Revista Campus Cultural No. 8 by Paul Martinez - issuu\nAGOSTO 15, 2011. AÑO 1 NÚM. 8\nPasión por la Lectura Rosario Castellanos\nFederico GarcíaLorca LIBROS LIBRES EL CINE herramienta didáctica\nLa Revista Campus Cultural está conformada por el siguiente Comité:\nRevista electrónica mensual gratuita, distribuida durante los períodos académicos regulares dentro del Campus Monterrey. Las opiniones expresadas en la editorial y artículos, son responsabilidad de quienes los firman.\nDepto. de Lenguas Modernas Programa Académico de Música Depto. de Estudios Humanísticos Lic. en Lengua y Literatura Hispánicas Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño\nDirectorio Dr. David Garza Rector de la Zona Metropolitana de Monterrey\nDr. Humberto Cantú Director de la Escuela de Negocios, Ciencias Sociales y Humanidades\nDra. Lucrecia Lozano Editora Cristina Ibarra Coordinadora Editorial Paul F. Martínez Diseño Editorial\nRobertha Leal Lady de Haros I.L. Reyna María de Alva Cecilia Morales Pablo Sol Oswaldo Torres Gerardo Garza Pol Popovic Karic Colaboradores\nDamos a conocer a ustedes las diversas actividades que se han diseñado para enriquecer y poner al alcance de todos, de forma amena y atractiva, el programa Pasión por la Lectura, un compromiso del Tecnológico de Monterrey para acercar a los jóvenes al mundo maravilloso de la literatura, la poesía y el teatro. Círculos de Lectura, Libros Libres y Poesía para Llevar son una muestra de estas actividades, las cuales seguirán creciendo y diversificándose. Estamos comprometidos en consolidar un ambiente de estudio y de trabajo en el que la lectura y la literatura envuelvan nuestra vida cotidiana y nos enriquezcan como personas libres y pensantes. Como en otras ocasiones, la Revista Electrónica Campus Cultural brinda información relevante sobre amplia oferta cultural que se genera cada semana en el Campus: cine, danza, teatro, música, literatura, conferencias… También podrán leer reseñas sobre actividades que se han realizado, así como colaboraciones de maestros y estudiantes que desean compartir con nuestra comunidad sus análisis y reflexiones sobre diferentes tópicos relacionados con la cultura y el arte. Les invitamos a leer nuestras páginas y sumarse a las filas de Campus Cultural.\nPortada: “Lorca´s Poems” de Juan Osborne\npa de ña ric , o\npa is C ña er , n 19\nrges86 is Bo - 19 e Lu a, 1899 JoArgrgentin\ne Luis Bo Argent ina, 18 rges 99\nas alin 951 S 91 - 1 dro , 18 PEespaña\nuda 63 Cern 02 - 19 Luispaña, 19 Es\nLu a 3\n¿Qué es Pasión por la Lectura? Pablo Sol Mora, maestro del departamento de Estudios Humanisticos\nPasión por la Lectura es un programa que tiene como objetivo fomentar el gusto por la lectura de obras literarias entre los estudiantes, así como formar una cultura literaria en cada egresado del Tec de Monterrey. Para lograrlo, contará con diversas actividades como:\nPoesía en el Campus: exhibición y distribución de poesía en el campus mediante mantas, postales y trípticos.\nLos Círculos de Lectura: reuniones periódicas en los que se comentará una lectura (este semestre iniciamos con dos Círculos de Lectura, coordinados por la Mtra. María de Alva y el Dr. Pablo Sol, en el 3er. piso de biblioteca, sala 4, los días 17 y 18 de agosto, respectivamente).\nLos Cien: una lista de libros que se promocionará entre los alumnos integrada por grandes obras de la literatura universal; la lista cuenta con un apartado especial, “Conocer México”, de veinticinco obras indispensables para conocer a México a través de su literatura.\nLibros Libres: programa que consiste en poner los libros en manos de los estudiantes de forma directa y original. Los alumnos encontrarán libros en lugares inusuales: cafeterías, pasillos, jardines, etc. Podrán tomarlos, llevárselos consigo, leerlos y luego volverlos a poner en circulación en el campus. Los Libros Libres tendrán seguimiento a través de un código impreso que permitirá establecer comunicación con las redes sociales. Literatura Transversal: la integración de lecturas literarias a los programas de estudio de materias como Análisis y expresión Verbal y Expresión Verbal en el Ámbito Profesional.\nCursos de Literatura: poner a la disposición de todos los estudiantes materias de contenidos literarios como Literatura Mundial Contemporánea y Cine, Literatura y Cultura.\nRedes sociales: espacios de Pasión por la Lectura en Facebook (pasionxlectura) y Twitter (@pasionxlectura) para interactuar con los estudiantes y formas comunidades de lectores.\nPágina en internet: w w w. p a s i o n p o r l a l e c t u r a . i t e s m . m x , donde encontrarás la lista de Los Cien, recomendaciones de lectura, actividades, trivias, etc.\nRadio: programa El resto es literatura que se transmitirá los miércoles a las 5:30 p.m., por Frecuencia Tec.\nConferencias: charlas de promoción de la lectura con escritores invitados. Ahora bien, ¿por qué leer? Una persona felizmente habituada a hacerlo apenas se lo pregunta. Para ella está claro el valor de la lectura y lo que se preguntaría sería más bien lo contrario: ¿por qué no leer?, ¿cómo no hacerlo?, ¿cómo vivir sin la lectura? Y, sin embargo, no está de más planteárselo de vez en cuando. Cuando leemos un libro que realmente nos impacta, algo ocurre en nuestro interior, nos transformamos, no podemos seguir viendo el mundo del mismo modo: somos una persona distinta. Dentro de nosotros, algo ha cambiado para siempre. Como decía Borges –gran escritor, pero, sobre todo, gran lector–, somos los libros que nos han hecho mejores. No leemos solo para distraernos del mundo, sino para mejor comprenderlo. Esto es leer realmente, esto es Pasión por la Lectura.\n24 de agosto Tema 1. Creación de mundos al revés y al derecho: fragmentos de Utopía de Tomás Moro, un cuento de Isaac Asimov y La autopista del sur de Julio Cortázar. Coordinador: Mtra. María de Alva\n25 de agosto La tragedia del conocimiento: Sófocles, Edipo rey Coordinador: Dr. Pablo Sol Mora\n3er. piso, sala 4 MIÉRCOLES y JUEVES 16:30-18:00\npor el Campus Monterrey Felipe Montes, Director de la Cátedra de Creación Literaria\n¿Cuáles libros repartirías por tu campus? Sólo puedes elegir cien y, una vez seleccionados, te los vas a encontrar a cada rato: en las cafeterías y comedores, en los cajeros automáticos, en los baños, las salas de espera, las oficinas y los salones, los gimnasios, los jardines, las terrazas y, claro está, en la Biblioteca. ¿Qué hacen por ahí tantos libros? Son Libros Libres; libros que han escapado de sus antiguos dueños –sus autores- en busca de un par de ojos que quieran abrir sus páginas y de nuevo crear sus universos. ¿Y qué pretenden todos estos Libros Libres? Entrar en tu espíritu, retarte, cambiarte o dejarse cambiar por ti. En muchos países del mundo ha crecido este movimiento de Libros libres, que ahora invade nuestro campus como una oleada de frases formadas por palabras exquisitas, perfumadas, grandes como barcos y naves espaciales que nos llevan de viaje a nuestro interior inexplorado. La comunidad mundial de amantes de libros ha dado origen a este movimiento global de amor por la literatura, y ahora nos integramos a ese enorme grupo de liberación de libros formado por millones de lectores de todas las edades, de todos los credos y todas las\ncircunstancias, que han dejado, hasta la fecha, casi tres millones de libros sueltos por el planeta. Si ves por ahí un Libro libre, obsérvalo, aproxímate a él. Acerca una de tus manos a su lomo, acarícialo. Luego, cuando menos se lo imagine, atrápalo por sorpresa, sujétalo sobre una de tus palmas como a un cachorro y, con la otra, hazle esas cosquillas que tanto le gustan y gracias a las cuales abrirá sus páginas blancas con pequeños signos negros. Léelo. Reléelo. Déjalo de nuevo en libertad y ve por otro, que hay muchos en nuestro campus ansiosos de tus cosquillas. Y así, libro tras libro, gánate una libertad que, a fuerza de cosquillas, te dejará caminar por este mundo de una manera enriquecida. Tendrás, ahora sí, más amor, más emociones, más aventuras, más ideas, más amigos, más palabras… Estos libros te quieren a ti para que les des vida y ellos puedan dártela; libros a los que darás y te darán respiración de boca a boca; libros abandonados que, sonrientes, te acecharán a partir de hoy desde los pasillos y los rincones de nuestro Campus Monterrey.\nPoesía para llevar María de Alva\n-¡Pásele por su poema, joven! No se quede sin llevarlo. Es gratis. Es gratis, aquí regalando poemas para llevar. No lo tire. Guárdelo. Regálelo a la novia o a la futura novia. ¿Qué no sabía que sirve para enamorar? Pensar. Amar. Imaginar. Recordar. ¡Gozo pleno, caray! Este es el ambiente que pensamos que el programa “Poesía para llevar” puede generar en el campus: una comunidad de estudiantes y maestros amantes de la poesía. Para este programa hemos generado varias mantas con poemas e imágenes de los poetas, mismas que estarán visibles en el campus a partir de esta semana. Por otra parte, prepárense, que entre los pasillos del Tec alguien te regalará un poema. Así es, postales con diversos poemas serán regaladas a quien se deje. ¡Llévate una! Pero no será sólo una vez… a lo largo del semestre estaremos cambiando de poetas homenajeados y sus poemas. Cada mes habrá algo diferente. ¿Por qué poesía? ¿Y por qué para llevar? Creemos que cada vez se lee menos poesía. Se cree erróneamente que es difícil y compleja, aburrida. Pero veámoslo así: la poesía es el origen de la música, y así forma parte de nuestra experiencia cotidiana de\nforma instintiva todos los días. La poesía es finalmente la sal de la vida. Buscar el poema perfecto para cada situación constituye un verdadero reto personal y regalárselo a alguien especial puede transformar tu vida. Un poema es pequeño y breve, cabrá en tu bolsillo. Llévalo a donde vayas y podrás releerlo siempre que quieras y cada vez, le descubrirás un brillo distinto. Por último, te invitamos a venir junto a los alumnos de la carrera de Letras hispánicas y los profesores del Comité de Pasión por la Lectura a un pequeño, pero emotivo homenaje al poeta español, Federico García Lorca, este viernes 19 de agosto a las 12 del día para conmemorar los 75 años de su asesinato a manos del ejército franquista en los albores de la Guerra Civil española en 1936. Lorca en los 38 años de su corta vida revolucionó para siempre el teatro y la poesía, y murió debido a su cercanía a la República que siempre defendió. Su muerte constituyó una de las peores tragedias de la guerra. Vayamos todos a celebrar su obra y su vida, la libertad, la justicia y la poesía. Se leerán fragmentos de su obra en el semi círculo entre “La carreta” y Aulas 2. Trae tu texto preferido o allí te prestamos.\n(Fuentevaqueros, 5 de junio de 1898 - Víznar, 19 de agosto de\nEn 1915 comienza a estudiar Filosofía y Letras, así como Derecho, en la Universidad de Granada. Forma parte de El Rinconcillo, centro de reunión de los artistas granadinos donde conoce a Manuel de Falla. Entre 1916 y 1917 realiza una serie de viajes por España con sus compañeros de estudios, conociendo a Antonio Machado. En 1919 se traslada a Madrid y se instala en la Residencia de Estudiantes, coincidiendo con numerosos literatos e intelectuales. Junto a un grupo de intelectuales granadinos funda en 1928 la revista Gallo, de la que sólo salen 2 ejemplares. En 1929 viaja a Nueva York y a Cuba. Dos años después funda el grupo teatral universitario La Barraca, para acercar el teatro al pueblo, y en 1936 vuelve a Granada donde es detenido por fuerzas falangistas en el marco de la Guerra Civil que se desata en España ese año y fusilado por sus ideas republicanas.\nEscribe tanto poesía como teatro, si bien en los últimos años se volcó más en este último, participando no sólo en su creación sino también en la escenificación y el montaje. En sus primeros libros de poesía se muestra más bien modernista, siguiendo la estela de Antonio Machado, Rubén Darío y Salvador Rueda. En una segunda etapa aúna el Modernismo con la Vanguardia, partiendo de una base tradicional. En cuanto a su labor teatral, Lorca emplea rasgos líricos, míticos y simbólicos, y recurre tanto a la canción popular como a la desmesura calderoniana o al teatro de títeres. En su teatro lo visual es tan importante como lo lingüístico, y predomina siempre el dramatismo. No te pierdas este viernes 19 de agosto a las 12:00 horas frente a “La carreta” y Aulas II, el homenaje a este poeta.\nGustav Mahler Gran compositor austriaco del siglo XX\nCompositor, pianista y director austriaco que nació en Bohemia en 1860 y falleció en Viena en 1911. Su primer encuentro con la música fue a los cuatro años de edad, cuando descubrió el piano en la casa de sus abuelos, logrando desarrollar habilidades de un niño prodigio y dando su primer recital público en el teatro municipal a los diez años.\nBeethoven, pero finalmente rechazada. Comenzó su carrera como director en el Hall Upper de Austria en 1880, y luego obtuvo varios puestos en Laibach (Ljubljana), Olmütz hacia el año 1883 y Kassel entre 1883 y 1885.\nInicia carrera profesional\nAl siguiente año se mudó a Praga, y al año siguiente a Leipzig aceptando el puesto de segundo director en el Nikisch. Mientras tanto, allí fue invitado por los descendientes de Weber a construir una ópera desde los fragmentos de Die drei Pintos, llegando a ser sus presentaciones todo un éxito en 1888. En el mismo año asumió el cargo de director principal en la Opera de Budapest. Aquí dio rienda suelta a su genio como director y administrador desde el primer momento logrando su Primer Sinfonía descrita por él como “poema sinfónico” en 1889.\nAl finalizar sus estudios en el Conservatorio en 1878 compuso la cantata Das klagende Lied, la cual en 1881 fue nominada para un premio\nEn el año 1891 Gustav llegó a ser el director principal del Opera de Hamburgo, donde ayudó a un grupo de destacados cantantes,\nEn 1875 ingresó al conservatorio de Viena donde se convirtió en fiel discípulo de Bruckner a quien ayudó con los arreglos para piano de la 3ra Sinfonía que data de 1878. Durante su estancia en el Conservatorio compuso e interpretó su primera sonata para pianoforte y violín.\na quienes preparó personalmente para ser cantantes y actores, e introdujo muchos trabajos nuevos. Por esos tiempos completó su segunda sinfonía llamada Resurrección en 1894, y en 1895 fue presentada en Berlín.\nVida en ascenso Durante el resto de su vida Mahler repartió su tiempo equitativamente: durante el verano componía y en el invierno dirigía. Al comienzo, su música fue hostilmente rechazada, pero se le fue otorgando mayor crédito con el reconocimiento de su contemporáneo, Richard Strauss. En 1897, habiéndose convertido del Judaísmo al Catolicismo romano, se convirtió en director del Opera de la Corte de Viena, inaugurando una gloriosa década. En 1902 se casó con Alma Schindler, compositora e hija del compositor Emil Jakob Shindler, con quien tuvo dos hijas Maria y Anne, de las cuales la mayor falleció en 1907, a la corta edad de cuatro años. Entre 1896 y 1907, cuando renunció a su puesto, compuso sus renombradas sinfonías desde la tercera hasta la octava, la canción Kibdertotenlieder y varias canciones con orquesta.\nGustav Mahler hizo su debut en América el 1 de enero de 1908 dirigiendo Tristán en el Metropolitan de Nueva York, y en 1909 fue designado director de la reorganizada NYPO. Al año siguiente, en Munich, dirigió las primeras dos presentaciones de su octava Sinfonía, regresando a Nueva York dos meses después. Desde 1907 vivió bajo sombra de muerte debido a un problema en el corazón, conduciéndolo, a una infección sanguínea severa que causó su muerte prematura el 18 de mayo de 1911. En las composiciones de Gustav Mahler se pueden notar una expresión profundamente personal, junto con la estructura inconvencional de sus sinfonías, la yuxtaposición de elementos populares con pasajes místicos, además de que sus obras se encuentran dentro del la era del post-romanticismo y dentro del siglo XX destacándose como uno de los más importantes directores de orquesta y ópera de su momento.\nFuente: http://www.pianored.com/mahler.html http://es.wikipedia.org/wiki/Gustav_Mahler h t t p : / / w w w. b i o g ra f i a s y v i d a s. co m /\nPara entender mejor la música, el Fondo de Cultura Económica te recomienda:\nEste musicólogo francés ha escrito un completo manual de iniciación a la música, a través del panorama histórico por el que se detiene a explicar el desarrollo, tendencias, figuras, composiciones y géneros que han dado a este arte el rango que ha gozado durante milenios.\nLa música en México. Panorama del siglo XX Tello, Aurelio Sin duda, México es un país con una polifonía musical como pocos, consecuencia de su pluriculturalidad. Este libro recoge una serie de ensayos sobre la actividad creativa en la música mexicana y sus géneros en el siglo XX: la tradicional, la popular, la yucateca, la urbana, el jazz, el rock, la ópera, etc. Es ineludible la presencia de la música en México y su expresión como un hecho social, un instrumento de arte, una manifestación de etnicidad e historia nacional.\nHistoria de la música en España e Hispanoamérica, Vol. 6. La música en Hispanomaérica en el siglo XIX El sexto volumen de la serie dedicada al conocimiento del pasado musical de España e Hispanoamérica está dedicado a la heterogeneidad y la unidad de lo acontecido después de las independencias nacionales: la música religiosa, la nacionalista, la popular, la ópera, los conciertos, la enseñanza de la música y las publicaciones alrededor de estos temas. Aunque presentada con rigor, la obra está desarrollada con un lenguaje accesible para cualquier público y cuenta con una bibliografía general e índice onomástico, toponímico y de obras citadas.\nExisten muchas formas de integrarse al movimiento cultural de Campus Monterrey, pues Difusión Cultural es una de las alternativas que ofrece actividades representativas de alto rendimiento y entretenimiento para todo público, así como cursos y talleres, atractivos concursos y la temporada de ópera proyectada en vivo y en directo desde el Met de Nueva York. El semestre agosto-diciembre comenzó con la presentación del Concierto Ensamble 38, seguido de la Orquesta Sinfónica juvenil del Tecnológico, que presentará este 21 de agosto en el Auditorio Luis Elizondo la reposición del Concierto Haydn bajo la batuta del maestro Hazael Martínez Del ciclo de teatro infantil, la obra La Isla del Tesoro, basada en la novela homónima de Robert Louis Stevenson, dirigida por Luis Franco, se presentará los días 10 y 11 de septiembre en el Auditorio Luis Elizondo en\nsu temporada de estreno. Si bien este es un montaje enfocado a entretener y resaltar valores universales en los niños, el reto para los actores es muy grande, pues requiere de caracterizaciones de época además de habilidades de combate escénico con espadas. La isla del Tesoro tendrá, además, una presentación especial para el Festival Internacional Santa Lucía en el Parque Fundidora el 25 de septiembre. En danza se presentará, del 16 al 18 de septiembre, la reposición de Raíces: México a través de la danza, dirigidos por Hugo Garza Leal y Eloísa Hernández. Este espectáculo folklórico recrea las danzas de carácter social en 20 décadas del México independiente, a través de las cuales podrás apreciar desde los jarabes más antiguos hasta la música de banda que escuchamos y bailamos en las fiestas actuales. En Raíces, además de bailarines también participa una orquesta y un ensamble vocal.\nOtra alternativa de alto rendimiento en danza es la Compañía de Danza Contemporánea del Tecnológico: CONTEMPOTEC, que bajo la dirección de la maestra Sunny Savoy ha participado en múltiples eventos nacionales e internacionales en México y en el extranjero representando a nuestra Institución. Considerado como una tradición de nuestra Institución, el Festival de Canción de Campus Monterrey, en su trigésima sexta edición, será llevado a cabo nuevamente. Del 26 de septiembre al 2 de octubre, autores de música y letra, arreglistas e intérpretes, tendrán la\noportunidad de presentar sus propuestas durante 4 eliminatorias. Los ganadores nos representarán en el Festival Nacional organizado por el Campus Santa Fe en la Ciudad de México a finales del mes de octubre. Así mismo, de manera simultánea con este festival y a partir del lanzamiento de la carrera de Ingeniero en Producción Musical Digital (IMI), se busca capitalizar la disponibilidad de la tecnología para aquellos alumnos interesados en la composición y se lanza por primera vez el I Festival de Música Electrónica, que estamos seguros será una plataforma importante para la exhibición de trabajos de calidad. La convocatoria incluye además de los alumnos del Campus Monterrey de profesional y posgrado a los alumnos de la Prepa Tec. Para este mismo mes, por quinta ocasión, el Festival Folklórico Internacional Globalifílicos se llevará a cabo en el marco de la celebración de la Expotec. Para este año contaremos con la visita de grupos folklóricos originarios de Italia, Rumania, Colombia, Argentina, Indonesia y Bulgaria, así como los grupos locales: Ballet Folklórico Axcán, Ballet Folklórico de la UANL, Ballet Folklórico Quetzal del municipio de San Pedro, Garza García, el grupo folklórico Tonanzin y el Ballet Folklórico México, Arte y Tradición Juvenil que acompañarán a los internacionales en sus funciones de gala en el Auditorio Luis Elizondo.\nEste año, al realizarse la quinta edición consecutiva, Globalifílicos recibirá la certificación que otorga el Consejo Internacional de Organizadores de Festivales Folklóricos (CIOFF), organismo adscrito a la UNESCO, durante su congreso mundial en la ciudad de Sao Paolo, Brasil. De teatro musical, estrenaremos el aclamado éxito: La Bella y la Bestia, de Alan Menken, Howard Ashman y Tim Rice, dirigido por Luis Franco. Este musical fue el primero que Disney trajo a los escenarios en Broadway, convirtiéndose en una extraordinaria fuerza de mercado para esta empresa, abriendo el camino para otros éxitos como “El Rey León”, “La Sirenita” y “Mary Poppins”. La Bella y la Bestia es un cuento clásico inspirado en la tradición francesa que tiene como protagonista principal al amor, pero esta versión está llena de acciones que envuelven al pueblo así como los personajes embrujados que habitan el castillo de la bestia. Para esta producción todos los papeles están vacantes. La Orquesta Sinfónica Juvenil del Tecnológico, el Coro de la Comunidad y el cuerpo de baile de Danzamimos presentarán el 18 y 20 de noviembre, la cantata escénica del compositor contemporáneo alemán Carl Orff: Carmina Burana. Orff usó como texto los poemas profanos de la Edad Media encontrados en la abadía de Benediktbeuen en Alemania hacia el año de 1803. Para esta puesta en escena contaremos con artistas invitados en\nlos papeles principales. Si quieres integrarte a la orquesta o el coro es necesario concertar una cita para una audición con el director, el maestro Hazael Martínez. Para octubre y noviembre volverá En vivo desde el MET, ciclo de ópera de la más alta calidad universal que el Tecnológico de Monterrey trae a la comunidad a través de la señal satelital, en vivo y en directo, desde la famosa casa de Ópera Metropolitana de Nueva York. Para este semestre están programados óperas que van desde el Barroco hasta el Minimalismo como: “Ana Bolena” de Gaetano Donizetti, “Don Giovanni” de Wolfgang Amadeus Mozart, “Sigfrido” de Richard Wagner y “Satyagraha” de Phillip Glass, entre otros. Cerrando el semestre, en el mes de diciembre, la Banda Sonido Azul, dirigida por el maestro Francisco Quiñones, ofrecerá un concierto de Navidad. Si te interesa participar en cualquiera de las actividades o si quieres obtener más información sobre audiciones, inscripción a cursos o conjuntos musicales, staff, convocatorias de concursos y adquirir la Temporada del MET, contáctanos en nuestras oficinas ubicadas en el segundo piso del gimnasio de básquet, o consulta la página web:\nMi茅rcoles 17 de agosto, 18:00 hrs. Auditorio de Comunicaci贸n y Periodismo\nprecursor del cine mexicano Oswaldo Torres, de Desarrollo de colecciones, Biblioteca\nA través de los más de 100 años de historia del cine, varias generaciones se han deleitado con inquietantes tramas y con legendarias presencias cuyos rostros continúan dejando huella. El cine no es propiedad de un país, es universal; sin embargo, ha tenido figuras clave que, gracias a su trabajo, posicionaron su propia cultura, permitiendo que en otros continentes se constatara la riqueza de su tierra, de sus costumbres, de su folclor y de sus tradiciones. Ese es el caso del cineasta mexicano Emilio “El Indio” Fernández. Temperamental, apasionado, tosco, inteligente, sensible, “El Indio” Fernández es toda una leyenda, pues sus biógrafos dieron a conocer detalles de su vida realmente\nasombrosos; sin embargo, el propio Fernández se contradecía constantemente contando aspectos que generaban confusión, pero qué más daba si a fin de cuentas era su trabajo el que hablaba por él. El caso de Emilio Fernández Romo, su nombre completo, nació el 26 de marzo de 1904 en Coahuila, México, es único. En la década de los 20, debido a sus ideologías políticas, abandonó sus estudios para unirse a la causa a favor del general Victoriano Huerta durante el turbulento período de la sucesión presidencial de Álvaro Obregón, que dio por consecuencia el exilio del Gral. Huerta a Estados Unidos; a causa de la persecución, Emilio fue encarcelado.\nSe las ingenió para salir de prisión, y cuando se enteró de que el Gral. Huerta se encontraba en la ciudad de Los Ángeles, California, fue en su búsqueda. Pero tenía qué comer, necesitaba un techo. ¿Cómo costearía sus gastos en otro país? Es ahí cuando se da su acercamiento con el naciente Hollywood, industria que sedujo al joven coahuilense, donde apareció como extra en algunas películas, y donde dio comienzo su pasión y relación con el séptimo arte. Durante su estancia en la meca del cine, Emilio Fernández observaba todo a su alrededor para aprender la técnica cinematográfica; sabía que tenía que hacerlo, ya que Hollywood producía las películas más difundidas en\ntodo el mundo. Además, sacó partido de su carisma para hacer amistades y relacionarse con gente importante. En dicho período, sin haber sido una estrella, se jactó de sus breves logros en el vecino país, entre ellos que fue el modelo del diseñador Cedric Gibbons para el diseño de la estatuilla de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas, que años más tarde se conocería con el nombre de Oscar ®. Aquí nace su amistad con la actriz Dolores del Río, quien lo presentó con Gibbons para que fuera su modelo. Pero en algún momento tenía qué volver a sus raíces, a México. Y esto ocurre en 1934, cuando la situación política dejó de ser tensa.\nSupo poner en práctica los aprendizajes en Hollywood y bajo las órdenes de Raphael J. Sevilla aparece en la película “Corazón Bandolero” (1934), a la que siguieron otras donde realizó papeles de reparto como “Cruz Diablo” (1934), “Martín Garatuza” (1935) o “Allá en el Rancho Grande” (1936); pero su gran oportunidad llegó con la película “Janitzio” (1935), ya que haber interpretado a Zirahuén, el personaje central de la cinta, lo impactó tanto que sería su modelo en algunas de sus posteriores películas. En la década de los 40 comenzó su fructífera carrera como director, la cual combinó con la de guionista y la de actor. Entre lo más destacado que realizó detrás de las cámaras\nse encuentran grandes películas como “Flor Silvestre” (1943), “María Candelaria” (1944), “Enamorada” (1946), “La Perla” (1947), “Río Escondido” (1948), “Salón México” (1949), “El rapto” (1954), “Una Cita de Amor” (1958) y “Paloma Herida” (1963). El director de fotografía Gabriel Figueroa fue uno de los responsables del éxito de “El Indio” Fernández, pues con su talento se fusionó una riqueza estética particular, de manera que las películas de “El Indio” fotografiadas por Figueroa resaltan aún más por la belleza de sus paisajes. Cuando Figueroa y “El Indio” dejaron de trabajar juntos, comenzó el declive en calidad de las películas del director, ya no era el mismo, algo faltaba.\nAdemás de Figueroa, “El Indio” Fernández trabajó en repetidas ocasiones con los actores Dolores del Río, María Félix y Pedro Armendáriz. Cabe destacar que la mayoría de las películas donde dirigió a estos histriones, llegaron a competir en festivales internacionales de cine, como el de Cannes, Venecia, San Sebastián y Berlín. Todo un logro, ya que hasta ahora ha sido el único director latinoamericano en conseguir esta hazaña.\nSu paso por la dirección de películas en la década de los 70 fue muy esporádico, y por lo tanto irrelevante, ya que el fino erotismo de su filmografía de las décadas de los 40 y 50 pasó a productos que rayaban en la vulgaridad, como en “La Choca” (1974) y “Erótica” (1979). Emilio “El Indio” Fernández murió víctima de un ataque cardíaco el 6 de agosto de 1986, dejando un patrimonio artístico y cultural en la historia del cine mexicano que hasta la fecha no ha podido ser igualado; por esa razón es considerado como el ‘padre del cine mexicano’.\nLas películas de “El Indio” fueron severamente juzgadas por la crítica nacional, ya que fue acusado de complaciente con el público internacional, al recrear historias de indígenas humillados por Bibliografía blancos o ricos, en medio Lankford, R. (2004). de un México de tarjeta “Fernández, Emilio ‘El postal. Como el caso de Indio’: 1904-1986: Film “María Candelaria” (1944), Director.” Contemporary película que, efectivamente, Hispanic Biography. Ed. presenta simbolismos que Emilio “El Indio” Fernández Nació:26 de marzo, 1904 Ashyia N. Henderson. Vol. apoyaban la noción de la Murió: 6 de agosto, 1986 4. Detroit: Gale. 80-82. Gale identidad denigrante del Virtual Reference Library. mexicano, y generó suficiente Recuperado en junio de 2011. polémica que sirvió para darle aún más éxito. En el campo de la actuación, “El Indio” participó en películas como “La Cucaracha” (1958), “La Noche de la Iguana” (1964), “La Pandilla Salvaje” (1968), “Lola la Trailera” (1983) y “Bajo el Volcán” (1984). En algunas películas, se interpretó a sí mismo, lo que habla de la trascendencia de su persona en la cinematografía.\nMaza, M. (1996). Más de cien años de cine mexicano [On line]. Recuperado en junio de 2011. Disponible en http://cinemexicano.mty. itesm.mx/directores/indio_fernandez.html Monsiváis, C. (1997). Rostros del cine mexicano. México: Américo Arte.\nMaria de Alva, maestra del Departamento de Estudios Humanísticos\nRosario Castellanos nació en la Ciudad de México en 1925, y sin embargo, siempre se consideró chiapaneca, ya que vivió gran parte de su niñez y adolescencia en dicho estado porque su familia pertenecía a la alta burguesía originaria de ese lugar. Su estancia en Comitán influyó fuertemente en su escritura. Castellanos nunca pudo integrarse bien a la sociedad de su época ya que era introvertida\ny tenía intereses intelectuales muy lejanos a la mayoría de las mujeres de su época. Aún así, hizo sus estudios en Filosofía y Letras de la UNAM, donde también cursó su maestría. Así despegó en una carrera prodigiosa dentro del mundo de la literatura donde incursionó como escritora en todos los géneros: ensayo, cuento, novela, teatro y poesía. Su tesis “Mujer que sabe latín” se convirtió en un parteaguas del movimiento feminista en México, tema que aborda en casi toda su obra narrativa.\nmujer en un mundo de hombres Su novela más conocida es quizás Balún Canán situada en Chiapas, en el seno de una familia altamente conservadora y perteneciente a la burguesía. Allí, se desenvuelve la historia de una niña que se da cuenta del mundo caciquil en el que vive y encuentra refugio en la servidumbre indígena de la casa paterna. La madre prefiere al hijo que a la hija, pues dentro de esa sociedad machista no hay cabida para el pensamiento en la mujer. Pero el hermano muere. La niña roba la llave de la Iglesia, misterio que desata una especie de cataclismo familiar. Finalmente la niña deja la llave junto al sepulcro del hermano. La llave perdida parece truncar toda posibilidad de comunicación, es como si se echara cerrojo a la vida misma. Su novela, Rito de iniciación fue publicada tras su muerte prematura en 1975, cuando representaba a México en Israel dentro del Servicio Exterior mexicano por un lamentable accidente doméstico. Esta novela con evidentes tintes autobiográficos forma parte de la tradición de novelas de aprendizaje, donde la protagonista Cecilia es una joven de provincia que desea adentrarse dentro del medio intelectual y letrado de la capital mexicana. Y Cecilia se habla a sí misma, es decir, que se narra como si fuera dos, viéndose a sí misma dentro de la capital intentando hacerse de un mundo que no le pertenece, pero que desea poseer.\nIgualmente en mucha de su obra poética, como es el caso de Trayectoria del polvo, el “yo” lírico se manifiesta para narrar de forma metafórica la entrada al mundo, a la vida, al amor. Así dice a veces que “Nací en la misma hora en que nació el pecado” o bien, “Me desgajé del sol/era la entraña/perpetua de la vida”. Nuevamente en estos poemas se muestra esa eterna afirmación por la vida y la existencia, ese yo que desea mostrarse. Leer a Rosario Castellanos es conocer parte de nuestra historia como mexicanos, una apología sobre la mujer mexicana de principios de siglo XX y un disfrute de palabra y reflexiones sobre la vida.\nObra en línea: Los convidados de agosto h t t p : / / w w w. s o l o l i t e ra t u ra . co m / r o s / rosobrlosconvidados.htm La suerte de Teodoro Menedez Acubal http://elcuentodesdemexico.com.mx/la-suertede-teodoro-mendez-acubal Lección de cocina http://www.materialdelectura.unam.mx/index. php?option=com_content&task=view&id=42& Itemid=30&limit=1&limitstart=3 Algunos poemas en línea: http://www.los-poetas.com/l/caste1.htm\nJUEVES 18 de AGOSTO, 6:00 PM ENTRADA LIBRE\nDolores Felipe Montes (Editorial Acero, 2009)\nPol Popovic Karic, maestro del Departamento de Estudios Humanísticos\nLa obra Dolores, de Felipe Montes, conjuga los géneros literarios y artísticos.Los estrecha todos en un firme puñado de contemplación humanista y, una vez compenetrados de sus tonos, los extiende en una narrativa marcada por la fragmentación y la continuación. Como si picara una cebolla, el autor emprende una infatigable tarea de disección de la materia cruda, dura y desagradable que desde antaño padece la humanidad: la pobreza. Este padecimiento nunca fue mencionado explícitamente en la novela porque fue recortado, triturado, pulverizado y dispersado a lo largo de la narrativa. Sin embargo, en el proceso mismo de su cancelación, el concepto vuelve a resurgir en cada sección y sigue volviéndose más avasallador por su insistente permanencia en el texto. A pesar de los cuchillazos formales que seccionan la obra,\nla intensidad temática crece continuamente hasta la última oración. Ésta retoma, amplifica y muestra la problemática existencia de una familia. La presencia de Dolores se vuelve colectiva bajo la incesante fragmentación. Rebanando la vida de una mujer, la narrativa llega a poblar su espacio individualista con el anonimato colectivo. Casi inadvertidamente, el lector visualiza a toda una capa social siguiendo los pasos de Dolores. Incluso su nombre se parece a un epíteto que describe una situación más que una identidad específica. Tras una serie de situaciones amargas e interrelacionadas, una se vuelve muchas. El narrador observa fríamente a la mujer que se vuelve la semilla de un padecimiento colectivo. La lejanía permanente entre la\nprotagonista y el narrador intensifica el impacto del enfrentamiento del lector con el entorno sociocultural de Dolores. La narrativa desprovista de los adjetivos y escenas melodramáticas se aferra entrañablemente al destino de una o muchas mujeres. Esta novela se parece a un reflejo surrealista dotado de un toque modernista del autor. Si André Bretón pudiera leer Dolores, acaso encontraría lo que anhelaba tanto: una continuación modernista de los preceptos surrealistas. A las nociones implementadas en la creación artística durante las primeras décadas del siglo veinte como la fragmentación, variación, consciencia social y lo novedoso, Felipe Montes añade la continuación e interrelación de todas las facetas de su obra. Dolores es un híbrido artístico. Se plasma en forma de la fotografía y a través de brincos reiterativos se transforma en una filmina cinematográfica. Cada sección se proyecta como una imagen individual y bien definida que encuentra su lugar en el subconsciente del lector. Sus transformaciones subsecuentes proyectan la idea original en contextos ligeramente distintos. Esto permite una perspectiva panorámica con una variedad de matices del mismo color temático. Los brincos y las transformaciones de una imagen crean la impresión de una proyección cinematográfica.\nAsí, el movimiento giratorio de la cámara alrededor de su objeto de filmación se efectúa con base en la fragmentación y la continuidad. Las imágenes con contornos bien definidos y estables dentro de sus marcos o secciones ofrecen un comentario preciso y prácticamente auto-suficiente. Sin embargo, su capacidad de reproducción y transformación provee a la obra con el movimiento indispensable para la proyección cinematográfica. El movimiento permite a la vez la continuación de la historia y la elaboración de la temática. Supera la fragmentación y se nutre de la misma para completar su movimiento giratorio alrededor de una situación familiar y, simultáneamente, describe la búsqueda desesperada de una solución social. A veces, el paso de la bobina es lento y sacudido, casi doloroso para el lector que quiere pasar a la siguiente etapa; mientras, en otras ocasiones, se desprende de su mecanismo fílmico y marea al lector con la sucesión acelerada de sus imágenes. La fragmentación también permite la respiración. Aunque confrontado con segmentos breves, el lector necesita un momento para inhalar el aire y contemplar la imagen que a menudo requiere una reflexión. La escueta información ofrece una inmediata proyección visual pero ésta necesita una\ninterpretación. El lector tiene que entender la imagen simbólica y ubicarla dentro de la secuencia fílmica. Así, la fragmentación y la continuidad contrastan y se complementan, difieren en sus identidades -una es estática y la otra dinámica- pero se confunden en la proyección narrativa. La escasez verbal de Dolores se conjuga con su impotencia ante el entorno. Como Dolores, la narrativa calla más de lo que dice y en este silencio abre un espacio para su trama. El texto se asemeja a los andares de Dolores, quien busca su salida en un mundo de incomprensión. De cierta manera, los espacios en blanco que se convierten en silencios y veredas también son los momentos de consideración y de esperanza desesperada en los cuales se pierden la protagonista, el narrador y el lector. Los espacios entre las secciones también pueden visualizarse como paredes que se yerguen en la trayectoria de la protagonista. Ella topa contra éstas, rebota, aprovecha el espacio para un nuevo intento de escape, pero su caída en la siguiente sección recuerda la anterior. Entre más cambia la escena más se vuelve igual. Sin embargo, la reiteración deja huella en la memoria que se necesita para la formación de una consciencia que no ha brotado en la narrativa, acaso germina en el lector en forma de un silencio, o de un espacio en blanco.\nAUDITORIO DE COMUNICACIÓN Y PERIODISMO JUEVES 25 de agosto, 6:00 PM ENTRADA LIBRE\nA quien cor\nBreve correspondencia so la historia del servicio po I.L. Reyna alumno de la Licenciatura en Lengua\n¿Cuánto tiempo nos toma enviar y recibir un correo actualmente? Probablemente es una sensibilidad que hemos perdido con el paso del tiempo. Hoy\npor hoy podemos gozar de la información sobre un contacto profesional desconocido, los compañeros de primaria que estudian en otra universidad, o el pariente que se encuentra en las antípodas del mundo en un mismo día. Y es que tal vez no haya de entre todos los demonios que atormentan la existencia del hombre uno más estridente que la incomunicación. Por ello, los humanos han tenido la solución a dicha necesidad como una de sus prioridades, al punto en que actualmente es una actividad casi inherente a nuestra agenda diaria. No obstante, el denominado correo o proceso\npostal, solución primordial que actualmente llevamos incluida en las computadoras personales y demás artilugios electrónicos, no siempre se ha nutrido de las mieles de la misma comodidad. Han tenido que pasar varios milenios para que su especialización lograra mejorar tecnológica y socialmente de manera que todos, y no sólo los más privilegiados, contaran con la posibilidad de comunicarse con sus allegados más lejanos.\nPara comenzar el recorrido, es posible rastrear a los primeros abuelos del correo actual hasta el antiguo Egipto, casi 2400 años a. C. A pesar de que se tienen teorías de que el servicio de comunicación escrita a través de mediadores existe desde los comienzos de la escritura, tal vez más de sesenta mil años atrás, la primera evidencia de una infraestructura planeada para la entrega de mensajería de un lugar a otro pertenece a los faraones y sus dominios del desierto. Otros establecen que, por el contrario, fue el rey de Persia, Cirio el Grande, en el siglo VI a. C., quien estableció por primeva vez un sistema de comunicación de este tipo para hacer llegar sus decisiones a todo el reino; inclusive dentro de la Biblia (Ester, VIII) se refiere al sistema instaurado por los persas. Es famosa, a su vez, dentro de la cultura griega, la historia de Filípides, heraldo que recorrió los campos que separaban Atenas de la ciudad de Maratón para comunicar el famoso Νενικήκαμεν, “Hemos Vencido”, y luego suspirar por última vez en su labor de cartero antiguo. India, China y Mongolia se suman a la lista de grandes poblaciones con dicho servicio, contando con procedimientos dedicados a la\ntransmisión de mensajes y edictos de sus emperadores; pero la innovación respecto a una verdadera estructuración le corresponde a Roma entre el primer siglo de nuestra era y el último de la pasada, bajo el mandato de César Augusto. En este tiempo se desarrolló un sistema llamado Cursus Publicus, donde mensajeros montados en caballos veloces recorrían un camino dividido en postas (que significa pausa en latín, y es la palabra de la que el servicio postal toma su nombre), permitiendo al mensajero descansar y así llevar su encargo en mejor estado y más rápido; más adelante, se agregó a dicho servicio el llamado Birolæ, que consistía en un carruaje de dos ruedas tirado por bueyes, mucho más lento pero accesible para la gente de menos recursos. Posteriormente, durante la Edad Media se aprovechó el uso de palomas, animales que por un instinto nato con el que cuentan para regresar a la localización de\nsu nido original, fueron utilizadas en la ya conocida mensajería atada a los tobillos para hacer llegar recados importantes. Probablemente el que le sigue en innovación a los antiguos estrategas del arte del servicio postal es Sir Rowland Hill, un británico del siglo XIX que revolucionó por completo el correo con un invento del que el tiempo se ha encargado de cambiar la cara: el sello postal. Se cuenta sobre Hill la siguiente anécdota: en uno de sus viajes a Escocia, decidió reposar en una humilde posada. Mientras descansaba frente a la chimenea, llegó el cartero para entregar una carta a la residentes del lugar, que luego de contemplarla la regresó afirmando no poder pagar su recepción (anteriormente el costo del servicio postal era pagado por quien la recibía). Rowland se ofreció a pagar el importe, pero la familia se negó alegando que, para evitar el gasto de la carta, cada uno\nde los miembros de la familia que se encontraban lejos escribía con letra distinta una parte de la dirección, lo cual significaba que todos estaban bien. Hill se conmovió por las vicisitudes que debían pasar las familias pobres para saber sobre su paradero, por lo que ideó un sistema donde el emisor de la carta pudiera pagar un importe mínimo para su envío y que los destinatarios pudieran leerla sin problema. De aquí nació el famoso sello postal, que le dio vida al correo tal como se conoció por más de dos siglos. Anteriormente algunos reinados utilizaban un método similar para autentificar sus mensajes, pero esta vez fue la primera en que se utilizó para permitirle a la gente común gozar de dichos beneficios. Con el tiempo simplemente se especializaron las funciones ya expuestas: se cambiaron los animales de carga y aves mensajeras por trenes y aviones; los gobiernos cedieron a organismos públicos y privados la organización y distribución de correo y mensajería con sistemas similares a los manejados anteriormente, pero con un grado mayor de profesionalización; los sellos postales sufrieron la digitalización, lo cual facilitó su uso y acceso; y finalmente, en las últimas décadas del siglo XX, se desarrolló el correo electrónico, coronación del final de una trayectoria milenaria de la comunicación escrita.\nProbablemente queden muchos trayectos por recorrer en todas direcciones para conocer más sobre el correo del mundo. Algunas buenas recomendaciones, en caso de querer aprender más sobre el tema, se encuentran en los acervos de la Biblioteca Cervantina y la Colección Ignacio Bernal, parte del patrimonio cultural del Tecnológico de Monterrey. Un ejemplo es el Directorio para las oficinas del servicio público de correos de la República Mexicana (HE6663 .M6 1876), que constituye el reglamento del siglo antepasado sobre el servicio de correo de nuestro país, donde se pueden encontrar las reglas que van desde los castigos a quienes abran correos que no son suyos hasta las instrucciones precisas de cómo pegar un sello postal al sobre. También se encuentra el volumen del Catálogo de Documentos históricos de la Biblioteca Postal. (Z7164.P85 M4 1954), que contiene un registro preciso de importantes documentos de correspondencia que han pasado por las oficinas del servicio postal mexicano.\nPost Data: Las obras consultadas para la realización de este comentario fueron: Briant, Pierre. From Cyrus to Alexander: A History of the Persian Empire. Eisenbrauns, 2006 Correos de México. Historia del correo en México. Servicio Postal Mexicano, 2010 Universal Post Union. About history. UPU. 2011 http://www.upu.int/\nEL CINE como una herramienta didáctica\nGerardo Garza Ramírez, director de CINéTICA\nEn la actualidad, los avances en la tecnología han ido transformando, no solamente la forma en como las personas se comunican entre sí, sino también su formación y por ende su concepción del mundo. Tradicionalmente el cine ha sido un medio por el cual las personas han apreciado historias en las cuales se representan diversos dilemas humanos. Así, las imágenes que se proyectan en la pantalla son una fuente de inspiración y de formación que motiva al espectador a utilizar su imaginación y apreciar estas historias con las cuales amplía su visión.\nDentro del aula, el cine es una herramienta didáctica por medio de la cual se pueden analizar y discutir diversas propuestas; es por ello que desde agosto del 2007 se ha desarrollado el Ciclo de Cine CINéTICA, que tiene como objetivo presentar diversas culturas, actitudes o formas de pensar para la formación de sus participantes. CINéTICA ha proyectado alrededor de 96 películas en ocho ciclos consecutivos, obteniendo una asistencia de más de 14,000 personas en todo este período.\nPelículas con sentido humano En esta ocasión, y siguiendo con este espíritu, para este semestre agosto diciembre, se han elegido 12 películas que contienen diversos temas que van desde la tolerancia, derechos humanos, solidaridad, responsabilidad, liderazgo, empatía y familia, entre otros. Cada uno de estos filmes es analizado al inicio de las funciones destacando las teorías o filosofías que se puede relacionar con la formación ética; al final de cada función, los participantes se llevan consigo una ficha técnica en la cual se incluyen comentarios que pueden ser de ayuda para la discusión de los elementos presentados en la historia.\nCuestionan al ser humano Por ejemplo, el pasado miércoles 10 de agosto, cuando se inauguró el IX Ciclo de\nCINéTICA, se proyectó la película “The Answer Man” a través de la cual se cuestionó ¿qué es el hombre?, pregunta base de la Filosofía. En ella, el personaje principal Arlen Faber (Jeff Daniels), es un autor de diversos Bestsellers que dice ser un “iluminado” por Dios, por lo cual asegura tener todas estas respuestas; sin embargo, cuando conoce a Elizabeth (Lauren Graham), una fisioterapeuta de la cual se enamora perdidamente, parece dudar de sus propias convicciones. Por medio de esta historia los espectadores comprendieron que el ser humano se enfrenta a constantes cuestionamientos, independientemente de las firmes convicciones que pueda poseer; es precisamente mediante la reflexión de sus decisiones y acciones como intentan responder a las preguntas esenciales que conlleva la vida misma.\nAsiste a la próxima proyección De esta manera, cada una de las películas elegidas contiene un trasfondo didáctico que puede ayudar a analizar diversos temas que tienen como propósito la reflexión de las acciones humanas como parte de la formación ética de los participantes. Así que ve separando todos tus miércoles a las 18:00 horas y asiste a las funciones de CINéTICA, en el Auditorio de Comunicación\ny Periodismo (segundo piso de aulas V) y recuerda que la entrada es libre. *Para ver la programación por mes de las películas puedes consultar: http:// campuscultural.mty.itesm.mx\nMi茅rcoles 24 de agosto, 18:00 hrs. Auditorio de Comunicaci贸n y Periodismo\nBienvenidos al semestre académico de agosto-diciembre 2011 que recién comienza. La Revista Electrónica Campus Cultural en su edición número...


Home » 16-INFORMES » IC! » IC! Informe comiquero #016 »\nBuenas Amigos de Archivo.\nAquí estamos en un nuevo IC! donde hablaremos de la verdadera Crisis del comic de superhéroes actual. No me refiero a esas donde se destruyen universos y los Flashes mueren, tampoco a la crisis económica y financiera del noveno arte, sino a la crisis de ideas de los autores. Pero ¿son estos culpables de la decadencia de un género hoy pensado solo para ser plataforma de propaganda de nuevas películas?, o ¿los guionistas no quieren "regalar" una concepto que les legara millones a una factoría cinematográfica como es Warner, Fox o Disney?.\nBueno que empiece el debate señores...\nCOMICS MON AMOUR\nPara arrancar recordemos antes que la historieta siempre estuvo emparentada con el cine, ya sea económicamente o en su formato el comic fue y será ese hibrido entre la literatura y la imagen en movimiento, no por nada antes de ser filmadas las tomas o angulaciones de cámara son dibujadas especialmente al mejor estilo comic. Esto es el llamado "Storyboard".\nTambién vale recordar que el cine era demasiado “caro” cuando el género de los superhéroes y el formato comic-book fue creado a fines de la década del treinta con Superman, Así que era mucho más barato dibujar a Superman levantando un tanque que ingeniárselas para que un tipo vestido de Superman parezca que levante uno en la gran pantalla.\nEsa siempre fue una de las verdaderas capacidades de la historieta, el poder acceder a una imagen casi cinematográfica cuando uno quería, en el momento que uno quería, sin depender del cine o la Tv. En el comic podríamos ver cosas que jamás veríamos en un cine gracias al secreto que esconde el cerrado entre viñetas y la capacidad del dibujante para plasmar las ideas del guionista.\nPor eso los géneros del comic están muy emparentados con las modas televisivas o cinematográficas del momento y depende las décadas tenemos demasiados géneros como el Western, la espada y brujería, el romance y la ciencia ficción.\nAsí se generaba una retroalimentación entre estos emparentadas formas de contar, por un lado el cine y la Tv tomaba ideas “prestadas” de algunas historietas para generar productos televisivos que serían muy difíciles de llevar a cabo sin el cimiento previo del comic y el comic se prendía de lo audiovisual para vender, ya que la TV y las películas eran medios de mayor popularidad.\nAños antes de que la Comic-Con exista y las películas de superhéroes sean un subgénero cinematográfico en sí mismas, los guionistas de historietas solo dependían de su capacidad de narradores para poder comer o llevar dinero a casa.\nPocos autores realmente llegaron a pensar que esa historia que estaban escribiendo para pagar el alquiler o el colegio a su hijo al pasar los años se convertiría en una obra “de culto” y seria re editada mil veces, adaptada cientos y utilizada como argumento para la Tv o el cine en variadas ocasiones.Hoy se tiene la falencia de endiosar guionistas y dibujantes por ideas que escribieron hace 30 o 40 años en el pasado, cuando generalmente estos comics solo eran una transición entre una aventura y otra. Con un equipo creativo que solo estaban haciendo muy bien su trabajo.\n¿Claremont y Byrne realmente pensaron que estaba haciendo historia con la Saga de fénix oscura?, ¿Miller y Moore tomaron dimensión a la hora de tipear sus guiones que estos 30 años después llenarían las arcas de las editoriales que estaban trabajando?.\nYo creo que no, mas allá de su profesionalidad el comic no hace mucho tiempo atrás era un género bastardo, relegado a los chicos y algunos barbudos canosos que no querían dejar de lado a los personajes que leyeron de niños.\nAntes el comic de superhéroes era más para entendidos, si bien tenía un mercado y como los cartoons este también servía para vender juguetes, y aun era demasiado impopular como para mantenerse al margen de un comercio tan grosso como es hoy el cine.\nSi Claremont, Byrne, Miller y Moore hubieran predicho la popularidad de sus guiones y que no verían un mango más allá de alguna moneda o “reconocimiento” que le dan los estudios cinematográficos o la tele. Hoy no tendríamos ni un profundo Batman o Daredevil, ni el cenit de la historia de los X-Men o una historia tan compleja como Watchmen.\nTodo esto nos lleva al meollo de la cuestión que hoy quiero plantear en este informe…\nPor un lado las empresas de comics ya no son solamente eso, hace bastante Warner compro DC comics y Disney compro Marvel, así que ambas compañías tienen productoras cinematográficas, canales de televisión y de dibujos animados para despachurrar personajes de comics por ahí y atrapar a algún incauto que en su puta vida agarro una historieta.\nEl cine da tanta guita y mueve tantos millones por el mundo que la historieta o la “materia prima” de esta nueva gallina delos huevos de oro ya no pasa tan inadvertida como hace décadas atrás, hoy si sos editor y estás dándole un título de Batman a un autor mínimamente sabes tres cosas.\n1-El guionista te va a regalar ideas o una base para posiblemente hacer una película, serie de televisión o video juego por más que le estés garpando el sueldo solo por ese comic que está escribiendo. (o sea el crimen perfecto).\n2-El guionista está atado a dictaduras editoriales dependiendo que cosa este estrenándose en cine o la TV. Onda que si se estrena una película con el sombrerero loco como villano, tenes que meter un arco donde Batman se enfrente a este tipo y encima el villano del comic no puede tener mucha discrepancia con el que se va a mostrar en el cine.\n3-No alcanza con apretar al guionista para adornar al comic con elementos de “panfleto publicitario” de la película, además el comic recibirá el “agite” mediático por internet y Facebook de forma tal que hará que todos los nerdos opinen y hagan publicidad gratuita de dicha etapa en la colección. Logrando que muchas veces las opiniones de estos alteren el rumbo original de la historia sin haberle dado la oportunidad de desarrollarse totalmente.\nAsí el escritor que años atrás solo quería ganarse el sueldo escribiendo lo que le gusta, hoy se ve atrapado por decisiones comerciales muy fuertes y a la vez corre el riesgo de no ganar un mango si en el futuro esa historia es llevada a un medio audiovisual.\nAcá viene la “Crisis”, actualmente el género de superhéroes en el comic está en debacle, si bien hay arcos argumentales con conceptos originales y bien logrados, en su mayoría DC y Marvel solo están refritando ideas, moviendo personajes de un lado para el otro y publicitando sus películas y series de forma no muy sutil. Además el guionista de comic ya sabe cómo viene la mano y no se calienta mucho a la hora de escribir una buena historia, si después no va a ver el dinero que le corresponde al momento de “adaptar” esta al cine o la Tv. Generalmente eso se ve al momento de sentarse a leer un comic o una etapa de cualquier colección, la “fiaca” del guionista de mostrarnos tímidamente ideas buenas sumado al punto 2 y 3 que nombre anteriormente, nos deja con colecciones “huecas” que solo sirven de transición entre una película y otra o una mega saga que suma colecciones y otra, logrando que los guionistas no se “jueguen” lo suficiente como para hacer una historia interesante que se destaque del resto.\nAsí tenemos comics con:\n¿QUIEN DICE QUE TODO ESTA PERDIDO?\nAunque estamos siempre tomando a Marvel y DC como ejemplo, hay otras empresas que les permiten a los autores tener control creativo de sus series, lamentablemente escapándole a personajes “mainstream” (Lo que sería Spiderman, Batman, Iron Man etc.) autores como Mark Millar, Peter Milligan, Ed Brubaker, John Layman, Greg Rucka y un gran etc., se avivaron y pusieron manos a la obra a crear series nuevas alejadas de los grilletes creativos y los pochoclos o el “prime time”.\nClaro, casi ninguna es de superhéroes pero en estas historietas los guionistas ponen “toda la carne en el asador” generando buenas historias que salvando las diferencias del formato tranquilamente estas podrían compararse con las obras de los álbumes Europeos.\nAsí el guionista y dibujante generan su propio y posible “proyecto cinematográfico” a la par de un buen comic, ya que las ganancias de estos dos van a su bolsillo.\nEsto a largo plazo obligara a “madurar” al género del comic gringo y su público, ya que cansado de leer siempre la misma poronga en las páginas de DC o Marvel se aventurara a seguir al guionista de “Civil War” en otro comic, aunque sea otro género y con personajes completamente desconocidos.\n¿MUERTO EL CINE, VIVA EL COMIC?\nVolviendo a nuestros queridos y empijamados superhéroes que hoy viven una “Golden Age” en la pantalla grande y chica, la sobresaturación de este género en poco tiempo hará que este no sea tan rentable para los estudios e inevitablemente de tener en un año seis estrenos de películas de superhéroes llegaremos en una cuenta regresiva a cero y de un día para el otro, un diferente “genero” (alguien dijo video juegos?) ocupara su lugar en la máquina de hacer chorizos Hollywoodense.\nHoy parece imposible, pero créanme que solo faltara que la gente se caliente con otra cosa o que unos cuantos estrenos no recauden lo que el estudio planeaba para poner en el freezer a las adaptaciones comiqueras.\nAsí todo se reiniciaría y los comics volverían a estar “libres” de las patrañas comerciales y especulaciones tanto de las empresas como de los autores, volviendo a hacer historietas de superhéroes para un público que tal vez nunca debió moverse del sillón se su casa y de tener el comic en sus manos.\nEtiquetas: 16-INFORMES, IC!, IC! Informe comiquero #016\nPablo Tejera 28 de mayo de 2016, 9:29\nExcelente informe Ted, es tan exhaustivo que no hay mucho que agregar, en casi todo pienso muy parecido. Soy feliz de ver las adaptaciones comiqueras, no voy a decir que no las disfrute, pero nada se compara a tener 10 años y encontrar esa historieta fresquita que estuviste esperando o buscando tanto...esto nunca dejo de ser una industria igual, hace unos años leia no se donde algo de "como Alan Moore salvo a DC". Era un viaje x todas las publicaciones del mes en que Barbas arranco con Swampy. Mama mia...salvo los Titanes kg de porqueria. Esto fue siempre ciclico como vos lo decis y de alguna forma siempre algun buen comic (como WW de Azzarello)aparece entre la maleza automatica. Pero si, cuando leo Saga no puedo evitar pensar que deberia haber sido el nuevo gran lanzamiento de Vertigo. Pero dificil que el chancho chifle...\nTed Kord 28 de mayo de 2016, 9:46\nYo disfruto mucho leyendo un comic de Super heroes todavía aunque en mayor o menor medida siempre cuentan la misma historia una y otra vez.\nAcá lo que yo critico es lo pifiados que estan a la hora de tomar una decisión mas o menos drástica en un colección, solo para vender. esto no es nuevo héroes reborn y e superman eléctrico dan fe de lo que digo. Pasa que la diferencia es el ritmo, antes estos cambios aparecían cada (no se...) 3 años ahora cada 3 meses. me tragaría mas la historia si se desarrollaría como tal sin tanta expocicion mediática.\nLamentablemente esto nos espanta de leer cosas copadas, por que por ejemplo cuando me entere que "octopus" estaba en el cuerpo de Spidey putie como muchos y casi paso de largo la historia. Por suerte los scan de panini del crg me aventuraron a leerla y la verdad que me gusto mucho.\nOsea hay que obviar el spoilaso y usar los medios digitales para leer lo que uno quiere y si gusto mucho y te da la billetera comprarlo.\nTambién hay que seguir los arcos por autores, como vos dijiste Azarelo es Azarelo, creo yo que si hubiera estado en Superman o Thor también hubiera realizado un buen arco.\nPablo Tejera 28 de mayo de 2016, 9:52\nDije que no habia mucho que agregar y ahora...justo esta semanita (fruto de las ganas que me dio cuando postearon Deathstroke) estuve leyendo lo mejorcito de los Titanes de Wolfman/Perez,que barbaro, como metian en esa epoca mil ideas, personajes y conceptos que hoy son "canonicos", cambiando a los personajes como se les cantaba y con un resultado genial. Hoy el fan es un fanatico de ISIS implacable, donde si en un comic El Capitan USA pone dos estrellitas en el escudo o en hollywood no le ponen el jopo a Superman y bombardean a los responsables. Es un ida y vuelta, por supuesto siempre alimentado desde arriba.\nPablo Tejera 28 de mayo de 2016, 10:06\nTenes razon, eso es lo que remarco. Eran cambios con el sentido de armar una buena historia, no solo puro impactar o tratar de dar vuelta lo que piensan que no vendio como una tortilla cada 5'. Venia reconciliandome con Johns por ejemplo, pero el ultimo nro de Darkseid War...no voy a spoilear, pero senti la misma intencion cinematografica de las escenas post creditos o los sueños desubicados de Batman: Todo siempre para el evento siguiente y para emparchar permanentemente lo que "las redes" le dicen que estuvo mal. Pobre Superman viejo...\nPablo Tejera 28 de mayo de 2016, 10:12\nY admito que de DC N52 solo he leido lo "mejorcito" (Aquaman, WW,JL, algo de Batman, Animal Man)y cero de Marvel. No me quiero imaginar el resto de los titulos...\nJuli(t)o 29 de mayo de 2016, 22:57\nFLOR DE INFORME!!!!!\nPero creo que los autores de comics (guionistas / dibujantes o autores integros -dibujantes que ahora son guionistas, como Alan Davis) los podemos separar en 2 grupos\n.- los que aman al comic y quieren exprezarse (Alan Moore. Peter milligan, jamie Delano, Warren Ellis....)\n.- los que con tal de hacer plata a mansalva no piensan en la calidad de los personajes y mucho menos de las historias, por ej Mc Farlane que empezo con los muñecos de lo que sea\nPor suerte hay muchos autores que seguiran plasmando todo en comics. y si logran adaptar alguna peli o serie de tv y que le paguen, bienvenido sea\nBueno, aprovecho este comic para dar rienda suelta...\nBuenas Amigos de Archivo. Aquí estamos en un nuevo...\nBatman aparentemente está muerto después de la bat...\nConforme se estreno la película Batman v Superman ...\nEl mercenario Deathstroke es uno de los hombres vi...\nGracias al amigo Ywing hoy les traemos otro Scan e...\nVuelve el Diario...\nEs estos tiempos de bipolaridad donde todo conveni...


Inicio > Artículos sobre Perros > Cuidados > Descubre cuál es el mejor método para entrenar a un perro\n¿Cuál es el mejor modo de entrenar a un perro?\nMuchas personas divagan acerca de cuál es el mejor método para crear un entrenamiento óptimo para los perros. Aunque se ha comprobado que la inteligencia emocional así como los premios de carácter positivo ayudan más que aquellos que están basados en el castigo o la creación de miedo, todavía hay personas que dudan acerca de cómo educar a un perro en casa ¡así que te ayudaremos a decidir y a reflexionar, contándote todos los datos que han aparecido en público acerca de los últimos estudios en aprendizaje canino!\nPor ejemplo, se ha sabido que el perro reacciona mejor a un estímulo que cuando no existe nada para premiarle. Es un hecho comprobado que tu perro te escuchará igual, pero prestará más atención cuando ve su golosina preferida o su hueso masticable. El deseo de obtener la recompensa agudizará su ilusión e impulso por aprender, es por ello que cuando le pegas o le das con un rollito de papel estarás fomentando en el cachorro la ira, así como la inseguridad, creando personalidades mucho más dadas a la introversión entre grupos de perros o miedosos, en su reacción frente a sonidos fuertes y expresiones lúminicas muy escandalosas.\nSegún los últimos estudios realizados en Viena, acerca del comportamiento canino, la interacción no sólo con esos alimentos o snacks pueden ser efectivas, sino también con todo tipo de juguetes que les ayuden a estimular sus reacciones y capacidades de concentración y actuación. Actualmente, podrás encontrar en el mercado juguetes en muchas tiendas de animales, realizados con madera, que tienen forma de laberintos así como de varios compartimentos con cajitas en donde guardar sorpresas. Esos serán los que deberemos buscar si queremos que ellos comiencen a trabajar en todas sus capacidades mentales. El perro, entonces, será capaz de asociar una tarea o respuesta de manera mucho más fácil, siempre que intervenga en la tarea de memorizar, la presencia de un objeto. Esas son las conclusiones generales a las que han llegado los científicos a la hora de asegurar que siempre es mejor buscar un método de enseñanza positivo con el snack y los juguetes inteligentes. ¿Te lo habías imaginado?


A la sombra de los sauces: The goddess inheritance\nSinopsis: Amor o vida. Henry o su hijo. EL final de su familia o el final del mundo. Kate tiene que decidir. Durante nueve meses captiva, Kate Winters ha sobrevivido a una diosa celosa, un Titan vengativo y un embarazo que no pidió. Ahora la Reina de los Dioses quiere ese bebe que no ha nacido aún, y Kate no puede detenerla, hasta que Cronos le ofrece un trato. En intercambio a su lealtad y devoción, el Rey de los Titanes le perdonara la vida a los humanos y la dejara quedarse con su hijo. Y si Kate acepta, Él destruirá a Henry, a su madre y al consulado. Y si ella se niega, Cronos destruirá el mundo hasta que el último dios y mortal este muerto. Con el destino de todos los que ama en sus hombros, Kate tiene que hacer lo imposible: encontrar una manera de derrotar al ser más poderoso que existe incluso si le cuesta todo lo que posee. Incluso si le cuesta su eternidad.\n¡Y tras cinco libros por fin he terminado esta saga! Enserio, no os podéis ni imaginar la alegría que me da haber terminado por fin con esto. El primer libro no estuvo mal, también es verdad que lo leí siendo más pequeña, pero es que estos últimos cuatro libro se me han hecho cansinos. Creo que por un tiempo dejaré las novelas que estén relacionadas con los dioses griegos.\nEn esta última entrega, tras 9 meses, Kate sigue secuestra por Cronos y Calliope. Mientras tanto, a excepción de Ava y Walter, nadie sabe donde está Kate. Esto se debe a que Ava se encarga de hacerle creer a Henry que su esposa sigue en busca de Rhea. Con el tiempo Henry descubrirá el paradero de su esposa, pero quizá no llegue a tiempo para salvarla. A Kate le queda muy poco para dar a luz y las cosas no parecen tener una solución.\nEl libro tiene muchos, muchos fallos. De modo que iré poco a poco expresando cada uno de ellos. Empecemos por la trama. Lo primero de todo es que hay muchas, muchas, muchas cosas difíciles de creer; por ejemplo, es imposible que durante todo el tiempo que Kate ha estado encerrada, ni siquiera haya intentado huir. Tampoco es muy creíble que durante todo ese período Henry haya creído que Kate se encuentra buscando a Rhea. Aparte de estas dos, hay muchas más y peores.\nOtro de los puntos negativos son los personajes. Sé que llevamos cinco libros, pero es imposible hacerlo todo tan repetitivo. Los personajes pierden la "profundidad" que tenían para volverse más plano que las hojas del libro. Además, no entiendo de que sirve que Kate se pase medio libro recordando escenas o diálogos de los libros anteriores, si luego no tienen ningún papel fundamental en la historia. Esas escenas podrían haber sido eliminadas y, en su lugar, la autora podría haber narrado una batalla trepidante y épica entre Cronos y los demás dioses. Pero no ha sido así.\nY sobre el final... no sé que deciros. Predecible hasta la última palabra. Tengo que decir que guardaba la esperanza de que algo asombroso, dentro de lo que cabe claro, pasase. Creo que de entre todos los libros es el que se me ha hecho más pesado.\nEn resumen, The goddess inheritance como final de saga deja bastante que desear. Lo que en un principio empezó siendo como una idea original, ha terminado convirtiéndose en un verdadero desastre.\n-¿Me lo prometes? -dije\nIrene Marijuan 22 de septiembre de 2016, 17:37\nNo conocía la saga y aunque me llama mucho la atención la mitología griega, después de una reseña como esta... pues que quieres que te diga, se me quitan todas las ganas.\nLeyna 26 de septiembre de 2016, 1:04\nQué decirte que no sepas… xD\nEl primer libro me encantó, el segundo ya me chafó bastante y este me pareció lo peor. Viendo como iba la saga decidí spoilearme y leerlo por encima y para mí la historia acaba en el primer libro. Los hechos que ocurren son absurdos, no tienen sentido, o son recurso fácil y predecibles a mas no poder -.-\nMis Momentos De Relax. 26 de septiembre de 2016, 13:47\nHola! Lo dejo pasar no es un libro de mi estilo. Un besote\nVioleta 26 de septiembre de 2016, 23:47


Rinden homenaje a obreras víctimas de PolyPlas | Mujer Plural\nLuz Eneida Mejía y familiares de las obreras víctimas de PlolyPlas, en ocasión del Día Internacional de la Mujer Trabajadora.\nSanto Domingo R.D. Fue correspondida la solidaridad convocada para este 8 de marzo. Decenas de trabajadoras y trabajadores, familiares de las víctimas, activistas sociales y politicos y personas de la comunidad, asistieron puntualmente para honrar la memoria de las víctimas de la explosión en la empresa PolyPlas el pasado 5 de diciembre. Era imposible evitar la tensión, las lagrimas y la angustia ante el relato de familiares, amigos y relacionados de las vítctimas que pasan aún por un duelo no resuelto y empeorado por la impotencia y abuso patronal y del gobierno, que no responden a sus responsabilidades, con el agravante no sólo de la ausencia física de sus familiares queridos, sino el desamparo ecoónomico en que han quedado, porque en muchos casos, el salario de miseria que devengaban esas trabajadoras y trabajadores en PolyPlas, era el único ingreso familiar.\nEl Movimiento de Mujeres Trabajadoras (MMT) en el Distrito Nacional conmemoró el Día Internacional de la Mujer Trabajadora con un emotivo homenaje a María Altagracia Garabito y a Rosa Amelia Peña, quienes perdieron la vida aquel fatídico 5 de diciembre cuando la irresponsabilidad empresarial,la indolencia y afán de ganancias ilimitadas de los empresarios de PolyPlas tocó techo. Ellos, sabiendo lo que estaba pasando, no actuaron a tiempo y con eficiencia ante la explosión, y hoy, todavía no sabe la sociedad dominicana cuántas trabajadoras y trabajadores perdieron la vida.\nPolyPlas pertenece al grupo empresarial Diesco cuyo presidente es Manuel Vicente Diez Cabral, ex presidente del Poderoso Consejo Nacional de la Empresa Privada (CONEP), lo que hace fácil comprender la complicidad de las autoridades responsables de hacer cumplir las leyes, con los violadores de las mismas.\nEmpresarios y autoridades ofrecen números de víctimas que no cuadran con la realidad y el relato del vecindario, que es una fuente primaria de información, y aseguran que en PolyPlas también laboraban muchos extranjeros probablemente indocumentados. ¿Están éstos entre las víctimas mortales no "registradas" para evadir conflictos internacionales, que incluso tocaría al mismo gobierno del PLD/Danilo Medina?\nEl candente sol, la intimidación de la empresa PolyPlas al vecindario del lugar del acto-homenaje y la presencia de un amplio contingente policial en patrullas motorizadas y en camionetas no impidieron la presencia de decenas de personas que denunciaron que la empresa desplegó sus personeros y hasta miembros de su departamento de seguridad para comentar entre vecinos que estarían pendientes de quienes asistieran a la actividad. El acto se realizó en uno de los frentes de la referida empresa, en la calle Ercira Díaz Santiago en el barrio Villas Agríolas.\nPor sus caracteristicas PolyPlas no debería operar allí porque violan elementales normas nacionales y municipales de seguridad: es un sector residencial; justo frente a un club deportivo, al lado de la escuela España (una de las principales del Distrito Nacional), a solo a unos metros de la escuela Los Doce Juegos y de un centro de CONANI (Educación incial).\nEl Movimiento de Mujeres Trabajadoras, la Comisión Nacional de los Derechos Humanos, el Bloque Popular Jesús Adón y el liderazgo comunitario de los barrios de la zona norte del Distrito Nacional, exigen de las autoridades municipales y nacionales que se inicie ya, un proceso para el traslado de la zona de las industrias que operan en abierta violación a la leyes y la seguridad de las personas; que PolyPlas asuma los daños materiales y emocionales y pague las indemnizaciones correspondientes a familiares y vecindario afectados, y que los responsables de la tragedia cumplan condena justa por el crimen cometido y el sufrimiento provocado a la sociedad.\nA continuación, las palabras de Luz Eneida Mejía presidenta del Movimiento de Mujeres Trabajadoras (MMT), al inicar la actividad.\nNuestro homenaje a María Altagracia Garabitos y a Rosa Amelia Peña fallecidas mientras procuraban un mísero salario.\nEl 8 de marzo no celebramos, el 8 de marzo luchamos y resistimos, el 8 de marzo es una fecha sangrienta, que nos recuerda la crueldad del sistema capitalista cuando de obtener ganancias se trata.\nEsta conmemoración es en honor a mujeres que lucharon y sufrieron para que hoy todos los trabajadores disfrutemos de un horario de ocho horas, conquistas que gobierno y empresariado dominicanos han consensuado para anularla, pese a que son conquistas de más de 100 años de luchas, reclamos y resistencia de la clase obrera y trabajadora en todo el mundo.\nNos reunimos hoy aquí para recordar a estas dos trabajadoras que nos dejaron un mensaje grabado en el cual se evidencia la negligencia de las empresas actuantes y la complicidad del Estado ante el incumplimiento de las leyes laborales y de los protocolos de garantía de la seguridad industrial. Un almacén con una sola puerta, es un ejemplo a superar.\nEl Movimiento de Mujeres Trabajadoras entiende que la tercerización laboral promovida por la globalización económica es una nueva forma de dejar sin protección laboral a los y las trabajadoras, esa forma de contratación implica que una contrata al trabajador o trabajadora se gana un dinero por venderla a otra empresa sin que los derechos legales de los y trabajadoras estén claramente establecidos. INITIA y PolyPlas son responsables juntos a Propagas de la muerte de María Altagracia Garabitos y de Rosa Amelia Peña.\nEl gobierno y el Consejo Nacionald de la Empresa privada (CONEP) quieren eliminar, disminuir y quitarle derechos a la clase obrera dominicana, con la aquiescencia de las llamadas centrales sindicales, y a eso debemos oponernos todas y todos con fuerza y unidad.\n¡Arriba los ánimos mujeres valientes, emancipémonos, derrotemos al capital que nos oprime!\n¡Ni sumisas ni obedientes, mujeres combatientes!


Gobernador de Nueva York refuerza lucha contra pandillas | Noticias de El Salvador - La Prensa Gráfica\nGobernador de Nueva York refuerza lucha contra pandillas\nDestinará 25 policías estatales para trabajar con Policía del condado de Suffolk, golpeado por homicidios de la MS-13.\n27 de Abril de 2017 - 13:20 HS\nEl gobernador de Nueva York, Andrew Cuomo, anunció este miércoles que 25 policías estatales o "troopers" se unirán a la policía del condado de Suffolk para combatir la violencia de pandillas en los poblados de Brentwood y Central Islip.\nLa pandilla MS-13 es responsable de homicidios en esa región de Long Island, donde viven más de 250,000 salvadoreños.\n"No vamos a descansar hasta que la MS-13 esté fuera de la jugada, porque tenemos cero tolerancia en el estado para los crímenes que esta pandilla ha convertido en su carta de presentación", dijo el demócrata Cuomo, citado por el diario Newsday.\nLa legisladora Mónica Martínez, nacida en El Salvador y miembro de la legislatura del condado de Suffolk, agradeció el respaldo del gobernador en el combate a esa pandilla, cuyos crímenes violentos han atraído la atención del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, y su secretario de Justicia, Jeff Sessions.\nAmbos prometieron acabar con esa pandilla y deportar a sus miembros.


Actualizado 14/03/2008 19:54 CET\nLa segunda colección exclusiva, Penélope & Mónica Cruz for MNG para Primavera/Verano 2008, se compone de 38 piezas que van desde los vestidos de noche a prensas muy veraniegas y más informales. Con ella las hermanas más populares de nuestro panorama social quieren hacer un guiño al pasado y presentan tres líneas de tendencias: 'retro-marinero', donde se mezcla la estampación floral romántica; 'red carpet', con distintos vestidos de noche; y una línea californiana, con prendas muy veraniegas. También se han lanzado al diseño de una colección de jeans, calzado y de diversos accesorios, tales como diademas y sombreros.


Aguirre: «Los juegos solo alcanzan para cubrir los costos de Lotería» – Juegos y Negocios\nEl presidente del Instituto de Asistencia Social (IAS), Luis María Aguirre, reconoció que con la recaudación de los juegos solo cubren los salarios. Explicó que Lotería tiene un gran «agujero negro» en referencia al Bingo de Trelew que no funciona hace más de un año. Están analizando las plataformas de juego online y cómo se puede instrumentar en la Provincia.\nLotería venía hace algunos años con un despegue superavitario en su caja, que se vio seriamente afectado con renegociaciones de contratos desfavorables para el Instituto y con el ingreso progresivo de empleados.\nEn diálogo con EL CHUBUT, Aguirre no ocultó la realidad que atraviesa Lotería y advirtió que en los últimos años «hubo una retracción en el juego muy importante». Esta situación se debe a varios factores, aunque principalmente está ligada al «recorte» de gastos que hacen las familias en una economía que presiona y arrincona cada vez más a la sociedad.\nAguirre fue sincero y dijo sin rodeos: «Todos nuestros juegos dan utilidades, pero esas utilidades sólo nos alcanzan para cubrir el costo total de la Lotería».\nLa caja superavitaria de los tiempos dorados de Lotería forma parte del pasado y Aguirre dijo que «hoy estamos recaudando para pagar sueldos, para tener las ART de los empleados al día, para tener los servicios pagos en cada una de las delegaciones y cuando tenemos un sobrante, lo que hacemos es pagar proveedores, pero lamentablemente la situación económica no es la mejor para nosotros».\nSUPERPOBLACION Y «AGUJEROS NEGROS»\nEl titular de Lotería graficó que en el organismo hay «una superpoblación» de empleados entre las delegaciones de Trelew, Puerto Madryn, Comodoro Rivadavia y Esquel.\n«Hay superpoblación de empleados y esto viene de gestiones anteriores. A mí me ha tocado despedir gente. En total fueron tres personas que no iban a trabajar», remarcó.\nDetalló que el costo salarial mensual en Lotería «es de 32 millones de pesos» y habló de la existencia de «agujeros negros» en el IAS.\n«El Bingo de Trelew es un agujero negro, hace un año que lo tenemos cerrado por el incendio. Como es un edificio histórico, nos llevó un tiempo largo para la reparación porque tuvimos que contratar hasta un museólogo por su condición. Ahí tenemos 20 empleados que le tuvimos que pagar el sueldo sin generar un solo peso», precisó Aguirre a EL CHUBUT.\nEl Zoológico, ahora llamado Parque Recreativo, es otro de los organismos donde hay pérdidas. «Con la última sudestada se nos rompió toda la parte eléctrica y actualmente hay empleados que no tienen funciones. En esos lugares arrancamos desde muy atrás», enfatizó el presidente de Lotería.\n«La recaudación depende de la cantidad de apostadores que haya en el día. Pero cuando salen números como el 32, el 17 y el 13, son días negros para nosotros porque son los números más jugados», ilustró Aguirre.\nAPUESTAN A REGULAR EL JUEGO ONLINE\nEl juego ha ido mutando a través de nuevas tecnologías y plataformas disponibles. En este contexto, el juego online es uno de los segmentos que todas las provincias del país están experimentando.\nAguirre reconoció que los juegos online «están en nuestras redes sociales y nuestras páginas, pero no están debidamente fiscalizados y controlados. Es dinero que hoy no ingresa a las arcas de la Provincia».\nEn forma gráfica, Aguirre deslizó que el juego online «aporta cero pesos para las arcas de Chubut».\n«Hay algunas provincias que están avanzando y que tienen distintos juegos online. Una cosa es jugar online desde tu casa a través de tu celular, la computadora o una tablet, y otra cosa es el juego online que se puede practicar dentro de una agencia de Quiniela», especificó.\nEl titular del IAS formuló que todas estas nuevas herramientas están «bajo análisis» y resaltó que en Chubut «queremos estar aggiornados a la tecnología que es transversal a cada una de las plataformas».


Porno prostitutas: Prostitutas en murcia profesion mas antigua del mundo\nProstitutas en murcia profesion mas antigua del mundo 334\nProstitutas en murcia profesion mas antigua del mundo Prostitutas en rusia prostitutas a coruña\nProstitutas en murcia profesion mas antigua del mundo Prostitutas callejeros prostitutas de la edad media\nPutas barcelona libros de prostitutas Libros sobre prostitutas soy puta porque me encanta\nProstitutas en murcia profesion mas antigua del mundo Prostitutas rusas en barcelona prostitutas móstoles\nPROSTITUCIÓN, FEMENINA Y MASCULINA, EN LA ANTIGUA ROMA No podemos aseverar que no sea de las más antiguas, pero antes que ella los primeros homínidos ya ejercían otras profesiones como Las prostitutas al igual que en el caso de las griegas vestían de modo diferente, casi Falta: murcia. A principios del siglo XVIII, en Londres una de cada 15 mujeres era puta. todas las órdenes religiosas, los jerónimos eran los «mejor dotados» y más vigorosos. había fichadas cerca de mujeres que ejercían la profesión. en España algo así como con las antiguas leyes contra las mancebías. Cual es la profesión más antigua del mundo? es legal: MinTIC · En video: El dramático accidente de tránsito que dejó heridas a tres mujeres. COMENTARIOS.\nProstitutas en murcia profesion mas antigua del mundo - prostitutas\nEl trabajador llamó a sus superiores para después decirle a la mujer que tenía delante, que si ya estaba de alta en Hacienda, se le inscribiría en la Tesorería con la profesión de trabajadora del sexo. No se sabe cómo consiguió una subvención del ministerio. A esto hay que añadir que en esos cincuenta y cinco minutos existe media hora de publicidad. En éstos hay dos variantes.


Red Jóvenes Feministas de Honduras - Calala Fondo de Mujeres\nRed Jóvenes Feministas de Honduras (RJFH)\nRJFH es una red de mujeres jóvenes con sede en San Pedro Sula, Honduras, que fomenta las capacidades de organización y debate de las jóvenes para su participación en espacios dentro del movimiento feminista.\nEn 2018 han desarrollado una nueva edición de su Escuela de Política Feminista con la participación de 40 jóvenes. También han participado en diversas manifestaciones dando visibilidad a sus demandas como jóvenes feministas, como por ejemplo a través de la batucada que organizaron para la marcha del 8 de marzo, en la que participaron alrededor de 800 personas.\nSus esfuerzos de articulación con otras les han enseñado a valorar la importancia de tener una buena comunicación y en este periodo han podido mejorar sus metodologías de aprendizaje. Gracias a la Escuela nuevas mujeres se han integrado a la Red, lo que les motiva a seguir trabajando. Nuestra donación económica ha servido para el sostenimiento general del colectivo.\nMás info en https://www.facebook.com/RedDeMujeresJovenesFeministas/


Un hombre de 40 años, intoxicado en un incendio en Puerta de la Villa | El Comercio\nAvilésUn hombre de 40 años, intoxicado en un incendio en Puerta de la Villa\nUn hombre de 40 años, intoxicado en un incendio en Puerta de la Villa\nLas dotaciones de bomberos en la Travesía de la Vidriera, en Puerta de la Villa. / SEPA\nEl fuego, declarado a primera hora de la mañana, obligó a desalojar toda la planta séptima de un edificio en la Travesía de la Vidriera\nM. PICHEL AVILÉS. Domingo, 3 septiembre 2017, 02:02\nLos vecinos del portal número 23 de la Travesía de la Vidriera, en Puerta de la Villa, amanecieron ayer con un buen susto en sus cuerpos. Alrededor de las siete y media de la mañana se produjo un incendio en una vivienda del séptimo piso que obligó a desalojar las viviendas de la planta y se saldó con un intoxicado leve por inhalación de humo. Para sofocar el fuego se desplazaron efectivos de los parques de bomberos de Avilés y de La Morgal. Un espectacular operativo que terminó con las llamas con rapidez.\nEl Centro de Coordinación de Emergencias de Asturias recibió el aviso del fuego a las 7.23 horas. En él se indicaba que se había prendido fuego en un canapé, en una de las viviendas del séptimo piso de un edificio de nueve plantas, situado en la Travesía de la Vidriera, en Puerta de la Villa. Y el humo era abundante. Desde el SEPA (Servicio de Emergencias del Principado de Asturias) se movilizó al Jefe de bomberos de la Zona Centro Oeste, y a catorce efectivos de los parques de Avilés y La Morgal. En su despliegue utilizaron dos autoescaleras, dos autobombas urbanas, dos vehículos nodriza y el furgón multisocorro. A la zona también se desplazaron dotaciones de la Policía Local, así como una ambulancia de soporte vital básico por parte del Servicio de Atención Médica Urgente (SAMU).\nSe desplazaron al lugar bomberos de los parques de Avilés y de La Morgal\nLa alta temperatura alcanzada, así como las proporciones de la humareda, dificultaron la tarea de los bomberos, que utilizaron los equipos de respiración autónoma y la cámara de imágenes térmicas para localizar finalmente el origen del fuego, en una habitación. Sin embargo, la intensidad del humo fue tal que se formó un colchón que afectó a todo el piso, lo que obligó a desalojar toda la planta.\nPara sofocar el incendio, los bomberos utilizaron una línea de agua y la columna seca del propio edificio. La rápida intervención de los efectivos permitió controlarlo y extinguirlo con celeridad, pese a las dificultades que se encontraron por las altas temperaturas y la intensa humareda. Así pues, a las 9.40 horas, después de haber realizado las pertinentes y necesarias tareas de refrigeración, así como de ventilación de las viviendas y zonas comunes, y desescombro del área afectada de forma directa por el fuego, las dotaciones dieron por finalizado el operativo y regresaron a sus respectivos centros.\nComo resultado del incendio uno de los vecinos, un varón de 40 años, tuvo que ser evacuado hacia el Hospital San Agustín en la ambulancia medicalizada del SAMU, al resultar intoxicado, de forma leve, por la inhalación del humo.\nDesestimado el recurso del hombre condenado por allanar la vivienda de su exesposa\nArchivan la causa de las facturas de Festejos al no apreciar el juez «daño al erario municipal» Batman se pasea por Avilés


Nickelodeon estrena serie sobre gaming "Noobees" | ElPopular.pe\nNickelodeon estrena serie sobre gaming "Noobees"\nLlega la nueva serie de gaming de Nickelodeon Latinoamérica, producida por Viacom International Studios (VIS) y Mediapro desde el 14 de setiembre a las 6 de la tarde.\n"Noobees" promete divertir a grandes y chicos .\nNickelodeon Latinoamérica anunció el esperado estreno de "Noobees", la nueva serie juvenil de gaming del canal, producida por Viacom International Studios (VIS) y Mediapro, grupo de comunicaciones multimedia, basado en Barcelona, España.\n"Noobees" debutará, el lunes 17 de setiembre a las 6 de la tarde, con un preestreno exclusivo el viernes 14 de septiembre en Nick Play, la plataforma digital del canal.\nLEE MÁS: Netflix: Personaje de "La Casa de Papel" vendrá a Lima [FOTOS]\n"Noobees" sigue a Silvia, a quien nunca le han interesado los videojuegos. Ella prefiere el baloncesto, pero para ayudar a que su hermano logre su sueño, se convierte en una “gamer” profesional. Juntos crean los Noobees para competir por el título de la Liga de Videojuegos Profesional.\nAhora Silvia tendrá que aprender a jugar mientras compite con David, el 'gamer' más consagrado de la región, y de quien se enamorará durante el proceso. Pero lo que nadie sabe es que algo le sucederá a Silvia lo cual le dará poderes increíbles que le permitirán controlar la forma en que juega los Videogames, ¡y va a ser épico!\n"Noobees" cuenta con nuevos y establecidos actores pan-regionales incluyendo a los mexicanos Michelle Olvera (La Doña, Huérfanas, El Señor de los Cielos) y Andrés de la Mora quien hace su debut con esta serie; las colombianas María José Vargas (YouTuber, estrella de Instagram, Puro Flow, Francisco El Matemático) e Ilenia Antonini (Chica Vampiro), así como el argentino Lion Bagnis (La Doña, Baila).\nMIRA TAMBIÉN: Strand y Dorie quedan varados en nuevo episodio de FTWD [FOTOS]\nLady Gaga: su crudo relato tras sufrir violación\n1 Instagram: Isabel Acevedo no soportó que su mejor amiga se vista como ella VIDEO


Página:Dramas de Guillermo Shakespeare.djvu/323 - Wikisource\nPágina:Dramas de Guillermo Shakespeare.djvu/323\ntiempo no discurrís, en vuestra sabiduría y prudencia, algún modo de evitarlo. Y si vos no me consolais, yo con un puñal sabré remediarme. Vos, en nombre del Señor, juntasteis mí mano con la de Romeo, y antes que esta mano, donde fué por vos estampado su sello, consienta en otra union, ó yo amancille su fe, matarános este hierro. Aconsejadme bien, ó el hierro sentenciará el pleito que ni vuestras canas ni vuestra ciencia saben resolver. No os detengais: respondedme ó muero.\nBien: vete á tu casa, fíngete alegre: di que te casarás con Páris. Mañana es miércoles: por la noche quédate sola, sin que te acompañe ni siquiera tu ama, y cuando estés acostada, bebe el licor que te doy en esta ampolleta. Un sueño frío embargará tus miembros. No pulsarás ni alentarás, ni darás señal alguna de vida.\nObtenido de «https://es.wikisource.org/w/index.php?title=Página:Dramas_de_Guillermo_Shakespeare.djvu/323&oldid=847137»\nEsta página se editó por última vez el 24 abr 2017 a las 14:29.


¡Vuelve a ‘rugir’ el ‘Guille’!\n2017-12-07 06:00:00 | REGINA YÉPEZ | León\nGuillermo Burdisso es la novedad al iniciar la pretemporada del León\nBurdisso fue operado de la rodilla en mayo y desde junio hizo su recuperación con el resto de esmeraldas. Foto: Cortesía\nTanto el descanso como la espera terminaron para el Club León, pues después de más o menos una semana de vacaciones, hoy iniciará el trabajo de pretemporada rumbo al Clausura 2018.\nA diferencia de la temporada pasada, y debido a la rotura de ligamentos que lo tuvo entre algodones durante seis meses, Guillermo Burdisso ya está listo para iniciar el trabajo de preparación que continuará hasta el próximo 30 de diciembre.\n“La única (inquietud) es volver a entrenar con el equipo, ponerme bien físicamente (...) siempre hay cambios y uno tiene que estar preparado, en mi cabeza está eso, después, haré todo lo que he hecho en todos los clubes en los que he estado, ganarme un puesto”, aseguró el defensor argentino en octubre pasado.\nEl Clausura 2018 inicia el viernes cinco de enero (sábado seis para León), por lo que Gustavo Díaz tiene poco menos de un mes para poner, al menos a los jugadores con los que cuenta, a punto, pues no se ha dado a conocer todavía el nombre de ningún refuerzo.\nGuillermo Burdisso se lesionó en la última jornada del Clausura 2017. Foto: MexSport\nEn los próximos 24 días, La Fiera tendrá pocos días de descanso y muchos de trabajo en dos sedes diferentes, pues el equipo no sólo trabajará en el Bajío sino también en las instalaciones de Pachuca.\nDel 11 al 16 de diciembre, el equipo del “Chavo” estará trabajando en la Universidad del Futbol y seguramente esa etapa será intensa, pues necesitan estar en condiciones para su primer partido de preparación (20 de diciembre).\nEn total, la directiva y cuerpo técnico esmeralda pactaron cuatro duelos de este tipo ante equipos del Ascenso y dos de Primera División, el último el próximo 30 de diciembre (ante Querétaro) y con el que se cerrará la etapa de preparación.\nQuieren a Boselli en la MLS\nEl equipo estadounidense ofrece 4 millones de dólares para poder fichar al tres veces campeón de goleo…\nRegresa Burdisso a la cancha\nLuego de estar siete meses alejado del campo, el jugador reaparecerá el próximo torneo\nPonen 'alas' a Elías Hernández\nDe acuerdo con David Medrano, Elías Hernández sería objetivo para reforzar al equipo de Coapa.\nZertuche ‘vuelve a la vida’\n"Lo mío empezó como un juego", recuerda Zertuche\nConmebol no cierra puertas a equipos mexicanos, pero...\nRevelan motivo por el que equipos mexicanos nuevamente no irá a Copa Libertadores y no es porque Conmebol…


Videos para Distraerse #33 ~ 東方 The Oriental Zero\n3 Videos para Distraerse #33\nHace mucho tiempo que yo mismo no hago una sesión de videos para distraerse… (Aunque la verdad poco tiempo tengo para ponerme al día con los PV de Touhou) aun así, hay que darle gracias mas que todo a Marin que me ha ayudado con esta sección del blog! =D\nEs hora de ponernos un poco al día con los PV y hoy voy a mostrar algunos que han faltado en estos meses!\nEntre los videos tenemos un par de openings y endings de series anime recientes, una “Reimu on drugs” y un video donde se ven una recopilación de todos los personajes de Touhou hechos de la mano de Alphes, dibujante de los juegos de pelea de Touhou (IaMP, SWR & Hisoutensoku) Que para ser honesto, tengo la duda de su procedencia y no sabría decir si los dibujos son fake o no… aun así juzguen por ustedes mismos ;D.\nReimu on Drugs "Can Can Style"\nTouhou × Nichijou OP【東方×日常MAD】\nStrike Mountain of Faith ED\nEste video lo compartió con nosotros nuestro compañero Xhaons… y de verdad que la mezcla esta EPICA!\nTouhou + Pikmin\nHace tiempo que Phoenix nos compartió este video por el cbox, pero hoy en día lo sigo viendo y todavía me río (y a su ves uno hace “Awwwww”) xD\nTouhou - Dango Daikazoku\nEste video simplemente me parece EXCELENTE!!!!\nMaldito Nyanyanyanyanyanyanya! Tan sin sentido pero a su vez jodidamente adictivo de ver ( *__*)\nBien!!! Dejamos lod VpD hasta aquí! xD (vaya, de verdad que si habían bastantes sin publicarse y aun faltaron) Decidí saltarme los videos del Mesopota porque eso ya hace mucho que salieron…\nEspero que les hayan gustado! ;D\nNo creo que sean fakes los dibujos del Hisoutensoku... es que son muy buenos. Y sin son Fakes, ya podían usarlos y crear los sprites xD\n@GabiitO: Es que ya existe un Poll en Danbooru el cual se imita este estilo de dibujo, incluso, alguno de los diseños de estos personajes se parecen a los de ese poll (que es hecho por fans que imitan ese estilo de dibujo)... lo que me hace dudar es que en este vídeo aparecen con poses diferentes a los del poll...\nXD gracias por los videos, ayudan al ocio :3