El Ruido De Una Vida : 2016\nEl buen rollo me acompaña con una sonrisa casi malévola desde hace algo así como una semana y dicho sea, el Azkena tiene buena culpa de ello. Pero ya volveremos a ello conforme se vaya acercando la fecha y sigamos con las creencías que nos tocan. Ese buen rollo del que os hablaba ha venido a decirme algo así como que vuelva a la esencia, que rebusque, que sea purista y como que tampoco estamos para llevarle la contraria. He pensado, bueno lo he intentado al menos, y huyendo de convencionalismos he aterrizado en 1969, casualidad????. Y es que esa década me tiene ensimismado y casi enfermizamente obsesionado. Y como la semana pasada estuvimos por las islas con Small Faces esta semana había que cruzar el Atlántico hasta la costa oeste y aterrizar entre las jams experimentales bañadas de ácido de la época para pintarlo todo de colores.\nCabalgando entre lisérgicas sonoridades\nDesde la costa californiana llega al galope más ácido el segundo LP de la Quicksilver Messenger Service, el aclamado Happy Trails. Una obra maestra de la improvisación de la dupla Cipollina/Duncan encumbrado como credo psicodélico y ejemplificando la máxima del rock lisérgico experimental en directo de la época. Una joya repleta de guitarras, jazz y blues no apto para todos los oídos pero que goza de gran devoción por parte de los más gourmets amantes del psychedelic rock sesentero.\nPero conviene ponerse un poco en situación recordando que la banda venía de publicar su primer LP Quicksilver Messenger Service después de sucumbir a los encantos de Capitol Records para plasmar el fuerte tirón popular de sus ensalzadas puestas en escena en forma de disco. Un disco que si bien no tuvo una mala acogida tampoco dejaría a la banda del todo satisfecha. Los integrantes de QMS sentían que su lugar estaba sobre un escenario y de este modo para su segundo LP eligieron el directo registrado en este memorable Happy Trails de portada western. Grabado marcándose un coast to coast entre el Fillmore West de San Francisco y el Fillmore East de New York el segundo disco de los del Frisco forma parte de la biblia del acid rock. Un álbum en directo que describe como pocos la escena psicodélica de finales de los '60.\nEl tema central de este Happy Trails no sería otro que un viejo éxito de Bo Diddley, 'Who Do You Love?', pero convertido en una extensa suite psicodélica de poco más de 25 minutos camino a la extenuación. Y es que 'Who Do You Love?' ocupa toda la cara A del LP dividiéndose en seis partes que sirven perfectamente para definir la psicodelia en su máxima expresión: improvisación, efectos, interacción con el público, solos punzantes de guitarra, de bajo, de batería... todo un viaje psicodélico en el que cada miembro de la banda se despacha a gusto. Todo enaltecimiento se queda corto así que nada mejor que sentarse, escuchar y disfrutarlo.\nLa cara B es otra jam recurrente del directo de Quicksilver Messenger Service aunque separadas convenientemente para la ocasión. Se abre la lata con 'Mona' otro cover hit de Bo Diddley sobre la que solían desarrollar las siguientes canciones. 'Maiden Of The Cancer Moon' es la primera de las composiciones de Gary Duncan y una pieza hard rockera instrumental. La otra composición de Duncan es la ensalzada 'Calvary' de hipnóticos efectos. También instrumental que se va hasta los trece minutos entre efectos, distorsiones y lo que muchos han denominado como acid flamenco. Y completa esta maravilla de la psicodelia la canción que daba título al plástico: 'Happy Trails'. Un epílogo pomposo y que poco tiene que ver con el resto del disco sacado de un programa de televisión y que pone la nota graciosa al elepé.\nVientos de cambio sonaban en QMS con la salida de Gary Duncan, el motor de la banda, tras Happy Trails cansado y confrontado con Cipollina. Su sustituto para el siguiente álbum, Shady Grove (1969), sería el músico de sesión inglés Nick Hopkins a los teclados. Poco después Duncan y el también miembro original Dino Valenti volverían a Quicksilver Messenger Service para grabar Just For Love (1970) y dejar atrás las improvisaciones hacia un rock más tradicional.\nJohn Cipollina - Lead Guitar & Vocals\nGary Duncan - Guitar & Vocals\nDavid Freiberg - Bass, Vocals & Piano\nGreg Elmore - Drums & Percussion\nSide One - Who Do You Love Suite:\n1. Who Do You Love (Part. 1)\n6. Who Do You Love (Part. 2)\n2. Maiden Of The Cancer Moon\nPublicado por David Lynott a las 13:21:00 1 comentario: Ligazóns a esta publicación\nEtiquetas: 60's, Psychedelic Rock, Quicksilver Messenger Service\nSmall Faces - 1967 - There Are But Four Small Faces\nCorred insensatos! Estamos finiquitando otro año y en este mes en el que los días son tan cortos y las noches tan largas nada como refugiarse en el calor del hogar con algún buen disco huyendo de toda esa falsa parafernalia que ilumina nuestras calles enmascarando la realidad con pseudosonrisas forzadas. Pero con todo y sacando fuerzas del más fondo del saco, aprovecho para desempolvar uno de mis elepés más preciados para dejar de lado las frías temperaturas y retroceder hasta mi añorado 1967 con mis venerados Small Faces y su There Are But Four Small Faces. I'm only dreaming...\nTerminada la soporífera relación Small Faces/Decca Records, la banda de Steve Marriot y Ronnie Lane ficharon por Immediate Records en 1967, que dieron total libertad al grupo para componer su primer álbum para el sello. La historia de este LP es bastante curiosa ya que There Are But Four Small Faces es su debut con Immediate pero en US, porque en UK salió bajo el nombre de Small Faces (como su primer disco con Decca) unos meses antes que la versión americana. Pero la cosa no solo se queda en el título del álbum, sino que el listado de temas no está en el mismo orden y ni tan siquiera con los mismos temas. Pero dicho sea de paso que es justamente en ello donde radica la grandeza de este disco. Se incorporan tres temas legendarios de Marriot/Lane y sus Small Faces.\nUna banda de culto de poca duración pero inmenso legado: Small Faces\nEl cambio musical del grupo queda ya patente en este primer disco para el sello de Andrew L. Oldham, mánager y productor de The Rolling Stones. Temas más potentes, con energía y mucha experimentación con cuidados arreglos instrumentales y vocales. De su etapa mod primeriza de sonidos R&B van conduciendo su sonido a un cuidado pop psicodélico que en Ogdens' Nut Gone Flake de 1968, y que ya desgrané por aquí, pulirían y el cual les encumbraría al olimpo del rock de las islas.\nNo hay más que cuatro Small Faces!!!!\nEste segundo lanzamiento (o tercero si bien Small Faces, Inmediate Records 1967, es su versión inglesa) de Ian McLagan teclados, Kenney Jones batería, Steve Marriot guitarra y voz y Ronnie Lane bajo y voz es una bomba sónica. Un LP impresionante de principio a fin con la pareja Lane/Marriot a pleno rendimiento. En There Are But Four Small Faces no tiene desperdicio alguno ningún tema. La energía que transmiten estos temas y sus pinceladas psicodélicas hacen de There Are But Four Small Faces (a Ogdens' Nut Gone Flake hay que darle de comer aparte) su mejor disco. La clara evolución de la banda británica hacía los sonidos lisérgicos de la época están por todo el álbum conviviendo con su pasado R&B en una apacible armonía .\nEl punto ganancial de la versión americana respecto al homónimo Small Faces de UK está en la incorporación de tres temas míticos de la banda para este There Are But Four Small Faces que no están en el lanzamiento británico de junio de 1967. La espectacular 'Itchycoo Park' su mayor hit en América con Marriot dejándose las cuerdas vocales, 'Tin Soldier' potente tema de amor no correspondido compuesta por Marriot/Lane y probablemente una de sus mejores composiciones, y 'Here Comes The Nice' pequeña joya psych de cuidadas melodías. Además de estos clásicos, el álbum se completa con otras buenas canciones como 'Up The Wooden Hills To Bedfordhire' de McLagan, la delicada 'I´m Only Dreaming', 'I Feel Much Better' uno de los mejores cortes con ritmos hard rock al estilo Led Zeppelin al final del tema, 'Green Circles' psychedelic rock con Jones destrozando su batería o la final '(Tell Me) Have You Ever Seen Me'.\nLa fama de Small Faces crecía como la espuma, lanzamiento tras lanzamiento hasta la publicación de su excelsa obra conceptual Ogdens' Nut Gone Flake en 1968 y tras el cual Steve Marriot comenzaría su carrera al frente de Humble Pie y el resto de los Small Faces (junto a Rod The Mod y Ron Wood) se convertirían en Faces. Además nos dejarían en plena desbandada ese LP titulado In Memoriam (que desnudé por aquí hace unos meses) de manera fantasmagórica con cinco temas en directo y cinco que iban encaminados al que sería su quinto disco: 1862.\n1. Itchycoo Park (Marriot//Lane)\n2. Talk To You (Marriot//Lane)\n3. Up the Wooden Hills (McLagan)\n4. My Way of Giving (Marriot//Lane)\n5. I'm Only Dreaming (Marriot//Lane)\n6. I Feel Much Better' (Marriott/Lane/McLagan)\n1. Tin Soldier (Marriot//Lane)\n2. Get Yourself Together' (Marriot//Lane)\n3. Show Me the Way (Marriot//Lane)\n4. Here Come The Nice (Marriot//Lane)\n5. Green Circles (Marriot//Lane)\n6. (Tell Me) Have You Ever Seen Me (Marriot//Lane)\nSteve Marriott - Lead Vocals & Guitar\nRonnie Lane - Lead & Backing Vocals, Bass\nIan McLagan - Keyboards & Lead Vocals\nPublicado por David Lynott a las 13:21:00 2 comentarios:\nEtiquetas: 60's, Psychedelic Rock, Rock, Small Faces\nThe Beau Brummels - 1968 - Brandley's Barn\nMe gusta la actividad de estar activo bajo una cierta aura de presión y dejando que fluya con cierta capacidad de discernir libremente la necesidad de que rendimiento y exigencia, aunque no de la mano, sí que caminen por la misma acera... Y mientras, sentado en el sofá y después de haberme ausentado con alevosía parsimoniosa de uno de mis quehaceres más confortantes ya es hora de volver al cole y seguir tejiendo esta telaraña de blog que en cierta forma me sirve de válvula de evasión social y reconfort espiritual. Y es que cada vez soy más consciente de que lo que hace ya algún lustro eran similitudes se convierten en divergencias ilustradas musicalmente. Porque en ocasiones eso de ponerse en modo stand by se hace recurrentemente aburrido entre conversaciones tan intranscendentes como desinteresadas que parece que ni entrar en un bucle de Tame Impala nos puede servir de desconexión mental... Pero como todo, tal vez solo sea cosa de sensaciones transitorias asique mejor no darle demasiada importancia y subir el volumen un poco más.\nLa big pink de The Beau Brummels\nY de vuelta a la actividad nos vamos hasta mi querido San Francisco para disfrutar con una banda de los '60 que hacía ya un tiempo tenía pensado presentar y que aprovechando esta furtiva hibernación llega para avivar nuevamente el blog. Liderados por las composiciones y guitarra de Ron Elliot y las voces de Sal Valentino, The Beau Brummels conseguirían fusionar sus influencias pop británicas con elementos sonoros tan americanos como el folk o el country, así como algunos escarceos psicodélicos. La banda oficilaizaría su formación en 1964 con Ron Meagher al bajo y John Peterson a la batería que estaban en The Sparklers con Elliot y Declan Mulligan como segundo guitarrista conformando la formación original de The Beau Brummels.\nLa banda fue descubierta en un concierto por el empresario y DJ Tom Donahue, ofreciéndoles un contrato con su sello Autumn Records y con el que grabarían su primer LP Introducing The Beau Brummels. Un muy buen disco repleto de pop melódico y composiciones propias de clara influencia Beatle y producido por Sly Stone que contenía su exitoso single 'Laugh, Laugh' a la par de otros tan reseñables como 'Just A Little', 'Oh Lonesone Me', 'They'll Make You Happy ', 'That's If You Want Me' o 'Not To Long Ago' y que de seguro no decepcionará. Ron Elliot a los mandos y una pionera dosis de folk rock y jangle pop para edulcorar los oídos.\nSu segundo disco titulado Volume 2 llegaría naufragando comercialmente en agosto del '65 solo cuatro meses después de su debut, en medio de muchos problemas en el seno de Autumn y con una producción a cargo de Sly Stone de poco agrado para la banda. A ello se sumarían los problemas de salud de Ron Elliot, lo que provocó cierta incertidumbre en el seno de la banda y la consiguiente llegada de Don Irving para sustituirlo en directo. Aún con todo el primer sencillo You Tell Me Why alcanzaría el top 40, siendo el tercer y último en lograrlo. Volume 2 no contiene hits como su primer lanzamiento pero destaca más como álbum al estar la banda más asentada. Entre lo más destacable cabe reseñar 'I Want You', 'Sad Little Girl', 'Don't Talk To Strangers' y la ya mencionada 'You Tell Me Why'.\nEl tercer LP de la banda sería una imposición de Warner Bros, el sello que había absorbido a Autumn, con una clara intención comercial a base de grandes hits de la época y que se presuponía sería el espaldarazo definitivo para The Beau Brummels. Conformado solo por covers de artistas como The Beatles, Bob Dylan, The Rolling Stones, The Mamas & The Papas... Beau Brummels '66 sería un auténtico fracaso comercial provocando la estampida de parte de sus miembros.\nUn disco capaz de sacarme los colores\nCon el formato del grupo reducido a trío (Valentino, Elliot y Meagher) The Beau Brummels darían un giro considerable con su cuarto LP gracias en parte a la libertad que tuvieron en el estudio para dejar salir su creatividad y publicarían su propio Sgt. Pepper. En pleno summer of love saldría a la venta Triangle, un disco conceptual de carácter experimental en el que la psicodelia, el folk rock y el country rock se fusionan deliciosamente entre melodías y armonías vocales. Con la incursión de Van Dyke Parks a los teclados y con Elliot y Valentino como dupla de compositores, Triangle discurre entre el misticismo y sus fantasiosas letras potenciando el lirismo de sus escasos 29 minutos. Temas del calibre de 'Are You Happy?', 'Only Dreaming Now', 'Painter Of Woman', 'The Keeper Of Time', 'And I've Seen Her', 'The Wolf And The Velvet Fortune' o la siempre recordada 'Magic Hollow' hacen de este elepé uno de los más grandes olvidados de un '67 saturado de publicaciones y con el que tanto sigo disfrutando. Un disco que a buen seguro algún día tendrá la entrada que se merece, pero hoy estamos en más modo biográfico por lo que lo pospondremos para más adelante.\nY llegamos al álbum que ilustra el blog, y he de decir que la elección no ha sido nada fácil porque Triangle es mi favorito. Pero como Bradley's Barn fue en su día un flechazo y el disco con el que conocí a los del Frisco había que honrarlo de alguna manera.\nCon la banda reducida al dúo Elliot-Valentino (Ron Meagher fue llamado a filas del ejército) The Beau Brummels daría un nuevo giro musical abrazando de lleno el country rock de raíces con su quinto y último trabajo hasta su posterior reunión de 1975. Brandley's Barn se grabó en 1968 con Lenny Waronker a la producción en el estudio del mismo nombre de Wilson County, Tennessee con la participación de numerosos y experimentados músicos de sesión de Nashville, publicándose a finales de año con Warner Bros. El resultado? Un LP a la altura de Sweetheart Of The Rodeo o The Gilded Palace Of Sin aunque mucho más vilipendiado y maltratado, menos mal que el tiempo acabaría subiendo a Valentino y Elliot al trono de pioneros junto a los siempre inigualables The Byrds. Buena muestra de ello es sin dudas la reedición expandida de Rhino en doble cd de 2011, altamente recomendable, y que haría justicia a una publicación como este Brandley's Barn y mi particular seducción. Canciones? 'Turn Around', 'Deep Water', 'Cherokee Girl', 'Love Can Fall A Long Way Down',... Disco imprescindible de country rock sesentero sin desperdicio alguno, así que pasen, escuchen y disfruten.\nAl final me van a gustar estos monográficos discográficos en bandas como The Beau Brummels porque no hay momentos de aburrimiento alguno al recorrer unos discos que aunque guardan unas señas comunes se van abriendo a nuevas sonoridades y enganchando cada vez más a lo largo de su evolutiva carrera musical. Y reconozco que como la mayoría empecé primero por Bradley's Barn y Triangle, pero luego descubrí sus primeras publicaciones más poperas e hizo que valorase más si cabe a estos grandes del Frisco. Como último apunte indicar que a partir de 1970 Ron Elliot y Sal Valentino separarían sus caminos hasta la futura reunión en forma de disco homónimo de 1975. Elliot publicaría en 1970 un álbum en solitario y colaboraría con innumerables artistas como Little Feat o Van Morrison mientras que Valentino formaría otra pequeña gema rocker como Stoneground.\nThe Beau Brummels:\nRon Elliot - Guitar & Vocals\nKenney Buttrey - Drums\n2. An Added Atracttion (Come And See Me)\n4. Long Walking Down The Misery\n1. I'm A Sleeper\n2. Loneliest Man In Town\n3. Love Can Fall A Long Way Down\n5. Bless You California\nEtiquetas: 60's, Country Rock, The Beau Brummels\nSaturado, decepcionado y un tanto desquiciado del panorama socio-político actual... Con la necesidad de evadirme y no pensar, subir el volumen y leer, o simplemente mirar para otro lado, aunque sea por unos minutos, ayuda a intentar entender, que no a hacerlo... Everything is wrong!!!\nVuelta a las profundidades del revival rock de los '70 con otra de las bandas que se postulan como unos de los herederos de esas bandas de los '60 y '70 que con una mejor formación y técnica instrumental además de contar con excelsas producciones para producir discos increíbles luchan por hallar la pocima secreta de antaño y ganar adeptos. Este es el caso de los suecos Three Seasons con los que se podría decir que tuve un flechazo desde aquel Life´s Road de 2011 que me dejó impresionado y enganchado a sus setenteros sonidos de hard blues psicodélico convirtiéndose en una de mis nuevas bandas favoritas. Como era de esperar Understand The World sigue por el mismo buen camino de su predecesor y que llevarían un poco más allá con Grow. Composiciones extensas por encima de los seis minutos con grandes solos y llenas de improvisaciones que por fin he decidido repescar de mi borrador ahora que recientemente han reclutado nuevo batería y se vislumbra nuevo LP.\nQuieres intentar comprender el mundo?\nSe podría decir que Three Seasons tienen mucho de los '70 aunque quedarse con solo un par de nombres sería imposible. Y es que en esa mezcla de estilos y detalles radica la grandeza de los suecos. Si algo destaca en Understand The World es el sonido de guitarras y el inmenso hammond sumado al gran Sartez Faraj y su magistral voz que va de la dulzura a momentos duros como si nada.\nPor poner alguna pega diría que la portada es bastante fea, por no decir fea de cojones! dejando constancia nuevamente que las portadas no eran su fuerte (Grow demostró lo contrario). Pero viendo el interior podrá perdonárseles... porque resulta difícil mencionar algún tema aunque yo destacaría 'Far As Far Can Be' un crescendo blues comandado por un omnipresente hammond, el poderoso rock psicodélico de 'Ain't Got Time', el impresionante corte instrumental 'Maria' o la enérgica 'Can't Let Go' con unas guitarras de otra época simplemente espectaculares que ponen el cierre a Understand The World.\nSartez Faraj - Guitars & Vocals\nMattias Risberg - Hammond Organ\n3. Far As Far Can Be\n4. Ain't Got Time\n5. Understand The World\n6. I Would Be Glad\nPublicado por David Lynott a las 13:21:00 1 comentario:\nEtiquetas: 2M, Blues Rock, Hard Rock, Three Seasons\nAl principio de los días un hombre empapado en ácido de presencia carismática y excéntrico comportamiento consumido por el LSD, conseguiría con su prosa una extraña mezcolanza compositiva entre la más oscura de las pesadillas y la candidez de juguetonas y humorísticas letras infantiles. Conocido como el logro de oro de Syd Barrett en lo que es la Biblia Astral de la psicodelia británica hoy por fin al fin The Piper At The Gates Of Dawn, primer lanzamiento de Pink Floyd y el que a la postre sería su propio pasaporte a la locura.\nPink Floyd nació en Londres a finales de 1965 después de que Roger Waters, Nick Mason y Rick Wright, con intereses musicales comunes, formaran en un principio Sigma 6. Al poco tiempo reclutarían a un viejo amigo de Waters de sus días en Cambridge, a un joven intrépido dispuesto a comerse el mundo, un tal Syd Barrett. Syd ganó peso rápidamente y bautizó a la banda Pink Floyd Sistem, reduciéndose la coletilla de Sistem poco después. El nombre fue en honor de dos viejos bluesmen: Pink Anderson y Floyd Concil que Barrett sacaría probablemente de su propia colección de discos.\nSu primer contrato como Pink Floyd sería para ofrecer una serie de actuaciones bautizadas como Spontaneous Underground en el Marquee londinense en febrero del '66, cuando aún estaban en la búsqueda de una identidad sónica. La repercusión de sus shows iba en aumento acrecentando la fama de la banda y más cuando introdujeron el uso de diapositivas a color en un juego de luces conocido como light-shows que dotaba de mayor atractivo la ya de por si sugestiva puesta en escena de unos todavía, eso sí, primitivos Pink Floyd.\nEl auge de la banda iba en aumento y el primer single era ya una necesidad para una banda que gozaba de una creciente repercusión dentro de la escena londinense. Así, en marzo de 1967 llegaría el que iba a ser su primera publicación, el single Arnold Layne, un pop psicodélico de letra un tanto obscena que pronto encontró la censura en muchas de las emisoras de la época. Pero Pink Floyd ya eran toda una realidad y los conciertos y proyectos se sucedían acrecentando su reputación en vivo gracias a sus actuaciones en lugares tan míticos como el UFO Club o Roadhouse y acallando a esa minoría escandalizada.\nYa bajo el auspicio de un sello como EMI publicarían su primer y único gran éxito con Barrett con el accesible single See Emily Play en pleno Summer Of Love, melódica y ácida con una letra sobre la conocida como colegiala psicodélica, groupie del UFO y que marcaría el principio del fin de un Syd cada vez más desequilibrado por sus adicciones.\nPero necesitaban más y el 5 de agosto saldría al mercado su primer long play The Piper At The Gates Of Dawn con Norman Smith, hombre de la casa de Abbey Road e ingeniero de The Beatles, como productor. La primera edición sería en mono, para disfrutar la versión en stereo habría que esperar hasta septiembre y es que este disco lo pide a gritos basta comprobarlo con 'Astronomy Domine'. El título del LP lo había tomado prestado Syd Barrett del clásico de la literatura infantil de Kenneth Grahame El Viento En Los Sauces, su libro favorito. Grabado a lo largo de casi tres meses en los Abbey Road coincidirían con las sesiones de otro de los grandes elepés de todos los tiempos como el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club de The Beatles.\nCon el liderazgo compositivo de un Syd Barrett inmerso en una vorágine autodestructiva que acabaría por consumir su propia capacidad, en el álbum se atisba un cambio en la dirección musical respecto a sus dos primeros singles de aires más poperos y orientados al sencillo. Canciones pegadizas, melodías psicodélicas de aires pop, toneladas de experimentación y letras infantiles y surrealistas repletas de metáforas sobre odiseas alucinógenas. A todo ello hay que añadir los extraños y distorsionados órganos de Wright, disonancias, ecos, extravagantes ruidos y efectos, aullidos...y todo un sin fin de alteraciones sonoras.\nContraportada con dibujo de Barrett su otra pasión\nLa cara A se inicia con el apabullante 'Astronomy Domine' abriéndose todo un mundo de sensaciones con la voz del mánager Peter Jenner y esos etéreos efectos marca de la casa. El teclado repetitivo y compulsivo de Wright, el lisérgico solo de Barrett junto a la poderosa y concomitante batería de Mason convierten a 'Astronomy Domine' en una psicodelia espacial que suena tan atemporal como extravagante con su viaje ácido.\nMás accesible y bailable llega 'Lucifer Sam' un pop psicodélico en la onda de 'See Emily Play' que demostraba la grandeza de Syd y por la que siempre he mostrado especial predilección.\nCon el gusto de Barrett por la literatura infantil nos sumergimos en otro de los clásicos: 'Mathilda Mother' antes de dar paso a ese poema folk experimental llamado 'Flaming'.\nTurno para 'Pow R. Toc. H' la que es sin dudas de las mayores excentricidades instrumentales de Pink Floyd. El final desemboca en una frenética y anárquica orgia instrumental.\nY cierra esta primera parte la que sería la única canción en la que las labores compositivas y vocales recaerían en Roger Waters 'Take Up Thy Stethoscope And Walk'. Bastante progresiva y con un teclado psych muy dominante.\nComenzamos la cara B con ni más ni menos que 'Interstellar Overdrive'. Aterradora y desquiciante. 10 minutos instrumentales delirantes de viaje astral. En el camino del rock sinfónico que estaba por venir, los sonidos ambientales y excéntricos derivan en un clímax experimental aterrador. Si lo que pretendes es no conciliar el sueño nada como escuchar 'Interstellar Overdrive' y la oscuridad conseguirá nublar tu calma indefinidamente llevándote a un estado de inquietud permanente. Perturbadora a más no poder.\n'The Gnome' es un chiste musicado de divertida letra sobre enanos y ritmo lento folk con Barrett muy, muy relajado.\nVuelta a la oscuridad con la perturbadora 'Chapter 24' a la que se apunta cierta influencia Beatle.\nNos vamos acercando al final con 'Scarecrow' primera canción del álbum publicada ya que se editó como cara B de See Emily Play. Trata sobre el destino y la imposibilidad de escapar de él.\nY cierra el LP 'Bike' de letra infantil y un poco burlona sustentada sobre ritmos cabareteros. Barrett luce vocalmente entre efectos de todo tipo y distorsión con ese final lunático que nos regalan a la altura de un LP donde la psicodelia reina a sus anchas aunque sin tanto colorido como la que se practicaba al otro lado del Atlántico.\nThe Piper At The Gates Of Dawn gustaría a la crítica recalcando su innovador sonido psych y alcanzando el nº6 en las listas británicas pero también significaría el pasaporte a la locura de un Syd cada vez más desquiciado por los prolongados abusos alucinógenos. Excesos que provocarían la llegada David Gilmour quien había enseñado los primeros acordes a Barrett, como segundo guitarrista, aunque al poco (abril del '68) se le pidió abandonar al grupo desquiciado por su frenopático estado. Pese que llegaría a publicar 2 elepés en solitario (que he aprovechado para escuchar por primera vez con un buen regusto) su salida haría que Pink Floyd tomara nuevos caminos abandonando la psicodelia de los Syd times. Su siguiente álbum, A Soucerful Of Secrets tendría ya una presencia testimonial de Barrett con tan solo 'Jugband Blues' como aportación.\nBorrado durante años, con el tiempo The Piper At The Gates Of Dawn acabaría superando el malditismo en el que pareció hundirse y revalorizarse hasta el punto que a día de hoy está considerado entre los mejores discos del rock psicodélico. Incluso para muchos es la gran obra de Pink Floyd, así como el principio y el final. Para mí los Pink Floyd de The Piper At The Gates Of Dawn y la banda mayormente conocida poco o nada tienen que ver, entendiéndose como dos entes totalmente diferenciadas si bien ambas altamente admiradas por quien escribe y que espero poder dar continuidad con alguna de sus millonarias en ventas referencias de los años setenta.\nRichard Wright - Farfisa Organ, Piano & Vocals\nNick Mason - Drums & Percussion\nEtiquetas: 60's, Pink Floyd, Psychedelic Rock\nDeWolff - 2016 - Roux-Ga-Roux\nÚltimamente no sé qué pasa que cada vez que levantas una piedra aparece otra banda del denominado revival sesenta-setentero, haciendo que las odiosas comparaciones entre unas y otras terminen por llevarnos hacia ninguna parte. Y aunque esta semana tenía en mente reseñar el Understand The World de unos ya conocidos por estos lares Three Seasons al final me he decidido por los tulipanes DeWolff porque hace ya un tiempo que estuvieron a punto de pasarse por ERDUV si bien por una serie de coincidencias quedaron arrinconados esperando su turno. Pero aprovechando que el pasado 1 de mayo tuve la oportunidad de disfrutar de uno de sus shows con su vibrante puesta en escena en lo que era el cierre de su gira estatal en el Rocksound de Barcelona que mejor que revisar su discografía hasta la fecha en algo así como uno de esos especiales que tanto me gustan llevar a cabo.\nDeWolff se formó en formato de power trio en 2007 por los hermanos Pablo (guitarra,1991) y Luka van de Poel (batería, 1994) y Robin Piso (Hammond, 1990) siendo unos imberbes adolescentes.\nCon una formación tan clásica como precoz y su innegociable apuesta por el rock psicodélico las comparaciones parecen más que evidentes. En sus ya casi diez años de existencia podemos encontrar retazos que van desde The Black Crowes a The Doors, de Led Zeppelin a T. Rex, de The Allman Brothers Band a Little Feat o desde el rock sureño a Pink Floyd, ahí es nada. Dentro de la nueva ola y salvando las distancias me recuerdan a mis venerados Three Seasons aunque con más capacidad para la experimentación.\nEn 2008 publicaron DeWolff un EP con temas como 'Gold And Seaweed' a golpes de psicodelia y un protagonista Hammond y los falsetes de Pablo con el que conseguirían tocar en el legendario Paradiso de Amsterdam comenzando una proyección como banda que todavía no ha tocado techo a día de hoy.\nEn 2009 llegaría su primer larga duración Strange Fruits And Undiscovered Plants con temas del nivel de 'Don't You Go Up The Sky' o 'Red Sparks Of The Morning Dusk' enfatizando en el blues y el hard rock pero manteniéndose fieles a los sonidos lisérgicos sesenteros. Con este primer LP lograrían la repercusión suficiente para embarcarse en un tour con el que darían el salto a Alemania.\n2010 tampoco sería mal año porque si tenemos en cuenta que solo Robin 'Manzarek' Piso superaba la mayoría de edad, tocar ante 10000 personas en un festival como el Pinkpop o en todo un Rockpalast es toda una hazaña. A principios de 2011 publicarían su tercera referencia discográfica y toda una obra maestra de la psicodelia con la que alguien como yo puede quedarse ensimismado durante semanas, basta con escuchar la inicial 'Diamonds' para saber que algo grande se cuece en este Orchands/Lupine, que de primeras iba a ser el encargado de ilustrar no solo la entrada de hoy si no la que en su día quedó pendiente. Con este segundo long play DeWolff continuaría su meteórico ascenso mediático obteniendo el reconocimiento internacional y ya de paso el de uno que escribe.\nUn año después, en 2012, publicarían la ópera rock titulada como DeWolff IV porque para ellos su EP siempre ha contabilizado como su disco debut de ahí lo de IV. El álbum cuenta con una primera parte más directa con temas como 'Voodoo Mademoiselle' o 'Devils Due' y una segunda conceptual profundizando en lo psych y tétrico titulado A Mind Slip y que comprende siete partes en algo menos de 20 minutos de sonidos que no dejan de reverberar en mi cabeza en lo que se podría entender como un viaje a la sexta dimensión a la que hacen mención.\nEn 2014 cruzarían el Atlántico y se irían hasta Georgia para grabar junto al reputado Mark Neil Grand Southern Electric en lo que sería un sonado cambio de registro. Abrazando los sonidos más clásicos del rock sureño el Grand Southern Electric en su día me pareció una pérdida total de identidad aunque reconozco que poco a poco ví en él el gran álbum que es, aunque puede que un poco alejado de las premisas psicodélicas con las que me enganché a DeWolff. De lo más destacable del disco serían canciones como 'Evil Mothergrabber', 'Satilla No. 3' (mi preferida) o '(Ain't Nothing Wrong With) A Little Bit Of Loving' y porque no decirlo su magnífica portada.\nY hace unos meses y parece que con la clara idea de volver a sus raíces publicaron Roux-Ga-Roux en lo que supone el regreso por sus fueros lisérgicos. La evolución de DeWolff fruto de la madurez y su mayor control en todo el proceso de grabación alcanza nuevas metas con Mark Neil otra vez a los mandos en el propio estudio de la banda que para su sexto elepé ha creado hasta su propio sello Electrosaurus Records. Nuevamente hacen gala de su pasión por las grabaciones analógicas en una nueva apertura de horizontes en los que aflorar un amplio abanico de sonoridades y texturas que escucha tras escucha va ganando más credibilidad esencialmente gracias al peso que Robin Piso y su Hammond ejercen con gran maestría. Canciones enérgicas y directas como 'Black Cat Woman', la pegadiza y ácida 'Sugar Moon', 'Baby's Got A Temper' o 'Easy Money' nos abstraen en sugestivos pasajes pero es en las canciones de desarrollos más largos donde DeWolff muestran su máxima con su gusto por la experimentación en las sublimes 'What's The Measure Of A Man', la balada blues rock 'Tired Of Loving You' de las que apetece escuchar con la luz apagada dejando fluir la imaginación y la psicodélica 'Love Dimension'. Y hasta aquí el viaje a finales de los '60 de unos avezados reavivadores de la lisergia como DeWolff a los que merece estar bien atentos y más si tienes la posibilidad de disfrutar de alguno de sus conciertos en los que sus canciones adquieren otra dimensión.\nPablo van de Poel - Guitar & Vocals\nRobin Piso - Hammond Organ\n4. Baby's Got A Temper\n5. What's The Measure Of A Man\nEtiquetas: 2M, Blues Rock, DeWolff, Hard Rock, Psychedelic Rock\nAC/DC - 1975 - T.N.T.\nA la hora de escribir entradas como esta no dejo de plantearme hasta qué punto la moralidad ha dado paso al interés económico por mucho que nos quieran hacer creer que es por el conocido (cuando interesa) bien común del todo vale. Algo así como su particular 'Show Business' pero con la excusa de que Angus es un Kilmister de la vida de los que se pondrá su traje de colegial hasta que el cuerpo aguante porque no sabe vivir de otra forma. Y esto viene a cuento porque en un par de horas toca echarse a la carretera para ir a ver AC/DC en su primera parada europea del Rock Or Bust World Tour '16 en Lisboa. Sin embargo son muchas las razones que me dicen que no va a ser lo mismo, que la esencia de la banda con la que crecí se está disipando a marchas forzadas en los últimos tiempos. Primero fue Malcom quien tuvo que apartarse por graves problemas de salud si bien la llegada de su sobrino Stevie Young se entendió como lógica. Luego Phil Rudd también se cayó al poco de publicar el LP Rock Or Bust, aunque por motivos bien distintos y con la sustitución más natural, Chris Slade viejo conocido y que regresaba a la banda 20 años después. Pero hace apenas unos meses era Brian Johnson el que por problemas auditivos y riesgo de sordera tenía que dejar los directos cancelando parte del tour americano. Y bueno, yo de ingenuo pensaba: "seguro que nos están metiendo el miedo y finalmente lo de Brian no será nada" o "pues mal a mal será por candidatos: Marc Storace, Joel O'Keeffe, Javier Alcón, Armand Valeta..." Y finalmente se confirmó... Axl Rose era el elegido, lo que reconozco no me ha sentado demasiado bien y que con todos mis respetos no tiene mucha razón de ser. Pero en fin, voy a pensar que será un buen fin de semana entre amigos y el resto me lo guardo para mis adentros.\nDe este modo y mientras me relajo un poco, volvamos a lo que nos atañe y que mejor que pensar en la era Bon Scott para ello. Y puede que en parte la elección de esta semana esté un poco marcada por un cúmulo de sensaciones enfrentadas, aunque sin dudas el LP que traigo hoy es uno de mis preferidos de los australianos y una de mis últimas adquisiciones en formato 12".\nT.N.T. satisfaction guaranteed, It's as cool as a body on ice\nCuando la familia Young abandonó los barrios bajos de Glasgow en 1963 para buscar fortuna en una ciudad australiana como Sydney malamente podrían imaginarse que dos de sus hijos se convertirían en unos de los máximos embajadores australianos del rock mundial, aunque eso sí honrando su origen escocés ante todo. Y es que tanto Angus como Malcolm llegarían a ser quienes son en gran medida gracias a su hermano mayor George, quien les metería el gusanillo en el cuerpo y por quien comenzarían a tocar la guitarra. Un George Young que junto a Harry Vanda y sus The Easybeats conseguirían bastante éxito en Australia y a nivel mundial con el sencillo Friday On My Mind de 1966. Así mientras George alcanzaba una moderada repercusión con su banda, sus hermanos crecían y se empapaban de blues, el rock and roll de Chuck Berry o la oleada pop rock de la British Invasion. Bajo estas influencias Malcolm y Angus comenzaron a formar sus primeros grupos con compañeros de clase como The Velvet Underground, toma casualidad, en el caso de Malcolm o como Tantrum en el de Angus con su ya inseparable Gibson SG.\nEn 1973 Malcolm Young formaría AC/DC invitando a Angus a unirse a su proyecto cuando apenas contaban con 20 y 18 años respectivamente. Las siglas de la banda fueron sacadas de la máquina de coser de la madre de estos por sugerencia de su hermana Margaret, quien además sería la encargada de confeccionar los primeros trajes de colegial de Angus y que terminaron por convertirse en seña de identidad del grupo.\nLos primeros meses de AC/DC fueron una constante los cambios de formación con la grabación de un par de singles incluidos. Pero en septiembre de 1974 la leyenda tomaba vida: la banda reclutó a Bon Scott, también emigrado escocés y curtido en la crudeza de las calles australianas. Un indeseable con un carisma y una voz sin parangón que además tenía experiencia en otras bandas como The Spektors, The Valentines y Fraternity. Con Bon a la voz, su hermano George al bajo y Tony Currenti como batería de sesión AC/DC publicaría su debut discográfico High Voltage en febrero de 1975 con Albert Productions y la dupla Young/Vanda como productores. Sería el debut australiano por que el resto del globo tendría que esperar todavía unos meses a que el también titulado High Voltage, mezcla de la versión australiana y el que hoy os traigo TNT, llegase a las tiendas y emisoras de radio.\nSolo unos meses después y con los fichajes de Phil Rudd (recomendado por Bon Scott) y Mark Evans (antiguo compañero de escuela de Angus) comenzaron las sesiones para grabar un nuevo disco. En diciembre del '75 llegaba su segundo elepé T.N.T. (cuya versión solo sería distribuida en Australia) y donde ya afloraba su propuesta visceral llena de descaro y letras turbulentas sobre mujeres y alcohol. Las influencias glam rock de su debut dan paso a sus más reconocibles riffs sucios y distorsionados, a ese rock and roll de alto voltaje abonado a la máxima simplicidad que nos acompaña desde hace ya más de 40 años.\nT.N.T. fue grabado nuevamente en los Albert Studios de Sydney con Harry Vanda y George Young de productores, aunque esta vez con algo más de tiempo. El álbum contiene esa potente mezcla de hard blues rock y gran parte de los temas que aún a día de hoy son fijos en su set. Con las letras y el desparpajo de Bon Scott y la música de los hermanos Young, T.N.T. es para mí el primer gran álbum de los australianos y uno de los fijos en mis reproducciones, la esencia máxima de sus inicios y el LP donde Angus deja la rítmica para convertirse junto a Bon en los emblemas de AC/DC para siempre.\nDiseccionemos ya este T.N.T. que ahora mismo está atronando a mis vecinos y que lleva ya un par de vueltas (y las que le quedan). El inicio del LP no puede ser más rocker con el 'It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)'. Bon Scott a la gaita acordándose de sus orígenes y retándose en duelo con Angus Young, simplemente brutal. Probablemente sea mi canción preferida de la banda y la quinta esencia divina. Más leña, 'The Rock 'n' Roll Singer' es un rock sucio y directo, y su letra la biografía de un Bon Scott obviando los deseos de sus padres de que fuese medico a abogado para convertirse en una estrella de rock and roll, y vamos si lo consiguió. Las influencias bluesies de AC/DC afloran con 'The Jack' y la picaresca prosa de Bon juega con el póker para hablarnos del engaño que de una chica que intenta pasarse por virgen y resulta que tiene una enfermedad venérea. Y para cerrar esta portentosa cara A 'Live Wire' otro clásico y es que T.N.T. raya un nivel muy alto en todos sus temas por algo estamos ante una de las piedras angulares de su discografía. Bon se declara un cable de alto voltaje capaz de quemar todo lo que se le ponga por delante. Los punteos de bajo iniciales dan paso a un tema hardrockero de los de toda la vida repleto de grandes riffs.\nDamos la vuelta cuidadosamente a mi flamante nuevo LP para que el tema que da nombre al mismo incendie mis oídos. Phil Rudd muestra credenciales y el pesado riff de guitarra imprime la fuerza necesaria para que la pervertida letra sobre un maníaco sexual que invita a los maridos a encerrar a sus mujeres en casa se asiente. Divertido y coreable tema con ese "Oi! Oi! Oi! I'm dynamite". Y pasamos de la dinamita a la acelerada 'Rocker', un enérgico rock con el que resulta imposible parar de moverse. Seguimos con la pegadiza y la que probablemente sea la más vieja de las canciones de T.N.T. puesto que ya fue grabada como single con Dave Evans en 1974 (video promocional con Evans). Es la única en la que los créditos recaen en exclusiva en Malcolm y Angus si bien la letra está en consonancia con las de un Bon Scott que parece susurrarle a la chica al oído eso de 'Can I Sit Next To You Girl'. Y mientras nos acercamos al final no podemos parar de mover la cabeza con la canción del mismo título que su primer elepé: 'High Voltage' elegido como primer single y primera composición escrita y grabada para el álbum. Un tema en el que las influencias boogies y rock and roll de Angus sobresalen entre la frase de "Wine, women and song" que definía a la perfección la filosofía del bueno de Bon. En resumidas cuentas rock and roll de alto voltaje. Y si de influencias va la cosa, no podía faltar el cover del gran referente de Angus Young: Chuck Berry. 'School Days' cierra la segunda parte y el disco al mejor ritmo de rock and roll.\nConquistada Australia había que expandir horizontes. La elección fue UK y AC/DC no decepcionó ni mucho menos impresionando al personal a base de potencia y agresividad. Aunque con una gira bautizada como Look Up Your Daughters Tour la provocación estaba servida y el éxito garantizado ya no había quien les detuviese pues iban directos a la cima. Saldría el ya mencionado High Voltage (Atlantic Records) en abril del '76 con las incursiones de 'Little Lover' y 'She's Got Balls' de la versión australiana del High Voltage en lugar de 'Rocker' y 'School Days' del T.N.T. y comenzó el camino al estrellato absoluto. Pero llegados a este punto ponemos un punto y aparte porque toca preparar las cosas para irnos a Lisboa.\nMalcom Young - Rhythm Guitar\nPhil Rudd - Drums & Percussion\nTrack List T.N.T.:\n3. Can I Sit Next To You Girl\nEtiquetas: 70's, AC/DC, Blues Rock, Hard Rock\nQuicksilver Messenger Service - 1969 - Happy Trail...\nSmall Faces - 1967 - There Are But Four Small Face...


campaña de promoción Archivos | Pingota Comunicación Una agencia con sello periodístico\n‘campaña de promoción’ Category\nIniciocampaña de promoción\ncarnaval, entroido, publicidad\ncampaña de promoción, Carteles, Pingota Comunicación, publicidad\n¡Estamos de Entroido! ¡Y con ganas de celebrarlo por todo lo alto! Este año hemos tenido la oportunidad de meternos de lleno en el espíritu festivo del Carnaval diseñando la campaña de comunicación del Concello de Ferrol. Sabemos que con lo que hemos vivido y lo que estamos viviendo las comparsas tendrán temas y temas […]\nLa publicidad en las redes sociales es una herramienta muy útil para llegar al público que interesa. Y no solo para los negocios particulares o para las empresas, también para las administraciones, que cada vez más utilizan este recurso para informar adecuadamente a los administrados. En Pingota Comunicación tenemos una amplia experiencia en este tipo […]\ncampaña de promoción, concursos, Pingota Comunicación, redes sociales\nTapéate, el certamen de tapas de la Asociación de Empresarios de Hostalería de Ferrol e Comarca, vuelve en este mes de noviembre para hacer el reencuentro con nuestros establecimientos favoritos más apetecible aún, después de que el año pasado tuviera que ser suspendido por la pandemia. […]\nÁrtabro Inclusivo es una ilusionante iniciativa que involucra a tres administraciones -los Ayuntamientos de Fene, Ferrol e Narón- y a varias instituciones y e entidades y que se está desarrollando durante este año y el que viene dentro del GALP Golfo Ártabro Norte. El proyecto tiene tres objetivos fundamentales: -Erradicar la contaminación marina retirando los […]\nLa Ruta Selfi que ha creado el Ayuntamiento de Ferrol para promocionar algunos de los mejores lugares de la ciudad es una iniciativa pionera en Galicia que está triunfando, también entre los propios habitantes de la ciudad. El teléfono móvil se ha convertido en ese aparatito sin el […]\ncampaña de promoción, Sin categorizar\n“Viñetas do Camiño” es el proyecto promovido por el Ayuntamiento de Fene en el marco del programa O Teu Xacobeo, de la Xunta, para promocionar el Camino Inglés a través del dibujo y subrayar el especial vínculo que tiene el municipio con la ilustración y las artes gráficas gracias al Museo do Humor. Pingota Comunicación […]


ABC Dialogos Latinos: ¡INCREMENTA TUS VENTAS!\n¡¿Cuántas ventas has perdido por no aceptar tarjeta de crédito?!\nY si, sé que las comisiones bancarias cada vez están mas cuesta arriba, pero la realidad es que cada vez más los novios están utilizando sus tarjetas de créditos para financiar los gastos de sus bodas.\nDespués de tres años de utilizar el sistema de PayPal para aceptar pagos con tarjeta de crédito de mis clientes nacionales e internacionales, me ha dado muy buenos resultados; y ahora es aún mejor porque PayPal ya tiene representación en México y es aún más seguro y confiable.\nCheca si PayPal es para ti... abrir una cuenta en PayPal es completamente gratis, sólo compara las tarifas y comisiones cuando recibes tu dinero, es una buena alternativa para ampliar tus medios de pago y verte aún más profesional.\nPor: Dagyi C. Rivera González\nCodirectora de DRAS BODAS\nEditora de Diálogos Latinos\nEl coordinador de Eventos: México 28 de Agosto\nBodas destino en México...\nMéxico busca reactivar ingresos turísticos con bod...\nLo que pasó en la reunión estatal Jalisco


Ponsarnau: “Deon Thompson nos puede ayudar a ser más competitivos” - Hola News\nHome BALONCESTO Ponsarnau: “Deon Thompson nos puede ayudar a ser más competitivos”\nZaragoza, 28 oct (EFE).- El entrenador del Casademont Zaragoza, Jaume Ponsarnau, ha declarado que la incorporación que ha realizado este jueves el equipo aragonés, la del ala-pívot Deon Thompson, les puede ayudar a ser “más competitivos”.\n“Con la incorporación de Deon Thompson pretendemos ganar consistencia y solidez, ya que es un jugador que conoce la Liga Endesa y que cuenta con mucha experiencia tras competir en grandes equipos y al máximo nivel. Por eso creemos que su llegada nos puede ayudar a ser más competitivos”, ha explicado en declaraciones a los medios oficiales del club.\nEl técnico del conjunto ‘rojillo’ opina que la nueva incorporación puede hacer “una buena pareja” con el pívot Tryggvi Hlinason ya que son jugadores “complementarios”.\n“El de Tryggvi es un juego más profundo y el de Thompson nos puede dar un nuevo registro a la hora de jugar el bloqueo directo, donde estamos sacando poco provecho. Esto, junto a su capacidad para abrir el campo, nos puede ayudar también a que otros jugadores encuentren mejores situaciones, como cortes o penetraciones”, ha analizado.\nIgualmente ha valorado que Thompson es un jugador que domina “el juego de espaldas” por lo que puede ayudar a consolidar su juego en el poste bajo.


Volcán Galeras y sismos desde Servicio Geológico Colombiano\nDesde hace un año se han producido más de 365 mil sismos en el sur del país, unos 250 mil en los dos últimos meses. Eso quiere decir que hay entre 150 y 300 movimientos de la tierra cada hora, unos cuatro por minuto.\nHay algo que poca gente sabe: desde hace un año se han producido más de 365.000 sismos en el sur del país, unos 250.000 en los dos últimos meses. Eso quiere decir que hay entre 150 y 300 movimientos de la tierra cada hora, unos cuatro por minuto. La mayoría son de niveles energéticos bajos, ni se sienten, pero eventualmente alguno puede ser más fuerte y sacudir casas y edificios. Y puede provocar, además, la erupción de uno de los siete volcanes que monitoreamos desde el Servicio Geológico Colombiano y su Observatorio Vulcanológico y Sismológico de Pasto (OVSP). Por eso, nuestro trabajo es tan importante: porque procesamos y analizamos toda esa información, y, a través de boletines, la remitimos a las autoridades para que las comunidades evacuen en caso de ser necesario.\nSoy ingeniero civil, tengo una especialización en Ecología y una maestría en Geofísica. Nací en Pasto, tengo 50 años y desde hace diez trabajo como coordinador del OVSP, conformado por un grupo interdisciplinario y muy comprometido. Es una labor riesgosa, pero apasionante: hay que enfrentarse a volcanes activos, algunos en estado eruptivo; sobrevolar sus cráteres; moverse por zonas de alto riesgo en orden público, y entender a diferentes tipos de comunidades, varias de ellas indígenas.\nPero lo más clave es estar pendiente 24/7, no descuidarse ni un segundo. Menos ahora: los volcanes Chiles y Cerro Negro están enjambrados de sismos y, además, el Galeras pasó hace unos días de niveles muy bajos de sismicidad a presentar más de 3000 movimientos en 48 horas, algo que nos puso en alerta. Y como estamos en temporada de lluvias, no podemos descuidar tampoco los niveles de la quebrada Mijitayo, que nace en el volcán y atraviesa Pasto. La idea es que no vaya a ocurrir un desbordamiento ni nada parecido.\nEl Galeras es considerado uno de los volcanes más activos de Colombia y probablemente del mundo. Duerme muy poco. En los últimos 500 años, ha tenido al menos 100 erupciones documentadas: una pequeña cada década, más o menos, y otras mayores cada siglo. Esto se debe, en parte, a que Nariño está en una región geológica muy activa, donde la tierra puja entre sismos y volcanes.\nVale la pena anotar que un volcán no es sinónimo de desastre. Es una amenaza, sí, pero el riesgo depende de lo que hagamos los humanos para volvernos más o menos vulnerables. Mejor dicho, los desastres no son “naturales”, son generados por las decisiones de los hombres. En el caso del Galeras, el volcán sigue ahí, como hace 4500 años. Lo que ha cambiado es la ubicación de los elementos expuestos: las personas y sus viviendas se han ido expandiendo hacia las laderas del volcán, entonces el riesgo ha crecido.\nA esta hora, como a cualquier hora, estamos pendientes del volcán desde una sala de monitoreo, que es como nuestro cerebro. Acá, equipos de procesamiento de información reciben en tiempo real las señales de sensores que tenemos en más de 150 puntos, ubicados a diferentes alturas y distancias de los cráteres de los siete volvanes activos que vigilamos de manera incesante. Esos sensores los conectamos a radiotransmisores y antenas que nos remiten la señal. Cuando hay obstáculos topográficos, algo muy frecuente, se deben utilizar repetidoras para que la información nos llegue. Y si la luz se nos va, no importa: tenemos un sistema de cableado y respaldo eléctrico para sobrevivir apagones.\nNi nosotros ni ningún observatorio del mundo puede predecir las erupciones, pero todos buscamos pronosticar los eventos eruptivos. En un nivel amarillo de actividad, se puede permanecer por años sin que se desencadenen fenómenos volcánicos preocupantes; en uno naranja, se habla de días o semanas antes de una posible erupción; y en rojo, puede haber poco tiempo para reaccionar. Hasta hace unos días se mantuvo el nivel de actividad naranja en algunas zonas. No hay descanso. Cada uno de los 300 sismos de cada hora nos importa, no podemos descuidar ningún detalle: no queremos desastres en estos tiempos de cientos de miles de movimientos sísmicos. El reto es permanente.


Cuidar el almacenamiento - Respuestas a las preguntas. - 2022\nSe debe tener especial cuidado durante el verano para garantizar el almacenamiento adecuado de los alimentos. El almacenamiento incorrecto puede conducir a la proliferación de bacterias transmitidas por los alimentos y al desarrollo de diarrea menos severa o nutrición severa.\nIncluso la diarrea leve leve no es deseable, ya que resulta en una gran cantidad de líquido y pérdida de peso.\nIntentamos enfriar los alimentos cocinados en agua fría lo antes posible, luego los guardamos en el refrigerador, pero no los almacenamos durante 24 horas. Tenemos que asegurarnos al momento de la producción y vencimiento, especialmente para los productos lácteos. Hoy somos más livianos con leche, por eso la leche está en el mercado y no necesita refrigerarse en envases sin abrir. Cuando use leche fresca, siempre hierva, luego enfríe lo antes posible y guárdela en el refrigerador. Nunca coloque alimentos tibios o tibios en el refrigerador, ya que la pareja condensada se congelará sobre la madurez, degradará la eficiencia y consumirá mucha más energía. En este caso, muchas frutas son ricas y ricas. Cada artículo es más económico para acceder, por lo que vale la pena guardarlos en un cojín. Las frutas y verduras congeladas se pueden almacenar hasta por 1-2 semanas, a veces hasta por medio año, para que no pierdan prácticamente nada de sus valiosos alimentos. Los alimentos congelados se deben lavar y secar completamente en cajas, bolsas (precaución: el agua restante hará que la fruta se seque) y la carne tendrá baja temperatura. Las comidas almacenadas deben comenzar a congelarse La leche materna debe colocarse inmediatamente en el refrigerador, pero solo se pueden almacenar 24 onzas, bien selladas. Si desea congelarlo, puede comprar bolsas de bolsita sellables muy prácticas, específicamente para el almacenamiento de leche materna, pero que solo duran 3 meses.\nEs importante preparar alimentos frescos cocinados para bebés y aprovechar al máximo las sobras del sur para la noche, pero no agregue los productos lácteos hasta justo antes de usarlos. Si nos olvidamos de poner algo en el refrigerador de inmediato, y no estamos seguros de si deberíamos, preferimos tirarlo.\nCopyright 2022 \_ Cuidar el almacenamiento...


Las malas condiciones climáticas complican la recuperación de los cuatro fallecidos en Gáldar - La Provincia\nLas malas condiciones climáticas complican la recuperación de los cuatro fallecidos en Gáldar\nGáldar | 10·12·20 | 11:52 | Actualizado a las 22:45\nRescate de la familia que se despeñó con el coche en la zona de Pinos de Gáldar, carretera de Artenara Juan Castro\nLas malas condiciones climáticas existentes este jueves están complicando la recuperación de las cuatro personas fallecidas tras precipitarse un vehículo por un barranco a la altura del punto kilométrico 43,5 de la vía GC-21, dentro del municipio grancanario de Gáldar.\nEl coche de la familia fallecida en Gáldar se precipitó 120 metros\nBomberos y Guardia Civil trabajan en el rescate de la familia despeñada en la carretera de Artenara\nAsí lo ha señalado el Centro Coordinador de Emergencias y Seguridad (Cecoes) 112, que añade que bomberos del Consorcio de Emergencias de Gran Canaria, Guardia Civil y un equipo de tierra del Grupo de Emergencias y Salvamento (GES) trabajan desde primera hora de la mañana en las labores de recuperación.\nPor su parte, fue el servicio de carreteras del Cabildo el que alertó sobre las 16.00 horas de ayer miércoles del hallazgo de un coche en el fondo de un barranco sin que se supiera cuántos días llevaba allí.\nDe esta manera, un helicóptero del Grupo de Emergencias y Salvamento (GES) se trasladó a la zona para que uno de los rescatadores pudiera acceder hasta el vehículo, que se encontraba a unos 75 metros de la carretera, confirmándose que en el interior del coche había cuatro personas sin vida.\nSe activó entonces un dispositivo integrado por el Consorcio de Emergencias de Gran Canaria, Protección Civil Gáldar y Valleseco, Policía Local y Guardia Civil para el rescate de los restos de los fallecidos.\nNo obstante, las condiciones meteorológicas existentes desde la tarde noche de este miércoles y la situación de inestabilidad en la que se encontraba el coche están dificultando las tareas de recuperación de los cuerpos.\nCuatro fallecidos de una misma familia al caer un coche a un barranco de Gáldar\nLos cuatro fallecidos\nIván García Buelga - Mecánico\nEl padre, José Iván García Buelna, era un asturiano que se vino a vivir a Gran Canaria, donde conoció a su mujer Lucía, natural del pueblo de Artenara. Contrajeron matrimonio en la ermita de la virgen de La Cuevita, en el municipio cumbrero y tuvieron tres hijas: Raquel, Rita y Marta. Pese a abandonar muy joven su tierra, García Buelna visitaba con frecuencia Asturias donde una de sus hijas instaló su residencia. El fallecimiento de su mujer afianzó la unión con sus hijas pese a la distancia que había entre ellos ya que Rita vivía en Inglaterra, Raquel en Asturias y Marta en Gran Canaria. Era vecino de La Isleta y tenía un taller de mecánica en Jinámar.\nMarta García Bolaños - Trabajadora social\nDiplomada en Trabajo Social en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Marta García Bolaños era una persona muy activa, que participaba en actividades deportivas y lúdicas que le llevó a estudiar el curso de técnico superior de Animación Sociocultural en el IES Roces de Gijón, en Asturias, antes de los estudios universitarios. A diferencia de sus dos hermanas, regresó a la Isla donde residía actualmente. En las últimas elecciones municipales, incluso, hizo una incursión en política y se presentó por el partido Ciudadanos al Ayuntamiento de Artenara como número 2 de la lista que lideraba Borja Díaz.\nRita García Bolaños - Ingeniera informática\nSe encontraba de visita en la Isla junto a su marido cuando ocurrió el fatal accidente. Rita García Bolaños también había estudiado en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, pero una rama completamente diferente a la de su hermana. Ella se inclinó por la ingeniería informática, que le llevó a estudiar un año de Erasmus en la Universidad de Niza, en Francia. Durante su carrera profesional trabajó algo más de dos años en el grupo canario Lopesan como programadora y desarrolladora informática, primero como becaria gracias un programa de la ULPGC y posteriormente como empleada. Su caminó siguió hasta Inglaterra, donde trabajó primero para una compañía de Software instalada en Edimburgo y, en la actualidad, formaba parte del equipo de la multinacional Ovo Energy, especializada de energías renovables, en Londres.\nRichard - Piloto de aviones\nEl marido de Rita, el británico Richard, era piloto de aviones. En la actualidad formaba parte de la aerolínea de bajo coste Norwegian. Su pasión por las alturas también se la trasladó a su pareja, a la que invitaba a conocer los entresijos de su profesión con cursos para que se pusiera a los mandos de una avioneta junto a un instructor por la isla de Gran Canaria. Ambos solían regresar a la Isla con asiduidad para visitar al padre de Rita y a su abuela en el pueblo de Artenara.\nAccidente con cuatro fallecidos de una misma familia en el municipio de Gáldar La Provincia\nBomberos de Gran Canaria\nIlla cree que el debate sobre la financiación no quebrará la unidad del PSOE\nMerkel se despide de Turquía con un mensaje a favor del acuerdo migratorio con la UE\nCanarias registra nuevos 42 casos de COVID-19 este sábado\nArgentina procesa a Rodolfo Martín Villa por homicidio y torturas en 1976 y 1978


Clive Barker podría recuperar los derechos de 'Hellraiser' en 2021\nClive Barker podría recuperar los derechos de Hellraiser en 2021\n16/06/2020 · Carlos de Vega\nLa ley de derechos de autor de 1976 dicta que el creador de una obra original debe esperar 35 años antes de poder presentar un reclamo para obtener y reclamar las obras que ha creado.\nHace unos días os contábamos que Doug Bradley –quien interpretó al cenobita Pinhead– había lanzado un canal de YouTube donde lee libros clásicos, relatos cortos y cualquier cosa interesante.\nAhora Clive Barker está dispuesto a recuperar los derechos de la franquicia Hellraiser. Los productores del filme (actuales propietarios de los derechos del libro The Hellbound Heart / Hellraiser de Cliver Barker), dispondrían hasta el 19 de diciembre de 2021 para poder lanzar una nueva película de la franquicia, pero resulta improbable debido a la pandemia.\nSin embargo, en abril se anunció que HBO había ordenado una serie Hellraiser con David Gordon Green (La noche de Halloween, Halloween Kills, Halloween Ends) como director del piloto, y Michael Dougherty (Trick ‘r Treat, Krampus) y Mark Verheiden (Battlestar Galactica, Heroes) como guionistas.\nPero esto no significa que la serie vaya a cancelarse, pues Clive Barker podría llegar a un acuerdo con HBO antes de que se le devuelvan los derechos a finales de 2021.\n— Larry Zerner (@Zernerlaw) 15 de junio de 2020


The Pit and the Pendulum, escrito en 1842,es uno de los relatos más conocidos de Edgar Allan Poe. Recomendamos su lectura en tranquilidad absoluta, con poca luz, y con la seguridad de que asistimos a uno de los relatos más terroríficos que ha dado jamás la literatura. La incertidumbre ante una muerte cercana produce en este relato una angustia que sólo Poe es capaz de definir. El calabozo, donde el reo se encuentra recluido se encuentra en Toledo, como no podía ser menos: "...se confundían en masa en mi memoria mil vagos rumores que sobre los horrores de Toledo corrían"\nVisitar Toledo en el puente de Todos los Santos, en "Halloween", puede ser una oportunidad perfecta para descubir la "otra" ciudad. La empresa "Rutas de Toledo" nos propone una visita guiada con espectáculo muy especial para esas fechas. Asústate en la "ciudad del miedo".


Mayor productividad para tu mente\nEn 2002 David Allen publicaba Getting Thing Done, cuyo título en español fue Organízate Con Eficacia. Un bestseller, considerado como un auténtico manual de autoayuda en la mejora de la productividad del tiempo evitando el estrés.\n1 La mente como gran generadora de ideas, pero no como almacén para ellas\nLa mente como gran generadora de ideas, pero no como almacén para ellas\nAcumular ideas en la mente genera estrés y reduce la productividad de nuestro cerebro. “La mente está para obtener ideas, no para acumularlas” afirma Allen. Esto es el principio fundamental de la técnica GTD. Pero, ¿cómo funciona? GTD es un sistema de organización que se resume en 5 pasos: 1. Recopilar 2. Procesar 3. Organizar 4. Revisar 5. Ejecutar Este proceso consiste básicamente en descargar archivos, en vaciar la mente. Es decir, debemos anotar (en una app, en un bloc de notas, en una hoja, en Evernote, etc.) todas las tareas pendientes que tenemos acumuladas en nuestra cabeza, dejando nuestra mente vacía y limpia. Pero no solo eso, guarda todo aquello que capta tu atención, una carta, una revista, el post-it de la nevera, etc. Puedes acondicionar para ello una caja en la que ir guardando cualquier cosa que sea organizable y pueda ocupar un espacio en tu mente. Cuando la caja esté completa, será el momento de empezar a vaciarla, analizando uno por uno cada ítem guardado. A partir de aquí simplemente tendremos que ir tomando diversas decisiones, preguntarnos si ese ítem implica una acción o no, si es un proyecto o es una tarea que sólo nos va a suponer dos minutos de nuestro tiempo. Y dependiendo de las respuestas que adjudiquemos a estas preguntas, tomaremos decisiones; archivamos esa tarea, la tiramos a la basura (por ejemplo si es una carta con publicidad), la ejecutamos en el momento, la anotamos en el calendario, la posponemos sin fecha, etc. Básicamente el GTD es un método que nos permite mantener todas nuestras tareas diarias y las que vayan surgiendo agrupadas y ordenadas siguiendo unos parámetros, en un lugar externo a nuestra cerebro y todo ello con el fin de evitar una saturación de la mente con “cosas que debo recordar” o “tareas pendientes por hacer”, liberando ese espacio y cediéndoselo a las nuevas ideas. Porque como decíamos al principio de este artículo, tal y como defiende Allen la mente no es un almacén, sino una máquina de generar ideas. Para más información consulta la web de David Allen http://gettingthingsdone.com/ .\nEficacia en formación: ¿Cómo se mide?\nMedir el éxito en una formación no siempre es sencillo... ¡Aprende a hacerlo!\nEste sitio web utiliza cookies propias y de terceros para mejorar nuestros servicios, elaborar información estadística, analizar sus hábitos de navegación, lo que nos permite personalizar el contenido que ofrecemos y mostrarle publicidad relacionada con sus preferencias. Puede aceptar su uso en el botón 'Acepto todas las cookies'. Para conocer las empresas colaboradoras que incorporan sus cookies en nuestro sitio web, y para configurar sus preferencias y/o revocar las cookies por separado, puede hacerlo en el botón 'Política de cookies'.Acepto todas las cookiesRechazarPolítica de cookies


El pasado día 6 y 7 de octubre, Metropolis CET participó en el XIV Congreso Nacional de Centros Especiales de Empleo organizado por la Confederación Nacional de Centros Especiales de Empleo (CONACEE), asociación que trabaja por la generación de oportunidades laborales para las personas con discapacidad.\nEl sector incluye 2.500 Centros Especiales de Empleo (CET) que ofrecen trabajo a más de 75.000 trabajadores, 65.000 de ellos con certificado de discapacidad.\nEste congreso, que viene celebrándose anualmente desde la creación de la Confederación en el año 2000, se ha consolidado como un foro de encuentro para todos los Centros Especiales de Empleo y permite dar a conocer los problemas, las particularidades y la situación socio-laboral de las personas con discapacidad, así como las ayudas y el trato con la Administración Pública. Además, da visibilidad a todos aquellos temas de actualidad que afectan al sector y que ayudan a luchar por la integración laboral de este colectivo.\nEn esta edición se habló, entre otros temas, de la nueva regulación para los enclaves laborales, la gestión por parte de las Comunidades Autónomas y de la prevención de riesgos laborales en los CEE. Asimismo, representantes de los distintos partidos políticos presentaron iniciativas legislativas en materia de CEE.\nDesde Metropolis CET queremos felicitar a la CONACEE por el éxito del XIV Congreso Nacional de Centros Especiales de Empleo y por su excelente organización.


Mamá pregunta al perro si quiere agua. Su cómica respuesta hace reír a toda la Internet.\nComo dueña de perros, creo que tengo una suerte increíble por tener más de uno de los “mejores amigos del hombre” con quien compartir mi vida. Aún si cuidar de estos peludos seres es una gran responsabilidad y a veces puede ser difícil, el hecho de tenerlos en mi vida me hace una persona más feliz y satisfecha. Los perros añaden algo especial a nuestras vidas, algo que no sabemos que nos falta a menos que lo experimentemos. Seguro, ladran, pierden pelo y ocasionalmente rompen algo de la casa, pero sin duda valen la pena.\nLos perros han sido parte de la vida de los humanos durante siglos, si bien existe un debate respecto de cómo se convirtieron los perros en una parte aceptada de la cultura humana. Independientemente de cómo comenzó nuestra relación, no podemos negar que la conexión entre perros y humanos es algo verdaderamente especial.\nSegún la National Geographic, en realidad los perros (o lobos) domesticaron a los humanos. No los elegimos como compañeros útiles, o como socios de caza, pues hubieran competido con nosotros por alimentos y recursos. Lobos amigables habrían lentamente trabado amistad con humanos.\n“Lo más probable es que los lobos se aproximaran a nosotros, y no al contrario, probablemente mientras buscaban comida en los vertederos de basura en los bordes de los asentamientos humanos. Lobos audaces pero agresivos hubieran sido muertos por los humanos, por lo que sólo los que eran audaces pero amigables podrían haber sido tolerados.\nLa cordialidad causó que sucedan cosas extrañas en los lobos. Comenzaron a verse diferentes. La domesticación les dio pelajes manchados, orejas flexibles, colas que se menean. En sólo unas pocas generaciones, estos lobos amistosos se volvieron muy diferentes de sus parientes más agresivos. Pero los cambios no afectaron sólo su aspecto. También afectaron su psicología. Estos protoperros desarrollaron la capacidad de leer los gestos humanos”.\nLos perros son sensibles al lenguaje corporal, y no sólo pueden leer nuestros gestos, posturas y claves inconscientes, sino que pueden reconocer diferentes palabras y la forma en que se las decimos. La mayoría de los dueños de perros te dirán que su perro puede reconocer muchas palabras, especialmente palabras como “galleta” y “pasear”.\nDuke, el adorable, enorme y peludo perro de este video conoce muchas palabras y tienen una opinión sobre una palabra en particular: “agua”. Su dueña puede ofrecerle una golosina, queso, incluso galletas sin que prácticamente haya reacción. Pero si le ofrece agua, ¡pone la expresión más cómica!\nMira al adorable Duke en el video de abajo, ¡y por favor, da un “me gusta” y comparte!


Claves para formentar un buen clima laboral. | Blog GoWork.com\nClaves para formentar un buen clima laboral.\nPor Sebastian Zasada En Guías, MotivaciónPublicado 29 mayo 2019\nEn realidad, cada elemento del ambiente puede decidir sobre el estado de ánimo y la eficiencia. Por lo tanto, es bueno saber cómo organizar el espacio de la mesa y sus alrededores para mejorar la ergonomía del trabajo. Entonces, ¿qué debes hacer?\n1. Empieza por ordenar tu escritorio;\nA veces vale la pena comenzar los cambios por ti mismo. Un escritorio es un lugar donde pasas la mayor parte de tu tiempo del trabajo. Entonces, si tienes un desorden intenta limpiar la mesa del polvo y elimina las cosas innecesarias. En el lugar ordenado, te sentirás tranquilo y no perderás tiempo valioso en buscar lo que necesitas. Después de organizar todo comenzarás a trabajar de manera más rápida y eficiente, lo que es una excelente manera de mejorar la ergonomía del trabajo.\nNo te deshagas de todo a la vez\nDurante la limpieza en el lugar de trabajo, vale la pena dividir sus cosas en varios grupos. Debes poner los materiales que realmente necesitas en un momento determinado al alcance de tu mano, y lo que planeas hacer más tarde se guardará en un cajón. Coloque los elementos restantes en cajas que contengan todo lo que no necesitas en este momento pero, por alguna razón, pueden ser útiles en el futuro. No olvides describirlos en detalle: de esta manera encontrarás rápidamente una caja con documentos que no se han visto durante mucho tiempo.\nAcuérdate del trabajo sistemático\nTrate de poner las cosas en su lugar, no como caiga. Mantener el orden en el lugar de trabajo y respetar el programa de limpieza debe convertirse en tu hábito. La regularidad es la clave del éxito para lograr la organización correcta. También puedes planificar un descanso de unos minutos en tu calendario de actividades diarias, lo que puedes aprovechar para ordenar el desorden creciente. Asimismo vale la pena recordar que la apariencia y organización correcta del lugar de trabajo no solo es una forma de mejorar la ergonomía del trabajo, sino que también tiene influencia a en cómo los demás te ven. El escritorio limpio y documentos segregados demuestran que eres una persona precisa, disciplinada y consistente.\n2. Crea el ambiente simpático;\nEl ambiente adecuado en la empresa favorece la descarga de estrés y tensión, aumenta el nivel de satisfacción y, por lo tanto, tiene un efecto positivo en la organización general del lugar de trabajo. Estos son algunos consejos sobre cómo crear un buen ambiente el que te acompañará mientras tu trabajas:\nEscuchar la música mientras se trabaja\nLa música tiene un efecto muy bueno en mejorar el estado de ánimo. Al decidir dar este paso, recuerde que cada persona tiene sus propias preferencias musicales. El problema asociado con el tipo de música que se escucha con mayor frecuencia ocurre cuando más personas trabajan y cuando los empleados provienen de diferentes orígenes y edades. Por lo tanto, este problema debe ser regulado a nivel de toda la compañía, para no crear diferencias innecesarias entre sus empleados o departamentos individuales. La estrategia más utilizada es elegir la estación de radio o música posiblemente neutral. También sucede que los empleados establecen un día cuando cada uno de ellos enciende sus canciones favoritas. Sin embargo, en ausencia de un compromiso, los empleados pueden usar auriculares. Por otro lado, esto tiene un cierto inconveniente: el uso de auriculares puede provocar aislamiento y dificultar la comunicación.\nEste procedimiento sin duda amenizará la atmósfera en la empresa y afectará a la ergonomía del trabajo. Una foto de un ser querido o una flor en una maceta no dificultará el desempeño de sus tareas y, al mismo tiempo, hará que el trabajo sea más agradable. Poner en el escritorio un objeto por el que tenemos sentimiento también es una buena manera de lidiar con el estrés. Sin embargo, no puede ser demasiado de estos elementos ya que van a distraer e innecesariamente ocupar el espacio.\n¿ Y tú, que ideas proponías ?\n¿Te han suspendido el contrato?: Buenas\nIREMA CARTAGENA Cartagena\nMe an estafado 400€ sinvergüenzas\nPIZZA MARKET Barcelona\nPizza Market se encarga de ofrecer pizzas artesanas a domicilio. Cuenta con distintas sucursales, dos de ellas en Barcelona, así como también en Esplugues de Llobregat y en Sant Cugat. Según he escuchado los jefes tratan muy bien a los empleados y la empresa otorga numerosos beneficios.\nAdministracion De Fincas Sio Vigo\nFormas para compaginar tu trabajo y viajar por el mundo.\nLos idiomas extranjeros que proporcionarán buenos ingresos.


Muelle de suspension eje trasero aa muelle helicoidal kyb ra5132, montaje, recambios, averías y más...\nMUELLE DE SUSPENSION EJE TRASERO AA MUELLE HELICOIDAL KYB RA5132\nDescubre toda la información que necesita sobre muelle de suspension eje trasero aa muelle helicoidal kyb ra5132 de tu coche sea cual sea el modelo y el año. En Autingo podrás ver los diferentes talleres donde hacer la sustitución del mismo, así como los precios cerrados de la reparación. Solo necesitará meter la matrícula de tu coche, o indicarnos el año y el modelo, así de fácil. Además puede consultar los comentarios de otros usuario como tu sobre las averías más comunes.\nConsigue Muelle de suspension eje trasero aa muelle helicoidal kyb ra5132 para tu coche\nVer más información sobre Muelle de suspension eje trasero aa muelle helicoidal kyb ra5132\nEncuentra un taller cercano a ti donde podrás cambiar Muelle de suspension eje trasero aa muelle helicoidal kyb ra5132 de tu coche con un precio cerrado y en el momento que elijas.


Los servicios en la nube de Oracle revelan información sobre la experiencia en alimentos y bebidas por parte de los fanáticos en estadios deportivos ~ Pancho\n· 68% de los fanáticos en Estados Unidos y 60% de fanáticos a nivel mundial dijeron que “probablemente” o “definitivamente” utilizarían un sistema para ordenar desde su asiento si estuviera disponible en el estadio.\n· En promedio, los fans estadounidenses manifestaron que estarían dispuestos a invertir USD $20 adicionales si el tiempo de espera fuera reducido a la mitad – lo que representa 43% más en el gasto promedio por juego.\n· 27% de los fanáticos de Estados Unidos y 14% de los fanáticos en todo el mundo reconocieron formar parte de un programa de lealtad ofrecido por el estadio o por el equipo al que apoyan.\nAcerca de Oracle Hospitality Sports & Entertainment:\nOracle Hospitality Sports & Entertainment posee más de 35 años de experiencia en soluciones tecnológicas para locales deportivos y de entretenimiento a nivel mundial. La plataforma de ventas de la compañía es una solución premier para el rubro de alimentos y bebidas, dándoles la oportunidad a los operadores a ofrecer experiencias eficientes e innovadoras a los fanáticos en cada uno de los lugares donde se llevan a cabo partidos y otros eventos deportivos. Dentro de sus funciones se encuentra: manejo de inventario, programación de premiación a la lealtad, integración de terceros para compra desde los asientos, y más.\nAcerca de Turnkey Intelligence:\nFundada en 1996, Turnkey Intelligence es el investigador de mercado más importante dedicado a deportes, entretenimiento en vivo y alianzas de mercadeo. Sus clientes incluyen NFL y NBA, más de 50 equipos deportivos entre las cinco ligas más importantes de Estados Unidos, estadios de deportes profesionales, entre otros.


Bin Laden y Al Qaeda : ¿aliado imperial en Libia? | DIRECTORIO de NOTICIAS\nPosted by Directorio de Noticias on 7 marzo, 2011 · 1 comentario\nEse fantasma inatrapable al que Bush dijo que sacaría de la ratonera donde se encontrara, vuelve a las primeras planas. ¿Terrorismo imperial???\nRaúl Bracho | Para Kaos en la Red | Hoy a las 15:10\t|\nOsama Bin Laden, y las tropas de Al Qaeda, están al frente de la revuelta que desestabiliza a Libia.\nEse fantasma inatrapable al que Bush dijo que sacaría de la ratonera donde se encontrara, vuelve a las primeras planas, luego de aquellos días en que se derrumbaron las torres gemelas en Nueva York.\nEl hecho es que jamás se cumplió la sentencia de Bush, Obama Bin Laden, largo y flaco, con unas barbas mesiánicas, apareció una que otra vez en breves videos cuya ubicación geográfica llegó a dudarse y muchos expresamos la sospecha sobre la autenticidad de esta leyenda.\nBin Laden, hijo de una familia burguesa, hacía negocios petroleros con la familia Bush, precisamente, se daba fe de haberle visto en fiestas y recepciones en las fincas de los Bush.\nTodo cuadraba con un montaje predestinado a poner las garras sobre Afganistán.\nLa noche de aquel 11 de Septiembre todas y todos vimos las grabaciones en la TV de los primeros bombardeos a la tierra de Afganistán. Jamás se volvió a saber de Bin Laden.\nEl líder libio Muamar el Gadafi, en un mensaje de audio transmitido por la televisión estatal, llamó este jueves a la población a “combatir” a los manifestantes que han tomado varias zonas del país y que, según dijo, están al servicio del jefe de Al Qaeda, Osama Bin Laden tras las derrotas sufridas por los insurgentes en las ciudades de Sauiya, Misarata y Ras Lanuf.\nEn la capital de Libia, Trípoli, se registró este domingo la mayor manifestación en apoyo al líder de este país africano, Muammar Al Gaddafi, la cual incluyó disparos al aire con armas automáticas por parte de quienes celebran que las fuerzas leales al Gobierno han logrado el control sobre varias ciudades libias.\nYo he venido relacionando los sucesos que preceden la desestabilización del gobierno de Gaddafi, en Túnez y Egipto, a la izquierda y derecha del mapa de Libia. Fronteras con las zonas de mayor explotación petrolera.\nY me pregunto ahora: ¿No tiene sentido sospechar que los Estados Unidos de Norteamérica, su gobierno imperial, hubiese tomado el control de estas dos naciones para llevar por tierra las armas y tropas de Al Qaeda? Era la mejor forma de que pareciese una rebelión popular, sumada a la cantidad de autoridades previamente pagadas para que de inmediato presentaran sus renuncias.\nLo cierto es que una semana luego de los sucesos en Egipto, se comenzó a tambalear Libia y de inmediato la artillería mediática no ha cesado de generar la matriz de opinión necesaria como para odiarlo y repudiarlo como dictador inclemente, asesino y terrorista. Se han hablado de las fortunas de sus hijos en la banca internacional, en sus lujuriosos gastos, pero sin ninguna prueba, solo palabras creando falsimedias. Ante la denuncia de Gaddafi acerca de Al Qaeda como primer actor en los enfrentamientos, hay que revisar nuevamente el historial.\nA mi criterio el apoyo a la Revolución Verde resurge luego de días de confusión, se han enfrentado a fuerzas ya más nítidas, después de la polvareda mediática el pueblo libio y el mundo ha reaccionado ante las obvias maniobras del imperio y de la OTAN: hacerse del petróleo que yace en el subsuelo libio.\nEl pueblo celebra en las calles mientras se acercan a Benghazi y Brega, los últimos dos bastiones de la resistencia.\nTúnez y Egipto son las dos puertas secretas del imperio, la primera invasión que ya hicieron en esta escalada, con tropas de mercenarios seguramente reclutados en Afganistán y disfrazados de insurgentes, armados por el mismo imperio que orquestó la escalada mediática inmediatamente para apoderarse del petróleo que no ha podido explotar en ningún territorio árabe a pesar de su dominio, impedidos por la verdadera resistencia árabe al imperialismo.\nHoy sacan de nuevo a Bin Laden, el mismo guiñol que sirvió de excusa mediática para masacrar al pueblo Afgano. Donde en fin de cuentas se apoderaron del mercado de los opiáceos, que les renta inmensas fortunas.\nGaddafi reiteradamente denuncia que igualmente ha visto una invasión de drogas alucinógenas en las tropas que se le oponen. Bin Laden de nuevo enmascara al imperio en sus ansias de dominación.\nPidamos porque regrese la paz y se permita al pueblo libio asumir su destino. Repito, con insistencia: si Libia quiere cambiar, que cambie Libia. No a la patraña imperial por dominar un nuevo territorio en nuestro planeta.\nFiled under libia · Tagged with alqaeda\n← ETA quiso volar las Torres Kio de Madrid con el explosivo de Portugal\nFelipe González defiende que se salde la hipoteca con la entrega de la vivienda →\nOne Response to “Bin Laden y Al Qaeda : ¿aliado imperial en Libia?”\n15 marzo, 2011 de 9:15\n[…] BIN LADEN Y AL QAEDA : ¿ALIADO IMPERIAL EN LIBIA? Rate This […]


Juan Ramón Vallarino | 20 ago 2019 - 00:00h\nLas tradiciones urbanas le dan colorido y sabor a las ciudades. Años atrás teníamos al famoso personaje “Pelúa”, que conocía a todo el mundo y aparecía en todas partes y en los momentos menos esperados. Yo lo recuerdo en Bella Vista en el área de la iglesia Cristo Rey, pero estoy seguro de que los que leen este artículo lo recordarán en alguna otra parte de nuestra ciudad.\nTambién recuerdo al famoso “Maní Campeón”, que anunciaba la venta de sus productos en los juegos de béisbol en el estadio Juan Demóstenes Arosemena. Todo mundo sabía quién era “Maní Campeón”.\nRecuerdo también a los Bee -Bops que vendían víveres y comestibles provenientes de los comisariatos y Px de la antigua Zona del Canal. Caminaban con su mercancía al hombro y cuando alguien los llamaba ponían sus bolsas y cartuchos a un lado y comenzaban a mostrar los distintos comestibles. No siempre vendían a un precio inferior al que se podía conseguir en Panamá, pero la idea de comprarles en la calle o en tu propia casa representaba un ahorro de tiempo y esfuerzo.\nCuando era niño y vivía en Bella Vista la muchachada del barrio disfrutaba cuando una o dos reses se escapaban del potrero después de nadar desde la embarcación que las transportaba. Las reses que se escapaban huían asustadas por las calles de Bella Vista hasta que los vaqueros las capturaban. Y la muchachada iba detrás de las reses y los vaqueros con gran entusiasmo.\nBañarse en el aguacero era una de las actividades preferidas de los niños. Nadie estaba preocupado por la temperatura del agua de lluvia ni por secarse después, sino que la idea era disfrutar al máximo posible.\nA las 12:00 del día se oía el cacho que provenía del cuartel de bomberos. Así los habitantes de la ciudad sabían que terminaba la mañana y empezaba la tarde.\nPor las distintas calles de la ciudad de Panamá transitaban los carretilleros con sus deterioradas carretillas. Vendían mangos y otras frutas e intercambiaban estas frutas por botellas vacías. Hay muchas anécdotas de algunos de estos carretilleros que a veces para soportar el duro trabajo acudían a la pachita de seco.\nLos vendedores de periódicos eran generalmente niños y transitaban por las calles anunciando los periódicos. Por eso recibieron el calificativo de “canillitas”. Hoy en día la mayoría de los periódicos son distribuidos a los suscriptores en sus casas u oficinas. Los vendedores ambulantes se ubican en las intersecciones y semáforos pero no recorren la ciudad como lo hacían los canillitas. Hay que recordar que en la ciudad de Panamá se vendía periódicos al mediodía, así que leerlos era una actividad que no se circunscribía a las primeras horas de la mañana.\nTodas estas tradiciones fueron desapareciendo con el desarrollo de la ciudad de Panamá, pero quedaron grabadas en la memoria de los que las vivimos y disfrutamos en su época.\nLa única forma de saber cuáles eran las costumbres y características de la época es dejando constancia escrita. Por eso la literatura costumbrista es tan importante. En nuestro país se cultiva este tipo de literatura vernacular pero no así la literatura costumbrista urbana. Cómo me gustaría leer los incidentes y anécdotas de los años 40 del siglo pasado cuando la soldadesca norteamericana circulaba y era parte del quehacer cotidiano en Panamá y Colón. He escuchado varias anécdotas, pero es importante dejar constancia escrita de la época, ya que de lo contrario las generaciones futuras no sabrán cómo se vivía durante esos años.\n¿Cuáles son las tradiciones urbanas actuales? Me gustaría escuchar a personas jóvenes que las pudieran identificar. Aunque me temo que muchas de ellas estén asociadas con asuntos tecnológicos y no tienen el ingrediente mágico de la convivencia e interacción con otras personas.\nEspero poder cultivar este género literario en el futuro porque pienso que llenará un vacío en la historia de nuestra ciudad.


Hipotecas: La cifra de negocio de MyInvestor crece un 254% en un año, hasta los 1.000 millones\nLa entidad, que suma 5.000 cuentas nuevas al mes, registra cifras récord de suscripciones de fondos y alcanza los 1.500 créditos hipotecarios, con una mora del 0%\n22/03/2021 - 13:23 Actualizado: 22/03/2021 - 13:28\nMyInvestor, el neobanco participa por Andbank España, El Corte Inglés Seguros y Axa España, ha alcanzado los 1.000 millones de euros de cifra de negocio, sumando saldo en cuentas, inversión e hipotecas. De este modo, el volumen de negocio de la firma se ha elevado un 254% en los últimos 12 meses, desde los 282 millones de euros que registraba en marzo de 2020.\nSegún explica la entidad, el crecimiento a lo largo de este último año ha llevado a registrar cifras récord de suscripciones de fondos y aperturas de cuenta, prolongando el incremento de las cifras que ya se venía registrando desde el verano anterior, cuando el volumen de negocio apenas alcanzaba los 100 millones de euros.\nEl empuje de los fondos indexados ha propiciado suscripciones récord en inversión\nEn este mismo periodo, el saldo a la vista en cuentas corrientes -remuneradas al 1%- ha aumentado de 156 millones de euros, a 418 millones de euros, es decir un 167% más; mientras que la inversión crediticia -eminentemente inmobiliaria- se ha incrementado de 112 millones de euros, a 254 millones de euros, un 126% más.\nMyInvestor presta servicio a 53.500 clientes, frente a los 19.000 de hace un año, e indica que abre cerca de 5.000 cuentas nuevas al mes. El consejero delegado de Andbank España (primer accionista de MyInvestor), Carlos Aso, ha asegurado que el neobanco se ha convertido en una entidad disruptiva que, apalancada en las nuevas tecnologías, es capaz de pensar y hacer cosas diferentes para construir la banca del futuro .\nBanca Andbank Hipotecas Ahorro e inversión\nMyInvestor ficha en Blackrock a su nuevo director de inversiones Cotizalia