Sitges abrirá, por primera vez, con una película dirigida por una mujer\nLa cineasta Ana Lily Amirpour, con su última cinta, "Mona Lisa and the Blood Moon" abrirá el Festival de Cine Fantástico en Sitges\nÁlex de la Iglesia estrenará su última obra, "Veneciafrenia", en la muestra de cine que tendrá lugar entre el 7 y el 17 de octubre\n05.08.2021 | 14:47 horas\nEl director del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, Ángel Sala y la directora general de la Fundación Sitges, Mònica Garcia Massagué, durante la presentación de la 54 edición. ARCHIVO EFE\nEl Festival de Cine Fantástico de Sitges abrirá por primera vez con una película dirigida por una mujer, la cineasta Ana Lily Amirpour, con su última cinta, "Mona Lisa and the Blood Moon", en consonancia con el eje temático de esta 54 edición, la licantropía y la bestia que el ser humano lleva dentro. El programa WomanInFan, que pretende atraer a las mujeres al género fantástico, concederá becas para tres directoras con una trayectoria cinematográfica inicial destacada: Anna Moragriega, Irene Moray y Laura Ferrés.\nLa directora de la película con la que arrancará la muestra, Ana Lily Amirpour, ha explicado el director del festival, Ángel Sala, ya estuvo en Sitges en 2014 con "Una chica vuelve a casa sola de noche" y en 2016 con "The Bad Batch", y en esta ocasión presenta una película protagonizada por Jeon Jong-seo, en el papel de una joven con habilidades extrañas que escapa de un centro para enfermos mentales.\nEl Festival, que tendrá lugar del 7 al 17 de octubre próximo, acogerá el estreno mundial de "Veneciafrenia", última película del español Álex de la Iglesia, con la que inaugura el sello "The Fear Collection", una iniciativa que pretende dar voz a directores de género para producir largometrajes originales y que tendrá también su presentación oficial en Sitges. En "Veneciafrenia", Álex de la Iglesia cuenta en el reparto con Armando de Razza, Ingrid García Jonsson y Silvia Alonso, que luchan para salvar sus vidas en una inquietante Venecia.\nSala ha anunciado también la proyección de otras películas españolas, como "Visitante", debut de Alberto Evangelio; "La pasajera", de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, un filme de carretera con invitado alienígena no deseado a bordo; "Jacinto", de Javi Camino, un terror rural que el propio director define como un cruce entre "La matanza de Texas" y "Forrest Gump"; así como "Tres", de Juanjo Giménez.\nLos amantes del género de terror contarán con títulos como "Última noche en el Soho" y "The Sparks Brothers", ambas del británico Edgar Wright; la islandesa "Lamb", de Valdimar Jóhannsson con Noomi Rapace; "The Deep House", terror sobrenatural bajo el agua de Alexandre Bustillo y Julien Maury; y una nueva entrega de la saga "Halloween", de David Gordon Green, con Jamie Lee Curtis.\nEs viernes, son las 21:00, y en La 2 hablamos de cine.\nAyer ocho de marzo se celebró el Día Internacional de la Mujer\ny si nos habéis seguido durante esta semana\nsabréis que nos hemos sumado a esta conmemoración\ny reivindicación femenina.\nEn el coloquio de hoy queremos hablar\nde cómo nuestro cine ha retratado a la mujer\na lo largo de las décadas.\nY lo vamos a hacer tomando como ejemplo\nlas cuatro películas de la semana.\nLas recordamos y enseguida os presento a nuestros invitados.\nSomos tres y tenemos que estar unidas.\nPero Pilar, ¿cómo estás aguantando eso?\nSoy libre de hacer lo que guste. ¡Y lo voy a hacer!\nQuiero ser como las demás.\nSi yo no quiero a un hombre, no me caso con él.\nNo puedo volver con él.\nA veces pienso que no soy tan inconsciente como parezco.\nLo que me ocurre es que pienso al revés.\nYo me comparto solita.\nVoy a trabajar como una mula.\nY me voy a alquilar un piso para mí sola.\nTú lo que tendrías que hacer es arreglarte con Antonio.\n-Volver a tu casa. -¡Una mierda!\nTendría que separarse y pedir una orden de alejamiento.\n¡Una imbécil es lo que he sido siempre!\n¿No te das cuenta de lo sola que estoy?\nPara hablar sobre mujeres, sobre su tratamiento en el cine,\nsobre cómo han evolucionado los papeles femeninos\nen el cine español, y mucho más, contamos con la actriz Laia Marull,\nprotagonista de "Te doy mis ojos",\ny por la que consiguió el Goya a la mejor actriz protagonista\nQué suerte tuve.\nPasado el tiempo sigue teniendo la misma fuerza.\nEs una película que a mí me gusta mucho\nprecisamente por su guion,\npor su manera de indagar en este problema.\nPues mira, hablando de guion, quien conoce muy bien la película\nes nuestra siguiente invitada, Alicia Luna.\nElla es coguionista junto a Icíar Bollaín\nde esta historia de malos tratos\npor la que también ganó un Goya y el Premio Europeo al mejor guion.\n¿Cómo estás? Bienvenida de nuevo. Muy bien.\nNo es tu primera vez aquí.\nBuenas noches, ¿qué tal? Muy bien.\nMe da pena que no esté Icíar.\nSí, es una pena, pero es más complicado traerla a ella\nporque como no vive en España...\nPero de vez en cuando nos visita en el programa.\nY jugando en casa, están nuestros compañeros\nAndrea Gutiérrez, ¿cómo estás? -Hola, ¿qué tal?\nRedactora jefe de "Cinemanía" y compañera del programa.\nY también Fernando Méndez-Leite, el que más sabe de cine español.\nEso es mentira. ¡Eso es verdad!\n(RÍE) Eso es mentira.\nHoy nos iba a acompañar Manuel Gutiérrez Aragón\npero finalmente no ha podido estar.\nEn cualquier caso, vamos a hablar entre todos\nde cómo han evolucionado esos personajes femeninos.\nYo creo que las películas de esta semana dan pie para ello.\nPero antes de nada, hablemos del momento que vivimos,\nCada vez está más presente esa petición\nde que las mujeres tengan mayor presencia en el cine.\nSobre todo en los puestos de dirección, guion, producción.\nQue es donde se deciden todos los personajes e historias.\n¿Es tan grande la diferencia? Sí, es muy grande.\nPero lo más importante es que se entienda que el cine\ntiene que ser con mujeres.\nNo solo es cine de mujeres, es cine con mujeres.\nMujeres en la temática, en los puestos directivos.\nY no hacer trampas.\nHay mucha gente en producción que ha hecho trampas\npara respetar los porcentajes que se piden al ICAA,\nmeten esos porcentajes en maquillaje, peluquería,\ny no están en los cargos de dirección.\nDirección de foto, guion...\nEsa trampa no se debe hacer.\nPero sobre todo lo que hay que reivindicar\nes el cine hecho con mujeres.\nAdemás, comentábamos antes de empezar la grabación\nque en los últimos años cada vez han sido menos mujeres\nlas que están dirigiendo películas.\nEn contra de lo que podemos imaginar\nporque este año en los Goya las triunfadoras han sido ellas,\nSí, es curioso que los productores no confías en las mujeres directoras.\nUn director puede hacer una película mediocre\ny le encargan otra.\nUna directora hace una película buena\ny es muy difícil que consiga hacer otra\ny que consiga el mismo presupuesto, un presupuesto elevado,\nEsto es lo más sangrante.\nEl presupuesto que pueden conseguir los productores\npara producir una película dirigida por un hombre o una mujer.\nHablemos de los personajes femeninos que nos ha dejado el 2017.\nTodavía seguimos hablando porque es lo más reciente.\nHemos tenido muchos.\nSin ir más lejos, "Brava" es un personaje maravilloso.\nTenemos "No sé decir adiós", "Verano 1993",\nHa sido un año donde ha habido mucho personaje protagonista\nfemenino e interesante.\n-Sí, que hablan precisamente muchas de ellas,\naparte de algunas ser dirigidas y escritas por mujeres,\naunque sean escritas por hombres,\nestán hechas contando problemática que tengan las mujeres.\nY a mí me parece interesante eso,\nque no tengamos que diferenciar que sea de mujeres\nporque esté hecho por mujeres, como decía Alicia Luna,\nque parece una cosa doméstica,\nse queda en "para las mujeres".\nEstamos hablando hoy de "Te doy mis ojos"\npero tu último personaje protagonista, el de "Brava",\ntambién es una mujer que sufre un abuso\ny cómo condiciona su vida y cómo le afecta.\nTotalmente. Dirigido por Roger Aguilar.\nFue una experiencia buenísima poder hacer este personaje.\nEs muy introspectivo.\ncontar el mundo interior de esta mujer en esa situación,\ndonde todo lo que tiene se le resquebraja,\nse queda un poco en nada y tiene que reconstruirse.\nEn los Goya, por ejemplo, han ganado ellas.\n"La librería", "Verano 1993", dos mujeres cineastas.\nSí, la verdad es que se nota\nque el tema está en la agenda de los medios.\nYo no sé si eso significa que la situación vaya a cambiar.\nPero sí, han ganado, y además merecidamente.\nIsabel Coixet y Carla Simón.\nNo solo es un año bueno aquí.\nFuera, las películas más taquilleras están protagonizadas por mujeres.\n"Wonder Woman", la última de "Star Wars"...\nVamos... "La bella y la bestia" incluso".\nRecoge a un público más joven.\nA ver si esto hace que la gente que decide qué películas se hacen\nlo tenga en cuenta y se hagan más historias femeninas.\nEn este sentido, yo tengo mucha esperanza\nen la labor que ha hecho CIMA\ncon el tema de los porcentajes para las directoras y guionistas\ny jefas de equipo, como directoras de fotografía.\nComo decía Alicia, se había hecho un poco pillaje,\nse había introducido a profesionales de maquillaje, peluquería,\npara que se concediesen las ayudas,\ny con la nueva modificación de la ley se va a intentar solucionar eso.\nQue se premie más a los proyectos que tengan a directoras y guionistas\ny jefas de equipo, a ver si así lo conseguimos.\n¿Qué papel puede desempeñar el cine\nen esa búsqueda de la igualdad de oportunidades\nentre hombres y mujeres, Fernando?\nYo creo que lo que importa realmente\nes que se hagan buenas películas con buenos personajes\ntanto femeninos como masculinos.\nSi nos ponemos a calcular numéricamente la situación,\nsupongo que el porcentaje se inclina\nde una manera escandalosa hacia los hombres\nPero hablamos de que el año pasado, por ejemplo,\nhabía muchos personajes femeninos.\nPero esto lo ha habido siempre.\nHa habido siempre películas de mujeres.\nOtra cosa es películas hechas por mujeres. Eso no.\nEso sí que es muy reciente.\nPero grandes personajes femeninos,\npues en el cine clásico americano, por ejemplo,\nestán todos los personajes de Bette Davis, Joan Crawford,\nBarbara Stanwyck, de los años 30 o 40.\nEn el neorrealismo italiano\nestán las películas de Ingrid Bergman y de Anna Magnani\nque eran películas absolutamente de mujeres y sobre mujeres.\nHechas por alguien que me temo que debía ser machista\npero eso no se reflejaba en sus películas\ncomo Roberto Rossellini.\nPero eso siempre ha habido.\nEn los 70, por ejemplo, películas como "Una mujer descasada",\ncomo "La luna", como "Alicia ya no vive aquí".\nHabía un montón de películas importantes\nde las que se hablaba en el momento\nque eran de mujeres.\nA mí lo que me importaría es que las mujeres tengan acceso\npor su inteligencia, por su capacidad,\nal igual que los hombres, a todos los puestos de trabajo.\nPero tampoco hay que minimizar determinados puestos de trabajo.\nY aquí voy a discrepar contigo, Alicia.\nPorque antes, hace mucho tiempo, en el cine español,\nlas mujeres se ocupaban muy frecuentemente del montaje.\nEl montaje es una tarea muy importante, como todos sabemos.\nY muy técnica,\ny que exige una capacidad de inteligencia y de conocimiento\nde lo que es una película, de lo que es el cine, muy grande.\nY esto lo hacían muy frecuentemente mujeres.\nY también el maquillaje, había grandes profesionales.\nPero lo que no había era ninguna directora de fotografía,\nninguna directora de producción.\nEn los años 80 no estaba nada más que Marisol Carnicero\nque empezaba en ese momento a ser directora de producción.\nNo había ninguna otra directora de producción.\nNo había ninguna directora de fotografía.\nHabía tres directoras: una no trabajaba,\notra trabajaba muy poco y estaba Pilar Miró.\nPunto, no había más. Eso es lo que ha cambiado.\nY que está cambiando.\n¿Cuántas guionistas hay ahora en las televisiones, en las series?\nYo tengo, gracias a Dios y a la Virgen Santísima,\na casi todas mis alumnas de la escuela de cine\ncolocadas trabajando mejor o peor,\npero trabajan mucho en series de televisión\ny en películas.\nAl principio el montaje era considerado\ncomo un trabajo para ellas, para las chicas,\nporque total, era ordenar los fotogramas.\n-Y no siempre. -Cuando empiezan a entrar...\nA veces era un trabajo de familia. El marido era el montador\ny la mujer la ayudante. -¿Y cuándo entran los hombres?\nCuando el montaje es considerado una pieza importantísima\nen la elaboración de una película.\nFíjate lo que ocurre.\nCuando de repente consideran que el montaje es importante,\nentran los hombres, hasta ese momento estaban mujeres.\n-Yo no entiendo que haya más importantes y menos.\nYo creo que la gracia de lo que dices tú\nes más bien que si subes el porcentaje\nde, al menos, dirección y guion,\nsí que tendrás más historias contadas desde una mujer.\nClaro, pero yo reivindico que los hombres podamos hacer\nuna película sobre mujeres. -Hombre, claro.\nY mujeres también pueden hacer sobre hombres perfectamente.\nClaro, claro. Quería decir antes...\nY que sean tan feministas como las de una mujer.\n-¿Por qué no? -Claro, hombre.\nAntes de hablar de las películas de la semana\nme gustaría hablar de esos abanicos rojos de los Goya,\ny en su momento también en los Globos de Oro\nfueron las mujeres vestidas de negro.\nEn los Grammy con flores blancas, en los Premios Feroz también.\nFueron galas que han sido muy reivindicativas.\nEsta noche queremos reivindicar el papel de la mujer.\nEs muy importante para nosotros reivindicar ese papel.\nY por eso la gala la presento yo.\nEntiendo que quieren más entregadoras.\nPor eso yo aquí también.\nUn campo de nabos feminista precioso.\nEste año, de 135 nominados, solamente 30 son mujeres.\nNo hay mujeres en música, en arte, en animación, en efectos, en sonido.\nDefendamos la igualdad profesional de oportunidades.\nSolo así haremos que la industria deje de perder el talento\nque aportan las mujeres para llegar más lejos\ny hacer mejores películas.\nPorque solo derrotando a la superioridad de género\n¿Crees que todos estos movimientos ayudan a que la gente\nse sensibilice con el tema? -Por supuesto que sí.\nSe nos puede tachar de que somos pesadas,\ny yo creo que los pesados son ellos.\nEllos y ellas, los que no dejan de decirnos:\n"Eres una pesada, siempre reivindicando\nque haya más mujeres entregadoras en los Goya con frase".\n"Eres una pesada diciendo que haya más temas de mujeres en el cine".\nA mí no me gusta hacer de guardia civil,\npero por favor, no me hagáis serlo.\nPoned a mujeres entregando Goyas con frase\ny escribid guiones donde haya mujeres importantes.\nSi no, yo no sería guardia civil. No me gusta nada.\nUn dato que me parece muy importante\npero que supongo que de momento es insignificante.\nPor ejemplo, que Patty Jenkins haya dirigido "Wonder Woman"\no que Kathryn Bigelow pueda hacer películas\ncon esos presupuestos y de temas interesantes,\ncomo está haciendo desde hace años,\neso sí me parece importante porque es darles a las mujeres\npoder sobre el poderío, sobre la gran producción,\nsobre medios, etcétera.\nY eso es importante porque supone reconocer\nla responsabilidad de una mujer no de hacer películas pequeñitas,\ncomo aquella película de los 70 que tuvo tanto éxito\nen el ámbito feminista que se llamaba "La femme de Jean",\n"La mujer de Jean", que era una película muy pequeñita\nsobre una mujer que lo pasaba muy mal y tenía que reivindicar sus derechos.\nA mí esto me parece que es mucho menos significativo\nque el que una mujer pueda acceder a cualquier tipo de producción\ny a cualquier tipo de tema, con libertad.\nQue actúe en las mismas condiciones que actúan los hombres.\nDigo "actúan" y no "actuamos" porque yo no actúo.\n-Y que los productores puedan conseguir los mismos fondos\npara que una directora pueda dirigir una película.\n-Claro. Estamos de acuerdo.\nÉchale una cruz, mujer.\nLe echaré lo que me dé la gana. ¡Desgraciado!\nYo no sabré nada pero me gano el pan que como.\n¡Y el que te comes tú, gandul!\nAsí que no tengo por qué aguantarte.\nSoy libre de hacer lo que guste.\nComenzábamos con "La Carmen" de Julio Diamante.\nEstrenada en 1976.\nEs una nueva versión de "La Carmen" de Mérimée.\nUn personaje que ha fascinado, sigue fascinando,\ny que se ha llevado en muchas ocasiones al cine.\n¿Cómo es esta adaptación?\nPues es una adaptación llevada a los años 70.\nY, sobre todo, al mundo del flamenco,\nlo que le interesaba a Julio Diamante.\nEra un gran amante del jazz y del flamenco.\nEso es lo más destacable, es un homenaje absoluto.\nÉl la concibe como una "suite" flamenca\ncon dos peteneras, al comienzo y al cierre,\ninterpretadas por Rafael Romero y por Enrique Morente.\nY luego se dan cita en esta película\nPepe de Lucía, el Agujetas, Enrique "El Cojo"...\nEs un desfile de personalidades del mundo del flamenco,\nincluida Sara Lezana, que es la protagonista,\na la que habíamos visto ya en "Los Tarantos"\npero que aquí una Carmen que a mí me ha encantado.\n-No sé qué pensáis vosotros. -A mí también me gusta mucho.\n¿Qué creéis que aporta esta Carmen\na la representación de la mujer en la historia de nuestro cine?\nEs la Carmen más liberal que yo he visto.\nY me ha sorprendido, porque es de los años 70, ¿no?\nA mí me ha sorprendido verla.\nPorque las Cármenes, en general, me ponen de muy mal humor.\n-Sí. -Pero esta...\nEl diálogo ese de: "Yo me comparto solita".\n(CHISTA) Yo me comparto solita.\nY además, la cosa es fácil.\nSi el plan no te gusta, cada cual por su camino.\n-Es muy potente esta mujer. Y muy potente la película.\n-Yo pienso que no es extraño\nporque Julio Diamante es un hombre de una gran cultura\ny de una mentalidad muy liberal.\nLógicamente, no iba a ser una Carmen\nque fuera una película machista más\ncomo por ejemplo la de Charles Vidor con Glenn Ford y Rita Hayworth,\n"Los amores de Carmen", que es tremenda,\naunque es muy divertida, pero es lógico.\nCarmen pone un poco de los nervios, esa es la verdad,\npero por otro lado es un personaje tan potente...\nY luego, Sara Lezana era una actriz estupenda.\nNo solo había hecho "Los Tarantos",\nsino que protagonizó "La busca" de Angelino Fons,\nuna de las películas más notables de los 60 en España.\nSobre la novela de Baroja.\nY había trabajado muchísimo en televisión y en cine.\nY además, físicamente tenía mucho poderío.\nA mí me parece que ella es una Carmen fantástica.\nLo que ocurre es que yo creo que esta es una película\nque está también un poco encorsetada\npor circunstancias de la industria del cine\nque evidentemente ya no era la de los años 40,\npero que seguía teniendo muchos condicionantes.\nY la carrera de Julio Diamante en esos años\nestuvo muy encorsetada,\nmuy impedida por esos condicionantes.\nJulio Diamante venía de hacer una película,\nuna especie de "thriller" erótico lésbico\nque se llamaba "Elena y Fernanda",\npelícula totalmente olvidada que me encantaría poder volver a ver,\ny había hecho una película con Pepe Sacristán y Carmen Sevilla\nque se llamaba "Sex o no sex".\nEs decir, que un director que empieza haciendo películas\ntan estupendas como "Los que no fuimos a la guerra",\n"Tiempo de amor" o "El arte de vivir"\ny que en los años 70 esté haciendo este tipo de películas\ny tenga que recurrir a "La Carmen" como una...\nY, además, sea su última película.\nMe parece una de las historias dramáticas del cine español.\nDe tantos y tantos compañeros que han hecho películas estupendas\ny que luego no han podido seguir trabajando con continuidad\nY me parece una injusticia cósmica con Julio Diamante.\nViéndola me venía mucho a la cabeza...\nYo hice "Lulú" de Wedekind en teatro, dirigida por Mario Gas.\nEn el 2000 o así.\nY me venía mucho a la cabeza este personaje.\nAunque la Lulú es un personaje amoral.\n-Más canalla. -Más canalla.\nPero desde la moralidad y desde una cierta inocencia.\nY este es más rebuscado,\npero me venía mucho a la memoria este personaje\nque tiene el final trágico sí o sí\npor buscar su libertad y su...\n-Su camino. -Y su camino.\nLo que sí me gusta de esta Carmen es que ves a una mujer fuerte y libre\nen un mundo muy machista.\nNo puede eliminar el machismo en el que vive inmersa.\nElla es maltratada por su chulo, que le pega.\nEl único hombre que la quiere es este pobre soldado que fue cura\nque se enamora ciegamente y se convierte en su esposa casi.\nY también es vendida por sus "managers" a otros hombres\nque ella cree elegir, pero no está eligiendo.\nEs una mujer que cree que es libre\ny vive en un mundo muy, muy machista.\nMañana les dirás que no aceptas.\n¿Que no acepto? ¿Por qué?\n-Porque yo te lo digo. -Estás borracho.\nEstamos bien como estamos, ¿para qué quieres más?\n¡Lo primero para ti debo ser yo!\nComes mi pan, duermes en mi cama, ¿y todavía pretendes darme órdenes?\nCarmen es la protagonista\npero la historia está contada a través de un hombre.\n-Otra cosa que no me convence. -Sí, también me ponía nerviosa.\nPorque estamos con Carmen y de repente no,\nestamos con el pobre hombre que sufre.\nLa peli empieza con ella reflejada en las gafas de él\ny seguimos un poco...\nA mí es que la historia de él no me interesa, sino la de ella.\n-Carmen es una obsesión de los hombres.\n-Los hombres en el mito de Carmen quedan muy mal parados siempre, ¿no?\nSiempre son más bien tontos.\nYo siempre los he visto muy tontos y siempre he estado con Carmen.\nIncluso cuando Carmen era más canalla que Lulú.\nLa Carmen de Sara Montiel, que me encanta.\nPero que Carmen es una obsesión de los hombres.\n-Si yo encontrara un hombre...\nUno de esos que te cuidan cuando estás enferma\ncomo Spencer Tracy.\nO te salvan cuando te tiras por un puente\ny te estrujan a besos para darte luego un par de bofetadas,\ncomo Clark Gable.\nMierda de cine, el daño que le ha hecho a una.\nVamos a hablar de "Vida/Perra", dirigida por Javier Aguirre.\nEstrenada en 1982.\nUna película arriesgada, experimental.\n¿Cómo definiríais este monólogo con una actriz\npermanentemente mirando a cámara?\nCon "Te doy mis ojos" es la que más me gusta de la semana.\nEs super... Hipnotiza.\nA ver, es una peli para ver siendo consciente de qué vas a ver.\nPrecisamente porque es una sucesión de planos\ncon una actriz hablando a cámara, moviéndose poquísimo.\nIncluso la cámara también se mueve poquísimo.\nPero he de decir que me había leído el libro antes.\nMe enganchó muchísimo más la película.\nLeí esta novela al poco tiempo de publicarse\ny mientras la leía me iban surgiendo imágenes de la película que he hecho.\n-Hay dos adaptaciones. La de Javier Aguirre es la más libre.\nHay una de Farida Benlyazid con Mariola Fuentes de protagonista\ny esa respeta más el contexto\nde "La vida perra de Juanita Narboni".\nEs una obra de Ángel Vázquez.\nHoy es una obra de culto.\nEn el momento ganó el premio de la crítica\nen el año 76.\nY la peli de Farida es verdad que respeta el contexto\nen el que se sitúa el monólogo de Juanita Narboni.\nLa de Javier Aguirre no, se la lleva a Pontevedra.\nPero no le importa que suceda en Pontevedra.\nQuiere descontextualizarla para hablar de la soledad\nque para mí es el tema principal, más allá de que sea una mujer.\nEs una mujer absolutamente sola.\nEsto es un psicoanálisis en estado puro.\nSí, es la propia película la que hace ese proceso\nde análisis psicológico del personaje.\nY retrata también a una generación.\nY del entorno y de la generación y de todo ello.\nDe todos modos, lo que me hubiera gustado\nes una película dirigida por Esperanza Roy\ncon Javier Aguirre de protagonista.\nMe hubiera parecido fantástico.\nHablemos de esa generación que está representando\nel personaje de Esperanza Roy.\nEsas mujeres que han tenido esa educación tan castradora,\nque están tan insatisfechas,\nporque han tenido mucho miedo y las han educado así,\nque es lo que le sucede a este personaje.\nSí, es un personaje muy parecido a la protagonista de "Calle mayor".\nDe Bardem, ¿os acordáis?\n-Estaba pensando en ello en este momento.\n-Telepatía. -Efectivamente, es "Calle mayor".\nEsta peli lo que me ha parecido es muy provocadora\npara los años en los que se ha hecho.\nHe tenido rápidamente que ir a mirar en qué año se había hecho.\nY me parecía provocadora.\nPara ser de los años 80 y ser como una obra de teatro filmada,\nson piezas monologadas de Juanita Narboni,\nClaro que es la Esperanza Roy, si no esto no se sostiene.\nHa sido como un laboratorio de conocer al máximo\nla profundidad psicológica de un personaje.\nLa he desmenuzado a la Juanita.\nTenía que hacerse así, esta película no se puede hacer de otra forma.\nOcurren cosas que no ocurren en el cine todavía.\nHay muchísimas directoras y directores que...\nEsperanza Roy meando en el retrete y siguiendo con su monólogo.\nO diciendo cómo le tocaba menganito las tetitas\ny ella tocándose en pantalla.\nEstamos en los años 80.\n¡Pues no me está tocando las tetitas!\n¡Josefa, alza, levántate!\nYo creo que solamente Almodóvar con "Pepi, Luci y Bom"\nhabía hecho cosas atrevidas.\nY de repente llega esta película que es una rara avis,\nque yo la he conocido gracias a vosotros.\nMil gracias por haberla mostrado.\n¿Cómo valoras la interpretación de Esperanza Roy?\nPorque ese monólogo... Es que se come la cámara.\nEs increíble. Todas las sensaciones que transmite.\nAdemás, es que es ella sola con sus pensamientos,\ncompartiéndolos, las cosas que dice cara afuera,\nlas cosas que piensa que también las dice\npor el puteo que lleva dentro.\nMe pareció brutal y muy difícil.\nY cuando empecé me estaba costando. Digo: "Esto es muy teatral".\nEs teatro, teatro.\nY claro, te va hipnotizando la manera de hacer de ella\ny de cómo está rodada la peli, cómo se va acercando...\nYo más que encerrada en su soledad, que sí está claro,\npero yo la veo encerrada en la moral, a la pobre,\nde esta madre que sigue viva aunque esté muerta.\nla ha dejado en tierra de nadie.\nHas querido más a la otra.\n-De hecho es muy interesante eso.\nContaba Javier Aguirre que lo que más le interesaba\nera no tener a los interlocutores en la película.\nElla habla sola, lo cual hace que sea más patética su situación.\nY se lo tomaron con tanto rigor\nque ella miraba a un punto distinto de la habitación donde rodaban\nsegún estuviese hablando con el padre, la madre, la hermana...\nEsa hermana a la que odia.\n-Porque ha podido hacer lo que ella no se ha atrevido.\nLa verdad es que leyendo un poco sobre el rodaje,\ncontaban los dos que había sido tremendo.\nPara empezar, tuvo que memorizar estos monólogos.\nClaro, es un plano secuencia, lo tenía que decir tal cual.\n-Y encima Javier Aguirre le quitaba frases de repente,\ndespués de habérselo memorizado. Javier Aguirre es su marido.\nEl director es el marido de Esperanza Roy.\nPues se lo hizo pasar...\nDecía Aguirre que hasta el "script" había llorado en el rodaje\ndel caos que había sido.\nA mí hay una cosa que me encanta de la interpretación de Esperanza Roy\ny como no hay montaje prácticamente, son unos planos detrás de otros,\nves cómo ella va cambiando las emociones en un mismo plano.\nElla hace como su propio montaje con su interpretación.\nEso me parece alucinante.\nY luego también hay una decisión de puesta en escena\nque es que esté maquillada, peinada y vestida...\nElla es una loca, una neurótica.\nLa podían haber vestido de alguna manera para expresar eso.\nY tampoco, la visten muy formal, la peinan...\nTodo a través de su interpretación, es un trabajo impresionante.\n"Vosotras siempre por el caminito recto",\nnos aconsejaba nuestro difunto padre.\n¡Leche con el caminito recto!\nLa maldita de mi hermana sabrá Dios lo que ha sido de su cuerpo\ndesde que se torció.\nLo que yo estoy pasando.\nUn año antes, Josefina Molina había hecho "Función de noche"\ncon Lola Herrera, donde también tenemos a una mujer\nmostrando ante la cámara, desnudando su alma,\ny hablando de todos esos fantasmas y esas insatisfacciones.\nSí, el tema era parecido,\naunque el contexto sea ligeramente distinto.\nPero yo creo que sí son dos películas muy diferentes\nen cuanto a su desarrollo, a su guion.\nDe hecho, "Función de noche" no es un monólogo.\nY como muy bien decía Alicia, está 30 años antes,\no veintitantos años antes en "Calle mayor" de Bardem,\nque es, creo, la gran película sobre ese tema, ¿no?\nYo creo, además esta película se rodó\nen su propia casa y con muy pocos medios,\npero es que yo creo que es muy difícil hacer ese monólogo,\nporque, como bien decía Laia, es muy teatral,\npero hacer esa interpretación en un escenario\nyo creo, y estoy hablando desde fuera,\nno es lo mismo para una actriz que hacerlo frente a una cámara.\nCreo que tienen que variar muchísimo,\nya desde el momento de la memorización.\nNo es lo mismo memorizar cuando estás haciendo una función,\nen una sesión diaria en un teatro\nque hacerlo frente a una cámara y condicionada por un entorno,\npor el entorno de un rodaje y por un director dirigiéndote continuamente,\nque por un director que dirige la función\ny luego se va y tú te quedas libre.\n-Sí, me imagino, porque en teatro, quieras o no,\nlo ensayamos un tiempo, con lo cual,\ntodo este proceso que hace el personaje\nya lo tienes antes de estrenar la obra de teatro.\nEn cambio, aquí pensabas:\n"Cada trozo es como un acto en sí".\nSí, tiene que ser muy complicado, al mismo tiempo,\nclaro, la cámara ayuda a que puedas ver\nsu mundo interior,su tal,\ny supongo que esto, lo que dices tú, crea un ambiente,\ngracias a ser filmado, que igual en teatro\nno sé cómo quedaría.\nVamos a hablar de "Cosas que dejé en La Habana",\npelícula que veíamos el miércoles.\nNunca en mi vida he pasado una vergüenza como esta.\nNi en las telenovelas venezolanas se ve una cosa así.\nPelícula dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón,\nestrenada en 1997.\n¿Cómo preparó el rodaje? Porque estuvo documentándose mucho\nde cómo era la vida de los cubanos aquí.\nSí, él contó con un guionista cubano, que estuvo un año en Tetuán,\nque era donde estaba prácticamente toda la comunidad...\nEn el barrio de Tetuán. Eso es.\nAquí, en Madrid. (RÍE)\nY, claro, eso se ve en la película.\nTiene una naturalidad y un realismo, que ves que hay una documentación\ny que hay un escritor cubano detrás,\nlos diálogos son totalmente creíbles y verosímiles.\n-Los diálogos son uno de los valores más claros de la película.\nSon de una veracidad y, al mismo tiempo,\ntiene mucha gracia y, al mismo tiempo,\nson muy ácidos. Define muy bien a cada uno de los personajes.\nYo creo que los diálogos y la construcción de los personajes\nson claves. Es una película muy de guion.\nManolo me comentó hace poco que, efectivamente,\nel guion prácticamente lo describió Senel Paz, ¿no?\nEs decir, que la idea era de él, él la había escrito un primer guion solo\ny después entró Senel Paz, pero reescribió todo,\nporque había muchas cosas que él la había escrito\nque no respondían a la realidad de esos personajes cubanos.\n-La película es más cubana que hispana,\nporque, evidentemente, todos los actores\nmenos Pepón Nieto y Kiti Manver, todos los actores son cubanos.\nLos principales por supuesto, pero, luego los secundarios, los terciarios\ny los que vienen después, también son.\nPero la visión es más la visión de España\nque tiene otros cubanos que otra cosa.\nAnalicemos los personajes femeninos de esta película.\nTenemos esas tres hermanas migrantes cubanas\ny luego también tenemos otros personajes\ncon los que se encuentran aquí, en España.\n¿Cómo las calificas?\nBueno, yo antes que nada quiero recordar a todos los telespectadores\nque AKA no es nada más ni nada menos el autor\ndel cuento de "Fresa y chocolate", que luego fue esa gran película.\nY que ha sido guionista de muchas películas,\notras películas cubanas y también de otras españolas,\nes un gran guionista.\nEstos personajes femeninos son, me parecía,\ncuando veía la película es como un poco el cuento de "Caperucita".\nEsta niña que es nena, que creo que es la hija de Silvio Rodríguez,\nesto es cotilleo, no tengo ni por qué haberlo dicho.\nCon este plantel de grandísimas actrices cubanas que las rodean\ny españoles, porque está... Kiti Manver.\nKiti Manver, que es una gran actriz,\npero es tan nena que llega a Madrid\ny está rodeada de un bosque lleno de lobos feroces.\nSu tía, que la intenta casar con un gay.\nEl hombre del que se enamora, que es un estafador,\nes como "Caperucita y el lobo".\nLuego, las otras mujeres son..\nHay una, la hermana mayor, que es, la más dócil, ¿no?\nPero la otra, la del medio, termina siendo la más lista,\nla de: "De aquí no se sale, hay que casarse con el gay,\nPues habrá que volver al gay hetero y ya está".\n-Yo no tengo ningún problema. Estoy bien como estoy.\nTú estás muy solo en la vida.\n-Se pone linda, se pone bella y se va por él\ny lo convierte en hetero, que esto es un poco increíble.\nLuego me encanta La Gorda, ¿no?\nLa Gorda, que la llaman La Gorda, que se llama Natalia el personaje,\nNati, ¿no? -Nati, María Isabel Díaz.\n-Que su marido la quiere a ella.\nLe hablan de toda la pornografía en España, de tal, las mujeres\ny él dice: "Yo tengo a mi Gorda". Me encanta.\n-Y ella de mala leche siempre.\n-Y luego la tía, la tía de las cubanas,\nque es mala, es una mala sombra. No tiene doblez.\n-Es la bruja de Manolo Gutiérrez. -Rancia, rancia.\n-Sí, es como una fábula.\nPara mí, "Cosas que dejé en La Habana" es como una fábula.\n-Son siempre las estructuras de Gutiérrez Aragón\nya desde la época de la escuela en que hacia "Hansel y Gretel"\nen la escuela, siempre ha contado cuentos infantiles.\n-Estudiaba, se preparaba para entrar en la universidad.\n-Toda una señorita, ¿pero qué estudiaba?\n-¿En qué quedamos? ¿Ingeniero o veterinario?\n-Estudiaba para actriz, tía, para actriz.\n-Envenenándote la vida como tu madre.\n-Esta película cumple muy bien con el abanico de las mujeres,\nmás mujeres en el cine,\nporque el abanico de mujeres asombrosas y fuertes\nque hay en "Cosas que dejé en La Habana" es impresionante.\nAdemás, aquí ya estamos en los años 90\ny tenemos a esas mujeres que viven de buena manera\ntan libre, por ejemplo, su relación con el sexo.\nTanto las que vienen de Cuba como Kiti Manver\nque, directamente, se entregaba al cubano.\nPero que es un poco triste, porque, realmente, tiene...\n-Visto por ambas partes. -Claro.\nA mí me pareció, más que una historia de mujeres,\nde la inmigración, directamente.\nPorque contaba como la desgracia de eso,\nla vulnerabilidad de ser inmigrante en tierra ajena, ¿no?\nAunque tengamos todas las...\nSomos hermanos, pero cuando llega alguien de fuera,\nque se busque la vida y si le caso o si no\nme busco a la mujer española para hacerle de puto y...\nPero sin papeles no puedes... Sin papeles no puedes hacer nada.\n-La cosificación del emigrante, ¿no?\nEs decir, que si tú necesitas un tío, ahí está el cubano,\npero antes ha estado el marroquí y el bosnio.\n-Ten cuidado, porque esa a lo mejor lo que quieres meterse en tu casa.\nLos cubanos somos así. -Ya lo sé.\nPero en dos noches me ha hecho más feliz\nque el serbiobosnio, que el marroquí y que todos.\n-Lo ha hecho mejor, porque ha sabido ser muy cubano.\n-Pero las mujeres son fuertes, porque el personaje de Kiti Manver\nse da cuenta de que es estafada y no se tira por el balcón,\nno es un personaje romántico, es fuerte,\ny tampoco tira de los pelos a la chica.\n-Pero sigue abusando de él.\n-Y dice que quiere tener un buen recuerdo.\nUna vez que ya sabe que le han engañado,\ndice: "Vamos a echar otro polvo".\nOtro de los atractivos de la película\nes que está hablando de un historia muy dura,\npero también hay mucho humor en esta película.\nSí, la verdad es que eso es lo mejor de la peli,\nque la estás viendo... Realmente la ves como una comedia\ny luego cuando terminas, piensas:\n"No, no, si esto es totalmente amargo".\nEste panorama en el que, además, el género pasa a un segundo plano.\nLa historia de él es casi más dura que la de ella.\nElla, por lo menos, tienen hasta madrastra, tía,\nque la acoge y tal, pero él...\nEs un prostituto en toda regla.\n-Es como que él, siendo inmigrante, no te puedes permitir tener ideales\no seguir los ideales.\nLo que pasa con la obra de teatro de ella, ¿no?\n-Es la historia de las decisiones que se toman.\nLa niña, siendo la más joven, decide que no se va a dejar casar.\nEl inmigrante, no hemos visto su historia desde el inicio,\nporque cuando empieza la película, él ya hace tiempo que llegó,\npero él ha decidido incluso estafar a su amigo,\nes una historia de las decisiones que tomas en la vida.\n-La vida en situaciones adversas.\n-No es verdad que la vida del sea peor.\nÉl tomó la decisión de convertirse en estafador.\nElla tomó la decisión de no dejarse casar.\nNo creo que sea fácil ni bonito.\n-Pero es verdad lo que dice Laia, que el personaje de la obra de teatro\nlo de ejemplifica superbién.\nEs una metáfora de las cosas que te ves obligado a hacer\ncuando te encuentras en circunstancias adversas, ¿no?\nY ella le dice: "Oye, allí, en Cuba, defendías que tu obra\ntenía que ser libre y, sin embargo, aquí, te la saltas".\n-Miguel ha acabado con la obra.\nUna vez en La Habana le censuraron una escena\ny la defendió a capa y espada. Y ahora llega aquí y hace esto.\n-Es así, nena.\nLa gente en la emigración hace cosas que no le gustan.\nHablamos de la amargura que desprende\n"Cosas que dejé en La Habana",\npero vamos a hablar de la película de esta noche,\n"Te doy mis ojos".\nUna película dura, estrenada en 2003,\nprotagonizada por Laia Marull, coescrita por Alicia.\nAbra la puerta, Pilar.\nPilar, no me voy a marchar hasta que no me abras. Abre la puerta.\nPilar, ¿me oyes?\nCuéntame, ¿cómo fue la documentación,\ncómo llegasteis a esta historia, cómo preparasteis estos personajes?\nPorque ahora contaremos cómo son cada uno de estos personajes.\n"Te doy mis ojos" viene del corto documental que es "Amores que matan",\ndonde decidimos hacer la investigación\npor qué los hombres son así,\nlos hombres maltratadores por qué son así.\nInvestigamos a los hombres, mucho, mucho, mucho\ne hicimos lo que llamamos Icíar y yo un barrio sésamo,\nrompes la planta, es rota, si la planta la riegas, es viva.\nDe esta tontería surgió "Amores que matan"\ny a Icíar le quedó tan bien que creo que fue Montxo Armendáriz\nel que le propuso: "¿Por qué no haces un largo?"\nEntonces, Icíar me propuso a mí: "¿Por qué no hacemos un largo?"\nY mi primera respuesta fue "no".\nCon lo que hemos sufrido haciendo el corto,\nno quiero ni pensar una película, hora y media.\nRealmente, la propuesta era una hipótesis,\nnunca fue una tesis y era la pregunta:\n"¿Por qué una mujer aguanta?"\nSobre esta pregunta empezamos a construir toda la base del guion\ny nos fuimos a Toledo,\nporque habíamos descubierto una asociación de mujeres fantásticas\nque trabajaban en Toledo.\nInicialmente, no me dejaron acercarme a ellas.\nDijeron: "A mis mujeres no se las toca".\nYo volvía a Icíar diciendo que no lo había conseguido,\npero luego nos llamaron y me dijeron: "Ven a vernos".\nFui, empecé a ir yo a la asociación y a la terapia de grupo\ny luego dejaron venir a Icíar\ny no estiramos casi... Un montón de meses.\nYo creo que fueron nueve meses yendo a terapia de grupo\nConstruimos a la Pilar que interpretó Laia de esa manera tan magistral\na través de 12 mujeres.\nEsa Pilar son las 12 mujeres.\nDespués llega el momento de los ensayos.\nHe de decir que cuando terminamos el guion\ny lo presentamos a TVE y todo,\npensábamos que nadie nos iba a dar un duro.\nLevantar "Te doy mis ojos" fue muy difícil, hay que decirlo ya.\nQue luego todo el mundo se apuntó a la foto, ¿vale?\nPero era muy difícil.\nTodos los que lo leían la foto, decían:\n"Es muy dura, y encima hay un niño y ¿quién va a querer ver esto?".\nTodo fue muy difícil.\nEntonces, fue la productora de La Iguana e Icíar muy dura\ny Enrique González Macho, que también le quiero reivindicar aquí hoy,\nque era distribuidor y productor, quien defendió la película,\nen TVE, en esta casa, y luego en la distribución\ny Santiago García de Leaniz, el productor.\nDesde La Iguana consiguieron rodar en Toledo,\nconsiguieron todas las financiaciones suficientes\ny con muy poco dinero se levantó "Todo de mis ojos".\nLaia luego tuvo que ir a Toledo y Luis también,\npero, sobre todo, Laia, te pasaste mucho tiempo\nconviviendo con una mujer.\n¿Cómo fue construir este personaje?\nAl principio, con mucho respeto, ¿no?\nLo que yo tenía seguro era un guion que yo sabía que era muy bueno,\nporque cuando lo había leído, me había tocado mucho.\nLa cosa ya la tenemos.\nAhora se trata de no cagarla, ¿no?\nLuego, cuando me puse a trabajar, estaba en manos de Icíar,\ncon lo cual, también estaba tranquila.\nBueno, tranquila no, tranquila no los tuvimos nunca,\npero sí mucho respeto, sobre todo, por tocar el tema,\npor no... -Faltar a la verdad ¿no?\n-Faltar a la verdad de la situación esta,\nde la gente que lo vive, las mujeres que están en esta situación.\nAhí eso me puso nerviosa, pero, bueno, fuimos trabajando.\nYo empecé como a leer bastantes libros de teoría,\ncon Icíar hablé bastante y, sobre todo,\nlo que me ayudó mucho es que me pusieron en contacto\ncon esta misma asociación. -Que se llamaba María de Padilla.\n-Que se llamaba María de Padilla y me aceptaron\nen algunas de sus terapias.\nNo entré en la terapia directo,\npero sí que me pusieron en contacto con una de las chicas\nque Icíar pensó que tenía mucho que ver con mi personaje.\nLuego también en una reunión con todas estas 15 o las que fueran,\nque me contaban sus realidades.\nAllí, la verdad es que pensaba: "No me están diciendo mucho, tal",\npero lo poco que me decían, que era terrible,\nme daba cuenta de lo mucho que callaban,\nes lo que me estaban contando más del personaje.\n-¿A qué estas esperando para contárnoslo? ¿Eh?\nA que sea demasiado tarde, a que ya no te podamos ayudar.\n-Déjala en paz, caray, nadie te ha pedido tu opinión.\nTenemos en "Te doy mis ojos" el retrato de la mujer maltratada\ny también el retrato del maltratador\ny la manera en que indagan en su psicología.\nNo es un monstruo y te coloco al monstruo,\nsino que es una persona y, además,\ntiene momentos en los que se transforma.\nEstuvimos documentándonos muchísimo ya para el cortometraje.\nCon psicólogos que trabajaban directamente\ncon hombres maltratadores en terapias y en cárcel.\nNunca nos dejaron acceder a la cárcel, no se podía,\npero, entonces, lo que hacíamos era hacer como un teatrillo\nen estas entrevistas con los psicólogos de ellos.\nEntonces, sin que se fueran dando cuenta,\níbamos diciendo: "Su mujer le dice tal, y él responde tal".\nY el psicólogo nos daba la respuesta.\nEra muy bonito, era hacer un teatrillo,\npero bueno, que toda la información y documentación\nde cómo se comportaban estos hombres,\ncuando llegamos a construir el guion de "Te doy mis ojos"\nese trabajo ya venía hecho.\nY, además, había sido interpretado por Luis también.\nCon lo cual, Luis también traía ese trabajo hecho.\nEl trabajo, sobre todo, fue el de construir a la mujer\ny tuvimos, a la presidenta de la asociación María de Padilla\ny a Carmen, muy cerca todo el tiempo, leyendo cada versión,\npara estar seguras de lo que estamos contando de las mujeres\nera verdad, ¿no?\nEs que, sobre todo, Icíar no es capaz\nde trabajar con algo que no sea verdad\ny yo creo, ¿verdad, Laia? Que Icíar en "Te doy mis ojos"\nIcíar Bollaín estuvo tocada por un toque de gracia y sabiduría\ny yo creo que lo más difícil fue construir el guion,\npero luego ella tuvo un gran talento para elegir en el casting\na los actores que debían estar, para dirigiros,\nporque es una gran directora.\nLuego todo el rodaje con todos los técnicos,\ntodo fue, yo creo que ella tiene un gran talento,\nsabe dirigir muy bien.\n-En la película había muchos elementos, hay muchos,\nhay una madre, hay una hermana, hay un arte, hay unas amigas,\nhay una ciudad de Toledo, hay muchos elementos alrededor,\npero yo creo que se va, la historia se va a centrifugando,\nse va espesando, haciendo un círculo cada vez más concéntrico\nalrededor de ellos dos.\nFernando, cuando estábamos en maquillaje, me decías:\n"He vuelto a ver la película y es que es un peliculón".\nSí, es que yo no creo que sea una película que se conserva bien.\nYo creo que es un clásico.\nEs una película de una extraña perfección, ¿no?,\nporque, claro, hablar del maltrato\nde los hombres a sus mujeres\npuede dar ocasión a mil y una historias distintas\ny cada una será un mundo que podría tener una película,\npero esta película consigue ser\ncomo un catálogo del tema.\nEs decir, que están todas las cuestiones que te pueden interesar\nsobre el tema, están planteadas.\nY, al mismo tiempo, el guion no es nada teórico.\nEs una historia muy vivida, muy natural, muy realista\ny muy profunda, ¿no?\nCon muchas aristas y muchos matices.\nEse personaje de Tosar está tan bien construido como el de ella.\nJusto es decir que cuando tienes a unos actores\ncomo Laia Marull y Luis Tosar es que tienes mucho adelantado,\npero también tienes mucho adelantado\ncuando hay un guion como el de Alicia e Icíar,\ny perdón por el peloteo,\npero es que cuando yo admiro una cosa,\nla admiro en todas sus dimensiones\ny me parece que esta es una película de una gran perfección\ny extraordinariamente útil para conocer cuál es el infierno\nen el que se mueven estos personajes. Ella y él.\nY no digamos el niño que está magníficamente interpretado\npor el hijo de Alicia Luna\ny que dice que ahora es ingeniero, imagínate.\nY que estaba también en "Pídele cuentas al rey", ¿no?\nY que estaba estupendo también.\nEs que hay toda una serie de historias dentro de la película\nque están contadas en segundo término\ncon una administración de la información en el guion\npues eso, de una rara perfección y habilidad, ¿no?\nA mí me parece que es una película que te deja clavado en la butaca\ncomo las grandes películas de todos los tiempos.\n-¿Para qué quieres tú una pareja fija?\nDate una alegría de vez en cuando\ny el resto del tiempo haces lo que te dé la gana.\n-Como si fuera fácil. -Claro, Rosa, tú puedes decir eso\nporque tienes un hombre que es un amor\ny encima no le aguantas en tu casa. -Ahí está.\n-Claro, que las camisas se las planche él\ny a mí que me lleve al cine. -Qué graciosa.\nCómo son las otras mujeres también.\nDecías que cuando la has vuelto a ver\nte has emocionado en ese momento de los encuentros de las dos hermanas.\nSí, mucho. Cómo está Candela Peña también.\nLa hermana está al lado, que sabe que pasa algo,\nque ha querido ayudar, pero no ha sabido cómo,\nporque una cosa, aparte de que nos podría pasar a todos,\npasa mucho que lo juzgamos antes de realmente ponernos en la piel\no intentar o...\nY eso es una de las cosas que hace la sociedad, ¿no?\n¿Cómo puedes creer a un tío que te está machacando?\n-A mí me gusta mucho una cosa en esta película\nque creo que es un tema de dirección,\npero, por supuesto también de interpretación,\ny es que los actores y las actrices que hay en la película\nprácticamente en su totalidad defienden sus personajes.\nEs decir, los construyen desde dentro,\nno los construyen de una manera crítica desde fuera,\nsino desde dentro.\nY eso se nota, por ejemplo, en un personaje tan negativo\nrealmente como el de la madre, que lo hace Rosa María Sardá.\nNo desvelaremos mucho más.\nRosa María Sardá está defendiendo a esa mujer con su interpretación\ny creo que también eso está, supongo,\nen la dirección de Icíar\ny, por supuesto, está en el personaje de de Tosar.\nY terminamos entendiendo también por qué esa mujer es así.\nTenemos que ir terminando, pero son necesarias este tipo de películas,\nme refiero a que estas películas al fin y al cabo\nayudan a que muchas mujeres se sientan reconocidas,\na que también acabemos, de alguna manera,\ncon esta lacra social. El cine puede hacer mucho también\npara que la sociedad sea mejor.\nEl cine es un arma muy poderosa, muy poderosa.\nMucho más poderosa que la poesía o el teatro o que las novelas, lo siento.\nTodo esto me gusta mucho, pero tengo que reconocer\nque el cine es un arma muy poderosa, porque nos cultiva a todos.\nEn el mundo entero, toda la gente sabe de la historia de Estados Unidos\nporque nos lo han contado a través de su cine, ¿no?\nNo porque hayamos leído los libros de historia de Estados Unidos.\nEntonces, en cuanto al papel de la mujer en el mundo,\nes hora ya de que se cuente en el cine realmente cómo es\ny no con esa falsa mirada y romántica mirada\nque nos destruye a las mujeres.\nHay que contar lo que de verdad es y las mujeres somos fuertes\ny fuimos fuertes y seremos fuertes.\nEntonces, tenemos que vernos así en el cine.\nIncluso cuando somos débiles, también hay que contarlo.\nLo que no se puede es contar siempre que las mujeres somos pobres víctimas\no que no estamos en el cine, no se puede.\nHay muchos varones que dicen: "Perdóname,\npero no puedo contar una historia del oeste\ncon mujeres, porque no había".\nY dices: "¿Tú lo sabes, estabas allí o te lo han contado?"\nPor supuesto que nuestras bisabuelas, tatarabuelas existían,\nporque no vas a contar una historia del oeste donde haya mujeres,\npues claro que puedes hacerlo.\nYo creo que esto que has dicho cierra muy bien este coloquio\nen el que hemos venido a hablar del papel de la mujer\ny de esa devolución en nuestro cine.\nMuchísimas gracias, de verdad, Laia,\nnos ha encantado tenerte por primera vez,\nespero que no sea la última. Qué bien, encantada, gracias.\nVolveremos a llamarte, Alicia, gracias.\nGracias por juntarme con Laia. Vivimos muy lejos.\nha sido un bonito reencuentro. Sí.\nA Andrea y a Fernando no os pregunto,\nporque como nos vemos todas las semanas, ya sé que no paráis.\nY no estamos en nada.\nViendo películas como un loco para el Festival de Cine de Málaga.\nSí. Películas españolas.\nEso me lleva una jornada de ocho horas diarias,\nes como ir a la oficina.\nY en Cinemanía también a tope, claro.\nA tope, siempre de cierre ya.\nLa película de esta noche podemos enmarcarla\ndentro de esos grandes títulos españoles\nde principios del siglo XXI que han quedado\ncomo retratos de alguno\nde los grandes problemas de nuestra sociedad,\nel paro, el maltrato infantil\no, en este caso, la degradación de la mujer y la violencia de género.\nEn unos minutos nos vemos en la presentación de "Te doy mis ojos",\nuna película tan sobrecogedora como necesaria.\nHistoria de nuestro cine - Coloquio: Mujeres en el cine español - ver ahora\nEl cine de animación contará con tres legendarios directores, el israelí Ari Folman, el japonés Mamoru Hosoda y el norteamericano Phil Tippett, que presentarán "Where is Anne Frank?", "Belle" y "Mad God", respectivamente. El cine asiático desembarcará en Sitges con el cineasta chino Zhang Yimou, que presentará "Cliff Walkers", un thriller de espionaje ambientado en Manchukuo, estado títere del imperio japonés en China durante la década de 1930; Takashi Miike con "The Great Yokai War: Guardians"; o Ando Masahi con "The Deer King".\n"Demonic", de Neill Blomkamp ("District 9", "Elysium"), terror sobrenatural, donde los límites de la realidad se distorsionan hasta confundirse; dos filmes de Edgar Wright, "Última noche en el Soho", el thriller de viajes en el tiempo que protagonizan Anya Taylor-Joy y Thomasin McKenzie, y el documental "The Sparks Brothers", una pieza devota de este dúo musical surgido en Los Angeles en la década de los 70, son otros títulos destacados por Sala.\nPapel destacado de las óperas primas\nLas óperas primas tendrán un papel destacado en Sitges 2021, especialmente las dirigidas por mujeres, y a los nombres ya anunciados de Prano Bailey-Bond ("Censor") o Carlson Young ("The Blazing World"), se suma la artista y cineasta británica Charlotte Colbert, que debuta con el thriller psicológico "She Will", o la también británica Camille Griffin, que presentará "Silent Night", que cuenta en el reparto con Keira Knightley, Annabelle Wallis, Matthew Goode y Lily-Rose Deep.\nEl tema de Sitges 2021, el hombre lobo y la bestia interior, tendrá una presencia constante en el Festival más allá de la retrospectiva ya anunciada, con filmes como "Eight for Silver", de Sean Ellis; la comedia "Werewolves Within", de Josh Ruben; y la ya anunciada "Bloodthirsty", la innovadora cinta de mujer-lobo de Amelia Moses.\nHola, segunda película de Isabel Coixet estrenada hace ya 20 años.\nTerminamos esta semana dedicada a cinco títulos españoles\ndirigidos por mujeres.\nEllas van a ser las protagonistas del coloquio de esta noche\nen "Historia de nuestro cine ".\nRosario Pi fue la primera directora española del cine sonoro.\nTambién actriz y guionista,\nque en 1935 estrenó una de las películas emblemáticas de la época,\n"El gato montés", el título con el que disfrutamos el lunes.\nA esos ojos negros les brindo yo este toro\npara que te acuerdes de Rafael el Macareno.\n-Celoso, más que celoso.\n-¡Que te la tiro!\nVente a mi casa.\n-Yo no quiero más que huir de la justicia y vivir para verla a ella.\nTendrían que pasar casi 20 años para que otra mujer, Ana Mariscal,\nse pusiese detrás de una cámara.\nEn 1953, la famosa actriz dirigió, interpretó y produjo su ópera prima,\n"Segundo López, aventurero urbano".\n"Una película dirigida por una mujer que gustará a los hombres",\nese fue el eslogan publicitario.\nYo me ocuparé de esta chica y vaya si la curo.\n-Qué bueno eres.\nSáqueme de aquí, jefe.\n-Un hombre como usted es lo que yo necesito.\nJosefina Molina fue la primera mujer\nen recibir el título de directora de cine en España.\n"Vera, un cuento cruel", la película que vimos el miércoles,\nsupuso su debut en el cine en 1973.\nVera no morirá nunca.\n¿No es verdad? -Tampoco los seres que ella ama.\n-¿Podría ver al señor? -No desea ver a nadie.\n-En esa casa están pasando cosas muy raras.\nHan echado todos los criados y se ha quedado el francés solo.\n-Usted la amaba mucho, ¿verdad?\n-Estar perdido para siempre.\n-Hemos hecho bien.\nes como no haber existido nunca.\nSiempre recordaremos a Pilar Miró por su entereza, coherencia,\nvalentía y por su libertad a la hora de hacer cine\ny de manejarse en un mundo de hombres.\nSu segunda película fue todavía más valiente que la primera.\nAnoche vimos "El crimen de Cuenca",\nla durísima historia de un error judicial\nque continúa impactándonos 35 años después de su estreno.\n-¡Has matado a León para robarle! -¡Como lo vuelva a decir, la mato!\n-No sé porqué dice eso. -Tú sabes que no es verdad.\n-No te preocupes que ya te tocará a ti.\n-Ayude a la justicia, León.\nY la justicia le ayudará a usted.\n-Si tú no se lo dices, se lo diré yo.\n¿Cómo lo engañaste para que fuera al palomar?\n¡Se lo diré todo, todo! ¡Diré lo que él quiera!\nCon "Cosas que nunca te dije",\nla segunda película de Isabel Coixet,\nnuestra directora más internacional,\nterminamos esta semana dedicada a cinco miradas femeninas\nCinco títulos que vamos a analizar\ncon la ayuda de nuestros cuatro invitados de hoy.\nMe acompañan Juana Macías, directora y guionista,\nque a principios de este año estrenaba su última película,\nla comedia "Embarazados". ¿Qué tal? Hola, encantada.\nBienvenida, Juana. Buenas noches.\nInés París, también es guionista y directora.\nEn unas semanitas estrenará\n"La noche que mi madre mató mi padre",\notra comedia también.\nCon la que me he reído mucho, por cierto.\nProtagonizada por Belén Rueda,\nque la veremos en un papel de comedia directamente.\nDespués hablaremos de vuestros últimos trabajos.\nDiego Galán, escritor cinematográfico y director.\nTambién nos acompaña esta noche.\nAdemás, él es autor, entre otros libros,\nde "Pilar Miró, nadie me enseñó a vivir".\nDe Pilar Miró vamos a hablar mucho esta noche.\nEso espero, quiero decir.\nEs un placer tenerte de nuevo aquí. Lo mismo verte de nuevo.\nY Javier Ocaña, nuestro colaborador habitual aquí.\n¿Qué tal, Javier? Muy bien.\nPero, antes de entrar en materia, si os parece,\nme gustaría recuperar las palabras de Josefina Molina\nal recibir el Goya de Honor en 2012, convirtiéndose así\nen la primera mujer directora en recibir tal reconocimiento.\n"Sé que estoy aquí representando también\na otras mujeres de generaciones anteriores\nque se han dedicado a este oficio del cine\ncuando no era nada fácil.\nQuisiera compartir con ellas este Goya de Honor\ny también quisiera compartirlo con mis compañeras de CIMA,\nla asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales\nque ha sabido sustituir el aislamiento por la solidaridad.\nY cuya labor por la visibilidad de las mujeres cineastas de este país\nEscuchábamos a Josefina Molina\nque quería compartir ese Goya de Honor con sus compañeras de CIMA.\nVosotras dos estáis en CIMA.\nTú eres una de los miembros fundadores.\nDesde el 2006, que fue cuando se puso en funcionamiento,\n¿qué es lo que se ha conseguido en todos estos años? 10 ya.\nYo creo que se ha conseguido, sobre todo, poner sobre la mesa\nun problema que nadie consideraba tal cosa.\nLo que hizo CIMA realmente fue decir:\n"Fijaros qué extraño y qué curioso que parece que el hecho de ser mujer\ndetermina tu carrera profesional en el mundo del cine".\nEs decir, hay poquísimas mujeres en los puestos directivos\ndonde se determina qué se va a contar y cómo.\nEs decir, hay muy pocas mujeres directoras,\nhay muy pocas mujeres guionistas,\ny muy pocas mujeres que sean productoras,\ndueñas de las empresas que producen, o productoras ejecutivas.\nEn cambio, hay muchísimas mujeres dominando dos departamentos,\nque son maquillaje y peluquería.\n¿Qué nos está dando esta imagen del cine español? ¿Qué falla?\nCIMA puso ese problema sobre la mesa.\nY yo creo que conseguimos una recepción extraordinaria.\nEmpezamos diciendo esto, éramos 10 directoras,\nentre ellas, Isabel Coixet, que hemos visto su película,\no Icíar Bollaín, de las más conocidas,\npero también Patricia Ferreira o Helena Taberna.\nEn fin, Mireia Ros... Un montón.\nY, sin embargo, ahora son 250 las mujeres que están en esta asociación\ny, sobre todo, hemos tenido también muy buena recepción en general\npor parte de la profesión.\n-Nuestra labor en CIMA,\nque lo que hace es agruparnos\ny visibilizarnos también entre nosotras\ny de cara a la profesión,\nnuestra labor es que seamos muchas más.\nQue seamos más o menos como somos en la sociedad.\nVamos a hablar de aquellas pioneras,\nde aquellas mujeres que comenzaron en el mundo del cine,\ny esto nos remite en el cine español a Helena Cortesina,\nen el año 1921, en el cine mudo,\ny ahí estaba presentando una película, dirigiéndola.\n¿Qué nos podéis contar de Helena Cortesina?\nSolamente lo que escriben algunos libros, que no es mucho.\nEn la película que hizo, que yo sepa, no se ve, no existe.\n"Flor de España". Con lo cual, poco puedo decir.\nEra una bailarina.\nSegún dicen los libros, que era escultural,\ny que hizo una película que era un españolada.\nSegún he leído justamente hoy.\nBueno, pues una mujer que hizo una película no muy buena, al parecer,\npero fue la primera.\n-Si allí delante de un toro no te deja escoger,\nyo te juro que, ande te encuentre, te mato.\nDesde luego, sí que tenemos más datos de Rosario Pi.\nPorque la película que vimos el lunes, "El gato montés",\nestá dirigida por ella\ny no sé qué os ha parecido después de verla,\nno sé si la conocíais anteriormente.\nCuando estudiamos historia de cine, yo he hecho comunicación audiovisual,\ny estudiamos poco a las mujeres pioneras.\nSe estudia desde una que ahora es muy conocida, como Alice Guy,\nhasta Rosario Pi.\nYo no había visto la película y para mí ha sido un descubrimiento.\n¿Qué nos puedes contar de Rosario Pi?\nYo creo que es muy importante,\nno solo que Rosario Pi sea la directora,\nsino que sea la productora de la película.\nY que ella, junto a una serie de hombres,\ncrearon una productora en la que mandaba ella.\nY eso es muy importante. Muy importante en aquellos años.\nEs como una pionera de verdad en todos los sentidos.\n-Además, como productora,\nes enormemente innovadora también\nporque ella produce las tres primeras películas sonoras del cine español.\nEra una mujer, además...\n-Hay un mediometraje de "Daredevil" que produce Star Film,\nla productora de Rosario.\nEs una mujer muy interesante, evidentemente.\nY que luego incluso terminó trabajando en Cinecittà, en Italia.\nCuando sale de España con la Guerra Civil,\nvive primero en Francia, luego en Italia y trabaja en Cinecittà.\n-A mí me parece que aquella época era mucho mejor que la que vino\na continuación para el desarrollo de la mujer en la sociedad.\nLos años de la República fueron muy vigorosos en la mujer.\nAdemás, que pudo votar,\ncosa que en Francia o en otros países más civilizados\ntardaron muchos años más.\nY que era un movimiento femenino en los años de la República,\nera muy valioso, muy brillante, muy vibrante,\ny ahí está incluida Rosario Pi.\n-Lo que es muy interesante en esta obra de Rosario Pi\nes que es la adaptación de una zarzuela,\npero el personaje protagonista femenino\nen la película gana muchísima más importancia\nque en la obra en la que se inspira.\nAquí lo que se sigue muy claramente es la peripecia de ella.\nEs curioso ver que es una mujer, además, enamorada de dos hombres,\no entre dos hombres, como Carmen,\npero aquí no se vive como un gran conflicto.\nO sea, se acepta que ella esté amando a los dos.\nEn el 38 hizo "Molinos de viento",\npero creo que es su segunda película y que no la pudo llegar a estrenar.\nNo la hemos visto. -Es una película desaparecida.\n-¿Qué tal andamos? -Voy tirando.\n-¿Y qué es lo que hace? -Flores.\nNos vamos a Ana Mariscal, la segunda protagonista de la semana.\nEstuvimos viendo el martes "Segundo López, aventurero urbano".\nY Ana Mariscal creo que es un personaje muy interesante.\nLa conocemos como actriz de películas que hemos podido ver aquí,\nla veíamos en "Raza",\ntambién la hemos visto en "Un hombre va por el camino".\nporque hemos visto hace poco "Un hombre va por el camino".\nAhí conoce al que fue su marido\ny es junto a su marido con quien funda una productora.\nDe nuevo una película dirigida por ella y producida por ella.\nY protagonizada por ella. Y protagonizada por ella.\nEs una pionera también en todos los sentidos.\nRecordemos que, por ejemplo, a mediados de los años 40,\nella en el teatro, dirigida por Luis Escobar,\nprotagonizó un don Juan,\npero no haciendo de doña Inés, sino haciendo de don Juan.\nPues es que son señales\nde que hay que romper con ciertos estereotipos y ella los rompe.\nDecíamos que Rosario Pi,\nentre comillas, lo tenía más fácil porque era la época de la República,\npero es la primera directora después de la Guerra Civil\nque estrena una película y, ¿cómo es ese estreno?\nPorque no lo tuvo fácil con la censura,\na pesar de ser una persona bastante vinculada al Régimen.\nSí, con la censura no lo tenía bien nadie en aquella época.\nY lo peor es que la calificaron en muy mal la categoría\ny tenía dificultades para ser estrenada,\npara ser exhibida normalmente,\ny tuvo que hacer muchos arreglos en la película\npara que le subieran un punto esa categoría y estrenarla.\nPorque reflejaba la miseria de la posguerra.\nEl retrato que hace de este Madrid mísero es extraordinario.\nSe dice que era influencia del neorrealismo,\npero ella confesaba que solo había visto... (ININTELIGIBLE)\n-Lo que me ha asombrado es ver, que yo no lo sabía,\nque la mayoría de los intérpretes, el protagonista, el niño y tal,\nno son actores profesionales.\n-Uno es más de Mur Oti, el director de cine.\n-Y qué bien encaja.\nElla, como actriz, en ese conjunto, y qué bien dirige.\n-Vamos a echar un trago para celebrarlo.\n-Como director de cine,\nsiempre me ha gustado ser muy sincera\ny me ha gustado, sobre todo, no ser virtuosista.\nA mí me gusta hacer un cine puro, como hice en "Segundo López",\ncomo hice en "El camino".\nY me gustaría mucho más todavía hacer un cine de verdad,\nPorque el mundo nuestro, el mundo de las mujeres,\nno sé si es mejor o peor que el de vosotros los hombres, pero es otro.\n-La película a mí me ha gustado un montón.\nMe ha parecido una película interesantísima.\nEse que hace de comercial,\ncon el reloj parado siempre a las 3.\nEs una película con cosas muy bonitas.\n-Seguramente por eso, lo de los actores no profesionales y demás,\ntambién se la emparentó con el neorrealismo,\ncon algunas cosas de Visconti y demás.\nY es muy interesante también cómo, después de lo que contaba Diego,\ncuando ya le suena el escalón en la calificación y puede estrenarla,\nno tenía distribuidora y era muy complicado.\nEntonces, se inventó una especie de marketing\nque entonces era muy novedoso,\nque es ir por las ciudades presentando la película.\n-Con respecto a los actores, los secundarios son todos profesionales.\nSolamente los protagonistas son gente de la calle.\nEl chaval hizo varias películas más, papeles pequeños.\nIntentó hacer carrera, no tuvo mucho éxito.\nY el chaval tiene un encanto especial en la película.\n-Es que esa pareja es una pareja apasionante.\n¿Verdad? Qué bien funcionan estos dos personajes juntos.\nSon una pareja clásica y que remite...\n-Al gordo y el flaco, incluso. -Exacto.\n-Tiene un punto disparatado la película,\nuna comedia casi surrealista\nporque el personaje de la millonaria loca, Adela Carboné...\nTe abra las puertas de su mansión.\nBueno, y secuencias como esa en la que están en aquellos dos sofás\nsentados en mitad de la calle.\nQue tienen un diálogo, cogen los sofás y se los llevan\nporque están trabajando en una mudanza.\n¿Qué dos películas destacaríais de Ana Mariscal?\nNo sé si "El camino" es de las más populares,\nes adaptación de Delibes.\n"El camino" y "La quiniela".\nPero "El camino" sobre todo,\nque, por cierto, Josefina Molina llevó a la televisión.\nHizo una miniserie.\nEn "El camino" había muchas coñas sobre la censura que no estaban mal\ny la censura autorizó.\nLos curas tapando el proyector cuando sale un beso.\nHas citado a Josefina Molina, tenemos que hablar de ella.\nLa primera mujer en diplomarse en la escuela de cinematografía aquí\nen el año 1967.\nMe imagino que para vosotras ella sí que es una pionera y un referente,\nun referente próximo.\nSer la primera que hace algo, abrir ese camino...\nSi cuando el camino más o menos está abierto requiere mucha energía,\nsupongo que, cuando eres la primera, cuesta mucho más.\nTienes que demostrar mucho más,\ntienes que convencer mucho más a los que te rodean\ny supongo que se te mira todo con lupa.\nEs la cosa de, bueno, ella, de alguna manera,\nque nos pasa a las mujeres,\nno eres tú, eres tú y todas las demás.\nDe alguna manera, representas a.\nY eso es mucho peso. Yo creo que...\nPara nosotras, las que hemos venido después...\nEs muy importante esos referentes,\nigual que ahora puede ser muy importante\nque haya una directora que haya ganado un Oscar.\nCuantas más haya, mucho mejor.\n-Josefina, hay que decir también\nque es la presidenta de honor de CIMA.\nY que CIMA se creó\nporque ella nos dio un dinero que le habían dado por un premio.\nO sea, ha sido realmente alma mater, también material,\nde todo lo que hemos ido haciendo.\nY siempre, ha comentado lo mismo,\nlo importante que era que estuviésemos unidas.\nSiempre ha transmitido un mensaje enormemente positivo.\nY luego se ha interesado mucho con todas nosotras y con cada una\npor nuestro trabajo concreto creativo.\nYo, desde luego, con Josefina he hablado muchísimo\nde todos mis guiones.\nY siempre ha estado pendiente, me ha dado notas,\nlos hemos hablado...\nO sea, que es una mujer enormemente generosa y cariñosa, y muy próxima.\n-No hay que olvidar que empezó en televisión.\nY que, igual que Pilar Miró,\nque sus carreras se formaron en Televisión Española\ny ahí adquirieron una experiencia extraordinaria,\nun gran conocimiento del oficio.\nNo solamente se adaptaban ahí obras feministas,\nse adaptaban todo tipo de teatro o de novelas.\nY Josefina las dirigía estupendísimamente.\nHasta llegar a esa obra maestra de la televisión, "Teresa de Jesús".\n-Lo que yo intento a través de mi profesión, si esto es posible,\nAnalizar el mundo que nos rodea\ny ver hasta qué punto esta sociedad en la que vivimos\nsatisface nuestras necesidades, las necesidades de las mujeres.\nHablabas de su trabajo en televisión.\nYa adaptó "Vera" a la televisión y después lo llevan al cine.\nSabes que la señora condesa prefiere vino de Burdeos para la cena.\nHemos visto "Vera, un cuento cruel" el miércoles.\n¿Cómo refleja este cuento cruel, nunca mejor dicho?\nCuriosamente, la mujer no es la protagonista, salvo el título.\nPero sí que es la que evoca todo. La causante de todo.\nUna película necrófila, como la de Rosario Pi.\n-Se emparentan las dos en el culto a la muerte y al cadáver.\n-Hombre, yo, después de ver la película,\nme iba también a releer las memorias de Josefina, sentada en un rincón.\nEntonces, ella señala varias veces que esta película fue un encargo.\nQue fue para ella una posibilidad real de dirigir cine\ny no quedarse únicamente haciendo televisión.\nPero que no hubiera sido la película,\nla historia que ella hubiera querido dirigir.\nAunque detrás había también una mujer, Lola Salvador,\npero a ella le llega un guion, lo afirma ella...\nSe lo ofrecen después de "Tres hombres".\nQue habían dicho que no. -Exacto.\nElla no está muy satisfecha por esta historia.\nEso lo dice ella, no es que me lo invente yo.\nLo que sí creo que aporta Josefina a esta película\ny es interesante verlo,\nes su enorme interés por el valor de la imagen.\nCuanto antes hablábamos de más allá, de qué universo sea o no femenino,\ncada director tiene un mundo.\nEl mundo de Josefina siempre ha estado obsesionado por poder relatar\ncon el poder de las imágenes en sí.\nY eso la película está presente.\nNo solo en la magnífica fotografía de Alcaine,\nsino, por ejemplo, en los momentos esos de silencio\nen los que se pretende contar todo, fundamentalmente,\na través de las miradas,\nde las relaciones entre los personajes,\nde su relación dentro del plano también.\nEn cambio, a mí lo que menos me gusta son los diálogos en esta película.\n-Aunque eran muy recargados al principio\ny ella nos los intentó...\nIntentó quitar de esa vehemencia y de esa retórica,\ncreo que aún queda un poco. -Te excedes en tus atribuciones.\n-El señor conoce mi devoción por la señora condesa.\nNada me es más grato que servirles,\ncomo he venido haciendo con ella desde hace tantos años.\n-A mí lo que decía Inés me parece muy interesante,\nA una determinada mujer profesional de la televisión\nle ofrecen en un determinado momento un proyecto\ny ella se lo piensa, luego se descubre que Olea,\nque Camus y Picazo habían dicho que no,\npero lo que me interesa, ya sea mujer o sea hombre,\nes esa decisión de decir: "Tiro para adelante,\naunque no sea el mejor proyecto del mundo y si incide\nel hecho de que sea mujer".\nSi ella lo veía con más dificultad, dar el paso\ny termina diciendo que sí y a lo mejor un hombre joven\nen la misma circunstancia hubiera dicho que no\nporque hubiera visto más posibilidades.\nA mí eso me parece... -Ella lo dice en las memorias.\nLo que ella dice es: "En ese momento yo pensé\nque me iba a ser muy difícil...". -Pero lo dice como mujer, ¿no?\n-Sí. "Como mujer, pensé que me iba a ser muy difícil\nvender unos proyectos que yo tengo".\n-No quiero que se nos olvide Margarita Alexandre.\nFue una directora...\nRecientemente fallecida, además. Recientemente fallecida.\nUna mujer valiosísima que dirigió junto a su marido...\nBueno, no era su marido, pero da lo mismo, para los efectos...\nIncluso en la primera película, en cinemascope en color en España.\nQue fue "La gata" con Aurora Bautista y Jorge Mistral.\n-Hizo otras dos, una de tinte comunista...\nY se marchó con su pareja porque en España era insoportable vivir\nno estando casada.\nSe fueron a Cuba, revolucionó el cine cubano.\nAl principio de la revolución...\nY luego intervino en "Operación Ogro" de Pontecorvo.\nUna historia apasionante la de Margarita Alexandre,\nmuerta hace un par de meses, a los ochenta y tantos años.\n-Y como todas estas tantas mujeres,\nson mujeres de armas tomar todas ellas.\n-De armas tomar, sí, sí. -Lo que está clarísimo\nes que son de una personalidad enorme.\nElla deja a su primer marido, que además creo que es un hombre\nde la aristocracia, que tiene...\nSon mujeres que han tomado las riendas de su vida.\nY es que es verdad, digamos, que para dirigir cine\nhay que echarle muchas narices, y más estas, que estaban empezando.\n-Coincide con todas ellas. Con todas.\nIncluso con Leni Riefenstahl en Alemania.\nSi hablamos de mujeres directoras en nuestro país,\ntenemos que hablar, por supuesto, de Pilar Miró.\nElla también estudió en la Escuela Oficial de Cinematografía.\nTambién comenzó en televisión.\n¿Cómo fueron esos inicios de una directora que lo tenía clarísimo?\nBastante duros, por lo que ella cuenta o contaba, mejor dicho.\nLa televisión, el hecho de que fuera una mujer la que tuviese el control,\nestaba mal visto por los hombres. La tomaron poco en serio.\nTenía que hacerse más arisca, más maleducada, dar más gritos\npara hacerse valer.\nSobre Josefina Molina cuento una pequeñísima cosa.\nYo fui un pésimo ayudante suyo en un programa de televisión.\nEn la víspera del rodaje, vamos a ver el decorado y dice:\n"No me gusta, que lo tiren". "Pero Josefina, que rodamos mañana".\n"Este decorado que lo hagan de nuevo".\nEsos gestos para hacerse valer, para hacerse respetar,\neran típicos de Pilar Miró también.\nNos lo contaba mucho, porque si no,\nsolo miraban que llevaba un jersey muy pronunciado\ny que le gustaba llevar faldas cortas.\nEse tipo de cosas era en lo que se fijaban sus jefes,\nLa respetaban poco al principio.\nAño 1979, Pilar Miró hace "El crimen de Cuenca",\nuna película que no puede estrenar.\nVamos a recordar lo que sucedió.\nUna película absolutamente valiente sobre un hecho real\nde un error judicial.\nLa película la presenta a censura, la censura la acepta.\nSe exhibe en todos los cines que se iba a estrenar, lógicamente.\nY, sin embargo, el director general está muy inquieto\ny la presenta a los militares para que le dé su punto de vista.\nEntonces la prohíben radicalmente.\nEra un país sin censura.\nY hubo un proceso militar contra Pilar Miró.\nLe piden seis años de cárcel militar y se organiza un gran escándalo\n-Como consecuencia de haber cometido...\ninjurias contra el cuerpo de la Guardia Civil,\nen espera de un Consejo de Guerra,\ndonde se me pedían hasta seis años de prisión militar.\n-Y solo hasta después del golpe de febrero de Tejero,\ncuando los socialistas ganan las elecciones,\ncambia la normativa por la que un civil no puede ser juzgado nunca\npor un militar en tiempos de paz.\nY eso es lo que libera, por fin, a Pilar Miró,\nde la condena y del proceso militar al que estaba sujeta.\n-El cambio fue que los presuntos delitos de los civiles\ncontra los militares se juzgaran por la jurisdicción ordinaria.\n-Fueron dos años que ella vivió mal, como es lógico,\npero aún así hizo otra película, para contar su propia vida,\nque es "Gary Cooper, que estás en los cielos".\nLa hemos visto.\n¿Cómo valoráis la valentía de Pilar Miró\npara sacar a la luz esta historia?\nEs que yo creo que es tan demencial lo que pasó luego con la película,\nque ella no imaginaba estas consecuencias.\nTe digo quién lo puede decir, como nos ha contado Diego ahora mismo.\nYa no había censura cinematográfica.\nEsta película le llega como un encargo\ny va a contar un suceso real que había sucedido hacía 60 años.\n¿Qué razón podía haber?\n¿Cómo puede uno imaginar que de pronto las fuerzas vivas\nse vieran retratadas de tal manera que no pudieran soportar...?\n-Era demasiado auténtica la película.\n-Sí. Creo que tiene que ver con el punto de vista\ndesde el que está contada esa película.\nRetrata tan bien la crueldad, la indiferencia...\nHay secuencias que ponen los pelos de punta\ny por un lado son las de tortura, pero por otro lado son...\nlas de relaciones.\nde la mujer, cuando va a verle a su marido,\ny va con su niña y el marido pierde totalmente los papeles\ny se arroja a beber leche de ella.\nEse punto de vista desde el que está contado\ny que yo creo que sorprende mucho en la película,\nmás allá de la historia que cuenta, creo que tiene mucho que ver\ncon la repercusión y que a mucha gente molestara.\n-Es verdad que consigue un enorme realismo.\nQue es además lo que ella buscara.\nY qué fuerza tiene que fuera un hecho real.\nUn pequeño hecho real que pone en juego\na todos los componentes que pueden hacer que una sociedad\nvaya en la dirección equivocada.\nAhí están los jueces, la Iglesia, la Guardia Civil...\nTodos aquellos contribuyendo a que la verdad no aparezca\n-Hay una cosa, pero se habla de los dos amigos.\nY la película solo sigue a uno, el interpretado por Vicenta.\nEl otro desaparece, yo creo que por problemas de presupuesto\no de duración...\nDijeron: "Estas hojas fuera".\nPorque está coja la película en ese sentido a mi juicio.\nEl que se lanza sobre su mujer y el pecho de la madre,\n¿y el otro qué ha pasado mientras tanto, dónde está?\n-Lo que pasa es que se recuerda mucho el principio.\nRecuerdo la secuencia entre ellos dos, cuando es: "¿Qué les has dicho?\n¿Qué les has dicho tú cuando son detenidos?".\nY luego en ese arco el final, cuando ellos se abrazan.\nTienes toda la razón, hay uno de ellos que...\n-El otro no está, no...\nY hay otra cosa que yo incluso se lo sugerí y no me hizo ni el menor caso,\nque pone "Osa de la Vega, 12 de marzo de 1912".\nY le dije: "Pilar, pon 'A 10 kilómetros tres días después'"\ny es más asequible que acordarte de la fecha anterior que leíste.\nY era muy tozuda.\nDe hecho, lo iba apuntando.\nSobre eso hay una cosa muy bonita también que ella cuenta.\nEl productor le dice: "Lo que no puedes hacer\nes no presentar al Cepa al comienzo porque si lo dejas para ese momento\nen el que el ciego vuelve a contar el cuento,\ny hay uno en el público...".\nNadie va a entender que ese es el Cepa.\nEntonces ella dijo: "Pues es ahí donde lo voy a poner\ny si no soy capaz de hacer que el público lo entienda,\nes que soy muy mala directora". Pero se entiende, se entiende.\nHombre que si se entiende...\nCon ese zoom hacía el rostro del otro.\n-Guillermo Montesinos con esa cara de paleto atontado, inocente y bruto.\nNos pasaríamos horas y horas hablando de Pilar Miró\ny de su cine, pero tenemos que acabar con la película de hoy.\nCon la película dirigida por Isabel Coixet.\nElla estudió historia y comenzó en publicidad\nHemos hablado de Josefina y Pilar, que comenzaron en televisión.\nPero creo que esta película, "Cosas que nunca te dije",\nhay influencias de esa vertiente publicitaria.\nPara bien, tanto visualmente como esos mensajes publicitarios\nque te hablan de las pequeñas cosas para hablar de las grandes cosas.\nEl helado es el ejemplo perfecto.\nNo está buscando un helado, está buscándose a sí misma.\nEstá sola y perdida.\nHablar de un helado para hablar de la soledad y de la pérdida,\nalgunas escenas en ese sentido son muy publicitarias.\nUna película muy diferente a lo que se estaba haciendo ese momento.\nA mediados de los 90. Sí.\nEs una directora que representa a otra generación.\nPor de dónde procede, cómo llega al cine...\nEs algo con lo que nosotras estamos más... cercanas.\nPero creo que además es una película muy moderna para su época\ny que han pasado 20 años, pero lo sigue siendo.\nY además se mira mucho en referentes de cine independiente americano\ny que, de repente, aquí conectan muy bien con la gente.\nPara nosotras, Isabel Coixet es también un referente actual,\nque además ha hecho las cosas como una pionera también,\nCon esta pata que tiene ella siempre fuera.\nEn producciones rodadas fuera, en inglés...\nEso era algo aquí que ahora es más habitual,\npero en ese momento no. Ya no solo la estética,\nsino la localización y el rodar en inglés.\nEso abre de repente una puerta aquí.\n-Hay que tener en cuenta cuando hablábamos de cómo se inicia o no\nuna carrera profesional, en el caso de una mujer,\nque a Isabel le cuesta muchísimo llegar a hacer esta película.\nY lo que hace es pagársela a sí misma.\nElla se produce...\n-Volvemos al principio, a las que se lo pagan.\n-Exacto. Con todo el esfuerzo.\nEl dinero que había guardado de hacer publicidad\ny la empresa que había montado, se paga esta película.\nEsta película la hace allí, la hace como quiere.\nAquí no hay un encargo, aquí no hay tal...\nElla hace la película que quiere hacer.\nCreo que eso se nota muchísimo.\nPero vuelve y nadie la quiere estrenar.\nCasi ni la quieren ver.\nY es gracias a su amiga del alma, Cristina Andreu,\nque se empeña en llevarse los rollos al ministerio\ny que la película se presente a Berlín\nel día que se cerraba la selección.\nCuando la cogen para Berlín,\nempieza a tener un interés la película y a verse.\nPero también es fruto de un empeño absoluto.\nEn contar algo en lo que ella creía.\nCómo valoras "Cosas que nunca te dije"\ndentro de la cinematografía de Isabel Coixet.\nSí. Iba a decir algo que no debo.\nYo creo que es la película suya que más me gusta.\nNo la única, ni mucho menos, pero es la que me sigue...\nEs curioso que sea porque son historias de soledades,\nAlgo que es común, por cierto, a películas de Josefina Molina,\n"Función de noche", por ejemplo,\no de Pilar Miró y "Gary Cooper, que estás en los cielos".\nEn el cine de mujeres que se ha visto aquí esta semana,\nen buena medida es un cine trágico.\nEmpieza un punto de vista de personajes femeninos\nvisto por mujeres y ninguna de ellas feliz.\nEs algo que también me ha llamado la atención.\n-Las hay que hacemos comedias. -Ya lo sé, ya lo sé...\nPero las comedias no tienen por qué ser felices siempre...\n-Lo digo por Juan, además.\nEn Berlín suele presentar sus películas.\nTiene esa puerta abierta.\nEs reconocida fuera de España.\nIsabel se ha convertido, no solo en una autora que lleva\nsus propios proyectos a buen término,\nsino en una directora reconocida internacionalmente,\nque acepta proyectos de otros internacionales,\ny ha hecho películas de encargo en Estados Unidos, en el Reino Unido,\ncon nombres importantísimos.\nEsa doble vertiente de Isabel es buenísima.\n-Ahora le sigue costando levantar sus propios proyectos.\n-Igual más que los otros. -Exacto.\nVosotras dos en las últimas películas\nhabéis querido hacernos reír.\nEn enero estrenabas "Embarazados".\n¿Cómo ha sido levantar este proyecto\ny las satisfacciones que te ha traído,\nporque ha funcionado bien?\nAjá. La verdad que ha sido un proyecto interesante para mí,\nque nunca había hecho comedia como tal.\nDe la mano de Paco León, que además hace un personaje un poco distinto,\na lo que ha hecho hasta ahora y con Alexandra Jiménez,\no con Karra Elejalde.\nPara mí ya te digo que ha sido muy interesante.\nSe ha ido sumando mucha gente a él.\nCuesta levantar cualquier proyecto. Esta es mi segunda película.\nHan pasado cinco años entre medias, ¿no?\nLos proyectos siempre... No es fácil levantarlos.\nPróximamente se estrenan tres títulos dirigidos por mujeres.\nEstá "El olivo" de Icíar Bollaín, está "Acantilado", de Elena Taberna\ny a finales de abril estrenas\n"La noche que mi madre mató a mi padre",\ntambién una comedia.\nAntes vas a pasar por Málaga. Sí.\nUna comedia, que no ni un thriller ni un drama,\naunque protagonizada por Belén Rueda y con un crimen,\npuede parecer cualquier cosa.\nUna comedia de personajes,\ncon unos actores estupendos.\nHe tenido mucha suerte... No solo con ella.\nEstán Eduard Fernández, María Pujalte,\nDiego Peretti, que es un actor extraordinario...\nQue hace de Diego Peretti. Sí, que hace de Diego Peretti.\nHace de sí mismo.\nTodos los proyectos cuesta levantarlos.\nYo hacía mucho que no hacía una película de ficción.\nEs mi cuarto largometraje.\nPero hacía tiempo...\nEn este tiempo lo que pasa es que he rodado muchos documentales.\nEsto también me ha hecho aprender mucho.\nCreo que las trayectorias de cada uno son muy diversas.\nYo prefiero siempre adoptar el punto de vista positivo.\nHe llegado a la película con muchas ganas de hacerla.\nSobre todo, lo que creo es que la película me quedó muy graciosa.\nEntonces es lo que veo.\nQue la gente se troncha y eso es lo que yo quería.\nDiego, ¿cómo va tu documental?\nBien, estamos ya prácticamente terminados...\nYa habló de mujeres lo suficiente, y ahora toca hablar de hombres.\nSí. Yo ya hice uno sobre mujeres. Por eso digo.\nAhora estoy haciendo uno sobre hombres.\n¿Cómo se va a titular? "Manda huevos" es el título.\nY bueno, es el hombre, distintos tipos de hombres,\nvistos a través del cine español.\nIgual que la mujer con "La pata quebrada".\nPero yo creo que más que el hombre, que es la disculpa,\nes el país este que hemos tenido y que seguimos teniendo.\nPero propiamente todo está reflejado en las películas,\ny yo las cojo, las espulgo y las pongo.\nMuchísimas gracias a los cuatro por habernos acompañado\nesta noche en "Historia de nuestro cine".\nA vosotros os esperamos la próxima semana\ncon cinco películas muy distintas, pero que tienen una cosa en común.\nTodas ellas son adaptaciones de obras de teatro.\n"Malvaloca", "Maribel y la extraña familia",\n"La casa de las chivas" "¡Ay, Carmela!" y "Actrices".\nOs esperamos a partir del lunes aquí, en "Historia de nuestro cine".\nHistoria de nuestro cine - Coloquio: Mujeres directoras - ver ahora\nLa sección Brigadoon, que engloba propuestas alternativas, ha programado "Fascism On a Thread: The Strange Story of Nazisploitation Cinema", de Naomi Holwill, y rendirá homenaje a la trayectoria de dos figuras recientemente desaparecidas: Giannetto de Rossi, mítico especialista de efectos especiales y director ocasional, del cual se verá "Killer Crocodile 2" (1990), y el director británico Norman J. Warren, con la proyección de "Inseminoid" (1991).\nEl director iraní nacionalizado danés Ali Abbasi, la cantante Alaska, la cineasta y actriz Luna (María Lidón), el actor y cómico Joaquín Reyes y el director y guionista Antonio Trashorras conformarán el jurado Oficial Fantástico. El festival, que mantendrá las restricciones de aforo que estén vigentes en ese momento, no espera grandes presencias de artistas internacionales, "algo mayor que el año pasado, eso sí", ha puntualizado Sala.\n'La nube': saltamontes asesinos y terror capitalista\n'La nube' se estrena en España tras ganar el Premio especial del jurado en el Festival de Sitges


De las pruebas atómicas a la creación de superordenadores - Russia Beyond ES\nLa ciudad de Sarov que en la época soviética constituía un gran secreto de estado y se denominaba Arzamás-16, es donde se empezará a construir la mayor instalación láser del mundo, la UFL-2M, con una doble función, y donde se está organizando la producción de superordenadores con un rendimiento único.\nTal y como ha comunicado a RIR el director científico del Centro Federal Nuclear de Rusia del Instituto de Investigación y Ciencia de Física Experimental, el académico Radi Ilkáiev, la potencia proyectada de la instalación láser es de 2,8 megajulios, es decir, supera la potencia de la instalación análoga en Estados Unidos y la que se está construyendo en estos momentos en Francia. “El complejo científico que estamos creando está pensado para llevar a cabo actividades en el ámbito de la síntesis termonuclear. Este tipo de investigaciones tiene tanto objetivos militares como prometedoras aplicaciones civiles”, explica el académico. “Por lo tanto, incluso a la hora de elegir el sitio hay que pensar en no crear obstáculos artificiales que impidan la participación de especialistas extranjeros, con el fin de poder llevar a cabo estudios y experimentos conjuntos”.\nEl parque tecnológico de Sarov fue fundado en 2004 con la participación de la Corporación de Finanzas y Acciones del Sistema, Rosatom y la administración de la región de Nizhni Nóvgorod. Uno de los primeros residentes ha sido la empresa Intel, cuya petición facilitó que fueran construidos los primeros edificios. Ahora el parque tecnológico posee un complejo de edificios e instalaciones que ocupan una superficie total de alrededor de 11,5 mil metros cuadrados (hacia 2015 está previsto ampliarla más de cinco veces, hasta los 60 mil metros). Entre los residentes del parque tecnológico se encuentran tres docenas de empresas de alta tecnología, tanto rusas como internacionales. Según Serguéi Kiriyenko, Rosátom ya ha invertido en el parque tecnológico 1,5 mil millones de rublos, y tiene previsto invertir la misma cantidad en 2012-2014.\nA finales de 2011 fueron emitidas acciones adicionales de la sociedad anónima cerrada Tejnopark Sarov. Fueron adquiridas a partes iguales (25 % más una acción, con derecho a voto para Rosátom y Rosnano) y a un precio de 200 millones de rublos. A la Corporación de Finanzas y Acciones Sistema le queda el derecho a voto y un 50% de las acciones, menos dos\nLa construcción de la instalación supondrá una inversión de 45.000 millones de rublos (1.500 millones de dólares americanos), y esta estructura gigante, del tamaño de dos campos de fútbol y la altura de un edificio de diez plantas, se construirá previsiblemente fuera del territorio de la Zona Cerrada Administrativa y Territorial de Sarov.\nEl análogo de Los Álamos\nAquí, en el centro nuclear de la ciudad secreta Arzamás-16, que durante la época soviética no existía en los mapas, se diseñó la bomba de hidrógeno más potente del mundo bajo la dirección del académico Andréi Sájarov en los años 50. Se dice que impresionó tanto a los estadounidenses, que puso fin a la etapa más aguda de la Guerra Fría.\nEn la misma época en la que en el Laboratorio Nacional de Los Álamos, en Estados Unidos, Robert Oppenheimer junto a un equipo internacional de investigadores e ingenieros creaba la primera bomba atómica del mundo, aparecía un stand de información poco usual. El título rezaba: ¿Qué es Arzamás-16? La respuesta se daba acto seguido: “El Los Álamos ruso”.\nHoy en día, el centro científico de Sarov se dedica al mantenimiento de la fiabilidad y seguridad del arsenal nuclear del país. Aquí se diseñan armas de alta precisión, se llevan a cabo investigaciones para la aplicación con fines pacíficos de la energía atómica y se desarrollan distintas ramas de la ciencia. En total, en el centro nuclear trabajan más de 18.000 personas entre físicos, matemáticos, ingenieros e informáticos.\nEn Rusia existen más de diez ciudades cerradas, donde los mejores investigadores crean tecnología secreta y distintos “elementos”, tanto para fines militares como civiles, desde microsensores hasta misiles estratégicos.\nArzamás-16 no cambió su nombre por el actual, Sarov, hasta 1992, justo después de la visita del entonces presidente Borís Yeltsin. Tras el desmoronamiento de la URSS, la Federación de Rusia se convirtió en el propietario oficial del potencial nuclear y misilístico de la URSS, y se hizo cargo de todas las responsabilidades y obligaciones internacionales de la URSS en este ámbito.\n“Rusia os necesita, y no os va a dejar solos”, dijo Borís Yeltsin después de firmar un decreto para crear el Centro Nuclear Federal del Instituto de Investigación y Ciencia de Física Experimental. Otro centro nuclear análogo, creado algo más tarde en los Urales, el Instituto de Investigación y Ciencia de Física Experimental, obtuvo el mismo estatus. Las ciudades secretas de Arzamás-16 y Cheliábinsk-70 pasaron a llamarse Sarov y Snézhinsk, respectivamente.\nDos décadas después de la visita de Yeltsin, prácticamente durante las mismas fechas, en febrero, el centro de armas nucleares de Rusia fue visitado en una misión de apoyo análoga por el todavía primer ministro y ahora presidente electo, Vladímir Putin. La visita fue breve, pero supuso una nueva etapa en la vida del centro de investigación.\nAparte de Sarov y Snézhinsk, en Rusia hay ocho Zonas Atómicas Cerradas Administrativas y Territoriales. En ellas se concentran centros de investigación y ciencia, organizaciones que se dedican al diseño y a la producción relacionada con el diseño, las pruebas y la producción de distintos tipos de armas nucleares y sus sistemas de control, así como empresas de enriquecimiento de uranio, producción industrial de isótopos y tratamiento de combustible nuclear usado. En estas ciudades, con su perímetro y el interior de su territorio protegidos por tropas del interior, viven, trabajan, estudian, construyen bonitas casas y crean familias más de medio millón de rusos. Sólo se puede entrar en estos territorios, por trabajo o para visitar a alguien, con un permiso especial. Esto no sólo afecta a los extranjeros, sino a todos los ciudadanos rusos que vivan fuera de la Zona Administrativa y Territorial Cerrada, sin excepción.\nAl primer ministro se le presentaron los resultados del trabajo en el marco del proyecto “Tecnologías de Superordenadores y Sistemas de Computación Grid”. En el centro no sólo se diseña una nueva generación de superordenadores para la industria nuclear y de misiles, sino que se crean ordenadores compactos de alto rendimiento para uso civil. Simultáneamente, se perfeccionan métodos de simulación por ordenador y se diseña software específico para estos objetivos.\nPutin se pronunció a favor de la diversificación de la actividad del centro, pero al mismo tiempo dejó entrever que lo más importante sigue siendo la misión de mantener el potencial nuclear ruso en un estado adecuado, y en base a éste, la estabilidad estratégica en un sentido amplio. Más aún, el presidente electo declaró: “La Federación de Rusia no tiene intención de prescindir de ninguno de los medios que sirven para garantizar su seguridad, incluidas las armas tácticas nucleares”.\nTal y como señaló el jefe de Rosátom, Serguéi Kiriyenko, con motivo de la visita se tomaron varias decisiones importantes para desarrollar la industria de las armas nucleares y la infraestructura de las ciudades aisladas.\nSalir fuera del perímetro\nComo alternativa a la ubicación de la mayor instalación láser del mundo, la UFL-2M, se está estudiando el territorio del parque tecnológico de Sarov. Creado hace unos años cerca del centro de armas nucleares como una sociedad público-privada con la conocida compañía Corporación de Finanzas y Acciones Sistema, no sólo pudo demostrar su viabilidad, sino que se convirtió en una especie de “ventana abierta al mercado” para el instituto secreto de investigación y ciencia en el ámbito nuclear, tanto para sus diseños únicos que tienen objetivos militares, como para su amplia aplicación civil.\n“Hoy en día, nuestra tarea consiste en buscar aplicaciones comerciales a muchos de los resultados del Centro Nuclear Federal”, afirma el director del Centro Nuclear Federal – Centro de Ciencia e Investigación de Física Experimental Valentín Kostiukov. “En el parque tecnológico se llevarán a cabo proyectos demandados por el mercado y, en primer lugar, aquellos de uso civil. Ahora cooperamos activamente con el sector espacial y de los misiles, la construcción de aviones y automóviles, las centrales hidroeléctricas y el sector del petróleo y del gas. Estamos creando una instalación láser superpotente y superordenadores que permiten simular instalaciones y procesos físicos complicadísimos”.\nLos centros de armas nucleares de Rusia, Sarov y Snézhinsk, a diferencia de los laboratorios nacionales de EE UU (Los Álamos, Livermore, Sandia), no dispusieron de superordenadores potentes durante mucho tiempo, pero ahora han alcanzado el nivel de su competencia. Y esto ha ocurrido, porque en Sarov y Snézhinsk los investigadores se ocuparon de diseñar estas máquinas por su cuenta.\n“El rendimiento total de los superordenadores de ambos centros nucleares federales fue de 2 petaflops en 2011, y es comparable a la que tiene el complejo de armas nucleares de EE UU”, declaró Kiriyenko en la reciente reunión del Consejo de la Federación.\nEn los últimos años, el centro federal de Sarov se ha convertido en uno de los principales centros científicos de este sector. Ahora en él funciona un superordenador cuya potencia supera el pentaflop, mientras que hacia 2018-2020 el centro tiene intención de aumentar la potencia de sus superordenadores hasta el hexaflop.\nActualmente, para el centro nuclear empieza la fase de producción comercial de superordenadores. Al haber conseguido 1.600 millones de rublos para desarrollar la tecnología, el centro tiene previsto fabricar antes de finales del año 30 máquinas, algunas entre ellas con un rendimiento de un billón de operaciones por segundo. Se ha creado una una división especial para promocionarlas en el mercado.\nEn abril, los superordenadores de 5 tetraflops de potencia (el flop es una unidad que se utiliza para medir el rendimiento de los ordenadores) producidos en el centro de Sarov tendrán que pasar la certificación y obtener la licencia que confirma que el aparato es apto para ser producido en serie. “En total, en 2012 tenemos previsto suministrar alrededor de 30 ordenadores con una potencia de 1,3 y 5 tetraflops para su comercialización”, cuenta el vicedirector del Instituto de Física Teórica y Matemática del Centro Federal Nuclear de Rusia, Rashit Shagaliyev. “Se prevé entregar tres de estos ordenadores, de 5 tetraflops de potencia, a los clientes en agosto-septiembre”.\nEl precio de un ordenador de 1 tetraflop producido por el Centro Nuclear, es de alrededor de 2 millones de rublos, el precio del de uno de 5 tetraflops de potencia está aún sin definir. Tal y como ha señalado el Sr. Shagalíyev, en el mercado ruso todavía no están presentes los ordenadores de 5 tetraflops.\nurss tecnología armas ciencia Defensa URSS


Noarootsi, suecos en Estonia\nEstonia es un país que tiene una gran línea costera, interesante y muy hermosa, tachonada de pueblos, spas centenarios, marinas para veleros, puertos grandes , aldeas de pescadores o inhóspitas playas. Si te has decidido por Estonia, uno de los países de Europa del Este, no dejes de recorrer esta parte del país.\nUn viaje por la costa de Estonia comienza en Narva, al norte, y sigue más allá de Tallinn torciendo al oeste hacia Pärnu, la capital de verano del país. El viaje es maravilloso y está repleto de paisajes hermosos así que es una muy buena ruta turística. Habrá quince pueblos interesantes en el camino y entre ellos hay desde spas del siglos XIX pasando por cascadas gigantes y una ex base naval rusa hasta reservas naturales, playas desérticas y hermosas aldeas.\nUna de ellas es Naorootsi. Esta aldea está situada en el condado de Lääne y guarda relación con la historia sueca y soviética. Cuando llegas te sorprende el uso de nombres bilingües de los lugares, los bosques de pinos y la hermosa playa de arena. Este es de hecho uno de los destinos favoritos para los amantes de la observación de aves en el país así que imagina un lugar maravilloso.\nAquí se asentaron los suecos que llegaron a la zona costera y a las islas de Estonia en el siglo XIII. Esta gente vivió aquí hasta 1939 cuando la Unión Soviética construyó sus bases en el país y entonces Noarootsi pasó a ser zona de frontera. La mayor parte de los suecos dejaron Estonia y fueron reemplazados por refugiados de guerra de los condados de Ingria e Ida-Viru.\nPor supuesto las cosas cambiaron cuando cayó la Unión Soviética a finales de los años ’80. La zona fronteriza desapareció y los residentes que se habían ido pudieron regresar a sus casas. En 1988 se celebra aquí el Día Folclórico por primera vez, honrando precisamente la vieja historia de la aldea.\nPor esta zona de Estonia encontrarás pequeños lagos que en primavera se llenan de aves migratorias, hermosas playas en Österby y en fin, sitios que son perfectos para navegar, hacer surf, windsurf, escalar, observar aves y claro, museos y lugares que son muy interesantes para la historia del siglo XX.\nFoto 1 vía: Nadenka 16\n« Inveraray, un imponente castillo escocés\nLos Jardines Carlton, en Melbourne »