Nueva Helvecia sigue adelante y se fue su segunda ronda | Ajedrez del Sur\nPasaron dos semanas desde el momento en que los tableros invadieron el Club Artesano llevando nuevamente la presencialidad ajedrecística a la bellísima ciudad de Nueva Helvecia.\nComo siempre pasa, cada hecho genera múltiples miradas, diversos ángulos donde apoyar el foco de la atención de una actividad que el jueves 15 dio su segundo paso.\nLucía en la lucha por conseguir su segundo punto\nEl jueves 1º de octubre el Club Artesano vio sus espacios llenarse de orgullosos monarcas que estaban ávidos por defender su reino, acompañados, entre otros, por valientes peones que dejarían si fuera preciso hasta su vida para la victoria del venerado rey.\nPara ver cumplido sus objetivos, manos jóvenes los impulsarían donde fuera necesario para llevarse el preciado botín del punto en disputa para su feudo. Manos jóvenes, llenas de vida, de alegría y de entusiasmo.\nLo mismo volvió a suceder el jueves 15. Las risas y emociones, se conjugaban con el semblante serio y la concentración, cuando se buscaban las ideas más certeras que llevaran al objetivo deseado.\nPero el jueves 8, el silencio fue el dueño absoluto de la sala. No hubo peones que gallardamente se lanzaran a la lucha en busca de ver inclinado sobre el tablero la corona del rey adversario, no hubo el sonido de risas infantiles entusiastas y divertidas, esas que contagian felicidad y ansiedad sin límites.\nLos ojos se pusieron todos tras héroes de pantalón corto y físicos perfectos, quienes desplegando su destreza sobre un manto verde hipnotizan a miles en torno a sus movimientos. Héroes de pantalones cortos que con el imán del balón son capaces de paralizar países, suspender clases en escuelas, silenciar las calles de tránsitos feroces, y convertirse en lo más trascendente que sucede en ese momento. Son la charla inevitable del siguiente día en toda reunión, son la portada de los diarios, ocupan el mayor tiempo en los noticieros televisivos y son mayoría absoluta en los minutos de radio.\nAlgún incrédulo que camine a contramano de la multitud, podría estar pensando si realmente el balón, el manto verde y los héroes de pantalón corto tienen un poder hipnótico sobre la multitud, o es la enorme difusión a través de todos los medios posibles que hace inevitable hablar del tema. Bares y restaurantes de todo el país, visten sus espacios con enormes pantallas para que sus comensales disfruten del talento de estos héroes sean de donde sean, quizás uruguayos, o tal vez ingleses, rumanos o de Arabia Saudita. Pero a través de los ojos nos culturalizamos con el balón como santa devoción nacional.\nQue pasaría si un día al entrar en un lugar para degustar un plato de comida, o beber una cerveza fresca, en la pantalla aparezca el simpático Pepe Cuenca analizando con su característico decir, si la torre iba en h3 o el alfil en c4 y de la nada apareciera un ratatatatatatatataatatatatata haciéndonos palpitar la llegada de una jugada maravillosa? o si al caminar al otro día por las calles de la ciudad vemos en las portadas de los suplementos deportivos la foto de Pedrito Suárez y al pie de la misma su comentario de como consiguió la victoria en una competencia internacional? o si prendemos la radio y escuchamos a Lucía Malán narrando su experiencia de vivir unos días en la Academia de Polgar? o si pusiéramos nuestro canal de tv favorito y aparece el inmenso Gustavo Rivas enseñándonos a todos como debemos hacer para formar una escuela de la nada y al poco tiempo convertirla en un faro que alumbre con potente luz a todo el territorio ajedrecístico nacional?\nSerá el manto verde y los héroes de pantalón corto que imanan con su destreza o será la amplia difusión de sus habilidades que nos han convertido en súbditos del balón que ante su llamado todo se paraliza y se detiene?\nEl incrédulo que camina a contramano de la vida aún no tiene la respuesta, pero sin dudas que lo sigue pensando, mientras aún suena en sus oídos el silencio del jueves 8, cuando al Artesano, le faltaron los niños, sus reyes y sus risas.\nEn Uruguay hay algunas familias que han logrado que varios de sus integrantes se identifiquen de tal manera con el ajedrez, que al decir sus apellidos uno debe aclarar a quien se refiere. Son pocas pero las hay.\nHistóricamente siempre estuvieron «los Donatti y los Izquierdos» quienes desde su Mercedes natal colmaban los tableros de talento pero había que detallar si era Alvaro, Sofía, Leticia, Daniel, Sebastián…..muchos y buenos.\nTambién los siempre vigentes Larrea, cuando tanto Osvaldo, como Daniela y Manuel han participado en torneos diversos en este regreso a la presencialidad.\nTambién los hay hermanos, quizás en Montevideo, se note asiduamente la presencia de Marcelo y Rodrigo Ibáñez o de Víctor y Eduardo Rodríguez.\nPedro y Paula absolutamente concentrados\nNueva Helvecia no podía ser la excepción y entre tanto que viene haciendo para ser una columna esencial del ajedrez celeste, también ha sumado su nombre a quien genera un apellido familiar estrictamente vinculado al mundo del tablero.\nYa al hablar de Pedro Suárez uno debe detenerse y explicar si se refiere al padre o al hijo, y además ahora Paula que viene haciendo una muy interesante evolución en su carrera ajedrecista, hace que en los campeonatos se provoque la repetición del apellido al estar frente a frente con su hermano.\nLa mesa 1 en la ronda 2, los vio ponerse cara a cara, y el punto en juego quedó en el bolsillo de Pedro, pero sin dudas los ganadores fueron ambos. La partida habrá seguido en casa, donde los desaciertos en la partida de Paula habrán sido puestos al descubierto, para que al reconocerlos no se repitan.\nAsí es la manera de transitar, ganar o aprender y con ello, jamás hay derrotados.\nEl torneo lleva el nombre de «106 años de Diario Helvecia», sin dudas una institución por demás representativa de la ciudad.\nNacer en el año 1914 y seguir ininterrumpidamente informando a la región no es detalle para nada menor, y ahora con este nuevo siglo y las nuevas herramientas comunicacionales adaptándose para seguir siendo el compañero de todos los helvéticos con una página web muy moderna, dinámica y amigable para la visualización, así como un facebook que no deja de compartir noticias permanentemente.\nunos juegan otros observan\nY si todo esto fuera poco, difunde el querido (y a veces dejado de lado por los medios) ajedrez.\nSe pueden leer las crónicas con los detalles de este torneo, pero no solo del hoy, parece que es una costumbre del diario hacerlo desde sus primeros años de existencia.\nAplausos de pie y que salpique y contagie este proceder del prestigioso diario local.\nQue lindo que es el ajedrez que puede hacer jugar a la par a nietos y abuelos, y no solo de entrecasa como pasatiempo familiar sino también en una competencia de igual a igual.\nEn este torneo se ve, esto tan bello que este deporte nos regala, dos en el mismo salón, bajo el mismo techo, palpitando de la misma manera las jugadas y con 68 años de diferencia en su cédula de identidad.\nLa experiencia que rodea a la juventud\nOscar Viera abrió sus ojos por primera vez en el año 1946, cuando en este suelo tan celeste como el cielo, nadie hablaba aún de la gesta de Maracaná, ni Obdulio era un héroe ni Ghiggia había realizado la endiablada carrera y el disparo fulminante que quedaría grabado en la mejor memoria de todos los orientales.\nPero era el año 1952, cuando don Oscar cumplía sus primeros 6 años de vida que llegaba a este mundo Juan Bruza, y cuánto habrá cambiado de ese 1952 a este 2020, cuán diferente Juancito y sus seis años de este siglo XXI a Oscar cuando contaba la misma edad.\nEl más pequeñín del torneo\nSoñaría el pequeño Viera con poder hablar desde la distancia con un pequeño aparato que entrara en su bolsillo? o tener algo en su casa llamado televisión que durante las 24 horas del día pudiera ver todo cuanto imaginara?\nCuánto ha cambiado el mundo del aquel niño hoy adulto, y sin embargo la pasión por el tablero lo une al niño de este siglo que da sus primeros pasos en esta aventura de caballos bravíos y peones corajudos.\nEn este punto en particular, esta «mirada» nos llena de alegría y marca una diferencia enorme con todo lo que sucede en el resto del país donde encontrar la participación femenina requiere de largo trabajo y lupa gigante y aún así cuesta encontrar.\nEn las dos categorías con que cuenta el torneo, son 31 participantes en total y entre ellas son 12 las damas que forman parte de la competencia, lo que hace un promedio de un soñado porcentaje del 40% de participación femenina.\nMaría Costa, una de las damas que forman ese maravilloso 40% de participación femenina\nQue se mantenga en el tiempo y se consolide esta tendencia, apostar por una paridad total en la participación es el sueño de muchos, a veces como objetivo a largo plazo y la escuelita Los Orientales ya lo disfruta en este presente.\nLuego de culminada la segunda ronda, los favoritos en quedarse con las primeras posiciones vienen cumpliendo con las expectativas y han ganado las partidas que tuvieron que disputar.\nAhora al llegar la ronda tres, los choques tendrán un toque de dramatismo e incertidumbre un poco mayor ya que los líderes se verán las caras de frente.\nThiago Rodríguez, uno de los líderes del torneo\nLa serie A de los 19 solo 5 tienen la alegría de haber hecho inclinar las dos veces el rey a sus rivales: Oscar Viera, Thiago Rodríguez, Pedro Suárez, Lucía Malán y María Costa, mientras que en la categoría de los «dientes de leche» de los 12 que compiten solo Luisa Autino y Genaro Aguinaga lideran y temblará el Artesano porque medirán sus fuerzas el jueves próximo en el tablero uno.\nLa serie principal tendrá en la mesa principal al tercer puesto nacional sub-16 Tiago Rodríguez enfrentando al campeón absoluto sub-18 Pedro Suárez, en la mesa dos a la olímpica Lucía Malán con el experimentado Oscar Viera, mientras que en la 3 Paula Suárez que dejó la cima de la tabla en la ronda dos, se medirá con María Costa en una partida que promete y mucho.\nLa ronda dos nos dejó mucho para ver y reflexionar, pero ya es historia, una página más en la historia de este grupo maravilloso de personas que ha traído un aire renovador al ajedrez uruguayo, con Gustavo Rivas a la cabeza pero muy bien rodeado por un banda de padres que hace esta realidad posible.\nA seguir así, este trayecto del camino es realmente digno del mayor aplauso.


Toñi Moreno estrena nueva imagen tras volver de un emotivo viaje a Cádiz - Compras y moda - CADENA 100\nLa presentadora ha compartido con sus seguidores todo el proceso que su estilista de confianza ha seguido\n29 may. 2020 7:54Actualizado 07:55\nEs la segunda vez en el confinamiento que Toñi Moreno se acerca a su estilista de confianza, Manuel Zamorano, para hacerse un cambio de look. Tras ser mamá, Toñi volvió al trabajo con un look renovado pero ahora, de cara al verano, ha optado por dar luz a su melena, aplicando unas mechas doradas que le sientan genial.\nTras su baja maternal vimos la imagen más moderna de Toñi. La presentadora se quitó varios años de golpe al cortarse la melena y dejarla por los hombros, con un flequillo desfilado y varias capas, que le sentaban genial. Su cambio de look fue inesperado porque nos tenía acostumbrados a lucir una media melena castaña que apenas variaba en unos centímetros de largo. Pero no solo en el corte, Moreno se teñía el pelo de un color cobrizo, que es plena tendencia, y que dulcificaba mucho sus facciones. Pero su cambio no ha quedado ahí...\nEl nuevo look de Toñi\nHa sido su estilista de confianza, Manuel Zamorano, quien ha retocado el color de Toñi, tal y como se puede ver en sus stories ha puesto unas mechitas anchas a la presentadora para dar más luz a su melena, pero manteniendo el color base. Toñi Moreno también ha compartido en Instagram los vídeos de su cambio de look y parece ser que está encantadísima. No quería un cambio radical pero sí bastante evidente, pues le apetecía dar luz a su cabello con unas mechas salpicadas de color rubio, de cara al verano.\nQue gusto es tenerte en mi vida @manuelzamoranoestilista\nUna publicación compartida de Toñi Moreno (@tmoreno73) el 26 May, 2020 a las 2:53 PDT\nLa presentadora ha compartido su cambio y ha agradecido a su amigo el gran trabajo en su nuevo corte y color: "Que gusto es tenerte en mi vida @manuelzamoranoestilista", ha escrito. El estilista, por su parte, le ha dedicado unas bonitas palabras: "Cuántos años juntos, mi Toñi. Te quiero".\nTras pasar el confinamiento junto a su hija Lola en Madrid, lejos de su familia y su tierra natal, Toñi Moreno ha anunciado que podrá volver a Andalucía, gracias a un proyecto profesional que le hace mucha ilusión. La presentadora se ha desplazado a la localidad de Chipiona de la mano de Canal Sur, donde este sábado se pondrá al frente de Legado, un homenaje que repasará la vida de Rocío Jurado al cumplirse 14 años de su fallecimiento, en 2006.\nLa presentadora, sin embargo, no ha podido quedarse con su familia, ya que, según ha contado, "he podido viajar con un permiso expedido por Canal Sur. Pero fíjate, he ido a Chipiona y he vuelto, sin pasar por Sanlúcar que está a ocho kilómetros. Hay que seguir siendo pacientes", ha compartido, haciendo hincapié, una vez más, en lo importante que es seguir las normas de seguridad recomendadas por las autoridades sanitarias.


Garantizado en Alicante - Empresite\n<meta name="description" content="Listado de empresas relacionadas con Garantizado en Alicante. Información de empresas de Garantizado en Alicante."/>\nGarantizado en Alicante\n3 resultados encontrados sobre la búsqueda "Garantizado" en Alicante\nEncontrados 3 resultados de empresas que pueden tener alguna relación con la búsqueda realizada "Garantizado" en Alicante. Hay 2 localidades donde se encuentran resultados relacionados con Garantizado. Estos resultados pueden estar relacionados con Alicante, Bungalows, Casas en Alicante, Chalets, Costa Blanca, Duplex, Elche, España, Golf, Pisos en la playa. A continuación le mostramos los 3 primeros resultados de la búsqueda. Los resultados son propuestos por coincidencias en la actividad o la denominación de cada empresa.\nCategorías: ... el caribe, viviendas en murcia, alquilar garantizado, alquilar con opción a compra...\nOtras categoríasalmeriaalquilar apartamentosalquilar con opción a compraalquilar de viviendasalquilar garantizadoaparcamientos y trasterosapartamentos playaapartamentos riviera mayaapartamentos


8.5 Artes visuales\n8.10 Literatura y lingüística\n8.14 Direcciones y Centros Culturales Universitarios\n8.15 Casas de Cultura\nSegún el último censo realizado, actualmente existen 362 museos en Colombia, ubicados en 24 de los 32 departamentos que conforman el país. La situación de los mismos es muy diversa y dicha diferencia obedece, entre otras cosas, a la ubicación de los mismos (ciudades capitales de departamento o pequeños municipios), al tratamiento que se les da de acuerdo con dicha ubicación, y a la mayor o menor conciencia que se tiene sobre lo que es un museo, sus funciones y misiones sociales.\nEn los últimos años, la tendencia de los que están ubicados en ciudades capitales ha sido la de darle una mayor trascendencia como lugares dinámicos y de encuentro, los cuales deben atraer a una mayor cantidad de públicos, con una verdadera oferta de servicios educativos y culturales relacionados con sus colecciones permanentes y exposiciones temporales.\nEstos museos se han encargado de irradiar un nuevo paradigma, que entiende estas instituciones como centros culturales vivos y como puntos de encuentro de la comunidad, en oposición a la imagen del museo empolvado, elitista y autoritario, lo cual implica una alternativa para la educación informal y una nueva manera de educar basada en la investigación y el deleite. Hay, entonces, por este lado, una conciencia creciente sobre la importancia del uso del tiempo libre en lo cultural y en general sobre la importancia que tiene el patrimonio cultural de la Nación, y de los museos como guardianes, tanto del patrimonio como de la memoria y de la identidad.\nPor otro lado están los museos ubicados en pequeños municipios, los cuales son, en la mayoría de los casos, museos a la usanza antigua, que poseen colecciones mixtas, sin un guión museológico, con muy pocas personas dispuestas para su funcionamiento, y en esa medida con escasas posibilidades de desarrollar programas dirigidos a la comunidad.\nPese a las enormes diferencias entre unos y otros, existen problemas comunes y subyacentes a estas instituciones, relacionados con una difícil situación presupuestal y una carencia de estructura como sector, debido, entre otras cosas, a la falta de conocimiento mutuo, de contacto y de coordinación.\nCon la Ley General de Cultura (1997) nace el Ministerio de Cultura, se dictan normas sobre patrimonio cultural de la Nación y, por primera vez en la legislación colombiana, se mencionan los museos. Los artículos 49 a 55 de la citada Ley tratan sobre fomento de museos, investigación científica e incremento de las colecciones, especialización de los recursos humanos y tecnificación de las exposiciones, protección y seguridad de los museos, conservación y restauración de las colecciones y sedes de los museos, control de las colecciones y gestión de los museos públicos y privados, y, generación de recursos.\nFundado por Ley del Primer Congreso de la República, el 28 de Julio de 1823, el Museo Nacional de Colombia es el más antiguo de los museos del país y durante casi dos siglos se ha consagrado a la conservación y divulgación de testimonios representativos de los valores culturales de la Nación.\nPara realizar sus labores, el Museo Nacional cuenta con una Dirección General, dos departamentos de Arte e Historia y Arqueología y Etnografía, y cuatro divisiones: Educativa y Cultural, de Comunicaciones, de Museografía, y Administrativa y Financiera.\nConcebido inicialmente como un organismo de promoción y difusión de las ciencias naturales, inició sus colecciones con las plantas, animales y objetos que acopió la Expedición Botánica, así como otras piezas arqueológicas, históricas o artísticas. Tras 176 años, las colecciones del Museo, fruto de investigaciones históricas y antropológicas, donaciones y adquisiciones, ascienden a más de 20.000 piezas: desde los vestigios más antiguos de la presencia del hombre en territorio colombiano (10.000 a.c.), cultura material de sociedades prehispánicas y testimonios de los diferentes periodos de la historia patria, hasta expresiones de la riqueza cultural indígena y afrocolombiana del siglo XX, y obras del valor artístico que van desde la época colonial hasta el arte de Fernando Botero y Alejandro Obregón.\nEl manejo de las colecciones está a cargo de los departamentos de curaduría. El.Departamento de Arte e Historia tiene bajo su responsabilidad las colecciones sobre historia de la cultura nacional, a partir del siglo XVI hasta el presente, y las colecciones de la historia del arte colombiano, que cubren los mismos períodos, con una sección de referencia integrada por piezas representativas del desarrollo del arte universal; y el Departamento de Arqueología y Etnografía tiene a su cargo las colecciones de vestigios arqueológicos, desde las primeras evidencias del ser humano en el territorio (10.000a.c.), hasta la llegada de los españoles, y las colecciones de objetos etnográficos de grupos indígenas y culturas afrocolombianas.\nDebido a la creciente utilización del Museo como recurso pedagógico, el 74% de los visitantes que recibe anualmente son estudiantes de los distintos niveles de educación (122.638 estudiantes en 1997). El Museo Nacional ofrece servicios educativos tales como visitas guiadas, servicios de consulta y orientación para docentes, y producción de materiales didácticos para publico infantil y juvenil.\nAdemás de estos servicios, el Museo ofrece, a través del Departamento de Curaduría y del Centro de Documentación, apoyo e información a investigadores y profesores universitarios interesados en el estudio de las colecciones que posee. De igual manera, el Museo programa permanentemente eventos académicos, entre los cuales se destaca la Cátedra Anual de Historia “Ernesto Restrepo Tirado”.\nComo función delegada por el Ministerio de Cultura, el Museo Nacional, a través del Programa Red Nacional de Museos, se encarga de prestar apoyo a la descentralización cultural, asesorar y contribuir a consolidar desarrollos locales en 372 museos del país y establecer los mecanismos necesarios para reunir y relacionar la información contenida en ellos.\nEs uno de los once museos que pertenecen al Ministerio de Cultura. Ubicado en el centro histórico de Bogotá, ocupa dos casas: la de Las Aulas y la casa de Los Párrocos, construidas a comienzos del siglo XVII como parte del conjunto jesuítico que comprendía la Iglesia y el Colegio Máximo de la Compañía de Jesús.\nMuseo de Arte Colonial. Bogotá\nLa edificación de ladrillo y piedra, con techos de teja de barro se inauguró como museo el 6 de agosto de 1942. El Museo está especializado en la conservación y exhibición de piezas del período colonial y alberga, en diez salas, parte de la colección de arte religioso de más de 3.000 piezas, entre las cuales se incluyen 160 obras de pintura y dibujo de Gregorio Vázquez Ceballos, uno de los más importantes pintores del período colonial. La exhibición de las piezas esta clasificada de acuerdo a un criterio temático: grabados y pinturas; artes decorativas; escultura, imaginería colonial y tallas de madera; y producción pictográfica de Gregorio Vázquez Ceballos.\nEl Museo del Oro se creó en 1939, cuando la Junta Directiva del Banco de la República inició la colección de orfebrería y le asignó a éste la misión de defender los objetos arqueológicos de la destrucción y evitar su salida al exterior. Este fue el gran aporte del Banco al país, que por entonces discutía intensamente sobre la identidad nacional, que había aprobado leyes de protección del patrimonio y había creado los primeros institutos y escuelas de antropología y arqueología.\nSiguiendo el principio de preservación, en sus primeros años el Museo del Oro adquirió piezas de orfebrería precolombina pertenecientes a coleccionistas particulares, de tal forma que muy pronto se reunió una muestra representativa. En 1946 se dio inicio a la colección de cerámica. En la década de los sesentas, el Museo del Oro fue reconocido por su prestigio artístico y cultural y se erigió como el primero de su género en el mundo. En 1968 se inaugura su sede actual y se conforma la estructura moderna del Museo, la cual continúa con la labor de conservación, investigación y difusión de la colección, pero adecuándose a las nuevas tendencias.\nActualmente, el Museo cuenta con más de 33.800 piezas de orfebrería, 13.000 de cerámica, 3.000 líticos y numerosos objetos de concha, hueso y textil, representativos de antiguas culturas como la Sinú, Tairona, Urabá, Muisca, Quimbaya, Calima, Cauca, Nariño, Tumaco, Tolima, San Agustín, Tierradentro y Malagana.\nDesde 1981, el Banco de la República estableció museos en distintas partes del territorio nacional, que recogen las raíces prehispánicas de cada región: Santa Marta -oro Tairona; Cartagena -oro Sinú; Manizales, Pereira y Armenia -oro Quimbaya; Pasto e Ipiales -oro Nariño; Cali -oro Calima; y Leticia -museo etnográfico.\nPara dar a conocer el mensaje antropológico del Museo se realiza un activo programa de exposiciones nacionales e internacionales, así como un conjunto de actividades informales y de educación, que tienen en los escolares uno de los objetivos principales de atención. Para ellos se creó el programa de préstamo gratuito de maletas didácticas y.videos que maneja la oficina de Servicios Educativos.\nEl Museo tiene como objetivo principal la investigación, conservación y difusión de los diferentes aspectos relacionados con la arquitectura en Colombia y de los adelantos alcanzados por esta disciplina a nivel mundial. En este sentido, el Museo produce, compila, organiza y conserva documentación arquitectónica significativa, para divulgar por medio de exposiciones y eventos académicos de diversa índole. El Museo trabaja en.estrecha relación con el pregrado de Arquitectura y con los postgrados de Urbanismo y Teoría, e Historia de la Universidad Nacional.\nEstá ubicado en una edificación representativa de la arquitectura colonial santafereña, con detalles de pintura mural encontrados en la restauración realizada en 1994 por el Banco Popular, entidad a la cual pertenece este museo.\nEl Museo posee dos colecciones: una de arte colonial, con obras de uso religioso y doméstico de los siglos XVII a XIX, y otra de cerámica precolombina, organizada a partir de la “cerámica figurativa”, en los temas de poder, muerte y medio ambiente. Entre la muestra se encuentran piezas de las culturas que habitaron el territorio nacional: Tairona, Muisca, Guane, Río Magdalena, Quimbaya, Calima, Nariño, Sinú, Tumaco y Cauca.\nEn sus instalaciones, además de la conservación y exhibición de sus colecciones, se ofrecen servicios complementarios de exposiciones permanentes y temporales, librería y actividades didácticas. El Museo ha editado varias colecciones de libros sobre cerámica.precolombina y temas históricos.\nLa Quinta alojó a Simón Bolívar durante 423 días, la estancia más prolongada que haya tenido el Libertador durante su vida adulta. Este hecho le confiere un valor histórico, que se suma a su valor arquitectónico de ser la única casa de campo que subsiste desde antes de la independencia.\nMuseo Casa Quinta de Bolívar. Bogotá.\nArchivo Programa red nacional de Museos.\nEn 1919 es comprada por la Sociedad de Mejoras y Ornato, entidad que la administró hasta 1968. El espacio museográfico de la actual casa Museo Quinta de Bolívar, reinaugurada el 7 de julio de 1998, abarca, fundamentalmente, catorce espacios. El recorrido temático se inicia con la gloria del Libertador, sus momentos de pasión y euforia, continúa con la llegada de Manuelita Saenz a su vida y el surgimiento de las dificultades políticas, y culmina con su quebrantamiento físico y moral, tras el atentado contra su vida, y con su despedida definitiva de la Quinta.\nEn este museo, uno de los once que pertenece al Ministerio de Cultura, se ofrecen servicios de pinacoteca, café - libro, visitas guiadas y servicios educativos.\nMuseo Universitario Universidad de Antioquía\nEl Museo Universitario de la Universidad de Antioquia fue creado en 1970 por la fusión de dos antiguos museos: el de Ciencias Naturales -fundado en 1942- y el de Antropología.-fundado en 1943. Luego se creó la Colección de Artes Visuales y en 1993 se dio vida a la sección de Historia de la Universidad.\nActualmente se encuentra adscrito a la Vicerrectoría de Extensión y las cuatro colecciones que posee se relacionan con las carreras de Antropología, Artes, Biología e Historia, todas ofrecidas por la Universidad. La Colección de Antropología está integrada por aproximadamente 25.000 piezas arqueológicas y etnográficas, en diferentes materiales: cerámica, metal, piedra, madera, hueso, fibras vegetales, entre otros. Esta sección cuenta, además, con el taller de antropología física -donde se encuentran y se realizan trabajos con los restos óseos-, el laboratorio de colecciones de referencia -donde ingresan los fragmentos de cerámicas y otros materiales- y el archivo fotográfico Graciliano Arcila Vélez -antropólogo e investigador por más de 50 años de vida profesional.\nEn su haber están también la Colección de Artes Visuales, integrada por 1.500 obras en diferentes técnicas, básicamente de maestros regionales; la Colección de Ciencias Naturales, con 8.000 piezas, conformada por animales disecados, esqueletos, pieles de estudio, minerales y fósiles; y la colección de Historia de la Universidad, con 3.500 objetos, conformada por elementos usados en la labor académica de la Universidad. Igualmente, hace parte de ella el Archivo Histórico de la institución.\nEl Museo Universitario da gran importancia a las acciones que se tomen para conservar, divulgar y sensibilizar, pues busca acceder a nuevos públicos en la ciudad y en las sedes regionales de la Universidad: Turbo en el Urabá, Rionegro en el Oriente, Andes en el Suroeste, Puerto Berrío en el Magdalena Medio y Caucasia en el Bajo Cauca.\nEste Museo, ubicado en una casa colonial del siglo XVI, declarada monumento nacional en 1975, está especializado en la preservación y difusión de lo más representativo de las artes populares y las artesanías del país, en lo que se refiere a cerámica, madera, metales, cestería y tejidos, entre otros. Tiene espacios dedicados a exhibir montajes de procesos de elaboración de alimentos o procedimientos técnicos de productos artesanales, tales como el tabaco, la caña de azúcar, la fabricación de quesos y el trabajo en telares.\nMuseo de Artes y Tradiciones. Bogotá\nArchivo Museo de Artes y Tradiciones.\nPosee una colección de más de 2.500 piezas de cultura popular de todo el país. Funciona como una dependencia de la Asociación Colombiana de Promoción Artesanal y desarrolla actividades de promoción y difusión de la artesanía y el arte popular colombiano, a través de actividades de formación y comercialización de productos. El Museo cuenta con un restaurante, almacén, biblioteca especializada y programación permanente.\nEs una corporación mixta sin ánimo de lucro, regida por el derecho privado, con inversión de las entidades del gobierno nacional y distrital, de empresas privadas y personas naturales.\nMaloka. Centro de Ciencia Interactivo de Bogotá.\nArchivo Ministerio de Cultura.\nEs el mayor centro interactivo de ciencia y tecnología del país. Fue creado por iniciativa de la Asociación Colombiana para el Avance de la Ciencia -Acac-, como una estrategia para aproximar los conceptos de ciencia y tecnología a la cotidianidad de los colombianos, y en especial a los docentes y escolares de todos los niveles. Su misión es contribuir a la aproximación social de la ciencia, la tecnología y al cambio hacia una cultura basada en el conocimiento, incorporando la tecnología y los procesos productivos, dentro de un marco de desarrollo sostenible.\nMaloka posee 10.000 m2 de exposiciones interactivas, un cine domo de pantalla gigante, nueve salas temáticas, café Internet, y áreas de recreación y servicio que reciben más de 2.000 visitantes diarios.\nCentros de referencia de los museos\nPrograma Red Nacional de Museos\nEl Programa Red Nacional de Museos del Museo Nacional apoya de manera directa la descentralización cultural y contribuye a consolidar desarrollos locales, además de establecer mecanismos para reunir y relacionar la información contenida en los museos del país.\nTemplo Museo Santa Clara\nSus proyectos están dirigidos a orientar, asesorar y promover la protección y desarrollo de los museos, públicos y privados, del país, en todas sus especialidades. Adicionalmente, la Red Nacional de Museos es el programa a través del cual se establecen las relaciones entre los departamentos, municipios o localidades del país y el Museo Nacional de Colombia. Por razones obvias, su acción se concentra en las regiones que tienen museos o que tienen interés por crear instituciones de este tipo.\nEn la actualidad cuenta con una actualizada base de datos sobre los museos del país, en la cual se encuentra consignada la información referente a la fecha de fundación, tipo de colecciones, número total de objetos de sus colecciones, horario de atención al público, nombre del actual director, dirección, teléfono, entidad de la cual depende el museo, servicios que ofrece al público (además de las exposiciones permanentes), descripción de la sede (el oficio del museo), descripción de las salas de exposición permanente, y objetos y obras más importantes de las colecciones.\nEsta red es una entidad privada sin ánimo de lucro, fundada en 1992 e integrada por 14 museos del departamento de Antioquia. Se creó con el objeto de apoyar el desarrollo y la proyección cultural, educativa y social de los museos.\nLa Red participa en eventos públicos de carácter local, departamental o nacional, que estén relacionados con la proyección del patrimonio cultural que poseen los museos del departamento de Antioquia; así mismo, organiza, dirige actividades y gestiona recursos.públicos y privados para que los museos puedan desarrollar sus actividades.\nEn asocio con la Secretaria de Educación Municipal de Medellín, adelanta el proyecto “El museo, un aula más en la vida cultural de los estudiantes”, y con la Secretaría de Educación Departamental, el programa “Aulas Vivas”, que posibilita hacer del curriculum un programa vivo, dinámico y práctico.\nEs una entidad privada, sin ánimo de lucro, creada para apoyar todas las actividades culturales del Museo Nacional, así como el crecimiento de sus colecciones.\nLa Asociación, desde su fundación en 1990, ha ampliado el puente entre el Museo y el público, logrando vincular a numerosos colombianos a la gran empresa cultural que esta entidad representa, y en cuyos recintos alberga las colecciones que forman la memoria colectiva de la Nación.\nLa Asociación programa una serie de actividades tales como conciertos, seminarios, conferencias y visitas guiadas, y promueve la edición de libros, afiches, postales y objetos de arte, a través de las cuales apoya la labor del Museo Nacional de Colombia.\nComité Acción Educativa y Cultural de los Museos, Ceca\nEs un grupo de 17 entidades culturales públicas y privadas, que trabaja mancomunadamente por el bienestar cultural y educativo de la comunidad, a través de la construcción de procesos de largo plazo que, reconociendo tanto la individualidad como la diversidad de las audiencias, se plantea el desarrollo de una propuesta pedagógica concertada y la creación de indicadores sociales que reflejen el impacto social y educativo de los museos.\nSe espera que a mediano plazo sus actividades aporten a la construcción de políticas culturales y educativas de los museos y generen estrategias conjuntas de mercadeo para traer nuevos públicos a los museos.\nLa propuesta pedagógica del Ceca busca brindar la oportunidad de construir un.conocimiento integral, y fomentar valores y destrezas, donde en el proceso de comunicación de los museos intervengan guías, especialistas, maestros y audiencias, así como las colecciones y/o exhibiciones y el ambiente del museo. Este grupo de museos busca que sus procesos comunicativos sean realizados en forma dinámica, participativa y espontánea, y que sus programas educativos se desarrollen en alianzas entre los museos, las diferentes escuelas y los centros educativos.\nAsociación Colombiana de Museos, Acom\nAcom, sigla indicativa de la Asociación Colombiana de Museos, Institutos y Casas de Cultura, es la institución que agrupa a varios museos y representa oficialmente al Consejo Internacional de Museos -FCOM- en el país. Esta entidad es una organización con fines no lucrativos, dedicada a la asesoría y apoyo para el desarrollo de los museos y el conocimiento de la ciencia museística.\nAsocia en este momento alrededor de 90 Museos y algunas personas en particular, en muy distintas especialidades, y clasificados en tres grupos: los museos oficiales, que dependen hoy del Ministerio de Cultura, los museos institucionales que dependen de grupos o empresas de carácter mixto, y los museos particulares propiamente dichos, que dependen de fundaciones, asociaciones culturales, órdenes religiosas y universidades.\nAcom cumplió en el año 2000 treinta años de acción, y los programas de los museos afiliados apuntan en su preparación para ser entidades, en lo posible, autosuficientes, y así desarrollar sus programas más objetivos en la relación museo - comunidad.\nCentros de investigación y/o formación profesional\nLa necesidad de contar con personal capacitado en los diferentes campos relacionados con la gestión y operaciones de los museos, y la carencia de procesos de formación profesional en este campo, ha motivado a entidades como la Red de Museos, del Museo Nacional, a desarrollar actividades en el campo no formal, tendientes a la capacitación y formación de los trabajadores de estas instituciones, para lograr un desempeño profesional en las diferentes áreas de la museología.\nEntre las actividades académicas realizadas están: Seminario Nuevas Tendencias de la Educación en Museos; Simposio Internacional Modelos de Participación del Estado y el.Sector Privado en la Financiación de los Museos; Coloquio Nacional Desarrollo y Proyección de las Colecciones de Arqueología, Etnografía, Arte e Historia; y Coloquio Nacional Desarrollo y Proyección de la Misión Educativa en el Museo Nacional de Colombia.\nA través de estos eventos se busca abrir una discusión de carácter nacional sobre el manejo de la información en el contexto de los museos, a partir de las realidades y experiencias del país, y proporcionar elementos de aplicación práctica que permitan realizar una revisión crítica de los contenidos que divulgan los museos, para de esa forma aportar nuevas miradas que enriquezcan los discursos museológicos en el país.\nColombia es un país musical por la diversidad, la presencia y la vitalidad de sus expresiones musicales.\nLeandro Díaz cantautor de música vallenata.\nLas diversas generaciones de colombianos de todas las edades y condiciones han producido, disfrutado y divulgado manifestaciones sonoras de muy distintos estilos y calidades, y han apropiado y transformado músicas internacionales, incorporándolas a la construcción de su imaginario, su memoria y su afectividad, haciendo posible que la actividad musical se convierta en el medio de expresión de mayor cobertura social y presencia cultural.\nAdemás de la vigencia de innumerables manifestaciones sonoras en las comunidades indígenas, con funciones rituales propias de su visión del mundo, existe un conjunto de músicas tradicionales de las localidades y regiones de carácter popular o erudito, que desde el período colonial consolidaron formas originales de expresión musical, que hoy subsisten en diferentes modos de transformación y mezcla. Músicas de pitos y tambores, marimbas, chirimías, conjuntos de cuerdas andinas, acordeones, grupos llaneros e isleños, bandas de vientos, conforman entre otros esta rica diversidad.\nEs de resaltar el movimiento de Bandas de Música en Colombia, que se constituye en una de las tradiciones culturales más importantes por su arraigo social y su forma de expresión de lo regional y local. Actualmente existen alrededor de 800 bandas activas en todo el territorio nacional. Su diversidad y multiplicidad en el país, caracterizan este movimiento como el más dinámico y numeroso de América Latina.\nEl campo más activo y prolífico lo constituyen las músicas urbanas contemporáneas, la mayor parte de las cuales pertenece al mercado transnacional y circula por producción y divulgación masiva de la industria cultural. Entre ellas se destacan ritmos tropicales y caribeños, balada y pop, música mexicana y norteña, vallenato, música de carrilera, música guasca, fusiones y versiones tecno. Algunos de estos géneros musicales se arraigan de manera amplia en los jóvenes, conformando en ciudades grandes y medianas movimientos importantes de aficionados a la práctica y la creación musical de rock, rap, reggae y otras corrientes musicales. En los últimos años ha sido posible identificar entre las ciudades de Bogotá y Medellín, más de 2.000 grupos juveniles de rock.\nPublicación Música Vocal Escolar Vol 2.\nArchivo Dirección Nacional de Artes. Ministerio de Cultura.\nA este campo también pertenece un conjunto de procesos musicales que por su enfoque orientado a nivel artístico y/o experimental, quedan excluidos de los circuitos masivos de producción y divulgación, tales como jazz, músicas étnicas, nueva canción y otros.\nOtro campo importante, aunque de menor escala, es el de las denominadas músicas eruditas, caracterizadas por un dominio especializado y un ejercicio profesional de su práctica. En ellas es evidente la influencia de tendencias internacionales de composición clásica y contemporánea, que se manifiestan en música de cámara, orquestal y electroacústica.\nMúsica coral. Archivo Oficina de Prensa Ministerio de Cultura.\nEl movimiento coral en el país se desarrolla en los niveles infantil, juvenil, universitario, aficionado y profesional, y se ubica principalmente en los centros urbanos. Aunque el fomento de la práctica coral escolar ha venido cobrando importancia en los últimos años, el sector más importante se encuentra en agrupaciones aficionadas de instituciones o empresas y grupos independientes. Cabe destacar que a partir de la década de los setentas, los coros universitarios han consolidado un movimiento en creciente cualificación. Los coros profesionales existentes son alrededor de diez en todo el país, la mayoría de los cuales se concentran en Medellín, Cali y Bogotá. Algunos de estos grupos corales son la Coral Tomás Luis de Victoria y la Coral Palestrina en Medellín; el Coro Madrigal, la Coral Philarmonía, el Grupo Vocal Música Nova y el Coro de la Facultad de Bellas Artes, en Barranquilla; el Grupo Vocal Ballestrinque, el Coro de la Universidad de Los Andes, el Coro del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional, el Coro Infantil y Juvenil La Escala, el Coro Integración Universidad Nacional, la Coral Antonio Varela, la Coral Picola Capella, el Grupo Vocal Ricercare, la Coral Santa Cecilia, el Coro Santa Fe de Bogotá, el Coro Filarmónico de Bogotá y el Quinteto Guillén Becerra, en Bogotá; la Coral Verdi, el Coro Magno de la Universidad del Valle, el Coro Polifónico de Cali y Ensamble Sequentía, en Cali.\nCoro. Archivo Instituto Popular de Cultura. Cali. Valle.\nOtro de los espacios importantes de actividad musical en Colombia es el de los festivales, como eventos de gran interacción sociocultural y simbólica. No existe departamento que no tenga por lo menos un festival importante que rompa la cotidianidad.y ritualice la expresión musical y el disfrute. Algunos de los más representativos son: el del Porro en San Pelayo, el Torneo Internacional de Joropo en Villavicencio, el de la Leyenda Vallenata en Valledupar, el Festival Folclórico Nacional e Internacional en Neiva, el del Torbellino y el Requinto en Puente Nacional, el de la Guabina y el Tiple en Vélez, el de Chirimías de Almaguer en Popayán, el Festival Nacional de Gaitas en Ovejas, el Festival de Música Religiosa en Popayán, el Festival Nacional “Mono Nuñez” en Ginebra, Valle, el Festival de Coros de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín, el Pirarucú de Oro en Leticia, el Festival de Música Guascarrilera en Jamundí, el Festival de la Trova en Marinilla, Antioquia, el Festival de Coros Para que los Sordos Puedan Oír en Bogotá, el Concurso Nacional de Bandas en Paipa, el Festival de la Luna Verde en San Andrés, el Concurso Polifónico Internacional en Ibagué, el Festival del Currulao Petronio Álvarez en Cali, entre otros.\nLos festivales están haciendo valiosos aportes culturales, al estimular la producción y la práctica musical, al reactivar músicas tradicionales y populares, al promover su transformación y dinamizar la creación contemporánea, al posibilitar el encuentro entre músicos y músicas de diferentes contextos y estratos, y brindar espacios de reflexión acerca de problemas técnicos y estéticos de la creación, la interpretación y la investigación musical, fomentando una dinámica educativa y de desarrollo cultural regional y nacional.\nCentros de referencia de la música\nDirección de Artes. Área de Música\nEl Ministerio de Cultura ha conformado un Área de Música para que sea un organismo interlocutor y promotor de la vida musical del país desde el Estado, para que escuche y dialogue con todas las voces nacionales e internacionales y paulatinamente se vaya vinculando con las regiones y departamentos, con los distintos sectores sociales y campos de la actividad musical.\nLa divulgación, la formación, la investigación, el fomento a la creación y la organización son las líneas por medio de las cuales el Ministerio y el Area de Música promueven que la práctica musical esté al alcance de todos y que los diferentes públicos sean cada vez más conocedores y reflexivos; que las diversas músicas tengan oportunidades equivalentes de maduración y proyección; y que la vida colectiva sea más digna, grata y estimulante, con el aporte de la música y de las otras áreas del arte y del pensamiento.\nEl Área de Música promueve la conservación, ampliación y difusión del patrimonio musical colombiano, a través del apoyo a más de 80 festivales de diferentes géneros musicales, de la edición y publicación de materiales musicales y de programas formativos que actualizan a músicos y docentes, fundamentan e impulsan el talento y cualifican las prácticas musicales. El Área también adelanta procesos de recopilación, análisis y sistematización de músicas regionales y urbanas, y brinda asesoría a la creación de redes, a las acciones organizativas locales en torno a manifestaciones musicales y a la consolidación de programas departamentales de música.\nAsí mismo, coordina los programas nacionales de bandas, de coros y de músicas tradicionales.\nPublicación Repertorio Vocal tradicional colombiano.\nDirección Nacional de Artes. Ministerio de Cultura.\nEste centro, que hace parte de la estructura administrativa del Ministerio de Cultura, se encuentra dedicado a recuperar, preservar, clasificar, catalogar y difundir el patrimonio artístico colombiano, en todo soporte y formato que registre su acontecer, como patrimonio artístico y cultural, y como testimonio artístico documental en el campo de las artes.\nSu acervo documental está compuesto por información relacionada con los artistas y la música colombiana. Fundamentalmente cuenta con colecciones de audio -las cuales comprenden 226 cintas digitales de audio (DAT), 1.570 cintas abiertas de bobina, 1.144 cintas de video y películas, 843 casetes, 198 discos compactos y 1.154 discos de vinilo; colecciones bibliográficas entre las que se registran 1.741 Libros especializados en el tema musical, 4.120 publicaciones seriadas, 4.500 programas de mano, 2.740 hojas de vida de interpretes y compositores, así como 11.000 partituras manuscritas, reproducciones y ediciones.\nRevista de música en la cultura.\nA contratiempo. Vol 10.\nPublicación Centro de Documentación Musical. Ministerio de Cultura\nEl propósito del Centro de Documentación Musical es generar procesos para el desarrollo de la investigación artística en Colombia, de la cual no hay tradición ni experiencia; por ello ha asumido la promoción, generación, orientación, asesoría, impulso y desarrollo de proyectos de investigación artística, dadas su diversidad, riqueza, importancia y magnitud, así como la necesidad de conocer con fundamento el patrimonio artístico documental colombiano.\nDentro de sus producciones están: disco compacto Cantos Embera Chamí: registro sonoro de la investigación etnoeducativa realizada por el grupo de investigación de la Universidad de Antioquia (coproducción), 1997 - 1998; disco compacto Nasa Kuv’: registro sonoro de investigación realizada en el Macizo Colombiano (coproducción), 1997 - 1998; colección Los Colores de la Tierra, tres discos compactos, selección de música tradicional y popular vocal, instrumental; disco compacto Seven Notes for Seven Colors, Regional Music School "Tom Silaya” Old Providence: Investigación etnográfica de apoyo al proyecto educativo que realizó el Área de Música de la Dirección de Artes, 1998 - 1999.\nSe conformó por primera vez en el año 2000, a partir de un proceso de encuentros con músicos y agrupaciones, en 26 de los 32 departamentos del país.\nEl Consejo de Música está conformado por tres representantes del sector musical de diversos campos de la actividad -elegidos en el Primer Congreso Nacional de Música-, por asambleas de presidentes de consejos departamentales y por un músico delegado por el Ministerio de Cultura.\nEntre las funciones del Consejo de Música se destaca su papel como interlocutor entre su sector y las entidades públicas del orden nacional, encargadas de orientar las políticas culturales. Este órgano asesor debe incentivar la formulación de políticas que promuevan el conocimiento, la valoración y la difusión nacional e internacional del patrimonio musical pluricultural colombiano, tanto tradicional como contemporáneo.\nCreada con el objeto de establecer las bases de cooperación entre las orquestas del país y definir estrategias de concertación entre éstas, el sector privado y las instancias oficiales, para estructurar proyectos artísticos y educativos en donde cada orquesta se ponga al servicio de la comunidad, educando públicos, y ampliando y divulgando el patrimonio musical colombiano.\nEntre otras, se encuentran vinculadas a esta red la Orquesta Sinfónica de Colombia, las orquestas filarmónicas de Bogotá, Medellín, Santander, Valle y del Caribe, la Orquesta de Cámara de Caldas y la Orquesta de Cámara de la Universidad del Tolima.\nLa Fundación Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles e Infantiles Batuta fue creada en 1991. Esta es una fundación de participación mixta, dotada de patrimonio propio, autonomía administrativa y personería jurídica.\nLa Fundación cumple fines de interés público y social, sin ánimo de lucro, tales como impartir educación musical masiva, sin ningún tipo de discriminación, a través de la práctica en grupos orquestales, con el fin de contribuir a la formación integral de niños y jóvenes para socializarlos y educarlos, como un aporte al fortalecimiento de la actividad cultural en el país.\nActualmente desarrolla su trabajo en casi todo el territorio nacional, a través de convenios y acuerdos entre entidades públicas y privadas del nivel departamental y regional.\nLas sociedades de gestión colectiva de derecho de autor y de derechos conexos son definidas por la Ley como entidades sin ánimo de lucro, con personería jurídica y patrimonio independiente, cuya labor está encaminada a representar a los asociados de las mismas, en lo que se refiere a la administración, recaudo y distribución de las remuneraciones económicas que provienen de la utilización de las obras o prestaciones.\nLas actividades de recaudo de derecho de autor y derechos conexos provenientes de la comunicación pública de la música se realizan a través de sociedades de gestión colectiva, que agrupan a titulares de derecho de autor (autores, compositores y editores de música) y a titulares de derechos conexos (artistas, intérpretes o ejecutantes y productores de fonogramas). Estas sociedades se encargan de gestionar, a nombre de los mencionados titulares de derechos, por medio de un mandato otorgado a ellas, el derecho que individualmente corresponde a sus asociados.\nEste tipo de sociedades, para ejercer las anteriores actividades, debe obtener por parte de la Dirección Nacional de Derecho de Autor personería jurídica y autorización de funcionamiento, de acuerdo con las normas de derecho de autor y demás disposiciones legales vigentes, que las legitiman para operar, quedando así sometidas sus actuaciones al control, inspección y vigilancia por parte de esta entidad.\nAsociación Colombiana de Intérpretes y Productores Fonográficos, Acinpro\nEntre sus objetivos está el recaudo y distribución de los derechos patrimoniales derivados de la comunicación o ejecución pública del fonograma o de sus reproducciones, que correspondan a los artistas intérpretes y ejecutantes, y a los productores de fonogramas.titulares de tales derechos, que estén afiliados a la entidad, por su utilización en los establecimientos abiertos al público, tales como teatros, cines, salas de concierto o baile, bares, clubes de cualquier naturaleza, estadios, circos, hoteles, restaurantes, establecimientos comerciales, bancarios e industriales y, en fin, donde quiera que se interpreten o ejecuten obras musicales, transmitan por radio, televisión o cable, ya sea por procesos mecánicos, electrónicos, computarizados, o por cualquier otro medio conocido o por conocerse.\nEs una entidad sin ánimo de lucro que gestiona los derechos conexos al derecho de autor, creada en 1946. Sayco, comprometida con más de tres mil compositores del país y alrededor de dos millones de autores en todo el mundo, administra los derechos de autor de las obras musicales, cuya protección se encuentra consagrada en el artículo 61 de la Constitución.\nTiene como objeto recaudar y distribuir los derechos patrimoniales provenientes de la comunicación pública y reproducción de las obras musicales de sus asociados nacionales -por el simple acto de su afiliación- y de los extranjeros, en virtud de los contratos de representación recíproca, suscritos con las sociedades hermanas afiliadas a la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores, Cisac, con sede en París.\nSayco cuenta con la siguiente estructura interna, que da norte y orienta su acción: Asamblea General, Consejo Directivo, Comité de Vigilancia, Gerencia General. En la actualidad, cuenta con 18 coordinadores regionales en todo el territorio nacional, quienes se encargan de asesorar a los autores y compositores respecto a los trámites administrativos.\nEl 60% del recaudo por todo tipo de utilización de la música corresponde a autores de las obras ejecutadas, el 30% corresponde a la administración y el 10% a bienestar social.\nAsociaciones o agremiaciones\nAsociación Colombiana de Productores Fonográficos, Asincol\nFue creada en 1963, con el objeto de promover la cultura musical colombiana, tanto a.nivel nacional como internacional, promover los derechos de autor de los compositores, artistas y productores, y combatir toda forma de piratería que atente contra los titulares de los derechos y la estabilidad económica de la industria fonográfica, así como de los sectores conexos tales como los distribuidores y las empresas editoras de música.\nAsincol es miembro de la International Federetion of the Phonographic, IFPI, e interactúa con su homóloga Recording Industry Association of America, RIAA; a nivel nacional desarrolla actividades con entidades públicas y privadas, así como también con asociaciones autorales y de gestión, con el propósito de mejorar las condiciones de acceso de los productos fonográficos nacionales en los mercados internacionales, defender los derechos de autor y combatir la piratería.\nAsociación Colombiana de Editoras de Música, Acodem\nSe encuentra conformada por doce empresas editoras de música. Acodem, por vía de la delegación expresa que han realizado sus asociados, se encarga de recaudar los derechos de uso de aquellas obras musicales, cuya titularidad ostentan las empresas editoras afiliadas.\nDe acuerdo a la legislación colombiana, los titulares de los derechos son quienes establecen las tarifas correspondientes. Como mandataria de sus asociados, posee un régimen tarifario para los derechos que recauda a favor de estos.\nFederación de festivales y concursos nacionales de bandas de música, Fenalbandas\nSe creó en 1989 con el objeto de fortalecer los festivales y concursos regionales y nacionales, como escenarios para la formación de nuevas generaciones musicales y la difusión del trabajo de las bandas sinfónicas, populares y los ensamblajes vocales e instrumentales de carácter popular, tradicional y académico en el país.\nLa federación coordina e integra las actividades que en favor de la actividad musical, artística y cultural realizan entidades y organismos tanto oficiales como privados, presta asesoría técnica, musical y gerencial, y desarrolla programas de procesos de investigación musical.\nHacen parte de esta organización, entre otros: el Concurso Nacional de Música Inédita de.Bandas Municipales, el Festival Nacional del Porro, el Encuentro Nacional de Bandas, el Concurso de Bandas Pedro Ignacio Perilla, el Encuentro Nacional de Bandas Estudiantiles, el Encuentro Nacional de Bandas de Música, el Concurso Nacional y Departamental de Bandas, y el Festival Nacional de Bandas Folclóricas.\nBanda Sinfónica Universidad de Antioquia.\nArchivo Banda Sinfónica Universidad de Antioquia.\nLa actividad orquestal a nivel sinfónico se ha caracterizado por la existencia de algunas agrupaciones profesionales (una nacional, y una en Bogotá, Valle, Antioquia, Atlántico y Cundinamarca, respectivamente) y en la última década por la conformación de un Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Infantiles y Juveniles -Batuta-, con más de veinte corporaciones departamentales. Así mismo, se vienen constituyendo orquestas de programas universitarios y algunas juveniles de organizaciones privadas.\nLa actividad sinfónica en el campo de las bandas de viento se ha caracterizado por la existencia de agrupaciones a nivel departamental (Valle, Antioquia, Boyacá, Nariño, Cundinamarca, entre otras). La agrupación con mayor nivel es la Banda Sinfónica Nacional con sede en Bogotá. También existen agrupaciones distritales y municipales de formato sinfónico e innumerables bandas universitarias.\nOrquesta Sinfónica de Colombia.\nEn 1910, y por iniciativa del Maestro Guillermo Uribe Holguín, se contempla la creación de una orquesta, que en ese entonces se conoció con el nombre de Orquesta del Conservatorio. En 1936, cuando se convirtió en institución autónoma e independiente -a la cual se le dio el nombre de Orquesta Sinfónica Nacional-, bajo la Dirección de su Titular Guillermo Espinosa, ofreció su primer concierto el 17 de agosto. Mediante Decreto Extraordinario No. 2916 del 24 de noviembre de 1952, se reorganizó la Orquesta, se nombró como Director al Maestro estoniano Olav Roots y se le dio el nombre de Orquesta Sinfónica de Colombia, la que ofreció su primer concierto el 20 de Julio de 1953. A partir de enero de 1998, la Orquesta queda adscrita al Ministerio de Cultura.\nHan sido también directores titulares los maestros Daniel Lipton, André Rieu, Simón Blech, Federico García Vigil y Dimitr Manolov, y asociados los maestros Jaime León, Luis Biava y Eduardo Carrizosa.\nA partir de 1996 se desempeña como Director Asociado el Maestro Alejandro Posada Gómez, joven director colombiano, natural de Medellín, y a partir de la Temporada 2000 se nombra como Director Titular al Maestro norteamericano Irwin Hoffman.\nCreada mediante la fusión de dos bandas locales en 1913, desde 1968 fue adscrita al Instituto Colombiano de Cultura y actualmente hace parte del Ministerio de Cultura. La Banda nació con 62 integrantes, músicos profesores y músicos de banda; posteriormente modifica su estructura, al ampliar su planta a 72 miembros, con el propósito de darle un carácter sinfónico.\nA lo largo de sus 89 años, la banda se ha convertido en un importante espacio de proyección para destacados solistas nacionales y ha propiciado el acercamiento de grandes sectores de la población nacional a un amplio repertorio sinfónico y popular, nacional e internacional, mediante una activa y variada programación.\nBanda Sinfónica Nacional.\nA través de conciertos en salas, parques, colegios, universidades y conciertos de asistencia social en cárceles y hospitales, la Banda Sinfónica Nacional preserva, fomenta, difunde y desarrolla la cultura musical nacional e internacional en el país.\nEntre los directores más destacados se encuentran: José Rozo Contreras, Luis Becerra, Eduardo Carrizosa, Jaime León, Alejandro Posada, Germán Gutiérrez y Ricardo Jaramillo.\nLa Orquesta Filarmónica de Bogotá fue creada en 1967, y gracias al apoyo de los alcaldes y del Concejo de la ciudad, así como de intelectuales y representantes de las empresas privadas, esta nueva entidad fue recibida con entusiasmo en los círculos musicales.\nEn más de 35 años de labores, la Orquesta ha logrado la consolidación de un público de todos los lados de la ciudad y llega a sectores ausentes de la actividad musical y, en forma prioritaria, a la niñez y a la juventud.\nEl Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional, Premio Nacional de Arquitectura, por muchos años ha sido centro de acción de la Orquesta. Como parte del proceso de difusión, la Orquesta creó el programa educativo de televisión “Música para todos”, que lleva más de 20 años al aire, con una significativa sintonía, tanto en Colombia como fuera.del país. Así mismo, siguiendo la orientación que la ha impulsado hoy en día, los conciertos habituales de la Orquesta que se realizan semanalmente son transmitidos en diferido por la Radio Difusora Nacional de Colombia, en sistema FM y retransmitidos en otras tres emisoras culturales de la capital.\nCentros de investigación y/o formación profesional y técnica\nJunto a los grandes campos de práctica musical se encuentran los procesos de educación musical, que en las dos últimas décadas han ampliado y fortalecido notoriamente su acción.\nEn el ámbito no formal, se ha generalizado la práctica musical en el preescolar, y en la mayoría de municipios son las academias, escuelas de música o casas de cultura, los espacios que brindan iniciación musical a niños y jóvenes. En las grandes ciudades proliferan las instituciones privadas que ofrecen formación musical básica y existe un pequeño número de escuelas especializadas con orientación profesional.\nEn el ámbito formal, aunque no se ha generalizado la educación musical en el pensum escolar, existen, en el país, cerca de treinta instituciones que adelantan bachillerato musical o artístico, en ciudades como Ibagué, Manizales, Tunja, Medellín, Bogotá, Cúcuta, Popayán y Cali. En la formación especializada se encuentran funcionando 24 universidades, con programas musicales profesionales distribuidos en 13 capitales de departamento: 8 en Bogotá, 3 en Medellín, 2 en Bucaramanga, 2 en Cali, 1 en Barranquilla, 1 en Manizales, 1 en Popayán, 1 en Pasto, 1 en Tunja, 1 en Neiva, 1 en Pereira, 1 en Montería, y 1 en Ibagué.\nEs una fundación creada en 1992, con el objeto de gestionar, investigar y generar producción editorial y fonográfica musical colombiana y latinoamericana.\nLa Fundación desarrolla el Programa Colección Música Americana, que incluye un proceso de investigación y documentación de música histórica, tradicional y étnica del país y del continente. Como parte del trabajo adelantado con este programa, se han producido 12 discos compactos, 2 larga duración y 4 libros.\nActualmente, la Fundación adelanta investigaciones y publicaciones tales como: “Música.en las publicaciones periódicas colombianas” (1860 - 1910) (1910 - 1957); “Emiro de Lima - Obras para piano”, CD y antología de partituras; “Gonzalo Vidal - Obras para piano”, CD; “La acabación del mundo”, “música de gaitas de la zona de San Jacinto, Bolívar”, CD; y “Gutiérrez Fernández Hidalgo”, obra completa (partituras).\nFondo de Investigaciones y Documentación de Músicas Regionales. Universidad de Antioquia\nEl Fondo de Investigaciones y Documentación de Músicas Regionales se creó en 1996, a partir de la iniciativa del grupo de investigación Valores Musicales Regionales, adscrito al Instituto de Estudios Regionales -Iner- de la Universidad de Antioquia, conformado por profesores, egresados y estudiantes de las facultades de Artes, Educación y Bibliotecología.\nEl Fondo, entendido como unidad de información, surge de la necesidad de reunir, conservar, manejar técnicamente y poner en circulación la información etnomusicológica, proveniente de investigaciones realizadas por miembros del grupo en los últimos 25 años, a la cual se suman materiales donados recientemente, y por el imperativo de privilegiar la investigación etnomusicológica básica y aplicada, dado el retraso de esta línea de investigación en Colombia.\nDiscos de acetato, casetes, discos compactos, cintas de riel abierto, partituras, fotografías, videos, libros y documentos varios integran su patrimonio, que contiene, entre otras, grabaciones de campo de música indígena embera - chamí, música rural y urbana de los Andes colombianos, músicas afrocolombianas de la región atrateña en el Chocó y músicas tradicionales del mundo.\nEn las fases iniciales, gracias al apoyo de las dependencias antes mencionadas, el Fondo ha venido consolidándose mediante muy diversas actividades:\nFormación de recurso humano en el área: actualización teórica y capacitación básica en el manejo de programas y equipos para el procesamiento de documentación musical\nDesarrollo de investigación básica y aplicada\nProducción de ediciones sonoras sobre músicas aborígenes, entre las que se destaca la coedición internacional de la obra “La música en la comunidad indígena embera chamí de Cristianía”, Premio de Musicología Casa de las Américas en 1993.\nDesde 1996 se trabaja conjuntamente con el Ministerio de Cultura, a través del Centro de Documentación Musical, CDM, en la perspectiva de consolidación de la Red Nacional de Centros de Documentación Artística y Musical.\nSi bien se deben reconocer los esfuerzos de organización del sector teatral desde su consolidación a finales de los sesentas, y la presencia de agremiaciones que han logrado articular parcialmente la práctica escénica, el Estado colombiano sólo posibilita un diálogo de construcción colectiva de la política cultural hacia esta manifestación en la década pasada. Tres congresos nacionales de teatro: 1992 en Medellín, 1994 en Neiva y 1997 en Bogotá, son los antecedentes inmediatos de este desarrollo organizativo, necesariamente ligado a la ejecución de la política teatral, desde Colcultura en su momento, y desde el Ministerio de Cultura, a partir de la sanción de la Ley General de Cultura.\n"Las obras completas de William Shekespeare (abreviadas)"\nArchivo Fundación Lope de Vega.\nDe estos procesos de concertación quedan avances significativos en la política cultural, como es el de la concertación de salas teatrales, experiencia que dio paso a su implementación en otras áreas como museos, bibliotecas, organizaciones infantiles y.juveniles, entre otras. Desde el Consejo Nacional de Teatro se trabajan propuestas del sector para su inclusión en el Plan Nacional de Cultura, y se definen líneas de acción para el fortalecimiento del movimiento teatral, que está compuesto por más de 120 grupos a nivel profesional y más de 200 de carácter aficionado en todo el país.\nUn espacio importante de la actividad teatral son los festivales internacionales y nacionales que se realizan por parte de entidades privadas, con el apoyo del sector público tanto nacional como regional, y que promueven el intercambio de experiencias teatrales, la producción crítica y la formación de públicos a través de sus actividades. En estos eventos se ha podido comprobar la gran variedad de tendencias y búsquedas del teatro colombiano y se evidencia que en medio de esta diversidad de estilos y propuestas no puede hablarse de un movimiento, en el sentido de encontrar líneas o planteamientos comunes. Por el contrario, lo que caracteriza al teatro colombiano actualmente es la pluralidad de líneas de trabajo, dramaturgia y puestas en escena.\nMontaje “La ciudad y los silencios”. Grupo El Ágora.\nFoto Juan Camilo Segura.\nPrincipales centros de referencia\nDirección de Artes. Grupo de Escénicas\nCreada en 1994 con el propósito fundamental de contribuir con la formulación y aplicación de políticas en el campo de las artes escénicas del país, está conformada por el Area de Danza y el Area de Teatro. Desde allí se diseñan, concertan, y coordinan programas y.proyectos que fomenten la formación, gestión, creación, investigación, y divulgación de las artes escénicas en sus diferentes manifestaciones.\nEntre sus actividades se encuentra la realización de talleres regionales y nacionales, dirigidos a los profesionales del sector del país. También se encuentra bajo su cargo la coordinación del Programa Nacional de Salas Concertadas, programa del Ministerio de Cultura creado como estímulo a la actividad cultural, y específicamente a las artes escénicas en todas las regiones del país, mediante la concertación con las administraciones municipales y distritales, para destinar recursos económicos que permitan atender los gastos básicos que genera el mantener la programación y la actividad de las salas de teatro pertenecientes a entidades privadas sin ánimo de lucro.\nCreado en 1996, pertenece al Grupo de Centros de Documentación del Ministerio de Cultura de Colombia. Su objetivo fundamental es la preservación y difusión del patrimonio escénico colombiano. Posee una biblioteca especializada en teatro y una nutrida colección de publicaciones escénicas nacionales e internacionales. Así mismo, cuenta con videoteca, fototeca e iconoteca. Posee una base de datos que reúne el desarrollo de la producción teatral colombiana.\nEl Consejo Nacional de Teatro está integrado por el Ministro de Cultura o su delegado, un designado por el Ministro de Cultura y tres representantes elegidos democráticamente en proceso concertado con el sector; fue creado en 1999, de conformidad con el artículo 62 de la Ley General de Cultura, con el propósito de servir como ente asesor del Ministerio de Cultura, para la políticas planes y programas en su área respectiva.\nLas funciones principales del Consejo son asesorar al Ministerio de Cultura en la formulación de las políticas, planes y programas del área de teatro; ser el espacio de concertación entre el Ministerio de Cultura, los creadores, los gestores y las respectivas entidades públicas y privadas que operen en el respectivo sector; y apoyar al Ministerio de Cultura para que sus proyectos y actividades tengan el mayor cubrimiento y el máximo impacto en el avance del sector y de la cultura en general.\nRed Nacional de Escuelas de Teatro\nCreada en 1998 por iniciativa de la Escuela Nacional de Arte Dramático, tiene como objetivo dar un uso eficiente de los recursos, al proponer trabajos de cooperación interinstitucional en el campo de la investigación y la formación.\nLa Red, de la cual hacen parte nueve escuelas de formación superior en todo el país, se ha convertido en un espacio de intercambio, no sólo al interior del país sino a nivel internacional, ya que ha contado con la participación de maestros internacionales, que a través de su participación en eventos académicos y encuentros contribuyen a consolidar así procesos de investigación que se adelantan en varias áreas.\nLa Red está conformada por la Escuela Nacional de Arte Dramático -Enad-, la Escuela Popular de Arte -EPA-, la Academia Superior de Artes de Bogotá -Asab-, la Escuela del Teatro Libre, la Universidad de Antioquia, La Universidad del Valle, la Escuela de Bellas Artes y Música Cartagena de Indias, la Escuela de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico, la Escuela de Bellas Artes de Cali, y la del Instituto Popular de Cultura de Cali.\nSe conformó el 29 de enero de 1998. Surge como estrategia para mejorar los canales de información y estrechar relaciones de cooperación nacional, regional e internacional, establecer vínculos entre diferentes disciplinas y fortalecer la difusión y circulación de espectáculos.\nEntre los propósitos fundamentales de la Red se encuentra el desarrollo de un trabajo conjunto, que mantenga la interacción entre los teatros de Colombia, en beneficio de la actividad artística y cultural; la realización de programas de formación administrativa, logística, mercadeo y técnica; y la búsqueda de mecanismos financieros que permitan ampliar la cobertura de espectáculo y espectadores.\nEl núcleo central de la Red es Bogotá y pertenecen a ella 16 teatros distribuidos en todo el país: Teatro Jorge Isaacs, Teatro Cristóbal Colón, Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Teatro Libre de Bogotá, Teatro Nacional, Teatro Pablo Tobón Uribe, Teatro Metropolitano, Teatro.Municipal Amira de la Rosa, Teatro Heredia, Teatro Municipal de Sincelejo, Teatro Santiago Londoño, Teatro Tolima, Teatro Fundadores, Teatro Municipal de Cali, Teatro Municipal Guillermo Valencia, Aleph Teatro, Fundación Domus Teatro, Corporación Ateneo Porfirio Barba Jacob, Teatro Museo de Arte de Pereira y Teatro Imperial de Pasto.\nSu construcción se inicio en 1886 y finalizó en 1895, en el mismo sitio donde se levantó el Coliseo Ramírez y posteriormente el Teatro Maldonado, primeros escenarios públicos de esta magnitud construidos en el país. Su interior guarda detalles y ornamentos de gran imaginación y riqueza, que plasmaron los artistas encargados de su diseño y construcción. Es una de las mejores obras del período republicano por su calidad y contenido, y por su diseño tan completo dentro de la tradición europea del siglo XIX.\nTeatro Colon. Bogotá.\nNo sólo ha sido escenario para la música, la danza, el teatro, la ópera y la zarzuela, sino también receptor y testigo de los principales acontecimientos políticos y sociales de la historia colombiana.\nUbicado en el centro histórico de Bogotá, con una capacidad para 968 espectadores, ha sido cuna de varios grupos de teatro y danza, y sede por muchos años de la Orquesta Sinfónica Nacional. Cuenta con una alta dotación física y técnica.\nConstruido entre 1936 y 1940 al estilo de los teatros de Broadway, con el objetivo de satisfacer la demanda del público de la época interesado en la radio y el cine, se inauguró con el nombre de Teatro Colombia. Fue el primero en el país habilitado para proyectar cine plano y presentar ópera, ballet y teatro.\nTeatro Jorge Eliécer Gaitan. Bogotá.\nEn su arquitectura sobresale la fachada trabajada en piedra en bajo relieve y los espacios interiores estilo Art Deco.\nEn 1972 fue adquirido por el Distrito, restaurado, remodelado y abierto al público con el nombre de Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán. Tiene capacidad para 1.745 espectadores. Es sede de la Banda Sinfónica de Bogotá y del Coro Santa Fe de Bogotá.\nAbrió sus puertas en los cincuentas, pero su inauguración oficial fue el 2 de agosto de 1967. El hecho se constituyó en un verdadero acontecimiento para Medellín, una fiesta que se prolongó hasta finales de ese mes, con la participación de importantes figuras de la música nacional e internacional.\nDesde entonces, el Teatro ha hecho parte de la historia de la ciudad de Medellín y de Colombia. Por su escenario han desfilado artistas reconocidos dentro y fuera del país, y su nombre se ha constituido en referencia obligada del quehacer cultural, como lo quisieron las personas que en su momento tuvieron la idea de darle un teatro a Medellín y que estuvieron lideradas por mecenas de la cultura antioqueña.\nEl Teatro Pablo Tobón Uribe se proyecta hacia el siglo XXI con mirada futurista. Como símbolo de Medellín y patrimonio cultural y arquitectónico, es un referente urbano que está en el corazón de la ciudad y de sus habitantes.\nSe creó en 1984, con el auspicio de la Delegación Permanente de Colombia ante la Unesco, por Heidi y Rolf Abderhalden Cortés, al término de un extenso período de formación pedagógica, artística y docente.\nEntre 1988 y 1990 realizaron una ardua investigación sobre el autor Samuel Beckett y.estrenaron la obra “De Mortibus, réquiem para Samuel Beckett”, la cual fue señalada por la crítica como uno de los montajes más importantes en Colombia.\nHa representado a Colombia en el Festival Internacional de las Artes Mundos de América 92, en Caracas, y en varios festivales internacionales de teatro en Europa, como el de Friburgo, el Festival des Etés de Nyon, el Internacional de Teatro de Laussane y en el Festival Mundial de Ginebra, donde obtuvo los mejores reconocimientos de la crítica especializada. Actualmente cuenta entre su repertorio con la obra “Ricardo III” de William Shakespeare.\nEl Centro de Investigación Teatro de La Memoria es una fundación dedicada a la Investigación y el desarrollo de las artes escénicas en Colombia. Está conformado por artistas de larga trayectoria en el teatro, la música y las artes plásticas, por especialistas de la Ciencias Sociales y por un grupo de jóvenes interesados en el aprendizaje de las artes.\nEl Centro cuenta con una amplia experiencia en la investigación y experimentación de las artes escénicas en todo el mundo, desarrollada desde 1982 con el Centro de Investigación del Acto Latino, dedicado a la investigación en antropología teatral en Asia, Europa y Latinoamérica.\nEn el escenario se encuentran la música, la danza, las artes plásticas, la literatura y el teatro. Las artes y las ciencias se enriquecen mutuamente y en el Centro de Investigación del Teatro de La Memoria se reúnen para consolidar un lenguaje escénico propio y riguroso, reflejado en obras como “El huso de la nacencia”, “Días felices” -de Samuel Beckett-, “El ángel azul” -ópera rock- y “Filibusteros”.\nLa Asociación Colectivo Teatral Matacandelas fue creada en 1979 y elevada a la categoría de patrimonio cultural de la ciudad de Medellín en 1991. Desde su creación ha producido más de 28 montajes, entre ellos unos diez pertenecientes al teatro de títeres. Actualmente cuenta con ocho obras de repertorio: “Angelitos empantanados”, de Andrés Caicedo, “O marinheiro”, de Fernando Pessoa, “Juegos nocturnos I”, de Jean Tardieu, “Perspectivas ulteriores”, de Franz Xaver Kroetz, “Pinocho”, “Chorrillo sietevueltas”,.“Fiesta” y “Lalolilola” (estos últimos cuatro son espectáculos infantiles de creación colectiva).\nMatacandelas ha ganado en los últimos años un amplio reconocimiento en los campos nacional e internacional. Prueba de ello ha sido la invitación a los festivales internacionales de teatro en Cádiz, Bogotá y Manizales, así como la gira que, en 1993, efectuó por Europa (Portugal, España, Francia y Bélgica).\nEs uno de los grupos más representativos del país, fundado por Enrique Buenaventura. Tiene sus antecedentes en el Teatro Estudio de Cali, creado en 1955 como una dependencia de la Escuela Departamental de Bellas Artes de Cali. La historia de este grupo está profundamente ligada con la búsqueda de un teatro dialéctico, nacional y de grandes acontecimientos de Colombia y América Latina.\nAdemás de una nutrida producción dramatúrgica y escénica, el maestro Enrique Buenaventura y el TEC aportan al movimiento teatral un importante método de creación colectiva, que durante la década de los setentas se extiende por toda Latinoamérica, así como una continua reflexión teórica y epistemológica sobre el quehacer teatral.\nEnrique Buenaventura. Archivo Carlos Lema.\nFoto Carlos Lema.\nEn la dramaturgia de Buenaventura, claramente influenciada por la concepción épica del teatro de Bertolt Brecht, resalta la conjunción de las vertientes del teatro popular y el drama histórico. El resultado es una propuesta profundamente ideológica y polémica, pero de un contundente vigor expresivo.\nEntre sus montajes se destacan “A la diestra de Dios Padre”, “Ubu Rey” 1966, “La trampa”, de Enrique Buenaventura, 1967, “Los papeles del infierno”, de Buenaventura también, en 1968, “Soldados”, 1971, “Edipo Rey”, “La orgía”, “Historia de una bala de plata”, Premio Casa de Las Américas en 1980, “Opera Bufa”, “El Maravilloso viaje de la mentira y la verdad”, “La gran farsa de las equivocaciones”, “El dragón de los mares” y el “Nudo corredizo”, entre otras.\nEl TEC ha forjado con tenacidad una historia coherente y sólida -a pesar de las dificultades de todo tipo-, que da un testimonio del teatro colombiano en la segunda mitad del siglo XX.\nFundado en Bogotá en 1966 con el nombre de “Casa de la Cultura”, es uno de los grupos más importantes del teatro moderno colombiano. Su director es el maestro Santiago García. Durante 33 años de trabajo continuado, La Candelaria ha propiciado líneas fundamentales de desarrollo para el teatro colombiano. Entre ellas se encuentra la articulación de un método de creación colectiva, la búsqueda de una dramaturgia nacional y la consolidación de un lenguaje escénico perfectamente reconocible, en donde se expresan, con la mayor riqueza y eficacia, los imaginarios de nuestro lugar y tiempo.\n.A través de su larga experiencia, La Candelaria ha perfilado un estilo teatral característico y ha desarrollado un método propio de producción teatral: la “creación colectiva”, sistema por el cual el grupo en su conjunto elabora los diferentes aspectos de la obra teatral, incluyendo el texto dramático. Igualmente han surgido varios dramaturgos en su dinámica interior. La presentación central de su trabajo creativo ha sido la búsqueda de una dramaturgia nacional.\nEntre sus producciones se cuentan 54 montajes, de los cuales nueve son creaciones originales del grupo: “Soldados” -de Carlos José Reyes, estrenada en 1966, basada en La casa grande de Alvaro Cepeda Samudio; “Nosotros los comunes” -creación colectiva, 1972; “La ciudad dorada” -creación colectiva, 1973; “Guadalupe años sin cuenta” -creación colectiva, 1975; “Diálogo del rebusque” -de Santiago García, 1981; “Las tras-escenas” -de Fernando Peñuela, 1984; “El viento y la ceniza” -de Patricia Ariza, 1986; “El paso” -creación colectiva, 1988; “Maravilla estar” -de Santiago García, 1989; y “En la raya” -creación colectiva, basada en textos de “La crónica”.\nMontaje “El Quijote”. Grupo La Candelaria.\nCreado en 1973, bajo la dirección de Ricardo Camacho, tiene su origen en el movimiento.del teatro universitario de la década de 1970. Desde sus inicios ha desarrollado un teatro de repertorio, en donde se combinan montajes de obras nacionales y extranjeras, así como textos clásicos y contemporáneos. Aunque es reconocido por sus propuestas de realismo escénico, ha incursionado en los más disímiles géneros y estilos teatrales, manteniendo una constante de respeto por el oficio actoral.\nSede Centro Teatro Libre de Bogotá.\nEn sus distintas etapas de producción escénica se ha acercado al teatro experimental, la dramaturgia nacional, el teatro clásico, el repertorio universal y el teatro contemporáneo. Dentro de su amplio repertorio figuran dramaturgos como Pirandello, Moliére, Del Valle Inclán, Miller, Gogol y Esquilo, entre otros.\nFundado en 1970 y dirigido por Miguel Torres, en su producción abarca el teatro experimental, el drama histórico y el teatro contemporáneo.\nMontaje “La siempre viva”. Teatro el Local.\nAlgunas de las obras más significativas de este grupo son: “El tío Rico Mc Pato”, de Augusto Boal; “Rouzante”, de Angelo Beolco; “El círculo de tiza caucasiano”, de Bertolt Brecht; “El adefesio”, de Rafael Alberti; “Bodas de sangre”, de Federico García Lorca; “La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada”, de Gabriel García Márquez; “El proceso”, de Franz Kafka; “Pareja Abierta”, de Darío Fo y Franca Rame; y “La Siempreviva”, de Miguel Torres.\nEste grupo se creó en Bogotá en 1968. Su historia se puede dividir en dos periodos. En el primero enfatiza un acercamiento al teatro existencialista y del absurdo, mientras que en el segundo privilegia el montaje de obras que ponen en escena temas relacionados con lo político, lo social y lo histórico.\nEntre los principales montajes de la primera época se recuerda: “Y un día el circo vino al pueblo”, de Kepa Amuchástegui; “La boda del hojalatero”, de John M. Synge, dirigida por Germán Moure; “El Rey se muere”, de Eugéne Ionesco, dirigida por Paco Barrero; y “La disciplinaria”, de Kenneth Brown, dirigida por Jorge Cano.\nLa segunda etapa comienza en 1973, con el montaje de “Lo que dejó la tempestad”, del venezolano César Rengifo, dirigida por Eddy Armando. Otras de las obras más significativas de este segundo período son “Mimografias”, trabajo colectivo; “Joselito Carnaval busca su cosa latina”; “Los tiempos del ruido”; y más recientemente, “Ensueños”,.de Bolívar.\nFundado en 1981. Aunque el Teatro Nacional es más reconocido por sus montajes de comedias y musicales, ha realizado también numerosas puestas en escena de la dramaturgia universal, así como de autores nacionales.\nMontaje “Hombres” Teatro Nacional.\nHa escenificado piezas como “¿Quién le teme a Virginia Woolf?”, de Eduard Albee; “El rehén”, de Brendam Behan; “A puerta cerrada”, de Jean Paul Sartre; “Los japoneses no esperan”, de Tales Nick; “La noche de las féminas”, de Per Olov Enquist; “Hay que deshacer la casa”, de Sebastián Junvent; “Picnic en el campo de batalla”, de Fernando Arrabal; “Panorama desde el puente”, de Arthur Miller; “María Callas”, de Terrence McNally; y “La celestina”, de Fernando de Rojas.\nSu producción escénica es realizada en tres salas: La Castellana, el Teatro de la Calle 71 y la Casa del Teatro Nacional. Sumado a lo anterior, el Teatro Nacional es el promotor del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.\nEste grupo teatral, de gran nivel interpretativo y enorme vitalidad escénica, tiene su núcleo actoral en un grupo de egresados de la Escuela Nacional de Arte Dramático, organizados.como grupo profesional hacia 1993. Sus montajes, en donde resalta la expresividad corporal, así como la ironía y la parodia, expresan la lectura e interpretación particular del grupo sobre distintos textos de la dramaturgia universal y contemporánea.\nEntre sus montajes más reconocidos se encuentran: “La hojarasca”, basado en el texto de Gabriel García Márquez; “Edipo Rey”, de Sófocles; “El último rostro”, a partir del relato de Alvaro Mutis; “Hamlet I”, de William Shakespeare; “Drácula”, de Bram Stocker, “Don Juan”, de Moliére; “Las convulsiones”, de Luis Vargas Tejada; “Transatlántico”, de Witold Gombrowicz; y “Los demonios”, basada en la novela de folclore de Dostoievski.\nCreada en 1994 con el fin de promover el desarrollo del arte escénico colombiano a través del estudio, la investigación y la creación de espectáculos teatrales y audiovisuales -cuya problemática aborde el planteamiento de temas sensibles a la realidad colombiana-, para aportar formas de reconocimiento cultural y civilidad, factores que son comunes a un ideario del arte inscrito y comprometido con una sociedad. Cuenta en su repertorio con obras como “Alicia en el país de las maravillas”, “Las trapacerías de Scapín”, “Se necesita ente con deseos de progresar” y “Quién dijo miedo”.\nGrupo Índice teatro.\nFundado en 1972, es uno de los grupos pioneros del Teatro Callejero en Colombia. Sus actividades se desarrollan en plazas y parques. Cuenta con un variado repertorio de obras de este género. Creó también la Escuela Internacional de Teatro Callejero y Técnicas de Circo en La Jagua, Huila, implementando así un programa de formación bastante novedoso, donde uno de los principales objetivos es integrar a sus representaciones al aire libre las modalidades populares del arte circense.\nEs un grupo con 30 años de historia y marca el paso al ritmo de nuestros cambiantes tiempos. Sus nuevos montajes y un elenco renovado de actores, son la señal de una búsqueda y una experimentación que prosigue hacia nuevos horizontes, hacia una nueva dramaturgia.\nEn el área de difusión ha contribuido de manera decisiva con la realización del Festival Internacional de Teatro Callejero Al Aire Puro, que se realiza cada dos años, y cuenta con la participación de afamadas compañías profesionales de todo el mundo. Algunas de sus.obras más representativas son “Los cíngaros” y “El principito”.\nTeatro Estudio Calarcá, Tecal\nEn 1981 nace el Teatro Estudio Calarcá, Tecal, como una agrupación independiente. Ha desarrollado tanto el teatro callejero como el teatro de sala, y profundizado en el uso de espacios no convencionales para la realización de sus obras, explorando la relación con el público y su participación. Son exponentes del teatro moderno, urbano y juglaresco, haciendo del humor un elemento constante en toda su producción, rescatando así situaciones de la vida cotidiana.\nA lo largo de su trabajo ha relacionado el teatro de calle con el teatro de sala, presentando al espectador una propuesta articulada e innovadora. De los cuarenta espectáculos montados, veinticinco son de dramaturgia propia. Entre ellos se encuentran “Domitilo el rey de la rumba”, “Pequeño poder,” “Galería del amor“, “Mujer virtual”, “El álbum, instantáneas a color” y “Preludio para andantes o fuga eterna”.\nAy Macondo es la materialización de un empeño constante que ya supera dos décadas, a través del cual se busca continuar con la formación y la investigación en las artes escénicas, así como con la creación de espectáculos para la sala y para espacios no convencionales.\nGrupo Ay Macondo. Barranquilla.\nEntre sus montajes de calle más importantes se encuentra la obra “Cambalache”. Es una versión libre acerca de los siete pecados capitales, desarrollada en actos cómicos, en cuya creación han involucrado medias máscaras inspiradas en la comedia del arte y algunos elementos y personajes de la expresión popular colombiana. En este espectáculo el público participa directamente, ya que elige el cuadro a representar. Entre los espectadores y la obra se establece un juego ágil y divertido, en el que unos y otros construyen la realidad de la escena.\nLuz de Luna, Colectivo Teatral\nNace en 1987 como un proyecto pedagógico, por la necesidad de expresar sentimientos reprimidos, en un clima de marginalidad y violencia reinante en Bogotá. El Colectivo ha tenido una gran acogida cuando presentan sus espectáculos teatrales, musicales y de comparsas; han formado una firme filosofía de colectivo, contribuyendo a enriquecer con ésta los sueños de muchos jóvenes que han transitado por el grupo. Han participado en diferentes eventos en Colombia, Venezuela, Cuba y Chile, con obras como “¿Dónde está?”, “¿Fantasía o realidad? y “Comparsa el carnaval”.\nEste grupo fue creado en 1976 con el objetivo fundamental de fomentar el teatro de títeres en Colombia y promover la conformación y consolidación de una tradición titiritera en el país. Con este propósito, La Libélula Dorada ha creado y puesto en escena obras para niños y adultos, adelantando una importante labor pedagógica y artística. Ha realizado el montaje de más de veinte obras de teatro de títeres, entre ellas “Un pobre pelagatos mal llamado Fortunato”, “Los espíritus lúdicos”, “Los negocios de don Gato”, “El encanto de la isla Acracia” y “Los héroes que vencieron todo menos el miedo”.\nMontaje “Historias inconclusas para desalmorzar el silencio”\nGrupo La Libélula Dorada.\nDesde 1973, este grupo de titiriteros de Medellín se ha dedicado a una exploración minuciosa y mágica del mundo de los muñecos. “Sol solecito”, “Constelaciones,” “El negrito aquel”, “Cuartico azul” y “Los sueños de don Gorileche”, son algunas de las dieciocho obras originales, reconocidas como producciones singulares de La Fanfarria. El ánimo de renovación permanente de sus propuestas caracteriza a la agrupación. Cada obra tiene dramaturgia original, con transformaciones de la dimensión del escenario, el tamaño y el material de los muñecos. El colorido, la musicalización, la palabra o la ausencia de texto y, por supuesto, cada creación, es una sorpresa para el espectador.\nGrupo La Fanfarria. Medellín.\nUn gran número de muñecos que conforman su colección privada han cobrado vida en más de tres mil funciones, realizadas en la propia sede y en eventos nacionales e internacionales. Han recibido varias menciones y reconocimientos en Colombia y en el exterior por los 22 años dedicados a una indagación profesional del lenguaje de los muñecos.\nSe inicia como una experiencia estudiantil a nivel de educación media. En 1980 se organiza como grupo independiente Teatro Trova. En 1982 adopta el nombre Teatrova y orienta su trabajo hacia los muñecos, para conformar un repertorio teatral que permite dinámica y movilidad hacia todos los públicos. En 19 años ha desarrollado un teatro que combina actores, máscaras y muñecos.\nCentros de investigación y formación profesional\nExisten en el país procesos de educación teatral que en la última década han ampliado notoriamente su acción. En el ámbito formal, cuatro universidades ofrecen programas de formación profesional, tres de las cuales son públicas: La Universidad de Antioquia, la del Valle y la del Atlántico.\nEn cuanto a la educación no formal, existen varios centros de estudio que en la mayoría de los casos son auspiciados por gobiernos departamentales y nacionales, los cuales cuentan con reconocido prestigio y trayectoria académica, como es el caso de la Academia Superior de Artes de Bogotá, Asab, adscrita al Instituto Distrital de Cultura; la Escuela Popular de Artes, EPA, localizada en el departamento de Antioquia, la cual ofrece programas para niños y jóvenes; el Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali; el Instituto Popular de Cultura en el Valle del Cauca; y la Escuela de Bellas Artes de Cartagena de Indias en Bolívar.\nA nivel nacional se encuentra la Escuela Nacional de Arte Dramático, Enad, creada en 1951 y hoy día adscrita al Ministerio de Cultura. Esta es la institución de formación teatral más antigua con la que cuenta el país y desde 1990 lidera los cursos de especialización.en Arte Dramático, realizando un postgrado en Dirección y un Programa de Especialización en Voz Escénica, en convenio con la Universidad Distrital de Bogotá.\nEs también importante la labor educativa que realizan entidades privadas como la Escuela de Formación de Actores Teatro Libre y la Casa del Teatro Nacional, adscritas a entidades teatrales que entre sus actividades desarrollan procesos de iniciación y formación teatral.


Raza íntima y artística y matrimonio religioso - La Magia de Casarse\nartística, íntima, matrimonio, Raza, religioso\nRaza íntima y artística y matrimonio religioso\nCuando dos amantes del arte se juntan para planificar su boda, sabes que estará llena de detalles creativos y toques especiales. Íntimo y artístico de Heather y Brett Raza y religiosa el matrimonio era solo eso, y más. Aunque Heather hizo la mayor parte de la planificación ella misma, con la ayuda de Producciones Mint Julep, la pareja transformó su cabaña criolla de 1830 en un romántico telón de fondo para su día especial.\nUso de colores brillantes, incluidos vestidos de dama de honor no coincidentes, luces cafe, y una gran cantidad de arreglos florales elaborados por Fiesta Urbana– Los recién casados iluminaron la histórica fachada del lugar. ¿Y qué sería de una celebración en la bulliciosa Nueva Orleans sin donas, cócteles ahumados y puros? No nos lo digas. No queremos saber.\nAfortunadamente miembro de Junebug Sophie Berard estaba allí para capturar cada detalle, ¡así que toca esa suave música de jazz y desplázate!\nBrezo y brett\nRaza y religión, Nueva Orleans, Luisiana\nIncluidos los seres queridos que han fallecido\nUn detalle importante para mí fue hacer fotos de mis abuelos en mi ramo: perdí a mis cuatro abuelos. Mi mamá hizo un trabajo increíble al encontrar hermosas fotos de ellas de su boda y montarlas en amuletos. Fue realmente especial.\nPor qué una raza religiosa y el matrimonio\nHemos pasado mucho tiempo en museos de arte y ambos somos profesionales creativos. El arte, por tanto, jugó un papel importante en nuestra relación. Ya habíamos planeado un viaje a Nueva Orleans para el cumpleaños de Brett antes de comprometernos, así que aprovechamos la oportunidad para hacerlo también. mira los lugares. Race & Religious se sintió como la combinación perfecta. Era romántico y ya tenía mucho carácter. Incluso hay una habitación en el piso de arriba donde un artista dibujó pequeños cuadros en la pared como tributo a su tiempo allí. Debido a que Race & Religious es tan único y hermoso, alivió la decoración.\nCompre vestidos de damas de honor similares: Vestido midi de satén de ASOS Design ($ 72); Vestido envolvente Garden District de Lulu ($ 68); Muéstrame tu vestido largo con volantes Mumu Caitlin ($ 178)\nLa importancia de un organizador de bodas\nAdopté un enfoque de "menos es más". Decidí no gastar tiempo ni dinero en nada que no aportara nada a la experiencia. Nuestra boda fue íntima, con solo 45 invitados presentes. Yo mismo planifiqué la boda hasta unas semanas antes, cuando contraté Julepe de menta para ayudar a unirlo todo. Mint Julep ya tenía una gran relación con casi todos mis vendedores de bodas. Trabajo a tiempo completo, así que han pasado las últimas semanas. mucho menos estresanteporque hay muchas partes móviles y cabos sueltos que atar. También fueron increíbles durante el día y siempre tenían una copa de whisky o champán a mano.\nIncorporar la cultura de Nueva Orleans en su menú y bebidas.\nDesde nuestra boda en Nueva Orleans fue importante para nosotros tener buena comida y buena música. Para la cena, elegimos trabajar con Proveedor de Black Pearl. Su comida fue reflexiva y creativa, pero fuertemente arraigada en la cocina de Nueva Orleans. Se encargaron de los aperitivos, una cena y rosquillas de postre. ¡Incluso hicieron una bandeja de donas para que los invitados se llevaran unas cuantas de viaje! Una adición tardía trajo Cóctel creativo para unos cócteles organizados. Elegimos un cóctel de ponche de huevo caliente y su cóctel ahumado. Hicieron los cócteles ahumados en la sala de puros, y esta bebida también vino con un poco de espectáculo, ya que infundieron el humo y luego lo liberaron en la habitación.\nFelicidades nuevamente a Heather y Brett por su íntimo y artístico Raza y religiosa matrimonio con NOLA. Estamos muy felices de que el miembro de Junebug Sophie Berard compartido con nosotros. Para obtener más información sobre el trabajo de Sophie, consulte su perfil en nuestro directorio de fotógrafos de bodas de todo el mundo!