PAMMHG • Ver Tema - Reseñas Comic Nacional - Diciembre 2012\nReseñas Comic Nacional - Diciembre 2012\nPublicado: 01 Dic 2012 02:09\nComenzamos nuevo hilo mensual de reseñas. Desde el PAMMHG os animamos a compartir vuestras impresiones en forma de reseña sobre cualquier cómic que hayáis leído recientemente.\nPublicado: 01 Dic 2012 22:01\nMencionarme el nombre del guionista Jason Aaron a sangre fría supone que me den unas ganas locas de coger alguno de sus cómics y empezar a restregármelo lascivamente por los pechotes. Y es que si Scalped mola, la labor de este tío en los guiones del Punisher de la línea MAX mola casi tanto o más. Y con esta curiosa apreciación que voy a decir a continuación me voy a mojar más que cualquier guarra de peli porno, pero para un servidor ésta es una de las etapas del personaje que más me ha encandilado últimamente.\nCiertamente me produce una pena similar al hecho de que un buzo me arree un patadón en los huevos que este tomo suponga el colofón de la etapa de Aaron, porque realmente he disfrutado como un campeón con las andanzas del bueno de Frank Castle a lo largo de estos cuatro tomos. Así que, querido lector, espero que esta reseña sirva para que si no has tenido el placer de catarlos más vale que te acerques esta misma tarde a tu tienda y te pilles todos, porque los leerás del tirón…\n¿Y qué es lo que vamos a encontrar en la última entrega de esta saga?. Pues nada más y nada menos que a Frank Castle en su peor momento, sin hogar, sin dinero y sin armas. Pero ninguno de estos cambios sería importante si no fuera porque ahora mismo se encuentra en el punto de mira del hombre más importante y poderoso del país: Kingpin. Paranoico y convencido de que tratan de acabar con él, Wilson Fisk ha contratado a una nueva guardaespaldas, la mejor que ha podido conseguir con todo el dinero del mundo. Una mujer llamada Elektra Natchios.\nCiertamente después de leer el párrafo anterior muchos pensaréis que se trata de más de lo mismo de siempre: Punisher puteando los negocios de Kingpin y éste contratando a matones cojonudos para acabar con él. Y vale que el trasfondo de la historia es el sempiterno rifi-rafe entre estos dos, pero la forma en la que Aaron nos refleja la personalidad de todos y cada uno de los principales protagonistas que por aquí pululan proporciona unos bríos con los que ciertamente se atrapa de lleno el interés del lector hacia unos personajes trillados ya hasta la saciedad.\nY es que después del pedazo de retratazo que nos hizo Aaron sobre ese cabronazo llamado Bullseye y del estremecedor perfil psicológico que nos mostró sobre él, es de suponer que tuviera unas ganas locas de ver cómo reflejaba ahora a la buena de Elektra. Y ciertamente sabe plasmar cojonudamente su papel de zorra asesina fría como el acero que puede matarte tres veces antes de que te desplomes en el suelo. Pero sin duda alguna, si hay algo que destaca especialmente de toda la etapa de Aaron es el retrato psicológico que nos hace de los dos principales protagonistas: Punisher y Kingpin.\nNo en vano esta historia es algo así como el auge y caída de Kingpin dentro de la línea Max. Un Kingpin con ciertas diferencias con respecto al que estamos acostumbrados a ver, pero del que Aaron sabe reflejar a la perfección su ansia de poder por encima de todo (hasta de su propia familia incluso). Pero donde Aaron se esmera realmente es en el trasfondo que da al personaje de Frank Castle, con esos flashbacks intercalados a lo largo de la historia con los que se vuelve a incidir en el hecho de porqué este pobre hombre ha llegado hasta tal extremo y no ha parado durante 40 años de asesinar criminales.\nEn definitiva, Punisher MAX 4 es un colofón cojonudo para esta versión más adulta del Castigador. Para mi humilde gusto, se trata de la historia perfecta para todos aquellos que quieran leer algo de Punisher alejados de la maldita continuidad. Hace ya tiempo reseñé la historia de Punisher: El fin, pero sin duda ésta me ha gustado más sobre el hecho de cómo podría ser el posible final de este personaje. Un final además con un inquietate epílogo en torno a la idea de si el esfuerzo de un solo hombre y sus convicciones a la hora de actuar pueden marcar alguna diferencia.\nPublicado: 04 Dic 2012 01:01\nGuión: Darwyn Cooke, Richard Stark (Donald E. Westlake)\nDibujo: Darwyn Cooke\nContenido: Richard Stark's Parker: The Score USA\nLibro cartoné, 144 págs. bitono. 18€\nHablar de cómic de género negro hoy por hoy no es ninguna novedad. Son ya bastantes las series que salpican nuestras colecziones, e incluso los autores que se han quasi especializado en el género. Darwyn Cooke ha escogido adaptar una famosa saga de novelas de Richard Stark, las protagonizadas por el duro durísimo Parker.\nEn las tres adaptaciones que ha realizado por el momento, ya ha cosechado un gran éxito de crítica (tres Eisner y un Harvey, nada más) y público, no en vano sigue con la saga y que le dure, y ha marcado un estilo propio para la obra, y un auténtico manual de narración gráfica, para cada una de las historias. Ha elegido el blanco y negro, y un único color en bitono para colorear la obra, distinguiendo un color en cada una de ellas. En este caso, el amarillo anaranjado que utiliza nos lleva a las polvorientas tierras de Cooper Canyon, la ciudad minera objetivo del más intrépido de los robos, toda una ciudad para saquear y que romperá todas la reglas de Parker sobre atracos.\nNo me extraña que en los sesenta, como ocurriera con la primera entrega de la serie (El Cazador), adaptaran la novela al cine, porque tiene todos los ingredientes de las grandes historias de robos, un desafío, un gran plan, y un gran grupo de curiosos personajes implicados.\nY si la historia ya es puro género, si ya tiene todos los ingredientes necesarios, sólo hace falta que alguien del calibre de Darwyn Cooke decida orquestarla con su arte. Todo el que haya disfrutado de alguno de sus cómics sabe lo que puede esperar de él, pero como en todos sus proyectos personales (pareciera que no tiene otros), se vuelca artísticamente. En la anterior entrega, ya hablaba en términos de maestría, y aquí no soy capaz de encontrar adjetivos más elevados para calificar a Cooke. Me gusta tanto que casi estoy por comprarme Minutemen antes de que salga en tomo y todo. Más no puedo decir.\nPublicado: 04 Dic 2012 14:48\nCivil War: Front line (Marvel Deluxe)\nEdición original: Civil War: Front Line 1-11 USA\nFecha de edición: abril de 2011\nDibujo: Lee Weeks, Steve Lieber, Ramon F. Bachs, Kei Kobayashi\nColor: June Chung, Laura Martin 'DePuy'\nFormato: Libro cartoné, 368 págs. a color\n"La verdad está ahí fuera" como dirían en los Expedientes X. Y es que un asunto como Civil War, claramente influenciado por los eventos de la guerra de Irak de la década pasada, tiene muchas verdades ocultas al público.\nClaro que, el valor que tiene este evento 6 años después es mínimo por los sucesos acontecidos en Asedio que hacen que todo esto no haya sido para nada y todos, después de la Civil War, estén volviendo a tomar té como siempre y aquí no ha pasado nada (sino fuera porque hubo muchísimos muertos por los que NADIE ha pagado).\nLa historia nos coloca tras los pasos de los periodistas Ben Urich y Sally Floyd. El primero veterano y la segunda nueva en el mundo. Los dos trabajaran por su cuenta en pistas que les harán cruzar caminos hasta llegar a una verdad más que impactante y en cierta manera MUY absurda como todo el evento en sí.\nDecir que es un tomo de importancia capital para el trasfondo de la serie principal (que son solo y exclusivamente ostias sin apenas historia), pues son las raíces de los tomos Namor: Revolución y Marvel Deluxe: Thunderbolts, la ascensión de Norman Osborn. Además complementa la lectura de estas tres historias el tomo de Civil War: Lobezno y podría ser un epílogo aceptable el tomo dedicado a Thunderbolts: Penitencia.\nEs un tomo largo con un tinte político claramente anti-registro y no comparto para nada la moraleja que argumenta la señorita Floyd a cierto personaje tirando hacia el final. Si lees Civil War, te quedarás con que es un evento muy seco, pero Frontline le da un matiz mucho más enriquecido al asunto.\nComo conclusión, creo que la historia de Civil War Lobezno debió haberse integrado en el argumento de conspiración y tráfico de drogas de este tomo porque pega muy bien con la trama de Frontline y no haber protagonizado su propia serie.\nAunque, como digo, 6 años después todo esto no ha servido para nada. Eso sí, ha sido el evento Marvel que más tiempo ha afectado de verdad al universo Marvel (con permiso de Dinastía de M) que cualquier otro de los "Y nada volverá a ser igual" que marcaron la década pasada y empieza esta.\nEs una obra narrada desde el putno de vista de dos personas normales. Con un episodio final bastante tajante con la postura del Capitán América y la de Tony Stark. Desmitifica un montón la naturaleza del conflicto y el aura de perfección de los héroes, tanto que me dio corage en más de una ocasión. Esta misma rabia propia la puedo ver reflejada en la envidia y mezquindad de los agentes de SHIELD que no dudan en joder como sea a los personajes superpoderosos. Y eso es lo que nos hace muy humanos y una de las mayores virtudes del tomo, conectar con el lector y transmitir la sensación de vivir en un mundo donde los superhéroes van sin control y por encima de todos sin responder a nada.\nValoración: 7 / 10 Resumiendo: Le falta algo de ritmo (lenta para mi gusto sin que pase nada), es una historia con mucho texto y muchas opiniones y puede no gustar a todo el mundo. Hubiera estado bien un cartelito donde dijesen en qué momento de la Civil War estaban en cada número porque a veces había que jugar a la especulación. Pero es una obra vital para el buen entendimiento del evento de Civil War. Más que cualquier otra obra.\nPublicado: 04 Dic 2012 16:58\nSilhouette: Arcángeles oscuros\nGuión: Víctor Santos\nDibujo: Jesús Alonso Iglesias\nLibro cartoné, 64 págs. blanco y negro. 11,95€\nUna vez superado el efecto sorpresa de la excelencia gráfica de la primera entrega de las aventuras de Silhouette, este número tendría que representar la consolidación de la serie y el personaje, así como la consagración del dibujante. Ha cumplido sobrabamente con lo esperado.\nEl guión de Víctor Santos ha dejado atrás las presentaciones para meterse directamente en la acción, y sumergirse inesperada y eficientemente en el cliché de los nazis y la nigromancia. Nuevos villanos, superpoderes, y profundizar en la relación de rivalidad del protagonista con su antítesis alemana. En definitiva, todo correcto muy en la línea de los clichés de estas historias pero con el interés suficiente para que la trama no tenga altibajos.\nPero la estrella del momento sigue siendo el dibujo de Jesús Alonso Iglesias, que se muestra como un gran artesano del blanco y negro, y de la acción. Esperando que mantuviera el listón del número anterior, he tenido tan buenas sensaciones que he tenido que contrastar uno con otro para ver cómo el madrileño hace suya la serie, siendo por sí mismo aliciente más que suficiente para la compra.\nEl material patrio es excelente. La materia prima permite ilusionarse, y además parece que no se desperdicia gracias a las editoriales minoritarias, y según parece alguna otra se está dando cuenta. Ojalá sigamos disfturanto de más obras de estos y otros autores nacionales, porque está demostrado que tienen mucho y bueno que contar.\nValoración: 7,5 / 10\nPublicado: 07 Dic 2012 20:42\nCONAN EL BARBARO #1\nGUION: Brian Wood\nDIBUJOS: Becky Cloonan, Dave Stewart\nTomo tapa dura, 17x26 cm., 152 pag., color. Recopila Conan the barbarian # 1-6 (2012).\nNueva aventura comiquera con el bárbaro cimmerio de protagonista, una apuesta que garantiza el éxito en nuestro país, más si disfruta de un mínimo de calidad, como es el caso. Y es que nuestro bronceado guerrero favorito goza de un fandom muy fiel en España, gracias sobretodo a la ingente labor que le dedicó Planeta allá en los ’80. Quien tuvo retuvo, como bien seguro demuestran unas cifras de ventas que le son vedadas al impertinente comprador, y una o dos veces cada década conviene refrescar sus deseos.\nBajo una anodina cabecera, se muestra un muy joven aventurero que ya no necesita presentación alguna. Brian Wood ha optado por indagar en una etapa muy particular del bravo Conan, cuando éste surcaba los mares salvajes en compañía de una fulana muy peligrosa, reina pirata o sádica bruja, depende a la víctima a la que preguntes.\nY si quieren conocer la opinión de un afamado admirador de las aventuras del bárbaro, cabe admitir que su etapa como pirata es una de las más completas de su dilatada biografía, pues incluye multitudinarias batallas, sangrientos desafíos, arriesgadas exploraciones, e intrépidos robos. Su relación amorosa con Belit es, además, la más definitiva muestra de profundo sentimiento que disfrutaría Conan en vida. Qué más se puede pedir?\nLa elección de Becky Cloonan como ilustradora responde a una petición especial de su compañero guionista, con quien ha trabajado en más de una ocasión, demostrando muy buena química en su relación. Y aunque su visión de la reina pirata pueda parecer algo desconcertante al principio, así como el diseño de todos los personajes, a mí ha terminado por convencerme, incluso ha sido el factor determinante para empujarme a adquirir el volumen.\nPor eso mismo, la entrada de Dave Stewart en el equipo artístico provoca cierta desazón, pues siendo como es un valor adecuado para este trabajo, ejerce una confrontación visual poco apropiada para el lector. Me quedo no obstante con su encomiable labor estructurando paisajes urbanos, donde demuestra su enorme talento.\nEstoy convencido que todos hemos fantaseado con alguna historia relacionada con la Edad Hyborea, incluso elaborado alguna trama épica personificada en sudorosos bárbaros, enormes monstruos, peligrosos hechiceros, y hermosas damiselas en apuros. Se lo debemos al imaginario creado por Robert E Howard, que todavía tiene mucho que ofrecernos.\nPublicado: 07 Dic 2012 21:36\nThunderbolts Nº 01. La ascensión de Norman Osborn\nEdición original: Civil War: Choosing Sides “Switching Sides” y Thundebolts Nº 110 y 121 USA\nGuión: Warren Ellis, Marc Guggenheim\nDibujo: Mike Deodato Jr., Leinil Yu\nTinta: Mike Deodato Jr., Leinil Yu\nColor: Dave McCaig, Rain Beredo\nDe las cenizas de Civil War: Frontline, Osborn sacó la mayor tajada. Fue nombrado director de los Thunderbolts, toma ya sueño americano: de preso a director de toda una franquicia de superhéroes. Ellis nos presenta el lado más capitalista superheroico del universo marvel, donde la figura del héroe es convertida en un juguete y se hacen programas al más puro estilo MTV, "Thunderbolts Shore" . Al mismo tiempo, nos presenta la lucha por captar la opinión pública en pos del reconocimiento, poniendo la actividad del grupo totalmente al servicio de este objetivo lo que dará muchos problemas a sus acciones. A algunos nos recordará poderosamente a The Ultimates vol.1 pero que no os pierda esta comparación: Este tomo se mea en parte en esa historia del otro universo marveliano.\nPara empezar aquí los únicos "héroes" son Pájaro Cantor y Robbie Baldwin. La primera debe sufrir las vejaciones de Osborn y Piedra Lunar, su líder de campo, y el segundo lucha por seguir adelante de su agrabada situación mental. El grupo lo completan Bulleye, Veneno (Gargan), Espadachín y el Hombre Radiactivo. Este variopinto grupo se enfrentará a un grupo de héroes de segunda división, si exceptuamos a Águila Americana en parte, que de seguro se os quedarán en la memoria. Mientras tanto os podéis imaginar el tipo de polvorín que puede llegar a ser la Montaña Thunderbolts. Piedra Lunar manipulando a saco, Osborn perdiendo poco a poco la cabeza, Baldwin con sus ataques de emo... y a destacar el trato que le da Ellis a Mac Gargan y su relación con el simbionte. La verdad es que me gustó que se explorase esa vía humana y no el típico monstruo antropófago en el que se ha convertido (con lo que me molaba el Veneno de "Protector Letal"). Siguiendo con los puntos diferenciadores con los Ultimates, aquí el tono es mucho más adulto, más serio y no se dicen cosas guays cada dos páginas.\nEl arte de Mike Deodato es absolutamente genial. No creo que pueda decir nada malo de ello.\nValoración: 8,5/ 10 (le pondría un 9, pero dado que puntué a V de Vendetta con un 9, veo muy pretencioso poner a la misma altura ambas obras a pesar de lo distinto que son).\nAbsolutamente recomendable. Si os gustó este tomo, no os podéis perder el de Vengadores Oscuros que sale a finales de 2013.\nPublicado: 09 Dic 2012 12:17\nGUION: Jason Ciaramella\nDIBUJOS: Zach Howard\nTomo tapa dura, 17x26 cm., 152 pag., color. Recopila The Cape Legacy Edition # 1, The Cape # 1-4 (2011-12).\nAunque anunciado a bombo y platillo como un trabajo de Joe Hill, flamante hijo del archiduque Stephen King (al que mató metafóricamente en El traje del muerto), no es más que un astuto ardid publicitario. El que busque al guionista de Locke & Key quedará decepcionado, pues si bien se trata de una adaptación a un breve relato por él escrito (cuento que no he tenido la oportunidad de leer), ahí se queda su participación. La editorial no pierde la oportunidad, y le ofrece un amplio y significativo espacio en la cabecera, para desorientar al lector despistado. Y si lo adviertes en foros o redes adecuados, no dudan en borrar los comentarios pertinentes, y mantener así la farsa. Alguien podría decir que es una actitud rastrera y miserable por parte de Planeta, pero no seré yo, no querría padecer la persecución de los tribunales.\nDicho esto, debo admitir que el para mí desconocido Ciaramella ha realizado una digna adaptación, sea cual sea el origen. Un poco limitada en cuanto a la concepción de los personajes, pero que podemos comprender una vez visualizamos el conjunto de la obra, cuando conocemos la biografía completa del protagonista.\nSon dos hermanos en la infancia: Eric y Nick juegan a ser dos superchicos en el patio de su casa. Uno de ellos sufre un feo accidente, cayendo desde las ramas de un árbol, lo que marcará su vida para siempre. Más el hecho de que, por unos instantes, pareció que era capaz de mantenerse a flote en el aire gracias a una vieja manta, pero le arrebataron cualquier atisbo de esperanzadora posibilidad cuando la arrojaron al vertedero. Años después, enfangado en una vida que no le ha sido amable, localiza nuevamente ese viejo trapo, y comprueba que, efectivamente, le otorga la capacidad de volar.\nLos dibujos de Zach Howard me han parecido muy apropiados, otorgando al cómic un estilo neoretrógrado muy simpático. No pueden ser casuales esas sombras realizadas a base de enormes puntos negros alineados, al viejo estilo, antes que la informática se inmiscuyera en el arte del tebeo. En el fondo, trabaja con tres (o cuatro) personajes, con lo que su labor general tampoco ha sido de tremenda dificultad.\nOtro cómic protagonizado por el malo, con bastante carnaza teniendo en cuenta la limitada potestad de sus nuevas habilidades. Se demuestra que el hábito no hace al monje, pero cuando le das uno al mismo diablo, teje una red de consecuencias malditas para quien se ve envuelto en ella.\nPublicado: 09 Dic 2012 15:10\nANIMAL MAN Nº2\nDibujo: Travel Foreman, Steve Pugh, Alberto Ponticelli, Timothy Green II\nContenido: Animal Man #7-11 & Annual #1, Frankenstein: Agent of SHADE #9\nFormato rústica, 184 pág. Color. 16,95 €\nSegunda entrega de la serie de tomos dedicada a la nueva andadura de Animal Man dentro de los Nuevos 52, que como todos deberíais saber a estas alturas, continúa la línea argumental iniciada en el tomo anterior: el enfrentamiento del Rojo (lo que viene a ser una representación de la esencia animal de la que Animal Man es campeón) contra la Podredumbre (la esencia de... bueno, pues eso, la podredumbre). Una línea argumental, por otra parte, paralela a la que se plantea en la serie de tomitos cuatrimestrales de La Cosa del Pantano, donde asistimos al enfrentamiento del Verde (os hacéis una idea de lo que es, ¿no?) también contra la Podredumbre.\nY bueno, ¿qué podéis esperar de la lectura de este tomo? Si le disteis una oportunidad a la primera entrega de esta serie (el que incluía los seis primeros números USA) no os vais a llevar ninguna sorpresa con éste, porque no es sólo una continuación directa de aquél a nivel argumental, sino también en su planteamiento. Lemire se lo toma con calma (quizá demasiada) a la hora de presentar y desarrollar a sus personajes (tanto a Animal Man como a su familia, suegra incluida, que forman parte integrante de los acontecimientos que se narran) y exponerlos a la amenaza que supone para ellos la Podredumbre. Porque vale, la historia sigue su curso, y pasan cosas, eso no lo voy a negar; de hecho, incluso asistimos a cambios yo diría que bastante radicales en el propio Buddy Baker. Pero no es menos cierto que al terminar la lectura de este segundo tomo, uno se queda con la misma sensación que le dejó la del primero: vale, me ha gustado, pero... ¿ya está?\nReconozco que esta serie me interesa (igual que la de La Cosa del Pantanto, con la comparte virtudes y defectos). Recupera muy bien el espíritu de los cómics Vertigo de los 90, con esos detalles que casi podían considerarse el ABC de ese tipo de cómics: elementos sobrenaturales malsanos, un poquito de gore, paseos por otras dimensiones que transmiten mal rollo, niños en situaciones desagradables en las que no debería verse envuelto un niño, e incluso viajes por la América rural. ¡Si hasta tenemos a John Constantine! En fin, que por ese lado, ningún problema. Además, Lemire escribe bien, los personajes suenan creíbles y la historia engancha.\nEl problema con este cómic, en mi opinión, es esa terrible “morosidad” narrativa que alarga los acontecimientos más de lo que pienso sería razonable esperar, y que lleva a la situación de que después de 11 números (más un anual) leídos, uno se queda con la sensación de que la historia no ha hecho más que empezar; lo cual, sumado a los 11 números de La Cosa del Pantano que van en paralelo a éstos... En fin, muchos números (demasiados, creo yo) para contar tan poco.\nEste tomo tiene además la desventaja de incluir el Annual #1 de Animal Man, que nos cuenta una historia bastante prescindible sobre los antecedentes de este enfrentamiento a tres bandas Rojo-Podredumbre-Verde, presentando a los antiguos campeones del Rojo y el Verde, y además, el Frankenstein: Agent of SHADE #9, un número que enlaza con los acontecimientos narrados en esta serie y que también está escrito por Lemire, lo cual asegura que esté bien traído, pero que francamente, resulta igualmente prescindible. Así que en total, sólo 5 números de historia (pausada) por un precio ciertamente elevado.\nFinalmente, decir que este tomo concluye con un cartelito que señala: “Continuará en Mundo Putrefacto nº1”, lo cual me hace pensar que aunque no se haya anunciado todavía, los números que vienen a continuación, tanto de Animal Man como de Swamp Thing y Frankenstein: Agent of SHADE, relacionados con el enfrentamiento final contra la Podredumbre (“Rotworld” en los USA) serán recopilados en una única miniserie de tomos publicados bajo ese título: Mundo Putrefacto. En principio no me parece mala solución, y en cualquier caso, se edite como se edite, me temo que ahí estaré para verlo, porque a pesar de sus defectos, ¡mola!\nPublicado: 09 Dic 2012 15:46\nEl Caballero Luna Nº 01: El Fondo (Col. 100% Marvel)\nEdición original: Moon Knight Vol.5 Nº 1 a 6\nFecha de edición: marzo de 2007\nGuión: Charlie Huston\nDibujo: David Finch\nTinta: Danny Miki, Crime Lab Studios, Victor Olazaba, Allen Martinez\nColor: Frank D´Armata\nFormato: 150 págs\nSin salirme de la temática de personajes siniestros y locos y sabiendo que dentro de poco habrá un protagonismo mayor de los Thunderbolts, inicio la crítica del primer volumen del Caballero Luna, un personaje que particularmente me encanta pero no sé muy bien por qué.\nCopio-pego una crítica que hice en su momento cuando leí por primera vez el tomo:\n"Caballero Luna no es Spiderman. No esperes charlitas sobre responsabilidad por suparte. No son los X-Men alejados del resto del mundo Marvel. No es uno de los 4 Fantásticos, él no tiene una familia. No es el Capitán América, no te va a dar esperanzas para dar lo mejor de ti. Él es el jodido Caballero Luna, el Puño de Konshu, avatar del dios egipcio de la venganza en la tierra. ¿Enemigos planetarios? Llama a los Vengadores ¿Que Magneto decide acabar con la humanidad? Llama a la patrulla X ¿Qué va a hacer Spidey ahogado en la chusma de sus enemigos de segunda fila? ¿Y Daredevil? ¿Columpiarse desde la Cocina del Infierno? No. Alguien debe encargarse del criminal de a pie, alguien debe hacer las cosas divertidas. Y me parece jodidamente genial el comienzo de la historia y su posterior desarrollo."\nAhora, tras haber leído 3 o 4 veces el tomo desde que lo tengo, debo decir que la historia ya me tiene poco desgaste aun así me ha servido para entender cosas que no pillé en su momento. Decir que es un tomo con un argumento que se cuece muy a fuego lento y cargado de remembranza, no por nada Charlie Huston es un guionista que fue seguidor de las etapas brillantes del personajes y traslada su añoranza de esas glorias pasadas al personaje que también las vive. Muchos critican esta parte del guión pero yo lo encuentro bueno que sea así, la situación de Spector al inicio no es algo que se arregle con un lo siento y ya está, además nos presenta a todos los personajes correctamente. Para más inri, se juega con un concepto que me parece novedoso dentro de las series del caballero: Khonshu ¿Dios o producto de la mente de Spector? Un personaje que hace de compañero de nuestro anti-héroe dando su opinión de todo, interesado siempre en que el protagonista desate su lado más carnicero con los criminales.\nCreo que no he llegado a leer un nº1 de un volumen tan bueno como el que aquí se encuentra.\nEl dibujo de Finch, pese a ser en algunas veces un tanto excesivo con la musculatura de Spector me parece magnífico.\nComo conclusión debo volver a las críticas. Me voy a ganar vuestro repudio eterno pero debo decir que a pesar de lo lento que es el argumento, no me puedo creer que se le critique esto y luego a obras como Watchmen todo sean odas a su magnificencia, cuando es una obra lenta de cojones (solo me la leí una vez y fui incapaz una segunda). Ala, ya podéis echarme del foro\nValoración: 8 / 10 tomo de esos de fuego lento, pero necesario. Dibujo muy bueno aunque veo exageraciones en las proporciones. Un plantel de personajes muy interesantes. Aunque no sé yo si la recomendaría a todo el mundo.\nPor último decir que el 100% Marvel creo que está agotado pero que salió en tapa dura y más barato en el coleccionable Marvel Héroes. Y que ya puestos a probar el personaje, esta última edición me parece más recomendable.\nPublicado: 10 Dic 2012 14:09\nGuión: Keith Giffen, Dan Abnett & Andy Lanning, Javier Grillo-Marxuach, Simon Furman\nDibujo: Scott Kolins, Ariel Olivetti, Kev Walker, Gregory Titus, Renato Arlem, Jorge Lucas, Andrea Di Vito\nPanini; 3 tomos de 144 páginas a 9'25€ y un tomo de 160 páginas a 9'75€\nVuelvo a leer este crossover que tan buenas sensaciones me transmitió hace ya cuatro años, que mientras pasaba semi-desapercibido debido a la guerra civil que se libraba entre los más famosos nombres de Marvel, nos demostraba que más allá de los cielos del planeta Tierra también tenían lugar encarnizadas batallas que no sólo decidirían el transcurso de la historia, sino la existencia misma del Universo.\nComandadas por Keith Giffen, gran guionista con una amplia y meritoria carrera en solitario, pero sobre todo recordado por su Liga de la Justicia junto a J.M. DeMatteis, las series de este evento entran en un terreno que no le es para nada desconocido al autor completo como son las epopeyas cósmicas, de ahí la idoneidad de que sea él el encargado de coordinarlas y guionizar la línea argumental principal. Iniciadas con el prólogo a su cargo y dibujado por Scott Kolins, Giffen crea una amenaza que consigue hacer temible e incontrolable, dando lugar a la destrucción de algunos de los mayores imperios (como el Skrull), algunas de las más antiguas creaciones que existen en el universo (como las Kyln), o de una civilación por completo y de su cuerpo interestelar de protección (como Xandar y el Cuerpo Nova). Así, el prólogo inicia el evento por todo lo alto con grandes dosis de destrucción, trayendo la desgracia y un poder inimaginable que difícilmente intuimos cómo va a ser posible detener.\nTras este potente prólogo, se nos empezarán a contar las historias que tienen lugar en distintos puntos del universo como consecuencia de la oleada aniquiladorra. Las diferentes series (Nova, Super-Skrull, Estela Plateada y Ronan) mantienen el aire de grandeza de la narración, destacando sobre todas ellas la escrita por el dúo formado por Dan Abnett y Andy Lanning, la serie protagonizada por Richard Rider en el que vemos cómo el ex-Nuevo Guerrero afronta lo vivido en primera persona en la Zona Cero de la Aniquilación, Xandar, así como al enorme poder que ha heredado tras la extinción por completo del Cuerpo Nova y unirse a la Mundomente. Todas mantienen el nivel de grandiosidad, como no podía ser menos dado el poder de los diferentes protagonistas, si bien no consiguen el mismo resultado a los guiones que las historias de Giffen y del tándem DnA. La epicidad está asegurada, y son buenas lecturas, pero demasiado alargadas para sólo contarnos ciertos detalles de relevancia y la actual situación de algunos personajes una vez lleguemos al eje central del evento, la propia Aniquilación; pero como en la edición española nos las tragamos todas juntas pues oye, tampoco hay demasiado reprochable en ellas (aparte del dibujo, que me ha parecido de bueno a cumplidor, y bastante pobre tanto en Estela Plateada como en Super-Skrull) en casi todas ellas) ya que complementan muy bien la lectura principal y desarrollan de manera interesante a sus protagonistas, siendo lecturas amenas y mostrándonos la idiosincrasia propia de cada personaje a los que desconocemos por completo la parcela cósmica de Marvel.\nLlegamos a Aniquilación, y tenemos a todos los personajes listos para cumplir su papel en la función. Giffen crea una historia en la que cada uno de los protagonistas tiene su momento, y todos van a ser parte importante en los diferentes escenarios en los que tiene lugar una guerra. Su narración nos muestra los diferentes frentes, las diferentes apuestas por intentar frenar la oleada aniquiladora y acabar con Annihilus, siempre con grandes momentos sin descuidar por ello los diálogos y a los personajes, que son los grandes protagonistas. Y es que más allá de haber creado un gran evento, y una gran historia, éste es el gran mérito de esta saga, el de cuidar a unos personajes bien tratados, actualizarlos y ponerlos al día, y presentárnoslo no sólo a los desconocedores, sino devolverlos a primera plana para aprovechar su potencial y reivindicar que se pueden hacer buenas historias con ellos. Aniquilación deja un buen sabor de boca, pero además de ello hace que conectemos con sus protagonistas, y que queramos saber más de ellos y de cómo afrontarán las consecuencias de lo sucedido, qué nuevos desafíos se presentan ante cada uno dado el nuevo statu-quo de muchos de ellos, y en qué desembocará esa página final que cierra la saga con promesa de que la ola aniquiladora no ha hecho más que empezar.\nPublicado: 11 Dic 2012 21:51\nDibujo: Esao Ribic\nContenido: Silver Surfer: Requiem 1 a 4 USA\nLibro cartoné, 104 págs. 12€\nYa me decía un amigo forero, que este tomo estaba a la altura de La Muerte del Capitán Marvel de Jim Starlin, y ya decía yo que eso era mucha altura. Es innegable la inspiración de Straczynski en la obra de Starlin, más que nada porque ambos personajes están la cúspide de la franquicia cósmica de Marvel y el tono de duelo es semejante en ambos casos.\nNo hay ni un ápice de demérito en el enfoque de JMS en la historia, nada que se le pueda achacar a la historia, que recoge lo mejor de la obra de Starlin y el espíritu mesiánico que Stan Lee le daba al personaje. Y es que además, creo que en este último punto es donde JMS ha acertado más, ya que desde bastante antes de dejar de leer al personaje, hace ya bastantes años, que no veía este tratamiento tan bien hecho. Otros guionistas, como el propio Starlin, han identificado esta característica equivocadamente con inocencia y/o candidez, algo que destierra Straczynski perfectamente.\nOtro acierto de la obra, es su extensión. Starlin tuvo que enterrar al Capitán Marvel en apenas 64 páginas mientras que el Requiem de Norrin Radd pudo disfrutar de otras 40 para desarrollar una historia más allá del final de los días del Heraldo de Galactus. En estas páginas pasa por el descubrimiento de la tragedia, la acción terrenal y espacial, la épica, el reencuentro, y el desenlace. Por contra, carece de la sorpresa que la obra de Starlin representa, todo ese duelo que ya se vivió una vez, no se puede volver a repetir sin pensar en la primera vez, como si de la vida real se tratara...\nPor último, el arte de Ribic es genial, su interpretación de Estela Plateada es magnífica, y consigue sin tintas dotar al metálico personaje de expresividad, magestuosidad y humanidad, cuando hace falta. Personalmente, me parece que su trabajo en Loki es mucho mejor, pero a este personaje cuesta mucho sacarle partido, y una vez superada la agradable sorpresa de su versión, poco más puede ofrecernos en las páginas restantes... eso sí, Galactus impresiona.\nPublicado: 12 Dic 2012 20:39\nQueen & Country Nº 1: Operación tierra rota\nDibujo: Steve Rolston\nTomo rústica, 120 págs, blanco y negro. 12€\nLe tenía un montón de ganas a esta serie, desde hace ya bastante, y entre unas cosas y otras ha ido pasando el tiempo y nunca era el momento de ponerme con ella. Parece que finalmente el momento ha llegado.\nLas sensaciones son contradictorias. Por un lado, creo que hacía ya bastante tiempo que no tenía la oportunidad de leer a Rucka en el género en el que lo conocí (bueno, fuera de Batman, claro) y por supuesto que era mi principal aliciente para acercarme a esta obra, y por otro quizás haya sido lo más flojo que he podido leerme de él. Una historia de espías que en principio parece el terreno perfecto para que Rucka cree su obra magna, se queda en una historia interesante con un ritmo tan lento que te hace desear la muerte de todos los protagonistas. Una pena, porque parece que el escenario y el contexto tienen las condiciones propicias para dar historias realmente buentas, pero... le falta ritmo.\nY el dibujo de Rolson tampoco es que ayude mucho, me resulta demasiado impreciso y feísta. Las mujeres son mujeres porque tienen coleta, y aunque hace un uso interesante de los planos narrativos, también se me queda corto.\nQuizás con lo planteado la continuación valga algo la pena. Por el momento... decepción.\nPublicado: 13 Dic 2012 02:02\nEl Caballero Luna Nº 02: Sol de medianoche (Col. 100% Marvel)\nEdición original: Moon Knight Vol. 3 Nº 7 a 12 USA\nFecha de edición: febrero de 2008\nDibujo: David Finch, Mico Suayan\nTinta: Danny Miki, Crimelab Studios, Mico Suayan\nFormato: Libro rústica, 144 págs., color.\nContinuando con el siguiente tomo del volumen 1 del Caballero Luna o Mun Nai para los amigos, se nos presentan los tie-in con Civil War aunque sin entrar en el meollo del asunto, solo para dar a conocer la opinión de Spector al respecto y se lo hará saber tanto a Steve Rogers como a Tony Stark. El resto del tomo está dedicado a la trama de un viejo villano del personaje: Medianoche, que regresa pero no de la forma en que los más conocedores del personaje esperaría. Lo malo que tiene el argumento es que no dan ningún detalle de su origen, de lo que ha pasado hasta este momento o algún flashback del pasado; todo se resume en unas pocas menciones y unos nombres que en teoría debemos conocer. Todo un fallo de Houston que se recrea en algunas situaciones y en otras apenas las aborda.\nYa, en lo referente al protagonista, sigue intentando rehacer su vida. El problema es que la influencia de Konshu y los miedos de Spector hacen que no sea capaz de hacerlo mientras va cayendo en una espiral de violencia para su dios. Poco a poco se va perfilando que todo esto va a acabar muy mal.\nEl dibujo de Finch por lo demás sigue excelente.\nA pesar de todo, creo que baja el nivel respecto al anterior tomo y se entretiene demasiado en la relación con Marlene.\nPublicado: 15 Dic 2012 03:31\nEl Caballero Luna Nº 03: Dios y Patria (Col. 100% Marvel)\nEdición original: Moon Knight vol. 5, 13-19 USA\nGuión: Charlie Huston, Mike Benson\nDibujo: Mark Texeira, Tomm Coker, Javier Saltares\nColor: Dean White, Dan Brown\nFormato: Libro rústica, 184 págs., color.\nHuston se baja del carro en esta entrega elaborando el argumento pero el guión recae en manos del que será su sustituto: Mike Benson. En el siguiente tomo a este veréis un cambio notable en el ritmo.\nEl Acta de Registro Superhumana se ha implantado y, como héroe, Marc Spector no puede pasar sin registrarse. Para ello, requiere de la ayuda de... ¿Perfil?¿Analista? ¿Os podéis creer que uno de los secundarios nunca se le llega a nombrar de manera clara? Sigo sin saber como se llama. El caso es que tiene que superar un test psicológico y, bueno, como que muy bien de la olla no está.\nLa segunda parte del tomo está dedicada a lo que es realmente el retorno del Caballero Luna: Estar derrotado incluso antes de poder levantarse. Khonshu lo lleva a sus límites, tocando claramente la locura con ambas manos y pies. Sus amigos entre consternados y frustrados no saben como ayudarlo.\nNuevamente pasa algo que me cabrea: Se da una serie de personajes villanos a los que no se les presenta ni se les dice nada. Solo los auténticos versados en las anteriores etapas sabrán quiénes son, porque yo salvo dos o tres detallitos me quedo con el misterio de quienes son y, sin historia, no me son más que personajes vacíos y faltos de interés. La trama lenta, aunque bien pensada, peca ya de lentitud y algo de vidilla hubiese estado mejor.\nPor lo demás me gustó mucho el primer número, que sirve de despedida de Huston, dedicado a la iniciativa. El resto del dibujo le pega bastante a la serie, más diría que el de Finch.\nValoración: 7 / 10 tiene buenas partes y pese a la lentitud, al final todo está siendo un puzzle que va encajando...


Eduardo Blanco Fernández - Ateneo de Córdoba\nNace en Gijón el 13 de octubre en 1897 de profesión marinero y político, fallece en Madrid el 3 de julio de 1997.\nEstuvo detenido por los acontecimiento ocurridos en Octubre de 1934.\nFue diputado a Cortes por el PSOE en la Elecciones de febrero de 1936 por Córdoba en la candidatura del Frente Popular.\nLa sublevación militar del 18 de julio le ocurre en Peñarroya-Pueblonuevo, pues iba a asistir ese fin de semana al VI Congreso de la Federación Regional del Sindicato de UGT. Por este motivo se desplaza el día 17 desde Madrid, siendo este hecho lo que le salvó la vida, pues de lo contrario le hubieran detenido en Córdoba.\nDesde el mismo momento en que ocurren los acontecimiemtos que dieron lugar a la Guerra Civil, la presencia del diputado Eduardo Blanco en esa localidad fue fundamental para que la Guardia Civil tomara partido por la República. Así mismo, apaciguó los áminos de los mineros, que pretendía asaltar el cuartel del los mismos sino se averían a tomar partido por el gobierno constitucional.\nEn septiembre de 1936 fue nombrado por todas las fuerzas políticas de la zona como Presidente representante del Frente Popular, como político organizó el famoso Batallón del Terrible que tantos existos cosechó en los frentes del norte de la provincia de Córdoba. Llegando a ser Eduardo su comisario político. Igualmente influyó en el gobierno central de Madrid para que nombraran como gobernador civil interino a Fernando Carrión Caballero (Alcalde de Peñarroya).\nAlcanzó ser Gobernador de Civil de Córdoba en la zona republicana ejerciendo su mandato desde el 17 de noviembre de 1936 al 12 de julio de 1937, estableciendo su residencia en Montoro, pasando posteriormente a Villanueva de Córdoba. Entre sus cometido estuvo el desplazarse a Madrid para pedir la ayuda y el material militar necesario para sostener los frentes de la sierra cordobesa. Su actitud fue de control sobre hipotéticos ataques a personas de derechas y edificios de culto y en el mantenimiento de relaciones de cordialidad con la Guardia Civil. Ya concluido el ejercicio de sus funciones en el Gobierno civil, Eduardo Blanco seguirá estando presente en territorio cordobés como representante de las fuerzas del Frente Popular y como asesor de a las autoridades provinciales. Siendo uno de los más cualificados dirigentes de su partido en al zona republicana cordobesa.\nAl terminar la Guerra Eduardo Blanco, fue detenido en 1939 en Ciudad Real, siendo traslado y encarcelado en Córdoba. En 1940 se le hizo Consejo de Guerra condenándolo a la pena capital, si bien le fue conmutada por una de treinta años de prisión. Pasó al penal de Burgos donde se le aplicó varios indultos abandonando la cárcel en Navidad de 1945. Se trasladó a Madrid lugar de residencia de su familia. En 1980 le hizo varias entrevistas Francisco Moreno Gómez autor del libro "1936: el Genocidio Franquista en Córdoba".\nObtenido de «http://ateneodecordoba.com/index.php?title=Eduardo_Blanco_Fernández&oldid=199853»


¿Dónde está Wally?: las mejores secuelas e imitaciones - Sufridores en casa\n10/07/2014 07/03/2016 Mike Medianoche\nHace unas semanas hablábamos de cuánto nos gustaba en los noventa buscar a Wally, ese tipo con gafas y camisa a rayas que viajaba al antiguo Egipto, a la Roma imperial y al país de los glotones, entre otros maravillosos lares.\nLa fórmula de los libros ¿Dónde está Wally? era más simple que la mente de Yola Berrocal. Un montón de personajes hacinados y uno de ellos en concreto es la estrella que hay que buscar. Por tanto, no era difícil que pronto le saliesen imitadores y secuelas.\nLa casa de libros Ediciones B explotó el filón bajo el sello “colección Wally” con libros que no tenían en absoluto nada que ver con Wally ni con el autor del mismo, Martin Handford. Algunos de los títulos sacados en el paraguas de “coleción Wally” fueron los libros Un día especial: sigue el coche; Visto y no visto ¿dónde se esconde el hámster? y El gran desastre.\nPara un cumpleaños me regalaron el de Un día especial, y consistía en un paisaje muy soso y una familia en coche y te decían lo que iban viendo, y tú tenías que señalar con el dedo por qué parte de la carretera iban. Podría haber sido divertido, si no fuera porque aquello era más fácil que la tabla del uno. Un aburrimiento total. De los otros dos ni me molesté en investigar al respecto.\nColección Wally. Y un cuerno.\nPero no solo una persona anónima como Wally gustaba de perderse. Así pues, salieron la réplica en versión Pitufo hace además no muchos años, en los que había que buscar al Pitufo Filósofo y a Bebé Pitufo. Los libros llevan el título genérico de Busca Busca delante del ¿dónde está? que recuerda a Wally. En vez de viajar al país de las mujeres del bosque, los pitufos se mueven en su país Pitufo habitual.\nBusca busca al Padre Abraham sin los Pitufos\nTambién tuvimos que buscar a Astérix, el compañero de Obélix, y también al brujo Panorámix ¿Pero dónde está Astérix / Panorámix? Cabe destacar que para que no les acusasen de plagio de ¿Dónde está Wally? pusieron delante la palabra “pero”. Estos chicos en vez de ir al lugar donde habitan los Malos malísimos se quedaban por su Galia de siempre, claro.\n¿Pero dónde está Wally, digo Astérix?\nLos amantes de los videojuegos también tenían su propio Wally: Sonic. El erizo azul al que ayudamos a luchar contra el doctor maligno que se parecía a Obélix protagonizó un libro llamado sencillamente ¿Dónde está Sonic?, quizá porque la editorial era Ediciones B, la misma que publicaba los ¿Dónde está Wally? Los escenarios donde se escondían el animalito saltarín recogeanillas recreaban los espíritus de los videojuegos, con mucho robot por aquí y por allí.\n¿Dónde está Cher? (Chistaco)\nNo todas las secuelas e imitaciones de ¿Dónde está Wally? vinieron en libros o revistas. También venían en cajas de cereales, como el caso de ¿Dónde está Coco?, que venía en los chococrispies.\nCon el grano de la foto y los píxeles es difícil de encontrar al mono, la verdad.\nPor último, entre la gran prole de secuelas de Wallys tuvimos nuestro producto español propio e inimitable: los Xunguis. Obra de Juan Carlos Ramis y Joaquín Cera, se trata de unos simpáticos por llamarlo de algún modo extraterrestres. Tuvieron cierto éxito e incluso sus aventuras llegaron al cómic. A día de hoy hay más de quince libros de estos seres a los que también hay que buscar, más incluso que los originales de Wally. Qué cosa.\nEres muy xu xu xungui\nPero si hay una versión jevi de Wally a la española fue ¿Dónde está el Guerra?, editada también por Ediciones B y en la que la persona a la que había que buscar era al político Alfonso Guerra, que se perdía en la Expo, en el congreso o recibiendo una visita del Papa. Además había “cameos” de otros personajes conocidos. Y es que, como decía el subtítulo del libro, “puede estar en cualquier sitio, puede estar haciendo cualquier cosa”.\nOjalá hubiesen sacado ¿Dónde está Eva Nasarre?\nEtiquetas Busca a los Xunguis, Busca Busca Los Pitufos, Colección Wally, Dónde está sónic, El gran desastre, Pero dónde está Astérix, Pero dónde está coco, Pero dónde está Panorámix, Un Dia Especial, Visto y no visto\nOne thought on “¿Dónde está Wally?: las mejores secuelas e imitaciones”\n10/07/2014 a las 19:01\nYo tengo el de Dónde está el Guerra! Arte!


Cada vez que hablas, escribes, diseñas, publicas o respondes comentarios en tus redes, estás llevando a la práctica la voz de tu marca personal.\nYa sea que lo hagas intencionalmente, en línea, frente a un público, por teléfono o personalmente. Siempre estás comunicando y la forma en la que utilizas tu voz dice mucho de ti.\nEn un mercado en el que no hay nada nuevo y tu servicio se asemeja mucho al de tu competencia, lo que debe ayudarte a diferenciarte es adoptar un tono de voz distinto.\n¿Cómo quieres ser percibido? ¿Moderno o tradicional? ¿Práctico o inspirador? ¿Serio o cómico?\nSi tu nombre no apareciera por ninguna parte, ¿el lector podría identificar sin duda alguna que cierta publicación es tuya por tu estilo y tono particular de decir las cosas? ¿O pasará desapercibido y se confundirá con otros mensajes publicados en redes o en blogs similares al tuyo?\n¿Qué es la voz y el tono?\nLa voz es la forma en que tu marca se comunica y es el reflejo de su personalidad.\nCuando escribes, tu voz se refleja en las cursivas, negritas, mayúsculas, puntuación, gramática, vocabulario y cualquier otro ingrediente involucrado en la escritura.\nEs el “qué”, la forma.\nEn cuanto al tono, es el cómo, las variaciones, los diferentes matices de esa misma voz.\nEl tono que utilizas cuando respondes el reclamo de un cliente es diferente al que empleas cuando envías un correo electrónico a tu lista o cuando subes una publicación en Facebook.\nBueno, por lo menos, así debería ser.\nSin embargo, lo más común es que utilices un tono similar en todos los contextos.\nLa voz describe la personalidad de tu marca y es consistente y estable. Como tu propia personalidad (a menos que seas Kevin Wendell Crumb, el de Split).\nPor otro lado, el tono es la emoción aplicada a la voz y se ajusta al contexto en el que se transmite el mensaje y a la pieza de contenido.\nLa voz es tu personalidad y el tono tu estado de ánimo.\n“Cuidado con ese tono, señorita”\nTu tono puede (y debe) variar según la situación y la audiencia.\nImagina que un médico te diera una mala noticia entre risas y chistes.\nLa voz y el tono influyen en la manera como la gente te percibe.\nTu voz probablemente será la misma todos los días, pero tu tono cambiará de acuerdo a las circunstancias, el contexto y el receptor del mensaje. Así que debes ajustar el tono a la manera como quieres que esa persona se sienta y te perciba.\nComo en la vida. Si bien lo que dices (o escribes) es muy importante, la forma en la que lo haces puede arruinar o enriquecer tus mensajes.\nEl tono es personal\nUna manera sencilla de escribir con un tono de voz que te represente es adaptar los textos a un solo lector, no a 100.\nComo en todo el copy de la web: ten en mente SIEMPRE a tu lector ideal.\nLo que dices es poderoso, pero cómo lo dices deja un impacto y genera recuerdos FO-RE-VA.\nSi consideras tu sitio web como un medio para conversar con tus visitas, un tono de voz bien pensado y cuidado es fundamental.\nCada fragmento de escritura en una página web (desde el cuerpo hasta los botones) debe contribuir a establecer tu tono de voz. Y guardar coherencia con las demás partes.\nLas palabras que utilizas en tu sitio web, en las publicaciones en redes sociales, en tu blog, definen literalmente la manera como las personas te perciben a ti y a tu negocio.\nEl tono es tan importante como tu logo, los colores o la tipografía de tu sitio.\nEs personal branding, baby (oops, perdón a los haters de los anglicismos)\nEstablece el tono de voz de tu marca en 6 pasos\nCuando se trata de su aspecto oral, escoger el tono es más fácil. Para eso está la entonación.\nAhora, a nivel escrito, ¿cómo lo logras? Pfff, ojalá fuera tan sencillo como enumerar las 6 pistas que te voy a dar ahora.\nTu voz evolucionará con el tiempo. Cuanto más escribas, más cerca estarás de encontrarlo. Sin embargo, hay algunas técnicas que te permitirán acelerar el proceso, identificar tu tono y asegurar que todo lo que escribas lo refleje adecuadamente.\n1. Escucha e investiga a tus lectores o clientes potenciales\nLa mayoría de la gente habla más de lo que escucha. Utiliza las redes sociales para conocer y comprender cómo se comunica tu cliente potencial y, en lo posible, mantén una conversación real con él. Interactúa 🗣\nConoce sus intereses. Por ejemplo: ¿les gusta el cine? Si es así, les agradará que hagas referencias a cierto tipo de películas.\n¿Son más formales? Entonces te irá mejor si utilizas un lenguaje serio y sofisticado.\nSi tu público objetivo está conformado por mujeres obsesionadas con el yoga, las actividades al aire libre y el veganismo, detecta las palabras que más utilizan relacionadas con ese tipo de intereses.\nEncuentra patrones y define puntos en común. Recurre a juegos de palabras y metáforas que te acerquen a ese público.\nReúne tu colección personal de frases, palabras y expresiones que vas a utilizar en todos los contenidos. Así tu público objetivo te percibirá natural y familiar y se identificará contigo.\n2. Encuentra tus adjetivos\nPiensa en tu marca como si fuera una celebridad, una figura pública o algún personaje de ficción. ¿Quién sería?\nYo, por ejemplo, me identifico con Daria y con Merlina (Wednesday) Addams.\nProcuro que mis textos sean informales, con algo de sarcasmo y humor. Sin dejar de educar e informar.\nCuando encuentras tu personaje, serás capaz de utilizar el tono en todo lo que escribes. Haz el siguiente ejercicio:\nAhora que tienes tus 10 adjetivos, reduce la lista a 4 y construye el tono a partir de ellos.\nRecuerda que el tono debe estar presente en tu sitio web, tu blog, correos electrónicos, propuestas a clientes, publicaciones en redes y demás mensajes en los que tu marca personal esté presente. Cualquier lugar en el que tengas la oportunidad de ser visto o escuchado.\n3. Aplica el tono apropiado\nUna vez hayas definido el tono con el te sientes más cómodo, emplea diferentes matices según las circunstancias.\nRecuerda: el tono depende del mensaje, la plataforma, el contexto y el tipo de personas a las que intentas llegar.\n4. Revisa tu contenido actual\nRepasa tu sitio web, las publicaciones en tu blog y en redes sociales, tus videos y demás lugares en donde hayas publicado contenido.\nPresta atención a los mensajes que hayan tenido mejor aceptación para saber qué es lo que mejor resuena con tu audiencia.\n5. Analiza la misión de tu negocio\nTu personalidad debe reflejar tus propios valores y éstos deben encontrarse fácilmente en la misión que tiene tu negocio.\nSi tu objetivo es ayudar a mujeres emprendedoras a tener éxito profesional, tiene sentido que tu tono sea cálido y motivador.\n6. Crea una lista negra de palabras y frases\nEscoge expresiones y palabras que quieres evitar a toda costa. Las que no te gustan o no van bien con la personalidad de tu marca.\nPor ejemplo, yo evito utilizar clichés y palabras repetidas en el gremio como: “enamora o conquista a tu cliente”. Huyo de ellas como si fuera la peste.\n7. Evita errores gramaticales y faltas de ortografía\nMucha gente cree que lo importante es el fondo y no la forma. Y pensando en eso se pasan por la faja errores y fallas de ortografía y gramática. La idea es buena, pero no es del todo precisa.\nLa forma también comunica. Y mucho.\nLeer textos con faltas de ortografía es como escuchar a alguien con mal aliento 🤢.\nEn cuanto a la gramática, lo ideal es que el texto se entienda.\n¿Qué es lo que piensas de alguien que escribe con horrores de ortografía o cuyos mensajes son descuidados?\nPor + interesante k sea el contenido, esta forma de escribir no está bn!!!!!!!!!!\nY no estoy diciendo que debes ser un experto en gramática y ortografía ni conocer al dedillo todas las reglas para escribir a la perfección. Simplemente y por respeto al lector, cuida y sigue las normas básicas.\nNo existe. Todo depende de tus lectores y de tu cliente objetivo.\nEs probable que no le gustes a todo el mundo con tu tono, pero asegúrate de gustarle a las personas que quieres que te lean y te presten atención.\nEl mejor tono es el tono con el que tu público objetivo se siente cómodo interactuando.\nTómate el tiempo para hacer la tarea e investiga. Prueba diferentes tonos con diferentes grupos de personas.\nExisten tantos tonos y voces como marcas en el mercado. Yo los reúno en las siguientes categorías:\nEl tono Sheldon Cooper\nEste suele ser el tono corporativo y académico utilizado por empresas legales o de seguros. Generalmente es serio, no utiliza bromas ni lenguaje figurativo. Puede ser percibido como autoritario y lejano. Generalmente, carece de empatía.\nLos textos suelen estar llenos de tecnicismos y abreviaturas que tú como lector debes descifrar antes de llegar al corazón del mensaje. Si comprendes las palabrejas, la lectura será algo incómoda.\nEl tono Paulo Coelho\nEs el tono de elección si lo que quieres es tocar la fibra, animar y confortar.\nSuele ser entusiasta e intenta contagiarte ese entusiasmo. Utiliza frases motivacionales y reflexivas. Quiere crear consciencia sobre temas positivos, utilizando lenguaje afirmativo.\nEste tono es bien recibido en algunos círculos, como el del coaching.\nEl tono Woody Allen\nDejando atrás el incesto y la pedofilia, este tono suele ser imaginativo e ingenioso.\nDicen por ahí que para escribir textos persuasivos no se necesita ser creativo. Pero si quieres un tono que se salga de lo establecido, deberás usar tu creatividad y pensar las cosas de una forma diferente.\nEste tono mezcla lo informal con lo conversacional. Quienes utilizan este tono, parece que siempre se divierten.\nEl tono Kent Brockman\nSu intención consiste en mostrar los hechos. Igual que el tono Sheldon Cooper, tampoco le interesa conectar a nivel mental ni emocional (aunque deberían hacerlo, pero ese es otro tema). Muy utilizado en empresas y negocios de software y herramientas tecnológicas. El objetivo principal es mostrar cómo funciona un producto o un servicio.\nEl tono Millenial\nEs el tono políticamente correcto.\nBusca caer bien a todo el mundo y ser inclusivo. No es controversial y generalmente te dice lo que quieres oír. Tiene mucho cuidado en no ofender a nadie. Utiliza un vocabulario correcto y no toma ningún partido.\nJunto con el tono Paulo Coelho es uno de los más comunes.\nEl tono Doctor House\nIrreverente, atrevido y ofensivo.\nQuien utiliza este tono aborda los temas de manera insolente y descarada. A este sí que no le tiembla la voz cuando se trata de soltar opiniones. Le tiene sin cuidado si alguien se ofende con lo que escribe.\nLas marcas que lo utilizan quieren ser recordadas sin importar cómo.\nNo pierdas tu voz ni tu tono\nCuando adaptas diferentes tonos de voz a tu contenido, te conectas mejor con tus lectores haciéndoles sentir tu tristeza, frustración, alegría o rabia.\nNo importa si eres extrovertido y audaz o intelectual e introvertido. Tu marca tiene una personalidad propia que la gente debe reconocer y recordar.\nPor más serio que sea tu campo de acción y tu público, el lector siempre va a agradecer que tus textos sean fáciles de comprender y que le aporten algo de utilidad.\nY, terminando muy a lo Coelho: 🌈 sé tu mismo 🌈. No trates de imitar la forma de escribir de otras personas o marcas.\nNo te vayas sin contarme cuál es tu tono de voz y qué haces para que sea reconocible.\nCategoría: Marca PersonalPor Thania Rochel12 Comentarios\nAnteriorPublicación anterior:11 principales tipos de contenido que llevarán tráfico a tu web\n22 junio, 2019 en 1:25 pm\nImportante las : 7 reglas que debes aplicar inmediatamente para definir tu tono de voz. Aquí si he identificado palabras de la lista negra que no utilizo porque no me gustan nada\nEn cuanto a mi tono de voz cuando escribo es un poco Paulo Coelho, conciliador y respetuoso pero realmente es así como me comunico verbalmente así que si se podría decir que me define claro.\nOtras veces utilizo un tono mas divertido e informal pero solo en conversaciones personales y cercanas en el trato.\n23 junio, 2019 en 7:28 pm\nHola Virginia. Importante trabajar el tono con el que más cómoda te sientas y que resuene con tus lectores. Saludos.\n23 junio, 2019 en 12:58 pm\nInteresante esto del tono, mi hija dice que yo escribo como hablo, entonces me quedo sin saber en que tono si al hablar se utiliza diferentes matices, pero a tener en cuenta ya que muchas veces escribimos de una manera que si la gente no nos conoce puede interpretarlo de cualquier manera.\n23 junio, 2019 en 7:30 pm\nCuando hablas el tono está dado por la entonación, el timbre, el volumen. Es más fácil de captar. Cuando escribes el tono se ve reflejado en otras características que, como tú bien dices, pueden generar múltiples interpretaciones.\n24 junio, 2019 en 5:49 am\nMe ha gustado mucho tu artículo, y el ejercicio para poder tomar consciencia de cómo lo estamos haciendo y cómo queremos hacerlo.\nLo que me ocurría al principio es que, debido a mi empleo anterior y formación, tendía a tener un tono muy serio e informativo. Poco a poco voy encontrando cada vez más un tono coherente conmigo, con las personas con las que me comunico y con el propio canal por el que me comunico.\n28 junio, 2019 en 10:24 pm\nOlaia, me pasaba igual. Me parece genial que estés encontrando tu propio tono. La verdad es que es un ejercicio de nunca acabar.\n26 junio, 2019 en 11:48 am\nCuando iniciamos con un negocio online tipo Blog tenemos varios referente o proyectos que nos gustaría emular, inclusive su voz, pero es verdad que con el tiempo y la práctica vamos descubriendo nuestra voz, ese no sé qué sólo nuestro… al menos a mi me ha ido pasando así. Aunque reconozco que cuando sentí por primera vez ese impulso por sacar mi voz tuve “miedo” de estar siendo políticamente incorrecta… Nah, ahora me divierto un montón, soy 100% anecdótica y me encantan sacar una que otra chispa de humor negro sobre la vida real o la espiritualidad práctica, sobre todo en mis Newsletter.\nGracias por todas las pistas que nos das para seguir creciendo con nuestra voz, la real!\n28 junio, 2019 en 10:26 pm\nRossana, importantísimo que te sientas cómoda con el tono que elijas. El ejercicio de encontrar la propia voz también es un camino de descubrimiento interior.\n27 junio, 2019 en 7:18 pm\nQué interesante, me gusta mucho esto del tono, porque no es sencillo saber cuál tienes o cómo lo manejas. A mí me cuesta identificarlos, la verdad. Pero te diré que me ha gustado de este artículo, lo de crear la lista negra de palabras y frases que no quiero utilizar me encanta, porque no lo había pensado y viene genial, sobre todo para el tema de Sexualidad que manejo, que a veces es que no te aclaras y por más que lo intentas se te olvida o no lo tienes claro y punto.\nAhora, en cuanto a los ejemplos que pones, me gusta el tono de Woody Allen, revisaré si se me parece al mío o si soy más estilo House jajaja\n28 junio, 2019 en 10:27 pm\nYo te pondría en la categoría de Coelho o Millenial. Así es como yo te percibo. Y el tema de sexualidad sí que es bastante peliagudo. Ahí hay que tener mucho tacto con muchas palabras y frases.\n5 julio, 2019 en 10:06 am\nMe ha parecido muy interesante tu artículo sobre el tono de voz y las 7 reglas para definir tu tono de voz. Cada uno tiene su tono y hay que encontrar aquel tono que te identifica y con el que tu te sientes cómodo habalndo, para así dirigirnos a los demás y que estos entiendan lo que queremos expresar sin ninguna duda ni interferencia.\n10 julio, 2019 en 6:33 pm\nHey, Cami. Qué bueno que hayas encontrado útil el post. No todo el mundo se interesa por el tono de voz 🙂


¡XENOFOBIA SIN CONTROL! Ecuatorianos sacan violentamente a venezolanos de sus casas por asesinato de mujer embarazada - Noticias de Última Hora\nInicio MUNDO ¡XENOFOBIA SIN CONTROL! Ecuatorianos sacan violentamente a venezolanos de sus casas por...\nEn Ecuador, específicamente desde la ciudad de Ibarra, el asesinato de una joven embarazada desató las peores muestras de xenofobia hacia los venezolanos que han emigrado hasta el país, generando controversia y hasta grandes actos de violencia.\nUn venezolano de nombre Yordy Rafael L.G mató a cuchillazos a Diana Carolina Ramirez, una mujer ecuatoriana que estaba embarazada, que tuvo de rehén cerca de 40 minutos rodeado de policías que lo apuntaban para cesar el acto y evitar una tragedia.\nLa muerte de Ramirez quedó captada en vídeo y en seguida se convirtió en motivo de consternación nacional en Ecuador, pero más que eso en un detonante para que la xenofobia mas violenta que se ha visto se desatara en contra de los migrantes venezolanos, donde “Fuera Venecos” eran el eco de protestas en el país.\nAnte esta situación, el vicepresidente de Ecuador, Otto Sonnenholzer ha pedido a los migrantes venezolanos que presenten sus documentos a fin de cerciorarse si tienen algún antecedente penal, pero los ciudadanos de ese país han decidido tomar justicia por sus medios y han desalojado de la manera mas cruel a los venezolanos que han ido a buscar un futuro mejor para su vida y familias.\nAutoridades del país se han pronunciado en contra de lo ocurrido con Diana, informando que se esta haciendo lo posible para que casos como este no vuelvan a ocurrir colocando como requisito la revisión de documentos de los venezolanos a fin de que no tengan antecedentes penales; de la misma manera que han condenado los hechos de violencia de parte de los ecuatorianos hacia los venezolanos.\n«A raíz de la ceguera y acto deplorable de esta persona, están tomando medidas fuera del marco legal contra ciudadanos que no tienen nada que ver con lo sucedido», explicó Daniel Regalado, presidente y representante legal de la Asociación Civil Venezuela en Ecuador AC.\nMaria Paula Romo, Ministra de Interior de Ecuador también se ha manifestado por lo sucedido haciendo un llamado a evitar actos de xenofobia y violencia en contra de los venezolanos, que ha constado en sacar a los venezolanos a la calle con todas sus pertenencias y quemándoselas también.\nVenezolanos que están en Ecuador han hecho un llamado a los ciudadanos del país, para el cese de la violencia, actos de represalia y rebajar el tono de la xenofobia en redes sociales; Ana Maria Mora Cisneros, una venezolana que tiene residenciada en el país 3 años expresó que lo que esta viviendo en ese país “jamás se había visto”.\nAgregó que hay muchos de sus compatriotas que están viviendo con miedo, “Sí hay venezolanos que están encerrados en sus casas, que no se atreven a salir. Hay venezolanos que tienen un trabajito y ya lo han despedido, esto se está suscitando más que todo en el área donde ocurrieron los hechos”.\nAsimismo, la venezolana ha dicho que el criterio de los ciudadanos de Ecuador está dividido, pues hay una parte que tienen la xenofobia “a millón” y otra parte que condenan lo que sus mismos conciudadanos están haciendo.\nCiudadanos en el centro de Ibarra queman las pertenencias de venezolanos luego de arrojarlas de forma violenta a la calle. Vía @ultimahora_ec #noalaxenofobia pic.twitter.com/DHEgg1693E


Maria Pombo enseña lo mucho que ha crecido su tripa de embarazada - Divinity\nMaria Pombo muestra lo que ha crecido su tripa en el cuarto mes de embarazo: "Por petición popular"\nLa influencer ha enseñado su tripa en la semana 16 de embarazo y ha revelado algunos detalles de su visita al ginecólogo\nNo lo puede disimular, María Pombo está disfrutando al máximo tanto de sus vacaciones de verano como de su embarazo. La influencer daba la sorpresa el pasado mes y anunciaba que estaba esperando a su primer hijo junto a Pablo Castellano. Una noticia que llegaba tan solo unos días antes de que confirmara sus sospechas de que padecía esclerosis múltiple, al igual que su madre. Ahora, en su cuarto mes de gestación (concretamente en la semana 16), ha querido descubrir detalles de su bebé tras su visita al ginecólogo, y ha enseñado cómo ha crecido durante este tiempo su barriga.\nLa pequeña de las hermanas Pombo se dejaba ver por la mañana con una ecografía en la mano junto a su marido, justo en el mismo ascensor que aparecía en el vídeo en el que comunicaba su estado. Un escenario que hizo que sus seguidores se preguntaran si se encontraba en una visita rutinaria al ginecólogo, obteniendo por la noche la confirmación de la propia influencer. “Sí, porque quería antes de la semana 20, que es muy importante esa ecografía, ver que tal iba todo y me han dicho que estaba perfecto”, comentaba.\nMaría Pombo comenta su visita al ginecólogoInstagram @mariapombo\nUna vez resuelta la duda, María ha continuado explicando cómo ha sido esta visita al médico, recordando que “han visto a su futuro hijo cuando se ha dejado” ya que “el bebé es hiperactivo” según ha revelado en sus historias de Instagram. “Hemos estado 20 minutos y todo el rato moviéndose, en ningún momento ha estado quietecito en plan dormido”, reconocía entre risas, “todo el rato para abajo, dándose la vuelta, haciendo la croqueta”, aseguraba la futura madre, que admtía que le había hecho mucha ilusión ver sus movimientos y cómo daba patadas.\nMaría Pombo muestra su tripa de embarazadaInstagram @mariapombo\nAdemás ha explicado que estaba “flipando porque con todo el movimiento que había visto ahí dentro no entendía cómo no notaba todo”, una de las preocupaciones y razones por las que habría acudido a esta consulta. “He ido al ginecólogo diciendo: ‘quiero chequear que todo esté bien’, cómo no notaba así mucho movimiento’, relataba a sus más de un millón y medio de seguidores. Un miedo que se ha visto resuelto, ya que los propios médicos le habrían asegurado que “la semana que viene o en dos empezaría a notar ya cosas raras”. “La verdad es que estoy deseando, porque hay veces que se me olvida que estoy embarazada”, confesaba.\nLos primeros detalles del bebé de María Pombo y Pablo Castellano\nMás allá de contar cómo ha ido su consulta, la influencer ha querido satisfacer los deseos de sus fans subiendo una fotografía de su barriga “por petición popular” y ha expuesto los primeros detalles que va conociendo del bebé. “Nos han dicho que es enorme, que tiene un percentil 90, que por lo visto eso es gigante”, ha recordado. Además, el día previsto de su llegada es una fecha muy especial: “la fecha estimada es el 7 de enero, de regalo de reyes total, me hace demasiada ilusión”, ha confesado. Una estimación que, como en todos los embarazos, podría variar. “Si se adelanta una semana será del 2020 y será de los pequeños, y si nace el 7 de enero será de los mayorcitos de clase”, ha concluído.


Las Diogeneras: V Post colaborador: flores de plástico\nHoy tenemos otra colaboradora: Rosa. Ella misma se presenta más abajo.\nHa querido comprtir con todas nosotras unos DIY muy florales. Y es que gracias al juego que dan los diferentes plásticos de las botellas, se pueden conseguir cosas preciosas.\nDesde siempre me ha gustado reutilizar y reciclar los objetos que otros descartaban. Mis creaciones se quedaban en casa o las regalaba a los amigos.\nHace algún tiempo, decidí compartir lo que hago en internet con www.recicladocreativo.com.\nCuando descubrí a “Las Diogeneras”, me encantó ver que existan muchas más personas como yo. Por esa razón me animé a pedir ser parte de esta comunidad.\nHe de agradecer la invitación a participar con este post. Tomé la decisión de hacer un recopilatorio de flores realizadas reciclando botellas de plástico.\nLa primera es mi favorita, no por bonita o por original. Se trata de mi flor. Aprovecho para presentarme, me llamo Rosa Montesa, mi nombre y mi apellido tienen una réplica en la naturaleza. Soy muy afortunada, existe la “rosa montesa” como nombre común de la flor Peonia Broteri, de este modo comienzo haciendo una presentación muy personal.\nRealmente, esta flor es una copia de otro proyecto realizado por mí unos meses antes, esta flor la realicé con una botella azul. He aprovechado una edición especial de botellas rosas para crear mi propia flor reciclada. Puedes ver el paso a paso y los video-tutoriales en estos enlaces.\nOtra flor que me ha reportado muchas alegrías, es la que viene a continuación, se trataba de un ejercicio de clase. Debía hacer una flor azul abstracta. Añadí mi parte recicladora y volví a utilizar la botella azul, y para realizar el tallo, usé unas perchas de alambre de colgar la ropa:\nEste proyecto fue seleccionado para ser expuesto en la exposición #Blaueblumen, en la Universidad de Bellas Artes de Berlín\nAdjunto el video tutorial con la explicación del proceso.\nLas hojas verdes me encantaron, y me parecieron un complemento perfecto para convertir una botella en un florero diferente, aprovechando la rosca de los tapones, se puede poner en diferentes botellas:\nSiguiendo la estela de la flor azul y de las hojas verdes, intenté hacer una que tuviera un color más apasionado, así que tomé una botella de plástico que contenía productos de limpieza, y hice una especie de orquídea. También con una percha como tallo y las hojas verdes realizadas reciclando botellas de ese color:\nPara todas estas flores, utilicé una plancha de alisar el cabello. Sin darme cuenta de que es un utensilio del que no todo el mundo dispone. Hubo seguidoras que me pidieron alternativas, así que volví a realizar una flor, pero esta vez, para dar forma, utilicé una plancha de ropa (protegiendo con un paño de algodón para no quemar el plástico ni estropear la plancha)\nEste es el resultado, que se lo dedico a la tía de mi amiga Mary Paz, que quería hacer flores con las bases de las botellas, pero no conoce las planchas para alisar el pelo!!\nEspero que mi bautizo en Las Diogeneras os haya gustado, y que pueda serviros de inspiración.\nIntento crecer en las redes sociales. Puedes seguirme en Facebook, YouTube, Instagram, Pinterest y Twitter. Pero más que eso, me gustaría saber dónde puedo encontraros a todas en internet.\nEtiquetas: botella , diogeneras , post colaborador\nMarien 18 de septiembre de 2014, 16:11\nMaria eme 18 de septiembre de 2014, 18:29\nSi, la segunda foto y la tercera me parecen espectaculares.\nMe parece sorprendente la imaginación y la creatividad que encontramos en internet.


Chiltern Street Serviced Apartments, Londres | Hoteles en Despegar\nLondres, Reino Unido. A 3,42 km del centro\nDirección: 49A Chiltern Street, Baker Street, Reino Unido\nUbicación del establecimiento Alojándote en Chiltern Street Serviced Apartments estarás en pleno corazón de Londres, a diez minutos a pie de Madame Tussaud's Wax Museum y Royal Academy of Music. Este apartamento se encuentra a 0,7 km de Selfridges y 0,9 km de London Business School.Habitaciones Disfruta de una estancia fabulosa en una de las 12 habitaciones, todas dotadas de cocina con frigorífico y horno. Se proporcionan televisores LED de 42 pulgadas, con programación satelital disponible. Las comodidades incluyen caja fuerte, sala de estar separada y teléfono con llamadas locales gratuitas.Servicios de negocios y otros Tendrás conexión a Internet por cable gratis, depósito de equipaje y caja de seguridad en recepción. No se admiten mascotas El check-in comienza a las 3 pm Hora de salida: 11 am\nDirección: 49A Chiltern Street


Bitcoiner que ganó más de USD $1 millón con Bitcoin y luego los perdió cuenta su experiencia — DiarioBitcoin\nEl inversionista y podcaster Peter McCormack relató su experiencia en el diario británico The Guardian y dijo: "Sigo creyendo que Bitcoin es una fuerza para el bien".\nPeter McCormack, un publicista, inversionista y creador de podcast escribió ayer en el diario británico The Guardian sobre su experiencia de ganar más de USD $1 millón invirtiendo en la principal criptomoneda y luego perderlos. Lo interesante es cómo, a pesar de eso, sigue siendo un optimista en relación con Bitcoin.\nCon más de 45.000 seguidores en Twitter, McCormack se define como un gurú, experto, visionario, evangelista y asesor de ICO.\nAquí presentamos una traducción de la mayor parte de su artículo, que puede leer en inglés haciendo clic aquí.\nLlegar a Bitcoin\n"Hasta 2016, dirigí una agencia de publicidad en Londres. En nuestro mejor momento, tuvimos mucho éxito; tenía un equipo de 35 personas, una facturación de 3 millones de libras esterlinas y una oficina de Covent Garden. Cuando la agencia cerró, decidí invertir en Bitcoin".\n"Al principio deposité 5.000 libras esterlinas (USD $6.400 aproximadamente); en ese momento, enero de 2017, los bitcoins costaban unos 600 dólares estadounidenses, así que compré siete u ocho y gasté el resto en otras criptomonedas. Pero en las semanas siguientes me enganché y me gasté una gran cantidad de dinero: 23.000 libras (casi USD $30.000) en total. Recuerdo haberle dicho a la gente, 'Realmente creo que el valor de Bitcoin podría subir a USD$2.000 este año'. Nunca hubiera podido predecir que llegaría a su punto máximo a 10 veces eso.\n"A mediados de la primavera de 2017, mi inversión había aumentado a unos USD $300.000, y para el verano era de medio millón. El interés de los medios de comunicación por Bitcoin estaba creciendo y los amigos seguían preguntando cómo podían entrar, así que empecé un grupo en Facebook, luego un sitio web y finalmente un podcast dedicado al tema. A medida que aumentaba la excitación, más y más gente se involucraba, formando las condiciones para una burbuja; pero muchos de nosotros estábamos demasiado atrapados en el alboroto como para ser cautelosos".\n"A finales de 2017, Bitcoin había alcanzado casi USD $20.000 y mi cartera se había disparado a cerca de 1,2 millones de dólares. Fue entonces cuando me salí un poco de control. Siempre he sido un empresario, y desde que era un niño soñaba con comprar mi club de fútbol local, Bedford Town, convertirme en presidente y meterlos en la liga. Pensé que el proyecto podría costar 5 millones de libras esterlinas (USD $6,4 millones), así que esa fue la cifra a la que decidí aspirar. Calculé que podría llegar allí en seis meses".\n"En ese momento yo estaba viajando por el mundo haciendo entrevistas para mi podcast, llevando a mis amigos a restaurantes caros y comprando regalos extravagantes para mi familia. No soy el tipo de persona que guarda todo para el futuro, y aunque doné 6.000 libras esterlinas (USD $7.700) al hospital local, pero gran parte de mis gastos fueron bastante frívolos. Podría haber sido más sensato comprar un par de casas, pero me volví demasiado ambicioso. Esto lo sentí como mi única oportunidad de lograr ese sueño de la infancia".\n"A finales de enero de 2018 la burbuja estalló y el valor de Bitcoin cayó repentinamente. Hubo algunas caídas durante 2017, pero se recuperó, así que no estaba demasiado preocupado. Pero durante el resto del año 2018, lo vi caer cada vez más bajo, junto con las otras criptomonedas en las que había invertido, pensando todo el tiempo: 'Bueno, no tiene sentido vender ahora...' Esa fue mi actitud a lo largo del año pasado, ya que el valor de Bitcoin siguió cayendo. Casi todo lo que había acumulado fue aniquilado".\n"Hay muchos que invirtieron mucho más que yo y terminaron con pérdidas mucho mayores. Ojalá me hubiera desprendido de todo antes de que estallara la burbuja, pero no pierdo demasiado tiempo con arrepentirme. He ganado dinero en el pasado a través del trabajo duro y lo he disfrutado más. En este momento, estoy disfrutando de hacer mi podcast, que proporciona más que suficiente dinero para vivir. He vendido la mayor parte de mis bitcoins, que actualmente valen unos 4.000 dólares cada uno, para darme un cojín en caso de que mi negocio tenga un mal mes. Pero si tuviera que elegir entre los 1,2 millones de dólares estadounidense y el podcast que hago, dejaría que el dinero se fuera otra vez. Me encanta lo que hago ahora".\n"Sigo creyendo que Bitcoin es una fuerza para el bien. Hace poco entrevisté a Alex Gladstein, de la Fundación de Derechos Humanos, que explicaba cómo ayuda a prosperar a las personas que viven en regímenes autoritarios; por ejemplo, las mujeres en Afganistán a las que no se les permite abrir cuentas bancarias pueden seguir trabajando y cobrar con bitcoins. Es un paso en la dirección correcta. Mi principal objetivo ahora es explorar cómo Bitcoin podría ayudar a estabilizar un mundo cada vez más volátil".\nImagen tomada del Twitter de McCormack


Tengo un hijo que tiene un negocio gastronomico. En un principio\nTengo un hijo que tiene un negocio gastronomico. En un principio era mio y trabajaba con el pero luego se lo vendi y me lo compro.\n¡¿¿¿ Como le ira en el negocio manejandolo el solo ?????\nNecesito nombre sin apellidos y la fecha de nacimiento de su hijo\nSe llama Jorge Nellip Chain Gaus\nLas cartas dicen que ud es un hombre muy trabajador y responsable y que su negocio prospero gracias XXXXX XXXXX esfuerzo.\nSu hijo necesita un poco de confianza y mucha ayda por parte de ud en el asesoramiento pero le ira bien. Al principio vera que parece que se estanca un poco y no avanxa, pero en seis meses, seguirá tan bien como siempre. No le deje solo del todo y dele los buenos consejos que ud sabe.\nSi lo ayudo me traera problemas con mi ex pareja que estamos en proceso de volver\nNo habrá problemas porque ud lo ayudará con sus consejos y ella ni siquiera tiene que enterarse. Puede estar tranquilo porque el negocio seguirá bien y su hijo se esforzara para sacarlo adelante. Ud solo debe darle los consejos de la experiencia.


molibdato de amonio (MSDS) molibdato de amonio , toxicidad, laboratorios riesgos, molibdato de amonio FDS\nFicha informativa de seguridad: molibdato de amonio (MSDS, fds)\nN� CAS.: 12027-67-7 (anhidro); 12054-85-2 (Tetrahidrato) Peso Molecular: 1235,86 F�rmula qu�mica: (NH4) 6Mo7O24.4H2OSin�nimos: molibdato de amonio tetrahidratado; heptamolibdato de amonio, tetrahidratado La inhalaci�n de la sustancia puede irritar el tracto respiratorio superior. Es picante sabor en la boca y la garganta, tos, dificultad para respirar. La sustancia es irritante para el sistema digestivo. Puede causar irritaci�n a la piel. Los s�ntomas incluyen enrojecimiento, picaz�n y dolor. Puede causar irritaci�n, enrojecimiento y dolor en contacto con los ojos. Es incompatible con metales alcalinos


RepairPress – GSM, Taller de reparación de teléfono WP (Venta por menor)\nPresenta RepairPress, el mejor theme premium de WordPress para talleres de reparación de telefonía móvil, talleres de reparación de smartphone, talleres de reparación de Laptop, compañías de reparación de computadoras, talleres de reparación de cámara, talleres de reparación de la tableta, y otros talleres de producto digital o tecnología. RepairPress es increíblemente fácil de configurar y utilizar. Tira todas las piezas juntas para ayudarle a crear una página web ordenada para que puedas concentrarte en lo que es más importante – sus clientes. RepairPress sólo está disponible aquí en el theme ThemeForest, así que sigue leyendo para averiguar más acerca de por qué es perfecto para su negocio’ Sitio web de WordPress!\nPara utilizar las imágenes que aparecen en la demo de RepairPress contenida?\nPor qué es RepairPress la mejor reparación del tema de WordPress tienda?\nCon su integrado Page Builder, RepairPress hace que sea fácil de construir y reconstruir su sitio de Internet. RepairPress’ intuitivo drag & caída de interfaz hace que crear páginas un placer.\nCambiar la apariencia de su sitio con el personalizador de WordPress de previsualización en tiempo real. Ver cómo se ve tu sitio Web antes de pulsar los cambios en. El tema de RepairPress también incluye muchos diseños de página diferentes que se pueden cambiar mediante el Customizer (EG. diseño de portada, Página de contacto, Acerca de nosotros página, Página de noticias/blog, Página normal, y mucho más!).\nDemo de One-Click Installer\nDemostración de importación contenido con un solo clic para conseguir tu tema arriba y funcionando. Este contenido le guiará a través de la creación de su sitio de Internet, así que usted puede agregar fácilmente el contenido adecuado en los lugares adecuados.\nCrear tu propio diseño con RepairPress’ muchos widgets personalizados y barras laterales.\nRepairPress apoya más populares plugins de WordPress por defecto, incluyendo el formulario de contacto 7, Barras laterales personalizadas, Avanzadas de campos personalizados, Yoast SEO, Cohete de gt, WooCommerce y mesa de luz simple.\nRepairPress se verá hermosa y profesional en cualquier dispositivo, de móvil a escritorio y más allá. Nuestro diseño se adapta a cualquier pantalla, y limpieza de código que se carga demasiado rápido – especialmente en el móvil.\nCompatibilidad y calidad del código son tan importantes como el aspecto visual del tema. Codificada por los estándares de WordPress, RepairPress es desarrollador y fácil de personalizar para agregar características adicionales.\nEl tema de RepairPress se convertirá en el corazón de su único taller o negocio. Con RepairPress su sitio funcionará bien y se ven muy bien – ambos hoy, y en el futuro.\nWPML compatible y RTL apoyado\nWordPress plugin multilingüe puede configurarse para RepairPress en minutos. Todos nuestros temas son 100% traducción-listo\nRepairPress también es compatible con dirección de texto de derecha a izquierda. Se activará automáticamente cuando RepairPress detecta que instalado WordPress en lenguaje RTL\nPor qué debo elegir RepairPress?\nSu taller o negocio necesita un sitio web que presenta sus servicios especializados y la experiencia? Tienes un sitio que no es entregar las mercancías? Haz arreglado con este tema de nicho premium. RepairPress le ayuda a agregar rápidamente contenido a su sitio de Internet del taller de reparación. Diseñar su sitio para que sus clientes pueden encontrar fácilmente la información más importante. Desbloquear el potencial de su sitio y ofrecer una experiencia de usuario sin fisuras con el constructor de página y características intuitivas. Con RepairPress, puede crear una web de WordPress elegante y aerodinámica que también satisface las necesidades de su empresa. Nuestro diagnóstico? RepairPress es justo la solución que has estado buscando. Asegúrate de que comprobar nuestra Demo interactiva haciendo clic a continuación!\nEsta entrada fue publicada en Temas de WordPress y etiquetado teléfono celular, servicio de reparación de computadoras, Depositfiles.com, escritorio, Cámaras digitales, descargar gratis, Descargar rar, descargar theme.rar, descargar theme.zip, descargar wordpress theme, descargar zip, electrónica, gratis, tema de wordpress gratis, conseguir rar, conseguir zip, reparación de cristal, Taller de reparación de GSM, Índice de, iPhone, tienda de iPhone, iPod, reparación de portátiles, MirrorCreator.com, teléfono móvil, nowdownload.ch, Nulled, tema inválida, Directorio padre, reparación de PC, impresora, rar, UL.to, cámaras de vídeo, zip, Zippyshare.com por WordPress. Marcador del Permalink.


Santoral 12 Noviembre - Sanoral Hoy\nSan Emiliano de Cogolla\nNov 12, 2021 | Santoral 12 Noviembre, Santoral Catolico, Santoral Noviembre\nEmiliano San Millán\nSantoral 12 Noviembre\nFuente: WikimediaCommons | San Millán, Patrón de Castilla. Monasterio de San Millán\nSan Emiliano Millán\nSantoral hoy celebra a San Emiliano de Cogolla\nEs uno de los santos españoles que la Iglesia Catolica conmemora el 12 de noviembre de cada año. Nacido en La Rioja e hijo de una familia de campesinos venidos desde Roma, pastores de ovejas.\nOración a San Emiliano\nSan Emiliano de la Cogolla nació en Castilla, para ser mucho más exacto: provincia de Logroño, lo que actualmente es la comunidad autónoma La Rioja, cerca del monte Cocola, un 12 de noviembre del año 473. También es conocido como San Emilianus en el idioma latín y con los nombre de San Millán.\nAl ser hijo de pastores que vinieron desde Roma, no se tiene mucha información sobre su infancia, solo que ejerció el oficio de pastor de ovejas hasta los 20 años de edad, donde decidió cambiar el oficio de sus padres por la vida religiosa, entrando al monasterio de los Monjes de Bilibio.\nFuente: WikiCommons | Emilian of Cogolla in the Battle of Simancas\nSan Emiliano de Cogolla estuvo bajo la tutela del Monje Felix, siendo uno de sus discípulos más destacados y virtuosos. Su aprendizaje y servicio lo inició retirado, en los montes de Bilibio, cerca de Haro.\nEmiliano de Cogolla o San Millán siempre llevó una vida solitaria y penitente, soportando allí las inclemencias del tiempo y la dureza de condiciones del lugar.\nSin embargo, a pesar de todas las inclemencias que se daban, San Emiliano de la Cogolla se hizo de mucha fama tanto que todas las personas que se encontraban en dificultades espirituales acudían a él sin dudarlo.\nEsta fama no fue ignorada por el obispo de Tarazona, el Obispo Dídimo, quien no dudo ni un momento en perder la virtud de San Emiliano de Cogolla, ordenándolo sacerdote y colocándolos al frente de la parroquia de Santa Eulalia, en Berdejo, pueblo natal de Emiliano.\nLamentablemente para los intereses del Obispo Didimo, San Emiliano de Cogolla no pudo lograr nada eficiente en las tareas administrativas, pues éstas no encajaban con su carácter y la disposición: San Emiliano entregaba todas las donaciones que eran propiedad de la parroquia a los más necesitados, a los enfermos y a los damnificados ¡Increíble!\nPor estas acciones, lejos de ganarse el respeto y la consideración de los “hombres de dios”, fue acusado de malversación del dinero parroquial, siendo destituido del cargo.\nPuede interesarte también [San Bartolome el Joven]\nLuego de esto, San Emiliano de Cogolla regresa a su soledad y se establece en el valle de Suso, cerca de Berdejo, para pasar la última etapa de su vida. En torno a San Emiliano, de formaría una comunidad de un oratorio primitivo donde los hermanos que más destacaron tienen por nombres: Aselo, Geroncio, Citonato, Sofronio, Oria y Potamia.\nSan Emiliano de Cogolla no quiso salir de su eremitorio, solamente, para anunciar la destrucción de algunas ciudades de Cantabria. San Emiliano fue recordado por sus milagros tanto en vida como después de su muerte.\nEnterrado en el suelo del oratorio, el 12 de noviembre del 574, los monjes eligieron otro abad y permanecieron como ermitaños alrededor del sepulcro de San Emiliano, conformando el gran Monasterio de San Millán de la Cogolla, que en la actualidad ha sido considerado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.\nSegún la historia, San Emiliano santo realizó muchos milagros durante casi 39 años, siendo declarado santo en 1030. Los reyes de Castilla visitaron su tumba para pedirle ayuda contra los infieles para expulsarlos de sus tierras.\nCuriosamente, algunos dicen que San Emiliano santo hizo multiplicar el vino y sanar de las enfermedades a muchas personas, tal y como lo hizo Cristo ¡Asombroso!\nFuente: SAN MILLÁN DE LA COGOLLA. Logroño. Muerte de Santo Domingo de Silos.\nOración a San Emiliano santo de Cogolla\nPor los pobres y para librarnos del mal\nFuente: ArteeHistoria.com | Relieve de San Emiliano Santo y sus discipulos en Monsterio de San Millan de Cogolla |\nOh San Emiliano santo, reza por nosotros desde el cielo y libramos de los males que están en la tierra. No permitas que las tentaciones sean más grandes y pide por nosotros a Dios Todopoderoso.\nQue tu ejemplo de vida fortalezca mi fe y que descanse de las penurias en los brazos de Jesucristo. Junto con San Aselo, San Geroncio, San Citonato, San Sofronio, San Oria y San Potamia, intercede por mi y encamina mi vida hacia el servicio y el desprendimiento.\nEscucha mis necesidad que, en algún momento, fueron tus necesidades. Atiende mi corazón y alivia esta angustia del pecado. Ilumíname siempre y haz que mi vida se parezca a la tuya.\nReza por mi alma pobre, por mi corazón débil y por los más necesitados del mundo, para que no se separen de Dios, para que vean esperanza en tu vida, Santo de Cogolla.\n¡San Emiliano santo de Cogolla ruega por nosotros!


Grandes Genios De La Pintura: Concierto en el Prado 1871-1872 Dante Gabriel Rossetti\nConcierto en el Prado 1871-1872 Dante Gabriel Rossetti\nÓleo ssobre lienzo 85x67cm\nMuseo: Manchester City Art Gallery\nLos cuadros de mujeres tocando instrumentos musicales eran de lo mas solicitados, quizá porque inspiraban sensualidad al público masculino de la época victoriana inglesa y Rossetti hizo varias réplicas pero con leves diferencias. Podemos apreciar claramente el cuidado exquisito que utiliza en los instrumentos y en las preciosas y delicadas manos de las doncellas. Estas dos doncellas instrumentistas tiene nombre y apellidos se tratan de Maria Spartali y Alexa Wilding. Rossetti utilizaría a estas dos modelos en la misma posición pero incluyendo un angelillo entre ellas para crean en 1872 un dibujo a pastel sobre papel.\nLas dos bailarinas están en la parte central del cuadro, creando una doble composición simétrica con las instrumentistas y creando un juego entre las cuatro de miradas hacia el espectador y el paisaje del lienzo. Simetría también apreciada en los colores de los vestidos, el verde y el rojo. Rossetti, había comenzado la tela en 1850 pintando el maravilloso paisaje del fondo, recreando las cercanías de la casa de Hunt en Kent. Lo quería utilizar para una composición de Dante en el Paraíso con Beatrice, pero no le convenció el proyecto y decidió abandonarlo.\nEstas tendencias se acrecentaron debido a ciertos acontecimientos de su vida privada, en particular por la muerte de su esposa, Elizabeth Siddal, quien se suicidó ingiriendo láudano después de dar a luz a un niño muerto. Rossetti cayó en la depresión y enterró la mayor parte de sus poemas inéditos en la tumba de su esposa, en el cementerio de Highgate.\nIdealizó su imagen como la Beatriz de Dante en un buen número de pinturas, como El sueño de Dante ante la muerte de su amada (1856) y en Beata Beatrix (1863), obra que marca el camino del pintor hacia una mayor ornamentación y simbolismo; esta pintura alegórica alude a la muerte de su mujer. Representa a Elizabeth en una pose lánguida y sensual, con su cabello rojo natural recogido en un peinado deshecho; sobre sus manos se está posando una paloma roja, símbolo de espiritualidad, que porta en el pico una ramita alusiva al láudano.\nA sus espaldas, una escena difusa representa a dos personajes, quizá Dante y Virgilio. El complejo simbolismo del retrato es aún fuente de debate entre los críticos.