Bumblefoot: "'Chinese Democracy' es el Album Blanco de Guns N' Roses"\nGuns N' Roses Latinoamérica :: Guns N' Roses :: Noticias Comparte |\nTema: Bumblefoot: "'Chinese Democracy' es el Album Blanco de Guns N' Roses" Dom 07 Feb 2010, 11:54 am\nBumblefoot fue entrevistado telefónicamente por Robert Gray de Ultimate Guitar.\nHola. ¿Puedo hablar con Ron, por favor?\nHabla él. ¿Como estás?\nTodo bien. Soy Robert.\nSi. ¿Como va? Por fin... por fin, podemos hablar (risas)\n(Risas) Si, estoy bien. ¿Como estas?\nTodo bien. Estoy en el estudio ahora mismo, terminando un pequeño solo de guitarra que estará en el próximo álbum solista de Mattias Eklundh. El solo es algo rápido y corto en una de sus canciones, es algo de 20 segundos.\nSiempre estas ocupado, Ron.\nOh si, siempre. Siempre.\n¿Estas de acuerdo con empezar la entrevista?\n¿Como fue la gira asiática de Guns N' Roses en Diciembre de 2009?\nLa gira asiática fue fantástica. Ha pasado un año desde que "Chinese Democracy" salió, así que no sabía qué esperar. Realmente no sabía como iba a ser la recepción, y fue más positiva que en cualquier otra gira que he experimentado. Para mí, esto fue lo mejor. Sencillamente todo estuvo perfecto. El sonido fue el mejor, y la forma en qué interactuamos en el escenario con el público...todo estuvo perfecto. La pasamos bien por allá, y era la primera vez que DJ hacía conciertos con nosotros después de pasar un año entero juntos ensayando. Realmente asumió el desafío, y creo que simplemente se robó el show. Pateó tantos culos, y estuve tan orgulloso de estar ahí con él... Estuve muy feliz con toda la gira asiática, y la gente siempre es maravillosa; muy calida y acogedora, y con muy buena onda. Fue genial.\n¿Como fue la química en vivo en cuanto a guitarras en esta gira, ahora que está DJ Ashba?\nPara mí, la química estuvo mejor que nunca. Estoy hablando desde mi punto de vista. Probablemente debería remitirme a cuando empecé a tocar con Guns N' Roses... Entré y nunca tuve la oportunidad para conseguir el sonido adecuado de mi equipo. Nunca tuve la oportunidad de aprenderme realmente las canciones, y de conseguir que mis partes estuviesen donde necesitaban estar. Las circunstancias hicieron que tuviese un montón de cosas en contra mía cuando me uní al grupo, y fue complicado para mi dar lo que podría haber dado. Fue duro. Estaba esperando el momento en que todos los guitarristas pudiesen sentarse, ensayar cada cosa, y hacerlo de la manera correcta. Ahora, finalmente, tengo una double-neck, y tengo el equipo correcto que necesito para tocar las canciones. Otra cosa fue cuando me uní al grupo, ellos no me dieron la música por lo de los leaks y todo eso. No tenía ninguna canción nueva, y la banda me decía "Deciles que tenes que tenerlas. Tenes que tener las canciones para aprenderlas", pero la gente del management no me daba la música, dijeron que no.\nLa única manera en que podía aprenderlas era durante los ensayos antes de que salieramos de gira, como una semana antes. Tenía que ir a la otra habitación, escuchar las canciones en la laptop del manager con un par de auriculares, escribir las notas, escucharlas, intentar recordar todas las partes, y hacer, como ellos decían, lo mejor que pueda. Así es como tuve que aprender "Chinese Democracy" (risas) , con auriculares en una laptop en media hora. No querían que tuviese una copia y yo respeté sus deseos. Claro, podría haber conseguido una copia por algún otro lado, de parte de alguien mas, pero pensé "Ok, así es como que quieren que sea... voy a respetar sus deseos, y cuando ellos quieran que las cosas cambien, cambiarán".\nAl inicio no sabía qué estaba haciendo, y no estaba recibiendo mucha ayuda tampoco (risas). Incluso cuando tocábamos en vivo, yo quería hacer coros y otras cosas, pero me dijeron que no tenían suficiente espacio en el panel de mezclas para mí. Sentí como que las circunstancias estaban minimizando y devaluando lo que yo podía sumarle al grupo, y haciendo mucho más difícil para mi hacer las cosas bien. Esto no estaba ayudando a nadie, no estaba ayudándome a mi, no estaba ayudando al publico. Pero finalmente, después de mas actuaciones y de hacer mis propias partes de guitarra en "Chinese Democracy", tuve una mejor idea de qué tocar. Aunque todavía necesitaba una guitarra con trastes y una sin trastes que pueda cambiar para tocar muchas de estas canciones y cosas así. Finalmente este año, tengo el equipo que quiero. Tengo mis partes de guitarra y una idea de que debo tocar, y hemos sido capaces de coordinar entre Richard, DJ y yo. Subimos al escenario, y suena mejor que nunca. Finalmente. Es algo que me hubiese gustado que suceda años atrás, pero... si. (Risas)\n¿Has dicho que sentías que tus contribuciones estaban devaluadas al inicio de tu periodo en Guns N' Roses. Solo para que los lectores no caigan en conclusiones equivocadas, ¿podrías clarificar quien estaba devaluando tus contribuciones?\nSeguro. No era Axl o alguien en particular, era la situación. Al comienzo a veces sentía como que había entrado en el último minuto y no había mucho espacio para mí. No había tiempo para que yo coordinara con todos, así que, de alguna forma, tuve que tocar casi con una mano atada. No tenía las herramientas que necesitaba para hacer todo lo que podría haber hecho.\n¿Cómo te volviste parte de Guns N' Roses? ¿Cómo Axl y los otros miembros de Guns N' Roses en ese momento oyeron sobre vos?\nBueno, esto pasó hace un tiempo ya. Era el verano de 2004; recibí un email de parte de Joe Satriani en el que me decía que me había recomendado para Guns N’ Roses. Ellos estaban buscando a alguien para reemplazar a Buckethead, y me avisó de la recomendación en caso de que alguien se pusiera en contacto conmigo y yo pensara de que se trate de una broma o algo asi. Hasta ese momento, verdaderamente no conocía mucho acerca de Guns N’ Roses y lo que estaban haciendo, ni cómo estaban con el disco, las giras, así que me lo tomé con calma.\nLe dije “Ok, si ellos me llaman y se ponen en contacto, supongo que tocaremos en algunos bares o algo así... (risas)…"\nSe pusieron en contacto conmigo un año y medio antes de comenzar a trabajar juntos, lo cual ocurrió justo en el último minuto. Yo no sabia hasta qué punto esto se iba a dar, y, honestamente, estaba muy felíz con lo que estaba haciendo: tenia mis propios álbumes, y salía de gira para promocionarlos.. Estaba produciendo a un montón de gente, enseñaba en una universidad y disfrutaba mucho eso… mi vida estaba bajo mi completo…no sé si control, pero estaba haciendo todo lo que había querido hacer, y estaba verdaderamente felíz con eso. Sabía que si entraba a Guns N’ Roses tendría que relegar varias cosas, así que no estaba muy apurado en meterme en todo eso.\nCerca de un año y medio mas tarde, tenían lista una gira, y se pusieron en contacto, y empezamos a hablar otra vez. Dijeron "Hey, ¿te sabes algunas canciones?". Yo dije "Si, decime qué tengo que aprender", y me asignaron tres canciones. Fui con mi guitarra y toqué un poco con ellos, y la pasamos bien. Eso fue todo. Luego dijeron "Hey, ¿te gustaría volver mañana y hacer otras tres canciones?", yo dije "Seguro" e hicimos eso. Cada noche, debía ir sabiendo tres canciones más, todo del material antiguo. Entonces, mientras estaba ahí, intentaba aprender algunas de las nuevas canciones\nA la vez, por otro lado, tenía una gira pactada. Esto fue en Abril de 2006 y tenía mi propia gira pactada para Mayo y Junio. Iba a ir desde Islandia hasta Rusia con mi banda y girar para promocionar "Normal". Hablaba con el management, diciendo "Ok, necesito saber si todo esto va a pasar o no. No voy a cancelar nada hasta que esto esté definido". Finalmente, en el ultimo minuto, dijeron "Está todo definido". Les dije antes de ir: "Si quieren que vaya, es porque ya estoy en la banda, porque ya estoy contratado, porque me quieren ahi, porque ya estoy adentro. De otra forma, sigo con lo mío".\nLuego, rápidamente, empezamos la gira, y yo no tenia idea de que los shows iban a ser de tal magnitud. No sabía que sus seguidores eran tan leales. Estábamos tocando en conciertos, y encabezando festivales con millones de personas. Pensé "Wow, esto es genial". Estaba feliz de que la gente se interesara, era algo bueno. Estaba preparado para tocar frente a unos cientos de personas, y donde quiera que fuese, realmente no había diferencia. Una cosa que mucha gente se preguntaba era "¿Como se siente tocar frente a un mar de gente?" y no se siente distinto a tocar en un bar, porque aun estas haciendo lo que haces y tenes los pies en la tierra y una guitarra en tus manos. Cualquier cosa alrededor tuyo puede ser rojo o azul, o verde, y pueden ser miles de personas o cien mil personas. Vos haces lo que haces y no se siente diferente.\n¿Cuales son tus recuerdos de tu primera audición para Guns N' Roses?\n(Risas) Mis recuerdos de la primer audicion... Intento no recordarlo. Intento bloquearlo en mi mente (risas). ¿Que puedo recuerdar de esto? Umm... Fuí, estacioné mi auto y entré. Todos estaban ahí. Creo que la banda estaba agotada por el proceso de audición que ellos habían pasado antes de yo me presentase; creo que habían pasado meses audicionando a diferentes guitarristas, y estaban listos para subir al escenario. Fue todo diferente, yo nunca había tocado en la banda de alguien más, siempre hice mis propias cosas. Claro, he tocado con muchas personas. He tocando con personas muy distintas, pero ser el miembro oficial de la banda de alguien más no era algo que hubiese hecho antes. No sabia qué esperar. No sabía si sería bienvenido y tratado como parte de la familia, o si iba a ser tratado como algún compañero de trabajo en el cuartito de al lado. No pensé en eso. No traté de analizar lo que estaba pasando, o como iba a ser tratado o no tratado. Yo solo pensé "Ok, estoy acá para hacer música, y eso es lo que voy a hacer, y eso es todo", y eso era en lo único en que me concentré para hacer lo mejor que pueda.\nDefinitivamente era un desafío: aprender canciones nuevas y tener que ponerse en los zapatos de alguien mas. Eso fue otra cosa extraña; fue una experiencia totalmente nueva ser parte de una banda donde mucho de sus seguidores tenían una actitud de "Vos no sos mi papá.... Vos no sos mi verdadero padre" (risas)...todo ese asunto de "Vos no sos Slash, vos no sos Buckethead, vos no sos Gilby... vos no sos...". No era sólo ponerse en los zapatos de alguien más...era como tratar de llenar un armario lleno de zapatos (risas). Eso también me sorprendió, porque, usualmente, cuando estas en el escenario, y la gente te viene a ver, es porque quieren verte. Acostumbrarse a la idea de que habían personas que quizás están deseando que yo fuese otra persona tornó la situación muy dinámica donde en el mismo momento donde estas siendo golpeado con eso, estan los fans que estaban muy agradecidos de ver a la banda de nuevo de gira y felices de estar escuchándola. Eran altos y bajos que vinieron con las primeras actuaciones.\n¿Ahora que eres un miembro de este gran grupo como lo es Guns N' Roses, cuanto mas cauteloso tenes que estar?\n¿Cómo más cauteloso?\nClaro, en términos de que hay personas buscando información sobre lo que esta sucediendo en el mundo de Guns N' Roses.\n(Risas) Bueno, eso es algo que aprendí a los golpes. Nunca había experimentado algo así donde tenes que ser muy precavido. Para mí, lo que se hace cuando estas en una banda es dejar que todos tus fans sepan todo lo que está pasando, e incluirlos en todo lo que esté pasando. Eso es algo que siempre hice, los mantenía informados todo el tiempo en mi foro, en mi sitio, y respondía preguntas y hacía videos, y llevaba a la gente al estudio, y los dejaba escuchar cosas de lo que estaba haciendo, los dejaba participar. Hubo una gira que hice, creo que fue en el 2002, estaba en la que fui a Francia y tenía a todos los franceses del foro escogiendo las canciones del set que tocaría. Les dije que simplemente escogiesen 25 canciones de las 75, las que sean, las que ellos querían escuchar, y de ahí, cualquier canción que la mayoría hubiese escogido, era la que tocaba, y ese fue nuestro set con el cual salimos de gira. Hacer cosas como esas siempre era normal para mí.\nRecuerdo que cuando empecé a hablar con Guns N' Roses en el 2004, nunca había experimentado todo el asunto de gente que quiere obtener información, y dar noticias, y casi usarlo en perjuicio de lo que se está tratando de realizar. Eso era algo en lo yo era muy ingenuo, así que cuando comencé a hablar con la banda, algunos rumores comenzaron en Nueva York, y eso fue completamente mi culpa. Era profesor en una universidad, y le dije al jefe del departamento de música: "Quizás ya no pueda trabajar aquí el siguiente semestre porque quizas tenga que grabar con Guns N' Roses", y el se lo dijo a los estudiantes (risas). Recuerdo que me fui una semana a Rusia para hacer algunos shows, y cuando volví tenía un montón de correos y mensajes telefónicos diciendo "Oh, he oído que estas con Guns N' Roses" y todas esas cosas.\nEn ese momento, yo estaba en tratativas con ellos. Todo se manejaba en un "podría ser", por eso quería clarificarlo. Por eso escribí en mi sitio y dije "Solo para aclarar las cosas, no soy miembro de Guns N' Roses. Hablé con ellos, y hemos hablado sobre unirme a la banda, pero todo lo que hicimos fue hablar. Nada paso....solo conversamos". Incluso entonces, sentía como que le estaba restando importancia, porque tenía dos meses de conversaciones y 30 páginas de mails entre management y miembros de la banda. Aunque solo una vez que dije eso, lo usaron en mi contra (risas), yo estaba tratando de decir que no estaba en el grupo. La siguiente noticia que supe era que mi pequeña reseña terminó en sitios musicales diciendo "¿Nuevo guitarrista para Guns N' Roses?". "Según el guitarrista de Nueva York: 'Si, estuvimos hablando'", y dejaron fuera la parte en donde dije claramente “No estoy en Guns N’ Roses”. Simplemente salio mal e incluso causó mas problemas.\nMe metí en un gran quilombo con el management, me dijeron: "¿Quien dijo que estabas tocando en Guns N' Roses?.. blah blah blah... Quiero que te retractes de esto y lo otro...", así que lo hice. En ese momento, no estaba muy a gusto con todo el ambiente porque yo siempre fui muy anti-mercado. Siempre he sido anti-basura. Siempre he hecho música. Prefiero mantenerme humano, yo toco, vos escuchas, y la pasamos bien, y evitar toda la basura y la mierda del negocio.\nEn ese momento, pensé “Creo que yo no soy el tipo para esto”, y les dije “los voy a ayudar… estaré encantado de ayudar. Audicionaré gente para ustedes discretamente, y los voy a ayudar a encontrar al mejor guitarrista que puedan, pero no creo que esto sea para mi”. Luego el management puso una especie de comunicado de prensa en el cual decían que yo había mentido para conseguir publicidad, y que ellos no tenían nada que ver conmigo. Terminó causando una pequeña batalla entre el management y yo, y es por eso que no hablamos durante un año y medio (Risas). Luego me contactaron, y dijeron “¿Queres trabajar?”. Yo aún estaba enojado, porque el management me llevó a tomar medidas extremas en las que yo ni siquiera estaba de acuerdo tratando de hacerme decir que había mentido para conseguir publicidad, y me negué. También debo decir que ese management ya no está mas (risas). Yo estaba verdaderamente enojado, pero hablamos y llegamos a un acuerdo\nPara confirmar entonces, ¿Te llevas mejor con el management actual de Guns N’ Roses? ¿Tu relación es mucho más cordial que con el antiguo Management?\nUna vez que entré ya nos llevamos bien. Todo eso fue hace mucho, habían mal interpretado lo que hice y pensaron lo peor. Traté de frenar los rumores pero simplemente empeoré todo. No sabía lo discreto que tenias que ser con algunas cosas cuando entrabas en un grupo como Guns N' Roses. Una vez que chateamos un año y medio despues, ya todo estuvo bien. Me llevo bien con todos, tenes que ser muy pelotudo para que no me caigas bien. Soy bastante buena onda.\nCuando estas tocando las canciones viejas de Guns N' Roses, ¿como le pones tu toque original?\nCuando me uní a la banda, tuve la sensación de que tenía que hacer algo mas. Sentía que me habían llevado para hacer sonidos locos, vertiginosos y quizás lo hacía mucho en vez de ser yo mismo. Honestamente, intenté tocarlas en la forma en la que estaban escritas y la cuestión es que dos guitarristas nunca tocan de la misma manera. Podes poner a Eddie Van Halen y a Ace Frehley a tocar el mismo riff y puedo decirte quién es quién. Es algo que viene de las manos. Yo solamente toco canciones lo más autenticamente posible y trato de respetar las canciones en la forma en que fueron escritas y en la forma en que las personas se enamoraron de esas canciones. Si viene de tus manos, tiene tu toque. Muchas veces hago cosas con fretless, otras voy de la fretless al otro traste y asi... pero en cuanto a cambiar partes de las canciones para hacerlas mías, prefiero respetar la música de Guns N' Roses. En las canciones de "Chinese Democracy", toco lo que lo que yo escribí y grabé y también trato de respetar esas canciones como fueron escritas y grabadas.\n¿Crees que los fans de Guns N' Roses pagan justamente para eso? Para escuchar lo clásico de Guns N' Roses como originalmente fue escrito?\nUmm...sí y no. Estoy seguro de que ellos no querrían escuchar letras nuevas tampoco... ellos no quieren que las canciones sean re-escritas pero estoy seguro de que no les es problema si alguna parte es extendida o si improvisamos un poco mientras hacemos la canción. En el final de "Nightrain", por ejemplo, nos ponemos a solear y seguimos y seguimos e improvisamos. Cada uno es diferente, creo que la mayoría solo busca la experiencia de estar en el concierto, las canciones que aman sumado a todos los cambios que siempre se dan en vivo. Creo que eso es lo que esperan todos en cualquier concierto, irse con la sensación de haber experimentado algo impresionante, conmovedor, algo que no vas a olvidar. Ojalá originemos eso en ellos, que la gente se vaya feliz y que la pase bien. Yo se que nosotros sí lo pasamos bien (risas). Definitivamente. Y creo que la gente percibe eso. También perciben que la banda siempre la pasa bien y que un buen momento lleva a otro.\nHablando de improvisar y tocar en vivo, ¿como fue el show en Tokio en 2009? Ese que ha sido declarado como el concierto mas largo de Guns N' Roses hasta la fecha...\n¿Ese show en Japón en donde tocamos, tocamos y tocamos? Me gustaría hacer eso todas las noches. Fue tan bueno. Comenzó todo en Osaka en donde tocamos durante tres horas, diecisiete minutos. Teníamos una lista de canciones, algo así como un setlist, pero nos apartamos de ella. Hay un pequeño micrófono en el escenario que solo la banda escucha y Tommy o Axl decían: "Hey, ¿qué canción quieren hacer?" y alguno de nosotros mencionaba una canción y todos decían "Ok" y nos poníamos a tocar. Recuerdo que empecé a tocar el riff de "Whole Lotta Rosie" de AC/DC porque todos somos grandes fans de AC/DC y Axl empezó a cantarla. Pensé "Buenisimo, vamos a seguir haciendola" y terminamos tocando la canción entera y así tambien hicimos en Tokio. Fue totalmente espontáneo y así también surgió lo de Tommy tocando "My Generation", una noche dijo "Ok, hagamos 'Sonic Reducer' de The Dead Boys" y pensé "Totalmente" y nos pusimos a tocarla (risas)\nInclusive la parte de mi solo fue improvisada. No iba a hacer solos, odio hacer solos (risas). Prefiero tocar otra cancion y por eso empecé a hacer "Don't Cry" y dejar que el público la cante, prefiero mas la canción y la música antes que solear. No estoy ahí para ser el centro de atención, estoy ahí para tocar. Pensé "Está bien, tengo que pensar en algún solo" y después pensé "¿Sabes qué? ¿Qué tal si hacemos el tema de la Pantera Rosa? ¿Nadie ha hecho eso, no?" y lo hicimos. Muchas cosas fueron espontáneas.\n¿Cuando te uniste a Guns N' Roses, en qué etapa estaba "Chinese Democracy"?\nEstaba bastante avanzado. Todo estaba escrito y bastantes cosas ya estaba grabadas. "Chinese Democracy" no estaba completamente hecho, había algunas guitarras por hacer y algunas ideas de Frank en baterías todavía por hacer. En cuánto a cuan completo estaba en materia de grabación...es dificil de decir...¿ochenta, ochenta y cinco porciento, quizas? Algo así. Ochenta y cinco porciento.\n¿En qué partes de "Chinese Democracy" podes decir que tu guitarra se escucha y como describís esas partes?\nPienso que antes de que yo ponga lo mío en "Chinese Democracy", era un tanto industrial. Sentí que el album necesitaba un poco de "suciedad" y un poco de Rock N' Roll desprolijo (risas). Puse algunas guitarras rítmicas, si te pones a escuchar todas mis guitarras quedaron en la banda derecha. Puse algunos cosas como esas y también hice algunas cosas con fretless. Podría decirte lo que hice en cada canción y cómo lo hice. Veamos... en "Chinese Democracy" hice rímitcas y algunas cosas con la fretless, en "Shackler's Revenge", algunos riff, las rítmicas, algunas melodías al final del coro final y los solos. En vivo hago coros y toco al mismo tiempo, en "Better" hice rítmicas y puse un slide en esa parte "vacía" de la canción, en el segundo verso agregué algunos riffs con una onda blusera debajo de la voz, en "Street Of Dreams" hice riffs y rítmicas, en "If The World", hice algunos riffs en algunos versos y riffs en el estribillo sumado a algunas rítmicas, en "There Was A Time" hice rítimicas y algunos riffs en el estribillo, en "Catcher In The Rye", hice algunas guitarras y melodías en algunos versos, hice las rítmicas, el solo, los solos al final sobre detras de la voz de Axl, en "Scraped" hice rítmicas y el solo en la fretless, en "Riad N' The Bedouins" hice el solo y las rítmicas durante toda la canción, en "Sorry" hice algunas rítmicas y algunos solos en el final de los estribillos, en "I.R.S." algunas rítmicas y algunos riffs "sucios" durante toda la canción, en "Madagascar" hice rítmicas, en "This I Love" solamente algunas rítmicas debajo de todos los arreglos y en "Prostitute" solamentes algunas rítmicas a traves de toda la canción. Si...creo que eso es todo (risas)\nSi...(risas). "Chinese Democracy" salió en Noviembre de 2008, tuviste tiempo de digerir el album y todo eso...¿cual es tu visión acerca del disco?\n¿Mi visión de "Chinese Democracy"? Primero, creo que es diferente a lo que la banda tocaba a sus comienzos. Para mí es comparar el Album Blanco de The Beatles (1968) con "Meet The Beatles!" (1964). Siempre lo pienso en términos de The Beatles porque soy un grán fanático. Para mí "Appetite For Destruction" salió y abarco todo lo que sería desde "Meet The Beatles" hasta "A Hard Day's Night" (1964) lo cual fue algo que le voló la cabeza a todos. El Shea Stadium, en 1965...ni siquiera pude escuchar la banda tocar, el público gritaba, se meaba encima. Cuando Guns N' Roses fue tomando otro camino en lo musical y publicó "Use Your Illusion", eso sería el equivalente de "Revolver" (1966) y "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967) en donde las cosas maduraron un poco musicalmente. No era solo una actitud rockera, ahí verdaderamente empezaron a componer. The Beatles siguió mutando y años despues salieron "The White Album", "Let It Be" (1970) y "Abbey Road" (1969).\nLa cosa es que en Guns N' Roses todo se fue creando como dentro de un capullo y después se engendró una criatura totalmente diferente. Pienso que la gente dijo "Esto no es el bicho que yo pensaba que iba a ser" cuando salio "Chinese Democracy" y es verdad, "Es una mariposa", pensé. Creo que tomó un año (risas) para que la gente se olvide de lo que Guns N' Roses traía en sus espaldas hasta este disco y comience a apreciar verdaderamente el album y tambien el hecho de que no son los mismos miembros de antes y que no es el mismo tipo de música. Guns N' Roses es una criatura diferente ahora, y eso es lo que lo hace especial. ¿Quien puede encontrar en la historia del rock un album que tenga tantas contribuciones hechas por tantas personas diferentes? Robin, Paul, Brain, Buckethead, Frank y yo, Tommy, Richard, Dizzy, Pitman, Sebastian Bach. No vas a encontrar un album así, todo eso fue el resultado de un largo trayecto.\nPara mí, "Chinese Democracy" no es el típico album que compones, grabas, lo lanzas, lo promocionas y te vas de gira. Es una criatura totalmente diferente y creo que mucha gente necesita un tiempo para darse cuenta de eso y para dejar de intentar amoldar este disco a la idea de un album típico porque no es un álbum típico. Es muy experimental, tiene cosas muy diferentes. Para mí, "Chinese Democracy" es el Album Blanco de Guns N' Roses. Quizás esté equivocado pero para mí el disco es mucho mas acetado ahora que en ese momento, muchas veces la gente se olvida todo el proceso que llevó este disco, escuchan las canciones y listo. Les gustan o no les gustan, pero no piensan en nada mas.\nMe encontré que en Asia, la gente respondía muy bien a nuestras canciones. No sabía como iba a reaccionar la gente porque, ya sabes, la gente va a pedir por "Welcome to the Jungle", por "Paradise City", por "Sweet Child O' Mine", por "Nightrain" y ahora veo gente que pide por "Street Of Dreams", por "Better" y por "Prostitute" (risas)\n¿Pensas que "Chinese Democracy" fue injustamente criticado?\nCreo que la mayoría de la gente juzgó a "Chinese Democracy" sin escucharlo, creo que mucho se basaron en el prejuicio de que Guns N' Roses hoy no es lo mismo que antes y en lo que muchos piensan de Axl. Creo que mucha gente se basó en todo eso para juzgar y no en el album, no digo todos pero gran parte. Creo que con todo album va a pasar que habrá gente que le guste, que lo odie y que otros serán indiferentes ante él. Con la gran expectativa que generó este album, creo que eso también desvirtuó la visión de la gente sobre el disco y lo escucharon con ideas que sus propias mentes crearon en base a esa expectativa. Reconozco que es dificil no tener expectativas con un album que tomó mas tiempo que el común para ser lanzado pero a veces los discos toman tiempo.\n¿Crees que alguna gente pensó que iba a encontrarse con "Appetite For Destruction Parte II"?\nEstoy seguro que algunos pensaban eso, si, te digo de nuevo, algunos esperaban el bicho y no la mariposa. Es como cuando The Beatles se volvieron tipos de pelo largo, hippies gritones y sin embargo la gente todavía esperaba el flequillo. La gente sigue prendida a lo último que una banda dejó ver.\n¿Has tenido la oportunidad de contribuir a Guns N' Roses en un nivel compositivo?\nNo todavía. Tengo un montón de ideas, todos tenemos un montón de ideas pero antes de pensar en el próximo album, quiero concentrarme en esto, en la gira, y en cualquier tipo de promoción que pueda hacerse\nYa que lo mencionaste, ¿pensas que los fans de Guns N' Roses pueden tener otro album?\nNunca sabes lo que puede pasar y algo característico de Guns N' Roses es que cuando crees que la tormenta te tira para un lado, después hace un giro de 180ª y te manda para otro (risas). No podes predecir nada. Me encantaría que esta banda entre al estudio y que hagamos montones y montones de música y publicarla. Todo se trata de ser prolífico, si sos alguien que hace música, tenes que hacer música y eso es lo que amo. Amo el estudio mas que nada, y me gustaria meterme en el estudio y escribir cosas, no agregar cosas a canciones que ya fueron hechas...quiero tocar canciones desde el principio. Recuerdo estar hablando con Frank y le dije "Ok. Dame dos minutos, vamos a ver cuántas canciones creo en dos minutos para el próximo album" y saqué seis riffs muy buenos y algunas ideas. Definitivamente podríamos hacerlo. Sin embargo hay que preguntarse: ¿Se puede? ¿Los planetas están alineados?...¿Me entendes? Todo tiene que estar en su lugar para hacerlo. Vamos a ver qué hacemos, a mi me encantaría. Creo que sería fantástico y creo tambien que podemos hacer música que a la gente le gustaría mucho.\n¿Hay alguna dirección musical a la que te gustaría encarar?\n¿Una dirección en la que me gustaría ir? No se... un asqueroso y ruidoso Rock N' Roll mezclado con cosas melódicas...no se. Solamente quiero escribir cosas (risas), cualquier cosa. Si tengo que elegir una canción de "Chinese Democracy", creo que me gustarían canciones como "Scraped", de esas en donde tenes buenas lineas, energía, de esas que te levantan\n¿Como es trabajar con Axl Rose? Tenes a esos que comentan en los foros que creen que saben todo y dicen "Axl actúa de este modo" y toda esa basura. Pero, ¿como es exactamente trabajar con él?\nTodas las personas que no saben nada son las que hablan (risas). Tratan de engañar a todos haciendo pensar que las cosas son como ellos dicen. Es como trabajar con cualquier otra persona, está bueno, es algo normal al menos para mí. Es algo muy normal y lo gracioso es que si digo algo positivo, los que creen que saben todo van a decir "Oh, le pagan para decir eso" (risas). Todo es entretenimiento, la gente piensa lo que les entretiene. La verdad es irrelevante, yo puedo decir la verdad pero si la verdad no es lo suficientemente divertida, la gente te llama "mentiroso". La verdad es que, así suene aburrido, está bueno trabajar con Axl. Desde que me uní al grupo, inmediatamente nos fuimos de gira, después terminamos "Chinese Democracy" y después el álbum salió. Así fue.\nAsi que...básicamente, ¿crees que hay muchísimas ideas erróneas entre la gente?\nLa cuestión es que la gente piensa lo que les entretiene, es asi. Recuerdo que una vez mi esposa y yo estuvimos en una fiesta y un chico nos siguió mas o menos durante una hora y media haciendo preguntas. Cosas muy estúpidas como preguntarle a mi esposa "¿Tenes que ir en un auto detras del vehículo que transporta a la banda durante el tour como en esa película 'Rock Star'?". Nos reímos del chico pero creo que él estaba preguntando en serio. La gente quiere que los entretengan. No importa si es verdad o no, importa entretenerse.\nHay algunos que dicen que la actualidad de Guns N' Roses no es Guns N' Roses sino un proyecto solista de Axl Rose. ¿Qué podes responder a eso?\nEstá bien si Guns N' Roses no es lo que ellos definen como Guns N' Roses en su mente. Si no te gusta llamarle Guns N' Roses, llamale...no se...GN'R, y si eso te hace sentir mejor, ok. A mí me gusta llamarle GN'R. Si sentís que "Guns N' Roses" es mucho para definir a esta banda, ok, decile GN'R y encontrá otra cosa por qué llorar. Hay problemas muchos mas grandes en el mundo que el nombre de una banda. Dios...es solo Rock N' Roll. Vamos, tocamos y la pasamos bien. Llamalo GN'R y disfrutalo. Listo. Esa es mi sugerencia para aquellos a los cuales el nombre los afecta, si queres escuchar Guns N' Roses ponete el "Appetite...", sé feliz, y si queres escuchar GN'R, ponete "Chinese Democracy" y venite a algun show.\nAsi que, entonces, lo que decis es lo siguiente: "Al contrario de lo que la gente piensa, llamale a esta banda lo que quieras pero como lo llames es igualmente una banda"\nSi. Hay personas en la banda que han estado durante...quiero decir, Dizzy estuvo sus buenos dieciocho años yendo ya para diecinueve, Tommy estuvo durante...¿cuánto? ¿once años, diez? No se, perdí la cuenta. Tenes gente que estuvo en la banda por un largo tiempo, gente que ha escrito canciones, gente que ha grabado canciones, gente que ha salido de gira, gente que ha hecho todo lo que una banda hace. Te digo de nuevo, es todo entretenimiento y percepciones personales, ignorando la verdad. La verdad es que esto es una banda, una banda como muchas otras que escriben, graban y salen de gira. Si la gente no quiere ver eso, eso no cambia nada. Que piensen lo que quieran, eso no va a hacer ninguna diferencia porque nosotros somos una banda que actualmente está de gira promocionando un disco que nosotros compusimos y que nosotros grabamos.\n¿Donde esperas que el futuro te lleve con Guns N' Roses, GN'R, o como quieras etiquetar la banda?\nLo que me gustaría es que compremos un gran complejo para nosotros, nuestro propio cuartel, un lugar para trabajar. Metallica tiene un lugar buenísimo para hacer esas cosas. Un lugar en donde podamos grabar, escribir, ensayar, ocuparse de los negocios, un lugar en donde podamos hacer de todo. Es solo mi imaginación pero me gustaría ver que pase. Se los dije hará un tiempo: "Tendríamos que tener un estudio". Creo que eso se planeó algunos años atras pero no pasó nada. Un estudio donde nosotros podamos ser nuestra propia compañía y lanzar albumes como nos parezca y cuando nos vayamos de gira prestarle el estudio a, por ejemplo, Caram (Costanzo), si quiere trabajar con él. Me encantaría tener un lugar en donde podamos hacer música. Ese sería mi feliz escenario, algo parecido a lo que tengo en New Jersey, solo que lo que tengo allá es medio pequeño (risas).\nEn New Jersey, tengo una pequeña casa que es un lugar que use para componer, grabar, ensayar y hacer todo lo que quiero. Es mi bati-cueva, mi cuartel, mi lugar, mi escape (risas), mi lugar para hacer música. Es una casa de unos cien años que he estado refaccionando, haciendola cada vez mejor. Me gustaría que Guns N' Roses sea un poco mas independiente, que haga las cosas a su manera.\nNo me agrada demasiado el mercado de la música. Creo que cada músico debería ser auto-suficiente y hacer las cosas a su manera. Creo que Guns N' Roses hace eso pero despues todo termina en una batalla con la industria. No puedo decir qué tipo de batallas porque yo no voy a las reuniones con el management o con la compañía discográfica y no me interesa ir. Solo quiero tocar guitarra y crear musica, todo lo demas es un dolor de cabeza que quiero evitar (risas). A mí solamente decime cuándo tengo que salir al escenario y listo. Quiero que Guns N' Roses sea independiente y que pueda hacer lo que se les cante las pelotas.\n¿Tenes algo para decirle a los fans?\nDios...hay tanto que quiero decir. Gracias por ser parte de todo esto tanto en las buenas como en las malas, gracias por venir a los shows. Gracias por disfrutar de la música, gracias por su buena onda, gracias por su apoyo, gracias por interesarse, por escuchar, gracias por las banderas y los carteles que hacen y sostienen en los shows, gracias por la amabilidad que siempre mostraron para conmigo. Puedo seguir y seguir (risas)\n¿Te sentís en deuda con los fans?\nTotalmente. Es por eso que siempre salgo con cosas como lo que hice para los shows canadienses, trabajar para estaciones de radios o sitios que dan entradas gratis, pases al backstage, lecciones de guitarra. Sí, haemos musica y ellos obtienen algo con eso pero ellos compran los discos y después hacemos shows y ahí nosotros obtenemos algo de ellos. Sin embargo ellos van mas alla, su apoyo es mas que ir a los shows y comprar un disco y eso lo tengo bien claro y lo aprecio.\nFuente: Robert Gray - Ultimate Guitar\nTraduccion: Ulises (GNRLA.COM)\nTopic de Discusión\nGuns N' Roses Latinoamérica :: Guns N' Roses :: Noticias


- WWW.LAMARABUNTA.ORG - • Ver Tema - Ácaros y gérmenes ¿posibilidades?\nFecha actual Lun Nov 23, 2020 11:17 pm\nÁcaros y gérmenes ¿posibilidades?\nPublicado: Vie Ago 07, 2020 10:25 pm Asunto: Ácaros y gérmenes ¿posibilidades?\nSiempre suelo ver que se dice que si cazas una mosca u otro bicho, hay que congelarlo dos días antes de dárselo a las hormigas por si tuviera ácaros o gérmenes. Así lo estoy haciendo por ahora, pero me pregunto: ¿cuál es la posibilidad real de que eso ocurra?. ¿Es muy habitual que los bichos que encuentres estén contaminados y te provoquen un problema en la colonia, o es más que nada un consejo que se pasa de prudente?\n¿no le dais nunca a vuestras colonias una mosca u otro insecto vivo cogido de casa o la calle?\nPublicado: Vie Ago 07, 2020 10:54 pm Asunto: Ácaros y gérmenes ¿posibilidades?\nSi te soy sincero, yo les he dado muchísimas veces moscas cazadas por mí y sin pasar por el congelador. Además, compro insectos vivos y se los doy también casi siempre sin congelar, y nunca me ha pasado nada.\nPero, dicho esto, no quisiera que lo hicieras tú y te pasara algo. Así que, mi consejo es que los congeles.\nPublicado: Vie Ago 07, 2020 11:10 pm Asunto: Re: Ácaros y gérmenes ¿posibilidades?\nVale, vale. Entiendo que en general se aplique la prudencia a la hora de dar consejos, pero enriquece meno el conocimiento, y por eso te agradezco más tu respuesta, que es lo que buscaba; lo que realmente hacéis y si habéis tenido problemas. No solamente el consejo más "conservador" o seguro.\nSi alguien más quiere aportar su experiencia...\nPublicado: Sab Ago 08, 2020 12:05 am Asunto: Ácaros y gérmenes ¿posibilidades?\nTambién tengo que decir que sólo cazo las moscas que me parecen que están en mejor estado. No cazo las que no vuelan bien o cosas así. Y antes de dárselas las examino bien. En cambio los lepismas los cazo y se los doy sin problemas, y lo mismo con los grillos o los tenebrios comprados en tiena. Pero ya te digo, sé que corro cierto riesgo aunque nunca me hayan dado problemas.\nUsuarios navegando por este Foro: DoctorRoper, RafaCR y 12 invitados


14 Personas Famosas Que Se Casaron Dos Veces Con La Misma Persona - Chickaboomer\nHablar de una segunda oportunidad!\nÁmalo como un rayo: rara vez golpea dos veces. La mayoría de los ex continúan separados, pero algunas personas deciden darle una segunda oportunidad a su relación. A veces, las parejas divorciadas pueden incluso darle otra oportunidad a su matrimonio.\nStarz / Vía giphy.com\n¿Es siempre una buena idea? No.\nAquí hay 14 parejas de celebridades que se separaron y luego se volvieron a casar:\nElizabeth Taylor y Richard Burton reunió en el set de cleopatra en 1963.\nEn ese momento, ella estaba casada con Eddie Fisher, y él estaba casado con sibila cristobalquien se divorció de él ese año. El asunto de Taylor y Burton se convirtió en un escándalo internacional tal que el Vaticano lo condenó.\nEn 1964, Taylor se divorció de Fisher y se casó con Burton.\nCinco años más tarde, le regaló el diamante Taylor-Burton, valorado en un millón de dólares.\nEn 1974 se divorciaron.\nTom Wargacki/WireImage/Vía Getty\nSin embargo, se reunieron y se volvieron a casar en 1975, solo para divorciarse nuevamente en 1976.\nBob Penn/Sygma/Sygma a través de Getty Images\npamela anderson casado jugador de póquer profesional Rick Salomon en octubre de 2007.\nSe separaron dos meses después y su matrimonio fue anulado en 2008.\nLa pareja volvió a estar junta en 2013 y se casó por segunda vez en 2014.\nDonald Bowers / Vía Getty\nSin embargo, se separaron nuevamente ese verano y luego se divorciaron al año siguiente.\nNeNe Leakes y Gregg Leakes obtuvieron casado en 1997.\nDieron la bienvenida a un hijo en 1999.\nEn 2010, dos años después de unirse Las verdaderas amas de casa de Atlanta – Se separaron. Su divorcio finalizó en 2011.\nSin embargo, se comprometieron por segunda vez en la víspera de Año Nuevo de 2013.\nPríncipe Williams/FilmMagic/Vía Getty\nCinco meses después, se volvieron a casar. Su boda fue retransmitida en la serie Bravo Sueño con NeNe: La boda.\nEstuvieron juntos hasta su muerte en 2021.\nmarie osmond casado jugador de baloncesto profesional Steve Craig en 1982.\nAsistieron 4.000 invitados.\nDos años después, dieron la bienvenida a su hijo.\nLa gente le dijo a Osmond que su carrera había terminado y que su matrimonio “tuvo algunos problemas”. Así que en 1985, ellos divorciado.\nGregg Deguire/WireImage/Vía Getty\nLuego, se abrió camino hasta la cima de las listas de música country. En 1986 se casó con Brian Blosil.\nDespués de que Osmond y Blosil se divorciaran en 2007, ella “nunca quiso volver a casarse”, pero se volvió a conectar con Craig a través de su hijo.\nSe volvieron a casar en 2011, solo unos meses antes de la boda de su hijo.\nSinbad se alistó en la Fuerza Aérea cuando conoció a la entonces estudiante universitaria Meredith Fuller Adkins. Lograron casado en 1985.\nSe divorciaron en 1992 y ella se mudó a Los Ángeles, donde trabajó como contadora mientras terminaba su licenciatura.\n10 años después de su divorcio, volvieron a estar juntos y tuvieron una segunda boda.\nAraya Doheny/FilmMagic/Vía Getty\nSu familia protagonizó un reality show llamado Sinbad: es solo familia en 2011.\nJosé Ferrer estaba casado con Phyllis Hill cuando comenzó a salir con la también actriz Rosemary Clooney (tía de George Clooney). En 1953, se divorció de Hill y casado Clooney.\nEn 1961, Clooney se divorció de Ferrer a causa de su infidelidad.\nEstaba teniendo una aventura con Stella Magee.\nSin embargo, tres años después, Clooney y Ferrer se volvieron a casar.\nSe divorciaron por segunda vez en 1967.\n10 años después, se casó con Magee.\nDionne Warwick conoció al actor y baterista William Elliott cuando ella era corista de su banda. Lograron casado en 1966.\nEn 1967 se divorciaron, pero ese mismo año volvieron a estar juntos y se volvieron a casar.\nEn 1975, se divorciaron nuevamente porque el éxito de ella hirió el ego de él.\nella le dijo a la guardián“Yo era el principal poder adquisitivo de la familia, y eso es muy difícil para el ego masculino. Simplemente era demasiado para mi esposo, y decidimos que sería mejor para nosotros separarnos”.\nFrida Kahlo y Diego Rivera obtuvieron por primera vez casado en 1929.\nKeystone-francia / Gamma-Keystone a través de Getty Images\nDespués de varias aventuras por ambos lados, se divorciaron en 1939.\nBettmann / Archivo Bettmann / Via Getty\nSin embargo, un año después, accedió a casarse con él con dos condiciones: no aceptaría más dinero de él y no se acostaría con él.\nPermanecieron juntos hasta su muerte en 1954.\nEstée Lauder (de soltera Mentzer) conoció a Joseph Lauder a finales de los años veinte. Lograron casado en 1930, se mudó a Manhattan, y ambos cambiaron sus apellidos a Lauder para corregir una falta de ortografía que ocurrió cuando su padre emigró a los Estados Unidos desde Austria.\nSin embargo, se volvieron a casar en 1942 y luego lanzaron su compañía de cosméticos en 1946.\nLas Empresas Estée Lauder / Vía youtube.com\nPermanecieron juntos hasta su muerte en 1982. También tuvieron dos hijos.\nEl barco del amorde Gavin MacLeod casado bailarina Patti Kendig en 1974.\nEn 1982 se divorciaron.\nJeff Kravitz/FilmMagic/Vía Getty\nSin embargo, se volvieron a casar en 1985. Escribió sobre su reunión en su libro de 1987. De vuelta al rumbo: la notable historia de un divorcio que terminó en un nuevo matrimonio.\nJerod Harris/FilmMagic/Vía Getty\nPermanecieron juntos hasta su muerte en 2021.\nPoco después de divorciarse de Justine Wilson, Elon Musk conoció a Talulah Riley en un bar. Lograron casado en 2010.\nJohn Phillips / Prensa del Reino Unido a través de Getty Images\nEn 2012, se divorciaron después de una separación de prueba. En ese momento, tuiteó que “la amaría para siempre” y que ella “haría a alguien muy feliz algún día”.\nNick Harvey/WireImage/Vía Getty\nSolo 18 meses después de su divorcio, se volvieron a casar, pero él volvió a solicitar el divorcio en la víspera de Año Nuevo de 2014.\nSiete meses después, él retiró los papeles del divorcio, pero ella los volvió a presentar un poco más tarde. Finalizaron su divorcio en 2016.\nPaul Hogan era un adolescente cuando conoció a Noelene Edwards en la piscina en la que trabajaba como salvavidas. Lograron casado en 1958.\nArchivos de Fairfax Media / Fairfax Media a través de Getty Images\nTuvieron cinco hijos juntos.\nLa pareja se divorció en 1981.\nSe volvieron a casar en 1982.\nSin embargo, se divorciaron nuevamente en 1989.\nPatrick Riviére / Getty Images\nse casó con su Cocodrilo Dundee coprotagonista Linda Kozlowski un año después.\nJean Claude Van Damme casado la actriz/culturista Gladys Portugues en 1987.\nPatrick Robert – Corbis / Sygma a través de Getty Images\nTuvieron dos hijos juntos.\nEn 1992 se divorciaron.\nLuego estuvo casado con Darcy LaPier de 1994 a 1997.\nSe volvieron a casar en 1999 y luego solicitaron el divorcio en 2015.\nSin embargo, finalmente decidieron permanecer juntosretirando sus papeles de divorcio.\nY, por último, Judy Sheindlin (de soltera Blum), también conocida como juez Judy, casado compañero juez Jerry Sheindlin en 1977.\nCreadores de noticias a través de Getty Images\nDespués de la muerte de su padre en 1990, se sintió frustrada por la incapacidad de su esposo para cuidarla en su dolor, por lo que le dio un ultimátum: “Si no puedes manejar esto, me divorciaré de ti”.\nÉl respondió: “¿Ah, sí? Te reto”, y ella le entregó los papeles del divorcio al día siguiente.\nSin embargo, un año después, volvieron a estar juntos y se volvieron a casar. Han estado juntos desde entonces.\nBruce Glikas/FilmMagic/Vía Getty\nFind here our social media accounts as well as other pages related to it.https://www.chickaboomer.com/related-pages/\nScott Disick se metió en dos peleas con Kris y Kendall…\nSimu Liu recordó haber lidiado con "golpes y peleas…\nJoe Jonas se burló de la obsesión con la virginidad de él y…\nBella Hadid dijo que su broma sobre perder el conocimiento…\nLa aplicación viral "Nueva foto de perfil" usa IA para…\n38 fotos antiguas muy incómodas de Kim Kardashian posando…\nCategories Celebridad Tags casaron, dos, famosas, misma, persona, personas, veces Post navigation


[ANALISIS] Infamous | Next-gen Consoles(Analisis-Previews-Consolas)\nEn un principio, tenemos que centrarnos en la historia para ubicarnos en la ambientación, escenario y todos los aspetos que hacen referencia al estilo que Sucker Punch ha desarrollado para este título. Una ciudad sitiada, gangrenada por la corrupción, las bandas callejeras, la anarquía… donde los mercenarios y vándalos conviven con gente inocente, transeúntes y ciudadanos que se han encontrado, como nosotros en una situación insostenible.\nLa ciudad presenta un aspecto sombrio, oscuro… en parte porque han cortado el suministro eléctrico, pero el objetivo de este diseño es dar una sensación de decadencia y desesperación. La oscuridad que se propaga por las estrechas, desorganizadas y sucias calles de este lugar, permite esconder a las bandas callejeras que dominan la anarquía presente en este lugar.\nEl efecto global de penumbra, es realmente espectacular y está muy logrado, ayudará a dar mayor espectacularidad a uno de los efectos más recurridos y destacables de este título, la electricidad. Gracias a esta oscuridad, los efectos de luz resultantes de las descargas eléctricas resultan más espectaculares, si ya de por sí, gracias al motor gráfico y de físicas empleado, el resultado resulta cuanto menos espectacular, aunque quizás, monótono y repetitivo.\nLa ciudad guarda un diseño muy similar a las barriadas del Bronx de las grandes ciudades, sin embargo, separada en tres islotes, iremos abriendo el mapa según transcurra la historia. Sin grandes edificios notables, el aspecto recuerda mucho a ciertas barriadas ya vistas en juegos como GTA o el propio Infamous, aunque en ocasiones, desde los tejados, la sensación de vacío es muy elevada. Pese a todo, podemos observar que el grado de diseño, construcción y detalle de los edificios, no resulta superior a estos juegos, por motivos que seguirán siendo los mismos, rendimiento a un nivel más que aceptable, ya que en casi todo momento, se puede observar que todo lo que no esté en un primer plano aparece difuminado.\nPero a diferencia de los juegos citados, han considerado un aspecto realmente importante, el caos organizado nos presenta una ciudad realmente desordenada, sucia y descuidada. Aunque preestablecida y configurada para permanecer de la misma forma en todo el juego, su aspecto proporciona una gran ambientación.\nPero esa ambientación parece estar limitada por el estilo que Sucker Punch ha otorgado a Infamous. Con claras bases centradas en el mundo del comic, podemos observar que las secuencias cinemáticas son sustituidas por un comic animado que nos centrará en la historia, en los sucesos, de una manera tan espectacular como efectiva. No es que no haya algunas secuencias ajenas al control del jugador, pero estas son mínimas y empleando el motor de juego.\nPero dentro del motor gráfico pasamos al diseño de personajes, no podemos pasar por alto el buen aspecto que presenta nuestro protagonista, Cole. Su diseño con chupa de cuero y aspecto independiente, desenfadado y descuidado, nos recuerda poco al siniestro personaje de Prototype. Pero podemos observar que el cuidado que se ha tenido con este protagonista en su diseño, ha dado un conjunto de cualidades técnicas realmente destacables. Tanto su constitución, como recreación y las texturas empleadas, son realmente espectaculares, aunque son los efectos de luz los que hacen que parezca más espectacular, siendo la fuente de luz y energía, podría haber sido todavía algo más efectiva la aplicación de sombras sobre este personaje.\nPor otro lado, los personajes que aparecen en pantalla, resultan demasiado repetitivos y a una calidad claramente inferior a la del protagonista, los enemigos y personajes en los que se centra la acción, no son demasiado variados. Pero el hecho de tener que aplicarnos a determinadas acciones, nos dará cuenta de todos y cada uno de los personajes que aparecen en pantalla para tener un especial cuidado al tomar iniciativas con ellos.\nCuando nos centramos en la animación, como buen juego en tercera persona, tenemos un gran personaje central que nos centrará la visión en sus movimientos, antes que en nadie más. Sin lugar a dudas, la movilidad de nuestro personaje, lejos de la agilidad de Alex Mercer en Prototype, presenta una mezcla de agilidad y humanidad que resultan extrañas de combinar. Las capacidades eléctricas nos darán una gran variedad de nuevas posibilidades, que se añaden a la agilidad del propio personaje, capaz de escalar por farolas y fachadas como un yamakasi. Pero la cantidad de animaciones no está en correlación a la calidad y precisión de las mismas, así como la pose algo antinatural de alguno de sus movimientos. El resultado no deja de ser espectacular, pero son detalles que resultan evidentes. Dicho motor, permite observar con todo lujo de detalles al protagonista, cuando la cámara se acerca para ubicarlo en un primer plano mucho más cercano que de normal. En este plano, podemos observar con todo lujo de detalles, al protagonista Cole.\nDel mismo modo, algo que ningún título ha conseguido solucionar hasta la fecha, es el efecto popping, que en ocasiones, en forma de defecto, puede incluso tardar en exceso en aparecer. Al igual que Prototype, el hecho de poder movernos con tanta rapidez por las alturas, deja al descubierto, todavía más, este defecto. Aunque en casos puntuales nos ubican enemigos aleatoriamente alrededor nuestro, aunque estemos mirando a ese punto.\nPosiblemente, uno de los mayores logros de este juego residen en la capacidad intrínseca de esta consola, que suele reflejarse en cualquier proyecto profundo exclusivo, las físicas. Sin lugar a dudas, en un juego de esta índole, el motor de físicas dentro del motor gráfico, resulta vital para dar al título, un acabado sin igual. Las físicas empleadas para las explosiones, la electricidad, los movimientos y los objetos que se mueven por doquier, son realmente espectaculares. Como resultado de las grandes explosiones, veremos desplazarse de forma coherente, muchas piezas según su tamaño, peso y consistencia. Del mismo modo, los movimientos de los ciudadanos, para con la acción, resultan bastante creibles, aunque nunca está de más que alguno salte por los aires de manera algo más espectacular.\nEn definitiva, el título ofrece una ambientación soberbia, se ha tenido un especial cuidado en ofrecernos un cuidado apartado visual a nivel global, aunque haya algunos matices que podrían ser mejorados, no resultan graves a la hora de visualizar el contenido mostrado. Matices que bien pueden estar en relación a la ambientación basada en el mundo del comic. Un juego electrizante, explosivo y dinámico, dentro de una ciudad sitiada, en cuarentena que vive desesperada por ser salvada, para lo que en ocasiones, el ser más siniestro puede ser nuestro mejor aliado, se llama Cole. Es un juego espectacular, visualmente completo y que ofrece muy buenos argumentos.\nComo todo título con una trama y argumentos tan profundos y complejos, requiere de una buena coordinación entre diálogos y misiones, que deriven en un proceder sencillo para seguir toda la trama. Sin lugar a dudas, InFamous posee estas cualidades con un preciso doblaje al castellano, que nos ayudará a introducirnos sin necesidad de prestar atención a los subtitulos, que son opcionales, y obtener una buena interacción entre la acción y la historia.\nLos efectos y la ambientación sonora, están realizados de un modo impresionante, gracias al potencial de Playstation 3, se aplica hasta con los sistemas de audio 7.1, dando una profundidad de ambientación muy elevada. Los sonidos de la calle nos rodearán y, como suele ser habitual, nos ubicarán en la acción en todo momento para orientar nuestros ataques, destinos y miradas.\nDel mismo modo, el uso de una banda sonora instrumental, ayuda a darle ese matiz de intensidad al título, que por otro lado, ya potencia con la brillante acción que nos atrapará a lo largo de toda la historia.\nEn definitiva, el título nos desvela un potencial técnico sin precedentes. Incluso, resulta complicado realizar una comparativa con Prototype por la diferente conceptualización de un mismo tipo de juego. En el caso de Infamous, la presentación del escenario, su ambientación y dirección de juego con respecto al concepto postulado, resulta realmente espectacular y adecuado. Con una presentación gráficamente espectacular, pese a tener algunos matices de relevancia como mejorable, nos deslumbra con un impresionante motor de físicas que hace que todo objeto se vea influenciado y desplazado. Un título técnicamente sobresaliente, espectacular.\nEl título de Sucker Punch se centra en una descuidada ciudad llena de escoria y maleantes, que han ido surgiendo tras una revuelta que dejó las calles sin policías, médicos, políticos… pura anarquía. Como consecuencia de este emergente caos y anarquía, se ha procedido a clausurar todas las vías de escape, aislando en su interior, todo quien viviese en la zona, teniendo que convivir con dicha escoria social.\nPero algo extraño ocurre, algo que por casualidad, nos pilla de pleno. Somos un joven repartidor llamado Cole, que de buenas a primeras se encontrará con magnificos y electrizantes poderes que le pondrán en una situación comprometida con la minisociedad que le rodea y para la que tendrá que elegir que hacer. El sistema de evolución está directa y proporcionalmente relacionado con una especie de medidor de karma, donde nuestras elecciones determinarán donde nos dirigimos.\nPero esta capacidad de mejora va directamente relacionada con las decisiones que tomemos, según seamos buenos o malos, aunque es algo obvio que la direccionalidad depende de lo que ayudemos a los desvalidos transeúntes en vez de dejarlos abandonados a mejor suerte en medio de nuestros combates a muerte con las bandas maleantes, más que el que tomemos una decisión que les afecte de forma directa. A partir de aquí, subir de nivel y seleccionar los poderes que desarrollaremos, dependerá de nuestro karma, a partir de ahí, de nuestra fuerza.\nEl título nos ofrece una gran movilidad, como buen juego de mapa abierto, y aunque no es tan espectacular en saltos y movimientos sobrenaturales, nuestro protagonista será capaz de trepar por toda clase de estructuras gracias a sus increíbles habilidades de escalada, donde farolas, fachadas o estructuras de celosía, serán aprovechadas para ganar altura. Del mismo modo, la movilidad se verá exponencialmente incrementada, cuando al poseer la habilidad necesaria, podamos desplazarnos a través de las vías de ferrocarril o por los cables de alta tensión.\nPero la libertad no conocía una nueva “dimensión”, que han empleado para este título, las cloacas, donde podremos acceder para obtener más energía y, en cierto modo, para dar con algún objetivo de algunas misiones. Entre otras muchas, una de las principales, es restablecer el suministro eléctrico que fue cortado por los dirigentes que aislaron la ciudad.\nSin lugar a dudas, todos estos objetivos son buenos alicientes para darle profundidad a un juego que nos tendrá enganchados gracias a su gran abanico de oportunidades que ofrecen los poderes de Cole. En tercera persona, solo podemos quejarnos ligeramente de que el giro de la cámara es algo brusco y el que no haya un sistema de puntería que facilite un poco más las cosas, puede darnos algún que otro quebradero de cabeza.\nPero a la hora de jugar, la estructuración del mapa y las señales nos dirigirán hacia nuestros objetivos con bastante facilidad. Resulta mucho más concreto que la amplitud y facilidad de desorientación que ofrece Prototype, un juego mucho más directo que se plagará de misiones, tanto primarias como secundarias. El control del personaje resulta bastante intuitivo, en líneas generales, y su gran movilidad nos permitirá abordar todos los planos y alturas para llegar a los objetivos marcados, aunque no con tanta presteza como Alex Mercer en Manhattan, puede resultar muy satisfactorio subir a las azoteas con el sudor de la frente de nuestro protagonista.\nEl abanico de poderes que iremos desarrollando, nos permitirán abordar diferentes modos de atacar a nuestros enemigos con gran variedad e inventiva. Tenemos ante nosotros un juego que permite desarrollar muchas opciones de juego, aunque se puede lamentar que no haya la densidad de enemigos que se plantea en otros títulos similares.\nCon una duración bastante adecuada, algo inferior a 10 horas de juego, sin abarcar demasiadas misiones secundarias, que no aportan a la experiencia demasiados matices una vez que conseguimos el balance perfecto. El juego parece tener un interés decreciente en estas misiones según transcurre la historia, que nos atrapará lo suficiente para prescindir de las nuevas misiones que surgen. Sin modalidades online, en un juego que tampoco las echa en falta opción alguna.\nEn definitiva, el juego nos ofrece una experiencia sin precedentes, única y espectacular, nuevas tendencias que marcan un género demasiado prefijado hasta la fecha. La extraña coincidencia del lanzamiento de dos juegos tan similares hace tener en cuenta el uno con el otro para valorarlos, pero ambos tienen un concepto lo suficientemente distante para tratarlos como independientes. En el caso de Infamous, el juego ofrece una excelente ambientación en una ciudad asolada, personificada al dedillo y con muchos y espectaculares efectos de luz aprovechando el motivo principal de este título, la electricidad. Misiones brutales, poderes sobrenaturales y un argumento aditivo y entretenido, nos darán horas de juego para jugarlo en varias ocasiones si es necesario.\nElectrizante y explosivo gameplay\nImpresionante diseño, original y adecuado\nGran cantidad de opciones de juego, elegir el destino del karma\nAlgunas carencias gráficas y el limite cualitativo del segundo plano\nSistema de control relativamente brusco\nLas misiones secundarias son repetitivas y no enganchan como la historia\n« Una nueva NXE se acercaría a XBOX360 Primeras scans oficiales de Max Payne 3 »


Anderson Chourio arrolla en España - Marca Vinotinto\noctubre 1, 2018 Aloys Marín 0 comentarios Anderson Chourio, CV Manacor, SVM2\nRFEVB.-El opuesto de Podes i Tales CV Manacor, Anderson Chourio, consiguió nuevamente el galardón de MVP, en la última jornada de la competición.\nEl opuesto anotó 20 puntos con un 50% de efectividad ofensiva, además de 2 bloqueos. Unos números fantásticos para liderar la victoria de los baleares ante Emevé que lleva al conjunto manacorense hasta la Superliga Masculina. Los números del venezolano le permiten además ser mejor anotador y atacante de la jornada.\nUnas clasificaciones individuales lideradas al completo por los jugadores de Podes i Tales CV Manacor. Además del venezolano, Andreu Catalá liderá la clasificación de líberos, Francesc Mesquida encabeza la lista de receptores, el colocador Miguel Gallego la de sacadores y el central Xavier Román la de bloqueadores.\nAsí junto al opuesto Anderson Chourio, MVP de la jornada, tres compañeros suyos forman parte del siete ideal de la última jornada liguera. El receptor Ernesto Meléndez, el central Xavier Román y el líbero Andreu Catalá.\nJunto a los integrantes del equipo balear, el receptor de Emevé Adrián García y su compañero, el central Boris Rodríguez unidos al colocador de cvleganes.com José Luis Redondo completan el siete ideal de la última jornada de la Superliga Masculina 2.\n← Ronald Fayola levanta primer título en España\nVideo: Marcos Oviedo “Caracas Rock, es el evento más grande de carreras en Venezuela” →\nabril 24, 2019 abril 24, 2019 Aloys Marín 0\nmarzo 28, 2018 Aloys Marín 0\nMauro Hernández: “Vamos a intentar solicitar la fase final de la Continental Cup”\nmarzo 12, 2020 marzo 12, 2020 Aloys Marín 0


El Dr. José Ramón González Chávez ha sido pionero en la implementación de estrategias médicas para las enfermedades dermatológicas en la isla.\nJulio 01, 2017 | | Tiempo De Lectura: 10 min\nLa concesión de los primeros avances clínicos y científicos en Puerto Rico en beneficio de los pacientes con enfermedades dermatológicas, especialmente la psoriasis, tiene nombre y apellido.\nMás aún, los primera clínica para esta población en la isla fue establecida gracias a su encomiable labor como especialista y su encomiable labor por vencer los estragos de la enfermedad.\nY es que el doctor José Ramón González Chávez contiene en su mirada la puerta que abre paso hacia los primeros avances tanto de la subespecialidad en dermatología en la isla como de condiciones que causan impacto en la vida de un paciente, como lo es la psoriasis, la escleroderma y hasta la artritis psoriásica.\nConozca la historia de uno de los especialistas más queridos entre la población de pacientes con psoriasis en Puerto Rico, pionero en la lucha de sus derechos y maestro de la generación de dermatólogos que han puesto a la isla en lo alto en cuanto al uso de medicamentos de avanzada para esta población.\n¿Cuáles fueron los primeros pasos de avance del manejo clínico de la psoriasis en Puerto Rico?\nEntre el 1980 y 1984 logramos establecer la primera clínica de psoriasis en Puerto Rico, donde hoy es el Hospital Cardiovascular. En ese momento los pacientes estaban desorganizados porque no existía un programa que atendiera sus necesidades, registro de pacientes y tampoco una unidad de fototerapia para esta población, que era el tratamiento ideal en ese momento para pacientes con psoriasis de moderada a severa.\nIncluso, esta clínica fue la primera que dio paso a la práctica privada intramural de las clínicas el recinto universitario.\nA partir de ahí el programa se fue expandiendo mientras se entrenaban a médicos residentes y a otros médicos de otras especialidades. Comenzamos con un grupo de 30 pacientes con psoriasis de moderado a severo, luego pasamos a miles.\nHe entrenado sobre 90 dermatólogos de la isla, muchos de ellos con práctica privada en Estados Unidos durante mi práctica en la enseñanza en medicina por más de 30 años.\nLas clínicas le proveían a estos pacientes acceso gratuito a tratamientos costosos, distintas terapias como tratamiento y consultoría con otros especialistas. La clínica de fotomedicina llegó a ser número uno a nivel de suramérica y el Caribe, y aún existe en Centro Médico.\nTambién con el tiempo, ya para el año 2000, se creó la clínica de Reuma-Derma, para atender a pacientes con complicaciones reumatológicas, incluyendo Lupus, Escleroderma, entre otras.\n¿Cómo era el perfil de esos primeros pacientes que se atendieron es la clínica para psoriasis?\nVenían de estar saltando de sitio en sitio y oficina en oficina. Para aquellos tiempos se utilizaban productos a base de brea cruda, y corticosteroides. Tampoco existía el manejo clínico de complicaciones asociadas a la psoriasis. Empezamos nuevo en todo.\n¿Por qué la psoriasis?\nLa psoriasis es una enfermedad seria en Puerto Rico. Eran alrededor de unas 80 mil personas las que padecían de esa enfermedad en aquel entonces (a partir del 1980). No solo es una costosa a nivel de tratamiento, sino por por el tiempo que demanda de los pacientes, los factores y estigmas sociales, costos, incidencia, entre otros asuntos.\nEra una necesidad imperativa que existía. Estos pacientes estaban desprovistos de tratamientos.\n¿Cuándo inicia la evolución de los tratamientos biológicos?\nEntre el 2004 y 2005 iniciaron los primeros tratamientos con biológicos para tratar la psoriasis en muchos países.\nYa teníamos un núcleo grande de pacientes y las compañías farmacéuticas desarrollaron los primeros medicamentos biológicos, porque teníamos una gama grande de especialistas en el manejo clínico de las enfermedades dermatológicas.\nNosotros llegamos a hacer en todo sudamérica el único país donde los pacientes que tuviesen o no plan médico, tenían acceso a este tipo de medicamentos tan costosos.\nEn el 2008 se estableció la primera asociación puertorriqueña de pacientes con psoriasis. Se llevó a cabo en conjunto con la Doctora Leticia López, paciente de psoriasis y Consejera Profesional licenciada. Ella se encargó de coordinar un programa de apoyo para estos pacientes, contó con mi ayuda y la de las compañías farmacéuticas.\nActualmente es el grupo de apoyo más grande de pacientes en Puerto Rico con alguna enfermedad, el más organizado y todos los años celebran el Día Mundial de la Psoriasis durante el mes de octubre. Se encargan de velar que los pacientes de psoriasis reciban sus servicios médicos como enfermedad catastrófica.\nCon esto también nació otro mercado de medicamentos biológicos, porque habían más facilidades para los tratamientos de los pacientes y fue una competencia saludable para Puerto Rico. Ejemplo, una inyección para la psoriasis puede costar unos $22 mil.\n¿Puede hablarnos un poco sobre las primeras luchas con la enfermedad?\nPrimero que todo era que el sistema de salud y distintos médicos entendieran que la psoriasis es una enfermedad catastrófica, especialmente a nivel de planes médicos, que muchas veces no querían cubrir los tratamientos de fototerapia y no le daban la prioridad que tenían estos pacientes en términos de la severidad de la enfermedad, entre otras situaciones, que han sido un reto para nosotros.\nFue una lucha cuesta arriba que costó años poderse resolver, aunque todavía continúa. Estamos luchando con una enfermedad que en un principio no se conocía nada. Todo surgió a partir del 1980, cuando surgió también la era del SIDA. De hecho, los que tenían esta enfermedad enfrentaban una psoriasis peor y muchos que tenían psoriasis creían que tenían SIDA por las manifestaciones de la piel.\nHa sido cuesta arriba hacer entender que esta enfermedad no se pega y educar en torno a ella, que además de afectar a la piel, era una autoinmune y afecta órganos internos.\nEn esta época salimos de los oscurantismos, y entramos en la era de reconocer a la enfermedad en propiedad aquí en Puerto Rico. La enfermedad se puede comparar con enfermedades cardiovasculares y neurodegenerativas o como una asociada a artritis o espondilitis anquilosante. La psoriasis, cuando es reconocida como una enfermedad contenida en los linfocitos, sirvió como modelo para compararla con otras enfermedades.\n¿Qué otras enfermedades dermatológicas avanzaron en Puerto Rico?\nEl tratamiento de vitiligo también comenzó a tomar auge a partir de que se establecieran las clínicas de dermatología. El vitiligo era una enfermedad también de alta incidencia, que carecía de un centro de tratamiento para el 1980.\nPara ese entonces también logro que se establezca la primera clínica de tratamiento para estos pacientes con vitiligo. Allí se daban alrededor de mil terapias mensuales para estos pacientes. Era algo grande para aquellos tiempos.\nYa para el 1990, establezco la primera clínica de linfoma cutáneo , que agrupó a este tipo de pacientes con esta enfermedad rara y teníamos acceso directo a ellos.\nCerca del 1999, se desarrolló la clínica de escleroderma, pues vi que en otros países se utilizaba una luz especial para tratar esta enfermedad y en Puerto Rico no existía. Llegamos a tener cerca de 300 pacientes, incluyendo niños.\nRecuerdo que en el 2002, los reumatólogos me pidieron que trabajáramos en conjunto, para atender los pacientes con escleroderma a través de la clínica de reuma-derma. Los médicos residentes se nutrieron muchísimo en ver estos pacientes desde el aspecto de la dermatología y reumatología, incluyendo aquellos con Lupus.\nTambién tuve la oportunidad de dirigir el Programa de Láser del Recinto de Ciencias Médicas, establecimos la clínica para pacientes de acné y finalmente, estamos llevando conocimiento a la comunidad sobre la enfermedad de hidradenitis supurativa.\n¿Cómo ha evolucionado con este trayecto la subespecialidad de la dermatología en la isla?\nEn término de otros países, nosotros estamos bastante adelantados. Por ejemplo, estamos primero en la nación recetando biológicos, incluyendo a nivel de la práctica privada. En ese contexto te podría decir que los pacientes con psoriasis son privilegiados, con el acceso a las mejores terapias, el apoyo y las distancias a las clínicas versus otros países.\nTenemos aún las clínicas en el Recinto de Ciencias Médicas. Nos han dado el espacio para hacer investigación clínica con fondos pagados por la industria farmacéutica en medicamentos para enfermedades dermatológicas, incluyendo de las tres hoy día de las que soy parte, como por ejemplo, un medicamento para psoriasis en genitalia.\nEsto nos permite mantenernos en la vanguardia. Estamos estudiando entre 17 a 20 moléculas nuevas para el desarrollo de nuevos fármacos.\n¿A pesar de todo esto, existe la conciencia necesaria sobre la severidad de estas enfermedades?\nLa estigma siempre va a existir, porque la enfermedad no es solo la que se padece, sino una que se va a exhibir. La ignorancia siempre ha existido. Gracias a Dios se ha logrado llevar conocimiento y educación tanto a la ciudadanía como a los pacientes. Ya no es como antes.\nComo quiera no es fácil que la enfermedad te ocasione un impacto en la autoestima y forma de vivir. Gracias a Dios con los avances se han compensado estos estigmas logrando que no se tengan que exhibir estas escamas a causa de la psoriasis\nLos mayores retos hoy día es de acceso a los medicamentos y cubierta por parte de las aseguradoras de salud y la adherencia a la terapia, donde en Puerto Rico es poca. Pero, seguimos ayudando a todo el que llega a la oficina. Hoy tenemos en nuestra oficina sobre mil pacientes a los que atendemos.\nTenemos que seguir educando y luchando por el acceso a los medicamentos a estos pacientes. Quiero seguir trabajando para que el día que me vaya del plano terrenal, no queden estos pacientes desprovistos. Tenemos que seguir entrenando a nuestros médicos. Yo aunque esté retirado, continúo aportando mi conocimiento y ayudándolos.


La primera ciudad racista de América – Movimiento Socialista de Trabajadoras y Trabajadores de la República Dominicana\nEditorial de La Voz de los Trabajadores\nEl documental Santo Domingo: Primera de América es un fracaso estético, historiográfico y hasta técnico. Pese a su alto presupuesto, provisto por un banco privado, la versión que ofrecieron en su estreno fue un trabajo inacabado, con problemas de edición. Al pasmoso ritmo del film se agregan los textos reiterativos. A la deficiente sincronización en el doblaje se agrega la superposición del narrador en off y las dramatizaciones, tornando los audios ininteligibles. La música, plagada de clichés, empobrece aún más el discurso audiovisual. La conjunción de todos estos factores es soporífera. Solo un elemento mantendrá despierto, a fuerza de indignación, al espectador atento: la perspectiva política del documental.\nLa ciudad de Santo Domingo es un personaje que narra su historia en primera persona. Este recurso, un tanto infantil, no deja de generar interrogantes de interés: Santo Domingo, ¿a quién le toma prestada la voz para narrarse a sí misma? ¿Desde dónde se mira a sí misma? Esto es preguntarse: ¿cómo, desde qué lugar se insertan los narradores en la ciudad y en la historia de la que ella es resultado?\nRacismo contra los indígenas\nNo es un detalle menor que la ciudad-narradora considere que la llegada de los invasores españoles sea un “descubrimiento” con el que “comenzó todo” y nace un “nuevo mundo”, en virtud del cual “por primera vez tuvimos una noción del mundo”. Se desprende que la ciudad-narradora, que es la ciudad actual repasando la historia, sigue siendo lo que fue, una ciudad española. Santo Domingo, preexiste a los españoles incluso. Por eso puede narrar la llegada de éstos a “sus costas”.\nLos pueblos indígenas son parte del paisaje, su historia también comienza con la llegada de los colonizadores. Las primeras imágenes de violencia corresponden a los españoles ajusticiados por los indígenas en el Fuerte Navidad. La ciudad-narradora nos indica que el crimen lo ha cometido el cacique Caonabo, y su acción tiene una explicación étnica, porque tiene “sangre Caribe”. De pasada se nos dice, más adelante, que los españoles cometieron antes atrocidades contra los indígenas, pero los realizadores han decidido que esa violencia no la veamos. Así se refuerza el relato de que la violencia de los conquistadores fue parte de su lucha “por sobrevivir” y que la conquista fue un hecho “heroico” protagonizado por “soñadores” que “buscaban aventuras y fortuna”. No saqueadores, violadores, torturadores y esclavizadores. Colón incluso es retratado como un “gran empresario”, cuyo mayor error fue ser “despiadado”, pero no con los indígenas, sino con los propios españoles. Cuando los indígenas se niegan a sembrar para alimentar a sus verdugos, la ciudad-narradora nos dice que los indígenas “provocaron una hambruna”. A tales extremos llega el racismo en el documental.\nTodos los lugares comunes colonialistas están presentes en esta narración. Se muestra brevemente la esclavización de los indígenas, pero se esgrime la vieja caracterización racista de que los indígenas “no estaban acostumbrados a trabajar”. La ciudad-narradora y los académicos españoles y dominicanos entrevistados solo admiten ciertos “excesos” en el proceso de la conquista. Soslayando la resistencia indígena, la narración propone que los primeros defensores de los indígenas son los curas españoles. Se separa evangelización y conquista, como si fueran procesos antagónicos y no complementarios e inseparables. Acríticamente se presenta la visión de los invasores de que los pueblos indígenas eran inferiores. Los sacerdotes, ellos mismos dueños de esclavos indígenas, son presentados como inventores de los “derechos humanos”, entre otros anacronismos.\nLo que el documental intenta encubrir es que en el desarrollo de la ideología racista colonial, justificadora de la esclavización contra los indígenas, fue fundamental el rol de la religión y de la Iglesia. Las primeras argumentaciones de Colón al someter a los indígenas a un régimen de servidumbre e incorporarlos a la trata de esclavos, los primeros pasos de la instauración del orden económico colonial, son de orden religioso, por ser los indígenas “idólatras”, o sea no miembros de la secta cristiana. Luego, en la elaboración de una teoría racista, la “naturalización” de las relaciones sociales y económicas coloniales, intervinieron directamente los teólogos.\nEn 1498 Colón anuncia a los Reyes Católicos que “se pueden, con el nombre de la Santísima Trinidad, enviar todos los esclavos que se pudiesen vender… porque en Castilla y Portugal, y Aragón, y Italia, y Scicilia, y las islas de Portugal, y Aragón, y las Canarias, gastan muchos esclavos” (Tolentino, Raza e historia en Santo Domingo). Ese es el “gran empresario” que elogian los guionistas, quien ya había tenido experiencia como traficante de esclavos africanos bajo la bandera portuguesa.\nEl monarca Fernando “El Católico” hacía marcar a sus esclavos indios con una F en la frente, otro detalle que los realizadores prefieren omitir. En 1514 se empieza a aplicar el tristemente célebre “requerimiento”, un formalismo cristiano para justificar el genocidio contra los indígenas sobre la base del concepto de “guerra justa”: se debía leer una exigencia de entrega de territorios a nombre del Papa y de aceptación voluntaria del cristianismo, “si los indios rehúsan él podrá justamente combatirlos, matarlos y reducir los cautivos a esclavitud, exactamente como Josué redujo a los habitantes del país de Canaan” (Raza e historia en Santo Domingo). Tolentino constata que “el blanco valorizó su raza a partir de la explotación de los indios”, se crearon en la colonia relaciones sociales hasta entonces desconocidas en el mundo occidental europeo, un tipo de explotación sistemática basada en el trabajo esclavo al cual se aparejó una ideología de la diferenciación “racial”, una explicación pseudo biológica de la actividad social, que convertiría así a Santo Domingo en “la cuna del prejuicio racial en América”.\nDel genocidio colonial resulta que, al cabo de menos de 60 años, de doscientos mil pobladores originales de la isla quedaban alrededor de quinientos. Hasta la segunda mitad del siglo XVIII la población de la isla no alcanzaría los niveles previos a la invasión genocida española, y únicamente por la importación masiva de esclavos africanos en la colonia francesa al occidente de la isla. Para no contrariar el relato “heroico” de la conquista, nada se dice en el documental de los suicidios colectivos y otras expresiones de desesperación de los indígenas ante la bestialidad colonialista, descritas por historiadores como Cassá (Historia social y económica de la República Dominicana).\nEl fantasma de Bartolomé de las Casas también habla en el documental, elogiando la sumisión en la derrota de los últimos indígenas sobrevivientes de la isla. En otro momento se autocritica por haber apoyado la esclavización de los africanos para sustituir la esclavización de los indígenas, reconociendo que fue igual de cruel, pero este aspecto del debate colonial es obviado por los guionistas. No hay una crítica de las limitaciones de ese discurso religioso.\nLa corona instruye a Ovando en 1501 a no permitir la instalación en la colonia de judíos, moros o recién conversos, solo haciendo excepción de esclavos negros nacidos “en poder de cristianos”. Tan pronto como en 1504 el rey Fernando “El Católico” había enviado a la colonia desde Sevilla 20 esclavos africanos solicitados por Ovando, en 1510 son enviados 50 más (Cortés López, La esclavitud negra en la España peninsular del siglo XVI). Tolentino ubica el inicio del tráfico de esclavos africanos a la isla en 1502. Desde el primer momento ya participaban en la construcción de edificios y otras labores. Ante la despoblación de la isla producto del genocidio, a partir de 1520 aumenta el tráfico de esclavos africanos hacia la isla y se inicia la explotación de la caña de azúcar. Antes de 1525 ya la población negra era mayoritaria y las autoridades coloniales plasman en sus comunicaciones su preocupación sobre la necesidad de reprimir a los negros rebeldes y también preservar cierto equilibrio demográfico para mantener la opresión sobre los esclavizados. En 1522 estalla la primera rebelión importante de esclavos africanos musulmanes, llamados jelofes, y para 1542 Álvaro de Castro calculaba que había dos o tres mil negros libres, cimarrones alzados contra la autoridad explotadora. Lemba, Diego de Campo y Diego Guzmán fueron algunos notables líderes de la lucha antiesclavista en la primera mitad del siglo XVI. Los dominicanos podemos estar orgullosos de ser descendientes también de esos héroes de la lucha por la libertad humana.\nPor supuesto que ninguno de estos hechos, cruciales en la historia temprana de la ciudad, se menciona en el documental. Solo en dos ocasiones aparecen tres esclavos africanos, en una misma imagen, encadenados. No se dice nada sobre el proceso de su esclavización, simplemente que un día “llegaron”. En su Brevísima relación de la destrucción de África, Bartolomé de la Casas describe ese proceso de “asaltos y, con ellos, las esclavizaciones, latrocinios y tiranías…” con que se inicia el proceso del tráfico de esclavos africanos a mediados del siglo XV. Cita a Juan de Barros, para quien los portugueses “no hacían diferencia de los negros a los moros, ni la hicieran en cualquiera nación que hallaban, todos los robaban y captivaban, porque no llevaban otro fin sino su interés propio y hacerse ricos a costa de las angustias ajenas y sangre humana”. Si en una primera etapa el color de la piel no revestía gran importancia para los esclavistas, la industria del esclavismo llevaría aparejado el desarrollo de la ideología racista anti africana y anti negra hegemónica en las colonias y presente hasta nuestros días en República Dominicana.\n¿Cómo fue esa “llegada” de los esclavos africanos que los documentalistas quieren naturalizar? C.L.R. James explica que “los esclavistas arrasaron las costas de Guinea. Al devastar un área se trasladaban al occidente y luego al sur, década tras década, pasando el río Níger, descendiendo a la costa del Congo, pasando Loango y Angola. Guinea seguía siendo su principal tierra de caza… Los esclavos eran capturados en el interior, amarrados unos a otros en columnas, cargados con rocas de 40 o 50 libras para impedir intentos de escape, y marchaban el largo viaje, a veces cientos de millas, los débiles y enfermos cayendo para morir en la selva africana. Algunos eran traídos a la costa en canoa, yaciendo en el fondo de los barcos por días enteros, sus manos amarradas, los rostros expuestos al sol y la lluvia tropical, las espaldas en el agua que se acumula… en los barcos los esclavos eran apilados inmóviles unos sobre otros en galerías. A cada uno correspondía solo cuatro o cinco pies de largo y dos o tres en altura, de tal modo que no podía yacer extendidos ni sentarse con la espalda recta. Contra las mentiras que se han esparcido tan pertinazmente sobre la docilidad negra, las revueltas en el puerto de embarcación y a bordo eran incesantes, de tal modo que los esclavos tenían que ser encadenados, mano derecha con pierna derecha, mano izquierda con pierna izquierda, y adheridos en fila a largas barras de hierro. En esta posición vivían durante el viaje, subiendo una vez al día para ejercicios y para permitir que los marineros limpiaran los baldes. Pero cuando el cargamento era rebelde o el clima malo, se quedaban abajo por semanas completas” (James, Los Jacobinos Negros). Este proceso no existe en el documental, la perspectiva que nos ofrecen los realizadores es la del comprador de esclavos, en el mercado una vez que han “llegado”.\nEn la construcción de la ciudad no se muestra a indígenas ni a africanos, solo a españoles. Se oculta su aporte material y cultural a la ciudad. La emancipación revolucionaria de los esclavos y la unificación de la isla, son hechos a los que los realizadores se refieren solo de manera indirecta. Para la ciudad-narradora resulta una anécdota neutra, casi positiva, que en el Fuerte Ozama hayan “ondeado banderas” españolas, inglesas, francesas y estadounidenses. No se menciona la propia bandera dominicana, inexistente durante los primeros tres siglos de la ciudad, reforzando la ideológica equivalencia entre dominicanidad y españolidad. Sí se menciona la bandera haitiana, ondeada en Santo Domingo durante la “invasión haitiana” también mencionada como “ocupación haitiana”. Nunca se habla de una ocupación española, francesa, inglesa o estadounidense. Por eso cuando la ciudad-narradora habla de la obtención de la “libertad” no se refiere a la libertad de los esclavos, sino a la restauración del poder de los antiguos esclavistas.\nEn 1801, las llaves de la ciudad fueron entregadas a Toussaint Louverture, en representación de la República francesa, quien liberó a los 24 mil esclavos de la parte oriental, hasta entonces española, de la isla. Se tomaron otras medidas de avanzada, apoyadas por la mayoría de la población, como confiscar los bienes de la Iglesia, ordenar la actividad económica e implantar gobiernos municipales con una representación tripartita de un blanco, un mulato y un negro. Este igualitarismo horrorizó a los ex dueños de esclavos. El español Gaspar Arredondo y Pichardo protesta en sus memorias que “durante el gobierno de Toussaint los de su clase habían sido vejados y nivelados con sus esclavos tanto en el servicio de las armas como en todos los actos públicos”. Miles de blancos emigraron a las colonias españolas de Cuba, Venezuela y Puerto Rico, en muchos casos viéndose obligados a trabajar por primera vez en su vida (Deive, Toussaint Louverture: La rebelión negra de 1791 y Santo Domingo). Luego también se entregan las llaves de la ciudad a Boyer como representante del segundo Estado independiente de América.\nEstos importantes hechos, de gran significación para la población mayoritaria de esclavos y negros libertos, no son mencionados. En todo caso cabe recordar que el odio a la revolución negra, luego de la independencia haitiana expresado como antihaitianismo, estuvo muy extendido entre los esclavistas de todo el Caribe, no solo en el Santo Domingo español, pero también tuvo su contracara en un gran entusiasmo revolucionario en toda la región. El historiador José Luciano Franco explica que “La Revolución de los esclavos negros de la colonia francesa hubo de producir enorme conmoción en todo el Hemisferio Colombino, y causó una gran sensación en los jóvenes Estados Unidos de América… Dirigidos por el pardo libre José Leonardo Chirinos, que estaba en contacto con los revolucionarios de Saint-Domingue, se sublevaron en Coro, Venezuela, los esclavos negros de la serranía el 12 de mayo de 1797. Dos años antes en Jamaica, los cimarrones enviaron una delegación a las autoridades inglesas exigiéndoles que abandonaran sus comarcas… (Luego de la independencia haitiana los) buques de guerra haitianos persiguieron, capturaron y castigaron, durante el primer tercio del siglo XIX, a los piratas españoles habilitados en Santiago de Cuba, Baracoa y Trinidad, que asolaban las islas del Caribe secuestrando jóvenes y niños negros para venderlos como esclavos a los hacendados cubanos”. Resulta comprensible que las comunicaciones entre funcionarios coloniales franceses y españoles transpiraran “el impotente furor de la reacción colonial, llenos de falsedades y acusaciones injustas” (Luciano Franco, Prólogo a Documentos para la Historia de Haití en el Archivo Nacional).\nLa única referencia del documental al dictador Trujillo es positiva, como constructor de la universidad. Esta es otra clave que nos da la ciudad-narradora. ¿Por qué los guionistas consideran a los indígenas extintos como víctimas de “excesos” coloniales, pero a los africanos esclavizados no? Detrás de esta operación está la rancia ideología nacionalista-trujillista que entre otros sintetizó Balaguer, la creencia en una identidad ahistórica que convierte a los indígenas, póstumamente, en “primeros dominicanos”, pero niega que la dominicanidad abarque a los africanos esclavizados y sus descendientes, que fueron y son la mayoría de la población. Precisamente la razón por la que no se les admite es porque no fueron derrotados ni extintos, como los indígenas, sino que tuvieron una revolución triunfante. Hay elementos de continuidad entre esta ideología y el proyecto anexionista y esclavista, fallido, de la fracción mayoritaria de la clase dominante entre 1844 y 1875: “la recreación de la ideología hispánica, expresión de la añoranza de los viejos tiempos de la colonia, hacia los cuales proyectaba una situación idílica que materializaba el ideal de clase de los grupos dominantes. El hispanismo, lógicamente, se asociaba a una religiosidad extrema de carácter abiertamente conservador, reforzadora de a propensión entreguista. Por último, una manifestación capital en materia ideológica de la clase dominante era el racismo; la dominación del blanco extranjero era considerada necesaria para los fines del desarrollo histórico y método de erradicación de la odiosa participación social de mulatos y negros… El sentimiento anexionista de las clases dominantes… se vinculaba al objetivo del retorno a los añorados tiempos del colonialismo español” (Cassá, Historia social y económica de la República Dominicana).\nAdemás, en tanto el racismo es la expresión ideológica de relaciones sociales de explotación realmente existentes, es inocultable la funcionalidad del racismo actual ante la persistencia de una sociedad altamente estratificada social y económicamente a la que corresponde en una medida no menor también una jerarquización racial en la que los negros tienden a integrar los sectores más marginados y explotados de la sociedad. En los bateyes persisten relaciones de semiesclavitud, miles de trabajadores inmigrantes haitianos carecen de los más elementales derechos laborales, a miles de antiguos trabajadores de la caña se les niega el derecho a la pensión, son comunes los linchamientos de jóvenes negros en los barrios y sus asesinatos por parte de los cuerpos policiales en falsos “enfrentamientos”, mientras que decenas de miles de ciudadanos dominicanos incluso han sido desprovistos de su nacionalidad en base a criterios raciales, por ser descendientes de personas haitianas. El sentido del ordenamiento social por castas propio de la colonia sigue profundamente integrado a la ideología de la burguesía dominicana contemporánea, hoy como ayer el racismo es una ideología funcional a un modo concreto en el que se materializan las relaciones económicas y sociales de explotación.\nEl nosotros de esta ciudad-narradora se refiere a Europa y a España, no abarca a los africanos esclavizados ni a sus descendientes, que hoy son cuando menos ocho de cada diez habitantes de Santo Domingo. La ciudad-narradora se auto representa como una ciudad española, porque la dominicanidad del nacionalismo racista es en realidad nostalgia de la colonialidad esclavista. Esa ciudad imaginada y narrada por Huchi Lora y José Pintor, tiene la “primacía” no mencionada pero que cruza toda la narración, la fundamental: es la primera ciudad racista de América.\nmsdelostrabajadores 21 mayo, 2020 22 mayo, 2020 Antirracismo, colonia, colonialidad, emancipación, esclavismo, Haití, Historia, Primera de América, racismo, República Dominicana, revolución, Santo Domingo\nAnterior Entrada anterior: Organicemos la rebeldía: entrevista a Roudy Joseph\nSiguiente Entrada siguiente: Organicemos la rebeldía: entrevista a Rainier Ríos


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