Cómo estudiar en una universidad de Inglaterra Written by Samuel Santa Tuesday, 17 May 2011 13:13\nEcha un vistazo a nuestra sección de Universidades La mayoría de nosotros alguna vez nos hemos planteado el cursar unos estudios universitarios en Inglaterra, ya sea para nosotros mismos, nuestros hijos o simplemente alguna sugerencia para algún conocido. Pero la realidad es que, por regla general, la mayoría de las veces hemos acabado descartándolo bien porque desconocíamos el procedimiento, porque no cumplíamos con los requisitos, porque se nos pasó el plazo, etc.\nCon este artículo vamos a descubrir que realizar nuestros estudios universitarios en Inglaterra no es una tarea difícil, pero sí algo que debemos planificar con un poco de antelación.\nVoy a empezar a estudiar mi Bachillerato en España, ¿qué debo tener en cuenta si quiero acceder a una universidad inglesa al finalizar?\nPara empezar, tenemos que preocuparnos por nuestras calificaciones en estos dos años de Bachillerato. Dependiendo de qué queramos estudiar y dónde queramos hacerlo, las notas mínimas que nos exigirán serán mayores o menores. Lo que sí se puede apreciar con un par de sencillas consultas es que vamos a necesitar una nota algo más alta que en España para poder tener acceso a los estudios universitarios. Por poner un ejemplo, estudiar una carrera de Ciencias Sociales como puede ser Economía, Sociología o Ciencias Políticas en una universidad como la de Manchester, vamos a necesitar una nota mínima en Bachiller de un ocho.\nLa buena noticia es que no va a ser necesario realizar la selectividad, aunque sí es cierto que en algunas universidades, normalmente en las más prestigiosas (Oxford, Cambridge…), tendremos que realizar un examen de admisión o un proyecto sobre la materia.\nPienso estudiar duro y sacar buenas notas para irme a estudiar a Inglaterra. ¿Necesito algo más?\nLa respuesta es sí. Como es obvio, vas a recibir una formación en un idioma que no es tu lengua materna. Por tanto, la universidad debe exigir un nivel mínimo sobre el control del inglés que posees. Normalmente, las universidades de Inglaterra y del Reino Unido en general, van a requerirnos una nota mínima en el examen IELTS (un examen que podemos realizar también en España y que mide nuestro nivel de inglés académico y general). Si andas un poco perdido con este tipo de exámenes puedes echar un vistazo a nuestro artículo de exámenes de inglés con reconocimiento internacional :).\nVale, si eso es todo lo que necesito ¿qué debo hacer ahora?\nLa organización central que gestiona las solicitudes para ingresar a cursos de estudios superiores en el Reino Unido, la UCAS, nos va a ser de gran ayuda a la hora de mandar nuestra solicitud. En su web podremos informarnos de todos los estudios superiores ofrecidos en las distintas universidades del Reino Unido, sus requisitos, plazos, etc.\nLa solicitud debe realizarse un año antes del cual queramos empezar nuestros estudios. Si quisiéramos irnos nada más acabar el Bachillerato, deberíamos enviar la solicitud a partir de Junio del año que acabemos el primer curso de Bachiller, para ingresar en la universidad un año más tarde.\nUna declaración personal: Es una parte importante de la solicitud y deberemos explicar en inglés, por supuesto, qué nos motiva a estudiar en su universidad y por qué deben aceptarnos como estudiante. En enlaces de interés podéis encontrar más información.\nReferencias: Como alumnos, debemos tener referencias de alguna persona relacionada con nuestra educación, donde aparezcan los datos completos de la persona que nos recomiende y su carta de recomendación.\nUna vez realizada la solicitud, a lo largo del año iremos recibiendo ofertas de las distintas universidades que hemos elegido. Existen dos tipos de ofertas:\nOfertas condicionales: Recibiremos una oferta condicional en el caso de que necesitemos aprobar algún tipo de examen antes de poder empezar el curso o simplemente estemos todavía por acabar el Bachillerato.\nOfertas incondicionales: Cumplimos con los requisitos que piden y las universidades nos pedirán el envío de expedientes de las titulaciones que hemos obtenido. Posteriormente nos comunicarán si hemos recibido o no una vacante y ya podremos formalizar la matrícula en dicha universidad.\nCómo habéis visto, estudiar en Inglaterra no es una misión imposible a día de hoy y todos podemos cursar nuestros estudios allí a la vez que aprendemos inglés, ¡siempre y cuando seamos estudiantes competentes!\nEcha un vistazo a nuestra sección de Universidades Enlaces de interés\nPágina de UCAS (En inglés)\nCómo realizar la declaración personal (En Inglés)\nLast Updated on Friday, 04 November 2011 07:54 La filosofía de Klensein


Desde mi barricada: Olga Guillot (Antonio Envid)\nanonimo 26 de julio de 2010, 22:15\nEsta canción de "Tú me acostumbraste" siempre me ha sonado un poco rara y a alguien escuché una vez que tiene un mensaje oculto. ¿Alguien podría aclararme esto?\nantonio 26 de julio de 2010, 22:24\nSí suena a un "mundo raro". La ha selecionado Servando y no suele dar puntada sin hilo.\nLa canción fue compuesta por el cubano Frank Dominguez y la popularizó Olga Guillot, aunque la han cantado todos los boleristas, empezando por "Bola de Nieve". Según la leyenda quien la compuso, de hábitos heterosexuales, se enamoró de un poeta, quien lo abandonó después. Entonces,el amor de un hombre por otro, el texto cobra todo su significado, pero además, si es cantada por una mujer, aumenta su ambigüedad. Será quizá una leyenda, pero encaja.\nServando Gotor 27 de julio de 2010, 20:38\nHonradamente: no. La elección de vídeo y canción ha obedecido a criterios estrictamente estéticos. De todos modos, los datos que proporciona Antonio en su comentario son muy interesantes (y en internet no he encontrado nada nuevo que añadir).\nPersonalmente la letra tampoco necesita mayores interpretaciones que la puramente literal (poética, claro) del universo extraño que para el que ama supone el objeto/sujeto amado. Entiendo que no tiene por qué ir más allá (y siento frustrar los análisis herméticos siempre tan tentadores): la pasión amorosa se nutre del misterio que el propio enamorado forja. Sin ese misterio (obra exclusivamente nuestra) el sentimiento amoroso no existiría.\nEso -entiendo- es lo que dice la canción, lo que dicen la mayoría de los poemas amorosos, lo que decía Proust: de las virtudes del ser amado, sólo el 10 por ciento le pertenecen, el resto las ponemos nosotros.\nY ese es el mundo misterioso -entiendo- a que se refiere la canción. Que al misterio se le añada lo que de distinto pueda tener una relación homosexual, vale, pero tampoco variaría el sentido literal (poético) referido (pienso). Si hay una historia detrás la desconozco.


La gran duda: ¿juega Del Potro? — Brujipedia\nPublicado noviembre 22, 2008 No hay comentarios\nEl tandilense Juan Martín Del Potro será evaluado en las próximas horas por el cuerpo médico del equipo argentino de Copa Davissobre su lesión en la pierna derecha. ¿Podrá jugar su punto ante David Ferrer?\nLa buena noticia es que el mejor tenista argentino “no sufrió un desgarro”. Así lo determinó la ecografía que el médico argentino Miguel Khoury le practicó en una clínica privada marplatense. La lesión es una fuerte contractura. Aunque igual hace peligrar su participación el domingo.\n“No tendría ninguna lesión muscular, pero le duele todo y es muy difícil que juegue“, expresó Khoury.\nEl problema del juvenil apareció en el sexto game del cuarto set del encuentro que finalmente perdió ante el español Feliciano López, cuando corrió una pelota hacia su derecha y al trabar la pierna sintió un “tirón” en el aductor.\nEl entrenador personal de Del Potro, Franco Davin, se reuniría con “Luli” Mancini tras los estudios, para decidir qué hacer, aunque la idea primordial sería no arriesgarlo.\nDurante esta semana previa, el cansancio y problemas en sus pies no dejaron entrenar normalmente al tandilense, quien el sábado por la noche regresó desde Shangai, donde disputó la Masters Cup, torneo que reúne a los ocho mejores tenistas de la temporada.


¿Cómo cotizar un envío internacional en plataforma? - Blog Skydropx\nÚltima actualización jueves, 4 noviembre, 2021\nUn envío internacional es aquel que se dirige a una locación fuera de tu país, y es por lo mismo que se requieren ciertas características especiales para realizarlos. En esta ocasión, y por si te has decidido a enviar al extranjero, te explicamos cómo cotizar un envío internacional desde plataforma.\nAspectos importantes antes de cotizar un envío internacional\nAntes de que cotices un envío internacional dentro de plataforma debes tener en cuenta que este tipo de envíos requieren una factura comercial, por lo que deberás de imprimir los documentos y adjuntarlos dentro del paquete a enviar.\nAsimismo, recuerda que si no se genera una factura comercial para este envío con la guía deberás de adjuntar tu propia factura.\nPara cotizar un envío internacional en plataforma debes seguir los siguientes pasos:\n1.- Inicia sesión en tu cuenta Skydropx.\n2.- Selecciona la opción “Cotizar envío” que se encuentra en el menú lateral izquierdo.\n3.- Después, da click en la opción “Internacional”\n4.- Posteriormente, llena los datos del envío para cotizar.\n5.- Una vez que hayas agregado los datos y hayas visualizado los costos, debes seleccionar “crear orden”.\n6.- Posteriormente, te dirigirá al paso 1. Ahí tendrás que llenar todos los datos solicitados. En este paso es importante que tomes en cuenta lo siguiente:\n– El número de teléfono/celular debe pertenecer al país de la dirección respectiva.\n– El código postal, la ciudad y el estado deben ser válidos.\n7.- Después, deberás ingresar las medidas y dimensiones del paquete que vas a enviar.\n8.- Tan pronto hayas dado click en “guardar y continuar” se te desplegarán las opciones de paquetería.\n9.- El último paso que tienes que realizar es descargar la guía de envío.\n-Si envías productos perecederos o de consumo humano, deberás tramitar permiso de FDA.\n-Si tus productos no se aproximan a las descripciones solícita tú guía en hola@skydropx.com\n-En caso de requerir seguro para tu envio, debes solicitar tu guía en hola@skydropx.com\n-Es importante hacer el correcto y completo llenado de todos estos campos para que el paquete no sufra ninguna retención innecesaria en la aduana por falta de información.


CAPITULO V De los bienes privados o de dominio particular\nARTÍCULO 16. Identificación de los bienes privados o de dominio particular. Los bienes privados o de dominio particular, deberán ser identificados en el reglamento de propiedad horizontal y en los planos del edificio o conjunto.\nPARÁGRAFO 1º. EXEQUIBLE. De conformidad con lo establecido en el inciso 2o del presente artículo, el impuesto predial sobre cada bien privado incorpora el correspondiente a los bienes comunes del edificio o conjunto, en proporción al coeficiente de copropiedad respectivo. Declarado exequible por la Sentencia Corte Constitucional 944 de 2003.\nPARÁGRAFO 2º. En los municipios o distritos donde existan planos prediales georreferenciados, adoptados o debidamente aprobados por la autoridad catastral competente, estos tendrán prelación sobre los demás sistemas para la identificación de los bienes aquí señalados.\nARTÍCULO 17. Divisibilidad de la hipoteca en la propiedad horizontal. Los acreedores hipotecarios quedan autorizados para dividir las hipotecas constituidas en su favor sobre edificios o conjuntos sometidos al régimen de la presente ley, entre las diferentes unidades privadas a prorrata del valor de cada una de ellas.\nPARÁGRAFO. Cuando existiere un gravamen hipotecario sobre el inmueble de mayor extensión que se sometió al régimen de propiedad horizontal, el propietario inicial, en el momento de enajenar unidades privadas con pago de contado, dentro del mismo acto jurídico de transferencia de dominio deberá presentar para su protocolización, certificación de la aceptación del acreedor, del levantamiento proporcional del gravamen de mayor extensión que afecte a la unidad privada objeto del acto. El notario no podrá autorizar el otorgamiento de esta escritura ante la falta del documento aquí mencionado.\nARTÍCULO 18. Obligaciones de los propietarios respecto de los bienes de dominio particular o privado. En relación con los bienes de dominio particular sus propietarios tienen las siguientes obligaciones:\nEn caso de uso comercial o mixto, el propietario o sus causahabientes, a cualquier título, solo podrán hacer servir la unidad privada a los fines u objetos convenidos en el reglamento de propiedad horizontal, salvo autorización de la asamblea. En el reglamento de copropiedad se establecerá la procedencia, requisitos y trámite aplicable al efecto. Ver Sentencia Corte Constitucional 738 de 2002\n2. Ejecutar de inmediato l as reparaciones en sus bienes privados, incluidas las redes de servicios ubicadas dentro del bien privado, cuya omisión pueda ocasionar perjuicios al edificio o conjunto o a los bienes que lo integran, resarciendo los daños que ocasione por su descuido o el de las personas por las que deba responder.


Mis amigos y sus obras: LAS RAÍCES DEL ARTE. UN ENCUENTRO CON MARÍA DEL ROSARIO TREVIÑO\nEste blog es parte de Literalia México. Si accediste a éste directamente, te sugerimos visitarnos en su página principal http://literaliamexico.blogspot.com/ Gracias por tu preferencia e interés.\nLAS RAÍCES DEL ARTE. UN ENCUENTRO CON MARÍA DEL ROSARIO TREVIÑO\n“Bien se dice que el arte es la manifestación cotidiana de la vida. El secreto está en saber admirarlo y dejarlo penetrar en nuestra alma.”\nEn una visita de trabajo a uno de los rincones más hermosos del estado de Querétaro, México, jamás imaginé encontrar entre sus calles arboladas, una de las manifestaciones artísticas más sencillas, de concepción espontánea y de belleza exuberante.\nLugar: Fraccionamiento Granjas Residenciales, Mpio. de Tequisquiapan, Querétaro. Tras doblar a la derecha para tomar la callejuela empedrada denominada Camino San Fernando, una sonrisa asomó por entre cuadros de pinturas al óleo, bellísimas obras de arte de madera, y dos espléndidos ejemplares de raza canina.\nMinutos después, salpicada de pintura, derrochando una amabilidad insuperable, María del Rosario Treviño abrió las puertas de su casa y de su corazón para obsequiarme una de las experiencias más exóticas y exquisitas, que en cuanto a arte natural, haya yo vivido.\nSus talleres de producción daban cuenta de una de las materias primas más humildes y poderosas de la naturaleza: Raíces de árboles. Desde sabino, nogal, cedro y otras tantas variedades colectadas a través de su vida, comprendí que un huracán arranca de raíz un árbol y lo lanza cual pez que será atrapado por las redes humanas, para ser rescatado del olvido y convertido en una auténtica pieza de arte.\nUna charla amena, matizada por el sentimiento poético de la pintora y escultora MaRo, me sumió en un arrobamiento y comprensión de dónde surge el arte auténtico de la Naturaleza. Me hizo recordar aquel bello poema de Debrah Riddleton (Echoes of life), que entre sus líneas dice:\n“Parecen olas de un mar que nunca para.\nOscilan pendulares y atraen mi mirada extraviada.\nNo lloran, no gimen, sólo están allí,\nrecordándome que son ecos de un pasado.”\nA continuación presento lo que fue una agradabilísima entrevista a una mujer excepcional que decidió, como proyecto de vida, consagrarse a construir un santuario a la obra maestra del Señor: La Naturaleza.\n1. ¿Quién es María del Rosario Treviño?\nNací en Monterrey, Nuevo León, México., de una madre que entrega su vida llena de amor por nosotros sus hijos, y un padre que a su manera, sencilla, nos amo al igual que “el monte” donde el creció, hasta mis 10 años en que el muere.\nFui rebelde de “nacencia”, explosiva, extremista, soñadora, romántica y amiguera. Decidí estudiar Letras Españolas porque no se me daban las matemáticas. Luego la Maestría que no terminé en Wayne State University, con maestros increíbles, aunque el pretexto era aprender inglés.\nMe casé con Oscar Morales Garza, un hombre admirable, quien me apoya\nincondicionalmente y disfruta de mis locas ideas. El me da cada día estabilidad,\nseguridad y eleva mi autoestima como muestra de su amor.\nTengo dos hijos: Mabel y Oscar. Son amorosos, responsables y trabajadores; y un yerno y nuera que disfruto y amo mucho.\nDesde niña goce el campo a donde mis padres nos llevaban de paseo. Mi madre\ntenía un taller de reparación de esculturas religiosas y me dejaba “ayudar” haciendo borreguitos para los nacimientos. Muchos años después me doy cuenta que es ahí donde aprendo a hacer colores y cómo combinarlos, a observar la luz y sombras, las proporciones, etc. Aptitud que yo creía que era natural en todas las personas.\nTrabajé en muchas áreas en la vida, siempre salpicadas de alguna clase de pintura, hasta que un día ya mas allá de mis 40 años, retome las clases y dije: “… esto es lo que quiero hacer por el resto de mi vida hasta que muera…”, y se ha convertido en pasión.\nAhora que tenemos la oportunidad de vivir en este hermoso rincón de Tequisquiapan, rodeados de este paisaje diferente, porque es semi-desierto, siento que el mejor momento para producir porque hay una tranquilidad y magia energética que me llena el espíritu y me acerca más a mi Creador.\n2. ¿Cuándo tomaste conciencia que había una artista dentro de ti?\nCuando tomé seriamente mis clases de pintura. Un día me sorprendí al ver lo\nque salía de mis manos y le dije a mi marido: “es como si hubiere alguien dentro de mí, pintando”. Casi era como si la Ma.Ro tranquila y reflexiva, saliera y apaciguara a la inquieta e incansable Ma.Ro. Oscar decía: ¿Cómo es posible que siendo tan batida e inquieta, puedas hacer tan delicados detalles en tus paisajes miniatura? Con temor empecé a entrar a convocatorias, y para mi sorpresa, las piezas eran seleccionadas o premiadas. Casi siempre los jueces esperaban ver a alguien joven con una nueva propuesta de paisaje contemporáneo y se sorprendían al ver a una mujer madura.\n3. ¿Qué significa para ti el simbolismo derivado de decir: Las Raíces del Arte?\nCon frecuencia íbamos a la casa de campo en Santiago, Nuevo León. que colinda con el río San Juan. Me sentaba a la orilla a meditar y pensar que las raíces de los grandes sabinos eran como las redes familiares de nosotros los humanos. Era la historia de la humanidad. Era ver como se funden las raíces y se hace una parte nueva; como atrapan las piedras y las marcan de por vida. Era como las piedras que encontramos en nuestro camino y las sabemos usar para nuestro crecimiento espiritual.\nDe ahí nace mi necesidad de honrar a nuestros ancestros, a nuestras raíces. Para mi no importa qué clase de vida tuvieron nuestros antepasados, con sus virtudes y defectos; gracias a su existencia estamos nosotros aquí y por ello agradezco mi vida presente.\nAdemás, me hace sentir parte de este hermoso universo que Dios nos da cada día.\n4. Al mostrarme algunas de tus esculturas, en más de una ocasión insististe en invitar a tus compradores que tocaran la pieza. ¿Qué esperas de ello?\nYo no labro la madera, solo limpio, protejo y presento la obra de arte que la\nnaturaleza creó, pero al prepararla siento la energía de su existir, y me gusta que las personas tengan la misma experiencia. Es como si cada raíz gritara: “Tuve una hermosa vida y aún después trasciendo en una belleza”.\nHay personas que son tan sensibles que las abrazan y vibran con ellas.\n5. En un momento determinado sugerí que tu trabajo es arte a diferencia de denominarlo como artesanía. ¿Qué opinas al respecto?\nEn mi opinión, una obra de arte está soportada por un discurso que expresa el\nsentimiento del artista.\n6. Consideras tu trabajo una obra poética, ¿Por qué?\nLa naturaleza siempre ha inspirado la poesía. Mis piezas son parte de la naturaleza, yo diría que son piezas poéticas tangibles, pero esta en el lector/espectador el ser sensible y poder captar el mensaje. Hay personas que al ver alguno de mis paisajes que plasmo en el lienzo me dicen: ¡Quisiera estar sentado en esa piedra!\n7. Comentaste contar con una maestría en Literatura Española, en la Universidad de Wayne State University, USA. ¿Cómo influyó esta disciplina en el desarrollo de tu trabajo?\nSiempre disfrute la lectura de narraciones donde se describía el paisaje natural o el paisaje del alma, y podía entrar en él y vivirlo plenamente. Así que supongo que ahora, de una manera conciente, me doy cuenta que esa experiencia de la lectura marcó mi vida artística, pues decidí hablar de las cosas bellas que Dios nos dio para disfrutarlas y recordarnos su presencia.\n8 También mencionaste haber ganado premios en diferentes categorías artísticas. ¿Serías tan gentil de mencionarlos?\nTe envío mi curriculum y tú decide que es relevante. (En virtud a que dicho documento tiene una extensión de 3 hojas, y que incluye estudios de especialización, premios nacionales e internacionales, exposiciones individuales y colectivas, así como diversas publicaciones, se omite mención alguna para no ser excluyente)\n9. ¿Cuál es la máxima aspiración que vislumbras alcanzar en el resto de tu vida?\nDios nos creo para tener una vida feliz y plena. Tengo dos mantras o Jaculatorias (en términos católicos). 1. Nada condicionara mi felicidad. TÚ Señor eres mi felicidad. 2. Que nada ni nadie me quite Tu paz. Cada día al repetirlas estoy recordando que nací para ser feliz.\n10. Te suplico dirijas unas palabras a nuestros lectores de Literalia México y el mundo (treinta y cinco países hasta el día de hoy), acerca de tu concepción ideológica en torno a la literatura y su influencia en las artes contemporáneas.\nTanto la obra literaria como una obra de arte nacen de la necesidad del autor de\nexpresar su pensamiento y sentimiento. Ambas tiene un estilo, un lenguaje y una composición propia de su autor, quien crea su obra con el propósito para ser leída por el lector/ espectador.\nNo se si fue la palabra lo que primero existió en el hombre, pero me gustaría pensar que así fue. Entonces imagino a alguien describiendo un amanecer y después a otra persona plasmándolo en su propio estilo.\nA través de la palabra escrita logramos comunicar nuestros pensamientos y\nSentimientos, y en ello va un reflejo de nuestra cultura actual. Asimismo en la creación de una obra de arte plástica, en donde expresamos nuestra corriente de conciencia, hay un espejo de esta vida actual.\nTanto la obra literaria como la obra de arte plástica son dos maneras de expresión que nos ayudan a llenar la necesidad de pertenencia en este maravilloso planeta que Dios nos dio.\nVisión personal de la artista\n"Parte de mi producción de objetos, que pudiera calificarse como arte, proviene de un estudio evolutivo de lo que generalmente se conoce como escultura, ya que a mi manera de ver, la escultura es un arte de generación* de tercera dimensión (3D), donde el proceso creativo tradicionalmente implica sustracción (piedra, madera, etc.), fundición y vaciado (bronces, metales, etc.), pulido y retocado, entre otros. La acción de la mano del hombre sobre la materia, para lograr esta 3ª dimensión, implica una intervención sobre ésta, que lleva consigo una trasgresión a los mismos materiales, una y otra vez hasta lograr la forma deseada. Para mí, esa trasgresión a los elementos es agotadora, no por el esfuerzo físico que implica, sino por la “terquedad” de modificar los materiales, en la búsqueda de un resultado estético. Mi trabajo se centra más en la misma deconstrucción de ese método de trabajo, y el retorno a los fundamentos mismos de la generación de los volúmenes y los cuerpos, a la naturaleza en sí, a la cual respeto, por su asombrosa capacidad de reinventarse una y otra vez, hasta lograr la perfección.\nNo hace falta intervenir la materia, para lograr una estética artificial. Para mí, el verdadero proceso creativo está en la contemplación y la observación de las maravillas que nos brinda la naturaleza, en ese infinito proceso de muerte y regeneración. Esta veta de mi trabajo, está fundamentada en la presentación de esos objetos que la naturaleza ha “dejado de lado” y que descontextualizados de los arroyos, montes, valles y campos de donde los recojo, nos hablan del mundo que nos rodea, de la naturaleza y de la amplia sabiduría que implica producirlas.\nSi para otros, la generación de un volumen (3D) implica intervención a los materiales, para mi, es más bien contemplación y reflexión. Sólo la experiencia de recolectar esas raíces, sacarlas de su entorno, y su preparación para poder ser contempladas, tiene para mí una connotación de transgresión, y por ello, cada una de mis piezas se entrega como parte de una familia, de un todo del que sólo tenemos un pedacito prestado, como la naturaleza misma, para que con su presencia recordemos nuestro lugar en la tierra y reflexionemos sobre nuestra existencia."\nPágina web: www.rosariotrevino.com\nPublicado por Literalia en 17:19\nEtiquetas: LAS RAÍCES DEL ARTE\nPedro Islas Alcántara 2 de julio de 2011, 6:56\nCuán sensacional ofrenda a la obra del Señor.\nCoincido totalmente con el pensamiento arístico de María del Rosario.\nEs un deleite y bendición contar con persnas como ella, pues reivindican la sensibilidad del hombre ante las manifestaciones más puras de la naturaleza.\nPedro Islas Alcántara\nDiane Kanakaredes 2 de julio de 2011, 6:59\nWhat a wonderful work! I am surprised about it. The Nature is esentially an amazing art.\nEsaí Himmerman 2 de julio de 2011, 7:03\nEn el post anterior dedicado a la Poesía Visual de Julio González Alonso, quedó de manifiesto el concepto profundo de la poesía a través de imágenes.\n¡Ésta es, en definitiva, la obra poética de la Naturaleza!\nAmbas conforman la poesía sin palabras que ostentan Yurgen Latier, a través de su Post Poetry in words, como contraposición a la poesía que sí requiere del lenguaje verbal para ser expresada.\nAlejandrina González de Garza 2 de julio de 2011, 10:39\nEs un trabajo INCREIBLE, se necesita ser sumamente sensible y espiritual para plasmar y dejar ver en este trabajo la obra de Dios.\nEs una manera de recordarnos que hay que voltar a admirar la naturaleza, ella es un regalo.\nFELICIDADES por tu trabajo y gracias por compartirlo.\nRosmarie Thommen Martin 2 de julio de 2011, 10:39\nMaRo amiga, desde aqui de Monterrey seguimos apreciando tu trabajo espléndido y tenía que ser que Arturo te encontrara allá en tu nuevo hogar...\nun abrazo fraternal a ambos y gracias a Dios hay personas como ustedes dos\nRosmarie Thommen Martin\nCecilia L 2 de julio de 2011, 13:38\nConocemos tu obra desde hace muchos años y cada día te admiramos más. Tu pasión, dedicación y amor por el arte y la naturaleza reflejan la gran persona que eres.\nQue la generosidad, la sencillez y el profesionalimo que te caracterizan los sigas plasmando y compartiendo por muchos años más.\nCecilia y Fam.\nEduardo Bernedo Williams 2 de julio de 2011, 16:19\nDeseo comentar acerca de lo expuesto por Esaí Himmerman, en torno a la Poesía Visual de Julio González Alonso, y ésta manifestación artística que propone María del Rosario Treviño.\nEn ambas encuentro un factor común: "Una oportunidad de desbordar la imaginación en ideas, sentimientos, sensaciones inimaginadas"\nSo consideramos que hablamos de la poesía, como generatriz de su vinculación entre lo esotérico y lo tangible (un poco el allende y el aquende de Borges), tenemos un principio fundamental: ¡La poesía es la manifestación del sentimiento y percepción del hombre, del mundo que le rodea (medio en el que subsiste)!\nSi ello se toma como verdadero, la postura de Yurgen Latier abre un panorama más claro para aquellos que desestiman que tenemos tres fuentes de expresión poética: La visual, la natural y la palabra.\nEduardo Bernedo Williams\nJulio 3 de julio de 2011, 10:15\nEsaí y Bernardo, amablemente, relacionan el arte de la escultura o, en palabras de la artista María Rosario, el desvestimiento de los elementos naturales de su contexto para acercarnos -sin apenas transformarlos- a su esencia y belleza, lo relacionan, digo, con las propuestas de poesía visual dejadas en este espacio en un trabajo exquisito de Arturo Juárez al que agradezco la gentileza de considerarlas dignas de atención. No tengo nada que objetar a esa relación, ya que la poesía (al contrario de lo que opinan algunos compañeros) no se encuentra solamente en la palabra escrita sea en prosa o verso, sino que conforma el alma del arte en general e inspira la obgra de pintures, músicos, arquitectos, escultores, etc. La clave reside en la capacidad de comunicación a través de la emoción. El trabajo de M.Rosario se sostiene en un discurso material cuyo mensaje arranca de la misma Naturaleza y sobre el que actúa el receptor de la propuesta, la persona que lo ve e interpreta a través de sus experiencias, vivencias, expectativas, sentimientos o creencias. En ese sentido, en su afán de mantener lo más puro posible el objeto de arte y dotarle de vida propia o hacer ésta "visible" a los demás, creo que las coincidencias con la poesía visual se hacen más notorias, además de la ya precitada circunstancia de intentar ejercer sobre el receptor de la obra la influencia de la belleza que lo mueva a desarrollar su propio proceso cognitivo y desplegar en torno a la obra todas sus emociones.\nAgradecido y admirado del gran interés y capacidad analítica de los lectores, lo que dice mucho y bien de su sensibilidad artística y calidad humana.\nAna Sepúlveda 3 de julio de 2011, 17:30\nEs sorprendente que en una sola entrevista hayas podido captar tan espléndidamente quién es y qué hace MaRo. Tal vez por la brevedad de ese encuentro no te fue posible descubrir otra hermosa faceta de MaRo: la de AMIGA; si te es posible, se su amigo. Ella es en extremo generosa, divertida, paciente y posee y da amor a manos llenas. Yo la quiero muchísimo y ella lo sabe.....\nLaura Martínez Arreola 3 de julio de 2011, 19:00\nA través de este maravilloso blog, he ido escalando en mi apreciación del profundo significado e importancia de la poesía.\nMar adentro, descubro manifestacione artísticas de muy diversa índole, en las cuales reclaco el trabajo de Debrah Riddleton y Ana Muela Sopeña.\nAsimismo, la postura de Yurgen Latier que d alguna manera converge con la de Julio González Alonso y de Rosario Treviño.\n¿Qué más se puede pedir? Considero fudamental hacer énfasis en el trabajo amoroso y comprometido de Arturo Juárez, que a través de la búsqueda, investigación, relación con otros escritores y poetas, logra un resultado verdaderamente bello, digno de reconocimiento y admiración.\nLaura Martínez Arreola (Laredo, Tx.)\nAna Muela Sopeña 4 de julio de 2011, 7:07\nPor una parte felicito a MaRo, por esta concepción de la belleza y del arte que no se contrapone con la Naturaleza ni con su creador. Tengo la sensación de que en este trabajo tan original y creativo al mismo tiempo se integra perfectamente el Arte (algo artificial, creado por el Ser Humano) con la Naturaleza (algo natural dado por nuestro Creador). En la obra de MaRo encontramos, por tanto, un vivo ejemplo de Culturaleza (es decir la unión de naturaleza y cultura). Yo diría que este tipo de manifestación artística fusiona con éxito el Arte, la Artesanía, lo espiritual, la cosmovisión de Gaia. Si dentro de cada raíz de un árbol hay formas preexistentes que la artista sabe sacar al exterior...también dentro de cada árbol genealógico (en nuestros ancestros) existen mensajes secretos que nos conviene explorar, para enriquecimiento personal y colectivo. Cuando una persona Creadora, en este caso MaRo, trabaja en comunión con las fuerzas de la Naturaleza el resultado está lleno de energía y vitalidad. La contemplación de estas obras de arte no nos aleja de la Madre Tierra. Al revés, nos acerca, nos fusiona, nos integra con Gaia y nos permite sentir la reverencia por el milagro de la Creación.\nLa segunda parte de mi felicitación va destinada a Arturo Juárez Muñoz. En esta entrevista capta la sensibilidad y cosmovisión del mundo de MaRo con exquisita precisión y agudeza.\nEsta entrevista abre las puertas hacia otra dimensión de la experiencia artística y creadora. Algo muy necesario en estos tiempos de transformación y cambios.\nEnhorabuena a MaRo\nFelicidades a Arturo Juárez\nAbrazos a ambos desde España\nLiteralia 4 de julio de 2011, 21:41\nAna, siempre Ana:\nCuando tu voz aparece en el trasluz de una ventana al arte, un resplandor iridiscente tiñe los muros de la habitación.\nTus palabras, tan llenas de reflexión, de búsqueda, de exploración por encontrar las nuevas vetas que nutran el conocimiento humano, hacen de este intento por indagar en las raíces del arte, un aliciente por continuar en la brega.\nPor la parte que a un servidor compete, te puedo decir que reconocer y hacer patente la calidad artística de personas como Rosario, es un derroche de placer y de responsabilidad ante la gentileza de que soy objeto.\nPersonas como tú, como Rosario, como todos los que han tenido el tiempo y espacio para compartir su trabajo, enaltecen la labor de acercar al público visitante a las entrañas mismas de sus sentimientos, de su yo interno.\n¡Gracias, Ana! Gracias por tu amistad y opinión invaluables:\nSergio 8 de julio de 2011, 7:07\n¡Estupendo trabajo y más sensacional artista!\nFelicito a Rosario por su propuesta sensacional.\nMagníficos los apuntes de los compañeros:\nFelitzia Tornello 8 de julio de 2011, 18:02\nImpressive work filled with creativity and sensitivity. I like the fusion of concepts such as: visual poetry, natural and written.\nFernanda Padilla 8 de julio de 2011, 18:05\nComparto los principios que sustenta Rosario en su discurso. Alabo su sencillez al expresar que respeta a la naturaleza en su arte natural (intencionalidad pura), así como su polifacética virtud de artista.\nMa.Ro 10 de julio de 2011, 13:50\nComo usted dice Don Julio: "hay muchos puentes tendidos a la creación artística". Mi propuesta es sólo un puente más que me permite expresar mi sentimiento y al lector/expectador su interpretación.\nMa.Ro 10 de julio de 2011, 14:06\nAgradezco de corazón todos los comentarios amables que he recibido en este espacio. Me animan a seguir en mi quehacer porque en cada uno de ustedes logré transmitir lo que mi ser quiere expresar. Ustedes,con el alma sensible que poseen lograron captar mi esencia a través de este maravilloso espacio que Arturo Juarez Muñoz ha creado. Todos sus comentarios son alimento para mi espíritu.\nDiana Nelly 19 de julio de 2011, 22:03\nAlguna ocasión que comentaba acerca de la diferencia entre arte y artesanía, me aferraba a la idea que finalmente eran la misma cosa.\nHoy, tras leer esta interesantísima entrevista, concluyo que hay un mar de diferencia.\nFelicidades Rosario, eres sensible, bondadosa y una gran artista.\nPhilip Reindhart 19 de julio de 2011, 22:07\nCongratulations! This is a true natural art. Working art with wood, fiber, glass or anything material, is so reconfortable and beautiful.\nLAS RAÍCES DEL ARTE. UN ENCUENTRO CON MARÍA DEL RO...


Lefevere y Deceuninck están estudiando una compensación por el parón - Demarraje\nSegún recoge el medio holandés Het Nieuwsblad, el máximo dirigente de la empresa Deceuninck, Francis Van Eeckhout, habría pedido una compensación a ‘Los Lobos’, nombre del equipo Deceuninck-Quick Step. El propio dirigente afirmaba lo siguiente: «En vista de la falta de publicidad estamos hablando de una compensación. Esta primavera perdida es un problema ya que en nuestra segunda temporada como patrocinador principal, queríamos cosechar los beneficios de la colaboración y eso no va a ser posible ahora«.\nEso sí, la negociación se llevará en secreto y sin perder en ningún momento las buenas relaciones existentes entre ambas entidades. «El acuerdo es mantener las negociaciones fuera de la opinión pública y, por ello, no vamos a mencionar números. Está claro que no estamos hablando de un coste extra. Espero que podamos afrontar estas negociaciones como personas con dos dedos de frente. Sabemos cuánto personal emplea el equipo y, por ello, no tenemos la intención de desvincularnos de él«, decía el CEO de Deceuninck.\nPor su parte, Patrick Lefevere piensa que el equipo no ha reducido en gran medida su exposición pública como por ejemplo el pasado domingo con el Tour de Flandes virtual. «No se puede decir que no estamos ofreciendo exposición mediática. Nuestras cifras de impactos en los medios de comunicación son mejores que el año pasado. El domingo pasado, más de 600.000 personas vieron la edición virtual de la Vuelta a Flandes«, expone Lefevere.\nAdemás, el máximo dirigente del equipo Deceuninck-Quick Step quiere darse un plazo antes de tomar alguna decisión en firme. «Nuestro personal está técnicamente desempleado. Las personas que trabajan como independientes para el equipo, facturan menos. Nuestra flota está parada. De esta manera ya estamos ahorrando. Pero me gustaría seguir estudiando la situación hasta el 20 de abril para tener una imagen global, porque no solo será Deceuninck el que quiera hablar de esto. También vendrán a hacerlo Quick-Step, Maes, Lidl… y el resto de patrocinadores«, concluía Lefevere.


El Faro Cultural: Escucha el concierto a distancia de Yahir Durán\nHome » Música » Escucha el concierto a distancia de Yahir Durán\n0 1 agosto, 2020\n¿Recuerdan La Peña Cuicacalli? Los que no deberán ser más jóvenes que yo, pero les cuento que ahí escuché a Yahir Durán en vivo por primera vez, ya me sabía todas las canciones de Cascarita de naranja así que pude corear todas las que tocó aquella lejana noche.\nDespués lo conocí, es decir, tuve la oportunidad de poder platicar con él porque siempre ha sido un músico generoso y apoya los proyectos culturales, en nuestro caso nos ha apoyado con varias presentaciones de Café con letras (2008, 2011, 2015 y 2017); siempre desde la cercanía, la humildad y la energía vital que transmite. Además que gracias a él conocí a un gran poeta, Ricardo Yáñez, de quien ha musicalizado varios poemas.\nPor eso el otro día que leía su muro en el Face, pensé que tenía que compartirlo también con ustedes, escribe Yahir: “Mis conciertos están hechos con amor, son GRATIS, abiertos y de sombrero solidario, pero es más el dar el que me motiva y dejar un recuerdo de esta terrible pandemia, sembrar para mañana”.\nAsí que nos sumamos a la invitación de escuchar y si les es posible pagar su boleto o entrada virtual, si no pueden pagar nada de todos modos están ahí, porque así es Yahir, noble y generoso.\n(con algunos alumnit@s invitados a palomear)\n9.00 pm de México\nPRIMER CONCIERTO/ CONCIERT@ DISTANCIA\nSEGUNDO CONCIERTO/ DI VERSIONES A DISTANCIA\nIndependientes y majors: “Un diálogo necesario en el Cineforo” Café con Letras va al Fresno Octavio Salaiza llega a Noches de Café en Colima Corona Weekend 2016 festival de Rock de primer mundo en Guadalajara Rock y bolero unidos en la FIL como sello de la lírica popular mexicana Realizan concierto de música clásica en honor a Juan Rulfo Conoce el Ensamble Azul Una gozadera en el paraíso con Los Amigos Invisibles\nPosted in Música, Slider by Bianca Eunice Castillo | Tags: Concierto, Música, trova, Yahir Durán


Luis Bustos: "Resumir la historia de la música pop en setenta páginas es una locura" - Canino\nCanino » Lecturas » Luis Bustos: «Resumir la historia de la música pop en setenta páginas es una locura»\nPOP de Luis Bustos, editado por ¡Caramba!, es un cómic que funciona como una pequeña enciclopedia de la música popular que recoge todo tipo de géneros, artistas y temas pop con mucho humor. Hablamos con su autor sobre música, cómics y por qué la mitomanía musical nos atrapa más que cualquier otra.\nBLANCA REGO (BR): Pop no tiene mucho que ver con las últimas novelas gráficas que has publicado con Astiberri (García y Puertadeluz). Sin embargo, sí tiene que ver con otros trabajos tuyos, como la sección que tenías en Orgullo y Satisfacción y, sobre todo, el trabajo que hiciste durante un tiempo para Rockdelux. ¿Cómo surge la idea de hacer un cómic sobre música?\nLUIS BUSTOS (LB): Es una idea que tenía en la cabeza desde hace tiempo. Surgió, en cierta forma, hace más de una década con mis colaboraciones para Rockdelux. Tanto allí como en este libro para Astiberri está presente el análisis del mundo de la música pop a través de una serie de temas, siempre con humor. Gracias a mi trabajo en Orgullo y Satisfacción, por fin vi más o menos claro cómo podía diseñar y estructurar ese tipo de contenido en una obra, digamos, conceptual; un álbum completo que tratara lo más ampliamente posible la música pop, tanto desde un punto de vista periodístico como sentimental.\nEs cierto que no tiene mucho que ver con mis anteriores trabajos, salvo esas dos excepciones. Últimanente me he manejado más, sobre todo para Astiberri, en el formato de la novela gráfica dramática, pero me apetecía mucho hacer un libro de estas características.\nBR: POP no es un cómic sobre música pop en el sentido más estricto del término, sino sobre música popular en general, desde el pop de masas al punk pasando por estilos tan variados como el folclore o el metal. Me imagino que muchas de las viñetas partirán de anécdotas y gustos personales, pero también hay mucha documentación detrás.\nLB: Evidentemente, mucha de la información que aparece en el libro ha surgido gracias a una labor de documentación y de poner en orden datos, tendencias, géneros, artistas… No quería tratar el género de la música pop, sino el pop como algo global, como algo más cercano a la cultura popular. Eso me obligó a investigar sobre artistas y géneros con los que no estaba familiarizado. Gracias a eso, descubrí conexiones muy gustosas. De repente, descubres que ciertos artistas han mamado de géneros que no tienen nada que ver con la obra que estaban produciendo, que ciertos géneros llevan a otros con los que en principio no tienen una conexión directa.\nResumir la historia de la música pop en poco más de setenta páginas es una locura. Por un lado, es un libro muy denso, por otro he tenido que simplificar muchísimo y dejar de lado ciertos gustos personales que no encajaban dentro del discurso. Hay momentos en los que hay algún guiño a mi propia experiencia, pero en general he intentando hacer una especie de crónica, o algo que tuviera una coherencia. No solo una coherencia con lo que yo he vivido, sino con lo que ha vivido cualquier lector al que le guste la música popular.\nBR: Pop es un cómic cuadrado con dos caras, imitando el formato de los discos de vinilo, y los capítulos funcionan como pistas de un álbum. En este sentido, me recuerda a Still Life, un cómic que publicaste hace tres años en el que la forma era el contenido. En ambos casos hay un trabajo de diseño que va mucho más allá de la ilustración en sí. ¿Esto surge de un interés por lo conceptual o tiene más que ver con tus años de trabajo como diseñador?\nLB: Todo tiene que ver. He trabajado como diseñador y quiero aplicar esos conocimientos de mi faceta profesional como grafista a los libros que hago, así que me involucro en el diseño. Además, la idea fundamental de este libro era hacer algo conceptual, como un álbum conceptual de música pop. El formato definía el fondo. No es casual que sea cuadrado, que tenga dos caras, que juegue con el propio diseño de las páginas y el diseño del trazo… o más bien la elección de ciertos trazos. Por ejemplo, en el capítulo de la música electrónica manipulo mi estilo para convertirlo en una especie de 8 bits, sacrificando ese trazo preciosista que muchos dibujantes consideran sagrado. Todo esto obedece a una idea global de un libro-juego donde el lector disfruta no solo del fondo, sino también de la forma.\nBR: El libro comienza con el tema más jugoso del pop: Canciones de amor y sexo. ¿Existe alguna canción que no hable de amor y/o sexo directa o indirectamente?\nLB: El noventa por ciento de las canciones pop van sobre eso, sobre amor, sexo, frustración y deseo adolescente o juvenil. Sobre amor y sobre desamor, claro. Probablemente haya más historias de desamor que de amor. Hasta que… iba a decir hasta que llegó el AOR, pero el AOR es lo mismo, pero amor de señores de cuarenta años. Creo que la etiqueta adulta no casa especialmente bien con el pop.\nLos temas son siempre los mismos. El amor, la muerte, la pérdida y todo ese tipo de grandes temas. No solo en la música pop, la cultura siempre ha sido así. Los temas son mínimos y se van haciendo variaciones sobre el amor, la figura de Dios, la muerte y ese tipo de cosas. La música popular no deja de ser un reflejo de todo eso, así que era lógico empezar con ese tema. Es el más tópico, pero es el que fundamenta el relato.\nBR: Otro gran tema es el de la rebeldía en la música popular. En este capítulo hablas de cantautores, punk, hip hop, raves y hasta conciertos benéficos que dan vergüenza ajena. ¿Es de verdad posible la rebeldía en la música pop?\nLB: Cuando titulé el capítulo «Rebeldía en la música popular» no solo hablaba de rebeldía, sino del concepto de política aplicada a ese tipo de artefactos, canciones y píldoras musicales. Ahí cabe de todo, tanto la rebeldía juvenil como la política más rancia y conservadora. En el libro hay ejemplos de todo tipo, desde Sex Pistols y The Clash hasta grupos de AOR donde el valor conservador era fundamental, veías cómo se filtraban esas ideas políticas en sus obras.\nLuego ya está todo el choteo de la industria que intenta aprovecharse de esa rebeldía juvenil para explotarla y crear mecanismos de control económicos, políticos y sociales. Cualquier tendencia nueva tiende al fracaso porque llega un momento en el que si se hace lo suficientemente grande se desvirtúa, es explotada por, digamos, «los mayores» —las grandes corporaciones, la gente que está en posiciones de poder— para sacar un rédito económico. Eso termina neutralizando la rebeldía, claro.\nLUIS BUSTOS ha creado con POP un libro mitad objeto de coleccionista, mitad ensayo pletórico de datos, mitad chascarrillo en forma de cómic sobre las ridiculeces del pop. Hablamos con él de guitarreo y viñetas.\nBR: Las drogas son la única constante del pop equiparable al sexo. En el capítulo dedicado a los estados alterados das un repaso a artistas, géneros y hasta discos concretos que no existirían sin drogas. La música parece tener una relación más directa con las drogas que otras artes.\nLB: Droga y artistas han ido de la mano durante siglos. No quiero sonar pedante, pero los chamanes, que no dejaban de ser los cuentacuentos de la tribu, tomaban hongos mágicos y otro tipo de sustancias para entrar en un estado que les permitiera hacer de puente entre el relato que tenían que transmitir y su tribu. Los artistas son básicamente eso, gente que viaja a ciertas zonas de la mente y del espíritu, a ciertos territorios emocionales, y a veces eso conlleva un peaje. Ese peaje está a veces construido a partir de ese tipo de sustancias.\nLa música tiene un mayor nexo con eso porque es más abstracta que otras disciplinas creativas. La conexión con los sentimientos y emociones es más inmediata. Luego también está todo el cancaneo del artista, y la música popular lo alimenta, aunque esto ya viene de los románticos. El artista tiene que ser alguien que esté caminando siempre por el lado salvaje de la vida, y ser una persona complicada. Es un valor que aprecian los que consumen ese tipo de música, porque crea una mitomanía en torno al artista y la obra.\nBR: El capítulo dedicado a los formatos rompe un poco con los anteriores, centrándose en un tema más tecnológico. ¿Por qué decidiste dedicar un capítulo a algo que de entrada podría parecer muy técnico y no apto para chistes?\nLB: Es coherente si parto de la base de que el propio libro juega con el formato. El libro no tiene un formato estándar, está adaptado a lo que quiero contar. Ese capítulo sobre formatos viene a contar que los formatos son parte importante de la obra, pero también de la industria. Ahora lo vemos cada vez más: con la música en streaming, hay una tendencia a la baja en los formatos físicos y la gente consume las obras de una manera muy peculiar. Volvemos otra vez al single, que era algo muy típico en los años cincuenta y sesenta, a diferencia del álbum. ¿Para qué vas a escuchar un disco entero si puedes escuchar esa sola canción que te interesa en Spotify y evitar el resto?. Es curioso cómo los formatos cambian las tendencias y el acercamiento de la gente a las obras.\nBR: El capítulo «We don’t play guitars», dedicado a la música electrónica, es uno de mis preferidos. Curiosamente, en casi todas las entrevistas que te han hecho lo obvian. ¿Crees que es un tipo de música dado especialmente a prejuicios y desconocimiento?\nLB: La música electrónica es absolutamente gigantesca y tiene muchos subgéneros. Hay cierta música electrónica que siempre ha estado bien vista, porque entraba dentro del terreno de lo vanguardista, a diferencia de la música de baile, que era vista como algo puramente hedonista, por eso hasta hace relativamente poco no había teóricos ni libros sobre ella. Se asumía que tú te ibas de fiesta y te ibas a bailar, pero que no podías consumirla en tu casa porque eso no tenía sentido.\nDurante los noventa, se crearon etiquetas para la música electrónica que escuchabas en casa, el intelligent techno, IDM… Eso no dejaba de ser una excusa para hacer algo que hacías ya de fiesta, pero de una manera sosegada y sin tener que salir a la calle. En las entrevistas muy poca gente me ha preguntado sobre esto y creo que es precisamente porque no hay mucha teoría sobre la música electrónica todavía, en comparación con el rock y otros géneros. Aparte, es que los teóricos de la música electrónica han tenido que vivir la escena. Es gente que se ha drogado, que ha estado en raves y que lo ha racionalizado, que ha sido autoconsciente de lo que ha experimentado. Yo creo que irán saliendo más y las preguntas sobre esté género serán más cotidianas, no tan raras.\nBR: ¿Crees que los prejuicios contra la música electrónica tienen que ver con la idea de que los ordenadores hacen las cosas solos? No lo pregunto solo por la música, sé que tú trabajas en digital desde hace tiempo.\nLB: Tiene que ver, sí. Hasta hace poco, lo que podías hacer con un ordenador era muy limitado, y además la mayoría de la gente intentaba imitar un estilo naturalista. Es obvio que eso no llegaba a los estándares a los que el público estaba acostumbrado. Ahora ya no, ahora esa barrera es más difusa. En unos años ya nadie va a distinguir si algo está hecho de manera digital o analógica.\nYo ahora trabajo siempre en digital, y hay mucha gente que me sigue preguntando si eso está hecho en papel o no. Cuando digo que no, que no hay originales, se sorprenden y me dicen que parece hecho en papel. Igual que hay gente que todavía no asume que la música electrónica es música, hay gente que todavía piensa que hacer una obra completamente digital, con un ordenador, es desmerecer el talento de otros artistas que trabajan con otros medios. Es absurdo.\nCreo que es una tendencia que irá desapareciendo. Tengo muchos compañeros de profesión que han dado el salto y están encantados. Producen mejor, más rápido… Cuando digo mejor me refiero a que incluso dibujan mejor, porque las herramientas digitales te permiten hacer las cosas con mayor cuidado, pudiendo corregir. La tecnología te permite hacer cosas en las que antes estabas vendido, por pereza o falta de habilidad incluso. Eso no te hace peor artista, simplemente aprendes a usar otras herramientas.\nBR: La cara B se abre con las rarezas, como era habitual en muchos singles. Aquí está una de las viñetas que a mí me hace más gracia, la conversación entre Merzbow y John Zorn. Son dos músicos no demasiado conocidos y quizá muchos lectores no entiendan el chiste. Aunque un cómic sobre música puede atraer a personas que normalmente no leen cómics, ¿no es arriesgado mezclar a artistas tan populares como Rihanna con otros tan minoritarios como Oval?\nLB: Escucho música bastante variada, pero también es cierto que o te arriesgas y tiras para delante o te queda una obra limitada, centrada solo en una serie de aspectos. Para hilar todo ese discurso narrativo, era lógico que tuviesen que salir Rihanna o Whitney Houston y Oval o Einstürzende Neubauten. Todo forma parte de lo mismo, cada uno con su registro y género, pero tenían que salir todos.\nMe preocupaba un poco explicar, hasta cierto punto, quiénes son. A veces queda un poco oscuro, pero eso tampoco es especialmente malo porque si te está gustando el libro y descubres alguna referencia que no te suena de nada puedes investigar. Ahora mismo abres el móvil, buscas en la Wikipedia «Oval» y te sale toda su obra y enlaces para escuchar su música. Aunque te resulte una referencia oscura, si tienes cierta curiosidad, irás a buscarla. Eso me parece muy divertido.\nBR: Creo que uno de los capítulos que más te costó es el del globalismo pop. Supongo que tú, como todos, vives rodeado de música anglosajona. A veces nos olvidamos de que existe mucho mundo más allá de eso.\nLB: Con el capítulo del globalismo descubrí dos cosas. Una es que no sé una mierda de lo que se produce en el mundo. Es imposible, el mundo es muy grande y hay muchas tendencias y escenas en diferentes zonas. Por otro lado, te das cuenta de que todo está interconectado. Existen escenas de pop, de electrónica, de metal en Indonesia, África, Latinoamérica… Cuando empiezas a investigar, ves que muchas veces los referentes son los mismos.\nDe repente, un artista de Nigeria está muy influido por el metal de Sepultura de Brasil. Es algo inmenso, pero al mismo tiempo no te ahogas porque ves muchas conexiones. Fue un capítulo muy complicado de sintetizar. Intenté dejar ver que en el mundo se están produciendo cosas muy diferentes y que la gente está produciendo su tipo de pop particular, con raíces anglosajonas, pero mezclándolo con sus propias raíces.\nBR: Otro gran tema es el de la música en directo, que durante estos últimos años ha generado situaciones de lo más estrambóticas, desde DJs pinchando con pendrives hasta apocalipsis dignos de Mad Max. ¿El fin del mundo lo provocará un festival de música?\nLB: No sé si lo provocará un festival de música, pero, durante los últimos años, los festivales de música han sido una gran burbuja. No sé en qué se han convertido. No sé si es una oportunidad para ver bandas que de una en una no tendrías ni tiempo ni dinero para ver en directo o si es una especie de feria de artistas pop. Es un poco como un buffet libre en el que vas a consumir a saco anteponiendo la cantidad a la calidad. A mí siempre me han dado un poco de pereza los festivales, prefiero conciertos pequeñitos, y últimamente ya es que los descarto, no van conmigo.\nBR: El último capítulo se centra en los timos del rock & roll. La música popular está repleta de inventos, escándalos y rumores extraños. Hay mucha música y artistas que son un chiste por sí mismos, ¿no?\nLB: El último capítulo es el más divertido porque imita un tabloide británico con todos los dimes y diretes, las leyendas urbanas y rumores de ese tipo de publicaciones amarillas. Es algo que está íntimamente relacionado con la figura del artista pop, con todo lo que lo rodea, toda esa cosa de que se convierten en mitos modernos. La gente, sobre todo los jóvenes, que necesitan referencias, quieren verse reflejados y aplicar eso a su vida. Les gusta pensar que su ídolo es perfecto o malote, y se sorprenden cuando tiene comportamientos inapropiados que no habían pensado que pudiese tener. Es divertido, porque en el fondo es un circo. Hay artistas muy inteligentes que lo aprovechan, y otros se ven arrastrados por todo ese aluvión de rumores absurdos y de información tergiversada. Es una especie de tragicomedia.\nBR: POP incluye unas listas de reproducción de Spotify que funcionan como complemento, pero también como punto de contacto con los lectores. Incluso sirven para escuchar a algunos artistas de los que hablas en el libro que quizá no conozcamos. ¿Alguien te ha hecho algún comentario sobre algo que haya descubierto gracias al libro?\nLB: Sí, claro. Hay gente que ha escrito agradeciendo las listas de cada capítulo a modo de guía de lo que iban a leer en esas 4 o 5 páginas. Estoy seguro de que habrá gente que ha descubierto cosas, igual que yo. Cuando pensé en hacer esas listas con el código QR que te lleva a Spotify para poder escucharlas, pensé que, como a mí se me pasarían muchas obras por debajo del radar, podía pedir a los lectores y a la gente que me sigue en Twitter que aportaran sus ideas y sus canciones. A partir de ahí se hizo una selección y unas listas bastante heterogéneas y sorprendentes.\nEn esas listas también hay humor y chistes privados. La lista de conciertos termina con una fanfarria de una banda de viento y metal que es el inicio del Live Aid de Wembley. Básicamente es un chiste, no parece pop y te preguntas por qué está ahí. En lugar de poner a Queen, o cualquier otra canción de esos megaconciertos benéficos, preferí hacer la broma de sacar la intro, en vez de todo lo demás.\nBR: Pensar y llevar a cabo todo esto habrá sido muy laborioso. Me pregunto si es más trabajo hacer un libro como este, que incluye cientos de viñetas sobre temas distintos, que una novela gráfica con una narrativa más literaria o lineal.\nLB: No especialmente. Como me he movido en los dos campos, el del humor gráfico y el de la novela gráfica dramática, pues yo me arreglo. De hecho, según voy sacando libros es porque me apetece contar las cosas de una manera o de otra. El próximo libro tiene conexiones con el tipo de narración de POP, porque es una crónica, pero también hay momentos en los que para contar una anécdota que transcurre en el libro uso una narrativa dramática.\nA mí me gusta tanto un estilo como otro, pero hay otros autores que prefieren decantarse solo por uno. Algunos son muy eficientes narrando un relato dramático de cien o doscientas páginas, y otros son buenísimos usando el concepto de una sola página o varias, haciendo cosas como Para ti, que eres joven de Manel Fontdevila y Albert Monteys, donde hay un tema y cada viñeta es un chiste y es independiente. Son estilos distintos, pero el trabajo es el mismo.\nBR: En España es difícil vivir del cómic, como de casi cualquier otra actividad cultural/artística. Cuando los medios y librerías generalistas se hacen eco de un cómic como este, parece que sus autores estén triunfando, cuando en realidad esa visibilidad no suele equivaler a un éxito económico. Los medios no suelen hablar de este tema, así que el público no es consciente. ¿Se debería hablar más de dinero para que todos sepamos lo complicado que es vivir del cómic?\nLB: Yo creo que al público en general no le interesa esto. Si tú has decidido ese camino, pues ya está… Pero es injusto porque se crea una imagen del artista de cómics, música, cine, o lo que sea, como un vividor que vive un poco del cuento y no es así. Es un trabajo duro, como cualquier trabajo freelance, y además estás trabajando con emociones. Como decía el personaje del artista de la serie Spaced, cuando le preguntaban sobre si sus herramientas eran acuarelas pinceles, lápices… Él contestaba que no, que eran el odio, el miedo, el dolor… Era una burla sobre ese tipo de artistas, pero es cierto.\nEs muy agotador sacar adelante un proyecto, pero, por otro lado, compensa el hecho de ver que has creado una obra, que está en las librerías, que a la gente le gusta, que te comenten que les ha llegado en ciertos aspectos, que les ha emocionado, entristecido, divertido… Si eso va acompañado de una remuneración económica acorde a las horas que has trabajado, pues mucho mejor, pero no suele ser el caso.\nBR: Para terminar, ¿qué nuevos proyectos tienes ahora entre manos?\nLB: Estoy terminando mi siguiente obra en solitario. Este año tengo la fortuna de que voy a publicar dos obras, POP y a finales de año otra nueva. Estoy muy contento de cómo está quedando y es una propuesta muy seria por parte del editor, que supongo que en breve hará público el anuncio.\nTenemos las primeras páginas de '¡García!' de Santiago García y Luis Bustos\nMetaficción, sátira, humor a lo Benny Hill... '¡García!', de Santiago García y Luis Bustos, tiene todo lo que nos chifla.\nMúsica Canina: Las políticas del pop español\nTras seis meses de espera, cuatro años más de lo mismo: buen momento para recordar canciones que, en nuestro propio idioma, nos explican (más o menos) lo que ha pasado aunque tengan ya décadas de…


El programa de difusión cultural ofrece conferencias, visitas guiadas y actividades vinculadas a exposiciones\nInicioDifusión CulturalEl programa de difusión cultural ofrece conferencias, visitas guiadas y actividades vinculadas a exposiciones\nComunicado del PNV en el Gobierno del Ayuntamiento de Barakaldo. El jueves 14 de octubre comienza la nueva programación de Difusión Cultural de la Red de Centros Culturales de Proximidad de Barakaldo, con numerosas e interesantes propuestas para los y las barakaldesas. El programa contará con sus habituales actividades: conferencias, visitas culturales, club de lectura y actividades vinculadas a exposiciones. Además, en espera de reanudar las visitas a los talleres de artistas, ha surgido una nueva iniciativa en torno al arte que se denomina Encuentros de arte- Arte topaketak. Todas las actividades se realizarán de manera presencial.\nEn total se han programado seis conferencias, cuatro de ellas con temática en torno al arte. Las dos primeras presentan y contextualizan sendas exposiciones que se exhiben en el Museo Guggenheim a lo largo de este trimestre, otra acerca a los y las participantes al evento artístico internacional de grabado y arte sobre papel FIG Bilbao, y la cuarta aporta una mirada a la arquitectura contemporánea del entorno barakaldés. Además de en su modalidad presencial, estas conferencias se podrán seguir en streaming o verse posteriormente en el canal de youtube del Ayuntamiento de Barakaldo. Tras estas charlas didácticas preparatorias, se podrá disfrutar de una visita por libre, o participar en alguna de las visitas o recorridos guiados que se ofertan desde este programa.\nLas conferencias se completan con otras dos propuestas: La presentación del fotopoemario A pesar de la lluvia, dentro del programa Baffest, y la mesa redonda Itsas landa inguruneko emakumeak. A cargo de Gaittun elkartea.\nNueva actividad, encuentros de arte Se pone en marcha una nueva iniciativa que ofrece un espacio de encuentro dirigido a las barakaldesas y barakaldeses interesados en reflexionar y conversar sobre todo tipo de cuestiones relacionadas con el arte, el trabajo artístico, etc. “Esta propuesta pretende ser un foro donde encontrarse con otras personas que comparten intereses en el ámbito del arte, para desarrollarlos, aprender, debatir, opinar…”, ha explicado Nerea Cantero, concejala de Cultura, Educación, Euskera y Juventud. Los encuentros estarán dirigidos y moderados por el artista barakaldes Javier Santurtun.\nEstas conversaciones se realizarán una vez al mes y habitualmente contarán con una persona invitada del mundo del arte (con frecuencia de Barakaldo, pero también foránea). Artistas de diversas edades, disciplinas artísticas… Aunque la lengua conductora habitual será el castellano, también se contará con sesiones en euskera. Se trata de sesiones abiertas y gratuitas en las que solo será necesario inscribirse -en cada sesión- para poder participar.\nEl Club de lectura contará con sus tres sesiones mensuales en las que, de la mano de su coordinador literario, Josu Montero, se debatirá en torno a los tres libros seleccionados: La analfabeta de Agota Kristof, El intérprete del dolor de Jhumpa Lahiri y Antes de huracán de Kiko Amat.\nDentro de las acciones de Dinamización y acercamiento a exposiciones locales, el programa participará en las visitas guiadas a dos de las exposiciones que alberga este trimestre la Sala Municipal de Exposiciones. Las visitas podrán realizarse tanto en castellano como en euskera. Además, invita a participar en el acto inaugural de la muestra expositiva organizada por la asociación fotográfica Denbora -ubicada en el Centro Cívico Clara Campoamor durante el mes de diciembre-.\nJunto con estas actividades, durante la primera semana de noviembre, el programa se hará eco del evento Zientzia Astea 2021 impulsado desde la UPV/EHU, del que Barakaldo es protagonista junto a las tres capitales vascas. La programación, que se presentará detallada a finales de octubre, contará con actividades presenciales en torno a la ciencia y tecnología: Talleres, conferencia, monólogos científicos…Y también con numerosas propuestas online.\nCómo participar en las actividades Para participar en las actividades del programa de Difusión Cultural es necesario realizar una inscripción desde el 4 de octubre para poder mantener el aforo. Las plazas se asignarán por riguroso orden de inscripción. Para facilitar este trámite, no es necesario hacerlo de manera presencial. Las inscripciones pueden realizarse por teléfono -llamando indistintamente a cualquiera de los centros cívicos y casas de cultura-; por email en ccclaracampoamorprogramas@barakaldo.eus -indicando la actividad en la que se quiere participar, nombre y apellidos, DNI y teléfono de contacto- ; y ahora también on line, en la sede electrónica de la web municipal (con BakQ).\nPara consultar el programa de actividades completo se puede acceder a la web municipal www.barakaldo.eus a través del enlace https://cutt.ly/IEA1T1Q


Pedir matrimonio - página 2\nTipos de pedidas, ideas y consejos para hacer la pedida de mano perfecta.\n5 videos musicales e inspiradores para una pedida de mano ¡sin igual!\nHay videos musicales con todo tipo de historias de amor. Hoy te traemos aquellos con una propuesta de matrimonio que seguró será la inspiración que estabas esperando para una pedida de mano inolvidable.\nLas pedidas de mano más sorprendentes del cine: ¡conócelas e inspírate!\nEl cine es una gran manera de soñar y maravillarse con la belleza del amor. En Zankyou, esperamos que encuentres una gran inspiración para este gran paso que has estado planeando.\nConoce estas 6 ideas originales para entregar el anillo de compromiso\nTe presentamos algunas propuestas originales para que te inspires a entregar el anillo de compromiso de una manera diferente. No solo lograrás sorprender a tu pareja, sino también conseguirás que la experiencia sea única y perdurable.\n8 declaraciones de amor en el cine que te inspirarán\nPídele la mano en Brasil: 9 lugares súper románticos para que la sorprendas\n¿Una pedida de mano en Brasil? ¡Sí! Es una idea increíble, no dejes de leer este post con los lugares más románticos para pedirle matrimonio en este país. Te costará decidirte por uno.


Condado de Madison (Nebraska) - Wikipedia, la enciclopedia libre\nCoordenadas: 41°55′N 97°36′O / 41.92, -97.6\n41°55′N 97°36′O / 41.92, -97.6\n573 mi² 1484 km²\n(0,43%) 2 mi² 5 km²\n35 226 hab.\n62 hb/mi² 24 hab/km²\nPalacio de justicia en Madison.\nEl condado de Madison (en inglés: Madison County), fundado en 1856, es un condado del estado estadounidense de Nebraska. En el año 2000 tenía una población de 35.226 habitantes con una densidad de población de 24 personas por km². La sede del condado es Madison aunque la ciudad más grande es Norfolk que da nombre al área metropolitana en la que se encuentran también los condados de Stanton y Pierce.\nSegún la oficina del censo el condado tiene una superficie total de 1489 km² (574,9 mi²), de los que 1484 km² (573 mi²) son tierra y 5 km² (1,9 mi²) (0,43%) son agua.\nCondado de Platte - sur\nCondado de Boone - suroeste\nCondado de Antelope - noroeste\nCondado de Pierce - norte\nSegún el censo del 2000 la renta per cápita media de los habitantes del condado era de 35.807 dólares y el ingreso medio de una familia era de 45.073 dólares. En el año 2000 los hombres tenían unos ingresos anuales 30.631 dólares frente a los 21.343 dólares que percibían las mujeres. El ingreso por habitante era de 16.804 dólares y alrededor de un 11,20% de la población estaba bajo el umbral de pobreza nacional.\nNewman Grove (de modo parcial)\nTilden (de modo parcial)\n↑ «NACO. Madison County, NE» (en inglés). National Association of counties. 2009. Archivado desde el original el 29 de junio de 2010. Consultado el 29 de junio de 2010.\nEsta obra contiene una traducción derivada de «Madison County, Nebraska» de Wikipedia en inglés, concretamente de esta versión, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.\nMultimedia: Madison County, Nebraska\nObtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Condado_de_Madison_(Nebraska)&oldid=143687535»\nEsta página se editó por última vez el 21 may 2022 a las 19:05.


Carlos Julio: enero 2008\nSilvio y su lado humano\nEl cantautor Silvio Rodríguez y un grupo de artistas finalizaron la primera parte de una gira por las principales cárceles de Cuba en las que ofrecieron recitales, regalaron cientos de libros y pintaron murales junto a los reclusos.\n"Tener una población penal alta como la tiene Cuba es una cosa incómoda pero creo que nos corresponde a todos los cubanos hacerle frente a eso y eso es lo que estamos haciendo", expresó Silvio Rodríguez a la prensa.\n"La expedición" actuó en el oriente y centro de la isla, frente a más de 16 mil presos y compartió el escenario con grupos de aficionados formados por reclusos e incluso hubo actuaciones de algunos guardias con vocación artística.\nAsí ha dicho YHWH nuestro Elohim:\nPorque tuve hambre, y me disteis de comer; tuve sed, y me disteis de beber; fui forastero, y me recogisteis; estuve desnudo, y me cubristeis; enfermo, y me visitasteis; en la cárcel, y vinisteis a mí. Mateo 25:35-36\nFuente de la noticia y de la imagen: bbcmundo.com\ncárcel Silvio+Rodriguez ejemplo arte humanidad visita+reos\nPublicado por Carlos Julio en 6:55 5 comentarios ESCRIBE AQUI TU COMENTARIO\nEs muy difícil aceptar la espera. No es agradable ir detrás de la sabiduría desechando nuestras propias prioridades por pensar que algo es mejor.\nY yo que soy joven sé de lo que hablo. Pretender cambiar cosas que no cambian es dura tarea. Hasta que entendí que uno no puede obligar a ver en todos o en todo, nuestra propia visión del mundo. Podemos sí sugestionar con nuestra vida y obras a otros y eso es más eficiente que el obligar.\nTodo tiene su tiempo. Y YHWH Elohim nos indica que hay uno. Entenderlo y aceptarlo con alegría en nuestro corazón es lo que nuestro Padre Eterno desea, por amor a sus hijitos.\nComparto esta poesía que viene de lo Alto:\ntiempo de llorar, y tiempo de reir;\nImagen tomada de: mimosa.pntic.mec.es\ntiempo espera sabiduría poesía Dios\nPublicado por Carlos Julio en 7:41 7 comentarios ESCRIBE AQUI TU COMENTARIO\nEl dilema del final de los tiempos\nEn el ámbito no creyente, en la Babilonia y hasta en los creyentes actuales es un punto muy polémico el "trillado" anuncio de la inminente segunda venida del Hijo de Elohim, o más conocido como el fin del mundo.\nPero siempre la Palabra del Elohim Viviente sonará "trillada" para el mundo, dará picazón, será causa de desprecio, de indiferencia y hasta algunos se atreverán a llamarla "locura":\n2 Timoteo 4.3-4: Porque vendrá tiempo cuando no sufrirán la sana doctrina, sino que teniendo comezón de oír, se amontonarán maestros conforme a sus propias concupiscencias, y apartarán de la verdad el oído y se volverán a las fábulas.\nLucas 24:11. Mas a ellos les parecían locura las palabras de ellas, y no las creían.\n1 Corintios 1:21-23 Pues ya que en la sabiduría de Dios, el mundo no conoció a Dios mediante la sabiduría, agradó a Dios salvar a los creyentes por la locura de la predicación. Porque los judíos piden señales, y los griegos buscan sabiduría; pero nosotros predicamos a Cristo crucificado, para los judíos ciertamente tropezadero, y para los gentiles locura;\nLos tiempos de la iglesia primitiva predicando el fin del sistema (ojo, del gobierno del hombre que es igual al fin del mundo) tiene casi dos mil años de retraso, pero debemos entender que los tiempos de Elohim son diferentes a los del hombre:\n2 Pedro 3:8 Mas, oh amados, no ignoréis esto: que para con el Señor un día es como mil años, y mil años como un día.\nMuchas veces se han "cumplido" estos eventos apocalípticos en la historia. Las señales antes del fin de Mateo 24 y del Apocalipsis parecieran ser adaptables a los tiempos anteriores, pero cuando se agrega el libro de Daniel algo marca la diferencia:\nEn los últimos 200 años dimos saltos tecnológicos y científicos impresionantes, como del caballo a la locomotora; en 1960 se destapa la revolución informática utilizando computadoras (en menos de 50 años). En menos de 10 años el hombre acaricia el perfeccionamiento de la clonación de células, etc.\nY eso sin citar el aumento de la depravación moral como en los tiempos de Sodoma y Gomorra o como los días antes del diluvio.\nMateo 24: 37-39 Mas como en los días de Noé, así será la venida del Hijo del Hombre. Porque como en los días antes del diluvio estaban comiendo y bebiendo, casándose y dando en casamiento, hasta el día en que Noé entró en el arca, y no entendieron hasta que vino el diluvio y se los llevó a todos, así será también la venida del Hijo del Hombre.\n¿A quién creen ustedes que las Escrituras comparan con la barca? ¿Cómo se salvó el justo y su famila?, obviamente por la barca. Yeshúa significa YHWH Salva. ¿Quién es la salvación entonces?\nEstamos viviendo ahora en esos días, en los de Noé.\nY concluyo al citar, como dice la Biblia, que la diferencia entre el segundo advenimiento de Cristo, en los días de la iglesia primitiva con el reinado de la Babilonia actual, es que el Evangelio Eterno aún no se había predicado en todo el planeta. Cuando este evento ocurra, cuando nadie tenga excusa para decir que no tuvo la oportunidad de entregarle su vida a Yeshúa que no pide nada a cambio sino un corazón sinceramente arrepentido, se acabará el sexto milenio del reinado del hombre, para dar paso a los mil años del reinado del Mesías y posterior a esto la purificación y reconstrucción de la tierra:\nEl reinado del hombre:\nGénesis 1.27, 31: Y creó Dios al hombre a su imagen, a imagen de Dios lo creó; varón y hembra los creó.\nEl reinado de Yeshúa:\nGénesis 2:2-3 Y acabó Dios en el día séptimo la obra que hizo; y reposó el día séptimo de toda la obra que hizo. Y bendijo Dios al día séptimo, y lo santificó, porque en él reposó de toda la obra que había hecho en la creación.\nHebreos 3:10-11 A causa de lo cual me disgusté contra esa generación, Y dije: Siempre andan vagando en su corazón, Y no han conocido mis caminos. Por tanto, juré en mi ira: No entrarán en mi reposo.\nGénesis 4:3-5 Pero los que hemos creído entramos en el reposo, de la manera que dijo: Por tanto, juré en mi ira, No entrarán en mi reposo; aunque las obras suyas estaban acabadas desde la fundación del mundo. Porque en cierto lugar dijo así del séptimo día: Y reposó Dios de todas sus obras en el séptimo día. Y otra vez aquí: No entrarán en mi reposo.\nApocalipsis 20:2-4 Y prendió al dragón, la serpiente antigua, que es el diablo y Satanás, y lo ató por mil años; y lo arrojó al abismo, y lo encerró, y puso su sello sobre él, para que no engañase más a las naciones, hasta que fuesen cumplidos mil años; y después de esto debe ser desatado por un poco de tiempo. Y vi tronos, y se sentaron sobre ellos los que recibieron facultad de juzgar; y vi las almas de los decapitados por causa del testimonio de Jesús y por la palabra de Dios, los que no habían adorado a la bestia ni a su imagen, y que no recibieron la marca en sus frentes ni en sus manos; y vivieron y reinaron con Cristo mil años.\nApocalipsis 21:1. Vi un cielo nuevo y una tierra nueva; porque el primer cielo y la primera tierra pasaron, y el mar ya no existía más.\nLas cosas espirituales se entienden de forma espiritual:\nLanzado está el desafío de creer o no. Y por cierto no me crea a mí.\nSi usted piensa que existe un Dios Verdadero, créale a Él. ¿Por qué es más fácil creerle a los débiles hombres que somos nosotros y es tan difícil creerle al Santo de Israel? Busque su Biblia, pida al Santo en oración que le ayude a comprender su bella Palabra y permita que su Precioso Hijo more en su corazón de una vez por todas y dejando todas las cosas viejas atrás.\n2 Pedro 2:21 Porque mejor les hubiera sido no haber conocido el camino de la justicia, que después de haberlo conocido, volverse atrás del santo mandamiento que les fue dado.\nYHWH Elohim nos bendiga y nuestro Yeshúa nos aparte de la Babilonia.\nprofecías tiempos+finales Jesús apocalipsis Babilonia\nPublicado por Carlos Julio en 7:43 0 comentarios ESCRIBE AQUI TU COMENTARIO\nEtiquetas: análisis, Tiempos finales\nTiemblan las economías mundiales\nLas profecías de los últimos tiempos, descritas en las Sagradas Escrituras, se cumplen milimétricamente. A continuación un breve resumen del pánico económico mundial:\nEl pánico se apoderó de las bolsas en Asia y Europa, que registraron fuertes caídas este lunes debido a los crecientes pronósticos de una inminente recesión en Estados Unidos, la mayor economía del mundo.\nLas bolsas asiáticas, presas del pánico mientras Europa abre a la baja\nTOKIO (AFP) - Las Bolsas asiáticas sufrieron nuevas pérdidas monumentales este martes, atemorizadas por la perspectiva de una recesión en Estados Unidos, importante cliente para las exportaciones de la región, mientras las plazas europeas volvían a abrir a la baja.\nAsí ha dicho YHWH Elohim nuestro Adonai, el Elohim Viviente:\nPorque así dice Jehová de los ejércitos: De aquí a poco yo haré temblar los cielos y la tierra, el mar y la tierra seca; y haré temblar a todas las naciones, y vendrá el Deseado de todas las naciones; y llenaré de gloria esta casa, ha dicho Jehová de los ejércitos. Mía es la plata, y mío es el oro, dice Jehová de los ejércitos. La gloria postrera de esta casa será mayor que la primera, ha dicho Jehová de los ejércitos; y daré paz en este lugar, dice Jehová de los ejércitos. Ageo 2: 6-9\nCuando abrió el tercer sello, oí al tercer ser viviente, que decía: Ven y mira. Y miré, y he aquí un caballo negro; y el que lo montaba tenía una balanza en la mano. Y oí una voz de en medio de los cuatro seres vivientes, que decía: Dos libras de trigo por un denario, y seis libras de cebada por un denario; pero no dañes el aceite ni el vino. Cuando abrió el cuarto sello, oí la voz del cuarto ser viviente, que decía: Ven y mira. Miré, y he aquí un caballo amarillo, y el que lo montaba tenía por nombre Muerte, y el Hades le seguía; y le fue dada potestad sobre la cuarta parte de la tierra, para matar con espada, con hambre, con mortandad, y con las fieras de la tierra. Apocalipsis 6: 5-8\nPor tanto, hermanos, tened paciencia hasta la venida del Señor. Mirad cómo el labrador espera el precioso fruto de la tierra, aguardando con paciencia hasta que reciba la lluvia temprana y la tardía. Tened también vosotros paciencia, y afirmad vuestros corazones; porque la venida del Señor se acerca. Santiago 5:1-8\n¿Aún no temes a YHWH Elohim el Rey del Universo? ¿Aún no buscas a Yeshúa como tu salvador personal?\nNuestro Padre Eterno nos ama y espera como amor y bondad a sus hijos para que le busquen a Él, por encima de toda religiosidad y "filosofía" cristiana. Jesús es la Verdad, el Camino y la Vida.\n¿Quieres encontrarlo?, lee la Biblia.\nElohim te bendiga abundantemente.\nprofecías tiempos+finales recesión+económica+mundial reflexión\nPublicado por Carlos Julio en 6:27 2 comentarios ESCRIBE AQUI TU COMENTARIO\nEl gallo G\nEste es el preciso preámbulo del poema que surgió en una madrugada:\nSea bendito tu manantial, Y alégrate con la mujer de tu juventud. Como cierva amada y graciosa gacela. Sus caricias te satisfagan en todo tiempo, Y en su amor recréate siempre. Proverbios 5.18-19\nPara ti amable lector, el gallo G:\nEl sonámbulo gallo de ropaje florido\nque cambió ya su tono de pollito muchacho\ncontempló en otras aves un precioso silbido\ny hostigóle su fama de vivísimo macho.\nLa rarísima especie del corral de la esquina\nno le hallaba el sentido de ir pisando y pisando\nhasta que en una tarde se fijó en su gallina\ny encontraba el motivo de ir cantando y cantando.\nEl gusano escondido que guardaba celoso\nle regala a su alondra mientras sigue escarbando;\nno es un gallo muy fino, mucho menos hermoso\nmas la misma gallina sigue amando y amando.\nPasa el tiempo y su hembra clueca y clueca se pone\ny él descubre en su nido los huevitos ansiados,\ncon el cuello estirado ya a cantar se dispone\ncon sin par alegría y con sueños alados.\nEn el alba del día\niba el gallo cantando...\nCarlos Julio, 20-ene-2008\nImagen tomada de brovel.com\nAmor poesía pareja reflexión juventud\nPublicado por Carlos Julio en 14:34 2 comentarios ESCRIBE AQUI TU COMENTARIO\nEl pasillo de mi viejo\nEcuador, Ecuador, mi bello Ecuador. Las raíces de mi patria me reclaman la identidad de mi sangre, sangre indígena, chola, negra, mulata y entreverada con la caucásica.\nEl pasillo es un ritmo popular del folkore ecuatoriano. Exponentes como Julio Jaramillo dieron a conocer al mundo nuestra melodía. Sus requintos, tonadas y voces melodiosas embelesaban mi vida, mi niñez, mi juventud... mi hombría...\nTrato en este romance de dar apenas un breve concepto de la poesía musical que vibra aún en nuestros viejos y en este joven, como algunos, que amamos nuestra identidad.\nAquí les dejo este enlace para descargar unos cuantos pasillos ecuatorianos y bellísimos, para que el lector aprecie este ritmo envolvente.\nEste enlace (pasillo_ritmo_ecuatoriano.mp3) ha sido tomado del sitio bandurriazul's podcast, CopyRight © 2005-2006 GarageBand Records.\nNota: Si estoy obviando alguna especificación de derechos de autor, por favor escríbanme a mi correo o sírvanse dejar un comentario es este blog.\nNote: If I am obviating some CopyRights, please write to my e-mail or leave a comment in this blog.\nPara ti amable lector:\nUn requinto timbra dulce\nlas notas que te estremecen\nmientras vuelve la utopía\ny tu carne reverdece.\nUn suspiro va vibrando\ny temblando, -me parece-\ncual las cuerdas de guitarra\nque tus penas adormecen,\nque tus penas adormecen...\nY volaste en tu cometa\na los veinte o diecisiete\ncuando brincabas la orilla\nde los charcos de tu mente.\nUn pasillo te acordaba\nel sonido intermitente\nde los pasos de tu amada,\nde carrozas y jinetes,\nde carrozas y jinetes...\nLas cantinas reventaban\nde borrachos y mujeres;\nla madrugada danzaba\ncomo el viento en los laureles,\nmas te fueron tan ajenos\nesos lánguidos placeres\nporque siempre tu pasillo\nte arrullaba de quereres,\nte arrullaba de quereres...\nEres un viejo noctámbulo\npues la vida te anochece;\nandas cazando recuerdos\ncon arrugas de tu frente.\n¡Cómo tu pecho agitaban\nlagarteros en los muelles!\ny dedicabas mil versos\na tus novias y a tu gente,\na tus novias y a tu gente...\nsuena en su adentro muy fuerte,\nél quisiera más rockolas\npues sus años le devuelven.\nMientras que besa los nietos\nque el Gran Dios le concediere\nva susurrando bajito\nun pasillo que no muere\nun pasillo que no muere...\nCarlos Julio, 16-ene-2008\nImagen de una rockola tomada de imageshack\npasillo Ecuador Guayaquil Julio+Jaramillo requinto poesía\nPublicado por Carlos Julio en 8:22 23 comentarios ESCRIBE AQUI TU COMENTARIO\nA veces no encontramos palabras para expresar el amor por el ser querido. Esta es mi versión alejandrina de este suceso. Para ti amable lector:\n¿Cómo decirte ahora las palabras precisas,\ncómo buscar un verso que resuma el sentido?\n¿cómo anclar tu memoria, cómo hundirte el olvido,\ncómo ser el motivo de tus íntimas risas?\nYa tengo muchos verbos y algunos adjetivos\nsiendo tú mi sujeto caminando en mi mente,\nmas ésto me interroga mi otro labio impaciente:\n¿cómo abrirle las puertas a tus besos cautivos?\nMira tú... mira el tiempo, se marchó caminando\nse escapó persiguiendo los sonidos de alas,\nse esfumó tras las luces de las finas bengalas\nque luciérnagas verdes iban ya tiritando.\n¿Cómo decirte entonces lo que tanto presiente\neste enjambre de anhelos que me pican de prisa?\n¡ya lo sé...! ¡rapidito!, abre ya mi camisa,\npon tu mano en mi pecho... Dime tú, ¿qué se siente?\nCarlos Julio, 4-ene-2008\nPlease help me with the grammar :)\nHow to tell you now the precise words,\nhow to look for a verse that summarizes the sense?\nhow to anchor your memory, how to collapse the forgetfulness,\nhow to be the reason of your intimate laughs?\nI already have many verbs and some adjectives\nbeing you my subject walking in my mind,\nbut this interrogates me my other impatient lip:\nhow to open the doors to your captive kisses?\nYou look... you look at the time, it left walking\nit escaped pursuing the sounds of wings,\nit vanished after the lights of the fine flares\nthat green fireflies already went shivering.\nHow to tell you then what point foresees\nthis hive of yearnings that they chop me quickly?\nI already know it...! fastly!, you already open my shirt,\ndo put your hand in my chest... do you tell me, what do you feel?\nAmor pareja poesía juventud\nPublicado por Carlos Julio en 14:48 12 comentarios ESCRIBE AQUI TU COMENTARIO\nUn ecuatoriano de oro\nEjemplo de sencillez, entrega, compromiso y tenacidad.\nMe quedo con las palabras de BBC Deportes:\n"Jefferson Pérez fue el Mejor Deportista Iberoamericano del 2007, según el voto emitido por los lectores de BBCMundo.com.\nA pesar de sus muchos logros Jefferson Pérez es un atleta a quien el éxito no se le sube a la cabeza."\nQue este sea un ejemplo para todos nosotros y que YHWH bendiga a todos los ecuatorianos en todo el planeta, que tanto necesitan buscar y encontrar al Todopoderoso.\nImagen tomada de la fuente de la noticia.\nJefferson+Perez Cuenca Ecuador deportes ecuatoriano+de+oro\nPublicado por Carlos Julio en 6:16 0 comentarios ESCRIBE AQUI TU COMENTARIO


Compra Base para pizza integral de trigo (2 bases)\nRef.: 1PIZZA Cantidad: 300 g.\nEsponjosas masas de pizza elaboradas con trigo blanco y trigo integral de cultivo ecológico. Para combinar con verduras cortadas, olivas, etc.\nHarina integral de trigo* (30%), harina de trigo* (30%), aceite de oliva virgen extra*, levadura de cerveza (Saccharomyces cerevisiae), sal, masamadre de espelta*.\nContiente gluten y derivados, puede contener trazas de soja.\nHidratos de carbono 45.000\nvar product_name="Base para pizza integral de trigo (2 bases)";


Los bares del centro histórico\nHoy va la cosa de bares, de nuevo. La primera fotografía pertenece al archivo familiar de José María Espina. Es la foto más antigua que tenemos datada del pueblo. Esta fechada en 1896 y parece ser que se trata de una “juerga” flamenca en la puerta del Ventorrillo de Casas Viejas, que estaba situado al final de la calle San Elías y que es la casa más antigua del pueblo, pues ya en 1579 hay fuentes escritas que la citan. No me parece casual que la foto más antigua del pueblo se refiera a un bar. Fueron varios los que explotaron este ventorrillo, pero la propiedad pertenecía a la familia Vela, desde que Francisco Vela López, lo comprara en la primera mitad del siglo XIX. "Adquirió el viejo mesón, el primer edificio techado de teja en Casas Viejas, a cambio de impuestos atrasados" (Mintz). Hay una circular de la Dirección general de seguridad de fecha de 8 de marzo de 1886 “por la que se dictan disposiciones encaminadas a prevenir los escándalos que con demasiada frecuencia oc…


Bali Bucca le envió una carta Kicillof solicitándole la readecuación del protocolo del uso de plasma - Diario La Mañana\nBali Bucca le envió una carta Kicillof solicitándole la readecuación del protocolo del uso de plasma\nAnte el aumento exponencial de casos en el país, el médico y legislador nacional, Eduardo Bucca, solicitó al ejecutivo de la provincia de Buenos Aires que se contemple la posibilidad de reacomodar el protocolo para priorizar la indicación transfusional del plasma convaleciente de COVID-19 a los mayores de 80 años, ya que poseen mayor riesgo de presentar complicaciones graves o potencialmente mortales.\nEn este contexto también pidió fortalecer la red provincial de donación de sangre y sugirió por un lado, implementar una campaña más robusta para afianzar dicha red, y por otro lado, fomentar la radicación de centros distribuidos de manera estratégica en toda la provincia.\nBolívar, 6 de enero de 2021.\nSr. Gobernador, por medio de la presente me dirijo a Ud. en el marco de la pandemia y la emergencia sanitaria a la que se enfrenta nuestro país y especialmente nuestra provincia, con el fin de solicitar la readecuación del protocolo de uso de plasma convaleciente de COVID-19 en pacientes infectados con el virus Sars-CoV-2 y que cursan dicha enfermedad, con el fin de permitir el acceso a esta práctica a las personas mayores de 80 años.\nDesde marzo del 2020, nos toca enfrentar el que sea tal vez el mayor desafío de salud pública de la historia reciente de nuestro país. La pandemia del Coronavirus COVID-19 representa un desafío colectivo en el que está en juego de manera primordial, la vida y la salud de nuestro pueblo.\nEn este sentido, gracias al esfuerzo, experiencia previa y capacidades de investigadores, médicos y personal de salud, se pudo desarrollar una experiencia temprana para el uso del plasma de convaleciente de COVID-19, con resultados alentadores que, aunque no definitivos, registran una prognosis positiva en los estudios realizados.\nDesde el Congreso Nacional, sancionamos la Ley Nº 27.554, promoviendo una Campaña Nacional para la Donación de Plasma Sanguíneo de Pacientes Recuperados de COVID-19. En el mismo sentido, desde la Provincia de Buenos Aires se han realizado los esfuerzos correspondientes, creando el Registro Único de Donantes de Plasma Convaleciente de la Provincia de Buenos Aires (RUDPCBA) para la obtención, procesamiento, distribución y recomendaciones terapéuticas sobre su uso experimental en el tratamiento de pacientes con COVID-19 graves, o moderados con riesgo de progresión a formas de mayor gravedad.\nEn este punto es necesario aclarar que, en la práctica, las personas mayores de 80 años no acceden al tratamiento con plasma convaleciente de COVID-19, a pesar de no tener contraindicaciones médicas que indiquen un riesgo en su administración.\nPor este motivo, y considerando que las personas de esta edad tienen un mayor riesgo de presentar complicaciones graves o potencialmente mortales, es que le solicito la readecuación del protocolo indicado, para incluir específicamente, con los recaudos que sean necesarios, a las personas mayores de 80 años para la indicación transfusional del plasma convaleciente de COVID-19.\nPor último, considero que esta es una gran oportunidad para fortalecer el sistema provincial de sangre, potenciando su funcionamiento y fomentando la radicación centros distribuidos de manera estratégica en nuestra provincia.


La Casa de la Juventud acoge un recital-protesta y la presentación de un poemario. Noticias de Navarra\nLa Casa de la Juventud acoge un recital-protesta y la presentación de un poemario\nnoticiasdenavarra.com - Miércoles, 15 de Febrero de 2017 - Actualizado a las 12:45h\nImagen del recital poético ‘Un grito enraizado’. (CEDIDA)\nPAMPLONA. Esta semana la Casa de la Juventud ofrecerá dos actividades de carácter cultural, aunque de contenidos muy diversos. Mañana tendrá lugar el recital poético ‘Un grito enraizado’, a cargo de Gustavo Duch y Guille Jové.\nAmbos artistas fusionan sus proyectos personales poniendo cuentos y canciones al servicio del concepto de ‘soberanía alimentaria’, de la mano de la programación ‘Una Ventana al mundo, formación para la solidaridad’. Este programa, de Fundación ALBOAN y Asociación SEI, se realiza en colaboración con el Programa de Cooperación para el Desarrollo del Ayuntamiento de Pamplona. La sesión tendrá lugar mañana jueves, a las 19 horas, con entrada libre previa retirada de invitación.\nEl sábado la Casa acogerá una presentación literaria del poemario ‘Del haz y del envés’ (Editorial Poesía, 2016) de Alberto Morate, un creador que, además de poesía, trabaja el teatro, tanto escribiendo textos, como interpretando o dirigiendo a actores. Las personas que acompañarán al autor en la sesión serán la pedagoga y trabajadora en el sector de la sanidad María Luisa Górriz Indurain, y la licenciada en Filología y Psicología y profesora de Lengua y Literatura, Codés Echalecu. El acto tendrá lugar, a las 18 horas, de nuevo previa retirada de invitación. Música por la soberánia alimentaria Este juves, a las 19 horas, llega a la Casa 'Un Grito Enraizado’, un proyecto-denuncia con textos de Gustavo Duch y música de guitarra de Guille Jové quienes, en los últimos meses, han realizado varias actuaciones y colaboraciones con programas de Radio Nacional. La idea partió de la locutora de “El Bosque Habitado” de Radio 3 (RNE) María José Parejo que utilizó las canciones de Jove en “Enraizando” durante un programa en el que entrevistaba a Duch.\nEsta mixtura casual se convirtió en colaboración y desde entonces su espectáculo se ha podido escuchar o ver en siete ocasiones. Ahora llega a Pamplona. Gustavo Duch, veterinario, postgrado en Dirección de Empresas, y nieto de hortelano, trabajó durante años en Veterinarios Sin Fronteras mientras realizaba textos y artículos-denuncia. Considera vital “rehacer desde la soberanía alimentaria el sistema alimentario y agrícola ahora en manos de terratenientes, corporaciones e insensatos”.\nGuille Jové explica que en unos tiempos en que “la globalización nos absorbe cultural y económicamente, mi propuesta aboga por relocalizar la música, así como la economía y las relaciones sociales, para apostar por otras formas de vida, más rurales y menos dañinas con el planeta”. Ambos recordarán que se han cumplido 30 años desde que se acuñó el término soberanía alimentaria, un concepto desarrollado por el Movimiento Vía Campesina y llevado a debate en la Cumbre Mundial de la Alimentación en 1996. La soberanía alimentaria defiende el derecho de los agricultores a producir alimentos y el derecho de los consumidores a decidir lo que quieren consumir;engloba también el derecho de establecer precios agrícolas ligados a los costes de producción y la participación de la ciudadanía en la definición de políticas agrarias, entre otros aspectos.\nLa hoja/página como sintetizador de emociones\nEste sábado, a las 18 horas, la Casa de la Juventud acogerá la presentación del poemario ‘Del haz y del envés’, publicado este año por la Editorial Poesía. Si la hoja vegetal, con un brillante haz y un más opaco envés, es un sintetizador natural de la luz y está encargada de realizar la función clorofílica, el poemario de Alberto Morate pretende eso mismo, pero con las hojas/páginas del papel escrito. Sus poemas quieren sintetizar sentimientos encontrados y emociones desbordadas para permitir al autor y al lector hacer su función respiratoria, vital para transformar y almacenar otro tipo de energía: la de la poesía.\nLa experiencia profesional de Alberto Morate ha estado siempre englobada en el mundo del teatro como actor, autor o director de diferentes grupos de teatro, también teatro estudiantil. Es profesor de Teatro en el Colegio Vedruna de Madrid;profesor de Español en Aulas de Enlace, y profesor de Lengua y Literatura en ESO. Tiene varios libros publicados, en su mayoría textos para representar como ‘Juan quiere tener miedo’, ‘Voces unidas’, ‘El avión de papel’, etc. Alberto Morate firma también un poemario de juventud, ‘Palabras sin título’, y ha recibido premios, tanto teatrales, como poéticos.


La Lista Blanca Unidad fue ratificada en las elecciones del Sadop – Agencia La Primera\nLa Lista Blanca Unidad fue ratificada en las elecciones del Sadop\n31/10/2018 Carlos Rivas 0\nDocentes de instituciones privadas de todo el país votaron ayer a sus representantes a nivel nacional y en las provincias. En el acto eleccionario resultaron respaldados los integrantes de la Lista Blanca Unidad, que postulaba a Jorge Kalinger como secretario general.\nEl Sindicato Argentino de Docentes Privados (Sadop) es el único con competencia a en todo el país para velar por los derechos de los educadores que desarrollan sus actividades en escuelas públicas de gestión privada.\nEn la Zona Norte, resultaron electas Milena Lamonega como secretaria general de la delegación San Isidro y Silvia Esquivel como secretaria general de la delegación Tigre.\nLa Lista Blanca Unidad, ratificada en las urnas ayer, tendrá mandato entre 2019 y 2023 y se comprometió, entre otras cosas, a no abandonar la lucha por la reinstalación de la paritaria nacional docente.\nLas nuevas autoridades nacionales son José Luis Fernández, secretario adjunto y administrativo; Luz Marina Jaureguiberry, secretaria gremial; Gerardo David Alzamora, secretario de comunicación y prensa; Silvia Argentina Bustamante, secretaria de educación; Gabriela Melissa Baigorri, secretaria de organización; Néstor Daniel Crocitto, secretario tesorero; Jorge José Guillermo Repetto, secretario de interior; Claudio Salvador Gelati, secretario de acción social; José Luis Aizza, secretario de relaciones internacionales; José Luis Casares, secretario de relaciones institucionales; Alejandra Mónica López, secretaria de cultura; y Patricia Mónica Mounier, secretaria de derechos humanos.\nJorge KalingerMilena LamonegaSadopSilvia Esquivel\nPrevious Post:Los Moyano reiterarán el pedido de reapertura de las paritarias\nNext Post:El SOMU estuvo presente en el Congreso Mundial de la ITF