Esquizo | Gilles Deleuze | Psicoanálisis\nPostulados Filosóficos Postmodernos, otra forma de leer la literatura contemporánea.\nсохранитьСохранить «Esquizo» для последующего чтения\nLa psicología clínica de orientación psicoanalítica\nDiferentes corrientes de la psicología\nSanguinetti, Gonzalo (2015). (Po)Eticas de La Enunciacion\nU6 Cuadro Comparativo\nEsther Diaz Para Leer Rizoma\nDevenir y Acontecimiento\nQu Es El Inconsciente\nViveros de Castro Metafisicas Canibales\nFernndez Ana Mara El Campo Grupal Doc\n(1996) Gilles Deleuze, Una Vida Filosófica. Encuentro Internacional\nCaos, rizoma creatividad y arte.\nTecnicas Proyectivas Para Investigacion de Mercados en Forma Cualitativa-maira-llovera\nEdgar Garavito Revista Nomadas\nLA AXIOMTICA ESTTICA: ESQUIZOANLISIS Y RIZOMA\nThe aesthetic axiomatic: Schizoanalysis and rhizome\nRESUMEN El artculo est dedicado a dos conceptos: el esquizoanlisis y el rizoma, introducidos por G. Deleuze y F. Guattari. Su propsito es mostrarlos como categoras de la esttica posmoderna que proporcionan una nueva herramienta conceptual para describir los procesos transcurridos en las prcticas artsticas actuales, que con frecuencia se enuncian bajo la crisis de representacin cuestionando la modernidad narrativa y sus imperativos categricos. Se trata de los conceptos de caractersticas similares e intercambiables, que complementan uno a otro, pues ambos reflejan un nuevo tipo de relaciones entre el arte contemporneo y la realidad: no lineales, no estructuralizadas, anti-jerrquicas, heterogneas, etc. o sea, relaciones rizomaticas basadas en el principio cartogrfico, distintas de las relaciones arborescentes en que reside el arte clsico donde predominan los procedimientos de calco. Palabras clave: esquizoanlisis, rizoma, crisis de representacin, esttica posmoderna.\nABSTRACT This article is aimed at two concepts: schizoanalysis and rhizome introduced by G. Deleuze and F. Guattari. Its goal is to show that both concepts constitute the categorial apparatus of postmodern aesthetics, and provide a new conceptual tool to describe the processes occurring in present artistic practices frequently announced as the crisis of representation questioning the narrative modernity and its categoric imperatives. It is argued that these concepts possess similar and interchangeable characteristics, one complementing another, because both reflect a new type of relations between modern art and reality; they are not lineal, no structuralized, antihierarchic, heterogenic, etc., in other words, they are rhizomatic relations based on the cartographic principle, different from arborescent\n* Recibido Febrero de 2008; aprobado Junio de 2008.\nPraxis Filosfica Nueva serie, No. 27, Julio-Diciembre 2008: 245-267 ISSN: 0120-4688\nrelations in which classic art resides, where calque procedures predominate. Keywords: schizoanalysis, rhizome, crisis of representation, postmodern aesthetics.\nCansada de esperar que Teseo salga del laberinto, Ariadna acaba de colgarse. En el hilo amorosamente trenzado de la identidad, de la memoria y del reconocimiento, su cuerpo pensativo gira sobre s. Sin embargo, Teseo, rotas las amarras, no regresa. Corredores, tneles, cuevas y cavernas, bifurcaciones, abismos, sombros relmpagos y truenos del subsuelo: se adelanta, cojea, danza, salta. M. Foucault, Ariadna se ha colgado.\n1. Introduccin Presentar el pensamiento deleuziano es un proyecto arriesgado. Esta frase se convirti en el leitmotiv de la mayora de los autores que dedicaron sus trabajos al anlisis del pensamiento del filsofo francs Gilles Deleuze (1925-1995). Hay varias razones para estar de acuerdo con esta postura. En primer lugar, es un pensador ejemplar por su capacidad para huir de las autopistas del saber; cre una filosofa tan original e innovadora que su propia singularidad entraa enormes dificultades para clasificarla. Se trata sobre un pensamiento que permanece diagonal con respecto a todos los bloques de opinin filosfica que dibujaron el paisaje intelectual desde los aos sesenta. Seguramente no podramos ligarlo ni con la corriente analtica anglo-sajona ni con la fenomenolgica, pues est ms all de las estructuras lgicas donde son confinadas las proposiciones cognitivas. Tampoco sera estructuralista, ni heideggeriano. Entonces, es postestructuralismo? (Hardt, 2004), empirismo trascendental (o superior)? como de forma paradjica lo determina el mismo autor (Deleuze, 2006, 102), pues la manifestacin de la filosofa no es el buen sentido, sino la paradoja (Ibd., 341), filosofa del acontecimiento? (Zourabicshvili, 2004), una nueva ontologa? (Badiou, 1997), la filosofa vitalista del Deseo? (Larrauri y Max, 2000) o la filosofa de la diferencia? (Pardo, 1990) que expresa bien su pertenencia al discurso posmoderno1 , generalmente asociado a Francia y a la llamada teora francesa que seala el final de la filosofa como tal? (Jameson, 2002, 167).\nAunque Deleuze no adopta explcitamente el discurso posmoderno, sin embargo presenta su teora como alternativa a lo moderno. De todos modos, actualmente es comn considerarlo como pensador posmoderno (vase, por ejemplo: Hassan I. The Postmodern Turn. Esseys in Postmodern Theory and Cultura (Ohio State University Press, 1987); Quevedo A. Historia del trmino postmoderno. De Faucault a Derrida. (Pamplona: Ed. Eunsa, 2001). Guattari, co-autor de Deleuze, simplemente no acepta el trmino posmoderno.\nEso lo que nos muestra, por ejemplo, Navarro Casabona A. en su libro Introduccin al pensamiento esttico de Gilles Deleuze. Ed. Tirant Lo Blanch, 2001. 3 Vase, por ejemplo, Marchan Fiz, Simon (2000). La esttica en la cultura moderna (De la Ilustracin a la crisis del Estructuralismo). Madrid: Alianza Ed. 4 La obra Capitalismo y esquizofrenia escrita por G. Deleuze conjunto con F.Guattari, incluye dos volmenes: El Anti-Edipo (Deleuze, Guattari, 1998), donde se elabora el concep-\nPensamos que en el caso de la filosofa de Deleuze la pregunta Qu es? es una pregunta mal planteada. No se la contesta con una identidad o con una esencia. Nos conduce a una bsqueda estril, condenada de antemano al fracaso. Adems, la pretensin de dar una imagen concreta de su pensamiento perdido en laberinto de las ramificaciones caticas, de las formas flotantes, siempre dispuestas a bifurcarse en otras formas, que tiene una estructura rizomtica: o sea que es estructurable pero nunca est definitivamente estructurada (Eco, 1985, 62), sera renegar del mismo Deleuze. En presente artculo, nuestra intencin no es determinar su filosofa, bien reacia a toda tentativa de resumirse, sino de aproximarse a ella desde su relectura esttica. Conviene decir que la idea esttica adquiere en la obra de Deleuze una significacin fundamental, tal vez por eso sus textos por ser prcticamente inagotables para poder leerlos estticamente2 se convirtieron en referencia bsica para anlisis de la esttica del siglo XX3 . Tambin cabe mencionar que en la actualidad posmoderna, la esttica ocupa el lugar principalmente nuevo entre las disciplinas filosficas. En el periodo clsico de la filosofa ella, se puede decir, tena el estatus secundario, ubicndose en los mrgenes de la tradicin gnoseolgica. Es bien conocido que la Crtica de la razn pura de Kant dedicada al problema de la legitimidad del saber, siempre fue considerada como su obra principal, mientras que el texto propiamente esttico Crtica del juicio fue aceptado apenas como una especie de suplemento o, en palabras de Kant las que luego retom Derrida, como prergon de la Crtica de la razn pura. Las transformaciones ocurridas en el ltimo cuarto del siglo cambiaron las cosas; la filosofa posmoderna cada vez ms se percibe como manifestacin intrnsecamente esttica, lo que parece confirma la tendencia de la estatizacin total de la cultura actual denunciada por J. Baudrillard. Desde este punto de vista, la filosofa deleuziana tampoco pudo evitar tomar la forma esttica en una poca cuando un artista est en la situacin de un filsofo, pues su obra ya no est gobernada por las reglas establecidas ni es objeto para el goce visual y el juicio esttico, sino es un repositorio para ideas, y cuando un texto filosfico se parece ms a un collage artstico o a un teatro de mscaras. Ahora bien, este trabajo presenta dos conceptos introducidos por G. Deleuze y F. Guattari en Capitalismo y esquizofrenia4 el esquizoanlisis\ny el rizoma como categoras estticas. Ms exactamente, como categoras de la esttica posmoderna5 , generalmente enunciada bajo el genrico de crisis del orden moderno de representacin, que, como es sabido, ha puesto en cuestin la modernidad narrativa y sus imperativos categricos. Se espera que una aproximacin a los conceptos del esquizoanlisis y del rizoma puede proporcionar una nueva herramienta conceptual para describir los procesos transcurridos en las prcticas artsticas actuales que con frecuencia rompen con la dependencia mimtica, poniendo en catstrofe su espacio figurativo y trayendo a las obras las potencias maquinales nohumanas y no-orgnicas. Se trata sobre los conceptos emblemticos de la esttica posmoderna que reflejan bien el nuevo tipo de relaciones que hoy en da se establecen entre el arte y la realidad: no lineales, no estructuralizadas, anti-jerrquicas, caticas, multiplurales y complejas, en suma, muy distintas de las relaciones arborescentes en que se reside el arte clsico inspirado en la teora de mimesis o, como dicen nuestros autores, en procedimientos de calco. 2. El marco general de la filosofa deleuziana Como paso previo debemos presentar, aunque en forma breve, el marco general de la filosofa deleuziana, en cuyo contexto aparecen nuestros conceptos. En el caso de la obra de Deleuze los especialistas distinguen varias etapas durante las cuales el autor poco a poco se aleja de los lmites de la filosofa occidental moderna desarrollando una no filosofa (Deleuze Guattari, 1999, 219), que afrontando el caos desplaz el lenguaje filosfico, la manera de hacer la filosofa y la definicin misma de filosofa. Tal vez por eso la filosofa deleuziana frecuentemente se interpreta como la proposicin de un discurso posfilosfico o sea, posmoderno, utilizando este trmino en el sentido heurstico, como trmino-paraguas para designar el carcter innovador de su postura que de forma radical cuestiona los grandes metarrelatos modernos.\nto de esquizoanlisis, y Mil mesetas (Deleuze, Guattari, 2004), donde se aparece el concepto de rizoma. 5 Detrs del nombre de la esttica posmoderna se renen las teoras y los conceptos tan diferentes que a primera vista parece que no existe ningn criterio comn que nos permita agruparlos bajo esta etiqueta. Sin embargo, consideramos que en la esttica llamada posmoderna se aprecian ciertos rasgos comunes que nos permiten determinar que es lo que le asigna este estatus. Todos los conceptos estticos que denominamos posmodernos (deconstruccin, simulacro, esquizoanlisis-rizoma, entre otros), de una u otra manera conservan las caractersticas propias de este fenmeno actual formando las diferentes versiones de antiescencialismo, anti-fundamentalismo, el fin de orden de la representacin, reemplazando de tal manera los postulados de la Esttica clsica en su lnea Platn-Winckelmann-KantHegel e, incluso, de la esttica moderna tarda (Marx, Nietzsche y Freud).\n6 Se trata sobre los siguientes textos de G. Deleuze: Spinoza y el problema de la expresin (1968), El Bergsonismo (1966), La filosofa crtica de Kant (1963), Empirismo y subjetividad (1953), Nietzsche y la filosofa (1962). 7 Clasificatorias, porque se obliga a ubicar a los pensadores en escuelas; genticas, porque nos fuerza a pensar cada filosofa como una superacin de las precedentes y un germen de sus sucesoras, en una lnea de progreso infinito desde los presocrticos. 8 Es obvio que la palabra interpretar entra en contradiccin con la postura de Deleuze: nada de significante, no interpretis jams!. En este caso debemos aceptar la explicacin presentada por el traductor del fragmento citado: No es fcil trasladar al castellano el uso que se hace en este texto de Foucault del verbo francs jouer, en su aceptacin teatral: porque actuar es intransitivo; representar, contradictorio en un texto claramente anti-representativo; e interpretar, equvoco, ya que la acepcin hermenutica, tan poco deleuziana (no interpretis, experimentad!) se impone en el lector a toda otra acepcin por tratarse de filosofa (Ibd.).\nLas monografas de Deleuze del primer periodo consagradas a los autores clsicos como Spinoza (pantesmo), Bergson (vitalismo), Kant (filosofa trascendental), Hume (empirismo), Nietzsche (como una bscula esencial)6 , constituyen una forma bastante peculiar de la historia de la filosofa que marca una diferencia sustancial con la denominada Historia tradicional de la Filosofa, regida por construcciones de orden sistemtico-clasificatorio y gentico-evolutivo7 y que se identifica por Deleuze como la corriente de la mayora en la historia de filosofa, como la corriente de la representacin, del poder que impide pensar de otra manera. As, cuando Deleuze comienza por la historia de la filosofa, eso significa que comienza por deshacerla. Su historia de la filosofa representa un papel bastante anlogo al de un collage en una pintura (Deleuze, 2006, 18) que le permite resumirla e interpretarla de la manera muy distinta de la tradicional; es el retorno de la filosofa-teatro, un maravilloso teatro poliescnico en el que sin representar nada danzan mscaras (Foucault, 1972, 15), donde la filosofa de la representacin, de lo original, de la primera vez, de la semejanza, de la imitacin, de la fidelidad, se disipa (Ibd.). Querra que abrierais el libro de Deleuze como se empujan las puertas de un teatro Autores citados, referencias innombrables son los personajes. Recitan su texto (el texto que han pronunciado en otra parte, en otros libros, sobre otros escenarios, pero que aqu se interpreta8 de otro modo (Foucault, 1994, 84). Si la mscara es algo que no se puede reconocer, que no tiene semejanza y/o analoga con el original, sus Spinoza, Kant, Nietzsche, etc. son criaturas irreconocibles, son mscaras deformadas y muy poco parecidas a sus prototipos. Deleuze, en efecto, los falsifica o inventa en el sentido que (ellos) aparecen en sus monografas no como autores que figuran bajo ese nombre en la historia standard de la filosofa sino como otros, para cuya comprensin hemos de perder toda nuestra memoria metafsica\n(Pardo, 1990, 18). Como nietzscheano o como spinozista, el autor no acepta todo de Nietzsche ni de Spinoza. Acudiendo al modelo del retrato, Deleuze no quiere destacar la semejanza con el retrato, sino definitivamente destruirla. En otras palabras, le interesa la semejanza con un solo objetivo mostrar la diferencia, o sea pintar Yo de algn filsofo para revelar mejor el contenido del otro; no volver a decir lo que han dicho Hume, Nietzsche o Spinoza, sino que sealar lo que cada uno sub-entenda necesariamente, lo que no decan y que sin embargo, est presente en lo que dicen. Segn Deleuze estamos en deuda infinita con los filsofos del pasado quienes nos dan la posibilidad de pensar, pues, sus ideas no mueren; ellas regresan pero no en su forma tradicional congelada sino enteramente original, constantemente innovadora e incluso, provocadora como un Hegel filosficamente barbudo, un Marx filosficamente lampio [...] o una Gioconda bigotuda (Deleuze, 2006, 19). Deleuze no ces hacer comentarios sobre otros autores y afirmar mientras lo haca un pensamiento propio. De esta manera, actualiz la problemtica histrico-filosfica, le devolvi su creatividad, su sentido y contenido estticos: la filosofa no es contemplacin (Platn), ni reflexin (Descartes), ni comunicacin (Habermas), es la actividad creadora, es el arte de formar, de inventar, de fabricar conceptos (Deleuze, 1999, 8). No hay en raz del pensamiento una relacin de identificacin con lo pensado, sino un acto de creacin: Platn deca que haba que contemplar las Ideas, pero tuvo antes que crear el concepto de Idea (Ibd., 11-12). Como consecuencia, esta categricamente rechazada la prctica de la historia de la filosofa como la historia de las ideas, como una relacin de fidelidad o de adecuacin. Es preciso inventar un concepto, una idea esttica que expresa lo que de inexpresable hay en una idea racional. Tal vez por eso los protagonistas de sus monografas no son tanto los filsofos en el sentido tradicional de esta palabra, sino que son las grandes Figuras del pensamiento que nada tienen que ver con el parecido. De esta manera, en el periodo histrico-filosfico deleuziano ya se vislumbra su futuro mtodo ri, 2005) denomina como el mtodo creazomtico lo que Igor Karcev ( tivo llamndolo la imaginacin esttica. Segn este autor, Deleuze es el promovedor de un nuevo paradigma de la racionalidad filosfica que significa traspaso del estupido cortesano Cogito ergo sum (paradigma moderno) al deleuziano Imaginatio ergo sum (paradigma posmoderno) (Ibd., 3), donde la imaginacin esttica se inscribe como un modo de pensamiento (Rancire, 2006, 26), su forma superior, como actividad creativa simultneamente esttica y cognoscitiva. El problema visto as nos permite valorar positivamente el arte contemporneo que frecuentemente rebasa los esquemas de la representacin artstica tradicional y se acerca a la filosofa (es-\n9 El verbo tartamudear generalmente significa el trastorno de la palabra. Para Deleuze hacer tartamudear el lenguaje tiene el significado opuesto con sentido positivo: es el trabajo de la variacin continua, es volver siempre a la frmula de Proust: Los libros bellos estn escritos en una especie de la lengua extranjera (Deleuze.Un manifiesto de menos, 44 ). 10 Deleuze divide el lenguaje en las lenguas mayores y las lenguas menores. Las mayores se definen como lenguas de fuerte estructura homognea (estandartizacin); ellas estn centradas sobre invariantes, constantes o universales; son lenguajes de la representacin, del poder, del mando y de dominacin. Las menores, al contrario, son lenguas en variabilidad continua que no tiene ni un mnimo de constancia y de homogeneidad estructurales (Vase: Ibd., 40). 11 Bartleby es el personaje del Bartleby el escribiente de Herman Melvilla que Deleuze analiza en su ensayo Bartleby o la frmula (Deleuze, 2001).\npecialmente el arte abstracto y el arte conceptual): de todos modos y en todos sus estados, la pintura es pensamiento: la visin es mediante el pensamiento, y el ojo piensa, ms an de lo que escucha (Deleuze Guattari, 1999, 197). En principio, la obra de Deleuze se ordena en una serie de monografas sobre autores clsicos de la filosofa. La otra serie de sus textos es sobre autores de terreno artstico-literario, en apariencia tan extrao al campo filosfico; se trata de textos sobre Proust, Melville, Beckett, Carrol, SacherMasoch, Bacon, Kafka, Bene, Artaud, Godard, etc., donde el nombre de cada uno identifica una zona bien definida dentro de la problemtica de la diferencia que destruye cualquier representacin, sustituyndola por la presencia de la variacin continua como elemento ms activo y agresivo. En estos dominios del arte (literatura, pintura, teatro, cine) Deleuze experimenta la nocin de la creacin de lo mltiple, de los acontecimientos, de la diversidad de los no-sentidos donde el tartamudeo9 , creador de las lenguas menores10 , debe sustituir el decir, pues, crear algo nuevo en literatura, es hacer tartamudear la lengua, en otras palabras, minorizarla, alterarla, desordenarla, o sea, enfrentar el lenguaje en su totalidad al silencio. La inslita formula de Bartleby I prefer not to11 (preferira no) implica que este hombre deja de copiar, es decir, de reproducir palabras; inaugura una zona de indeterminacin en la cual las palabras ya no se distinguen, abre un vaco en el lenguaje, desactivando de esa manera aquellos actos de habla mediante los cuales un jefe puede dar rdenes. Por eso los personajes de los grandes escritores, dice Deleuze, no cesan de murmurar, balbucear; ellos chillan no hablan, hacen de la lengua un rizoma en lugar de un rbol. Lo que cuenta en las novelas de Lewis Carrol no es el pobre contenido, sino el juego del sentido indisolublemente relacionado con nonsens (literalmente no-sentido, lo absurdo), con un irracionalismo superior, es el juego con las paradojas lgico-lingsticas como afirmaciones de dos sentidos opuestos simultneamente. Por qu tendra que verse obligado el novelista a expli-\ncar el comportamiento de sus personajes, y a exhibir sus razones, cuando la propia vida jams da explicaciones y mantiene tantas zonas oscuras, indiscernibles, indeterminadas en sus criaturas, zonas que desafan toda aclaracin? La vida justifica, no tiene necesidad de ser justificada (Ibd., 78-79). Ahora bien, el mismo campo problemtico de la diferencia dibujado ya de modo ms global y complejo, lo encontramos en Diferencia y repeticin (Deleuze, 2006) y Lgica del sentido (Deleuze, 1989), dos principales textos filosficos de Deleuze que marcan su obra madura, la cual se opone a la forma manaca-depresiva de la filosofa, o sea, al platonismo, al trascendentalismo kantiano y a la tradicin hegeliana (idealismo y dialctica) y presenta su esquizofrenia filosfica como nueva estrategia para el desarrollo de la filosofa. Han sido estos textos, los grandes entre los grandes, que le permitieron salir del anonimato, tambin gracias al brillante artculo de Foucault que comienza con las palabras ya bien conocidas: tal vez un da el siglo ser deleuziano (Foucault, 1972, 7). Esta resea apologtica de su amigo ha sido la que considerablemente consolid el fenmeno de Deleuze, aunque a pesar de su xito el establishment acadmico francs no lo ha incorporado en los bloques oficiales de la opinin filosfica. En los textos mencionados, aniquilando cualquier dualismo materia/espritu, cualquier oposicin binaria y dicotomas dialcticas (ms all de lo Uno y lo Mltiple), el filsofo formula la ontologa pura como el Ser Todo-Uno, unvoco y no-dividido, poniendo en duda la existencia del fundamento que se ha conocido en el Occidente con dos grandes nombres: el Ser y el Sujeto. Desde el final de la Edad Media cuando la progresiva disolucin de la metafsica del ser traslada el lugar del fundamento al sujeto, la filosofa busc el modo de asentar en su ego especulativo el ser, el saber y el hacer. Es decir que el sujeto consciente, el Yo como domador de la multiplicidad, el organismo como centro estructural de la sensibilidad y, en suma, la representacin como razn de lo que aparece o de lo que es, se situaron como punto de partida, origen y fundamento, garantizando, de esta manera, nuestra necesidad del orden, para protegernos del caos, de la estabilidad, de la permanencia, de la significancia, de la posibilidad de reconocer cosas y reconocernos a nosotros mismos. Pero la necesidad, dice Deleuze, tambin emana la desgracia: protegindonos del rostro pavoroso y siniestro del caos, nosotros, a cambio, sacrificamos las potencialidades que la vida misma nos ofrece. Hoy en da la semejante subjetividad atraviesa un momento crtico y en esta lnea crtica nadie ha ido tan lejos como Deleuze quien abriendo un escenario pre-subjetivo (y pre-ontolgico) de las mquinas deseantes, preorgnicas e infla-representativas ha puesto en claro que el imperio de la Alta realeza del Sujeto (yo nico, yo coherente) y de la Representacin (ideas claras que yo atravieso con la mirada) est minado. Ver as las cosas\nno es nada fcil, incluso puede parecer decepcionante. El lenguaje de nuestra cultura divide el mundo en sujetos y predicados, los que suceden a los sujetos y suceden porque existen los sujetos (los seres humanos, los animales, las plantas, los objetos) de los cuales se predica. La lgica que utilizamos para nuestro razonamiento est basada en dicha dicotoma. La lgica de Deleuze es diferente. Es una lgica que no se apoya en los sujetos sino en los predicados, en el verbo, o sea en las relaciones y acciones que pasan a travs de los sujetos. Lo importante es lo que pasa, lo que atraviesa, lo que cambia. La lgica de la vida, nos dice Deleuze, no es una lgica del ser sino del devenir: contra aquellos que piensan yo soy esto, yo soy aquello, hay que pensar en trminos de incertidumbre y de improbabilidad: yo no s lo que soy. El problema no es ser esto o aquello como ser humano, sino devenir inhumano, el problema es el de un universal devenir animal: no confundirse con una bestia, sino deshacer la organizacin humana del cuerpo (Deleuze, 1999, 21-22). La lgica de la vida es del acontecimiento puro como una singularidad absoluta que existe aisladamente, no est incluido en la cadena de las relaciones causa-efecto, no tiene las races en el pasado, no condiciona el futuro, que llega hasta el caos. Es una lgica del movimiento, la velocidad, el torbellino, el exceso de que se escapan los estados de cosas, sus contornos fijos y su identidad contra la que Deleuze ofrece la multiplicidad de voces. Esa multiplicidad no tiene la misma naturaleza de los elementos ni los conjuntos, nunca est en los trminos ni las identidades sino en la conjuncin Y, en las conexiones, bifurcaciones, superposiciones. Entonces, Qu es esta Y? [...] La Y no es uno ni otro, est siempre entre los dos, es la frontera, una lnea de fuga o de fluencia, aunque no se vea, aunque sea, como es, lo menos perceptible. Ello no obstante, las cosas pasan siempre por esta lnea de fuga, en ella tienen lugar los devenires y se planean las revoluciones (Ibd., 73-74). Es tonto interesarse por el comienzo o el final de una cosa, por los puntos de origen o de conclusin. Lo interesante nunca es la manera como algo comienza o termina, lo interesante est en lo que pasa en el medio, en el mundo del entre, entre dos acciones, entre dos imgenes visuales o sonoras, entre lo sonoro y lo visual. Lo interesante consiste en ver lo imperceptible, es decir, la frontera. Entonces, la lgica de Deleuze es la lgica de la diversidad, la multiplicidad, la destruccin de las identidades, en suma, es la lgica de la diferencia como el estado permanente del devenir. Ahora bien, la diferencia escapa a la representacin que como una estructura binaria compuesta por dos trminos, representante y representado (sujeto-objeto, palabra-cosa, etc.), procede de una cudrupla raz: la identidad del concepto, la oposicin de los predicados, la analoga del\njuicio y la semejanza de la percepcin (Deleuze, 2006, 71). Estos cuatro caracteres que hacen posible la representacin son tambin lo que hacen imposible la diferencia que escapa de sus casillas clasificadoras. Lo representado no constituye la diferencia misma, sino que acta como deprimente de la diferencia que se queda suplantada en la representacin por una imagen desfigurada o desvirtuada de s misma (esencia e identidad). As, convencido de la incompatibilidad de la representacin con la diferencia y, por eso mismo, realizando una crtica decisiva de la representacin, Deleuze la opone a una formacin de otra naturaleza. Y es precisamente el arte el que nos muestra cmo se puede alcanzar el dominio de la diferencia; es el arte el que seala a la filosofa un camino que lleva al abandono de la representacin (Ibd., 118), destruyendo los modelos y las copias para advenimiento al trono del caos creativo, que pone en marcha los simulacros las imgenes sin semejanza (Deleuze, 1989, 259). Es necesario aclarar que en la filosofa deleuziana el simulacro perdi el carcter despectivo que le atribuye Platn. El simulacro de Deleuze ya no es una perversin y una desviacin o una copia degradada, sino lo que oculta una potencia positiva negando el original, la copia, el modelo y la reproduccin. El platonismo instaura la representacin definindola por una triple operacin: establecimiento de un modelo (lo Mismo), seleccin de la semejanza (la Copia) y expulsin de la diferencia (lo Otro). Esa es la triada de la metafsica: Original, Copia y Simulacro. Entonces, si las cosas slo son en la medida en que se asemejen a la Idea, los simulacros son las imgenes sin semejanza, son las diferencias que interiorizan la disimilitud, o sea, aquello que se ha vuelto independiente de su modelo, no se acomoda a l; lo que no puede ser representado porque ninguna esencia les corresponde en el mundo de las ideas (no hay modelo de lo Otro). Son copia de copia (hasta el infinito), mscara de mscara y ninguna razn puede soar con desenmascararlos definitivamente. Como vemos, Deleuze, invirtiendo el platonismo lo derroca: niega la primaca de un original sobre la copia, de un modelo sobre la imagen, glorifica el reino de los simulacros (Deleuze, 2006, 115), afirmando, de esta manera, la diferencia que escapa de cualquier representacin. El arte, poniendo en marcha los simulacros, no representa el mundo, sino lo hace disyuntar por preceptos, afectos y bloques de sensaciones. La finalidad del arte consiste en arrancar el precepto de las percepciones de objeto y de los estados de un sujeto percibiente, en arrancar el afecto de las afecciones como paso de un estado a otro. Extraer un bloque de sensaciones, un mero ser de sensacin (Deleuze Guattari, 1999, 168). El arte no es una imitacin ni una identificacin imaginaria; necesita algo ms que la destreza del artista que marcara la similitud de formas humana y animal; es\n12 Los otros libros escritos a do con F. Guattari son: Kafka. Por una literatura menor (1975), Rizoma. Introduccin (1976) retomado y modificado como la primera meseta en Mil Mesetas (1980), y Qu es la filosofa? (1991). Paralelamente Deleuze contina escribir en solitario: se trata sobre dos volmenes de Cinema titulados respectivamente Imagenmovimiento (1983) e Imagen-tiempo (1985), sus obras Lgica de la sensacin (1981) sobre F. Bacon y El Pliegue (1988) sobre Leibniz. El ltimo libro Crtica y Clnica (1993) Deleuze escribi despus de la muerte de Guattari. 13 As se llama la clnica psiquitrica que se encuentra en Paris.\nalgo que slo puede ser precisado como sensacin. La sensacin que ha sido jams representativa pero que puede hacer visible lo invisible (el grito o la temperatura), sonar lo insonoro (las estaciones o los colores) es de la cual la filosofa tiene que aprender para ser capaz de pensar la diferencia, pensar las fuerzas, pensar intensidades ms bien (y antes) que cualidades y cantidades; profundidades, ms bien que longitudes y anchuras; movimientos de individualizacin, antes que especies y gneros; y mil sujetos larvarios, mil pequeos yo disueltos, mil pasividades y hormigueos all donde ayer reinaba el sujeto soberano (Foucault, 1994, 86). Ahora bien, en 1972, a raz de su colaboracin con el psicoanalista Felix Guattari (1930-1992), se inaugur una nueva etapa del pensamiento deleusiano cuando toda la problemtica de multiplicidad y de diferencia inaugurada en Diferencia y repeticin y Lgica del sentido fue radicalizada en dos volmenes del Capitalismo y esquizofrenia: El Anti-Edipo (1972) y Mil Mesetas (1980)12 . En ellos aparecen nuestros conceptos: el esquizoanlisis (El Anti-Edipo) y el rizoma (Mil Mesetas). En El Anti-Edipo, primera parte de Capitalismo y esquizofrenia, el lugar privilegiado que antes ocupaba la genealoga de la subjetividad y su deconstruccin ontolgica a favor de la diferencia (la problemtica del Ser) dio paso a un contenido, se puede decir, menos filosfico y mucho ms social, poltico e histrico. Es un texto perturbador que ofrece una extraordinaria extensin de las nociones extraas, raras, muy poco comunes para prctica filosfica, como las mquinas deseantes, flujos del deseo, lneas de fuga, cuerpo sin rganos, procesos de desterritorializacin y reterritorializacin, figuras del viajero y nmada, etc.; a ellas se junta una especie del Salpetrier13 filosfico freudiano-lacaniano: esquizofrenia, neurosis, paranoia, depresin, castracin, Edipo, fantasma, zona ergena, perversin, etc. que, en muchas ocasiones, dejan perplejo a quien se le acerca con curiosidad. Se trata sobre un texto que puede parecer escrito en una lengua extranjera de la que conocemos las palabras y la sintaxis pero de la que, sin embargo, se nos escapa el sentido. No debemos preocuparnos, dicen los autores; no existe la necesidad de entender el libro;\nhay que acercarse a ello como nos acercamos al arte donde el entendimiento no mediatiza el acceso; slo hay que observar si se produce el encuentro, si nos contagiamos con sus conceptos, si gracias a esos conceptos nuestro pensamiento se mueve y se intensifica. Los autores no pensaban que la filosofa hubiera sido escrita para filsofos. Como sin ser conocedor y experto, el espectador puede acceder a la emocin de una obra del arte, lo mismo puede decirse sobre el lector profano del texto filosfico: si no te gusta, si no te inspira, djelo. Adems, aquellos que consideran que se trata sobre un libro difcil se encuentran entre quienes tienen una mayor cultura, especialmente una mayor cultura psicoanaltica. Dicen: Qu es eso del cuerpo sin rganos? qu quiere decir mquinas deseantes? Al contrario, quienes saben poco y no estn corrompidos por el psicoanlisis tienen menos problemas, y dejan de lado alegremente lo que no comprenden. No hay nada que explicar, nada que interpretar, nada que comprender. Es una especie de conexin elctrica (Deleuze, 1999, 16). No es la verdad lo que inspira a la filosofa, sino lo interesante, lo contagioso; se asemejan sus adjetivos a los que pronuncia un hedonista ante una obra de arte.\n3. Concepto del esquizoanlisis Se puede decir que el concepto de esquizoanlisis apareci no solamente como crtica al capitalismo sino tambin como una revisin subversiva de su fruto espiritual, de la enorme miseria del psicoanlisis freudiano que arm a los hijos contra sus padres e injustamente se enfoc en los problemas falsos de la vida. No hay contradiccin alguna en sostener que el psicoanlisis como gran descubrimiento de lo inconsciente es un hallazgo extraordinario; sin embargo, dicen Deleuze y Guattari, desde el principio el psicoanlisis anda en una direccin errnea: descubriendo la enorme potencia de lo inconsciente Freud, al mismo tiempo, lo aplast con el triangulo edpico (el padre, la madre y el hijo), un aparato de la represin de las mquinas deseantes14 que sustituy las fuerzas productivas del inconsciente por simple sistema representativo: El inconsciente como fbrica fue sustituido por un teatro antiguo; las unidades de produccin del inconsciente fueron sustituidos por la representacin; el inconsciente productivo fue sustituido por un inconsciente que tan slo poda expresarse (el mito, la tragedia, el sueo)\n14 El termino la mquina deseante abarca toda concepcin terica y prctica del inconsciente esquizofrnico como una mquina donde el deseo no esta concebido como deseo de un objeto sino sobre todo como voluntad de vida, la fuerza de desear que tan slo desea autofirmarse. Ya no existe ni hombre ni naturaleza, nicamente el proceso que los produce. En todas partes, mquinas productoras y deseantes, las mquinas esquizofrnicas (Ibd., 12).\n(Deleuze Guattari, 1998, 31). Entonces, el objetivo de esquizoanlisis planteado por los autores como mtodo rizomtico, o sea mtodo alternativo al psicoanlisis (mtodo arborescente), consiste en desedipizar lo inconsciente, deshacerlo de la telaraa del padre-madre: Edipo, no conozco(Ibd., 377). A su juicio, al inconsciente no puede atribursele representacin alguna, l no representa nada, solo produce. No es figurativo ni estructuralizado; su nica actividad es producir deseo que no tiene ninguna imagen fija ni conoce ley alguna ni la causalidad, nos lleva a olvidarse de la Historia y produce ese extrao momento en que todo es posible. Si se lo asocia con la imagen penosa de Edipo es para inyectarle la culpa y disminuir su fuerza afirmativa. El inconsciente funciona como una megafbrica y no como un teatro: es un problema de produccin y no de representacin. Para comprender la verdadera naturaleza de lo inconsciente debemos desecharlo del psicoanlisis que lo representa-asocia a la familia y aceptarlo como el deseo, como la mquina que lo produce, como la mquina deseante, la mquina esquizofrnica infinitivamente creativa y productiva, y definitivamente incompatible con ninguna representacin que lo falsifica y reprime. Aqu cabe a advertir que el inconsciente concebido de esta manera, o sea, en su realidad primaria y esencial, ya no es un inconsciente psicolgico y/o psicoanaltico, como lo era en Freud, sino un inconsciente ontolgico, la 257 fuerza pre-subjetiva. De esta manera, la mquina deseante pierde el carcter clnico-psiquitrico y aparece como el sinnimo del acto creativo, y el esquizoanlisis como el mtodo disponible para describirlo. Conforme a lo anterior, el esquizofrnico tampoco es una persona enferma adscrita al hospital. Es la que vive segn las leyes de la produccin deseante, es el portador autntico del deseo quien boicotea el estado de la normalidad como el compromiso con la sociedad que debe ser rechazado. Entre todos los esquizos (los nios, los salvajes, los clarividentes, los revolucionarios) es el artista quien encarna perfectamente el modelo de la mquina deseante presentando la sntesis superior del inconsciente esquizofrnico. El artista, si es grande, no es un enfermo, es ms un mdico de la civilizacin (Deleuze Guattari,1989, 241) que crea nuevas maneras de sentir y lucha contra el dominio de la opinin de la mayora esa ortodoxia del consenso, los hbitos y el sentido comn bajo que todas las diferencias y fuerzas creadoras quedan anuladas. Los grandes novelistas como S. Beckett, A. Artaud, F. Kafka, Lawrence, etc., que han llamado la atencin de nuestros autores, no se dedican a confirmar con servilismo la opinin pblica; son creadores autnticos que tienen el don de captar las intensidades la diferencia en s misma. Sus esquizolibros, mquinas literarias, previamente secados por lo absurdo, desarmados por los ilogismos en que se quema la energa libidinosa, es el mejor combustible para las mquinas deseantes.\nDesarrollando la idea sobre la creacin artstica como la forma superior de la locura e intentando de descubrir el esquizopotencial de diferentes formas artsticas, Deleuze destaca el arte teatral como muy prometiente donde la pieza del teatro se confunde con la fabricacin del personaje. El hombre del teatro no es un autor, actor o director de escena. Es un cirujano, mecnico, operador que hace las operaciones, amputaciones, sustrayendo de la obra original sus elementos principales. Como, por ejemplo, lo hace Carmelo Bene en su Romeo y Julieta cuando amputa, neutraliza a Romeo e incrementa asombrosamente el papel de Mercurio, que no era sino una virtualidad en la obra de Shakespeare. Si Bene tiene a menudo necesidad de una pieza original, dice Deleuze, no es para realizar una parodia a la moda, ni para aadir literatura a la literatura. Por el contrario, es para sustraer la literatura, sustraer el texto, y ver qu resulta. Lo que esta sustrado, amputado o neutralizado, son los elementos del Poder (Romeo como representante del poder de las familias) que aseguran a la vez la coherencia del sujeto tratado y la coherencia de la representacin sobre escena. Cuando C. Bene elige amputar los elementos del poder, no es slo la materia teatral la que l cambia, sino tambin la forma del teatro, que deja de ser representacin, convirtindose en el medio de la variacin continua: La subordinacin de la forma a la velocidad, a la variacin de velocidad, la subordinacin del sujeto a la variacin intensiva de los afectos, son, nos parece, dos objetivos esenciales a obtener en las artes. CB participa plenamente de este movimiento Nada ms que afectos, y no sujeto, nada ms velocidades y no forma. Lo que cuenta: la continuidad de la variacin (Deleuze, Un manifiesto de menos, 46). C. Bene no es ni el primero ni el nico en hacer el teatro de la norepresentacin. Deleuze cita tambin a Artaud, Bob Wilson, Grottowski, el Living. Lo que no acepta es el teatro (o el cine) de la representacin de los conflictos, cualquiera que sea, naturalista o hiperrealista, narcisista, historicista, moralizante (en este sentido critica a Brecht); lo pretende sustituirlo por la presencia de la variacin, como elemento ms activo y agresivo. La revolucionalizacin de lo inconsciente esquizofrnico por Deleuze y Guattari significa la crtica no solamente del psicoanlisis de Freud sino tambin del estructuralismo psicoanaltico de J. Lacan quien, tomando como base las ideas de Saussure, postul la existencia objetiva de estructuras profundas del lenguaje y de la cultura en general que funcionaran como determinantes de lo subjetivo. Lo que se presenta como decisivo en Lacan es la firme voluntad de concebir la lengua como un todo orgnico y estructurado, susceptible de coordinar en su trama las unidades lingsticas ms diversas: fonemas, morfemas, sintagmas, lexemas, y de esta manera, de reducir los elementos a relaciones de interdependencia. Pero si el estudio\nminucioso de cada unidad lingstica puede resultar de gran utilidad para la edificacin del estructuralismo en lingstica, est menos indicado para el estudio de lo inconsciente que puede prescindir de ellos por completo. En este sentido El Anti Edipo haba efectuado una ruptura con el estructuralismo psicoanaltico. Es que el concepto de estructura resulta demasiado opresivo para nuestros autores; lo inconsciente no puede ser estructuralizado, ni simblizado, ni representado sino que es simplemente maqunico y productivo. De ah se origina su ataque contra el imperialismo del gran Dspota-castrador-el Significante que pertenece an al dominio de la pregunta: Qu quiere decir esto?. Para Deleuze y Guattari el inconsciente no quiere decir nada, tampoco el lenguaje. Lo que ellos buscan en los libros es el modo en que se abre el paso a algo que se escapa a los cdigos, o sea, flujos, lneas activas de fuga revolucionaria, lneas de descodificacin absoluta que se oponen a cualquier significante. Por eso prefieren los escritores anglosajones cuando les comparan con los franceses. Adems, en el mbito de la lengua inglesa, les parece an superior la literatura norteamericana, en comparacin con la britnica. Los norteamericanos saben escribir no para ser escritores, sino para el otro, en especial para quien nunca los leer. Segn Deleuze, Herman Melville, figura mxima en su lista de preferencias, posee un don de escribirle a las multitudes, a los pueblos del futuro; tal generosidad es lo que le salva a este escritor del oportunismo populista, pues no escribe con el objeto de recibir a cambio la comprensin inmediata de la crtica oficial o del populacho, escribe para quienes nunca le conocer ni leer. Ese tipo de literatura exhibe una gran apertura a la experiencia dada en el marco de la hostilidad hacia la representacin; no acepta la realidad representada por una serie de signos. El esquizolibro no interpreta, no critica, sino acta. En cuanto a los escritores franceses, ellos, segn los nuestros autores, producen hoy una basura controlada; slo quieren contar con su propia cueva inmunda en la vida, con su tierra, con su patria, con sus personajes cmodos; con el deseo de interpretar, no se atreven a experimentar. La literatura francesa, salvo algunas excepciones (Proust, Artaud, etc.) est confinada a la exploracin umbilical del cdigo de la representacin, negando a lo real como diferencia. Resumiendo lo anterior, podemos decir, que la tarea del esquizoanlisis como mtodo de descripcin de los fenmenos culturales, pasa por liberacin de las mquinas deseantes, por la destruccin de todas las trabas que las aplastan: el Edipo, la ilusin del yo, el fantoche del super-yo, la culpabilidad, la ley, la imaginacin, el smbolo, el significante, la trivialidad de los clichs, la representacin. No se trata de la destruccin piadosa al modo de Hegel maneras de conservar, sino de la destruccin absoluta, sin piedad alguna, la que nos garantiza el funcionamiento perpetuo de las mquinas deseantes.\n4. Concepto del rizoma En el texto de Deleuze y Guattari Rizoma. Introduccin (1976) que fue despus retomado y modificado en la 1 meseta de Mil mesetas, encontramos una imagen todava ms precisa y oportuna para mostrar lo inmostrable, para describir las mquinas deseantes como experimentacin y afirmacin de la multiplicidad y de la diferencia el rizoma. Este conceptometfora fue adoptado por los autores de la estructura de algunas plantas subterrneas de eje horizontal cuya organizacin de los elementos no sigue lneas de subordinacin jerrquica vertical: el rizoma de la botnica puede funcionar como raz, tallo o rama sin importar su posicin en la figura de la planta. A este modelo rizomtico los autores contraponen el modelo arborescente, donde la metfora de rbol, una planta de eje vertical, visualiza la organizacin estrictamente jerrquica y dicotmica de sus elementos dndole la mayor importancia a lo que se ve arriba, como tallos o troncos con sus ramas, que a lo que est abajo, como la raz. Adems, la raz de un rbol, como estructura subterrnea, siempre es similar o simtrica a la estructura superior arborescente: los elementos de mayor nivel necesariamente deben ser subordinados a los elementos de menor nivel, y nunca a la inversa, mientras en un modelo rizomtico cualquier elemento puede incidir en otros elementos de la estructura, sin importar su posicin recproca. El rbol-raz en tanto que imagen del mundo-cosmos no cesa de imitar su bella interioridad orgnica, significante y subjetiva, como el arte clsico, inspirado por la teora de mimesis, imita la naturaleza a partir de una unidad superior, de centro, haciendo sus calcos y fotos. Esa imagen arborescente jams ha comprendido la multiplicidad y la diferencia del mundo que ha perdido su pivote, del mundo-caos que exige el otro modelo para describirlo el rizoma. De aqu se hacen llamados: Haced rizoma y no raz! (Deleuze, Guattari, 2004, 28), caosmos-raicilla en lugar de cosmos-raz (Ibd., 12). Segn Deleuze y Guattari el tipo cultural arborescente todava est vivo, sin embargo, piensan ellos, no tiene futuro: la lgica binaria del librorbol de la novela de Balzac va a caer ante la lgica del libro-rizoma, que mostrando una gran hostilidad hacia la representacin, se basa en las siguientes caractersticas propias de la manifestacin rizomatica: - principios de conexin y de heterogeneidad: el rizoma conecta cualquier punto con otro punto cualquiera, gracias a que cualquier conexin es posible; el rizoma es una unidad heterognea. En tanto el rbol como imagen del mundo invoca la lgica binaria donde las relaciones entre puntos siempre se obedecen a un orden intrnseco y a una homogeneidad;\nComo ejemplo del modelo rizomtico se puede nombrar el hipertexto, un texto no lineal, descentrado y de fragmentos heterogneos, cuyas relaciones es difcil encontrar y verbalizar. El hipertexto ms grande es la gigantesca base de datos que consiste de innumerable cantidad de sites; es un texto activo y abierto cuando cualquier usuario puede transformarlo y aadir su propia informacin. En artes visuales, el anlogo del hipertexto o/y del texto rizomtico, su realizacin visual-espacial, puede ser ensamblaje, una multiplicidad compuesta de muchos elementos heterogneos en la cual se establecen vnculos, relaciones entre ellos a travs de diferentes naturalezas. As, la nica unidad del ensamblaje es la cofuncionalidad: es una simbiosis.\n- principio de multiplicidad: el rizoma es siempre multiplicidad que no deja reducirse ni a lo Uno ni a lo Mltiple; no est hecho de unidades, sino de n dimensiones asignificantes y asubjetivos, de direcciones quebradas. No tiene ni principio ni fin, sino un medio por el que crece y desborda: un rizoma no empieza ni acaba, siempre est en el medio, entre las cosas, inter-ser, intermezzo. El rbol es filiacin, pero el rizoma tiene como tejido la conjuncin yyy (Ibd., 29). El rbol, a diferencia del rizoma, es ante todo una estructura que neutraliza las multiplicidades estableciendo un punto de origen o centro y un principio dicotmico; - principio que establece rupturas significantes: el rizoma est sujeto a las lneas de fuga que siempre apuntan a las direcciones nuevas, que pueden ser rotas, interrumpidas en cualquier parte y en cualquier momento. La avispa y la orqudea, en tanto que heterogneos, hacen rizoma en que no hay imitacin ni semejanza, sino surgimiento, a partir de dos series heterogneas, de una lnea de fuga compuesta de un rizoma comn que ya no puede ser atribuido ni sometido a significante alguno (Ibd., 16). - principios de cartografa y de calcomana: un rizoma no responde al modelo estructural del rbol cuya lgica es del calco y de la reproduccin. Contrariamente a todo procedimiento mimtico (grafismo, dibujo, la fotografa, calco), el rizoma tiene que ver con un mapa: un sistema fundamentalmente abierto y susceptible de recibir modificaciones constantemente; puede ser alterado y adaptado a distintos montajes, pues no responde al modelo representativo del mundo (modelo arborescente), opresivo y normativo, que niega su singularidad, sino al modelo productivo y experimentativo (modelo rizomtico), resistente al empleo de los malos conceptos como son la correspondencia, la identidad y el mimetismo.\nEn trminos generales el arte contemporneo, segn nuestros autores, est mucho ms prximo al modelo rizomtico, que a la ordenacin jerrquica arborescente. Tal vez es cierto, porque la idea clsica de mimesis como adecuacin a la percepcin natural del ojo y sus correlatos: la perspectiva, el realismo, la autenticidad hace rato est trastocada por las vanguardias de principios del siglo XX, que se plantearon prioritariamente como movimientos anti-representativos, situndose ante lo abstracto y lo no figurativo. Sin embargo, cuando hablamos sobre el arte rizomtico como el fin de orden de la representacin, eso va ms all del simple abandono de figuracin superando el problema de diferencia formal entre lo abstracto y lo figurativo. Este momento se hace patente, por ejemplo, en la tendencia artstica llamada la nueva figuracin, en particular, en la obra de Francis Bacon como uno de sus mximos exponentes. Resulta que la antigua dicotoma abstraccin/figuracin se queda insuficiente para describir su experiencia artstica que no es ni figurativa (realista) ni no-figurativa (abstracta), sino cartogrfica: esta en el medio. La pintura de sensaciones de este artista irlands es el objetivo de anlisis de Deleuze quien en su libro Francis Bacon. Lgica de la sensacin (Deleuze, 2002) la presenta dentro del marco del desarrollo histrico de la representacin como ejemplo de la realizacin del principio rizomtico de cartografa, de hacer mapa y no calco. Comenzamos con la afirmacin deleuziana que el acto de pintar consiste en hacer trazos-lneas que son irracionales, involuntarios, accidentales, libres, al azar. Son no representativos, no ilustrativos, no narrativos. Pero tampoco son significativos ni significantes: son trazos asignificantes. Son trazos de sensacin Es como si la mano adquiriera independencia, y pasara al servicio de otras fuerzas, trazando marcas que ya no dependen de nuestra voluntad ni de nuestra vista. Aqu est el acto de pintar (Ibd., 102103). A partir de ah, observa autor, existen tres vas posibles para extinguir el caos no-figurativo. La primera es la abstraccin que por medio de un esfuerzo espiritual sale de lo figurativo, pero al mismo tiempo reduce al mnimo el caos y la catstrofe. El cuadro geomtrico de Mondrian, esa mtrica euclidiana, pertenece al espacio puramente ptico que ya ni siquiera tiene que subordinarse a la potencia manual, la que en lo visual interioriza la tensin. De lo que ms carece la pintura abstracta es de la tensin-intensidad: elabora un cdigo simblico forzosamente cerebral y con esto se pierde la sensacin como la accin directa sobre el sistema nervioso. La segunda va se ha denominado expresionismo abstracto, o arte informal (Pollock). En este caso el caos y la catstrofe se despliega al mximo y la geometra ptica se derrumba en provecho de una lnea exclusivamente manual. Por el podero y el misterio de la lnea sin contorno la sensa-\ncin est bien alcanzada en esta pintura, pero, al mismo tiempo, ella se queda en un estado irremediablemente confuso. Y para Bacon no hay nada ms importante que salvar los contornos, que el cuadro quede limitado en el espacio y en el tiempo, que permanezca operativo y controlado, decimos, maquinal, y no sumergido en los medios violentos desencadenados; lo propio del arte es pasar por lo finito, para volver a encontrar lo infinito (Deleuze Guattari, 1999, 199). As, Bacon no toma ni una ni otra de esas vas, o sea, ni ptica como la pintura abstracta, ni manual como la Action Painting, tampoco los personajes de su pintura, es decir, las Figuras, son propiamente figurativas (la pintura debe arrancar la Figura de lo figurativo (Deleuze, 2002, 19). Bacon, segn Deleuze, sigue su propio camino. La idea general de Deleuze es que su obra (de Bacon) puede haberse dado una oposicin terica entre dispositivos figurativos (anteriores), y dispositivos, en cambio, figurales (presentes). Los dispositivos figurales tienden a restituir a las figuras su valor de autonoma, mientras que la pintura figurativa anterior las haca dependientes de una relacin mimtica, y la pintura abstracta se limitaba a negarles esa dependencia, pero negando las figuras (Calbrese, 1997, 231-234). Miramos, pues esos dispositivos figurales a travs de los cuales Bacon super los lmites del arte tanto figurativo como abstracto. Para romper con la representacin, cascar la narracin e impedir la ilustracin la primera condicin sera aislar la Figura, ponerla en un lugar (puede ser un redondel, un valo, un cubo, etc.) o el contorno, que es el lmite comn de la Figura y del color liso, es como una especie de membrana recorrida por el intercambio entre ellos. Entonces, tenemos el primer elemento del cuadro: una Figura aislada. El segundo, lo que llena el resto de obra, no ser un paisaje como correlato de la Figura, ni un fondo del cual surgiera la otra forma, sino los grandes colores lisos de color vivo, uniforme e inmvil una estructura material espacializante que no tiene ninguna relacin de profundidad o de alejamiento con la Figura. As, la Figura, que funciona como forma, y el color liso que opera como fondo son dos elementos en un mismo plano que coexisten uno al lado del otro constituyendo un espacio absolutamente cerrado y envolvente. La Figura no es solamente un cuerpo aislado, sino un cuerpo deformado, a veces contrado y aspirado, a veces estirado y dilatado, por el movimiento intenso que va de la estructura material a la Figura (cuando la estructura material se enrolla alrededor del lugar para aprisionar la Figura) y, por el contrario, de la Figura hacia la estructura material (cuando la Figura, que es siempre un cuerpo, hace el esfuerzo sobre s mismo para escapar por un espasmo hacia la estructura material). Es este movimiento-acontecimiento lo que Deleuze llama el atletismo, es el momento clave del cuadro de\nBacon. Siempre el cuerpo trata de escapar por uno de sus rganos para ir a ocupar el color liso, la estructura materialY el grito, el grito de Bacon, es la operacin por la cual el cuerpo entero se escapa por la boca. Todos los estirones del cuerpo (Deleuze, 2002, 26). El movimiento atltico es paralelo al segundo movimiento interior que anula el reconocimiento de las personas retratadas para producir, en cambio, su devenir-animal bajo la forma de humanidad. La Figura siendo cuerpo tiene una cabeza, pero la que no tiene el rostro. Como retratista, Bacon es pintor de cabezas y no de rostros, mejor dicho, hace todo lo posible de deshacerse del rostro liberando una semejanza donde no se pueden discernir rganos, ojos, nariz o boca. Y todava ms, lo que ocurre es que la cabeza del hombre es reemplazada por un animal, no por un animal como forma, sino ms bien como trazo, como un espritu animal del hombre: un espritucerdo o un espritu-bfalo, etc. En lugar de correspondencias formales, lo que la pintura de Bacon constituye es una zona de indiscernibilidad entre el hombre y el animal. El hombre deviene animal hasta tal punto que la Figura aislada de Bacon es una Figura acoplada a su animal. Como avispa y orqudea en tanto que heterogneas, establecen rizoma: nada absolutamente de semejanza, sino captura del cdigo, devenir-avispa de la orqudea o devenirorqudea de la avispa. No hay imitacin ni parecido, sino explosin de dos series heterogneas en la lnea de fuga compuesta por un rizoma. Siempre hay un exterior donde se hace rizoma con alguna cosa con el viento, con un animal, con una planta, con el hombre. Entonces, dice Deleuze, hay dos maneras de superar la figuracin: o bien hacia la forma abstracta, o bien hacia la Figura. A esta va de la Figura Czanne le da un nombre sencillo: la sensacin. La Figura es la forma sensible relacionada con la sensacin (Ibd., 41). La sensacin no es el producto de representacin sino inherente a las Figuras mismas, que en sus relaciones de espacio, color, superficie, representan los elementos que retienen la representacin en movimiento y, de esta manera, siempre afirmando su intencin de romper con lo figurativo. Si bien hay algo figurado en cuadros de Bacon (un Papa que grita, por ejemplo), es la figuracin segunda (la sensacin, lo borroso, lo indeterminable) que neutraliza toda la figuracin primaria (lo sensacional, lo preciso, lo acabado, el clich). Tal es el sentido de la frmula: he querido pintar el grito antes que el horror analizada por Deleuze. Cuando Bacon pinta al Papa que grita, dice el autor, no hay nada que produzca horror. Introducir una escena de horror, que es demasiado sensacional, significa contar una historia, y con este se pierde el grito, la sensacin de su potencia. Por un lado, la violencia est al mximo en las Figuras sentadas o acurrucadas, por otro, no hay ninguna tortura ni brutalidad visibles en ellas: a la violencia de lo representado (lo sensacional, el\nclich) se opone la violencia de la sensacin. No hay sentimientos en Bacon: nada ms que afectos, es decir, sensaciones (Ibd., 46). La otra hiptesis de Deleuze presentada como la hiptesis motriz, sera la siguiente: las sensaciones son instantneas de movimiento, ellas lo componen. O sea, el movimiento no explica la sensacin, al contrario, se explica por la sensacin. Hay movilidad ms all del movimiento en cuadros de Bacon: su verdadero acrbata es el de la inmovilidad en el redondel. El movimiento no es exactamente lo que interesa a Bacon, aunque su pintura produzca el movimiento muy intenso y violento. Pero es un movimiento sin moverse del sitio, un espasmo, que testimonia la accin sobre el cuerpo de fuerzas invisibles; es un movimiento subordinado a esas fuerzas. Bacon no reproduce las formas figurativas, sino capta y pinta fuerzas invisibles: hace visible lo invisible pinta el tiempo y el ritmo, pinta el grito, las fuerzas que hacen el grito, - pinta la sensacin. Hace el mapa y no el calco. El mapa no reproduce un inconsciente cerrado sobre s mismo, lo construye. Contribuye a su mxima apertura en un plan de consistencia. Forma parte del rizoma (Deleuze Guattari, 2004, 18). 5. A modo de conclusin No hay que discutir el arte actual, frente a la homogeneidad cerrada y esttica del universo artstico tradicional, se ha vuelto cada vez ms heterogneo, abierto y dinmico. La multiplicidad y diversidad de los estilos, movimientos y tendencias que con frecuencia rompen con la dependencia mimtica y el espacio figurativo, nos obstaculizan abordar el sentido del arte contemporneo a veces tan poco comprensible, incluso, rechazado por el publico general. El arte de hoy es, para un buen nmero de individuos, laberinto y esfinge: laberinto del que no se sabe salir, no hay hilo conductor, esfinge ante la cual todo sentido se ha envuelto bajo un manto oscuro, crptico, imposible de ser desvelado. Semejante situacin en el arte actual no puede dejar de tener consecuencias sobre la teora esttica. Frente a esta posicin, la univocidad terica tradicional, sus conceptos, a veces muy poco flexibles, resultan insuficientes e, incluso imposibles, para comprender este estado de diferencia propio de la realidad artstica de hoy. Si aceptamos que en todas las pocas la reflexin filosfica ha ido por detrs de la creacin, el discurso esttico debe responder adecuadamente creando nuevos conceptos para describir la realidad artstica tan indita y sorprendente. El esquizoanlisis y el rizoma es esta respuesta que nos proporciona unas herramientas conceptuales ms para eventualizar las rupturas artsticas. Con frecuencia sucede que cuanto ms lejos est del campo analizado la esfera con que trazamos los paralelos, ms sorprendentes, audaces y exactas resultan las conclusiones. Eso, segn nuestra opinin, sucedi con\nlas categoras presentadas aqu, bastante lejanas de la esfera artstica pero cuyo sentido metafrico describe bien la realidad actual. Se trata sobre dos conceptos estticos de caractersticas similares, perfectamente asimilables e intercambiables que complementan uno a otro hasta tal punto que algunos estudiosos utilizan doble conjuncin y/o al hablar de ellos. El mismo modelo rizomtico puede permitirnos imaginar el aparato conceptual esttico como mil mesetas (plateaus), como un comedor del tipo buffet de que podemos tomar el plato que nos gusta. All se encuentra el rizoma, el instrumento para trazar mapas en condiciones del desorden, caos, irregularidad, azar, etc.; la herramienta conceptual tan necesaria para describir especialmente los fenmenos inefables como son los esttico-artsticos donde el caos creativo forma parte de su naturaleza y donde las reglas rgidas de la jerarqua arborescente y su control excesivo se convierten en empeos evidentemente abusivos. Pero tambin existe el concepto de rbol, el modelo arborescente para describir el orden, cosmos, finitud, regla, causa, etc. Una vez Fridrich Nietzsche descubri dos impulsos humanos fundamentales que llam el espritu dionisiaco y el espritu apolneo y estableci de acuerdo con ellos el arte apolneo y el arte dionisiaco. Y aunque el dios Dionisio era la primera y la ltima palabra de Nietzsche, no podemos negar que los griegos fueron grandes porque tuvieron los dos, Apolo y Dionisio. Existe la raz y el rizoma. Existe, dicen autores, el modelo arborescente y el modelo rizomtico para acercarse y describir la realidad. Qu es ms importante para la vitalidad de las plantas: la raz o el rizoma? Los naturalistas saben qu tan difcil resulta responder esta pregunta\nBadiou, A. : Deleuze. El clamor del Ser. Buenos Aires, Ed. Manantial. Calbrese, O. : El lenguaje del arte. Barcelona, Ed. Paids. Deleuze, G. y Guattari, F. : El Anti-Edipo. Capitalismo y esquizofrenia. Barcelona, Ed. Paids. : Mil mesetas. Capitalismo y esquizofrenia. Valencia, Ed. Pre-textos. : Qu es la filosofa? Barcelona, Ed. Anagrama. Deleuze, G. Un manifiesto de menos. En: El vampiro pasivo, 12, pp. 36-51. Deleuze, G. : Bartleby o la frmula. En: Preferira no hacerlo. Bartleby el escribiente de Herman Melville seguido de tres ensayos sobre Bartleby de Gilles Deleuze, Giorgio Agamben, Jos Luis Pardo. Valencia, Ed. Pre-textos, pp. 57-92. : Diferencia y repeticin. Buenos Aires, Amorrortu ed. : Lgica del sentido. Barcelona, Ed. Paids.\n: Conversaciones 1972-1990. Valencia, Ed. Pre-textos. : Francis Bacon. Lgica de la sensacin. Madrid, Ed. Arena Libros. Eco, H. : Apostillas a El nombre de la rosa. Barcelona, Ed. Lumen. Foucault, M. : Theatrum Philosophicum. En: Michel Foucault. Theatrum Philosophicum. Gilles Deleuze. Repeticin y diferencia. Barcelona, Ed. Cuadernos Anagrama. : Ariadna se ha colgado. En: Revista Archipilago. Cuadernos de crtica de la cultura. 17, pp. 83-87. Hardt, M. : Un aprendizaje filosfico. Buenos Aires, Ed. Paids. Jameson, F. : Posmodernismo y sociedad de consumo. En: Foster, Hal (ed.). La Posmodernidad. Barcelona, Editorial Kairos.\nLarrauri, M. y Max : El deseo segn Gilles Deleuze. Valencia, Tndem ed. Pardo, J. L. : Deleuze: violentar el pensamiento. Madrid, Ed. Cincel. Rancire, J. : Existe una esttica deleuziana? En: Chaparro Maya Adolfo (ed.). Los lmites de la esttica de la representacin. Bogot, Ed. Universidad del Rosario, pp. 26-36. Zourabicshvili, F. : Deleuze. Una filosofa del acontecimiento. Buenos Aires, Amorrortu.\nДокументы, похожие на «Esquizo»\nEdgar Gonzalez Juarez\nAbraham Magaña Gaspar\npensamiento Dollard y Miller\nProblema de La Sublimacion en Freud\nIsrael Benítez Velázquez\nA Estos Hombres Tristes_ Sobre El Taller _La Tristeza y Los Cuerpos\nResumen desarrollo psicología 2° (168)\nClínica Psicoanalítica de La Unión\n“La consciencia en la evolución de la psicología”\nPatricio Barrios Figueroa\nJacques-Alain Miller- Qué Decimos Al Decir Lacan\nДругое от пользователя: Jennivir Ro\n25. El Artista y Su Tiempo - Albert Camus\n10. 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Tomo: Spin off del libro ¿Y a ti qué te importa?.\nSinopsis oficial: Si te gustó ¿Y a ti qué te importa?, no te puedes perder esta divertidísima comedia romántica en la que el amor es como el viento: no se ve, pero se siente.\nEntretanto, Noelia, Juan y algunos amigos, entre los que se encuentra Lucas, acuden a Los Ángeles para celebrar el cumpleaños de Tomi. Cuando el GEO descubre a la nueva Menchu, se queda sin palabras, y más viendo que un famoso director de cine no se separa de ella. ¿Será capaz de conseguir que vuelva a fijarse en él o, por el contrario, Menchu lo ignorará del mismo modo que había hecho él con ella? Eso solo lo sabrás si lees ¿Y a ti qué te pasa?.\nGracias a Isabel de la editorial Esencia por el ejemplar de este libro.\nMI RESEÑA: (CUIDADO, PODRÍA CONTENER SPOILERS): ya tenía yo ganas de leer lo nuevo de Megan, y es que como me gustó tanto el libro de ¿Y a ti qué te importa?, y la historia de amor entre Stella Noelia y Juan, y me enamoraron como no el resto de los personajes secundarios, al enterarme de que iba a salir libro de los personajes de Menchu y de Lucas, pues estaba como loca de emoción por leerlo.\nBien, en este libro se nos cuenta la historia de Menchu, que era la recepcionista del parador de Siguenza en el anterior libro, y mejor amiga de Eva (hermana de Juan), y amiga también de Stella Noelia, que deja su trabajo en el parador para abrir su propia empresa de creación de páginas web. Lleva unos cuantos años enamorada hasta las trancas de Lucas, que es otro geo, compañero y amigo de Juan. Menchu es una chica alegre, muy cariñosa y dulce, y de cara a los demás parece incluso apocada y tímida, pero también tiene carácter aunque no le guste mucho sacarlo.\nLucas es un macho man de los de agárrate que vienen curvas, como bien indica su trabajo, es un tío musculado, de complexión atlética y muy atractivo, con un punto de chulería tremendo, en el fondo tiene buen corazón y es muy sensible y cariñoso, pero eso solo se lo muestra a Menchu en la intimidad, de cara a los demás es chulesco e incluso prepotente, y un seductor nato que cada día tiene en su cama a una mujer distinta, él ha jurado no enamorarse nunca por una cosa que le pasó en su vida y que le ha marcado mucho.\nAmbos mantienen una relación de amistad con derecho a roce, eso si... el roce es cuando a Lucas le viene bien, cuando no tiene mejores planes o está aburrido, y como Menchu de buena es tonta, siempre lo recibe con los brazos abiertos sin rechistar, y aunque le duele saberse el segundo plato y sabe que él no está enamorado de ella, no puede evitar caer en los brazos de Lucas una y otra vez siempre cuando a él se le antoja, y no hace caso de las advertencias de sus amigos que le aconsejan que Lucas no es bueno para ella.\nPero un día todo explota, y Menchu abre los ojos como nunca lo había hecho, y para alejarse de Lucas pone 10.000 km de tierra de por medio, y se va a vivir un tiempo a Los Ángeles, a casa de Tomi que es el primo de Stella Noelia, y al que ya conocimos en el primer volúmen.\nUna vez allí y con la ayuda de Tomi, Menchu cambia de look sacándose todo el partido que nunca había hecho, hace contactos importantes para su empresa y conoce a gente muy interesante que le aportarán muchas cosas buenas en su vida, y aunque añora mucho a Lucas, el tiempo va pasando y ella continúa con su vida.\nEl problema está cuando todo el grupo de amigos viaje a los Ángeles para pasar unos días y asistir al mega fiestorro de cumpleaños de Tomi, cuando Lucas aparezca por allí y se encuentre a una Menchu totalmente renovada y distinta, y remueva en él unos sentimientos que no quería tener con respecto a ella, porque desde hace un tiempo no se la puede sacar de la cabeza, cree que la ha cagado con ella y se siente muy culpable por todo el tiempo que la ha utilizado cuando no tenía otra cosa mejor, e intentará por todos los medios volver a ganarse el corazón de Menchu, porque se ha dado cuenta de que está enamorado de ella y quiere reconquistarla, aunque puede que ahora ya sea demasiado tarde para recuperar su amor, ya que ve que ella ha cambiado mucho, pasa de él y siempre la ve acompañada por un guapo director de cine que le colma de mimos y atenciones.\nA partir de ahí es cuando se van a suceder escenas bastante divertidas, y entre unos y otros van a enredar a la pobre Menchu por un lado, y al pobre Lucas por otro, en unos planes rocambolescos y disparatados que desde luego puede ser que no beneficien a nadie y salgan heridos en sus sentimientos.\nBueno, a mi este libro me ha encantado, desde luego leer a Megan siempre es un auténtico placer, sabe crear unas historias románticas a la par que divertidas, con momentos de sexo morboso, humor, amistad y amor, en el que dos personajes tan diferentes pueden llegar a entenderse y crear una historia de amor preciosa.\nEl ritmo de la historia es ágil, ameno y engancha que da gusto, está todo narrado en tercera persona, con lo cual aparte de conocer de primera mano las historias de los protagonistas principales, podremos conocer las historias de los personajes secundarios, y que como siempre digo, enriquecen enormemente las historias de la jefa, ya que crea un clima de familiaridad que hace que queramos y necesitemos saber mas de los personajes.\nUna cosita mas... aunque es un volúmen independiente, yo aconsejo leer primero el libro de ¿y a ti qué te importa?, ya que salen personajes de ese libro y se hacen alusiones a momentos de esa historia, así que para enteraros mejor de todo leeros el primero antes.\nEn definitiva: un libro muy entretenido, muy divertido y con momentazos de amor y de erotismo, de amistad y de unión, y de sentimientos que remueven el alma y el corazón, y de eso.... mi querida Megan sabe mucho, es la mejor plasmándolo en sus libros.\nY hasta aquí mi reseña de: ¿Y a ti qué te pasa?.\nEspero vuestros comentarios y opiniones :D\nPublicado por Sara Cinemaniaca en 18:26 6 comentarios:\nYO SOY ERIC ZIMMERMAN (VOL1.)\nTomo: Vol.1 spin off de Pídeme lo que quieras\nSinopsis oficial: Me llamo Eric Zimmerman y soy un poderoso empresario alemán. Me caracterizo por ser un hombre frío e impersonal, que disfruta del sexo sin amor y sin compromiso.\nA partir de ese momento comenzamos una relación plagada de fantasía y erotismo, en la que disfruté enseñando a Judith a gozar del sexo de una manera que ella nunca había imaginado. Y tú, ¿te atreves a descubrir el lado sumiso, dominante y "voyeur" que todos llevamos dentro?\n"¿Te atreves a vivir las fantasías femeninas de la mano de Eric Zimmerman? No te pierdas este spin-off de Pídeme lo que quieras, la saga erótica más morbosa".\nMI RESEÑA: (CUIDADO, PODRÍA CONTENER SPOILERS): hoy os traigo mi reseña particular sobre el esperadísimo nuevo libro de Megan Maxwell, y digo esperadísimo porque yo en particular soy muy fan de las novelas de Pídeme lo que quieras, y lo cierto es que me apetecía enormemente conocer de nuevo la historia pero todo desde el punto de vista del protagonista masculino, que es el empresario alemán Eric Zimmerman, porque recordemos que en los libros anteriores todo se cuenta desde el punto de vista y la perspectiva de la prota, Judith Flores.\nAntes de adentrarme mas en la reseña, debo deciros que yo os recomiendo leeros todos los libros anteriores antes de adentraros en este, ya que sino os pueden quedar lagunas y puntos que os podéis perder un poco y no entender bien toda la historia, ya que en los libros anteriores suceden cosas que se explican al detalle, y en este libro por no repetir lo mismo pues se pasa un poco como por encima.\nBueno, os cuento un poco como es Eric Zimmerman, es un poderoso y multimillonario empresario alemán, muy atractivo y con un gran magnetismo sexual, pero como persona tiene algunos defectos, es muy frío, distante, muy dominante y la verdad es que es creído y egocéntrico como él solo, él se define como un macho alfa poderoso tanto en el terreno de los negocios como en el terreno del placer con las mujeres, y es bien cierto que ninguna se le resiste y tiene a todas las que quiere y cuando quiere con solo chasquear los dedos, pero la verdad es que definirse a si mismo así pues como que peca muy mucho de creído y prepotente.\nPara él todo gira en torno a su empresa, su sobrino Flynn del que es tutor, y en su tiempo libre del sexo, y es que en este aspecto pocas cosas se le resisten, tiene una mentalidad abierta y le gusta disfrutar del sexo ampliamente y sin trabas, es decir le gusta el sexo nada convencional y muy morboso como es el intercambio de parejas, tríos, orgías etc etc etc, y la verdad es que lo disfruta todo lo que puede y mas.\nEn un viaje de negocios a una de las sedes de su empresa en España, Eric conoce a Judith Flores, una de las secretarias de su empresa, y él se queda fascinado por esa guapa española con chispa y mucho carácter, a partir de ahí la inicia a ella en su mundo particular de los placeres del sexo morboso en toda su magnitud, y lo que en principio solo parecía sexo y nada mas, poco a poco va derivando en una gran historia de amor entre ellos donde hay de todo, pasión, erotismo, celos, peleas, reproches, reconciliaciones fogosas algunas y románticas otras y vuelta a empezar, ya no digo mas porque sería como volver a reseñar Pídeme lo que quieras.\nComo he dicho antes, este libro está todo narrado desde el punto de vista de Eric de los dos primeros tomos de Pídeme lo que quieras, lo conocemos mejor y profundizamos mas en su carácter, en como es él como persona y todas las cosas que hay en su vida y que son muchas, como su problema de visión, su familia, sus amigos, Judith, su trabajo, el sexo...\nConocemos su opinión y sus pensamientos con respecto de situaciones y escenas que vive con Judith y que en los otros libros no conocíamos porque lo contaba ella desde su punto de vista, y también de situaciones en las que ella no está y sabremos por qué Eric actúa como actúa en ciertas ocasiones, y algunas veces lo he comprendido y otras no, ya os digo que el señor Zimmerman es algo complicadito.\nAunque no solo veremos su lado frío, duro y egocéntrico, veremos también su lado mas humano, sus miedos, sus dudas, y un sentimiento de amor muy grande por su familia y sus amigos, aunque pocas veces lo demuestre y se mantenga muy cerrado y hermético, gracias a sus pensamientos y su punto de vista podemos conocerle mucho mejor, y veremos como él ve a Judith y lo que piensa de ella y siente por ella, de verdad que es muy interesante.\nLas escenas de sexo son explícitas y se cuentan con grandísimo lujo de detalles, es morbo y deseo en estado puro, vemos como Eric inicia a Judith en el mundillo swinger y demás juegos varios, y que al final ella resulta ser incluso mas morbosa que él, por lo cual forman una pareja estupenda en el plano sexual.\nTodo está narrado con sencillez y con un lenguaje claro y directo, con una dinámica estupenda y también con picardía y humor como pocos autores saben combinar, con unos diálogos bien estructurados y una trama muy bien desarrollada, desde luego Megan es mucha Megan y solo ella sabe engancharnos con sus historias de una manera tan fantásticamente adictiva.\nAdemás como siempre los personajes secundarios también tienen su importancia y el clima que crea de familiaridad con todos es increíble, hace que los quieras desde el minuto 1 y que necesites saber mucho mas de ellos y de sus vidas.\nAntes de finalizar la reseña, yo os vuelvo a recomendar que os leáis primero todos los libros anteriores a este, ya que Megan en este libro lo que ha hecho es abreviar algunas de las peleas y situaciones que se dan entre Eric y Judith que no tienen desperdicio, pero que en este libro volver a poner todo punto por punto no tiene sentido ya que sería volver a repetir lo mismo, no se si me entendéis, por eso es importante que leáis los libros anteriores, para no perderos nada interesante ya que os aseguro que tiene mucha miga.\nA mi personalmente que Megan haya abreviado ciertas escenas y en cambio haya añadido otras que no conocíamos y que solo podíamos saber a través de Eric me ha parecido un grandísimo acierto, así se ha evitado que pudiéramos perder el interés por estar leyendo algo repetitivo, que ya os digo que no es el caso.\nEn conclusión: Yo soy Eric Zimmerman vol.1 es una historia que me ha cautivado de principio a fin, muy interesante porque todo está contado desde el punto de vista de Eric, y así por consiguiente conseguimos conocerle mejor, viendo sus altibajos y también que hay una evolución positiva de su persona. Una historia adictiva, fresca y muy erótica y morbosa, también con humor y mucha música, y personajes que nos llegan al corazón para quedarse.\nEsperaré con ansias la segunda parte que comprenderá el punto de vista de Eric del tercer tomo de Pídeme lo que quieras.\nEspero vuestros comentarios y opiniones!!!! :D\nPublicado por Sara Cinemaniaca en 14:07 7 comentarios:\nREVIEW ESMALTES TÉRMICOS VCND BLUESKY DE ALIEXPRESS+ MANICURAS.\nHola hola!!!, ¿qué tal estáis?, espero que muy bien. Antes de nada os quiero comentar un poco porque llevo desaparecida casi 3 semanas, que es el tiempo que he estado sin actualizar mi blog, y es que este diciembre no está siendo fácil en el tema salud.\nPrimero yo he estado casi dos semanas con unas anginas de caballo que me han mantenido en la cama sin poder ni moverme, después ha caído enferma mi perrita con una gastritis tremenda, llevamos mi marido y yo una semana muy movida de veterinarios, inyecciones, Primperan y dieta blanda, porque la pobrecita ni comía ni bebía, solo vomitaba y dormía, ahora ya está mejor, pero lo mal que lo he pasado por ella al verla así de malita + las noches sin dormir velando por ella me han agotado física y mentalmente.\nTodo eso unido a unas cuantas cosas mas que me han sucedido ha hecho que últimamente yo no esté muy animada la verdad, así que os agradezco mucho a aquellas personas que os habéis interesado por mi y por mi perrita, vuestras palabras de consuelo y de ánimos me han acompañado en estas semanas infernales.\nY después de esta parrafada (necesitaba decirlo), en la entrada de hoy os voy a enseñar dos esmaltes térmicos que he estado probando en estos meses + dos manicuras que me he realizado, estas serán las últimas manicuras con diseños normales hasta principios de enero, ya que en el mes de diciembre ya sabéis que solo me realizo manicuras navideñas, así que la semana que viene ya empiezo a enseñaros mis propuestas manicuriles de estas navidades.\nLos esmaltes térmicos son aquellos esmaltes que cambian de color según la temperatura externa, esto también se puede comprobar mas rápidamente metiendo las uñas en agua fría y luego en agua mas caliente, incluso se puede quedar como un degradado muy chulo, que es lo que vais a ver a continuación en mis uñas.\nSi queréis saber que dos esmaltes térmicos he estado probando... seguid leyendo.\nEl primer esmalte que os enseño es el nº 8 de la marca VCND Bluesky, tiene 7.5 ml y como veis es un rojo frambuesa que pasa al rojo granate oscuro con toques de glitter, a mi como veis casi toda la uñas tienen el tono rojo frambuesa, y solo en las puntas se aprecia el toque granate oscuro.\nSi metía mis manos en agua caliente se quedaban rojo frambuesa, si las metía en agua fría se me quedaban granate oscuro, y a temperatura normal se me quedaban como en la foto, y me gusta mas así porque hace un degradado bastante chulo.\nEl segundo esmalte que os enseño es el nº 9 de la misma marca que el anterior, y este es un color que pasa de un azul pitufo claro a un azul mas oscuro con toques también de glitter, cuando tengo las manos calientes las uñas tienen el azul claro, y cuando las tengo frías adquieren el tono azul oscuro, y a temperatura normal se me queda un degradado de los dos tonos preciosísimo.\nMi opinión es bastante positiva, porque yo había tenido otros esmaltes térmicos de diversas marcas y la verdad es que acabé regalándolos porque de térmico no tenían nada, ni en frío ni en calor ni nada de nada, pero estos de VCND Bluesky son una maravilla.\nHay que aplicar eso si de dos a tres capas, ya que con la primera se queda muy transparente y con calvas, así que para unificar y cubrir bien hay que dar dos capas mínimo, se aplica muy bien y su función térmica es mas que aceptable, y en cuanto a la duración con top coat aplicado es de unos 4 días perfectos, así que la verdad es que buscaré mas esmaltes térmicos de esta marca porque mi valoración es muy positiva.\nAhora paso a enseñaros las dos manicuras que me realicé con estos dos esmaltes térmicos tan chulos.\nCon el esmalte nº 9 lo que hice fue muy sencillo, simplemente apliqué unas water decals muy amorosas de unos ositos que están acompañando a unas letras que forman la palabra love, el osito del pulgar está encima de un corazón, yo creo que dado los tonos del esmalte le pegaba mucho una manicura muy dulce y cuqui.\nLa manicura que me realicé con el esmalte nº 8 ya es algo mas elaborada que la anterior, y según los colores del esmalte a mi se me vino a la cabeza que le pegaba que realizara una manicura en honor a Doctor Who, es una serie de ciencia ficción que a mi me encanta y donde resalta mi vena friki (y a mucha honra). Como dato adicional os diré que ha entrado en el record Guinnes por ser la serie de tv mas longeva, se emitió desde el año 63 hasta el 89, se hizo un parón y luego se retomó en 2005 y sigue en la actualidad, ahí es nada.\nComo veis he estampado encima a la tardis, una cabina de policía británica de los años 60 que en realidad es la nave espacial con conciencia propia que utiliza el doctor Who para desplazarse a través del espacio y el tiempo, y como no también están sus enemigos mas acérrimos como el Dalek, el Cybermen y el Ángel lloroso, y en el pulgar estampé a unos pequeñitos doctor Who y unas pequeñitas tardis con sus planetas y estrellas.\nY ya está!!!, ¿os ha gustado mi review sobre los dos esmaltes térmicos de VCND Bluesky de Aliexpress?, ¿los habéis probado?, ¿ y qué os parecen las dos manicuras que me he realizado?.\nPublicado por Sara Cinemaniaca en 13:25 8 comentarios:\nHola hola!!!, ¿qué tal como estáis?, espero que muy bien. Hoy toca enseñaros una tanda de adquisiciones de chuches uñiles que me tienen enamorada.\nEn concreto son once cositas, siete placas de estampación, dos packs de doce sabanitas de water decals, un pack de once y un pack de nueve.\nOs pondré los enlaces directos a los productos por si os apetece picar que sepáis donde encontrar estas maravillas.\nPrecio: a mi me costó en su día 0.87 €, actualmente está a 1.30 €\nEsta placa es una auténtica preciosidad, y yo como buena poti adicta no podía dejar de tener esta placa que hace referencia precisamente al mundillo del maquillaje, como véis son cuatro diseños grandes en los que salen pintalabios variados, sombras de ojos, unos labios sacando la lengua y otros mordiendo lo que podrían ser barras de gloss, también hay pestañas, rayos, estrellitas y corazones con alas, todo muy cuco.\nYo estoy encantada y deseando estrenarla, porque aún no lo he hecho.\nEsta placa también me super encanta, desde luego si con la otra placa me pegaba por ser poti adicta, esta ya ni os cuento... como buena nail art adicta pues la tenía que tener.\nYa veis que esta placa tiene diseños relacionados con el mundo uñil, hay diversas clases de esmaltes, pinzas de uñas, separadedos, cortúñas y el diseño central que son esos labios con tres uñas, desde luego es toda una monería.\nLa siguiente placa que os enseño ya es diferente a las otras dos, pues sus diseños están enfocados hacia el mundo del póker, como veis tiene tres diseños grandes como son los palos de la baraja del póker, el letrero de playing cards (jugando a las cartas), y también hay diseños pequeños como una moneda del juego, mas palos de la baraja y demás, a mi el único diseño que no me cuadra es el estampado de la derecha porque no tiene nada que ver con el póker, pero igualmente mola mucho y por supuesto lo voy a usar.\nPrecio: a mi me costó en su día 0.87 €, actualmente está a 1.33 €\nLa siguiente placa que os enseño me gustó bastante y eso que su temática es sencilla, sus diseños son vaariados trozos de cortezas de los árboles, pero me gustó muchísimo y para casita que se vino con mami, hay cuatro diseños grandes y uno mas pequeño que es el que mas me gusta, y el primero por la izquierda y el de abajo a la derecha también, para hacer manis de base marrón clara con estampado en marrón oscuro metalizado o viceversa.... mmm que chuladas pueden salir!!!! :D\nPrecio: a mi me costó en su día 0.72 €, actualmente está a 1.19 €\nEsta placa pensé que me la habían extraviado en correos porque tardó mucho en llegar, pero finalmente llegó y por fin suspiré de alivio porque sus diseños son una auténtica monada. Como veis hay de todo, un par de unicornios, un flamenco, un reno metido dentro de un barril con una jarra de cerveza, una vaquita con el letrero OMG, un trozo de pizza, un polo medio derretido, un gatito metido dentro de un cupcake... lo que os digo, es una placa cuquísima, y se puede hacer reverse stamping igual que las dos primeras placas.\nPlaca Kads min 008\nPrecio: a mi me costó en su día 3.56 €, actualmente está a 2.57 €\nEsta placa me gusta porque a mi el café en todas sus variantes me encanta, de echo tengo como tres placas mas con esta temática. Como veis los diseños son pequeños en su mayoría, incluso los de uña entera lo son, así que esta placa la dejaré para cuando tenga las uñas mas bien tirando a cortas.\nMe gustan los diseños de las cafeteras, las tazas, las jarras, los cupcakes, los granos de café.... realmente tiene diseños muy cuquis, la usaré bastante sin duda.\nPrecio: a mi me costó en su día 1.28 €, actualmente está a 1.43 €\nY la la última placa que os enseño por hoy es muy cañera, porque sus diseños son calaveras variadas, hay una guitarra eléctrica con alas, está la cara del gran David Bowie con el rayo en la frente de la portada de su disco Aladdin Sane, una cruz, dos guitarras cruzándose, el signo heavy de los cuernos, llamas de fuego... como muy rockero y cañero todo, me encanta.\nPack doce sabanitas water decals Marilyn Monroe A481-4927\nPrecio: a mi me costó en su día 1.59 €, actualmente está a 1.48 €\nAhora paso a enseñaros el primer pack de doce sabanitas de water decals, que como podéis ver su temática es la actriz e icono sexual Marilyn Monroe, todas las decals son diseños de ella pero en diferentes formas y colores, las sabanitas que mas me gustan son la 481, 483, 490 y 491, son una auténtica monada.\nPack doce sabanitas water decals Hello KittyYB529-540\nPrecio: a mi me costó en su día 1.15 €, actualmente está a 1.48 €\nA mi no es que me guste mucho Hello Kitty, pero vi estos diseños de water decals de esta minina y la verdad es que me gustaron mucho, así que acabé picando, no me digáis que no son una cucada, especialmente me gustan las sabanitas 529, 536, 539 y 540, esta última ya la estrené en una manicura que podéis ver aquí (es la primera mani).\nPack once sabanitas water decals BLE2281-2291\nPrecio: a mi me costó en su día 1.53 €, actualmente ya no existe la página y entonces no se a que precio estarán en otros vendedores.\nEstas sabanitas de water decals tienen diseños de mujeres, diferentes rostros, colores, posiciones.... y la verdad que me gustaron mucho y por eso las compré, mis favoritas son las cuatro primeras sabanitas y creo que les sacaré mucho partido.\nPack nueve sabanitas water decals variadas\nPrecio: a mi me costó en su día 1.26 €, actualmente no lo sé porque del vendedor donde yo lo compré ya no existe la página, pero en otros vendedores tendrán este pack seguro.\nY ya lo último que os enseño es un pack de nueve sabanitas variadas de water decals, las sabanitas que mas me gustan son las que tienen las frases positivas en plan míster wonderful, y por supuesto las de la pareja de enamorados con esos corazones rojos que contrastan genial con el negro de las siluetas, y la sabanita de los ositos que forman la palabra love ya las he utilizado en una manicura que subiré al blog la semana que viene.\nY ya está!!!, ¿qué os parecen mis compras de aliexpress?, ¿os gustan?, ¿coincidís conmigo en algo?.\nPublicado por Sara Cinemaniaca en 13:13 8 comentarios:\nHola hola!!!, ¿qué tal como estáis?, en la entrada de hoy os traigo una review sobre un total de seis esmaltes de uñas que compré de lo nuevo de otoño 2017 que ha sacado Essence, son cuatro esmaltes de color, tres de ellos de la colección brushed metals, uno de los de gel, un top coat que brilla en la oscuridad y una base coat.\nSi queréis saber mas.... continuad leyendo.\nAquí tenéis las fotos de familia, la base coat la compré semanas mas tarde, así que por eso no sale en la misma foto que el resto, pero lo incoporo a esta entrada porque es de lo nuevo de Essence.\nAhora os voy a enseñar los esmaltes con sus correspondientes swatches y mi opinión.\n-Esmalte nº 1 steel the show\n-Cantidad: 8 ml\n-Precio: 2.49 €\nTanto este esmalte como los dos siguientes que os voy a enseñar pertenecen a la colección brushed metals, y tanto este como los otros dos tienen un efecto entre satinado y medio arenilla al tacto, este es un precioso color plateado y el swatch lleva dos capas.\nYa lo estrené en la manicura que podéis ver aquí (es la tercera manicura).\nMi opinión os la diré cuando os enseñe el tercer esmalte de esta colección.\nEsmalte nº 03 fame is the name\nCantidad y precio: lo mismo que el anterior esmalte.\nEste es un bonito color dorado cobrizo que me encanta, y lo estrené en una chulísima manicura que podéis ver aquí (es la primera mani).\nEsmalte nº 02 can't stop the feeling\nCantidad y precio: lo mismo que los dos anteriores esmaltes\nEste esmalte es el tercero que tengo de los brushed metals y es un precioso tono beige rosadito con subtono plateado muy sutil, lo utilicé en la manicura que podéis ver aquí (es la segunda mani).\nMi opinión sobre estos tres esmaltes de la colección brushed metals no puede ser mejor, en pigmentación y cobertura con dos capas van sobrados, una no le pongáis porque no cubre lo suficiente y se hacen calvas, dos capas y con el beige rosadito incluso tres.\nEn cuanto a la textura y el efecto son divinos a mas no poder, esa textura como he dicho antes medio satinada medio arenilla con esos brillis sutiles tan chulos a mi me encantan.\nEn cuanto a duración pues yo aplico top coat y con eso me ha durado 4 días perfectamente, su aplicación es buena y yo estoy muy contenta.\n-Esmalte the gel nº 106 loyal royal\n-Precio: 1.99 €\nEste esmalte de los de gel me lo tuve que llevar porque su color me enamoró, es un tono verde oliva oscuro con subtono dorado y marrón, de efecto así como metalizado.\nNo os puedo enseñar fotos de la manicura que me hice porque se me borraron (a veces me suceden cosas de estas), pero mi opinión es buena, con una capa ya cubre muy bien porque la textura es espesa, aunque yo siempre le doy dos (el swatch lleva dos capas).\nLa pigmentación ya veis que es excelente, y en cuanto a la duración pues este tipo de esmaltes a mi sin top coat me dura solo dos/tres días, pero con top coat lo puedo llevar perfectamente 4/5 días antes de que se comience a descascarillar por las puntas, lo que no me gusta mucho es el pincel que es un poco grueso para mi gusto y a la hora de aplicarme el esmalte me salgo un poco, pero bueno tampoco es un problemón.\n-Esmalte top coat glow in the dark nº 36 girl on the moon\nMi opinión es muy positiva, al principio yo iba con un poco de recelo porque he tenido varios top coats que se suponían que brillaban en la oscuridad (uno de la marca Essence) y no lo hacían, pero este me ha sorprendido muy gratamente porque si brilla en la oscuridad y mucho, yo le he dado mogollón de tute este halloween pasado.\nLo único que no os lo puedo demostrar con fotos porque no se como hacer que mi móvil saque las fotos de esta manera, pero fiaros de mi que os digo que es cierto que brillan mucho en la oscuridad, si dais dos capas a vuestras manicuras mejor que una, al principio se queda un color como blanco lechoso pero luego ya se vuelve transparente, no os preocupéis porque este top coat os pueda fastidiar las manis porque no va a ser así.\nYo estoy muy contenta y os lo recomiendo.\n-Esmalte base coat mega last.\nMi opinión sobre esta base coat es excelente, la base es de larga duración para una adherencia máxima de nuestros esmaltes de uñas, y encima protege también de la decoloración, yo no puedo estar mas contenta, de echo en cuanto vuelva a Primor compraré otro tarro mas para tenerlo de repuesto porque de verdad que protege y cuida mis uñas muy bien, y yo les doy mucho tute ya que me las pinto una/dos veces por semana, así que esta base coat es ideal para mi.\nY ya está!!!, ¿qué os parece mi review sobre las novedades uñiles de Essence que yo tengo?, ¿coincidís conmigo en algo?.\nPublicado por Sara Cinemaniaca en 12:38 15 comentarios:\nHola hola!!!, ¿qué tal como estáis?, espero que muy bien. En la entrada de hoy os voy a enseñar una manicura que me hice hace ya como cosa de 1 año aproximadamente. Si si, normalmente yo os voy enseñando mas o menos al día las manicuras que me realizo, pero esta no se porqué se me coló y no os la había enseñado, hasta ahora claro está.\nEs una manicura sencillísima de hacer y la verdad es que es 0 discreta jajaja, a tope de power como debe ser xDD\nSi queréis verla... continuad leyendo.\nBien, aquí tenéis mi manicura animal print neón, como os he dicho antes es super sencilla y rápida de realizar, simplemente de base apliqué tres capas de un esmalte térmico de My Dance (pasa del naranja al amarillo pero el térmico no es que se note demasiado), y encima estampé diversos diseños de tigres y del estampado de su pelaje con un esmalte naranja neón muy potentorro de Wynie.\n-Esmalte base coat de ajo y limón de Masglo\n-Esmalte térmico nº C019 de My Dance\n-Esmalte nº 019 de Wynie (para estampar)\n-Esmalte top coat protector de Konad\n-Esmalte top coat brillo gel de Masglo\nLos diseños utilizados para estampar (señalados con recuadros en rojo), pertenecen a las placas BM-613 de la colección Create your own de Bundle Monster, y STZ-21 de Aliexpress.\nY ya está!!!, ¿qué os ha parecido mi manicura animal print neón?, ¿os ha gustado?, espero vuestros comentarios y opiniones!!!.\nY feliz finde!!! :D\nPublicado por Sara Cinemaniaca en 13:20 4 comentarios:


Barranquilla albergará el primer parque eólico marino de Colombia |\nUn acuerdo entre Monómeros y Alumbrado Público de Barranquilla (APBAQ) hará realidad la instalación del primer parque eólico marino de Colombia, con el acompañamiento de Copenhagen Infrastructure Partners (CIP).\nEl memorando de entendimiento explica que la fabricante de fertilizantes (Monómeros) construirá una nueva planta por valor de unos 300 millones de dólares en la que la producción de amoníaco, una de sus principales materias primas, será alimentada por el parque eólico marino.\nCon este acuerdo, se espera que sea garantizado el suministro de fertilizantes nitrogenados para la agricultura del país. La energía eólica como fuente principal para producir amoníaco minimizará la dependencia del elemento importado producido con gas natural.\nEl parque eólico marino, de 350 MW y 1.000 millones de dólares, entrará en funcionamiento en 2026.\nEl proyecto está enmarcado en la hoja de ruta que recientemente trazó el Gobierno colombiano para la energía eólica marina. Establece que el país caribeño tiene el potencial de instalar casi 50 GW de capacidad eólica marina, de los cuales unos 27 GW serían los más adecuados para cimientos de fondo y 21 GW para cimientos flotantes.