Samsung QD-OLED: el panel rival de LG OLED, ¿intento fallido?\nInicio/Noticias/Samsung fabrica QD-OLED para rivalizar con LG OLED, pero se arrepiente\nParece que los paneles OLED de LG son realmente buenos, y Samsung parece haber fallado con QD-OLED. Aunque invirtió mucho dinero en su desarrollo, el resultado no es el esperado y podría abandonar el proyecto.\nSamsung Display comenzaría la producción de prueba de los paneles QD-OLED en diciembre, una línea de producción llamada Q1. Todo este plan se llevará a cabo en las instalaciones de Asan, en Corea del Sur, donde encontramos la fábrica responsable de producir estos paneles QD-OLED. La idea de Samsung era lanzar esos paneles este año, pero tras muchas pruebas, han visto que, quizás, no es viable.\nLos paneles Samsung QD-OLED se desinflan\nEsta tecnología nacía para dar respuesta a LG OLED en 2019, cuyas declaraciones de Lee Dong-hoon, director de Samsung Display, aseguraban que Samsung lanzaría los paneles QD-OLED pronto. Ese supuesto futuro era 2020, pero parece que Samsung solo ha encontrado piedras en su producción.\nEl QD-OLED (Quantum Dot-OLED) busca solventar los problemas del W-OLED reemplazando el filtro RGB por una matriz de nanocristales (o Quantom dots/puntos cuánticos) que se encargan de reproducir el color. Esto ofrecería un mayor brillo tanto en promedio, como en valores máximos. Otra de las bazas de este filtro estaba en que se podría dar un espacio de color mucho mayor que el 100% RGB.\nAl contrario que LG, estos paneles utilizan píxeles de color azul, por lo que esos nanocristales deben trabajar sobre la luz azul para reproducir rojos y verdes. Al final, es un filtro que trata de transformar la onda de la luz.\nSe espera que la capacidad de producción sea de 15.000 paneles/mes, llegando al mercado el primer trimestre de 2021. Actualmente, tiene una capacidad de producción de 30.000 piezas al mes. No obstante, Samsung tiene pensado fabricar 2 millones de televisores mini LED en 2021 para competir con OLED en 2022-2023.\n¿En qué punto estamos ahora? Samsung ha invertido miles de millones en esta tecnología, solo en investigación de desarrollo. Concretamente, 10.85 mil millones de dólares en I+D. Los últimos informes de Samsung Display no son nada buenos, destacando que hay un problema a la hora de adaptar las pantallas QD-OLED: el brillo no es el esperado y las pantallas se queman.\nNo hay duda de que se trata de dos problemas graves, por lo que Samsung descartaría seguir trabajando en esta tecnología, dejándola guardada en un cajón. Por ello, el cambio de rumbo se centraría en los paneles microLED, los cuales ofrecen mayor calidad y más garantías.\nEntonces, ¿no veremos paneles QD-OLED?\nTodo apunta a que Samsung Display va a vender estos paneles a TCL, Sony y Panasonic. Estas tres empresas de televisores (como de muchos más productos) probarían esta tecnología, así que es posible que veamos televisores de estas 3 marcas equipando dichos paneles.\nCada vez nos queda más claro que el OLED de LG es un producto extraordinario, una hazaña de ingeniería en toda regla. Samsung lleva intentando combatir dicha tecnología desde su salida en 2010, a pesar de que LG tuviera incidencias en los primeros modelos.\nSamsung intentará rentabilizar lo máximo posible esta inversión en I+D para evitar que los gastos se disparen, ya que todo indica a que no los incorporará en sus televisores.\n¿Creéis que Samsung derrocará al OLED de manera definitiva? ¿Pensáis que veremos en nuestras tiendas estos paneles?


Podem reclama a Puig transparencia en las negociaciones para recuperar el hospital de Denia\nEl candidato de Unides Podem-Esquerra Unida a la Generalitat, Rubén Martínez Dalmau, ha instado hoy al presidente del Consell, Ximo Puig a que «pase de las palabras a los hechos y que se sustituyan las negociaciones en la sombra por acuerdos con luz y taquígrafos» en el proceso de recuperación del departamento de salud de Denia.\nDalmau ha recordado que hace casi tres años que el president del Consell, Ximo Puig «se comprometió a recuperar este departamento de salud, pero una vez disueltas Les Corts Valencianes de forma anticipada y convocadas las elecciones, aun no existe una hoja de ruta clara para su reversión; ha habido muchas promesas y pocos avances».\nEl Consell, ha insistido, «no debe improvisar, ni mirar a otro lado, ni hacer el juego a la empresa, que puede estar boicoteando a propósito la negociación a la espera el resultados de las próximas elecciones. La conselleria de sanidad universal y salud pública no puede retrasar sus actuaciones, no debe eludir sus responsabilidades».\nDalmau ha recordado que Les Corts aprobaron a finales de enero una propuesta de Podem que reclamaba al Consell que diera los pasos necesarios para que se haga realidad la recuperación por parte de la sanidad pública del Departamento de Salud de Denia en los términos menos gravosos para la ciudadanía.\nAsimismo, ha recordado que Les Corts, también a propuesta de Podem, aprobaron reclamar la recuperación de dicho departamento para la sanidad pública y de gestión directa, en los términos menos gravosos para la ciudadanía y más favorables para la población asistida.\nDalmau ha advertido de que es tiempo de cumplir los compromisos del Gobierno valenciano y aportar soluciones en este asunto, y ha defendido «la importancia de que la salud se gestione desde el ámbito público pues con este tema no se puede hacer negocio, porque la preocupación crece en los y las profesionales y trabajadores de Marina Salud por unas malas condiciones laborales y salariales, unas plantillas reducidas, un futuro incierto que acentúa la fuga de profesionales y preocupa a la ciudadanía, que reclama dejar de ser ciudadanos de segunda en la atención sanitaria pública».\nEl candidato ha recordado además que el departamento de salud gestionado por Marina Salud SA es donde la sanidad privatizada ha tenido mayores problemas y más contestación ciudadana.\nEn cuanto a la intención del Consell de acometer la reversión a través de una empresa pública, Podem ha advertido que es necesario «conocer las implicaciones que tendrá el modelo elegido de empresa pública para solucionar los problemas de la asistencia sanitaria de la comarca así como las repercusiones que tendría en las y los profesionales y trabajadores sanitarios».\nPodem defiende que la recuperación de la concesión de la Marina, «sea para la gestión pública directa, y no fomentar nuevas empresas. Queremos garantizar una solución sostenible, que mejore y asegure una asistencia sanitaria de calidad, e integrada en el conjunto del sistema sanitario público». Si Podem llega al gobierno no dudará en llevar adelante la reversión de Denia y del resto de hospitales privatizados, ha garantizado.


Defensa abre otras posibilidades - Las Repúblicas\nSe abre la puerta así a que no haya sido responsabilidad del CNI\nLa ministra de Defensa, Margarita Robles (PSOE) ha comparecido en el Senado y en el Congreso y ha hecho referencia a espionaje mediante el sistema Pegasus contra independentistas de distintas formaciones políticas.\nSegún ha publicado El Mundo, «desde Defensa ya se desliza y se abren puertas a otras posibilidades. Porque fuentes de este Departamento aclaran que el programa Pegasus no sólo lo puede tener el CNI, sino que podría estar a disposición de otros cuerpos policiales». «Fuentes del Departamento de Robles, sin citar en primera instancia, al posible uso de estas herramientas por parte de las Fuerzas de Seguridad del Estado (fundamentalmente Policía Nacional o Guardia Civil) sin descartar las policías autonómicas (Mossos d’Esquadra y Ertzaintza).»\nUna «aclaración» que se produce a las puertas de la votación que tendrá lugar mañana sobre el decreto del Gobierno para aprobar las medidas que traten de hacer frente a las consecuencias económicas derivadas de la guerra en Ucrania.\nUna votación que pende de un hilo, puesto que depende de que los casos de espionaje sean tratados con contundencia desde el Gobierno para que sus socios principales no les retiren el apoyo. Sin embargo, desde ERC ya apuntaban que el PSOE debería ir buscando apoyos entre las filas populares porque por el momento, no están satisfechos con las explicaciones que se vienen dando.\nEtiquetas: CatalanGateCongresoIndependentismoMargarita RoblesPegasus\nCrisis de Estado: Sánchez anula un viaje y se exige la dimisión de la "Guardiana de la Cloacas"


Europa – Página 3 – Canal Viajero\nEstas planificando tus próximas vacaciones y todavía no decides donde ir, bueno, te proponemos que busques las diferentes ofertas de viajes y elijas el destino que siempre has soñado visitar pero, que por un sinfín de razones todavía no lo has hecho. Ahora es posible cumplir tus sueños de viajar sin gastar una fortuna. Puedes elegir una variedad de destinos, pero si buscas un lugar donde la naturaleza, el mar y la ciudad se conjugan en un solo destino no dudes más y elije las Islas Canarias como el destino de tus próximas vacaciones. Las islas Canarias, ubicadas en el Océano Atlántico a unos 95 kilómetros de la costa noroccidental…\nViajar con poco presupuesto es posible tan solo debes tener en cuenta un par de consejos para viajar el tiempo que quieras sin gastar de más. Si estas planificando tu primer viaje o si ya eres un viajero sabio sabes que existen una serie de alternativas en el mercado turístico de bajo coste (low cost como se dice ahora) y con buen servicio. Los hostales es una excelente opción a la hora de elegir el alojamiento para tus vacaciones o incluso tus viajes de negocios. Si estas planificando tu viaje a Barcelona y cuentas con poco presupuesto para alojarte ten en cuenta una opción que año tras año crece en…


Ucrania y Turquía crean una plataforma para un diálogo entre autoridades y empresarios (Fotos)\nUcrania y Turquía han creado una plataforma única para el diálogo con la participación de representantes de las autoridades y empresas de ambos países, para mejorar el estado de las relaciones económicas, aumentar el volumen de comercio, superar los problemas en el ámbito de los negocios.\nAsí lo declaró el primer viceprimer ministro de Ucrania y ministro de Desarrollo Económico y Comercio de Ucrania, Stepán Kubiv, en una reunión con representantes de las empresas turcas que se celebró en el marco de su visita a Turquía, informa la corresponsal de Ukrinform.\n"Hemos creado la plataforma ucraniano-turca que es el comienzo de una nueva etapa histórica del diálogo entre Ucrania y Turquía y sus relaciones económicas. Sirve para la participación de los negocios de ambas partes. Cuando hemos empezado a trabajar en esta dirección, el nivel de exportaciones se ha incrementado considerablemente. El año pasado, las exportaciones de Ucrania a Turquía ascendieron a 2,7 mil millones de dólares, mientras que en siete meses de este año han ascendido a 1,6 mil millones de dólares", dijo Kubiv.\nEl primer viceprimer ministro de Ucrania está convencido de que un diálogo abierto entre los representantes de empresas y las autoridades de ambos países brindará la oportunidad de planificar a largo plazo y determinar los objetivos específicos.\n"Tanto los empresarios ucranianos en Turquía, así como los negocios turcos en Ucrania cuentan con amplias oportunidades. Pero tenemos que crear condiciones cómodas, establecer los principios, minimizar los riesgos, luego los negocios privados decidirán por sí mismos", dijo Kubiv.\nTambién recordó que en los tiempos difíciles, tanto en Turquía como en Ucrania se logró demostrar el crecimiento económico.\n"Actualmente, el crecimiento económico en Ucrania alcanzó el 3,8%. El año pasado fue del 2,5%, pero hace cuatro años el índice fue negativo. Perdimos el 20% de la economía en el este de Ucrania, entre el 50% y el 80% de las exportaciones se reorientaron a otros países y regiones", dijo el jefe del Ministerio de Desarrollo Económico.


El Consejo Regulador de las Denominaciones de Origen Condado de Huelva y Vinagre del Condado de Huelva, Manuel de la Cruz Infante, ha indicado este martes que, tras un estudio llevado a cabo por un grupo de investigación del Instituto de Investigación y Formación Agraria y Pesquera (Ifapa) Centro Rancho de la Merced, dependiente de la Consejería de Agricultura y Pesca de la Junta de Andalucía, se ha descubierto una nueva variedad de uva autóctona de la provincia de Huelva, la zalema rosada, que permitiría incluir vinos rosados en la D.O del Condado.\nSegún el estudio, al que ha tenido acceso Europa Press, se trata de una variedad muy ecológica que se ha adaptado «muy bien» al ecosistema del Parque Natural, sin necesitar riego ni tratamientos fitosanitarios excesivos, ya que prácticamente se cultiva con producción integrada o ecológica.\nEn el estudio llevado a cabo por los profesores Lara, M; Jiménez-Cantizano, A; Serrano, Mª J, y García de Luján, A, en la Universidad de Santa Ana de Almendralejo (Badajoz), se especifica que la variedad zalema es la base de los vinos de la Denominación de Origen Condado de Huelva, así como que «existen diferencias morfológicas en la variedad Zalema rosada cuyo fruto es de color rosa a diferencia con las restantes que es de color blanco».\nLa variedad zalema está clasificada como una variedad autorizada para su cultivo en la comunidad autónoma de Andalucía. Con ese nombre no se cita en ninguna otra comunidad pero si se busca con el nombre de ‘Perruno’, se encuentra como autorizada en las comunidades de Andalucía y Extremadura. Actualmente es la base de los vinos de la D.O del Condado de Huelva donde se cultiva unas 6.000 hectáreas de viñedos con esta variedad.\nEsta variedad es cultivada –aunque con otros nombres– en Andalucía desde hace más de dos siglos, no obstante, según reza en el citado estudio, la identificación de las variedades de vid se ve dificultada por la abundancia de sinonimias y homonimias. Las primeras surgen cuando a una determinada variedad se la conoce con distintos nombres, generalmente en distintas zonas geográficas. Por otra parte, cuando variedades distintas son conocidas con el mismo nombre, se denominan homonimias


⭐ Los cangrejos ⭐ 30 curiosidades que seguramente no conocías !!!\nAnimales salvajes Cangrejos Curiosidades Invertebrados\nPosted on mayo 18, 2018 noviembre 7, 2018 Author Lucas\tComment(0)\nLos cangrejos son animales muy curiosos, y bajo cierto punto de vista, raros!\nEstos crustáceos, se caracterizan principalmente por tener una forma de caminar lateral. Proceden en línea recta, pero se desplazan sobre uno de los lados.\nOtra particularidad que podríamos destacar, es que son animales marinos, pero pésimos nadadores. De echo, recorren gran parte de la superficie de las profundidades marinas, pero siempre caminando. Eso si, de lado!\nVeamos otras 30 noticias curiosas:\nLos cangrejos caminan de lado, porque ésa es la forma en la que tienen curvadas las patas. Esta fisionomía, les permite esconderse en pequeñas grietas de las rocas y agujeros estrechos. Gracias a esta ventaja, pueden mantenerse alejados de depredadores y enemigos .\nExisten más de 4.000 especies de animales, en todo el mundo, que pueden ser catalogados dentro de la familia de “cangrejos”. Algunos viven dentro del agua, y otros, cercas de ella.\nViven en casi todos los países del mundo, eso si, siempre a lo largo de las playas.\nNo son hábiles nadadores. En compensación de esta carencia, poseen mucha agilidad para desplazarse por el fondo del mar, por la tierra e incluso trepar por alguna palmera.\nLos dientes se encuentran en su estómago.\nLa armadura protectora, toma el nombre de exoesqueleto. Su función principal es recubrir, soportar y proteger el frágil cuerpo del animal.\nEl componente principal, del caparazón del cangrejo, es la quitina. Esta sustancia, podemos encontrarla también, en las paredes celulares de los hongos.\nEl más grande del mundo se encontró en Maryland (USA). Un ejemplar macho de 23 cm.\nEn la isla de Navidad en Australia, hay una superpoblación de cangrejos rojos endémicos. Este fenómeno, es causado por la desaparición de su principal depredador, la rata maclear. La razón del exterminio de estos roedores, fue la migración desde otros países, de las ratas negras.\nSi pierde una tenaza por combate o accidente, puede hacer que crezca de nuevo.\nEl exoesqueleto del cangrejo, es duro y resistente, gracias al hecho de estar mineralizado con carbonato cálcico.\nLa mayoría de los artrópodos conocidos, se “mudan” de caparazón cuando aumentan su volumen, y necesitan de más espacio para sobrevivir.\nLos cangrejos, aprovechan los traslados de exoesqueleto, para reproducirse.\nDependiendo de la especie y de la zona, pueden llegar a tener un periodo de vida, que oscila de 3 y a 12 años.\nEl cangrejo cocotero, está considerado como el artrópodo terrestre más pesado que existe. Su peso varia entre los 5 y los 9 Kg.\nLa especie “cocotero”, es también conocida como “cangrejo ladrón” por su afición a robar objetos brillantes de casas y tiendas de campaña.\nEn algunos lugares del mundo, los cangrejos rojos, forman verdaderas mareas gigantes terrestres. 120 millones de ejemplares, se desplazan por las calles para llegar hasta la playa, y comenzar el proceso de apareamiento.\nEl “Birgus Latro”, o cangrejo cocotero, es una de las especies más grandes. Son originarios del Océano Índico y puede llegar a medir hasta 1 metro y pesar 10 Kg.\nLos más gigantescos, sin duda, son los japoneses. También conocidos como “cangrejos arañas”. Éstos crustáceos, pueden llegar a medir hasta 4 metros, alcanzando un peso de 20 Kg.\nEl cangrejo más pequeño del mundo, por otra parte, es el conocido como “el violinista”. Éste pequeño mide entre 25 y 30 milímetros y no supera los 500 gramos de peso.\nSon animales omnívoros (comen tanto carne como frutas y verduras).\nLos cangrejos se definen decapodos, osea, que tienen 10 patas. El primer par, las componen las tenazas delanteras.\nTambién son artrópodos. Quiere decir que tienen el cuerpo segmentado, tal como la de los insectos y las arañas.\nUna señal distintiva del sexo es que los machos tienen el abdomen bastante estrecho, mientras que las hembras tienen un abdomen más ancho.\nLos “cangrejos ermitaños” carecen de exoesqueleto. Están obligados a conseguir caparazones abandonado de otras especies, como caracoles o similares. Se van mudando de una armadura a otra a medida de que van creciendo de tamaño.\nEsta última especie, tiene una tenaza más grande que la otra.\nEs una tarea muy complicada, o casi imposible, descaparazonar un cangrejo ermitaño. La única forma de hacerlo, es rompiendo el caparazón, sin matarlo o hacerle daño.\nExiste una especie llamada “cangrejo boxeador” o “cangrejo pon pon”. Este tienen flores o anémonas de mar en las pinzas.\nLos cangrejos boxeadores, son muy bonitos y espectaculares, pero no son comestibles.\nAlgunos científicos, crearon conchas transparentes, para observar cómo los cangrejos ermitaños se anclan a ellas.\nHasta aquí las 30 curiosidades. Esperemos que hayan sido entretenidas y hayas encontrado algo interesante.\nTagged cangrejo, crustaceo, curiosidad, invertebrado, mar, oceano, salvaje


Restitución: Entrevista a Adrian Moyano | Club Cultural Matienzo\nRestitución: Entrevista a Adrian Moyano\nEn el marco de la muestra de Sebastián Hacher y Mariana Corral, una entrevista al autor del libro “A ruego de mi superior cacique Antonio Modesto Inakayal”.\nViernes 25 de Agosto 19:30\nEn el marco de la muestra "Restitución", de Sebastián Hacher y Mariana Corral, se realizará una entrevista a Adrian Moyano autor del libro: “A ruego de mi superior cacique Antonio Modesto Inakayal”. La entrevista también sera transmitida en vivo desde la fan page del Matienzo.\nSebastián Hacher nació en Ciudadela, Provincia de Buenos Aires en 1976. Publicó los libros 'Gauchito Gil' (2008), 'Sangre Salada' (2011) y 'Cómo enterrar a un padre desaparecido' (2013). Trabaja como periodista desde 2001. Fue uno de los fundadores de Indymedia Argentina. Trabajó varios años en Sub, Cooperativa de Fotógrafos. Escribió en diversos medios y fue jefe de redacción de Infojus Noticias. Es editor de Cosecha Roja y desde hace dos años borda. Mariana Corral nació en 1974 en Remedios de Escalada, Provincia de Buenos Aires. Es artista visual, Profesora y Licenciada en Artes Visuales, U.N.A. -Universidad Nacional de las Artes- donde se desempeña como docente. Cursa la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas en la Universidad Nacional De Tres De Febrero. Es integrante del GAC –Grupo de Arte Callejero– desde 1997, colectivo que cruza la producción artística con el activismo de DDHH y la denuncia de las políticas neoliberales en Argentina


Nacionales 06 de abril de 2021 Por Red Online\nA partir de las 14:00 el jefe de Gabinete y el ministro de Salud porteño se reunirán con sus pares de Nación y Provincia. Restricciones nocturnas y profundizar los controles serían los ejes de las disposiciones.\nLa Ciudad de Buenos Aires alcanzó un nuevo récord de contagios en el registro matutino de este martes: 2.162 casos de coronavirus en 24 horas. El ministerio de Salud porteño confirmó el incremento progresivo de la curva y, de acuerdo a las cifras oficiales, se advierte un alza constante en la ocupación de camas de terapia intensiva. Esta tarde las autoridades porteñas se reúnen con sus pares de Nación y Provincia de Buenos Aires para definir nuevas medidas.\nSegún informó hoy la cartera sanitaria que conduce Fernán Quirós, la cifra total de personas que contrajeron el virus desde el inicio de la pandemia ascendió a 270.294, mientras que la cifra de muertes totales es de 7.285 luego de confirmarse 40 muertes en las últimas horas, tres veces más que este lunes. En tanto, la tasa de letalidad, es decir el porcentaje de muertes sobre diagnósticos positivos, se ubica en el 2,7%.\nEn el parte diario de este martes se indicó también, que un total de 1.467 pacientes fueron dados de alta ayer, por lo cual ya suman 231.461 las personas recuperadas desde marzo del año pasado. Asimismo, se detalló que escaló a 39.7 % la ocupación de camas de terapia intensiva en la Ciudad y hay un total de 179 camas críticas ocupadas en el sistema de salud público. Esta es una de las variables que analiza CABA y en la última semana creció más de ocho puntos.\nDesde el comienzo del brote, un total de 1.982.786 hisopados se realizaron en la Ciudad, con un índice de positividad del 23,4%, de los cuales 1.220.825 se hicieron a personas residentes en la Capital Federal, lo que representa una positividad del 22,4%. Ambas cifras se mantuvieron estable esta semana y aumenta la demanda para realizarse el test en los distintos hospitales de Capital Federal.\nEn los barrios populares son en total 19.294 los casos confirmados desde la llegada del virus. Ayer se registró una muerte y el número creció a 299 personas fallecidas y 17.836 que ya se recuperaron. Hasta el momento, en la Ciudad ya comenzaron a vacunar al personal de salud; a docentes y no docentes; a adultos mayores de 80 años y personas que viven en residencias de la tercera edad; y a mayores de 70 años.\nLa palabra de Fernán Quirós\nLuego de la reunión con sus pares de Nación y Provincia, el ministro de salud porteño Fernán Quirós señaló que el Área Metropolitana de Buenos Aires requiere una «mirada integrada» con un plan conjunto entre todas las partes. No obstante, hizo hincapié en la Capital Federal y reconoció que «los contagios en su mayoría tienen que ver una edad joven desde los 15 hasta los 40 años». «Esas personas en sus domicilios contagian a gente más grande. Los contagios se dieron después de los días de lluvia, cuando la gente se reunió en lugares cerrados», argumentó el ministro.\nAsimismo, anticipó que «si la gente no toma la decisión de dejar de encontrarse en el living de la casa o en la oficina sin el barbijo, las medidas no van a alcanzar» y agregó: «Yo no pretendí hacer responsable de todo al ciudadano, hay un gobierno que es responsable que no tiene que ser observador pasivo. Yo lo que pretendí fue explicarle a todos qué puede aportar cada uno de nosotros».


El Cabildo de Málaga: "A la catedral no le falta una torre, le faltan cinco" - La Opinión de Málaga\nEl Cabildo de Málaga: "A la catedral no le falta una torre, le faltan cinco"\nEl Obispado de Málaga ha preparado un plan director que incluye varias actuaciones en la catedral para su aprobación por la Junta\nefe 12.11.2016 | 11:36\nA la catedral de Málaga no le falta por completar una torre, sino cinco, según ha declarado a Efe Felipe Reina, secretario del Cabildo Catedral de Málaga.\nReina ha expresado su agrado con la Asociación Ciudadana Málaga por su Catedral, que propuso hace unos días acabar el templo en seis meses en una actuación con un coste de siete millones de euros que -entre otras cuestiones- contiene la finalización de una de sus dos torres.\nEsta será una de las reformas que incluirá el plan director que ha preparado el Obispado de Málaga, y que incluirá varias actuaciones en la catedral para su aprobación por la Junta de Andalucía.\nSegún Reina, se trata de un plan que no se hace "ni en un año, ni en dos, ni en veinte", y ha explicado que la intención del Obispado es que, una vez se apruebe ese documento por el Gobierno andaluz, "se empiece a hacer por partes".\nHa destacado la necesidad de arreglar el tejado del edificio, que cree que es el gran problema que tiene la catedral actualmente por las humedades producidas que afectan a capillas de la construcción.\nTambién ha manifestado que la cuestión de las cubiertas no se han solucionado bien y ha aludido a las balaustradas perimetrales y al frontal apostolado como las otras intervenciones principales que planea hacer el Obispado.\n"Las catedrales no son como un museo arqueológico, sino que es la iglesia madre de toda la diócesis. Lo que quiere la Iglesia es que esté terminada", ha apuntado al reiterar la implicación del Obispado con el templo.\nEl plan director se terminó hace unos meses y ya se ha publicado internamente, por lo que el obispo, Jesús Catalá, lo presentará a la ciudad de Málaga "pronto" para que "todo el mundo lo conozca", aunque no ha desvelado la fecha.\nLa propuesta ideada por la Asociación Ciudadana Málaga por su Catedral desea la finalización del edificio ante el próximo quinto centenario del inicio de su construcción y pedirá que la bendiga el papa.\nLa construcción de la catedral lleva 234 años parada, ante lo que el presidente de la asociación, Diego Estrada, pidió hace unos días voluntad política y religiosa para acometer la obra que la convertiría -a su juicio- en la joya del Renacimiento.\nAsociación Ciudadana Málaga por su Catedral


A.S.B Virtual Info: julio 2012\nEl Festival de Venecia es uno de los más importantes del mundo. Hace tiempo esperaba la presentación de la selección oficial, debido a la alta expectativa que se tiene con algunos filmes que evitaron o no estuvieron listos para Berlín y Cannes.\nEntre los seleccionados se encuentran dos de los filmes más esperados del año, porque sus respectivos directores se han ganado el respeto de la crítica y el público. Uno es uno de los veteranos y de los directores más grandes de los últimos tiempos: Terrence Malick. Y el otro es una de las grandes promesas (aunque ya es una realidad desde hace tiempo) del cine actual: Paul Thomas Anderson. No había publicado nada aún sobre el festival porque la película de Anderson parecía que no iba a estar en la selección oficial ni de Venecia ni Toronto, pero al parecer se ha confirmado su participación, y estoy muy feliz de anunciar las película en la Competencia Oficial de Venecia 2012, y las otras películas, muchas de ellas muy interesantes, que disputarán el León de Oro, con los anteriores cineastas:\nSelección Oficial Largometrajes a Concurso:\nBahrani es un cineaste norteamericano que se ha desempeñado principalmente en el Cine Independiente, recuerdo su ópera prima “Un Café en cualquier esquina” con mucho entusiasmo. Es interesante su participación en el festival y espero en realidad tener una sorpresa positiva de su parte. En esta oportunidad contará la historia de un piloto de carreras que se ve presionado a volver a la granja de su familia. El filme estará protagonizado por el joven Zac Efron, que asistirá a su segundo festival del año, luego de Cannes. El chico está eligiendo bien sus papeles. Tengo expectativas medias con este filme.\nEl experimentado cineasta y guionista italiano Marco Bellocchio, en esta ocasión cuenta la historia de una estrella de cine que cuida a su hija, que se encuentra en estado vegetativo. Protagonizada por la gran Isabelle Huppert, que suma otro proyecto más en festivales (ya estuvo en Berlín y Cannes por partida doble), se encargará de protegonizar el drama de esta estrella de cine. Sin duda tendremos una excelente interpretación de Huppert, y la primera favorita a ganar la Copa Volpi.\nLa Cinquiéme Saison (Peter Brosens y Jessica Wodworth)\nTercer filme de esta pareja en conjunto, al parecer es la parte final de una trilogía sobre las relaciones conflictivas entre la naturaleza y el ser humano. Los filmes anteriores fueron: Khadak y Altiplano. No he visto ninguno de los anteriores. Así que esperemos a ver qué tal les va.\nÉ stato il figlio (Daniele Cipri)\nCineasta italiano con otras dos películas en su portafolio, de las cuales tampoco he visto ninguna. En esta ocasión, al parecer presenta una adaptación de una novela homónima del escritor Roberto Alajmo, ambientada en la ciudad italiana de Sicilia.\nFill the Void (Rama Burshtein y Yigal Bursztyn)\nFilme israelí en trabajo en conjunto con dos directores, al parecer es una ópera prima, y aún no hay muchos detalles del argumento. Esperemos sorpresas.\nIzmena (Kirill Serebrennikov)\nDirector ruso, que ha dirigido un par de filmes, de los cuales no he visto ninguno. Participa con este filme, del que aún no se conoce detalles del argumento.\nValeria Sarmiento, directora y guionista chilena que inicialmente se dedicaba a hacer cortometrajes y luego fue dirigiendo filmes para otros países, como el presente, que es un filme de Portugal, y es una especie de homenaje al cineasta chileno Raúl Ruiz, su esposo ya fallecido, que ha sido uno de los directores más prolijos y el más grande de Chile. Será un trabajo interesante de ver.\nYa empiezan a sonar algunos pesos pesados con este director japonés. Kitano ha paseado por distintos festivales ya en su carrera, pasado por Cannes, donde ha sido premiado (aún no con la palma), y por Venecia, donde si ganó el León de Oro por su película “Flores de fuego”. Aunque es un director versátil, siempre ha mostrado gusto y afinidad por las películas de mafia y crimen. Y preciso es una de ese tipo la que presenta en esta ocasión, la segunda parte de su filme presentado en Cannes en el 2010 “Outrage”, un thriller de los famosos yakuzas. Desafortunadamente no he visto aún la primera parte. Pero será uno de los favoritos.\nBueno este es muy interesante, porque hablamos de Ulrich Seidl, un director que estuvo hace unos meses en Cannes, precisamente presentado la primera parte de este filme. En un momento pensé que la película también había sido elegida para Venecia, pero luego me percaté que es la continuación. Como mencioné en Cannes, la película me llama mucho la atención, y espero verlas pronto. Puede estar en la lucha, ya que la primera parte fue una de las más polémicas en Cannes.\nDirector francés, para nada desconocido, ya ha tenido mucho recorrido y algunas películas destacables. Recientemente lo recordaremos por la película “Carlos” en el 2010, con Edgar Ramírez y la película para T.V. En esta ocasión dirige y escribe este filme, donde narra la vida de una joven que se encuentra enfrentando los cambios sociales de finales de los 60 en Europa. La joven será interpretada por la bella Lola Créton, que precisamente trabajo el año pasado con su esposa Mia Hansen-Love, en el filme “Un Amor de Juventud”. Será interesante, y posiblemente tengamos otra candidata a la Copa Volpi.\nSping Breakers (Harmony Korine)\nUno de los competidores más curiosos. Este relativamente joven director que hace filmes bastante experimentales y que han generado bastante polémica. Desde su ópera prima “Gummo”, que fue reconocida en Venecia. En esta oportunidad reúne a varias de las jovencitas de Hollywood, junto con James Franco, para contar la historia de cuatro estudiantes que terminan tras las rejas, luego de robar un restaurante para financiar sus vacaciones. Que luego serán rescatadas por un traficante de armas. En fin, sin duda será algo muy interesante de ver.\nSuperstar (Xavierk Giannoli)\nOtro de los cineastas relativamente jóvenes, director y guionista francés, que ya ha tenido un recorrido con sus filmes, sobre todo en los dos últimos “Crónica de una mentira” y “Chanson d´ amour”. En esta oportunidad, regresa con “Superstar” un filme que cuenta en términos generales las vivencias de la fama, junto con sus beneficios y horrores. Un hombre que un día se vuelve famoso sin saber por qué. Sin duda será un filme muy interesante de ver. Me recuerda un poco a la italiana presentada de Cannes de Mateo Garrone “Reality”.\nEste director filipino para nada es un desconocido tampoco. Sobre todo luego de verlo meses atrás en Berlín presentando su filme “Captive”. Mendoza es un director que algunos pocos aman y otro gran grupo lo detesta por la lentitud de cine. En esta oportunidad, presenta este filme, del que aún no se conoce detalles del argumento. Aunque sin duda no hay que perderlo de vista, ya que este tipo de directores suele gustar en los festivales.\nUn giornio speciale (Francesca Comencini)\nDirectora italiana, que también ya tiene algunos filmes en su portafolio, y estuvo compitiendo en Venecia hace algunos años atrás. No he visto ninguna de sus películas, y tampoco se conoce detalles del argumento del filme.\nPiéta (Kim Ki-duk)\nOtro de los pesos pesados, es el director de cine surcoreano Kim Ki-duk, ya tiene gran recorrido por festivales, ya ha sido premiado en varias, sobre todo en la categoría de dirección, como olvidar sus filmes “Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera” y “Hierro 3”. Recientemente en Cannes con “Arirang” que ganó una de las secciones. En esta oportunidad Ki-duk presenta otro drama centrado en dos personajes, un cobrador de deudas, solitario y sin escrúpulos y una mujer que se presenta pidiéndole disculpas por haberle abandonado. Sin duda una de las más esperadas.\nOtra de las películas más esperadas del festival, por su director, Brian de Palma, que aunque desde hace tiempo no presenta nada interesante, parece que ha regresado con este nuevo filme que dirige y ha adaptado el guión de una película francesa “Crime d´ amour”. La película muestra a dos ejecutivas que se odian y se enfrentan hasta llegar a límites insospechados. De Palma contará con dos actrices de lujo, y desde ya favoritas a la Copa Volpi Noomi Rapace y Rachel McAdams.\nOtra de las grandes favoritas y de las que genera más expectativas, por su director, el aclamado Terrence Malick, ganador de la Palma de Oro el año pasado. Aquí busca su primer León de Oro, luego de haber ya ganado el premio mayor en los otros festivales más importantes del mundo: Palma de Oro, Oso de Oro, Concha de Oro. Malick que ha dado gusto a sus admiradores, luego de anunciar que tiene varios filmes seguidos entre este y el próximo año, luego de que nos tenía acostumbrados a esperar décadas. En esta oportunidad cuenta la historia de un escritor fracasado que se encuentra atrapado en un matrimonio sin amor. Con un elenco de lujo, como siempre, en esta vez tenemos a Ben Affleck, Rachel McAdams (nuevamente), Javier Bardem, Rachel Weisz, Jessica Chastain, entre otros. Sin duda, una de las favoritas y las que más espero por ver.\nOtra de las películas más esperadas, al parecer agregada a último momento. Sin duda, Paul Thomas Anderson se ha convertido en uno de los mejores cineastas actuales, luego de películas como Boogie Nights, Magnolia, Punch-Drunk love, There Will Be Blood, y ahora con The Master. En “The Master”, cuenta la historia del fundador de la Cienciología. En un recorrido de un joven de la mano de un líder religioso, que transformaron una secta en una religión con muchos seguidores en el mundo. Con un elenco de lujo, con Philip Seymor Hoffman, Joaquin Phoenix, Amy Adams, Laura Dern, entre otros. Promete ser una de las películas del año, hasta finales de la temporada de premios.\nEsperemos un festival de lujo que sin duda dejará alguna de las películas del año!\nPublicado por Alejandro Salgado Baldovino en 14:42 0 comentarios\nDice una teoría que cada vez que un ser humanos muere, otro ser vivo nace (sea humano, animal o vegetal), todo para mantener un equilibrio. El alma del recién fallecido puede evolucionar o involucionar, de acuerdo a la reencarnación que corresponda. Ese equilibrio hace mucho tiempo fue desestabilizado, por las múltiples muertes sin causa natural. Y desde entonces los animales, las bestias y los seres vegetales sin autonomía abundan en la tierra (A.S.B)\nPublicado por Alejandro Salgado Baldovino en 13:31 0 comentarios\nEtiquetas: A.S.B , Frases , Reencarnación\nTrascender, Ascender y Aprender... Pero jamás Caer o descender (A.S.B)\nPublicado por Alejandro Salgado Baldovino en 13:26 0 comentarios\nEtiquetas: A.S.B , Frases , Trascender\nLuego de Batman Begins, y la excelente The Dark Knight, Christopher Nolan había subido el nivel de las adaptaciones de cómics, llevando incluso a rosar la maestría. Demostrando que una película puede tener buena acción, efectos y todos los aspectos técnicos de un filme y mantener una historia con un guión firme. Aunque todo esto parece haberlo olvidado en la entrega final de la trilogía. (Voy a tratar de no mencionar detalles del filme, ni del argumento)\nAsistí a la función con bajas expectativas, debido a los inevitables comentarios que iban surgiendo y que decidí no seguir leyendo. Así que fui a la proyección, aunque ya sabía que el filme no iba a terminar como yo quería, pero decidí bajar expectativas y dar el beneficio de la duda por si me sorprendía el planteamiento de Nolan.\nDurante toda la proyección del filme, esas 3 horas, en la mayoría del metraje no podía separar los ojos de la pantalla, estaba hipnotizado; como me esperaba y ya sabía que no iba a ser un problema, los aspectos técnicos del filmes están excelentes: El montaje, los efectos, la fotografía, la música, en fin todo está realmente bien armado, toda esa parte estaba seguro de que iba a ser excelente. Pero la prueba de fuego venía en el guión y lo que iba a ser Nolan con el final del murciélago. Desde que se anunció la extensa duración del filme, me imaginé que iba a estar cargada y que Nolan iba a tratar de ser más pausado y muy cuidadoso en la historia. Lastimosamente, aunque el guión no es del todo fallido, si tiene muchos problemas, en los que no ahondare en estos momentos por riesgo de revelar algo importante.\nLa película es tramposa, y parte de ello es en lo difícil que se me hizo calificarla. Porque no es una mala película, al contrario es un filme potente e increíble, como ya venía trabajando Nolan, pero en esta parte final baja mucho, no sólo en el final, que desde ya digo que para mí fue decepcionante, sino por otros pequeños detalles de gran importancia. Y en muchas partes vi secuelas y sombras de decisiones tomadas por producción. Como mencioné al inicio del párrafo, el filme te lleva por los dos lados, te gusta y te decepciona al mismo tiempo, pero no impresiona, no sorprende, sientes que no hubo avance, y al contrario un retroceso, un mayor acercamiento a lo convencional, un regreso al cómic que pretendía llevar a otro nivel (y que incluso hizo con anterioridad).\nNolan la tenía difícil para superar The Dark Knight, y no ha podido superarla. Me gustó la película, estuve atrapado durante la mayor parte del metraje, pero no puedo negar que tiene puntos negros y es decepcionante en muchos aspectos. Agradezco no haber ido con altas expectativas porque mi reacción hubiese sido peor.\nTratando de seguir comentando sin revelar nada importante, sólo impresiones, el reparto como siempre de lujo, en esta varios se lucen, sobre todo Anne Hathaway, que me encantó en su papel de Gatúbela. Christian Bale ha sido el mejor Batman y Bruce Wayne que he visto. Michael Caine, Oldman, el personaje sorpresa de Joseph Gordon-Levitt, Freeman, Cotillard, Hardy, correctos, algunos a pesar de los descuidos de sus personajes. El villano Bane, inicia muy bien pero su personaje tiene un lamentable tratamiento, el Joker se hace insuperable, teniendo en cuenta que son villanos distintos, pero creo que Nolan cuidó mucho más el personaje del Joker. Aquí tuvo que dividirse y descuido algunos personajes.\nEn síntesis, y con precaución a no revelar algún detalle de importancia que pueda resultar traumático para algún “fan” que aún no la ha visto, sólo me resta decir que es una película muy recomendada, seguro gustará a muchos, realmente es muy buena y entretenida, y partes del guión se mantienen, recordando lo hecho en Batman Begins y The Dark Knight, pero que como filme en general y comparándolo con sus antecesoras queda muy por debajo. Y es una sensación, de que tal vez Nolan no tuvo mucha libertad o fue decisión de él, presión o yo no sé, pero fue un tremendo bajón. Lastimosamente en esta ocasión no puedo decir que el cierre es excepcional, porque para mí no lo fue.\nPor todo lo anterior, porque me gustó y me decepcionó al mismo tiempo, y porque me es muy difícil calificarla teniendo en cuenta tantos contrastes, voy a darle un puntaje un poco intermedio, con una tendencia condescendiente a lo que me gustó, y manteniendo mí promesa (medianamente) de castigarla si me decepcionaba:\nPublicado por Alejandro Salgado Baldovino en 0:25 6 comentarios\nEtiquetas: Acción , Christopher Nolan , Drama , Superhéroes , The Dark Knight Rises , Thriller\nPublicado por Alejandro Salgado Baldovino en 9:18 0 comentarios\nPublicado por Alejandro Salgado Baldovino en 9:13 6 comentarios\nMasacre: Ven y Mira (Elem Klimov) y el Cine Anti-bélico\nExisten muchas películas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial, con distintos tratamientos, en donde se aborda el tema desde distintos puntos de vista y puntos geográficos, entre otras variantes. Así como también hay otras bastante repetitivas. La mayoría de estos filmes tienen una tendencia que parece ser inevitable, y es el sesgo hacía el maniqueísmo, algunas de forma más marcada y otras de forma moderada, buscando más una forma de ser lo más objetivos posibles, que parece en realidad muy difícil en cualquier ámbito. Es por esto, que los filmes bélicos, en donde la gran mayoría siempre hace gala de un patriotismo extremo y una presentación de personajes en negro y oscuro, se fue contrastando con los filmes antibélicos, esos filmes que fueron mostrando la realidad del campo de batalla y que no todo es tan simple como la disputa de “buenos y malos”. Personalmente, los filmes bélicos de ese estilo son algunos de los que más me han gustado en el cine. Y si se hace un repaso por la “historia”, que en muchas ocasiones también tienda a falsificarse, observaremos que la gran mayoría de los grandes cineastas de la historia del cine, sacaron espacio para hacer un filme bélico o antibélico.\nNo soy historiador, y tampoco he visto todos los filmes bélicos, pero aquí un repaso con los que considero importantes de los que he visto: En la historia se han efectuado muchas guerras y conflictos, algunas de ellas van unidas y son a causas de las otras, toda una cadena de odio que aún hoy en nuestros días perdura. Pero sin duda los conflictos más versionados en el cine son la primera y segunda guerra mundial, la guerra de Vietnam, la guerra fría, la guerra civil española, entre otras. Con un claro dominio de las dos primeras, sobre todo de la segunda.\nRevisando los respectivos años de cada una, creo que la primera en la lista es “El Gran Dictador” de Charles Chaplin (1940), Chaplin se arriesgó a sacar este filme en pleno despegue de la Segunda Guerra Mundial, y de la locura de Hitler. Es una comedia y una sátira brillante, que le representó problemas posteriormente porque continuaron exigiéndole tomar partido por alguna ideología política o algún bando, y él se negaba a dar declaración de este tipo. Bueno pero no voy a extenderme a cada una, sólo a dar un pequeño comentario. Siguiendo la línea de tiempo, la segunda sería un filme que descubrí gracias a un documental de Scorsese sobre el cine italiano, y se llama “Roma, ciudad abierta” (1945), de Roberto Rossellini. Fue un filme bastante arriesgado también, en pleno desarrollo de la segunda guerra mundial Rossellini grabó esta obra con esfuerzo y actores no profesionales. Plasmó lo que se estaba viviendo en las calles, con tanta naturalidad, que es muy clara su influencia en el neorrealismo italiano.\nEn 1957 de desarrollaría una de mis indudables favoritas, de la mano de Stanley Kubrick, “Senderos de Gloria”, está ambientada en la primera guerra mundial, fue un ejercicio brillante de cine antibélico. Una obra totalmente imprescindible. Kubrick posteriormente nos regalaría otras dos obras maestras del cine antibélico, como es “La Chaqueta Metálica” (1987) y la comedia “Dr. Strangelove” (1967).\nLa Chaqueta Metálica (1977)\nDr. Strangelove (1967)\nA finales de los 50, llegaría una película alemana que ambientaría los regazos de la segunda guerra mundial, a sus finales. La película es una obra maestra: El Puente (1959), Bernhard Wicki. Es una maravilla, y aquí ya veremos el papel fundamental de los niños en la guerra, como los más afectados. Como se ve en muchos de los filmes del género.\nY ya que hablamos de niños, voy a aprovechar para hacer este párrafo sobre el cine bélico de la Unión Soviética, que es un punto muy importante para el análisis del filme que vamos a reseñar, que es también soviética “Masacre: Ven y Mira”. Hay un filme muy representativo y conocido de la Unión Soviética del género bélico, como lo es “El Acorazado de Potemkin” (1929), un filme muy importante reconocido por sus aportes técnicos. Estaría también “La asención” (1977) de Larisa Shepitko, ambientada en la segunda guerra mundial, y en la ocupación de Bielorrusia por la Alemania Nazi, tema que también está presenta en “Masacre: Ven y Mira”. El conflicto entre Estados Unidos y la unión soviética llegaba hasta en el cine, esto se pudo observar, cuando en el año 1969, la Unión Soviética con dos directores preparara la película “La Batalla de Berlín”, como respuesta a una película americana sobre el tema, titulada “El día más largo” (1962). Estos dos últimos fueron filmes totalmente sesgados. Y para cerrar el recorrido por cine bélico soviético, la dejé de último precisamente porque fue una de las que más relacioné con el filme “Masacre: Ven y Mira”, y no es otra que “La Infancia de Iván” (1962) de Andrei Tarkovsky. Hace un tiempo hice un especial a este filme, que curiosamente también fue un filme por encargo, que Tarkovsky logró llevar al carácter de Obra Maestra. Posteriormente en la reseña y análisis del filme “Masacre: Ven y Mira”, explicaré la relación.\n“El Acorazado de Potemkin” (1929)\n“La asención” (1977)\n“La Batalla de Berlín” (1969)\n“La Infancia de Iván” (1962)\nSiguiendo por el repaso del cine antibélico llevado a la pantalla por grandes directores, no hay que olvidar “La Vergüenza” (1968) de Ingmar Bergman, que al muy estilo de Bergman, es más una reflexión, no encontrarán escenas muy épicas. Ya en los 70, con la nueva ola de cineastas norteamericanos se empezaron a hacer filmes antibélicos muy interesantes. En 1971, de la mano de Dalton Trumbo, “Johnny cogió su fusil”, un filme ambientado en primera guerra mundial, es otra maravilla y dura, ya casi con esta llegamos al nivel de dureza que se presenta en “Masacre: Ven y Mira”. Otro filme importante de los 70, fue “Apocalypse Now” (1979) de Francis Ford Coppola, una de las mejores películas de Coppola, y otro ejemplo de cine antibélico.\n“Johnny cogió su fusil” (1971)\nEn los 80, en 1986, veríamos el filme de Oliver Stone “Platoon”, sobre la guerra de Vietnam. Y un año antes de la película de Stone, en 1985 sería presentada “Masacre: Ven y Mira”, que injustamente ha sido ignorada en la historia del cine.\nEn los 90, dos filmes antibélicos de gran calidad llegaron el año de 1998, uno dirigido por el “Rey Midas de Hollywood” Steven Spielberg, que hizo una de sus mejores película “Salvar al soldado Ryan” y por otro lado el misterioso y gran director estadounidense Terrence Malick, presentaría “La Delgada Línea Roja”. Se enfrentaron en los Oscar, y ganó la de Spielberg, pero para mí la de Terrence Malick fue muy superior, al humanizar la guerra y criticarla, y no como Spielberg que hizo un buen filme, pero que al final no pudo despegarse de su patriotismo y heroísmo que dividió bandos inmediatamente. Pero eso es lo que le gusta a Hollywood, ni al caso. Y últimamente en el año 2006, otro gran director que no podía quedarse por fuera, Clint Eastwood, dirigió dos filmes, ambos planteando los distintos puntos de vista de la guerra: "Cartas desde Iwo Jima" y "Banderas de nuestros padres". Con esta última, que produjo críticas por su parecido al filme de Spielberg “Salvar al soldado Ryan”, Eastwood manda un mensaje al público y a Spielberg: “En una guerra, no hay héroes”. Aunque un año antes, en el 2005, Spielberg dirigiría uno de sus filmes más notorios y objetivos, no toma partido, sólo muestra ambos lados del conflicto, y con eso fue redimido por muchos. No fue premiado en los Oscar, pero si nuevamente se ganó el respeto de algunos. La película fue “Munich”.\n“Salvar al soldado Ryan” (1998)\n“La Delgada Línea Roja” (1998)\n"Cartas desde Iwo Jima" (2006)\nAhora, la película que generó el post: “Masacre: Ven y Mira”\n“Masacre: Ven y Mira”, es una película soviética de 1985. Fue un encargo del gobierno soviético para celebrar el cuarenta aniversario de la victoria soviética sobre la Alemania Nazi en la Segunda Guerra Mundial. Dirigida y escrita por Elem Klimov. La película se desarrolla como telón de fondo de la Segunda Guerra Mundial en Bielorrusia, donde asistimos a la terrible ocupación los alemanes en Bielorrusia. En donde más de 600 pueblos fueron exterminados junto con toda su población, con un saldo total aproximado de 2.230.000 personas asesinadas durante el periodo de la ocupación. Siendo una de las mayores masacres de la Alemania Nazi.\nLa película es narrada a través de los ojos de un niño de 13 años, llamado Flyora Gaishum, que al inicio del filme se encuentra buscando un fusil en los campos de batalla para entregarlo a los Partisanos Soviéticos, un grupo que nació para hacer resistencia y enfrentar al ejército alemán. Flyora consigue el fusil, y los Partisanos se lo llevan, en contra de los deseos de su madre, abandonándola a ella y sus hermanas. Flyora se embarca en ese viaje como un niño inocente, y poco a poco va presenciando el horror, el infierno, el sufrimiento y la pérdida. La guerra lo ha envejecido y lo ha cambiado completamente. Y junto a él, el espectador es sumergido en ese viaje, vemos con sus ojos y sufrimos con él.\nLa película la observé en dos partes. Honestamente, cuando había leído que era un encargo del gobierno soviético, me imagine que iba a ser muy pero muy sesgado, y que además iba a ver una sublimación a la patria y todo eso, pero nada de eso, me ha impresionado mucho la neutralidad con los hechos y los personajes. En la primera parte somos testigos del la incursión de Flyora a las filas de los Partisanos, cuando deja atrás su niñez, y más que una huida directa a la muerte segura en los campos de batalla, representa un enfrentamiento a una amarga realidad y un escape de una muerte segura en su casa. Aunque una parte de Flyora muere en el momento en que abandona la casa.\nEn esta primera parte me recordó mucho a la película de otro ruso Andrei Tarkovsky “La Infancia de Iván”, por su estilismo, la puesta en escena, además de algunas tomas y movimientos de cámara que eran sello personal del gran director ruso. Además de la historia de trasfondo de la pérdida de la inocencia en tiempos de guerra. Pero esta película tenía algo diferente, y eso es lo que más me llamó la atención. Está película es muy dura, en dureza sobrepasa a la de Tarkovsky y a la mayoría de filmes que he visto, pero he aquí lo esencial, no es un espectáculo sangriento gratuito, porque incluso no se ven muchas de las muertes, el director juega con la percepción y los sentidos espectador, lo mete dentro del filme de una forma impresionante. Primero, a través de la visión del niño, las tomas de espalda que te hacen ver la acción de un ángulo distinto, y por sobre todas las cosas, en esta primer parte me sorprendió la mezcla de la música con el sonido. Ya que la música individualmente es excelente, funciona de maravilla, pero en los sonidos en las escenas, se amplían los sonidos exteriores y se minimizan los interiores y los de los personajes. Ese simple efecto, crea un ambiente asfixiante y más intenso. E incluso en el momento de una escena magistral donde el campamento de los Partisanos es bombardeado, hay un momento donde Flyora por los sonidos tan estruendosos se queda casi sordo, y ese juego con el sonido hacer que el espectador también se vuelva un poco sordo, y se vaya metiendo más dentro del personales y del horror que vive. Por lo que, a partir de ese momento hacemos nuestra incursión al infierno.\nEn esta primera parte eso me fascinó, la mezcla entre acción y sutileza artística, y la influencia de Tarkovsky queda más que evidente. Aunque Klimov va más allá, no tiene piedad con el espectador.\nEn ese momento, la primera parte se había acabado y apenas pude respirar, sentí un alivio tremendo. Y pensé que ya había visto mucho, no me esperaba para nada lo que continuaba en la segunda parte. En la segunda parte asistimos al mismo infierno. Aparecen por primera vez las tropas nazis, y pues somos testigos una vez más de sus procedimientos y torturas, el trabajo de los “grupos de operaciones” (Einsatzgruppen, como eran llamados), que eran grupos de muerte, dedicados a exterminar todo a su paso. El trabajo de estos chicos era terrible, pero no tenían muchas opciones, e incluso vemos que uno de los soldados nazi, del grupo de operaciones se limpia una lágrima cuando están prendiendo fuego a una iglesia con todo un pueblo adentro. Esa escena es simplemente una maravilla. No vemos nada de lo que pasa adentro, pero sabemos y lo sentimos, sólo tenemos visión del rostro de nuestro protagonista, que ya está demacrado y envejecido, ese rostro refleja el horror puro. Yo sentí que envejecía junto con Flyora.\nPosteriormente, seguimos viendo los desastres del horror, y los afectados, los que sobrevivieron al genocidio en la iglesia, jóvenes destrozadas con las piernas sangrando y una anciana en su cama que fue trasladada a un lugar seguro para que admirara el horror. Flyora es dejado tirado en el piso, luego que se toman una foto con él apuntándole con una pistola. Luego Flyora se levanta, va en busca de un fusil que había escondido y se encuentra con los Partisanos que aún quedan con vida. Se encuentran en esos momentos con unos hombres del “grupo de operaciones” nazi y los “traidores” que ordenaron el incendio de la iglesia. Los tienen rodeados, decidiendo que hacer con ellos. En ese momento, no podemos evitar quererlos ver muertos y quemados vivos. Y luego vienen las revelaciones de los nazis, uno de ellos explica porque cuando estaban en la iglesia, pidió que salieran todas las personas y dejarán a los niños adentro para que murieran quemados. Una simple explicación: “todo empieza por los niños”. Una revelación escalofriante, que me hizo acordar de Haneke. Y en ese dilema final, donde los Partisanos deben decidir qué hacer con los verdugos de su pueblo, cuando se sienten tentados a quemarlos vivos. No diré lo que deciden hacer.\nPero es un cierre monumental, que termina en otra escena donde nuestro protagonista está más envejecido que nunca, todas las marcas en su rostro reflejan todo lo que ha visto y vivido. Se desahoga disparando contra un espejo, un reflejo de un charco en donde se ve a sí mismo, y en donde además se encuentra un cartel con la imagen del hombre que originó todo ese terror.\nEn síntesis, una obra maestra del cine bélico y antibélico, una obra que muestra el horror con arte, a pesar del estilo documental que maneja, la dirección maravillosa, la fotografía genial, la música y el manejo de los sonidos como he dicho anteriormente, es magistral. Hay muchas escenas memorables. Las actuaciones excelentes, todo es muy real, tan real que no parece un filme, sólo lo alcanzamos a dimensionar porque percibimos el arte con que está siendo narrada. “Masacre: Ven y Mira” es una obra que no debe ser olvidada, debe ser recordada y admirada. Sólo me queda agradecer a José Barriga por crear el festival donde la pude descubrir, y a Cesar Andrés Mena Torres por haberla propuesto. Y de igual forma la recomiendo a todos.\nTrailer de "Masacre: Ven y Mira"\n"Masacre: Ven y Mira": Película Completa\nPublicado por Alejandro Salgado Baldovino en 15:12 0 comentarios\nEtiquetas: Bélico , Cine Soviético , Drama , Elem Klimov , Masacre: Ven y Mira


2019 – Semana 15: Pronósticos de los Juegos – All Football\nPosted by AllFootball on December 12, 2019 December 27, 2019\nOtra jornada se nos ha ido de las manos y ya solo nos restan tres en la temporada 2019. La semana 14 estuvo llena de grandes emociones con juegos como los de San Francisco y Nuevo Orleans, Nueva Inglaterra y Kansas City, LA Rams y Seattle; y Baltimore y Buffalo. Todos con impacto directo en el escenario de playoffs. Con su triunfo y la derrota de Seattle, San Francisco retoma el #1 de la Conferencia Nacional (NFC) y está en control total para poder recibir toda la postemporada en casa. Nuevo Orleans se mantiene como el #2, pero en un descuido podría cederle esa posición a Green Bay, quien concretó una victoria, aunque en un juego mucho menos exigente. En la Conferencia Americana (AFC), Baltimore no dejó que Buffalo siquiera se adelantara en el marcador y con ello se mantiene en gran forma de cara a los playoffs. Además, con la derrota de Nueva Inglaterra, el panorama para que asegure el #1 de la AFC es muy viable. El #2 aún pertenece a Nueva Inglaterra, aunque tras su derrota Kansas City es precisamente este último equipo el que podría desplazarlo de esta posición si el Campeón vuelve a caer.\nLas tres semanas que aún restan prometen aún bastante movimiento en el escenario de playoffs. Eso si, cada vez luce más seguro que la primera selección global del draft del 2020 pertenecerá a Cincinnati, mientras que NY Giants es dueño de la #2.\nPara la semana 15 se estará jugando el último partido de jueves por la noche en esta temporada. NY Jets y Baltimore serán los participantes en este duelo. Ya para el fin de semana, los juegos con mayor relevancia en el escenario de playoffs son: Houston vs. Tennessee, Filadelfia vs. Washington, Chicago vs. Green Bay, Minnesota vs. LA Chargers, LA Rams vs. Dallas y Buffalo vs. Pittsburgh.\nEl récord de los picks de la semana 14 fue de 12 – 4 dejando el récord global en 126 – 82.\nContinúo con el formato de picks resumidos (para más detalle sobre mis comentarios de juegos escuchen el podcast).\nBaltimore -15.5, 44.5\nN. Inglaterra -8.5, 40.5\nTampa Bay -3, 47.5\nTennessee -3, 50.5\nKansas City -9.5, 45.5\nNY Giants -3.5, 46.5\nFiladelfia -4.5, 40.5\nSeattle -6, 48.5\nGreen Bay -4.5, 40.5\nMinnesota -2.5, 44.5\nOakland -6.5, 45\nCleveland -2.5, 48\nLA Rams -1, 48.5\nSF -10.5, 46.5\nPittsburgh -2.5, 36.5\nNO -9.5, 45.5\nPrevious Post Power Rankings: 2019 – Semana 15\nNext Post Podcast #117 – 2019 Semana 15


El templo de Nuestra Señora de la Asunción, es la iglesia parroquial de Valdemorillo, levantada sobre los restos de una iglesia altomedieval, se finaliza en estilo herreriano.\nEl templo de Nuestra Señora de la Asunción, es la iglesia parroquial, construida sobre los restos de una iglesia mozárabe del siglo VIII, se finalizó en 1601 con la fachada principal de estilo herreriano. En ella se mezclan diferentes estilos artísticos, como el mozárabe ya citado, el románico el gótico tardío y finalmente el herreriano; todos ellos bien armonizados gracias a la labor unitaria de Bartolomé Elorriaga, discípulo de Juan de Herrera.\nFachada oeste de la iglesia de valdemorillo\nEs un templo de una sola nave, con capillas laterales ubicadas entre los contrafuertes, y cabecera cuadrada con arco triunfal que la separa de la nave. Arcos de medio punto separan la nave de las capillas, descansan en pilares góticos adosados a los muros. Sobre arco carpanel está el coro alto, a los pies del templo. Todo el edificio se cubre con bóveda de crucería.\nCoro de la iglesia de Valdemorillo\nEn 1543 un terrible incendio destruye gran parte del templo, el cura de Valdemorillo: Pedro de Cardeña, decide su reedificación aprovechando la mano de obra que se está quedando sin trabajo en el Monasterio de El Escorial, ya que se estaban finalizando las obras. El mismísimo Felipe II acude a Valdemorillo y aporta 150 ducados para que se realicen los trabajos. Bartolomé de Elorriaga, es el maestro que se encarga de planificar todo el trabajo, pero al final lo lleva a cabo Gonzalo Hernández, siguiendo lo proyectado por Elorriaga. Posteriormente se realizará la sacristía en estilo barroco. Del siglo XII data una torre de defensa aneja a la parte este del templo, que sufrió un aumento del altura en el siglo XIV y se convirtió en el campanario. La capilla del baptisterio alberga una pila del siglo XVIII, posee coro alto y una cubierta con bóvedas de crucería formadas por la delicadeza de los nervios que sostienen el paramento, que sustituyó en 1543 a la original techumbre de madera que se había quemado.\nBóveda de crucería de la iglesia de Valdemorillo\nDurante la Guerra Civil la construcción sufrió daños estructurales y se perdió todo el interior a manos del ejército republicano, que quemó todos los objetos de madera para convertir el edificio en cuartel general durante la Batalla de Brunete. Además se profanaron tumbas y enterramientos, el sagrario y se perdieron todos los objetos litúrgicos. Al exterior, en la fachada herreriana podemos ver los impactos de la artillería nacional ubicada en Navalagamella.\nComo otras localidades de la zona, fue reconstruida por la Dirección General de Regiones Devastadas entre los años 40 y 50. Se removió el suelo para instalar un nuevo pavimento, retirando todos los restos humanos, que fueron llevados al cementerio de la ciudad. También se sustituyeron las cerchas de madera por unas metálicas, haciendo que la tensión al exterior sea mayor, pero no aligeraron su peso, por lo que su deterioro es inminente.\nHuecos de artilleria. Iglesia de la Asuncion Valdemorillo\nGuerra civil 0.17 Km\nGuerra civil 1.87 Km\nGuerra civil 4.44 Km\nGuerra civil 4.5 Km\nGuerra civil 4.57 Km


Movilidad solidaria | ameu8\n14 June, 2012/\tAplicaciones Móviles/\tPor Ameu8/\tSi el marketing ha encontrado en las aplicaciones móviles un vehículo para hacer llegar sus mensajes de un modo poderoso y casi personalizado al usuario, era de esperar que las iniciativas solidarias no permaneciesen ajenas a este medio.\nEl móvil permite que las acciones solidarias puedan transformarse en algo más que una simple participación, haciendo sentir más vivamente al benefactor la importancia de su colaboración.\nAsí lo entendieron la pasada Navidad Unicef e ING Direct, que en una campaña que mezclaba web y aplicaciones móviles consiguieron recaudar fondos para la construcción de escuelas simulando el hecho de que llevas una escuela hasta un niño que la está esperando.\nBajo el dominio http://llevalosalaescuela.com/ se contruyó una sencilla web en Flash en la que unos niños hacen cola pacientemente para ingresar en la escuela… sólo que la escuela está en tu móvil.\nDescargando una aplicación móvil (construida tanto para Android como para iOS) por 0,79€, el valor de la donación, en la que se visualiza una pequeña escuela y acercándola a la pantalla de esta web, se pone en marcha una animación en la que vemos que uno de los niños de la fila progresa “saltando” de la web al móvil e ingresando en la escuela.\nDe este modo, nuestra acción solidaria queda asociada a una acción real que, en cierto modo, certifica nuestro donativo y nos proporciona una experiencia agradable. Sin duda, se trata de una manera inteligente e ingeniosa de promover este tipo de acciones que repercute directamente en beneficio del usuario que se ve gratamente recompensado y puede mostrar su acción a terceros.\nAunque hubo alguna crítica por el uso de Flash en el desarrollo de una web tan sencillo en lugar de apostar por HTML5, es considerable el efecto “mágico” conseguido por la comunicación entre móvil y servidor web cuando la app reconoce la imagen habilitada en la pantalla del ordenador.\nNo se puede decir que sea un uso brillante de una tecnología móvil pero sí que su efecto es el mayor que se puede conseguir con estos dispositivos, haciendo parecer que suceden cosas a distancia, y justo alineándose con el tipo de acción solidaria que se está promoviendo: alcanzar a quién está lejos con nuestra ayuda.\nAcierto total por los creativos de este iniciativa que lograron una buena repercusión y recaudación gracias a la aplicación del ingenio y el profundo conocimiento de la tecnología móvil que todos tenemos a mano.\nLlévalos a la escuela – App Store\nLlévalos a la escuela – Google Play\nTagged: Android , aplicaciones móviles , estrategias de movilidad , Flash , HTML5 , ING Direct , iOS , Marketing , Unicef


El vídeo viral sobre las rebajas de Zara / TWITTER\nUn usuario descubre que el precio de una prenda era menor antes de los descuentos al levantar la etiqueta\nARCHIVADO EN: INDITEX, VÍDEOS, REBAJAS, ZARA\n14.01.2019 12:12 h. Actualizado: 14.01.2019 12:20 h.\nTemporada de rebajas. Alentados por los descuentos nos lanzamos a las tiendas y acabamos comprando productos que no necesitamos. ¿A quién no le ha pasado? Pues ahora ha corrido como la pólvora por las redes sociales un vídeo que parece demostrar que estos descuentos no son lo que parecen, al menos en Zara.\nEn las imágenes se puede ver como una persona agarra una prenda que tiene una etiqueta en la que constan dos precios: el original y el del periodo de rebajas. ¿Qué sucede? Cuando este comprador levanta la etiqueta descubre que el precio anterior al periodo de rebajas era menor al que tiene ahora.\nAunque el vídeo parece demostrar la picaresca del gigante Inditex, parece que todo podría deberse a un error. Las prendas de Zara tienen un precio más elevado en el resto de Europa que en España. ¿Cómo marcan esta diferencia?\nLa etiqueta azul corresponde al resto del mercado comunitario y la roja a nuestro país. En el vídeo vemos el precio rebajado --49,99 euros-- y el anterior de temporada --69,95 euros--. Cuando el comprador levanta la etiqueta encuentra otra cifra: 39,95 euros.\nLa campaña de descuentos, que cada año alarga el período de compras navideñas, volverá a dar empleo a un gran volumen de personas en España. En concreto, InfoJobs ha recogido un total de 2.116 ofertas de trabajo para este periodo.\nEsta cifra supone un crecimiento del 39% respecto al total de vacantes ofertadas en el mismo período de 2017, cuando se recogieron 1.518 ofertas en la plataforma.


atras demasiado estuvimos Solabarrieta\nAritz Solabarrieta en el banqullo. / Hardy\n«Ha sido un golpe duro. Creo que cuando mejor estábamos ha venido ese gol de la Real y eso hace que te vayas con una sensación jodida». Así resumió Aritz Solabarrieta sus sensaciones instantes después de haber terminado el partido. Admitió el técnico vizcaíno que se les había complicado el objetivo prioritario porque «es evidente que cada vez queda menos». «El objetivo se nos ha alejado pero el camino más corto para intentar corregir esto es ganando en Irún, por lo que intentaremos recuperarnos físicamente porque hemos corrido mucho y anímicamente estamos tocados por haber recibido un gol cuando mejor estás», explicó el entrenador verdiblanco.\nAdmitió el técnico del Racing que en la primera parte estuvieron «demasiado atrás». Y es algo que hablaron en el descanso para intentar corregirlo. «Necesitábamos dar un paso al frente, sobre todo sin balón, porque el campo se estaba haciendo demasiado largo», explicó el técnico verdiblanco. De pronto, el aficionado se encontró con un equipo replegado quizá demasiado cerca de su área y eso hizo que incluso los contragolpes se convirtieran en imposibles aventuras. «Todo eran transiciones demasiado rápidas que, en el fondo, impedían plantarse en el campo contrario», recalcó Solabarrieta.\nDestacó el preparador vizcaíno que habían ajustado tras el paso por vestuarios y que, a partir de ese momento, la Real Sociedad B «ya no estaba tan cómoda» mientras que el Racing se plantó «más adelante». Y eso fue cambiando el partido: «A raíz de eso, hemos generado las ocasiones claras que hemos tenido». Sin embargo, el conjunto cántabro no acertó con ninguna de ellas mientras que, casi en el minuto noventa, «en un centro lateral que parecía que no iba a ningún sitio han hecho gol».\nNo le sorprendió al entrenador vizcaíno que Xabi Alonso reconvirtiera a Pecharromán en medio centro cuando su equipo tenía el balón para generar superioridades. «La Real viene haciendo eso desde el inicio, prácticamente», precisó. Explicó que, con esas superioridades que genera la maniobra, «te obligan a estar muy conectado y relacionado defensivamente». De este modo, vio que sus dos medio centros se echaron «demasiado atrás» y eso les vino mal y les impidió tener un mayor control de la contienda e incluso de aprovechar más el error del rival.\nExplicó Solabarrieta que la intención inicial fue presionar arriba para condicionar la creación del equipo contrario pero pronto prefirieron pasar página al ver que les estaban superando. Ante esta situación y teniendo en cuenta que tenían delante a un equipo «que mueve mucho, se relaciona mucho y que se posiciona de una forma no habitual», la tendencia es a «estar juntos». Sin embargo, precisó el técnico de Ondarroa, «una cosa es estar juntos y otra estar demasiado atrás, como sucedió en la primera parte». «Entre una cosa y otra hay que buscar un equilibrio», resaltó.\nAdmitió Solabarrieta, como es lógico teniendo en cuenta cómo había terminado la contienda, que habría «cambiado cosas» si tuviera la posibilidad de repetir el partido, pero también recordó que, cuando se habla de fútbol, «uno nunca sabe lo que se va a encontrar». E insistió, en ese sentido, en lo retrasadas que estuvieron las líneas, ya que destacó que «cinco o diez metros más atrás o más adelante» se pueden notar mucho. Es algo que se mejoró tras el paso por vestuarios, lo que les hizo «generar más» a pesar del «esfuerzo terrible» que hicieron sus hombres. «Han corrido muchísimo pero no hemos tenido fortuna de cara a gol», lamentó.\nArgumentó Solabarrieta que había apostado por terminar el partido con dos delanteros «porque creíamos que necesitábamos la victoria». «Es obvio que prefieres empatar que perder, pero necesitábamos ganar y teníamos la sensación de que estábamos cerca», apuntó el técnico verdiblanco. Preguntado por el estado de salud de Pablo Torre, lamentó que hubiera tenido que correr «demasiado, sobre todo sin balón». «Las transiciones eran demasiado rápidas y no hemos sido capaces de encontrar a Pablo donde realmente es bueno, que es en situaciones intermedias, que es donde genera juego», apuntó.\nEn cuanto a la afición, que ayer acudió en un número superior a cuatro mil por vez primera este curso, se mostró «encantado». «Es una maravilla jugar con gente, y con gente que anima, además, pero también te vas con una sensación aún peor por querer dedicarles la victoria y no haber sido capaces», apuntó. Con todo, quiso aprovechar para lanzar el mensaje de que lo van a seguir «intentando con todo». «Vamos a poner todo de nuestra parte y ojalá dentro de quince días volvamos a vivir lo mismo», recalcó. Eso querrá decir que el Racing aún sigue vivo por alcanzar el objetivo prioritario con el que había comenzado el curso.


¿De que sirve llorar? - Radio Saludable\nInicio Calidad de vida ¿De que sirve llorar?\n¿De que sirve llorar?\nNi siquiera los científicos que abordan el tema de las lágrimas parecen coincidir en algo tal cotidiano como saber para qué sirve llorar. Por eso analizaremos algunos puntos importantes acerca de las lágrimas.\nPor un lado, tenemos la función biológica de las lágrimas y por otro la función psicológica, pero ambas, en profundidad, lo único que consiguen es confundirnos, ya que no responden a la cuestión que nos aborda: para qué sirve llorar.\nLos unos piensan que las lágrimas descargan después de una situación de tensión, relaja y desprende ciertas sustancias químicas. Pero claro, los otros afirman que el llorar hace que estemos más indefensos y que seamos más vulnerables ante los que nos rodean. Aunque no deja de ser cierto que al llorar, cuando se hace en grupo, se pueden establecer nexos de unión muy fuertes entre las personas que lloran. Aquí llegamos a una importante conclusión. Cuando alguien llora los que le rodean le suelen mostrar su apoyo, sea el tipo de lloro que sea. Además, también podemos decir que llorar sirve para desahogarnos.\nLlorar sirve para expresar emociones, sentimientos y reprimir un llanto puede generar problemas y trastornos como la ansiedad. Incluso el propio Sigmun Freud dice que llorar es algo liberador. Esto nos puede llevar a la conclusión de que llorar hace que nos relajemos y que exterioricemos una sensación interior. Evidentemente, esto depende del motivo por el que se llore, ya que hay infinidad de emociones por las que lloramos: miedo, alegría, ira, estrés, ansiedad, arrepentimiento, angustia, dolor, amor, confusión, confianza, admiración, tristeza, compasión, pena, odio, … Son muchos los sentimientos que nos hace llorar.\nCabe destacar la aportación de Kim Bard, un profesor de la Universidad de Porstsmouth (Reino Unido), quien dijo que había cuatro factores por los que las películas hacen llorar: tristeza, frecuencia con la lloran los protagonistas, mensaje positivo final y grado de felicidad de toda la película.\nArtículo anteriorEl dolor muscular ¿Cosa de mujeres?\nArtículo siguienteConoce más de la «Píldora del día después»