Recientemente encontraba en internet un par de noticias que de alguna manera reconfortan y devuelven (si se ha perdido) la fe en el ser humano. Ubicadas en dos puntos distantes del globo terráqueo y con una gran similitud entre ellas, su contenido real tiene un asombroso parecido con un libro que hace tiempo descubrí y que desde entonces he releído en varias ocasiones. Hoy vengo a hablar de ese libro y dejo los enlaces a esas noticias al final de este texto.\nHace años, cuando era bastante más joven, una tarde de sábado en casa de mis padres descubría por casualidad ( o no) un cortometraje de dibujos animados que emitían en televisión y que me caló hondamente de manera muy positiva.\nA pesar de que no eran los clásicos dibujos al uso, formato Disney, Hanna Barbera, Warner Bross o Walter Lantz y de que su estilo gráfico y una narración en off pudieran resultar "raros" en ese momento, la historia me enganchó desde el principio hasta el final y me pareció de una belleza inusual, con un contenido cargado de luz, verdad y fuerza; una gran obra que, si no lo era ya, se convertiría en todo un clásico.\nAquel corto de animación canadiense de 1987 era una adaptación de 30 minutos del cuento de Jean Giono, publicado en 1953, "El hombre que plantaba árboles". Lo dirigía Frédéric Back y luego supe que ese año ganó el Oscar al mejor cortometraje animado y varios premios más, así como que compitió por la Palma de Oro en el festival de Cannes. También que en 1994 fue elegido en el puesto 44 como uno de los 50 mejores dibujos animados de todos lo tiempos.\nPero lo cierto es que, además de su belleza, aquella película despertó en mí el interés por conocer el libro en el que se basaba y al autor de tan preciosa historia, de modo que el paso siguiente fue buscarlo en librerías hasta que lo encontré y pude conseguir mi ejemplar.\nAños después he ido comprando más ejemplares y regalándolos en fechas señaladas a personas que sé que disfrutarían con ello.\nAsí pues, quiero sin más recomendar desde aquí la lectura de este extraordinario libro a quien no lo conozca. Sin duda hará las delicias de cualquier espíritu sensible y le dejará una carga de positividad a la que irá sumando nuevos mensajes y formas de ver con cada relectura.\nPersonalmente creo que, entre otras cosas, "El hombre que plantaba árboles" puede enseñar el significado de lo que es "hacer lo que hay que hacer", sin más, sin esperar nada, sólo haciéndolo lo mejor posible y dejando luego que sea lo que haya de ser, casi como una demostración gráfica (posiblemente no buscada por el autor) del Dharma oriental.\nY se me ocurre que si la mayoría de los chicos en edad de estudiar lo leyeran alguna vez, su formación ética y como personas quedarían marcadas con una huella que les ayudaría en el futuro a desarrollarse mejor como seres humanos.\nEn fin, léase el libro quien lo desee y déjese que el poso de tan bonita narración vaya asentándose en cada uno a su manera.\nHay multitud de ediciones, alguna como la que yo tengo con unos magníficos dibujos y todas generalmente con precios muy asequibles. Incluso buscando en la red se puede encontrar en pdf y en descarga libre. Sea cual sea la vuestra, que la disfrutéis.\nEnlace a la película de animación: Pulsa AQUÍ\nEnlace a la noticia 1: Pulsa AQUÍ\nEnlace a la noticia 2: Pulsa AQUÍ\nArte contemporáneo ¿QUÉ ES?\nY aquí viene la pregunta del millón ¿ESTO ES ARTE?.\nEsa es sin duda una de las cuestiones que más a menudo surgen en los cursos de pintura que dirijo y estoy seguro que es una de las preguntas que más se hacen los aficionados que visitan exposiciones de "arte contemporáneo".\nVoy por partes para contestar:\n1. Enseño a dibujar y pintar desde hace más de treinta años a personas interesadas en desarrollar su creatividad. Parte de mi trabajo, así lo entiendo yo, consiste en ir abriendo los ojos de quien se deja enseñar, y en ello incluyo no centrarse exclusivamente en un estilo concreto sino ir aprendiendo a VER por sí mismo para que puedan interpretar después SU VISIÓN del mundo, la realidad, o cómo quiera llamarse a la percepción personal que cada una tiene de la VIDA, creando así su PROPIA manifestación artística y con el tiempo, si es capaz, su propio lenguaje (¿estilo?).\n2. Para ello insisto en que es imprescindible saber manejar las herramientas con las que uno va a expresarse después; dibujo, color, composición, conocimientos de los materiales...etc, da igual si lo que quieres hacer finalmente es un grabado, una pintura al óleo, un mural, una buena fotografía o la planificación de un película, porque varían la manifestación artística y las herramientas que utilicemos para llevarla a cabo pero no la necesidad del conocimiento de éstas.\nEl ejemplo que pongo a menudo es que para hacer una buena novela no basta con tener una buena idea y algo que contar, hay que saber manejar el lenguaje, sintaxis, vocabulario, redacción, ortografía...etc, y saber ESCRIBIR, sea con una estilográfica, una olivetti antigua o un ordenador.\n3. En el otro extremo de proceso de enseñanza, también trabajo para que quién aprende no se quede en un mero reproductor de técnicas, un buen copista, un virtuoso capaz tan sólo de mostrar su habilidad pero sin capacidad para crear algo POR SÍ MISMO.\nVolviendo al ejemplo del párrafo anterior; la diferencia entre un buen amanuense o un gran novelista.\n4. Y en este contexto es cuando surge la pregunta inicial; alguien que se está esforzando en aprender todo lo expuesto más arriba, que está luchando con sus limitaciones iniciales, sufriendo con sus errores, descartando dibujos, rehaciendo cuadros, etc, se encuentra mientras visita una exposición de "arte contemporáneo" con algo que se sale de todos los parámetros artísticos que maneja y que además parece haberse saltado el costoso proceso de aprendizaje en el que ese estudiante está inmerso desde hace un tiempo. Naturalmente surgen la pregunta y la duda: ¿ESTO ES ARTE? y ¿Es necesario todo lo que estoy aprendiendo para hacer esto?.\nCuando llegamos a este punto paro por un rato la actividad del curso, "aparcamos" lápices y pinceles e intento arrojar un poco de luz sobre el asunto "separando el trigo de la paja":\n4a. ¿Cual es tu pretensión? ¿expresarte artísticamente con la libertad que te da saber hacer lo que quieres hacer ? o por el contrario ¿recibir el aplauso de tu entorno sea como sea? ¿quieres pintar o quieres "ser artista"? ¿lo que has visto en esa exposición se parece a lo que te motivó en su día para empezar a aprender? porque si es así ya has encontrado tu camino, síguelo, pero sé honesto contigo mismo. Es decir: si pretendías hacer un bodegón con naranjas pero te pasaste de rojo y parecen tomates y, no obstante, tu entorno aplaude tu "bodegón con tomates" ¿en lo sucesivo ya no lo volverás a intentar con las naranjas? ¿Serás sólo un "gran pintor" de bodegones de tomates, aunque en el fondo sepas que es fruto de tu limitación con el color?\n4b. El valor de una obra y su precio en el mercado son cosas distintas que a menudo no van parejas, de igual forma que todo lo que se expone no es necesariamente todo lo mejor que se podría exponer.\n. El primero: un sello de correos con un defecto de fabricación que lo hace único pasa de costar cinco céntimos en un estanco a cifras astronómicas en el mercado filatélico, sólo porque los coleccionistas le dan ese valor añadido en su afán de tenerlo. Sigue siendo el mismo papelito impreso de unos pocos centímetros cuadrados pero su precio ha cambiado.\n. El segundo: la obra del genial Van Gogh en su día no fue valorada en absoluto, hasta el punto de que solo vendió un cuadro poco antes de morir y varios dibujos a lo largo de su vida. Sus obras siguen siendo las mismas, siguen teniendo la misma plasticidad, color y fuerza que entonces pero hoy se pagan millones por ellas.\n4c. Desde luego, una de las características esenciales del Arte es que explora nuevos caminos y añade nuevas formas de ver (y hacer) para quienes vienen detrás, sino no habríamos pasado de las pinturas rupestres, pero es así siempre que en esa exploración no se pierda la esencia misma de lo que es Arte.\n5. Y llegamos al punto en que he de dar mi opinión personal:\nTODO NO VALE EN ARTE, aunque se empeñen en decir que sí, es una falacia que se ha ido propagando en los últimos tiempos y que está confundiendo tanto a aficionados y "consumidores de arte" como a muchos artistas (aunque si es así es que realmente no lo son). Hay grandes obras tanto en el Barroco (por ejemplo) como en el siglo XX, pero sólo las buenas son Buenas, la única diferencia es que las de Barroco son más fáciles de reconocer. Es tarea de cada uno aprender a diferenciar, de igual manera que diferenciamos buen y mal cine o buena y mala música (tal vez ese sea el problema).\nUn ejemplo extremo: independientemente de su precio en el mercado ¿tienen el mismo valor como obras de arte "Las Meninas" de Velázquez que, literalmente, "Lata con mierda de artista" de Piero Manzoni? No pierdo tiempo en autocontestarme lo que es una pregunta retórica por pura obviedad.\n"Las Meninas". Diego Velázquez de Silva\n"Mierda de artista" de Piero Manzoni. (¡...!)\nCómo sabeis, la finalidad de este blog no es desarrollar grandes tesis sobre los temas que toca, sino animar a que quienes lo visitan se acerquen un poco más a las manifestaciones artísticas de calidad, sea cual fuere el campo en que se desarrollen éstas; cine, cómic, ilustración, pintura...¿qué más da? de forma que su función es más la de mostrar caminos que ayuden al lector en su búsqueda y le permitan formar su propia opinión, que la de sentar cátedra sobre el asunto expuesto. Con esa intención dejo aquí unos enlaces sobre el tema que de seguro os serán muy útiles :\n.Cuatro entrevistas MUY ESCLARECEDORAS a Avelina Lésper, crítica de arte mejicana que habla claro y con una lengua afilada como un cuchillo (no os las perdáis):\n.Sobre Arte moderno (para El Espejo del Arte).\n.El fraude del arte contemporáneo.\n.El arte trasciende.\n.El arte de cobrar millones por chatarra.\nSi queréis tener una visión MÁS AMPLIA del arte moderno os remito directamente a una de las primeras entradas de este blog, de 1 de Noviembre de 2015, en el que dejaba estos enlaces a los maravillosos documentales de Robert Hughes:\n."El impacto de lo nuevo".\nasí como otro sobre:\n."Historia universal del arte en video".\nQue los disfrutéis y os puedan servir.\n¿Doblaje o cine en versión original subtitulada?\nHace unas semanas, durante la clase de la tarde, surgía entre dos participantes de mi curso de pintura una conversación a la que, pasados unos minutos, no pude resistir a la tentación de unirme.\nDesde el primer momento dejé claro que sólo estaba dando mi opinión personal y no ejerciendo de maestro porque, aunque el tema es bastante común entre aficionados y amantes del cine, reconozco que mi postura sobre él no es la más habitual en foros cinéfilos; naturalmente se hablaba de si es mejor ver las películas dobladas o , como hacen en muchos países, en versión original subtitulada (V.O.S.).\nAunque en esta ocasión la charla girara alrededor de los beneficios de ver el cine en V.O.S. como forma de ir aprendiendo el idioma inglés desde la infancia -razones pedagógicas que más abajo comentaré (*)- en realidad el argumento más habitual entre quienes prefieren esta modalidad es que para disfrutar verdaderamente del buen cine hay que escuchar el sonido original, porque es la forma más pura de acercarse a la auténtica obra.\nA estas alturas ya parece claro que personalmente prefiero un buen doblaje y vaya por delante que no pretendo sentar cátedra sobre nada sino hablar de mis preferencias y dar mis razones para ello:\nCreo que no es necesario decir que en España siempre ha habido un magnífico elenco de dobladores y que, aunque recientemente se hayan cometido algunos errores de redoblaje de películas clásicas, a menudo por prisas para emitir en cadenas de tv, éstos son casos aislados y no empañan el trabajo de generaciones de profesionales. Véase como ejemplo el clásico Espartaco para deleitarse con las voces dobladas (en 1961) de cada uno de sus personajes.\nPor supuesto, entiendo que alguien bilingüe con dominio del inglés disfrutará mucho más de la pureza de la película al verla (y oírla) tal como se hizo, pero siempre que sea una película en inglés, si no es el caso y se trata por ejemplo de obras de Kurosawa (japonés) Bergman (sueco) o Fellini (italiano) se verá obligado a aprender japonés, sueco e italiano, dejando de lado por el momento el cine francés entre otros.\nAsí que, reconociendo la versión original como la forma idónea cuando se entiende el idioma, si no dominamos la lengua en que se hizo es necesario elegir aquello que nos permita disfrutar más plenamente de la película y ahí es donde difiero:\n1. Sobre las razones pedagógicas (*): creo que casi he contestado ya en el párrafo anterior; sólo es válido para películas en inglés cuando se pretende aprender inglés, pero con todos los inconvenientes que a continuación describo.\n2. Parece olvidarse que el cine es ante todo visual (recuérdense sus inicios) de modo que tanto el director como todo su equipo buscan la forma de que aquello que aparece en pantalla esté bien compuesto en forma y color, que tenga profundidad, detalles, ambientación, atmósfera, vestuario, mobiliario, diseños especiales...y mil cosas más. Por otra parte, al narrar la historia los personajes han de ser creíbles, las actuaciones adecuadas, el lenguaje corporal correcto...etc. Pues bien, gran parte de todo esto desaparece cuando nos dedicamos a seguir los diálogos mediante los subtítulos; es imposible leer textos y apreciar todo lo que está ocurriendo en la pantalla al mismo tiempo.\nUn ejemplo: el clásico de cine negro americano, "El sueño eterno" (Howard Hawks-1946, basado en la obra de Raymond Chandler). Los diálogos entre Bogart y Bacall son rápidos, vertiginosos, chispeantes y cargados de dobles sentidos. En varias de las escenas se juega con el equívoco de las palabras, haciendo que las caras y gestos de los personajes digan lo contrario de lo que se está hablando. La tensión sexual entre los personajes se percibe en cada mirada y es tan palpable en la película como lo era en la vida real entre los componentes de esta pareja con una de las complicidades y química más espectaculares en la historia de Hollywood.\nInténtese seguir todo esto a la vez que se leen los textos en una copia V.O.S. de esta película y se entenderá lo que digo, teniendo en cuenta además que la velocidad de los diálogos, réplicas y contrarréplicas es tal que obliga a simplificar los subtítulos para que puedan ser leidos, con lo que finalmente tampoco recibimos toda la información que se puso en la obra.\n3. Una más: toda la composición de un plano, desde su encuadre, luz, etc...hasta la ubicación de los actores queda descolocada cuando se ve invadida con una o varias líneas de texto (blanco o amarillo) que inevitablemente taparán parte de la pantalla.\n4. Por último. Mi opinión es que el que el proceso mental que se da para que una buena película te permita sumergirte en una historia, despertando en nosotros emociones y sentimientos, se rompe cuando nuestro cerebro ha de estar alerta para leer los diálogos de la narración y nuestra atención ha de centrarse en esas líneas de texto que aparecen en la parte inferior de la pantalla, de igual forma que se rompe la magia de la música en un concierto si hemos de estar atentos a cuándo el director ( o cualquier otro) hará tal o cual movimiento.\nEn definitiva, sabiendo que siempre se pierde algo al adaptar parte de una obra, creo que la cuestión es de qué forma perdemos menos, algo que aunque en artes como la música, pintura o escultura no es necesario plantearse, en otras como la literatura y el cómic hace ya tiempo que quedó resuelto; de lo contrario sólo habría lectores de Dickens en ingles, el Quijote no se conocería en Japón y para leer las aventuras de Tintín tendríamos que aprender francés.\nVuelvo al principio, aunque hablar de doblaje puede resultar "políticamente incorrecto" entre muchos forofos del cine (yo también lo soy), éstas son mis preferencias y respeto las de cada uno.\nQue todos disfrutemos del cine, sea doblado o en V.O.S.\nPublicado por Unknown en 20:34 1 comentario:\nHace unas semanas se presentaba al público el libro 100 años de TBO, de Antoni Guiral (con la colaboración de Lluis Giralt). Como es sabido, ésta es la publicación decana dentro del mundo editorial de historietas en España, tan popular en su momento y con una trayectoria tan dilatada en el tiempo que, sin pretenderlo, acabó dando nombre a lo que durante años se catalogó como un subgénero literario y hoy día es considerado como el noveno arte; de tal forma que lo que en Estados Unidos dio en llamarse "Comic" y en Francia "bande dessinée", aquí fue conocido popularmente como "tebeo" (TBO).\nAunque hasta la fecha se han escrito infinidad de artículos, estudios y varios libros recopilatorios con parte de la obra publicada en TBO, una revista con semejante solera (1917) que abrió caminos a la historieta española y fue durante décadas un referente cultural y social, se merecía sin duda un estudio profundo y exhaustivo de toda su historia y de la repercusión que tuvo en posteriores publicaciones; es aquí, 100 años después de su nacimiento, donde aparece la magnífica obra de Guiralt.\nConociendo la trayectoria profesional de su autor y su prestigio como serio estudioso de la historieta, me adelanté a recomendar el libro a amigos, conocidos y contactos, aún antes de haberlo leído.\nDías después, contando ya con un ejemplar en las estanterías de mi biblioteca, puedo asegurar que no me equivocaba; el trabajo de Guiral es un estudio sólido, amplio, documentado, cargado de detalles y con un riquísimo y abundante material gráfico que, acompañado de una redacción amena, te lleva con facilidad de una página a otra y de uno a otro capítulo del libro, dando una panorámica muy completa al lector y consiguiendo a la perfección el objetivo que perseguía.\nEl mío, con este blog, es ayudar en lo posible a que se conozcan obras relacionadas con el arte en cualquiera de sus manifestaciones y animar a quienes puedan estar interesados a disfrutar de ellas; en ese sentido puedo asegurar que 100 años de TBO hará pasar muy buenos ratos a cualquier amante de la Historieta-TBO-Cómic que se enfrasque en su lectura.\nHe comprobado que la obra se puede conseguir en librerías y por internet, incluido Amazon.\nReconozco que no estoy entre las personas que más conocen personalmente a Toni Guiral, aunque sí puedo decir que tengo muestras de su amabilidad; coincidimos hace bastantes años en Editorial Planeta, él trabajando como editor y yo como dibujante, después, recientemente, ha tenido el detalle de escribir el prólogo ("Una relectura") de mi novela gráfica "El Truco", algo que le agradezco sinceramente. En cuanto a su trabajo, nada mejor que su curriculum profesional para servirle como carta de presentación y avalar la calidad de la obra de la que estamos hablando. Poco hay que añadir sobre ello.\nUna vez más os dejo unos enlaces relacionados con esta entrada y mi deseo de que puedan seros de utilidad.\nTebeosfera sobre 100 años de TBO: Pulsa AQUÍ\nEl Periódico sobre 100 años de TBO: Pulsa AQUÍ\nEl Pais sobre 100 años de TBO: Pulsa AQUÍ\nParacuellos. Un anexo\nHace una semana escribí aquí sobre Paracuellos y el impacto personal que supuso para mí su lectura.\nCarlos Giménez, informado por mí de esta entrada del blog y como es propio en él, me enviaba una amáble carta al día siguiente.\nHoy en mi casa, que conocen mi admiración por este artista y por esta obra, recibo de la familia como regalo del día del padre el libro "Todo Paracuellos" ( en mi colección de álbumes faltaba parte de ella) . Gratísima sorpresa que me proporciona un estupendo domingo de lectura y me anima a recomendaros que os acerquéis a esta obra si aún no la conocéis.\nA principios de 1979 probé por primera vez la aventura de buscar en Barcelona editoriales donde publicar mis trabajos como dibujante. De nuevo, como en Madrid años atrás, fue una tarea ardua por no tener información adecuada ni contactos suficientes. Un periodo de grandes caminatas y llamar a muchas puertas durante el día y descansar en una pensión barata de la calle Aragón durante la noche. De todo aquello quedaron unos trabajos publicados en Producciones Editoriales y en la revista Interviú y una visión más clara del panorama editorial del cómic en España.\nMeses después, el último día antes de mi regreso a casa para seguir trabajando desde la distancia, dediqué la mañana a pasear entre los kioscos de libros y tebeos de las Ramblas, allí además de otras obras difíciles de conseguir en mi ciudad natal, adquirí un álbum que me marcó en su momento y aún hoy sigo considerando como una obra maestra de la literatura gráfica, se trataba de Paracuellos, de Carlos Giménez.\nLos viajes en tren eran entonces más lentos y el trayecto entre Barcelona y mi destino de vuelta se hacía en casi 20 horas, incluyendo hacer noche y, si lo pagabas, dormir en vagón litera (el coche cama quedaba totalmente fuera de mi presupuesto). Había tiempo suficiente para leer, y leer mucho. Además de una gran maleta, llevaba en una bolsa de deporte varios libros y todos los cómics que comprara el día anterior, pero de todo cuanto leí en las horas que pasé en aquel vagón fue Paracuellos lo que me dejo realmente impactado y aún hoy recuerdo como las dos primeras páginas me impresionaron de tal forma que no pude soltarlo hasta llegar al final. Por supuesto, la siguiente relectura completa del libro llegó antes de acabar el viaje y, además de muchas otras reflexiones, me hizo pensar en un tiempo que no viví pero del que había oído hablar a mis mayores.\nHay pocas obras gráficas que me hayan calado tan hondo (posiblemente Maus sea la otra) desde luego sé reconocer y apreciar la belleza de un buen dibujo, el contenido de una buena historia o un guión técnicamente bien elaborado; pero encontrar todo ello en un libro que además te conmueva hasta dejarte un nudo en la garganta y te despierte a la vez sentimientos tan encontrados como compasión por los que sufren e ira por quienes hacen sufrir, no es tan frecuente, sólo ocurre con obras maestras y Paracuellos sin duda lo es.\nBasada en hechos de una durísima postguerra contados desde la óptica de quien los vivió personalmente de niño, la obra no sólo es un documento de casos particulares sino que capítulo a capítulo va dando pinceladas de una situación general que la convierten (posiblemente sin pretenderlo) en crónica de una época.\nComo ya sabéis, no pretendo en este blog hacer estudios exhaustivos sobre las obras que comento, que por otra parte ya se han hecho magníficamente y están a disposición de quien los busque, sino desde mis preferencias personales animaros a que os acerquéis a ellas, si aún no las conocéis, y disfrutéis de la belleza del arte en cualquiera de sus manifestaciones.\nHay distintas ediciones de Paracuellos, alguna de ellas en formato integral, a disposición de cualquier lector interesado y por unos precios totalmente asequibles. Ahí lo dejo.\nSobre Carlos Giménez, sólo expresar mi más profunda admiración y deciros que, además de un gran dibujante, personalmente lo considero como uno de los mejores "contadores de historias" (sino el mejor) que ha dado este país en el campo de la historieta.\nOs dejo algunos enlaces y hasta la próxima.\nWeb de Carlos Giménez. AQUÍ.\nWikipedia. Carlos Giménez. AQUÍ.\nWikipedia. Paracuellos. AQUÍ.\n60 años de Capitán Trueno\nDurante unos meses el trabajo intenso en mi última obra (otro día hablaré de ella) me ha hecho del todo imposible atender adecuadamente este blog, así que he preferido dejarlo en espera de tiempos más desahogados antes que escribir en él de forma atropellada. Hoy vuelvo a retomarlo y lo hago con el primer tomo en la mano de la nueva colección de El Capitán Trueno que El Pais lanza junto con el suplemento dominical. Es algo que estaba esperando desde que hace unas semanas se anunciara su lanzamiento en los medios y tengo que reconocer que de alguna manera hoy me ha retrotraido a mi época de chaval, no por el personaje en sí, anterior a esos años de mi infancia, sino por cuanto suponía entonces que al llegar el domingo, tras recibir mi asignación semanal de dinero, me encaminara hacia el kiosco para comprar los tebeos y, como hoy, pasase la tarde de ese día leyendo.\nAsí que, después de 60 años del nacimiento de este héroe (en realidad un poco más desde 1956) la nueva iniciativa editorial nos vuelve a recordar que sigue vivo y en forma, algo que personalmente celebro.\nNo entro en análisis técnicos sobre el nuevo lanzamiento ni en discusiones sobre si es mejor respetar el formato original, por supuesto tengo mi opinión y mis preferencias sobre el tema, pero hoy sólo quiero transmitir mi contento por cuanto esta nueva edición supone otra oportunidad para que esta magna obra sea más conocida por nuevas generaciones de amantes de los cómics-tebeos.\nUn dato a tener en cuenta: la presentación de la colección al final de este primer tomo la escribe (cómo no) Toni Guiral, quien ya hizo un magnífico trabajo de recopilación hace unos años en la edición que publicó Signo Editores y que, además de uno de los profesionales más respetados dentro del mundo del cómic en España, es alguien dispuesto a apoyar iniciativas en este campo, algo de lo que personalmente doy fe y tengo muestras con el prólogo que realizó en su momento para mi novela gráfica.\nPor último, recordaros que el 23 de diciembre de 2015 escribí en este mismo blog un artículo sobre el personaje y mi relación de infancia con la serie, fue mi homenaje personal y lo titulé "El invierno del Capitán Trueno", a él os remito con el enlace anterior si no pudisteis leerlo en su momento.\nNota para quienes aun no estáis muy duchos en esta lides: recordad que pulsando sobre las palabras en azul el enlace os lleva a la página buscada.\nJean Giono, los árboles y la realidad\nPulsar para leer la entrada\n¿Doblaje o cine en V.O.S.?\nArtículo y enlaces\nArtículo y enlace\nJot Down reseña El Truco.\nArtículo, enlace y reseña\nEl Truco. Última entrega.\nPulsa para leer.\nEl Truco . Versión en español\nEl Truco. Versión en inglés\nEl Truco. Versión en francés.\nArtículo y enlaces.\nBocetos y dibujos para un videojuego\nHermann, el dinamismo\nArtículo y enlaces a la obra\nArtículo con vídeos y enlaces\nPulsa para ver entrada\nExposición el el museo\nPulsa para ver vídeo de avance\nCervantes y la creatividad\nDos joyas de Foster\nTintín un 23 de Marzo\nEl dibujo 79\nDibujo en alta resolución. El Truco\nEntrada y enlaces\nCine y caricaturas\nArtículo, enlaces y vídeo.\nEl invierno del Capitán Trueno\nHal Foster, el Maestro.\nArtículo, enlaces y vídeo\nCon París desde el corazón\nEl Truco | Novela gráfica\nClic sobre la imagen para ampliar información\n"El Truco" en radio\nObra original y propiedad intelectual\nArtículo e imagen\nVíctor Barba. Vídeos de arte en Youtube\nPulsa sobre la imagen para ir a la lista de reproducción\nEl Truco (novela gráfica)


Ojalá fuera cierto (2005) - TodoCine\nDavid alquila un pintoresco piso en San Francisco y lo que menos espera - y quiere - es compartirlo. Ya lo tiene casi desordenado a su gusto cuando aparece una bonita chica, aunque bastante mandona, llamada Elizabeth que insiste en que el piso es suyo. David piensa que ha habido un enorme malentendido... hasta que Elizabeth desaparece tan misteriosamente como ha llegado. Nada, ni siquiera cambiar la cerradura, impide que Elizabeth entre y salga a su antojo, principalmente para regañar a David por ensuciar "su" piso.\nConvencido de que es un fantasma, David intenta ayudar a Elizabeth a pasar "al otro lado". A pesar de que Elizabeth descubre que tiene ciertas cualidades etéreas - como la de atravesar paredes - no piensa ir a ninguna parte porque cree que sigue viva. Mientras David y Elizabeth empiezan a investigar para descubrir quién es Elizabeth y por qué ha llegado a este punto, la relación se convierte en amor. Por desgracia, les queda muy poco tiempo antes de que su futuro se desvanezca para siempre.\nReese Witherspoon (Elizabeth), Mark Ruffalo (David), Donal Logue (Jack), Dina Waters (Abby), Ben Shenkman (Brett), Jon Heder (Darryl), Ivana Milicevic (Katrina).\nMark Waters (Dirección), Bruce Green (Montaje), Daryn Okada (Fotografía), Peter Tolan, Leslie Dixon (Guión), Marc Levy (Guión adaptado), Rolfe Kent (Música), Laurie Macdonald, Walter F. Parkes (Producción), David Householter (Producción ejecutiva), Sophie de Rakoff (Vestuario).\nLa historia de OJALÁ FUERA CIERTO empezó en las páginas del bestseller del mismo título que marcó el debut del novelista francés Marc Lévy. Los productores Laurie MacDonald y Walter F. Parkes se enteraron de la existencia de esta romántica historia de amor, que va más allá de las fronteras del mundo físico y metafísico, unos meses antes de que la novela fuera publicada en inglés.\nLaurie MacDonald nos dice: "Por desgracia, ninguno de los dos hablamos francés, y sólo teníamos una sinopsis en la que basarnos. Aun así, nos pareció que la descripción de los personajes y la historia podían funcionar muy bien en la gran pantalla".\nEn cuanto recibieron las galeradas de la traducción en inglés, se confirmó su primera impresión. "Había algo encantador, conmovedor en la situación. Nos pareció accesible, romántica y con un gran potencial humorístico. Por eso compramos los derechos y empezamos a desarrollar el proyecto", añade la productora. Aunque Laurie MacDonald y Walter F. Parkes han producido películas de contenido romántico con toques cómicos, el productor nos explica: "De hecho es la primera comedia romántica de verdad que Laurie y yo hemos producido. Un buen guión de una comedia romántica tiene un lado elegante. No requiere grandes efectos especiales ni una enorme producción; se basa en una historia bien contada acerca de dos personas que se hacen querer. Por su simplicidad, puede obtener la misma reacción emocional, hasta visceral, que producen las superproducciones, incluso más que esas películas. En una buena comedia romántica, el público tiene que encariñarse con los protagonistas casi en el mismo momento en que aparecen y, si todo funciona bien, sentirse cada vez más cercano a ellos según avanza la película".\n"En mi opinión, las mejores comedias románticas son las inesperadas", añade Laurie MacDonald. "Creo que esta historia es una de ellas. Es muy graciosa, pero hay momentos en que los personajes tocan temas más profundos y se vuelve conmovedora".


Sobre Pesca y Nutrición - Proyecto EcoAldea 8thLife\npublicado a la(s) 18 ago 2014 4:30 por Jose Lorenzo Zamora [ actualizado el 22 ago 2014 11:05 ]\nEnlace a esta página >> http://es.8thlife.org/que/noticias/ago2014-pesca The newsletter in English is here\nPuedes compartir estas noticias en tus redes pinchando aquí\nEn verano solemos bajar a disfrutar del océano mucho más, especialmente durante los días más calurosos.\nEn esos días especialmente cálidos hacemos cosas en la finca por la mañana, como asegurarnos de que todos los animales y plantas tengan suficiente agua y frescor, y después bajamos al agua por las tardes, y volvemos por la noche después de coger mucha comida para las ovejas en el camino de vuelta a casa, mientras disfrutamos de las puestas de sol espectaculares.\nPensamos en compartir algunos de nuestros\ndescubrimientos y experimentos recientes sobre nutrición en este boletín, ya que aquí estamos investigando en acción constantemente.\nPoca gente conoce la Hipótesis Acuática de la Evolución Humana.\nEs una teoría muy interesante que explicaría (entre otras cosas) algo que más y más expertos en nutrición están recalcando hoy en día, sobre la importancia crucial de los alimentos marinos para nuestra dieta.\nA Jose le interesa mucho la ciencia sobre la nutrición, y nos aseguramos de aprender también todo lo que podamos\nsobre cómo proveer para nuestras necesidades con las abundantes costas que nos rodean tan hermosamente.\nHemos estado aprendiendo de pescadores expertos como este agricultor vecino que ha estado enseñando a Jose muchas cosas sobre dónde y cómo conseguir comidas del mar valiosas.\nEste es Jose cosechando erizos de mar, que son muy densamente nutritivos y de hecho son ahora una "plaga"\nen nuestras costas (debido a desastres de la acción humana), así que es especialmente útil capturarlos, además de muy fácil.\nEstamos celebrando aumentar considerablemente\nnuestra Libertad Alimentaria aquí en el proyecto de EcoAldea este año, no sólo físicamente\n(nos hemos dado cuenta recientemente de que nuestro presupuesto para comprar comida\nse ha reducido a menos de la mitad desde finales de 2012!), sino también más recientemente\ncreando una conferencia genial para el Día Internacional de la Permacultura este año.\nEs fantásticamente controvertida y un ejemplo muy bueno de cómo la permacultura 'integral'\ntiene en cuenta TODAS las facetas de cualquier tema, apra poder hacer diseño realmente holístico juntos.\nTambién es una forma genial de entender cómo y por qué diseñamos\nnuestros sistemas de alimento sostenible aquí en el proyecto de EcoAldea 8thLife.\nPincha aquí para apuntarte en el nuevo MiniCurso Gratuito de "Libertad Alimentaria"\nen el que está disponible esta conferencia ahora.\nLos baños en el mar son muy importantes para la salud (¿posiblemente por nuestro linaje marino?) también porque absorbemos muchos minerales valiosos del agua de mar por nuestra piel, notablemente magnesio.\nRecogiendo mucha comida para las ovejas durante la vuelta desde la playa, una de nuestras rutinas.\nPuedes ver los Boletines anteriores aquí


"Con la sangre en el ojo" - 05/04/2016 - Olé\nAsí dijo Mora que saldrán a jugarle el miércoles a The Strongest, para que River corte la mala racha. Y en la presentación de la camiseta naranja en honor a Alonso, el uruguayo reveló: “Como Beto, yo también sueño con hacer un gol en la Bombonera”.\nMora en la presentación de la camiseta naranja de River.\n05/04/2016 - 14:58\nEn la presentación de la nueva camiseta de River y en la previa al duelo copero con The Strongest, Rodrigo Mora analizó la actualidad del Millo y se esperanzó con cortar la mala racha el miércoles en el Monumental. "Vamos a intentar ganar mañana de local, con nuestra gente, que hace rato no se está dando. Esperamos obtener un triunfo para poner a River donde se merece", aseguró el delantero.\nAdemás, el goleador del semestre con cinco gritos reconoció que este River está muy lejos de aquel que ganó copas internacionales y cree que el problema está en la forma en la que encaran los partidos. "Estamos jugando apresurados y eso nos hace equivocarnos", analizó el uruguayo y agregó: "Hay que admitir que no estamos en un buen momento pero esperemos que pase rápido esta mala racha. Por suerte tenemos el partido del miércoles para recuperarnos y vamos a jugar con la sangre en el ojo".\nSin salir del contexto de la presentación de la camiseta en reconocimiento a Norberto Alonso y su gol a Boca en la Ribera, Rodrigo Mora confesó un anhelo que espera cumplir pronto. "Como Beto yo también sueño con hacer un gol en la Bombonera", admitió el delantero uruguayo. ¿Se le dará en el Súper de la fecha 12?


Desprestigiada herencia: FORMAS TENACES DE VIDA ORGÁNICA\nAngel Corgo 30 de julio de 2013, 12:27\nme encantan los caracoles, ahí, a su bola. Seguro que se ríen de tanto tonto del haba.\nA lo mejor lo que pasa es que se publica demasiado y ahora con la autoedición tan de moda y tan al alcance de cualquiera pues ni te cuento. De hecho, hay veces que leo por encima en las librerías y me pregunto por qué está tal o cual cosa publicada (y no es autoedición).\nPor lo que a mí respecta no me hace falta para nada que se siga publicando, con lo leer todo lo pendiente tengo de sobra.\nLeo 31 de julio de 2013, 12:27\nTienes razón: con los libros pendientes de lectura tendríamos ya para varias vidas. Gracias por la visita.\nMiguel Pasquau 1 de agosto de 2013, 19:41\nQuerida Leo, la historia de cada libro leído comienza mucho antes del momento de abrir su primera página. Generalmente durante un tiempo han estado ahí, al acecho, como los tigres de Borges, esperando su momento. Cada vez que miro mi estantería para elegir el siguiente libro, sé que se trata de un momento importante. Al final de una vida, los libros son una especie de lista Schindler rescatada del olvido. Cada libro que decidimos leer, es una reedición de la novela, corregida y adaptada. Mañana me voy de vacaciones, y pasaré un rato mirando mi estantería. De pronto brillarán algunos. ¿Cuándo encontraré uno tuyo?\nLeo 2 de agosto de 2013, 17:08\nGracias, Miguel, por tu comentario. Reconozco esa sensación y ese instante: pararse frente a la estantería y que brillen algunos de los libros, que nos llamen por nuestro nombre; en vacaciones, antes de salir de viaje o cuando necesitamos escuchar alguna verdad o encontrar las preguntas que debemos formularnos.\nUf, sería un tremendo orgullo que un libro propio brillara de pronto en tu estantería, en la estantería de alguien... Ojalá ocurriera, (y pronto). ¡Graciñas!\nGracias, distancia: uno de los libros de aforismos del año


Ya se conocen las candidatas a ser Jugadora 5 Estrellas de la primera vuelta - VAVEL España\nMahou ha hecho público el nombre de las cinco candidatas a ser reconocidas como Jugadora 5 Estrellas de la primera vuelta del Rayo Vallecano Femenino. Oriana, Sheila, Pilar García, Andújar o Alicia pueden ganar este merecimiento.\nPor Minucha Corbal 23 de enero de 2019 21:18\nEl Rayo Vallecano Femenino ya ha quemado un ciclo de la competición, ha jugado el primer tramo de la Liga Iberdrola. Por el momento se encuentra en el octavo lugar de la clasificación, con 22 puntos en su casillero a lo largo de los 17 partidos que se han disputado. En estos encuentros, hay cinco futbolistas que han destacado sobre el resto, y así lo ha hecho saber Mahou para elegir a través de Twitter a la Jugadora 5 Estrellas de la primera vuelta.\nCinco candidatas al premio Jugadora 5 Estrellas de la primera vuelta\nUna de las elegidas es Oriana, uno de los fichajes que ha llegado a la disciplina rayista en el mercado veraniego. Es una pieza clave para los esquemas de Irene Ferreras, ya que ha participado en quince encuentros y ha anotado seis goles, además de dar una asistencia. Precisamente otra delantera, Sheila, compite por el mismo reconocimiento. Al igual que su compañera, ha estado sobre el césped en quince ocasiones, pero solo ha visto portería dos veces. A pesar de su menor registro anotador, es clave para el ataque de su equipo.\nPor otro lado se encuentra Pilar García, que al igual que sus compañeras, ha estado presente en 15 partidos, un total de 1.253 minutos. La centrocampista es fundamental en la sala de máquina del equipo de Vallecas. La que sí ha participado en todos los encuentros de la competición doméstica ha sido Andújar, incluso llegando a ver portería en una ocasión.\nJugadoras del Rayo Vallecano cerca del banquillo | Fotografía: La Liga\nPero en la portería, el Rayo Femenino de Irene Ferreras tiene un cerrojo llamado Alicia. La actual capitana y una de las más queridas en el equipo de Vallecas, es la salvadora del club. Si la defensa falla, ahí está la guardameta para repeler el balón. Ha participado en 16 partidos y ha encajado 22 goles, una estadística que viendo la marcha del equipo en liga, pasa desapercibida.


Día de aventura con Páramo Santander Extremo - Viajando por Latinoamérica- Zaigua Through the Americas\nNadie se puede ir de San Gil sin experimentar uno de los muchos deportes y actividades de aventura que se pueden llevar a cabo en la región. A primera hora de la mañana contactamos con Mauricio, dueño de Páramo Santander Extremo (www.paramosantanderextremo.com). Le explicamos el contenido y la finalidad de Zaigua Through the Americas y decidió colaborar con nosotros. Desde Páramo Santander Extremo se ofrecen actividades como parapente, rafting, caminatas ecológicas o las dos que practicamos nosotros: torrententismo en la Cascada Juan Curí y espeleología en la Cueva del Indio.\nComenzamos con la actividad de torrentismo que se realiza en la Cascada Juan Curí. Desde la oficina de Páramo Santander Extremo en San Gil hasta la cascada se tardan unos 40 minutos. Allí nos encontramos con Mauricio y estuvimos hablando sobre el turismo en la zona. Mauricio es unos de los pioneros del deporte de aventura en Santander y Colombia. Lleva 14 años realizando actividades en la naturaleza y nos comentó que no fue hasta hace 7 años cuando el turismo comenzó a despuntar. Mauricio coincide en la fecha con todos los colombianos con los que hemos estado hablando hasta ahora. Debido a los conflictos armados en el país, hasta hace unos años la gente tenía miedo a viajar por carretera y el turismo se movía muy poco. Sin embargo ahora gracias al ejército y la policía nacional las carreteras y las ciudades son más seguras y el número de visitantes ha aumentado. Esto beneficia a regiones en las que antes sus motores económicos eran la agricultura y ganadería ya que ahora también tienen otra opción: el turismo.\nBrazalete seguro médico\nMauricio nos explicó que el “torrentismo” es como el rappel con la diferencia que se hace debajo de una cascada, en el caso de la cascada Juan Curí son 70 metros de bajada aunque la cascada tiene una altura total de 180 metros. Para realizar esta actividad se requieren unas condiciones físicas adecuadas y no estar embarazada o haber sufrido alguna fractura recientemente, pero sobre todo no hay que tenerle miedo a las alturas. Aunque pueda parecer una actividad peligrosa si se hace con guías experimentados como los que trabajan en Páramo Santander Extremo lo único que te tienes que preocupar es de disfrutar. Además estábamos cubiertos por un seguro médico en caso de que pasara cualquier accidente.\nDespués de unos 15 minutos de caminata llegamos hasta la base de la cascada y estuvimos observando como otras personas realizaban la actividad, unos lo hacían mejor que otros pero todos acababan con una gran sonrisa de satisfacción. Al atravesar el río Andrea se resbaló y se golpeó la rodilla. Andrea se encuentra perfectamente pero decidió no bajar la cascada. Yo me lo pensé por un minuto pero ya estábamos allí y seguí a Mauricio hasta arriba mientras Andrea nos esperaba abajo.\nEl camino para subir está un poco complicado pero en todo momento había cuerdas en las que me podía apoyar para facilitarme la subida. Después de unos 15 minutos llegamos arriba, allí nos estaban esperando dos guías con todo lo necesario para comenzar la actividad. Me colocaron el casco y el arnés y me explicaron como tenía que bajar: dando saltitos con las dos piernas estiradas mientras que mi mano derecha daba recorrido a la cuerda y mi mano izquierda mantenía el control de mi cuerpo.\nUna vez que me encontré al borde de la cascada casi en horizontal y con 70 metros a mis espaldas me entró miedo pero ya no había marcha atrás. Al principio iba tanteando todo con mucho cuidado pero en cuanto le agarré confianza y seguí las instrucciones de los guías comencé a disfrutar del descenso, la mejor parte fue cuando el agua de la cascada comenzó a caerme encima. La bajada se me hizo muy corta y emocionante.\nMauricio nos dijo que Páramo Santander Extremo también realiza una actividad de espeleología en la Cueva del Indio y como estábamos cerca nos invitó a que la experimentáramos. En apenas 20 minutos llegamos a la oficina que tienen en la localidad de Páramo y nos pusieron el equipo: casco, luz frontal y chaleco salvavidas.\nEn esta ocasión Franklin, un guía local con varios años de experiencia, fue el que nos acompañó. El recorrido tiene una longitud total de 1500 metros de los cuales 890 metros son bajo tierra. Aunque se llama Cueva del Indio en realidad no es una cueva sino una caverna, la diferencia radica en que una caverna puede tener diferente puntos de entrada y/o salida y una cueva solo tiene uno. En esta actividad se atraviesa, bajo tierra, el pueblo de Páramo, se comienza a una altura de 40 metros bajo tierra y se acaba a 120 metros.\nEl 80% del recorrido se realiza en roca, el 15% en agua y el 5% en lodo. Al principio Andrea no estaba muy segura de lo que iba a hacer, incluso se quería regresar pero enseguida la convencí, encendimos nuestras lámparas y nos adentramos a la oscuridad.\nEn la primera sala a la que llegamos pudimos ver murciélagos que se alimentan de insectos y frutos, tratamos de pasar haciendo el menos ruido posible para no molestarlos.\nSeguimos caminando con cuidado y pasamos alguna zona de lodo y agua hasta que llegamos a la segunda sala, la de apareamiento de los murciélagos. Esta sala es más alta y posibilita a los murciélagos su apareamiento ya que en caso de que se caigan les da tiempo a remontar el vuelo antes de chocar contra el suelo.\nAntes de llegar a la última sala, la sala de reflexión y el descanso, tuvimos que arrastrarnos durante unos cuantos metros. En esta última sala se pueden ver los murciélagos hematófagos, son los que se alimentan de sangre. Estos murciélagos tienen muy mala reputación pero nosotros somos los últimos mamíferos de los que tratarían de alimentarse.\nEn esta sala se reflexiona sobre el salto de 5 metros que hay que dar unos metros más adelante...\nEn realidad hay que bajar un desnivel de 16 metros, 11 metros por unas escaleras metálicas con gran inclinación y 5 metros saltando. En cuanto vimos la altura con nuestras lámparas empezamos a pensarnos nuestro saltito. Todo se veía muy oscuro y temeroso, era casi como saltar al vacío. Andrea era la primera para saltar, lo estuvo pensando y pensando y al final me dejo el turno. Yo iba muy decidido para saltar pero en cuanto me acerqué al borde me arrepentí. Me entró miedo y comencé a hacer preguntas para ganar tiempo. Después de unos minutos respiré hondo y me lancé, que pasara lo que tuviera que pasar. Todo fue muy rápido y en menos de un segundo ya había tocado el fondo del río con mis pies (es temporada seca y había poca agua en la poza). Andrea al final no se lanzó y bajó por unas escaleras.\nAntes de salir de la caverna tuvimos que dar otro pequeño salto a una poza y nadar en dos ocasiones, se sentía muy raro nadar casi en la oscuridad por debajo de la tierra. Finalmente después de una hora aproximadamente salimos al exterior sanos y salvos, fue una experiencia totalmente nueva para nosotros.\nRegresamos a las instalaciones de Páramo Santander Extremo y nos dimos una ducha para quitarnos el lodo. Llevábamos todo el día de un lado para otro y estábamos agotados, lo único que queríamos era comer. Mauricio nos invitó a comer a La Ermita, un restaurante local especializado en comida regional. Todo estaba muy bueno pero lo que más nos gustó fue el postre: queso con guayaba (aquí le dicen bocadillo).\nNos despedimos de Mauricio y todo el equipo de Páramo Santander Extremo y regresamos a San Gil. Ha sido un día muy intenso en el que hemos conocido los deportes y actividades de aventura en esta región, muchas gracias a Páramo Santander Extremo por su invitación.\nAhora vamos a descansar porque San Gil tiene más actividades que ofrecer y quizás mañana realicemos otra ya que estamos en el lugar idóneo.\nyoly viviana (domingo, 20 enero 2013 00:40)\nQUE RICO QUE TODO LES ESTE SALIENDO BIEN MUCHA SUERTE EN SU TRAVESIA QUE DIOSITO LOS PROTEJA EN SU CAMINO\nZaigua (lunes, 21 enero 2013 17:51)\nYoly muchas gracias por los buenos deseos! Un gran abrazo!


Diez razones por las que asistir a la IDS | Odontologia33\nDiez razones por las que asistir a la IDS\nLa feria IDS se celebra cada dos años en Colonia y está organizada por la Sociedad para la Promoción de la Industria Dental (GFDI), empresa comercial de la Asociación de la Industria Dental Alemana (VDDI) e implementada por el recinto ferial de Colonia (Koelnmesse).\nSon muchas las razones por las que visitar este certamen del 22 al 25 de septiembre en Colonia. Estas son diez de ellas:\n1. IDS es el evento líder de su mercado. Entre todas las posibles fuentes de información sobre temas dentales, la feria es el foro central. En ella se presentan todos los últimos avances bajo un mismo techo, en un formato cuidado hasta el mínimo detalle.\n2. Por fin es posible reunirse de nuevo en persona a nivel internacional.\n3. El interés creciente de una amplia parte de la población sobre temas de salud da un impulso positivo a la industria dental.\n4. Tras la experiencia de la crisis, IDS es el lugar idóneo para hacer balance y realizar, en mayor o menor medida, los ajustes precisos para la propia empresa.\n5. En IDS, odontólogos y técnicos dentales experimentan de primera mano todas las tendencias del sector.\n6. Con su concepto de seguridad #B-SAFE4BUSINESS, el certamen de Colonia sienta las bases para una interacción segura en los pabellones. Este incluye, entre otras cosas, la guía inteligente para visitantes, basada en un sistema de posicionamiento en interiores con una aplicación asociada (eGuard).\n7. Al igual que las zonas gastronómicas y de descanso, los pasillos y cruces se han habilitado ampliamente por todos los pabellones para asegurar que se cumplen las normas de distanciamiento.\n9. La exposición IDS en Colonia es de acceso fácil: se puede llegar rápidamente en autobús, tren y avión. Una feria internacional en el centro de Europa.\n10. IDS permite al sector dental tomarse un respiro. Y después de una visita intensiva de la feria, la ciudad de Colonia invita a disfrutar de una estancia relajada.


Coque Malla confiesa a Broncano en 'La resistencia': "Tengo las cuentas intervenidas por mi ex mujer"\nEl cantante de Rock no se calla nada en su entrevista en el formato de Movistar+ con David Broncano y confiesa que su ex mujer se las ingenió para intervenir sus cuentas bancarias.\nManuela Paredes Sábado 26 Enero 2019 14:30\nCoque Malla visitó el plató de 'La resistencia' el jueves 24 de enero. El que en su día lideró el grupo de Rock "Los Ronaldos" acudió al programa de David Broncano para promocionar su documental 'Mujeres' en el que se explica cómo grabó su disco homónimo. El disco de música fue lanzado en 2013 junto a grandes artistas como Ángela Molina o Leonor Watling, entre otras.\nBroncano entrevistando a Coque Malla en 'La Resistencia'\nComo ya es habitual en el programa de #0, Broncano lanzó su recurrente pregunta sobre el dinero: "El dinero, el dinero, el dinero. ¿Cuánto dinero tienes Coque? ¡El dinero!" dijo el presentador. Lo que sí que nos ha sorprendido ha sido la respuesta del cantante. No es solo que el propio Coque no diga la respuesta, sino que ni siquiera lo sabe: "Sólo una persona tiene ese dato y no soy yo: Mi ex mujer. Tengo las cuentas intervenidas por mi ex mujer y su abogado".\nEl cantante no solo confesó que su mujer le había intervenido las cuentas, sino que se atrevió y se lanzó a contar en público cómo fue posible: "La tía se lo curró pero bien... Me decía firma aquí, firma aquí... Yo firmaba y ahora está con su abogado". Coque no ha perdido el humor e incluso ha hecho reír al público, pese a que "va todo, pero todo, todo para ella".\nOtros momentazos de 'La resistencia'\nLo que está claro es que en cada entrevista de Broncano hay algo que nos sorprende. Muchas son las anécdotas que puede contar el presentador. Algunos de los mejores momentos y que son dignos de volver a ver son los protagonizados por las entrevistas a: Marta Torné, Rebeca Haro, Wismuchu, Dani Martín, Albert Pla o Macarena Gómez.


Así es como las Personas Exitosas gestionan su tiempo – Integrando Cuerpo, Mente y Emociones\nAsí es como las Personas Exitosas gestionan su tiempo\n22 noviembre, 2018 22 noviembre, 2018 Fernando González de Zárate Alonso\nHoy me salgo un poco de las temáticas que trato habitualmente. Pero es que este vídeo me ha parecido muy potente, y que merecía la pena compartirlo. Creo que simplemente aplicando 2 o 3 de los 15 consejos sobre gestión del tiempo que se exponen a continuación ya puede ser suficiente para que mejore tu calidad de Vida.\nA continuación recojo un resumen de los 15 Hábitos de las Personas Altamente Efectivas con la Gestión de su Tiempo. Además de las ideas del vídeo (incluyendo alguna traducción / interpretación libre porque no captaba al 100% la esencia en inglés), he incluido algunas reflexiones personales (pocas y sin identificar que son mías, salvo en un par de casos)\nPublicado en el Canal de YouTube Motivation2Study el 28/oct/2018\n#1 EL DÍA TIENE 1.440 MINUTOS\nSé consciente de que el tiempo es un recurso escaso y úsalo de la manera más útil posible. No lo desperdicies, porque cada segundo que pasa nunca volverá…\n#2 IDENTIFICA TU TAREA MÁS IMPORTANTE (TMM), Y REALÍZALA\nEs la tarea que más beneficios te generará. A esa es a la que debes dedicarle tiempo.\nSegún los estudios, las 2 primeras horas de la mañana son las más productivas, y sin embargo las utilizamos para contestar e-mails y otras tareas que no son la TMM. A este respecto, sí me gustaría indicar que hay personas con bioritmos nocturnos, y son más productivas en otro momento. Analiza cuál es tu caso y utiliza esas 2 horas más productivas para tu TMM.\n#3 TRABAJA CON TU CALENDARIO, NO CON UNA LISTA DE TAREAS\nLas personas más exitosas no utilizan Listas de Tareas, porque aquí se apunta lo que es Importante pero no Urgente. De hecho, el 41% de las tareas que se recogen en las Listas de Tareas, jamás son llevadas a cabo…\n#4 PARA EVITAR LA PROCASTINACIÓN, RÉTATE Y NO PONGAS EXCUSAS\nPor ejemplo, si quieres hacer jogging todos los días, pero sabes que te cuesta, programa y deja el despertador al otro lado del dormitorio y déjate la ropa preparada. Que no haya excusas. Piensa en las excusas ahora, y trata de poner los medios para evitarlas cuando llegue el momento.\n#5 SIEMPRE HABRÁ ALGO MÁS QUE HACER\nSigue los consejos del CEO de Intel, que decía “mi día acaba en el momento en que estoy cansado”. Siempre hay cosas que hacer. Pero puede que hoy no sea el mejor momento para realizarlas. Además, es muy importante dedicar tiempo a otras tareas como hacer ejercicio o cultivar tus relaciones personales (familia y amigos) o cualquier otro hobbie que te ayude a recargar las pilas\n#6 LLEVA SIEMPRE CONTIGO UN CUADERNO PARA TOMAR NOTAS\nRichard Brandson, CEO de Virgin, reconoce que su objeto más valioso es su Cuaderno de Notas. En él deberás apuntar ideas que se te ocurran mientras haces ejercicio, tomar notas de libros o noticias que leas, etc. Y es que debemos usar la mente para procesar y generar ideas, no para almacenar información.\n#7 CONTROLA LA BANDEJA DE ENTRADA DE TU MAIL\nPorque habitualmente se utiliza como forma de procastinar (retrasar lo que tienes que hacer), de hacer Listas de Tareas pendientes… Desactiva todas las notificaciones de tu móvil y lee el e-mail cuando tú quieras, no cuando alguien quiera (te escriba o te llame). Por ejemplo, consultar el mail sólo 3 veces al día. Según el trabajo a veces no es posible (ej: un broker de bolsa). Bien, de acuerdo. Pero lo importante es tener intencionalidad sobre ello, y por ejemplo, dedicar 15 minutos a la hora, y los otros 45 minutos estar centrado en la TMM.\n#8 ORGANIZA Y ATIENDE REUNIONES COMO ÚLTIMO RECURSO\nRichard Branson dice que no hay reuniones que necesiten durar más de 5 o 10 minutos. En cualquier caso, ni las pongas a primera hora de la mañana (tu momento más productivo), ni aceptes acudir a reuniones muy largas\n#9 DI NO A TODO AQUELLO QUE NO ESTÉ ORIENTADO A CONSEGUIR TU OBJETIVO MÁS INMEDIATO\nNo es cuestión de ser maleducado, pero tú sabes para qué eres bueno y para qué no. Y quieres ser productivo al 100%. Además, si esto te sirve de liberación, ten en cuenta que “cuando dices Sí a una propuesta, ya estás diciendo No a otras”. En muchas ocasiones incluso puedes dejar de hacer cosas importantes para ti (ir al gimnasio, estar con tu familia, aprender y realizar ejercicios de empoderamiento personal, etc), por decir sí a todo (o casi). Así que aprende a decir No de manera educada, y enseguida disfrutarás de los beneficios que esto tiene.\n#10 SIGUE LA POTENCIA DEL PRINCIPIO DE PARETO\nTambién conocida como la Regla del 80/20 viene a decir que el 80% de los resultados provienen del 20% de nuestras acciones. De modo que enfócate en tu TMM.\nAdemás, podríamos decir que es casi una Ley (se cumple casi siempre. En el 80% de los casos, supongo 😉). A mí se me quedó grabada en la carrera, y es una de mis guías favoritas cuando tengo dudas. Y es que es extensible a cualquier campo de la vida o los negocios, como por ejemplo: “el 20% de nuestros clientes nos dan el 80% del beneficios” o “el 20% de nuestros clientes irrentables generan el 80% de las pérdidas que generan el conjunto de clientes irrentables…”. El 20% de la gente que conoces es la que ocupa el 80% de tus interacciones sociales… Piensa, piensa en situaciones… y verás que es casi una Ley Infalible.\n#11 ENFÓCATE EN TUS PUNTOS DIFERENCIALES Y EN LO QUE TE APASIONA\nRecordemos el poder de Delegar. Es fundamental. Vale, yo soy el profesional, el que más sé de lo mío… pero si delego y el otro es el 80% de profesional que yo, ¿acaso no será suficiente?. En el 80% de los casos, seguramente, sí. Eso me dará tiempo libre para hacer mi TMM, en aquello en lo que yo genero más valor que cualquier otro.\n#12 HAZ LOTES CON LOS TEMAS RECURRENTES\nUn especialista distingue entre 3 tipos de días:\nDías Enfocados: son aquellos días en los que te enfocas en tus actividades principales, en las que están tus puntos fuertes, diferenciales.\nDías Buffer: son aquellos en los que aglutinas las respuestas a e-mails y llamadas telefónicas, redacción de contratos, etc… todas esas tareas administrativas que también hay que hacer.\nDías Libres: son aquellos en los que no haces nada y recargas pilas. Nada es nada…\n#13 SI PUEDES HACER UNA TAREA EN MENOS DE 5 MINUTOS, HAZLA INMEDIATAMENTE\nAbre un e-mail sólo cuando estés listo para resolver el asunto en el momento. Y abre / toca las cosas una vez. Por ejemplo, la correspondencia, ve haciendo una sola pila con facturas, etc, y la abres el viernes. Toda de golpe. Y la publicidad, según la recibes, la tiras. Pero no creas una pila con ella. O aún peor, dejas mezclada la publicidad con las cartas importantes…\n#14 HAZ RUTINAS MATINALES PARA FORTALECER TU CUERPO, TU MENTE Y TU ESPÍRITU\nInvierte en ti la primera media hora del día. Te dará fuerzas para encarar todo lo que venga después.\n#15 LA PRODUCTIVIDAD ESTÁ LIGADA A LA ENERGÍA Y AL ENFOQUE, NO AL TIEMPO\nEl tiempo ya hemos visto que está limitado a 1.440 minutos al día. Así que comienza cuidando tu cuerpo, durmiendo bien, haciendo ejercicio (y cuidando la alimentación, añado yo). Toma más descansos, y entra en rutinas del tipo “sprint-descanso-sprint-descanso”.\nLa idea está en dedicar espacios de tiempo para tareas únicas y concretas, para poder estar enfocado, y luego descansar. Y retomar con otra.\nEntrada anteriorSonreír diariamente NO es bueno para tu bienestar\n2 comentarios en “Así es como las Personas Exitosas gestionan su tiempo”


Notimex 08.02.2018 - 15:06h\nEl guardameta de los Tigres de la UANL, Nahuel Guzmán, afirmó que para los felinos es un halago que los comparen con un equipo como América, el cual es considerado como uno de los grandes del futbol...\nEl guardameta de los Tigres de la UANL, Nahuel Guzmán, afirmó que para los felinos es un halago que los comparen con un equipo como América, el cual es considerado como uno de los grandes del futbol mexicano.\n“Cuando se intenta comparar a Tigres con una institución como América, sin hablar de lo futbolístico, sino intentando equiparar a una institución como Tigres con lo que representa América para el país, es un halago para nosotros, no solo por los logros conseguidos de América, sino por lo que representa como poderío”, agregó.\nTigres y América se enfrentarán este sábado en el estadio Universitario dentro de la sexta fecha del Torneo Clausura 2018 y el encuentro ha sido calificado como un nuevo clásico, por lo cual el guardameta declaró lo anterior.\nTras la práctica que tuvo hoy el equipo a puerta cerrada en el estadio Universitario, el argentino recordó que en América hay toda una historia, por lo cual, para los felinos que los pongan a esa altura es un mérito que se lo han ganado por los logros en los últimos años.\nGuzmán se mostró confiado en que el actual proyecto de Tigres, que comenzó en 2010 y que a la fecha han conseguido cuatro títulos en el futbol mexicano, se alargue por mucho tiempo.\n“En los últimos cinco años, la institución ha tomado una relevancia a nivel nacional muy importante, a base de un proyecto deportivo, de resultados futbolísticos, que son los que dan la garantía de que las cosas se están haciendo bien”, expresó el guardameta.\nAñadió que “lo he notado, que cada vez más gente a nivel nacional acompaña al equipo sin ser de Monterrey y marca claramente el crecimiento de la institución, tiene que ver lo futbolístico y los jugadores de renombre que han llegado, pero considero más valioso el proyecto deportivo”.\nSobre el incidente que tuvo el pasado fin de semana contra el delantero de Pumas Nicolás Castillo, el portero de los felinos rechazó ahondar en el tema y dijo que simplemente sucedió lo que se vio en las imágenes.\nEl equipo entrenó este día en el estadio Universitario, bajo las órdenes del técnico Ricardo "Tuca" Ferretti, luego de tomarse la foto oficial del presente certamen del futbol mexicano.\nJackie Nava y “Tigresa” Acuña muestran armas en Puerto Vallarta\nRelevista mexicano Romo llega a ocho salvamentos en Ligas Mayores\nBoxeadores Jerson Aguilar y Eduardo Rizo auguran triunfo


Para Citar (normas APA): Título: Luna. Sitio: Importancia.org. Fecha: 22/12/2013. Autor: Editorial. URL: https://www.importancia.org/luna.php\n...luna, ésta también nos atrae, creando un efecto de estiramiento del planeta aovándolo. Esto produce un ligero movimiento de atracción a la luna y viceversa, lo que provoca la subida...\n...la Luna que son francamente infundados. Así, por ejemplo, se ha hablado de la Luna como un elemento que puede influir en el comportamiento de las personas o en el...\n...el primer caso, un ejemplo paradigmático es el de la luna, que gira alrededor de la Tierra y conjuntamente con la misma realiza un recorrido alrededor del sol; en el...\n...en diversa medida por un planeta, una estrella, una luna, etc. La gravedad es por lo tanto un elemento de enorme importancia a la hora de realizar consideraciones astronómicas, porque...\n...Satélite Natural. En lo que respecta a esto último, la influencia de la Luna respecto a las aguas de la Tierra está explicada en el estudio de lo que son...\n...alguna, han erigido monumentos, ciudades, observatorios dirigidos a desentrañar los misterios de la noche y de los astros que podemos admirar bajo la luna, o sin ella, siempre que no...\n...un satelital natural, la Luna, que gira alrededor de la Tierra atraída por la fuerza de gravedad que nuestro Planeta sobre ella ejerce. Hasta el momento, la Tierra es el...\n...las estrellas y las constelaciones. Los sabios del mundo antiguo observaron que las líneas que unen la Tierra, el Sol y la Luna forman un triángulo. Para medir las distancias...\n...Así, el conjunto de todo lo que existe se dividía en dos regiones: el mundo sublunar y el mundo supralunar. El primero estaba situado entre la Luna y la Tierra...\n...luna y los diferentes vientos, que son los que posibilitan el movimiento del agua del mar y, por extensión las corrientes marinas, hacen que se transporten nutrientes allá donde llegan...\nEl horóscopo como otra manera de entender el futuro y la vida misma.- Es muy común escuchar hablar de horóscopo o de signos del zodíaco y pensar en falsedad, en ciencias no reconocidas o en falacias e inventos de personas inescrupulosas. El concepto de horóscopo es muy comúnmente ensuciado con el dilema un tanto reduccionista […]\nEn la historia de la Humanidad, la capacidad de convivir con otros seres humanos no ha sido solamente importante sino que también ha sido necesaro. El ser humano es un ser gregario que no puede vivir solo facilmente. Es por eso que la convivencia entre los distintos individuos es un pilar básico y elemental de […]\nUna de las funciones que tenemos como Seres Vivos es justamente la necesidad de la Alimentación, siendo ésta necesaria cubrirse mediante la incorporación de una Dieta Equilibrada, que permita cumplimentar con todos los Nutrientes y Proteínas que nuestro cuerpo necesita para poder afrontar nuestras exigencias energéticas cotidianas. Entre estos alimentos recomendables uno de los más […]\nUno de los Recursos Renovables sin los cuales no se podría vivir es el Agua, el bien preciado que aprovechan las Especies Vegetales para obtener los compuestos químicos que le permiten, junto a otros nutrientes, formarse y desarrollarse además de elaborar su propio alimento mediante el proceso de Fotosíntesis, siendo la base de la alimentación […]\nImperio Mongol Lavado de Manos Reglamento Escolar


permisos Archives - Son Pareja\nPublicado por Mónica Sánchez Matute el 13 de Julio de 2010\tLa sociedad española en la que estamos inmersos ha extendido como práctica habitual el hecho de que los papás dejen a los bebés al cuidado de la madre o de abuelos para poder atender las actividades laborales.\nA partir de 2011 los padres españoles contarán con un permiso de paternidad de cuatro semanas. También se contempla un permiso de lactancia para que tanto el padre como la madre, indistintamente, cuenten con una hora para alimentar a su hijo hasta que el niño tenga nueve meses. Asimismo, hasta que su hijo tenga ocho años, ambos tendrán derecho a pedir la reducción de la jornada laboral con los recortes salariales que esto implique, en función de sus horas de trabajo. El porcentaje de padres que ni se plantea disfrutar de la excedencia es muy elevado por la postura de muchos empresarios que no quieren contratar más personal para cubrir todas las horas de la jornada laboral.


Aduanas estiman romper recaudación este 2021\nEn el 2021 se observa un incremento de la recaudación en las aduanas, por lo que sin duda se logrará rebasar la cifra que se obtuvo en 2019, que fueron niveles de prepandemia al estimarse llegar al billón de pesos, dijo el administrador central de Atención Aduanera y Asuntos Internacionales de la Agencia Nacional de Aduanas de México (ANAM), Juan de Dios Vázquez.\nLa cifra del comercio exterior en 2020, aún con la pandemia, permitió que representará el 40 % del Producto Interno Bruto (PIB).\nPor lo que añadió: “Se estima que para el final de 2021, se habrá recolectado un billón de pesos, lo que indica esta tendencia es que lograremos romper el máximo histórico en recaudación gracias al combate a la corrupción”, esto será aproximadamente 150 mil millones más que en años pasados.\nDijo que por el momento lo que se lleva hasta ahora es 16 % más de recaudación, gracias al combate a la corrupción y la coordinación entre el gobierno y la iniciativa privada.\nExplicó que hay un aumento de decomisos en las aduanas, por ejemplo, un incremento del 50 % de armas y 35 % de cartuchos, todo con el apoyo e intervención de las Fuerzas Armadas.


Colección Kokeshi azul sueños del corazón, soñadora , buenas ideas.\n> Kokeshi Doll>Kokeshi Colección>Kokeshi azul Sueños del corazon\nKokeshi azul Sueños del corazon o kokeshi joven soñadora\nArtesanía popular importada de japón. Es una pieza trabajada finamente en madera de Cornejo (mizuki). Kimono azul con flores de cerezo (sakura) .\nRepresenta: los sueños y las buenas ideas. Una mujer preparada para los grandes proyectos. Es un regalo para transmitir los mejores deseos y fuerza a las mujeres emprendedoras.\nEsta Kokeshi azul Sueños del corazon tiene un diseño innovador ya que está tallada en una única pieza de madera, lo que supone una evolución en los diseños de las Kokeshi Doll.


Malala Yousafzai en la portada de Vogue: "Se puede cambiar el mundo"\nMalala Yousafzai, el ícono de la defensa de derechos de niñas en Pakistán, se convirtió en portada de la edición británica Vogue en pro de compartir un poderoso mensaje.\nLa activista de 23 años es un ícono de la defensa de los derechos desde los 17 años.\nUna inspiración para niñas del mundo entero. Eso es lo que busca ser Malala Yousafzai en su aparición en la última portada de la revista British Vogue.\nEn una reveladora entrevista en la que habla sobre sobre política, activismo y su camino a seguir, Malala reflexionó sobre su preocupación por la situación actual del mundo.\nEn ese sentido, Yousafzai confesó que lo busca con la aparición en una de las revistas más famosas del mundo, es que su mensaje de empoderamiento se difunda y que cada vez más chicas se sientan capaces de “poder cambiar el mundo”\nUna portada con propósito\nMalala Yousafzai en British Vogue\nLa conversación con Malala es parte de la edición de julio de Vogue, disponible en digital a partir del 4 de junio.\nLa sesión que acompaña a la misma, fue realizada por el fotógrafo Nick Knight y muestra, en la portada, a la activista vestida con un traje rojo brillante de Stella McCartney y un velo en la cabeza.\nEl uso de velo, en ese y los demás looks con los que fue fotografiada, sirvió para traer a la conversación la importancia que tiene este para Yousafzai, quien lo considera un «símbolo cultural para nosotros, los pastunes».\n“Las niñas musulmanas, o las pastunes, o las paquistaníes, cuando seguimos nuestra vestimenta tradicional, se nos considera oprimidas, o sin voz, o que vivimos bajo el patriarcado. Quiero decirle a todo el mundo que puedes tener tu propia voz dentro de tu cultura, y que puedes tener igualdad en tu cultura”, indicó.\nA través de sus redes sociales, Malala ha comentado lo «emocionada y honrada» que se sentía por ser el ícono de la portada de la revista\n“Espero que todas las niñas que vean esta portada sepan que pueden cambiar el mundo”, concluyó.\nLa vida de Malala representa un ejemplo en la lucha por un mundo más justo e igualitario.\nMalala ganó popularidad por su activismo por la educación de las niñas en Pakistán, lo que la llevó incluso a ser herida de bala en la cabeza por los talibanes cuando tenia solo 15 años.\nTras sobrevivir, su lucha se intensificó hasta crear su propia organización sin fines de lucro, el Fondo Malala.\nLa activista también ostenta el título de la ganadora más joven del Premio Nobel de la Paz, tras hacerse con el reconocimiento a los 17 años.\nEn el 2020, en plena pandemia, Yousafzai se licenció en Política, Filosofía y Economía en la Universidad de Oxford.\nTras ello, incursionó en el mundo audiovisual y recientemente lanzó su propia productora, Extracurricular, que estrenará documentales sobre la educación de las niñas y los derechos de la mujer a través de AppleTV+.\nEtiquetas: British Vogue, Malala Yousafzai, Vogue\nMET Gala 2021: ¿Cómo ver la trasmisión en vivo de esta edición?\nMalala Yousafzai se casó con un directivo deportivo en una íntima ceremonia


BIOGRAFÍA DE JOSÉ ASUNCIÓN SILVA, POESÍAS DEL AUTOR\nHora del Recreo » La Música » Biografía de José Asunción Silva, poesías del autor\nBiografía de José Asunción Silva, fue un poeta colombiano el cual formó parte de los pioneros del movimiento literario del siglo XIX, y uno de los mejores escritores de la primera generación de estos movimientos, se conoce que su creación con mayor popularidad fue El libro de versos.\n4 Lanzamiento literario\n6 Conocimiento idiomático\n7 Algunos datos de su vida\n8 Labor diplomática\n9 Vuelta a Bogotá y depresión\nNació en una viviendo ubicada en la plazuela de Parque Santander, situada en el centro de Bogotá con el registro de 1396 perteneciente de su abuela Mercedes Diago de Gómez. En Bogotá, 27 de noviembre de 1865.\nFue bautizado con los nombres de José Asunción en homenaje a su abuelos José Asunción Silva Fortoul por parte de su padrino Salustiano Villar de la Torre, esposo de Úrsula, la hermana gemela de Vicenta; y de Facundo.\nDoña Mercedes Diago manifestaba que veía en las facciones de su nieto marcado el rostro noble del abuelo difunto, Vicente Antonio Gómez Restrepo. Ricardo Silva, el padre, pensaba que en José Asunción se destaca con fuerza los aspectos admirables de María de Jesús Frade, su abuela paterna.\nDe los hijos del matrimonio Silva-Gómez sólo llegaron a ser adultos José Asunción, Elvira y Julia, en donde murieron en la infancia Alfonso, Inés y Guillermo. Esta prematura relación se formó después de la muerte del poeta. Ya a los dos años de edad, José Asunción tenía popularidad de fenómeno literario en Bogotá. Parece ser que a esa edad ya sabía leer, escribir hasta pintar.\nLos hermanos Silva Fortoul habían adquirido esta hacienda (hoy vivienda de verano de los presidentes de Colombia) a los beneficiario del general Francisco de Paula Santander. La noche del 12 de abril de 1864, una brigada de ocho hombres comandados por Pantaleón Suárez, entraron hacia las ocho en la hacienda en busca de los patrones.\nRápidamente, los hermanos Silva se dieron cuenta de cuáles eran las reales intenciones de los visitantes; don Antonio María se fue para su habitación en conjunto de su hermano, donde agarró su revólver y seguido siempre por don José Asunción, que era bastante miope, quiso llegar, traspasando la quinta, hasta la casa del mayordomo pero antes de que lograran cumplir su objetivo, los dos hermanos fueron aprehendidos por los asaltantes, José Asunción fue el primero en ser agredido, con un fuerte golpe en la cabeza.\nAntonio María fue herido en la sien, luego los dos hermanos fueron atacados a patadas, culatazos y lanzazos, hasta que pensaron que estaban muertos.\nJosé Asunción agonizó en la casa del mayordomo muriendo al día siguiente. Antonio María fue gravemente herido viajó para Europa, esperando encontrar allí un mejor cuidado médico y mayor seguridad personal.\nAntonio María siguió siendo el dueño de Hato grande desde París, donde se estableció, hasta fallecer veinte años después, a los 64 años de edad, cuando estaba esperando la llegada de su sobrino José Asunción Silva, a quien deseaba conocer.\nA diferencia de Elvira, su hermana, quien nunca estuvo en un colegio ya que siempre su padre se esforzó en dar una buena educación desde la casa conforme con su medio social, José Asunción Silva fue trasladado a estudiar primero al colegio de Ricardo Carrasquilla, y luego al colegio de don Luis María Cuervo (hermano mayor de don Rufino José y de Ángel), con quien José Asunción llegó a tener una gran amistad.\nEl colegio de Cuervo, llamado de San José, sobresalía por su entorno democrático Silva estudió en él hasta el año 1876, cuando se clausuró desde allí pasó al Liceo de la Infancia, gobernado por su fundador, el sacerdote y educador Tomás Escobar.\nDesde los 13 años José Asunción ayudó en la casa de negocios de su padre, quien le ofrendó en 1883 su único libro estrenado: Artículos de costumbres en ese año y con preámbulo de José Manuel Marroquín.\nA tan corta edad, Silva ya era creador de un álbum de versos, Intimidades, en el que están presente su hermana Elvira, junto con algunas amigas unidas al joven por relaciones de amistad y tal vez de amor.\nA inicio de los 80 su mirada estaba ya colocada en Europa, en ese París al que los hermanos de don Luis Cuervo, Ángel y Rufino José, se mudaron en el año 1882, escoltados por los jóvenes hermanos Manrique, en donde viajó tres años más tarde el poeta.\nEn un piso de la calle Pigalle, vivía desde hace más de 20 años don Manuel María Silva y Fortoul, el viejo tío abuelo de José Asunción.\nSilva debió vincularse en París con la colonia venezolana, pues debe evitarse que los Fortoul descendían desde la zona limítrofe entre Colombia y Venezuela. Hizo gran amistad con los hermanos Cuervo y con don Juan Evangelista Manrique, a quien conocía desde niño, y con el que se juntaba en una velada durante todos los viernes en París.\nEn 1885 Silva conoció a Stephane Mallarmé: se apareció un martes a inicios o mediados de octubre en la casa del poeta francés. Mallarmé era un hombre de 43 años, hasta entonces parcialmente desconocido, pero que se encontraba al borde de la fama.\nSin duda alguna, el joven José Asunción, de 19 años, fue uno de los indiscretos que entraron en el piso de la calle de Roma con el corazón palpitante y ansiosos bien de transformarse en uno de los habituales bien, si lo anterior resultara imposible, de favorecer al menos un intercambio con el poeta.\nPoco después, José Asunción Silva empezó a formar el viaje de retorno para Colombia mediante Inglaterra, donde por recomendaciones de su padre, debería realizar diferentes gestiones de tipo comercial, viajando para Londres y retornando hacia Bogotá en marzo o abril de 1886.\nPrimero de los hijos, debe ubicarse el origen de una cierta moralidad de elegido, pero también de una precoz relación con la muerte. Algo que sin duda señaló la infancia y juventud de José Asunción fueron las veladas literarias que don Ricardo, uno de los máximos modelo de la literatura costumbrista colombiana, establecida con los cultivadores del género en la casona de la calle doce.\nEn ciertas oportunidades, la velada se improvisaba en el mismo depósito donde don Ricardo intentaba mezclar el buen gusto y los negocios, manteniendo los pasos de su padre, quien también había sido un negociante más bien poco legal.\nDe ese entorno saturado de literatura con sabor a pueblo está lleno del espíritu del joven José Asunción, lo que llega a reproducir en sus poemas más tempranos, incorporado en «Primera comunión», realizado el 8 de diciembre de 1875.\nDesde su juventud Harold Alvarado Tenorio, declaraba que conoció a Silva durante los dos polos de su vida, el dinero y los libros, y luchando entre estas fronteras moriría.\nEn el año 1886, con los recuerdos aún frescos del viaje, Silva se relacionó con un conjunto de jóvenes poetas conducidos por José María Rivas Groot, quienes ansiosos de dominar un horizonte diferente para la poesía colombiana al complemento no tan nuevo como lo sería el modernismo, debido al entusiasmo más bien post-romántica del grupo comprendieron la idea de publicar una selección poética llamada La Lira Nueva.\nUno de los integrantes Carlos Arturo Torres, conoció a Silva cuando éste todavía estaba recién llegado de Europa, en el taller de Medardo Rivas, donde se reunía frecuentemente el grupo.\nLa célebre selección que simboliza una señal en la historia literaria del país en ella unos han querido ver la entrada del modernismo a Colombia, y otros, más prevenido sólo un recibidor del mismo, apareció en el año 1886 con ocho composiciones de Silva:\n«Estrofas» (luego «Ars»), «Voz de marcha», «Estrellas fijas», «El recluta», «Resurrecciones», «Obra humana», «La calavera» y «A Diego Fallon» (luego «La musa eterna»).\nEn cuanto al Parnaso colombiano, la otra gran selección estrenada por Julio Añez casi contemporáneo (los primeros cuadernos comenzaron a aparecer en 1884, aunque la edición definitiva de dos tomos es de 1886-1887), Silva estuvo participando con una muestra más pequeña, pero no menos representativa:\n«Las crisálidas» y «Las golondrinas». Estas dos colaboraciones conforman sin duda alguna, su verdadero lanzamiento literario.\nDon Ricardo Silva, su padre, falleció el 1 de junio de 1887, en la vivienda de la calle 12 número 93. Pero no fue solamente la triste falta lo que oscureció y trastornó totalmente el entorno familiar; al asumir José Asunción la dirección de los negocios paternos, encontró que hasta entonces su familia había vivido en una falsa tranquilidad, marcada en los créditos respaldados solamente en la esperanza que los solicitantes tenían en don Ricardo.\nSilva intentó no obstante, mantener el nivel social del hogar y del depósito trayendo nuevas y elegantes mercancías. Pero las reuniones de mostrador y la afluencia de los clientes disminuyendo considerablemente y, aparte la quiebra fiscal en que se encontraba el país lo forzó al pago rápido de las deudas pendientes.\nPor ese entonces Silva conoció a don Baldomero Sanín Cano, con quien mantuvo una buena amistad, a pesar de las diferencias de los caracteres. Se reunía también con José María Rivas Groot, Clímaco Soto Borda y Daniel Arias Argáez, entre otros.\nAsí mencionaba Sanín Cano al poeta Silva: obtuvo por herencia la fascinación por las letras, se hizo famoso con ellas por su propio esfuerzo. Quizá la misma responsabilidad de atender las ocupaciones que no habían necesidad de tener un estricto empleo de altas disposiciones mentales que se inclinaban de forma singular para estimular los estudios de otro género.\nLlegó a conocer de forma agradable el francés, lo hablaba con algunas dificultades pero lo escribía muy bien con claridad y distinción, entendía el inglés con facilidad con las obras de teatros que estaban en este idioma hablaba un poco difícil pero con eficiencia. Tenía en el año 1887 tenía conocimientos amplios en diferentes literaturas y una amplia información acerca de las zonas del conocimiento humano.\nSus inclinaciones predilectas eran entonces, aún más en el transcurso de sus pocos años de vida, la literatura francesa y la poesía de esa y otros idiomas.\nSu habilidad de entender y asimilar su memoria, la prolongación de su fantasía, el poder de su imaginación llegaban casi a las fronteras de la inteligencia. Se añadía a estas asombrosas características de su ser espiritual una capacidad sorprendente de imitación.\nEra enemigo de excederse en este género de ampliaciones aun con sus mejores amigos, pero en la conversación ordinaria, al mencionar frases de gente conocida o fragmentos de conversación, naturalmente, sin darse cuenta de que reproducía por el tono, por la voz, en pensamientos y vocabulario, las maneras y el pensamiento de los personajes de cántara, dejaba en los oyentes la marca de que escuchaban en esa oportunidad ya que aún veían a los sujetos de quienes se hacía memoria.\nEsto ha de estar presente en un estudio de la obra y la contextura espiritual de Silva. Esta inusual virtud imitativa, acompañada de la imaginación y de una rica experiencia en el entendimiento de los hombres, son ayudantes magníficos en la obra del poeta.\nEntre los años 1889 y 1891, Silva realizó «Ronda», mejor conocido como «Nocturno II» y «La protesta de la musa», en prosa. Durante al menos cinco años, Silva batalló por salvar de la ruina los comercios de su padre, mientras escondía ante su familia la sociedad el grave estado de la economía familiar.\nArias Argáez, uno de sus compañeros expresó: A pesar de mis ajustadas relaciones con José Asunción, jamás me hizo el más leve secreto al respecto, ni me dejó entender el mal estado de su situación económica. La quiebra material parecía venir con rapidez, pero el derrumbe moral le antecedió.\nEl 6 de enero de 1891 su hermana Elvira estuvo enferma de neumonía, según el dictamen del doctor Josué Gómez, luego falleció cinco días después.\nEl acta de defunción fue firmada por el cura de la catedral, Rafael María Carrasquilla. Entre los poemas que se expresaron en homenaje a Elvira Silva luego del sepelio, estuvo por parte de Jorge Isaza, amigo muy cercano de la familia.\nEl fallecimiento de su hermana fue, tal vez fue el golpe más fuerte duro por José Asunción hasta entonces. Envolvió el cadáver de su amada hermana y confidente con lirios y rosas, mientras que lo bañó con perfumes.\nPor algunos días, José Asunción no pudo pararse de la cama, y cuando por fin lo hizo regresó a sus negocios, Llegaron a cobrarle el sepelio y no tenía en caja ni los 600 pesos de la deuda. La realidad fue tal que hasta integrantes de su familia llegaron a humillarlo; doña Vicenta imputaba la ruina al afán de Silva por los versos.\nSe aglomeraron hasta cincuenta y dos ejecuciones judiciales en su contra; sin embargo el poeta no reducía los esfuerzos para reaparecer la vieja prosperidad.\nEscribió cartas hasta de 103 páginas a los dignos; cambió mercancías por las obligaciones contraídas; llegó a renovar la manera de hacer propaganda en Bogotá, copando con un anuncio del almacén «R. Silva e hijo», la primera página de El Telegrama inclusive escribió un cuento para promocionar los pianos Apollo con sordina (este es un instrumento que ayudaba a disminuir los sonidos) que él vendía.\nQuiso por otro lado, hacer comercios con fincas cafeteras, pero en 1892 llegó la quiebra de la totalidad de sus empresas. Según Camilo de Brigard, él de tan limpio y exquisito gusto en su creación poética, no había podido robarse la afectación en el fin de siglo que dominaba en el mundo, y más que todo en Francia.\nLe gustaba vestirse bien, tal vez en manera exagerada para la época, amaba las obras de arte, las joyas, las publicaciones de lujo, los cigarrillos turcos, el té chino entre muchas actividades más.\nAustero en su vida expresiva, vivía obsesionado con el lujo, como lo manifiesta en la confesión que por boca de su héroe, José Fernández, realizó en su novela De sobremesa.\nCon su ruina todos aquellos sueños de lujos y de grandezas quedaban completamente cancelados. En esa batalla de detalles diminutos pero enormes, entre él y sus fiadores, en que había consumido los 5 mejores años de su vida, aquéllos que habían terminado por ganar. La sociedad no le perdonaría nunca su derrota. Era un gran vencido.\nEn el año 1893, Silva se vio forzado a dejar la casa paterna en el aristocrático barrio de La Catedral, para mudarse a una mucho más actual en el barrio de Las Aguas, de clase media A pesar de sus problemas económicos, Silva mantuvo su labor poética de forma incansable.\nTrabajó como periodista de horario completo en El Telegrama, redactando con Sanín Cano la parte de «Casos y cosas».\nPara ese momento, Silva era conocido como gran poeta e intelectual por todo el país. Fue amigo de Rafael Uribe Uribe, de Carlos E. Restrepo e Ismael Enrique Arciniegas. Estaba de acuerdo con los liberales a pesar de su incredulidad en los bandos y en la política.\nLa obra de José Asunción Silva es corta en parte por el hundimiento donde se perdieron gran parte de sus pergaminos. Constituyen por lo menos 150 poemas, una novela llamada De sobremesa y una serie, también corta, de prosas y notas críticas. Los poemas están representados en cuatro grupos.\nEl primero de ellos, por su calidad y coherencia, es El libro de versos, el único que Silva estructuró y dejó listo para estrenar. Bajo esas propiedades y con ese nombre se dio a conocer por primera ocasión en el año 1923. En 1945 se hizo una edición duplicada y reproducción de los originales. Este volumen está constituidos en su producción desde los años 1891 a 1896.\nSu primera creación fue escrita cuando tenía entre los 14 y 18 años de edad, estuvo original hasta 1977, fecha en que se encontró en la Biblioteca Nacional de Colombia un libro manuscrito, conocido parcialmente, el cual se estrenó bajo el nombre de Intimidades, con una participación del profesor Héctor Orjuela, profesional en el trabajo silviano.\nDesde otro terreno, lo registra también Maya, Silva dio cuerpo a ese perezoso mundo de recomendaciones románticas, ubicado en el plano de la sensibilidad lo que antes había sido elemento del sentimiento. Y tal es, titulada en pocas palabras, una de las características esenciales de la revolución modernista.\nSus temas son de modelo romántica, pero los accidentes que los suscitan, su control y su expresión formal demoran bastante el estilo romántico. Si Silva explica sobre la muerte, los sueños, la infancia perdida, el amor no dichoso las sombras del más allá, lo hace, de igual manera que todos los modernistas, como una forma de negar la sociedad acomodada, que los ha excluido.\nSe afirman como fundadores que van recurriendo a las utopías o como en el caso de Silva resguardarse en las experiencias, seres y mundos que están ya desaparecidos y lo por tanto inalcanzables.\nFue proclamado secretario de la delegación colombiana en Caracas por el encargado del poder Miguel Antonio Caro, el cual fue influenciado por doña vicenta y su vieja amistad con don Ricardo Silva. La proclamación fue firmado por el señor Caro y su ministro de las relaciones externa Marco Fidel Suárez, el 5 de mayo de 1894. Para el 20 de agosto, Silva se encontraba en Cartagena.\nAllí el recibimiento que obtuvo fue culminante en donde una mañana recibió más de quince visitas, las personas se sabían de memoria el Nocturno famoso este fue recibido por parte de por Rafael Núñez y su esposa Soledad Román, tenía en su poder una foto de Elvira Silva. El 3 de septiembre, confiado en una nueva vida, se metió en un vapor italiano; llegando a Caracas el día 11.\nAllí fue recibido con cariño y admiración, no por su ocupación diplomática, sino por ser ya una imagen conocida de la filosofía latinoamericana. Fue amigo del escritor Pedro Emilio Coll. Cuando estuvo en la capital venezolana, Silva tuvo molestas obligaciones deberes por parte del efecto deseado de su jefe, el general José del Carmen Villa.\nLas correlaciones con éste fueron muy incómodos. Le llegó a ocasionar una complicidad con los rebeldes liberales. En Caracas, Silva se consagra a observar la vida económica de la nación para así poder salir de la pobreza, y a realizar sus «Cuentos negros» y la novela «Amor’. También dedicó parte de su tiempo a las relaciones literarias.\nAl terminar el año 1894 le pidió al Ministerio de Relaciones Exteriores un permiso para ir a pasar un mes en Bogotá. Entró a un vapor Amérique de la compañía francesa Compañía General Trasatlántica, el 21 de enero.\nLuego de una semana el barco quedó atrapado en un banco de arena en las cercanías de las Bocas de ceniza, todos los integrantes salvaron sus vidas, pero el equipaje se perdió en él estaba la primera composición de la novela De sobremesa, los apuntes de la novela Amor y gran parte de la obra poética.\nEs fácil entender sobre la pesadilla que vivió para la organización espiritual tan suave, os ambientes del naufragio y la esperanza torturante del socorro estando en la costa a vista de los necesitados.\nPersonas que ayudaron a Silva luego de su arribada a Bogotá, dicen haber descubierto en él algunas marcas de preocupación, precedente de un desequilibrio de las capacidades, comentaba Baldomero Sanín Cano. De regreso a Bogotá, la posición económica familiar había tocado fondo.\nAunque José Asunción empezó a padecer de una grave depresión nerviosa, no por ello se desanimó destinando todo su tiempo a dos actividades: la reconstrucción de su obra literaria, más que todo de la novela De sobremesa, y la modificación de una fábrica de baldosas, basada en una representación química de su autoría.\nCon entusiasmo inusitado se dedicó a encontrar, por medio de inscripciones, el capital necesario. Obtuvo muchas máquinas y oficinas, registró las formulaciones, pero el dinero nunca apareció.\nA este respecto escribe Emilio Cuervo Márquez: la inseguridad que existía entre Silva y su medio parece que estaba, como se ve, acabado. Pero no era esto todo. Silva, que poseía muchas relaciones, pero no tenía muchos amigos.\nLos que hubieran podido serlo por su alto nivel social, eran en su mayoría jóvenes que no sabían nada de literatura, a quienes poco entendían interesaban; excepto algunos de las Gotas amargas, los versos de aquel modelo un tanto excéntrico, que no le gustaba para nada el licor, que no había aceptado asociarse con el Jockey Club, que no daba puñetazos y que era incapaz de montar un potro bravo para ganar una carrera de honor en el hipódromo de la Magdalena.\nLos que pudieran haberlo sido por amistad literaria, o eran viejos maestros que habían tronchado a sus laureles en los huertos clásicos, integrantes de la Academia Colombiana de la Lengua, correspondiente de la Real Español.\nY que observaban con desconfianza al joven creador que ya se había encargado de proclamar que los críticos oh manes de Tamayo y Baus!, no lo comprendería no eran jóvenes llenos de talento, representantes del chiste bogotano, que hacían grandes epigramas y hablaban de literatura en populares bodegones, en torno de la mesa guarnecida de copas.\nDurante la noche del 23 de mayo de 1896, luego de una pequeña reunión con amigos, José Asunción Silva sé disparó un tiro en el corazón, donde anteriormente se había hecho marcar una cruz por parte del médico y amigo de infancia Juan Evangelista Manrique.\nCuando se supo la noticia, uno de los primeros en estar a la casa del poeta fue Emilio Cuervo Márquez, quien explicó así su último acercamiento con Silva: Se me introdujo a su alcoba.\nTodavía el cuerpo no había sido colocado en el ataúd. Allí estaba el poeta, a medio vestir, sostenido por algunas almohadas, envuelto hasta la cintura por las cobijas, un brazo colocado sobre el pecho, el otro tendido encima de las sábanas, mientras la cabeza de Cristo estaba ligeramente colocada sobre el hombro izquierdo, los ojos dilatados y los labios entreabiertos, como si estuviera preguntando sobre a la muerte.\nUna paz sobrehumana había caído sobre su cara de cera. Después de un largo rato de mi llegada se me comunicó que la madre del poeta nos mandaba a don Luis Durán Umaña y a mí para practicar una visita en la oficina de José Asunción.\nLa Chula era el nombre de cariño que se daba en la casa a la hermanita pequeña de José Asunción. Hecho el cómputo sobre la misma libreta, se encontró que el saldo disponible en el banco alcanzaba a pocos centavos. El valor de las flores regaladas a su hermana simbolizaba el capital de Silva en el día de fallecimiento. Éste era un mediodía luminoso.\nDespués de completadas todas las formalidades de la autopsia en la oficina médico-legal, y durante la cual los asistentes se encontraban en el vecino jardín, el largo acompañamiento siguió camino para el cementerio de los suicidas, ubicado no muy lejos del lugar en donde se colocaban las basuras de la ciudad.


Jorge Sanz Publicado el 26 de enero, 2016 • 14:30\nUna de las mayores sorpresas en cuanto a telefonía móvil que nos dejó el pasado CES de Las Vegas fue el lanzamiento por parte de LG de una nueva gama de producto. La denominada gama K daba su pistoletazo de salida con dos terminales de gama media, como son los nuevos LG K10 y LG K7, dos teléfonos de aspecto premium con una potente cámara, que van a recibir en breve un hermano pequeño, se trata del LG K4, que ha visto su fiche técnica filtrada gracias a la págian oficial de LG en Rusia.\nComo era de esperar, este LG K4 será el terminal más económico de esta nueva gama, que también contará con otros terminales como el K8 o el K5, algo que por otra parte ha quedado patente con la filtración de toda su ficha técnica. En esta ficha técnica podemos comprobar cómo el nuevo LG K4 llegará al mercado con una pantalla de 4,5 pulgadas FWVGA con una resolución de 480 x 854 píxeles. El procesador será un MediaTek MT6735M de cuatro núcleos A-53 y arquitectura de 64 bits. La memoria RAM será de 1GB de RAM, mientras que el almacenamiento interno será de 8GB, sin duda unas cifras de lo más contenidas incluso para un terminal de la gama de entrada como este LG K4.


Supertifón en Filipinas: la lucha por sobrevivir en estado de calamidad - BBC News Mundo\nLa situación sanitaria en Filipinas es caótica.\nAl hecho de que los sobrevivientes caminan entre los cadáveres esparcidos por las calles se suma que los sistemas de saneamiento en las zonas más afectadas han sido completamente destruidos.\nLas aguas residuales han contaminado las reservas de agua dulce y hay un alto riesgo de enfermedad.\nAnte la catástrofe, Naciones Unidas busca recaudar US$301 millones de dólares para ayudar a las víctimas del tifón Haiyán, que según sus cálculos, afectó a más de 11.000.000 de personas y dejó casi 700.000 desplazadas de sus hogares.\nAsimismo, se informó que multitudes han saqueado almacenes de comida y tiendas de comestibles, y que la gente teme por su seguridad.\nLea: sistema sanitario colapsado y saqueos\nPor su parte, el presidente Benigno Aquino aseguró que los reportes iniciales, que hablaban de 10.000 personas fallecidas, eran demasiado altos y que la última estimación es de aproximadamente 2.500.\nLa Organización Mundial de la Salud dice que está en estrecha coordinación con las autoridades sanitarias de Filipinas.\nMientras tanto, Estados Unidos, Reino Unido, Japón, Corea del Sur, Malasia, Alemania e Israel han enviado ayuda y personal hacia la zona de desastre.\nGráfico: ¿qué contienen las cajas de ayuda >>\nJon Donnison, enviado especial de la BBC a Tacloban, el epicentro del desastre, estuvo allí. Y este es su testimonio.\nLa ayuda por país\nAUSTRALIA: US$9.300.000 en un paquete que incluye utensilios médicos, contenedores de agua y kits higiénicos.\nJAPÓN: US$10.000.000 incluyendo tiendas de campaña y frazadas. También ha enviado un equipo médico de 25 personas.\nCOREA DEL SUR: US$5.000.000 más un equipo médico de 40 personas.\nINDONESIA: Ayuda logística, incluyendo aviones, comida, generadores y medicamentos.\nEMIRATOS ÁRABES UNIDOS: US$10.000.000 en ayuda humanitaria.\nEE.UU.: US$20.000.000 en ayuda humanitaria, 90 miembros de la Armada, portaviones y ayuda logística.\nREINO UNIDO: US$16.000.000 en un paquete que incluye albergues de emergencia, agua y electrodomésticos.\nLea: Declaran estado de calamidad en Filipinas\nVideo: testimonios de las víctimas\nLiliane Cortez relata a la BBC que sobrevivió al tifón aferrándose a un poste de concreto, mientras el viento arrasaba con su casa. "Sentía que no era lluvia lo que caía sobre mi rostro, sino agujas", dice esta mujer, que ahora está desesperada por decirle a su padre Norberta Balsera que se las arregló para sobrevivir.\nImage caption En el aeropuerto de Tacloban, los residentes se aglomeran para recibir ayuda.\n¿QUÉ TIENE EL KIT DE AYUDA?