Ante el reclamo provincial: “Todavía no está el ok político para habilitar la zona franca en Río Gallegos” | Diálogo Sur | Noticias & Opinión\nAnte el reclamo provincial: “Todavía no está el ok político para habilitar la zona franca en Río Gallegos”\nRío Gallegos. 22 abril 2017. En una rueda de prensa convocada en el Recinto Franco de RioCal, el ministro Leonardo Alvarez dio cuenta de lo que fueron las gestiones en Buenos Aires buscando destrabar la habilitación de la Zona Franca, inicialmente de Río Gallegos.\nEn ese sentido, señaló que hubo una reunión la semana pasada entre el ministro de Economía, Juan Donnini y el titular de la AFIP, Alberto Abad por este tema, quién le informó que habían surgido algunos interrogantes sobre la reglamentación, razón por la cual se envió un cuestionario al Ministerio de la Producción y estaban a la espera de esa respuesta.\nRazón por la cual, “llamamos al Ministerio de la Producción y nos dijeron que esas preguntas las tenía que contestarla Miguel Braun, secretario de Comercio”.\nEs así que este lunes que pasó, junto a Donnini y la secretaria de Comercio, Silvina Córdoba “nos reunimos con Braun, gente de su equipo y funcionarios de Aduanas” para ver este tema, pero afirma Leonardo Alvarez que “en un determinado momento de la reunión, Braun afirma que no se tenía el ok político para habilitar definitivamente el Recinto Franco de Rio Gallegos y de Caleta Olivia”.\nAnte esta situación, se comprometió dar una respuesta para la semana próxima, luego de la reunión que él mantendrá con el ministro de la Producción de Nación, Federico Cabrera.\nPara Alvarez, “esta es una nueva muestra de miopía general y de discriminación por parte del gobierno de Cambiemos para con los habitantes de Santa Cruz, toda vez que nos están pidiendo, permanentemente que achiquemos o reestructuremos el déficit económico de la Provincia, pero por otra parte nos niegan las herramientas, como la Zona Franca, que nos permitiría generar empleo genuino y tener mayor recaudación para achicar ese déficit”, planteó.\nRecordó que no es sólo la Zona Franca, sino también las represas que hace 16 meses que están paralizadas, la quita de los Reembolsos por Puertos Patagónicos, que además de generar ingresos por 350 millones de pesos en certificados de origen, “también otorgaban ventajas comparativas a nuestros puertos que hoy no tienen”.\nEn ese punto en particular lamentó “la actitud del diputado Eduardo Costa, Susana Toledo y Héctor Roquel de no acompañar el pedido del tratamiento sobre tablas del dictamen de la Bicameral rechazando el DNU, que derogó el beneficio para los puertos de la Patagonia”.\nComo también la falta de avances en la instalación de la planta de Silos en Punta Quilla que el ministro de Agricultura, Buryaile, en su visita a Río Gallegos prometió que se haría y aún no hay novedades.\nTiene un responsable\nPara el funcionario provincial, todo este retraso “tiene que tener un responsable” y aseguró que en la reunión que mantuvieron días atrás con los usuarios de la Zona Franca, comerciantes de Río Gallegos “que tuvieron el coraje y la decisión de invertir en Zona Franca”, ellos “mencionaron que en una reunión que tuvo la Cámara de Comercio, el diputado Eduardo Costa les dijo que no se iba a habilitar la Zona Franca”.\nPor lo que replicó que “no es momento, ante la crisis que atraviesa la Provincia, para seguir pensando en mezquindades políticas, comerciales o personales cuando está en juego todo el bienestar de los habitantes de Santa Cruz. Este no es el momento. Hoy debemos tratar de abonar todos a un compromiso de acuerdo social que tiene que ponernos de acuerdo, en cuestiones básicas como éstas: necesitamos la Zona Franca para generar empleo, las Represas todos los santacruceños, la usina térmica para todos los santacruceños”.\nIgualmente remarcó Leonardo Alvarez que no es su intención ser negativo. “Creo que finalmente lo vamos a lograr, lo mismo que las Represas” porque además, dijo “el Gobierno nacional no puede dejar de ver, en el caso de la Zona Franca, el esfuerzo que han hecho un montón de comerciantes de Río Gallegos y otros más que no han podido ingresar al módulo central, pero seguramente lo harán alrededor de éste, esfuerzo para generar una alternativa de venta más para todos los santacruceños y teniendo en cuenta el recurso que se va a Chile en cada fin de semana largo”, éxodo de misivas que se estima en unos 12 millones de dólares al mes.


Ejecutan a médico – Oaxaca día a día\nOaxaca, Oaxaca, Miércoles 20 de Enero, 2021 (Fuente: Agencias).- Un hecho sangriento se presentó la mañana de este martes, cuando, con disparos de arma de fuego le quitaron la vida a un hombre en la calle 18 de Julio, colonia Guelatao, perteneciente al municipio de Santa Lucía del Camino, región Valles Centrales de Oaxaca, a escasos 20 minutos del Centro Histórico de la capital del estado.\nEl médico, identificado como Guillermo R., se encontraba al interior de un edificio de gestoría vehicular, cuando fue agredido a balazos, dándole 4 tiros, por lo que el profesionista cayó severamente lesionado.\nPersonal paramédico de Santa Lucía del Camino arribó al lugar para brindarle atención y trasladarlo al ISSSTE (Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del Estado), en donde perdió la vida.\nLa Policía Municipal de Santa Lucía acordonó el área, para luego arribar personal de la Fiscalía General y realizar las diligencias correspondientes.\n← Anterior Este martes, 23 muertos y 215 infectados por COVID\nTumban bomberos a su director Siguiente →\nJuicio político a gobernador, propone diputada


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En marzo quedará inaugurado el “Museo de los Deportes” de Tandil | Plan de Noticias Tandil\n0\t0 385 4\nA su vez, se llevarán a cabo las jornadas de la segunda “Exposición de la Industria del Deporte”. La oportunidad será propicia para que cada emprendimiento de la ciudad relacionado con actividades deportivas pueda mostrar e informar a la comunidad sus ofertas para el naciente año 2019 en materia de clases, cursos, torneos y demás propuestas. Se trata de una iniciativa de gran importancia pues permitirá conocer y agendar posibles actividades a realizar, de acuerdo al interés de cada uno.\nPero el proyecto apunta también a la creación del Museo de los Deportes de Tandil, en el transcurso de las referidas jornadas. La inauguración se formalizará sobre la base de valiosos elementos como camisetas, afiches, trofeos, medallas, pelotas, que ya se han recibido en carácter de donación o préstamo. Pero además, se exhibirán decenas de fotografías y recortes periodísticos antiguos, en paneles especialmente diseñados con ese objetivo. En cuanto a las fotos históricas, algunas de ellas tienen una antigüedad de más de un siglo. Debajo de cada foto se colocará un epígrafe con la referencia temática que corresponda en cada caso.\nTambién el Museo albergara más de 350 m lineales de diarios y revistas de distintas épocas, simuladores con movimiento de automovilismo con los circuitos de Apac, sectores para todos los deportes, estatuas, vitrinas con material inédito digno de visitar.\nUna camioneta chocó a una mujer en bicicleta\nEl tandilense Manuel Cardona hizo podio en Necochea


La edición 74 de la muestra ya tiene fecha: 8 al 10 de septiembre. Sólo habrá presencialidad para clasificaciones y remate de animales.\n“Después de mucho esfuerzo y dedicación, estamos orgullosos de anunciar la realización de nuestra Expo Rural. En esta edición, el foco estará puesto en la ganadería y el conocimiento técnico”, adelantó Pablo Martínez, presidente de la entidad gremial del campo, al referirse a la edición 74, que se realizará durante el segundo fin de semana de septiembre.\n“El desafío -destacó Martínez- es superar la exitosa experiencia virtual del año pasado, generando un ámbito propicio para intercambiar saberes y hablar sobre las últimas tendencias en agronegocios”.\nTras asegurar el cumplimiento riguroso de todos los protocolos sanitarios, la Rural confirmó que la muestra ganadera será la única actividad que se realizará de forma presencial.\nSi bien los cupos serán limitados a un máximo de 150 asistentes -como en 2020-, la novedad de esta edición es que cabañeros, compradores y empresas podrán interactuar y hacer negocios en un espacio al que denominaron “Experiencia Ganadera”.\nLas juras de clasificación y el remate especial podrán seguirse vía streaming, al igual que las jornadas de intercambio que se organizaron junto a Agroeducación y la Agencia ProCórdoba, entre otras instituciones.\n“Siempre pensando en los productores de la región, ya definimos los bloques temáticos para la 3º edición de nuestro Agroday, una jornada en donde los participantes podrán ampliar sus perspectivas y posibilidades de diversificación. También, está prevista una nueva Ronda de Negocios de Specialities, aunque con una modalidad 100% virtual”, completó el presidente de la Rural.\nEn relación a las oportunidades comerciales que genera cada año la longeva exposición, se confirmó que Cupula.biz gestionará la presencia de marcas, auspiciantes, stands y sponsors. La empresa especializada en eventos se encuentra trabajando en los espacios presenciales y en el amplio campo virtual, para que asistentes y público de otras provincias puedan vincularse a través de todas las plataformas.\nAdemás, se sumará un Centro de Negocios, un espacio físico para que las empresas puedan presentar sus productos y servicios a la comunidad agroindustrial.\nLos interesados en participar como expositores ya pueden ingresar al sitio web https://exporuraljesusmaria.com.ar/ donde pueden llenar un simple formulario con pocos datos para que quienes gestionan las inscripciones se pongan en contacto.\nTags: 74 edicion, exposicion virtual, pablo martinez, remate de campeones, sociedad rural\nPrevious Sigue la reforestación en el norte y noroeste cordobés\nNext Frizza anunció que donará el aumento de su dieta, pero la Rural lo criticó igual


La ley de inmigración delega a los oficiales consulares en el extranjero la responsabilidad de emitir o negar visas. Ellos tienen la última palabra en todos los casos de visas. Las regulaciones indican que el Departamento de Estado de los Estados Unidos tiene la autoridad de revisar las decisiones consulares, pero esta autoridad está limitada a la interpretación de la ley, en contraste con la determinación de los hechos. El punto en cuestión en tales negaciones, si el solicitante tiene la necesaria residencia afuera, es una cuestión de hecho. Por lo tanto, corresponde resolverlas exclusivamente a los oficiales en las oficinas consulares del Servicio Exterior.\nUn solicitante puede influenciar a la oficina consular para que cambie una negación de visa anterior solo mediante la presentación de nueva evidencia convincente de lazos fuertes.


'La casa de papel: Parte 5': Espectacular avance del volumen 2 • En tu pantalla\nNetflix'La casa de papel: Parte 5': Espectacular avance del...\nLa serie estrella de Netflix en España se despedirá el próximo 3 de diciembre con sus últimos cinco episodios. Todavía queda un poco, pero la plataforma parece que ya ha empezado a calentar los motores con un pequeño avance que ha dejado las redes sociales ardiendo. La casa de papel es uno de los grandes fenómenos españoles, ¿qué ocurrirá cuando termine? ¿Empezará la búsqueda de una nueva Casa de papel como ocurrió con Perdidos?\nArtículo anterior‘The Beatles: Get Back’: Tráiler de la docuserie dirigida por Peter Jackson\nArtículo siguiente‘Por fin solo en casa’: Tráiler de la nueva comedia de Disney+\nLas novelas escritas por Anna Todd, After, se convirtieron en todo un fenómeno literario, lanzándose en más de 30 países y traducida a más...


FEMA permite gobierno adquiera equipo médico en el extranjero – EsNoticia\nFEMA permite gobierno adquiera equipo médico en el extranjero\nMiguel Díaz Román Publicado en marzo 23, 2020\n. Por Redacción Es Noticia\nLa comisionada residente Jenniffer González Colón informó el domingo que la Administración Federal para el Manejo de Emergencia (FEMA), respondió a su petición y permitirá a los territorios decidir si tienen que recurrir o no a fuentes extranjeras para adquirir equipo y suministros médicos.\nPor lo tanto, si el Distrito de Columbia, Puerto Rico, Samoa Americana o las Islas Vírgenes determinan que no pueden adquirir suministros y equipos médicos de fuentes nacionales debido a la falta de disponibilidad o precios irrazonables, pueden trabajar para obtenerlos de fuentes extranjeras. FEMA trabajará con estos solicitantes para garantizar que su solicitud de documentos de reembolso refleje adecuadamente la razón por la que no pudieron cumplir con la Ley de Compra de Estados Unidos”, lee la comunicación de FEMA dada a conocer por González Colón.\nPor su parte, la gobernadora agradeció la determinación de FEMA de cambiar la directriz original.\nAgradezco a FEMA por acoger nuestra petición para clarificar y autorizar que #PuertoRico pueda comprar materiales o suministros fuera de Estados Unidos y atender la emergencia del #COVID19”, expresó la gobernadora en la red social de Twitter.\nAsociación de Maestros rechaza educación por internet


Si vas a presumir algo, que sea un título profesional o un negocio exitoso\n14 Set 2019 Los ganadores no compiten, los ganadores crean\n01 Jul 2019 Respeto y confianza: Claves para construir un imperio en pareja\n08 Dic 2019 ¡Las bendiciones están a tu alrededor… esperando a que las tomes!\n18 Dic 2019 Nunca depender, nunca rogar, siempre tener opciones\n12 Mar 2020 Me gusta la gente que sabe que, para ser grande, tiene que ser humilde\n26 Set 2019 Cuentas claras, amistades duraderas\n10 Oct 2019 Estos son los consejos que un millonario de 61 años les da a los jóvenes\nLatin Money 2019-06-19\n19 Jun 2019 Latin Money\n0 2.6k 5\nUna lección para eliminar el espíritu mediocre.\n“Los aficionados ponen anteojeras y pierden oportunidades. Los profesionales se mantienen humildes y aprenden las lecciones”. – Maxime Lagacé.\nLa vida se desliza tan rápidamente.\nA menudo, ni siquiera somos conscientes de que nuestras vidas no están tomando la forma que esperábamos. Es fácil conformarse con un trabajo o una relación, en lugar de tomar decisiones que crean la persona en la que te gustaría ser.\n¿Eres de las personas que pasa su tiempo de fiesta en fiesta?, ¿Esperas con ansias que llegue el fin de semana para encontrarte con tus “amigos” incondicionales?\n¿Quiénes son esos amigos que conforman tu entorno más cercano? ¿Cuántos de ellos son exitosos, empresarios o profesionales?\nDebes ser consciente de algo, cinco o diez años van a pasar en tu vida de todas maneras, y ese tiempo no va a regresar jamás, por tanto, debes preguntarte ¿Cómo lo vas a invertir?\nAlgunas estadísticas dicen que:\nPasamos aproximadamente 79 años o 28,835 días en la Tierra. Por lo tanto, hay un promedio de 692,040 horas en la vida.\nPasamos unos 26 años durmiendo, lo que equivale a 9,490 días o 227,760 horas.\nPasamos 15 años educándonos, esto lleva el total a 1305 días, que es de 43 meses.\nPasamos 13 años en promedio trabajando, en realidad. Eso es el 24% de un período de trabajo típico de 50 años.\nPasamos alrededor de 8,3 años (3030 días) frente al televisor. Eso es suficiente para ver 72,720 programas de una hora de por vida.\nPasamos unos 3 años en las redes sociales. Un tercio de los adultos del mundo y la mitad de los jóvenes de 18 a 24 años se despiertan para revisar su teléfono en mitad de la noche.\nNos encanta tanto comer que, pasamos casi 4 años y medio haciéndolo. Eso es 1,583 días de tiempo masticando.\n¿Ahora te das cuenta como realmente se va el tiempo?\nCreo que una vida productiva equivale a una vida feliz.\nAdemás, si eres más productivo que la gente promedio, avanzarás más rápido en tu carrera. Aprendes más, haces más, y eventualmente tienes una recompensa mayor.\nY cuando hablo de productividad, hablo de ser eficaz.\nPorque la productividad no sugiere que hagas lo correcto. Solo significa que haces muchas cosas. Pero eso no es lo que importa.\nLa efectividad, sin embargo, se refiere a hacer las cosas correctas.\nY si quieres hacer bien tu trabajo, ganar dinero, vivir una vida significativa o aprender habilidades, eso es lo que más importa. De lo contrario, simplemente corres en círculos. Puede parecer ocupado, pero no conseguirás nada significativo.\nEn otras palabras: es fácil hacer un trabajo inútil. Trabajo que no te acerca a los resultados que deseas.\nNo salgas o frecuentes con personas negativas.\nNo te detengas ante el primer error.\nDeja de enfocarte en lo que hagan los demás.\nSi quieres ser realmente productivo no seas absorbido por las redes sociales.\nNo permitas que pase el día sin un plan en mente.\nNo desperdicies tu día en actividades que te desgasten emocionalmente.\nDeja de preocuparte por las cosas que no puedes controlar.\nAprende.org, la escuela online gratuita de Carlos Slim para empresarios\nFord se une a 3M y General Electric para fabricar respiradores para el covid-19


San Pedro Cholula | Tras el anuncio del gobierno federal y estatal, respecto a que el lunes 30 de agosto inician clases presenciales del ciclo escolar 2021-2022, el ayuntamiento comenzó con la desinfección de escuelas públicas del municipio para contribuir a una reapertura segura.\nPersonal de Servicios Públicos de la Secretaría de Infraestructura recorrerá de manera gradual las 111 instituciones educativas instaladas en el municipio, desde nivel preescolar hasta bachillerato, para brindar mayor seguridad sanitaria a los alumnos, profesores y padres de familia.\nLas primeras escuelas intervenidas han sido el Jardín de Niños Fray Toribio de Benavente, la primaria Ford 22, la secundaria José María Lafragua, el bachillerato Sara María Basave de Toxqui, todas perteneciente al barrio de Santiago Mixquitla, en tanto que el CAIC de la unidad habitacional Santiago también fue atendido.\nEn la cabecera municipal, también se intervino el Centro Escolar Licenciado Miguel Alemán, mientras que en el barrio de Jesús se visitó la secundaria Narciso Mendoza, en tanto que, en la junta auxiliar de Santa Bárbara Almoloya se desinfectaron las instalaciones de la primaria Benito Juárez.\nDurante los próximos días se continuará trabajando en las instituciones restantes con el objetivo de desinfectarlas todas antes del 30 de agosto.\nLa administración municipal también ha contribuido en el mantenimiento y rehabilitación integral de módulos sanitarios de varias escuelas para que alumnos y profesores tengan acceso al aseo básico de manos y a instalaciones dignas en general para contribuir a disminuir contagios en los planteles educativos.


Si de cuidar animales se trata, el 'zoo' de Budapest es el mejor de Europa\nHas visto elefantes, hipopótamos y osos, pero no en un sitio como el zoológico de Budapest, en donde se unen conservación y arquitectura\nzoo budapest animales zoo budapest animales\nUn zoológico no parece ser el lugar obvio para iniciar un tour de arquitectura. Sin embargo, por azares del destino contrataron a algunos de los mejores arquitectos de la ciudad cuando remodelaron el zoológico de Budapest en 1910. Esa es la razón por la que cuenta con algunos de los edificios más llamativos de una ciudad de por sí famosa por su arquitectura.\nEl suministro constante de agua caliente también explica el que Budapest haya tenido éxito en la crianza de hipopótamos desde hace tanto tiempo; ¡los bañistas de los baños termales de Szechenyi , que están en las cercanías, no tienen idea de con quiénes comparten el agua!\nLos gorilas, los carneros de Berbería, los pandas rojos y los dhole (perros salvajes asiáticos) trepan por las laderas exteriores de la montaña; en el interior hay una gran exhibición interactiva en la que se explora la historia del hombre y la naturaleza, en la que los visitantes pueden ver más de 100 especies de animales vivientes: pollos que salen del cascarón, ratas topo lampiñas, hormigas podadoras y arañas gigantes.\nEl zoológico de Budapest (00 36 1 273 4900) está abierto todo el año, aunque los horarios cambian cada mes ; precios: adultos, 11 dólares (138 pesos); niños, 8 dólares (100 pesos); entrada familiar, 33 dólares (412 pesos).\nNota del editor: Las series de CNN Travel a menudo incluyen patrocinios de los países y regiones que presentamos. Sin embargo, CNN cuenta con control editorial total sobre todos sus reportajes. Lee la política aquí .


El diario de N\n¡Hola a tod@s! Ya estoy de vuelta por el blog...tenía ganas. Hoy vengo a contaros mi plan para estas vacaciones, una aventura que empieza el próximo día 9 y que terminará el 17. Además, también os quiero contar cuál va a ser el plan del canal y de mi Instagram. Pero primero os cuento …\nSigue leyendo "VACACIONES"\n¡Hola a tod@s de nuevo! Cuánto tiempo sin escribir por aquí...lo echaba de menos. La verdad es que, con todo el tema de Youtube y la universidad, ¡me he olvidado de actualizar esto! Pero tranquil@s, hoy he vuelto y, además, con una entrada solicitada por algunas personas que me han escrito. ¿Cómo edito mis …\nSigue leyendo "¿Cómo edito mis fotos?"\nPosted on 4 mayo, 2017 26 junio, 2017\nPara ti, de mi.\nNos encanta eso. Lo que sentimos por primera vez. La primera mirada, la primera conexión. Salta algo, todo cambia. Y es por eso que nos hacemos adictos, porque de repente tú y el chute de subidón. Porque un día no sentíamos nada y otro, lo sentimos todo. Y ahora tu olor, tu tacto, tu pelo, …\nSigue leyendo "Para ti, de mi."\nProyectos en Youtube\n¡Hola a tod@s! Para empezar hoy quería dar las GRACIAS a todos y todas aquell@s que me leéis, me comentáis y me seguís. Para mí es muy especial y una muy buena señal de que, como mínimo, os da curiosidad ver qué pongo por aquí. Como los resultados de visitas en el blog, van subiendo, …\nSigue leyendo "Proyectos en Youtube"\nRutina para pelos mixtos-grasos\n¡Hola a tod@s! Para empezar la entrada de hoy quiero comunicaros que me está siendo bastante difícil tener listas las entradas los viernes y que quizá voy a ir un poco desperdigada en cuanto a los días de subir cosas al blog. El motivo es la universidad, que me está requiriendo muchas horas de dedicación …\nSigue leyendo "Rutina para pelos mixtos-grasos"\nPosted on 17 marzo, 2017 27 marzo, 2017\n¡¡¡Hola a tod@s!!! Siento mucho no haber subido esta entrada el viernes pasado, pero estuve en Londres y el internet era pésimo. Pero bueno, ya estoy de vuelta. Todo lo bueno pasa rápido y ya estoy de nuevo inmersa en el mundo de la rutina. Hoy os quería traer una recomendación, algo especial. Hace como …\nSigue leyendo "Lobo Studios"\n¡Hola a tod@s! ¡¡Un viernes más con vosotros!! La verdad es que estoy muy contenta de compartir todo aquello que sé y todo aquello de lo que me informo, con vosotros. Hoy os quería mostrar mi maquillaje del día a día. Éste es el que uso para ir a trabajar y la verdad es que …\nSigue leyendo "Maquillaje rápido diario"\n¡Hola a tod@s! ¡¡¡¡Bienvenidos un viernes más al blog!!!! Hoy traigo una entrada diferente al resto y que pondré dentro de la categoría de planes especiales (aunque no sea nada especial). He escogido esa categoría porque creo que es un buen plan para los días que no sabes qué hacer. Y es que os quiero …\nSigue leyendo "Recomendando series"\n¡Hola a tod@s! Bienvenid@s un día más al blog. Hoy os traigo una entrada muy especial porque trata de los perros, los mejores amigos del hombre. Hace 9 meses que tengo la suerte de poder disfrutar de un amigo tan fiel y bonito como lo es mi perro. La verdad es que cuando tienes el …\nSigue leyendo "BIENVENIDO PERRITO"\nPosted on 9 febrero, 2017 10 febrero, 2017\n¡Hola a tod@s un día más! Se acerca San Valentín y quería traeros unas cuantas ideas para hacer/regalar en el día de los enamorados. La verdad es que estamos hartos de ver planes que pueden llegar a costarte un ojo de la cara, así que he traido una variedad de planes low cost y otros …\nSigue leyendo "SAN VALENTÍN"\nFollow El diario de N on WordPress.com\nシースリー 広島 en Domingo de “skin ca…\nシースリー 高崎 en Domingo de “skin ca…\nシースリー 銀座 en Domingo de “skin ca…\nVer perfil de @Nere_7M en Twitter\nVer perfil de @_nereasotillo en Instagram


Protesta de los taxistas de Mexico contra Uber y Cabify - Taxi Project 2.0\nInicio Investigación Protesta de los taxistas de Mexico contra Uber y Cabify\nTaxistas de Mexico contra Uber y Cabify\nCiudad de México. Desde la Plaza de la Constitución integrantes del Movimiento Nacional Taxista, delegación Ciudad de México solicitaron al Presidente Andrés Manuel López Obrador que “expulse del país a las empresas que se han venido a instalar de manera ilegal y mediante prácticas abiertamente neoliberales, que están deteriorando al sector del transporte público individualizado”.\nFrente a Palacio Nacional donde ofrecieron una conferencia de prensa, señalaron que existen al menos unas 500.000 vehículos dando servicio de taxi sin licencia.\nUber y Cabify no pagan impuestos\nAdemás, que por esta irregularidad el Estado mexicano está dejando de recaudar 17.500 millones de pesos y que estas empresas el año pasado tuvieron ingresos por 4.660,5 millones.\nAñadieron que sólo este año las empresas como Uber y Cabify obtendrán ingresos de 5.460 millones de pesos, cifras aceptadas por ellos mismos en los medios.\nDe los cuales se llevarán fuera de México sus dividendos por cerca de 1.365 millones de pesos sin pagar un solo centavo en impuestos.\nAsimismo, y de acuerdo con la exposición de los integrantes del movimiento de taxistas, en 2023 las empresas de redes tienen pensado captar 411 millones de dólares para un valor de mercado de 8.000 millones de pesos.\nDe estos, se llevarán libres, sin pago de impuestos, 2.400 millones, ingresos que si fueran sometidos al fisco podrían generar una ayuda económica para el país.\nLas empresas disruptivas\nLos trabajadores del transporte individualizado, añadieron, que “no puede dejarse en manos de empresas privadas el mayor número de las actividades económicas, sino que debe actuarse públicamente mediante regulaciones que eviten la anarquía actual.\nAdemás, los beneficios de estas empresas transnacionales, que no son otra cosa que vampiros tecnológicos y vienen a sangrar nuestra economía, la del Estado Mexicano y la de nosotros los taxistas”.\nFinalmente, solicitaron a la Jefa de Gobierno, Claudia Sheinbaum Pardo y al titular de la Semovi, Andrés Lajous Loaeza, que los reciban, no para hablar de gestores y coyotes como lo han planteado, sino de la aplicación de la ley.\nArtículo anteriorComienza la lucha en Chile contra la precariedad de los Riders\nArtículo siguienteUber: la Orgía de la Codicia\nExitazo de la primera jornada de la Conferencia Global Digital de...


Universidad Autónoma de Madrid - CAMPOS DE VOLUNTARIADO AMBIENTAL EN PARQUES NACIONALES (PPNN)\nCAMPOS DE VOLUNTARIADO AMBIENTAL EN PARQUES NACIONALES (PPNN)\nLos Campos de Voluntariado Ambiental no son un trabajo remunerado ni unas prácticas, sino una actividad colectiva a la que los participantes acuden voluntariamente con el ánimo de aprender y contribuir a la conservación y mejora de la naturaleza y del medio ambiente, apoyando las tareas del personal de los Parques Nacionales, a través de una experiencia participativa, responsable, compartida, de convivencia y disfrute, abierta a lo positivo que cada cual pueda aportar. No se trata de “salir de excursión al campo”, sino de realizar una actividad física e intelectual colectiva para conseguir unos objetivos, mediante la intervención directa en el medio natural.\nUn año más, la Oficina Ecocampus UAM y Amigos de la Tierra organizan estos Campos de Voluntariado Ambiental en Parques Nacionales. Esta iniciativa, promovida y financiada por el Organismo Autónomo Parques Nacionales del Ministerio de Medio Ambiente de España, intenta fomentar la participación social y contribuir a la sensibilización y concienciación ambiental de la sociedad a través del desarrollo de proyectos y actividades en los diferentes espacios naturales que componen la Red de Parques Nacionales españoles.\nAlojamiento y manutención en régimen de pensión completa, en habitaciones compartidas/comunitarias.\nDesarrollo de las actividades de voluntariado.\nTransporte de ida y retorno entre el lugar de origen del participante y el Parque Nacional o punto de encuentro.\nOtros conceptos no indicados expresamente.\nLas plazas están limitadas a un máximo de 6 voluntarios/as por turno.\nSe puede participar en 1 único turno por Parque Nacional.\nPara participar es necesario rellenar y enviar el formulario de solicitud de inscripción (ver más abajo).\nSolamente las personas seleccionadas recibirán un correo-e de notificación, que deberán responder en el plazo máximo de 4 días naturales confirmando su asistencia. En caso de no confirmarla, se contactará con otra persona que se encuentre en lista de espera.\nSi por cualquier motivo el solicitante seleccionado no pudiera participar, deberá notificar su baja a la mayor brevedad posible, enviando un correo-e a Ecocampus UAM (voluntariado.ppnn@uam.es) con al menos 15 días de antelación al comienzo de su turno (en caso contrario, no tendrá prioridad en posteriores convocatorias).\nA las personas seleccionadas se les facilitarán con antelación todos los detalles necesarios: punto de encuentro, alojamiento, actividades, seguridad, información sobre el Parque Nacional, qué ropa y material deben traer, etc. Una vez en el lugar, recibirán la formación necesaria para la realización de las actividades concretas.\nNo se permite asistir con animales de compañía o mascotas.\nEn Sierra Nevada, debido al carácter montañoso de este espacio natural y a la elevada altitud, se requiere buena condición física y estar acostumbrado a hacer caminatas por la montaña.\nPARQUES, TURNOS Y ACTIVIDADES PREVISTAS EN 2019:\n(sujeto a posibles modificaciones indicadas por el personal de cada Parque)\nControl de especies exóticas o invasoras: eliminación, identificación de zonas afectadas.\nMantenimiento de repoblaciones forestales: seguimiento de su estado y evolución, arraigo de plantones, mantenimiento de hábitats para la nidificación, freno de la erosión y presión de herbívoros.\nEntomología: muestreo e identificación de insectos, inventarios entomológicos.\nApoyo al uso público: conteos de visitantes y de vehículos, sensibilización de visitantes.\nVisita a centros de interpretación del Parque, instalaciones y equipamientos.\nExcursiones y actividades diversas en la naturaleza, observación de fauna y flora.\nVisitas de interés cultural y natural: pueblos, museos.\nRestauración ambiental en altas cumbres y recuperación de ecosistemas de alta montaña: eliminación de veredas duplicadas en laderas sensibles para evitar erosión y proteger endemismos, señalización con hitos de piedra, eliminación de corraletas de piedra y limpieza en borreguiles (praderas) de lagunas de alta montaña (ecosistemas muy frágiles de origen glaciar y situados a gran altitud), influencia del cambio climático, información y sensibilización de visitantes. (Turnos 2 y 3).\nSeñalización, recuperación y acondicionamiento de senderos tradicionales y de especial relevancia para el conocimiento de Sierra Nevada en media y alta montaña para seguridad del visitante, reducción de impactos, puesta en valor del patrimonio e impulso a actividades de turismo sostenible, y posible revisión y mejora de refugios-vivac. (Todos los turnos).\nMantenimiento de reforestaciones en cauces de media y alta montaña, vivero forestal, riego, censos, podas, posible mejora de acequias y sendas de acceso. (Turno 1).\nApoyo al uso público y sensibilización de visitantes.\nExcursiones y actividades diversas en la naturaleza.\nSeguimiento de fauna: población de conejo y ciervo.\nSeguimiento de vegetación: plantaciones, mantenimiento de repoblaciones forestales, eliminación de vegetación alóctona o invasora, presión de herbívoros, limpieza de vivares y alcorques, identificación de nuevos plantones, protección y colocación de tutores, podas, riego, revisión de cerramientos, vivero, recogida de semillas, influencia del cambio climático.\nLimpieza de las orillas del río Estena y eliminación del material arrastrado por las avenidas.\nApoyo al uso público.\nSeguimiento de poblaciones de conejo de monte.\nAcondicionamiento y seguimiento de las reforestaciones de la finca Lugar Nuevo: mantenimiento de repoblaciones de encinas y alcornoques, seguimiento de su evolución, creación de hábitats para la nidificación, freno de la erosión y presión de herbívoros, evaluación de viabilidad de reforestaciones y arraigo de plantones.\nApoyo al seguimiento de visitantes: encuestas, control de entradas en puntos de acceso, información y sensibilización de visitantes.\nRevisión del estado de las zonas de uso público y antiguas zonas de pesca, y colaboración en labores de mantenimiento: mejora de la señalización y senderos existentes, limpieza de zonas afectadas por actividades de pesca, reacondicionamiento natural.\nItinerario interpretado con guías del Parque.\nFormulario de inscripción TABLAS DE DAIMIEL (Inscripciones cerradas)\nFormulario de inscripción CABAÑEROS\nFormulario de inscripción MONFRAGÜE\nFormulario de inscripción SIERRA NEVADA (Turnos 1, 2 y 3) (Inscripciones cerradas)\nFormulario de inscripción SIERRA NEVADA (Turnos 4)


metamentalDOC pretende ser un proyecto creativo aludiendo al documental de autor, actuando como punto de encuentro y de cruce entre teóricos de la comunicación audiovisual, jóvenes creadores, salas de distribución no convencionales, festivales y certámenes que promueven este género de documental que se define por el propio contenido asociado a la huella del autor impreso en la pieza. A su vez, el hecho de ser un metadocumental mostrará los rasgos de su proceso de construcción, poniendo en manifiesto los procedimientos y las tácticas propias del documental.\nMetamentalDOC al ser un proyecto audiovisual de carácter autoral y creativo, hará que ello quede reflejado en el ritmo interno y externo del documental, en la estructura narrativa y en su estética audiovisual. La función de las imágenes recurso será elevada. Éstas reforzarán el relato, dándole asimismo un sentido metafórico y complementario al contenido con el mensaje implícito de la precariedad en el consumo, en la producción y en la distribución del propio documental de autor. La película El Hombre de la Cámara de Dziga Vertov, nos sirve de ejemplo para nuestro documental, pues en la obra queda reflejada éste acto de realización del filme coincidiendo, al mismo tiempo, con el producto acabado.\nEl proyecto se basa en realizar una obra documental inspirada en los nuevos documentales de creación, utilizando el metacine como estilo propio de la narración, mostrando el mismo material cinematográfico utilizado en la grabación y hablando del mismo discurso cinematográfico a través del mismo lenguaje. Algunas obras que nos sirven de referente en este sentido son el filme 8 y 1⁄2 de Federico Fellini, El crepúsculo de los dioses (1950) de Billy Wilder, Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore (1988), pero especialmente fijamos nuestro interés en el documental Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard (1998). El documental, bajo la forma de ensayo fílmico, es una clase magistral a través de la historia del cine. La obra plantea la pregunta: ¿qué es el cine?, pregunta que metamentalDOC también se cuestiona, refiriéndose al documental de autor: ¿qué es el documental de autor?\nSerá un documental de autor a partir de hibridar diferentes lenguajes narrativos y audiovisuales, se jugará con las características propias del Cinema Verité de Jean Luc-Godard y Chris Marker, por la subjetividad de los planos, la cámara en mano, la puesta en escena, etc. Poseerá también un estilo parecido al cine directo americano, donde el documental analiza, anota y deja relucir en la pantalla la observación. Se aplicará este cine directo en el seguimiento del proceso de producción de un documental.\nEl documental está dividido en cinco bloques en función de la temática de las entrevistas. Cada uno de ellos irá acompañado de fragmentos de piezas audiovisuales de la historia del cine y del documental. A su vez habrá imágenes recurso que reforzarán los contenidos de cada uno de los bloques. Éstas ayudarán a construir el relato.\nEl propósito estilístico es obtener un documento artístico de investigación sobre la historia del documental, y un ensayo fílmico que pondrá de manifiesto la creación, producción, el consumo y la distribución del documental de autor.\nAdemás, una de las premisas para llevar a cabo este documental, es llevar una handycam para crear un diario de grabación, tanto para los momentos de grabación real como para los momentos de descanso del equipo. Será nuestro diario fílmico, imágenes que tendrán el valor personal del momento, independientemente de que estas imágenes sean utilizadas para el documental final.\nFORMA Y ESTILO DEL DOCUMENTAL\nLa narración del documental será la hibridación de una estructura narrativa clásica y una ondulante; fruto de la combinación de varios lenguajes cinematográficos, técnicos y narrativos, manipulados a través de la técnica de un collage audiovisual. La estructura clásica vendrá determinada por las entrevistas y la temática de los bloques, a diferencia de la estructura ondulante creada a partir de las grabaciones propias, las imágenes de recurso y de archivo. Éstas agilizarán y le darán ritmo a la narración.\nDividiremos las imágenes recurso y el material de archivo en dos grandes grupos: las imágenes vinculadas al cine y que aludan a él y las ajenas al cine. Ambos grupos funcionarán como metáfora del contenido. Cabe destacar que la selección de los diferentes fragmentos de películas estarán relacionadas con los contenidos de los bloques, o bien actúan como anticipación al próximo apartado.\nEl segundo grupo de imágenes recurso hace referencia a imágenes ajenas al cine o a la historia del cine, utilizando el término acuñado por Dziga Vertov Kino-fraza, "frases fílmicas" de la realidad. Aquí las imágenes recurso y de archivo actuarán como metáforas de aquello que se está exponiendo, que se mostrará a lo largo del documental o que, por el contrario, no se pondrá de manifiesto de forma explícita. Se utilizará una metáfora tras la finalización de cada bloque. Las imágenes de archivo y de recurso estarán en menor o mayor grado vinculadas a los contenidos. Sin embargo aunque a simple vista parezcan fuera de lugar o totalmente descontextualizadas tendrán siempre su justificación de ser y/o aparecer.\nCabe la posibilidad de que estas imágenes recurso y de archivo sean cambiantes, pues no se pretende forzar ni avasallar al espectador con imágenes, tampoco aborrecerle con fragmentos largos. Es por ello que añadir o quitar imágenes dependerá de la evolución del documental, sobretodo del contenido de las entrevistas y de la espontaneidad del momento. Cabe volver a mencionar que una vez finalizada la grabación, además de todo el material grabado tendremos las imágenes del diario fílmico, que serán reaprovechadas para el montaje.\nEl ritmo de cada una de las imágenes vendrá marcado por la propia imagen, y por la utilización del sonido y la música de las mismas imágenes. No es casual la elección del sonido diegético para el documental, pues el propio sonido de las imágenes contribuirá a la creación de un ritmo ágil y con tendencia acelerada, logrando de esta forma la captación del espectador.\nESPECIFICACIÓN DE LA ESCALETA BLOQUE\nEn la estructura del documental, el primer bloque será La introducción o la presentación breve del tema, de cuatro minutos aproximadamente. Esta introducción se construirá mediante metáforas visuales, a partir de las respuestas de todos los colaboradores, que describirán el documental en una palabra o una imagen. Construyendo así, una poesía visual del documental. Ejemplo del primer bloque. En una palabra o una imagen ¿cómo definirías documental?\nBLOQUE 2: Documental de Autor\nEl segundo bloque de la escaleta del proyecto hace referencia al término documental de autor. Con las entrevistas de este bloque se obtendrá una aproximación al documental de autor, a partir de las opiniones y las reflexiones, se elaborará una redefinición del término; si existe una definición, si no la hay, si tiene varias, si se redefine por la obra en si, etc. Haciendo énfasis en los límites entre la figura del artista y la del director, la del arte en el documental y la del documental en el arte.\nDe las entrevistas se pretende sonsacar el acercamiento a respuestas y reflexiones sobre los conceptos de ficción y no-ficción; teniendo en cuenta que los límites entre ambos no son fáciles de discernir y que además se complementan entre ellos, enfatizando en la premisa que la no ficción se basa en una realidad subjetiva que surge desde el punto de vista del autor. Asimismo se hará hincapié en la disputa entre la subjetividad y la objetividad, y así poder llegar a la pregunta universal: ¿realmente existe la objetividad?\nA continuación haremos una breve descripción de las imágenes de archivo utilizadas en este bloque. En primer lugar se utilizará el inicio de la película Europa (1991), de Lars Von Trier, provocando la inmersión del espectador en el documental de la misma forma hipnótica que lo hace Lars Von Trier. Si recordamos el trasfondo que emana de la película Europa. Ésta crítica al sistema americano en la reconstrucción de Alemania tras finalizar la segunda Guerra Mundial, se puede aplicar perfectamente al sistema de la industriacinematográfica americana de la actualidad. Además, la utilización de la vía del tren no está elegida al azar, en ella existe la conmemoración a los hermanos Lumière y los inicios del cine con La llegada del tren a la estación (1895).\nEscenas de la magistral obra El sol del membrillo de Víctor Erice, servirán para representar el arte dentro del arte, en este caso, la relación entre la pintura y el cine. Siendo un ejemplo tanto para la propuesta de fotografía como para el acercamiento del cine al arte y del arte en el cine.\nTambién se utilizarán fragmentos de la obra de Jean- Luc Godard, Histoires du Cinema, obra en la que el director elabora su propia narración a partir de diversos fragmentos de las películas más emblemáticas de la historia del cine.\nPara referirsnos a la hibridación de los géneros en el documental, donde une partes de la realidad, se utilizarán fragmentos del documental Sans Soleil de Chris Marker. En esta obra el director logra una estética muy personal y poética, donde constantemente se transgreden los límites de la realidad y la ficción. Es por ello que utilizaremos fragmentos para profundizar en la poesía visual que se desprende del documental de Chris Marker.\nSe hará uso de obras de arte para simbolizar el debate de qué es y qué no es arte. Elegir la obra de arte Blanco sobre blanco del artista ruso Kazimir Malevich, es una forma de acentuar la subjetividad, la consideración y la aceptación social de la obra artística en el mundo del arte, -se representará con un fade out prolongado y en blanco, con el nombre de la obra debajo-.\nBLOQUE 3: ¿Montaje o puesta en escena?\nEste bloque presentará la confrontación entre los que creen que el resultado final es fruto de la realización y los que creen que es el montaje el que da ritmo.\nUn fragmento del videoclip Another brick in the Wall, del álbum The Wall de la banda británica de rock Pink Floyd publicado en 1979, del cual emerge una clara crítica al sistema educativo de entonces y a los muros a los que estamos en constante confrontación, sirve para metaforizar los muchos muros que todavía están por derribar en el sector cinematográfico.\nDe igual forma citaremos a Alan Berliner, considerándolo como un maestro en la utilización de imágenes recurso para la elaboración de sus obras. En la obra Family Album el director elabora un detallado trabajo a partir de la utilización exclusiva de fragmentos de películas caseras de otras familias; El mismo Alan Berliner afirma en una entrevista: "Me gusta pensar que opero desde la posición de un "alquimista": transformando viejos objetos, sonido e imágenes en formas y significados nuevos. Berliner nos servirá como ejemplo para la utilización de las imágenes recurso, él mismo construye el proceso de creación de una familia imaginaria a partir de películas domésticas y, a su vez, sirve para simbolizar la falsa realidad en algunos documentales.\nEs en este bloque donde se representará con imágenes metafóricas el ciclo de la vida, como metáfora del ciclo del documental. Imágenes de una mujer dando a luz, representando el nacimiento de la idea o del proyecto; una pareja practicando sexo, y la vejez como fuente de sabiduría y de experiencia. Un ejemplo que plasma con detenimiento los ciclos a los que nos referimos es Julio Medem en su obra Los amantes del círculo polar.\nBLOQUE 4: Fases de producción de un documental\nEl cuarto bloque responde a las fases de producción del documental: cómo se produce un documental, qué se necesita, qué presupuesto supone, teniendo en cuenta las dificultades que ello conlleva. El funcionamiento y cooperación de todo el equipo, junto a sus opiniones y perfiles profesionales será esencial para esta parte.\nLas entrevistas a los miembros del equipo en su lugar de trabajo, irán acompañadas de las imágenes de cada uno de los perfiles profesionales de una producción haciendo su trabajo.\nBLOQUE 5: La problemática actual del documental de autor\nEn el quinto bloque se hace referencia a la problemática actual de la distribución, exhibición y consumo del documental, con las declaraciones de teóricos, directores y responsables de salas de exhibición, obteniendo una profunda reflexión de la problemática actual.\nBeberemos de documentales que denuncian conflictos sociales para ejemplificar la problemática social y cultural del documental. Formarán parte de la narración escenas de los documentales Noche y niebla (1956) de Alain Resnais y Las Hurdes tierra sin pan (1932) de Luís Buñuel, documentales que reflejan conflictos y problemáticas sociales.\nOtra de las imágenes recurso, esta vez para dibujar la problemática de la distribución será la de un grifo goteando lentamente simbolizando la escasez en la distribución y el desperdicio de muchas obras, por no tener cabida en el mercado. El sonido del goteo será extradiegético, el espectador ya habrá escuchado el sonido con anterioridad sin saber de dónde procede, hasta la aparición del sonido. También se utilizarán las imágenes de una sala de cine vacía (Cinema Nou de Vic) para simbolizar ésta misma problemática.\nBLOQUE 6: Desenlace\nPara finalizar y concluir el documental se utilizará el mismo recurso que en el inicio, esta vez para describir en una palabra o imagen el futuro del documental, además de poner un fragmento de Grizzly man, de Werner Herzog, obra maestra donde el director hace un montaje entre imágenes reale de los osos Grizzly y de las entrevistas autofilmadas de Treadwell, el hombre que estuvo viviendo entre ellos, y que murió devorado por los osos. Se utilizará la misma metáfora que Herzog emplea con inteligencia en el documental Grizzly man: el miedo a enfrentar los propios temores internos, los complejos y las contradicciones, así como también la lucha por los propios ideales.\nLa imagen elegida para concluir nuestro documental será la de Nanouk el Esquimal tirando la lanzadera, con distintas y diversas interpretaciones; los ciclos, anteriormente mencionados, la lanzadera como símbolo de transgresión, del lema "hazlo tú mismo", la lanzadera que se dirige al espectador para incentivar la creación y para romper con lo comercial, la sociedad industrial y consumista y los temores sociales y personales de una sociedad capitalista.\nESTILO VISUAL Y ARTÍSTICO\nLa estética visual de la fotografía se basará en dos conceptos, la iluminación dramática y la iluminación naturalista. Las entrevistas en interiores se recrearán entorno a una iluminación dramática con la intención de expresar la subjetividad de la persona y el entorno de ésta. Remarcando la subjetividad que emana del concepto de documental.\nEn contraposición a la estética de las entrevistas, se utilizará la luz natural para los exteriores. De esta forma el documental tendrá dos escenarios diferenciados, ambos serán reales aunque el de las entrevistas estará en cierto modo ficcionado, donde la función de la luz actuará con la artificialidad de la escena.\nUn posible ejemplo para la iluminación dramática se refleja en la película Ciudadano Kane, como expresión cinematográfica a través de la iluminación, uno de los recursos más utilizados en la película son las fotografías en claroscuro y los juegos de iluminación y el trabajo de la profundidad de campo. Esta película sirve de ejemplo para el montaje, los encuadres atrevidos, los movimientos de cámara, y la escenografía, entre muchos de los recursos que utilizó con astucia Orson Welles para llevar a cabo este hito de la historia del cine.\nOtro ejemplo destacable entre muchos otros aspectos por lo que se refiere a la iluminación dramática, es Metrópolis, de Fritz Lang (1927) donde la iluminación es claramente dramática. Ésta actúa acentuando el pesimismo, la tensión y el miedo ante la visión futurista del director. Utiliza una iluminación remarcada en aquello que desea destacar, creando de esta forma grandes contrastes en un mismo plano. Ambas películas logran un excelente trabajo de fotografía e iluminación, que permite transmitir al espectador esta fuerza visual y estética.\nLa elección de la iluminación naturalista será para los exteriores utilizando la luz del día y con la ayuda de un reflector para reforzar la luz. La elección de luz natural para los exteriores no es casual por tratarse de un documental.\nOtros posibles ejemplos de filmes donde se hace un elegante uso de la luz exterior, son Primavera Verano Otoño Invierno y Primavera del director asiático Kim Ki-duk, obra donde la belleza visual de las imágenes coincide con el diálogo de la película. Además simbolizará las crisis existenciales de cualquier persona, situación, o problemática, será de la película Primavera, Verano, Otoño, Invierno y Primavera del director Kim Ki-duk. Para representar, a través de las estaciones del año, los conflictos internos y externos de toda persona.\nTambién es relevante destacar el trabajo de iluminación que hace Agnès Varda en el documental La espigadora y los espigadores. Con una iluminación a partir de fuentes naturales y escenarios abiertos, para mostrar las sensaciones y emociones tal como son, la iluminación es la propia del lugar de grabación.\nLa estética fotográfica y artística de metamentalDOC, será el resultado de mezclar muchas imágenes recurso y de archivo, de forma que no tendrá continuidad en la iluminación, pues muchas de las imágenes de archivo proceden de los clásicos del cine, en blanco y negro. Asimismo la justificación de la calidad, nitidez, poética, imágenes ficcionadas en etalonaje, tiene que ver con el contenido de ellas ya que interesa más la expresión, el simbolismo y el significado de la imagen, que su calidad.\nEl ritmo interno de la narración pretende ser ágil y continuo, cabe remarcar que las entrevistas marcarán el propio ritmo narrativo. No obstante serán las imágenes recurso y de archivo, como ya se ha mencionado con anterioridad, las que determinarán el ritmo rápido del documental. El ritmo interno de la narración también viene marcado por la utilización de una segunda cámara, pues ésta será subjetiva y responsable de los planos secuencia y de desvelarnos el fuera de campo. De esta forma, la narración estará marcada por el ritmo de la cámara fija dándole un aire de seriedad y profesionalidad y la segunda cámara, subjetiva y en mano, le dará un ritmo de continuidad dándole un estilo más amateur, inspirado en el movimiento de la Nouvelle Vague.\nEl orden del documental mantendrá una estructura temática guiada por las entrevistas y las imágenes recurso que tendrá en cuenta el hilo argumental de la narración. Estará dotado de secuencias anacrónicas, donde el tiempo de la historia no coincide con el discurso audiovisual. Este recurso tan utilizado en el cine lo haremos mediante analepsis y prolepsis narrativas. Con respecto al montaje, se utilizarán algunas de las diversas tipologías de montaje que Pudovkin clasifica:\nMontaje por contraste Montaje por paralelismo Montaje por similitud Montaje por sincronismo\nPara dar simultáneamente la diégesis pura e impura. La primera de ellas se dará cuando el tiempo de narración coincida con el tiempo narrado. En cuanto a la segunda, significado y ayudar a la creación del tiempo narrativo se utilizarán la diégesis impura, se hará uso de ella cuando el tiempo de narración no coincida con el tiempo narrado. Ambos recursos serán utilizados para las entrevistas y para la narración del proceso de creación del documental elegido. Por lo que se refiere a la diégesis impura, también llamada elipsis narrativa, se utilizará mayormente las elipsis lingüísticas y las culturales. La lingüística para obviar las partes y así producir sensación de aceleración hacia el clímax, y la cultural como recurso argumental cultural para desvelar acontecimientos.\nELECCIÓN DE LA TIPOLOGÍA DE PLANOS Y MOVIMIENTOS DE CÁMARA\nLos planos elegidos para la propuesta de dirección de este documental, definirán el grado de acercamiento de la cámara a la realidad. Se utilizarán los planos descriptivos y los planos expresivos o dramáticos simultáneamente. Si bien los descriptivos servirán para mostrar los espacios, los dramáticos se utilizarán para las entrevistas. Se usarán dos tipologías de cámara: una profesional y de alta resolución, y una cámara de vídeo doméstica, a la que le llamaremos cámara secundaria.\nLa primera cámara se utilizará como cámara fija en las entrevistas. Ésta captará la entrevista con planos cerrados. No obstante se utilizará la cámara secundaria (handycam) para hacer planos abiertos y descriptivos del lugar de las entrevistas y para desvelar "el detrás de las cámaras". Para los exteriores la función de ambas cámaras será la contraria, los planos más cerrados y de detalle se grabarán con la cámara doméstica y los planos descriptivos con la cámara profesional. Es decir, las cámaras filmarán ambas tipologías de plano simultáneamente, y así se podrá jugar con la hibridación de ambos en la postproducción. Se recurrirá al plano secuencia para los exteriores y las imágenes recurso, para darle más sensación de continuidad. Eligiendo como referentes cinematográfico La Soga de Alfred Hitchcock, magistral película del conocido director realizada con un único plano secuencia.\nLa utilización del fuera de campo será clave para el documental, pues, los elementos de fuera de cuadro, también llamados elementos extradiegéticos, forman parte de la propia narración. Este fuera de cuadro estará constantemente evocado en las imágenes, desvelando la realidad existente detrás de las cámaras. Además de grabar este fuera de campo, la ayuda de un espejo dentro del cuadro, destacará aun más los elementos del fuera de campo creando el reflejo de la realidad. Así mismo, este trabajo de juego con los reflejos y los espejos pretende ser una propuesta de reflexión de la ficción enfrentada a la no ficción, pues ambas se confunden deliberadamente. Billy WiIlder en el Crepúsculo de los Dioses, dan ejemplo de metacine, donde los límites entre el cine, la propia película, y la temática, se entremezclan creando una sensación en el espectador de sobrepasar constantemente los límites del espacio cinematográfico, además de dibujar una clara crítica al mundo del cine.\nEn el capítulo La imagen cinematográfica, Andrei Tarkovski realiza un interesante manuscrito que gira en torno a la imagen artística como fruto de la idea del autor, la belleza de la imagen que emana de la verdad y la sinceridad del artista. Tarkovski afirma que "la belleza radica en la verdad de la vida, cuando ésta es recogida de nuevo por el artista y configurada con sinceridad plena". Tarkovski destaca la capacidad de expresión de los poetas en relación con la realidad de un momento único e irrepetible. Es este momento en el que el autor, como artista de su película, se expresa a través de las imágenes. El director será realmente un artista en el momento que sea capaz de transmitir su idea a través de la imagen y comunicar al público el pensamiento del director vinculado a la propia visión de las cosas. Tomando prestadas sus palabras, "en el cine no hay ningún problema técnico para la expresión cuando se sabe exactamente qué es lo que se quiere decir, cuando internamente se ve cada línea de la película, cuando se intuye con precisión".\nLa imagen artística, según Tarkovski, es un fenómeno único e irrepetible pero, y de aquí su paradoja, a su vez es una imagen transformada en algo típico vinculado a lo incomparable: lo único y lo individual, donde queda fijado este momento único e irrepetible del autor altamente expresivo. De esta forma el autor expresa la paradoja: "La imagen es la expresión más completa de lo típico. Y que a la vez es tanto más individual y única cuanto mejor expresa lo típico. La imagen es algo fantástico. En cierto sentido es incluso más rica que la propia vida, en el sentido que expresa la verdad absoluta".\nEsta imagen artística, poética y filosófica, que Andrei Tarkovski expone, queda perfectamente plasmada en sus obras consideradas auténticas joyas del arte cinematográfico. Obras como El espejo (1975) y La infancia de Iván (1962), nos ofrecen escenas de un espíritu artístico, de una naturaleza extraordinaria, altamente expresivas y reflexivas. También merecedor de ser mencionado el documental El Sol del Membrillo de Víctor Erice, obra que se esculpe en el tiempo del autor, que entremezcla el arte del cine con la pintura, y nos ofrece esta imagen artística que se desprende de la percepción de la realidad.\nÉl mismo afirma que, aún sabiendas que se trata de una tarea costosa: "El arte es realista cuando intenta expresar una idea moral. El realismo es inclinarse hacia la verdad, y la verdad siempre es bella. Aquí, la categoría estética corresponde a la ética."\n"La imagen fílmica está completamente dominada por el ritmo, que reproduce el flujo del tiempo, dentro de una toma". No obstante también afirma que, este flujo del tiempo, también se observa en los personajes, las formas de representación, el sonido y la técnica. Por otra parte, y en oposición al "cine montaje" afirma que el montaje no es el elemento más importante para dar forma a la película, sino que la forma procede y existe en cada uno de los planos. De sus propias palabras afirma que "en los trabajos de rodaje tengo en cuenta el flujo del tiempo dentro del plano e intento reconstruirlo y fijarlo con precisión. El montaje, por el contrario, coordina planos ya fijados en cuanto al tiempo, estructura con ellos el organismo vivo de la película, en cuyas venas bulle con una precisión rítmicamente variable el tiempo, que garantiza su vida."\nDel mismo modo Tarkovski pone de manifiesto la importancia de la individualidad del director, que recae en su sensibilidad para expresar el tiempo, mediante el ritmo, que marcará la estética del film. Esta expresión del director será el punto de unión y de complicidad entre el mundo interior del director y el espectador. Será el espectador el que decida aliarse a éste sentimiento del director, o por el contrario no hacerlo y no comunicarse con el espacio interior del autor.\nDel libro Dirección de Documentales, quisiéramos hacer hincapié en la figura del autor junto a las estrategias de la pantalla, que Michael Rabiger utiliza en sus teorías.\n"El lenguaje cinematográfico es un conjunto de convencionalismos generados colectivamente que nos permiten contar historias a través de la orquestación de imágenes, acciones, sonidos y palabras en un contexto temporal."\nMichael Rabiger pone de manifiesto la importancia de interpretar las imágenes con sentido propio y no como simples imágenes, valorar el trabajo que hay detrás de una imagen, teniendo en cuenta el importante proceso de creación y de búsqueda de un sentido para aquella imagen. "No solo se trata de lo que se ve en una determinada toma, sino también de lo que se excluye de ella"\nRemarca la importancia en la forma de plasmar las emociones en el plano y el encuadre de una imagen, en un momento determinado influirán en la carga emocional, la connotación y el significado de los planos que se desprende de aquellas imágenes. Es decir, la importancia de la selección dentro de una toma es tan importante como de lo que se prescinde en la puesta en escena. Es en esta selección donde se denota la personalidad del autor y la subjetividad de todo plano.\n"Los planos denotan una flor y una vela que se enciende, pero, dependiendo del contexto, pueden connotar belleza natural, devoción u otros miles de ideas más".\nSegún Michael Rabiger, "el lenguaje de la pantalla implica la trayectoria de una inteligencia en acción, que se esfuerza por aclarar los hechos en los que toma parte33. Con esta afirmación, Rabiger hace referencia a los procesos de trabajo técnicos y emocionales, junto a la concepción técnica del lenguaje de la pantalla para transmitir de forma ajustada nuestras emociones hacia las audiencias.\n"¿Por qué es importante la entrevista?" . De este capítulo del libro de Michael Rabiger, quisiéramos destacar los apartados que serán de gran ayuda para la realización de las entrevistas del documental.\n"La entrevista es el alma del cine documental (...)".\nMichael Rabiger remarca la importancia de las entrevistas, tanto aquellas que sirven al documentalista como fuente de extracción de información, como aquellas entrevistas de investigación de relatos más personales. Es en estas segundas donde el documentalista, tiene la dificultad de extraer con delicadeza todos aquellos relatos personales, vivencias únicas y detalles íntimos de la persona entrevistada. Así, tal y como afirma Michael Rabiger, "tenemos la sensación de estar contemplando el alma de un ser humano".\nEs a su vez importante para el proyecto remarcar la dualidad del documental de la que el autor hace hincapié, con respecto a las entrevistas. La importancia de usar las entrevistas con astucia y como fuente de sabiduría sin abusar de ellas. "La entrevista, como propia del documental, puede constituirse en un foro liberador que invita al descubrimiento y la maduración, pero que también puede convertirse en intrusión explotadora".\nRabiger subraya que el lugar de la entrevista es un factor importante que hay que tener en cuenta, pues su planificación es importante, y lo es más aún escoger un lugar donde el entrevistado se sienta cómodo, como el lugar de trabajo, el hogar, etc. Esto no significa que una entrevista fuera del contexto habitual del entrevistado no sea un buen lugar, no obstante se debe considerar que cada espacio y situación provoca reacciones diferentes; y es por ello, que es necesario buscar el lugar más óptimo para que el entrevistado se sienta cómodo y así pueda expresarse mejor.\nUna de las técnicas que Rabiger pone de manifiesto en cuanto a las entrevistas, y que será utilizada en el documental, es la técnica de "vox pop" ("vox populi"). Consiste en hacer las mismas preguntas a un grupo de personas y enlazar luego las respuestas en una rápida secuencia. De esta forma se pretende mostrar la variedad de opiniones con respecto a un tema determinado.\nLa elección de estos documentalistas y de estas obras obedece a la necesidad de acotar el campo de investigación, tras lo que se ha decidido escoger cinco cineastas como ejemplo del documental de autor, y tres obras concretas.\nAUTORES Chris Marker (Francia, 1929), escritor, fotógrafo y director de cine francés, personaje a quien se le atribuye la invención del ensayo fílmico. Inició su carrera formando parte del grupo de la rive gauche francesa -formado por el mismo Marker, Alain Resnais y Agnès Varda-.\nDe sus trabajos como documentalista cabe destacar Sans Soleil (1982), obra que supera los límites del documental. Se trata de un ensayo que une partes de documentales, imágenes, recuerdos y vivencias, a través de los cuales nos muestra su obsesión por el tiempo y la memoria, junto a su interés hacia la tecnología digital. También destacar sus ensayos fílmicos sobre Akira Kurosawa (AK), y Andrei Tarkovski.\nSus obras son la expresión de las experiencias políticas y etnográficas del autor, son obras comprometidas políticamente, como Cuba Sí! (1961), donde habla de la lucha contra la opresión; Joli mai, de la cual emerge una crónica moral del París de los años 60, donde se anticipa a los acontecimientos de mayo del 68. Su estilo fílmico propio se caracteriza por utilizar de forma reiterada la voz en off, el montaje al estilo de Sergei Eisenstein, la unión entre el pasado y el presente, la confrontación entre innovación y tradición o entre esperanza y represión.\nJean-Luc Godard (Francia, 1930), cineasta francés precursor de las corrientes cinematográficas francesas Cinema Verité y la Nouvelle Vague. Su cine se caracteriza por ser atrevido y experimental, revolucionario en cuanto a estética y contenidos, así como también rompedor de los cánones establecidos por el cine hasta los años cincuenta. Cineasta emblemático por pertenecer al grupo de jóvenes más influyentes de la Nueva Oleada de cineastas franceses, fundadores de la Nouvelle Vague de la década de los sesenta, con la obra À bout de soufflé (1959), obra rompedora en cuanto a su estética y su narrativa, por ser rodada en cámara en mano y utilizar los planos subjetivos y la improvisación en los actores, entre otras características del movimiento.\nAl cineasta se le conoce por su rebeldía en el cine, la cual se reivindica y manifiesta mediante sus obras. Su activismo político queda reflejado en sus obras, donde se aprecian idolologías marxistas-leninistas, películas con alta carga política, situadas en un contexto histórico marcado por el pleno auge de la guerra del Vietnam.\nA finales de la década de los 80 comenzó a trabajar en la serie documental. Histoire(s) du cinéma, obra que hace un recorrido por la historia del cine, desde su particular visión.\nMichael Moore (EEUU., 1954), es un cineasta documentalista y periodista estadounidense, conocido por su activismo político y su postura progresista. Implicado en problemáticas sociales y culturales, especialmente que afectan a la población de los Estados Unidos.\nDe su filmografía destaca Roger and Me (1989), documental satírico sobre el conflicto de la empresa General Motos y el cierre de las fábricas de Michigan para abrirlas de nuevo en México, aprovechándose de la mano de obra barata. Bowling for Columbine (2002), representando la masacre llevada a cabo por muchachos que mataron a tiros a sus compañeros de escuela, es un documental que presentó un análisis de la cultura armamentística estadounidense. También Fahrenheit 9/11 en el que se pone en duda todo el mandato y la política estadounidense de George W. Bush. Y también, el documental Sicko, en el cual Moore retrata una crítica al sistema de salud de Estados Unidos, y a la industria farmacéutica, comparándolos con los sistemas sanitarios de otros países.\nWerner Herzog (Alemania, 1942) es un director, documentalista, guionista, productor y actor alemán. Fundador del Nuevo cine alemán junto con otros cineastas como Reiner Werner Fassbinder.\nEn las obras de Herzog se hace difícil distinguir entre ficción y documental, ambos se entremezclan, creando un estilo muy personal y propio del director. Él mismo afirma que Fitzacarraldo es su mejor documental. En sus obras, se puede apreciar un especial interés en presentar personas, grupos de gente que han vivido o se enfrentan a situaciones límite o conflictivas. Paralelamente, puede decirse que el paisaje y la naturaleza son, para Herzog, un personaje más de sus historias, tiene un papel fundamental en el desarrollo de la trama.\nEntre algunas de las más destacadas obras del director Werner Herzog resaltamos, Die fliegenden Ärzte von Ostafrika (1968), La soufrière (1977), Grizzly Man (2005), Encounters at the end of the world (2006). José Luis Guerín (España, 1960), director de cine español, las obras del cual se caracterizan por su lenguaje poético y reflexivo, con un estilo natural y visual. De su filmografía también destaca la espontaneidad y la naturalidad que emergen de ellas. En sus obras se despliega un abanico poético visual, en el que queda plasmado este constante proceso de creación artístico del autor.\nEn 2001, concluyó En construcción, en el que trabajó con un equipo de estudiantes de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, donde Guerín imparte clases en el marco del Máster de Documental de Creación. Se trata de un paseo por el barrio barcelonés de El Raval, durante su proceso de reestructuración urbana. El descubrimiento de los restos de un cementerio romano le dará un giro a la trama inicial.\nPatricio Guzmán (Chile, 1941) es un cineasta chileno de películas documentales. En sus obras queda plasmado su activismo político y social. En 1971 dirigió su primer largo documental, El primer año (sobre los primeros doce meses del gobierno de Salvador Allende). Destacar de su filmografía La batalla de Chile (una trilogía documental de cuatro horas y media sobre el último año de Allende). El rodaje de este filme se prolongó hasta el mismo día del golpe de Estado. Ganó seis grandes premios en Europa y América Latina y fue distribuida en las salas comerciales de 35 países. Mencionar también otras obras como En nombre de Dios (1987), La cruz del sur (1992), Pueblo en vilo, La memoria obstinada (1997), sobre la amnesia política chilena, El caso Pinochet (2001), sobre el juicio contra el ex dictador en Londres. En 2002, realizó Madrid, sobre la capital de España, y, finalmente, en 2004, Salvador Allende, largometraje seleccionado en la Sección Oficial del pasado Festival de Cine de Cannes.\nLos referentes fílmicos para la propuesta de dirección son El hombre de la cámara, Al final de la escapada e Histoire(s) du cinéma. Cabe mencionar que la elección no ha sido fácil, pues el proyecto emana de múltiples referentes, algunos vinculados al ritmo y a la estética, otros a la fotografía y la iluminación, así como también los referentes de la puesta en escena y los referentes al montaje como forma narrativa cinematográfica.\nEl hombre de la cámara, obra elegida por ser una obra experimental en lo que se refiere al montaje; y al metacine, por ser mitad experimento y mitad documental. El rodaje, el montaje y la exhibición están presentes en la obra. metamentalDOC también propone una exposición del proceso de creación de un documental, como una nueva narrativa en la forma de hacer cine. Por su parte Los espigadores y la espigadora es un documental que retrata una problemática a través de una fotografía naturalista y poética. La narrativa del documental es un engranaje de acontecimientos, uno traslada al otro, y así sucesivamente, característica que metamentalDOC tendrá como referente para enlazar las imágenes con el contenido de las entrevistas. Y para finalizar Histoire(s) du cinéma, por la estética visual y el uso de las imágenes de archivo de otras películas que incluye.\nLa elección de la obra de Dziga Vertov, se debe al hecho de ser una obra precursora del cine experimental y también del género documental. Rebelde en cuanto al montaje y la utilización del metacine. Filma la realidad social y política del momento, pues la película es un retrato de San Petersburgo de 1929, y de la vida cotidiana de los ciudadanos. El objetivo principal del director es lograr una objetividad total, donde la cámara actúe como extensión del ojo.\nTambién destacar la amplia variedad de planos que lo caracterizan y forman la totalidad de la narración, junto a las relaciones entre los planos y las imágenes recurso y de archivo que forman la continuidad del relato.\nEl tratamiento de la imagen de la película es digno de tomar como ejemplo, pues se pueden apreciar múltiples variedades en cuanto a la composición, la iluminación y la fotografía. Vertov constantemente juega con el fuera de campo, con la profundidad entre la cámara y la acción, transgrediendo los límites de la pantalla y del encuadre.\nEl director utiliza el montaje como forma de experimentación en el cine documental, aunque en éste no parece estar planificado: un montaje inteligente. En el montaje de la película, como innovación, se utiliza la distorsión de las imágenes, la mecanización de los movimientos mediante el montaje y la secuencialidad acelerada de planos cortos. A su vez también destaca la yuxtaposición de las imágenes y las transparencias, y la utilización de la técnica del stop motion.\nLas influencias artísticas de la película son el constructivismo y el futurismo, movimientos que expresan una manera diferente de ver la realidad: se empiezan a plasmar sentimientos, emociones y estados de ánimo; percepciones del tiempo, estudio cuidadoso de la luz, del espacio y del movimiento.\nEste film dirigido por Agnès Varda en el año 2000, plasma la vida de personas que, ya sea por necesidad o por voluntad propia, reaprovechan y viven de lo que la gente desperdicia. El documental posee algunas de las características del reportaje periodístico. Las pinceladas de humor, delante de tal problemática social, están presentes a lo largo del documental. De esta forma, la autora logra conmover al espectador, hacerle partícipe de la vida de los espigadores. Y, en ocasiones, hace que el espectador se sienta, al mismo tiempo, una sensación de admiración hacía el colectivo al que hace referencia.\nEl engranaje que utiliza en la narratividad es magnífico, desde la definición de las espigadoras en la enciclopedia donde aparece el cuadro de Las espigadoras de Millet, que se enlaza con los antiguos espigadores y recolectores del campo, haciendo un salto hacía los espigadores urbanos y terminando con el cuadro Los espigadores huyendo antes de la tormenta, de Hedouin.\nLa variedad de planos cortos, planos detalle seguidos de planos abiertos y descriptivos, así como también la utilización de planos secuencia y el trabajo en el montaje con imágenes aceleradas, hacen que el ritmo narrativo sea incesante y se ajuste a la fuerza de las imágenes y de las palabras de las entrevistas o de la autora. Pero, a su vez, logra un juego de ritmo ágil y continuo. La simultaneidad de imágenes estáticas y de movimiento, así como la fluidez de las entrevistas, siguen al detalle los movimientos de los entrevistados.\nLa iluminación natural y propia del lugar de la escena, lo dota de naturalidad y pureza, es por ello que no mantiene un raccord en cuanto a la iluminación. Sin embargo no se aprecia como un fallo o una falta de continuidad, sino que, por el contrario, las imágenes desprenden la naturalidad del sitio y el momento en que se grabó.\nLa elección de Histoire(s) du cinéma (1988- 1998) como referente para el proyecto no es casual, pues esta obra, editada y realizada por el director Jean-Luc Godard, así como su título indica, es un retrato de la historia del cine a través del cine, desde una visión totalmente personal y subjetiva. Histoire(s) du cinéma, es una de las obras cumbres del director. El documental se compone de ocho capítulos, a modo de collage de cientos de filmes citados, infinidad de imágenes, textos, citas en la pantalla, lecturas de novelas, numerosos referentes de la pintura y diferentes fragmentos musicales. Todos y cada uno de ellos ilustran un magistral viaje a través de la historia del cine de más de cuatro horas. Una reflexión de la historia cinematográfica que va más allá de la poética de las imágenes, del arte, la música y del cine.\nEs un relato documental elaborado a partir de un conglomerado de imágenes, que constituyen una mirada abierta y subjetiva entorno a la historia del cine. Un trabajo de metacine elevado a su máxima potencia, acompañado de un excelente trabajo de etalonaje. Es así como el director logra una estética visual y narrativa que procede de la selección personal de imágenes. Éstas, expuestas con astucia y perseverancia, nos remiten a su contexto original, a la vez que dan lugar a una segunda interpretación del nuevo contexto.\nHistoire(s) du cinéma es una obra cinematográfica elaborada desde la misma disciplina: el cine. Realizada bajo la mirada personal del autor, que se teje entre los límites de la objetividad y la subjetividad de la historia. Se alimenta del exquisito poder y significado de las imágenes de archivo y recurso, además de utilizarlas para elaborar el propio discurso. Es por ello que se le puede considerar un homenaje a la historia del cine así como metamentalDOC pretende hacérselo al documental de autor, siendo en todo momento conscientes de la imposibilidad de alcanzar tal sublime obra.\n(en relación a las citas bibliográficas, consultar PDF del trabajo completo)


El CV Haris se hace con la receptora gala Lisa Jeanpierre - El Día\nEl CV Haris se hace con la receptora gala Lisa Jeanpierre\nJeanpierre, en acción de ataque. E.D.\nEl Sanaya Libby's La Laguna sigue armándose. El equipo blanquiazul, que volverá a estar preparado por Juan Diego García, cuenta desde ayer con otra pieza, en este caso la francesa Lisa Jeanpierre, procedente del conjunto VBC Chamaliers francés. De 21 años y de 184 centímetros, Lisa juega en la posición de receptora y llega a Tenerife para afrontar su primera experiencia en la Liga Iberdrola.\n"Estoy muy feliz por jugar en el Sanaya Libby's La Laguna; estoy muy emocionada por empezar en mi nuevo equipo", ha declarado Jeanpierre, que también ha reconocido que fichó por el club "para descubrir la competición española, asumir nuevos retos y conocer un país nuevo".\nLa jugadora, internacional absoluta con la selección de Francia, ha dicho que aportará "energía positiva y profesionalidad" y que trabajará "para que haya buenas sensaciones entre las jugadoras y el entrenador". "Será una buena temporada, va a ser un reto para mí dar todo en cada partido, no puedo esperar para conocer a la afición", ha expresado la jugadora. Jeanpierre es la tercera confirmación de la plantilla blanquiazul tras el regreso de Jessica Wagner y la renovación de la colocadora lagunera Nira Pérez.


NEW PAGE: EMPRESAS DEF - inlingua Granada NEW PAGE: EMPRESAS DEF - inlingua Granada\nNEW PAGE: EMPRESAS DEF\nAMPLIA LOS HORIZONTES DE TU EMPRESA\nOfrecemos diferentes modalidades de cursos y servicios adaptados para empresas, teniendo en cuenta cada una de las necesidades. Después de analizar cada uno de los requisitos expuestos, se desarrolla un curso adaptado a los objetivos de la compañía. Para conseguir que el curso para la empresa se presta atención a aspectos como es la cultura corporativa, los trabajadores, la estructura, el calendario y los requisitos internos específicos. El desarrollo de los cursos se controla y se compara con los objetivos de una forma continuada. Así pues, la empresa mantiene el contacto de forma continuada y conoce el progreso que se está obteniendo. Cada uno de los cursos de adapta a las estructuras de las situaciones del mundo real empresarial, introduciendo la lengua y la práctica de contextos auténticos. Para empresas, inlingua cuenta con la línea de materiales APP (Accelerated Professional Program), que sigue una estructura similar a los materiales GPP (General Purpose Program), pero basándose en situaciones profesionales y en el mundo de los negocios.\nTodas las empresas disponen de un crédito anual que varía en función del número de empleados de cada compañía. Este crédito puede ser invertido para conceder formación a sus empleados. De esta manera, en función de los créditos que se asignen a cada mercantil, se puede acceder a los cursos. Es más, las empresas pueden optar por el sistema presencial o el online.


La UE acusa a Rusia de cometer un crimen de Guerra en Kramatorsk | ORM\nLa UE acusa a Rusia de cometer un crimen de Guerra en Kramatorsk\nRusia ha modificado su cúpula militar después de los fracasos en el entorno de Kiev y pone al frente de la ofensiva al general Alexander Dvornikov, veterano de Siria\n09 ABR 2022 - 15:37\nMilitares ucranianos tras el ataque a la estación de Kramatorsk. Seth Sidney Berry/ZUMA Press Wir / DPA. Europa Press\nEl mundo sigue sobrecogido tras las imágenes del bombardeo a la estación de tren en Kramatorsk. En la estación había miles de personas que estaban siendo evacuados a lugares menos peligrosos del país. Hoy, además, hemos sabidos que el misil lanzado era una bomba de racimo con la que se consigue hacer mayor daño y alcanzar a más personas. El número exacto de víctimas aun se desconoce, pero las autoridades apuntan a que podríamos hablar de 52 muertos y casi 110 heridos. El presidente de Ucrania, Volodímir Zelenski, confía en una respuesta internacional unánime y contundente contra Rusia y pide que los ataques contra civiles formen parte de los cargos contra Putin en los tribunales.\nLa actualidad bélica trae hoy varios titulares. Por un lado, las fuerzas rusas se estarían reuniendo a las afueras de Járkov, lo que podría suponer el preludio de una nueva ofensiva en el Donbás. Además, la inteligencia norteamericana cree Rusia ha perdido entre el 15 y el 20% del poder de combate y estaría ahora buscando movilizar a más de 60.000 reclutas y reservistas en el este de Ucrania para reforzar la toma de la región oriental del Donbás. Por otro lado, Moscú habría remodelado su cúpula militar después de los últimos fracasos en el entorno de Kiev y otras zonas del norte del país y confía la estrategia al general Alexander Dvornikov, veterano de Siria.\nLa Unión Europea ha responsabilizado hoy a Rusia del ataque y lo ha calificado como crimen de guerra. Estados Unidos también culpa a las fuerzas rusas por el ataque a la estación de tren. Rusia lo niega, pero para las autoridades europeas y norteamericanas, sus negativas resultan poco convincentes.\nAquí en España, el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez también señala a Rusia como autora de este ataque y señala que los crímenes de guerra no quedarán impunes. Hoy , el presidente de Ucrania, Volodimir Zelenski, ha vuelto a pedir un encuentro directo con su homólogo ruso, Vladimir Putin, la única persona, dice, capacitada para acabar con la guerra. Una guerra que ya se ha cobrado la vida de 176 niños y otros 324 han resultado heridos. Además, más de 1.600 civiles ucranianos han muerto y más de 2.200 han resultado heridos como consecuencia de la invasión, según el último balance actualizado del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos.\nPara el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, el objetivo de Putin es acabar con el estilo de vida europeo y asegura que lleva haciéndolo mucho tiempo a través de campañas de desinformación y apoyando proyectos políticos de ultraderecha.\nUcrania crimenes Volodimir Zelenski\nSánchez anuncia que medio centenar de agentes ayudarán a Ucrania a investigar los "crímenes de guerra"\n21 ABR 2022 - 09:05\nZelenski recuerda Guernika para comparar la situación que vive ahora Ucrania\n04 ABR 2022 - 17:34\nZelenski intervendrá el martes ante el Congreso de España por videoconferencia\n31 MAR 2022 - 08:42


OT : Mini-jornada técnica E-60 en Barcelona. | BMW FAQ Club\nOT : Mini-jornada técnica E-60 en Barcelona.\nTema en 'BMW Serie 5 E-60 (2003 - 2010)' iniciado por TOMASRIVERA, 18 Sep 2006.\nNo entré al foro para aprender sobre el E-60 en particular y sobre los coches en general, pero he aprendido mas de lo que podía imaginar.\nNo entré al foro para hacer amigos a los que conozco hace un par de años o menos y me parece que lo son de toda la vida. Lo cierto es que hoy disfruto de la amistad intensa de un buen grupo de foreros.\nNo entré al foro para pegarme unas comilonas de espanto con estos amigos y disfrutar de unas Kdds´s espectaculares (Palencia, Vigo, Honrubia, Javea, Villajoyosa, Empanadilleras en Móstoles.....). Lo cierto es que me pego unas comidas espeluznantes y disfruto de unas Kdd´s maravillosas (siento no poder asistir a la de Bilbao que seguro quedará de cine).\nNo entré al foro para conocer a Jagui, cuya bonhomía e inteligencia se aprecian con solo leerle un rato y se confirman al conocerle en persona. El pasado Jueves estuve en Barcelona, de paso hacia mi Ferrari Experience en Italia. El amigo Jagui fué a buscarme al aeropuerto, me llevó al hotel, esperó pacientemente a que subiese mi equipaje a la habitación y me llevó directamente al sitio donde me esperaban para cenar. En definitiva, pude disfrutar de su compañía durante un rato demasiado corto. Le pido disculpas por esto y le agradezco infinitamente la atención que tuvo conmigo y con mi esposa. El tio es un crack, ya lo sabeis, y me prohibió expresamente hacer lo que estoy haciendo pero, como sigo siendo un rebelde, no le haré caso y contaré nuestra cortíiiisima pero intensa jornada técnica en Barcelona. Hablamos del foro, de los foreros, del coche, de la Kdd de Bilbao..... y tuvo el detalle de no hablar de futbol . Guillermo, en cuanto vengas por Madrid con tiempo tenemos que montar una comida para poder compartir un rato mas largo.\nEn definitiva, amigos, no entré al foro para nada de lo expuesto. Entré porque mi E-60 recién estrenado tenía un ruidito aerodinámico que me preocupaba un poco y alguien me dió la dirección del bmwfaq. Bendito sea el ruidito. ;-)\nTOMASRIVERA, 18 Sep 2006\nEs que Jagui es un superclase...:xray: =D=\n¿No nos vas a contar tu Ferrari Experience?\nSi, estoy esperando a recibir material fotográfico que me van a mandar (no lo ha preparado Vicente Pastor ) y arreglar un poco el video que tomé para colgarlo.\nEs que no puedo contar con palabras lo que se siente al llevar estos cacharros. Probé un 360, un F430 spider y un 575 maranello. A cual mejor. Que aceleraciones, que progresividad, que agarre, que maravillosa incomodidad, que sensación de velocidad.... En fin, ya os pondré un post específico y os cuento mas detalles. ;-)\n¿TOMASRIVERA? ¿y este quien es? :-k\nQuizás de todos los mensajes que debieran definir este foro sea este de Tomasrivera el más acertado.\nCuando entras en el foro por primera vez con la incertidumbre del novato concentrando tu pregunta a un nivel puramente técnico, no vislumbras ni de lejos donde esa nueva relación múltiple te puede llevar.\nBajo nombres a veces impersonales y avatares un tanto especiales, se esconden personas que son más afines que muchos amigos de años de los que por circunstancias ves que apenas te unen solo los años.\nDescubres con sorpresa que esa pregunta técnica ha sido correctamente respondida, pero lo que deja huella es la respuesta personal que es la que engancha y engancha y cuando los avatares adquieren forma humana y voz en las Kdds, te das cuenta de que lo que intuías como pasajero se transforma en algo más profundo y es entonces cuando encuentras en el caso de Tomás a gente como Jagui que resume la actitud general de este foro.:rolleyes:\nJoer, que ladrillo mañanero.:wink:\nPIRATEKO, 18 Sep 2006\n:xray: :xray: :xray: :xray: :xray: :xray: :xray: :xray: :xray: :xray: :xray: :xray: =D= =D= =D= =D= =D= =D= =D= =D= =D= =D= =D= =D= =D= =D= =D= =D= =D= =D= =D= =D= =D=\nJuer Tomás, y mira que te dije que ni se te ocurriera... :fs:\nMuy contento de haberos conocido a ti y a tu Sra, (gente encantadora, como ya sabeis de sobras los que ya habíais tenido la oportunidad de conocerles) y esperando coincidir en una jornada técnica para saldar "cuentas pendientes" (el esfuerzo que hice para no hablar de futbol fué sobrehumano) :bigcry: Aparte de eso, no hice más que lo que hubiera hecho cualquier otro forero. ¿O no? :err:\nY ahora, dejate de flores y explicanos con pelos y señales (y fotos, claro) lo de la Jornada Ferrari, que es lo que a la gente le interesa ;-)\nTe sugiero un titulo tipo: "Mi E-60 vs 575 Maranello. No lo cambio porque el Ferrari no lleva steptronic"\nNo se... yo iba tan tranquilo por el aeropuerto, paré en un paso de peatones y se me subió un individuo en el coche y me dijo: "Al Hotel tal"... 8-[\nAparte de eso, no hice más que lo que hubiera hecho cualquier otro forero. ¿O no? :err:\nNo es lo que se hace, sino como se hace y como se percibe. :wink:\nMe gusta el título. Con tu permiso me lo apropiaré para el post. :wink:\n¿No hay vuelos directos Móstoles-Maranello? Esto de Mostolesair ya no es lo que era (Jagui descubriendo en un cajón el DVD olvidado de los mejores momentos de Figo en Can Barça).\nP.D. Ferrari Experience y reciente revisión del E-60. Creo que me empieza a venir largo el E-60 :embarrassed: . (La mujer de VDV cuando este entró a casa recién llegado de su última excursión ciclista) (La misma mirándole a los ojos 3 segundos después)\nCuando algún forero se deja caer por aquí, aunque sea por unas horas, es un placer poder compartirlas con vosotros ;-)\nPor cierto, creo que entre todos deberíamos hacer un pequeño esfuerzo y volcarnos en la preparación de esas Jornadas Técnicas Nacionales que se han comentado alguna vez, y a las cuales se produjera una asistencia masiva... :-k\n(Jagui descubriendo en un cajón el DVD olvidado de los mejores momentos de Figo en Can Barça).\nLo he puesto en el reproductor de dvd, y primero me sale "error de lectura", para quedarse luego la pantalla en negro con el siguiente dibujo: :moon:\nQuerrás decir "en blanco".\nMe he fijado bien, y lo que sale de fondo es la cara de Eto´o\nPs: (Galleta modelo: No me tires de la lengua, que la liamos)\nPor cierto, golazo el que marcó anoche el portero del Racing, digo...... Eto´o.:bash:\nP.D.: Guillermo, definitivamente tenemos que quedar para "saldar cuentas pendientes" :axe:\nSi señor, esa sensacion la tuve cuando subi al norte y quede con Gorka, Jon y Fede.\nLo dicho antes, no es lo que se hace, sino como se hace.\nJagui[/B][/U], cuya bonhomía e inteligencia se aprecian con solo leerle un rato y se confirman al conocerle en persona.\nPor una vez Tomás, no has exagerado. :wink: saludos :cool:\nEl mejor comentario de la "mini-jornada" fué el siguiente (Es de Tomás, por supuesto):\n- "Oye, ¿tu coche hace menos ruido de motor que el mío o es que le pisas menos?" :err:\nY eso que se está quitando de correr... ;-)\nSería en señal de agradecimiento por hacerle de taxista...\nSr Tomas Rivera podria indicarnos como a conseguido ese tour......pagando...gratis.....a mi me gustaria vivir ese evento....\nViaje de incentivo pagado por un proveedor :wink:\ncojonudo el proveedor.....\npero eso donde se puede mirar, en que agencia, en que consiste.....que te dejen conducir esos bichos es de p.m.\nBuscaré la información y te la hago llegar por mp. :wink:\ncomo diria el Sr.Majo...:wink:\nPs: Hasta que Tomás no ponga fotos, no tengo muy claro que fuera esto lo que hizo (galleta comiendo sugus de fresa)\neso no parece que sea...