Magic Pop: junio 2016\nLa Ruth Baker Band y su “Changing My Way”, fusión de rock y soul que genera una elevada carga energética\nSe entiende la fusión como la mezcla de dos o más estilos con el propósito de dar vida a un proyecto artístico en el que confluya lo mejor de cada uno. Aunque visto así de simple es probable que, si no se aporta una visión propia y original, acabe por generar un potaje de ideas inconexas que no logren la deseada simbiosis aunque sean producto de un voluntarioso esfuerzo creativo. La amalgama de criterios es, evidentemente, mucho más; no está exenta de riesgo y debe ser imprevisible, incluso provocativa. Para que nos entendamos: fusionar implica un prolífico festejo entre géneros como el que, por ejemplo, nos ofrece la Ruth Baker Band mediante su primer disco autoeditado y titulado “Changing My Way”. Con una cantante de descomunal voz, forjada con el arte de las grandes divas del soul y el blues, más una sensacional banda capaz de procurarnos una descarga ardiente y eléctrica de riffs poderosos, este combo de Castellón han logrado entusiasmarnos con sus absorbentes canciones de rock and roll y soul. Temas propios en los que se pone de manifiesto que el proceso irrefutable de la ansiada fusión bien entendida, pasa necesariamente por la fisión del núcleo liberando una enorme carga de energía.\nRuth Baker Band. Foto de su facebook.\nLa banda está formada por Ruth Baker (voz principal), Nacho Fandos (guitarra y voz), Iván Chabrera (guitarra rítmica), David Franch (bajo), y Carlos Cruz (batería). Son músicos experimentados que han tocado en bandas como Los Búhos, Ultimabala, Skizophonic, The Electric Ones o Cover Shop. Se crea en Castellón Han tocado en festivales como el Sixties Rock Weekend, Four On The Road, Festival de Blues de Benicàssim o Pro Weekend, y han sido escogidos para tocar en la próxima edición del FIB (del 14 al 17 de julio en Benicàssim), concretamente en el escenario FIB Club, dentro de la programación que ha preparado la sala Razzmatazz.\nRuth Baker Band. Foto de su facebook\nEl CD “Changing my way” se grabó en la Burbuja estudios con Nacho Fandos quien también lo ha mezclado, y producido con la ayuda de Iván Chabrera. Los temas son propios de Chabrera, Fandos y Jiménez. El libreto incluye las letras de los temas más fotos de Manuel Peris y Batiste Safont, y el sensual artwork es de Clara Guilella. Para la grabación contaron con la colaboración de María Pascual (Los Búhos) al órgano Hammond y piano, más Javi Gascón al trombón. Cabe destacar que han grabado un videoclip del tema “Shake” dirigido por Coco Work, y que en 2015 obtuvieron el tercer puesto en la primera edición del concurso Dipcas Music Festival. También han preparado una versión del tema “You Let Me Down” de Spencer Jones del grupo australiano Beasts of Bourbon para incluirla en un recopilatorio editado por el sello francés Beast Records que se distribuirá por Europa, Asia, Australia y Estados Unidos.\nRuth Baker Band. Foto de su faceboo.\nEl disco empieza con “Changing My Way”, tema que le confiere nombre genérico al disco, en el que se suman gran parte de los excelentes recursos instrumentales de esta potente banda. “Buscando el amor sin cambiar la forma de ser”, a modo de resumen de una letra cantada con una potencia deslumbrante a cargo de su magnífica cantante solista. Tras un breve inciso acústico, descarga la maquinaria con grandioso trombón, guitarras fascinantes y una base rítmica sensacional. No faltan detalles de cualidad a cargo de piano y órgano, más riffs de R&B combinados con trallazos de hard rock de auténtica antología con algún que otro solo de guitarra ciertamente espectacular. Le sigue “In My Soul”, tema bailable en el que se conjuran brillantes momentos de soul con andanadas de rock aunando una capacidad desbordante para dejarnos anonadados mediante una habilidad para recrear melodías conmovedoras. Un tema vital y entregado que nos lleva a esos “Boys & Girls”, otra muestra de resistencia contra el conformismo, una canción para vivir la vida y cambiar todo lo que no nos gusta con el propósito de ser libres. Sensacionales juegos de guitarras rítmicas y solistas apoyando a la voz principal nos envuelven en un vendaval de sensaciones realmente espectacular. Ritmos de funk salvaje completan esta maravilla sonora en la que no faltan solos de eléctrica que ponen los pelos de punta, crescendos descomunales y, por supuesto, esa voz principal de auténtica diva del rock and soul.\nLe sigue “Walking Alone”, tremenda balada para seres solitarios, en la que la banda se muestra especialmente sensible para dar vida a esos arreglos que desprenden una intensidad excepcional sobre los que se lucen, una vez más, Ruth con su amplio recurso vocal más ese solo hiriente de guitarra eléctrica. Mención especial también para la sección rítmica que marca el tempo con una seguridad excepcional. Por su parte, “Special Night” confiere al disco un nuevo golpe de efecto gentileza de esas raíces sixties que la banda expone con solvencia y entrega y en las que se suman los efectos melódicos del beat con el soul de las bandas Motown. En este caso, el trombón y guitarra interpretan un coro que desemboca en un glorioso acelerando final. Y de esa noche especial a otra sacudida sustancial de blues ultra convincente donde las guitarras dibujan recorridos salvajes acompañados por la proverbial sección rítmica. De nuevo, otro solo de guitarra convincente y la gran voz de Ruth luchando contra las adversidades de la realidad cotidiana.\nDe este modo llegamos a “Love”, tremendo tema en el que se mezcla el funk con el hard rock dando forma a un excelente corte, tan siniestro como aguerrido, en el que las guitarras se muestran especialmente inspiradas para dar forma a una concepción rítmica brillante e inusual en una canción de corazones rotos y amores pasionales. Termina el disco con “Shake”, una maravilla final que arranca con la sección rítmica de bajo y batería compenetrados al milímetro a los que se suman varios riffs de guitarras y por último la voz de Ruth. Juntos dan forma a una magnífica canción de R&B que, como las anteriores, pide a gritos el directo, convencidos de que en vivo adquirirán una dimensión estratosférica.\nCompleta el disco algunas tomas alternativas de los temas “In my soul”, producido por Andy Moore y Sam Agostino de los Digger & The Pussycats; “Love” producido por Harry Up!; y “Changing my way” producido por Andy Crofts (The Moons, Paul Weller).\nA priori, es posible que la fórmula musical genérica de la Ruth Baker Band no sea desconocida para los amantes del rock and roll y el soul. Si tomas la decisión de acompañarles en su periplo artístico, estoy convencido de que no vas a tardar en percatarte que, para llegar hasta aquí, sus componentes han dado muchas vueltas enriquecedoras con diferentes proyectos. Esas sendas musicales recorridas con notables resultados, les permiten cantar, tocar y componer con la propiedad de los grandes. Por ello, es necesario remarcar que su proyecto nace de la experiencia pero con el propósito de ir más allá de lo previsible. Les avala esa destreza indudable pero también una imaginación desbordante para recrear sus referentes con el propósito de congeniar ideas diversas que se complementan engrasadas, sin fisuras, fascinantes de principio a fin. Entre descargas eléctricas y la sensualidad de su excelente cantante solista, logran que el título genérico de este álbum “Changing My Way” sea susceptible de aplicarse a la concepción que pudieras tener hasta el momento de la fusión entre el rock and roll y el soul. Sus canciones van a sobrecogerte, te invitarán al baile, te inhibirán de la absurda realidad cotidiana, y lograrán emocionarte con sucesivos trallazos de hard tock, desgarros del alma propios del soul y una entrega absoluta que les distingue como una de las mejores bandas de nuestra escena.\nPublicado por Magic Pop en 13:08:00 No hay comentarios:\nEtiquetas: Discos, Discos Autoeditados, Magic Rock and roll, Magic Soul Funk, Novedades, Ruth Baker Band\nFallece el bajista Rob Wasserman\nEl californiano Rob Wasserman nació en 1952 y falleció el pasado 29 de junio de 2016. Prestigioso bajista de rock y jazz, colaboró con músicos como Lou Reed, Bob Weir, Jerry García, Bruce Cockburn, Van Morrison, Rickie Lee Jones, Brian Wilson, Elvis Costello, Mark Morris, Aaron Neville, Chris Whitley, Studs Terkel, Pete Seeger, Neil Young, Ani DiFranco, Banyan y Oingo Boingo, entre otros. A su nombre también grabó varios discos formando la trilogía de “Solo”, “Duets”, y “Trios”.\nWasserman empezó tocando el violín y luego se pasó al bajo eléctrico y contrabajo. Estudió en el conservatorio de música de San Francisco y entre sus primeras colaboraciones figuran grabaciones con María Muldaur, Oingo Boingo y Van Morrison en su disco de 1982 “Beautiful Vision”. Al año siguiente sacó su disco “Solo” producido por David Grisman. Le siguieron otros discos a su nombre como “Duets” (1988) y “Trios” (1994).\nComo principals colaboraciones destacan el disco “Flying Cowboys” (1989) de Rickie Lee Jones; el “New York” (1989) de Lou Reed; el “Mighty Like a Rose” (1990) de Elvis Costello; el “Magic and Loss” (1992) de Lou Reed; el “Naked Songs” (1995) de Rickie Lee Jones; el “The Charity of the Night” (1996) de Bruce Cockburn; y el “Lulu” (2011) de Lou Reed y Metallica. También colaboró con Bobby McFerrin, Cheryl Bentyne, Stéphane Grappelli, Jerry García, Brian and Carnie Wilson, Al Duncan, Willie Dixon, y Branford Marsalis, entre otros.\nEn 1997 grabó un disco en directo con Bob Weir de los Grateful Dead, y durante la década de los dos mil trabajó en el disco “Space Island”, donde introdujo la música contemporánea, así como varios álbumes con el grupo RatDog. En 2005 sacó un disco a su nombre llamado “Cosmic Farm” y en 2011 un álbum de duetos. Su hermana la cantante Cindy Wasserman, forma parte de la banda Dead Rock West, y Sara Wasserman, su hija, también es cantante. Rob colaboró en el disco de los Dead Rock West, “It's Everly Time!” de 2015.\nBob Weir y Rob Wasserman en directo.\nRob tocando con Lou Reed.\nPublicado por Magic Pop en 11:37:00 No hay comentarios:\nPublicado por Magic Pop en 11:21:00 2 comentarios:\nMuere Mack Rice de los Falcons y autor de “Mustang Sally"\nBonny " Sir Mack" Rice nació el 10 de noviembre de 1933 en Clarksdale, Mississippi y falleció el 27 de junio de 2016 en su casa de Detroit por complicaciones de la enfermedad de Alzheimer. Cantante y compositor formó parte del grupo de doo wop The Falcons y es el autor del famoso éxito “Mustang sally” así como coautor del tema "Respect Yourself", entre muchos otros. Fue de los pocos músicos que trabajaron para Motown y Stax. Se calcula que compuso más de 400 canciones de R&B, muchas de ellas éxitos en las listas.\nEmpezó formando parte de la banda de doo wop con base en Detroit, The Five Scalders en 1956 y al año siguiente entró a formar parte de The Falcons desde 1957 a 1963, grupo en el que también estuvieron Eddie Floyd (1955-1963), Wilson Pickett (1960-1963) y Joe Stubbs (1957-1960). Coincidió con Lance Finnie (1957-1963) y Robert Ward (1957-1963). El grupo se había creado en 1955 grabando con el sello Mercury Records tras el que se pasaron en 1956 a Lupine Records grabando los temas "You're So Fine" (1959) y "I Found A Love" (1962). Originalmente, The Falcons estaba formado por Eddie Floyd (1955-1963), Bob Manardo (1955-1957), Arnett Robinson (1955-1957), Tom Shetler (1955-1957) y Willie Schofield (1955-1963).\nCon Stubbs grabaron exitos como "Just For Your Love" (1959) y "The Teacher" (1960), antes de que le reemplazara Wilson Pickett en 1960. Tras 1963, se convierten en los Fabolous Playboys con Carlis 'Sonny' Monroe, James Gibson, Johnny Alvin y Alton Hollowell consiguiendo un éxito en 1966 con el tema "Standing On Guard".\nMarc Rice siguió cantando en solitario pero sus mayores éxitos los tuvo escribiendo canciones para otros. Trabajó tanto con Motown como con Stax siendo uno de los pocos músicos que estuvieron en los dos grandes sellos. En 1967 empezó grabando para Stax y en 1968 para Atco. Consiguió dos grandes hits con los temas "Mustang Sally", con el que llegó al puesto número 15 de la lista de R&B en 1965, y "Coal Man", llegando al puesto 48 en la lista de soul de 1969. Como todo el mundo sabe, "Mustang Sally" llegó a tener mayor repercusión interpretada por Wilson Pickett en 1966.\nMuchos de sus temas fueron un hit cantados por otros como "Respect Yourself", por Staple Singers, así como una larga lista de canciones como "Betcha Can't Kiss Me (Just One Time)", "Cheaper to Keep Her", "Cadillac Assembly Line", "Money Talks", "Cold Women With Warm Hearts", "Do the Funky Penguin, Pt. 1", "It Sho Ain't Me", y "Santa Claus Wants Some Lovin'". Fueron interpretadas por Ike and Tina Turner, Albert King, Johnnie Taylor, Shirley Brown, Rufus Thomas, Etta James, Billy Eckstine, Eddie Floyd, Buddy Guy, The Rascals, The Kingsmen, Albert Collins, Busta Rhymes, Lynyrd Skynyrd, Otis Clay y The Blues Brothers. También formó parte del grupo de gospel a finales de los sesenta, Ollie & The Nightingales.\nEn 1977 grabó el disco “I Made Music” y en 1992, acompañado por The Dynatones, Rice sacó un disco “Right Now” para Blue Suit Records, grabado y mezclado por Steve Scharren en Scharren Studios de Toledo, Ohio. En ese disco reinterpretó algunas de sus mejores canciones. Siguio cantando y grabando hasta la actualidad.\nMack Rice cantando "Baby I'm coming Home" en 1962 para Lu Pine.\nSir Mack Rice interpretando su tema "Mustang Sally".\nPublicado por Magic Pop en 21:04:00 No hay comentarios:\nLos Antideslizantes surfean entre persuasivos aromas “instro” ilicitanos en su Ep de debut con "Final Feliz”\nLos Antideslizantes son una banda de rock and roll formada en Elche hace un par de años. A finales de 2015, Discos El Carmen, les editaba un Ep de magníficas canciones instrumentales: dos de propias más dos sorprendentes adaptaciones al lenguaje del surf and roll. Cuatro temas deslumbrantes que te descubrirán a un cuarteto imaginativo y habilidoso, con las ideas muy claras y una fructífera compenetración entre sus cuatro componentes. “Final Feliz” es el nombre genérico de tan sorprendente trabajo y el título de uno de los temas originales del disco en el que también vas a bailar al ritmo de los “Skeletronics” o te emocionarás con dos brillantes versiones del himno “Aromas Ilicitanos” y del “Attends ou va-te’n” de Serge Gainsbourg.\nLos Antideslizantes. Foto de su facebook.\nLos Antideslizantes son Álex Román a la guitarra, Santi Díez al bajo, Javier Agulló a la batería, y Guillermo Gabe a la trompeta. El disco fue grabado y mezclado en Harrisound con producción de su responsable Álex Román. El artwork con ese surfista australiano de los setenta es de Nastiplastic. Se forman en Elche en 2014. Alex Román creó por entonces las dos versiones incluidas en este Ep y tras el gran éxito local que consiguen, decide formar un grupo de instro surf. Como sabes, es el responsable del prestigioso estudio Harri Sound y toca el bajo en proyectos paralelos como Vocoder, aparte de haber sido baterista de The Bikinis. El bajista Santi tocaba en los Camons, grupo de punk pop que ya no está en activo. Por su parte el baterista Javi toca en otra banda de versiones llamada Palm Street. Desde su creación, la banda ha cosechado buenas críticas y ha presentado en directo los temas con excelentes resultados.\nLos Antideslizantes. Foto de su facebook\n“Final Feliz” arranca con el toque solemne de la trompeta que da paso a la ágil y cautivadora guitarra arropada por una sección rítmica de lujo. Acordes que se descuelgan con suma prestancia más punteos precisos que se compenetran con la melódica y mediterránea trompeta. Solos de gran belleza que nos embelesan de principio a fin y que dan paso al segundo corte de la cara A, esa versión estratosférica de “Attends ou va-te’n”, canción de Serge Gainsbourg que interpretaría en 1965 France Gall, muy conocida entre los seguidores del rock and roll por ser la sintonía del programa “Flor de Pasión” de Juan de Pablos, en su adaptación instrumental de Paul Mauriat. Los Antideslizantes aportan un toque profundo con ese persuasivo ritmo de tambores más el bombardeo de bajo y esa envolvente guitarra que va desgranando la melodía principal con fiereza.\nYa en la cara B nos ofrecen otro tema propio con el título genérico de “Skeletronics”. En esta ocasión nos brindan un tema más pop, con aires de banda sonora, en el que se entremezclan varias figuras instrumentales con una soltura exquisita. Simulan un juego armónico de esqueletos repiqueteando en la oscuridad, entre sutiles cambios rítmicos, y acordes mordaces entre pedales atmosféricos de trompeta; todo ello respaldado por un bajo y una batería meticulosos.\n“Aromas Ilicitanos”, cierra el Ep. Se trata de una popular habanera de Francisco Ibarra Cascales (música) y Francisco Mendiola Ibarra (letra) que se compuso en 1951 y que, con el tiempo, se ha convertido en himno de los aficionados del club de fútbol del Elche quienes lo suelen cantar al inicio de los encuentros de su equipo. 65 años después, en manos de los Antideslizantes, adquiere una potencia inusitada al trasladar su atractivo melódico al instro surf con esa guitarra que “reverbera” con suma pasión tras la entrada de la emotiva trompeta. Dos solistas de excepción acompañados por ese perseverante e imprescindible ritmo de batería y bajo.\nFoto: Utopía Bohemia\nLo que empezó siendo una necesidad artística personal de Alex Román adaptando un par de temas conocidos a los modos instrumentales de las bandas de surf de principios de los sesenta, se ha convertido, tras una buena acogida local, en un proyecto sólido de banda que engrandece notablemente nuestra inmejorable escena de surf and roll. Incluso han llegado hasta nuestros oídos creibles comentarios laudatorios sobre sus convincentes directos. Los Antideslizantes son un combo imaginativo, compuesto por músicos hábiles que parecen entenderse a la perfección a tenor de lo escuchado en este magnífico Ep que nos presentan. Acaban de empezar su trayecoria, que esperemos sea larga y fructífera, con este “Final feliz”, título de un Ep que desprende esa vitalidad mediterránea, entre veraniega y canalla, de las cosas bien hechas, trabajadas y repletas de sensaciones a flor de piel. Estamos convencidos que sus melodías envolventes y sus tempos bailables lograrán hacerte mover el “esqueleto” al ritmo de excelentes arreglos con profundos aromas “instro” licitanos.\nNota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp. También está a la venta en la web de Discos El Carmen.\nPublicado por Magic Pop en 10:53:00 2 comentarios:\nEtiquetas: Antideslizantes, Estudio Harri Sound, Magic Artwork, Magic Instro Surf, Novedades, Sello El Carmen\nMuere el baterista Jerome Teasley, de Jr. Walker & the All Stars\nJerome Teasley naciò el 13 de agosto de 1948 y falleció en el Hospital St. Joseph en Phoenix, Arizona, el 16 de junio de 2016, a consecuencia del cáncer que padecía. Baterista de soul formó parte de la plantilla de la Motown y de la banda de Junior Walker and the All Stars. También trabajó con Al Green, Jimi Hendrix, Wilson Pickett, Tina Turner, Bill Carr, Sonny Stitt y muchos más.\nCon solo 16 años estuvo tocando la batería para Wilson Pickett. Teasley se unió a la banda de Motown, Jr. Walker a finales de los sesenta, tocando en el album “Home Cookin” (1969) donde está una de sus canciones más conocida “What Does It Take (To Win Your Love)”. Aunque dejó la banda, volvería a tocar con ellos en años posteriors hasta 2004. Desde finales de los sesenta y setenta, Teasley se convirtió en uno de los bateristas de estudio de más prestigio reclamado por innumerables estrellas de soul y funk.\nJerome tocó la batería en el disco de debut de Al Green “Back Up Train” (1967) al tiempo que actuó en directo o grabó con las bandas de Ike and Tina Turner, Jimi Hendrix y Sonny Stitt. También formó parte de la banda de la cantante de blues Janiva Magness, The Mojomatics. En los ochenta, Teasley dejó Detroit y se estableció en Phoenix donde solía tocar en clubs.\n“What Does It Take (To Win Your Love)” a cargo de Jr. Walker & the All Stars.\nPublicado por Magic Pop en 18:44:00 No hay comentarios:\nFallece Ralph Stanley, leyenda del bluegrass\nRalph Edmund Stanley, conocido como el Dr. Ralph Stanley, nació en Big Spraddle, Virginia el 25 de febrero de 1927 y falleció el 23 de junio de 2016 en Sandy Ridge, Virginia, a consecuencia del cáncer. Cantante y banjista, fue uno de los intérpretes más grandes del bluegrass iniciando su carrera en 1946 con su hermano Carter con el que creó The Stanley Brothers, y después acompañados por los Clinch Mountain Boys. Tras la muerte de Carter a mediados de los sesenta, Ralph siguió adelante con la banda llegando a compartir las voces principales con su hijo. Forma parte del Hall of Fame del Bluegrass y compuso más de 200 canciones a lo largo de su carrera.\nNació y creció en una zona rural del suroeste de Virginia, en un lugar llamado Big Spraddle, de donde se trasladó en 1936 al condado de Dickenson. Su padre no tocaba ningún instrumento pero les cantaba a menudo canciones de iglesia. Tuvo su primer banjo de cinco cuerdas siendo adolescente y lo aprendió con el sistema “clawhammer” en el que las cuerdas se tocan rasgando hacia abajo. Su madre lo tocaba al igual que sus 11 hermanos y hermanas. Se graduó en la escuela secundaria el 2 de mayo de 1945 y se alistó en el Ejército el 16 de mayo del mismo año, donde sirvió poco más de doce meses. Tras volver a casa empezó a actuar. Por entonces, su hermano Carter estaba tocando y cantando con Roy Sykes and the Blue Ridge Mountain Boys.\nTras considerar la posibilidad de estudiar veterinaria, decidió unirse a tocar con su hermano mayor Carter Stanley (1925-1966), quien tocaba la guitarra, en los Clinch Mountain Boys en 1946. Interpretaban canciones de la zona con dulces armonías en las estaciones de radio locales. Su principal referente fue Bill Monroe pero, entre 1947 y 1948, escribió más o menos unas 20 melodías de banjo, al tiempo que Carter compuso otras tantas canciones. Cuando firmaron con Columbia Records como The Stanley Brothers, Bill Monroe dejó el sello y se unió a Decca. Más tarde, Carter volvería a cantar para el "Padre de Bluegrass", Bill Monroe. Los hermanos Stanley fusionaron los ritmos de Monroe con canciones folclóricas de bandas como The Carter Family, también de Virginia. Cantaban con una armonía en la que intervenían la voz solista de Carter, el tenor de Ralph y otra más alta cantada por Pee Wee Lambert. Entre sus mejores temas destacan “The Lonesome River”, “White Dove” o “Man of Constant Sorrow”, canción que Bob Dylan también grabó en los años sesenta.\nLos Stanley Brothers se unieron a King Records a finales de los cincuenta, una compañía de la que formaba parte entonces James Brown. De hecho, James Brown y su banda estaban en el estudio cuando los Stanley Brothers grabaron "Finger Poppin 'Time". Ralph y Carter tocaron como los Stanley Brothers con su banda, The Clinch Mountain Boys, de 1946 a 1966. Ralph mantuvo el nombre de la banda cuando continuó como solista después de la muerte de Carter, hasta la actualidad.\nTras la muerte de Carter por complicaciones de la cirrosis en 1966, Ralph se enfrentó a la difícil decisión de continuar. Al final se decidió por seguir con los Clinch Mountain Boys entre los que figuraban músicos de prestigio como Larry Sparks, Roy Lee Centers, Charlie Sizemore, Jack Cooke, Keith Whitley y Ricky Skaggs. Con el tiempo, su hijo, Ralph Stanley II, asumió el papel de cantante principal y guitarrista rítmico. Stanley ganó el Grammy por la banda sonora de “O Brother, Where Art Thou?” (2000) de los hermanos Coen.\nThe Stanley Brothers interpretando "The Rank Stranger".\nRalph Stanley y "Ill fly away".\nPublicado por Magic Pop en 11:45:00 2 comentarios:\nThose Pretty Wrongs, auténtica luminosidad pop folk tras la noche de San Juan en el Continental de Barcelona\nThose Pretty Wrongs. Foto: Eva Ferrera\nLos propios Those Pretty Wrongs consideran que su disco es "como un sol brillando después de una lluvia larga y dura". Pues bien, parafraseando sus propias impresiones, su concierto en la sala Continental de Barcelona del pasado 25 de junio de 2016, dentro de la gira organizada por el sello aragonés You are The Cosmos, tuvo esa luminosidad extraordinaria que inspira una paz contagiosa tras la intenaa y azarosa noche de San Juan. El que fuera baterista de los Big Star, Jody Stephens, más el no menos prestigioso músico californiano Luther Russell, nos ofrecieron un concierto fantástico, rico en matices vocales y con una amplitud de recursos a la guitarra ciertamente destacable. Mientras Stephens nos deleitaba con su voz, serena, entre frágil y tierna, su compañero Russell aportaba coros muy bien ensamblados con la línea solista al tiempo que se las ingeniaba para ofrecernos un amplio muestrario de cambios de acordes, en múltiples posibilidades y variantes, recorriendo el mástil de su guitarra de doce cuerdas con destreza, imaginación y una ejecución memorable.\nAbrieron con uno de los mejores temas de su Lp, “Ordinary”, precisamente el primer corte de ese gran disco y quizá uno de los más emotivos. Una canción en la que nos recuerdan que son, precisamente, esas cosas más cotidianas las que más notamos en falta cuando perdemos a un ser querido o pasa éste por alguna dificultad transitoria. En su caso, contado por el propio Jody, la canción se inspiró en una mascota, un perro que enfermó. De ese álbum sonó todo el resto de canciones si no me falla la cuenta. La gran mayoría de ellas son una conjunción extraordinaria de pop y folk, con influencias claras de los Big Star, y en especial con el referente clave de Alex Chilton como principal inspirador. Precisamente nos regalaron un par de versiones de esa legendaria banda de powerpop que contribuyeron notablemente a cautivar definitivamente a la treintena de personas congregadas en la sala. Acabaron el concierto con el "Way Out West" del disco de los Big Star de 1974, “Radio City” y arrancaron el bis con el “Thirteen” del “#1 Record” de 1972.\nSin embargo, su microuniverso va más allá de rememorar el muestrario de los ya tristemente desaparecidos compañeros de Stephens. Los Those Pretty Wrong aportan su propia creatividad, que no es poca, con fraseos de beat y una pizca de piscodelia. Entre las mejores de sus creaciones, figuran ese “The Cube” con motivos circenses, "Never Goodye" o el fabuloso “Lucky Guy” que fue su primer single y que despierta los sentidos con ese perfecto dominio melódico nada desdeñable que distingue toda su, hasta el momento, obra original.\nEl repertorio mantuvo una línea sonora magnífica que nos embelesó, de principio a fin, y nos arropó entre arpegios muy bien ejecutados, juegos vocales extraordinariamente bien definidos y sobre todo afinados, más algunos riffs de calidad que aportaban los consiguientes modos americanos con los que redondearon un concierto extraordinario de pop poderoso con detalles folk, o si lo prefieres al revés, de ese folk intimista con sonoridades pop. En resumidas cuentas, canciones bonitas muy bien intepretadas que no solo funcionan en el magnífico formato de dúo en el que han sido ideadas, sino que también podrían vestirse con arreglos para banda si se terciase redimensionarlas a ese formato más amplio tal y como puede apreciarse en su disco de debut.\nJody Stephens, Foto: Eva Ferrera\nThose Pretty Wrongs son Jody Stephens (nacido en Memphis el 4 de octubre de 1952) y Luther Russell (nacido el 30 de noviembre de 1970 en los Ángeles). El nombre lo toman de un soneto de Shakeaspeare en el que dice en su priemr verso: "Those pretty wrongs that liberty commits". Jody Stephens fue el baterista de los míticos Big Star, más los Golden Smog con los que grabó el disco "Weird Tales" (1998) y algunos temas de "Another Fine Day" (2006) y trabaja en los no menos legendarios estudios Ardent en Memphis. Por su parte Luther Russell lideró la banda The Freewheelers con los que sacó el disco de título homónimo de 1991, "The Freewheelers Play Bob Russell" (Promo LP, 1993), y "Waitin' For George" (1996). Ahora es un prestigioso solista y productor. Luther tiene editados hasta el momento en solitario los discos "Down At Kit's" (Cravedog Records 1999), "Spare Change" ( In Music We Trust 2001), "Repair" (Ungawa, Adrenaline 2007) y "The Invisible Audience" (Grabaciones de Impacto 2011).\nSe conocieron en los noventa pero es, a raíz del documental "Big Star: Nothing Can Hurt Me" (2012) dirigido por Drew DeNicola y Olivia Mori, que empezaron a trabajar juntos. Jody le pidió a Luther que le acompañara en algunas presentaciones promocionales del film. Se entendieron muy bien y comenzaron a escribir canciones. Burger Records lanzó el pasado año el 7" con Lucky Guy / Fool Of Myself. La primera está incluida en su primer Lp, la segunda no.\nLuther Russell. Foto: Eva Ferrera\nLas 10 canciones de su primer Lp de título homónimo, editado este 2016 por los sellos Ardent Music en Cd y Bruger Records en vinilo, fueron compuestas por Jody Stephens y Luther Russell. Se han grabado en los estudios Ardent con Mike Wilson, usando buena parte del material que en su momento se utilizó para los discos de Big Star, incluyendo el Kit con el que Jody grabó "Radio City" (1974) y "3rd" (1975), así como la guitarra acústica Yamaha de Chris Bell y las eléctricas Gibson 330 usadas para "#1 Record" (1972). Posteriormente se mezcló en Electrosound de Los Angeles, con Jason Hiller y Luther. Han contado con la colaboración de Jason Hiller al bajo, Danny De La Matyr en voz y mellotron, Chris Joyner al acordeón, y el ingeniero de Memphis, Mike Wilson, en el fliscorno. El artwork es de Luther Russell.\nNota: La gira de los Those Pretty Wrongs, gentileza del sello zaragozano You are the cosmos, pasa por el Dabadaba de Donostia el 22 de junio, el 23 en el Nebula Bar de Pamplona, el 24 en el Loco Club de Valencia con Star Trip, el 25 en el Continental.Gràcia de Barcelona, el 26 en Las Armas de Zaragoza, el 28 en el Café & Pop Torgal de Ourense, el 29 en el Colegio de Abogados de Bilbao y el 30 de junio en el El Sol (Son Estrella Galicia) de Madrid.\nPuedes ver más fotos del concierto en el flickr de Eva Ferrera entrando aquí.\nPublicado por Magic Pop en 21:00:00 No hay comentarios:\nEtiquetas: Novedades, Reseñas de conciertos, Sello Ardent Music, Sello Burger Records, Those Pretty Wrongs\nFallece Bernie Worrell de los Palliament-Funkadelic y los Talking Heads\nGeorge Bernard "Bernie" Worrell, Jr. nació el 19 de abril de 1944 en Long Branch, New Jersey y falleció el 24 de junio de 2016 en Everson, Washington. Pianista muy influente y compositor, se le conocía como "The Wizard of Woo". Fue miembro de los Parliament-Funkadelic, y colaboró con los Talking Heads durante gran parte de su discografía. Tuvo varios proyectos propios y el listado de colaboraciones estelares es amplio. Es miembro del Rock and Roll Hall of Fame desde 1997 como componente de los Parliament-Funkadelic.\nSe crió en Plainfield, New Jersey. A los tres años ya empezó a tocar el piano y a los ocho ya había compuesto un concierto. Estudió en la Juilliard School y en el New England Conservatory of Music donde se licenció en 1967. En su época de estudiante formó parte de un grupo llamado Chubby & The Turnpikes, también conocido como Tavares o The Tavares Brothers.\nBernie con los Parliament-Funkadelic\nConoció a George Clinton quien tenía formada la banda de doo-wop The Parliaments. Se unió ellos y se trasladaron a Detroit donde se llamaron Perlamients-Funkadelic. Clinton regentaba una famosa peluquería en Plainfield donde los Parliaments cantaban doo-wop para los clientes. Los Parliaments fueron el primer grupo de Clinton formado en 1964 que cambió de nombre a Funkadelic por problemas legales con la discográfica. Después se les conocería como P-Funk All Stars. Worrell tocó con ellos el piano y el sintetizador. Fue el segundo que tocó un Moog y es el responsable del sonido de aire futurista de la banda. Entre sus intervenciones más destacadas están las de los temas "Mothership Connection (Star Child)" y "Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)" del disco “Mothership Connection” (1975), y "Aqua Boogie" de “Motor Booty Affair” (1978).\nWarrell con los Talking Heads\nWorrell grabó también en 1978 un álbum en solitario, “All the Woo in the World” respaldado por los miembros de P-Funk. Cuando la banda se tomó un descanso a principios de los ochenta, Adrian Bellew le reclutó para tocar con los Talking Heads. Aunque nunca formó parte de la banda de forma oficial colaboró con la formación de David Byrne en casi todas sus grabaciones y se le puede ver en directo, por ejemplo, en la película “Stop Making Sense” (1984) dirigida por Jonathan Demme.\nEn 1984 produjo y tocó en el disco de Fred Schneider. Desde los ochenta hasta los dos mil Warrell tocó con Bill Laswell, en el disco de Sly and Robbie “Rhythm Killers” y en el de Fela Kuti, “Army Arrangement”. Creó una banda llamada Bernie Worrell and the Woo Warriors, grabó en varios discos de Jack Bruce, colaboró con Black Jack Johnson, creó con el bajista Les Claypool, el guitarrista Buckethead y el baterista Bryan Mantia el grupo Colonel Claypool's Bucket of Bernie Brains y estuvo en el proyecto Baby Elephant entre muchos otros.\nDe 2011 a 2015 estuvo tocando en su propia Bernie Worrell Orchestra en la que colaboraron varios músicos como Bootsy Collins, Tina Weymouth, Chris Frantz, Jimmy Destri, Mike Watt, Rah Digga y Gary Lucas. En 2016 le diagnosticaron un cáncer contra el que estuvo luchando hasta su muerte.\nBernie Warrell en los Parliament-Funkadelic, en directo a mediadosde los setenta.\nDe la película "Stop Making Sense", Bernie Warrell a los teclados con los Talking Heads.\nLa Bernie Warrell Orchestra en 2011.\nFallece Wayne Jackson de los Mar-Keys y los Memphis Horns\nWayne Jackson nació el 24 de noviembre de 1941 en West Memphis, Arkansas, y falleció el 21 de junio de 2016 a consecuencia de una insuficiencia cardiaca. Trompetista de R&B y soul formó parte de Mar-Keys, banda de Stax Records, y después de The Memphis Horns, una de las mejores secciones de metales de la historia de la música negra. Formando dúo en Mar-Keys con el saxofonista Andrew Love, grabó con Otis Redding, Sam & Dave, y muchos más. Ya con los Memphis Horns trabajó con Neil Diamond, Elvis Presley, Al Green, y Dusty Springfield. Ambos estuvieron de gira con los Doobie Brothers, Jimmy Buffett, Robert Cray, entre numerosos proyectos. Love falleció a los 70 años en 2012, ese año los Memphis Horns recibieron un Grammy por su trayectoria.\nWayne Jackson tocó su primera trompeta a los 11 años. Los Mar-Keys se formaron con músicos de los Royal Spades. Originalmente fueron un sexteto pero pasaron a ser un dúo formado por Andre Love y Wayne Jackson. También estuvieron los músicos Ed Logan, James Mitchell, Joe Arnold, Jack Hale, Floyd Newman, Gene "Bowlegs" Miller , Don Nix, Gene Parker, Ben Branch, o Bob Syder, entre otros. Los Mar-Keys grabaron discos como "Last Night"(1961), "Do the Pop-Eye" (1962), el "Bsck to Back" (1967) con Booker T. and The Mg's, "Dqamifiknow" (1969) o "Memphis Experience" (1971). Los Memphis Horns también sacaron discos a su nombre como “Memphis Horns” (1970), ““Horns For Everything” (1972), con Memphis Slim y Canned Heat, “Memphis Heat Blue Star” (1974), “High On Music” (1976), “Get Up & Dance” (1977), “Band II” (1978) o “Welcome To Memphis” (1979).\nAndrew y Wayne\nEn los ochenta y noventa, Wayne y Andrew trabajaron con la Robert Cray Band y sacaron varios discos de funk y soul como Strong Persuader (1986); Don't Be Afraid of the Dark (1988); Midnight Stroll (1990); I Was Warned (1992); Sweet Potato Pie (1997). En 1992 sacaron su propio álbum con el título de “Flame Out” producido por su compañero de Stax, Terry Manning. Andrew dejó el proyecto y Jackson más Tom McGinley que tambien había estado en los Memphis grabaron con Neil Young su "Prairie Wind" (2005). En 2007 Wayne se reunió con Jack Hale y McGinley, reformaron los Memphis Horns y colaboraron con el cantante Andrew Jon Thomson para crear su "All Star Superband". Al año siguiente tocaron con los Raconteurs.\nEl archiconocido "Last Night" (1961) de los Mar-keys.\nThe Memphis Horns y "Soul Bowl".


¿Cómo va la organización de la Feria Nacional de San Marcos 2019? - Líder Empresarial\n¿Cómo va la organización de la Feria Nacional de San Marcos 2019?\nSerá del 20 de abril al 12 de mayo; la elección de la reina se efectuará el próximo 23 de febrero.\nEl Ayuntamiento de Aguascalientes, en sesión ordinaria de Cabildo, aprobó las fechas para la realización de la Feria Nacional de San Marcos 2019, la cual se desarrollará de las 00:01 horas del sábado 20 de abril hasta las 07:00 horas del lunes 13 de mayo, de manera que serán 23 días de actividades.\nDe hecho, el ambiente abrileño comenzará a sentirse el próximo 23 de febrero cuando se lleve a cabo la elección de la reina, misma que surgirá de entre las 10 finalistas que ya fueron seleccionadas. El lugar donde se efectuará el evento y el artista que engalanará el certamen todavía no se han anunciado.\nAhora bien, en días anteriores el todavía encargado de despacho del Patronato de la FNSM, Javier Hernández Pliego declaró que la verbena abrileña está diseñada en su totalidad y actualmente trabajan en la integración del programa general, además de hacer énfasis en que la seguridad sigue siendo la prioridad.\nEl reto es superar lo que se ha hecho en años anteriores, por lo que están trabajando de lleno en el tema de las diferentes contrataciones con las instituciones involucradas en la organización de la verbena y en reuniones con los patrocinadores para tener una feria de primer nivel.\nComentó que sólo faltan algunos detalles como empatar agendas de artistas, armar el serial taurino y reiteró que el Patronato ya tiene muy clara la proyección de la Feria 2019.\nAsimismo, es pertinente señalar que a partir del próximo 16 de enero, el ex diputado federal, Jorge López Martín, asumirá las riendas del Patronato de la FNSM y será el encargado de fusionar este organismo con la Secretaría de Turismo del Estado, labor que iniciará una vez que concluya la verbena abrileña.\nTags: AguascalientesfechasFeria Nacional de San Marcos 2019FNSM2019Patronato FNSMTurismo


La escuela, la diversidad y el multiculturalismo | entretodos\n19 de febrero de 2008 - 23:14\t - Reflexiones\nEn el número de 163-164 de la revista Aula. De Innovación Educativa se publicó un artículo con el título «Pensar la diversidad desde la interculturalidad» (páginas 70-73). Es una reflexión sobre ‘Atención a la Diversidad’ y la ‘Multiculturalidad’ firmada por Núria Planas (Universidad Autónoma de Barcelona).\nLo primero que deja claro el artículo es que “en la actualidad, la escuela es multicultural”. Este fenómeno no es exclusivo de unos lugares o de unas personas específicas. Hoy afecta a todo el sistema, a toda la escuela, a todas las personas.\nA través de un ejemplo concreto Núria Planas nos explica cómo “la comprensión del fenómeno multicultural […] va más allá de la identificación de diferencias físicas, la asignación de estereotipos a los alumnos en función de sus países de origen o el reconocimiento de la diversidad lingüística”.\nEl comportamiento de las personas es el resultado de la confluencia de características psicológicas (personalidad, historia de vida, motivación, creatividad, escenarios emocionales, etc.), características socioculturales (valores, creencias, tipos de socialización, códigos de lenguaje, contextos de pertenencia, etc.) y características cognitivas (formas de percepción, pensamiento, asociación y análisis, estrategias de aprendizaje, ritmos de desarrollo, conexiones entre conocimientos, etc.).\nEn el aula, la multiculturalidad se expresa por medio de diferencias entre alumnos que no son exclusivamente de tipo cultural, pero que no pueden explicarse ni entenderse sin considerar características socioculturales.\nFinalmente se habla en el artículo de Núria Planas del papel del maestro en la escuela ante la interculturalidad y la diversidad: el maestro ha de ser alguien capaz de reconocer la posibilidad de diferencias culturales en tareas escolares aparentemente sencillas y rutinarias. Así habrá de ser un maestro capacitado para ejercer de mediador entre sistemas de valores distintos y con argumentos suficientes para justificar la asunción de unos valores en detrimento de otros.\nLa práctica educativa es una buena práctica intercultural si hay comunicación e intercambio en torno a la multiculturalidad, aun cuando la comunicación y el intercambio sirvan para mantener los valores dominantes. Así, no se trata de respetar la diferencia por sí misma, sino que lo importante es discutir cada posibilidad y ser capaz de argumentar la opción finalmente escogida.\nLa interculturalidad no consiste en cambiar lo existente ─aunque algunas veces pueda lleva a ello─, sino en interpretar lo existente desde la diversidad y gestionarlo desde el respeto.\nEres demasiado rico\n¿ESPAÑOL O INMIGRANTE? TÚ PONES LA DIFERENCIA.\n← ASADO A LA PARRILLA / ASADO ARGENTINO


Burbujas en el Río - Territorio Pesca\nPublicado por Lachis | Feb 9, 2016 | 4 |\nCuando la corriente se precipita formando una cascada atrapa millones de burbujas de aire que cambiará el color del agua hacía el blanco, cuanto más alejada esta la caída de la cascada mayor rebufo y más burbujas. Esto todos lo sabemos y no hace falta ir al río, con tan solo abrir el grifo de casa lo comprobamos.\nTambién la fuerte corriente cuando choca con piedras u otros obstáculos por fricción nos presenta esta ebullición de burbujas que oxigenan las aguas de los ríos de montaña.\nEl agua de lluvia que se filtra entre los estratos o acuíferos transportan también aire atmosférico así como la fusión de los grandes neveros y masas de hielo. El agua que ingresa a un río por precipitaciones también lleva un alto componente de oxigeno entre otros gases.\nLos peces respiran el oxigeno que extraen del aire disuelto o que se encuentra suspendido dentro del agua, valiéndose para ello de los Filamentos Branquiales en donde intercambian el Oxígeno por el CO2. Pero no solo los peces usan si no que otros muchos habitantes acuáticos lo precisan. Por poner un ejemplo llamativo, cuando la ninfa está lista para ascender a la superficie se va a valer tanto de movimientos del cuerpo como de las burbujas de aire atrapadas entre el viejo exoesqueleto y el cuerpo.\nEn los pozones, remansos y presas con alta concentración de algas y plantas macrófitas, en primavera y verano por tener un período de luz más largo y una temperatura más alta, la fotosíntesis es más intensa, con lo cuál liberan también oxígeno al agua. Como veis de oxigeno no andan mal nuestros ríos.\nLas burbujas que están presentes por todo el río, a veces, no están en la composición del agua si no que mantienen su composición inicial quedando pegadas por los fondos entre piedras, plantas, palos, oquedades y demás….cuando algo o alguien interfiere en ellas se desprenden y suben a la superficie liberándose explosivamente. El tamaño de una burbuja en el fondo no es invisible a nuestros ojos, pero ira creciendo según se vaya acercando a su liberación en la superficie. Esto se aprecia perfectamente en los grandes pozos. Los peces en su quehacer profundo intervienen con frecuencia en esta liberación de burbujas aunque su precedencia no siempre sea esa.\nPero hablemos también del otro tipo de burbujas, que lamentablemente también abundan mucho, de las que son consecuencia de la eutrofización de los ríos debido a la contaminación, quien no ha visto las típicas zonas fangosas de las orillas donde cualquiera alteración produce multitud de burbujas que producen mal olor. Esto es a consecuencia de las aportaciones de nutrientes, fósforo y nitrógeno, a los ríos procedentes principalmente de los retornos urbanos, de las industrias y de sustancias empleadas en la agricultura, siendo la causa de que los ríos se llenen de vegetación y otros organismos que agotan el oxigeno del agua y exterminan toda clase de vida.\nAnteriorTiempos de Primavera.\nSiguienteIX ENCUENTRO PESCALEÓN.\nPesca Eléctrica. Muestreo río Ería y Truchillas.\nDecimotercer Encuentro Pescaleón\nRío Luna bajo Mínimos\nKIKOLEON\tel 12 febrero, 2016 a las 3:25 pm\nBuen artículo Lachis!!! la primera parte llena de vida, como tendría que ser, la segunda es la que nos espera en pocos años, contaminación y aguas fangosas putrefactas, una pena pero la cruda realidad.\nLachis\tel 12 febrero, 2016 a las 5:50 pm\nSi, si no hacemos algo y pronto nuestros ríos serán cloacas.\nHugo Suárez\tel 28 febrero, 2016 a las 9:45 am\nNo entiendo por que tiene que existir esa clase de burbujas en nuestros rios. Esperemos que algún día lleguen a desaparecer. Un abrazo\nLachis\tel 28 febrero, 2016 a las 10:42 pm\nLas burbujas de contaminación por desgracia seguirán en aumento, solo nos queda denunciarlo.\nPesca río Cabrera hasta el 15 de octubre.\nPesca en el río Cabrera hasta el 15 de octubre. Se retrasa la veda en el […]\nModificación Cotos y AREC\nModificación Cotos y AREC RESOLUCIÓN de 21 de diciembre de 2020, de la […]\nFallece el Periodista Pablo Checa El periodista Pablo Checa […]\nEl Renacimiento del río Valseco.\nEl renacimiento del río Valseco. Vuelve el agua al río Valseco. La presa […]\nPescar a la mano\nPescar a la mano. Despedida de la temporada en un río de León. […]


Comunicación Educativa 3ero de Ciencias Naturales CEUJA: BENEFICIOS DE LAS FRUTAS Y LAS VERDURAS\nLa Organización Mundial de la Salud (OMS) recomienda que todas las personas deban de tratar de comer por lo menos 5 porciones de verduras y/o frutas diferentes diariamente.\nLo que para muchos parece ser demasiado o casi imposible, pero no lo es si pensamos en las diversas formas que tenemos para ingerir estos alimentos, como por ejemplo, los jugos, las ensaladas, o comerlos como snack.\nAdemás de entregar a nuestro organismo excelentes nutrientes, ingerirlas nos ayuda a disminuir el riesgo de enfermedades, entre otras cosas.\nSi todavía no conoces los beneficios que las verduras y frutas aportan a tu salud aquí te damos algunos datos interesantes:\nVerduras y sus Beneficios\nFortalece el corazón, mejora la circulación, purifica la sangre, beneficia al hígado, humedece los intestinos y trata el estreñimiento, promueve la menstruación. Se usa con zanahoria para regular las hormonas durante la menopausia. Rico en silicio.\nDiurético, usado para inflamación de ojos. Contiene abundante acido patogénico y vitamina A que benefician la piel, tiene más vitamina C que los cítricos y fuente natural de sulfuro, hierro y Vitaminas B. Si se le cocina ligeramente retendrá su contenido de clorofila que contrarresta la formación de gas creada por su sulfuro. Se le debe evitar en caso de deficiencia de tiroides o de una baja en yodo.\nHumedece los intestinos, beneficia al estómago, mejora la digestión y la piel. Trata el resfriado y en te o sopa ayuda a la tos, mejora la depresión mental y la irritabilidad y ayuda a limpiar el sistema digestivo de cuicas, con ajo se usa en contra de parásitos. Contiene vitamina U que es un remedio para la ulcera. Para ulceras de estómago o duodeno, tomar _ copa de jugo de col dos o tres veces al día entre comidas por dos semanas. Se le puede mezclar con apio. Tiene un gran contenido de sulfuro que destruye los parásitos y purifica la sangre. Cuando se lo come y se lo utiliza como emplasto al mismo tiempo trata las erupciones en la piel, ulceras de pierna, varices, artritis y heridas. Comer col regularmente ayuda a superar los pies fríos. Para hacer el emplasto rayar la col y mezclar con agua y luego envolver en área afectada con una toalla. También puede machacar las hojas y poner directamente en el área afectada. Contiene yoda y es rico en vitamina C (más que las naranjas); las hojas externas tienen concentradas la Vitamina E y tienen más calcio que las hojas internas.\nBeneficia a los pulmones, mejora las funciones del hígado, estimula la eliminación de desperdicios, es diurético, disuelve acumulaciones como cálculos o tumores; trata la indigestión incluyendo exceso de acidez en el estómago; elimina bacteria putrefacta en los intestinos que causa una pobre asimilación; usada para diarrea y disentería crónica. Es alcalina y despeja la acidez en la sangre incluyendo acné, amigdalitis, reumatismo, es una fuente rica de beta caroteno (antioxidante y pro vitamina A) que protege contra el cáncer y también se usa para infecciones de oído y sordera. El beta-caroteno beneficia la piel. Alivia la tos, el jugo cura quemaduras aplicadas directamente. Incremental la leche materna y regula las hormonas. Ayuda en el metabolismo del calcio. Se puede comer 6 onzas diarias para cualquiera de estas condiciones o tomar 2 vasos diarios. La sopa de zanahoria ayuda a los niños en su digestión. El consumo seguido puede debilitar los riñones con síntomas como perdida de cabellos. No se recomiendo tomar más de 4 vasos diarios.\nCalma el hígado y mejora la digestión, purifica la sangre, reduce condiciones de viento como el vértigo y el nerviosismo, promueve la sudoración. Usado para inflamación de ojos, ardor al orinar, sangre en la orina, acné, fuegos en la boca. Para control de apetito puede consumir apio entre y durante las comidas. Se combina bien con las frutas y con un poco de limón es un buen remedio para el resfrío común cuando la fiebre es más prominente que los escalofríos. También es una buena combinación para dolores de cabeza causados por presión alta o condiciones del corazón como cara roja, la cabeza caliente, la lengua roja o irritabilidad. El jugo solo o combinado con limón es bueno para la diabetes tomando 2 a 4 tazas de jugo diarias. Tiene alto contenido de silicio y por eso renueva las coyunturas, huesos, arterias. Es bueno para reumatismo, artritis, gota e inflamación de nervios. Es un remedio seguro para la presión alta durante el embarazo.\nContrarresta toxinas y ayuda a salir de la depresión; limpia la sangre; calma la sed, purifica la piel, actúa como ayuda digestiva especialmente en forma de pickles. Aplique su jugo a quemaduras, sobretodo de sol; el jugo también ayuda a tratar infecciones de vejiga y riñón. Enfría la mayor parte de condiciones inflamatorias o de calor, incluyendo inflamación del estómago, conjuntivitis, dolor de garganta, acné, descargas o inflamación de la piel. El pepino rallado puesto en la cara embellece la piel. Alivia los ojos ubicando un pedazo encima. Contiene erepsis que es una encima digestiva que procesa la proteína y limpia los intestinos. Por eso es bueno para destruir parásitos. No es recomendable para personas con diarrea. La cáscara del pepino es rica en silicio y clorofila. El té de la cáscara se usa para hinchazón en manos y pies.\nEs sedante, diurética, ayuda con edemas y fermentaciones digestivas; contiene más silicio que los vegetales comunes. Se usa para iniciar o aumentar la leche materna y para tratar las hemorroides. Se combina bien con la fruta y contiene el sedante lactucarium que relaja los nervios sin impedir la digestión. No se debe usar si existe alguna enfermedad de los ojos. Mucha lechuga puede producir mareos.\nBaja el nivel de grasa en la sangre; ayuda a dejar ir exceso de mucosidad en el sistema respiratorio; tiene propiedades antibióticas y puede usarse para tratar hepatitis contagiosa; aumentar la cuenta de células blancas en la sangre y por ende mejora la inmunidad; tiene actividad antitumoral y puede ayudar a parar la metástasis de cáncer post cirugía; promueve el apetito.\nReduce hinchazón y disuelve acumulaciones como tumores que resultan de sangre estancada; reduce sangramiento y por eso se usa para hemorroides sangrantes, sangre en la orina; es una fuente rica de bioflavonoides que regeneran las arterias y previenen ataques fulminantes y otras hemorragias. Para picaduras de escorpiones o culebras se puede poner un pedazo de berenjena cruda. Ayuda a resolver emociones reprimidas y sus efectos nocivos en órganos como el hígado y el útero. No debe ser muy consumido por mujeres embarazadas justamente por su relación con la sangre y porque puede provocar abortos. Realmente es una fruta y se combina con otros vegetales no almidonados.\nDa energía, lubrica los intestinos, armoniza al estómago y contiene abundancia de hidratos de carbono en forma de azúcares. La papa neutraliza los ácidos del cuerpo y por esto alivia la artritis y el reumatismo, es rico en potasio y por eso es bueno para quienes usan mucha sal o alimentos altos en sodio. Reduce todas las inflamaciones. Su jugo se aplica externamente para sanar quemaduras y es tomado para bajar la presión y para tratar úlceras de estómago y duodeno. Incluso el jugo fresco de papa tiene propiedades antibióticas. Ayuda a establecer flora intestinal beneficiosa, es rica en vitamina C, encimas y minerales sobre todo cuando se la consume con su cáscara. Rudolph Steiner observó que comer muchas papas causa pereza.\nTonifica el estómago y limpia el hígado, purifica la sangre y desintoxica el cuerpo en general; promueve la digestión y por eso se usa cuando ha bajado el apetito, cuando hay indigestión o retención de comida, anorexia y constipación. El tomate alivia el calor del hígado con síntomas como presión alta, ojos rojos y dolor de cabeza. A pesar de ser una fruta acida, luego de la digestión el tomate alcaliniza la sangre y por eso reduce la acidez en la sangre y ayuda en casos de reumatismo y gota. Los tomates maduros son mejores que los tomates cosechados verdes y dejados para madurar porque estos pueden debilitar la función del riñón. Los tomates afectan el metabolismo del calcio y deben ser evitados en casos de artritis. Mucho tomate debilita a cualquiera. Consumir máximo uno o dos tomates al día.\nTodos los miembros de la familia de la cebolla comparten ciertas cualidades: son pungentes e influyen a los pulmones; promueven calor y por eso mueven energía en el cuerpo; resuelven estancamientos de sangre. Son quizás los alimentos más abundantes en sulfuro, un elemento calentador que purifica el cuerpo y ayuda a remover metales pesados y parásitos además de facilitar el metabolismo de aminoácidos (proteína). Aquellas personas que tienen una dieta alta en proteína se benefician de la familia de la cebolla. Estas plantas limpian las arterias y retardan el crecimiento de virus, fermentaciones, y organismos patógenos que proliferan en quienes tienen dietas no balanceadas. A pesar de su virtud medicinal, también se cree que promueven un deseo emocional excesivo y por eso no se recomiendan mayormente en las tradiciones orientales para quienes buscan refinamiento mental y espiritual.\nEs el más pungente de la familia de la cebolla. Promueve circulación y sudoración, remueve obstrucciones abdominales y alimentos estancados; inhibe el virus del resfriado común, amebas y otros microorganismos relacionados con enfermedades degenerativas como el cáncer. Se usa para neumonía, tuberculosis, asma, diarrea, picaduras de serpiente, hepatitis. En condiciones crónicas se debe consumir regularmente por algunas semanas antes de sentir mejoras. El ajo elimina toxinas del cuerpo incluyendo los metales venenosos como el cadmio y el plomo. Para el resfriado, dolor de garganta y dolor de cabeza causado por la sinusitis: sostenga un diente de ajo por lo menos por 15 minutos en la boca y luego consúmalo. Para ahuyentar a los mosquitos consuma un diente de ajo diario y también repele las pulgas si se incluye en la comida de los animales. Es un remedio para el pie de atleta poniendo polvo de ajo en el pie mojado y luego dejando que se seque. Una gota de aceite de ajo en el oído una vez al día ayuda a despejar las infecciones de oído. Para hacer el aceite aplaste varios dientes de ajo y sumérjalos en 3 onzas de aceite de oliva por 3 días. Luego cierna y tiene el aceite de ajo. El ajo es contraindicado en casos de condiciones de calor como cara y ojos rojos, sensación de calentura o aversión al calor, en caso de fuegos y el deseo de grandes cantidades de bebidas frías, también cuando tiene la boca seca, fiebre intermitente, sudoración nocturna. Los chinos consideran que mucho ajo daña el estómago y el hígado.\nPublicado por Adán León Barajas en 22:11


Casi once millones de euros para garantizar el suministro de calefacción y agua caliente en los centros asistenciales de la comunidad\nEl Gobierno autonómico destina 10,9 millones de euros para la contratación de suministro de gas natural que permitirá cubrir las necesidades de calefacción y agua caliente de los centros dependientes de la Gerencia Regional de Salud\nLa Junta de Castilla y León ha aprobado una inversión de 10.971.356 euros que garantizará el suministro de gas natural a los 122 centros asistenciales de la Gerencia Regional de Salud (GRS) que emplean este servicio como fuente de calefacción y agua caliente. Este recurso es imprescindible para el mantenimiento de estos edificios y para el desarrollo, eficiente y funcional de la actividad asistencial que se realiza en ellos.\nLa formalización del contrato se lleva a cabo a través del acuerdo marco, con el que el Gobierno autonómico mantiene para la homologación del suministro de gas natural destinado a las instalaciones de la Administración. Tendrá una vigencia de seis meses, durante el ejercicio 2022.\nEn el texto autorizado este jueves se refleja un incremento de consumo del 26 % respecto al contrato anterior, por la inclusión de dos nuevos puntos de suministro. Las instalaciones añadidas son el Hospital Universitario Río Hortega y el nuevo Centro de Salud de Sala de los Infantes, en Burgos.\nSobre esta contratación del suministro de gas natural de la GRS ya se informó en el Consejo de Gobierno del pasado 3 de febrero, pero ese expediente quedó desierto, debido a que las dos empresas licitadoras presentaron ofertas que excedían los precios de licitación; en el nuevo expediente se ha tenido que incrementar un 30 % el presupuesto de licitación y reducir a seis meses el plazo de ejecución, debido a la volatilidad de los precios. Por estos motivos, ha sido necesaria la tramitación de este nuevo acuerdo que se somete a autorización.


Cae avioneta en Hidalgo – NEWSHIDALGO\nInicio/Policiaca/Cae avioneta en Hidalgo\nPACHUCA DE SOTO, 16 Ago /News Hidalgo/.- Al menos cuatro personas lesionadas deja la caída de una avioneta en el municipio de Zempoala la tarde de este jueves.\nDe acuerdo a los primeros reportes una avioneta con matrícula xb-nzx color blanca con franjas azules, que viajaba de Pachuca con dirección a Puebla, presento fallas mecánicas ocasionando que aterrizara de emergencia en la comunidad de Santa Gertrudis entre los límites de los municipios de Zempoala y Tlanalapa sobre la carretera federal México Tuxpan.\nAl lugar se trasladaron cuerpos de auxilio quienes brindaron atención médica a M.V.D. 20 años, Y.A.A.B., Y. A. S.G. de 20 años y Y.L.M. de 21 años de edad los cuales fueron trasladados a una clínica cercana para una mayor atención.


Arranca el programa Puertas Abiertas 2015. Las puertas de los monumentos de la Hoya vuelven a abrirse al visitante.\nPor octavo año consecutivo, las puertas de los monumentos de la Hoya de Huesca vuelven a abrir en verano. A través de un programa de subvenciones lanzado por el área de Turismo de la Comarca para fomentar la oferta de turismo cultural, diez municipios participan de esta red de monumentos y centros expositivos de relieve que abren sus puertas al visitante en temporada turística, ofreciendo un calendario fijo de apertura y atención al visitante además de una imagen promocional conjunta.\nAsí, muestras patrimoniales de época medieval, espacios que recrean antiguos oficios tradicionales y monumentos singulares de otros órdenes conforman esta red de Puertas Abiertas que acercan al visitante al legado cultural del prepirineo.\nLa red de esta temporada estival está compuesta por 15 monumentos y centros de interpretación que abren sus puertas este verano en 12 localidades pertenecientes a los municipios de Agüero, Almudévar, Casbas de Huesca, Ibieca, La Sotonera, Loarrre, Loporzano, Murillo de Gállego, Nueno y Pertusa:\nPor un lado, excelentes muestras de arquitectura medieval las iglesias de Santiago y de San Salvador, de Agüero, la iglesia de El Salvador y la ermita de la Virgen de la Liena, en Murillo de Gállego, la parroquial de San Esteban de Loarre, la atalaya de Santa Eulalia la Mayor, la iglesia de Pertusa o el Monasterio cisterciense de Casbas de Huesca, que repite este año tras incorporarse al proyecto en 2014 con excelentes resultados. La novedad este año la ostenta la bella localidad de Nocito, que incorpora el Santuario de San Úrbez como elemento patrimonial en un enclave excepcional al norte del Tozal de Guara. Pertusa muestra además su esbelta torre de estilo herreriano, único ejemplar del mismo en el Alto Aragón.\nPor su parte, la denominada “Ruta del gótico lineal” está representada este año por la ermita de San Miguel de Barluenga y en la iglesia de San Miguel de Foces, en Ibieca. Ambas conservan en sus muros pinturas de finales del siglo XIII o principios del XIV.\nComo ejemplo de las ermitas rupestres de la Hoya de Huesca vuelve a abrir sus puertas la ermita de la Virgen de la Peña, en Aniés, con un calendario especial de apertura en fines de semana y festivos pero extendiéndose más en el calendario, hasta mediados de octubre.\nPor último, los elementos etnográficos y colecciones singulares tienen también su espacio en la red de Puertas Abiertas, abriendo este verano las del museo del órgano de Agüero, el centro de interpretación de “El Bodegón” de Almudévar y el molino de El Viñedo en Castilsabás.\nPrácticamente la totalidad de monumentos abren el 1 de julio, salvo el Monasterio de Casbas, que comienza el día 15, y la ermita de Aniés, que ya ha comenzado su servicio.\nEl calendario y horarios de cada monumento se detallan en un tríptico editado por la Comarca y que hace sus veces de carpeta donde el visitante puede ir coleccionando los tarjetones informativos que se le entregan en cada monumento. Se han editado 10.000 ejemplares de este tríptico-carpeta, que se podrán encontrar en las oficinas de turismo, centros de interpretación, los monumentos citados y establecimientos turísticos.\nCon “Puertas Abiertas en la Hoya”, desde la Comarca Hoya de Huesca se pretende abrir a residentes y visitantes la riqueza y variedad de su patrimonio histórico-artístico y etnográfico, en un trabajo coordinado con los ayuntamientos, trabajando en red y generando empleo en el sector. Como refuerzo para el trabajo en red, esta semana se ha realizando una acción formativa para todos los guías integrantes así como con los informadores de las oficinas de turismo del territorio y centros de interpretación.\nLa oferta planteada desde este programa complementa ampliamente la oferta “fija” en materia de turismo cultural de la Hoya de Huesca, de modo que en conjunto se ofrece al visitante un variado repertorio que constituye un producto turístico ya consolidado en esta comarca.\nOferta de la red de “Puertas Abiertas” verano 2015: (Ver información adjunta)\nFolleto Puertas Abiertas 2015 Página 1.jpg [ ] 1240 kB\nFolleto Puertas Abiertas 2015 Página 2.jpg [ ] 889 kB\nEl románico de la Hoya protagonizará dos conferencias de García Omedes en Loarre y Novales\nEl Área de Cultura de la Comarca Hoya de Huesca|Plana de Uesca organiza, dentro del ciclo ‘Encuentros con el patrimonio’, organiza la conferencia ‘Románico: el arte sagrado que unificó Europa’ que se impartirá el 19 de junio en Loarre y el 20 de junio en Novales.\nAntonio García Omedes es el invitado a la nuevo ciclo del programa ‘Encuentros con el patrimonio’ que organiza el Área de Cultura de la Comarca Hoya de Huesca|Plana de Uesca. El miembro de la Real Academia de Bellas y Nobles Artes de San Luis impartirá la conferencia “Románico: el arte que unificó Europa” el viernes 19 de junio a las 20.00 horas en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Loarre y el sábado 20 de unió a las 18.00 horas en el interior de la iglesia parroquial de Novales.\nTras los ciclos dedicados al mundo de las reliquias, de las brujas, de la prehistoria, de la arquitectura de los Tornés o de las piedras rituales, con la participación entre otros de investigadores y comunicadores científicos como Carlos Garcés, Eugenio Monesma, Natalia Luis, Lourdes Montes o Mari Menjón, la propuesta de Antonio García Omedes nos acerca a un material patrimonial, como es el arte románico, que es seña de identidad de esta comarca donde se localizan algunas de las obras más significativas de este estilo medieval de todo Aragón e incluso Europa.\nEstas conferencias, que se desarrollan en localidades donde el arte románico tiene una presencia reseñable, como son Loarre y Novales, se vinculan también con el viaje cultural que la Hoya organiza el próximo sábado 27 de junio para visitar las localidades de Olorón y Pau, un territorio con incuestionables vínculos con Aragón donde el románico presenta concomitancias y similitudes que hablan del parentesco entre ambos espacios y sociedades.\nEste programa de conferencias tiene por objeto acercar hasta los ciudadanos de la Hoya las informaciones y los resultados de los estudios realizados recientemente sobre elementos de su patrimonio, para que sean conocedores de su historia y valor artístico, así como se conviertan en depositarios de un legado documentado que puedan transmitir.\nLa conferencia es con entrada gratuita y libre hasta completar el aforo.\nDÍA HORA LOCALIDAD ESPACIO CONFERENCIA\n19 junio 20:00 LOARRE Salón Ayuntamiento Románico: el arte que unificó Europa\n20 junio 18:00 NOVALES Iglesia parroquial Románico: el arte que unificó Europa\n4ª Marcha nocturna Tierz – Castillo de Montearagon\nLa fecha límite de inscripción será hasta las 24 horas del lunes 6 de julio o hasta cumplimentar el tope de inscripciones fijado en 500 participantes.\n1.- El servicio comarcal de Deportes de la Comarca Hoya de Huesca / Plana de Uesca, junto a Peña Guara y el Ayuntamiento de Tierz organiza la 4ª Marcha nocturna Tierz- Castillo de Montearagon la noche del 11 de julio.\n2.- El recorrido completo es de aproximadamente 17 kilómetros, sale de la localidad de Tierz (Pabellón) y finaliza en el mismo sitio. Existe un recorrido corto-familiar con salida y llegada al mismo sitio con una distancia aproximada de 8 kilómetros.\n3.- Cada participante recibirá documentación sobre la prueba (mapa y puntos de control). Así como vales para los controles de avituallamiento si fuera necesario.\n4.- La organización dispondrá de diversos controles de avituallamiento (agua, refrescos, fruta, chocolate, frutos secos) y la posibilidad de abandonar la marcha en diversos puntos del recorrido. Al finalizar la prueba se ofrecerá un ágape-cena para todos los participantes.\n5.- La organización dispondrá de varios puntos de asistencia sanitaria.\n6.- Los menores de edad tendrán que ir acompañados por adultos responsables.\n7.- Los retirados deberán comunicar su abandono en el punto de control más próximo.\n8.- A lo largo de todo el recorrido existirán diferentes voluntarios convenientemente identificados que resolverán cualquier duda que tengan los senderistas. Por otra parte todo el recorrido estará marcado con cinta de balizar u señales luminosas, si algún participante dudara del recorrido volverá al punto donde haya visto la última señal y esperará a un responsable de la organización.\n9.- Todo senderista que no complete los recorridos marcados en los tiempos de cierre de paso por dicho punto será recogido por la organización y trasladado al punto de llegada.\n13.- La organización no se hace responsable de los accidentes que se puedan producir durante la marcha, o a consecuencia de la misma. Asimismo, los participantes renuncian a cualquier indemnización por parte de la organización.\n15.- SEGURO PARTICIPANTES. Todos los participantes de la prueba que estén federados deberán hacer uso del seguro de la federación (por ese motivo tienen un descuento en su cuota). El resto de participantes estarán asegurados por el seguro propio de la organización en las mismas condiciones que los anteriores\nPagar la cuota de inscripción de 12 euros (federados) ó 15 euros no federados o bien 5 euros en el caso de los niños menores de 12 años para ello sólo existen dos procedimientos por pasarela de pago segura a través de la página web rellenando el formulario de inscripción o bien en la propia sede de la Comarca Hoya de Huesca con tarjeta de crédito. En esta cuota se incluye: la bolsa del corredor, recepción, avituallamientos uno de ellos con bocadillo y ágape-cena final\nTODA LA INFORMACION SE PUEDE VER EN EL FOLLETO QUE TE PUEDES DESCARGAR EN LA PARTE INFERIOR DE LA PAGINA\nCARTEL MARCHA NOCTURNA.pdf [ ] 1985 kB\nFOLLETO MARCHA NOCTURNA.pdf [ ] 4517 kB\ncartel SABOREANDO 2015.pdf [ ] 253 kB\nFolleto SABOREANDO 2015.pdf [ ] 1723 kB\nRutas SABOREANDO.jpg [ ] 277 kB\nCONVOCATORIA DE SUBVENCIONES PARA AYUNTAMIENTOS EN MATERIA DE RESIDUOS 2018\nCONVOCATORIA DE SUBVENCIONES DIRIGIDAS A ASOCIACIONES DE MADRES Y PADRES DE LOS COLEGIOS DEL AMBITO RURAL DE LA COMARCA DE LA HOYA DE HUESCA EN MATERIA DE SENSIBILIZACIÓN AMBIENTAL. AÑO 2018


Señor de Tepopula – EL COLOR DE LA FE\nSeñor de Tepopula\n26 agosto, 2019 diro86 Cristos Deja un comentario\nEran las 7:00 de la noche del 25 de agosto de 1948, cuando se formó una culebra de agua sobre el cielo de San Mateo Tepopula. Una fuerte tormenta se desató sobre la comunidad y a las siete horas con ocho minutos, un rayo entró por la cúpula de la iglesia que resguardaba la centenaria imagen del Santo Entierro conocido como El Señor de Tepopula.\nEl rayo cayó sobre la urna que cubría al Cristo de madera que de inmediato comenzó a incendiarse. Ante este siniestro, los encargados de la iglesia comenzaron a repicar las campanas con desesperación para convocar al pueblo y rescatar la sagrada imagen, pero todos los esfuerzos fueron en vano.\nAl día siguiente, 26 de agosto, una vez extinto el fuego, los fieles vieron con tristeza que el Santo Entierro se había quemado por completo, solo su rostro se mantuvo intacto milagrosamente, y colocando los restos en un palio blanco, sobre una charola, lo velaron durante nueve días y nueve noches entre alabanzas y rezos. Pasado el novenario, el párroco de Tenango del Aire llevó los restos a la iglesia de San Juan Bautista para ponerlos bajo resguardo.\nEste incendio marcó la historia del pueblo en un antes y un después, tal y como sucedió cuando llegó la sagrada imagen al antiguo pueblo de Tepopollan en 1526, durante el periodo de evangelización de aquellas tierras, realizado por Fray Juan de Rivas, primer misionero en llegar a Tepopollan.\n«Existen muchas versiones en el pueblo… contaban los abuelos que el Señor de Tepopula se había aparecido en una casa… antes en las casas había unas mesas y abajo ponían mazorca o echaban a las guajolotas… dicen que un día se escuchaba ruido debajo de la mesa, y lo señores de la casa al revisar, descubrieron que ahí estaba el Santo Entierro, pero que había surgido del maíz, del maíz azul, del maíz negro… esa es una de las versiones», comenta Amado Martínez, quien se ha dedicado a indagar sobre la historia del Señor de Tepopula y forma parte de la Organización Autónoma del Rescate Histórico del Señor de Tepopula.\nLa versión oficial que se maneja y está sustentada por un documento de la época, es que el Señor de Tepopula apareció en el cerro de Xaltepeque, un año antes de la aparición del Señor de Sacramonte en Amecameca:\n«Se oía hablar que cuando lo cambiaban encontraban en las sábanas arenilla del cerro de Xaltepeque, entonces se decía que él provenía del cerro de Xaltepeque, que es el cerro más elevado en la parte norte del pueblo… haciendo la investigación a fondo, con una familia encontramos un documento que narra que en el año de 1526 es hallado el Santo Entierro en el cerro de Xaltepeque, es bajado y llevado en andas a la plaza del pueblo», explica Amado Martínez.\nLa imagen fue resguardada en un chinancal, es decir, una pequeña casa en la que comenzó a recibir la veneración de los fieles que acudían a Él para pedir por sus necesidades, las cuales el Santo Entierro despachaba de tal modo que comenzó a conocerse como un Cristo milagroso y fue hacia 1540 cuando se construyó la iglesia en la que se albergó la sagrada imagen hasta el día del incendio.\nA lo largo de su historia, la antigua imagen del Señor de Tepopula acompañó a su pueblo en sus momentos de pesar y en sus mayores alegrías, incluso llegó a visitar otras comunidades, principalmente en Semana Santa para los oficios propios del Viernes Santo.\nDurante la Revolución Mexicana, los carrancistas y zapatistas profanaron los templos usándolos como caballerizas, destruyendo las imágenes religiosas, razón por la que el Señor de Tepopula tuvo que ser bajado de su altar por los ancianos del pueblo y llevado en procesión a una cueva cerca del puente camino a Chaltepeque, para esconderlo y protegerlo así de dichas profanaciones. En Agosto de 1913, la sagrada imagen es llevada al pueblo de Tenango Tepopula, para esconderlo en la llamada Casa el Taller, dentro de un horno de pan, cubierto con adobe y lodo para resguárdalo.\nEn 1927, el entonces Obispo de Veracruz, San Rafael Guizar y Valencia, visitó el pueblo de San Mateo Tepopula y a los pies del Santo Entierro, firmó un catecismo que él mismo había editado y en el que dejó el recuerdo de su paso por Tepopula.\nEn 1948, año del incendio, el señor Marcos Vallejo, originario de Juchitepec, fungía como mayordomo del Señor de Tepopula, por lo que después del siniestro que consumió la imagen original, pidió apoyo a los pobladores para hacer una nueva imagen del Santo Entierro. Fue así como el pueblo se organizó para pedir cooperación a los pueblos vecinos y se mandó hacer la imagen que actualmente se venera en la iglesia del Señor de Tepopula y en su interior fueron colocados los restos quemados del Santo Entierro, que se conservan en el pecho de la escultura.\n«El milagro más grande que se le adjudica es que él se renovó solito, porque cuando lo trajeron el pueblo quedó descontento, porque no era como el que tenían: moreno. Entonces solito se fue renovando… era igual pero el tono del rostro no era el que conocía la población. Contaba mi abuela que convocaron al pueblo para recibirlo y cuando lo vieron, el pueblo quedó inconforme porque ya no era como el que tenían, pero el solito se fue renovando, por eso se le conoce como el Santo Entierro Renovado de Tepopula», cuenta Amado.\nDesde entonces, cada 26 de agosto, los fieles de San Mateo Tepopula recuerdan la caída del rayo que destruyó la primitiva imagen, de la que se dice, tenía parecido con el Señor de Sacromonte de Amecameca y era considerada una de las imágenes más antiguas de América, por ser anterior a otras imágenes como el Señor de Sacromonte, el Señor del Calvario de Culhuacán y el Señor de Chalma.\nLa fiesta principal del Señor de Tepopula se celebra el Miércoles de Ceniza, con una procesión por las calles del pueblo y la velación de la sagrada imagen, que con devoción y respeto es sacada de su urna para colocarla en un anda y recibir la veneración de los fieles; a sus costados, los mayordomos sostienen gruesos cirios para velar al Señor entre cantos y alabanzas o un silencio solemne.\nLa tarde del 25 de agosto, las campanas tocan a rogativa, para recordar la caída del rayo, y el día 26 la presencia de concheros o danzas rituales, se hacen presentes en el atrio del templo y es con la celebración de la Santa Misa como culmina la conmemoración por el aniversario luctuoso de la antigua imagen, y la celebración por la renovación de la nueva escultura, pues queda claro que es Cristo quien reina en el corazón de los fieles de Tepopula.\nCon información de: Lalo Garrido, Organización Autónoma del Rescate Histórico del Señor de Tepopula.\nPrevious Post: Reina de Malacachtépec\nNext Post: Rosa de América


La Universidad de Córdoba reduce la movilidad y presencialidad por el aumento de contagios - Noticias Local - Diario Córdoba\nNUEVAS MEDIDAS HASTA EL 16 DE NOVIEMBRE\nLa Universidad de Córdoba reduce la movilidad y presencialidad por el aumento de contagios\n60 estudiantes han dado positivo en cinco días, aunque la mayoría fuera de las aulas y son asintomáticos\nAlumnos en una clase de la Facultad de Derecho. - A.J. GONZÁLEZ\nEl rector de la UCO, José Carlos Gómez Villamandos, ha publicado este viernes una resolución rectoral con medidas preventivas orientadas a la disminución de la movilidad para minimizar la expansión del covid en el ámbito universitario.\nVillamandos ha confirmado a este periódico que no ha habido ningún brote dentro de la UCO, que los contagios son sobre todo de estudiantes, asintómáticos, que se hacen la PCR por contactos estrechos fuera de las aulas, «pero queremos seguir manteniendo las aulas como espacio seguro y no comprometer al resto de actividades universitarias». Así, según la resolución, la actividad docente de los grupos de teoría de grado y máster se impartirá preferentemente mediante videoconferencia en el horario aprobado por el centro y los profesores impartirán la docencia desde las instalaciones de la Universidad de Córdoba.\nSegún los datos de la UCO, el número de casos positivos de covid-19 confirmado por PCR y registrado en la UCO en la semana lectiva del 26 al 30 de octubre es de 76 personas, de los que 66 son estudiantes. El 90% de los diagnosticados son asintomáticos y todos presentan una evolución favorable. Del jueves al viernes se han duplicado los contagios y el rector entiende que la Universidad sigue una curva en ascenso, similar a la que vive la provincia de Córdoba. Desde el inicio de curso el acumulado de positivos de Covid confirmados por PCR se cifra en 190 personas: 160 estudiantes, 15 PDI y 15 PAS.\nAsí las cosas, el rector explicó que en todas las facultades se irán ajustando las clases para disminuir la presencialidad, pero en la Facultad de Medicina, salvo las clases prácticas, se va a pasar a la clase por videoconferencia, debido a «su singularidad», ya que «el profesorado trabaja en el hospital y no podemos poner en riesgo que se contagien».\nLas nuevas medidas serán, en principio, hasta el 16 de noviembre. "Queremos esperar un par de semanas a ver si la situación se normaliza", ha explicado Gómez Villamandos.


La importancia de los medios de comunicación en la difusión del golf\nLa Federación de Golf de Madrid reúne a un grupo de periodistas para debatir sobre el papel de los medios en la difusión de este deporte\nActualizado: 14/02/2018 21:38h\nFirme apuesta madrileña por los nueve hoyos\nCómo quiere Madrid atraer a nuevos turistas de golf\nAsí es el nuevo semillero de golfistas\nEn su afán por ser un motor del desarrollo del golf en la región y en toda España, la Federación de Golf de Madrid volvió a reunir a toda la industria de este deporte con motivo de la segunda edición de Los Brunch del Golf. Esta sesión informativa tuvo lugar en el Real Café Bernabéu y en esta ocasión el protagonismo lo tuvieron los periodistas. Se trataba de debatir sobre la repercusión del golf en los medios de comunicación y la influencia que tiene en el desarrollo de todo el sector. Las ponencias iniciales las presentaron Juan\nIgnacio Gallardo, director del diario Marca; Juan Antonio Paredero, director de Deportes de Antena 3; Fernando Rojo, redactor jefe de Deportes de ABC, y Antonio Naranjo, director de El Semanal Digital. Todos ellos comentaron su visión del golf y la de sus medios.\nA la vista de sus experiencias se inició un coloquio abierto que estuvo moderado por Hugo Costa y en el que se sacaron muchas e interesantes conclusiones acerca de lo importante que es tener ídolos a los que aferrarse, como Sergio García o Jon Rahm. Así lo corroboró Rojo, que destacó «el interés real de los lectores de ABC por este deporte, que hizo que durante la victoria de García en el Masters de Augusta se produjeran unas audiencias en el periódico más propias de un partido de Champions League».\nAl otro lado de la tribuna, los representantes del sector reclamaron más espacio para el golf, algo en lo que todos coincidían, aunque reconocían las limitaciones de los propios medios.\nEntre las ideas que quedaron claras en este debate destacaron dos: la primera es que es imposible luchar contra el fútbol y, la segunda, que los medios están dispuestos a informar más de golf si se dan las condiciones oportunas. Para ello las televisiones reclaman más imágenes libres de derechos y los periódicos están abiertos a buscar formas de colaboración alternativas.


Blog Gestión Empresarial - IECS: Un camino exitoso para dejar se ser pyme para convertirse en multinacional\nUn camino exitoso para dejar se ser pyme para convertirse en multinacional\nSi no se sabe de un tema, lo mejor es tener a mano el teléfono del que sí sabe. Y esta especie de dicho popular fue el camino que emprendió Actualize, una pyme especializada en servicios de asistencia tecnológica, para catapultar su negocio y consolidar su etapa de internacionalización.\nAnte la dificultad de competir de manera directa por aumentar su cartera de clientes finales, su estrategia fue acudir a quienes ya contaban con una amplia cuenta de usuarios ofreciéndose como un servicio externo, de marca blanca, para la asistencia en materia de informática y tecnología de comunicaciones de sus clientes. Y ése ha sido, precisamente, la clave de su éxito dentro del sector, hasta el punto de que en nueve años han abordado nuevos mercados en el exterior y están a punto de dejar de ser una pyme para constituirse en una multinacional.\n"La diferencia ha estado en nuestro modelo de negocio", explica Rafael Aparicio, presidente de la compañía. "Nosotros hemos hecho lo que no había hecho nadie, que es introducir el concepto de universalidad, de llegada masiva al mercado. Al principio contemplábamos llegar a pymes y profesionales, pero hace cuatro años nos dimos cuenta de que podíamos llegar a un público masivo". ¿Cómo lo han hecho?\nSin ventas directas\nMientras para sus competidores la estrategia consistía en ofrecer sus servicios a empresas y usuarios finales mediante una política de ahorro de costes y rebaja de precios, Actualize optó por llegar a éstos de una manera indirecta. "Nunca hemos vendido directamente al mercado, sino a través de grandes compañías que ya tenían su propia cartera de clientes y a las que convencimos para que les ofrecieran nuestros servicios como si fuera una cobertura más".\nAsí, por ejemplo, Actualize se convirtió en una marca blanca de asistencia informática para bancos y, especialmente, compañías de seguros, el filón con el que catapultaron su número de operaciones. De esta manera, al igual que una empresa o un usuario particular pueden asegurar sus vehículos o los posibles desperfectos producidos en la oficina y/o el hogar, también es posible tener una cobertura de asistencia informática, que proporciona Actualize a través de convenios con las compañías aseguradoras.\nCon esta estrategia es posible acceder a millones de usuarios sin tener que competir directamente para ganarse a cada uno de ellos. ¿Y cómo se convence a una aseguradora de la idoneidad de contar con los técnicos de Actualize en caso de avería para uno de sus clientes? Ahí entra en juego la segunda vía de la estrategia de mercado de esta pyme: "Otro concepto que hemos introducido es el de la tarifa plana", prosigue Aparicio. De esta forma se reduce la incertidumbre que provocan los costes variables para un contratante.\nEn los cuatro años que Actualize lleva aplicando esta política para transformarse en un proveedor de servicios de marca blanca, esta compañía ha añadido una tercera pata a su proyecto de expansión: la internacionalización. "No es fácil y tienes que hacer mucho ensayo y error testando el modelo de negocio, pero como en todos los mercados, lo que nosotros aportamos es una necesidad común, nos lanzamos a ello".\nAquí la clave, una vez más, volvió a estar en acceder al exterior a través de las grandes compañías para las que ya trabajaban en España. "Examinamos las filiales de nuestros clientes y aprovechamos las sinergias, porque nuestos clientes en España son multinacionales que operan en otros países. A partir de ahí, realizando estudios de mercado para ver en que países tenía más sentido nuestra oferta, nos pusimos a ello". Actualize hoy ofrece sus servicios en varios países latinoamericanos y ha emprendido su expansión por el ámbito anglosajón en Reino Unido. "En ninguno de los países donde estamos había nada similar".\nExiste una cuarta clave, la que lleva a la consolidación del negocio más allá de las fronteras nacionales. ¿Cómo replicar el modelo empresarial de la matriz en España a otros mercados? En el caso de Actualize "mediante un sistema similar a la franquicia. Nosotros transmitimos el know how, seleccionamos un country manager en el país de destino y desarrollamos la filial con gente del propio país. Es mejor que llevando nuestra propia gente", concluye Aparicio.\nInesap 6 de abril de 2010, 8:31\nme parece muy interesante que haya podido crecer de una manera tan rápida sin tener contacto directo con los clientes y las empresas y trabajando a través de intermediarios.


Denuncian uso arbitrario de Plaza Bolívar y exigen se abra a otros sectores | El Informante Peru\nDiversos congresistas expresaron su crítica a la decisión de permitir el ingreso de miembros del colectivo Con mis Hijos no te Metas a la Plaza Bolívar.\nLima, 24 Mayo 2019, (ANDINA).- Diversos congresistas expresaron su crítica a la decisión de permitir el ingreso de miembros del colectivo Con mis Hijos no te Metas a la Plaza Bolívar, espacio que hasta el momento era una zona rígida vetada como escenario de manifestaciones de protesta.\nLa congresista Tania Pariona (Nuevo Perú) subrayó que se ha cometido un “uso arbitrario” de la plaza Bolívar al haberse permitido el ingreso de una manifestación del citado colectivo conservador.\n“Quiero denunciar el uso arbitrario que se hace respecto a la plaza Bolívar, lo que estamos viendo es un acto proselitista de carácter público”, comentó en declaraciones a la prensa.\nPariona recordó que manifestaciones de grupos sociales a favor de derechos ciudadanos y laborales, como las protagonizadas por maestros, han sido duramente reprimidas por la Policía Nacional y nunca han recibido las garantías, tal como sí sucedió hoy con el colectivo opuesto al enfoque de género en el currículo escolar.\nOtros congresistas anunciaron que presentarán pedidos al presidente del Congreso, Daniel Salaverry, para que autorice el ingreso de manifestaciones de protesta.\nEse fue el caso del legislador de la Bancada Liberal, Alberto de Belaunde, quien anunció que realizará las coordinaciones respectivas para solicitar que la próxima marcha del orgullo gay llegue hasta la plaza Bolívar.\nDicha iniciativa también fue planteada por el legislador Carlos Bruce (PPK), quien consideró que sería justo autorizar a otros sectores hacer uso del mismo espacio para plantear sus demandas.\n“Espero que a la Marcha por el Orgullo Gay también se le permita ingresar hasta la puerta del Congreso”, comentó Bruce.\nDel mismo modo, la parlamentaria de izquierda, Indira Huilca, cuestionó que se haya autorizado la marcha y recordó que otros grupos sociales han sido duramente reprimidos cuando han intentado llegar al Parlamento para plantear sus demandas sociales.\n“Cuando trabajadores y otros ciudadanos con demandas legítimas se manifiestan frente al Congreso se les reprime, mientras que a la homofobia y el ultraconservadurismo se le abre la plaza Bolívar y se le monta un escenario con recursos de todos los peruanos para mentir y difamar”, sostuvo en las redes sociales.\nLa mencionada manifestación fue autorizada por el presidente del Congreso, Daniel Salaverry.\nAnterior Noticia Pedro Chávarry merece ser destituido, opina fiscal José Domingo Pérez\nSiguiente Noticia Dipas sobre sentencia: ejerceré mi derecho a una segunda instancia


Una característica única de la divisa es también el hecho de que cualquier movimiento en el mercado le da la oportunidad de comercio. Caídas o el precio se eleva la moneda, siempre encontrará cómo elegir el bróker online adecuado una oportunidad para la especulación, ya que siempre se puede comprar o vender una moneda de su elección. A diferencia del mercado de valores que no se limita a sólo una especulación a precios más altos, la caída del mercado es tan bueno para las transacciones, así como el crecimiento. 3. ¿Qué opinión le merece lo que el gobierno de Nicolás Maduro está haciendo para corregir el conflicto económico?\nLa mayoría sobre los brókeres trabajan con cierto depósito originaria curtido lucro nosotros los compradores. Nunca comprometerse a algo que no estés dispuesto a cumplir. Incumplir un acuerdo supone que cualquier intento posterior de negociar algo se vea abocado al fracaso. Es un asunto muy serio, donde aunque las probabilidades de que nuestras opciones binarias suban o bajen puedan ser las mismas de base, siempre tendremos la oportunidad de con la preparación previa orientar esas probabilidades a nuestro favor: Si usted decide convertirse en un trader de opciones binarias y desea que este negocio cubra sus necesidades financieras debe ser muy juicioso y constante pues necesita generar un buen volumen de operaciones que le permita tener una gran cantidad de ganancias, las opciones binarias le ayudaran a usted a crecer económicamente y a estabilizarse para que cubra sus necesidades financieras.\nCómo elegir el bróker online adecuado, estrategia tendencial para cualquier opción binaria\n1. Los gestores de fondos que hacen arbitraje con bonos convertibles: el gestor compra el bono convertible y vende en corto el correspondiente valor; de este modo, al final del período, se adquieren las acciones a cambio del bono y se devuelve el préstamo de títulos que se había tomado. Hemos corrido el stop del segundo bloque al precio de entrada y así la operación se encuentra fuera de todo riesgo. Hace semanas los temores de una sobrevaloración del dólar australiano encendían la posibilidad de una caída y nuevos movimientos bajistas. Sin embargo, el mercado no lo ha realizado o quizás ya lo hizo. Nunca olvide que los traders operamos en base a lo que el mercado "realmente hace y no en base a suposiciones o futurología". Solo sé que al menos en el corto plazo la entrada cumplía con todos los requisitos para hacerle el trading y pudimos sacarle varios puntos. Opere con criterio y disciplina, solo así entenderá cómo funcionan realmente los mercados financieros.\nDevenir trader en ligne vous permet de travailler de presque n'importe où avec une connexion Internet. Les traders bourse ont la chance d'avoir un fort potentiel de croissance, et leur style de vie peut certainement offrir beaucoup de plaisir. Considerando los mismos cómo elegir el bróker online adecuado triángulos de lados a, b y c y a´, b´ y c´ respectivamente, se dice que son congruentes si tienen dos lados iguales y el ángulo que se forma con la unión de estos (en el vértice). A Juicio de la autora existen múltiples y variadas definiciones referido al tema de competencia laboral; en el marco de todos estos conceptos de finales de la década del noventa del siglo XX y principio de este siglo XXI, la investigadora explica su propósito, referido al hecho de que algunos autores tienden a considerar a la competencia en términos de capacidad y otros como categoría psicológica singular en el orden de estructura funcional, de forma distinta.\nPermite operar con 22 pares de divisas dentro de las cuales se encuentran las más importantes del mercado de Forex spot, como: GBP/USD, USD/JPY y EUR/USD, además cuenta con otros pares de divisas más exóticos y quizá hasta menos populares en comparación, dentro de los que están: USD/RUB entre otros pares. Ofrece materias primas, además de contratos futuros de metales preciosos como el oro. Contiene los commodities más negociados y comercializados en los diferentes mercados en el mundo. Cuenta con 50 de las acciones principales y más relevantes del mercado de valores de lugares como los Estados Un. 1 Criterios de selección de clave 2 sofá marco 3 El mecanismo de transformación 4 sofá relleno 5 La elección de un colchón 6 Un sofá para la habitación de un niño 7 VIDEO: ¿Cómo elegir un sofá? El principal consejo durante 6 minutos 8 50 fotos, ideas de diseño para el sofá de sueño diario.\nCómo elegir el bróker online adecuado: Aprenda a operar Forex grátis\nPara seleccionar su mercado meta, la empresa debe hacer estimaciones cuantitativas del tamaño del cómo elegir el bróker online adecuado volumen de ventas en el mercado para el producto o servicio.\nHerramienta roll foward - cómo funciona Forex\nBien es cierto cómo elegir el bróker online adecuado que ha habido varios pronunciamientos de autoridades financieras dentro de Panamá sobre la necesidad de regular el sector de las criptomonedas, pero por el momento el país avanza en su adopción y uso sin un marco legal, como relataban en este artículo de La Estrella de Panamá. Los traders pueden ir corto en la mayoría de los mercados financieros. En los mercados de futuros y divisas, un trader siempre puede ir corto. La mayoría de las acciones son cortas en el mercado de valores, así, pero no todos ellos. Con el fin de ir a corto en el mercado de valores, su Broker debe pedir prestado las acciones de alguien que posee las acciones (no ve nada de esto suceda, o tiene que preocuparse por ello). Si el broker no puede pedir prestado las acciones para usted, no le permiten corto el stock. Las acciones que apenas comenzaron a cotizar en el mercado de valores (denominadas acciones de Oferta Pública Inicial, o IPOs) tampoco son provisionales. Aumento de los precios y largo plazo, y la caída de los precios y va corto, también se refiere a veces como alcista o bajista. Te podría decir un sinfín de herramientas para medir de todo, pero no quiero asustarte con números, fórmulas e informes. Así que te diré las que yo uso.\nNo comercio con ellos actualmente. Pero tengo amigos que me dijeron que son una buena tienda, que tienen un límite en el orden de opciones que podría colocar, obviamente, debido a la capacidad limitada de los corredores para hacer opciones a diferencia de los otros corredores de opciones en Chipre. Desde su estructura y el hecho de que podría cerrar una opción solo pagando la prima antes de que caduque, parece ser un método legítimo sobre cómo se negocian las opciones en el mercado. Vale la pena ver a un corredor de opciones regulado del Reino Unido con una reputación de FX de renombre en lugar de algo en Chipre. Este es un comentario totalmente personal, ya sea que lo aceptes o no. Hoy en día existen diferentes brókers online que pueden servirnos para empezar a invertir en acciones, fondos o ETFs.


Masa Atómica De Sio2 // fuzzpopstudio.com\nMasa molecular peso molecular es la masa de una molécula de una sustancia y se expresa en las unidades de masa atómica unificada u. 1 u es igual a 1/12 de la masa de un átomo de carbono-12 Masa equivalente peso molar es la masa de un mol de una sustancia y se expresa en g / mol. Los pesos de los átomos e isótopos son de NIST. Este programa determina la masa molecular de una sustancia. Ingrese la fórmula molecular de la sustancia. Calculará la masa total junto con la composición elemental y la masa de cada elemento en el compuesto. Utiliza mayúsculas para el primer carácter en el elemento y minúsculas para el segundo carácter. Ejemplos: Fe, Au, Co, Br, C, O, N, F. Formulación y nomenclatura de SiO2, dióxido de silicio, óxido de silicio, anhídrido silícico SiO2 / óxido de silicio X Utilizamos cookies propias y de terceros para mejorar la experiencia del usuario a través de su navegación. Elemento químico, símbolo Na, número atómico 11 y peso atómico 22.9898. Es un metal suave, reactivo y de bajo punto de fusión, con una densidad relativa de 0.97 a 20ºC 68ºF. Desde el punto de vista comercial, el sodio es el más importante de los metales alcalinos.\nLa masa atómica es la masa de un átomo, más frecuentemente expresada en unidades de masa atómica unificada.  La masa atómica en algunas veces es usada incorrectamente como un sinónimo de masa atómica relativa, masa atómica media y peso atómico; estos últimos difieren sutilmente de la masa atómica. 04/12/2012 · ¿Se toman 3,62 mols de dioxido de silicio, SiO2. Si la masa atòmica del silicio és 28 u y la del oxigeno, 16u. Se conoce como masa atómica a la masa que posee un átomo mientras éste permanece en reposo. En otras palabras, puede decirse que la masa atómica es aquella que surge de la totalidad de masa de los protones y neutrones pertenecientes a un único átomo en estado de reposo. 04/08/2008 · La masa molar es la masa molecular expresada en gramos 1 mol de átomos 12 C es = 6.022 x 1023 átomos = 12.00 g 1 átomo 12 C = 12.00 uma 1 mol de átomos 12 C = 12.00 g 12 C 1 mol de átomos de litio = 6.941 g de Li Para cualquier elemento masa atómica uma = masa molar gramos 8. Un mol de: C S Cu Fe Hg 3.2 9.\n16/04/2013 · Bueno amiga para calcular la masa molecular es muy sencillo, solo debes fijarte en la masa atómica del elemento. Vamos uno a uno para que lo entiendas Tenemos P2O5 La masa atómica de P Fosforo es 30.97 vamos a redondearla a 31 Y te dice que hay 2, por lo que sería 31 multiplicado por 2. Elementos químicos ordenados por su masa atómica Los elementos de la tabla periódica ordenados alfabéticamente por su masa atómica en g/mol. click on any element's name for further information on chemical properties, environmental data or health effects. This list contains the 118 elements of chemistry.\nMasa atómica y masa molecular Se define la unidad de masa atómica, u, como la doceava parte de la masa de un átomo de Carbono-12. En la tabla periódica se recoge una masa atómica promedio, que es la masa ponderada de sus masas isotópicas.