AMCU - noticias\nQ.E.P.D., Statler - Harold Reid, miembro del legendario grupo country The Statler Brothers, murió el viernes (24 de abril) después de una larga batalla contra insuficiencia renal. Tenía 80 años.\nEn su sitio web, la banda escribió: "Él es y siempre será amado por su familia, amigos y millones de fanáticos. Su canto, su composición y su comedia hicieron felices a generaciones. Se ha llevado un pedazo de nuestros corazones con él ".\nEl bajista y comediante del cuarteto, Harold Reid, nació el 21 de agosto de 1939 en Augusta Country, Virginia. Fue miembro fundador del grupo vocal que gradualmente se convirtió en The Statler Brothers, que tomó su nombre de una marca de pañuelos faciales. El cuarteto viajó con frecuencia con Johnny Cash a partir de 1964 y disfrutó de un importante crossover con "Flowers on the Wall" en 1965.\nSin embargo, los Statler Brothers realmente dieron en el blanco con su primera canción para Mercury Records, "Bed of Rose's", de 1970, que fue escrito por Harold Reid. También co-escribió "The Class of ’57" con su hermano menor y compañero de banda Don Reid. Ese single de 1972 ganó un Grammy y continuaron en las listas de Mercury Records hasta 1990.\nLa banda cultivó una presencia cómica y en las giras usaban sus alter egos, Lester "Roadhog" Moran & His Cadillac Cowboys. Pero como los Statler Brothers, sus mayores éxitos de radio incluyen "Do You Know You Are My Sunshine" de 1978 (su primer Nº 1, también escrito por Don y Harold Reid), así como "Elizabeth", "My Only Love" y “Too Much on My Heart”, todos los singles No. 1 escritos por su compañero de banda Jimmy Fortune. Philip Balsley completó la alineación más reconocible de los Statler Brothers, formada después de la partida de Lew Dewitt debido a problemas de salud en 1982.\nLos Statler Brothers registraron 66 singles en la lista country de Billboard entre 1965 y 1990. Recibieron nueve Premios CMA (Country Music Assciation) al Grupo Vocal del Año y dos premios ACM (Academy of Country Music) en la misma categoría. Los 10 mejores singles del grupo co-escritos por los hermanos Reid incluyen "How to Be a Country Star", "Don't Wait on Me", "I'll Go to My Grave Lovin' You", "Susan When She Tried", "Charlotte's Web", "Guilty", "Elizabeth", "Hello, Mary Lou", "Count On Me" y "Too Much On My Heart", entre muchos otros.\nEn la década de los 90, tuvieron un exitoso show en la cadena TNN (The Nashville Network), "The Statler Brothers Show" donde contaban con Rex Allen Jr. Janie Fricke y muchos otros invitados especiales semanales.\nJohn Prine (10 de octubre de 1946 - 7 de abril de 2020) fue un cantautor estadounidense de música country. Estuvo activo como compositor, artista discográfico e intérprete en vivo desde principios de la década de 1970 hasta su muerte y era conocido por un estilo a menudo humorístico de música original que tiene elementos de protesta y comentarios sociales.\nNacido y criado en Maywood, Illinois, Prine aprendió a tocar la guitarra a la edad de 14 años. Asistió a clases en la Old Town School of Folk Music de Chicago. Después de servir en el oeste de Alemania con el ejército de los EE. UU., regresó a Chicago a fines de la década de 1960, donde trabajó como cartero, escribiendo y cantando canciones primero como un pasatiempo y luego convirtiéndose en un artista del club.\nMiembro del renacimiento folklórico de Chicago, Prine le dio crédito al crítico de cine Roger Ebert y al cantautor Kris Kristofferson por haberlo descubierto, lo que resultó en la producción del epónimo álbum debut de Prine con Atlantic Records en 1971. La aclamación obtenida por este LP llevó a Prine a centrarse en su carrera musical, y grabó tres álbumes más para Atlantic. Luego firmó con Asylum Records, donde grabó tres álbumes adicionales. En 1981, cofundó Oh Boy Records, un sello discográfico independiente con el que lanzaría la mayoría de sus álbumes posteriores.\nAmpliamente citado como uno de los compositores más influyentes de su generación, Prine era conocido por sus letras humorísticas sobre el amor, la vida y los acontecimientos actuales, así como por canciones serias con comentarios sociales y canciones que recuerdan historias melancólicas de su vida. En 2020, recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award.\nSus canciones han sido grabadas por gigantes de la música, desde Joan Baez a John Denver, los Everly Brothers, Randy Travis y muchos más y los mensajes de condolencias llegaron de muchisimos admiradores, entre ellos Stephen King, Michael Moore, Kris Kristofferson y Bonnie Raitt.\nActitud de cantina - Uno de los grandes neotradicionalistas surgidos a fines de los años 80, Joe Diffie, falleció a causa del Covid 19, conocido como Coronavirus. Joe Logan Diffie (28 de diciembre de 1958 - 29 de marzo de 2020) trabajó como cantante de demos en la década de 1980, firmó con la división de Nashville de Epic Records en 1990. Entre entonces y 2004, Diffie marcó 35 éxitos en la lista Billboard Hot Country Songs, cinco de los cuales alcanzaron el puesto Nº 1: varios de sus éxitos fueron " If the Devil Danced (In Empty Pockets)", "Third Rock from the Sun", "Pickup Man "(su canción Nº 1 más duradera, a las cuatro semanas) y" Bigger Than the Beatles ". Además de estos singles, hizo que otros 12 llegaran al top 10 y diez más llegaran al top 40 en la misma tabla. También coescribió singles para Holly Dunn, Tim McGraw y Jo Dee Messina, y grabó con Mary Chapin Carpenter, George Jones y Marty Stuart.\nDiffie lanzó siete álbumes de estudio, un álbum navideño y un album de grandes éxitos bajo el sello Epic. También lanzó un álbumes de estudio en Monument Records, Broken Bow Records y Rounder Records. Entre sus álbumes, "Honky Tonk Attitude" de 1993 y Third Rock from the Sun de 1994 están certificados en platino por la Recording Industry Association of America, mientras que "Regular Joe" de 1992 y "Life's So Funny" de 1995 son oro certificado. Su álbum, "Homecoming: The Bluegrass Album", fue lanzado a finales de 2010 a través de Rounder. Su estilo está definido por una influencia country neotradicionalista con una mezcla de canciones novedosas y baladas.\nOtra leyenda se va - Otra que nos ha dejado es la cantante Jan Howard (nombre verdadero Lula Grace Johnson; 13 de marzo de 1929 - 28 de marzo de 2020), cantante, compositora y autora de música country. Como cantante, tuvo 30 éxitos en la lista de canciones country de Billboard, fue miembro de Grand Ole Opry y fue nominada para varios premios. Como escritora, escribió poemas y publicó una autobiografía. Además, estuvo casada con el compositor estadounidense Harlan Howard.\nHoward se crió principalmente en West Plains, Missouri. La familia se mudó a varios hogares durante su infancia. Casándose en su adolescencia, Howard y su esposo se mudaron varias veces. Esto incluía Colorado, Kansas, Illinois y Missouri. Ella tomó varios trabajos a tiempo parcial para mantener a su creciente familia, que ahora incluía tres hijos. Howard se divorciaría de su primer esposo en 1953. Conoció y se casó con su segundo esposo el mismo año. Al mudarse a su base militar, la pareja y sus tres hijos vivieron un estilo de vida suburbano. En 1955, Howard descubrió que era un bígamo y ella se instaló con sus hijos en Los Ángeles, California.\nEn 1957, conoció y se casó con Harlan Howard. Al principio de su matrimonio, descubrió que ella podía cantar. Impresionada por su voz, Harlan arregló para que ella grabara cintas de demostración. Estas cintas fueron escuchadas por otros artistas del país y llevaron a su primer contrato de grabación con Challenge Records. Howard tuvo su primer gran éxito country en 1960 con "The One You Slip Around With". A medida que la composición de canciones de su esposo se hizo más exitosa, la carrera discográfica de Howard siguió su ejemplo. Ella tuvo su mayor éxito después de firmar con Decca Records. Howard tuvo grandes éxitos con los sencillos "Evil on Your Mind" (1966) y "My Son" (1968). También tuvo varios éxitos después de asociarse con Bill Anderson, incluido el éxito número 1 "For Loving You" (1967). La pareja continuó grabando y viajando juntos hasta mediados de la década de 1970.\nEn 1973, dos de los hijos de Howard habían muerto y ella se divorció de Harlan Howard. En un estado depresivo, casi abandonó su carrera. Con el estímulo de otros artistas, lanzó varios álbumes y singles más en la década de 1980. Al mismo tiempo, comenzó a dedicar tiempo a otros intereses, incluida la escritura. En 1987, Howard publicó su autobiografía más vendida titulada Sunshine and Shadow. También comenzó a escribir poemas y cuentos y se mantuvo activa de otras maneras. Esto incluyó hacer apariciones regulares en el Grand Ole Opry. También trabajó con veteranos militares de los Estados Unidos a través de varios programas. Ella donó a organizaciones benéficas y habló en eventos para recaudar fondos.\nLa última partida de cartas - El vocalista Kenny Rogers, que dominó las listas de pop y country en las décadas de 1970 y 1980 logrando 21 Nºs 1 y una infinidad de premios incluyendo tres Grammy, falleció el pasado viernes 21 a la noche, a las 22:05, a la edad de 81 años. Rogers "falleció pacíficamente en su hogar por causas naturales rodeado de su familia", dijo un representante del cantante en un comunicado. Debido a la emergencia nacional de COVID-19, la familia está planeando un pequeño servicio privado en este momento con un monumento público planeado para una fecha posterior.\nRogers había anunciado una gira de despedida en 2015 y pudo continuar hasta diciembre de 2017. En abril de 2018, poco antes de pasar unos meses terminando la gira después de un descanso, anunció que tenía que suspender la gira. fechas restantes (incluida una aparición planificada en el Stagecoach Festival en California), debido a "desafíos de salud" no especificados. "No quería tomarme una eternidad para jubilarme", dijo Rogers en su declaración de abril de 2018. "Disfruté muchísimo esta oportunidad de despedirme de los fanáticos durante los últimos dos años en la gira "The Gambler’s Last Deal ". Nunca podría agradecerles adecuadamente por el aliento y el apoyo que me han brindado a lo largo de mi carrera y la felicidad que he experimentado como resultado de eso".\nLa cadena televisiva A & E (Arts & Entertainment) había anunciado un especial, "Biografía: Kenny Rogers", a principios de este mes, que saldrá al aire el 13 de abril. Se dice que el especial se basa en gran medida en imágenes del saludo estelar que Rogers recibió en Nashville el 25 de octubre, 2017, solo un par de meses antes de su aparición en el concierto final. Entre los invitados que se unieron a él para esa despedida sentimental en el Bridgestone Arena estaban Dolly Parton, Lionel Richie, Don Henley, Kris Kristofferson, Alison Krauss, Chris Stapleton, Little Big Town, Reba McEntire, Flaming Lips y the Judds.\nLa canción clásica de Rogers "The Gambler" se agregó al Registro Nacional de Grabación de la Biblioteca del Congreso en 2018. Fue el más reciente de los honores otorgados al cantante, que incluyó la inducción al Country Music Hall of Fame, tres Grammys y seis premios CMA.\nRogers fue uno de los progenitores del crossover country-pop en el nivel superestrella. "Entré en la música country no tratando de cambiar la música country sino tratando de sobrevivir", dijo en una entrevista de 2016 con CMT.com. “Y entonces hice canciones que no eran country pero eran más pop. Hoy en día no están haciendo canciones country en absoluto. Lo que están haciendo es crear su propio género de música country".\nDespués de establecerse comercialmente a través de canciones orientadas al rock y al pop con su grupo, The First Edition, Rogers, ya prematuramente canoso, fue lanzado al rango más alto de artistas country con una serie de éxitos para el sello United Artists Records.\nSu voz atractiva, a veces rasposa, impulsó 21 Nºs 1 en las listas country, desde 1977-87. Dos de ellos, su lectura de 1980 de "Lady" de Lionel Richie y su colaboración de 1983 con Dolly Parton "Islands in the Stream" (escrita por los Bee Gees), también encabezaron las listas pop. Trabajó de manera rentable con varias otras vocalistas femeninas, incluidas Dottie West, Sheena Easton, Kim Carnes y Anne Murray.\nEl historiador del país Bill C. Malone señaló que el estilo de Rogers "ha sido la principal fuente de su inmenso éxito. Rogers es un narrador consumado, con un estilo íntimo y convincente que casi exige la concentración del oyente. Cuando su voz ronca y tenor se desliza hacia un registro áspero y áspero, como a veces lo hace, Rogers atrae aún más al oyente a su confianza.\nRogers convirtió su éxito musical en una exitosa carrera paralela como actor. Su galardón en la lista de éxitos de 1978, "The Gambler", generó cinco películas de televisión populares, mientras que algunos de sus otros éxitos también inspiraron funciones de pantalla pequeña.\nRogers fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 2013 y recibió un Premio a la Trayectoria de la Asociación de Música Country el mismo año.\nNacido y criado en Houston, Texas, fue el cuarto de ocho hijos en una familia pobre. Tomó la guitarra cuando era adolescente, y a veces actuaba con otro aspirante a músico local y futura estrella, Mickey Gilley.\nSu carrera profesional temprana fue estilísticamente ecléctica. Mientras estaba en la escuela secundaria, formó un grupo vocal, The Scholars, que grabó para Carlton Records, un sello local. Después de una breve temporada en la Universidad de Houston, tocó el bajo con los grupos de jazz de Bobby Doyle y Kirby Stone.\nDespués de mudarse a Los Ángeles en 1966, se unió a la unidad de folk-pop New Christy Minstrels, un grupo que también contaba con artistas como Carnes, Gene Clark de Byrds, el vocalista de "Eve of Destruction" Barry McGuire y Jerry de Lovin 'Spoonful Yester entre sus miembros en un momento u otro.\nCon sus compañeros Minstrels Mike Settle, Terry Williams y Thelma Camacho, Rogers fundó el grupo de rock The First Edition en 1967. Encabezado por Rogers (cuyo nombre se agregaría al apodo del acto en 1969), el grupo obtuvo dos éxitos del top 10 pop, “Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)” (No. 5, 1968), una versión psicodélica de la canción de Mickey Newbury y “Ruby, Don't Take Your Love to Town” (No. 6, 1969), la melodiosa canción de Mel Tillis sobre la esposa infiel de un veterano discapacitado de Vietnam. Estos éxitos con gusto country hicieron que la banda se volcara más hacia este estilo hasta su separación en los años 70.\nFue entonces que Rogers firmó contrato como solista con el sello UA United Artists) en 1976. El éxito fue casi de inmediato con "Lucille", una viñeta absorbente sobre un encuentro en el bar con una mujer desilusionada y su marido separado. La canción fue el primer Nº 1 de Rogers y alcanzó el número 5 en la lista pop nacional. También le otorgó a Rogers su primer Grammy, a la mejor interpretación vocal country masculina.\nRogers también se asoció con la estrella femenina West con quien grabó dos álbumes, y el dúo acumuló tres Nºs 1 para UA y luego Liberty en 1978-81: "Every Time Two Fools Collide", "All I Ever Need Is You" y "What Are We Doin' in Love?"\nAl final de la década, logró otros cinco Nºs 1 y los más grandes de ellos fueron "The Gambler", ganador del Grammy (también número 16 del pop en 1978) y "Coward of the County" (también número 3 del pop en 1979). Los álbumes "The Gambler" y "Kenny" regaron al número 12 y al número 5, respectivamente, en las listas de álbumes pop. Cada uno inspiró una popular película de televisión; Rogers interpretaría a Brady Hawkes, protagonista de "The Gambler", en una serie de telepics que se extendió hasta 1994.\nTras los grandes éxitos No. 1 establecidos en 1980, los éxitos de la década de Rogers para Liberty y RCA lo encontraron moviéndose cada vez más al terreno pop y enfocándose en la balada romántica. "Lady" y "Islands in the Stream" (uno de los muchos duetos con su compañera frecuente Parton) solidificó su posición como la mayor atracción del país; su interpretación de "We've Got Tonight" de Bob Seger con Sheena Easton dominó los rankings y subió al número 6 en la lista de éxitos. En total, registró 23 éxitos en el top 10 de country durante la década, cinco de los cuales cruzaron al lado del pop.\nA pesar de que ni siquiera pudo mellar las listas de éxitos, "Make No Mistake, She's Mine", el dueto de Rogers con el cantante y pianista Ronnie Milsap (y un remake de un dueto del ex compañero de banda Kim Carnes y Barbra Streisand) se convirtió en el próximo de Rogers. -último sencillo country número 1 en 1987. También cosechó un Grammy a la mejor actuación de dúo vocal country.\nAl igual que muchas otras estrellas de su época, Rogers comenzó a pasar de moda en los años 90, cuando una generación más joven de músicos de country llevaron adelante un sonido country más tradicional, lo suplantó. Hizo su última aparición en un par de telepics como el jugador reformado Jack MacShayne en 1994. En 1999, logró un último éxito country número 1, "Buy Me a Rose", con Billy Dean y Alison Krauss.\nEn el nuevo milenio, los lanzamientos esporádicos en una serie de sellos independientes y mayores Capitol Nashville y Warner Bros. Nashville tuvieron un desempeño respetable en las listas de álbumes del país, pero no produjeron grandes éxitos.\nA partir de los años 90, mientras mantenía una apretada agenda de giras, Rogers dirigió cada vez más su atención a varias empresas emprendedoras, abriendo una cadena de establecimientos de comida rápida, Kenny Rogers Roasters y una empresa de fabricación de automóviles Sprint, Gamblers Chassis.\nEscribió sus memorias, "Luck Or Something Like It", en 2012, y una novela, "¿Cuáles son las posibilidades"?, en 2013. Ese mismo año, recibió el Premio Willie Nelson a la Trayectoria de la CMA. Recibió un honor similar de CMT con su Premio Artista de una Vida en 2015.\nSiempre activo en conciertos en gira, Rogers anunció su retiro en septiembre de 2015, poco después de que un comercial ampliamente difundido para el seguro Geico lo viera repitiendo a "The Gambler" por su efecto cómico.\nParte del concierto final en 2017 no ha sido vista aún pero será incluida en el programa de A&E “Biography” que se emitirá en abril.\n“Espero que mis fans entiendan que soy padre primero y luego cantante,” Rogers dijo sobre su retiro en una entrevista en 2016. mencionando entonces que tenía dos gemelos de 11 años con su esposa Wanda Miller. "He perdido parte de sus vidas por estar siempre de gira y es el momento de estar definitivamente con ellos. Es así de sencillo".\nPor supuesto, las condolencias de muchos artistas llegaron, especialmente de aquellos muy amigos de Rogers. Dolly Parton dijo que se despertó para leer noticias del coronavirus y no podía creer lo de la muerte de Rogers. "Todos sabemos que Kenny está ahora en un lugar mejor y va a estarr hablando con Dios por un rato y le va a pedir que mande un poco de luz sobre la oscuridad que nos rodea. Amé a Kenny con todo mi corazón. Mi corazón está roto, un gran pedazo de él se ha ido hoy" dijo Parton mientras sollozaba con una foto de ella y Rogers en sus manos.\nBlake Shelton fue otro que dijo: "no puedo expresar el impacto que Kenny Rogers, el artista y el hombre, tuvo sobre mí. Siempre fue muy generoso y divertido", escribió\nReba McEntire escribió: "Kenny, ve a descansar en lo alto de la montaña y saluda a mi madre y padre de mi parte. Gracias por tu amistad y amor. Vamos a extrañarte pero estamos contentos de que estás cantando co los ángeles en el cielo. Descansa en paz, mi amigo". Recordemos que la amistad entre McEntire y Rogers se forjó especialmente cuando ambos protagonizaron una de las cinco miniseries basadas en la canción "The Gambler", la que era titulada "The Gambler IV: The Luck of the Draw".\nLeAnn rimes escribió: "te extrañaremos, Kenny. Eres y serás siempre una leyenda".\nTravis Tritt, quien forjó amistad con Rogers y luego trabajó junto a él en el western "Rio Diablo", escribió: "esta es mi pequeña manera de recordarte. Esta es una canción que Kenny escribió con Waylon Jennings (otro de mis héroes musicales) en mente. Y en su cuenta de Twitter, Travis Tritt dejó su grabación de "Sweet Music Man", compuesta por Rogers en 1976.\nEl virus y el country - El programa de los Premios de la Academia de Música Country (Academy of Country Music) fue pospuesto recientemente debido al brote de coronavirus, pero resulta que las presentaciones continuarán, en la comodidad de los hogares de todos.\nEl jueves, la academia anunció "ACM Presents: Our Country", un especial de televisión de CBS que presentará conversaciones en el hogar y actuaciones acústicas de estrellas de la música country. El programa, que se emitirá el 5 de abril y contará con clips de antiguas celebraciones de ACM, reemplazará el programa de premios pospuesto.\nLos artistas aún no han sido anunciados. La ceremonia de entrega de los Premios ACM que había sido programada para el 5 de abril en Las Vegas fue llevada a una fecha de septiembre.\nDocenas de músicos han cancelado o pospuesto shows y giras debido a que las preocupaciones sobre el coronavirus han barrido el mundo, y muchos más eventos, incluido el South by Southwest de Austin, también han sido cancelados o reprogramados.\nLive Nation Entertainment y AEG Presents, principales promotores de eventos desde festivales masivos como el Festival de Música y Artes de Coachella Valley hasta cientos de espectáculos cada año en estadios deportivos, teatros y clubes, ambos dijeron que detendrían los eventos al menos hasta fines de marzo .\nPero muchos músicos están recurriendo a las redes sociales para mantener el ánimo de los fanáticos durante las medidas de distanciamiento social en todo el mundo. John Legend, Pink, Keith Urban y el líder de Coldplay, Chris Martin, se encuentran entre los cantantes de la lista A que han transmitido conciertos desde casa.\nNo es el boliche de la esquina - Ubicado en el corazón de Fort Worth en Texas, la gigantesca cantina y club bailable Billy Bob's Texas, abrió por primera vez en 1981. Desde entonces, más de 17 millones de visitantes han disfrutado de espectáculos en vivo a cargo de gigantescas estrellas del estilo country. El local, que ha sido elegido 12 veces consecutivas como el "Country Music Club of the Year", estará recibiendo este año a Pat Green, Whiskey Myers, Los Sebastianes, los Old 97s y Midland, la banda que está causando sensación en estos últimos tiempos con su sonido ochentoso.\nPor el legendario club han pasado artistas de la talla de Merle Haggard, Willie Nelson, Charlie Daniels, Eddy Raven, Gary Stewart, Asleep at the Wheel, Janie Fricke y muchisimos más y es conocida la serie de CDs titulada "Live at Billy Bob's" con conciertos en vivo grabados en el local.\nQuien quiera darse una vuelta por el local, la dirección es 2520 Rodeo Plaza, Fort Worth, Texas y el teléfono (817) 624-7117.\nInterminables - Ganadores del Grammy y miembros del Salón de la Fama de la Música Country (Country Music Hallof Fame), los legendarios Oak Ridge Boys han comenzado su gira 2020 de conciertos en teatros, estadios, y festivales a lo largo y ancho de Estados Unidos. El set que el cuarteto deja incluye los grandes clásicos como "Y'all Come Back Saloon", "Leavin' Louisiana in the Broad Daylight", "Dlvira", Bobbie Sue" y muchisimos éxitos más, además temas nuevos y un tributo a sus 40 años de carrera. El comienzo de la gira fue el pasado 23 de enero y seguiran presentándose todo el año, culminando el 14 de noviembre en Wisconsin.\nLos Oak Ridge Boys han vendido más de 41 millones de discos en el mundo.\nQ.E.P.D. 2 - El pasado sábado 18 de enero, el legendario cantautor David Olney falleció a la edad de 71 años cuando estaba dando un concierto. La cantante Amy Rigby estaba sentada a su lado y describió en su Facebook que el veterano artista estaba en la mitad de su tercera canción cuando se detuvo, se disculpó y cerró sus ojos. Estaba muy quieto con su guitarra, falleciendo con suma paz.\nOlney había grabado 20 álbumes y sus canciones han sido grabadas por artistas como Emmylou Harris, Linda Ronstadt, Steve Earle y Del McCoury entre muchos otros. Era muy respetado y venerado en el ambiente folk y de Americana. Fue Harris quien puso a Olney en el tapete cuando ella grabó las canciones "Jerusalem Tomorrow" en 1993 y "Deeper Well" en 1995.\nQ.E.P.D. - Chris Darrow, pionero del Country Rock, falleció el 15 de enero del 2020 a los 75 años de edad. El multi-instrumentista, cantante y compositor había grabado con numerosos grupos a lo largo de su carrera, incluyendo la Nitty gritty Dirt Band y Linda Ronstadt.\nSu nombre era Christopher Lloyd Darrow y nació en 1944 en Sioux Falls, Dakota del Sur. Su padre toca el clarinete en una banda de jazz en California y él empezó a tocar varios instrumentos a muy temprana edad. Darrow pasó luego al Bluegrass y después al Rock, tocando con bandas sesentosas como The floggs y Kaleidoscope.\nLoretta dando palos - Con una carrera que abarca seis décadas, Loretta Lynn ha visto la música country pasar por muchas transformaciones. Pero dejó en claro que no es fanática de la dirección que ha tomado en los últimos años.\nMartina McBride habló con Lynn en su podcast, Vocal Point, y surgió el tema de la música country de hoy. McBride le preguntó a Lynn qué pensaba de dónde había ido la música country en los últimos años, y Lynn no se quedó sin palabras. "Creo que está muerta", dijo Lynn. "Creo que es una pena. Creo que es una pena dejar morir un tipo de música. No me importa qué tipo de música sea. Rock, country, lo que sea. Creo que es una pena dejarla morir, y estoy aquí para comenzar a alimentarla".\nMcBride pudo decir que Lynn estaba molesta, y notó que parecía "enojada" por la forma en que suena la música country en estos días. Lynn confirmó que sí la enoja y dijo: "Sí. Me estoy haciendo al respecto. Soy. Porque es ridículo". La leyenda del género country, de 87 años, dejó ver sus sentimientos al respecto diciendo: "No estoy feliz en absoluto". "Creo que lo están perdiendo por completo", dijo. "Y creo que es una situación triste porque nunca deberíamos dejar morir la música country. Creo que todo tipo de música debería guardarse, y el país es uno de los mejores. Ha existido, por lo que a mí respecta, más tiempo que ninguno ".\nDesde que sufrió un derrame cerebral en 2017 y una caída en 2018, Lynn no ha podido ofrecer muchas actuaciones. Pero ella continúa lanzando nuevos álbumes, incluido el de Wouldn't It Be Great, de 2018. También celebró su cumpleaños número 87 el año pasado con una gran fiesta de cumpleaños. Artistas de las épocas clásica y tradicional se presentaron en la fiesta, incluidos Alan Jackson, Lee Ann Womack y McBride.\nA pesar de las críticas de Lynn, hay artistas modernos que ella apoya. Ha actuado con Kacey Musgraves, ha elogiado a Miranda Lambert y dijo que soñaba con sacar a Keith Urban de su pastel de cumpleaños número 87. Urban hizo realidad ese sueño en la fiesta de cumpleaños de Lynn el año pasado.\nRecordemos que en los años 70, Loreta Lynn escribió su autobiografía "Coallminer's Daughter" (La Hija del Minero), libro que se convirtió en un bestseller y que fuera llevado al cine en 1980 con la actuación de Sissy Spacek como Lynn, rol que le valió un Oscar de la Academia de Hollywood como mejor actriz. Lynn también usó el libro para ilustrar el papel que una querida amiga jugó en su vida. Esa amiga era Patsy Cline, quien tomó a Lynn bajo su protección cuando estaba comenzando.\nLos dos cantantes se hicieron extremadamente cercanos y siguieron siendo amigos hasta que Cline murió en un accidente aéreo en 1963. Ahora, décadas después de que los íconos del country se hicieran amigas, su relación sigue siendo una fuente de atención: en 2019, se estrenó una nueva película totalmente dedicada a la amistad de la pareja. Titulada Patsy & Loretta, la película fue protagonizada por Megan Hilty y Jessie Mueller, y fue coproducida por la hija de Lynn, Patsy Lynn Russell, y la hija de Cline, Julie Fudge. La película fue bien recibida, lo que despertó un interés aún mayor en la amistad que Lynn y Cline compartieron.\nTras seguir el éxito de Patsy y Loretta, Lynn ha decidido lanzar su segunda memoria. En lugar de reiterar la historia de su vida, este nuevo libro se centrará en la amistad histórica entre ella y la cantante de "I Fall to Pieces". Southern Living informa que las nuevas memorias de Lynn se titularán "Me & Patsy Kickin 'Up Dust". La descripción oficial del libro es la siguiente:\n"Llenas de risas y lágrimas, estas memorias conmovedoras y reveladoras pintan una imagen de dos chicas de campo tercas y enérgicas que serían condenadas si dejaran que los hombres o las convenciones les digan cómo actuar. Ambientado en las embriagadoras calles del sur de la década de 1960, este paseo de nostalgia muestra cómo Nashville se convirtió en la ciudad de la música que es hoy. Tierna y feroz, 'Me & Patsy Kickin 'Up Dust' es un retrato cercano y personal de una amistad que definió a una generación y cambió la música country de manera indeleble, y una meditación sobre el amor, la pérdida y el legado ". Southern Living informa que las nuevas memorias de Lynn se lanzarán el 7 de abril. El libro ya está disponible para pre-pedido en Amazon.\nUna buena queja - Las canciones de protesta del country tradicional contra el country pop son moneda corriente en estos días. Lo más reciente que ha surgido es la composición de Jamey Johnson y George Strait y que este último ha grabado, "Kicked Outta Country".\nApareciendo en la caja Strait Out of The Box Part 2 de George Strait muestra que está realmente molesto por el estado de la música country. Recordemos su interpretación hace algunos años de la canción "Murder on Music Row", junto a Alan Jackson, donde declaraban que la música country había sido asesinada en la calle principal de los sellos discográficos en Nashville, cuna del estilo musical. Pero en "Kicked Outta Country", Strait lo dice muy claramente, con un mensaje muy importante para todas las personas que se quejan de lo que le ha sucedido a todos los viejos grandes en la radio country y más allá.\nLa canción surgió de una noche de improvisación entre Strait y Jamey Johnson, otro artista -aunque más joven- de corte tradicional que las radios han dejado de lado. La canción fue luego terminada por medio de mensajes de texto.\nAcabo de recibir la noticia hoy, el disco que les envié lo tiraron\nNo se ajusta al formato, no está en la lista\nDijeron que soy demasiado viejo, ni siquiera se me extrañará\nLe sucedió a Jones, e incluso a Hag\nWillie y Waylon, y el gran Johnny Cash\nTodos fueron expulsados del country en ese entonces\nPero un día el country volvió a llamar\nCash pisoteó las candilejas\nHaggard tenía una bola (*)\nY Willie y Waylon, robaron la nación.\nY Jones nunca apareció en absoluto\nVivieron lo que escribieron y escribieron lo que cantaron\nAsí que ser expulsado del country no hizo daño\nSer expulsado del country no hizo daño\nAcabo de escribir una nueva canción hoy\nSaqué mi vieja guitarra y comencé a tocar\nPresionando mis dedos en las cuerdas\nSentí el sentimiento que trae una canción country\nLa banda que no fue - Sin duda, Ken Burns, el director cinematográfico que realizó el documental sobre Música Country el año pasado, debe estar sufriendo por haber entregado su gigantesco documental sobre sólo unas semanas antes de que Hot Country Knights, quizás la banda más legendaria aunque oscura de la década de 1990, anunciara su resurgimiento.\nEl humor ha llegado a la Música Country con la nueva e imagada banda Hot Country Knights. La idea surgió del exitoso Dierks Bentley, cantautor que recuerda cómo se crió escuchando el country de los 90s (Dwight Yoakam, Alan Jackson, Carlene Carter, Shenandoah, Diamonds Rio, etc.). Los Caballeros (Knights), que tienen un parecido superficial con Dierks Bentley y su conjunto, tuvieron un lanzamiento adecuado el jueves 23 de enero durante una conferencia de prensa celebrada en la oficina de la Country Music Association de Nashville. Como correspondía al origen arraigado y de bajo presupuesto de los Knights, el evento fue atendido por Waffle House. El look de los miembros de la banda es una caricatura de la apariencia de muchos artistas country en esa década.\nEn la presentación, había montones de sudaderas con capucha, gorros de esquí y riñoneras con monograma de la banda para que las varias docenas de reporteros de la industria pudieran comprar y revender en eBay.\nEl objetivo de la conferencia de prensa fue revelar que Universal Music Group Nashville firmó un contrato de grabación con los Hot Country Knights, quienes han lanzado su su primer sencillo, "Pick Her Up", a la radio country el 3 de febrero. El sencillo presentará voces invitadas de ícono de los 90s, Travis Tritt. "Realmente es nuestro animal espiritual", dijo la banda a la multitud. Tritt también aparece en el video musical que lo acompaña.\nLos HCKs le permitieron a Bentley co-escribir y producir el sencillo, a pesar de que el guitarrista principal de la banda, Marty Ray "Rayro" Roburn, confesó: "No quería ser el que lo dijera, pero lo estamos ayudando". Seamos claros aquí ".\nEl legendario disc jockey y compositor Gerry House sirvió como maestro de ceremonias. Antes de llevar a la banda al escenario, recordó lo importante que fueron los Caballeros para la música country en los años 90.\nReconoció que no estaba en buena forma para los elevados deberes que la banda le había impuesto. "Tomé un Xanax con un Red Bull", confesó, "y puedo estallar en llamas".\nContinuando con su recorrido por Memory Lane, House recordó cómo los compositores fueron despojados de regalías en los años 90 y cuán difícil fue que las mujeres artistas en aquel entonces fueran pasadas en la radio. "Me alegra que esos problemas se hayan resuelto ahora", dijo, irónicamente.\nAdemás de Douglason y Roburn, los Knights son Trevor Travis, bajista principal; Terotej "Terry" Dvoraczeknyski, keytarista y violinista; Barry Vanthey, guitarrista de steel; y Monte Montgomery, percusionista. La banda todavía hace gran parte de su grabación en el "sótano de la madre de Trevor", y varios de los miembros de la banda la citaron como una inspiración continua.\nDouglas dijo que detectó motivos básicos en el afán de Bentley de trabajar con la banda. "Los 90 están de moda ahora”.\nEl nombre de esta banda juega con el sonido deltítulo de un popular programa televisivo de los años 90s, "Hot Country Nights", que se ofrecía los domingos a la noche en Estados Unidos.\nRegreso - La exitosa cantante y compositora estadounidense Lucinda Williams lanzará un nuevo álbum a finales de este año. "Good Souls Better Angels" saldrá el 24 de abril.\nWilliams coprodujo su nuevo disco, su esposo y gerente, Tom Overby, junto con el ingeniero Ray Kennedy, quien también trabajó en su aclamado disco de 1998 "Car Wheels On a Gravel Road". Para este nuevo lote de canciones, Williams dice que se inspiró en esos legendarios compositores que no tenían miedo de examinar las partes más oscuras de la vida.\n"El diablo entra bastante en juego en este álbum", dice Williams en un comunicado de prensa. “Siempre me han encantado las imágenes de las canciones de Robert Johnson y esos blues del Delta, temas oscuros que son bíblicos. Me inspiré en Leonard Cohen, se ocupó de eso en sus canciones, y en Bob Dylan y Nick Cave ".\nWilliams grabó "Good Souls Better Angels" con su banda de toda la vida, incluido el baterista Butch Norton, el guitarrista Stuart Mathis y el bajista David Sutton. En el álbum, los oyentes encontrarán a Williams examinando algunos de los temas más difíciles y temáticos de nuestras vidas modernas: toma el ciclo de noticias de 24 horas en "Bad News Blues", mira los peligros de las redes sociales en "Shadows & Doubts "y arroja luz sobre el abuso doméstico en" Wakin 'Up ".\n"Debido a toda esta basura que está sucediendo, está en la mente de todos, de lo que todo el mundo habla. Básicamente, el mundo se está desmoronando, es como el apocalipsis", continúa Williams. "De ahí viene ese material del Antiguo Testamento. Es diferente de mis otros álbumes en que no hay canciones de historias sobre mi infancia y todo. Se siente emocionante".\nWilliams aún no ha compartido una lista completa de canciones o la portada del álbum de Good Souls Better Angels. El arranque actualizará esta historia cuando haya más detalles disponibles. Good Souls Better Angels es el primer disco de Williams desde "The Ghosts of Highway 20". En 2015, un año antes, lanzó "Down Where the Spirit Meets the Bone".\nLas leyendas siguen vivas - En la ceremonia de entrega de los premios Grammy llevada a cabo el domingo 27 de enero del 2020, la legendaria Tanya Tucker ganó dos premios a mejor album por "While I’m Livin’" Mejor Canción por “Bring My Flowers Now.”\n“después de casi 50 años en el mundo musical, luego de tantos sueños, todavía es increíble para mi que tenga algunas cosas todavía para hacer. Luego de 14 viajes, 14 nominaciones, esta es la primera vez que gano", dijo tucker quien recibe este premio a los 61 años de edad. Además aceptó el premio por Mejor Canción con los compositores Phil y Tim Hanseroth y Brandi Carlile, quien produjo el album junto a Shooter Jennings, el hijo de Waylon Jennings.\n"No importa la edad que tengas, nunca dejes de soñar” dijo Tucker.\nY hablando de edad , el interminable Willie Nelson se alzó con la victoria al llevarse el premio a Mejor Solista Country por "Ride Me Back Home".\nLuego de varios años, el increíble violinista Michael Cleveland ganó Mejor Album de Bluegrass por "Tall Fiddler". Este joven prodigio del violín nació ciego y mezcla bluegrass tradicional con country-rock en su album y ha sido el protagonista de un documental titulado "Flamekeeper: The Michael Cleveland Story".\nLa completa lista de ganadores en el terreno country y afines va a continuación.\nMejor Vocalista Country Solista\n“Common,” Maren Morris con Brandi Carlile\n“Bring My Flowers Now,” Tanya Tucker (Brandi Carlile, Phil Hanseroth, Tim Hanseroth, and Tanya Tucker, compositores) – GANADORA\n“Girl Goin’ Nowhere,” Ashley McBryde (Jeremy Bussey and Ashley McBryde, compositores)\n“It All Comes Out in the Wash,” Miranda Lambert (Miranda Lambert, Hillary Lindsey, Lori McKenna, and Liz Rose, compositores)\n“Some of It,” Eric Church (Eric Church, Clint Daniels, Jeff Hyde, and Bobby Pinson,xompositores)\n“Speechless,” Dan + Shay (Shay Mooney, Jordan Reynolds, Dan Smyers, and Laura Veltz, compositores)\nWhile I’m Livin’, Tanya Tucker – GANADORA\nMejor Solista de American Roots\n“Saint Honesty,” Sara Bareilles — GANADORA\nMejorCanción de American Roots\n“Black Myself,” Our Native Daughters (Amythyst Kiah, compositor)\n“Call My Name,” I’m With Her (Sarah Jarosz, Aoife O’Donovan, and Sara Watkins, compositores) – GANADORA\n“Crossing to Jerusalem,” Rosanne Cash (Rosanne Cash and John Leventhal, compositores)\n“Faraway Look,” Yola (Dan Auerbach, Yola Carter, and Pat McLaughlin, compositores)\n“I Don’t Wanna Ride the Rails No More,” Vince Gill (Vince Gill, compositor)\nOklahoma, Keb’ Mo’ — GANADOR\nPatty Griffin, Patty Griffin –GANADOR\nEs menester mencionar que la banda sonora del filme "A Star is Born" protagonizada por Bradley Cooper -también la dirigió- y Lady Gaga, ganó el Grammy a Mejor Banda Sonora. La misma incluye canciones compuestas por Lukas Nelson, hijo de Willie e incluye varios temas country interesantes interpretados muy bien por Cooper.\nLas manitos quietas, Elvis - Recientemente, la legendaria Tanya Tucker fue invitada al show "Watch What Happens...Live with Andy Cohen" y contó una jugosa anécdota. Tucker dijo: "my padre me dijo, mientras yo salía esa noche para ir a un concierto de Elvis en el Hilton, mira, ese chico puede tener cualquier chica en el mundo, pero asegúrate de que no te tenga a tí." La cantante agregó "él intentó besarme pero me resistí porque no quise ser una de 'las chicas'"\nLos hijos II... - Quizás el nombre de Allie Colleen no les suene demasiado, pero la joven es la hija de Garth Brooks y la joven acaba de lanzar su canción debut al mercado, titulada "Work in Progress". Allie recibió mucho apoyo en las redes sociales, incluyendo a su famoso padre y a su no menos famosa madrastra, Trisha Yearwood. "Qué hermosa voz, en el cumpleaños de tu abuela...perfecto. Te amamos! Escuchen la nueva canción de Allie Colleen" escribió el orgulloso padre Garth junto a una foto de él, Allie y Trisha. Para promocionar su canción, Allie fue al show "The Bobby Bones Show" donde hablaron de sus tatuajes, de su canción y de su padre. Cuando Allie era pequeña, ella sabía que quería dedicarse a su música pero arreglaron con sus padres que se graduaría de la universidad antes de hacerlo. Allie finalmente se graduó en la Universidad de Belmont en mayo del 2018.\nPara dedicarse a su música, trabajó muy arduo y hasta ocultó el apellido de su padre. Luego de unos minutos de charla, Bones le preguntó: "Cuál es tu canción favorita de Garth Brooks?". Allie contstó "When You Come Back To Me Again", que él lanzó en mayo del 2000, incluida en su album "Scarecrow". "Wow, elegiste una canción profunda!" le contestó Bones, a lo que ella respondió, "Qué querías que contestara, 'Friends In Low Places'? Odio esa canción!! Todos los chicos en la secundaria me decían que querían ser 'mis amigos en lugares bajos'!! "Friends In Low Places" es una de las canciones más exitosas en la carrera de Garth Brooks y una favorita para cantar en fiestas por el público norteamericano.\nLos hijos 1... - La superestrella del country pop, Shania Twain siempre ha querido mantener su vida en privado. Muy raravez habla o postea fotos de su marido Frederic Thieboud, con quien contrajo matrimonio luego de que ambos se divorciaran de sus exparejas, a raíz de públicas y escandolosas historias de engaños con otros/as.\nTwain contrajo matrimonio con Robert "Mutt" Lange en 1993 pero en el 2008 descubrió que estaba teniendo un affair con su amiga, Marie-Anne Thieboud, esposa de Frederic. Fue Marie quien le informó a Twain del affair. Durante su matrimonio con Lange, tuvieron un hijo, Eja (se pronuncia como Asia en inglés), que nació en agosto del 2001. Ella siempre dijo que ser madre es el mejor trabajo del mundo pero nunca habló de su hijo de 18 años, hasta una reciente entrevista con "Entertainment Tonight", en la que reveló que él está trabajando en la industria musical. "A él le encanta hacer música, crear música, componer. No quiere estar sobre un escenario. No creo que algún día vaya en esa dirección, le gusta más la parte creativa, orquestrar música" declaró la cantante.\nAqui es dejamos a los ganadores en la nueva entrega de premios de ls Country Music Association, evento llevado a cabo en la noche del miércoles 13 de noviembre en Nashville, Tennessee. Para ver todos los nominados, hacer click aqui.\nArtista del Año: Garth Brooks.\nMejor Vocalista Femenina: Kacey Musgraves.\nMejor Vocalista Masculino: Luke Combs.\nMejor Album del Año: "Girl" por Maren Morris.\nCanción del Año: "God's Country" por Blake Shelton.\nEvento Vocal del Año: "Lil Nas X & Billy Ray Cyrus por el remix de "Old Town Road"\nMúsica del Año: Jenee Fleenor, la primera mujer en ganar en esta categoría.\nVideo del Año: "Rainbow" por Kacey Musgraves\nComposición del Año: "Beautiful Crazy" compuesta por Luke Combs, Wyatt B. Durrette III\n& Robert Willford.\nMejor Dúo: Dan + Shay.\nMejor Banda del Año: Old Dominion\nAl Salón! Al Salón! - Jerry Bradley, Ray Stevens y Brooks & Dunn fueron incluidos en el Country Music Hall of Fame (Salón de la Fama de la Música Country) el domingo 20 de octubre. Durante la ceremonia hubo canciones a cargo de Ricky Skaggs, Luke Bryan, Trisha Yearwood, Travis Tritt, Marty Stuart, los Brothers Osborne, Old Crow Medicine Show y las McCrary Sisters. Conocida como la Medallion Ceremony, por las medallas con moños que se entregan a los galardonas, el evento tuvo lugar en el Teatro de la Country music Association.\nRay Stevens ,cuyo nombre verdadero es Harold Ray Ragsdale, nació en Clarkdale, Georgia pero creció en Albany y Atlanta. En secundaria ya era excelente con el piano y otros instrumentos y al mudarse a Nashville, comenzó a trabajar como compositor y músico de sesión. En 1970, el cantante pop Andy Williams sugirió a Stevens como reemplazo para su show en NBC. Stevens compuso el tema del show, "Everything is Beautiful", que le valió un premio Grammy, lo que repitió en 1975 con su versión countrificada del clásico de jazz, "Misty". Otros de sus éxitos fueron "Mississippi's Squireel Revival", "Shriner's Convention", "The Haircut Sont" y "Would Jesus Wear a Rolex?"\nJerry Bradley, hijo del legendario productor y dueño discográfico Owen Bradley y sobrino del músico Harold Bradley fue convocado por el productor y guitarrista Chet Atkins para contratar artistas. Fue así que él desubrió a leyendas como Charley Pride y Ronnie Milsap y fue quien armó el album "Wanted! The Outlaws" con canciones de Willie Nelson, Waylon Jennings, Tomall Glaser y Jessi Colter, album que fue el primero en la historia de la música country, en vender un millón de álbumes.\nKix Brooks y Ronnie Dunn llegaron a Nashville a encarar carreras solistas, el primero como compositor y el segundo habiendo ganado un concurso de canto. Cuando conocieron al productor Tim Dubois, este les sugirió que dejaran de lado el sueño de las carreras solistas y que se encaminaran como dúo. Sus primeras cuatro canciones, compuestas por ellos, llegaron a Nº 1 y a lo largo de la década siguiente lograrían como 20 Nºs 1.\nVuelven a volar - Los legendarios reyes del country-rock los Eagles, han anunciado su gira Hotel California 2020. El icónico grupo se presentará en Nueva York en el Madison Square Garden en febrero, además de shows en Dallas, Denver, California, Georgia, Texas, Colorado, y Minnessotta. La banda cuenta en estos momentos con el hijo del cantante y guitarrista fallecido Glenn Frey, Deacon Frey, así como con Vince Gill. Sus presentaciones en Las Vegas el pasado mes de septiembre fueron muy exitosas, contando con una orquesta de 46 músicos y un coro de 22 personas.\nEventos varios - Finalmente ambos eventos pasaron, primero el San Pedro Country Music Festival, que este año duró cuatro días de música country y estilos afines. Para leer nuestra crónica, los invitamos a hacer click aqui.\nTambién pasó el primer encuentro denominado Country Zone que se llevó a cabo en el pub The Beatles, en la Ciudad Vieja en Montevideo. En esta primera instancia estuvieron el dúo Dos Guitarras, formado por Germán Arteaga y Fernando Piriz y la banda General Lee que presentó a su nuevo vocalista, Fernando Collazo. Si bien dos Guitarras no es un dúo estrictamente country, plantearon su amor por este estilo musical y la posibilidad de volcar ese gusto en este encuentro y así lo hicieron con una excelente selección. General Lee por su parte, ofreció un set más tradicional incluyendo temas de Josh turner y Waylon Jennings, además de su habitual repertorio de country rock y rock sureño.\nLa idea del pub es seguir con estos encuentros y ya hemos comenzado a trabajar para el siguiente. Las bandas serán rotativas. Estaremos avisando por este medio y por nuestra página de Facebook.donde además pueden ver videos y fotos de esa noche.\nSi querés llorar, llorá - Reba McEntire fue coronada como Artist Of A Lifetime por CMT (Country Music Television) y Lady Antebellum y Sam Hunt cantaron algunos de los grandes éxitos de la diva, quien no pudo contener lágrimas durante la ceremonia. A lo largo de su carrera, Reba McEntire ha sido cantante, compositora, productora, actriz, manager y sobre todo, inspiración para muchas artistas femeninas. En 1976 firmó su primer contrato pero no fue hasta 1983 que logró su primer Nº 1, "Can't Even Get the Blues". Comenzó entonces giras con Conway Twitty, los Statler Brothers, Ronnie Milsap y Mickey Gilley. En 1984 cambió de sello discográfico y fue de Mercury Records a MCA, donde tuvo la libertad de elegir qué canciones cantar. Con el apoyo de Jimmy Bowen, jefe de MCA, se lanzó como productora. Llegaron los Grammys, los premios de la Country Music Association y de la Academy of Country Music y entre 1986 y 1989 tuvo 10 Nºs 1. Sus canciones comenzaron a tocar temas álgidos como la violencia doméstica ("The Stairs", "Fancy"), el sufrimiento de los inmigrantes ("Just Across the Rio Grande"), la eutanasia ("Bobby"), el SIDA ("She Thinks His Name Was John"), la tercera edad abandonada ("All Dressep Up With Nowhere To Go").\nEn 1991, siete de sus músicos fallecieron en un accidente aéreo y el dolor de este suceso lo volcó en su album "For My Broken Heart". Siguieron los agotando las entradas en estadios en 20 o 10 minutos. Comenzó a trabajar en Broadway con el musical "Annie Get Your Gun", en filmes como "Tremors" y tuvo su exitosa comedia televisiva, "Reba".\nBob Kingsley, uno de los más legendarios DJs en el mundo de la música Country falleció a la edad de 80 años, 9 días después de que pusiera en su website que había sido diagnosticado con cáncer de cáncer de vejiga. Kingsley fue incluido en el Country Radio Broadcasters Hall of Fame en 1988 (como el Salón de la fama de los DJs country) y su legado se proyecta en el Grand Ole Opry, donde se entrega el Bob Kinsgley Living Legend Award, entregado cada año desde 2014.\nOtro que se fue - El pasado 11 de octubre, uno de los más famosos guitarristas coountry, Sonny Curtis, falleciò luego de una larga lucha contra la enfermedad de Alzheimer. Curtis fue parte de los los Jones Boys de George Jones en 1964 y trabajó con él y con Tammy Wynette hasta su divorcio en 1975. Luego siguió tocando con Wynette hasta los años años 80 hasta que se retiró para dedicarse a cuidar a su esposa enferma. Curtis había formado parte de bandas de artistas como Conway Twitty, Charley Pride, Minnie Pearl, entre otros.\nVolvieron - Los legendarios Osmond Brothers cantaron por última vez en el pasado cumpleaños de su hermana Marie Osmond. El cuarteto de Utah, que fuera tan exitoso en los años 60s y 70s y que se volcaran al country en los 80s. Marie y Donny Osmond tuvieron gran éxito en los años 70 con sus canciones y show televisivo y eso hizo que sus hermanos siguieran una carrera musical también. El 13 de octubre, Marie cumplió 60 años.\nNominados a los premiosde la CMA\nSe siguen sumando festivales de música country en la República Argentina y el sábado 30 de noviembre y domingo 1º de diciembre se estará llevando a cabo la tercera edición de Las Flores Cr,s Bikes & Country Music Festival, en la localidad de Las Flores en la provincia de buenos aires. El festival tiene una previa el viernes 29 con un paseo gastronómico y contará con la presencia de la Montevideo Hot Country de Uruguay. Por más información, los invitamos a visitar la página web del festival haciendo click aqui.\nSe viene, se viene!! - El próximo sábado 19 de octubre comienza el encuentro que hemos denominado Country Zone. El mismo será un encuentro regular en el pub The Beatles, y en esas noches de Country Zone la idea es que se presenten dos bandas de corte country, con una ambientación acorde: videoclips, música ambiental, etc. más un menú especial que acompañe la noche. Por supuesto, habrá espacio para quienes quieran bailar el típico line dance country o directamente bailar como quieran. La idea es recrear en este reducto, uno de esos bares country que uno tanto ve en las peliculas de Hollywood, pero aqui en Montevideo. La cita será a partir de las 21 hs. y también les contamos que habrá una jam session, así que quien quiera arrimarse con su guitarra para improvisar algo con los músicos, está invitado.\nEl primer encuentro tendrá a las bandas General Lee y Dos Guitarras. General Lee presentará a su nuevo vocalista, Fernando Collazo y la banda la complementan Chino Varela en voz y guitarra, Mauricio Veirano en guitarra, Alvaro Barboni en percusión y Gustavo Escalante en bajo. Por su parte Dos Guitarras son Germán Arteaga y Fedrico Piriz. En próximas ediciones, se irán sumando más bandas y solistas invitados.\nEl cubierto artístico es de 120 pesos uruguayos y la direccion es Pérez Castellanos y Cerrito (Ciudad Vieja) en Montevideo, el comienzo es a las 21 hs. y las reservas se hacen por el 097543571.\nEl evento cuenta con el apoyo de la AMCU, ElSaloonRadio y el grupo de baile Blue Jeans.\nLo mejor en años - Ken Burns es un conocido documentalista cuyos títulos anteriores son material inevitable para quienes estén interesados en esos temas: “Baseball”, “Jazz”, “Jackie Robinson”, “La Guerra Civil”, etc.\nAhora llega este documental dividido en 8 episodios que rondan las dos horas cada uno –alguno un poco menos, otro más- completando 16 horas con un completísimo repaso a la historia de la Música Country y sus figuras icónicas, abarcando un siglo de material, mucho del cual, fotográfico y fílmico, es absolutamente fabuloso.\nNarrado por el actor Peter Coyote, el documental encara la historia de manera cronológica, trae comentarios y anécdotas entrevistando a artistas, compositores, DJs, productores y músicos con historias personales por las propias leyendas como Merle Haggard o Willie Nelson.\nQuizás el material esté más apuntado a los que ya son fans del género y quieran aprender más y no tanto a aquellos que desconocen este estilo y quieren introducirse al mismo. De todos modos, la tarea ha sido titánica y le ha llevado a Burns varios años.\nEl documental fue precedido por un impresionante concierto grabado el 27 de marzo del 2019 en el legendario auditorio Ryman, la meca de la Música Country en Nashville, Tennessee. En el mismo participaron grandes del género como Vince Gill, Marty Stuart, Dwight Yoakam, Larry Gatlin, Dierks Bentley, Asleep at the Wheel y muchos más, recreando temas icónicos de distintos subgéneros del country, desde Honky Tonk a Bluegrass, Western Swing y más.\nEl concierto está disponible por un tiempo pero luego se quitará del sitio. Lamentablemente, los episodios no pueden verse fuera de Estados Unidos por servicio de “streaming” pero pueden ser descargados usando sitios como videograbber.com. Los episodios están en la sección https://www.pbs.org/kenburns/country-music/ y desde allí, quien guste puede descargarlos individualmente con distintos programas disponibles en internet.\nEl concierto está disponible en el siguiente link https://www.pbs.org/video/country-music-live-at-the-ryman-concert-kcfxsq/\nLas chicas al poder -\nSe siente, se siente... - Este año son cuatro días de country y rock, además de algún otro estilo musical afín, para disfrutar de un nuevo San Pedro Country Music Festival en la ciudad de San Pedro, en Buenos Aires, Argentina. Desde el jueves 26 hasta el domingo 29, el festival ofrecerá la presencia de los mejores exponentes del sonido country de Argentina, más invitados especiales de Estados Unidos, Chile y uruguay, que participará con la presencia de la Montevideo Hot Country Band.\nMás de lo mismo - Se viene una nueva entrega - LA 53ª - de los premios de la Country Music Association y la misma se llevará a cabo el 13 de noviembre. Este año, para honrar a las mujeres, no estarán Brad Paisley y Carrie Underwood como anfitriones como otros años sino que Underwood será acompañada por las legendarias Dolly Parton y Reba McEntire en la conducción del evento. Como todos los años, nuestra asociación participa en la votación anual.\nUruguay que no ni no - La nobel banda uruguaya Vintage, dedicada al Country Tradicional y al Rock Clásico, se ha vuelto a presentar con gran éxito en su nuevo hogar, The Shannon Irish Pub. Con un repertorio que abarca desde Hank Williams y Willie Nelson, pasando por Billy Ray Cyrus, Kenny Rogers, Jimmie Rodgers, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis y muchos más. Con un lleno total, muchos miembros de nuestra asociación, del grupo de line dancers Blue Jeans y de público del Shannon, la noche pasó volando con excelente música dividida en dos rondas.\nVintage son Paul Turman en voz, guitarra y percusión, Orlando Gallo en guitarra y voz, Pol Fernandez en bajo y voz y Guzmán Villamonte en batería y voz\nCountry nostálgico - Otra que sigue con actividades es la Montevideo Hot Country, que se presentó en la Noche de la Nostalgia en el balneario El Pinar con un éxito total, brindando su repertorio de Country y Oldies. La banda liderada por Victor Viera se estará presentando en el San Pedro Country Music Festival el domingo 29 de septiembre.\nQ.E.P.D. - La cantante country Kylie Ray Harris falleció ayer en un triple accidente automovilístico en la noche del miércoles 4 de septiembre, cerca de Nuevo Mexico. Se dirigía a un concierto.\nEl pasado 29 de marzo, Kylie Ray Harris lanzó al mercado su álbum homónimo que incluia una canción que era un mensaje para su hija pequeña de 6 años: “Twenty Years From Now” (Dentro de 20 Años).\nHarris perdió a su padre cuando él falleció de cáncer a los 54 años, unos meses antes de que ella lanzara el álbum al mercado. Alli ella se dio cuenta de no todos los padres tienen la suerte de poder llegar a ver a sus hijos crecer. En la canción, Harris le canta a su hija “Te mereces nada menos que la felicidad y yo también. Dentro de 20 años. Mi ruego es que de alguna manera me perdones mis errores y te sientas orgullosa de la elección que he hecho. Dios, espero estar aquí dentro de 20 años”.\n“Me aterra pensar que yo no esté antes de que mi hija llegue a determinada edad” dijo la cantante en una entrevista a la revista Billboard. “Quiero conocer a los hijos de mis hijos. Llegar a la edad que tus padres tenían cuando eras chico da una perspectiva totalmente distinta. Los padres son gente. La gente comete errores y ser madre es difícil. No siempre voy a tomar las decisiones correctas pero espero que cuando Corbie crezca, vea que todas fueron hechas con amor y la mejor de las intenciones.”\nIncreíblemente en su último mensaje en Instagram, dice “Estoy hecha un desastre. Es porque he estado llorando, pero es un buen llanto . recién llegué a Taos, New Mexico. Para quienes no lo saben, he pasado los últimos 20 años de mi vida viniendo a Taos con mi padre, mis hermanas, mis abuelos vivieron aquí, mi tío aún vive aquí. Literalmente todos quien estuvo aquí ha fallecido, excepto mi tío, incluyendo mi padre. Manejar por estos caminos hoy –he estado manejando por 12 horas- uno no piensa que es tan cansador y aburrido. Y recordando mi lugar en el asiento trasero y comencé a sentirme realmente triste…”\nHarris era un ascendente cantautora en Texas, donde creció escuchando la música de Radney Foster y Jerry Jeff Walker. (5 de septiembre)\nEste sábado 7 de septiembre la banda uruguaya de música Country, Vintage, vuelve a presentarse en The Shannon Irish Pub con su amplio repertorio de country clásico que incluye material de artistas desde Willie Nelson y Hank Williams a Billy Ray Cyrus. Los esperamos como siempre en el clásico pub en la Ciudad Vieja en Montevideo, a partir de las 20.30 hos. hasta las 23 hs. Reservas por el 29169585.\nSe va la segunda!! - Llega el segundo album del trio Midland, y nuevamente nos presenta el sonido country ochentoso que caracterizó a la banda en su album debut "On the Rocks" del 2017. El trio formado por Mark Wystrach, Cameron Duddy y Jess Carson estaban deseando editar nueva música, que se caracteriza por sus armonías vocales y por el abundante uso de guitarra de pedal, sonido tan característico del country que había decaído en los últimos años.\nVolvió Billy Ray - La canción "Old Town Road" de Lil Nas X y Billy Ray Cyrus se llevó varios premios en la ceremnia de los MTV. Cyrus, aún recorddo por su contagioso "Achy Breaky Heart", declaró que nunca se imaginó estar ganando premios en el 2019. Luego de que la versión original de "Old Town Road" fuera quitada de los rankings country de Billboard, Cyrus se unió con Lil Nas X para un remix que fue al Nº 1 y se mantuvo alli por 19 semanas consecutivas.\nYo firmo - Les traemos noticias de Argentina y nos enorgullece comentarles que un amigo de esta asociación, el cantautor argentino Adrián Tigen, firmó contrato para trabajar como compositor nada menos que en Nashville, Tennessee, cuna del estilo country.\nAdrián comenzó su carrera solista con tal éxito que fue invitado a participar en dos festivales, uno en Nashville y otro en Colorado, el Colorado Country Music Expo, en Colorado Springs, donde se presentó junto a artistas de la talla de Brett elderidge y Darryl Worley.\nEntre sus artistas favoritos están Keith Urban, Merle Haggard, Brent Mason y las bandas Rascal Flatts y Lady Antebellum y por supuesto, en su corazón hay un lugar muy especial para Brad Paisley, a quien tuvo la oportunidad de conocer.\nYa en junio del año 2017, su canción "Party on the Lake" es elegida entre los mejores 40 temas de Nashville en ese semestre, según la Nashville Songwriters Association International (NSAI), lo cual le iba adelantando el gran éxito que ahora le ha llegado. ¡Felicitaciones!\nTributo cristalino - La premiada artista de Country Tradicional y Rockabilly, Tracey K. Houston tiene el placer de anunciar el lanzamiento de su nuevo album luego de nueve años, "Shades of Crystal". Disponible a partir del 16 de agosto, el album rinde homenaje a Crystal Gayle, comenzando con canciones que se remontan al principio de su carrera en los años 70s hast clásicos como "Till I Gain Control Again" de 1982. El cd incluye grandes clásicos como algunos temas más oscuros y nunca lanzados al mercado.\nProducido por la propia Tracey K. Houston, el album fue grabado en y mezclado en el estio Audio 51 del hijo de Crystal, Chris Gatzimos, con Crystal como Productora Asociada. El sonido de estas canciones están más cerca de lo que Gayle grababa que de lo que se conoce de Tracey K. Houston -country tradicional y rockabilly-. Sin embargo, la música de Crystal Gayle fue parte integral del repertorio de Houston al comienzo de su carrera. "Mucha gente no sabe que si bien recí cantando rock de los 50s y 60s, al principio de mi carrera yo cantaba muchas canciones de Crystal en el escenario porque me quedaban muy bien con mi voz".\nCada una de estas canciones fue especialmente elegida por Tracey K. Houston y se incluye una bonus track, "Turning Away" que ya estuvo incluida en su album "Rockin' Little Angel".\n"Siempre he sido fan y amiga de Crystal y hace cinco años cuando le dije qué pensaba si yo grababa un album en su honor, me dijo que le encantaría la idea y me dió su bendición. En noviembre del 2018 finalmente comencé a grabar y lo completé antes de sufrir un serio accidente el 23 de diciembre que me impidió cantar por un buen tiempol. Siete meses después aún estoy en tratamiento y en camino a recuperarme totalmente. Le agradezco a Dios por haberme perdonado la vida para terminar este proyecto. Es una tarea familiar, ya que Crystal, su esposo y su hijo enstán involucrados directamente en que este album sea posible y fue un gran honor trabajar con Crystal y su hijo."\nTu nombre me sabe a lío - La banda de rock sureño Confederate Railroad ha vivido de los eventos más extraños de los últimos años: ser prohibida por su nombre. En medio de un revisionismo histórico por parte del mundo de los políticamente correctos, Confederate Railroad (cuyo nombre significa Ferrocarril Confederado) fue bajada del listado de artistas en dos festivales debido a su nombre y al uso de la bandera confederada en el tren que ilustra su logo. Un individuo llamado Tom O'Dowd, comenzó una circular en change.org donde solicitaba terminar con el racismo y prohibir a la banda. "El signo de los confederados en el logo de la banda está traumatizando a la gente de color e implican lo opuesto a lo patriótico. Dejémosle saber a la banda que no representan nuestros valores", decía el señor. Su petición recibió 331 firmas. Al ser el parque de Hudson Valley en New York , lugar donde la banda iba a tocar, un lugar público donde según las leyes vigentes, se prohíbe mostrar la bandera confederada, la señora March Gallagher, candidata política en Hudson, envió una carta a la municipalidad solicitando también la prohibición de la banda, aduciendo que "no se puede rendir homenaje a un simbolo deshumanizante". El show de la banda fue cancelado el 1º de agosto.\nEl primer incidente había tenido en las celebraciones del 4 de julio en la feria del estado de Du Quoin en Illinois, donde se iban a presentar con otras dos grandes bandas de los 90s, Shenandoah y Restless Heart. Danny Shirley, lider de la banda, lamentó la actitud de prohibición en un festival donde la banda ya había tocado antes y disfrutado de la generosidad del público. "Agradecemos también a los fans en todo el país, a los músicos y cantantes que nos apoyan y si bien mucha gente planea boicotear el festival no yendo, les pedimos que no lo hagan ya que los músicos vivimos de la música y no queremos que se vean perjudicadas dos excelentes bandas como Shenandoah y Restless Heart". En el caso de este festival, la prohibición no fue por ninguna petición sino por un artículo de un blogger político, Rich Miller, escribiendo al periódico Capitol Fax y cuestionando si una banda con el término "Confederate" debía ser permitida en el festival. Si bien muchos fans pensaron organizar un festival alternativo, la municipalidad llegó al punto de prohibir la presentación de la banda en la zona por 60 días! Por su lado, los músicos de Shenandoan declaaron que si bien muchos fans les pidieron cancelar el show, no lo podía hacer por problemas de contrato. Muchisimos artistas han elevado su protesta ante la prohibición, uno de ellos Charlie Daniels, declarando que "esta estupidez de la corrección política tiene que parar. Ya se está llegando demasiado lejos!!"\nLa banda Confederate Railroad ha declarado que a pesar de las dos prohibiciones, no piensan cambiar el nombre de la agrupación en lo absoluto.\nFormada en Marietta, Georgia, en 1987, la banda es conocida por sus tremendos éxitos en los años 90, como "Queen of Memphis", "Trashy Women" y otros. Sus primeros dos álbumes fueron declarados doble Disco de Platino y Platino, respectivamente,\nUn buen menú - La prestigiosa cadena de restaurantes Crackel Barrel siempre ha estado ligada a la difusiòn de lo mejor de la música country, con ediciones especiales que se venden en sus locales y por su sitio web, así como en selectas disquerias. Los nuevos lanzamientos se concentrarán en nuevos aritstas, los cuales serán apoyados por artistas con más peso en el mundo musical. Asi, "Cinco Décadas, Una Voz" (Five Decades, One Voice) saldrá en Septiembre y tendrá a Karen Fairchild y Kimberly Schlapman de la banda Little Big Town como mentores de Ingrid Andress, Brandi Carlile y Tanya Tucker lo serán de Tenille Townes y Hillary Scott de Lady Antebellym será la guía de Bailey Bryan y Trisha Yearwood será mentora de Caitlyn Smith, Connie Harrington y Erik Dylan, quienes son los compositores de la nueva canción grabada por Trish, "Every girl in this Town".\n"Es un honor ser parte de una campaña que honra a las mujeres en la música country" ha dicho Yearwood.\nLa nueva chica en la cuadra - Kacey Musgraves ha anunciado nuevas fechas a su gira del 20'19 "Oh, What a World II". La cantautora country-pop agregó fechas en Dallas (Toyota Music Factory Pavillion), New York (Radio City Music Hall) y Nashville (Bridgestone Arena).\nEl tercer album de estudio de Musgraves, "Golden Hour" del 2018, fue uno de los álbumes más aclamados el año pasado, debutanto en el puesto Nº 1 y ella fue una de las artistas más nominadas en todos los géneros en los premios Grammy del 2019. La joven ganó las cuatro categorías en las que estaba nominada, incluyendo Mejor Album Country, Mejor Cancion Country y Mejor Solista, así como el album del Año en todas la categoría general.\nLas giras de Musgraves la han llevado al Reino Unido, Europa, Japón, China, Africa, Nueva Zelanda y Australia, siendo además la primera artista country en presentarse en el festival Coachella en el 2019.\nSi bien sus álbumes "Same Trailer, Different Park" y "Pageant Material" fueron muy festejados por la comunidad country más tradicionalista, la sexy cantautora vió a esos fans distanciarsecon la edición de "Golden Hour" que si bien fue galardonado en esa categoría, tenía poco o nada de country tradicional. Veremos si en el futuro, esto habrá sido una maniobra para volcarse al mundo del pop, como muchos opinan, o si volverá a sus raices campiranas.\nA bailar, holandeses! - Para quienes anden por Holanda a mediados de agosto, aqui les anticipamos la lista de artistas que se presentarán en el Rockin' at the Drive-in Barn los dias 16, 17 y 18. También va un video que les muestra un poco la vibra del festival.\nNoticias cortas - La legendaria banda Alabama ha tenido que cancelar dos conciertos en el Big Sky Music Festival debido a la salud de su vocalista Randy Owen. Según los informes del médico personal de la banda, Owen está sufriendo de vértigo severo y migrañas, lo que le hacen imposible estar sobre el escenario.\nLa Asociación de Compositores de Nashville (Nashville Songwriters Association Internatinal) ha anunciado que honrará a Loretta Lynn y a George Strait en la entrega de premios del 2019. A Lynn le otorgarán el premio Kris Kristofferson Lifetime Achievement Award -el máximo honor- y Strait será honrado con el President's Keystone Award por su leal apoyo a compositores, ya que muchos de sus éxitos han sido escritos por compositores de Nashville.\nBrandi Carlile se despacha contra la Asociación Nacional del Rife (National Rifle Association, NRA), las radios country, los éxitos del momento y la ausencia de mujeres en los rankings country. Todo en su canción "Cowgirls".\nPensaron que iba a ser tremendo éxito, pero "Dive Bar", canción grabada a dúo por Blake Shelton y Garth Brooks quedó a mitad de camino en los rankings country.\nRodney Crowell lanza nuevo material: el album "Texas" se pondrá en el mercado el 15 de agosto y cuenta con invitados de lujo como Willie Nelson, Ringo Starr, Ronnie Dunn, Vince Gill, Lee Ann Womack, Steve Earle, Lyle Lovett y Billy Gibbons. Habrá que ir encargándolo.\nLo hago por la plata - El rapero Lil Nas X tuvo un exito sorpresivo en 2019 con su canción "Old Town Road", definida como una especie de trap-country. Pero la revista Billboard, que había incluido a la canción en su ranking country, decidió quitarla del mismo una semana después de que la canción debutara en el puesto Nº 19, informando al sello Columbia Records que la inclusión de la canción en esa lista fue un error, explicando que la canción no contiene suficientes elementos del country de hoy. "Si bien la canción incluye referencias a vaqueros y la imagen cowboy, no tiene suficientes elementos para ser considerada". Agregaron que la decisión de quitarla del ranking no tiene nada que ver con la raza del cantante. Lil Nas X etiquetó "Old Town Road" como una canción country desdeel principio y el video le da un toque country. Sin embargok hay muchos elementos de hip hop y trap y rap. Cada vez más borrosas parecen ser las líneas que definen qué es country e incluso la cantante Kacey Musgraves con su album "Golden Hour" encontró críticas de que no era un album country. Por ahora, la música pop, el rock y el country siguen siendo primordialmente blancos, mientras que "Old Town Road" encuentra su éxito en las listas de rap y Hot 100, donde llegó al puesto Nº 32.\nPara complicar las cosas, ahora ha surgido un remix de Lil Nas X que cuenta con la presenciade Billy Ray Cyrus, quien indudablemente, ha hecho de todo para lograr recobrar la fama que alguna vez tuvo, aunque es un poco demasiado. Ya lo hizo hace algunos años "Achy Breaky Heart 2" que grabó junto a Buck 22.\nLa voz cristalina - Una de las más exitosas artistas femeninas en el estilo country, Crystal Gayle, anuncia el lanzamiento de un nuevo album luego de casi 16 años sin haber editado nueva música. La ganadora del Grammy lanzarà el 6 de septiembre, el album "You Don't Know Me", con una preventa comenzando el 9 de agosto.\nCo-producido y mezclado por Christos Gatzimos, hijo de Crystal, "You Don’t Know Me" es una colección que encuentra a la aclamada y premiada cantante encarando clásicos de artistas como George Jones, Patsy Cline, Buck Owens y Eddy Arnold. Quizás sea una sorpresa para aquellos que recuerdan el sonido country-pop que hizo de Gayle una superestrella en los años 70s, pero ella ha incluido country tradicional en muchos de sus conciertos. "Son canciones que son parte de mi historia y las he querido hacer desde hace tiempo", declaró la cantante del largo cabello "y me siento muy afortunada de haber trabajado y conocido a muchos de los artistas a los que homenajeo aqui".\nLa primera canción es “Ribbon Of Darkness,” compuesta por Gordon Lightfoot pero popularizada en 1965 por Marty Robbins, siendo su décimoprimer Nº1. La canción es especial porque fue la primera canción que Gayle cantó cuando debutó en el escenario del prestigioso teatro Grand Ole Opry a los 16 años. Es así como todas las canciones tienen un significado especial para ella. "Esa noche Loretta estaba enferma y Mooney (el marido de Loretta Lynn) habló con alguien y logró que me dejaran cantar. Yo había sido telonera para Marty Robbins y lo había escuchado cantar esa canción muchas veces y la sabía muy bien".\nOtro popular clásico es “Crying Time,” de Buck Owens, popularizada por Ray Charles. "Yo hago un potpourri de canciones de Owens en mis shows. A los 16 años, él me invitó a ser del elenco estable de su show pero al final, no se concretó". Otro clásico es “Put It Off Until Tomorrow” que junta a Crystal con su legendaria hermana Loretta Lynn y con su menos conocida hermana Peggy Sue Wright. La canción es compuesta por otro icono country, Dolly Parton.\nCrystal Gayle es una multigalardonada cantante con 20 No. 1 en las listas country y 6 Discos de Oro. Es la primera artista femenina en la música country en llegar a ventas de platino en 1977 con su album "We Must Believe in Magic". Ha sido ganadora del premio Artista Femenina del Año de la Country Music Association en dos años seguidos y del Grammy por Mejor Vocalista Femenina por su clásico "Don't It MAke My Brown Eyes Blue". Además ha ganado varios American Music Awards, tiene su propia estrella en el Hollywood Walk of Fame y en 1983 la revista People la eligió como una de las mujeres más hermosas de Estados Unidos. En el 2016, la Academy of Country Music la honró con el Cliffie Stone Pioneer Award, premio especial para aquellos que han dejado su marca en este género musical.\nMalas nuevas - Hal Kechum se retira de la música debido a sufrir Alzheimer y demencia y esto ha sido oficialmente comunicado por su esposa, Andrea, el domingo 14 en la tarde.\n"Sé que todos se preguntan porqué no hay más fechas de conciertos y hay todo tipo de especulaciones", anunció en un comunicado. "Desafortunadamente, Hal ha estado sufriendo del mal de Alzheimer y de demencia. Ha estado luchando contra esto desde hace tiempo, pero por el amor de sus fans, ha continuado presentándose lo más que le fue posible".\nOriginario de Greenwich, New York, Hal Ketchum se mudó a Austin, Texas, en 1981, donde comenzó a tocar en pequeños clubes nocturnos y grabó su album debut para el sello Watermelon Records. Luego se fue a Nashville para continuar su carrera en el terreno country y su album debut con Curb Records, titulado "Past the Point of Rescue" fue certificado Disco de Oro, al igual que su segundo album, "Sure Love" de 1992. Entre sus éxitos recordamos "Small Town, Saturday Night", "Hearts Are Gonna Roll", "Mama Knows the Highway", "I Miss My Mary" y "I Know Where Love Lives", entre otros.\nEn 1998, cuatro años luego de haver sido invitado a ser miembro del prestigioso Grand Ole Opry, fue diagnosticado con mielitis transversal aguda, algo similar a esclerosis múltiple, lo que causó que perdiera el uso de la parte izquierda de su cuerpo. Ketchum tuvo que reaprender acciones básicas, incluso a cantar y tocar la guitarra otra vez y se recuperó lo suficiente como para grabar más material para Curb Records hasta que en el 2008 se retiró a su cabaña en Wimberley, Texas, cerca de Austin.\nEn el 2014, Ketchum resurgió y comentó a trabajar con el sello Music Road Records, a los 61 años lanzando su album "I'm the Troubador" y comenzó a hacer shows más frecuentemente.\nLa demencia es una enfermedad agotadora y que confunde así que es hora de que Hal se quede en casa con quienes ama", agregó Andrea. "Por favor sepan que leo todos sus comentarios a Hal y que continuaremos leyendo a menudo", finalizó.\nRetiro - Una de las pioneras del rockabilly y una de las más sensuales artistas del sonido country, Wanda Jackson, anuncia su retiro a la edad de 81 años. "Es el comienzo de un nuevo capítulo" declaró Jackson, cuya carrera comenzó en 1955 cuando fue conocida como la "Reina del Rockabilly". Muchas veces mezclando sonidos country con rock, terminó mudándose al género country cuando el rock fue declinando en popularidad pero volvió a sus raíces en los años 90. En el año 2009 fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame y su carrera incluye 45 álbumes.\n"Cuando yo era adolescente, los padres querían que sus hijos lograran algo importante en su vida y los míos querían que yo fuera a la universidad, pero mi padre me había enseñado música y se dió cuenta del fuego que yo sentía en mi interior, mi deseo de cantar y de salir de giras", dijo Jackson en una entrevista en el 2011. "Mi padre aceptó lo que quería yo hacer y decidió acompañarme. Mi madre tenía un buen trabajo con el gobierno y entonces él podía salir conmigo de gira, trabajando por 50 dólares por noche. Ellos sacrificaron su vida para que mis sueños se volvieran realidad".\nWanda Lavonne Jackson nació el 20 de octubre de 1937 en Maud, Oklahoma, y entre sus éxitos se cuentan "Fujiyama Mama" y "Let's Have a Party" en el mundo del rock, pero luego, sus éxitos country incluyen "Tears Will Be the Chaser for Your Wine", "A Woman Lives for Love" y "Fancy Satin Pillows".\nA diferencia de otras artistas country de su momento, Jackson usaba zapatos de tacos altos, grandes aretes y cortos vestidos y se dice que fue la primera mujer que puso glamur en el estilo country.\nQ.E.P.D. 2 - La Parca sigue siendo inflexive y se ha llevado otra vida. Esta vez es Earl Thomas Conley quien falleció a los 77 años, según informó su hermano Fred Conley. Earl llevaba hace un tiempo sufriendo de un cierto tipo de demencia y estaba internado en un centro especializado.\nComenzó con éxitos como compositor en los años 70 con canciones suyas grabadas por otros, aunque fue en los 80 en que consolidó su reputación como cantante con canciones como "Silent Treatment", "Fire and Smoke", "Heavenly Bodies", "Somewhere Between Right and Wrong", "What She is (Is a Woman in Love)", "Shadow of a Doubt", "Hard Hat Days and Honky Tonk Nights" así como dúos con Emmylou Harris ("We Believe in Happy Endings") y Keith Whitley ("Broherly Love")\nPremiosssss - El pasado domingo 7 de abril, la Academy of Country Music entregó los premios a lo que sus miembros consideran lo mejor del año. Entre las actuaciones de la noche se destacaron la de Chris Stapleton y su esposa Morgana que hicieron "A Simple Song". También en vivo actuaron Dierks Bentley y Brandi Carlile ("Travelin' Light") y George Strait y Miranda Lambert ("Run").\nLa 54º entrega de los premios de la ACM tuvo a Reba McEntire como anfitriona, labor que llevó adelante la vez Nº 16. Los nominados y los ganadores, a continuación:\nX — Keith Urban Artista Masculino\nX — Thomas Rhett\nKeith Urban Artista Femenina\nX — Dan + Shay\nMaddie & Tae Mejor Banda\nX — Old Dominion Nuevo Artista Masculino\nX — Ashley McBryde\nCarly Pearce Nueva Banda\nX — LANCO\nX — “Golden Hour,” Kacey Musgraves\nCanción del Año (Premio a Artista y Productor)\nX — “Tequila,” Dan + Shay\nComposición del Año (Premio a compositor)\nX — “Drunk Girl,” Chris Janson\nX — “Burning Man,” Dierks Bentley con los Brothers Osborne\n“Drowns the Whiskey,” Jason Aldean con Miranda Lambert\n“Everything’s Gonna Be Alright,” David Lee Murphy con Kenny Chesney\n“Keeping Score,” Dan + Shay con Kelly Clarkson\n“Meant to Be,” Bebe Rexha con Florida Georgia Lin\nQ.E.P.D. - El pasado 6 de abril, a la edad de 81 años, falleció Jim Glaser, cantante integrantede la banda The Glaser Brothers junto a sus hermanos Chuck y Tompall. Además tuvo una carrera solista y fue cantante en la banda de Marty Robbins. Como compositor, tuvo algunos éxitos como un Top 5 con "What Does it Take" que fue grabado por Skeeter Davis y el Top 40 "Thanks a Lot for Tryin' Anyway" grabado por Liz Anderson, Connie Smith y Jan Howard.\nComo solista, Jim grabó cuatro álbumes de estudio y tuvo varios éxitos en las listas country, entre ellos el Nº 1 "You're Gettin' to Me Again". De los tres hermanos, fue el único que logró un Nº1 y fue seleccionado por la Academy of Country Music como Mejor Nuevo Vocalista en 1984.\nJim Glaser, cuyo nombre completo era James William Glaser, había nacido el 16 de diciembre de 1937 en Spalding, Nebraska y falleció de un ataque al corazón a los 81 años.\nYeee haaww!! 2 - Nuevamente el pasado 4 de abril, la banda General Lee se presentó en The Shannon Irish Pub con su repertorio de Música Country, con especial énfasis en el Rock Sureño. Desde los Allman Brothers a Kenny Rogers, desde Chris stapleton hasta Luke Combs, los muchachos uruguayos se despacharon con clásicos de ayer y de hoy con un nivel espectacular. El reducto estuvo repleto con amigos de la asociación y del grupo de baile Blue Jeans. Desde ya recomendamos ampliamente la banda y estaremos informando sobre nuevas presentaciones.\nYeee haaww!! - El pasado miércoles 20 de marzo a las 21.30 hs. se presentó con gran éxito la banda uruguaya General Lee en el reducto del Shannon Irish Pub. El repertorio consistió en country, especialmente en rock sureño con temas de Chris Stapleton, Travis Tritt, Blake Shelton y Lynyrd Skynyrd entre otros. La banda, con cuyo nombre rinde tributo al legendario auto Dodge Charger 1969 de la serie Los Dukes de Hazzard, brindó un set enérgico liderado por la poderosa voz de Nacho Cejas, estupendamente acompañado por Marcelo Varela, Mauricio Veirano, Ruben Ottonello y Paco Pintos.\nSi se perdieron esta presentación, no pueden dejar de verlos el próximo jueves 4 de abril nuevamente en The Shannon Irish Pub. Por más información, ir a nuestra Agenda. A continuación, algunas fotos de la presentación y por videos de la noche, los invitamos a ir a nuestra cuenta de YouTube haciendo click aqui.\nVisitantes - Otros que anduvieron brindando su música fueron los amigos de The Rey Band. Si bien los vemos siempre en la Argnetina en el San Pedro Country Fest, con su fuerte repertorio de country rock, esta vez vinieron con otro tipo de música , más roquero que otras veces, ya que su visita se debía a la celebración del St. Patrick's Day organizada por el pub Gallagher's en Montevideo. La banda liderada por Anita Rey se paseó por clásicos del rock, principalmente de los años 80, haciendo bailar a un pueblo y curiosamente, a muchos asistentes que ni habían nacido en esa década!\nAl Salón de Fama - El pasado lunes fue anunciado que Brooks & Dunn, Ray Stevens y el ex ejecutivo discográfico, ahora retirado Jerry Bradley serían los nuevos integrantes del prestigioso Salón de la Fama de la Música Country (Country Music Hall of Fame), el mayor galardón que un integrante de la industria discográfica puede recibir.\nEl conductor radial y televisivo Bill Cody, sustituyendo a una indispuesta Reba McEntire, anunció a los nuevos integrantes, cada uno de distinta era de la Música Country, la Era Moderna, la Era de los Veteranos y la cateogoría No Artista.\nBrooks & Dunn están en la categoría de la Era Moderna, siendo el dúo que más premios ha recibido y el que más álbumes ha vendido. Unidos a comienzo de los 90s por Tim DuBois, representante del sello Arista Records. Con éxitos que incluyen “Brand New Man”, “Neon Moon” y “Believe”, el dúo también ganó el premio de Artista del Año en 1996, entregado por la Country Music Association.\nRay Stevens es cantante de country, pop y comediante y ganó Grammys por sus canciones "Everything is Beautiful" y "Misty" y entre otros de sus éxitos se encuentran "Gitarzan" y "The Streak". Ha sido productor, arreglador musical, compositor, conductor de televisión y cantante y ha sido incluido en el Nashville Songwiters Hall of Fame y el Georgia Music Hall of Fame y ha sido galardonado con álbumes de oro por sus ventas musicales.\nJerry Bradley, por su parte, ha sido un exitoso productor musical: cuando nadie conocía a la banda Alabama y no los querían contratar, él los incluyó en el listado de artistas de RCA Records y Alabama llegó a convertirse en una de las bandas más exitosas de la Música Country con más de 75 millones de álbumes vendidos y más de 40 Nºs 1.\nEl virus Cyrus - Billy Ray Cyrus está planeando lanzar su primer album luego de tres años de inactividad en los estudios. "The SnakeDoctor Circus" se titula el proyecto que reúne a Cyrus con Don Von Tress, con quien ha trabajado por muchos años. Von Tress es el compositor de "Achy Breaky Heart" el clásico tema que Cyrus lanzó en su album debut, "Some Gave All" y que lo convirtió en una estrella mundial.\nMe da un cafecito? - Además de su éxito en el mundo musical, Trisha Yearwood ha encontrado su lugar en el mundo culinario. No sólo se mantiene como anfitriona en su show televisivo Trisha's Southern Kitchen en el Food Network, sino que junto a la empresa Williams-Sonoma se encuentra abocada a la venta de varios productos, especialmente expandiendo su línea personal de café. "He estado deseando esto por mucho tiempo", dice Trisha "y el café es mi próximo paso". Su línea de café incluye uno con sabor a nueces de Georgia y otro con vainilla francesa. La colaboración entre la cantante y la empresa Williams-Sonoma comenzó ya hace tiempo y ella dice que encuentra muy surrealista ver su nombre junto al de la empresa, ya que ella fue fan de ellos por mucho tiempo.\nEl regreso - Marty Brown ha vuelto y está celebrando el lanzamiento de su nueva canción -ya presentada en Top Country Hits - titulada "Umbrella Lovers" con un nuevo videoclip. El mismo muestra a Brown protegiendo bajo una sombrilla en la playa mientras se ven a parejas jóvenes que buscan refugio del sol bajo sombrillas, mientras él cuenta una historia de una pareja mayor que también se refugian bajo las sombrillas como lo hacen los jóvenes. El videoclip presenta la hija de Brown, Emma, protagonizando con su novio en la vida real, Bruce Taylor y sus hermanos, Randy y Cristian interpretan a dueños de un restaurante.\n"Umbrella Lovers" es la primera canción que se lanza del futuro album de Marty Brown, titulado "American Highway" en el sello Plowboy Records. Será lanzado al mercado en mayo y es el primer contrato discográfico de Marty Brown en 20 años. Recordemos que Marty Brown comenzó su crrera en los 90s como parte del movimiento Neotradicionalista, en el sello MCA Records. Además de lanzar su propio material, compuso éxitos para otros, como “I’m From the Country” grabado por Tracy Byrd, “When I Stop Loving You” por Trace Adkins y “It Ain’t Me If It Ain’t You" que fue grabado por Brooks & Dunn. Dejó el sello MCA en los 90s y se dedicó a descansar por dos décadas en su casa, dedicándose a la carpintería. Su esposa, Shellie, lo convenció de volver al mundo musical y le dijo que le había conseguido un pequeño concierto y que ella lo llevaría hasta allí, pero realmente, lo llevó a una audición del show America's Got Talent, donde terminó entre los 10 primeros e impactó en su presentación con su versión del clásico de Bob Dylan "To Make You Feel My Love”. Esa audición se viralizó con más de 11 millones de vistas en YouTube y lo encaminó a lograr un nuevo contrato discográfico. Muchos se cuestionaron que Brown se presentara en ese show ya que él había tenido una chance con un gran sello discográfico y no había caminado como cantante: era "demasiado country" decían los djs en las radios de la época. Muchos decían que el show debía darle oportunidad a nuevos valores, no a aquellos que ya habían tenido su chance. ¿Ustedes qué opinan?\nJuntos a la par - Charlie Daniels y Travis Tritt han anunciado su gira conjunta titulada "The Outlaws & Renegades Tour" que comenzó el 8 de marzo en St. Augustine, Florida, y que seguirá hasta agosto. Con ellos se presentan las bandas The Cadillac Three, Marshall Tucker Band y Love & Theft. Daniels ha sido incluido en el Country Music Hall of Famer y lanzó su reciente album, "Beau Weevils: Songs in the Key of E" en octubre del 2018. Por su lado, Tritt celebra sus 30 años como miembro de la llamada Class of '89, un grupo de artistas que surgieron a la fama en ese año y que incluye a Garth Brooks, Alan Jackson y Clint Black.\nOveja negra - John Anderson vuelve con un album de 40 canciones recorriendo su carrera. el album se titula "40 Years and Still Swingin’" e incluye clásicos como “Swingin’”, “Black Sheep”, “Wild and Blue”, “Straight Tequila Night” y “Money in the Bank".\n“Este año comenzó con todo y no hay signos de que mi actividad disminuya" dice Anderson, quien hizo acaba de finalizar una gigantesca gira con Blake shelton, Trace Adkins y los Bellamy Brothers.\nSe va la cuarta - Finalmente, y con mucho éxito, se llevó a cabo la cuarta edición del festival de música Country de Santa Anita (Santa Anita Country Fest), en la República Argentina. Este es uno de los tantos festivales que van creciendo lentamente a lo largo del país, para dar cabida a la movida country que lleva cantantes, vaqueros, bailarines y motoqueros para disfrutar de buen country y rock.\nDurante dos días y con la conducción de Roberto Malpassi (conductor de Cowboys en FM) y Anita Rey (conductora de Rock'n'Rey), muchas bandas se dieron cita, incluyendo a Cherry Hyde, quien viajó desde Uruguay para participar.\nCon mucho esfuerzo, el festival ha ido creciendo. Recordemos que las dos primeras ediciones fueron atacadas severamente por el tiempo, pero los organizadores, lejos de amedrentarse, pusieron fuerza y llevaron adelante no sólo esas dos ediciones, sino una tercera y ahora la cuarta.\nDesde acá, les mandamos unas gigantescas felicitaciones a Silvio Kippes, su más notorio organizador, y a todos aquellos que le dan una mano para que esta sea una nueva fiesta country.\nCuidado, Killer! - El ícono del rock y el country, Jerry Lee Lewis, se está recuperando luego de haber sufrido un derrame la semana pasada. Los doctores confían en que el artista, de 83 años, logrará una completa recuperación. El comunicado de prensa dice que el artista se ve bien y que próximamente estará grabando un album de música Gospel y saldrá nuevamente de gira. Su hermana, la cantante y pianista Linda Gail Lewis, también anunció que Jerry Lee se recupera favorablemente.\nNacido en Ferriday, Lousiana, el 23de septiembre de 1935, Lewis es conocido or su apodo, The Killer (El Asesino) y comenzó su carrera en los legendarios Sun Studios en Memphis, Tennessee. Sus primeros éxitos fueron "Crazy Arms", "Whole Lotta Shakin' goin' On", "Great Balls of Fire", "Breathless" y "High School Confidential". En la cúspide de su popularidad, su matrimonio con su prima MyraGale Brown de sólo 13 años, se convirtió un escándalo y sus ganancias cayeron de 10.000 dólares por noche a 250. En 1968 Lewis hizo una transición a la música Country y recobró su popularidad, con gigantescos éxitos como "What's Made Wilwaukee Famous" y "Another Place, Another Time". Logró 30 éxitos en este género con Nºs 1 como "To Make Love Sweeter for You", "There Must Be More to Love Than this", "Would You Take Another Chance on Me", "Me and Bobby McGee" y "Chantilly Lace", entre otros. Ha ganado varios premios Grammy, incluido el especial Lifetime Achievement Award, en 1986 fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame y su vida fue llevada al cine en el filme "Gereat Balls of Fire", protagonizada por Dennis Quaid.\nLa última Brown - Maxine Brown, quien junto a sus hermanos Jim Ed y Bonnie formó el trío The Browns, falleció el pasado 21 de enero a la edad de 87 años, en Little Rock, Arkansas.\nThe Browns llevaron la música Country a públicos más cosmopolita, con un sonido más refinado, parte del llamado estilo Nashville Sound. Sus suaves armonías vocales eran el barítono de Jim Ed y el alto de Maxine y el soprano de Bonnie. La influencia del trío se puede apreciar hoy en día en artistas como Lady antebellum o Little Big Town.\nMaxine, Jim Ed y Bonnie comenzaron a cantar en iglesias y reuniones sociales como adolescentes. Maxine apuntó a Jim Ed para concursar en "Barnyard Frolic, de la estación KLRA de Little Rock. Jim Ed no ganó pero fue invitado a formar parte del elenco de la radio y eventualemtne su hermana se le unió. Tuvieron un éxito en 1954 con "Looking Back to See", que llegó a Nº 8 en las listas country de la revista Billboard.\nBonnie se unió y así se formó el trio en 1955 y comenzaron los éxitos ylas giras con Elvis Presley y los Everly Brothers, viajando incluso a Europa. Entre sus éxitos se cuentan "The Three Bells" y "The Old Lamplighter" y en 1967, Maxine y Bonnie se retiraron para dedicarse a sus familias. The Browns fueron incluidos en el Country Music Hall of Fame en el año 2015.\nCMA Fest - Ya se están anunciando los artistas que se presentarán en los diversos escenarios en el próximo festival organizado por la Country Music Association. El evento se llevará cabo el 8 y 9 de junio en Nashville, Tennessee. Aqui les presentamos a los artistas que participarán y por más información, los invitamos a hacer click aqui.\nAmeripolitan - Finalmente se entregaron los premios Ameripolitan en Memphis, Tennessee, el pasado 25 de febrero. El uruguayo Marcel Riesco estaba nominado como Mejor Vocalista Masculino de Rockabilly pero, lamentablemente, no ganó. Sin embargo, Marcel está dentro de lo mejor del mundo en el género y se codea con los más grandes del country tradicional, el rockabilly, Western Swing, Honky Tonk y Americana.\nLos Ameripolitan Awards fueron institucionalizados por el cantautor Dale Watson, como una reacción al Pop Country que Nashville está produciendo de forma masiva e impersonal y que se difunde en muchas radios comerciales en Estados Unidos. La posturade Watson es volver a las raíces de la verdadera Música Country y a sus más reconocidos estilos como el Honky tonk, el Rockabuilly, el Western Swing y la Americana.\nEsta es la sexta vez que se lleva a cabo esta ceremonia y a lo largo de tres días, se pudo ver en muchos locales de Memphis, extraordinarios conciertos con motivo de la celebración.\nPor otro lado, otro orgullo de Marcel Riesco es haber sido elegido para estar dentro de los 36 perfiles de artistas country que conforman el libro "Under the Influence of Classic Country", de Sheree Homer. Presentamos en exclusiva la cubierta de lo que será este libro que incluye perfiles de los siguientes artistas: Faron Young, Loretta Lynn, Waylon Jennings, Ray Price, Mickey Gilley, Ernest Tubb, The Cactus Blossoms, The Secret Sisters, Pokey LaFarge, The Oak Ridge Boys, Bill Anderson, Jeannie Seely, Janie Fricke, Bobby Bare, Scotty Baker, Randy Rich, Carmen Lee, BR5-49, The Derailers, The Lucky Stars, Marcel Riesco, Lance Lipinsky, Charley Pride, Lefty Frizzell, David Frizzell, Joe Stampley, Teri Joyce, The Ragtime Wranglers, Sarah Gayle Meech, Kenny Rogers, Al Hendrix, Billy Harlan, Freddie Hart, Bill Carter, Jonathan Lyons y Jerry Reed. El prólogo está escrito por Eddie Clendening.\nWhitney Rose recibe su premio como Artista Femenina de Honky Tonk\nMarcel Riesco canta y Dale Watson acompaña\nEstos son los nominados y ganadores en distintas categorías en los Ameripolitan Music Awards.\nArtista Femenina de Honky Tonk\nWhitney Rose -- GANADORA Artista Masculino de Honky Tonk\nJesse Daniel -- GANADOR\nBanda de Honky Tonk\nTwo Tons of Steel -- GANADORES\nDan Whitaker and the Shine Benders Artista Femenina de Outlaw\nSummer Dean --GANADORA\nArtista Masculino de Outlaw\nRay Wylie Hubbard -- GANADOR\nBilly Don Burns Banda de Outlaw\nMike and the Moonpies -- GANADORES\nAndrea and Mudd\nArtista Femenina de Western Swing\nGrade Adele -- GANADORA\nStacey Lee Guse Artista Masculino de Western Swing\nJustin Trevino -- GANADOR\nBanda de Western Swing\nBig Cedar Fever -- GANADORES\nWestern Swing Authority Artista Femenina de Rockabilly\nTammi Savoy -- GANADORA\nArtista Masculino de Rockabilly\nJimmy Dale -- GANADOR\nMarcel Riesco Banda de Rockabilly\nShawn Young and the 3 Ringers\nThe Delta Bombers -- GANADORES\nDeke Dickerson -- GANADOR\nLocal del Año\nGrand Ole Echo, Los Angeles, California\nRobert's Western World, Nashville, Tennessee. -- GANADOR\nKnuckleheads, Kansas City, Missouri\nMercury Lounge, Tulsa, Oklahoma\nRattlesnake Saloon, Munich, Alemania\nLuckenbach Dancehall, Luckenhach, Texas\nRockin' Race in Malaga, España -- GANADOR\nBristol Rhythm and Roots in Bristol, Tennessee\nWestern swing Out in Tehachapi, California\nSiriusXM Outlaw Country Cruise\nVintage Toqruefest in Dubuque, Iowa\nQ.E.P.D. - El actor Luke Perry, conocido por su papel de Dylan McKay en la serie "Beverly Hills, 90210", falleció el 4 de marzo de un derrame cerebral. Perry fue tremendamente popular en los años 90 debido a esa serie que en muchos lados se conoció simplemente como "Bevely Hills" y en otros con el imaginativo título "Sensación de Vivir".\nConsiderado como el nuevo James Dean, Perry actuó en filmes como "Buffy, Cazadora de Vampiros" en 1992 y "El Quinto Elemento" en 1997, pero para los fans de la Música Country, su nombre está asociado al filme "8 Segundos de Gloria", en el que interpretó al vaquero Lane Frost, quien falleció trágicamente el 30 de julio de 1989 como resultado de las heridas sufridas al ser atacado por un toro. Frost fue una de las mayores estrellas de la Asociación de Cowboys Profesionales de Rodeo y en 1987 fue el Campeón Mundial. Los críticos elogiaron la labor de Perry diciendo que "su retrato de Frost es crudo, visceral y sobre todo, sincero. Perry trajo vida a alguien que sólo habíamos escuchado en historias. La vitalidad del personaje fue en parte a la química con Stephen Baldwin, quien interpretaba al amigo de Frost, tuff Hedeman. Los actores, que aprendieron a cabalgar y tomaron lecciones con profesionales del rodeo, capturaron la cándidad camaradería e inquieto espíritu no sólo compartida por Frost y Hedeman, sino por el mundo del rodeo".\nEn los últimos años, Perry trabajaba en la exitosa serie "Riverdale", basada en la historieta Archie pero en tono de drama adolescente y se hablaba de una reunión de los actores y personajes de "Beverly Hills 90210" para un relanzamiento de la serie.\nEl actor fue hospitalizado el 28 de febrero y sufrió un derrame cerebral masivo. Estaba acompañado de sus hijos Jack y Sophie, su prometida Wendy Madison Bauer, su exesposa Minnie Sharp, su madre ann Bennett, su padrastro Steve Bennett, su hermano Tom Perry y otros parientes cercanos.\nPor datos del filme "8 Segundos", los invitamos a hacer click aqui.\nY otro que se va de gira - Falleció Mac Wiseman, uno de los íconos del estilo bluegrass. Nacido el 23 de mayo de 1925, en Crimora, estado de Virginia, fue a la escuena New Hope, de donde se graduó en 1943. Debido a sufrir polio por seis meses, no pudo hacer muchas actividades de chico y pasaba su tiempo escuchando viejos discos. Su carrera musical comenzó tocando el bajo en la banda the Cumberland Mountain folks, banda de la cantante Molly O'Day y luego se unió a los legendarios Foggy Mountain Boys de Lester Flatt y Earl Scruggs. En 1986 fue co-fundador de la International Bluegrass Music Association (IBMA). Entre sus éxitos se cuentan "Shackles and Chains", "The Ballad of Davy Crockett", "Johnny's Cash and Charley's Pride", "My Blue Heaven", "Love Letters in the Sand" y "I'll Be All Smiles Tonight".\nEn 1993 fue en incluido en el Salón Internacional de Honor del Bluegrass (International Bluegrass Music Hall of Honor", y recibió en el 2008 el National Heritage Fellowship. En el 2014 fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country (Country Music Hall of Fame).\nLos Dukes sin Bo - El 13 de abril en Bakersfield, California, se llevará a cabo el Good Ol' Boys Tour, que contará con miembros del elenco original de la popular e icónica serie Los Dukes de Hazzard. Los artitas estarán disponbiles para contestar preguntas del público, firmarán autógrafos y se sacarán fotos con fans. y estará el original auto General Lee, aunque es exactamente 1 de los 17 coches que sobreviven de los 300 Dodge Chargers del 69 que fueron destruídos durante las filmaciones de la serie original. Como pueden ver en el aviso adjunto, varios de los actores originales estarán, como Catherine Back (Daisy Duke) y Tom Wopat (Luke Duke) pero es extraño la ausencia de John Schneider (Bo Duke). Schneider sigue con sus shows y presentaciones, especialmente la llamada Bo's Extravaganza, en Los Angeles.\nDukes uruguayos? - Le damos una gran bienvenida a una nueva banda uruguaya de Música Country: General Lee. Si el nombre les resulta conocido, es por la clara referencia a la legendaria serie televisiva "Los Dukes de Hazzard" que en Uruguay, solía dar Canal 4 Montecarlo los sábados las 19 hs. Los primos Bo y Luke Duke tenían a un inseparable compañero, el Dodger Charger naranja con el número 01 y al que llamaban General Lee. Pues resulta que los integrantes de esta nueva banda son todos gran fans de la serie y del coche y de ahí el homenaje.\nCon influencias de los Allman Brothers, The Steeldrivers, Chris Stapleton, Brothers Osborne, Travis Tritt y George Strait entre otros, la banda surgió en enero del 2019 y cuenta con Marcelo "Chino" Varela y Mauricio Veirano (guitarra), Paco Pintos (bajo), Ruben Ottonello (batería) y Nacho Cejas en voz.\nLa banda ya hizo su debut en The Shannon Irish Pub y se presentarán próximamente en marzo, el 20 para una nueva entrega de country y rock sureño. Aqui va un adelanto.\nAdiós - Ayer 20 de febrero falleció el legendairo productor y compositor Fred Foster, luego de una corta enfermedad. Nacido el 26 de julio de 1931 en Rutherford County, Carolina del Norte, y siendo el más joven de ocho hijos. Foster formó Monument Records, el sello discográfico independiente que lanzó grabaciones ya clásicas de artistas como Kris Kristofferson, Willie Nelson, Roy Orbison, Dolly Parton, Ray Stevens, Boots Randolph, Charlie McCoy, Larry Gatlin, Jeanny Seely y muchos otros. Fundó también Combine Music que publicó composiciones de Kristofferson como "Me and Bobby McGee" y "Help Me Make It Through the Night", el éxito de Orbison "Dream Baby" y de Tony Joe White "Polk Salad Annie". Fue productor de Willie Nelson, Ray Price y Merle Haggard y fue miembro del North Carolina Hall of Fame, el Musicians Hall of Fame, recibió el premio Leadership Music Dale Franklin y fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en el 2016.\nEl rockabilero uruguayo -y experto en Roy Orbison- Marcel Riesco con Fred Foster\nAmerican Masters – "Charley Pride: I’m Just Me" es un filme que recorre la carrera del legendario Charley Pride, el más exitoso artista afroamericano en el estilo country, desde sus humildes orígenes com el hijo de un granjero recogiendo algodón en Sledge, Mississippi, pasando por su carrera como jugador profesional de baseball en la Negro League hasta su meteórico ascenso como estrella country, una estrella negra en un mundo de blancos. Sus éxitos superaron las barreras raciales y a partir de 1963, cuando llegó a Nashville, debió enfrentar revueltas raciales en las calles de Estados Unidos. Pero su coraje, perseverancia e indudable talento musical lo llevaron a una carrera de éxitos que incluyen 40 Nºs 1 y que culminó con su inclusión en el Country Music Hall of Fame en el año 2000. "Charley Pride: I'm Just Me" saldrá al aire el 22 de febrero a las 9.00 pm en la cadena televisiva PBS.\nEl programa incluye entrevistas a grandes del country como Garth Brooks, Dolly Parton, Brad Paisley, Darius Rucker, Willie Nelson y Marty Stuart, así como conversaciones con el mismísimo Pride.\n“En un momento cuando los cantantes afroamericanos eran conocidos por sus éxitos de blues, Charley Pride siguió su pasión por la Música Country, superando obstáculos a través de determinación y puro talento para dejar un gran impacto en el género y crear un legado que sigue hasta hoy" dice Michael Kanton, productor ejecutivo del programa American Masters. “Estamos honrados de compartir esta inspiradora historia". El 30 de enero del 2019, el filme hizo su debut en la Universidad de Belmont en Nashville con la presencia de Pride e invitados presentes en el filme, incluyendo la narradora Tanya Tucker y Jimmie Allen, Janie Fricke y Sylvia Hutton. Luego del filme, una presentación de preguntas y respuestas estuvo a cargo de la directora, Barbara Hall y el periodista Robert K. Oermann.\nQuizás algún día podamos ver este material por estos lares pero por ahora, aqui va el trailer.\nY el Grammy es para... - Finalmente fue entregado el prestigioso galardón, el premio Grammy, en distintas categoría el pasado domingo 10 de febrero en el Staples Center de Los Angeles (California, Estados Unidos)\nUna de las grandes ganadoras de la noche fue la cantante country Kacey Musgraves por su album "Golden Hour" que no sólo fue elegido Mejor album Country sino también Mejor Album del año en todas las categorías. Uno de los momentos más destacados de la noche fue el tributo a la legendaria Dolly Parton, que contó con su participación así como las de Katy Perry, Miley Cyrus, Maren Morris y Little Big Town, en una selección que incluyó las canciones "Jolene", "Red Shoes"y "9 to 5".\n"Unapologetically" de Kelsea Ballerini\n"Port Saint Joe" de los Brothers Osborne\n"Girl going Nowhere" de Ashley McBryde\n"From a Room: Volume 2· de Chris Stapleton\nGanador: "Golden Hour" de Kacey Musgraves\nEl rubro Album del Año incluia a artistas de varios estilos musicales como Cardi B., Brandi Carlile, Drake, H.E.R., Post Malone, Janelle Monae y la ganadora fue Kacen Musgraves por su "Golden Hour".\nEn la categoría de Actuación Solista Country, los nominados eran Loretta ("Wouldn't It Be Great?"), Maren Morris ("Mona Lisas and Mad Hatters"), Chris Stapleton ("Millionaire"), Keith Urban ("Parallel Line") y la ganadora fue Kacey Musgraves ("Butterflies").\nComo Mejor Actuación de Dúo o Grupo, aparecían nominados los Brothers Osborne ("Shoot Me Straight"), Little Big Town ("When Someone Stops Loving You"), Maren Morris y Vince Gill ("Dear Hate") y Bebe Rexha y Florida Georgia Line ("Meant To Be"). Los ganadores fueron el dúo Dan+Shay por "Tequila".\nEn la categoría Mejor Canción Country, las nominadas fueron "Break Up In the End" (compuesta por Jessie Jo Dillon, Chase McGill & Jon Nite e interpretada por Cole Swindell), "Dear Hate" (compuesta por Tom Douglas, David Hodges y Maren Morris e interpretada por Morris junto a Vince Gill), "Tequila" (compuesta por Nicolle Galyon, Jordan Reynolds y Dan Smyers e interpretada por Dan+Shay), "When Someone Stops Loving You" (compuesta por Hillary Lindsey, Chase McGill y Lori McKenna e interpretada por el grupo Little Big Town), "I Lived IT" (compuesta por Rhett Atkins, Ross Copperman, Ashley Gorley y Ben Hayslip y cantada por Blake Shelton) El galardón fue para "Space Cowboy", compuesta por Luke Laird, Shane McAnally y Kacey Musgraves e interpretada por Kacey Musgraves.\nEn la categoría de Mejor Album de Bluegrass, estaban nominados Mike Barnett por "Portraits in Fiddles", Sister Sadie por "Sister Sadie II", Special Consensus por "Rivers & Roads", The travelin' McCouris por "The Travelin' McCouris" (y ganaron) y Wood & Wire por "North of Despair".\nArtistas country nominados en otras categorías incluyeron a Willie Nelson, quien ganó el Grammy a Mejor Album de Pop Tradicional por "My Way" (tributo a Frank Sinatra y nominado a Roots Music Album por "Last Man Standing"), Maren Morris (nominada en Canción del Año junto a Zedd y Grey), Luke Combs y Margo Price (ambos nominados a Mejor Nuevo Artista), Chris Stapleton (nominado junto a Justin Timberlake por Mejor Dñúo Pop por "Say Something"), The Isaacs (nominados a Mejor Album Gospel Tradicional por "Favourites: Revisited Request"), Los Texmaniacs (por Cruzando Borders" en la cateogira Mejor Musica Mejicana Regional), Lee Ann Womack (en la categoríaMejor Canción de Raíz Tradicional por "All the Trouble" y por Mejor album de Americana por "The Lonely, The Lonesome and the Gone"), John Prine (en Mejor Canción de Raíz Tradicional por "Knockin' On Your Screen Door" y "Summer's End" y en la categoría Mejor Album de Americana por "The Tree of Forgiveness"), Mary Gauthier ("Rifles & Rosay Beads").\nEl album "At the Louisiana Hayride Tonight", en referencia al histórico programa radial, estuvo nominado en la categoría Mejor Album Histórico.\nRegreso con gloria? - Kix Brooks y Ronnie Dunn formaron uno de los dúos más exitosos en la historia de la música country: Brooks & Dunn. Con gigantescos éxitos como "Boot Scootin' Boogie", "Hard-workin' Man", "My Next Broken Heart" y "My Maria" entre muchos otros Nºs 1, el dúo decidió recorrer caminos separados en el 2009 y el 3 de septiembre del 2010 dieron su último show juntos en Nashville. Luego de años con sus propias carreras, se reunieron fugazmente para presentarse junto a Reba McEntire en el 2015 en Las Vegas. Brooks apareció en ela canción "Damn Drunk" que estaba incluida en el album de Dunn "Tattooed Heart" lo que fue el puntapíe para esta llamado "Reboot", album en el que los artistas presentan nuevas versiones de sus clásicos a dúo con otros grandes del género como Kacey Musgraves, Kane Brown, Thomas Rhett, Lanco, Ashley McBryde, Midland, Luke Combs, Brothers Osborne, Cody Johnson, Jon Pardi y Tyler Booth, enre tantos otros.\n"Reboot" será el primer album de estudio de Brooks & Dunn desde que lanzaron Cowboy Town en el año 2007. Veremos cómo les va con el proyecto. Otras bandas que se separaron y luego se reunieron buscando lograr el éxito pasado fueron Highway 101 y Restless Heart, pero nunca lograron rescatar la gloria pasada. Esperemos que a estos dos le vaya mejor.\nEl profeta del Rockabilly - "Nadie es profeta en su tierra" dice un conocido proverbio que se refiere a que nadie logra tener el éxito merecido en su propio lugar. Así es el caso del uruguayo Marcel Riesco, conocido por muchos como El Truly -fundador y voz del legendario Truly Lover Trio-. Luego de muchos años recorriendo pubs y boliches en Montevideo con su enérgico despliegue de rockabilly y country y su gran homenaje a Roy Orbison, Marcel decidió alejarse y partir a tierras donde su éxito parecería más que distinto. ¿Por qué viajar a Estados Unidos a cantar Rockabilly cuando allá ya hay tantos artistas de ese estilo? Lejos de amedrentarse, esto fue un estímulo para él, que partió para terminar de convertirse en uno de los más importantes vocalistas del género. En ese recorrido, continuó su profundización en la vida de su ídolo, Roy Orbison, conociendo a su viuda Bárbara y a los hijos de Roy y llegando a colaborar como invitado especial en labiografía del legendario cantautor de Texas. Marcel tiene la curiosa peculiaridad de sonar tal como lo hacía Orbison en sus épocas de Sun Records, cuando surgieron clásicos como "Ooby Dooby", "Pretty Woman" y "Only the Lonely".\nEs esfuerzo de Marcel Riesco lo ha llevado a ser invitado en los más prestigiosos festivales de Rockabilly y Country del mundo, especialmente en Europa, en países como Inglaterra, Suiza, España, Italia y muchos más. Este año está nominado a los premios Ameripolitan -instituídos por el cantante country Dale Watson- en la categoría de Mejor Vocalista Rockabilly Masculino y el 26 de febrero se presentará en un show especial con el propio Watson junto a grandes como Celine Dee, Whitney Rose, Brennen Leigh, Rosie Flores, James Intveldt y muchos más.\nEsperamos que Marcel Riesco sea el ganador y sino, desde ya es un honor que represente a Uruguay por el mundo, aunque su patria no lo aprecie como debería hacerlo.\nVini, vidi, vinci - Jackson MacKay finalmente aterrizó por Uruguay, luego de un periplo que lo llevó a recorrer varios países en Sudamérica. El único contacto que logró hacer en materia de Música Country fue con nuestra asociación, planteando la posibilidad de dar algún mini concierto en algún lugar. Fue así que conseguimos que Gabriel Prieto, dueño del The Shannon Irish Pub, nos abriera las puertas como tantas veces lo ha hecho y así surgió la posibilidad de un lugar. Se sumaron varios amigos de la asociación: Alejandro Viera -ex miembro de Hickory Wind junto a su padre Daniel-, Fredy Freidenberger o DR Fredy, músico country argentino residiendo en Uruguay- y Leandro Navarro -exbaterista de la Montevideo Hot Country Band-. Raudamente, aprendieron las canciones de Jackson -en un par de horas!- y el concierto salió a la perfección. Pero también, gracias a la intermediación de Fredy, surgió la posibilidad de otro concierto en el balneario Atlántida, donde casualmente Jackson iba a estar pasando unos días y así, el sábado 5 de enero se repitió el concierto, con el local del Indigo Resto Pub totalmente repleto.\nFue una estupenda experiencia para todos, que pudimos disfrutar del repertorio de Jackson, que incluyó desde clásicos como "Walking After Midnight" o "Route 66" y "Amarillo By Morning", hasta temas propios como "Wake Up, Suzie". Pero, especialmente, pudimos conocer a un gran artista y estupenda persona que en todo momento estuvo afin de compartir experiencias de vida con los músicos, los fans y allegados a nuestra asociación.\nJackson MacKay es francés y ha grabado varios álbumes en Nashville, Tennessee, la cuna de la Música Country. Forma parte de la European Country Band, un grupo de músicos de primer nivel que son contratados cada vez que un artista country de Estados Unidos viaja a dar conciertos a Europa. Esto significa que ha trabajado con grandes del estilo country como Buddy Jewell -acababa de llegar de una gira con él-, Michael Peterson, Danielle Peck, Daryl Worley y muchos más. Asimismo, el aprender el repertorio de estos artistas más una larga lista de clásicos del género country lo lleva a conocer fácilmente más de 300 canciones.\nGalardonado en Francia por varias de sus canciones y además, también intérprete de música New Age, Jackson partió de Uruguay con el ferviente deseo de volver, y esperamos que así sea.\nEn su página de Facebook, Jackson escribió:\nEsta es una hermosa imagen de gente apasionada por la musica country que dieron todo para organizar mis primeros conciertos en Uruguay. Primero, Raul y Julio, Presidente y Vice Presidente de AMCU (Asociacion de Música Country de Uruguay), Cesar de la radio El Saloon y los músicos que devoraron mi repertorio: Fredy freidenberger (guitarra), Alejandro Viera (guitarra y mandolina) y Leandro Navarro en batería. Conocí a la única docente de baile en línea en el país, que lidera al club Blue Jeans. El amigable y entusiasta público que ama la música country y que me sacaron fotos y saludaron, gente alegre de pasar un momento agradable. Desde el fondo de mi corazón, quiero agradecerles a todos y los veo esta noche en Atlántida". Y luego del toque en Atlántida, agregó:\n"Hola, chicos y chicas, Qué noche en Atlántida, Uruguay" Otra gran noche con la Indigo Band, con mis nuevos amigos de la AMCU, los bailarines de Blue Jeans, la radio El Saloon y el público que llegó en gran número. Muchos momentos gratos cuando descubrí canciones que funcionan tan bien como "Way Down New Orleans" con su onda y descubrir un momento de gran emoción cuando un espectador me cuenta que su amigo lloró cuando canté "Wake Up, Suzie". Es ultra emocionante. Y admdito que al final de la noche no sólo él estaba así!Agradezco la generosidad, amabilidad y amistad que mis amigos y la gente de Uruguay me dieron en este viaje que, afortunadamente, no culminó aún. Muchas gracias, amigos".\nPor ahora, los invitamos a ver las fotos de su presentación en nuestra página de Facebook y videos en nuestra cuenta de YouTube.\nHomenaje y mensaje - El legendario T. G. Sheppard ha lanzado nueva música después de muchos años de ausencia en este terreno. Si bien Sheppard está continuamente de gira dando conciertos, hace bastante que no lanza nuevo material y la cercanía del 8 de enero, fecha de cumpleaños de su amigo Elvis Presley, lo llevó a grabar una nueva canción que le hicieron llegar y que le encantó, tanto que la llegó a compartir con Priscilla Presley, viuda de Elvis. "I Wanna Live Like Elvis” esla nueva canción que Top Country Hits pre-estrenó el 16 de diciembre, aunque su estreno oficial a nivel mundial fue justamente el martes 8 de enero del 2019:\n"Encontré esta canción escrita por Chip Davis, Billy Davis y Douglas Graham y es tan graciosa, porque en menos de cuatro minutos cuenta la vida de Elvis que muchos quisieran tener, desde sus Cadillacs a su avión privado, su casa en Graceland, sus guardaespaldas, todo. Es una canción muy inteligente y muy pegadiza." La canción ha sido presentada nuevamente en Top Country Hits en el especial dedicado a los clásicos de Elvis Presley, pero en versión country del domingo 13 de enero.\nNacido en Tennessee, durante los años 70 y 80, T. G. Sheppard fue uno de los artistas más populares en el terreno country, incluso con varios éxitos en el campo pop y a nivel internacional, entre ellos "I Loved'em Every One", "Party Heart", y "One Only You", llegando al top de las listas country en 14 oportunidades.\nAl enterarse T. G. Sheppard que su música era difundida por estos lares por Top Country Hits, envió el siguiente mensaje: "Gracias por el apoyo con mi nueva música. La reacción ha sido absolutamente increible. Por favor, infórmenme de lo que sucede, si no les inoportuna. Estoy honrado!".\n25 primaveras vienes a cumplir - Tracy Byrd cumple 25 años en el mundo del espectáculo -aunque en los últimos años estuvo semiretirado- y en el 2019, para celebrar, lanza una gira masiva por todo Estados Unidos. La primera gira en años.\nSu primer Nº 1 fue en 1993 con "Holdin' Heaven" y siguieron grandes éxitos como "Watemelon Wine", "Big Love", "I'm From the Country", "Ten Rounds With Jose Cuervo", "Drinkin' Bone" y "Keeper of the Stars", que ganó premios de la Academy of Country Music en 1996. Con 10 álbumes, 4 de los cuales fueron certificados Disco de Oro, uno de Platino y otro Doble Platino.\nEn los últimos años se dedicó a dar algún que otro concierto en su estado natal, Texas, pero el 2019 comienza con conciertos en el Crystal Palace de Buck Owens, en Bakersfield, California y los conciertos ya están programados hasta el 21 de diciembre. Cerrará el año con un show en el Jefferson theater en Beaumont, Texas, su pueblo natal.\n"Me encanta estar de gira otra vez. Me tomé un buen tiempo para ver a mis hijos crecer y ahora voy a ver a los fans que fui ganando con los años", declaró el tejano.\nRecordando al Rey - Un impresionante grupo de artistas country estarán en el show especial en tributo a Elvis Presley que emitirá la cadena NBC el 17 de febrero. Titulado Elvis All-Star Tribute, cuenta con Blake Shelton como anfitrión y habrá actuaciones especiales del propio Shelton y de Keith Urban, Kelsea Ballerini, Darius Rucker, Little Big Town, Pistol Annies, Dierks Bentley y Carrie Underwood.\nEl especial de dos horas documentará un momento especial en la carrera de Elvis Presley, el histórico Elvis’ 1968 Comeback Special, el especial televisivo del cual se celebraron recientemente 50 años.\nEl show no sólo está limitado al estilo country ya que incluye a artistas de otros géneros como Shawn Mendes, Post Malone, Alessia Cara, John Legend y más.\nLas canciones a interpretarse son las siguientes:\nTremendo concierto - Es el que se viene, en homenaje a la legendaria Hija del Minero, Loretta Lynn. el 1º de abril se desarrollará en el Bridgestone Arena, en Nashville, Tennessee, a partir de las 19 hs. la celebración del cumpleaños de esta gran artista, con artistas de lujo que participarán en el evento: Alan Jackson, Brandy Clark, Darius Rucker, las Pistol Annies, Garth Brooks, Trisha Yearwood, Miranda Lambert y muchos más.\nLynn nació el 14 de abril de 1932 y fue ha sido una de las más influyentes artistas femeninas en la música norteamericana, con clásicos como "Youo Ain`'t Woman Enough (To Take My Man)", "Don't Come Home a-drinkin'", "One's on the Way", "The Pill" y la autobiográfica "Coalmineer's Daughter". Su biografía fue llevada a la pantalla grande en 1980, en un galardonado filme con sissy Spacek como Lynn, lo que le valió a la actirz el Oscar de la Academia de Hollywood. Como si fuera poco el éxito de su carrera solista, sus dúos con el desaparecido Conway Twitty también han pasado a ser de lo mejor de la historia de la música norteamericana con éxitos como "Lead Me On", "Feelins" y "Louisiana Woman, Mississippi Man".\nHa ganado cuanto premio es posible en el mundo musical, desde Grammys hasta los otorgados por la Country Music Association y la Academy of Country Music, American Music Awards hasta la Presidential Medal of Freedom, otorgada por el entonces presidente Barack Obama.\nOtro que parte - “Quiero ver mi cara sonriente en la portada de Rolling Stone”, cantaban Dr. Hook & The Medicine Show en 1973. Uno de sus cantantes, Ray Sawyer, muy reconocible por su parche en el ojo, ha fallecido este martes a los 81 años. Nacido en Chickasaw (Alabana) en 1937, ha muerto en Daytona (Florida), después de "una breve enfermedad", según ha informado Page Six. La banda tuvo muchos éxitos en los años 70, entre ellos "When You're in Love With a Beautiful Woman", "Sharing the Night Together", "Sexy Eyes", "Storms Never Last", "Sylvia's Mother", "Only Sixteen" y "On the Cover of a Rolling Stone".\nSawyer se unió a Dr. Hook en 1969, dos años después de perder el ojo en un accidente de tráfico. Al principio no era el cantante principal, pero su parche y su sombrero de cowboy lo hacían fácilmente reconocible. De hecho, el nombre de la banda hace alusión a que Sawyer parecía el capitán Hook de Peter Pan. En 1972, se convirtió en el vocalista con su primer éxito, Cover of the Rolling Stone.\nTras su salida del grupo, emprendió una carrera en solitario, que acabó en un grupo spin-off de nombre Dr Hook featuring Ray Sawyer. Se había retirado hace apenas tres años.\nDe allá para acá - Fredy Freidenberger es un artista country argentino que desde hace unos meses se ha radicado en Atlántida, en Uruguay. Ha trabajado como solista pero también ha integrado la banda Get Up, con la que se presentó en el San Pedro Country Music Fest en la República Argentina y en otros reductos en su país. Avatares de la vida lo han llevado a decidirse a vivir aqui y le damos la bienvenida y deseamos que pueda continuar seguir haciendo sus presentaciones en Uruguay. Por lo pronto, lo ha hecho mismo en Atlántida, específicamente en el Indigo Resto Pub, un muy acogedor restaurante donde tuvimos la grata alegría de ver uno de sus conciertos, en los cuales Fredy (con una d), encara clásicos country que van desde "Good Ol'Boys" -el clásico tema de los Dukes de Hazzard, hasta varios del repertorio de Don Williams. Es que Fredy tiene una voz muy suave y logra crear un muy agradable clima acústico con su guitarra y percusión, recreando muy cercanamente el sonido tan personal de Williams, así que no es de sorprender que haya elegido las canciones del legendario cantautor. También desfilaron composiciones de otros como Merle Haggard, pero asimismo, pudimos conocer temas propios de Fredy que no desentonan para nada en su selección musical. Desde, prometemos seguir sus pasos por el territorio oriental y ya sabemos que tocará con Jackson MacKay en un un futuro no muy lejano. ¡Bienvenido!\nFoto gentileza de César González\nInterminable Dolly - Miley Cyrus, Katy Perry, Garth Brooks y Trisha Yearwood son algunos de los artistas que han sido agregados para participar del homenaje a Dolly Parton, a quien se honrará nombrándola MusiCares Person of the Year 2019 (Persona MusiCares del Año 2019).\nHace poco se habia anunciado a los otros intérpretes que eran Leon Bridges, Lauren Daigle, Vince Gill, Don Henley, Norah Jones, Shawn Mendes, Kacey Musgraves, Willie Nelson, Linda Perry, P!nk, Mark Ronson, Mavis Staples y Chris Stapleton. Más cantantes serán anunciados próximamente para el evento que será cerrado por la propia Parton. La ceremonia tendrá lugar el 8 de febrero, durante la semana de la entrega de los premios Grammy.\nGanadora de ocho Grammys, la cantautora Dolly parton será la primera artista country en ser reconocida y premiada por MusiCares. Parton es reconocida por su tarea filantrópica a través de su trabajo con la Dollywood Foundation. Su organización ha llevado adelante causas como la Imagination Library (Biblioteca de la Imaginación), que ha llevado 100 millones de libros a niños en todo el mundo.\nFestivales a lo lejos - Tim McGraw, Keith Urban, Lady antebellum, Rascal Flatts, Kelsea Ballerini, Midland, Tanya Tucker, Clint Black, josh Turner y muchos más, se presentarán el Rodeo and Western Celebration, un evento de 10 días que comenzará el 19 de julio del 2019.\nMiranda Lambert, ganadora en nueve oportunidades del premio a Vocalista Femenina del año según la Academy of Country Music, estará presentándose el miércoles 24 de julio, pero los tickets para su concierto ya se pusieron en venta el 15 de diciembre. El evento promete ser gigantesco, con vendedores, carnaval, música y comida, celebrando la cultura del oeste norteamericano.\nLos precios oscilan entre los 39 y 81 dólares con precio aparte para acceder a los rodeos.\nY otro evento que promete es el Country Thunder Arizona 2019, que incluirá a artistas como Marty Stuart y sus Fabulous Superlatives, Morgan Evans, Craig Campbell, Austin Burke y Josh Abott, quienes se suman a los ya anunciados Chris Stapleton, Tim McGraw. Dierks Bentley, Trace Adkins, Clay Walker, Restless Heart, Lonestar y Brett Eldredge.\nPases para los cuatro dias están disponibles en pagos de 53 dolares y hay espacio para acampar.\nFestivales cerquita - Se viene la cuarta edición del Santa anita Country Music Festival, evento que tendrá lugar en la hermosa localidad de Santa Anita, en la provincia de entre ríos, en la República Argentina. El sábado 2 y el domingo 3 de marzo, la localidad contará con más de 20 bandas entre las que se cuentan, Lisa Thörnqvist de Suecia, Chuckwagon, Bronco, Gus Di Bella & Joshua 3, Fernando Goin y anita Rey, Orlando Curti, Fer Couto, Tanna Ramponi, Cherry Hyde (de Uruguay), Country Gruñón y muchos más.\nHabrá autos y motos clásicas ,juegos tradicinales, comidas típicas, cervezas artesanales y mucho más, en un evento 100 % solidario. El sábado comenzará alrededor de las 15 hs y el domingo terminará a la medianoche, conformando dos días a plena música country y diversión. Ampliaremos!\n50 primaveras - Comenzando el 10 de enero en Detroit, la superbanda country Alabama comenzará un gira celebrando su 50 aniversario en el mundo musical. Los primeros conciertos tendrán lugar en Nueva Orleans, Salt Lake City y Minneapolis y la gira contará con invitados especiales como la Charlie Daniels Band, The Marshall Tucker Band, los Oak Ridge Boys, Restless Heart, Chris Janson, Tracy Lawrence y Exile.\n"Teddy, Jeff y yo vemos la tremenda cantidad de fans que vienen a vernos", dice Randy Owens, el màs identificable de los tres y cuya voz es la que está al frente de la mayoría de los éxitos de la banda. ç2vamos a cantar para tres generaciones de fans que nos han seguido desde el primer dia. Ellos son los responsables de nuestro continuo éxito y los amamos. Y nosotros amamos hacer música, esta de gira y estar con nuestros admiradores noche tras noche" agrega Jeff Cokk.\nCada noche será una noche para recordar, donde Alabama recreará éxitos como "Dixieland Delight", "Love in the First Degree", "High Cotton", "Song of the South" y muchas más.\nQ.E.P.D. - Jerry Chesnut fue un compositor que brindó éxitos a artistas como Jerry Lewis, quien grabó "Another Place, Another Time", o Faron Young, quien tuvo un gigantesco éxito con "It's Four in the Morning" o George Jones, quien grabó "A Good Year for the Roses" solo y a dúo con Alan Jackson.\nChesnutt falleció a los 87 años el pasado sábado 15 de diciembre. Había nacido en el pequeño pueblo de Loyall, en el este de Kentucky, el 7 de mayo de 1931 y su primer éxito como compositor fue en 1967 cuando Del Reeves grabó "A Dime at a Time" que llegó al puesto Nº 12 en los rankings de la revista Billboard.\nEste fue el principio de una seguidilla de éxitos que incluyó "Good Time Charlie's" por Del Reeves, "Holding on to Nothing" por Porter Wagoner y Dolly Parton, "Pride's Not Hard to Swallow" por Hank Williams Jr, "Oney" por Johnny Cash, y "T-R-O-U-B-L-E", grabado por Elvis Presley. Muchas más de sus canciones fueron grabadas por grandes de la música como Ray Price, Waylon Jennings, Roy Clark, Elvis Costello, Jimmy Dean, Loretta Lynn, Tammy Wynette, Travis Tritt, B. J. thomas, Tom Jones, Eddy Arnold, Commander Cody, NRBQ, Mel tillis, Pat Boone y docenas más.\nFue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville (Nashville Songwriters Hall of Fame) en 1996. (20 de diciembre)\nQ.E.P.D. - Ha fallecido una leyenda del country, Roy Clark. El virtuoso de la guitarra y cantante que fue uno de los protagonistas del exitoso programa televisivo "Hee Haw" en las décadas de los 60s y 70s, falleció el 15 de noviembre a raíz de una pulmonía en su hogar de Oklahoma. Entre sus éxitos se contaban su versión del clásico de Charles Aznavour "Yesterday When I was Young", "Chain gang of Love", "Thank God for Greyhound" y "Honeymoon Feeling".\nPor 23 años, Clark fue, junto a su amigo Buck Owens, el co-conductor del show musical y humorístico y su vena còmica se vió también en el filme "Uphill all the Way". El último episodio de "Hee Haw" fue emitido en 1993, pero sus repeticiones han seguido por años.\nClark no sólo fue un impresionante guitarrista -considerado uno de los mejores de Estados Unidos- sino también tocaba el violín, el banjo, la mandolina y la armónica. Estas habilidades lo llevaron a ser invitado especial en muchas bandas, como por ejemplo la Boston Pops y en 1976 encabezó una gira por la Unión Soviética.\nClark falleció a los 86 años.\nMás de lo mismo - Los premios de la Country Music Association fueron entregados el pasado 14 de noviembre en la ceremonia número 52, en Nashville, Tennessee. El evento se llevó a cabo en el Bridgestone Arena y contó con la conducción de Brad Paisley y Carrie Underwood y con la actuación de muchos de los mismos artistas de todos los años, los cuales también llevaron sus premios, según la lista que sigue.\nGANADOR: Keith Urban Vocalista Femenina del Año\nGANADORA: Carrie Underwood Vocalista Masculino del Año\nSugarland Mejor Nuevo Artista\nBrett Young Grupo Vocal del Año\nGANADORA: Broken Halos, Chris Stapleton\nDrowns the Whiskey, Jason Aldean con Miranda Lambert\nDrunk Girl, Chris Janson?\nBurning Man, Dierks Bentley con Brothers Osborne\nDear Hate, Maren Morris con Vince Gill\nGANADORES: Everything’s Gonna Be Alright, David Lee Murphy & Kenny Chesney\nGANADOR: Marry Me, Thomas Rhett\nPaul Franklin, Guitarra Steel\nGANADOR: Mac McAnally, Guitarra\nLa ceremonia de tres horas de duración comenzó con Garth Brooks recordando a las 12 víctimas del tiroteo en el bar country Borderline en California. Durante un momento de silencio, se proyectaron los nombres de las 12 personas asesinadas el 7 de noviembre pasado. También Chris Stapleton las recordó al aceptar uno de sus premios; esta es la segunda vez que la Country Music Association hace referencia a este tipo de masacres, ya que el año pasado también hubo un momento de silencio recordando a las 58 víctimas y numerosos heridos en un tiroteo en un concierto country en Las Vegas, Nevada.\nStapleton, junto a Maren Morris y la artista gospel Mavis Staples cantaron "Friendship" y "I'll Be There", y se les unieron Morgane Stapleton -esposa de Chris- y Marty Stuart. Si bien las dos canciones están incluidas en el album de Stapleton, el padre de Mavis, Pops Staples las había grabado en 1972 con los Staples Singers.\nCon el constante debate sobre qué es country y qué no lo es, siempre es curioso ver las reacciones de todos, desde los más pop hasta los de otros estilos, cuando un veterano del verdadero country sube al escenario y así sucedió en el tributo a Ricky Skaggs, cuando este subió a cantar "Black Eyed Suzie" y "Highway 40 Blues" junto a Keith Urban, Brad Paisley y John Osborne.\nHace unas semanas, Garth Brooks dijo que quería cantar una nueva canción que había escrito para su esposa, la cantante Trisha Yearwood. Los productores del show no estuvieron muy contentos con la idea a lo que Brooks respondió que no cantaría nada. Ellos cambiaron de decisión y en el show interpretó "Stronger Than Me" mientras Trisha lagrimeaba en la platea.\nEl show también incluyó a Luke Bryan con la canción "What Makes You Country" e invitó a varios nuevos artistas a cantar con él, entre ellos Ashley cBryde, Lindsay Ell, Jon Pardi, Luke Coms, Chris Janson y Cole Swindell.\nLas Pistol Annies -Ashley Monroe, Angaleena Presley y Miranda Lambert- volvieron al ruedo con "Got My Name Changed Back", Luke Combs cantó "She's Got the Best of Me" y Dan+Shay hicieron "Tequila".\nLos peores momentos de la noche vinieron con los chistes de los conductores, Paisley y Underwood, que no fueron muy entendidos y con Lauren Alaina y el cortísimo tributo a Dottie West, quien fue incluida en el Hall of Fame este año.\nEl trío Midland hizo un tributo a Burt Reynolds, pero mucho público joven no tenía ni idea de porqué era el tributo, ignorando las peliculas de "Smokey & The Bandit" que Reynolds protagonizó en los 70s así como su conexión con la música country.\nEl único momento político fue cuando Underwood dijo "si esta ceremonia se hiciera en California, estaríamos contando cuerpos".\nQ.E.P.D. - El éxito "Easy Loving" marcó uno de los grandes momentos de Freddie Hart, quien falleció el sábado 27 de octubre a los 91 años. Su nombre verdadero era Frederick Segrest y nació en Loachapoka, Alabama, el 21 de diciembre de 1926. Mintió a los Marines para unirse a ellos y luego de su servicio en la Segunda Guerra Mundial, se dirigió a Nashville donde comenzó a trabajar como compositor, escribiendo éxitos para Carl Smith, Patsy Cline, George Jones y otros.También fue miembro de la banda de Lefty Frizzell, pero luego puso rumbo a Los Angeles, donde comenzó a identificarse con el sonido country de California, especialmente el llamado Bakersfield Sound, liderado por Buck Owens, Merle Haggard y Wynn Stewart.\nCon "Easy Loving", Hart ganó el premio de la Country Music Association por Canción del Año en los años 1971 y 1972 y el album del mismo título le significó un premio Grammy. Otros éxitos fueron "Mh Hang-Up Is You" (6 semanas Nº 1 en 1972), "Bless Your Heart", "Got the All Overs For Your", "Super Kind of Woman" y "Trip to Heaven", todos Nºs 1. Con los años, los éxitos comenzaron a disminuir y en el 2001 fue incluido en el Salón de la Fama de Alabama y una calle en Phoenix City fue nombrada Freddie Hart Parkway. En los últimos años se volcó a la música gospel y eso lo relanzó popularmente, comenzando más giras para conciertos.\nFalleció de neumonía en Burbank, California.\nQ.E.P.D. 2 - Otro deceso que hayque lamentar es el de Tony Joe White, quien falleció a los 75 años el miércoles 24 de octubre en su casa de Tennessee. El cantante era conocido por haber compuesto los clásocis "Polk Salad Annie" y "Rainy Night in Georgia", así como muchísimas canciones grabadas por artistas como Elvis Presley, Tom Jones y Waylon Jennings. De acuerdo a su familia, White falleció inesperadamente de un ataque cardíaco. "No hubo dolor, sufrimiento" declaró su hijo Jody al periódico The Tennessean. White había nacido el 23 de julio de 1943 en Oak Grove, estado de Louisiana y su "Rainy Night in Georgia" fue un gigantesco éxito para Brook Benton en 1970. Compuso, además, "Steamy Windows" y "Undercover Agent for the Blues", ambos para Tina Turner.\nWhite hizo giras con Steppenwolf, Sly & The Family Stone y Creedence Clearwater Revival, en 1973 apareció en la opera rock "Catch My soul" y participó en sesiones del album "Southern Roots" de Jerry Lee Lewis. En los 80s, intentó mezclar su sonido swamp country-rock con la música disco pero los resultados no fueron nada positivos. En 1991 firma contrato con Polydor Records y lanza el album éxito "Closer to the Truth" y dos más, "The Path of a Decent Groove" y "Lake Placid Blues", hizo giras con Joe Cocker y Eric Clapton y en el 2001 lanzó "Heroines" a dúo con artistas country femeninas como Jessi Colter, shelby Lynne, Emmylou Harris y Lucinda Williams. A lo largo de los años, siguió presentándose en shows televisivos, hizo giras y en el 2013 publicó el album "Hoodoo".\nSe va la segunda - Maren Morris lanzó en Facebook un fragmento de una nueva canción de su segundo album. Además, retwiteó el clip de la canción "To Hell and Back". Morris lanzó al mercado su albume "Hero" en el 2016 y tuvo éxitos como "My Church", "80s Mercedes", "I Could Use a Love Song" y "Rich. Recientemente la cantante se unió al grupo vocal Pentatonix para grabar la canción "When You Believe", un tema de Navidad.\nMorris nació el 10 de abril de 1990 en Arlington, Texas y si bien ha lanzado cuatro álbumes, fue "Hero", el primero lanzado en un sello discográfico de importancia. "My Church" fue Nº 1 en las listas country y llegó al Nº 5 en las listas de música pop, valiéndole un Grammy por Mejor Actuación Solista Femenina. En el 2017, lanzó al mercado el tema "Dear Hate", a dúo con Vince Gill, en respuesta a la masacre de Las Vegas, cuando un desequilibrado mental abrió fuego sobre una multitud en un concierto de música country, matando a más de 50 personas.\n¡No dejen de entrar aquí, ya que semana a semana estaremos actualizando información de interés para todos\nArchivo 15 - Noticias del 12 de diciembre del 2015 a octubre del 2018\nNoticias del 5 de enero del 2013 a febrero del 2014.\nNoticias del 2 de noviembre del 2010 al 14 de abril del 2012.\nNoticias del 26 de abril del 2010 al 2 de noviembre del 2010.\nNoticias del 11 de septiembre del 2009 al 26 de abril del 2010.\nNoticias del 8 de enero del 2009 al 10 de septiembre del 2009.\nNoticias del 20 de mayo del 2008 al 31 de diciembre del 2008.\nNoticias del 2 de diciembre del 2007 al 20 de mayo del 2008.\nNoticias del 8 de julio del 2007 al 31 de noviembre del 2007.\nNoticias del 3 de enero del 2007 al 8 de julio del 2007.\nIr a arriba - Back to top