NOTICIAS TEATRALES - EN PRIMERA (Página 1)- Edición de 31-1-2021\nEN PRIMERA (1)\nPara ir la página 2 de en primera pulsa aquí ->\nLas notas que se viene incluyendo en esta sección en su día fueron de actualidad, pasados meses (o años) ya no lo son pero su contendido puede ser de interés para los lectores. Por ello ampliamos la sección con una segunda página.\nÍndice de noticias EN PRIMERA (1)\nPara leerlas pulsa en el periódico de la izquierda\nPREMIOS DEL XXII CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO GARNACHA DE RIOJA\nJOSÉ MIGUEL PÉREZ-SIERRA, PREMIADO POR EL CÍRCULO DE CRÍTICOS DE ARTE DE CHILE\nLAILA RIPOLL, NUEVA DIRECTORA TEATRAL DEL FERNÁN GÓMEZ (MADRID)\nLOS PREMIOS ACTÚA REIVINDICAN EL TALENTO INNATO DE MANUEL DE BLAS Y EMILIO LAGUNA\nLA UNIVERSIDAD DE TOULOUSE-JEAN JAURÈS HONRA AL DRAMATURGO Y DIRECTOR DEL TEATRO ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO, JOSÉ SANCHIS SINISTERRA, CON UN HONORIS CAUSA\nLA FUNDACIÓN AISGE SE RINDE A LA MAESTRÍA INTERPRETATIVA DE NURIA ESPERT Y CONCHA VELASCO\nFALLECE EN MADRID EL AUTOR JOSÉ LUIS MIRANDA\nFALLECE EN MADRID EL ACTOR ARTURO FERNÁNDEZ\nCAPERUCITA ROJA SE ALZA CON EL PREMIO TEATRO MUSICAL 2019 A MEJOR MUSICAL FAMILIAR\nEL FESTIVAL DE TEATRO “TEA” 2019 (TOLEDO) OTORGA SUS PREMIOS Y MENCIONES - XV EDICIÓN ESPECIAL 15º ANIVERSARIO\nLA ACTRIZ CARMEN MAURA MEDALLA INTERNACIONAL DE LAS ARTES 2018\nLA COMUNIDAD DE MADRID NOMBRA A CARLOTA FERRER NUEVA DIRECTORA ARTÍSTICA DEL FESTIVAL DE OTOÑO\nLa compañía castellonense TIAN GOMBAU-L’HOME DIBUIXAT galardonada con el premio al MEJOR ESPECTÁCULO DE PEQUEÑO FORMATO por ZAPATOS NUEVOS, en FETEN 2019\nFALLECE SALVADOR TÁVORA\nPLAYOFF’, DE LA JOVEN COMPAÑÍA, PREMIO TERRITORIO VIOLETA EN MADFERIA POR SU COMPROMISO CON LA EQUIDAD\nObskenographia de Albert Chamorro Serrano gana el XI Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas\nLA COMPAÑÍA ANDALUZA FUNDICIÓN PRODUCCIONES GANADORA DEL PREMIO GOBIERNO DE LA RIOJA AL MEJOR ESPECTÁCULO EN EL CERTAMEN DE TEATRO GARNACHA DE HARO 2018\nEL MADRILEÑO JULIO ESCALADA ES EL GANADOR DEL XIII PREMIO EL ESPECTÁCULO TEATRAL\nLA FUNDACIÓN AISGE RECONOCE LA GRANDEZA VETERANA DE ARTURO FERNÁNDEZ Y FERNANDO CHINARRO\nORLANDO gana el XXI Certamen Nacional para Directoras de Escena\nEl Teatro Real en Latinoamérica\nEMERGENTES RECIBE EL PREMIO PROGRESO EN LA MODALIDAD "CULTURA, PATRIMONIO HISTÓRICO Y MEMORIA DEMOCRÁTICA"\nLA LIGA DE LAS MUJERES PROFESIONALES DEL TEATRO PREMIO ESCENA 2018 EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CONTEMPORÁNEO LAZARILLO\nLA OBRA ARRUGAS DE METAL GRAN TRIUNFADORA DEL SEGUNDO CERTAMEN DE MICROTEATRO ISLAZULTURA\nPRIMER PREMIO NACIONAL DE DRAMATURGIA INFANTIL A Ángela Conde\nfallo del jurado del I Premio Alfred de Musset de traducción, versión y adaptación de obra teatral de Ediciones Irreverentes\nGANADORES DE LA ONCE EDICIÓN DE LOS PREMIOS DEL TEATRO MUSICAL\nEL FESTIVAL DE TEATRO “TOLEDO ESCENAS ABIERTA” DESPIDE SU XIV EDICIÓN CON EL FALLO DE PREMIOS Y MENCIONES OTORGADOS POR SU JURADO\nEL DRAMATURGO JUAN MAYORGA MIEMBRO DE LA REAL ACADEMIA ESPAÑOLA\nBanarte logra el "Premio a la Mejor Dirección" en el IV Certamen de Teatro Corto Antzez-Motz\nFALLECE EN MADRID GUSTAVO TAMBASCIO\nLola Herrera recibe el premio “Huelva buenas noticias” por su interpretación en La velocidad del otoño\nLa danza de las emociones de Alain Platel de Natalia Monge gana el X Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas\nFALLECE EN MADRID EL ACTOR PEDRO OSINAGA\nADRIÀ NOVELLA GANA EL PREMIO DE TEATRO INFANTIL ESCALANTE 2017 POR UNA OBRA QUE EXPLORA LA IDENTIDAD DE GÉNERO\nGema Matarranz, distinguida por sus méritos con el premio "Granada coronada"\nFALLECE EL AUTOR ALFREDO CASTELLÓN\nEL REY emérito DON JUAN CARLOS HA ENTREGADO AL TEATRO REAL LA MEDALLA DE HONOR 2017 DE LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO\nLAS RAÍCES CORTADAS gana 4 PREMIOS RÉPLICA 2017\nOBLIVION DE TEATRO XTREMO ESPECTÁCULO GANADOR DEL IX CENIT\nEL ACTOR FEDERICO LUPPI FALLECE EN BUENOS AIRES\nSELECCIONADOS LOS DIEZ SEMIFINALISTAS DEL CERTAMEN DE MICROTEATRO ISLAZULTURA\nGANADORES CONCURSO DEL TEXTOS TEATRALES DIRIGIDOS A PÚBLICO INFANTIL 2017 DE LA ESCUELA NAVARRA DE TEATRO\nFALLECE EN MADRID LA ACTRIZ NATI MISTRAL\nFALLECE EN MADRID LA ACTRIZ TERELE PÁVEZ\nFALLECE EN MADRID LUIS MALUENDA\nHistrión Teatro gana el Premio al Mejor Espectáculo de la Feria de Palma con Lorca, la correspondencia personal\nMÁS DE 1.200 ACTORES BRINDAN EN EL PRICE UNA FIESTA SORPRESA A PILAR BARDEM\nLas compañías Farsa Teatro y Escena Crítica han recibido el 1º y 2º premio respectivamente en el iII CERTAMEN DE TEATRO “OLIVAR DE CASTILLEJO”\nAinhoa Arteta, Paloma O’Shea y Elena Sancho Pereg, Premios ÓPERA ACTUAL 2017\nCLÁSICAS ENVIDIOSAS, DE CHEMA RODRÍGUEZ CALDERÓN, OBRA GANADORA DEL III PREMIO IRREVERENTES DE COMEDIA\nFALLECE EN MADRID EL AUTOR LUIS RIAZA\nDIEZ NUEVOS AUTORES SE SUMAN A LA NÓMINA DE GANADORES DEL CERTAMEN RAFAEL GUERRERO\nII edición de los Premios Godoff de Teatro\nLUTXO EGIA Y CHEMA TRUJILLO GANAN EL XIV PREMIO DE GUION DE TEATRO BREVE "CAFÉ bar BILBAO"\nAlicia Moreno asumirá en febrero la gerencia del Teatro de La Abadía (madrid)\n“EL CIRCO EN ESPAÑA. UNA REVISIÓN CRÍTICA DESDE LA INVESTIGACIÓN” DE MIGUEL ÁNGEL TIDOR LÓPEZ GANA EL IX PREMIO INTERNACIONAL ARTEZ BLAI DE INVESTIGACIÓN SOBRE LAS ARTES ESCÉNICAS\nFERNANDO ALMENA Y ANA DÍAZ VELASCO, GALARDONADOS EN EL VIII CERTAMEN DE TEATRO “DRAMATURGO JOSÉ MORENO ARENAS” 2016\nPor José Vaquero\nLA DIRECCIÓN DEL FESTIVAL DE MÉRIDA PRESENTA LAS CUENTAS AL PATRONATO Y ENTREGA UN SUPERÁVIT DE 486.185€\nFernando Sánchez-Cabezudo se hará cargo de la coordinación artística del Corral de Comedias de Alcalá\nEL PRESIDENTE DEL TEATRO REAL, GREGORIO MARAÑÓN, RECIBE LA MEDALLA DE ORO AL MÉRITO EN LAS BELLAS ARTES\nPremio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2016 a María José Frías\nIBERESCENA CONCEDE LAS AYUDAS ECONÓMICAS A PROYECTOS DE DESARROLLO ESCÉNICO PARA EL AÑO 2017\nPREMIO NACIONAL ASSITEJ ESPAÑA 2016 a la compañía La Tartana\nVANESSA MARTÍNEZ Y TEATRO DEFONDO GANAN CON LOS ATROCES EL XIX CERTAMEN NACIONAL DE DIRECTORAS DE ESCENA DE TORREJÓN DE ARDOZ (MADRID)\nLuis Fernando de Julián gana el VI Concurso Internacional de Textos Teatrales Villa de Hecho\nFALLECE EN MADRID E DRAMATURGO FRANCISCO NIEVA\nCelso Albelo, Socio de Honor de Amigos de la Ópera de A Coruña\nMUERE EN MILÁN DARIO FO A LOS 90 AÑOS\nMARÍA DEL PILAR JÓDAR PEINADO GANA EL II PREMIO DE INVESTIGACIÓN TEATRAL\nANTONIO MORELL, ACTOR Y DIRECTOR TEATRAL, FALLECE EN GRANADA\nEn la noche del 21 de diciembre de 2019 se celebró la clausura del certamen y se hicieron públicos los galardones:\n* Primer Premio Garnacha al Mejor Espectáculo: "Juguetes Rotos" de Producciones Rokamboleskas, escrito y dirigido por Carolina Román\n* Segundo Premio Garnacha al Mejor Espectáculo: "Contra la democracia", de Teatro del Noctámbulo, escrita por Esteve Soler\n* Premio Garnacha al Mejor Director: Antonio C. Guijosa, por "Contra la Democracia"\n* Premio Garnacha Mejor Actriz Principal: Memé Tabares, por "Contra la democracia"\n* Premio Garnacha al Mejor Actor Principal ex-aequo para Nacho Guerreros y Quique Guaza por "Juguetes rotos"\nEl director de orquesta español José Miguel Pérez-Sierra ha sido elegido como mejor director de ópera de la temporada 2019 de Santiago de Chile según el Círculo de Críticos de Arte de ese país. El reconocimiento le ha sido otorgado al músico madrileño por su participación en L’Italiana in Algeri de Rossini en la Ópera Nacional de Chile, con sede en el Teatro Municipal de Santiago.\nPérez-Sierra se impuso a los otros candidatos durante la Asamblea anual ampliada del Círculo de Críticos de Arte de Chile que se realizó el pasado 7 de diciembre, encuentro en el que se escogió lo mejor del año 2019 en artes visuales, cine, danza, literatura, música, ópera y teatro que ha podido verse en los escenarios del país austral durante el año que ahora termina. “Me siento muy contento con el premio, ya que el trabajo con la Filarmónica de Santiago, con el Coro del Teatro Municipal y con los cantantes de ambos repartos fue muy fluido y profesional”, afirma Pérez-Sierra. “Llevo varios años dirigiendo en la compañía chilena, un ejemplo de superación y de buen hacer. Y en todos estos años he cultivado amistades y he aprendido a querer ese país que ahora pasa por un momento delicado, pero que a pesar de todo ha sabido salir adelante manteniendo su actividad cultural a pesar de los problemas. Por eso mismo recibo el premio con especial orgullo. Gracias, Chile”, apunta el director.\nMás información: http://www.circulocriticosarte.cl/crculo-de-crticos-de-arte-de-chile-premia-lo-mejor-de-2019_-2101.html\nLa Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro ha sido galardonada con el Premio Roosevelt al Compromiso con la Cultura y la Educación Inclusiva que concede la Asociación Roosevelt (Asociación Cultural Deportiva de Minusválidos de Cuenca). Se reconoce así el compromiso de la cita teatral manchega con las personas con discapacidad, “un festival accesible e inclusivo hecho por todos y para todos”, en palabras de su director Ignacio García.\nEl 27 de noviembre de 2019 se han entregado los Premios ÓPERA ACTUAL 2019, los galardones que otorga desde 2002 la única revista especializada en el género lírico que se edita en España y una de las más importantes del mundo. Los premiados son:\nEl Área de Cultura, Turismo y Deportes del Ayuntamiento de Madrid, dirigida por Andrea Levy, ha invitado a la directora y dramaturga Laila Ripoll (Madrid, 1964) a asumir la dirección teatral del Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. El objetivo que se ha marcado el Área es el de reforzar la programación escénica de este emblemático centro que cuenta con una sala para 736 espectadores y otra configurable para 174, así como con una sala de exposiciones de 1.500 m2. Ripoll se encargará de la programación teatral, mientras Ignacio Marín, actual director, seguirá al frente de la programación musical. Ambos estarán al frente de este centro que, de septiembre a febrero estará centrado en las artes escénicas mientras que en el periodo de marzo a julio seguirá siendo epicentro de festivales y ciclos musicales.\nQuizás el imaginario colectivo haya encasillado a Manuel de Blas en montajes dramáticos y a Emilio Laguna en papeles cinematográficos de mayordomo impertinente, currante castizo o amanerado arquetípico. Nada más lejos de la realidad con estos veteranos y brillantes intérpretes a los que la XI edición de los Premios Actúa, la máxima condecoración honorífica anual que concede la Fundación AISGE, reconocerá este año en la categoría de Actor. El galardón les será entregado el 25 de noviembre durante la ceremonia que acoge un año más el Nuevo Teatro Apolo de Madrid.\nHace casi seis décadas que debutara Manuel de Blas en la gran pantalla, en una cinta ya olvidada, Rosa de Lima, dirigido por otro olvidado realizador, José María Elorrieta. Desde aquel lejano año de 1958, el nombre del actor pacense ha figurado en los títulos de crédito de más de 150 largometrajes y en un número también muy extenso de obras de teatro, territorio en el que ha alcanzado mayor popularidad. No en vano ha dado vida a personajes legendarios creados por los más grandes dramaturgos, se ha puesto a las órdenes de los más renombrados directores de escena y ha completado repartos muy ilustres.\nAunque iba para abogado –terminó la carrera y llegó a ejercer–, Emilio Laguna decidió un día que lo suyo no eran las togas y sí las candilejas, así que dio el cambiazo: “Quería ser actor con toda mi alma y lo he conseguido; esa es la mayor fortuna de mi vida”, confiesa sin rubor. Muchos espectadores lo identifican como actor de variedades –integró las compañías de Manuel Colsada o Lola Flores– o de comedias costumbristas, interpretando papeles de mariquita o mayordomo. Exigencias del guion: no olvidemos que su debut en la gran pantalla fue en un filme particularmente amargo de Luis García Berlanga, El verdugo.\nEl pasado 14 de noviembre de 2019 José Sanchis Sinisterra recibiró el doctorado honoris causa de Toulouse-Universidad Jean Jaurès de manos de la rectora de UT2J, Emmanuelle Garnier.\nJosé Sanchis Sinisterra, durante 60 años de actividad incesante y siempre militante, representó más de 40 obras, creó dos espacios dedicados a la creación artística: en Barcelona la Sala Beckett y en Madrid, Nuevo Teatro Fronterizo. A su vez, ha realizado cientos de talleres y conferencias sobre el teatro y ha recibido más de 15 premios (incluido el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura).\nEl programa del acto anunciado es el siguiente:\nDiscurso de apertura: Emmanuelle Garnier, rectora de la Universidad Toulouse -Jean Jaurès\nDiscurso de Christina Stange Fayos, profesora.\nElogio en teatro y música por Monique Martinez Thomas, profesora, con la ayuda de las compañías les Anachroniques y Barracrónicas, el grupo musical Cuarteto Tafi y Omar Olivera Calderón, artista mexicano invitado a Toulouse-Universidad Jean-Jaurès.\nInvestidura de insignias de doctor honoris Causa a Sanchis Siisterra\nHace ya tiempo que se agotaron los adjetivos para calificar el trabajo interpretativo que durante décadas nos han regalado dos de las figuras más excelsas de los escenarios, la televisión y el cine en nuestro país: Nuria Espert y Concha Velasco. Como antes lo han hecho millones de espectadores, ahora la Fundación AISGE se rinde a la genialidad y la maestría de estas dos históricas de la escena española y les hará entrega el próximo 25 de noviembre de 2019 de su máximo galardón honorífico, el Premio Actúa, que alcanza su undécima edición.\nAunque a Nuria Espert se la vincula mayormente con papeles dramáticos y a Concha Velasco con la comedia y el musical, ambas han dado sobradas muestras de versatilidad interpretativa y han sabido sustentar sus dilatadas carreras, aún en activo, con interpretaciones reconocidas que ya forman parte de nuestro imaginario colectivo. Sus currículos son a estas alturas colosales. El favor del público y la crítica las ha acompañado en todo momento y hoy disfrutan de un reconocimiento unánime. Además, ambas decidieron ir más allá de las tablas o las cámaras y han compartido también las tareas de gestión y producción de sus propias compañías.\nLas dos estarán presentes en la gala de entrega de estos galardones, que celebran las carreras artísticas y la integridad profesional y humana en las categorías de actores, actrices, bailarines, actores de voz y Nueva Generación (actor y actriz de carreras consolidadas y edades por debajo de los 40 años). La ceremonia del lunes 25 de noviembre volverá a tener lugar en el madrileño Teatro Nuevo Apolo, sede de los Premios Actúa desde 2014.\nEn los próximos días, el consejo de administración de AISGE (que agrupa a actores, bailarines, actores de voz y directores de escena españoles) irá desgranando el palmarés y haciendo públicos los nombres de quienes obtengan los undécimos Premios Actúa y también los Premios HazTuAcción, con los que se aplaude la labor de entidades u organismos admirables por su dimensión solidaria y por su empeño en la construcción de un mundo mejor, más justo y más humano. Hay dos estatuillas para ONG y una tercera para alguna personalidad o programa del mundo del periodismo que contribuya a difundir el trabajo de los intérpretes de nuestro país.\nJosé Luis Miranda Roldán, nacido en Archidona (Málaga) el 30 de noviembre de 1939 y fallecido en Madrid el 27 de julio de 2019, fue un autor teatral, poeta y médico.\nDesde abril de 2015, el Auditorio Municipal de Archidona lleva su nombre en reconocimiento a su dilatada y exitosa trayectoria en el mundo de las letras.\nEs autor de una gran cantidad de obras de reconocida calidad, premiadas y aplaudidas por la crítica y público, entre las que destacan "Cartas Marcadas" (1961), "Jaque a la Dama" (1965), "El Centauro" (Premio Ciudad de Alcorcón 1987) o "Transbordo" (Premio Zorrilla 1987).\nRamírez: Premio Tirso de Molina.1988.\nLa niña del almanaque: Premio Enrique Llovet.1993.\nEn el hoyo de las agujas: Premio Lope de Vega.1995.\nPremio "La Celestina": Mejor autor 1998\nArturo Fernández Rodríguez (Gijón, 21 de febrero de 1929) falleció en, Madrid el día 4 de julio de 2019;  fue un actor español de amplia trayectoria teatral y cinematográfica.\nArturo Fernández desde días arrastraba problemas en su ya delicada salud tras una operación de urgencia de estómago realizada en el pasado mes de abril. Había ingresado unos días antes en un hospital de Madrid donde finalmente no pudo superar su delicado estado falleciendo en la madrugada del 4 de Julio del 2019.\nEl dramaturgo inglés y director escénico Declan Donnellan recogió anoche [22-6-2019] el Premio Fuente de Castalia de manos del alcalde de Alcalá de Henares, Javier Rodríguez Palacios. El Corral de Comedias fue testigo de este reconocimiento que Clásicos en Alcalá, festival de artes escénicas organizado de manera conjunta por la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, otorga desde 2006 a “aquellas personas o instituciones que a lo largo de su trayectoria vital o profesional hayan ejercido su talento y su trabajo para propiciar el deleite de los otros”, según se expresa desde la organización de este festival dirigido por Darío Facal y Ernesto Arias.\nLa entrega de este galardón diseñado por el escultor Jorge Varas resultó ser una velada próxima y de gratitud con el director gracias a las palabras de admiración que nombres destacados de la escena dedicaron a Donnellan sobre el escenario. Ernesto Caballero, director del Centro Dramático Nacional; Helena Pimenta, actual directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico; Carme Portaceli, directora del Teatro Español; el dramaturgo y traductor de su libro El actor y la diana, Ignacio García May, y el futuro director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Lluis Homar, recibieron al laureado con discursos que hablaban de esencialidad, inteligencia, alma, contemporaneidad, humor o empatía, llenando de sentido esta concesión a un “maestro” cuya llegada a España “supuso un antes y un después en la manera de abordar a los clásicos”.\nEl pasado 10 de junio de 2019 se celebró la 12 Edición de los Premios de Teatro Musical en el Teatro Nuevo Coslada (Madrid). En una gala dedicada al género musical, la producción de CAPERUCITA ROJA de La Coja Producciones obtuvo el reconocimiento de la profesión como MEJOR MUSICAL FAMILIAR.\nEl musical finalizó recientemente su cuarta temporada en Madrid donde ha triunfado entre el público familiar y donde volverá la próxima temporada.\nCAPERUCITA ROJA, es una nueva versión del clásico de los hermanos Grimm escrita por Sara Pérez y Felipe Forastiere. Canalla, divertida, disparatada y transgresora, una valiente Caperucita, un lobo estrella del rock, una gallina, divertidísimos personajes, música y algún que otro susto. Nunca te habrán contado un cuento así.\nEn CAPERUCITA ROJA La Coja Producciones busca potenciar la educación a través del entretenimiento, transmitiendo los valores de la amistad y el compañerismo mediante el juego y la comedia de ambas historias, dos clásicos de la literatura, contadas con un nuevo giro, con dramaturgia y música completamente originales, compuestas por profesionales del Teatro Musical de nuestro país.\nCAPERUCITA ROJA se estrenó en el Teatro Galileo de Madrid en septiembre de 2015, y, tras su paso por este teatro y el Gran Teatro Príncipe Pio de Madrid, se instaló en la sala 2 del Nuevo Teatro Alcalá.\nEl Festival de Teatro Independiente TEA “Toledo Escena Abierta” clausuró el pasado 19 de mayo de 2019 su Edición Especial y XV Aniversario con su gala habitual de premios y menciones del jurado tras dos semanas de representaciones y 10 espectáculos brindados por 10 compañías de España, Francia y Colombia que han conformado el cartel de este año.\nLos miembros del Jurado emitieron por unanimidad el siguiente fallo:\n1) - Otorgar “3 Menciones Especiales del Jurado” del XV Festival de Teatro TEA 2019 a:\nRosa Merás y Josu Eguskiza por la interpretación actoral en la obra “EL BUEN HIJO” de la Compañía Territorio Violeta.\nAngélica Liddell por la dramaturgia y texto teatral originales del montaje “EL AÑO DE RICARDO” representado por la Compañía Presa Teatro.\nLos 2 espectáculos del programa “OFF TEA 2019” “HISTORIAS SUBYACENTES DE UNA MENTE” de la Compañía catalana Damián Bojorque y “ROSITA MUTABILE” de la Compañía madrileña Uhura Audiovisuales, por sus puestas en escena originales y por la expectación que han generado entre el público del festival.\n“EL BUEN HIJO” de la Compañía. Territorio Violeta (Madrid – Andalucía)\n“EL AÑO DE RICARDO” de la Compañía La Presa - Paco Ventura (Burgos)\n“EL AÑO DE RICARDO” de la Compañía La Presa - Paco Ventura (Burgos) por su “Intrépida temática y puesta en escena y por la interpretación teatral perspicaz que ha forjado su veterano actor”\n4) - Otorgar el “Premio del Público” del XV Festival de Teatro “TEA 2019” compartido de forma excepcional por empate de los votos del público a los siguientes espectáculos:\n“EL BUEN HIJO” de la Compañía Territorio Violeta / Madrid - Andalucía\n“MILLONES DE SERES VIVIENDO JUNTOS EN SOLEDAD #3” de la Compañía Pitouch Company / Francia – Colombia.\nTras otorgar los Premios y Menciones Especiales llego el momento más emotivo del festival, una oda homenaje In Memoriam a Ricardo valles, actor y socio de del Grupo Nedjma Teatro que ha fallecido este año.\nErnesto Arias y Darío Facal serán los encargados de diseñar la programación que incluya la 19 edición de este festival, un escaparate escénico imprescindible de textos que abordan el repertorio clásico hasta el siglo XIX y que conviven con miradas más contemporáneas inspiradas en este legado y que este año volverá a disfrutarse junto a diferentes actividades paralelas entre el 13 de junio y el 7 de julio de 2019.\nCon motivo del Día Mundial del Teatro, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro anuncia la concesión, por unanimidad, del XIX Premio Corral de Comedias a la actriz Adriana Ozores (Madrid, 1959), quien posee una de las carreras interpretativas más prolíferas y variadas del panorama actoral de nuestro país. Estrechamente vinculada a la Compañía Nacional de Teatro Clásico en los años 80 y 90, en la etapa de Adolfo Marsillach, ha puesto voz a personajes protagonistas de las obras de principales autores de nuestro Siglo de Oro: Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Juan Ruiz de Alarcón o Fernando de Rojas.\nAdriana Ozores, quien reconoce que el galardón le ha hecho especial ilusión, asegura que “este premio me llega en un momento bonito, no muy agitado, con grandes proyectos de cine y teatro que afronto con mucho orgullo, algo que no siempre pasa en esta profesión”. La actriz madrileña confiesa que sus años en Almagro “fueron una escuela muy dura, yo era muy joven, y afrontar personajes de tanta responsabilidad era para gritar ¡socorro!, pero eso me ha dado el bagaje de lo que soy”. Volverá a hacer Siglo de Oro porque “para mí tiene mucho encanto: por un lado es muy difícil porque tienes que trabajar bien el verso y saberlo decir bien; pero por otro, intrínsecamente, el verso tiene una música y una armonía que si te dejas llevar por esa pulsión… eso es grande”.\nEl presidente de la Comunidad de Madrid, Ángel Garrido, con Carmen Maura\nEl presidente de la Comunidad de Madrid, Ángel Garrido, ha entregado hoy [19-3-2019] a la actriz madrileña Carmen Maura la Medalla Internacional de las Artes 2018, un reconocimiento al mérito de figuras e instituciones de relevancia internacional en el campo de la cultura y la máxima distinción que concede el Gobierno regional en este ámbito. “Pocas carreras en el mundo de la interpretación –ha señalado Garrido– se pueden comparar con la de Carmen Maura”, de quien ha destacado que “representa mejor que nadie el carácter tolerante y cosmopolita de los madrileños”.\nLa Comunidad de Madrid, a través de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes, ha anunciado hoy [18-3-2019] el nombramiento de Carlota Ferrer como nueva directora artística del Festival de Otoño de la Comunidad. Ferrer, creadora multidisciplinar, actriz, coreógrafa y directora, sustituye a Carlos Aladro, quien lo dirigía desde junio de 2016 y que el pasado mes de febrero fue nombrado director del Teatro de La Abadía.\nLa compañía Tian Gombau-L’home Dibuixat recibió el pasado viernes 22 de febrero de 2019, el premio al Mejor Espectáculo de Pequeño Formato, otorgado por el jurado de la 28 edición de la Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas-FETEN 2019, en Gijón (Asturias).\nSalvador Távora Triano (Sevilla, 3 de abril de 1930) ha fallecido en Sevilla el día 8 de febrero de 2019. Távora fue un actor y director teatral español, renovador del teatro independiente andaluz con el mundo del flamenco.\nA finales de la década de 1960 contacta con el crítico teatral José Monleón a través del Teatro Estudio Lebrijano. El resultado final y fruto de su entendimiento, será la construcción del espectáculo Quejío y su revelación en el Festival de Teatro de Nancy y en París al frente de La Cuadra, en la primavera de 1972.\nEl Festival Territorio Violeta, en colaboración con la Fundación SGAE a través del Consejo Territorial de la SGAE en Madrid y con el patrocinio del Instituto de la Mujer, ha emprendido ya su segunda edición recorriendo diversos festivales y ferias de teatro del territorio nacional para reconocer las obras que crean referentes de igualdad de género.\nEn esta ocasión, el festival ha estado presente en MADferia y ha galardonado el espectáculo ‘PLAYOFF’ de La Joven Compañía, una tragicomedia que transcurre en el vestuario de un equipo de fútbol femenino. Las protagonistas son mujeres jóvenes que adoran su “profesión”, apasionadas y ambiciosas.\nLa obra, escrita por Marta Buchaca, reflexiona sobre el papel de la mujer y del deporte femenino en una sociedad que todavía manifiesta un machismo feroz en muchos ámbitos. ‘PLAYOFF’ sucede en una tarde, la del partido más importante de la vida de nuestras protagonistas. En el vestuario aflorarán las envidias, los sueños, las dudas y los miedos de unas chicas que lo único que quieren es vivir su pasión.\nEn esta segunda edición del Festival Territorio Violeta ya han sido galardonadas ‘La vida secreta de Petra Leduc’ de Memé Tabares, una coproducción de Creaciones Escénicas, Efecto Kepler y Amarillo producciones, en la Muestra Ibérica de Artes Escénicas de Extremadura; ‘Perra de nadie’ de Marta Carrasco, reconocida en el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, y ‘Tour Vacanal 2018’, de la compañía De vacas, en la Feria de Artes Escénicas de Castilla León, en Ciudad Rodrigo.\nPresidencia: Isabel Vidal (Grup Focus)\nVicepresidencia de Teatros: María José Balañá (Grup Balañá)\nVicepresidencia de Salas de Proximidad: Marina Marcos (El Maldà)\nVicepresidencia de Productores: Toni Albaladejo (Anexa)\nSecretaria: Marta Montalbán (Bitò)\nTesorería: Joan Negrié (Sala Trono)\nVocales: David Selvas (La Brutal), Bet Orfila (La Perla 29), Òscar Balcells (Teatre de l'Aurora) y David Marín (Nau Ivanow)\nSUS PRINCIPALES LÍNEAS DE ACTUACIÓN\nIncrementar la asistencia de público\nDotar de mayor centralidad al teatro en los ámbitos cultural, social, económico y político\nImpulsar el desarrollo del sector atendiendo a las nuevas generaciones y sensibilidades de los agentes teatrales\nEse mismo año ocupa el cargo de secretaria general en la Junta Directiva de ADETCA. Y, des de julio de 2018, es miembro del Consejo Ejecutivo de Barcelona Global.\nLa obra, seleccionada entre trabajos presentados de España, Colombia, Argentina y México, es destacada por el jurado por la libertad con la que se acerca al concepto general de escenografía. El propio autor asegura que: “pretende arrojar una mirada distinta sobre el hecho escenográfico en particular y sobre el arte escénico en general, tratando de desarrollar una reflexión sobre cómo se entienden estos en otros marcos de nuestra realidad, tales como la arquitectura, la antropología, la historia o la ciencia política”.\nEste premio que organiza la Asociación Cultural Artez Blai Kultur Elkartea y que consiste en la publicación de la obra ganadora en la colección "Teoría y Práctica" de la editorial vasca Artezblai, editora asimismo de la Revista de las Artes Escénicas ARTEZ y del periódico digital www.artezblai.com\nLa nueva comedia musical de la compañía andaluza Fundición Producciones ‘DUELO A MUERTE DEL MARQUÉS DE PICKMAN Y LO QUE ACONTECIÓ DESPUÉS CON SU CADÁVER’ ha obtenido dos de los premios más significativos de la presente edición del Festival Garnacha de Rioja celebrado durante el primer fin de semana de diciembre de 2018 en el Teatro Bretón de los Herreros de Haro.\n‘Duelo a muerte del Marqués de Pickman’ ha obtenido por unanimidad el Primer Premio del Certamen Premio Gobierno de La Rioja al mejor espectáculo que incluye la realización de otras dos representaciones en dicha comunidad, así como el Premio a la mejor actriz para Paz de Alarcón por su interpretación de los personajes de Mamabuela y Peralta. Además, el espectáculo también ha recibido otras dos nominaciones para Pedro Álvarez-Ossorio e Íñigo Núñez en las categorías de mejor dirección y mejor actor respectivamente. La entrega de premios ha tenido lugar en Haro el pasado sábado 15 de diciembre.\nEste reconocimiento al talento de los profesionales del teatro andaluz cierra una gira 2018 del espectáculo que continuará en 2019 y les ha llevado hasta ahora a Portugal, Comunidad de Madrid, Extremadura, Castilla y León, Comunidad Valenciana y Murcia además de Andalucía, y pone a su vez de manifiesto la enorme calidad de las propuestas producidas en los últimos años y la magnífica valoración y acogida de estos trabajos también en otras comunidades autónomas por lo que resulta necesario seguir apoyando giras estables que den visibilidad a las obras fuera de Andalucía.\nLa obra dirigida por Pedro Álvarez-Ossorio y Santiago Martínez en la dirección musical, gira en torno a la figura del aristócrata sevillano el Marqués de Pickman y el excéntrico relato del duelo a muerte que conmocionó a la sociedad del novecientos. Tomando la propuesta estética del esperpento dispone los elementos dramáticos dando especial protagonismo a la música (voz en directo) que recrea distintos estilos, desde las murgas populares del sur con aires de entremés hasta la zarzuela. Una obra que trata realmente sobre los que mandan, los verdaderos dueños del poder y responde al interés de la compañía por la reflexión histórica sobre el pasado para comprender el presente. Una comedia basada en hechos reales, contada de forma original en clave musical, un esperpento en clave de murga.\nEl espectáculo basado en el ensayo de Miguel Martorell, Duelo a muerte en Sevilla, e interpretado por Cristina Almazán, Javier Centeno, Paz de Alarcón e Íñigo Núñez, cuenta con un equipo de profesionales encabezados por Pedro Álvarez-Ossorio, Pepa Sarsa y Miguel Martorell en la adaptación del texto Juan Ruesga o Carmen de Giles en el diseño de la escenografía y vestuario, el estilismo de Manolo Cortés o la asesoría de Juan Carlos Sánchez en el trabajo actoral y Julia Oliva en el trabajo vocal.\nHa recibido la Mención Especial del Jurado, y la propuesta a la editorial de editar la obra, el texto LOS RESISTENTES, de Luis Leante.\nEn un suburbio de Sandy, ciudad del condado de Salt Lake, estado de Utah, el acróbata Luciano y su mujer, Silvana, intentan ganarse la vida con sus artes. Vicente y la atractiva Danika, que estudió en el Conservatorio de Bulgaria, se ganan el sustento como bailarines de striptease. Sus vidas se unirán cuando un grupo de riquísimos banqueros irlandeses, católicos y borrachos, decidan hacer un gran espectáculo para recibir al Papa argentino, en el que Luciano será la estrella y, sin estar preparado, cruzará por un cable el Gran Cañón del Colorado. El acto sólo beneficia a las Religiones del Libro, pero no contaban con que todas las religiones quieren participar. Y en lo que nunca pensaron es que si en verdad hay un Dios, quiera intervenir en el evento.\nMás información. http://www.edicionesirreverentes.com/premios/EspecTeatral13.html\nEl principal director invitado del Teatro Real, Pablo-Heras Casado, ha sido distinguido como “Caballero de la Orden de las Artes y las Letras” del gobierno francés, cuya imposición ha sido realizada en la tarde del 3 de diciembre de 2018 por el embajador de Francia en España, Ives Saint-Geours, en un acto que ha tenido lugar en su residencia oficial en Madrid.\nEn imagen: Pablo Heras-Casado en su discurso delante embajador de Francia en España, Ives Saint-Geours, de su esposa y de Íñigo Méndez de Vigo. (Foto Javier del Real / Teatro Real)\nEl actor español José Luis Pellicena, nacido en Zaragoza del 2 de marzo de 1933, ha fallecido en Madrid el 22 de noviembre de 2018.\nTras unos inicios en películas policiacas, José Luis Pellicena rodó su película más conocida Historias de la televisión (1965), bajo las órdenes de José María Forqué.\nAtrás deja una vida consagrada al teatro -llegó a participar en un centenar de montajes-, con pequeñas incursiones en la gran pantalla y en la televisión, un medio que nunca le gustó. «No me atraía. Supongo que porque el teatro es un fenómeno vivo, sucede ahí, en ese instante irrepetible y único. Y aparte está el público delante. Y eso es algo incomparable», recordaba hace un año en una entrevista para la Fundación Artistas Intérpretes Sociedad de Gestión (Aisge).\nAnna Maria Barbany y Gemma Cuervo tienen en común ser barcelonesas y grandes damas de la interpretación. Y, desde ahora, también podrán presumir de compartir el Premio Actúa en su categoría de actriz, que les concederá en esta X edición la Fundación AISGE. Ambas suceden en el palmarés a las galardonadas en 2017, María José Alfonso y Petra Martínez, y a las dos se las espera sobre el escenario del Teatro Nuevo Apolo el próximo 3 de diciembre de 2018, para que recojan la estatuilla que recibirán, de manos de sus propios compañeros de profesión, como reconocimiento al conjunto de sus brillantes trayectorias artísticas.\nSi a cualquier espectador de teatro se le pregunta el nombre de un galán español, con toda probabilidad pronunciará el del asturiano Arturo Fernández. De igual modo, si a un aficionado a la pequeña pantalla se le reclama el de un intérprete entrañable, a buen seguro dará el de Fernando Chinarro. Ambos actores, en activo y con una prolongadísima carrera plena de reconocimiento, especialmente por parte de un público que los adora, forman parte ya de la nómina de laureados de los Premios Actúa. La Fundación AISGE ha resuelto su incorporación al palmarés de la décima edición de estos galardones honoríficos.\nLos dos estarán presentes en la entrega de las estatuillas, que honran las trayectorias profesionales y la integridad humana en las categorías de actores, actrices, bailarines, actores de voz y Joven Talento (actor y actriz menores de 40 años), cuya ceremonia tendrá lugar el lunes 3 de diciembre de 2018 en el madrileño Teatro Nuevo Apolo.\n"ORLANDO de Virginia Woolf" acaba de ganar el XXI Certamen Nacional para Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz, auspiciado por el INAEM. Vanessa Martínez y Teatro Defondo ganan este Certamen por segunda vez. Ya lo hicimos –nos dicen los responsables de la compañía- con Los Atroces en 2016 y de esta manera alcanzamos en el palmarés a las máximas galardonadas: Laila Ripoll y Aintzane Intxaurraga.\nEl equipo de Teatro Defondo también ganó el Segundo Premio y el Premio Especial del Jurado en 2006 con El maestro de danzar.\n"Orlando" continúa su exitosa gira con funciones en País Vasco, Aragón, Extremadura, Comunidad de Madrid... Teatro Defondo cumple en 2019 17 años combinando la gira de sus espectáculos para adultos (ORLANDO) para jóvenes (LA TEATROPEDIA y LA TEATROPEDIA) y su actividad formativa en el campamento de verano LA ISLA DEL TEATRO realizado en los Teatros Luchana de Madrid.\nEL DIRECTOR DEL TEATRO REAL, REELEGIDO MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA DE ÓPERA LATINOAMÉRICA (OLA) HASTA 2021\nDurante su estancia en Latinoamérica, Ignacio García-Belenguer ha suscrito un nuevo convenio con la Fundación Teatro Municipal de Las Condes, con la presencia del embajador de España en Chile, Enrique Ojeda, y el alcalde del municipio de Las Condes Joaquín Lavín, para impulsar la difusión de la ópera y las producciones del Teatro Real. En virtud de este nuevo convenio, con una vigencia de dos años, los habitantes del municipio de Las Condes (unos 400.000 habitantes) disfrutarán del acceso gratuito a Palco Digital con una amplia selección de títulos de su videoteca. Además, en la sala principal del Teatro Municipal de Las Condes se proyectarán tres ciclos de proyecciones: el primero, con una selección de títulos de la presente temporada; el segundo, con algunas de las producciones más emblemáticas de la historia del Teatro, como La Bohème, La Traviata, o Aida; y, finalmente, un ciclo de espectáculos familiares.\nOLA, fundada en 2007 en Santiago de Chile, cuenta con más de 27 miembros de 11 países latinoamericanos y españoles http://www.operala.org/red-ola/miembros/ y tiene como misión principal promover el arte lírico en la región a través de reuniones anuales, organizando seminarios temáticos y facilitando la venta, arrendamiento y coproducción de obras entre teatros.\nEn el marco de las celebraciones de la doble conmemoración del Bicentenario del Teatro Real y de los 20 años de su reapertura, la vicepresidenta del Gobierno, Carmen Calvo, ha presidido hoy [9-10-2018] el acto de entrega de las Medallas conmemorativas del Teatro Real a los ex ministros de Cultura y ex presidentes del Teatro Real Esperanza Aguirre, César Antonio Molina, y ella misma; a los ex directores generales Elena Salgado y Juan Cambreleng; y al ex ministro de cultura José Ignacio Wert.\nDurante estos 20 años el Teatro Real ha tenido cinco directores generales: Elena Salgado (enero de 1996 a julio de 1996), Juan Cambreleng (febrero de 1997 a enero de 2001), Inés Argüelles (enero de 2001 a septiembre de 2004), Miguel Muñiz (septiembre de 2004 a marzo de 2012) y, desde abril de 2012, Ignacio García-Belenguer. Todos han sido invitados al acto de la entrega de las medallas, que ha contado además con una significativa representación del Patronato del Teatro.\nA primeros de octubre de 2018 se hizo público el fallo del jurado de la XI Edición del Premio Progreso, un reconocimiento promovido por la Federación Andaluza de Municipios y Provincias y la Fundación para el Desarrollo de los Pueblos de Andalucía.\nEstos premios tienen como objetivo reconocer la iniciativa, originalidad e innovación de los proyectos desarrollados por los gobiernos locales, que contribuyen al bienestar de la ciudadanía de su territorio.\nEMERGENTES, proyecto fruto de la colaboración entre Teatro Habitado y el Ayuntamiento de Mairena del Alcor (Sevilla), ha obtenido el galardón en la modalidad de ‘Cultura, patrimonio histórico y memoria democrática’ para municipios de más de 20.000 habitantes. El acto de entrega tendrá lugar en Córdoba en el mes de diciembre.\nDesde EMERGENTES, -dicen los responsables de la compañía- que está próximo a lanzar la convocatoria pública de espectáculos para la octava edición, queremos aprovechar la ocasión que nos brinda este galardón para agradecer a todas las compañías participantes, al público que nos arropa, a las instituciones y entidades que nos apoyan, así como a las manos y al cariño que nos prestan todas las personas que hacen posible este Encuentro.\nMás información: www.emergentes.eu\nEl director del Teatro Colón, Manuel José Álvarez Gaviria, recibió el 26 de septiembre de 2018 de manos de Ignacio García, Director del Festival de Almagro, el reconocimiento ‘La berenjena de plata’, una iniciativa que nace de la asociación de la Indicación Geográfica Protegida de la Berenjena de Almagro y el Festival de Teatro, que buscan exaltar la labor de personalidades que han hecho una labor importante por el Festival de Almagro, el mayor centro mundial de creación teatral y pensamiento de los siglos XVI y XVII en el mundo hispano.\n“Ha sido una estupenda experiencia y un privilegio que agradezco a la vida por haber podido aportar a la construcción de la cultura de este país” manifiesta Manuel José Álvarez, cuando está próximo a entregar su cargo como Director del Teatro Colón.\nLa inauguración del 44º Festival Internacional de Teatro Contemporáneo (FITC) ‘Lazarillo’ de Manzanares (Ciudad Real) fue una declaración de amor al teatro y una apuesta por la igualdad. Ese fue el hilo conductor del acto en el que la Liga de las Mujeres Profesionales del Teatro (LMPT) recibió el Premio ‘Escena’ 2018 por su compromiso contra la discriminación de género.\nLa nueva directora del Festival ‘Lazarillo’, Cecilia Amores, con un relato basado en su experiencia vital en el teatro, presentó a las ganadoras del premio ‘Escena’ del FITC 2018, “trece mujeres que trabajan por estabilizar la balanza de este mundo desigual”, dijo en alusión a la directiva de la Liga de las Mujeres Profesionales del Teatro, entidad que desde hace dos años “trabaja para invertir los mecanismos de generación de confianzas”, como dijo Pilar G. Almansa al recoger el galardón, y que lleva a cabo el programas como MENTORIAS, mentorización de mujeres o NOAST contra el acoso sexual en el teatro.\nAlmansa, arropada por otras tres compañeras de la Liga, Marta Bascuñana, Laura Madera y Raquel Provencio, reclamó a las instituciones que sigan el ejemplo del Instituto Sueco de Cine y muestren su compromiso con la igualdad con presupuestos paritarios para que los proyectos liderados por mujeres tengan el mismo apoyo que los que encabezan los hombres.\nCon este premio, y con una programación en la que la mujer es su piedra angular, “el FITC se suma a esta lucha por un mundo más libre”, según su joven directora.\nMás información: http://www.lmpt.es\nLa Gala de Entrega de Premios del Segundo Certamen de Microteatro Islazultura (concurso organizado por Islazul en el que han participado más de 60 compañías profesionales y aficionadas) ha sido celebrada el pasado 16 de junio de 2018 en los Cines Yelmo Islazul y fue presentada por el actor Víctor Palmero.\nLa gran triunfadora de la Gala ha sido la obra “Arrugas de Metal”, protagonizada por Paula Pozzo y Sole Mallegas y dirigida por David Rodríguez. Con una puesta en escena sencilla, pero con un profundo mensaje, “Arrugas de metal” es una pieza que busca concienciar al público sobre el abandono en la vejez y del uso de la tecnología como reemplazo de la afectividad física y real entre los seres humanos. Esta pieza ha logrado cautivar al jurado profesional de Islazultura con el Gran Premio a Mejor Espectáculo de Microteatro.\nDurante la ceremonia también se hizo entrega de los siguientes galardones: Premio a Mejor Actriz para Sara Gómez, por su interpretación en la obra ‘El Forastero’; Premio conjunto a Mejor Actor para Ion Sagarzazu y Raffaele Angelini, por sus respectivos papeles en ‘Visita Guiada’ y ‘Adelita’; Premios a Mejor Puesta en Escena y a Obra Más Viral para ‘Crónicas de Laurencia’. Además, la obra más votada por el público y ganadora del Premio Popular ha sido ‘Visita Guiada’.\nEl Segundo Certamen de Microteatro Islazultura ha convertido a Islazul en un enorme escenario teatral con las representaciones de las 6 compañías seleccionadas, de géneros variados tales como teatro-danza, infantil gestual, pantomima, teatro y musical o comedia de teatro participativo. ‘Moi’, ‘Arrugas de Metal’, ‘El Forastero, ‘Adelita, ‘Crónicas de Laurencia’ y ‘Visita Guiada’ son todas las obras que, junto a sus actores y actrices, han optado a los diferentes galardones dotados con un total de 5.000 euros en premios.\nLa Liga de las Mujeres Profesionales del Teatro y Coart+e Producciones entregan el Primer Premio Nacional de Dramaturgia Infantil a Ángela Conde por su obra LA VERDADERA HISTORIA DE CENICIENTA. El acto tuvo lugar el 22 de junio a las 20:00h en los Teatros Luchana.\nSe trata de la primera edición de un premio que busca dar visibilidad y fuerza a las mujeres desde la infancia reinventando los cuentos. Se ha convocado a las dramaturgas a versionar o adaptar los cuentos clásicos infantiles con un enfoque feminista y/o con temática femenina y con valores pedagógicos.\nEl premio para Ángela Conde es el montaje y la representación de su obra, con la producción de Coart+e Producciones, que se encargará de la distribución en campaña escolar y para público general. Además, la autora recibirá asesoramiento gratuito en materia de derechos de propiedad intelectual para este proyecto por parte de Carrillo Asesores, y se entregarán 500€ en metálico en concepto de a valoir.\nAdemás de esta manera se promueve la producción y distribución de textos de nueva creación, de calidad y originalidad que enriquezcan el escenario teatral actual.\nToda la información en http://www.edicionesirreverentes.com/premios/premio_Alfred_de_Musset_1.html\nEl pasado 11 de junio de 2018 se concedieron en Madrid los Premios Teatro Musical. Los premiados son los siguientes:\nBilly Elliot, El Musical - SOM Produce\nEl ascensor - Actor_s First\nEsteve Ferrer (La Familia Addams, El Musical)\nAbel Garriga (Casi Normales)\nPeter Darling y Toni Espinosa (Billy Elliot, El Musical)\nRicardo Sánchez Cuerda (Billy Elliot, El Musical)\nJuanjo Llorens (La Familia Addams, El Musical)\nJavier Isequilla (La Familia Addams, El Musical)\nOlaya Brandón / Aarón Domínguez (La Familia Addams, El Musical)\nFelype de Lima (La Familia Addams, El Musical)\nRecoge - Cristina Martínez\nNatalia Millán - Billy Elliot, El Musical\nXavi Mira - La Familia Addams, El Musical\nMamen García - Billy Elliot, El Musical\nAndrés Navarro - La Familia Addams, El Musical\nLaura Enrech - El Ascensor\nElenco de niñas/os de Billy Elliot\nEl Festival de Teatro TEA bajó el pasado 20 de mayo de 2018 el telón de su XIV edición, organizada por el Grupo Nedjma y El Departamento de Teatro del Círculo de Arte de Toledo (España) con su gala habitual de premios y menciones del jurado tras dos semanas de representaciones teatrales brindadas por las 9 compañías independientes de España, Francia y Colombia que han conformado el cartel de este año.\nEl Acto de Clausura del Festival TEA 2018 se desarrolló como cada año en el Circulo de Arte de Toledo con la presencia de varias compañías participantes junto con los organizadores, voluntarios y algunos Partners que han hecho posible esta edición.\nLos miembros del jurado del “XIV Festival de Teatro TEA 2018” emiten por unanimidad el siguiente fallo:\n1 - Otorgar “3 MENCIONES Especiales del Jurado” – XIV Festival de Teatro TEA 2018 a:\nMarina Miranda de la Cía. Tríade Teatro de Sevilla por su “Interpretación lúcida” en el montaje de “CASSANDRA”.\nVictoria Crespo de la Cía. Producciones Quasimodo de Barcelona por “La perspicaz ambientación y puesta en espacio” que han instalado en los escenarios del Círculo de Arte para el montaje “LA CORONA DE OJOS”\nCía Periplo Marionetas de Madrid por “El atinado trabajo de fusión de medios y lenguajes teatrales disímiles” y “La brillante manipulación de marionetas y elementos teatrales” que han desplegado en el montaje “REVOLUCIÓN - El Fin del Mañana”\n2 – Seleccionar como FINALISTAS del “Premio del Jurado al Mejor Montaje Teatral” del XIV Festival de Teatro “TEA 2018”, los 3 espectáculos siguientes:\n“TITUS” de la Cía. Factoría Joven - Le Corps d´Ulan / Collado de Villaba – Madrid\n“ROMANCERO VIDAE” de la Cía. Serpiente Emplumada / Madrid - México\n“(R)EVOLUCIÓN - El Fin del Mañana” de la Cía. Periplo Marionetas / BCN - Madrid\n3 - Otorgar el “PREMIO del Jurado al Mejor Montaje Teatral” - XIV Festival de Teatro “TEA 2018” al espectáculo:\n“TITUS” de la Cía. Factoría Joven - Le Corps d´Ulan (Collado de Villaba – Madrid) por “El riesgo en escena que asumió la Cía. adaptando un clásico de Shakespeare desde una perspectiva pedagógica agitada y vanguardista” y por “El compromiso y la entrega del elenco juvenil que interpretó la obra”\n4 - Otorgar el “PREMIO del Público” del XIV Festival de Teatro “TEA 2018” al espectáculo:\n“ROMANCERO VIDAE” de la Cía. Serpiente Emplumada (Madrid – México)\n5 – Conceder un “RECONOCIMIENTO Especial del Jurado” del XIV Festival de Teatro “TEA 2018” a:\nEl Pleno de la Real Academia Española ha elegido en su sesión del jueves, 12 de abril de 2018, al dramaturgo Juan Mayorga para ocupar la silla M, vacante desde el fallecimiento de Carlos Bousoño, el 24 de octubre de 2015.\nJuan Antonio Mayorga Ruano (Madrid, 6 de abril de 1965) es un dramaturgo español. Su dramaturgia, profunda, comprometida y metódica, ha traspasado las barreras nacionales para ser traducido y representado en los principales teatros europeos. Es colaborador asiduo de compañías como Animalario y ha trabajado como adaptador y dramaturgista para el Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Fue miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España y actualmente dirige la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid.\nEl pasado 4 de abril de 2018 se han entregado los Premios ÓPERA ACTUAL 2018, los galardones que otorga desde 2002 la única revista especializada en el género lírico que se edita en España y una de las más importantes del mundo. En esta ocasión han sido reconocidos dos cantantes y el Teatro Real en su bicentenario, junto al presidente de su Patronato.\nPREMIO A UN INTÉRPRETE POR SU TRAYECTORIA INTERNACIONAL: A la mezzosoprano española Nancy Fabiola Herrera\nPREMIO A UNA INSTITUCIÓN: A la Fundación Teatro Real (Recoge el Premio su presidente, Gregorio Marañón y Bertrán De Lis)\nPREMIO AL ARTISTA JOVEN MÁS PROMETEDOR: Al barítono español Carles Pachón\nEn el acto –realizado en el Círculo del Liceo de Barcelona– los cantantes ofrecieron un recital acompañados por el maestro Ricardo Estrada, mientras que el presidente del Patronato del Teatro Real detalló los desafíos a los que se enfrenta el coliseo lírico que preside cuando se encuentra celebrando el 200º aniversario de su fundación y el 20º de su recuperación como escenario lírico, además de explicar los pormenores del proyecto que unirá en un mismo ente al Real y al madrileño Teatro de La Zarzuela. Entregaron los galardones Roger Alier, presidente-fundador de esta publicación que se edita desde 1991; Fernando Sans Rivière, director, y Pablo Meléndez-Haddad, jefe de redacción.\nEl pasado 27 de marzo, Día Mundial del Teatro, la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro anunció la concesión de su XVIII Premio Corral de Comedias a Carlos Hipólito: un galardón concedido por su enorme rigor en el trabajo, su cuidado exquisito de la palabra y de la expresión oral, dentro de una refinada y profunda capacidad de construir seres humanos complejos y poliédricos; además de su dilatada y reconocida carrera teatral, su estrecha vinculación al teatro del Siglo de Oro, sus numerosos trabajos con la Compañía Nacional de Teatro Clásico y las incontables veces que ha trabajado en los distintos escenarios de Almagro.\nEn la gala final del IV Certamen de Teatro Corto Antzez-Motz realizada en Labeaga antzokia de Urretxu y organizada por Karmakros Antzerki Tailerra Banarte Antzerki Taldea obtuvo el premio a la "Mejor dirección" por la obra "Comunicado de muerte" por el trabajo de dirección realizado por Eduardo Pombar .\nAdemás a la mejor dirección la obra presentada fue nominada a los premios a "Mejor guión" (Rafa Herce) y "Mejor actor" (Eduardo Pombar).\nEl pasado 3 de febrero 2018 falleció en Madrid el director de escena, gestor cultural, escritor, dramaturgo y docente, Gustavo Tambascio, a los 60 años de edad.\nGustavo Tambascio ha desarrollado las primeras etapas de su carrera en distintos países del continente americano, antes de establecerse en Madrid, en 1988, adoptar la nacionalidad española y centrar su actividad principalmente en España, Estados Unidos y otros países europeos.\nEl Jurado del X Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas, reunido en Madrid y Bogotá el día 27 de diciembre y compuesto por Guadalupe Soria, Fernando Gómez Grande, Joanna Gdowska y Manuela Vera, ha decidido otorgar el premio al trabajo ‘La danza de las emociones de Alain Platel’ de Natalia Monge "por realizar un exhaustivo análisis artístico, estético y social de la obra del creador belga Alain Platel, consiguiendo con documentación y apreciaciones concisas un relato que despierta el interés del lector al estar estructurado de una manera apropiada para seguir tanto la biografía como el desarrollo de sus técnicas innovadoras".\nLicenciada en Educación Física (IVEF, Vitoria, 1995). Graduada en Composición Coreográfica en la SNDD (School for New Dance Development, Amsterdam, 2001). Doctora en Bellas Artes por la UPV tras la realización de su tesis ‘La danza de las emociones de Alain Platel’ (2014).\nPedro Osinaga Escribano (Pamplona, Navarra, España, 15 de diciembre de 1936) ha fallecido en Madrid el 29 de diciembre de 2017).\nActor, ligado principalmente al teatro, participó también en numerosas películas.\nEstudió canto en Madrid. En sus inicios trabajó la zarzuela y más tarde la comedia musical, la revista -la popular Ven y ven al Eslava (1958), con Tony Leblanc- y la comedia dramática, logrando uno de los mayores éxitos de su carrera con Sé infiel y no mires con quién (1972-1984). Debutó en el cine con Amor bajo cero (1960). Gozó de gran popularidad gracias a los espacios dramáticos de TVE, si bien su carrera cinematográfica concluyó casi completamente a finales de la década de 1970.\nEl xiquet que volia una falda escocesa es un cuento más, con la clásica estructura del viaje del héroe. Pero no hay mejor opción para una persona que reconoce su identidad de género y, por encima de todo, quiere respetarla y que el resto la respete, que el camino del héroe”, desentraña el autor.\nLa actriz Gema Matarranz, cofundadora de la destacada compañía Histrión Teatro, acaba de ser distinguida con el premio “Granada coronada”, el galardón con el que la Comisión de Honores y Distinciones de la Diputación granadina premia a aquellos que representan la manera de sentir, vivir y contribuir al futuro de la región.\nOriginaria de Segovia, arriesgada y versátil, exigente y entregada, es que es una de las actrices teatrales de referencia en nuestro país y una de las más carismáticas del teatro andaluz, galardonada con más de una decena de premios nacionales por sus interpretaciones en Arizona, Tartufo, el impostor, Cyrano de Bergerac, Los Corderos, Teatro para pájaros, Volpone, el zorro (Premios del Teatro Andaluz de la Feria del Teatro en el Sur, en los Lorca del Teatro Andaluz, Certamen Arcipreste de Hita, etc.) o Juana, la reina que no quiso reinar, por la que fue finalista de los Max 2015 a la mejor actriz y Premio del público en Cartaya, además de llenar escenarios de toda España, Portugal, Francia, Argentina y México.\nInterpretaciones todas ellas dentro de la compañía Histrión Teatro -de la que es fundadora junto a Nines Carrascal en una mezcla perfecta de creatividad y gestión-, una de las formaciones teatrales más veteranas, sólidas y reconocidas de Andalucía, en la que desde hace 25 años ha desarrollado su carrera profesional, interviniendo en prácticamente todos los proyectos de la empresa como actriz –además de complementarlo con labores de producción, gestión y responsable en gira- bajo la dirección de Daniel Veronese, Marcello Subiotto o Juan Carlos Rubio, entre otros. Una compañía que ha conquistado la excelencia con su trabajo sobre el teatro de texto y de actor creando un camino propio, personal y único de hacer teatro en estado puro que le ha permitido indagar en formas nuevas de comunicarse con el público, sin ambages ni distancias, desde la emoción y hasta la emoción. Con verdad.\nDesde la publicación OVEJAS MUERTAS -Revista no oficial y sin ánimo de lucro de EL COLECTIVO DEL TEXTO-, nos llega la noticia del fallecimiento de Alfredo Castellón el día 13 de diciembre de 2017\n“Nos ha dejado Alfredo Castellón,-escribe Antón Castro, quien también publica una entrevista de hace años con Castellón- escritor, director de teatro, realizador y director de programas, uno de los pioneros de TVE desde su entrada en 1956 en el Paseo de la Habana y responsable de muchos dramáticos, Estudios 1, programa míticos como La casa de los Martínez, Visto para sentencia o Mirar un Cuadro y y películas para TVE como Platero y yo o Las gallinas de Cervantes, Premio Europa de Televisión. Dramaturgo y director de teatro, Alfredo estuvo muy ligado a la escena a lo largo de toda su vida.\nSu inquietud creativa le lleva del cine a la televisión, del teatro a la narrativa, con relatos como los recogidos en “El ruido de una vida” o los escritos de “Apólogos”.\nPara más información: https://ovejasmuertas.wordpress.com/2017/12/13/alfredo-castellon-siempre-un-amigo/\nEn un acto presidido por Sus Majestades los Reyes eméritos Don Juan Carlos y Doña Sofía, que tuvo lugar en el Salón de Actos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Don Juan Carlos I ha entregado al presidente del Teatro Real, Gregorio Marañón, la prestigiosa Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando 2017, cuya candidatura fue presentada por los académicos Tomás Marco (compositor), Manuel Gutiérrez Aragón (director de cine y escritor) y Francisco Calvo Serraller (historiador y crítico de arte) y aprobada por el pleno de la Academia.\nEl acto –celebrado el pasado 13 de noviembre de 2017- ha congregado a numerosas personalidades del ámbito institucional y cultural de nuestro país, como el ministro de Educación Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo; el secretario de estado de Cultura, Fernando Benzo; la directora general del INAEM, Monserrat Iglesias; la presidenta de la Comisión de Cultura del Congreso de los Diputados, Marta Rivera; y varios embajadores y personalidades como Teresa Berganza, Paloma O´shea e Iñaki Gabilondo, entre otros.\nEl pasado domingo 19 de noviembre tuvo lugar la entrega de los Premios Réplica de las Artes Escénicas 2017.\nNuestro espectáculo –no dicen lo responsable de Teatro La Republica- LAS RAÍCES CORTADAS, de Jerónimo López Mozo fue finalmente la compañía que obtuvo el máximo de galardones en el acto celebrado en el Auditorio Capitol de Tacoronte.\nEl jurado nos concedió 4 premios de los 7 a los que podíamos concurrir.\nEl premio a la Mejor Dirección para nuestro director Nacho Cabrera.\nEl premio a la Mejor Escenografía para Clemente García.\nEl premio a la Mejor Iluminación a Miguel Ferrera.\nEl premio a la Mejor Vestuario para José Dapresa.\nSólo queremos agradecer tantas muestras de cariño y el interés de instituciones y teatros por nuestro espectáculo.\nOjalá contribuya este espectáculo a acabar definitivamente con la discriminación flagrante de los derechos ciudadanos, laborales y sociales hacia las mujeres, así como a las muchas formas de violencia dirigidas explícitamente hacia ellas\nLos jóvenes necesitan estímulos que reconozcan su trabajo, que les animen a seguir en sus carreras. Tal es el objetivo que persigue la Fundación AISGE con el trofeo Joven Talento, destinado a un actor y una actriz con trayectoria consolidada y edad inferior a 40 años, que en la IX edición de los Premios Actúa ha recaído en dos estrellas de este oficio: Alba Flores y Álvaro Cervantes. Con ellos se completa el palmarés de los galardones honoríficos que se entregan el 20 de noviembre en el madrileño Teatro Nuevo Apolo.\nEste montaje recibirá el premio en metálico de 2.500€, además de participar en la próxima edición del CENIT, que será la décima y con tal motivo reunirá a varias de las compañías ganadoras en anteriores ediciones: Los Hedonistas (Madrid), Kabia (País Vasco), Carme Teatre (Valencia), Espiral (Cantabria), Baal (Baleares), El Pollo Campero (Barcelona), Los Corderos (Castellón/Barcelona), Teatro Laboratorio (Chile/Barcelona) y Barataria (Sevilla). A ellas se une ahora Teatro Xtremo dirigida por Ricardo Campelo Parabavides. Se da la circunstancia de que la representación de este espectáculo en el IX CENIT ha supuesto la primera vez que Teatro Xtremo ha actuado en Andalucía, tras haber cerrado hace 2 años el Espacio TX de Jaén después de una década de actividad.\nFederico José Luppi (Ramallo, Buenos Aires, 23 de febrero de 1936) ha fallecido en Buenos Aires el 20 de octubre de 2017. Lupi fue un actor argentino, que tenía también la ciudadanía española por carta de naturaleza. Obtuvo numerosos premios a lo largo de su carrera actoral, entre los que se cuenta una Concha de Plata en el Festival de San Sebastián.\nDotado de una voz tan poderosa como su presencia en pantalla, Luppi hizo creíbles todos sus personajes y fue especialmente convincente en las expresiones más temperamentales, como demostró en el thriller español Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto\nMás información: www.islazultura.com\nMaximiliano, ipuin kontalaria', por su parte, plantea el poder transformador que tienen los cuentos. Un grupo de niños están trabajando con la ayuda de un cuentacuentos las desavenencias y rivalidades que surgen entre ellos. Este trabajo plantea que esas relaciones pueden cambiarse mediante la fantasía. De ambos textos señala el jurado que tienen buenas condiciones para ser representados.\nNatividad Macho Álvarez, más conocida por su nombre artístico Nati Mistral, (Madrid, 13 de diciembre de 1928) ha fallecido en Madrid el 20 de agosto de 2017).Fue una actriz y cantante española, estrechamente vinculada a Argentina y México. En la escena sobresalió por su dicción exacta y claridad de pronunciación, lo que la llevó a dar recitales poéticos de autores clásicos.\nLa actriz y cantante debió su nombre artístico a la poetisa chilena Gabriela Mistral, de la que su madre era gran admiradora. Pasó la infancia en Madrid, pues vivía su familia cerca de la Gran Vía, y en alguna entrevista televisada reconoció que le impactó ser testigo siendo pequeña de algunos asesinatos del Madrid republicano de la Guerra Civil, lo que la llevó a tener simpatía hacia el franquismo y ser conocida por su alineación derechista.\nEn sus comienzos, la joven Nati fue meritoria en el Teatro Español, pasó por la emisora Radio SEU y, tras cursar estudios de música, canto y declamación. Sin embargo, tuvo que salir fuera de España poco después de sufrir un fuerte desengaño amoroso. Con la compañía Los Vieneses marchó a Alemania, actuando como cantante. Fue el desaparecido Luis Escobar quien le proporcionó su primer gran éxito al contratarla en 1957 para la revista musical “Te espero en el Eslava” y un año después, su continuación “Ven y ven al Eslava”.\nNati Mistral puede ser considerada la pionera de los grandes musicales en España: protagonizó la primera versión presentada en Madrid de “El hombre de La Mancha·, bajo dirección de José Osuna, en 1966.\nTeresa Marta Ruiz Penella, conocida artísticamente como Terele Pávez, nacida en Bilbao el 29 de julio de 1939 ha fallecido en Madrid el 11 de agosto de 2017.\nHija del político Ramón Ruiz Alonso y de Magdalena Penella Silva (hermana de Teresita Silva), pertenecía a una dinastía de artistas: nieta y bisnieta respectivamente de los compositores Manuel Penella Moreno y Manuel Penella Raga, era hermana de las también actrices Emma Penella y Elisa Montés. Además, era tía de la actriz Emma Ozores (hija de su hermana Elisa y del actor Antonio Ozores).\nSiguió el camino emprendido por sus hermanas y pronto quiso dedicarse al mundo de la interpretación.\nSu voz desgarrada y cierta fama de actriz trágica la llevan a encarnar en múltiples ocasiones a la mujer que vive al borde de la miseria, resentida por la rabia y la desesperación.\nEl pasado 18 de julio de 2017 falleció en Madrid Luis Maluenda. Hombre de teatro: autor, productor, ocasional actor, escenógrafo y director. Con su compañera Pepa Sarsa, creó la compañía Off Madrid.\nBajo el seudónimo Koldo Barrena, que adoptó por razones de seguridad, escribió una excelente tetralogía en torno al mundo de ETA.\nLicenciado en la Escuela de Arte Dramático de Zaragoza, era Profesor en la Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones / Universidad de Kent, en el Laboratorio de Dirección de la Universidad Complutense de Madrid, en el Centro Andaluz de Teatro y en la Escuela de Arte Dramático de Zaragoza.\nDirector de escena de más de veinte montajes, entre los últimos se encuentran, "Antílopes" de Henning Mankell, “Victoria y Clara ” ( Las Raíces Cortadas ) de Jerónimo López Mozo, “ Suite ” de Carles Batlle, " Zona Catastrófica " de Ignacio del Moral, " Orquesta " de Carmen Resino, " Los Trabajos y los Días " de Michel Vinaver, " El arquitecto y el relojero " de Jerónimo. López Mozo, " Tomar partido " de Ronald Harwood.\nActor en obras como “Miau” de B. Pérez Galdós, "La Tempestad ", "Ricardo III" de William Shakespeare, la última dirigida por Clifford Williams, y en cincuenta y dos películas que incluyen coproducciones para cine y series para TV con directores como Richard Lester, Tony Richardson, Luigi Magni, Mario Camus….\nEntre otras obras es autor de "El precio de los sueños", " Layo", "Franka Stein", "Sforzando", "Delirio" y con seudónimo, La Tetralogía Vasca ( "Eusk", "Zulo", "Regreso" y "Pintxos") dos de las obras fueron premiadas con el Premio Buero Vallejo.\nAdemás, también ha otorgado, el Premio Especial del Jurado, ex aequo, a ‘Wake app¡’ de Zen del Sur y ‘Hay cuerpos que se olvidan’ de Dos Proposiciones Danza, por su acertada propuesta multidisciplinar en la búsqueda de nuevos caminos escénicos. Igualmente, el jurado ha otorgado una mención especial a ‘Ahora todo es noche’ de La Zaranda, por ofrecer un espectáculo actual de aparente sencillez con profunda complejidad y trascendencia.\nLorca, la correspondencia personal es un espectáculo de teatro de la compañía Histrión, que ha regresado a la programación de Palma del Río con este montaje, un viaje de despedida del poeta a partir de sus cartas. Una hora antes de morir, Federico García Lorca, encerrado entre las cuatro paredes de una celda, deja volar su desbordante imaginación, recordando los principales momentos de su vida. Las cartas que envió a sus seres queridos se convierten en el hilo conductor.\nCon dirección de Juan Carlos Rubio, el montaje está interpretado por Gema Matarranz y Alejandro Vera.\nfoto: @Alfredo Arias/AISGE\n6 junio 2017:- Pilar Bardem, referente profesional y vital, ejemplo para varias generaciones de actores y actrices, para ciudadanos que hacen bandera de su conciencia, para quienes aún siguen creyendo en el valor del arte, la solidaridad y la justicia. Había muchos motivos para hacerle una fiesta a una de las intérpretes más prolíficas de los últimos 60 años, así que sus hijos (Carlos, Mónica y Javier) y la Fundación AISGE, la entidad que preside desde hace 15 años, se confabularon para prepararle una gran celebración sorpresa. Y contaron con la connivencia necesaria del Ayuntamiento de Madrid y de su alcaldesa, Manuela Carmena, que cedieron el Circo Price para albergar a cuantos quisieron sumarse a este abrazo colectivo. En total, cerca de 1.300 actores y artistas españoles que aplaudieron a la Bardem durante las dos horas y tres cuartos del evento.\nA la “Mamá Grande”, en definición de Carlos Bardem, le habían mencionado sus hijos que le prepararían un canapé con 40 amigos, una cifra que le advirtieron más delante de que quizá acabase rondando el centenar. Era todo una triquiñuela, claro. La familia había convocado a sus más allegados y AISGE había hecho llegar una invitación electrónica a sus socios para que se apuntaran a “una tarde de fiesta con Pilar” de la que no se ofrecían muchos más detalles. Tampoco se informó a los medios de comunicación de nada de cuanto estaba cocinándose. Por eso, cuando los acontecimientos comenzaron a desarrollarse sobre el escenario del Price, la homenajeada y los asistentes no podían dar crédito. Víctor Manuel, Ana Belén, Joan Manuel Serrat y Miguel Ríos ofrecieron hasta 11 canciones de su espectáculo El gusto es nuestro y el trío de teatro gestual Tricicle reprodujo dos de sus números más hilarantes, el del adiestrador canino y la representación mímica de Soy un truhán, soy un señor, el éxito de Julio Iglesias. En ese momento se produjo una de las circunstancias más históricas y desternillantes de la velada, cuando Javier Bardem, con nariz de payaso y gorro de lana, se incorporó por la derecha como cuarto tricicle a la representación.\nLa última irrupción inimaginable la protagonizó el actor y cantante Asier Etxeandia, que interpretó el clásico italiano Parole, parole (una de las piezas favoritas de Pilar) con Javier Bardem tocando los bongos. Para entonces ya se habían sobrepasado de largo las dos horas de gala, y ese fue el momento escogido para subir al escenario a Pilar Bardem y hacerle entrega de dos docenas de claveles rojos y del Corazón de Oro, una estatuilla creada para la ocasión por el artista Ángel Aragonés. Y de un tercer regalo muy especial que había remitido Carles Puyol, el que fuera capitán del Barça: las camisetas del propio Puyol y de Leo Messi firmadas por toda la plantilla culé, otra de las grandes e indisimuladas pasiones de la artista.\nPilar Bardem apenas pudo contener las lágrimas ni las risas durante toda la celebración, pero no le fallaron las fuerzas a la hora de improvisar un amplio discurso de agradecimiento. “Esto no quiero tomármelo como una despedida”, recalcó. “Estoy mala, pero me cuido y no quiero darle un disgusto a mis hijos muriéndome pronto. Sobre todo, porque he hecho una promesa: ¡quiero ver la Tercera República!”. La actriz, a la que contemplan 81 películas, 43 obras de teatro, 31 series televisivas y una intensa actividad social como mujer comprometida con la solidaridad y la justicia, no olvidó ni a los compañeros ni a su causa más querida. “Sé que los aquí presentes me queréis, algunos pero muy mucho. Y yo hay a quienes llamo hermanos, como los saharauis. Espero que algún día España se dé cuenta de la barbaridad que está cometiendo. Nadie pondrá nunca en un telediario lo que pasa en el Sáhara, pero hay que echar a Marruecos de allí como sea”.\nMás de un centenar de compañeros de profesión, entre españoles, latinoamericanos y de organismos internacionales, se sumaron a la fiesta mediante sus vídeos de felicitación, entre ellos Pedro Almodóvar, Antonio Banderas, Concha Velasco, Carmen Machi, Candela Peña, Ricardo Gómez, Felisuco… En la platea del Price no faltaban ilustres rostros de complicidad: Manuela Carmena, Juan Diego, Rossy de Palma, Luis Tosar… o el argentino Óscar Martínez, protagonista de El ciudadano ilustre. Tampoco podían faltar, claro, Cecilia Gessa y Penélope Cruz, parejas de Carlos y Javier Bardem. Esta última grabó un mensaje bien original: “De tantos chistes que se escuchan sobre las suegras, a mí no me sirve ninguno. Pilar posee una de las cualidades que más admiro de las personas: la compasión por los demás”.\nAdemás del incesante goteo de intervenciones grabadas, los piropos también fueron muy sentidos entre quienes se subían al escenario del Price.\nEl pasado domingo 21 de mayo de 2017 llegaba a su fin el Certamen de Teatro no profesional al Aire Libre que organiza la Fundación Olivar de Castillejo y creado por Teresa Moreno Castillo, también presidenta del Patronato de la Fundación. En esta tercera edición, medio centenar de espectadores disfrutaron de grandes títulos y autores del teatro clásico y contemporáneo bajo un entorno inigualable en pleno centro de Madrid. De esta forma, se duplica la asistencia de público con respecto al año pasado, logrando que el Certamen se vaya consolidando como una de las propuestas culturales de las Fiestas de San Isidro.\nCon el fin de fiesta se proclamaron los ganadores de esta edición de entre las seis compañías de diversas localidades que participaban en el Certamen, dirigido por César Gil Covarrubias.\nEl primer premio Olivar de Castillejo al mejor espectáculo, dotado de diploma y 1.100 euros, fue otorgado al espectáculo "EL PADRE DE TODOS NOSOTROS " de David de Sola representado por la compañía Farsa Teatro. El jurado decidió que el segundo premio (Premio UNIR) fuera para la compañía Escena Crítica por su puesta en escena de "LIMONES, LIMONES" de Sam Steiner, que consta de un diploma y 1.000 euros.\nEl jurado estaba compuesto por el dramaturgo Ignacio Amestoy, el director artístico del Ayuntamiento de Madrid David Berna, la periodista Virginia Rodenas, el ingeniero industrial Luis Miguel Sanz y Jorge Sacristán, asesor del Ayuntamiento de Madrid.\nEsencia del Certamen\nEs importante señalar la gran importancia que el teatro español y universal tiene para los descendientes del fundador José Castillejo: su hija, Jacinta Castillejo, escenógrafa y actriz en los teatros más importantes de Londres, como el Sadlers Theatre, y su afán porque se estudie teatro en la enseñanza desde la infancia. Su marido, Rafael Martínez Nadal, gran lorquista y amigo del propio Federico García Lorca, colaborador suyo en el Teatro Universitario “La Barraca”, a quién Federico deja el manuscrito de El Público. Por último, David Castillejo, gran experto en el teatro español del siglo de Oro y en Lope de Vega a través de sus publicaciones. Con esos antecedentes, la Fundación no podía dejar de atender lo que significa el acontecer teatral en la cultura española, poniendo especial énfasis en el teatro al aire libre donde la escenografía se plasma únicamente en un entorno privilegiado como es el Olivar y dónde los actores interactúan libremente con el espectador.\nÓPERA ACTUAL, la única revista en español dedicada en exclusiva a la ópera en el mundo, ha entregado este mediodía [2-5-2017] sus Premios 2017 en un acto que ha tenido lugar en el Círculo del Liceo de Barcelona.\n“Clásicas envidiosas”, de Chema Rodríguez Calderón, se ha convertido en la obra ganadora del III Premio Irreverentes de Comedia entre 96 obras recibidas de 12 países. Esta obra ha sido representada con gran éxito en el Festival de Teatro Clásico de Alcalá, en el Festival de Teatro Clásico de Almagro, en el Festival Internacional de Teatro de Ciudad Rodrigo, en el Teatro Gran Vía de Madrid, y en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez, entre otros escenarios. En el primer punto de las bases del premio se especifica que “Se aceptarán obras que hayan sido estrenadas en escenarios profesionales en los últimos 24 meses a contar desde la convocatoria”, por lo que la obra ganadora se ajusta plenamente a las bases.\nEl pasado 9 de abril de 2017 ha fallecido en Madrid, a los 92 años Luis Riaza.\nLuis Riaza (Madrid, 1925) fue un dramaturgo español, uno de los autores emblemáticos del llamado "Nuevo teatro español" y en especial del período de fines del régimen franquista y la transición democrática.\nSi bien se le vincula con el movimiento simbolista, no figuró nunca entre los iniciadores. Se puede ver a través de sus obras una evolución en las temáticas que aborda: el poder como problemática central es característica principalmente del primer período de producción (1968 con el estreno de Los muñecos hasta Antígona... ¡cerda! en 1983), donde conjuga los elementos del teatro de la crueldad de Antonin Artaud con el mito clásico (Medea, Antígona, Prometeo) y técnicas escénicas vanguardistas. En Prólogo sobre todo lo divino y lo humano el autor formuló su compleja poética teatral, de carácter experimental, lo que hace del teatro de Riaza un teatro difícil y poco comercial, en general, a causa de la multitud de técnicas teatrales que asimila y el barroquismo de su lenguaje textual; se ha divulgado así en círculos restringidos. Con Representación del Don Juan Tenorio por el carro de las meretrices ambulantes (1973) enriquece aún más su teatro con cuatro elementos que habrán de ser constantes en su obra: metateatralidad, ambigüedad sexual, enorme importancia de la escenografía y, en última instancia, reelaboración de un motivo literario preexistente\nMás información: https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Riaza\nEl dramaturgo Alberto Palacios, dando lectura al fallo del jurado y el vicepresidente de Taetro, Miguel Á. Bolaños (Foto: Zúh Malheur)\nLa XVIIII edición del Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero, concurso pionero en España en esta modalidad teatral (organizado por la asociación cultural Taetro), ha sumado diez nuevos autores a su ya extenso elenco de premiados. En esta ocasión, cinco obras llegadas de España, tres de Argentina, una de Cuba y otra de Bolivia han pasado el filtro del jurado compuesto por Josefa Parra, poeta y directora de la Fundación Caballero Bonald, Rosario Troncoso, escritora y directora de la publicación cultural El Ático de los Gatos y Antonio Aguilar, actor. Cabe recordar que en esta edición se recibieron casi 150 originales en la sede del colectivo cultural chiclanero. Durante pasada celebración de la tradicional Fiesta del Teatro que Taetro organiza cada año por estas fechas, el dramaturgo salmantino Alberto Palacios dio lectura al fallo del jurado que es el siguiente:\nPara más información: taetro@gmail.com\nLos Teatros Luchana acogieron la II Edición de los Premios Godoff, una gala organizada por la Revista Godot, para seguir visibilizando, reconociendo, estimulando y festejando la escena Off teatral madrileña\nEn esta segunda edición de los Premios Godoff, el jurado, compuesto por un grupo de profesionales del ámbito teatral, decidió que los ganadores en las distintas categorías fueran:\nEl Premio Godoff ticketea del Público fue para Pamela Palenciano y su montaje No solo duelen los golpes, un monólogo teatral que narra la experiencia vivida por la propia Pamela con una pareja que le sometió a maltrato. Pamela subió al escenario y consiguió emocionar al auditorio con un discurso lleno de fuerza, esperanza y ganas de luchar. Ticketea premiará a No sólo duelen los golpes con una campaña de promoción y marketing online valorada en 10.000€.\nEl Premio Godoff Lemon Press a la Mejor Pieza de Danza/Performance, fue para Criatura, una creación de Consuelo Trujillo, Andrés Waksman, Borja Maestre y Laura Barceló, que se ha podido ver en Nave 73. Un montaje que fusiona la poesía con la danza contemporánea para reflexionar sobre la naturaleza humana.\nLa fiesta de entrega de los II Premios Godoff en los Teatros Luchana, fue un evento divertido y ameno, conducido por Virginia Riezu Las actuaciones de los miembros de la Compañía Improclan y la ambientación musical dúo formado por los actores/músicos Richard Collins-Moore y Miguel Magdalena (componente de la compañía Ron Lalá), fueron el contrapunto ideal a las emociones que todos los ganadores compartieron al recoger sus premios.\nEn esta 40 edición también se rendirá homenaje al trabajo de las actrices y actores a través de los tres que han participado en más ediciones del Festival: Joaquín Notario, Pepa Pedroche y Arturo Querejeta-\nEn esta edición que se celebrará del 6 al 30 de julio, el festival dirigido por Natalia Menéndez también quiere reconocer el trabajo de todos los actores y actrices profesionales que han pasado por los escenarios de Almagro a lo largo de estos 40 años, siendo miles los profesionales del mundo de la interpretación que nos han regalado su oficio y sensibilidad desde aquella primera edición de 1978. “Es a ellos, a los que se acercan los personajes de Lope, de Shakespeare, de Cervantes, de Molière, de Calderón, o de Tirso de Molina para adueñarse de su timbre de voz, su inteligencia, su cuerpo y de la intuición que da el oficio… Con ellos, nos hemos conmovido, hemos reflexionado y viajado gracias al enorme talento que han volcado y vuelcan en los escenarios”.\nLutxo Egia , en la modalidad de euskara, y Chema Trujillo en castellano, han resultado ganadores de la 14ª edición de los Premios de Guion de Teatro Breve ‘Café Bar Bilbao’. Estos premios son convocados por el centenario establecimiento hostelero de la Plaza Nueva bilbaína, con la colaboración de la compañía Tartean Teatroa, con el fin de dar impulso a la creación dramatúrgica de pequeño formato.\nLa obra premiada por el Café Bilbao en la modalidad en euskara se titula IDENTITARTEAK, palabra inventada por el bertsolari Igor Elortza que se ajusta perfectamente a lo que Lutxo Egia ha querido tratar en esta comedia para dos actores: la polémica de las identidades.\nLa obra premiada en la modalidad de castellan o se titula ELLE N´EST PAS LIZ TAYLOR y es un texto escrito por Chema Trujillo para su amiga Ana Blanco, actriz que siempre quiso interpretar a Elizabeth Taylor. La acción se sitúa en 1965, en el transcurso de una fiesta de alto copete. Allí se encuentran Marcel Duchamp y Elizabeth Taylor observando una colorida obra de Warhol. A partir de este encuentro imaginario se desarrolla un diálogo que comienza juguetón, pero irá tornándose tenso, mientras hablan sobre arte, interpretación y trascendencia..\nAlicia Moreno, de extensa y reconocida trayectoria profesional, se hará cargo de la gerencia del madrileño Teatro de La Abadía a partir de febrero de 2017. Sucede en el cargo a Jordi Tort, vinculado a la casa desde 2013, y que se incorpora ahora las funciones de gerencia del consorcio de L’Auditori i l’Orquestra de Barcelona.\nEl jurado del IX Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas, compuesto por Guadalupe Soria, Manuela Vera y Joanna Gdowska, ha decidido por unanimidad tras la revisión de la docena de obras presentadas pertenecientes a varios países y que cumplían todos los requisitos para ser premiadas, otorgarle el premio al trabajo titulado “El Circo en España. Una revisión crítica desde la investigación”, cuyo autor es Miguel Ángel Tidor López (Barcelona, 1973).\nEl jurado valora que en este trabajo se hace un recorrido riguroso por la historia del Circo y añade elementos objetivos y datos para su estudio, viniendo a llenar un hueco para la investigación sobre todas las artes escénicas.\nAdemás, el jurado recomienda a la dirección del premio que se incorpore en sus bases la validez de tesis que aparezcan en los reservorios de las facultades, pero que se dé constancia de este hecho y se presenten las obras ya editadas por los autores para quitarle todo el protocolo y formalidades universitarias.\nPasado y presente; o lo que es lo mismo: relato histórico y problemas de convivencia. De semejante guisa podríamos catalogar los asuntos escogidos por los autores de las obras que han resultado galardonadas en la octava edición del Certamen de Teatro ‘Dramaturgo José Moreno Arenas’ 2016: ‘Clemencia’, del cordobés Fernando Almena Santiago, en teatro breve, y ‘Tarta Sacher’, de la madrileña Ana Díaz Velasco, en teatro mínimo. La primera, con una mirada equilibrada y entrañable de la historia, hunde sus raíces en un hecho acontecido a mediados del siglo XVI, suceso del que fue protagonista Juan de Dios, el santo “loco” fundador de la orden hospitalaria; la segunda, de rabiosa actualidad y con un discurso que se respira en el ambiente, aunque no por ello falto de originalidad y buena construcción, nos sumerge en las aguas, aparentemente tranquilas, de una relación de pareja cuyo desenlace acabará salpicando a la hija.\nEl jurado concedió además cuatro accésits (dos por modalidad), que se repartieron entre las siguientes obras: en teatro breve, ‘Papel de mujer’, de la argentina Stela Guadalupe Camilletti, y ‘La última palabra’, del vallisoletano Eduardo Roldán Galván; y en teatro mínimo, ‘Bata de guata’, del madrileño Pedro Catalán García, y ‘Yo no soy un cobarde’ de la sevillana Elena Bolaños Arroyo.\nDurante la lectura del fallo del Certamen, al que este año se han presentado un total de 84 obras (muchas de ellas, provenientes de las “Américas”), la concejala de Cultura, Lidia Milena, argumentó que “el teatro de Moreno Arenas es cada vez más conocido en el mundo, ahora su obra ha llegado a lugares como Qatar o Japón”, sitio este último “donde mis pulgas dramáticas han sido traducidas literalmente como pulgas cojoneras”, puntualizó bromeando José Moreno Arenas.\nJosé Moreno Arenas, el dramaturgo alboloteño que da nombre al premio, desveló a los medios de comunicación que esta edición ha estado reñida hasta el último momento. Por su parte, el actor Mario Soria, en representación de Karma Teatro, agradeció la apuesta cultural del Ayuntamiento de Albolote por este premio que “ya está consolidado”, añadiendo que “se trata de un certamen de prestigio nacional e internacional”, y que “Albolote es ya un referente absoluto del género teatral”. La alcaldesa, Concepción Ramírez, felicitó a los ganadores y se comprometió a la celebración de la novena edición del premio para el próximo año.\nEl certamen ha contado de nuevo con un jurado de reconocido prestigio, formado por el editor José Membrive, el catedrático Antonio Sánchez Trigueros, el actor Mario Soria, y los dramaturgos Adelardo Méndez Moya, Rafael Ruiz Pleguezuelos, Emilio Ballesteros, Concha Gómez y Manuel Villa-Mabela; presidido por la concejala Lidia Milena, hizo las funciones de secretario el propio José Moreno Arenas.\nConcluyó el acto con el recordatorio de que el próximo 31 de marzo tendrá lugar la ceremonia de entrega de premios, con el estreno de las dos obras ganadoras y la presentación del libro con los seis textos finalistas.\nJosé Vaquero (Periodista)\nLas cuentas definitivas de la 62ª Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, la quinta consecutiva que dirige y gestiona Jesús Cimarro a través de Pentación Espectáculos, demuestran que el evento teatral extremeño goza de muy buena salud: hoy [16-12-2016] se ha hecho entrega de 486.185,73€ de superávit de taquilla.\nFueron dos meses –del 6 de julio al 28 de agosto– durante los cuales se desarrollaron actividades y representaciones en tres teatros romanos –además del de Mérida, los de Medellín y Regina- en el Museo Nacional de Arte Romano, en distintos espacios al aire libre de la ciudad de Mérida o en la propia sede del festival.\nFernando Sánchez-Cabezudo (Madrid, 1979) procede de una familia de arquitectos pero empieza desde muy joven en el mundo de la interpretación. Apasionado del teatro y la literatura francesa pasa su primera experiencia profesional en el mundo del teatro entre Paris y Madrid con la compañía Épée de Bois. En el 2000 forma parte del programa de formación escénica del Teatro de La Abadía a las órdenes de José Luis Gómez, que desemboca en el espectáculo Ubú Rey (dirección: Àlex Rigola), y posteriormente se integra en el elenco de Comedia sin título (dirigida por: Luis Miguel Cintra), producida por esta misma casa.\nEn 2005 emprende su propio proyecto con el espectáculo Metro cúbico, que ha girado desde entonces por más de 16 países, y en 2007 recibe el Premio de Joven Creador de la Comunidad de Madrid. Después de varios espectáculos decide fundar en 2010 Kubik Fabrik, una sala de teatro en pleno corazón de Usera, en la periferia de Madrid, y apostar por vincular la cultura a la empatía ciudadana desde la gestión cultural. Un punto de encuentro entre Kubik Fabrik y La Abadía es la coproducción de Mundos posibles (dirección de Julián Fuentes Reta), en la que Sánchez-Cabezudo participa también como actor.\nEl jurado reconoce igualmente “la valentía y el riesgo en las temáticas que aborda, siempre desde la excelencia artística”\nEl Comité Intergubernamental del Programa Iberescena (CII), reunido en la Ciudad de México (México) del 22 al 25 de noviembre de 2016, ha designado el otorgamiento de ayudas económicas en sus distintas líneas de participación por un monto total de 1,109,065 euros. Estas ayudas fueron repartidas entre los trece países que forman parte del Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas y que realizaron su aportación económica correspondiente al presente ejercicio, si bien se está a la espera de la trasferencia definitiva de uno de los países miembros del Programa.\nSe otorgaron 109 Ayudas de la siguiente manera: 30 a la Coproducción de Espectáculos de Teatro y Danza Iberoamericanos (385,950 euros); 44 a Redes, Festivales y Espacios Escénicos para la Programación de Espectáculos (587,000 euros); y 35 a procesos de Creación Dramatúrgica y Coreográfica en Residencia (136,115 euros).\nEl Comité Intergubernamental reafirma la vigencia y pertinencia de la Carta Cultural Iberoamericana como portadora de valores comunes de nuestra región, por lo que se ratificó el compromiso con el desarrollo cultural en el marco de la diversidad que los caracteriza.\nEl Premio Nacional ASSITEJ España 2016 ha recaído en la compañía La Tartana, que acaba de celebrar su 40 aniversario. Felicitamos a su director, Juan Muñoz -nos dicen los directivos de Assitej- y a todos los componentes del grupo por un premio otorgado por los socios de ASSITEJ España.\nVanessa Martínez y la compañía Teatro Defondo se han alzado con el Primer Premio del XIX Certamen para Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz, auspiciado por el INAEM, el Ayuntamiento de Torrejón de Ardoz,(Madrid) la Asociación de Directores de Escena de España y la empresa Tritoma.\nEn la gala, celebrada este sábado 29 de octubre en el Teatro José María Rodero de Torrejón de Ardoz, el Jurado ha otorgado el Primer Premio a Vanessa Martínez por su dirección del espectáculo LOS ATROCES, de la compañía Teatro Defondo, que cumple su 15 Aniversario en 2017. El Segundo Premio ha recaído en Nora 1959, dirigida por Lucía Miranda, y el Premio del Jurado ha sido para El burgués gentilhombre, dirigida por Eva del Palacio.\nEl Certamen es el único en España dedicado expresamente a las directoras de escena y cumplirá su XX edición en 2017.\nVanessa Martínez ya había ganado el Segundo Premio y el Premio Especial del Patronato en 2006 por su dirección de El maestro de danzar, también con Teatro Defondo.\nCon 40 años, Vanessa Martínez ya ha dirigido en el CDN y en el Teatro Real y ha sido Finalista en los Premios MAX por La ópera del Malandro, y con este premio sigue consolidándose como una de las directoras de escena más consideradas del panorama español. Su compañía, Teatro Defondo, cumplirá su 15 Aniversario en marzo de 2017 y lo celebrará continuando con la exitosa gira de Los Atroces (pronto estará en Murcia y Sevilla), la gira de Un sueño de una noche de verano (estará en los Teatros del Canal de Madrid) y los nuevos proyectos del equipo.\nPara más información: www.teatrodefondo.org\nLa obra de teatro titulada "TODAS SE LLAMAN MÓNIKA” se ha alzado con el primer premio del VI Concurso Internacional de textos teatrales, dotado con 1.000 €. El jurado también quiso otorgar un accésit (mención especial sin premio en metálico) a las obras “Insectario” del canario Miguel Ángel Martínez y “Cocinero de Aspacia” del argentino José Luis Najenson, por su calidad literaria y artística. En esta edición del certamen han participado un total de 42 obras, procedentes de muchos rincones de España, y varios del exterior de nuestras fronteras, procedentes de Israel, Argentina y Venezuela.\nEl autor de la obra ganadora del concurso, “Todas se llaman Mónika”, es el escritor madrileño Luis Fernando de Julián García. Es acreedor de numerosos premios literarios en dramaturgia. De su largo historial de premios destacamos los más recientes: en el año 2014 gana el I Premio de Textos de Teatro Breve “Carro de Baco” con su obra “La camisa de Lorca”; en 2015 ganó el XVIII Premio Internacional de Teatro de Autor Domingo Pérez Minik con su obra “Extremofilos” y en 2016 gano el II Certamen de Textos Teatrales Cuenca a Escena con su obra “El filo de las mariposas”, el Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero con “Sin nombre, apellidos ni pasado” y consigue el accesit del III Premio de Textos de Teatro Breve Carro de Baco con la obra “Madre Mar”.\nEl premio de la 6ª edición del concurso se entregó el pasado día 8 de octubre en la Gala literaria que se celebró en el Salón Cine-Teatro de Hecho (Aragón) a las 20:00 h. En dicho acto se contó con la presencia del autor ganador y se realizó una lectura teatralizada de la obra ganadora por 3 actores del grupo cheso Trueque Teatro, bajo la dirección de María José Bráviz.\nLa Biblioteca Nacional de España ha recibido la donación de una colección de 10 fotografías de representaciones teatrales de los años 20 del siglo pasado, toda ellas estrenadas en el Teatro Eslava de Madrid y en el Teatro Goya de Barcelona.\nEstas fotografías, realizadas por el Estudio Del Río, situado, a principios del siglo XX, en la calle Silva número 31 de Madrid, complementan el importante fondo teatral que conserva la Biblioteca, enriquecen el patrimonio fotográfico español y están, a partir de ahora, al alcance de los investigadores y estudiosos en la materia.\nEl 10 de noviembre de 2016 ha fallecido en Madrid Francisco Morales Nieva (Valdepeñas, Ciudad Real, 29 de diciembre de 1924), dramaturgo, escenógrafo, director de escena, narrador, ensayista y dibujante español.\nMás información: https://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Nieva\nA solo un mes de la pasada celebración del décimo aniversario de la relación entre el tenor canario Celso Albelo y la Ópera de A Coruña, la entidad gallega ha querido distinguir tanto al cantante tinerfeño como a los veteranos y consagrados Leo Nucci (barítono) y Alberto Zedda (director musical) nombrándoles Socios de Honor por la entrega y apoyo que han profesado a la entidad con sede en A Coruña.\n“Los tres artistas recibirán la insignia de oro de la Asociación Amigos de la Ópera de A Coruña (AOC), que les será entregada en sus próximas actuaciones en la ciudad. Esta distinción se ha otorgado en muy contadas ocasiones desde 1952, y por motivos excepcionales”, comentan desde la AOC. Albelo debutó en A Coruña en 2006 con un recital y desde entonces ha actuado todos los años, habiendo protagonizado algunos de sus debuts en España en esta ciudad en títulos como I Puritani, Don Pasquale, Lucia di Lammermoor, La Traviata o La hija del regimiento, que le han valido reconocimientos como los Premios Líricos nacionales Teatro Campoamor al cantante revelación (2010) y mejor cantante (2012).\nEl pasado septiembre el intérprete canario celebró sus primeros diez años de colaboración con Amigos de la Ópera en un recital celebrado en el Teatro Rosalía de A Coruña. Para Celso Albelo se trata de un “reconocimiento muy especial, ya que me considero literalmente un hijo artístico de la AOC; su público, además, ha sido testigo de mi evolución como artista y he tenido el gran placer de vivir con ellos algunas de las veladas más especiales de mi trayectoria artística”, comenta el cantante desde Bilbao, ciudad en la que el 22 de octubre inauguraró la temporada de ABAO-OLBE con su primer Gennaro de Lucrezia Borgia, de Donizetti.\nEl 13 de octubre de 2016 ha fallecido en Milán el actor y escritor italiano Dario Fo.\nMaría del Pilar Jódar Peinado ha sido la ganadora del II Premio de Investigación convocado por la Academia de las Artes Escénicas de España 2016, dedicado a estudios sobre el teatro español contemporáneo. El título del trabajo ganador es ‘Metateatro español en el umbral del siglo XXI’. Será editado en la colección Libros de la Academia, con la colaboración de UNIR. Por acuerdo de la junta directiva el galardón pasará a denominarse ‘Premio de investigación José Monleón’.\nEn la primera edición fue sobre la danza, ganando el premio Fernando López con su obra ‘Espejismos de la identidad coreográfica: estéticas y transformaciones de la farruca’. Esta investigación ya ha sido publicada en la colección de libros de la Academia\nEn esta segunda edición se han presentado once trabajos procedentes de toda España. El jurado que ha fallado el premio ha estado formado por los académicos Margarita Piñero, Antonio Castro, José Romera, Juana Escabias, Rafael Torán, Carmen Márquez, Juan Vicente Martínez Luciano y Carmen Giménez Morte.\nLA PIEDRA OSCURA, una coproducción del Centro Dramático Nacional y LAZONA con texto de Alberto Conejero, ha obtenido el galardón al Mejor Espectáculo Teatral en el marco de los Premios José Estruch, que conceden el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert y el Teatro Principal de Alicante.\nEl resto de los premiados han sido Adriana Ozores, por su papel en ATCHÚUSSS!!!, y Daniel Grao, también por La piedra oscura, en la categoría de Mejor Interpretación Principal; Consuelo Trujillo, por MEDEA, en la de Mejor Interpretación de Reparto; Àlex Rigola, por MARITS I MULLERS, en la de Mejor Dirección; Alberto Conejero, en la de Mejor Autoría por La piedra oscura, y CLANDESTINO, de OtraDanza, en la de Mejor Producción en Artes Escénicas de la Comunidad Valenciana. A estas distinciones se añade el Premio de la Universidad de Alicante a la Investigación Académica Valenciana en Artes Escénicas, que ha recaído ex aequo y a título póstumo en Antonio González, dramaturgo, actor y director de La Carátula, y Josep Lluís Sirera, historiador y catedrático de la Universidad de Valencia.\nLa concesión por primera vez de estos premios coincide con el centenario del director teatral que les da nombre, José Estruch (Alicante, 1916-Madrid, 1990), Premio Nacional de Teatro en 1990, que, tras la Guerra Civil, tuvo que exiliarse en Inglaterra y posteriormente en Uruguay, donde codirigió el Club de Teatro, dirigió en varias ocasiones la compañía de la Comedia Nacional y, a propuesta de Margarita Xirgu, fue nombrado director de la Escuela Municipal de Arte Dramático. El alicantino regresó a España en 1967 y trabajó en la Escuela de Arte Dramático de Madrid, cuya aula de Teatro Clásico lleva su nombre en la actualidad.\nLos Premios José Estruch serán entregados el próximo 17 de octubre en el Teatro Principal de Alicante, en cuyo vestíbulo podrá verse, desde el 13 de octubre al 15 de enero de 2017, la exposición José Estruch: vida y teatro, que contiene fotografías y documentos procedentes del archivo personal del director.\nEl pasado 4 de agosto de 2016 falleció en Granada a los 73 años el actor y director Antonio Morell.\nNacido en Granada, estudió el bachillerato en Los Escolapios. De muy joven se interesó por el Teatro e intervino en algunas actuaciones con el TEU, que dirigía José Martín Recuerda, y con el grupo de La Casa de América.\nEn una segunda etapa de su vida, se trasladó a Madrid, ingresando en la Compañía Lope de Vega que dirigía el también granadino José Tamayo.\nAlgunos años más tarde regresó a Granada y, tras colaborar con el grupo musical Los Ángeles, volvió los ojos al teatro propiciando la fundación del Grupo Corral del Carbón junto a Paco Muñoz, Antonio Padial, Domingo Molina, Purita Barrios y Eloy Fructuoso. Con este grupo protagonizó “El Engañao” y el “Teatrito de Don Ramón”, de Martín Recuerda.\nCon Eloy Fructuoso, director del Grupo Antígona, intervino en “Hécuba” y “Las Falsas Confidencias”.\nAlejado del Grupo Corral del Carbón, creó el Grupo José Martín Recuerda, con el que, como director, montó “Las Salvajes en Puente San Gil,” y “Caballos Desbocaos”, entre otras.\nTambién dirigió “Herencia de la desidia” de Antonio César Morón, interpretada por la actriz Celia Rivas, y “Olivia y Ana” interpretada por Elena Parras, joven con síndrome de Down y Mila Estepa. Igualmente dirigió a Zarzamora Teatro y el grupo Ofecum Teatro con el que preparaba “Cuñada viene de cuña”.\nSubir a EN PRIMERA