Arte Cuerpo Idea | Reflexiones sobre creación en espacios visibles e invisibles | Página 2\nNota 1. Máquinas de vivir.Flamenco y arquitectura en la ocupación y desocupación de espacios (taller con Pedro G. Romero y María García Ruiz en Tabacalera)\n11 mayo, 2015 12 mayo, 2015 ~ anafolguera\t~ Deja un comentario\nHace unos años, recién vuelto a Granada de vacaciones de mi universidad madrileña, paseaba con Manuel de Falla por una calle granadina donde surgen a veces esos típicos huertos orientales que van siendo únicos en el mundo. Era verano y mientras discurríamos nos limpiábamos el sudor de plata que produce la luna llena andaluza. Falla hablaba de la degeneración, del olvido y el desprestigio que estaban envolviendo nuestras viejas canciones, tachadas de tabernarias, de chulas, de ridículas por la masa de la gente, y cuando protestaba y se revolvía contra esto, de una ventana salió la canción antigua, pura, levantada con brío frente al tiempo.\nque aquel que tiene una pena\nno se la divierte nadie.\nSalí al campo a divertirme\ndejadme, flores, dejadme.\nNos asomamos a la ventana y a través de las celosías verdes vimos una habitación blanca, aséptica, sin un cuadro, como una máquina de vivir del arquitecto Corbusier, y en ellas dos hombres, uno con la guitarra y el otro con su voz. Tan limpio era el que cantaba que el hombre de la vihuela desviaba suavemente los ojos para no verlo tan desnudo. Y notamos perfectamente que aquella guitarra no era la guitarra que viene en los estuches de pasas y tiene manchas de café con leche, sino la caja litúrgica, la guitarra que sale por las noches cuando nadie la ve y se convierte en agua de manantial. La guitarra hecha con madera de barca griega y crines de mula africana.\nFederico García Lorca, extracto de “Arquitectura del cante jondo”.\nFuente: “Federico García Lorca y su arquitectura del cante jondo”, Christopher Maurer. Editorial Comares. Granada, 2000\nSobre el taller: Máquinas de vivir. Flamenco y arquitectura en la ocupación y desocupación de espacios.\n5 mayo, 2015 22 mayo, 2015 ~ anafolguera\t~ 4 comentarios\nAyer se inauguró en el Palacio de Velázquez del Retiro la primera retrospectiva del artista Carl Andre organizada por el MNCARS.\nNi en el contenido de la exposición, en las cartelas, en las hojas de sala, en los vinilos… Parece que tampoco está en la historia del arte. sólo una pregunta: ¿dónde está Ana Mendieta?\nAna Mendieta, Serie Silueta, 1980.\nPintura expandida.Carlos Bunga en la Galería Elba Benítez\n4 mayo, 2015 5 mayo, 2015 ~ anafolguera\t~ Deja un comentario\nCarlos Bunga trabaja desde la corporalidad de la pintura. Ésta puede básicamente tomar dos direcciones: apelar al cuerpo a través de ilusiones ópticas o convertirse ella misma en cuerpo: material desparramado, accidental, estético. Bunga convierte cada lienzo en una suerte de pintura expandida, en un campo de experimentación del color, el proceso y el espacio. Su trabajo se enmarca dentro de una producción cada vez más frecuente que reivindica la pintura, según el comisario David Barro, como una exploración entre el ilusionismo visual y la fisicidad escultórica. Ángela de la Cruz o Miquel Mont son dos ejemplos más de esa línea tan prometedora.\nLa muestra Pintura de Carlos Bunga en la Galería Elba Benítez reúne una serie de obras del artista portugués en torno a la idea de la presencia de la pintura y de su autonomía para ser vehículo por sí misma de valores que le son inherentes: el paso del tiempo, el cromatismo y la construcción espacial. Obras como Construcción pictórica #13 resultan impactantes al entrar en la galería: hay una contundencia optimista a través de la gama de colores cítricos que se desenvuelven en grumos, módulos lisos y se dejan caer desenfadados a lo largo de todo el soporte.\nLa obra Painting as drawing #1, más pequeña, y con una energía más concentrada, evoca una de las cajitas de Joseph Cornell por la cercanía y por cierta condición de manipulable. Kurt Schwitters y sus composiciones espaciales están de alguna manera también presentes.\nEs llamativo el contraste entre lo sutil de los colores y los materiales industriales como el cartón, recurrentes en la trayectoria de Bunga. El cartón además hace referencia a lo caduco y al reciclaje. Construcción pictórica #14 deja entrever una pegatina de embalaje o transporte que juega con el concepto de serialidad y factura industrial frente a la unicidad de la obra de arte. Igualmente, la pintura desparramada confunde respecto a la propia elaboración de la obra: ¿intervención del artista- voluntad- o capricho de la gravedad- casualidad? ¿Sigue la pintura expandiéndose o está detenida? La magnífica Intento de conservación IV alude a ese intento de “congelar” lo que se exhibe en el cubo blanco y que, sin embargo, parece llevar su propio ritmo.\nEn otra escala y otra altura, las obras Nichos #5 y #6 se mueven en otro plano precisamente porque aluden a la distancia del espectador con las cosas intocables, es decir, las obras sagradas que lo son porque están fuera de nuestro alcance. Ahí pensamos en la corriente de determinada abstracción representada, entre otros, por Malevich o Rothko, que habla de lo no figurativo como camino para llegar a lo espiritual. Quizá la línea de Bunga resulta tan atractiva porque no pierde de vista lo sensitivo, lo que fenoménicamente se nos aparece y se hace real, con lo que otras consideraciones más místicas quedan fuera de juego.\nAgradeciendo esa vuelta a lo que está sucediendo a nuestro alrededor, es inevitable citar la intervención site specific para este montaje, Línea espacial, que como un marco conceptual y material enmarca la muestra desde el suelo de la galería y se extiende por paredes y techo. La concepción de la ventana albertiana – que desde el Renacimiento condicionó la pintura occidental- se cuestiona aquí de manera directa, eliminando bastidor, lienzo y bidimensionalidad. El espectador puede entrar y salir por ese marco y se convierte en un volumen que lo cuestiona. En esa pintura expandida que propone Bunga nos sentimos Lucio Fontana rasgando el lienzo o Adriana Varejâo dando un Mordisco espacial.\nEste año promete ser fructífero para el portugués: inaugurará en el Museo Nacional de Colombia y en el MACBA. El montaje que propone la Galería Elba Benítez es sintético, claro, perfecto para la línea del artista. Se completa con un espacio de documentación en el que se proyecta un interesante vídeo del artista hablando de su taller como un laboratorio, de romper la pintura, de la conciencia del espacio. Una muestra imprescindible para quien creyó que a partir de los 90 ya no hay más pintura, para los nostálgicos, para los que se empacharon en los 80, para los que siguen convencidos, para los que se resisten.\nSan Lorenzo 11 28004 Madrid\nT: 34 91 308 0468\nF: 34 91 319 0169\nMartes a sábado, 11 a 19 h.\nEl maestro ignorante (Jacques Rancière)\n28 abril, 2015 29 abril, 2015 ~ anafolguera\t~ Deja un comentario\n“El maestro es solo una autoridad, una voluntad que ordena al ignorante que haga su camino. Es decir, echa a andar las capacidades que el alumno ya posee, la capacidad que todo hombre demostró logrando sin maestro el más difícil de los aprendizajes: aprender a hablar.”\nYa no tienes manos. El arte de Chardin\n27 abril, 2015 29 abril, 2015 ~ anafolguera\t~ Deja un comentario\n(Escrito hace algún tiempo después de ver a Chardin en el Museo del Prado)\nHacer visible la palabra, es decir, ennegrecerla.\n“ Aquí tenemos un pintor, aquí tenemos un colorista”, dice Diderot de Chardin en su Salón de 1763. Esa afirmación, en su día necesaria, hoy nos suena gastada, porque ya no hace falta mencionar sus virtudes. Escribir sobre Chardin es caer en “lo dicho”, implica volver a repetir las mismas palabras: materia, luz, mesa, sencillez. Cualquier texto sobre él consiste en lo evidente: sea de Diderot, de Edmond y Jules de Goncourt, de Proust, incluso de mi admirado Ángel González. Ninguna palabra del diccionario hace justicia a la contundencia de su pintura. ¿Para qué escribir, si con abandonarnos a una sensación física es suficiente, y más que eso, tenemos la verdad?\nY, sin embargo, después de salir de la exposición del Museo del Prado, Chardin 1699- 1779, el recuerdo corporal está intacto y crece con la arboleda de fuera (“La cabeza entre los árboles”, dice Ángel González). Según pasan los días, la memoria se va vaciando, pero hay algo ahí que permanece, y es la resaca de lo que ha pasado en el cuerpo. Un amigo definió ese estado como el encuentro entre la noche de ayer y la mañana de hoy. Ahí empieza la necesidad de intentar “sacarlo”, para que vuelva a ser real.\nY por eso, aunque este texto no vaya a suplir nunca a la experiencia artística, no se puede olvidar – yo, al menos, no he querido- la masa y el peso de los objetos que representa Chardin. En Gato con trozo de salmón, dos caballas, mano y mortero (1728) la carne del pescado se dobla sobre sí mismo con una seguridad sorprendente: el gato se apoya en las escamas (¿pinchan?), el salmón se deja caer sobre la tapadera de la olla (¿está fría?). Son cosas que se abrazan: tres bailarines. Hay una misma tensión interna que en la danza contact: el mismo miedo placentero a volcarse sobre otro, a convertirse en balanza, a medir con nuestro cuerpo. Bailar es contar la distancia con las cosas. ¿Cuántos pasos me separan de ese vaso de agua, de ese puchero, de esa taza? ¿Cuánto pesa ahora el animal de Gato con raya, ostras, jarro y hogaza de pan (1728)? El pan se ha endurecido porque, si no, ¿por qué no se hunde la pata en la corteza? Desde ese punto de apoyo mullido y flexible, la otra zarpa se estira para alcanzar las ostras, como nueces de mar abiertas. El barro, por detrás, sigue toda la escena, compacto, esmaltado, perfecto. La raya colgada cumple la función de devolvernos lo que hemos dejado de lado: los colores que sólo pueden existir dentro un cuerpo porque nadie está mirando, la forma que es repulsiva cuando sale al exterior, porque fue concebida para estar escondida.\nHay una manera de trabajar con órganos que es acertada.\nExiste, también, una forma de dejarse caer que es la única válida. Liebre muerta con petaca de pólvora y zurrón (1728- 1730) es una magnífica solución para varios problemas: cómo dormir en tensión, la laxitud de la contractura, cómo tensar el músculo flojo, cómo separarse de la cabeza cuando ésta sigue unida al cuerpo. Es un tratado sobre la disociación del cuerpo: cómo abrir lo oculto, suspender lo que pesa, relajarlo y endurecerlo al mismo tiempo. Es la misma contradicción que sucede en Un pato de cuello verde atado al muro y una naranja amarga (1730), ya que ahí las alas son cartilaginosas y flexibles al mismo tiempo. El título (¡qué rigurosos son los títulos de las obras de Chardin!) resume fácilmente el asunto del cuadro.\nSeguimos moviéndonos por el espacio. La espalda contra la olla de hojalata, la madera del mortero todavía con olor a ajo, la mano que levanta la tapa de la tetera, que atrapa los huevos que han empezado a rodar por la mesa de la cocina. Una espumadera está a punto de caerse en Dieta de carne (1731), la carne de buey se desgarra discretamente y la cuerda de la cuchara se suspende, con cierta arrogancia. También eso es importante: saber que la mesa termina, que los objetos caen, que pueden no hacerlo.\nLos objetos en los bodegones de Chardin encierran el mismo misterio que La tejedora (¡los colores de los ovillos!), que la Dama tomando el té (una mesa y una tetera) o Una niña jugando al volante. Esa niña es igual que las jarras que hemos visto durante toda la exposición: tiende al volumen cónico, pero se escapa ágilmente de cualquier recepción geométrica. (El arte no es geometría, para eso están las matemáticas). Las plumas se distribuyen dulcemente en colores infantiles, igual que el lazo de su mano derecha. Las tijeras, el tronco, todo tiende a una superficie curva. La niña es preciosa como una ciruela de Chardin, como una manzana de Cézanne, rueda pero siempre sobre su eje, como el volante de plumas.\nQueremos gastar nuestras manos, no las palabras.\nSe ha escrito mucho sobre las manos en las obras de Chardin.\nUna vez tocada (y bailada) la exposición:\nYa no tienes manos.\n“Preferiría tocar vuestro espinazo que vuestro cráneo, quienquiera que seáis. “\nMelville, Moby Dick.\nLa sinestesia es el recurso fundamental del arte. Abrir una puerta y salir por una ventana, cavar un túnel entre dos habitaciones. Moby Dick e Israel Galván son dos rarezas: ambos hablan de la obsesión y la locura, pero también del placer del arte y sus posibilidades. Los dos se comunican, precisamente, mediante la sinestesia: “cruzando” ciertas figuras percibimos propiedades que no les son inherentes, como sentir la sangre caliente de una ballena a través de la lectura, o nadar junto a ella a través de la danza.\nAsí, recorremos el cuerpo del animal y es un espacio sagrado: húmedo, profundo y oscuro, curiosamente, los mismos tres niveles de sacralidad del templo hindú. Melville nos invita a hacer del nuestro una catedral: mantener una temperatura propia, ajena a los cambios del exterior, conservar un ligero calor que deje mullidos los músculos en invierno y conseguir una cúpula por dentro que mantenga el hielo en verano. Según Melville, hay que tener paredes gruesas y espaciosidad interior. Hay que saber, añade el autor, moverse por distintos lugares del mapa: conocer el arte de la comadrona (suponemos,para saber crear), el arte de la esgrima (¿para saber convencer?), el arte de la equitación (para saber huir), el arte del remo (para saber regresar) y el arte del boxeo (para saber resistir), como hacía Galván en Israel Galván vs los 3000 (2010). El arte es propuesta, pero también resistencia.\nBailamos para eso: para abrir espacios en nuestro cuerpo.\nDormitar en los estados intermedios, el mejor consejo que se puede dar, es dejar salir el chorro de vapor de la cabeza, como dice Melville que hicieron todos los grandes filósofos. Lo mismo que hace la ballena: meditar en la superficie, ser un vínculo entre el agua y el vapor, ser la masa sólida que hace todo eso posible. También Galván navega entre distintos estados: cuando está a punto de hacernos creer que su danza es volumen sólido, contundente, que cae hacia abajo (como casi siempre hace el flamenco), él nos lleva hacia arriba, otra vez, tentando a las alas que no están. cuando estamos a punto de rendirnos ante su profundidad y gravedad, él nos saca de nuestra autocomplaciencia buscando la parodia del flamenco. En La Curva (2011) en Matadero, igual que en La Noche en Blanco de 2010 en La Abadía, Israel se rebozaba en harina y, quedándose estático, miraba al público y pedía:\n– ¡Camarero, una de flamenquines!, despertando nuestra risa.\nA Galván hay que saber, a veces, no tomárselo en serio. Ahí está el juego. En Francia, curiosamente, hay una recepción mucho más intelectual de su danza. Seguramente, falta el contexto kitsch y festivo de su lugar de origen, pero, por otro lado, dice mucho del público francés.\nIsrael baila ajeno a lo que pasa a su alrededor, como dice Melville que hacen las crías de ballenas y el propio Ismael, el protagonista de la novela, al nadar libres. Aunque a veces percibamos cierta tensión, cierto dolor que innegablemente está ahí, la danza de Galván es despreocupada y desenfadada. Cuando bailaba en Arena (2008) con sendas cuchillas en los pies, no era lo vanguardista lo que nos mantenía en vilo: era la seguridad de verlo presente, con la solidez que da el propio deseo. Es el mismo efecto que dice Melville: “Allí, zarandeado por el mar, el principiante se siente casi tan a gusto como si estuviera sobre los cuernos de un toro”.\nOtra coincidencia: Israel hablaba del mundo taurino y lo hacía columpiándose en una enorme mecedora sobre el escenario, pero nos daba igual que fuera una relectura de la tradición, o una parodia distante sobre los clichés flamencos. Nos importa lo que subyace bajo todo esto: el deslizamiento hacia otros estados; el resbalón, la caída, la subida, el descanso, la tensión. Todo eso compone la danza y eso es lo importante. A veces es narrativo- es muy recurrente en él simular con las manos una hoja que cae al suelo- y otras más simbólico – en Arena recurría al mudra indio de las astas del toro, en referencia a la tradición lunar. Si a veces se muestra demasiado abstracto, en seguida “baja hacia lo concreto” a través de figuras estereotipadas; si, al contrario, el paradigma empieza a ser aburrido, Israel se aleja mediante figuras irreconocibles.\nGalván es un gran bailaor, pero también es un gran maestro. En uno de sus talleres recuerdo haberle escuchado instarnos a buscar “nuestra deformidad”. El flamenco, heredero en sus códigos corporales de la danza clásica, parte siempre de la linealidad de la columna: cada vértebra se coloca y se asoma sobre la siguiente, buscando ser un fuste elegante y agraciado. Melville, de hecho, llega a hablar de la columna de Pompeyo en analogía con el espinazo de una ballena; no obstante, nos sugiere, para apreciarlo bien, amontonar las vértebras una a una con una grúa, buscando un efecto desmedido y casi antiestético de la construcción corporal.\nEl autor cataloga las vértebras de la ballena de la siguiente manera: hay cuarenta y tantas, y la mayoría se agrupan como en un chapitel gótico. La mayor tiene tres pies de anchura y cuatro de profundidad. La más pequeña tiene el tamaño de una bola de billar blanca, sirviendo de juego para unos “caníbales traviesos, los niños del sacerdote, que las robaron para jugar a las canicas”. Melville habla con acierto de la disminución en el tamaño y la función de las cosas grandes: todo ello implica que sean accesibles. Jugamos con reproducciones en pequeña escala de los grandes conceptos. Una canica es lo mismo que una gran vértebra: ambas implican movimiento y rotación, lo que cambia es la medida y, por tanto, su importancia. Pero el análisis de Melville va más allá: compara las vértebras de los cuadrúpedos con collares de cráneos engarzados (se me hace imposible no pensar en los collares de cráneos “Kapala” de Kali y otras representaciones tibetanas y nepalíes), y llega a asegurar que “es un concepto alemán que las vértebras son cráneos sin desarrollar”. Según esta concepción, nuestra columna vertebral sería el lugar privilegiado de nuestra personalidad, allí donde voluntariamente nos hacemos más fuertes o más débiles.\nAl bailar, la elección de dejar salir y hacer visible la deformidad tiene mucho que ver con esto.\nComo alumna, la sensación de poder bailar con una joroba o con accidentes inevitables de nuestro cuerpo fue liberadora. Israel no es un vanguardista, porque sigue dentro de los parámetros flamencos: lo que nos muestra es su debilidad, con valentía. Esa joroba está perfectamente descrita en Moby Dick: Melville nos explica cómo aquella se construye sobre una de las vértebras mayores, siendo su molde convexo exterior, y “el órgano de la firmeza y de la indomabilidad en el cachalote”. Efectivamente, Galván apoya toda su firmeza en esa rareza relativa y desde ahí combate los cimientos clásicos del flamenco.\nDurante el taller que Galván impartió en el Atelier de Paris de Carolyn Carlson en 2010 – en el que nos enseñó una seguiriya de Vicente Escudero, un martinete de Antonio el Bailarín, una soleá por bulería y una bulería de Triana- pudimos entender todo este repertorio en cuanto a las posibilidades de la columna vertebral. Si en el caso de Escudero- ¿Cómo es posible que aquella coreografía fuera de los años 30?- la columna era un mástil inmóvil y diligente (todo en él se convierte en un moderno engranaje industrial, y a la vez, en flamenco puro y sobrio), en el caso del martinete la columna mantenía su rectitud pero buscaba cierta impostación manierista: aquella que corresponde a la gracia de Antonio el Bailarín.\nEran dos maneras de bailar rigurosamente distintas y a la vez complementarias, no sólo por la combinación de compases, sino también porque son las dos caras del disfraz flamenco. Cuando llegaba la bulería de Triana, descansábamos al poder quitarnos los zapatos y bailar descalzas. Éste es el filo de la moneda que une los extremos, los rodea y siempre está presente: es el desenfado, la posiblidad de devolver a las caderas y al coxis su movilidad, las ganas de recuperar el suelo después de tanta altura. La columna, por ello, descansaba, y era más proclive a buscar formas que no cupieran en una superficie bidimensional. Incluso la interpretación gestual cambiaba: si en la seguiriya bailábamos a ritmo interno de una máquina futurista y terminábamos la coreografía pintando con la mano un cuadro imaginario de Dalí y Miró (yo pensaba, claro, en La danseuse espagnole de éste último), en la bulería de Triana debíamos pensar que éramos ancianas trianeras, que arrojaban puñados de sal (¿Así se echa la sal en España?, preguntaba sorprendida una alumna francesa) y besos al público allí presente.\nVemos así cómo la columna es el lugar de nuestra arquitectura donde escondernos o donde dar la cara. Curiosa expresión esa: “dar la cara”, como si pudiésemos ofrecer algo parecido al bailar. ¿Cuál es la verdadera cara del flamenco? A pesar de parecer una danza visceral y “literal”, todo en ella está absolutamente codificado: cada palo conlleva una actitud, una máscara. Si las alegrías son seductoras y brillantes, los tientos son más oscuramente teatrales y hablan desde el desamor; la soleá es grave y nocturna, y más madura. Si la guajira es inocente y matinal, la bulería es juguetona pero con mala idea. La bambera, por su parte, habla de los opuestos y de la profundidad de la infancia. Los fandangos son nostálgicos y la seguiriya infalible.\nPor ello, la danza de Galván habla siempre desde la desfiguración del rostro y del desdoblamiento, como decía Paul de Man. Esa conciencia de la propia exageración es totalmente inaudita en el mundo del flamenco. Israel parece esconderse una y otra vez y, curiosamente, su danza nos resulta sincera. En el arte, es difícil acercarnos a la esencia de la identidad (como ha analizado Estrella de Diego en su última obra, No soy yo.) Melville asegura que no puede ir más allá de la piel de la ballena. No puede acercarse a su cabeza porque no llega a comprender ni su cola ni su anatomía: ¿cómo se puede entonces componer su cara? ¿Cómo es el retrato de una ballena?\nRecuerdo los tientos que nos enseñó Israel en la escuela de Chiqui de Jerez, muy teatrales (incluso iban acompañados con una corneta de Semana Santa): en varios momentos de la coreografía nos tapábamos el rostro, bien con las manos o con la cara interna del hombro, sacando nuestras jorobas de Moby Dick. Israel nos decía que debíamos inspirarnos en las Pinturas Negras de Goya, en ese ambiente oscuro y sin embargo elocuente. En esos rostros desconfiados y por tanto conscientes. Debíamos sacar nuestras capas para protegernos de tanta evidencia corporal.\nEn el mundo del flamenco, la cuestión sobre la esencia de la identidad y la tradición cobra especial relevancia: bailar flamenco es discurrir entre la exageración, la sobriedad, los códigos clasicistas, el desenfado y la espontaneidad. Se baila en nombre de una tradición que nadie sabe muy bien dónde está. ¿Qué es la tradición? ¿Carmen Amaya, Vicente Escudero, Antonio, La Argentina, La Pata Perro? Parece que el flamenco construye el presente siempre mirando hacia atrás, hacia un lugar que no ha existido salvo en el momento de reprimir cualquier avance. El propio Galván es antiguo y nuevo; antiguo cuando emuló a Antonio el Bailarín en el MNCARS, o cuando baila en La Edad de Oro. Es nuevo cuando recupera a Escudero, cuando baila con unos pechos postizos, cuando deja caer unas sillas en La Curva y en Solo. Pero ver en él un debate entre tradición y modernidad es mermar sus posibilidades. ¿Qué más da? Lo que hay que tener en cuenta son los caprichos de la Historia y sus trucos para convertir los hechos en parte de un discurso establecido.\nLa tradición es un ejercicio de poder y exclusión; y además es mentira.\nPrecisamente porque se escapa de esas cuestiones tan aburridas, ver bailar a Israel es tan hermoso como ver a Enrique el Cojo, o como imaginar que lo haría el Capitán Ahab. “Sé que tengo cuerpo porque sé qué es no tenerlo”, parece pensar el capitán. La danza es, a veces, lo que nos falta pero siempre es lo que está presente. Frente al goce de la imposibilidad, hay un placer innegable en utilizar lo que se tiene. Ahab lo hace al producir percusión contra la cubierta del barco con su pierna, igual que hacía Enrique el Cojo cuando bailaba unas cantiñas. Es la sinestesia la que nos da la belleza: al escuchar el ruido martilleante de Queequeg construyendo su ataúd, sentimos la presencia material de la danza; de la misma manera, cuando vemos a Galván bailando dentro de un ataúd y luego a El Bobote haciendo percusión sobre la caja –nadie hace como él las llamadas por bulerías-, sentimos la presencia de algo que no está, quizá una sombra negra que recorre todo el espectáculo de El fin de este estado de cosas, redux (2009). Igual que Galván, Melville se preguntaba: ¿Cuál es la diferencia entre un ataúd lleno y vacío?\nDe esta manera, leer Moby Dick y ver bailar a Galván tienen mucho en común: cajas de resonancia, ataúdes que se llenan y se vacían, temperatura interior, paredes que se hacen más gruesas, un mar que hay que cruzar, una ballena que no es rostro ni anatomía sino una casa; un cojo que baila, un toro que se mece, un carpintero que se vuelve palmero, un tiempo que no es antiguo ni nuevo; algunas vértebras que se desordenan, una columna que es un arco, una coreografía que se pinta y un loco que es arponero, o bailaor.\n“En ese templo de la ballena te dejo, oh lector, y si eres de Nantucket y ballenero, adorarás ahí en silencio”


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Un día en el psiquiátrico – 3viajes\nSigo en Macao, visitando conventos de las Hermanas de las Anas y preguntándome qué harán mis colegas en Ibiza ahora. Entonces recuerdo lo pegajoso que se me queda el pelo después de la “fiesta de la espuma” en Amnesia y, de repente, prefiero estar aquí. Lista para fotografiar la siguiente misión: psiquiátricos.\nSanta Lucía. Misión: psiquiátrico de mujeres\nEl centro de mujeres de Santa Lucía está a dos islas de Macao, en Coloane. Se llega en coche tras un laberinto de puentes y cuarenta minutos de mareos.\nDespués de atravesar unos bosquecillos, está la residencia. Sin ruidos de tráfico, solo la contaminación de una cementera cercana. Pregunto si las virutas de cemento en suspensión les traen problemas de salud o quizá cáncer, que si debería hacer un escrito a la ONU, denunciar en La Haya o incluso organizar manifestaciones multitudinarias en capitales de los cinco continentes. Pero me dicen que para nada, que el gobierno controla rigurosamente las emisiones tóxicas y que todas gozan de unos pulmones de tenor. Que aquí los problemas son otros.\nCincuenta mujeres. Así, desayunando, apacibles, todas me parecen sanas. Al principio, el comedor me recuerda a los asilos que visité hace unos días, pero entiendo que es un psiquiátrico cuando veo a una chica joven, de pie, frente a la pared, que desde que he llegado habla sin parar con una baldosa. Pregunto por qué, pero no hay respuesta. Qué va. Aquí todo es aleatorio. Cada día, un misterio ilógico acecha cincuenta comportamientos que las monjas capean como pueden.\nLas cuatro monjitas residentes me van poniendo al corriente de los historiales de las pacientes que nos vamos cruzando, con la paz que las caracteriza. Yo, que desde que vi Drácula a los doce años, duermo con una sábana al cuello, sé que estas historias me van a perseguir para siempre, pero me hago la fuerte y no les digo que no volveré a dormir jamás si siguen contándome todo esto. No lo entenderían, ellas son de otra pasta, están acostumbradas a nadar en la enfermedad, la vejez y otros desastres naturales, como peces en el agua.\nUnos llantos a gritos no me dejan oír las historias de la monja. Es Wong A Chi, lleva veinte años llorando. Me pide que le haga una foto, lucha por sonreír, pero solo le salen lágrimas enseñándome los dientes.\nChoi Mou Leng está en una silla de ruedas, antes andaba, pero se tiró desde la azotea y se partió las dos piernas para siempre. Me dicen que algunas escriben en las paredes con la sangre del periodo.\nYeng muerde. Le gusta el sabor de la sangre, pero muerde solo a las débiles. Se pasó una noche mordiéndole los dedos de los pies a otra paciente, que no dijo nada por miedo. Aprendo que en este microcosmos de desorden mental también hay castas, luchas de poder y caciques.\nLas historias son escalofriantes. Esquizofrenia, depresión, pánico y hasta trauma postparto. Trastornos de todos los colores y sabores. Con sus subidas y bajadas. Con ataques de violencia que las monjas, a veces, no pueden controlar. Cuando la situación se les va de las manos, las mandan al hospital psiquiátrico, pero las devuelven rapidito, que oye, incomodan a los otros pacientes y no es plan. Las monjas las recogen de nuevo. Y así. Un bucle de idas y venidas entre el centro y el hospital.\nTodos los días, más o menos, la misma rutina. Higiene, ejercicio, terapia ocupacional, alimento y descanso. Visitas, pocas. También hacen manualidades. Cerditos elaborados con abalorios, que luego ves en las tiendas de comercio justo y que nunca compras porque son espantosos. Me pongo pastel al verlas, tan concentradas, con el hilo y las bolitas, tan entregadas, tan… enfermas, que pienso agasajar a todas mis amistades con estos animalillos de plástico brillante. Porque el dinero, a diferencia de lo que mi escepticismo occidental me hacía sospechar, el dinero llega aquí, a las misiones del mundo.\nLas hermanas me cuentan que tienen suficiente ayuda, pero lamentan que los mejores trabajadores sociales y fisioterapeutas siempre se terminan yendo a clínicas privadas, que ganan más. Y claro, que ellas solo recogen a las pacientes que no tienen recursos y mantienen el centro con subvenciones y con las aportaciones de Cáritas, por eso los sueldos son modestos. Entonces mi mecanismo de defensa piensa que es mejor ser una enferma rica…\nTras unos segundos de evasión, en los que me visualizo ingresada en algún psiquiátrico suizo de cinco estrellas, aterrizo de nuevo en el presente. Las monjas me están sirviendo zumo y cortándome un trozo de pastel mientras hablan del tifón que han anunciado en la tele para mañana. Yo, preocupada por si podré permitirme los mejores médicos si caigo enferma, y ellas, tranquilas y felices, entregadas a las que no quiere nadie.\nSiento envidia contradictoria. Me despido con dos besos y, en el tacto, noto el alto voltaje de la calidad humana. Generosidad de pata negra. Siento envidia contradictoria…\nContinúa leyendo la serie 'Turismo conventual' La turista conventual en Ngai Sai, una leprosería chinaViaje al centro de la Tierra… Santa\nMyanmar a mi aire, Myanmar mágico\nPublicado el: 15-09-2011\n15 septiembre 2011 a las 10:19 am\nGenial, como siempre, Ana.\n15 septiembre 2011 a las 8:27 pm\nQue se colapse la oficina de producción que yo siempre pararé para leerte a tí Ana. Siempre vale la pena.\n16 septiembre 2011 a las 12:16 pm\nMuy chulo, Ana, tanto el texto como las fotos. Esperando un libro de tus viajes de misionera de prosa ácida… Y dales la enhorabuena a las monjas, que queda poca gente así.\n16 septiembre 2011 a las 1:50 pm\nNunca sé si contestar por aquí a vuestros cariñosos comentarios es una pedantorrería, o si lo protocolarío sería ser agradecida en público. Es tan nuevo para mi ser una estrella mediática… El caso es que me hace mucha ilusión leerlos y grito vuestro nombre cada noche de la emoción. Todos impresos y enmarcados en mi salón. Gracias por esta maravillosa decoración. Besazo.\n16 septiembre 2011 a las 2:29 pm\nMe encanta la manera de narrar que tienes de cada persona, de cada momento, esta tan bien expresado que parece que lo estas viendo.\nEnhorabuena por tu capacidad de «VER» y expresar … dan ganas de seguir leyendo mas . Las fotos excelentes, para meditarlas . Enhorabuena.\n16 septiembre 2011 a las 3:05 pm\nY aquí, la Primi. Mi monja misionera de bandera. A la que hace 1 año escribí a India, tibia, diciendo: «Bueno, no te conozco, pero es que igual podría hacer algo por los demás por esas zonas de pobres que no he visto nunca… pero igual no, porque ni soy católica, ni enfermera, ni maestra, ni nada util y huelo un poco a pija». A lo que me contestó: «Ven, lo ves y lo cuentas». Gracias Primi. Has cambiado mi vida. No te me pongas mala por favor, que me tienes que durar. Besos a 4 horas y media de ti.\n17 septiembre 2011 a las 12:05 pm\nSin palabras…creo que has encontrado tu verdadera vocación en esto. Me ha encantado ver ese trocito de mundo a través de tus ojos.\nMi mentora más urbanita poniéndose en la piel de los más desgraciados, ha sido como estar ahí contigo, sin olvidar el contrapunto de imaginarte el psiquiátrico suizo.\nSe me han hecho cortos esos 4 minutos y medio.\n20 septiembre 2011 a las 11:34 am\nMe encanta el desparpajo y la «autoironía» con la que describes tus vivencias y desde luego la sentencia final: «Alto voltaje de calidad humana». Ana, tú también la tienes ya que nos sabes transmitir lo más duro con gran calidad humana.\n22 septiembre 2011 a las 7:26 am\nMe ha venido a la mente la poesia de Benedetti… NO reserves del mundo solo un rincon tranquilo… no te salves.\nAna, me esta gustando lo que escribes… Me esta gustando, mucho!\n26 julio 2013 a las 11:56 pm\nPúes como le mencioné anteriormente, en un proyecto literario. Específicamente una novela. Ésta foto, la usaría como posible portada ya que se adapta perfectamente a la trama, que se se lleva a cabo en un hospital psiquiátrico. Solo necesitaría dicha foto en su versión digital puesto que al finalizar el libro, posiblemente lo publique en versión «Ebook».\nComo ya mencione anteriormente le daré los créditos como autora de la foto.\n27 julio 2013 a las 2:10 am\nNo puede ser. Las fotografías de este artículo son propiedad de Ana Palacios, quien nos las ha cedido para publicar exclusivamente en 3viajes.\n11 noviembre 2013 a las 9:01 pm\nEsto hay que leerlo poco a poco, no puedo Ana.\nBenditas almas las de esas monjas, y bendita tú que lo sacas del olvido y del silencio, la pena es que rápidamente vuelve otra vez a lo que es,…\n28 marzo 2014 a las 11:39 am\n[…] de viajes 3 Viajes al Día. Un día en el psiquiátrico. 15 septiembre […]\n21 noviembre 2014 a las 2:42 pm\n[…] blog 3 Viajes al Día. Un día en el psiquiátrico (A day in the psyquiatrics). September 15th, […]


Boris Johnson será el nuevo primer ministro del Reino Unido – INFORME 365\nEl ex alcalde de Londres venció a Jeremy Hunt en la carrera para suceder a Theresa May, con la promesa de romper el estancamiento del proceso de Brexit y abandonar la Unión Europea de todas formas, incluso si no se llega a un acuerdo antes de la fecha límite .\nEl próximo premier se mostró de buen humor y lanzó sus habituales bromas en sus primeras palabras como líder tory. Desplegó el acrónimo “DUDE” para resumir sus promesas: cumplir (deliver) con el Brexit, unir al país, vencer (defeat) al líder opositor Jeremy Corbyn y energizar al partido. “A los que tengan dudas, les digo: Dude (amigo), vamos a tener el Brexit hecho el 31 de octubre”, aseguró.\nCerca de 160.000 afiliados “tories” estaban convocados hasta este lunes de las primarias, convocadas tras la dimisión el pasado 7 de junio de la todavía primera ministra, Theresa May, presionada por su fracaso en aprobar el acuerdo negociado entre Londres y Bruselas para las condiciones de salida del bloque.\n“¡Será grandioso!”, vaticinó el presidente estadounidense Donald Trump en su mensaje de felicitación.\nAutor INFORME 365Publicado en 04/07/2021 139\nAutor INFORME 365Publicado en 27/07/2021 109\nAutor INFORME 365Publicado en 20/03/2021 77\nAutor INFORME 365Publicado en 23/08/2019 89\nAutor INFORME 365Publicado en 27/02/2020 227


Mapei actualiza los contenidos de su cuaderno técnico sobre Aislamiento térmico - Impulsa, la plataforma que connecta fabricants i administració local\nMapei actualiza los contenidos de su cuaderno técnico sobre Aislamiento térmico\nSi aún no conoces el sistema constructivo MAPETHERM ahora hay una buena ocasión para ello. Mapei ha actualizado los contenidos de su cuaderno técnico sobre Aislamiento térmico.\nEl Cuaderno Técnico forma parte de las certificaciones del sistema previstas en las directrices europeas, con el objetivo de difundir el conocimiento de los sistemas de aislamiento térmico por el exterior (ETICS – External Termal Insulation Composite System) y de dar respuestas precisas sobre aquellos aspectos relativos a sus prestaciones, a los materiales que los constituyen, a la correcta forma de colocación y de diseño, los puntos críticos, a la normativa vigente, además de intentar simplificar algunos conceptos físicos relacionados con esta.\nAlgunas nociones generales deberán verificarse de acuerdo a las informaciones y directrices de las eventuales regulaciones y normas de cada país. La prestación energética de un edificio viene determinada principalmente por las prestaciones aislantes de toda la envolvente. Un aislamiento térmico eficiente de los edificios debe tener como objetivo el garantizar una temperatura correcta no solo del aire, sino también de los muros, de los pavimentos y de los techos. La sensación de frío, de hecho, deriva de una baja temperatura ambiental, pero también de una baja temperatura de los elementos de protección tanto horizontales como verticales. La sensación de confort pasa por que los muros alcancen una temperatura suficientemente alta y por evitar que se enfríen, para ello es necesario aislarlos, aplicando sobre ellos un “abrigo caliente” como aislante.\nLink al cuarderno técnico 👉 AQUÍ


Your Travel Story - Page 1907 of 2264 - Maradona Pael es mi nombre. Tengo un blog, este blog donde publico enlaces gratuitos a archivos todos los días. Mis visitantes pueden descargar archivos haciendo clic en esos enlaces. También pueden recomendar mi blog a sus amigos porque mi blog es increíble y fácil de usar.\nCocina de autor con productos de muy buena calidad, mi pulpo fue una de los mejores. Esperamos una mesa en la terraza y la cena fue soñada. Mi pareja pidió un risotto de hongos que tambien estaba muy bien. Ojo si pides pescado! Un precio muy caro si te ponen medio pescado mero y pagas […]\nEl camino de la autodependencia es el primer libro de una serie de cuatro con los que el autor nos guía por nuestro camino interior…Con un estilo claro y ameno nos explica por qué no existe la auténtica independencia y por qué la dependencia no nos permite formarnos como individuos. Sólo así llegaremos a la […]\nCantidad de relatos y novelas han plasmado este tema como base narrativa. Una de estas ideas es la de destacar el punto de vista narrativo. La otra es el tiempo dentro del tiempo en el que se enmarca la acción. Hay en el texto dos narradores, ambos en primera persona. El primero, muy breve, da […]\nDESCARGAR DISCOGRAFIA COMPLETA DE GUFI\nDescarga La App Descarga nuestra app dando click aquí y te notificaremos cuando haya un nuevo disco no sólo en este blog, también del Alter Musik y el SkaCoreMafia. Entre sus principales influencias se encuentran las bandas Nirvana, Green Day y Blink Es así como ellos mismos se han definido como una banda de “punk […]\nCruce de caminos [ Paseando por el cielo [ Volver a caminar [ La sangre del pueblo [ Nuevo y esperado trabajo el de Sphinx el que nos ofrecieron el pasado mes de Octubre. De esta manera llega Chronos a nuestras manos, grabado en los Estudios EC de Lugo de la mano de Iron Moon, […]\nEl episodio piloto, en el que se pone toda la carne en el asador para mostrar a la audiencia qué pueden esperar de los personajes, de la trama y hasta de la banda sonora con el fin de fidelizarles hasta el minuto final de la serie, ya presenta al silencio como gran protagonista junto con […]\nCertifico que es información real y autorizo a Bio Bio para publicarla de la forma Que estime conveniente, manteniendo la confidencialidad de mis datos si asi lo deseo. Juanita Ringeling y Julio Yung son parte del elenco que dan vida a este filme basado en una increíble historia real. Patagonia de los Sueños, basada específicamente […]\nAsí que cuando conoce un chico especial, decide apostarlo todo por él, lo que conlleva que descuide sus amistades. Solo es un rumor. Ashley solo quiere divertirse con los chicos y tener líos de una noche que no le compliquen la vida Cassie es una de esas chicas que parece haberlo tenido siempre todo claro, […]


Benito Mussolini: “Hitler es un sentimental” | Clionauta: Blog de Historia\nBenito Mussolini: “Hitler es un sentimental”\nnoviembre 30, 2009 · de Anaclet Pons\t· en Italia, Libros.\t·\nClaretta Petacci (1912-1945), hija de un médico romano, conoció a Mussolini cuando tenía veinte años y poco después se convirtió en su amante. Ahora la editorial Rizzoli acaba de editar sus diarios, que ocupan el período entre 1932 y 1938 con el título de Mussolini segreto. Hace unos días Il Corriere della Sera publicó un avance, del cual se han hecho eco la mayor parte de los periódicos del mundo. Veamos:\n4 de agosto de 1938. Los dos amantes se encuentran en un barco. Veinte días antes ha aparecido el Manifesto della razza.\n“Yo ya era racista en el 21. No sé cómo pueden pensar que imito a Hitler, que ni siquiera había nacido. Me hacen reir (…) Hay que inculcarles el sentido de la raza a los italianos, para que no tengan mestizos, no vayan a estropear lo que de hermoso hay en nosotros”.\n28 de Agosto de 1938. Están juntos en la playa:\n“Me disgusto cada vez que recibo el parte de África. Hoy son cinco los arrestados por convivir con negras. (…) ¡Ah! Estos repugnantes italianos, destruirán en menos de siete años un imperio. No tienen conciencia de la raza “.\n1 de Octubre de 1938. Il Duce le cuenta a su amante los entresijos de la conferencia en Mónaco (“di Baviera”, o sea, Múnich), en la que Francia y Gran Bretaña han aceptado las reclamaciones de Hitler sobre Checoslovaquia.\n“La recepción de Mónaco ha sido fantástica, y el Führer ha estado muy agradable. Hitler es un sentimentasl después de todo. Cuando se me acercó tenía lágrimas en los ojos. Me quiere realmente bien, mucho. (…) “Ahora las democracias deben dar paso a la dictadura. Somos una sola fuerza, tenemos un significado, representamos una idea y un pueblo. Él con la camisa marrón, yo con camiseta negra. Ellos, humillados y solos. Realmente te hubiera gustado estar allí y verlo. (…) La victoria es ahora de las dictaduras. Los sistemas de viejo estilo ya no dan más de sí, crean desorden. Uno sólo ha de ponerse al timón, comandar. Alemania es hoy la mayor potencia del mundo. Son ochenta millones de personas, y antes de atacarles hay que pensarlo. (…) Deberías haber visto con qué cariño, amabilidad y devoción me han acogido en todas partes a lo largo de la carretera. También allí han comprendido que el artífice de la paz, el único que podía hacer desistir a Hitler de hacer cualquier movimiento, era yo. La humillación de la política roja es insuperable. No, es falso, nunca hemos comido con Daladier y Chamberlain. Siempre con nazis y fascistas, y yo me encontraba muy bien”.\n8 de Octubre de 1938. Mussolini estaba enojado con Pío XI, que había dicho aquello de “espiritualmente todos somos semitas” y reconocido la validez de los matrimonios religiosos mixtos entre judíos y católicos.\n“No sabes el daño que le hace este papa a la Iglesia. Nunca ha habido un papa tan nefasto para la religión como éste. Hay católicos que lo repudian profundamente. Ha perdido la mayor parte del mundo. Alemania, por completo. No ha sabido mantenerla, se equivocó en todo. Hoy en día somos los únicos, soy el único en apoyar esta religión que tiende a desaparecer. Y hace cosas indignas. Como decir que somos iguales a los semitas. Hemos luchado durante siglos, los odiamos, y resulta que nos gustan. Tenemos la misma sangre! ¡Ah! Es nefasto.\n“Ahora está haciendo campaña en contra esta cosa de los matrimonios. Me gustaría ver a un italiano que se casara con un hombre negro. Hemos visto que incluso los matrimonios con extranjeros blancos, en caso de guerra, conducen a la desintegración de las familias. Porque uno y otro cónyuge se decantan en este momento absolutamente por su patria. Lo llevan en la sangre. De ahí la imposibilidad, por supuesto, del acuerdo y lo que les pasa a las familias. Además, aunque él dé permiso, yo nunca daré mi consentimiento. (…) Ha disgustado a todos los católicos, hace discursos malos y poco inteligentes. Dice: “Compadeceos de los judíos”, y añade “me siento como ellos…” Es el colmo!.\n11 de Octubre de 1938.\n“Estos sucios judíos, tenemos que destruirlos a todos. Voy a hacer una fortuna como han hecho los turcos. Si he deportado a 70 mil árabes, podré hacer lo mismo con 50 mil judíos. Haré una pequeña isla, los encerraré todos allí. (…) Son caroña, enemigos y cobardes. No saben lo que es la gratitud, el reconocimiento, ni una carta de agradecimiento. Para ellos, mi piedad era vileza. Dicen que les necesitamos, su dinero, su ayuda, que si no se pueden casar con las cristianas les pondrán los cuernos a los cristianos. Son gente desagradable, me arrepiento de no haber ido más lejos. Ya verán lo que hará el puño de hierro de Mussolini. (…) Es hora de que los italianos sientan que ya no tienen que ser explotados por estos reptiles”.\nCorriere della Sera, 15/7/1938\n10 de Noviembre de 1938. El Gobierno aprueba el decreto-ley sobre la raza que entrará en vigor una semana después.\n“Hoy discutimos la cuestión de los judíos. Ciertamente, su Santidad elevará las consiguientes protestas porque no reconocemos los matrimonios mixtos. Si la Iglesia quiere hacerlo, adelante. Pero nosotros, el Estado, no los reconoceremos, y serán como amantes. Ni siquiera a los niños. Todos los que se han convertido al catolicismo hasta la fecha, y los niños, seguirán estando como hasta ahora. A partir de la fecha establecida, ya no se admite a nadie más. De lo contrario, todos se harían católicos sólo para casarse, y entonces la cuestión de la raza no tendría razón de ser. Este papa no lo quiere entender, pues que haga lo que quiera”.\n16 de noviembre de 1938. Nuevo estallido contra Pío XI.\n“¡Ah no! Aquí, el Vaticano busca la ruptura. Si siguen así, romperé con ellos. Romperé cualquier relación, insisto, destruiré el pacto. Son unos miserables hipócritas. He prohibido los matrimonios mixtos y ahora el Papa me solicita casar a un italiano con una negra. Sólo porque ésta es católica. ¡Eso sí que no! ¡Voy a romperles la cara a todos!”.\nEll periódico italiano no lo incluye, pero el diario incluye una anotación correspondiente al 22 de diciembre de 1937 donde dice : “Ese Franco es un idiota. Cree haber ganado la guerra con una victoria diplomática, porque algunos países le han reconocido, pero tiene al enemigo en casa. Si sólo tuvieran la mitad de la fuerza de los japoneses hubiera acabado todo hace cuatro meses. Son apáticos, indolentes, tienen mucho de los árabes. Hasta 1480 en España dominaron los árabes, ocho siglos de dominación musulmana. Ésa es la razón por la que comen y duermen tanto”.\n← Intelectuales, nazismo y banalización del mal: Arendt y Heidegger\nAlain Corbin y Michelle Perrot →\n2 Respuestas a “Benito Mussolini: “Hitler es un sentimental””\nCarlos noviembre 30, 2009 en 4:37 pm · ·\nBello, il post (de alguna manera muy sui generis). Sobre la Conferencia de Mónaco, igual algún lector no avisado no cae en la cuenta de que aquí se trata de lo que los italianos llaman “Monaco di Baviera”, o sea Múnich.\nAnaclet Pons noviembre 30, 2009 en 6:30 pm · ·\nGracias, Carlos, con las prisas lo había obviado\nLa historia: materia transversal


Por Claudia Pradas Gallardo. Actualizado: 10 octubre 2018\nCarl Gustav Jung es considerado uno de los psicoanalistas más influyentes del siglo pasado. Basando su teoría en los estudios del subconsciente de Freud, Carl Jung propuso mejorar dicha teoría y añadió un importante y novedoso concepto: el inconsciente colectivo y los arquetipos. Ambos conceptos sirven para comprender cómo funciona nuestra mente a nivel individual y social.\nA pesar de que hoy en día el psicoanálisis sea una disciplina poco practicada, sigue influyendo enormemente en la manera que tenemos de entender la psicología y las psicoterapias posteriores. ¿Quieres conocer los arquetipos de Carl Gustav Jung? Entonces no te pierdas este artículo de Psicología-Online, en él encontrarás la definición y una lista con ejemplos de los tipos de arquetipos que propuso este gran psicólogo.\nTambién te puede interesar: Qué es el inconsciente colectivo según Jung\nCarl Jung y su definición de arquetipos\nCarl Gustav Jung fue un importante psiquiatra y psicoanalista que desarrolló una teoría psicoanalítica en la que introdujo dos ideas principales: el inconsciente colectivo y los arquetipos.\nPara Carl Jung, el inconsciente puede dividirse en personal y en colectivo. En ambos casos, Jung lo define como "todos los contenidos o procesos psíquicos inconscientes, es decir, no relacionados con el ego en forma perceptible"\nSin embargo, para el psicoanalista suizo era importante separar los procesos individuales (inconsciente personal) de aquellas ideas, instintos e impulsos naturales compartidos por una gran parte de la sociedad (inconsciente colectivo)\nDefinimos el inconsciente colectivo como el conjunto de elementos interpersonales - normalmente subliminales - que comparten un conjunto de individuos, como la cultura, la idea de arte, las relaciones con otras personas...\nLos arquetipos de Carl Jung: definición\nUnida a la teoría del inconsciente colectivo, Jung define los elementos que lo conforman como los arquetipos. Es decir: los arquetipos son el primer el modelo o idea compartida de un elemento, acto o emoción.\nPara poder comprender mejor esta definición de arquetipo, vamos a poner un ejemplo:\nSegún Jung, existe un arquetipo de maternidad el cual define de manera inconsciente cómo funciona una madre y qué rol debe adoptar. Curiosamente, muchas culturas comparten la misma idea sin haberse puesto en contacto nunca.\nAdemás, según este psicoanalista, un individuo tiende a adoptar conductas e incluso maneras de pensar propias de ciertos arquetipos, podemos decir que estos influyen en nuestra personalidad.\nAhora que conocemos el concepto de arquetipo, vamos a desvelarte todos los arquertipos de Carl Gustav Jung con lista y ejemplos, ¿qué arquetipo te define mejor?:\nEl arquetipo materno o la madre\nSimbolizado por la imagen inconsciente de la "madre tierra", este arquetipo representa la actitud paciente y cuidadosa de las madres, Jung afirma que necesitamos crecer con alguien que nos inspire ese arquetipo para poder tener una correcta salud mental.\nEjemplo: las divinidades femeninas, Eva, la virgen María (madre de Jesús en la religión cristiana),...todas ellas son figuras en la cultura que están relacionadas con la idea de un poder materno, cuidador y poderoso.\nEl arquetipo paterno o el padre\nDel mismo modo que existe el arquetipo materno, también nos encontramos con la figura inconsciente del padre. Este arquetipo está definido por ser una figura de autoridad.\nEjemplo: en la mitología griega, Zeus (el padre de los dioses).\nEl maná o poder espiritual\nEste arquetipo es algo más abstracto: definimos el maná como aquel arquetipo relacionado con el poder, la fertilidad y la abundancia, Jung afirmaba que dicho arquetipo se podía simbolizar con el símbolo fálico.\nSigmund Freud definía los impulsos reprimidos como algo propio del inconsciente individual. No obstante, Carl Gustav Jung nos habla de la sombra: un arquetipo que comprendeel "lado oscuro del YO", aquello que consideramos impulsivo e instintivo.\nEjemplo: el impulso sexual, la gula, la avaricia...según Jung, la sombra suele representarse en sueños como una serpiente, un dragón o un demonio.\nJunto con el arquetipo de la sombra, la persona es uno de los más importantes según la teoría del inconsciente colectivo. Definimos la persona como la imagen que damos a los demás, la "máscara pública" que cada individuo posee. Este arquetipo se puede observar hoy en día con el auge de las redes sociales, por ejemplo.\nDos de los grandes arquetipos que hoy en día se siguen implementando en la sociedad son los arquetipos femeninos y masculinos.\nCarl Gustav Jung definió los arquetipos masculinos y femeninos como Anima y Animus, siendo Anima el arquetipo femenino dentro del inconsciente colectivo de los hombres y Animus el arquetipo masculino dentro del inconsciente colectivo de las mujeres.\nAnima equivale a la idea de feminidad, vínculo, emociones, sensibilidad y erotismo hacia las mujeres. Por otro lado, Animus se define como el arquetipo de los logros, el mundo de las ideas y la fuerza. Según la teoría de Jung, si consiguiéramos un equilibrio de ambos arquetipos en el inconsciente tanto de hombres como de mujeres, ambos podríamos beneficiarnos de las cualidades del sexo opuesto\nHoy en día seguimos viviendo bajo un conjunto de roles de género entendidos como arquetipos femeninos y masculinos.\nEstos roles se observan en los medios de comunicación, la publicidad, en la educación que recibimos... y ambos están marcados por unas fuertes ideas que parecen estar arraigadas en nuestro inconsciente colectivo.\nArquetipo femenino: mujer emocional, empática, paciente, buena madre y ama de casa, débil, dependiente...\nArquetipo masculino: hombre fuerte, responsable, valiente, racional, poderoso, no se deja llevar por sus sentimientos...\nComo podemos observar, estos estereotipos pueden generar muchos prejuicios sociales y afectan gravemente a la salud mental de las personas si estas se ven muy encasilladas en estos arquetipos. Por suerte, hoy en día, los arquetipos femeninos y masculinos están menos presentes en nuestra sociedad y las actitudes discriminatorias están disminuyendo poco a poco.\nSi deseas leer más artículos parecidos a Los arquetipos de Carl Gustav Jung: lista con ejemplos, te recomendamos que entres en nuestra categoría de Psicología social.\nSharp, D. (1991). CG Jung lexicon: A primer of terms & concepts.\nHola, tengo una pregunta. ¿Porqué se encuentran muchos artículos en Internet que dicen que estos son los 12 arquetipos de Jung pero en realidad todos las listas son distintas? En unos aparece el hombre común y en otros no, en unos aparece la madre y en otros el amigo. ¿Porqué varían tanto o cuáles son los reales y porqué?\nMuy interesante! Cada persona tiene uno o más arquetipos??\nHola Mariela, estos arquetipos se ven representados en el inconsciente social. Si bien es cierto que cada persona puede verse más o menos influenciada por un arquetipo, esto no significa que solo podamos tener uno u otro.


Beachfront Apartment C Centered on the famous Sandy Beach. - Alquileres de vacaciones en Rincón, Puerto Rico - Tripadvisor\nDe pie un tiro de cáscara de las aguas cálidas del océano cristalino, Pelican Point está situado frente al mar en la playa de arena en Rincón, el centro de la vida de playa en Rincón, justo al lado del famoso bar mundo Tamboo Beach. Los turistas que buscan relajarse se encontrarán en medio del paisaje tropical idílico. piscina de agua clara y el surf, con poca gente tramos de arena y puestas de sol brillante son atractivos naturales de Pelican Point, también ofrecen un destino perfecto para una boda en la playa de Rincón. Gigante en peligro de extinción anidan tortugas laúd en la playa pies de distancia de nuestros pasos, iguanas trepar por las palmas de las manos, junto con la enfermera en peligro de extinción de las ballenas jorobadas a sus crías directamente en alta mar. (Para ver la fa...De pie un tiro de cáscara de las aguas cálidas del océano cristalino, Pelican Point está situado frente al mar en la playa de arena en Rincón, el centro de la vida de playa en Rincón, justo al lado del famoso bar mundo Tamboo Beach. Los turistas que buscan relajarse se encontrarán en medio del paisaje tropical idílico. piscina de agua clara y el surf, con poca gente tramos de arena y puestas de sol brillante son atractivos naturales de Pelican Point, también ofrecen un destino perfecto para una boda en la playa de Rincón. Gigante en peligro de extinción anidan tortugas laúd en la playa pies de distancia de nuestros pasos, iguanas trepar por las palmas de las manos, junto con la enfermera en peligro de extinción de las ballenas jorobadas a sus crías directamente en alta mar. (Para ver la fauna adicional, ver los surfistas cabalgan las olas de clase mundial directamente en frente de los apartamentos.) La mayoría de las playas de la costa volcánica no son adecuados para los bañistas, pero Sandy Beach es fiel a su nombre. Los huéspedes pueden disfrutar de un paseo en agua de 80 grados, sin temor a roca o arrecife. exploradores de vidrio mar encontrarán cientos de piezas lisas de verdes, marrones, azules y rojos raros. Los clientes podrán relajarse, así, tomar el sol y un cóctel de varios de los restaurantes al aire libre a poca distancia. Sandy Beach es la más buscada después de la playa en Rincón, pero sólo tiene 18 casas en la playa. Los locales de todo PR elegir la playa de arena y Pelican Point año tras año porque somos una ganga en aproximadamente $ 40 / N / P y que pueden tener posiblemente la mejor ubicación de todos NE Puerto Rico. Centrado en la playa de arena-Puntas.Más\nCierra todas las ventanas cuando salga de la unidad, si llueve y entra agua puede filtrarse en otras unidades y SE PODRÁ PERMITIR EL DEPÓSITO DE SEGURIDAD REEMBOLSABLE.\ncarlos c, VR Owner en Beachfront Apartment C Centered on the famous Sandy Beach., respondió a esta opiniónRespondida el 13 de agosto de 2019\nJunesusan Point Pleasant Beach, Nueva Jersey\ncarlos c, VR Owner en Beachfront Apartment C Centered on the famous Sandy Beach., respondió a esta opiniónRespondida el 12 de febrero de 2019\nDe pie un tiro de cáscara de las aguas cálidas del océano cristalino, Pelican Point Vacation apartamentos están situados frente al mar en la playa de arena en Rincón, el centro de la vida de playa en Puerto Rico, justo al lado del famoso bar mundo Tamboo Beach. A partir de su segundo piso apt. se perderá en el medio del paisaje tropical idílico. Claro-agua, la arena se balancee playas y puestas de sol brillante son atractivos naturales de Pelican Point. Precios menudo tan bajas como $ 40 / P. AC ventiladores / techo / cocina completa / balcón frente a la playa


López Obrador propone el regreso a clases presenciales en Campeche - Imagen Zacatecas\nLópez Obrador propone el regreso a clases presenciales en Campeche\nEl presidente aseguró que hay condiciones para volver a clases en abril.\nCIUDAD DE MÉXICO.- El presidente Andrés Manuel López Obrador propuso que el regreso a clases presenciales sea en abril para las entidades que se encuentran en semáforo verde, como Campeche.\nEl mandatario aseguró que a pesar de la pandemia del Covid-19, “hay condiciones para volver”.\nDurante la conferencia López Obrador hizo un llamado a los habitantes de Campeche para que se convierta en la primer entidad en reiniciar las clases presenciales.\nAsimismo recordó que alrededor de 20 mil trabajadores de la educación fueron vacunados y espera que todos los maestros del estado sean inmunizados.\n“Hay condiciones para regresar a clases pronto. Vamos a vacunar a partir de la semana próxima a todos los adultos mayores de Campeche, alrededor de cien mil, que son los que se considera, habitan Campeche”, comentó.\nDe acuerdo con el presidente, la propuesta es que una vez que se termine de inmunizar a todos los adultos mayores inicien los preparativos para la reapertura de las escuelas.\n“Podemos terminar de vacunar a todos los adultos mayores y dejar unos días para iniciar regresando, terminando semana santa que iniciemos. Pasando Semana Santa, es decir: en abril, primeros días de abril”, anunció.\nLópez Obrador también dio a conocer que instruyó la aplicación del programa La Escuela es Nuestra y que lleguen recursos a las sociedades de padres de familia de Campeche.\nEsto con el fin de que sea usado en el mantenimiento de las escuelas, para que se organice la limpieza, pintura, el aseo, el agua.\nRecordó que esta propuesta incluirá un protocolo de salud para garantizar la seguridad de los niños y niñas, así como de los trabajadores de la educación.\n“Tenemos que dar ya pasos hacia la normalidad educativa”, comentó.\n“Empezamos en Campeche y así vamos a ir incorporando estados que estén en semáforo verde, amarillo donde haya condiciones y que tengamos vacunados a los adultos mayores. Además de maestros y adultos mayores y, con todo el cuidado, iniciar”, resaltó.\nPuntualizó que la educación a distancia y por televisión continuará hasta que termine el ciclo escolar en curso, pero se busca combinar ambas modalidades.\nAbuelita pide auxilio con una carta en un centro de vacunación anticovid\nEn Semana Santa y con gran afluencia de turistas, se registra sismo en Acapulco


Orden 5d diy diamante pintura santa monica muelle cruz puntada costura casa decorativa full square diamante bordado inicio artes lrr - Aguja Artes Y Artesanías > Estudiocardenas.com\n5D DIY diamante pintura Santa Monica muelle Cruz puntada costura casa decorativa Full Square diamante bordado inicio artes LRR\nEtiquetas: 5D DIY diamante pintura Santa Monica muelle Cruz puntada costura casa decorativa Full Square diamante bordado inicio artes LRR barato, Pintura diamante de punto de Cruz de calidad, vendedores chinos de Hogar y Jardín, Pintura diamante de punto de Cruz, .\nBienvenido a nuestra tienda Todos los productos son hechos directamente por nuestra fábrica Proporcionamos Pintura de diamantes, si es necesario, por favor contrate Tipo de patrón: / //// /\n---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Sobre cuadro Nombre Porduct: Nueva Generación de pintura de diamante DIY Tipo diamante: Completo taladro diamante Embalaje: Caja de Color/bolsa Tamaño: Si desea otros tamaños, por favor contáctenos, podemos personalizarlo Nota: Proporcionamos envío GRATUITO sólo por correo aéreo de china, no EMS El tiempo de envío es de 15-55 días. 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En casos raros, es probable que el retraso que depende del clima y la velocidad de paso de su país y de los bienes. Cuando los productos enviados, seguiremos activamente su Estado de transporte de mercancías. Usualmente usamos China Post pequeño paquete para su transporte, en circunstancias normales, los productos serán entregados en 15-30 días. Pero hay otros casos que pueden retrasarse, por ejemplo, mal tiempo retraso llegada en su país y sistema postal retrasos envío de la oficina local de correos y así sucesivamente. Por tanto, el tiempo de entrega del paquete de China es un máximo de 50 días. 3. La tarifa: Cuando las mercancías llegaron a su país, puede producir ciertos aranceles en algunos países. Esta parte del arancel debe ser pagada por usted. Lo marcaremos como regalo o bajo el valor de los productos para que usted guarde una parte de la Aduana honorarios. 4. servicio postventa: Todos los productos que vendemos son inspeccionados estrictamente. 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Si no está satisfecho con los productos, póngase en contacto con nosotros, podemos resolver cualquier disputa con usted en lugar de enviar comentarios negativos a Estudiocardenas.com. -Muchas gracias.\nTamaño: Square 25x38, Square 30X45, Square 40X60, Square 50X75, Square 60X90, Square 70X105, Square 80x120, Square 90x135, Square 100x150, Square 20X30\nDispaint completa/cuadrado/Ronda taladro 5D DIY diamante pintura "rosa roja" bordado Cruz puntada 3D casa Decoración regalo A10100 Bienvenido a El nombre de la tienda: Característica: Pintura cuadrada completa/redonda con diamantes Aplicación: Hogar/hotel/Decoración de oficina y regalo Cantidad de Color: 30-45 colores Acerca de Drill: 100% cuadrado completo/taladro redondo Material: Diamante\nNuevo 5D DIY diamante pintura playa y cocoteros escénico bordado cuadrado completo diamante punto de cruz diamante mosaico Paintingx -Producto Nombre: Pintura de diamante de nueva generación --- Pintura de cubo de Rubik diamante -Característica: Diamante cuadrado ; Cubierta de diamante el lienzo completo . Es Lleno de diamantes de bordado -Material: La nueva generación Ronda La resina de diamante Con 447 DMC colores\nHuacan completa diamante cuadrado pintura Animal 5D DIY diamante bordado perro de diamantes de imitación mosaico decoración casa Tipo: Diamante pintura animales Sobre el Marco: Vendemos la pintura de diamantes sin marco Ejercicio: 100% bordado de diamante cuadrado completo Nota: No es una pintura terminada, Tienes que terminarla tú mismo Ventaja: Nuestra fábrica de pintura de diamantes durante 9 años, la mejor calidad,\nHuacan de pintura "paisaje" patrones de diamantes de imitación a mano Kits de bordado árbol costura Hobby Cruz puntada del mosaico Nombre de marca: Nombre del producto: Diamante pintura de paisaje Ejercicio: 100% bordado de diamante cuadrado completo Tipo diamante: Cubo de Rubik diamante cuadrado Sobre la cantidad de diamantes: Más del 30% de diamante de resina adicional El diámetro del


En el nombre de SalomÃ© by Julia Alvarez - Book - eBook - Random House\nFormat: Trade Paperback | ISBN: 9780375726903 Our Price: $14.95 Quantity: ...Or Choose Another Retailer\nFormat: eBook | ISBN: 9780307522924 Our Price: $11.99 Quantity: ...Or Choose Another Retailer\nEn el nombre de Salomé Select a Format: Book eBook Written by Julia Alvarez\nPages: 384 | ISBN: 978-0-375-72690-3\nPages: 384 | ISBN: 978-0-307-52292-4\nFiction - Historical; Foreign Language Study - Spanish; Fiction - Literary\tFiction - Historical; Fiction - Literary\t» see more categories\nfiction (52) dominican republic (17) historical fiction (15) novel (11) cuba (10) latin america (8) poetry (5) women (5) caribbean (4) history (4) culture (4) fiction (52) dominican republic (17) » see more tags\nhistorical fiction (15) novel (11) cuba (10) latin america (8) poetry (5) women (5) caribbean (4) history (4) culture (4) » hide\nEs el verano de 1960 y Camila Henríquez Urena, profesora de español jubilándose de la Universidad de Vassar, está empacando sus últimas pertenencias antes de mudarse de su apartamento en Poughkeepsie, Nueva York para unirse a la revolución de Fidel Castro en Cuba. Camila es hija de Salomé Urena, la famosa poetisa dominicana de finales del siglo diecinueve que instigaba revolución con sus apasionados versos, se casó con un presidente y luchó por educar a las niñas de su querida isla. Para Camila su llamado a la revolución es parte de su herencia. Pero Camila también ha heredado la confusión y el dolor del exilio y tiene sólo dos baúles llenos de papeles y efectos personales para iluminar el corazón y la vida de una madre que nunca llegó a conocer de verdad — y así también descubrir su propio ser naciente.\tExcerpt\nPrólogoLa salida de PoughkeepsieJunio de 1960Se para junto a la puerta, una mujer alta, elegante, de piel ligeramente morena (¿una italiana sureña? ¿una judía mediterránea? ¿una mulata a quien han permitido pasar por blanca gracias a sus títulos?), y pasa revista a las habitaciones vacías que le han servido de hogar durante los últimos dieciocho años.Ahora, en pleno junio, hace calor en el ático. Años atrás, cuando la confirmaron como maestra permanente, la decana le ofreció? un apartamento más moderno, más cercano a la universidad. Pero ella lo rechazó. Siempre le gustaron los Áticos, sus secretos, sus rincones y recovecos, donde aquellos que nunca se sienten cómodos en casa pueden esconderse. Y este tiene una luz maravillosa. En las columnas de sol que entran por las ventanas flota un enjambre de partículas de polvo que tal pareciera que el aire estuviera vivo.Ya es hora de que haya sangre nueva en esta casa vieja. En el segundo piso, justo debajo del suyo, envejece Vivian Lefleur del Departamento de Música quien, además, se está quedando sorda. Cada año el piano se hace más fortísimo, su pie cada vez pesa más sobre el pedal. Su hermana mayor, Dot, se retiró de Ingresos y se mudó con su "hermanita". "Corre, Viv", le grita a veces desde su dormitorio. La música se detiene. ¿Será el final de Dot? En la planta baja está Florence, de Historia, a quien hicieron regresar de su jubilación después de que la joven profesora medievalista de Yale se cayera en una alcantarilla y se fracturara un tobillo. "Me alegro tanto", le confesó Florence un día junto a los buzones de correo. "Me estaba volviendo loca en mi cabaña en Maine".A la mujer le preocupa el vacío que se vislumbra en su futuro. Sin hijos y sin madre, es una cuenta desensartada de un collar de generaciones. Todo lo que deja detrás son unas colegas cercanas, también a punto de jubilarse, y sus estudiantes, esos jóvenes immortales que, ella espera, hayan archivado correctamente en sus memorias el subjuntivo en español.No puede permitirse caer en la morbosidad. Es el año de 1960. En Cuba, Castro y sus barbudos hablan de cosas alarmantes y maravillosas sobre la nueva patria que están forjando. El Dalai Lama, que el año pasado se escapó del Tíbet en un yak con los chinos pisándole los talones, hizo una declaración: Debemos amar a nuestros enemigos, de lo contrario todo estará perdido. (Pero tú lo has perdido todo, piensa ella.) Este invierno leyó algo sobre una expedición a la Antárctica liderada por Vivian Fuchs. Sir Vivian ha pedido al mundo que no tire desperdicios nucleares allí. (¿Por qué tirarlos en lugar alguno? se pregunta Camila.) Pero hay señales positivas, se dice a sí misma, señales positivas. No es un nuevo hábito suyo ese de darse ánimos cuando le dan los ataques de depresión que heredó de su madre. Pero lo cierto es que, a veces, el panorama da grima. ¿Entonces? Utiliza el subjuntivo (se recuerda a sí misma). Pide un deseo. A pesar de las posibilidades, a pesar de los hechos.Ha enviado por delante la mayoría de sus pertenencias, varios baúles y cajas, años de acumulación, clasificadas con la ayuda de su amiga Marion, reducidas a lo esencial. Se lleva solamente su maleta y el baúl con los papeles y poemas de su madre que ahora bajan los conserjes de la universidad al carro que la espera. ¡Pensar que hace sólo unos pocos meses escudriñaba esos poemas en busca de una señal! Sonríe al pensar en la simple artimaña que creyó que resolvería la gran incógnita de su vida. Ahora, como una traviesa, se imagina sus tantas vidas vividas encapsuladas en el título de uno u otro de los poemas de su madre. ¿Cómo se titulará esta nueva vida? ¿"Fe en el porvenir"? ¿"La llegada del invierno"? o (¿por qué no?) ¿"Amor y ansia"?.La bocina suena de nuevo. ¡Posiblemente se titulará "Ruinas" si no baja inmediatamente! Marion está impaciente por salir. Tiene la cara enrojecida, echa maldiciones y gira el timón para virar el carro. "Mujeres chóferes", masculla uno de los conserjes.Marion y Les, su nuevo marido, han viajado en avión para ayudarla con la mudanza. (El compañero de Marion por diez años finalmente le propuso matrimonio.) Ahora las dos amigas se dirigirán en dirección sur hacia la Florida en un carro alquilado. Marion depositó a Les en casa de su hija en Nueva Hampshire, así ella y Camila podrán disfrutar este último viaje juntas. Por todo el camino, desde Baltimore y Jacksonville hasta Cayo Hueso donde tomará el ferry hacia La Habana, Marion trata de disuadirla de sus planes."Todo el mundo está tratando de salir de allí"."Pues entonces, no tendré ningún problema. 'No soy Nadie--¿Y tú quién eres?'". Le encanta citar a Miss Dickinson, cuya casa visitó una vez y cuyo talento le recuerda el de su propia madre. Emily Dickinson es para Estados Unidos lo que Salomé Ureña es para la República Dominicana--o algo así. A una de sus sobrinas--¿Lupe?--le encantan esas analogías de los libros de juego que les lleva cuando las visita. Pero Camila se pone nerviosa cuando le piden que ponga las cosas exactamente donde pertenecen. Observa mi vida, piensa, de aquí para allá, de allá para acá.Pero ahora--"¿Haremos que redoblen los tambores, que suenen las trompetas, y que toquen una cantinela en la flauta?", dice Marion en son de broma--va camino a tu casa, o lo más cerca de tu casa que puede llegar. Trujillo ha convertido el país en una opción imposible. Quizás todo salga bien, quizás, quizás."Tú eres alguien, Camila", su amiga la regaña. "¡No seas modesta!" A Marion le encanta dárselas. Ella proviene del área medio oeste del país y se impresiona fácilmente con cualquiera, especialmente si es de una de las costas o de algún país extranjero. ("La madre de Camila fue una poetisa famosa". "Su padre fue presidente". "Su hermano fue el Conferenciante Norton en Harvard".) Quizás Marion se imagina que ese resaltar la importancia de Camila pueda detener la ola de prejuicios que a menudo ahoga a los extranjeros y a la gente de color en este país. Pero debería saber que no es así. ¿Cómo puede Marion olvidar las cruces de madera ardiendo en el césped frente a su casa aquel verano no tan lejano cuando Camila visitó a la familia Reed en Dakota del Norte?"¿Necesita ayuda con alguna otra cosa, Miss Henry?", dice uno de los fornidos conserjes. Su apellido es Henríquez ("con acento en la i"), les ha dicho más de una vez, y ellos lo han repetido lentamente, pero para la próxima vez que ella necesite ayuda, lo habrán olvidado. Miss Henry, Miss Henriette.Más atreas, en la Calle College, con sus vestidos pastel, un grupo de estudiantes graduadas pasa apresuradamente hacia alguna reunión de última hora. Parecen capullos liberados de sus tallos.Una de ellas se voltea súbitamente, se lleva la mano a la frente para protegerse los ojos del sol, su pelo rojo como una bandera. "Hasta luego, Profesora", le grita en español a la ventana del ático.Posiblemente no me ve, piensa la profesora. Ya me he ausentado de este lugar.Antes de irse, se persigna--un viejo hábito del que no ha logrado deshacerse desde que murió su madre hace sesenta y tres años.En el nombre del padre, del hijo y de mi madre Salomé.Su tía Ramona, la única hermana de su madre, fue quien le enseñó la frase. La querida Mon, redonda y morena con un moño de pelo negro en la coronita de la cabeza, una Buda dominicana pero sin un ápice de calma bodhisattva. Mon era más supersticiosa que religiosa y más cascarrabias que nada. En aquel entonces, existía la costumbre de besarle le mano a los padres y a pedirles la bendición antes de salir de la casa. La bendición, Mamá. La bendición, Papá.(Sus estudiantes norteamericanas hicieron muecas de disgusto cuando ella les habló de esta tradición. "Qué fastidio", dijo la gordita y pecosa estudiante de Cooperstown, alzando la comisura de los labios como si esta costumbre del viejo mundo oliera mal.)Cuando Salomé murió, Mon inventó esta oración para Camila como una manera de pedirle la bendición a su madre, para que sacara fuerzas de un borroso recuerdo que cada año se ha ido alejando más y más de la realidad hasta que lo único que ha quedado de su madre es la historia de su madre.A veces la frase es mitad oración, mitad maldición--como ahora cuando escucha el estridente y brusco bocinazo de la calle y masculla entre dientes. Marion va a matar a Dot. Las dos hermanas siempre han sido muy amables con la tranquila vecina de los altos, esa amabilidad condescendiente de los nativos hacia los extranjeros que no les atemorizan. Todos los inviernos, Dot le teje sus horrorosos conjuntos de guantes y gorro, los cuales Camila debe ponerse por lo menos una vez para demostrar su aprecio.Otro bocinazo seguido por un grito, "¡Oye, Cam! ¿Te dio un infarto o qué?". Ella mira hacia abajo desde la ventana de atrás y le indica con la mano a su amiga que bajará inmediatamente. Marion está de pie junto al carro alquilado, un Oldsmobile color turquesa Caribe. Han discutido sobre el color. (Ella es del Caribe, y nunca ha visto ese tono de azul, dice. Pero el manual que Marion saca de la guantera dice turquesa Caribe.) Con las manos en la cintura, sus pantalones anchos y su bufanda de paisley alrededor del cuello (¿quién puede creer que es de Dakota del Norte?), Marion pudiera ser la profesora de teatro de la universidad, gritándole órdenes a las muchachas en el escenario. Los tantos años de enseñar educación física han mantenido a Marion en muy buena forma, y sus genes del medio oeste norteamericano han hecho el resto. Ella es cálida y aparatosa y arma un revuelo dondequiera que va. "¿Eres española también?", la gente le pregunta a menudo, y con su pelo negro y ojos brillantes, Marion pudiera pasar por hispana, a pesar de que su piel es tan blanca que al padre de Camila le preocupaba si tendría anemia o tuberculosis.Ellas dos habían pasado por muchas cosas, algunas de las cuales es mejor dejar enterradas en el pasado, especialmente ahora que Marion es una respetable mujer casada. ("No sé lo de respetable", decía riéndose.) En política, Marion es tan conservadora como su flamante esposo, Lesley Richards III, que tiene la piel tan tostada que parece barnizada, como si estuviera preservado para la posteridad. Es rico y alcohólico y está acribillado de malestares.No debe ser tan despiadada.Al lado de la puerta cuelga el árbol genealógico que dibujó la estudiante que la ayudó a clasificar el contenido de los baúles de la familia. Camila encontró el papel, sin duda abandonado sin querer, cuando estaba limpiando. Le divirtió tanto la visión que de su vida tenía la joven, que colgó el papel en su pizarrita. Considera quitarlo, pero luego decide dejar este curioso recuerdo para que los próximos inquilinos tengan algo con que entretenerse.De nuevo la bocina y más gritos que la reclaman.El viaje a la Florida será largo. Ha medido la ruta en el atlas grande de la biblioteca usando sus dedos para calcular la distancia. Cada dedo es un día de carretera. Cinco dedos, un puñado, con Marion cantando viejas canciones de camping y manejando demasiado rápido, considerando que el baúl de Salomé va amarrado al techo del carro. En el asiento de pasajeros, Camila se agarra al descanso del brazo de la puerta y ruega que no se topen con un aguacero, y espera y ruega que Marion no trate de disuadirla de su decisión ni que vuelva a recordarle que tiene sesenta y cinco años, que está sola y que debía pensar en su pensión, debía pensar en su futuro, debía pensar en mudarse a una cómoda casita cerca de Marion, por lo menos hasta que las cosas se tranquilicen en esas islitas acaloradas."En el nombre de mi madre Salomé", musita para sí misma de nuevo. Necesita mucha ayuda en estos momentos en que su vida en Estados Unidos llega a su final.Al pasar trenton, Nueva Jersey, para que su impaciente amiga no la distraiga más ("Enciéndeme un cigarrillo", "¿Quedan papitas?", "Me tomaría un refresco"), le hace un ofrecimiento. "¿Quieres saber por qué he decidido regresar?". Desde que Marion llegó a ayudarla con la mudada ha estado molestando a Camila. "Pero, ¿por qué?. Eso es lo que quiero saber. ¿Qué esperas lograr con esos gorilas groseros, esos sucios barbudos que gobiernan ese país?".Camila está segura de que Marion pronuncia la palabra mal a propósito. "Guerrillas", Camila la corrige, arrastrando las erres.Ha tenido miedo de explicar, por no sonar como una tonta, que ella desea, aunque sea una sola vez en su vida, entregarse a algo completamente--sí, como su madre. Sus amistades se preocuparían y pensarían que ha perdido el sentido, que tiene demasiado azúcar en la sangre, que las cataratas le nublan la vista. Y la desaprobación de Marion es lo peor de todo, pues no solo está en desacuerdo con la decisión de Camila, sino que hará todo lo posible por salvarla.Marion ha volteado el rostro para mirarla. Brevemente el carro se desvía hacia el carril izquierdo. El bocinazo de un carro que viene en dirección contraria la sorprende, y recobra el control justo a tiempo.Camila respira hondo. Quizás el porvenir llegue a su fin antes de lo que tenía pensado."Soy toda oídos", dice Marion cuando se ha recuperado.El corazón de Camila aletea desbocadamente--como uno de esos murciélagos que a veces se quedan atrapados en su ático y tiene que llamar a los conserjes para que vengan a sacarlo. "Tengo que retroceder bastante", explica. "Tengo que empezar con Salomé"."¿Puedo confesarte algo?", Marion cuestiona, aunque no es una pregunta en verdad ya que no espera respuesta de Camila. "Por favor, no te ofendas, pero, francamente, yo creo que nunca hubiera sabido quién era tu madre si no te hubiera conocido".No le sorprende. Los norteamericanos no se interesan por los héroes y heroínas de países menores hasta que hagan una película sobre ellos.Más adelante, en una valla de anuncios, un hombre fuma un cigarrillo; detreas, una manada de vacas espera pacientemente a que él termine."Bueno, ¿cuál es la historia?", Marion quiere saber."Como dije, tengo que comenzar con mi madre, es decir, con el nacer de la patria, ya que ambas nacieron al mismo tiempo". Su voz le suena como la suya y al mismo tiempo como una voz ajena. Tantos años en el salón de clases. Su medio hermano Rodolfo llama al modo en que ella se disuelve dentro de lo que esté enseñando su "impedimento pedagógico". Lo ha hecho toda su vida. Mucho antes de poner un pie en el aula, ella tenía esa costumbre de borrarse a sí misma, de convertirse en tercera persona, en personaje secundario, en la mejor amiga (¡o hija!) de la moribunda primera persona, del héroe o heroína. Su misión en la vida, al caer el telón, es relatar la historia de los grandes que han muerto.Pero Marion no se lo va a permitir. Camila no ha pasado de los primeros años de la vida de Salomé y las guerras de independencia cuando su amiga la interrumpe. "Pensé que por fin ibas a hablar de ti, Camila"."Estoy hablando de mí", le dice, y espera hasta que dejan atrás un enorme camión con un barco flotando en sus costados de aluminio, para retomar el hilo.Excerpted from En el nombre de Salomé by Julia Alvarez. Copyright © 2000 by Julia Alvarez Translation copyright © 2002 by Random House, Inc.. Excerpted by permission of Vintage Espanol, a division of Random House LLC. All rights reserved. No part of this excerpt may be reproduced or reprinted without permission in writing from the publisher.\n“An ambitious historical novel about a remarkable Caribbean family.”–The New York Times“Masterful, rich and rewarding historical fiction…. Poignant, colorful, exhilarating.”–The Denver Post“Dazzling…. For everyone who has ever loved and grieved over a parent, a child, a country.”–The Atlanta Journal-Constitution\tEn el nombre de Salomé by Julia Alvarez Pub Date: March 19, 2002 Category:\nFiction - Historical; Foreign Language Study - Spanish; Fiction - Literary Publisher: Vintage Espanol