Edición del jueves, 11 abril 1935, página 22 - Hemeroteca - Lavanguardia.es\nEdición del jueves, 11 abril 1935, página 22\nPágina 28 — Jueves 11 de abril de 1935 LA VANGUARDIA Be V. E Pila.» respetuosamente.—Santiago Fuentes Homenaje a don Emiliano Iglesias La minoría parlamentaria organiza un home-naje u su jefe don Emiliano Iglesias, con moti- ve de su nombramiento para la embajada de Méjico. El grupo vitivinícola Una Comisión del grupo parlamentario viti-vinícola visitó al ministro de Agricultura y des- pués ál de Hacienda para pedirle la fundamentalmodificación del último decreto del señor Ma- rracó sobre el nuevo régimen de alcoholes enél mercado. El señor Benayas manifestó a los comisionados que tiene en estudio una ponenciaque llevará a uno de los próximos Consejos de ministros para proponer dicha modificación.El ministro de Hacienda, por su parte, les prometió que en aquello que no perjudique losintereses de la Renta estará también a su lado en estas cuestiones LA VIDA CULTURAL En la Academia de Bellas Artes Se propone el ingreso de Pablo Casal». Se pedirá el Premio Nobel para Unamano La Academia de Bellas Artes celebró sesión,bajo la presidencia del conde de Romanones. Los señores Fernández Arbós, Fernández Bor-da y Castell presentaron una propuesta de nom- bramiento de académico de honor a íavor dedon Pablo Casáis. Se dio cuenta en la sesión de una comunica-ción del vicerrector de la Universidad de Sala- manca solicitando de la Academia se adhiera ala petición del Premio Nobel de Literatura para don Miguel de Unamuno. Se acordó, puesto quecorporativamente no se pueden hacer tales peti- ciones, según el reglamento del Premio, que losacadémicos lo hagan individualmente, aunque como tales académicos.Se ha señalado la sesión del próximo lunes para la votación de la propuesta de académicocorrespondiente en Guernica a íavor de don José Ramón de Castro, cuya obra «La pintura en Na-varra en el siglo XVI», presentó el señor Allende- salazar.El señor Anasagasti protestó ante la Academia del mal estado de los jardines de la Plaza deOriente, así como del jardín de la parte poste- rior de la Embajada de Italia, sobre la calle deBailen. También protestó de las talas de palme- ras en Elche y de que no se haya. constituidotodavía la Junta protectora de los palmares. Y protestó, además, de que no haya sido quitadaaún la valla de la iglesia de la Almudena, de Madrid. Adquisición de unas obras de Lope de Vega Don José Lázaro Galdeano ha comprado enParís noventa y cinco cartas inéditas de Lope de Vega.En el códice parece ser que faltan algunas cartas. Son todas hechas para su protector, elduque de Sesa. En el margen en blanco de las cartas hay algunos versos.Según los peritos, el códice adquirido por el se- ñor Lázaro Galdeano es el: tomo séptimo de lossiete que parece coleccionó el duque de Sesa, maníaco de autógrafos notables. Una de las car-tas sustríadas del tomo se afirma que se en- cuentra en los Estados Unidos. El volumen estámedio encuadernado, ya que para desglosar las cartas ha habido necesidad de saltar la encua-demación. En su primera página dice: «Cartas escritas por Lope de Vega, tal vez para el duquede Sesa.» Existen copias de otros tomos en la AcademiaEspañola y en la Biblioteca Nacional, copias que fueron empezadas por Duran y terminadas porRoanM. NOTAS VARIAS Los cerezos japoneses que el alcalde de Tokio regala a Madrid Los doscientos cuarenta plantones de cerezosregalados por el Japón haii llegado a Madrid y han sido entregados al jardinero mayor delAyuntamiento. Estos cerezos han sido enviados por el alcal-de de Tokio al Concejo madrileño, por Indica- ción del ministró del Japón en España, señorAoM, y como prueba de simpatía del Imperio del'Sol Naciente hacía nuestro país. Es España la primera nación euro-pea dondeserán plantados estos árboles, cuya flor está considerada, por la tradición y por la lírica.,como la ,ílor nacional del Jaipón. . No ha sido Madrid la única ciudad españolafavorecida con este regalo, pues el alcalde de Tokio ha enviado otros doscientos cerezos alAyuntamiento de Barcelona y ciento veinte a3 de San Sebastián. La plantación en Madrid de estos eerezos serásolemnizada con una fiesta que posiblemente coincidirá con la del árbol, que se celebrará eldía 12. Pruebas de un avien de caza para el Ejército Esta tarde, en el aeropuerto de Barajas, yante el presidente del Consejo, señor Lerroux, ©1 director general de Aeronáutica, el jefe delaeropuerto y demás autoridades aeronáuticas y numeroso público, ha realizado las pruebasoficiales el avión de caza «Boeing», con motor de 600 HP., haciendo acrobacias magníficas.Tiene una velocidad media de 350 kilómetros por hora. Esta velocidad puede mantenerladurante más de tres horas seguidas. La máxi- ma que desarrolla es de 700 kilómetros porhora, y sube a 5.000 metros de altura en nue- ve minutos. Está equipado con dos ametralladoras, sin-cronizadas con $1 motOT, y puede transportar 740 kilos de bombas..Este moderno aparato ha sido enviado de Norteamérica para que ante nuestra aviaciónhiciera exhibiciones de pruebas. El señor Lerroux siguió con gran interés es-tos vuelos, y luego visitó todas las dependen- cias del aeropuerto, interesándose mucho -portodos los asuntos afectos al mismo. INTERESES ECONÓMICOS La producción triguera y las disponibilidades del mercado HAN FALLECIDO EL MAESTRO VILLA Y EL CARICATURISTA TOYAR Son declarados fiesta nacional los días 12, 13 y 14 de abril EL PROBLEMA TRIGUERO Manfestaciones del ministro de Agricultura El ministro de Agricultura ha hecho a los "pe-riodistas las siguientes manifestaciones: —Me preocupa, y podría decirse que absorbemi atención y todas mis horas actuales, ©1 pro- blema del trigo, no sólo en cuanto problema dehoy, si que también, y principalmente, en cuan- to problema de mafiana y de siempre. Y este mi-rar y considerar el problema del trigo en este su matiz que pudiera decirse de permanencia, esel que impone al ministro una obligada cautela y un meticuloso examen de las medidas a adop-tar y seguir para resolver el problema, mirado y visto como palpitante y actual, tal como está en-raizado en la hora presente. Precisamente por no haber mirado el proble-ma más que desde el ángulo de su actualidad como problema de mero, accidentan y transito-rio presente, para el que, en consecuencia, se fueron arbitrando soluciones, también de pre-sente, el problema ha podido llegar a revestir, los graves caracteres con que hoy se nos ofrece.Fueron esas que hemos dicho soluciones, d© nue- va temporalidad u oportunidad, paliativos o ex-pedientes, más bien, para salir del momento, las que poco a poco, pero de manera ineludible, fue-ron conducentes y situando el problema en los términos de gravedad y confusión en que hoylo encontramos. Podría el ministro seguir esta línea y conductatradicionales o acostumbradas, afanándose sólo en discurrir y arbitrar también una de esas nov-mas o soluciones con las que salir del paso y trance presentes- Pero la contemplación y exa-men del problema, en su raíz y permanencia, le imponen una prudente selección y contraste dela virtualidad de esas normas y soluciones, no sólo en función de hoy, si que también en fun-ción de mañana. Mercado y precio para su trigo es lo que endefinitiva piden los agricultores. Pues bien: ase- gurar con caracteres.de permanencia ese merca-do y garantizar un precio justo al trigo es, pre- cisamente, él signo norte de la política a des-arrollar por el actual ministro de Agricultura, quien para llevarla.a cabo demanda, más toda-vía, suplica, porque la' estima indispensable, la colaboración de los propios agricultores; Ahora bien: para asegurar al productor na-cional mercado permanente y normal pai'a su trigo, se hace preciso—dada la situación por queatraviesa el mercado exterior o mundial—que la producción media anual no rebase de la de-manda o necesidades del merca-do nacional. Juzga 'el ministro, como deber de elementallealtad para con los agricultores, eO manifes- tarles que no pueden continuar abrigando lacreencia o ilusión de que cualquiera que sea la cantidad «le trigo que produzcan ha de encon-trar pronta y fácil colocación en el mercado. Las posibilidades de absorción de éste son li-mitadas y a ellas ha de acomodarse, casi de manera inexorable, la producción. También, ypor imperativos de ese mismo deber de lealtad, quiere manifestarles que igualmente deben aban-donar la idea o esperanza dé que, cueste lo que cueste, han de seguir cultivando trigo en cier-ra.» frerras, y encontrar luego mercado para él a precio remtmerador. Sospecha el ministro de Agricultura el efectoque estas leales declaraciones producirán en aquellos agricultores, casi monocultivadores detrigo, y se apresura a declarar, para desvane- cerlos, que este es su lema: «Asegurar mercadoy precio no se contrae y reduce a sólo el trigo, sino que abarca y comprende también a los de-más cereales (cebada, centeno, etc.), hasta ahora casi en absoluto desnudos de protección, con ;oque queda apuntado otro de los que el ministro tiene por graves errores padecidos en nuestrapatria en orden a la producción agrícola». iQulén sabe si la primera y más recóndita cau-sa de la gravedad y encono que reviste ©1 pro- blema dea trigo en estos momentos, no radicaen ese variable proteccionismo unilateral, in- coherente y anárquico, dispensado al trigo, y enel casi absoluto desamparo en que se ha desen- vuelto y movido la producción y el comercio delos llamados cereales secundarios! Proteger al trigo y desentenderse de los de-más cereales que con él han de entrar en una racional alternativa es... arruinar la producciónde éstos y la del propio trigo después. Lo anteriormente expuesto no significa que elministro de Agricultura se olvide o desentienda ¿el problema en su momento actual; antes alcontrario, lo vive y lo sufre, y sabe y tiene pre- sente que las Cortes expresaron su soberana vo-luntad en el sentido de que se acudiera con los medios o poderes del Estado en socorro de losagricultores, aligerando o descongestionando el mercado del trigo (abrumado por una excesivaoferta que parece no poder asimilar totalmente) con la compra, apartamiento e inmovilizaciónde hasta 600.000 toneladas, dotando e invistien-. do a este fin al ministro de Agricutura de lasfacultades o medios que estimaron precisos y que se condensan en la llamada ley de autori-zaciones de S7 de febrero último. Apremiado, y casi diría coaccionado por lostérminos de urgencia con que está planteado, y, afanoso por dar cumtplimiento a la voluntad delas Cortes, el ministro estudia y pondera los diversos factores qu» intervienen y juegan enel problema para ver de encontrar en el plazo de unos días, muy pocos, y a ser posible en el deunas horas, la solución más certera y eficaz, al par que menos gravosa para los propios agri-cultores y para el Tesoro público, para llevar a cabo ese apartamiento e inmovilización de re-manentes, de lo que se espera el sostenimiento de los precios en el mercado. LOS QUE MUEREN El maestro Villa También falleció hoy en Madrid, a la edad de62 años, después de larga enfermedad, que tuvo distintas alternativas, el maestro director de laBanda Municipal de Madrid, don Ricardo Villa. Nació el ilustre músico en Madrid, el 23 deOctubre de 1873, y desde pequeño mostró apti- tudes especiales para la música. Fue autor denumerosas composiciones muy celebradas. Su labor más conocida es la de director de la Ban-da Municipal de Madrid, al frente de la cual obtuvo en toda España y en el extranjero gran-des éxitos. La noticia de su muerte produjo en Madridgran pesar. En ©1 Ayuntamiento, se reunieron por la tar-de el alcalde, el secretario municipal y el sub- director de la banda, señor Martín Domingo,con objeto de acordar los honores que hayan de tributarse al cadáver del maestr.o Villa.En el acto del entierro, habrá dos presiden- cias de duelo: una formada por el Ayuntamien-to en Corporación, con maceros, y otra formada por las representaciones de entidades musica-les, artísticas, etc., etc. Asistirá la 'Banda municipal que interpretaráuna marcha fúnebre, en el momento de ser sa- cado el féretro de la casa en que habitó elmaestro, y cuando los restos mortales reciban Sepultura. • También asistirá un escuadrón de caballeríade la Guardia municipal. El cadáver del maestro Villa fue amortajadopor el íntimo amigo del finado, maestro Alva- res Cantos siendo vestido con el uniforme dedirector de la Banda municipal. Los pliegos colocados en el portal de la casase llenan rápidamente de firmas, habiendo des- filado numerosos músicos, escritores, artistas yenorme cantidad de público. Las insignias de la Orden de la República querecientemente le fueron concedidas al finado, serán colocadas sobre el féretro. La Orquesta Filarmónica ha suspendido elanunciado concierto del sábado y parece que igual propósito existe en cuanto a la Sinfónica.El entierro se verificará mafiana a las cua- tro, y presidirá el duelo ei alcalde con toda laComisión gestora. El maestro Villa a los quince años de edad,estrenó su primera obra, una misa a gran or- questa y a la 18 años debutó como director enLa Alhambra. Fue violinista del Teatro Real y escribió va-rias obras de carácter regional. En el teatro lírico estrenó la ópera «Raimundo Lulio» conletra de Joaquín Dicenta, y suyas son las zar- zuelas «El Cristo de la Vega», «El patio de Mo-nipodio» y «La canción de la maja». El fundó la Banda municipal que, desde elprimer momento ha dirigido hasta su muerte, y al frente de ella ha realizado una gran laborde vulgarización musical, popularizando lo más selecto de la música extranjera y nacional. Los periódicos dedican esta noche gran es-pacio a reseñar la muerte del maestro, y publi- can opiniones de los más autorizados músicosen la que se elogia la figura de Villa conside- rándole como una de las más gloriosas del arteespañol. El caricaturista Tovar A las tres y media de la tarde, y a consecuen-cia de un colapso cardíaco, falleció repentina- mente el ilustre caricaturista de «La Voz», Ma-nuel Tovar, que ,tan íntimamente sé hallaba li- gado a la trayectoria del citado diario.Manuel Tovar nació en Granada y contaba 59 años de edad, siendo persona estimadísima porsus condiciones personales en la profesión pe- riodística, en el gran público y en todos lossectores sociales. Como de costumbre, había enviado a «La Voz»su diaria caricatura, que se referia al tema po- lítico actual: la C. E. D. A.La noticia, al ser conocida, causó gran pesar y fueron muchísimas las personas que desfila-ron por el domicilio del finado. El entierro ten- drá efecto mañana.Las caricaturas de- Tovar constituyen un ín- dice de temas políticos y sociales de España enlos últimos tiempos. Como ya hemos dicho, hoy entregó Tovar en«La Voz» su diaria caricatura y esta noche se publica.Los diarios dedican gran espacio a la noticia de la muerte del popularisimo caricaturista,refiriendo anécdotas muy curiosas de su vida. Poeo después de podar unos arbolillos deljardín del hotel donde vivía, en la Colonia de los Pinares de Chamartín de La Rosa, almorzó,y terminado el almuerzo pidió café. Cuando su hija regresaba para servírselo sobrevino ei fa-llecimiento. Tovar ha hecho 30.500 dibujos en los cuaren-ta años que ha estado dibujando y ha colabo- rado en numerosos periódicos de Madrid y pro-vincias. Pluma estilográfica económica Una ptuma apropiadapara cada mano Ar mayor: A. Bernadás. 0. Ciento, 215. Barcelona Según confesión de Tovar, sus caricaturaspolíticas y personales le ocasionaron algunos disgustos, Llegó alguna vez a tener siete pro-cesos pendientes y las maletas dispuestas para emigrar. En cierta ocasión, La Cierva, moles-to por los pantalones a cuadros con que inde- fectiblemente le vestía ei dibujante en sus ca-ricaturas, le llamó y le mostró su ropero, para convencerle de que jamás había usado pantalo-nes a cuadros, ni los había en su guardarropa. También Sagasta se molestaba con frecuen-cia con las caricaturas que Tovar. le hacía. En su jardín acostumbraba, con chaquetóncampesino y la azada en sus manos, a culti- var manzanos y perales, rosas y crisantemos.«Las dos grandes pasiones de mi vida — dijo- alguna vez, — son el huerto y el dibujo.» El entierro se verificará mañana, a las cua-tro de la tarde. LAS FIESTAS DE LA REPÚBLICA Serán considerados festivos los días 12, 13 y 14 La «Gaceta» publica el siguiente decreto dela Presidencia: «Con objeto de conmemorar en el presenteaño el aniversario del advenimiento de la Re- pública, a propuesta del presidente del Conse-jo de ministros vengo en decretar lo siguiente: Artículo único. — Se considerarán días es-pecialmente de fiesta nacional, además del 14 de abril, el viernes 12 y sábado 13 de los co-rrientes, que se declaran inhábiles o feriados para todos los efectos civiles, judiciales, comer-ciales y administrativos. Dado en Madrid a 9 de abril de 133&» SUCESOS DIVERSOS Violento choque de vehículos Esta mañana, en la Avenida de Chamartínde la Rosa, un automóvil que conduela Lula Gómez Calleja, al llegar a la esquina de la ca-lle de Hilario Gago, chocó violentamente oon un carro, yendo de rechazo a dar contra míacolumna de la Telefónica, que derribó. Las personas que presenciaron, el accidenteacudieron inmediatamente ante el temor de rtíé hubieran ocurrido desgracias; pero, afortuna-damente, no fue así. Resultó muerto el caballo que arrastraba elcarro, destrozado este vehículo y también con grandes desperfectos el automóvil. Trabajos para detener a los autores de un robo Después de haber cometido un robo en ansurtidor de gasolina establecido en la calle de Hermosilla, esquina a la de Alcalá, la Policíapracticó diligencias para lograr detener a los autores del hecho. El chofer a quien los ladro-nes habían robado su taxi frente al hotel Pa- láce para cometer esta fechoría reconoció auno de los autores en una fotografía que le fue mostrada en las oficinas de la primera divisiónde Investigación criminal. Él mismo individuo ha sido reconocido en rueda de presos por elconductor. Detención de un ladran Una pareja de guardias de Seguridad queprestaba servicio en la calle de Sánchez Bar- eáiztegui sorprendió a dos individuos que tra-taban de cometer un robo en una finca de la misma calle. La pareja dio el alto a los sospe-chosos y éstos 'huyeron, disparando con pisto- las contra la fuerza pública. Los guardias res-pondieron a la agresión de la misma forma y se cruzaron unos quince disparos. Uno de losguardias logró dar alcance a uno de los sospe- chosos, que dijo llamarse Juan Gallego Canas. Agentes de la primera división de Investiga-ción criminal han practicado durante el día de hoy diversas investigaciones para la detencióndel otro fugitivo. La Policía ha logrado detener a RemigioMartínez Blasco, que es otro de los rateros qué se tirotearon con la pareja de Seguridad en la'calle de Sánchez Barcáiztegul. Los dos detenidos han sido puestos a dispo-sición del Juzgado militar de guardia. Intento de robo en una camisería. Uno de los ladrones es detenido. Don Antonio Velasco Freche, dueño de unacamisería de la calle de Francos Rodríguez, 26, observó, al llegar a su domicilio, que el cerro-jo de la puerta estaba echado por dentro. Como oyera ruidos extraño», comprendió que dentrodel establecimiento había ladrones, y en vista de ello avisó a los serenos de la demarcación,que acudieron en su auxilio. En tal momento, los que se hallaban dentrode la tienda, que eran tres, salieron precipita* damente, dándose a la fuga perseguidos porlos serenos, que para intimidarles hicieron va- rios disparos al aire.Uno de los ladrones, al huir, cayó al suelo. causándose lesiones de pronóstico reservado.Fue detenido, y después de asistido en la Casa de • Socorro correspondiente, se le trasla-dó ál Hospital provincial. Se llama Cipriano Herrero Díaz, de veinti-séis años. Los otros dos lograron huir, y la Policíapractica gestiones para lograr su detención. Al detenido se le ocuparon varios útiles delrobo. Con motivo de este suceso se produjo algu-na alarma. Un incendio Esta tarde se declaró un incendio en un ta-ller de cantería de la calle de Oviedo, barria- da de los Cuatro Caminos.El taller estaba instalado en un pequeño co- bertizo, y al principio la alarma fue grande,pues las llamas amenazaban propagarse a una casa de vecindad inmediata. Muchos inquili-nos comenzaron a sacar sus muebles a la vía pública. Acudieron los bomberos de la Dirección yprimer parque, que, tras una hora de traba- jos, loerraron extinguir el incendio.El taller de cantería quedó destruido. No hubo desgracias y las pérdidas no son impor-tantes.


Servicio extraordinario en Ruta 5 Norte dejó 11 detenidos en Antofagasta - Cooperativa.cl\nServicio extraordinario en Ruta 5 Norte dejó 11 detenidos en Antofagasta\nSabado, 13 de Julio de 2019 a las 20:40hrs.\n10 de las detenciones fueron por delitos de alta connotación social.\nSe detectó además trafico de drogas y se recuperó un vehículo con encargo por robo.\nFueron fiscalizados cerca de dos mil conductores y más de 1.200 personas.\nUn total de 11 detenidos fue el resultado de la última ronda extraordinaria desarrollada por Carabineros en la Ruta 5 Norte, desde María Elena hasta Aguas Verdes, en la Región de Antofagasta, instancia donde fueron fiscalizados cerca de dos mil conductores y más de 1.200 personas.\nDe estos controles, se desprenden 90 infracciones al tránsito y 10 detenidos por delitos de alta connotación social, de los cuales dos infringían la Ley de Extranjería y dos por tráfico de drogas, más la recuperación de un vehículo con encargo por robo, cuyo conductor fue detenido por receptación.\n"El objetivo es dar cumplimiento a nuestra misión de combatir los ilícitos y detener a los delincuentes que utilizan la conectividad que tiene la Ruta 5 Norte hacia otros sectores del país", señaló el subprefecto de los Servicios, teniente coronel David Estay.\nEn el sector de la garita de control La Negra, fueron detenidos A.J.P.D. y C.E.T.A., ambos de 33 años, quienes al ver la presencia policial huyeron a gran velocidad para descender algunos metros más adelante del vehículo y huir a pie hasta dependencias de una empresa del sector donde ingresaron.\nEn el vehículo, el OS-7 encontró tres bolsos con un total de 36 kilos 47 gramos de marihuana y casi 24 kilos de pasta base, procediendo a la detención de los individuos, corroborando Carabineros que ambos mantenían antecedentes policiales anteriores, pesando sobre uno de ellos una orden de detención vigente y sobre el otro un quebrantamiento de pena sustitutiva de libertad vigilada por tráfico de drogas.\nEn la Plaza Peaje Baquedano fue detenido L.R.B., de 24 años, quien se trasladaba en un automóvil marca Hyundai modelo Accent, que mantenía encargo v¡gente por robo desde comienzos del mes de julio.\nEl detenido contaba con antecedentes por el mismo delito y por robo en lugar habitado, violencia intrafamiliar y lesiones.\nBarricadas y saqueos fueron los protagonistas en Antofagasta\nTurba de más de 50 personas atacaron a autor de homicidio en Antofagasta\nPDI detuvo a sospechoso de abuso sexual contra niña


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La Policía Nacional ha intervenido unas 3.000 dosis de marihuana\nLos detenidos en la llamada operación 'Keops' son una mujer, vecina de Lugo y de 35 años -sin antecedentes policiales previos-, y un varón de 34 años de edad, natural de Ferrol y fichado ya por hechos similares.\nLa investigación comenzó a finales de febrero, después de las quejas y las denuncias presentadas por vecinos, comerciantes y asociaciones de la Avenida das Américas, a causa del fuerte olor a marihuana que desprendía un portal de la zona.\nLa Policía Nacional puso en marcha un dispositivo de vigilancia y los agentes que participaban en el mismo comprobaron que el citado inmueble recibía numerosas visitas y que en las inmediaciones del domicilio que compartían ambos detenidos se producían “numerosos encuentros muy breves” con distintas personas.\nAnte las sospechas de que pudiesen estar traficando con algún tipo de droga, además de vulnerar el confinamiento, a finales de mes ambos fueron detenidos.\nEn el registro domiciliario practicado en su domicilio, los agentes encontraron unas 3.000 dosis de marihuana, setecientos euros en efectivo, cuatro básculas de precisión, 35 gramos de hachís, 28 macetas con plantas de marihuana y cinco envoltorios plásticos con setas alucinógenas.\nAdemás, dentro de una habitación, desmantelaron una “instalación tipo invernadero”, adecuada para el cultivo de marihuana y de las setas alucinógenas, además de una máquina de envasado al vacío, supuestamente para conservar los hongos hasta el momento de su venda.\nAlguno de los paquetes intervenidos estaba marcado con su peso y otros con el precio.\nAmbos detenidos prestaron declaración en dependencias policiales y han quedado en libertad a la espera de juicio.\nprimer venta detenido cultivo ferrolano lugo\nDetenido un ferrolano en Lugo por montar el primer cultivo de setas alucinógenas para...


Los 3 peores errores al exportar\nLas Pymes deben vencer barreras internas para llevar sus ventas al mercado internacional; conoce cuáles son las tareas que apoyan a que tu firma pueda cruzar las fronteras.\nexportacion (Foto: Archivo)\nDe las 35,000 empresas exportadoras que existen en el país, 31,000 son Pymes; sin embargo, éstas contribuyen con apenas el 5% del total de las ventas al exterior , según afirman datos de la Subsecretaría Pyme, de la Secretaría de Economía.\nPara las pequeñas empresas, el primer reto es la consolidación del negocio, y en muchas ocasiones no implica una expansión internacional como plan prioritario, lamentó Rafael Castillo Mejía, director de la Incubadora de Alta Tecnología del Tec de Monterrey, campus Santa Fe.\nDe acuerdo con la empresa Link Global Solutions (LGS), es vital que los emprendedores tengan conocimientos en cuatro áreas clave para generar un modelo de exportación.\n1.- Búsqueda de proveedores: Se recomienda acudir a cámaras de comercio, catálogos y bases de datos.\n2.- Verificación de empresas: Si habrá una asociación con un proveedor o un distribuidor se deberá comprobar que cuenta con los documentos que avalen su operación forma legal.\n3.- Inspección: Tus productos deben contar con estándares de calidad acordes a las regulaciones vigentes en el mercado destino.\n4.- Trading: Conseguir una empresa que ayude en la tarea de negociación de precio y entrega de productos puede facilitar la tarea al momento de exportar.\nApostar por la internacionalización implica responsabilidades y retos, uno de ellos son las barreras culturales, no sólo las que la empresa enfrenta al llegar a un mercado desconocido, sino aquellas con las que nace el modelo de negocios.\nRafael Castillo señala que existen ‘errores' que pueden poner obstáculos extra a las empresas en el proceso para convertirse en exportadoras:\n1.- Las empresas nacen locales: Las Pymes tienen una visión de vender sólo en su localidad, a diferencia de mercados como Estados Unidos, donde las empresas nacen pensando en clientes a nivel global.\n2.- Desconocimiento: Si las Pymes no conocen el mercado nacional, es difícil que conozcan el mercado global. Necesitas estar seguro de que tu producto cuenta con la calidad necesaria y que es una oferta competitiva. Viajar sin realizar un estudio al respecto puede ser una pérdida de tiempo y recursos.\n3.- Apostar al mexican curious: No en todos los países se reciben bien los productos emblemáticos o que tienen buenos resultados de venta en México. Por ejemplo, se ha hablado mucho del potencial de exportación del aguacate y del tequila, sin embargo, en países como China existe poca cultura de cómo consumir esta fruta o las bebidas con alto grado de alcohol.\n"Pensar que un producto va a tener un buen resultado en otro mercado a partir de las ventas que se registran en México puede ser peligroso, aunque un producto sea muy bueno no implica que el mercado destino esté obligado a consumirlo", añade el académico.


ARTE, HUMANISMO Y CIRUGÍA, UNA VISIÓN HOLÍSTICA, REVISTAS DE CIRUGÍA\nOración Maestros de la Cirugía Colombiana 2009\nCARLOS LERMA AGUDELO, MD*\nPalabras clave: cirugía; arte; humanismo; historia.\nUn doble propósito me acompaña al dirigirme a ustedes: el corresponder agradecido al inmenso honor de haber sido designado por el Consejo Asesor y la Junta Directiva de la Asociación Colombiana de Cirugía para pronunciar la “Oración Maestros de la Cirugía Colombiana 2009”, y el presentarles una visión integral sobre un tema que responde a la antigua norma griega de obrar bellamente, que operaba con viva eficacia en las almas de los médicos hipocráticos y que ha sido objeto de reflexión en medio de mis tareas académicas, científicas y profesionales.\nAsimismo agradezco al distinguido cirujano, expresidente de la Asociación Colombiana de Cirugía, docente de reconocida trayectoria y sobresaliente desempeño profesional y Maestro de la Cirugía Colombiana, condiscípulo y amigo, Humberto Aristizábal Giraldo; gracias por tu amable e inmerecida, elogiosa y generosa presentación.\nPermítanme ustedes iniciar esta exposición con la siguiente reflexión.\nMe doy cuenta una vez más, de lo poco que sé, y ello me hace recordar la vieja historia que Sócrates contó, por primera vez, en su juicio. Uno de sus jóvenes amigos, un miembro militante del pueblo, de nombre Querefón, había preguntado al dios Apolo, en Delfos, si existía alguien más sabio que Sócrates y Apolo le había contestado que Sócrates era el más sabio de todos. Sócrates halló esta respuesta inesperada y misteriosa. Pero, después de varios experimentos y conversaciones con todo tipo de personas, creyó haber descubierto aquello que el dios había querido decir: en contraste con todos los demás, él, Sócrates, se había dado cuenta de lo lejos que estaba de ser sabio, de que no sabía nada.\nPero lo que el dios había querido decir a todos nosotros, era que la sabiduría consistía en el conocimiento de nuestras limitaciones y, lo más importante, en el conocimiento de nuestra propia ignorancia. Creo que Sócrates nos enseñó algo que es tan importante hoy en día, como lo fue hace 2.400 años.\nEl Mundo Mágico Religioso\nRecordemos que la prehistoria es el período que comprende desde la aparición del ser humano hasta el surgimiento de la escritura hacia el año 3500 a.C. La cirugía prehistórica se confunde con la superstición, lamagia y el empirismo, utilizados ancestralmente por el hombre en dicha época.\nSin embargo, al principio de todos los tiempos, la medicina era una mezcla de diferentes artes.\nPor su parte, las ideas acerca del hombre y su anatomía, al no existir la escritura, se expresaron en la imagen. Las pinturas de la figura humana son exclusivas del arte levantino español, junto con la tradición africana que se continúa hasta la actualidad. Las pinturas estrictamente esquemáticas se acercan al jeroglífico y la escritura, y tienen un interés más semántico que bioantropológico.\nEntre las hazañas médicas, la más renombrada ha sido la trepanación (del gr. trypanon, lat. Trepanum = trepanador, perforador). Los cráneos perforados encontrados por los arqueólogos datan de 3000 años a.C. El profesor Folke Henschen describe el hallazgo de un cráneo con trepanación correspondiente al período mesolítico o Edad Media de Piedra, es decir, data de 12.000 mil años.\nPor otro lado, los hallazgos confirman que nuestros ancestros utilizaron la trepanación para tratar traumas craneanos; sin embargo, la gran mayoría de los descubrimientos indican que se trataba un aparente exceso de la presión craneana en casos como migrañas y cefaleas de otro origen. Obviamente, creían que los espíritus malignos habitaban en la cabeza y que lo mejor era extirparlos. Si no se conocía la anatomía ni la fisiología y se ignoraba la existencia de los microbios, resulta lógico que se pensara que las enfermedades se debían a causas sobrenaturales como maleficios o castigos.\nInstrumentos propiamente quirúrgicos no se han citado con anterioridad a las épocas históricas: los primeros que se conocen son de la Edad de Hierro y los primitivos aparatos ortopédicos conservados son del Imperio Romano.\nLos medios terapéuticos del médico primitivo comprenden diferentes técnicas quirúrgicas orientadas, especialmente, hacia la traumatología. La sutura de heridas es un acto quirúrgico corriente, utilizando habitualmente fibras vegetales o insectos. En Somalia, por ejemplo, son las termitas las que desempeñan el papel del catgut; en otras regiones la utilización de hormigas recuerda las técnicas de la India y el Perú antiguos.\nSe asume que las primeras cirugías fueron realizadas para cuidar las heridas. Las tribus primitivas cubrían las heridas con hojas de plantas y telarañas, y las hacían lamer de los animales.\nNo sobra recordar que con la aparición de la escritura cuneiforme –el lenguaje escrito más antiguo del mundo– se inicia la historia propiamente dicha, hacia el año 3500 a.C. En estos escritos se combinan las palabras y las sílabas de forma coherente, así como caracteres pictográficos, ideográficos y fonéticos. Los sumerios escribieron la primera prescripción médica en una tablilla de arcilla en el año 2200 a.C., documentada en «El libro de la medicina», y aparece la serpiente como símbolo de la medicina que, por mudar periódicamente de piel, era considerada como expresión de cura y regeneración. Este emblema lo encontraremos en el bastón de Esculapio, de Hipócrates y en muchas de las representaciones que identifican la profesión.\nEl hígado era, para esta cultura, la sede del alma y de las emociones.\nEn las tablillas de arcilla aparecen los modelos de hígado con la interpretación de la protuberancia hepática que, cuando es normal, la salud y la longevidad serán favorecidas.\nEl rey más famoso de Babilonia, Hammurabi, reguló en el primer Código de Ética la práctica de la cirugía y estableció una escala de honorarios, el cual fue publicado en el año 1700 a.C. El Código de Hammurabi hallado en Susa, Irán, y conservado en el Museo del Louvre, ampara bajo su profusa legislación laespecialidad de la cirugía. Algunos fragmentos de este código tratan específicamente sobre intervenciones quirúrgicas.\nEsta importante cultura presenta su período de máximo esplendor en torno al año 3100 a.C., cuando Narmer, el primer faraón, establece la capital en Menfis. Al igual que ocurre con la civilización sumeria y la escritura cuneiforme, se conserva una amplia serie de documentos sobre esta civilización, gracias al empleo de la escritura jeroglífica, que significa lengua sagrada y la cual se componía de signos (dibujos) pictográficos.\nComo en Mesopotomia, la enfermedad tenía en esta cultura aspectos mágico-religiosos.\nDe los inicios de la época monárquica (2700 a.C.) data el primer tratado de cirugía escrito por Imhotep, sacerdote, astrónomo, médico y primer arquitecto del que se tiene noticia. Tal fue su fama como sanador que terminó deificado, considerándose el dios egipcio de la medicina.\nEn una de las jambas de la entrada del templo de Menfis, se encuentra el grabado más antiguo de una intervención quirúrgica: una circuncisión. En el relieve de Saqqarah (2300-2150 a.C.) están representadas las fases de la circuncisión.\nEl papiro de George Ebers, conservado en la Universidad de Leipzig, es considerado uno de los tratados de medicina más antiguos conocidos, data del año 1550 a.C. Sobre cirugía existen algunas menciones del tratamiento de las mordeduras de cocodrilo y de las quemaduras.\nEl papiro de Edwin Smith es un documento datado en el año 1.600 a.C., especializado en el tratamiento de las heridas. En el anexo final de este manuscrito se presentan descripciones anatómicas muy completas, cuyo posible origen esté en la depurada técnica del embalsamamiento.\nVolvamos ahora la mirada hacia el Lejano Oriente y fijémosla brevemente en dos civilizaciones antiguas: la china y la india.\nEl compendio médico chino más antiguo conocido está datado en torno al año 2600 a.C. y se le conoce con el nombre de Neiching o Canon de la Medicina. Se atribuye al emperador amarillo Huang Ti e incluye los principios de acupuntura y pulsología.\nLa prohibición por el sociólogo y político Confucio (551-479 a.C.) de hacer disecciones de cadáveres, retrasó hasta el siglo XVIII el desarrollo de los conocimientos anatómicos. Los principales tratamientos quirúrgicos fueron superficiales, como cauterización de heridas y drenajes de abscesos.\nLa civilización hindú, por su parte, describe en uno de los textos “veda”, (del sánscrito veda = sabiduría, ciencia sagrada) el “Atharva veda”, algunos procedimientos médicos ampliados en el Ayurveda (ciencia de la longevidad), que constituyen un tratado de cirugía hindú conocido como “Susruta Samhita” y atribuido a Susruta (480-380 a.C.) considerado como el Hipócrates indio. Este autor daba especial importancia al contacto con el paciente:\n“El estudiante que adquiere su saber únicamente en los libros, es como un asno con un cargamento de sándalo. Siente su peso pero no conoce su verdadero valor”.\nEn El Talmud se describe la intervención quirúrgica más antigua, la circuncisión: “os circuncidaréis la carne de vuestro prepucio, y eso será la señal de la alianza entre yo y vosotros” (Génesis 17, 11-12).\nYa en el Nuevo Testamento nos encontramos con Lucas, médico de profesión, llamado el evangelista de la misericordia, quien en la narración de la parábola del Buen Samaritano nos presenta un verdadero tratado de deontología médica. En el relato evangélico narra cómo un hombre, mientras viajaba de Jerusalén hacia Jericó, fue asaltado, robado y abandonado medio muerto en el camino. Un sacerdote y un levita lo ignoraron.\nSolamente un samaritano, que es un hereje, a pesar de la antipatía entre hebreos y samaritanos, inmediatamente lo socorre y arrimándose vendó sus heridas, bañándolas con aceite y vino; y subiéndole a la cabalgadura, lo condujo al mesón y cuidó de él.\nSe trata de una experiencia de misericordia, rasgo distintivo de nuestra actividad como cirujanos y que nos conmueve frente al dolor ajeno. Y este rasgo, amigos, profundamente humano, inspirado en el espíritu de caridad cristiana y solidaridad compasiva debe acompañarnos siempre.\nEn torno al mar Egeo se desarrolló, entre los años 2500 y 1500 a.C., la cultura minoica, precursora de la civilización griega. La medicina griega se divide en dos períodos, el prehipocrático y el hipocrático.\nSi repasamos la historia, recordamos la obra griega más antigua que incluye conocimientos sobre medicina y cirugía, son los poemas homéricos: “La Ilíada” y “La odisea”. En la primera se describe, por ejemplo, el tratamiento que recibe el rey Menelao tras ser alcanzado por una flecha en la muñeca durante el asedio de Troya: el cirujano resulta ser Asclepio, el dios de la medicina griega, concebido por Apolo, dios multifacético del Olimpo y educado en la ciencia médica por el sabio y bondadoso centauro Quirón.\nDe su nombre deriva Esculapio, un antiguo sinónimo de médico. Se le representa apoyado en el caduceo, o vara de Esculapio, símbolo médico universal, en el cual está enrollada una serpiente, animal sagrado de la mitología griega.\nPero la figura médica por excelencia de la cultura griega clásica es Hipócrates (460-380 a.C.). Este médico, nacido en la isla griega de Cos, es considerado el padre de la medicina moderna; su investigación sobre la recolección de datos dio origen a la historia clínica e instituyó la anamnesis, del griego “recuerdo”, como parte esencial del estudio del paciente.\nPor otro lado, en los tratados de cirugía del “Corpus hipocraticum” se advierte una notable exactitud anatómica y sorprenden algunas propuestas terapéuticas de plena vigencia en la actualidad, como el drenaje del empiema pleural o los tratamientos sugeridos para los traumatismos craneales. Las propuestas para la reducción de fracturas incluían el diseño de diversos soportes físicos (banco hipocrático, escalera hipocrática, soporte de reducción de fracturas de húmero o poleas de extensión) de probada eficacia.\nEn el “Corpus hipocraticum” hace énfasis en las cualidades humanas que debe tener el médico frente a sus pacientes: “Debe ser modesto, no discutir, amar al hombre y amar su arte”.\n“Donde hay amor al hombre, hay amor al arte”, afirma esta sentencia hipocrática. El conocimiento del hombre es, en consecuencia, la base del saber médico.\nRecordemos su primera regla para el médico: “primum non nocere”, es decir, primero no hacer daño.\nSus aforismos y preceptos como el “Juramento hipocrático”, fueron inspirados por el sentido humanitario y el amor al hombre, que durante sus 83 años de vida caracterizó al más notable de los genios griegos. Uno de sus preceptos inspira el imperativo hipocrático del bien hacer:\n“Hágase bella y rectamente lo que así haya que hacer; con rapidez, lo que debe ser rápido; con limpieza, lo que debe ser limpio; con el menor dolor posible, lo que debe ser hecho sin dolor”.\nHacia el año 300 a.C., el libro hipocrático “El médico” sirve de guía a los médicos griegos. En él se describe detalladamente tanto la apariencia como el comportamiento que debe tener el médico:\n“El representante idóneo de esta profesión debe cuidar que su ropa esté limpia, llevar un vestido correcto y usar fragancias con un olor discreto.\nCuando habla, debe hablar con la misma cautelacon la que vive. Esta imagen ideal del médico surge para paliar las quejas, tan frecuentes en la Antigüedad, sobre la apariencia desaliñada y el comportamiento desagradable de los médicos”.\nTambién las grandes escuelas filosóficas de la época hipocrática representadas por Platón (427-347 a.C.) y su discípulo Aristóteles (384-322 a.C.), realizaron incursiones en los terrenos de la medicina.\nLas creencias médicas de Platón asignaban al hombre un alma inmortal. Como máximo exponente del idealismo filosófico, niega la realidad del mundo sensible, sólo concede realidad a las ideas. Fue Platón quien primero empleó el término “anestesia”.\nAristóteles, hijo de un médico del rey de Macedonia y heredero intelectual de Platón, se caracterizó por su espíritu universal, codificador de la lógica y de la ética. Uno de sus preceptos enseñaba que el filósofo debe comenzar estudiando medicina y el médico debe terminar estudiando filosofía. La historia no conoce –con la única excepción de Leonardo Da Vinci– un espíritu más universal que el de Aristóteles.\nEntre los años 25 a.C. y 50 de nuestra era, vivió una figura médica de importancia: Aulo Cornelio Celso. En su tratado de medicina. “De re médica libri octo”, describe por primera vez la técnica quirúrgica de la ligadura y hasta 50 tipos de instrumentos quirúrgicos. Se trata de una vasta obra que incluye tratamientos para heridas y hemorragias, y atribuye a la cirugía una importancia capital entre las especialidades médicas.\nAhora bien, la figura médica romana por excelencia fue Claudio Galeno (130-200 d.C.), cuya influencia (errores anatómicos y fisiológicos) perduraron hasta el siglo XVI –el primero en corregirlo fue Vesalio–. Galeno nace en Pérgamo, Asia Menor, bajo influencia griega y al amparo de uno de los mayores templos dedicados a Esculapio; en Alejandría obtuvo gran parte de sus conocimientos científicos.\nEn el campo de la cirugía, describió la presencia delos nervios laríngeos recurrentes. Su dedicación al tratamiento de las heridas de los gladiadores, le hizo merecedor de una gran fama como cirujano y traumatólogo; constan varias intervenciones nuevas y exitosas, como la reparación de un labio leporino o la extirpación de pólipos nasales. Murió en torno al año 200 de nuestra era. Sus ideas filosóficas primaron durante casi mil años, lo cual es considerado por varios pensadores como la causa del estancamiento de la investigación médica, hasta la llegada del Renacimiento. Su nombre, al igual que el de Esculapio, se convirtió en sí mismo en sinónimo de médico.\n“La cirugía es el movimiento incesante de manos firmes y experimentadas”.\nGalenus, Definitiones medicae XXXV\n* Ex presidente de la Asociación Colombiana de Cirugía. Conferencia dictada durante el XXXV Congreso Nacional Avances en Cirugía, agosto de 2009


Francisco Benítez fue el ganador de La Voz Argentina 2021, el ciclo de canto emitido por Telefe. Ahora, Belu Lucius lo sorprendió cuando le consiguió una casa.\nAl término de La Voz Argentina se conoció que Francisco Benítez no solo se llevó el título de campeón, sino que también ganó grabar un disco como solista, una televisión LED y un millón quinientos mil pesos. Sin embargo, el y su pareja Rocío, junto a su pequeño hijo Ciro, vivían con sus padres, hasta ahora...\nGracias a la influencer BeluLucius, Francisco Benítez logró su tan anhelado sueño de tener una casa, y a través de las redes sociales mostraron cómo el joven ganador de La Voz Argentina explotó de emoción y lloró de alegría por la noticia.\nEn un video publicado a través de sus redes sociales, Belu Lucius resumió en un video: "Francisco tenía varios sueños: ser cantante, tener una familia, que su abuela conozca a su bisnieto y tener una casa. ¿Y saben qué? ¡Se la conseguimos!".\nEn su publicación de Instagram, Francisco Benítez le agradeció: "Tantas emociones que de verdad todavía no puedo procesar lo que está pasando. Tengo un nudo en la garganta que necesito liberar todo. Tantos sueños que de a poco estoy cumpliendo. ¡Hoy se me cumplió uno de los más importantes de mi vida! Tener mi casa".\nFinalmente, Francisco Benitez cerró agradeciéndole a la influencer y a la empresa que le regaló la casa: "Gracias Belu Lucius por esto, la verdad quisiera ir de nuevo a darte un abrazo grande porque no puedo creer lo que hiciste por mí".


El Caribe Hilton Hotel es un alojamiento elegante de 4 estrellas situado junto a la costa. Con una arquitectura tradicional, el hotel está abierto desde 1949.\nEl centro de San Juan se encuentra a 20 minutos a pie del hotel. Hay casinos, trattorías y restaurantes cerca del alojamiento.\nOld San Juan está a 2.2 km del hotel y además hay Ocean Park a 4 km de distancia.\nEn el Caribe Hilton Hotel hay 652 habitaciones de categorías spacious two-bedroom duplex suite, junior king suite y corner renovated suite, dónde los huéspedes pueden contemplar una vista increíble al puerto y usar calefacción central, televisor LCD de pantalla plana, TV con canales por satélite, una cocina pequeña y una silla ergonómica. Los huéspedes disfrutarán de vistas a el océano Atlántico y Bahía de San Juan desde sus habitaciones. Se disponen de los baños privados con una ducha, un bidé y toallas de baño.\nPor la mañana se sirve el desayuno delicioso de tipo bufé. Se sirven los platos de la comida fusión en el restaurante de 24 horas. Se ofrecen bebidas relajantes en el bar deportivo. A 50 metros de la propiedad hay Lemon Grass y Morton's The Steakhouse que sirven una amplia selección de platos.\nEl Caribe Hilton Hotel está a unos 15 minutos en coche del aeropuerto Internacional Luis Muñoz Marín.\nBaños de vapor, envolturas corporales y pedicura están disponibles en el sitio. El hotel ofrece un gimnasio, clases de yoga y un centro de fitness para descansar activamente.\nUn niño menores de 4 año/s pueden alojarse por USD 45 por persona y noche en una cama extra.\nHotel Ibis 3*, Barretos Hostal Casa Do Rio 2*, Parati Hotel Qualicom Midas Rio Convention 4*, Río de Janeiro Hotel Verde Plaza 3*, Santana do Livramento Hotel Nova Lapa 3*, São Paulo Bed and breakfast Red Arara , Salvador de Bahía Hotel Windsor 4*, Río de Janeiro Hotel Grants , São Paulo Hotel Olinda Rio 4*, Río de Janeiro Hotel Sumaq 5*, Machu Picchu Apartahotel Brava Apart 3*, Florianópolis Hotel O Principe 3*, Salvador de Bahía Apartahotel Palm Beach Apart 3*, Florianópolis Hotel Own Madero 4*, Ciudad Autónoma de Buenos Aires Hotel Vale Verde 3*, Porto Seguro Hotel London Class 4*, São Paulo Hotel Interplaza 4*, Córdoba Hotel Ritz Ciudad De 4*, México DF Hotel Arena 3*, Isla Holbox Hotel Krystal 4*, Cancún Hotel Casa Lupita 3*, Isla Holbox Hotel Mestizo Boutique 4*, Tulum Hotel Fairmont Mayakoba 5*, Playa del Carmen


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Ainhoa Arteta protagoniza "Madame Butterfly" en el Liceu\nEl Liceu abre la temporada de 2019 con una versión clásica de "Madame Butterfly"\nRedacción Catalunyapress | martes, 8 de enero de 2019, 16:34\nEl Gran Teatre del Liceu de Barcelona empezará 2019 con la reposición de una versión "muy clásica, elegante e inteligente" ópera de Giacomo Puccini, 'Madame Butterfly' con las sopranos Ainhoa Arteta y Lianna Haroutounian y los tenores Jorge de León y Rame Lahaj, con la producción de Moshe Leiser y Patrice Caurier.\nEste montaje del Liceu y la Royal Opera House-Covent Garden --que podrá verse desde este sábado y hasta el 29 de enero-- fue un éxito en 2006 y 2013, y retorna al teatro barcelonés bajo la batuta del maestro Giampaolo Bisanti, y que la directora artística de la sala, Christina Scheppelmann, ha considerado una propuesta "muy estética".\nLos Premis Ópera XXI echan a andar en El Liceu\nBisanti ha explicado que toda la producción se articula en torno a la joven geisha Cio-Cio-San --obligada a casarse con el teniente norteamericano Pinkerton y repudiada después por éste--, como "un sol a cuyo alrededor gira todo".\nA su juicio, la música de Puccini castiga en el cierre la actitud de Pinkerton, después del suicidio de la geisha porque incluye un sol mayor que no tiene nada que ver con el resto de la partitura final: "Para mí, esta diferencia tan radical tiene un significado muy claro: el castigo que impone a Pinkerton".\n"Ella ha muerto pero esto tiene continuidad, y seguramente alguien escribirá 'Madame Butterfly II: The Revenge", ha vaticinado Bisanti, ya que la música de Puccini deja la partitura sin cerrar, sino que abre un nuevo camino para que Pinkerton reciba su castigo.\nHa instado a devolverle la italianidad a esta ópera de Puccini, que tuvo un estreno muy fracasado --que hirió profundamente al compositor-- por ser rompedora y por motivos políticos.\nComo motivos de aquel fracaso ha explicado que tuvo una iconografía muy fuerte, con una prostituta --un tema no muy tratado--, además de la contraposición de dos mundos y un componente muy machista que calificaba de juguete a la chica con la que Pinkerton se había casado, "algo muy diferente a lo que estaba acostumbrado a ver el público".\nDEBUT EN EL LICEU\nLa soprano armenia Lianna Haroutounian debutará en el Liceu con el papel de Ciao-Ciao-San: "Vocalmente, es muy difícil el inicio de la ópera", ha confesado, mientras que la cantante vasca Ainhoa Arteta se estrenará en el rol en un momento de gran madurez personal.\nPara la cantante armenia, la producción es muy bonita y clásica, y ha detallado: "Es una mujer a la vez muy emocional y sensible, que requiere muchos colores diferentes", ya que es un personaje frágil, fuerte, maduro y profundo, aparte de inocente y puro.\n"La música es muy emotiva, nos coge tan fuerte que tenemos que estar concentrados", ha agregado la cantante, que ha asegurado que el personaje requiere generosidad.\nEl tenor debutante en el Liceu Rame Lahaj ha detallado que los más difícil es cómo hacer que el papel del teniente Pinkerton sea amado por el público: "Por muy bien que lo hagas y que cantes es un papel que siempre irrita al público".\n"Actúa de la manera que actúa porque tiene el poder que le da el dinero, y decide que le da igual, que piensa divertirse y disfrutar de todo aquello", ha dicho el tenor, aunque ha señalado que el cantante se da cuenta al final de que aquello no está bien, pero ya es demasiado tarde.\nPara el tenor Jorge de León, Pinkerton es un personaje "bastante agrio y duro porque uno no siente todo lo que viene a expresar, y él es el exponencial culpable de la situación".\n"Nos estamos encontrando con una realidad actual de pederastia y turismo sexual", ha lamentado el tenor, que ha animado a entender que no es el tipo de personaje del que uno se puede enamorar o sentirse identificado.


La reforma constitucional | Plaza Pública\nEl 5 de octubre, tras seis meses y más de 70 horas de diálogo, se presentó la propuesta de reforma constitucional al Congreso. ¿Qué tal está?\nNo hay otra forma de decirlo: la propuesta presentada al Congreso no llena nuestras más altas expectativas. Sin embargo, representa una mejora significativa del sistema de justicia en Guatemala. Y aunque la propuesta no alcanza el total cumplimiento de las obligaciones internacionales de Guatemala, sí empuja enérgicamente al país hacia ese ideal.\nPero ¿qué se pudo haber esperado de un ...\nPero ¿qué se pudo haber esperado de un proceso en el cual la Secretaría Técnica tuvo que reconciliar fuertes intereses económicos, ideologías diversas y propuestas totalmente opuestas? Pues, en realidad, dadas la magnitud y la complejidad de la tarea, mucho menos. La propuesta tiene pinta de gallo-gallina en algunos lugares, pero en balance representa una victoria para los progresistas y para aquellos que desean romper con el statu quo. Cabe destacar que la propuesta cuenta con una exposición de motivos minuciosa y bien argumentada, lo cual dificulta (un poco más) la tarea de desprestigiarla: una tarea que seguramente ya están asumiendo los tentáculos tenebrosos del lado oscuro.\nDefinitivamente no hay que dormirse en los laureles. No solo habrá que hacer frente a esta futura campaña de desprestigio en los medios, sino que la propuesta ahora pasa al Congreso para ser conocida por la Comisión de Puntos Constitucionales. Luego se convocará a los diputados a sesiones extraordinarias para conocerla. Al mismo tiempo se realizarán ajustes a la iniciativa de presupuesto para 2017. Hay que estar muy atentos durante toda esta fase. Luego, la fase final: el referendo. Dados el fracaso del brexit y el desastroso no en Colombia, soy demasiado consciente del gran alcance de los medios en cuanto a la manipulación de la opinión pública. Pero la esperanza es eterna.\nAl grano, pues. ¿Cuáles son los cambios principales?\nEn cuanto el antejuicio, no se logró limitar, como se había buscado, pero sí se alcanzó darle al MP el poder de realizar investigaciones preliminares más profundas ante denuncias contra funcionarios, aun si estos gozan de antejuicio.\nLa propuesta pone punto final a esos pozos negros que son las comisiones de postulación. Estas entidades ad hoc y altamente politizadas ya no seleccionarán a los aspirantes a magistrados de la Corte Suprema de Justicia (CSJ) y de las salas de apelaciones ni a fiscal general. Asciende de sus cenizas un nuevo Consejo de la Carrera Judicial, denominado ahora Consejo Nacional de Justicia. Este tiene dos ramas: una administrativa y otra que mira casi todos los asuntos de la carrera judicial (ascensos, asuntos disciplinarios, etcétera). Este ente opera (casi) independientemente de la CSJ y está compuesta en su mayoría por jueces de carrera. Por fin llega a Guatemala (si bien a medias) el gobierno de los jueces.\nSe incorpora el pluralismo jurídico, es decir, el reconocimiento formal de la potestad de los pueblos indígenas de ejercer funciones judiciales, como bien lo han estado haciendo desde antes de la conquista. Sin embargo, esta victoria es solo parcial: se crea un «Tribunal de Conflictos de Jurisdicción», del cual no hay mucha información. En la exposición de motivos se dice que existirá «para resolver los posibles conflictos sobre competencias jurisdiccionales entre el sistema jurídico ordinario y el sistema jurídico de los pueblos indígenas».\nEl temor es que este tribunal constituya un mecanismo de control introducido por la puerta trasera. Según la propuesta, una protección contra esta posible perversión del tribunal sería la garantía de una «composición plural y que esté integrada por autoridades del sistema jurídico de los pueblos indígenas y […] del sistema jurídico ordinario». Según la propuesta, se espera que este tribunal «constituya un espacio de diálogo y decisión intercultural», y no de imposición de un sistema sobre el otro. El tiempo dirá.\nEn cuanto a la Corte de Constitucionalidad (CC), aumenta a nueve su número de integrantes y eleva el plazo de funciones de estos a nueve años, pero su integración es algo compleja. Cada tres años se realiza un proceso de selección de tres de los nueve magistrados. Hay tres órganos electores: el Consejo Nacional de Justicia, el presidente de la república en consejo de ministros y el Congreso. Cada uno elige a un magistrado a propuesta de una nómina de los otros dos órganos (créanme que se aclara con muchas lecturas).\nLa fiscal general amplía su período de funciones a seis años, y la elección se mantiene como facultad presidencial, pero el presidente tiene que elegir entre una nómina de aspirantes propuestos por el Consejo Nacional de Justicia.\nSe fortalece la carrera judicial con jueces y magistrados (de apelación) vitalicios, seleccionados por el Consejo Nacional de Justicia. La CSJ estará conformada en su mayoría por jueces de carrera, que son separados de sus funciones administrativas. Estas funciones se trasladan al nuevo Consejo Administrativo del Consejo Nacional de Justicia. Tres cuartas partes del total de magistrados de apelación serán jueces de carrera (con ocho años de experiencia). La cuarta parte restante estará conformada por abogados externos con al menos 15 años de ejercicio. Todos serán elegidos por la Dirección de la Carrera Judicial.\nPues ahí está. Lado oscuro, ¡al ataque!


Sellers (Carolina del Sur) - Wikipedia, la enciclopedia libre\nSellers (Carolina del Sur)\n34°16′57″N 79°28′25″O / 34.2825, -79.473611111111Coordenadas: 34°16′57″N 79°28′25″O / 34.2825, -79.473611111111\nSellers es un pueblo ubicado en el condado de Marion en el estado estadounidense de Carolina del Sur. La localidad en el año 2000 tiene una población de 277 habitantes en una superficie de 1.8 km², con una densidad poblacional de 277 personas por km². \nSellers se encuentra ubicado en las coordenadas 34°13′58″N 79°8′55″O / 34.23278, -79.14861. Según la Oficina del Censo, la localidad tiene un área total de 1,8 kilómetros cuadrados (0,7 mi²), de la cual 1,8 kilómetros cuadrados (0,7 mi²) es tierra y 0,0 kilómetros cuadrados (0 mi²) (0.0%) es agua.\nEn el 2000 la renta per cápita promedia del hogar era de $14.688, y el ingreso promedio para una familia era de $16.964. El ingreso per cápita para la localidad era de $6.325. En 2000 los hombres tenían un ingreso per cápita de $19.531 contra $13.125 para las mujeres. Alrededor del 5.0% de la población estaba bajo el umbral de pobreza nacional. \nEl siguiente diagrama muestra a las localidades en un radio de 28 kilómetros (17,398393376 mi) de Sellers.\nDillon (18 km)\nLatta (7 km)\nQuinby (25 km)\n↑ Zip Data Maps, Código ZIP n.º 29592\nEsta obra contiene una traducción derivada de Sellers, South Carolina de Wikipedia en inglés, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.\nWikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Sellers.\nObtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Sellers_(Carolina_del_Sur)&oldid=98673221»\nSe editó esta página por última vez el 27 abr 2017 a las 06:29.


El movimiento de Jimmy Jairala se queda sin representación en el Concejo de Guayaquil\n20 Nov 2019 - 17:31\nHéctor Vanegas, ahora concejal independiente, interviene en una de las sesiones del concejo cantonal de Guayaquil. - Foto: Cortesía\nJairala se queda sin representante en el Concejo de Guayaquil\n23 Nov 2019 - 9:07\nHéctor Vanegas se desafilió de Centro Democrático porque “siente un abandono de la política”. Jimmy Jairala está enfocado en su programa de radio, aunque sus dirigentes prometen tener candidato presidencial en 2021.\nLos reveses no cesan en Centro Democrático, el movimiento fundado por Jimmy Jairala. Los problemas empezaron en las elecciones seccionales de marzo pasado, cuando el exprefecto perdió la Alcaldía de Guayaquil.\nQuedó en segundo lugar, pero Centro Democrático apenas alcanzó una curul en el Concejo Cantonal del puerto principal. Esa representación recayó en el abogado Héctor Vanegas.\nVanegas se desafilió del movimiento el pasado martes 19 noviembre de 2019. De esta forma, la tienda se quedó sin representación en cargos públicos en la provincia.\nEl concejal se va porque siente un abandono. “La figura principal que tiene el partido está dedicado a su profesión. Si quiero hacer política no puedo estar en un partido que no hace política”, explicó el edil.\nAsí el Concejo Cantonal de Guayaquil, integrado por 15 concejales, quedó estructurado de la siguiente forma:\n12 concejales del Partido Social Cristiano (PSC)\nDos concejales de Revolución Ciudadana\nUn concejal independiente\nTras su derrota electoral, Jimmy Jairala regresó a la comunicación. Dirige un espacio de entrevistas en la emisora Teleradio de Guayaquil.\nPese a las diferencias, Vanegas mantiene su amistad con el exprefecto. “Jairala es un gran amigo. En lo que no coincidimos es en la forma de hacer política y activar políticamente”, asegura el concejal.\nEncargo de la Presidencia\nEl director nacional de Centro Democrático, Enrique Menoscal, tiene otra mirada. El dirigente cuenta que en la última asamblea partidista Jairala encargó la presidencia del partido.\n“Esperamos que ese tiempo se acorte y que a comienzos del 2020 se reintegre a la actividad partidista”, insiste el político.\nMenoscal asegura que actualmente Centro Democrático se encuentra en un “proceso de fortalecimiento” que incluye incorporar nuevos adherentes y la conformación de directivas provinciales.\nDe hecho, tras la salida Vanegas, la cuenta oficial del movimiento informó sobre el nombramiento de Jorge Vélez como nuevo director (e) en Guayas.\nEl Consejo directivo de @cendemocratico ha designado como director (e) del movimiento en Guayas al MsC @JorgeVelezVelez, que desde este momento empezará a trabajar en la reestructuración de nuestras directivas cantonales. pic.twitter.com/1aUjPe4zRG\nSegún Menoscal, ya hay acercamientos con otras tiendas políticas de cara a las elecciones generales de 2021.\n“Le puedo adelantar que estamos trabajando para en el 2021 tener candidato propio a la Presidencia de la República”, finalizó.


Un nuevo libro compila la tradición oral sobre el euskera del valle de Imotz | Últimas noticias de la actualidad cultural en Diario de Navarra\nUn nuevo libro compila la tradición oral sobre el euskera del valle de Imotz\nEl Instituto Navarro del Vascuence presentó ayer el volumen "Imozko euskara", de Amaia Apaulaza Ollo, del que se editarán 900 ejemplares\nEl libro "Imozko euskara" (El euskera de Imotz) reúne la tradición oral existente en este valle, merced a la labor investigadora y recopilatoria de la filóloga pamplonesa Amaia Apaulaza Ollo. El Instituto Navarro del Vascuence presentó ayer el volumen, del que se editarán 900 ejemplares al precio de 6 euros.\n"El volumen aborda las características del Valle de Imotz, su historia, demografía, entorno humano y lingüístico, y recoge referencias a la bibliografía existente sobre el euskera de Imotz y a su ubicación desde el punto de vista filológico", según informó ayer el Gobierno foral.\nSu autora repara en las últimas investigaciones sobre el habla de Imotz, adscrito "al dialecto central junto a los valles de Basaburua y Larraun, aunque conserva las características propias del dialecto navarro del euskera". La influencia de Juslapeña, Gulina o Arakil es obvia para Apaulaza.\nIMOTZ, posible derivado del apellido sefardí IMMUZ_HIPOU con origen en la isla Mediterránea de Rodas. Los sefardíes aragoneses JUZ_EU contraen matrimonio con los también aragoneses LA_SON = JUZLA. Los JUZLA contraen matrimonio con los sefardíes españoles PENA = JUZLAPENA = JUSLAPEÑA. Los sefardíes asturianos APUL_LATE contraen matrimonio con los LASSON = APULASSON = APAULAZA. Los sefardíes de Tarazona POLLO se trastocan y quedan en OLLO.JAVIER


El ayuntamiento de Tehuacán ha recibido, en cuatro años, 40 recomendaciones de la CEDH\nAspiran 181 infantes a ser legisladores; hay que poner atención a sus exigencias: CEDH\nCon problema de trata de personas, 78 por ciento del territorio tlaxcalteca: IPTMN\nLanza CEDH campaña para que servidores públicos respeten la dignidad de las personas\nTehuacán. Alrededor de 40 recomendaciones por parte de la Comisión Estatal de Derechos Humanos (CEDH) ha recibido el ayuntamiento a lo largo de los más de cuatro años que lleva la administración señaló el secretario general de la comuna, José Honorio Pacheco Flores.\nLa mayoría de las quejas en esa instancia son por actos del área de Seguridad Pública, mencionó el secretario, quien destacó que cuando se emite una recomendación el ayuntamiento aplica las acciones que se le piden por parte de la comisión, con el objetivo de cumplir con lo que se les indica.\nPor violaciones a garantías individuales como el cobro excesivo de multas o una atención inadecuada, son algunas de las quejas que los ciudadanos presentaron ante la CEDH, en el caso de las sanciones económicas, explicó, el ayuntamiento procedió con la devolución de ese pago a la parte afectada.\nAlrededor de tres recomendaciones, destacó, fueron las que se recibieron por el caso de los vendedores ambulantes que fueron desalojados del centro de la ciudad, al oponerse a la reubicación al nuevo mercado municipal, Benito Juárez García.\nIndicó que hay casos en los cuales la CEDH se interesa en conocer los detalles debido a que se entera de ellos a través de los medios de comunicación, pero en ese sentido al no existir una queja directa solo se hacen cuestionamientos para saber cómo se suscitaron los hechos, pero no se emiten recomendaciones.\nJosé Honorio expuso que hasta el momento el ayuntamiento no ha aplicado el despido como sanción a algún funcionario, como parte del cumplimiento de una recomendación de la CEDH, ya que no se pide esa medida dentro de las sugerencias que emite la comisión, ya que solo se incluyen ciertos apercibimientos o sanciones de otro tipo.\nA decir del secretario las autoridades municipales se mantienen en toda la disposición de atender las peticiones que la comisión les hace, por lo que siempre colaboran para que las quejas se esclarezcan, cuando no hay tal violación a los derechos humanos o se apliquen las acciones necesarias cuando se incurrió en algún exceso o acción indebida.\nHasta el momento, dijo, hay algunos asuntos en trámite por lo que el personal de la comisión acude constantemente al palacio para recibir respuesta a las solicitudes de documentos para poder definir si esas quejas realmente ameritan que se emita una recomendación.


SIGUEN DESAPARECIDOS 4 JÓVENES EN LAS AGUAS DEL PARANÁ – Diario La Jornada\nSIGUEN DESAPARECIDOS 4 JÓVENES EN LAS AGUAS DEL PARANÁ\nHasta el momento no se pudo encontrar a los 4 jóvenes, tres de ellos hermanos, quienes desaparecieron en las aguas del Río Paraná. El hecho ocurrió en la noche del lunes cuando la canoa en que estaban 12 personas zozobró al ser supuestamente atropellada por una embarcación de la Policía Federal del Brasil.\nPese al esfuerzo coordinado de bomberos, militares y policía de ambos lados de la frontera no se pudo encontrar a los cuatros jóvenes desaparecidos. Bomberos de Foz y la Marina enviaron equipos de rescate con buzo para ayudar en la búsqueda, pero no pudieron encontrar a los desaparecidos.\nLos desaparecidos estaban junto a otras 8 personas, quienes se salvaron, nadando hacia la costa paraguaya. Según los datos todos estaban realizando una travesía clandestina.\nEl informe de la Policía Nacional dice que el procedimiento está a cargo de los personales militares de la base naval de ciudad del este.\nLos desaparecidos son Hugo Javier Molas Vera (21), Celso David Molas Cabral (27), José Antonio Molas Cabral (23) y Jhonatan Miguel Báez Elizaul (19), todos con domicilio en el barrio Remansito de Ciudad del Este.


Sobre la Obra del Escultor Manuel Martí Moreno\nTodo aquel que se acerque a la obra de Manuel Martí Moreno apreciará fácilmente la valoración que el artista hace de los materiales como parte fundamental del proceso, una aportación de Constantin Brancusi que habría de revolucionar la escultura del pasado siglo.\nTambién le resultará obvio al espectador que, lejos de ajustarse a los prototipos históricos, el escultor prescinda de todo rigorismo iconográfico en la búsqueda de cierta austeridad formal que resulta potenciada por el uso de determinados materiales como las mallas metálicas o las tuercas, o la claridad monocroma con que reviste los acabados.\nAsí mismo es justo referenciar el cadencioso y cautivador desarrollo del movimiento, manifestado por una clara preferencia por los ritmos suaves y por formas ligeramente oscilantes con respecto a sus ejes de simetría, como procedimiento básico para romper el riguroso esquema compositivo bilateral de base que impera en la anatomía humana, y aportar esa contenida movilidad a la que Martí Moreno nunca renuncia en sus obras.\nEste mismo sentido dinámico es igualmente logrado mediante el empleo de las líneas fluctuantes y suaves ondulaciones de los contornos, así como del uso frecuente de la clásica postura del contraposto, que dota a sus figuras de una notable elegancia.\nDicho esto, y auto-justificada en unas cuantas líneas la amable invitación a redactar unas palabras, me permito una reflexión sobre un aspecto de la obra de Martí Moreno que me parece especialmente interesante. Me refiero a sus característicos rostros y cuerpos desnudos e incompletos. Estas piezas se presentan formalmente muy depuradas, carentes de detalles y rotundas en su expresión. Aún teniendo en cuenta que sus obras verdaderamente abstractas son muy escasas, al menos por lo que yo conozco, el autor gusta de jugar con la idea de contraste entre masa y vacío, un camino de síntesis donde Martí Moreno pasea bordeando lo abstracto entre la sencillez y el mágico equilibrio de líneas y volúmenes.\nHace un tiempo tuve el inmenso placer de presentar una exposición de Manuel Martí Moreno en Castellón. Fue entonces cuando un amigo común, el pintor Amaury Suárez, me descubrió las semblanzas de Martí Moreno con el renombrado escultor israelí Niso Maman. Tan acertado e incisivo como siempre, Amaury reconoció en ambos artistas un dominio técnico suficiente como para permitirles apoderarse de las curvas del cuerpo humano a través de materiales metálicos. Fascinante ese contraste entre la forma y el medio que posibilita alcanzar una nueva visión sobre la desnudez.\nPocas veces un artista presenta la desnudez como lo hace Martí Moreno. Y no hablo sólo de cuerpos, sino también de rostros desnudos, o ¿acaso la faz no es sino un fragmento del propio cuerpo?\nHablo de desnudez, más que de desnudos, y lo hago premeditadamente. Creo que la contemplación de las creaciones de Martí Moreno debe partir de la consideración de la desnudez como algo que va más allá de la simple realidad del cuerpo despojado de vestimentas, algo que está relacionado con las circunstancias mismas de la percepción social y de la ideología del ser. Y con la necesidad de visualizar la realidad del cuerpo como una problemática básica del pensamiento enfocado al análisis de las cuestiones humanas.\nTampoco estoy descubriendo nada. Parte de estos planteamientos fueron desarrollados por el crítico Kenneth Clark hacia 1953 en un ciclo de seis conferencias sobre el desnudo artístico realizadas en la National Gallery of Art de Washington. En algún aspecto me sirven para este breve comentario, sobretodo en cuanto señalan la diferencia entre dos cosas que parecerían ser iguales o, al menos, muy similares. El caso es que de acuerdo con estos conceptos, Clark afirmaba que no es lo mismo estar desnudo que ser un desnudo. La lengua castellana no posee dos palabras distintas para calificar a estos dos estados, al contrario que los ingleses que, pudorosos, aquí han contradicho su tradicional escasez léxica (the naked versus the nude). Sea como sea, con Martí Moreno, Clark ha sido superado en su concepción puramente idealista e idealizada del problema, porque no hay mejor manera de mostrar un desnudo que mostrándose desnudo (y siéntase aludido el autor y también el espectador).\nPara Clark ser un desnudo equivale a ser visto en estado de desnudez por los otros y, sin embargo, no ser reconocido por uno mismo. Es decir, para que un cuerpo desnudo se convierta en un desnudo es preciso que se le vea como objeto. Y el verlo como objeto estimula el usarlo como objeto. Sin embargo eso no es así en la escultura de Martí Moreno, quizá porque no sean desnudos clásicos lo que reflejan, sino la desnudez que se revela a sí misma. La desnudez no se exhibe, mientras que el desnudo no deja de ser una forma más de vestido.\nDesnudémonos como Martí Moreno lo ha hecho en estas obras. ¿O no se siente uno desnudo, desprotegido, cuando acalla nuestra voz la mirada al ver la desnudez de aquellos cuerpos? Se siente uno desnudo cuando el escultor corta el cuerpo modelado como de una dentellada y deja invisible a los ojos, visible a la imaginación, todo aquello que no fue.\nDesde un punto de vista más objetivo, lo único que podemos considerar en la imagen de un desnudo es la forma en como esta escultura utiliza ese hecho estructural tan implicado en nuestra percepción del mundo y tan cotidiano a fin de cuentas, la desnudez del cuerpo humano, para recrear su significación en distintas formas. Además, en el caso de Martí Moreno, esas formas bien pueden llegar a sorprendernos, incluso a pesar de la experiencia que nos proporciona la sana costumbre que algunos practicamos de recrear constantemente la desnudez en nuestra imaginación. Todo desnudo de Martí Moreno, de una u otra manera, se manifiesta como un posible golpe directo a nuestra percepción. De alguna forma el cuerpo fragmentado siempre nos interpela y nos habla directamente. De alguna forma no podemos llegar a ser totalmente indiferentes ante la corporeidad metálica que nos presenta.\nLa tensión que se establece entre el desnudo tradicional y la introducción de una significación social e ideológica en la obra, pone de manifiesto cómo Martí Moreno subvierte para siempre la tradición clásica del desnudo.\nLa superficie se convierte entonces en punto de encuentro entre el empuje interno de la obra y la mano del artista.\nNo se si he sido capaz de explicarme. Puedo excusarme en que las letras no pueden dar cuenta de la desnudez porque la desnudez, en el arte, requiere de la mirada. Es por eso que lo que tienen que hacer es mirar las esculturas y sentir su capacidad de sugestión: ellas les dirán mucho más sobre la misma belleza, a simple vista y sin una sola palabra, que lo que yo puedo ser capaz.\nSon esculturas como éstas las que hacen posible la contemplación de la desnudez más allá de la desnudez original. Porque la desnudez de la obra de Martí Moreno hace visible la desnudez propia de la vida real.\nLa Esencia del Vacío y la Negación de las Formas\nTécnico Responsable de Museos. Vila-real\nConozco a Manuel Martí Moreno hace ya unos cuantos años. Cuando comenzó a exponer sus obras escultóricas ya se caracterizaba por conferirles una esencia especial, manifestada a través del tratamiento de descomposición de las superficies. Hoy por hoy, la destrucción del interior de los volúmenes lo plasma no terminando nunca de cerrar los contornos, es decir, con la negación de las formas. De esta manera, al espectador le deja una pista para comprender la esencialidad del vacío que transmiten.\nLa abstracción sugerida, por medio de unos cuerpos y rostros a punto de desaparecer, le confiere cierto aire mágico a los ojos del espectador. No puede dejar de interactuar con el espectador a través de la grandiosidad que les confiere a sus obras. De este modo, nos hace plantear y cuestionar si la invasión del espacio por ellas adquiere un tono dramático al no estar del todo modeladas. La tensión existente entre el volumen y el espacio interior y exterior es, simplemente, una línea fronteriza que sabe limitar por medio de los contornos pero, también, deshacerla simplemente negando las formas.\nManuel Martí Moreno nos muestra ese mundo personal, etéreo, lleno de arquetipos. Plantea sus obras dotándolas de una materia muy dispersa, recuperada del tiempo y de la funcionalidad para la que fue conferida: tuercas, mallas, maderas viejas, planchas metálicas oxidadas o, incluso, la misma tierra. Todos estos materiales son elementos tangibles que están permanentemente presentes en casi todas sus esculturas y que habían sido utilizadas para otro fin mucho más funcional.\nSi analizamos sus esculturas, por muy físicas que nos parezcan, casi instantáneamente despiertan en el espectador una especial sensibilidad: la fluidez de las formas, el ritmo de los contornos de los cuerpos que en su mayoría van desintegrándose y que proporcionan una melodía continua, de calma contenida pero de sorpresa, al mismo tiempo. Podríamos afirmar que sus obras quieren dejar libre el espacio que ocupa el vacío, la esencia que contienen. Nos habla a través de sus esculturas de la fragilidad física, material, pero en cambio se vislumbra que para Martí Moreno el vacío es más fuerte, permanece siempre ahí, entre el espíritu y el cuerpo. Tal vez, por ello están deshaciéndose, quizás están continuamente abriéndose. Cuerpo – materia, sí, pero también, Esencia – Vacío. La envoltura, para un sector de espectadores, es lo matérico, la referencia en la que apoyarse para llegar a la Esencia, mientras que para el escultor es lo primero, es la idea a la que estamos haciendo referencia, el vacío o la negación de las formas. Sin este concepto, la forma deja de ser efectiva o visual para comenzar a generalizarse, a diluirse.\nAunque, Martí Moreno, termina sus obras de una forma física -el cuerpo-, las formas no acabadas o la sugerencia de pérdida de la materia se contraponen, como dos caras de la misma moneda, con la esencia –el vacío- simbolizado por lo etéreo, por lo que no está. El vacío llena y abre el contenedor que es el propio cuerpo. Es un juego permanente en su obra. El espectador capta esa Idea y la lleva de lo visual a lo sugerido, alcanzando el concepto. Considero que indirectamente y privilegiadamente nos deja entrar en su mundo de continua creación y, por ello, nos hace partícipes de esa acción divina.\nEs interesante el planeamiento que muestra en una de sus obras, donde manifiesta la lucha interna del cuerpo físico atrapado por otras fuerzas externas que ejercen en él una presión, como si de una prensa se tratara y cuyo rostro intenta salir. Esta obra, S/T, obtuvo el Premio Senyera de Escultura en el 2007. Con esta obra, Manuel Martí, comienza su andadura por una simbología que hasta el día de hoy se mantiene explícita, aunque con ciertos matices, ahora es más sutil y expresiva. La poética artística con la que él trabajaba ya estaba ahí, presente.\nEn las siguientes obras que realiza liberará de forma evidente lo externo que las aplasta y, al mismo tiempo, al interior de ellas mismas. Al desconstruirlas, al abrirlas y liberar el volumen del vacío contenido, el mensaje puede transmitirse rápidamente al espectador: la idea de vacío, es decir, la negación de la forma son lo mismo.\nEn la colección que presentó bajo el nombre de Lugares de la memoria, en la sala de exposiciones de La Casa de l’Oli de Vila-real en el 2009, y cuyos títulos Apatía, India, Transición, Huellas, entre otras obras, nos trasladan a mundos lejanos donde la degradación de la arquitectura es evidente. Los cimientos sobre las que se apoyan cada una de estas piezas arquitectónicas, están deshaciéndose. El barro o las planchas de metal oxidado nos transportan a un mundo en el que el tiempo y el espacio está perdiéndose. Se producen luchas armónicas internas y externas en las que el peso del equilibrio se decanta hacia la permanencia explícita del vacío. También, mostró en esta exposición parte de la colección Frágiles y cuyas piezas Tánatos, o Recuerdos evidencian la fragilidad física del cuerpo que, al igual que las arquitecturas, van descomponiéndose, perdiendo parte de su entidad corporal en el mundo físico. Una de estas piezas titulada Frágiles ganó el premio Fundación-Bancaja-Segorbe del año 2008. Como controlador de las formas y de las anatomías se permite corregirlas, es decir, borrarlas de su aspecto formal, no es necesario que las veamos al completo. Así, lo podemos observar en la obra titulada La huella de las palabras, la cual es un autorretrato y con la que ganó el Premio Galarsa de Escultura en el año 2009. Lo grandioso de esta pieza es el desprendimiento de la materia, el comenzar a vaciarse y como esa nada empieza a hacerse figura, podría ser la contrapartida. ¿Es tal vez, la degradación de la materia lo que permite hacer visual la esencia del vacío, la Idea por la que éste también tiene volumen y, por tanto, expresión artística?\nEn la exposición realizada en Castalia Iuris en el año 2010 nos presentó la colección Umbrales, piezas sorprendentes donde pintura, relieve y elementos externos como si de un lienzo matérico se tratara, provocan en el espectador cierta confusión visual. Bajo distintos títulos Destino, Incertidumbre, Reflejo, Almario o Ausencia, nos traslada a su mundo interior. Nuevamente los rostros son los protagonistas. Retratos que luchan por salir de su espacio bidimensional hacia las tridimensionalidades de las formas y de los volúmenes, por medio de unas “máscaras” realizadas con mallas, casi ausentes, por que aparentemente no parecen estar. De nuevo, está el juego de la dualidad, esa contrapartida donde pintura y escultura participan del espacio, del tiempo y del vacío que se crea entre ellas y que parecen estar atrapadas; la bidimensionalidad y tridimendionalidad se manifiesta por medio de un rostro pintado, imaginado sobre una superficie plana y que se lanza hacia fuera, luchando por respirar, por salir, siendo la malla esa piel, ese límite del volumen que con el vacío contenido entre ambos lo recrea, lo llena y le da forma.\nEn cambio, las obras metálicas realizadas con tuercas parecen simbolizar los poros de la piel, o el microcosmos que componen cada una de las superficies materiales. Así, en el rostro titulado Ausencia con el que ha sido premiado recientemente en el 2011 por el Excmo. Ayuntamiento de Liria Premio Silvestre de Edeta, comienza una nueva andadura con su trabajo, con la misma temática de cabezas, rostros y retratos imaginarios, tal vez, trasladados a una tridimensionalidad rota. Curioso planteamiento, sí, pero basado en su personal evolución estilística y, el cual sabe cómo plasmar los volúmenes, manejarlos y hacerlos propios.\nPor todo ello, su propia visión, auspicia una sensibilidad que va más allá de todo planteamiento matérico. Martí Moreno en su incesante y continua investigación, nunca queda conforme. La curiosidad que siente por el mundo de las ideas, es reflejado por la forma innata que tiene para crear y transmitirnos como las formas puras van más allá de la materia-cuerpo para escapar, lentamente, bajo el concepto dual de esencia-vacío. Como ya hemos indicado más arriba, sus obras sugieren y hacer surgir la necesidad de prescindir de toda forma, de todo volumen, de ocupar un espacio y un tiempo, para llegar a vaciarse, a ampliarlos y, es evidente que todos colaboramos, de alguna manera, en llenar con nuestra mirada. Supongo, que tiene un don natural en saber comunicar su mundo, su visión de la naturaleza humana. Rostros, casas, cuerpos, fragilidad, dureza, son un todo, una moneda con distintas caras que no pueden estar las unas sin las otras. En fin, la forma queda supeditada a nuestro mundo táctil y visual, ante todo, pero el vacío con la que la rellena y la rompe es tan evidente que casi nos aterra por su instantaneidad, como una burbuja de jabón que estalla en menos de un segundo. Lo efímero, lo no eterno es lo mismo que la esencia de lo eterno.\nSi artísticamente, hacemos un recorrido rápido por el significado de la representación de vacío y la descomposición de la forma, el ejemplo más evidente lo vemos en la ornamentación empleada por el arte islámico. La negación o la destrucción del cuerpo físico, o como ellos denominan “ídolo” es una envoltura y un error. Vacían y excavan la materia, a modo de arabescos, trepanando y abriendo la superficie y el interior de la materia. El vacío es sagrado y para ellos no hay otra manera de representarlo. El arte islámico mantiene un enorme respeto por lo inimitable que hay en el hombre, en los cuerpos. El vacío en el arte islámico tiene una calidad estática, impersonal y anónima.\nMás próximo, en tiempo y en concepto estético, a nosotros, los occidentales, nos queda la negación de las formas ya que por medio de ella, se nos permite conocer la esencia del vacío. Esta idea comienza en el siglo XX con cubistas, futuristas, surrealistas y nihilistas, los cuales amplían las posibilidades de la forma donde el espacio crea la tensión, con los llenos y los vacíos. Esa destrucción de las imágenes tiene su meta en el vaciado total como planteaba ya Gargallo, Oteiza o el propio Chillida. Martí Moreno no niega que su referente iconológico para realizar su producción artística está, en parte, influenciada por la obra de Jaume Plensa. Éste trabaja sus piezas bajo un concepto donde lo etéreo y la deconstrucción de los volúmenes son permanentes.\nEste concepto, también lo está planteando Martí Moreno en sus piezas pero él les da un impulso para liberarse del propio tema. Algunas de sus obras nos inquietan por el patetismo que reflejan en su descomposición, la materia trasladada a sustancia. Lo visual lo convierte en cualidad sensitiva. Así, con la pintura de los rostros que se asocia a la malla, junto al color blanco, casi ausente, y al intentar incorporar la tridimensionalidad a la pintura provoca más ese vacío contenido que está luchado por salir. Por tanto, volvemos a las dualidades de la escultura frente a la pintura, del vacío frente a lo lleno y del color frente al volumen. Voluntariamente, se va adentrando en la necesidad íntima de depurar las formas, que sorprenden, de buen grado, al espectador por su sencillez pero, sobre todo, por su fuerza expresiva.\nPara acabar, quisiera hacer mención a una reflexión de la corriente filosófica moderna de la Escuela de Kioto que, bajo mi punto de vista, define muy bien la expresión artística que está alcanzando la obra de Martí Moreno: “No es que la realidad sea vacía, es que el vacío es realidad”.\nLa Fragilidad de la Existencia\nLcdo. En Bellas Artes por la Universidad de la Habana-Cuba\nPienso que son realmente pocas las ocasiones, para aquellos que de manera continuada o esporádica nos dedicamos al ejercicio de la crítica de arte, opinar con total libertad sobre una obra que verdaderamente admiramos y valoramos tanto en sus resultados técnicos, como en su coherencia temática. Por lo general las opiniones de algunos críticos en la actualidad, están sometidas al peso de los compromisos de las relaciones, de la amistad o del trabajo remunerado. La valoración que se realiza sobre las obras (a veces más sobre sus autores) debe ser siempre ensalzada sólo en lo favorable, si es que no quieres quedarte sin amigos o sin trabajo; algo que de alguna manera atenta contra la calidad, objetividad y franqueza del juicio que se hace sobre una obra en cuestión. Pero luego y para reconfortarnos, existe otro tipo de valoraciones y críticas, donde es realmente muy gratificante emitir un juicio positivo, como por ejemplo, cuando hablas o escribes sobre el trabajo que realiza una persona de gran altura humana, sensibilidad y rigor profesional, como es el caso de mi buen amigo Manuel Martí Moreno (Valencia, 1979) un creador que no deja de impresionarme cada vez que tengo la oportunidad de contemplar algunas de sus últimas obras.\nConozco a Manuel Martí desde hace algún tiempo y siempre me ha fascinado no solo por su buen oficio en la ejecución y factura técnica que he visto en sus esculturas, sino además por la argumentación y coherencia intelectual que respalda conceptualmente al discurso de su obra. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, en la especialidad de escultura, Martí se interesa además por la investigación, actividad esta a la que le avalan sus dos cursos de doctorado en la Universidad Complutense de Madrid, otorgándole esta última la condición de colaborador honorífico en el departamento de Escultura.\nA pesar de que algunas de sus obras aún nos pudiera recordar cercanos antecedentes iconográficos de notoria relevancia, como es el caso de la obra del catalán Jaume Plensa (Barcelona – 1955) y de la que este joven creador siempre ha reconocido su influencia con humildad, coherencia y orgullo, algo que sin duda le honra, y que por otra parte responde a un proceso lógico que deviene de la investigación y la búsqueda de una identidad propia del resultado artístico; su obra se va haciendo camino cada vez más, con una marcada singularidad y belleza, cristalizando en un lenguaje de alta calidad y distinción.\nSu marcado interés por los materiales y el carácter expresivo que de ellos se deduce, es algo que ha llevado a este joven creador a trabajar con diversas texturas y superficies, las cuales van arrojando amplios y variados conceptos, pero sin abandonar nunca aquel que forma parte indispensable del cuerpo argumental de su obra, que como el propio autor nos recuerda, es el siguiente… “Para mi, el concepto que guía todo el conjunto de mi obra, es una reflexión plástica y estética acerca de la realidad del hombre contemporáneo, la sensación de fugacidad y fragilidad de nuestra existencia, la conciencia de la muerte y el vacío que provoca en nuestro interior... en definitiva, todas las cuestiones existenciales que han afectado al hombre a lo largo de la historia de la humanidad”\nY acompañando al concepto o idea, Manuel Martí nos la ofrece en su aspecto formal, con un resultado de gran atractivo estético, donde los aspectos técnicos que intervienen en la realización de su obra, han sido meticulosamente cuidados, tanto los que responden al carácter descriptivo, relacionados principalmente con el dibujo de las formas, (en su caso la figura humana) como de aquellos que intervienen en el profundo conocimiento de las características estructurales y físicas de los materiales que utiliza para realizarlas. Combinando principalmente dos tipos o géneros de la escultura, por un lado, el alto relieve, utilizando en el modelado una fina malla de metal, la cual aporta a la pieza no solo una inquietante transparencia (poco usual en este género) sino además una expresiva y a veces enigmática apariencia en los rostros que recrea.\nY por otra parte, la escultura de bulto, con un sentido muy atractivo y sugerente del volumen, donde el autor conjuga en una hermosa y orgánica relación de la tridimensionalidad, tanto al volumen físico, como aquel que justificado en el espacio virtual (hueco) nos indica la correcta terminación de la pieza, arrojando un resultado que a pesar de la supuesta pesadez que pudiera sugerir las proporciones utilizadas en las figuras representadas, así como el soporte o material que este escultor utiliza para su confección (generalmente el hierro) el resultado de la obra se alza ante nuestros ojos con gran ligereza visual, fragilidad y belleza, gracias al sentido “inconcluso” de su acabado.\nY como ocurre casi siempre en la polisémica visual de los discursos que subyace de la obra de arte, siempre he querido “leer” de las esculturas de Manuel Martí Moreno, a pesar de conocer muy bien las intenciones de su propuesta, la imprescindible y necesaria capacidad de superación que debe tener siempre el individuo como unidad transformadora y transformable, o dicho de otra forma, la necesidad que tiene el ser humano de ir construyéndose a sí mismo poco a poco durante toda su vida pero en estrecha relación con los demás. Algo que de alguna manera avala la tesis del pensamiento Orteguiano, recogida en su famosa frase de… “Yo soy yo y mi circunstancia y si no la salvo a ella no me salvo yo”. Quizás por ello estas esculturas de apariencia “inconclusa” son reparadas y terminadas en nuestra mente cuando las observamos, ilustrando así ese recurrente y necesario lazo de comunicación que debe existir siempre entre la obra y el público. Y siguiendo en el terreno de lo filosófico en su lectura, también me gusta asociar sus esculturas, con la relación de las partes con el todo y viceversa; ese que nos habla del conocimiento concreto de la realidad, el cual consiste no en la sistemática adición de unos hechos a otros, sino en un proceso de concretización, que procede del todo a las partes y de las partes al todo. Pero sea cual sea el discurso que encontremos en su obra, lo cierto es que siempre me resulta muy grato y estimulante disfrutar de sus creaciones, pues no solo encontramos rigor, constancia y trabajo, sino además mucho sentimiento y belleza, ingredientes fundamentales para convertir a la dedicación en el anhelado y en este caso meritorio éxito de la obra y su autor.\nEs por ello que estoy convencido que si bien ahora estoy presentando a un joven y talentoso escultor, no se hará tarde el momento en que mis palabras ya tengan que valorar la obra de un consumado maestro en el arte del volumen, pues como bien se expresa en la frase “Por sus frutos conocemos al árbol” (“A fructibus cognoscitur arbor”) en el caso del valenciano Manuel Martí Moreno, sus frutos serán como las suculentas naranjas de su distinguida y amada tierra, muy dulces y de la mejor calidad, pues en este caso la simiente ha sido abonada, con la humildad, sensibilidad y rigor, que hace grandes a los buenos creadores.\nEnhorabuena Manuel y gracias por compartir tu obra con los demás, sin duda todos la disfrutamos mucho.\nReflexiones acerca de mi trabajo como escultor.\nLas Esculturas Metálicas de Martí Moreno\nReportaje emitido en la TV cultural alemana, DW.\nÚltima exposición →\nArt Fair Cologne con Ponyhof Artclub.