RINCÓN DE POESIA de JUAN CARLOS G.R.: POÉTICA\nA menudo me pregunto: ¿Qué es la poesía?, y creo que, como todo arte, es el modo de dar forma a un sentimiento o a una emoción .\nEsos sentimientos y emociones, comunes a todos los seres humanos , son los que otorgan al arte la virtud de la universalidad, pudiendo por ello hacer que cada individuo goce con la contemplación de una obra de arte, ya sensorial como intelectualmente, de un modo subjetivo, proyectando en dicha obra sus propias emociones, a veces ajenas a la verdadera intención del creador.\nPar mí la poesía es un continuo proceso de escritura, a través del cual ahondo en mis propias raíces, en mis creencias y en mis dudas. En su ceremonia, porque escribir poesía implica un cierto ceremonial, se ponen de manifiesto los fetiches y los fantasmas de aquel que con sinceridad se enfrenta a la tarea de asomarse al espejo de una página en blanco. El poeta, por medio del poema, pone en cuestión su relación con aquello que le rodea, y así la poesía se convierte en un viaje intuitivo y personal de dentro a fuera y de fuera adentro , con el valor añadido de un envoltorio estético.\nAsí pues, crear es vivir intensamente un presente desde la heredad que da el pasado. Es una forma de respiración inevitable que te impulsa hacia un lugar, a veces desconocido y fascinante, en el cual, una vez alcanzado, nos espera una suerte de vacío.\nEn el momento de la creación, vivirla es lo único que importa. En ella no hay matices, ni concesiones, ni veredictos. Y es solamente cuando entran en juego el oficio, con sus normas y límites estéticos, y las bestias negras de la autocrítica y la corrección (por otro lado muy necesarias) cuando el proceso intelectual toma el poder en detrimento de la inocencia y su pureza.\nEl poeta es el artífice que crea un equilibrio entre estas dos fuerzas antagónicas. Es el mago que consigue que cada una engrandezca a la otra, formando así una composición redonda, en donde la creatividad no se ve menoscabada por la técnica y esta a su vez se convierte en el perfecto soporte intelectual del instinto creativo. Cuerpo y espíritu al servicio del arte.\nAsí pues el poema es como un niño que hay que educar para que encaje en los cánones sociales y se haga un gran hombre.\nLa poesía es sutileza. Está en la cara difusa que poseen las cosas como un alma huidiza. A veces, en el misterio ambiguo que hace que aquello que es cotidiano y por lo tanto prosaico, se nos ofrezca etéreo, sublime e intemporal. Es una forma estética de mostrar una filosofía con un toque de cierta vanidad, que nos deja en el patrimonio colectivo la herencia más sublime y descarnada de los hombres.\nEn esta pequeña recopilación de mi poesía quiero mostrar poemas de mis libros hasta ahora publicados, queriendo con ellos resaltar que pienso que mi poesía soy yo impreso en una hoja con la pretensión de que seas tú cuando la leas.\npoo: Juan Carlos Gómez Rodríguez\nPublicado por JUAN CARLOS GOMEZ RODRIGUEZ en 8:40\nPoemas para la Antologóa Hispanoamericana\nLA PUERTA ESTÁ GIRANDO\nPoemas seleccionados del poemario A PASO LENTO 200...\nCon este poema del poemario "Señales de vida" (19...\nTANKA DE E. ANTONIO TORRES GLEZ\nPOEMA DEL POEMARIO NOCHE DE FRANCISCO ÁLVAREZ VELA...\nENTRE SUEÑOS I


Chery TX y Ant Concept serán presentados en el Salón del Automóvil de Pekín\nDavid Alvarado Palomino\tModa Auto 19 Abril 2012\t Última actualización: 17 Junio 2020\t Visto: 3251\nCon la vista puesta en el Salón del Automóvil de Pekín, Chery ha preparado dos nuevos prototipos con los que pretende demostrar sus capacidades en cuanto al diseño de nuevos vehículos. El Chery TX, un SUV de líneas angulosas y poderosas, y el Chery Ant Concept, pensado para moverse por ciudad, estarán en la cita automovilística china.\nCasi un mes después de anunciarse su alianza con Jaguar Land Rover, el fabricante chino Chery lanza una ofensiva y presentará en el próximo Salón de Pekín dos nuevos prototipos con unos diseños, cuanto menos, curiosos y atrevidos.\nEn primer lugar, el nuevo SUV, llamado TX, en el que destaca su estética agresiva y musculosa, al más puro estilo de los ‘crossover’ que nos encontramos en la actualidad. Llaman la atención los presumiblemente faros antiniebla situados e integrados a ambos lados del paragolpes delantero, con un diseño muy parecido a las salidas de escape de la zaga, unos pasos de rueda muy marcados –sobre todo en la parte trasera– y unos grupos ópticos estirados en una delgada línea horizontal. El Chery TX Concept es un SUV de diseño actual que podría acompañar la marca asiática en su desembarco en Europa, más allá de 2014. En rasgos generales, el TX es un crossover de aspecto musculoso y deportivo, con un diseño frontal muy agresivo que le imprime carácter.\nY en segundo lugar, el Chery Ant Concept, un biplaza totalmente eléctrico de reducidas dimensiones, está pensado para moverse por la ciudad. Al margen de su peculiar diseño, el fabricante chino se ha sacado de la manga una idea muy original. Si nos fijamos en lo que serían las ruedas delanteras, estarían pensadas para poder encajarse en la zona de las ruedas traseras de otro Ant idéntico, al más puro estilo ‘trenecito’.\nEl Chery Ant Concept es un city car ideado para desplazarse con máxima efectividad en las grandes urbes. Una de sus principales características -diseño aparte- son sus “brazos” delanteros, que permiten conectarse a otro vehículo que nos preceda como si de un tren de carretera se tratase. El diseño extremadamente futurista de este modelo, puramente un “show car” muy lejano a las necesidades actuales de movilidad, está inspirado en la morfología de la hormiga, tal como indica su nombre.


María Luque: "Cuando estudiaba arte querer ser ilustrador era un 'olvidate de pertenecer a nuestro mundo'" - Infobae\nMaría Luque: "Cuando estudiaba arte querer ser ilustrador era un 'olvidate de pertenecer a nuestro mundo'"\nLa ilustradora argentina dialogó con Infobae Cultura sobre “Noticias de pintores”, su último libro, en el que recrea historias desconocidas de alrededor de 100 artistas de toda la historia. También en esta charla: el espacio de las mujeres y su pasión por el fanzine, entre otros temas\nMaría Luque (Adrián Escandar)\n"Siempre vengo a dibujar aquí porque tiene la distancia perfecta en la relación silla-mesa", dice María Luque, ilustradora argentina, quien llega al bar Varela Varelita de Palermo para una charla con Infobae Cultura y que, mientras se acomoda en una mesa junto a la ventana que "tiene la mejor luz de Buenos Aires", se abanica para intentar aliviar el bochorno de un verano de temperaturas impías.\nTrae consigo una cartuchera minimalista, de donde saca un par de pinturas, y una obra sin acabar. Es todo lo que necesita. Desde hace algún tiempo a esta parte, la dibujante y autora se convirtió en una suerte de ciudadana del mundo: no posee un hogar fijo y todas sus posesiones entran en una maleta mediana.\n"No vivo en ningún lado, a partir de principios del 2018, no tengo casa. El año pasado estuve casi todo el año haciendo residencias por Europa y ahora me voy por seis meses, a Suiza e Italia. Después vuelvo y así", cuenta, mientras se apantalla hasta recuperar el aliento, vaso de agua mediante. Y agrega: "Voy alquilando cosas temporarias. No pensé que podía hacerlo, pero está buenísimo. Me siento mucho más libre, regalé todo lo que tenía, libros, ropas. Solo tengo una valija mediana, por lo que tampoco puedo comprar cosas. Y eso me hizo cambiar muchas costumbres, como leer de las bibliotecas donde voy estando. Te cambia por completo la relación con lo material, me encanta".\n“Noticia de pintores” (Sigilo), de María Luque\nEn el medio de la moda Marie Kondo, Luque podría ufanarse de haber sido una adelantada. Pero no está allí para eso, sino para dialogar sobre su último libro Noticias de pintores (Sigilo), en el que recorre "historias bien cortas", "detalles perdidos" en el tiempo y en los libros de alrededor de 100 grandes artistas del mundo.\n"Son historias, detalles perdidos en la vida de los pintores, cosas que no solemos escuchar o a lo mejor no nos imaginamos. La selección fue súper caprichosa, y busqué historias que en cierto sentido me generen como un escalofrío instantáneo, cosas pequeñas pero que a mi me afectaron. Leí mucho, desde correspondencia a libros. Quizá se mencionaba por ahí a un colega que no conocía y eso me motivaba para averiguar sobre esa persona. También me pasó que muchos de los artistas que yo admiro quedaron afuera porque no terminaba de encontrar el tipo de historia que buscaba y otros, que su obra no me interesa, entraron, como Dalí que tiene muchas historias".\n–Dalí debe ser uno de los artistas con la mayor cantidad de historias excéntricas.\n-Sí. La historia que dibujé de él es algo que escuché cuando tenía 10 años y no lo pude olvidar nunca. Es algo muy simple: él no dormía de corrido y prefería dormir siestas cortas. Entonces para despertarse de una manera natural prefería dormir con un manojo de llaves sentado en un sillón y cuando se cuerpo se relajaba las llaves se caían y ahí se despertaba. Eran siestas de dos o tres minutos y a Dalí le funcionaba descansar de esa forma para tener más energías.\nVincent van Gogh toma clases de órganos\n–Esa es una historia que ya tenías incorporada a tu vida, ¿recordás alguna que hayas descubierto?\n-Ahora recuerdo la del francés Fernand Léger, que una tarde estaba calentando agua para un té y se queda divagando mientras mira unas cacerolas blancas sobre una pared blanca y eso le parece hermoso. Imaginarlo en una situación tan cotidiana, maravillado con los objetos de su cocina me parece emocionante y me ayuda a imaginar otros aspectos de su vida que después me hacen ver sus obras con otro sentido.\n-Este libro comenzó como fanzine, quería hacer 16 páginas y me di cuenta que tenía que hacer más. La historia del arte es una obsesión. No lo puedo evitar, los pintores vienen a mi pensamiento. Empezó como un proyecto chiquito, pero me generaba mucha satisfacción. Fue un momento en que no pude parar y me di cuenta que estaba bueno para libro.\nGran parte de la obras de Noticias de pintores fueron realizadas en el exterior. Luque organizó una autorresidencia en Roma, donde alquiló una habitación por tres meses y se asoció a las bibliotecas públicas. Luego, en otra residencia en San Petersburgo aprovechó para conocer las colecciones rusas, como la de "Shchukin que le hizo muchos encargos a Matisse que ahora ocupan varias salas del Hermitage".\n–Son casi 100 pintores y comentaste que dejaste afuera algunos de tus preferidos, en algún punto, imagino, esa obsesión por la historia del arte se habrá convertido en un problema.\n-Hay un montón de pintores que me hubiera gustado que esté. Pero llegó un momento en que me di cuenta que buscar esas historias se me volvió una especie de adicción y tenía que frenar, porque sino era eterno. Junté una buena cantidad inicial y después iba dibujando a medida que avanzaba. En un momento surgió la inquietud de que había mayoría de hombres y quería revertir eso, entonces comencé a investigar sobre pintoras y descubrí que a muchas no las conocía, era la primera vez que veía sus obras porque, como ya todos sabemos, estuvieron invisibilizadas. Dentro de esas mujeres, hay muchas de las que nadie escribió, no hay bibliografía, entonces busqué menciones de colegas contemporáneas de ellas.\n–¿Qué pintora que no conocías te asombró?\n-Hay varias y una de las que más me gustó fue la sueca Hilma af Klint, que tuvo su obra oculta durante mucho tiempo. Ella había pintado a principio del siglo XX y recién se descubrió en los '70 y, al parecer, fue la primer artista que hizo abstracción, antes que Kandinsky o Mondrian. Ahora hay una recuperación, ya hubo una muestra gigante de ella en el Guggenheim y está rotando por los museos más importantes del mundo. Me asombró, ¿cómo puede ser que además de una cantidad enorme de obras y escritos haya estado escondida por tanto tiempo? Como esa hay muchas: Lee Krasner, mujer de Jackson Pollock, por ejemplo, que también quedó relegada, a la sombra de él. Durante la investigación leí el caso de las mujeres surrealistas, que en cantidad eran tantas como los hombres, pero a la historia solo pasaron ellos y ellas quedaban como las 'musas'.\n–En una entrevista leí que descubriste tu feminismo a partir de tu profesión.\n-Descubrí mi feminismo a medida que ciertas cosas me empezaron a hacer ruido. Por ejemplo, me acuerdo cuando empecé a dibujar e iba a festivales de historietas, las mujeres estaban agrupadas en paneles que se llamaban "Las mujeres y el cómic". Pasaba en todos y me preguntaba por qué. Comencé a cuestionarme cosas que después se van trasladando a toda tu vida, desde la crianza, las diferencias con tus hermanos, a todo. Fui descubriendo mi feminismo a través del dibujo, porque es lo que yo hago.\n–Pero hoy, en el mundo de la ilustración las mujeres ganaron su lugar a fuerza de talento, eso es indiscutible.\n-Sí, pero cuando yo era chica, en el mundo de la historieta tenías a Maitena o a Maitena, era la única. Y hoy en esos festivales hay una cantidad de chicas que son cada vez más, es increíble estar viviendo eso. Cuando iba creciendo no era así. Seguro ya había un montón de chicas que dibujaban, pero nadie tenía interés por leerlas. Eso cambió por completo. Me pasa de escuchar conversaciones donde se habla de las ganas de leer a las mujeres. Es un momento para compensar la cantidad de años que pasaron leyendo a autores hombres.\n–Había muchos prejuicios…\n-Sí. Veo super sano de que se eliminen los prejuicios de "esto es arte y esto, ilustración". Cuando estudiaba arte decir que quería ser ilustrador era un pecado mortal, era un "olvidate de pertenecer a nuestro mundo" y me parecía horrible. A mi me encanta la idea de poder transitar por todo el arte sin prejuicio y por suerte esos conceptos están cambiando.\n–En Noticias de pintores hacen un cambio bastante rotundo con respecto a tu paleta de colores, la achicás drásticamente, ¿por qué?\n-Sí, para el libro solo utilicé marcadores de una paleta limitada, azul y rojo y sus combinaciones. Tenía ganas de cambiar un poco, los había hecho con cinco materiales, muchos colores y como sabía que iba a estar viajando quería tener todo en una cartuchera bien chiquita y poder dibujar en cualquier lado. Además, me daba ganas de probar otra cosa, limitar la paleta te obliga a encontrar recursos para llenar huecos, fue un desafío.\n–Como ilustradora, ¿qué significó ese desafío?\n-El placer de poder generar algo muy amplio, pero con poco elementos. Recuerdo en particular que en una de las historias debía pintar una habitación con muchos detalles y también varios personajes y fue experimentar mucho hasta ver cómo evitar que la superposición de la forma se vea como un bloque de color.\nNoticias de pintores es el tercer libro de la rosarina Luque. Antes se publicaron La mano del pintor (Sigilo), una novela gráfica en la que la autora es una especie de host que acompaña a Cándido López, "el manco de Curupaytí", que convirtió en belleza el horror de la guerra de la Triple Alianza contra la avanzada Paraguay de Solano López. Luego, llegó Casa Transparente (Sexto Piso), que le significó ganar la primera edición del Premio de Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas, organizado por la Feria del Libro de Guadalajara.\n-¿Cuál fue le importancia del premio a Casa Transparente a tu carrera?\n-Casa Transparente fue un regalo increíble. Era un libro que tenía desde hacía un tiempo y no sabía qué destino darle. Tuve mucha fortuna. Surge justo ese premio y la temática encajaba perfecto. Está bueno que el libro circuló mucho, por muchos países, y en ese sentido está bueno la visibilidad que puede darte".\n–La obra esperó su momento.\n-Totalmente. Por eso para mi es importante hacer proyectos más allá de que no sean a pedido de alguien. Está esa fantasía de que uno dibuja y alguien va a llamarte y decirte "quiero que hagas esto". Y eso, por lo general, no pasa. Muchas veces es tu propio proyecto y después se convierte en otra cosa, pero para eso hay que estar haciendo algo, siempre.\n–¿Recordás algunos de tus primeros contactos con el arte?\n-En la casa de mis abuelos había una reproducción sobre tela de Las Meninas y por mucho tiempo pensé que era la original. Después mi abuelo me regaló un libro sobre museos y la vi en el Prado y me indigné porque el libro tenía un error. Las Meninas estaban en la casa de mi abuelo. No tenía noción del concepto de reproducción.\nVarela – Varelita, su “casa” en Buenos Aires (Adrián Escandar)\n–¿Y tus inicios en la producción del arte?\n-Yo empecé más vinculada con el mundo de la pintura. Estudié pintura, pero nunca me recibí. Luego, cuando comencé a hacer fanzines descubrí ahí un montón de posibilidades. Una vez que hacés uno y ves que circula, que tiene su propia vida, se convierte en algo adictivo, te dan ganas de seguir. Una bola de nieve sin fin y esa sensación, que está buenísima, enriquece mucho el trabajo porque también te vas poniendo nuevos desafíos. El año pasado hice una residencia de risografía, lo que llamamos acá fotoduplicación, en una ciudad chiquita de Lituania, y estuve experimentando con eso, con pocos colores. Creo que mantener la curiosidad es lo más importante.\n–¿Cómo fue el paso de la pintura a los fanzines?\n-En un momento, tuve la crisis de los 30, pero adelantado, y me pasó que no sabía qué quería hacer con esos cuadros. Trabajaba en publicidad y me preguntaba de qué iba a vivir. Era difícil imaginarme cómo iba a continuar dedicándome a eso y a la vez trabajando de otra cosa. En un tiempo dejé de dibujar, dejé de hacer todo, pero volví cuando descubrí el mundo de los dibujantes, que no es el mundo del arte solemne que conocía. Ahí me sentí muchísimo más cómoda y más bienvenida. Llegué a los fanzines medio por azar. Volví a intentar dibujar, me fui conectando con gente de Rosario y comenzamos a juntarnos, a hacer grupos de una vez por semana. Empecé una proyecto que se llamó Merienda Dibujo, en el que invitaba a una persona por semana a dibujar conmigo y eso me fue contagiando y devolviendo la vitalidad, las ganas de producir otra vez. Mucha de esa gente hacía fanzines, historietas, y cuando vi que eso existía y que tenía ganas de contar historias me zambullí por completo, fue inmediato. Por suerte, no me fui más.\nEl Greco y Aleksandra Ekster\n–¿Seguís produciendo fanzines?\n-Sí, me encanta. Ahí aparecen muchas ideas que después se pueden convertir en otra cosa. Es un formato que te da mucha libertad, no haya nadie atrás diciendo 'eso no lo hagas' o 'no va a funcionar'. Además, creo que es una buena manera de mostrar tu trabajo.\n–¿Cómo definirías tu estilo como ilustradora?\n-Es una pregunta muy difícil. Escuché a Cristian Turdera en una charla en la que hablaba mucho del estilo porque es la preocupación que cualquier dibujante o aspirante tiene. Dijo algo que me encantó y adopté: "En vez de preocuparnos por la búsqueda del estilo o definirlo, es mucho mejor hablar del lenguaje, que es algo que va variando y se va enriqueciendo. Porque el estilo suele ser una palabra más estática, algo a lo que se llega una vez y se queda ahí para siempre y eso no es muy sano para alguien que quiere estar produciendo". Esta bueno no alimentar esa ansiedad de que el estilo es algo a lo que se tiene que llegar sí o sí.\n–Claro, pero el estilo va en cada artista, es lo que hace que se diferencie de otros, no sé si es algo a alcanzar.\n-Sí, pero hay una fantasía que noto que es muy fuerte es el "cómo hacer para llegar ahí", como si fuera una carrera o un caramelo que te comés y listo. Y en realidad es mucho más un proceso, por eso me gusta el concepto de que es un lenguaje que va cambiando.\n–¿Cómo creés que fue cambiando tu lenguaje?\n-Veo dibujos que hice el año pasado y ya no lo hago de la misma manera. Me parece que eso va absorbiendo como una esponja todo lo que pasa alrededor, lo que veo en otros colegas, lo que leo en un libro. También influyen los materiales, las cosas que veo desde la ventana. Se va alimentando todo el tiempo, como un kéfir.\nEl arte inquieto de María Luque, un ejercicio de libertad, color y pasión por el detalle\nIlustración María Luque


Puma Ferrari Mexico OFERTAS en Tenis 2011 Tiendas Playeras Chamarra\nCOMPRA AQUI TUS TENIS PUMA FERRARI\nPuma Ferrari es una categoría dentro de la variedad de artículos que ofrece la cadena mundial de tenis y artículos deportivos Puma Mexico. Esta exclusiva marca salió al mercado gracias a una colaboración de ambas empresas para crear una línea de ropa y zapatos que llevara el nombre de las dos tiendas: Puma Ferrari.\nAdemás de hacer los tenis y chamarras, también fabrican artículos como polos, playeras, gorras y pantalones tanto para dama como para caballero. Dentro de esta colaboración de empresas, Puma Mexico también se encarga de patrocinar a los corredores de Fórmula 1 de la escudería Ferrari.\nEn todos lados donde mires, los tenis Puma Ferrari son símbolo de exclusividad y buen diseño ya que es conocido por todos que la marca Ferrari es líder en inovación y diseño además de que su escudería dentro de las carreras de Fórmula 1 es famosa.\nLos tenis Puma Ferrari vienen en distintos colores aunque mantienen la elegancia y soberbia de esta firma, por lo que los puedes encontrar sólo en tonos lisos como rojo, negro, amarillo y blanco. De igual manera, la colección de ropa y accesorios de Puma Ferrari estan en el mercado en estas tonalidades aunque en distintos modelos.\nPor ejemplo, hay chamarras de cuero negras sólo con el logotipo Ferrari en un extremo superior como también las hay cazadoras hechas con telas especiales para soportar temperaturas más bajas. De igual manera, las playeras Puma Ferrari las puedes encontrar en estilo polo, playeras lisas, de manga corta, de manga larga y de igual manera en rojo con el escudo de Santander.\nAsí que ya sabes todo lo que hay en la colección y en las tiendas Puma, no esperes más y compra tu también tus tenis Puma Ferrari.\nModa Invierno 2012 2013 de Otoño, Juvenil para Mujer y Hombre Online\nRebajas Bershka Verano 2012, fechas y catálogo en línea\n¡Tus eventos prefierodos al 2x1 con TicketMaster!\nDia de Muertos en Mexico Altar Tradiciones Calaveritas Historia Tumbas\nCoronas Navideñas 2011 OFERTAS Puertas, Elegantes, Manualidades Online\nSony Ericsson Xperia Play OFERTAS Precio Mexico Caracteristicas Juegos\nEsferas Navideñas 2011 - Diseños y Manualidades. Compra Esferas Online


Guía para perderse en los míticos mares del sur | El Viajero | EL PAÍS\nGuía para perderse en los míticos mares del sur\nDe las islas Cook a Vanuatu, pasando por la turística Tahití y Pitcairn, la del motín del 'Bounty', remotos paraísos insulares en el océano Pacífico para auténticos robinsones\nPlaya del atolón Nokanhui, en la Isla de los Pinos (Nueva Caledonia), en el Pacífico Sur. Pete Atkinson getty\n12 SEP 2019 - 00:00\tCEST\nen la guía 'El Mundo', de Lonely Planet, y en lonelyplanet.es\nDe Aitutaki, en las islas Cook, a Vanuatu, el Pacífico Sur está salpicado por más de 25.000 islas, en su mayoría con nombres que suenan lejanos y exóticos (o, directamente, que no nos suenan de nada). Son los paraísos insulares que sedujeron a Robert Louis Stevenson, Daniel Defoe, Herman Melville o Paul Gauguin. Están lejos, muy lejos. Y aunque no resulta fácil (ni barato) llegar hasta ellas, ¿quién no ha soñado alguna vez con encontrar la isla de Robinson Crusoe?\n1. Islas Cook, auténtico espíritu polinesio\nQuince pedazos de tierra firme diseminados en dos millones de kilómetros cuadrados de océano. Las islas Cook son, a un tiempo, remotas y accesibles, modernas y tradicionales. En la de Rarotonga, capital de aire contemporáneo, se vive plenamente el siglo XXI —no faltan buenos restaurantes y cafés de moda—, pero más allá de los enclaves turísticos los valores tradicionales polinesios se conservan en todo el archipiélago.\nY es que participar de las tradiciones locales puede ser tan divertido como elaborar cerveza casera en un tumunu (club de bebedores de cerveza), explorar antiguos makatea (arrecifes de coral), contemplar los campos de taro (planta muy usada en la gastronomía local) en Mangaia o nadar en pozas subterráneas de Mitiaro y Mauke. También acudir al mercado de Punanga Nui, en Avarua, un sábado por la mañana, entre pareos de colores, ukekeles hechos a mano, maravillosa fruta fresca y deliciosas especialidades locales como el rukau (hojas de taro al vapor) o el ika mata (pescado crudo marinado).\nPlaya de la isla de Aitutaki, en las Islas Cook. getty images\nAituaki es la segunda isla más visitada de las Cook, y una de las más impresionantes del Pacífico Sur. Su laguna interior, jalonada por islitas desiertas y anchas playas de arena compone la imagen idílica que todos tenemos de los mares del sur. Atiu es la capital eco del archipiélago y un paraíso para naturalistas y aventureros; aquí se puede escoger entre un circuito de observación de aves extrañas o descender a las profundidades históricas y espirituales de la cueva de Anatakitaki y darse un chapuzón a la luz de las velas en una poza subterránea. Con sus cuatro motu (islotes), Muri es el lugar más bonito de la laguna que rodea la isla de Rarotonga: arenas blancas y aguas perfectas para nadar, practicar surf con remo o kite surf. Y en la costa norte, pecios bien conservados para el submarinismo, como el de SS Maitai. Otras zonas de buceo conocidas son Black Rock, en el norte; Sandriver y Matavera Wall, en la costa oriental, y los corredores de Avaavaroa, Papua y Rutaki del sur. Por último, Mangaia cuenta con la orografía más espectacular de las Islas Cook: un anillo coralino de dos niveles que oculta una enorme caldera volcánica sumergida a ambos lados del macizo de Rangimotia (169 metros). También es la isla más antigua del Pacífico, escarpada y con una densa vegetación que esconde las cuevas calizas que antaño sirvieron como enterramientos sagrados durante las luchas tribales.\nSendero hacia la cueva de Naihehe Cannibal, en el valle de Sigatoka, en la isla de Viti Levu (Fiyi). M Timothy O'Keefe getty\n2. Fiyi, surf y playas más accesibles\nEs, probablemente, el destino más fácil para viajar al Pacífico Sur. Arenales ribeteados con palmeras, arrecifes llenos de peces y lugareños sonrientes: Fiyi es una visión del nirvana para los amantes de las playas. Solo hay que echar el bañador en la maleta y dejarse seducir por su belleza: con más de 300 islas para elegir, lo más complicado es decidir en qué playa extender la toalla.\nEso sí, más allá de la tumbona hay lugares sorprendentes para el senderismo y el surf. También para empaparse de la sociedad fiyiana, que se concentra mayoritariamente en dos centros urbanos de Viti Levu: Suva, la capital, de animada vida nocturna y aire más juvenil, y Lautoka, población portuaria que vive de las plantaciones de azúcar de caña de sus alrededores. En esta isla está también Navala, tal vez el mejor lugar para descubrir la auténtica y ancestral vida indígena, y último bastión de arquitectura tradicional del país: conserva 200 edificios con muros de bambú tejido, techos de paja y cuerdas de fibras de los bosques. Los visitantes son recibidos con una ceremonia kava y comida cocinada en un fuego abierto. Por último, las tierras altas de Namosi esconden escarpados cañones y espectaculares cortinas rocosas que componen el decorado perfecto para una travesía a remo a bordo de una balsa de bambú.\nEn las muchas islas restantes de este archipiélago, uno encuentra lugares tan curiosos como la cueva de Sawa-i-Lau, en una solitaria isla calcárea, que encierra un misterio: relieves, pinturas e inscripciones de edad y significado desconocido, así como una piscina natural bajo la bóveda de la cueva en la que se puede remar tranquilamente. Y, por supuesto, queda por conocer el salvaje oeste de Fiyi en Levuka, la antigua capital colonial y patrimonio mundial. Aquí no resulta difícil imaginar a marineros en el bullicio de sus coloridos locales de madera, que en otro tiempo albergaron tabernas y hoy son, sobre todo, tiendas de baratijas.\nAcantilados Two Lovers Point, en la isla de Guam. getty images\n3. Guam, la base de la cultura chamorro\nComo una de las últimas colonias del Imperio Español en el Pacífico (hasta finales del siglo XIX), fue una escala importante para los barcos que hacían la ruta entre Filipinas y Perú. Actualmente pertenece a Estados Unidos —la base militar Andersen ocupa el norte del territorio— y el idioma chamorro (de influencia española) se habla menos, pero el sur conserva un caleidoscopio rural de pueblos históricos, bellas cascadas e impolutas playas.\nGuam es isla más poblada (y cosmopolita) de Micronesia, pero cuando el viajero se aleja de Tumon Bay —rutilante núcleo de alojamientos y tiendas duty free— se descubre que hay otra isla más auténtica. De hecho, existe la voluntad de las autoridades turísticas de recuperar la cultura chamorro, especialmente en el aspecto gastronómico y en la conservación de los fascinantes relatos que persisten en muchos pueblos.\nEntre los lugares por los que merece la pena viajar hasta Guam aparece la Punta Ritidian, una reserva nacional de fauna y flora al norte de la isla, cuyo mayor reclamo es su tentadora e impoluta playa: arena dorada, mar celeste y ondulantes palmeras en un marco idílico. Otro lugar muy visitado, sobre todo por americanos, es el parque histórico Nacional de la Guerra del Pacífico, que invita a una reflexión sobre la turbulenta ocupación de la isla durante la II Guerra Mundial, con antiguos campos de batalla convertidos en territorios históricos. La unidad de Asan Beach incluye el llamado Asan Point, un amplio y apacible parque costero que conserva armas, torpedos y monumentos. Y para los amantes de la diversión en el agua, las cataratas de Talofofo, una popular zona de baño y picnic rodeada por una bella cascada en dos niveles, con piscinas debajo de cada salto.\nPanorámica de la Isla de Navidad, en Kiribati. Geoff Tompkinson getty\n4. Kiribati, vida de náufrago\nRepresenta una diminuta mota de tierra en el Pacífico (811 kilómetros cuadrados), pero sus 33 atolones se esparcen por un área de 3,5 millones de kilómetros cuadrados donde hallaremos la verdadera cultura de los mares del sur. Trazando una curva a ambos lados de la línea del Ecuador, la República de Kiribati engloba la isla Tarawa y los grupos de Gilbert y Ellice, Fénix y La Línea. Su reciente historia colonial apenas se refleja en las más alejadas, donde la población subsiste desde hace siglos a base de cocos, pescado y el fruto del árbol del pan. Incluso en la isla principal (Tarawa) la mayor parte de la población vive en cabañas tradicionales de paja. Las huellas de la II Guerra Mundial (Kiribati fue ocupada por los japoneses en 1942) son visibles en lugares como Betio (Tarawa Sur), isla que conserva una colección de cañones, búnkeres y una batería de artillería. En 1943, 20.000 marines desembarcaron en sus playas y expulsaron a las tropas japonesas, batalla que recuerdan un cementerio y un monumento conmemorativo.\nLos turistas que llegan a Kiribati van sobre todo a la Isla de Navidad, paraíso para amantes del submarinismo y la pesca deportiva con interminables marismas repletas de enormes peces piedra. Pero si se busca una experiencia de un auténtico náufrago hay que poner rumbo a las Islas Gilbert exteriores, vírgenes y bastión de la vida tradicional kiribatiana, con apenas un puñado de camiones y motos. Aquí la población vive de la pesca y la venta de almejas y coco.\nSubmarinismo en Saipán, en las Islas Marianas. charlie Jung getty\n5. Islas Marianas, herencia hispana\nAntigua posesión española en el Pacífico, las Islas Marianas acogen hoy turismo norteamericano, pero más allá de la isla principal (y los viajes organizados) es posible conocer una versión menos abarrotada de este paraíso de aguas turquesa y playas níveas. La joya del grupo es la hermosa Rota, isla de interior montañoso, pequeñas granjas, agua pura de manantial y ciervos. Y cada tarde, puestas de sol que incendian los cielos con un naranja intenso. Otro lugar con muchos visitantes, sobre todo budeadores, es La Gruta, una enorme caverna de piedra caliza submarina en Saipán, con una charca de agua de mar azul cobalto y tres corredores. Aunque una inmersión mejor aguarda en la isla de Mañagaha, con aguas claras y muchos peces tropicales de colores.\nPara acercarse a la cultura local chamorra, de herencia prehispánica y española (su lengua incluye la ñ y un 50% de palabras de origen español), podemos ir a Tinián, un apacible pueblito a cinco kilómetros al sur de Saipán, con antiguas piedras latte (pilares coronados con capiteles de piedra semiesférica), fincas ganaderas y algunos edificios tan preciosos como deteriorados. Y una curiosidad final, la comida local mezcla platos españoles, filipinos y del Pacífico.\n6. Islas Marshall, tiburones en el atolón\nAtolones coralinos tan rodeados de mar tropical que en todo lugar y en todo momento se ve, se huele y se siente el agua y la brisa salina. Unas mil islas coralinas integran la República de las Islas Marshall, en cuyas estrechas franjas de tierra habitan los marshaleses, pescadores y navegantes expertos que llevan mucho tiempo viviendo del océano. Las caras de los nativos reflejan la historia de estas islas de la Micronesia, que durante un tiempo fueron también parte del Imperio Español, aunque nunca ejerció un poder muy activo y desde finales del siglo XVIII fueron ocupadas por británicos, rusos, alemanes, japoneses y estadounidenses. Hoy, los atolones más desarrollados reflejan todas estas influencias: tiendas de comestibles internacionales, restaurantes con recetas de diferentes países y hasta canchas de baloncesto.\nEl encanto de las Marshall reside en sus islas exteriores, que conservan el aire virginal de un paraíso en el Pacífico. Por ejemplo, Laura, en el extremo occidental del atolón Majuro, es famosa por sus playas tranquilas de arena blanca y sus aguas transparentes para bucear con tubo en el arrecife. O en el Atolón Arno, donde se practica la pesca de altura. En su día esta isla era famosa por su escuela del amor, donde se enseñaba a las jóvenes a perfeccionar sus técnicas sexuales. Pero si hay una isla famosa en las Marshall esa es el Atolón Bikini. Aquí se hizo explotar la primera bomba atómica en tiempos de paz, y actualmente es una de las principales zonas de buceo de la Micronesia; es un sitio magnífico para bucear con tiburones y no es raro verlos entre los pecios. Una de sus atracciones estelares es el Saratoga, el único portaviones del mundo donde se puede bucear y que aún conserva dispositivos para bombas.\nRuta en kayak en la isla de Yap (Micronesia). Michele Westmorland getty\nLas antiguas Islas Carolinas españolas, lejos de todo y de acceso complicado, conforman hoy cuatro Estados —Kosrae, Pohnpei, Chuuk y Yap— agrupados en la Federación de Estados de Micronesia, aunque sin vínculo alguno que ha permitido conservar sus diferentes estilos de vida. Kosrae es quizá la isla más bella. Un pueblo entregado a la religión (aquí los domingos cierra todo), cuyas ceremonias de animados cantos y bailes de ambiente isleño son el principal atractivo. El islote de Lelu conserva las ruinas de la ciudad amurallada construida por la realeza de Kosrae hace unos cinco siglos; ocultas tras la espesa vegetación, dejan entrever las moradas de los jefes, túmulos funerarios y complejos sagrados.\nPohnpei alberga misteriosas ruinas y mantiene también su sistema tradicional tribal. El rincón más curioso es el complejo de Nan Madol, la llamada Venecia de Micronesia, sobre la que se ha especulado de todo, hasta que la construyeron los extraterrestres. Leyendas aparte, sorprende las dimensiones del complejo compuesto por 92 islotes artificiales en las llanuras de marea y los arrecifes frente a la costa sureste de Pohnpei. Alrededor de ellos se dispusieron gruesos pilares de basalto como muros de contención, creando retorcidos canales, entre los que se distinguen templos, tumbas, centros de reunión y zonas de baño y estanques.\nLa isla de Yap es otro mundo: la diminuta capital, Colonia, se extiende en torno a la bahía de Chamorro con vistas al mar desde cualquier punto. Se puede caminar hasta las monedas de piedra gigantes que sirvieron en otros tiempos para medir la riqueza o visitar algunas aldeas con arte indígena.\n8. Nauru, una isla a punto del colapso\nA pesar de contar con buenos enclaves para nadar, bucear o contemplar la puesta de sol sobre los cocoteros en su costa, esta no es una isla turística. Pero quien llegue hasta ella se adentrará en un escalofriante paisaje de pináculos calizos deforestados a raíz de la explotación de fosfato. La riqueza que en su día generó la minería —en la década de 1980 Nauru tenía la segunda renta per cápita más alta del mundo— se agotó, llevando al país al borde del colapso. El turismo puede ayudar a su recuperación; aunque carece de buena hostelería y buen transporte, permite descubrir lugares curiosos, como las enormes grúas que en su día se levantaron para cargar los fosfatos en los barcos o la Command Ridge, la montaña desde donde se vigiló a Japón en los años cuarenta del siglo pasado y que conserva algunas armas oxidadas de la II Guerra Mundial.\nVista aérea del Corazón de Voh, en Nueva Caledonia. getty images\n9. Nueva Caledonia, Melanesia a la francesa\nElegancia europea, complejos turísticos, bungalós y un colorido mercado junto al muelle (donde comprar paté y aceitunas) aguardan en Nueva Caledonia, una versión de los mares del sur con un toque francés. Aquí se habla el idioma galo y en Numea, la capital, se puede disfrutar de comida gourmet bajo las palmeras. Pero más allá de eso, Nueva Caledonia es Pacífico Sur en estado puro. Visita obligada es el Corazón de Voh, un manglar con formaciones naturales poco corrientes y cuya llamativa forma de corazón vista desde el cielo compone una de las fotografías aéreas más famosas del mundo. Se trata de una laguna que en realidad es un agujero azul, rodeado de verde. Por toda la isla grande hay otras formaciones rocosas curiosas, muy visitadas por los turistas.\nLa costa norte es la parte más salvaje y sorprendente, con vegetación tropical, cascadas y acuíferos que bajan de las montañas al mar, mientras que la pequeña Isla de los Pinos es un lugar ideal para bucear o dejar que los peces tropicales se acerquen hasta la orilla en unas exquisitas aguas turquesas. Y en el extremo sur de la isla principal, nos propondrán todo tipo de aventuras, desde viajes en canoa a la luz de la luna por un bosque de kauris hasta visitar la antigua prisión colonial de Prony.\nVista aérea de las Islas Rocosas, en Palaos. Olivier Blaise getty\n10. Palaos, maravillas naturales y recuerdos de guerra\nEsta diminuta nación insular al oeste del Pacífico es uno de los destinos para bucear más espectaculares del mundo. Un archipiélago compuesto por 200 islas volcánicas y calcáreas repletas de maravillas naturales, cubiertas por una selva color esmeralda y sumergidas en una laguna turquesa. Por sus excelentes condiciones para el buceo y un paisaje marino difícil de superar, con fascinantes pecios y una fauna marina variadísima, se la conoce como el Serengueti submarino. También se pueden realizar travesías en kayak, adentrarse con todoterrenos por pistas sin asfaltar y visitar restos de la II Guerra Mundial, tanto en el interior selvático y como en museos en Koror, la mayor población de Palaos.\nTres lugares especiales que no habría que perderse son el Blue Corner, famoso por su abundancia de vida submarina y las formaciones de su arrecife; las Islas Rocosas, únicas en el mundo y el mayor reclamo turístico de Palaos (islotes calizos rodeados de aguas cristalinas turquesa), y la pequeña isla de coral de Peleliu, un lugar tan idílico que cuesta imaginarlo como escenario de una de las más sangrientas batallas de la II Guerra Mundial.\nUna pareja de loris de Stephen, especie endémica de la isla Henderson, perteneciente a las Pitcairn. getty images\n11. Pitcairn, las islas del motín\nClaustrofóbica e interesante, esta isla pasa por ser el territorio más pequeño del mundo (4,5 kilómetros cuadrados de superficie) y uno de los más remotos. También es famosa por la célebre historia del Bounty y su motín, que dejó en la isla a unos cuantos náufragos que decidieron instalarse en ella (hoy se cree que unos 65 residentes descienden de los amotinados). Lo que no se suele destacar, sin embargo, es su increíble belleza natural: desde yermos acantilados hasta exuberantes laderas tropicales.\nPara comer, beber y conocer a los isleños se puede ir al Christian’s Café. También subir por un precipicio hasta la cueva de Christian e imaginarse, al contemplar Adamstown, lo que debió sentir Fletcher Christian cuando se sentó allí hace cientos de años. Visitar la deshabitada isla Henderson, la más grande de las Pitcairn, permite observar cuatro especies endémicas de aves terrestres: por su estado virgen y su rara avifauna es patrimonio mundial.\nSnorkel en la laguna de Marovo, en las Islas Salomón. Reinhard Dirscherl getty\n12. Islas Salomón, apuesta ecoturista\nEste grupo de islas volcánicas no son un destino de playa, resorts y animación nocturna. Al contrario, apuestan por el ecoturismo, pensiones tradicionales y alojamientos en la naturaleza. Emergiendo de un océano azul cobalto, ofrecen aventura y maravillas naturales a los amantes del aire libre: subir a un volcán (extinto), surfear con poca gente, bucear con tubo en arrecifes vírgenes o remar en kayak por una laguna.\nLas Salomón cuentan con enclaves maravillosos como la laguna de Marovo, cercada por una doble barrera: hay fondos coralinos, playas cubiertas de cocoteros, aldeas tranquilas y sitios tambu (sagrados). En la isla de Kolombangara emerge un volcán de forma cónica perfecta y 1.770 metros de altura que se puede ascender y descender en un par de días. Los aficionados a la historia encontrarán vestigios japoneses de la II Guerra Mundial como Vila Point, y los buceadores pecios en las aguas de la isla de Tulagi como el USS Kanawha, petrolero de 150 metros de eslora que yace en posición vertical, y el USS AaronWard, un destructor famoso por su arsenal de armas pesadas (ambos a 45 y 65 metros, respectivamente, aptos solo para submarinistas experimentados), así como los Bonegi, dos cargueros japoneses hundidos frente a la costa el 13 de noviembre de 1942. Y, finalmente, la Isla Tetepare es un sueño para los ecoturistas. La Asociación de Descendientes de los Tetepare recibe a los visitantes en sus casas de hojas de palma y les ofrece actividades relacionadas con la naturaleza, como bucear con dugongos, avistar cocodrilos, observar aves y marcar tortugas.\n13. Samoa, la isla de Stevenson\nLos amantes de los viajes literarios conocen bien Samoa: refugio y paraíso personal de Robert Louis Stevenson. Su casa, Villa Vailima —pasó los últimos cuatro años de su vida en Upolu—, está a seis kilómetros de la capital, Apia, y ha sido convertida en un museo. Bien restaurada y conservada, guarda objetos curiosos como una piel de leona (trofeo de caza de aventuras anteriores) y la chimenea que el escritor mandó construir para que le recordara a su Escocia natal (y que nunca necesitó encender). Samoa es el corazón geográfico y cultural de Polinesia. Aunque la influencia de los misioneros del siglo XIX fue enorme, el país siguió fiel a Fa’a Samoa (estilo de vida samoano), con una de las sociedades más auténticas y tradicionales del Pacífico.\nEl icono de Samoa es la fosa de To Sua, una poza gigante con paredes de roca revestidas de vegetación entre las que se puede nadar tras bajar una empinada escala. Otro lugar increíble es la cueva de Dwarf, en Paia, un inquietante conducto de lava subterráneo que parece adentrarse en el centro de la tierra y se puede recorrer. El Cabo Mulinuu es el punto más occidental del país, y además de ser espectacular alberga yacimientos culturales y arqueológicos que nos remontan a enclaves sagrados y leyendas previas a la llegada del cristianismo. Y por supuesto, nada como escaparse a un lugar que parece fuera del mundo como las playas de Aleipata, en el extremo sureste de la isla de Upolu.\nSenderista contemplando el monte Rotui, en la isla de Morea, en la Polinesia Francesa. Ian Trower getty\n14. Tahití y la Polinesia Francesa\nSon las islas más turísticas de los inabordables mares del sur. El nombre de Tahití, o el de Bora Bora, evocan a bailarinas con faltas de hojas y flores de hibisco en forma de collares o coronas. Y la realidad resulta idéntica. Las estrechas playas de arena blanca, rosa y negra son el preámbulo de lagunas increíbles. La mayoría de las islas altas están rodeadas por barreras de arrecife que forman piscinas naturales protegidas del color turquesa intenso. Hay peces, delfines, rayas, tiburones, tortugas y otras especies nadando entre estos jardines de coral perfectos para nadar y bucear.\nDestino predilecto de lunas de miel, el país escode una gran diversidad insular, con auténticas maravillas, más allá de exóticos bungalós, los cócteles en la terraza y otros tópicos. Bora Bora es un anillo perfecto de islotes (motu) cubiertos de palmeras, que separan el azul intenso del océano de la paleta de turquesas de sus lagunas interiores. Senderismo, submarinismo y buceo son algunas de las opciones de aventura que ofrece. Moorea, de aspecto completamente diferente, presenta playas de coral pero también altas montañas y exuberantes paisajes verdes; el marco perfecto para una película de robinsones. En Huanine destaca, además de sus arenales, el relajado encanto polinesio y el predominio de propuestas de turismo sostenible (de ahí su creciente popularidad). Maupiti, una Bora Bora en miniatura pero sin aglomeraciones, anima a la pausa pero en hoteles íntimos y pensiones familiares. Y todavía quedan las Islas Marquesas, de picos volcánicos, gargantas profundas, cascadas majestuosas, bahías secretas y varios yacimientos anteriores a la colonización europea. Lo mejor es reservar plaza a bordo del crucero Aranui, barco de mercancías que navega entre las seis islas habitadas del archipiélago.\nSea cual sea la isla escogida, la Polinesia Francesa es una de las mejores zonas del mundo para avistar ballenas jorobadas, que migran a estas aguas entre julio y octubre para aparearse. Bajo el agua continúa el espectáculo: se puede bucear entre tiburones grises, mantas raya, delfines de nariz de botella y tiburones martillo, así como peces de arrecife, pargos y carángidos. Para ello hay que poner rumbo a Fakarava, uno de los atolones más espectaculares del archipiélago Tuamotu.\nUna ballena jorobada y su cría en aguas de Tonga, un reino insular en el el Pacífico Sur. Steve Woods getty\n15. Tonga, un reino insular nunca colonizado\nExuberantes y rodeadas de arrecifes, estas islas no son un destino de moda, de ahí su encanto. Sin cruceros ni resorts de lujo, ajenas a la colonización turística, aquí la religión lo invade todo y no es preciso esforzarse por conocer la cultura local porque solo hay cultura local; basta desechar ideas preconcebidas y adaptarse al (lento) ritmo isleño para que Tonga sea una delicia. Vacaciones de sol y playa, un lugar para nadar con ballenas grises en aguas abrigadas por el arrecife donde se aparean, caminar por un bosque pluvial o recorrer las islas de Vavau y Haapai en un circuito guiado de kayak —resulta casi imposible llegar por otros medios– y bucear en sus aguas con ballenas jorobadas.\nLa parte más histórica se concentra en el trilito de Haamonga a Maui, equivalente a Stonehenge en el Pacífico Sur y uno de los monumentos más singulares de la antigua Polinesia: tres grandes piedras coralinas de unas 40 toneladas de peso formando una puerta trilítica. Nukualofa, en la isla de Tongatapu, es la sede del Gobierno y de la familia real, cuyo palacio, de 1867, no está abierto al público pero se ve bien desde la zona marítima. Otra escapada curiosa es la remota Niuafoou, atolón conocido como la isla de la Lata y es legendaria por su antiguo servicio postal: hasta la década de 1930, el correo se metía en latas de galletas selladas, se lanzaba por la borda desde los barcos y era recogido por un nadador de la isla (que falleció en acto de servicio tras el ataque de un tiburón). Las templadas aguas de Tonga, bordeadas por arrecifes coralinos, invitan al submarinismo en los taludes de la isla Eua, donde se encuentra la legendaria cueva conocida como la Catedral.\nVista aérea del atolón de Funafuti, en Tuvalu. Dmitry Malov getty\n16. Tuvalu, paraíso amenazado\nAl acercarse en avión aparece una deslumbrante mancha turquesa orlada de coral y tachonada por islotes con palmeras: un vulnerable paraíso en el Pacífico. Y es que la masa terrestre de Fongafale, isla principal de Tuvalu, es tan estrecha que cuando el avión se aproxima a la pista parece que va a caer al océano. Tuvalu es una nación de atolones amenazada por el calentamiento global y vaticinado aumento del nivel del mar. En los últimos años, las llamadas mareas rey han sido más altas que nunca, y si el océano continúa subiendo en sus costas este grupo de islas podría desaparecer (Nueva Zelanda acoge a 75 inmigrantes al año actualmente y ha prometido hacerlo con toda la población si llegara el caso).\nMientras tanto, se pueden descubrir un archipiélago casi desierto, con aguas claras e islotes cubiertos de palmeras en el Área de Conservación de Funafuti, adonde se llega cruzando la laguna en una travesía de media hora. Hay que visitar también el islote de Funafala, al sur, bordeado de playas con arena que parece talco y alojamientos sencillos junto al mar, y animarse a una sesión de fatele, la danza nacional. Tampoco faltan aquí reliquias de la II Guerra Mundial.\nAl borde del cráter del volcán Yasur, en la isla de Tanna (Vanuatu). David Kirkland getty\n17. Vanuatu, los inventores del jumping\nLos vanuatenses se toman la vida con tanta calma y tantas sonrisas que el viajero occidental termina cuestionándose por qué ha vivido siempre tan deprisa. Entre las casas de tejado de paja de las islas exteriores y los resorts de Éfaté y Santo, en Vanuatu aguardan algunas de las mejores experiencias del planeta. Como acampar cerca del monte Marum, un volcán activo rodeado de jungla en Ambrym, y ascender (con un guía) a su cima o al monte Benbow, su humeante gemelo. Bucear en Luganville (isla Espíritu Santo) entre los restos del naufragio de un transatlántico de lujo y el amplio catálogo de pecios estadounidenses fruto la II Guerra Mundial. Y, por supuesto, contemplar los saltos al vacío en la isla de Pentecostés, donde de abril a junio se celebra la temporada de naghol (salto al vacío), una especie de bunji autóctono que dio origen al fenómeno mundial del puénting. No hay que alarmarse al ver la altura desde la que se lanzan: hay varios niveles de dificultad, en función de los metros de vacío (y la valentía) que escojan los turistas.\nFOTOGALERÍA Los 10 mejores destinos para viajar por Asia y Oceanía


caserío de Mendilibarri\niglesia San Fausto\nConstruida en el siglo XVI, de estilo gótico-renacentista, sufrió transformaciones en estilo barroco en el siglo XVIII.\nPresenta planta de nave única rectangular de cinco tramos, incluída la cabecera recta, en cuyos dos tramos anteriores se abren dos capillas laterales de gran anchura. La cubierta de bóveda de terceletes de la capilla mayor perdura del siglo XVI. Sobre la nave, una bóveda barroca de medio cañón con lunetos. Un coro alto se levanta a los pies de la nave, quedando la sacristía adosada a la cabecera por el lado de la Epístola.\nLa puerta de entrada corresponde al siglo XVI y se encuentra protegida por un pórtico barroco cerrado con rejería. Consiste en un arco apuntado con baquetón y arco exterior que apoya en ménsulas platerescas.\nEl retablo mayor de estilo neogótico está dedicado a San Fausto, realizado a finales del siglo XVI. Debe señalarse una talla de la Virgen del Rosario de estilo romanista de finales del siglo XVI. Aún de mejor calidad y de la misma época es la imagen sedente de San Fausto con un rostro expresivo y rizada barba que mantiene en una mano la azada y en la otra un libro.\nEn la capilla bautismal existe una gran pila de piedra de origen medieval.\nLa sacristía es del siglo XVI y se accede a ella a través de un arco conopial del siglo XVI.\nLa torre es también del siglo XVI siendo del XVIII la linterna de remate sobre el cuerpo de campanas.\nExiste un juego de crismeras de plata de hacia 1800, siendo el hostiario de plata del siglo XVII.\ncabecera y torre a los pies de la nave\ncon linterna de remate\nacceso a pórtico protegido por rejería\nDe construcción moderna, sustituye a la antigua ermita de San Román que fué deribada para facilitar la construcción de la vía del ferrocarril Estella-Vitoria. La compañía del ferrocarril levantó la ermita actual.\nExistieron otras dos ermitas en Ancín dedicadas a Santiago y San Severo que ya no quedan en pié.\nConstrucción de 1870 con cuatro arcos de mampostería de piedra, ampliado más tarde con vigas de hormigón.\nEn Ancín se levanta también la Torre del Agua, construida en 1928 en piedra labrada, con planta cuadrada, 12 metros de altura y capacidad para almacenar más de 2.000 litros de agua. Una motobomba subía a la torre agua desde un pozo, y con ella se refrigeraban los rectificadores eléctricos de la estación.\nMendilibarri, caserío de\nConstruida hacia el año 1200 en estilo protogótico con influencias cistercienses, sufriendo algunas reformas en el siglo XVI que afectaron principalmente al coro y a la sacristía adosada a la cabecera del templo.\nPresenta planta de nave única rectangular de cuatro tramos, con pequeñas capillas a la altura del crucero y cabecera recta de reducido tamaño. La cubierta de la nave consiste en una bóveda de medio cañón apuntada, cubriéndose la capilla mayor con una bóveda de crucería simple. El coro alto del siglo XVI se alza a los pies de la nave.\nDetrás de la capilla mayor y adosado a la sacristía se conserva el primitivo ábside románico que hace la función de camarín. Se decora con pinturas de estilo popular del siglo XIX. El arco de acceso a la sacristía es de herradura apuntado.\nLos exteriores corresponden a la construcción medieval. El muro del lado de la Epístola se halla oculto por la casa parroquial en cuya parte inferior se abre un pórtico barroco de dos arcos que cobija la puerta de acceso a la iglesia que consiste en un simple arco puntado.\nEl retablo mayor del presbiterio está dedicado a San Andrés y es de mediados del siglo XVII. La imaginería de ejecución tosca es barroca. En el lado de la Epístola se encuentra otro retablo neoclásico bajo la advocación de San Saturnino cuya talla es de hacia 1600. En el lado del Evangelio se encuentra el pequeño retablo neoclásico de la Virgen del Rosario cuya imagen es del siglo XVI.\nEn la sacristía, la cajonería puede datarse del siglo XVII. El arca de madera y un gran tabernáculo son del siglo XVIII. Cuelga un Cristo Crucificado de hacia 1500.\nEn el capítulo de orfebrería existe un cáliz de mediados del siglo XVI. La cruz parroquial consta de piezas del siglo XVI (mango plateresco) siendo la propia cruz neoclásica del siglo XIX. Debe destacarse una píxide de plata de hacia 1500 y cabe relacionarla con las de Oteiza de la Solana y Baquedano que se custodian en el Museo Diocesano de Pamplona. La parroquia conserva también un relicario de plata dedicado a San Andrés de estilo neoclásico que presenta forma de ostensorio.\nNo se conservan las antiguas ermitas de San Andrés, San Saturnino y San Cristóbal.\npórtico y portada /y / ábside semicircular y lado norte del Evangelio\nLa bella fuente se localiza al borde de la carretera en la entrada del pueblo.


Nexi, parte 2\nPor Ude Fecha 4/08/2008\n__Segunda parte de uno (Nexi) de los robot más potentes que de este 2008.\n__La parte principal de chasis del robot se basa en la "uBot5 manipulador móvil" desarrollado por el Laboratorio de Robótica Perceptual UMASS Amherst (dirigido por Rod Grupen).\n__La base móvil es una plataforma dinámica de equilibrio (similar a un robot en miniatura Segway). Es capaz de atravesar los ambientes humanos auna velocidad similar a la de un humano.\n__Sus brazos están ...\n... diseñadas para ser capaz de recoger un objeto 10 libras, mientras que sus brazos están completamente extendido. La longitud del brazo casi el doble de un brazo normal, permite un gran trabajo en el terreno plano.\n__Las herramientas que posee son lo suficientemente capaces para desarrollar tareas que requieren destreza.\nEl chasis del hombro se sitúa encima del tronco que contiene otro grado de liberta.\n__Este robot cuenta con baterías de Li-Ion.En su estructura lleva alojado un PC con Linux. Para evadir los obstáculos cuenta como una gamma de láser en su base.\n__Puede recibir de información a través de otros Pc´s de forma inalámbrica.\n__Antebrazo y manos\n__El grado de libertad inferior del brazo y las manos son desarrollados por Meka y el MIT. Cada parte de la mano tiene tres dedos y un pulgar oponible, el pulgar y el índice tienen un control independiente y los otros dos dedos se acoplan.


En el curso 2007/08, y una vez finalizado el mismo, la visita correspondió a Santa María de Guía donde pudimos disfrutar del magnífico y cuidado casco histórico de la ciudad. También, fue punto irrenunciable de la visita el yacimiento arqueológico del Cenobio de Valerón, así como la iglesia de Nuestra Señora la Virgen de Guía, donde pudimos admirar las tallas del imaginero guiense Luján Pérez.\nEste año la visita se ha realizado a la noble ciudad de Arucas donde la Oficina Municipal de Turismo se volcó con nosotros, diseñando un recorrido cargado de interés artístico, cultural y de ocio, que sin duda alguna, hizo de la visita al municipio una delicia.\nComenzamos el recorrido en la Plaza de San Juan, verdadero pulmón histórico de la ciudad, con su entorno arquitectónico que nos trasladó en el tiempo, observando como las muestras arquitectónicas y sus características nos permiten situarnos en la realidad social y económica de Arucas en los diferentes siglos de su historia.\nDesde la Plaza de San Juan nos trasladamos a la imponente Iglesia del mismo nombre, joya del neogótico en Canarias de la cual, no hay más que escuchar al guía, se sienten orgullosos todos los aruquenses. La iglesia de San Juan, que precisamente conmemora los cien años de su construcción, es sin lugar a dudas, un ejemplo de la magnificencia de la arquitectura religiosa en Canarias, poniendo al descubierto la influencia de la religión católica en nuestra gente, no en vano si observamos el propio escudo de la ciudad veremos que recoge "ora et labora", "reza y trabaja".\nDesde la iglesia de San Juan Bautista iniciamos un recorrido que nos llevó a la Casa de la Cultura, y a la Fundación MAPFRE Guanarteme, ejemplos de arquitectura tradicional canaria que nos muestra la conjugación perfecta entre el pasado y la praxis del momento presente. También fue punto de encuentro las recién rehabilitadas Casas Consistoriales, así como los jardines que se encuentran a la entrada de la ciudad conocidos popularmente como el parque de las flores.\nOtra visita obligada fuela de la Azucarera de San Juan, fábrica del Ron Arehucas, tal vez la mayor fábrica de ron de Europa que lleva con sus productos de alta calidad, el nombre de la ciudad por toda la geografía nacional e internacional.\nSi la visita estuvo cargada de contenido, fue importante el meternos en el mundo de los labrantes, verdaderos artífices del trabajo en piedra, que nos han legado y nos siguen legando, piezas arquitectónicas y escultóricas de singular importancia, que hablan por si solas del silencioso trabajo de estos orfebres de la famosa piedra de Arucas.\nUna vez concluida la visita y en un balance apresurado, no podemos más que mostrar la gran satisfacción que la misma generó en todos los asistentes, quedando gratamente sorprendidos por el trato dispensado por la Oficina Municipal de Turismo, que en la persona de David Cabrera Guillén, diseñó y llevó a efecto todo el desarrollo de la actividad. Por ello, queremos desde aquí, dar las gracias por el trato dispensado, por el día que pasamos en compañía de su persona y por abrirnos de par en par las puertas y la historia del municipio de Arucas.\nEl día terminó en el Barrio de La Goleta, donde repusimos fuerzas con buena comida casera en un ambiente agradable que nos proporcionó el PuriBart, el último consejo de nuestro guía que acertó de pleno.\nPUEDES VER MÁS FOTOS DE LA VISITA EN ESTE ENLACE.


Roquetas de Mar dispone de la mayor infraestructura vacacional de toda la provincia, no en vano recibe más de dos tercios del turismo que cada año visita Almería. La actividad de Roquetas ha girado siempre en torno al mar. En la actualidad Roquetas ofrece al visitante más de 25.000 plazas hoteleras, en establecimientos de tres a cinco estrellas, además de disponer de un gran campo de golf, en Playa Serena, de dos puertos deportivos (Roquetas y Aguadulce), de un parque acuático y del mayor acuario de Andalucía, ambos en Las Salinas. A ello se une une una extensa oferta de equipamientos deportivos repartida por todo el municipio, así como una gran y completa oferta a nivel cultural, centrada en un gran Teatro Auditorio y en otros escenarios como la Escuela de Música, Danza y Teatro, el Faro o el Castillo de Santa Ana, este último edificio emblemático de la localidad (aparece en el escudo) está reconvertido en un museo con salas de exposiciones. Plaza de toros y Puente de Roquetas al fondo. Aula del Mar. Si a ello se suma el espacio natural de Punta Entinas-Sabinar, con casi 2.000 hectáreas de humedales, dunas, sabinares y lentiscos que sirven de hábitat a…\nComienzo: 5 abril, 2019 11:00 am\nFinal: 5 abril, 2019 4:30 pm\nGPS: 36.76411154275353, -2.628481369922838\nSi a ello se suma el espacio natural de Punta Entinas-Sabinar, con casi 2.000 hectáreas de humedales, dunas, sabinares y lentiscos que sirven de hábitat a numerosas especies de aves migratorias, sus cuidadas y bien equipadas playas, reconocidas durante estos últimos años los galardones de Bandera Azul23 y Q de Calidad Turística,24 y sus trece kilómetros de paseos marítimos, se puede decir sin lugar a dudas que Roquetas de Mar se ha convertido por derecho propio en uno de los grandes atractivos turísticos de la costa mediterránea.


EL SÁBADO SOLIDARIO DE LOS 80 VOLUNTARIOS – Banco Alimentario La Plata\nEl sábado 14 de octubre, 80 miembros de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días se ofrecieron como voluntarios para mejorar las instalaciones del Banco Alimentario La Plata y recuperar una gran suma de manzanas para los Mix de Fruta de la #PUPA. La tarea, realizada con un ánimo de ayuda implacable, beneficia a las instituciones que concurren al predio a retirar alimentos y a los voluntarios que trabajan arduamente para clasificar toneladas de mercadería en el lugar.\nA continuación, la crónica de la jornada de Laura Ferrarini, voluntaria regular del Banco Alimentario y miembro de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los últimos Días.\n*Por Laura Ferrarini\n“AYUDAR ES CONTAGIOSO”\nBajo ese lema, unos 80 miembros de de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos días (Mormones) se congregaron en las instalaciones del Banco Alimentario de La Plata en una jornada de servicio solidario para la comunidad\nSi separar el sábado de clima más lindo en varias semanas para pintar, soldar, plantar o procesar fruta puede llamar la atención a cualquiera, esta jornada que reunió a voluntarios provenientes de la ciudad de La Plata, Romero, Villa Elvira, Tolosa y City Bell, no fue casual.\nEs que parte de la vida y convicciones de los miembros de la Iglesia consiste justamente en saber dar de su tiempo y recursos para ayudar a la comunidad, al prójimo.\nUna actividad de estas características se lleva a cabo todos los años y se replica durante ese tiempo teniendo en cuenta las necesidades que se ven en la ciudad y alrededores.\nFamilias completas, jóvenes estudiantes, misioneros y hermanos capacitados en compost y cultivos, se reunieron desde las 9 de la mañana para realizar una variedad de tareas.\nEn un lapso de 4 horas se realizó una compostera para el Banco, se cortó el pasto y plantaron 5 árboles, se pintó el muro frontal y medianero, se repararon portones, se procesaron alimentos, se rellenó el predio.\nEn la cocina se elaboraron 120 kilos de manzanas embolsadas listas para entregar a diferentes instituciones.\nTodas estas actividades y su coordinación se realizaron con voluntarios del Banco que además son miembros de la Iglesia.\nLos más chicos también tuvieron su oportunidad de colaborar, porque conforman los objetivos de estas actividades el proporcionar a los niños y jóvenes experiencias extraordinarias y conmovedoras.\nRefleja el ánimo de alegría y cooperación reinante las palabras de German Quinteros, obispo del Barrio Tolosa y oficial de la Armada Argentina, quien en nombre de su congregación agradeció a Pedro Elizalde, presidente del Banco Alimentario de La Plata, la oportunidad de servir, de dar una ayuda significativa. La unión siempre beneficia a todos.\nEtiquetado en:BANCO ALIMENTARIO LA PLATA La Plata SOLIDARIDAD Voluntarios\nWebmaster octubre 15, 2017 Uncategorized\n← MARATÓN UNLP 2017: SOLIDARIA Y SALUDABLE\nJORGE VAZQUEZ: “Me pone feliz participar, sobre todo por el objetivo del Banco Alimentario La Plata” →


'Mientras yo sea alcaldesa no se privatizará la EMT' | ELMUNDO.es\n'Mientras yo sea alcaldesa no se privatizará la EMT'\nUn autobús de la EMT a su paso por las Cuatro Torres. EMT\nActualizado: 24/10/2013 17:04 horas\nAna Botella ha sido meridianamente clara este jueves respecto al futuro del servicio municipal de autobuses: "Mientras yo sea alcaldesa no se privatizará la EMT". Con esta declaración la primera edil pretende aplacar las suspicacias de sindicatos y del Partido Socialista, que consideran que con el recorte en número de líneas y frecuencias se está preparando su "enajenación" o incluso "su venta".\nSegún ha señalado Botella, la EMT es "la empresa más importante del Ayuntamiento de Madrid" y su objetivo es hacerla "viable" para paliar la "bajada del número de viajeros que se ha ido agudizando".\n"Nosotros vamos a hacer todo lo que esté en nuestras manos para garantizar su viabilidad de la mano de sus trabajadores, que además tienen una gran experiencia", ha señalado Diego Sanjuanbenito, delegado de Medio Ambiente y Movilidad, que ha apuntado que está en "diálogo permanente" con los representantes de la plantilla.\nTal y como ha indicado, su departamento va a tratar de evitar que "los madrileños paguen por autobuses que van vacíos" aplicando "criterios de eficiencia" a la planificación del servicio. En todo caso, ha indicado que el objetivo del Consistorio es el "mantenimiento del empleo".\n¿Se encuentra en riesgo la EMT?


La combinación de rutinas de ejercicio aeróbico y levantamiento de pesas ayuda a mantener un peso adecuado - Infobae\nUn grupo de personas corriendo a lo largo del río Este en el East River Park de Manhattan, el 22 de septiembre de 2018. (Jeenah Moon/The New York Times)\nPara prevenir la obesidad, quizá sea recomendable salir a caminar y levantar pesas, según un nuevo estudio a gran escala sobre cómo influyen los distintos tipos de ejercicio en la incidencia de la obesidad en Estados Unidos.\nEl estudio, que se basó en los historiales médicos de casi 1,7 millones de hombres y mujeres, indica que la gente que practica cualquier tipo de ejercicio es menos propensa a ser obesa en comparación con la que es sedentaria. Sin embargo, la investigación también revela que las probabilidades de mantener un peso normal son mayores para quienes realizan ejercicios aeróbicos y levantamiento de pesas, al menos de vez en cuando.\nLa obesidad es uno de los problemas de salud más apremiantes del mundo. Hace poco, mi colega Jane Brody escribió sobre un nuevo estudio que mostraba que, al cabo de esta década, es posible que la mitad de la población estadounidense sea obesa. Estos índices tan elevados de obesidad son preocupantes debido, en gran medida, a que ese problema está relacionado con muchos otros padecimientos graves de salud, entre ellos la diabetes tipo 2, cardiopatías, artritis, demencia y muerte prematura.\nNo obstante, a pesar de la prevalencia y la morbilidad del sobrepeso, sus causas siguen siendo poco claras. Sabemos que la nutrición y el desequilibrio energético influyen de manera importante. Sin embargo, el ejercicio y el sedentarismo también tienen que ver, aunque sus contribuciones son confusas. Por ejemplo, el ejercicio no parece ayudar a la mayoría de la gente con sobrepeso a perder kilos, eso quizá se deba a que la gente suele tener mucha hambre después de hacer ejercicio.\nPor otro lado, el ejercicio sí parece evitar que mucha gente acumule esos kilos en primera instancia. Algunos estudios previos mostraron que los adultos que caminaban o hacían actividades físicas con frecuencia eran menos proclives a ser obesos para cuando llegaran a la mediana edad, en comparación con la gente sedentaria.\nNo obstante, la mayoría de esos estudios se realizaron con grupos relativamente pequeños de personas o con sectores específicos de la población, como enfermeras u hombres mayores. En muchos de esos estudios, el mantenimiento de un peso saludable solo se vinculó con grandes cantidades de ejercicio, como caminar durante una hora o más al día. Además, casi ninguno analizó la posible influencia del levantamiento de pesas en la prevención de la obesidad, lo cual dejó muchas interrogantes inexploradas sobre las cantidades y las modalidades de ejercicio que podrían correlacionarse con la probabilidad de desarrollar obesidad.\nPor lo tanto, para el nuevo estudio, que fue publicado este mes en Obesity, los investigadores en Australia decidieron comparar los hábitos del ejercicio y las cifras relacionadas con la obesidad en un enorme grupo de adultos estadounidenses. Los investigadores encontraron a los sujetos de su estudio entre los participantes del sondeo anual del Sistema de Vigilancia de Factores de Riesgo Conductuales, una encuesta telefónica sobre la salud y la vida de millones de estadounidenses que es supervisada por los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades.\nLos investigadores australianos ahora se enfocaron en datos de encuestas recientes que incluían respuestas de hombres y mujeres sobre su altura, peso y hábitos generales de ejercicio, esto último a su vez especificaba si habían realizado una clase particular de ejercicio el mes anterior y, de ser así, qué tipo y qué cantidad de ejercicio habían hecho.\nLos investigadores recabaron las respuestas de 1.677.108 de los participantes de la encuesta y empezaron a categorizarlos, primero, por peso normal u obesos, de acuerdo con su índice de masa corporal, y luego por sus hábitos de ejercicio. Los investigadores registraban cuando los hombres y las mujeres reportaban haber realizado al menos 150 minutos de actividades aeróbicas a la semana durante el mes anterior, como caminar o trotar, lo cual significaba que habían cumplido con el estándar recomendado de salud con respecto al ejercicio. También registraron si los participantes reportaban haber realizado ejercicios de resistencia, no solo levantamiento de pesas sino actividades como yoga y calistenia, al menos dos veces a la semana.\nAl final, obtuvieron categorías de participantes que eran obesos o no lo eran y, por otro lado, eran sedentarios o activos, y hacían ejercicios aeróbicos, levantamiento de pesas, o ambos tipos de ejercicio de manera regular.\nLuego compararon los hábitos de ejercicio con la obesidad y notaron un patrón interesante. La incidencia de la obesidad, en particular la obesidad extrema, era mucho más baja entre las personas activas que las sedentarias, sin importar si su actividad era aeróbica o de resistencia.\nSin embargo, aquellos hombres y mujeres que reportaron haber realizado ambos tipos de ejercicio —que salían a correr y levantaban pesas o que caminaban y hacían yoga, por ejemplo— tenían 50 por ciento menos probabilidades de padecer obesidad, además, sus probabilidades eran un 20 por ciento menores a las de la gente que solo realizaba ejercicios aeróbicos o levantamiento de pesas.\nEn otras palabras, al parecer “hacer ejercicio aeróbico o de fortalecimiento muscular es bueno para mantener un peso saludable, pero hacer ambos es mejor”, dijo Jason Bennie, investigador veterano de epidemiología de la actividad física en la Universidad del Sur de Queensland, quien lideró el nuevo estudio.\nNo obstante, este estudio se basó en el ejercicio que los participantes recordaban haber hecho, lo cual puede ser poco confiable, además de que solo se les preguntó al respecto en un momento determinado de sus vidas. Así que no puede demostrar si hacer ejercicio ahora previene la obesidad posteriormente. Tampoco puede establecer si, en algunos casos, la obesidad le impedía a la gente ser activa, lo cual implicaba que su peso determinaba sus rutinas de ejercicio y no al revés.\nQuizá lo más importante es que no nos dice cómo es que caminar o hacer actividades aeróbicas a la par de levantar pesas puede ayudarnos a evitar la obesidad. Bennie y sus colegas especulan que los ejercicios aeróbicos y de resistencia producen efectos variados en nuestros metabolismos, hormonas, apetitos e incluso las estructuras de nuestros cerebros que, de manera sinérgica, refaccionan nuestros cuerpos y mentes de formas que reducen la probabilidad de ganar peso.\nEs evidente que se requiere más investigación sobre el tema. Pero, mientras tanto, para aquellos que deseamos mantener nuestro peso bajo control quizá sea bueno considerar ir en bicicleta o a pie al gimnasio, donde sería bueno que levantáramos algunas pesas.\nEl conductor del programa “Hoy” defendió que las víctimas de violencia de género deben alzar la voz de inmediato, y no esperar que pasen los años, unas declaraciones que los usuarios criticaron por su falta de empatía y sensibilidad


ANTIMADRIDISMO: Otra vez tres puntos por la gorra\nOtra vez tres puntos por la gorra\nOtro expolio para mantener a cualquier precio el pulso del Madrid en liga. Como ha sido siempre.\nEl ya conocido Teixeira Vitienes concedía desde el primer momento impunidad para los guantazos y codazos de Arbeloa, Marcelo y Ramos (que jugó gracias a una amarilla perdonada por el Comité).\nCristiano Ronaldo hizo el ridículo tirándose al suelo en diferentes momentos del partido, y ganándose los cánticos del estadio rival.\nPero lo más bochornoso llegó cuando, con empate a uno, Teixeira se inventa una falta para el Madrid. Señala juego peligroso en una jugada donde Di María levanta más la pierna que su contrario.\nEn la ejecución, varios jugadores del Madrid estaban en fuera de juego. Entre ellos el anotador del segundo tanto, Cristiano Ronaldo.\nEl Valencia siguió jugando, y logró empatar nuevamente, pero entonces se rompió su esquema a la hora de aguantar el resultado, y permitió un tercer tanto. Todo eso adornado por las decisiones de un colegiado que en el minuto 30 de la segunda parte dejó de señalar cualquier cosa que pudiera favorecer al Valencia, y descontó tres minutos...otra vez la regla del tres.\nEtiquetas: robos del madrid, teixeira vitienes, Valencia\nmuy bien Derty, ojala sigas analizando las jornadas, como antaño, ya sabes que no será por falta de robos..\nme hizo gracia la semana pasada con el partido de Osasuna.. la editorial del Relaño..donde consideraba un robo al madrid..el muy sinvergüenza decia textual:\n.." podemos dar ya por suficientemente pagados por el Madrid los puntos de Elche. ¿O aún no?"..\ncomo dando a entender que lo de elche fue un hecho aislado, y por contra lleva numerosos partidos perjudicado..q cara + dura\nal siguiente partido otros 3 puntos regalados..\nManos arriba, que llega el Madrid\nse me ha ocurrido leer el editorial de relaño de hoy:\n"El Barça superó el desconcierto del 2-0 inicial con un gol en el que la jugada pudo seguir tras salir el balón de banda; el Madrid se puso por delante porque el linier no vio la posición adelantada de Cristiano. Error por error, esta vez."\nerror por error, esta vez?? que fuma este tio.. al barsa le anularon gol legal..y no pitaron penalty..ademas de las tarjetas perdonadas..además gano de 3 goles..que cachondo, coño..se monta su realidad paralela y se la cree\nLos árbitros también están favoreciendo descaradamente al Atlético, no porque quieran favorecer a este equipo per se, sino porque buscan perjudicar al FCB, principial rival de la basura blanca.\nEn una liga justa el FCB sería líder destacado, el Atlético sería su perseguidor en solitario, y la basura blanca le disputaría el tercer puesto al Villareal\nLos asaltacaminos de blanco no sólo robaron ayer en fútbol, también en baloncesto, y a dos equipos de la misma ciudad.\nEl diario valenciano Superdeporte se hace hoy eco con el significativo titular: "Chorizadas" (ver enlace)\nDerty monstruo,si el trabajo en españa,dependiera de hablar de los robos de la basura blanca,HABIA CURRO HASTA EN ASTILLEROS.\nCON DOS HUEVOS DESENMASCARANDO A LA MAFIA BLANCA.\nLa verdad que los que sean del Mandril en Valencia mi ciudad, me averguenzan a más no poder.\nPues si... los cabrones tienen las narices de vender propaganda inversa para compensar lo evidente del hurto. Así consiguen suavizar lo escandaloso y de paso provocar unas cuantas esquizofrenias...porque las mentes sufren con tanta basura surrealista. Sobre el Atlético de Madrid... estoy de acuerdo, solo que tengo que mantener un poco la compostura para no ofender sensibilidades, pero al Atlético lo están favoreciendo mientras interese...luego rápidamente lo descienden. Un abrazo a todos, cracks!


El retorno de Pey, gran novedad de la sesión - Radio Marca Málaga\nInicio Fútbol Home El retorno de Pey, gran novedad de la sesión\nEl retorno de Pey, gran novedad de la sesión\nEntrenamiento del Málaga CF // MCF\nLo de Pey quedó en un susto y este mismo miércoles trabajó con el resto de sus compañeros. El defensa francés se retiró del entrenamiento por una molestias en el gemelo derecho. Por precaución, el zaguero galo no completó la jornada a puertas abiertas, pero en el día de hoy pudo trabajar a pleno rendimiento. El retorno de Pey, gran novedad de la sesión\nDe nuevo, los de José Alberto pisaron el césped de La Rosaleda en una ‘faena’ marcada por el trabajo técnico-táctico pensando ya en la cita del sábado ante el Real Zaragoza. La principal ausencia es la de Víctor Gómez. El lateral aún no ha regresado de su periplo con la sub-21. El que sí ha regresado es Haitam. El canterano gozó de minutos y dejó buena impresión con la selección sub-23 de Marruecos. Además del joven extremo, los jugadores del filial: Santos, Kevin, Roberto e Ismael Gutiérrez trabajaron con el primer equipo.\nEn el gimnasio trabajaron los inquilinos de la enfermería. Hicham que sigue con un procedimiento específico y Luis Muñoz, baja de larga duración. Este jueves, vuelta al tajo también en las instalaciones de La Rosaleda. El retorno de Pey, gran novedad de la sesión tras la ‘fiesta’ en Martiricos.\nArtículo anteriorLlenar el Carpena, objetivo primordial\nArtículo siguienteLa reacción de Brandon


No te pierdas Naukas Bilbao 2015 - Eureka\nPor Daniel Marín, el 7 septiembre, 2015. Categoría(s): blog ✎ 4\nYa son cinco ediciones de Naukas Bilbao, el mayor evento de la divulgación científica en España. A estas alturas me imagino que ya sabes de qué va el tema, pero permíteme que insista. Durante dos días, el viernes 11 y el sábado 12 de septiembre, decenas de divulgadores, incluido el que escribe estas líneas, darán charlas de diez minutos sobre todo tipo de temas relacionados con la ciencia y la tecnología. El formato -una especie de TED 2.0, pero mejor- permite que las charlas no se hagan pesadas y que el público disfrute con todas ellas (si una no te gusta, que lo dudo, o no es de tu interés, se te pasará volando).\nEl lugar, como siempre, es el Paraninfo de la UPV/EHU, en Bilbao, a partir de las 10:00 de la mañana. La entrada es gratuita hasta completar el aforo. Si, por lo que sea, no piensas asistir, podrás seguir el evento en Twitter con el hashtag #Naukas15 o en streaming a través de la página de Naukas.com y de la televisión vasca EiTB. Sé que no soy neutral, pero la gente ajena a Naukas que conozco y que ha asistido otros años ha salido francamente contenta, así que anímate y date un salto por Bilbao este fin de semana. ¡No te pierdas Naukas 2015!\n7 septiembre, 2015 a las 9:51 pm\nMe pasare a ver unas cuantas charlas, incluida la tuya por supuesto. Es una pena que no podamos hacer preguntas\n7 septiembre, 2015 a las 11:46 pm\nMe encantaría ir, y lamento perderme el primer día por cuestiones de trabajo. Por lo menos podré verlos el sábado.\n8 septiembre, 2015 a las 4:13 pm\nEs una pena que Bilbao me pille un pelín lejos, o me gustaría asistir aunque solo fuese para decir que estuve allí y que todo estuvo genial.\nYo soy de Bilbao, ahí va la leche! El viernes curro y el sábado me caso (en segundas nupcias, que soy un carroza. De Abril del 58, uf!). Qué casualidad!! Ya me buscaré la vida para obtener información. Es todo un privilegio contar con este evento en mi ciudad. Saludos.\nPor Daniel Marín, publicado el 7 septiembre, 2015\n⇦ Libro: Aurora, de Kim Stanley Robinson • Descubriendo exotierras con PLATO ⇨


Schola Veritatis, el 14.12.15 a las 3:52 PM\nEn preparación al jubileo de la misericordia que comenzará el próximo 8 de diciembre, con ocasión de la fiesta de la Inmaculada Concepción, finalizando en la fiesta de Cristo Rey, el 20 de noviembre del 2016, el papa Francisco ha dirigido una carta al Presidente del Consejo Pontificio para la Promoción de la Nueva Evangelización. Damos aquí algunas líneas: “la indulgencia jubilar puede ser obtenida igualmente para los difuntos. Estamos ligados a ellos por el testimonio de fe y caridad que nos han dejado. De la misma manera que los recordamos en la celebración eucarística, ahí podemos, en el gran misterio de las comunión de los santos, rezar por ellos a fin de que el rostro misericordioso del Padre los libere de todo residuo de falta y pueda acogerlos en sus brazos, en la bienaventuranza que no tiene fin.” (Papa Franisco, carta al presidente del consejo pontificio para la promoción de la nueva evangelización, 1 diciembre de 2015).\nSi estamos, hoy, aquí, miembros más o menos ligados a la obra de Montligeon, es porque tenemos conciencia de que se nos impone un deber: rezar, cumplir buenas obras y hacer penitencia por todos aquellos que han muerto sin poder todavía lanzarse en los brazos del Padre. En el marco del año jubilar, esta oración toma una dimensión nueva. Ella los asocia al gran perdón que la Iglesia quiere hacer brotar sobre sus hijos.\nEn la bula de indicción del jubileo, el Santo Padre indicaba los medios para poner en práctica durante este año: “tengo un gran deseo de que el pueblo cristiano reflexione durante el jubileo sobre las obras de misericordia corporales y espirituales. Esta será una forma de despertar nuestra conciencia con frecuencia dormida de cara al drama de la pobreza, y de penetrar cada vez más el corazón del evangelio, donde los pobres son los destinatarios privilegiados de la misericordia divina.\nLa predicación de Jesús nos muestra el cuadro de estas obras de misericordia, para que podamos comprender si es que vivimos o no como sus discípulos.\nRedescubramos las obras de misericordia corporales: dar de comer al hambriento, dar de beber al sediento, vestir al desnudo, acoger al extranjero, asistir a los enfermos, visitar los prisioneros, enterrar los muertos.\nY no olvidemos las obras de misericordia espirituales: aconsejar a los que tienen dudas, enseñar a los ignorantes, advertir a los pecadores, consolar a los afligidos, perdonar las ofensas, soportar pacientemente a las personas molestas, rezar a Dios por los vivos y por los difuntos. (Papa Francisco, Misericordiae Vultus no 15)\nJuana Jugan, fundadora de las hermanitas de los pobres decía: “Golpead, golpead a las puertas del cielo por las almas. Es muy hermoso ser pobres, no tener nada, esperarlo todo del buen Dios.”\nHoy día, queremos golpear a la puerta de corazón de Dios, y esto no sólo hoy, sino todos los días, y muy particularmente durante el año jubilar de la Misericordia.La oración por las almas de los difuntos\nLa oración por los difuntos es tan antigua como los difuntos. Los Libros Sagrados y toda la tradición testimonian que nuestras oraciones pueden aportar alivio real a las almas que sufren.\nEl catecismo de la Iglesia Católica enseña que cada hombre recibe su retribución eterna desde su muerte en un juicio particular. Tres caminos se abren entonces: o el alma está en amistad con Dios, pero se le impone una purificación, o el alma puede entrar inmediatamente en la bienaventuranza del cielo, o puede condenarse eternamente.\nLas almas que tienen necesidad de nuestra oración no son las que están en el paraíso, ni las que están en el infierno.\nLas almas que imploran nuestro auxilio, son las que mueren en gracia y amistad con Dios, pero que están imperfectamente purificadas. Aún cuando tienen asegurada su salvación eterna, ellas sienten de forma viva, el hecho de estar todavía separadas de Dios. “La iglesia llama Purgatorio a esta purificación final de los elegidos, que es sustancialmente distinta del castigo de los condenados.” (CEC 1031)\nLa carta a los hebreos nos invita: “Tengamos atención unos con otros para estimularnos en la caridad y las obras buenas.” (Hebreos 10, 24).\nY Dom Dellatte comenta: “En una sociedad ordenada, donde la caridad ha expulsado el egoísmo, ninguno piense ni obre ni rece, como si estuviera solo en el mundo, sino con la conciencia del medio vivo al cual pertenece… tengamos preocupación unos por otros.”\nEl autor de la carta a los hebreos hablaba de los cristianos, pero nos está permitido extender su invitación hacia la sociedad humana toda entera, englobando también a aquellos que hoy están en el sufrimiento de la espera en la unión con Dios en el purgatorio.\nSan Odilón, y la oración por los difuntos\nPuede ser que ustedes estén sorprendidos de que los capellanes de Montligeon hayan recordado a un Abad benedictino, aunque también es verdad que estamos aún en el año de la vida consagrada… La orden monástica ha tenido siempre un gran respeto por la memoria de los que han sido llamados al cielo.\nSan Odilón, nacido hacia el 962, quinto abad del monasterio de Cluny, ha unido su nombre a la Conmemoración de los Fieles Difuntos, el 2 de Noviembre.\nAún antes que él los necrologios, listas o registros donde son inscritos los nombres de los difuntos de un monasterio, circulaban entre las comunidades, testimoniando una comunión de oraciones alrededor de los fallecidos. Estas cartas, transcritas en una larga banda de pergamino que se enrollaba en un cilindro, llevaba el nombre de rollo de los muertos. Desde el siglo IX, o poco después, nacen los oficios aniversarios por todos los hermanos fallecidos de un monasterio.\nAdemás de la oración por los difuntos de la comunidad, los monasterios tenían la obligación de orar por sus benefactores. Aquellos les habían ayudado a construir los Monasterios, y los habían sostenido materialmente, a fin de procurarse la salvación de sus almas, y asegurarse sufragios para después de su muerte. Aún hoy, en los monasterios, se ora cada día por los monjes, los familiares y benefactores de la comunidad, que han vuelto hacia Dios.\n¿A partir de qué circunstancias un día solemne fue instituido por la Iglesia para todos los fieles difuntos?\nSan Odilón habría sido incitado a ocuparse más especialmente de las almas del Purgatorio por una visión, o más bien, por una comunicación sobrenatural, que le revelaría la importancia de la oración de los monjes por los fieles fallecidos. Siguiendo esto, San Odilón ordena para todos los monasterios, que, como el 1 de noviembre se celebra la fiesta de todos los santos, el día siguiente, se haría la conmemoración de todos los fieles difuntos. A este fin, se celebrarían Misas, se multiplicarían las oraciones, se distribuirían limosnas más abundantes a los pobres…\nDe hecho, los agonizantes y las almas del Purgatorio tienen necesidad de nuestra ayuda, y es algo muy bueno que el día de los difuntos, u obras como ésta de Montligeon, nos recuerden este deber. Sólo nosotros podemos acompañar a las almas en sus sufrimientos.\nEn el “Ave María”, pedimos a María que ruegue “por nosotros, pecadores, ahora y en la hora de nuestra muerte”.\nLa hora de la muerte es la hora durante la cual nosotros tendremos particularmente más necesidad de la presencia de la Santísima Virgen y de la Misericordia de Dios, porque la hora de la muerte, es la hora de los últimos combates. Es el último momento donde el demonio puede aún capturar a un alma entre sus redes.\nSi la muerte marca el término de nuestra vida sobre la tierra, la muerte es también el nacimiento a otra vida. Entonces, ¿Término, o comienzo de una vida? Todo está en escoger el punto de vista donde uno quiere apreciarlo. La hora de la muerte es temible, y sin embargo, ¿no hemos vivido nosotros, una prueba análoga a ésta?\nEl niño, a partir de su concepción, vive, en el seno maternal, momentos que él descubre como más y más agradables. Sin saberlo, él es acogido en un lugar donde todo ha sido preparado para recibirle. Es, podría decirse, un “palacio biológico”, adaptado para él y para su vida tan frágil. Por el desarrollo de sus sentidos, él va descubriendo un lugar que se le hace cada vez más familiar. Él percibe sonidos, vive cálidamente, mecido por los movimientos de aquella que lo lleva.\nPero esto no dura. Viene, al fin de nueve meses, un momento donde este universo se le hace bruscamente hostil, y aún, lo expulsa. Todo se derrumba, y he aquí que se ve proyectado hacia otro mundo. Este mundo comienza por hacerle sufrir, entonces que los pulmones se llenan de aire por primera vez. Sin embargo, los puntos comunes permanecen. Están los sonidos familiares. El mundo nuevo es diferente del precedente, pero no sin relación al anterior. Poco a poco, el niño se va adaptando a la nueva vida, y se va hallando bien. A la soledad del seno maternal, sucede la familia humana.\nSin embargo al correr de los años, se va desarrollando en el niño, que ahora es un adulto, la viva consciencia que otro pasaje, otro nacimiento le espera...\nAlgunos quieren convencerse de que la vida se acaba como una frase: por un punto final. Que ella es un camino sin salida: hoy soy, y mañana no seré más… pero el espíritu rechaza un tal aniquilamiento… Si ellos fueran sinceros consigo mismos, podrían imaginarse sus funerales: su cuerpo extendido sin vida… y, sin embargo, cuando ellos contemplan esa escena… ¡están bien vivos!\nLa muerte es entonces, un pasaje, un nuevo nacimiento. Este mundo, en adelante tan agradable, debe derrumbarse para abrirse a la vida, a través de la muerte, a un mundo que debería ser más bello que éste: aquel del reencuentro con Dios; un mundo hoy desconocido y difícil de imaginar, como lo fue antes para el niño, en el seno materno, la vida a la cual él era llamado.\nPero, ¿Cómo se realiza un tal nacimiento?\nEl cuerpo usado, enfermo, destruido, no puede servir más al alma. Él se hará para ella como una prisión, una tumba. Al llamado de Dios, por su misericordia, el alma sale del cuerpo para otra manera de vivir.\nEn el momento de este nacimiento, María está presente como una sabia mujer que viene a acompañar al alma, y conducirla hacia Dios.\n« La oración por las almas del purgatorio en el contexto del año de la Misericordia y II\nLas mejores disposiciones para vivir el tiempo de Adviento según Columba Marmion »


Por @Wicho — 17 de Diciembre de 2020\nEn la mañana del 15 de diciembre de 2020 Rocket Lab lanzaba su séptimo cohete Electrón del año. Eso marca un récord de lanzamientos para la empresa en un año, superando los seis lanzamientos de 2019. Bautizado como The Owl's Night Begins su objetivo era poner en órbita el satélite StriX α (alfa) de la empresa japonesa Sysnpective. Se trata de un prototipo de los satélites con los que la empresa planea construir una constelación de 25 satélites de observación terrestre mediante radar. En total era la misión número 17 de un Electrón. En ellas ha puesto en órbita 96 satélites.\nA Rocket Lab aún le queda para alcanzar el ritmo de un lanzamiento al mes del que hablaba a finales de 2019. Pero estos siete lanzamientos en 2020 no están nada mal si tenemos en cuenta que el 5 de julio sufrieron el primer fallo de un Electrón. Afortunadamente gracias a la telemetría del cohete pronto pudieron determinar que el problema estaba en los procedimientos de ensamblado del cohete y no en su diseño. Así que, una vez revisados, el 30 de agosto el Electrón volvía a volar sin problema alguno.\nStriX α durante los preparativos para el lanzamiento. La tercera etapa del Electrón es el cacharro blanco tirando a circular que se ve debajo de él – Rocket Lab\nLa entrada en servicio de la segunda plataforma de lanzamiento que han construido en el Espaciopuerto de Wallops en Virginia les ayudará sin duda a aumentar la cadencia de lanzamientos. Tenía que haber ocurrido en el último trimestre de este año pero entre coronavirus y otras cosas aún está pendiente.\nEn 2020 vimos también como Rocket Lab demostraba la capacidad de la tercera etapa del Electrón para alcanzar órbitas con distinta inclinación en el mismo lanzamiento, lo que es mucho más impresionante de lo que suena. Y cómo recuperaron por primera vez la primera etapa de un Electrón con el objetivo de empezar a reutilizarlas. Y por si fuera poco también lanzaron el primer satélite artificial basado en su plataforma Photon.\nEn 2021 seguirán trabajando en recuperar esas primeras etapas, quizás ya en el aire en lugar de esperar a que americen. También lanzarán una misión con destino a la Luna para la NASA. Y quién sabe qué más. Pero habrá que seguir prestándoles mucha atención. Están haciendo cosas muy, muy interesantes.\nEl Electrón, con 17 metros de alto, 1,2 de diámetro, y un peso al lanzamiento de 12.250 kilos, es un cohete de tres etapas construido íntegramente en fibra de carbono. Su motor, impreso en 3D, utiliza bombas eléctricas para mover el combustible en lugar de las turbobombas a gas de los cohetes más grandes, lo que lo hace más sencillo, barato y en principio más fiable. Puede llevar hasta 300 kilos en misiones a órbitas bajas o 200 kilos a órbitas sincrónicas con el sol a unos 500 kilómetros, una órbita muy en demanda para satélites de observación terrestre.


CONSIGUE UN Thermomix® CON OPCIÓN+ - Noticias Blog - Blog de PALOMA MOLINA PEREZ de Thermomix® Granada\nHome › Delegación Granada › Paloma Molina › Noticias Blog › CONSIGUE UN Thermomix® CON OPCIÓN+\nConsigue la nueva Thermomix® con una financiación única, y con un interés inferior al 6% , y dentro de 2 años decide.. si la cambias por una nueva, si la devuelves o te la quedas.\nÉsta opción incluye:\nThermomix® TM5 con todos sus accesorios, inluido el Varoma para la cocción al vapor,el cook key con acceso a más de 4000 recetas en versión guiada.\nTodo a un precio de 1199€\nÉsta financiación de Opción+ se compone de la siguiente forma:\nPaga una entrada de 99€ (ingreso, transferencia o tarjeta)\nDisfruta de tu Thermomix® durante 2 años por 38,87€ al mes.\nConcluidos los 23 meses, si decides quedártela paga los 300€ restantes en efectivo con financiarlos en 6 meses. si decides renovar el renting obtienes una nueva y vuelves a empezar o devolverla y no abonar los 300€.\nEs una gran opción ya que sus intereses son muy bajos, respecto a un 17% de interese si es una financiación normal, y está indicada para aquellas personas que tenga la duda de si le darán el uso que deben.\nPara más información o solicitar una Demostración gratuita, pincha en te llamo gratis y me pondré en contacto contigo.


Pedro Cruz. Veracruz, Ver.- Höegh Autoliners, el grupo noruego especializado en el manejo de carga rodada y autos, aceleró sus esfuerzos de descarbonización al completar con éxito su primer viaje[…]\nSusana Cruz. Barcelona, España.- Avanzan los trabajos de construcción del primer barco de abastecimiento de gas natural licuado (bunkering de GNL) en unos astilleros españoles con la puesta de la[…]\nRaymundo Barradas. Veracruz, Ver.- Maersk Fleet Management Limited, Keppel Offshore & Marine, Maersk Mc-Kinney Moller Center for Zero Carbon Shipping, Sumitomo Corporation y Yara International ASA firmaron un acuerdo para[…]\nPedro Cruz. Veracruz, Ver.- Once países han firmado para convertirse en Estados asociados en el proyecto GreenVoyage2050 de la Organización Marítima Internacional (OMI) y Noruega, que apoya el camino hacia[…]\nPedro Cruz. Veracruz, Ver.- Thermo King®, un líder en el sector de las soluciones de control de la temperatura para el transporte dirigidas a una amplia gama de aplicaciones móviles[…]\nPedro Cruz. Veracruz, Ver.- Wallenius Wilhelmsen se ha propuesto una meta ambiental ineludible: poner en 2025 en operación el “Orcelle Wind”: el primer barco Ro-Ro propulsado por viento a gran[…]\nPedro Cruz. Veracruz, Ver.- Varios combustibles marinos de bajo y cero carbono permitirán que el transporte marítimo cumpla con sus objetivos de emisiones, pero se necesita más trabajo para abordar[…]\nPedro Cruz. Veracruz, Ver.- El grupo naviero, Ocean Network Express ( ONE ), anunció en un comunicado el exitoso uso de prueba de biocombustible para impulsar el buque portacontenedores M/V MOL Experience. La[…]\nAtraca por primera vez en Barcelona barco híbrido de Grimaldi\nSusana Cruz. Barcelona, España.- El Grupo Grimaldi dio un paso de gigante en el camino hacia el objetivo de lucir una flota cada vez más joven y eco-sostenible. El buque[…]\nPedro Cruz. Veracruz, Ver.- El 1 de enero de 2020, entró en vigor el nuevo límite reducido del contenido de azufre en el combustible marino que permite reducir un 70%[…]\njueves 6, mayo 2021 - 11:30 pm