Fundación El Comercio - Quito- agosto 9 - sept 5/2006\nProceso Arte Contemporaneo - Cuenca- septiembre 28- octubre 27/2006\nLos primeros (¡casi!) diez años\nMi primer contacto con el trabajo de Juana Córdova (Cuenca, 1975) data de 1998, dos de sus obras fueron incluidas en la muestra El Objeto Escultórico en el Ecuador de la cual fui co-curador. Con apenas 23 años se trataba de la participante más joven dentro de un grupo de artistas mayores, la mayoría ya establecidos.\nUna de las piezas que presentó, titulada Naturaleza II (1997), ya anunciaba un par de las estrategias formales que caracterizarán su quehacer a futuro: el empleo de recursos de manufactura anclados en tradiciones exógenas a las comúnmente asociadas al arte, y la incorporación de objetos cotidianos, cuyos giros lingüísticos y connotaciones semánticas apuntarán a su propia resignificación, sea en pos de un comentario o hacia la búsqueda de una elaboración sensible.\nEl uso de procedimientos manuales en técnicas como el papel mâché, o con mayor énfasis el bordado (atado metafóricamente a labores desplegadas por la mujer, en un acto inmediatamente asociado a nociones de domesticidad y feminidad), serán reinterpretados para la consecución de delicadas invenciones a base de variados objetos.\nEl efecto implícito de repetición en la construcción de estos “tejidos” tridimensionales se trasladó a otro recurso expresivo empleado por Córdova, al hacer un uso serial de formas y materiales. Esto es evidente en piezas como Alimento (2001) que, al igual que Naturaleza II, surgen como evocaciones visuales de carácter lírico en torno a circunstancias de tinte autobiográfico.\nLo que en la obra de esta artista se plantea como proceso escultórico (ej. Interiores (2003), Cobertor (2005), Columna (2002), Ruedas del deseo (2003), Sin Título (2005)) se afinca principalmente en intentos por otorgar un tipo de orden, un patrón si se quiere, que oscila entre la lógica y el capricho, a partir de materiales que tienen ya de por sí una estructura formal propia (huesos, llaves, dados, antenas); por ello, en este uso de la geometría como metáfora, no puede existir “neutralidad” en su empleo, y las connotaciones que cada uno sugiere pasan a jugar –al interior del señuelo de lo bello que en lo formal estas composiciones armonizan- un importante papel como promotores de lecturas varias.\nSu obra en este sentido comparte un tipo de lenguaje artístico “internacional” cuyo pulso fue muy sentido en los años noventa, y que produjo fértiles raíces en las denominadas periferias. Una característica del mismo está en la adopción de la estética minimalista para “pervertirla”, subvirtiendo la conocida premisa que caracterizaba a su canon de “es sólo lo que ves” por un “no es sólo lo que ves”. El rechazo del minimalismo a las referencias del mundo exterior que desconcentren la atención en el objeto como tal –y en este sentido como único depositario de significado- se veía cortocircuitada en estos nuevos modelos, al incorporarles la carga simbólica de los materiales al interior de aquellos reiterativos patrones visuales.\nOtras inclinaciones formales se manifiestan en piezas como Pañuelo (2002), Nudo (2003) y Enredo (2003), las cuales incorporan una sintaxis óptica afín a una noción expandida del dibujo. Se trata de marañas armónicas, que sugieren aún más compulsión en su génesis, y en las cuales nuevamente los materiales impregnan de diversos sentidos la composición final.\nAlquimias de doble vía\nEsta importancia de los materiales, su impronta significante en la densidad simbólica misma de la obra, nos lleva a reparar en algo que también resulta interesante, me refiero al impulso de Córdova por transmutar, de cuando en cuando, sus cualidades físicas constitutivas. En algunas piezas por ejemplo incorpora metales preciosos como la plata o el oro para emular y replicar formas naturales -como huesos (Ruedas del deseo, 2003), labios (Último aliento, 2004), gotas (Llueve sobre mi corazón, 2003)- o artificiales, -como las píldoras en Dosis diaria (2005)-.\nEl ejemplo inverso, clave para activar la crítica implícita en este trabajo, lo encontramos en Donación (2004), una corona para reina de belleza manufacturada a partir de cerillos. Es justamente desde la presentación de esta pieza cuando ya intuimos una línea de producción que parte de premisas más arriesgadas en cuanto al arrojo y explicitud de sus comentarios.\nAquel objeto, que estuvo acompañado de un documento notariado que lo inscribe y enmarca dentro de una estrategia de talante conceptual, despliega sin rodeos una apertura hacia lecturas de corte feminista. Al igual que en su obra acompañante –Pig Bone Mask (2004)-, se ironizan los comportamientos socialmente condicionados de la mujer, su rol, sus vínculos con la moda tiranizante y sus imposiciones, haciendo visible y socavando la industria que subyace todo aquello. Iguales líneas transitan Dosis diaria y la colaboración con Judy Bustamante titulada Dados (2004), donde es el propio Yo de la artista el que actúa como soporte de una exploración de diversas identidades, que más que hurgar en la facultad de reinvención, de libertad y de automodelado, apunta tal vez a sugerir la esclavitud de la mujer ante sus representaciones culturales, y al hacerlo fomenta una liberación de estereotipos.\nOtra arista del trabajo de Córdova que no debemos pasar por alto son los suplementos textuales que nos brinda en los títulos, y que motivan a abrir brechas de interpretación. Su carácter –muchas veces lúdico- se manifiesta a veces en la literal representación de metaforizaciones encontradas en el habla común: Prueba tu suerte (2005) o el más reciente video Amasando Fortuna (2006) ejemplifican con claridad este aspecto, piezas en las cuales a partir de este ejercicio se pueden derivar lecturas que develen su dimensión política y crítica en sus diálogos con el contexto.\nVisto en perspectiva el resultado final de su producción, aunque pudiese reflejar de manera clara sus nexos hacia problemáticas concretas (desde perspectivas de género, ecologistas, espirituales, etc.), siempre ha apelado –a mi parecer- a la consecución de un desenlace, por encima de todo, de naturaleza poética; y digo esto con el recelo y pensamiento aún irresuelto de anclar esta percepción al élan que dimana su tierra natal, aquel que caracteriza su lugar de procedencia como cuna de bardos.\nEste vistazo a los primeros años de su carrera nos arroja un balance positivo, especialmente por el hecho de que sus obras más recientes se perfilan con una renovada vitalidad, en ellas se puede intuir unos bríos por amplificar su ambición propositiva, su intensidad discursiva y su despliegue formal. Suficiente como para estar atentos a lo que venga.\nGuayaquil, 31 de mayo de 2006\n El Objeto Escultórico en el Ecuador – 1943 – 1998. Presentada en el Museo Municipal de Guayaquil en 1998 y curada por Juan Casto y Rodolfo Kronfle.\n Esta lectura está en deuda con el ensayo de Gerardo Mosquera contenido en el catálogo de la muestra No es sólo lo que ves: pervirtiendo el minimalismo, presentada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 12/XII/00-10/II/01. En aquel texto se detallan las aristas de esta “estrategia transgresora, a menudo inconsciente, desde posiciones de dependencia.”\nJuana Córdova: conjuros y conjuras\nDe Delia quedaban las manías delicadas, la manipulación de esencias y animales, su contacto con cosas simples y oscuras, la cercanía de las mariposas y los gatos, el aura de su respiración a medias en la muerte.\nJULIO CORTÁZAR, “Circe”.\nBuena parte de la obra artística de Juana Córdova pasa por la manufactura, por un savoir faire artesanal; apoderada de ese saber, en ella arte y artesanía van de la mano. Reciclando y resignificando objetos encontrados, desechos orgánicos; diseñando y elaborando sus propias piezas, Córdova es la que cocina y cose los significados. Ese trabajo de filigrana, esa aplicación neurótica y minuciosa sobre los materiales al tiempo que informan de una particular destreza y vocación manuales la religan oblicuamente con la memoria cultural de su ciudad natal, con los barrios de tierra y fuego que organizaban la urbe colonial cuencana (orfebres, plateros, alfareros, herreros, panaderos, talabarteros). Córdova utiliza y actualiza ese legado para desarrollar una obra claramente inscrita dentro de las poéticas neoconceptuales del arte actual.\nDe nueve años a esta parte, la artista no ha dejado de preparar conjuros y conjuras: fórmulas y dispositivos mágicos, exorcismos íntimos, conspiraciones públicas. Medea y Circe, maga y sacerdotisa, a semejanza de los embrujantes cocidos de estas hechiceras míticas, los trabajos de Córdova no sólo son capaces de transmutar las cosas corrientes en arte, sino que portan un tóxico punzante y eficaz: el veneno de la crítica, ese ingrediente que pone a punto tantas prácticas artísticas contemporáneas.\nLas manos en la masa (título que alude justamente a la dimensión manual de su obra) reúne los trabajos más significativos de su trayectoria; una trayectoria sostenida y consistente que ha merecido premios y menciones en varios certámenes de la escena artística ecuatoriana, y que en poco tiempo han convertido a Córdova en una de las protagonistas de las últimas promociones.\n1. La impronta surrealista [1997-2000]\nDurante su último año de estudios en la Escuela de Artes Visuales, Juana Córdova recorre los anticuarios de la ciudad a la caza de piezas extrañas con las que fabrica sus primeras obras artísticas representativas y características de su etapa inaugural: objetos de ancestro surrealista, y como tales, impregnados de simbolismo.\nRecordemos que mientras en su consagración de los objetos cotidianos (los ready-made de Duchamp y los objets trouvés de Man Ray o Karl Schwiters), los dadaístas prescinden de cualquier intervención emocional o estética, de cualquier marca autoral, pues se trata de recuperar el objeto puro y bruto –en su neutralidad esencial–, con el surrealismo el objeto se subjetiviza, en tanto permite el resurgimiento de las latencias y apetencias profundas del artista. En ambos casos, no se trata sino de indagar las correspondencias misteriosas y secretas entre las cosas. Pero, a diferencia de la gran negación que supuso Dadá, el surrealismo al tiempo que demuele los valores de la civilización racionalista y cristiana, en su sistemática búsqueda de lo insólito entraña una afirmación suprema: su fe en los fantasmas del deseo y del sueño, en los poderes de la imaginación. “Arrasado por el humor y recreado por la imaginación, el mundo no se presenta ya como un ‘horizonte de utensilios’ sino como un campo magnético”, dirá Octavio Paz[i]*.\nLos objetos y ensamblajes de Córdova participan de la poética surrealista no sólo por el acusado simbolismo lírico u onírico de sus elementos, sino por su propia parafernalia, llena de fetiches y amuletos, tan caros al imaginario surrealista, y que funcionan precisamente como “objetos de la pulsión” según la fórmula de Deleuze. Basta recordar la excitante gama de fetiches sagrados y paganos en la filmografía de Buñuel, a propósito de los cuales, el mismo Deleuze propone “llamar a los unos reliquias, y a los otros, según el vocabulario de la brujería, vults o cosas embrujantes…”[ii]. La obra de Córdova está llena de reliquias y talismanes que al haber sido arrancados de su contexto habitual y sometidos a las manipulaciones retóricas propias del arte, han sido transfigurados, y una vez transformados (tal el caso de sus osamentas) vueltos trascendentes, pues lo que rebasan y trascienden los huesos restaurados –puestos en forma por la mano que los encanta– no es otra cosa que la muerte. Estamos ante lo que Breton llamaba “operaciones mágicas”, en tanto buscan conciliar y conjugar los poderes de la naturaleza y los del deseo; operaciones análogas a la que ejecuta Medea cuando descuartiza y hierve un cordero viejo para extraer de la misma caldera un cordero joven y retozón (como Córdova prolonga la vida de los huesos), o al célebre hechizo de Circe cuando da de beber a los compañeros de Odiseo una pócima que los transforma en puercos (como nuestra artista inventará con endiablada malicia una crema facial con huesos de cerdo).\nEn la primera pieza original que se conserva de este período, todo lo que vemos es un minúsculo perro confeccionado en papel maché –tratado como si fuese un juguete de plomo- atado con alambres a una tabla de moler. Este objeto tiene el interés de anunciar el tema del sacrifico en función alimenticia, fundamental en su etapa siguiente.\nNaturaleza II (1997), bella y poética alegoría de la maternidad, junto a Naturaleza I (una maceta donde florecen los órganos de los sentidos elaborados en papel maché; quizá el objeto más próximo a la sensibilidad y a la imaginería surrealistas), fueron parte de la importante exposición El objeto escultórico en el Ecuador (1939-1998), curada por Juan Castro y Velásquez y Rodolfo Kronfle [Museo Municipal de Guayaquil, 1998].\nEn Almohada [preparada con motivo de la muestra Máquinas de Dormir, comisariada por el autor de estas notas para la Casa de la Cultura, Núcleo del Azuay, en diciembre de 1999] una pareja de muñecos elaborados en papel maché (técnica profusamente desarrollada por la artista) y recubiertos de plumas, aparecen encerrados dentro de una delgada malla de plata. Se trata de una mirada irónica y desencantada –mejor aún desangelada– de la vida conyugal, pues a pesar de hallarse emplumados, dotados de alas, estos personajes se encuentran atrapados en las redes de la rutina y domesticación maritales, confinados a sobrevolar en círculo la morada, la moral del hogar.\nEn Lentes (1999), los espejuelos de unas gafas antiguas han sido taladrados con hilos de plata, y en medio de esta agresiva trama metálica, la artista ha incrustado (respectivamente en cada lente) un par de amuletos que son dos emblemas de la iconografía surrealista: un ojo y una mano. La pieza, tributa en clave a un amigo de la artista que padece una ceguera progresiva y al filme de Lars von Trier Dancing in the dark, cuya protagonista también está condenada a la tragedia de la ceguera. [Lentes fue realizada para la exposición La palma de la mano, comisariada por Juan Castro y Velásquez para la Casa de la Cultura, Núcleo del Azuay].\nPara Ser-balanza [obra que mereció el Premio Especial del Jurado en el Prix de París convocado por la Alianza Francesa en 2000], Córdova se inspira en las nociones de levedad y peso expuestas por Italo Calvino en su libro Seis propuestas para el próximo milenio. Se trata de un móvil que tiene como soporte una balanza de joyero, recubierta con brazos de un Cristo colonial (presuntamente un Vélez), y en cuyos platillos colocó, una porción de plumas y dos balas. Esta liviana y vistosa pieza opera una doble alegoría: sobre el signo zodiacal de la artista, y sobre la figura de la Justicia (¿no es Cristo el Justiciero por antonomasia?). En este último caso nos encontramos ante una alegoría de la alegoría, ante una alegoría al cuadrado.\nAunque Córdova dedicó su tesis de licenciatura a explorar las relaciones entre las instalaciones y los años viejos (tradición que renovó en 1997 y 1998 con dos “puestas” de alcances verdaderamente instalativos, dejando una vez más en claro el acentuado anclaje popular y artesanal de su trabajo artístico), recién en 2001 se arriesga a desarrollar una instalación para un espacio cerrado: Alimento, presentada originalmente en el Museo de Arte Moderno de Cuenca. Los cuarenta cortes de plotter en madera colocados sobre el muro que representan cabezas humanas de frente y perfil, claveteadas con antenas de televisión, dialogan con una mano de las mismas características (pero saturada de varillas) que reposa en el piso. Las antenas –que emiten y receptan señales electromagnéticas–, metaforizan el deseo de comunicación, de comunión física y metafísica (en ese momento, la artista estaba involucrada en práctica de yoga y meditación), anhelo exacerbado en esa mano abierta, solar; inédito tropo visual para referir el magnetismo y la electrizante energía que gobierna nuestro encuentro con lo otro y los otros.\nAunque corresponde a un momento posterior de su trabajo, Interiores (2003), es un ensamblaje adscrito a la poética surrealista (ya Breton decía que un manojo de llaves puede ser bello), pues esta colección de llaves que la artista ha reunido y yuxtapuesto –perteneciente a parientes y amigos cercanos–, en tanto actúan como talismanes o conjuros capaces de abrir, en un sentido metafórico, las puertas de los otros, y acceder a su interiores, a su intimidad– participan de esa apertura mágica consustancial al surrealismo.\n2. Caligramas de huesos [2002-2003]\nEl segundo momento de Juana (la serie Te quiero pero con hueso, frase encontrada en una carnicería costeña), por el gesto escritural que importa, talvez admita el calificativo de ideográfico, o mejor aún, de caligramático. Pues, qué son su Mantel, su Pañuelo, su Columna, sus Ruedas del deseo, sino caligramas de huesos. Con vértebras de pescado, huesos de pollo y de pavo (en inglés wish-bones: “huesos del deseo”), Córdova traduce plásticamente la naturaleza animal, practica una suerte de escritura visual (no otra cosa son los caligramas tal cual lo concibieron Apollinaire o el mexicano Juan José Tablada: poemas donde la disposición tipográfica representa el contenido del texto). ¿Se trata de un ejercicio de estilo en otra lengua, una lengua con la cual negar a la muerte, a la osatura de la calavera? Basta tener en cuenta la idea de resurrección, transformación e inmortalidad de los animales sacrificados –hondamente arraigada en la conciencia de innumerables pueblos aborígenes y comunidades indígenas en el transcurso de la historia[iii]–, para devolver a estas despojadas y ascéticas esculturas o ensamblajes su sentido profundo, aquel que la artista les confiere una vez que ha sumergido los huesos en las ardientes aguas de la purificación y la renovación: afrontar y conjurar la muerte, la expresión extrema de lo Otro. Aquí Córdova es una vez más maga, Medea bienhechora, médium simbólica entre la vida y la muerte.\nLa obra culminante de esta etapa es Nudo (2003), distinguida con el Primer Premio en el Salón Nacional de la VIII Bienal de Cuenca. A manera de un ensamblaje la artista suspende un ovillo de huesos y otro de plumas (insistamos: transcripción gráfica, caligramática de su asunto: “el nudo en la garganta”, “el nudo en el estómago”, aquellas expresiones populares del malestar) delante de un panel impreso digitalmente en una variación de rojos que aluden la sangre. De nuevo, inspirada en las propuestas de Italo Calvino, Juana contrapone con gran sentido rítmico la levedad y el peso para crear una sutil alegoría de la desazón existencial y la muerte.\nLos desechos constituyen el centro neurótico y el núcleo simbólico del trabajo de Juana Córdova, pues lo que introduce en sus obras son casi siempre materiales de descarte (orgánicos o inorgánicos), esto es: “suplementos apartados, partes abandonadas: todo lo que ha sido desposeído de su función” en palabras de Barthes, escritas a propósito del artista belga Réquichot, quien a mediados de los 50 insertó huesos de pollo, de conejo y plumas en su pintura. Pero ¿qué es, qué significa el desecho? Barthes lo aclara: “Es el nombre de lo que tuvo un nombre, es el nombre de lo ‘des-nominado’ […]. El desecho desfigura el alimento porque excede su función: es lo no ingerido, es el alimento sin el hambre”[iv]. Añado: el alimento que por vía mágico- poética, reanuda su ciclo.\nComo Réquichot, como la argentina María Causa –quien desde su niñez recolectaba vértebras de vacas en los campos de San Luís–, Juana Córdova pertenece a esta excéntrica tribu de intercesores y recolectores que operan en los márgenes de la granja y de la ciudad, capaces de “emplear la sangre o los huesos para quebrar la monotonía de los días”, tal cual reclamaba Bataille[v].\n3. La mirada extrovertida [2003-2006]\nEn su obra reciente –aquella que sucede a Nudo y llega hasta el video Amasando fortuna– podemos advertir un notorio proceso de extroversión: Córdova sale de su ensimismamiento meditativo, de su introspección “mística”, para mirarse desde fuera y mirar el entorno. A partir de ahora su trabajo va a tener un tono marcadamente autorreferencial y autobiográfico; la artista va a involucrar su cuerpo y su memoria, cuando no va a preparar sus oportunos “elíxires” y artefactos para atacar ciertos nudos patógenos del tejido socio-cultural.\nEl primer trabajo que va en esta dirección es Recuerdo, presentado en abril del 2003, con motivo de la exposición colectiva Iconofilia, curada por Carlos Rojas para la Casa de la Cultura, Núcleo del Azuay (muestra que a la postre resultó el laboratorio nacional de la VIII Bienal). La mudanza de Córdova a Quito –a inicios de ese año– es el pretexto y el contexto de esta propuesta donde la artista aparece en una secuencia fotográfica elaborando la pieza que acompaña la serie: una casa elaborada con largos palos de fósforo. Mientras la casa (el levantamiento del hogar, de la nueva residencia) aparece tangible y nítida en su contextura tridimensional, la secuencia fotográfica se opaca y achata gradualmente hasta difuminarse, hasta volverse una pura mancha abstracta; así Córdova convierte el traslado en un estupendo motivo para proponer una reflexión poética sobre el tránsito, la fugacidad y fragilidad de la memoria (allí la pertinencia del lente desenfocado), pues lo que la sucesión fotográfica viene a dibujar no es otra cosa que “el recorrido del recuerdo” en palabras de Juana.\nMás inquietante es la obra que presentó en julio de 2003, en el extinto Café Siete de Patricio Palomeque, cuando un grupo de amigos, a propósito del lanzamiento del poemario Sierra Songs de Galo Alfredo Torres, aventuramos desde distintos lenguajes visuales –por iniciativa del poeta y en plan de homenaje y celebración– una recreación de varios poemas del libro. En la Cruz Roja, la artista se hizo extraer sangre que vertió en un pequeño recipiente, y sobre su linfa colocó una gota de plata, a modo de amuleto. Llueve sobre mi corazón –título de la obra y del poema– es la traducción performática y escultórica de estas hirientes líneas: “...hay días, semanas y meses / en que el corazón cae del corazón, / y lo único que la sangre quiere es dormir en sangre”. Lectora ejemplar, con su lectura activa, co-activa, Córdova lleva el texto a un nivel de realización inusual: encarnándolo y actuándolo participa íntimamente de su esencia, haciendo cierto uno de los postulados cardinales de la poesía surrealista: la metáfora como vínculo mágico entre el nombre y la cosa nombrada. Sin olvidar que la veloz y predecible coagulación de la sangre redondea el sentido dramático de la obra y del poema: el sujeto y objeto de la pasión corren el riesgo de solidificarse o destruirse. [Por razones que se sobreentienden, ésta una de las obras que ha sido re-puesta para la muestra].\n“Reciclaje y ready-made: la fascinación de la cotidianidad”, es el tema propuesto por Mónica Vorbeck para el Salón Mariano Aguilera de 2004, evento que tiene como telón de fondo el concurso Miss Universo. En tan propicia circunstancia, Córdova prepara dos obras que interactúan aguda y oportunamente con este certamen socavando y burlando paródicamente el sistema de la belleza y sus pomposos y onerosos torneos: Donación y Pigbone Mask.\nDonanción tiene dos partes: una corona de fósforos asentada sobre un orlado y elegante cojín, y el documento notarial que la acompaña (donde se hace constar la donación de la diadema a quien resulte elegida Miss Universo). El proyecto combina con notable eficiencia un “trabajo manual” y una acción performática-procesual. Pero, en su sabia sencillez, la corona detenta un rico simbolismo por aquello que connota: la belleza es un valor frágil y baladí (la extrema liviandad del objeto contradice el peso de las coronas reales), y el reinado de (la) belleza es perecible (la diadema es fácilmente inflamable). Estamos ante lo que Sarduy, refiriéndose a uno de los elementos centrales del carnaval, llama una “coronación paródica, es decir, una apoteosis que esconde una irrisión”[vi]*, irrisión de toda funcionalidad, risa a costa de las reinas (¿se podía esperar que la coronada vaya por la ofrenda?), parodia que el trámite legal –convertido en escritura pública– remarca y acentúa. [En el Salón la obra mereció apenas una “Tercera Mención” que no le hacía justicia].\nEn Pig Bone Mask, Córdova embute en un envase plástico un licuado de huesos de cerdo que hace pasar por una crema o mascarilla facial, acompañándola de su respectivo kit publicitario. Ahora lo que parodia sarcásticamente son los productos de belleza –uno de los prósperos mercados de la sociedad tardomoderna–, pervirtiendo morbosamente su naturaleza, esto es, las consabidas fórmulas de las mascarillas para el cutis: carbón activo, harina de avena, arcilla natural, colágeno marino, entre otras, y sus virtudes consustanciales: purificante, exfoliante, emoliente, hidratante (¿no es en sí mismo encantador, emoliente, el léxico cosmetológico?). Dentro de este balsámico y aromatizado cosmos, la fórmula de la artista es una nueva irrisión (ahora a costa de los/ las consumidores/as; la corrección verbal se impone), cuyos accesorios publicitarios (claro pastiche visual y textual del kit promocional de marca) tienen la finalidad de legitimar, de legalizar, de autentificar el producto. Insidiosa y lúdica: Córdova hace de la mascarilla una mascarada.\nPara la VIII Bienal de Cuenca (2004), Juana diseña un laborioso panel tachonado de pequeños moldes –en silicón y en plata– tomados de sus labios mientras pronuncian la frase último aliento (nombre de la obra). Concebida para ser percibida por los sordomudos, esta obra fija los labios en los puntos de articulación de las vocales (a través de cuya lectura los sordomudos se comunican). Como enseña la fonética, el modo de articulación se determina por la disposición de los órganos móviles (labios, mandíbula, lengua y cuerdas vocales), con ayuda de los cuales el hablante modifica la salida del aire que procede de los pulmones; de tal suerte que a nivel literal la frase emitida redobla, recupera la materialidad del lenguaje, su naturaleza física y sonora (aliento/salida del aire), en tanto que a un nivel connotativo su carácter agónico, postrero remite a una ontología (la conciencia de la muerte) y a una metafísica de raigambre ocultista (según cierta creencia de los alquimistas, con la muerte el “cordón de plata” que instituye la vida, se rompe). Así el enunciado viene a transmitir simultáneamente la disolución óntica y física del ser. [Para esta exhibición la obra ha sido drásticamente abreviada, reducida a los moldes de plata, su núcleo significante, su centro ígneo].\nPrueba tu suerte (2005) es un proyecto multi-media presentado inicialmente en Instituto de Arte Contemporáneo, en Cuenca. Los lenguajes que lo constituyen están enlazados por su carácter performático, por la actuación que presuponen o despliegan: cambios de peinado, maquillaje y vestuario en la galería de autorretratos fotográficos (Dados); ingestión compulsiva por parte del bulímico comedor de “dados” en el video Prueba tu suerte; paciente labor de ensamblaje en la manta constelada (Cobertor); una performatividad que en su comparecencia original terminaba por involucrar al espectador, quien convidado a un banquete de “quesos-dados” preparados por la artista (los mismos que devora el personaje del video hasta el vómito, caricaturizando, de paso, la ansiedad del consumo), activaba la obra al probar su suerte.\nEn tanto se propone una indagación lúdica sobre la identidad –disfrazada de un juego de azar–, Prueba tu suerte revela su linaje surrealista. Recordemos que el surrealismo postuló la tesis del azar objetivo (el momento privilegiado donde se cruzan ciertos acontecimientos independientes entre sí), y la abolición del yo monádico, indivisible, en beneficio de un yo plural.\n¿Es desde esta pulsión de otredad, que debemos leer los autorretratos de Córdova, como los film stills de Cindy Sherman, los travestismos de Yasumasa Morimura o las mutaciones digitales de Mónica Castillo, para citar algunas propuestas con las que este trabajo dialoga? ¿O en tanto participan de un imaginario cool, retro y pop, adscriben a ese “neonarcisismo desubstancializado” que al decir de Lipovetsky caracteriza al individualismo contemporáneo?[vii]* Entre el sujeto y su reflejo, entre el modelo y su doble, ¿existe en estos actos de autorretratación/autorretractación una escisión radical, una ruptura óntica, o un impulso puramente hedónico, un “narcisismo desdramatizado”? Estas preguntas, gravitantes en la comprensión de la subjetividad y del arte posmodernos, están en el corazón de Dados; no en vano para documentar este meticuloso ejercicio de make-up, modelaje y estilismo –desarrollado con la colaboración de Judy Bustamante– la artista ha elegido un encuadre de carné o pasaporte, las credenciales que “certifican” nuestra identidad.\nLa idea del azar, ligada a la noción de identidad, recorre toda la obra al utilizar el dado como su leit-motiv visual. Prueba tu suerte parece decirnos que la misma incertidumbre gobierna los juegos de azar y las construcciones indentitarias, que identidad del sujeto es incierta y poliédrica como este símbolo de la fortuna: sus posibilidades de ser son múltiples como sus caras;\nEn la línea contradictora de Donación y Pig Bone Mask, en Dosis diaria (2005) Córdova ensaya una crítica tan sutil como corrosiva a esa fármaco-dependencia del bienestar que tiene en las mujeres a sus usuarias privilegiadas, sin dejar de aludir al millonario negocio de las transnacionales de la farmacéutica. Se trata de una instalación mural donde Córdova amplía un cliché tomado de los “dibujos-transfer” empleados en los planos arquitectónicos –una figura de mujer vestida al estilo de los años 50–, dibujo sobre el que monta una cartera –objeto que fractura la superficie bidimensional del muro y otorga a la obra su carácter instalativo–, dentro de la cual, contenidas en una pequeña caja de luz, se observa una colección de pastillas metálicas, cada una de las cuales tiene sus indicaciones específicas: analgésico para dolores menstruales, desinflamatorio, antigripal, antidepresivo y complemento vitamínico; verdaderos dispositivos mágicos. Dorando la píldora –expresión que contiene en germen el trabajo de transfiguración y deconstrucción que el arte lleva a cabo– y explotando una vez más su vasto acervo y saber artesanales, tanto como su gusto por la imaginería retro, Córdova nos ofrece un irónico fresco sobre la condición de la mujer contemporánea, fetiche y fantoche de la sociedad de consumo. [Esta obra mereció un Premio Especial del Jurado en el X Salón Nacional de Arte Contemporáneo Fundación El Comercio. La recompensa convenida no fue otra que la realización de esta panorámica de la artista, auspiciada por la Fundación. Dosis diaria es entonces la causa eficiente de la muestra].\nComo hemos visto en varias ocasiones, las obras de Córdova remiten explícita o implícitamente a la frase hecha, al refranero popular (ya sea como títulos o frases subyacentes al asunto de las obras). En la medida en que estas expresiones representan metáforas naturalizadas del habla, y como tales están trabajadas por un doble sentido, la artista las va a utilizar para tensar y explotar el nivel denotado y connotado del lugar común. Son esos niveles del cliché los que interactúan y traban el significado del video Amasando fortuna (2006). En planos cenitales y frontales intercalados –que parodian el formato del programa de cocina televisivo–, vemos a un hombre elaborando un pan extraño, espolvoreando sobre la masa puñados de monedas. En las tomas no aparece su cabeza, de modo que una serie de sinécdoques (atuendo, brazos peludos, etc.), aluden al sujeto de la acción, nombran a quien se enriquece ilícitamente desde el anonimato. En esta delirante e hilarante elaboración del Ricopan (otra vez el doble sentido del cliché), el personaje ejecuta sobre la masa provocadores ademanes que expresan su relación carnal con la fortuna, su violento deseo de posesión.\nEn la estela del surrealismo, Juana Córdova resuelve la antigua oposición entre el yo y la realidad, lo exterior y lo interior, creando objetos que son a la vez interiores y exteriores, pero sobre todo, imbuyéndolos de una dimensión impugnadora y mágica, pues como bien señala Paz, “volver a la magia no quiere decir restaurar los ritos de fertilidad o danzar en coro para atraer la lluvia, sino usar de nuevo los poderes de exorcismo de la vida: restablecer nuestro contacto con el todo y tornar erótica, eléctrica, nuestra relación con el mundo”[viii].\nIberia Square, mayo 9, 2006.\n[i] Octavio Paz, “El surrealismo”, en Las peras del olmo, Seix Barral, Barcelona, 1982, p. 141.\n[ii] Gilles Deleuze, La imagen-movimiento. Estudios sobre cine 1., Paidós, Barcelona, 1994, pp. 186-188.\n[iii] En su monumental libro La rama dorada, Frazer ha catalogado una infinidad de rituales y ceremoniales ligados a la “propiciación de los animales salvajes por los cazadores”. He aquí uno que viene a cuento de nuestro asunto: cuando los indios norteamericanos cazaban un antílope, un ciervo o un alce, no podían echar sus huesos a los perros o al fuego, ni podía gotear la grasa sobre la hoguera, pues creían que “las almas de los animales muertos veían lo que se hacía a sus cuerpos y se lo dirían a los otros animales vivos y muertos. Por esto, si sus cuerpos eran maltratados, los animales de esa clase no se dejarían capturar en este mundo ni en el mundo por venir”. (James George Frazer, La rama dorada, Fondo de Cultura Económica, México D.F., 2003, p. 594.).\n[iv] Roland Barthes, “Réquichot y su cuerpo”, en Lo obvio y lo obtuso, Paidós, Barcelona, 1986, pp. 221-222.\n[v] Georges Bataille, “El espíritu moderno y el juego de las transposiciones”, en Documentos, recopilación de de ensayos del autor realizada por Bernard Noël, Monte Ávila, Caracas, 1969, p. 161.\n[vi] Severo Sarduy, “El barroco y el neobarroco”, en América Latina en su literatura, César Fernández Moreno ed., Siglo XXI, México D.F., 1972, p. 175. Sarduy alude a la tradición carnavalesca de proclamar rey a un loco o a un pobre; Papa u obispo a un niño, destronados o quemados in effigie el último día del carnaval. No olvidemos que en las quemas en efigie está el antecedente de nuestros años viejos, como bien lo sabe Córdova.\n[vii] Gilles Lipovetsky, “Narciso o la estrategia del vacío”, en La era del vacío. Ensayos sobre el individualismo contemporáneo, Anagrama, Barcelona, 2000, pp. 49-78.\n[viii] Octavio Paz, “Arte mágico”, en Op. cit., p. 156.


Más de 250 niños y niñas vuelven al colegio en las escuelas infantiles de la zona sevillana de Guillena, Torre de la Reina y Las Pajanosas | EMA-RTV\nPublicado el 4 septiembre 2013, a las 10:50\nDurante el mes de septiembre van a tener un proceso de adaptación paulatino a la vuelta a la rutina escolar, incrementando poco a poco la estancia en los centros. No obstante, para aquellos padres que lo requieran contarán con servicios de aula matinal y comedor.\nEn Las Pajanosas, la escuela infantil ha dado la bienvenida a 60 niños, quedan 6 plazas vacantes de 1 año. De 0 y 2 años está al máximo de su capacidad. Por su parte, Torre de la Reina cuenta este año con 53 niños matriculados. El número de plazas ofertadas es de 61, quedando algunas vacantes.\nLa escuela infantil El Trenecito de Guillena ha empezado el curso con 140 niños, quedando algunas siete plazas vacantes aún. Ya está abierto el plazo de inscripción para el taller de juego-ludoteca, que se pondrá en marcha próximamente, y cuyo horario es hasta las 20:00 horas.


Diferencia entre revisiones de «Plantilla:Efemérides - 18 de diciembre» - CanariWiki\nDiferencia entre revisiones de «Plantilla:Efemérides - 18 de diciembre»\nRevisión del 11:59 9 dic 2015 (ver código)\n(Página creada con « == Día Internacional del Migrante == === 18 de diciembre === __NOTOC__ Categoría:Efemérides Categoría:Días internacionales Archivo:Migrantsday2014.jpg|200p...»)\nRevisión actual del 10:12 7 dic 2016 (ver código)\nEn su informe a la Asamblea General en octubre de 2013, el Secretario General expuso un ambicioso plan de ocho puntos para lograr «que la migración beneficie» a todos: a los migrantes, a las sociedades de origen y también a las de destino. «La migración es una expresión de la aspiración humana por la dignidad, la seguridad y un futuro mejor. Es parte del tejido social, de nuestra condición como una familia humana», manifestó el Secretario General en sus observaciones.\nEl 4 de diciembre de 2000 la Asamblea General, ante el aumento de los flujos migratorios en el mundo, proclamó el Día Internacional del Migrante ([http://www.un.org/es/comun/docs/?symbol=A/RES/55/93 resolución 55/93]). Diez años atrás, en ese mismo día en 1990, la Asamblea ya había adoptado la Convención internacional sobre la protección de los derechos de todos los trabajadores migratorios y de sus familiares ([http://www.un.org/es/comun/docs/?symbol=A/RES/45/158 resolución 45/158] Documento PDF).\nEl 4 de diciembre de 2000 la Asamblea General, ante el aumento de los flujos migratorios en el mundo, proclamó el Día Internacional del Migrante ([http://www.un.org/es/comun/docs/?symbol=A/RES/55/93 resolución 55/93]). Diez años atrás, en ese mismo día en 1990, la Asamblea ya había adoptado la Convención internacional sobre la protección de los derechos de todos los trabajadores migratorios y de sus familiares ([http://www.un.org/es/comun/docs/?symbol=A/RES/45/158 resolución 45/158]).\nRevisión actual del 10:12 7 dic 2016\nEn el Diálogo de Alto Nivel Dedicado a la Migración Internacional y el Desarrollo, en octubre de 2013, los Estados miembros adoptaron por unanimidad una Declaración en la que reconocen la contribución importante de la migración al desarrollo y llaman a una cooperación más amplia para afrontar los retos de la migración irregular y facilitar un flujo de personas seguro, ordenado y regular. La Declaración también enfatiza la necesidad de respetar los derechos humanos de los migrantes y de promover las normas internacionales de trabajo. Además, condena de manera firme las manifestaciones racistas e intolerantes y resalta la necesidad de mejorar la percepción pública sobre los migrantes y la migración. En su informe a la Asamblea General en octubre de 2013, el Secretario General expuso un ambicioso plan de ocho puntos para lograr «que la migración beneficie» a todos: a los migrantes, a las sociedades de origen y también a las de destino. «La migración es una expresión de la aspiración humana por la dignidad, la seguridad y un futuro mejor. Es parte del tejido social, de nuestra condición como una familia humana», manifestó el Secretario General en sus observaciones.\nEl 4 de diciembre de 2000 la Asamblea General, ante el aumento de los flujos migratorios en el mundo, proclamó el Día Internacional del Migrante (resolución 55/93). Diez años atrás, en ese mismo día en 1990, la Asamblea ya había adoptado la Convención internacional sobre la protección de los derechos de todos los trabajadores migratorios y de sus familiares (resolución 45/158).\nObtenido de «https://www3.gobiernodecanarias.org/medusa/wiki/index.php?title=Plantilla:Efemérides_-_18_de_diciembre&oldid=6648»\nSe editó esta página por última vez el 7 dic 2016 a las 10:12.


Ollanta Humala y Obama mantienen una "amigable" reunión en la Casa Blanca - PD America\nEl presidente electo de Perú también se reunió con la Secretaria de Estado, Hillary Clinton\nOllanta Humala y Obama mantienen una «amigable» reunión en la Casa Blanca\nHumala destacó el interés del mandatario estadounidense por el crecimiento económico de Perú\n07 Jul 2011 - 12:58 CET\nAntes de su visita a la sede presidencial, Humala se ha reunido durante aproximadamente media hora con la secretaria de Estado, Hillary Clinton, a quien le ha expresado su deseo de mejorar las relaciones entre ambos países\nEl presidente electo de Perú, Ollanta Humala, y el presidente de Estados Unidos, Barack Obama, han sostenido una «amigable» reunión en la Casa Blanca, donde han conversado de forma «abierta, distendida y transparente», según ha informado el iberoamericano en una videoconferencia.\nHumala ha destacado el interés de Obama por el crecimiento económico de Perú, especialmente por que este crecimiento se traduzca en una mejora de las condiciones de vida de todos los sectores de población, consiguiendo así reducir las enormes diferencias sociales que existen en este país.\n«Mira con mucha expectativa a Perú y su crecimiento económico y coincide (conmigo) en que este crecimiento tiene que ser para todos. De lo contrario, si el crecimiento económico no se convierte en desarrollo, obviamente la tarea no está concluida», ha indicado, en declaraciones recogidas por ANDINA.\nAdemás, ha corroborado el interés del estadounidense por impulsar las relaciones con el hemisferio sur del continente americano, algo que ha trasladado a todos los presidentes iberoamericanos que le han visitado. «Tiene siempre en su agenda pendiente la relación de Estados Unidos con Latinoamérica», ha señalado.\nPor otro lado, Humala ha confirmado que Obama le ha invitado a participar en el próximo Foro de Cooperación Económica Asia Pacífico (APEC), que se celebrará en noviembre en Hawai. No obstante, el estadounidense no le ha confirmado su asistencia a su ceremonia de investidura como presidente de Perú, prevista para el próximo día 28.\nAunque la reunión entre ambos no estaba en la agenda de la visita de Humala a Estados Unidos, finalmente Obama le ha recibido en la Casa Blanca, aprovechando que su futuro homólogo peruano estaba allí conversando con el consejero de Seguridad Nacional, Tom Donilon.\nPERÚ, «SOCIO» DE EEUU\nAntes de su visita a la sede presidencial, Humala se ha reunido durante aproximadamente media hora con la secretaria de Estado, Hillary Clinton, a quien le ha expresado su deseo de mejorar las relaciones entre ambos países, una vez asuma el cargo de presidente.\nPor su parte, la jefa de la diplomacia estadounidense le ha trasladado la intención de su país de convertirse en «socio» de Perú. «Estamos esperando a trabajar con el presidente electo cuando asuma su cargo, en un corto periodo de tiempo. Tiene una gran agenda frente a él y Estados Unidos está preparado para ser su socio», ha señalado.\nAl parecer, ambos han conversado sobre la necesidad de fortalecer la estrategia común contra las redes del narcotráfico para expulsarlas definitivamente de la región, así como de las políticas de integración y del medio ambiente, en concreto, de la tala indiscriminada en la Amazonía.\nNo obstante, Clinton ha indicado a Humala que espera «poder conversar sobre muchos otros temas» cuando inicie su mandato, según informa el comunicado divulgado por el Departamento de Estado a través de su página web.\nDurante su estancia en Estados Unidos, Humala también se ha entrevistado con el secretario general de la Organización de Estados Americanos (OEA), José Miguel Insulza, a quien ha trasladado «la preocupación por encontrar soluciones a los problemas de la región», se acuerdo al comunicado divulgado por el bloque hemisférico.\nAl igual que con Clinton, han conversado sobre la expansión del narcotráfico por la región, así como del proceso de integración latinoamericana en el que, han subrayado, la OEA juega un papel fundamental «como institución que aglutina a todos los países americanos».\n«Todos los pueblos deben estar representados en la organización hemisférica para que ésta pueda cumplir adecuadamente con su función», ha dicho Insulza, al tiempo que ha destacado la importancia regional de Perú.\nInterrogado sobre la relación entre Humala y el presidente venezolano, Hugo Chávez, el chileno ha desmentido que exista preocupación alguna en la OEA. «¿Preocupación por qué? Por favor, ¿Por qué habría alguna preocupación? No inventen esas cosas», ha contestado a la prensa, según recoge la emisora RPP.


Casas con 4 Recámaras en venta en Contadero, Cuajimalpa de Morelos - Inmuebles24\n37 Casas con 4 Recámaras en venta en Contadero, Cuajimalpa de Morelos\nArteaga y Salazar 226, Contadero, Cuajimalpa de Morelos\nCasa en Condominio Horizontal en Contadero\nInigualable proyecto arquitectónico integrado dentro de una reserva natural. bardeada de 26, 000 m². Cuenta con 1712 m² de terreno y 700 m² de. construcción, se encuentra dentro una de las más exclusivas privadas de la. zona, cuenta únicamente con 13 casas, con caseta de vigilancia y seguridad. 24/7. Es uno de los más bellos ejemplos del arquitecto Alberto Kalach, cuya. arquitectura convive en armonía con la naturaleza y sobresale por sus. estructuras de concreto, tepetate, madera en pisos y techos; acero, vidrio y. fachadas en mármol, donde la presencia de agua y reflejos entablan un. diálogo orgánico con el paisaje arbolado, del cual se disfruta de cualquier. espacio dentro de la casa con vistas únicas. La casa está llena de luz con 3. recámaras con baño y vestidor, dos terrazas panorámicas de 300 m², un. estudio de dos niveles con cocineta de apoyo y acceso independiente. Carril. de nado volado, entre árboles de dos carriles de 20 m. De largo.\n7576 - Rcv Casa Sola en Venta en El Contadero, Cuajimalpa\nPrivada del Calvario, Contadero, Cuajimalpa de Morelos\nExcelente casa en calle cerrada con vigilancia, con excelentes espacios en perfectas condiciones, vale la pena verla, créeme no te arrepentirás, áreas verdes alrededor de la casa. Pilar Salas\nHermosa Casa Ecológica y Artesanal en Venta en Contadero, Cuajimalpa\nHermosa propiedad de 902 m2 de terreno y 1000 m2 de construcción con las siguientes características: Cisterna para riego de 50, 000. Cisterna de agua potable 30, 000. Estacionamiento para 14 autos. Jardín en todo el rededor de la propiedad. Medio baño en el estacionamiento. Cuarto de herramientas. 4 bóvedas catalanas. Todo con madera. Escalera de abanico ensamblada, con soporte de ayameles. Diseño Mediterranea. Caldera. Caldera de vapor. gym con y Baño de vapor. 2 tinacos de 1100 litros. 5 recámaras Y todas diferentes. Un salón de juegos. 22 años de antigüedad. Tanque estacionario de 1100 kilos. Árboles frutales. Además de todo esto, puedes estar tranquilo ya que la zona es muy segura; su costo es de 1, 100, 000 dlls y existe la posibilidad de negociar, pide una cita para conocerla! Estoy seguro que te encantará. Precios Y disponibilidad sujetos A cambios sinnprevio aviso\nCasa en Venta en Contadero, Cuajimalpa, Santa Fe\nCasa en conjunto cerrado con excelente vigilancia. Se ubica a 2 minutos de Santa Fe. Cocina con cubierta de granito, isla al centro, y gran espacio para antecomedor. Sala, comedor y family en este nivel con acceso al jardín y vista espectacular. Jardín de aprox. 40m2, más gran terraza techada, con espacio para mesa y sala exterior. 3 recámaras, cada una con su baño y con balcón. La recámara principal tiene walking closet, y baño grande con dos lavabos. La recámara dos tiene vestidor y baño. La recámara 3 tiene baño completo, closet de muy buen tamaño y tapanco. Techos altos en todas las recámaras. En la planta alta hay un cuarto de tv. Cuenta con cuarto de visitas con baño completo. Tiene 4 lugares de estacionamiento techados e independientes, mas un lugar adicional no techado. 2 bodegas. Cuarto para mozo u otra bodega, y baño para mozo/chofer. Cuota de mantenimiento mensual $2500. El jardín tiene riego por aspersión. Toda la casa tiene calefacción hidrónica y tiene cubo para elevador. Citas: Tere Hernández\nArteaga y Salazar 226 Última Casa Dentro de Espectacular Condominio\nÚltima casa dentro de un condominio horizontal de 4 casas. La casa es de 350 M2 de construcción, 130 M2 de jardín privado y más de 900 M2 de áreas comunes. Estacionamiento para 4 autos, 3 o 4 recámaras, al gusto del cliente. El cliente escoge los acabados. A 100 metros del Desierto de los leones, en la mejor zona de Contadero. Entrega inmediata.\nMagnifica casa en contadero con vistas arboladas. A 5 minutos de Desierto de los Leones. Acceso rápido a la carretera. La sala tiene piso de madera de ingeniería con chimenea de gas. El comedor y ante comedor tienen pisos de loseta. La cocina es integral española de lujo, con campana, estufa, horno y cafetera empotrada teka. Cubiertas de granito Negro Absoluto. 3 baños totalmente renovados, dos con tina, uno con sauna. 2 medios baños, 1 en garage para servicio. Ventanas Alemanas herméticas. Las 4 recámaras tienen piso de madera de ingeniería maple claro. Calefacción de convención en recámaras. Terraza de 100 m2 de mármol travertino. Deck techado con piso de madera maciza de Chechen. Alarma adt. 4 cámaras de seguridad para la casa. Calle con sistema de vídeo-seguridad. Dos tinacos de 1, 500 lts. Interconectados. Cuenta con caseta de vigilancia.\nCasa Rodeada de Bosques a 5 Minutos de Santa Fe, con Caballerizas y Picadero\nEn el contadero, casa rodeada de bosques Y A 5 minutos de santa fe Y reforma. Para vivir como en provincia con una ubicación urbana. 684 M2 de construcción con 4 rcámaras, 3 Y medio baños, estudio, cuarto de servicio, bodega, estacionamiento para 4 coches. Jardín de 200 M2 con terraza cubierta con vigas Y sillar, caballerizas Y picadero. Asesora patricia álvarez 55\nPreciosa Casa en Venta en Contadero\nPreciosa casa recién remodelada con excelentes acabados, cuenta con 4 recamaras con baño completos Y regaderas de lluvia, medio baño de visitas, family room, antecomedor, comedor Y sala de excelente tamaño, cocina integral nueva con teka, cuarto de servicio independiente de la casa, entrada al jardín por dentro Y fuera de la casa, cuarto principal con jacuzzi Y motor de alberca, seguridad 24 hrs, garaje con puerta eléctrica, 3 coches dentro Y 3 afuera.\nVenta Casa en Conjunto Arteaga y Salazar\nCasa en excelentes condiciones, muy luminosa, terreno 320 m2, construcción 360 m2, doble altura y bóveda en sala con chimenea, patio interior, jardín, 4 recámaras, 4. 5 baños, estudio, 1 terrazas, bodega, 2 cisternas, 2 cajones de estacionamiento, cuarto de servicio. Conjunto Vista del Contadero cuenta con 34 casas, vigilancia 24 hrs. Venta $9, 850, 000 pesos\nHermosa Casa Estilo Mexicano con un Jardín de Revista\nHermosa casa estilo mexicano con un jardín de revista, espacios amplios y muy confortables. Sala y comedor con doble altura y vistas al jardín, salón familiar, cocina con lugar para desayunador, salón de juegos con chimenea, acceso y vistas al espectacular jardín, estudio, 4 recámaras de muy buen tamaño y altura que nos brindan una sensación muy agradable con salida a un balcón que nos permite disfrutar del jardín, 3 baños completos lugar para al menos 8 autos, áreas de servicio, lavado y tendido, no se pierda la oportunidad de conocerla.\nVenta Casa en Cuajimalpa, Contadero, Cuajimalpa de Morelos\nHermosa y espectacular casa en venta en una de las mejores zonas dentro de una cerrada, con calles empedradas, muy exclusivo, pocas casas, con mucha vigilancia y seguridad las 24hrs. Ubicada en Contadero!! La casa cuenta con pisos de madera y vigas en el techo, tiene 4 recámaras, 6 baños, 2 salas, 3 chimeneas, comedor, antecomedor, cocina con barra de granito, 2 alacenas, 3 cuartos de servicio, cuarto de maquinas y estacionamiento para 12 autos, . Jardín muy grande de 1, 200m2.


La Oficina Nacional Antidrogas (ONA) entregó 36 mil 800 Pruebas de Orientación de Drogas (POD) a los órganos de seguridad ciudadana que conforman los Cuadrantes de Paz, para fortalecer la lucha contra el tráfico ilícito y el uso indebido de drogas\nEl jefe de la ONA G/D Juan Pedro Grillo González, indicó a los funcionarios policiales, que la aplicación de esta prueba permite conocer en tiempo real y tener evidencias fehacientes de qué tipo de droga ha sido incautada.\n“No solo corresponde a una prueba de orientación, sino que posteriormente con todos los aparatos tecnológicos se convierte en una prueba para presentar ante un juicio; es por ello, que desde un inicio se debe tener el material idóneo para dar fe a la detención y así el Ministerio Público tenga un basamento científico”, indicó el jefe de la ONA.\nLa dotación se realizó a la policía Nacional Bolivariana (PNB), al Cuerpo de Investigaciones Científicas, Penales y criminalísticas (Cicpc) y las policías estadales de los estados Aragua, Miranda y Vargas.\nLa actividad tuvo lugar en el salón de las Banderas de la sede de la ONA, acompañado por el director del Sistema de Laboratorios Criminalísticos, Científicos y Tecnológicos de la Guardia Nacional Bolivariana, G/B Evelio Fernández.


Bloc de notas para regalos publicitarios - MyM Regalos Promocionales\nBloc de notas personalizados para tus regalos publicitarios\nUno de los regalos publicitarios más comunes, y que impactan de manera muy positiva en los diferentes clientes, es el de los blocs de notas. En un mundo cada vez más operativo, no solo en el ámbito laboral sino que también en el personal, muchas personas conservan y practican la costumbre de anotar las cosas que quieren recordar: una tarea por cumplir, una cita, una idea, un mensaje.\nPoreso es importante que las empresas atiendan esas necesidades que tienen suspúblicos, además del gusto por personalizar elementos como los blocs de notascon diferentes formatos, colores, materiales y aspectos.\nEnel siguiente catálogo te enseñamos desde libretas triangulares hechas concartón reciclado hasta algunas hechas con poliéster, pasando por algunas conacabado de PVC.\nPresta mucha atención a estos cuatro estilos de bloc de notas que te proponemos y anímate a usarlos como regalos publicitarios de tu entidad para cautivar a tus diversos clientes.\nRecuerda que también puedes leer sobre nuestros blocs de notas con mucho estilo.\nBlocs de notas personalizados modelo Romnux\nCon un sencillo diseño triangular, un peso mínimo de 12 gramos, el Bloc de Notas personalizado modelo Ronux es un artefacto publicitario fácil de llevar y muy funcional. Hecho de cartón reciclado, cuenta con 20 notas adhesivas y 60 mininotas adhesivas para esas ideas pequeñas que siempre se necesitan tener presentes.\nBloc de notas personalizados modelo Taigan\nLa particularidad que traen estos Blocs de Notas personalizados modelo Taigan es su portada de acabados suaves hechos con PVC. Con 100 hojas lisas, estos elementos tienen la facilidad de poderse usar con diversos colores, como los que tenemos en nuestro catálogo: azul, morado, naranja, amarillo, verde, rojo, negro y blanco.\nBloc de notas personalizados modelo Talfor\nSu portada rígida de poliéster son el gran atractivo del Bloc de Notas personalizados modelo Talfor, el cual cuenta con 80 páginas y un separador dinámico para los diferentes apuntes. Con los colores que te ofrecemos (verde, azul, rosado, rojo y negro) puedes encontrar el regalo publicitario perfecto y económico (1,08 euros)\nBlocs de notas personalizados modelo Kevant\nLa gran innovación con la que cuenta el Bloc de Notas personalizados modelo Kevant es que puede servir de cargador gracias a sus funciones tecnológicas. Hechas de poliéster 300D, este bloc inalámbrico de 300 hojas es novedoso invento para usar como un regalo de carácter publicitario.\nDani Mibela2021-02-16T17:36:59+00:00Categories: Regalos publicitarios|Tags: Libretas personalizadas|


Tribunal de Cuentas Europeo – Centro de Documentacion Europea\nEl Tribunal de Cuentas Europeo (TCE), fue creado en 1977. Tiene su sede en Luxemburgo y está compuesto por un miembro de cada país de la UE designado por el Consejo. Los miembros eligen entre ellos al que será su Presidente durante un período renovable de tres años.\nSu función principal es comprobar que los fondos de la UE se perciben y se utilizan correctamente y contribuir a mejorar la gestión financiera de la UE.\nEn su calidad de auditor externo independiente de la UE, el TCE vela por los intereses de los contribuyentes europeos. Aunque el TCE no tiene capacidad jurídica, contribuye a mejorar la gestión del presupuesto de la UE por parte de la Comisión Europea e informa sobre las finanzas de la Unión.\nAudita los ingresos y los gastos de la UE para verificar que la percepción, uso, rentabilidad y contabilidad de los fondos son los correctos y además supervisa a cualquier persona u organización que maneje fondos de la UE, en particular mediante controles puntuales en las instituciones de la UE (especialmente en la Comisión), los Estados miembros y los países que reciben ayudas de la UE.


1 junio, 2019 1 junio, 2019 5 de Septiembre\t0 comentarios desaprobación, error, Jair Bolsonaro, video viral\nEl presidente de Brasil, Jair Bolsonaro, cometió un error durante un discurso y admitió que muchos brasileños lo votaron a pesar de ser “el más malo” entre las opciones de candidatura.\nEn un vídeo que se volvió viral en las redes sociales desde ayer viernes, el mandatario ultraderechista del gigante suramericano dice ante un grupo de seguidores que “Cuántos aquí me votaron hasta siendo el más malo”.\nAunque trató de corregir rápidamente con un “el menos malo, mejor dicho”, su metedura de pata fue grabada con un celular y difundida, generando la mar de reacciones de los usuarios.\nLos sondeos tampoco mienten\nUn sondeo realizado en abril reveló que el 27 por ciento de los brasileños entrevistados consideraba “mala” o “terrible” la gestión del Gobierno de Bolsonaro, lo que significa un aumento de la percepción negativa del 24 por ciento respecto a marzo y del 11 por ciento en comparación con el mes de enero, cuando Bolsonaro asumió la presidencia del gigante sudamericano.\n← Yemen promete sorprender a Riad con tecnología militar avanzada\nAmérica Latina y el Caribe hoy: Desafíos de la opción progresista y revolucionaria (I Parte) →


Hasta 89 mil pesos de multa por exceso de peso: SCT | Transporte en México - Transporte.mx\nMéxico importan 112 MDD para infraestructura férrea en 2020\n¿Van contra fulles? Diputados aprueban dictámenes en materia de autotransporte\nFreuhauf coloca 120 cajas secas en una sola empresa\nGasolineros se defenderán tras aprobación de Ley de Hidrocarburos\nFiscal Gertz no tendrá que verificar su auto por ganar amparo\nHasta 89 mil pesos de multa por exceso de peso: SCT\nEl Centro SCT Chihuahua lleva a cabo durante todo el año operativos de inspección en puntos específicos de las vías federales en el estado, para detectar irregularidades.\nEn lo que va del año 2016 la Subdirección de Transporte ha efectuado cuatro operativos que han arrojado un total de 179 revisiones y se han detectado 12 infracciones al reglamento, la mayoría por transitar por un camino que no le corresponde de acuerdo con el peso y dimensiones del vehículo inspeccionado.\nEn total, en los cuatro operativos realizados hasta el 11 de febrero de este año se impusieron multas por un total de 169,504 pesos. Un caso ejemplar lo constituye un tráiler de doble remolque o “full” que trasladaba vigas de acero y que sobrepasó el peso límite por más de 16 toneladas, lo que le valió una sanción económica por 89 mil 160 pesos en una verificación efectuada el pasado 11 de febrero en el módulo ubicado en el Km 16 de la vía Chihuahua-Cuauhtémoc, a la altura del poblado de El Fresno.\nEn las carreteras de jurisdicción federal, el Centro SCT Chihuahua, tiene cinco puntos fijos de inspección que se colocan de manera alternada a lo largo del año, en los que se revisa la documentación de la unidad, así como su peso y medidas. De forma aleatoria se inspeccionan también las unidades que transportan materiales peligrosos, las cuales deben portar en un lugar visible la clave asignada por las autoridades federales al material que llevan.\nDichos puntos carreteros son: Km 16 de la Carr. Chihuahua-Cuauhtémoc, Km 72 de la Carr. Chihuahua-Juárez, Km 30 Carr. Chihuahua-Juárez, Km 227 Carr. Jiménez-Gómez Palacio, y Km 342 de la carretera Casas Grandes-Janos.\nAdemás de aplicar la norma en estos dos aspectos, se pide a los conductores presentar la documentación oficial requerida de forma invariable, como la licencia federal vigente, constancia de aptitud sicofísica, bitácora de horas de servicio con todos los requisitos actualizados, tarjeta de circulación, placas y engomados vigentes, póliza de seguro de daños a terceros, certificado de baja emisión de contaminantes y certificado de condiciones físico-mecánicas adecuadas.\nEs importante mencionar que para permitir la circulación por un camino de clasificación menor a unidades que por su peso y dimensiones deben transitar por un camino de mayor clasificación, el transportista deberá tramitar un documento llamado “permiso de conectividad”, mismo que se expide en las oficinas centrales de la SCT en la Ciudad de México y que tiene una vigencia de 5 años.\nCon estas acciones la SCT mantiene de manera permanente el nivel de seguridad que exigen los usuarios de la red carretera federal con la aplicación de la ley en materia de pesos y dimensiones, así como en el traslado de materiales y residuos peligrosos, a la vez que se contribuye a conservar en buen estado la carpeta asfáltica.\nDescuentos a maestros y estudiantes seguirán hasta el 19 de agosto: SCT\nTren México-Toluca será parteaguas de cómo administrar proyectos: SGS\nVuelo de Aeromar aterriza de emergencia por incendio de motor\nMexicanos son desidiosos para reparar el auto\nExpotransporte y Logística 2021 en Guadalajara\nLa Escénica a Ensenada!\nReyna en Zona Carga\nacheter levitra canada en Daimler fabricará un tractocamión eléctrico en México\nbest price on tadalafil 20mg en Guadalajara busca restringir circulación a camiones de carga en horas pico\nOmar en Zona Carga\nsildenafil 100 mg tablet cost en Daimler fabricará un tractocamión eléctrico en México\nEnrique Camarena en Industria automotriz pedirá trasladar el Repuve al SAT\nMarcela Barreiro llega a la dirección y presidencia de @daimlertrucks_mx\n#pericos @trailerosdemexico_oficial @traileros_en_la57 @locoscachimberos


Tomás Mejía, ni héroe ni villano | IMAGEN INFORMATIVA DIGITAL\nTomás Mejía, ni héroe ni villano\n“Tomás Mejía luchó contra los invasores norteamericanos en 1847. Durante la guerra de Reforma, bajo el mando del presidente conservador Miramón fue ascendido a comandante militar de Querétaro. Fue partidario de los conservadores y apoyó el Imperio desde su fundación. En Querétaro don Tomasito gozaba de popularidad”, escribe Konrad Ratz en su libro “Querétaro: Fin del Segundo Imperio Mexicano”, con información que rescata del libro “La vida heroica del general Tomás Mejía”, de Fernando Díaz Ramírez.\nAhora, Rubén Páramo Quero, cronista del municipio de Pinal de Amoles, presenta el libro “General Tomás Mejía, cronología de su vida y su tiempo 1820-1867”, obra que no pretende crear héroes ni villanos, sino que el objetivo es dar a conocer los pensamientos de Mejía, con información de documentos primarios.\nEl libro reúne la historia de este queretano nacido en Pinal, hombre de origen chichimeca, quien fue fusilado junto con el General Miguel Miramón y el Emperador Maximiliano I de México, en el Cerro de las Campanas el 19 de junio de 1867.\n“Invito a todos, hombres, mujeres y jóvenes, que lean con detenimiento este libro, para que ustedes se forjen la verdadera imagen de este personaje: hombre magnánimo, que era totalmente sano, católico-apostólico, que fue siempre fiel a su proyecto de Nación por el cual entregó su sangre y vida y que nunca dio paso atrás, siempre consideró que su religión y su Patria eran cosas indivisibles; ha sido el único queretano hasta la fecha que ha recibido el nombramiento de Benemérito del Estado de Querétaro”, explicó Rubén Páramo en la presentación del libro que se realizó de manera virtual y con la participación de la rectora de la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ), Teresa García Gasca.\nActualmente la Secretaría de Cultura de Querétaro trabaja en la creación del Museo Comunitario de Pinal de Amoles dedicado al general Tomás Mejía, cuyo discurso museográfico estará acompañado de una colección de objetos de diversas épocas, que serán otorgadas en comodato por Páramo Quero.\nAlgunos datos del General Mejía\nNació en Pinal de Amoles(17-9-1820), tuvo orígenes chichimecas.\nEl presidente conservador Miguel Miramón lo ascendió a comandante militar de Querétaro durante la Guerra de Reforma (1857-1860).\nEs el único queretano hasta la fecha que ha recibido el nombramiento de Benemérito del\nMurió fusilado junto a Maximiliano de Habsburgo y Miguel Miramón.\nArtículo anteriorNo habrá fiesta de El Pueblito 2021; sólo celebrarán la liturgia\nArtículo siguienteVirus mató 40% del empleo en el Centro Histórico de Querétaro


¿Qué es un Ksi-merito? - El Horizonte\nMonterrey Sábado, 30 de Septiembre de 2017 00:03 a.m.\nComo mamá de tres varones, se han de imaginar que los juguetes para niñas no son área de mi conocimiento, a mí, por favor, háblenme de carritos, dinosaurios, robots, superhéroes, etc. El otro día al visitar a una amiga, mamá de niñas noté un muñequito muy diferente.\nPara empezar traía una sonda gástrica, estaba en incubadora, además era de color entre morado y azul. ¿Qué es eso?, pregunté, a lo que mi amiga comentó un Ksi-merito, ¿un qué? o ¿qué va a ocurrir? ¡Exacto! es un bebé que casi merito nace.\nQuiero creer que no soy la única a la que tal juguete llama la atención, no estoy diciendo que me gustó o disgustó, solo que me sorprendió, por lo cual me di a la tarea de investigar sobre ellos, ¿de dónde provienen? ¿Cuál es su fin? Pero sobre todo el significado de su mensaje.\nLa compañía que lo fabrica es Distroller, conocida mundialmente por la nueva imagen, colorida e infantil de la Virgen de Guadalupe (Virgencita plis), la cual actualmente vemos en todas partes; investigando sobre esta empresa y sus creadores me encontré con su misión, visión y valores.\nComo parte de su estructura, resalta su participación y compromiso social, con los grupos vulnerables en especial niños y mujeres. Dentro de su visión se encuentra el siguiente “En nuestro mundo, la vida es una celebración y cada quien se convierte en el héroe de su propia historia”.\nSeguí investigando sobre el tema, dentro de una publicación de Corinna Acosta ella menciona lo siguiente: “Comprender el valor psicológico y social de un juguete es fundamental para poner en manos de las nuevas generaciones materiales lúdicos que puedan ofrecerles una educación sin prejuicios, que les permita deshacerse de los estereotipos y los invite a explorar todas las posibilidades para desarrollar su personalidad libremente”.\nAl comparar las dos publicaciones tienen como todo, puntos a favor y puntos en contra, como todos lo que me leen saben, a mí no me gusta resaltar las diferencias yo prefiero sacar a la luz los puntos en común y así partir hacia adelante.\nDefinitivo el tema de los Ksi-meritos es novedoso y crea gran curiosidad en los niños, por que les permite ver ese misterio que se esconde antes del nacimiento, pero sin ir muy lejos los muñequitos están monos.\nLa clave como lo menciona Acosta es dirigir a nuestros hijos hacia donde este tipo de juegos funcionen como promotores de valores e inclusión y no caer en los estereotipos. Considero que el valor del juguete reside en permitir valorar a la vida desde todas sus etapas no solamente cuando ya se tiene a término.\nInsisto, no me estoy postulando a favor ni en contra, pero me parece una práctica muy similar a la del frijolito donde los niños son testigos del crecimiento de la plantita desde la semilla, resaltando los cuidados que algo tan frágil debe de tener.\nPara concluir permanezcamos cerca y alerta de los mensajes de los juguetes, canciones, caricaturas que acompañan la vida de nuestros hijos, enseñándole el ideario de nuestra familia.


Recuperación Después De La Cirugía De Menisco :: iplpointstable.com\nEstas son las pautas que recomendamos para la recuperacion después de una artroscopia de rodilla, tras una rotura de menisco, que es la principal indicación para realizar la artroscopia de rodilla. En el caso de otros problemas como lesiones de cartilago o suturas de menisco estas pautas pueden variar. El tiempo de recuperación de la artroscopia de rodilla dependerá del tipo de lesión tratada. Por ejemplo, la lesión de menisco, muy típica dentro del mundo del deporte, pero también relacionada a actividades laborales o cotidianas, requiere de una recuperación más atenta que en otro tipo de dolencias. 21/07/2016 · El tratamiento con ejercicios terapéuticos es tan eficaz como la cirugía para pacientes de mediana edad con un tipo común de lesión en la rodilla conocida como rotura de menisco, según un nuevo estudio que viene a confirmar que la cirugía artroscópica de la rodilla puede ofrecer pocos. ¿Por qué sigo con dolor después una cirugía de artroscopia de menisco? Los meniscos son estructuras que tenemos en el interior de la rodilla y que tienen la función principal de amortiguación. Tenemos dos meniscos, el interno y el externo, que hacen que las superficies de la tibia y el fémur no estén en contacto directo. Cómo es la recuperación tras la cirugía de ligamento cruzado. Es normal que existan dudas tras la artroscopia de rodilla, y especialmente después de la cirugía de reconstrucción de ligamento cruzado. En la mayoría de los casos, un traumatólogo tarda una hora en operar un ligamento cruzado anterior mediante artroscopia.\nRotura de menisco. Los meniscos son fibrocartílagos cartílagos fibrosos que se sitúan entre las superficies del fémur y de la tibia para hacer que estas encajen una con otra congruencia articular y la rodilla se mantenga firme estabilidad articular. La respuesta a la duda de si se puede correr después de una operación de menisco no es fácil. “Cada caso individual debe de ser valorado por el traumatólogo ya que depende de muchos factores, sobre todo, del tipo de cirugía que te hayan realizado”, explica la doctora Paloma Borregón. La rotura del menisco interno o externo es muy común y el tratamiento es la cirugía. Se realiza mediante artroscopia. ¿Cómo es la recuperación? 05/11/2018 · A usted le practicaron una cirugía para tratar sus problemas en la rodilla artroscopia de rodilla. Pueden haberlo revisado en busca de: Un menisco roto. El menisco es el cartílago que amortigua el espacio entre los huesos en la rodilla. La cirugía se hace para repararlo o extirparlo. Un.\n17/03/2019 · La recuperación completa después de una artroscopia de rodilla dependerá del tipo de problema que se le trató. Problemas como un menisco roto, un cartílago roto, un quiste de Baker y problemas con la membrana sinovial a menudo se reparan fácilmente. Muchas personas permanecen activas después de estas cirugías. una parte del menisco. Después de la cirugía Después de la operación, lo enviarán a descansar un momento en el área de recuperación. Para cerrar las inci siones portales se utilizan puntos de sutura, grapas o tiras especiales de cinta. Le vendarán y envolverán la rodilla Posiblemente puede volver a casa pocas horas después de la inter. Re: recuperacion despues de una operacion de menisco externo Bienvenido Zabal, desearte una pronta recuperación y mucha paciencia, ahora con el buen tiempo es un suplicio no poder salir a correr pero mas vale una recuperación completa que futuras recaídas. Proceso de recuperación. La recuperación de una operación de rotura de menisco dependerá del tipo de técnica empleada. Si se trata de una extirpación parcial del hueso, se recomienda una semana de reposo relativo con apoyo del pie y ejercicios de rehabilitación adaptados a cada paciente que pueden durar un mes o mes y medio. Cirugía de menisco: Tiempo de recuperación Saltar a la barra de navegación. Generalidades del tema. La cirugía para reparar un menisco desgarrado implica rehabilitación, aunque esto varía dependiendo de la lesión, del tipo de cirugía y de las preferencias del cirujano ortopédico.\nLa rotura de menisco es una de las lesiones mas frecuentes de la rodilla. Se produce una fisura de una de las partes del menisco. El dolor en la parte interna o externa de la rodilla y la sensación de bloqueo son los síntomas de la rotura meniscal. El tiempo de recuperación de la rodilla artroscopia normal es de hasta seis semanas debido a que su articulación de la rodilla requiere mucho tiempo para reproducir líquido de la articulación después de la cirugía. Esta es la razón por la cual no puede observar la eficacia de la cirugía.\n¿Cómo es el postoperatorio de la cirugía de menisco por artroscopia?. Tiempo de recuperación después de Operación de Menisco. El paciente suele irse a casa como muy tarde 48 horas después de la operación. Ya en su casa realizará las curas pertinentes hasta que se le caigan los puntos.\nEl tratamiento para una lesión en el menisco puede ser hecho con fisioterapia o cirugía. En los casos más graves cuando es necesario la realización de la cirugía para coser o cortar la parte afectada del menisco, lo más probable es que después de la cirugía el médico mantenga la pierna inmovilizada con una férula e indicará el uso.\nEs una excelente actividad física para hacer en la mitad de las etapas de recuperación después de una cirujía después de 2 semanas. Evite correr hasta después de 6 u 8 semanas, ya que los golpes y las fuerzas que se generan al correr se transmiten a sus rodillas.\nA la primera señal de cualquier cepa, incluso después de haber hecho una recuperación completa, siga el procedimiento ICE para prevenir la inflamación y minimizar el daño a los tejidos. Fisioterapia. La terapia física representa la etapa más importante de la recuperación de la cirugía de reparación de menisco. Ruptura de menisco cirugía de la rodilla. En ortopedia, hay un síndrome llamado el Descontento Tríada. Esto es un insulto triple lesión en la rodilla que consiste en un desgarrado ACL ligamento cruzado anterior, MCL Ligamento Colateral Medial y menisco, que es una banda de fibrocartílago resistente que recubre los huesos de tibia. Artroscopia de rodilla en Granada. La artroscopia de rodilla en Granada es un procedimiento quirúrgico muy utilizado para tratar diversos problemas de rodilla como meniscos rotos, ligamentos cruzados dañados o rotos, inflamación del revestimiento de la articulación de la rodilla o algunas fracturas de los huesos de la rodilla. Cuando un. La recuperación de la artroscopia de rodilla es mucho más rápida que la cirugía tradicional a rodilla abierta. De todos modos es importante seguir las instrucciones de su cirujano ortopédico cuidadosamente después que usted regresa a su casa. Usted debe pedir a alguien que lo acompañe la primera noche en su casa. Inflamación. Cirugía de meniscos - Artroscopia o Menisectomia parcial: La meniscectomía es una cirugía mínimamente invasiva que se realiza mediante pequeñas incisiones en la rodilla, esto permite remover y estabilizar la lesión del menisco. Además, como es mínimamente invasiva, tiene una recuperación más rápida y eficiente.\nEl presente artículo muestra el abordaje de la lesión del cuerno posterior del menisco externo de la rodilla derecha en un triatleta de elite. El protocolo de Rehabilitación planteado toma como base 3 pilares fundamentales dentro de la Fisioterapia Deportiva: Hidrocinesiterapia, Terapia Manual y el estudio del movimiento y desarrollo del. La artroscopia de rodilla, a diferencia de la cirugía tradicional, es una intervención mínimamente invasiva. Por regla general se realiza de manera ambulatoria y con anestesia local. Después de la operación el paciente puede volver a casa siguiendo una recuperación de artroscopia de rodilla estipulada por el especialista. Yo soy futbolista tengo 22 años y en octubre del 2014 sufrí la lesion de ruptura del LCA y menisco, despues de ir a varias consultas con. después de 8 meses de recuperación y rehabilitación estaba echándome una cascarita. ya voy para mi tercer semana después de la cirugía y noto que aun no puedo estirar mi pierna por completo y.\nCirugía de menisco: Tiempo de recuperación. Generalidades del tema. La cirugía para reparar un menisco desgarrado implica rehabilitación, aunque esto varía dependiendo de la lesión, del tipo de cirugía y de las preferencias del cirujano ortopédico. En general.\n11/10/2018 · Es común tener inflamación, limitación al movimiento, pérdida de fuerza y otras alteraciones funcionales luego de una cirugía de meniscos. En este vídeo queremos darte algunos tips, recomendaciones y ejercicios para rehabilitarte y para recuperarte lo antes posible de una cirugía o intervención de menisco.\nDespués de la cirugía para reparar una lesión de rodilla, llega el momento de la rehabilitación, un proceso que puede ser más o menos largo, a veces incluso tedioso, pero cuyo fin es la recuperación total de la funcionalidad de la articulación y, en el caso de.


Andy Roddick octavo finalista en torneo de tenis Brisbane | Frontera Latina\nInicioDeportesAndy Roddick octavo finalista en torneo de tenis Brisbane\n4 enero 2010 Deportes Comentarios desactivados en Andy Roddick octavo finalista en torneo de tenis Brisbane\nRoddick, máximo favorito del certamen, necesitó una hora y 23 minutos para desbancar por 7-6 (7/5) y 6-2 a su rival.\nPor su parte, el checo Radek Stepanek superó en dos parciales 6-4 y 6-0 al también anfitrión John Millman, mientras, el francés Richard Gasquet lo hizo en tres mangas 6-3, 4-6 y 6-4 al fines Jarkko Nieminen.\nLa sorpresa de la fecha tuvo como protagonista al colombiano Alejandro Falla, quien sobrepasó por doble 6-4 al francés Jeremy Chardy, séptimo cabeza de serie.\n-Resultados del torneo de tenis de Brisbane, Australia:\n-Andy Roddick (EE.UU,) superó a Peter Luczak (Australia) por 7-6 (7/5) y 6-2.\n-Radek Stepanek (R. Checa) a John Millman (Australia) por 6-4 y 6-0.\n-Alejandro Falla (Colombia) a Jeremy Chardy (Francia) por 6-4 y 6-4. -Richard Gasquet (Francia) a Jarkko Nieminen (Finlandia) por 6-3, 4-6 y 6-4.\n-Marc Gicquel (Francia) a Philipp Petzschner (Alemania) por 6-3 y 6-1).\n-Wayne Odesnik (EE.UU.) a Arnaud Clement (Francia) por 6-4 y 7-6 (7/2).\n-Thomaz Bellucci (Brasil) a Juan Ignacio Chela (Argentina) 6-3, 3-6 y 6-1.


#Moda Te presentamos a la modelo Mayra Nuñez. - Farandula Show\nHome / #FarandulaShow / Espectáculos / Mayra Nuñez / Moda / #Moda Te presentamos a la modelo Mayra Nuñez.\n#Moda Te presentamos a la modelo Mayra Nuñez.\n@FarandulaShow 3:06 #FarandulaShow , Espectáculos , Mayra Nuñez , Moda Edit\nMayra Nuñez es una modelo que comenzó su carrera basándose en su belleza extrema y su enorme carisma. Los primeros pasos los dio de la mano de Verónica de la Canal quien advirtió en ella un ángel sin igual.\nViajó por el mundo desplegándose por las pasarelas más significativas y de la mano de Ángel Cassini logró tocar el cielo con las manos cuando visitó por primera vez un set de filmación el Hollywood donde no deja de intentarlo ya que es invitada a las fiestas más importantes donde se relaciona con gente del más alto nivel como Lady Gaga.\nEste año optó por lanzar su carrera en Argentina donde estará presentándose en las pasarelas más importantes e incursionando como actriz en una nueva tira que está por lanzar uno de los canales líderes.


Parafarmacia / Cosmética / Cosmética Facial\nAvene A-Oxitive, descubre la gama que protege e ilumina tu piel a partir de los 30\nDescubre la nueva gama de Avene que alisa tu piel y mejora su textura ante los primeros signos de envejecimiento. Descubre Avene A-Oxitive\nConoce Filorga Oxygen Glow\nCuidados Faciales con Filorga Oxygen Glow Una de las mayores preocupaciones de las mujeres, entre 24 y 45 años es cuidar su piel. Laboratorios Filorga lanza Oxygen Glow, una nueva línea de productos cosméticos que alisa, unifica, rellena, y detoxifica la piel para que la veas y sientas perfecta desde las primeras aplicaciones. Oxygen Glow […]\nNeutrogena Hydro Boost, hidratación facial con ácido hialurónico\nHydro Boost, la gama de Neutrogena que mantiene la hidratación de tu piel las 24 h del día. La tecnología Hyaluronic Gel Matrix (con ácido hialurónico) ofrece una piel revitalizada, elástica y suave, retiene la humedad liberándola poco a poco de forma que la piel reciba el aporte de hidratación cada día.\nQueratosis Actínica, diagnóstico y tratamientos.\nQUERATOSIS O QUERATITIS ACTÍNICA, TRATAMIENTOS. Un diagnóstico a tiempo… Los daños del sol y el paso del tiempo La queratosis actínica es una alteración cutánea muy común que se desarrolla cuando los queratinocitos (células cutáneas) empiezan a formar manchas más o menos oscuras, a veces escamosas que crecen de manera irregular. Estas manchas se dan con mayor […]\nPosted in Cosmética Facial, Salud\nRojeces en la cara, que son y como tratarlas\n¿Qué es la cuperosis? Antes de que te asustes diremos que la cuperosis no es una enfermedad de la piel, es más bien un estado de la misma relacionado con problemas de microcirculación en los capilares sanguíneos del rostro, por lo que se forman pequeñas varices o venas varicosas en distintas zonas de la cara (arañas vasculares en mejilla y arañas vasculares en […]\nColágeno y elastina, la combinación antiedad que tu piel agradece\nLA MEJOR COMBINACIÓN ANTIEDAD PARA TU PIEL La combinación de colágeno, elastina, y vitamina C ¿Cuando aparecen los primeros signos de envejecimiento? A partir de los 30 años además de conocer la trilogía de 50 Sombras de Grey ó del Señor de los anillos, conocerás -aunque no lo desees- otra trilogía más…la trilogía del envejecimiento facial: “La flacidez”, […]


Metroidvania en estado puro.\nAeternum Game Studio ha desvelado hoy un nuevo tráiler del prometedor Aeterna Noctis, un metroidvania que está siendo desarrollado con el apoyo del programa PlayStation Talents en suelo español.\nEn el metraje han anunciado que el juego será lanzado en diciembre de 2021 y que, además, llegará totalmente doblado al castellano, en un título que mezcla un estilo artístico sencillamente espectacular dibujado a mano con un gameplay que gusta más a medida que siguen saliendo más adelantos. Aquí te dejamos el vídeo:\nEn Aeterna Noctis debemos encarnar al Rey de la Oscuridad y enfrentar a hordas de enemigos, poderosos jefes finales y superar todo tipo de desafiantes puzles que intentarán impedirnos progresar por los 16 mundos en los que se divide el juego.\nSu jugabilidad propone un equilibrio entre las plataformas y el combate, mientras nos cuenta una historia épica y profunda que los mismos jugadores irán descubriendo a medida que vayan completando las misiones y hablando con los distintos personajes que se encontrarán en su periplo.\nPor último, te contamos que el juego ofrece una experiencia “Metroidvania en estado puro” que permitirá que el jugador personalice el árbol de habilidades del Rey de la Oscuridad para adaptarlo a su estilo de juego. Podrás seleccionar si hacerlo un maestro en el combate cuerpo a cuerpo o hacerlo muy dotado en ataques a distancia.\nAeterna Noctis estará disponible en PS5 y PS4 en diciembre de 2021.


Look entretiempo - Nagore Alaiza Trends and Lifestyle\n02 Abr Look entretiempo\n“Look de entretiempo con biker y Levis Vintage”\n¿Qué? ¿cómo van esas vacaciones??? Imagino que estaréis de lujo desconectando por ahí. Yo, como ya he contado en anteriores post, me he quedado en Vitoria (¡alguien se tiene que encargar de cuidarla!!! jajaja) y mis días de descanso empiezan mañana, martes, que me voy a Salou (con la idea de ir a Port Aventura y de playa, por supuesto) con mis sobris. ¡Deseando estoy!!! Necesito salir un poco de aquí que, desde el octubre pasado, no me he podido mover. Asi que hoy me toca día de maleteo vario (¡nos va a hacer bueno!!!! biiiiiiennnnnnnnnn) que tempranito tiramos dirección Costa Dorada.\nComo ya sabréis, esta semana de Pascua hemos ido “librando” en cuanto a la meteorología se refiere. Asi que, estos días, no han faltado las pequeñas-grandes cosas (aprovecho para recordaros “Mis momentos Hygge“) como dar largos paseos con los perros, comer en nuestros sitios preferidos, estar con amigos/as, nuestro vermout… Eso hicimos ayer que, después de comprar la prensa y unas revistas de moda, nos tomamos una cañita en una terraza entre tímidos rayos de sol….. una maravilla.\nSalió un día bonito, asi que aproveché para el típico look de entretiempo, de esos con prendas básicas que te permiten mezclar texturas y prendas, y siempre resultan perfectos. Combiné dos básicos o must have como la biker y unos jeans (estos son Levis Vintage, los studded, sientan de maravilla) con estos kitten heels, y dos piezas “más de verano” como este top con crochet y el bolso de rafia. Creo que esta temporada tengo fijación (casi tanto como con los Levis jajaja) con los bolsos de materiales naturales que, como ya contaba, son muy tendencia (otro bolso nuevo es éste aquí) 😉 Espero que os guste y seguir mis andanzas de vacatas por mi Instagram AQUÍ ¡Bonita semana!!!\nBiker: Pull&Bear (similar aquí/here)\nTop: Zara old (similar aquí/here)\nZapatos/Heels & Bolso/Bag: Zara new


Samadhi | No Dual – Blog\nArchivo de la categoría: Samadhi\nSamadhi – 17 de Junio 2016\nLa mayoría supone que las personas que enseñan son adelantadas y que ya han superado todas las pruebas en su vida. Ocasionalmente eso es cierto, en otros casos no. Si un instructor transmite una determinada información no lo coloca en un grado superior. Menciono eso para que recuerden que cualquier forma que se idealice o seleccione corresponde al terreno del ego. Hay algunos que han llegado a una íntima convicción de lo que es el Absoluto, lo Esencial, Dios, o como quiera llamarlo, por lo tanto han tenido una unidad con esta realidad trascendente. Se dice que se han aunado, y como efecto de esa vivencia han tenido una comprensión más profunda de las relaciones humanas y del mundo.\nGeneralmente se le llama Samadhi a la comprensión en que desaparece el ego. Allí la mente no interfiere con la paz interior, no se puede definir con palabras. La mente funciona de manera natural, es una función, sin olvidar que lo esencial es lo que realmente somos. Cuando sentimos surgir esa paz interior mientras caminamos, leemos, pensamos, estamos allí recordando quién somos, y nos indicamos el camino de vuelta a casa, de donde nunca hemos salido. Se produce en el momento en que la mente queda quieta. En ese punto parece no haber pensamientos, aunque de hecho hay un pensamiento: el pensamiento de regreso.\nSe continúa firmemente con un solo pensamiento aunque la mente no se mueve y el acto de pensar no se realiza. Se produce un fenómeno de intensa alegría, y es a eso a lo que le llaman Samadhi, y podría emular a la palabra fusión: significa disolver la identidad en Sí mismo, en lo más sagrado de uno. Mi recomendación es deshacernos de lo que aprisiona al cuerpo y a la mente para vislumbrar la verdad y su esencia. Cuanto más móviles y menos cristalizados, más cerca estamos del reconocimiento de Sí mismo y cuando es completo y no hay estructuraciones que impidan fluir la atención, cuando la energía no se estanca en cuerpo-mente-emociones, la verdad está evidente en el umbral de la comprensión. R.Malak.\nEsta entrada se publicó en Samadhi, Textos de R.Malak y está etiquetada con Samadhi en 24/06/2016 por nodual.


El Estado se quedará con una "caja" extra de 80.000 millones de pesos\nSon los activos que acumularon en sus cuentas los afiliados a las AFJP en los últimos 14 años. 1 Una caja millonaria. El Estado asumiría un pasivo a futuro (el pago de las jubilaciones) pero en lo inmediato se hace de una caja muy potente, que -vía colocación de Letras o Bonos en la ANSeS- le dará amplio margen de maniobra con el gasto. Se quedará con activos por 80.000 millones de pesos, por el dinero acumulado por los aportantes en sus cuentas individuales. Por el otro, recibirá un flujo anual de ingresos de 15.000 millones de pesos, por los aportes de los trabajadores activos que aportaban a una AFJP.\n2 Sin capitalización.\nLos aportes de cada trabajador dejarán de estar en una cuenta a su nombre y pasarán a formar parte del pozo común de la jubilación de reparto. El Estado les reconocerá los derechos jubilatorios como si siempre hubieran aportando a reparto.\n3 El destino de la plata.\nEl uso de los nuevos recursos estará limitado, en lo formal, al sistema jubilatorio. Pero ese dinero pasará a engrosar el presupuesto de la ANSeS, que ya es superavitario. La ley vigente la autoriza a invertir los excedentes según un menú de opciones similar al que tienen las AFJP. Pueden destinar hasta 50% a prestarle al Estado mediante la compra de títulos públicos.\n4 Las comisiones no vuelven.\nLas AFJP cobraron comisiones por casi 11 mil millones de dólares en sus 14 años de existencia. Con ese dinero -cobrado como porcentaje del aporte de los trabajadores- financiaron sus ganancias, inmuebles, salarios y publicidad. Esos fondos ya fueron gastados por las administradoras, de manera que no serán devueltos a los aportantes aunque ahora se decida la disolución del sistema.\n5 ¿Y los que optaron?\nEl año pasado se permitió que los afiliados de ambos sistemas decidieran dónde querían estar. Una amplia mayoría (casi 85%) decidió seguir en el régimen privado: casi 9 millones de personas de las cuales sólo es aportante efectivo menos de la mitad. Casi 15% pidió ser traspasado al Estado, alrededor de 1,5 millón de personas. Ahora el traspaso será automático, sin trámite alguno.\n6 Composición de haberes.\nEl Estado actualmente paga una parte de las jubilaciones de las 455.000 personas que se retiraron a través de alguna AFJP. Esto es porque el sistema privado es nuevo y los que se jubilan tienen una parte de su vida laboral en la que aportaron al Estado. Además, la ANSeS cuenta con los aportes patronales, que van completos al Estado aunque el trabajador aporte a una AFJP. 7 El INDEC y la crisis.\nLas AFJP invierten los aportes de los trabajadores según un menú que se fijó por ley. El 50% se destina a prestarle al propio Estado a través de la compra de títulos públicos. También hay inversiones en acciones, fondos comunes de inversión y títulos y acciones de empresas extranjeras. En épocas de crisis como la actual, las pérdidas por esas inversiones afectan directamente la rentabilidad que las AFJP obtienen para sus afiliados, que ven disminuir el monto acumulado en sus cuentas. La manipulación de los datos del INDEC también afectó la cotización de los bonos y afectó la renta de las AFJP. 8 Sin reaseguros.\nSe supone que el sistema de reparto preserva a los jubilados de los vaivenes del mercado financiero. Pero quedan expuestos a lo que pueda pasar con la situación fiscal si, por ejemplo, se produce una crisis como la de 2001 que impacta negativamente en la recaudación de impuestos y contribuciones. Por lo general, la deuda con jubilados que el Estado no puede cubrir con recursos propios se cubre con bonos.\n9 Amplían la movilidad.\nCon el sistema único, todas las jubilaciones tendrán la movilidad, que rige sólo para el sistema estatal porque en el privado los haberes dependen de la rentabilidad positiva o negativa que obtengan las AFJP. CompartirCompartir en Facebook TweetCompartir en Twitter Whatsapp Comentá la nota