Histórico de frases del 2015 | FotoSito\nCatedrales de España. Norte\nCatedrales de España. Centro\nCatedrales de España. Sur\nCatedral – Mezquita de Córdoba\nTemplos de España. Sur\nSinagoga del Tránsito de Toledo\nMezquita de Bab al-Mardum – Toledo\nTemplos de España. Norte\nCartuja de Miraflores de Burgos\nGeneralife de Granada\nPalacio de Carlos V de Granada\nTemplos y Monumentos de Portugal\nMonasterio de los Jerónimos de Belém de Lisboa\nMonasterio de Batalha – Capillas inacabadas\nMonasterio de Batalha – Claustros\nMonasterio de Batalha – Exteriores\nMonasterio de Batalha – Iglesia y Panteón\nObjetos diversos I\nObjetos diversos II\nObjetos diversos III\n(v) Catedrales de España. Norte\n(v) Catedrales de España. Centro\n(v) Catedrales de España. Sur\n(v) Catedrales de Portugal\n(v) Monumentos y Templos\n(v) Monumentos de España\n(v) Templos de España. Sur\n(v) Templos de España. Norte\n(v) Templos y monumentos de Portugal\nHistórico de «Fotos del día»\nTodas las fotos de 2012\nTodas las fotos de 2013\nTodas las fotos de 2014\nTodas las fotos de 2015\nTodas las fotos de 2016\nTodas las fotos de 2017\nTodas las fotos de 2018\nTodas las fotos de 2019\nTodas las fotos de 2020\nHistórico de «Músicas del día»\nToda la música de 2012\nToda la música de 2013\nToda la música de 2014\nToda la música de 2015\nToda la música de 2016\nToda la música de 2017\nToda la música de 2018\nToda la música de 2019\nToda la música de 2020\nHistórico de «Frases del día»\nTodas las frases de 2012\nTodas las frases de 2013\nTodas las frases de 2014\nTodas las frases de 2015\nTodas las frases de 2016\nTodas las frases de 2017\nTodas las frases de 2018\nTodas las frases de 2019\nTodas las frases de 2020\nHistórico de «Preguntas del día»\nHistórico de «Fotos de amigos»\nHistórico «Prudencia al teclado»\nHistórico de «Frases del día» de 2015\nFrase número 1066\n«A veces, el silencio es la peor mentira.»\nSi desea compartir...\nFrase número 1067\n«Granada es el tesoro más preciado de España, una despensa de sabores, de olores y de pasión.»\nPoeta, dramaturgo y escritor romántico francés\nFrase número 1068\n«Sea próxima o lejana, española o sarracena, no hay ni una sola ciudad que se atreva con Granada, la bonita, el premio de la belleza. Ni ninguna que despliegue con más gracia más bellos destellos de oriente bajo esfera más serena.»\nFrase número 1069\n«El que no ama ya está muerto.»\nJuan de Yepes Álvarez (Juan de la Cruz) (1542–1591)\nPoeta místico y religioso español\nFrase número 1070\nEpicuro de Samos (341-270 aJC)\nFrase número 1071\n«El hombre es rico desde que se ha familiarizado con la escasez.»\nFrase número 1072\n«La utopía es el principio de todo progreso y el diseño de un futuro mejor.»\nFrase número 1073\n«La belleza es un estado de ánimo.»\nFrase número 1074\n«Es muy triste no sentirse amado, pero es mucho más triste no ser capaz de amar.»\nFrase número 1075\n«La vida es como un juego de cartas. La mano con la que juegas es el determinismo, la forma de jugar es el libre albedrío.»\nŚrī Pandit Jawāharlāl Nehru (1889-1964)\nFrase número 1076\n«Cuando el dogma entra en el cerebro, cesa toda actividad intelectual.»\nFrase número 1077\n«Si humor gastar pudiera, con más salud sospecho que viviera.»\nFélix Lope de Vega y Carpio (1562–1635)\nFrase número 1078\n«Bebe vino y come queso y llegarás a viejo.»\nFrase número 1079\n«La tristeza es un don del cielo, el pesimismo es una enfermedad del espíritu.»\nPoeta, novelista y ensayista mexicano\nFrase número 1080\n«Quien no se mueve, no siente las cadenas.»\nRóża Luksemburg (1870-1919)\nFilósofa y política polaca\nFrase número 1081\n«Si el cántaro da en la piedra, o la piedra en el cántaro, mal para el cántaro.»\nRamón José Sender Garcés (1901-1982)\nFrase número 1082\n«Cualquier preocupación sobre qué está bien y qué está mal demuestra un estancamiento en el desarrollo intelectual.»\nFrase número 1083\n«Reprender a los demás es muy fácil, pero es muy difícil mirarse bien a sí mismo.»\nObispo francés de la iglesia católica\nFrase número 1084\n«¡Dios mío, qué solos se quedan los muertos!»\nFrase número 1085\n«La agonía física, biológica, natural, de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida.»\nFrase número 1086\n«Ver lo que está delante de nuestros ojos requiere un esfuerzo constante.»\nEric Arthur Blair -George Orwell- (1903–1950)\nFrase número 1087\n«En el campo de la cultura, el nuevo totalitarismo se manifiesta precisamente en un pluralismo armonizador, en el que las obras y verdades más contradictorias coexisten pacíficamente en la indiferencia.»\nFilósofo y sociólogo alemán/estadounidense\nFrase número 1088\n«Es que la verdad no se puede exagerar. En la verdad no puede haber matices. En la semiverdad o en la mentira, muchos.»\nFrase número 1089\nFrase número 1090\n«¿La definición de mitología en una oración? “Mitología”, es lo que llamamos a las religiones de otras personas.»\nMitólogo, escritor y profesor estadounidense\nFrase número 1091\n«El amor es un misterio. Todo en él son fenómenos a cual más inéxplicable; todo en él es ilógico, todo en él es vaguedad y absurdo.»\nFrase número 1092\n«Sólo podrá ser venturoso quien se sienta libre de temor y la única vía que conduce a ello es la honradez.»\nLucio Anneo Séneca (4 aJC-65 dJC)\nFrase número 1093\n«No hay mejor almohada para dormir que una buena conciencia.»\nAristóteles (384–322 aJC)\nFilósofo, lógico y científico griego\nFrase número 1094\n«La frustración está provocada por una sociedad que nos pide ser lo que no somos y nos culpa de ser lo que somos.»\nAlejandro Jodorowsky Prullansky (n. 1929)\nArtista polifacético chileno\nFrase número 1095\n«En el mundo moderno, la libertad es lo contrario de la realidad; pero es sin embargo su ideal.»\nFrase número 1096\n«Existe en la esfera terrestre un gentío innumerable e innominado cuyo sueño no podría dormir los pesares. El vino escribe para ellos cantos y poemas.»\nPoeta, crítico de arte y traductor francés\nFrase número 1097\n«La edad es estrictamente un caso de la mente sobre la materia. Si no te importa , no importa.»\nJack Benny (1894–1974)\nFrase número 1098\n«No quiero pensar. No tengo que pensar que no quiero pensar. Porque es un pensamiento.»\nFilósofo, escritor, novelista, dramaturgo y crítico literario francés\nFrase número 1099\n«Como ya es usual, siempre hay una gran mujer detrás de cada idiota.»\nMúsico y compositor británico, miembro del grupo «The Beatles»\nFrase número 1100\nFilósofo y escritor británico\nFrase número 1101\n«Saltamontes, sé tú mismo. Y nunca temas quedarte desnudo antes los ojos del resto.»\nJohn Arthur Carradine (1936-2009)\nFrase número 1102\n«Sin la mujer, la vida es pura prosa.»\nFélix Rubén García Sarmiento – Rubén Darío (1867-1916)\nFrase número 1103\n«Calza unos zapatos de tacón alto. Siempre seguirás siendo lo que eres.»\nFrase número 1104\n«Se aprende poco con la victoria, en cambio, mucho con la derrota.»\nFrase número 1105\n«La posesión de la salud es como la de la hacienda, que se goza gastándola, y si no se gasta no se goza.»\nPoeta y literato español\nFrase número 1106\n«Por nuestra codicia lo mucho es poco; por nuestra necesidad lo poco es mucho.»\nFrase número 1107\n«Cuando advierta que para producir necesita obtener autorización de aquellos que no producen nada; cuando compruebe que el dinero fluye hacia aquellos que trafican no con bienes, sino con favores; cuando perciba que muchos se hacen ricos gracias a sobornos e influencias, no por su trabajo, y que las leyes no le protegen contra ellos sino que, al revés, les protegen a ellos de usted; cuando repare en que la corrupción es recompensada y la honradez pasa a ser un autosacrificio, entonces podrá afirmar, sin temor a equivocarse, que su propia sociedad está condenada.»\nAlisa Zinov’yevna Rosenbaum «Ayn Rand» (1905-1982)\nFilósofa y escritora ruso-estadounidense\nFrase número 1108\nEscritor e intelectual argentino\nFrase número 1109\n«Aquí yace media España, murió de la otra media.»\nFrase número 1110\n«Sólo el que manda con amor es servido con fidelidad.»\nFrase número 1111\n«La simplicidad es la meta más alta, alcanzable, cuando se han superado todas las dificultades.»\nCompositor y virtuoso pianista polaco\nFrase número 1112\nFrase número 1113\n«Las tres enfermedades del hombre actual son la incomunicación, la revolución tecnológica y su vida centrada en su triunfo personal.»\nEscritor, novelista, poeta, periodista y dramaturgo portugués\nFrase número 1114\n«La medicina hace enfermos; la matemática, tristes; y la teología, gente pecadora.»\nTeólogo y fraile alemán\nFrase número 1115\n«Toda persona honrada prefiere perder el honor antes que la conciencia.»\nEscritor y filósofo francés\nFrase número 1116\n«Porque la mayoría, por así decirlo, no se da cuenta de nada, sino que celebra las cosas que ésos pregonan.»\nProtágoras de Abdera (485-411 aJC))\nFilósofo sofista griego\nFrase número 1117\n«No se puede ser indiferente ante la contaminación interior del hombre.»\nPoeta, novelista, dramaturgo, pintor y cineasta francés\nFrase número 1118\n«A partir de cierto punto en adelante no hay regreso. Es el punto que hay que alcanzar.»\nFrase número 1119\n«¿Qué demonios saca un hombre de pensar?, sólo problemas.»\nEscritor y poeta estadounidense, nacido en Alemania\nFrase número 1120\n«No hagas de tu cuerpo la tumba de tu alma.»\nPitágoras de Samos (580-495 aJC)\nFrase número 1121\n«Siempre hay un tiempo para marchar aunque no haya sitio a donde ir.»\nDramaturgo, poeta y novelista estadounidense\nFrase número 1122\n«No rechaces tus sueños. Sin la ilusión el mundo qué sería.»\nRamón de Campoamor y Campoosorio (1817-1901)\nFrase número 1123\n«La alegría consiste en tener salud y la mollera vacía.»\nAntonio Machado Ruiz (1875–1939)\nFrase número 1124\n«La mayor preocupación de la política exterior estadounidense es la de garantizar la libertad para robar y explotar.»\nAvram Noam Chomsky (n. 1928)\nLingüista, filósofo y analista político estadounidense\nFrase número 1125\n«Aquel que desea pero no obra, engendra la peste.»\nPoeta, pintor, grabador y místico inglés\nFrase número 1126\n«Converso con el hombre que siempre va conmigo. Quien habla solo, espera hablar con Dios un día.»\nFrase número 1127\nFrase número 1128\n«La más peligrosa de todas las debilidades es el temor de parecer débil.»\nClérigo, predicador e intelectual francés\nFrase número 1129\n«Cuanto más viejo me hago, más valoro los peones.»\nFrase número 1130\n«Un niño educado sólo en la escuela es un niño no educado.»\nFrase número 1131\n«El músico es quizás el más modesto de los animales, pero también el más orgulloso, pues es el que inventó el sublime arte de arruinar la poesía.»\nAlfred Eric Leslie Satie (1866-1925)\nCompositor y pianista francés\nFrase número 1132\n«Desaprender la mayor parte de las cosas que nos han enseñado es más importante que aprender.»\nEduard Punset (n. 1936)\nAbogado, Economista y divulgador científico español\nFrase número 1133\n«Del árbol del silencio pende el fruto de la seguridad.»\nFrase número 1134\n«Esperando, el nudo se deshace y la fruta madura.»\nFrase número 1135\n«El mayor logro científico de este siglo tan fértil en el campo de la ciencia es el descubrimiento de que somos sumamente ignorantes; sabemos muy poco de la naturaleza y comprendemos mucho menos.»\nMédico, ensayista e investigador estadounidense\nFrase número 1136\n«El dinero no puede hacer que seamos felices, pero es lo único que nos compensa de no serlo.»\nAutor teatral español\nFrase número 1137\n«El temor a Dios no es el principio de la sabiduría. El temor a Dios es la muerte de la sabiduría. El escepticismo y la duda llevan al estudio y la investigación, y la investigación es el principio de la sabiduría. El mundo moderno es el hijo de la duda y la interrogación, como el mundo antiguo fue el mundo del miedo y de la fe.»\nClarence Seward Darrow (1857–1938)\nFrase número 1138\n«La vejez es la pérdida de la curiosidad.»\nJosé Augusto Trinidad Martínez Ruiz -Azorín- (1873-1967)\nEscritor y crítico literario español\nFrase número 1139\n«Los cobardes agonizan muchas veces antes de morir… los valientes ni se enteran de su muerte.»\nJulio César (100-44 aJC)\nFrase número 1140\n«Los hombres sólo aceptan el cambio resignados por la necesidad, y sólo ven la necesidad durante las crisis.»\nJean Omer Marie Gabriel Monnet (1888-1979)\nFrase número 1141\n«Recuerdo a los hombres famosos del pasado: Alejandro, Pompeyo, Julio César, Sócrates, y tantos otros; y me pregunto: ahora ¿dónde están? ¡Cuánto han luchado, para luego morir y volverse tierra…! La vida no es sino un río de cosas que pasan y se pierden. Veo una cosa por un instante, y ya pasó; y otras y otras pasarán… Pronto me llegará la orden: -te has embarcado; has navegado; has llegado; desembarca…-.»\nMarco Aurelio Antonino Augusto (121-180)\nFrase número 1142\n«Un sólo ser nos falta y todo está despoblado.»\nFrase número 1143\n«Aún tiene que probarse que la inteligencia tenga algún valor para la supervivencia.»\nArthur Charles Clarke (1917-2008)\nFrase número 1144\n«El que hace trampa es porque no tiene coraje para ser honesto.»\nPoeta y novelista uruguayo\nFrase número 1145\n«Has de mirar con quién comes y bebes antes que lo que comes y bebes; porque comida sin amigo es comida de leones y lobos.»\nFrase número 1146\n«Todo lo que es humano está sujeto a la vanidad humana.»\nFrase número 1147\n«Para vivir hay que trabajar, ¿verdad? Y si no trabajás estás viviendo de garrón a costilla de alguien. Y la vida de parásito no es digna, pero tampoco podés vivir nada más que para trabajar. Así de sencillo. Porque lo más glorioso que tenés es la vida. Y eso, que es tan elemental es la cosa que más olvidamos, pero nos lo hace olvidar la cultura, el medio ambiente y sobre todo esa violencia de arrastre que tiene la sociedad de consumo y que parece que si no estamos subidos en ese tren nos vamos a morir.»\nJosé Alberto Mújica Cordano (n. 1935)\nFrase número 1148\n«El tiempo no es oro; el tiempo es vida.»\nJosé Luis Sampedro Sáez (1917-2013)\nFrase número 1149\n«No existe una teoría. Sólo tienes que escuchar. El placer es la ley. Me gusta la música con pasión. Y porque me gusta trato de liberarla de las tradiciones estériles que la ahogan. Es un arte libre que brota – un arte al aire libre, sin límites, como los elementos, el viento, el cielo, el mar. En ningún caso debe ser cerrado y convertido en un arte académico.»\nFrase número 1150\n«No permitas que la vida te pase a ti sin que la vivas.»\nWalter Whitman (1819-1892)\nFrase número 1151\n«Muchos tragos es la vida y un solo trago es la muerte.»\nMiguel Hernández Gilabert (1910–1942)\nFrase número 1152\n«Cada cañón que se fabrica, cada buque de guerra que se bota, cada cohete que se lanza significa, a fin de cuentas, que se está robando a los que tienen hambre y no están siendo alimentados […] Este mundo armado no solo está gastando dinero. Está gastando… las esperanzas de los niños.»\nDwight D. Eisenhower (1890–1969)\nPolítico y militar estadounidense\nFrase número 1153\n«Es mucho más importante que te conozcas a ti mismo que darte a conocer a los demás.»\nFrase número 1154\n«¡Qué poco vale uno ya! Hasta las ratas se suben a ensuciar la azotea de los pensamientos. Esto es lo que hay de nuevo en mi vida: ratas. Ya tengo ratas, piojos, pulgas, chinches, sarna. Este rincón que tengo para vivir será muy pronto un parque zoológico, o mejor dicho, una casa de fieras…»\nFrase número 1155\nJosé María Vargas Vila (1840-1933)\nFrase número 1156\n«Nunca agaches la cabeza, mira siempre bien alto ganes o pierdas.»\nEnzo Anselmo Ferrari (1898-1988)\nMotorista italiano, fundador de la Scuderia Ferrari\nFrase número 1157\n«En estos días sólo puede ser optimista un gran cínico.»\nMilan Kundera (n. 1929)\nFrase número 1158\n» A una madre se la quiere\nsiempre con igual niño\ncuando una madre se muere.»\nJosé María Pemán y Pemartín (1897-1981)\nFrase número 1159\n«Así es como termina el mundo, no con una explosión, sino con un lamento.»\nPoeta, dramaturgo y crítico anglo-estadounidense\nFrase número 1160\n«El hombre vale porque es hombre, no porque es judío, católico, representante, alemán, italiano, etc.»\nFrase número 1161\n«Nada es permanente a excepción del cambio.»\nHeráclito de Éfeso (s. VI aJC)\nFilósofo griego, llamado «el Oscuro»\nFrase número 1162\n«Es asombroso que la Humanidad todavía no sepa vivir en paz, que palabras como ‘competitividad’ sean las que mandan frente a palabras como ‘convivencia’.»\nFrase número 1163\n«Que la gente acepte los recortes y los vea casi necesarios se debe a una de las fuerzas más importantes que motivan al hombre; el miedo. Gobernar a base de miedo es eficacísimo. Si usted amenaza a la gente con que los va a degollar, y luego no los degüella, pero los explota, los engancha a un carro… Ellos pensarán; bueno, al menos no nos ha degollado.»\nFrase número 1164\n«La felicidad es darse cuenta que nada es demasiado importante.»\nAntonio Gala Velasco (n. 1930)\nFrase número 1165\n«El que busca la verdad corre el riesgo de encontrarla.»\nIsabel Allende Llona (n. 1942)\nFrase número 1166\n«Gracias por la música, misteriosa forma del tiempo.»\nFrase número 1167\n«La primera virtud es frenar la lengua, y es casi un dios quien teniendo razón sabe callarse.»\nMarco Porcio Catón -El joven- (95–46 aJC)\nFrase número 1168\nPoeta, pintor, novelista y ensayista libanés\nFrase número 1169\nFrase número 1170\n«Es más fácil morir por una idea, y aún añadiría que menos heroico, que tratar de comprender las ideas de los demás.»\nMédico, científico, historiador, escritor y pensador español\nFrase número 1171\n«Ríe y el mundo reirá contigo; llora y el mundo, dándote la espalda, te dejará llorar.»\nCharles Spencer Chaplin -Charlot- (1889–1977)\nFrase número 1172\n«Lo único que cura el miedo es el peligro auténtico. La reflexión aumenta el miedo. Los hombres que no piensan en la muerte no la temen. Pensar y no actuar es manantial de miedo. Ésta es la causa del miedo de los intelectuales.»\nFrase número 1173\n«Porque el miedo, hábilmente administrado, es peor que la enfermedad. Ése es el problema, el miedo.»\nJuan Javier Gérvas Camacho (n. 1948)\nFrase número 1174\n«La adulación es una moneda falsa que tiene curso gracias solo a nuestra vanidad.»\nFrase número 1175\n«Nunca somos tan felices, ni tan infelices como pensamos.»\nFrase número 1176\n«El hombre no deja de jugar porque se hace viejo, sino que se hace viejo porque deja de jugar.»\nFrase número 1177\nMilitar y emperador francés\nFrase número 1178\n«El agradecimiento es la parte principal de un hombre de bien.»\nFrase número 1179\n«El elogio en boca propia desagrada a cualquiera.»\nDiógenes de Sinope (412-323 aJC)\nFrase número 1180\n«Se predica contra muchos vicios, pero no sé de nadie que haya predicado contra el mal humor.»\nFrase número 1181\n«La idea de que el mundo tiende a ir peor, que sucumbe sin propósito alguno en la corrupción [en la corrupción de la calidad de la energía], es la gran idea encarnada en la Segunda Ley de la Termodinámica.»\nPeter William Atkins (n. 1940)\nFrase número 1182\n«Nos educan para ser productores y consumidores, no para ser hombres libres.»\nFrase número 1183\n«Un organismo vivo produce entropía positiva y por ello tiende a aproximarse al grado de entropía máxima qué es la muerte. Para evitarlo se alimenta.»\nErwin Rudolf Josef Alexander Schrödinger (1887–1961)\nFrase número 1184\n«La vida de cada hombre es un camino hacia sí mismo, el ensayo de un camino, el boceto de un sendero.»\nFrase número 1185\n«Errar es humano; pero perseverar es diabólico.»\nFrase número 1186\n«En abril de 1939 comprendí que no habían ganado los míos. Ni los unos ni los otros eran los míos.»\nFrase número 1187\n«La parte más sencilla en una situación de crisis es el momento de combatirla. La más difícil es el momento de indecisión: si se pelea o se huye. Y la parte más peligrosa es el desenlace.»\nFrase número 1188\n«Duda de todo. Encuentra tu propia luz.»\nBuda – Sidhartha Gautama (563-486 aJC)\nFrase número 1189\n«El silencio tiene su lenguaje: sabe hacerse entender.»\nFrase número 1190\n«Lo que más me ha impresionado de este siglo XX que finaliza es la estupidez y brutalidad humanas.»\nFrase número 1191\n«La imaginación exagera; la razón subestima; el sentido común modera.»\nActriz y cantante alemana\nFrase número 1192\n«Cierra tus ojos corpóreos para poder ver tu cuadro con los ojos del espíritu, y haz surgir a la luz del día lo que has visto en las tinieblas.»\nPintor romántico alemán\nFrase número 1193\n«No le hagas la vida difícil a tus hijos haciéndosela fácil.»\nFrase número 1194\n«El peón es el instrumento más importante de la victoria.»\nPaul Charles Morphy (1837–1884)\nJugador de ajedrez estadounidense\nFrase número 1195\n«No menos que saber, dudar me gusta más.»\nFrase número 1196\n«Las historias están más llenas de ejemplos de perros fieles que de amigos fieles.»\nFrase número 1197\n«Un país que destruye la escuela pública no lo hace nunca por dinero, porque falten recursos o su costo sea excesivo. Un país que desmonta la Educación, las Artes o las Culturas, está ya gobernado por aquellos que sólo tienen algo que perder con la difusión del saber.»\nFrase número 1198\n«El descontento es el primer paso en el progreso de un hombre o una nación.»\nFrase número 1199\n«Todo ha sido descubierto salvo cómo vivir.»\nFrase número 1200\n«Pienso luego estorbo.»\nConsigna vista en distintas acampadas y manifestaciones del «Movimiento 15-M» en España\nFrase número 1201\n«Cuando el hombre no se encuentra a si mismo, no encuentra nada.»\nFrase número 1202\n«En realidad, hay dos especies de utopías: las utopías proletarias socialistas que gozan de la propiedad de no realizarse nunca, y las utopías capitalistas que, desgraciadamente, tienden a realizarse con mucha frecuencia.»\nFrase número 1203\n«Hay dos clases de hombres: los que viven hablando de las virtudes y los que se limitan a tenerlas.»\nFrase número 1204\n«Las mordeduras más peligrosas son las del calumniador entre los animales salvajes y las del adulador entre los animales domésticos.»\nFrase número 1205\n«La vida de los muertos está en la memoria de los vivos.»\nMarco Tulio Cicerón (106-43 aJC)\nFrase número 1206\n«Vale más actuar exponiéndose a arrepentirse de ello, que arrepentirse de no haber hecho nada.»\nFrase número 1207\n«El acto más importante que realizamos cada día es tomar la decisión de no suicidarnos.»\nNovelista, ensayista, dramaturgo, filósofo y periodista francés\nFrase número 1208\n«Somos naturaleza. Poner al dinero como bien supremo nos conduce a la catástrofe.»\nFrase número 1209\n«La filosofía es una meditación de la muerte.»\nFilósofo, filólogo y teólogo neerlandés\nFrase número 1210\n«La mayor parte de los fracasos nos vienen por querer adelantar la hora de los éxitos.»\nFrase número 1211\n«La victoria y el fracaso son dos impostores, y hay que recibirlos con idéntica serenidad y con saludable punto de desdén.»\nFrase número 1212\n«El tiempo son nuestros impulsos, el tiempo somos nosotros y no es posible detenerlo.»\nFrase número 1213\n«Es más fácil combatir por un principio que practicarlo.»\nFrase número 1214\n«Una mentira no tendría sentido si la verdad no fuera percibida como peligrosa.»\nFrase número 1215\n«Nadie puede medir sus propios días, hay que resignarse. Sucederá como desee la providencia.»\nFrase número 1216\nEscritor y teólogo británico\nFrase número 1217\n«El Arte es el medio más seguro de aislarse del mundo así como de penetrar en él.»\nFrase número 1218\n«La muerte llegará, al fin y al cabo la muerte tiene buena memoria y nunca se olvidó de nadie.»\nJorge Bucay (n. 1949)\nFrase número 1219\n«El mal conoce el bien, pero el bien no conoce el mal.»\nFrase número 1220\n«Lo cotidiano en sí mismo es ya maravilloso. Yo no hago más que consignarlo.»\nFrase número 1221\n«El gilipollas por definición lo es de cuerpo entero. Se es gilipollas como se es pícnico, barbero, coronel, sastre, canónigo o notario: de una manera genérica y vocacional.»\nFrase número 1222\n«¿Qué es la avaricia? Un continuo vivir en la pobreza por temor a ser pobre.»\nMonje cisterciense francés\nFrase número 1223\n«Escucha, serás sabio. El comienzo de la sabiduría es el silencio.»\nFrase número 1224\n«Estábamos conjugando como locos el verbo amar.»\nFrase número 1225\n«Quien habla de cosas que no le atañen, escucha lo que no le gusta.»\nFilósofo y médico andalusí\nFrase número 1226\nun tiempo para amar y un tiempo para odiar, un tiempo de guerra y un tiempo de paz.»\nLibro del Eclesiastés – Biblia (S. XII aJC-S. I dJC)\nLibro sagrado del Antiguo Testamento de las religiones cristiana y judía\nFrase número 1227\n«De pocas partidas he aprendido tanto como de la mayoría de mis derrotas.»\nJosé Raúl Capablanca y Graupera (1888-1942)\nFrase número 1228\n«La vida es aspirar, respirar y expirar.»\nFrase número 1229\n«Existe más ventaja para la sabiduría que para la tontería, tal como hay más ventaja para la luz que para la oscuridad.»\nFrase número 1230\n«Cualquiera sirve para rey; casi nadie para solitario.»\nLeopoldo García Alas y Ureña «Clarín» (1852–1901)\nFrase número 1231\n«El tema de la envidia es muy español. Los españoles siempre están pensando en la envidia. Para decir que algo es bueno dicen: “es envidiable”.»\nFrase número 1232\n«El complejo de inteligencia militar, industrial y de laboratorios, usaría la guerra fría, luego las naciones problemáticas, después el terrorismo global, hasta llegar a la última carta del triunfo: una falsa amenaza extraterrestre.»\nIngeniero aeroespacial alemán\nFrase número 1233\n«Tres cosas esenciales para ser feliz: tener algo que hacer, algo que amar y algo que esperar.»\nFrase número 1234\n«Cuanto más te disfraces más te parecerás a ti mismo.»\nFrase número 1235\n«Ni en el cuerpo ni en las riquezas hallan los hombres su felicidad, sino en la integridad y la cordura.»\nDemócrito de Abdera (460-370 aJC)\nFilósofo y matemático presocrático griego\nFrase número 1236\n«La vida no es nada si la libertad se pierde.»\nManuel Belgrano (1770–1820)\nFrase número 1237\n«Los hombres ofenden antes al que aman que al que temen.»\nNiccolò Machiavelli (Maquiavelo) (1469-1527)\nPolítico y escritor italiano\nFrase número 1238\n«He aquí otra pregunta que tengo, ¿por qué cuando somos nosotros, lo llamamos aborto, pero cuando es un pollo lo llamamos tortilla? ¿Acaso somos de repente mejores que los pollos? Mientras esto sucedía, nosotros estábamos pasando pollos a mejor vida. Díganme 6 razones por las cuales somos mejores que los pollos. Ven, ¡nadie puede decírmelas! ¿Saben por qué? Porque los pollos son gente decente. Uno no ve pollos andando por ahí con una pandilla de drogadictos, ¿los han visto?, no, uno nunca ha visto a un pollo amarrar a una silla a un tipo y conectarle las pelotas a la batería de un coche, ¿o si? cuándo fue la última vez que escucharon a un gallo que llegó a la casa después de trabajar y le sacó la mierda a patadas a su gallina, ¿eh? nunca, porque los pollos son gente decente.»\nGeorge Dennis Carlin (1937-2008)\nCómico y actor estadounidense\nFrase número 1239\n«Un idiota siempre encuentra otro más idiota que le admire.»\nFrase número 1240\n«¿Te asombras de que otros pasen junto a ti y no sepan, cuando tú pasas junto a tantos y no sabes, no te interesa, cuál es su pena, su cáncer secreto?»\nPoeta y novelista italiano\nFrase número 1241\n«Cuando la zorra predica, no están seguros los pollos.»\nFrase número 1242\n«También Dios tiene su infierno: es su amor a los hombres.»\nFrase número 1243\n«Del mismo modo que estaré solo en mi tumba, vivo esencialmente solo.»\nMédico, escritor y dramaturgo ruso\nFrase número 1244\n«Cansa el primitivismo de la televisión.»\nFrase número 1245\n«El orgullo de quienes no pueden edificar es destruir.»\nFrase número 1246\n«No apagues la televisión… Podrías pensar.»\nFrase número 1247\n«Parece ser que los niveles educativos, medidos por las calificaciones obtenidas en los exámenes, comenzaron a descender gradualmente a finales de los sesenta, descenso que ha proseguido hasta hoy […] Muchos dicen, por ejemplo, que los criterios de admisión, incluso en las universidades de elite, se han rebajado considerablemente; se piensa que un tercio de las personas que entran en la Universidad de Harvard no habría sido admitida hace veinte años.»\nPaul Robin Krugman (


*Causa Taquicardia el rumor de que Chole Luévano llegaría a la Función Pública\n*Observaciones por 12,500 pesos tuvo el Seguro Popular en el sexenio de Alonso\nParece buena la estrategia en la que trabajan PRI, PAN, PRD y Movimiento Ciudadano. Planean reformas a la ley electoral de Zacatecas para crear la figura de candidaturas comunes; los cuatro partidos postularían a los mismos candidatos. No se trata de construir coaliciones o alianzas con un mismo logotipo porque en las urnas los grandes se comerían a los chicos. La intención es que cada partido tenga sus votos y se sumen para un solo candidato. Para la gubernatura, por ejemplo, PRI, PAN, PRD y MC registrarían en el IEEZ a CLAUDIA ANAYA, FITO BONILLA o CARLOS PEÑA. Al final, cada partido tendría su fuerza real y el candidato la de todos. Los estrategas de los cuatro partidos están seguros que con ese formato se podrá vencer a Morena no sólo en la contienda al gobierno del estado, también en la mayoría de los 58 municipios, los 18 distritos locales y en los cuatro distritos federales.\nTAQUICARDIA DE PRIISTAS\nEl rumor que empieza a correr en los corrillos políticos, de que la senadora SOLEDAD LUÉVANO, de llegar DAVID MONREAL a la gubernatura de Zacatecas en 2021, sería la secretaria de la Función Pública, provocará taquicardia entre muchos funcionarios del gobierno de ALEJANDRO TELLO. Y es que todo mundo sabe que la CHATA CHOLE tiene una obsesión enfermiza de venganza; antes su odio se centraba en MIGUEL ALONSO, ROY BARRAGÁN y GUILLERMO HUIZAR, ahora se ha extendido al actual gobernador y gran parte de su equipo. Así pues, si CHOLE LUÉVANO llega a la posición de PAULA REY ORTIZ, sin duda alguna desataría una gran cacería de brujas.\nSIN SALUD UN MILLÓN DE ZACATECANOS\nA pocos en Zacatecas, entre ellos al doctor GILBERTO BREÑA, les ha caído el 20 sobre la desaparición del Seguro Popular. Al término del sexenio de MIGUEL ALONSO, con el doctor MIGUEL ÁNGEL DÍAZ MONTAÑO al frente del Seguro Popular, más de un millón de zacatecanos estaban inscritos en este programa. Es decir, la salud de alrededor de 60% de la población dependía del Seguro Popular. El argumento del CAUDILLO LÓPEZ para desaparecer este sistema y crear el Instituto de Salud para el Bienestar, concentrando en la federación todos los recursos, fue la corrupción. Según LÓPEZ, gobernadores y autoridades locales se robaban el dinero. En Zacatecas, durante el sexenio de ALONSO, el doctor DÍAZ MONTAÑO manejó 3,500 millones de pesos y tuvo sólo una observación en las revisiones de la Auditoría Superior de la Federación. Fue por 12,500 pesos y se aclaró plenamente sin necesidad de regresar esa suma que representaba 2 mil pesos por año.\nSAINETE EN SOMBRERETE\nEl delegado de la Policía Vial en Sombrerete entró a la lista negra de CHILO MURILLO, directivo de la asociación de gasolineros de Zacatecas y carta fuerte de Morena para contender por la presidencia municipal en 2021. El sábado se enfrascaron en una discusión que sólo quedó en advertencias de ambas partes. Sucedió que CHILO estacionó su vehículo en un cajón exclusivo para discapacitados porque los del frente de su casa estaban ocupados por patrullas de la Policía. Pero los muchachos de OSVALDO CALDERA no aceptaron su error; argumentaron su la casa de CHILO no abarca la vía pública. Y le aplicaron una multa al empresario de más de 12 mil pesos. MURILLO advirtió que ya se verán las caras cuando la 4T gobierne Zacatecas.\nPrevious EN CAXCAN, CUMBRE DE LA MISERIA\nNext PUEDE ZACATECAS ESTAR ENTRE LOS ESTADOS APAPACHADOS


Reportajes archivos | Página 2 de 3 | +QCine\nJohn Ford es el director que todos conocemos por ser el rey del Western, si pensamos rápidamente en sus películas, nos vienen a la mente títulos como La Diligencia, Fort Apache, El Hombre que mató a Liberty Valance y sobretodo, Centauros del desierto del año 1956. Su cine es poesía y el paso del tiempo no ha hecho más que colocarlo en el Olimpo de los dioses, de los mejores directores de la historia.\nEn este reportaje vamos a repasar los Western de su última etapa, y todos ellos grandes obras. Empezamos con Centauros del Desierto. En el reparto destacamos la presencia de John Wayne, Natalie Wood, Jeffrey Hunter, Ward Bond y Vera Miles.\nNos encontramos en Texas, en 1868, tres años después de la guerra de Secesión, Ethan Edwards, un hombre solitario, vuelve derrotado a su hogar, con la idea de vengar la muerte de su hermano y de perseguir a los comanches que han raptado a una de sus sobrinas, y eso se convertirá en un modo de vida para él y para Martin, un muchacho mestizo adoptado por su familia. Indiscutiblemente es una obra maestra.\nCENTAUROS DEL DESIERTO LA GRAN OBRA MAESTRA\nFord y Wayne volvieron a unirse den 1956 para esta maravillosa película y gracias a ello tuvimos uno de los títulos mas memorables de ambos. Ese maravilloso color y filmada en Vistavisión. La película se convierte en una soberbia narración épica en la que el protagonista es un personaje amargado, neurótico y racista. el maravilloso escenario de Monument Valley complementa el carácter simbólico de la película. John Wayne estaba en su madurez como actor, estuvo genial en la piel del personaje ambiguo y violento, tan alejado de sus papeles habituales. Una maravilla de principio a fin.\nEn 1959 llegaría The Horse Soldiers, a muchos no le sonará, pero si digo Misión de Audaces, entonces la cosa cambia. Y como vemos desde hace muchos títulos siempre su protagonista es John Wayne, y acompañado por un estupendo William Holden.\nUn severo coronel de La Unión (John Wayne) está al frente de un regimiento que debe infiltrarse en pleno territorio confederado para cumplir una difícil misión. En esta aventura lo acompaña un médico de buenos sentimientos (William Holden). Para evitar que revele sus planes al enemigo, se ven obligados a llevarse como rehén a una joven rebelde sureña (Constance Towers).\nEsta película la podríamos poner con las del ciclo de la caballería. Esta película se distingue por ser muy dinámica. Está inspirada en un hecho real, de la guerra de secesión, y el director utilizó una incursión de la caballería nordista en las líneas de la confederación para construir un fresco histórico de una riqueza inagotable. Una obra muy madura, donde se retrata de forma compleja el interior vital de los personajes. Esta película genera emoción, reflexión nostalgia y humor. Muy recomendable este título.\nEn 1960 llegó un título algo menos contundente, pero complementario dentro del cine western. El Sargento Negro, y esta vez sin John Wayne. El reparto lo forman, Woody Strode, Jeffrey Hunter y Constance Towers.\nNos encontramos en Arizona, en el Fuerte Linton, donde se celebra un consejo de guerra para juzgar a un sargento negro acusado de la violación y el asesinato de una joven blanca. El sargento Rutledge, ha sido siempre un militar valiente y ejemplar, un modelo para todos sus soldados, pero ahora el ejército le cree culpable.\nUn Western modélico del maestro, en el que se dan cita, tanto la caballería, los índios, Monument Valley, la honestidad, el valor, la integridad moral, valores muy de John Ford. Su trama mezcla todas las constantes del western con otro género tradicional del cine americano, el judicial, como bien hemos comentado. El director narra la historia con pulso firme y convicción, con esa aparente simplicidad que se desprende de la contemplación de los auténtico clásicos. Espléndida la fotografía de Bert Glennon y excelente el trabajo del atlético Woody Strode, así como de todo el equipo de gloriosos secundarios con el impagable Jack Pennick a la cabeza.\nEn 1961 llegaría Dos cabalgan juntos, aquí contamos con un estupendo James Stewart, y Richard Widmark. Los familiares de los prisioneros blancos secuestrados por los comanches presionan al ejército federal para que los rescate. Al cínico comisario de Tascosa, Guthrie McCabe (James Stewart), lo convence el comandante Frazer para que se encargue de negociar con los indios la entrega de los cautivos. Le acompañará en su misión el teniente Gary (Richard Widmark).\nPues según palabras del director, Dos cabalgan Juntos: “No me gustaba el argumento, pero la hice como favor a Harry Cohn, que se había encontrado oblidado a hacerla. Y no me divertí. Sencillamente traté de que el personaje de Stewart fuera lo más humorístico posible”.\nAún y así tuvo diversidad de opiniones y mientras unos la consideraban un mero divertimento otros la encumbraban al olimpo de las obras míticas. Lo que si podemos decir en su favor es que es un filme innovador en el que John Ford, en la etapa crepuscular de su carrera, rompió su partitura épica y grandiosa para adentrarse en los recovecos de la ironía corrosiva. Y se olvidó de los espacios abiertos, de sus ansias de aventura y de sus héroes cansados y desencantados, a los que sustituyó por profesionales guiados por el olor del dinero. En aquellos años de la decadencia del cine Western, John Ford supo hacer una obra ejemplar, a la altura del gran director y vista con perspectiva un título digno de reseñar.\nUNA OBRA MAESTRA MUCHO MÁS MADURA SI CABE\nEn el año 1962 llegaría una obra maestra del autor, El hombre que mató a Liberty Valance. El reparto es increible, volvemos a tener al gran John Wayne, a un maravilloso James Stewart, Vera Miles, Lee Marvin, Edmond O’Brien, Andy Devine, Ken Murray, y John Carradine.\nCuenta la historia de Ransom Stoddard (James Stewart), un anciano senador del Congreso de los Estados Unidos, explica a un periodista por qué ha viajado con su mujer (Vera Miles) para asistir al funeral de su viejo amigo Tom Doniphon (John Wayne). La historia empieza muchos años antes, cuando Ransom era un joven abogado del este que se dirigía en diligencia a Shinbone, un pequeño pueblo del Oeste, para ejercer la abogacía e imponer la ley. Poco antes de llegar, fue atracado y golpeado brutalmente por el temido pistolero Liberty Valance.\nTítulo clave por lo tanto en la filmografía del director y también en la evolución del género del Western. Esta película está realizada a base de esas emociones simples que hacen la gloria del gran cine y marcan su indiscutible intemporalidad. Todo es sosegado hasta los momentos de violencia, reflejando de forma lírica y melancólica el final, el ocaso de unos personajes, y lo hace de una forma muy sencilla aparentemente, dando a este filme algo especial que la ha convertido en un clásico, una obra maestra y un testamento cinematográfico de su autor.\nTambién en 1962 llegó otra gran película, La conquista del oeste, al menos a mí me gustó mucho en su momento, rodada con el sistema de tres camaras a la vez para dar una imagen extremadamente larga. No solo fue dirigida por John Ford, sino que también participaron Henry Hathaway, George Marshall, Richard Thorpe.\nEl reparto es sublime Carroll Baker, James Stewart, Debbie Reynolds, Gregory Peck, George Peppard, John Wayne, Henry Fonda, Richard Widmark, Eli Wallach, Lee J. Cobb, Karl Malden, Harry Morgan, Robert Preston, Walter Brennan, Agnes Moorehead, Russ Tamblyn, Raymond Massey, Spencer Tracy, Harry Dean Stanton, Lee Van Cleef.\nLa expansión hacia el Oeste protagonizada por los colonos, la anexión de Texas (1845) y la incorporación de Arizona, Nuevo México y California, tras una guerra con México que se salda con la victoria de los Estados Unidos (Tratado De Guadalupe-Hidalgo:1848) suponen un avance espectacular de la frontera norteamericana hacia el Pacífico.\nLa película consta de cuatro episodios sobre la colonización del Oeste que tienen lugar entre 1830 y 1890. Los dos primeros y el último, fueron dirigidos por Hathaway, y el tercero, por Marshall, pero incluye también un interludio, dirigido por John Ford, ambientado en la guerra de Secesión (1861-1865), con un diálogo entre los generales nordistas Sherman (Wayne) y Grant (Morgan). Primera película rodada en Cinerama. El narrador es Spencer Tracy. Una gran producción de Metro-Goldwyn-Mayer que se llevó tres Oscar: Mejor guión original, montaje, sonido, de 8 nominaciones.\nSobre la novedosa técnica que antes comentamos del Cinerama, el director dijo lo siguiente: ” El cinerama es peor que el cinemascope, porque los extremos se rizan en los planos en movimiento, y lo que se mueve es el público en vez de la imagen. Hay que agarrarse a la silla. No me gustó”\nLA CONQUISTA DEL OESTE, VISTA POR JOHN FORD\nA principios de los años 60, John Ford era ya toda una leyenda del western y su nombre, además de constituir un inestimable reclamo publicitario, concedía a todo cuanto tocaba un valioso toque de prestigio. Por eso, los productores de La Conquista del Oeste, permitieron que el breve episodio que hizo Ford, de menos de media hora de metraje, más corto que las otras historias de la película, rompiera la unidad del conjunto y se alejase del tono espectacular del resto del filme, en beneficio de un clima intimista y oscuro.\nLa guerra civil, que así se titula el mencionado episodio, es un prodigio de concisión narrativa. Como en todas sus obras, el cineasta norteamericano sugiere mucho más de lo que dice y, sin dejarse influir por el tono épico de la película, sus imágenes resumen magistralmente la trágica magnitud de la contienda. En definitiva, otra soberana lección de maestría. El se encargó de poner la emoción, y los otros directores la espectacularidad. En una película que será recordada por el buen hacer de John Ford.\nEl último Western que repasaremos en este reportaje es El gran combate, producción de 1964 de dos horas y media. Con Richard Widmark, Carroll Baker, Karl Malden, Sal Mineo, Dolores del Rio, Ricardo Montalban, Gilbert Roland, Arthur Kennedy, Elizabeth Allen, John Carradine.\nProducción de Warner Bros. Estamos en el año 1868, trescientos indios cheyennes expulsados de sus tierras vivían miserablemente en una árida reserva de Oklahoma. Tras esperar en vano una solución de las autoridades de Washington, sus jefes decidieron emprender un largo viaje hasta sus praderas natales. Pero la huida fue descubierta y la caballería salió en su persecución. En el primer combate murieron el comandante Braden y ocho de sus hombres. Cuando se supo la noticia, millares de soldados fueron enviados a combatir contra los valerosos Cheyennes.\nDecía John Ford de sus propia película, lo siguiente: “Hacía mucho tiempo que quería hacerla. He matado más indios que Custer, Beecher y Chivington juntos y la gente en Europa siempre quiere saber cosas de los indios. todas las historias tiene dos aspectos, pero por una vez quería enseñar su punto de vista. Seamos justos: los hemos tratado muy mal, y es una mancha en nuestro historial; hemos engañado, robado, asesinado, hecho matanzas, pero si ellos matan a un sólo hombre blanco, por Dios que sale el ejercito”\nDeclaración de intenciones y no se cortó un pelo en decirlo. La verdad que antes de retirarse del cine John Ford quiso despedirse del Western con un hermoso y romántico alegato antirracista que le permitiera cerrar el círculo de su obra. Contando en su reparto con grandes actores. Su grandeza casi íntima, su hermosura plástica, la amargura y la densidad del relato convierten El Gran combate en uno de los filmes más imperecederos del maestro.\nHemos conocido brevemente algunas de las grandes joyas del cine Western, creado por el gran John Ford. Si quieres más información, entre en el enlace, John Ford maestro del Western. También si quieres saber más sobre estas películas que acabamos de comentar en el reportaje, puedes escuchar el programa +QCine.\n¿ Cómo escuchar en directo o descárgate el programa +QCine ?. Muy sencillo. El programa se emite en Radio Nova y el 20 de febrero, y está realizado por Javier Pérez-vico y Raül Bocache que se emite en directo de 20 a 21 horas. Puedes escucharlo Online en +QCine de Radio Nova(escucha aquí online). Y También podrás descargar los audios en Ivoox, Itunnes y Spotify. Para sugerencias y consultas: masquecine@radinova.cat\nEl Padrino, es una película que data del año 1972 dirigido por Francis Ford Coppola. El título original fue, The Godfather, protagonizada por Marlon Brando y teniendo como acompañantes un elenco envidiable, desde Al Pacino, James Caan, Robert Duvall y Talia Shire, entre otros.\nMARIO PUZO UNA OBRA GENIAL\nEl Padrino, está basada en la novela de Mario Puzo, y fue todo un éxito pero es curioso porque a Puzo no le gustaba; incluso declaró que solo la escribió para ganar dinero. Fue entonces cuando conoció en la primavera de 1968 a Robert Evans, productor ejecutivo de la Paramount Pictures y le ofreció los primeros borradores de una futura obra que curiosamente se llamaría Mafia y el productor Evans le compró los derechos de la novela a Puzo por 12.500 dólares.\nPARAMOUNT COMPRA LOS DERECHOS\nDespués de la salida y éxito de la novela, en abril de 1969, la Paramount Pictures pagó en 1966 unos 35.000 dolares por los derechos, cuando todavía el libro se estaba imprimiendo. Al final el libro fue un éxito absoluto algo que no se producía desde hacía mucho tiempo, estuvo 67 semanas en la lista de betsellers del New York Times. El estudio de la Paramount tuvo dos fracasos como fueron: La leyenda de la ciudad sin nombre y Darling Lily, desde entonces empezó un control muy grande en las producciones. El presupuesto otorgado fue de solo dos millones de dolares y contrató al propio Mario Puzo para co-escribir el guión.\nLA PRE-PRODUCCIÓN Y LA CONTRATACIÓN DE COPPOLA\nEn la época ya se estrenó varios títulos del estilo sin éxito, y pensaban en realizar una producción serie B. Los productores buscarón un italo-americano que mostrase la verdadera historia de la familia Mortillaro de Sicilia, el cual Mario Puzo realizó de forma primorosa en su libro que tanto éxito le dio. Encontrarón a la persona adecuada, era Francis Ford Coppola de 31 años que lo más destacado que había realizado hasta entonces fue la produccion de serie B de la Hammer, Dementia 13 y El Valle del Arco Iris, y que contó en este musical con la presencia de la cantante Petula Clark.\nY aunque no deseaba adaptar el guión de la obra de Mario Puzo, el director finalmente lo hizo, junto al escritor, y le llevó dos años de trabajo ni más ni menos. Fue un infernal rodaje, de tan sólo 52 días, pero una vez terminaba, el estreno fue apoteósico y el director vio a su película convertirse en la más taquillera de todos los tiempos y además en la ganadora de tres premios Óscar principales.\nLA PELÍCULA FUE POLÉMICA DESDE SU RODAJE\nTenemos un autor de éxito muy cercano a la mafia y un director joven con la cabeza bien amueblada que tenía claro que podía dirigir una producción de tantos actores y de una trama compleja llena de matices en la obra. La situación fue complicada y hubo todo tipo de controversia y discursiones, cuando se supo del rodaje de la adaptación. Los políticos expresaron su descontento. De hecho hasta el propio Fran sinatra, que todos sabemos que estuvo ligado muy de cerca con la mafia, estuvo al frente de las protestas y campañas, se llegó a recaudar 600.000 dolares para paralizar la película.\nLa película empieza con la boda de la hija de El padrino, Don Vito Corleone, que por cierto dura casi 30 minutos. Y vemos un momento donde llega el cantante Johnny Fontane, ahijado del Padrino, para felicitar a la novia y de paso cantar alguna canción. De todos es sabido que este personaje tiene muchos parecidos con Fran Sinatra que también tuvo el apoyo y la ayuda de la mafia a la hora de encarrilar su carrera como actor. El productor Albert Ruddy se reunió con el jefe de la mafia, Joe Colombo, para ofrecerle un trato. Las bandas no molestarían en el proceso de rodaje a cambio de que no se nombrase la palabra mafia en ningún momento.\nVito Corleone quería Coppola que lo hiciera Marlon Brando, pero el estudio quería a Edward G. Robinson o Richard Conte. Pero la apuesta del director por el mito de Brando, era rotundo, no pensaba en nadie más, a pesar de que el actor, estaba de capa caida y llevaba una década haciendo películas desastrosas. Finalmente hizo una prueba y bordó el papel de tal forma que nadie le pudo discutir que Marlon Brando era Vito Corleone, de pies a cabeza.\nDesde el principio se pensó en James Caan para el papel de Sonny, el hijo mayor de Vito Corleone. Otro peso pesado que se unió al eleco y que estaba en el proyecto desde el principio fue Robert Duvall. La actriz Diane Keaton también era la elegida para interpretar el papel de la novia del hijo menor, Michael.\nEl último de los actores importantes de esta producción descomunal fue, Al Pacino, el cual hoy dia es una estrella, pero en aquel momento no era el actor que la productora buscaba, ha diferencia de sus compañeros de reparto. Paramount había pensado en alguien más famoso como Ryan O’Neal o Robert Redford. Hasta Martin Sheen, hizo pruebas para el papel. Coppola, convenció al estudio y al propio actor de la importancia de su papel y finalmente aceptó.\nY haciendo de hija de Don Vito Corleone a la actriz Talia Shire, su nombre completo es Talia Rose Coppola, y nació en Lake Success, Nueva York, hija de padres italianos, Pennino Coppola y el compositor Carmine Coppola. Es hermana del director y productor Francis Ford Coppola y tía del actor Nicolas Cage y de la directora Sofia Coppola. En 1976, sería cuando consolidaría su condición de actriz de carácter al aceptar el papel de Adrianna Pennino Balboa, para la película Rocky, a la que llaman con el nombre masculino de Adrian, la esposa del boxeador Rocky Balboa, por el que obtendría una segunda nominación a los Óscar.\nLA PELÍCULA TRIUNFA DE FORMA INESPERADA\nLa producción pasó de costar 2 a 6 millones de dolares, y el director declinó cobrar nada, solo se llevaría el 6 por ciento de los beneficios. El 6 de febrero de 1972 tuvo lugar en los estudios Paramount de Hollywood, el primer pase privado de la película. La crítica recibió con entusiasmo el trabajo del director, Francis Ford Coppola y aplaudió la resurrección de un Marlon Brando que había conseguido inagurar la segunda etapa de su carrera como un intérprete de increíble madurez y versatilidad. La Academia reconoció su magistral interpretación y le premió con su segundo Oscar.\nLa película nada más estrenarse hay que decir que se conviertió en la mayor sensación del momento, recaudando 81 millones en su primer año de exhibición. Eso suponía 31 millones y medio más de lo que había ingresado el drama romántico Love Story, su rival más directo en la lista de los mayores éxitos de taquilla de todos los tiempos. En total la película recaudó 150 millones en todo el mundo sin contar las ventas para televisión y video.\nPero vamos a repasar rápidamente el argumento de esta obra maestra del cine. América, años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie (Talia Shire), el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Fredo (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de ‘Il consigliere’ Tom Hagen (Robert Duvall), se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.\nLA MARAVILLOSA MÚSICA DE NINO ROTA\nLa partitura de El Padrino, fue compuesta por Nino Rota de El padrino fue candidata al Óscar en 1972, pero la Academia dio el premio a La huella de John Addison debido a que la música de Rota había sido utilizada en otra película: Fortunella (1958), la melodía es verdad que es idéntica sobretodo en el estribillo. La música de El padrino II, compuesta por Nino Rota junto a la mínima aportación de Carmine Coppola, padre de Francis Ford Coppola, sería candidata al Óscar dos años después, y lo ganaría.\nNino Rota fue un importante compositor, encargado de la música de las películas del director Federico Fellini. Su música suele ser delicada y marcadamente romántica, destacando especialmente sus secciones de madera y cuerda. También dominó a la perfección la composición para voz. Sus bandas sonoras de La Strada, La dolce vita, Ocho y Medio, Amarcord y Casanova, son un referente en el mundo de las bandas sonoras de cine.\nEl trabajo con los actores fue muy importante, y en esta ocasión es difícil decir, quien supera a quien. Aun así, resulta imposible no destacar el trabajo de un brillante Marlon Brando, la caracterización y la voz, con esa pose tan dramática. Y por otro lado Al Pacino, un joven que sería un futuro actor de referencia para las nuevas generaciones, películas como: Esencia de mujer que se llevo el Oscar, incluso el Precio del poder o Carlitos way, son algunos claros ejemplos. Al Pacino bordó el papel de un Michael Corleone imperturbable,frío e implacable.\nEl director logró en El Padrino, que no se le fuera de las manos un difícil ejercicio de realización, mezclando, con justeza y talento, los ingredientes exactos para poner en pie una obra maestra. Los escenarios cuidados al detalle, el montaje sobrio y vigoroso, unidos a la tensión, que se mantiene desde la primera secuencia a la última y la hermosa partitura de Nino Rota impregna el filme de un encanto muy especial. Una película insuperable. Una Obra Maestra del cine.\n+QCine, el programa de Radio Nova, realizará mañana jueves 12 de diciembre, un especial en la sección GRANDES SAGAS,sobre la primera película de El Padrino dirigida por Francis Ford Coppola. El programa de radio +QCine, se emite en directo de 20 a 21 horas. Puedes escucharlo en +QCine de Radio Nova(escucha aquí online). También podrás descargar los audios en Ivoox, Itunnes y Spotify. Para sugerencias y consultas: masquecine@radinova.cat\nJames Stewart era uno de los actores más respetados y queridos, de la industria del cine de Hollywood. Es lo opuesto a una estrella y, sin embargo, resplandeció como pocos. Se ocultó tras su normalidad para convertirse en un actor excepcional que se consagró a sus personajes. Su filmografía es ejemplar, en calidad. No se le resistió ningún género y trabajó con los mejores directores contemporáneos.\nJAMES STEWART UN ACTOR ÚNICO\nJames Stewart es el salvoconducto perfecto para disfrutar de una buena interpretación. Se limitó en su vida hacer bien su trabajo, sin más, luego, llegó el éxito y siguió siendo fiel a sí mismo. Este señor representa como pocos al actor en estado puro, aquél que no duda en sacrificar el carisma en aras de la eficacia. Su imagen, aunque cotidiana, no pasó desapercibida. Este larguirucho con tendencia a mirar al suelo con más frecuencia que los demás, parco en palabras y de lentos pensamientos, dio una nueva dimensión al héroe del oeste y al personaje de comedia.\nTRABAJÓ CON LOS MEJORES DIRECTORES\nEl destino le unió a cuatro directores formidables de la época, y que le ayudaron a diseñar su personalidad cinematográfica. Uno de ellos, el gran Frank Capra, que lo cogió cuando estaba empezando y con él se embarcó en las comedias idealistas y buenistas, por otro lado tuvo una gran relación con el gran director del suspense, Alfred Hitchtcock y con Anthony Mann, que lo consagró con algunos de sus mejores Westerns, ambos modificaron su registro y le confirieron un lado oscuro. Y el mítico John Ford le usó para mostrar la desmitificación de los tiempos gloriosos del Western en el inolvidable film, El hombre que mató a Liberty Valance, película clave en su cine y la cual es cosiderada una de sus obras maestras.\nDurantes los estudios universitarios, estuvo probando el teatro y le gustó. Entre los años 1932 y 1935, se fogueó en los escenarios. Ya estaba listo para dar el gran salto, la próxima parada sería….Hollywood. La MGM le ofreció un contrato de siete años.Y debutó en el cine en La voz que me acusa, con el gran actor Spencer Tracy (La costilla de Adam, El Padre de la novia). Y sin prisa pero sin pausa empezó acceder a papeles de más importancia. Y en su primera etapa de MGM, James Stewart pasó de mano en mano a otros estudios, dejando buenas muestras de su talento.\nSu gran oportunidad llegaría de la mano del director Frank Capra, , que fue uno de los cuatro grandes directores que le influenciaron. Este director le ofreció un papel en la película Vive como quieras. A partir de entonces llegarían títulos como son, El lazo sagrado y En este mundo traidor. Todo ello como antesala de otro gran éxito que llegaría de nuevo junto a Frank Capra, como es, Caballero sin espada de 1939. La película cristalizó su perfil de Don Quijote que lucha en solitario contra todos los elementos y termina ganando la partida. Aquí vemos un renovado actor, donde se come la pantalla y se gana al público de principio a fin.\nEl Oscar se empezaba a ver cada vez más cerca. Su gran interpretación en la película, Historias de Filadelfia, del 1940, con Cary Grant, Katharine Hepburn en el reparto le llevó a conseguir el deseado Oscar de la academia. Gran comedia, ligera y elegante, de altos vuelos. Una gran película. Una obra maestra. Después de esto estuvo alistado en la segunda guerra mundial hasta el 1945, donde regresó como Coronel, y su fama no hizo más que acrecentarse.\nSU GRAN PELÍCULA, POR LA QUE SERÁ RECORDADO\nAl volver de su participación en el frente como piloto, dejó MGM, para unirse a la productora independiente, Liberty Films, recién creada por Frank Capra y otros directores más. Con ella rodó, ¡Qué bello es vivir!, el único título que realizó la productora, y la mejor película de Frank Capra. Hoy día esta película es considerada también, la mejor dentro de la carrera del actor, y siempre que hablamos de ella, pensamos en George Bailey, el protagonista bonachón que se sacrifica para sacar la empresa de empréstitos familiar adelante.\nEse éxito de crítica y la nominación de nuevo para el Oscar, lo puso nuevamente en lo más alto, pero no conseguía hacer otro gran éxito, hasta que se encontró con el maestro del suspense, Alfred Hitchcock. Juntos empezaron con, La Soga de 1948, maravillosa película en un único plano secuencia, para unos años más tarde volver en 1954 con, La ventana indiscreta. Y cerraría el circulo con, El hombre que sabía demasiado de 1956 y la obra maestra del maestro del suspense, Vertigo de 1958. Estas cuatro grandes películas ayudaron hacer mucho más grande el mito de un actor, impasible, bondadoso, algo tímido, que supo conjugar los títulos más cómicos, con los papeles más oscuros y dramáticos.\nLOS WESTERNS Y HITCHCOCK NOS MOSTRARON LA OTRA CARA DEL ACTOR\nOtra gran asociación, fue la que tuvo junto al gran director Anthony Mann, empezó en 1950 con el filme Winchester 73, y dos años después llegaría Horizontes lejanos. El director hizo un buen número de Westerns más bien sombríos. Y encontró en James Stewart el prototipo de personaje intimista de sus películas, poco amigo de las armas y de las sonrisas, más bien solitario, papeles donde el personaje busca la redención. Colorado Jim (1953), Tierras lejanas (1954) y El hombre de Laramie (1955), son otros de los buenos trabajos realizados con Anthony Mann.\nEntre medias de todos estos títulos fue haciendo interesantes trabajos pero en 1962, llegaría una obra maestra de John Ford y de James Stewart, El hombre que mató a Liberty valance, junto al gran John Wayne, James Stewart interpreta a un anciano senador del Congreso de los Estados Unidos, que explica a un periodista por qué ha viajado con su mujer, papel interpretado por Vera Miles, para asistir al funeral de su viejo amigo Tom Doniphon (John Wayne). La historia empieza muchos años antes, cuando Ransom era un joven abogado del este que se dirigía en diligencia a Shinbone, un pequeño pueblo del Oeste, para ejercer la abogacía e imponer la ley. Poco antes de llegar, fue atracado y golpeado brutalmente por el temido pistolero Liberty Valance. Es un clásico del western crepuscular, y una obra maestra, muy madura.\nAunque estaba en plena forma, ya en su etapa más madura, el cine ya no parecía tener un sitio para hombres de su generación. En el final de la década de los 60 y principios de los 70 la sociedad estaba demasiado desencantada para verse reflejado en este idealista que seguía creyendo en las esencias de una América que ya no existía. Así que el actor se resignó a ser un secundario de lujo en películas como, Aeropuesto 77, salvo una excepción, El Club social de Cheyenne, de 1970. Un western en toque de comedia dirigida por el actor Gene Kelly, y en el reparto contó con un gran actor como compañero, Henry Fonda.\nJames Stewart fue uno de los actores más grandes de la historia del cine, y un buen puñado de películas lo demuestran. Fue un clásico desde el mismo momento en que nació para el cine. Un actor intemporal fuera de las modas. Su sobriedad interpretativa estaba fuera de toda duda, y la forma en que se enfrentó al mundo del star system le hicieron distinguirse del resto de sus compañeros. No iba para estrella pero lo terminó siendo sin dejar demasiado por el camino. Para el espectador fue un respiro ante tantos galanes o héroes de cartón piedra, que pocas veces se salían de sus casillas, pero él nunca consintió que nos aburriésemos con sus películas. Al final tres años antes de su muerte en 1984 le llegó otro reconocimiento en los Oscar, para recibir el premio honorífico a toda una carrera.\n+QCine, el programa que emitimos en Radio Nova, realizará un largo especial sobre la vida y obra de este gran actor. Además como complemento, tendremos la sección, Adivina a que película pertenece la melodía, donde deberéis adivinarla junto a Javier Pérez-vico el co-presentador del programa, el tema que estará sonando. El programa de radio +QCine, se emite en directo de 20 a 21 horas. Puedes escucharlo en +QCine de Radio Nova(escucha aquí online). También podrás descargar los audios en Ivoox, Itunnes y Spotify. Para sugerencias y consultas: masquecine@radinova.cat\nEl cine de zombis nació, en Hollywood y es un subgénero del cine de terror encuadrado dentro de la Clase B o incluso Z, pero que cuenta con una amplia representación de películas a lo largo de la historia. Como género independiente cuenta con sus propias convenciones, de las cuales la única fundamental es la presencia de los “muertos vivientes”.\nAunque pocos años antes se había realizado un documental sobre zombis y vudú, el primer largometraje de ficción propiamente dicho fue White Zombie. Fue estrenado en 1932, y estaba protagonizado por Bela Lugosi, que interpretaba el papel de un brujo que usa ritos vudú para controlar el cuerpo de una chica.\nEl legendario actor húngaro estaba viviendo sus mayores momentos de gloria; el año anterior había protagonizado la inmortal adaptación de Dracula por la que pasará a la historia, y tenía un lucrativo contrato con los poderosos estudios Universal. Sin embargo, White Zombie fue una producción independiente rodada sin grandes medios, como proyecto personal del mítico productor Victor Halperin.\nLA EVOLUCIÓN DEL GÉNERO EN LOS AÑOS 50\nSi los años treinta fueron los del auge del cine de terror y los cuarenta los de su declive, los cincuenta estuvieron caracterizados por la repentina explosión de la ciencia ficción, y por extensión llegó al género de terror. El subgénero zombi no pudo librarse de esa omnipresente influencia, aunque muchas veces fuese asimilada de manera bastante surrealista. La principal consecuencia de ese influjo fue que en los nuevos guiones, el origen de los zombis cambió. El vudú era sustituido por la energía atómica o los extraterrestres.\nExistían hasta la fecha pocas películas de zombis de cierta calidad. El cine de zombis se consideraba un género de terror menor, podríamos catalogarlo como serie Z, nadie pensaba en que se convirtiese en un género respetable. En 1957 eran básicamente un relleno barato al que los pequeños estudios recurrían de vez en cuando para ofrecer algo de variedad en mitad de la fiebre cinematográfica de los marcianos y la energía atómica.\nPero lo peor estaba por llegar. Fue hacia el final de la década cuando el cine zombi empezó a sumergirse en el más absoluto desmadre, una espiral de psicodelia que iba a generar productos deliciosamente aberrantes. La británica The woman eater, de 1958, fue la primera película de zombis que usó abiertamente el reclamo del sexo.\nHasta 1961, todos los largometrajes sobre zombis habían sido estadounidenses, salvo alguna excepción británica, como aquella del árbol caníbal heterosexual del que hablábamos en el anterior episodio. Pues bien, a partir de 1961 hubo varios países que se subieron al carro, convirtiendo el desmadre zombi en un fenómeno verdaderamente internacional. Entre las primeras en aportar su granito de arena estuvieron las dos principales industrias cinematográficas de habla hispana: México y, cómo no, España. El film mexicano Santo contra los zombies, estrenado en 1961, era la tercera de muchas películas protagonizadas por el célebre luchador.\nESPAÑA FUE UN REFERENTE EN LOS AÑOS 70\nEn nuestro país se abordó el terror de forma amplia, nuestra industria era una de las mejores productoras de terror cinematográfico de serie B. Donde la mayoría de esa producción obtuvo una notable repercusión a nivel internacional. Cuando en tiempos más recientes se ha producido un auge del cine español de terror, ha habido comentaristas que lo han hecho notar con sorpresa, tanto aquí como fuera, pero en realidad no estábamos asistiendo a un fenómeno nuevo, sino al revival de una antigua tradición que creíamos olvidada y que continuaba viva en nuestro subconsciente.\nEspaña se abrió el mercado exterior en 1971-72, e inmediatamente después sobrevino un periodo (1973-1975) en que el ritmo de producción de cine zombi en nuestro país alumbró más títulos relevantes que ninguna otra industria del planeta durante aquellos mismos años, incluida la estadounidense.\nGEORGE A. ROMERO CAMBIÓ EL GÉNERO PARA SIEMPRE\nEl año 1968 fue el año en que el género zombi cambió para siempre con Night of the Living Dead del director George A. Romero, el cual era aspirante a cineasta cuya exigua carrera se reducía a un puñado de cortometrajes publicitarios y poca cosa más. Gran aficionado a la ciencia ficción y el terror, estaba deseoso de rodar un largometraje, pero siendo un completo desconocido no le quedaba otra que embarcarse en una aventura independiente. Carecía de dinero, recursos o apoyo de la industria, pero el empeño lo llevaría a dirigir uno de los grandes clásicos del cine de terror de todos los tiempos.\nRomero había escrito un relato inspirado en la novela I Am Legend de Richard Matheson. Estaba tan, tan directamente inspirado, que el propio Romero no se corta en calificarlo como «plagio». Este relato se convertiría en la base de su primera película cuando desarrolló un guión a partir del mismo, junto a su amigo John A. Russo. Romero copió la idea de Matheson, intentando crear una precuela que tratase algunos matices que Matheson había pasado por alto en su propia novela, al hablar de una epidemia que transformaba a los seres humanos en monstruos.\nDecidido a narrar en pantalla los primeros momentos de un cataclismo global protagonizado por cadáveres que retornaban de la tumba, estaba concibiendo la primera fusión realmente seria entre el subgénero zombi y la ciencia ficción apocalíptica. Estaba creando el moderno cine de zombis tal como lo conocemos hoy. Night of the Living Dead terminó siendo una obra a medio camino entre el terror y la ciencia ficción, como lo habían sido The Invasion of the Body Snatchers o Village of the Damned, por citar dos ejemplos famosos. El enfoque que iba a utilizar en su historia era sociológico; quería mostrar al público no solamente un puñado de muertos que caminaban y devoraban cerebros, sino la manera en que su aparición cambiaba las relaciones entre los seres humanos, y cómo los choques de personalidades se convertían en un problema añadido al de la amenaza zombi.\nEse enfoque es exactamente el mismo que han seguido empleando productos más recientes como 28 días después o The Walking Dead, pero entonces constituía una novedad en el género zombi, aunque se había podido ver en otras películas de terror-ciencia ficción, caso de Los pájaros de Alfred Hitchcock. Sin embargo Romero fue el primero que describió un cataclismo protagonizado por muertos vivientes. Él inventó el Apocalipsis Zombi y productos como The Walking Dead son poco menos que una larga extensión de aquel film de 1968. Sin embargo, entonces nadie estaba preparado para la llegada de una película semejante y creo que ni el propio Romero era consciente de hasta qué punto iba a romper esquemas. Todo lo que sucedió a raíz de su estreno es el mejor ejemplo.\nEl cine de Zombis pasó de ser serie Z a serie B a lo largo de los años, en la actualidad es un género muy apreciado y hasta el universo televisivo se a visto arrollado por una avalancha de productos de esta temática, desde el drama más oscuro a la comedia mal loca, disparatada y gamberra, pasando por la ciencia-ficción. Todo esto es lo que repasaremos en el programa +QCine en Radio Nova.\n+QCine, el programa que emitimos en Radio Nova, realizará mañana jueves 5 de diciembre, un largo especial en la sección CLÁSICOS DEL CINE DE TERROR, sobre el universo de los Zombis. Además como complemento, tendremos la sección, Adivina a que película pertenece la melodía, donde deberéis adivinarla junto a Javier Pérez-vico el co-presentador del programa, el tema que estará sonando. El programa de radio +QCine, se emite en directo de 20 a 21 horas. Puedes escucharlo en +QCine de Radio Nova(escucha aquí online). También podrás descargar los audios en Ivoox, Itunnes y Spotify. Para sugerencias y consultas: masquecine@radinova.cat\nDoctor Zhivago es una producción del año 1965, basada en una obra literaria de Boris Pasternak. Con un reparto encabezado por Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin, Alec Guinness, Rod Steiger, Tom Courtenay, Ralph Richardson,entre otros.\nDOCTOR ZHIVAGO LA OBRA\nPor su fuerte carga anti revolucionaria, fue prohibida en su país y, a pesar de las grandes presiones de las autoridades soviéticas, el manuscrito que logró salir clandestinamente de Rusia, fue publicado en 1957 por el director milanés Giangiacomo Feltrinelli. Un año después se traduciría al inglés y luego a 28 idiomas más, convirtiéndose en uno de los mayores bestsellers de todos los tiempos.\nLa novela considerada como la única obra importante escrita después de la Revolución Rusa, tuvo un gran director detrás de la adaptación cinematográfica, me refiero a David Lean que había triunfado con El Puente sobre le rio kwai y Laurence de Arabia y la banda sonora fue del gran Maurice Jarre. +QCine, el programa de Radio Nova, repasará el jueves esta obra maestra en la sección, Cine con Mayúsculas.\nOTROS CONTENIDOS DEL PROGRAMA\nPero esto no acaba aquí y también tendremos al maestro de la crítica cinematográfica, Javier Millán, que nos hablará de Joker y de Mientras dure la guerra de Alejandro Amenabar, dos títulos de reciente estreno que siguen triunfando en taquilla.\nOtro de los apartados que vamos a tratar es el de Actualidad, donde hablaremos del Festival de cine de Terror de Molins de Rei, donde realizaremos un avance de los contenidos de este gran festival que tendrá lugar del 8 al 17 de noviembre.\nPara terminar lo volveremos hacer con la sección, Adivina a que película pertenece la melodía, esta semana será una película de 2005, donde nos encontramos en un futuro distópico, no decimos más, pero espero que participes junto a nuestro co-presentador Raul Bocache, que tendrá la difícil tarea de adivinar a que película pertenece.\nTodo esto es lo que repasaremos el jueves 24 de octubre, en +QCine de Radio Nova(escucha aquí online), el programa que emitimos en directo desde las 20 a las 21 horas, en Radio Nova (Vilanova del Camí). También podrás descargar los audios en Ivoox, Itunnes y Spotify.\nWeb del programa: https://www.masquecine.radionova.cat


Maneja tus aplicaciones en dispositivos iOS sin iTunes, con AppTrans\nAppTrans es una utilidad para organizar aplicaciones en todos los dispositivos iOS. Moverás apps y herramientas entre tu iPod, iPhone y iPad, para que puedas compartir todas las utilidades de tus dispositivos.\nCon AppTrans transferirás aplicaciones, juegos, archivos, configuraciones y todo tipo de datos a tus dispositivos móviles, sin necesidad de utilizar iTunes o cualquier otro programa pesado. Esto significa que no tendrás que esperar por actualizaciones o sincronizaciones, y el proceso se realizará de forma mucho más rápida. Además, como no requiere que utilices la misma Apple ID, no te encontrarás con restricciones a la hora de compartir información entre tus dispositivos.\nAppTrans es ideal para mantener todas tus configuraciones, si decides cambiar tu iPhone por uno más nuevo, y para ahorrar espacio en tus otros dispositivos al transferir sólo los archivos que te interesa sincronizar. También te será muy útil si te gusta jugar en tu móvil, debido a que guarda y transfiere los datos de la partida.\nAppTrans es muy fácil de utilizar, y sólo necesita que conectes tus dispositivos por medio de USB. Tendrás la posibilidad de elegir las aplicaciones que deseas transferir desde una cómoda lista, y tienes la opción de mover varias apps al mismo tiempo, para acelerar el proceso. Además, elegirás de entre tres tipos de transferencia, para que conserves sólo lo que necesitas, y ahorres tiempo y espacio.\nPor último, cabe mencionar que AppTrans cuenta con una excelente velocidad de transferencia, ya que aprovecha todas las capacidades del último iPhone. Además, como tienes la posibilidad de elegir el tipo de transferencia y tienes la opción de saltear el proceso de copia de seguridad al PC, terminarás mucho antes y sin problemas.\nEn definitiva, AppTrans es un programa sencillo, ligero y eficiente, con la que te encargarás de manejar todas tus aplicaciones, archivos y juegos en tus dispositivos de Apple. ¡Descárgala gratis!\n•\tCompatible con todos los dispositivos iOS\n•\tPermite transferir configuraciones y datos\nLimitaciones de AppTrans:


Está aquíi: Home / Bancos / Grupo Cajamar gana 24,7 millones en el primer trimestre\nEl Grupo Cooperativo Cajamar obtuvo un beneficio de 24,7 millones de euros en el primer trimestre del año, lo que supone un aumento del 81,2% en comparación con el resultado del mismo periodo de 2016.\nDe acuerdo con lo que ha indicado la entidad en un comunicado, este resultado fue posible gracias a que el margen de intereses, sin tomar en cuenta el ‘carry trade’, se incrementó a 140 millones de euros, un 6,6% más, como consecuencia de la buena administración de los tipos de contratación y al ahorro de los costes financieros, en un entorno de bajos tipos de interés y debilidad de crédito.\nAdemás, Cajamar ha destacado el crecimiento del 29% en las comisiones de desintermediación por asesoramiento en la comercialización y gestión de fondos de inversión, seguros, planes de pensiones y operaciones de consumo, lo que redujo el descenso de las comisiones de servicios básicos a clientes.\nEl margen bruto recurrente aumentó un 10%, hasta los 225,3 millones de euros, el margen de explotación recurrente creció un 59,3% y los gastos de explotación bajaron un 5,5%.\nEl Grupo Cajamar elevó su coeficiente de solvencia phased-in en 12,93%, lo que supone un aumento de 1,49 puntos en relación al mismo período del año pasado. También se incrementó la ratio CET 1 phased-in hasta el 11,34% y se ubicó en el 11,09% fully-loaded.\nDe esta forma, la entidad superó los niveles de capital SREP impuestos por el supervisor, con un exceso de 1,18 puntos en capital total phased-in y de 3,09 puntos más en CET 1 phased-in. Por otro lado, la tasa de morosidad bajó 2,18 puntos, hasta ubicarse en 13,18%.\nAsimismo, disminuyeron en un 46,5% las altas de activos adjudicados brutos y se incrementaron sus ventas en un 56,8%. El crédito sano a clientes se incrementó un 0,4% en comparación con el año pasado, ubicándose en 27.092 millones de euros.\nbeneficios cajamar Grupo Cajamar primer trimestre\nArtículo anterior Funcas eleva el crecimiento del PIB en 2017 al 2,8%\nArtículo siguiente Popular pide “muestra de interés” a los interesados en una fusión


Unos ejercicios para ayudarte a vencer la depresión - Mujer Cuerpo y MenteMujer Cuerpo y Mente\nUnos ejercicios para ayudarte a vencer la depresión - Mujer Cuerpo y Mente : Undefined index: custom_css in /home/mujercuerpoymente/public_html/wp-content/plugins/super-socializer/super_socializer.php on line 1183\nVencer depresión y ser feliz\nTodos sabemos que el ejercicio físico es una solución efectiva para levantar el ánimo, sin embargo, se ha demostrado recientemente que el boulder podría ser un verdadero tratamiento contra la depresión, ya que ayuda a resolver problemas con más personas.\nA continuación, 3 razones por las cuales la actividad física es beneficiosa:\n1. Un reto físico para tu cuerpo.\nAdemás de ofrecer un entrenamiento de todo el cuerpo, el bulder es el deporte perfecto para todos, ya que cualquier persona puede iniciarse a este deporte y se adapta perfectamente a cualquier cuerpo. Incluso para aquellos que no les gusta el deporte, dado que el bulder se presente como un juego en el que tienes que escalar de un punto a otro, mientras vas buscando la ruta más fácil.\n2. Un estímulo para la mente.\nEl bulder se diferencia de otros deportes por su lado mental, ya que implica concentración y coordinación. De hecho, muchos consideran este deporte como una “meditación en movimiento” porque cuando uno escala un muro, centra toda su concentración y su atención en ello, y no le permite pensar en nada más que en el momento presente.\n3. Un fuerte sentido de comunidad.\nEl aspecto más singular del bulder es su aspecto social ya que mientras estás escalando, estás rodeado de más personas que te animas para que alcances tu meta. Por eso el bulder fomenta un fuerte sentido de comunidad y se puede comparar a una terapia de grupo en la que los participantes se animan mutuamente y se ayudan para resolver sus problemas.\nEn definitiva, si te sientes de bajón, el bulder te ayudará a romper tus barreras físicas y mentales y te permitirá interactuar con otras personas.


arduino nano pines motor paso a paso - askix.com\narduino nano pines motor paso a paso\nArduino Nano - STS21 temperatura Sensor Tutorial\nArduino Nano - Tutorial de Sensor de temperatura SI7050\nSI7050 es un sensor de temperatura digital que trabaja en protocolo de comunicación I2C y ofrece alta exactitud sobre el toda tensión y temperatura. Esta alta precisión del sensor es atribuida por el procesamiento de señales novela y diseño analógico\nArduino Nano - Tutorial de Sensor de temperatura TCN75A\nSuper secreto costillitas! Bien, no un secreto más! Mi padre adquirió esta receta a través de un cliente que estaba trabajando con una Convención e ...\n¿Forro de invierno desmontable chaqueta es su chaqueta no es pie para el duro invierno frío ya? ¿O tal vez, como yo, realmente has perdido el forro de invierno ...\nEspuma de poliestireno pesca barco/barcos de RC Trolling RC barco de pesca no es nada nuevo. Mayoría de las personas tiende a fijar la directamente a la parte trasera del barco ...\nShot Ski Se trata de cómo hice mi esquí tiro.conseguir el esquí usé cielos de nieve.obtener soportes de vasos de chupito.montar l ...\nCómo hacer una vuelta gigante este instructables es sobre cómo hacer un gigante en highbar. Es una habilidad gimnástica básica y vale la pena en el có ...\nexperimento de lodo de papa saca tornillos prisionero electrodo de grafito casero ds1302 alarma arduino como fabricar mi propio mouse trackball ver Mensajes xbox live como hacer un otg casero como hacer una colmena de adorno xrdp raspberry pixel como hacer una linea hamon


Nueva versión de avast! Free/Pro/Internet Security/Premier 9.0.2013 - Anti-virus.es\nNueva versión de avast! Free/Pro/Internet Security/Premier 9.0.2013\n- Arreglado el desinstalador de Avast, que en ocasiones podía quedarse bloqueado al intentar detener el servicio del antivirus.\n- Arreglados posibles problemas de subidas a Dropbox y Flickr.\n- Mejoras en rendimiento y estabilidad en el Stream Filter.\n- Varias mejoras en el firewall (por ejemplo arreglado problema con Google Earth).\n- Varias mejoras generales en la estabilidad de los programas y arreglados varios crashes.\n« Avast y su política contra el malware creado por gobiernos para espiar a los ciudadanos\n“Compartidores”: La NSA aprecia tu sociabilidad y los datos que compartes en aplicaciones »


Realizan el primer estudio sobre coronavirus en niños y adolescentes en Argentina\nUsted está aquí: Inicio / Actualidad / Realizan el primer estudio sobre coronavirus en niños y adolescentes en Argentina\nUn estudio que intenta determinar la prevalencia del nuevo coronavirus en niñas, niños y adolescentes en el Área Metropolitana de Buenos Aires (AMBA), al tiempo que evalúa la respuesta inmune y describe las características de los que desarrollan enfermedad más grave, se pondrá en marcha impulsado por el Instituto de Investigaciones en Retrovirus y SIDA (Inbirs) y el Hospital Pedro Elizalde.\n“El estudio, que es el primero que se desarrolla en el país sobre población pediátrica, tiene tres grandes objetivos. El primero es establecer la prevalencia del SARS-CoV-2 en niños y niñas y adolescentes que vivan en el AMBA, porque es la zona que concentra la mayor cantidad de infecciones“, dijo a Télam Lourdes Arruvito, médica e investigadora del Inbirs que depende de la UBA y de Conicet.\nY amplió: “El segundo objetivo será definir elementos propios a la respuesta inmune específicos al SARS-CoV-2 que puedan explicar el marcado comportamiento diferencial del cuadro clínico frente al virus entre niños y adultos, y el tercero es identificar entre los niños que se infectan los que tienen factores de riesgo de poder cursar una enfermedad con grado más severo para poder definir si existe un grupo más vulnerable“.\nPor otro lado, el estudio, cuyo nombre es “Prevalencia y patogenia en la infección por SARS-CoV-2 en la población pediátrica de AMBA” y fue uno de los 64 que recibió los subsidios de la Agencia de Promoción de la Investigación, el Desarrollo Tecnológico y la Innovación (Agencia I+D+i), se llevará a cabo, en principio, con los pacientes del Hospital General de Niños Pedro de Elizalde (ex Casa Cuna).\nEn el estudio se analizarán durante un plazo de cuatro a seis meses a niños entre un mes y 16 años que presenten síntomas respiratorios o no y que asistan a la guardia, consultorios externos o estén internados en este centro de salud.\nAdemás, en relación a los diferentes objetivos, Arruvito apuntó que “una primera fase será implementar testeos masivos a todos los niños que se acerquen al hospital mediante pruebas serológicas rápidas, es decir que detecten anticuerpos; de esta manera podremos definir una prevalencia con mayor exactitud que si sólo se testeara a los que se presentan con síntomas porque sabemos que la mayoría de los niños son asintomáticos o tienen síntomas muy leves. Esto permitirá contestar el rol de los niños en la trasmisión del virus“.\nPor otra parte, en cuanto a la descripción de las características de los pacientes que desarrollaron enfermedad severa, el estudio realizará un análisis de la historia clínica del paciente para identificar a los grupos vulnerables.\n“Esto puede servir, por ejemplo, para establecer grupos prioritarios en el momento en el que surja una vacuna, porque sabemos que al principio habrá que dársela a los que corren más riesgo“, consideró.\nCientíficos argentinos participarán en las pruebas de una vacuna contra el coronavirus\nLa entrada Realizan el primer estudio sobre coronavirus en niños y adolescentes en Argentina se publicó primero en IMPULSO.


Pichilemu – Pichilemu – Tips Viajeros\nDónde Comer en Pichilemu\nLa gastronomía de este pueblo costero ha variado tanto como la cantidad de visitantes internacionales que llegan acá. Las opciones se han multiplicado y Pichilemu se transformó en un excelente polo gastronómico.\nYa no es todo las afamadas “picadas” de pescados y mariscos las que hacen famosa a la hora de comer a esta localidad de la región del Libertador O´Higgins. Con la llegada de los surfistas internacionales, también su gastronomía comenzó a cambiar de manera irreversible y feliz.\nLas opciones las dividiremos en “picadas”; cafeterías y restaurantes gourmet:\nPicadas, en la ruta más tradicional\nLos mariscos y los pescados mandan en cualquier pueblo costero de Chile. Y en Pichilemu esta tradición sigue imperando sobre todo en el sector de la Caleta de Pescadores, con pequeños puestos y cocinerías con vista al mar. Hay mariscales y pescados fritos a bajos precios.\nOtro lugar que es sumamente recomendado es “La Picá del Negro”, abierto todo el año y con satisfacción garantizada. El lugar es bien sencillo, pero con platos contundentes como la paila marina o el pastel de jaibas y los pescados fritos siempre frescos. El bajativo va por parte de la casa.\nOtra picada bien comentada es “El Poyoyo”, con bajos precios, empanadas, mariscos y comida chilena.\nY hablando de empandas, el epicentro de lo barato y variedad es “La Casa de las Empanadas”, que por menos de $2000 pesos, quedará en tu memoria gastronómica.\nEl mar es helado en Pichilemu y el viento, en gran parte del año, también lo es. Una gran solución es un café y uno de los mejores puntos para tomarlo y no perderse la actividad surfística o los atardeceres en Punta de Lobos, es el Cardumen Café. El de la Punta es una combi que vende capuchinos con menta o moka mora. El que está en la ciudad, en la calle Aníbal Pinto, en un pequeño local en que las tazas tienen dibujos de espinas de pescado.\nOtra opción, con mesas con vista al mar, es el Marley Trip Coffe, tiene especialidades en espressos, ristretos, pasteles y açaí, un delicioso fruto morado de Brasil. Y todo con el afamado café Marley proveniente de Jamaica.\n“La Loba”, es un restaurante que ha dado mucho que hablar y que figura primero en todos los rankings. Ubicado en las cercanías de Punta de Lobos, su gastronomía se funda en el concepto del “Slow Food”, cuyas preparaciones contienen productos locales y se hacen al momento de ser pedidas. La paciencia se recompensa con platos como “Jaiba Thai”, el “Mero en Costra de Pistachos”, los “Filetillos en Salsa Roquefort al Estragón” y el “Atún a las Finas Hierbas”.\nOtros bien recomendados son “La Casa Verde”, sandwichería gourmet con un concepto ecológico. El restaurante “Masala”, en pleno centro, que ofrece platos fusionados de la cocina india, thai y peruana. Finalmente, entre otras muchas opciones, puedes conocer la “Casa Cuesta” cerca de la playa Infiernillo, que mixtura influencias vascas y peruanas y en que destaca el pulpo a la parrilla.\n¿ Cómo Llegar a Pichilemu ?\nLa meca del surf en Chile, está ubicada a en la costa de la región del Libertador Bernardo O´Higgins a 209 kilómetros de Santiago y a 185 km de Rancagua.\nEn promedio, en automóvil, desde la capital de Chile llevará alrededor de tres horas de viaje para llegar a sus plomizas arenas.\nEl viaje desde la capital posee dos variantes. La primera y más rápida es por la ruta 78, la Autopista del Sol, hasta la ciudad de Melipilla. Luego se toma el camino hacia el lago Rapel –lugar ideal para un descanso- y desde ahí se debe llegar al poblado de Litueche. Desde acá son 60 km hasta Pichilemu, en la que debes empalmar a la ruta 90. Igualmente está todo bien señalizado y te evitas algunos incómodos peajes.\nPlan B es la ruta por la carretera 5 Sur. El viaje puede parecer más rápido, pero se extiende en casi 30 minutos el viaje en auto. La travesía es fácil, hay que llegar a San Fernando (a 140 km de Santiago) y desde acá tomar la ruta 90 que, tras 127 km y varios pueblitos, llega a Pichilemu.\nEn bus, ese placer de sentarse y mirar por las ventanas, la travesía lleva de 3 a 4 horas, dependiendo el punto de partida. La línea de buses Azul, hace la ruta por Melipilla-lago Rapel-Litueche. Las que se dirigen vía ruta 5, son Nilahue, Pullman del Sur y Transantin, pasando por Rancagua y San Fernando, pero demora alrededor de 5 horas.\nEn Pichilemu, para trasladarse a Punta de Lobos, el principal “spot” de los surfistas en Pichilemu, hay una distancia de 6 km hacia el sur. Hay micros locales, colectivos y taxis. Aunque la caminata por el litoral es perfecta.\nCategorías de Destino: Zona Central


Rosalía ha llevado el abrigo más buscado del invierno | Vogue España\nEl abrigo de plumas (sobre todo el de color crema) se posiciona como una de las prendas más en deseadas del otoño-invierno 2020/21\nEl estilo de Rosalía se encuentra plagado de las últimas tendencias, por eso sus looks de aire urbano acaban por convertirse en pura inspiración. En esta ocasión, la cantante fue fotografiada en las calles de Nueva York luciendo una de las tendencias más potentes del invierno 2021 en materia de abrigos. Y es que, el abrigo más deseado es el de toda la vida: el plumífero.\nEn efecto, la pieza de abrigo asociada a la estética deportiva y el aprés ski pisa fuerte este año, convirtiéndose en una de las tendencias más potentes (así lo hicieron patente firmas como Chanel, Alexander McQueen, Prada o Balenciaga). Además, las prescriptoras de estilo tienen un plumífero favorito en concreto; el más buscado de la temporada es el cream puffer o, dicho de otra manera, cualquier plumífero cuya gama cromática se sitúe entre el blanco, el color crema, el beige o el marfil. Como afirmaba Marina Valera, editora de moda de esta cabecera en un artículo publicado hace unas semanas; “es posible que uno de los looks del desfile de otoño-invierno 2020/2021 de Jacquemus tenga mucho que ver: un abrigo de plumas jaspeado de color crema en tamaño oversize y con pequeñas aberturas en las mangas que el diseñador francés combinó con un cropped cárdigan en los mismos tonos y un pantalón blanco. Un look avainillado que ofrecía varias lecciones de moda acerca de cómo vestir de blanco en invierno en clave 2020/2021”.\nImagen del desfile de Jacquemus otoño-invierno 2020/21.\nRosalía se apuntó a la tendencia de la mano de un plumífero corto en color crema, una prenda que combinó con un top blanco, pantalones de chándal y zapatillas, consiguiendo un estilismo de aire urbano, cómodo y con un toque de tendencia.\nSi celebrities, prescriptoras de estilo y firmas de moda apuestan al unísono por el plumífero color crema, la conclusión no puede ser otra: es una de las grandes tendencias del año.\nTendencias otoño-invierno 2020-2021Rosalía


Hotel Casa Blanca – Esmeraldas | Travel Time Ecuador\nInicio Hoteles en la Costa Hoteles en Esmeraldas Hotel Casa Blanca – Esmeraldas\nCon la mejor ubicación en las hermosas playas de Atacames frente al mar, usted podrá disfrutar de tranquilidad y de la brisa del mar ya sea tomando su cóctel de bienvenida o disfrutando de un delicioso plato de mariscos. A pocos minutos se encuentra ubicado los bares del malecón donde usted podrá bailar al ritmo de la marimba, y encontrará diferentes artesanías propias de la zona.\nPara quienes hacemos Hotel Casa Blanca será un placer atenderles en nuestras cómodas instalaciones y disfrutar de un inolvidable paseo en lancha. Disponemos de restaurante, bar y piscina semi olímpica (niños y adultos) frente al mar, cancha de volley playera, excursión al peñón de Súa, servicio de lavandería, parqueadero privado, seguridad con circuito cerrado.\nContamos con confortables suites, habitaciones y departamentos frente al mar, adecuados con aire acondicionado, televisión con cable, agua caliente, mini bar.\nArtículo anteriorHotel Juan Sebástian- Atacames\nArtículo siguienteLas ciudades mas hermosas de Colombia.


Ecoteología | Cáritas Ecuador\nDebemos partir de un principio fundamental: la “Tierra para vivir” (Num33, 5) se nos fue entregada para que “todas y todos” (Ez 47,14) “la cultivemos y repartamos” (Gn 2,15), de tal forma que nos invita a respetar el don que se nos ha regalado, pero el respeto que se nos propone desde la palabra de Dios no es pasivo, sino requiere de nuestra capacidad de custodiar la creación entera. La tierra es don de Dios, muestra de su amor divino. Por consiguiente sus hijos que hemos recibido ese amor de Dios debemos priorizar nuestra reciprocidad hacia Él.\nSin embargo vivimos en medio de una sociedad voraz que consume todo aquello que toca y observa, en las últimas décadas hemos legitimado un sistema que nos hace individualistas, que premia la capacidad de adquisición por sobre las cualidades y valores de solidaridad e integralidad; donde hemos instaurado, como nos dice el Papa Francisco la Filosofía del Descarte, donde todos y todo lo que nos rodea es desechable, se convierte en inservible y debe ser cambiado.\nPor ello, frente a esta vulneración en la vida de la humanidad y de la hermana madre tierra nos sentimos INSPIRADOS en la carta Apostólica Laudato Sí del Papa Francisco, que nos invita a relacionarnos con nuestra hermana madre tierra (LS -2) desde la apertura y el agradecimiento, entendiendo que la crisis humana y ecológica que vivimos es una sola, y requiere de nuestra mirada desde la Ecología Integral (LS -137) para aportar en revertirla.\nEsta área ha sido constituida desde el mes de mayo del 2014, mediante la nueva estructura de gestión y a la luz de la priorización en la Asamblea Nacional en 2013. Es un área naciente, que busca impulsar un proceso de Red de la Pastoral de Ecología, para llevar el mensaje de la Encíclica Laudato Sí y aportar en la sensibilización, capacitación y organización para sentirnos como custodios de la creación activos y comprometidos en cambiar nuestras realidades.\nNos dividimos en tres ejes:\nEcoteología o Ecología Integral\nIncidencia Socio Política en la Amazonía\nBRINDAMOS TALLERES SOBRE EL CUIDADO DE LA CASA COMÚN y deseamos llegar a todas las jurisdicciones eclesiásticas.\nFORTALECER las experiencias de equipos y grupos que ya se encuentren desarrollando procesos de cuidado de la casa común.\nEVIDENCIAR Y POSICIONAR los conflictos socioambientales que existen en nuestro Ecuador.\nAPORTAR con insumos y metodologías para que todas y todos podamos animar el mensaje de la Laudato Sí.


Somos una empresa comprometida en el apoyo a la sociedad y a los mas necesitados. Hasta el año 2012 hemos realizamos mas de 40 donaciones como labor social por mas de 6 millones de Bolívares. Estos aportes estuvieron dirigidos principalmente a:\nEl 50% de los donativos estuvieron dirigidos a cubrir la totalidad del costo de diversas intervenciones quirúrgicas. En cada uno de estos eventos, tuvimos la oportunidad de contribuir con la recuperación de la salud de cada uno de esos pacientes, sin importar la edad o padecimiento del cual estaban sufriendo.\nUna de las labores más satisfactorias en nuestra cruzada por contribuir con la sociedad, ha sido apoyar a organizaciones infantiles, que se dedican a brindar medios de esparcimiento y diversión durante la aplicación y convalecencia de tratamientos a pacientes pediátricos con Cáncer.


Excelente estudio cerca de Place de Clichy estación de metro (ref 37106), 1 574€, con Wi-fi, París\nExcelente estudio cerca de Place de Clichy estación de metro\nBienvenue à Paris! Esta es sin duda una ciudad hermosa y emocionante y una gran opción para continuar con sus estudios. Si todavía no ha encontrado un lugar para llamar a su cuenta aquí, entonces vamos a ver este sorprendente estudio que refleja el estilo y la gracia de la Ciudad de la Luz. El piso está situado en St Georges, cerca de varias paradas de transporte público, como la estación de metro Place de Clichy, y no demasiado lejos de ESMOD! Con una zona de dormitorio exquisita que tiene una cama Murphy y que también puede ser utilizado como una sala de estar dado que es cómodas instalaciones, un baño fresco, y una gran cocina que mira que viene equipado con todos los servicios básicos que pueda necesitar para tener una agradable experiencia en la cocina, este apartamento es seguro para impresionar y hacer que todos tus amigos bastante celoso. Qué estás esperando? Seguimiento con sus ambiciones académicas y venir a estudiar en esta ciudad encantadora!


Amor:Sigue por el camino de la fidelidad y esta pareja llegará a buen puerto. Pero tampoco hagas la vista gorda, permanece atento.\nRiqueza:Un problema que parecía muy complicado se resolverá gracias a una persona a la que no le dabas crédito. Confía más en ella.\nBienestar:La dedicación y la paciencia es lo que te llevará al éxito. Controla tu ansiedad y avanza paso a paso, así llegarás a tu meta.