Magic Pop: noviembre 2016\nMunlet despliega lo mejor de su original imaginario en un extraordinario disco llamado “Chupacabras”\nEl Chupacabras es un críptido, es decir, un espécimen mitológico que nace de la leyenda, en este caso contemporánea, sobre una especie de reptil que ataca a animales en zonas rurales o que te absorbe los sesos en el caso del tema que da título al nuevo disco de los Munlet. Un álbum que despliega todo el imaginario de este fructífero dúo de Mendaro (Guipúzcoa) hasta lugares inexplorados en el rock and roll dentro de un amplio abanico de recursos postpunk, tecno, o pop. Con elocuente portada del dibujante Miguel B. Núñez, autor de “Heavy 1986”, fue editado en septiembre de 2016 en vinilo, de color negro o naranja, por las discográficas KOTJ Records (Valladolid), Ghost Highway recordings (Madrid), Mama Vynila records (Barcelona) más Screaminguy records, sello de la banda, que se encarga de la edición en Cd. Canciones muy conocidas como “Torsión” que ya aparecieron en anteriores EPs, han sido redimensionadas para formar parte de este álbum donde escucharás otras excelencias nuevas como el tema que le da título, del que han creado un fascinante videoclip, entre otros momentos sonoros propios ideados con una garra deslumbrante, medidos con cambios de ritmo impresionantes, más una lírica sutil y contundente sin parangón alguno.\nFormados como dúo en 2002, tras la disolución de Uler 600, los Munlet graban tres EPs entre los años 2002 y 2005 a los que siguen los discos “Clínica de Ruidos” (Transpop, 2007), “Pong” (BiBateanDiskak, 2009), y “Cañón”(Gaztelupeko Hotsak, 2010). En esa época pasan a quinteto, graban un single más una versión de los Oblivians para Ghost Highway Recordings (GHR) en 2011, y regresan al formato de dúo con “Bicefalopedia" (Bi Batean Diskak, GHR y Screaminguy!,más Cd Digipak con la colaboración de Rumble Records, 2012). Anteriormente a este nuevo álbum vieron la luz dos Ep's el 4 y el 5.\nEl disco que presentan este 2016, “Chupacabras” contiene catorce temas, uno más en la edición en digital, en los que se pone de manifiesto el enorme talento de esta pareja altamente creativa, siempre sorprendente, que conforman la singular Anita Ladyfingers a la voz principal, más sintetizador y percusiones; y el polifacético Ina Her Professor, a las guitarras, programaciones, teclados, batería. Han contado con la inestimable ayuda, tras una sistemática relación en directo, de Carlos Cebrián en los teclados y sintetizadores, entre otros colaboradores de la talla de Alex Pis de los Ídolos del Extrarradio, Charlee Mito de los VIllapellejos o Mikel Bikitures, CJ Tower Lion, Mikel Bikitures, Joe Jiménez, o Anton e Itzi, quienes aportan voces y guitarras en temas puntuales.\nArtwork Miguel B. Núñez\nEl disco se grabó, mezcló y masterizó en manos del propio Ina Munlet durante un proceso dilatado de varios meses llevado a cabo con escrupulosa meticulosidad en su propio y famoso estudio “El Cubo”. Cabe destacar que la edición en Cd contiene un bonus track con el título de “Divina of the death”, una nueva versión del tema que el dúo creó para el artista bilbaíno Yogurinha Borova y que ha tenido un éxito inusitado en formato de varios videos y remixes.\nEl disco se abre con “Venganza” y toda la furia de esta gran banda capaz de aunar palabras, gestos, arreglos, y mucho arte para definir un proyecto propio y único. “Yo solo quiero hacerte sentir… Venganza. Todo mi odio saliendo hacia ti”. Una “sátira emoción” en la que destacan esas descargas electrónicas tan consistentes que acompañan, con un ritmo impoluto, a la voz principal que nos anonada con una tesitura hecha a la medida de tan excelente tema. Completa la canción esos efectos especiales que acrecientan su fiereza. Le sigue “Torsión”, una maravilla de combinación de rítmica y melodía. La canción es una brillante armonización de ritmo bailable, juegos electrónicos espectaculares, descargas de guitarras y magníficas cascadas de efectos sonoros entre los que brilla la interpretación vocal de su cantante con esa facilidad para generar emociones y catalizar nuestra energía. Imposible resistirse. Nos abocan a movernos sin parar a un ritmo cautivador que nos invita a contorsionarnos desde los pies a la cabeza entre “gritos no calmados” y revivir los sentidos entre impulsos.\nA continuación nos ofrecen “Transitoria belleza, plasmas y perdón”, ejemplar simbiosis de electrónica y hard rock con golpes certeros de guitarra entre “cristalinas las pupilas del terror que se abren paso hacia tu entraña”. Siguen los versos extraordinariamente tallados con un cuchillo afilado como “las cloacas se defienden del hedor, de cataplasma de tu esfera de sudor, encharcada la basura, maldición…”.\nCon la “Noche del cocodrilo”, golpean con “enloquecida cordura” mientras introducen riffs de antología, cantando en este caso Ina con voz siniestra. Suculentos cambios de ritmos, “voces en mi mente” aportadas por Anita, entre “bicicletas, naves prohibidas que viajarán al lado escondido” con un “salvavidas de neopreno, esplendor del vacío, melancolía atípica, cierra los ojos del susurro…”. Un final instrumental de teclados envolventes borda este fantástico tema que nos lleva a “No te debo nada”, otra excelencia marca de la casa. Tempo salvaje, voz aguerrida, arreglos fabulosos, y una melodía apabullante nos martillean como un “corazón robotizado” por medio de un gran “poder mental”, entre secuencias instrumentales de órdago, y frases contundentes como “vomitando el rumor” entre “estrellas apagadas sin brillo y piedad”.\nMunlet. Foto: Art No\nLe sigue “Ah! Y los borbotones del odio”, magnífico tecno punk con “guantes manchados” creando un “misterio oculto que sonríe ante el susurro al hielo de Satán, oculta el trazó sin hablar”. Otro sencillo pero muy efectivo riff de guitarra pop completa esta sucesión de bellezas sonoras que pueden mutar a descalabros salvajes como “Soledad Miranda”, fascinante instrumental con secuencias cinematográficas, una gran guitarra surfer, efectos espaciales y ritmo trepidante. Cierra la cara A “Autos Locos”, otro ejemplo de punk aderezado con detalles tecnológicos entre descargas de guitarras y momentos de teclados desquiciados que desembocan en un curioso momento de guitarra acústica rompiendo esquemas para volver al motivo central con “una mirada olvidada, atónita y molesta, una clase de heroísmo, un cadáver olvidado!”.\nLa cara B empieza mediante las “Conductas de Autodestrucción”, un tema de extraordinaria compenetración poética y musical en el que destacan esos arreglos tan sugerentes de guitarras y electrónica a cargo de unos Munlet en estado de gracia, con la ayuda inestimable de Alex Pis. Una pieza de orfebrería apta para la pista de baile con una letra cargada de lucha existencial, “huyendo de la imagen, de la mentira constante”. Tras la gran voz del mencionado Álex, se añade Anita cantando en el estribillo: “Solos tu y yo … juegos de evasión, torturando la razón… pierdo el control, en paredes de hormigón, vomitando amor, conductas de autodestrucción“. Un pasaje meramente instrumental antecede a la iluminadora sentencia final: “A veces pienso que el futuro no existe, pero el dolor nos cobija”.\nEl siguiente corte “Luna Pequeña” es otro instrumental de costura perfecta que no llega a un minuto. Una pequeña pieza calmada y un tanto siniestra que inspira una paz inquietante. Por su parte “Litio” tiene todo lo mejor de la banda con esa capacidad tan espectacular de conseguir canciones envueltas de pasiones en arreglos que mezclan “luces, agujas, ACCION”, luminosidad melódica, agujas procuradas por guitarras en distorsión o con detalles espectaculares de teclados, y esa acción que inspira la inmejorable aportación rítmica. Otro tema deslumbrante a la par que turbador “filmando tu muerte” con letras que nos dejan anonadados.\nA continuación nos ofrecen “Ausencia”, canción que tiene un inicio juguetón de efectos con halo de inocencia tras los que aparece la voz sensual de Anita acompañada magistralmente por un cúmulo de ritmos y acordes, más efectos, de pop oscuro. De este modo, nos envuelven con un manto agridulce de reflexiones amorosas: “navegando por mares de espuma, es tu llanto mi canción de cuna, tu sonrisa mis ganas de amar…. Y no, no puedo estar sin ti”. Llegamos así al flamante estribillo “buscándote, y no estás, y cada día viene y va”. La música se expande como “esos rayos de sol en potencia”. Una maravilla de canción que despierta los sentidos, con una parte instrumental muy cautivadora de teclado, contribuyendo a engrandecer tanta belleza exquisita.\nMunlet. Foto de su facebook\nLlegamos de este modo a “Chupacabras”, tema que da título al disco con su “psicodelia aventura, atornillándote la mente… con sonoras vibraciones…”. Canción demoledora de registros portentosos que crecen compás a compás como “carne densa” para el “chupacabras”. Sonidos escalofriantes y guitarras como “monos saltarines” dan forma a un tema salvaje en la que la banda consigue que enloquezcamos de pasión, “al otro lado, en contra siempre” para acabar con esos acordes mortuorios espeluznantes. Acaba el disco de vinilo con “(Yo quiero ser) Chus Lampreave”, sentido homenaje a la actriz española, “con gran corazón”, nacida en Madrid el 11 de diciembre de 1930 y fallecida en Almería el 4 de abril de 2016. Tema de rítmica alocada en la que destacan su capacidad de “ser secundaria y llevarlo bien…descubrir la verdadera interpretación”.\nMunlet. Foto: Beris.\n“Chupacabras” encumbra la magnífica trayectoria de los Munlet con canciones persuasivas, repletas de matices y detalles muy personales que nos invitan a escucharlas una y otra vez. Un disco apasionante y memorable que será, sin lugar a dudas, uno de los más sobresalientes de este año. Estamos ante el trabajo de unos auténticos genios, de cuyo enorme criterio y persistente trabajo nacen sensuales melodías con las que musicalizan letras penetrantes entre procesos de rítmica industrial y múltiples efectos, tan divertidos como, en ocasiones, inquietantes. Por suerte, no va a ser su mejor disco porque siempre lo acaba siendo el siguiente pero se acerca, y mucho, a la perfección absoluta para disfrute tanto de fans de la banda como de aquellos que buscan en la música una persuasiva amalgama de lírica y sonidos, ideal e ingeniosa, que nos proteja de los seres críptidos dispuestos a sorbernos, sin escrúpulos, esos momentos únicos de felicidad absoluta que anhelamos para sentirnos más libres y ajenos a la mediocridad reinante gracias a proyectos tan imaginativos como el de los Munlet.\nNota: Puedes escuchar y adquitir el disco en el bandcam de Munlet, Kotj Records, o Ghost Highway. Te invitamos a visionar también su videoclip del tema "Chupacabras".\nPublicado por Magic Pop en 12:49:00 No hay comentarios:\nEtiquetas: Magic Artwork, Magic post-punk, Magic Rock and roll, Munlet, Sello Ghost Highway Recordings, Sello Kotj Records, Sello Mama Vinyla Records, Sello Screaminguy\nFallece Carlton Kitto, la leyenda del jazz de Kolkata\nCarlton Kitto nació en 1942 y falleció el 28 de noviembre de 2016. Guitarrista de jazz, que se ganó la vida tocando en restaurantes y tocó con grandes maestros, fue uno de los grandes intérpretes de su país la India. Un documental llamado “Finding Carlton” de 2013 del director Susheel Kurien, traza el camino de la escena del jazz de la India a través de la música de Carlton Kitto.\nKitto comenzó su carrera en Chennai (Madrás) en los años sesenta influenciado por Benny Goodman, Frank Sinatra y Bing Crosby. En 1973 se trasladó a Kolkata (Calcuta), donde empezó a tocar en la banda de un restaurante llamado Moulin Rogue de Park Street. Dos años después se cambió a otro restaurante llamado Mocambo. Se convirtió en profesor de jazz y guitarra en la escuela de Calcuta. También tocó con Sonny Rollins, Clark Terry, David Leibman, Larry Coryell, Chico Freeman y Charlie Byrd, incluido Ravi Shankar.\nKitto estaba en el apogeo de su carrera cuando en 1977 el gobierno del Frente de Izquierda de Bengala Occidental impuso un fuerte impuesto sobre las facturas de restaurantes y discotecas que hasta entonces habían patrocinado bandas de jazz y artistas. La gente se negó a pagar. Las peleas comenzaron y, al final, los propietarios dejaron de contratar músicos.\nAdemás de eso, la escena del jazz cambió de Calcuta a Mumbai (Bombay). El compositor Louiz Banks se trasladó a Bombay, y además de trabajar con RD Burman, pasó a componer más de 8.000 jingles en los próximos 15 años. Una de las muchas películas basadas en el músico, “Finding Carlton” de 2013 del director Susheel Kurien, traza el camino de la escena del jazz de la India a través de la música de Carlton Kitto.\nResulta muy decepcionante que alguien de su habilidad musical fuera relegado a una pequeña habitación en las calles traseras de Calcuta. Pero Carlton siempre se mantuvo fiel a sus raíces musicales y al Jazz. Todo un símbolo y leyenda en los anales del jazz indio.\nCarlton Kitto en directo.\nPublicado por Magic Pop en 14:43:00 No hay comentarios:\nFallece Ray Columbus de los Invaders y Art Collection\nRaymond John Patrick "Ray" Columbus nació en Nueza Zelanda el 4 de noviembre de 1942 y falleció en North Auckland el 29 de noviembre de 2016. Fue un cantante y compositor, presentador de televisión, manager, con una carrera que abarca seis décadas. Lideró la banda Ray Columbus and the Invaders, un combo de rock and roll que derivó al mersey beat y que tuvo éxito con el tema “She’s a Mod”. Se trasladó a mediados de los sesenta a California donde formó las bandas de "garage" psicodélico Newcastle Five convertida en The Art Collection, y rechazó formar parte de los Monkees, así como también se negó a crear un proyecto con Crosby y Clark de los Byrds.\nEn 1959 creó The Dominoes y formó parte de los Downbeats Band que más tarde se convirtieron en Ray and the Drifters. La formación con los Invaders se formó en Christchurch, al estilo de Cliff y los Shadows. Se trasladaron a Australia donde consiguieron un número uno con el tema "She's a mod" en 1964. Acompañaron a Eden Kane, Del Shanon, y en 1965 a Roy Orbison en una gira. Al parecer el manager de la gira les dijo que no trajeran sus guitarras. En el primer concierto les facilitaron guitarras Fender Jazzmaster y Fender Jazzbass. La gira llevó por nombre "Big Beat '65" y participaron Roy Orbison, Rolling Stones y los Newbeats. Ellos también tocaron con su propia formación. Recorrieron Nueva Zelanda y Australia.\nA principios de los sesenta sacaron varios singles con canciones como “Ku-Pow”, “Money Lower”, o versiones de los Beatles como “I Saw Her Standing There”. En 1963 sacaron un Lp “Every Night” con Billy Kristian al bajo, Jimmy Hill a la batería, Dave Russell y Wally Scott a las guitarras, y Ray Columbus a la voz principal. Triunfaron con el tema de Terry Beale de los Senators “She’s a Mod” en 1964. Ese mismo año sacaron los temas “Yo-yo”, más “I wanna be your man”. En 1965 sacaron el álbum “Original Numbers” con los singles "C'mon and Swim", "Till We Kissed" y “Where Have You Been". Ya en 1966 vio la luz el sencillo con "We Want a Beat".\nCuando se separaron en 1965, Ray se trasladó a los Estados Unidos donde formó con Rich Martin la banda psicodélica Newcastle Five, que se renombraron como The Art Collection. Sacaron cuatro singles para el sello Colstar con temas como "Kick It". Se separaron y a Columbus le ofrecieron una audición con los Monkees que rechazó. También rechazó unirse a David Crosby y a Gene Clark tras dejar los Byrds. Se convirtió en manager de grupos.\nA finales de los noventa dirigió la banda de rock Zed. En 2004 padeció un ataque al corazón y un accidente cerebral en 2007 que le dejó parcialmente inmóvil.\n"She's a Mod" interpretada por Ray Columbus y los Invaders\nRay Columbus y los Art Collection con "Kick it"\nPublicado por Magic Pop en 11:56:00 No hay comentarios:\nEtiquetas: Pop-bituario, Pop-bituario Pop Beat, Pop-bituario Psicodelia Progresivo, Pop-bituario Rock and Roll\nMuere la cantante y percusionista de jazz soul, Shirley Bunnie Foy\nShirley Bunnie Foy nació en Harlem Nueva York el 13 de octubre de 1936 y falleció en Niza (Francia) el 24 de noviembre de 2016 a consecuencia de un ataque al corazón. Cantante de jazz, percusionista y compositora, inició su carrera musical interpretando góspel, blues, o sonidos caribeños. Shirley trabajó con grandes del jazz como los saxofonistas Archie Shepp y Johnny Griffin, los bateristas Art Blakey y Jo Jones, el pianist Randy Weston, el organista Lou Bennett, y el vibraphonista Milton Jackson. También oclaboró con los músicos italianos: los guitarristas Franco Cerri y Bruno De Filippi, los bajistas Pino Presti y Stefano Cerri, los pianistas Enrico Intra y Renato Sellani, los bateristas Gil Cuppini y Tullio De Piscopo. Por otra parte también colaboró con el clarinetista Americano Tony Scott y el pianista jamaicano Sonny Taylor entre otros.\nArchie Shepp y Shirley\nEmpezó cantando por la costa Atlántica y Canadá en un grupo llamado The Dell-Tones tambièn conocido como Enchanters, formado por Della Griffin aka della Simpson, Gloria Lynne, Sonny Til, Slide Hampton y otros. En 1959 se instaló en París donde fue contratada por el club de jazz La Calvados, cerca de los Champs-Élysées. Más tarde giró con el pianista Pierre Franzino, su future esposo, por Francia, Bélgica, Alemania, Suiza y norte de África. En 1965 actuó en Nueva York con Archie Shepp y los aiguientes años colaboró con el trompetista Charlie Shavers, el bajista Arvell Shaw, el baterista Papa Jo Jones y el saxofonista Curtis Porter aka Shafi Hadi en sus composiciones y arreglos para 16 voces. En 1974 sacó un disco de soul jazz titulado “The Gypsy (Way-O Comin' Home)” para Diagram en Italia. Ya en 1975 canto y tocó maracas más percusión en el álbum de Archie Shepp “A Sea of Faces”.\nDurante los noventa se instaló en Niza donde siguió cantando. Su último disco “Shirley Bunnie Foy (60th Anniversary)”, fue producido por Pino Presti, Mad Of Jazz y Claudio Citarella, y cisnta de 17 canciones grabadas por Bunnie Foy de 1954 a 2009 acompañada por Tony Scott, Archie Shepp, Franco Cerri, Pierre Franzino, Lou Bennett, entre otros. Fue editado por MAP Golden Jazz, en 2013.\nShirley cantó con las Dell-Tones también conocidas como las Enchanters a finales de los cincuenta.\nYa en 1975 Shirley canto y tocó maracas más percusión en el álbum de Archie Shepp “A Sea of Faces”.\nPublicado por Magic Pop en 19:52:00 No hay comentarios:\nEtiquetas: Magic Women, Pop-bituario, Pop-bituario Jazz\nFallece el cantante de R&B, Colonel Abrams\nDonald Abrams, más conocido como Colonel Abrams, nació el 25 de mayo de 1949 en Detroit y falleció el 25 de noviembre de 2016 en Nueva York. Cantante, compositor, bailarín y actor, formó parte de bandas de R&B desde los setenta como Heavy Impact, Conservative Manor, y 94 East. Debutó en solitario a mediados de los años ochenta y destacó por temas como “How Soon We Forget”, “Trapped” y “I'm Not Gonna Let You”.\nSu familia se trasladó al East Village, Manhattan y desde muy temprana edad empezó a tocar la guitarra y el piano. Empezó tocando en bandas como Heavy Impact con Joe Webb (guitarra), Lemar Washington (guitarra), Marston "Buffy" Freeman (bajo), Ronald Simmons (baterista), Harry Jones (trompeta) y Barbara Mills (saxo). En 1976 formó parte de Conservative Manor, y cantó en 94 East con Prince a la guitarra.\nTuvo su primer éxito en 1984 con el tema "Music Is the Answer" al que siguieron otras canciones como "Leave the Message Behind the Door", "Trapped" (top ten en UK, Irlanda, Alemania, y Holanda), "The Truth", "Speculation", "I'm Not Gonna Let You" y "Over and Over", con el que ya se estableció como cantante solista en Europa y después en los Estados Unidos. En 1985 sacó su primer disco de título homónimo. En 1987 triunfó en los Estados Unidos con "How Soon We Forget", el mismo año que sacó su Segundo disco “You and Me Equals Us”.\nYa en 2007 sacó el tema "Just When You Thought", tercer single con su propia discográfica tras "Heartbreaker" y "Let Us All Be Friends". Ese mismo año editó "Never Be", "Just Like Mathematics", y "True Stories". En junio de 2008 vio la luz "Only a Few".\nEn 2015 se organizó una campaña de crowdfunding para recaudar fondos con el propósito de ayudarle a costear un tratamiento médico vital ya que se encontraba en una situación económica muy precaria. Sin hogar durante tiempo, falleció por varios problemas médicos. Entre sus últimos trabajos destaca una colaboración con Omar-S titulada “Who Wrote The Rules Of Love”.\nColonel Abrams y su éxito "Trapped" (1985).\nPublicado por Magic Pop en 19:11:00 No hay comentarios:\nFallece el ejecutivo discográfico y filántropo, Tony Martell\nTony Martell nació en 1926 y falleció el 27 de noviembre de 2016 en Madison, New Jersey. La carrera de Martell en la industria de la música abarca desde la década de los sesenta hasta los noventa, como director de A&R, vicepresidente y director discográfico, principalmente con CBS Records (ahora Sony Music Entertainment) y sus subsidiarias. Martell trabajó con músicos de múltiples estilos desde jazz, rock and roll, soul, pop, blues y heavy metal. También creó la Fundación T.J. Martell que financia la investigación médica innovadora centrada en la búsqueda de curas para la leucemia, el cáncer y el SIDA.\nDurante los sesenta y setenta ayudó a dirigir las carreras de grupos como los Isley Brothers, y los O'Jays. Durante los ochenta su trabajo fue fundamental para traer a Stevie Ray Vaughan y Ozzy Osbourne a Epic Records. Su nombre aparece como productor ejecutivo en varios trabajos de artistas como los mencionados Stevie Ray Vaughan, The Isley Brothers, The O'Jays, o George Benson, Gerry Mulligan, Jim Hall, Lalo Schifrin, Bill Withers, Patti Austin, George Duke, Harold Melvin & the Blue Notes, Eumir Deodato, y Stanley Turrentine.\nEn la década de los ochenta Martell fue la cabeza de CBS Associated Records, que formaba parte del grupo E / P / A (Epic / Portrait / Associate). Martell continuó su trabajo con Ozzy Osbourne y también firmó con The Fabulous Thunderbirds, Electric Light Orchestra, Joan Jett, y Henry Lee Summer entre otros.\nEn 1973, el hijo de Martell, T.J. Martell fue diagnosticado con leucemia y murió en 1975 a la edad de 21 años. Ese año Tony Martell comenzó a recaudar fondos para la investigación del y creó la T.J. Fundación Martell en memoria de su hijo. Se trata de la fundación más grande de la industria de la música que financia la investigación médica innovadora centrada en la búsqueda de curas para la leucemia, el cáncer y el SIDA. La Fundación, con sede en Nueva York, tiene oficinas en Nashville, y los Ángeles. Es una organización nacional sin fines de lucro que ha otorgado millones de dólares para la investigación en los mejores hospitales de los Estados Unidos.\nEn 1996 varios artistas de country grabaron un single "Hope" cuyos beneficios fueron donados a la fundación TJ Martell. Entre otros, cantaron John Berry, Terri Clark, Vince Gill, Faith Hill, Tracy Lawrence, Little Texas, Neal McCoy, Tim McGraw, Lorrie Morgan, Marty Stuart, Travis Tritt, y Trisha Yearwood. Fue editado por Giant Records,y llegó al puesto 57 de la lista Hot Country Songs en mayo de ese año.\nPublicado por Magic Pop en 11:48:00 No hay comentarios:\nEtiquetas: Pop-bituario, Pop-bituario discográfico\nThe Smoggers siguen su periplo internacional con Trash Wax más Charm Bag y Chaputa records con The Satelliters\nDoble single Smoggers y Satelliters\nUna de nuestras mejores y más prolíficas bandas de “garage”, los andaluces The Smoggers siguen su periplo discográfico internacional sacando impactantes singles de la mano de sellos de reconocido prestigio mundial. Por una parte, los británicos Trash Wax records les editan una canción, compartiendo sencillo con otra creación de los Charm Bag (dúo formado por dos de sus componentes, Fernando y Ana). Por otra, los portugueses Chaputa records les licencian un doble single con los alemanes, y no menos indispensables, The Satelliters, con el fuzz y el órgano Vox como elementos identificativos del mejor “garage punk” de la historia del género. Se trata de un par de ediciones muy cuidadas en las que sobresalen canciones propias y fascinantes firmadas por tres de las bandas más impactantes del momento, en especial los andaluces quienes, con su reciente formación, confirman que son uno de los mejores combos actuales capaces de perfilar una obra original ya sea desde el estudio o presentada en directo con una pasión y una entrega indiscutible.\nThe Smoggers son una banda andaluza con músicos sevillanos y malagueños, formada actualmente por Fernando, voz principal, guitarra y armónica; Ana a los teclados y voz, Gusti al bajo; y Goyo a la batería, más percusión. Se crean en el año 2008 con Ana González a la batería, órgano y voz; Gustavo Jiménez al bajo; Fernando Jiménez, voz, guitarra, armónica; y Jesús Blanco, voz y guitarra. Tras aparecer en algunos recopilatorios, debutan en febrero de 2011 con un mini Lp 10”, editado por Clifford Records, con el título de "Smoggin´Your Mind". Ese mismo año sacan un single con Grit records y a principios de 2012 presentan, también con Clifford, otro mini Lp con el título de “Chinese Food”. Estos tres trabajos consecutivos les sitúan en el candelero de los mejores grupos actuales de “garage” a medio camino entre el “Back from The Grave” y la primera época de Crypt Records.\nEn 2012 graban en los Hollers Analogic Studios de Málaga los temas de sus siguientes sencillos. El primero editado con KOTJ Records con los temas “Shame on You”, más una versión del “It´s just not the Same” de los Delinquents, banda tejana de los ochenta y un tercer tema titulado “Jump inside”. Su siguiente Ep se titula “Breaking your boots wih…” y sale también con KOTJ Records y Ghost Highway Recordings. En verano de 2013, el sello neoyorquino Chickpea Records editaba un split con los japoneses The Fadeaways. Por su parte, aportan el tema “I let you Go” más “I wanna be a Zombie”, incluido en su disco "Chinese Food”. Su primer Lp “Join The Riot” fue grabado en los Holler Analog Studios de Málaga en verano de 2013 (+ info).\nPor su parte, Ana y Fernando tienen montado un dúo llamado Charm Bag con el que ya han sacado un par de discos en 2015. Como bien sabes, los franceses Kizmiaz Records se encargaron de licenciar el debut de “Voodoo Rock’n’Roll” al que siguió otro álbum publicado por los norteamericanos Dead Beat Records con el nombre genérico de "An Andalusian Dog". (+ info).\nThe Satelliters se crearon en Hamburgo (Alemania) en 1993 y desde entonces han editado una decena de discos con Dionysus, Screaming Apple o Soundflat: “Hi-Karate” (1996), “The Thyme Is Now” (1996), “Wylde Knights Of Action!” y “Shapes Of Sound” (1997), “Shake, shake,shake!” (1998), “What's Up With Timothy Dee?” (1999), “Sexplosive” (2001), “Hashish” (2005), “Where do we go” (2007), “Outta here” (2010) y “More of…” (2014). Con los sellos españoles el Beasto recordings sacaron un par de singles, “Unknown State (Of Mind)” (2008) y “Lost in tyme” (2010), y con Hey Gril, “Shake,shake, shake” (2010). En 2013 editaron un single con Chaputa con los temas “Girl It's Over / When I'm In-between”. Ellos son Steve (voces, órgano, pandereta), Alex (batería), Thomas (bajo, voces) y Zahni (guitarra, voces).\nEn el caso del doble single editado por Chaputa records, destaca su portada abierta con ilustración de Rui Ricardo, diseño de Esgar Aceler Ado. Los dibujos están inspirados en la película de 1968, The Green Slime (Batalla más allá de las estrellas) de Kinji Fukasaku. Los temas de los Smoggers fueron grabados, producidos, mezclados y masterizados en diciembre de 2015 en los estudios de Max Holler, mientras que los Satelliters los grabaron con Roman Aul de Living Room Studios (Alemania), producidos por Aul más la banda, y masterizados en Analoghaus (Alemania). Se pueden ver fotos de ambas formaciones, que en el caso de los andaluces son de su archivo personal, y en el de los alemanes de Regine Ullrich. Cabe mencionar que este doble single, en el que también se han impreso postales con fotos de las bandas, es la segunda entrega de una serie llamada “Chaputas’s Double Feature” en la que los portugueses logran que compartan edición lo más granado de la escena garajera mundial. En la primera entrega, reunieron a los Nomads y los Maharajas.\nPortada split Smoggers/Charm Bag\nLos temas del sencillo para Trash Wax fueron grabados en 2016, como la gran mayoría de su trabajo en los estudios Hollers Analog de Málaga, con Maxi Hollers quien produce y masteriza a los Charm Bag, mientas que de la canción de los Smoggers se encarga, de la producción y mezcla, Mike Mariconda. En la portada y la contraportada podemos visionar un par de fotos de ambos proyectos.\nLos Smoggers aportan al doble single editado por Chaputa! Records los temas "Because I love you" más "Who I am". En la primera, tras esos acordes que se descuelgan, emerge el órgano dialogando con la guitarra con gran persuasión, trenzando riffs poderosos sobre un potente tempo de bajo y batería, más la sugerente voz principal. Melodía oscura, con algunos detalles arabescos, más una rítmica minuciosa perfilan una canción que va creciendo y descargando con propiedad sobre el estribillo principal entre momentos instrumentales de gran fuerza "garajera". En la segunda, la banda opta por un tempo más relajado, a la par que envolvente y cautivador con el que generan una enorme intensidad. La voz principal nos encadila cantando sobre el tenebroso pedal del órgano quien aporta un sugestivo momento solista, entre los riffs aguerridos de la guitarra y la impecable sección rítmica.\nPor su parte los Satelliters interpretan "What's wrong with Mr. Shale", una canción que arranca con momentos espaciales de teclados, sobre los que emergen la voz , los riffs de "garage", acompañados por una metódica sección de bajo y batería, con cuidado solo de guitarra. Con una melodía marca de la casa, se desenvuelven dando muestras de sus convincentes aptitudes entre arreglos que les distinguen como uno de los mejores proyectos de "garage" a nivel internacional. Por otra parte, nos ofrecen "The Thing", otro destacado tema de guitarras afiladas marcando secuencias rítmicas con una gran entrega, que invitan al baile salvaje y que harán las delicias de los amantes de ese "garage punk" con el que van a enloquecer en los directos. Aquí es el farfisa quien se encarga de los breves pero sensacionales momentos solistas.\nPortada Split Charmb Bag/Smoggers\nEn el single para Trash Wax los Smoggers nos ofrecen "It's my time", tema en el que nos confirman, una vea más, el gran talento compositivo de esta banda con una capacidad innata para diseñar, una tras otra, canciones valientes, decididas y conmovedoras. Con la espectacular entrada del órgano y la guitarra, envueltos por la espectacular sección rítmica, los andaluces reivindican su tiempo, ese en el que se merecen triunfar por todo lo alto en infinidad de escenarios europeos. La guitarra aporta otro momento solista salvaje que se completa con filigranas de farfisa en estado de gracia salvaje. Por su parte, los Charm Bag arremeten con "The presence of the beast", canción estremecedora de ritmos con enorme poderío, guitarras descarnadas y voces tenebrosas generando una ambientación de rock entre psicodélico y primitivo que transforman la melodía en un canto entre lisérgico y escalofriante. La canción muta al final en un tempo más rápido y se despide con un acorde espeluznante.\nSirva tan memorable ocasión para incidir, una vez más y cuantas sea preciso, en un aspecto reflexivo, importante a nuestro juciio, desde la modestia de nuestra línea editorial, que puede servirnos para enfocar convenientemente la actual escena del rock and roll. Un aspecto fundamental que no por ser muy evidente, creemos que resulta tan clarividente como sería deseable para, al menos, no caer en equívocos injustificables. Ahí va: no todo lo que suena a distorsión a la salvajada es “garage”. Vale que el fuzz sea el cáliz sacrosanto del que beben muchas formaciones de rock and roll pero del mismo modo que somos capaces de diferenciar aquellas bandas que utilizan la etiqueta como sinónimo de “underground”, la mayoría “indies” con ínfulas de “chicos malos”, habría que dejar claro que el sonido “chatarra” es muy divertido y rico, pero es punk, solo punk, y no “garage”… y no pasa nada por decirlo así de claro. Los Smoggers, con sus Charm Bag, y los Satelliters son bandas de “garage” y si quieres, le añades el vocablo punk por su actitud y puesta en escena. Lo merecen. Pero principalmente son eso, “garajeros” como debe ser, formaciones altamente creativas que tiene muy claros sus referentes y que logran atesorar un repertorio sumamente creativo con detalles de cosecha propia que les distinguen y les convierten en unas de las mejores bandas a nivel internacional. Pues queda dicho, así sin ganas de polémica, y con la sensación de que somos más los que así lo vemos, que los que se cierran en banda negando la evidencia.\nNota: Puedes oir las canciones de los Smoggers en el bandcamp y adquitir una copia en cualquiera de las direcciones linkadas en esta reseña.\nPor otra parte, los Smoggers y los Satelliters tocan el 26 de noviembre de 2016 en la sala Egolive de Alcalá de Henares. (+ info).\nPor su parte los Satelliters actúan el 25 de noviembre en la sala Black Pearl de Valladolid (+ info). El 24 de noviembre tenían previsto actuar en Satélite T en Bilbao pero una huelga de la compañía Lufthansa lo impidió.\nPublicado por Magic Pop en 14:25:00 No hay comentarios:\nEtiquetas: Charm Bag, Discos, Magic Artwork, Magic Garage, Magic Rock and roll, Novedades, Sello Chaputa records, Sello Trash Wax, Smoggers\nFallece el pianista de jazz, Hod O’Brien\nWalter Howard "Hod" O'Brien nació el 19 de enero de 1936 en Chicago y falleció el 20 de noviembre de 2016. Pianista de jazz de gran prestigio empezó tocando en la década de los cincuenta colaborando en discos tan clásicos como "Three Trumpets" de Art Farmer, Donald Byrd e Idrees Sulieman. Durante su larga trayectoria colaboró con otros grandes como Oscar Pettiford, JR Monterose, Joe Puma, Stephanie Nakasian, entre muchos otros. Estudió programación por ordenador, su aplicación a la música, y dio clases en la universidad. También dirigió un club de jazz en Nueva York, ciudad que le encumbró, y siguió tocando a pesar del tratamiento contra el cáncer que acabó con su vida.\nO'Brien estudió en la Escuela Hotchkiss, el Conservatorio de Oberlin y en Manhattan School of Music de 1954 a 1957. Se trasladó a Nueva York y a los 21 años, fue contratado para grabar con Art Farmer, Donald Byrd e Idrees Sulieman en un disco que se ha convertido en un clásico, "Three Trumpets" (1957 Prestige). Se convirtió en un músico muy codiciado en la escena de Nueva York tocando en clubes históricos como Birdland, Continental, Cork and Bib, Black Pearl y Small's Paradise.\nSustituyó a Bil Evans en el quinteto de Oscar Pettiford y tocó con ellos en sesiones con Thelonius Monk. Después se unió al saxofonista JR Monterose con Elvin Jones y Wilbur Ware. Entre 1960 y 1963 jugó con Phil Woods, Freddie Hubbard, Charlie Rouse y Lee Konitz. En 1964 se matriculó en la Universidad de Columbia, donde estudió matemáticas y psicología, logrando su licenciatura en 1969. Se especializó en programación de computadora en la universidad de Nueva York durante los años 1969 a 1974, y estudió su aplicación a la música.\nO'Brien dirigió el club de jazz St. James Infirmary en Nueva York entre 1974 y 75 y tocó en la banda de la casa con Beaver Harris y Cameron Brown. Con este grupo acompañó a Roswell Rudd, Sheila Jordan, Chet Baker, Zoot Sims, Al Cohn, Pepper Adams, y Archie Shepp, entre otros. También tocó con Marshall Brown (1975), Russell Procope y Sonny Greer (1977), Joe Puma (1977-82) y Stephanie Nakasian (1982). Durante los noventa dio clases en la universidad de Virginia.\nDesde los ochenta y décadas posteriors sacó varios discos en formato trío como “Bits & Pieces” (Uptown Records, 1982), “Opalessence” (Criss Cross Jazz, 1985), “Ridin' High” (Reservoir Music, 1990), “Hod & Cole” (JazzMania, 1993), “So That's How it Is” (Reservoir, 1998), On Have Piano...Will Swing (Fresh Sound 1999),“Fine and Dandy” (Fresh Sounds, 2004), “Have Piano Will Swing (Fresh Sounds, 2004), Live at Blues Alley, Sets 1-3 (Reservoir, 2005-7), y con el Paul Brusger Quintet “Definitely!” (2014). Hod O'Brien continuó tocando mientras se sometía al tratamiento contra el cáncer.\n"You and the night and the music" con Hod O'Brien al piano.\nPublicado por Magic Pop en 17:23:00 No hay comentarios:\nMuere Don Waller, periodista y miembro de la banda proto punk Imperial Dogs\nDon Waller nació en los Ángeles y falleció el 17 de noviembre de 2016 a los 65 años a consecuencia del cáncer que padecía. Periodista musical, autor de libros como “The Motown Story” (Scribner, 1985), así como numerosas notas para recopilatorios, formó parte de la banda de proto punk The Imperial Dogs que grabaron un single con el tema propio "This Is not the Summer of Love" editado por su sello y fanzine Back Door Man records.\nWaller fundó en los setenta con Phast Phreddie Patterson el influyente Back Door Man fanzine que fue también un sello en el que grabaron The Pop, The Zippers y los Imperial Dogs. Creó la banda de proto punk de los setenta The Imperial Dogs, formada con el guitarrista Paul Therrio, el bajista Tim Hilger, y el baterista Bill Willet, que escribió y grabó la versión original de "This Is not the Summer of Love", más tarde transformado en un gran éxito por la Blue Oyster Cult, incluida en su disco de 1976 “Agents Of Fortune” que a su vez versionaron en 1986 los Nomads con el pseudónimo de Screaming Diz Busters.\nGrupo de culto, una de sus actuaciones está documentada en un DVD llamado “The Imperial Dogs: Live! in Long Beach” grabado en el California State College, de Long Beach el 30 de octubre de 1974. Grabaron un single con el tema, "This Is not the Summer of Love", obra de Waller y Therrio, más “I'm Waiting For The Man” de Lou Reed en la cara B. Fue editado años después que se separaran en 1975, concretamente en 1978 por el mencionado sello Back Door Man records. Munster lo reeditó en 2013. En 1989 Dog Meat editó un disco con el título de “Unchained Maladies - Live! 1974-75”.\nDon contribuyó a la historia del punk rock de los Angeles con un capítulo en “Make the Music Go Bang!”, editado por Don Snowden en 1999. También escribió notas para recopilatorios de R&B de los noventa de Rhino como “Beg Scream & Shout” además de varios volúmenes de garage de Nuggets. También colaboró con muchos medios de comunicación como Los Angeles Times, Mojo, USA Today, Billboard, Variety, Radio & Records, L.A. CityBeat, The Guardian, New York Rocker, Creem, Spin, Musician, Pulse, Request, Option, Raygun, L.A. Reader, etc… También escribió sobre Lenny Bruce y Lord Buckley para el libro “The Rolling Stone Book of the Beats: The Beat Generation and American Culture” (1999).\n"This Is not the Summer of Love", canción de Waller inteprretada por su grupo The Imperial Dogs en 1974, más tarde transformada en éxito por la Blue Oyster Cult, incluida en su disco de 1976 “Agents Of Fortune” que a su vez versionaron en 1986 los Nomads con el pseudónimo de Screaming Diz Busters.\nPublicado por Magic Pop en 10:55:00 No hay comentarios:\nEtiquetas: Pop-bituario, Pop-bituario media, Pop-bituario Punk, Pop-bituario Rock and Roll\nFallece Craig Gill de los Inspiral Carpets\nCraig Douglas Gill nació el 5 de diciembre de 1971 y el 22 de noviembre de 2016 se hizo público su fallecimiento a los 44 años de edad. Baterista, formó parte de la banda Inspiral Carpets, banda de pop psicodélico y “garage” creada en Oldham (Inglaterra) a mediados de los ochenta. Entre sus canciones destacan temas como “This Is How It Feels” (1990) o “Dragging Me Down” (1992). Tras unas cuantas grabaciones, debutaron con el álbum “Life” (1990), al que siguió el disco “The Beast Inside” (1991), “Revenge of the Goldfish” (1992) y “Devil Hopping” (1994). Tras separarse a mediados de los noventa volvieron a unirse en 2003 y posteriormente en 2011. Ya en 2014 volvieron a sacar otro álbum de título homónimo.\nLos Inspiral Carpets empezaron a principios de los ochenta con el guitarrista Graham Lambert con Stephen Holt (voz), Tony Welsh (bajo) y Chris Goodwin (batería). No fue hasta 1986 que grabaron sus primeras maquetas con Clint Boon (teclados), David Swift (quien sustituiría al bajista Tony Welsh) y Craig Gill (en lugar de Chris Goodwin).\nEn 1987 grabaron un flexi-disc titulado “ Garage Full of Flowers” al que siguió el Ep “Planecrash” (1988). John Peel les promocionó en su famoso programa de radio y surgen cambios de formación. Tom Hingley sustituye al vocalista Stephen Holt y Martyn Walsh reemplaza a David Swift. De este modo se consolida la formación del grupo. Tras salirse del selo Playtime, crean su propia discográfica Cow Records. En marzo de 1989 sale el Ep “Trainsurfing” y en mayo otro Ep titulado “ Joe”. Le sigue un cassette titulado “Dung 4” y “The Peel Sessions” más el single “Find Out Why” más “Move”.\nFichados por Mute Records, en marzo de 1990 sacan el single “This Is How It Feels”, y ese mismo año un álbum titulado “Life” con la mencionada canción entre otras como “She Comes in the Fall” o “Real Thing”. Su segungo Lp “The Beast Inside” salió en abril de 1991 y le siguió “Revenge of the Goldfish” editado en octubre de 1992 destacando el single “Dragging Me Down”. En 1993 solo sacan un single, “How It Should Be” y en marzo de 1994 editan un nuevo Lp “Devil Hopping” con temas destacados como "Saturn 5". A mediados de 1995 deciden separarse.\nVolverían en 2003 con el lanzamiento de la recopilación “Cool As”, ofreciendo algunos conciertos y sacando un nuevo single “Come Back Tomorrow”. En 2011 vuelve al grupo Stephen Holt tras la salida de Tom Hingley y sacan un nuevo single "You're So Good For Me" más una reedición de "Head for the Sun". Le siguen otras canciones como "Fix your smile" (2013), “Spitfire” (2014) y “Let you down” con John Cooper Clarke. Ese mismo año sacan un disco de título homónimo para Cherry Red.\nLos Inspiral Carpets y su famoso “This Is How It Feels”.\nPublicado por Magic Pop en 18:24:00 No hay comentarios:\nEtiquetas: Pop-bituario, Pop-bituario Pop Beat, Pop-bituario popsike


Ataques armados, abusos sexuales y agresiones en la Usac atemorizan a estudiantes – Prensa Libre\nLa denuncia pública de una mujer que fue abusada sexualmente el pasado 23 de febrero en las afueras de la campus central de la Universidad de San Carlos de Guatemala (Usac), zona 12 capitalina, reavivó el temor entre los estudiantes que temen ser víctimas de asaltos y agresiones.\nPublicado el 3 de marzo de 2018 a las 18:03h\nEstudiantes sancarlistas esperan bus en las afueras de la Usac. (Foto Prensa Libre: Esbin García)\nCinco casos de ataques armados, estudiantes vapuleados y agresiones sexuales se han registrado en los últimos seis meses en el interior del campus central de la Usac y en la periferia.Todos los casos tienen en común que las víctimas han sido estudiantes.\nEstudiantes fueron desnudados y obligados a besar la cabeza de una vaca muerta durante bautizo de Cunizab\nLos sucesos empezaron a reportarse en septiembre pasado y solo la Asociación de Estudiantes Universitarios y el Movimiento Voz Estudiantil Renovada de la Facultad de Ciencias Económicas denunciaron públicamente los vejámenes.\nEl hecho más reciente ocurrió el 23 de febrero último, cuando la estudiante Luz Barrera fue agredida sexualmente por dos individuos cerca de la entrada a la Universidad por el Anillo Periférico.\n“Fui víctima de la violencia que impera en el país. Varios me dijeron que me fuera del edificio S-2 y no hice caso. Cuando me dirigía a tomar el bus, a una cuadra de la gasolinera, dos hombres me tomaron del pelo y me dijeron que me hincara”, escribió Barrera en redes sociales, donde describió cómo abusaron de ella.\nLea también: Incremento de vehículos y ventas sin control agudizan desorden y caos en la Usac\nLa serie de ataques empezó el 23 de septiembre del año pasado. El Movimiento Voz Estudiantil Renovada denunció en redes sociales que “intentaron agredir sexualmente” a una estudiante en la facultad de Ciencias Económicas.\nEsta vez, el hecho ocurrió en los sanitarios del edificio S-6. El atacante fue un hombre con sudadero rojo, pantalón beige y guantes, quien intentó violar a la joven.\nEl mencionado movimiento estudiantil denunció que gracias a que la joven gritó y fue auxiliada por un compañero de clases el victimario no pudo actuar.\nSe desconoce si esta estudiante interpuso denuncia en el MP, pero sí se conoció que las autoridades de la Facultad decidieron habilitar solo una entrada al edificio y limitaron un acceso cercano a los sanitarios.\nSiete días después se registró otro caso violento en la Usac. La noche del 29 de septiembre, los estudiantes Carlos Rojas, Cecilia Ríos y Lenín Gómez fueron agredidos, aparentemente por integrantes del Subcomité de Huelga de Dolores de la Facultad de Derecho.\nLea también: La 5a. calle de la zona 13 y otros cuatro puntos donde ocurren más asaltos en la capital\nLa denuncia sobre la agresión física fue presentada en el MP y en la actualidad la Procuraduría de los Derechos Humanos brinda apoyo a los sancarlistas agredidos.\nEn la denuncia se identificó a 14 miembros del Subcomité de Huelga, debido a que las víctiamas los conocían.\nEn ese campus universitario se vivieron cuatro meses de relativa calma, pero el 16 febrero recién pasado se interrumpió la pasividad de la vida estudiantil cuando, en la noche, fue atacado a balazos un autobús, en la salida del campus por el Anillo Periférico, y resultaron heridos tres estudiantes.\nLa unidad de transporte se dirigía a la zona 18. Luego de esperar a que abordaran los estudiantes arrancó y cien metros adelante, cuando pasaba frente a una gasolinera, fue atacada a balazos.\n> Maestro capturado por agresión sexual contra estudiante\n> Capturan hombre por distribuir por pornografía infantil\n> Condenan hombre que violó y mató a universitaria que contactó por Facebook


5 métricas indispensables para los Value Investors - Inversiones en Bolsa Online\nRatio Precio- Valor Contable\nRatio entre deuda y capital social (Debt-to-Equity Ratio)\nLos indicadores clave que ayudan a los inversores a beneficiarse de las acciones infravaloradas\nLos inversionistas de valor utilizan la métrica de las acciones para ayudarles a descubrir las acciones que creen que el mercado ha subvalorado. Los inversores que utilizan esta estrategia creen que el mercado reacciona de forma exagerada a las buenas y malas noticias, lo que da lugar a movimientos del precio de las acciones que no se corresponden con los fundamentos a largo plazo de una empresa, dando a los inversores la oportunidad de obtener beneficios cuando el precio se desinfla.\nAunque no hay una “manera correcta” de analizar una acción, los inversores de valor recurren a los coeficientes financieros para ayudar a analizar los fundamentos de una empresa. En este artículo, esbozaremos algunas de las métricas financieras más populares utilizadas por los inversores de valor.\nLa inversión de valor es una estrategia para identificar valores infravalorados basada en el análisis fundamental.\nEl líder de Berkshire Hathaway, Warren Buffett, es quizás el más conocido inversor de valor.\nLos inversores en valor utilizan ratios financieros como precio/beneficios, precio/valor contable, deuda/acciones y precio/beneficios/crecimiento para descubrir acciones infravaloradas.\nEl flujo de efectivo libre es una métrica de las acciones que muestra cuánto efectivo tiene una empresa después de deducir los gastos de operación y los gastos de capital.\nLa relación precio-beneficio (P/B ratio) es una medida que ayuda a los inversores a determinar el valor de mercado de una acción en comparación con las ganancias de la empresa. En resumen, la relación P/B muestra lo que el mercado está dispuesto a pagar hoy por un título en función de sus ganancias pasadas o futuras.\nLa relación P/B es importante porque proporciona un instrumento de medición para comparar si un título está sobrevalorado o infravalorado. Una alta relación P/B podría significar que el precio de una acción es caro en relación con las ganancias y posiblemente sobrevalorado. Por el contrario, una relación P/B baja podría indicar que el precio actual de la acción es barato en relación con las ganancias.\nDado que la relación determina cuánto tendría que pagar un inversor por cada dólar a cambio, una acción con una relación de P/B más baja en relación con las empresas de su sector cuesta menos por acción para el mismo nivel de rendimiento financiero que una con una relación de P/B más alta. Los inversores en valores pueden utilizar la relación precio-beneficio para ayudar a encontrar acciones infravaloradas.\nPor favor, tenga en cuenta que con la relación P/B, hay algunas limitaciones. Las ganancias de una compañía se basan en las ganancias históricas o en las ganancias futuras, las cuales se basan en las opiniones de los analistas de Wall Street. Como resultado, las ganancias pueden ser difíciles de predecir ya que las ganancias pasadas no garantizan resultados futuros y las expectativas de los analistas pueden resultar equivocadas. Además, la relación P/B no tiene en cuenta el crecimiento de las ganancias, pero abordaremos esa limitación con la relación PEG más adelante en este artículo.\nImportante: Los coeficientes P/B son útiles para comparar empresas dentro de la misma industria, no empresas de industrias diferentes.\nLa relación precio/valor contable o relación P/C mide si una acción está sobre o subvalorada comparando el valor neto (activo – pasivo) de una empresa con su capitalización de mercado. Esencialmente, la relación P/C divide el precio de una acción por su valor contable por acción (BVPS). El ratio P/C es una buena indicación de lo que los inversores están dispuestos a pagar por cada dólar del valor neto de una empresa.\nLa razón por la que la relación es importante para valorar a los inversores es que muestra la diferencia entre el valor de mercado de las acciones de una empresa y su valor contable. El valor de mercado es el precio que los inversores están dispuestos a pagar por las acciones en base a las ganancias futuras esperadas. Sin embargo, el valor contable se deriva del valor neto de una empresa y es una medida más conservadora del valor de una empresa.\nUna relación P/C de 0,95, 1 o 1,1 significa que la acción subyacente se negocia casi al valor contable. En otras palabras, la relación P/C es más útil cuanto más difiere el número de 1. Para un inversor que busca valor, una empresa que se negocia por una relación P/C de 0,5 es atractiva porque implica que el valor de mercado es la mitad del valor contable declarado de la empresa. A los inversores en valor a menudo les gusta buscar compañías con un valor de mercado menor que su valor contable con la esperanza de que la percepción del mercado resulte ser errónea. Al entender las diferencias entre el valor de mercado y el valor contable, los inversores pueden ayudar a identificar las oportunidades de inversión.\nLa relación entre deuda y capital social (D/E) es una medida de las acciones que ayuda a los inversores a determinar la forma en que una empresa financia sus activos. La relación muestra la proporción de capital social y deuda que una empresa está utilizando para financiar sus activos.\nUn bajo coeficiente de endeudamiento significa que la empresa utiliza una cantidad menor de deuda para la financiación que de capital social. Un alto coeficiente de deuda/capital significa que la empresa obtiene una mayor parte de su financiación de la deuda en relación con el capital social. Un exceso de deuda puede suponer un riesgo para una empresa si no tiene las ganancias o el flujo de caja para cumplir con sus obligaciones de deuda.\nAl igual que los coeficientes anteriores, el coeficiente de deuda/capital puede variar de un sector a otro. Un alto coeficiente de endeudamiento no significa necesariamente que la empresa funcione mal. A menudo, la deuda se utiliza para ampliar las operaciones y generar corrientes de ingresos adicionales. Algunas industrias con muchos activos fijos, como las industrias automotriz y de la construcción, suelen tener coeficientes más altos que las empresas de otras industrias.\nEl flujo de caja libre (FCF) es el efectivo producido por una empresa a través de sus operaciones, menos el costo de los gastos. En otras palabras, el flujo de caja libre es el efectivo que queda después de que una empresa paga sus gastos de operación y de capital (CapEx).\nEl flujo de caja libre muestra la eficiencia de una empresa en la generación de efectivo y es una medida importante para determinar si una empresa tiene suficiente efectivo, después de financiar las operaciones y los gastos de capital, para recompensar a los accionistas mediante dividendos y recompra de acciones.\nEl flujo de efectivo libre puede ser un indicador temprano para valorar a los inversores que las ganancias pueden aumentar en el futuro, ya que el aumento del flujo de efectivo libre suele preceder al aumento de las ganancias. Si una empresa tiene un aumento del FCF, puede deberse al crecimiento de los ingresos y las ventas, o a la reducción de los costos. En otras palabras, el aumento del flujo de efectivo libre podría recompensar a los inversores en el futuro, razón por la cual muchos inversores aprecian el flujo de efectivo libre como una medida de valor. Cuando el precio de las acciones de una empresa es bajo y el flujo de efectivo libre aumenta, las probabilidades de que las ganancias y el valor de las acciones suban pronto son buenas.\nLa relación precio/beneficios/crecimiento (PEG) es una versión modificada de la relación P/B que también tiene en cuenta el crecimiento de los beneficios. La relación P/B no siempre indica si la relación es apropiada o no para la tasa de crecimiento prevista de la empresa.\nLa relación PEG mide la relación entre la relación precio/beneficios y el crecimiento de las ganancias. La relación PEG proporciona una imagen más completa de si el precio de un título está sobrevalorado o infravalorado al analizar tanto las ganancias actuales como la tasa de crecimiento prevista.\nTípicamente, una acción con una PEG de menos de 1 se considera infravalorada ya que su precio es bajo en comparación con el crecimiento esperado de las ganancias de la empresa. Una PEG superior a 1 puede considerarse sobrevalorada ya que podría indicar que el precio de la acción es demasiado alto en comparación con el crecimiento esperado de las ganancias de la empresa.\nComo la relación P/B no incluye el crecimiento futuro de las ganancias, la relación PEG proporciona una imagen más completa de la valoración de una acción. La relación PEG es una medida importante para los inversores de valor, ya que proporciona una perspectiva de futuro.\nNinguna métrica de existencias puede determinar con un 100% de certeza si una existencia es un valor o no. La premisa básica de la inversión de valor es comprar empresas de calidad a buen precio y mantener estas acciones a largo plazo. Muchos inversores en valor creen que pueden hacer precisamente eso combinando varios ratios para formar una visión más completa de las finanzas de una empresa, sus ganancias y la valoración de sus acciones.


Diario Avanzada - Demuestra bióloga mexicana propiedades anticancerígenas de la planta Aranto\nCategoría: SALUD\t Publicado: Viernes, 24 Marzo 2017 09:16\t Escrito por Agencia ID\nFotografía: Agencia ID.\nLos tratamientos tradicionales para combatir el cáncer de mama tienen la capacidad de controlar o eliminar la proliferación descontrolada de células tumorales, sin embargo, al momento de actuar, afectan igualmente a células sanas. De esta manera se generan efectos secundarios en el organismo que pueden conducir a los pacientes a abandonar la medicación.\nA fin de profundizar en métodos de procedencia natural, una científica perteneciente a la Escuela Nacional de Medicina y Homeopatía ENMH, del IPN, realiza una investigación con aceite esencial de la planta Aranto, (Decatropis bicolor), que se encuentra en el municipio El Cardonal, Estado de Hidalgo. A partir del estudio se determinó que dicho extracto tiene un efecto citotóxico sobre dos líneas celulares de cáncer de mama distintas, es decir, indujo la muerte de células dañadas y no mostró ese efecto sobre las normales.\nMaría del Consuelo Gómez García, quien lidera el estudio, explicó que como primer paso se realizó un acercamiento a gente experta en identificar especies de plantas, con su orientación se encontró el Aranto a analizar, se llevó al laboratorio y se comenzó su preparación, misma que consiste en lavarlo, triturarlo y montarlo en un sistema que realiza una hidrodestilación, que consiste en colocar en agua las hojas ya trituradas, añadir una temperatura óptima y agitar.\nUna vez obtenido el aceite esencial a examinar se procedió a la experimentación sobre algunas líneas celulares de cáncer de mama obtenidas de pacientes con tumores. Cabe señalar que dentro de dicho padecimiento hay distintos tipos, como lo es el “carcinoma ductal y lobulillar in situ o infiltrante”, y cada uno tiene distintas características, ya que se originan en diferentes sitios del seno.\n“Uno de los objetivos de la investigación es analizar cada tipo de cáncer, ya que no es lo mismo tener un tumor con células altamente metastásicas que fácilmente migran a otros lugares del organismo a uno que no se disemina tan rápido”, subrayó la bióloga egresada de la UNAM.\nPor esa razón se ha evaluado el efecto del aceite en líneas celulares con diferentes características fenotípicas y genotípicas, y se descubrió que los metabolitos contenidos en el aceite esencial tienen efecto citotóxico sobre ambas líneas tumorales estudiadas.\n“Se observó que tuvieron una muerte por apoptosis, en otras palabras, murieron de manera controlada, más natural y sin dañar a las células sanas, lo que es ideal para el organismo”, enfatizó la también doctora en patología molecular.\nDe esta manera, después de las evaluaciones in vitro y con ratas a las que se les indujo el cáncer se ha determinado que la molécula que ha tenido efectos positivos se encuentra entre 12 que hasta ahora se han hallado. No obstante, para encontrar el o los principios activos que generan el efecto sobre las células dañadas, se continúa con experimentación en animales.\nA decir de la especialista se planea el uso de otras disciplinas como la nanotecnología para generar nanopartículas a fin de desarrollar un fármaco ideal que no tenga efectos secundarios y que sea más eficaz al llegar a los tumores rápidamente.\nEl trabajo, que se publicó en la revista BMC Complementary and Alternative Medicine, comenzó en 2009 y es fruto de una colaboración multidisciplinaria de químicos, inmunólogos, biólogos moleculares y tecnólogos del Politécnico Nacional en conjunto con un grupo de científicos del Instituto de Investigaciones Biomédicas de la UNAM.


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(Foto: Fiesta WrocLOVE Geek Girls Carrot , diciembre de 2012 (Imágen: cortesía de © Beata Ratuszniak/ fotoaktywna.pl/)\nCon casi una de cada tres mujeres sin trabajo, varias iniciativas han arrancado para promover el espíritu emprendedor entre las jóvenes, proyectos que se han centrado en un campo dominado tradicionalmente por los hombres: el de la tecnología.\nUna de esas iniciativas es Geek Girls Carrots (GGC), una agrupación de mujeres que intenta reunir a mujeres arquitectos, informáticas, desarrolladoras, diseñadoras y cualquier persona con un cromosoma XX que encaje con la descripción del término "friki" y que adore la tecnología. "Los "frikis" y la programación de larga duración suelen relacionarse con la pizza y la comida basura" afirma Kamila Sidor, que es el corazón y el alma de la iniciativa. "Al elegir la palabra carrots (zanahorias) queríamos asegurarnos de que nuestro grupo se relacionase con un modo de vida sano".\nEl poder de la tecnología de las mujeres polacas\nSidor descubrió la necesidad de crear Geek Girls Carrots cuando organizó el primer Fin de semana de iniciación en mayo de 2011 en Polonia, mientras trabajaba para una sociedad de capital de riesgo. "Acudieron unas 120 personas, de las cuales sólo diez eran mujeres," explica. "En ese momento supe que tenía que hacer algo por las mujeres. En Polonia tenemos universidades tecnológicas muy buenas, así que me pregunté dónde estaban todas ellas. Kamila se asoció con Magdalena Wójcik, quien escribía un blog titulado Geek Girls. La primera reunión de las GGC tuvo lugar justo dos meses más tarde". "A día de hoy, nos reunimos en ocho ciudades polacas" añade Sidor.\nDurante la 17ª reunión de Geek Girls Carrots en Varsovia, que tuvo lugar en un laboratorio de coworking muy moderno cerca de la Universidad de Tecnología de Varsovia, Karolina Wiercigroch habló de su pasión por la comida, de su experiencia como escritora de un blog sobre comida y de su reciente nombramiento como directora de la empresa Yelp en Varsovia. Ese es el tipo de mujer que está buscando Kamila Sidor: "siempre intentamos invitar a mujeres con inspiración para que nos hablen de sus propias historias de éxito en el ámbito de la tecnología, que motiven a nuestra audiencia para que pueda iniciar sus propios proyectos". En mayo, el grupo organizará su segundo taller de Django Carrots, que durará tres días y cuyo objetivo es enseñar a las participantes a programar una encuesta en Django e integrarlo en Facebook.\nEl negocio de la programación\nKlementyna Giezynska no se ha perdido una reunión de las GGC desde que asistió a la primera de ellas el verano pasado. Una antigua historiadora medieval que tiene su propia empresa de gestión privada afirma con un acento inglés americano perfecto, "vengo aquí a hacer contactos". Hay muchísimas mujeres jóvenes con ideas brillantes. GGC es el lugar perfecto para conocer a las personas adecuadas, hacer equipos y poner en marcha proyectos.\nKamila Sidor explica cómo nació Baby Carrott, una aplicación que recomienda recetas a padres primerizos: es el resultado del trabajo de mujeres que acuden a nosotras para encontrar trabajo, hacer amistades duraderas o construir sus propios equipos de trabajo. En Varsovia, estas reuniones no son algo inusual, pero en las ciudades polacas más pequeñas, GGC es el único evento tecnológico que existe, así que incluso los hombres quieren asistir. Geek Girls Carrots también está trabajando en una serie de proyectos interesantes que podrían exportarlo fuera de Polonia. Kamila Stępniowska, una de las organizadoras de GGC, visitó Japón el mes pasado, y actualmente el equipo está preparando eventos similares en Tokio.\nDurante los últimos años, cada vez más jóvenes polacas han optado por estudiar una carrera tecnológica, en lugar de una carrera como profesora o incluso como ama de casa. Ola Sitarska sólo tenía quince años cuando montó Fashion Style, su primera empresa. Ha sido nombrada como una de las 100 mujeres tech en Europa; la veinteañera disfruta organizando eventos para conseguir contactos empresariales y preparando los mejores concursos de hackers de Varsovia. También es una de las responsables principales de Djangocon Europe 2013, que tiene lugar en Varsovia entre el 15 y el 17 de mayo. Ola Jaroszkiewicz es otra mujer que ha sido noticia por ganar el primer premio en el Polish startup awards 2012 con Fun In Design. La página web permite que los locos por la moda creen esa línea propia de zapatos con la que siempre habían soñado, donde además se puede elegir entre un gran número de modelos de zapatos (unos 200) y otros tantos tipos de materiales (alrededor de 100).\nTendencia por todo el país\nLukasz Haluch es el cofundador de Brainly, que ganó el premio a la ‘mejor iniciativa empresarial del año’ en el Polish startup awards 2013. Mientras se come una ensalada con pollo y queso gorgonzola en un restaurante Italiano, Haluch explica que decidió abrir su sede en Cracovia, puesto que hay más licenciados en ciencias de la tecnología que en Varsovia.’ Brainly es un grupo de redes sociales educacionales para estudiantes, que permite que sus usuarios tengan tiempo para formarse, intercambiar experiencias y conocimiento, así como para conocer a gente nueva\n‘En Cracovia hay más licenciados en ciencias de la tecnología que en Varsovia’\nPlantó las primeras semillas en el año 2009; hoy, Brainly ya ha conseguido llegar a los 8.5 millones de usuarios en más de diecisiete países a través de sus siete páginas web sociales educacionales. "Nos hemos asociado con educadores para demostrar que es posible que los jóvenes exploren su propio talento en internet. Nuestro objetivo principal es redefinir la educación". Brainly, que colabora con Google Polonia, organizó Code: Girls 2012, un concurso cuyo objetivo era invitar a las niñas de primaria y secundaria a intentar la programación. Anna Szybalska, una adolescente de 17 años que terminó segunda en el concurso consiguió una beca de trabajo en Brainly.\nEla Sadel, del departamento de márketing de Brainly se enamoró de la programación durante una estancia hospitalaria de tres días. "Durante aquellos días tenía que hacer algo para no volverme loca" recuerda. "Entré en la página codeacademy.com y comencé a programar. Le conté a la directora de recursos humanos lo fascinante que era, y a ella también le encantó. Ambas solicitamos participar en el taller rails girls de Cracovia y nos aceptaron". Tal como afirma Halauch, "el éxito solo llega si sabes encontrar tu vocación verdadera".\nSegún una encuesta realizada recientemente por la agencia polaca para el desarrollo empresarial (PARP)*\nEste artículo es el tercero de una edición especial de ciudades ‘EUtopia on the ground’; consulta este espacio donde publicaremos reportajes ‘sueños de una Europa mejor’ desde Nápoles, Dublín, Zagreb y Helsinki. Este proyecto está financiado con ayuda de la Comisión Europea a través del Ministerio Francés de Asuntos Exteriores, la Fundación Hipocrena y la Fundación Carlos Leopoldo Mayer por el progreso del ser humano.\nImágenes: principal, fiesta WrocLOVE Geek Girls Carrot , Diciembre 2012 cortesía de© Beata Ratuszniak; en texto cortesía de Geek Girls Carrots página web de facebook oficial; Ola Sitarska cortesía de© OS página web oficial/ vídeos: Brainly (cc) StartupSafary/ youtube


01 de marzo de 2021 - 09:28\nPor zoom, desde Miami, Mariana Nannis declara en la causa que involucra a Claudio Caniggia y Mauricio Macri por presuntos delitos en la venta de parques eólicos\nLa ex esposa de Claudio Caniggia, Mariana Nannis, declarará en los próximos días a través de la plataforma Zoom como testigo en la causa que investiga presuntos delitos cometidos con la venta de parques eólicos en el gobierno de Mauricio Macri.\nNannis estaba citada para este lunes de manera presencial a las 9.30 ante el juez federal Marcelo Martínez De Giorgi pero su abogado Carlos Broitman presentó un escrito en el que informó que se encuentra en la ciudad estadounidense de Miami predispuesta a declarar, informaron fuentes judiciales.\n"Es voluntad de la señora Mariana Nannis colaborar profundamente en la pesquisa que S.S lleva a cabo, pero es menester hacerle saber que dicha audiencia no podrá ser presencial en el día fijado, ya que se encuentra en la ciudad de Miami", informó el abogado.\nMariana Nannis pidió declarar desde Miami.\nSe acaba de presentar Mariana Nannis con un escrito diciendo q está en el exterior y que sólo puede hacer la audiencia por zoom... se hará en los próximos días Muy poco serio y supongo que lo q aportará es nada. Caniggia no aparece en ese negocio de Macri de parques eólicos\n— raul kollmann (@tunykollmann) March 1, 2021


Clases particulares de C++ en Logroño (La Rioja)\nInicio > Profesores > Clases particulares de C++ en Logroño (La Rioja)\nClases particulares de c++ en Logroño\nEn Infoclases disponemos de profesores que ofrecen Clases particulares de c++ en Logroño.\nEn la lista que te mostramos a continuación, verás profesores cualificados que puedes ordenar en función de la distancia a tu domicilio, su precio o la valoración que tiene. Para poder contactar con los profesores de C++ tan solo tienes que Registrarte o Iniciar sesión. Podrás contactar con ellos gratuitamente a través del correo interno de Infoclases. Las clases particulares de nuestros profesores de C++ te ayudarán a entender mejor la asignatura, a mejorar tu rendimiento y conseguir los objetivos que te has marcado. Infoclases a través de su red y de años de experiencia te ayudará a encontrar el profesor que mejor se adapte a tus necesidades en Logroño - La Rioja.\nProfesor particular de Matemáticas, Informática, In...


Fechas y horarios: Los partidazos de esta semana en el regreso de la Champions League – STEREO MEZAPA\nInicio / DEPORTES / Fechas y horarios: Los partidazos de esta semana en el regreso de la Champions League\nBarcelona, España-Se acabó la espera.\nEste martes regresa la actividad en la Uefa Champions League, la competencia de clubes más importante en el mundo del fútbol y lo hace en la fase de los octavos de final.\nComo en los partidos internacionales y de la Europa League, los equipos participantes en Champions tienen el derecho a cinco cambios cada uno durante el tiempo reglamentario, en lugar de las tres sustituciones habituales, para limitar el impacto en los jugadores de los calendarios densos debido a la crisis sanitaria provocada por la pandemia del Covid-19.\nCambio de sedes La UEFA cruza los dedos para que el covid-19, aún más amenazante con sus variantes británica, brasileña o sudafricana, no estropee la fiesta.\nBudapest pasó a ser sede del partido de ida el martes entre el Leipzig y el Liverpool, y del choque entre el Borussia Mönchengladbach y el Manchester City.\nLos partidos de esta semana en la Champions (Hora de Honduras)Martes 16 de febrero (Todos a las 2pm)Barcelona vs PSG Leipzig -LiverpoolMiércoles 17 de febrero (Todos a las 2pm)Porto- Juventus Sevilla – Dortmund\nSan Pedro Sula, HondurasImperdible. La jornada cuatro del campeonato Clausura nos trae clásicos. El primero …\nSevilla, EspañaPartidazo. El Sevilla y el FC Barcelona están empatando 0-0 en la primera parte …


Inselappartement Reichenau (Reichenau, Alemania) : Hoteles en Reichenau - Hoteles.com\nTodos los establecimientos en Reichenau, Baden-Wuerttemberg, Alemania\nGewerbestraße 8, Reichenau, BW, 78479, Alemania\nDepartamento frente al lago en Reichenau con cocina y balcón\nCondominio Deluxe - Artículos de tocador\nCondominio Deluxe - Alimentos y bebidas\nCondominio Deluxe - Interior\n1 - Inselappartement Reichenau, Reichenau, Terraza o patio\n2 - Inselappartement Reichenau, Reichenau, Condominio Deluxe, Balcón\n3 - Inselappartement Reichenau, Reichenau, Condominio Deluxe, Sala de estar\n4 - Inselappartement Reichenau, Reichenau, Condominio Deluxe, Sala de estar\n5 - Inselappartement Reichenau, Reichenau, Condominio Deluxe, Vista al balcón\n6 - Inselappartement Reichenau, Reichenau, Condominio Deluxe, Vista al balcón\n7 - Inselappartement Reichenau, Reichenau, Condominio Deluxe, Baño\n8 - Inselappartement Reichenau, Reichenau, Condominio Deluxe, Baño\n9 - Inselappartement Reichenau, Reichenau, Condominio Deluxe, Artículos de tocador\n10 - Inselappartement Reichenau, Reichenau, Restaurante al aire libre\n11 - Inselappartement Reichenau, Reichenau, Condominio Deluxe, Alimentos y bebidas\n12 - Inselappartement Reichenau, Reichenau, Alimentos y bebidas\n13 - Inselappartement Reichenau, Reichenau, Condominio Deluxe, Servicio de comidas en la habitación\n14 - Inselappartement Reichenau, Reichenau, Condominio Deluxe, Sala de estar\n15 - Inselappartement Reichenau, Reichenau, Condominio Deluxe, Vista al balcón\n16 - Inselappartement Reichenau, Reichenau, Condominio Deluxe, Habitación\n17 - Inselappartement Reichenau, Reichenau\n18 - Inselappartement Reichenau, Reichenau, Condominio Deluxe, Habitación\n19 - Inselappartement Reichenau, Reichenau, Condominio Deluxe, Cocina privada\n20 - Inselappartement Reichenau, Reichenau, Condominio Deluxe, Cocina privada\n21 - Inselappartement Reichenau, Reichenau, Condominio Deluxe, Interior\n22 - Inselappartement Reichenau, Reichenau, Interior\n23 - Inselappartement Reichenau, Reichenau, Condominio Deluxe, Cocina privada\n24 - Inselappartement Reichenau, Reichenau, Condominio Deluxe, Servicios de la habitación\nCentro comercial LAGO Shopping-Center Konstanz (10,9 km)\nSealife Constance (11,6 km)\nIsla de Mainau (13 km)\nCastillo de Meersburg (18,7 km)\nParque de atracciones Conny-Land (21,9 km)\nVer todos los establecimientos en Reichenau\nAtracciones cerca de Inselappartement Reichenau\nAeropuerto de Zúrich (ZRH): 54 minutos en auto\nEstación de tren de Konstanz Wollmatingen: 7 minutos en auto\nEste establecimiento no dispone de recepción. Los huéspedes recibirán un correo electrónico 5 días antes de su llegada con las instrucciones para hacer el check-in y el código de acceso. El anfitrión recibirá a los huéspedes al momento de su llegada.\nSmart TV de 90 cm\nMás información sobre Inselappartement Reichenau\nInselappartement Reichenau Apartamento\nInselappartement Reichenau Apartamento Reichenau\nPreguntas frecuentes sobre Inselappartement Reichenau\n¿Ofrece Inselappartement Reichenau la posibilidad de cancelar gratis y recibir un reembolso total?\nSí, Inselappartement Reichenau ofrece habitaciones totalmente reembolsables en nuestro sitio, que se pueden cancelar hasta un par de días antes del check-in. Asegúrate de consultar la política de cancelación del establecimiento para conocer los términos y condiciones detallados.\n¿Qué medidas de limpieza e higiene se aplican actualmente en Inselappartement Reichenau ?\n¿Se aceptan mascotas en Inselappartement Reichenau ?\n¿Cuáles son los horarios de check-in y check-out en Inselappartement Reichenau ?\n¿Hay restaurantes en Inselappartement Reichenau o en los alrededores?\nSí. Los restaurantes cercanos incluyen A Casa Rodriguez (5 minutos a pie), MvseumsCafé (8 minutos a pie) y Zum alten Mesmer (13 minutos a pie).\n¿Qué actividades hay para hacer en Inselappartement Reichenau y sus alrededores?\nDisfruta de las actividades que se ofrecen en las propias instalaciones, como ciclismo de montaña y caminatas. Las actividades recreativas adicionales dentro de las instalaciones incluyen ecotours. Disfruta de las instalaciones de este establecimiento que cuenta con servicios de spa y un área de picnic.


Giovanni Paolo Pannini: detalle en cada cuadro - Revista Perfil\nUnas enormes cortinas casi teatrales abren hacia un ambiente espléndido, una galería repleta de cuidadosas representaciones de Roma y sus mayores monumentos.\nIrene Rossi.1 octubre, 2019\nHoy, junto a mi padre arquitecto y urbanista, estábamos sorprendidos y asombrados admirando la gran obra del pintor y arquitecto Giovanni Paolo Pannini.\nNos concentramos en dos de sus gran obras, las cuales retratan vistas fantásticas de galerías llenas hasta más no poder de dibujos y esculturas. Estas dos obras se llaman: “Vista de la Roma Moderna” y “Vista de la Roma Antigua”, realizadas por Pannini en el 1758 y 1759 para François-Claude de Montboissier, sacerdote de Canillac, representante de el rey de Francia ante la Santa Sede.\nEstas dos obras son realmente impresionantes no solo por sus dimensiones (2x3m aprox. cada una) sino por el minucioso detalle de cada cuadro al interior del cuadro mismo. Unas enormes cortinas casi teatrales abren hacia un ambiente espléndido, una galería repleta de cuidadosas representaciones de Roma y sus mayores monumentos.\nEn cada obra hay al menos 50 cuadros de estas hermosas imágenes colgadas en las paredes con una precisión de trompe-l’oeil. La primera “Vista de la Roma Antigua” muestra una exposición de telas dedicadas a los hallazgos clásicos mas ilustres de la cuidad como el Templo de Sibilla, Tivoli, Pantheon, Arco di Settimo Severo y Ponte Milvio. Podemos notar al centro de la obra se encuentra el retrato del comprador de la obra que está intento a controlar lo que hacen los varios pintores y arquitectos que se mueven entre “Ercole Farnese” de Capodimonte, el “Apollo del Belvedere” de los Museos Vaticanos, el “Cratere Borghese” del Louvre y otros hallazgos arqueológicos.\nPintor y arquitecto Giovanni Paolo Pannini.\nLa segunda hace juego con la primera, está saturada de imágenes, palacios y iglesias modernas. Al lado de las esculturas de Michelangelo y del Bernini, podemos reconocer Piazza di Spagna, Palazzo Barberini, Piazza Navona y más.\nEl intento de poner en comparación los dos aspectos de la ciudad, el más antiguo y el más contemporáneo, está perfectamente logrado, así como el virtuosismo del artista que fue capaz de montar sobre la tela una increíble galería tan escrupulosa y detallista de dibujos y esculturas que hoy en día son los mas admirados del mundo.\n¡Uno podría quedarse horas mirando estas obras tan únicas!\nArtista Giovanni Paolo Pannini\nAño 1758 y 1759\nLocación Paris, Musée du Louvre\nGiovanni Paolo Pannini, Roma, Obra de arte, Caleidoscopio, Irene Rossi