Fecha y hora actual: Martes, 26 Enero 2021, 06:16 • Todas las horas son UTC + 1 Hora\nEste trabajo recopilatorio está dedicado al Palacio Real de Madrid, una autentica joya, que podemos visitar y disfrutar los españoles. Según datos estadísticos el Palacio Real recibió 1.329.282 visitantes en 2015, un 11% más que el año anterior.\nEl Palacio Real de Madrid, también llamado Palacio de Oriente, fue proyectado por Filippo Juvara y Juan Bautista Sachetti, y construido entre 1738 and 1764. La ampliación y la primera reforma fueron realizadas por Francisco Sabatini en 1778.\nEscalera principal del Palacio Real de Madrid.\nPalacio Real desde jardines de Sabatini.\nJardines del Campo del Moro. Palacio Real de Madrid.\nCorona y el cetro real expuestos en el Palacio Real.\nEl cambio de guardia del Palacio Real de Madrid se celebra todos los miércoles desde octubre hasta julio a las 11 de la mañana. Puede ser cancelado por actos oficiales o condiciones meteorológicas adversas.\nEl Palacio Real iluminado.\nHe realizado una recopilación de información y buenas imágenes del Palacio Real, que espero gusten a los visitantes de esta sección de arte del foro de xerbar le interesen, y en lo posible contribuya en su divulgación.\nTren de cercanías: Príncipe Pío\nPalacio real de Madrid. Fachada al Campo del Moro.\n- salón de Columnas\n- Salón de Gasparini\n- Saleta de Porcelana\n- Comedor de gala\n- Salón de Espejos\n- Salón del Trono\n- Real Capilla\n- Real Biblioteca\n- Jardines del Campo del Moro\n- Visita guiada: 9€ Duración aproximada de una hora, visita a los salones oficiales.\n- Visita no guiada: 8€\n- Autobuses de la EMT: 3, 25, 39, 148\n- Metro 5 y 2 (opera)\n- De 9.30 a 17.00h (Diario)\n- De 9.00 a 14.00h (Festivos)\nEl Palacio Real de Madrid es la residencia oficial del Rey de España; no obstante, los actuales Reyes no habitan en él, sino en el Palacio de la Zarzuela, por lo que es utilizado fundamentalmente para ceremonias de Estado.1\nEl palacio fue levantado por orden del rey Felipe V sobre el solar dejado por el Real Alcázar de Madrid, destruido parcialmente por un incendio en 1734. El episodio del incendio sirvió para justificar la sustitución del viejo edificio por un palacio acorde al gusto de la época. Su construcción comenzó en 1738, según trazas del arquitecto Filippo Juvara, quien proponía un palacio mayor pero en una ubicación diferente. A su muerte, se le encomendó el proyecto a su discípulo Juan Bautista Sachetti, a quien se exigió adaptar los planos de Juvara al solar del antiguo Alcázar. Otros distinguidos arquitectos españoles como Ventura Rodríguez participaron y se formaron en la cantera del nuevo palacio, a él se debe la configuración de la Real Capilla. 5 Francesco Sabatini se encargó de la conclusión del edificio, así como de obras secundarias de reforma, ampliación y decoración. Carlos III fue el primer monarca que habitó de forma continua el palacio.6\nEl último monarca que vivió en palacio fue Alfonso XIII, aunque Manuel Azaña, presidente de la Segunda República, también habitó en el mismo, siendo por tanto el último Jefe de Estado que lo hizo. Durante ese periodo fue conocido como «Palacio Nacional». Todavía hay una sala, al lado de la Real Capilla, que se conoce por el nombre de «despacho de Azaña».7\nEl interior del palacio destaca por su riqueza artística, tanto en lo que se refiere al uso de toda clase de materiales nobles en su construcción como a la decoración de sus salones con obras de arte de todo tipo, como pinturas de artistas de la importancia de Caravaggio, Velázquez, Francisco de Goya y frescos de Corrado Giaquinto, Giovanni Battista Tiepolo o Anton Raphael Mengs.8 Otras colecciones destacables que se conservan en el edificio son las de la Armería Real, porcelana, relojería, mobiliario y platería.9\nActualmente Patrimonio Nacional, organismo autónomo dependiente del Ministerio de la Presidencia, gestiona los bienes de titularidad pública puestos al servicio de la Corona, entre ellos el Palacio Real.10\nPanorámica de la fachada delantera.\nFachada del Palacio hacia los Jardines de Sabatini\nFuente de Felipe IV con el Palacio al fondo.\nEl antecedente directo del Palacio de Oriente fue el Real Alcázar, fortaleza levantada en el mismo solar donde hoy se alza la construcción barroca. Su estructura fue objeto de varias reformas —sobre todo la fachada—, pues el rey Enrique III de Castilla lo convirtió en una de sus más frecuentadas residencias, tras lo que el recinto obtiene el adjetivo de «real». Su hijo Juan II edificó la Capilla Real y varias dependencias. Sin embargo, durante la Guerra de Sucesión Castellana (1476) las tropas de Juana la Beltraneja fueron sitiadas en el alcázar, lo que ocasionó algunos destrozos en el viejo castillo.11\nEl emperador Carlos I comenzó con reformas en el alcázar, empleando ya una arquitectura renacentista, pero fue realmente Felipe II quien impulsó mayores obras contratando a artistas de Italia, Francia y los Países Bajos. Fue por entonces cuando se construyó la llamada Torre Dorada y la Real Armería, derribada en 1894. Felipe III, Felipe IV y Carlos II continuaron con este proyecto.\nCuando llegó al trono Felipe V de Borbón en 1700 consideró que el antiguo alcázar era demasiado austero y estaba anticuado por lo que acometió nuevas reformas. La reina María Luisa Gabriela de Saboya por su parte y la Princesa de los Ursinos redecoraron las estancias al gusto francés. El incendio parcial del Alcázar en la nochebuena de 1734 fue una buena excusa para demolerlo por completo y construir un nuevo palacio más acorde al gusto de la época y la nueva dinastía. La construcción del nuevo palacio se inició en 1738. Para evitar futuros incendios el nuevo palacio sería enteramente de fábrica, con cubiertas abovedadas, limitando el uso de madera únicamente a carpinterías y estructuras de cubierta.\nEvolución histórica del Real Alcázar de Madrid.\nEl arquitecto Filippo Juvara, uno de los más destacados de su época, fue el encargado de dirigir los trabajos del nuevo palacio.13\nEl italiano ideó un monumental proyecto de enormes dimensiones, inspirado en los proyectos de Bernini para el Palacio del Louvre de París; el plan de Juvara no llegó a realizarse debido a su repentina muerte.14 Juan Bautista Sachetti, discípulo de Juvara, fue elegido para continuar la obra de su maestro;15 planteó una estructura de planta cuadrada, centrada por un gran patio también cuadrado y resolviendo los distintos ángulos con cuerpos salientes, estructura que recordaba tanto el antiguo Alcázar como la tradicional forma palacial española.16\nLas obras concluyeron en el reinado de Fernando VI. El programa escultórico de la fachada, pensada por el Padre Sarmiento, que contó con la mano de numerosos escultores como Felipe de Castro, consistía en la coronación de la balaustrada superior con las figuras de todos los reyes de España desde tiempos de los Visigodos, así como la instalación de cuatro emperadores romanos flanqueando la portada principal.\nVista de parte del Real Palacio de la Cuesta de la Vega, por Fernando Brambila (c. 1790-1832). Conservada en la colección del Ministerio de Hacienda.12\nCarlos III a la muerte de su hermanastro en Madrid, abandonó el palacio de Caserta y el reino de Nápoles, y se instaló en Madrid como nuevo rey de España. La moda, que en Italia avanzaba hacia el nuevo clasicismo, influyó al rey que decidió retirar todas las esculturas de la cornisa. Pero esta decisión no se debió solo a razones estéticas; a Carlos III le desagradaba que la estatua de su padre Felipe V estuviese emparejada con la de su primera mujer y no con Isabel de Farnesio, su madre. Tampoco le agradaba el protagonismo de las estatuas de su hermanastro Fernando VI y Bárbara de Braganza.\nCarlos IV a la muerte de su padre hizo mover la escalera principal de lugar al simétrico opuesto, para no tener que trasladar sus aposentos principescos.\nFernando VII, que estuvo muchos años preso en Francia, en el Castillo de Valençay, inició una nueva remodelación de la decoración del palacio en el siglo XIX. El objetivo de esta reforma era convertir el anticuado edificio construido a la italiana en un moderno palacio al estilo francés.17 Según las malas lenguas, este cambio decorativo propició la fundación del actual Museo del Prado: el rey quería decorar sus salones con papeles pintados y candeleros, para lo cual retiró numerosos cuadros antiguos, que quedaron amontonados. Sería su esposa Isabel de Braganza quien impulsó la recopilación de muchos cuadros para el futuro museo.\nPosteriormente el nieto de Fernando VII, Alfonso XII, siguiendo la tradición de acomodarse al gusto imperante trató de convertir el palacio en una residencia al estilo victoriano. Las obras fueron dirigidas por el arquitecto José Segundo de Lema y consistieron en la transformación de varias habitaciones, la sustitución de pavimentos de mármol por parqué y la adición de mobiliario de la época.18\nLas restauraciones efectuadas durante la segunda mitad del siglo XX tuvieron que reparar los daños causados durante la Guerra Civil padecidas por España, instalar o reinstalar nuevos conjuntos decorativos y sustituir los entelados de las paredes dañados por reproducciones fieles al original.19\nLa restauración de las fachadas en 1973, que repuso algunas esculturas, permitió apreciar el diseño trazado por Sachetti.20 En su día, el italiano dispuso catorce jarrones y ubicó en las esquinas las estatuas del tlatoani azteca Moctezuma II y del inca Atahualpa, obras de Juan Pascual de Mena y Domingo Martínez, respectivamente.21\nLa fachada meridional, o de la Armería, se distingue como principal por la presencia de un cuerpo central añadido sobre la balaustrada, llamado ático, en el que figuraban las estatuas de Felipe V y su primera mujer María Luisa Gabriela de Saboya en los extremos, y las de Fernando VI y su esposa Bárbara de Braganza en el centro. Entre las esculturas situadas sobre los órdenes de columnas quedan tres paneles sobre el ático que originalmente representaban el Sol recorriendo el Zodiaco. Sin embargo sólo se conservan los dos paneles laterales, ya que el central fue desmantelado para instalar el actual reloj. El panel central con el sol en su zénit también acogía una alegoría a la monarquía española con un castillo en alto relieve y dos columnas de Hércules, un león exentos. Las columnas y el león fueron reutilizados por Isidro González Velázquez en la cabecera del Real Canal de Manzanares\nLos cuatro emperadores que flanqueaban originalmente la portada principal -Flavio Honorio, Teodosio el Grande, Adriano y Trajano- fueron sustituidos por unas columnas toscanas que soportan una gran balconada, fruto de las sucesivas reformas, y trasladados al interior del patio central, donde se encuentran actualmente.\nEs muy destacable la intervención de Juan Domingo Olivieri y su taller, quienes labraron más de la mitad de las esculturas que ornaban el palacio en tiempos de Fernando VI.22 También fue autor de muchos motivos heráldicos, mascarones y otras figuras alegóricas, situadas en lugares menos destacados.23\nPlaza de la Armería. Palacio Real de madrid\nEn ella se encuentra la Catedral de Santa María la Real de la Almudena, cuya construcción fue patrocinada por el rey Alfonso XII para albergar los restos de su esposa María de las Mercedes de Orleans.24 Las obras de edificación del templo comenzaron en 1878 y concluyeron en 1992. Esta plaza limita hacia el oeste con los Jardines de Lepanto en la Plaza de Oriente.\nNarciso Pascual Colomer, el mismo arquitecto que trazó la Plaza de Oriente, diseñó el trazado de la plaza en 1879, aunque no llegó a realizarse. La ejecución se produjo finalmente en 1892, según un nuevo proyecto del arquitecto Enrique María Repullés.25\nLos antecedentes de esta plaza se remontan a 1553, año en que Felipe II ordenó levantar un edificio para alojar las caballerizas reales, reformado en 1670 por José del Olmo. La construcción sobrevivió hasta 1884, un incendio hizo imprescindible su derrumbe.26\nEl solar que hoy ocupa la plaza de la Armería fue usado durante muchas décadas como anteplaza de armas. Sachetti intentó construir una catedral que rematara la cornisa del Manzanares, y Sabatini propuso unir dicho edificio con el Palacio Real, a fin de formar un solo bloque. Ambos proyectos fueron ignorados por Carlos III.27\nÁngel Fernández de los Ríos propuso en 1868 la creación de un gran espacio arbolado que recorrería todo el contorno de la plaza de Oriente, con el propósito de dar una mejor vista al Palacio Real. Una década más tarde Segundo de Lema añadió una escalinata al diseño original de Fernández, lo que desembocó en la idea de Francisco de Cubas para dar más importancia a la incipiente iglesia neogótica de la Almudena, cuya construcción historicista y clásica armoniza con el estilo del Palacio Real.28\nSe trata de una plaza rectangular de cabecera curvada, de carácter monumental, cuyo trazado definitivo responde a un diseño de 1844 de Narciso Pascual y Colomer. Uno de sus principales impulsores fue el rey José I Bonaparte, quien ordenó la demolición del caserío existente sobre su solar para abrir una gran avenida desde el palacio hasta la Puerta del Sol, precursora de operaciones urbanas como las que el Barón Hausmann haría posteriormente en París. Esta avenida nunca se realizó, y el vacío dejado ante el palacio permitió esta nueva plaza.\nLa plaza de Oriente es de forma irregular, si bien su cabecera, situada al este, se cierra formando una curva, presidida por el Teatro Real. Pueden distinguirse tres grandes cuadrantes: los jardines centrales, los Jardines del cabo Noval y los Jardines de Lepanto.29\nLos jardines centrales están dispuestos alrededor del monumento a Felipe IV, en forma de cuadrícula, siguiendo el modelo barroco de jardinería. Están conformados por siete parterres, poblados por setos de boj, formas de cipreses, tejos y magnolios de pequeño tamaño, así como por plantaciones florales, de carácter temporal.30 Se encuentran delimitados a ambos lados por sendas hileras de estatuas que actúan como línea de división de los otros dos cuadrantes.31\nLa plaza alberga una colección escultórica de veinte reyes españoles, correspondientes a cinco visigodos y a quince monarcas de los primeros reinos cristianos de la Reconquista.32 Estas estatuas, realizadas en piedra caliza, se distribuyen en dos hileras, que surcan el recinto en dirección este-oeste, a ambos lados de los jardines centrales. Conocidas popularmente como los «reyes godos», marcan la línea de división entre el cuerpo central de la plaza y los Jardines del cabo Noval, al norte, y de Lepanto, al sur. El grupo de estatuas forma parte de una serie dedicada a todos los monarcas de España, mandada hacer para la decoración del Palacio Real de Madrid durante el reinado de Fernando VI. Se ejecutaron entre 1750 y 1753.\nVista en detalle del paseo principal, concebido como punto neurálgico en el diseño de 1844 de Narciso Pascual Colomer.\nEstos jardines deben su nombre a que supuestamente en este lugar acamparon las tropas del caudillo musulmán Alí ibn Yúsuf en 1109 durante un intento de reconquista de la plaza de Madrid.33 Las primeras obras para acondicionar la zona se deben a Felipe IV, durante cuyo reinado se construyeron fuentes y se plantaron diferentes tipos de vegetación, aunque el aspecto general del lugar siguió bastante descuidado. Durante la construcción del nuevo palacio se realizaron diversos proyectos de ajardinamiento basados en los jardines del Palacio de la Granja, pero no se llegó a realizar nada por la falta de fondos, no siendo hasta el reinado de Isabel II en que se comienza un ajardinamiento más serio.34 En esta época se diseña un gran parque de tipo romántico y se instalan fuentes traídas desde el palacio de Aranjuez. Con la caída de Isabel II los jardines sufren un periodo de abandono y descuido en el que se pierde una parte del diseño y no es hasta la regencia de María Cristina de Habsburgo-Lorena cuando se inician una serie de obras de recuperación, otorgándole el diseño actual, que sigue el trazado de los parques ingleses del siglo XIX.35\nDe forma ocasional a lo largo de su reinado, como por ejemplo para celebrar su onomástica el día de San Juan, el rey Juan Carlos ha celebrado recepciones y cenas de gala en estos jardines durante los meses de verano.36\nLos Jardines de Sabatini. Al fondo, el Palacio Real.\nSituados en la parte norte, entre el Palacio Real, la calle de Bailén y la cuesta de San Vicente. De diseño francés, son unos jardines de carácter monumental, creados en los años treinta del siglo XX.37 Reciben la denominación de Sabatini debido a que en este lugar se ubicaron las caballerizas construidas por este arquitecto para servicio del Palacio.38 Estos jardines están adornados con un estanque a cuyo alrededor se sitúan algunas de las estatuas de los reyes españoles que en un principio estaban destinadas a coronar el Palacio Real. Situadas de modo geométrico entre sus paseos, se encuentran varias fuentes.39\nEl gobierno republicano ordenó la incautación de diferentes bienes de la Familia Real Española, entre ellos éste, cediéndolo al Ayuntamiento de Madrid para poder levantar un parque público. El proyecto fue adjudicado al arquitecto zaragozano Fernando García Mercadal tras resultar ganador en el concurso convocado. En 1972 se reformaron los jardines, construyéndose las escaleras monumentales.40 41\nReal Biblioteca. La Real Biblioteca ocupa el ángulo noroeste del palacio y consta de dos plantas, amuebladas con librerías de caoba. Alberga colecciones de libros, medallas y monedas en número de 300.000 obras impresas, 4.000 manuscritos, 3.000 obras musicales, 3.500 mapas, 200 grabados y dibujos y alrededor de 2.000 monedas y medallas.\nReal Botica. Durante el reinado de Felipe II la Real Farmacia se convirtió en un apéndice de la Casa Real, con la orden de abastecerla de medicamentos, función que continúa en nuestros días.42 La Real Farmacia que existe en la actualidad fue fundada como Museo de Farmacia en 1964. Las salas de destilaciones y las dos salas adyacentes a la farmacia fueron reconstruidas tal y como eran durante los reinados de Alfonso XII y Alfonso XIII. Los frascos son anteriores y fueron realizados en las fábricas de la Granja y del Buen Retiro, existiendo también otros enseres fabricados en loza de Talavera en el siglo XVII.43\nReal Armería. Considerada, junto a la imperial de Viena, como una de las mejores del mundo, está formada por piezas que van desde el siglo XV en adelante. Son de destacar las piezas de torneo realizadas para Carlos V y Felipe II por los principales maestros armeros de Milán y Augsburgo.\nReal Armería de Madrid. Palacio Real de Madrid\nEntre las piezas más llamativas sobresale la armadura y aperos completos que el emperador Carlos V empleó en la Batalla de Mühlberg, y con los cuales fue retratado por Tiziano en el famoso retrato ecuestre del Museo del Prado.44\nUna parte de la armería se perdió durante la Guerra de la Independencia y durante la Guerra Civil Española. Aún así, la armería conserva algunas de las piezas más importantes de este arte a nivel europeo y mundial, entre ellas varias firmadas por Filippo Negroli, uno de los artífices más afamados del gremio.45\nEsta escalera, tal como se conoce ahora, fue diseñada por Sabatini en 1760 y reformada durante los primeros años del gobierno de Carlos IV.46 Para su construcción se emplearon los mismos materiales que para otras estancias del recinto, como mármol de una sola pieza y granito.47\nLa decoración de la bóveda de lunetos con grandes óculos de iluminación es parte del programa iconográfico de exaltación de la Monarquía Española diseñado por Sachetti, y la realización de dichas obras correspondió a Giaquinto. Para ello, pintó La religión protegida por España, El triunfo de la Iglesia, Escudo del Rey Católico, Alegoría de los continentes y La victoria de España sobre la dominación sarracena. Sobre la cornisa se encuentran representaciones de las virtudes consideradas características del reinado de Fernando VI.48 Todas estas imágenes simbolizan la universalidad y los valores propios de la nación española, en una época en que era necesario reforzar el concepto de hispanidad.49\nLos leones que adornan el arranque de las balaustradas se deben al gallego Felipe de Castro y Roberto Michel, respectivamente, mientras que el artífice de la decoración del rellano fue el francés Jean Thierry. Sobre la hornacina de cerramiento que se halla en el arranque de la escalera está la estatua de Carlos III vestido a la romana, obra de Roberto Michel. En el paso de la escalera a los salones, se contemplan sendos bustos de Felipe V e Isabel de Farnesio, obra de René Frémin.50\nLa escalera principal del Palacio Real es de tipo imperial, con un gran descanso central , para a partir de ese punto, dividirse en dos tramos, a ambos lados, que ascienden en sentido opuesto. Fue proyectada por Francesco Sabatini y está construida en mármol blanco procedente de las canteras de San Pablo (Toledo). Cada uno de los peldaños que la componen están labrados en una sola pieza de cinco metros de longitud, con escasa altura de contrahuella para facilitar el ascenso. En cuanto la a balaustrada de los dos tramos superiores su arranque cuenta con dos leones, también de mármol, como principal elemento decorativo.\nLa bóveda la escalera principal está decorada con estucos blancos y dorados y en ella podemos ver la pintura de Corrado Giaquinto titulada: España rindiendo homenaje a la Religión y de la Iglesia.\nFue concebido por Sachetti como salón de baile o comedor de gala, pero Carlos III lo convirtió en salón de los guardias que custodiaban el recinto.51 La decoración está basada en un escueto orden de pilastras toscanas y ramas de laurel hechas en estuco. Fue objeto de varias reformas, la primera de ellas en 1857 y continuada en 1880.52\nDestaca de sobremanera en esta sala los frescos que adornan sus muros. Tiepolo fue el encargado de decorar la estancia, para lo que realizó varias pinturas de carácter mitológico: Eneas conducido al templo de la Inmortalidad por sus virtudes y victorias, Venus encomendando a Vulcano que forje las armas para Eneas, temas que parecen aludir a la función militar del espacio pero también a la figura de Carlos III como guerrero victorioso y a su madre, Isabel de Farnesio, como reina prudente y protectora.53\nBuena parte de la superficie que ocupa el Salón de Alabarderos fue ocupada por Alfonso XII para construir el Comedor de Gala.54 Se utilizó por primera vez con motivo de su segundo matrimonio, con María Cristina de Habsburgo-Lorena, en 1879. Está decorado con tapices de Bruselas del siglo XVI, tibores de porcelana china del siglo XVIII y piezas de porcelana de Sèvres.55\nComedor de gala del Palacio Real de Madrid.\nLa estancia presenta un orden de pilastras lisas realzado con columnas adosadas de fuste estriado, coronadas con la representación del Toisón de Oro. La bóveda fue decorada por Sabatini en 1761, usando parejas de sátiros que sostienen medallones representativos de los cuatro elementos.56\nGiaquinto fue el responsable de la decoración de la bóveda con el tema La aparición del sol, alegoría del rey en la figura de Apolo. Más adelante realizó las cuatro estaciones y una representación alegórica de la Corona de España.57 Toda la simbología de este recinto está dedicada a realzar la majestad de la Monarquía Hispánica bajo Carlos III.58\nPor otra parte en este salón se celebraba durante el Jueves Santo el ceremonial del «Lavatorio y Comida de Pobres», durante el cual el rey y la reina, ante grandes de España, ministros, cuerpo diplomático y jerarquía eclesiástica, daban de comer y lavaban los pies a veinticinco pobres. En este salón suelen celebrarse conciertos con los Stradivarius Palatinos.59\nEl Salón de Columnas fue utilizado como capilla ardiente de Francisco Franco en noviembre de 1975. También en este salón se celebró el 12 de junio de 1985 la firma del Acta de Adhesión de España a las Comunidades Europeas, en 1991 la Conferencia de Paz de Madrid, en 1997 la Cumbre de la OTAN y en 2014 la firma de la abdicación de Juan Carlos I. Hoy en día el Salón de Columnas es utilizado para recepciones con numerosos asistentes, como el vino de honor posterior a la Pascua Militar y al discurso al cuerpo diplomático, además del encuentro de embajadores de España y la entrega de los Premios Nacionales del Deporte.60\nEl Salón de Gasparini fue realizado durante el reinado de Carlos III y está considerado uno de los más hermosos salones del palacio y ha llegado hasta nuestros días prácticamente sin ningún retoque.61 Por diferentes motivos se tardaron alrededor de cuarenta años en la conclusión del programa decorativo.62\nEra el lugar donde el rey se vestía en presencia de la corte, según la costumbre de la época.63 Su decoración, realizada por Matías Gasparini, presenta grandes originalidades del tipo chinoiserie en estilo rococó.64 Los muebles, el suelo de mármol y el tapizado de las paredes se diseñaron como un conjunto. En fecha reciente, la seda de las paredes hubo de sustituirse por su mal estado, si bien sus bordados se cosieron laboriosamente sobre el nuevo tejido.\nCabe destacar el reloj situado sobre la chimenea, obra de Pierre Jacquet Droz, con autómatas vestidos a la moda del siglo XVIII que bailan cuando, al dar las horas, un pastor sentado toca la flauta.65\nFue construida en época de Carlos III, influenciado por las construcciones similares que llevó a cabo como rey de Nápoles y Sicilia, especialmente en el Palacio Real de Caserta.66 Para su construcción se colocaron bastidores donde habrían de sujetarse las porcelanas. El proyecto decorativo, de estilo tardobarroco clasicista, estuvo a cargo de Juan Bautista de la Torre y Jenaro Boltri.67\nLa sala posee varias decoraciones fijas y una mesa de nogal, así como espejos azogados con un leve matiz verdoso que armonizan con el resto del espacio.68 Veinte años después de la decoración original, Sabatini colocó estuco azul a lo largo del salón, así como varios jarrones de bronce procedentes de la colección del Palacio del Buen Retiro.69\nEl pavimento de esta saleta es uno de los más bellos elementos decorativos ideados por Gasparini. Está compuesta por una elegantísima taracea de mármoles de colores y en invierno se cubría con alfombras de lana que simulaban los motivos representados por la loza.70\nEs un salón de estilo neoclásico que era usado como tocador por la reina María Luisa de Parma, esposa de Carlos IV, reinado durante el cual fue concebido y decorado, se trata de uno de los salones más bellos del palacio.71 A ello contribuyen los zócalos de mármol rosado y los paramentos de las paredes, cubiertos de una fina ornamentación de estuco en la que predomina el blanco y el azul.72 Los grandes espejos que dan nombre al salón están guarnecidos en oro y azul, coronados por estucos blancos sobre fondo azul y rodeados con decoración de motivos vegetales.73\nCabe destacar el velador central, de caoba y bronce dorado, realizado por Thomire en 1788.74 En tiempos de Alfonso XIII esta sala era utilizada como salón de música.75 La estancia también contiene una estatua en mármol que representa a la infanta María Cristina de Borbón y Battenberg, hija de Alfonso XIII, cuando era niña.76\nEste recinto es el único que no ha cambiado de función en toda su historia, desde que Sachetti lo concibió en 1737. Conserva toda su decoración original y se terminó en 1772.77\nFelice Gazzola, noble italiano, recibió el encargo de seleccionar a los artistas para la decoración de este salón. La bóveda, diseñada por Roberto Michel es, con seguridad, la más bella del Palacio, pues el efecto que produce la pintura y la escultura que la rodea alcanza un gran esplendor.78\nEl gran fresco pintado es una de las últimas obras de Giambattista Tiepolo, y representa La grandeza y el poder de la Monarquía Española. En el mismo se contempla al trono español custodiado por Apolo y Minerva, así como por representaciones de las Virtudes.79 En el lado contrario, unos amorcillos vuelan portando la insignia de la Orden del Toisón de Oro. La glorificación de la monarquía y del soberano reinante es el tema de todo el conjunto.80 Muy destacada es la zona del zócalo, donde, de forma realista y variada se muestran alegorías de las diversas regiones y posesiones españolas, con sus atributos característicos.\nSobre el balcón oriental también pintó Tiepolo un fresco, ayudado por sus hijos Domenico y Lorenzo. Esta obra presenta muchas características similares a la que el maestro italiano pintó para la escalera de la Residencia de Wurzburgo.81 Se culminó en 1764 y representa el último trabajo de Tiepolo en el Palacio Real.82\nEl cetro y la corona reales en la proclamación de Felipe VI.\nEl resto de la decoración de la estancia se debe al piacentino Giovanni Battista Natali, quien se encargó tanto del diseño de los bordados como de la traza de las consolas y de los espejos, que forman parejas y son todos diferentes, aunque dentro del mismo estilo.83 Destaca el terciopelo de la colgadura, tejido en Génova, de color rojo carmesí bordado con hilos de plata sobredorada. La decoración de Natali, junto con las pinturas de Tiepolo, constituye una de las más altas cimas del rococó en España.84 Como en el Salón Gasparini, el tejido que tapiza las paredes es reciente, en sustitución del terciopelo original que se hallaba muy deteriorado, si bien se han transferido a él los bordados originales.\nLas esculturas que hoy se pueden ver en esta sala pertenecen, en su mayoría, a la colección rescatada del Real Alcázar. Ello se debe al proyecto de la dinastía borbónica, que deseaba afirmarse como sucesora directa de la Casa de Austria.85 Destacan parte de las figuras de bronce de la serie conocida como Los Planetas, obra del flamenco Jacques Jonghellick, así como una serie de estatuas de Las virtudes cardinales, obra de René Fremin. Son destacables asimismo los relojes, obras de John Ellicott y Ferdinand Berthoud, y los leones de bronce dorado al fuego, obra de Matteo Bonarelli de Lucca, que preceden al dosel con el trono real. Las arañas que iluminan la estancia son de cristal de roca y plata.86\nEn la imagen el boceto de Tiepolo para pintar La bóveda del Salón del Trono\nCon este nombre se conoce a varias estancias construidas como aposentos de la reina Isabel de Farnesio, quien los habitó entre 1764 y 1766.92 Después sirvió como recámara de la infanta María Josefa y de la princesa de Asturias, María Antonia de Borbón-Dos Sicilias, esposa del futuro Fernando VII. En la decoración de este cuarto destaca La aurora, último fresco de Mengs, y Los cuatro momentos del día, escena adornada por ángeles de estuco.93 En los primeros años del siglo XIX se encontraba aquí La familia de Carlos IV, obra de Francisco de Goya, junto con sus bocetos (El infante Carlos María Isidro, El infante Francisco de Paula, La infanta María Josefa, El infante Antonio Pascual y Luis, rey de Etruria). Esta decoración fue sustituida en 1818 por Fernando VII, quien importó unos bellos tapices de estilo neoclásico y convirtió la estancia en el tocador de su esposa María Isabel de Braganza.94 La nueva reina inició un programa iconográfico que incluía escenas sobre la vida de San Hermenegildo y Santa Isabel de Portugal, encargadas a Zacarías González Velázquez, Vicente López Portaña y al mismo Goya. Algunos años antes, bajo el patrocinio de Isabel de Farnesio, se había pintado una alegoría de Isabel la Católica y el famoso cuadro Colón ofreciendo el Nuevo Mundo a los Reyes Católicos, obra de Antonio González Velázquez.95\nLa Primera Antecámara de la Reina es, totalmente, obra de José Segundo de Lema, realizada durante el gobierno de Alfonso XII. También se le llama Sala Plateresca, pues fue decorada con los elementos renacentistas del arte plateresco español.96 La intempestiva muerte del rey frustró el proyecto decorativo, pues con Alfonso XIII comenzó a usarse este recinto como Sala de Cine y Sala de la Banda, por alojarse allí el grupo de músicos que tocaba en las celebraciones de Palacio. Este salón albergaba un finísimo centro de mesa, hecho en París y regalado por el conde de Aranda a Carlos IV en 1786.97\nEn la Segunda Antecámara de la Reina se ha guardado, desde tiempos de Carlos III, la colección de platería y otras piedras preciosas en poder de la Familia Real.98 A continuación se sitúa la Tercera Antecámara de la Reina, cuya bóveda fue pintada por Francisco Bayeu con el tema Boabdil entregando las llaves de Granada a los Reyes Católicos (1763). Bajo Fernando VII se convirtió en oratorio de su tercera esposa, María Josefa de Sajonia, y con Isabel II siguió usándose como aposento de su marido, Francisco de Asís de Borbón.99\nEsta zona de Palacio ha sido ocupada muy brevemente a lo largo de su historia. Entre sus moradores se encuentran el infante Luis Antonio de Borbón y Farnesio (1764-1776), don Gabriel de Borbón (1785-1788), Luisa Fernanda de Borbón y Antonio de Orleans (1846-1848) y doña Isabel de Borbón y Borbón (1876-1931).100\nLa Primera Antecámara de don Luis, hoy conocida como Salón de Vajillas, posee un hermoso fresco de Luis González Velázquez: La gloria y el poder español en las cuatro partes del mundo.101 Aquí se guardaba la vajilla usada en el servicio de los Príncipes de Asturias, regalada a Carlos IV por Augusto II de Polonia. Otras piezas proceden de Sèvres, encargadas por Fernando VII e Isabel II. También se conserva aquí la cristalería, donde destaca la colección del rey Francisco de Asís; una de las escasas piezas salidas de la Real Fábrica de Cristales de La Granja.102\nCerca de allí se encuentra la cámara del infante don Luis, que aloja la mejor obra de Francisco Bayeu en Palacio, realizada con su hermano Ramón: La Providencia presidiendo las Virtudes y las Facultades del hombre.103 En esta sala el infante organizaba audiciones de músicos, por lo que hoy en día sirve como Sala de Instrumentos Musicales. Un poco después se halla la Sala de Papel Pintado, llamada así por estar ornada con el papel de la Real Fábrica. Los motivos representados son, en su mayoría, mitológicos.104\nEl Gabinete del Ángulo o Tocador Chinesco, el cuarto de la infanta Mariana Victoria y la Pieza de los Pájaros albergan la más grande colección de pintura de todo el Palacio Real. Se conservan obras de Juan de Flandes, van der Weyden, El Bosco y Rubens.105 La bóveda del Gabinete de los Pájaros fue decorada por Domenico Tiepolo, quien para esta obra contó con la colaboración de su hermano Lorenzo, ejecutada con gran naturalismo. Sobre uno de los muros se exhibe Salomé con la cabeza del Bautista, obra de Caravaggio.106\nSe encuentra en la parte oriental de Palacio. En estas estancias habitó la reina María Luisa de Parma. Fernando VII e Isabel II convirtieron este espacio en salas para la recreación de la Familia Real, hasta que en 1907 fue rehabilitado por la reina madre María Cristina de Austria.107\nEsta sala fue decorada al gusto neoclásico, valiéndose de estucos y tapices. También aloja un templete dedicado a Apolo y las Musas y un retrato de Luis Felipe de Orleans y su esposa María Amalia de Borbón-Dos Sicilias, obra de Franz Xaver Winterhalter.108 Mariano Salvador Maella decoró la bóveda de la estancia con el fresco Las cuatro estaciones del año, ejecutado en 1769. Una serie de consolas, de mediados del siglo XVIII, y un conjunto de tapices sobre la Guerra de Troya cierran la estancia.109\nLa llegada de la reina María Cristina trajo consigo una importante reforma a esta sala. Se conservaron muchos de los adornos que en su día realizó la infanta María Josefa, quien decoró el salón a la «chinesca» con tela de Pekín en las paredes y un friso de porcelana.110 Sin embargo, gran parte del cuarto se acondicionó como residencia cotidiana de la Familia Real. Se colocaron aquí algunas obras de arte, como el Esopo velazqueño y dos medallones de los Bayeu.111\nAlfonso XIII instaló una Sala de billar, anteriormente ornamentada por un fresco de Maella que Segundo de Lema ocultó en 1879 y que en 1993 fue recuperado,112 y una Sala de fumar. Ambas estancias fueron construidas al estilo victoriano y con madera de nogal, en la línea de las reformas de Alfonso XII. Sin embargo, la Sala de fumar presenta algunos matices propios de la moda «parisina», muy común en la década de 1920.113\nLos Gabinetes de Estucos y de Maderas finas de la reina María Luisa han conservado, con algunas pequeñas excepciones, su decoración original.114 Fueron diseñados por Sabatini en 1791 inspirándose en diseños antiquizantes, quizá por influencia de las excavaciones de Pompeya y Herculano que se hacían en aquel tiempo. La ornamentación de ambas estancias corresponde a los estuquistas Domenico y Giuseppe Brilli.115\nLa mayoría de los salones ocupados por Carlos IV fueron perdiendo su función durante los reinados de Alfonso XII y Alfonso XIII, quienes emplearon tales estancias como lugares oficiales de recepción. El Salón de Tapices, por ejemplo, era usado para reuniones después de los banquetes, por lo que fue conocido como «Salón del Diván».116 Dicho espacio posee varios tapices tejidos en 1752 según cartones de Giaquinto, el último fresco de Francisco Bayeu, La institución de las órdenes de la Monarquía Española (1794) y La caza del jabalí, uno de los cartones de Goya.117\nPoco después se encuentra la Sala de Armas, originalmente concebida como Pieza de Vestir del Príncipe de Asturias. Alfonso XII la convirtió en una estancia totalmente decorada al gusto historicista. En tiempos de Alfonso XIII se derribaron las paredes que separaban esta sala del Oratorio, a fin de crear un recinto más amplio pero a la vez más privado.118\nLa Cámara de Carlos IV sigue el programa decorativo trazado para establecer la relación de Trajano y Adriano como precursores de la grandeza hispánica. Aquí cuelga un gran candelabro regalado a Isabel II en 1846 con motivo de su boda, y la decoración se completa con una gran alfombra de estilo neoclásico (1925). La Antecámara de Carlos IV aloja uno de los frescos mejor logrados de Tiepolo, alusivo a Jasón, los argonautas y el Vellocino de Oro.119 Esta recámara incluye también varios retratos de la familia reinante y en 1993 se añadieron los bustos de la reina Sofía de Grecia y del rey Felipe VI.120\nEl Palacio Real de Madrid custodia una gran y variada cantidad de colecciones artísticas de la más diversa índole, desde cuadros y esculturas hasta los tarros de la Real Farmacia.121 Debido a la falta de espacio, muchas de estas obras de arte permanecen almacenadas, por lo que en la actualidad, entre la Plaza de la Armería y la cercana Catedral de la Almudena, se está construyendo, según un proyecto de los arquitectos Mansilla y Tuñón, el Museo de Colecciones Reales. Dicho edificio, que será en parte subterráneo, albergará de manera rotatoria estas colecciones, las más significativas de las cuales son las siguientes:\nStradivarius Palatinos. En el Palacio se guarda el cuarteto de los Stradivarius Palatinos, el conjunto más importante del mundo de instrumentos realizados por el famoso lutier Antonio Stradivari, compuesto por dos violines, una viola y un violonchelo,que debido a su ornamentación son denominados los Stradivarius decorados. Además, también se guarda otro violonchelo del mismo autor datado en 1700. Los instrumentos fueron adquiridos por Carlos IV en 1775.122\nLa Providencia presidiendo las virtudes y facultades del hombre. Autor: Francisco Bayeu (1734- 1795). Palacio Real de madrid\nJuan José de Austria a caballo, por José de Ribera.\nLos pintores españoles que trabajaron para la corte constituyen uno de los núcleos principales de la colección. Destaca un grupo de obras de Goya, sobresaliendo un conjunto de cuatro cuadros representando a Carlos IV y su esposa María Luisa de Parma con diversos atuendos; el Prado posee ejemplares de dos de ellos, pero son copias pintadas por Agustín Esteve. También se conserva del mismo autor una excepcional grisalla y un cuadro de tema cinegético.\nRetrato del duque Felipe de Borgoña, por Roger van der Weyden. Palacio Real de Madrid\nLa subida al Calvario, por El Bosco. 1505-1507. Oleo sobre tabla. 150 x 94 cm. Palacio Real de Madrid\nSebastián de Morra, por Francisco de Goya. 1778. Aguafuerte. 20,5 x 15,5 cm. Palacio Real de Madrid\nLa caza del jabalí, por Goya. 1775. Óleo sobre lienzo, 249 × 173 cm. Palacio Real de Madrid\nUna fábrica de pólvora, por Francisco de Goya. Palacio Real de Madrid\nConde-Duque de Olivares, por Diego Velázquez, 1637-1638. Óleo sobre cobre. 10 x 8 cm. (ovalo). Palacio Real de Madrid\nCuerna de venado, por Diego Velázquez. 1626. Óleo sobre lienzo, 127 x 150 cm. Palacio Real de Madrid\nDe Velázquez destaca un raro bodegón de caza, original representación en trampantojo. Ribera está representado por un excepcional retrato ecuestre, Juan José de Austria.124 Son destacables también un retrato de Van der Weyden, y el políptico que perteneció a Isabel la Católica, obra de Juan de Flandes y Michel Sittow. Watteau, figura clave del rococó francés, cuenta con dos pinturas, de las pocas suyas existentes en España; es excepcional también una Salomé pintada por Caravaggio al final de su vida. Otros autores mencionados en los inventarios son Luis de Morales, Juan de Juanes, Jacopo Bassano, Luca Giordano, David Teniers el Joven, Michel-Ange Houasse, Tiepolo, Luis Paret, Mengs (del cual se ha recuperado recientemente una Inmaculada Concepción sustraída por el mariscal Soult durante las invasiones napoleónicas), Luis Meléndez, Francisco de Paula Van Halen o Sorolla.\nCarlos III, por Anton Rafael Mengs. Palacio Real de Madrid\nFernando VI, por Louis-Michel van Loo. Palacio Real de Madrid\nRetrato de Isabel II con su hija la infanta Isabel, por Franz Xaver Winterhalter. Palacio Real de Madrid\nRetratistas de la corte borbónica, como Louis-Michel van Loo y Franz Xaver Winterhalter cuentan también con una lógica presencia. Las obras están distribuidas por los salones y en una zona habilitada como museo de pintura, aunque es previsible que al menos en parte sean expuestas en el futuro Museo de Colecciones Reales.125\nFresco de Anton Raphael Mengs. Palacio Real de Madrid\nNo hay que olvidar dentro del capítulo pictórico, el magnífico ciclo de frescos que decoran las bóvedas del edificio. Intervinieron en su decoración algunos de los artistas más destacados de la época de su construcción, como Giovanni Battista Tiepolo, Mengs, Francisco Bayeu, Corrado Giaquinto o Mariano Salvador Maella.126\nFresco de Francisco Bayeu. Palacio Real de Madrid\nDecoración de estilo imperio, en la Saleta Amarilla.\nEn el Palacio Real las series de escultura son de importancia menor que la de la colección de pintura, pero la serie del siglo XVII procedente del anterior alcázar es de un carácter excepcional. Los principales escultores representados son Gian Lorenzo Bernini, Mariano Benlliure, Antoine Coysevox y Agustín Querol. Sobresale la serie de Los Planetas, repartida en el Salón del Trono y el Salón de Columnas.127\nEl gran valor del mobiliario del palacio reside en su autenticidad, pues la mayoría de los muebles corresponden a la época de construcción del palacio y reinados sucesivos, que se muestran en una serie ininterrumpida de estilos rococó, neoclásico, imperio e isabelino. Algunas de las series más importantes de muebles se encuentran en los salones de Gasparini, Trono y Espejos. Cabe destacar la «Mesa de las Esfinges», de estilo imperio, situada en el Salón de Columnas, sobre la que se firmaron el tratado de ingreso de España en la Unión Europea128 y la abdicación del rey Juan Carlos I.\n'Felipe II', de Jacques Jonghelinck (1557), una de las 130 piezas que formaron parte de las colecciones reales de esculturas en bronce y que se exhiben ahora en el Palacio Real de Madrid en la exposición "Brillos en Bronce. Colecciones de reyes", con la que se pretende mostrar el ambiente erudito y lúdico en el que se produjeron estas obras.EFE\nReloj Bracket. Palacio Real de Madrid\nConsiderada la mayor y mejor colección de relojes de España, también es una de las principales del mundo. La importancia de la colección radica sobre todo en los relojes de época rococó construidos para Fernando VI por el relojero suizo Jacquet Droz.129 El reloj denominado El Calvario, del siglo XVII y construido en Núremberg, es el más antiguo, mientras que la existencia de un gran número de relojes de época imperio se debe a la afición por estos instrumentos por parte de Carlos IV.\nReloj Diana. Palacio Real de Madrid\nTambién es de destacar, por la riqueza de materiales usados para su elaboración, como oro, plata o marfil, un reloj regalo del presidente de Perú al rey Alfonso XIII en 1906, construido en 1878.130\nReloj "El Pastor" que puede verse en el Salón de Matías Gasparini del Palacio Real de Madrid.\nPierre Jaquet-Droz fue un célebre constructor de autómatas y relojes suizo. Nació en la ciudad suiza de La Chaux-de-Fonds el 28 de Julio de 1721. Sus obras tuvieron numerosos imitadores y tienen aún hoy gran interés para los coleccionistas.\nEntre 1738 y 1740 estudió filosofía en la universidad de Bâle, Suiza. Hay constancia de un reloj construido por Pierre en 1747; en esa fecha Pierre tenía 26 años, y en un contrato de fecha 22 de Octubre de 1747 se habla de este reloj que podría tratarse de su primera obra.\nEn 1750 contrajo matrimonio con Marianne Sandoz-Gendre, que era hija de Abraham Louis Sandoz. Tres años después, en 1753, viajó a París donde perfeccionó sus conocimientos de relojería y mecánica.\nEn 1755 murió su mujer, Marianne, y Pierre quedó a cargo de sus tres hijos pequeños: Henri-Louis, Julie y Charlotte.\nUno de sus hijos, Henri-Louis, sería años más tarde colaborador de Pierre.\nPierre y su hijo Henri-Louis construyeron numerosos relojes que incorporaban ingeniosos mecanismos y autómatas. Sus obras causaron la admiración de las gentes de la época.\nMatemáticos eruditos, relojeros de talento y mecánicos incomparables, los Jaquet-Droz construyeron obras que dieron un impulso enorme a la relojería suiza.\nDetalle del reloj "El Pastor" que puede verse en el Salón de Matías Gasparini del Palacio Real de Madrid.\nUno de los relojes que construyó Pierre Jaquet-Droz fue el conocido como "El Pastor" que puede verse en el Salón de Matías Gasparini del Palacio Real de Madrid.\nEl propio Pierre, en compañía de Abraham Louis Sandoz y de Jacques Gevril, realizaron un viaje desde Suiza hasta España, en 1758-1759, para entregar el "Pastor" y varios relojes más, al rey de España Fernando VI. En el diario de Abraham Louis Sandoz encontramos muchas anécdotas de ese viaje.\nDetalle de la fachada del Palacio Real de madrid. Recaredo II y Ervigio, reyes visigodos, flanquean el escudo de España. Las estatuas no corresponden con el nombre escrito en las basas.\nVer las estatuas del Palacio Real de MadridEstatuas del Palacio Real de Madrid\n]Porcelanas. La colección de porcelanas abarca diversas épocas, estilos y procedencias, aunque las más valiosas son los restos de la vajilla de bodas de Carlos III y María Amalia de Sajonia. También posee piezas destacadas de la Manufacture nationale de Sèvres y El Buen Retiro. Destaca por su singularidad en este apartado la ya descrita Saleta de Porcelana, revestida totalmente con placas de este material, fabricadas por la citada Real Fábrica del Buen Retiro.131\nSalón de tapices del Palacio Real de Madrid\nTapices. Considerada la principal colección del mundo, la colección de tapices se compone fundamentalmente de paños fabricados en Bruselas y en la Real Fábrica de Tapices sobre cartones de Francisco de Goya. Son de destacar los tapices que se encuentran cubriendo las paredes del comedor de gala.132\nOrfebrería. A diferencia de otras casas reales europeas, los monarcas españoles no tuvieron joyas vinculadas a la Corona, sino que las mismas fueron repartiéndose en herencias y dispersándose asimismo como consecuencia de guerras y exilios. Aun así, se conservan en el palacio muestras muy importantes de orfebrería y platería. Las piezas más valiosas corresponden a una parte del Tesoro de Guarrazar, que originariamente fue un regalo a la reina Isabel II. De época de esta reina es también el conjunto de las alhajas de la Virgen de Atocha, coronas cuajadas de brillantes y topacios de gran tamaño. Destacan asimismo una arqueta que perteneció a la infanta Isabel Clara Eugenia (siglo XVI), delicado trabajo renacentista decorado con entalles y camafeos, y un relieve en plata de Alessandro Algardi, San León deteniendo a Atila, reducción del conservado en la Basílica de San Pedro. Especial valor simbólico tienen la corona y cetro reales. La primera es de época barroca, realizada en plata sobredorada, mientras que el cetro es un magnífico trabajo renacentista, de manufactura bohemia, coronado por un orbe en cristal de roca.133\nVista del Palacio Real desde Fuente\nEs uno de los puntos más interesantes desde el punto de vista arquitectónico de todo el Palacio. Situada en el centro del lado norte de la planta principal del palacio, tiene su acceso desde la galería que rodea el patio central. Sachetti realizó un primer proyecto pero Fernando VI se decantó finalmente por el presentado en 1749 por Ventura Rodríguez, por entonces ayudante del primero.87 La Capilla fue realizada entre 1750 y 1759. La planta es de tipo central o elíptica, estando coronada por una cúpula de media naranja. A cada uno de los ángulos que describen la planta, salvo el atrio, que presenta pilastras negras que imitan el mármol, se encuentra adosada una columna de mármol negro, hasta un total de dieciséis, de una sola pieza. Estas columnas están coronadas con capiteles en estuco dorado.88 La distribución de la capilla es clásica: al este se sitúa el altar mayor, de mármol; al norte el altar del evangelio; al oeste el órgano y el atrio es el vestíbulo. Los asientos reales se sitúan en el lado norte, próximo al altar mayor, que está a su derecha.89\nEl pintor Corrado Giaquinto fue encomendado para diseñar y dirigir los trabajos de la decoración de la Real Capilla y él mismo pintó los frescos de la capilla y del atrio. Los ángeles del tambor fueron realizados por Felipe de Castro. Sobre el altar mayor hay un cuadro de Ramón Bayeu, San Miguel triunfando sobre los demonios, y en el altar del evangelio, el cuadro de La Anunciación, obra postrera de Mengs. El dosel y los sillones de los soberanos son de la época de Fernando VI y fueron realizados en raso blanco con bordados de plata y sedas de colores. El órgano, construido en 1778 por Jordi Bosch i Bernat, está considerado como una auténtica obra maestra. Se conservan en la Capilla los restos de san Félix, el cual está representado en una figura de cera dentro de un nicho acristalado.90\nEn tiempos recientes la Capilla Real ha sido utilizada para funerales de la Familia Real Española, sirviendo como capilla ardiente en abril de 1993 para Don Juan de Borbón, conde de Barcelona, y en enero de 2000 para María de las Mercedes de Borbón-Dos Sicilias, condesa de Barcelona. En noviembre de 2000 se celebró un Te Deum en esta capilla para conmemorar el 25 aniversario de la proclamación de Juan Carlos I como rey de España.91\nMás info de la Real Capilla del Palacio Real de Madrid\n- En Navidad, se instala un belén napolitano en el palacio, con figuras del siglo XVIII que fueron encargadas por el rey Carlos III para su hijo.\n- El Cambio de la Guardia Real se ha convertido en un gran atractivo turístico de Madrid. Todos los miércoles, a las 11:00 horas, se establecen los cuatro puestos de la Guardia Real, dos a pie y dos a caballo, ante la Puerta del Príncipe del Palacio Real.\n- Desde el año 2004, sale la imagen del Palacio Real en el momento en que España da los votos en Eurovisión.\n- El Palacio está abierto al público todo el año, salvo los días festivos o cuando se celebran actos oficiales.\nMás info e imágenes en la Wikipediae\nCambio de Guardia, todos los miercoles\nEn el Palacio Real se realiza el cambio de guardia todos los miércoles a las 12.00 horas, la ceremonia dura 20 minutos aproimadamente. Y de manera especial, el primer miércoles de cada mes, con banda de música la ceremonia dura 40 minutos. La ceremonia es parecida a las que se celebran en Londres, Copenhague y Atenas.\nTodos los miércoles se celebra en el Palacio real de Madrid un evento cargado de historia y espectacularidad, el Relevo de la Guardia Real. Este cuerpo es uno de los mas antiguos de Europa, ya que tiene su origen en la reunificación de los reinos penínsulares durante el reinado de los reyes Católicos, en el siglo XV.\nEstatua de Felipe IV. Esta escultura ecuestre de la plaza de Oriente, ubicada en los jardines de la Plaza de Oriente de Madrid, entre el palacio real y el teatro real, se halla la estatua ecuestre del rey Felipe IV de Augsburgo, realizada en 1640 por el escultor florentino Pietro Tacca.\nSe alzan monarca y caballo en un elevado pedestal rodeado de esculturas, relieves y estanques. Un monumento de los más admirados de Madrid por belleza y elegancia que inauguró Isabel II en 1843 y que cuenta con lo que otros no tienen: la relevancia de las personas que intervinieron en su ejecución...\nVista nocturna del Palacio Real hacia el Teatro Real, con la estatua de Felipe IV\nPalacio Real, desde la Plaza de Oriente\nFachada Principal del Palacio Real, Madrid\nPUES ESTO ES TODO AMIGOS, ESPERO QUE OS HAYA GUSTADO LA RECOPILACIÓN REALIZADA DEL PALACIO REAL DE MADRID. UNA MARAVILLA, COMPARABLE A LOS MEJORES PALACIOS EUROPEOS.\nFuentes y agradecimientos: pintura.aut.org, es.wikipedia.org,elpais.com, patrimonionacional.es, placasdemadrid.blogspot.com, flickr.com, norwich.aminus3.com, enfotomadrid.blogspot.com.es, fundacion.telefonica.com, dieciochesco.blogspot.com, kikirikidouglas.blogspot.com, vramon1958.wordpress.com, cucoclock.com, jesiikaccss.blogspot.com.es, porlacalledealcala.blogspot.com, publico.es, disfrutamadrid.com, todoenmadrid.blogspot.com.es, placasdemadrid.blogspot.com, historiayculturamilitar.wordpress.com, losprimitivosflamencos.blogspot.com, criptanaeneltiempo.wordpress.com, barbararosillo.wordpress.com, oronoz.com y otras de Internet.\núltima edición por j.luis el Miércoles, 21 Noviembre 2018, 13:59; editado 27 veces\n#1 Viernes, 05 Octubre 2007, 12:54\nRe: MUSEOS DEL PALACIO REAL DE MADRID\nJ.Luis gracias por el museo del Palacio Real de Madrid. No había visto muchas fotos interiores de este palacio. Con las que has expuesto aquí me he quedado Es espectacular.\n#2 Viernes, 05 Octubre 2007, 13:16\nBueno xerbar, ya he terminado el trabajo del Palacio Real, ya he visto que te gustó lo que vistes, ahora he añadido algunas imágenes más en la cabecera, también pongo más abajo dos fotos nocturnas que he conseguido del Palacio Real.\nVista nocturna de la plaza de Oriente, con la estatua ecuestre de Felipe IV. Al fondo, la fachada este del Palacio Real.\núltima edición por j.luis el Jueves, 23 Julio 2009, 22:46; editado 1 vez\n#3 Viernes, 05 Octubre 2007, 17:36\nEl Palacio Real recibe al Louvre\nUna exposición relata los orígenes del neoclasicismo en Francia\nMadame Du Barry y el paje Zamore.\nUn paje enano y mulato, de nombre Zamore, ofrece una taza de chocolate a una dama en deshabillé de pomposo porte. El paje, a quien la historia colgaría el sambenito de traidor, mira con embeleso a la amante del rey de Francia Luis XV, Madame Du Barry, nacida Jeanne Bécu. Por su influencia sobre el monarca legatario del Rey Sol, ella alentó durante tres lustros del siglo XVIII los cánones del gusto en Francia y, por ende, de gran parte de Europa. Consiguió así, por su afán coleccionista, perpetuar el neoclasicismo, un estilo artístico renacido cuyo fluir cobraría un esplendor ornamental del cual la exposición El gusto a la griega da deslumbrante noticia en un recinto trabado con él en impar sintonía: el Palacio Real de Madrid.\nEste tipo de arte sería devorado por el furor del romanticismo\nTal estilo quedaba caracterizado por los cánones helénicos de belleza redescubiertos mediada aquella centuria en el sur de Italia -la Magna Grecia- por el impulso de Carlos VII de Nápoles, futuro Carlos III de España.\nLa exposición exhibe numerosas obras cedidas por el Museo del Louvre y algunas por la Fundación Gulbenkian de Lisboa, hasta donde la muestra itinerará en el primer trimestre de 2008, con el patrocinio de la Fundación Santander y la anfitrionía de Patrimonio Nacional.\nMarie-Laure de Rochebrune, comisaria de esta muestra, secundada por Catherine Gougeon, han establecido un relato que da cuenta del despliegue de aquel estilo, en su dimensión ornamental, que inundó los salones cortesanos de Europa, desde Madrid a Dresde y San Petersburgo, en la etapa inicial de su trayectoria comprendida entre los años 1750 y 1775, a través de una secuencia de ornamentos que rivalizan en una carrera simbólica hacia la perfección de sus hechuras.\nMuebles de caoba, cuero y cordobán; ánforas, vasos, vajillas, bouquets de flores y tabaqueras, tallados o adornados con motivos del repertorio arquitectónico griego: triglifos, metopas y columnas, siempre columnas. Hay profusión de acantos, ovas y laureles, primorosamente dispersos entre volutas y molduras entre una sinfonía donde, de los órdenes clásicos, prima el jónico, atribuido por antonomasia a la condición femenina. Soportes en porcelana de Sèvres, pórfido, mármol, piedras duras, bronce o metales preciosos asientan su belleza, a la que brindan consistencia matérica.\nTodo un regocijo de formas cinceladas bajo aquel estilo desfila ante los ojos del visitante con la desenvoltura de la belleza que anida en los repertorios de la arquitectura griega, ungida de una quietud racional anhelada por ilustrados como Dennis Diderot (1713-1784). El enciclopedista y mentor del neoclasicismo acreditó con voz nueva algunos de los destellos de la civilización helénica, sepultada hasta entonces por la versión romana del clasicismo latino.\nSegún explica De Rochebrune, "la deriva barroca del arte se había abismado desde fines del siglo XVII en una moda que los franceses llamaban rocaille" -y alemanes y españoles, rococó- una suerte de geometría fractal que condujo a la declinación de las formas artísticas hasta una incontrolada anarquía. Ante aquella confusión, la reacción racional, neoclásica, adquirió estatura y recobró el control del arte. A ella se aplicaron artistas como Delafosse, Pajou, Tandart, LemoyneII o Petitot y se expandió gracias al vivo apoyo cortesano que en sus orígenes obtuvo de Madame Pompadur; del marqués de Marigny, su hermano; del duque de Aumont y el de Choiseul, gran coleccionista de ornamentos neoclásicos, considerado el cochero de Europa por sus múltiples misiones diplomáticas. Aristócratas y altoburgueses conformaron la clientela de tan suntuario arte que, al declinar el siglo, sería denostado como socialmente obsceno desde las filas de los revolucionarios.\nAl cabo, la Revolución vivió una jornada especial. El 8 de diciembre de 1793, Madame Du Barry fue acusada por un tribunal popular de alta traición por haber huido de Francia. La condesa había viajado a Londres a la subasta de unas joyas suyas pero, incautamente, regresó a París: Jeanne Bécu fue decapitada apenas dos horas después de recibir la sentencia; su delator había sido Zamore, el paje embelesado.\nPese a perdurar hasta el período napoleónico, el neoclasicismo sería devorado por el furor romántico, dando así fin a la era de los grandes estilos.\nEl gusto a la griega. Lunes a sábado, de 9.30 a 18.30. Domingos y festivos, hasta las 14.30. Hasta el 6 de enero. Palacio Real. Bailén s/n. Entrada gratis.\núltima edición por j.luis el Domingo, 05 Octubre 2014, 16:03; editado 1 vez\n#4 Sábado, 27 Octubre 2007, 12:45\nSE CELEBRARÁ TODOS LOS MIÉRCOLES\nPrimer Relevo de la Guardia Real en el Palacio de Oriente\nConsta de cuatro centinelas en la Puerta del Príncipe, dos a pie y dos a caballo\nEs una tradición ya consolidada en otros países como Inglaterra, Dinamarca o Grecia\nVista del primer relevo semanal de la Guardia Real realizado hoy en el Palacio Real. Una ceremonia muy vistosa.\nMADRID.- A las 11.00 horas de la mañana se han establecido los cuatro puestos de la Guardia Real ante la Puerta del Príncipe en el Palacio de Oriente. Un acto que ha constituido el primer Relevo semanal de la Guardia Real, que se realizará a partir de ahora todos los miércoles.\nLa Guardia Real lleva más de 10 años realizando el Relevo Solemne de la Guardia Real los primeros miércoles de cada mes, recordando el que se hacía diariamente durante los reinados de Alfonso XII y Alfonso XIII. En él participan más de 400 efectivos y 100 caballos en unos 40 minutos de duración.\nEn su afán por recuperar y mantener el mayor número de tradiciones, las Tropas de la Casa Real han decidido retomar el Relevo en la Puerta del Príncipe, de cara al público, todos los miércoles. Una tradición ya consolidada en otros países como Inglaterra, Dinamarca o Grecia.\nTal y como ocurrirá cada miércoles, a las 11.00 horas de esta mañana se han establecido cuatro puestos de la Guardia Real en la puerta principal del Palacio de Oriente, dos puestos de centinelas a pie y dos puestos de centinelas a caballo.\nCambio de guardia en el Palacio Real, ya se puede ver todos los miercoles a las 11,00 AM, antes el desfile sólo se realizaba una vez al mes.\nDesde el interior del Palacio han salido 12 Guardias Reales acompañados por un pífano (una especie de flauta) y un tambor. Siguiendo las órdenes de un cabo, han formado y se han establecido los dos puestos a pie, regresando el resto de la formación al interior del edificio.\nA continuación han aparecido en escena seis guardias reales a caballo, que al igual que sus compañeros han formado y establecido los dos puestos de centinelas a caballo.\nUna vez establecidos los puestos en la Puerta del Príncipe, se irán sucediendo los relevos de los centinelas hasta las 14.00 horas. Cada 30 minutos los centinelas de a pie y cada hora los centinelas a caballo. Estos últimos, además, se desplazarán por delante de la fachada del Palacio cada 15 minutos, sin coincidir con el relevo de los puestos.\nLa región madrileña constituye así un nuevo atractivo turístico, impulsado por el Gobierno regional y la Cámara de Comercio. "Cerraremos este año con un incremento en turismo cercano al 10%, tres veces por encima de la media nacional. Es una tendencia que se mantiene desde hace dos años y esperamos que iniciativas como ésta contribuyan a aumentar los visitantes a nuestra región", ha señalado Concha Guerra, la viceconsejera de Cultura y Turismo.\nVER VÍDEO: http://www.elmundo.es/elmundo/2007/12/12/madrid/1197463199.html\nME PARECE MUY BIEN ESTA INICIATIVA DE REALIZAR TODOS LOS MIERCOLES EL CAMBIO DE GUARDIA, Y EL PRIMER MIERCOLES DE MES, HACERLO DE MANERA ESPECIAL CON BANDA MUSICAL. ADEMÁS ESPECTACULAR Y AGRADABLE DE VER, SERVIRÁ PARA ATRAER MÁS TURISMO A LA CAPITÁL.\núltima edición por j.luis el Domingo, 05 Octubre 2014, 16:08; editado 2 veces\n#5 Jueves, 13 Diciembre 2007, 12:45\nLa exposición 'Hilos de Esplendor. Tapices del Barroco' exhibe la relevancia de los tapices en las cortes europeas en el Palacio Real de Madrid, hasta el 30 de mayo.\nFuentes: EUROPA PRESS, EFE y otras de Internet\núltima edición por j.luis el Domingo, 05 Octubre 2014, 16:12; editado 1 vez\n#6 Viernes, 28 Marzo 2008, 15:42\nEl pasado domingo 9 de Marzo de 2009 tuve ocasión de volver a visitar la catedral de Almudena y los exteriores y járdines del Palacio Real. Realicé algunas fotos, no son de muy buena calidad, pero sí de primera mano; por lo que quiero compartirlas con quien quiera verlas.\nDe los salones interiores no pude hacer fotos, está prphibido.\nPues esto es todo, amigos, espero que os hayan gustado las fotos, saludos.\núltima edición por j.luis el Domingo, 05 Octubre 2014, 22:24; editado 1 vez\n#7 Jueves, 12 Marzo 2009, 01:00\nGracias J.Luis por compartir las fotos.\n#8 Jueves, 12 Marzo 2009, 08:09\nGracias, J.Luis, por las fotos. Muy chulas\nAdemás el lugar es maravilloso. El Palacio Real fue uno de los sitios que más me gustó de vuestra ciudad, y donde volveré, para visitar los Jardines, en alguna próxima visita a la capital.\n#9 Jueves, 12 Marzo 2009, 08:26\n#10 Jueves, 12 Marzo 2009, 09:55\nCarlos IV, un orfebre en el Palacio Real\nUna exposición de Patrimonio Nacional muestra la grandeza de las piezas recopiladas por el rey mecenas\nEntre las piezas destaca un violín de Antonio Stradivari hecho en 1709\nEl monarca fue considerado el mayor coleccionista de Europa\nCarlos IV: Mecenas y coleccionista. Del 23 de Abril de 2009 al 19 de Julio de 2009. Sala de exposiciones temporales del Palacio Real de Madrid. Calle Bailen s/n. Visita Gratuita.\nEstos ajuares sensorialmente tan gratos fueron encargados o adquiridos por Carlos Antonio de Borbón, hijo de la alemana María Amalia de Sajonia y de Carlos VII de Nápoles, luego III de España. Bondadoso y diligente, Carlos IV accedió al trono por la discapacidad mental del primogénito de sus hermanos, el príncipe Felipe Pascual. Su infancia, de la que da cuenta la primera sala de la exposición, discurrió en la luminosa Italia meridional hasta la edad de diez años -fecha de su traslado a España- donde se perfilaría una sensibilidad artística que llegaría a convertirle en el más acreditado de los monarcas-mecenas europeos de su época, protector de las bellas artes y, sobre todo, impulsor y recolector de la ornamentación áulica.\nCarlos IV encargó y reunió extraordinarias colecciones de relojes, pinturas, muebles, cerámicas y marfiles, que esparció con suntuoso concepto y atinada largueza por El Pardo y San Lorenzo y Aranjuez, ahora reunidos. Por ello, el gozo de los sentidos acompaña al visitante a través de las once salas donde tantos tesoros se exhiben y cobran su plenitud en un ubérrimo dessert de varios metros de longitud que recrea en miniatura el Foro romano. Esculpido en mármol, con bronces y piedras duras, destella una armonía de proporciones, disposición y policromía digna de duradero recuerdo y expresión del sublime buen gusto de un monarca cuya sensibilidad, desafortunadamente, no encontró parangón político al haber sido su vocación más la de un apacible mecenas burgués que la de rex de un imperio, todavía, universal. (EL PAÍS)\nCarlos IV. Mecenas y coleccionista. De lunes a sábado, de 9.00 a 18.00. Domingos y festivos, de 9.00 a 15.00. Palacio Real. Gratis. Hasta 19 de julio.\núltima edición por j.luis el Domingo, 05 Octubre 2014, 16:15; editado 1 vez\n#11 Martes, 19 May 2009, 08:55\nBronces en el Palacio Real\n'Espinario', copia realizada en Roma. 1560. El 'Espinario' ha sido una de las obras más reproducidas de la Antigüedad. En las mejores "cámaras de las maravillas" (Kunskamera) de los monarcas y aristócratas renacentistas no faltaba una pieza como ésta. La que se puede ver en la exposición fue un regalo de los Estados Vaticanos a Felipe II, monarca que creo una importante colección de bronces.\n"Hércules con la clava", de Antico. Mantua, 1496. No resulta extraño que el primer escultor importante de bronces fuera un orfebre y restaurador llamado "Antico" ("Antiguo", en italiano). Se trata de un arte que nació de la admiración que generaba la escultura clásica entre los artistas renacentistas. Además, es los pequeños bronces están a medio caminto entre la divulgación del arte, en una época en que no existían diapositivas y la restauración de obras del pasado. Este Hércules es un bello ejemplo.\n"Hércules y el centauro", de Giambologna. Florencia, 1583Giambologna fue el más grande de los escultores de pequeños bronces. Llevó hasta sus últimas consecuencias el bulto redondo con trabajos como este "Hércules y el centauro" que remite, inconscientemente, a la centauromaquia de las metopas del Partenón de Atenas. Muchos de sus trabajos llegaron a la corte de Felipe II como obsequios diplomáticos.\n"Toro Farnesio", de A. Susini. 1617. El descubrimiento del helenístico conjunto del "Toro Farnesio" en Roma en el siglo XVI causó la admiración de sus contemporáneos por lo espectacular de sus dimensiones. El italiano Antonio Susini, discípulo de Gianbologna, dotó de copias como ésta a las principales cortes europeas. Los Austria no fueron una excepción.\n"Fuente de los Cuatro Ríos", de G. Bernini. C. 1651. Bernini, el gran arquitecto y escultor de la Contrarreforma, también se entregó al pequeño formato. Sus originales trabajos para "decorar" las calles de Roma generaron la admiración de la monarquía de los Austrias. Un ejemplo es esta copia creada por el propio escultor de su famosa "Fuente de los Cuatro Ríos", situada en la Plaza Navona. La pequeña obra decoraba el desaparecido Alcázar Real de Madrid.\n"Retrato ecuestre de Carlos III". Madrid. S. XVIII. Esta curiosa escultura ecuestre del monarca ilustrado se asemeja más a una caricatura que a un retrato regio. Es la única pieza realizada en España de la muestra. En cualquier caso, Carlos III fue un gran impulsor de los trabajos en bronce, pues en su reinado en Nápoles se descubrieron los conjuntos arqueológicos de Pompeya y Herculano, lo que provocó una demanda de copias de las esculturas que se encontraron.\n"El rapto de Proserpina", de F. Girardon. Paris. S. XVIII. Francia toma el relevo a Italia en el siglo XVIII como productor de bronces. François Girardon, retratista real, realizó este grupo para el Parterre de Agua del Palacio de Versalles. La belleza del conjunto provocó que se realizaran pequeñas copias del modelo original para la demanda cortesana. La escuela francesa en esta manifestación artística se mueve entre un clasicismo temático y un barroquismo formal.\n"León atacando a un toro", copia de Giambologna. Giambologna fue el escultor de bronces de pequeño formato más importante, hasta el punto de crear escuela hasta bien entrado el siglo XX. Influido por la escultura clásica y por las perfectas anatomías de Miguel Ángel llenó las salas de las cortes europeas más refinadas con sus pequeñas joyas escultóricas. Un ejemplo es esta copia de un taller florentino del siglo XVIII de una escultura original. La muestra dedica una sala a su gran influencia en el siglo XVIII.\n"El regreso del hijo pródigo". A. Montauri. Frorencia, 1724. Si algo resulta interesante en la muestra, es la fascinante historia que hay detrás de algunas de sus piezas. Este grupo escultórico pertenece a una serie de 12 bronces de temática religiosa creados en Florencia y encargados por Anna María Luisa de Médicis. Posteriormente, esta pieza, junto con otras tres de la serie, fueron adquiridas por el conde de Paroy, importante coleccionista de bronces, en una subasta de piezas reales en plena Revolución Francesa. Pero en 1803 la colección del aristócrata pasó a formar parte del patrimonio de Carlos IV como compensación económica.\n"Castor y Polux o Grupo de San Ildefonso", Roma S. XVII. IEl nacimiento de la Historia del arte moderna a partir de las investigaciones del alemán Winckelman, provoca a partir de la segunda mitad del siglo XVIII un renovado interés por las esculturas clásicas. Un ejemplo es el "Grupo de San Ildefonso", conocido como tal por haber colocado Felipe V el original en el palacio de La Granja. Los fundidores romanos se dedicaron a realizar réplicas como ésta para la incipiente empresa turística que nacía en aquella época.\núltima edición por j.luis el Domingo, 05 Octubre 2014, 16:23; editado 1 vez\n#12 Viernes, 13 Noviembre 2009, 22:39\nCon la llegada de los Borbones a comienzos del siglo XVIII se produce un cambio de gusto en la corte que se refleja en todos los ámbitos palaciegos y se plasma en las preferencias artísticas de Felipe V. En las últimas décadas del siglo XVIII Carlos IV realiza importantísimas adquisiciones de todo tipo de obras de arte, pero muy especialmente de bronces. De este modo la colección de pequeños bronces de Patrimonio Nacional se puede comparar por su cantidad y por su calidad con colecciones tan conocidas como las de Florencia, Viena, Munich, Londres o París.\núltima edición por j.luis el Domingo, 05 Octubre 2014, 16:26; editado 1 vez\n#13 Martes, 22 Diciembre 2009, 18:25\n'Colecciones de reyes' al alcance del público\n'Felipe II', de Jacques Jonghelinck (1557)\nEstatua ecuestre de Felipe IV de Pietro Tacca (1620)\n'Hermafrodita', de Giovanni Francesco Suisini, del siglo XVIII, una de las 130 piezas que formaron parte de las colecciones reales de esculturas en bronce y que se se exhiben ahora en el Palacio Real de Madrid en la exposición 'Brillos en Bronce. Colecciones de reyes', con la que se pretende mostrar el ambiente erudito y lúdico en el que se produjeron estas obras.\nVista parcial de la exposición 'Brillos en Bronce. Colecciones de reyes', en el Palacio Real de Madrid,\n'Brillos en Bronce. Colecciones de reyes' exhibe más de 130 piezas que formaron parte de las colecciones reales de esculturas en bronce. Ahora se reúnen en el Palacio Real de Madrid para mostrar el ambiente erudito y lúdico en el que se produjeron estas obras.\núltima edición por j.luis el Lunes, 25 Enero 2016, 11:42; editado 1 vez\n#14 Martes, 05 Enero 2010, 00:48\nEn vista de que esta página del Palacio Real ya ha sido visitada por más de 34.000 personas, he subido nuenas imágenes para complementar el trabajo, espero que os gusten.\n#15 Martes, 13 Abril 2010, 11:44\nOtra demanda testamentaria reclama la supuesta espada del héroe medieval, vendida a Castilla y León\nEspada Tizona, con empuñadura del siglo XVI.\nAplicar el juicio de Salomón sería imposible: legatarios de una inusual herencia litigan hoy en Madrid por un objeto milenario, tan valioso como indivisible. Se trata de una espada de 93 centímetros de longitud, por 4,5 centímetros de anchura, de origen medieval, en acero sevillano: ni más ni menos que la supuesta espada Tizona del Cid Campeador (Vivar, Burgos, 1043-Valencia, 1099).\nUna reciente demanda interpuesta ante el Juzgado número 72 de la plaza de Castilla de Madrid exige la devolución de la parte correspondiente del preciado acero a Mercedes y Olga. Son hijas de Salustiano Fernández, un pescador que ofició de cuidador del invidente XV Marqués de Falces. Pedro Velluti y Murga, el marqués, era propietario de la singular espada. Esta le había sido legada a su antepasado Antonio Carrillo de Peralta, II Marqués de Falces, por Fernando el Católico, consorte de Isabel de Castilla y rey de Aragón. Con ella le agredeció su mediación en la incorporación a España del reino de Navarra, disputado por Francia en los albores del siglo XVI. Fernando, a su vez, había heredado 'Tizona' de las hijas de Rodrigo Díaz de Vivar, Elvira y Sol, que casaron con sendos condes catalanes, a la sazón vinculados a la corona de Aragón.\nEl XV marqués de Falces, que convirtió a su asistente Salustiano en heredero universal, era depositario del heroico estoque junto con su hermana Olga, marquesa de Cerro de la Cabeza. En documento notarial, ambos decidieron en mayo de 1980 prestar la espada al Museo del Ejército de Madrid, donde se exhibía desde 1944. Comoquiera que el XV marqués de Falces dispusiera antes de su muerte concentrar su herencia en Salustiano, al fallecer él y Salustiano luego, las herederas de este estiman que les fue legada la copropiedad del estoque y reclaman su parte de tan singular arma, razón por la cual litigan por ella. Lo malo es que José Ramón Suárez de Otero Velluti -hoy residente en Israel-, a su vez heredero de Olga, vendió la Tizona a la Junta de Castilla y León en mayo de 2008 por un precio que fuentes del Gobierno castellano cifran entre 1,6 y 7 millones de euros, sin precisar. La espada se expone en el Museo de Burgos, adonde llegó sin conocimiento de las otras herederas. Fuentes allegadas a estas consideran que la espada debe volver a Madrid y, si no fuera posible, demandan la mitad del monto pagado a Suárez del Otero por ella. Fuentes allegadas a este declinaron pronunciarse sobre el caso. Conforme a las leyes, si un testador carece de ascendientes, descendientes o cónyuge -como era el caso del XV marqués de Falces- quien emite testamento puede designar heredero a quien quiera.\nUn tesoro semioculto en la armería del palacio Real\nLa armería del palacio Real, entre numerosos tesoros, conserva uno especialmente singular. Se trata de una espada hoy sin empuñadura, de brillante hoja, con dos filos, 92,4 centímetros de longitud y 4,8 centímetros de anchura. Aparece cifrada con las sigla G y el número 180.\nSe encuentra expuesta en el extremo de la primera vitrina del museo, junto a grandes estoques pontificios medievales. De algo menos de kilo y medio de peso, pertenecía al ajuar de los Reyes Católicos depositado en el Alcázar de Segovia. El ajuar fue recibido por Felipe II, que decidió integrarlo en las colecciones reales de armas, posiblemente las más ricas del mundo. Integra asimismo una espada Lobera de Fernando III el Santo y otra de Alfonso X el Sabio.\nSegún Gaspar de Graci, autor del inventario de bienes regios, tal arma era la celebérrima Colada, la otra espada heroica de Rodrigo Díaz de Vivar, complementaria de la controvertida Tizona. Lo más singular de la Colada es que en el primer tercio de su hoja unos signos coinciden con los que se encuentran en la cenefa del tapiz de Bayeux, de 1073-1083, que refleja escenas de la batalla de Hastings, librada en Inglaterra en el año 1066. Asimismo, se asemeja mucho al estoque de Richard Wallace, ya del siglo XII, según el conde viudo de Valencia de Don Juan, titular de la armería madrileña en 1898. Él creía muy probable que el Cid fuera su propieario y que Colada fuera, en verdad, la mítica Tizona.\nEstatua ecuestre al Cid Campeador en Burgos. Monumental obra esculpida en bronce por González Quesada, con la colaboración del arquitecto Fernando Chueca Goitia, la estatuae está realizada en bronce y fue inaugurada con gran solemnidad en 1955. Con la espada y la capa al viento, su larga barba, sobre los estribos de una montura briosa, el Cid Campeador ofrece una imagen dinámica y arrogante en dirección al destierro.\núltima edición por j.luis el Lunes, 25 Enero 2016, 11:44; editado 3 veces\n#16 Martes, 08 Marzo 2011, 22:44\n'La dama del armiño' raramente abandona Polonia\nLa dama del armiño, obra maestra pintada por Leonardo da Vinci en Milán hacia 1490. Abajo, vista de una de las salas del Palacio Real de Madrid con piezas de la muestra La edad de oro de Polonia.\nPodría ser el arranque de una fenomenal trama de intriga diplomático-artística: el lunes 30 de mayo, a las 16.00, un avión militar procedente de Polonia aterrizará en el aeropuerto de Torrejón. Desde ese momento, un equipo de unas 12 personas, entre restauradores y políticos, velará por un tesoro pictórico de inconmensurable valor. El tesoro merecedor de tantas atenciones es La dama del armiño, una de las obras fundamentales de la exigua producción artística de Leonardo da Vinci y, por extensión, una de las grandes joyas del Renacimiento italiano.\nRelucirá como la estrella de la exposición de La edad de oro de Polonia (desde el 3 de junio en el Palacio Real de Madrid) y, a buen seguro, contará como uno de los acontecimientos artísticos de la temporada. No es común que piezas de este relieve viajen. Y esta no es precisamente una excepción. Tras recalar en la capital, se aprovechará el abandono del hogar (el Museo Czartoryski de Cracovia) para que visite Berlín y la National Gallery de Londres. De vuelta en casa, no volverá a dejarla en un plazo mínimo de 15 años.\nPero antes, la dama debe cumplir sus obligaciones en España. La tabla -de 54,8 por 40,3 centímetros, pintada hacia 1490- se instalará en una sala noble del palacio, especialmente acondicionada para alojar una pieza que revolucionó el arte del retrato por variadas e inmateriales razones que incluyen ese movimiento en espiral que asciende por la cabeza; el estudio anatómico de las manos, el rostro y el cuello; ese aire que se diría tangible (el famoso sfumato) y, sobre todo, su armónica e imperecedera belleza renacentista.\nEl equipo de especialistas en cristales blindados que crearán una urna-marco para garantizar las condiciones idóneas para la pintura, el panel de 40 centímetros de fondo pensado para no alterar la contemplación del cuadro, los 30.000 euros del viaje, costeados entre los tres países beneficiarios de la visita... Todo es poco para preservar una tabla que, si bien ha sobrevivido dos guerras mundiales, expolios nazis e intentos de agresión, se mantiene en óptimas condiciones.\n¿Un milagro? Nicolás Martínez-Fresno, presidente de Patrimonio Nacional, prefiere reservar esa palabra para definir la llegada a España de la tabla. En el proceso de seducción de tan venerable dama han intervenido personalmente desde el presidente Zapatero a la ministra Ángeles González-Sinde o el propio rey Juan Carlos, quien contempló hace años en Washington la obra de Leonardo y conoce personalmente al príncipe Czartoryski, singular propietario de la obra y del resto de una valiosísima colección depositada en el museo de Cracovia.\n"La historia de este cuadro", explica Martínez-Fresno, "ha corrido casi paralela a la de la propia Polonia". La peripecia a la que se refiere el director incluye episodios como el hallazgo en 1939 en las catacumbas de un castillo polaco y su posterior requisición por las fuerzas invasoras nazis, que la enviaron al Museo del Kaiser Friedrich en Berlín. En 1940, Hans Frank, general del Gobierno de Polonia, exigió la restitución del tesoro a la ciudad de Cracovia, lo que, en la ignominiosa práctica, supuso que esta acabase adornando la villa privada del militar.\nLa suerte de la pintura previa al muy convulso siglo XX comenzó en realidad en Milán. Leonardo la creó por encargo del duque Ludovico El Moro. La dama es Cecilia Gallerani, tan bella como joven amante del duque, retratada con 17 años, cuando Leonardo contaba poco más de 40. Las sucesivas restauraciones no han tocado la figura de la mujer, pero sí han afectado a su fondo. Se sabe que el negro actual no es el original. Tampoco, la firma que aparece en la parte superior izquierda.\n¿Y el armiño? El animal daba sobrenombre al duque. La única polémica que arrastra la obra es, precisamente, la naturaleza de la criatura: ¿Es una comadreja? ¿Un hurón? ¿Acaso una garduña?Ajeno a disquisiciones zoológicas, la enigmática mascota descansará hasta septiembre en Madrid junto a 190 obras que testimonian la riqueza cultural de los fondos museísticos de Polonia e incluyen tesoros firmados por artistas como Lucas Cranach o un bellísimo óleo sobre tabla, Niña en un marco, del Rembrandt maduro.\nUna mujer viajada\n- El rastro del retrato de Cecilia Gallerani desapareció al morir la joven y hasta principios del XIX no se vuelven a tener noticias de la obra. Entonces pasa a formar parte de la colección de la familia Czartoryski, en la que ya se contaban piezas de Rembrandt o Rafael.\n- Tras la llegada de las tropas del zar vivió el exilio en París, en el hotel Lambert. La guerra francoprusiana propicia su vuelta a Polonia. Desde 1876, presidió el museo de Cracovia hasta la llegada de los nazis.\n«La dama del armiño», consideradoel primer retrato moderno y uno de los más bellos de la Historia, se exhibirá en el Palacio Real desde el 1 de junio de 2011\nELPAÍS.com / ABC.es\núltima edición por j.luis el Lunes, 25 Enero 2016, 11:48; editado 1 vez\n#17 Miércoles, 25 May 2011, 08:47\nPrecioso lugar. Es mi visita obligada cada vez que voy a Madrid. No me canso de deambular en su opulencia.\n#18 Miércoles, 25 May 2011, 21:22\nGrandes Encuadernaciones en las Bibliotecas Reales (S.XV – S.XXI)\nLa exposición muestra por primera vez las encuadernaciones procedentes de las Colecciones Reales de Patrimonio Nacional. Los fondos de la Real Biblioteca, el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Monasterio de Santa María la Real de Las Huelgas de Burgos, el Monasterio de las Descalzas Reales y el Real Monasterio de la Encarnación integran esta colección, considerada a nivel mundial uno de los conjuntos ligatorios históricos más importantes. Completan la muestra obras de arte como tapices, muebles y relojes que ayudan a entender la encuadernación como elemento fundamental de la cultura de corte.\nFechas: Del 25 de abril al 2 de septiembre de 2012\nSu Web: www.patrimonionacional.es/encuadernaciones/\n#19 Lunes, 04 Junio 2012, 17:42\nUn visitante observa el violonchelo restaurado en una sala del Palacio Real. / CARLOS ROSILLO\n#20 Martes, 25 Septiembre 2012, 18:29\nPágina generada en:: 2.8029s (PHP: -88% SQL: 188%)


VIDEO: Tanque de nave espacial llega a Los Ángeles | La Opinión\nVIDEO: Tanque de nave espacial llega a Los Ángeles\nRecorrerá las calles de la ciudad el próximo sábado 21 de mayo\nEl enorme tanque mide el equivalente a 16 pisos de alto. (Aurelia Ventura/ La Opinion)\nUna barcaza arribó en Marina del Rey este miércoles por la mañana, trayendo a Los Ángeles un enorme tanque externo de 66,000 libras que transportaba el combustible de un transbordador espacial y que será parte de una exhibición junto a la nave espacial Endeavour en el California Science Center.\nEl tanque de 154 pies de largo y 32 pies de altura, que se conoce como (External Tank) ET-94 viajó desde la fábrica Michoud en Louisina, productor de estos artefactos, siendo transportada por a través de 5,000 millas de océano por varios meses, pasando por el Canal de Panamá hasta arribar en San Diego a mediados de mayo y luego pasar a Marina del Rey.\n“Después de un viaje largo desde Nueva Orleans hasta el Canal de Panam , ET-94 ha llegado a su último destino”, dijo un muy emocionado Eric Garcetti, alcalde de Los Ángeles.\nEl ET-94 a su arribo en Marina del Rey. (Aurelia Ventura/ La Opinion)\n“Una vez que ET-94 llegue a su nuevo hogar, este será el único lugar en el mundo donde se pueda ver una configuración completa de un transbordador espacial antes de su lanzamiento”, agregó el edil.\nSeñaló que desde su arribo al California Science Center en 2012, la presencia del transbordador Endeavour atrajó ya a 8.5 millones de visitantes.\nEl recorrido en Los Ángeles\nDesde Marina del Rey, una camioneta especialmente diseñada con 42 llantas transportará el tanque a través de Fiji Way hacia el bulevar Lincoln y luego a Mindanao Way. Luego recorrerá la carretera 90 hasta el bulevar Culver, para volver al bulevar Lincoln y eventualmente el bulevar Loyola.\n“Antes de la madrugada del sábado vamos a empezar a mover el tanque por las calles de la ciudad hasta llegar al California Science Center”, dijo el alcalde Garcetti.\nEl alcalde de Los Ángeles Eric Garcetti posa junto al tanque de combustible.(Aurelia Ventura/ La Opinion)\nEl recorrido de 16.5 millas tomará entre 13-18 horas; apenas dar vuelta en una esquina le toma alrededor de media hora, así que habrá muchas oportunidades para que veas el paso de este gigantesco tanque por la ciudad.\n“Algunas calles estarán cerradas el sábado”, anticipó Garcetti. “Pero estamos cimentando nuestro papel como líderes de la innovación y estos cierres bien valen la pena”.\nET-94 es el último tanque externo de un transbordador espacial. Nunca se utilizó y por ende no se desintegró – como suele suceder en los lanzamientos – y será parte de una exhibición especial en el California Science Center.\nEl tanque no es más alto ni mas ancho que el transbordador Endeavour, por lo que su recorrido no afectará tanto como el paso de éste por las calles angelinas en 2012.\nTampoco requerirá la remoción de árboles.


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Danna Paola pediría millonaria suma a Azteca para seguir en La Academia\nDanna Paola es una de las celebridades más polémicas actualmente, pues el pasado 5 de enero durante el concierto dominical de La Academia, la cantante y actriz impactó al responderle al ex alumno, Gibrán tras insultarla durante el reality show. Tras el escándalo, Danna Paola fue sumamente criticada y se convirtió en tendencia en redes sociales, lo cual, se dice que molestó a la intérprete de "Oye Pablo".\nDebido a la molestia que le causó todo lo sucedido, Danna Paola pidió a los ejecutivos de TV Azteca un pago extra, pues de lo contrario no seguiría en el programa, así lo dio a conocer una persona de la producción a la revista TVNotas .\nDe acuerdo con dicha fuente, los ejecutivos le pidieron a Danna Paola que entendiera la situación, ya que gracias a ese pleito el rating subió "entonces Danna les dijo que si iban a explotar su imagen de esa manera, le pagaran más".\nPor lo que le dijeron que le pagarían siete millones de pesos más. Sin embargo, dicho acuerdo no se cumplió y Danna Paola decidió no acudir al concierto del "Juguetón" como estaba planeado.\nTras el pleito, el director de contenidos de TV Azteca, Alberto Ciurana le dijo a Danna Paola que no podían pagarle más, pues ya gana una millonaria suma por ser parte de los jueces del programa. En cambio ordenó a todos los conductores de la televisora del Ajusco no hablar mal de Danna Paola y tal parece que eso la tranquilizó.\nSnoop Dogg y Guns N’ Roses juntos en concierto por primera vez\nNuevos miembros del Salón de la Fama del Rock & Roll 2020\nJames Bond jamás será interpretado por una mujer\nLanzan convocatoria para “gorditos que quieran bajar de peso” en Nuevo León


Uncategorized archivos - Página 354 de 902 - Gtrack Panama\nGtrack Panama > Uncategorized (Page 354)\nQuedan dos años para ver esos iPhone, presumiblemente llamados «iPhone 13», pero CNBC refleja con un informe de UBS en la mano que esos iPhone podrían ser plegables. Apple ya estaría inmersa en la experimentación con este tipo de dispositivos, y 2021 podría ser el año en el que podrían ver la luz.\nApple Music es uno de los servicios de música en streaming más utilizados del mundo, por detrás de Spotify. Con más de 60 millones de suscriptores, los estudiantes universitarios pueden aprovechar y unirse por 4,99 euros, con un periodo de prueba gratuita de 3 meses, aunque Apple podría estar barajando la posibilidad de ampliarlo a 6 meses.\nEl sector de los relojes inteligentes está al alza, aunque no haya tanta variedad como en el de los smartphones. Los fabricantes que se disputan las ventas de estos dispositivos son, principalmente, Apple, Samsung y Fitbit, encabezando la lista los californianos.\nLa producción del MacBook Pro de 16″ empezaría en septiembre y sustituiría al actual de 15,4″\nLa compañía de la manzana continúa compartiendo más detalles previos al lanzamiento oficial de su Apple Card. Por eso, en las últimas horas compartió a través de su canal de YouTube un total de 10 vídeos, que explican cómo configurar y usar Apple Card en iPhone.\nUno de los juegos más destacados de los últimos años ha hecho su entrada en iOS. A partir de hoy vas a poder jugar a Journey en tu iPhone y iPad, gracias a que la compañía thatgamecompany lo ha lanzado. Tras su paso por la PS3, PS4 y recientemente en PC, este juego de aventuras se estrena en las plataformas de Apple.


Piscinas de agua salada en New Haven County - Guía de Piscinas en Connecticut\nPiscinas de agua salada en New Haven County Connecticut > Estados Unidos\nCada vez son más las madres que descubren los increíbles beneficios de la iniciación temprana en la natación con sus bebés en New Haven County.\nEn estos momentos tenemos las siguientes piscinas cerca de New Haven County, por favor contacta con nosotros si conoces alguna en New Haven County!. Si estás buscando Piscinas de agua salada en New Haven County, lo más lógico es que pertenezcan a gimnasios o centros deportivos que también ofrecen cursillos. Infórmate contactando directamente con ellos.\nPregunta en las instalaciones por los descuentos a grupos y familias numerosas, ya que incluso para los baños libres existen promociones. Encuéntralos contactando directamente con las Piscinas de agua salada en New Haven County. ¿Quieres continuar manteniéndote en forma en tus vacaciones? Swimia te ofrece la forma más sencilla y rápida para encontrar Piscinas.\n¿De vacaciones en New Haven County? Aquí encontrarás los mejores lugares para nadar mientras estés allí. Cada día que no vas a nadar estás perdiendo un tiempo precioso para convertirte en un buen nadador. No más excusas! vé y cuéntanos cómo fue.\nEncontramos 13 Piscinas de agua salada cerca de New Haven County