, Bluntschli, Richmond y Vanya. Las tres primeras producciones se encontraron con la aclamación de revisores y auditorios; el tío Vanya tenía una recepción variada, aunque The Times pensara Astrov de Olivier "el retrato más distinguido" y Vanya de Richardson "el compuesto perfecto de absurdidad y patetismo". En Richard III, según Billington, el triunfo de Olivier era absoluto:" tanto de modo que se hiciera su rendimiento el más con frecuencia imitado y uno cuya supremacía fue incontestada hasta que Antony Sher desempeñara el papel cuarenta años más tarde". En 1945 la compañía recorrió Alemania, donde fueron vistos por muchos miles de militares Aliados; también aparecieron en el teatro Comédie-Française en París, la primera empresa extranjera para darse ese honor. El crítico Harold Hobson escribió que Richardson y Olivier rápidamente "hicieron a Viejo Vic el teatro más famoso en el mundo anglosajón".\nLa segunda temporada, en 1945, presentó dos dobles cuentas. El primer consistió en Henry IV, las Partes 1 y 2. Olivier jugó al guerrero Hotspur en el primer y el Juez que chochea Playo en el segundo. Recibió avisos buenos, pero por el consentimiento general la producción perteneció a Richardson como Falstaff. En la segunda doble cuenta era Olivier que se dominó, en los papeles principales de Edipo Rex y El Crítico. En los dos juegos de un acto su interruptor de chamuscar la tragedia y el horror en la primera mitad a la comedia ridícula en el segundo impresionó a la mayor parte de críticos y miembros del público, aunque una minoría sintiera que la transformación del héroe cruentamente cegado de Sófocles al Sr. Puff vano y absurdo de Sheridan "hizo chasquidos con la boca de una vuelta del cambio rápido en un teatro de variedades". Después de la temporada de Londres la compañía jugó tanto las dobles cuentas como el Tío Vanya en una carrera de seis semanas en Broadway.\nLa temporada tercera, y final, de Londres bajo el triunvirato estaba en 1946–47. Olivier jugó el Rey Lear, y Richardson tomó el papel principal en Cyrano de Bergerac. Olivier habría preferido los papeles invertirse, pero Richardson no deseó intentar a Lear. Lear de Olivier recibió bien, pero no revisiones excepcionales. En sus escenas de decadencia y locura hacia el final del juego algunos críticos le encontraron menos móvil que sus precursores más finos en el papel. El crítico influyente James Agate sugirió que Olivier usó su técnica de la etapa deslumbrante para disfrazar una carencia del sentimiento, una acusación que el actor fuertemente rechazara, pero que a menudo se hacía durante su carrera posterior. Durante la carrera de Cyrano, Richardson se armó caballero, a la envidia sin disfraz de Olivier. El hombre más joven recibió el espaldarazo seis meses más tarde, por cual tiempo los días del triunvirato se numeraron. El perfil alto de los dos actores de la estrella no los hizo querer al nuevo presidente de los Viejos gobernadores de Vic, el señor Esher. Tenía ambiciones de ser el primer jefe del Teatro Nacional y no tenía intención de dejar a actores dirigirlo. Fue animado por Guthrie, que, habiendo instigado la cita de Richardson y Olivier, había venido para ofenderse por sus títulos de caballero y fama internacional.\nEn el enero de 1947 Olivier comenzó a trabajar en su segunda película como un director, Hamlet (1948), en que también tomó la delantera el papel. El juego original pesadamente se cortó para concentrarse en las relaciones, más bien que la intriga política. La película se hizo un éxito crítico y comercial en Gran Bretaña y en el extranjero, aunque Lejeune, en El Observador, lo considerara "menos eficaz que el trabajo de la etapa [del Olivier].... Dice las líneas noblemente, y con la caricia de uno quien los ama, pero anula su propia tesis por nunca, durante un momento, dejando la impresión de un hombre que no puede decidir; aquí, siente mejor dicho, es un actor-productor-director que, en cada circunstancia, sabe exactamente lo que quiere y la consigue". Campbell Dixon, el crítico para El Daily Telegraph pensó la película "brillante... una de las obras maestras de la etapa se ha hecho en una de las mayores de películas". Hamlet se hizo la primera película no americana para ganar el Premio de la Academia por el Mejor Cuadro, mientras Olivier ganó el Premio por el Mejor Actor.\nEn 1948 Olivier encabezó la Vieja compañía de Vic de un viaje de seis meses de Australia y Nueva Zelanda. Jugó a Richard III, el señor Peter Teazle en Sheridan La Escuela para Scandal y Antrobus en Thornton Wilder La Piel de Nuestros Dientes, que aparecen junto a Leigh en los dos juegos últimos. Mientras Olivier estaba del viaje australiano y Richardson estaba en Hollywood, Esher terminó los contratos de los tres directores, que se dijeron haber "dimitido". Melvyn Bragg en un estudio de 1984 de Olivier y John Miller en la biografía aprobada de Richardson, ambo comentario que la acción de Esher aplazó el establecimiento de un Teatro Nacional durante al menos una década. Mirando hacia atrás en 1971, Bernard Levin escribió que la Vieja compañía de Vic de 1944 a 1948 "era probablemente la más ilustre que se ha reunido alguna vez en este país". The Times dijo que los años del triunvirato eran los mayores en la historia de Viejo Vic; como El Guarda dijo, "los gobernadores sumariamente los despidieron en los intereses de un espíritu de la compañía más mediocre".\nDe la posguerra (1948–51)\nHacia el final del viaje australiano, tanto Leigh como Olivier se agotaron y enfermos, y dijo a un periodista, "No lo puede saber, pero se dirige a un par de cadáveres de andar". Más tarde comentaría que "perdió a Vivien" en Australia, una referencia al asunto de Leigh con el actor australiano Peter Finch, que la pareja encontró durante el viaje. Dentro de poco después Finch se trasladó a Londres, donde Olivier hizo una prueba a él y le puso según un contrato a largo plazo con Laurence Olivier Productions. Finch y el asunto de Leigh siguieron y lejos durante varios años.\nAunque fuera del dominio público que el Viejo triunvirato de Vic se había rechazado, rechazaron usarse el asunto en público, y Olivier hasta quedó en jugar una temporada de Londres final con la compañía en 1949, como Richard III, el señor Peter Teazle y Coro en su propia producción de Antigone de Anouilh con Leigh en el papel principal. Después de esto, era libre de emprender una nueva carrera como un actor-gerente. En la cooperación con Binkie Beaumont organizó el estreno inglés de Tennessee Williams Un Tranvía Llamado el Deseo, con Leigh en el papel central de Blanche DuBois. El juego fue condenado por la mayor parte de críticos, pero la producción era un éxito comercial considerable y llevó al reparto de Leigh de Blanche en la versión de la película de 1951. Gielgud, que era un amigo fiel de Leigh, se dudó si Olivier era sabio para dejar a su juego el papel exigente de la heroína mentalmente inestable:" [Blanche] tan pareció mucho a ella, en un camino. Debe haber sido la tensión más terrible para hacerlo noche después de la noche. Temblaría y blanca y completamente afligida al final de ello."\nLa compañía de producción establecida por Olivier tomó un arriendo del Teatro de S. James. En el enero de 1950 produjo, dirigido y estrellado en el verso de Christopher Fry juegan a Venus Vigilada. La producción era popular, a pesar de revisiones pobres, pero la producción cara hizo poco para ayudar a las finanzas de Laurence Olivier Productions. Después de una serie de fracasos de la taquilla, la compañía equilibró sus libros en 1951 con producciones de Caesar de Shaw y Cleopatra y Antony de Shakespeare y Cleopatra que Oliviers jugó en Londres y luego tomó a Broadway. Algunos críticos pensaron que Olivier estaba bajo la par tanto en sus papeles, como unos le sospecharon del juego deliberadamente debajo de su fuerza habitual de modo que Leigh pudiera aparecer su igual. Olivier rechazó la suposición, en cuanto a ello como un insulto a su integridad como un actor. En la visión del crítico y el biógrafo W. A. Darlington, simplemente se dio un papel poco apropiado tanto como Caesar como como Antony, encontrando el antiguo aburrido y éste débiles. Darlington comenta, "pareció que Olivier, en su medio de años cuarenta cuando debería haber mostrado sus poderes en su muy máximo, ha perdido el interés a su propia interpretación". Durante los próximos cuatro años Olivier pasó la mayor parte de su tiempo trabajando como un productor, presentando juegos más bien que dirigir o actuar en ellos. Sus presentaciones en las temporadas incluidas de S. James por la compañía de Ruggero Ruggeri que da dos juegos de Pirandello en italiano, seguido de una visita del Comédie-Française trabajos que juegan de Molière, Racine, Marivaux y Musset en francés. Darlington considera una producción de 1951 de Otelo que presenta como estrella a Orson Welles como la elección de las producciones de Olivier en el teatro.\nActor-gerente independiente (1951–55)\nMientras Leigh hizo el Tranvía en 1951, Olivier la acompañó en Hollywood para filmar a Carrie, basada en la Hermana nueva polémica Carrie; aunque la película fuera molestada por problemas, Olivier recibió revisiones calientes y un nombramiento BAFTA. Olivier comenzó a notar un cambio del comportamiento de Leigh, y más tarde contó esto "Encontraría a Vivien que me sienta en la esquina de la cama, torciendo sus manos y sollozos, en un estado de la angustia grave; trataría naturalmente desesperadamente de darle un poco de comodidad, pero durante algún tiempo sería inconsolable". Después de unas vacaciones con el Cobarde en Jamaica, pareció que se ha recuperado, pero Olivier más tarde registró, "Estoy seguro que... [los doctores] deben haber tomado algunos dolores para decirme lo que era incorrecto con mi esposa; que su enfermedad se llamara la depresión maníaca y lo que esto significó — un posiblemente permanente cíclico de un lado a otro entre las profundidades de depresión y obsesión salvaje, incontrolable. También contó los años de problemas que había experimentado debido a la enfermedad de Leigh, escribiendo, "en todas partes de su posesión por ese misteriosamente monstruo malvado, depresión maníaca, con sus espirales mortales que se aprietan alguna vez, retuvo a su propio individuo astuto — una capacidad de disfrazar su estado mental verdadero de casi todos excepto mí, para quien se podría esperar apenas que hiciera esfuerzos".\nEn el enero de 1953 Leigh viajó a Ceilán (ahora Sri Lanka) al Paseo del Elefante de la película con Peter Finch. Poco después del rodaje comenzado sufrió una avería y volvió a Gran Bretaña donde, entre períodos de la incoherencia, dijo a Olivier que estaba enamorada de Finch y había estado estando enredada con él; gradualmente se recuperó por el período de varios meses. A consecuencia de la avería, muchos de los amigos de Oliviers aprendieron de sus problemas. Niven dijo que había sido "completamente, completamente loca", y en su diario, el Cobarde expresó la visión que "las cosas habían sido malas y empeoramiento desde 1948 o por allí".\nPara la temporada de la Coronación de 1953, Olivier y Leigh estrellado en West End en la comedia Ruritanian de Terence Rattigan, El príncipe Durmiente. Corrió durante ocho meses, pero extensamente se consideró como una contribución menor a la temporada, en la cual otras producciones incluyeron Gielgud en Venecia Preserv'd, Cobarde en El Carro de Apple y Ashcroft y Redgrave en Antony y Cleopatra.\nOlivier dirigió su tercero película de Shakespeare en el septiembre de 1954, Richard III (1955), que él co-producido con Korda. La presencia de cuatro caballeros teatrales en una película — Olivier fue acompañado por Cedric Hardwicke, Gielgud y Richardson — llevaron a un revisor americano a doblarlo "Todo un señor Cast". El crítico para El Guarda de Manchester describió la película como un "logro valiente y exitoso", pero no era un éxito de la taquilla, que explicó el fracaso subsecuente de Olivier de criar los fondos para una película planeada de Macbeth. Ganó un premio de BAFTA por el papel y se denominó por el Mejor Premio de la Academia del Actor, que Yul Brynner ganó.\nLos años pasados con Leigh\nEn 1955 Olivier y Leigh se invitaron a desempeñar papeles principales en tres juegos en el Teatro del Monumento conmemorativo de Shakespeare, Stratford. Comenzaron con la Noche de Reyes, dirigida por Gielgud, con Olivier como Malvolio y Leigh como Viola. Los ensayos eran difíciles, con Olivier decidido de jugar su concepción del papel a pesar de la opinión del director que era vulgar. Gielgud más tarde comentó:\nLa siguiente producción era Macbeth. Los revisores eran poco entusiasistas de la dirección por Glen Byam Shaw y los diseños por Roger Furse, pero el rendimiento de Olivier en el papel principal atrajo superlativos. A J. C. Trewin, Olivier era "Macbeth más fino de nuestro día"; a Darlington era "mejor Macbeth de nuestro tiempo". La señora de Leigh Macbeth recibió avisos mezclados pero generalmente corteses, aunque al final de su vida Olivier creyera que ello ha sido la mejor señora Macbeth que alguna vez vio.\nEn su tercera producción de la temporada de Stratford de 1955, Olivier jugó el papel principal en Titus Andronicus, con Leigh como Lavinia. Sus avisos en la parte eran indiscutibles, pero la producción por Peter Brook y el rendimiento de Olivier como Titus recibieron la mayor ovación en la historia de Stratford del auditorio del estreno, y los críticos aclamaron la producción como un punto de referencia en el teatro británico de la posguerra. Olivier y Brook reanimaron la producción para un viaje continental en el junio de 1957; su actuación final, que cerró el viejo Teatro Stoll en Londres, era la vez pasada que Leigh y Olivier actuaron juntos.\nLeigh se hizo embarazado en 1956 y retiró de la producción de la comedia del Cobarde al sur la Burbuja de Mar. El día después de su rendimiento final en el juego fracasó y entró en un período de depresión que duró durante meses. El mismo año Olivier decidido para dirigir y producir una versión de la película del príncipe Durmiente, tituló de nuevo al príncipe y la Corista. En vez de aparecer con Leigh, dio a Marilyn Monroe el papel de la corista. Aunque el rodaje fuera provocativo debido al comportamiento de Monroe, la película fue apreciada por los críticos.\nCourt real y Chichester (1957–63)\nDurante la producción del príncipe y la Corista, Olivier, Monroe y su marido, el dramaturgo americano Arthur Miller, fueron para ver la producción de English Stage Company de la Mirada hacia atrás de John Osborne en la Cólera por el Tribunal Real. Olivier había visto el juego antes en la carrera y le había disgustado esto, pero Miller se convenció de que Osborne tenía el talento, y Olivier reconsideró. Estaba listo para un cambio de dirección; en 1981 escribió:\nOsborne estaba ya en el trabajo de un nuevo juego, El Actor, una alegoría de la decadencia postcolonial británica, centrada en un cómico de variedad sórdido, Archie Rice. Habiendo leído el primer acto — todo que se completó para entonces — Olivier pidió echarse en la parte. Había mantenido durante años que podría haber sido fácilmente un cómico de poca calidad llamado "Larry Oliver" y jugaría a veces el carácter en fiestas. Detrás de la fachada descarada de Archie hay una desolación profunda y Olivier agarrado ambos aspectos, conmutación, en las palabras del biógrafo Anthony Holden, "de una rutina cómica alegremente pegajosa a momentos del patetismo más desgarrador". La producción de Tony Richardson para English Stage Company se trasladó del Tribunal Real al Teatro del Palacio en el septiembre de 1957; después de esto viajó y volvió al Palacio. El papel de la hija de Archie Jean fue tomado por tres actrices durante varias carreras. El segundo de ellos era Joan Plowright, con quien Olivier comenzó una relación que duró para el resto de su vida. Olivier dijo que el juego de Archie "me hizo parecer a un actor moderno otra vez". En el descubrimiento de un juego de vanguardia que le satisfizo, era, ya que Osborne comentó, lejos delante de Gielgud y Ralph Richardson, que no siguió con éxito su ejemplo durante más de una década.\nOlivier recibió otro nombramiento BAFTA para su papel secundario en el 1959 el Discípulo del Diablo. El mismo año, después de un hueco de dos décadas, Olivier volvió al papel de Coriolanus, en una producción de Stratford dirigida por el Pasillo de Peter de 28 años. El rendimiento de Olivier recibió la alabanza fuerte de los críticos para su atletismo feroz combinado con una vulnerabilidad emocional. En 1960 hizo su segunda apariciónón en la compañía del Tribunal Real en absurdist de Ionesco jugar el Rinoceronte. La producción era principalmente notable para las peleas de la estrella con el director, Orson Welles, que según el biógrafo Francis Beckett sufrió el "tratamiento espantoso" que Olivier había infligido a Gielgud en Stratford cinco años antes. Olivier otra vez no hizo caso de su director y minó su autoridad. En 1960 y 1961 Olivier apareció en Becket de Anouilh en Broadway, primero en el papel principal, con Anthony Quinn como el rey y papeles de cambio posteriores con su coprotagonista.\nDos películas que presentan a Olivier se lanzaron en 1960. El primer — filmado en 1959 — era Spartacus, en el cual retrató al general romano, Marcus Licinius Crassus. Su segundo era El Actor, tiro mientras aparecía en Coriolanus; la película era bien acogida por los críticos, pero no tan cariñosamente como el espectáculo había sido. El revisor para El Guarda creyó que las representaciones estaban bien, y escribieron que Olivier "en la pantalla como en la etapa, consigue la hazaña de traer a Archie Rice... a la vida". Para su rendimiento, Olivier se denominó por el Premio de la Academia por el Mejor Actor. También hizo una adaptación de La Luna y Seis peniques en 1960, ganando un Premio de Emmy.\nEl matrimonio de Oliviers se desintegraba durante finales de los años 1950. Mientras la dirección de Charlton Heston en 1960 juega El Vaso, Olivier divulgó a esa "Vivien es varios miles millas de distancia, temblando en el borde de un acantilado, aun cuando se sienta silenciosamente en su propio salón", en un tiempo cuando amenazaba el suicidio. En el mayo de 1960 las medidas del divorcio comenzaron; Leigh relató el hecho a la prensa e informó a reporteros de la relación de Olivier con Plowright. El decreto nisi se publicó en el diciembre de 1960, que le permitió casarse con Plowright en el marzo de 1961. Un hijo, Richard, nació en el diciembre de 1961; dos hijas siguieron, Tamsin Agnes Margaret — nacido en el enero de 1963 — y Julie-Kate, nacida en el julio de 1966.\nEn 1961 Olivier aceptó la dirección de una nueva empresa teatral, el Festival Chichester. Para la temporada inicial en 1962 dirigió dos juegos ingleses del 17mo siglo descuidados, la comedia de 1638 de John Fletcher Las Posibilidades y tragedia de 1633 de John Ford El Corazón quebrado, seguido del Tío Vanya. La compañía que reclutó era cuarenta Thorndike fuertes e incluidos, Casson, Redgrave, Athene Seyler, John Neville y Plowright. Los dos primeros juegos cortésmente se recibieron; la producción de Chekhov atrajo avisos entusiastas. The Times comentó, "Es dudoso si el propio Teatro de Artes de Moscú pudiera mejorar esta producción". La segunda temporada de Chichester el año siguiente consistió en un renacimiento del Tío Vanya y dos nuevas producciones — la Santa de Shaw Joan y John Arden El Burro del Reformatorio. En 1963 Olivier recibió otro nombramiento BAFTA para su papel principal como un maestro acusado de sexualmente molestar a un estudiante en la película el Término del Juicio.\nAlrededor del tiempo el Festival Chichester se abrió, los proyectos para la creación del Teatro Nacional se realizaban. El gobierno británico consintió en liberar fondos para un nuevo edificio de la Orilla del Sur del Támesis. El señor Chandos se designó al presidente del Consejo del Teatro Nacional en 1962, y en agosto Olivier aceptó su invitación de ser el primer director de la compañía. Como sus ayudantes, reclutó a los directores John Dexter y Guillermo Gaskill, con Kenneth Tynan como el consejero literario o "dramaturge". Pendiente la construcción del nuevo teatro, la compañía estaba basada en Viejo Vic. Con el acuerdo de ambas organizaciones, Olivier permaneció en el precio total del Festival Chichester durante las tres primeras temporadas del Ciudadano; usó los festivales de 1964 y 1965 para dar carreras preliminares a juegos que esperó organizar en Viejo Vic.\nLa producción inicial del Teatro Nacional era Hamlet en el octubre de 1963, Peter O'Toole protagonizado y dirigió por Olivier. O'Toole era una estrella invitada, una de excepciones ocasionales a la política de Olivier de echar producciones de una compañía regular. Entre aquellos que hicieron una señal durante la dirección de Olivier eran Michael Gambon, Maggie Smith, Alan Bates, Derek Jacobi y Anthony Hopkins. Extensamente se comentó que Olivier pareció poco dispuesto a reclutar a sus pares para funcionar con su compañía. Evans, Gielgud y Paul Scofield guested sólo brevemente, y Ashcroft y Richardson nunca aparecieron en el Ciudadano durante el tiempo de Olivier. Robert Stephens, un miembro de la compañía, observó, "la una gran falta de Olivier era unos celos paranoides de cualquiera que pensara era un rival".\nEn su década responsable del Ciudadano, Olivier actuó en trece juegos y dirigió ocho. Varios de los papeles que jugó eran caracteres menores, incluso un mayordomo enloquecido en Feydeau Una Pulga en Su Oído y un abogado pomposo en la casa de Maugham y Belleza; el Capitán del soldado vulgar Descarado en la comedia de 1706 de Farquhar El Oficial que Alista reclutas era un papel más grande, pero no el principal. Aparte de su Astrov en el Tío Vanya, familiar de Chichester, su primer papel principal para el Ciudadano era Otelo, dirigido por Dexter en 1964. La producción era un éxito de la taquilla y se reanimó con regularidad durante las próximas cinco temporadas. Su rendimiento dividió la opinión. La mayor parte de los revisores y colegas teatrales lo elogiaron muy; Franco Zeffirelli lo llamó "una antología de todo que se ha descubierto sobre la interpretación en los tres siglos pasados". Las voces discrepantes incluyeron Sunday Telegraph, que lo llamó "la clase de la interpretación mala de la cual sólo un grande actor es capaz... cerca de las fronteras de la autoparodia"; el director Jonathan Miller pensó esto "una visión condescendiente de una persona caribe Afro". La carga de desempeñar este papel exigente al mismo tiempo como dirección de la nueva compañía y planificación para el movimiento al nuevo teatro tomó su peaje en Olivier. Para añadir a su carga, se sintió obligado a asumir como Solness en El Constructor del Maestro cuando Redgrave enfermizo se retiró del papel en el noviembre de 1964. Por primera vez Olivier comenzó a sufrir del miedo escénico, que le molestó durante varios años. La producción del Teatro Nacional de Otelo se soltó como una película en 1965, que ganó cuatro nombramientos del Premio de la Academia, incluso el otro para el Mejor Actor para Olivier.\nDurante el año siguiente Olivier se concentró en la dirección, dirigiendo una producción (El Crisol), tomando el papel cómico de la Charla petimetr en el Amor de Congreve por el Amor, y haciendo una película, el Lago del Conejito Falla, en que él y el Cobarde estaban en la misma cuenta por primera vez desde Vidas privadas. En 1966, su un juego como el director era Juno y Paycock. The Times comentó que la producción "restaura la fe de alguien en el trabajo como una obra maestra". En el mismo año Olivier retrató al Mahdi, frente a Heston como el general Gordon, en la película Khartoum.\nEn 1967 Olivier se agarró en medio de una confrontación entre Chandos y Tynan sobre la oferta de éste de organizar a los Soldados de Rolf Hochhuth. Como el juego especulativamente representó a Churchill como complicit en el asesinato del primer ministro polaco Wladyslaw Sikorski, Chandos lo consideró como indefendible. En su incitación del consejo unánimemente vetó la producción. Tynan consideró la dimisión sobre esta interferencia con la libertad artística de la dirección, pero propio Olivier se quedó firmemente en el lugar, y Tynan también permaneció. En aproximadamente en este tiempo Olivier comenzó una lucha larga contra una sucesión de enfermedades. Se trató para el cáncer de próstata y, durante ensayos para su producción de las Tres Hermanas de Chekhov se hospitalizó con la pulmonía. Se recuperó bastante para tomar el papel pesado de Edgar en Strindberg La Danza de la muerte, la más fina de todas sus actuaciones además de en Shakespeare, en la opinión de Gielgud.\nOlivier había tenido la intención de renunciar de la dirección del Teatro Nacional al final de su primer contrato de cinco años, teniendo, esperó, llevó la compañía a su nuevo edificio. Hacia 1968 debido a tardanzas burocráticas las obras de construcción ni siquiera habían comenzado, y consintió en servir para un segundo término de cinco años. Su siguiente papel principal y su última apariciónón en un juego de Shakespeare, eran como Shylock en EL mercader de Venecia, su primera apariciónón en el trabajo. Había querido Guinness o Scofield para jugar Shylock, pero había intervenido cuando ninguno estaba disponible. La producción por Jonathan Miller y el rendimiento de Olivier, atrajeron una amplia gama de respuestas. Dos críticos diferentes lo examinaron para El Guarda: uno escribió que "esto no es un papel que le estira, o para que lo recordarán en particular"; el otro comentó que el rendimiento "está como uno de sus mayores logros, implicando su grupo entero".\nEn 1969 Olivier apareció en dos películas de guerra, retratando a líderes militares. ¡Jugó francés del Mariscal de campo en la Primera película de la Guerra mundial Ah! Qué guerra tan Encantadora, por la cual ganó otro premio de BAFTA, seguido del Jefe de aire Marshal Hugh Dowding en la Batalla de Gran Bretaña. En el junio de 1970 se hizo el primer actor para crearse un par para servicios al teatro. Aunque al principio rehusara el honor, Harold Wilson, el primer ministro actual, escribió a él, luego invitó él y Plowright a la comida, y le persuadió a aceptar.\nDespués de que este Olivier desempeñó más tres papeles de la etapa: James Tyrone en el Viaje del Día Largo de Eugene O'Neill en Noche (1971–72), Antonio en Eduardo de Filippo el sábado, el domingo, el lunes y John Tagg en Trevor Griffiths El Partido (ambos 1973–74). Entre los papeles esperó jugar, pero podría no debido a la mala salud, era Nathan Detroit en los Tipos musicales y Muñecas. En 1972 tomó el permiso para estar ausente del Ciudadano para presentar como estrella a Michael Caine de enfrente en la película de Joseph L. Mankiewicz del Detective de Anthony Shaffer, que Las Noticias de Londres Ilustradas consideraron para ser "Olivier en su centelleo, balanceo del ojo mejor"; tanto él como Caine se denominaron por el Premio de la Academia por el Mejor Actor, perdiendo a Marlon Brando en El Padrino.\nLos dos últimos espectáculos que Olivier dirigió eran Amphitryon de Jean Giradoux (1971) y el Final del Edén de Priestley (1974). A la hora del Final del Edén, ya no era el director del Teatro Nacional; Peter Hall asumió el 1 de noviembre de 1973. La sucesión fue indiscretamente manejada por el consejo, y Olivier sintió que se había liberado — aunque hubiera declarado su intención de ir — y que no lo habían consultado correctamente sobre la opción de sucesor. El más grande de los tres teatros dentro del nuevo edificio del Ciudadano se llamó en su honor, pero su único aspecto en la etapa del Teatro de Olivier estaba en su inauguración oficial por la Reina en el octubre de 1976, cuando hizo un discurso de la bienvenida, que Hall en privado describió como la parte más exitosa de la tarde.\nOlivier gastó los quince años pasados de su vida en asegurar sus finanzas y tratar con la salud que se empeora, que incluyó la trombosis y dermatomyositis, un desorden del músculo degenerativo. Profesionalmente, y asegurar el título financiero, hizo una serie de la publicidad para cámaras de Polaroid en 1972, aunque estipulara que nunca les deben mostrar en Gran Bretaña; también tomó varios papeles de la película del camafeo, que estaban en "películas a menudo mediocres", según Billington. El movimiento de Olivier de partes principales a apoyo y papeles del camafeo ocurrió porque su mala salud significó que no podía conseguir el seguro largo necesario para partes más grandes, con compromisos sólo cortos en películas disponibles.\ndermatomyositis de Olivier significó que gastó los tres meses pasados de 1974 en el hospital, y gastó a principios de 1975 despacio recuperándose y recobrando su fuerza. Cuando fuerte bastante, fue puesto en contacto por el director John Schlesinger, que le ofreció el papel de un torturador nazi en el Hombre del Maratón de la película de 1976. Olivier afeitó su paté y llevó gafas de gran tamaño para ampliar la mirada de sus ojos, en un papel que el crítico David Robinson, que escribe para The Times, el pensamiento "fuertemente se jugó", añadiendo que Olivier era "siempre en su mejor en papeles que piden que él sea sórdido o repugnante o ambos". Olivier se denominó por el Premio de la Academia por el Mejor Actor en un Papel secundario y ganó el Globo de Oro de la misma categoría.\nA mediados de los años 1970 Olivier se hizo cada vez más complicado con el trabajo de televisión, un medio de que era al principio desdeñoso. En 1973 proporcionó la narración a un documental de 26 episodios, El mundo en la guerra, que hizo una crónica de los acontecimientos de la Segunda Guerra mundial, y ganó un segundo Premio de Emmy por el Viaje del Día largo en la Noche (1973). En 1975 ganó a otra Emmy para el Amor Entre las Ruinas. El año siguiente apareció en adaptaciones del Gato de Tennessee Williams en un Tejado de Estaño Caliente y Harold Pinter La Colección. En 1978 apareció en la película, Los Muchachos de Brasil, desempeñando el papel de Ezra Lieberman, un cazador nazi envejecido; recibió su undécimo nombramiento del Premio de la Academia. Aunque no ganara a Oscar, le presentaron un Premio Honorario por su logro de toda la vida.\nOlivier siguió trabajando en la película en los años 1980, con papeles en El Cantante del Jazz (1980), Inchon (1981), La Generosidad (1984) y Gansos Salvajes II (1985). Siguió trabajando en la televisión; en 1981 apareció como el señor Marchmain en Brideshead Visitado de nuevo, ganando a otra Emmy, y el año siguiente recibió su décimo y último nombramiento BAFTA en la adaptación de televisión del espectáculo de John Mortimer Un Viaje Alrededor de Mi Padre. En 1983 desempeñó su último papel Shakesperiano como Lear en el Rey Lear, para la Televisión de Granada, ganando a su quinta Emmy. Pensaba el papel de Lear mucho menos exigencia que otros héroes Shakesperianos trágicos: "No, Lear es fácil. Parece a todos nosotros, realmente: es sólo un vejestorio estúpido". Cuando la producción se mostró primero en la televisión americana, el crítico Steve Vineberg escribió:\nEl mismo año también apareció en un camafeo junto a Gielgud y Richardson en Wagner, con Burton en el papel principal; su aparición a la plantalla final era como un soldado viejo, ligado a la silla de ruedas en el Réquiem de guerra de la película de 1989 de Derek Jarman.\nEstando enfermo durante los veintidós años pasados de su vida, Olivier murió del fracaso renal el 11 de julio de 1989 en su casa cerca de Steyning, West Sussex. Su incineración se sostuvo tres días más tarde, antes de un entierro en la Esquina de los Poetas de la Abadía de Westminster en octubre ese año.\nEn 1947 Olivier se designó a un Soltero del Caballero, y en 1970 le dieron una nobleza de la vida; el Pedido de Mérito se confirió a él en 1981. También recibió honores de gobiernos extranjeros. En 1949 fue hecho al Comandante del Pedido de Dannebrog por el gobierno danés; los franceses le designaron Officier, la Legión de Honor, en 1953; el gobierno italiano le creó Grande Ufficiale, el Pedido del Mérito de la república italiana, en 1953; y en 1971 le concedieron el Pedido de la Bandera yugoslava con la Corona de Oro.\nDe instituciones académicas y otras, Olivier recibió doctorados honorarios de la universidad de Penachos y las universidades de Massachusetts (1946) Oxford (1957) y Edimburgo (1964). También le concedieron el Premio Sonning danés en 1966, el Medallón de Oro de la Academia sueca Real de Cartas, Historia y Antigüedades en 1968; y la Medalla de Albert de la Sociedad Real de Artes en 1976.\nPara su trabajo en películas, Olivier recibió cuatro Premios de la Academia: un premio honorario por Henry V (1947), un Mejor premio del Actor y un como productor para Hamlet (1948) y un segundo premio honorario en 1979 para reconocer su vida de contribución al arte de película. Se denominó por otra nueve interpretación Oscars y un cada uno para producción y dirección. También ganó dos Película de la Academia británica Awards de diez nombramientos, cinco Emmy Awards de nueve nombramientos y tres Globo de Oro Awards de seis nombramientos. Se denominó una vez por un Premio de Tony (para el mejor actor, como Archie Rice), pero no ganó.\nEn el febrero de 1960, para su contribución a la industria cinematográfica, Olivier se instaló en Hollywood Paseo de la Fama, con una estrella en 6.319 Hollywood Boulevard; se incluye en el Pasillo del Teatro americano de la Fama. En 1977 concedieron a Olivier un Compañerismo del Instituto de la Película británico.\nAdemás del nombramiento del auditorio más grande del Teatro Nacional en el honor de Olivier, se conmemora en los Premios de Laurence Olivier, otorgados anualmente desde 1984 por la Sociedad de Teatro de West End. En 1991 Gielgud descubrió una piedra conmemorativa que conmemora a Olivier en la Esquina de los Poetas en la Abadía de Westminster. En 2007, el centenario del nacimiento de Olivier, una estatua de tamaño natural de él se descubrió en la Orilla del Sur, fuera del Teatro Nacional; el mismo año el BFI sostuvo una temporada retrospectiva de su trabajo de la película.\nTécnica y reputación\nLa técnica de interpretación de Olivier minuciosamente se trabajó, y se conocía por cambiar su aspecto bastante del papel al papel. Por su propia admisión, enviciaron de él al maquillaje extravagante, y a diferencia de Richardson y Gielgud, sobresalió en voces diferentes y acentos. Su propia descripción de su técnica "trabajaba del exterior en"; dijo, "Nunca puedo actuar como yo mismo, tengo que tener una almohada mi saltador, una nariz falsa o un bigote o peluca... No puedo empezar pareciendo a mí y ser alguien más". Rattigan describió cómo en ensayos Olivier "construyó su rendimiento despacio y con la aplicación inmensa de una masa de detalles diminutos". Esta atención al detalle tenía sus críticos: el Ágata comentó, "Cuando miro un reloj debe ver el tiempo y no admirar el mecanismo. Quiero que un actor me diga que el tiempo de Lear del día y Olivier no hace. Me ofrece miran las ruedas dar vuelta".\nTynan comentó a Olivier, "no es realmente un actor contemplativo o filosófico"; Olivier se conocía por physicality vigoroso de sus actuaciones en algunos papeles. Dijo a Tynan que esto era porque en él influyeron como un joven Douglas Fairbanks, Ramon Navarro y John Barrymore en películas y Barrymore en la etapa como Hamlet: "tremendamente atlético. Admiré esto enormemente, todos nosotros hicimos. … Uno pensó en uno, estúpidamente, flaco como era, como una especie de Tarzán". Según Morley, Gielgud extensamente se consideró "el mejor actor en el mundo del cuello y Olivier del cuello abajo". Olivier describió el contraste así: "Siempre he creído que éramos los reveses de la misma moneda... la parte superior John, toda la espiritualidad, toda la belleza, todas las cosas abstractas; y mí como toda la tierra, sangre, humanidad".\nJuntos con Richardson y Gielgud, Olivier internacionalmente se reconoció como una de la "gran Trinidad de caballeros teatrales" que dominaron la etapa británica durante las décadas medias y posteriores del 20mo siglo. En un tributo de la necrología en The Times, Bernard Levin escribió, "Lo que hemos perdido con Laurence Olivier es la gloria. Lo reflejó en sus mayores papeles; en efecto anduvo vestido de ello — lo podría ver prácticamente brillar alrededor de él como un nimbo.... nadie desempeñará alguna vez los papeles que jugó como los jugó; nadie sustituirá el esplendor que dio su patria con su genio". Billington comentó:\nDespués de la muerte de Olivier, Gielgud reflexionó, "Siguió en la tradición teatral de Kean e Irving. Respetó la tradición en el teatro, pero también tomó el gran placer en la tradición que se rompe, que es lo que le hizo tan único. Era dotado, brillante, y una de las grandes cifras polémicas de nuestro tiempo en el teatro, que es una virtud y no un vicio en absoluto".\nOlivier dijo en 1963 que creyó que nació para ser un actor, pero su colega Peter Ustinov discrepó; comentó que aunque los grandes contemporáneos de Olivier claramente se predestinaran a la etapa, "Larry podría haber sido un embajador notable, un ministro considerable, un clérigo temible. En su peor, habría hecho los papeles más hábilmente que por lo general se viven". El director David Ayliff estuvo de acuerdo que la interpretación no vino por instinto a Olivier como hizo a sus grandes rivales. Observó, "Ralph era un actor natural, no podía dejar de ser un actor perfecto; Olivier lo hizo a través de trabajo duro escarpado y determinación". El actor americano Guillermo Redfield tenía una visión similar:\nEn la comparación de Olivier y los otros actores principales de su generación, Ustinov escribió, "Es por supuesto vano a la conversación de quien es y quien no es el mayor actor. No hay simplemente tal cosa como un mayor actor, o pintor o compositor". Sin embargo, algunos colegas, en particular los actores de la película como Spencer Tracy, Humphrey Bogart y Lauren Bacall, vinieron para considerar a Olivier como el más fino de sus pares. Peter Hall, aunque reconociendo a Olivier como el jefe de la profesión teatral, pensó Richardson el mayor actor. Los otros, como el crítico Michael Coveney, concedieron la palma a Gielgud. La reclamación de Olivier de la grandeza teatral está no sólo en su interpretación, pero como, en las palabras de Hall, "el hombre supremo del teatro de nuestro tiempo", promoviendo el Teatro Nacional británico. Como Bragg se identificó, "nadie duda que el Ciudadano sea quizás su monumento más duradero".\nPapeles de la etapa y filmography


Política y Comunidad - Periódico Proceso\nby Eugenia Contreras 8 septiembre, 2020 8 septiembre, 2020 0417\nEl objetivo primordial de la política es lograr armonizar las ideas de los integrantes de una sociedad en búsqueda del bien común, al menos esa es la teoría que todo ciudadano interesado en su comunidad debiera de pensar.\nEl tema político es cada vez más complejo y muchas veces pensamos que ser político es lograr nuestros objetivos personales, cuando eso está muy alejado de la realidad.\nEn nuestras comunidades escuchamos diariamente un repudio en contra de la clase política y muchas de las observaciones y reclamos son valederos por la sencilla razón que las condiciones sociales no ven cambios positivos y los servicios básicos siguen siendo deficientes, a pesar del cambio constante de autoridades.\n“muchas veces pensamos que ser político es lograr nuestros objetivos personales, cuando eso está muy alejado de la realidad”\nEs importante asumir los errores del pasado y cambiar la mentalidad para evitar repetirlos, pero precisamente la falta de voluntad política de escuchar a todos los sectores involucrados en los procesos de desarrollo social constituye un freno para la obtención del bien común.\nSi bien es cierto existe una delegación de autoridad en los funcionarios que deben tomar decisiones, estos no deben olvidar el sector de la población que los eligió y les permitió ocupar un lugar dentro de la administración pública, ya que muchas veces es importante analizar las peticiones concretas y revisar los criterios con los cuales se está trabajando para lograr un balance en la toma de decisiones.\nLa responsabilidad derivada del desempeño de un cargo público es sumamente delicada, porque conlleva consecuencias jurídicas de orden administrativo, penal y civil.\nEl reclamo de la legalidad\nSi los funcionarios son conscientes del papel que desempeñan y que la sociedad y el régimen de legalidad les reclamará si no son lo suficientemente responsables en el uso de su poder, la única consecuencia segura será el responder legalmente por su actuar.\nPor eso, debemos involucrarnos en el quehacer social, en los proyectos que están en trámite en nuestra comunidad y en el destino que tienen los fondos públicos para realizar una verdadera auditoría social que permita poner frenos a los excesos y dar viabilidad a las buenas propuestas.\n“La responsabilidad derivada del desempeño de un cargo público es sumamente delicada, porque conlleva consecuencias jurídicas de orden administrativo, penal y civil”\nEn lo personal, considero que día a día aprendemos. Lo importante es contar con la humildad necesaria para aceptar errores cometidos y tener la voluntad plena de ser mejores ciudadanos que nos permita una participación activa y propositiva en nuestras comunidades.\nA través de esta columna de opinión me gustaría sembrar la inquietud de muchas personas con excelentes ideas para que se involucren y sigan de cerca las decisiones de nuestros funcionarios públicos. También para que los principios de transparencia y calidad de gasto público sean verificados por los ciudadanos responsables, a quienes les importa el destino de nuestro municipio.


El 2022 tendrá mucho más material\nlunes, 03 enero 2022 | 12:25\nEl año 2022 continuará con el gustado Universo Cinematográfico de Marvel, un espacio donde todos los superhéroes de la franquicia convergen y comparten aventuras y acción.\nDespués de un 2021 con películas como Black Widow, Eternals y, desde luego, Spiderman: No Way Home; así como series de la talla de WandaVision, Loki o Hawkeye, 2022 tendrá mucho más material para los amantes de Marvel, y aquí te decimos las más esperadas y sus fechas de estreno.\nEl ganador al Oscar Jared Leto se une a las producciones de Marvel, aunque no al Universo Cinematográfico (por lo menos, al momento). Y es que protagonizará Morbius, la cual saldrá en cines el 20 de enero, pero es una producción de Sony Pictures, por lo que, al momento, no está considerada canónicamente. Sin embargo, es de esperar que conecte con las sagas de Spiderman de Tom Holland y Venom de Tom Hardy. ¿Y por qué no? Lo podríamos ver cruzando con más sagas después.\nDespués de un 2021 donde Dr Strange fue clave en la trama de Spiderman: No Way Home, llegará la segunda película protagonizada por Benedict Cumberbatch, donde figuran personajes como Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) en el ya conocido tráiler de la película, la cual llega el próximo 5 de mayo.\nSin lugar a dudas, Chris Hemsworth, mejor conocido como Thor, es de los personajes más queridos de la franquicia. Ahora, protagonizará la cuarte película de su personaje en Thor: Love and Thunder, que se estrena el próximo 8 de julio. De lo poco que sabemos hasta ahora, Christian Bale, quien ha sido Batman para DC, se sumó al Universo Marvel como villano.\nSpiderman: Across the Spider-Verse (parte 1)\nMiles Morales está de regreso en Spiderman: Across the Spider-Verse (parte 1), una película que servirá como secuela de la ganadora al Oscar Spiderman: Into de Spiderverse. Ya pudimos ver un primer vistazo de la nueva cinta animada, la cual promete grandes cosas tras el impacto de la primera parte.\nNo cabe duda que uno de los momentos más emotivos de 2022 pinta para ser el estreno de Black Panther: Wakanda Forever, debido a que durante 2020 murió quien protagonizara la primera película de Black Panther, Chadwich Boseman. Sin embargo, Marvel ya tiene fecha para su estreno y será el 11 de noviembre cuando se estrene.\nUna de las series que llegarán a Disney Plus será Ms. Marvel, una serie que será protagonizada por Iman Vellani, introducirá a una nueva personaje en el Universo Cinematográfico Marvel y que llegará en el último cuarto de 2022; es decir, entre octubre y diciembre.\nAsegura Joan Collins que su ex marido la violó a los 17 años\nReivindican actrices, princesas y reinas valor de las canas\nToman cineastas mexicanas la delantera en industria machista\n'Spider-Man' sigue dominando la taquilla de Estados Unidos y Canadá\nRegresa Dominika Paleta 'poseída' por un demonio\nSe abre camino en la música


Alumnos de las escuelas especiales 514 y 501 fueron recibidos por el Intendente Interino a su regreso de Claromecó - LU24 Radio Tres Arroyos – Todas las noticias de Tres Arroyos\nInicio » Alumnos de las escuelas especiales 514 y 501 fueron recibidos por el Intendente Interino a su regreso de Claromecó\nAlumnos de las escuelas especiales 514 y 501 fueron recibidos por el Intendente Interino a su regreso de Claromecó\n10.11.2017 Leída: 244 veces\nAlumnos de la Escuela Especial N° 514 de la ciudad de La Plata y de la Escuela Especial N° 501 de Tres Arroyos, fueron recibidos está mañana por el Intendente Interino en el Municipio, luego de disfrutar una semana juntos en la Colonia de Vacaciones “Félix Larsen” de Claromecó, en el marco del proyecto “Amigos por Carta”.\nVanesa Gaitán, docente de la Escuela Especial N° 514 comentó acerca de la experiencia obtenida tras el viaje: “estamos felices. Fue una experiencia que comenzó el año pasado con “Amigos por Carta”, e invitamos a la Escuela Especial N° 501 a que participe de este proyecto y ahora estamos finalizando una parte. Estuvimos una semana en Claromecó, algunos conocieron el mar. Estamos agradecidos a la Municipalidad de La Plata que facilitó el micro y al Municipio de Tres Arroyos, y al Delegado de la localidad que estuvo en todos los detalles. Una experiencia inolvidable para los alumnos, docentes y directivos. Nos vamos más que felices”, dijo al tiempo que tras comentar que es oriunda de nuestra ciudad agregó: “les conté como era, pero mucho se informaron a través de las cartas que se escribían. Nos mandaban fotos, y nosotros también hicimos lo propio”.\nPor su parte, la docente Eugenia Bauza desde la Escuela 501, manifestó: “Teníamos expectativa y los estábamos esperando. Fue un año de trabajo duro, donde ellos se comprometieron, lo emocional de involucrarse con el otro en ellos es más difícil y se prendieron bien, y están demasiado contentos”.\nAgradeció al municipio que aportó los recursos necesarios para concretar el proyecto, al igual que a empresas de la ciudad e indicó que la idea es replicar el proyecto con el viaje de los alumnos de Tres Arroyos hacia La Plata el año próximo.


La alcaldesa Mariví Monteserín aseguró hoy que el Campeonato del Mundo de Duatlón “dejará una huella en la ciudad que perdurará en el tiempo. Nos ha permitido consolidarnos como lugar para la organización y celebración de grandes eventos y nos ofrece una proyección nacional e internacional como ciudad que no habríamos podido alcanzar de otra manera”.\nLo hizo en el transcurso de la presentación oficial del Mundial, acompañada por representantes de las instituciones más directamente implicadas en la organización y desarrollo de las actividades y pruebas deportivas: las federaciones internacional, española y asturiana de triatlón, el Gobierno de Asturias, el Centro Niemeyer, el Puerto de Avilés, el Ayuntamiento de Gozón y representantes de las empresas patrocinadoras. A todos ellos la alcaldesa les agradeció su implicación y compromiso con la prueba.\nMonteserín destacó la confianza depositada en Avilés por la Unión Internacional de Triatlón, representada en el acto de esta tarde por Enrique Quesada, a quien se refirió como “una persona comprometida con el triatlón y con esta ciudad desde hace muchos años, cuando ya en 1987 asistió a la presentación de la primera Escuela de Triatlón de España. Hoy, querido Enrique, 29 años después nos volvemos a encontrar en Avilés en torno a este gran campeonato. Muchas gracias por tu respaldo, siempre”. Precisamente el representante de la ITU, se refirió a ese momento: “Para mí es un gran orgullo volver tantos años después y ver que Avilés estero está implicado en el Mundial”.\nPor su parte, el viceconsejero de Cultura y Deporte del Principado de Asturias, Vicente Domínguez, manifestó su orgullo porque el Mundial tenga lugar en la villa avilesina porque “es un lugar ideal para la celebración de esta competición y porque Avilés es un lugar por descubrir para los visitantes”. Además, el alcalde de Gozón, Jorge Suárez, aseguró que “es un lujo poder participación en un evento de esta categoría”.\nA su vez, este acto institucional sirvió para presentar en público la Revista Oficial del Mundial y dos producciones audiovisuales (de 30 segundos y 3 minutos de duración) con las que la ciudad se dará a conocer como destino turístico en los mercados asturiano, nacional e internacional.\nVisita Centro Recepción Deportistas\nLa alcaldesa y la presidenta de la Unión Internacional de Duatlón, Marisol Casado, visitarán este viernes (12 horas) el Centro de Recepción del Mundial en el Centro Niemeyer. Ambas recorrerán la exposición fotográfica “AVILEX (Avilés Expone)”. Se trata de 60 fotografías en blanco y negro (40x30cm) que repasan parte de la historia del deporte en Avilés. Las instantáneas proceden de los archivos de la Asociación Atlética Avilesina y de la antigua ENSIDESA, y está patrocinada por Interfilm.\nLa revista, bilingüe, cuenta con 36 páginas en las que se incluyen entrevistas a deportistas, información sobre los favoritos, horarios o circuitos, detalles de las ceremonias de inauguración y clausura; programa de la competición y relación de las actividades paralelas.


Que tienes que tener en cuenta antes de hacerte con tu anillo de oro\nThe world of apps\tTHIS IS A BLOG FOR APP USERS AND GAMERS\nEstá aquí: Inicio Joya Que tienes que tener en cuenta antes de hacerte con tu anillo de oro\nEl mejor blog de todos los tiempos\nIntroducción a la realidad virtual\nHistoria e iconografía de la Rueda de la Fortuna\n10 sitios baratos para ir de viaje éste 2016\nInformation of Monster Legends\nMonster legends a very addictive game\nDatos sobre la salud\nClash of Clans and the gems\nFree apps of payment\nPublicado: Viernes, 21 Abril 2017 13:18\nEn los últimos tiempos, alternativas a los anillos de oro están ganando protagonismo. El más popular de estas opciones metal alternativas para anillos de boda es platino u oro blanco. Cada metal tiene sus propias características únicas, pero, ¿cuáles son sus ventajas y desventajas cuando se utiliza para joyería?\nAnillos de oro, anillos de platino y anillos de oro blanco.\nLa ventaja de comprar un anillo de oro blanco es que es más barato que el platino. Esto es ya no es tan pesado como un anillo de platino. Platino es un metal denso así que más platino es necesario para crear el anillo de bodas. Aunque el platino y el oro blanco es un precio similar por gramo, porque se utiliza más platino que el oro blanco para hacer un anillo, el platino es la opción más costosa.\nEsta es otra de las ventajas de tener un anillo de oro blanco porque no es tan denso como platino menos metal se utiliza para hacer el anillo de oro blanco. Esto hace que un anillo de oro blanco más ligero que un anillo de boda de platino y por lo tanto más cómodo de usar para algunos.\nEl platino tiene sus ventajas como un anillo de bodas. Es más durable que el oro blanco. Esto es porque no necesita ser plateado con el rodio, que puede usar y tienen que volver a plateado. Platino es platino puro 95% convirtiéndose en uno de los metales más utilizados en la creación de alianzas de boda.\nDesventajas de los anillos de platino y oro blanco en anillos de boda.\nAmbos tipos de metal tienen sus desventajas cuando se utiliza como anillos de boda. La principal desventaja de comprar un anillo de oro blanco es que tiene que volver a ser plateado, por eso se recomienda siempre un anillo de oro puro para mantener su tono dorado. Esto es como de color verdadero del oro blanco es una leve coloración amarilla. Para hacerlo tienen un brillo plata es plateado con el rodio. Rodio puede llevar de lo que significa que su anillo de bodas de plata comienza a revelar el colorante natural bajo. Esto significa que el anillo de bodas tiene que volver a ser plateado. Algunos lugares ofrecen una garantía de por vida para el mantenimiento de sus anillos de boda por lo que es gratis tienen sus anillos de boda nuevo plateados. Sin embargo, es necesario hacer absolutamente con frecuencia, cada doce a dieciocho meses.\nAnillos de boda de platino tienen también sus desventajas. Como indicado arriba platino anillos pueden ser muy costoso y pesado, que puede resultar incómodo para algunas personas. Sin embargo, más no importa el precio ya que creo que vale la pena conseguir un anillo persistente que no tienes que constantemente vuelve a la placa. Algunas personas también no importa el peso de platino ya sea en cuanto a los hace el anillo más duradera y genuina.\nPlatino y blanco oro alianzas de boda ambos tienen sus ventajas y desventajas. La opción entre comprar anillos de platino y oro blanco en última instancia queda a preferencia de los clientes.


All in One – System Rescue Toolkit: Paquete de mantenimiento para reparar tu PC – NeoTeo\nAll in One – System Rescue Toolkit: Paquete de mantenimiento para reparar tu PC\npor Lisandro Pardo 13 junio, 2016, 5:20 pm\nLa lista de imágenes y paquetes con utilidades de mantenimiento para diagnosticar y reparar problemas en un ordenador es muy larga, pero siempre estamos dispuestos a explorar una opción extra que haga nuestro trabajo más rápido y sencillo. Así es como nos cruzamos con All in One – System Rescue Toolkit, una imagen ISO de casi 700 megabytes basada en Ubuntu con todo lo que podamos llegar a necesitar, y un poco más también.\nTodos sabemos que hay herramientas de mantenimiento muy poderosas allá afuera, y que lo más lógico para cualquier administrador es concentrar sus recursos preferidos en un solo lugar. Esta tarea suele ser manual, e implica actualizar cada uno de los componentes, y añadir o eliminar aquellos que por diferentes motivos dejan de ser útiles (pérdida de compatibilidad, conflictos con antivirus, etc.). Pero estamos en una época de automatización, y aunque los viejos veteranos del teclado todavía se inclinan a favor de soluciones con intervención directa del usuario, son cada vez más los que adoptan sistemas automáticos con la capacidad de resolver un gran porcentaje de problemas sin siquiera atender a lo que aparece en el monitor. Con esas palabras, llegamos a las puertas de All in One – System Rescue Toolkit:\nAsí se ve la versión Linux del paquete. En esencia, Ubuntu.\nEste paquete se divide en dos partes: La primera es una imagen live basada en Ubuntu, cargada con utilidades de bajo nivel destinadas a realizar reparaciones sobre una instalación de Windows cuando el sistema operativo se niega a iniciarse correctamente. Dentro de la sección Live encontramos software al estilo de Clonezilla para clonar y respaldar datos, PhotoRec que se encarga de recuperar de archivos, NT Password Reset que elimina la contraseña de Windows en caso de olvidarla, GParted en la administración de particiones, y Brasero en la grabación de discos ópticos. La segunda es una sección «autorun», o sea que se ejecuta desde el interior de Windows, y ofrece alternativas al estilo de Autoruns, un recuperador de números de serie (basado en software de Nirsoft), y varios motores antimalware para purgar cualquier elemento malicioso que se encuentre flotando en el fondo del sistema operativo.\nLa versión para el interior de Windows, cargada con apps y atajos a utilidades internas del sistema\nMuchas opciones antimalware, y de automatización\nAl utilizar como base a Ubuntu, All in One – System Rescue Toolkit representa una descarga de casi 700 megabytes, y no es compatible con procesadores de 32 bits por limitaciones en el kernel (sólo chips con soporte x64 serán capaces de iniciar el entorno Linux). En la versión para Windows no hay problemas aparentes, y debería funcionar con XP en adelante. La descarga se encuentra en el enlace que aparece más abajo, pero ten paciencia. All in One – System Rescue Toolkit fue recogido por redes sociales y otros portales colegas, un detalle que está noqueando al sitio oficial varias veces al día.\nArtículo Previo Revelan otro propósito para el Mecanismo de Anticitera\nPróximo Artículo Microsoft compró a LinkedIn\nRevelan otro propósito para el Mecanismo de Anticitera


Equipo de Rugby inclusivo se alista para su participación en mundial – Alcaldía Guayaquil\nEquipo de Rugby inclusivo se alista para su participación en mundial\nEl próximo 2 de junio el equipo de rugby de la Dirección de Inclusión Social en conjunto con Fasinarm, viajarán a su primer mundial mixability, que reúne personas con y sin discapacidad en un mismo equipo.\nEl proyecto, que lleva 5 años de trabajo abarca un duro entrenamiento en el que los seleccionados aprendieron las habilidades de este deporte y mejoran su motricidad. “Cuando ya estamos aquí significa que han pasado por varios escalones y en este momento están entrenando con personas sin discapacidad y al mismo nivel”, mencionó Juan Marín, coordinador del proyecto mixability.\nEn el mundial participarán 16 naciones, 24 equipos masculinos, 4 femeninos y 1.000 jugadores de los cuales 500 son con discapacidad. “De Sudamérica viajamos Chile, Argentina y nosotros, entonces eso es muy gratificante”, acotó Marín\nLa selección de rugby está conformada por 20 jugadores. “Es una manera de demostrar que existen herramientas como el deporte que te permite ayudar a la gente a que se incorpore en la sociedad muy fácilmente” señaló el coordinador.\n“Me siento emocionada porque es un sueño lo que he logrado, querer representar al país con un deporte y lo he logrado gracias a mi constancia y esfuerzo”, mencionó Ericka González, integrante del equipo de rugby y quien tiene discapacidad intelectual.\n← Guayaquil activa vigilancia en territorio por la viruela del mono → Recuperan ribera del río Guayas en cooperativa Unión Cívica


Zahara concierto en Santiago para presentar su último disco- La Guia GO!\n13 de noviembre de 2021 21:30 - 13 de noviembre de 2021\nZahara concierto en la sala Maletesta de Santiago para presentar su último disco «Puta».\nZahara presentará en su concierto de Santiago su nuevo álbum «Puta«, tras posponer su gira el pasado año debido al contexto sanitario.\nEl nuevo disco de la cantante habla sobre machismo, acoso, dolor y oscuridad, donde la artista narra los episodios más oscuros de su vida.\nSu nuevo disco de la de Úbeda, uno de los principales referentes femeninos de la música en nuestro país, es una colección de temas profundamente personales con la que exorciza los demonios que le han acompañado desde la infancia, sacando a la luz todas sus imperfecciones y caras ocultas. Con un directo extraordinario, ideado como muñecas rusas, ya que a su vez encierran varios conciertos en su interior.\nEtiquetas:concierto, Coruña, Música, puta, Sala Malatesta, Santiago e Compostela, Zahara,\n13 de noviembre de 2021 21:30\nSala Malatesta Rúa de San Lourenzo, 51/53, , Santiago de Compostela, 24443


Selva | tyba-expeditions\nDeseas compartir una auténtica experiencia junto con las comunidades tradicionales, compartir y aprender junto con los locales sobre los misterios y la vida en la selva. Si quieres organizar una verdadera exploración y vivir una aventura como la de los primeros exploradores del Amazonas, en armonía con la naturaleza y las costumbres locales. Nuestros Guías locales quienes han vivido toda su vida en este ecosistema te brindarán las herramientas necesarias para que lo hagas. Nuestro equipo tiene experiencia en exploraciones pioneras en la selva, y han combinado sus conocimientos ancestrales, con el occidental trabajando con organizaciones no gubernamentales, fundaciones y expediciones científicas.\nContáctanos si deseas más información sobre nuestros planes o si necesitas asesoría y acompañamiento para tu expedición. Si quieres aprender y mejorar tus conocimientos en ambientes selváticos, no dudes en preguntar por nuestros cursos de supervivencia.\n“Te dicen descuidado porque están acostumbrados a los jardines,\nJaime Sabines - Como pájaros perdidos\nPartiendo de la ciudad de Leticia iniciaremos una exploración en territorio colombiano, peruano y brasileño, nuestras exploraciones a la selva pueden cambiar como cambia el nivel de las aguas del río Amazonas y ríos aledaños como el río Yabarí o el Itaguaí, por ésta razón cada exploración es diferente a la anterior.


Videos pornos maduras español - screamything.com\nCoño fotos Www porno casero Porno travestis con mujeres Sexo gratis rubias19 Coño de abuela Chat tetas\nPero, pese a que el Papa escuchó atento su propuesta y que el embajador estuvo en todo momento avalado por su amigo fray Luis Sotelo, Pablo V rechazó la propuesta. La magia natural, que con tanto cuidado intcntaba evitar toda rela- don con los demonios astrales, habia tornado las adecuadas precaudo- nes contra los riesgos de este tipo.\nDivisiones del acto de nivel superior al artículo El artículo Los incisos Divisiones internas de los incisos Anexos Título de los anexos Referencia expresa del artículo al anexo Divisiones internas de los anexos Homogeneidad material del texto y de cada una de las divisiones.\nMiles y miles de refugiados con los pies destrozados o con zapatos inservibles se arrastran hacia sus hogares. Chica tetona masturbandose. La isla estaba habitada entonces por alrededor de cien mil amerindios: Guanajuatabeyes, Ciboneyes, Tainos, Arawaks, así como por tribus antropófagas, los caribes.\nEl corazón se enardece y la fantasía patriótica se cree obligada a echarse un trago de caldo nacional. Videos pornos maduras español. Ahora bien, para mantener a nuestra mente en buen estado y con dicha capacidad, es necesario entrenarla. Los huesos de la cadera fueron revisados en el apartado sobre la pelvis. Esto explicaria la capacidad de vuelo de los angeles, ya que si provienen de un planeta con una gravedad mucho mayor que la Tierra con unas pequeñas alas pueden volar facilmente.\nLe impostazioni potranno essere liberamente modificate anche dopo la registrazione. Loable tu lucha por desenmascarar las mentiras blancas, aunque dificl conseguir que dejen de mentir. Holaaaaa creo que di con la pagina correcta para mi pregunta, hace un tiempo mi novia me comento de un libro pero no me quizo decir su nombre los personajes son exodia y marion o algo asi, ambos son vampiros, quisiera saber si alguien sabe a que libro remite estos dos personajes….\nEn ese atardecer vestía un vestido vintage de gasa color aguamarina, con pasamanería roja y blanca, unas pulseras en los mismos tonos de Blanco y unas avarcas menorquinas de la firma Ria, doradas y con una cuña alta. Con la nueva organización, quedaba así: 30 regimientos de infantería se incluía Guardia Real. Susana desnuda. En estos momentos, la pareja estaba separada, y el apoyo de Arizona fue primordial para que Callie pudiera seguir adelante.\nEstas peliculas no solo ofrecen una falsa, ridicula e infantil vision dualista de la guerra de los buenos contra los malos sino que ademas sirven de propaganda para vender las armas y vehiculos de guerra que aparecen como estrellas de las peliculas.\nLa ensaladilla rusa lleva salsa rosa, una de las dos cosas que menos le gustan a Chirbes. Responder Maylinpbc says: Octubre 17, 2013 at 12:32 am Responder MrsDankworth says: Octubre 17, 2013 at 12:23 pm Responder Stefany O.\nISBN: 84-226-0616-X Si desea recoger personalmente este libro en la librería, solicítelo, por favor, con 6 horas de antelación. Se ha llegado a decir que en la Biblia sólo hay una cosa revelada: Jesucristo, su persona y su obra.\nEl pueblo se volvía a sus lugares, contento y orgulloso, pues ya tenían una Diosa en las montañas que vigilaría para que todo les fuera bien.\nDicha cabala debe fijar su atendon en lo situado per endma de las estrdlas, que por otra parte son d objetivo supremo de la magia natural, y ccn- trar su interes en las esferas supracelestes.\nSiempre con una sonrisa y con la calma y paciencia que a mí a veces me falta, se adaptaba a todo y en sus ojos se veía la felicidad mientras nos perdíamos por las callejuelas de la medina.\nHistológicamente presenta células pequeñas dispuestas en nidos irregulares, con extensas zonas de necrosis. Porno casero español tube. Estos nervios envían estímulos motores y reciben información sensitiva de la zona pélvica, las piernas y los órganos de la pelvis. Descargar Radiology AssistantProvee a médicos y técnicos radiológicos de estudios de investigación radiológica de alta calidad. Arts Magic: Jane Austen's Life 2007 Jane Austen nació en 1775 y murió en 1817.\nAsimismo, le informamos que usted puede ejercitar, en relación a sus datos personales, los derechos de acceso, rectificación, oposición y cancelación, ante esta Asociación. AttHansEstimado HansGracias por intervenirUrge aclarar esto "vigotskianaque". Videos pornos maduras español. O camiño segue, ata un punto no que comeza a abandonarse e o invaden as xestas e os toxos.\nAceptar The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. Ellas son las encargadas de recoger el alimento y de cuidar los huevos y las larvas.\nLas de concavidad posterior se denominan lordosis y las de convexidad posterior, cifosis.\nUnos hombres-pensadores, literatos, poetas-cantan con entusiasmno a la región en que nacieron. Ya leí hace tiempo de esta autora Muerte en el seminario, y me resultó gratamente sorprendent……Hola Elena. Vídeos porno para el móvil. Creo que he tenido suficiente por hoy, voy mirar alguna publicación de perros o gatos que me entretenga hasta la hora de dormir. En el bombo de semifinales, junto al Madrid, quedaban tres equipos: el Steaua de Bucarest, el Benfica y el PSV Eindhoven, que había llegado a esa ronda por penaltis ante el Girondins de Burdeos.\nAhora, el Internet nos acerca a conocer lo que necesitamos, como la ropa de las mujeres en la época victoriana o qué comían los reyes de la Edad Media. Una helada mañana de enero de 2006, un fotógrafo hace un descubrimiento aterrador: en el pueblecito sueco de Hesjövallen aparecen brutalmente asesinadas diecinueve personas.\nA El Chapo se le presentó la oportunidad de moverse a Sinaloa, la gran ciudad del estado y él la tomó sin dudar. Murasaki Shikibu Si hay una escritora japonesa que merezca un lugar en la literatura universal es la dama Murasaki Shikibu s.\nLlega un caso de un chica con golpes severos, descubren que era víctima de abuso por un extraño que la raptó cuando tenía 6 años. Sunshine Muchachada nui Mujeres de manhattan Mujeres desesperadas Mundo primitivo Museo Coconut Narcos NASA Archivos Desclasific. Para noviembre de 1941 los planificadores militares de Estados Unidos se preparaban para un asalto japonés, pero esperaban un ataque al sur, hacia las Indias Orientales Holandesas actual Indonesia ricas en petróleo. En realidad, se trata del primer modelo de la estatua, realizado en escala reducida en el año 1870.


CulturaDepartamentosDeporteRecursosEl Papa a los deportistasAnte el Partido de Rugby Italia-Argentina\nA LOS DIRIGENTES Y A LOS ATLETAS DE LAS SELECCIONES NACIONALES\nDE RUGBY DE ARGENTINA E ITALIA\nQueridos amigos, Buenos días,\nVeo con agrado que entre Italia y Argentina hay varios encuentros deportivos. Esto es bueno, es buena señal, señal de una tradición que continúa entre estas dos naciones.\nLes agradezco que hayan venido a saludarme, gracias al Señor Embajador, y también les agradezco la iniciativa de caridad que han tomado.\nEl rugby es un deporte simpático, y les digo por qué lo veo así: porque es un deporte duro, hay mucho encuentro físico, pero no hay violencia, hay mucha lealtad, mucho respeto. Jugar rugby es fatigoso, no es un paseo, Y esto pienso que es útil para templar el carácter y la fuerza de voluntad.\nOtro aspecto que destaca es el equilibrio entre el grupo y el individuo. Ahí están las famosas “melés”, que a veces impresionan. Los dos equipos se enfrentan, dos grupos compactos, que empujan uno contra otro y se equilibran. Y después, las acciones individuales, las carreras hacia la meta. En el rugby se corre hacia la “meta”. Esta palabra, tan bella, tan importante, nos hace pensar en la vida, porque toda nuestra vida tiende a una meta; y esta búsqueda de la meta es cansada, requiere lucha, empeño, pero lo importante es no correr solos. Para llegar, es necesario correr juntos, la pelota pasa de mano en mano y se avanza juntos, hasta llegar a la meta. Y entonces, se hace fiesta.\nQuizá esta interpretación mía no sea muy técnica, pero es el modo en que un obispo ve el rugby. Y como obispo les deseo que pongan en práctica todo esto, también fuera del campo, que lo pongan en práctica en sus vidas.