¿Cuáles son las causas de la procrastinación? | Desarrollo Personal\nHome » Auto Mejoramiento » ¿Cuáles son las causas de la procrastinación?\nLa procrastinación es una de las causas principales de no alcanzar las metas establecidas tanto a nivel personal como organizacional. Alguna gente cae de forma recurrente en la procrastinación, porque ya están acostumbrados a llevar una vida reactiva y estar corriendo de una urgencia a otra.\nEs fácil caer en la procrastinación porque hay muchas actividades placenteras que se pueden realizar.\nNo cabe duda que es muy fácil caer en la procrastinación, porque a diario tenemos una amplia gama de actividades placenteras que podemos realizar. Si una persona tiene que terminar un informe por la noche, tiene que decir NO a los partidos, las salidas con los amigos, las redes sociales, ver televisión, incluso compartir con la familia, etc. Claramente se necesita una buena dosis de disciplina y voluntad para no ser víctima de la procrastinación.\nExiste una enorme cantidad de causas, algunas de ellas son las siguientes:\nEl exceso de confianza implica hacer un mal cálculo de lo que puede demorar la realización de un trabajo, así la gente cae en la procrastinación porque piensa que todo está bajo control, pero una vez que enfrentan a la realidad, se suscitan serios problemas, porque el tiempo disponible es insuficiente para terminar una labor con éxito. Un consejo oportuno y el cual aplica la gente altamente efectiva es actuar siempre con diligencia, desde el primer momento, para tener una holgura razonable por si algo se sale de control.\nQuienes actúan con irresponsabilidad muy a menudo son víctimas de la procrastinación, porque simplemente no le dan la debida importancia a las cosas. La gente que insiste en su conducta irresponsable va cerrando sus puertas y limitando sus posibilidades de desarrollo personal.\nLa mala costumbre de dejar todo para último momento:\nEn algunas personas existe la costumbre de dejar todo para último momento, lo que implica un grado de irresponsabilidad. Es difícil alcanzar el éxito y cumplir grandes sueños cuando se vive a diario con la procrastinación. ¿Cómo cambiar esos patrones inadecuados? Una forma de hacerlo es empleando la autosugestión con un diálogo positivo, algo que puede aplicarse con el SOFTWARE SUBLIMINAL, esta es una efectiva herramienta para adoptar las creencias, hábitos, pensamientos, sentimientos, habilidades y acciones de una persona triunfadora. Aquí podrás crear una combinación maravillosa de frases positivas, sonidos agradables e imágenes impactantes para eliminar todo tipo de obstáculos que te estén impidiendo una vida fantástica.\nUna persona desordenada tiene enormes posibilidades de caer en la procrastinación. Sabiendo esta situación, tú necesitas establecer un gran orden personal en todo lo que haces. El control de tu vida comienza por la organización de tus pensamientos, una forma de lograrlo es utilizando los AUDIOS PARA LA AUTOHIPNOSIS, donde se abordan una amplia variedad de temas personales y empresariales. Estos audios se han elaborado con un diseño innovador que permite un cambio acelerado de tus patrones internos. Una vez que ideas positivas comienzan a dominar tu ser, vas superando las fallas personales, entre ellas la procrastinación.\nEl miedo a enfrentar fuertes desafíos:\nHay gente que le huye a la autoexigencia, entonces cuando se dan cuenta que tomar ciertas decisiones implicará fuertes desafíos, comienzan a procrastinar para evadir la responsabilidad. Recuerda que este tipo de conducta nunca te llevará a feliz término, sino afectará de manera dramática tu progreso personal.\nEn otros casos surgen una serie de fantasmas mentales como las dudas, falsas creencias, miedos infundados, etc. que generan la procrastinación. No hay que permitir que esas ideas negativas se apoderen de tu ser y te dejen paralizado. Usa toda tu voluntad para enfrentar los miedos y seguir a pesar de las dificultades, al final los fantasmas desaparecerán.


Con una inversión de 10 millones de dólares, la marca alemana construyó en la Argentina un nuevo centro de capacitación para toda su red de concesionarios.\nAl cierre de 2021, Mercedes-Benz Argentina inauguró su Training Center, ubicado en el kilómetro 35,5 de Panamericana, en Malvinas Argentinas, Buenos Aires. Un espacio destinado a la capacitación de toda la red de concesionarios de la marca de la estrella, para los productos de autos y vans. Para conocerlo en detalle, CarsMagazine.com.ar lo recorrió de la mano de María Cristina Torquatti, responsable del MB Training Center en la Argentina.\n“Este Training Center es el mejor de la región, no hay otro igual en Latinoamérica. Sólo conocí algo así en China. En Mercedes-Benz nos propusimos un centro de capacitación funcional, moderno y útil para los participantes. No buscábamos lujo”, detalló Torquatti, cuyo cargo en Mercedes-Benz se denomina, exactamente, “Sales & Aftersales Training Manager Argentina & LATAM Vans”.\nEn noviembre de 2016, se realizó desde MB Argentina la primera solicitud para construir este centro de capacitación modelo, diseñado con fines didácticos y que cumpliera con todos los estándares de la terminal alemana. Así, la inversión en la construcción y puesta en marcha por parte de la filial argentina alcanzó los diez millones de dólares.\nLa ubicación del predio es estratégica y respeta los lineamientos que debe cumplir un centro de capacitación de la marca alemana: estar cerca de una ciudad importante y de una autopista, de una zona con hotelería y de un aeropuerto. Además, debe poder recibir bateas con unidades Sprinter o conjuntos motores que llegan en unidades de gran porte.\nEl predio tiene 9.000 m2, de los cuales 3.200 m2 son cubiertos. Así, el nuevo MB Training Center es diez veces más grande que el centro de formación anterior (era una nave logística, adaptada como Centro de Capacitación, que funcionó durante 15 años sobre la Av. Henry Ford de la zona). El diseño incluye diez aulas, seis talleres, oficinas y salas de reuniones, y pueden ingresar 120 personas de forma simultánea.\n“El centro de capacitación está diseñado por estándares corporativos del mundo Mercedes-Benz. Todo el proceso fue guiado desde Berlín, Alemania. Hubo visitas periódicas y un seguimiento de la construcción con un equipo de Product Managers locales. En diciembre de 2017 se empezó a construir y estuvo listo en marzo de 2020”, comentó Torquatti.\nEl MB Training Center tiene dos alas. En la izquierda se realiza la capacitación de autos de pasajeros. Allí, los talleres tienen un techo con altura normal y en la planta alta están las oficinas, las aulas de IT y el comedor. Y en el ala derecha, están las aulas para vehículos comerciales con techo de doble altura, baños con duchas y vestuarios.\n“Las aulas se diseñaron de manera estratégica para impartir cursos didácticamente. Cada una está compuesta por dos espacios físicos. Uno donde se dictan los cursos teóricos y el otro lindante que es el aula-taller. Allí, el instructor capacita a los alumnos, que normalmente son técnicos de los concesionarios, y aplican todo lo que vieron en el aula teórica. Así se replica la misma situación que el técnico experimenta en su concesionario, con la posibilidad de tener una unidad en el elevador y otra en el piso”, detalló Torquatti. “Las aulas de capacitación para ventas y postventa tienen la misma lógica, sin el elevador, y con material de demostración como piezas o accesorios”, agregó.\nEntre enero y febrero de cada año, la filial de capacitación en la Argentina desarrolla un Plan Anual, que luego se presenta a las áreas de Autos, Vans y Comerciales para validarlo, y luego a la red de concesionarios. Así, la primera semana de marzo se inician los cursos. Igualmente, cada unidad de negocio también informa qué necesidad tiene en particular, y ahí el Training Center diagrama un espacio de capacitación.\nDesde Alemania, Global Training de Mercedes-Benz coordina la capacitación mundial de la marca y provee todo el contenido para los cursos, como los conjuntos motores, las unidades, y los cortes didácticos para que el asistente evalúe la situación real en la unidad. Todos los estándares son aprobados corporativamente en Alemania y se replican en los demás países, como la Argentina.\n“Nosotros reportamos desde Capacitación a Global Training. Y lo que hacemos es replicar esa información localmente por parte de nuestros instructores, que conocen el contenido porque viajan a Alemania. Allí adquieren conocimiento y lo reproducen para nuestra red de concesionarios. Desde aquí capacitamos la red argentina en Vans (Sprinter) y Autos, y a los distribuidores de Latinoamérica para la unidad de negocios de Vans (Sprinter, Vito y Citan)”, detalló Torquatti.\nLa capacitación tiene forma de pirámide, donde la base está formada por los Técnicos en Mantenimiento (módulos de cuatro o cinco días). Por encima, los Técnicos en Sistemas (módulos de 10 a 15 días). Y en la punta, los Técnicos en Diagnóstico (curso de un año y un proceso de certificación al año siguiente). Los dos primeros están dentro de un Plan Calificado, y el último, al finalizar el curso, recibe una certificación.\nDebido a la situación de pandemia, durante 2020 y 2021 se dictaron virtualmente los contenidos que permitían ese formato. “Ofrecimos cursos virtuales y en estos dos años mantuvimos el vínculo desde los sistemas de capacitación que nos provee Global Training. La pandemia aceleró este proceso, la virtualidad, que iba a llegar inexorablemente”, admitió Torquatti. Y agregó: “Los concesionarios nos piden que el personal esté menos tiempo fuera del taller o del salón de ventas. Pero la realidad es también que hay cursos que podemos modificar en contenido y otros que no. Porque un técnico de taller tiene que ‘meter mano’ en la herramienta para poder ser capacitado correctamente”.\nEL PRIMERO, DE AMG\nEl primer curso dictado de manera presencial en el Centro de Capacitación fue una jornada solicitada por la Unidad de Negocios Autos, para mostrar a los vendedores, desde una mirada más técnica, la mecánica de la marca AMG. Su diseño demandó un mes, mientras el instructor buscó contenidos, videos y la manera más dinámica de ofrecerlo, para que los asistentes sientan empatía con la información que se les ofreció.\nAl finalizar los cursos, los participantes siguen en contacto con los instructores. “Deja de haber competencia cuando se conocen en un curso de capacitación. Ahí pasan a ser una comunidad, crean redes y lazos que no se rompen. Hay diferentes grupos de WhatsApp. Además, quien asiste a las capacitaciones genera identificación con la marca, con los procesos, con la imagen, con los compañeros que conoció”, detalló Torquatti.\nRecientemente, se han sumado más mujeres a las capacitaciones, sobre todo en el área de ventas, más que en postventa. Para 2022, la capacitación podría desarrollarse un 50% virtual y un 50% presencial.\n“El mayor logro del Centro de Capacitación es el equipo de instructores, es un lujo. Tenemos el software y el hardware, tenemos la infraestructura, y el nivel de los instructores es benchmark (comparativo de rendimiento) a nivel internacional», señala Torquatti.\n“Fuimos invitados a todos los comités que desarrollan el contenido y auditan estos procesos de certificación al resto del mundo, y somos Alemania y Argentina los únicos que hacemos esa tarea, por la calidad de nuestros instructores”, destacó María Cristina, quien ingresó a la compañía en 2006 como responsable de ventas de Mercedes-Benz Financiera, y desde 2013 está a cargo del MB Training Center.\nPara 2022, entre los objetivos planteados se destaca mantener la asistencia de 2.500 participantes a los cursos, y agrandar la base de la pirámide hasta mitad de año, para llegar con más personas al momento de abrir el Curso de Técnico en Diagnóstico.\ncapacitaciónMaría Cristina TorquattiMercedes-BenzPostventaTraingin Center


Matt Hunter: "Soy el Matt Hunter latino" | People en Español\nMatt Hunter: "Soy el Matt Hunter latino"\nMira lo que tiene para decir el joven cantante sobre el apodo de "Justin Bieber latino" con el que lo han identificado en la prensa.\nMatt Hunter ha estado ocupadísimo desde su aparición en Premios Juventud. Desde ahí las puertas empezaron a abrirse y así fue que llegó al Festival People en Español en San Antonio este sábado, como parte de una ocupada agenda laboral.\n“Tengo ganas de ver a Daddy Yankee”, contaba a PeopleEnEspanol.com minutos antes de subir al escenario, palpitando el concierto que el boricua dará esta noche en el Alamodome como parte del Festival, junto a otras estrellas como Tito El Bambino, Olga Tañón, 3Ball MTY, Sie7e y El Cata.\nEl impulso que tomó en los últimos meses la carrera de este cantante de 14 años lo ha hecho llevar un ritmo de vida algo vertiginoso para alguien de su edad. Como otras jóvenes estrellas, lleva un programa de educación en el hogar para continuar con sus estudios, a la vez que cumple con una intensa agenda de trabajo.\nY como los medios lo han identificado como el “Justin Bieber latino”, Matt responde: “Yo admiro a Justin Bieber; la música de él es bien cool, pero yo soy mi propia persona; tengo mi propia musica, mi propio estilo. A veces no me gusta que me comparen, pero me gusta mucho la música de Justin Bieber”.\nPor eso prefiere que no lo presenten como el Justin Bieber latino: “No. Yo soy el Matt Hunter latino”.\nLuego de su paso por el Festival People en Español el sábado en San Antonio, Matt parte hacia república dominicana para presenciar el concierto de Wisin y Yandel en ese país. “Estoy viajando cada fin de semana y disfrutando mucho”.


¿ESTÁS A LA ÚLTIMA? | Numanzia\nseptiembre 4, 2020 Manuel Cortés 0\nEl mundo de la moda es muy peculiar, todos los aficionados a él, lo sabemos. Los diseñadores son considerados verdaderos artistas, solo que en lugar de utilizar un lienzo o un trozo de madera o mármol, utilizan la ropa. Estar actualizado constantemente es muy complicado, y más aún teniendo en cuenta que hasta en un mismo año, puede llegar a haber 4 tendencias diferentes en función de las estaciones. Para dar a conocer sus creaciones y diseños, los profesionales de la moda participan frecuentemente en ferias y pasarelas.\nEstos eventos son un motor importantísimo en el sector, debido a la gran cantidad de gente, dinero y negocios que pueden llegar a mover, además por supuesto de difundir los espectaculares diseños que se lucen esos días. En España, contamos con la fortuna de poder celebrar una de las mejores pasarelas de moda, la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.\nLa difusión que se alcanza, así como la promoción que se consigue por parte de casi todos los participantes, es suficiente para justificar su gran afluencia y competitividad para llegar hasta ahí, y vamos a ver por qué se trata de un evento tan especial.\nLa periodicidad de este evento juega un papel muy importante a la hora de tener en cuenta su influencia, y es que se celebra siempre dos veces al año. Que sea bianual, trae consigo varias ventajas que vamos a desgranar con cuidado:\nActualización. Un evento que se realiza dos veces al año, permite estar el doble de actualizado, ya que en lugar de presentar los diseños de todo el año en una sola pasarela, los diseñadores optan por fraccionar sus diseños por temporadas y así hacer más fácil a los clientes y los aficionados, estar a la última en las tendencias moda.\nEste año, la campaña perteneciente a lo que sería la temporada de invierno, se ha visto afectada evidentemente como el resto de los negocios del país, por la crisis sanitaria sufrida. No obstante, se contará con eficaces medidas de protección, para limitar en la medida de lo posible las pérdidas, y seguir manteniendo a sus fieles informados sobre cuáles serán los complementos invierno más novedosos.\nPresencia. Esta es la segunda posibilidad con la que cuenta este evento, el asistir a una u otra fecha en función de nuestras preferencias o intereses. Esto asegura que su público y clientes son fieles y están potencialmente interesados porque han acudido a esa fecha en concreto por algo, y se genera un ambiente sano y fresco en todos sus eventos.\nLa Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, es una oportunidad para decenas de jóvenes talentos año tras año. Mientras que en otros eventos de renombre, son únicamente los diseñadores más conocidos los que tienen el privilegio de participar, en este, la plataforma “EGO”, supone un escaparate perfecto para aquellos que pretenden hacerse un hueco en la moda Española.\nEste formato tan fresco, con los jóvenes talentos como portada, supone un nicho de mercado nuevo, que sin dejar de ser sofisticado y artístico, está más adaptado a personas más jóvenes o con unos gustos menos maduros, no por ello dejando de lado la calidad por supuesto. Esta oportunidad para los jóvenes hace que la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid sea un foco de seguidores de la moda de todas las edades y de todos los gustos en los que podemos dividirnos, ya que la posibilidad de separar los diseños por temporadas, así como por diseñadores famosos o jóvenes promesas, hace que nadie quede indiferente. Son eventos como este los que mantienen viva la esencia del arte en la vestimenta, aportando año tras año una difusión global, y muchísima promoción por parte de profesionales cuya función, es abrir más y más puertas para llegar lo más alto posible en el mundo de la moda.\nPrevious Post:El Gobierno prohibirá el empleo de los novecientos dos en los servicios de atención al usuario\nNext Post:Podemos fuerza al Partido Socialista Obrero Español a fin de que el CIS pregunte por el Rey


Jordan Jumpman Air Fleece Shorts - Novedades y Tendencias en Ropa deportiva y zapatillas de deporte\nSerá muy fácil encontrar la chaqueta deportiva que mucho más se ajuste a tu estilo; las hay de invierno o de entretiempo, para entrar a punto en la temporada; para los mucho más deportistas , chaquetas de hombre finas o de entrenamiento; parcas y de outdoor para los más cautos ; para ir bien abrigados, chaqueta de plumas o polares, etc. y naturalmente , no nos tenemos la posibilidad de olvidar de la gama variada de chalecos de hombre deportivos , para los que les gusta diferenciarse del resto.\nComprar Jordan Jumpman Air Fleece Shorts al mejor precio\nJordan Jumpman Air Fleece Shorts ABRIGOS DE DEPORTE PARA HOMBRE\nLo último en abrigos de tendencia deportiva para hombre lo encontrarás en nuestra tienda online de Fútbol Factory. Echa una ojeada y déjate asombrar por los últimos modelos de Nike y adidas que te resguardarán del frío, viento y lluvia aportando un agregado de tranquilidad a tu vida. Pensados para tu día a día y para los deportes que practicas, podrás adquirirlos en esta sección.\nJordan Jumpman Air Fleece Shorts y Chaquetas hombre\nAl llegar del invierno sacamos del armario las prendas de abrigo. La compilación de chaquetas para hombre de Pisalo.es te ofrece una espléndida colección donde vas a encontrar modelos de estilo casual y deportivo para cualquier momento y ocasión. Diseños que destacan por ser prendas cómodas, holgadas y que te dejan combinarlas con sudaderas, ropa térmica y, por norma general , prendas de abrigo que posibiliten la retención eficaz del calor.\nJordan Jumpman Air Fleece Shorts para tu Looks más de tendencia\nModa casual: parkas, anoraks y plumíferos para hombre son las prendas estrellas de la temporada. Se imponen los estilos mucho más desenfadados y la presencia de capuchas en la mayor parte de las cazadoras de hombre. Otro de los modelos relevantes son las chaquetas bomber. Se identifican por ser ligeras y cómodas -aunque no excesivamente abrigadas- que combinadas, por poner un ejemplo , con unas zapatillas de Nike te aseguran un look cien % trendy.\nModa sport: diviértete con la mejor moda deportiva en chaquetas de deporte para hombre. Resaltan las ropa The North Face. Una marca reconocida en todo el mundo por la calidad y diseño de su ropa. Nacida para exploraciones y sendas en la naturaleza, muchos la usan para toda clase de ocupaciones durante el invierno. Las chaquetas de nieve estilo softshell son también una prenda muy recomendada si vamos a hacer deportes de nieve y montaña. Su diseño con capas deja sostener el calor corporal y además de esto proponen una aceptable resistencia contra el viento.\nRecomendaciones para hacer deporte en invierno Jordan Jumpman Air Fleece Shorts\nEs importante tener el material necesario a lo largo de nuestras actividades deportivas en el exterior durante los meses de invierno. Las chaquetas deportivas de hombre son indispensables en casi cualquier actividad. Te ofrecemos ciertos consejos para saber escogerla:\nDisponer de capucha escamoteable es la opción mejor. De esta manera la podemos usar cuando llueve o quitarla en el momento en que no la precisemos.


Encantador estudio con cocina americana y cuarto de baño privado, rodeado de jardín privado. Es una gran oportunidad para visitar o vivir en un presupuesto la fantástica ciudad de Roma disfrutando de todas las comodidades de un apartamento completamente amueblado. El estudio, recientemente reformado, está situado en un apartamento grande donde hay otros dos estudios: el apartamento está situado en una zona estratégica, a 100 metros del tranvía n. 8, que le llevará en unas pocas paradas en Trastevere centro, plaza Campo de Fiori, Piazza Venezia, Largo Argentina, colosseum las atracciones turísticas más importantes. En un ambiente rural e calma relajante tiene una cocina equipada, un cuarto de baño con ducha, cama queen size, tv, dvd, plancha y todo lo necesario para cocinar, dormir y toilette. Todo rodeado de un jardín equipado con mesa y sillas para tomar el desayuno o el almuerzo besado por el sol. Porque Roma es una ciudad soleada todo el año. El estudio está situado en una zona comercial donde se pueden encontrar numerosos bares, restaurantes, tiendas ya pocos pasos de distancia de un centro comercial enorme, Ven a visitarnos! Seguro que será muy satisfecho


AFAUTEM : ASOCIACIÓN ACADÉMICOS DE LA UTEM: LA CORRUPCIÓN : EL CAMINO MÁS SEGURO PARA DESTRUIR LAS ORGANIZACIONES\nLA CORRUPCIÓN : EL CAMINO MÁS SEGURO PARA DESTRUIR LAS ORGANIZACIONES\nAUNQUE EN LA MAYORÍA DE LOS CASOS SE ASOCIA LA CORRUPCIÓN CON LAS PRÁCTICAS ILEGALES QUE SE REALIZAN EN LAS INSTITUCIONES PÚBLICAS EN FORMA SISTEMÁTICA Y ESTRUCTURADA, EN SU SENTIDO MÁS AMPLIO ESTA SE REFIERE A LAS ACCIONES PLANIFICADAS DE LAS AUTORIDADES QUE DISTORSIONAN LOS FINES DE LAS INSTITUCIONES, APUNTANDO A SU BENEFICIO PERSONAL o GRUPAL, INDEPENDIENTEMENTE DE QUE LAS ACCIONES SEAN LEGALES O ILEGALES.\nEntendida la corrupción desde esta perspectiva, las faltas de los empleados por numerosas que estas sean no implican la corrupción de la organización, a menos que sean implícita o explícitamente autorizadas por la autoridad. Es decir, la participación de la autoridad es condición sine qua non de la corrupción, pues a ésta le corresponde hacer cumplir rectamente los fines de la organización.\nAsí también, hay corrupción cuando la autoridad utiliza sus facultades legales para adoptar decisiones que contraviene los intereses de la organización (aunque no sean formalmente ilegales) para obtener directa o indirectamente beneficios personales o grupales en desmedro de los que deben ser servidos por la organización, violando los principios fundamentales de la Administración Racional de las Empresas.\nLas causas inmediatas de la corrupción son diversas, tal como se ha podido apreciar en el caso de La Polar, dónde sus más altas autoridades ejecutivas montaron una maquinaria para defraudar a los Bancos, los accionistas y afiliados a las AFP, mediante el ingenioso expediente de "cuasi regalar" sus mercaderías a cientos de miles de clientes ' insolventes' , con el único objetivo de distorsionar la contabilidad y hacer aparecer falsamente a la organización con jugosas utilidades.\nSin duda, muchas justificaciones se pueden exponer para explicar los hechos, pero al final de la historia, tarde o temprano, la organización inevitablemente cae en una crisis de la que sólo se sale pagando o haciendo pagar a muchos elevados costos; tal como lo deberán hacer los tenedores de los Bonos de La Polar o los de la Deuda Griega o Italiana.\nLas masivas protestas de ciudadanos en todo el mundo expresan de un modo u otro el malestar profundo de vastos ectores sociales por los abusos y el daño ocasionado por las múltiples formas de corrupción de las instituciones.\nEn Chile, el movimiento estudiantil, no ha estado ajeno a este malestar como consecuencia de los múltiples abusos a que han sido sometidos ellos y sus familiares, tanto por las autoridades nacionales como las univeristarias de todo tipo.\nSi bien es probable que la juventud universitaria y escolar de Chile sufra una derrota parcial en la consecución de sus objetivos más razonables, como consecuencia de algunos errores cometidos; no menos cierto es que se ha dado un paso importante en la búsqueda de soluciones y mejores condiciones educacionales de las grandes mayorías nacionales, las que deberán ser mejoradas aún más en un futuro cercano.\nLo acontecido en esta etapa es el preámbulo de lo que viene a continuación como profundización de un sistema democrático que se sostiene sobre la base de la verdadera igualdad de oportunidades que la Corrupción de las Instituciones impide lograr.\nMientras estudiantes y profesores marchan por calles de Valparaíso\nLa actual candidata a la presidencia de la FECh aseguró que la propuesta de la Concertación "llegó tarde, y todavía no contempla el 100% de las demandas". En tanto, se espera que, al término de la manifestación en el puerto, dirigentes del Colegio de Profesores y de la Confederación de Estudiantes de Chile (Confech), acudan al Congreso para sostener diversas reuniones con parlamentarios.\nAcadémicos de la Universidad de Concepción: “Rechazamos la propuesta presentada por la oposición”\nAseguran que en el punto número cinco de la propuesta presentada por la oposición en materia de Reforma y Presupuesto en Educación "se hace explícito que el beneficio de los aportes basales debe ser exclusivo para las universidades estatales, y supone exclusión de las universidades públicas como la nuestra, que tiene el estatus de corporación privada".\nRECTOR UNIVERSIDAD ALBERTO HURTADO CRITICA AL CRUCH :\nPadre Fernando Montes SJ participó en Educación 2020 online\nSANTIAGO.- Una fuerte crítica al rol del Consejo de Rectores realizó el máximo representante de la Universidad Alberto Hurtado, el sacerdote jesuita Fernando Montes, en el programaEducación 2020 de Terra TV.\nSegún el religioso, estudios de la OCDE han dado cuenta que el Cruch es “anacrónico” porque no es capaz de reunir a todas las instituciones que imparten educación superior. “Tenemos que poder sentarnos todos a ver con mirada de bien común, qué es lo más necesitado para el país”.\nEn ese sentido, explicó que una casa de estudios que pertenezca a esta entidad, no necesariamente es mejor que aquella que no la integra.\n“Las universidades del Consejo de Rectores, la mayoría tiene menos acreditación que mi universidad. No vengamos con cuentos, si hay universidades del Cruch que fueron fundadas en 1993. No hay otro motivo que los históricos y genera una división entre los de primera y segunda”, acotó.\nAsimismo, criticó el rol del rector de la Universidad de Chile, Victor Pérez, al mando del organismo.\n“Me duele cuando el rector de la Universidad de Chile, que debería ser ‘el rector’, está metido en la jerga del Consejo de Rectores, donde lo fundamental son los aportes basales y el dinero, y no se está pensando en la educación en toda su hondura. No se pregunta qué vamos a enseñar, para qué vamos a enseñar, cómo nos vamos a insertar en el mundo y una serie de problemas que tenemos que conversar entre todos”, precisó.\nEl sacerdote Fernando Montes pidió además una mayor regulación para todas las instituciones educacionales, lo que incluiría –en su opinión- más equidad para los alumnos a la hora de acceder a créditos y becas.\n“Un alumno tiene más de diez posibilidades de conseguir una beca si va a una universidad del Consejo de Rectores que si va a una privada como la Alberto Hurtado. Le van a dar una beca por $ 1.800.000 en una estatal y al que va a mi universidad por $ 1.100.000”, precisó.\n“Lo dramático del actual crédito es que a mí me dan una cantidad que no corresponde a lo que cuesta el arancel. Y la familia tiene que pagar una diferencia y las familias más pobres no pueden”, indicó el presbítero, convencido que los alumnos más vulnerables estudian en universidades privadas.\n“Si yo a las universidades del Estado, del Consejo de Rectores, les paso plata por abajo, por el lado, que es ese aporte directo, no tienen ninguna necesidad de subir los aranceles. Yo pido que haya regulación de aranceles pero por costos reales”.\nEn su opinión, es necesario incluir a las entidades privadas en el debate de mejoramiento de la educación, ya que representan a más de la mitad de la oferta académica del país y forman a 320 mil alumnos.\nTRANSPARENCIA DE LAS UNIVERSIDADES ESTATALES\nRespecto al informe del Consejo para la Transparencia, que reveló que las universidades estatales sólo cumplen el 20% de las normas que las obligan a hacer pública su información, Fernando Montes opinó que es necesaria una auténtica regulación para todos.\n“Todos debemos ser fiscalizados y todos debemos brindarle garantías a los estudiantes que ingresan a nuestras casas de estudio” precisó.\nAgregó que actualmente no se puede decir que las universidades del Consejo de Rectores son mejores que las privadas, pues muchas de ellas tienen menos acreditaciones que entidades privadas como la Alberto Hurtado.\nTambién cuestionó la actual forma en que operan las universidades del estado, pues se dan casos como el de la Universidad Arturo Prat que tiene sede en la Región Metropolitana pese a que fue fundada para la I Región.\n“Si fue creada para las necesidades de esa zona porque está también en Santiago, en calle Victoria, compitiendo con la Universidad de Chile. Quiere decir que el estado tiene a dos universidades compitiendo entre si y eso no tiene sentido”, precisó.\nNO HAY QUE OLVIDAR LA EDUCACIÓN ESCOLAR\nFernando Montes también opinó que la educación superior no puede acaparar la mayoría del presupuesto anual; dejando desprovisto al resto de los estudiantes.\n“Me parece un error gravísimo poner toda la plata en la educación superior y descuidar la educación parvularia, donde estoy poniendo las raíces de algo mucho más igualitario”.\nAgregó que la cobertura y la calidad deben ser garantizadas prioritariamente en la educación pre-escolar, básica y media; con el fin de generar una base sólida para el futuro.


septiembre 2020 • Mirador de les arts,\npor Ricard Mas | Sep 30, 2020 | Crítica, home\nAunque los primeros objetos de barro modelado se remontan al Paleolítico, es en el Neolítico cuando aparece el vacío, el espacio interior que da origen a las primeras vasijas, marcando uno de los grandes hitos de la historia de la humanidad.\nLo que supuso una verdadera revolución para la calidad de vida del ser humano, no tardó mucho en enriquecerse con una finalidad decorativa, cargada de múltiples potencialidades narrativas y simbólicas, sin perder nunca su característica utilitaria.\nVista general de la exposición El arte del vacío. Ceramistas contemporáneos, en Artur Ramon Art.\nEn esto y mucho más hace pensar la exposición El arte del vacío. Ceramistas contemporáneos, recién inaugurada en la galería Artur Ramon Art. La muestra, que propone un recorrido cronológico por la obra de los ceramistas catalanes más destacados de las últimas décadas, tiene un enorme poder evocador y una asombrosa capacidad de apelar al imaginario del visitante, empujándole a investigar acerca de algo que, pese a ser muy cercano y casi doméstico, finalmente resulta más sorprendente y desconocido de lo que nunca esperaría.\nLa cuidada selección realizada por Mónica Ramon y Caterina Roma –que también participa en la muestra con unas obras de arcilla salvaje, gres y porcelana trabajadas con la ayuda de ceniza y llama–, junto con una puesta en escena especialmente lograda, convierten esta exposición en un verdadero descubrimiento.\nDe izquierda a derecha, obras de Llorens Artigas, Tàpies y Madola.\nDesde el primer momento, el impacto visual es sorprendente. Las piezas que acogen al visitante en la entrada son casi una declaración de intenciones y, a la vez, una especie de sinopsis de la propuesta; o un prólogo de lo que le espera en la sala grande de la galería. Un jarrón de Josep Llorens Artigas, padre de la cerámica catalana contemporánea, preside el conjunto inicial junto con una escultura de Tàpies, que queda en los límites de la muestra (de hecho, ni siquiera forma parte del catálogo) y una de Madola (Barcelona, 1944) nombre artístico de Maria Àngels Domingo Laplana, conocida por sus formas orgánicas, que conjugan elementos tradicionales con el arte más contemporáneo y conceptual.\n“Siento la profunda necesidad de representar las cosas que me rodean, reproducidas a una escala distinta de la real”, explica Madola, quien, con sus piezas escultóricas alejadas de la mera funcionalidad, refuerza los conceptos que otorgan a la cerámica la dignidad de obra de arte. Las piezas de estos tres artistas son las más caras de una selección que, al fin y al cabo, resulta muy asequible; tan solo es cuestión de cambiar el enfoque y optar por una pieza única en vez de un bolso de marca.\nRuth Cepedano, Ideas, 2016. Gres.\nAcompañan a este poderoso trio una serie de Claudi Casanovas (Barcelona, 1956), que utiliza reminiscencias geológicas y arqueológicas para ofrecer diferentes versiones del bol, el crisol y el mortero, y una serie de Penélope Vallejo (Santa María de Palautordera, 1978) que representa el paso del tiempo, el cambio y la evolución del ser humano y su entorno. Vallejo consigue el aspecto final de la obra vistiéndola con una piel de porcelana, delicada y frágil, que se rompe durante la cocción, creando un efecto hermoso e inesperado.\nSon recipientes inusuales y formas insólitas que juegan con el vacío.\nEs la primera de una serie de piezas que atraen poderosamente la atención porque parecen algo que no son, es decir que, al verlas, imaginas unas texturas, una consistencia e incluso una temperatura, que en realidad no tienen. Son obras que gritan, pidiendo ser tocadas. En el caso de Vallejo, la capa de porcelana crea la sensación de una sutilísima gasa que envuelve la vasija, dejando al descubierto su interior, mientras que en las piezas de Joan Serra (Mataró, 1962) el efecto de craquelado revela un material que, sin serlo, parece esponjoso e incluso apetecible como un pastel de chocolate recubierto de merengue horneado. Por supuesto, nada más lejos de la realidad, pero la sensación permanece.\nJoan Serra, ME-PP-B1A3-17, 2020. Porcelana.\nEs lo mismo que pasa con las obras de dos catalanes de adopción Dameon Lynn (Sunderland, Inglaterra, 1972) y Corrie Bain (Caithness, Escocia, 1979). Lynn, conocido por sus experimentos con los efectos de la cristalización natural de las cenizas, crea unas vasijas decostruidas y reconstruidas que parecen envueltas en vendas, mientras que Bain utiliza porcelana de Limoges, para materializar imágenes de microscópicas semillas, microorganismos, polen y fractales, en una nueva acepción del significado de realidad aumentada.\nSon recipientes inusuales y formas insólitas que juegan con el vacío y requieren ser miradas desde sus múltiples perspectivas. En total, hay creaciones de 19 artistas de cuatro generaciones, que reinterpretan un arte antiguo, con nuevos materiales y técnicas personales. Tal y como afirma Caterina Roma en su texto para el catálogo “aunque las obras no responden necesariamente al canon estético de una época, nos permiten ver de qué manera ha ido evolucionando la cerámica desde el momento en que se desprendió del legado exclusivo de la tradición”.\nLa exposición El arte del vacío. Ceramistas contemporáneos se puede visitar en la galería Artur Ramon Art, de Barcelona, hasta el 27 de noviembre.\npor Ricard Mas | Sep 28, 2020 | Artículos, home\nEn Viladrau, detrás del Hostal Bofill y bajando hacia el bosque, a diez minutos andando, encontraremos la Font de l’Oreneta (Fuente de la Golondrina), que te recibe con una estela donde hay inscritas en capitales el poema que Jaume Bofill i Mates, Guerau de Liost, le dedicó: “Vora la teva font, fes, oreneta, niu: faràs, demà, companyia al poeta” (Junto a tu fuente, haz, golondrina, nido: harás, mañana, compañía al poeta).\nFont de l’Oreneta en el Montseny (Viladrau, Catalunya) con una estela dedicada al poeta catalán Guerau de Liost. Foto: Ferran Guilló CC BY-SA 2.0.\nCobijada por nueve chopos, sobre la fuente hay un bajorrelieve de Joan Rebull, en mármol –recordando a Donatello–, que representa dos cazadores con un perro y una liebre. Es uno de los pocos casos en la literatura que una petición se concreta en una respuesta, que el deseo se convierte en realidad. En su poema, Guerau pide: “L’ombreja un castanyer/damunt la seva casolana soca/ un dístic em plauria del meu Josep Carner” (La sombrea un castaño/ sobre su casera cepa/ un dístico me agradaría de mi Josep Carner). Y el dístico de Carner está grabado en la piedra bajo el relieve de Rebull: “Filla del cel jo so la Font de l’Oreneta, em descobrí l’ocell i em corona un poeta” (Hija del cielo yo soy la Fuente de la Golondrina, me descubrió el pájaro y me corona un poeta). La correspondencia hecha piedra o la amistad casi fraternal en estado sólido.\nTres siglos antes, en este rodal había triscado el bandolero catalán Joan de Serrallonga, una especie de Robin Hood local, antes de que acabara condenado a la horca. Ahora van las familias los domingos, mientras esperan turno para comer en la fonda. Es un paraje mágico donde reina el silencio, roto por el chorro de agua que brota de la fuente y que, como un río en miniatura, se canaliza entre la arena haciendo las delicias de los niños. Si levantamos la vista veremos los castaños que reinan en el bosque y más arriba, en el cielo, las golondrinas que le dan nombre y vuelan, como acentos desubicados, en círculos espasmódicos. En 1936 fue inaugurada a propuesta de Marià Manent. Hacía tres años que Guerau estaba muerto. Viladrau fue la Babel de las Artes entonces. La alta cultura ha sucumbido al folclore, el refinamiento a la mundanidad, la poesía a las brujas y las castañas. Qué le vamos a hacer. Es así. Una muestra más de la involución de la cultura catalana.\npor Ricard Mas | Sep 25, 2020 | Artículos, home\nLa Niña muerta de Ángeles Santos presidía el comedor de Muntaner 448. Es un cuadro que siempre me ha atraído y me ha inquietado. Cuando murió Teresa Bermejo, no todas las pinturas de Ángeles pasaron a Girona, algunas fueron heredadas por sus sobrinos madrileños.\nAngelita era un tema recurrente, la casa Santos. Yo me moría por conocer aquella adolescente rebelde y atormentada, también madre abnegada del futuro pintor Julián Grau Santos. Y llegó el día.\nÁngeles Santos, Niña muerta, 1930. Colección Santos Torroella, Girona.\nEn un pisito de Sitges, Ángeles y su hermana Anita tomaban el té mientras disfrutaban, apasionadamente, de un culebrón mexicano. Estaban muy preocupadas porque un personaje atractivo, con bigote, quería engañar la heroína, una huérfana desgraciada. Aquella escena me recordó a la Abuelita Paz, dibujada por el genial caradura Manuel Vázquez. Sólo que la realidad superaba la ficción. Una mujer que había tenido una vida de película, se había casado con Grau Sala, que pintaba como un genio romántico… en fin, una leyenda viva, y resulta que tiene toda la apariencia de una pensionista de anuncio de seguros.\nEntonces, le consultó a su hermano sobre el encuadre de un óleo que había pintado hacía varios años en Cadaqués. Yo la había visto reproducida en libros, aquella obra. Los dos hermanos coincidieron en que sobraba algo, cogieron una regla y un bolígrafo, y marcaron una línea por donde había que cortar el lienzo. Luego, me enseñó el dormitorio, donde había apilados en el suelo cantidad de cuadros suyos, de diversas épocas, que tan sólo conocía en fotografía, a veces en blanco y negro.\nÁngeles y Rafael Santos Torroella en Portbou, ca. 1916. Archivo Julián Grau Santos.\nDe repente, en medio de una conversación intrascendente, aquella abuelita me hizo una observación y noté como sus ojos me quemaban el alma. Era la mirada más poderosa que jamás había sentido. Pura, casi inhumana, indescriptible. Le había explicado que me iba a Egipto, y se despidió pidiéndome que le enviara una postal. Al salir del piso, por las escaleras, Rafael se puso a llorar. Ángeles no era de este mundo, cuando menos te lo esperabas te daba la vuelta como a un calcetín.\nAnte una reproducción de Un mundo, me explicó con sencillez infantil los elementos de su obra maestra. Se trata de una mezcla de genialidad y de inocencia. El mundo es cuadrado porque había oído campanas del cubismo. Fuera del cubo terrenal, flota la maternidad como motor del universo. El Sol es la figura del padre. No hay misterios, sólo vivencias. El tren, el paisaje, la familia que da caridad a los pobres, los niños que juegan en la calle, las almas del cementerio… e inquietudes de una mente desbordada, como los mundos ocultos tras las paredes de todo hogar.\nÁngeles Santos, Un mundo, 1929. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.\nHabrá que hablar pronto, en este mismo espacio, de cómo las instituciones catalanas dejaron pasar la oportunidad –ésta y tantas otras– para adquirir por un precio irrisorio las mejores obras de Ángeles Santos. Per no hablar ya de Un mundo, que estuvo depositado entre 1977 y 1992 en el Museo de l’Empordà, en Figueres. Un día el museo hizo postales… ¡y le cobraron el tiraje!\nRafael creció en un hogar donde la hermana era el genio, la preferida. La visitaban todos los intelectuales jóvenes del momento; incluso tuvo que rechazar el amor de Ramón Gómez de la Serna y quemar un montón de misivas suyas con aquella característica tinta roja. La figura del padre era asfixiante y sobreprotectora. Rafael huyó de casa, por primera vez, a los quince años. La hermana desaparecerá, también, antes de ser recluida en una casa de reposo.\nRafael aprovechó las lecciones Celino Perotti, el maestro que había contratado el padre para perfeccionar la técnica de Angelita. Y a cada rueda de prensa, conferencia o comilona oficial, no podía evitar tomar apuntes rápidos, preferiblemente retratos, de la gente que le rodeaba. También pintaba acuarelas, normalmente cuando salía de viaje, a primerísima hora de la mañana.\nMe enseñó el espacio que había comprado para el reposo eterno.\nTodavía recuerdo el día que descubrí, en medio del pasillo de su casa, el lomo de un libro que me era familiar. Dormía en el armario destinado a almacenar una copia de todo lo que él había publicado. Se trataba de una traducción del inglés, de un pequeño volumen del Reader s Digest: Historia de un anticuario. Memorias de Duveen, Rey de los anticuarios (1962). Pero se trataba, también, del primer libro que yo había leído en mi vida, a los siete años. Entonces, como no sabía lo que era un punto de libro, me comía el trocito de papel donde estaba el número de página. Al llegar a casa, lo comprobé. Seguramente se trata de una casualidad, una más. Pero a mí me pareció –todavía lo creo– un guiño del destino.\nRafael me hizo este retrato (1991) y me lo regaló. Al salir del despacho, Maite me dijo que de ninguna manera, y se quedó con el original… Pero me permitió hacer una fotocopia.\nPodríamos decir que Rafael Santos Torroella era un hombre poliédrico: gran escritor, uno de los mejores historiadores del arte, excelente pintor y retratista, pedagogo influyente… Pero, por encima de todo, él se consideraba poeta. Nunca lo podremos entender sin captar su dimensión poética, incluso más allá de los poemas que escribió. A modo de ejemplo, comenzó a escribir poesía en catalán tras la muerte de su madre. La poética de Santos Torroella es siempre un diálogo con lo intangible, trascendiendo las palabras. Echemos un vistazo a algunos títulos de sus poemarios –Ciudad perdida, Nadie, Sombra infiel, Hombre antiguo, Cerrada noche– y descubriremos las mismas inquietudes de aquel niño de ocho años enfrentado al cielo infinito.\nUn día fuimos a Portbou, donde me enseñó el espacio que había comprado para el reposo eterno. En un poema –Hacia Walter Benjamin–, concluía: «Allí me esperan todos: yo creo, como ellos, en algo más allá de las palabras».\nMás allá de las palabras, la voz desnuda de Santos Torroella, indeleble en poemarios rellenos de sabiduría eterna, fruto de una experiencia trascendente que nos acompaña a cada momento. Yo me voy; os dejo, solos, con su voz:\nNo temáis, todavía\nNo se enloquece así,\ntan fácilmente. No se rompe\ncomo vaso de vidrio el corazón,\nal primer golpe. Estamos sabiamente\nhechos para sufrir,\ncon materiales duros, por la fuerte\nmano artesanal que hizo cada cosa.\nEstá tenso el cristal: por eso salta\ntras su límite exacto. Mas al hombre\nle quedarán sus gritos y sus lágrimas.\npor Ricard Mas | Sep 23, 2020 | Artículos, home, No te lo pierdas\npor Ricard Mas | Sep 21, 2020 | Artículos, home\nMe he pasado la vida diciendo que ante una obra de arte es mejor mirar y después leer. Pero las humanidades no son ciencias exactas y siempre hay una excepción para todas las reglas.\nPasé parte de mis años de estudiante en Londres en la National Gallery. Me gustaba recorrer las galerías de los pintores italianos, y muchas veces me detuve delante de la Batalla de san Romano de Paolo Uccello (Florencia 1397-1475).\nPaolo Uccello, Niccolò Mauruzi da Tolentino en la batalla de san Romano (c. 1438–1440), National Gallery de Londres.\nLos ojos se quedaban imantados en el turbante de sedas rojas y oro de Niccolò Mauruzi da Tolentino, suspendido en el espacio y el tiempo. Caballero eterno montado en su caballo blanco como en un tiovivo, ajeno a los hombres con armaduras y lanzaBreviari s que lo acompañan y se matan en el campo de batalla. Me fascinaba el cuadro, pero nunca lo comprendí. Leyendo la monografía que Roberto Longhi le dedicó a Piero della Francesca encontré en sus primeras páginas como explora con clarividencia de sabio la pintura de Uccello que Piero vio de niño.\nSe trata de entender dos parámetros que movían la Florencia de 1430: la perspectiva y la poesía. Según Longhi, en las batallas de Uccello las figuras quedan atrapadas en la red de la perspectiva, una “red mágica; donde la visión era inflexible como una ley de cristalografía aplicada al cosmos, y a la vez, fantástica como un sueño”. Rigor matemático y delirio lírico: Uccello.\nEl pensamiento conceptual y la poesía clásica convertidos en pintura.\nEl pintor que mejor supo condensar en sus cuadros las investigaciones de Brunelleschi, “la búsqueda de las medidas espaciales y el sentimiento del espacio”, “la proporción armónica incardinada en la magnitud de las aulas antiguas”, es decir, el pensamiento conceptual y la poesía clásica convertidos en pintura. Después de leer a Longhi, no he mirado a Uccello de la misma manera. Es lo que tienen los maestros cuando son genios, capaces de cambiar nuestra mirada.\npor Ricard Mas | Sep 16, 2020 | Artículos, home\nDel dietario inédito de Rafael Santos Torroella, entrada correspondiente al 18 de noviembre de 1951.\nSantos está colaborando con los gestores de la Primera Bienal Hispanoamericana, inaugurada en Madrid el 12 de octubre de 1951. La Bienal, cuyo secretario general es el poeta Leopoldo Panero, es una iniciativa del Instituto de Cultura Hispánica, dirigido Alfredo Sánchez Bella.\nEl escultor Joan Rebull i Torroja en el jardín de su casa en Barcelona con la escultura La Ben Plantada. Álbum familiar de Raimon Rebull i Farré.\n“Por la mañana, lluviosa y desapacible, al Palacio de Cristal del Retiro. Como no está [Leopoldo] Panero me voy con [Josep] Llorens Artigas al Gijón a tomar un café. Cuando llegamos a la Bienal resulta que hay allí un recado de [Alfredo] Sánchez Bella para mí. Quiere verme. Es la primera vez que formula tal deseo y me sorprende. ¿Qué querrá?\nMe voy al Instituto de Cultura [Hispánica] en compañía de Suñer, [Luis] Monreal y [Juan Ramón] Masoliver. Tenemos que hacer mucho rato de antesala, durante la cual llega Llorens. Al cabo, entramos todos. Panero está allí también. Yo me quedo un poco al margen porque escucho que tratan del jurado y los premios de la Bienal, en lo que no tengo parte.\nDespués, nos quedamos a solas, Sánchez Bella, Panero y yo.\n– Mira Torroella -me dice el primero-, te he llamado porque he recibido una carta conteniendo una denuncia contra [Joan] Rebull. Me han dicho que tú tienes una revista francesa en la que se habla de la participación de Rebull en una exposición antifranquista de París. Quisiera que me proporcionaras esa revista. ¿Puedes hacerlo?\nComo sé que se trata de parar el golpe, y de ver cómo se saca del apuro a Rebull, no me opongo a ello.\n– La tengo en Barcelona. Pero la pediré.\n– ¿Recuerdas de qué se trata, exactamente?\n– Sí. De que los escultores [Apel·les] Fenosa y Rebull tomaron parte en esa exposición a beneficio de ‘la resistencia interior en España’.\nSánchez Bella, visiblemente contrariado, suelta un taco. Veo que, efectivamente, el premio a Rebull era cosa convenida entre éste y, por mediación de Masoliver, Sánchez Bella.\n– La cosa es grave -comenta irritado Alfredo-. ¡Qué asco de mundo este de los artistas! Así no se puede hacer nada…\nLa denuncia, claro, procede de otro escultor. Seguramente, por lo que he podido ver, al igual que Panero, de Carlos Ferreira. Éste estaba indignado al ver que se le daría el premio a Rebull, precisamente por ser del otro bando y como precio por su participación en la Bienal.\n«A eso no hay derecho, que a ese le premien por rojo y a mí no, habiendo hecho toda la guerra al lado de Franco».\n– A eso no hay derecho, comprenderás -me dijo en una ocasión-; que a ese le premien por rojo y a mí no, habiendo hecho toda la guerra al lado de Franco, siendo capitán de regulares y estando tres veces herido en campaña…\nPanero y Sánchez Bella quieren arreglar el asunto:\n– Aquí, lo único que cabe -dice el último- es que Rebull publique unas declaraciones en favor de Franco, que vengan a ser como una retractación. Porque si le van con el cuento al Caudillo, al que el arte le importa tres puñetas, la cosa no tendrá remedio.\n– Creo que, en todo caso, no sería conveniente que Rebull hiciera públicas esas declaraciones. Mucha gente no sabe nada ni tiene por qué saberlo; y entre esa gente, de seguro que estarán los enemigos de la Bienal, quienes aprovecharían el asunto de Rebull para empeorar las cosas. Lo mejor, a mi entender, sería que un amigo íntimo de Rebull, posiblemente Masoliver, le advirtiera del peligro y le sondeara para ver si estaría dispuesto a solicitar el perdón del Caudillo. Éste ya está advertido de que fue un triunfo, dados sus antecedentes, traer a Rebull a la Bienal. Por este lado, pues, la cosa sería fácil. Entonces, se puede preparar una audiencia privada del Caudillo a Rebull, o bien que éste le dirija a aquél un escrito a modo de instancia solicitando el perdón.\nTanto a Sánchez Bella como a Panero, mi idea les parece excelente.\nSánchez Bella, la primera vez que hablo con él -me lo presentaron en Barcelona, cuando la exposición preparatoria, pero sólo cruzamos las palabras de presentación- me ha parecido más enérgico y, políticamente, dotado de lo que suponía. Le tenía prevención por ser valenciano. Sigo creyendo, no obstante, que no es hombre de talla para el puesto que ocupa. Grueso, vulgar, uno de ‘esos hombres aparatosos del Mediterráneo’, como dice Baroja. Parece dominador, orgulloso, de ideas fijas.”\nFinalmente, la sangre no llegó al río y Rebull obtuvo el Gran Premio de Escultura de la Primera Bienal.\npor Ricard Mas | Sep 14, 2020 | Artículos, home\nRecorro algunas librerías y pido por obras de Guerau de Liost, Jaume Bofill i Mates (Olot, 1878-Barcelona, 1933). Me miran con cara bovina como si fuera alienígena.\nContrasta este olvido con el homenaje que le hemos hecho los amigos de Viladrau este verano. En cada excursión por el Montseny nos deteníamos ante algunas de las imágenes que glosó y lo leíamos e íbamos descubriendo su cartografía poética, que alterna el zoom con el gran angular. Observábamos como canta el trozo de uña de una dama o habla de las montañas, desplegando una iconografía propia donde los árboles se convierten pináculos góticos y las alojas sirenas surgidas de las fuentes.\nImagen de la portada de La Muntanya d’Ametistes (1908).\nDe tanto leerlo obsesivamente, descubrimos que detrás del cliché de artista monotemático, había mucho más de lo que pensábamos. La Muntanya d’Ametistes no es sólo un monumento a su patria –el Montseny–, sino que sus últimos poemas muestran una sensibilidad a las corrientes surrealistas del momento –Éluard especialmente–, y una pulsión erótica extraordinaria. Encorsetado por la moral de su tiempo y su posición social, esta sensualidad no la podía expresar libremente (¡qué poemas nos hubiera dejado!); pero si leemos entre líneas, muy atentamente, encontraremos este deseo en sus versos.\nComo una perla entre mil conchas, en La Muntanya d’Ametistes encontramos: «Davalla fins a l’antre de l’ignorat coval/i aspecta la cruenta labor del malefici/ i, trepitjant la víctima tombada en sacrifici/ sospesa les entranyes amb fruïció letal». Es una fuerza escondida, casi encriptada, que se encuentra tanto cuando describe a una molinera delicadamente tratada como una dama medieval, como cuando envidia a los hombres que llegan de Barcelona y se van con sus mujeres a casa en un preludio del amor («i jo sé que al refrec de la sina endevina l’espurna/que l’incendi promet la joia nocturna»). El poeta, viudo, se añora.\nA diferencia de lo que pensaba Gabriel Ferrater –quien mejor lo leyó–, Jaume Bofill no es un poeta marginal a la sombra de Carner, no, sino que es uno de los grandes escritores catalanes alrededor de 1900 que desarrolla sus versos como un calidoscopio singular. Hoy pocos lo recordamos, los niños no lo leen en la escuela y algunos libreros no saben ni quién es. No me extraña, viviendo en este mundo de memoria frágil y curiosidad muerta.\npor Ricard Mas | Sep 9, 2020 | Artículos, home\nEn diciembre de 1947, Joan Miró, que acababa de regresar de su primer viaje a Estados Unidos, declaraba al periodista Manuel del Arco: Dalí es «un señor que pinta corbatas».\nSeguramente se refería a los diseños de corbatas que Dalí había realizado para Pilgrim y Mc. Currach. La sangre, sin embargo, llegará al río, e incluso la clandestina revista Temps aprovechará el regreso de Dalí, meses después, para dedicar su portada al «pleito de las corbatas».\nDalí y Miró. Imágenes extraídas de la portada de la revista clandestina Temps, 1948.\nEn octubre de 1948, el editorial del primer y único número de Temps hurgaba en la herida: «Salvador Dalí, que nos ha visitado más recientemente, enterado del asunto no tardó en afirmar que lo grave no era ser pintor de corbatas sino tener la desgracia de que los cuadros que un pintara se parecieran a las corbatas, que era lo que le pasaba a Joan Miró.»\nEn enero de 1951, entrevistado de nuevo por Del Arco, Miró no desaprovecha la ocasión para descalificar Dalí:\n«-Picasso, según Miró, ¿qué es?\n-Un gran artista que dejará huella, y prescindiendo de la anécdota.\n-Dalí, según Miró, ¿qué es?\n-¿Quedará de Dalí la anécdota?\nDalí también tendrá su oportunidad para responder a través de Del Arco. Y el verano de 1951 da su versión de «la guerra de las corbatas»: «Primera reacción: me divirtió muchísimo, porque el arte de Miró, como toda pintura abstracta, deriva hacia una pintura decorativa, o pseudodecorativa. Ellos son los indicados para hacer corbatas, o muebles, o papeles pintados: se pueden estereotipar, se pueden reproducir. Son todo colores planos, basados en yuxtaposiciones de colores violentos; pero que ni siquiera llegan a lo que es un tapiz persa, lleno de ciencia geométrica. Si Miró se refería al hecho de que yo pinté corbatas, también Leonardo da Vinci [en realidad, Michelangelo] pintó trajes para el Vaticano.»\nCon tanto ruido, no es extraño que muchos artistas catalanes tomaran partido por el uno o por el otro. Según explica el poeta Joan Brossa, «hay que saber que en Dau al Set había una división significativa: Puig, Tharrats y Ponç eran admiradores de Dalí; Cuixart, Tàpies y yo, de Miró».\nEn 1958, en el marco de una serie dedicada a pintores contemporáneos, Miró llegará al extremo de preguntar al periodista que la estaba entrevistando si la publicación tenía pensado incluir a Dalí. En caso afirmativo, él declinaría la interviú…\nCubierta del único número publicado de la revista Temps, 1948.\nCasi coincidiendo con la enésima polémica entre ambos creadores, Josep Pla los dedicará un artículo en Destino, en el que glosa sus contrapuestas personalidades: «Miró es físicamente un payés puro, un payés del campo de Tarragona; una monada de payés fresco, rosado, silencioso y probablemente tímido. Su característica más visible es el mutismo. No dice nunca nada y si dice alguna cosa para ser publicada es para hacerse el loco, para impresionar de una manera decisiva, lo que es un indicio casi seguro de su timidez. Dalí, en cambio, es un gitano bastante destartalado, jadeante y locuaz, sensual y nervioso, que no logra dar una impresión de loco ni cuando practica alguna forma de locura expresamente. Los dos están montados principalmente sobre la propaganda y su única preocupación es comprar barato y vender caro. Probablemente ambos son dos delirantes avaros preocupados exclusivamente por la seguridad de su futuro y esta manera de ser demuestra que son dos auténticos artistas.» Se nota que Pla es ampurdanés y siente más simpatía por el de Figueras…\n«Miró ni siquiera pinta, es folklore.»\nParece, sin embargo, que el principal interesado en la pugna Miró-Dalí sigue siendo el periodista Del Arco. Y es que nunca hay que desaprovechar una buena polémica. Aún en mayo de 1959, preguntará al Figueres:\n«–Dalí, ¿tienes celos de Miró, personaje más importante que tú en Norteamérica?»\n«–Le admiro como un producto racial e integral del campo de Tarragona y de la fuerza que puede llegar a tener la testarudez de un payés; y eso en tanto que es español me enorgullece, por ser la quintaesencia de nuestra personalidad.»\nDel Arco, no lo suficientemente satisfecho, hurga en la herida…\n«–¿Pinta mejor que tú?»\n«–Miró ni siquiera pinta, es folklore; como no se puede llamar pintor a los que pintan los pitos mallorquines.»\nEn una grabación radiofónica que se conserva en la Biblioteca de Cataluña, Manuel del Arco, ahora como presentador del programa La vida contrarreloj -Radio Barcelona, 1966-, arranca a Dalí una anécdota mironiana: «Recuerdo una cosa que me divirtió mucho de Miró. Me había explicado que quería expresar en uno de sus lienzos lo que Unamuno llamaba el sentido trágico de la vida, y como que es muy testarudo se daba golpes de cabeza en el muro, y el muro estaba lleno de sangre para llegar a esa intensidad. Y cuando lo expuso, había una serie de señoras americanas, con unos sombreros muy estrafalarios que decían “¡Oh! ¡Qué alegría! Como es alegre, será magnífico para poner en el cuarto de los niños, para que todo el mundo esté alegre”. O sea que había hecho exactamente al revés de lo que había querido. Por eso hay que ser imperialmente realista porque en este momento, en cuanto Velázquez pinta Las Meninas, que se trate de un conductor de tranvía, de Manuel del Arco, de Dalí… todos estamos forzados a ver exactamente lo que Velázquez nos quiso decir.»\nLa antipatía mutua nunca decaerá. Si en 1973, en Comment on devient Dalí, André Parinaud recoge las lamentaciones de Dalí sobre un Miró que «habría podido triunfar como pintor mundano, porque viste muy bien smoking, pero se ha especializado en el folklore y esto oscurece su standing», Miró, en 1975, no dejará de decir a Georges Raillard: «A mí me había impresionado Dalí. Dalí el hombre. Era joven, debe tener ocho años menos que yo [en realidad, once]. Le conocí en Barcelona y su inteligencia brillante, chispeante, me impresionó de inmediato. Pero en ningún momento tuve amistad con él. Y ahora me niego a verle.»\nSegún explicaba la mujer de Joan Miró Pilar Juncosa, en 1982, cuando murió Gala, ella y su marido enviaron una carta de pésame… «y Dalí nos contestó muy amablemente».\npor Ricard Mas | Sep 7, 2020 | Artículos, home\nEs la típica pregunta-tonta-con-trampa. O sea que mi respuesta fue igual de vaga: «Depende».\nCarl Van Vechten, Retrato de Joan Miró en Barcelona, 1935. Library of Congress Collection.\nDepende de si comparamos técnicas, soportes, dimensiones, cronología… No es lo mismo una litografía de Dalí de 1976 que un óleo de Miró de 1924.\nEn Artprice.com, que registra las subastas de arte de todo el mundo desde la década de los ochentas, aparece que se han subastado 482 pinturas de Dalí por 793 de Miró; 25.890 grabados de Dalí por 29.230 de Miró; 3.585 dibujos y acuarelas de Dalí por 2.481. Son cifras muy similares. Por el contrario, de Dalí se han subastado 7.101 esculturas y objetos, por 489 de Miró.\nA nivel de precios, no hay color. En el periodo 2011-2018, el top ten de subastas de pintura surrealista está dominado por Joan Miró, que ocupa siete posiciones, incluidas las dos primeras. Dalí es el número nueve de la lista. Vemos algunos de los precios de remate (a los que hay que añadir una comisión de aproximadamente un 20%):\n1 Joan Miró: Peinture (Étoile bleue), 1927. Sotheby ‘s 2012: 36.955.821 $\n2 Joan Miró: Femme et oiseaux, 1940. Sotheby ‘s 2017: 31.461.029 $\n9 Salvador Dalí: Retrato de Paul Éluard, 1929. Sotheby ‘s 2011: 21.673.806 $\n¿Y últimamente? En junio del 2019 se vendió en Sotheby ‘s el óleo de Miró Peinture (L’Air), de 1938, por 13.814.079 $. Y este julio, se ha vendido en la misma casa Peinture (Femme au chapeau rouge), de 1927, por 25.346.393 $.\nPor el lado de Dalí, en 2017 se vendió en Sotheby ‘s el óleo Spectre du soir sur la plage (1935) por 5.912.911 $; en 2018, en la misma firma Maison pour érotomane (c. 1932), por 4.010.208 $. El año pasado, en Christie ‘s, Le cavalier à la tour (1932) alcanzó los 2.360.972 $, y este febrero, en la misma casa, Sans titre. Bateau à voiles dans la baie de Port Lligat (1960), una obra que no figura en el catálogo razonado de la Fundación Gala-Salvador Dalí, 2.099.910 $.\nJoan Miró es el artista catalán más cotizado del mundo. Dalí el más popular.\n¿Conclusiones? Joan Miró es el artista catalán más cotizado del mundo. Dalí el más popular. Estas obras van a parar, casi siempre, a manos privadas. En el caso de Joan Miró, es estrictamente así. En el caso de Salvador Dalí, su Fundación ha tenido la capacidad económica de adquirir obras muy interesantes, y no ha desaprovechado oportunidades. El óleo más caro que ha ingresado en el Teatro-Museo es Elementos enigmáticos en un paisaje (1934): en 2011 pagó 7,8 millones de euros (unos 9,2 millones de dólares). En 2017, la Fundación Dalí compró en subasta en Bonhams el extraordinario óleo Figura de perfil (1925) por 1,75 millones de euros (unos dos millones de dólares). Pero también ha comprado en numerosas ocasiones directamente a particulares.\nEn el listado de los Top 500 artists 2019 de Artprice, ordenado por volumen de ventas, Joan Miró ocupa el número 36 (con 62 millones de dólares facturados) y Dalí el número 94 (con 22 millones). Preside la lista el de siempre, Picasso, con 346 millones de dólares (55 millones pertenecientes a una sola obra). Tanto Miró como Dalí han visto aumentar de manera continuada sus cotizaciones en los últimos veinte años.\nY ya que hemos mencionado a Bonhams, el próximo 15 de octubre, en la subasta Impressionist & Modern Art, saldrá a la venta el doble óleo Couple aux têtes Plein de nuages (1937) con una estimación de entre 7.800.000 y 11.000.000 €. Este emblemático óleo es propiedad de la Fondazione Isabella Scelsi, de Roma, y estaba en depósito en el Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto (MART). Desgraciadamente, la Fundación Gala-Salvador Dalí no podrá ir a subasta, dada la grave situación económica que padece.\npor Ricard Mas | Sep 4, 2020 | Artículos, home\nVisité al profesor por última vez. Por su habitación de la clínica se colaba una luz de tortilla a la francesa que bañaba su rostro de piel de pergamino, en el que sobresalía la nariz afilada que presagiaba el final.\nSoltero y sin hijos, dedicó su vida a una sola persona, Rembrandt, a quien estudió de día y de noche sin cesar, cuyo trabajo quedó cristalizado en un corpus de diversos volúmenes, referencia para los estudiosos, un compendio de su labor como filólogo de las formas del maestro de Leiden.\nUna visitante contempla Los síndicos de los pañeros (1661), de Rembrandt. Foto cortesía del Rijksmuseum de Amsterdam.\nMe acerqué a su oído y le pregunté dónde había nacido aquella pasión. Me contó que, siendo un niño, con apenas doce años, se escapaba del colegio para ponerse delante de un pequeño retrato de Rembrandt que había en el museo de su ciudad natal, y sacaba de su cartera una tabla que su padre había preparado, de la misma medida que el original. Y se pasaba horas copiándolo. Un día se le acercó el guardián del museo y al ver que el tamaño de su copia era el mismo que el del retrato –las copias deben ser siempre de distinta medida para evitar la tentación de la falsificación–, le prohibió seguir copiando y le invito a irse.\nEl vigilante seguía el código deontológico del museo, pero no sabía que copiar es la mejor manera de comprender. El chico salió del museo con su copia inacaba y se conjuró que, si no podía copiar a Rembrandt, si no podía poseerlo, aunque fuese a través de una copia, consagraría toda su vida a estudiarlo. Es lo que hizo. Ahora se muere y con él se apaga una sabiduría, irremplazable para mirar a uno de los grandes genios de la pintura. Los ojos de los conoisseurs languidecen como los faros en la noche, sólo quedarán la oscuridad y el vacío, reinando en los museos.\npor Ricard Mas | Sep 2, 2020 | Artículos, home\nSe había despertado a media noche sobresaltado y envuelto en un sudor frío que había calado entre la ropa del pijama y las sábanas. La pesadilla de siempre: él perdido en la inmensidad de unos campos que se iban haciendo pequeños a medida que avanzaba, y que se lo acababan tragando bajo un cielo infinito de estrellas.\nEntonces Miró, como casi todas las noches, abría la ventana de la habitación para que entrara un poco de aire y el fresco de la madrugada le aliviara de las ataduras del sueño, pero antes de que el sopor retornara como un bostezo perdido, se quedaba un rato mirando el paisaje que, aun cubierto por la timidez del nuevo día, se abría ante él y le ofrecía el sentido pleno de las cosas.\nLa Masia (1921-1922), de Joan Miró. Imagen alterada mediante dreamdrugs, by Ramon Blanquer.\nEl verano empezaba a declinar y Mont-Roig ya escribía adioses sobre la tierra áspera, pero la angustia y la timidez le seguían como un perro faldero a pesar de disiparse entre la tranquilidad de la naturaleza que lo rodeaba, que hacía y deshacía con vida propia y en las normas del silencio y de las que, y esto ya lo sabía de sobras, nunca podría librarse.\nHuir de todo y de todos advenía en una necesidad de supervivencia, de vida o muerte a punta de pistola, cuya misión final era abandonar la losa familiar, que sin pesar sobre la báscula pesaba tanto sobre él, y dejar atrás unos padres que habían creído tan poco en el camino que había decidido emprender y que hubieran querido, a pesar de todo, que hubiera seguido el negocio familiar y hubiera convertido el colmado en una empresa de referencia, tratos cordiales y secretos de barrio. Las cosas que se callan y se saben sin saberlas y que anidan dentro, muy adentro, movieron a Miró a dejar primero Mont-Roig y más tarde Barcelona.\nMiró llegó a París en 1920 con la mochila llena de los vestigios que hay que abandonar en algún momento por las esquinas no cartografiadas de la vida. Un día, después de cinco años instalado en la capital de las luces siguiendo el ritmo propio de una ciudad que nunca dormía, el pintor catalán se encontraba trabajando en su taller de la Rue Blomet cuando, de repente, llamaron al timbre. Abrió la puerta con desgana y, plantado enfrente, encontró a un hombre de facciones marcadas, boca torcida y pelo negro cuidadosamente repeinado que se presentó con el nombre de André Breton. Miró lo miró con curiosidad, dejó el pincel y lo hizo pasar con un movimiento de cabeza. Breton era un seductor nato, desprendía un magnetismo personal difícil de definir, a la vez autoritario, a la vez intransigente, estaba dotado de una gran agudeza mental que lo convertía, sin mucho esfuerzo, en un líder en potencia. Su retrato personal era muy poco habitual, pesimista, depresivo y tantas otras cosas que se escribían al margen de los márgenes.\nMiró, sin saber cómo, se fue abriendo y, poco a poco, la conversación entre ellos se hizo más ligera y personal. Por eso, de repente, con una confianza chocante, Breton se lanzó a hablar de su vida y, sin dar tiempo al silencio incómodo, le explicó a Miró que justo al estallar la Primera Guerra Mundial había empezado a estudiar medicina y que había sido destinado al Hospital Militar de Nantes, y más tarde al centro psiquiátrico de Saint-Dizier. Clavando la mirada en un punto fijo del taller, recordaba con voz quebrada que cada día llegaban soldados con desvaríos y delirios producidos después de haber vivido experiencias traumáticas en el frente y que aquella temporada le sirvió para llevar a cabo procedimientos psicoanalíticos con los pacientes, como la interpretación los sueños o la asociación libre. Con el tiempo, todo esto lo había trasladado al campo del arte y había iniciado experimentos estéticos con el inconsciente y el lenguaje, los cuales le habían causado una obsesión casi enfermiza con Sigmund Freud y el psicoanálisis.\nMiró le escuchaba fascinado, aquel mundo no le era nuevo pero en boca de Bretón adquiría un aire místico.\nMiró le escuchaba fascinado, aquel mundo no le era nuevo pero en boca de Bretón adquiría un aire místico. De hecho, nada era extraño entre aquellos dos desconocidos que compartían un mundo de preocupaciones y miserias sin nombre. Miró sabía que era la primera vez que Breton hablaba tan abiertamente de ese tema y ponía sobre la mesa, en un acto de humildad impropio de su carácter, un dolor antiguo. Pero Breton continuó hablando, cada vez más sumergido en sus palabras, y le describió el viaje que en 1921 había hecho al Tirol con Tristan Tzara, Max Ernst y Jean Arp, en el que aprovecharon para hacer una salida a Viena y visitar a Sigmund Freud en su casa. Breton necesitaba la aprobación del proyecto surrealista por parte del padre del psicoanálisis. Pero fue una mala experiencia y no consiguió impresionarle. Freud se sintió presionado y obligado a afirmar un vínculo entre arte y ciencia que nunca había considerado, hasta el punto de que tildó el surrealismo de movimiento anti-artístico. Aquel encuentro había traumatizado a Breton quien, inmerso en un callejón sin salida, se mostraba todavía irritado, frustrado y dolido. Pero después de un largo suspiro, Breton afirmó que todo aquello ya era agua pasada y que las cosas, en la vida, transcurren por caminos extraños. Había podido compartir una conversación con Freud, pero a pesar de hallarse en polos opuestos –y el desengaño que arrastraría siempre– sentía, contradictoriamente, una satisfacción interna sólo posible cuando, sin reprimirte, haces aquello que quieres hacer.\nEl 1 de diciembre de 1926 Miró llegaba a Viena trastornado e inquieto, sin saber muy bien qué hacía allí. En el preciso momento en que ponía los pies en el andén habría tomado otro tren de regreso a París. La angustia de siempre le oprimía el pecho y las manos le temblaban como una hoja al viento, pero consiguió tranquilizarse, sabía que no tenía nada que perder. Llevaba la dirección escrita en un papel: calle Berggasse número 19. Se encaminó dudoso bajo la frialdad hermética de la ciudad, pero finalmente llegó. Llamó al timbre, que resonó tras la puerta, pero la respuesta fue un silencio largo y opaco. El doctor debería haber salido así que Miró, cansado del trayecto, decidió sentarse en el peldaño de la entrada y esperar a que llegara.\nSigmund Freud volvía a casa cansado después de haber pasado todo el día con Mathilde Altmann, la mujer de Josef Breuer, que había muerto en junio del año anterior. El decano de la Universidad de Viena había decidido rendirle un pequeño homenaje al que había sido uno de los profesores de fisiología más importantes del centro y había colaborado, junto con el mismo Freud, en las innovadoras investigaciones sobre psicoanálisis. Freud había tenido que aceptar la invitación a pesar del distanciamiento y las desavenencias que habían surgido entre ellos los últimos años. No había sido una velada cómoda, y lo único que deseaba era llegar a casa y descansar, pero al ver a aquel chico sentado en el portal recordó que a menudo la vida tiene por norma llevarte la contraria.\nEl estudio de Freud estaba lleno de libros y objetos que, guiados por un azar imprevisto, conquistaban el suelo, las paredes y las mesas. Más al fondo, detrás del escritorio, jarrones, bustos, grabados, ídolos y figuras de arqueología griega y romana reposaban en silencio su antigüedad. Aquel espacio era el retrato vivo de una personalidad de raíces profundas. Miró estaba fascinado pero las palabras del doctor lo volvieron de repente a la realidad:\n–Usted dirá. Le pido disculpas por mi español, no es muy bueno. Solo lo leo y escribo con mi amigo Eduard Silberstein porque a los dos nos apasiona Cervantes, pero si se siente más cómodo podemos hablar en francés.\nMiró le escuchó y, a media voz, le respondió que su castellano era impecable y que podían continuar en este idioma. Freud se sentó en su sillón e invitó a Miró a hacerlo justo enfrente. Sólo los separaba un escritorio donde se apilaban papeles, cartas y libros. Miró, entonces, le explicó la conversación con Breton, la curiosidad que de golpe le sobresaltó después de aquel encuentro un año atrás y la decisión de visitarle en Viena.\n–Me acuerdo de ese hombre –replicó rápidamente el doctor– No fue un encuentro agradable. Me irritaron profundamente su actitud y su carácter altivo y agresivo. Yo estoy muy lejos de esos movimientos artísticos.\n–Sí, hay algo de eso en su comportamiento –le cortó, tímido, Miró– Ese día vi que los dos estábamos muy cerca y a la vez muy lejos. Entonces sentí que se reabría una grieta en mí. Aunque yo también me considero artista creo que no logro encajar en todo esto.\nLa palabra «grieta» resonó fuertemente entre los pensamientos de Freud y, como un cortocircuito, alteró su estado de ánimo.\nLa palabra «grieta» resonó fuertemente entre los pensamientos de Freud y, como un cortocircuito, alteró su estado de ánimo que hasta entonces se había mantenido inalterable. Definitivamente, aquel chico había viajado a Viena para hablar. Fijando la mirada en una estatuilla romana con forma de babuino que utilizaba de pisapapeles, Freud se vistió de doctor:\n–Me sorprende que use el término “grieta” cuando se refiere a sí mismo. Hábleme de esa grieta. Siéntase libre, exprese lo primero que le venga a la mente en relación con este punto.\nMiró respiró profundamente y se acomodó en el sillón. Pasaron unos segundos antes de que se decidiera a responder.\n–Creo que esa grieta viene conmigo desde siempre. Soy una persona tímida, reservada, que prefiere el silencio a la palabra, pero me siento libre cuando pinto. Es una forma de rebeldía. El lugar donde puedo distanciarme de todos y de todo. Pero útilmente me siento en una encrucijada. De hecho, mi padre nunca aprobó el camino del arte.\n–Habla de su padre en pasado, entiendo entonces que murió y, por sus palabras, intuyo que la relación con él no fue fácil. De hecho, y supongo que usted lo sabe, es uno de los temas por excelencia de mis estudios en el terreno del psicoanálisis.\nMiró se quedó en silencio unos segundos pensando y, a continuación, afirmó con un movimiento de cabeza.\n–Sí, mi padre murió hace unos meses y si le soy sincero pensar en su muerte me produce la misma sensación de asfixia que cuando, por las noches, se me presenta un sueño en el que la tierra me engulle y me quita la respiración.\nFreud era consciente de que había demasiados temas para tratar en una sola sesión, por lo que le sugirió a Miró que se quedara más tiempo en Viena, así podrían establecer varios días de visita; pero el pintor catalán se negó en redondo, el tren de vuelta a París salía al día siguiente a primera hora y no tenía ninguna intención de comprar otro billete. Ante la negativa, Freud se vio obligado a replantear el rumbo de la conversación, pero forzarla habría sido contraproducente, así que prefirió relajarse y que el encuentro fluyera. Sin embargo, sabía que con su interpretación probablemente arriesgaría demasiado y sería poco ortodoxo, pero se lanzó sin filtros:\n–Que usted mismo establezca un vínculo entre la relación difícil con su padre, su reciente muerte y el sueño que se le repite cada noche puede explicar muchas cosas. Si me permite, usted me ha contado justo al entrar que se considera artista pero que se siente débil. A lo mejor Breton actuó como un espejo de lo que usted no es, pero quisiera ser. La convicción y seguridad de Breton lo impulsaron a venir desde París para demostrarse a sí mismo que podía resolver algo que él, en nuestro encuentro fallido, no pudo lograr. Creo que busca encontrar en mí la aceptación y la comprensión que nunca obtuvo por parte de su padre, y que su reciente muerte ha imposibilitado para siempre. Es decir, curar una culpa que se ha autoimpuesto y que no tiene razón de ser. Personalmente, lo interpreto como una cuenta pendiente que se le manifiesta en sus sueños y, a la vez, también se ve reflejada en su trabajo como pintor.\nMiró estaba perplejo, el dominio de las palabras de Freud y la forma en que se expresaba le sorprendieron. Se sintió identificado en todas y cada una de las palabras.\n–Entonces –añadió Freud, comprensivo– dígame, ¿qué siente al oír mis palabras? ¿Hay algo más de su vida de lo que debamos hablar?\n–No puedo evitar estremecerme, sus palabras son como un rayo de luz en medio de la noche. Sí, hay algo más que quisiera comentarle. Me ruboriza hablar de esto porque, créame, yo soy una persona incapaz de hacerle daño a nadie, pero en el sueño cuando me encuentro caminando por los campos llevo algo en la mano. Un objeto que no consigo ver en ningún momento pero que intuyo que es algo así como un arma, y sé que usándola podré salir de esa situación angustiosa.\n–Entiendo –respondió Freud a un tiempo que, elegantemente, se encendía la pipa–. Primero quiero que sepa que no he pensado nada malo acerca de usted al oír lo que me acaba de contar. Veo en usted una persona inteligente y sensible. Y creo que en el fondo se conoce muy bien. Créame cuando le digo que solo usted tiene la llave de sí mismo y, a lo mejor, esa arma de la que habla es solamente la idea de que la herramienta del cambio reside en usted. En el fondo, si me permite esta expresión técnica, usted ya mató al padre cuando decidió convertirse en artista, pero aun así entreveo una incomodidad personal que solamente podrá lidiar cuando se sincere y sea fiel a sí mismo.\nEn ese encuentro Miró se había lanzado a ciegas a un monólogo de pensamientos que, desordenados y sin filtro, iban manando al compás de un largo silencio sólo roto por su voz. Miró quedó sorprendido de sí mismo, lo que le asustaba, un torrente de palabras no dichas y reprimidas encontraban un instante improvisado de vida, no forzado, y salían de su cobijo para tomar forma y consistencia. Los padres, la pintura, Mont-Roig, el miedo a ser quien quería ser, constituían su eterno retorno personal como un pellizco molesto en la carne. Miró, exhausto, se quedó abatido con los ojos cerrados y los hombros encogidos y entonces se sintió desnudo, muerto de vergüenza y arrepentido de haberse hablado encima con tanta franqueza, tanto, que habría rebobinado ese instante si hubiera podido. Pero de repente se le hizo la luz y metió la mano en el bolsillo del pantalón buscando algo. Freud lo miraba desconcertado.\nMiró sacó la algarroba que llevaba siempre encima y que había cosechado alguno de aquellos veranos eternos en Mont-Roig. Ahora todo se le hacía claro: el arma del sueño era tan sólo una algarroba en manos de un campesino que, labrando y sin parecerse a nadie, quería pintar la humildad de la vida. Las raíces, los árboles, los pájaros, la piedra seca que anhelaba agua y el eco de un mar que traía historia eran, ahora lo entendía, el brebaje necesario para llenar telas y días. Asesinar la pintura, sí, para poder cavar un hoyo profundo en la piel y convertir el proceso creativo en terapia, en confidente de secretos y delirios y dejar de ser, por una vez, él mismo, su propio obstáculo. Miró cogió la algarroba, su imperfección rugosa y el rastro terroso que le teñía los dedos le recordaron otra vez los límites de su retrato que había perdido hacía tiempo entre las redes del pasado. Entonces, sobrepasado por una tranquilidad renovada, la dejó sobre la mesa, le dio las gracias a Freud, y marchó hacia París sabiendo más que nunca lo que tenía que hacer.


Seccion Sindical de UGT-Segurisa en Almeria.: Adiós a los viejos controles de seguridad en los aeropuertos\nAdiós a los viejos controles de seguridad en los aeropuertos\nParece que los pesados controles de seguridad que los viajeros tienen que pasar en los aeropuertos, tienen los días contados. La IATA ha presentado un nuevo sistema de puntos de control que pretende facilitar el tránsito de los viajeros por los aeródromos\nEstos nuevos ‘puestos de seguridad del futuro’, como los ha bautizado la organización, consisten en tres túneles, con diferentes niveles de seguridad (usuarios habituales, riesgo normal y pasajeros de alto riesgo) que escanean a los usuarios a la vez que van pasando por ellos.\nDe acuerdo con los tres niveles, las personas que viajen con regularidad y ya hayan dejado sus datos personales en un banco de antecedentes, serán reconocidas a partir de la información que ya se tiene de ellos, por lo que serán reconocidos como ‘pasajeros habituales’ y pasarán por la primera parte del túnel. Mientras caminan, se escaneará a la persona y su equipaje.\nLos pasajeros calificados como ‘riesgo normal’pasarán por la segunda parte del túnel. Además de ser escaneados ellos y el equipaje, como en el primer caso, se buscarán también restos de explosivos. Mientras, el tercer túnel va destinado a viajeros de ‘alto riesgo’, por ejemplo, personas con antecedentes penales. En este caso el escaneo será más exhaustivo.\nSe implantarán en cinco años\nLa IATA presentó el prototipo de los nuevos puntos de control durante la asamblea que ha celebrado esta semana en Singapur. La asociación pretende que los nuevos escáneres estén operativos en un plazo de cinco años y además considera que casi un tercio de los usuarios “serán clasificados como viajeros habituales”, mientras que el 60% entraría en la categoría de ‘riesgo normal’.\nParece que las aerolíneas y aeropuertos presentes en la reunión de la IATA han visto con buenos ojos estos nuevos puntos de control. Desde la organización aseguran que ahora solo queda terminar de desarrollar la tecnología necesaria para la implantación de los nuevos escáneres, algo que “supondría el final de las largas colas frente a los controles”, tal como ha explicado el responsable de seguridad de la IATA Kenneth Dunlap.\nY es que la IATA considera que los usuarios tienen derecho a circular por los aeropuertos “con dignidad”, sin tener que desnudarse en un control de seguridad, sin que les paren y sin que sea necesario abrir el equipaje para su revisión. “esta es la misión de los nuevos puntos de control”, ha asegurado Giovanni Bisigniani, director general de IATA.\nPublicado por Sección Sindical UGT en 19:42


Impact Hub, primer coworking de España en obtener el sello B Corporation | Corresponsables.com España\nLa comunidad B Corp está formada por 2.500 empresas, entre las que se encuentra Corresponsables, de 130 sectores de actividad en más de 50 países\nImpact Hub Madrid ha obtenido la certificación B Corporation, que reconoce el cumplimiento de altos estándares sociales, ambientales, de gobierno y transparencia por parte de las empresas. De esta manera, Impact Hub Madrid se convierte en la primera compañía de coworking, eventos y apoyo al emprendimiento y la innovación en España con este sello de empresa sostenible.\nEntre otros aspectos destacados, Impact Hub Madrid ha demostrado que su consumo eléctrico proviene de energía 100% renovable de la cooperativa Som Energia. En el ámbito de la igualdad de género Impact Hub cuenta con más de un 55% de mujeres en su plantilla. Además, durante 2017, ha donado 14.000 euros en especie a organizaciones que generan impacto social positivo contribuyendo así a impulsar el crecimiento de una comunidad de profesionales y empresas orientados a la innovación y el emprendimiento en clave de impacto.\nAntonio González, director general de Impact Hub Madrid, comenta: “Para nosotros es importante formar parte de este movimiento de empresas con propósito que utilizan la actividad económica para regenerar la sociedad y el planeta. Buscamos tener un impacto positivo en las personas y la sociedad a través de la innovación en las formas de trabajo y en la creación de valor social y económico”.\nEl movimiento B Corp busca crear un impacto social positivo a través de la actividad empresarial. En España existen más de 50 empresas B Corp, entre las que se encuentran Corresponsables, la marca de moda sostenible Ecoalf, la empresa de desarrollo rural Alma Natura o el banco ético Triodos Bank.\nEl Impact Hub se convierte por un día en una pasarela de moda sostenible\nImpact Hub Madrid pone el foco en el periodismo en positivo


Kamikaze: alumnos de teatro presentan obra que nos hará recordar y repensarnos como sociedad | Movistar Plus\nKamikaze: alumnos de teatro presentan obra que nos hará recordar y repensarnos como sociedad\nLos alumnos del Taller de Montaje de la Escuela La Histriónica presentara esta puesta en escena por tres únicas funciones.\nLos alumnos del Taller Montaje de la Escuela La Histriónica (ex Ensamble) presentarán, por tres únicas funciones, la obra teatral “Kamikaze”, de César de María, que nace a partir de los violentos momentos vividos en el Perú durante el auge de la subversión conducida por Sendero Luminoso, en los años 80.\nEsta historia es llevada al Japón del año 1943, en medio de la Segunda Guerra Mundial, donde dos hermanos gemelos, s Akira y Shigeru, se enfrentarán en ella a muerte. Uno ve el conflicto como una oportunidad y el otro como una amenaza, poniendo en riesgo su propia identidad alimentados por el rencor a causa de la lucha por la atención de su familia y Suni, el amor de sus vidas.\nA partir de esta ficción, César de María habla de los años 80, esos años de violencia que enfrentó a peruanos contra peruano, tomando diversas características de las piezas brechtianas: el juicio al personaje, los protagonistas duales, las canciones que enlazan escenas, el conflicto personal que se desenvuelve condicionado por el entorno social, etc.\n“La elección de KAMIKAZE se dio después de investigar diversos textos nacionales”, comenta Rodrigo Chávez, director de la obra. “En medio de la investigación nos cruzamos con esta obra, que consideramos un clásico de la dramaturgia peruana. César de María logra alejarnos geográficamente del conflicto, pero sin dejar de auto referenciarnos con mucha precisión. Este ejercicio que nos hace recordar y repensarnos como sociedad, es un aprendizaje increíble y urgente”.\nCabe señalar que, La obra obtuvo en 1994 el Premio Hermanos Machado del Ayuntamiento de Sevilla, y se estrenó bajo la dirección de Roberto Ángeles en Lima, en 1999.\nEl estreno se realizará el viernes 23 de agosto a las 8:00 pm. La preventa de entradas va hasta el 22 de agosto. Para más información comunicarse al correo electrónico lahistrionicaescuela@gmail.com


Inmigración venezolana en Jujuy: es la segunda provincia con más médicos radicados Inmigración venezolana en Jujuy: es la segunda provincia con más médicos radicados\n16 DE Septiembre 2019 - 18:11 El dato surge de la Asociación de Médicos Venezolanos en la Argentina, quien informó que hay 50 médicos en el territorio, solo por debajo de Buenos Aires.\nBeneficio para usuarios\nContinúa el reempadronamiento en la Susepu para un beneficio que alcanza a más de 35 mil usuarios.\nAyuda para bebé\nPiden colaboración para que Octavio sea operado\nEl pequeño de tan sólo tres meses debe ser intervenido en febrero y sus padres deben reunir más de $150 mil.\nEl titular de la Unión Industrial de Jujuy indicó que las medidas tomadas por el Gobierno nacional hasta ahora solo benefician a sectores más postergados, y que hace falta "relanzar la economía".Además de financiamiento a tasas más bajas, señaló que la industria, en retroceso hace varios años, y el sector productivo también necesitan una menor presión impositiva.\nAgentes sanitarios llegan a las zonas más alejadas\nSu tarea se vio afianzada con la entrega de motos que les permiten acceder con mayor frecuencia al interior profundo.


El Papa manifiesta su tristeza por el asesinato del embajador ruso en Turquía\nEl Papa ha manifestado su tristeza por el asesinato en Ankara (Turquía) del embajador ruso en este país, Andrei Karlov, a través de un telegrama firmado como es habitual por el Secretario de Estado, cardenal Pietro Parolin, enviado al presidente de Rusia, Vladimir Putin.\n"Su Santidad se entristeció al enterarse del violento ataque en Ankara, que provocó la muerte del embajador Andrei Karlov", se lee en el mensaje difundido por la oficina de prensa del Vaticano.\nFrancisco ha enviado además sus "condolencias a todos los que lloran su pérdida, y de manera especial a los miembros de la familia del embajador Karlov". "Al encomendar su alma a Dios Todopoderoso, el Papa asegura al presidente Putin y a todo el pueblo de la Federación Rusa sus oraciones y su solidaridad espiritual en este momento", agrega el telegrama.\nEl embajador ruso en Turquía, Andréi Kárlov, fue asesinado este lunes por un policía de 22 años procedente de Aydin (Siria) que clamó venganza por Alepo al dispararle.


Cómo evitar que las descargas de pdf se abran automáticamente (2020)\nPasos a seguir para que Google Chrome descargue los PDF en lugar de abrirlos automáticamente. Para ello, lo que tenemos que hacer es abrir una ventana de Chrome, escribir Chrome://settings en la Cómo evitar que los archivos PDF se abran en Internet Explorer. Por kefa olang. Los archivos PDF son documentos de alta calidad que se pueden ver con el texto y las imágenes originales. Al hacer clic en un documento PDF en línea, éste se inicia automáticamente en el navegador Web. En la subcategoría "Descargas", haz clic sobre el botón "Deshabilitar" en la opción "Pedir intervención del usuario automática para descargas de archivo". Esto desactivará el bloqueador de descargas de archivos. Paso 5. Haz clic en "Aceptar" para guardar tus ajustes y salir de las opciones de seguridad. 19/07/2020 · Microsoft Edge es el programa predeterminado para abrir archivos PDF en Windows 10. En cuatro sencillos pasos, puede hacer que Acrobat DC o Acrobat Reader DC sean su programa predeterminado para archivos PDF. Cómo hacer que Acrobat Reader DC o Acrobat DC sean su programa de PDF predeterminado Vea Existen dos maneras de cambiar las aplicaciones que se ejecutarán automáticamente al iniciarse Windows 10: Selecciona el botón Inicio y luego Configuración > Aplicaciones > Inicio . Asegúrate de que esté Activada cualquier aplicación que quieras que se ejecute en el inicio. Sin embargo muchos tienen una duda acerca de como desactivar o hacer que las aplicaciones no se abran al iniciar Windows 10 que esto puede dejar lento el computador al momento de encender por lo que tendremos que esperar algunos minutos que se ejecuten todos los programas y servicios por ejecutarse.\n19/07/2020 Cómo evitar que los archivos PDF se abran en Internet Explorer. Por kefa olang. Los archivos PDF son documentos de alta calidad que se pueden ver con el texto y las imágenes originales. Al hacer clic en un documento PDF en línea, éste se inicia automáticamente en el navegador Web. Pasos a seguir para que Google Chrome descargue los PDF en lugar de abrirlos automáticamente. Para ello, lo que tenemos que hacer es abrir una ventana de Chrome, escribir Chrome://settings en la Sin embargo muchos tienen una duda acerca de como desactivar o hacer que las aplicaciones no se abran al iniciar Windows 10 que esto puede dejar lento el computador al momento de encender por lo que tendremos que esperar algunos minutos que se ejecuten todos … Es posible que quieras que tus archivos .pdf, o correo electrónico o música se abran automáticamente con una aplicación que no sea la proporcionada por Microsoft. Para elegir aplicaciones predeterminadas por tipo de archivo, desplázate hacia abajo y selecciona Elegir aplicaciones predeterminadas por … En la subcategoría "Descargas", haz clic sobre el botón "Deshabilitar" en la opción "Pedir intervención del usuario automática para descargas de archivo". Esto desactivará el bloqueador de descargas de archivos. Paso 5. Haz clic en "Aceptar" para guardar tus ajustes y salir de las opciones de seguridad.\nLos PDF pueden venir protegidos por contraseña para evitar que lectores sin autorización los puedan abrir.\nPor lo que, cada vez que abrimos un archivo PDF, se abrirá automáticamente en Edge. Algunos se conforman con usarlo porque ya no tienen que instalar otro programa. Pero hay otros usuarios que desean cambiar el lector de PDF predeterminado en Windows 10, ya que Edge solo les muestra las páginas PDF, y no les da otras opciones como de edición entre otras. ¿Cómo evitar que el navegador abra bing.com automáticamente? Tras desinstalar los programas basura que hacen que el navegador abra automáticamente el sitio web bing.com, este tipo de software publicitario se introduce en el sistema operativo del usuario a través de las descargas … Por defecto, Google Chrome no abre automáticamente los ficheros descargados. Esto se hace por seguridad, para evitar que una descarga pueda traer un virus sin consentimiento del usuario. Sin embargo, permite excepciones a esta regla con tres tipos de ficheros. Esos tipos son ZIP, torrent y PDF. Si está usando el navegador Google Chrome, puede que vea la siguiente pantalla cuando intente abrir documentos PDF del dataroom: Google Chrome tiene incorporado un visor de archivos PDF y está activado por defecto (todo archivo PDF descargado usando Chrome, se abre en su visor). 20/07/2020 Agregar un PDF descargable o cualquier tipo de archivo para descargar desde un enlace, permite ampliar información o aportar valor a un post sin necesidad de enlazar con páginas externas.. Por todas partes vemos enlaces de descarga a catálogos, eBooks, manuales…, como en el caso de mi web, que ofrezco descargar un curso de Photoshop al registrarse en mi lista de suscriptores.\nEvitar que descarguen PDF Estas en el tema de Evitar que descarguen PDF en el foro de PHP en Foros del Web. Hola a todos, tengo una duda, en mi sitio saco unos reportes en formato PDF los cuales son totalmente confidenciales, manejo sesiones para ver quienes\nLos documentos PDF se abren en el navegador de Google Chrome Si está usando el navegador Google Chrome, puede que vea la siguiente pantalla cuando intente abrir documentos PDF del dataroom: Google Chrome tiene incorporado un visor de archivos PDF y está activado por defecto (todo archivo PDF descargado usando Chrome, se abre en su visor). Los mejores consejos y tutoriales sobre informática, Windows, GNU/Linux, Android y mucho más Por lo que, cada vez que abrimos un archivo PDF, se abrirá automáticamente en Edge. Algunos se conforman con usarlo porque ya no tienen que instalar otro programa. Pero hay otros usuarios que desean cambiar el lector de PDF predeterminado en Windows 10, ya que Edge solo les muestra las páginas PDF, y no les da otras opciones como de edición entre otras. ¿Cómo evitar que el navegador abra bing.com automáticamente? Tras desinstalar los programas basura que hacen que el navegador abra automáticamente el sitio web bing.com, este tipo de software publicitario se introduce en el sistema operativo del usuario a través de las descargas …\nCuando abres DiffPDF y cargas un par de archivos PDF lo primero que encuentras son dos paneles a cada lado Si los archivos PDF están protegidos con contraseña, puede evitar que se abran, editen e impriman sin la Para assinar documentos em PDF, os usuários podem recorrer a programas e truques no computador, assim, os arquivos não precisam ser impressos. Se você lida com muitos documentos digitais e não deseja usar impressora e scanner tradicional Problema 1. El PDF está dañado. No se puede evitar que un archivo PDF se dañe durante la transferencia, o también Elimine la seguridad de su archivo PDF con nuestro desbloqueador de PDF. No necesita instalación ni registro, es gratis y fácil de usar. firefox guarde la imagen automaticamente sin tener que abrir esa ventana para renombrar, y que en caso de que el nombre del archivo este repetido se renombre automaticamente?, como lo hacen los archivos pdf al momento de descargarlos. Y, observas con horror como toda la pestaña comienza a recargarse automáticamente, lo que te hace rellenar todo nuevamente .


Se acerca el cierre del vertedero de Abanilla | PSOE Abanilla\nDesde nuestro partido nos alegramos que cada vez esté más cerca el cierre definitivo del vertedero de Proambiente. Han sido muchos los años de lucha y denuncia que hemos empleado para resolver una situación vergonzosa e ilegal. Las malas prácticas de la mercantil junto al pasotismo y la complicidad de los sucesivos gobiernos locales y regionales (todos del PP), provocaron una situación insostenible que hizo que hasta la Unión Europea se manifestase al respecto en favor del cierre del vertedero. Esperamos que situaciones así no vuelvan a sucederse, porque se volvería a jugar con la salud del medio ambiente y de las personas.\n“El director general de Medio Ambiente, Juan Madrigal, visitó esta semana el inicio de la fase final de las obras para la clausura definitiva y regeneración del vertedero de Proambiente en Abanilla, unos trabajos que cuentan con una inversión de 1.818.716 euros de euros y un plazo de ejecución de doce meses.\nLas obras, que ejecuta Tragsa, consisten en el recubrimiento con tierra vegetal y revegetación de los vasos y zonas con residuos, previa impermeabilización con arcillas y/o geotextil según las zonas. Previamente, ya se acometió el sistema de recogida y regulación de lixiviados, de extracción de gases y el sellado. Tras las mismas, se procederá a declarar la clausura del vertedero, iniciándose el plan de vigilancia post-clausura”.