Elements Of The 7th - Rhythm Process = 2x ( y ) + 3\nMúsicos: Atiba Wilson, Sabir Mateen, Clark Gayton, Roy Campbell, Matthew Shipp, Brian Carrott, Clifford Pusey, Bill Dotts, Clyde Bullard, Alex Blake, Michael Thompson, Charles Hopkins, Ras Tschaka Tonge, Neil Clark and Michael Foley Kolade.\nComentario: Este sí que podría ser el disco más extraño, intrigante y sublime publicado en este año que acaba. Algunos de sus músicos son conocidos, como el omnipresente Matthew Shipp, que toca en varios temas de este disco, dos de los cuales además son composiciones suyas, los también conocidos músicos en la escena Post Free a caballo entre Nueva York y Chicago, Roy Campbell y Sabir Mateen, con otros menos famosos como el gran bajista Alex Blake, antiguo acompañante de Pharoah Sanders o Randy Weston, o casi recién llegados pero ya notables como Brian Carrott, vibrafonista muy activo en los grupos del batería Ralph Peterson.\nJunto a ellos otros músicos prácticamente desconocidos , aparentemente dirigidos por Atiba Wilson, un extraordinario flautista, y el el productor Alioune N'Diaye, que son los que componen los otros temas del asunto.\nY el asunto, mira que es difícil de describir...empieza con un scratch muy ácido de guitarra al que se va sumando un sonido muy africano, un afro-funk pausado y brutal sobre el que la concatenación de solos tremendos de Campbell, Mateen y el trombonista Clark Gayton se desarrolla durante los veintitantos minutos asombrosos de este primer tema.\nEl segundo empieza con un rimshot precioso del batería y un riff maravilloso de los vientos, muy afro también...y más solos de Mateen primero y después de un pabullante Carrott y Atiba Wilson precediendo a Gayton cerrando el tema con otro solo en el que recuerda mucho a Graig Harris, pero en más dulce...una preciosidad de solo. En el tercero, de Shipp, la cosa cambia pero manteniendo el punto muy africano, con la mezcla de esos acordes característicos de su música con mucha percusión detrás...solazo de Shipp también, y después, más y más temazos, más y más solazos...y es que esto es...un discazo.\nUna mezcla preciosa del Post Free más interesante con una puesta al día maravillosa de aquel Jazz africano que hacían muchos grupos en Chicago y otras grandes ciudades del norte de Estados Unidos hace veinte años, y un grupo de músicos cuyos nombres habrá que apuntar...y seguir.\nWycliffe Gordon - In The Cross\nMúsicos: Marcus Printup, Victor Goines, Eric Reed, Damien Sneed, Reginald Veal, Alvin Atkinson Jr., Richard Johnson, Brian Foster y el Garden City Gospel Choir.\nComentario: Wycliffe Gordon sigue diversificando su carrera : tras discos a dos trombones, discos de puro Neo Bop, otros con variaciones de esa fórmula con una rítmica de órgano y guitarra más Soul Jazz, otros dedicados a repertorios de Blues o de Ellington y otros grandes compositores...ahora, le toca al Gospel.\nWycliffe tiene el don de la humildad y la falta de pretensiones en sus proyectos, receta que a veces debería aplicarse uno de sus habituales jefes de filas, Wynton Marsalis. Ataque el repertorio que sea, siempre consigue resultados directos, faltos de artificios, naturales...y es que él es así, un tío directo y natural como su música.\nY lleno de música, además : los que lo hayáis escuchado alguna vez en las numerosas jams en las que participa cuando anda por Europa ya sabréis cómo las gasta como improvisador, con esa facilidad para fagocitar estilos diversos de toda la historia de su instrumento, el trombón, aunque siempre con una tendencia natural a la zona más expresiva de esta, sobre todo al sonido jungle de principios de siglo, a los efectos con sordina y a los ostinatos llenos de vibrato rugoso y sonido pleno.\nLe acompañan un fantástico coro que encaja perfectamente con la música fundamentalmente instrumental que interpreta, más un Eric Reed y un Reginald Veal que están absolutamente en su salsa y otros músicos más o menos curtidos de su generación de neo-boppers.\nDivertido, fresco, y natural, y además muy bien grabado en Systems Two y en un estudio de Augusta, con un sonido muy parecido al que se siente cuando se escucha Gospel en una pequeña iglesia del Sur, que es donde se debe escuchar esta música.\nConnie Prize & The Keystones - Wildflowers\nMúsicos: Connie Prize, Pete McNeal, Josh Cohen, Davey Chegwidden, Dave Wider, Richard Lee, Dan Ubick, Willie Lee, Leo Prize, Jeremy Ruzumna, D'Wayne Kelly, Dan Hastei, Todd M. Simon, Hoagie Haven, James King and Tracy Wannomae, with Malcolm Catto, Bobby Watley, Jan Weissenfeldt, Lester Abrams y Leslie Smith\nNow-Again Records-Stones Throw\nComentario: Funk, afro-funk, neo-funk y más funk : la creme de la creme de los músicos que practican el Funk más pantanoso en la costa oeste, inspirados en lo mejor de las bandas de James Brown y Fela Kuti de los sesenta y setenta, el mejor Ryhtm & Blues de los setenta de Nueva Orleans, y el Funk de Texas y otros sitios del sur en esa década.\nY nada de revival y tampoco nada que ver con aquella cosa "light" e insulsa que fue el lamentable movimiento del Acid Jazz inglés de los noventa. Todas las tripas que faltaban en aquella cosa están aquí bien fritas en cantidad de la grasa que hace potente el mejor Funk. Estos grandes músicos no tienen como objetivo el hacer más digerible la música superpotente que se hizo en los setenta, sino todo lo contrario...o sea recuperar aquella energía que luego la música Disco fue apagando poco a poco.\nY con solos...y una técnica instrumental que no es común en ese campo ni en el que nos solemos interesar más los aficionados al Jazz. A los que os gustase el fantástico disco de la Quantic Soul Orchestra del año pasado, que no estaba nada mal tampoco, esto os va a llenar, pero mucho más...y a todos aquellos a los que os guste la música Funk en cualquiera de sus distintas variaciones, id de cabeza a buscar este disco a las tiendas, porque os va a encantar. Os lo juro por James Brown y Fela...y si hace falta hasta por San George Clinton.\nRalph Peterson - The Fo' tet Aumented\nMúsicos: Don Byron, Bryan Carrott, Belden Bullock y Eguie Castillo.\nComentario: Después de dos discos con su quinteto en el que se ha lanzado Jeremy Pelt, una de las nuevas estrellas de la trompeta, Ralph Peterson vuelve a poner en marcha su anterior proyecto con Byron a los clarinetes y el vibrafonista Bryan Carrott, más su habitual contrabajista, el injustamente poco conocido Belden Bullock, que ya formaban parte de su " Fo' tet ", más aquí el percusionista Eguie Castillo que adereza muy bien en algunos temas la de por sí muy rítmica música del líder.\nSiempre ha sido un gran compositor : cuando empezamos a conocerle en los grupos de David Murray, llamaban la atención las estupendas baladas que componía para el impactante sonido de aquel líder, y en sus primeros grupos con él al frente, también grabó temas soberbios y muy originales, con una tendencia muy acusada a utilizar melodías que aquí, Byron especialmente, magnifica a lo largo de todo el disco.\nY es que Byron aquí es la estrella, a pesar del "overdrumming" muy exagerado y a la vez, controlado, del líder : Byron se sale, con ese sonido maravilloso y esa capacidad para andar "in & out" por los acordes del tema. Bryan Carrott es un vibrafonista muy...pianista, como Stefon Harris, de los que buscan inspiración tanto en Bobby Hutcherson como en Hancock, y Bullock cumple perfectamente su función de sostener la exageración del líder con su acompañamiento muy rotundo, que no sobrio, pero discreto.\nLos temas son variados y bonitos hasta más no poder, todos del líder menos el primero, una original versión de "Shade Of Jade" de Joe Henderson, y una preciosa versión del "Johnny Come Lately" de Strayhorn, y están tocados con una fuerza que demuestra que este es uno de los grupos más interesantes del Jazz que hoy día se hace por el mundo, a pesar de lo poco conocido que es. Con discos así no tardará en dejar de serlo.\nMúsicos: Mark Turner, Jeff Ballard y Larry Grenadier.\nComentario: Hay músicos que no nos gustan mucho, y de repente nos encantan en según que formatos. A mí, personalmete, Mark Turner siempre me ha parecido el saxofonista más aburrido de su generación...ya sé que es muy divertido que siempre los blancos se hacen famosos imitando la música que hacen los negros ( estereotipo que por desgracia se cumple a menudo ) y que es gracioso que Turner, negro, se haya hecho famoso buscando inspiración ( por decirlo de manera suave ) en la música de Warne Marsh ( blanco ), pero el chiste me da poco de sí... no me ha convencido nunca ni en vivo, ni en disco, hasta esta perla.\nTambién hay que reconocer que de todos los asombrosos baterías de la actualidad, Ballard no me había llamado tanto la atención, y aquí está tan tremendo que el disco casi creo que se debería llamar " Jeff Ballard Trio". Sus temas son de ritmos originalísimos, su presencia es apabullante, y ayuda mucho además que está grabado de forma que su instrumento está siempre en primer plano.\nLa gracia es que me encanta Turner en este disco : está como al lado, porque tampoco podría decir que detrás, con esas frases tan...Marsh, que finalizan de manera prodigiosa el puzzle que hacen Ballard, y un Grenadier, que ese...ese sí que me había gustado mucho siempre, y eso a pesar de que tampoco me interesan mucho otras formaciones en las que milita.\nEsto es como si Tristano hubiese resucitado, les hubiese convencido a los tres de aplicar sus teorías compositivas y de desarrollo de los temas a todo aquello que hemos escuchado en década y media, y además lo hubiese supervisado para que tuviese la medida perfecta que tenía siempre la música maravillosa que hicieron sus acólitos.\nEl piropo más exagerado que se me ocurre, lo voy a soltar: si se juntasen Marsh, Scott La Faro y Shelly Manne, y decidiesen interpretar a su manera la música desarrollada desde el noventa hasta este 2004 en el que se ha hecho esta maravilla, no lo harían mejor.\nY me da igual que diga alguno que soy un exagerado...que claro, soy de Bilbao, etc. Escuchad este disco...y ya me contaréis si exagero tanto.\nWallace Roney - Prototype\nMúsicos: Geri Allen, Adam Holzman, Antoine Roney, Don Byron, Clifton Anderson, Matthew Garrison, Eric Allen y DJ Logic.\nComentario: No sé si este disco me gusta o no...tampoco lo que voy a escribir ni quésiento cuando lo escucho. Intentaré pensar en voz alta : es como si Miles hubiese resucitado, además se saltase su promesa de no mirar nunca atrás ( que la verdad es casi nunca se la saltó, al menos así de descaradamente ), y decidiese revisar su música desde el quinteto de los sesenta hasta su muerte.\nHe dicho revisar. No modernizar. Me gusta mucho la música que aquí se toca. Pero no le veo sentido...ya la he escuchado antes, ni mejor, ni peor, porque la verdad es que se nota tanto y por todas partes que la admiración que tienen estos músicos por la música de Miles en la que se inspiran es enorme y sincera, que la música que hacen es clavada hasta en intensidad que la original, pero...¿ para qué ? ¿ Que sentido tiene hacer esto otra vez ? Aunque se haga así de bien.\nY es que Roney parece Miles, pero de verdad. Y es que el otro Roney, es Shorter, cuando Shorter tocaba así de bien. Y Geri no parece casi Geri Allen, parece Hancock. Y mira que es difícil tocar tan parecido a Tony Williams y Lenny White como toca su hermano Eric Allen, pero...¿ cual es el motivo para hacer estas imitaciones ?\nTal vez que era una música ta poderosa que es dificilísimo meterse en este "sarao" sin salir "pringao", porque mira que esa música de Miles era preciosa. Y esta también. Pero aquella era de verdad...de la buena.\nJoan Díaz - Dalirògena (retrat sonor de Salvador Dalí)\nMúsicos: Joan Díaz (composición, piano y teclados), Dani Pérez (guitarras), Jon Robles (flauta y saxos), David Mengual (contrabajo y bajo eléctrico), David Xirgu (batería)\nComposiciones: Aigua (part I, part II), Terra (part I, part II), Aire (part I, part II), Foc\nGrabado el 28, 29 y 30 de junio de 2004 en los estudios 44.1 de Gerona, España. Editado en 2004 por Satchmo Jazz Records.\nSJR CD 00074J http://www.satchmojazz.com\nComentario: Lujosa presentación “surrealista” de este cd, dedicado íntegramente al genial pintor gerundense Salvador Dalí; en formato digi-pack con amplia documentación fotográfica interior de cuadros del pintor.\nNo menos lujosa la música incluida en esta obra, dividida en 4 partes y, subdividida a su vez en 7 temas que conforman una obra conceptual de los 4 elementos naturales: agua (partes I,II),tierra (partes I,II),aire (partes I,II) y fuego.\nJon Robles es un saxo de fraseo fácil, potente y sostenido que además utiliza la flauta travesera con acierto en el corte agua parte I, que abre el disco.\nLa parte II de agua comienza con una breve introducción de piano y el sutil y elegante apoyo de la guitarra acústica de D.Pérez, dando paso al resto de instrumentos y, el posterior solo del propio Daniel P. a la guitarra eléctrica.\nEn terra parte I el papel predominante lo toma J.Díaz con el fender rhodes, con sonidos metálicos y tímbricos de gran belleza serena, con la inclusión de la melódica para finalizar.\nLa balada corre a cargo del 5º tema, aire (parte I), destacando la guitarra, piano eléctrico, el saxo tenor y batería con escobillas de Xirgu, dándole una especial sensibilidad y encanto.\nEl tema 6,Aire (parte II) comienza a buen ritmo y tomando velocidad a medida que se acerca al final, para terminar de forma abrupta.\nCon Foc finaliza el álbum, el tema mas flamígero de todos con el bajo eléctrico de Mengual marcando ritmo y pauta, y el saxo de J.Robles llevando la batuta, le releva la guitarra de D.Pérez con un solo disonante y generoso que casi nos lleva al final.\nCarolino, Delgado Y Frazao - TubaGuitarra&Batería\nMúsicos: Sérgio Carolino (tuba), Mário Delgado (g y dobro) y Alexandre Frazao (bat y melódica).\nGrabado en Agosto de 2003.\nClean Feed CF023CD\nComentario: La escucha de discos como el presente trabajo, nos hace plantearnos una pregunta que en más de una ocasión nos hemos cuestionado, ¿qué se puede considerar jazz? Sin duda muchos puristas no dudarían en catalogar al mismo fuera del jazz, pero es obvio que el instrumento de la tuba tuvo su punto culminante en el jazz en el trabajo de Miles Davis, Birth of The Cool, noneto que se le llegó a llamar la “banda de la tuba”. Anteriormente a Miles Davis, la tuba disfrutó de sus momentos álgidos, especialmente en la época de los años 20 y años 30, así como en los años 50; a través de las grandes orquestas de Stan Kenton o Gil Evans, en donde sirvió de complemento grave en las secciones de bronces.\nEn la actualidad es difícil encontrar formaciones formadas por tuba, guitarra y batería; señalar a modo de ejemplo, la formación italiana de Tuba Trío de Enzo Roco, quien tiene en el mercado discográfico tres discos con idéntica formación.\nEl presente trabajo esta conformado por tres de los músicos portugueses con más proyección, Sérgio Carolino a la tuba, Mário Delgado a la guitarra y Alexandre Frazao a la batería. De todo ellos el más conocido es Mário Delgado a consecuencia de su trabajo con el bajista, también portugués, Carlos Barreto.\nLa creatividad y sonoridad de la guitarra de Mário Delgado, con aspectos provenientes claramente del pop y del rock, así como elementos distorsionadores y con claras reminiscencias a la guitarra de John Scofield, apoyada por la fantasiosa batería de Frazao y adornado por la estupenda sonoridad de la tuba de Sergio Carolino, confieren a los temas, una paleta de colores musicales sin duda inclasificables, pero dignos de ser escuchados. La música que se extrae de la formación es lírica por momentos, mientras en otros la improvisación se apodera de todos los componentes del trío, para desarrollar en otros momentos elementos rockeros y de influencia pop. La utilización de la tuba, uno de los alicientes de la grabación, confiere una sonoridad interesante, siendo resaltable la obtención de matices, todo ello apoyado con un gran control en la profundidad de las tonalidades graves.\nLa combinación de todos los elementos señalados, conllevan una perfecta conjunción entre todos los músicos, lo que permite extraer una considerable y diferente paleta musical, con una sonoridad orgánica por parte de todo el grupo. Resulta interesante la escucha de temas de fuerte calado jazzístico como son “Brilliant Corners” de T. Monk o “Un Poco Loco” de Bud Powell, con una formación de este tipo.\nEn definitiva, los amantes a la música en general disfrutarán del resultado que se desprende del presente trabajo, con independencia de la etiqueta que le pongamos al final de dicha escucha.\nDennis González Ny Quartet - NY Midnight Suite\nMúsicos: Dennis González (trompeta), Ellery Eskelin (saxo tenor), Mark Helias (contrabajo) y Mike Thompson (batería)\nGrabado el 22 de Noviembre de 2003.\nClean Feed CF020CD\nComentario: Interesante se puede calificar la propuesta que llevó a cabo en el año 2003, el trompetista Dennis González, al reunir a unos músicos, algunos de los cuales no habían tocando nunca juntos. De la conjunción de músicos de la talla de Ellery Eskelin, Mark Helias y Mike Thompson, fue el fruto de la presente grabación, y en particular la suite que da título al trabajo “NY Midnight Suite”, a su vez estructurada en tres temas, todos ellos originales del líder Dennis González y con una duración próxima al cuarto de hora.\nEsta suite es sin duda alguna lo más destacable del trabajo, al posibilitar el lucimiento y desarrollo musical de todos y cada uno de los músicos, no sólo del líder de la sesión. La participación de cada músico concede la facultad de desarrollar sus ideas musicales a través de unos solos de interesante calado musical e improvisatorio. Los solos se encuentran apoyados por la banda de músicos en todo momento, lo que provoca una sensación de interacción entre los solistas y el grupo, que conduce a una música con diferentes cambios musicales y de ideas que hacen estar pendientes de su escucha en todo momento. Señalar los ricos desarrollos de Ellery Eskelin tanto a nivel melódico como a nivel armónico, así como la potencia sonora de Dennis González, todo ello apoyado por una aportación correcta en todo momento de Helias y Thompson.\nEl resto de temas del compacto son también originales de Dennis González. A resaltar el tema “Hymn For The Elders”, a medio tempo y que es desarrollado por Eskelin y González, a través de un mutuo diálogo y con una fuerte carga emocional y lírica.\nComentar finalmente la aportación con grabaciones de calidad, que esta llevando a cabo el sello portugués Clean Feed, de quien esperamos que sus futuras producciones sigan la línea de apostar por proyectos de contrastada calidad como el aquí comentado.\nEllery Eskelin - Ten / EEwAP&JB+3(10)\nMúsicos: Ellery Eskelin (saxo tenor), Andrea Parkins (acordeón, piano, sampler), Jim Black (batería y percusión). Invitados: Marc Ribot (guitarra eléctrica), Melvin Gibbs (bajo eléctrico), Jessica Constable (voz)\nComposiciones: If Not Now 3:25, Tell Me When 4:07, Anyone's Guess 6:01, Say It Again 5:09, Ask To Be 6:14, More Than That 5:26, Anywhere, Not Here 5:35, If So 2:17, Ask Me Why 2:35, No Illusions 8:34, I Couldn't Say 6:19, Take Me (Benjamin Constable) 8:04\nComposiciones por Ellery Eskelin, salvo dónde se indica.\nGrabado en System Two Studios, Brooklyn, NY por Jon Rosenberg. Editado en 2004.\nHatOlogy 611 http://www.hathut.com/\nComentario: Ten es el proyecto celebración del décimo aniversario del trio formado por el saxofonista Ellery Eskelin, el batería y percusionista Jim Black y la en principio utilizadora de samplers y acordeón y desde hace unas cuantas grabaciones, además pianista Andrea Parkins. Si algo ha demostrado el trio a lo largo de los años es que es uno de los trios estables más interesantes en estos momentos. Nada más lejos de ser su asociación un encuentro para una grabación, su empeño los ha podido mostrar tanto en grabaciones como en conciertos a lo largo de los años tanto en Europa como en los Estados Unidos. Y estoy hablando de empeño, por que resulta notable lo que el propio Ellery Eskelin relataba de su gira por europa hace unos años en su diario personal, traducido y publicado en España en la revista Cuadernos de Jazz (Enero de 2001, http://home.earthlink.net/~eskelin/cuadernos.html).\n¿Cuál es el resultado de esta celebración? Un resultado magnífico, que bien podrían haber sido dos, pero que a la postre y por fortuna es uno sólo. Me explico: a pesar de los créditos del disco, que nos indican la participación del guitarrista Marc Ribot, el bajista Melvin Gibbs y la cantante Jessica Constable como añadidos al trío, se pueden distinguir dos partes claramente diferenciadas.\nPor una parte está el trabajo con su trio en la mitad de las piezas. Salvo en casos muy contados (Anyone's Guess, If Not Now), el trio trabaja a partir de las composiciones de Ellery Eskelin, que sirven como trampolines para lanzarse a la improvisación y la abstracción. No voy a volver a incidir en que estamos hablando de uno de los mejores trios en la actualidad y de la gran empatía que logran a la hora de trabajar con su música.\nLa otra parte del disco está formada por las composiciones en las que intervienen los invitados a esta celebración. En esta ocasión sus compañeros de trio no aparecen siempre, del mismo modo que en estas piezas tampoco intervienen todos los invitados en todas las ocasiones. Es decir, en esta parte del disco las formaciones varían entre el dúo (con Jessica Constable en Tell Me When) y el sexteto (No Illussions, Tell Me), pasando por el trio, cuarteto y quinteto. Vuelve a imperar la abstracción (especialmente cuando participa la vocalista -que no cantante) Jessica Constable. Aaunque también hay tiempo en el disco para disfrutar con la urgencia expresica de Marc Ribot y compañía por ejemplo en If So, la tranquilidad en Anywhere, Not Here o para disfrutar con un Melvin Gibbs que permite que salga la fiera escondida dentro de ese cuerpo menudo y cara de niño del batería y percusionista Jim Black. Todo ello acompañado por Andrea Parkins, que aporta el toque atmosférico cuando se requiere con sus samplers o acordeón pero que es una magnífica pianista cuando se requiere.\nOtro eslabón más en la magnífica carrera y discografía de este trio. Desde aquí nuestra felicitación por su cumpleaños. Y para quien quiera disfrutarlos, en breve en una nueva gira, acompañados por Jessica Constable. Que sea por muchos años más.\nMúsicos: Mats Gustafsson (st y saxo barítono), Ken Vandermark (st y saxo barítono y clarinete bajo) y Peter Brotzmann (saxo alto ,axo tenor, saxo bajo, tarogato y clarinete)\nGrabado el 26 Octubre 2003 “Loft” Köln. Publicado en el año 2004\nOkka Disk OD12053 http://www.okkadisk.com\nComentario: El encuentro de tres de los más importantes músicos de la libre improvisación no puede dejar indiferente a ningún aficionado al free jazz. Peter Brotzmann, en la actualidad 63 años, el hiperactivo músico de Chicago Ken Vandermark, y el no menos activo improvisador sueco Mats Gustafsson, (dos de los jóvenes exponentes en la actualidad), nos ofrecen en este trabajo, una demostración del buen hacer improvasatorio que es desarrollado en sus carreras respectivamente.\nEl encuentro de estos músicos no es casual, tanto Vandermark como Gustafsson han participado en grabaciones y actuaciones con el músico alemán y forman parte de diversas formaciones lideradas por Peter Brotzmann, en octeto y tenteto.\nEl nombre del grupo nos podría indicar de entrada el tipo de música que nos vamos a encontrar a lo largo de la audición, así como el primer tema que se encuentra desarrollado en el cedé; una auténtica avalancha sonora. Bien lejos de todo ello, la música que se interpreta, lo es desde un plano de igualdad entre todos los músicos; siempre desde el diálogo y nunca desde la confrontación o rivalidad. Ken Vandermark, como buen conocedor de la gran tradición americana del free jazz, aporta sus mejores conocimientos musicales; Peter Brotzmann incorpora la experiencia musical y por último, Mats Gustafsson aporta técnicas de enormes carga improvisatoria (provenientes de la tradición americana de grandes improvisadores), con mezcla de elementos de la música culta Europea.\nLa música que se desarrolla a lo largo de toda al grabación se pueda calificar de compleja, pero no exenta de ser disfrutada en todo su esplendor. El planteamiento de no encontrarnos ante una “batalla” de saxos hace entender a los componentes del grupo, que cada uno de ellos participa de la improvisación que se lleva a cabo, y que el resultado final de todas las improvisaciones es un conjunto orgánico de escucha.\nNos encontramos con desarrollos improvisatorios vigorosos y explosivos por parte de todos los intérpretes (a veces, a base de diversos matices instrumentales), circunstancia que es de esperar en improvisadores de esta calidad. Pero el hecho más significativo de toda la grabación, es la graduación de la intensidad de estos desarrollos improvisatorios, lo que conlleva que se produzcan unos espacios musicales para la creación de texturas y pasajes, que en más de una ocasión se podrían calificar de bellos, reflexivos y emotivos. Todo el conjunto provoca la sensación de una música más racional con grandes líneas armónicas y melódicas, y en consecuencia, con una interpretación más basada en líneas de acordes.\nEstupenda grabación, que debe ser escuchada por los aficionados al efecto de descubrir una estupenda formación de improvisadores.\nTerritory Band 3 - Map Theory\nJeb Bishop (trombón), Axel Dörner (trompeta), Per-Åke Holmlander (tuba )\nKent Kessler(contrabajo), Fred Lonberg-Holm (violonchelo)\nFredrik Ljungkvist (saxos, clarinete), Dave Rempis (saxos), Ken Vandermark (saxos, clarinete)\nPaul Lytton (percusión), Paal Nilssen-Love (percusión)\nKevin Drumm (electrónica)\nCD1: 1 A Certain Light (for Peter Kowald) 16:10, 2 Framework (for Rob Vandermark) 16:30, 3 Slides #3 (for Bernard Parmegiani) 8:25\nCD2: 1 Towards Abstraction (for Gil Evans) 12:20, 2 Slides #1 (for Kevin Drumm) 7:25, 3 Image As Text (for Richard Hull) 19:06\nComposiciones por Ken Vandermark\nGrabado el 23 y 24 de septiembre de 2002 por John McCortney en Airwave Recording Studios, Chicago. Mezclado por John McCortney y Ken Vandermark con la ayuda de Kevin Drumm. Portada e ilustraciones por Richard Hull. Productores ejecutivos Bruno Johnson and Ken Vandermark. Editado en 2004.\nOkka Disk OD12060 http://www.okkadisk.com\nComentario: Nueva grabación de la Territory Band de Ken Vandermark, como en las dos ocasiones anteriores integrando a músicos americanos y europeos. En esta ocasión presenta un compacto doble (a pesar de que su duración global no llega a los 80 minutos) con seís composiciones de su creación. En estas continúa trabajando con su manera de entender el jazz actual en una gran formación; en esta ocasión son doce músicos entre los que se encuentran tres metales (trompeta, trombón y tuba), tres saxos, dos músicos al contrabajo y chelo, dos percusionistas, piano y electrónica.\nEntre sus piezas destaca Towards Abstraction (dedicada al insigne Gil Evans) en dónde a pesar de contar con unos músicos fuertemente ligados a la escena de la Libre Improvisación logra que muestren un magnífico swing. También A Certain Light con la alternancia de pasajes más abiertos y abstractos con otros más cerrados en cuanto a la composición. Interesantes son las dos versiones del tema Slides, estructuras improvisatorias dirigidas hacia los pequeños núcleos en que allí se encuentra dividida esta formación.\nOtro paso adelante más en la carrera de Ken Vandermark. A sumar a los dados en las grabaciones del trio Sonore (Brötzmann – Gustafsson – Vandermark), The Vandermark 5, School Days, Spaceways Incorporated y The Chicago Tentet de Peter Brötzmann, todas ellas en este año 2004.\nNota: reseña aparecida en el número especial de la revista Mas Jazz, Invierno de 2004.\nFabio Martini-Intrio - Practicality\nMúsicos: Fabio Martini (sa y clarinete bajo), Tito Mangialajo Rantzer (b) y Carlo Virzi (bat)\nGrabado en el año 2002\nLeo Records LR 392\nComentario: El free jazz o la libre improvisación es uno de estilos musicales que en la actualidad está provocando un mayor número de interesantes grabaciones tanto en directo como en estudio, teniendo así mismo una fértil actividad tanto en Estados Unidos como Europa. Se puede afirmar de una forma clara, que este estilo de jazz esta provocando un proceso de creación prolífico en donde los músicos europeos se encuentran en primera línea a nivel de expresión y calidad de ideas a la hora de su ejecución.\nEste es el caso que nos ocupa del improvisador italiano Fabio Martini, quien con su grupo Intrio, acaba de publicar su más reciente trabajo. El trío liderado por Martini nos presenta una música y unas improvisaciones que provienen de diversos registros, que a su vez provienen de los tres instrumentos de que está formado el trío. La participación de los instrumentistas es por igual a lo largo de la grabación, lo que provoca que en verdad no haya propiamente un líder, y si lo hay, este es el trío. Cada instrumentista tiene un mismo rol a la hora de establecer un dialogo con el resto de músicos o consigo mismo. Para ello se valen de ritmos flexibles y frases perfectamente estructuradas que permiten la colaboración y el dialogo entre los diversos instrumentos. En otras ocasiones, nos encontramos con temas en donde cada instrumentista desarrolla su propio lenguaje de forma independiente, dando la impresión que la improvisación es individual, pero en diversos puntos de esa improvisación hay puntos de conexión con el resto de improvisadores que hacen del tema desarrollado un todo perfectamente estructurado y articulado.\nEl presente trabajo de Fabio Matini se encuentra repleto de material musical delicado y sutil, así como de interesantes y fluidas improvisaciones que hacen que su escucha deba ser llevada de una forma reiterada, para poder extraer de la misma toda la riqueza musical que atesora.\nUn trabajo que a buen seguro no dejará indiferente a los aficionados a la libre improvisación. Altamente interesante.\nMúsicos: Branford Marsalis (saxos tenor y soprano), Joy Calderazzo (piano), Eric Revis (contrabajo) y Jeff “Tain” Watts (batería)\nGrabado ente el 7 y el 10 de Octubre de 2003\nMarsalis Music 11661-3309-2\nComentario: Decepción. Esta es la palabra que puede resumir la última grabación de Branford Marsalis para su propio sello discográfico. El trabajo “Eternal” de Marsalis se puede calificar como una grabación íntegramente dedicada a las baladas. Con este propósito Marsalis se ha apuntado a la “moda” de los discos constituidos en su totalidad por baladas. Recordar los discos en el mercado más recientes como el de Michael Brecker “Nearness of You: The Ballad Book” o el trabajo de Joe Lovano “I´m All For You”. Pero sin duda, durante toda la grabación planea la sombra de John Coltrane y uno de los trabajos más populares del mismo, “Ballads”.\nCon este proyecto Marsalis ha querido demostrar a sus detractores que en ningún momento se ha olvidado de cómo explorar el intrincado mundo de las baladas. Para ello se ha rodeado de su cuarteto habitual (sin duda alguna uno de los más aguerridos en la actualidad), contribuyendo cada uno de sus componentes con un tema original, al trabajo final de Marsalis. La música interpretada presenta el problema que nunca llega a trascender más allá de su simple ejecución, a pesar del excelente grupo que lo interpreta, hasta el punto de que incluso temas más tradicionales como el interpretado por Billie Holiday “Gloomy Sunday” o el clásico “Dinner for One Please, James” se ejecutan de un forma excesivamente cerebral, lo que conlleva que los momentos más sentimentales y emocionales de la interpretación se encuentren vacíos de contenido musical, a pesar de la correcta interpretación de los mismos. Tan sólo la última composición que cierra la grabación y que da título al trabajo, original de Branford Marsalis, y de casi dieciocho minutos de duración, aporta diversos elementos de hasta donde puede llegar este cuarteto. El tema empieza de una forma tranquila para ir adquiriendo un crescendo interpretativo por parte de todos los componentes para finalizar tal como se inicio su ejecución. Interesante son los desarrollos tanto de Calderazzo al piano, con un estilo lírico y profundo así como vigoroso y altamente incendiario, como de Marsalis con el saxo tenor a bases de densos desarrollos, apoyados por una enérgica batería y un bajo rítmico que desarrollan el que sin duda es el mejor tema de todo el trabajo.\nConfiemos que el próximo trabajo de este cuarteto vuelva por los caminos que han desarrollado en sus últimas grabaciones y nos permita disfrutar de uno de los grupos más compenetrados a nivel musical que existen en la escena americana.\nComentario: Hay músicos que son víctimas (prejuicios mediante) de su pasado. Peter Brötzmann lo es del suyo. Uno teme que a estas alturas de la partida haya quien piensa que tras editar hace ya casi 40 años una obra tan seminal, granítica y corrosiva como Machine Gun, elegir otros títulos tan evocadores como Balls, Nipples, For Adolph Sax o Die Like A Dog y desarrollar un concepto musical tan potente en la actualidad como es el de su Chicago Tentet (con un monumento al Free como fue su ahora agotado primer triple compacto en Okka Disk), más allá de la música del músico alemán no se encuentra nada más que el soplo compulsivo y el expresionismo hiper-free de este heredero de Albert Ayler. Y algo hay de cierto en todo esto. Ahí están sus recién editados Medicine y su directo en Spruce Street Forum. Pero también hay muestras de que el universo de este creador llega bastante más allá. Así lo demuestran una obra recién editada (Tales Out Of Time) y una reedición (14 Love Poems). Vayamos poco a poco y por partes:\nBrötzmann/McPhee/Kessler/Zerang - Tales Out Of Time\nMúsicos: Peter Brötzmann (saxos alto y tenor), Joe McPhee (saxo tenor, corneta de bolsillo, trompeta), Kent Kessler (contrabajo), Michael Zerang (batería, percusión)\nComposiciones: Stone Poem No. 1 (McPhee) 3:15, Something There Is That Doesn’t Love (McPhee) 6:01, Master Of A Small House (Brötzmann) 7:22, Cymbalism (Zerang) 5:54, Alto Lightning In A Violin House (McPhee) 5:53, From Now Till Doomsday (Brötzmann) 6:46, Did You Still Love Me/Did I Ever? (Brötzmann) 12:07, Blessed Assurance (Trad.) 4:11, Pieces Of Red, Green And Blue (McPhee) 8:24, Stone Poem No. 2 (McPhee) 2:24\nGrabado el 19 de junio de 2002. Editado en 2004.\nHat Hut Records http://www.hathut.com\nComenzando por la primera de ambas obras, hay que señalar en primer lugar que Peter Brötzmann, Joe McPhee, Kent Kessler y Michael Zerang forman el 40 por ciento del Chicago Tentet. Son por tanto Viejos conocidos en sus andanzas musicales, a pesar de ser pertenecientes a dos generaciones diferentes. Por una parte estarían Joe McPhee y el propio Brötzmann, que superan los 60 años. Por el otro lado Michael Zerang y Kent Kessler, rondando los 40, ambos músicos de la activa escena de Chicago.\nEn esta grabación de 2002 (aunque editada en 2004) los encontramos en un contexto y formas diferentes a la muralla de sonido granítico del tenteto chicagoano. Además de los ramalazos hiperfree presentes en Something That Doesn't Love Me o la ayleriana Blessed Assurance, también se da una aproximación a una música que es por momentos ciertamente espiritual y delicada,como sucede en Master Of A Small House, Cymbalism o las dos visiones de Stone Poem. Allí hay algo más que la urgencia expresionista de cuatro músicos libre-improvisadores. Hay composiciones, delicadeza y unas magníficas formas y detalles.\nPeter Brötzmann - 14 Love Poems Plus 10 More - Dedicated To Kenneth Patchen\nMúsicos: Peter Brötzmann (saxos barítono, tenor, alto, clarinetes, clarinete bajo, taragato)\nComposiciones: NR. 1 a NR. 24\nTodas por Peter Brötzmann salvo NR. 1: Lonely Woman por Ornette Coleman.\nGrabado entre el 21 y el 23 de agosto de 1984 en Berlin por Jost Gebers. Reeditado en 2004.\nFree Music Productions FMP CD 125 http://www.free-music-production.de/ - http://www.fmp-online.de/\nAlgo parecido sucede a lo anteriormente comentado con 14 Love Poems, disco a solo en esta ocasión de Peter Brötzmann. Grabado en 1984 y reeditado en 2004 con el añadido de diez temas más pertenecientes a la misma sesión Nada de versiones alternativas, tomas falsas o demás material extra tan habitual hoy en día: son temas que en su momento no cupieron y fueron descartados debido a la duración de los vinilos.\nPartiendo de una rendición absolutamente lírica al saxo barítono a ese monumento del Free y por extensión del Jazz que es Lonely Woman de Ornette Coleman, el músico alemán alterna momentos absolutamente delicados (los más extensos) con pequeñas piezas de ráfagas free que en algún caso no llegan al minuto de duración y homenajes a la figura de Albert Ayler en algún caso. Poco más se puede hacer que recomendar el disfrute de un magnífico disco a solo, variado, melódico y lleno de ideas.\nBrötzmann / Friis Nielsen / Uuskyla - medicina\nMúsicos: Peter Brötzmann (saxos alto y tenor, taragato, clarinete), Peter Friis Nielsen (bajo eléctrico), Peeter Uuskyla (batería)\nComposiciones: Rocket Tango (Uuskyla) 6:58, One, Two, Three, Free (Friis Nielssen) 9:43, Artemisia (Uuskyla) 9:55, Justicia (Uuskyla) 8:52, Some Ghosts Step Out (Brötzmann) 14:49, Here And Now (Friis Nielsen) 6:03, Bones And Beans (Friis Nielsen) 6:22, Hard Times Blues (Brötzmann) 13:22\nGrabado el 16 de marzo de 2003 en Bohus Studio, Suecia.\nAtavistic alp149cd http://www.atavistic.com\nTrabajando en su faceta más conocida dos grabaciones recién editadas. Medicina no es el primer encuentro de la alianza de los tres Pedros (Uuskyla - Friis Nielsen - Brötzmann). En el año 2001 el sello sueco Ayler Records publicaba entre sus primeras referencias Live at Nefertiti (aylCD-004). Allí se recogía el encuentro en directo de estos tres músicos en el Nefertiti Jazzclub de Goteborg, Suecia, el 13 de marzo de 1999.\nCasi cuatro años después exactamente (no lo es por tres días) y en un estudio sueco es dónde tuvieron lugar las sesión de Medicina. Como en el caso de la grabación de HatOlogy este no es un encuentro entre tres desconocidos, sino entre tres músicos que se conocen tiempo atrás y con un más que interesante currículum. El sueco de origen estonio Peeter Uuskyla es bien conocido por haber tocado con Cecil Taylor a finales de los 80 y principios de los 90. También fue acompañante habitual del pionero del Free Jazz en Suecia Bengt Frippe Nordström. Por su parte el danés Friis Nielssen acompañó durante varios años a Brötzmann en la formación The Wild Man's Band.\nEl resultado de este encuentro es un disco de Free Jazz en el sentido más clásico del término, con todo lo que ello implica de energía e interacción (máxime en un formato reducido de trio y sin contar con el apoyo de un instrumento armónico) y que hacen de esta una música y una propuesta absolutamente actuales y vivas.\nLo más notable de esta grabación es la utilización del bajo eléctrico, un instrumento totalmente inhabitual en este tipo de propuestas estéticas. Sin embargo y en manos de Friis Nielssen sirve de magnífico elemento propulsor y cimentador con su sonido robusto para las evoluciones de sus dos compañeros. Y destacar un momento muy especial. El blues compuesto por Brötzmann, el de los tiempos duros, que cierra la grabación. Tras sus inicios tranquilos se va desenvolviendo hasta transformarse en una tormenta musical. Como la vida misma.\nB.E.E.K. - live at Spruce Street Form\nMúsicos: Peter Brötzmann (saxos, clarinete), Lisle Ellis (contrabajo), Marco Eneidi (saxo alto), Jackson Krall (batería)\nComposiciones: nº1 16:03, nº2 15:24, nº3 2:29, nº4 12:40, nº5 10:34\nGrabado en directo en Spruce Street Forum, San Diego, California, USA el 24 de marzo de 2002. Editado en 2004.\nBotticelli Records 1015\nY para finalizar otra grabación recienta. Músicos no muy conocidos (supuestamente) para los aficionados pero con un currículum más que interesante se unen a Peter Brötzmann para un directo de free granítico en cuarteto y con dos saxos. Entre estos están Lisle Ellis (Paul Plimley, Glenn Spearman, John Coltane's Ascension de Rova, What We Live), Marco Eneidi (William Parker's Little Huey Creative Music Orchestra, Glenn Spearman) y el más conocido de todos, el batería Jackson Krall (Cecil Taylor, Alan Silva, Joe Morris). Expresionismo Free en esta ocasión, en la obra que quizás más gustará a los aficionados a la música del saxofonista alemán en su faceta (por que lo es ya) más clásica.\nHenri Texier "Strada Sextet" – (V)ivre\nMúsicos: Sébastien Texier (saxo alto, clarinetes), François Corneloup (saxos barítono y soprano), Guéorgui Kornazov (trombón), Manu Codja (guitarra), Christophe Marguet (batería)\nComposiciones: Old Delhi 13:24 - Lady Bertrand 7:34 - Too Late To Be Passive 1:34 (S. Texier) - Light Hope 1:33 (C. Marguet) - Dance Revolt - Gandhi 2:19 (M. Codja) - Blues for L. Peltier - Silent Revolt 2:08 (G. Kornazov)- Ludique Revolt 1:54 (F. Corneloup) - Decent Revolt - Black March Revolt\nTodas las composiciones por Henri Texier, salvo dónde se indica.\nGrabado entre el 6 y el 10 de junio de 2004 en Studio Gil Evans, AMiens, Francia. Editado en 2004.\nLabel Bleu LBLC 6668 http://www.label-bleu.com/\nComentario: Strada Sextet es la nueva formación del contrabajista francés Henri Texier. Tras diez años con su formación Azur y varias grabaciones magníficas (la última de ellas el doble cd Strings Spirit en dónde incluía una sección de cuerdas), el contrabajista cambia su quinteto por este sexteto. En su estructura instrumental desaparece el piano y a cambio añade un segundo saxofón y guitarra eléctrica. Entre los integrantes de la formación únicamente continúa el clarinetista y saxofonista Sébastien Texier, hijo del contrabajista.\nMusicalmente hay pocas sorpresas hay en esta grabación. Dicho de otro modo, esta obra sigue el magnífico camino marcado por las obras predecesoras del músico francés. Resulta especialmente curiosa la organización de las composiciones. Sus cinco acompañantes aportan cada uno de ellos una breves pieza. En la mayor parte de los casos no llegan a los dos minutos de duración, no superando en ningún caso los tres. Allí predominan el carácter abstracto o marcadamente free, frente a la búsqueda de la melodía habitual en Henri Texier. Destacan la cortísima (1:33) Light Hope, obra del batería Christophe Marguet con sus aires étnicos y Silent Revolt del tromponista Guéorgui Kornazov. El resto son piezas más extensas, obra del titular de la obra. En ellas, como se ha dicho, retoma su búsqueda de la melodía, dando un especial papel a la composición y los arreglos que el grupo ejecuta a la perfección. Destacan los más de 13 minutos de Old Delhi, que abre el disco, con sus aires étnicos. También la tremendamente hermosa balada que es Lady Bertrand. Dance Revolt evoca a otras obras como Mosaïc Man o quizás su obra a trio Remparts D'Argile. TAmpoco puedo dejar de destacar esa marcha con sus complejos cambios de ritmo y estilos que se dan el cierre del disco en Black March Revolt.\nUn disco que evocando continuamente a la revuelta y la contestación, muestra al músico francés en plena forma. Pues entonces que siga esta revolución.\nJeff Kaiser Ockodektet - 13 Themes for a Triskaidekaphobic\nComentario: Dentro del vasto catálogo de miedos que asolan a la humanidad, abunda la triscaidecafobia, que no es otra cosa que el miedo al número trece. Hay quien no siente ningún recelo respecto al trece y contempla la asociación de los dos guarismos como un hecho sin ninguna relevancia fuera de la aritmética. Pero también hay quien se aterroriza sólo de imaginarlos asociados. Sin miedo, intentando eliminar la fobia enfrentándose a ella con coraje, Jeff Kaiser bromea con las cuestión en el disco grabado para pfMENTUM, su micro-discográfica propia, con sede en Ventura, California. Estemos ante un caso u otro, lo cierto es que Jeff Kaiser, trompetista, compositor, arreglista y director de orquesta, abordó la cuestión con sentido del humor, tal vez creyendo en los beneficios de la terapia musical para sí mismo o para otros, a través de la audición de 13 Themes For A Triskaidekaphobic (“Trece temas para un triscaidecafóbico”). Y entre bromas, la cuestión es llevada a un asunto muy serio: son trece los temas humorísticamente titulados según los títulos de “The Life And Opinions Of Tristram Shandy, Gentleman”, novela cómica en nueve volúmenes de Laurence Sterne, publicada entre 1759 y 1767 (por ejemplo “My Uncle Toby’s Apologetical Oration”, “Gravity Was An Errant Scoundrel”, "The Stranger's Nose Was No More Head Of", etc.), con una duración de una hora, trece minutos y trece segundos. Exactamente. Para condensar el clima supersticioso (o no), Kaiser incluye en la portada una cita de Carl Jung, a propósito de las innombrables cosas de la psique de la que el discípulo de Freud era un reputado especialista: “Number helps more than anything else to bring order into the chaos of appearances” [“Los números ayudan más que cualquier otra cosa a poner orden en el caso de las apariencias”]. Así sea.\nDejando de lado las consideraciones extramusicales, 13 Themes for a Triskaidekaphobic está estructurado como una larga suite ejecutada por el Ockdektet de Jeff Kaiser (con 18 integrantes como su propio nombre indica), que incluye a Vinny Golia, Ernesto Díaz-Infante y cerca de una decena y media de músicos de la mejor cosecha de la costa Oeste de los USA. Kaiser involucra a todos estos músicos en la creación de una estética basada en la libre improvisación moderna, en formato de big band, de propensión fuertemente abstracta, que tanto suena como sus congéneres británicas de Barry Guy, por ejemplo, como con las menos tradicionales orquestas de jazz norteamericanas, privilegiando igualmente las sonoridades camerísticas más próximas a la tradición musical europea. Un organismo complejo que ejecuta una música de elevada complejidad en su estructura y desarrollo.\nLa obra es impresionante en su magnitud, tanto en los efectos de conjunto y\nlos arreglos para diferentes conjuntos instrumentales, como en los detalles de los solos, con especial nota para los vientos (la sección incluye saxos tenor, alto y soprano, clarinetes, flautas, trompetas, trombones y tuba), que tienen el mayor protagonismo. Jeff Kaiser compone música de difícil aproximación, que requiere del oyente una actitud de escucha constructiva, esto es, concentración e interés para conseguir acompañar cada momento creativo, tarea nada ligera si se considera que el programa es realmente ambicioso y a veces algo pesado. Se recomienda que se empiece con escuchas parciales, por partes, antes de abalanzarse sobre la secuencia total, para la cual es preciso tomar aliento y realizar cierto jogging auditivo. Si se da el caso de tener los oídos bien robustos por mucho fitness y si no se es supersticioso, el desafío de 13 Themes for a Triskaidekaphobic puede ser altamente estimulante y satisfactorio.\nPublicada en Portugués originalmente en http://jazzearredores.blogspot.com/\nJeff Kaiser Ockodektet - Kaiser/Diaz-Infante Sextet - The Alchemical Mass/Suite Solutio\nComentario: Fuera de bromas y en un registro mucho más serio, Jeff Kaiser nos ofreció un tiempo después de 13 Themes for a Triskaidekaphobic dos bellas piezas musicales: The Alchemical Mass, con el Jeff Kaiser Ockodektet y el conjunto vocal Ojai Camerata, y Suite Solutio, con el Kaiser/Díaz-Infante Sextet.\nComentario: The Alchemical Mass es, como su nombre indica, una misa (Introitus; Kyrie; Collecta e Gloria; Epistola e Graduale; Offertorium; Ave Maria e Commune), que inspirada en la obra homónima, escrita en algún tiempo entre 1490 y 1516, funde la forma clásica de la misa con elementos de una cierta religiosidad primitivista, presentes a través del canto (Ojai Camerata) y reforzados con los motivos afro-exóticos que dan a la música un colorido fascinante, al mismo tiempo erudito y popular. Kaiser es el hombre adecuado para este tipo de grandes producciones de “new music”, donde los aspectos convencionales se unen con un tipo de escritura innovadora y una ejecución experimental.\nLa segunda pieza del disco, interpretada por el Kaiser/Díaz-Infante Sextet (Jeff Kaiser, Ernesto Díaz-Infante, Scot Ray, Jim Connolly, Brad Dutz y Richie West) es muy diferente de la misa. Lo que aquí tenemos es una grabación de 2001, incluida en el mismo CD, tal vez para llenar el espacio libre. Qué bien que Kaiser tomase la decisión de juntar ambas piezas, dando la magnífica oportunidad de escuchar a un sexteto de jazz (trompeta, guitarra, trombón, contrabajo, batería y percusión), el de Kaiser y Díaz-Infante, que improvisa en un estilo free-bop experimental, apoyado por las buenas composiciones, propias de Kaiser y demás músicos, con un destacado papel para los guitarrazos de Díaz-Infante, que infunden respeto, dado la forma en que trabaja con las seis cuerdas. Común a ambas piezas es asimismo el tono sombrío que las envuelve y les confiere un aura de misterio, algo que procede de tiempos inmemoriales y que se desarrolla en directo frente a nosotros. Bello y escalofriante.\nMúsicos: Evan Parker (saxos soprano y tenor), Peter Brötzmann (saxo tenor, tarogato, clarinete), Alexander Von Schlippenbach (piano), Paul Lytton (batería, percusión), William Parker (contrabajo), Hamid Drake (batería, djembe, percusión)\nComposiciones: The Bishop's Move (Peter Brötzmann - Evan Parker) 73:30\nGrabado en directo en el vigésimo Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville, 19 de mayo de 2003. Editado en 2004.\nLes Disques Victo. VICTO cd 093 http://www.victo.qc.ca/\nComentario: A los aficionados a la música de Evan Parker y Peter Brötzmann se les puede dar la enhorabuena merced a la edición del encuentro de estos dos tríos de improvisadores de primera línea. Cuatro de ellos pertenecen a la primera generación de improvisadores europeos (el alemán Peter Brötzmann, más el trío del británico Evan Parker, formado por Paul Lytton y Alexander Von Schlippenbach). Los dos músicos restantes son una de las rítmicas de lujo en el Jazz actual. Muchos adivinarán que no puede ser otra que la formada por los americanos William Parker y Hamid Drake, hiperactivos en su actividad y acompañantes desde hace tiempo en las andanzas del saxofonista alemán. Sólo habría que recordar sin retroceder demasiado en el tiempo sus grabaciones en cuarteto en FMP a nombre del Die Like A Dog Quartet (añadiendo al trio el trompetista Toshinori Kondo) o el disco homenaje a Peter Kowald ya en formación de trio.\nEn cuanto a la agrupación de esta grabación, esta es la primera vez que los seis músicos coincidían en escena (gracias al magnífico proyecto de Michel Levasseur, director artístico del FIMAV, festival en dónde tuvo lugar este encuentro). Sin duda alguna, un supergrupo del free y la libre improvisación,.\nTras este preámbulo y explicaciones previas, alguien preguntará: ¿qué tal está el disco? ¿merece la pena? Y las respuestas son un sí rotundo y mayúsculo a ambas cuestiones. Este es es un concierto magnífico y sin duda merece la pena, a pesar de que los prejucios de muchos oyentes les llevarán a huir de un disco en el que:\na) hay un solo tema de 72 minutos y 55 segundos más 35 segundos de aplausos\nb) incluye entre su formación a músicos como Evan Parker y sobre todo a Peter Brötzmann.\nMusicalmente el grupo construye su discurso a partir de una serie de motivos que sirven para su exposición en grupo y desarrollo individual por medio de distintas interacciones entre sus miembrios, en las que se incluyen obviamente los dos trios originales y también un encuentro entre el piano y los dos baterías percusionistas.\nSi bien todos están a gran nivel, destaca sobre todos los demás el papel a lo largo de las dos primeros tercios del disco del pianista Alexander Von Schlippenbach. Él es quien paradójicamente parece llevar el peso de la grabación en esta primera fase, con un discurso se permite pasar de la aridez y percutividad de un Cecil Taylor, sin olvidar momentos de gran lirismo. En el tercio final el protagonista es Peter Brötzmann. El músico está tremendo empezando en el clarinete y continuando con el saxo.\nEn definitiva, este es el referido supergrupo, en este caso cumpliendo ¡y de qué modo! con las posibles expectativas que tal formación pudiese generar.\nMúsicos: Elton Dean (saxello, saxo alto, piano eléctrico), Hugo Hooper (contrabajo), John Marshall (batería), Mike Ratledge (piano eléctrico, órgano)\nCD I: 1. Plain Tiffs 3:30 2. All White 6:23-Quinto Disco 3. Slightly All The Time 13:07-Tercer Disco 4. Drop 7:49-Quinto Disco 5. M.C. 2:49-Quinto Disco 6. Out-Bloody-Rageous 13:22-Tercer Disco\nCD II: 1. Facelift 17:50-Tercer Disco 2. And Sevens 8:54 3. As If 8:27-Quinto Disco 4. LBO 6:07-Quinto Disco 5. Pigling Bland 6:04-Quinto Disco 6. At Sixes 10:35\nGrabado en directo en París, 2 de mayo de 1972. Publicado en 2004 en Cuneiform Records http://cuneiformrecords.com/\nComentario: Nueva reedición de Cuneiform del doble cd de Soft Machine grabado en Paris (Francia) en 1972, incluyendo temas pertenecientes a sus 3º,4º y5º trabajos.\nGrabación magnífica en la que no percibes que es en directo hasta escuchar el aplauso del público.\nEn gran medida estos tres álbumes suponen lo mas granado de su dilatada carrera jazz-rock Canterbury de marcado estilo intelectual, si exceptuamos su 6º disco, no aparecido en el momento que se produjo esta grabación.\nDestacables son la inclusión de tres temas nunca aparecidos en disco alguno, (¡al menos que yo sepa!) como son :Plain Tiffs (E.Dean) que abre el 1º de los dos cd’s , And Sevens (Dean, Hooper, Marshall, Ratledge) y At Sixes ambos del 2ºcd.\nEl resto de los temas son pertenecientes a los ya reseñados 3º,4º y5º trabajos, titulados así con números.\nUna de las características propias del grupo en sus directos, es exponer todos los temas como si se tratara de una obra conceptual, tal como ya hicieran en Noisette (cuneiform 1970-2000)y Live in concert BBC (1971-1993) lo que da una visión distinta a la de los discos grabados en estudio. En vivo el sonido se hace mas improvisado, lisérgico y minimalista pero sin dejar de ser Sotf Machine cuyo personalidad es inconfundible.\nCuatro instrumentistas de lujo, perfectos en sus intervenciones tanto individuales como colectivas, destacando principalmente los solos de Mike Ratledge al órgano ó el piano eléctrico (que fue capaz de crear escuela en otros teclistas de la escena Canterbury, como Dave Stewart o David Sinclair).\nIgualmente reseñable la sin cronicidad alcanzada durante el concierto entre los pianos eléctricos de M.Ratledge y Elton Dean en un juego de doblaje y relevo realmente sugerente.\nHugo Hooper y John Marshall trabajo oscuro el suyo, pero muy destacable, en el parecen no tener tanta importancia y que sin embargo suponen el sustento rítmico de la máquina.\nSoft Machine supuso para la época (década de los 70) un grupo visionario por encima de sus contemporáneos y, hoy día siguen sonando frescos y actuales, como si el tiempo se hubiese detenido.\nPor cierto Soft Works podemos considerarlo como una nueva reencarnación de la Máquina, grabaron un disco titulado Abracadabra(2003),con E.Dean, A.Holdsworth, H.Hooper y J.Marhall del que podéis encontrar una crítica en esta misma web.\nMarc Ayza – Deejah\nComposiciones: Superagente Morgan; Sorongo; Mixing; Seulblues; Deejah; Finals d’Agost; Groovaloo; Esencia de coco; NB Fontana; Patience\nTodas las composiciones por Marc Ayza excepto Mixing por Airto Moreira.\nMúsicos: Marc Ayza (batería), Guim G. Balasch (saxos alto y soprano), José Reinoso (piano), David Mengual (contrabajo), David Soler (guitarra).\nGrabado en Estudis Laietana (Barcelona), 27 y 28 de Octubre 2003. Publicado en 2004.\nSatchmo Jazz Records SJR CD00072J\nComentario: A uno siempre le entra cierto recelo a la hora de afrontar la escucha de un CD firmado por un batería o bajista. Nunca se sabe si se asistirá a un experimento con gaseosa, o bien a un grandioso ejercicio pirotécnico tan espectacular como falto de sentido. No es el caso de este trabajo, Deejah, a nombre del batería Marc Ayza. Un buen disco que repasa varios de los “palos” del jazz moderno, y donde la sección rítmica, formada por Ayza y un excelente David Mengual, camina con paso firme y decidido, haciendo una buena labor exenta de concesiones a la galería.\nEl bien llevado concepto de cuarteto hace olvidar por completo quién es el líder del mismo, excepto en lo que a la autoría de los temas se refiere. El catálogo de obras comienza con un blues menor en 6x4, al estilo del Footprints de Wayne Shorter, explora sonidos monkianos en Seulblues o profundiza en el lirismo y simplicidad en Esencia de coco o Sorongo, donde el pianista uruguayo José Reinoso nos deja un solo elegante y bien construido. Mixing, del percusionista Airto Moreira, es un 7x4 sobre ritmo brasileño, mientras el que da título al disco es un precioso y largo tema en 3x4 con un evocativo vamp final a partir de un momento de pausa en mitad de la composición. Tanto en ese como en el último corte, Patience, colabora el guitarrista David Soler con bonitos timbres que conforman el complemento ideal al sonido del grupo. Por otro lado el saxo pastoso pero no pesado de Guim Balasch es el vehículo ideal para transmitir las sencillas y a la vez contundentes melodías y dejarnos improvisaciones de nivel.\nDeejah es un CD necesario, nueva muestra de la continua evolución del jazz nacional. Interesante grabación, compensado cuarteto y un músico a seguir: Marc Ayza.


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Douglas Carruyo, director de Carrufala, explicó que el principal propósito de la empresa es llevar la cultura bufalera a la mesa de los venezolanos y en estos momentos solo se dedica, por lo momentos, a la parte cárnica y hacer productos 100% de carne de búfalo, que contiene menos calorías, más proteínas y más minerales.\n¨Los productos que estamos elaborando, aparte de los cortes Premium, estamos elaborando chorizo con sabor original, orégano y picante y hamburguesas¨, indicó.\nEn una entrevista realizada en el programa Gerencia a 2 Tonos, el director de Carrufala señaló que están llevando esta cultura al país, debido a que no se tiene mucho conocimiento en Venezuela de clase de proteínas contiene la carne de búfalo y gracias en conjunto de la asociación de bufaleros de Venezuela se logró que en los remataderos de carne, el producto salga indicado como carne de búfalo y no como vacuno.\n¨Estamos logrando que el consumidor final, se consuma como búfalo, porque el búfalo es una proteína totalmente diferente al vacuno venezolano¨, puntualizó.\nCarruyo apuntó que han trabajado en los institutos gastronómicos con charlas hacia los futuros chef, para explicarles la diferencia entre carne de Vacuno y la proteína del Búfalo y desmintiendo un mito donde las personas piensan que la carne de Búfalo es dura y tiene sabor a arena.\n¨Obviamente hay carnes duras, como hay carnes de vaca vieja o de toro viejo, obviamente hay de Búfala de alta edad y eso viene a la carne dura¨, recalcó.\nAsimismo, remarcó que la aceptación de las personas en el mercado con la carne de Búfalo ha sido muy buena y cada día se suman más personas, porque la gente quiere probar cosas nuevas y diferentes, además, están aceptando la proteína que adquieres del Búfalo, como un producto de buena calidad y favorable para la salud.\n¨Como sabemos la carne de Búfalo tiene menos colesterol, menos calorías, más proteínas y más minerales, comparado con el vacuno. No queremos discriminar el vacuno, pero si queremos resaltar que el Búfalo tiene ciertos beneficios de esa proteína¨, mencionó.\nDouglas Carruyo destacó que Venezuela es el segundo país de latinoamerica que cuenta con más Búfalo, después de Brasil y debajo de Venezuela se encuentran Colombia, Argentina, Uruguay y Paraguay.\n¨Nosotros tenemos un rebaño más o menos de 2 millones y medio de Búfalo en Venezuela, cada vez está incrementando la aceptación del ganadero en la finca, por tema tropical y por tema de economía¨, resaltó.\nFedecámaras Radio · Gerencia a 2 tonos: Douglas Carruyo 18-12-2021


Detienen en Córdoba a la propietaria del Bora usado para robar al Macro - Edición Impresa - Sucesos | Policiales : : El Litoral - Noticias - Santa Fe - Argentina - ellitoral.com : :\nDetienen en Córdoba a la propietaria del Bora usado para robar al Macro - Edición Impresa - Sucesos | Policiales Sucesos\nUna mujer de 37 años fue detenida en cercanías de la localidad cordobesa de Tanti, del Valle de Punilla, sospechada de estar vinculada al millonario robo de 77 cajas de seguridad del Banco Macro en la ciudad de Santa Fe el último fin de semana.\nFuentes policiales informaron a DyN que la imputada fue apresada anoche cuando circulaba por la Ruta Provincial 28, por orden de la Justicia santafesina.\nLa mujer, cuya identidad no trascendió, había declarado el martes pasado durante seis horas ante los investigadores debido a que figuraba a su nombre un auto incautado después de cometido el robo de las cajas de seguridad.\nSu declaración se hizo en la Dirección de Investigaciones Criminales de Córdoba, porque el Volkswagen Bora secuestrado poco después del saqueo perpetrado en la sucursal del Macro santafesino estaba registrado bajo su identidad.\nLuego de la indagatoria, la mujer se retiró, pero el miércoles el juez de Instrucción de Santa Fe, Jorge Patrizi, solicitó su captura.\nLa decisión del magistrado que investiga el robo al Macro fue porque a pesar de los dichos de la sospechosa, el Bora seguía a su nombre porque no se había realizado la transferencia.\nFuentes policiales señalaron que la detenida fue puesta a disposición del juez de Control de Villa Carlos Paz, Daniel Ricardo Strasorier, quien aguarda los exhortos de su par santafesino y el arribo de una comisión policial que la traslade a Santa Fe.\nPor el robo de las cajas de seguridad del Banco Macro habían sido detenidas cinco personas, pero fueron liberadas ante la falta de indicios concretos que las vincularan con el hecho. De esta manera, hoy sólo hay un apresado con la vinculación del robo.\nEn el comienzo de las investigaciones habían sido demorados también tres custodios privados, pero tras prestar declaración se retiraron en libertad. El sábado último a la tarde, ocho asaltantes encapuchados escalaron la pared del fondo de un estacionamiento, traspasaron una casa abandonada e irrumpieron, a través de una ventana sin rejas, en el segundo piso de la casa central del Macro en Santa Fe, ubicada en la peatonal San Martín al 2400, de esa ciudad.\nLos ladrones sorprendieron a dos guardias y, más tarde, a dos fleteros que, a las 23.30, habían ido a retirar cartones y papeles, un trabajo que se hace por las noches de los días hábiles en todas las sucursales del Macro de Santa Fe.\nLuego, violentaron 77 cajas de seguridad, de las cuales vaciaron 67 debido a que las otras no estaban alquiladas y, según los investigadores, los delincuentes se llevaron entre 5 y 7 millones de dólares.\nLa investigación del robo de las cajas de seguridad siguió fuera de la provincia y se concretó la primera detención en Córdoba. Foto: Archivo El Litoral


Instalación y configuración | XenApp y XenDesktop 7.15 LTSR\nInstale Delivery Controller, Citrix Studio, Citrix Director, el servidor de licencias y Citrix StoreFront. Para obtener más información, consulte Instalación de componentes principales o Instalación mediante línea de comandos.\nPara implementaciones de acceso con Remote PC, instale un VDA para SO de escritorio en cada PC de la oficina. Si necesita solamente los servicios principales del agente VDA, utilice el instalador independiente VDAWorkstationCoreSetup.exe y sus métodos existentes de distribución electrónica de software (ESD). (El artículo Antes de instalar contiene información completa sobre los instaladores de VDA disponibles.)\nInstalar otros componentes opcionales\nSi va a usar el servidor de Citrix Universal Print Server, instale su componente de servidor correspondiente en los servidores de impresión. Consulte Instalar componentes principales o Instalar mediante línea de comandos.\nPara que los usuarios finales tengan un mayor control sobre sus cuentas de usuario, instale el Autoservicio de restablecimiento de contraseñas. Consulte la documentación del Autoservicio de restablecimiento de contraseñas para obtener más información.\nSi lo prefiere, puede integrar otros componentes de Citrix en la implementación de XenApp o XenDesktop.\nProvisioning Services es un componente optativo de XenApp y XenDesktop que aprovisiona máquinas mediante la transmisión por streaming de una imagen maestra a dispositivos de destino.\nCitrix NetScaler Gateway es una solución de acceso seguro a aplicaciones, que ofrece a los administradores un control más preciso de las acciones y las directivas al nivel de aplicación, para proteger el acceso a las aplicaciones y los datos.\nCitrix NetScaler SD-WAN es un conjunto de dispositivos que optimizan el rendimiento en WAN.


Sin categoría Archivos - Berpra\nQuiero pedir presupuesto de un servicio de BerPra, ¿cómo lo hago?\n20 agosto, 2015 /en Sin categoría /por Rubén Dorrego\nLimpieza, jardinería, conserjería… Pide presupuesto a BerPra sin compromiso.\nBerPra, servicios de limpieza a tu medida, dentro del nuevo diseño de su página web, ha incluido un apartado donde cualquier cliente y/o persona puede pedir presupuesto sin compromiso para cualquiera de los servicios que ofrece.\nDe una manera totalmente sencilla e intuitiva, la página ‘Presupuesto’ ofrece a los interesados la posibilidad de ir rellenando todos los datos que se requieren para que BerPra, a la mayor brevedad posible, le dé una respuesta.\nEn apenas un minuto, BerPra tendrá en su poder las necesidades de cada cliente, con la facilidad, además, de poder exponer de manera más detallada en el apartado ‘Su mensaje’ aquello que se necesita.\nLos servicios que BerPra ofrece son muchos y muy variados: jardinería, limpieza de interiores y exteriores, conserjería y servicios auxiliares.\nSi tiene cualquier duda, quiere pedir un presupuesto o simplemente podría estar interesado en algún servicio de BerPra, no dude en ponerse en contacto con nosotros. Le atenderemos lo más rápido posible y totalmente sin compromiso.\nMás diseño e intuición en la nueva página web de BerPra


Insiste AMLO en no asistir a la Cumbre de las Américas | La Octava\nEl presidente Andrés Manuel López Obrador insistió en no acudir a la cumbre de las Américas a pesar de aún no haber sido invitado formalmente.\nEntérate en Noticentro. El presidente Andrés Manuel López Obrador insistió en no acudir a la cumbre de las Américas a pesar de aún no haber sido invitado formalmente. Confió en que el rechazo a no asistir a la cumbre no afectará la relación con su homólogo estadounidense, Joe Biden.\nLa vicecoordinadora del pan en el senado, Kenia López, y el diputado Santiago Torreblanca solicitaron iniciar juicio político contra la jefa de gobierno, Claudia Sheinbaum, para que se le destituya del cargo por “obstruir” la investigación del desplome del tramo elevado de la línea 12 del metro.\nAutoridades de Estados Unidos realizaron un llamado a todos los países para que ayuden a financiar el programa del Banco Mundial destinado a prevenir futuras pandemias. Le comento que el gobierno estadounidense se comprometió a donar mil 200 millones de dosis de vacunas contra la Covid, de las que ya fueron enviadas 530 millones a 115 países.\nMiembros de la asociación civil EcoRenacimiento A.C. presentaron un amparo para que se modifiquen los valores para decretar las fases de la contingencia ambiental en la Zona Metropolitana del Valle de Toluca basándose en normas internacionales, ya que persiste la mala calidad del aire en la región.\nTemas Relacionados:AMLOBanco MundialClaudia SheinbaumCumbre de las Américasjuicio politicoKENIA LÓPEZNoticentro.PANDEMIAS


Accesorios piezas bmw x5 e53 d, montaje, recambios, averías y más...\nACCESORIOS PIEZAS BMW X5 E53 D\nDescubre toda la información que necesita sobre accesorios piezas bmw x5 e53 d de tu coche sea cual sea el modelo y el año. En Autingo podrás ver los diferentes talleres donde hacer la sustitución del mismo, así como los precios cerrados de la reparación. Solo necesitará meter la matrícula de tu coche, o indicarnos el año y el modelo, así de fácil. Además puede consultar los comentarios de otros usuario como tu sobre las averías más comunes.\nConsigue Accesorios piezas bmw x5 e53 d para tu coche\nVer más información sobre Accesorios piezas bmw x5 e53 d\nEncuentra un taller cercano a ti donde podrás cambiar Accesorios piezas bmw x5 e53 d de tu coche con un precio cerrado y en el momento que elijas.


Conductor de auto donde murió menor en persecución brindó su testimonio | Sociedad | La República\nEl tío del adolescente fallecido, Jordan Mendo, señaló que aceleró el auto cuando empezaron a tirar más disparos desde la unidad policial.\nInvestigaciones aún continúan en el Ministerio Público. Foto: captura de América\n03 Dic 2020 | 12:13 h Actualizado el 03 de Diciembre 2020 | 12:13 h\nJordan Mendo Chuquimantari, tío del menor de 13 años fallecido, rindió su manifestación ante la Policía Nacional del Perú (PNP) acerca de los eventos ocurridos el pasado 22 de noviembre cuando un adolescente murió abatido producto de una persecución.\nEn el informe revelado por América, Mendo señaló que ocurrió luego de la reunión social. “A las nueve y cuarenta me retiro de la fiesta para ir a recoger un celular a la casa de mi amigo en Miraflores. Pero, antes mi primo Paul me dijo que ya no iba a volver a la fiesta y que mejor para asegurar mi retorno me acompañe su hijo de 13 años”, dijo.\nPor ello, el menor abordó el vehículo y se dirigió hacia San Martín de Porres. Sin embargo, él notó que había presencia policial cerca y desconocía el motivo. “En el cruce de Tomás Valle con Prolongación Perú me percaté que a mi lado derecho en el semáforo con la luz en rojo se estacionó un patrullero con las luces apagadas. En ese momento se me pasó por la cabeza que el patrullero en algún momento me cobraría”, señaló.\nAnte esta situación, el tío del menor decidió avanzar a velocidad y ahí inició la persecución. “Observando que detrás de mí también aceleró y comenzó a perseguirme; escuchando, además, disparos con arma de fuego, en ese momento me asusté mucho más, poniéndome nervioso. Lo único que hice fue acelerar más”, manifestó.\nDurante la persecución, Mendo intentó comunicarse con un familiar, pero no lo logró. Ante ello, esto terminaría en una tragedia. “Le pedí a mi sobrino que me pase un cable USB. Pero no lo encuentra. Yo le digo que iba a buscarlo. Él se acomoda en su asiento y, en ese momento, me percato que desde atrás le cae una bala en el cuello que le atraviesa e impacta el parabrisas”, expresó.\nDe acuerdo con la pericia, el autor de los disparos fue el suboficial Cleber Quintanilla (23), quien se le ha dictado nueve meses de prisión preventiva. Entre tanto, el acompañante del menor, Jordan Julio Mendo Chuquimantari, también fue sentenciado con la misma pena. Este pedido de prisión ya fue apelado y aún se revisará en la Quinta Fiscalía Penal de Lima.\nPerú compró 9.9 millones de dosis de candidata a vacuna de Pfizer


¿ES RENTABLE LA ENERGÍA FOTOVOLTAICA? -\nLa energía solar fotovoltaica como una de las opciones más rentables.\nEn los tiempos que vivimos, con el autoconsumo lanzado y una transición energética avanzando de forma firme, la rentabilidad de las placas solares se ha ido disparando con el paso de los años, hasta convertir el hecho de invertir en fotovoltaica en una de las opciones más rentables que podemos encontrar hoy por hoy.\nFrente a este cambio en el que actualmente estamos inmersos, la gran pregunta que mucha gente se hace es ¿son rentables las placas solares en nuestra vivienda? Pues bien, en los siguientes puntos te resolveremos esta duda.\nCobaltiq analiza tu cubierta sin compromiso y te proporciona un estudio completo con la mejor solución posible.\nSiguiente entradaLA TRANSICIÓN ENERGÉTICA DE LA MANO DEL HIDRÓGENO


Estrellas del Marketing ⋆ Página 8 de 12 ⋆ Blog de Marketing Personal de Laia Arcones\nA menudo, y más en este mundo actual, en el que vivimos siempre con tantas prisas, olvidamos algunos de los gestos que nos ayudan a conectar emocionalmente con las personas para comunicarnos, como es el caso de la mirada en la comunicación no verbal. Hemos de ser conscientes que la gente no se acuerda de ...\n12 arquetipos de personalidades 5\nCarl Gustav Jung, psicoanalista y colaborador de Freud, creó una teoría que define 12 arquetipos de comportamiento universal, reflejando una personalidad concreta en cada uno. A partir de estos 12 perfiles de personalidades, muchas marcas comerciales han creado las personalidades de sus marcas y sus estrategias de posicionamiento y comunicación van acorde con éstos. Por ...\n6 consejos para motivarte a trabajar por tus objetivos\n¿Cuántas veces te ha pasado que has querido empezar a trabajar para lograr un objetivo y nunca logras empezar? Lo primero es definir correctamente los objetivos siguiendo el criterio MARTE (Medibles, Alcanzables, Retadores, Temporales, Específicos). Pero cuando ya los tienes claros, ¿cómo arrancar? Estos 6 consejos a mí me han ayudado para lograr mis metas, ...\nTarjeta de visita diferente\nLas tarjetas de visita que contienen la información de contacto de un profesional tienen normalmente un formato en papel tradicional que las hace aburridas y repetitivas. ¿Porqué no usar un formato diferenciador que hable de tu marca? Lego ha creado para sus empleados minifiguritas de su marca con sus datos de contacto en el frontal ...\n5 claves para que tu mensaje cale 2\nHace una semana asistí a una conferencia que me pareció interesante, pero a día de hoy ya no recuerdo nada de lo que tratamos (sólo que estuvo bien). ¿Os ha pasado? ¿Recordáis las conversaciones de la semana pasada? Este fenómeno es usual al atender conversaciones o presentaciones donde tratas diversos temas y al final el ...\nMe encanta esta frase de Nelson Mandela que anima a dar lo mejor de ti. El coach y conferenciante Luis Galindo es un fiel promotor de esta idea. Él cuenta que: – si puedes tener una vida de 7, no te conformes con 6 – si puedes ser un padre o madre 8, no te ...\n¿Eres como un mosquito?\nOs lanzo esta fábula de Esopo para reflexionar. ¿Vosotros pasáis desapercibidos por donde vais o dejáis huella?


09/10/2021 - 12:21\tinfoLibre\nEl ejército chino envió cerca de 150 aviones de combate a Taiwán en los primeros cuatro días de octubre.\nLas gestoras no creen que haya riesgo de contagio a los mercados mundiales tras el desplome de Evergrande\n21/09/2021 - 08:14\tinfoLibre\nHasta finales de año, la promotora inmobiliaria china tiene que afrontar pagos de intereses por valor de 669 millones de dólares (571,3 millones de euros), por lo que existe riesgo de quiebra.\nLos talibanes aseguran que se han hecho con un distrito de Panjshir, el último bastión de la resistencia\n03/09/2021 - 09:15\tinfoLibre\nEl portavoz de los insurgentes, Zabihulá Muyahid, ha informado de la toma de siete puntos de control en el marco de los combates contra el Frente Nacional de Resistencia afgano.\nLa Inteligencia de EEUU no puede determinar el origen del covid-19 pero rechaza que fuese un arma biológica\n28/08/2021 - 12:04\tinfoLibre\nEstados Unidos ha criticado que "desde el principio" China ha trabajado "para evitar que los investigadores internacionales" accedan a la información "crítica" sobre los orígenes del coronavirus.\nLos potenciales aliados de los talibanes fuera de Afganistán\n26/08/2021 - 06:00\tAna Cabirta\nTras 20 años luchando por el control de Afganistán, el movimiento talibán ha conseguido volver a entrar en el palacio presidencial de Kabul. Ahora, las potencias regionales e internacionales miran sus cartas para decidir si apoyarán o no al grupo islamista.\n25/07/2021 - 14:34\tinfoLibre\nDesde este domingo intensas lluvias perdurarán hasta el día 29 en varias ciudades del este del país.\n22/07/2021 - 09:02\tinfoLibre\nLa OMS ha reconocido que China no compartió los "datos brutos" de los primeros casos detectados a finales de 2019 y le pide que sea "transparente".\n17/06/2021 - 06:00\tMickaël Correia (Mediapart)\nLa organización norteamericana Global Energy Monitor, líder en el seguimiento de infraestructuras de combustibles fósiles, estima que con estas nuevas minas se aumentará la capacidad de producción en un 30% de aquí a 2030.\n13/06/2021 - 06:00\tMartine Orange (Mediapart)\nEn uno de los escasos momentos de consenso, el Senado estadounidense ha dado el visto bueno a un proyecto de ley de 250.000 millones de dólares, destinado a promover el desarrollo de tecnologías consideradas fundamentales para el futuro. Unas tecnologías que probablemente sean determinantes en la nueva guerra fría con China.\nEl gigante europeo de la electricidad EDF se alía en China con uno de los mayores criminales climáticos\n07/06/2021 - 06:00\tMickaël Correia (Mediapart)\nEste año, la compañía eléctrica francesa pondrá en marcha su primer parque eólico offshore en China. Su socio local, el gigante China Energy, es el segundo mayor contaminador climático del mundo. El grupo francés también posee con esta firma centrales eléctricas de carbón ultracontaminantes, que debían haber cerrado en 2020.\n31/05/2021 - 06:00\tAlberto Piris\n23/05/2021 - 06:00\tCaroline Coq-Chodorge (Mediapart)\nEl pasado 12 de mayo se conoció la existencia de una tesis, realizada en 2014 en el Instituto de Virología de Wuhan, que describe una manipulación de coronavirus obtenidos de murciélagos en una mina china.\n07/05/2021 - 06:00\tJoám Lopes Facal\nEste ensayo disecciona las dimensiones de la irrupción de China en el mercado global y su progresivo liderazgo en las cadenas de valor.


Fiestas del sarampión o varicela, la última moda que llega a España\nmayo 3, 2012 - Luisa Arencon\nAlucinada me encuentro con lo que he leido hace poco, una nueva tendencia en fiestas infantiles acaba de llegar a España desde los países anglosajones, se trata de una «measles party» o una exclusiva ‘pox’, que se tratan ni más ni menos que de las fiestas de la varicela y el sarampión.\nSí, sí, como le léeis, ahora se ha impuesto que cuando un/a niñ@ coge el sarampión o la varicela, sus papás realizan una fiesta cuyo fin es contagiar a los invitados con la ayuda de caramelos o ropa infectados, para que se inmunicen de la enfermedad de forma natural.\nEstas chucherías que contienen el virus de una de las enfermedades se anuncian en internet y cuestan aproximadamente 50€.\nLas ‘Pox party’ (fiesta de la varicela) o ‘Measles party’ (fiesta del sarampión)está suponiendo grandes reacciones, unas a favor y otras en contra como la opinión del dr. Federico Martinón-Torres, pediatra del Hospital Clínico Universitario de Santiago, que comenta: “No debemos olvidar que el sarampión mata y los afectados pueden sufrir complicaciones respiratorias, neumonías y encefalitis”.\nPor lo visto, la finalidad de estas fiestas es hacer creer que se trata de enfermedades benévolas y que el niño queda protegido e inmunizado de forma natural pero lo cierto es que en todo el mundo se mueren cada hora 18 niños por culpa del sarampión y fallecen porque no tienen acceso a la vacuna…\nQué queréis que os diga, por mucha moda que sea, yo no pienso dejar que mi hijo asista a una de estas fiestas, si tiene que coger una enfermedad por lo menos que no sea buscándola!\nFuente e imágenes: Mujer Hoy\nfiesta del sarampión\nEvento Blackberry en Los Ángeles\nRopa gótica, heavy y rockera para toda la familia\nLanvin presenta su colección Petite para Otoño-Invierno 2013-2014\nAnne Hathaway también se corta la melena\nDe locos, me parece que esto cada vez está más patas arriba, ¡¡alucinante!!. Angelitos, van a una fiesta a la que sus padres les llevan de la mano y salen todos enfermos, no entiendo nada.\nComentario by Ana on mayo 7, 2012 at 8:44 pm\nToda la razón Ana, cuando lo leimos no podíamos creerlo!! 😉\nComentario by Luisa_Arencon on mayo 8, 2012 at 8:43 am\nA nosotras también nos pareció alucinante!!\nComentario by fashionfanaticos on mayo 8, 2012 at 3:23 pm


Farc dice que no ha decidido apoyo por algún candidato | La FM\nCarlos Antonio Lozada, vocero del partido Fuerza Alternativa Revolucionaria del Común / Colprensa\n6 Abr 2018 02:47 AM\nFarc dice que no ha decidido apoyo por algún candidato\nEl partido Fuerza Alternativa Revolucionaria del Común se pronunció a través de Carlos Antonio Lozada.\nEl partido colombiano Farc, nacido tras la desmovilización de la guerrilla homónima, pidió a sus conciudadanos votar en las próximas elecciones presidenciales por quienes apoyen la construcción de la paz, aunque no apoyaron a ninguno de los candidatos.\n"Invitamos a todos los colombianos a votar por los candidatos que en sus programas de gobierno demuestren mayor compromiso con la construcción de la paz estable y duradera", dijeron en un comunicado que fue leído por Carlos Antonio Lozada, uno de sus voceros.\nInicialmente el partido Fuerza Alternativa Revolucionaria del Común (Farc) había nombrado como candidato a las Presidenciales, cuya primera vuelta se celebrará el 27 de mayo, a Rodrigo Londoño, conocido como "Timochenko" en su época de combatiente.\nConsulte aquí: Piedad Córdoba dice que el candidato de las Farc es Gustavo Petro\nSin embargo, sus problemas de salud le hicieron renunciar a la candidatura presidencial y desde entonces se ha especulado con qué aspirante podría apoyar la Farc, que debutó como fuerza política en las Legislativas del 11 de marzo, unos comicios en los que apenas consiguió 80.000 votos entre Senado y Cámara de Representantes.\nEn este sentido, pidieron el voto para el candidato que cumpla con un "estricto cumplimiento de lo pactado" en el acuerdo de paz, lo que consideran que "pasa por un nuevo modelo económico, el desmantelamiento del régimen de corrupción, la superación de la odiosa desigualdad social existente y la garantía plena de derechos fundamentales". Al ser preguntados acerca de si podrían decantarse finalmente por algún candidato, Lozada aseguró que "no han tomado una decisión frente a ningún nombre".\n"Sencillamente lo que estamos planteando es que en el momento histórico que vive Colombia amerita y requiere la participación masiva de colombianos en esta contienda electoral, porque el próximo Gobierno tendrá bajo su responsabilidad darle, no sólo cumplimiento a lo pactado y sentar las bases de una paz establece y duradera", subrayó Lozada.


Ha vuelto, ¡aquí está nuestro saquito de Navidad 2021/22!\nEsta Navidad necesitamos muchísima alegría y no hay mejor receta que los peques de la casa. Ahora son esa semillita para sonreír, porque su ilusión en estas fechas lo es todo. Queremos que esa carita tan mona quede para siempre en el recuerdo de los papis, abuelos y tíos, por eso hemos puesto en marcha una nueva edición del 'Saquito de Navidad'. ¡Os va a gustar, mirad!\nFotos de Navidad: ¡consigue nuestro saquito 2020/21!\nEsta Navidad estamos más necesitados de buen rollo que nunca y será importante sentirnos cerca de los nuestros, con una llamada y, por qué no, a través de unas fotos bien chulas. Con nuestro saquito de Navidad tendrás para siempre la felicidad de tu peque (¡o no tan peque!) y, mejor aún, podrás regalarla a los abuelos o tíos.\nFotos de Navidad 2019-2020, ¡vuelve la Navibox!\n¿Cuándo llega la Navidad? Justo cuando en Estudis Villena ponemos en marcha la Navibox. Un reportaje de estudio supercompleto para peques, medianos y mayores, donde poder dar rienda suelta a la ilusión. Cajita de madera, bola de nieve, muñequitos...\n¡Regalos de San Valentín!\nTe acabas de acordar que el día 14 es San Valentín, ¿verdad? Y no tienes el regalo pensado. ¡Regala fotos! Nunca fallan, y si encima van en uno de nuestros marcos especiales para la ocasión, ¿qué más se puede pedir? Ven a vernos y te contamos.\nFotos de comunión 2019: el álbum definitivo\nPermitidnos la licencia. Definitivo porque tiene un reportaje en estudio y/o exteriores hecho con toda nuestra experiencia, cariño y forma de ver la fotografía, y además va enmarcado en una caja de madera personalizada que queda superpreciosa. De entrada es muy bonito, pero espera que te lo enseñamos a todo detalle.\nNuestra nueva Wood Box\nEn Estudis Villena estamos calentando motores para encarar la temporada de Navidad y poner las bases de nuestras promociones de 2019. Una de ellas será la nueva 'Wood Box', una caja de madera que contiene un reportaje de fotos en tamaño 15x20 cm, una peana y el USB con todos los archivos de la sesión. Y claro, ¡todo a juego!\nOtra opción para hacer un regalo original es aprovechar nuestro catálogo de productos personalizados. Tazas, alfombrillas, bolsos, camisetas, carteras, cojines, mantitas, delantales... Un montón de soportes para plasmar la fotografía o el collage que más te guste. Visítanos y pídenos la lista. Te sorprenderá.


Inicio > Reunión Anual 2019 de la AAPT‐MX > La simbiosis en el puente cognitivo entre la física y las matemáticas > Simbiosis entre la física y las matemáticas > Gómez Alpuche\nLa luz, puente cognoscitivo, en la enseñanza de la Física\nFecha: 2019-11-14 12:15 PM – 12:30 PM\nCuatro fenómenos luminosos permiten construir un sólido puente entre física y matemáticas.\nI: Observar la reflexión de la luz en un espejo plano. El resultado: ángulo de incidencia igual al ángulo de reflexión. Es la Ley de Reflexión de la Luz. Su gráfica, una línea recta.\nII: Observar el paso de luz, entre el aire y un acrílico o un vidrio. El triángulo de incidencia y el de refracción contribuyen a encontrar trigonométricamente la proporcionalidad dada en la Ley de Snell para la Refracción.\nIII: Observar y medir la variación del área iluminada como consecuencia de variar la distancia a la fuente luminosa. Visualmente, notaremos la disminución de la intensidad luminosa al repartirse en un área mayor al aumentar la distancia a la fuente de luz. Experimentalmente, tenemos los conceptos de proporcionalidad directa e inversa.\nIV: Dejemos al Sol dos vasos con agua, uno negro y otro blanco, con un termómetro en ellos. Horas después, la temperatura del agua en el vaso negro aumentó más que agua del blanco. El resultado, la luz es calor, y los materiales lo absorben y reflejan según el color de ellos.\nConclusión: La óptica permite: observar, medir y sintetizar un fenómeno físico.


Viajes a Langley - Encuentra el viaje de tus sueños | Viajes.es\nPágina de inicio » Viajes a Canadá » Viajes a Langley\nNuestro servicio para su viaje a Langley\nAdemás de ser especialistas en viajes combinados de multidestino, también les ofrecemos la posibilidad de encontrar todo lo necesario para su viaje a Langley en Viajes.es: hoteles, vuelos, alquiler de coches, excursiones, billetes y traslados. Con Viajes.es encontrará muchas posibilidades de viaje a Langley a los mejores precios, ya que somos independientes de cadenas hoteleras o aerolíneas especiales. Podemos organizar el alojamiento en todo Langley, desde diversos hoteles independientes y cadenas hoteleras de renombre. ¿Busca un vuelo para su viaje a Langley? Entonces ha venido al lugar correcto, porque nosotros organizamos vuelos a Langley para todas las aerolíneas grandes y pequeñas. ¡Ahorra tiempo y dinero con nuestros paquetes de viajes económicos a Langley! Todos los precios de los viajes se muestran siempre como el precio final, incluyendo los gastos de la gestión de reserva, por lo tanto Viajes.es le ofrece una comparación de precios completa y neutral para los viajes a Langley disponibles. También tenemos traslados de aeropuerto, alquiler de coches, seguros de viaje, actividades, excursiones y billetes en Langley. ¡Todo el trámite de la misma fuente y con un servicio personalizado! También el pago de su viaje a Langley es muy fácil: ¡usted paga el precio directamente al reservar su viaje en línea - de forma segura, fácil y rápida!\nConsejos para reservar su viaje a Langley con Viajes.es\n¿Buscas un viaje barato a Langley? ¡Aquí en Viajes.es te aseguramos que encontrarás muy buenas ofertas! Ya sea en casa, en el trabajo o en la carretera: nuestra búsqueda de viajes está optimizada para teléfonos inteligentes, tabletas y ordenadores que le llevan lo más rápido posible a su destino: encontrar un viaje barato a Langley. Puedes reservar un viaje a Langley en línea en cualquier momento y desde cualquier lugar. Consejo: ¡pruebe varias variaciones de su búsqueda de viajes! Usted puede ahorrar dinero modificando las fechas. También puede utilizar nuestras funciones de filtro durante su búsqueda de viajes para encontrar buenas ofertas de actividades en Langley. Consejo: si desea reservar un vuelo que se adapte a su hotel, ahorre tiempo y dinero - pruebe nuestro servicio de búsqueda de paquetes de vuelo+hotel.


DERECHO MERCANTIL: Medios propios de la Administración y Derecho de la Competencia\nMedios propios de la Administración y Derecho de la Competencia\nLo normal desde hace tiempo es que cuando una Administración Pública necesita suministros o la prestación de un servicio recurra a los particulares y celebre, con ellos, los correspondientes contratos que están sometidos a las normas sobre contratación pública. Pero, a veces, la administración pública se “autopresta” el servicio. Usa “medios propios”. TRAGSA, por ejemplo, ejecuta muchas tareas por encargo de administraciones públicas locales, regionales o nacional. El problema es que, usando medios propios, la administración pública renuncia a los beneficios de la competencia en la provisión de bienes y servicios aunque obtiene los derivados de la rapidez y sencillez que supone poder dictar órdenes directas como cuando utiliza a los propios funcionarios o empleados públicos de la administración general o de las administraciones regionales o locales (piénsese en los médicos de los hospitales o los maestros de las escuelas). Puede barruntarse que, (i) cuanto menos valor tenga la competencia para identificar al que puede prestar el servicio al menor coste (y con la mejor calidad) porque se trate de servicios o productos homogéneos; (ii) cuanto mayor valor tenga la inmediatez en la ejecución y (iii) cuando sea más probable que existan fallos en el mercado correspondientes, más sentido tendrá que la administración disponga de medios propios.\nPor ejemplo, cuando se trata de recoger la basura o de limpiar las calles, no es probable que la competencia por obtener el contrato correspondiente genere grandes ganancias de bienestar. Los costes son idénticos para todos los potenciales adjudicatarios (mano de obra y maquinaria que todos han de comprar a terceros) y se corre el riesgo de que sacar a concurso ese tipo de contratos genere corrupción (dado que no puedo ganar porque soy “mucho mejor” que los otros licitadores, quizá puedo hacerlo porque estoy dispuesto a ser “generoso” en el reparto de los beneficios del contrato con el concejal que tiene la última palabra). Es más, poner a competir a los empresarios en un entorno así, puede generar condiciones de trabajo miserables ya que, siendo la principal partida de coste el salario, será lógico que la competencia ejerza una presión hacia abajo en tales salarios. Es contradictorio que la administración pública favorezca al que paga salarios más bajos.\nPilar Canedo analiza en el trabajo publicado en la Revista de Economía Industrial el fenómeno de los “medios propios” de la administración desde el punto de vista del Derecho de la Competencia.\n¿Qué es un medio propio? Aquella entidad que reúne dos requisitos: es controlada por la autoridad pública – contratante – de forma semejante a como son controlados los propios servicios administrativos y “que la entidad realice la parte esencial de su actividad con la autoridad o autoridades públicas que la controlan”. Si se dan estos dos requisitos, es probable que un contrato con la administración carezca de sentido porque la entidad que se considera medio propio “no tiene capacidad de negociar libremente las condiciones de prestación del servicio (o incluso si lo realiza o decide no hacerlo) por su dependencia de la o las administraciones a quienes se los presta” Sin embargo, si la entidad tiene autonomía de gestión y presta servicios a particulares, será difícil que pueda considerarse medio propio. Es la diferencia entre TRAGSA y Correos.\nEsta jurisprudencia – cuenta Canedo – quedó recogida legalmente en el art. 12 de la Directiva 2014/24/UE del Parlamento Europeo y del Consejo, de 26 de febrero de 2014, sobre contratación pública que excluye a los medios propios de la obligación de sacar a concurso competitivo los suministros de bienes y servicios de un poder adjudicador.\nA continuación, Canedo narra la labor de las autoridades de competencia para controlar el uso de “medios propios” por parte de la administración española. La figura administrativa es la de la “encomienda” es especialmente peligrosa si no se justifica por qué esa otra entidad administrativa está bien preparada para satisfacer de la mejor manera la necesidad pública. Y más peligroso aún es que se trate de “un medio propio de una administración” que participa “en licitaciones de otras administraciones” porque, entonces, el riesgo de que no se respete la “neutralidad competitiva” o imparcialidad de estas otras administraciones es muy elevado.\nMaria Pilar Canedo, Medios propios y competencia en España, 2020\nPublicado por JESÚS ALFARO AGUILA-REAL en 14:51\nExperto en Corporate Governance y Operaciones de M...\nGuerra, demografía y altruismo\nEl socio de una sociedad que es titular de más del...\nIncomprensible distribución de la carga de la prueba\nLas cuentas no reflejan la imagen fiel del patrimo...\nNo se puede impugnar un acuerdo (por infracción de...\nNo se puede pedir la destitución de un administrad...\nAutos como sentencias: derecho de información del ...\nFalta de publicación del complemento de convocator...\nCómo consigues que te crean cuando prometes algo\nDisolución por enfrentamiento entre los dos socios...\n“Meras fotografías” en el Texto Refundido de la Le...\nLimitar la representación del accionista en la jun...\nEl coste para la sociedad de proporcionar la infor...\nNo es lexnet. 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