“PE, chato, aplanado, GUA, (abreviado HUGUA) fondo; HO, ida, ir, pasar, Traducción literal: Fondo plano que se va. (Movedizo, inestable).\nCuando el enemigo ocupaba territorio argentino, partió la 2da. División "Buenos Aires" al mando del Coronel Emilio Conesa, para desalojarlo. El Dr. Dardo Rocha pertenecía al 5º Batallón cuyo Comandante era Carlos Keen. En el curso del combate, Rocha salvó su vida gracias a que el Capitán Calderón de Chivilcoy le cedió su caballo, ya que el suyo lo había matado una bala de cañón. Además, debió asumir el mando al resultar herido el Comandante Keen.\nLa ley del 16 de agosto de 1871, decía: “Resérvese de la venta ordenada, lotes de 16 leguas cuadradas cada uno, con destino a la fundación de pueblos y ejidos en los parajes que designe el P.E. y que se registran por ley especial. El P.E. fijará oportunamente la ubicación de estas reservas.\nDe acuerdo con esta ley el P.E. resolvió, por decreto la fecha 24 de Noviembre de 1871, (gobernador Castro) reservar en el partido de 9 de julio las 16 leguas que acuerda la citada ley.\nPor decreto del 25 de febrero de 1881 se ordena al Departamento de Ingenieros, dividir en lotes de 10 cuadras de frente por igual de fondo, los terrenos reservados en el partido de 9 de Julio, paraje “Las Mellizas”, para la formación de una colonia agrícola y de acuerdo con una solicitud presentada por varios vecinos. “Las Mellizas” se denominaba esas dos lagunas llamadas Rocha y La Sal.\nPor el artículo nº 2, se dispone que toda persona que desee obtener un lote a titulo oneroso, deberá solicitarlo dentro de 60 días, prometiendo destinarlo a la labranza.\nEl artículo nº 3 dice: sesenta días después de haberle sido concedido, deberá el interesado levantar en el terreno una población, y cuatro meses después, justificas que una cuarta parte por lo menos de terreno se encuentra cultivada.\nPor el artículo nº 4 se nombra una comisión administrativa, compuesta de los señores Doll y Guerrico y otra inspectora o de control.\nEl Articulo nº6 dice: “El adquirente de un lote no podrá transferir a una persona ningún terreno hasta después de cinco años de haberlo obtenido en propiedad”.\nEl Articulo nº 7 dice: “Es nula toda enajenación que se haga, ya sea a título oneroso o gratuito, a una persona o sociedad que tenga más de cien cuadras cuadradas, contiguas al lote que se le transfiere, debiendo devolver al dominio público el terreno que resulte vendido en esas condiciones”.\nEl Articulo nº8 dice: “Exceptuase de lo dispuesto en los artículos anteriores los casos de herencia o venta forzada” En 1881 se nombro, por decreto de 30 de abril, al agrimensor Telémaco González para practicar la mensura y división en lotes, nombrándose al Juez de Paz y varios vecinos para que informen en cada caso sobre la fecha de la población, extensión de cultivos, etc., con arreglo al artículo tercero del decreto de 1881.\nPor un decreto de 14 de diciembre de 1882 se nombra al agrimensor Palacios para que estudie los terrenos conocidos por “Las Mellizas” y proyecte la fundación de un pueblo, remitiendo el plano al P.E.\nUn decreto dictado el 17 de octubre de 1884 nombra en comisión para la adjudicación de lotes, al comisario inspector de policía Paulino Amarante y los vecinos Antonio Iturriza y Luis Portillo. Por otro decreto de la misma fecha se comisiona al inspector Amarante para que inspeccione la colonia y desaloje a todos aquellos ocupantes que lo fuesen con posterioridad al decreto de julio 3 de 1883, y que no tuviese el permiso de la comisión en documento por escrito e impidiéndole toda nueva ocupación sin ese requisito y dando cuenta inmediatamente al P.E.\nLos Primeros 26 pobladores:\nJuan José Elizón\nEsteban N. Fuentes\nLa ley del 19 de Julio de 1887 autoriza al P.E para vender en remate público los terrenos de chachas pertenecientes al Estado que se encuentren dentro de los ejidos de los pueblos mandados a crear, o cuya creación se autorice en adelante, acordando plazos o afectándolos previamente. En cuanto a solares y quintas serán vendidos por las comisiones municipales.\nUn decreto del 18 de octubre de 1887 declara cesante la comisión nombrada el 17 de octubre de 1884.\nUn decreto del 16 de agosto de 1888 dispone que por no haber libros de las concesiones acordadas y no existiendo constancia de las tierras del ejido de Pehuajó que hubieran salido del dominio del fisco y debiendo ser vendidas en remate publico las que se hallaran actualmente libres, todos los pobladores ocupantes de quintas, chacras y solares, presentaran en la oficina de tierras públicas sus correspondientes comprobantes a efecto de conocerlas. Este decreto era un golpe de gracia para más de quinientos o quizás seiscientos pobladores a quienes las comisiones nombradas no había dado boletas, y los que las tenían no había cumplido las condiciones exigidas, por lo cual les correspondía salir a remate. Era una verdadera catástrofe para esta localidad, por lo que llamó la atención del senador Rafael José Hernández, vecino desde varios años, quien preparó un proyecto tendiente a evitar se hiciera en Pehuajó lo que se hizo en Bolívar y Trenque Lauquen: dejar el 95% de los pobladores en la miseria. Consultando con el Gobernador Paz, ejerciendo su influencia de senador en pro de los intereses de la localidad, Hernández consiguió que el gobierno nombrase un comisionado prudente y honorable para tan delicada misión. Con tales ideas el 19 de septiembre del 1888 se dictó un decreto disponiendo que “siendo condición indispensable para que pueda otorgarse la escritura de propiedad a los ocupantes, que hayan dado cumplimiento a las obligaciones de población y cultivos, comisionase al oficial mayor de tierras públicas para que se trasladándose a Pehuajó, proceda a levantar un censo de las tierras que estuviesen cultivadas con expresión de la clase de población y cultivos que tengan y finalmente que "los agraciados del articulo Nº 1, del decreto del 3 de julio de 1883, que no hubiesen satisfecho el precio de sus lotes, lo verificaran dentro de los 15 días, bajo apercibimiento de dejar sin efecto la concesión”. Como la pobreza era entonces tan general, este decreto, en resumen equivalía a anular casi todas las concesiones y despojar a los pobladores del fruto de su trabajo y hacer ilusorias y frustradas las ricas esperanzas de su porvenir. Solamente una elección feliz del comisionado podía amortiguar el mal y no pudiendo desempeñar el nombrado, se procuró reemplazarlo con un joven de carácter recto y buen corazón. El oficial 1º de Obras Públicas Adolfo Bayma, pero tampoco pudo ocupar el cargo . En virtud de esto se propuso en su reemplazo a su colega profesional el Agrimensor Philip, quien se traslado a Pehuajó, pero tampoco pudo cumplir su cometido, pues al hacer el censo, resultaba que casi ninguno de los pobladores había cumplido completamente, porque era imposible materialmente cumplir las condiciones de población y cultivo en la extensión requerida y los ocupantes se agruparon en protesta airada, forzándolo a Philip a retirarse con sus ayudantes. Ninguna razón asistía realmente a los protestantes; pero reiterando instancias al Gobernador Paz siempre dispuesto a producir un bien y servir a sus paisanos es deber confesar, en obsequio a la verdad, que en estas circunstancias se mostró especialmente decidido a favor de nuestro vecindario, secundado por su ilustrado ministro el Dr. Gonnet, y al amparo de tan benévolas disposiciones se convino y fue forzoso aceptara Hernández en compañía del honorable Nicolás Robbio, la comisión de adjudicar discrecionalmente los lotes a quienes ellos creyeran que había cumplido conforme a los documentos que quedan relatados. Si esta comisión se hubiera ajustado estrictamente a ellos, ni diez pobladores hubieran salvado su concesión, pero en vista de que era imposible cultivar tanto terreno, que todos eran tan pobres, conquistadores del desierto, que carecían de elementos y hasta de mercado para sus productos, pues el tren llegaba hasta 9 de julio, procedieron con las más equitativa liberalidad y a todos los pobladores les dieron tierras en proporción a sus haberes familiares.\nLas tierras fueron entregadas casi gratis, pues se les aplicó la Ley de Ejidos de 1870, que fijaba veinte pesos con ochenta centavos m/c por hectárea. Más costaba la escritura que las chacras. Cerca de un mes trabajó diariamente esta comisión, sin otros gastos que 1000 pesos m/c y afirmó los derechos de propiedad de 570 pobladores, pues no dejó uno solo, por más pobre y desvalido que fuese, sin ser dueño de un bien raíz razonable. Como contraposición de esto debemos citar lo que paso en Trenque Lauquen y Bolívar. Allí los derechos de pobladores entraron a martillo contra la especulación, las chacras se vendieron en remate público pagándose desde 30 hasta 56 pesos m/c la hectárea, y los desvalidos pobladores que no podían pagar tales exageradas sumas, tuvieron que abandonar o quemar sus casas, sembrados y arbolados.La comisión de Pehuajó elevó al gobierno un extenso informe explicando la resolución en casos dudosos, y como no se produjo ni una sola protesta, ni un reclamo justificado que no fuese bien atendido, el gobierno aprobó lo hecho y fue completada muy pronto la obra, nombrando, la propuesta del mismo senador Hernández, al escribano Antonio Sebastián Rodríguez para hacer las escrituras.\nEn 1889, quedó sellada la iniciativa del progreso local con la rápida ejecución de la línea férrea desde 9 de Julio hasta Trenque Lauquen. En esta obra realizada por el Directorio del Ferrocarril, actuaron eficaz y activamente, no exentos de compromisos y responsabilidades serias, el Presidente del Directorio D. Carlos Arias, y los secretarios Emilio Mitre y Vedia, Hernández, Sáenz Peña, Amadeo y los demás miembros. En una sesión se sanciono la obra; se pidieron por telégrafo los materiales a Europa, y se ordenó al personal dar comienzo a los terraplenes.Fue una verdadera embestida de progreso para esta región.\nLa Ley del 13 de agosto de 1889 autoriza “la creación del partido de Pehuajó en el interior de la jurisdicción actual de 9 de Julio”.\nEl Artículo 4º dice que Pehuajó pertenecerá a la misma jurisdicción judicial y electoral que 9 de Julio. Por una Ley del 10 de enero de 1908 declara a Pehuajó ciudad.\nAeródromo P. y E. Zanni\nMonumento a Martín Fierro\nEscultura de Manuelita\nLa llegada del tren a Pehuajó, tuvo lugar el 29 de Septiembre de 1889, se produjo pocos días después de que se decretara la creación del actual partido de Pehuajó. La estación de Pehuajó en sus inicios se conformaba por 2 casillas de madera. Posteriormente el 2 de febrero de 1911 se inaugura el edificio actual, el depósito de locomotoras y la mayoría de las viviendas para el personal. La ciudad de Pehuajó contó en un momento con 5 líneas Ferroviarias:\nNo se ha encontrado otro partido que hallándose a mas de 360 km de la capital, pudiera haber tenido 5 líneas férreas correspondientes a otras tantas compañías, con 7 ramales y uno mas proyectado por el ferrocarril provincial, que lamentablemente no se pudo concretar. El partido de Pehuajó tuvo 24 estaciones con 438 km de vías, la misma cantidad de estaciones que hay desde Pehuajó hasta Luján, incluyendo ambas y mas kilómetros de vías que desde nuestra ciudad a Buenos Aires (363 km).\nLa parroquia de San Anselmo tuvo su origen en Nueva Plata, en la misma fecha de la fundación del pueblo, en una capilla vicaria erigida el 1 de diciembre de 1888, dependiente de la parroquia de 9 de Julio, siendo su primer capellán el Rdo. Padre Eugenio Durand.\nEl Sr. Rafael Hernández facilita una vivienda de su propiedad para que funcionara allí.\nA dicha Capellanía, el Arzobispo Aneiros la eleva a la categoría de Parroquia independiente y su capellán nombrado primer párroco, el 11 de Marzo de 1889 y puesta bajo la advocación de SAN ANSELMO, en memoria de la joven y piadosa esposa del fundador, decisión con la cual comparte acuerdo con el Gobernador de la Provincia de Buenos Aires (Máximo Paz), y tendiendo como jurisdicción el área adyacente a Pehuajó y todo el Partido de Trenque Lauquen.\nEn 1889 con la llegada del ferrocarril a Pehuajo, se produjo un acelerado crecimiento demográfico y económico, entonces se vio la necesidad de trasladar la sede de la parroquia hacia la ciudad de Pehuajó. Entonces el padre Eugenio Durand ordenó construir un galpón de chapa para poder llevar los oficios religiosos; se levantó en la intersección de las ahora calles Del Valle y Alem, terrenos que ocupó el ex mercado del Progreso, donde también funcionó la antigua “playa de colectivos”. Este traslado se produjo a principios de 1890.\nMientras tanto la nueva capilla fue levantada sobre la actual calle Mitre, por el padre Durand, ayudado por los feligreses. En la actualidad esta capilla es de propiedad del Colegio San José.\nEn 1892 se inauguró la nueva capilla y la casa anexa, construida con material y propiedad del Padre Durand, quien el 4 de mayo de 1900 donó estos bienes a la congregación de Hermanas Pobres Bonaerenses de San José.\nEl 3 de marzo de 1909 se hizo cargo de la misma el cura párroco Rev. Ricardo Grela Ponte, pocos días de hallarse al frente de la parroquia un incendio quemo completamente la capilla con todos los objetos del culto, excepto el archivo parroquial que se hallaba en las casa del párroco. Este con la cooperación de una comisión de damas, reconstruyo la capilla y mejorándola, hasta dejarla mejor de lo que fue.\nLa capilla fue sede de la parroquia hasta el 15 de abril de 1917, fecha en que fue traslada a la actual ubicación de la Iglesia San Anselmo. En el terreno donde se edifico la actual iglesia había otra en ruinas. Estas ruinas correspondían a un anterior iglesia, la cual antes de ser concluida, en ocasión del techando cayo una parte del ábside, la comisión de vecinos le inicio una demanda judicial, dicha juicio termino mal para la iglesia, dado que el constructor gano la demanda, el cual redujo todo el edificio más la casa parroquial a escombros, los cuales se llevó, sin dejar otra cosa que el solar completamente raso y limpio.\nEn el año 1915, el señor Intendente Municipal de entonces Don Pastor H. Victorica, a quien se debe la iniciación de las obras del nuevo templo hizo entrega del terreno o solar al Párroco Rev. Grela Ponte, después de descubrir los cimientos del primer edificio y ordenando que debía comenzarse el nuevo en menos de 6 meses. El párroco formo una comisión de caballeros presidida por el Dr. Eduardo Bogliano y otra de damas, presidida por la Sra. Juana L. de Spraggon. Al poco tiempo se iniciaron las obras sin más dinero que 5.000 $ que el párroco entrego al tesorero el Sr. Eugenio Piccolini y veinte mil ladrillos que donó Don Pedro Jacques. El 15 de abril de 1917 tuvo lugar la inauguración del edificio. El contructor fue el sr D. Carlos Scandroglio, quien falleció antes de terminarse el revoque pero continuó con su construcción su viuda a fin de cumplir con el contrato.\nLa iglesia finalmente fue terminada logrando su fisonomía actual en 1937, bajo la dirección técnica del ingeniero Pedro Inchauspe y del Arquitecto Mario Inchauspe, guiando la actitud del Sr. Arnaldo Inchauspe, el cual fue el precursor de la construcción de nuestra Parroquia. El primer párroco fue el padre Di Giorgio.\nLa fundación de la Iglesia Evangélica Menonita data del 27 de abril 1919. Su edificio se levanta en la calle Rivarola esquina Hernández Fueron instrumentos de tal radicación los Misioneros J.W. Shank y el Rev. T.K. Hershey.\nEl propósito religioso de esta Iglesia es la proclamación de ideales de Cristo, vividos y practicados por los individuos como parte de su culto. La Iglesia Evangélica Menonita ah tenido obras de carácter filantrópico en nuestra ciudad como Orfanato de Niños, la Clínica Evangélica, una imprenta, el Primer jardín de infantes de Pehuajó. El Colegio Primario Americano y El Colegio Bíblico adonde se han preparando pastores y obreros que con el tiempo se han hecho cargo de responsabilidades en distintos lugares del país. Fueron sus pastores Don Tobias K. Hershey y Sra., J.W. Shank y Sra., D. Parke Lantz y Sra., Donald Brenneman y Sra. En la actualidad esta iglesia tiene como guía al Profesor Raúl García y Sra.\n“El 6 de noviembre de 1892 se aprueban los planos y el pliego de condiciones para levantar un edificio adecuado para la Municipalidad, presentados para la firma de los constructores Srs. Tarrasino y Pellegrini, anticipándole la suma de doscientos pesos por los planos y trescientos pesos al aceptarse el pliego.\nEl 18 de marzo de 1893, sigue Terrasini con los derechos y obligaciones de la futura construcción…”.\n“Historia de Pehuajo”\nAutor: Raúl Hansen.\nPalacio Municipal Actual:\nEl día 17 de diciembre de 1928 el Honorable Concejo Deliberante resuelve mediante ordenanza la aprobación de los planos, pliegos de bases, condiciones y especificaciones de la propuesta realizada por el arquitecto Ángel Gioja, la cual ascendía a la suma de pesos cuatrocientos veintiocho mil quinientos noventa y siete con treinta y cinco centavos moneda nacional.\nLos gastos de la construcción se solvento con los fondos de un empréstito acordado por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires a la comuna por ley nº 4017.\nEl 12 de julio de 1929 se llamó a licitación pública, para la construcción del Palacio Municipal de acuerdo al proyecto del arquitecto Ángel Giojja y pliego de bases y condiciones aprobadas por le hcd en sesión del 17 de diciembre de 1928. los interesados abonaron la suma de pesos cincuenta moneda nacional, cada legajo sin cargo de devolución.\nEl aviso oficial fue publicado en diferentes periódicos locales de la época: “Tribuna Popular”, “La Libertad”, “La Época”, “El Pueblo”, “La Calle”, “Boletín Oficial”.\nSe Presentaron nueve propuestas para su construcción:\nPropuesta nº 1: Arcelle y Sucarrat.\nPropuesta nº 2: Erasmo Michetti y Victor Del Valle.\nPropuesta nº 3: Antonio Valero.\nPropuesta nº 4: Rabuffi, P. Zubillaga y Rossi Espinos.\nPropuesta nº 5: Luis Isabella.\nPropuesta nº 6: Hahn, Costantini y Hermenegildo Cerri.\nPropuesta nº 7: José y Vicente Bartoli.\nPropuesta nº 8: F. Marsellan.\nPropuesta nº 9: A. Almaestre y P. Vitale.\nDe las cuales ganó la propuesta número seis.\nEl 14 de noviembre de 1929 el entonces Sr. Intendente Pedro Duhalde y O. Poggi, secretario; tras la resolución aprobatoria de la propuesta nº 6 de los Srs. Hahn, Constantini y Hermenegildo Cerri, manifestó dar comienzo a los trabajos de demolición del edificio municipal.\nEl 23 de mayo de 1932, el intendente Santiago Gallo, el arquitecto Ángel Gioja proyectista y director de los trabajos, Leonardo T. Coll, asesor en representación del Ministerio de Obras Públicas de la Provincia de Buenos Aires; los ingenieros Hahn en representación de la firma “Hahn y Constantini”, los miembros de la comisión de vecinos: Srs José Miré y Antonio Morganti; proceden a la recepción definitiva de las obras del edificio municipal de esta ciudad, dejando constancia de que todos los trabajos se han realizado en todo lo estipulado en los planos, pliegos de bases, condiciones, presupuestos y modificaciones autorizadas por la Intendencia Municipal.\nAeródromo Público Controlado. Denominación PEH Ubicación Geográfica 35´ 50” 26 S / 61´ 51” 40 Oeste. Se encuentra emplazado a orillas de la ruta nacional Nº 5, a 5 km SE de la ciudad de Pehuajó. El mismo fue inaugurado el 4 de diciembre de 1949 bajo el nombre de dos grandes figuras de la aviación pehuajense, Pedro y Esteban Zanni, contando con 3 pistas de tierra. En los años `70 se asfaltó la pista de mayor extensión, la cual era de 1500 mts por 30 mts de ancho). La cual fue reasfaltada en el año 2011. La denominación de la mis-ma es 18 / 36. En el mismo predio existen dos Clubes, el Club de Planeadores Pehuajó, fundado el 3 de diciembre de 1940, funciona allí desde el año 1950, el cual cuenta con zona parquizada, pileta, quincho, camping, hangar propio y la posibilidad de realizar vuelos en planeadores. El otro club que funciona es el Aeroclub Pehuajó, fundado el 21 de abril de 1954, el cual cuenta con hangar y aero-naves de su propiedad. Entre las actividades que ofrece el aeroclub, se efectúan vuelos de bautismo en avión, como así también la posibilidad de realizar el curso de piloto. La creación del aeródromo tuvo sus orígenes en una idea de la primera comisión del Club de Planeadores Pehuajó, la cual solicitó a Aeronaútica de la provincia un predio en el cual fundar un aeródromo. La tierras donde se encuentra emplazado el aeródromo, pertenecieron a la familia Olaiz.\nEntre los monumentos nos encontramos con el único “Monumento Nacional al Martín Fierro”, construido por el Escultor Chacho Waks oriundo de Henderson inaugurado el 10 de noviembre de 1972. En el año 93, precisamente el 13 de abril, un tornado se abatió sobre la ciudad dañó parte de sus figuras. También nos encontramos con el monumento a la madre, el monumento a Andrés Gazzotti, reconocido polista a nivel internacional, fue el capitán del seleccionado de Polo de Argentina en los juegos olímpicos en Alemania en 1936, en el cual obtuvieron la medalla de oro.\nEn honor a la lucha del pueblo construyendo una defensa contra la inundación de la Ciudad en 1986, se erige el Monolito en memoria a “La Noche de las Palas".\nEl terreno fue adquirido por la municipalidad en 1912, construyéndose un parque de características románticas, acorde con las corrientes de la época. El predio ocupa cuatro manzanas, se encuentra entre Avda J. M. de Lavardén, González del Solar, Avda Presidente Perón y Goyena.\nEs un parque recreativo, en el se encuentran esculturas clásicas, una glorieta sobre Avda. Perón y un lago artificial, el mismo cuenta con dos islas unidas por puentes. En una de las islas se encuentra el Anfiteatro Manuel Belgrano, el mismo tiene una capacidad de 3.000 personas, donde se realiza todos los años en la primera quincena del mes de enero la “fiesta máxima” de nuestra ciudad, el Festival Nacional de Folklore Surero, Pehuajó le Canta al País, es allí donde figuras de renombre nacional e internacional y artistas locales deleitan al público con sus actuaciones.\nEl parque también cuenta con juegos para niños.\nFestival Nacional de Folklore Surero\nA partir de la quinta edición, y merced a las gestiones realizadas ante Cultura de Nación, se le otorga el carácter de Festival Nacional. En el transcurso de los años cambió de nombre y de temática en varias ocasiones, y fue suspendido en época de inundaciones y otras contingencias socioeconómicos.\nEste año se realizó la 27º Edición del Festival Pehuajó le Canta al País y a partir del mes de julio del corriente año, ha recuperado el nombre de Festival Nacional del Folklore Surero y la esencia que le diera origen: el Folklore Surero, sin dejar de dar participación a otras manifestaciones folklóricas.\nLa idea de un monumento a José Hernández fue sustentada e impulsada por el profesor Osvaldo Gugliermino. A mediados de 1968 se firma un contrato con el escultor Chacho Waks (oriundo de Henderson), especialista en temas indo-gauchescos. Fue inaugurado el 10 de noviembre de 1972 año en que se celebraba el centenario de la aparición del "el gaucho Martín Fierro", poema de José Hernández plasmó la esencia de lo nacional. El monumento tuvo carácter nacional y Pehuajó fue declarado Pago Hernandiano. Es el único en el país dedicado a Martín Fierro y en él a su autor. Serían cinco figuras en total, la central y mas alta era una figura ecuestre colocada en un pedestal que representaba a Fierro en el momento que es llevado a la frontera a pelear contra los indios. De las cuatro figuras restantes, sólo tres se terminaron debido al fallecimiento del escultor. Martín Fierro y su guitarra, el Fierro que en el fortín espera en vano la paga del gobierno y el matrero con "facón" en mano se enfrenta a la policía.\nLa que nunca llegó a esculpirse era la de la amistad, la de Fierro con el sargento Cruz. El 13 de abril de 1993, un tornado abatió la ciudad destruyendo la figura central, la del gaucho a caballo imposible de recuperar.\nEntre los dos accesos a la Ciudad, a la vera de la Ruta Nacional Nº5 en el Km 365.\nEn Homenaje a la tortuga que inmortalizo la Sra María Elena Walsh en su canción "Manuelita La Tortuga. se encuentra la escultura de "Manuelita la tortuga" que identifica a Pehuajó y es el atractivo de los niños y la familia. En torno a su imagen se tejen numerosas historias sobre su llegada a la Ciudad. Lo cierto es que esta tierna figura es la parada obligada de cualquier viajero que atraviesa el Partido de Pehuajó por esa vía de comunicación. En tal sentido, la zona aledaña se encuentra parquizada para comodidad de los visitantes. En el mes de Octubre se realiza la semana de Manuelita, un evento que convoca a visitantes de todo el país con actividades recreativas y espectáculos para niños.\nPedro L. Zanni\nAníbal V. Ortega\nJorge E. Farabolini\nNacio el 1º de Septiembre de 1840 en la Chacra Pueyrredón, partido de San Martín, Provincia de Buenos Aires.\nSus padres fueron D. Pedro Pascual Rafael Hernández n. el 24 de Septiembre de 1815, y Da. Isabel Pueyrredón Caamaño (1813-1843), hija de D. José Cipriano Pueyrredón y de Da. Manuela Caamaño.\n“Descendiendo por línea paterna de distinguido abolengo español y por línea materna de tronco americano formado en 1769 por una hija de emigrado irlandés O'Doggan nacida en el país, unida en matrimonio con el francés Pueyrredón”.\nEs el menor de tres hermanos: Magdalena, José y Rafael.\nDesde chicos sufrieron las tendencias políticas antagónicas de su familia: Federales los Hernández y Unitarios los Pueyrredón. En 1840 Rosas persigue a los Unitarios, entre ellos a D. Mariano Pueyrredón, cuñado de Da. Isabel. Es tradición familiar oír que un día a la tardecita un fornido mulatón a caballo, simulando una gran borrachera, rondaba la Chacra de los Pueyrredón, anticipando a los dueños la cercanía de la Mazorca, diciendo con ademán de degüello:\n“No se va a salvar ni esta”, mientras señalaba a la pequeña Magdalena. Era el asistente de Juan José H, jefe de la caballería rosista.\nSu madre muere el 11 de Julio de 1843, quedando al cuidado de su abuelo D. José Gregorio Hernández Plata, en las temporadas en que el padre debía viajar por cuestiones de trabajo. Al amparo de su padre es donde los hermanos Hernández empiezan a conocer la vida del gaucho.\n“Soy hijo de gaucho, hermano de gaucho y he sido gaucho. He vivido años en los campamentos, en los desiertos y en los bosques, viéndoles padecer, pelear y morir, abnegados, sufridos, humildes, desinteresados y heroicos. Sin codicia por el lucro, sin exigencia de ascenso sin ambición por la gloria. He compartido sus aspiraciones y sus alegrías. He confundido mi sangre con la suya en las batallas; me han admirado mil veces con sus oscuras hazañas; me han hecho gozar los encantos de la gloria; me han enseñado a afrontar la muerte con orgullo, por puro amor a la patria, por conquistar para todos la libertad” (Hernández, Rafael. Justicia Criminal. 1891). Su padre muere el 5 de Junio de 1857, un día de tormenta, cuando se encontraban Rafael y su padre arreando hacienda a caballo (ambos en sus respectivos tordillos) en un campo de la zona de Baradero, cuando un fulminante rayo alcanza a su progenitor. Rafael debe volver a Buenos Aires a terminar sus estudios en el colegio Republicano Federal y luego la universidad donde se recibe de Agrimensor Nacional. Crece entre los hermanos un amor sólido, un gran respeto y admiración mutua que se prolonga por el resto de sus vidas, eran inseparables; prueba de esto se lee en el Martín Fierro:\n“me han contado que el mayor / nunca dejaba a su hermano...”\nDurante la difícil época de enfrentamientos entre unitarios y federales deben trasladarse a Paraná. Se incorporan como oficiales al ejército de la Confederación y son destinados (ambos hermanos) al batallón comando por el Coronel Eusebio Palma, donde D. Rafael Hernández fue abanderado. Lucha ferozmente en la batalla de Cepeda (1859), luego en la batalla de Pavón salvando milagrosamente la vida. Combate sus ideales fuertemente desde sus artículos periodísticos, D. Rafael Hernández tiene una tendencia natural por las letras y de ahí su copiosa producción.\nEs político y guerrero, se traslada a la Banda Oriental para ayudar a sus hermanos uruguayos quienes lo necesitan. En 1864 lucha en Paysandú bajo el grado de Capitán, donde D. Rafael Hernández es el único de la guarnición que no cae prisionero, se libra de ser asesinado, pero herido de bala de cañón en una pierna logra con sus conocimientos de baquiano burlar la vigilancia del enemigo y llegar a la Isla Argentina de Caridad. Ahí lo encuentra José, quien había salido en su busca junto a su amigo D. Carlos Guido y Spano, prodigándoles los cuidados necesarios para que se reponga. La batalla de Paysandú y el perder amigos tan queridos lo marcó tanto que su escudo representa los seiscientos efectivos que lucharon siendo él el único sobreviviente.\nDe puño y letra se encuentra el siguiente escrito: “En esta lista, que es quizá perfecta, no se halla el Capitán Rafael Hernández, único de la guarnición que no cayó prisionero a pesar de estar herido. No quiso rendirse y Dios protegió su resolución.” (Díaz, Antonio. Historia Política y Militar de las Repúblicas del Plata. Montevideo 1878. Tomo XL. pág.140).\nTodo la experiencia que recoge D. Rafael lo plasmará su hermano José en el Martín Fierro, junto a la suya, demostrando nuevamente la verdadera unión que había entre ellos.\nEra tan entrañable y tan fuerte la amistad que tenía con su hermano D. José, que se sintió dolido cuando al leer su poema encontró este verso:\n“Su esperanza no la cifren nunca en corazón alguno en el mayor infortunio pon tu confianza en Dios de los hombres en ninguno o en uno jamás en dos...”\nD. Rafael, recalcándole su estrecha relación fraternal, le hace modificar ese verso quedando definitivamente:\n“... de los hombres sólo en uno con gran precaución en dos...”\nSe casa en el año 1870 en Buenos Aires con Da. Anselma Serantes Pita (hija de D. Teodoro Serantes Arístegui, hacendado en la provincia de Buenos Aires y de Da. Nicolasa Pita Bellido), muriendo pocos años después, dejando a D. Rafael, Da. Carmen, Da. Magdalena, Da. Sarah Anselma, Da. Pastora, Da. Inés, Da. Celia y D. Ricardo (quién murió siendo pequeño). D. Rafael cuida y educa a sus hijos, sin descuidar a los de su hermano D. José mientras dura su nuevo destierro político y aún después de su muerte.\nCuando Buenos Aires es azotada por la fiebre amarilla envía a su familia a la Chacra Pueyrredón y se queda a aprestar sus servicios. Recibe por el pueblo la Cruz de Hierro y la Medalla de Oro de la municipalidad en gratitud a su ayuda. D. Rafael es nombrado en calidad de Agrimensor Nacional, Vocal del Departamento de Ingenieros de la provincia y encargado de la sección de Catastro y Geodesia del mismo departamento.\nMantiene una constante actividad creadora, el 30 de Abril de 1887 se incorpora, D. Rafael Hernández, al Senado de la Provincia y es nombrado presidente de la Municipalidad del barrio de Belgrano a cuyo progreso se dedica con generoso esfuerzo. Es el primer periodista de la zona y funda entre otros periódicos: “El progreso de Belgrano”. Fue quien junto a su hermano, donara la manzana del mercado; con la condición que se destinara la mitad para el mercado y la otra a la plaza: actual Plaza Noruega. No hay proyecto importante que no lleve su firma y del que sea portavoz. Sus ideas avanzadas, su afán de progreso son defendidas con sus palabras cálidas y seguras. Fue Diputado Nacional, elegido el 3 de Mayo de 1875, ejerciendo hasta 1877. Al mismo tiempo forma parte del Directorio del Ferrocarril Oeste, perteneciente a la provincia y en poco tiempo se ejecuta la línea férrea desde 9 de Julio a Trenque-Lauquen; realizado con capital argentino. Refiriéndose de la siguiente manera cuando se dedica a los antecedentes históricos de Pehuajó:\n“Algunos meses después quedó sellada la iniciativa del progreso local, con la rápida ejecución de la línea férrea desde 9 de Julio hasta Trenque Lauquen, realizada a despecho de los fuertes trabajos que tenía preparados la Empresa Ferrocarril a San Rafael, que pretendía su concesión; y al no haberla vencido en la lucha, estaríamos todavía esperándola. En 1878 traza San Carlos de Bolívar.\nEn 1888, funda “Nueva Plata”, partido de Pehuajó (conocido como pago hernandiano), en homenaje a su hermano José quien muere el 21 de Octubre de 1886 en sus brazos, sufriendo un ataque de diabetes. Es allí donde tuvo su Estancia “El Tatá”.\nEn 1891 termina su primera Senaduría y es reelecto hasta 1893.Su obra cultural máxima la manifiesta con la Fundación de la Universidad de La Plata. “La Universidad es la representación genuina y legítima del Espíritu de independencia y libertad.”\nComo escritor Rafael Hernández canta opinando, lo vemos en la cantidad y calidad de sus obras, su oratoria y discursos son idiomáticamente pulcros y medidos. Escribió mucho pero la mayoría son artículos periodísticos, también en prosa y verso. Mus”,“Armonías Industriales” y muchos más de diversos temas. “Justicia criminal”, de Rafael Hernández demuestra la realidad del Martín Fierro y que la situación denunciada por su canto heroico continúa hasta nuestros días. El mismo nos dice:\n“Por asimilación, si no por cuna, soy hijo de gaucho, hermano de gaucho y he sido gaucho ”.\n“Pehuajó: nomenclatura de sus calles” es la primera, verídica y completa biografía de su hermano D. José Hernández. Vemos que D. Rafael Hernández tiene una personalidad múltiple y pródiga, es hombre de pluma y espada. En 1897 cuando era presidente del Honorable consejo de Pehuajó, instigó a que se redactara y aceptara la ley que imponía nombres de escritores y poetas argentinos a todas las calles de esta localidad.\nEn 1900 se realizó la Exposición de Productos Nacionales, D. Rafael concurrió con un muestrario que llamó poderosamente la atención, por su calidad y cantidad. Como resumen podemos decir que fue autor de obras que representan progresos en la historia del desenvolvimiento industrial y comercial de la república. Fue soldado en épocas heroicas, político, legislador, explorador, escritor, industrial, fundador de pueblos, educador, agricultor e inventor del sistema de taquigrafía y de marcas. Su alma noble y generosa sólo se proponía un fin: el bien de la humanidad fomentando la industria nacional y la agricultura en toda su fase. Donde quiera que encaminó sus esfuerzos obtuvo triunfos e hizo el bien. De noble corazón, tierno, sensible y de una bondad infinita supo ganarse el corazón de sus hijas que lo adoraban y cuidaron hasta el fin de sus días. Muere el 21 de marzo de 1903 en su casa, ubicada en la calle Charcas, a causa de la misma enfermedad que su hermano, rodeado por el amor de sus hijas. Ese mismo día, D. Carlos Guido y Spano envió al hijo de D. Rafael Hernández la siguiente:\n“Mi querido Rafael: Sorprendido esta mañana por la fatal noticia, mi esposa Micaela y mi hijo Tomás me representarán al sepultarse a su excelente padre y mi amigo desde la juventud. ¡Muerto Rafael Hernández, exuberante de vida y de espíritu febril! Es un golpe asestado en pleno corazón a los que tanto lo amaron. Estrecho en mis brazos al hijo inconsolable, acompañando en su duelo a toda la familia.”\nNació el 2 de enero de 1913. Su padre, un pastelero catalán había emigrado a la Argentina donde se casó con una hija de catalanes nacida en Santa Fe. Ejerció el oficio familiar de pastelero y, según el pintor, fue allí donde nació su vocación por la pintura, al observar el horno y los colores del fuego.\nEn 1929 viaja a Buenos Aires para ingresar a la Academia Nacional de Bellas Artes. Las visitas al café cantante, más de estudio que de esparcimiento, se realizaban a altas horas de la noche, ya que Torrallardona concurría a las clases nocturnas de la Academia, cuyas clases eran dirigidas por Pío Collivadino.\nEn 1940 consigue un puesto en la Dirección General de Protección de la Infancia, en la Provincia de Buenos Aires. Se le brinda la oportunidad de afrontar las responsabilidades y los problemas de la decoración mural en diversos institutos dependientes de esa Dirección y ejecuta un panel decorativo en el Instituto Unzué de Mercedes. Pero poco después se interrumpe el experimento auspicioso, Torrallardona tiene que renunciar a su cargo por desavenencias con un funcionario recién nombrado y vuelve a sus pinceles y a su existencia andariega.\nEfectúa entonces una excursión a Jujuy, donde pinta al aire libre. Su visión se ha clarificado y se ha vuelto más amplia, a la vez que sus intereses artísticos se diversifican. Al regresar de Jujuy, en 1940, busca en Buenos Aires su primer contacto con el público. Expone un conjunto de obras en la Galería Müller que es a la sazón, con Amigos del Arte, el salón principal que acoge a los jóvenes.\nLa gran evolución va a producirse en el pintor a partir de 1949, cuando conquista una beca del gobierno de Francia y pasa un año en París. El hecho de merecer la beca francesa ha dado nuevo ímpetu a su vocación. Apenas llegado a París, donde encuentra alojamiento en la Ciudad Universitaria, ha trabado amistad con un talentoso dibujante y grabador uruguayo, Adolfo Pastor, y con Joaquín Peinado. Allí ejecuta excelentes versiones litográficas de los apuntes tomados en el mercado de Dakar.\nCarlos Torrallardona integró en 1952 el grupo que, por la cantidad de artistas, fue denominado Grupo de los Veinte Pintores y Escultores. Como una forma de organizar sus esfuerzos y a modo de defensa se reunieron en un grupo, que no tenía ningún plan estético determinado, ni respondía a una tendencia común. Se agrupaban simplemente para mostrar sus obras. Entre 1952 y 1957 realizaron una exposición cada año.\nEl grupo estuvo integrado por Alberto Altalef, Julián Althabe, Julio Barragán ,Luis Barragán ,René Brusau, Oscar Capristo, Luis Centurión, Juan Cerdá Carretero, Vicente Forte, Florencio Garavaglia, Nahum Goijman, Fernando Iraolagiotía, Jorge Edgardo Lezama, Febo Martí, Primaldo Mónaco, José Manuel Moraña, Rodolfo Morelli, Rafael Onetto, Orlando Pierre, Ideal Sánchez, Luis Tomasello, CARLOS TORRALLARDONA, Bruno Venier. Entre sus obras más importantes se encuentran: Desnudo en el espejo (1952), Café (1974), Reservado para familias (1977/1978), Café de Billares (1980), Paso de Julio (1940/1980), Flores (1976).\nEn el norte de nuestro país había conocido a quien fue su compañera de toda la vida, la pintora Matilde Grant.\nLa dictadura militar instaurada en 1976 le arrebató uno de sus cuatro hijos, despreciando profundamente a quienes sumergieron el país en el horror y la miseria.\nFallece en Buenos Aires el 1 de abril de 1986.\nEn su honor lleva su nombre la Escuela de Arte de Pehuajó.\nNació en Pehuajó el 12 de marzo de 1891, hijo de Pedro Zanni y Dominga Sinini (ambos italiano). Su infancia transcurrió en nuestra ciudad y Buenos Aires, curso los estudios secundarios. Ingreso en el colegio militar de la nación el 10 de octubre de 1906; se graduó como subteniente en 1909 en la armada de artillería. Fue destinado entonces a la Escuela Normal de Tiro (campo de Mayo) donde ascendió a teniente el 12 de enero de 1912.\nDe allí paso a Resistencia (Chaco), desempeñándose como auxiliar en el comando de fuerzas de operaciones.\nEn abril de 1912 presto servicios en el regimiento 3 de Artillería Montada (Liniers) como oficial de batería.\nEl 10 de agosto de 1912, el teniente Zanni, ingreso en el primer curso de Pilotos Aviadores. Al propio tiempo el teniente cursaba el aprendizaje de piloto de globo en el Parque Aerostático del Aéro Club Argentino.\nEl 24 de Marzo de 1913 (Acta Nº 74, libro 1 de Aeroclub), la entidad le confirió el “brevet” de piloto de globo Nº 17 – primer titulo que obtenía Zanni en su carrera aeronáutica-y el 21 de mayo del mismo año rindió en El Palomar su examen de piloto aviador.\nLa misma institución (Acta Nº 77, libro 1) le otorgo el “brevet” Nº 23 de la serie internacional. Y el 27 de octubre, siempre del mismo año, Zanni opto por el titulo de Aviador Militar, conforme el decreto del Poder Ejecutivo del 2 de agosto de 1913, llevando a cabo el vuelo El Palomar-La Plata-El Palomar, monoplano Bleriot: dicho titulo le fue conferido por decreto del 27 de noviembre.\nEl teniente Zanni se adjudico el triple record sudamericano, entre el 18 y 21 de julio de 1914: duración, distancia y velocidad.\nRealizo el vuelo de ida y vuelta (1400 Km.) El Palomar - Villa Mercedes (San Luís), con monoplano Nieuport 100 hp, toda una proeza para la época. El primero de enero de 1915, ascendió a teniente, fue designado profesor de Práctica de vuelo en El Palomar, en el año 1916 de teoría y vuelos de aeroplanos del curso de oficiales.\nEn julio de 1916 intervino en la famosa “Gran Carrera Aérea del Centenario”, en homenaje al Centenario de nuestra Emancipación Nacional. En dicha carrera llevada a cabo entre Bs. As y Mendoza, tomaron parte, aviadores militares argentinos y extranjeros con distintos tipos de aviones. El teniente Zanni llego segundo a Mendoza, cumpliendo el recorrido de 1.048 Km., en 76 horas, de las cuales únicamente 8 hs y 55 minutos fueron de vuelo.\nJorge Newbery, ideólogo de La Travesía de los Andes en avión, tal idea no la pudo llevar a cabo por su muerte prematura, pero no obstante esto, el teniente Pedro Zanni siguió con dicha ambición de lograr realizar dicha travesía a la cual experimenta dos veces hacia el año 1917, con suerte adversa, el aeroplano se destruyo en Zanjón Amarillo, Zanni salio con leves contusiones y se vio obligado a postergar su proyecto. Se presento una nueva oportunidad de vencer los Andes, esta vez con sus camaradas Antonio Parodi y Benjamín Matienzo intento en abril de 1919, el cruce de la cordillera, que tuvo un final trágico por la desaparición del teniente Matienzo.\nEn dicho año realizaron la doble travesía de la Cordillera Real, volaron desde Mendoza a Santiago de Chile sin aterrizar en esta capital, y regresaron a Mendoza, precediendo Parodi a Zanni por unos días.\nEl 1 de abril de 1922 el capitán Pedro ingreso en el curso de la escuela Superior de Guerra y el 31 de diciembre del mismo año fue ascendido al grado de Mayor.\nEl 23 de septiembre de 1923 paso a revistar en el Servicio Aeronáutico de Ejército como auxiliar del Departamento Militar, y el 12 de octubre de 1924 fue designado Agregado al Grupo Nº 1 de aviación de El Palomar.\nA partir de entonces figuro como licenciado en Europa, preparo su inolvidable vuelta al mundo, para esto adquirió tres aviones fokker, dos de ellos eran biplanos monomotores Napier, de 450 hp, el tercero un hidroavión el cual no fue utilizado. Los dos biplanos fueron bautizados con el nombre de “Ciudad de Buenos Aires” y el otro “Provincia de Buenos Aires”.\nDe regreso al país, el mayor Zanni se desempeño en los siguientes destinos: Jefe del Departamento Militar de la Dirección del Servicio Aeronáutico del Ejército; Jefe del Departamento de Aviación Civil. En noviembre de 1927 fue transferido al Comando de Aviación Militar de la Dirección General de Aeronáutica, como Jefe de la Sección B. El 5 de diciembre del mismo año fue nombrado Jefe del Grupo IV de observación, en Mendoza, y el subsiguiente día 31, ascendió a Teniente Coronel.\nEl 7 de noviembre de 1930 se le asigno Agregado Aeronáutico en Francia, Bélgica e Inglaterra. A su vuelta, casi dos años después, asumió accidentalmente la Dirección General de Aeronáutica (9 de agosto de 1932). En el año 1935, paso a la Dirección del Personal Militar y en noviembre de dicho año participo en las Grandes Maniobras Militares de Córdoba.\nEl 18 de febrero de 1937, el teniente coronel Zanni fue condecorado por el gobierno Francés, con el grado de Oficial de la Orden Nacional de la Legión de Honor.\nEn diciembre de 1937 ascendió a Coronel y el 6 de mayo de 1938 fue enviado a Washington con carácter de Agregado Militar y Aeronáutico a la Embajada Argentina, misión que finalizo en enero de 1941. El 8 de octubre de 1941 por decreto 102.549 se lo designo comandante de aviación de Ejército, con lo que culmino su carrera militar.\nEl coronel Pedro Leandro Zanni había contraído enlace el 21 de agosto de 1930 con Delia María Suárez Gomboourg. De dicha unión nacieron sus hijos: Stella María Teresa y Pedro Eduardo.\nEl 29 de enero de 1942, a los 51 años de edad, falleció Zanni a causa de un accidente automovilístico en Bella Vista, sus restos fueron inhumados en el panteón Militar de la Sociedad de Socorro Mutuos para Ejército, Armada y Aeronáutica, de la Chacarita.\nDentro de los numeroso homenajes cumplidos en memoria del coronel Zanni, cabe destacar que el 7 de noviembre de 1968 fue designada con su nombre la plaza existente frente al Aeroparque de la ciudad de Buenos Aires, y el 21 de octubre de 1970, como parte de los actos celebra torios de la XXIV Semana Aeronáutica y Espacial se impuso también su nombre a unas de las calles laterales del Edificio “Cóndor”, sede del Comando en jefe de Aeronáutica Militar.\nArtista, escritor, docente, periodista, todo se resume en la carismática personalidad de Aníbal Vicente Ortega.\nNace en Pehuajó en el año 1897, hijo de una familia pehuajense, cursó sus estudios primarios en esta ciudad y en los secundarios los inicia en la Escuela Normal Mixta, continuandolos en Bs. As. en la Escuela Nacional, ingresando luego en la Academia Nacional de Bellas Artes. En 1927 contrajo enlace con María Miré de cuyo matrimonio nacieron María Teresa y Aníbal Jorge Ortega. Fue catedrático en la Escuela Normal Mixta de Pehuajó en el Colegio Nacional.\nFue Asesor Técnico de Artes Plástica de la Academia de Bellas Artes y Profesor de la Escuela Municipal de Trenque Lauquen. Realizó exposiciones en distintas provincias argentinas.\nObras pictóricas suyas figuran en el Museo de Bellas Artes provincial.\nEn el año 1980 en ocasión de inaugurarse el Museo Regional de Pehuajó “Rafael Hernández” realiza dibujos de los primeros pobladores y una serie de vistas de Pehuajó antiguo que dona a la Institución pehuajense.\nFallece en el año 1983.\nNació en Pehuajó 19 de abril de 1929. Fue uno de los deportistas pehuajenses más destacados de todos los tiempos. Notable figura del Turismo Carretera de principio de los años ’60, cuando la categoría estaba poblada de los más grandes pilotos de la historia. Audaz amante de la velocidad, cobró notoriedad en pruebas rápidas, siendo apodado “balazo” por la revista “El Gráfico” y tapa de las principales publicaciones del automovilismo deportivo, de las que llenó muchas páginas con sus actuaciones. Durante más de dos años estuvo entre los primeros del ranking argentino de la categoría. Ganador en Arrecifes en 1961, falleció al año siguiente durante la Vuelta de Junín. Desde entonces, todos los años Pehuajó recuerda el glorioso día de su victoria y la luctuosa jornada de su desaparición, como hitos ineludibles de la historia lugareña.\nTriunfo de Farabolini:\nLa carrera El domingo 30 de abril de 1961 se ponía en marcha la 3ª Vuelta de Arrecifes, carrera que se había convertido en un clásico del Turismo Carretera. La curva de la Clida, el puente de Tatay, entre otros lugares, tenían su propio espacio en la leyenda de la tradicional categoría.\nEste año la carrera presentaba una innovación: se largaría por ranking. Del a 1 al 10, así largaron: Emiliozzi (Ford), Oscar Gálvez (Ford), Álzaga (Ford), Farabollini (Ford), Navone (Ford), “Sandokán” (Chevrolet), Menditeguy (Ford), García Uriburu (Ford), Risatti (Ford) y Cabalén (Ford). No largaron 12, entre ellos “El Debutante” (nº 66), seudónimo que escudaba a Antonio Lombardero, otro arrecifeño que intentó correr en sus pagos.\nLocales y vecinos Además del 6 de “Sandokán” también representaba a nuestra ciudad el Nº 67 de “El Troyano”, que no era otro que Fernando Domingo Risso, acompañado por Jorge Aguirre, quienes habían alquilado el Ford de Juan Carlos Garavaglia. De San Antonio de Areco participaban el 15 de Santiago Luján Saigós (Ford) y el 18 de Juan Roberto Machado (Ford). De Capitán Sarmiento largó con el Nº 35 Daimo Bojanich (Ford) y por Pergamino lo hizo el 17 de Héctor Ninona (Ford).\nVuela Meunier En lo previo, los Chevrolet aparecían como sumamente veloces y Ángel Meunier fue el encargado de confirmarlo. Unió el tramo de Arrecifes a Salto en 7m58s a 207,011 km/h. “El Ángel que vuela” como lo había bautizado el periodista Pedro Fiore.\nSe acerca “Sandokán” Al cerrar la segunda vuelta, “Sandokán” establece el nuevo récord para la carrera con 39m06s1/5 elevando el promedio a 171,780 km/h y se ubica segundo de Farabollini a 10s1/5. Tercero marcha Emiliozzi, a 29s1/5. En la tercera vuelta, con 335,850 km de carrera, el arrecifeño pasa al frente por tiempo neto, con notable regularidad veloz: sólo demoró 3 segundos más que en la pasada anterior. Al ingresar en la cuarta vuelta, “Sandokán” aumenta la ventaja sobre Farabollini en 10 segundos más. Ahora, es de 22. Tercero marcha Cabalén, cuarto Risatti, quinto Emiliozzi, sexto Castellani y séptimo Álzaga.\nFinal no apto para cardiacos otra vez “Sandokán” enfiló desde Carmen de Areco hacía Arrecifes. Atrás había dejado el tramo de tierra por última vez. Sólo quedaban 45 kilómetros. El pavimento se angostó un poco más que el ancho de los tres metros que tenía. No faltaba nada para que entrara la figura del puente de la GEOPE por el parabrisas del Chevrolet nº 6, si ya estaba cerca el puente de Arroyo Luna. ¡Un golpe seco! El motor que gira en vacío y el auto que sigue por la inercia de la velocidad que traía…hasta detenerse definitivamente inerte en la banquina. Así, de golpe se quebró toda la ilusión de Marincovich y de su acompañante Roberto Aguirre de ganar “su” carrera. Entonces, se desató un llanto compartido y Jorge Farabollini viajó rumbo a su único triunfo. Obtenido también en buena ley.\nClasificación final (559,750 km).\nJorge Farabollini (Ford) 3h17m48s a 169,792 km/h.\nOscar Cabalén (Ford) 3h19m57s\nJesús Ricardo Risatti (Ford) 3h21m10s\nDante Emiliozzi (Ford) 3h22m38s\nJulio César Castellani (Ford) 3h25m05\nRodolfo de Álzaga (Ford)\nHéctor Ninona (Ford)\nRafael Baldrés (Chevrolet)\nVicente Tirabasso (Ford)\nJosé Morán (Chevrolet)\nAPOSTILLAS de la 3ª Vuelta El traje: Finalizada la carrera, Jorge Farabollini viajó de prisa hasta su Pehuajó natal con Nelo Mazzola. La urgencia: búsqueda de un traje para asistir al “Baile de Gala”, donde se entregarían los premios.\nNuevo récord: estableció Jorge Farabollini para el total de la carrera, al mejorar 10m21s1/5 el registro de Juan Gálvez de 1960. También fue buena: la performance de José Morán (Chevrolet) que largó con el nº 62 y arribó décimo.\nSalto y Carmen de Areco Tradicionales lugares de paso de la Vuelta de Arrecifes prestaban su colaboración en la organización de la carrera. De tal forma, Pedro Mozzi, Domingo Fister, Gumersindo Hortal -por Salto-, el doctor Depierro, Romeo Baratelli y Dario Manchini -por Carmen de Areco-, entre otros, unían esfuerzos con los representantes de la sub comisión de carreras del Club Social Argentino. por Raúl O Gattelet.\nNació el 5 de mayo de 1896, Andrés Gazzotti fue un pehuajense reconocido internacionalmente por su destacadísima carrera como polista.\nSu incursión en este deporte se inició en el año 1925, cuando fue invitado por Lorenzo Olaverría a participar con los muchachos del “Trece de Abril” en un torneo que se hacía en Pehuajó. Ganaron el torneo de hándicap y por poco ganan el abierto. Pero fue tal la actuación de Don Andrés que Don Lorenzo (jugador ya experimentado integrante del equipo de Gazzotti) lo invitó a ir a Lincoln donde había un torneo. Allí se jugaba mucho y en esa ciudad conoció a Andrada que ya era famoso y de quien sería luego compañero en Alemania. Allí jugaban Santa Paula, Santa Inés, equipos de renombre. Nuevamente el equipo de Gazzotti vuelve a ganar el hándicap.\nDon Lorenzo quiso ir más allá y lo llevó a la Capital. Don Andrés empezó a jugar para Lincoln en 1928. El equipo de Santa Paula luego de una triunfal gira por Norteamérica, participaba en el torneo disputado en Hurlingham. El equipo de Gazzotti ganó el torneo y el hándicap y la final fue precisamente contra Santa Paula. Esto significó un gran logro y el nombre de Andrés Gazzotti se hacía famoso. Al año siguiente le llega a Andrada una invitación de Estados Unidos y en su equipo incluyó a Don Andrés como suplente y en el Norte ganaron el torneo abierto. Fue en el año de 1930, realizando por primera vez una gira al extranjero. El campeonato del Pacífico en California, que lo ganó después de una brillante campaña y dio motivo a la invitación para intervenir en los torneos del año siguiente en Meadowbrook. Santa Paula (equipo integrado por los hermanos Juan y José Reynal, Alfredo Harrington, Manuel Andrada y Andrés Gazzotti), inscribió su nombre entre los vencedores del campeonato abierto de los Estados Unidos, al imponerse por 11 a 8 al team de Hurricanes. Este triunfo de Santa Paula consolidó el prestigio del polo argentino en el extranjero, al registrar otro triunfo de jugadores argentinos en el campeonato máximo de los Estados Unidos. En 1936 fue nombrado para ir a las Olimpiadas de Alemania, donde Don Andrés fue el capitán por ser el jugador con más alto hándicap. La final de las Olimpiadas la jugaron contra los ingleses y les ganaron muy fácilmente por 7 a 0 y el equipo argentino lo integraba junto al “paisano” Andrada, Luís Duggan y Diego Cavagnagh. Durante el torneo nuestro deportista fue apodado “el Conde”.\nLuego de ganar las Olimpiadas los argentinos fueron a los Estados Unidos a jugar la Copa de las Américas. Don Andrés era el capitán. Triunfaron nuevamente derrotando a los dueños de casa en la final.\nAllí ganaron el apodo de los “Llaneros de la Pampa” y los periodistas los denominaron “el cuarteto de héroes”.\nEn el 50 abandonó la práctica, debido a una lesión en su pierna. El 16 de mayo de 1976 moría don Andrés Gazzotti. Recordando al polista pehuajense a partir del 21 de octubre de cada año se juega la Copa “Andrés Gazzotti”. La Asociación Argentina de Polo organiza esta competencia de abierto y hándicap para equipos de 13 y 16 goles de hándicap.\nJorge Osmar González es uno de los artistas plásticos que está “inventariado”, y que lleva una vida dedicada casi exclusivamente a la pintura. Desde la primaria se sintió atraído por el lápiz, el pincel o los colores. Cuando tenía 15 años de edad y cursaba el comercial, su madre lo ingresó en el taller del profesor Aníbal Ortega. Con él recibió las primeras lecciones.\nPoco después conoció al maestro Enrique Policastro, en Pehuajó, cuando en 1958 se hizo una exposición muy grande de pintura, de primer nivel. Vino una delegación conformada por Barleta (que dio una conferencia), Policastro, Berni y Torrallardona. Ahí entabló amistad con Policastro, vio lo que Jorge hacía, pintaron juntos, le dio consejos muy valiosos y le dijo que si quería estudiar más organizadamente, podía ir al taller de Urruchúa, en Capital.\nDe esta manera conoció a este otro maestro argentino y con él empezó. Viajaba semana por medio, haciéndolo por dos años, luego fue intercalando, hasta que finalmente debió dejar de ir por cuestiones económicas.\nCon Urruchúa aprendió mucho, y también discutieron sobre aspectos temáticos.\nGonzález transitó sus días, entre publicidad, carteles, dibujos, y el arte específico, todo en su taller. Allí se gestaron acuarelas, sepias, óleos, acrílicos, tomando formas de paisajes, retratos, personajes, casas, que fueron recorriendo exposiciones individuales y colectivas. Y también nacieron allí obras sobre hechos que nos marcaron, como las xilografías sobre inundaciones. O completas escenografías para grupos teatrales de Pehuajó, o murales que luego pintó en ciudades vecinas.\nEs el autor del Escudo oficial del distrito, del emblema del Centenario, y de logos como el de las Artes. Premios que ha compartido con su familia y el ambiente artístico, satisfacciones, honores, como el de ser seleccionado para la impresión de tarjetas de LALCEC en 1986, junto a otros once pintores argentinos.\nFallecio el 20 de Mayo de 2006.\nOsmar Maderna nació en el verano de 1918 en la ciudad de Pehuajo, en la época en que el tango iba dejando sus orígenes prostibularios y se iba transformando paulatinamente en un lenguaje de los porteños. Era la época en que Gardel se afirmaba como la voz de la canción ciudadana. El octavo hijo del matrimonio de Ángela Maria Nigro y Juan Maderna, nació en la casa ya desaparecida ubicada en la intersección de las calles Godoy y Gutiérrez, donde hoy están las instalaciones del Club Atlético Estudiantes Unidos.\nEn la humilde casa había un armonio a fuelle y allí a los cuatro años Osmar sacaba de oído lo que su padre tocaba en el acordeón. Su padre no quería que fuera músico, porque decía que eran borrachos y trasnochadores.Pero su madre lo mandaba a escondidas a estudiar piano.\nCuando tenía ocho años su padre lo incorpora a su orquesta. La cual animaba bailes y casamientos en el campo, y allí amanecía el pequeño Osmar tocando la pianola.\nCuando Osmar tenía trece años fallece su padre, continuo con sus estudios de piano, mientras trabajaba como locutor, animador y a la vez ejecutante de piano en Radio Gil.\nMaderna es considerado uno de los mas jóvenes directores de orquestas que se conoce, a los catorce años dirigía la orquesta Típica que llamo “Vitaphone”, esta orquesta tuvo gran repercusión no solo en Pehuajo, sino también en la zona. Sus integrantes eran: Aquiles Roggero (violín), Arturo Cipolla (violín), Diego Rodríguez (baterista), Alberto Luna (trompeta), José Figueras y Castro (bandoneón). Más tarde Aquiles Roggero, Loggioco y Cipolla se desvinculan de “Vitaphone”, pero Maderna continúo al frente de su orquesta durante muy poco tiempo.\nSu próxima meta era probar suerte en Buenos Aires. Y allí se dirigió en 1938, con solo veinte años llego a la capital.\nEn el café El Germinal, conoció a Armando Moreno, cantor de la orquesta típica que allí actuaba y quien le ofreció la oportunidad de formar parte de la orquesta que dirigía Nolo Fernández. Allí estuvo como pianista durante cinco meses.\nAlfredo calo, el hermano de Miguel, le ofrece ser parte del grupo como pianista, y fue así que junto con Domingo Federico, Enrique Mario Francini, Carlos Lazari, Eduardo Rovira, Armando Portier y Raúl Beron, Osmar Maderna, llego para formar “La Orquesta de las Estrellas”.\nHacia 1945 se desvinculo de la orquesta de Calo y formo su propio conjunto, debutando en el bar de Mazzorto. En 1946 se traslado a Montevideo, contratado para trabajar en una boite, en el Café Ateneo y en Radio “El Espectador”. Al año siguiente hizo la primera incursión en Radio El Mundo.\nLa otra pasión de Maderna, por entonces casado y con un hijo era volar, como no podía ser de otra manera hizo el curso de aviación, recibiéndose a principio de 1950. El 28 de abril de 1951 fue a volar con su avión como lo hacia siempre en sus momento libres, al aterrizar se acerco un piloto y lo desafió, diciéndole que su avión no era ligera como la de el, es así que Maderna acepta el reto y comienzan el desafió, todo iba bien en el aire, hasta que debido a las maniobras que comenzaron a realizar se tornaron muy peligrosas, perdiendo el control de ambas naves y estrellándose en el suelo, provocando la muerte del músico Osmar Maderna.\nNació en French en 1921 y tempranamente se radicó junto a sus padres y hermanos en la ciudad de Pehuajó.\nHa estado vinculado, al desenvolvimiento intelectual y político de Pehuajó.\nEgresado de la Universidad Nacional de La Plata. Profesor universitario de letras, Fue Director Nacional de Cultura (1954/55); Director Nacional de Bibliotecas y Subsecretario de Cultura de la Nación (1974/76).\nSe le tiene por el poeta de Pehuajó.\nFue rector del Colegio Nacional y Director de Acción Cultural del Ministerio de Educación de la Nación, Secretario de Cultura de la Municipalidad de Pehuajó, candidato a Concejal, y a suplente de Diputado Provincial. Ejerció la docencia secundaria en las cátedras de Castellano y Literatura. Fue académico de número de la Academia del lunfardo, jurado literario y difusor de cultura de la Provincia. Socio fundador de la Asociación de Escritores Bonaerenses y en dicha línea presidió el Primer Congreso de Escritores Bonaerenses, reunido en el año 1966 en Pehuajó, Con-greso que declaró a Pehuajó ciudad literaria de la Provincia por los días que duró el Congreso. Obtuvo los Premios Literarios Ciudad y Pueblo de Pehuajó, así como otros en el orden provincial. Ha escrito teatro, poesía y prosa, y fue un hábil periodista.\nEs autor de los siguientes trabajos de distinto género:\n24 horas – poemas – 1939 - Ed. de autor.\nPreludio – poemas- 1940 – Ed. de autor.\nMensaje – sonetos – 1946 – Ed. Francisco Colombo – Bs. As.\nIda y Vuelta de Juan Sin Ropa – poema – 1949 – Ed. Mensaje – La Plata.\nRafael Hernández, el hermano de Martín Fierro – biografía – 1954 – Ed. Perlado.\nEstero Profundo – novela – 1955 – Ed. Ciordia y Rodríguez – Bs. As.\nJuan Sin Ropa – poema – 1957 – Ed. del autor.\nSonetos y Canciones del Desierto – 1960 - Ed. del autor.\nNuestra Frontera – teatro – 1962 – Ed. de autor.\nLa Epopeya del Desierto – novela – 1971 – Ed. Peña Lillo – Bs As.\nLas Leguas Amargas – novela – 1972 – Ed. Diógenes – Bs. As.\nRumbo Sur – Nov. Vigor. Sobre el cap. Luis Piedrabuena – 1977 – Ed. Premier.\nEsta Heroica Memoria de la Tierra – poemas – 1979 – Ed. El Candil – Bs. As.\nDorrego, Civilización y Barbarie – ensayo – 1980 – Ed. Castañeda – Bs As.\nEl Canto Libre – sonetos – 1981 – Ed. Megafón – Bs. As.\nPantaleón Rivarola y las Atroces Invasiones Inglesas de 1806 y 1807 – ensayo – 1982 – Ed. Corregidor – Bs. As.\nPerón, Jauretche y Revisionismo Cultural – ensayo – 1985 – Ed. Temática – Bs. As.\nAmericanismo y Peronismo – ensayo – 1990 – Ed. Noticias Ilustradas – Bs. As.\nEl Cóndor Perdido – novela histórica – 1991 – Ed. Corregidor – Bs. As.\nKuonyipe – misterio fueguino – 1993 – Grabado en ópera con música de Nicanor Palacios Costa y Manolo Juárez, por artistas del Teatro. Colón de la Ciudad de Bs As, la Camerata Bariloche y la Orquesta Sin fónica Nacional.\nJuan el Oso – poema infantil – 1995 – Ed. Corregidor – Bs. As.\nEva de América – Regreso al Desierto – Las Malvinas – teatro – 1995 – Ed. Corregidor – Bs. As.\nLa Virgen de Luján y Nuestra Nacionalidad – ensayo – 1997 – Ed. Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Juan Manuel de Rosas.\nPerón ¡y La Revolución Humana! – ensayo – 1998 – Ed. Dunken – Bs. As.\nCanto Fundamental y Retablo Pehuajense – poemas – 1999 – Ed. El Ancla – Bs. As.\nJuan Sin Ropa – poema – 2000 – Ed. Biblos – Bs. As.\nLos Consejos de Martín Fierro – traducción a lengua aborigen mapuche – 2000.\nPueblo Joven – relatos suramericanos – 2005 – Ed. Firmes y Dignos – Bs. As.\nPoemas de la Vida – poemas – 2006 – Ed. Forjando Ideas – Bs. As.\nAlgunos de sus premios recibidos son:\nPremio Consagración – La Plata – Provincia de Buenos Aires.\nMayor Notable Argentino – Honorable Cámara de Diputados de la Nación.\nCiudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires – Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.\nCiudadano Ilustre de Pehuajó – Municipalidad de Pehuajó.\nCiudadano Ilustre de la Provincia de Buenos Aires – Gob. de la Provincia de Bs. As.\nCorría el año 1915 cuando, un 12 de marzo, en el seno de una familia de inmigrantes nacía en nuestra ciudad el destacado violinista Aquiles Roggero.\nA los nueve años de edad, había iniciado sus estudios de violín demostrando desde niño su talento musical. En esta etapa de su vida conoció a Maderna y siguieron una amistad que quedó para él en su recuerdo en forma imborrable.\nCuando tenía quince años de edad Aquiles y Osmar Maderna junto a Arturo Cipolla, Francisco Loggioco, Diego Rodríguez, formaron una orquesta típica, que actuó con éxito en Pehuajó y los alrededores, entre 1936 y 1939. Era la Orquesta Vitaphone, denominación que le habían dado en recuerdo al sello productor de igual nombre.\nMás tarde Roggero, Loggioco y Cipolla se desvincularon de la Vitaphone y crearon el grupo Los Rítmicos, con Osmar Rivoira al piano. Complementaban el grupo José Figueras, Nicolás Dasckiewicz, Diego Rodríguez, Pancho Orueta y los vocalistas Carlos Bravo, Carlos Vidal y Aldo Bustos.\nMaderna comenzó a tener excelentes oportunidades en la Capital Federal, como la de integrar la orquesta de Nolo Fernández y la de Caló. Cuando se desvinculó de esta última, decidió formar la suya. Para ello llamó a Roggero para que integrara en calidad de violinista su orquesta típica. Al llegar a Buenos Aires las puertas se abrieron para Aquiles Roggero. Pasó a formar la gran orquesta de Maderna, debutando en radio El Mundo, en 1947, provocando una casi revolución a partir de la versión especial de “El vuelo del moscardón”, obra de Rimsky Korsakof que Maderna había arreglado para que sonara como un tango. En ese año la orquesta fue contratada para animar los bailes de carnaval en River Plate y luego otros sitios como la boite “Sains Souci” y la confitería “Pilsen” en la ciudad de Córdoba. En 1948 fue el año en que la orquesta apareció por primera y única vez en un filme: “Ídolos del Tango”.\nPero luego de más de un lustro de éxito, un insólito accidente de aviación terminaba con la corta vida de Osmar Maderna. Era un 28 de abril de 1951.\nFue sin dudas la Orquesta Símbolo Osmar Maderna una perpetuación de la amistad y el más sentido reconocimiento al virtuoso pianista. El conjunto dirigido por Aquiles Roggero, estuvo integrado por Orlando Tripodi (pianista), Roggero, Paz, Taverna y Baya (violines), Zamonta (contrabajo), Libertilla, Ricciardi, Lettera y Ponti (bandoneones). Fueron numerosos los éxitos conseguidos por la Orquesta Símbolo a través de sus grabaciones de 49 temas. Uno de los más grandes éxitos entre los temas compuestos por Roggero es el tango Mimí Pinsón.\nEn el año 1968 Aquiles vuelve a formar la Orquesta Símbolo Osmar Maderna para grabar en el sello For ever cuatro temas: Rosade Tokio (Calautti – Roggero – Saponi) con Héctor de Rosas, Selecciones de Osmar Maderna (Maderna, arreglos de Roggero), Pero ¿Por qué? (Roggero – Majul) con Héctor de Rosas y Selecciones de Agustín Bardi (Bardi, arreglos de Roggero).\nPero era la época en que el tango empezaba a decaer, y la situación de Aquiles se veía complicada porque no lo llamaban para ir a tocar a otras orquestas. La situación se agravó a tal punto que los apremios económicos obligaron a Roggero a dejar la Orquesta y ésta se disolvió poco tiempo después.\nIngresó luego en las orquestas de Leopoldo Federico y de Osvaldo Pugliese, tentando suerte también con agrupaciones propias.\nFue un excelente arreglador y en su trayectoria se destacan los trabajos realizados para la orquesta de arcos de Antonio Agri. Ya promediaba el año 1977 y Aquiles se encontraba enmarcado en un nuevo proyecto, una orquesta con menos músicos: un sexteto.\nUn soplo al corazón, secuela de una difteria padecida en la juventud y nuevas complicaciones que tuvo a mediados de la década del ’40 habían determinado que su vida debía de ser tranquila y de mucho cuidado. Un triste 28 de diciembre de 1977, cuando se encontraba grabando con su sexteto en la Asociación del Profesorado Orquestal, padeció un ataque cardíaco. Un día de luto, para el tango y por cierto para toda la comunidad pehuajense.\nSe encuentra enclavada en el centro geográfico del noroeste de la Provincia de Buenos Aires; en el cruce de dos importantes Rutas Nacionales que atraviesan el país. Ruta Nacional Nº 5 (Buenos Aires-Santa Rosa) y Ruta Nacional Nº 226 (Mar del Plata-Gral Villegas), distante 365 Km. de la Capital Federal.\nLimita con los partidos de Lincoln, Carlos Tejedor, Trenque Lauquen, Daireaux, H. Yrigoyen y Carlos Casares.\nEl partido es atravesado por el canal A. Jauretche y sus aguas discurren de oeste hacia este, y además el partido posee varias lagunas: El Recado, El Cueru, Arrillaga y Laguna La Salada (allí se encuentra el club de pesca Las Mellizas).


| Entretenimiento: Anne Hathaway va por el Oscar | NOTICIAS PUBLIMETRO PERÚ\nPublimetro conversó con la protagonista de "Los Miserables", donde confiesa los detalles que le ayudaron a imprimirle verdadera profundidad a su personaje.\nActualizado el 20/02/2013 a las 16:57\nCasi cualquier crítico que haya visto la adaptación a la pantalla grande de Tom Hooper de “Les Miserables” diría que Anne Hathaway tiene, en su cartera, un Oscar. Después de ser nominada al Globo de Oro por su interpretación de Fantine (una obrera joven que se ve obligada a ejercer la prostitución para mantener a su hija) Hathaway está a punto de ganar a lo grande durante la próxima temporada de premios.\nY el reconocimiento es bien merecido. Hathaway pasó meses practicando llantos mientras cantaba. Porque cada una de las interpretaciones musicales de los actores fueron grabadas en vivo en el set, un truco particular para sostener una nota mientras se solloza. Pero entender la dura realidad de la esclavitud sexual que su personaje necesitaba, le dio a Hathaway el peso y la profundidad que necesitó para llevar a cabo su actuación.\n“En mi caso, no hay manera de que me pudiera relacionar con lo que a mi personaje le estaba pasando”, dice la actriz. “Lo que hice fue tratar de entrar en la realidad de su historia como existe en nuestro mundo, actualmente. Así que cada día que fui ella pensaba esto no es una invención, esto no es una actuación, esta es mi forma de reconocer el dolor que se vive en el mundo actualmente”.\nPara dar un paso más allá, Hathaway se ofreció cortar su pelo con una navaja, en vivo frente a la cámara, para la escena en la que su personaje vende su largo pelo por dinero.\n“Pensé que al hacerlo de verdad, podría elevar un poco las expectativas para el personaje”, dice. “Supongo que en fondo de mi cabeza pensaba que ver cómo te cortan el pelo por dinero tendría que ser una experiencia dolorosa, después ver cómo te sacan los dientes, todo tiene que ser realmente doloroso. Y luego, claro, cuando ella se convierte en una prostituta, supuse que la audiencia tendría que ponerse de su lado. Y como actriz, fue genial ser capaz de comunicar una auténtica transformación física”.\nSu co-estrella Hugh Jackman comparte un recuerdo de la escena del corte de pelo: “Recuerdo a Annie diciendo, ‘Si por casualidad terminas cortándome el cuero cabelludo y hay sangre, fantástico, hagamos eso’. Inmediatamente levanté la mano y dije, por si acaso prefiero el maquillaje. Gracias equipo”.\nNació en Brooklyn, Nueva York\nEsposo: Adam Shulman, un aspirante a actor\nEl mayor éxito: “The Dark Knight Rises”, 448 millones de dólares\nEl mayor fracaso: “Passengers” en 2008 con menos de $300.000 dólares\nMusicales: Hathaway cantó en musicales durante su paso por la secundaria, actuó en el Carnegie Hall y en el memorable dueto con Hugh Jackman en los Oscar. Ahora están juntos de nuevo.


Máximos goleadores del fútbol de selecciones | Clasificatorios Europeos | UEFA.com\nClasificatorios Europeos - Máximos goleadores del fútbol de selecciones - Noticias\nGrandes goleadores de Europa ©Getty Images\nWayne Rooney marcó este martes ante Suiza y se convirtió en el máximo goleador de la historia de Inglaterra, pero su gol también le ha servido para alcanzo una nueva meta. El delantero del Manchester United unió su nombre al de otros ilustres futbolistas europeos que han alcanzado la media centena de goles con sus selecciones. Repasamos a los 17 jugadores que lo han conseguido.\nRooney es, sin embargo, el último en esta particular lista, y sigue lejos del récord continental que ostenta Ferenc Puskás. Aunque el récord del exjugador de Arminia Bielefeld, Bayern de Múnich y Hertha Berlín Ali Daei de 109 goles con Irán todavía parece estar a salvo durante al menos otra generación.\nFerenc Puskás (Hungría y España) - 84 goles en 89 partidos\n'Cañoncito Pum' se mantiene como el mejor goleador internacional de Europa aunque su cifra podría haber sido mucho mayor, ya que jugó el último de sus 85 partidos con Hungría en 1956, cuando dejó su país con 29 años para posteriormente fichar por el Real Madrid. Tras adoptar la ciudadanía europea, jugó cuatro partidos internacionales con España entre 1961 y 1962, pero no logró estrenarse con 'La Roja'.\nSándor Kocsis (Hungría) - 75 goles en 68 partidos\nEste atacante marcó 11 goles en la Copa Mundial de la FIFA de 1954 y es el único jugador que ha anotado dos 'hat-tricks' en la fase final del torneo. Compañero de Puskás en el Budapest Honvéd FC y en la selección húngara, marcó siete 'tripletes' para su combinado, ganándose el apodo de 'Cabeza de Oro' por su gran poderío en el juego aéreo. Retirado tras su etapa en el Barcelona, abrió el restaurante 'La Tête d'Or' antes de fallecer de forma prematura en 1979, a la edad de 49 años.\nMiroslav Klose con el trofeo del Mundial©AFP/Getty Images\nMiroslav Klose (Alemania) - 71 goles en 137 partidos\nPocos podían pensar que Klose se iba a convertir en el máximo goleador de los Mundiales cuando debutó en el de 2002. Sin embargo, 12 años y 16 goles después, se retiró de su selección con un Mundial y varios récords en la mochila. El jugador de 36 años de la Lazio es el máximo goleador de la historia de Alemania. Conocido por su potente juego aéreo y su ética de trabajo, Klose ha sido citado por algunos de sus compañeros como un modelo a seguir en el mundo del fútbol.\nGerd Müller (Alemania Federal) - 68 goles en 62 partidos\nComo Puskas, Mülleer no aparecía tener el físico natural de un futbolista. Su primer entrenador en el Bayern, el croata Zlatko Čajkovski, le apodó como 'el pequeño y gordo Müller', pero su instinto, su habilidad en el juego aéreo y su temible aceleración en las cortas distancias le señalaron como uno de los grandes cazagoles del continente. Marcó en las fases finales que Alemania conquistó en el Campeonato de Europa de la UEFA de 1972 y en el Mundial de 1974.\nRobbie Keane (República de Irlanda) - 67 goles en 141 partidos\nDos goles en la victoria por 2-0 ante ARY Macedonia en la fase de clasificación para la UEFA EURO 2012 le hicieron alcanzar la cifra de 51 tantos, convirtiéndose en el primer jugador de cualquiera de las selecciones de las islas británicas en alcanzar el medio centenar de goles con su país. Desde entonces se ha convertido en el máximo goleador de las fase de clasificación para el Campeonato de Europa de la UEFA y sigue siendo un jugador clave para su seleccionador Martin O'Neill. "Cuando jugué por vez primera con la selección de Irlanda, Niall Quinn me dijo que conseguiría 50 goles, algo que no veía probable", comentó Keane.\nImre Schlosser (Hungría) - 59 goles en 68 partidos\nSchlosser anotó un total de 258 goles en 155 partidos de liga con el Ferencvárosi TE entre 1905 y 1916, y su media con la selección fue casi igual de espectacular. Disputó su último partido como internacional el 10 de abril de 1927, nueve días después de que naciera Puskás. Logró semejante cifra de goles gracias su buena colocación y excelente disparo.\nDavid Villa se despidió en Brasil©AFP/Getty Images\nDavid Villa (España) - 59 goles en 97 partidos\nSu compañero en la delantera, Fernando Llorente, no tuvo dudas a la hora de valorar el récord goleador de Villa de 50 goles como internacional de España. "Será muy complicado el poder superar ese récord. David es uno de los mejores delanteros de todos los tiempos y después de este logro histórico, seguirá marcando más goles con España durante un largo tiempo", sentenció Llorente.\nEl inimitable Zlatan Ibrahimović©AFP\nZlatan Ibrahimović (Suecia) – 57 goles en 106 partidos\nEl ocho veces jugador sueco del año, Ibrahimović, es ahora el máximo goleador de la historia de su selección. Marcó sus goles 49 y 50 en un amistoso el 4 de septiembre ante Estonia, superando la marca de Sven Rydell. Tras el partido, citó la espectacular chilena ante Inglaterra como el "gol más bonito" que ha marcado con la camiseta de Suecia. Hizo el 57º en la derrota por 1-4 ante Austria.\nJan Koller (República Checa) - 55 goles en 91 partidos\nCon más de dos metros de altura, Koller dominó el fútbol checo durante una década a partir de 1999, disputando tres Campeonatos de Europa de la UEFA y el Mundial 2006. En uno de sus mejores partidos anotó cuatro goles en el 6-0 ante ARY Macedonia en junio de 2005. Podía haber hecho muchos más goles, pero no debutó con la selección hasta los 25 años.\nJoachim Streich (República Democrática de Alemania) - 55 goles en 102 partidos\nPequeño pero letal, Streich fue el jugador con más partidos disputados en la antigua República Democrática de Alemania, y también el máximo goleador. Su primer choque como internacional llegó en diciembre de 1969. Ganó la medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972 y dos años después marcó dos veces en cuatro partidos en el Mundial de 1974. El único 'hat-trick' en su carrera llegó en una goleada por 9-0 ante Malta el 29 de octubre de 1977.\nCristiano Ronaldo (Portugal) – 55 goles en 120 partidos\nLa estrella del Real Madrid necesitó 109 partidos para igualar los 47 goles internacionales de Eusébio, aunque lo hizo con estilo al anotar un 'hat-trick' ante Suecia en la repesca para el Mundial. Fue la mejor actuación con su selección. No ha sido tan prolífico con Portugal como con el Manchester United y el Madrid, pero sigue siendo el talismán de su combinado nacional. En Brasil no estuvo a su mejor nivel, aunque hizo su 50º gol ante Ghana.\nPoul Nielsen (Dinamarca) - 52 goles en 38 partidos\nNielsen fue un delantero prolífico y estrella indiscutible de la selección danesa a principios del siglo XX, y medallista de plata en los Juegos Olímpicos de 1912. Como amateur, al igual que la mayoría de los grandes jugadores por aquellos años, anotó 26 goles ante Noruega y 15 ante Suecia. Su apodo era 'Gorrón', porque cuando era joven solía colarse en los estadios para ver los partidos sin pagar.\nEl danés Jon Dahl Tomasson©Getty Images\nJon Dahl Tomasson (Dinamarca) - 52 goles en 112 partidos\nQuizás el jugador más importante de Dinamarca en los tiempos modernos, Tomasson colgó las botas en 2011 dejando su selección como máximo goleador. "Siempre tuve una carrera encaminada para el éxito y pienso que logrado todo lo posible en mi trayectoria. No podría haberlo hecho mejor", dijo. El seleccionador nacional Morten Olsen, se mostró en la misma línea al decir, al decir que el trabajador delantero era "el jugador total del equipo".\nLajos Tichy (Hungría) – 51 goles en 72 partidos\nTichy se convirtió en el máximo goleador de Hungría después de que Puskás abandonase España, anotando cuatro goles en la fase final del Mundial de 1958 y tres más en el de 1962. Su poderoso disparo le ayudó a ganarse el nombre de ‘El Bombardero de la Nación’. Tres años después de su fallecimiento en 1999 le añadieron a su cuenta oficial dos goles más de un amistoso ante Líbano, elevando la cifra de 49 a 51 tantos.\nHakan Sükür (Turquía) - 51 goles en 112 partidos\nNo fue un accidente que el fútbol turco progresase a principios de la década de los 90 con la emergencia de una nueva estrella de fútbol en el país. Hakan hizo el gol más rápido en la historia de una Copa Mundial de la FIFA cuando a los once segundos marcó para Turquía en la lucha por el tercer puesto ante Corea del Sur en la fase final de 2002. Pero fue su habilidad dentro del área la que le valió para ser apodado por los medios europeos como el 'El Toro del Bósforo'.\nThierry Henry (Francia) - 51 goles en 123 partidos\nGanar la Copa del Mundo 1998 y la UEFA EURO 2000 fueron algunos de los grandes logros de Henry en su brillante carrera, pero además eclipsó al Presidente de la UEFA Michel Platini al convertirse en el máximo goleador al alcanzar 51 goles. Rapidísimo en su juventud, mantiene su inteligencia y su definición para hacer goles hasta el final de su carrera.\nWayne Rooney (Inglaterra) - 50 goles en 107 partidos\nVaya días está viviendo el número 10 de la selección de Inglaterra, que igualó el récord histórico de goles con la selección inglesa de Sir Bobby Charlton en la victoria de Inglaterra por 0-6 sobre San Marino el pasado sábado. El inglés fue internacional por primera con 17 años en 2003, y demostró su potencial con sus goles en la UEFA EURO 2004. Aunque quizá le costó responder a las expectativas que se habían creado tras ese magnífico inicio, finalmente rompió su gafe en los Mundiales en Brasil 2014, y ya ha dejado su nombre inscrito en la historia.


Algunos juegos basados en películas y que no apestan – Ecetia\nPara muchos uno de los mejores juegos de la historia y el mejor juego de la Nintendo 64, que incluso mostró que en las consolas también se podían jugar FPS tanto en single como en multiplayer abriendo la puerta a un género que hasta ese momento era exclusivo de PC. El guión del juego sigue de cerca el de la película con algunas alteraciones, y cuenta con una jugabilidad excelsa, repleta de acción y aventura, lo cual lo convierte en un título de primer nivel y obligatorio para todo fan de James Bond y de los videojuegos.\nSi no conocen esta película no los culpo ya que yo la vi por primera vez hace un par de años gracias al consejo de un amigo. Es un violento y oscuro film de culto del año 1979, dirigido por Walter Hill que cuenta las aventuras de un grupo de bandas formadas por jóvenes violentos que pelean entre sí en las calles de New York por poseer territorios de la ciudad. La gente de Rockstar tomó esta licencia y logró realizar un juego de mundo abierto similar al GTA en el año 2005 con una jugabilidad profunda y entretenida así como una historia adulta no apta para niños. Si no vieron la película o no jugaron a este título les recomiendo ampliamente ambos, no se arrepentirán.\nUn buen juego de estrategia en tiempo real basado en las películas de Peter Jackson, que también cuenta con las voces originales y la música compuesta por Howard Shore. Podemos jugar las campañas tanto de Mordor como la de los Hobbits por lo que podemos ver el "que hubiera pasado si", algo muy interesante para todo fan de Tolkien. El juego cuenta con unos excelentes gráficos, un buen balance entre las diversas unidades y una jugabilidad ajustada aunque no muy profunda, lo cual lo hace apto para un rango amplio de gamers, aún de aquellos que no son fans de la estrategia.\nSi bien casi todas las versiones publicadas diferían en su jugabilidad, las 2 versiones de las principales consolas de ese momento compartían un nivel de calidad altísimo, con muy buenos gráficos y animaciones soberbias, algo similar a la calidad de los juegos de "Aladdin" publicados en 1993 para las mismas consolas. Lamentablemente Disney en la actualidad prioriza la materia sobre la sustancia por lo que las licencias de sus juegos para las consolas actuales suelen ser de una calidad mediocre en el mejor de los casos, lo cual no impide que lamentablemente se vendan como pan caliente.


7 Pasos para hacer formularios increíbles con Google Forms | SG branding lovers\n7 Pasos para hacer formularios increíbles con Google Forms\n¿Necesitas conocer la opinión de tus clientes? ¿Quieres medir su nivel de satisfacción y no sabes cómo? ¿Quieres obtener feedback sobre contenidos, productos o servicios? ¿Vas a crear un evento y no sabes cómo crearlo y gestionar las inscripciones? Pues hoy te vamos a dar la clave para poder hacer todo esto y más.\nGoogle Forms es otra más de las herramientas gratuitas del ecosistema del gigante de California que te permitirá hacer todas estas cosas y algunas más. Es muy sencilla y rápida de usar, y los resultados que te dará pueden ser de mucho valor para tu empresa.\nCómo usar los formularios (versión reducida)\nPara crear uno sólo tienes que entrar en la página de formularios de Google, hacer click en el cuadro “En blanco”, y abrirás un formulario nuevo.\nAhora ya podrás editarlo y darle formato. Tienes hasta 300 elementos de contenido para añadir: preguntas, descripciones, vídeos, imágenes… Incluso puedes dividirlo en hasta 75 secciones diferentes.\nPara crear un cuestionario sólo has de seguir estos pasos: Ir a Formularios de Google, hacer clic en el signo Más, haz clic en Configuración, después haz clic en Cuestionarios y luego Convertir en un cuestionario. Y después, haz clic en Guardar.\nDifúndelo para que lo rellenen los usuarios que deseas. Recopila sus respuestas y podrás analizarlas para extraer las conclusiones.\nSi, lo sabemos, es una forma muy reducida de explicarlo. Pero tranquilo, ahora es cuando viene lo bueno.\n7 Pasos para hacer un formulario increíble\nPaso 1: Crea un formulario. Realmente puedes hacerlo desde varios sitios, no sólo desde Forms. También puedes crear uno desde Google Drive y desde Hojas de Cálculo de Google.\nUna vez tengas el documento abierto, completa los campos de tu formulario. Tienes que poner el título del formulario, una descripción y redactar las preguntas.\nPaso 2: Elige bien las preguntas. Google te ofrece diferentes opciones de pregunta en función del tipo de respuesta que busques. Para poder verlas, sólo has de ir al desplegable que hay a la derecha. Cada pregunta es completamente personalizable y tienes diferentes opciones.\nPara abrir las opciones haz clic en “Varias opciones” y se desplegará una barra con diferentes opciones:\nRespuesta corta: muy útiles para conseguir datos básicos como nombre, apellidos, correo electrónico, etc.\nPárrafo: la perfecta si quieres que los usuarios hagan comentarios y observaciones.\nVarias opciones: Cuando vayas a limitar el número de respuestas entre las que tienen que elegir.\nCasillas: para marcar la/s casilla/s que el usuario considera que encajan con su respuesta.\nDesplegable: cuando quieras añadir diferentes respuestas desplegables.\nEscala lineal: muy útil para conseguir valoraciones numéricas sobre un tema, calificándolo por ejemplo del 1 al 5.\nCuadrícula de varias opciones: muy parecido a la escala lineal, pero en este caso con una tabla. Se suele usar para conseguir una valoración compleja que incluya diferentes aspectos.\nCuadrícula de casillas: similar a la opción anterior, pero aquí con casillas de verificación.\nPaso 3. Customízalo con imágenes y vídeos. Un cuestionario puede ser un tanto aburrido y no captar el interés de quien tiene que rellenarlo si se encuentra con una retahíla de preguntas y ya está. Por eso Google nos ofrece una opción interesante para maquillar un poco nuestro formulario, incluir fotos y vídeos que lo hagan más atractivo.\nPara ello, solo tienes que ir a la barra lateral del documento y pinchar en el tipo de archivo que quieres incluir. Puedes subir imágenes desde tu ordenador, desde una url o desde Google imágenes. Y los vídeos pueden venir desde YouTube haciendo una búsqueda o insertando la url.\nPaso 4. Las secciones, una buena forma de evitar el agobio. Un formulario de Google con varias preguntas puede llegar a espantar a los que vayan a rellenarlo. Así que una estructura que facilite la navegación del usuario mediante la división en secciones te será de gran ayuda. Sólo tienes que ir “Añadir secciones” e ir estructurando tu cuestionario con tantas secciones como creas necesario. Una división por temáticas suele ser una buena opción.\nPaso 5. Adáptalo a la imagen de tu marca. Para ello tienes que ir al símbolo de pintura que hay en la parte superior, hacer clic y se abrirá una pestaña nueva con varias opciones para elegir. Podemos personalizar:\nEl encabezado: seleccionando uno entre diferentes temas o incluso subir una imagen desde nuestro ordenador. La mejor opción para añadir la imagen de nuestra marca.\nColor del tema: puedes escoger entre varios colores.\nColor de fondo: eligiendo el que mejor se adapte a tu formulario y cabecera.\nEstilo de fuente: pudiendo elegir entre diferentes tipos de letra.\nPaso 6. Adecéntalo para que se vea perfecto. En la parte superior, al lado del botón de personalizar el tema, tienes también los iconos de:\nVista previa: esta opción resulta muy útil para ir viendo cómo queda tu formulario.\nConfiguración: aquí podrás ver 3 pestañas:\nGeneral: para marcar si quieres recopilar direcciones de email, programar aviso de recibo en caso de envío, limitar el número de respuestas por persona o permitir al encuestado editar su respuesta después de enviar.\nPresentación: aquí podrás activar o desactivar 3 opciones: la barra de progreso, el orden aleatorio de las preguntas y mostrar el enlace para enviar otra respuesta.\nCuestionarios: y con esta opción activada, podrás asignar puntuaciones a las preguntas y habilitar la evaluación automática.\nPaso 7. Pasa a la acción, envía tu formulario. Una vez lo tengas listo (y revisado, muy importante), solo te queda enviarlo a aquellos usuarios de quienes deseas recibir su respuesta.\nAquí se abrirán cuatro opciones:\nEmail: pon el mail, el asunto, le mensaje que quieras añadir y adjunta el formulario.\nEnlace: también puedes copiar el enlace y enviarlo por otra vía como Whatsapp o incluirlo en tu blog, por ejemplo.\nInsertar HTML: Si quieres incluirlo en tu web mediante código, puedes insertarlo copiando el que te ofrece aquí Google Forms.\nRedes sociales: Y, por último, tienes la opción de compartirlo por Facebook o Twitter si buscas darle mucha más difusión.\nDe hecho, puedes utilizar una o varias formas para enviar el formulario Google.\nY ya está hecho el trabajo difícil, ahora sólo te queda esperar y recopilar todas las respuestas de los usuarios. Y para verlas puede hacerlo a través de la pestaña con el mismo nombre. Aquí Google te muestra los resultados de forma agregada y de forma individual, según te interese.\nGoogle Forms es una herramienta muy potente, tanto para una marca personal como para cualquier tipo de empresa, y permite obtener y analizar datos de tu público objetivo de forma rápida y eficaz. Ahora que ya sabes cómo usarlo, te animamos a sacarle todo el partido posible.>


Canserbero está pronto a cumplir cuatro años de haber partido de este mundo. Un trágico 20 de enero, nos arrebataron a una leyenda del rap latino. Al ver a Residente rindiendo homenaje recientemente, no podemos evitar preguntarnos, ¿cuántas colaboraciones legendarias nos perdimos?\nA post shared by Chamo González (@elcanserbero) on Nov 28, 2014 at 12:42am PST\nAlgunos, jamás pudieron imaginar que el venezolano llegaría tan lejos. Y aunque vimos algunos de los mejores juntes del rap, nos quedamos cortos. Desde aquellas canciones con Lil Supa, hasta sus colaboraciones más raras, como con Mala Rodríguez, son apreciadas hoy día.\nPero, de forma más directa, entendemos que nos perdimos dos grandes proyectos. Residente y Nach. Quienes además de ser unidos por la pasión de rapear, los une la admiración por Tyrone. Ambos en distintas ocasiones ofrecieron declaraciones sobre el aclamado rapero. Dejando en claro su respeto y las ganas que quedaron de una colaboración.\nLa poesía de Nach, unida a la profundidad de Canserbero, es algo que siempre quisimos ver. El español habló sobre la importancia de Can para el hip-hop hispano. Declarando que debíamos rendir homenaje constantemente a tan importante exponente. Manifestando su disposición a hacer un tema incluso después de su muerte.\nDesde el video de Rap Bruto y el enfrentamiento con NK Profeta, ocurrieron diversas manifestaciones de respeto por parte de Residente hacia el rap venezolano. Sobre todo hacia Canserbero. Diciendo incluso que habló con sus hermanas, y con Kpu, su productor. Quienes le hicieron entender, que ambos se respetaban mutuamente, y que de estar vivo, lo más probable es que hubiesen hecho un tema o un disco juntos.\nAnterior ¿Tekashi 6ix9ine es el nuevo Slim Shady?\nSiguiente La historia del momento en el que se conocieron Arcángel y Tego Calderón


Sujetos cortan las carpas de la vigilia de las personas con discapacidad - Diario Pagina Siete\nSujetos cortan las carpas de la vigilia de las personas con discapacidad\nJuana Ulo, una de las personas con discapacidad que se despertó por el hecho, comentó que dos sujetos estaban merodeando la vigilia y de repente procedieron a cortar las carpas.\nAsí quedaron las carpas de la vigilia. Foto: Madeleyne Aguilar/Página Siete\njueves, 7 de julio de 2016 · 10:15\nMientras las personas con discapacidad descansaban la madrugada de hoy, unos sujetos, cerca a las 4:00 de la mañana, se acercaron a la vigilia y procedieron a cortar tres carpas, situación que generó susto en las personas que descansaban al interior de éstas.\n"Han caminado dos tipos aquí, han caminado, después uno nomás se lo ha cortado, sin palabra me ha dejado. Una señora de adentro ha pedido auxilio”, comentó a Página Siete.\nNo se logró observar quiénes eran estos sujetos, pero según Ulo, en el momento en que ocurrió el hecho no había policías cerca al enrejado que impide el ingreso a plaza Murillo, pese a que todas noches, comentó, existen efectivos vigilando el sector. "La reja estaba abierta, no había ningún policía en la reja”, dijo.\nLa vigilia de las personas con discapacidad, instalada en la calle Junín, a una cuadra de plaza Murillo, está compuesta por al menos 22 carpas. Los manifestantes exigen al Gobierno un bono mensual de 500 bolivianos.


Parkings en Villena- Saba Aparcamientos\nParkings en Villena\nCiudad monumental y situada en una posición geográfica clave, Villena es una de las ciudades imprescindibles de la Comunidad Valenciana. Se trata de una población ampliamente visitada por turistas de diferentes lugares y esto hace que encontrar un sitio donde aparcar el coche suela ser complicado. Por este motivo, ponemos a tu disposición nuestro parking.\nAparcamientos Saba en Villena\nParking Saba Estación Tren Villena, Villena\nVillena se encuentra en una situación geográfica estratégica: la encontrarás entre la Comunidad Valenciana, Castilla-La Mancha y Murcia. Esto hace que la ciudad registre una gran cantidad de desplazamientos entre diferentes partes del país. Para que tu trayecto sea lo más cómodo posible, ponemos a tu disposición nuestro aparcamiento situado al lado de la estación de tren y de las principales vías de comunicación.\nVillena (Estación de tren)\nCon un sinfín de sitios por ver, si vas de visita a Villena no puedes perder ni un segundo pensando en dónde vas a aparcar el coche. Pasea por el Castillo de la Atalaya, visita la Iglesia Arciprestal de Santiago y camina por sus estrechas calles con encanto. Mientras, nosotros vigilaremos tu coche. Recuerda que encontrarás nuestro aparcamiento en el centro del municipio.


Cómo imaginan los docentes que será el regreso a las escuelas - LA GACETA Tucumán\nTodavía no hay fecha ni anuncios en la provincia, pero los docentes se preparan para una vuelta paulatina y priorizando algunos cursos y zonas.\n29 May 2020 Por Magena Valentié\nASÍ VOLVIERON A CLASES EN ISRAEL. Todos con barbijos, distancia social y manos limpias en el aula. cnnenespañol.cnn.com\nNo hay fecha de regreso a las escuelas todavía, ni tampoco un protocolo. Eso no quita que muchos docentes comiencen a imaginar cómo podría ser esta nueva normalidad escolar. Si bien no hay certezas de cómo será el escenario que nos dejará la pandemia tras el receso invernal - cuando se estima que podrían volver las clases presenciales - tampoco hay dudas de que el mundo escolar ha cambiado para siempre.\nAulas semivacías, con alumnos separados unos de otros, mesas que se limpian con lavandina cada dos horas, flechas en el piso que guían los pasos de los chicos para que no se crucen y caritas con máscaras y barbijos son las imágenes que nos devuelven los países, como Israel, donde los chicos ya han regresado a las aulas. Pero en Tucumán ¿qué debemos esperar?\nTres pedagogas consultadas coinciden en que la vuelta debe ser paulatina, por grupos y jerarquizando a los que más necesitan de la escuela, como los chicos que viven en contextos vulnerables y los que empiezan o terminan un ciclo o nivel. También podrían volver los que viven en zonas rurales donde no haya contagios. También concuerdan en que la virtualidad convivirá con lo presencial.\n“A mí me preocupa el reencuentro. En nuestro caso, la Escuela y Liceo Vocacional Sarmiento, nunca comenzó las clases, muchos chicos no conocen personalmente a sus maestros. Por eso me imagino un reencuentro ambivalente: por un lado celebrando la cercanía del otro pero a la vez manteniendo la distancia. Un regreso que debe ser paulatino, por grupos, que se vayan rotando para que se conozcan e interactúen”, dice la directora María Eugenia Ruiz.\n“El retorno debe ser cuidado, graduado y responsable, resguardando el modelo de una escuela saludable. Asegurar el distanciamiento social, esperar a los chicos con una escuela limpia y desinfectada. Gradualizar el ingreso. Asegurarnos de que todos puedan llegar. Prever horarios graduados, evitando las aglomeraciones en lugares como cantina y recreos. Ordenar las entradas y salidas, fraccionar los días de clases en grupos. Tener un horario más acotado al principio porque volver después de una larga cuarentena estresa. Contar con kits de limpieza para las aulas. Monitorear la salud, tener un protocolo para saber qué hacer frente a alumnos que se sientan mal y mantener la comunicación constante con las familias, como lo estamos haciendo”, concluye.\nCarolina Gutiérrez, pedagoga y directora de un colegio reflexiona: “pensar la escuela tradicional del siglo XIX, con docentes del siglo XX en un escenario del siglo XXI y desde la pandemia, es dar vuelta la escuela. Es hacer un giro pero sin perder los objetivos de la escuela como institución. Un giro no sólo en lo pedagógico sino en lo que significa para la sociedad y las familias, no sólo en lo curricular, sino en el marco de una cultura que emerge con nueva mirada”.\nLa profesora Gutiérrez aventura un regreso “por grupos alternativos, en un sistema dual que combine lo presencial con la virtualidad, esta herramienta que vino para quedarse, aunque no sustituye al docente en el aula”, aclara. “Pienso en organizaciones distintas a las que estábamos acostumbrados, como los recreos y los actos escolares, donde hay mucha aglomeración de personas, de familias, pero que hacen al sentir y al hacer de la escuela. Hoy no podemos dar certezas, pero podemos ver dónde vamos a hacer los anclajes educativos, en lo social y en lo pedagógico. Pensar en una pedagogía de emergencia ante estos nuevos cambios. Jerarquizar a los grupos que demanden mayor atención como los niños que empiezan la alfabetización, o los que están terminando un ciclo o nivel, que son etapas de cierre”, sostiene.\nLa profesora sugiere optimizar las clases presenciales con el modelo de clase invertida, en las que el docente es guía o tutor de lo que los alumnos han investigado desde la virtualidad.\nA su turno, la pedagoga Dora Villagra cree que antes que nada habría que hacer un monitoreo de los alumnos que están recibiendo el material que se envía a las casas y de los que no están haciendo las actividades. “Teniendo en cuenta la evaluación formativa que se está llevando a cabo vamos a poder detectar cuáles son las escuelas, alumnos o grupos que necesitan volver a la clase presencial”, advierte.\nQuizás no todas estas ideas se lleven a la práctica, pero de lo que está segura la profesora Gutiérrez es que “la peor catástrofe sería volver a la escuela, en un escenario distinto, y que no haya ningún cambio”.\nEscenario postpandemia que prevé la Nación\nDocentes de Mancopa becan con internet a sus alumnos\nEn Tucumán los docentes van a evaluar, pero no pondrán nota