Salud y Románico: Metamorfosis de un concepto: El cuento de la sirenita románica\n...Y es que, cada sociedad genera a lo largo de su historia su propia visión del mundo, su marco referencial interior donde todas las cosas cobren sentido. Prejuicios, relaciones de poder, fantasía, vida social, influyen en la conformación de su cosmovisión.\nLa expansión del cristianismo no sólo expulsó a las sirenas de los aires, sino que trastocó sus características para encajarlas en su maniqueísta división entre el Bien y el Mal.\nPara ello utilizó la recuperación del imaginario de la antigüedad de manera meticulosa, tornando las antiguas divinidades en demonios y convirtiendo la mitología en lecciones moralizantes dirigida a los paganos. Los motivos antiguos son vaciados de sustancia adjudicándoseles otra significación. La sirena quedó en los mares, exiliadas, y jamás remontará vuelo\n... hasta ahora.\nSegún el Gilgamesh, Libro sagrado de la arcaica mitología sumeria, los dioses emergieron de un mar infinito y abismal, que representaba el caos primigenio. Lilith, cuyo nombre significa "Espíritu de la Noche", era parte femenina de uno de sus semidioses y se encargaba de guardar las puertas que separaban el plano espiritual del físico terrenal. Por eso, como guía hacia la sabiduría de la inmortalidad, se la representaba como una bellísima doncella alada que llevaba los anillos de Shem, los signos más antiguos que demuestran que que alguien ha cruzado hacia la inmortalidad y alcanzado la sabiduría del Árbol del Conocimiento.\nRelieve de Burney, 2.000- 1.950 antes de nuestra era. (Wikipendia)\nLa influencia Asiria, acabaría eliminando el matriarcado e imponiendo una religión de dioses masculinos para centralizar el origen en hombres de estirpe real.\nParalelamente a la caída del matriarcado, se produce la eliminación de la fuente del poder sacerdotal femenino, el afianzamiento de un sacerdocio únicamente masculino provoca el despojamiento de la aureola semidivina de Liliht, quien continuará rígida y coronada, como "mano de Isthar" que vincula al ser humano con el misterio divino, y flanqueada por la lechuza, pájaro de la Sabiduría, pero demonizada y expulsada al desierto en donde encontrará armonía entre los chacales y el león, señor de las bestias.\nLa demonología mesopotámica (asiria y babilónica, por excelencia), ejerció gran influencia sobre la cultura hebrea, por lo que no resulta difícil comprender la profunda asociación de la Liliht sumeria con la bíblica, quien por considerarse creada con igual materia que Adán, se negó a yacer en postura reclinada que él le exigía ("por qué he de yacer debajo de tí?") y, tras pronunciar el nombre prohibido y mágico de Dios, se "elevó" por los aires y se retiro al Desierto del Mar Rojo donde se hundió en el mar. El aspecto negativo que los asirios impusieron a Liliht se asentó plenamente entre los griegos, quienes identifican a las lamias (derivación de lilistu) con las acompañantes de cortejo de Perséfone y qué, como ella, habitan en el mundo infernal.\nEn la interpretación helenística, los pitágoricos (Platón, Obras Completas 617b) se habían referido a las sirenas como las encargadas del movimiento de las esferas y de entonar el canto del cosmos, de las que resaltaban su faceta musical y eran concebidas como las encargadas de guiar las almas errantes de los muertos para que pudieran encontrar el camino, motivo por lo que era frecuente su representación en sarcófagos desde finales del s. II.\nSi tenemos en cuenta todo ello, entendemos que desde el punto de vista histórico-mitológico, la sirena clásica respondería a una figuración inicial de mujer pájaro habitante de las profundidades abismales con una clara función conductora de almas, como lo constatan las obras clásicas desde Apolonio de Rodas, Higinio y hasta Ovidio, que serían retomadas en las "Etimologías" de Isidoro de Sevilla y en " De Universo" de Rábano Mauro, entre otros muchos.\nPero será en la gran difusión oral del Canto duodécimo del episodio de la Odisea en el S. VII a. C., cuando se produce la evolución en el concepto homérico de las sirenas. En el momento en que las despechadas sirenas fijas en las rocas se arrojan al mar tras su fracasada seducción al astuto Ulises, la literatura mitológica las convierte, muta y transforma en seres pisciformes adaptados a su nuevo hábitat acuático. Aquí se produce una variación en la imagen popular y nace, pues, la Sirena-Pez.\nNo obstante, será a partir del s.XI cuando se va a producir la definitiva mutación, tanto formal como simbólica.\nA través del arte carolingio, el proceso alegorizador de la mitología clásica se convierte en vehículo fundamental para la expresión religiosa del arte románico y, desde entonces, la sirena pisciforme se convierte en uno de los emblemas iconográficos más evocados para los fines catequizadores de la Iglesia.\nEn un capitel de la iglesia de Sant Pere Galligans (Girona), hay representada una sirena que se yergue poderosa y majestuosa sobre su cola de pez. Se muestra sujetando unos peces en cada una de las manos, mientras mantiene los brazos elevados y separados del cuerpo. Apoyando su cabeza y a modo de tocado, se representa una plataforma donde aparecen esculpidas unas estrellas en formación de semicírculo.\nY es en esta imagen románica, donde podremos comprobar unas curiosas similitudes con la antiquísima representación del relieve de Burney:\nLas garras de la Lilith sumeria se unifican en cola de sirena formando una nueva imagen y los anillos de Shem, representativos del transito de un mundo a otro son sustituidos por peces, animales de las profundidades oceánicas y de una fuerte tradición psicopompa.\nEn esta extraña y única imagen, se retoma su significado positivo para adecuarla al Emblemata María, y que a modo de columna coronada aparece erguida y majestuosa, para enfatizar en su firmeza y estabilidad que la hace mantenerse en los momentos adversos. “Hanc mare sed fortem sors inimica beta” (Aunque haya tempestad en el mar, ella se mantiene fuerte e inalterable).\n*La sirena rompía la adversidad, confiando en su valor.\nLa sirena queda, aquí, exenta de connotaciones tentadoras y vuelve a ser portadora de la sabiduría del submundo, el lugar desde el que con su cola de pez se endereza para ascender hasta el cielo estrellado, uniendo los dos mundos y figurándose como el medio de acceso de un ámbito al otro.\nSin embargo, rara resulta ser esta consideración de la sirena medieval como ser benévolo, pues cuando la cultura cristiana "cosifica" a la mujer y la pliega a la voluntad del hombre educando su mentalidad para ser su servidora, la concepción moral religiosa inclina la percepción de la sirena como símbolo de pecado, y más cuando esa extremidad marina sencilla y única (melusina), se bifurca en dos para responder a las exigencias impuestas por la simetría (ley del marco) o simbología hermética (dos vías).\nEl inicio de este símbolo bífido y ambivalente se origina con un intencionado cambio en la dirección de los peces psicopompos sujetados por la sirena.\nLa posición ascendente del pez se invierte para conseguir que sus cabezas queden unidas a las aletas de la cola. La sirena esta aún erguida, pero en preludio de división.\nEl simbolismo de la trascendencia del mundo subterráneo hacia la manifestación retoma una connotación negativa, el folklore religioso-popular considera como las propias extremidades de la sirena a esos dos peces que unen sus bocas, y que, amén de su fuerte significado alquímico, hacen resurgir el interesado mensaje pecaminoso de lujuria y vanidad que da especial impulso al efectismo perseguido al rematarlos a modo de sujetas colas que se desparraman como melenas abiertas.\nNace así la sirena de doble cola, emblema de lujuria, pecado y perdición.\nSin embargo, paralelamente, en el mundo bizantino es donde se produce otra gran metamorfosis simbólica que sigue manteniendo el significado positivo de la capacidad fortaleza y estabilidad, la imbatible columna coronada o Emblemata María.\nPodemos observar perfectamente en los relicarios o enkolpiones bizantinos (s.X-XI).\n.............................Pliska (Bulgaria) s. X\nObservamos en el aparente faldón de la Virgen, y de forma muy evidente, unos pliegues de sospechosa similitud a la cola de pez y que se yergue hasta el vientre de una María, que aparece ostentando una tiara de tres peces como participe de los tres mundos, cielo, tierra y profundidades marinas, portando los peces psicopompos en su manos.\nAquí, la mutación formal y simbólica, propicia una evolución interesada de una mujer tentadora, a una diosa-madre, concebidora y gestante de Iesus Xhristus (pez).\nCruces: con agradecimiento a Fíbula y foro numismático\nPosteriormente, ese mismo arte, propiciará, en los mismos medios, la evolución de la imagen hacia una desaparición paulatina de la cola de la sirena-pez en su variante fecundadora, y se precipitará hacia el signo de gestación en el vientre, como punto central.\nLa inscripción, con su nombre, sustituirá a la tiara; los peces adquieren forma humana, pero tanto en ellos como en la Virgen pervive ese recuerdo de ámbito subterráneo en el trazado escamoso de su cuerpo-vestido. El punto central ya adquiere la forma de su futura manifestación, el Hijo de Dios.\nFinalmente en la figuración bizantina de la Orante o Virgen del Signo, la tiara se convierte en nimbo de luz y los peces que portaba en las manos en la personificación de Gabriel y Miguel, los arcángeles que, al igual que lo anillos de Sem o los peces psicopompos, conductores de almas de un ámbito a otro.\nAsí, la Liliht de la desolación, la lamia griega, la Eva hebrea, la Artemis helénica, la Innanna íbera y la Afrodita romana, quedan desprovistas, en sus manos, de instrumentos de sensualidad y medios para ofrecer el mal (aros y triángulos de la Inmortalidad y manzana del Conocimiento) para mantener -sin variar la disposición oferente de sus brazos- los frutos de la redención cristológica a través del martirio en la cruz.\nLa sirena de las profundidades, se transforma en Virgen-diosa-María, que aparece como Platytera en el reverso de la cruz, referente importado y mutado de dos aspectos universalmente inseparables: luz-oscuridad; mundo-submundo; vida-muerte; principio y fin.\nRegeneración de un Concepto:\nEl cuento de la Syrenita románica (II):\nNinguna otra representación de sirenas ha conseguido, hasta ahora, alcanzar la atracción que sentimos por la esculpida en el interior del templo románico de San Pere de Galligans (Girona).\nNormalmente acostumbramos a percibir en el mundo de la imagen gran variedad de representaciones simbólicas que suelen corresponder a una misma intención, aunque de todas ellas, no hay ninguna que insista y persista tanto como la de instruir al hombre en el secreto de su completa regeneración.\nUnificar en una sola esencia las dos naturalezas antagónicas de las que estamos formados es vital para conseguirlo, y la sirenita de Galligans nos lo comunica encarecidamente.\nEsta admiración que experimentamos tras la percepción de su mensaje, es la que nos mueve a continuar este estudio a partir de su fascinante y exclusiva representación.\nLa sirena en actitud solemne se mantiene erguida sobre su cola de pez, en ambas manos sujeta un par de peces manteniendo una equilibrada posición de brazos que nos recuerda a la conocida iconografía del “orante”. Su cabeza toca a una elevada plataforma con estrellas esculpidas que simulan su corona.\nTras la descripción literal de la imagen intuimos que hay una lectura alegórica del mensaje con una serie de percepciones vinculadas a la metáfora que son fácilmente entendibles: con su cola de pez -atributo característico de los habitantes del mundo de las profundidades-, la sirena arranca desde la base del capitel alzándose verticalmente hasta unir su cabeza con la zona superior, el ámbito celeste y estrellado.\nSin duda, la composición del personaje nos transmite su labor de enlace entre el ámbito de las aguas subterráneas o inferiores y el de las superiores o celestes, el canal que conecta los dos mundos, algo parecido a la función de la escalera mística o de Jacob que une el bajo mundo con el superior, o el cielo con la tierra.\nDicho concepto nos remite también a la figura de la Virgen María, -considerada como el conducto entre Dios y los hombres-, según la relación que algunos Santos Padres aplicaban al simbolismo de la escalera y a la Santísima Virgen.\nÉsta (la Virgen) es la escalera de Jacob, que tiene doce peldaños, entre los dos lados..El lado derecho es el desprecio de sí mismo por el amor a Dios, el lado izquierdo es el desprecio del mundo por amor al Reino..Por estos peldaños suben los ángeles y son elevados los hombres..." (San Bernardo- Sermo ad Beatam Virginem 4).\nEs a través de esta lectura moral o teológica que podemos acceder a otro escalón diferente del símbolo cuyo mensaje abarca una gran magnitud. Es una enseñanza que trasciende creencias y culturas porque va arraigado en lo más profundo del ser humano, algo que se lleva implícito por naturaleza y que sólo se puede entender bajo una mentalidad hermética del símbolo, en concreto, la visión alquímica.\n(Fulcanelli. Moradas Filosófales- Alegoría de la Alquimia:-\nUna sedente figura femenina cuyos pies reposan en la base, toca con su cabeza el ámbito celeste, ejerce de conducto entre el plano inferior y el plano superior, sujeta en ambas manos los libros del conocimiento y la vara de la maestría)\nEs así que, percibiendo la sirena erguida de Galligans como símbolo de enlace por el cual se puede ascender desde nuestro estado animal (inferior) hacia la comprensión divina (superior), observamos que dicho cuerpo está formado por una naturaleza doble, dos sustancias en una, separadas pero juntas, como las dos caras de una moneda o como la personificación del atanor alquímico.\nLos dos peces o leones, -en cada caso-, simbolizan las dos propiedades de nuestra materia, azufre y mercurio. También es el “solve et coagula” alquímico, necesario para conseguir la unión de los dos principios de la Obra. En dicho proceso se vela por mantener dentro del atanor y de forma constante, el fuego de la transformación, cuyo calor ascendente hará posible la fusión de estas dos naturalezas en una de sola.\nA la altura de la cintura es donde las dos cualidades del ser mixto se unen, indicando el lugar sagrado donde radica la capacidad de generar forma. Es allí donde se gestará ese cuerpo puro que llegará a poseer una cualidad perfecta que le será propia.\n"La hermana liberara a la hermana, y el Niño misterioso nacerá de la única Madre"(MR.IV,96´)\nFoto: Naturaleza de Aragón\nPor otra parte y siguiendo con la mítica personificación de la sirena, ya indicábamos en el artículo anterior que la aparición de su cola bífida fue originándose tras la progresiva unión del extremo de su cola a los peces representados a ambos lados de la sirena.\nEl resultado tras la imagen derivada fue el predominio de un mensaje negativo que aunque de superficial significado, se hizo altamente popular.\nNosotros preferimos desestimar este último, pues pretendemos acercarnos a la simbología primigenia, con la que, y gracias a algunas representaciones que han resistido hasta nuestros días, podemos apelar a la claridad de mente que desplegaban ciertos artistas de antaños.\nUn ejemplo muy claro de esta mudanza en cola bífida lo tenemos en el artesonado gótico-mudéjar en Santa Maria de Lliria.\nEn las dos primeras pinturas, se aprecia perfectamente cómo una mujer con una corona de tres penachos sujeta dos grandes peces que quedan simétricamente encarados. La percepción de la composición, aunque ingenua, nos transmite majestuosidad.\nEn cuanto a la tercera y última imagen, las cabezas de los dos peces han sido totalmente fusionadas apareciendo así dos colas de pez, de una figura femenina que ya carece de corona, y que con toda seguridad, no gozará del valor positivo de la imagen anterior.\nOtro ejemplo de este tipo de transformaciones y que guarda un valor altamente positivo, lo encontramos son la siguiente representación:\nAquí, la división de ambos peces en su unión con el torso femenino está especialmente acentuada dejando visible la parte central del cuerpo donde se exhibe la forma de la escalera, aludiendo a ese canal que enlaza el mundo oculto o inferior y el visible o superior.\nAsimismo la corona trilobada que ostenta la sirena apuntando al ámbito celeste, es análoga a la tiara de peces en el enkolpión mariano y a la diadema de estrellas de la sirena del templo de Galligans.\nY es precisamente en este mismo templo de Galligans -esta vez en su claustro-, que de nuevo encontramos otra sirena que nos llena de asombro, tanto por la belleza de su composición como por el sutil mensaje alquímico que engloba:\nTras la primera impresión no parece haber duda que se trata de una habitual sirena de dos colas, pero si observamos un poco mejor, advertimos que en realidad las líneas ovaladas que adornan el inicio de las colas, son los ojos de los dos peces, que unidos en la boca marcan el punto de encuentro desde donde emerge el cilíndrico torso humano. Es el atanor donde se gestará el misterio inconcebible que dará paso al nacimiento del Niño Luminoso.\nTambién Lambsprinck, como buen filósofo en el arte hermético, nos lo indica en su “Pequeño tratado sobre la Piedra Filosofal” : “…los filósofos dicen comúnmente que hay dos peces en nuestra mar, los dos, en verdad, sin carne ni espinas son cocidos en el agua que les es propia. Entonces saldrá de ellos la gran Mar (o gran obra, es decir, el primer embrión de nuestra piedra que llegará a ser azufre perfecto) que ningún hombre puede describir. He aquí lo que por esto entienden los filósofos: Se encuentran dos peces, pero los dos no son sino uno, dos, sin embargo, y, no obstante uno solo.”\nFoto: Kiedrich, Rheingau, Germany\nEs por ello que encontramos frecuentemente la sirena de dos colas indicando entre firmeza esa perfecta simetría, con los mismos elementos a uno y a otro lado, sugiriendo el equilibrio, esa vía recta, el camino del medio.\nLa idea del “camino del medio” entre las dos variables naturalezas se suele encontrar desde tiempos antiguos bajo apariencias más esquemáticas.\nUn ejemplo que nos resultará más familiar de dicha intención, lo tenemos en las catacumbas de los cristianos, cuyo esbozo intercambia la figura de nuestra sirena erguida por un áncora.\nHay quienes ven la relación en algunas citas bíblicas que hacen mención a este objeto como alegoría de la esperanza:\n"...los que buscamos un refugio asiéndonos a la esperanza que tenemos como segura y sólida ancla de nuestra alma..." (Hb 6, 18-19).\nHoy en día el ancla es un signo que sigue persistiendo, pues su imagen sigue siendo utilizada en heráldica y en áreas eclesiásticas, aunque lamentablemente valorado bajo un pequeño aspecto de su auténtico significado:\nEs fácilmente reconocible la semejanza sintética del ancla con la sirena bífida.\nPero el ancla visualizada como la esperanza del buen cristiano en la llegada a buen “puerto”, no solamente es eso.\nEn realidad, el ancla también es asociada a la misma alma y la fuerza de su símbolo radica en su resistencia. Su imagen nos muestra que el ancla es firme e inalterable, tal como debe mantenerse el alma ante la fluctuación de las dos vías (peces).\nToledo. Iglesia de San Cipriano.\nNo obstante, siempre nos sorprenderá encontrar un símbolo náutico en la fachada de una iglesia, y más en una ciudad sin puerto ni mar.\nY es que el áncora, ya sea como signo de la esperanza o concebida como resonancia del alma humana, va aún más allá, pues ancla y Virgen comparten el mismo significado y es en las representaciones de muchas iglesias que su iconología así lo demuestra.\nIngenuamente esquematizada aparece en la portalada de San Millán de Almendres (Burgos) el concepto del ancla-virgen.\nEl personaje central -con insinuada aureola sobre su cabeza-, controla y estabiliza las dos fuerzas invisibles simbolizadas por dos largos peces que emergen del abismo para equilibrarse con el tronco central, que inamovible, las contiene tras su manifestación.\nOtro ejemplo con una bella composición lo encontramos en el tímpano del Santuario de la Virgen del Mar (Almería). Dos delfines, mercurio doble, presencian surgir entre las olas de la mar, inhiesta, a una virgen negra que porta un niño.\nSu simbología nos traslada a la manifestación de lo oculto, a la Venus hermafrodita que encierra la virtud fermentativa, a la sustancia húmeda, espíritu universal del mundo. El Alma Mundi.\nVirgen de la Esperanza en Blanes (Barcelona)\nMás actual y posiblemente renovada, la Virgen de la Esperanza en sigue guardando los principales atributos que la identifican como receptáculo del conocimiento hermético: sobre su cabeza el signo astral por excelencia, las doce estrellas o cinturón zodiacal y bajo sus pies se ha ubicado el ancla para argumentar el contacto y dominio de la Virgen sobre las aguas profundas y subterráneas, fuente y raíz de toda manifestación de vida.\nLa posición equilibrada de sus brazos nos remite a las imágenes anteriormente expuestas, la Madre Santa que abarca toda manifestación.\nY así es como el Ancla en su significado más encubierto esta vinculada a la Santísima Virgen, y en concreto, bajo su expresión de Virgen de la Esperanza o mejor entendido: de la “buena esperanza”.\nUna Virgen que es la heredera legítima de la mujer vestida de Sol de Ap.12, que con la luna a sus pies y coronada con doce astros evoca ese principio de conexión entre el mundo de lo oculto y la manifestación visible.\nLa Mujer que en la angustia de dar a luz protagoniza la escena más misteriosa y comentada del Apocalipsis, el secreto más fuerte que la razón no puede descubrir.\nEs la Virgo paritura. El principio femenino fecundo por sí mismo, signo inequívoco del más auténtico origen de la vida, la madre cósmica desde donde la vida brota de su propio impulso creador.\nEs la fuerza innata y eterna, que evoluciona con clara comprensión y aceptación de su cambio: el Alma Mundi arcaica y gestante.\nTanto Solve como Coagula son operaciones que están "a mano" de esa sirena, de ese cuerpo mixto de pez y virgen que actúa de conexión entre las dos naturalezas.\nSolve y Coagula no es más, en esencia, que la misma operación. Un flujo de continuo y eterno ciclo entre las dos naturalezas, la sutil y la material. Por ello, estas dos operaciones son representadas iguales, con la misma figura en equilibrio, en ambos extremos de los brazos de la simbólica balanza.\nY es en la conjugación de esos conceptos, en el centro, punto de unión entre las naturalezas (Fijo y Volátil) y entre operaciones (Solve y de Coagula), donde se fragua la mágica excepcionalidad de la generación del Ser, el concepto al que llamamos generación de vida, de forma o de universo. Tal vez, en ese centro del atanor, se gesta la Sal, fruto de la fusión de las dos eternas naturalezas duales.\nFoto: Dr. Jesús Oliver Bon-Joch\nY donde lo dicho hasta ahora ha sido compendiado con todo lujo de detalles es en esta excepcional figura que encontramos en el Palacio Comunal de Pola (Croacia). Nosotros la definimos como el “eslabón perdido” y en ella vemos como confluyen las características de representaciones anteriormente mostradas:\nErguida sobre su cola acuosa fundamenta una columna perfecta que concluye en la corona de tres picas que ciñe su cabeza, he aquí, la "Columna Coronada". En cuanto los peces sujetados se testimonian perfectamente en las aletas y colas de sus cuerpos, los que, uniéndose a la sirena confluyen en el punto donde sobresale el manifiesto abombamiento gestante.\nEn esta imagen de forma muy explicita se condensa todo el itinerario de lo anteriormente expuesto y como un objetivo visual cumple su cometido, la sirena como paradigma del cuerpo mixto se muestra como símbolo de esa escala que une la zona abismal con la superior, a la vez que se revela como el único recipiente apropiado para abarcar y contener a las dos fuerzas antagónicas, cuya unificación precipitará el estado de “buena esperanza” el embrión del Niño Luminoso o Piedra Filosofal por medio del cual conoceremos la ciencia de la regeneración física y completa del hombre.\nHe ahí el canto de la sirena, capaz de iniciar en los misterios a quién es capaz de escuchar y no sucumbir!!.\nEtiquetas: Alquimista, El canto de la sirena, mensaje oculto, trascendencia\njoaquín huertas dijo...\nImpresionante trabajo iconológico, sobre un tema que siempre me ha parecido interesante como es el de la migración de los símbolos entre oriente y occidente, y del que tánto he disfrutado como lector de ensayos escritos por investigadores especializados.\nAdvierto en tu investigación un intenso trabajo de campo, acompañado, de la documentación aportada por la obra de otros autores.\n¿Serias tan amable de indicarme un breve índice bibliográfico?\nLo cierto es que es una revisión impresionante del mito y el simbolismo de la sirena, aunque conocía buena parte de la historia de Lilith pero no su relación. Ahora bien, hay una cuestión que me gustaría exponer. Alguien, en cierta ocasión contemplando una sirena de dos colas que se encuentra en la iglesia románica de Nª Sª de la Asunción, en Duratón, Segovia, me comentó la posibilidad de que en realidad, y aparte del simbolismo interpretativo-lujurioso (entre otros), las colas de la sirena podrían indicar corrientes subterráneas de agua...\nTodavía estoy impresionada. Vaya estudio, vaya repaso.\nHe de asimilarlo.\nGracias por compartir este fabuloso cuento.\nJuancar: En el lenguaje trascendental del símbolo, cualquier interpretación es válida y respetable, excepto las realizadas de manera abyecta y torticera (generalmente bajo el anonimato o nombre supuesto)que puedan realizarse.\nLa mutación en bífida de la cola melusina de la sirena, tengo entendido que aparece en correspondencia con su asimilación como figura del cortejo marino de Poseidón, donde a los tritones acaba por concederse no una, sino dos colas pisciformes para entroncar la figura de su primigenio y singular hijo Tritón con la iconografía de los Gigantes. Con el tiempo, esa bifurcación sería utilizada como símbolo de la propia versatilidad del mar ( hermoso-viril; masculino-femenino: el mar-la mar). Tambien, como comentamos en el trabajo, sería utilizado como símbolo de las dos vías (negationis-eminentiae), y de forma interesada, frente a la Emblamata Maria, utilizada por la propagandística románica como símbolo de lujuria-vanidad.\nSin embargo, su extrapolación más racional, según creemos y desarrollaremos en una segunda parte, pasaría por la transmutación en ancla marina para acabar recalando, nuevamente, en la Omega de la Liliht de brazos oferentes y de la Virgen del Signo, con lo que vuelve a cerrarse el círculo interpretativo de eversión-inversión; dominante-dominada.\nJoaquin, gracias y bienvenido a saludyromanico.\nSobre el índice bibliografico que solicita, paso a comentarte: En la parte introductoria del artículo (In principio), ya hemos incluido mención a algunos libros, República de Platón VII, 617-b, Canto duodécimo de la Odisea, etc. La historia de las Magnas Maters es frecuentemente tratado en antropología y lírica, en cualquier buen libro que trate sobre mitología clásica, mesopotamica y hebraica, puede usted encontrar referencias sobre esta figura femenina.\nEn cuanto al resto del trabajo, lamento no poder indicarte bibliografias de otros autores. No encontrarás a nadie que se haya percatado de esa "migración" a la que aludes.\nEl trabajo es resultado de una observación rigurosa de mi ojo y del ojo de Syr, junto a una formación de varios años sobre la iconografía bizantina y sus simbolos en un monasterio ortodoxo.\njoaquin huertas dijo...\nEn mi comentario aludia al término migración, al que recurre Rudolf Wittkower en su obra "Allegory and the Migration of Symbols", traducida al español como "La alegoría y la migración de los símbolos", que me pareció acertado.\nEsta obra (para mí, muy interesante)está dentro de la linea de investigación iconológica e iconográfica del instituto Warburg, del cual han surgido grandes estudios dirigidos a desentrañar el significado de las imágenes simbólicas utilizadas en el mundo antíguo y medieval, y las influencias entre oriente y occidente, del que el arte bizantino (del que teneis un conocimiento de primera mano)es el ejemplo más palpable\nFelicitaciones por abrir brecha a nuevas interpretaciones simbólicas, y que vuestro método de como fruto nuevos y valiosos hallázgos.\nSyr, si es posible, me gustaría que me ampliaras un poco más el concepto de Virgen del Signo; creo que oí una pequeña mención en el monasterio de Santa María de Huerta. Mención que me intrigó, pero poco más. Y aprovechando uno de los comentarios de Baruk, y si no me falla la memoria, creo que fue en la compra de un pequeño (pequeñisimo icono) basado en el arte bizantino, donde lo leí. De cualquier manera, el estudio simbólico del mito es profundo y riguroso, y además toca una de mis grandes pasiones: las vírgenes negras y románicas, representaciones, en definitiva, de la Gran Magna Mater. Un abrazo a los dos\nJoaquin, no conozco el libro que mencionas pero parece interesante, sera cuestión de tenerlo en cuenta.\nRealmente el mundo de las imagenes en la iconografía bizantina es muy valiosa.\nLos monjes ortodoxos eran muy rigidos y reproducian con fidelidad los signos de los iconos, en estos se puede observar como evolucionaba su forma de entender o los conocimientos (picadura) que asimilaban de otras culturas.\nTe aseguro que si en el reverso de la cruz que llevaban en sus ritos más sagrados esculpen una sirena, el poder que le otorgaban a ese concepto era descomunal.\nLa genuina Virgen del Signo es una virgen en actitud orante (como los de las catacumbas romanas), pero con la particularidad que tiene un medallón bajo el pecho con la imagen de un niño (Hijo de Dios).\nEl mensaje que abarca esa imagen es grandioso y la mayor parte de las veces muy mal entendido.\nHay quién asocia a esa figura una actitud de servidora, para otros es redentora y para otros simboliza la fuerza de la vida que es capaz de manifestarse tras ser fecundada por sí misma (propia voluntad). Quizá de ahí la asociación a las virgenes negras.\nGracias, Baruk. En efecto, ahora que me lo comentas, así es el pequeño icono que compré en Santa Mª de Huerta al que hacía referencia. Es una Virgen del Signo, con el medallón en el pecho, donde se ve al Niño. Me parece de lo más interesante, y te aseguro que tengo que profundizar mucho más en el tema. Un abrazo\nAunque llevaba meses oyendo cantos de Syrenas entonados por Baruk a todas horas, me había resistido a ser atraído por el tema.\nAhora, con las dos primeras partes terminadas y publicadas, he logrado entender un poco de qué va todo esto. Es realmente un trabajo de observación y deducción de un proceso de mutación del símbolo hacia significados muy dispares... Una pasada!\nFelicidades por vuestro duro, pero reconocido, trabajo en equipo.\nGracias querida Baruk , por el excelente trabajo realizado basandote en pruebas empiricas y contundentes. Las pruebas que muestras y el hilo que ha seguido esta investigación tengo que asimilarlo con tranquilidad , algo ya deduciamos como bien dice Tesayma y que nuestro amigo FIBULA puso en marcha.\nMuchas gracias por tan excelente presentación en tu pagina . , doy tambien las gracias a tu colaborador "Syr".\nLa Cruz Enkolpio de los peces tuvo años de investigación :\nComenzo todo hara aproximadamente tres años en un foro , ahora desaparecido en la que tuvimos largas tertulias entre Fibula, Mn ,Padre y Servidor sobre la Iconografía de esta Cruz Encolpio y la relación entre la Virgen y los peces. Después recordando aquellos buenos ratos y al quedar el tema abierto se expuso en el foro Omni, en la que participaron nuestra querida Tesayma (que llego a las conclusiones que indagamos en el primer foro), Mn , Fibula , Baruk y servidor.\nEn este tiempo trancurrido nuestro querido Fibula hizo pacientemente recopilación ilustrada de más de 30 Enkolpios y Cruces pectorales de las mismas caracteristicas a la del estudio, realizo contactos con diferentes Entidades , Museos, realizando un estudio exhaustivo , llegando a la conclusión de lo comentado por la Investigadora y experta en Iconografía Maria Evangelatou que podía ser la ilustración de una estrofa del himno de Akathistos (s. VII-VIII), que dice: "Frente a ti madre de Dios en silencio como unos peces vemos a los oradores" y que también en el Salterio de Tomic (s. XIV) se representa a la Virgen con dos peces en una estrofa.\nÚltimamente y tras las intervenciones y diferentes hipótesis que se han ido plasmando y barajando , Nuestro amigo Fibula en su ultima intervención con el Medallón central de la iglesia de los Apóstoles de Madaba (Jordania), y nuestra colaborador/a Baruk que ha encontrado muestras inequivocas y fehacientes de la relación iconografica entre la Virgen PLATYTERA con los peces (Ichthys).\nFinalmente hbeis encontrado el hilo de todo ello y es una nueva fuente de investigación en el ambito iconografico.\nAdministrador de :\nP.D. La foto bajo el titulo El canto de la sirena II no se ve.\nApreciado Pondus, me alegro que nuestro artículo pueda serviros para futuras investigaciones, de hecho, llevábamos también otros tantos años tras el significado de la sirena de Galligans.\nEn cuanto a vuestra investigación y con todos los respetos, no puedo estar de acuerdo que todo su significado se confiera al Himno de Akathistos: “...Frente a ti madre de Dios en silencio como unos peces vemos a los oradores”. En el trabajo ya comentamos lo que nos sugieren, los atributos que desde tiempos inmemorables portan las figuras femeninas que regentan sobre la vida y la muerte.\nNosotros seguimos manteniendo que la que denomináis Platytera en el enkolpión es una Virgen heredera del concepto de la sirena erguida, la escalera mística que une el cielo y la tierra, esa sirena de las profundidades cuya voz según insinúa Homero nos aporta el “conocimiento de todo cuanto existe sobre la Tierra”(a quiénes son capaces de escucharlas sin sucumbir, claro).\nTe comento también que no hemos terminado con el capitel de Galligans, hay más y en ello estamos, esperamos incluirlo pronto en la página de romanicocatalán, web completísima que recomiendo encarecidamente.\nBaruk, te dejo unas palabras acompañadas de un poema sumerio que aparecen en la obra "El mito de la diosa", editada por Siruela, de las investigadoras Anne Baring y Jules Cashford, inspiradas en la imagen identificada por ellas como Inanna-Isthar, luego Liliht.\n"Encarna sentimientos tanto amables como llenos de odio, tanto el amor como la cólera. Siempre cambiante, es a la vez siempre la misma; sucesivamente "radiante, tonante, destructiva, desafiante, dispensadora de juicios, bondadosa, generosa, pacífica, sanadora, erótica, decidida, dotada de discernimiento, sabia, trascendente, llena de amor, fertil, gozosa y eternamente joven". Todos ellos son maneras de ser que se veian en la luna. Inanna es la implacable ley de la vida, que la humanidad experimenta como sino. Hombres y mujeres le rezaban buscando compasión,como algunos rezan hoy a María:\nA ti lloro,oh,señora de los dioses,\nseñora de las señoras,diosa sin par\nIsthar que modelas las vidas de toda la humanidad,\ntú, majestuosa reina del mundo, soberana del cielo,\ny señora gobernante de la hueste del cielo:\nilustre es tu nombre... oh, divina luz,\nresplandeciente en excelso esplendor sobre la tierra;\nheroica hija de la luna, oh, escucha..."\nEste estracto forma parte del amplio capítulo "Inanna-Istar: diosa mesopotámica de las grandes alturas y las grandes profundidades.\nA medida que voy descubriendo vuestro blog tomo conciencia del trabajo serio y riguroso que llevais a cabo. Un saludo.\nIncreíble documento,desconocia esa imagen bizantina enlas cruces pectorales.Sois muy observadores,es un buen trabajo.Un saludo.\nMe ha encantado leer este precioso "artículo" y me ha recordado y llevado a repensar el crismón del monasterio de Veruela.\nGracias por lo que aprendemos de vuestro trabajo y aportaciones\nDebo felicitarte por tu excelente blog, tanto del contenido como del diseño.\nCreo que teneís un especial cuidado en ser rigurosos en vuestros estudios.Por ello pienso- con toda sinceridad- que debo indicaros que la figura del/ la ORANTE se caracteriza por la posición de sus manos: extendidas hacia el expectador y abiertas. Este tipo iconográfico aparece ya en en el año 330 d.J.C. en una pintura mural, Roma.\nSi observas bien en el enkolpio, cumple con esta iconografía, sin embargo no ocurre lo mismo en el capitel románico de las sirenas, o en todas las representaciones de las mismas, que hasta ahora hemos podido hallar en nuestro estudio de www. cruces y medallas.com\nhay otro dato más que ya te comentaré más adelante.\nEn otro orden de temas, he leido que estuviste aprendiendo a pintar iconos en un monasterio, yo no tengo dotes artísticas, pero llevo muchos años coleccionando iconos ortodoxos rusos, anteriores a 1917 y deseando hacer lo mismo con los etíopes antiguos, esto significa que el tema iconográfico bizantino y por ende cristiano ortodoxo me interesa mucho.\nHola, Chis. ¡ Usted sí que sabe¡. Creo que lo has "pillao".\nTe anotamos una falta en Segovia, pero sabes que la primera, casi siempre resulta ser una falsa alarma. Procura no tener la próxima.\nSi estas interesada en seguir la pista de la iconografía de la orante, te podemos facilitar algunas fotografías de sarcófagos donde aparece esa figura, en estos casos y en el de la orante a la que creemos te refieres (catacumbas romanas), no parece tratarse de la Virgen sino del alma del difunto, que en posición de plegaria, solicita humildemente ser aceptado en el más allá.\nEstas figuras no están grávidas como las del enkolpión, ni llevan medallón en el pecho como la del Signo de Jaroslav. Su posición de brazos es similar, pero el mensaje de las primeras es de imploración y el de la segunda es el de la manifestación de la Gloria de Dios en el lugar de su encarnación.\nDe todas formas no hemos dicho que la sirena erguida de Galligans sea una orante, decimos que la sirena erguida de Galligans se comporta como una escalera mística que une el cielo con la tierra, al igual que la Virgen del reverso del enkolpión, y que en estas representaciones, podemos observar una metamorfosis conceptual donde la cola de sirena va desapareciendo paulatinamente mientras empieza a manifestarse un signo gravido en el vientre, algo que a la vista de las fotografías supongo esta bastante claro.\nComo decimos al final de la exposición: la Virgen con los peces y grávida en el reverso del enkolpión, se muestra como referente IMPORTADO Y MUTADO de dos aspectos universalmente inseparables: luz-oscuridad; mundo-submundo; vida-muerte; principio y fin...\nNo hablamos del significado del resto de orantes ni de las otras sirenas, pero la interpretación que se quiera hacer de lo expuesto, ya es opción libre de cada cual.\nOtra cosa, la sirena erguida de Galligans es ÚNICA (al menos, que sepamos), todas las otras sirenas aparecen formando un ángulo con su cola o disponen de cola bifida. En este caso el mensaje es diferente y la interpretación va por otro lado.\nSi alguien encuentra otra sirena totalmente erguida y sujetando dos peces en ambas manos, por fa, decirlo y tendremos otra buena pista.\nGracias tesayma por tu interés.\nMuy aguda línea de investigación, pero "alguien" ya había pensado en ello... Si no en todo, si en parte, es lo que se llama "evolución convergente".\nEso pasa, cuando gentes anónimas, que no se conocen, estudian temas similares y llegan a conclusiones más o menos parecidas...\nImpresionante la observación en torno a la transformación del símbolo.Hay muchas referencias y fuentes que desconozco,quizás por que me crie en otro monasterio...Pero el concepto lo he pillado ¡eh!,que no soy tan corto...Aunque el trabajo,por su calado,sobrepasa de largo mi alcance;no habrá acicate mejor,para impulsarme a su comprensión,ni que sea somera.\nEn otro orden de cosas,no acabo de comprender el porqué se hacen comentarios anónimos a éste tema...Lo siento,no lo entiendo;no puedo dejar de pensar en aquel que tiró la piedra,y escondió la mano...Pero es que yo soy muy,muy malpensado,igual es eso.\nCompadre Riviere, eso es hacer "arqueología" del símbolo, si se me permite la expresión, claro que hay que ser muy cuidadoso, para no interpretar imprudentemente las señales y teniendo siempre en cuenta que, otra "excavación" puede confirmar, variar o complementar el hallazgo presente...\nEn cuanto a lo otro. ¿Acaso no somos todos anónimos, desde el momento en que no aparecemos por los blog con nuestros nombres, sino con seudónimos? ¿O te refieres a otro tipo de anonimato, menos prudente y beatífico...?\nExcelente y muy interesante. Siento tanto no tener más tiempo para poder dedicar más tiempo a la lectura de tus textos. Este es un "rincón" donde me siento en un mundo que admiro.\nHace días que quiero escribirte, pero estas últimas semanas se están pasando volando, los días se van en minutos, y siento como si acabara de llegar y me faltara toda la ciudad por ver... me queda poco, así que pronto retomaré las andanzas románicas de las que creo me he perdido gran parte en estos meses... aunque espero que no os hayáis olvidado de mí... acabo de abrir el blog, hacía tiempo que no lo leía, pero hoy encontré un huequito en la galería y he aprovechado, aunque temiendo que me pillara the boss... jejeje, y me he encontrado con todo un mundo de sirenas con el que he alucinado...\nuys, viene el jefe... intentaré escribirte con más tranquilidad, si puedo...\nno quería que pasara ni un minuto más sin que supieras que os echo de menos...\nmuchísimos pusinky desde Praha, mi Baruk!!!!!!!\n"Arqueología del símbolo" es una muy buena definición,Sr Alkaest.\nHe visto,(siempre tan observador) que los anónimos de éste tema,no son tales:van firmados.\nMe guardo pues la diatriba que tenía preparada.\nEn cuanto al blog,entiendo que es algo privado,que comparto con la red.Pero siempre desde un espacio propio,donde me reservo el derecho a identificarme.Otra cosa es cuando se produce un comentario,si existe réplica,entramos en el ámbito de la discusión.Que,bajo mi punto de vista,entre hombres,ha de ser siempre a cara descubierta.\nEl anonimato prudente,lo entiendo;el beatífico,lo desconozco...\nNo es que se haya perdido nada...no.\n¡Bien hallada Gargolita!,pase,pase,que esto de la sirena es mejor que el código Da Vinci...Vaya monstruos hay por aquí...dicho sea desde el cariño...\nDicen que la curiosidad mató al gato, pero yo hoy me siento gato suicida.\nTengo la imperiosa curiosidad de saber si la última foto, la de esa "Dama" esquemática, con un pez en la falda, pertenece a una cerámica celtíbera.\nY ya puestos, ¿que tal si me "soplais" donde se encuentran las diferentes sirenas románicas, de vuestras ilustraciones? Algunas las conozco, pero otras las ignoro, y es que no se puede estar en todo. Prometo no decirles quien me ha dado el "chivatazo", sobre su paradero.\nAl compadre Riviere, le aclaro que según mis particulares entendederas, "Anonimato Beatífico", es aquel mediante el cual alguien hace algún bien, de la naturaleza que sea, y por ello "se queda en la gloria"...\n[Estoy a la espera de que la Real Academia se digne admitirme este concepto, que les he ofrecido desinteresadamente].\nPor descontado que te soplamos de donde son las sirenitas, faltaria plus!\nAunque he pensado que mejor te las cuelgo en el foro con su etiquetita de procedencia, más que nada que allí tenemos mucho bestiario pero nos falta la reina de la fiesta: la sirena!\n...y además, que pa eso tenemos foro!!\nen cuanto a la última fotografía de "la dama esquemática" ...mmm, muy obervador querido Alkaest...., ese es un interesante detalle de una imagen de Artemis como Potnia Terón y cuya representación nos esta quitando el sueño.\nSe encuentra grabada en una ánfora griega que custodian actualmente en el Museo Nacional de Atenas y la tienen datada en el 700 aC.\nOtra cosa, mejor dejemonos de anónimos beatíficos que me da que no existen, más bien los anónimos maleficientes son los que abundan por doquier, aunque, Deo Gratias no creo que sean los que nos visitan a nosotros... afortunadamente.\nTodo el que hace el bien de forma anónima,suele quedarse en la gloria,o debería.Y esto lo tengo comprobado por mi mismo,un día que hice la prueba.Pero es preferible la otra gloria,la que se acompaña de laureles,¡donde va a parar!.\nMás acorde con la vanidad de la condición humana,lo otro es un ideal,amenizado con "cantos de sirena"...\n¡Pero si es que sois unos "puntillosos"! O sea, que le sacáis punta a todo. Pero "ahiga" pax a tutiplén, porque a servidor también le extasían los "cantos de sirena"..., contradicciones de la humana condición.\nQuédese cada cual con su concepto de "anónimos", idealizados o maléficos. Pero a mi, que conste, los laureles como me gustan de verdad es en un buen guiso...\nAl avío, que visitaré el foro a ver esas "sirenillas" y sus procedencias. Tengo yo una colección de ellas, que ya, ya.\n¡Hay, cuanta miga tiene ese tema! Y ya es lástima no poder desfogarme ahora al respecto, pero es un asunto que tengo "sub judice"... ¡Mecachis!\nDisculpa no había entrado a leer tu respuesta a mi comentario.\nGracias por intentar facilitarme documentación sobre la "orante", de la que ya te comenté tenía suficientes conocimientos por mi condición de estudiosa de la iconografía bizantina a través de los iconos, y que conste que no quería ser pedante.\nSólo un pequeño comentario en relación al siguiente texto :\n" Podemos observar en el aparente faldón de la Virgen, y de forma muy clara, como se evidencia una cola de pez que yergue hasta el vientre de una María en proceso de fecundación..."\nLo que llamas una cola de pez, no es tal, sinó los pliegues del ropaje.\nPara comprenderlo mejor te ruego dediques-si te apetece- algunos minutos a observar los mosaicos, marfiles, iconos bizantinos y muy especialmente el retrato de Grigor Narekatsi, pintado por Grigor Mlidjetsi en 1173.\nDesprovisto de cualquier ánimo que pudiera dar pávulo a vanas polémicas, que a nada conducen, empañan nuestra común afición y enturbian amistades, manifestarte, Tesayma, que cuando formulamos la frase objeto de tu controversia, lo hacemos desde la profunda honestidad y desde el conocimiento de alguien quien, como tú, no sólo es estudiosa de ese arte, sino que, además, está avalada por sólidos y largos estudios desarrollados dentro de una orden monástica que bebe en sus fuentes originales; que ejerce su profesión con empleo y respeto de las mismas técnicas ( preparado y envejecimiento de material y hasta obtención de tintes, etc)como puedes apreciar en varias de las exposiciones que en diversos lugares de España se exhiben y cuya visita te encarezco, y que, de otro lado, comparte e imparte en su cotidiana labor docente del tema, lo que coloca su criterio rayano en una pericia técnica.\nDe otro lado, afirmar que yo, personal y objetivamente, también aprecio esa formación pisciforme, por otro lado hija del arte helénico como lo demuestra la última ilustración. Que, a través de la reproducción artística posterior derivara en faldón, es algo tan elocuente, como lo demuestra y revela el cuadro gráfico sinóptico que aparece al pié del artículo.\n(Luis Cernuda, en "Desolación de la Quimera")\nNinguno ha conocido la lengua en la que cantan las sirenas\nY pocos los que acaso, al oír algún canto a medianoche\n(No en el mar, tierra adentro, entre las aguas de un lago),creyendo ver a una friolenta\nY triste surgir como un fantasma y entonarles\nAquella canción misma que resistiera Ulises.\nCuando la noche acaba y tiempo ya no hay\nA cuanto se esperó en las horas de un día,\nVuelven los que las vieron; mas la canción quedaba,\nFiltro,poción de lágrimas, embebida en su espíritu,\nY sentían en sí con resonancia honda\nEl encanto en el canto de la sirena envejecida.\nEscuchado tan bien y con pasión tanta oído,\nYa no eran los mismos y otro vivir buscaron,\nPosesos por el filtro que enfebreció su sangre.\n¿Una sola canción puede cambiar así una vida?\nEl canto había cesado, las sirenas callado, y sus ecos.\nEl que una vez las oye viudo y desolado queda para siempre.\nDoña Baruk, solo quería asegurarme de si recibió ayer mi opinión sobre su estimulante trabajo.\nLa Lilith del Gilgamesh, parece ser la Diosa Isthar de Fenicia o Asthart.\nLilith me recuerda mucho a Eley-ilu, la diosa del parto en el oásis.\nEsa representación de la mujer alada, sobre dos fieras, se reproduce en el mundo griego bajo la figura de la Diosa Artemisa Therón. Donde Therás, significa "fiera". Así la Pan-therás, es la fiera-de-Pan. La Diosa Artemisa cazadora de fieras que coje en sus manos a un cervatillo y a una fiera (león o pantera).......(Sí ahora veo que usted también lo cita en la segunda página).\nLamias-Lilith-Lilistu,......¿las lamias y Perséfone?\nMusas-Sirenas y Lamias....\nAhora recuerdo que hablé en mi blog de la Syrenas (que según mi teoría fueron antes mujeres-cisnes o ánades, que mujeres pez). Mírelo si le interesa en.......\nSobre el "canto-de-la Sirena" se me ocurre que existe un paralelismo con el "canto-de-las-Ocas-Cisnes".\nLa Llilith sumeria, usted veo que progresivmente la ha identificado con una "mujer-pez". Yo sin embargo, veo que pese que a Shu-Mer es el nombre de la Tierra de la Diosa del Mar (May o Yam o Iam), esa representación que aparece en todo el trabajo suyo es más que una mujer-sirena: una mujer-ave.\nQuizás un ave-marítima, entonces tiene más sentido la interpretación que tomé sobre la mujer-ánade o pato o oca.\nSin embargo, la románica sí que es ciertamente una Sirena-pez.\nRealmente esa sirena bífida parece estar mostrando su vulva, (como dice usted sirena de la lujuria) al modo como lo hace la Diosa Baubo en Eleusis. Pensemos otro concepto: que Baubo es llamada Yambé o iambé, de donde se puede descomponer: IAM+Be. Siendo IAM la raíz que designa a la diosa cananita fenicia del mar.\nLo que es sorpredente es esa Cruz cristiana donde inscrita se encuentra la Diosa de la Lujuria. Es increíble y extraño. Dice usted que se llama "ENkolpion" pues provendría el nombre de "Kolpion" y éste de "Kolpos" que significó "Golfo costero de mar", como el Golfo de Rosas por ejemplo. Pero también significa "pecho" según mi interpretación todo pecho tiene forma de golfo o alrevés.\nLo más impactante es la última foto, donde aparece la Diosa de las fieras asiria, que recuerda a Artemisa-de-las fieras, pero que tiene dibujado un pez en su zona genital.....es curiosísimo!.\nTodas esa simbología del pez se pierde en el mundo de Artemisa griega, pero sin embargo aparece como tradición de syrenas, y descubro que con este trabajo, el Enkolpion bizantino podría ser un nexo que permite unir o vincular esa desconexión griega entre Artemisa de las fieras y el mar de los peces.\nLe felicito por el trabajo. No conocía hasta ahora este concepto de "enkolpion" bizantino. Sobre la mujer-sirena, es según mi impresión como si fuera un cruce de varias simbologías asimiladas a lo largo de siglos: mujer-ave, mujer-ánade, mujer-pez y luego mujer-del-enkolpión.\nIncreible trabajo, me ha encantado¡,\nenhorabuena¡¡. Seguiré leyendo los otros. Saludos\nImpresionante trabajo, muy esclarecedor y emocionante.\nComo el tema me interesa desde otro punto de vista, he reunido una buena cantidad de imágenes de sirenas bífidas y hay algo que me llama mucho la atención y no veo como encaja.\nEl hecho es que hay un geoglifo prehistórico que muestra una sirena bífida cuyos brazos y colas están enlazados en una espiral continua, por lo tanto, su significado no parece muy relacionado con ningún culto conocido.\nUna segunda imagen similar se encuentra en las figuras de los mantos de Paracas, salvando las distancias estilísticas, es algo bastante parecido a una sirena bífida donde las colas son una sucesión de peces.\nDado que todo esto parece anterior a las sirenas estudiadas aquí, me queda la duda de si no estaremos ante algo mucho más complejo de lo que parece.\nSaludyromanico - dijo...\nCurioso lo que nos cuentas sobre esas pre-sirenas, espero sigas con tus investigaciones y consigas esclarecer esas dudas. Mantennos informados.\nFascinante tema. Muy adecuado para mi investigación respecto a las sirenas recien descubiertas en la Iglesia San José del Viejo San Juan, Puerto Rico. Las nuestras son cuatro frescos que datan del Siglo XVII y que ubican cada una en las pechinas de la Capilla del Rosario. También con brazos extendidos, pero sosteniendo ramilletes de rosas. La cúpula de dicha capilla perdió otro fresco importante sobre la Batalla de Lepanto. Este estudio, junto a este detalle histórico, ayudaron a que mi tesis sobre el origen iconográfico y evolución simbólica de nuestras sirenas puertorriqueñas fuera esclarecido. ¡Gracias mil!\nGracias gracefulart. En nombre de Laura, Edu y en el mío propio, nos felicitamos y alegramos que nuestro trabajo haya servido y ayudado para la elaboración exitosa de tu tesis. Gracias, de nuevo por tu confianza.\nHazte un arca


Autorizacion | GMT, Corp. Tech Support\nInicioPosts tagged 'Autorizacion'\nPasos para autorizar una licencia concurrente de ArcGIS Desktop (ArcMap)\n20 junio, 2017 20 junio, 2017 GMT - Technical Support Desktop, Support\tArcGIS Desktop 10.5, Autorizacion, Concurrent Use License, License Server Admistrator\nLos pasos para autorizar una licencia Single Use son un poco diferente a una concurrente. Recuerde que en una licencia concurrente se necesita instalar el License Server Administrator. Es éste el que maneja las licencias y es aquí donde se autorizan. Para autorizar licencias y extensiones, siga estos pasos:\nPaso 1: abra License Server Administrator del menú de Windows (que no se confunda con ArcGIS Administrator)\nPaso 2: selecciona Authorize> Versión de licencia> Authorize now…\nPaso 3: Selecciona una de las tres opciones de autorización (con un archivo de autorización o escribiendo el número de autorización individual)\nOpción uno – ‘Necesito autorizar una licencia en mi servidor de licencias’.\nOpción dos – ‘Ya he autorizado la licencia principal y necesito autorizar extensiones adicionales.\nOpción tres – ‘He recibido un archivo de autorización de ESRI y estoy listo para terminar el proceso de autorización’.\nSelecciona la primera opción y producto ArcGIS Desktop y haz clic en siguiente.\nPaso 4: Selecciona el método de autorización, ‘Autoriza con Esri ahora utilizando el Internet’. Haga clic en siguiente.\nPaso 5: Escribe la información requerida bajo información de autorización y haz clic en siguiente.\nPaso 6: Selecciona las mejor opción que describa tu organización, industria y a usted. Haz clic en siguiente.\nPaso 7: escribe el código de autorización y la cantidad de licencias para el nivel de licenciamiento adecuado, Basic, Standard o Advanced.\nPaso 8: Entre la información de las extensiones (si cuenta con ellas) si no seleccione la primera opción ‘No deseo autorizar alguna extensión ahora’.\nLa información es enviada por internet a ESRI.\nNota: Si aparece el mensaje mensaje en la parte de abajo de la ventana ‘License Server Status: NOT RUNNING’ haga clic en Start para iniciar el servicio.\nRecuerde que ahora debe de apuntar la computadora cliente al servidor para que pueda leer la licencia. En la computadora cliente debe abrir ArcGIS Administrator, seleccionar el folder Desktop. Ahora seleccione su nivel de licenciamiento concurrente. Ahora haga clic en Change y escriba el nombre de su servidor de licencia o el número IP y haga clic en OK.\nError: Authorization denied because request would have exceeded max copies\n29 enero, 2015 15 octubre, 2015 GMT - Technical Support Desktop, Error, Support\tArcMap, Autorizacion, Error, Exceeded max copies\nCuando se está autorizando ArcMap con una licencia Single use o Concurrent desde ArcGIS Administrator o el License Manager y aparece el error “Authorization denied because request would have exceeded max copies for the < authorization number >” significa que se está intentando autorizar una licencia que ya se encuentra autorizada.\nEsto sucede cuando no se desautorizó previamente la licencia antes de cambiar ArcMap de computadora, o formatear la computadora o por daños sufridos a la computadora y no se logró desautorizar. Si usted cuenta aún con la computadora donde antes se encontraba ArcMap instalado puede ir a ArcGIS Administrator o License Manager y desautorizar ArcMap.\nSi ya no cuenta con esa computadora o esa computadora sufrió un daño tiene que comunicarse con Apoyo Técnico. Es necesario hacer un Reset de su licencia para que sea liberada y pueda volver autorizar ArcMap sin problema.


JUN KETSU RYU JIU JITSU - RENSHI COSTANZO\nARTE DE LA DEFENSA PERSONAL\nEl vocablo deriva de:\nGo que significa, Protección\nShin que significa, Uno Mismo\nJitsu que significa, Arte\nPor lo tanto Goshin Jitsu significa entonces, Arte de la Defensa Personal. El Gohin Jitsu surge con la finalidad de adaptar las antiguas formas de defensa a las necesidades modernas.\nEl Goshin Jitsu está dentro de las Artes Bugei o de Guerra, y se divide en dos vertientes:\nTécnica o Jitsu\nCamino o Do\nEstas dos vertientes se conocen también como la guerrera, propagada por Maestros de Armas y Samurái, y la monástica, propagada a su vez por los Sohei o Monjes Zen, que anteriormente habían sido Samurái y decidieron abandonar la vía guerrera por distintas razones personales, la mayoría de las veces de carácter espiritual.\nEstando en pleno periodo Muromachi (1333-1573), la Corte Nipona se hallaba influenciada por tres grandes sectores: la Nobleza, los Monjes y los Cortesanos. Ante esta división no es de extrañar que la casta guerrera o Bushis, derroquen al emperador Godaigo, que huye a los montes Yoshino, estableciendo así dos gobiernos, con lo que reina en Japón dos casas Imperiales.\nEl Gobierno Militar o Bakufu, repercute en el progreso del país, por lo que los poderosos Señores o Daymios, conducen la situación a una guerra civil. El resultado fue que los Shogunes perdían poder, corriendo por la nación una guerra devastadora a sangre y fuego que duró 100 años. Hechos a destacar dentro de este periodo, fueron que Nobunaga derroca al Shogun de Kyoto e intenta unificar el país. Tal vez a causa de esto fue asesinado, prosiguiendo su obra el Genaral Hideyoshi, en tanto que Oda Dokan edificó una fortaleza en Edo (Tokio).\nCada Ryu o Escuela, recibía e impartía los personales modos de entender las Artes de Combate, soliendo suceder que después de muchas batallas, cualquier Samurai o Ronin superviviente podía abrir su propia Escuela con la única aportación de pequeñas variantes en la aplicación de sus técnicas. Sabido es por crónicas cercanas como el Gukansho, que en el siglo XII ya se practicaba el Kumiuchi o Yoroi Kumi Uchi.\nEn el siglo XVII, y más concretamente en el año 1650, como consecuencia de su exilio voluntario, un monje del monasterio de Shaolin (Shorinji en japonés), llamado Chang Yuan Pin o Chin Gempin en japonés, cruza el Mar del Japón y se instala en el templo Kokushoji también conocido como Shiokoku, allí y durante años, al mismo tiempo que salía a estudiar los métodos autóctonos, como el Yoroi Kumi Uchi que era un arte marcial de combate cuerpo a cuerpo que utiliza también el Kodashi (sable), el Yoroi Dashi (cuhillo), y armas propias del Kobudo, utilizadas por los Samurái, que data del siglo XV siendo su primera escuela la llamada Tsutsumi Hozan Ryu o Hakuda (apelación japonesa de la escuela de Jiu Jitsu, Kempo y Shuraku) fue aportando él mismo sus conocimientos de Shaolin Zukempo (Boxeo de Shaolin), Go Ti (Lucha china primitiva de a.c) y Chin Na (lucha china en la que se utilizaban llaves de brazos que datan del siglo XIII), de cuya conjunción nació el Kakutei Jitsu, considerada como escuela de Yoroi Kumi Uchi.\nDe las enseñanzas de este sistema surgieron tres Maestros en las personas de tres Ronin llamados Fukuno Masakatsu, más conocido por Shichiroemon que creó la escuela Fukuno Ryu y también fue maestro de la Kioto Ryu; Inogai Jirozaemon que se desconoce si creó escuela; y Miura Yoshitatsu (1587-1670) más conocido por Yojiemon, creador de la Escuela Miura Ryu. Estos tres Ronin están considerados, especialmente Miura Yoshitatsu, como los verdaderos patriarcas precursores de lo que se conoce como Goshin Jitsu y Goshin Do.\nMiura Yoshitatsu, alumno directo de Chin Gempin, funda la escuela de Yoroi Kumi Uchi llamada Miura Ryu, también conocida en sus principios como Goshin Jitsu Miura Ryu Yawara, la cual además de ser estudiada por varios clanes Bushis es estudiada también por el doctor Shirobei Akiyama que la amplió con técnicas de Shiatsu y Kuatsu traídas de China, yque según la leyenda cuenta que estando viendo un día como las ramas de un árbol se doblaban para dejar caer la nieve acumulada, mientras las grandes ramas de otros árboles aguantaban el peso hasta romperse, lo llevó a sentir una gran revelación y a poner en práctica el principio de la no resistencia en el combate, dando un nuevo enfoque a la escuela Miura.\nEn este punto es necesario volver a los datos históricos para exponer cómo se creó la vía de expansión monástica de la escuela: en un encuentro entre dos clanes, un Samurai del Ryu de Miura Yoshitatsu llamado Norimitsu, recibe la misión de salvar la Katana de su Daymio y entregarla a su familia. Perseguido por sus oponentes y muy mal herido fue a la sombra de un Sauce, un frescor lo reanimó, comprendiendo que estaba perdido pues le darían alcance, concentró todo su Ki y clavó la Katana hasta el mismo corazón del árbol, disponiéndose a entregar luego su cabeza con bravura. Su cuerpo fue encontrado por otro Samurai que también estaba mal herido y que asombrado, no pudo extraer el sable del Sauce. Ante tal suceso, decidió abandonar el mundo exterior y dedicarlo a la Vida Monástica.\nCerca de la colina conocida hoy en día como Kinuhari Yama, existía un pequeño monasterio de la rama Shinto cuyo nombre era Ten Mon Ji o Templo de la Puerta del Cielo, en la cual se daba culto a Hachiman (Dios de la guerra) también conocido como Dios protector del Budo en Japón. Los monjes que lo habitaban eran Sohei, que no deben ser confundidos con los Yamabushis que son Monjes guerreros de la montaña. Este pequeño templo estaba constituido por dos salas mayores: la principal, Hoden, y la de oración, Haiden; a la derecha de la sala de oración se encontraba un pequeño recinto reservado al Shogun, justo a la izquierda de la del Príncipe, Prior o Abad; en la sala principal se llevaba a efecto cada mañana y por horas el Geiko o entrenamiento de los Soheis.\nLa Escuela Miura Ryu, es definida aún hoy en día como un sistema estructurado para alcanzar la máxima eficacia en el combate, adaptando sus técnicas a la estrategias de ataque del adversario. Por decirlo de otra forma, principalmente busca el desarrollo de la energía interna para proyectarla acompañando y encauzando la fuerza del adversario para vencerlo más fácilmente con la noción WA de la armonía, también utilizado en las antiguas escuelas de Aiki Jutsu.\nMientras que a finales del siglo XIX, se crea en Japón el Dai Nipon Butokukai como órgano nacional defensor y asegurador de las Artes Marciales Clásicas o Ancianas, y en el conclave de Kyoto, figuraba como exponente de Miura Ryu, el Kyoshi, de nombre Masamitsu Inatzu. En el pequeño templo del Ten Mon Ji, el prior del mismo, Rokuro Tokuda, codifica con la ayuda de 50 Soheis expertos en las mismas, las técnicas de la escuela Miura Ryu, preservándolas. Años después, el mismo prior divulgaría para occidente las arcaicas técnicas de la rama Sohei .\nOtro antecedente que se puede citar es que en el año 1952 Tanaka Tatsu crea un estilo de Jiu Jitsu denominado Tanaka Goshin Jitsu en Tokio, Japón, eliminando las patadas y basándolo en unos 150 movimientos técnicos.\nPero Goshin Jitsu tal como lo conocemos hoy fue creado en el Kodokan en el año 1956, siendo impulsado principalmente por Kenji Tomiki, conocedor del Judo y el Aikido.\nLas bases del Goshin Jitsu se encuentran sintetizadas en la forma Goshin Jitsu no Kata. Esta consta de 21 movimientos en las que Tori (el que es atacado) se enfrenta a Uke (el que ataca) que en primer lugar basa sus ataques en agarres para luego pasar a golpes de puño y pierna, a esto se lo denomina Toshunobu o ataques sin armas. La segunda parte del kata consiste en ataques armados o Bukinobu y se deben realizar defensas ante puñal, palo y pistola.\nTrabajo técnico en Goshin Jitsu\nEl Goshin Jitsu se limitó a tomar del Jiu Jitsu los movimientos mas directos, útiles y contundentes. Se caracteriza por el uso de Atemi Waza (técnicas de golpeo), Kansetesu Waza (técnicas de palancas), Shime Waza (técnicas de estrangulación) y Nage Waza (técnicas de proyección) realizadas con movimientos cortos y veloces, dejando de lado el aspecto estético o casi coreografiado que reflejan algunas Artes Marciales, en favor de la eficacia.\nOtro de los aspectos restringidos es el Ne Waza (técnicas de suelo) ya que al tratarse de Defensa Personal, las situaciones no se dan dentro de un Keikoba (sala de entrenamiento) ni en un Tatami (colchoneta de prácticas) sino que suceden en la calle o lugares públicos donde no se tiene conocimiento de la naturaleza o gravedad del ataque, ni de la cantidad de atacantes por lo que el suelo debe ser un lugar de paso y no un lugar de trabajo.\nLos golpes deben ser ejecutados preferentemente con las manos abiertas, utilizando los bordes, el talón, la palma o los dedos sobre puntos vulnerables del cuerpo, denominados Jintai Kyusho, y deben ser el primer contacto con el oponente antes de intentar derribarlo o someterlo mediante algún tipo de control. Como regla general se deben utilizar las partes duras del cuerpo como las muñecas, codos, rodillas, espinillas y pie. Los golpes ejecutados con los miembros inferiores no deben superar en altura el plexo solar, de lo contrario se correrá riesgos innecesarios ya que a mayor altura es mayor el desequilibrio y las posibilidades de que el oponente aproveche la situación para tomar las piernas y proyectar. Cabe destacar también que mientras mas alto trate de llegarse mas espacio deberá recorrerse lo que se traduce en algunas décimas de segundo perdidas, además, el aumento de recorrido disminuirá la potencia del golpe. Entonces los golpes con extremidades superiores deben ser de baja altura sobre plexo solar, estómago, genitales, muslos, rodillas, espinillas, tobillos y pies; por lo que serán muy veloces y potentes.\nLas proyecciones utilizadas tienen que ser las que mejor se dominen dentro de las proyecciones o derribos de menor recorrido, ya no solo debo mantener mi propio cuerpo en equilibrio en todo momento sino que al proyector agrego un peso extra que influirá al momento de realizarla, con amplias posibilidades de perder pie y comprometer aún mas la situación.\nEn cuanto a los controles, ya sean estrangulaciones o palancas, deben ser simples y seguros ya que aquellos controles donde quedamos prácticamente enredados con el oponente impedirán una respuesta rápida ante otros atacantes.\nRenshi Adrián Alejandro Costanzo\nEl Toshunobu está dividido en dos partes:\nEn primer lugar Uke asirá a Tori siete veces por lo que éste realiza las siete defensas respectivas. Los agarres son de muñeca, solapa, brazo, solapa alta, estrangulación por detrás y abrazo por detrás.\nEn segundo lugar cinco ataques de puño y pierna, comprendiendo tres ataques de puño y dos de pierna.\nEl Bukinobu esta divido en tres partes:\nDefensas ante ataque de puñal: tres movimientos.\nDefensas ante ataque de palo: tres movimientos.\nDefensas ante encañonamiento: tres movimientos.\nDespués de saludo inicial y la colocación de las armas se da comienzo al kata. La postura general de Tori en el kata deberá ser mas bien recta, con su mirada dirigida hacia el atacante y guardando una buena separación. Uke deberá abandonar después de cada movimiento sobre su muslo o el tatami. Después de una proyección Uke quedará tendido o sentado.\nA continuación se brinda el detalle de los 21 movimientos del Goshin Jitsu no Kata.\nRyote dori - Agarre sobre ambas manos\nUke agarra a Tori y trata de golpear con su rodilla derecha en la parte baja, éste da un paso hacia atrás con la pierna izquierda, libera su mano derecha y golpea con el borde externo a la sien. A continuación toma el brazo derecho de Uke y controla muñeca y codo.\nHidari eri dori - Agarre de solapa izquierda\nUke toma la solapa izquierda de Tori con su mano derecha y lo empuja hacia atrás avanzando su pierna derecha. Tori controla su solapa con la mano izquierda al tiempo que hace un paso hacia atrás con la pierna izquierda y golpea con el dorso de su mano derecha sobre el rostro de Uke. Inmediatamente toma la muñeca derecha de Uke con su mano derecha y sitúa su mano izquierda sobre el codo derecho de Uke, llevándolo al suelo y apoyando su rodilla izquierda sobre el cuerpo de Uke.\nMigi eri dori - Agarre de solapa derecha\nUke toma la solapa derecha de Tori con su mano derecha y lo desequilibra hacia adelante, éste da un paso hacia adelante con su pierna derecha al tiempo que golpea con su puño de forma ascendente el mentón de Uke. Luego agarra la muñeca de Tori con su mano izquierda, da un paso atrás con su pierna izquierda y agregando su mano derecha al agarre proyecta a Uke mediante acción de la palanca.\nKata ude dori - Agarre simple de hombro\nUke se acerca por detrás y toma el brazo derecho de Tori tratando de atraer a Tori, éste retrocede y patea sobre la rodilla izquierda de Uke y lo desequilibra aplicando palanca con axila sobre su brazo derecho.\nUshiro eri dori - Agarre de solapa por detrás\nUke toma con su mano derecha la solapa a la altura de la nuca y atrae hacia sí a Tori, éste gira y apoya su brazo derecho debajo de el del atacante a continuación golpea con su puño al plexo solar con brazo derecho y control de codo con ambas manos bajándolo.\nUshiro jime - Estrangulación por detrás\nUke rodea el cuello de Tori con su brazo derecho aplicando estrangulación. Tori defiende la estrangulación gira por debajo del brazo de Uke retrocede y aplica control de codo con su brazo derecho mientras su izquierda sujeta la muñeca.\nKakae dori - Abrazo por detrás\nUke toma a Tori por la espalda con su pierna derecha en avance. Tori golpea con su talón derecho el empeine derecho de Uke. Tori gira hacia su derecha y realiza control de codo sobre el brazo derecho de Uke, situando su mano izquierda sobre la muñeca derecha y palma derecha sobre codo, para luego proyectarlo.\nNanamae uchi - Golpe diagonal descendente\nUke avanza su pierna derecha y aplica golpe de puño descendente sobre el rostro de Tori con su brazo derecho. El golpe es desviado por Tori con su brazo izquierdo al tiempo que avanza con su pierna izquierda aplicando golpe de puño derecho ascendente al mentón de Uke, para luego agarrar el cuello con la misma mano y aplicar proyección de pierna sobre el lado derecho de Uke acompañando hasta el suelo.\nAgo tsuki - Golpe ascendente\nUke avanza su pierna derecha e intenta golpear con su puño derecho en forma ascendente el mentón de Tori. Este bloquea siguiendo la dirección del golpe con su mano derecha. Luego su mano derecha aplica presión sobre su muñeca hacia arriba al tiempo que toma el codo y proyecta a Uke hacia adelante.\nGanmen tsuki - Golpe de puño en avance\nUke avanza su pierna izquierda y golpea con puño izquierdo en avance. Tori esquiva el golpe por su izquierda avanzando para golpear con su puño derecho sobre las costillas flotantes de Uke para luego pasar hacia su espalda y aplicar una estrangulación que Uke defenderá hasta abandonar. Una vez que Uke abandona es proyectado hacia atrás.\nMae geri - Patada frontal\nUke patea con pierna derecha, Tori esquiva hacia su izquierda tomando el metatarso del pie de Uke con su mano derecha y su tobillo con la mano izquierda, luego avanza y proyecta a Uke hacia atrás.\nYoko geri - Patada lateral\nUke avanza y patea con su pierna derecha, Tori bloquea con su brazo derecho y esquiva el golpe avanzando con su pierna izquierda situándose en la espalda de Uke. Apoya ambas manos sobre sus hombros y proyecta hacia atrás quedando su rodilla izquierda en tierra.\nTsukake - Intento de estocada\nUke da un paso hacia atrás con su pierna derecha y con su mano derecha busca el puñal dentro de la chaqueta. Tori avanza su pierna derecha y desvía el cuerpo de Uke a través de su codo izquierdo, mientras que con la palma de la mano izquierda golpea el rostro de Uke. Luego toma la muñeca izquierda y la eleva aplicando presión sobre el codo con su mano derecha llevando a Uke hasta el suelo.\nChoku zuki - Estocada baja\nUke avanza con su pierna derecha y ataca con estocada al estómago con mano derecha, Tori retrocede su pierna derecha bloqueando con izquierda. Golpe de puño vertical a la nariz de Uke y control de codo con axila, conservando el dedo meñique de Uke hacia arriba.\nNanamae zuki - Estocada diagonal descendente\nUke avanza su pierna derecha y ataca de forma descendente sobre el lado izquierdo de Tori, éste bloquea por fuera con su mano izquierda retrocediendo su pierna derecha. Luego proyecta con control de muñeca para terminar apoyando su rodilla derecha sobre el cuerpo de Uke y recuperar el puñal con su mano izquierda por acción de palanca.\nFuriage - Intento de ataque descendente\nUke avanza con pierna izquierda e intenta atacar de manera descendente con su brazo derecho. Tori avanza e impide el ataque con su brazo izquierdo al tiempo que golpea con su palma derecha el mentón de Uke, luego la misma mano toma la solapa para terminar proyectando por derecha.\nFurioroshi - Golpe descendente mediante doble agarre\nUke avanza su pierna derecha y descarga un golpe descendente. Tori se desplaza por izquierda en esquiva y golpea con el dorso del puño derecho sobre la nariz, control del arma con mano derecha y golpe con el borde de la mano izquierda sobre su entrecejo aplicando presión para proyectar quedando con control del arma.\nMorote zuke - Estocada a dos manos\nUke avanza su pierna izquierda y ataca en estocada el estómago de Tori, éste retrocede su pierna izquierda, esquiva el golpe y controla en primera instancia con derecha, luego toma con izquierda, avanza con pierna derecha y ejerce presión por detrás del codo izquierdo de Uke para proyectar recuperando el arma.\nShomen zuke - Encañonamiento en el abdomen\nUke avanza con derecha y empuñando la pistola con su mano derecha apunta a Tori en el abdomen diciendo Te O Age y cacheando con su otra mano. Tori levanta las manos, mira a los ojos de Uke y se desplaza hacia su izquierda tomando el arma con su mano izquierda y desarmando por acción de su mano derecha en la muñeca de Tori. Luego golpea con el arma sobre la nuca de Uke.\nKoshi gamae - Pistola en la cintura\nUke se aproxima avanzando su pierna izquierda y encañona a Tori desde la cintura exigiendo manos arriba. Tori levanta las manos mientras Uke cachea. Tori gira hacia su derecha y toma el arma con su mano derecha desviándola, apoya el movimiento con su izquierda girando el arma para recuperarla con posibilidad de romper el dedo índice de Uke, para luego golpear sobre el mentón con la pistola.\nHaimen zuke - Encañonamiento por la espalda\nUke avanzando con pierna derecha encañona a Tori por la espalda con mano derecha, Tori gira por su derecha para envolver el brazo armado de Uke desviando la trayectoria del arma. Toma el arma con su mano izquierda y proyecta por acción de palanca recuperando el arma.


Con aparente agresión con arma blanca encontraron al cuidandero del planchón de la 28 - La costeña 107.0 Montería | Tucostena.com\nCon aparente agresión con arma blanca encontraron al cuidandero del planchón de la 28\nEMISORA LA COSTEÑA diciembre 26, 2021 JUDICIAL, MONTERÍA\nJosé Francisco López Hoyos, de 62 años, el cuidandero del planchón que se encontraba desaparecido desde el pasado sábado 25 de diciembre fue hallado muerto este domingo 26. El cuerpo sin vida y con heridas de arma blanca de la referenciada persona fue hallado a la altura del barrio El Recreo de Montería.\nSe había conocido que López Hoyos salió a laborar desde la noche del pasado viernes en su trabajo de cuidandero del planchón de la calle 28 con Avenida Primera de la capital cordobesa, y en la mañana del sábado 25 se dieron cuenta que no se encontraba en el planchón que vigilaba.\nUn familiar de López Hoyos relató que se percataron de la desaparición de José Francisco puesto que no estaba en su lugar de trabajo.\n“Aquí cerca del planchón hay una bloquería en la que él todos los días llegaba a tomarse y le brindaban una taza de café, y como no había llegado a tomársela en la mañana, el señor de la bloquería se preocupó y fue a buscarlo al planchón. Cuando entra al planchón se da cuenta que hay sangre regada dentro y en la subida también”, dijo un familiar de la víctima.\nJosé Francisco López residía en el barrio Edmundo López, de Montería. Las causas de la muerte de esta víctima son materia de investigación por parte de las autoridades.


Durante el mes de abril, han asesinado a 51 personas en Jalisco\nPuente peatonal en l...\nLocalizan a menor qu...\nDurante lo que va del mes de abril del año en curso, 51 personas han muerto de manera violenta en nuestra entidad, siendo hasta el momento el día 10 el más violento, con un saldo de una decena de personas asesinadas.\nCabe recordar que el mes de marzo supero al de febrero en materia de homicidios en el estado de Jalisco, luego de que fueran registrados un total de 127 homicidios dolosos, en comparación con los 103 muertos que registró el segundo mes del año.\nHasta el momento el mes de enero se mantiene como el más violento del año con una cifra de 143 homicidios.\nDe las muertes violentas registradas, la Zona Metropolitana de Guadalajara presenta la mayor concentración de casos, siendo 81 cometidos en Guadalajara, 59 en Tlaquepaque, 50 en Zapopan y 46 en Tlajomulco.\nHasta el momento, nuestro estado registra un total de 422 muertes violentas, lo que nos coloca como uno de los cinco estados del país con un mayor índice de personas asesinadas.\nTe puede interesar: Puente peatonal en la zona de Huentitán, completamente olvidado\nTags: 51 personas Homicidios dolosos jalisco ZMG\nDe acuerdo a la Encuesta Nacional de Seguridad Pública Urbana del INEGI la percepción de inseguridad en la población mexicana incrementó de septiembre a diciembre. Según las estadísticas fue de 64.5 por ciento a un 65.8% en tan solo tres meses; esta encuesta arrojó que los mexicanos mayores de 18 años de edad, consideraron que […]\nEn febrero recuperaron 50 vehículos robados en la ZMG\nDurante el mes de febrero y según información de la Secretaría de Seguridad Jalisco fueron recuperados 50 autos que tenían reporte de robo, además de 21 motocicletas que también habían sido hurtadas. Aquí te dejamos las marcas y modelos de los vehículos y motos recuperadas durante las semanas de enero, del 31 de enero al […]\nSe reducen homicidios en Jalisco un 50 por ciento durante febrero\nDurante este mes de febrero se redujeron en un 50 por ciento los homicidios en el estado de Jalisco, respecto al 2021. Mientras que en el 2021 durante el mes de febrero, en Jalisco se presentaron 220 homicidios, lo que lo convirtió en el mes más violento del año; en lo que va del mes […]\nEnfrentamiento armado entre civiles armados y elementos de seguridad en Tizapan el Alto\nUn enfrentamiento armado entre civiles armados y elementos de seguridad tuvo lugar la noche de este jueves en calles de la colonia Loma Bonita, en el municipio de Tizapan el Alto. La noche de este jueves un enfrentamiento armado entre civiles y elementos de seguridad tuvo lugar en el municipio de Tizapan el Alto. Se […]\nMisterios: “El Burro de Oro“ en la Barca Jalisco\nLa Barca es un municipio y ciudad del estado de Jalisco, se localiza en la Región Ciénega. Es justo en ese lugar en donde se cuenta la leyenda de Don Francisco Velarde a quien le conocían como “El burro de oro” Nació en Guadalajara, hijo primogénito de una pareja de hacendados riquísimos, dueños de casas […]\nMovilización en Mazamitla fue por una detención: Fiscalía\nLuego de que diversas personas reportaran movilización policíaca por un presunto enfrentamiento armado afuera de una gasolinera ubicada sobre calle Galeana y Vicente Guerrero en el poblado de Mazamitla, la Fiscalía del Estado aclaró que se trató de una detención. De acuerdo con lo mencionado por Fiscalía señalaron que cuando realizaban un patrullaje de vigilancia […]\nMédico enfrenta proceso penal por presunta negligencia médica\nLa Fiscalía del Estado vinculó a proceso a un médico por una presunta negligencia médica, debido a que una mujer resultó afectada de salud tras una intervención médica en el año 2016. Según la afectada, el médico José de Jesús “P”, en junio del 2016 presuntamente indicó un tratamiento no apto para la víctima en […]\nEsta tarde, un comerciante que circulaba en su camioneta sobre Periférico y al cruce con la calle San Julián, a la altura de la colonia Jalisco, municipio de Tonalá fue atacado a balazos. #Preliminar Asesinaron a un hombre en la colonia Jalisco. En breve más detalles #GuardiaNocturna pic.twitter.com/gEY4dYM7qB — Guardia Nocturna (@GNocturnaMX) April 10, 2022 […]\nTras los operativos federales de la semana pasada en la Zona Metropolitana de Guadalajara, se suman por lo menos ocho personas detenidas, siendo uno de ellos Manuel “N”, presunto autor intelectual del secuestro de dos marinos que días después aparecieron en Puerto Vallarta. Esto luego de las labores conjuntas entre la Secretaría de Marina (Semar), […]\nAsesinan a una mujer y un hombre en Lomas de Polanco, en Guadalajara\nTras robo a ciclistas, policías refuerzan vigilancia en Pueblo Quieto\nLocalizan a hombre muerto dentro de una vivienda en la colonia Santa Teresita\nCae otro feminicida serial, ahora en CDMX\nEncuentran los restos embolsados de una persona en Los Cántaros\nMuere hombre a balazos tras resistirse a un asalto en el fraccionamiento Los Cántaros


Ricardo Antón: “Hay que buscar modelos alternativos basados en las personas”. Entrevista en Hirian. | Colaboración e Inteligencia Colectiva - INNOVAR EN LA GESTIÓN (+ Participación)\nInicio > Artículos y Blogs > Ricardo Antón: “Hay que buscar modelos alternativos basados en las personas”. Entrevista en Hirian.\nRicardo Antón: “Hay que buscar modelos alternativos basados en las personas”. Entrevista en Hirian.\nEva Domingo, de Hirian, le hizo una interesante entrevista a Ricardo Antón, uno de los coordinadores de Goteo Euskadi. El diálogo es sumamente interesante no sólo para entender la esencia de los procesos de “financiación colectiva” como los que impulsa Goteo, sino también para comprender los principios y valores que explican las ventajas y condicionantes de las lógicas de colaboración e inteligencia colectiva.\nTags: colaboración; ejemplos; entornos de colaboración; financiación colectiva; inteligencia colectiva View Comments\nEn la entrevista Ricardo describe algunos de los proyectos más interesantes que se están financiando desde Goteo, y otros que tienen un gran potencial dentro de las líneas de cultura-Open que está promoviendo esta iniciativa.\nComo respuesta a la crisis, Antón opina que: “Hay que buscar modelos alternativos, más horizontales y distribuidos, basados en las personas, en sus necesidades y deseos; favoreciendo la cooperación en lugar de la competencia, equilibrando el impacto social, el cuidado ambiental y la sostenibilidad económica; con la economía como medio y no como fin, como instrumento no excluyente, no especulativo, para crear las condiciones para una vida que merezca la pena ser vivida”. Y en ese sentido aporta buenos argumentos para insistir en que la financiación colectiva puede ser una buena vía para la inversión social con retornos colectivos.\nTambién dedica buena parte de la conversación a explicar otro proyecto paradigmático en el que interviene Ricardo que es Colaborabora, una clara apuesta por modelos de inteligencia colectiva que se centran en cuatro pilares cardinales: procomún, código abierto, prácticas colaborativas y emprendizaje social.\nTe recomendamos que leas la entrevista completa a Ricardo Antón aquí: “Hay que buscar modelos alternativos basados en las personas”.


¿Programar para iphone sin Objective-c? en Multiplataforma › Desarrollo\n¿Programar para iphone sin Objective-c?\nPeter80 27 ene 2011 12:53\n27 ene 2011 12:53\n¿Se puede programar una aplicación para iphone sin utilizar Objective-c? ¿Sólo con C++ por ejemplo? Gracias!\nkbks 27 ene 2011 13:20\nSin haberlo hecho nunca tengo entendido que no se puede del todo, aunque creo que si puedes crear tu aplicación en C++ y linkarla despues con Objetive-C. De todos modos mejor espera a que alguien con experiencia en IPhone conteste porque solo hablo de oídas.\nrYlEi 27 ene 2011 15:28\n27 ene 2011 15:28\n¿De qué clase de aplicación estamos hablando? Es que si es un juego en OpenGL se puede crear el 99% del juego en C o C++. Si hablamos de una app que use el SDK oficial de Apple no te queda otra que usar Obj-C (lo que no quita que puedas usar entre medias C o C++, para la parte lógica o la parte de modelo por ejemplo, pero la parte gráfica debe hacerse usando Obj-C)\nPuyover 28 ene 2011 20:29\n28 ene 2011 20:29\nPuedes programar en C#, gracias al proyecto MonoTouch: http://monotouch.net/ Aunque los precios...\nDomine Kira 30 ene 2011 01:11\nSteam ID: b1nar10\n30 ene 2011 01:11\niceman755 31 ene 2011 03:49\n31 ene 2011 03:49\nAirplay SDK te permite crear programas completamente en C++, ademas la licencia (de Airplay sdk) para publicar en AppStore es gratis.\nDarkangel 04 feb 2011 00:19\n04 feb 2011 00:19\nBennugd... ya estan con el port y funciona muy bien y simple.\nYo lo he probado ya.\nc00l1d 07 feb 2011 13:32\n07 feb 2011 13:32\niceman755 escribió: Airplay SDK te permite crear programas completamente en C++, ademas la licencia (de Airplay sdk) para publicar en AppStore es gratis.\nAdemas si compras licencias para airplay puedes compilar para otros SO (symbian, android...) con el mismo code\n#76648# 07 feb 2011 15:58\nCon el SDK de Apple puedes mezclar Obj-C y C/C++ en tu programa alegremente, sin problemas.\nSylpheed 07 feb 2011 16:37\n07 feb 2011 16:37\nAhora mismo estoy en la página de Airplay SDK, le estoy echando un vistazo. ¿Es cierto que podrías usar Visual Studio para realizar aplicaciones para IOS? Para mí sería lo ideal, años y años programando en Visual Studio, no me termino de integrar con XCode.\niceman755 07 feb 2011 20:55\n07 feb 2011 20:55\nSylpheed escribió: Ahora mismo estoy en la página de Airplay SDK, le estoy echando un vistazo. ¿Es cierto que podrías usar Visual Studio para realizar aplicaciones para IOS? Para mí sería lo ideal, años y años programando en Visual Studio, no me termino de integrar con XCode.\nSi es cierto, y creo que en la ultima version (del Airplay SDK, la del 4-feb-2011) que han lanzado ya ni siquiera es necesario Mac OS X para firmar las aplicaciones para IOS.\nSylpheed 07 feb 2011 21:58\n07 feb 2011 21:58\nDescargándolo me hallo, a ver en qué queda\nEdito: Instalado. De momento no encuentra una cabecera y además me dice que tengo una versión trial de 30 días....\niceman755 08 feb 2011 05:21\n08 feb 2011 05:21\nPara conseguir la licencia "iPhone" (asi se llama) en el recuadro de este enlace le das al boton "get" debajo de "iPhone".\nTe recomiendo que mires los tutoriales de iniciacion, sobretodo sobre los archivos .mkb.\nCual sera esa cabecera???\nSylpheed 09 feb 2011 15:10\n09 feb 2011 15:10\nGracias iceman Hoy cuando llegue a casa lo probaré que entre trabajo y estudio no me da tiempo a nada\nEdito: ya he obtenido la licencia de iphone. El error que me daba ya se soluciono añadiendo una ruta al directorio del VS. He compilado el juego de los karts del tiron, la compilacion es extremadamente limpia para las expectativas que tenia. Lo unico que me queda por ver es la doc a ver hasta que nivel de abstraccion llega la api. Con poder usar instrucciones nativas de opengl me doy con un canto en los dientes.\nSylpheed 16 feb 2011 09:27\n16 feb 2011 09:27\nYa me he metido de lleno.\nHe estado mirando muchos ejemplos que vienen con el SDK. De momento sólo estoy implementando un cubo que se muestre en pantalla, traslación y orientación de la cámara y picking. Sólo me queda esto último.\nLa librería a priori parece muy "sólida", pero las funciones están demasiado a "bajo nivel", es decir, parece más una API un poco más abstracta que un framework ó librería. Por ejemplo, el picking debes implementarlo tú mismo con trazado de rayos (hay un ejemplo de cómo se hace).\nLos nombres de las clases me parecen muy difíciles de escribir, menos mal que Intellisense hace el resto.\nA la espera de profundizar más, me parece una buena librería. Eso sí, es una gozada desarrollar en Visual Studio y quitarme de encima XCode\niceman755 16 feb 2011 16:55\n16 feb 2011 16:55\nCierto, es mas un API y los nombres de las clases parecen sacado debajo de las piedras xDDDD\nPor otra parte, un colega y yo hemos estado trabajando en ciertas clases para evitarnos algunos rollos que conlleva realizar ciertas cosas que, por la forma en que pensamos, deberían ser hechas en una linea, un ejemplo de ello es la traslación, hemos creado clases que nos permite no tener que manipular directamente la matrix asociada para tal acción.\nEsas clases que digo no están optimizadas del todo, pues aun no estamos de lleno en el desarrollo de algún juego (o sea, están a falta de prueba real), a falta de algunas cosas por terminar (el sistema de partículas sobretodo), estaremos compartiendo dichas clases una vez esten listas.\nYo por el contrario, feliz con XCODE, no se, hay código (no sobre airplay) que en todo compilador C++ me compila sin problemas, sin embargo en Visual Studio da errores (sobre todo cuando creo clases singleton).\nSylpheed 16 feb 2011 19:48\nEs raro eso que comentas del Visual Studio, nunca he tenido problemas, ni con singletons tampoco\nCierto lo de la traslación, es un poco chocante.\nPor otra parte, llevo 20 minutos buscando algún método para devolver la inversa de una matriz y no encuentro nada ¿sabes si existe tal método o hay que implementarlo?\nEdito: Ya no me hace falta lo de la matriz, he buscado otra forma de hacerlo. Sin embargo, me estoy rayando con la forma de pasar el flujo de posiciones de vértices y normales. Siguiendo el ejemplo, estoy pasando las posiciones con vectores de 3 dimensiones de enteros con signo de 16 bits. Vamos, que estoy restringido a +- 2^15 posibles posiciones, poco más de 32000. Supongo que esto es lo normal en dispositivos móviles (nunca he programado para otra cosa que no sea PC). Mirando la API sólo permite pasar posiciones de 32 bits por dimensión usando IwGxSetVertStreamViewSpace. ¿Es esto normal?\nVuelvo a editar: Los 32 bits se refieren a enteros de 32 bits, ¿¿¿no permite posiciones usando floats???\nY otra vez vuelvo a editar: Pues no, parece que no hay otra forma:\n"Vertex stream: always required for any drawing. Stream entries are always of type CIwSVec3 for 3D drawing and CIwSVec2 for 2D drawing."\n#76648# 20 feb 2011 18:23\n20 feb 2011 18:23\nSylpheed escribió: Es raro eso que comentas del Visual Studio, nunca he tenido problemas, ni con singletons tampoco\nLos Singletons dan muchos problemas en general. Yo los he prohibido. Solo dejo un Singleton por proyecto, por que con los Singletons tienes muchos poblemas a la hora de inicializarlos, resetearlos o liberarlos, por culpa de las interdependencias entre ellos, aparte de los problemas de portabillidad debido a las diferentes maneras de implementarlos.\nYo la verdad, si fuera vosotros, no usaria el Airplay. Lo que quereis hacer se puede hacer perfectamente con C/C++ y OpenGL. Os estais complicando la vida con una API cuyo objetivo es hacer un deployment sencillo entre varias plataformas, y si estais aprendiendo y trasteando, no os interesa perder el tiempo lo mas minimo con eso.\nPor cierto, C + OpenGL es lo mas estandar del mundo. De hecho podeis hacer la parte de vuestro juego en C+OpenGL en el Visual Studio normalmente y luego en el XCode hacer la inicializacion de la aplicacion en ObjC (que son 40 lineas de codigo) y luego pegar ahi lo que habeis hecho en el VS.\nSylpheed 21 feb 2011 14:59\nHe dejado Airplay para otra ocasión. No me parece para nada una API intuitiva y siendo mi objetivo sólo una plataforma no merece la pena aprenderse todo el SDK.\nDe todas maneras, la única ventaja que obtenía al utilizarlo es poder trabajar en Windows y Visual Studio, me tendré que amoldar definitivamente al XCode. Menos mal que haciendo bindings y demás historias se puede dejar algo parecido al Visual Studio.\nEste fin de semana he montado el proyecto en XCode para utilizar OpenGL y de momento me va de maravilla. Estoy muy habituado a OpenGL y eso simplifica mucho las cosas, si bien es cierto que debido a la versión ES estaré un poco limitado. Y como bien comentas, no hace falta el uso masivo de Objective-C, puedes hacer el core en C++ y las llamadas indispensables en Objective-C. La gran jodienda será cuando necesite usar algún UI, tendrán que ser "caseros".\n#76648# 21 feb 2011 15:27\nPuedes hacer el UI en ObjC y pintar en el resto de la pantalla con OpenGL. Una pantalla de OpenGL no es mas que otro UIView, que es de donde derivan el resto de controles. Puedes mezclarlos sin problema. Aunque para una portabilidad 95%, aconsejo hacerse uno mismo una libreria de widgets y asunto solucionado. Mas facil, mas integrado y mas portable.\nDe esta manera hemos portado juegos de iPhone a Android en menos de 3 dias de trabajo.\nSylpheed 21 feb 2011 15:53\n21 feb 2011 15:53\nImplementar widgets basicos como botones o texto estatico es relatovamente simple, pero si ya nos metemos en listas, combo box, etc me complicaria mucho la vida


Recorridos turísticos | Tours privados | Cosas que hacer en Kiev\nVISITE EN TODA SEGURIDAD CON AGENCIA AUTORIZADA\nCAMBIE EL PROGRAMA SEGÚN SUS INTERESES\nLos sitios más interesantes e importantes de Kiev: edificios históricos, miradores, cafeterías temáticas con un café delicioso y lugares de visita obligada, incluso:\nPuerta de Oro y la catedral de Santa Sophia\nCallejón de Paisaje\nDescenso de San Andrés y Vozdvizhenka\nHistoria de la guerra trágica y heroica de Ucrania:\nMaydan – el lugar de la revolución nacional\nMuseo de la Segunda Guerra Mundial – un complejo enorme con el área de más de 10 hectáreas\nEstatua de la Madre-Patria – el símbolo de la ciudad con una plataforma de observación\nLa Pecherska Lavra de Kiev es el monumento más antiguo y muy valioso de Kiev que tiene una gran importancia religiosa, histórica y cultural.\nLa historia de la Lavra dura por aproximadamente 1.000 años e incluye numerosas tentativas de ruina y sumisión seguidas de restauraciones heroicas y aún un desarrollo más grande.\nAcompañado por un guía privado, pasará una tarde alegre, ruidosa, memorable en Kiev. Puede disfrutar de:\nBares escondidos preferidos por vecinos\nFiestas del jazz y conciertos\nComplejo de Arena Entertainment\nLos mejores clubes nocturnos de la ciudad\n¡No se trata de excursiones! Es pasar un tiempo estupendo en compañía del guía privado. Suponga que ha venido a visitar a sus buenos amigos. ¡Bolo americano, equitación, pistolas láser, carreras del karting, billar y mucho más!\nY, claro, historias sobre la ciudad, la cocina nacional, vino, sitios para la festa, panoramas de Kiev por la noche y muchísimas otras cosas.\nLos turistas extranjeros se interesarán mucho en ver la residencia única de un valor de unos millones de dólares del ex presidente Viktor Yanukovich conocida como Mezhyhirya.\nY en comprender lo lejos que la corrupción en Ucrania puede ir.\nLos billetes e taxi se incluyen en el precio.\n¿Se interesa en cervezas artesanales? ¿O tal vez le gustaría conseguir una bandeja de 12 tragos con 12 tipos diferentes de alcohol original ucraniano? ¿Nunca oyó sobre Nastoyanka, Samogon o Medovuja pero es curioso de conocer qué son? Entonces este recorrido es definitivamente lo que necesita.\nUn paseo fácil y asombroso que le dejará sentir el arte ucraniano moderno.\nTOP 10 obras del arte callejero en el centro de la ciudad\nCentro del Arte de Pinchuk – un lugar conceptual que permite ver el mundo «diferentemente»\nCafetería con panorama de la calle Khreshchatyk\nDando un paseo por un territorio enorme del museo de la arquitectura popular y la vida casera de Ucrania, usted verá:\nMolinos pintorescos en las colinas\nCasas de campo ucranianas de varias épocas\nFestivales étnicos y ferias con la cocina nacional\nEn el curso de la visita a Chernóbil usted verá:\nZona prohibida de Chernóbil\nEl 4o reactor de la central atómica que ha fallado en el abril de 1986\nEl Bosque Rojo y el Sarcófago\n¡Dinamismo y un poquito de deportes extremos – esto es lo que un vuelo en globo aerostático significa! El viaje sobre Kiev a vista de pájaro – es una oferta absolutamente exclusiva. Sólo un globo aerostático puede volar sobre Kiev despacio y majestuosamente y mostrar todos los encantos de la ciudad.\nVisitas turísticas a Kiev privadas tienen algunas ventajas distintas:\nItinerario individual. Un turista individual puede seleccionar los sitios que personalmente quiere visitar en Kiev. El huésped mismo decide cuanto tiempo quedarse en un lugar y donde ir después.\nPrograma individual. Los gustos varían y esto significa que, si algo le gusta a una persona, esto puede ser disgustado por una otra. Viajando independientemente, hay una posibilidad de guiarse por sus propios intereses y poner prioridades personales en cuanto a que hacer en Kiev.\nNinguna necesidad de estar atado a un grupo. A menudo la gente viaja no sólo para tener un descanso del trabajo, pero también para tener un poco de descanso de otra gente. Un viaje en grupo no ofrece tal oportunidad, mientras que el individual le permite viajar independientemente.\n¡Nosotros a KievInsiders somos convencidos de que una visita turística privada es la realización del sueño de una persona!\nEn general, la felicidad de una persona depende de si y hasta qué punto sus sueños se han realizado. La gente tiene sueños diferentes – algunos de ellos han aparecido en la infancia, los demás – en una edad más consciente. Como cada persona es única, los sueños de la persona son únicos también.\nEsto también se puede decir sobre el sueño de viajes. Una visita turística privada realizará este sueño de usted y será tan único como el sueño de viajes mismo. ¡KievInsiders sólo ofrecen visitas turísticas privadas en Kiev y el itinerario de su visita nunca se repetirá porque creamos, «ensamblamos» este viaje sobre todo para usted!\nLas estadísticas afirman que visitas turísticas individuales son generalmente interesantes para recién casados y hombres de negocios como una continuación del viaje de negocios a Ucrania cuando tienen algún tiempo libre para descansar. El rasgo general de visitas turísticas privadas es lo que permiten ver vistas de Kiev que no se incluyen en una excursión ordinaria.\nDe esta manera, el turismo individual es una opción perfecta para aquellos que visitan Kiev y no quieren estar rodeado por muchedumbres de personas durante todo el tiempo de la visita a la ciudad de Kiev, pero desean hacer sus vacaciones máximamente interesantes y cómodas.\nLo siguiente es la idea general de nuestras excursiones y programas más requeridos.