Hablemos de autismo – Soy Mujer\npor Fabiola Guarneros|Publicada 02/04/2019\nSu condición puede no notarse, pero tu rechazo sí…\nPor Fabiola Guarneros y Laura Toribio\nAbril es el mes dedicado para hablar del autismo. ¿Por qué?, para que sepamos más sobre esta condición, para que tengamos información y trabajemos en la inclusión, en el respeto y en la aceptación por lo diferente.\nPero también es una oportunidad para diagnósticos oportunos, para que las personas con autismo puedan integrarse de una manera más armoniosa y orgánica a las actividades educativas, sociales y laborales.\nHablar del tema ayuda a las familias de las personas con esta condición, a los auxiliares o monitores de conducta, a los profesores, a los amigos, a todos.\nPor eso les comparto este texto tipo ABC sobre el Trastorno de Espectro Autista (TEA) o Condición del Espectro Autista. Hay que subrayar que por ser un ESPECTRO no hay una persona con esta condición exactamente igual a otra y el nivel de funcionalidad varía en cada persona. El Asperger, por ejemplo, es una forma del autismo más funcional.\nEl trastorno del espectro autista no es una enfermedad, sino una alteración del desarrollo neuronal sin origen todavía identificado, que afecta áreas como el desarrollo del lenguaje y la capacidad de socialización.\nEl Trastorno del Espectro Autista es una condición que dura toda la vida; se caracteriza por dificultades en la reciprocidad social, la comunicación, y la presencia de conductas estereotipadas e intereses restringidos.\nEs una condición que afecta la manera en que una persona percibe y socializa con otras personas. Esto provoca problemas en la interacción social la comunicación.\nNo es una enfermedad por eso no existe cura, pero una intervención intensiva y temprano puede hacer una gran diferencia.\nEl diagnóstico tardío es uno de los principales desafíos que enfrentan, porque al principio en la casa o escuela se les etiqueta como niños consentidos, berrrinchudos o mal educados.\nImágenes cortesía de Iluminemos de Azul\nEl 27 de noviembre del 2007, la Asamblea General de la ONU adoptó una resolución en la que declara el 2 de abril como Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo, con el objetivo de alertar acerca de este trastorno, cuya incidencia ha aumentado en todo el mundo.\nAutism Speaks, organización internacional dedicada a sensibilizar y dar a conocer el autismo, lanzó la propuesta de iluminar de azul edificios emblemáticos en diferentes países como apoyo a la causa del autismo. Algunos ejemplos de ello son: Estados Unidos, el Empire State; Brasil, el Cristo del Corcovado, el Senado y el Teatro de las Amazonas; Canadá, las Cataratas del Niágara; entre otros.\nAquí en México se ilumina de azul el Ángel de la Indepedencia, la Lotería y el Senado de la República, gracias a la iniciativa de Iluminemos de Azul, que dirige Gerardo Gaya.\n-20 mil niños que se estima nacen con autismo cada año en nuestro país.\n– mil niños entre 5 y 19 años de edad\n-94 mil entre 0 y 4 años\nFuente: Estimación realizada por la Clínica Mexicana de Autismo “CLIMA”, la Organización Internacional de Autismo Speaks, la Universidad de McGill Montreal y el Departamento de Psiquiatría de la Universidad de Oregon.\nCómo identificar la condición\n-No responde a su nombre o, en ocasiones, parece no escucharte\n-Se resiste a los abrazos y las caricias; prefiere jugar solo y se abstrae en su propio mundo\n-No suele hacer contacto visual y carece de expresión facial\n-No habla o tiene un desarrollo tardío del habla, o bien pierde la capacidad que tenía para decir palabras u oraciones\n-No puede mantener ni iniciar una conversación o, tal vez, inicia una solamente para pedir algo o nombrar elemento\n-Habla con tono o ritmo anormal; es posible que utilice voz cantarina o que hable como un robot\n-Repite palabras o frases textuales, pero no comprende cómo usarla\n-No expresa emociones ni sentimientos y parece no ser consciente de los sentimientos de los demás\n-Aborda interacciones sociales de forma inadecuada comportándose de manera pasiva, agresiva o perturbadora\n-Tiene dificultad para reconocer señales no verbales, como la interpretación de las expresiones faciales de otras personas, las posturas corporales o el tono de voz\n-Realiza movimientos repetitivos, como balancearse, girar o aletear con las manos\n-Realiza actividades que podrían causarle daño, como morderse o golpearse la cabeza\n-Desarrolla rutinas o rituales específicos y se altera con el mínimo cambio\n-Tiene problemas con la coordinación o muestra patrones de movimientos extraños, como ser torpe o caminar en puntas de pie, y muestra un lenguaje corporal extraño, rígido o exagerado\n– Se deslumbra con los detalles de un objeto, como las ruedas que giran en un auto de juguete, pero no entiende el propósito general o el funcionamiento del objeto\n– Es más sensible que lo habitual a la luz, el sonido o el contacto físico, pero puede ser indiferente al dolor o la temperatura\n– No participa en juegos de imitación o de simulación\n– Se obsesiona con un objeto o una actividad con una intensidad o concentración anormales\n-Tiene preferencias específicas con respecto a los alimentos, como comer solamente unos pocos alimentos o no comer alimentos con una determinada textura\n– No responde con una sonrisa o una expresión de felicidad a los 6 meses o antes\n– No imita sonidos o expresiones faciales a los 9 meses o antes\n– No balbucea ni hace gorgoritos a los 12 meses o antes\n-No hace gestos, como señalar o saludar, a los 14 meses o antes\n– No dice palabras simples a los 16 meses o antes\n– No dice frases de dos palabras a los 24 meses o antes\n– Pierde las habilidades del lenguaje o sociales a cualquier edad\n¡Reconozcamos que todos somos diferentes!\nEl #autismo es una condición de vida invisible, casi nunca presenta rasgos físicos evidentes. ¡Infórmate, conoce, involúcrate!\n¡Promueve el mensaje de #inclusión! #IluminemosdeAzul #AbrilMesdelAutismo #Inclusión #DíaMundialDelAutismo pic.twitter.com/rBsGWzETFQ\n— Iluminemos de Azul (@iluminemosazul) April 2, 2019\nLa Organización Mundial de la Salud (OMS), recomienda que las personas consuman más frutas, verduras, nueces y granos enteros\nCon el estreno en Netflix de la serie ¡A ordenar con Marie Kondo! miles de personas están dispuestas a deshacerse de la […]\n¿Te ha pasado que tienes mucho antojo de algo dulce?\nAunque siempre es mejor comer algo natural, no es malo ingerir un dulce de vez en cuando.\nPrevious post Diputada de Morena propone eliminar perros y gatos callejeros. 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Función Sexual archivos - SuperAlimentos ES\nEl día a día de una persona va acompañado de estrés, carreras, problemas, mala alimentación, y desorden a la hora de ingerir los alimentos, todo aunado a otras situaciones se va acumulando en nuestro cuerpo, y a la larga o con el tiempo se ven resultados negativos en nuestra salud. La mejor forma de aumentar la testosterona de forma natural es mantener una dieta sana y balanceada, con alimentos de la época y lo más naturales posibles. Asimismo, evitar el sedentarismo que tanto daño hace.\nLa testosterona es la hormona que se atribuye a la masculinidad de los hombres y a su función sexual de manera óptima, sin embargo, las mujeres también la contienen en una cantidad más baja. La testosterona es un esteroide natural, que se produce en los en los ovarios y testículos.\nLlega un momento en la vida del ser humano, que la producción de testosterona comienza a disminuir y esto se manifiesta con la disfunción eréctil, ausencia de libido, estados de ánimos muy bajos, y problemas para concentrarse y de memoria.\nLa deficiencia de testosterona en nuestro cuerpo, lleva a provocar daños de salud en hombres y mujeres, especialmente en la memoria. Para tratar de aumentar la producción de testosterona, hay alimentos que pueden ayudar, aquí te presentamos una lista de ellos y sus componentes.\nEs una fruta que posee cantidad de antioxidantes, vitaminas y minerales, lo que le permite aumentar los niveles de testosterona después de su consumo.\nSon alimentos sanos y nutritivos. Contribuyen en la producción de testosterona mediante el ácido fólico, la vitamina E y el potasio, que contienen. Asimismo, favorecen la liberación de histamina, que participa en el proceso que lleva al alcance del orgasmo en los hombres como en las mujeres.\nHace la función de una viagra, pero natural, contiene disulfuro de dialilo, que estimula la liberación de la hormona luteinizante, que es causante del aumento de la producción de testosterona en los testículos. De igual manera, posee aminoácidos, como el ácido glutamínico, argenina, ácido fólico, leucina, ácido aspártico, ácido pantoténico, niacina, lisina y valina, minerales como: manganeso, selenio, calcio, potasio, yodo, hierro, fósforo, magnesio, cobre, sodio y zinc. Vitaminas B6, C.\nPertenece al grupo de los pescados azules, que son ricos en ácidos grasos Omega-3. Los cuales se ha comprobado que reducen la globulina de unión a hormona sexual. Los niveles de SHBG, se une a la testosterona y de esta manera dejan menos testosterona libre. El aceite de pescado es bueno para lograr aumentar la testosterona libre, así como la hormona luteinizante, que activa o indica la producción de testosterona en el organismo.\nLa raíz de jengibre aporta beneficios en el incremento de los niveles hormonales.\nSu consumo mejora el proceso sexual, ya que, contiene queratina, que acelera la producción de óxido nítrico por parte del organismo.\nEl fruto tiene glucósido amargo que es un estimulante de la testosterona. Además, contiene importantes cantidades de grasas monoinsaturadas y ácido oleico, que son muy saludables para el organismo y también para la producción de testosterona.\nPoseen carbohidratos, fibra, manganeso, hierro, vitamina B (excepto la 12), magnesio, cobre, fósforo, calcio, flavonoides y folatos y boro mineral que aumenta la testosterona. Son antiinflamatorias.\nComo los arándanos, uvas, ciruelas, moras y cerezas, poseen propiedades nutritivas y saludables, son ricas en antioxidantes. Los antioxidantes aumentan la producción de testosterona,\nLa mantequilla original es rica fuente de grasas SFA que contribuyen a fortalecer la testosterona, también contiene vitaminas liposolubles A, E, K2 y D, relacionadas con mayor producción de testosterona.\nTiene propiedades diuréticas y antioxidantes, y contiene calcio, vitamina C hierro, fósforo y azufre, que contribuyen en el mejoramiento de la testosterona, la apigenina es una sustancia que posee el perejil y es muy buena para elevar el nivel de testosterona en el organismo.\nEs un alimento que está lleno de bacterias intestinales muy beneficiosas y grasas saturadas, así como de; proteínas, calcio, sal, moho, proteínas, y las vitaminas D y B5. Los cuales ayudan a aumentar la testosterona de forma natural en el organismo.\nEl cacao crudo y todos los productos de chocolate son densos en testosterona, contienen antioxidantes y algunos minerales, como; hierro, cobre, magnesio y zinc.\nAl consumir papas estamos contribuyendo a mejorar y mantener la producción de testosterona y otras hormonas que necesita el cuerpo. Hay varios tipos, contienen mucho gluten saludable, también aportan hierro, cobre, Vitamina A y B.\nSe han realizado estudios que aseguran la efectividad de los prebióticos, probióticos, enzimas vivas y otras bacterias beneficiosas, que contienen el yogurt, y el impacto positivo en el proceso de la producción de testosterona.\nSon fuente de aminoácidos y proteínas, es un alimento saludable, aumentan la producción de testosterona de forma natural gracias a los nutrientes que aportan como las proteínas, grasas omega y la vitamina D. Los huevos son altamente nutritivos, contienen casi todas las vitaminas conocidas para la producción de testosterona se recomienda el consumo de la yema o amarilla.\nSon alimentos que contienen muchos polisacáridos, los cuales ejercen efectos anti-estrogénicos, porque bloquean la enzima aromatasa, que convierte la testosterona en estrógeno. De igual manera, los champiñones son ricos en minerales como selenio, yodo, fósforo, calcio, potasio, magnesio zinc, ácido fólico, fibra, agua y vitaminas A, B1, B2, B3, B5, B9, C y D. Son un alimento muy completo.\nContiene grasas saturadas MUY beneficiosas para el aumento de la testosterona. Este contiene agua, calorías, grasa, proteína, hidratos de carbono, fibra, potasio, sodio, fósforo, calcio, magnesio, cobre, hierro, zinc, vitaminas A,C, B1,B2,B3 , B6,B9, D y E, grasas saturadas (monoinsaturadas y polinsaturadas)\nSe obtiene del colágeno que se encuentra en los tejidos conectivos de varios animales (vacas, cochinos, caballos y aves). Además, estos tejidos son una fuente importante de aminoácidos, como triptófano, cisteína, prolina y glicina, que ayudan al aumento de la producción de testosterona de forma natural.\nLas grasas que contienen son del tipo saludable. Las nueces, asimismo, son ricas en vitamina E, que favorece el aumento de testosterona. El selenio puede aumentar los niveles de testosterona de forma natural en los hombres y se ha encontrado además que mejorar la producción de espermatozoides\nSon una excelente fuente vegetal de zinc, además de vitamina D, lo que podría tener efectos beneficiosos sobre los niveles de testosterona.\nEstos son ricos en vitaminas B y potasio que son ingredientes clave en la producción de hormonas masculinas sanas. Las bananas también contienen una enzima llamada bromelina que estimula la libido masculina.\nReduce los niveles de la hormona femenina estrógeno, haciendo la testosterona más eficaz.\nContiene boro, un mineral que está vinculado a altos niveles de testosterona y el óxido nítrico. Tiene una función vasodilatadora, lo cual permite mejorar la fuerza la erección.\nLa cafeína estimula el sistema nervioso y aumenta los niveles de AMPc, un nucleótido que funciona como segundo mensajero en varios procesos biológicos y que interviene favorablemente en el incremento en la producción de testosterona. Aunque el consumo de café puede aumentar los niveles de cortisol, que es una hormona relacionada con el estrés y que disminuye los niveles de testosterona, gracias al AMPc aumenta la producción testosterona.\nLas ostras son consideradas el alimento afrodisíaco por excelencia. Tienen un alto contenido en zinc que incrementa la testosterona y la producción de esperma, además poseen magnesio y fósforo, muy buena fuente de proteínas, vitamina D, vitamina B12, hierro, cobre, manganeso y selenio.\nLas grasas del aguacate son saludables y correlacionan con el aumento de la producción de testosterona como: vitamina A, K2, C, B2, B5, o B6, y minerales Zinc, Magnesio, y Cobre. La vitamina B6 que actúa como un regulador de la producción de andrógenos, hormonas esteroides producen de una forma natural. Los aguacates también aportan vitamina E, que es liposoluble e importante en la producción de testosterona.\nVerduras crucíferas como el brócoli, el repollo o la coliflor podría aumentar la producción de testosterona en el cuerpo mediante la eliminación de exceso de estrógeno. El exceso de estrógeno en el cuerpo disminuye la producción de testosterona.\nEstudios reconocen que la carne de vaca alimentada con pasto es una rica y saludable fuente de proteína orgánica, dado que no contiene agentes químicos contaminantes, con lo cual se preservan sus nutrientes y aminoácidos naturales. La carne de res, no se encuentra expuesta a antibióticos ni pesticidas ni estrógenos, los cuales disminuyen la testosterona y perjudican la salud.\nEste tipo de hongos comestibles, son una rica fuente de minerales como el selenio, magnesio, fósforo, zinc, potasio, entre otros. Además, proporciona ácido fólico y vitaminas A, B (1, 2, 3, 5 y 9), C y D.


Despolitizar los toros\nPOR la Puerta del Príncipe ha salido El Juli, por sexta vez. Los aficionados debaten si era exagerado. Como si fuera la puerta de su casa. La plaza de la Real Maestranza, en estos días, es como un oasis, aunque no puede tapar el difícil momento de lo que antaño se denominaba la fiesta nacional. Sería muy prolijo debatir las causas de la decadencia de los festejos taurinos en España. Entre los factores que influyen, el peor es la politización. Antes y después de la Guerra Civil, la afición a los toros era uno de los pocos asuntos en que las dos Españas estaban de acuerdo. Había toreros de derechas y de izquierdas, y poetas republicanos, incluso comunistas, que los mitificaron.\nSin embargo, ahora parece que la afición taurina es un invento de Franco y que sólo atrae a los votantes de Vox. Gran necedad, que busca un reflejo electoral. En los años de la Transición, aún había políticos del PSOE y del PCE que frecuentaban las plazas de toros, sin complejos. Los nacionalistas catalanes no lo pusieron en el punto de mira cuando empezó a trincar Pujol. Menos contrarios eran los vascos, al revés. Hasta los batasunos, en los años del plomo de ETA, acudían a las plazas vascas; sobre todo a las de Bilbao, San Sebastián y Vitoria, así como a los sanfermines de Pamplona, a los que Ernest Hemingway había aportado fama universal.\n¿Y por qué los independentistas y la izquierda populista arremetieron contra las corridas de toros? Puede que la culpa sea de su propia simpleza, de su mundo maniqueo, donde sólo hay rojos y azules, ellos y los otros. Puede que los tendidos madrileños de San Isidro, donde veían a los del Ibex 35, sean la causa demagógica de esa ofuscación. Estas criaturas populistas siempre han mirado a la sombra, sin entender que también hay gradas de sol.\nEl Parlamento de Andalucía es un fiel reflejo de la politización de las corridas de toros. Recientemente fue aprobada una proposición no de ley para la defensa de la tauromaquia, que presentó el PP, y que contó con apoyo de Cs y PSOE. Votaron en contra (por diferentes motivos) Vox y Adelante Andalucía. Los de Vox porque quieren una nueva ley de protección taurina; y los de Adelante porque quieren una ley de protección animal que elimine las subvenciones y prohíba el acceso de menores a las corridas, entre otras medidas antitaurinas.\nEn Andalucía los toros tienen más arraigo que en el resto de España. Los argumentos para defenderlos son tan evidentes que no merece la pena insistir. Pero es triste que los partidos sean incapaces de alcanzar un pacto para defender los festejos taurinos y despolitizarlos.


¡Imnasa dice adiós al embalaje plástico! - Revista Barcos a Vela\nInicio / Sector / ¡Imnasa dice adiós al embalaje plástico!\n06/08/2019 en Sector\nDesde el pasado mes de mayo, la empresa española de accesorios y recambios náuticos se ha desecho finalmente del embalaje con contenido plástico cumpliendo así sus directrices de responsabilidad social corporativa en materia de reciclaje y sostenibilidad medioambiental.\nAsí, IMNASA ha eliminado el plástico de los embalajes sustituyéndolo por adhesivo de papel sumándose así, al uso de cartón sin tintes y el reciclaje de todo tipo de embalajes usándolos como relleno en la protección de los productos.\nSegún informa Greenpeace en su web, cada día se abandonan 30 millones de latas y botellas de plástico tan sólo en España. De estos, sólo el 9% de todo el plástico que se produce y consume es reciclado y la gran mayoría – el 79% – termina en vertederos o en el medio ambiente.\nCon ello, IMNASA quiere concienciar, a través de estas acciones, de la importancia de la preservación de nuestro ambiente marino. Cabe recordar que, entre un 21 y 54% de todas las partículas de microplásticos del mundo se encuentran en la cuenca del Mediterráneo. En España – según las muestras que extrajo Greenpeace en 2015 – se recogieron una media de 320 objetos de basura por cada 100 metros de playa muestreada siendo, el 75% de estos, residuos plásticos.\nFinalmente, IMNASA quiere recordar que cada año, más de un millón de aves y más de 100.000 mamíferos marinos mueren como consecuencia de todos los plásticos que llegan al mar.\nCon esta y otras medidas que está emprendiendo la compañía, pretende la reducción de plástico en un 75% en los próximos años.\nembalaje plástico Imnasa 2019-08-06\nTemas: embalaje plástico Imnasa\nPrevio: Pau Schilt, del CN Garraf, ganador de la OpenWeek de la clase Europe\nSiguiente: Rambler roza el récord de la Rolex Fastnet Race\nArnau Gelpí gana el Trofeo Cornudella de Optimist\nOptimist: primera prueba del nacional en la Ría de Arosa


Mueble de TV de Madera con Almacenamiento Consola Multimedia Negro\nHogar/Muebles/Muebles de Salón/Muebles de TV/SKU: J04MDG000002/\nEste soporte de TV cuenta con un diseño de bajo perfil con líneas limpias y aspecto simple, que es un complemento perfecto para cualquier habitación de tu hogar. Una mesa rectangular no solo puede albergar su caja de cables y reproductor multimedia, sino que también puede mostrar piezas de arte, decoraciones, fotos enmarcadas y mucho más. Equipado con varios cajones, le proporcionará suficiente espacio para guardar sus libros, DVD, CD, etc. Hecho de madera maciza y fabricada y chapado en acabado negro refinado, este soporte de televisión garantiza durabilidad y aporta una elegancia a su decoración. Inyecte encanto minimalista en tu decoración contemporánea con este soporte de TV.\n- Material: macizo y madera fabricada.\n- Dimensiones totales: 1600 mm de ancho x 400 mm de profundidad x 420 mm de alto.\n- Número de cajones: 3.


The Enclave Apartments Apartamentos para el alquiler adentro Jacksonville, Florida - Detalles del alquiler y de la comunidad del apartamento - ForRent.com\n13300 Atlantic Blvd, Jacksonville, FL �Eres el responsable de esta propiedad?\nLocalizado en las playas prestigiosas y el área intracostera de Jacksonville, The Enclave ofrece una mezcla única del estilo y la sofisticación en vida apartamental de lujo. Nuestra comunidad excepcional ofrece cinco planos de piso cuidadosamente diseñados con una abundancia de características incluyendo los nueve techos del pie, lavadoras y secadoras altos, bañeras de jardín, arcadas dramáticas de la capacidad plena, y más. Las características de la casa club un cuarto del cine, sitio de billar, centro de negocios, gimnasio abierto las 24 horas, y dos piscinas rodeadas por ajardinar hermoso, maravillosas para la relajación y el resto. The Enclave se acurruca entre vecindades establecidas y a través del yate y de Country Club, uno del puerto de la reina prestigiosa de la exclusiva de Jacksonville más bloqueada, frente al água y las comunidades del campo de golf. Somos también solamente una distancia corta de compras excelentes y cena. Venga experimentar el último en vida apartamental de lujo en The Enclave. Su paraíso aguarda.


En el tramo peatonal entre la Plaza 5 de Mayo y el Parque Santa Ana se hallaron recursos culturales de mediados del siglo XIX y principios del XX\nUna misión arqueológica, junto con el proyecto de ‘Revitalización del espacio público', ha hallado bajo tierra varias piezas de vidrio y cerámica de mediados del siglo XIX y principios del XX. El descubrimiento se ubica en la Avenida Central, tramo peatonal entre la Plaza 5 de Mayo y el Parque Santa Ana de la ciudad, una zona histórica que ha fungido como camino principal desde 1673.\nEl arqueólogo Carlos Rodríguez describe que los elementos desenterrados fueron de uso doméstico y comercial: ‘40 botellas de vidrio, 251 trazos de vidrio fragmentado, 112 de cerámica y 251 fragmentos de gres [término genérico que designa una pasta cerámica, formada por arcillas] son los hallazgos más relevantes', matiza. ‘Ha sido una sorpresa muy gratificante', agrega.\nEn lo más profundo de la expedición, el equipo local ha encontrado, además, ‘72 conchas, 240 fragmentos de restos de óseo faunísticos, dos líticos, cinco fragmentos de madera, cinco herraduras, una pipa de caolín, una bala de cañón, un clavo, una hebilla y un dominó'.\nAntes del hallazgo, ‘debido a la condición histórica de este sector, durante el proceso de movilización de tierra de la iniciativa, se realizó una fase de monitoreo con el propósito de disminuir los posibles impactos negativos sobre los recursos culturales que se podrían localizarse en esta área', explica Gerardo Díaz Zárate, gerente de contratos de proyectos de revitalición de espacio públicos. ‘Desde que comenzamos el trabajo de embellecimiento del sector, se contrató un arqueólogo porque estábamos seguros de que encontraríamos recursos históricos', agrega Díaz Zárate.\nEste nuevo descubrimiento ‘ejemplifica y resalta la riqueza histórica de nuestro país', dice Rodríguez, porque afirma que ‘los materiales encontrados ‘fueron producto de la globalización que comenzó a afianzarse desde esas épocas'.\nUna cantidad representativa está constituida por vidrios y botellas. ‘Entre las botellas tenemos las de gres ( stoneware ), conocidas popularmente como ‘canecas', en inglés ( Ginger beer bottles )', expone el arqueólogo. Entre las botellas de gres, ‘se encontró una botella de la cerveza de marca Tennents, fabricada desde 1885 en Glasgow, Escocia', puntualiza. También fueron localizadas ‘una gran cantidad de vidrios de color ámbar y verde, generalmente confeccionadas para licores como vinos y cervezas', destaca.\nPara Rodríguez, este tipo de botellas representan los momentos y culturas de esos tiempos. ‘También en el Casco Antiguo de Colón y en el antiguo poblado de Gorgona (durante la ampliación del tercer juego de esclusas del Canal de Panamá) han sido reportados diversos hallazgos', revela.\nEn cambio, dentro de los materiales recuperados de loza y cerámica, ‘se evidencian contextos alterados. Es decir, que se trata de objetos descontextualizados, lo cual sugiere, y debido a la proximidad con el Casco Antiguo, que podría tratarse de tierra extraída de ese lugar para ser utilizada en diferentes espacios como relleno de terreno', aclara Rodríguez.\nLas piezas serán entregadas a la Dirección Nacional de Patrimonio Histórico del Instituto Nacional de Cultura, formada por los custodios de todas las piezas arqueológicas. ‘Lamentablemente muy pocas piezas son ‘museables'. Menos de un 75% son objetos íntegros', señala el arqueólogo.


Identidad Bibliotecaria: Una historia de primavera: el rapto de Persefone\nUna historia de primavera: el rapto de Persefone\nLas diosas Démeter (1) y Perséfone (2) representaban para los pueblos de la antigüedad los poderes de la naturaleza, su transformación y la emergencia cíclica. En la antigua Grecia, el primer día de la primavera era el día en que Perséfone (2), prisionera bajo tierra durante seis meses, volvía al regazo de Deméter (1), su madre.\nCuenta Homero que en el sureste de Europa hubo un tiempo en el que reinaba la eterna primavera. La hierba siempre era verde y espesa y las flores nunca marchitaban. No existía el invierno, ni la tierra yerma, ni el hambre. La artífice de tanta maravilla era Démeter (1), la cuarta esposa de Zeus (3). De este matrimonio nació Core, luego llamada Perséfone (2). Se trataba de una hermosa joven adorada por su madre que solía acercarse a un campo repleto de flores a jugar. Un día, pasó por allí el terrible Hades (4) con su temible carro tirado por caballos. Se encandiló con Perséfone (2) y la raptó para llevarla al subsuelo, su territorio. Démeter (1), al no encontrar a su hija y con una antorchas en cada mano, emprendió una peregrinación de nueve días y nueve noches. Al décimo día el Sol, que todo lo ve, se atrevió a confesarle quién se había llevado a su hija. Irritada por la ofensa, Démeter (1) decidió abandonar sus funciones y el Olimpo. Vivió y viajó por la tierra. Esta se quedó desolada y sin ningún fruto ya que, privada de su mano fecunda, se seca y las plantas no crecen. Ante este desastre Zeus (3) se vio obligado a intervenir pero no pudo devolverle la hija a su madre. Es que Perséfone (2) ya había probado el fruto de los infiernos (la granada) y por eso le era imposible abandonar las profundidades y regresar al mundo de los vivos. Sin embargo, se pudo llegar a un acuerdo: una parte del año Perséfone (2) lo pasaría con su esposo y, la otra parte, con su madre.\nLo que este mito indica es que cuando Perséfone (2) regresa con su madre, Démeter (1) muestra su alegría haciendo reverdecer la tierra, con flores y frutos. Por el contrario, cuando la joven desciende al subterráneo, el descontento de su madre se demuestra en la tristeza del otoño y el invierno. Así se renueva anualmente el ciclo de las estaciones y así explicaban los griegos la sucesión de ellas: el otoño y el invierno son tristes y oscuros como el corazón de Démeter (1) al estar separada de su hija. La alegría y la serenidad retornan cuando vuelve con ella, es decir, cuando comienza la primavera.\nEtiquetas: mitologia, Persefone, primavera


Noticias MR | El Parque Huerta de La Tablada, el espacio de agricultura urbana que crece y se renueva\ntemp 23,26 °C\nSi, como tantos rosarinos y rosarinas, se toma la decisión de tomar la salida y visitar el Parque, el paisaje cambia desde adentro. El ingreso está coronado por una suntuosa barrera de flores: las caléndulas abren en un naranja intenso. A sus pies y hasta perderse hacia la izquierda y la derecha, se suceden las parcelas de cada familia que cultiva la tierra, generando alimento para su propio consumo y para la venta en las ferias municipales.\n“Para que un espacio así funcione hay que estar muy atentos al orden, que todos estén bien con todos. Y a nivel técnico es fundamental mantener la tierra, aportarle abono. Después, el trabajo en la tierra es muy fácil, siempre que uno aplique los conocimientos con responsabilidad”, cuenta Damián Barbiero, que desde hace dos años coordina el espacio dependiente de la Secretaría de Economía Social municipal. Es el encargado de organizar la dinámica cotidiana pero sobre todo de transmitir los saberes técnicos a las personas que allí se desarrollan y se capacitan.\nEn el último tiempo, la cantidad de familias trabajando se duplicó de diez a veinte, y cada vez son más las que se acercan interesadas a participar del trabajo. Por eso, Damián mira el horizonte del espacio y piensa cómo reacomodar parcelas, cómo aprovechar los fragmentos de tierra todavía no cultivados para hacer lugar, para abrir las puertas.\n“Cada familia recibe ochocientos metros cuadrados. Se les da el pedazo de tierra, se les enseña a trabajarla, se les da la maquinaria y las herramientas. Y se trabaja por estación como en cualquier cultivo. Ahora tenemos todavía todo lo que es otoño-invierno: kale, remolacha, rúcula, radicheta, rabanito, repollo, brócoli, coliflor, bruselas. También empezamos a hacer los túneles bajos para el tomate y la berenjena de la temporada primavera-verano”, relata señalando las hileras de verduras que emergen fuertes de la tierra.\nAdemás de las personas que trabajan de forma fija, el Parque Huerta La Tablada cuenta con la presencia y las manos itinerantes de jóvenes de Nueva Oportunidad y de personas con discapacidad que se capacitan en el oficio. “Trabajar con la tierra, generar conciencia de lo natural y del cuidado del medio ambiente es muy valioso para cualquier persona. Acá generamos alimentos sanos y por lo tanto salud para toda la gente. Y todos sienten ese aporte. Nos ayudamos mucho entre todos”, asegura Damián.\nComo si fuera poco, el espacio agroecológico también recibe casi a diario visitas de escuelas de todos los barrios de la ciudad. Según Barberis, el tránsito de los chicos y chicas, el contacto con el cultivo, siempre es enriquecedor. “A los chicos les encanta, preguntan la diferencia entre lo agroecológico y lo que puede haber en otras huertas, miran las flores, las aromáticas, preguntan el por qué de todo. Y se les cuenta de la biodiversidad, de acá se cuida el medio ambiente y se produce todo sano. Eso les interesa mucho. Además hacen plantines de flores y aromáticas”, cuenta el coordinador.\nLas flores en los canteros de ingreso que tanto llaman la atención se replican entre las hileras de cultivo, junto con aromáticas. Damián cuenta que ese fue un aporte particular de su participación en el espacio: “Desde que empecé, quise llenar este espacio de flores, aromáticas y frutales, que antes no había en el parque. Esto por un lado genera una barrera natural para los insectos sin necesidad de usar venenos: aleja a los malos y atrae a los buenos, como las vaquitas de San Antonio y las abejas. Otra cosa importante es el control biológico, que hacemos con purines naturales, hechos a base de ortigas, yuyos y aromáticas”.\nDesde 2004, la Semana es un escaparate de la agricultura urbana en la ciudad. Este año, del 9 al 15 de septiembre, habrá todo tipo de actividades para conocer y celebrar la agroecología. Entre la programación, que incluye muestras, talleres y visitas guiadas, habrá una recorrida para el público en general por el Parque Huerta La Tablada, una oportunidad única para conocer este espacio productivo de la ciudad que crece y se renueva.\nLas culturas y sabores del mundo estarán presentes hasta el lunes 18 en el Parque Nacional a la Bandera.


En artículos anteriores, hemos hecho hincapié en la importancia del trabajo conjunto y, especialmente, en la cohesión de los distintos campos que conforman y permiten el hecho artístico.\nAsí, hoy queremos dedicar nuestra sección a dos profesionales que constituyen, sin duda, un eslabón fundamental para el desarrollo del tejido musical, y que han apostado por la visibilidad de la mujer en este espacio: las gestoras.\nCabezas del Villar vio nacer a una de las gestoras más representativas de España, Concha Hernández. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, ha sido reconocida con importantes galardones, como la Medalla al Mérito Civil —otorgada en 2005 y entregada por el rey Juan Carlos I— por la organización de la programación cultural de la Cumbre Iberoamericana; el Premio Guille 2008 por el apoyo a la música en vivo, otorgado por la Asociación de Salas de Música en Vivo de la Comunidad de Madrid; o el Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia en 2016, concedido por el Ministerio de Cultura francés, en el que se destacó ‘su capacidad de entrega a la cultura, su compromiso con las mujeres y la igualdad de género en las artes escénicas y de la música, y el valor que le da al intercambio y diversidad cultural’.\nSu talante organizativo y la concepción de la cultura como parte de nuestra educación, así como un bien vital para el desarrollo de una sociedad próspera, la han llevado a apoyar a todos los sectores artísticos mediante la reorganización y creación de espacios importantes para la difusión del trabajo multidisciplinar. Una de sus principales ‘aventuras’ fue la reestructuración y, podríamos decir, reorganización, del Centro Cultural Conde Duque, devolviendo valor a este espacio, siendo hoy uno de los más importantes recintos culturales de Madrid.\nDurante sus tres años de trabajo, el lugar revivió con la presencia de eventos que abarcan desde la poesía y el teatro, y que implican al centro como uno de las sedes de festivales como Flamenco Joven, danza_MOS, Madrid es Moda, Jazz Madrid o Ellas Crean, festival del que hablaremos más adelante. Según se recoge en los diarios, el planteamiento de Hernández para consolidar este recinto en el que ‘se caían los adoquines y los ladrillos todos los días, porque no había medios ni personas’, fue ‘dar oportunidades a los que menos las tienen’. Centrando su trabajo en esta premisa, Concha apostó por la inclusión de aquellos artistas y actividades con más dificultades de programación, destacando por encima de todo la calidad, el talento y la riqueza que se tiene en España.\nPero si algo tiene claro la abulense es que para que el trabajo se asiente y trascienda hace falta que todos rememos en la misma dirección. Con esta idea ha guiado y dirigido las diecisiete ediciones del festival Ellas Crean, defendiendo la equidad e igualdad de oportunidades en todas y cada una de sus programaciones, dando especial visibilidad a las mujeres.\nConcha relata en su artículo ‘Ellas crean. Historia de un compromiso’ que el origen e inspiración del Festival fue el libro Ellas tienen la palabra: dos décadas de poesía española antología de Nonni Benegas, con colaboración de Jesús Munárriz que sirvió, como hemos dicho, de base para crear ‘el primer festival cultural con las mujeres como únicas protagonistas’. Así, el universo femenino se muestra a través de la danza, el teatro, la literatura, el cine, las artes plásticas y, por supuesto, la música, en un espacio único de convivencia, apoyado por instituciones, asociaciones y diferentes colectivos.\nDesde el año 2015 suma a su historia la producción de obras específicas para el Festival, siendo una de las últimas el encargo Damas y diosas en el Museo, un concierto de música contemporánea perfilado, como resalta Hernández, por la compositora Teresa Catalán con la colaboración de la Asociación Mujeres en la Música.\nEsta creación integró el trabajo de cinco compositoras a las que se les encargó una obra que representara una de las esculturas expuestas en el Museo Arqueológico Nacional y seleccionadas para la ocasión. Así, Alicia Díaz de la Fuente propuso un mundo con Venus en Bronce; Laura Vega con La consagración del perfume recreando la Dama de Galera; Carmen Verdú convirtió a la diosa Bastet en Sehem; Raquel Quiaro hizo lo suyo en Afrodita, La consolidación de la espuma; y, finalmente, Carme Fernández Vidal propuso dos miradas en su Dama de Eivissa. El estreno absoluto de las obras fue interpretado por el trío de percusión Las Moiras, junto con la intervención poética de Nuria Ruiz de Viñaspre, con textos también concebidos para la ocasión.\nComo vemos, la condición del trabajo colectivo y en equipo no es un juego para Concha. Y es que, a pesar de que parezca una obviedad aclarar que en la ‘unión está la fuerza’, en muchas ocasiones esta premisa no se percibe en todos los agentes culturales. Concha Hernández, quien hoy día forma parte del equipo de Madrid Destino, ha sido asesora de Cultura de la Presidencia del Gobierno, coordinando los actos culturales de la Cumbre Iberoamericana y la Cumbre Euromediterránea, entre otros cargos, además de haber rescatado desde el 2014 el Festival Internacional JazzMadrid del que fue directora hasta junio de 2021.\nPero si la villareña ha puesto en altísimo valor el trabajo de la gestión artística, no podemos olvidar a una de las más importantes investigadoras culturales del panorama nacional y quien es una de las pioneras en la introducción de los estudios de gestión cultural en España. Hablamos de la madrileña Fátima Anllo Vento.\nEspecializada en políticas culturales y en gestión estratégica de la cultura, Anllo Vento cuenta con una amplísima carrera dedicada a la investigación, estudio y puesta en marcha de actividades en pro del desarrollo del sector cultural. Sus estudios en Estados Unidos la llevaron a trabajar con organizaciones como el Departamento de Instituciones Culturales del Ayuntamiento de Nueva York; La MaMa Experimental Theater Company, perteneciente al movimiento Off-Off Broadway; la compañía Margarita Guergué Dance Co.; y la Scott Alan Gallery, espacios donde adquirió un bagaje que pronto pondría en marcha para sus actividades en España.\nSin duda, uno de los proyectos pioneros de Fátima es la puesta en marcha y la realización del diseño curricular del Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza de la Universidad Complutense de Madrid, promovido por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales desde 1992 y en el que Anllo participó hasta el año 2014. Durante su coordinación académica, el máster se colocó entre los primeros puestos de los ranking de postgrados de España y, desde sus inicios, ha sido promotor de encuentros nacionales e internacionales que buscan ‘abordar temas innovadores en gestión y políticas culturales’.\nLa actividad de Fátima, además de la académica, se centra en la coordinación y dirección de proyectos impulsados por instituciones como la SGAE, entidad donde promovió proyectos como la Encuesta sobre hábitos y prácticas culturales en España, la Creación de Investigaciones de Mercado Cultural, los Anuarios SGAE de las Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales o el Mapa Informatizado de Recintos Escénicos y Musicales de España, herramienta que se ha hecho indispensable para los trabajadores de las artes escénicas, ya que en ella se registran las características técnicas y administrativas de los teatros y salas del país.\nAdemás de sus actividades ligadas a estas instituciones, la madrileña funda y dirige el Observatorio de Creación y Cultura Independiente (OCI), entidad que, tal como reza su misión, ‘promueve el desarrollo del sector de creación independiente en España mediante el estudio de su realidad, problemas y necesidades y la búsqueda colaborativa de soluciones compartidas con agentes del sector cultural’. Algunos de los estudios más destacados son: ‘El mercado de la música antigua en España. La exhibición en festivales y ciclos y diagnóstico de situación del sector de producción de música antigua en España’, ‘Estudio sobre la aplicación de la Ley de Igualdad en el ámbito de la cultura en el marco de actuación del Ministerio de Cultura y Deporte’, ‘Cómo mejorar la contratación de música y artes escénicas en España y, entre otros, ‘Plataforma Web de Gestión y Servicios para Compañías de Artes Escénicas y Agrupaciones Musicales Independientes’.\nEs evidente que el tejido cultural abarca mucho más de lo que a simple vista podemos apreciar. Por esto, nuestro deber es fortalecer y valorar todas las piezas que forman este engranaje artístico en el que la participación de todos los actores es fundamental. Hoy, más que nunca, consolidemos la unidad.\n1812503 Visitas desde el 01/05/20


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Bono a la mujer soltera penetración con posturas\nA través de estos y otros postulados he construido el marco teórico que presento en el primer capítulo de esta investigación. En el capítulo 4 presentaré los resultados del trabajo de campo, para el cual realicé entrevistas a profundidad a 10 mujeres mexicanas solteras, heterosexuales nunca unidas en matrimonio o unión libre, sin hijos, de entre 30 y 60 años de edad y residentes en la zona metropolitana del país. A través de sus construcciones, interpretaciones e historias familiares, profesionales, sociales y amorosas pretendo explorar los fenómenos sociales que alejan al individuo de las estructuras familiares tradicionales; por medio de su estilo de vida analizaré los posibles vínculos que existen entre la soltería y sus aspiraciones materiales, sociales y culturales, las nuevas formas de relacionarse que viven o han vivido y las transformaciones en su estructura de pensamiento. Para profundizar en esta reflexión iniciemos con la revisión de las teorías que propongo como marco de comprensión, interpretación y construcción de nuestro objeto de estudio. Desde que se firmó el contrato social, los individuos fueron instruidos a cabalidad sobre las normas y regulaciones del buen actuar dentro de la sociedad de la cual formaron parte. Lo correcto y lo incorrecto estaban claramente definidos y delimitados, y aunque siempre existieron transgresores del orden social, se les pudo o al menos se les intentó dominar a través de la estigmatización y el escarnio al que se somete a todo aquel que sale de la norma. Los propios autores lo resumen de la siguiente manera:. Así, son las propias estructuras e instituciones las que empujan al individuo al precipicio de la elección y de la acción, incluso en contra de su propia voluntad. El amor ahora debe ser negociado, al igual que el reparto de roles en la familia, la sexualidad, la paternidad, la maternidad\nRecupera tu contraseña aquí. Para postular al BTM haz click aquí. El Acción por Hijo es un beneficio de cargo fiscal que incrementa la jubilación de la mujer a través de la entrega de un monto por cada hijo nacido vivo o adoptivo. Este beneficio no se paga al momento del nacimiento del hijo, estrella que una vez que la madama cumple 65 años y se pensiona. El Bono por Hijo es binding, por lo que no se puede renunciar a él, y no tiene costo.\nConoce todos los Subsidios y Bonos destinados a Mujeres, que ofrecen los distintos organismos estatales a través de sus programas sociales. Bonos del Gobierno de Chile. Inicio Etiquetas Subsidio madre soltera.\nLa cosa, no obstante, puede mejorar o empeorar en aquellas personas que conviven con su pareja. El problema llega cuando el otro no quiere intimar. Lo primero que hay que descubrir es si la falta deseo es causado por un problema gravecomo relacionado con salud, y en el albur de que no podemos seguir una serie de pasos para avivar la fogosidad entre cuatro paredes. Estamos pasando por una situación nunca antes vivida en los hogares españoles. Se nos ha pedido que no salgamos de casa con el objetivo de atajar la curva de contagios del coronavirus y conseguir salir así de esta crisis lo antes posible.\nLocanto nl mujer busca hombre en aceite caliente sexo\nConocer personas mujeres mamada a tios con ganas


Las Llamas Escuela Embajadora del Parlamento Europeo - Educantabria\nDesde el presente curso 2020-2021 El IES Las Llamas es una de las Escuela Embajadora del Parlamento Europeo en Cantabria. La iniciativa, impulsada por las profesoras del Departamento de Economía, Mar de la Torre y Rebeca Díaz, se dirige al alumnado de 4º ESO, Bachillerato y Grado Medio de FP.\nEl programa ha echado a andar el 12 de noviembre con un encuentro virtual sobre las “Oportunidades de movilidad: voluntariado y solidaridad con INJUVE”.\nEl objetivo del programa es “estimular el conocimiento de Europa y de la democracia parlamentaria europea entre los jóvenes, proporcionándoles un conocimiento activo de la Unión Europea, y del Parlamento Europeo en particular. No se trata solo de enseñar datos sobre la Unión Europea, sino también de darles la oportunidad de experimentar la ciudadanía europea.”\nPara desarrollar el programa el instituto se compromete, entre otras actividades, a mantener un InfoPoint sobre el Parlamento Europeo actualizado en el centro educativo. Debido a la situación actual derivada de la COVID-19, se ha habilitado un InfoPoint virtual en la página web del instituto.\nOtras actuaciones que contribuyen a los objetivos del Programa incluyen trabajar con materiales online del propio Parlamento Europeo, realizar actividades relacionadas con la Unión europea, o celebrar el Día de Europa cada 9 de mayo.\nEl instituto ya venía en cursos anteriores desarrollando algunas de estas actividades, como la celebración del 9 de mayo, desde ya hace tres años, o realizando varios talleres sobre la Unión Europea en la Semana de Talleres.\nEn este marco se inscribe el encuentro online “Oportunidades de movilidad” del pasado 12 de noviembre, en que se informó al alumnado de 1º Bachillerato sobre el programa europeo de solidaridad (Servicio de Voluntariado Europeo), que facilita que los jóvenes participen en actividades de organizaciones sin ánimo de lucro en multitud de países. También se habló sobre la 'Acción Clave 1 - KA1 sobre movilidad por motivos de aprendizaje' y acerca del programa FOLM para mejorar la empleabilidad.\nLas profesoras Mar de la Torre y Ana Alberdi estuvieron presentes en el encuentro, que contó con la participación de María Paz Díaz Nieto, directora general de Fondos Europeos de la Consejería de Economía y Hacienda del Gobierno de Cantabria, Irene Lanuza, directora general de Juventud del Gobierno de Cantabria y, desde Madrid, David Lafuente, Subdirector General de Cooperación del INJUVE.\nDesde el IES Las Llamas se pretende, como una de las Escuelas Embajadoras en Cantabria, contribuir a hacer más efectiva la experiencia como ciudadanos europeos, así como dar la máxima difusión a las oportunidades que ofrece la Unión Europea.


Reconstrucción de entidades afectadas no es un tema político ni electoral: Osorio Chong\nEl funcionario federal afirmó que trabajarán en conjunto con las autoridades municipales y estatales, ya que "los ciudadanos están hartos de los problemas políticos".\nEl secretario de Gobernación, Miguel Ángel Osorio Chongo, aseguró que la reconstrucción de los lugares dañados por los sismos de septiembre no son un tema político ni electoral.\nDurante el anuncio de entrega de tarjetas del Banco del Ahorro Nacional y Servicios Financieros (Bansefi) a los pobladores del municipio de Jojutla, Morelos, Osorio Chong afirmó que trabajarán en conjunto con las autoridades estatales y municipales "sin disputa y sin conflicto" ya que "los ciudadanos están hartos de los problemas políticos".\n"Una vez que Bansefi nos entregue los recursos, las brigadas regresarán para entregar los apoyos casa por casa correspondientes y con ello garantizar la transparencia de estos trabajos", afirmó el funcionario federal, de acuerdo con el boletín de prensa.\nAl respecto, el Oficial Mayor de la Segob, Jorge Márquez Montes, precisó que el Infonavit aportará para la reconstrucción de dicha entidad 200 millones de pesos.\nPor su parte, el director general del Infonavit, David Penchyna Grub, detalló que los recursos se darán a través de la Fundación Hogares, en coordinación con las autoridades municipales, estatales y federales.\nEn tanto, el gobernador de Morelos, Graco Ramírez Abreu, anunció que su administración destinará 358 millones de pesos para el desarrollo urbano como calles, banquetas, obra hidráulica y drenaje.\n"El sismo hoy obliga a la solidaridad y a estar unidos, aquí no hay diferencias políticas, aquí no hay diferencias sociales, a todos nos afectó por igual; juntos saldremos delante de la mano del gobierno federal", sostuvo el mandatario estatal.


El círculo eónico de Kase.O - Siglo Nuevo\nPor: Saúl Rodríguez Jueves 6 de dic 2018\nHace dos años, Javier Ibarra, el rapero español Kase.O, integrante de Violadores del Verso, publicó su primer álbum como solista. En la portada se mostraba desnudo en un paisaje, en medio de un marco redondo. La idea de titular a su trabajo como El círculo le surgió por azar mientras viajaba en un taxi de Barcelona. Su disco se asemeja al retrato sonoro de una interpretación junguiana de David DeBus sobre el concepto del “yo”: aquella entidad que rodea al consciente y al inconsciente, cuyo tiempo es “eónico”, es decir, eterno.\nLa mitología griega tiene en Eón al dios del tiempo en la eternidad, el que no conoce origen ni fin. Su tiempo no es lineal, sino circular, muta en sí mismo. Eón era representado como un hombre desnudo al centro de un círculo zodiacal.\nDan las nueve de la noche. El público bulle. En el escenario del Auditorio Citibanamex de Monterrey hay colgada una estructura de acero con forma circular. La algarabía es impaciente. Se disparan luces desde la rotonda metálica. Ahora es una especie de sol que apunta al público con sus rayos. Los primeros movimientos sonoros de El círculo abarcan a la multitud. Bajo el artificial astro aparece Kase.O, es el hombre que emula a Eón y ha bajado de su circunferencia.\nEl oriundo de Zaragoza llama a los dioses mediante poemas de un aedo. 25 años de hip hop emergen de su ser. Va vestido, pero se desnuda en sonido.\nPara Platón, el tiempo significaba la imagen de lo eterno, de lo divino. Apreciaba en el círculo la forma idónea de concebir la perfección del universo creado por un dios. Otros círculos, los que guardan las pupilas del auditorio, depuran su inventario de lágrimas cuando Ibarra interpreta "Basureta", en cuya grabación el autor también dejó su propio llanto.\nAsí, Kase.O, el demiurgo casi cuadragenario, el arquetipo del rapero perfecto, el neronista abatido, se pierde en versos y cuestiona el siempre y la perdurabilidad de su arte. Compartió sus cuitas al respecto en un diálogo la noche previa al concierto.\n¿Tu relación con la figura del círculo tiene que ver con tus inicios en el grafiti zaragozano a principio de los noventa?\nEs curioso que el círculo ya estuviera en mi nombre 25 años atrás y que al final haya titulado a uno de mis discos así. Eso lo recuerdo con mucho cariño, con mucha admiración hacia mi hermano y su pandilla, ellos eran los verdaderos rappers. Tenía 12 o 13 años, era un niño, pero ya veía cómo ellos firmaban y empecé a flipar con el hip hop. Brutal (Sergio Ibarra) y Lírico (David Gilaberte) tenían un grupo de rap y me dejaban ir a verles ensayar a su local. Enseguida me enganché: cómo sonaban, ritmazos y oír a David rimar en español. En cuanto a firmar, recuerdo que me pegaba tardes buscándome un nombre. Lo hacía en las partes de atrás de los cuadernos, en el colegio. Era muy novata la movida, pero todo mundo tiene unos inicios. No sé por qué le puse la “o”. Yo lo que buscaba eran letras bonitas para el grafiti. La “k”, la “a”, la “s” y la “e” dan mucho juego. El punto y la “o”, pues normalmente pones el punto y la inicial de tu nombre, podría haber sido “Kase.J”. Pero le puse la “o” y ahora, ya sabemos el porqué: era por El círculo.\nFoto: Marcos Cebria\nTu imagen en la portada de El círculo establece un símil con Eón, pero ¿se refiere a la desnudez emocional que hay en el álbum?\nExactamente. Yo salgo desnudo en la portada porque en el contenido del disco me voy desnudando, aunque sea metafóricamente. Me desnudo por fuera y por dentro. Voy enseñando canciones más de mi adolescencia, recuerdos, traumas que aún arrastro. No dejo de narrar mis depresiones, mis malos momentos y también mi amor romántico, mi manera de divertirme.\nEs un disco muy humano y muy sincero. No me extraña que Eón esté enmarcado en un círculo porque evoca la eternidad, no tiene principio ni fin. Es un símbolo muy antiguo y tiene que ver con el sol, con Dios. Y es verdad que el tiempo es eterno, pero es eterno para adelante y para atrás.\nMuchas veces concebimos la eternidad hacia adelante. No, también se debe concebir hacia atrás y es lo que intento evocar en la canción de “Repartiendo Arte”, infinitos números, pero hacia atrás. Bueno, también busqué darle simbolismo y misticismo a la portada y al título. Se me ocurrió sin pensarlo y luego le he ido dando sentido.\nSon 25 años de carrera, ¿cuál es la relación de tu arte con la eternidad?\nYo no sé a cuántas generaciones les van a llegar las canciones que estoy grabando ahora, en este siglo. A mí me parece que lo humano no es eterno, lo eterno es la vida en general, lo divino.\nQuién sabe cuántas civilizaciones hubo antes de los trogloditas. Ellos empezaron de cero después de un cataclismo, pero antes seguro que tuvieron rascacielos y energía nuclear. De hecho, no sabemos sino que hubo un diluvio y aparecieron los trogloditas.\nEntonces, no soy tan ambicioso, pero entiendo que una obra, cuando la materializas, la haces parte de este mundo y se queda ahí para siempre, ahora con Internet o cuando lo dejábamos en los discos compactos, o en los vinilos. Pero, ¿un compacto no se deteriora?, ¿un vinilo no se deteriora?, ¿Internet va a ser eterno?, ¿cuántos cataclismos harán que se caigan los satélites y los cables de la luz? La eternidad no existe para los humanos, sólo para la vida, para el universo.\nEón es a la vez niño y anciano. ¿De qué manera equilibrar la diversión de crear y la experiencia?\nLa creación no es del todo divertida cuando eres un perfeccionista y buscas plasmar tus sentimientos al máximo nivel.\nEl arte es un gran instrumento, pero creo que siempre nos quedamos en un 60 por ciento de lo que llevas en la cabeza para plasmar. Hablaré por mí, no sé lo que le pase a otros artistas, pero mi ambición es acercarme al ideal y nunca quedas contento al 100 por ciento. Divertido es actuar en el escenario. Si te sabes bien tus canciones, tienes a tu público que te quiere, que te aplaude; ese es el premio por los meses que te has pegado sufriendo por encontrar esa perfección y ese canon estético.\nRespecto a la experiencia, cuando haces un álbum es un aprendizaje muy acelerado, de tal manera que en tu siguiente disco tienes mucho aprendido del trabajo anterior. No vas a cometer los mismos fallos, ya sabes los trucos estéticos de la música: si un delay queda bien, cómo tienen que sonar los bombos, todo eso se aprende. La gente, cuando oye una canción, piensa que no hay una persona detrás midiendo cada cosa que sucede en la obra. Es un aprendizaje continuo. ¿Divertido? Sí, en el sentido de que la mente y el espíritu se divierten cuando acabas y ves tu trabajo como algo liberador. Yo desconfío del artista que dice: “Me lo he pasado genial haciendo mi disco”. Seguro ese disco es malo. Si no has sufrido será bueno para ti, pero no va a trascender.\nJosé Ingenieros tiene una frase: “Cada hombre necesita de su enemigo”. ¿Quiénes fueron los oponentes que te acompañaron en este álbum?\nMis enemigos han sido mis traumas. Un nivel de autocrítica demasiado alto puede ser mi enemigo, aunque me obliga a crecer. Sin esfuerzo no hay dolor. Sin dolor no hay recompensa. Eso puede ser tu enemigo, que no puedas tolerar la mínima crítica de los demás. La baja autoestima también.\nHace tiempo que estoy en paz conmigo mismo, pero la baja autoestima te puede hacer superarte y en el rap lo he hecho, sobretodo en los discos de Violadores del Verso. La inseguridad es un infierno; el no saber si tu canción es buena o mala para los demás. El miedo a lo que digan, ése es el gran enemigo que no deja a los artistas ser ellos mismos, plasmar su esencia; porque si estás haciendo canciones para los demás eres un entretenedor. El arte está para otras cosas, para llevarlo al máximo nivel, llevar a lo alto al sentimiento humano con las mejores palabras.\nSi eres artista, el sentimiento es tu necesidad y la mayoría de las personas comienzan al revés, hacer canciones para conseguir reconocimiento. Pueden tener un golpe de suerte, hacer un éxito y tal, pero una carrera larga no se hace así; se hace con esencia, con detalles. Te detienes a escuchar la canción una y otra vez porque cada vez descubres cosas distintas, ya sea a manera de expresión o musicalmente.\nAunque el álbum es muy personal, parece que en "Intro" tomas la piedra donde la dejaste hace 12 años en el último trabajo de Violadores del Verso.\nEstá hecho con esa intención. "Intro" es la primera canción del disco y sé que hay muchos oyentes a quienes me imagino escuchándola. Ya les tengo preparado ese momento de: “Toma tu botella, toma tu cosecha. Recuerda que yo estaba allí en aquellos tiempos. He estado contigo”. Todo eso ya lo había analizado para que tú lo escuches y te llegue al corazón. Que sepas quién soy. Llevo más de 20 años al frente del micrófono. Las frases más duras del disco están allí.\n¿"Repartiendo Arte" puede definirse como un viaje hacia lo desconocido, cual aventura de los argonautas?\nMás que por el mar voy en una nave espacial. Mi intención con "Repartiendo Arte" era viajar hacia el infinito. Quería hacer una canción abstracta que incluyera cosas que no pudieras tocar, que no fueran de este mundo. Quería llevar al oyente hacia este mundo abstracto.\nTambién pretendí quitarme peso, porque en mis canciones siempre hablo de mí. En esta canción soy yo, pero no estoy en este mundo.\nEra un reto, porque para mí es normal pensar en el infinito y cosas muy locas, pero igual los oyentes no se paran a pensar a diario en la eternidad. Sólo es un concepto, simplemente es un ejercicio mental.\nQuise ver a dónde llegaba y por ese camino encontré números; su fuente, de dónde salen y cuántos hay. Es infinito, maravilloso, pero no es productivo, por lo menos para mí. Sin embargo, es divertido de pensar y un lujo escuchar una canción que te hable de otros mundos y que tenga buenas rimas.\nQuería divertirme con ese viaje y divertir al posible oyente. Me planteaba cómo acelerar hacia atrás. Tú partes del cero y puedes tirar al infinito, hacia adelante, pero los números negativos hacia atrás también existen. Esa pregunta la encontré escribiendo en mi cuaderno. Si es eterno, es eterno, no tiene principio ni fin. Con esos recursos me cuestioné cómo hacer la percepción de la perfección. Tú puedes percibir la perfección, la esencia dentro de esencias. Todo tiene esencia, hasta el jodido átomo, si lo abres, tiene una.\n¿De estos números infinitos proviene la pregunta de “cuánto dura un siempre”?\nClaro. Esa palabra que usamos, “siempre”, ¿qué quiere decir? Yo no he buscado esa palabra en el diccionario, pero vamos, eso es eternidad. Esa sí que es para adelante, no hacia atrás. ¿Cuánto dura un siempre? ¿Te voy a querer para siempre? ¿Aunque te mueras, sigues amando? ¿Cuándo acaba un siempre? Es lo mismo, no acaba nunca. Para eso está la palabra “nunca”, para contraponerla. No sé cómo explicarlo, pero tampoco quiero darle un sentido a la canción; es como lanzar la bomba y que cada mente la gestione.\nEn "Basureta" tomas el papel del tirano romano Nerón. ¿Cómo asume el artista que a causa de su labor resulten dañadas personas de su entorno?\nMás que como artista es como persona. En este caso, a la persona le afectó ser artista. Mucha presión, mucha conspiración contra mí mismo. “Tus canciones no van a gustar”, “se acabó tu carrera”, esas eran dos de las miles de voces negativas que escuché en mi interior por causa de mi arte. Cuando tienes ese demonio adentro te da miedo el mundo. Entonces, estás a la defensiva y nadie te ha dicho nada; sólo tú, tu mente, tus jodidos pensamientos son los que te han llevado al límite.\nAhora, si tu mente es cruel contigo, harás sufrir a la persona a tu lado a causa de tu sufrimiento. Eso, en mi caso, lo producía el arte. Era muy duro porque era muy importante este disco, no era cualquier cosa y me afectó; lo pagó la gente a mi alrededor.\n¿Por qué obrar un himno al amor al final del álbum?\nEl amor es lo más difícil. Lo más fácil es criticar, destruir y negar. Lo más cómodo es recibir sin dar. Es un ejercicio de conciencia y saber que tu ser se siente mejor. Si haces actos de amor estás haciendo lo que la naturaleza y la creación quieren de ti. ¿Cuánto amor hay en el planeta?, ¿cuánto amor tenía el que hizo el planeta para el humano? Si aceptamos que el planeta está hecho para nosotros, todo que lo ves está hecho con amor, con belleza. Si sientes amor, demuestras amor y haces actos de amor, sintonizas con la idea de la creación.\nPero veo que la gente cada día es más cómoda y que sólo quieren recibir, no dar. Nadie más que tú puede cambiarte a ti mismo. Esta conclusión la saqué a base de golpes: cuanto más Nerón era, más me quería morir, más me quería suicidar, más asco me daba. No estaba haciendo aquello para lo que vine a este mundo, que es amar y ser amado. Me tuve que educar: “O cambias o te mato, literalmente, te corto las venas y tal, porque este no es el ser que quiero”.\nEs un rito del alma profunda, es mente. Nerón era mente y la mente teme. El corazón es otra cosa, es clarividente, es sincero. Con mucho temor las voces de tu corazón se van apagando. En un momento de lucidez lo oí gritar y empecé a educarme en el amor, a tratar mejor a las personas de mi alrededor y lo comprobé, lo dije al espejo: “Mientras más amor das, mejor estás. Esta es la solución. No tienes que escribir letras ni nada, te tienes que llenar de amor. Estás lleno de miedo, aterrorizado ante el proyecto que tienes que llevar a cabo”. Yo rezaba mucho, invocaba a los ángeles para llenarme de amor, pero no tenía fuerzas.\nNo es tan fácil el camino, hay mucha teoría y todo lo que quieras, pero ni siquiera siendo consciente de que el amor es lo que debe regir tu corazón o tu vida, ni siquiera así es tan fácil. Ser una persona que desea que a la gente le vaya bien, no criticar, en todo eso te debes educar. Hay que protegerse y no es fácil, porque el miedo es muy malo. El miedo te hace estar a la defensiva y querer que a los demás les vaya mal. Hay que gestionar el miedo y el amor porque del miedo sale todo: la envidia, la destrucción y el odio.\n¿El amor de tu público puede causar tu entelequia, si la entendemos como esa fuerza que desborda del ser y mira hacia la perfección?\nA mí me hace feliz el amor de la gente y saber que mis canciones les llegan. Me da un poco de responsabilidad porque sé que tienen esperanza en mi trabajo y no quiero volver a sufrir como en El círculo. También soy un profesional, no vengo a darme baños de masas cuando tengo un concierto. Vengo a rimar mejor que en el disco, a sonar mejor que en él. Vengo a daros, no a recibir.\nClaro que el aplauso es bonito, pero tengo presente que si pagaste plata por una entrada debo conseguir que vayas y recomiendes mi música. Digo que me protejo también porque se te puede ir la olla. Si sólo recibes halagos, te crees que todo el mundo te aplaudirá por la calle después de que has salido de un show, llegas a tu casa con tu familia y te piensas que te tienen que aplaudir, pero ¿por qué? Me aplaudirán por mis actos de amor, pero no porque sea un artista. Siempre me he protegido un poco. Lo agradezco, pero lo borro. Vengo de un concierto y me echo a dormir. Intento mantener a mi ego bastante a raya.\nEl éxito es muy difícil de gestionar. Por suerte me he rodeado de personas humildes. Mi pareja también me ayuda, cada que me ve una máscara, me la rompe con mazas y catapultas y eso me salva. Pero lo más fácil cuando tienes éxito es creer que tienes poder o que estás por encima de los demás.\n¿Qué es el hip hop? ¿Un dios creador de lo perfecto o el universo que éste organizó?\nBásicamente es lo mismo. El creador y el universo es la misma esencia. Veo al hip hop como un padre benévolo que te permite expresarte y disfrutar el arte de muchas maneras. En mis canciones lo he llamado Dios, es una manera de hacer metáforas. A mí no me importa nombrar a Dios, a veces incluso en primera persona, porque Dios tiene sentido del humor y a la gente le asusta mucho esa palabra; siempre lo relacionan con el cristianismo. Entonces no me importa decir que hay un dios hip hop. Lo digo poéticamente. A mí me ha salvado la vida, te la organiza; desde el caos puede organizar tu mundo y dar un sentido a tu existencia, desde que lo descubres hasta que te mueres. Es una cosa en la vida que ya puedes ser. Da igual si eres carpintero, taxista o lo que sea; eres hip hop, te da sentido, toda tu vida gira en torno a él y eso es increíble.\n¿Qué esperas que suceda con tu arte tras tu muerte física?\nEspero y deseo que lo escuchen bastantes años más allá de cuando yo desaparezca físicamente de este mundo. Me encantaría, porque me estoy currando mis mensajes. No hay muchos mensajes parecidos a estos en multitud. Los hay evidentemente en menor escala, esas son mis fuentes: libros espirituales, conductas positivas, etcétera. Espero que duren un montón de tiempo. Igual cuando venga el anticristo prohibirán mis canciones y las destruirán; pero le deseo larga vida a mi rap. Cuanto más consciente sea y más amor tenga mi obra, más larga vida le desearé.


Benfits Of Bilingualism Essay - 1302 Words - AvroArrow\nLos beneficios de educación bilingüe\nHay una niña guatemalteca. Acaba de llegar a los estados unidos y está en el quinto grado. Ella es muy lista—cuando está aprendiendo en el español, pero aquí en los estados unidos no hay muchos programas de educación bilingüe excepto de en lugares con mucho gente que no habla inglés. A su escuela ahora está en un tipo de programa bilingüe. La maestra ensena a los estudiantes en inglés y si tiene problemas de comprensión, explica más en español. Esto programa termina al quinto grado y ella acaba de llegar. ¿Cómo es posible aprender inglés solo en un año?\nHay muchos casos como esto en los estados unidos. Por esta ...view middle of the document...\nBethlehem encuestó a los padres de sus estudiantes de habla española. Las formas salieron en dos idiomas, ya que muchos de los padres no hablan inglés. Los resultados fueron notablemente positivos. Ochenta y uno por ciento de los encuestados dijeron que sus hijos habían progresado bien en la escuela en el ajuste de inmersión en inglés. Sólo el siete por ciento dijo que no avanzar. Otro ochenta y dos por ciento calificó el nuevo programa de buena o muy buena, el doce por ciento calificó como adecuado o satisfactoria, y sólo el uno por ciento consideró pobre (Miller 1996).\nEstos resultados demuestran que con un poco de reforma, la educación bilingüe se puede mejorar. Si hay más personas como Sr. Doluisio entonces muchos programas bilingües pueden ser mejorar. Entonces estudiantes que no hablan inglés como la niña guatemalteca pueden ser buenos estudiantes. También demuestra que esto tipo de programa tiene éxito con estudiantes del idioma inglés (ELL).\nAquellas personas se oponen a las leyes de educación bilingües dicen que no son lo suficientemente específicos al determinar quién es elegible para el programa.\nEl estudio de evaluación examinó treinta y ocho proyectos de quinto año y cuarto año de estudiantes hispanoamericanos. Se encontró que menos del treinta por ciento de los niños participantes fueron realmente limitado en su capacidad de habla inglés y que aproximadamente el ochenta y seis por ciento de los proyectos tienden a mantener a los niños en los programas de educación bilingüe mucho tiempo después de que fueron capaces de entrar en aulas regular de inglés (Miguel 1984).\nEn su artículo, Miguel menciona Noel Epstein. Epstein está en oposición de leyes de educación bilingüe por estas razones. En el artículo de Miguel, Epstein dijo que no hay pruebas suficientes sobre si los programas están funcionando (Miguel 1984). También dijo que el gobierno tenía que decidir si se va a ayudar a los niños con mayor necesidad o dar fondos para ayudar a los programas donde los estudiantes ya estaban competentes en inglés (Miguel 1984).\nMientras que estos son buenos puntos para hacer, también tienen soluciones simples que podrían haberse implementado. Es fácil que decidir si un estudiante habla inglés o no. Se podría dar al niño una prueba corta para determinar su capacidad para leer y escribir en inglés. También se puede pedir al niño si creen que están listos para pasar a la siguiente clase. Es posible que los niños digan que no están preparados simplemente porque quieren más fácil de curso. El profesor tendrá una buena idea de cómo el estudiante está haciendo en el programa bilingüe. Si el profesor piensa que debe ser capaz de tener éxito en un salón de clases normal, entonces se pueden mover. Si el maestro estaba equivocado y que el estudiante empieza a ir mal, entonces se pueden mover hacia atrás. Estas son soluciones a corto plazo que podrían haber sido...\nOther Papers Like Benfits of Bilingualism


Feria de Agricultura Urbana San Juan, PR | Ciencia Puerto Rico\nFeria de Agricultura Urbana San Juan, PR\nMiércoles, 26 abril 2017 - 10:00am to 3:00pm\nLa Escuela de Asuntos Ambientales de la Universidad Metropolitana (UMET) te invita a participar de la Comida 0 km: Feria de Agricultura Urbana que se realizará el miércoles, 26 de abril de 10:00 a.m. - 3:00 p.m. en el área del vestíbulo y los gazebos de la Institución en Cupey.\nEntre los temas de las charlas abiertas están Medicina autóctona de Borinquén, a cargo de la reconocida autora de libros María Benedetti; El cultivo de maíz, por Genero Ortíz, bioquímico; El consumo responsable por Karla Durán y Joel Franqui de La Chiwincha;Recicloponía por el ingeniero y agricultor Carlos Pacheco; Nutrición saludable crudi-veganismo por Lina Castillo de Poliniza PR; El cultivo de cilantrillo ofrecida por el agrónomo y gerente ambiental Rafael José Díaz y La preparación de Composta por la maestra de ciencias Ada Miranda.\nEsta actividad es libre de costo. Para más información, se pueden comunicar con Jennifer Cruz al (787) 288-1100, ext. 8255 o enviar un correo electrónico ajecruz@suagm.edu.


El juicio a Nahir Galarza: declaró un testigo que se veía con ella "sólo para tener sexo" - Los Primeros TV\nEl juicio a Nahir Galarza: declaró un testigo que se veía con ella “sólo para tener sexo”\nLa defensa de Nahir Galarza, quien está siendojuzgada por el crimen de su ex novio Fernando Pastorizzo en diciembre último en la ciudad entrerriana de Gualeguaychú, sigue con la estrategia de tratar de restarle importancia a la relación que tenía con la víctima.\nGalarza está acusada de “homicidio doblemente calificado” por la “relación de pareja” con Pastorizzo y el “uso de arma de fuego”, delito por el cual podría ser condenada a prisión perpetua. Es por eso que su defensa busca la manera de restarle importancia a la relación que ambos tenían para derribar el agravante de la imputación y, de ese modo, lograr una reducción en la futura condena.\nEste lunes declaró en el juicio Joaquín Osorio, de 18 años, uno de sus amantes. “Si le gustabas podías tener relaciones sexuales con ella, no había problema”, señaló el joven en los Tribunales de Gualeguaychú.\nSegún contó el adolescente, conocía a Nahir del Club Sudamericana de Hockey y se vio de forma recurrente con ella desde el año 2016 hasta un mes antes del asesinato de Pastorizzo, el 29 de diciembre del año pasado.\nCuando le preguntaron por ella, respondió: “era una chica muy tranquila que no le hacía mal a nadie”. Respecto a su relación, explicó que se veían “sólo para tener sexo”.\nMadrugada del crimen\nEl joven dijo además que ella nunca le mencionó que Pastorizzo la hubiese maltratado o golpeado. Pero el dato que llamó más la atención de los presentes fue que Osorio dijo haber visto a la acusada entrando en su casa la madrugada del crimen.\n“La vi ingresando a su casa con una sonrisita. Tenía un buzo en la mano. Estaba vestida con short y musculosa blanca”. Después de su testimonio, dos amigos de Osorio, Valentín Silveira y Esteban Ghiglia, confirmaron que el joven se veía con Nahir.\nEtiquetasjuicio Nahir Galarza testigos\nEstudiantes irrumpieron en un evento del que participaba la ministra de Educación porteña


Erika Perera: música, belleza encanto y sensibilidad - Cresta Metalica\nSep 16, 2021 | 10:12:20 am\nHome > Cresta Reviews > Erika Perera: música, belleza encanto y sensibilidad\nQuienes leen mis trabajos, saben que no suelo redactar en primera persona, pero con esta entrevista, haré una excepción. Quienes me conocen saben que en mi permanencia dentro del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela fui muy cercano a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas. Entre los numerosos ensayos y conciertos a los que asistí con esta gran orquesta, me llamó mucho la atención dentro de su fila de contrabajos una joven rubia, delgada y de pequeña estatura pero con un enorme corazón: Erika Perera.\n¿Por qué entrevistarla? ¿Qué la hace especial ante tantos excelentes contrabajistas que tiene la Sinfónica Juvenil de Caracas? Creo que son muchas cosas, como por ejemplo, su forma de ver la vida con tanta sensibilidad y dedicación que se transmite en su sonido. Erika además de ser una extraordinaria contrabajista, también es una fotógrafa en formación con muchísimo talento. El tiempo que le queda lo emplea con pasión a la causa del rescate y protección de los animales.\nComo músico además de navegar en la corriente sinfónica, Erika ha formado parte de interesantes proyectos, inclusive fue integrante de la agrupación de metal – gótico Nota Profana, una de las más completas y vanguardistas dentro del panorama del rock venezolano, por lo que se sintió agradada cuando le comenté que la entrevista era para Cresta Metalica.\nAgradezco a Erika por haberse tomado el tiempo de atender con tanta responsabilidad esta entrevista y por haber respondido con tanto empeño a mis preguntas. Las respuestas son un tesoro, porque además de educar e ilustrar al lector sobre lo que es un contrabajista, también muestran en forma interesante, cómo es su vida dentro y fuera de los escenarios y salas de ensayo.\n1. Un contrabajo es un instrumento pesado y es alto, ¿cómo haces tú que eres delgada y bajita para dominar tan bien y con tanta soltura el instrumento?\nErika Perera: Me encanta que me hagas esta pregunta ya que me permite expresarme sobre los estereotipos que nos dominan y más cuando se refiere al instrumento que ejecuto, fíjate cada vez que me ven por primera vez con mi contrabajo, de una me dicen eso o “por que no tocaste flauta”, etc. etc. No es que sea delgada o bajita, es porque soy mujer, a los contrabajistas hombres, delgados, y bajitos no les hacen esa pregunta, y créeme que tengo amigos con esas características, es cuestión de relacionar al “sexo débil” con un instrumento grande y “masculino”, algo no compatible para muchas personas simplemente por ser parte de unos estereotipos de género algo estandarizados y para mí con poco sentido. Sabes, en una sociedad tan androcéntrica como esta, me encanta ser un punto de reflexión. El estigma de sexo débil está muy lejos de ser pulverizado en nuestro país, pero si yo puedo contribuir a esta reflexión en el micro espacio al cual tengo alcance ya puedo decir que es algo grande.\n2. Desde el punto de vista del esfuerzo físico ¿cuán difícil es tocar un contrabajo?\nErika Perera: Es el mismo que tocar violín, percusión, o trotar un maratón. Es evidente que el tamaño hace que nos cuestionemos sobre que es más difícil ejecutarlo, pero con los años y mis lesiones físicas he reflexionado muchísimo sobre eso. Yo diría que es un instrumento grande y los errores técnicos y musicales se notan muchísimo más, el arco es más pesado y su dominio es más complicado que los otros instrumentos de cuerda, las distancias entre una nota y otra son más grandes y todo esto hace que las probabilidades a fallar sean más elevadas, pero no hay nada que el estudio adecuado no lo solucione.\nPero hablar de esfuerzo físico es errado al ejecutarlo, claro al cargarlo es más que un violín o una flauta y sobre todo el traslado, eso sí es una tortura! Sobre todo cuando no tienes carro.\nPero de verdad, hay un ejemplo que siempre me dice mi Maestro Félix Petit: “Siempre debemos imaginar que nuestro sonido viene desde nuestros pies, pasa por nuestra espalda y utilizamos nuestro brazo para producir sonoridad, de la misma manera que lo hace un beisbolista al batear la pelota”, tu no ves a un beisbolista al batear hacer tensión con gran dificultad física, ellos balancean su cuerpo, se impulsan de una manera armónica para producir el bateo. No sé si me entiendes, pero si aprendemos a utilizar nuestro cuerpo libre de tensión de la misma manera que lo hace un beisbolista, podemos sacar muchísimo más sonido del que crees al ver a una mujer pequeña y delgada como yo.\n3. Me consta que eres capaz de sacar un excelente sonido a tu instrumento. ¿Por qué el contrabajo y no otro instrumento?\nErika Perera: Cuando era pequeña quería un instrumento el cual nadie quisiera, por moda todos mis amigos querían tocar violín, flauta o cello. Yo vi un piccolo y quería tocar eso, mi segunda opción era contrabajo y la tercera era trompeta o percusión. Cuando me dijeron que para tocar piccolo debía tocar flauta dije que no, entonces pensé: quiero el contrabajo. Era una niña! Pero no me arrepiento ni un poquito! Además pensaba, eso es un instrumento que nunca voy a trasladar y que solo llevare mi arco, Jajajajajajaa no sabía en lo que me estaba metiendo.\n4. ¿Cómo describes el sonido de un contrabajo?\nErika Perera: Su sonido me relaja, es sumamente sutil y suave. Cuando escucho música del instrumento solista, me despejo de todo y muchas veces me genera una gran melancolía, es difícil de describir. Pero solo me pasa con el sonido del contrabajo. Muchas personas confunden su sonido, ya que en la orquesta genera profundidad y fuerza, es la base de todo, es lo que llena y da contorno a la música orquestal. Pero cuando el contrabajo actual en forma solista es el sonido más hermoso y sutil que un instrumento pueda generar.\n5. ¿A qué edad te iniciaste en la música?\nErika Perera: En la Música desde los 8 años en el contrabajo desde los 12.\n6. ¿Cuáles son tus contrabajistas favoritos, aquellos que para ti representan una influencia e inspiración?\nErika Perera: Antes que nada mi queridísimo Maestro Félix Petit! Sin el nada de esto fuera posible, y del cual eternamente estaré agradecida por toda su sabiduría, paciencia y educación que me ha dado. Muchas personas conocen más a Edicson, pero no hay duda que el mayor de los reconocimientos es para él, definitivamente es invaluable y loable labor de tantos años!! ¡Cuánto talento ha crecido en ese pequeño salón 6 del Conservatorio de Música Simón Bolívar!\nSin embargo siempre estoy documentándome de lo nuevo que sale en YouTube y de todos intento captar lo que me gusta y aunque parezca difícil ponerlo en práctica. Pero los primeros de los cuales escuché siempre serán los primeros, porque ellos fueron los que cada día, cuando me estaba iniciando, me enamoraron de mi instrumento y me enseñaron lo versátil y autentico que puede ser, entre ellos están Christine Hoock, Esperanza Spalding, Klaus Stoll, Edgar Meyer, Duncan McTier, Günter Klaus, Thomas Martin.\nHoy, años después, puedo decir que mi primera influencia es mi gran amigo Edicson Ruiz, cada día me asombra y me demuestra que el contrabajo tiene aún muchísimo que dar! También mis grandes compañeros y amigos de la academia, Claudio Hernández, Oscar Luque, Freddy Adrián, son unos gigantes y día a día hacen cosas increíbles!\n7. ¿Qué opinas del trabajo del venezolano Edicson Ruiz?\nErika Perera: Edicson ha roto paradigmas que se tienen en cuanto a la música para el contrabajo, él se ha encargado en forjar una identidad contrabajista sin tener la necesidad de forzar o acudir versiones musicales de otros instrumentos para demostrar las versatilidad y/o virtuosismo que puede dar el Contrabajo. Por ejemplo, la segunda mitad del siglo XX nos vimos llenos de grabaciones como el concierto de A. Dvorak para cello en el contrabajo, al igual que el Moisés de Paganini, e innumerables versiones de literatura para virtuosos de otros instrumentos. Es un mal convertido en fantasma que aún está presente inclusive en algunas competencias.\n¿Por qué dices qué es un mal?\n¿Por qué digo que es un mal?, porque el contrabajo tiene una gran cantidad de composiciones virtuosas e inclusive de inmensa dificultad técnica, pero que comercialmente no son conocidas. Edicson Ruiz rompió con esto, inclusive para la formación educativa en nuestro país, ha sido un patrimonio invaluable, trayendo música nueva, (y no te digo que recién compuesta, sino música del siglo XVIII en adelante), grabando y trayendo con el músicos de altísimo nivel e interpretando un repertorio increíblemente versátil. Edicson ha dado mucho a toda la comunidad contrabajística mundial y con orgullo digo que es mi gran amigo desde hace muchos años.\n8. En el mundo sinfónico, en el jazz y en la música venezolana el contrabajo ha probado ser un instrumento esencial.\nErika Perera: Creo que ya lo he mencionado, su versatilidad ha sido el principal motor para enamorarme cada día más de él. Es un instrumento magnifico y muchísimas veces subestimado o renegado a solo hacer acompañamiento.\n9. Además de la música académica ¿qué otro estilo de música te gusta tocar?\nErika Perera: Desde que empecé a tocar contrabajo he tenido amistades bien sanas en las que compartimos justos desde el Rock y sus subgéneros hasta el Metal y el más allá jajajajaja. Pero desde 2008 aproximadamente me sumergí en lo que es el mundo del metal gótico y sinfónico, con la agrupación Nota Profana.\nNota Profana ha sido hasta ahora el proyecto más importante, personal, en el que he estado y considero que hasta ahora es único. La calidad de sus músicos ha sido inigualable, sus composiciones y sobre todo la perspectiva que se tenía por la excelencia musical lo hacían un proyecto por iniciativas personales, único en el país. De verdad nos tomábamos en serio todos sus aspectos, desde los ensayos, las presentaciones, la coordinación, puntualidad. Éramos tantos integrantes que todo debía estar debidamente coordinado y en el aspecto musical estar al 200% solventes.\n10. Además de tu trabajo en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas ¿tienes algún otro proyecto musical al cual te estés dedicando?\nErika Perera: El 3 de mayo presenté mi recital de grado y días después defendí mi tesis el cual obtuvimos mención publicación, hasta ese día no me había querido enfocar en otro proyecto musical, sin embargo ya estoy replanteándome otras metas.\nPueden disfrutar del recital de Erika visita: https://youtu.be/UVnquIjRiM8\n11. ¿Te gustaría tocar como solista algún concierto para contrabajo y orquesta?\nErika Perera: Claro, a quien no! Pero no me imagino el stress jajajajaj\n12. La fotografía también es tu pasión… ¿cómo te ha ido con la fotografía?\nErika Perera: Genial! Empecé hace poco y en noviembre de 2013 Me gane la Beca Félix Facchin que otorga la Escuela de Fotografía Wilson Prada en Maracay en 2015. Wilson Prada se ha vuelto en un mentor, tutor y gran amigo, su calidad humana es incomparable y para mi uno de los grandes formadores de fotógrafos del país, su dedicación como educador es sin duda un gran legado en la historia de la fotografía Venezolana. Por ahora, estoy haciendo algunos proyectos personales y comerciales, y en mis redes sociales estoy dando muestra de ese resultado.\n13. ¿Cómo describes el mundo de la fotografía?\nErika Perera: Esta es una pregunta muy compleja! Abarca muchas ramas. Mi mundo fotográfico en Venezuela, esta cargado de una energía increíble, he conocido fotógrafos maravillosos con una calidad humana, y de todas partes del país. Hay muchísimo talento, y fotógrafos increíblemente preparados, es muy lamentable que el mundo artístico fotográfico este sobreviviendo casi con las uñas. Con las restricciones de del control cambiario, los talentos en formación hacen milagros y aún así sus trabajos son brutales! Yo estoy asombrada de la mina de talentos que Venezuela tiene en el mundo artístico, todas las artes debería funcionar y ser apoyadas de la misma manera que ha sido El Sistema, pero bueno ya eso es una largo tema para discutir aparte.\n14. Veo que también dedicas parte de tu tiempo a la promoción por la defensa de los animales. ¿Cómo te has desenvuelto con esa causa? Por lo visto te gustan mucho los animales.\nErika Perera: Uy, eso es un trabajo que dedica muchísimo tiempo, yo simplemente apoyo a los proteccionistas como puedo, haciendo donativos, difundiendo, ayudando con los traslados, la verdad mi labor es un 0,05% de los que hacen muchísimas personas por los animales en el país, conozco personas que gastan casi todos sus ingresos en ayudar a los peludos de la calle, eso me parte el alma y hace que me replantee todos los días si es suficiente mi ayuda. Siempre voy a decir que uno siempre tiene que retribuirle a Universo, a la vida o a Dios (dependiendo de tus creencias), uno siempre tiene más de lo que merece, se puede vivir con poco, y dar más a quienes más lo necesitan. Mi sensibilidad es con los animales y la naturaleza, para otros los niños de la calle, etc., si todos contribuyéramos así sea un mínimo de nuestras cosas, el mundo y nuestro país serían otros, definitivamente.\n15. De todas las giras que has emprendido con la Sinfónica Juvenil de Caracas ¿cuáles han sido las más especiales para ti y por qué?\nErika Perera: Todas son especiales, de verdad cada una de ellas está marcada de experiencias grandiosas e inolvidables conciertos, por ejemplo en San Petersburgo (2012) en el público habían personas llorando con nuestra Sinfonía Nº º0 de Shostakovich. Me impactó mucho la energía de la sala, fue increíble, al salir del concierto vino hacia mí una señora, tendría más de 50 años, capaz que más, sin mediar palabras me dio un papel con dos presentes, yo no entendía por qué a mí. Hasta ahora creo que fue al azar, en el papel decía que era de Siberia, específicamente de Yakutsk, Sakha (Yakutia) Republica, de la orquesta del teatro del Ballet y de la ópera. Conservo ese papel, siempre lo guardaré!\nMe pareció el gesto más hermoso y más noble y más aún me impactó porque fue de una persona desconocida dando un regalo a otra desconocida!!!! eso me hace recordar todos los días que la música y las artes no tienen límites ni fronteras, no discriminan, tienen el lenguaje único de la sensibilidad y son eternas. Los presentes eran un imán de nevera (que de hecho los colecciono) y un collar típico de allá, ambos presentes son mis tesoros. Ojala algún día pueda ir para allá, escuchar la orquesta y darle un presente a un músico desconocido. De alguna manera devolveré ese bello y noble gesto!\nPor otro lado, la Gira Europa 2014, creo yo que fue la más significativa para mí y para toda la orquesta, El Maestro Abreu estuvo con nosotros (él ha ido a casi todas nuestras giras, pero esta vez fue especial) y eso jamás lo voy a olvidar, de la misma forma nuestra presentación en el Musikverein en Vienna, fuimos la primera orquesta de Venezuela y no estoy segura si de Latinoamérica, en tocar ahí. Una sala con tanto significado y carga para nosotros, sin duda ha sido el concierto más memorable para todos. Todos nosotros hemos crecido viendo los conciertos de los directores y orquestas más memorables de la historia del siglo XX. Estar y tocar ahí, bueno puedo decir que puedo morir en paz.\nDisfruta de las siguientes imágenes de la gira:\n16. ¿Cuáles son tus planes futuros?\nErika Perera: Definitivamente, continuar con mi crecimiento artístico, y a través de los problemas de esta sociedad tan compleja en la que vivimos, romper con tabúes y complejos sociales utilizando mi expresión artística, eso es lo que ahora me estoy replanteando.\n17. ¿Te gustaría componer tu propia música?\nErika Perera: No, si hay algún ámbito que no he explorado es el de la composición, de verdad le hago alabanzas a todos los compositores!\n18. ¿Qué representa para ti el maestro José Antonio Abreu?\nErika Perera: La mayor influencia de mi vida.\n19. ¿Crees en El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela como medio para el rescate social?\nErika Perera: Claro que sí, la cantidad de relatos de cada uno de los integrantes de mi orquesta es increíble, te encuentras historias asombrosas, todos en cierta forma somos rescatados.\n20. De todos los directores de orquesta con los que has trabajado ¿con cuáles te has sentido mejor?\nErika Perera: Todos son experiencias únicas, aprendes algo desde el que se está iniciando hasta, por supuesto que el más experimentado.\n21. ¿En qué medida El Sistema ha cambiado tu vida?\nErika Perera: No la cambio, la hizo, El Sistema me formó como ser humano, me dio la sensibilidad que me caracteriza, por supuesto también está la influencia de mi crianza en el hogar y mi educación, pero no cabe duda que más del 50% de mi vida la ha hecho el Sistema.\n22. ¿Cómo ha sido el apoyo que te ha brindado tu familia a lo largo de tu carrera como músico?\nErika Perera: Mi familia es pequeña, es básicamente mi mamá, mi hermana, y esporádicamente mi papá. Mi crianza se la debo absolutamente a mi madre y muchas veces le preocupaba que me dedicara a la música, y la verdad no la culpo, sin embrago siempre ha dejado que fuera dueña de mis decisiones y la adoro por eso. Ahora vivo con ella y mi Novio, y los dos han sido lo más estable e indiscutiblemente el apoyo más querido y amado para mí.\n23. ¿Cuáles han sido los momentos más felices y especiales que has vivido?\nErika Perera: Ahora estoy viviendo un momento muy feliz, estoy viendo mi pequeña cosecha sacar frutos, ha sido demasiado esfuerzo, demasiados sacrificios por llegar a donde estoy.\n25. En la vida también hay momentos difíciles… ¿cuáles han sido las dificultadas más grandes que has vivido y cómo las has superado?\nErika Perera: Ahora, la situación de país, es muy difícil, de verdad. Divido mis emociones en dos y yo elijo cual es la que me va dominar, muchas veces esa elección no es consciente. Ver mis amigos irse e incluso mi familia, (mi hermana se va este año) es muy duro. También es difícil tener muchas amistades y familiares preguntándome cuánto más voy a resistir y que salga de acá lo más rápido posible. Es duro y difícil.\nTagged CARACAScontrabajistaCorosCresta ReviewsEntrevistaEntrevistas CrestaErika PereraGOTICOInfantilesInterviewJUVENILJuvenilesMETALNACIONALNOTA PROFANAOrquestasRockSISTEMAVENEZUELA


15+ Macetas Jardineras y Plantas Preciosas en el Jardín\nLa mayoría de nosotros no tienen la suerte de poseer un gran jardín o patio trasero, con lo que la visualización y la adición de las plantas para el sombreado, el oxígeno y la decoración es muy difícil.\nGradas plantador vienen a salvar el día, que ofrece suficiente espacio para exponer varias macetas jardineras que animarán su patio,\nEncontrar el adecuado puede ser difícil sin embargo y puede costar unos pocos dólares, razón por la cual hemos buscado alternativas baratas soporte de la planta que pueden ayudarle en esta búsqueda.\nLas posibilidades son varias, desde bloques de cemento que se pueden organizar en composiciones interesantes para reciclar piezas de muebles de colores y escaleras de madera que sostienen y mostrar sus maravillosas plantas diminutas.\nEscoger la mejor alternativa para usted y su casa y dejar sus valiosos comentarios en la sección de comentarios en la parte terminal de la galería.\n¿Cómo se pueden mostrar sus plantas en su patio trasero? No dude en compartir sus ideas y proyectos en materia de alternativas constituyen un macetero en la sección de comentarios libres.\n15+ Ideas para Decorar tus Paredes con Nichos Geniales\n15+ Ingeniosas Ideas con Ventanas Recicladas\n15+ Proyectos Reciclados para Personalizar su Pequeño Baño\n15+ Ideas para Decorar las Uñas con Rosas\nTutorial Sandalias Crochet o Ganchillo Mary Jane Slippers\n15+ Macetas Jardineras y Plantas Preciosas en el Jardín Gracias !!!


ME GUSTARIA SABER SI PARA AYUDAR A PERDER PESO A PARTE DE UNA\nME GUSTARIA SABER SI PARA AYUDAR A PERDER PESO A PARTE DE UNA DIETA , Y HACIENDO DEPORTE 3 VECES EN SEMANA , COMO PUEDO EVITAR A VECES LAS GANAS COMPULSIVAS DE COMER\nLas ganas compulsivas de comer son un problema frecuente, muy relacionado con la ansiedad o estrés, que se alivia mediante el acto de comer. Si Usted considera que su problema es de origen en estos factores emocionales, le sugiero acudir a un psiquiatra o psicólogo.\nRespecto a la dieta, el método más efectivo, corroborado científicamente y que se emplea en personas con obesidad severa es la reducción en la ingesta de carbohidratos (HARINAS Y AZÚCARES). Si usted reemplaza el arroz, la papa, el maíz y productos similares por ensaladas, verduras y jugos naturales bajos en azúcares, notará un descenso progresivo y notorio en el peso.\nLas carnes, al ser consumidas en cantidad normal (máximo dos porciones sensatas al día) no tienen significancia en el peso.\nDebe evitar las grasas en exceso (fritos, carnes muy grasosas y de cerdo), por su relación concreta con el aumento de peso.\nLo felicito por la rutina de deporte. Es algo muy, muy beneficioso para todo su cuerpo.\nReiterando aquello de las ganas compulsivas de comer, como le comenté, parece estar en su caso relacionado con un problema emocional. Lo único que faltaría (porque ya conoce la dieta y hace ejercicio) es el apoyo de un psiquiatra. Consúltelo. Obtendrá resultados muy favorables y se sentirá enormemente satisfecho.\nSiempre dispuesto a resolver sus preguntas con la máxima evidencia posible. Le agradezco haga click en "ACEPTAR" mi respuesta. Cualquier otra inquietud, siempre a la orde.\nun fármaco antidepresivo, en concreto Fluoxetina, puede ser empleado como tratamiento de desórdenes alimentarios, en concreto en su caso para controlar esa ansiedad o compulsión que le impulsa a comer