Argos 6/ Ensayo/ Juan Antonio Lira Aguirre\nEl objetivo general de este escrito es el fenómeno sonoro, particularmente abordaremos la relación existente entre la música de dos dimensiones en apariencia opuestas: la música académica (comúnmente llamada clásica) y la música popular surgida en los Estados Unidos durante los años cincuenta (rock). En especial resulta interesante la asimilación del universo clásico por parte del mundo del rock. Conviene preguntarnos al respecto ¿ de qué manera ha incorporado la música juvenil a su universo sonoro las grandes aportaciones de la academia ?\nNuestra vida diaria está saturada de sonidos de la más diversa naturaleza; consciente o inconscientemente estamos expuestos siempre a la influencia del sonido en su forma más general, así como de la música, que es la más importante manera de combinar los sonidos con el silencio.\nSe ha demostrado que la música incide en el comportamiento de los seres vivos, desde los vegetales, pasando por los animales, hasta llegar al hombre. Al respecto se ha desarrollado una disciplina llamada musicoterapia que es utilizada principalmente por los profesionales de la psicología para el tratamiento y la prevención de algunas enfermedades, como la depresión.\nLa música entre todas las artes, constituye el puente de unión más eficaz entre las diversas culturas que pueblan nuestro mundo. Se ha dicho -con acierto- que es el lenguaje universal por excelencia, ya que nos proporciona placer, estímulo, consuelo y se encuentra altamente valorada por las más diversas sociedades. Muchas veces significa el más puro alivio para nuestras almas y es un verdadero milagro, que ha influido en la humanidad a través de todas las épocas:\nLa música es nuestra forma de expresión más antigua, más aún que el lenguaje o la pintura; se inicia con la voz y con nuestra necesidad avasalladora de establecer contacto con los demás. De hecho, la música es el hombre en mayor medida que las palabras, pues éstas son símbolos abstractos que sólo transmiten un significado factual. La música toca más profundamente nuestros sentimientos que la mayoría de las palabras y nos hace responder con todo nuestro ser.(1)\nPopular o de concierto, folklórica o electrónica, vocal o instrumental, entre muchos otros géneros, la música se presenta ante nuestros oídos como un gran caleidoscopio de sonidos y silencios. Al prestarle un poco de atención a este fenómeno empezamos a valorar justamente el papel que juega el sentido del oído en nuestra vida estética y educativa.\nVivimos con la música, es parte tan esencial de nosotros que difícilmente pensamos en ella como algo ajeno, por lo que pocas veces reflexionamos acerca del oído como una ventana al mundo del conocimiento.\nNuestra facultad de oír es un don extraordinario que muchas veces no valoramos en su justa dimensión. La civilización occidental ha exagerado casi siempre el papel de la vista en el panorama del conocimiento humano, olvidando con frecuencia -o poniendo en segundo plano- al sentido del oído, sin considerar que el sonido en la vida espiritual de los seres humanos es realmente esencial.\nLa antropología ha dado cuenta de este fenómeno. Si examinamos con detalle la historia de los seres que pueblan nuestro mundo, tenemos que :\nEn la escala de la evolución, el oído fue el último de los sentidos que se desarrolló plenamente, tras la formación de un cerebro rudimentario. Las células y el plancton carecen de cerebro, pero los primeros anfibios ya contaban con ese centro de conciencia. La sensibilidad a la luz, el tacto, el gusto y el olfato se desarrollaron antes que el cerebro fuera algo más que un ganglio nervioso de mayor tamaño, como en la medusa. El oído surgió cuando ya existía una forma sencilla de conciencia y emoción, y resultó un excelente maestro, insólitamente enlazado con nuestros estados emocionales, el dolor y el placer, el apareamiento y la caza, la exploración y la huida.(2)\nDe esta manera concluimos que la capacidad para percibir sonidos se encuentra solamente en el más alto grado de la evolución. Así tenemos que la vida diaria y aún más, nuestra ventana al mundo del conocimiento está determinada en gran parte por el sentido del oído. Nuestros oídos están "encendidos" aun en la hora del sueño, son el contacto permanente con el mundo que nos rodea y permiten que el desarrollo intelectual y afectivo que poseemos aumente cotidianamente.\nPor todo lo anterior, hemos de subrayar que la mayor parte de nuestra experiencia intelectual está muy ligada al sentido del oído; el aprendizaje del lenguaje y el desarrollo del pensamiento necesitan forzosamente del conducto auditivo, por lo que no podemos prescindir de nuestros oídos en ninguna etapa de la existencia.\nAhora bien, resulta muy interesante subrayar que esta facultad de oír está altamente valorada (algunas veces de manera inconsciente o intuitiva) en una etapa de la vida: la juventud. En muchos casos encontramos un fuerte lazo entre la mocedad y la música. Es una época especialmente orientada, para muchos seres humanos, a la expresión musical.\nDurante la adolescencia llegamos a sentir con especial intensidad el poderoso influjo de los sonidos. Tal vez se deba a la esencia pasional que posee la música, que nuestra sensibilidad de adolescentes haya sido especialmente receptiva a esta manifestación cultural.\nEl complejo mundo del sonido organizado que es la música, se ha dividido arbitraria y tradicionalmente por la brecha generacional. Es casi una leyenda que la música joven sea identificada con la rebeldía y la fuerza más primaria, características de la juventud.\nPor otra parte, la versión conservadora, mesurada, fría y racional del mundo musical se relaciona muchas veces con la gran música. Más adelante veremos que estas pretendidas diferencias constituyen solamente aspectos del mismo fenómeno; tanto el rock como la música clásica se encuentran inscritos dentro de una misma línea de continuidad. Este pretendido abismo entre las generaciones no es tan hondo y oscuro, como legendariamente se ha pensado.\nLas dos dimensiones -aparentemente opuestas- representadas por la música clásica y el rock pueden definirse claramente.\nDe la misma manera que en el caso de la definición del arte, el tratar de aclarar con exactitud el significado de lo clásico, no es tarea sencilla. Siempre podremos encontrar una mejor definición del término, que posee una esencia muy compleja. Para efectos de aclaración, hemos de distinguir las dos acepciones más aceptadas de la palabra:\na) Modelo digno de imitarse (definición del Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua). Es la definición que utilizaremos en esta ocasión, así resulta que toda la música generada por los grandes maestros, es la que consideraremos clásica. De esta manera incluimos en la misma categoría, desde el Canto Gregoriano hasta la música del siglo veinte.\nb) Música clásica, estrictamente hablando, es la que se generó en el período que comprenden los años entre 1750 y 1800, teniendo a la forma sonata como el modelo estructural por excelencia. Como representantes más destacados tenemos a Mozart, Haydn y Bocherini, entre muchos otros. La música clásica es el modelo más perfecto de simetría y equilibrio formal; equivale (en el campo de la arquitectura) a la exacta disposición matemática de las columnas que conforman el frente de un antiguo templo griego. Es el clasicismo en el que se llegó al equilibrio perfecto de todas las partes. Durante este período se consolida la formación de la orquesta sinfónica y la profesión de director comienza a tener mucha importancia.\nPor otra parte, encontramos que la música popular, es la que proviene del ejercicio cotidiano de los pueblos. En el siglo veinte se ha ido sustituyendo esta noción por la de música comercial, que posee como característica esencial la intervención de los canales electrónicos.\nEl rock es una forma de la música popular producida y difundida desde sus orígenes por los medios masivos de comunicación, y que ha llegado a generar una compleja industria; así tenemos que en nuestros días el arte y el producto de consumo se han vuelto una sola cosa.\nEl rock and roll tuvo padres electrónicos: nunca antes alguna otra manifestación musical estuvo tan ligada a la gran red de las comunicaciones humanas, como la radio, la televisión y el cine.\nEl carácter masivo de este movimiento va íntimamente ligado con su esencia energética, lo que ha hecho que sea la música eminentemente joven; ninguna otra corriente musical del pasado había respondido tan bien a las exigencias de la juventud, tal vez por su esencia de rebeldía, que se manifiesta sobre todo mediante la estridencia, es la música que cuestiona los valores más tradicionales. Ya veremos que la rebeldía y la estridencia no son características privativas del rock, ya que dentro de la misma música clásica encontraremos siempre representantes de la experimentación sonora y de la ruptura sistemática de los esquemas tradicionales.\nHoy en día resulta curioso observar a las diferentes generaciones de música joven que han pasado a lo largo de las cuatro o cinco décadas anteriores. Para la mayor parte de los adolescentes de hoy en día, la música de los beatles y la de otros muchos intérpretes, resulta prácticamente desconocida.\nLa música popular del siglo veinte, como se le ha llamado al rock, y que nació durante la década de los años cincuenta, poseía la herencia de la gran música negra. La tradición del blues y el jazz influyó esencialmente en esta ruidosa música que gradualmente se universalizó hasta llegar a la mayor parte de los estratos de la sociedad norteamericana contemporánea.\nDe esa sociedad, tan deseosa siempre de comercializar cualquier producto, el resto del mundo recibió posteriormente el impacto de una música que habría de evolucionar bastante y en muy poco tiempo, para sorpresa de todos sus enemigos o detractores. El rock se consolidó en muy corto tiempo como la música popular por excelencia de la clase media norteamericana, para extenderse rápidamente a las demás capas sociales de la mayor parte los pueblos.\nTiempo después se universalizó esta manifestación tan particular, hasta llegar a la época actual, cuando aceptamos todos al rock como uno de los productos más auténticos o característicos de la segunda mitad del siglo veinte.\nLa tradición de nuestra cultura occidental que conocemos como música clásica, seria, o de concierto, entre otras muchas denominaciones que no acaban de definirla bien, posee un complejo significado. El gran mosaico que representa lo que llamamos música clásica, en virtud de su dinamismo y gran alcance es difícil de especificar. Al respecto el crítico y musicólogo Juan Arturo Brennan nos dice:\nHoy, a esta clase de música, que es mucho más elaborada que la música popular, que se compone de acuerdo a una serie de reglas y principios que por lo general no se aplican a otro tipo de música, se le llama música de concierto, y a pesar de que este nombre tampoco es perfecto ni completo, es quizá el que más se acerca a definir este tipo de música, por el hecho de que por lo general es música que ha sido pensada y compuesta especialmente para ser tocada en conciertos.(3)\nPara una buena parte de la juventud actual, esta gran música se representa la mayoría de las veces con una imagen muy distorsionada. Estos compositores parecen así, una especie de seres de un pasado cada vez más lejano y monótono, y aparentan la seriedad y la formalidad como valores que se contraponen a la irresponsabilidad juvenil. Si examinamos con mayor detenimiento el legado artístico de estos creadores, encontraremos sorpresas que no excluyen el buen humor y la ironía más fina.\nEl mayor problema que nos separa del conocimiento de esta gran música es la falta de una adecuada apreciación musical: en otras palabras la educación de ese importante sentido (el oído) del que ya hablamos, es indispensable para poder disfrutar de las obras maestras de la música de concierto.\nEn este caso es suficiente con distinguir a grandes rasgos los períodos en la historia de este arte milenario: Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Impresionismo, Expresionismo, Atonalismo y muchas otras corrientes contemporáneas que han llegado en años muy recientes hasta la más atrevida experimentación formal y armónica.\nPara la mayoría de los jóvenes, la tan nombrada música seria refleja el mundo de los adultos y su acartonado esquema de valores formales. Esta visión superficial y equivocada de la música de concierto ha disminuido en cierto grado gracias a la difusión que han dado los grupos de rock a las grandes obras. Son muchos los intérpretes de rock que han incorporado a sus composiciones los elementos propios del universo sonoro característicos de la música clásica.\nEs muy importante señalar que dentro de la misma música de concierto se han generado expresiones experimentales, por lo que no es extraño que la música seria de la segunda parte del siglo veinte haga uso de los instrumentos eléctricos como el sintetizador y también de objetos que producen sonidos y que no son propiamente instrumentos musicales, como una puerta, botellas o unas cadenas, por servir como ejemplos, pero cualquier objeto capaz de producir sonidos se ha integrado a la música concreta.\nEsta música de concierto, desde su interior propicia algunos movimientos tan experimentales y atrevidos que muchas veces rebasan las mayores estridencias de los grandes grupos de rock. Al respecto es notable el trabajo del compositor francés Pierre Henry, quien ha producido importantes obras (Variaciones sobre una puerta y un suspiro). Este artista, a principios de los años sesenta trabajó con un ensamble de rockeros (entre los que se cuenta al grupo Spooky Toot) y produjo trabajos muy atrevidos.\nDentro de la tradición de la música de concierto destaca el género operístico. La ópera, que nació alrededor del año 1600 en Italia, es la representación teatral de una historia, en la que cada personaje canta lo relativo a su papel. Esta forma musical fue bastante popular durante muchos años e incorporó numerosos aspectos de la música popular.\nEn el presente siglo, el compositor estadounidense George Gershwin incorporó al mundo de la ópera la tradición de la música negra, específicamente el blues. Esto es notable en su famosa obra Porgy and Bess. De esta manera vemos que es muy frecuente que los compositores formales incorporen con mucha fortuna las tradiciones de la música popular. La prematura muerte de Gershwin nos privó de los posibles experimentos que pudo hacer con los nacientes ritmos del rock and roll de los cincuenta, ya que se interesó bastante en la música de películas y también elaboró composiciones para el teatro musical.\nPor otra parte, también es notable que el universo sonoro de la música de concierto de nuestro siglo, haga un uso cada vez más amplio del elemento de la música que estuvo relegado a un segundo plano durante mucho tiempo: el ritmo. Esa inclinación a explotar como nunca antes las posibilidades rítmicas, acercan también a los dos mundos que estamos analizando. Hasta el siglo pasado, las intervenciones del percusionista estaban muy limitadas; abundan las anécdotas acerca de los músicos de orquesta (que tocaban percusión) y que salían muy bien vestidos para todos los conciertos, pero que parecían estatuas, por su casi nula intervención.\nSobre este aspecto es muy famoso el ballet de Igor Stravinsky llamado La consagración de la primavera, estrenado a principios del siglo y que explota una amplia gama de instrumentos de percusión (tambores, platillos, timbales, gongs, láminas, entre muchos otros).\nLa década de los años 50's atestiguó el nacimiento de una corriente musical que llegó para quedarse, más allá de una simple moda pasajera. Originalmente llamado rock'roll, se convirtió años más tarde simplemente en el rock que generó numerosas variantes, o corrientes.\nSe ha hablado del folk rock, heavy metal, rock progresivo, rock gótico, alternativo, y hasta se llega a etiquetar de "inclasificable" (que es una auténtica paradoja) a una corriente del rock actual. Estas clasificaciones nos hablan de una gran variedad de alternativas dentro de la misma música joven.\nEste fenómeno, que resultó perdurable, propició el nacimiento de diversos conjuntos e intérpretes que hicieron época y a quienes sus seguidores convirtieron en héroes, como Jimi Hendrix, Janis Joplin, Bob Dylan, Jim Morrison, Beatles, Rolling Stones y muchos más. Lista que continúa hasta nuestros tiempos con agrupaciones de más reciente formación como The Cure, Depeche Mode, Dead Can Dance, The Art of Noise, U2, The Sisters of Mercy, entre muchas otras bandas que han continuado con la tradición, experimentando constantemente.\nEn opinión de los músicos académicos, el fenómeno del rock presenta como el aspecto más interesante, su esencia masiva:\nParte del atractivo del rock and roll reside en su sentido de participación colectiva. Como ha ocurrido en otras épocas, los jóvenes necesitan la seguridad que les brinda la cercanía con otros jóvenes en los bailes, en las tiendas de discos y sobre todo, en los espectáculos públicos donde la histeria de la adulación es parte de su desahogo. Esto se ha observado desde hace mucho tiempo en las divas de ópera que tenían su séquito de adoradores, a quienes a veces ellas mismas pagaban. (4)\nEn sus orígenes, el rock and roll pareció a la mayor parte de los adultos un simple y estridente sonido que no tardaría mucho en ser olvidado. Es curioso cómo los jazzistas (que también heredan la tradición del blues y la música negra), hablaron muy mal de la naciente ola rocanrolera.\nLos críticos más feroces observaron entonces, con acierto, que se trataba de una música especialmente primitiva y ruidosa, sin mayor riqueza armónica que la de dos o tres acordes elementales. Pero es un hecho innegable que la naturaleza primitiva de esta música fue capaz de unificar en una sola voz a las juventudes de todo el mundo. A la original crudeza del sonido propio de la década de los años cincuenta, siguió un periodo de maduración en los sesenta, donde se incorporaron poco a poco los avances propios de la música clásica.\nAl mismo tiempo se hacen presentes elementos característicos de las diversas culturas del mundo (lo que se conoce como música étnica), enriqueciendo aún más a la naciente música de la juventud. Al respecto es notable la utilización de la cítara y la tabla (propios de la música de la India) en algunas canciones de los Beatles y de los Moody Blues en plena década de los años sesenta.\nLo anterior nos muestra de alguna manera el camino que tomaría la música en los siguientes años; en la actualidad vemos que este fenómeno se hace cada día más presente: es muy común encontrar la influencia de la música árabe, africana, hindú y de otros países en las canciones de los rockeros contemporáneos. Así se hace muy evidente la globalización cultural. Esto también se conoce como música mundial, en la que las barreras entre las diversas culturas y géneros tienden a desaparecer, o en todo caso, a disminuir.\nAl transcurrir de los años, los músicos que poseían la facultad de pensar y que adoptaron una actitud abierta, consideraron que su música podría ser artística, más allá de la simple banalidad. Se dieron cuanta que no bastaba ya con la elemental energía y las buenas intenciones de la original música primitiva.\nPaulatinamente se fueron integrando a los grandes grupos algunas personalidades que ya tenían estudios de conservatorio. Así no resulta extraño que el tecladista de The doors, Ray Manzarek, quien estudió desde la infancia piano, armonía y composición, dotara al sonido del grupo de una verdadera base armónica, que lo diferenciaba de la mayoría de sus contemporáneos. Estamos hablando del año de 1967.\nEl crecimiento de la música rock abarcó diversos aspectos, ya que la mayor creatividad y pretensión artística del movimiento, requirió de una mayor extensión en las composiciones: esta creciente madurez se manifestó en la estructura de las canciones, antes muy simples y de dos o tres minutos de extensión, en los sesenta (finales) llegaron a presentarse canciones de veinte y treinta minutos de duración.\nLo anterior nos habla de la tendencia general que tiene toda música verdaderamente artística: ésta necesita de la extensión temporal para expresar las ideas sonoras más desarrolladas. En ello encontramos otro parecido con la música de concierto, ya que las formas clásicas, al evolucionar, casi siempre han tendido a extenderse.\nDurante la década de los años sesenta resulta notable la asociación entre The Beatles, y el productor y arreglista George Martin, quien amplió las posibilidades del conjunto al incorporar los arreglos de orquesta a su contexto musical. La canción Eleanor Rigby, es el ejemplo más conocido acerca de esta combinación de elementos, que se integran perfectamente.\nEstos experimentos fueron muy importantes para el desarrollo y la madurez del rock; posteriormente apareció (durante la década de los años setenta) la corriente conocida como rock progresivo, en la que se llegó a niveles de insospechada calidad técnica y artística. Este movimiento posee muchos puntos de contacto con la música de concierto, ya que incorpora elementos propios de la sabiduría musical en una permanente indagación.\nToda música verdaderamente artística está buscando constantemente el cambio; la experimentación es parte esencial del verdadero arte. Una de las anécdotas más célebres al respecto nos dice que al ser presentada la quinta sinfonía de Beethoven (que rompió definitivamente el esquema de la sonata clásica y en su momento fue una obra de gran alcance experimental), un crítico consideró a esta composición como abominable y la comparó a "un león herido dentro de una jaula". Esto nos habla de la habitual resistencia al cambio que predomina muchas veces en la escala de valores de una sociedad.\nLos dos mundos, aparentemente opuestos e irreconciliables, encuentran un campo muy apropiado de experimentación y convivencia en la década de los años 70's. Presenciamos entonces la unión de la gran cultura, con lo popular, de lo eterno con lo fugaz, de lo universal con lo particular, y de lo abstracto con lo concreto.\nEsta década fue particularmente importante en el desarrollo de la música juvenil. Se ha dicho que el rock adquirió su mayoría de edad. A la energía visceral de los rockeros antiguos, se empezó a añadir el conocimiento técnico del músico de escuela. Al respecto hay quien opina que el rock se graduó en la Universidad, ya que fueron muchos los egresados de conservatorios que empezaron a ver como una posible ocupación el formar grupos de rock, o también integrarse a ellos.\nLa madurez y la responsabilidad ya son una parte importante de este escenario artístico. Se crea entonces la corriente llamada rock progresivo (flash-rock, tecno rock o rock de fusión). En esta tendencia están integrados perfectamente los dos mundos en unidad, y se llegaron a producir obras realmente notables.\nA partir de la aparición de esta tendencia, la música de rock se bifurca. Por un lado encontramos la tendencia popular o comercial, que sigue fielmente la línea marcada por los medios masivos de comunicación y que solamente propone el ritmo para pasar el rato, que va ligado la mayoría de las veces al baile, al momento que pasa. Lo efímero, banal y superficial en su máxima expresión; esta música cumple una función más bien social.\nEn el otro extremo encontramos al rock artístico o progresivo, que pretende crear música con verdadera calidad y busca extenderse en las conciencias de los verdaderos oyentes. Músicos verdaderamente talentosos y capaces buscaron desde fines de los años sesenta la categoría artística del rock, que rebasa el aspecto puramente visceral y busca la trascendencia; en esta música el desarrollo de la técnica es fundamental.\nEl rock progresivo rebasó desde sus inicios las fronteras de lo puramente musical, ya que observamos una asociación con los demás aspectos de la cultura. Es frecuente encontrar que los temas de las canciones hagan referencia a la literatura, la pintura, la política, la historia y demás aspectos de la sabiduría humana. También es interesante notar que este "rock progresivo o no comercial" desarrolla la categoría del disco como objeto artístico: la portada pasa a ser parte importante del concepto general, por eso resultó frecuente que algunos notables artistas plásticos, participaran en la elaboración de las portadas.\nParadójicamente, este rock con pretensiones artísticas y no comerciales, generó una dimensión aparte dentro de la industria discográfica, con abundantes ganancias por los millones de discos vendidos, en algunos casos extraordinarios.\nAl comenzar la década de los años setenta se fundaron agrupaciones realmente notables, como Emerson Lake & Palmer (con la participación estelar del pianista Keith Emerson, verdadero virtuoso del teclado y compositor de talento); Yes (que incluyó dentro de sus músicos estrellas a Rick Wakeman, un brillante pianista que incorporó al grupo instrumentos antiguos como el clavecín y el órgano tubular); Premiata Forneria Marconi, grupo italiano (con profesionistas egresados del Conservatorio de Milán, y que incluyen elementos de la música polifónica coral dentro de sus composiciones); Gentle Giant (otro interesante experimento sonoro que de igual forma estaba integrado por ejecutantes clásicos y que llegaron a mezclar los más electrizantes sonidos, con la polifonía antigua, tan característica de la Edad Media y el Renacimiento).\nLa fusión entre los dos mundos tuvo que lograrse mediante el trabajo y la experimentación cotidianos. Lograr esta unidad sonora entre los instrumentos eléctricos del grupo rockero y el gran ensamble de la orquesta sinfónica, supuso muchos intentos fallidos. Un ejemplo de madurez artística y creativa en la integración de los dos mundos, lo encontramos ya en el disco en vivo que grabó el grupo británico Procol Harum con la Orquesta Sinfónica y el Coro de Edmonton (Canadá), en 1971.\nLa antigua costumbre de rescatar piezas del pasado y hacerles un arreglo, encontró un campo muy propicio dentro del rock progresivo. Al interpretar las piezas clásicas con los modernos instrumentos eléctricos, se abrió una amplia gama de posibilidades estéticas.\nAl respecto es muy ilustrativa la historia del grupo SKY. El virtuoso guitarrista y compositor John Williams (quien dedica una parte importante de su actividad profesional a ofrecer recitales formales), concibió a finales de la década de los años setenta la posibilidad de fusionar las pirotecnias propias del rock, con la más depurada maestría académica. Para tal proyecto invitó al tecladista Francis Monkman, quien había trabajado en el grupo de rock Curved Air, y era capaz de manejar los antiguos instrumentos de teclado (antepasados del piano), como el clavecín y la espineta. Su agrupación se dedicó principalmente a la interpretación de temas antiguos, a la luz de las modernas técnicas de grabación.\nEl rock progresivo, logró constituir en un monolito las diversas corrientes de la música "vieja" y "nueva", para integrarlas en un todo orgánico. Por primera vez en la historia de la música se abolió esa barrera que divide tradicionalmente a los adultos de los jóvenes. El encuentro de la música clásica con la energía juvenil conformó un producto que fue más allá de la simple superposición de elementos.\nEl acercamiento al mundo del rock por parte de los músicos clásicos, también ha sido múltiple, así tenemos que el famoso director de orquesta y compositor Leonard Bernstain opina sobre la calidad melódica de las canciones de los Beatles: le parece que algunas de ellas tienen una perfección muy cercana a las canciones de Schubert, Schumann, Mahler y Brahms.\nDe la misma manera es muy notable la influencia de la música popular en su célebre Misa, que el mismo autor subtituló como Pieza teatral para ser interpretada por cantantes, ejecutantes y bailarines, grabada en 1971, y que hace uso de un ensamble de músicos que tocan guitarras eléctricas, batería, así como los demás recursos e instrumentos propios de un grupo de rock and roll. Esta Misa utiliza el himno latino que proviene de la Edad Media y se alterna con algunas letras en inglés, que más bien parecen una canción popular.\nPor otra parte, es interesante destacar en esta Misa la notable influencia de la música negra: el blues y el jazz. Del mismo modo vemos que esta obra es un ejemplo de la disolución entre los límites que tradicionalmente separaron a los géneros musicales.\nTambién es notable el intento de un rocanrolero profesional por pisar los terrenos del compositor clásico. Al respecto tenemos El Oratorio Liverpool de Paul Mc Cartney. Para el 150th aniversario de la Sociedad Filarmónica Real de Liverpool (The Royal Liverpool Philharmonic Society), esta institución comisionó al ex-beatle para componer una obra de grandes dimensiones que se clasificaría como oratorio (gran fresco sonoro con orquesta, coros, solistas). Esta forma se desarrolló sobre todo durante los periodos barroco y clásico, dentro de la historia de la música de concierto.\nA pesar de no saber leer ni escribir música, Mc Cartney compuso la obra del mismo modo que una canción popular y resultó necesario que se la tocase y cantase a un músico de academia (en este caso Carl Davis), quien la transcribió al lenguaje de las notas sobre un pentagrama, para ser interpretada.\nEsta obra se estrenó en el año de 1991 y fue grabada en un concierto realizado en la catedral de Liverpool. Intervinieron en ella la Orquesta Filarmónica y el Coro Real de Liverpool, así como la soprano Kiri Te Kanawa, la contralto Sally Burgess, el tenor Jerry Hadley y el bajo Willard White. Todos dirigidos por Carl Davis.\nPor otra parte, en opinión de uno de los más famosos compositores de música de concierto de la vanguardia experimental, el alemán Karlheinz Stockhausen, la interacción entre la música seria y el rock, ha dado frutos interesantes, sobre todo en la utilización de la tecnología a gran escala, y en la experimentación armónica. En su opinión la música de rock, incorporó y desarrolló las posibilidades técnicas que había difundido la música nueva, llamada de vanguardia: principalmente lo relativo a la electrónica, la técnica de los amplificadores, del micrófono, y de la formación de sonidos sintéticos. La música "de laboratorio" (que es la producida principalmente en un estudio de grabación) empezó a desarrollarse a gran escala.\nTambién le parece importante resaltar a este compositor alemán, lo que concierne al campo de la melodía, ya que han existido algunos grupos británicos (como los Moody Blues, Procol Harum, Rolling Stones, Beatles) que se inspiraron algunas veces en temas de principios del Renacimiento e incluso de la Edad Media. Este fenómeno constituye la reelaboración de temas muy antiguos, que es una vieja costumbre dentro de la misma música de concierto. En resumen, Stockhausen afirma que la participación de los rockeros en el amplio panorama de la música de nuestro siglo, ha sido como un soplo de aire fresco.\nMúsicos profesionales egresados de los conservatorios europeos y estadounidenses -principalmente-, han dedicado parte de su actividad al ejercicio del rock. Como ejemplo de ello tenemos que los compositores David Bedford y David Palmer han trabajado con los grupos de rock Camel, Mike Oldfield, Jethro Tull, entre muchos otros.\nEs notable, como otra muestra de ello, que el compositor David Bedford llame a Mike Oldfield (guitarrista y célebre creador de la pieza Campanas tubulares, tema de la película El exorcista), y a Chris Cutler (baterista del grupo Henry Cow) para que intervengan como solistas en la interpretación de su poema sinfónico Stars End (grabado por The Royal Philarmonic Orchestra).\nTambién es importante la carta que recibió Keith Emerson (tecladista y líder del famoso grupo de rock progresivo Emerson Lake & Palmer) de parte del compositor argentino Alberto Ginastera, para felicitarlo por el excelente arreglo que hizo de su Toccata, y que utiliza al máximo los recursos tecnológicos con los que se contaba en el año de 1973.\nLa fructífera corriente del rock progresivo, originó algunas otras escuelas que han continuado con la fusión de los diversos géneros musicales. Hoy se habla de new age, música mundial, alternativa, entre muchas otras. En años más recientes se han dado a conocer agrupaciones de todas partes del mundo que continúan la búsqueda de nuevas combinaciones sonoras. Es muy conocido el grupo Enigma que ha hecho una reelaboración y mezcla de las legendarias melodías del Canto Gregoriano, combinándolas con cajas de ritmos y efectos de estudio.\nPor otra parte encontramos a la cantante escocesa Lorena Mc Kenitt quien ha utilizado viejos temas del Renacimiento y la Edad Media para crear una música característica de este fin de milenio, con matices de new age. Actualmente resulta de mucho interés el trabajo que está desarrollando el grupo europeo Dead Can Dance, al combinar diversos aspectos de la música antigua con los elementos eléctricos propios del rock y sonidos de la música étnica de diferentes países, dando como resultado un producto de gran calidad estética.\nLa experimentación y la fusión siempre van a tener un campo muy propicio en el encuentro del mundo académico y los grandes grupos del rock.\nLas más recientes publicaciones sobre la historia de la música occidental incluyen la mayoría de las veces un capítulo sobre el jazz y el rock. Al reflexionar sobre el futuro general de la música, los teóricos e historiadores consideran a la explosión de la música pop y folk como elementos que sin duda condicionarán e influenciarán a la música de concierto, de las nuevas generaciones de compositores. Esta música juvenil, como ya hemos visto, está condicionada en gran parte por los medios masivos de comunicación. El futuro del rock y del resto de la música popular depende en gran parte de las opciones que puedan ofrecerse a los espectadores (en este caso, escuchas).\nEsta verdadera aventura del sonido está muy cercana a tener una influencia realmente notable sobre las mentes de los oyentes. En palabras del compositor Iannis Xenakis:\nLa música del mañana, al proceder por una estructuración inédita, particular, del espacio y del tiempo, podría convertirse en una herramienta de transformación del hombre, al influir sobre su estructura mental.(5)\nPor último, resulta muy interesante considerar que el rock y la música clásica han convivido en escenarios que rebasan ya al terrestre. A partir del año de 1977, las naves Voyager I y Voyager II, que fueron lanzadas desde Cabo Cañaveral, en Florida, incluyeron en su cargamento un mensaje para otros mundos.\nEste mensaje llevó una serie de imágenes y sonidos que representan las escenas principales de nuestro planeta y sus habitantes; el mensaje humano dirigido a otros mundos incluye muestras del Canto Gregoriano, los ritmos de Chuck Berry, una fuga de Bach, una sinfonía de Beethoven, La Consagración de la Primavera de Stravinsky y la Rapsodia en Azul de Gershwin, entre otras obras.\nEl mensaje humano, fue lanzado al espacio gracias a la tecnología de los últimos veinte años. Esta tecnología también nos permite a todos nosotros el contacto entre los diversos géneros musicales, que hoy más que nunca, conviven en la gran unidad de la música del hombre.\n1 Menuhin Yehudi, Curtis W. Davis\nLa música del hombre, p. 1\n2 Menuhin Yehudi, Curtis W. Davis\nCómo acercarse a la música, p.24\nPlaza y Valdés/SEP, México 1988.\n4 Mennuhin Yehudi/Davis Curtis W.\nIbídem, p. 285\n5 Ibídem, p. 140.\nRegreso a la página de Argos 6/ Ensayo


guardarGuardar ESTRUCTURA DE LA POBLACIÓN para más tarde\nESTRUCTURA DE LA POBLACIN TEMA 4 Pp.\n255 (2009) La estructura de la poblacin hace referencia a la composicin de una poblacin por edades, sexo, estado civil, nivel cultural, actividad econmica, grupos sociales, etc. La estructura por sexo est determinada por tres variables demogrficas: MIGRACIN, MORTALIDAD Y FECUNDIDAD. La edad tiene un especial inters para el conocimiento de la estructura de la poblacin, se expresa generalmente en aos. El nmero de personas existentes en cada edad y sexo constituye un factor importante de cara a la organizacin de la sociedad. El rejuvenecimiento de la poblacin es la existencia de una elevada proporcin de jvenes o nios/as. El envejecimiento de la poblacin es el aumento proporcional del n de ancianos o edades avanzadas. Rara vez se da el caso de que coincida el n de hombres con el n de mujeres. La fecundidad; las parasitaciones en la fecundidad producen por lo general los mayores cambios en la estructura por edad de una sociedad: Un descenso de la fecundidad: envejece la poblacin. Se acentan los problemas de la gerontocracia como en los pases industrializados, donde nicamente la poblacin inmigrante puede paliar la situacin. El envejecimiento puede deberse tambin a un aumento de la emigracin. Un aumento de la fecundidad: produce un rejuvenecimiento de la poblacin. Esto sucede en pases menos desarrollados. Un aumento de la fecundidad tiende a producir un mayor nmero de varones que de mujeres, al nacer ms nios que nias.\nLas pirmides de poblacin representan grficamente el estado de una poblacin en un momento determinado. Son consideradas como un registro de la historia pasada y una previsin futura, porque los cambios que se producen en la estructura por razn de sexo y edad afectan prcticamente a todas las instituciones sociales, y supone un factor de cambio social. La mortalidad representa un impacto menor a corto plazo sobre la distribucin por sexo y edad. En el caso de cada brusca lo resultados rejuvenecen a la poblacin, tambin influye sobre la estructura por sexos al ir quedando un nmero mayor de mujeres que d hombres, salvo en pases subdesarrollados donde el ndice de mortalidad es superior entre mujeres que hombres debido a los partos continuos y tempranos. Tanto la migracin como la mortalidad pueden afectar a todas las edades pero incide en grado diferente en cada sexo. En las sociedades\nindustrializadas la ocupacin constituye una caracterstica importante. Las estadsticas demogrficas distinguen: Poblacin activa: personas que ejercen habitualmente una actividad profesional. Se incluyen tambin aquellas con actividades profesionales no remuneradas como trabajadores/a familiares no asalariados/as, pero no se incluyen a las amas de casa por no considerarla una actividad profesional. Se distinguen en: poblacin econmicamente activa incluyendo trabajadores/as con empleo y sin empleo. Las personas que tienen un empleo conforman la poblacin activa ocupada. Poblacin no activa: aquella que depende econmicamente de la poblacin activa.\nEl estatus social viene marcado por el tipo de trabajo. Se usa el ndice de NELSON para considerar la especializacin, teniendo en cuenta el porcentaje de empleo en una actividad superior respecto a la desviacin tpica: Nij = (aij mj )/Tj El trabajo agrcola en Europa, Norteamrica e Hispanoamrica, la pauta predominante ha sido que el hombre realice la mayor parte del trabajo remunerado, quedando las mujeres relegadas bsicamente a los quehaceres domsticos. Ahora las ciudades presentan una proporcin entre sexos claramente feminizadas en cambio, en los pases asiticos y africanos la proporcin urbana entre sexos es ms masculina. En frica y Asia incluidos pases rabes y la India, la mujer ha tenido por el contrario un papel predominante en el trabajo agrcola. En Europa al igual que en Amrica del Norte y del Sur las mujeres tienden a ser ms mviles que los hombres mientras que en frica y Asia es al contrario. Entre las regiones en vas de desarrollo, Amrica latina es la nica en la que el nmero d mujeres en la migracin supera a los hombres. Por lo tanto a medida que una economa se desarrolla y aumentan las posibilidades en las ciudades, las mujeres sern ms sensibles que los hombres a dichas oportunidades. La tasa de actividad femenina se ha ido adoptando a los cambios, incorporndose a la actividad en los periodos de expansin y saliendo al mercado de trabajo en los momentos de recesin, pasando a la inactividad. Este ha sido el denominador comn en los pases mediterrneos, ya que la mujer ha constituido una mano de obra secundaria. Se considera que an hoy existe una grave desigualdad laboral. A pesar, de lo mucho que se ha avanzado para conseguir la igualdad salarial y de oportunidades en el empleo entre ambos sexos, la discriminacin indirecta sigue latente en casi todos los mbitos de la vida laboral de la mujer.\nDocumentos similares a ESTRUCTURA DE LA POBLACIÓN


Última hora casa Secret Story en directo | Sofía se acerca a Cristina\n10.00 - 18.00 | Cristina Porta gana adeptos en la casa\n25/09/2021 10:26h. Actualizado: 25/09/2021 17:56h.\nCristina Porta, en el baño\nVota: La casa está dividida ¿A qué grupo apoyas?\nFrigenti, Luca y Sandra, nominados de la semana\nConoce toda la información de la casa de 'Secret Story' hoy sábado 25 de septiembre del 2021\nBuenos días por la mañana, Javier al teclado. Arranca el fin de semana en 'Secret story' y lo hace en un momento en el que la convivencia de los concursantes está en continuo movimiento. Anoche vivimos una fiesta punk con giro de los acontecimientos, que nos permitió comprobar que las relaciones en la casa son cambiantes y que nada está escrito.\nMientras que Luca parece haberse decantado por Cristina, Emmy critica el acercamiento de la que podría ser la primera carpeta de la edición. Digo primera porque lo de Julén y Sandra ya es casi un matrimonio. El extronista se ha convertido en el mayor apoyo de su compañera, que pasa sus horas más bajas en el concurso tras su nominación y su duro enfrentamiento con Miguel Frigenti en la gala del jueves.\nDurante la fiesta, también presenciamos un pequeño acercamiento entre el colaborador de 'Sálvame' y Sofía Cristo, quien además parece haber visto un rayo de luz en la personalidad de Cristina Porta. Ver para creer. La que no puede ni podrá soportar al Team Rocket es Lucía Pariente, que ayer bautizó a sus dos compañeros como "la inmune" y "el transparente".\nAdemás, el bando minoritario suma a su equipo el fichaje de Luca, quien cada vez es más cuestionado por el resto de la casa al haberse unido en las nominaciones con Miguel y Cristina. Vamos al lío. Me conecto al 24 horas de la casa de los secretos, ya sabéis, señal de mitele PLUS incluida.\nACTUALIZADO: 25.09.2021 17:56 H\nEl grupo 2 espera para ensayar\nEn la señal PLUS, Cristina se lima las uñas, Fiama camina en la cinta por tercera vez en el día y de Miguel no tengo noticias. Con este panorama me despido. No sabría cómo describirlo. Los concursantes lo dan todo en la prueba semanal mientras que el grupo 2 espera ansioso su turno para ensayar. A vosotros, os deseo un feliz sábado. Gracias por leerme ¡Hasta luego, Lucas!\nGraban el baile con el móvil\nEl grupo 1 graba el ensayo del baile con el teléfono móvil. Al acabar, lo miran y proponen cambios. Buscan la perfección. Una vez localizados los puntos débiles de la actuación, vuelven a ensayar. Se lo toman muy en serio. Quieren superar la prueba.\nLos concursantes miran el vídeo de su bailetelecinco.es\nLos gemelos tienen un mal día\nDurante el ensayo, Jesús comenta que hoy está siendo un día de "mierda". Dice que se siente inútil. Dani también dice que ha sido un día raro. Sofía pregunta si es porque no han cocinado. Responden que no. No lo saben ni ellos. Hoy no es su día.\nSuena la música de la prueba semanal\nAdiós al descanso. Suena la música para que el grupo 1 empiece a ensayar. Los concursantes se alegran de tener algo que hacer. Visionan de nuevo el baile en busca de fallos.\nLos concursantes visionan el videotelecinco.es\nCampaña para salvar a Sandra\nMientras que en la habitación, Isabel, Sofía y Cynthia se graban un vídeo con el móvil para pedir la salvación de Sandra; en la señal PLUS veo a Frigenti y Cristina lavándose los dientes en el baño. Así, por ubicar a cada grupi geográficamente en la casa.\nLuca escribe en el ordenador\nLlevo un rato sin noticias de Cristina ni Miguel. Estoy preocupado. Luca escribe con el ordenador en la cocina.\nActualizo: Escucho la voz de Miguel. No lo veo pero lo siento.\nSofía Cristo se una a la conversación de la habitación. Sandra le da las gracias a ella y a todos sus compañeros porque, sin saberlo, le han ayudado a volver a confiar en sí misma. Sandra explica que viene de un pasado donde se ha sentido muy juzgada y que ver cómo sus compañeros le han tenido una mano le ha hecho recuperar la esperanza en el ser humano.\nSandra fantasea con salvarse\nEn la habitación, Sandra especula con Isabel sobre su posible expulsión. Bueno, ahora más bien lo hace sobre una hipotética salvación. De hecho, Sandra fantasea con salvarse el martes y dice que se liaría mucho porque no se cortaría ni un pelo a la hora de restregárselo a Miguel. Lo tiene claro. Sandra reconoce que cree que el martes se salvará Luca y que el jueves ella y Frigenti se verán las caras en la sala de expulsión.\nRábago dice que le parecería injusto que la audiencia premie los comportamientos de Miguel. Sandra adelanta que le daría mucha rabia tener que irse cuando el concurso no ha hecho más que empezar. Además, dice que es consciente de que, una vez que se vaya, su historia con Julen no volverá a ser lo mismo. La concursante se enorgullece de no haber hecho daño a nadie en la casa y de haber sido ella misma en todo momento.\nSandra se desahoga con Isabeltelecinco.es\nEmmy investiga los secretos\nEn el jardín, Emmy intenta obtener pistas sobre los secretos de sus compañeros. La alemana pregunta a Cynthia cuántas parejas ha tenido en los últimos años. No sabe por dónde empezar. Cynthia responde esquiva. Hay mucha pasta en juego.\nLos concursantes hablan sobre los secretostelecinco.es\nMiguel propone a Cristina montar una empresa\nCristina dice de sí misma que es una tía muy válida y que nunca le faltaría trabajo. Comenta que no solo se va a dedicar a la televisión si no que también le gustaría emprender por su cuenta. Frigenti le propone montar una empresa al salir del concurso. Así, sin pensarlo. Luca se descojona solo de pensarlo. Para el italiano, sería un fracaso estrepitoso.\nFrigenti, en el punto de mira\nEn el jardín, el resto de concursantes hablan sobre Frigenti. Jesús dice que es el que más le ha decepcionado. Sofía opina que no es mala persona pero que se le va la pinza. Canales dice que casualmente se le va durante los directos. Isabel dice que está hasta las narices y que en tres semanas de concurso, ya ha pasado límites "muy complicados". Lucía dice que se aíslan a posta y Cynthia responde que es su manera de jugar. Lucía está seguro de que se marginan porque creen que eso vende en el exterior. Además, Lucía se pregunta si Frigenti no es mala persona solamente por el hecho de que no ha matado a nadie.\nFrigenti, Cristina y Luca comen\nMiguel, Cristina y Luca se sientan a comer. Cristina dice que el arroz le ha quedado muy bueno. Dice que duda entre perfecto y bien. Ella no necesita abuela. Ella es experta en arroz.\nCristina le confiesa a Luca que antes de entrar en el concurso ella y su familia veían las historias del italiano en Instagram. Cristina dice que a su madre y a su hermana le caían muy bien Luca pero que a ella no tanto. Dice que le daba pereza porque se imaginaba que iba a ser el "típico" modelo sin personalidad.\nAdemás, la periodista promete que cuando salga de la casa le va a regalar un libro que le cambió la vida a Frigenti y Luca. Prefiere no decir el nombre para no fastidiar la sorpresa. El nombre de la autora no le sale. Sí que es fan, sí...\nLos gemelos no tragan a Frigenti\nEn la habitación, los gemelos y Julen hablan sobre Frigenti. Jesús le pide a Dani que no le de importancia a las cosas que hace el de 'Sálvame' para así dejar de hacer grande a una persona que en realidad es "una mierda". Además, Jesús dice que también ve cosas positivas si Sandra es finalmente la expulsada ya que saldrá de la casa y contará en primer persona cómo de insoportable es la convivencia con el colaborador.\nDani y Julen hablan en la camatelecinco.es\nLucía Pariente va hasta la habitación y le pregunta a Julen si está rayado por la posible marcha de Sandra. El extronista dice que no y la madre de Alba Carrillo le deja claro que pase lo que pase, él no se va a quedar solo en la casa. Cuando Lucía se va, Julen dice que es una gran persona y critica que Miguel la haya bautizado como "Mery Poppins". En respuesta, Julen dice que Frigenti es una persona "a la que no le da ni para ser tonto". Dani escucha y secunda cada una de sus palabras. No lo pueden ni ver.\nLos marginados preparan su comida\nLocalizados. Mientras el grupo mayoritario recoge tras comer, Cristina, Luca y Frigenti preparan en la cocina su comida. El menú es el mismo para todos: tridieta y punto en boca.\nCristina, Luca y Miguel se hacen de comertelecinco.es\nLos concursantes se sientan a comer mientras que Sandra termina de freír los huevos para "los suyos". El menú de hoy es: huevos, arroz y pan. No había mucho dónde elegir. Jesús le pide a Sandra que se siente a comer de una vez pero ella dice que quiere acabar de servir a todos. Jesús dice que puede segur él. Sandra dice que ya está ella. Pique entre cocineros.\nNo hay ni rastro de Miguel, Cristina y Luca.\nLos concursantes comentelecinco.es\nSandra Pica fríe en la cocina los huevos para comer. Cuando le preguntan cuántos ha preparado, la concursante responde: "Yo he hecho para los nuestros". La concursante verbaliza que hay dos grupos definidos en la casa. Se sabía. La Rábago se ríe.\nCristina ¿culpable o inocente?\nEn la cocina, algunos compañeros se preguntan si la inmunidad de Cristina ha sido por decisión del público o por otro motivo. También comentan que las próximas veces deberían preguntar si la consecuencia será para el grupo o para uno mismo. Fiama saca la cara por Cristina y asegura que la periodista no sabía que la penitencia por su inmunidad iba a ser grupal.\nFiama habla con sus compañeros en la cocinatelecinco.es\nSandra y Julen, acaramelados\nSandra y Julen no se esconden y se dan un pico en la cocina delante de todos sus compañeros. Esperemos que no lo haya visto Frigenti porque después ya sabemos lo que pasa...\nLucía dice que Cristina es una maleducada\nEn la cocina, Lucía le dice a Fiama que Cristina es una maleducada porque a ella no le ha ni dirigido la palabra. La madre de Alba Carrillo se queja de las formas de Cristina y dice que tiene "un chip raro". Qué quiere decir eso, solo lo sabe ella.\nSandra no se quiere ir\nSandra le dice a Isabel Rábago que se pone triste al pensar que ella puede ser la próxima expulsada y que no se quiere ir.\nTom Brusse se posiciona al lado de Miguel Frigenti tras su bronca con Sandra Pica: "Eres el amo, siempre diciendo la verdad"\nNagore Robles y Sofía Cristo tuvieron "un flechazo" hace diez años: ¡Descubrimos cómo se conocieron!\nJosé Antonio Canales y su ya exnovia Isabel: una relación llena de altibajos que acaba antes de entrar en ‘Secret Story’


Pelaes Pelaes Condenada Por Lavado De Activos -dice Nunca He Visto Droga ...\nPelaes Pelaes Condenada Por Lavado De Activos -dice Nunca He Visto Droga En Mi Vida\nSu rostro refleja una sonrisa genuina cuando habla de su hijo, pero su felicidad es igual o mayor cuando recuerda a su nieto. Mary Peláez, condenada por lavado de activos, lleva una vida activa dentro de Najayo-mujeres: sirve de instructora a algunas de las reclusas y toma muy\nen serio sus estudios universitarios.\nL ¿A qué hora te levantas?\nl Me levanto a las seis de la mañana porque tenemos una clase de yoga (la cual imparte), lo hacemos con un DVD porque yo no soy profesora de yoga, son cosas de supervivencia.\nMi hermano me consigue ejercicios y me los trae al centro, así todas las mujeres pueden recrearse y al mismo tiempo cuidar su salud, combatir el stress y la ansiedad, porque el encierro te llena de ansiedad.\nLa clase dura como de 6:15 a 7:30, con el timbre de recuento me pongo presente en el pabellón, tomo mis tenis y me voy a los aeróbicos.\nLuego de los ejercicios voy a la Iglesia todos los días. El día que yo no voy a la iglesia yo siento que papa Dios me va a castigar con algo, entonces yo no quiero que me castigue con absolutamente nada y yo voy todos los días a mi iglesia adventista. Siempre reflexionamos la palabra.\nL ¿En qué otras actividades te\nl Yo coordinaba el modelaje, pero ya no lo hago. Estamos entrando en una etapa bien difícil de la universidad y tengo que estudiar mucho y hay otras personas encargándose de preparar a las muchachas.\nL ¿Por qué decidiste estudiar\nl Se abrieron dos plazas, para las carreras de derecho y psicología. Me sentí más identificada con el derecho, hubo muchas cosas que pasaron en mi caso y en el caso de diferentes personas que a mí me llamaban la atención y yo quería conocer de nuestros sistema legal, nuestro ordenamiento jurídico.\nEn muchos casos entiendo que hay excesos de poder y en otros veo que son muy permisivos, por eso es bueno conocer todo el ordenamiento jurídico de tu país.\nSi tu conoces eso tú sabes cuáles son las causas y las consecuencias de tus actos. Además, cuando empecé a estudiar derecho me acababan de cantar 15 años, y yo dije: "si ya voy hacer X cantidad de tiempo quizás podría yo ayudar asesorando a las mujeres de aquí en sus casos y ayudándome a mí y a otras personas".\nL ¿Piensas ejercer el derecho?\nl Yo pienso que sí. Yo no sé si soy buena en derecho o pronosticando las cosas, pero se me da casi todo lo que pronostico. Y te voy a decir algo: si yo hubiese tenido los conocimientos que tengo ahora muchas cosas no me hubiesen sucedido.\nPor eso entiendo que es muy importarte educarse y conocer a fondo cuales son nuestros derechos y deberes.\nL ¿Cómo afectó el proceso penal que se te siguió a tu familia?\nl Nosotros somos siete hermanos. Si yo he sufrido las consecuencias tengo que decir que he sido de las menos afectadas en relación a mi familia. Porque por lo menos yo estaba presa aquí, encerrada, lejos de todo el mundo, pero mis hermanas, mi mamá, mis hermanos, mi hijo y mis primos fueron los que se tuvieron que enfrentar a todos los insultos y ofensas, a todos los abusos que se cometieron y las acusaciones que se entretejieron entre nosotros, porque este caso no fue ni siquiera un caso mío particular sino que ellos lo hicieron algo más familiar. Mi familia se tuvo que enfrentar con todo eso en la calle sin tener ni siquiera la culpa.\nL ¿Algún incidente preciso que\nl Yo recuerdo que a mi hijo en su graduación del colegio cuando estaba recibiendo el diploma hubo una de las madres de sus compañeros que le gritó que él era hijo de una narcotraficante, y yo no le puedo juzgar a esa señora, ella dijo eso porque eso era lo que se decía, sin embargo, yo nunca he visto droga en mi vida. Y varios de mis familiares perdieron su trabajo porque en eso momento no era bueno tener a nadie frente a tu empresa trabajando, si es familia de Mary Peláez.\nY te dan la espalda porque todo el mundo hace leña del árbol caído, después las cosas pasan porque todo pasa, y la gente con el tiempo se dieron cuenta de que todo no era tan horroroso como lo habían pintado. Mi hijo no podía tener ni un teléfono a su nombre, son cosas como que se heredan, él heredó los problemas de su mamá, y esas son cosas que se deben cambiar porque hasta donde yo tengo entendido no pueden ser culpables ni sufrir las consecuencias de delitos de terceros. Mi hijo asumió con mucha entereza y responsabilidad todo lo que paso.\nL ¿Y tu hermana te visita?\nl Sí, nosotros somos una familia muy unida y no lo dejamos de ser. Dolhpi ha sufrido mucho todo esto hay muchas cosas que ella no entiende. Mi relación con ella y todos mis hermanos es muy buena. Y ellos se turnan y vienen. El único que no es negociable es mi nieto, tienen que traérmelo siempre para que me conozca.\nL ¿Qué tiempo tienes aquí?\nl Tres años y nueve meses.\nL Antes de estar aquí ¿qué estudiabas?\nl Administración de empresas, iba por el quinto cuatrimestre.\nL ¿Qué dirías a la sociedad sobre el proceso que se siguió en tu contra?\nl Yo entiendo que todo el mundo comete errores en su vida y a veces uno tiene que ponerse en los pies de las otras personas antes de maltratar o de enjuiciar a la gente. Entiendo que errar es de humanos y si tú muestras la disposición y el deseo de cambiar yo creo que las personas merecen una segunda oportunidad.\nCondenada por lavado de activos\nEl 26 de septiembre de 2011 Mary Elvira Peláez Franppier, fue declarada culpable del crimen de lavado de activos y se le condenó a cumplir la pena de 15 años de reclusión mayor. Durante el proceso, la Fiscalía del Distrito explicó que Peláez Frappier, acompañada del capo José David Figueroa Agosto, acordó la compra del apartamento 1132, Fase I, del condominio Ocean One, ubicado en Cabarete, Puerto Plata, por la suma de un US$1, 200, 000.00, los cuales fueron pagados por el capo en varias partidas, a través de la acusada. Indicó que para la compra de este inmueble se creó la compañía de carpeta ENADIZ, S.A. Además, Sobeida Félix, amante de Figueroa, la acusó de comprar para su pareja una casa en Arroyo Hondo y un apartamento. - See more at: http://www.elcaribe.com.do/2013/10/07/ldquo-nunca-visto-droga-vidardquo#sthash.FNAQ1IPL.dpuf\nSudán niega haber anunciado la próxima liberación de una condenada a muerte


La Fundación Vodafone España entrega la I edición de los Premios al Desarrollo y la Innovación en Comunicaciones Móviles | Fundación Vodafone España\nLa Fundación Vodafone España entrega la I edición de los Premios al Desarrollo y la Innovación en Comunicaciones Móviles\nLa Escuela Superior de Ingenieros de la Universidad de Sevilla y la empresa "Mira qué bien!" obtienen los galardones por el carácter innovador de los proyectos presentados.\nLa entrega de la I edición de los Premios Vodafone al Desarrollo y la Innovación en Comunicaciones Móviles, que tuvo lugar ayer en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid, reunió a representantes del sector de las nuevas tecnologías, innovación y desarrollo, de la administración y de los medios de comunicación. El acto de entrega fue presidido por el secretario de Estado de Universidades e Investigación, Miguel Ángel Quintanilla, y en él intervinieron José Mª Fernández de Labastida, vicepresidente del CSIC y el consejero delegado de Vodafone España, Francisco Román.\nEn esta primera edición, el jurado, compuesto por Enrique Martínez, director general del INTECO; Vicente Ortega, catedrático de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Telecomunicaciones y presidente de Fundetel; Francisco López Ferreras, director de la Escuela Politécnica Superior de la Universidad de Alcalá; Fernando Alfaro, director general adjunto de Bankinter; Eduardo Ferreira, director general adjunto de Recoletos; Lino Rios, director de Sistemas y Tecnologías de la Información de la ONCE; Satur Torre, mánager de Innovación de la Fundación Vodafone España y Santiago Borrero, director del Centro de Excelencia de Vodafone España ha otorgado por mayoría los siguientes premios, dotados con 20.000 Euros cada uno:\nPremio al Proyecto de Desarrollo e Innovación Móvil en el ámbito de Investigación, al equipo formado por Noelia Cáceres, Francisco García y Johan P. Wildeberg, del Departamento de Ingenieria e Infraestructura de los Transportes de la Escuela Superior de Ingenieros de la Universidad e Sevilla, por el proyecto "Uso de datos de una red GSM para la inferencia de datos de movilidad interurbana de vehículos".\nPremio al Proyecto de Desarrollo e Innovación Móvil en el ámbito del Desarrollo Empresarial , a la empresa "MiraQuéBien!", por el proyecto "Monitorización remota de colmenas de abejas".\nEn ambos casos, el jurado ha tenido en cuenta tanto el carácter innovador de la solución, como la viabilidad de la propuesta; así mismo se ha valorado su atractivo para la Sociedad de la Información y la aplicabilidad en las tecnologías móviles.\nEn su intervención, el secretario de Estado de Universidades e Investigación, Miguel Ángel Quintanilla, destacó la importancia de los acuerdos adoptados en la Conferencia de Presidentes del pasado 11 de enero, entre ellos la aprobación unánime de la Estrategia Nacional de Ciencia y Tecnología, que agrupará los próximos dos planes nacionales de I+D y fija sus objetivos para el año 2010 en el incremento del gasto interno total en actividades de I+D del 1'13 actual al 2% del PIB.\nEn el transcurso del acto tanto Miguel Ángel Quintanilla como José Mª Fernández de Labastida, quien pronunció una conferencia bajo el título "La investigación y la innovación en el CSIC", expresaron su deseo de que nuestro país continúe evolucionando hacia la innovación y el desarrollo, tanto desde el ámbito público, como desde la empresa privada.\nPor su parte, Francisco Román, consejero delegado de Vodafone España destacó que "Vodafone España es consciente de la enorme importancia de la innovación como elemento dinamizador de la actividad económica. Desde Vodafone llevamos varios años colaborando con las universidades y empresas españolas en el desarrollo de iniciativas que integren de forma innovadora la telefonía móvil en los procesos de negocio de las empresas y en la actividad de las Administraciones Públicas. Se trata de aprovechar la ubicuidad de la telefonía móvil para que contribuya a elevar el nivel de productividad y competitividad de la sociedad española".\nLa Fundación Vodafone España tiene como fin fundamental la difusión de las nuevas tecnologías de las comunicaciones móviles en todos los ámbitos y dedica gran parte de su esfuerzo al uso de éstas, especialmente para la integración social y laboral de los grupos vulnerables.\nComo parte de su compromiso con el desarrollo de la Sociedad de la Información, la Fundación Vodafone España anunció, el pasado año, la convocatoria de los Premios al Desarrollo e Innovación en Comunicaciones Móviles, que pretenden ser un incentivo para el desarrollo e innovación de propuestas tecnológicas.\nCon esta iniciativa, la Fundación Vodafone España tiene como objetivo apoyar y promover la aparición de productos y servicios innovadores, que cuenten con el soporte tecnológico de las telecomunicaciones móviles y sean elementos activos en el desarrollo de la Sociedad Información en España.\nInferencia de Datos de Movilidad Interurbana de Vehículos\nEl objetivo principal de esta aplicación es analizar y pronosticar las características del tráfico de vehículos en recorridos interurbanos, con la utilización de los datos que automáticamente envían los móviles a las estaciones base para su uso por parte de la red GSM.\nPara que una llamada en movilidad prospere, el terminal móvil debe intercambiar una serie de datos con la red. Incluso si no se está realizando ninguna llamada, el móvil comunica su localización a la red para que ésta sepa cómo servirle de la mejor manera posible. En este proyecto se utilizan estos datos de localización en poder de los operadores móviles para realizar diversas estimaciones sobre el tráfico existente en un determinado tramo de carretera interurbana, en este caso concreto, en el tramo Huelva - Sevilla de la A49. Mediante este método, se pueden realizar previsiones sobre congestión, incidentes, tiempos de viaje, niveles de contaminación, etc. muy útiles para la previsión y planificación de obras públicas.\nEs importante destacar que los datos que manejaría la aplicación diseñada en este caso son anónimos, es decir, ningún usuario de la red de telefonía móvil puede ser localizado con esta aplicación, ya que los datos proporcionados por el operador no incluirían ni el propietario ni el identificador del teléfono que está en uso.\nEl proyecto se encuentra en estado temprano. Aún no se ha realizado estudio real alguno, y la información de localización y de tráfico del tramo Sevilla - Huelva ha sido simulado. Es decir, han realizado una prueba de laboratorio para continuar en fechas próximas con una prueba real, con datos del operador y modelos no ficticios.\nInspección Remota de Colmenas de Abejas\nEl objetivo de este proyecto es mejorar la productividad y facilitar la gestión y cuidado de colmenas mediante la monitorización del ruido que generan. MiraQuéBien! ha demostrado que existe una íntima relación entre el ruido que produce una colmena y el estado en que se encuentra ésta (si vive la reina, nivel de oviposición, si está almacenando miel en época de cosecha, etc.). De esta forma, ha diseñado un sistema que registra el sonido de la colmena y lo envía a un servidor central, donde es procesada. Si se produce alguna situación crítica, el servidor lo detecta y envía una alerta por SMS al teléfono móvil del apicultor.\nDe esta manera, además de conocer instantáneamente las situaciones críticas a través del teléfono móvil, el apicultor puede consultar de forma remota los datos vía web, PDA o teléfono móvil por bluetooth o zigbee el estado de su colmena sin necesidad de abrirla, evitando así todos los inconvenientes que esto genera (debilitamiento de cría, abandono de la reina, pillaje, etc.)


Representantes de la juventud de partidos políticos visitan al presidente del Tribunal Superior Electoral - EL ZUMBADOR.NET\nHome NACIONALES PORTADA Representantes de la juventud de partidos políticos visitan al presidente del Tribunal Superior Electoral\nAntonio Feliz diciembre 10, 2017 NACIONALES, PORTADA,\nSanto Domingo.- El presidente del Tribunal Superior Electoral (TSE) Román Jáquez Liranzo, recibió en su despacho a jóvenes dirigentes de partidos políticos quienes le visitaron para entregarle un documento en el que demandan una mayor participación de ese sector en la actividad política nacional.\n“Para que la renovación política de las organizaciones sea una realidad, entendemos que además de la obligatoriedad de que se realicen procesos democráticos y convenciones y primarias para elegir las direcciones de los partidos en un periodo no mayor de 4 años, también debe contemplarse que esos espacios tengan la participación de no menos de un 25% de los jóvenes”, apunta el documento entregado.\nEstiman que para mejorar las condiciones en las que se desempeñan es necesario que los partidos refuercen la formación política de sus cuadros y directivos que incluya educación cívica, ética ciudadana, preparación en la función pública como la legislativa, municipal y electoral. Para lograr este objetivo proponen que se destine un 25 % de los presupuestos de los partidos a la formación política.\nJoel Diaz y Edward Hidalgo, presidente y vicepresidente de la Juventud del Partido Revolucionario Dominicano; Jorge Felix Pacheco y Feliz Nova, presidente y miembro de la Juventud del Partido de la Liberación Dominicana; Michel Ortiz, presidenta en funciones del Partido Alternativa Liberal; Liz Mieses y Carlos Modesto Guzmán, presidenta y secretario nacional de la Juventud del Partido Reformista Social Cristiano; José Julio Gómez, secretario de Relaciones Internacionales del Partido Revolucionario Moderno, integraron la delegación de jóvenes que visitó al presidente del TSE.


Partidizar el conflicto benefició a Metrovías - Agencia CTA - ACTA\nSábado 25 de agosto de 2012, por Horacio Meguira *\nEn el plebiscito de febrero del 2009 los trabajadores ratificaran la fundación de la Asociación Gremial de Trabajadores de Subterráneos y Premetro (AGTS y P) mientras que los golpeadores de la UTA rompían las urnas. Estas fueron las imágenes (televisadas) que hacían visible la realidad y la necesidad de libertad y democracia sindical que el fallo ATE de la Corte Suprema acababa de dictar.\nDesde los primeros tiempos la autoridad de aplicación fue el Ministerio Nacional. Mientras que la UTA era la titular nominal de la negociación colectiva impuesta por ley, los delegados y luego la AGTS y P fueron los efectivos representantes por mandato de la mayoría de los trabajadores.\nLa negociación real no podía omitir su consentimiento. El conflicto capital-trabajo fue el centro y se lograron así importantes reivindicaciones aun sin contar con la personería gremial.\nEn otro espacio ocurría la lucha por la transferencia entre los Gobiernos Nacional y de la Ciudad Autónoma.\nLa ilegítima declaración de incompetencia del Ministerio Nacional fue el elemento que produjo la fusión de los dos conflictos. Los actores quedaron involucrados en el mismo espacio.\nLa decisión ministerial fue parte de una estrategia para obligar al Gobierno de la Ciudad a una transferencia que había tenido comienzo de ejecución y que éste se resiste a aceptar en forma definitiva.\nPara ejecutarla contaba con parte de la conducción del nuevo sindicato, especialmente con su secretario general Roberto Pianelli, simpatizante kischnerista.\nLa entrevista previa con la Presidenta habla a las claras de ello. Tuvo que recurrir a una falsa investidura de Secretario General de la CTA Capital para justificarlo, conciente de que perdió las elecciones por un alto margen.\nNuevamente un acto de injerencia del Gobierno Nacional tal como sucedió en la CTA y en la CGT donde interfiere en la autonomía de las organizaciones de los trabajadores. El gobierno de la Ciudad no se quedó atrás: aumentó las tarifas y criminalizó la protesta.\nEl conflicto capital-trabajo fue desplazado a un plano secundario y el centro del escenario es ocupado por la confrontación de intereses entre dos partidos políticos gobernantes.\nPero hay un actor fundamental no cuestionado por los dos gobiernos: Metrovías (grupo Benito Roggio) ha desarrollado prácticas que permiten inferir que parte de sus ingresos son fugados a través de las empresas subsidiarias aun cuando el Estado subsidie el servicio.\nEl resultado de esta medida de fuerza dista mucho de obtener mejoras proporcionales al gran esfuerzo de los trabajadores del subterráneo en llevar adelante la huelga y a las penurias de los trabajadores que viajan (más de un millón por día), que debieron soportar una sobredosis de vejaciones a las que habitualmente los somete el transporte público, sin embargo el responsable y beneficiario Metrovías permanece incólume.


¡A.H.C.T! «Husserl / Merleau-Ponty» Introducción a la fenomenología – ¡ A.H.C.T !\n«Husserl / Merleau-Ponty» Introducción a la fenomenología\n› lunes 19 de agosto, 2019, de 19:30 a 21:30 hrs.\nAlberto Allard Zavala. Licenciado en filosofía, exUniversidad ARCIS-Eduardo Castillo Velasco.\nPublicado por ¡ A.H.C.T ! el agosto 8, 2019. Publicado en Filosofía\nLa fenomenología, en su planteamiento explícito original en la obra de Husserl, es fácilmente malentendida. La cercanía que, en alguna de sus proposiciones, presenta con sistemas propios del idealismo clásico o del idealismo moderno, amenaza con confundirla con aquellas corrientes de las cuales precisamente intenta alejarse.\nNo ha habido otro evento de la misma profundidad en la historia de la filosofía desde la aparición de la fenomenología desde principios del siglo xx. En ella habitan todos los grandes nombres del periodo, desde la ontología fundamental heideggeriana, hasta la deconstrucción de Derrida. Así mismo, en ella se abren las preguntas más relevantes de la relación entre ciencia y filosofía, a través de disciplinas tales como la neurología y la filosofía de la consciencia.\nCon el objeto de transmitir una perspectiva funcional y operativa de la fenomenología, el curso consiste en la lectura comparada, a lo largo de doce sesiones, de dos pensadores que, en la superficie, pueden parecer incompatibles: Edmund Husserl y Maurice Merleau-Ponty, tratando de mostrar, mediante la ilustración de dos pensadores aparentes opuestos en la fenomenología, una visión tan amplia como sea posible de la misma. Operativa, en la medida que busca propiciar y no obturar, las conexiones presentes en el plano fenomenológico con disciplinas extra o parafilosóficas, como las artes, la psicología o la ciencias exactas y naturales.\nEl curso está dirigido a todo público, no se necesitan conocimientos específicos previos y se entrega todo el material de lectura.\nAlcanzar una comprensión clara de los elementos básicos del pensamiento de Husserl mediante su propia escritura.\nAlcanzar una comprensión clara de los elementos básicos del pensamiento de Merleau-Ponty mediante su propia escritura.\nAlcanzar una comprensión clara de la fenomenología en atención a su diferencia con las corrientes a las que crítica y con las que puede confundirse, así como de los motivos de esa dificultad.\nAlcanzar una comprensión clara de los problemas básicos de la fenomenología que permitan un diálogo posterior con la obra de autores como Derrida, Varela o Heidegger.\nPresentación general. La subjetividad y la modernidad clásica. Descartes, Kant, antecedentes de la cuestión de «lo trascendental».\nPositivismo vs logicismo, naturaleza vs espíritu. Desarrollo de la obra de Husserl y el lugar de las «Meditaciones cartesianas». La fenomenología como filosofía intuitivo/descriptiva vs filosofía especulativa.\nLa reducción y lo trascendental según la fenomenología. Ego psicológico vs ego trascendental. Psicología descriptiva vs fenomenología.\nLa intencionalidad. Las estructuras universales de la experiencia. Introducción a la cuestión de la síntesis. La apercepción trascendental en Kant.\nReducción eidética. Realidad y verificación evidente. Los sistema de evidencias.\nEl ego. Polo fijo vs polo cambiante. Temporalidad y génesis pasiva.\nLa intersubjetividad. El otro y el mundo. Lo propio y lo no-propio. La constitución como différance.\nIntroducción a Maurice Merleau-Ponty. De la ontología heideggeriana a la cuestión de la situación de lo humano.\nConciencia y percepción. Lo trascendental como narcisismo de la mirada.\nReconceptualización del problema de la conciencia, la corporalidad y el espacio. Reconceptualización de la diada idealidad-materialidad.\nTemporalidad trascendental y diferimiento. El hiato, la cesura, el tiempo. La différance como constitución.\nCiencia, naturaleza y ontoetología.


"Tofo" Trejo Presidente by Luis Hernández Saucedo - issuu\nADOLFO TREJO PARTIDA Presidente Municipal de Sáin Alto, Zac., Méx.\nPor: Benjamín Moctezuma Longoria\nAdolfo Trejo Tomó Protesta como Presidente Municipal de Sáin Alto Previamente, hace referencia a la presencia del representante de el Gobierno del Estado, de otros gobiernos municipales entrantes, personajes políticos estatales, expresidentes municipales y líderes sociales, luego, prosigue con:\nAMIGAS Y AMIGOS CONCIUDADANOS DE SAIN ALTO: Un día como hoy, pero en 1810, el cura don Miguel Hidalgo y Costilla, convocó al pueblo oprimido de México a iniciar la lucha por la independencia nacional. Justamente, en el bicentenario de este hecho histórico fundamental de nuestra patria, nosotros iniciamos la edificación de una nueva ruta que permita un rescate productivo y moderno del municipio de Sain Alto. Así como Hidalgo diera el Grito de Independencia, a 200 años de distancia, nosotros damos el banderazo por un rescate que debe ser eficaz y transparente, al que se incorporen hombres y mujeres del campo y la ciudad a las tareas del desarrollo, la democracia, la justicia, las libertades sociales y por una mejor calidad de vida. El pasado 4 de julio, los ciudadanos acordamos transitar por un nuevo rumbo, basado en la construcción de un gobierno del pueblo y para el pueblo. El mandato popular determinó que, con fecha de hoy, su servidor asumiera el timón principal, pero el nuevo rumbo lo recorreremos entre todos, pues ningún gobierno podrá, por sí solo, abrir brechas suficientes para la transformación integral de la sociedad. En Sain Alto, el gobierno tendrá sus fundamentos en las leyes que actualmente nos rigen, pero esencialmente en los anhelos y aspiraciones legítimas del pueblo, muchos de ellos añorados, pero incumplidos por los gobiernos, a nuestros antecesores que nos dejaron sus enseñanzas. Así como Hidalgo llevó un estandarte religioso como bandera, nosotros llevaremos la visión de un Sain Alto mejor. Demanda legada por hombres y mujeres de antaño que, aunque no lo disfrutaron, supieron transmitirla a las nuevas generaciones, como mi padre del que, aunque físicamente no\nestá con nosotros, su espíritu tesonero me acompañará, será parte sabia y guía hasta lograr que el pueblo desarrolle y asuma a plenitud su capacidad de autogobernarse, pues es la única garantía de que no volverá a quebrantarse el rumbo revolucionario de nuestro pueblo. Cuando un gobierno tuerce el rumbo, como hasta ahora venía sucediendo, sólo el pueblo puede enderezar el camino. Hoy lo ha hecho a partir de nuestras leyes, a partir del sufragio popular, a partir de las instituciones para la democracia. Pero es importante subrayar que ha llegado el momento de encontrar mecanismos institucionales para que el mismo pueblo asuma su responsabilidad histórica de ser promotor del desarrollo, de nuestra política pública y, al mismo tiempo, reconvertirse en una gran contraloría social de nuestros actos. Para ello, es importante subrayar que llevaremos a sus últimas consecuencias los procedimientos democráticos para conformar, escuchar e integrar plena, libre y pluralmente los órganos auxiliares de gobierno, como son las delegaciones de las comunidades y los Comités de Participación Social. Ya no más caciquismos. Ya no más fragmentaciones. Ya no más abusos. Ya no más funcionarios y representantes de elección popular que se sienten autónomos de sus electores, patrones y dueños del presupuesto social. Aceptemos que el pueblo tiene memoria histórica y que nosotros mismos seremos juzgados, y de ser necesario, removidos por un pueblo sediento de unidad, de desarrollo, de justicia, de libertad y de democracia. Por eso, para nosotros, el Gobierno Municipal se debe transformar en una auténtica caja de resonancia de todos nuestros sectores, de sus problemas, pero también debe incubar sus soluciones. En nuestra visión, un buen gobierno, para surgir, pero sobre todo, para mantenerse legítimo, y también legal, no sólo brota de la participación democrática del pueblo, sino que\ntambién somete todas sus actividades al sentido común ciudadano y al imperio de la ley. Un gobierno autoritario, que trabaja arbitrariamente, que cierra las puertas al ciudadano, que beneficia sólo a unos cuantos, que impone obras, que miente y despilfarra el poco recurso, que no escucha a su pueblo, que se aísla y encierra en su palacio, pierde toda legitimidad y termina cometiendo actos de ilegalidad. Un gobierno así sólo se sirve del pueblo, pero no nos es útil. Un gobierno así, no entiende, o no quiere entender, que la democracia es una forma de vida, una manera de ser y de comportarse a diario y no sólo una forma convencional para llegar al poder, enriquecerse y pisotear a quienes lo han electo. Por eso, hoy asistimos a un acto protocolario en el que, el nuevo gobierno, que a partir de hoy dignamente encabezo por decisión soberana del pueblo, anuncia que la democracia, la pluralidad, la tolerancia, la solidaridad, el respeto a la ley, el trabajo, la vocación de servicio, la lealtad y una actitud incluyente serán valores institucionales. Porque un gobierno autónomo del pueblo es un gobierno que traiciona, que no transparenta su ejercicio, que no rinde cuentas a nadie, que carece de ética, de valores, de principios y termina enlodado en la corrupción. Mi gobierno sabrá consultar a los distintos sectores sociales, sabrá escucharlos, sabrá estar cerca de Ustedes, sabrá involucrarse e involucrarlos en las tareas de gobierno y del desarrollo social; sabrá representarlos, opinar y orientarlos; sabrá ayudarlos y defenderlos en la medida de sus facultades y posibilidades; sabrá administrar racional y transparentemente los recursos del pueblo; sabrá analizar, planear, gestionar y ejecutar políticas públicas en beneficio de la colectividad. A partir de ahora, y ajustados a la legalidad, será el propio pueblo el que gobernará, nosotros sólo seremos sus\nfuncionarios, sus empleados directivos, los ejecutores del mandato popular. A partir de ahora, y ajustados a la legalidad, serán los ciudadanos los que nos digan las obras que necesitan y nos harán saber sus prioridades. A partir de ahora, y ajustados a la legalidad, el cambio que proponemos, requiere de una renovada aspiración de progreso de todos los sectores de la sociedad, pues ningún gobierno podrá hacerlo todo. Podremos; por ejemplo: tramitarles apoyos para el campo o el comercio, pero no le corresponde al gobierno sembrar en el surco o vender en el mercado. Esa tarea es de los sectores productivos para que el esfuerzo compartido rinda frutos sociales, que a la postre se transformen en una mejor calidad de vida de nuestras familias y de toda nuestra sociedad. A partir de ahora, y ajustados a la legalidad, nuestro gobierno no será más una especie de “consejo de iluminados”, que todo lo piensa por la gente, que le impone obras que no desea o no necesita. A partir de ahora, y ajustados a la legalidad, la planeación de la actividad institucional tendrá como fundamento el haber escuchado a los sectores sociales, el haber analizado concienzudamente la condición económica, política, cultural y social de nuestras comunidades y barrios y, sólo a partir de ello, definirá lineamientos de política pública ajustados a la realidad. Junto a todo ello, sentirán un nuevo clima de trabajo institucional. Trabajaremos concienzudamente por ir cumpliendo, pasa a paso, nuestros compromisos públicos. El nuevo clima de trabajo institucional favorecerá a nuestros trabajadores de gobierno, y de ellos para con el pueblo. A partir de hoy, el pueblo de Sain Alto encontrará un nuevo clima de trabajo y un rostro más humano en la esfera gubernamental.\nDebo explicarles que, ajustados la legalidad, el Cabildo es la máxima autoridad y, en ella, como nunca antes, se expresará la pluralidad política del municipio. Pero, independientemente de ello, es mi convicción trabajar con toda y para toda la sociedad. Por eso, el pluralismo será respetado, pero no aceptaremos chantajes. En cambio, facilitaremos su plena incorporación a las actividades, pero también a asumir responsabilidades por el desarrollo. O, de plano, que el pueblo se los demande, pues podemos tener ideas políticas distintas, pero el punto común de nuestro trabajo deberá ser el bien común. Ya no más el beneficio particular de quienes están en el gobierno, para los familiares o para sus amigos. Por eso, desde hoy anuncio que mi gobierno no será una esfera cerrada y excluyente, sino un gobierno abierto, participativo, de trabajo e incluyente y sostendrá cercanía, de trabajo y respeto con todas las expresiones políticas del Ayuntamiento. Pero sobre todo, con la pluralidad política, social y cultural de nuestra sociedad. Durante nuestra campaña comprometimos una nueva política de gobierno, la esbozamos sector por sector. Y, también, quienes compitieron con nosotros, hoy integrados en el Honorable Ayuntamiento, tendremos la posibilidad de dirimirla democrática, transparente, pluralmente y, ya sin partidismos, nuestras propuestas de política pública, para que Sain Alto sea el único ganador. Ahora, la oficina del presidente, pero también las de todo su equipo de gobierno, estarán a disposición para atenderlos, para orientarlos, para ser un punto de apoyo a sus problemas. Y, al propio tiempo, el presidente se dará el tiempo para acudir y reunirse con frecuencia con los distintos sectores de nuestra sociedad. Tendrán un presidente con puertas abiertas, con trato cordial, de servicio, de rostro humano e interesado en ayudar,\napoyar y defender al prójimo; pero también será un presidente itinerante, que acuda a las comunidades, a los barrios, con las agrupaciones y sectores de la sociedad. Finalmente, quiero informarles que, desde la campaña, venimos trabajando en el diseño de nuevos planes y de nuevos programas de gobierno que Ustedes verán integrados en el futuro Plan Trianual. Y, sin duda, con la presencia del licenciado Miguel Alonso Reyes, como nuevo gobernador constitucional de nuestro estado, habremos de enriquecer las posibilidades de armar un buen programa de gobierno municipal que cumpla con las expectativas que Ustedes esperan de nosotros. MUCHAS GRACIAS\nLuis Hernández Saucedo\n"Tofo" Trejo Presidente\nDiscurso y protesta de Adolfo "Tofo" Trejo Partida, como Presidente Municipal de Sáin Alto, Zac.


Columna de Arena, no. 11: Si no el Salón, ¿qué? José Roca\nSi no el Salón, ¿qué? Foro de discusión\nNo hay nada mas fuerte en Colombia que la inercia institucional. Las cosas no cambian casi nunca, y menos aún en las instituciones del Estado, pues su aparato burocrático y sus cortos periodos de vigencia hacen improbable que alguien se dé a la tarea de intentar una reforma estructural de los procedimientos y prácticas habituales. Lo anterior, aunado a presupuestos exiguos que solo llegan al último momento, ayudan a preservar lo que existe, pues es siempre mas fácil »dar la pelea« al interior de las instituciones para hacer al menos lo que siempre se ha hecho, que para plantear alternativas realmente estructurales. Como escribí hace no mucho, en medio de la habitual »depresión post-Salón« en la que el lugar común es la queja sobre el nivel de algo que el día de la inaugiración a todo el mundo le pareció »buenísimo«, »interesante« o »bien montado«, se han realizado reuniones informales para reflexionar sobre alternativas al Salón, denominación que hace referencia explícita a una institución que fué instrumental para el desarrollo del medio del arte europeo del siglo pasado, pero que, agotadas sus posibilidades, desapareció de él hace mucho. Colcultura (y ahora el joven Ministerio de Cultura) se han planteado constantemente alternativas a la figura del Salón, pero siempre desde parámetros muy cerrados, que no comprometen el postulado esencial: la Institución le »cumple« a los artistas mediante la realización de un gran evento (y/o de eventos similares en las regiones), y con este acto monumental, magnánimo y ruidoso, considera que ya »salieron de parte«: les hemos cumplido. En la Columna 5 (»Salones de Arte Joven«), intenté esbozar un análisis del sistema de cuotas regionales desde el punto de vista de las perversiones que una demagogia de lo participativo puede conllevar. A partir de discusiones con otros curadores, con artistas y con gestores al interior del ministerio, esbozo algunas propuestas para someterlas a discusión, si no completamente abierta, al menos desde esta misma Columna, cuya estructura de diseminación permitiría que quienes la reciban puedan responder directamente a mi dirección de eMail; mi compromiso sería el de editar las respuestas para redistribuirlas en una especie de foro abierto.\n1. El gran evento\nBeatriz González decía en una ocasión que el Salón, con todos sus defectos, era sin embargo necesario porque marcaba un punto de referencia, y en esto tenía razón. Pero la dimensión referencial radica en la ausencia de otros hechos comparables, de igual manera que un edificio modesto resalta como monumento en un contexto de casas: su importancia radica en la ausencia de otros hechos comparables. El problema con el Salón, y más aún con el Salón en Corferias, radica en que su poder de convocatoria está falseado por las estadísticas de Corferias como centro de eventos, con su público cautivo que visita el recinto ferial como una especie de »paseo«. Kassel es una ciudad pequeña que se transforma radicalmente con ocasión de la Documenta; lo mismo le sucede al pueblo francés de Angouléme con su Salón de la Historieta: su capacidad de convocatoria es tal que los comportamientos ciudadanos se ven afectados por la realización del evento. A Bogotá le sucede lo mismo, pero no con el Salón Nacional de Artistas; este fenómeno se da con el Festival Internacional de Teatro, que es en realidad el gran evento artístico de la capital, el que logra que aquellas personas que no son habituales de la actividad teatral se vean directamente involucradas: nunca un Festival deja impasible al bogotano. La mayoría de quienes visitan el Salón lo hacen el día de la inauguración, o van solamente una vez. Si aceptamos este hecho, y jugando al juego del evento único, ¿porqué no concentrarlo en un fin de semana largo, diseminarlo por toda la ciudad, y destinar los significativos recursos que hoy se emplean en el alquiler de Corferias y en el montaje, hacia una estrategia de divulgación que involucre efectivamente a toda la comunidad y no solamente la artística?. En Paris se realiza en el mes de Septiembre el Dia de la Arquitectura. Para tal efecto la Ciudad pone gratuitamente a disposición del público una flotilla enorme de buses, cada uno de los cuales es guiado por un arquitecto o especialista, que recorren la ciudad siguiendo recorridos temáticos: uno es, por ejemplo, »el Paris de vidrio«; otro, las obras de Le Corbusier; un tercero, los nuevos proyectos en el barrio 19; otro más, los puentes de Paris, y así sucesivamente. Un gran evento tiene mayor cubrimiento si se realiza en toda la ciudad, pues en vez de jugar sobre el concepto de concentración, plantea el de la dispersión, con el interés adicional de permitir al ciudadano conocer sectores o espacios de la ciudad a los que no había tenido acceso. Cuando se propuso el pasado Salón Regional de Bogotá en la Estación de la Sabana, pensé que se desarrollaría una idea potencialmente interesante (un Salón-evento disperso en las diferentes estaciones de la sabana, y el tren - recuperación de un uso ciudadano que desapareció de nuestra memoria colectiva - como instancia de vínculo); sin embargo terminó siendo un evento muy similar en términos de concepto (el gran evento), a los Salones precedentes. Fué además sintomático que muchos artistas, olvidando aquel argumento que siempre se escucha en las discusiones sobre el rol social del arte, »la necesidad de acercar el arte a la vida«, hayan encontrado la estación »sucia« y el área »peligrosa«, y hayan forzado, finalmente, a la opción del recinto neutro para el Salón Nacional.\n2. Los eventos en las regiones\nLos pasados regionales demostraron dos cosas: una, que siempre los mismos artistas (con contados »descubrimientos«) son escogidos para el Nacional; dos, que el nivel de las regiones sigue siendo un handicap para la participación en un concurso nacional, que es finalmente como se plantea el Salón. Basta con mirar los premios: es Wilson Díaz un artista formado en el contexto de su región? Lo fué Adolfo Cifuentes en años pasados?\nUna propuesta sería designar curadores para que, tras un trabajo de campo en las regiones, realicen exposiciones colectivas temáticas que intenten articular los diferentes discursos que están presentes en ellas. Pero se debería evitar que los escasos curadores locales curen las exposiciones en las ciudades en las que trabajan habitualmente, y más bien generar cruces radicales y cambios de contextos para su escogencia. La desventaja relativa del desconocimiento del medio local podría ser compensada por una instancia en la que no habría miradas amarradas o compromisos ineludibles, con la ventaja adicional que los nuevos artistas (al menos para el curador) tendrían la posibilidad de ser incluídos en las exposiciones que el curador realice mas adelante. La erosión de límites que caracteriza la situación del arte contemporáneo es válida en el momento de escoger miradas frescas sobre el medio artístico; una exposición curada por Víctor Gaviria (recordemos sus maravillosos textos sobre María Villa) tendría indudablemente un sesgo marcado, pero plantearía preguntas que tal vez un curador »tradicional« - esto es, desde la disciplina de la historia del arte - no llegaría a plantear con la misma agudeza. Tres de las exposiciones mas interesantes de los últimos años en Europa, sobre los temas de La Serie, El Cuerpo y la oposición entre Levedad y Peso, fueron curadas por el cineasta inglés Peter Greeneway. Otros posibles curadores: Héctor Abad Faciolince (¿leyeron el texto sobre José Antonio Suárez?), Andrea Echeverri, Armando Silva, Alfredo Molano...\n3. El apoyo a la curaduría\nEn el país no es posible estudiar Historia del Arte como una carrera profesional, con lo cual el espectro de curadores y críticos se reduce a aquellos que estudiaron en el exterior, o que provienen de otras disciplinas como la Filosofía, la Arquitectura o la Antropología. Un programa de becas que permitiera la formación es asuntos curatoriales en el exterior (por ejemplo en el programa de Estudios Curatoriales de Bard College en Nueva York, la maestría en Administración Cultural y Curaduría de Goldsmith's en Londres o los programas de curaduría que ofrecen instituciones francesas como el Magasin de Grenoble) sería beneficioso para el desarrollo del medio del arte en nuestro país. Se podría implementar un Premio Nacional de Curaduría, que se otorgaría a uno de los proyectos expositivos realizados durante en año en las instituciones públicas y privadas en todo el país, cuyo premio podría estar ligado al programa de becas antes enunciado.\n4. Las exposiciones históricas\nParte de la función de una exposición consiste en su rol de educar la mirada. Hace falta una exposición de corte histórico que intente evidenciar los cambios formales y conceptuales que se han dado al interior de la institución Salón a lo largo de sus 58 años de existencia, a través de los premios, menciones y obras que hayan generado discusiones o que hayan significado un cambio de actitud o de mirada; la antología de textos críticos editada por Camilo Calderón Schrader con ocasión delos 50 años del Salón en 1990 es un buen ejemplo de esta actitud, que debería sin embargo traducirse en una exposición exhaustivamente investigada e impecablemente producida. Estas exposiciones históricas ayudan a la comprensión de los procesos que han formado nuestra cultura visual: una muestra que intente reconstruir los referentes formales explícitos del arte colombiano, como por ejemplo las láminas europeas que ayodaron a definir la iconografía del arte religioso y popular del país hasta el siglo pasado (en el espíritu de la gran exposición histórica organizada en la pasada Bienal de São Paulo), sería un aporte importante en este sentido.\nUn programa de ediciones de monografías de artistas colombianos, que incluya entrevistas, una bibliohemerografía selecta y abundante material visual, sería un aporte significativo a la historiografía del arte colombiano, y facilitaría la promoción de nuestros artistas en el exterior. Algunos nombres: Miguel Angel Rojas, Antonio Caro, Bernardo Salcedo, El Sindicato, Carlos Rojas, Doris Salcedo, Oscar Muñoz ...\n6. Curadores invitados\nCada oportunidad de invitar a un curador o crítico como conferencista o jurado para un evento es una posibilidad de que se convierta en multiplicador de la difusión del trabajo de los artistas colombianos. En la escogencia se debe tener en cuenta el interés del curador en el arte de aquellas regiones que se encuentran fuera de los centros habituales de la actividad artística internacional, así como su capacidad de establecer vínculos con las instituciones. Las visitas de Carlos Basualdo y Octavio Zaya tuvieron un resultado concreto en la inclusión de artistas como Juan Fernando Herrán, Carlos Uribe, María Teresa Hincapié, José Alejandro Restrepo o Wilson Díaz en exposiciones y eventos de alto nivel; algo similar tal vez ocurra con la visita del curador mexicano Guillermo Santamarina. Pero podría tenerse una actitud mas activa, es decir, invitar curadores con el propósito explícito de organizar visitas de taller, en el mismo sentido en que países como Estados Unidos o Israel organizan cada año un itinerario para curadores de todo el mundo por sus museos,lo cual como estrategia tiene una innegable componente ideológica, pero que es efectiva en la promoción de sus artistas y de la actividad museal en general.\n7. Otros espacios\nEs indudable que la falta de espacios para exponer tiene una influencia directa en el grado de actividad del medio. Ante la dificultad de crear nuevos espacios, se podría adoptar el modelo de las Salas Concertadas que se utiliza para el teatro, pero dirigido hacia espacios no convencionales o hacia museos regionales con el fin de que puedan acceder a proyectos de mayor envergadura que los que habitualmente realizan, y así asegurar que la actividad artística tenga un mayor cubrimiento y una mayor representatividad social.\nBogotá, Diciembre de 1998.\nQuedo a la espera de sus comentarios. Pueden responder directamente a mi dirección de eMail: columnadearena@egroups.com