El poder de saber cómo se conocieron tus abuelos: por qué es bueno construir una memoria familiar - Uppers\nClark Gable y Ava Gardner en 'Mogambo' (1954).Cordon Press\nNuestra identidad no se entiende sin las historias familiares. Nos ayudan a levantar nuestra autoestima y, en tiempos difíciles como esta pandemia, nos aportan herramientas muy valiosas para salir adelante\nInvestigadores de la Universidad de Emory comparten un cuestionario de 20 preguntas necesarias para armar esa memoria y hurgar en nuestras raíces. Tú decides si lo usas con tus hijos en forma de juego o como base para iniciar un relato o una conversación\n¿Cuándo vio el mar tu abuela por primera vez? ¿Tu bisabuelo fue uno de aquellos inmigrantes que viajaron a Argentina en busca de un futuro mejor? ¿Por qué solo los varones de la familia accedieron a la Universidad? Andrés, ingeniero industrial de 52 años, se siente dichoso de poder responder a cada una de estas preguntas y nos confiesa cómo le ayudó a construir su identidad tantas horas que pasó escuchando a su abuelo Agustín junto a la lumbre de su casa de El Tiemblo, un pequeño municipio de Ávila. "La chimenea de leña alimentaba el sistema de calefacción. Iba tras él cada vez que tenía que avivar el fuego y hablábamos hasta que este se desvanecía y las ascuas desprendían una luminosidad ocre. Entonces él aprovechaba y asaba unas castañas. Ese momento era mágico y moldeó mi personalidad".\nEl abuelo vivió la guerra civil, aunque de aquellos años solo contaba el ruido de los aviones o cómo saquearon las fincas familiares. "Nos desplumaron, decía con inmensa pena. Su hermano tuvo que esconderse varios días en un hueco del desván. ¿También le desplumaron?, le preguntaba yo. No exactamente, contestaba sonriendo y revolviéndome el pelo". Andrés supo también que la abuela Isabel le subía comida y que todos arriesgaron su vida. El sueño de la abuela siempre fue ver el mar y cuando cumplieron 25 años de matrimonio la familia viajó a Canarias. "A ella siempre le abrumó la verborrea de su marido, sobre todo porque este no escatimaba en detalles: cómo se conocieron, sus disputas cotidianas o el día que se regalaron ropa interior roja para celebrar la Nochevieja".\n"Los recuerdos familiares nos hacen resilientes"\nAhora confiesa riendo que en aquellas conversaciones él se aprovechaba de su locuacidad para conocer las raíces familiares y todo tipo de pormenores. "Con 12 años me enviaron a un internado madrileño para seguir mis estudios y lo que más eché en falta fue la compañía del abuelo Agustín y sus relatos a la lumbre. Curiosamente, durante el confinamiento reviví ese mismo anhelo y sentí la necesidad imperiosa de hablar con mis hijos, de 17 y 21 años, y de contarles todas aquellas anécdotas sin más ruido de fondo que las ráfagas de viento sobre las ramas. Los recuerdos te hacen resiliente, no tengo la mínima duda".\nSon testimonios reales de hombres y mujeres de carne y hueso que forman parte de nuestro pasado. Al transmitirlos empiezan a formar parte de la historia vital de quien escucha. Esa memoria es uno de los mejores legados para nuestros hijos porque descubren que la vida transcurre entre episodios prósperos y adversos y que siempre se encuentra el camino para salir adelante. Los psicólogos Marshall Duke y Robyn Fivush, profesores de Psicología de la Universidad de Emory, en Atlanta, llegaron a esta conclusión después de entrevistar a 48 familias y valorar cuánto conocían de su pasado familiar. Observaron que aquellos que daban más detalles sobre la vida de sus parientes puntuaban mucho más alto en seguridad en sí mismos, auotoestima, resiliencia e identidad propia. Sabían bien cuál era su lugar en el mundo.\nSu conclusión es que es bueno ir construyendo una memoria colectiva en la familia. Los niños necesitan conocer la historia completa, incluso aquellos episodios menos agradables, porque ayuda a forjar su inteligencia emocional. Se trata de una herencia con la que cargamos y sería inútil tratar de ocultar. Y si un pariente trata de guardar secretos, Anne Ancelin Schützenberg, psicoanalista francesa, aconseja tirar del hilo. "Cuando algo no está del todo claro, entonces sigue buscando", dice.\nQué hacer con esa herencia familiar\nLo normal es que se integre en nuestra propia historia de modo natural. El escritor Javier Cercas se hizo esta pregunta y su respuesta tuvo como resultado un libro, El monarca de las sombras, en el que narra la crónica de Manuel Mera, su tío abuelo, durante la guerra civil española. Es una historia que ha tenido presente desde su infancia, gracias a su madre que "llevó también vivo su recuerdo".\nEl abuelo de Andrés era buen conversador y desde su humildad hacía un uso de la memoria, de los tiempos y de los escenarios tan magistral como Mario Vargas Llosa cuando recompuso en El paraíso en la otra esquina, la historia familiar de la feminista Flora Tristán y su nieto el pintor Gauguin. Dos personajes con vidas contrapuestas que, a pesar de no coincidir en el tiempo y de luchar por ideales diferentes, compartieron una misma memoria autobiográfica. El ejemplo de la abuela imprimió el carácter del pintor y la pasión por traer el paraíso a la tierra.\nSon esas historias las que nos sostienen en situaciones de estrés y Fivush insiste en ello: "Los relatos familiares compartidos fortalecen el vínculo emocional y ayudan a encontrar cierta congruencia en las cosas que ocurren sin sentido. Cuando no sabemos qué hacer, buscamos historias sobre cómo se las arreglaron ellos en el pasado. La narrativa ayuda a construir una capacidad compartida de resiliencia". Precisamente, la pandemia es una excelente ocasión para tejer esa crónica familiar, siempre de acuerdo con la edad de nuestros hijos o nietos y su capacidad emocional y cognitiva. Valen los momentos trágicos, pero también las anécdotas divertidas o absurdas. En sus trabajos, los psicólogos de Emory han detectado que los adolescentes y jóvenes están hambrientos de estas historias cotidianas o mundanas que les pueden ofrecen una sensación de estabilidad, continuidad y de valores duraderos. "Se van a dar cuenta de que no son seres autónomos, surgidos de la nada, sino que están incrustados en una larga historia familiar". Una rama más en el árbol de la vida.\nVeinte preguntas para empezar el relato\nEl cuestionario que ellos pasaron a sus participantes puede servir de base para arrancar esas conversaciones que generarán historias asombrosas sobre nuestras raíces:\n· ¿Sabes cómo se conocieron tus padres?\n· ¿Dónde creció tu madre?\n· ¿Y tu padre?\n· ¿Sabes dónde crecieron algunos de tus abuelos?\n· ¿Y dónde se conocieron?\n· ¿Qué ocurrió cuando naciste?\n· ¿Por qué te pusieron tu nombre?\n· ¿Recuerdas algún detalle del día en que nacieron tus hermanos?\n· ¿Con qué miembro de tu familia guardas más parecido?\n· ¿Y con cuál te comportas mejor?\n· ¿Sabes de dónde proceden tus parientes más cercanos?\n· ¿Conoces alguna de las enfermedades que experimentaron tus padres cuando eran más jóvenes?\n· ¿Te ha llegado alguna de las lecciones que aprendieron de una buena o mala experiencia?\n· ¿Conoces alguna de las cosas que vivieron en su etapa de colegio?\n· ¿Sabes de dónde procede tu familia?\n· ¿Y alguno de sus trabajos cuando eran jóvenes?\n· ¿Sabes si recibieron algún premio cuando eran pequeños?\n· ¿A qué colegios asistió tu padre?\n· ¿A alguien de tu familia el rostro se le congeló en un gesto de mal humor por no sonreír lo suficiente?\n"Fue a los 15 cuando me fijé en ella": Cuando el recuerdo del primer amor adolescente nos persigue durante años


Lanza de riego regulable con conector rápido - Hiper Electrón\nInicio / Lanza de riego regulable con conector rápido\nLanza de riego con salida de agua regulable y conector rápido.\nLa salida de agua se puede ajustar desde un chorro fuerte hasta una fina bruma.\nLa conexión de tipo rápido permite conectar la lanza rápidamente a cualquier manguera de diámetros de 1/2" a 3/4" (Ø13 mm a Ø19 mm).\nPerfecta para riego de plantas y jardines, rociado de césped, limpieza de superficies, maquinaria, bicicletas, automóviles, etc.\nFabricada en polipropileno. Diseño estriado del regulador del chorro para un mejor agarre, incluso con las manos mojadas.\nPistolas y lanzas de riego adaptables a mangueras de goma. Gracias a los distintos ajustes de la salida del chorro de agua se pueden utilizar para diferentes funciones: riego de plantas y jardines, rociado de césped y otras superficies, limpieza de maquinaria, bicicletas, etc.\nPeso bruto: 51 g\nMedidas del producto (ancho x profundidad x alto): 13.6 x 3.3 x 3.3 cm\nMedidas del paquete: 22.5 x 9.0 x 3.4 cm


La fiscalía reconstruyó la escena del crimen.\nLa fiscalía reconstruyó la escena del crimen. Archivo\nEl Segundo Tribunal de Justicia aplicó una condena de 30 años de prisión al teniente de la Policía Nacional Alexander Rosales, por homicidio doloso en perjuicio de los menores de edad Ishan Bhiku Ahir y Twinkal Sureshbhai Ahir, hecho ocurrido el 23 de octubre de 2013 en la comunidad de San Carlos durante un operativo policial antidrogas.\nEn la audiencia celebrada en septiembre de 2016, la Fiscalía Primera Superior, a cargo de Geomara Guerra de Jones, demostró que del arma de Rosales salieron las balas que impactaron a los dos menores que viajaban en un auto junto a sus familiares.\nEl incidente se produjo cuando Rosales y otros efectivos policiales daban persecución a un vehículo que presuntamente transportaba droga, pero el carro de los delincuentes fue confundido con el de las víctimas.\nEn el operativo la Policía montó un retén a la altura de San Carlos para detener al vehículo con la presunta droga, pero se le dio la voz de alto al auto en que viajaban los menores, que desatendió las señales al ver que sujetos armados se les acercaban, por lo que los efectivos policiales abrieron fuego, impactando a los dos menores.\nUn informe elaborado por peritos de balística del Instituto de Medicina Legal y Ciencias Forenses determinó que del arma de Rosales salieron los proyectiles que impactaron a los jóvenes.\nDurante el proceso, la fiscal Jones también solicitó la apertura de una investigación contra el grupo de policías que participó del operativo, por el presunto delito de alteración de la escena del crimen.\nA Rosales también se le impuso la pena accesoria de cinco años de inhabilitación para el ejercicio de funciones públicas.\nUn jurado de conciencia declaró culpable a Rosales durante el juicio celebrado el año pasado, pero el tribunal no había aplicado la pena de prisión.\nEn este caso se otorgó un sobreseimiento a favor de la agente de la Policía Nacional Adelina Pérez.


[Libro] Y me llevo una - Gaussianos\nPublicado por ^DiAmOnD^ | 27 diciembre, 2019 | Libros y publicaciones | 0 |\nActualmente, hay multitud de formatos desde los cuales se puede hacer divulgación científica, en general, y matemática, en particular. Algunos son muy nuevos, otros también son «de nuestra época» aunque lleven ya un tiempo entre nosotros y de otros podríamos decir que llevan entre nosotros toda la vida. Y, sin duda, el libro es uno de estos últimos. Por mucho que avance la tecnología, por mucho que tengamos Twitter, Facebook o Youtube, el libro siempre será un maravilloso recurso para la divulgación.\nPor otra parte, sea cual sea el medio que se utilice, son muchas las maneras de inyectar en alguien el interés por las matemáticas. Una de ellas es llevar al consumidor a su época más antigua y hacerle revivir buenos recuerdos matemáticos, si los tenía, o ayudarle a reconciliarse con esta matería, si es que había divorcio. Esto mismo, y muchas más cosas, es lo que hace Joseángel Murcia, autor también del blog Tocamates, en Y me llevo una (junto a la ilustradora Cristina Daura).\nAutor: Joseángel Murcia (e ilustraciones de Cristina Daura)\n¿Recuerdas cómo se hacía una división? Tal vez, aunque puede que haga mucho que no la hagas a mano. ¿Y una raíz cuadrada? Este libro no va de cómo se hacen, sino de para qué sirven y por qué funcionan, ya que nos acostumbraron a memorizar procedimientos y no a hacernos preguntas. Mecanizar operaciones es importantísimo para poder centrarnos en las ideas fundamentales que suelen ir mucho más allá, tanto a la hora de aprender a multiplicar como a la de resolver problemas; no obstante, no puede ser nunca el objetivo final de la enseñanza de las matemáticas. En los tiempos que corren es mucho más importante razonar que aplicar procedimientos; los móviles y sus apps nos han ganado esa batalla, afortunadamente. La humanidad lleva miles de años utilizando y perfeccionando herramientas para hacer la parte más pesada de las matemáticas. ¿Quién podría querer recordar las matemáticas que ya dejó atrás, en la escuela? Este libro planea revisarlas de una forma crítica y propone un ajuste de cuentas con las matemáticas escolares. Además, mezcla la reflexión sobre la historia y la tradición matemática con la divulgación de las ideas más actuales sobre su enseñanza, sin salirse -demasiado- del currículo escolar.\nÉste es el texto de contraportada de Y me llevo una, en el que podemos ver las líneas generales de los objetivos que persigue el libro. Como decíamos, Joseángel hace una revisión crítica de las matemáticas escolares (y de alguna parte de las de secundaria). A lo largo de sus ocho capítulos (más el prólogo y el epílogo), nos presenta multitud de cuestiones matemáticas que nos hemos encontrado en la escuela y el instituto y nos habla sobre su idoneidad, sobre posibles modificaciones y sobre alternativas más didácticas.\nEl libro destaca desde el primer instante. Nada más verlo, no puedes evitar que se te vaya la vista a su maravillosa portada. Y eso es culpa de su magnífica ilustradora, Cristina Daura. Y el nivel no baja dentro del libro, más bien al contrario. Tanto los pequeños dibujos relacionados directamente con el texto como las grandes ilustraciones a página completa que podemos encontrar en el libro son magnifica, tanto en lo que se refiere a su relación con el contenido como por su colorido y tremenda originalidad. Vamos, una pequeña maravilla. Cristina, no te conozco, pero sólo viendo tus dibujos ya me pareces una persona especial. Enhorabuena, de verdad.\nVolvamos al texto. El libro comienza con un prólogo titulado Raíz cuadrada en el que habla sobre ella y también de otras cuestiones matemáticas, y nos comenta qué pretende conseguir con el libro que tenemos delante. Por cierto, también nos dice que copió las propiedades de los logaritmos en un examen. Ay Joseángel, no nos esperábamos esto de ti…\nDespués de este breve inicio, pasamos al capítulo uno, titulado Un tren sale de Madrid, en el que, como se puede intuir, habla sobre los problemas en matemáticas, tanto de los escolares de nivel muy básico como de cuestiones más avanzadas (por ejemplo, habla sobre el problema de los puentes de Königsberg. En el capítulo dos, titulado Uno y uno son once, se habla principalmente de sistemas de numeración. El capítulo tres, cuyo título es Y me llevo una…¿adónde?, se tratan la suma y la resta, tanto hablando de los procedimientos que todos conocemos, reflexionando sobre ellos y presentando materiales y juegos que pueden ayudar en su aprendizaje. Y en el cuarto capítulo, que se titula El doble del primero por el segundo, trata sobre multiplicación.\nContinuaríamos con el capítulo cinco, titulado ¿Cómo repartir 8 entre 0,5?, que trata sobre la división. El capítulo seis, con título Base por altura dividido por dos, habla de geometría, tanto bidimensional (cuadrados, rectángulos, triángulos…) como tridimensional (cubos, esferas…). El capítulo siete, llamado Percentil 10, trata el tema de la estadística, una de las ramas más maltratadas históricamente en el currículo de matemáticas (tanto en primaria como en secundaria) y, a la vez, una de las más importantes de la actualidad (por cierto, también aprovecha el sorteo de la Lotería de Navidad para hablar de estadística, como no podía ser de otra forma). Y en el capítulo ocho y último, que lleva por título Papá, ¿qué hay después del infinito? (cuyo comienzo tenéis en la imagen que aparece justo antes de este párrafo), nos habla sobre cuestiones relacionadas de una u otra forma con el infinito: números grandes, la leyenda del ajedrez, los números primos o la hipótesis del continuo.\nPara terminar, un breve epílogo titulado Logaritmo del producto en el que nos habla del sencillo, y a la vez difícil, concepto de logaritmo y en el que, como curiosidad, nos comenta que se ha tatuado en el antebrazo la propiedad del logaritmo del producto. Sí, ésta:\n¿Será cierto? ¡¡Queremos foto!!\nPor cierto, al final de cada capítulo encontraremos algunos ejercicios relacionados con el mismo para que podamos pensar y reflexionar con ayuda del contenido del capítulo en cuestión. Seguro que sabréis resolverlos, pero si no es así no os preocupéis, al final del libro tenéis las soluciones comentadas de todos ellos.\nComo podéis ver, prácticamente todos los temas tratados en el libros son cuestiones básicas de matemáticas. Lo que hace que este libro sea especial es la manera en que Joseángel nos las cuenta: un lenguaje sencillo y claro, una gran facilidad para explicar los entresijos de cada operación y cada proceso, una tremenda cantidad de actividades, recursos y materiales adecuados y adaptados a cada situación y una sutil dosis de humor. Todo eso (y mucho más), unido a las originales ilustraciones de Cristina, hace que, sin lugar a dudas, este libro sea de obligada lectura, un must para nuestra estantería. Joseángel, Cristina, muchas gracias a los dos por haber creado esta magnífica obra.\nAnterior Lotería de Navidad 2020: sigue siendo necesaria la divulgación\nSiguiente ¡¡Feliz Navidad y Feliz Año Autobiográfico 2020!!


Home > Marca personal > Zoho ya no es gratuito. ¿Recomiendo zoho, gsuite o microsoft?\n29 Abr Zoho ya no es gratuito. ¿Recomiendo zoho, gsuite o microsoft?\nPosted at 07:30h in Marca personal by Francesc Ricart 4 Comments\nSiempre he sido partidario de un correo tipo info@consultorweb.com a consultorweb@gmail.com\n¿Es mucho más profesional verdad?\nExisten muchas alternativas para tener un email profesional sin complicarse en exceso.\nPor ejemplo tu proveedor de hosting suele ofrecer cuentas de correo gratuitas tipo webmail. Personalmente es una opción que suelo descartar.\nEn este escrito encontrarás la siguiente información:\nQué es Zoho Suite\n¿Merece la pena pagar por Zoho Suite?\n¿Qué herramientas uso yo?\nMe gusta ser cuanto más independiente mejor. El dominio en un proveedor, el hosting en otro y el correo también desvinculado.\nPor ejemplo si un día se cuelga el servicio de hosting me gusta pensar que mi correo seguirá operativo y con ello podré avisar que se ha caído la web pero que sigo operativo. Además, con ello no ocupo el espacio de almacenamiento del hosting.\nCuando me piden una cuenta profesional de pago recomiendo Gsuite.\nCuando me piden un email correcto y barato recomiendo Zoho mail.\nBien. Esto era hasta hoy.\nEl correo de zoho mail ya no es gratuito, lo que hace que deba reflexionar sobre ello.\n¿Qué es Zoho Suite?\nZoho , nacida en 1996 (India) es una vieja conocida de Internet que ofrece soluciones web relacionadas con el mundo de las ventas, las finanzas y el marketing.\nSiempre me ha parecido una empresa solvente. En especial su CRM del que siempre he oído hablar bien.\nEntre las muchas propuestas que ofrece una muy interesante es su correo electrónico.\nSi bien siempre había usado la versión gratuita siempre me ha funcionado bien y nunca me ha dado problemas.\nLa única pega era que en versión gratis sólo ofrecía 5GB de capacidad. Si querías más GB entonces podías pagar. Solía animar a hacerlo.\nHoy la novedad es que el plan gratuito ha pasado a coste de 1€ mensual.\nNo estamos hablando de ninguna fortuna pero después de tantos años no deja de sorprender (positivamente) el cambio.\nMe gustan las herramientas de pago frente a las gratuitas.\n¿Cuál es el coste de que repente tu correo electrónico un día no funcione?\nSi detrás hay una empresa que se gana la vida con ello entonces ganas en continuidad de servicio y fiabilidad.\ntabla de precios zoho mail\nSi comparamos las tablas de servicios y de precios de Gsuite y Zoho llama la atención que los de la gran G tienen un precio superior.\ntabla de precios gsuite\n¿Merece entonces la pensa pagar por Zoho Suite?\nSi vas a necesitar google calendar, google drive, google sheets, google docs o el cloud de google entonces la respuesta es no.\nEn caso contrario la respuesta es si.\nZoho funciona bien y cumple su cometido. Envía y recibe correo sin problemas y confiabilidad.\nSi no vamos a usar Google entonces debemos poner nuestros ojos en Microsoft.\nGoogle no se puede despistar ni un milímetro porque la competencia le pisa los pies.\nVeamos la tabla de precios de Microsoft para empresas.\nPrecios email profesional outlook\nOutlook, Excel, Word y … ¡1TB de espacio en la nube!\n¿Qué herramienta uso yo?\nEl plan de 1€ mensual de Zoho ofrece 5Gb de capacidad que se quedan cortas. La alternativa es pasar al plan premium que vale 4€.\nSin embargo por 1,2€ más prefiero Gsuite.\nCon Zoho tienes 50Gb mientras que con google tienes sólo 30Gb. Pero la suite de servicios de Google me parecen muchísimo más potentes. Además que con 30Gb… tienes espacio de sobras.\nEn cuanto a Microsoft la opción de 4,20€ se queda corta. Antes contrataría a Zoho. El plan que merece la pena vale el doble pero entonces mi opción volvería a ser Gsuite de Google.\nEn resumen, mi elección predilecta es la empresa de Mountain View y estoy muy satisfecho con ella.\nPersonalmente soy adicto a Google. Son demasiado buenos para que de momento me plantee cambiar.\nPor cierto, ¿te has fijado en como usan todas las empresas la estrategia de pricing del bueno, el feo y el malo?\nActualización 01/08/2019 - ¡existe una opción gratuita solvente!\nemail corporativo gratis\nEn ocasiones necesitas satisfacer necesidades lowcost.\n¿Ya no queda ninguna opción corporativa gratuita?\nTodo lo que encontré en el momento de escribir la entrada original era de pago. Algunas de las opciones para empresa más prometedoras:\nProtonmail, con una gestión excelente de la privacidad.\nGMX, desconfío de todo lo que lleve el sello de 1&1.\nTutanota, he oído hablar de él pero nunca lo he probado.\nSin embargo yo seguía buscando y… la respuesta la he encontrado hoy en Yandex Mail.\nYandex te obliga en primer lugar a crear una cuenta de usuario.\nUna vez tienes la cuenta de usuario ya puedes asociar una organización/empresa.\nTodo el resto funciona exactamente igual que con gsuite y los otros proveedores comentados en esta publicación.\n¡Sin embargo, todo el paquete de servicios que obtienes a cambio es una auténtica pasada!\nSeñores de Mountain View:\nPara los que desconfiamos tanto de rusos como de americanos y nos da igual unos que otros… ¡ojo que Yandex viene apostando muy fuerte!\nFrancesc Roig | Free Hosting\nPosted at 11:15h, 14 octubre Responder\nLas cosas han cambiado. En Yandex solo es gratuito el correo personal, si quieres usar el corporativo es gratuito pero solo los 6 primeros meses, después cuesta unos 4 euros/mes por usuario. La verdad que no encuentro ningún servicio de correo corportaivo gratuito.\nPosted at 12:07h, 14 octubre Responder\nMiraré de actualizar el escrito en cuanto pueda.\nUna verdadera pena lo de Yandex. Daban muchísimo valor para ser gratis.\nPues nada, habrá que deslizar la tarjeta de crédito 🙂\nPosted at 08:42h, 17 octubre Responder\nSaludos Francesc. Yo he estado mirando mucho el tema de correo corporativo gratuito y la verdad es que actualmente no hay ningún sitio especializado en correo que lo ofrezca, los 3 grandes como Zoho, Gsuite y Yandex ya no lo ofrecen gratuitamente. La única opción que queda es usar un hosting gratuito que ofrezca servicio de correo IMAP-POP y SMTP y SSL/TLS. El problema es que en los hosting gratuitos la función de email es la primera que desactivan por el tema del SPAM. Que yo sepa solo hay 2 hosting que lo ofrezcan, una es la compania francesa alwaysdata.com que aunque solo ofrezca 100 megas de almacenamiento te da libertad total, la otra es el proyecto español de dualhosting.net mantenido por voluntarios (Aquí mi comentario no es objetivo ya que yo participo en el proyecto) que si que ofrece gran espacio de almacenamiento permitiendo alojar tu dominio sin crear web solo con fines de correo empresarial.\n¡Qué interesante dualhosting.net! Voy a darle un buen vistazo. Desconocía totalmente de él y me parece una iniciativa genial.\n¡Gracias por tu aporte tan trabajado y enhorabuena por el proyecto!


Este escrito es una invitación para asomarnos a la dimensión social de los cambios musicales, desde la comprensión del papel del lugar y de las migraciones humanas como referentes de sentido y elementos propiciatorios de la evolución musical. También examinaremos la fuerza simbólica de las zonas periféricas suburbanas pluricomunitarias como sitios generadores de nuevos movimientos culturales y musicales.\nComo antesala del tema musical, presentamos algunas ideas sobre cómo abordar el tema de la interculturalidad desde la perspectiva de algunos autores destacados.\nLa teorización de los encuentros interculturales\nAntes de tratar el tema musical creemos pertinente abordar brevemente algunas teorizaciones que intentan desarrollar una interpretación de los cambios culturales generados por el contacto intercultural. Para empezar haremos referencia al debate sobre cómo interpretar desde la teoría el papel de la comunicación actual en los procesos de contacto intercultural.\nNéstor García Canclini ha brindado importantes aportaciones sobre la problemática de la interacción intercultural con sus investigaciones sobre la hibridación. Además ha establecido (García Canclini, 1995: 23) que los procesos globalizadores acentúan la interculturalidad al abrir los mercados mundiales de bienes materiales, financieros y de servicios. Los flujos e interacciones que ocurren en estos procesos han empequeñecido las fronteras y reubicado la autonomía de las tradiciones locales. Al mismo tiempo, han propiciado aún más que en otros tiempos la gestación de formas híbridas de producción cultural, con gran influencia en el entorno comunicacional y en los estilos de consumo. García Canclini ha precisado que además de las mezclas simbólicas generadas por la influencia de las industrias culturales, existen también las modalidades clásicas de fusión, derivadas de migraciones, intercambios comerciales y de las políticas de integración educativa fomentadas por los estados nacionales.\nLa importancia del concepto de hibridación reside en que puede dar cuenta del tipo de articulaciones que logran establecer distintos sistemas simbólicos que convergen en la semiosfera de un determinado contexto cultural. Para García Canclini, las fronteras entre países y las grandes ciudades son contextos que condicionan los formatos, estilos y contradicciones específicas de la hibridación; sin embargo, el autor anota que las duras fronteras culturales que habían establecido los estados en la modernidad ahora son porosas. Son escasas las culturas que puedan describirse como unidades estables o herméticas, aunque la hibridación tiene sus límites para su multiplicación. La hibridación cultural suele darse en condiciones históricas y sociales concretas, en medio de sistemas de producción y de consumo que a veces operan como coacciones, según lo testimonia la vida de muchos emigrantes en el mundo. Las ciudades son entidades sociales que alientan pero que también condicionan la hibridación. Las megalópolis multilingües y multiculturales son centros donde la hibridación fomenta mayores conflictos y una mayor creatividad cultural (García Canclini, 1995: 23).\nLas nuevas tecnologías de la información, como Internet, han abierto espacios de hibridación altamente dinámicos por sus potencialidades comunicativas. A pesar de que hasta hoy en las redes continúa predominando el reflejo de los sistemas culturales norteamericanos, aún así la pluriculturalidad de la misma sociedad norteamericana está presente en algunas áreas del ciberespacio, como ocurre en nuestro caso, en el campo musical de Internet. La idea de hibridación en García Canclini permite describir los procesos de articulación de distintos sistemas culturales, pero no nos deja ir más lejos en el análisis para descubrir las reconfiguraciones conceptuales específicas que emergen durante el encuentro intercultural. Habría que recurrir a otros autores como Homi Bhabha, quien ha ahondado en parte de los aspectos epistemológicos de las relaciones interculturales.\nTodo tipo de conflictos pueden surgir durante el proceso de asimilación de las diferencias culturales. Son problemáticas que también tienen lugar en gran parte de las acciones comunicativas. Homi Bhabha (1994: 2) plantea que las diferencias culturales no deben ser percibidas precipitadamente como producto de conformaciones étnicas o culturales establecidas previamente dentro de un patrón fijo de tradición. Recordemos que el antagonismo o la filiación son términos producidos a priori en los estereotipos sobre la confrontación social. La articulación social de la diferencia desde la perspectiva de la minoría conlleva una característica especial ya que desarrolla una complicada negociación simbólica que busca una visión autorizada de los híbridos que emergen en momentos de una transformación histórica. Así por ejemplo los movimientos musicales suburbanos de origen híbrido y de contenido multicultural, antes de poder identificarlos y reconocerlos pasa un tiempo previo de asimilación, confrontación y legitimación mediante una serie de acciones comunicativas.\nEn los días actuales podemos observar que la diferencia cultural está en el primer plano de la crisis social de occidente. Bhabha (1994: 177) señala que el lenguaje metafórico del discurso occidental plantea la cuestión de la diferencia cultural y de sus límites en términos de “multiculturalismo”, noción etnocéntrica de la existencia de la diversidad cultural. Bhabha critica que el “multiculturalismo” representa la temporalidad del significado cultural "multi-acentuado" y "rearticulado discursivamente". En lugar de derribar prejuicios establece nuevas demarcaciones culturales. De forma creciente, el tema de la diferencia cultural emerge en los focos de la crisis social y las cuestiones de identidad son planteadas en formas extremas. La identidad es reclamada tanto desde una posición de marginalidad o en un intento de alcanzar el centro, o en ambos sentidos. Es un tiempo del signo cultural que desestabiliza la ética liberal de la tolerancia y el marco pluralista del contacto intercultural.\nEl discurso político ante la interculturalidad\nLa diferenciación cultural es expresada en el intento de dominar en nombre de una supuesta "superioridad" cultural. Homi Bhabha (1994: 34-35) explica que la "autoridad" de una cultura es un conocimiento referencial, el cual es emitido en el momento de la enunciación. Este proceso enunciativo introduce una fractura en el acto de identificación cultural. Una ruptura, ya sea como una práctica de dominación o de resistencia, entre la demanda tradicional culturalista de un modelo, una tradición, una comunidad, un sistema estable de referencia; y la articulación de nuevas demandas culturales, sentidos y estrategias en el presente político. De esta forma, nos encontramos muchas veces frente a la batalla entre el teleológico historicismo o tiempo mitificado y la narrativa del tradicionalismo (de derecha a izquierda) y la transformación, desplazando estratégicamente el tiempo de la articulación.\nHomi Bhabha (1994: 176) nos habla de que la posición enunciativa de los estudios culturales contemporáneos es compleja y problemática. Críticamente dice que detrás de un gran número de estudios culturales hay una postura que intenta institucionalizar una variedad de discursos supuestamente "transgresores", cuyas estrategias son elaboradas en torno a puntos no equivalentes de representación, poniendo en común las historias de discriminación acerca de mujeres, negros, homosexuales e inmigrantes del tercer mundo. Cuando lo que ocurre es que semejantes historias e identidades de género, raza, orientación sexual, diáspora de postguerra, refugiados, la división internacional del trabajo, etc., no sólo difieren en contenidos sino que también a menudo producen sistemas de significación incompatibles. Bhabha reprocha a los críticos contemporáneos su costumbre de recurrir solamente a la temporalidad peculiar del lenguaje metafórico para explicar la articulación de momentos diferenciales de la historia y la cultura. Es como si la propia arbitrariedad del signo, la indeterminación de la expresión escrita, la ruptura del sujeto de la enunciación o los mismos conceptos teóricos en abstracto, produjeran las más útiles descripciones de la conformación de los sujetos culturales posmodernos.\nEn los críticos debates contemporáneos todos reconocen que el problema intercultural emerge únicamente en los límites significativos de las culturas, donde los valores y sentidos son malinterpretados o que los signos son tergiversados. Homi Bhabha (1994: 34-35) llama la atención de que no es reconocida aún la necesidad de pensar el límite de la cultura como un problema de la enunciación de la diferencia cultural. La realidad de los límites de una cultura raramente es teorizada fuera de la bien intencionada polémica moralista contra el prejuicio y el estereotipo, o contra las afirmaciones encubiertas de racismo individual o institucional, que describe el efecto más que la estructura del problema.\nSobre la manipulación política de las diferencias culturales, debemos decir que el discurso político sigue siendo efectivo en su poder legitimador y en la creación del consenso a su favor, a partir de los "riesgos" estereotipados que suponen la migración y la movilidad pluricultural. Aunque no expresa abiertamente sus intereses reales, el discurso político suele encontrar la forma de acentuar directa o indirectamente la gravedad de un "riesgo" inminente (Ulrich Beck) aunque éste no corresponda con lo que ocurre realmente1.\nSlavoj Zizêk (1999: 212) subraya que la razón por la que lo “real” es cada vez menos distinguible de su simulación imaginaria en el universo actual de representaciones, reside en el repliegue de lo que él llama "eficacia simbólica". El autor explica que el ámbito de la apariencia de la ficción simbólica, en términos sociopolíticos, es la política que se mueve en un espacio distinto al cuerpo social fragmentado. En otras palabras, la política en la actualidad es una apariencia que contrasta con la "realidad" del cuerpo social. "Cuidar las apariencias" ahora mismo significa mantener el espacio político conveniente contra la embestida del cuerpo social posmoderno, íntegro y pluricultural.\nLas confrontaciones al límite en la diferencia cultural en ocasiones pueden ser tan desarticulantes como conflictivas; en un momento dado pueden confundir nuestras definiciones de la tradición y de la modernidad; reorganizar las fronteras acostumbradas entre lo privado y lo público, alto y bajo; y desafiar las expectativas de desarrollo y de progreso. Homi Bhabha (1994: 2) dice que la invención de la tradición alude al pasado y es introducida imaginando temporalidades culturales inconmensurables, aunque sea lejano el acceso inmediato a una identidad original en este proceso. El "derecho" a significar desde la periferia de un poder (o de algún privilegio autorizado) no depende de la persistencia de la tradición, sino más bien de los recursos de asimilación de cada formación social, de tal forma, que cada nueva expresión cultural pueda ser reinscrita a lo largo de las contingencias y contradicciones que persisten sobre las vidas de aquellos que están en minoría.\nPor otro lado, podemos observar que el enfrentamiento cultural es en la actualidad, como nunca antes, un tema recurrente en los productos audiovisuales violentos de la industria del entretenimiento. Paralelamente, algunos artistas autónomos de los países desarrollados abordan desde otra perspectiva el problema de la diferencia cultural, como un tema crítico en el cine independiente y en los movimientos artísticos emergentes desde una izquierda vinculada con la experiencia postcolonial de la migración y preocupada en la exploración cultural de nuevos orígenes étnicos. La música también ha sido un campo sensible a la expansión global de la interculturalidad y es el tema que trataremos en los siguientes párrafos.\nLa música como forma de comunicación intercultural\nEn el ámbito musical cada discurso puede jugar un papel importante en la búsqueda y distinción identitaria de los colectivos sociales. Nicholas Cook (1998: 17-18) señala que la música y sus referencias varían sustancialmente de un sitio a otro. Uno de los valores representativos más fuertes de la música es aquel que funciona como un símbolo de identidad nacional o regional. El autor menciona el caso de las comunidades de inmigrantes, quienes para afrontar el desarraigo están aferrados a su música tradicional con el propósito de preservar su identidad en un país extranjero.\nEn el caso de las músicas cuyos orígenes provienen de diversos lugares, su riqueza de sonidos traza distintas huellas y rutas de pueblos que migraron de un lado a otro. Por ejemplo, la trascendencia cultural de la música de rock no sólo fue consecuencia de la amplificación, sino también de su herencia pluricultural. Simon Frith (1999: 24-26) otorga más influencia al cambio y movimiento de las culturas que al cambio tecnológico en la transformación de la música. Por lo tanto el desarrollo de la música no puede ser separada de los desplazamientos de la población, ya sea como resultado de emigraciones, conquistas, exilio, conversión religiosa o simple demografía. En este sentido ha sido más significativo en la historia de la música moderna el desplazamiento forzado de millones de africanos como esclavos hacia el continente americano, que la invención del fonógrafo. El devenir de la música ha estado determinado por patrones más amplios de conflicto social y político, más que por la tecnologías sonoras o por los dictados inmediatos de la moda.\nHistóricamente el contacto intercultural ha sido clave para la innovación musical. Como ya sabemos la presencia de la población africana en América ha sido fundamental para el surgimiento de géneros musicales como el blues, el jazz, la samba o los ritmos caribeños. Los autores Joseph Siankope y Olga Villa (2004: 29) afirman que las músicas, al igual que las personas, no permanecen inmóviles sino que viajan y son mezcladas con los sonidos que encuentran en su nuevo hogar. Estos autores plantean que conocer gente de todas partes del mundo, y sus formas culturales como sus músicas, nos enriquece y nos hace crecer personalmente. La música actual es el resultado de bastantes años de experimentación en distintas partes del mundo, el contacto con otras músicas ha fomentado el "mestizaje" y el nacimiento de expresiones musicales de gran trascendencia como el soul, el rock, el flamenco, el rap y muchas otras más.\nSiankope y Villa (2004: 16) señalan que la música ayuda a conocer mejor a los pueblos. Estos autores afirman que pueden conocerse las costumbres de cada cultura a través de su música popular, la cual suele hacer referencia a la vida cotidiana de una población. Las canciones, además de expresar aquello que es específico de cada cultura, reflejan vivencias cosmopolitas. En ellas podemos encontrar múltiples elementos comunes a los grupos humanos como son: el trabajo en el campo, la comida, el amor, el desamor, la amistad, las canciones de cuna, etc. El encuentro con otras culturas puede iniciarse a través del conocimiento de la cultura musical de un pueblo. Es muy amplio el campo musical en el que podemos adentrarnos para adentrarnos y descubrir historias comunes: instrumentos, danzas, canciones, letras, fiestas, etc.\nNicholas Cook (1998: 160-162) por su parte dice que aunque la música puede establecer un punto de conexión entre las culturas ella sola no puede abolir de golpe la diferencia cultural, ya que debe vincularse con los movimientos sociales. De todos modos, Cook asegura que la música representa una forma de salir del pesimismo cultural, ya que permite cierto tipo de intercomunicación cultural. Además de ayudarnos a comprender a otras culturas, la música también contribuye, en un proceso de acercamiento comunicativo, a desplazar nuestra propia posición construyendo y reconstruyendo nuestra identidad. En varios sentidos, el encuentro con otras culturas ha servido para conocer la propia cultura de uno mismo. Partiendo de una dimensión histórica y desde los parámetros del discurso colonial, el mundo colonizado sirvió para definir la identidad europea.\nAl respecto Couze Venn (2000: 3) nos recuerda (haciendo referencia a Edward Said) que el discurso colonial no sólo trataba acerca de la construcción discursiva del "otro" colonizado sino que era intrínseco a la autocomprensión europea, determinando cómo Europa y los europeos podrían situarse a sí mismos, ya sea como modernos, civilizados, superiores y con progreso; únicamente como referencia a otro que representaba la negación de todo lo que Europa imaginó o deseaba ella misma ser. De forma similar, en la actualidad el mundo postcolonial está presente en todas partes, ya que ha sido desterritorializada la relación entre lo local y lo global. Pero dicho mundo postcolonial es filtrado por "occidente" a través de los dispositivos de representación de la cultura de consumo y la contemplación turística; o es reubicado por las suposiciones conceptuales de la teoría del desarrollo y la modernización o disperso en las generalizaciones de la teoría de la globalización. Frecuentemente vemos que los países post-independientes aparecen en los medios sólo como el lugar de las catástrofes. Couze Venn hace esfuerzos por hacer patente esta presencia, para demostrar sus efectos en el corazón de la crítica posmoderna de la modernidad.\nLos procesos migratorios presentes en la música\nAhora reflexionemos sobre cómo refleja la música las transformaciones sociales y culturales que impulsa la interculturalidad como resultado de migración. Cuando un género musical es apropiado por otros grupos minoritarios y migrantes, quienes no han perdido aún cierto vínculo con su lugar de origen y cualquiera que sea el grado y la duración de su desplazamiento, en un cierto plazo de tiempo la música es transformada de una variedad de formas (letras, instrumentos, ritmos, melodías, etc.) en algo completamente nuevo.\nRecordemos que las ciudades que son el destino de un alto grado de inmigración son a la vez sedes de producción e intercambio para nuevos estilos subculturales desde su lugar de origen o de la diáspora. Por ejemplo, la música reggae emergió desde Jamaica (mitificando sus raíces africanas) y viajó hasta Londres donde fue circulando entre las comunidades de inmigrantes, eventualmente mantuvo una fuerte influencia sobre bandas de música punk como The Clash; después llegó hasta Nueva York, donde el sonido desarrollado en Jamaica llegaría a ser la base de las ejecuciones hip hop en las esquinas de las calles, parques y canchas de baloncesto.\nComo comenta Gilroy (1993b), la música como la migración misma ha estado siempre en agitada evolución, a través de la absorción y la transformación, trastornando las supuestas "certezas" de las culturas nacionales y étnicas desde los márgenes de estas culturas. La música es un ejemplo audible, junto con el lenguaje, de solidaridad colectiva y de ascendencia común. Pase lo que pase con la música, los migrantes retienen a través de ella sus distintivas identidades étnicas. Aunque suene un poco banal y obvio, los migrantes cantan canciones y tocan la música de donde ellos vienen, ya sea africanos llevados a Norteamérica como esclavos o inmigrantes económicos a las ciudades del norte o inmigrantes irlandeses a Australia. Las letras suelen resumir la resistencia, la nostalgia y diversos sentidos de identidad. Las ciudades son lugares de migración, y pueden alojar un significativo rango de músicas que han viajado con los inmigrantes, quienes en parte diferencian y simultáneamente caracterizan particulares áreas y redes sociales al interior de la ciudades. Son profundas las transformaciones sociales y culturales que tienen lugar en la ciudades, ya sea a través de la migración, el crecimiento de jóvenes subculturas o los nuevos paisajes mediáticos y musicales abiertos por las corporaciones de entretenimiento (Connell y Gibson, 2003: 190-191).\nDel contacto intercultural pueden surgir procesos creativos interesantes para la generación de conocimientos. De cómo está relacionada la creatividad con el fomento de una comunicación intercultural Joseph Siankope y Olga Villa son dos autores que conjuntamente han trabajado este tema desde el ámbito de la educación. Ellos (2004: 88) subrayan que, además de sensibilidad, el pensamiento creativo posee un alto grado de motivación y capacidad para buscar soluciones a los problemas que puedan surgir. Y esto es debido a que este tipo de pensamiento tiene menos posibilidades de caer en los estereotipos que divulgan de manera superficial los medios de comunicación y que asumen los grupos sociales. Por lo mismo las personas creativas tienen capacidad para pensar por sí mismas y no apegarse mecánicamente a los pensamientos ya formulados y creídos por todos. La creatividad alienta las posibilidades de vivir la interculturalidad y disfrutarla con todo aquello que la diferencia y el mestizaje puede ofrecer.\nLa creatividad y el entorno guardan un estrecha relación. Siankope y Villa (2004: 88) indican que en el proceso creativo confluyen diversos factores como originalidad, invención, arte, innovación, etc. Sin embargo el autor aclara que la capacidad de la personalidad creativa no puede mostrarse en realidad sin el ambiente adecuado, incluso personas menos creativas pueden desenvolverse ampliamente en un ambiente favorecedor. Algo a considerar entre los profesionales de la educación.\nDebemos apreciar que el trabajo musical en grupo también ofrece interesantes cualidades creativas y comunicativas en el aspecto intercultural. La experiencia musical grupal, además de ser una fuente de disfrute, conocimiento y comunicación, es una forma creativa para fomentar la relación intercultural con objetivos comunes y la necesaria cooperación para elaborarlos. Proponerse a hacer música de forma grupal implica trabajar en equipo y resolver las diferentes opiniones y conflictos que puedan surgir. La interacción grupal en la experiencia musical puede hacer que aflore la creatividad y aumente la autoestima, además de propiciar el entendimiento y la comunicación entre los músicos de diferentes culturas (Siankope 2004: 16-17).\nSon de gran diversidad los elementos de análisis a considerar cuando examinamos el fenómeno de la interacción intercultural de la música. Aparicio y Jáquez (2003: 3), tratando el transnacionalismo y la hibridez cultural en el campo musical, explican que cuando la música migra a través de fronteras nacionales lo hace también históricamente y bajo la mediación de constructos binarios de tradición y modernidad, de tal forma que la memoria juega un papel central en este fenómeno. Por ello, los autores piden no limitar el estudio de la música a una aproximación textual, ya que la producción y la recepción de las músicas actualmente pueden ser localizadas en múltiples sitios, además de que sus significados son transformados de un periodo histórico a otro. En la medida en que cruzan fronteras culturales y nacionales, las migraciones musicales ponen en primer plano los procesos de dislocación, transformación y mediación, los cuales jugarán más tarde un papel importante en la caracterización de las estructuras musicales, las producciones y las actuaciones en directo.\nUn ejemplo es la música popular latina, que gradualmente va ganando mayor presencia en los medios norteamericanos. Aparicio y Jáquez (2003: 1-2) analizan la creciente presencia de la cultura latina en los EU, indicando las transformaciones que van experimentando. Ellos afirman que antes de 1990 los ritmos latinos casi sólo eran utilizados para anunciar mercancías asociadas con la cultura latina, como por ejemplo la comida mexicana. Desde finales del siglo XX la música salsa ha constituido un producto fundamental para el mercado musical norteamericano. De todos modos, ellos aclaran que la expansión de la música popular latina más que todo es resultado de la diversificación de las ofertas culturales en un mercado global, que hace que esta música sea más rápidamente disponible a través de líneas divisorias culturales, socioeconómicas y raciales.\nEn la compleja estratificación social de las grandes metrópolis y sus subculturas, resulta significativa la fuerza simbólica que adquieren los productos musicales cuando son apropiados por los colectivos sociales. Gilroy (1993: 38) apunta que la música es escuchada socialmente y sus significados más profundos sólo son revelados en el núcleo de este colectivo, como una forma de consumo positivo. Los artefactos de una industria pop presentes en el acto individual de comprar y consumir son apropiados en el ámbito de los rituales colectivos, que a su vez definen las fronteras de una comunidad interpretativa.\nDada la dificultad para discutir la relación entre la práctica musical y la acción social al nivel solamente de la abstracción teórica, Thomas Swiss (1998) sugiere estudiar cómo la música es utilizada en los contextos cotidianos para crear espacios culturales y para articular formas colectivas de identidad cultural. Swiss dice que Incluso en una misma localidad la presencia de distintas sensibilidades culturales, estilísticas y étnicas, puede generar ciertas respuestas diferenciadas hacia el texto musical; repuestas que podrían revelarnos aspectos interesantes en la relación entre música, individuos y localidad, porque parte de las interacciones sociales que surgen alrededor del consumo musical tienen una dimensión espacial.\nPara ilustrar esto último conviene revisar el caso de la ciudad británica Manchester que hace algunos años fue uno de los centros de cultura pop más importantes del planeta. Steve Redhead (1997:: 104) cuenta cómo Manchester llegó a convertirse en sinónimo de la juventud y de la cultura pop a mediados de los años 90, como consecuencia de una serie de cambios sociopolíticos y culturales que experimentó la ciudad. El autor afirma que entre las causas de la emergencia de Manchester como "ciudad pop" tenemos la aparición del grupo de rock Oasis como fenómeno pop internacional de los 90, así como también la tradicional inmigración irlandesa y la renovación arquitectónica del centro de la ciudad con la conformación de una importante comunidad de viviendas de pisos. El autor no duda en describir el auge de la cultura pop de Manchester como parte de los efectos sociales y culturales de las políticas de gobierno en el interior de la ciudad acerca de: la migración a los suburbios y las iniciativas del ayuntamiento para establecer un puente entre el sector público y el privado en todo lo relacionado con la creación de trabajo y a la regulación de la economía de la vida nocturna. La explosión de la cultura pop de Manchester tuvo resonancia sobre una enorme audiencia internacional, principalmente hombres y mujeres menores de 30 años, quienes garantizaron el consumo de numerosos productos culturales procedentes de Manchester, principalmente de música pop. Todo ello ocurrió en el marco de una fuerte reivindicación de la presencia de la cultura homosexual en la ciudad, antes marginada; como también con el incremento de problemas relacionados con enfrentamientos entre organizaciones ilegales vinculadas con el negocio de las drogas.\nLa música popular está estrechamente vinculada a los aspectos identitarios del lugar de origen de una comunidad, aunque ésta pueda experimentar una desubicación territorial derivada de su migración. A este respecto la frontera entre México y Estados Unidos es un escenario que ilustra muy bien el tema de las relaciones entre música, identidad y lugar. En esta región, la música Tex-Mex funciona como un poderoso diálogo para grupos sociales desplazados de origen mexicano que pasan la vida habitando dos mundos, ya que no son reconocidos ni completamente como mexicanos ni como estadounidenses. La música juega un papel fundamental en estos colectivos en la dimensión del conocimiento, la búsqueda de identidad y la construcción colectiva de nuevos territorios culturales basadas alrededor de nociones imaginadas de tradición.\nPor otro lado, observando la música popular desde una especie de genealogía sonora, podemos valorar los temas de la música popular como vestigios de profundos procesos de fusión cultural. Frances R. Aparicio y Cándida F. Jáquez (2003: 167) presentan al mestizaje presente en la música mexicana como un ejemplo que ilustra la necesidad de reconciliar un histórico pasado indígena con la expresión musical contemporánea. Las rupturas culturales provocadas en el tiempo de la conquista están bien documentadas como una colisión de dos mundos autónomos que conectaron violentamente gestando una relación de dominante (español) y dominado (indígena). La emergencia de la cultura mexicana mestiza trajo consigo significativos niveles de estratificación histórica, cuyo tema es interesante tomar en cuenta para la comprensión de las descendientes comunidades mexicanas asentadas en los EU.\nEl concepto de "mestizaje" en principio definía la conjugación de la herencia indígena y la herencia europea. Recientes estudios antropológicos como los de Aparicio y Jáquez cuestionan al "mestizaje" como una reinvención del pasado histórico, pretendiendo ser ambivalente para ambas culturas y buscando construir coherencia donde dominaron los violentos rompimientos coloniales. El "mestizaje" esconde la memoria de culturas interrumpidas y reinscritas de forma forzada al sistema colonial. Ellos plantean que este enfoque no es sólo el reclamo de un pasado histórico sino la invitación a "recrear" los espacios previamente marcados por el silencio y la represión. Ataduras cuyas marcas son tan profundas que a veces suelen referirse a ellas cuando tratan de explicar la razón de ciertas actitudes violentas autodestructivas entre las comunidades hispanas de los EU2.\nEl ascenso de las músicas interculturales\nUn radical cambio de estrategias en la industria discográfica redefinió el mercado transnacional de la música a partir de los años 90, abriendo sus perspectivas a otras culturas musicales. Simon Frith (1999: 17) explica que compañías como PolyGram y Sony en los años 90 lograron situarse a la cabeza en los crecientes mercados de Asia y América Latina como resultado de una astuta estrategia de aglutinación de producciones del sonido local, promocionando más decididamente a los artistas y grupos musicales de los países de aquellas regiones que el lanzamiento al mercado de las estrellas rockeras anglo-estadounidenses.\nHoy sabemos que la mayor parte de los ingresos de los grandes sellos discográficos provienen de mercados locales en donde operan estas compañías y no de la distribución transnacional de artistas anglosajones, como ocurría hace treinta años. En el aspecto comercial estamos frente al hecho de que actualmente las compañías inglesas y estadounidenses continúan dominando el mercado internacional del disco. Pero ya en 1994 más del 50% de ganancias de ventas de discos provenían de sus acciones corporativas en el mercado discográfico de Europa y del resto del mundo. Fue un claro indicador del ascenso comercial de los sonidos locales. Lo cierto es que las ventas desde 1994 en el interior del Reino Unido confirman el dominio continuo en el mercado de habla inglesa de artistas ingleses, irlandeses y estadounidenses (Frith, 1999: 13).\nDesde la perspectiva de Frith (1999: 18), la irrupción a principios de los años 90 del género musical conocido como World Music adquirió gran importancia en el mercado, ya que era portadora de un sentido de la "diferencia" local. Su novedad consistía en grabaciones de sonidos que evocan lugares o comunidades del tercer mundo, pero la calidad de su sonido era proveniente de los estudios de grabación del primer mundo metropolitano. Desde entonces resulta muy común que músicos latinoamericanos, africanos o asiáticos, viajen a Londres, Nueva York o Los Angeles para hacer grabaciones bajo el contrato de los grandes sellos discográficos. Por esta razón Frith, afirma que el rock (al igual que la world music) más que un estilo musical (o un contenido) describía un valor auditivo primeramente constituido a través de tecnologías, de un sistema de producción y de la circulación global de bienes musicales particulares. En síntesis, hablamos de un modo industrial de explotación musical.\nCada día cobra mayor importancia la interacción intercultural en la evolución de la música. Frith (1999: 29) menciona que la música cada vez tiene menos que ver con las fronteras nacionales, y se define más a través del intercambio de información entre comunidades culturales. En esto resulta muy ilustrativo la creciente presencia de la fusión en numerosos trabajos de la producción musical de varias partes del mundo.\nEl discurso colonial y las nuevas geografías musicales\nPensemos ahora un poco sobre cómo pudo emerger la fusión transcultural de la música durante la hegemonía del discurso colonial. En cada fase evolutiva de la música popular de occidente hubo momentos en que fueron exhibidos sonidos musicales foráneos, aunque solían presentarse substancialmente modificados para que pudieran ser ajustados a los gustos y prejuicios occidentales. Durante la era colonial fue notable el ascenso de los trovadores procedentes de diversos puntos de Europa, como también fenómenos de modas pasajeras como el caso de la música de Etiopía en los salones británicos de concierto, las orquestas de la Palm Court o el éxito de un pequeño número de instrumentistas individuales provenientes de Europa oriental. Durante toda la era colonial fueron celebrados en las principales ciudades europeas espectáculos, exhibiciones y festivales, para mostrar los inusuales y exóticos descubrimientos del nuevo mundo. Mientras que los museos llenaron sus vitrinas de restos y objetos de las distantes tierras, artistas como Paul Gauguin y compositores como Claude Debussy incorporaron influencias de Asia, del Pacífico y de América Latina (Connell y Gibson, 2003: 144-145).\nSin embargo los flujos musicales de un lado a otro no eran equitativos. En el sentido opuesto de las rutas del encuentro intercultural de las tradiciones musicales, la música occidental tardó en llegar a los países periféricos. A principios del siglo XX la música popular de occidente tenía muy poca difusión a nivel mundial y no había un gusto real por ella en los países no industrializados. En cambio, a partir de la expansión de la difusión masiva de la música (radiodifusión y discos de vinilo), de la consolidación de géneros como el jazz y el blues (considerando sus raíces africanas), emergió cierto interés por estas músicas en diversas partes del mundo, como en las áreas africanas de donde provenían los ancestros de raza negra que fueron traídos como esclavos a Norteamérica. El contacto intercultural musical entre los mismos países no desarrollados fue un poco menos notorio, salvo durante modas ocasionales de danzas como el tango y otras formas musicales de América Latina (Connell y Gibson, 2003: 144-145).\nLa música puede mostrar el grado de integración de distintas culturas. Un fenómeno de integración de las mas variadas culturas lo encontramos en la música del flamenco. Sus orígenes se remontan al siglo XVIII, en el que pueblo gitano incorporó a sus necesidades expresivas diversos aportes sonoros orientales: los modos musicales hindúes, árabes, judíos, etc. (Siankope y Villa, 2004: 16).\nEn la actualidad hemos llegado a un punto en que ahora son aparentemente permeables las fronteras entre distintas tradiciones musicales. Nicholas Cook (1998: 78-79) trata los imaginarios que constituyen lo que actualmente reconocemos como música occidental. Pertenece a una tradición que es asumida como un sistema coherente procedente de mucho tiempo atrás y que cobra sentido racional en un código referencial concreto. Nos referimos al sistema de notación en pentagrama. La iniciación formal a la cultura de la música occidental solía ser puesta en marcha a partir de la enseñanza de la notación en la escuela primaria. Sin embargo en occidente han podido surgir algunas tradiciones distintas, como por ejemplo: el blues, el jazz, el rock , el reagge, o el RAI, en las que la mayoría de los músicos no sabían leer música y muchos de ellos eran provenientes o tenían sus orígenes en Asia, África o América latina. La migración ha permitido que los músicos puedan desplazarse de una tradición a otra traspasando las fronteras de la música occidental o no occidental, incluso desconociendo el código formal del conocimiento musical occidental. La música popular puede acomodarse dentro del marco de la notación en pentagrama occidental, pero como es sabido el dominio de este código o sistema de notación no garantiza la habilidad para crear una música popular, para ello haría falta sobre todo el contacto con la gente y de sus vivencias.\nAhora es notorio que los procesos migratorios han influido significativamente en las tendencias globales de la música. Así como ha ocurrido con el movimiento de personas, la afluencia mundial de la música es ahora más rápida y numerosa, de forma voluntaria o involuntaria, su propagación ha incrementado significativamente sus puntos de encuentro. John Connell y Christ Gibson (2003: 144-145) señalan que las redes diasporísticas ahora conectan comunidades metropolitanas a través de continentes enteros. La migración traza las líneas de un mapa de circulación cultural entre ciudades y tierras natales. Paralelo a ello existen conexiones globales similares constituidas por el mercado de productos culturales, que incluyen distribución de mercancías culturales y viajes. En la geografía mundial de la música, hay lugares que funcionan como centros de creatividad, recepción y transformación, otros continúan estando aislados y siendo irrelevantes para las tendencias globales. Como consecuencia de ciertos acontecimientos sociopolíticos algunas músicas han logrado hacerse globales en pocos años, mientras que otros géneros y ejecutantes continúan siendo distintivamente locales.\nSon las grandes metrópolis los centros receptores de una diversa gama de expresiones musicales. Allí, los productos musicales cobran una fuerza altamente simbólica en el marco de los conflictos sociales, funcionando como armas de reivindicación cultural. John Connell y Christ Gibson (2003: 183) señalan que los sonidos del hip hop y del dub beat resuenan más en los espacios públicos que susurrando reservadamente en los espacios cerrados de habitaciones privadas o aún en un espacio más íntimo como los auriculares del Walkman. Su presencia sonora más usual es generada desde los reproductores portátiles o autoestéreos como un acto de autoafirmación. Las culturas suburbanas construyen sus propias arenas de lucha identitaria en la que incluso los productos de las industrias culturales son reutilizados y reinterpretados como armas simbólicas. Las comunidades asentadas localmente (como también las que están en camino a establecerse) desafían y subvierten los significados culturales de las mercancías musicales, pero al mismo tiempo mantienen sus propias tradiciones orales.\nGlobalización y desplazamiento de las subculturas musicales\nEn el proceso de encuentro de distintas expresiones musicales han acontecido interesantes fenómenos de interacción cultural. En una época persistió la idea de que la fuerza de la industria global de la música y el alcance de distribución de las corporaciones transnacionales, condenaba a los países periféricos a ser sólo consumidores pasivos de los productos musicales del primer mundo. La idea del neocolonialismo cultural incluso denunció a los movimientos de música pop locales de los países no desarrollados como burdas imitaciones de la "decadente" música comercial norteamericana.\nLo cierto es que el contenido subcultural de los movimientos de música pop de los países desarrollados experimentaron una relectura en la periferia, y en su proceso de asimilación incorporaron significaciones que les permitieron funcionar como armas simbólicas en las luchas y confrontaciones sociales de sus realidades locales. En algunos suburbios de Buenos Aires, grupos de jóvenes marginados enarbolaron las canciones de los Rolling Stones como himnos reivindicatorios de su identidad. En una pequeña aldea de Chiapas, una canción de Bob Dylan fue el canto de lucha de una comunidad indígena. Un sinnúmero de ejemplos similares podemos hallar en otras regiones del mundo.\nDebemos anotar que el acceso a los productos musicales de las subcultuas pop en las regiones periféricas en un principio forman parte de una cultura de élite. Su consumo no es tan homogéneo como en las sociedades industrializadas. Pasaron muchos años antes que la música de los Doors o de los Ramones llegase a los barrios populares de Bogotá o de México D.F. En ese proceso de asimilación que va deslizándose desde las élites a los sectores menos favorecidos de la población, la música va adquiriendo atributos subculturales válidos para la realidad local.\nEs ilustrativa la forma en que fueron recibidos e interpretados localmente los movimientos subculturales musicales de los años 70 fuera de las grandes metrópolis. Por lo que describe Luis Clemente (1996: 42), cuando arribó la contracultura hippy a las pistas de baile de los pueblos andaluces, fue extendiéndose el asombro y la perplejidad al ver por primera vez melenas, porros, vestimentas extrañas, además de símbolos floreados de la era psicodélica3. En ciertos lugares, las subculturas pop no sólo fueron rápidamente asimiladas sino que más tarde fueron transformadas en "escenas musicales" con trascendencia global. El fenómeno ocurre así: las culturas locales crean una gama de sonidos, su diversidad interna producto en parte de las migraciones impiden que haya un sólo estilo y las compañías mediáticas internacionales comercializan los productos musicales de ese sitio en otras partes vinculando el producto con el lugar.\nLa producción doméstica de las grandes ciudades puede ser altamente significativa como por ejemplo París, Tokio, Seúl o Sidney, pero en estos centros carecen de un sonido característico distinguible por el panorama mediático internacional. La plena noción de "escena musical" implica, además de un alto grado de interculturalidad, la existencia de audiencias entusiastas y receptivas, así como intensas actividades de producción, experimentación y consumo musical, sin las cuales no puede desarrollarse una infraestructura musical que permita el encuentro con ese "sonido característico" del lugar. Ciudades portuarias como Liverpool, Hamburgo o Nueva Orleans se convirtieron en sedes para la emergencia de ciertos "sonidos" particulares. Connell y Gibson (2003: 101-103) nos recuerdan que los puertos fueron importantes nodos de transporte, lugar de encuentro de diversos migrantes y marineros. De esta manera, también eran lugares de acogida de músicos itinerantes, clubes nocturnos y puntos de distribución de música grabada importada. Liverpool, por ejemplo, fue el sitio en Inglaterra donde llegaron las primeras grabaciones de Rock & Roll provenientes de los Estados Unidos en los años 50. La reputación de San Francisco como puerto, lugar de encuentro, centro de vida nocturna y hogar de actividades vanguardistas, tuvo un impacto significativo en el desarrollo de la psicodelia y el "San Francisco Sound" de finales de los años 60. Ubicado en la zona de Haight-Ashbury próximo al parque Golden Gate, y con representantes como Grateful Dead, Country Joe and the Fish, Jefferson Airplane y Janis Joplin, su sonido estuvo estrechamente adherido a la contracultura hippy de finales de los años 60 (Connell y Gibson, 2003: 101-103).\nDe forma general, los puntos de confluencia de diferencias culturales suelen estimular la creación de sonidos distintivos. En ello juega un papel destacado la migración, la diversidad de la población y una infraestructura de clubes, lo que ayuda a generar una economía nocturna en la cual la música es una parte crucial de la vida cultural del lugar. Varios de los más importantes movimientos musicales de alcance mundial han surgido tanto en ciudades universitarias como de ciudades portuarias, pero han sido lugares que contaron con diversa infraestructura de conciertos, una población fluctuante y una vibrante cultura para el consumo de la música. En otras excepcionales circunstancias, la combinación de un lugar inusual y un estudio de grabación altamente exitoso puede estimular una particular asociación entre la música y el lugar. Por ejemplo la ciudad de Berlín, con un pasado cultural y geopolíticamente convulso, aunado con los estudios de grabación Hansa han creado una herencia insólita y muy atractiva para los músicos (Connell y Gibson, 2003: 101-103).\nLa World Music o la estetización de las diferencias culturales\n¿Qué ocurre cuando los lugares de origen de las músicas no pertenecen a ciudades del llamado "primer mundo"? Para ello el mercado acuñó el término de World Music, del que ya hemos hablado y en cuya etiqueta opera una noción de distinción etnocentrista. Haciendo referencia a Averill (1997: 44) el concepto de autenticidad, desde la perspectiva de la World Music, suele implicar un modelo espacial que desplaza las tradiciones rurales y campesinas al centro; a la vez que el secular espacio urbano y elitista es lanzado hacia los márgenes. Semejante "autenticidad" requiere siempre la aprobación de la visión occidental para su legitimación. La World Music ha sido definida y construida por el mercado global de la música. Era evidente de que no constituía una "nueva forma estética" de imaginación global, sino que un producto extraído de las regiones más tradicionales del mundo, selectivamente apropiado, estratégicamente autentificado e idealizado. La World Music o "Música del Mundo", o más bien como diría Cheick Tidiane (Caballero, 2005) "Música del Tercer Mundo", ofertó sonidos con connotaciones exóticas y remotas, pobreza y simplicidad, exaltación étnica, curiosidad o materia de originalidad. Una forma en que el mercado abogó por la diferencia: sonidos locales y regionales, naciones y ejecutantes poco conocidos, instrumentos extraños, creatividad, energía e inusuales estructuras rítmicas y locales. Irónicamente, varios artistas fueron etiquetados también dentro del worldbeat en sus propios lugares de origen, a pesar de su fuerza local y nacional.\nLos músicos locales de varias partes del mundo están resistiendo e intentan no ser barridos por la globalización. Pero los productos culturales transnacionales, en cualquier dirección que parece estar moviéndose, no sólo reemplazan los productos locales sino que son recreados y les son atribuidos nuevos significados. A pesar de la globalización, la transnacionalización, la migración internacional y el soporte comercial de la música, cada género musical en cualquier lugar requiere de al menos cierta identificación local, además de tener su propia estructura musical interna, su tecnología particular, sus contextos de ejecución y su ambiente social y político (Connell y Gibson, 2003: 190).\nEl world music es un ejemplo de cómo la música es simultáneamente un agente de movilidad y un referente de distinción conectado a un lugar fuera del primer mundo. Connell y Gibson (2003: 144-145) remarcan la importancia de examinar también los senderos por los que fluye la circulación musical desde los lugares percibidos como marginales a los centros de producción musical anglófona. El World Music revela la ruta comercial que debe seguir la música de los países en desarrollo para satisfacer las necesidades de occidente de nuevos sonidos, fuentes de creatividad y expresiones de autenticidad. La globalización no sólo supone el tráfico cultural en un sólo sentido. Las corporaciones anglo-americanas que dominan el flujo mundial de la música grabada, abrieron este nuevo nicho en el mercado incorporando sonidos exóticos mediante un deliberada absorción de tradiciones y formas musicales no occidentales a la música popular del norte. Es ilustrativa la manera en que el concepto de World Music es más excluyente que incluyente. Connell y Gibson (2003: 158-159) críticamente plantean que dentro de la mercantilización del género de la World Music la persistente fetichización de un lugar y ciertos sonidos no puede sustentarse intelectualmente4.\nAlgunos artistas sienten resentimiento al ser catalogados como World Music y separados del cuerpo más extenso de la música popular. En la medida en que la migración, especialmente proveniente de países pobres a países ricos, ha ido cobrando importancia gradualmente como elemento crítico de la globalización, la música ha logrado alejarse de ataduras identitarias, fijas o esencialistas, para convertirse en un producto que rápidamente cambia y experimenta fusiones en diferentes contextos socio económicos, políticos y geográficos. Connell y Gibson (2003: 158-159) dicen que en última instancia la World Music mientras exalta la "autenticidad" y las virtudes de las tradiciones musicales de países periféricos, al mismo tiempo les imprime una etiqueta a sus lugares de origen como "exóticos" y "tercermundistas", con su aura de inferioridad; a pesar de que en muchos de esos lugares hay una búsqueda por generar cierta empatía musical con el "desarrollo" occidental.\nLa diáspora musical como subcultura\nLas contradicciones conceptuales que han emergido dentro de la tensión entre el enfoque moderno y posmoderno de la subcultura ha generado algunas confusiones, al intentar teorizar sobre las manifestaciones musicales nacidas de la diáspora cultural. En parte es resultado del anacronismo en que han caído algunos términos que en la modernidad fueron acuñados para explicar la producción cultural que opera en los supuestos márgenes de una cultura hegemónica.\nCuestionando cómo suelen ser estudiadas las diásporas en Occidente, Virinder S. Kalra (2000: 81) cuenta que hasta hace muy poco las diasporizadas poblaciones sudasiáticas de Inglaterra han atraído la atención académica, principalmente en el campo de la sociología, la política social y en la antropología. Los estudios políticos y sociológicos han concentrado sus trabajos en los grupos inmigrantes y sus problemas de racismo, integración, asimilación o en sus intentos por ser culturalmente plurales en la sociedad de acogida. Por otro lado, los estudios antropológicos han tendido a enfocar de cerca las continuidades entre la tierra natal y el destino migrante, considerando el tema del parentesco y las formaciones políticas diaporísticas.\nCuando hablamos de diáspora musical nos estamos refiriendo a la música que ha migrado de lo local al primer mundo y que de allí es reinterpretada y proyectada a nivel global. Algunos movimientos musicales de la diáspora suelen anunciarse en occidente como manifestaciones subculturales o underground.\nTratando de hablar sobre los verdaderos alcances políticos y culturales de los movimientos musicales de la diáspora, Koushik Banerjea (2000: 64-65) es contundente cuando plantea que ninguno de los flujos musicales transculturales y transnacionales pone en peligro las estructuras de poder de la hegemonía corporativa. Él piensa que los tiempos presentes están caracterizados por un apetito insaciable y principalmente acrítico de multiculturalidad y de sus abundantes productos. Refiriéndose a las músicas asiáticas fusionadas que son producidas en Londres por músicos de Asia, se pregunta si puede haber una lectura política productiva de semejante producción cultural cuando parece que lo asiático ha sido perdido en la traducción. Poniendo en duda el mismo concepto de underground, dada la fetichización de la cultura y la política, cuestiona sobre qué sentido tiene hacer "conocibles" aquellos espacios supuestamente oscuros de la refabulación cultural y si realmente existen historias "oscuras" en los espacios seguros de lo ya conocido. Aunque lo underground ya casi no es novedad para las modas británicas, el re-empaquetamiento de una iconografía de moda aún puede llamar la atención, como ocurrió con la World Music. Ello provoca una serie de preguntas urgentes sobre el tema de la jerarquización cartográfica de la cultura, específicamente alrededor de la condiciones de la subalternidad y de la diáspora.\nNo es fácil aproximarse al papel político de los actuales movimientos musicales de la diáspora. Hablando de las connotaciones políticas de algunas manifestaciones musicales asiáticas en Inglaterra, John Hutnyk (2000: 142) aclara que las conexiones entre el aquí y el allá nos son las réplicas que la antropología convencional quisiera encontrar acerca de la casta, la tribu y la aldea entre los hijos de la diáspora sudasiática. Ni tampoco es cuestión de rastrear únicamente los temas privilegiados por los historiadores, quienes suelen vincular las luchas anticoloniales asiáticas con aquellos nombres famosos que estudiaron en Inglaterra (Nehru, Gandhi, etc.). En lugar de relacionarse con discursos de emancipación con fuerte herencia europea de la izquierda convencional, los movimientos musicales de la diáspora en Inglaterra conectan más con la política local de sus países de origen y con organizaciones que tienen una vena más internacional. En parte como respuesta crítica al oportunismo de la izquierda europea y en parte como una herencia nacida de la solidaridad con los pueblos oprimidos del mundo -en este caso específicamente del sur de Asia-. Estamos frente a un doble registro, local y global simultáneamente.\nSobre los movimientos musicales de la diáspora asiática en Inglaterra catalogados en el ámbito de lo underground, Koushik Banerjea (2000: 64) señala que uno de los puntos críticos de dicha etiqueta es que articula una ajustada relación simbiótica entre la producción institucionalizada del conocimiento y aquellas culturas y prácticas musicales supuestamente residentes en los márgenes de ese conocimiento. Desde siempre lo underground ha sido utilizado como un mito y un instrumento para transportar los caducos cuerpos del mainstream hacia un oscuro aplazamiento de imaginación, la puerta de un oscuro y exacerbado desconocimiento como novedad. La etiqueta define un lugar y unas producciones que deben ser descubiertas muy aparte de lo que presumiblemente constituye lo no underground (overground) que es lo que conoce el mainstream. Existe una curiosa paradoja dentro de este discurso porque de inmediato lo underground es rellenado, cubierto y expuesto. Es la fuente de una "lujuria" discursiva y de sus objetos mitificados. La idea de una diáspora disidente musical ha cuadrado muy bien con este tipo de encasillamientos.\nJohn Hutnyk (2000: 151) pregunta si las visiones inglesas de una Asia cool son susceptibles a una crítica de la "autenticidad", aún cuando sabemos que dicha categoría está devaluada. El autor llama a no esquivar estas contradicciones y a emprender la búsqueda de nuevas categorías5.\nSobre la idea de una diáspora musical como una forma de subcultura, John Hutnyk (2000: 150) demanda que al menos debería estar claro que esa preocupación por la "autenticidad", que guía las críticas hacia las versiones exóticas y fraudulentas de la música sudasiática, no es la misma preocupación de la visión modernista que insiste sobre la pureza de las formas tradicionales, o del igualitarismo relativista de una antropología ofuscada ante la desigualdad material. El peligro es que siempre son contradictorias las preocupaciones acerca de la apropiación y la comercialización, a tal grado que la crítica a la "autenticidad" a veces resbala al interior de insípidas valorizaciones de fronteras culturales, nacionalismos y conservadurismos. En cambio, la crítica posmoderna, interesada en lo inauténtico y en las versiones estetizadas de la producción cultural del sur de Asia, debería articularse y dejar claro un espacio para poder descubrir la resistencia a la que se refería Theodor Adorno (1973). La resistencia, en este caso, contra la cooptación por parte de fuerzas activas en la lucha mediática, contra las presiones homegenizadoras, simplificadoras y universalizadoras del sistema del World music y su requerimiento de que el producto "cultural" pueda ajustarse a sus refinados y etnocéntricamente demarcados paquetes; y contra la negación de las actuales luchas de oposición como parte del presente y de una historia viva.\n1 En la noche del 28 de mayo del 2003, en canal Dos de Andalucía, el periodista Juan José Téllez reflexionaba en televisión que unas semanas antes de las elecciones municipales del domingo 25 de mayo el gobierno español había llamado a reformar la ley de extranjería como una táctica electoral. Téllez comentó después que este tipo de hechos ocurren porque el racismo en Europa logra muchos votos.\n2 Refiriéndose al caso de los Estados Unidos, Philippe Bourgois establece que la economía subterránea, y la proliferación de relaciones sociales que emanan de ella, son mejor comprendidos como modos de resistencia contra la marginación social y material, pero es predicada sobre la autodestrucción de las comunidades con experiencias de abuso y violencia. Esta dinámica es especialmente deprimente para documentar por parte del investigador etnográfico que trabaja largos periodos en este tema, porque la compleja dinámica por la cual la resistencia a la opresión tiende a orientarse hacia la autodestrucción es interpretada por la amplia sociedad, e incluso también entre los residentes de la ciudad interna, como una irrefutable prueba de hábitos violentos inherentes propios de un colectivo, de una comunidad cultural o de una clase social (Bourgois, 1998: 62-63).\n3 El impacto llegó a tal extremo que en Écija el Alcalde prohibió todas las actuaciones de melenudos. Clemente, Luis (1996): Historia del rock sevillano, Sevilla, máquina del sur, p. 42.\n4 Una declaración del músico Nitin Sawhney, apunta que la: "World Music es una forma de apartheid... entras a una tienda de discos y tienen 4 CD's de Egipto, 4 CD's de África... parece que han leído el nombre de la cubierta y no lo han entendido, y por ello lo han arrojado a un anaquel donde está marginado". (Citado en Triple J, Sydney, 13 August 2001).\n5 Hutnyk dice que deberíamos comenzar lanzando preguntas del siguiente calibre: ¿por qué una sincera política internacionalista de los años 60 no forma parte del contenido de una nueva nostalgia?; ¿Qué clase de revisión es aquella que resta contenidos a una conmemoración de Woodstock patrocinada por una gran corporación, olvidando completamente las revueltas de 1968, o en ese sentido el 1971 en Calcuta o el 1975 en Saigon?; ¿Es acaso porque hemos elevado la cultura hacia el campo de una equivalencia retórica y ni siquiera podemos ver hoy el material de desigualdades que persiste y las cuales son ahora incluso más urgentes que hace 30 años? (Hutnyk, 2000: 151).\nAdorno, T. y Horkheimer, M. (1973): Dialéctica de la ilustración, Madrid, Trotta, 2001.\nAparicio, F. R. y Jáquez, C. F. (eds.) (2003): Musical migrations. Transnationalism, and cultural hybridity in Latin/o America, Nueva York, Palgrave Macmillan.\nAttali, J. (1995): Ruidos. 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Ortesis De Rodilla Textil Funcional - Ortomanros.\nCasa / Órtesis/Rodilleras/Ortesis de Rodilla/ORTESIS DE RODILLA TEXTIL FUNCIONAL\nPERÍMETRO CM 32-35 35-38 38-42 42-47 47-52\nOrtesis cómoda y ligera para el alivio de carga unicompartimental de rodilla con diseño envolvente.\nLa articulación con ajuste varo-valgo y de flexo extensión permite un control del movimiento y de la posición de la rodilla en los planos frontal y sagital. Su sistema de presión de 3 puntos -dos cinchas cruzadas- aseguran una descarga optimizada del lado afectado. Sus materiales textiles específicos aseguran comodidad y eficacia: gran protección en las zonas de fuerzas correctivas y una elasticidad que permite una perfecta adaptación anatómica.\nIndicaciones: Osteoartritis unicompartimental de rodilla leve o moderada. Genu valgo o varo asociados a artrosis. Lesión meniscal medial o lateral.


Deberías olvidarte de la pijama y dormir desnudo - Playboy\nImagen por\tG-stockstudio\nLevanta la mano si no te gusta dormir bien toda la noche. Voy a suponer que nadie levantó la mano. ¿Y si te dijera que hay una manera de dormir profundamente toda la noche? No tienes que comprar nada, y no tendrás que añadir cosas a tu rutina de antes de dormir. ¿Y si también te ayudara en tus relaciones íntimas y con la confianza que tienes contigo mismo y con tu cuerpo? Siéntate y quítate los pantalones y la chaqueta y… mejor dicho: ¡Desnúdate en la cama!\nDormir desnudo no es algo nuevo, pero no es algo normal en todo el mundo. Un estudio hecho por la National Sleep Foundation encontró que de los seis países encuestados (Estados Unidos, Canadá, Alemania, Japón, Reino Unido y México) el país que obtuvo la mayor cantidad porcentual de personas que dormían desnudas, fue el Reino Unido con el 30%. En Estados Unidos solo el 12% de las personas encuestadas dormían desnudas. Tal vez para el final de este artículo te haya convencido de los beneficios que puede tener dormir desnudo.\nPrimero que todo, dormir desnudo simplifica tu rutina de noche. No tienes que preocuparte por qué pijama te vas a poner (aunque es difícil imaginarse a muchos estresándose por su atuendo de elección para ir a dormir). Puedes ahorrar el dinero que gastas comprando pijamas y con eso también tendrás menos cosas para echar a lavar. Esta práctica también te puede ayudar a comenzar el día. Muchas pijamas son prendas muy versátiles y a veces puedes quedarte la mitad del día sin cambiarte de ropa porque funcionan para lo que necesitas hacer (especialmente si trabajas desde la casa). Si estás desnudo cuando te despiertas estás obligado a vestirte para comenzar el día.\nEn la noche es importante que el cuerpo se mantenga fresco. Incluso si te gusta estar calentito o abrigado, muchas investigaciones han demostrado que entre más calor sientas en la noche, más interrumpido será tu sueño.\nY así como a muchos nos gusta poder comenzar bien el día, creo que es muy justo decir que también nos gusta poder dormir bien toda la noche. Estar desnudo puede ayudar con eso porque te mantiene fresco, algo necesario en el proceso de termorregulación del cuerpo. Esto nos ayuda a mantener una temperatura relativamente constante sin importar los distintos factores ambientales. En la noche es importante que el cuerpo se mantenga fresco. Incluso si te gusta estar calentito o abrigado, muchas investigaciones han demostrado que entre más calor sientas en la noche, más interrumpido será tu sueño. Según la National Sleep Foundation el 23% de los estadounidenses duermen mal. Tomar un baño caliente en la noche te ayuda a relajarte y a tener ganas de dormir, porque tu temperatura aumentó, y ahora el cuerpo se está enfriando y alistando para descansar. La ropa puede impedir ese proceso de enfriar el cuerpo para dormir y acortar la cantidad de sueño profundo.\n¿Sabes a qué otra cosa le gustan los lugares calurosos y húmedos? A las bacterias. La ropa interior puede ser un caldo de cultivo de gérmenes pues se restringe el flujo de aire alrededor de los genitales. La pijama también puede irritar la piel y hacerte más susceptible a infecciones. Dormir desnudo permite que el aire fluya y elimina cualquier humedad que pudiera haber quedado atrapada ahí. Además, para los hombres, dormir desnudo ayuda a mantener la salud del esperma. La producción saludable de esperma ocurre cuando tus testículos no están a más de 35 grados centígrados. Aumentar la temperatura puede dificultar este proceso y dar como resultado un conteo de espermatozoides más bajo o un esperma dañado.\n¿Buscas una manera de estar más cerca de tu pareja? Dormir desnudos juntos puede resultar en una vida sexual más satisfactoria. En parte debido a la cercanía y la disponibilidad que esto genera, pero no se pueden ignorar los factores químicos. La oxitocina, que frecuentemente se denomina como la hormona del amor, se libera cuando tienes contacto piel con piel con tu pareja. Este contacto desencadena su liberación del hipotálamo y puede conducir a la reducción del estrés y, posteriormente, a más encuentros sexuales. La oxitocina también se libera durante el orgasmo, lo que puede profundizar aún más el vínculo con tu pareja y la sensación de bienestar, y por tanto a un sueño reparador.\nTeniendo en cuenta todas estas convincentes razones, ¡es hora de comenzar a quitarse la ropa por la noche! Por supuesto, hay momentos en que la ropa es preferible o requerida. Así como la masturbación está mal vista cuando estás un avión, dormir desnudo también, así que no te pases.\ndesnudos Dormir pijama


De vuelta a la fiesta de la Sra. Moore. ¿Qué género de señales sexuales enmascaradas habían usado las mujeres para captar los hombres? Más de una cuarta de ellos le sonrió al hombre objetivo, ofreciendo solo una pequeña sonrisa (tienes que mantener la vista abierta, muchachos), antes de que se le ocurriese la idea de acercarse. Como había música, muchas mujeres se tambaleaban solas mientras sostenían el contacto visual con el macho elegido. Moore y su equipo advirtieron docenas de otros gestos de hostigamiento, como mujeres que se sacuden el pelo, se tocan el cuello expuesto y se acarician los brazos o bien los muslos a lo largo del contacto visual. Casi siempre y en toda circunstancia, los hombres buscan al casarse a una mujer que en alguna forma se parezca a la madre. Por eso es posible que, quizás, en próximas generaciones encontraremos hombres con mentalidades diferentes, formados por mujeres de la actual generación. Ten en cuenta los sentimientos de los otros. Verifica si tu pareja o la otra pareja está relajada o tensa, de forma que cualquier posible causa de incomodidad pueda ser desvanecida con un instante de buen humor o una conversación más amena. Recuerda: no todos pensamos y sentimos de igual modo.\nLa little girl, por su parte, no acostumbra a ser, en su vida real, una mujer sumisa o bien incapaz. Por contra, la lg habitúa a ser una mujer que, como hemos dicho anteriormente, lleva el timón de su vida y sabe perfectamente cara dónde desea dirigir esa vida. En el juego BDSM, no obstante, y tal y como si de una pequeña pequeña se tratara, lo que la little girl busca por encima de todo es llamar la atención de su Dominante y satisfacerlo en todo momento tanto física como emotivamente pues de esa forma le expresa su gratitud por todos y cada uno de los cuidados que el DD tiene con ella. Fantasías sumisas. Las fantasías eróticas en las que las mujeres se sienten sumisas son muy rebosantes entre ellas y van desde la mujer que fantasea con ceder la iniciativa sexual a un hombre dominante hasta la que fantasea con una escena en la que resulta violada. Esto no quiere decir que la mujer desee ser violada verdaderamente. La fantasía es fantasía y no debe comprenderse como un deseo que debe cumplirse. La fantasía es, por decirlo de alguna manera, un catalizador del deseo, algo que sirve para encender la maquinaria de la excitación.,\nBueno, con toda honradez, acá existen algunas curiosidades interesantes para ti. La mayor parte, si no todas y cada una de las posiciones que no son el misionero estándar, son del Kama Sutra. Lo creas o bien no, no fue la civilización occidental la que nos dio todas y cada una de las geniales posiciones que gozas el día de hoy. Ha venido directamente de la cultura oriental. Exotismo, sensualidad y una belleza irreprimiblemente salvaje: esto es lo que vas a hallar en Chloe, esta sexy y excitante escort latina de piel de canela y cuerpo perfecto que, complaciente y agradable, dulce y apasionada, va a hacerte vivir una experiencia única, encabezada en todo instante por la lascivia y el deseo. Chloe va a ser tu compañera en un viaje lleno de placeres hasta el éxtasis. Entre sus brazos, ebrio por el elixir de sus besos, te vas a sentir protagonista de una inolvidable aventura erótica. Y el tiempo pasaba y hablaban y charlaban y no la tocaba. Y no había miradas, ni risas, ni complicidad… Vamos, que no había el tradicional tonteo vaya. Y yo les miraba de vez en cuando y todo seguía igual. Pensé que entonces era el clásico muchacho que se va a casa contento después de una noche de fiesta porqué ha hablado con una prostituta por media hora. Hay chicos de este modo, todos hemos estado ahí alguna vez. Después de todo hemos hablado con una chica guapa por media hora mientras que nuestros amigos no han hecho nada en toda la noche. Conque, por de esta manera decirlo; hemos triunfado y tenemos razones para irnos contentos a casa.\nAfirman que Fernanda es la solución para sus males\nEstamos valorando lo mejor y lo ideal de la conducta varonil en una primera cita. Son sugerencias que descansan y se fundamentan en la deferencia, consideración y atención de del sexo masculino cara el sexo femenino. Uno de los procesos más difíciles de encarar en una relación es el desenamoramiento. Por 2 razones: primero pues no sabemos si es un bajón momentáneo, o de verdad ya no estamos sintiendo lo mismo y segundo porque aún conscientes de lo que está por pasar, no nos gusta en absoluto que nuestra burbuja de confort, el sexo a la carta, los buenos momentos, que si bien escasos, existen, esa comodidad de saber leer la otra persona, el solo hecho de haber hecho la tarea con los suegros y la familia, la inversión en cenas, flores y regalos; se transforme en algo que deba quedar en el pasado. Somos seres extremadamentes cómodos y como tales no nos agrada que nos saquen de ese estado. Es por esto que la estadística de relaciones terminadas siempre y en toda circunstancia va a favorecer al hombre. Si unes cobardía de manera cómoda, ningún hombre dará un paso al frente. Sus hermanas, mi familia y amigos solo me han aconsejado alejarme.. que le de tiempo al tiempo… una de sus hermanas me afirmó que en ese instante no quiere nada conmigo y que no y no! desea seguir conmigo, mas que ahora esta muy molesta y que ella me aconsejaba que me alejara, sin aferrarme a la idea que podía regresar, pues solo si me llega a extrañar puede que me buscase o bien a lo mejor no\nAbortos del 2006 al 2015\nLa culminación de la metafísica de los Upanisads afirma que el AtmanBrahman es el ser absoluto que se encuentra en el fondo de todas y cada una de las conciencias humanas, de todos y cada uno de los animales y vegetales, y de toda la realidad. Es esencial saber que hay algunas posturas que son simplemente peligrosas. Hay además muchas posibilidades de que uséis algunas de ellas por la fuerte tendencia que tenéis a caer en los antiguos patrones de excitación propios del sexo convencional; pero lo llamativo es que estas posturas no os llegarán a satisfacer lo más mínimo. Cuando comenzaba con el tantra, me percaté de que siempre que me penetraban por detrás, al estilo perruno, me excitaba tanto que perdía mi estado de conciencia. Pronto me percaté de que la excitación era más bien cosa de mi psique que de mi cuerpo. Tanto es así, que ahora que mi presencia y mi conciencia sexual son más fuertes y estables, puedo gozar de dicha postura sin perderme por derroteros de excitación o fantasía. Pero, aun así, hay que estar en continua vigilancia para no salirse del misterioso aquí y ahora, de este modo como para recibir y absorber la fluyente energía masculina. Liándome la manta a la cabeza, muchas veces abandoné mi estado de conciencia para deslizarme ciega y feliz por la pendiente de la excitación; y lo pasé maravillosamente bien, todo hay que decirlo.