Historias con Melodía: 2010\nAguas turbias bajo el puente\nUn poco de miel no basta...\nCanción Mundialista: Waving Flag\n¿Los "Shocking" qué?\nJeremy habló en clase hoy.\nEvery breath you take - Historia de una obsesión\nCorría el año 1986 cuando el baterista Jack Irons se incorpora por segunda vez al plantel de los Red Hot Chili Peppers, y de esta manera, junto con Anthony Kiedis, en la voz, Michael Balzary (Flea), al bajo y Hillel Slovak, en guitarra, mantuvieron el formato de cuarteto característico de los Peppers independientemente de todas las formaciones por las que pasaron (desfilaron 4 bateristas y 8 guitarristas, mientras que Flea y Kiedis, inamovibles, son el alma de la banda).\nCon la vuelta de Irons, Flea vio en él un posible compañero de lucha contra lo que estaba preocupando al saltarín bajista: la creciente adicción a las drogas de Anthony y de Hillel, no solo ponían en peligro el futuro de la banda, sino también el de sus propias vidas. Si bien Flea también consumía, era mas cauto y rara vez excedía los límites de la marihuana para caer en alguna toxina más comprometedora. Por el contrario, Kiedis y Slovak, incorporaban recurrentes dosis de heroína a su organismo, aunque con actitudes claramente opuestas. Mientras que el guitarrista lo hacia en privado, evitando involucrar terceros, Anthony pensaba que no tenia motivos para esconderse de sus amigos por lo que los hacia testigos de su lenta autodestrucción.\nAmbos conseguían drogas en las calles. Hillel se abastecía, misteriosamente, casi a escondidas. Kiedis tenía un contacto con un conjunto de pandilleros cuyo punto de reunión era bajo un puente en la ciudad de Los Angeles, ciudad natal de la banda. Ese puente es el escenario donde se desarrolla la historia con melodía de este post.\nUnder the bridge (bajo el puente) pertenece al disco Blood Sugar Sex Magik y es uno de los mas importantes éxitos de los Peppers.\nPero volvamos a la historia. La adicción de Hillel, era menos visible que la de Anthony. Sin embargo, fue el guitarrista quien se vió envuelto en situaciones en las que le era imposible mantenerse en pie, y mucho menos ejecutar su instrumento. Se cuenta que ha hab ido recitales de la banda en los que tuvieron que salir a tocar sin guitarra. Estas situaciones se transformaron en rutina, hasta que el sábado 25 de Junio de 1988, Slovak, volvió a su casa en brazos de un amigo, el cual le dio la última dosis que toleraría su cuerpo. Recostado sobre su cama, cayó en coma y fue encontrado muerto el martes siguiente.\nLa noticia de su muerte no solo provoco un terremoto emocional en la banda, sino que llamó a Kiedis a la reflexión. Mientras se culpaba de no haber podido salvarlo (Anthony conoce técnicas de RCP y, según cuenta, ha traído de vuelta a varios amigos con sobredosis), se tomo su tiempo para asimilar la noticia. Viajo a México y estuvo cinco semanas en un pueblo de pescadores, solo, con su dolor, pero sin drogas.\nPasado ese momento de desahogo vuelve a Los Ángeles y retoma la actividad musical, pero junto con Flea, se vieron en la necesidad de conseguir dos reemplazos. Un guitarrista, en el puesto del fallecido Slovak, y un baterista, dado que Irons se abrió de la banda tras no superar la muerte de su amigo. Llegaría el turno entonces de John Frusciante, quien se haría cargo de las cuerdas hasta el año 2009, y de DH Peligro en los tachos, con una corta participación, ya que seria sustituido ese mismo año por el actual batero Chad Smith.\nLa actividad de los Peppers parecía encontrar nuevamente su camino, a tal punto que en 1989 editan su cuarto álbum, Mother's Milk.\nSin embargo, iniciada la década del ’90, un sentimiento de desazón invadió el alma de Kiedis. Alejado la heroína, Anthony sentía que también lo estaba de su familia, amigos, y no encontraba consuelo a ese sentimiento. Sentado en su coche comenzó a manejar sin rumbo mientras de su boca, como si fuera una posesión, balbuceó lo que seria el inicio de la canción, "Sometimes I feel like I don't have a partner..." (A veces siento como si no tuviera un compañero…). La letra termino de plasmarse en un anotador que tiempo después, encontraría el productor de la banda, casi por casualidad, en la casa de Kiedis.\nSi bien Anthony no estaba de acuerdo con la inclusión de Under the bridge en el próximo disco, ya que consideraba que no daba con el estilo funk de la banda, el productor insistió en mostrársela al resto de los integrantes. Bastó una primera entonación por parte del vocalcita, para que Flea y John Frusciante se dispusieran a componer la base instrumental. Frusciante consideraba que la letra era demasiado triste e intentó con su guitarra sostenerla con acordes un poco mas alegres. La canción fue un éxito del disco de 1991 Blood Sugar Sex Magik, y como dato curioso se puede señalar que los coros del final del tema son interpretados por la madre de John Frusciante y sus amigas.\nBajo el puente en el centro de la ciudad\nEs donde derramé algo de sangre\nPude no haber tenido suficiente\nMe olvídé de mi amor\nDí mi vida\nPublicado por Nacho Fernandez Toscano en 23:33 1 comentario:\nHabiendo pasado ya la hipnosis mundialista, hemos decidido retomar nues tro querido blog y seguir contando historias con melodía. En este caso nos disponemos a analizar el trasfondo de la canción Té para tres, del disuelto trío porteño llamado Soda Stereo.\nSi bien uno puede leer la letra y apresurarse a pronosticar que se trata de una balada de desamor, lejos esta de serlo. Por el contrario, podríamos decir que se trata de un relato sobre un durísimo golpe que, en vez de debilitar un amor, lo fortalece. Pasamos a detallar.\n“Las tazas sobre el mantel, la lluvia derramada, un poco de miel no basta”…así se empieza a describir la escena en la cual Gustavo Cerati, junto a sus padres, Lilian Clark y Juan José Cerati, esperan que el mozo del bar en el que se encontraban, deje sobre la mesa el pedido de tres tés que habían ordenado. Continúa,…”el eclipse no fue parcial” (o sea, fue total)…”y cegó nuestras miradas, te vi que llorabas por él”…la persona que llora es la madre de Gustavo, y el motivo del llanto es Juan José.\nCorría el año 1990 cuando le fue diagnosticado un cáncer terminal al padre del líder de Soda, y la escena antes representada, fue el día en que recibieron la fatídica noticia.\n“Un sorbo de distracción, buscando descifrarnos”… continúa luego del estribillo, como buscando una vía de escape en algo tan absurdo como un sorbo de té, buscando respuestas o soluciones a algo inevitable.\nJuan José falleció en 1992.\nEl tema fue editado en el ’90 y lanzado a la venta dentro del disco Canción animal junto con otros éxitos como Un millón de años luz, (En) El séptimo día, Canción animal, De música ligera (el mayor éxito de la banda), entre otros. La versión original del tema tiene, como es de esperar, un tono melancólico trágico, de resignación, de desolación. No tiene percusión, se destaca la guitarra suave, y se oye un leve arreglo de teclado que crea el clima, mientras que la voz de Cerati expresa el sentimiento que motivó la composición.\nEn el último concierto de Soda Stereo, el líder de la banda le dedica el tema a su padre una vez finalizado el mismo.\nComo curiosidades se puede agregar que en la versión unplugged Gustavo toca un fragmento de un solo perteneciente al tema Cementerio club, de Pescado Rabioso, mítica banda liderada por Luis Alberto Spinetta, y no solo ahí termina el lazo entre Té para tres y el flaco. En repetidas ocasiones Cerati y Spinetta lo interpretaron. Por ejemplo el 10 de Marzo de 2007 en un recital gratuito (Alcorta y Pampa) siendo Gustavo Cerati el anfitrión, o por ejemplo en el recital de Luis Alberto, en el estadio de Vélez, en diciembre de 2009.\nComo es habitual nos despedimos, con la letra de Té para tres, y los links vinculados.\nla lluvia derramada...\nSoda Stereo – Té para tres – Version original\nSoda Stereo – Té para tres – Ultimo concierto (con dedicatoria a su padre)\nSoda Stereo – Té para tres – Unplugged\nGustavo Cerati y Luis Alberto Spinetta – Té para tres – Vivo\nPublicado por Nacho Fernandez Toscano en 19:45 1 comentario:\nDespués de cuatro largos años, la espera terminó para aquellos corazones futboleros que renuevan la esperanza de ver a su selección levantar el preciado trofeo, en la final del campeonato mundial de futbol. El escenario es distinto, los equipos son distintos, la pelota es distinta y en este entorno donde todo se renueva, la canción del mundial no es la excepción.\nSi bien la canción oficial de Sudáfrica 2010 es Waka Waka, interpretada por la colombiana nuera de nuestro queridísimo ex-presidente, existe otro tema que llegó al público a través de un comercial y supo ganarse un espacio en la memoria de, como dicen los españoles, la afición.\nWaving Flag, es el protagonista de este post y su autor es el rapero Keinan Abdi Warsame (cualquier similitud con Jimi Hendrix es pura coincidencia). Su nombre significa “viajero” y en su versión artística se lo conoce como K’naan. Nació en Somalia en una familia de escasos recursos, donde el hambre y la injusticia social eran cotidianas. En 1991, cuando se desató una guerra civil en ese país, sufrió la perdida de tres amigos, los cuales fueron baleados delante de sus ojos. Por azar del destino, él pudo sobrevivir a ese ataque desatado por un grupo de jóvenes que pasaban por ahí. Fue en ese momento donde su familia pudo emigrar a Estados Unidos y posteriormente a Canadá, donde reside en la actualidad.\nK’naan relató en una entrevista, que le tomó años superar lo que le había sucedido, y que pudo hacerlo ya de mayor y con una carrera artística en funcionamiento, en un viaje a Kenia, visitando a sus primos, con los que se crió. “Ellos me decían que lo que yo estaba haciendo era mas importante para ellos que el hecho de estar allí con ellos”, declaró. Los primos y gran parte de la familia de K’naan, así como tantas personas de la región, nunca pudieron salir de sus países natales, ni tampoco cambiar el rumbo de sus vidas condicionadas por factores externos a sus voluntades.\nVolviendo al protagonista del post, Waving Flag, podemos decir que es una canción con dos identidades. Una es la que le imprimió la Coca Cola Company, y la otra es la que le nació de los sentimientos de su autor. Ésta ultima explica claramente la problemática social que sufren los pueblos africanos, y a su vez tiene un sentimiento de impotencia y de venganza y de a ratos de esperanza y optimismo. Relata la tortura de la esclavitud, el manoseo de sus derechos y la miseria y desamparo que los rodea día a día.\nEl ritmo y melodía es alentador, con aires de lucha, pero musicálmente tiene diferencias con su versión comercial.\nCoca Cola encontró en Waving Flag, recursos auditivamente pegajosos, y vió la posibilidad de agregarle algunos otros para terminar de redondear la publicidad. Le sumó el, ya por todos coreado, “oh, oh, oh, oh, oh” que no figura en la versión original, le agregó una batucada con espíritu africano, también le cambió la melodía de algunas estrofas y endulzo un poco su letra para que sea políticamente mas correcta y mas acorde al campeonato mundial. Pero seguía sin cerrar. Le faltaba algo. Es entonces donde aparecen los agudos del español David Bisbal para aportar una cara y un idioma conocido para Latinoamérica y España. También existen versiones en Tailandia y hasta una versión en árabe interpretada por Nancy Ajram (la de Tailandia no tiene desperdicio!).\nRetomando la versión con Bisbal, su letra es distinta de la original. Está condimentada con aditivos futboleros. Sin embargo conserva algunas frases, como las del estribillo que sigue teniendo el sentido que en su versión original, aunque se ve atenuado por el resto de la composición.\nEl pie del post están todas las versiones encontradas con sus letras. Como para ir cerrando, como opinión personal, creo que es una de las mejores canciones de mundiales de los últimos veinte años, y si imaginamos esa cantidad de años atras volvemos a tararear la electrizante melodía que nos marcó a todos los que la vivimos. Estamos hablando del hermoso regalo que nos hicieron Gianna Nannini y Edoardo Bennato, con su tema Un'estate italiana. Difícil de superar. Desde el ’90 y hasta la fecha, no han podido.\nWaving Flag - Versión Original\nWaving Flag en español - Versión con David Bisbal\nWaving Flag en árabe - Versión con Nancy Ajram\nWaving Flag en thailandés - Version con .......?\nPublicado por Nacho Fernandez Toscano en 2:17 4 comentarios:\nAsí es, ha llegado el día del primer post que trata una canción escrita en nuestra lengua madre. Aunque se trate de un tema que no quedó en la historia como uno de las mejores creaciones de su autor, fue muy conocido en los años que lo vieron nacer y en algunos posteriores. Dejando de lado el misterio, le ponemos nombre y apellido para ir ubicándonos. Tema: Track-Track. Álbum: Ciudad de pobres corazones. Artista: Fito Páez. Empecemos por el álbum. Ciudad de pobres corazones fue compuesto en Tahití en 1987 y editado ese mismo año. Contiene once canciones de las que quizás solo una, la que lleva el mismo nombre que el disco, es considerada uno de los clásicos en la carrera del rosarino. Pero lo que es cierto es que el mensaje global del trabajo, de cada canción, de cada letra y de cada melodía, describe el sentimiento de Páez tras el terrible golpe sufrido a fines del ’86.\nHerbert Vianna, lider de Os Paralamas do Sucesso, había invitado a Fito Páez a tocar con su banda en la gira que realizaban por brasil en 1986. Fue en ese contexto, cuando la mañana del 7 de Noviembre le comunican al cantante rosarino la terrible noticia. Su abuela Zulema Ramírez, de 80 años, y su tía Josefa Páez, de 76, habían sido baleadas y acuchilladas en su casa de Rosario. También resulto muerta la empleada doméstica Fermina Godoy, de 33, quien estaba embarazada. Automáticamente Fito cancela sus shows pactados y vuelve a su ciudad natal.\nEn medio de la carroña mediática alrededor del caso, en donde hasta se lo vio a Páez como sospechoso autor del hecho, fue su manager quien lo lleva a un viaje en las anteriormente mencionadas islas del pacifico (Tahití), para alejarlo de ese “circo” y que pudiera hacer su duelo.\nEl asesino fue encontrado un año después, al ser delatado por un travesti que lucía un collar de las abuelas Páez, el cual había llegado a su poder como un regalo del criminal.\nWalter Di Giusti era un bajista frustrado que conocía a Fito de la escuela secundaria y se cree que sentía envidia de su éxito. Éste podría ser un posible motivo de su brutal acto. Se supo también que en total, Di Giusti asesinó a cinco mujeres con la ayuda de su hermano. La condena fue acortada en varias oportunidades hasta llegar a un arresto domiciliario, producto de una ceguera consecuente a ser HIV positivo. En 1998 se comprobó que el condenado caminaba impunemente por las calles rosarinas y que su estado de salud era apropiado para cancelar el arresto domiciliario. Volvió tras las rejas y en Junio del mismo año falleció.\nFito tenía apenas ocho meses, cuando perdió a su madre producto de un cáncer de hígado a la edad de 33, y su crianza fue compartida entre su padre, su abuela y su tía, a las cuales el considera sus madres (“el sacrificio de mis madres” relata en Mariposa Tecnicolor). Es por eso que, a criterio personal, este disco no fue compuesto, fue vomitado. Es oscuro, lleno de ira y de impotencia, y a la vez es melancólico, y deja que se filtre un pedido de necesario auxilio.\nTrack-Track, último tema del disco, resume todo lo antes mencionado. Su letra denota un estado de ansiedad, inseguridad e impotencia, enumera recuerdos e imágenes, describe la ola de medios y su “sospechosidad”, y pide a gritos en su estribillo lo único que ayuda a aliviar el dolor de una pérdida: el amor y la contención de los que siguen estando.\nLa canción fue versionada por Os Paralamas do Sucesso, con un ritmo un poco mas ágil y menos triste que el oscuro tema de Paez, pero conservando la letra original en cada una de sus líneas. Al pie del post, ambas versiones se encuentran disponibles. Hasta la próxima.\nAl menos para mí, ya tome pastillas\nTodos quieren algo, sangre o no se qué\nDame tu amor, sólo tu amor.\nFito Páez - Track-Track\nOs Paralamas do Sucesso - Track-Track\nPublicado por Nacho Fernandez Toscano en 16:57 1 comentario:\n“She’s got it, yeah baby, she’s got it”……Si mi viejo hubiera podido retener tan solo esas palabras, años de misterio se hubieran evitado. Paso a explicarles. La historia de este post más que una historia propia de la canción, es una anécdota personal que protagoniza el tema que tiene esas líneas de estribillo.\nDurante toda mi infancia y gran parte de mi adolescencia mi viejo nos taladraba la cabeza hablándonos de una banda de la que solo sabía dos cosas. La primera era que se llamaban The Shocking Blue, y la segunda era que tenían un tema que le encantaba el rasguito de la guitarra. Mis hermanos y yo le preguntábamos cual era el nombre de ese tema, a lo que contestaba: “no tengo idea, no me acuerdo”, algo muy habitual en él.\nLos años pasaban y el mito de los Shocking Blue cada vez nos sonaba más a bolazo del viejo, y que capaz ni siquiera se llamaran así y el nombre fuera completamente distinto, o que directamente ni existieran. En esa época Internet era algo que ni siquiera se veía en las películas futuristicas (pegaba mas los coches que volaban), con lo cual nos era muy complicado corroborar la existencia de los Shocking y en consecuencia el estado de salud mental del viejo.\nNo tengo muy claro el recuerdo del día que sonó en la radio el bendito tema, pero si que mi viejo me dijo: “Ahí! Ese! Ese tema!, esos son los Shocking Blue!”, y al escuchar lo que estaba sonando me di cuenta que el tema era un exitazo de todos los tiempos.\nYa en la epoca de Internet, buscando info sobre la banda, encontré el tema y su nombre. Venus, fue editado en 1969 y al poco tiempo ocupó las mejores posiciones en los rankings a nivel mundial. En cuanto a los Shocking Blue, se puede decir que eran cuarteto oriundo de La Haya, Holanda, con una voz femenina al frente del escenario: la cantante Mariska Veres, fallecida en 2006. La banda tuvo un corto periodo de actividad, desde el ’67 al ’74.\nSi piensan que no conocen Venus, vayan al link del video y se darán cuenta que es un tema que escucharon millones de veces, en canales de música, en comerciales, películas, series, en fin, estoy seguro que es así. El video es extremadamente básico y barato y creo que nadie les aviso a los miembros de la banda que mientras grababan el video, seguían con vida! (mírenlo y entenderán por que lo digo).\nComo dato curioso, y esto es de apreciación personal, les dejo los links de otros temas que considero que tienen una similitud con Venus. Desde lo que a melodía de voz respecta, tenemos a Dude looks like a lady, de Aerosmith y a Living on a prayer, de Bon Jovi. Y si tenemos en cuenta la base, es decir la progresión de acordes veremos similitudes en Walking on the sun, de Smash Mouth y en nuestro querido Charly García y Cerca de la revolución.\nEso es todo por esta vez, le dedico este post al viejo, Raúl, que además de enseñarme muchísimas otras cosas, me cerró la boca y me demostró que The Shocking Blue no eran producto de su mala memoria. Salud viejo!\nBon Jovi - Living o a prayer\nPublicado por Nacho Fernandez Toscano en 22:10 6 comentarios:\nJeremy Wade Delle murió el 8 de Enero de 1991. Vivía en Texas y era alumno de Richardson High School. La gente que lo rodeaba lo describía como un chico introvertido y bastante callado, pero que sin embargo no manifestaba ningún problema aparente. Tenía 16 años cuando decidió quitarse la vida con una pistola Magnum (de altísima potencia), y lo hizo en un escenario poco grato.\nLa mañana del 8 de Enero, Jeremy asistió a su aula para tomar su clase de Inglés. Como el chico había quedado libre por exceso de inasistencias, la docente le pidió que fuera a buscar a la dirección del establecimiento una especie de autorización de reincorporación. Jeremy obedeció sin problemas. Minutos después vuelve al salón, y se dirige hacia el escritorio de la docente, la cual le pregunta si había conseguido la autorización, asombrada de lo rápido de su regreso. Jeremy dijo: “ya tengo lo que fui a buscar”. Colocó la Magnum de su padre en su boca y sin que nadie pudiera siquiera reaccionar apretó el gatillo.\nSegún investigaciones de la policía, luego del divorcio de sus padres, Jeremy quedó bajo el cuidado de su papa, que poca atención le prestaba, sin mencionar a su madre que lo ignoraba completamente. De ahí en más deben ser infinitos los problemas que debe haber sufrido Jeremy para tomar esa decisión. Y analizando la manera en que lo hizo, frente a sus compañeros, estaba claro que quería transmitir algo, quería decir algo. Ese día, Jeremy, habló.\nEddie Vedder, vocalista, compositor y líder de Pearl Jam, se encontraba en Texas cuando leyó en el diario la noticia sobre Jeremy y su historia. Al instante la descripción de los hechos llenaron al músico de interrogantes sobre por que lo habría hecho, que lo habría empujado a hacer algo así. Vadder declaró en una entrevista: “sentí que estaba muy involucrado y de hecho conocí a un muchacho en un colegio en San Diego, California, que hizo lo mismo, sin quitarse la vida, pero terminó disparando en un salón de oceanografía. Recuerdo que yo estaba en los pasillos escuchando eso y yo había tenido problemas con este chico en el pasado…así que pensando un poco en ese muchacho y un poco en Jeremy surgió la canción”. Jeremy, se convirtió en 1991 en el sexto tema de Ten, primer disco de Pearl Jam, y poco después en uno de sus mas grandes éxitos que identifican a la banda.\n“Creo que dice mucho. Creo que llega a algún lado, y mucha gente interpreta diferentes cosas de ella y habiendo explicado la verdad de su significado y espero no ofender a nadie, créanme, pienso en Jeremy cuando la canto” agregó Eddie Vadder en la misma entrevista.\nExisten dos versiones del video musical del tema Jeremy. La primera se filmó con imágenes en blanco y negro a la banda sobre una plataforma giratoria con imágenes de un actor que personificaba al chico en cuestión. Por razones de diferencias entre varios involucrados (muy aburridas y que no aportan nada) se grabó una segunda versión. De esta segunda versión se puede aclarar que existe una completa y original y una censurada por MTV. La imagen eliminada fue la del momento en que Jeremy (o el actor que lo interpretaba) se llevaba el arma a la boca. Esto provocó una gran molestia en la banda que decidió no filmar mas videos hasta 1998 cuando editaron Do the evolution (excelente video animado recomendable a gritos). Como se acostumbra en este blog dejaremos al pie los link para acceder a los tres videos, al original, al censurado y al no censurado.\nAntes de cerrar este post, queremos agradecer a la señorita Anahí Moreira, por haber aportado datos para que este post sea posible (Salud Ani!). Hasta la próxima a todos.\nJeremy - Primera versión\nJeremy - Segunda versión censurada\nJeremy - Segunda versión\nPublicado por Nacho Fernandez Toscano en 21:07 No hay comentarios:\nExisten muchas bandas que entran dentro de la categoría “one hit wonder”, o sea, bandas que pegaron un tema a nivel mundial y que el resto de su música no traspasó la frontera de su país natal. Midnight Oil, no es la excepción y entra en esta clasificación gracias a su tema Beds are burning (si no lo ubican por el nombre, seguro lo hacen escuchándolo). Esta agrupación oriunda de Australia, editaba en 1987 el álbum Diesel and Dust, que incluía el single Beds are burning, que supo ubicarse entre los mejores puestos de los rankings nacionales y mundiales.\nEl tema, a pesar de su carácter rock-pop de melodía pegadiza, tiene un trasfondo político y social que lejos está de su primera impresión al oído. Sería necesario conocer y entender parte de la historia de Australia para poder comentar puntualmente el contenido de la letra, pero por la información que se puede recolectar desde este lado del Pacifico, y teniendo en cuenta que la historia en cuestión se nos hace familiar dentro de Argentina y otros países de America Latina y del mundo, es posible hacer un breve resumen de lo que Beds are burning pretende contar.\n“Ha llegado la hora, de decir ‘lo justo es justo’, de pagar nuestra renta, de pagar nuestra parte. Ha llegado la hora, la verdad es la verdad, le pertenece a ellos, devolvámoslo”. Este fragmento de la letra explica la idea global de la canción. “Ellos” son los Pintupi, una tribu de nativos australianos que fueron removidos de su región de origen, el desierto Gibson, en los años ’30 y trasladados a diferentes asentamientos y misiones. Entre las décadas del ’50 y ’60, los Pintupi fueron nuevamente reasentados en Papunya, una zona marginal al norte del país, donde compartieron territorio con otra tribu, los Luritja. En 1981 la población Pintupi se reacomodó en la comunidad Kintore, al oeste de Papunya, cerca de su territorio natal y así pudieron recuperar algo de su identidad. En la actualidad esta comunidad alcanza unos 400 habitantes.\nMidnight Oil utilizo esta canción a modo de protesta para hacer justicia por la forma en que fueron manipulados los pueblos originarios, a tal punto que en la ceremonia de cierre de los Juegos Olímpicos de Syndey 2000, interpretaron el tema vestidos de negro con la leyenda “lo siento” impresa en su indumentaria, haciendo crítica a la negativa del, por aquel entonces, primer ministro John Howard a pedir disculpas a los nativos por los maltratos recibidos a lo largo de su historia. Se dice que Midnight Oil es una banda con un alto compromiso politico, y una muestra de ello es el hecho de que Peter Garret (cantante de la banda) ocupa, en la actualidad, el cargo de Ministro de protección de medio ambiente, patrimonio y artes, de Australia.\nComo dato curioso se puede hacer referencia a que Beds are burning fue utilizada por distintas agrupaciones, como himno de concientización frente al cambio climatico, en la ultima cumbre que trato el tema, el año pasado en Copenhague. Se hicieron dos versiones, una en castellano con artistas latinoamericanos y otra en ingles con personalidades como la actriz Milla Jovovich, Fergie de Black Eyed Peas, Klaus Meine de Scorpions y Simon Le Bon de Duran Duran, entre otros. En ambas versiones se respeta la melodía original pero la letra fue adaptada a la temática en cuestión.\nPara terminar presentamos la letra de Beds are burning y mas abajo el link del cierre de los juegos olímpicos, las dos versiones para la cumbre de Copenhague, y el video original del tema. Recomiendo que vean este último dado que se ve a un Peter Garret deleitándonos con sus movimientos corporales emulando a una marioneta de un titiritero ebrio, sobre todo en el final del video. Salud!\nFrom Kintyre East to Yuendemu\nTo pay the rent, ah\nThe time has come, ah\nHow do we sleep while the beds are burning\nBeds are burning – Video original\nBeds are burning – En vivo Sydney 2000\nBeds are burning – Version Latina Copenhague\nBeds are burning – Version en Inglés Copenhague\nPublicado por Nacho Fernandez Toscano en 21:04 8 comentarios:\nPublicado por Nacho Fernandez Toscano en 3:00 6 comentarios:\nEl disco Queen Rocks, lanzado en Noviembre de 1997, es uno de los tantos álbums recopilatorios de Queen. Sin embargo, contiene un tema muy especial y único en varios aspectos. En primer lugar, es el único tema de Queen sin la presencia de Freddie Mercury, fallecido el 24 de Noviembre de 1991. En segundo lugar, es la última grabación del bajista John Deacon con Queen, antes de retirarse profesionalmente de la música (Deacon no pudo seguir tocando tras la muerte de Freddie, quien lo alentaba e incentivaba a que se abra musicalmente). En tercer lugar, es especial, porque si bien los derechos figuran bajo el nombre de Queen, este tema esta dedicado a Freddie, con lo cual supone una situación ambigua: el tema es de Queen; Freddie pertenecía a Queen; el tema es un tributo a Freddie. Hablando en criollo, los tres integrantes vivos de la banda firman como si fueran cuatro y a su vez, le rinden homenaje a uno de sus integrantes, el que ya no esta.\nEl tema del que estamos hablando es No-one but you, cuya traducción seria “nadie, excepto tú”, y su letra fue escrita por Brian May, el guitarrista. Como es de imaginar, contiene un mensaje melancólico, con aires de despedida, momentos de angustia y la tranquilidad de recordar a un ser querido trayendo a la memoria sus mejores imágenes.\nMay le envió la letra a Roger Taylor, baterista de la banda, que al tocarla pensó que el tema sonaba como si fuera uno de Queen. Fue en ese momento donde pensó que sería prudente incluir a Deacon en el proyecto y finalmente declaró que una vez reunidos los tres, sintieron la misma química que años atrás.\nLa letra del tema figura traducida entera mas abajo, pero existe una parte de la letra que tiene una raíz. En la primer estrofa luego del estribillo dice “another tricky situation” (traducida como “otra difícil situación”). Se dice que este fragmento hace alusión a la letra del tema It’s a hard life, escrito por Freddie y de gran agrado para Roger y Brian, en el cual se escucha “this is a tricky situation”.\nSi bien dijimos que la letra estaba dedicada Freddie, se dio la casualidad de que cuando May le envió la letra a Taylor, murió la Princesa Diana, y el baterista pensó que también podía ser incluída en la dedicatoria del tema.\nEl video es algo sencillo, en blanco y negro, con imágenes fugaces de Freddie, y los tres integrantes de la banda, tocando la canción en una sala de ensayo. May describió en una entrevista que la intención era hacer algo casual, que los encuentre solo a ellos, tocando para sí mismos, sin audiencia, en un clima de intimidad, con planos largos que recorren a los músicos como si alguien estuviera ahí captando el momento con sus ojos. En el link con el backstage del video que figura al pie de este post, May explica que fueron colocados varios vasos con bebidas y una copa de champagne sobre el piano, tal como acostumbraba hacer Freddie. Haciendo referencia a la letra, Taylor cuenta, en el mismo link, el sentimiento de que Freddie anda siempre dando vueltas, y que en determinadas ocasiones se lo imagina reaccionando ante alguna situación diciendo “vamos, no seas ridículo”.\nExisten dos versiones del video con finales diferentes, en el video del backstage se puede ver sobre el final que la banda termina el tema tocando sus instrumentos, la cámara se aleja y figura una imagen de un ángel. En el link que contiene el video, la banda termina el tema alrededor del piano, sin tocar sus instrumentos, la cámara se aleja, se enfoca al ángel y termina una imagen del piano, con su copa de champagne, la luz que se apaga, pero el piano sigue iluminado desde arriba. La luz se apaga, todo se apaga, todo excepto tú.\nUn ángel alcanzando el cielo\nEsta lloviendo en el cielo\n¿Quieres que lloremos?\nEn todos lados los corazones rotos\nEn todas las solitarias avenidas\nNadie puede alcanzarlos\nNadie excepto tú\nSolo están volando muy cerca del sol\nOtra difícil situación\nMe ahogo en la melancolía\nY me encuentro pensando\nBueno, ¿que hubieras hecho tú?\nSi! Fue como un contrato\nPagando cada deuda por siempre\nDemonios! Creaste una sensación\nEncontraste la manera de hacerlo\nNosotros te recordaremos\nAhora la fiesta debe terminar\nCreo que nunca entenderemos\nEl sentido de tu partida\n¿Fue en la en que estaba planeada?\nY entonces bendecimos otra mesa\nY alzamos nuestras copas una vez más\nHay un rostro en la ventana\nY yo nunca, nunca le diré adiós\nLlorando por nada\nLlorando por nadie\nNo-one but you - Video\nNo-one but you- Backstage\nPublicado por Nacho Fernandez Toscano en 22:57 4 comentarios:\nUno de los riff mas característicos y reconocidos de la historia del rock, sin duda es el del tema Money for nothing, de los legendarios Dire Straits. Esta b anda británica liderada por Mark Knopfler lanzaba a la venta en 1985 el álbum Brothers in arms, incluyendo al tema que trataremos en este post.\nMusicalmente hablando, este tema, transformado en hit, comienza con un riff de guitarra distorsionada y un tanto “metalica” que emula al sonido utilizado por los ZZ Top. Existen fuentes que afirman que Knopfler tuvo contactos con Billy Gibbons, guitarrista de los ZZ con el fin de que lo asesorara y le revele los secretos de su sonido.\nMoney for nothing cuenta con la participación de Sting, quien se encontraba en Montserrat durante la grabación y fue invitado realizar los coros. También se le atribuye parte de la composición de la letra y lo curioso de esto es que Sting comienza y termina el tema cantando la frase “I want my MTV” con la misma melodía que “Don’t stand so close to me” tema que interpreta con The Police.\nEl video de esta canción cuenta con una avanzada (para esa época) tecnología de efectos visuales que abarca desde personajes de animación que representan lo que la letra cuenta, hasta imágenes de la banda con retoques de colores fluorescentes. A Sting no se lo puede ver en el video.\nEn cuanto a la l etra, se puede decir que Money for nothing tiene un “autor pasivo”, ya que Mark Knopfler escribió lo que un empleado de una casa de electrodomésticos balbuceaba mientras miraba la televisión en su trabajo. En realidad Knopfler confesó que tuvo que adaptar algunas palabras dado que las originales pronunciadas por este sujeto, contenían un alto grado de vulgaridad y violencia. Como le sucedía el personaje de la película Memento, Mark temía no recordar con exactitud la situación con lo cual pidió un pedazo de papel y empezó a escribir la letra en el mismo local.\nLo que esta canción describe es a un tipo malhumorado por su chato trabajo que maldice a los artistas que salen en televisión y a todo su mundo de fortuna y mujeres. Pero este mensaje ha sido tomado por algunos sectores sociales, como un discurso sexista, racista y homofóbico, dado que en la letra (que figura al pie de este blog) aparecen palabras como “marica” o “chimpancé” haciendo referencia a un percusionista de bongó. Mark Knopfler declaró en la revista Rolling Stone su desacuerdo con un editor de un diario gay de Londres que dijo que la letra se pasaba de la raya. “Aparte del hecho de que existe gente gay estúpida, tanto como estúpidos pueden ser el resto de la gente, la canción quizás no se preste a mas de un sentido, tenés que interpretarla mas directamente. El cantante de “Money for nothing” es un tipo ignorante y estructurado, alguien que ve todo en términos financieros. Quiero decir, este hombre es un renegado de las estrellas de rock. Lo ve en términos de, bueno, 'eso no es trabajo y esos chicos ricos son una estafa.'”\nEn mi opinión ha sido y será un gran tema, antes y después de saber lo que la letra decía. Para los que quieran leer de que estamos hablando, ahí les va, Money for nothing:\nLord, now that ain't workin' that's the way you do it\nMoney for nothing - En vivo con Sting, Clapton y Collins\nPublicado por Nacho Fernandez Toscano en 19:26 No hay comentarios:\n“Llegamos todos a Montreux, a la orilla del Lago Ginebra para hacer unas grabaciones con un móvil, no teníamos mucho tiempo. Frank Zappa and The Mothers estaban en la mejor ubicación, pero un estúpido con una bengala incendió el lugar hasta derrumbarlo”...Si bien estas palabras parecen tomadas de una declaración policial, o algún testimonio perteneciente a un documental de televisión, no son ni por asomo algo parecido. Estas palabras forman las primeras dos estrofas del tema Smoke on the water, perteneciente a los ingleses Deep Purple, y son sólo el comienzo de la historia que relata la letra entera.\nCon el objetivo de grabar el disco Machine Head, los Purple viajaron a Montreux, Suiza, en Diciembre de 1971. El lugar elegido para tal fin fue el auditorio del Casino de la ciudad en cuestión. El 7 de ese mismo mes, Frank Zappa and The Mothers se presentaban en vivo en el casino y los integrantes de Deep Purple acudieron al lugar como espectadores del show.\nTodo trascurría con normalidad, el show estaba llegando a su fin y estaba sonando el solo del tema King Kong cuando se inició el desastre. Según los testigos, desde uno de los balcones del lugar se originó un incendio producto de que un individuo (“un estupido” según la acertada letra de Purple) encendió una bengala. Así es, lamentablemente a todos nos recuerda lo sucedido en Cromañon, con la diferencia que en el incendio del casino, de las 3000 personas que estaban en el lugar, ninguno resultó ser una victima fatal.\nCon el fuego apenas iniciado, Zappa pidió al público tranquilidad y orden para evacuar la sala, ignorando la gravedad de la situación. Fue un trozo de balcón que se desprendió y cayó al suelo lo que denotó el inminente peligro. El chofer de la banda de Zappa guió a los músicos hacia la cocina, libre de humo y de gente alborotada, sin percatarse que el lugar no tenía salida de emergencia. La solución la encontraron en una pared de vidrio que tiraron abajo y pudieron escapar sanos y salvos (no así sus instrumentos y equipos que sufrieron quemaduras mortales. Pero no se alarmen, estaban asegurados).\nLos integrantes de Purple también pudieron escapar sin problemas. Cuando llegaron al hotel que los albergaba, fueron al restaurante y se quedaron mirando como poco a poco las llamas iban consumiendo el lugar que habían alquilado por tres semanas para su grabación. Fue en ese instante en que, producto de lo que estaban observando, surgió la frase “smoke on the water”, que sería el puntapié inicial a uno de los éxitos más grandes de la historia del rock y del heavy, con un riff identificable con sólo escuchar las primeras dos notas.\nPor razones mas que evidentes, la banda se vió obligada a encontrar otro lugar donde grabar su disco lo mas rápido posible. El primer lugar fue The Pavilon, un teatro local en el que no pudieron terminar su trabajo dado que vecinos del lugar se quejaron por ruidos molestos. Finalmente alquilaron el Montreux Grand Hotel y terminaron el resto del disco. Solo Smoke on the water se grabó en The Pavilon y el resto en el hotel.\nSin mas que agregar, les dejo un link por si a alguien esta interesado en ver algunas fotos del casino post-fuego, notas de los diarios sobre el tema y videos del incendio, no tiene mas que entrar acá. Hasta el próximo post.\nSmoke on the water en vivo '73\nPublicado por Nacho Fernandez Toscano en 0:51 2 comentarios:\nDerek and the Dominos, fue una banda de blues rock, formada en el verano de 1970 e integrada por Eric Clapton, en guitarra y voz; Bobby Whitlock, en las teclas; Carl Radle, en el bajo y Jim Gordon, sentado en los tambores. Todos los miembros pertenecían a una antigua formación llamada Delaney and Bonnie’s band.\nFue ese mismo año en el que editaron el disco Layla and Other Assorted Love Songs, que, como su nombre lo indica, contiene el sencillo que hablaremos en este post: Layla.\nPara conocer la historia de Layla, debemos presentar primero a Patricia Anne Boyd, una ex modelo y actual fotógrafa, nacida en 1944 en Hampstead, Inglaterra. Pattie (como se la conoce mejor), vivió algún tiempo en Kenia, hasta que en 1962 regresó junto con su familia a su país natal. Fue entonces cuando Pattie y sus hermanas comenzaron su carrera como modelos.\nEn 1964 consigue un papel en la película A hard day’s night protagonizada, como todos sabemos, por The Beatles. El cuarteto de Liverpool cautivó a Pattie durante el rodaje, pero el que mas llamó su atención fue George Harrison, con quien inició una relación que los llevó a contraer matrimonio en 1966. Según el diario El País, de España, en una nota publicada en el año 2007, la inmersión en el mundo de la espiritualidad de Harrison fue determinante en el deterioro del lazo. Mientras se menciona que el guitarrista beatle buscaba su “paz interior” con otras mujeres, a ella se la vincula con Mick Jagger y John Lennon, en una especie de revancha a la infidelidad de su esposo.\nEn 1968, Pattie conoce en una fiesta al guitarrista Eric Clapton y a partir de ese momento, la fascinación del músico con la modelo (y esposa de uno de sus mejores amigos) fue cada vez mayor. Mientras se esforzaba por entrar en el corazón de Pattie, ella peleaba por salvar su matrimonio con Harrison, pero Clapton no se daba por vencido, dado que estaba completamente dispuesto a tenerla. Tal era su obsesión que compuso el tema que nos compete. "Layla", llamó Clapton a Pattie en la letra de la canción que escribió junto con Jim Gordon y que grabó con los Dominos en el '70.\nSe pueden rescatar fragmentos de la letra que describen claramente los sentimientos de Clapton: “Layla, me tienes de rodillas”..."suplicándote, por favor”...”como un estúpido me enamoré de ti, y diste vuelta mi mundo entero”...”resolvamos esta situación, antes que me vuelva loco”.\nFinalmente consiguió su objetivo y conquistó a su Layla, con quien estuvo casado 10 años (’79-’89). Lo curioso del caso es que Harrison y Clapton conservaron su amistad sin celos ni rencores. Se comenta que Harrison prefería que su ex, estuviera con un amigo, a que estuviera con un desconocido.\nEl nombre "Layla" fue tomado por Clapton de un libro escrito por un poeta azerbaijaní llamado Nizami. El texto titulado La historia de Layla y Majnun cuenta como el protagonista pierde la cabeza por no poder conquistar a Layla.\nAdemas de ser la musa de este tema, se cree que Pattie fue la que inspiró a Harrison a escribir Something. Pero, creo que ya es demasiado para un post, asíque desarrollaremos ese tema mas adelante.\nPublicado por Nacho Fernandez Toscano en 0:17 2 comentarios:\nEl 1º de Junio de 1983, salía a la venta en el Reino Unido el álbum Synchronicity, de la banda local The Police. Este disco, que fue el quinto del trío ingles, aportó a la historia del rock británico y mundial varios éxitos, entre los que podemos mencionar algunos como Walking in your footsteps, King of pain, Tea in the Sahara, Synchronicity I y II, y Every breath you take, tema que se desarrolla en esta primera entrega de este blog.\nLa revista Rolling Stone ubicó a Every breath you take, en el puesto numero 84 del ranking de “las 500 mejores canciones de todos los tiempos”, y en el año 1984, Sting, cantante y autor del tema, recibió un premio Grammy a la “canción del año”. Premios que en mi opinión, son mas que merecidos.\nAhora bien, todos recordamos la melodía de esta canción, algunos saben la letra y los que no, cantan sólo algunas partes. Lo que me animo a decir es que todos los que la conocemos, sin haberla analizado en profundidad, nos apresuramos a decir que es una balada melancólica, sobre algún desamor o quizás alguna confesión sentimental del autor. Esto, creo que se ve favorecido por su ritmo pausado, sin grandes cambios y su melodía pegajosa y nostálgica, pero a la vez con cierto aire de optimismo.\nAnalicemos la letra en español:\n¿Es que no puedes ver\nComo me duele mi pobre corazón\nCada reclamo que exijas\nDesde que te fuiste, he estado perdido, sin rumbo\nCuando sueño por la noche solo puedo ver tu cara\nMiro a mi alrededor, pero eres tú lo que no puedo reemplazar\nSiento tanto frío y extraño tus abrazos\nSigo llorando, Amor, por favor…\nInteresante. Resulta que la mencionada melodía de carácter romántico no describe mas que la persecución de un tipo desesperado y obsesionado con seguir a cada instante los movimientos de su amada.\nEsta letra fue escrita por Sting en el momento en que su matrimonio con la actriz Frances Tomelty llegaba a su fin luego de una crisis. Fue el propio Sting quien declaró que "la canción es siniestra y oscura. Algo ambigua a la vez ya que es seductora. Creo que ese es el poder que tiene”.\nY así es, una canción al oído romántica y al texto escalofriante.\nEso es lo interesante de la música y del arte en general. Cada uno tiene una visión personal y toma lo que necesita de la manera que le provoque algún sentimiento.\nSting escribió un amor obsesivo, el público escuchó sólo el amor.\nPublicado por Nacho Fernandez Toscano en 11:52 3 comentarios:


Autor: P. Antonio Izquierdo | Fuente: es.catholic.net C - Domingo 5o. del Tiempo Ordinario\nSagrada EscrituraPrimera: Is 6, 1-8segunda: 1 Cor 15, 1-11 Evangelio: Lc 5, 1-11\tNEXO ENTRE LAS LECTURASEl misterio de la libre y gratuita elección de Dios permea las tres lecturas litúrgicas. Isaías es elegido durante una acción litúrgica en el templo de Jerusalén: "Oí la voz del Señor que me decía: ¿A quién enviaré? (primera lectura). Pedro, por su parte, percibe la elección divina en medio de su oficio de pescador: "No temas, desde ahora serás pescador de hombres" (Evangelio). Finalmente, Pablo evoca la aparición de Jesús resucitado, camino de Damasco, a él, "el menor de los apóstoles...pero por la gracia de Dios soy lo que soy" (segunda lectura). MENSAJE DOCTRINAL1. Un Dios libérrimo en la elección. Sólo un Dios libre puede apelar a la libertad del hombre. Sólo si Dios es libre, se puede hablar de elección, no de coacción. La Biblia entera testimonia la soberana libertad de Dios en todas las cosas y en toda situación. Los textos litúrgicos atestiguan la libertad divina en la elección de los hombres. Dios es libérrimo para elegir a la persona que quiera: A Isaías, nacido en Jerusalén de familia acomodada, posiblemente de estirpe sacerdotal; a Pedro, proveniente de Betsaida, pescador en el lago de Tiberíades; a Pablo, oriundo de Tarso de Cilicia, con título académico de rabino, por un tiempo perseguidor de la Iglesia de Cristo. Dios es libérrimo para elegir en el modo y en el tiempo que desee: a Isaías durante una liturgia en el templo de Jerusalén, mediante una teofanía cúltica; a Pedro, sobre una barca, después de una pesca milagrosa, signo de una presencia divina; a Pablo, en el camino hacia la ciudad de Damasco, con el corazón ardiendo de odio por los cristianos. Isaías, Pedro, Pablo, tres paradigmas de la libertad de Dios en la elección de los hombres para la gran tarea de colaborar con Él en la redención de la humanidad. 2. Elección y experiencia de Dios. En sus misteriosos designios Dios ha querido unir la elección a una experiencia fuerte de Dios por parte del elegido. Las formas de llevarse a cabo tal experiencia difiere de unos a otros, pero la experiencia es común a toda elección. Esto significa que sólo en esa experiencia profunda, según edad, circunstancia, educación y carácter, el hombre puede caer en la cuenta de la elección divina. En esta experiencia de Dios se percibe con una lucidez meridiana, por un lado, la distancia y trascendencia de Dios, y, por otro, la indignidad del hombre. Isaías, por un lado, entra en el misterio de Dios, Rey y Señor todopoderoso, por otro, se siente perdido e impuro para ver y hablar de parte de Dios (primera lectura). A Pedro, ante la grandiosidad de la pesca, sólo posible por el poder de Dios, no le cabe otra reacción sino exclamar: "Apártate de mí, Señor, que soy un pecador" (Evangelio). La aparición de Jesús resucitado a Pablo le hace caer del caballo a tierra, quedar ciego, humillarse ante el poder de Dios, y finalmente recibir el bautismo de manos de Ananías. El Dios tres veces santo no puede irrumpir en la historia sin que el hombre sea desquiciado de sus seguridades humanas, y sea invitado a poner toda su confianza en el mismo Dios. 3. La única respuesta digna. El hombre, que Dios ha elegido, puede dar diversas respuestas, pero digna de Dios y del hombre sólo hay una: La humilde aceptación. Tenemos también en los textos litúrgicos de hoy tres paradigmas diferentes de una única actitud: Isaías, a la pregunta de Dios: "¿A quién enviaré?", responde: "Aquí estoy yo, envíame". Pedro, al escuchar a Jesús que le llama a ser "pescador de hombres", junto con sus compañeros de faena, reacciona generosamente: "Dejaron todo y lo siguieron". No menos generosa es la actitud de Pablo, después del costalazo en la tierra y de haber oído la voz de Jesús resucitado, él pregunta a su interlocutor: "¿Qué quieres que haga?". Luego, en la primera carta a los corintios (segunda lectura), al recordar esa visión de Jesús, por un lado se considera el menor de los apóstoles e indigno de llevar ese nombre, pero, por otro, está convencido de que "he trabajado más que todos los demás; bueno, no yo, sino la gracia de Dios conmigo". SUGERENCIAS PASTORALES1. Un Dios necesitado de los hombres. En la historia de la salvación aparece claro que Dios ha querido salvar a los hombres por medio de otros hombres. El único Salvador es Dios, pero los hombres son sus manos para distribuirla a todos los que la pidan, son sus labios para predicarla en las miles de lenguas de nuestro planeta , son sus pies para llevarla a todos los rincones de la tierra, sobre todo allí donde todavía no la conocen, aunque la anhelen vivamente. ¡Es un gesto imponente de la condescendencia de Dios para con la humanidad, de su infinito amor hasta rebajarse a ser mendigo del hombre! Dios mendiga de tí, sacerdote o laico, religioso o voluntario, tu ayuda. ¿Se la negarás? Mendiga de tí, joven, tu juventud para ofrecer su salvación a los jóvenes del mundo, y quizás no sólo tu juventud, sino toda tu vida para salvar al hombre, para liberarlo de sí mismo, para ennoblecer su vida de hijo de Dios. Mendiga de tí, adulto, tu adultez, en el estado de vida en que te halles, para que colabores con Él en la salvación de ti mismo, en la salvación de quienes viven en tu entorno familiar, profesional, social, cultural. Mendiga de tí, jubilado, anciano, tu tiempo, tu experiencia humana y espiritual, tu sabiduría de la vida, para que la transmitas a los demás, para que contribuyas a construir un mundo más humano y más cristiano. ¿Escucharemos los hombres el grito de Dios que pide nuestra ayuda? 2. Libertad de Dios, disponibilidad del hombre. Dios apela libremente a hombres dotados de libertad, una libertad que Él nos ha dado al crearnos y que debemos ejercitar para ser idénticos, para ser verdaderamente hombres. Dios no fuerza al hombre, ni lo hará jamás, a ser y comportarse como tal. El hombre puede usar su libertad para degradarse como las bestias, para renegar del mismo Dios que le dio la vida, para construir su existencia sobre el egocentrismo, para vivir sin esperanza. Ese tal no está disponible ante la libertad de Dios. Dios quiere que se realice como hombre, que se haga hombre, y él no está disponible, prefiere revolcarse en el lodazal de los cuadrúpedos. Dios se le propone como Señor de su vida, y él no está disponible, anhela más bien ser él su propio dueño y señor. Dios le llama a construir su existencia y su felicidad sobre la entrega, la donación de sí, pero él no está disponible, no tiene oídos sino para las sirenas encantadoras de su ego, que le atraen y sofocan en él todo altruísmo, toda humana fraternidad. Dios quiere infundirle una esperanza de eternidad, de victoria de la vida sobre la muerte, y él tampoco está disponible, está tan apegado al tiempo y a la materia, que hasta considera impensable la eternidad, un más allá del tiempo, una vida feliz con Dios y con los hijos de Dios en el cielo. ¿Qué puedo hacer para estar siempre disponible para Dios, para que también otros estén igualmente disponibles? Suscríbase aquí para recibir este servicio por e-mail Reportar anuncio inapropiado\nPublicado por: MIRIYANI RANGEL Fecha: 2013-02-10 17:04:17\nUN AMEN, POR ESTE ARTICULO DONDE SE MANIFIESTA COMO DEBEMOS SENTIR Y VIVIR LA PRESENCIA DEL SE�OR JESUS, ME SIENTO DE VERDAD HOY FELIZ AL LEERLO Y VER QUE TENEMOS EN NUESTRA IGLESIA SACERDOTES QUE ORIENTAN EL CAMINO DEL CAMINANTE MAS GRANDE Y UNICO QUE DEBEMOS SEGUIR. COMO LAICO,QUE EL ESPIRITU SANTO SIGA ILUMINANDOLO Y ASI TODA SU IGLESIA\nPublicado por: VICTOR MANUEL MORA CHITIVA Fecha: 2013-02-09 20:05:01\nMuy valioso el comentario diario del Evangelio. En �l me apoyo para la oraci�n diaria. medito con mucha atenci�n las homil�as dominicales del Padre Antonio Izquierdo, que al lado del Padre Dios est� gozando del cielo por todo el bien que nos hizo en su ministerio sacerdotal. Denunciar comentario\nPublicado por: MIRIYANI RAGEL Fecha: 2010-02-07 20:42:11\nUN AMEN POR ESTE NUEVO MENSAJE. QUE SIEMPRE PODAMOS SER MUCHOS ISAIAS,PEDROS Y PABLOS PARA LLEVAR EL MENSAJE DEL SE�OR A TANTOS HERMANOS QUE NO LO CONOCEN. EN EL NOMBRE DEL SE�OR TODOS MARCHEMOS ADELANTE Denunciar comentario


La jiribilla: En el centenario de Cintio Vitier | Más Cultura\nEn uno de los primeros números de la revista cubana Orígenes, que hoy es una leyenda bibliográfica, una de las mejores revistas culturales que se hayan hecho en el ámbito de la lengua, Cintio Vitier escribe estas palabras: “La opulencia o exquisitez de un fruto es secundaria frente al acto de su desprendimiento”. Es una frase muy de él, muy cubana, además, que dice mucho con recursos mínimos. Una frase muy poética, pues, y que viene de un gran poeta, que hoy, recién cumplido su centenario, resulta muy poco leído. Vitier se refiere a la belleza de una expresión que se consuma, es decir, al momento en que el poeta encuentra su voz y se realiza: cuando el fruto madura, se independiza y se desprende. El poeta y crítico Vitier pudo definir de muchas maneras muy serias y articuladas ese milagro del hallazgo de la propia voz, pero eligió una imagen frutal, llena de duende y jiribilla. Y así es su poesía.\n¿Qué es la jiribilla? La búsqueda de lo imposible, que, al llevarse a cabo, engendra una posibilidad nueva. Eso y mucho más. La jiribilla consiste en un sabor, una disposición, una danza en el borde del abismo. José Lezama Lima, artista colosal que ejerció una notable influencia en la obra de Vitier (y con quien fundó Orígenes), define la jiribilla con jiribilla: “Jiribilla del paroxismo, de la hondura del frenesí frente a la muerte”, dice, y también: “Jiribilla, diablillo de la ubicuidad. Simultaneidad en las estaciones, que unen el oro y el gris como dos brazos”. Uno abre un libro de poemas de Vitier, lee: “¡Es el riesgo, el ardiente / perfil, la vida a pico / entre rocas que van a sangrar!”, y sabe que está ante el ángel de la jiribilla: el riesgo, el ardiente perfil, la vida a pico. Hay un breve y hermoso poema de Vitier que vale la pena citar íntegro. Se titula “El día siguiente”:\nEl mal no puede\ncon el día que empieza,\naunque sea así, penosamente,\ncon todas sus flores y luces y promesas,\nEl poema sería bueno, a secas, si no rematara con ese malherido, que le confiere su verdadera belleza. En la lucha contra el mal, el día triunfa, aunque no sin mostrar las heridas de la batalla, sin las cuales no sería glorioso. Se trata de la luz de la jiribilla contra la noche cerrada, el malherido amanecer. La poesía nace en el borde, en la colisión de los contrastes y sólo es posible, quiero insistir, si aspira a lo imposible. Vitier dice: “Si pudiera sin hablar decir / Si pudiera sin morir vivir / Si pudiera sin arder saber / Si pudiera sin cerrar abrir”, pero abre cerrando, sabe ardiendo, vive muriendo y dice cuando habla porque ésa es la fricción necesaria para engendrar la chispa poética que luego le permitirá decir, felizmente: “Las palabras se hicieron frambuesas en la boca”. Debería sorprendernos más ese milagro que se da frente a los ojos y en la sangre cuando de un conjunto de palabras surge el poema como un animalillo recién nacido y ya inmortal.\nVitier supo todo esto con la lucidez del poeta-crítico, después de haber escrito libros de ensayo tan importantes como Lo cubano en la poesía y Ese sol del mundo moral. Y detrás del ángel de la jiribilla, ese chisporroteo creativo al borde del abismo, hay algo más en la poesía de Vitier: la fe, una fe enemiga del escepticismo; una fuerza que permite que entre un poema y otro el mundo no se caiga en pedazos; una fe bíblica y conservadora, que vertebra su obra sin atentar en ningún momento contra una tendencia a la jerigonza y a la travesura verbal. Ahora que calladamente se celebra su centenario, leamos la poesía de Cintio Vitier y preguntémonos con él: “Decir la muerte ¿será parte de la vida?”. +\nPreviousNada que ver\nNextCapítulo 22: Y el cuervo dijo: invitemos a Alberto Chimal


Fístula perianal: causas, síntomas, diagnóstico y tratamiento - IOCir\nPosted at 13:24h in Cirugía\tby\tricardo 0 Comments\nLa fístula perianal se da cuando la piel del perineo (la que está junto al ano), se comunica con el canal anal. Aquí te explicamos síntomas y cómo tratarla.\nLa comunicación entre la piel perineal y el ano se da a través de unas glándulas internas. Éstas tienen el cometido de lubricar el canal anal para facilitar la evacuación de las heces.\nCuando se genera esta comunicación, se crea lo que se denomina un trayecto fistuloso. Éste atraviesa los esfínteres anales hasta un pequeño agujero en la piel cercana al ano. El canal está infectado por lo que través de ese orificio acaba segregándose pus e incluso materia fecal.\nLa fístula perianal tiene una incidencia más elevada en hombre (más del doble) que en mujeres. Suele aparecer entre los 30 y los 50 años.\nCausas de la fístula perianal:\nLa fístula perianal suele darse en aproximadamente un 90% de los casos, como consecuencia de un absceso anal.\nLos abscesos anales se producen cuando las glándulas que lubrican el ano se obturan a causa de un exceso de mucosidad. Esto facilita que se acumulen los gérmenes, se infecte y se generen los abcesos.\nCuando se forman estos abscesos, contienen pus en su interior. Si no se llegan a drenar de forma espontánea, sería importante su tratamiento mediante cirugía. En cambio, si se detectan y se interviene a tiempo para drenarlos, se pueden evitar una gran parte de las fístulas anales.\nEn el caso de que no se detecten a tiempo, el trayecto fistuloso podría crecer hasta atravesar los músculos del ano y salir al exterior.\nAunque la mayor parte de casos de fístula perianal derivan de la formación de abscesos anales, existe otro 10% que es debido a otras causas. Las listamos a continuación:\nSecuelas de tratamientos radioterapéuticos\nSíntomas de la fístula perianal\nSi la fístula es debida a un absceso perianal, el primer síntoma será precisamente, la aparición de éste. El absceso es una especie de bolsa de pus. En el caso de la fístula perianal, esta acumulación de pus aparecerá cerca del ano.\nUna vez formada la fístula, los síntomas son los siguientes:\nSupuración de pus. Ésta puede ser continua o intermitente y se detecta porque puede llegar a ensuciar la ropa interior de la persona que la sufre.\nDolor. Éste se sentiría en el lugar donde se ha formado el orificio fistuloso.\nPicor y escozor. También en la zona cercana al ano. Éste síntoma se da si la fístula supura durante un tiempo.\nEl área de diagnóstico y tratamiento de la fístula perianal es la coloproctología. El procedimiento para diagnosticarla es relativamente sencillo. Con una simple exploración física de la zona anal, el coloproctólogo buscará aperturas en la piel. En caso de hallarlas, estudiará su dirección, profundidad y capacidad de secreción.\nSi no la fístula no es visible de forma externa, el especialista explorará el interior del ano mediante un endoscopio. Si es necesario, puede recurrirse también a una prueba ecográfica.\nUna vez diagnosticada la fístula anal, será necesario realizar más pruebas para determinar el orígen. Es importante descartar que la fístula sea consecuencia de alguna de las enfermedades que hemos citado anteriormente al hablar de las causas. Para esto generalmente se solicitarán análisis sanguíneos y una colonoscopia.\nUna vez detectado el problema y la causa de éste, se podrá proceder a determinar el tratamiento más adecuado.\nTratamiento de la fístula perianal\nEl único tratamiento definitivo para la fístula anal es el quirúrgico. Como apuntábamos anteriormente, si la causa es un absceso, se practicará un drenaje. Esta intervención, aunque sencilla, requiere de mucha profesionalidad. Bien practicada, evitará la aparición de fístulas con trayectos múltiples.\nLa técnica quirúrgica adecuada para la operación de la fístula perianal dependerá de las características del caso. Si presentas síntomas de absceso o fístula anal, ven a visitarte a IOCir, tus cirujanos en Huelva. Puedes solicitar cita online o contactar para cualquier consulta.\nabsceso, abscesos, ano, canal anal, cirugía huelva, cirujanos en huelva, cirujanos huelva, coloproctología, fístula, fístula anal, fístula perianal, perineo, recto


Importantes allanamientos por narcomenudeo en Paraná - Noticias | La voz 90.1\nImportantes allanamientos por narcomenudeo en Paraná\nDomingo 2 de Junio de 201909:37\nEn la tarde de ayer y la madrugada de hoy domingo, personal policial de la Dirección de Toxicología, con el apoyo de los grupos de élite, realizó cuatro allanamientos en la ciudad de Paraná.\nLas requisas se llevaron a cabo luego de un proceso investigativo por infracción a la Ley Provincial Nº 10.566, de comercialización y venta de droga en menor escala, con conocimiento del Juzgado de Garantía Nº 3 de esta Capital.\nLos allanamientos de la Policía de Entre Ríos para desarticular la actividad ilícita, tuvieron lugar en calle Hernandarias al final y permitieron detener a dos mujeres y a un masculino, más la identificación correspondiente de veintidós personas involucradas en los hechos.\nAsí mismo, la policía procedió a secuestrar diferentes cantidades de cocaína y marihuana, ya listas para su comercialización, dinero en efectivo, aparatos telefónicos, un automóvii más tres motocicletas de diferentes modelos.\nAdemás, un arma de fuego con cartuchería, y computadoras con soportes de almacenamiento informáticos, documentación y elementos de fraccionamientos, entre otros objetos, que fueron puesto a disposición de la justicia.


URACCAN, sede del Rally de Innovación | URACCAN\nCentros de Innovación para la Transformación Social\nPor: José Garth Medina y Juan Polanco Hernández\nLa URACCAN, desde sus espacios de creación y recreación de conocimientos, saberes y haceres en su comunidad universitaria, fortalece, promueve y participa en procesos de innovación y emprendimiento, con el trabajo constante y dedicado desde esta área, contando con un Centro de Innovación y emprendimiento Intercultural Comunitario, Slilma, en el recinto URACCAN Bilwi.\nEn este sentido, la Universidad Comunitaria Intercultural en conmemoración de su XXV Aniversario, participa, por primera vez, en el Rally Latinoamericano de Innovación, siendo sede en el Caribe Norte de Nicaragua, desde su recinto universitario Las Minas. Este rally, es un evento que está llamando a establecer y desarrollar un ámbito de innovación abierta en los estudiantes universitarios de América Latina\nLas las autoridades de URACCAN, estudiantes y facilitadores, participaron en el lanzamiento del Rally Latinoamericano de innovación que fue inaugurado por el Gobierno de Nicaragua en Managua y en Siuna, en el recinto URACCAN Las Minas, de manera virtual, en el auditorio Carao.\nEn Siuna, el maestro Ariel Chavarría Vigil, secretario académico del recinto Las Minas, dijo a los estudiantes seleccionados, son muchachos y muchachas que pueden aportar, desde la práctica, en la ejecución de los proyectos de emprendimiento. “Nosotros podemos, ustedes ya saben que el conocimiento en URACCAN es igual que en cualquier universidad, tenemos que estar dispuestos a enfrentar estos retos y desafíos, nada es fácil, todo tiene un sacrificio y eso se pondrá a prueba ese día”, alentó el académico.\nLos 30 estudiantes se han organizado en seis grupos y deberán unir esfuerzos para resolver desafíos que consistirán en problemas reales que requieran de una solución creativa, no estando limitados únicamente al ámbito tecnológico, pudiendo ser de varios sectores de actividades o temas sociales, ambientales, organizacionales, artísticos, logísticos o de otro tipo.\nEstos equipos trabajarán físicamente en las sedes localizadas en las universidades anfitrionas o en los lugares que éstas, en potencial asociación con otras instituciones, determinen como sedes físicas.\nEn este sentido, Chavarría hizo recomendaciones sobre el trabajo en equipo, mencionando que "El reto será como universidad y en el equipo hay equipos multidisciplinarios para que se pueda interactuar", señalando que se deben de ver como una sola familia con los demás estudiantes.\nPor su parte, el ingeniero Jasser Miranda, explicó a los estudiantes el proceso que se realiza en el Rally Latinoamericano, mencionando que los seis equipos de URACCAN entregarán un proyecto de innovación social y uno en innovación abierta.\nObjetivos y distinciones\nLos objetivos de esta competencia se potencian con la estimulación de la participación interdisciplinaria, multi-nivel (diferentes años de estudio), intercultural (diferentes universidades, países o procedencia) y multi-edades al interior de los equipos de trabajo, convocando estudiantes de distintas facultades: ingeniería, ciencias, diseño, negocios o administración de empresas, facultades de ciencias humanas y sociales.\nFinalmente, este Rally Latinoamericano de Innovación generará dos rankings, el primero relativo a propuestas con alto nivel de innovación, y el segundo relativo a propuestas de destacado impacto social. Se premiarán primer y segundo puesto a nivel internacional.\nFotos: Argel Hernandez


Política Por El Nuevo Diario jueves 27 de febrero, 2020 Compartir\nJauncito Pérez, director de la campaña presidencial de Gonzalo Castillo en el distrito municipal de Verón, Punta Cana. (Fuente externa).\nEL NUEVO DIARIO, LA ALTAGRACIA.- El director de la campaña presidencial de Gonzalo Castillo en el distrito municipal de Verón, Punta Cana, Juancito Pérez, calificó de atinada, oportuna y estratégica la selección de la Dra. Margarita Cedeño como compañera de boleta de Gonzalo Castillo “ya que juntos forman un binomio invencible con miras a las elecciones del próximo 17 de mayo”.\nA través de una nota de prensa, el también abogado y comunicador resaltó las excelentes cualidades de gerente que posee la Cedeño, y resaltó sus grandes logros al frente del gabinete social que de forma tan eficiente ha dirigido en los últimos siete años del Gobierno de Danilo Medina.\nAsimismo manifestó que con la decisión, los candidatos municipales del Partido de la Liberación Dominicana (PLD) y aliados salen a las calles con más fuerza y entusiasmo a conquistar los corazones y el voto de todos los dominicanos y dominicanas que desean que el país siga trillando el camino de la paz, del desarrollo económico y del bienestar colectivo.\nPérez estuvo presente entre los dirigentes del PLD que acudieron a la última asamblea nacional de dirigentes del PLD, donde se anunció la escogencia de Cedeño con candidata vicepresidencial de Gonzalo Castillo.


Crear app: Crear un tutorial de uso efectivo\nEstás en:Inicio»Movil»Crear app: Crear un tutorial de uso efectivo\nPublicado el\t 30 julio, 2014 · Movil\nSi estás pensando en crear app o ya has creado una, tal vez sea necesario que crees, adicionalmente, un tutorial para enseñar sobre su uso. Hacerlo podría incrementar la experiencia de usuario, así que te damos algunas pautas para que puedas diseñar exitosamente un tutorial de tu aplicación:\n¿Tu aplicación necesita un tutorial?\nAntes que nada, es importante definir si realmente es necesario un tutorial de uso. Si la aplicación que has creado es sencillo y no tiene gestos especiales o atajos para sus uso, entonces probablemente no necesites crear un tutorial. Por otro lado, si tu aplicación tiene funciones especiales que el usuario no puede descubrir por sí solo, entonces deberás crear un tutorial que tome en cuenta estos puntos, para que el usuario pueda aprovechar al máximo tu aplicación.\nSi vas a crear un tutorial, asegúrate que el diseño de éste es tan sólido como el diseño de la aplicación en sí. De hecho, deberían tener una misma línea gráfica, no sólo para reforzar tu marca, sino para evitar confundir al usuario.\nHaz uso de gráfico y animaciones\nUn tutorial es mucho más divertido e interesante para el usuario cuando incluyes imágenes o animaciones. Las animaciones son un modo muy efectivo de captar la atención de tus usuarios.\nCrea un tutorial interactivo\nYa que un tutorial debería ser educativo y enseñar al usuario lo básico sobre el uso de tu aplicación, tal vez debas considerar hacerlo interactivo. La mejor manera de que las personas aprendan todas las funciones de tu aplicación es usándola. Así que dale pequeñas tareas al usuario para que complete y aprenda más fácilmente a usar tu aplicación.\nOfrece un botón para omitir el tutorial\nA pesar de la gran utilidad que pueda tener tu tutorial, muchos usuarios no querrán hacerlo. A veces sucede, muchas personas prefieren ir aprendiendo en el camino. Pensando en estos usuarios, debes agregar un botón que les permite omitir el tutorial y usar la aplicación directamente.


“Citron”, el nuevo espacio deli de Mendoza Plaza Shopping - Revista High\nRevista High 2 abril, 2019 0 0\t166 views\nDaniel Magdalena y Sofía Amaya.\nNico Heras y Wanda Kaliciñski.\nMariana Horno junto a Mercedes y Martina Astié.\nEstefanía Fábrega, Celina Coiffi, Galy y Samira Laham.\nAndrés Zavattieti, Claudia Barrera y Silvana Bertonati.\nJuan Cruz Del Pópolo junto a su mujer Silvana y los pequeños Juan Cruz y Julia.\nPilar Tirapu, Luciana Tirapu y Agostina Tello.\nMaría Elisa González Leiva y Carolina Puebla.\nCada día crece más la tendencia por la búsqueda de alimentos más saludables que, además de ser ricos en proteínas y nutrientes, también despierte en quien los consuma, una verdadera experiencia gastronómica al momento de probarlos. Esta consigna es parte de la tomada por el nuevo espacio deli de Mendoza Plaza Shopping: “Citron”.\nRecientemente inaugurado, el local de Claudia Barrera y Camila Criado Grosse, es sin duda, una exquisita invitación a disfrutar del placer de comer bien y en un sitio en el cual cada detalle, refuerza el leitmotiv del nuevo emprendimiento. Ofrecer comida clásica sin perder el toque orgánico a través de platos en donde los vegetales y frutas se fusionan con carnes rojas y blancas, en una propuesta elaborada por el chef mendocino, Gonzalo Ortega.\nUn pic nic en medio de la urbe\n“Citron” llega a Mendoza Plaza Shopping, sin dudas, para brindar un aire renovado a la oferta gastronómica del centro comercial.\nBajo el diseño del estudio de las diseñadoras Sofía Amaya y María José Pulenta, la ambientación busca reflejar un espacio 100% fresco y relajado.\nCon colores que van desde los amarillos, pasando por los turquesas y verdes, el concepto de Citron se inspiró en los años del movimiento Hippie y esos clásicos picnics al aire libre tan característicos de los años ’60. Así, y aun cuando el local esté en pleno corazón de un centro comercial, es posible aislarse del bullicio habitual y abstraerse ya sea degustando un rico desayuno, un brunch, un sabroso almuerzo o una exquisita tarde de té, para vivir esta experiencia de comida deli absolutamente relajado.\nAnteriorChachingo recibió el otoño con la gran muestra de arte “El Enemigo Interno”\nSiguienteComo celebrar el Día Mundial del Malbec en Mendoza


NOSOTROS // AMAX Construcciones\nAMAX nació en 2004, con el fin de ser una integradora de servicios para el desarrollo inmobiliario, específicamente en el diseño y construcción de agencias automotrices en la ciudad de Torreón , teniendo como objetivos el abatimiento de costos, cuidado de la calidad, y la dirección de proyectos y obra. La evolución y crecimiento de la compañía hicieron que AMAX iniciara un camino de permanente búsqueda por clientes, ofreciendo el mismo esquema exitoso. En la actualidad AMAX distribuye la mayor parte de su trabajo a empresas privadas y en el ramo publico.\nAMAX integra a su vez el Despacho Arquitectónico de Mijares Arquitectos, acreditado en LEED AP (Accredited Professional) por la USGBC. el cual en conjunto aporta el diseño siempre de vanguardia, este despacho ha obtenido reconocimientos muy importantes como el primer lugar en concurso Puerta de Torreón y encargos muy variados. Este servicio ofrece una cobertura integral a las necesidades que pueden plantearse en el desarrollo del proyecto, en la modalidad llave en mano.\nEl cliente es y será la razón de ser de AMAX, por ello el desarrollo tecnológico, la implementación de sistemas de calidad o la incorporación de nuevas actividades, son herramientas orientadas al servicio y a la satisfacción permanente de las necesidades de este\nCuando se aborda un nuevo proyecto, se agrupan expertos de diferentes áreas técnicas en el mismo equipo. La clave del éxito del proyecto se encuentra en contar con los mejores expertos y en asegurar un eficiente y continuo flujo de información entre ellos, el Cliente, cualquier consultor externo a la compañía u otros agentes involucrados.\nLa integración de la tecnología es importante para AMAX es por eso que se tiene la opción del Micrositio privado por obra, por medio de Internet se tienen fotografías semanales del avance de obra, así como todo tipo de información en formato electrónico, su acceso es restringido por medio de clave y ayuda a nuestros clientes a mantener un mejor control de la obra sin importar la Distancia.


Cesar Rodríguez dice que es una experiencia extraordinaria filmar en República Dominicana – Cine y TV – Cine3\nComo una experiencia extraordinaria, así define el cineasta dominicano César Rodríguez la primera vez que filma en su país.\nTeniendo en cuenta el éxito del cual goza la versión original de la película, Rodríguez dijo que la cinta está hecha para que el público se identifique con este tipo de personas que explora la naturaleza humana.\nEl realizador dirigió “La extraña”, “remake” de la película “L’Extrangère” (1968) -primer éxito mundial del director y productor italiano Sergio Gobbi, que en esta semana tendrá su gala premier y que además llegará a las salas de cine. El filme, considerado como el primer “remake” que se hace de una película internacional, cuenta con las actuaciones de Frank Perozo, Laura García Godoy, Evelina Rodríguez y Yorlla Castillo.\n“Yo tengo muchos años residiendo en Puerto Rico, allí he hecho publicidad y películas, pero cuando trabajo con mi gente y veo que el equipo técnico es muy profesional en todas las áreas y que los actores son excelentes, me hace sentir que ha sido una experiencia muy satisfactoria.\n“A pesar de que este es un ‘remake’, nosotros estamos haciendo una película diferente. Por ejemplo, en “L’Extrangère” la actriz principal era rubia y en esta es morena y también hay más personajes. No obstante, mantiene en esencia todo lo que funcionó en esa película: Un hombre que se encontró con un personaje que le cambió la vida”, expresa Rodríguez, quien en 2006 se ganó el premio de la Innovación en el Festival de Cine de Montreal gracias a su largometraje “Ruido”.\nSegún explica, el filme tiene muchos ingredientes que podrían atraer a la audiencia: erotismo, romance, acción y trabaja la sicología de los personajes. Tras afirmar que para él ha sido un honor que Gobbi le haya contactado para que dirigiera su película, el cineasta dijo que ambos son amigos y que trabajaron muy de cerca todo el proceso del filme.\nA Rodríguez le gusta el cine sicológico, donde pueda “jugar” con la psiquis humana. Le gusta el cine humano e íntimo con el cual pueda explorar los sentimientos de las personas. Define el cine como una manera de hacer arte.\n“Es una forma de explorar al ser humano en su totalidad y de llegar al público, de contar historias, y que esa historia que uno cuenta tenga un significado en las personas que la vean”.\n“Del cine me inspira la manera en la que uno puede intercarlar varias artes en una. Cada película es un prototipo. El cine puede ser lo que quiere la persona que lo haga. Es un excelente método de promoción, de publicidad, de hecho yo hago mucha, pero también puede servir para denunciar, avivar pasiones, para generar sensaciones y sentimientos”, explica.\nEl cineasta dijo que “Ruido” -su primer largometraje- ha sido una película que le marcó y que a él le sorprende recibir cartas desde México, Corea, Irán y otros países en las que le cuentan cómo su historia les marcó.\nRodríguez también señala que “el cine es un medio ideal para uno poder comunicar cualquier cosa que sea en bien o en mal del ser humano. o sea que puedas hacer algo sublime o para resolver problemas. Con el cine, lo que uno trata es explorar cosas y dejar que la gente se quede con ellas y ver qué pasa”.\nCésar Rodríguez es dominicano de nacimiento, pero desde hace años reside en la Isla del Encanto. Allí ha destacado por su trabajo de publicidad y en el cine. Además de su largometraje “Ruido”, el cineasta ha dirigido varios cortos que también han sido galardonados. Ha escrito los cortos “Deja vu”, Devolviéndome”, “Una historia de mujer”, “Suicidio” y “La tambora”.\nEtiquetas Cine, La Extraña, película


Refworld | México: CIDH expresa su solidaridad con los familiares de los 43 estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa y manifiesta profunda preocupación por la falta de justicia y esclarecimiento de los hechos\nMéxico: CIDH expresa su solidaridad con los familiares de los 43 estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa y manifiesta profunda preocupación por la falta de justicia y esclarecimiento de los hechos\nCitar como Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH), México: CIDH expresa su solidaridad con los familiares de los 43 estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa y manifiesta profunda preocupación por la falta de justicia y esclarecimiento de los hechos, 25 Septiembre 2019, disponible en esta dirección: https://www.refworld.org.es/docid/5d8bdece4.html [Accesado el 27 Octubre 2021]\nWashington, D.C. - Con ocasión de los 5 años de la desaparición de los 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural "Raúl Isidro Burgos", en el estado de Guerrero, México, la CIDH expresa su solidaridad con las familias de los jóvenes desaparecidos y urge al Estado a avanzar con celeridad en la búsqueda de los jóvenes normalistas, así como juzgar y sancionar a las personas responsables. La Comisión manifiesta su profunda preocupación porque después de un tiempo significativo no hay respuestas sobre lo ocurrido. Igualmente, reafirma su compromiso de seguir acompañando este caso hasta alcanzar verdad y justicia.\nAl ser informada sobre la desaparición, la Comisión adoptó la Medida Cautelar 409-14 y solicitó al Estado mexicano tomar medidas para la búsqueda de los estudiantes, la investigación de los hechos y la atención a las víctimas de los ataques. Posteriormente, en consenso con el Estado y los representantes de los familiares, la CIDH creó un Grupo Interdisciplinario de Expertos Independientes ("GIEI") que brindó asistencia técnica a las autoridades estatales y presentó las conclusiones de su trabajo en dos informes con recomendaciones dirigidas al Estado. Una vez concluidos los trabajos del GIEI, la Comisión creó un Mecanismo Especial de Seguimiento al asunto Ayotzinapa (MESA). Durante 2 años, el MESA dio seguimiento al cumplimiento de la medida cautelar y de las recomendaciones del GIEI y emitió dos informes con recomendaciones al Estado mexicano.\nUn tema de profunda preocupación para la Comisión fue la persistencia de la narrativa oficial en relación con la línea de investigación del Basurero de Cocula o su llamada "verdad histórica", a pesar de lo señalado por esta Comisión, el GIEI, la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos (OACNUDH) y el Equipo Argentino de Antropología Forense (EAAF). La Presidenta de la CIDH, señaló: "Ahora más que nunca las autoridades deben reconstruir la teoría del caso". La CIDH reitera la importancia de que se agoten todas las líneas de investigación para el esclarecimiento de los hechos y en particular, para la búsqueda de los estudiantes desaparecidos.\nLa desaparición forzada o involuntaria constituye una de las más graves y crueles violaciones de los derechos humanos, que continúa perpetrándose mientras se mantenga la incertidumbre sobre el destino final de la persona desaparecida. El Comisionado Luis Ernesto Vargas Silva indicó que: "el Estado debe agotar de manera diligente y exhaustiva las líneas de investigación en relación con estos hechos, incluyendo aquellas que vinculen la posible participación de agentes estatales y fuerzas de seguridad en todos los niveles, así como todas las omisiones y las posibles obstrucciones a la justicia".\nFinalmente, en relación con los familiares de los estudiantes, la CIDH destaca su perseverancia y entereza y cada uno de sus pasos dados en este doloroso proceso. El Secretario Ejecutivo señaló: "nuestro profundo reconocimiento a la resiliencia y fuerza de los familiares y de las víctimas en la búsqueda de la verdad y justicia". Por su parte, la Presidenta de la CIDH y Relatora para México, Comisionada Esmeralda Arosemena de Troitiño señaló: "Como expresó la madre de uno de los estudiantes desaparecidos "No esperes que te olvidemos, y no olvides que te estamos esperando", la CIDH no olvida a los 43 estudiantes. Seguiremos acompañando este caso conforme a nuestras competencias y mandato".


Generar empleos para la reactivación, sugiere titular de Colegio de Economistas | Economia\nGenerar empleos para la reactivación, sugiere titular de Colegio de Economistas\nUna fuerte inversión para la generación de empleos, tanto del sector público como privado, será una de las vías para la reactivación económica pospandemia, advierte la presidenta del Colegio de Graduados en Ciencias Económicas del Paraguay, Prof. Econ. Cristina Muñoz (*). Si bien resalta la estabilidad macroeconómica del Paraguay adelanta que el impacto será muy fuerte en varios países de Sudamérica, principalmente exportadores de bienes primarios y, por lo tanto, más vulnerables a la disminución de sus precios. Para superar la crisis económica y social que dejará a su paso la pandemia del COVID-19 resalta como positivo el Plan de Reactivación del Equipo Económico del Gobierno que se sustenta sobre 3 pilares: Más Inversiones para Más Empleos; Más Financiamiento para Crecer y Más Ingresos y Más Inclusión Social.\nProf. Econ. Cristina Muñoz, presidenta del Colegio de Graduados en Ciencias Económicas del Paraguay\nCompartimos la entrevista concedida al Diario Digital Economía\nBreve historia del Colegio de Graduados en Ciencias Económicas.\nEn 1946 un grupo de veinte economistas se reunió para constituir una asociación gremial que dio origen a la fundación del Colegio de Doctores en Ciencias Económicas del Paraguay, el cual en 1973 cambió de nombre al de Colegio de Graduados en Ciencias Económicas del Paraguay.\nEn la década de los 70, el Colegio ya tenía una gran presencia entre los profesionales del ramo, al ser una tribuna nacional en donde se discutían los grandes temas y los problemas de la economía del país. Desde su origen, nuestra institución ha sido presidida por destacados economistas entre los que resaltan el Dr. Nicasio Martínez Díaz, Dr. Julio Sanabria, Dr. Hans Werner Thielmann, Dr. Niceto Coronel, Dr. Juan Carlos Delgadillo, Dr. Blas Chamorro Añazco, Dr. Marcial Valiente y otros más profesionales.\nEs importante resaltar que el Colegio ha sido una asociación plural e incluyente desde sus orígenes, tanto desde el punto de vista del respeto a la libre expresión de las ideas y a las distintas corrientes del pensamiento económico, como del quehacer profesional de sus propios agremiados.\nEl 24 de mayo de 1970, con la Comisión Directiva encabezada por el Dr. Julio Sanabria, fue adquirido, restaurado y adaptado para sede social de la entidad el edificio histórico ubicado en Mariscal Lopez 887 entre EE.UU. y Tacuary, teniendo el inmueble adquirido 2.107 metros cuadrados, de los cuales aproximadamente 1000 metros cuadrados se halla cubierto con construcciones.\nDatos actuales sobre el Colegio de Graduados\nEl Colegio después de ser adquirido mediante espontaneas y significativas donaciones del Dr. Alerto Ramírez Patiño, Dr. Diego Corvalán, Dr. Guillermo Da Costa, Dr. Gabriel S. Netto, Dr. Fernando Mendonca, Dr. Jaime Ramón Peña, y el Dr. Juan Manuel Ferreira, se acondicionó para ser funcional a una sede social gremial, como un moderno auditorio para conferencia con capacidad para 300 personas, una sala presidencia, una sala mediana de conferencias, otras dependencias como secretaria, gabinete y baños sociales.\nEl Consejo Directivo actual está trabajando en lo gremial, académico y en el mejoramiento de la infraestructura edilicia.\nCantidad de Asociados: Según último padrón con 800 asociados al día, según registros antiguos 6.000 aproximadamente que estamos actualizando.\nEstamos gestionando toda la documentación pertinente para lograr el reconocimiento legal del edificio histórico que alberga como local propio del Colegio, como Bien Patrimonial histórico, arquitectónico y cultural, por parte de la Secretaria de Cultura, a través de una Resolución de la misma.\nTiene convenios con instituciones académicas y gremiales.\n¿Cuáles son los beneficios que brinda el Colegio a sus asociados?\nPrecios especiales para cursos de especialización, Congresos de Economía organizados por el Gremio.\nUso del local para eventos sociales para los asociados y familiares. Acceso a internet gratuito en el local social, cursos, conferencias y congresos.\nSala de Biblioteca con numerosos libros del área de Economía, Contabilidad, Administración, Historia, Sociología, Derecho, Medicina, Política, Psicología, otras disciplinas.\nDerecho a adquisición de lotes al contado o financiado dentro del Barrio Cerrado en el Predio Patiño – Itauguá, denominado «Villa del Economista».\n¿Cuáles son los actuales desafíos que tiene el Colegio de Graduados?\nLa misión de nuestro Colegio es impulsar y prestigiar la profesión del economista en Paraguay y poner al servicio de la sociedad y de la opinión pública sus capacidades técnicas y los resultados de sus análisis, estudios, investigaciones y proyectos económicos para contribuir al beneficio de las mayorías. Nos hemos planteado lograr una relación cada vez más estrecha entre el Colegio y la sociedad, realizando aportaciones y propuestas a las dependencias del Poder Ejecutivo, a las gobernaciones y municipalidades, a los ámbitos legislativos, y a las organizaciones civiles, empresariales, obreras, campesinas así como a la comunidad académica y científica de nuestro país.\nActualmente, nuestro Colegio tiene un programa de actividades tendentes a fortalecer la vida interna del gremio, su presencia en el debate y análisis de la Política Económica Nacional, así como para apoyar la formación del capital humano de sus integrantes.\nEl Colegio de Graduados en Ciencias Económicas del Paraguay está regido por un Consejo Directivo, integrado por un presidente o presidenta, tres vicepresidentes, un secretario, un tesorero, miembros titulares y suplentes, un síndico titular y otro suplente, Tribunal de Conducta, Tribuna Electoral Independiente y un Consejo Consultivo formado por veintiocho economistas ilustres.\n¿Cuál es el análisis de la economía paraguaya y los principales desafíos en este escenario del Covid- 19?\nEn relación a la Economía Paraguaya, es importante señalar que la Pandemia del COVID-19 impactó en América Latina y el Caribe en un momento de debilidad de su economía y de vulnerabilidad macroeconómica, de este hecho se ha mantenido exento el Paraguay con una macroeconomía relativamente estable.\nA medida que la pandemia se propaga en la región, su caracterización como crisis sanitaria, económica y social es cada vez más evidente. Los mayores impactos se darían en los países de América del Sur, que se especializan en la exportación de bienes primarios y, por lo tanto, son más vulnerables a la disminución de sus precios.\nEn este escenario, los desafíos son grandes para todos los sectores, tanto para el Sector Público y más aún del Sector Privado, donde todos debemos hacer lo posible para que funcione la economía.\nA partir de ahí, toma relevancia la propuesta que fue presentada por parte del Poder Ejecutivo y está dividida en tres pilares tentativos con acciones transversales de mejora institucional:\n«Más Inversiones para Más Empleos», se busca movilizar los proyectos de inversión pública con mayor impacto en el empleo y abrir más espacios para la participación privada\n«Más Financiamiento para Crecer», se buscaría una línea de crédito de largo plazo con tasas de interés bajas, orientadas a la producción, re-conversión comercial y capital para emprendedores, al tiempo que se impulsaría un fondo de garantía para las viviendas de familias de ingresos medios.\n«Más Ingresos y Más Inclusión Social», se apoyaría la reconversión productiva y comercial de empresas en general y Mipymes, la reconversión laboral, promover las cadenas de valor y el apoyo a la comercialización en el ámbito agropecuario e industrial, promover el comercio electrónico y reducir costos al comercio exterior en general y para el comercio fronterizo, dar cierta prioridad a los insumos e industrias nacionales y Mipymes en las compras y licitaciones públicas.\n¿El Colegio como puede colaborar para la Renegociación del Tratado de Itaipu?\nEn relación a un tema sensible para el país como lo es la Renegociación del Tratado de Itaipu necesita el aporte de todos los sectores a fin de poder alcanzar los resultados más favorables para el País. En este sentido, estamos convencidos de que el equipo que ya ha conformado el Gobierno Nacional está compuesto por profesionales con marcada trayectoria y que podrán poner sobre la mesa los puntos más resaltantes de cada uno de los aspectos a ser renegociados.\nEl Colegio de Graduados en Ciencias Económicas del Paraguay se compone de Profesionales con el Capital Humano requerido para aportar a esta causa nacional en los aspectos que compete al ámbito de las ciencias económicas pudiendo ser de gran valor para una adecuada toma de decisiones que se presentarán en el proceso de Renegociación del Tratado de Itaipu.\nDebido a la importancia que se le ha dado a un tema trascendental, ya en el Congreso de Economía Año 2019 se ha incorporado una mesa donde los expertos han presentado sus puntos de vistas técnicos con relación a la Renegociación del Tratado de Itaipu.\n* Economista, egresada de la Facultad de Ciencias Económicas de la U.N.A. Docente de la Facultad de Ciencias Económicas – UNA, en las cátedras de Macroeconomía y Geografía Económica. Varios Post Grados. Fue Parlamentaria y Constituyente. Ex Ministra de la Mujer. Actual Presidenta del Consejo Directivo del Colegio de Graduados en Ciencias Económicas del Paraguay y del Ente Regulador de Servicios Sanitarios (ERSSAN).\nArtículo anteriorProductores comercializarán vía delivery con apoyo del MAG\nArtículo siguienteMIC ofrece equipamientos por Gs. 50 millones a mipymes


Misión y Objetivos | AGENDA AECTA\nEl tejido empresarial tiene ante sí un escenario envuelto en un constante proceso de cambio y cubierto de nuevos desafíos. Hoy más que nunca es necesaria una revisión de los modelos empresariales para la adaptación al cambio y a los retos que propone el futuro inmediato en las organizaciones.\nEste tercer congreso de consultoría tiene la misión de reunir ejemplos de empresas que han sabido reconducir su modelo de gestión y su estructura para adaptarse a un mercado inestable. Para ello AECTA ha seleccionado un grupo de ponentes de primer nivel con amplia experiencia en el mundo empresarial, que han sabido moverse en este periodo de crisis apoyándose en los profesionales externos y que han apostado por la innovación como motor de la adaptación del cambio y como impulsor de sus negocios. En las diferentes charlas se mostrará a los asistentes los modelos de gestión que han llevado al éxito a estas empresas aún en épocas de dificultad económica.\nCon estos ejemplos este congreso intentará transmitir una precepción positiva de la realidad actual y que esta sirva de estímulo motivador para abordar proyectos y emprender nuevos retos apoyándose en la innovación.\nPara asistir al Congreso


Leclerc y Ericsson conocen la historia de Alfa Romeo • MomentoGP\nLeclerc y Ericsson conocen la historia de Alfa Romeo\nLos pilotos del equipo Sauber se desplazaron para conocer más a fondo la historia de su nuevo miembro en la escudería, el grupo Alfa Romeo. Para ello, fueron al museo de los italianos, en Arese.\nEl museo de Alfa Romeo (Museo Storico Alfa Romeo) abrió sus puertas el 18 de diciembre de 1976, donde se ubicaba la fábrica, ya extinta, de la marca. En él se pueden encontrar más de 100 ejemplares, la mayoría funcionales.\nEn lo referido a la Fórmula 1, Alfa Romeo posee dos campeonatos mundiales de pilotos (1950 y 1951), 10 victorias, 12 poles y 14 vueltas rápidas, con lo que se puede considerar como un equipo histórico. Este 2018 han decidido regresar, de la mano de Sauber, después de que en 1985 apagaran sus motores.\nMuseo de Alfa Romeo. Vía: museoalfaromeo.com\nCharles Leclerc, flamante campeón de la Fórmula 2, habló sobre la unión entre los suizos y los italianos: «Me informé, y la historia es genial. Empezaron siendo los campeones del mundo de Fórmula 1, es decir, Farina y Fangio. Estoy viendo cómo la gente ama esta casa, y, realmente, muchas personas están convencidas de que no competiré con un Alfa Romeo Sauber, sino con un Alfa. Ahora nos corresponde honrar este nombre«.\n«Soy un debutante, y muchas cosas serán completamente nuevas para mí. No tengo ninguna experiencia en Fórmula 1 para hacer comparaciones, por lo que intentaré adaptarme a un nuevo mundo en el menor tiempo posible. Las pruebas son muy limitadas y tendremos que aprovecharlas al máximo«, anunció el monegasco.\nPor otra parte, su compañero, el sueco Marcus Ericsson habló sobre la próxima campaña: «En teoría, debería haber sido un año sin muchos cambios, pero en realidad hay cosas nuevas y también importantes. El Halo, una nueva generación de neumáticos, y en nuestro caso un nuevo motor, que representará un gran paso adelante, después de haber estado con una unidad de potencia de 2016«.\nAmbos pilotos probaron los nuevos coches de Alfa Romeo de calle, en concreto el 4c, y quedaron encantados, como afirmaron a Motorsport.com el mismo día que visitaron el museo italiano.\nRelated Topics:2018Alfa RomeoericssonFórmula 1gpleclercSauber\nNico Rosberg: «Hamilton ganará a Vettel el mundial de 2018 por un punto»


Carta de Arturo G. Pavía a las madrinas y padrinos de Bengbis (II) - Zerca y Lejos\nEn esta carta, Arturo nos habla de la vuelta al colegio para los cientos de niñas y niños que participan de este proyecto, hace balance económico y nos presenta los retos y necesidades que se abren en este nuevo curso 2019/2020.\nAquí te dejamos un pequeño resumen, para leer la carta entera, haz click en el enlace que encontrarás al final.\nUna vez más os escribimos para contaros la evolución del Proyecto Educativo de Zerca y Lejos en Bengbis. El curso pasado que clausuramos en julio ha destacado especialmente por los buenos resultados académicos de los alumnos y alumnas del Hogar Infantil.En Secundaria, 12 niñas de las 13 que comenzaron han aprobado el curso y 4 de ellas han superado además los exámenes estatales.\nUna de estas niñas, Ndoum Collete, comenzará en este nuevo periodo escolar 2019-2020 a estudiar el último curso de secundaria. Es la primera niña pigmea que llega tan lejos y nos enorgullece ver cómo poco a poco estas niñas van derribando barreras y alcanzando niveles cada vez más altos. De entre los niños de secundaria, aprobaron 9 de los 12 que comenzaron. Bidjima Emanuel estudiará también este año el último curso de secundaria.\nBidjima Emanuel y Ndoum Collete empiezan este curso su último año de secundaria.\nAdemás, durante las vacaciones de verano hemos realizado trabajos de mejora tanto en el Colegio de Bengbis, como en los dos hogares infantiles, el Foyer Gerard Swinkels, para niños y el de Foyer Lilian Pellegrin, para niñas. Se ha renovado toda la pintura, gran parte del mobiliario del colegio (pupitres, bancos y pizarras), ventanas y algunos techos.\nEn las dos últimas semanas de agosto, el director del Hogar Infantil, Fouda Sylvain, ha realizado la tarea de ir a los diferentes pueblos pigmeos baka del subdepartamento de Bengbis para buscar a los niños y niñas que vivirán en el Hogar Infantil y este año estudiarán primaria. El curso escolar ha empezado oficialmente el día 2 de septiembre, y en el Hogar este año tenemos a 152 alumnos y alumnas: 82 niños y 70 niñas. Aproximadamente un 10% se incorporan este año por primera vez.\nSeguimos contando con el mismo equipo humano de los años previos. Tras unos años iniciales en los que teníamos un recambio de personal muy grande de manera anual, hemos conseguido crear un equipo estable, cohesionado y comprometido, lo que le da una gran calidad y continuidad al trabajo que realizamos.\nTanto los chicos y chicas, como los padres y las madres, sienten la seriedad y la calidad humana del equipo del Hogar, y esto hace que renueven su confianza en la organización y el proyecto. Son muchas las mejoras que hemos ido implementando en los últimos años, gracias la opinión y experiencia de todas estas personas, que son las que mejor conocen el entorno y el contexto. Y esta mezcla de su empuje y su experiencia con nuestras ganas de continuar, supone una gran riqueza para el equipo.\nMobiliario y pintura renovadas en el comedor del Hogar Infantil\nSin embargo, hay algo que nos viene preocupando mucho últimamente: en los últimos meses y años, muy lentamente, ha ido disminuyendo el número de padrinos y madrinas del proyecto. No es un gran cambio, pero el descenso de las aportaciones hace que poco a poco tengamos que ir recortando gastos, y este año nos vemos obligados a disminuir las becas de secundaria.\nGracias a vuestra colaboración periódica desde que empezó este proyecto en 2003, hemos podido seguir adelante y llegar donde estamos hoy en día. Es mucho lo que hemos hecho, pero los desafíos que tenemos delante ahora son también enormes y muy motivantes. Os pedimos por todo esto el esfuerzo de contarles lo que hacemos (y lo que hacéis) a vuestros amigos y familiares. Querríamos brindar la oportunidad de estudiar al máximo número de niños y niñas posible, y por eso os solicitamos tanto vuestra ayuda. Detrás de las cifras, de los títulos académicos, están las vidas y el esfuerzo del personal del Hogar, que con su trabajo constante son los que hacen que la maquinaria del cambio funcione.\nLas niñas del Hogar Lilian Pellegrin\nDesde hace algunas comunicaciones, habréis observado que hemos cambiado ese formato personalizado por otro en el que os contamos los eventos y novedades del proyecto en su totalidad, dándoos más datos, principalmente, de los alumnos y alumnas que aprueban ciclos, exámenes oficiales, o de situaciones especiales que atraviesan. Así seguirá siendo de aquí en adelante, y esperamos aumentar la periodicidad de las comunicaciones con el fin de mantenernos en contacto lo máximo posible.\nOs agradecemos cada día vuestra ayuda, vuestra generosidad y esperamos poder transmitiros en estas cartas toda la alegría que nosotros sentimos cada año viendo nuestro trabajo evolucionar, a nuestros alumnos y alumnas cada vez más concienciados con la importancia de la educación y, poco a poco, esos pequeños cambios que cada vez más nos acercan a un gran cambio.\nNo Comments to "Carta de Arturo G. Pavía a las madrinas y padrinos de Bengbis (II)"