Magda: abril 2011\nCRÓNICAS DE UN TALLER DE DIRECCIÓN CON GENÉ\n"La dirección es un oficio que se aprende haciéndolo"\nPor Laura D´Anna*\nLo que van a leer es una serie de anotaciones mías que intenté en vano ordenar (anotaciones en un lindo cuaderno, no son desgrabaciones desde un MP4 o algo parecido. Con lo cual, salvo aquellas frases inconfundibles, la mayoría son reformulaciones mías). Los encuentros del taller que voy a describir se dieron, de abril a noviembre de 2010, los jueves de 10 a 13 hs, y consistían en trabajar escenas delante de los demás directores\_talleristas o presentar escenas trabajadas durante la semana, que en clase se seguían trabajando a la vista de los demás. Es decir, todos los directores\_talleristas asistíamos al ritual de ensayo de cada uno de los otros directores con sus actores. Dichas escenas luego eran analizadas en clase. Sólo la primera y la última clase fueron "teóricas", pero no consistieron en una exposición de maestro. La primera fue pasear juntos por los temas que nos parecían importantes en la dirección escénica. La última consistió en una devolución conjunta del trabajo realizado durante el año.\n"Lo que está escrito es y lo que es está escrito."\nEl trabajo del director sobre el texto, dice Juan, es un trabajo muy grande y uno debe exigir eso de los actores. Saber un texto no es un trabajo de memoria. El actor tendrá que ser capaz de tener su propio lenguaje equiparable al de la obra. Yo, como actor, dice Juan, no puedo tener el lenguaje de Shakespeare, pero puedo frecuentar y visitar el texto hasta que eso que está escrito sea necesario para mí decirlo.\nEstar en mi voz. Mi discurso soy yo.\nJuan propone trabajar sobre textos ya escritos, sobre literatura dramática (nos entrega una extensa lista de obras de donde poder elegir pero eso no quita que elijamos otra o incluso que se presenten obras propias). Se trata de materializar textos literarios, ya que el teatro es algo que ocurre, no que está escrito.\nY comprobamos, una y otra vez, la cantidad de textos que ya existen, maravillosamente escritos, y que nos permiten materializar los fantasmas, los ancestros, los sueños, la infancia, la poesía.\nPero, claro, en el afán de materializar a toda costa es donde las naves pueden hundirse... , dice Gené. Y retoma la metáfora del director como capitán del navío, y del navío como proceso de creación.\nNo obsesionarse con una idea. No ver o poner lo que no hay.\nEs necesario que el director haga su dramaturgia, sobre todo con los clásicos. Desde el momento en que los materializa, los dramaturgiza. Si tomamos el texto y somos leales a él, somos desleales a él (Shakespeare, nos dice Gené, escribía obras para representar al aire libre, de 14 a 18 hs, tenía que llenar ese tiempo, para un público analfabeto al que le tenía que repetir las cosas varias veces). ¿Qué es amor, qué desprecio, qué es superstición del director al texto?\n"Lo que NO está escrito tarda en aparecer, se necesita mucha frecuentación con el texto para descubrirlo. Mucha."\n"Todo lo que está bien en una puesta es gracias al actor y todo lo que está mal es culpa del director", nos recuerda Juan a cada rato.\nSiento que lo que más le gusta a este asombroso señor de 82 años es poner el cuerpo en el escenario. El lo dijo, escribe para actuar. Es un apasionado defensor del trabajo del actor, promoviendo siempre su soberana autonomía. Nos pide, como directores, lo que Brecht decía: los directores tienen que saber crear el clima para que los actores hagan su creación. Y también cita a Eugenio Barba: el director es un profesional de la mirada. Y él agrega, un profesional de la presencia: el director debe estar presente con todos los sentidos. El acto creativo depende de que el director escuche a los actores, de que pueda sorprenderse con lo que le ofrecen (los actores tienen esa virtud: son sorprendentes), por eso un director tiene que estar preparado para el "desvío". A veces, dice, hay que ir para el lado contrario para ir a la dirección que uno quiere. Para no desviarse hay que poder desviarse en el momento oportuno.\nY sobre todo ser claro en la comunicación. Evitar "el vuelo poético" de las ambiguidades. Traducir en términos de acción. El director debe poder pedir al actor (cuando éste no haya encontrado la acción) algo tan sencillo como abrir una ventana (y acá cita a Mammet, Verdadero y Falso). Claro que, a la hora de proponer una acción a una actriz (que estaba haciendo Blanche Dubois), además de sencillez, Juan agrega poesía que inspira: "Imagináte que todas las paredes son espejos", le dice a la Blanche para cuando llega a la casa de su hermana y le pide que apague la luz...\nY siempre es del mismo modo, apasionado. De lo que más aprendo es de su entusiasmo (lleno de dios), de su búsqueda constante del verbo preciso, disparador, provocador de acciones. Es contagioso.\nHay que acertar en el reparto de los actores, suele decir muy a menudo, para él constituye el 50% del éxito de una obra (y nos recuerda que Brook dice que el 70%). Todo se basa en la dialéctica entre director y actor. Y agrega: existe una tensión, y hay que aceptarla (que existe, por otra parte, en todo grupo). El quid es que las síntesis sean creativas. El director es como un sol y los actores planetas de gran masa, el director debe ejercer un gran poder de atracción para mantener el cosmos.\n"¿Qué pasa en la obra?"\nEl análisis de los textos es un modo eficaz para guiar al actor hacia ese cosmos: y acá Juan compara al director con un copiloto, que puede guiar en el caso de que el actor no sepa. No sepa cuál es la acción. Analizar un texto significa estudiar su estructura (la estructura de un texto escrito según Aristóteles, no la estructura de la puesta en escena): ACCIÓN, PERSONAJES, LENGUAJE VERBAL, IDEOLOGÍA. Las acciones hacen a los personajes, el lenguaje es el vehículo de la acción, el vínculo para cambiar algo en ellos. Eso supone una ideología, la visión del mundo del autor y del director.\nUn ejercicio ineludible de sus talleres, es contar la obra en diez renglones: el cuentito, la línea de acción. el ¿qué pasa en esta obra?. Y aquí, todo el mundo hace agua. Chapoteamos como locos empalagados con nuestras buenas intenciones y aires de artistas preclaros. Pero nos cuesta un montón ser precisos e ir al grano.\nEsta línea de acción, dice Juan, me tiene que movilizar, me modifica a mí, director. Contiene implíciamente lo que el autor dice y lo que yo quiero. En esa síntesis debo poder ubicar cada episodio de la obra donde corresponde, ubicar las cosas en su lugar.\n¿Qué pasa en la obra? (la obra como unidad continua desarticulada en pequeñas unidades) y ¿Qué pasa en la escena? (cada una de esas unidades) Estas son LAS PREGUNTAS TAN TEMIDAS. Ejercicio apasionante donde se ven todas nuestras inseguridades y agujeros.\nLa última clase, Juan está sentado ante su mesita ubicada en el espacio de la escena, ligeramente hacia la izquierda del espectador, ahora él está frente a nosotros, que estamos sentados en las butacas de la sala del Celcit. El bastón con el que se ayuda a caminar está sobre la mesa, atravesándola. En uno de los triángulos que delimita el bastón, el mate que uno de mis compañeros le alcanza cada tanto y en el otro triángulo la lista de sus alumnos (empezamos 30 y terminamos 14). Ya es verano, entonces lo vemos vestido con los colores claros del Caribe: pantalón cremita, camisa tiza, campera beige, zapatos marrones. Esto lo comentamos con Julieta, la actriz con la que trabajé la escena de Brecht. Los colores claros que nosotras imaginamos le vienen del Caribe, de Colombia y Venezuela, los países de su exilio.\nPoniendo ejemplos de escenas que tuvieron problemas con el espacio (una de ellas, la mía, El alma buena de Se Chuan de B.Brecht) insistió acerca de la necesidad de que el espacio empiece a ser una ocupación creativa. El espacio contiene la acción pero también modifica la acción. (Nos recomienda leer a Gaston Breyer). Nuestra posibilidad de reconocer el espacio es a partir de los objetos. El espacio se construye de adentro para afuera. Los objetos definen el espacio. La idea de espacio inseparable del objeto. Pongo un objeto en un espacio vacío, el espacio se sacraliza alrededor. Es una metáfora poética. Todo objeto que entra al escenario crea un campo magnético. Puede ser punto de apoyo para los impulsos del actor.\nY veo el bastón. Su gorra. Sus carpetas. El aire enamorado alrededor.\nUna vez, hace mucho, le conté uno de mis peores temores como actriz (acababa de bajar una de las obras en la que yo actuaba y estaba desolada...): que me parecía que la próxima vez que me convocaran para una obra, no iba a poder actuar, "que no me iba a salir nada". Y él me miró y me dijo, muy serio: "Laurita, ¿y tu crees que a mí no me pasa eso?"\n*Después de ver Ulf en el San Martín -dos veces en la misma semana- me dije ´"este es el teatro que quiero". Por suerte era el año en que empezaban a volver (1993), él y Verónica Oddó, del exilio en Venezuela. Me inscribí en el Celcit, en un taller de actuación con Vero. Y entré a Juan por (el camino de) Vero. Ella es, también, mi maestra.\nMi historia con ellos es larga y agradecida: años de talleres de actuación, algunos montajes en el San Martín y el Celcit. Dos que especialmente recuerdo relamiéndome, Ese antiguo espíritu de venganza dirigido por Verónica y Viajeros por Shakespeare dirigido por Juan.\nUN ENCUENTRO CON VERONICA ODDÓ\nEn 1993 tomo mi primer seminario con ella, se llamaba "Los sueños en el trabajo del actor". Un ENCUENTRO. Allí comencé con ella un camino lleno de cariño, respeto y entusiasmo. Con sus combinaciones musicales, sus ejercicios inventados, su energía, su poner el cuerpo, siempre me sentí en confianza y libertad de trabajar en el secreto, con mi materia verdadera, hecha de diferentes sustancias. Como un pez en el agua, una pájara en el cielo, una gata en el árbol. Lo que sigue es una parte de la charla que tuvimos hace unos días, MP4 mediante:\n¿Cuál es el secreto del secreto del actor?\nYo hablo del secreto del actor para devolverle al actor el poder sobre su ser actor porque creo que los actores tendemos a entregar el poder, se lo entregamos a los directores, al que opina, al crítico, al compañero que dice "yo creo que…" o a alguien que viene y dice "no, el personaje no es así…, es…". Y estamos todo el tiempo como una hoja al viento. Y perdemos todo el poder sobre nuestra creación. Y nuestra creación es mi cuerpo, mi diseño, mis años, mi... El secreto del actor es traer todo el poder al actor, al cuerpo del actor y a toda la experiencia que el cuerpo del actor ha acuñado durante su vida. Si se apela a ese recuerdo que no es conciente, no es mental, es un recuerdo de las células, de lo vivido. Si se apela a ese recuerdo, y ese recuerdo surge en escena… Bueno, en eso consiste el secreto del actor. Eso que ocurre de vez en cuando pero que cuando ocurre es maravilloso, es un ser humano completamente transformado, a voluntad, en un hecho literario. Esto es a lo que yo aspiro.\n¿Por eso vos hablás de la fe en el cuerpo?\nAbsolutamentente, esto yo siempre lo supe. Lo supe sin saberlo, sin poder decirlo. No se puede aprender a nadar si uno no se mete al agua, y esto es igual. Entonces yo prefiero meterme al agua, y de ahí, empezar a ver cómo es. Pero antes de meterme al agua, de que el cuerpo sienta la temperatura del agua y toda su presión en el cuerpo, no puedo aprender a nadar. A nadie se le ocurre aprender a nadar sin meterse al agua. Y sin embargo hay mucha gente que actúa y que quiere actuar sin meter el cuerpo, y esto no se puede. A todo esto hay un libro de Barba, del que no tenía idea cuando hice este taller. Un libro que se llama algo así como el secreto del actor. Hay alguna gente que llega al taller pensando que yo hago el trabajo de Barba, tal vez sea parecido, pero no es el trabajo de Barba. Es mi experiencia con el cuerpo. Yo creo que tiene que ver con el exilio. Este habitar mío en mi cuerpo creo que empieza a ser conciente en mí en el exilio. Cuando recién salgo de Chile, salgo a otro planeta… No tenía yo ninguna referencia de mí en ninguna parte, como que pierdes tu identidad al no reconocer el clima, los olores, los sabores, las calles, lo que ves, lo que oyes. Te cambia la música del idioma. Yo tuve la suerte de estar por lo menos en el mismo idioma…, no me quiero imaginar lo que debe ser estar completamente en otro idioma. Yo tuve una experiencia personal muy fuerte, al mismo tiempo terrible -parece que de las cosas terribles, profundas y hondas, es que uno logra crecer… Parece que es así, a los casi setenta años, puedo decirlo. Cosa que me rebela, me indigna, porque no quisiera, yo quisiera que la vida fuera una celebración permanente, y ver que uno tenga que tener estos coñazos terribles, estos tremendos golpes para crecer… Decía, una vez, en Argentina, acá, en una de esas crisis personales producto de tener todo desbaratado, desparramado, me acuerdo que me paré en una calle, y dije: es igual que yo camine para allá, para allá, en cualquier dirección, era exactamente lo mismo. No tenía ningún lugar adonde ir, para qué ir. Y a partir de ese momento yo me podía llamar de cualquier manera. Y a la primera persona a la que tuviera que presentarme yo le hubiera podido decir Rosa Pérez, y no tenía por qué no creerme. Y yo podía pasar a ser Rosa Pérez, porque todo lo que yo era en el mundo era un cuerpo en el espacio. Creo que a partir de ahí, es que el cuerpo empieza a estar habitando en el cuerpo de una manera distinta. Yo tenía en ese momento 30 años. Y todo lo que hice desde entonces es corroborarlo*: cómo este cuerpo es el que genera relaciones o no las genera, y qué clase de relaciones, qué hace que este cuerpo esté en permanente crecimiento de su mundo. Es el cuerpo el que lo hace. Uno no tiene plena conciencia, es el cuerpo el que sabe. Y yo empecé a usar esa frase: "deja, el cuerpo sabe", y efectivamente creo que fue una intuición muy poderosa de que el cuerpo sabe. Es mi experiencia. Hoy, más que nunca digo, "es el cuerpo el que sabe". Después de haber estado enferma y de haberle dado todo el poder -aparte de entregarle todo el poder a los tratamientos- le di el poder de sanarse, me entregué a lo que el cuerpo sabe. Yo todos los días le decía, "eres tú el que sabe, yo, no sé nada, yo estoy a tu disposición y tú haz lo que sabes hacer". Y a partir de allí visualicé el proceso de mi sanación. Creo profundamente que ayudó mucho, no sé si del todo pero sí ayudó mucho. Hoy he tenido una yapa de vida de la que llevo dos años. Le creo más que nunca.\nContáme de Bodas de Sangre, ¿cómo es actuar en Bodas después del "peligro"?\nPor lo mismo, es infinitamente más placentero. Estoy haciendo una disciplina diaria de agradecer lo normal, lo que uno da por hecho, y creo que es una equivocación darlo por hecho, eh. Uno se tiene que dar cuenta de que si está en un lugar cerrado, protegido del frío y del calor, de la lluvia, tiene para comer, y ve y oye y se puede mover, es algo digno de ser agradecido todos los días. Bueno, esto lo sé yo ahora… seguramente cuando era más joven, uno no tiene tiempo… pero me resulta indispensable este agradecimiento diario. En el escenario es igual. Entro al escenario y digo, otra vez en el escenario, qué maravilla. Entonces, si me equivoco, no importa, no tengo la menor tensión. Si me como una frase, pues me la comí, no pasa nada. Entonces entro con seguridad, con alegría, con solvencia, y con mucho amor por esta madre (la de Bodas). Me lo "sufro" todo gozosamente. Sabiendo durante toda la función que es un juego amoroso entre nosotros y el público. Y cuando siento que el público lo recibe, ay… yo siento que de allí sale una especie de… de cápsula en expansión, de reconocimiento, de amor, de celebración, de… Bueno, me gusta pensar en esas cosas. Pienso y materializo, corporizo, estas ondas que espero que ocurran, que creo que ocurren, que todos sabemos que ocurre. Las materializo, y siento que es el único aporte que puede hacer uno… Así lo vivo. Y hago la madre como cualquier otro personaje. Y creo que la gente lo percibe, creo.\n¿Qué te parece lo esencial para ser docente de teatro, para poder transmitir esto?\nYo no creo que ser actor sea una sola cosa, yo no creo que se pueda definir. El teatro es un territorio tan pero tan grande, tan grande. Es como hablar de la medicina… ahí, como que a uno las neuronas se le ubican más fácilmente, uno dice, ah, la medicina cura a la gente, pero para eso la gente tiene que estar enferma… Entonces no se habla de la medicina como una forma de vida para prevenir, para no enfermarse. La medicina es curar a la gente enferma, y no se toma mucho en cuenta que es prevenir a la gente para que no se enferme Pero los dos conceptos están contenidos en la medicina Con el teatro pasa algo parecido, ojo esto no es más que lo que yo creo, no está avalado por ningún pensador importante. Yo creo que se piensa que hacer teatro es mentir, y se deja de lado o no se tiene en cuenta que hacer teatro es estar allí, con toda la verdad.\nUn día trajeron a la casa un tocadiscos porque la Jimena, mi hermana mayor, tenía que practicar un número de danza… Yo era muy chica, la Jimena debía tener unos 10 años, y yo unos 7, y le tocaba bailar en un … en algo de la oficina de mi papá, no recuerdo bien. Y la Jimena iba a bailar… y yo me moría de la bronca. Y para que la Jimenita ensayara, un amigo de mi papá le presta un tocadiscos. Yo no me voy a olvidar nunca de la magia de haber estado delante de un tocadiscos amarillo, haber puesto un disco y que el disco sonara… Era un polonesa de Chopin, que era lo que Jimena tenía que bailar. A mí, el momento de poner el disco no se me olvida jamás. Después resultó que empecé yo a tener clases de danza con la misma profesora…, a quien llegué sola, por una música. La música otra vez. Todo empezó así: en el patio de mi escuela oigo una música y me acerco a la ventanita de donde venía. Era chiquita y daba a un sótano. Me asomo, y veo que pasan unos angelitos bailando, sí, los angelitos eran unos niñitos del Liceo que estudiaban danza. Resulta que en el colegio enseñaban danza, y yo veía unos angelitos en el subsuelo. el mundo dado vuelta, los angelitos en el subsuelo…\nTodo esto va formando mi mundo con la música, y el cuerpo y la danza. Es imaginativo.\nRecuerdo un sueño de niña: yo estaba bailando delante de todo el colegio, y me despierto en la mitad, ¡sin poder terminar mi baile! Me volví loca. Cerré los ojos, los apreté bien fuerte y seguí soñando, y terminé de bailar.\nDe todas estas experiencias nace todo lo que he hecho. Sospecho que es así siempre. Sospecho. Entonces la música tiene ese valor para mí, pero es para mí. Ahora bien, yo trato de contagiar eso. Y en algunos casos lo consigo, porque la música es muy poderosa y es muy misteriosa: entra por el oído y se apodera de las neuronas y de las hormonas. O sea, se apodera del cuerpo, si uno la atiende; si no la atiende es puro ruido, puro sonido. Pero si tú la atiendes te modifica interiormente, y esta modificación interior es la banda de sonido de tu vida. Todas las vidas creo que tienen una banda de sonido, aunque no estén conscientes.\nTe da bronca cuando en los ejercicios los alumnos son tan libres, tan espontáneos, tan que pueden usar esa memoria del cuerpo pero esto no pasa allí, en escena, al servicio de una obra. Todo desaparece como por arte de magia, ¿es una cuestión de no tomar las riendas, de no apropiarse, no darle poder?\nExacto, la palabra una vez más es el poder… hay una palabra, que la tomé prestada de una disciplina terapeútica que se llama la programación neuro científica, que es la palabra “ceencia”, me parece útil. Tal vez no esté hablando en rigor, pero la palabra me resulta útil en este caso: la creencia de la preponderancia de la mente es tan profunda es tan grande, nos han enseñado tanto que somos dos cosas: mente y cuerpo, y con suerte un espíritu y un alma.\nEl cuerpo sería como una caja de Pandora…\nPersonalmente yo no creo que el cuerpo sea una caja de Pandora, porque si fuera como una caja de Pandora, terminas por saber qué es lo que hay adentro, lo ves. Salen maravillas y salen sapos, culebras, etc., per se ve, terminas por saber. En el cuerpo nunca vas a saber lo que hay adentro. Ahí creo que está la mayor diferencia.\nCreo que el cuerpo es una forma de vida que todavía está vedada a nosotros que somos eso. Entonces todas las disciplinas del hombre, y todas las tecnologías, surgen a partir de ese enorme misterio que todavía no se devela. Entonces apelar al misterio del cuerpo es mucho más invitante que apelar a la caja de Pandora. Y esto es todo es una cuestión de palabras, dependiendo cómo trato de ir, y esto sigue respondiendo a cómo un profe de teatro transmite esto: creo que es muy importante aclarar a qué se invita. Primero entregarle el poder: si tu eres buena actriz, eso lo sabes tú, única y exclusivamente, nadie te lo puede decir, te lo pueden reconocer pero nadie te lo puede decir ni otorgar a menos que tu otorgues el poder. Entonces, que el poder vaya para ti, que tu sepas que tu eres una actriz y que tu cuerpo está en permanente modificación, que sabe un millón de cosas que tu no “sabes”. Empezando por mantenerte sana y equilibrada, que te funcionen todos los sistemas, todos los diálogos internos que hay adentro de tu cuerpo, las relaciones del píloro y el duodeno, qué sé yo…\nAl terminar la charla con Vero, y ya a punto de irme, le hago escuchar en el MP4 "Why wait" de la banda de Aprile de Nanni Moretti (la musica del antológico baile del panadero trotskista). Vero lo escucha y se empieza a mover: "¡Ah! Esto es de mi época, se bailaba así:" y me agarra y me lleva a hacer figuras y vueltas en el living de su casa -medio auricular para cada una, el MP4 esgrimido en el medio de las volteretas.\n*En su libro (próximo a salir) Verónica Oddó cuenta su camino como artista: "...A los 5 años de edad descubro a Yerka Luksic maestra de danza recién llegada a Chile de la entonces llamada Yugoeslavia, bailarina excepcional influida por Isidora Duncan, reñida con la Academia en la medida que ésta se traga la libertad del cuerpo en pos de la técnica en si. Mi primera felicidad total, a los 5 o 6 años, fue bailar en su grupo en un estadio inmenso siguiendo sus instrucciones y la música por los altoparlantes de esa inmensidad. En la adolescencia descubro el folklore y la tierra. Violeta Parra y Víctor Jara son, entre otros, los que me conducen por ese camino. El baile folklórico y la guitarra se convierten en una de las pasiones de ese momento. Es el trabajo docente que hago con el folklore el que me hace llegar a la Escuela de Danza de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales y Escénicas de la Universidad de Chile y ya es plena época de cambios en mi país. Allí aprendo todas las técnicas más frecuentes de la formación de los bailarines: técnicas Académica, Moderna, Contemporánea. Y me convierto en la Ayudante de Cátedra de la Materia de Metodología Específica, que impartía la extraordinaria maestra y bailarina Joan Turner. Ahí es exactamente el lugar y el momento en que empiezo a desentrañar el movimiento, convirtiéndose en materia viva de todo lo que he hecho posteriormente. También es ahí donde conozco a Patricia Stokoe, en una visita que hace a nuestra Escuela de Danza, y después de un tiempo me ofrece una beca en su Escuela de Expresión Corporal en Buenos Aires, que acepto encantada. Ya se ha desencadenado en mi país el golpe de Estado que derrocó al Presidente Allende y nuestra Escuela pasa a ser uno de los tantos lugares devastados por la dictadura que se instalará por 17 años... Salgo hacia Buenos Aires. Si cito estas circunstancias es porque ahora, muchos años después, me doy cuenta que al perder mi casa y el entorno que me identifica, es mi cuerpo el que se transforma en casa: lugar donde vivo, que me acoge, que me identifica, donde reside la memoria de quien soy y quien fui, es donde me siento protegida y donde puedo ser libre. Así es como derivo naturalmente en Profesora de Movimiento para distintos grupos de personas interesados en él: profesores, psicólogos, estudiantes de teatro, actores, bailarines, mimos. Al mismo tiempo ejerzo como profesora de música para niños de preescolar y primaria, en las que apelé a mis recuerdos del Método Orff, Kodaly que había aprendido en el Escuela de Danza; este sistema de aprendizaje temprano de la música, recurre fundamentalmente al sentido rítmico y desarrolla muchos juegos de percusión en los que se involucra al cuerpo y se lo pone en movimiento. Conozco la técnica del mimo. Comienzo a participar como intérprete en la Compañía de Mimos de Venezuela, en Caracas en el año 1976, en la que permanezco hasta 1980. Al Teatro me acerqué en esta etapa con la intención de vivenciar las necesidades del actor para ejercer en libertad y en un presente absoluto la ficción de un personaje escrito. En esta indagación, en la práctica diaria y de manera totalmente natural, como una proyección natural del movimiento, me convierto en actriz ejerciendo la profesión por más de 25 años. Como tal, empiezo a desarrollar una manera de entrenar antes de empezar un ensayo convencional. Va naciendo una técnica. La docencia la ejerzo simultáneamente al trabajo como actriz ( y muchas veces como directora y dramaturga), formando actores en Venezuela ( CELCIT, 1980 a 1992), Argentina (CELCIT BUENOS AIRES 1993 a 2011) y desde 2002 agrego Santiago de Chile (Escuela de Teatro de la UNIVERSIDAD FINIS TÉRRAE)."\nCONTRAGOLPE CULTURAL EN DOLORES\nContragolpe Cultural, Centro Cultural EL Condor, Dolores.\n"Primero la experiencia, después la comprensión", Susana Mildermann\nAl final de Viajeras, el espectáculo que celebramos en escena Natalia Tesone, Laura D’Anna, Marcela Brito, Ana Woolf, y yo, Petu, nos convence de que un circo se puede realizar en el baldío de la esquina de nuestras casas mientras nuestra abuela nos hace una torta de chocolate. Este último detalle convence definitivamente a Emi y a Kungatá de volverse... Pegar la vuelta hacia la tierra de sus raíces, retornar de un viaje que se hizo para poder concretar los sueños…sueños que se creían, no se podían cumplir en donde se vive. Nací en Dolores, un pueblo ‘’a cuya entrada hay un cementerio’’ (GORDAS dixit). Crecí sintiendo que todo lo que quería hacer, allí, no se podía hacer. Crecí llamada por la ansiedad. Sintiendo que no me comprendían… Me fui buscando un lugar donde se respirara un aire más amigo de mis aires, tratando de encontrar nuevas brisas que soplaran mis alas… Intenté levantar vuelo varias veces, pero las alas estaban quebradas…Un gran agujero en la entrada de mi vida me lo impedía… Estudié, no terminé, me hice actriz, me enfermé, me recuperé, me enamoré, armé un espectáculo con mi enfermedad, me separé. Comencé, sola, a tocar el acordeón, conquisté una profesión de actriz…Salí de viaje con mi historia por el mundo y, entre otras cosas, aprendí que tod@s tenemos "un muerto bajo la mesa del comedor"... y que en todas partes ‘’se cuecen habas’’. Hace dos años un amigo de toda la vida, Lucho, actor, director, Profesor de Matemática, que ahora vive nuevamente en el pueblo, asumió como Coordinador entre Cultura y Juventud. Trabaja con Gonzalo, un joven de 24 años, que es abogado, político, y tiene "el don". Ellos me llevaron a Dolores con GORDAS, dos veces. Han implementado una SEMANA DE LA JUVENTUD, con un CICLO llamado ‘’HABLEMOS DE ESO’’ que año a año convoca a adolescentes a trabajar sobre lo que les pasa y no se dice…\nYo ya estaba viniendo a Dolores a dar clases a un grupo de gente independiente, por iniciativa de Gaby Urruhutibehety, escritora, profe de Letras devenida actriz…, con quien nos habíamos reencontrado filmando un cortometraje, ficción a favor de la despenalización del aborto. La primera vez que vamos con GORDAS, ellos nos cuentan a Ana y a mí que recuperarían el viejo Cóndor, una esquina abandonada en el centro del pueblo, donde antes llegaban los colectivos, y lo transformarían en Centro Cultural. Vuelvo para las fiestas y…el Centro Cultural es un hecho: hervidero de gente trabajando, dando clases, talleres. Lleno de adolescentes que arman murgas, cuerdas de tambores, recitales de poesías, kermesses culturales,... Lo que quieras -me dicen- lo podemos hacer… Este año recibo por correo la convocatoria de la Comedia del Contragolpe Cultural, anunciado para el 23 de marzo en toda la Provincia: una movida masiva para afirmar desde lo artístico que a 35 años del golpe, nos encontramos haciendo nuestro trabajo... Les escribo a Lucho y a Gonzalo: ¿lo hacemos? Les ofrezco a Mondonga con un cuento sobre el amor entre dos seres diferentes…Me daba miedo. Dolores, mi pueblo, apoyó en su momento el Proceso… ¡Ay! ¡Claro! -me dicen-, lo hacemos, Dos días antes llamo tímidamente para saber si lo hacíamos o no... a ver si llevaba a Mondonga o no… Ya saliste en los diarios -me responden. Llegar al lugar: encontrarte con que una de tus alumnas va a cantar junto a un guitarrista con quien está sacando los tonos, sumarte a ellos con tu acordeón. Sacar la melodía de "volverán las oscuras golondrinas....’’ Decir que ni loca tocas con ellos porque te da pavor tocar en público, y terminar, no solo tocando sino enseñando. Y cantando el ‘’Bella Ciao’’ (la versión de las mujeres en el arrozal) el día del evento (ante el previo pavor de tu hermano menor y de tu padre que creen que no tenés voz para cantar y que te recomiendan, "Papelones, no"). Escuchar las palabras de Lucho al abrir el evento agradeciéndome el estar allí... diciendo que para ellos era un privilegio que yo hubiese propuesto esta acción y que además actuase… sentir a la larga que me había quedado corta yo al no agradecer con palabras luego de los aplausos (pero es sabido que en ese momento me escabullo porque me da vergüenza). Regalarle a tu pueblo Mondonga, tocar con Anita y el Phyruh, para después sentarte con tus padres y escuchar a Malena Inchausti (la actriz que me marcó de chica y que me hipnotizó desde el escenario con sus ojos turquesas) contar un cuento de Susana Iturralde, otra actriz, profesora, directora, escritora, que me hechizaba con la gallina de Saltimbanqui, y quien, a su vez, lee "Un elefante ocupa mucho espacio" de Elsa Borneman, y recita una canción de María Elena Walsh. Después, a la salida, Susana nos la canta bajito, con lágrimas en los ojos, a Ana T y a mí…, nos confiesa que no se había animado a cantarla por miedo a que le pasara eso... a que se le quebrara la voz y no pudiese continuar…\nVer a Lucho ir y venir presentando, acomodando los ‘’sándwiches de la cultura’’, acomodando el espacio, las necesidades de tod@s...y actuar Ver a una chica de 20 y pico de años, Celina Gighlione, abogada, escritora ‘’la escritora roja’’, actriz, devorarse con su pura presencia el público, con un monólogo escrito por ella, mientras su papa, se tira al piso para verla mejor, para que ella sienta que él está allí, acompañándola, protegiéndola… Verlos a Lucho y a Celina hacer una pequeña obra, escuchar a los músicos tocar…Mientras el lugar se cae abajo de gente… Terminar todo e irnos tod@s (la mayoría mujeres) al mítico Bar de Celasco, a comer un sándwich de jamón crudo…Entrar todas mujeres a un lugar donde solo entran los hombres… quedarnos celebrando a puro jamón crudo y matambre hasta altas horas… Mirar en el medio de la noche a Susana Iturralde, por encima de mi hombro, decirle’’esto es lo que a mí me faltaba en la adolescencia", mirarlo a Lucho, saber que parte del Encuentro Magdalena se hará allí ,y que nos alojaremos en el actual Comedor Municipal (otrora casa de mi bisabuela Josefa), pensar ‘’tanto se sembró tanto se siembra que ahora crecen plantitas buenas…", y SERENDIPITY!, darte cuenta/darme cuenta que como descubrimos en VIAJERAS… ‘’los sueños se pueden concretar en la esquina de tu casa"\nSEMINARIO DE ANA WOOLF\nSEMINARIO INTERNACIONAL DE ANTROPOLOGIA TEATRAL\nBailarines, actores, cantantes\nJuguemos a koshi or not koshi. Presencia e identidad.\nCoordinado por Ana Woolf www.anawoolf.com.ar\ncolaboradora del Odin Teatret www.odinteatret.dk\nDel 15 de abril al 15 de julio, Buenos Aires, Argentina.\nPara más información escribir a aw@anawoolf.com.ar o a teatrocrearte@hotmail.com\nLa técnica desarrollada por Ana Woolf se origina a partir del encuentro con el Odin Teatret en 1995, sobre todo con Julia Varley (quien es su maestra) y con Eugenio Barba. Es consecuencia de un trabajo de investigación dentro del campo de la Antropología Teatral, basado fundamentalmente en el estudio de técnicas orientales y ritmos de danzas latinoamericanas. Ana W. integro el staff internacional de pedagogos de la ISTA (Escuela Internacional de Antropología Teatral fundada y dirigida por Eugenio Barba) las dos últimas sesiones realizadas en Sevilla (España) y en Wroclaw (Polonia). Es asistente de dirección de Barba en dos proyectos internacionales (Ur-Hamlet y Medea) y en el último espectáculo del Odin, estreno septiembre 2011. Ex - docente de la Universidad de Nice-Sophie Antipolis (Francia), dicta seminarios y realiza sus espectáculos en Latinoamérica y Europa. Reside en el extranjero desde el 2000 (Dinamarca-Italia-Francia). Directora artística de Magdalena 2da Generación, Argentina (Red Latinoamericana de Mujeres en el Arte Contemporáneo)www.magdalena2dageneracion.blogspot.com\nAntropología Teatral: Se podría definir como “anatomía teatral”. Estudia y analiza los principios de la presencia escénica del performer (actor/bailarín), la manera de utilizar su cultura corporal en un contexto de vida escénica, es decir de ficción y de artificialidad. (Eugenio Barba)\nEncuentro Internacional magdalena Segunda Generación\nTEATRO, MUJER Y OFICIO Dolores - Buenos Aires - Junin OCTUBRE o NOVIEMBRE (a confirmar) Las hojas del otoño caen... Las mujeres se unen alrededor de los rescoldos y mientras las llamas crepitan... palpitan... En esta Primavera floreceremos juntas en nuestro trabajo Bases y Convocatoria disponibles en este sitio a partir del 1 de mayo.\nSEMINARIO INTERNACIONAL DE ANTROPOLOGIA TEATRAL Bailarines, actores, cantantes Juguemos a koshi or not koshi. Presencia e identidad. Coordinado por Ana Woolf http://www.anawoolf.com.ar/ (colaboradora del Odin Teatret http://www.odinteatret.dk/) Del 15 de abril al 15 de julio, Buenos Aires, Argentina. Para más información escribir a mailto:aw@anawoolf.com.ar/t_blank o a mailto:teatrocrearte@hotmail.com/t_blank\nESTRENO INTERNACIONAL Detrás del telón Demostracion de trabajo de Ana Woolf, Direccion: Julia Varley\nLANZAMIENTO DEL LIBRO Quemar la casa de Eugenio Barba Traducción de Ana Woolf, Edit. Catálogos.\nEL REINO DEL REVES "el teatro siempre fue un medio para cantar y bailar’’ Antúnez Filho. Taller de Teatro y Juego para niñas organizado sobre cuentos y canciones de María Elena Walsh Organizado por la Secretaria de Cultura de la Municipalidad de Dolores Coordinado por Natalia Marcet Del 4 de abril al 30 de Noviembre de 2011-04-05 Secretaria de Cultura de Dolores Pcia. De Buenos Aires. Informes : 02245440614 contacto@nataliamarcet.com.ar\nSEMINARIO "MI CUERPO, MI HOGAR" dictado por Natalia Marcet Centro Cultural El Cóndor, Dirección de la Juventud, Dolores. Lunes de abril y mayo Destinado a actores, bailarines, cantantes, profesionales de la escena Informes: ana.tamagno@gmail.com contacto@nataliamarcet.com.ar\nJORNADA VIVENCIAL "LA CASA DEL ALMA" Destinado a pacientes con desórdenes de la alimentación Coordinación Natalia Marcet Asesoramiento terapeútico Flora Sarandon Informes: contacto@nataliamarcet.com.ar Flora.sarandon@gesell.com.ar Centro El Espejo, Villa Gesell, Pcia. de Buenos Aires.\nCIELA ASAD, SUSANA SWARC Y LAURA SWARC\n‘’Piedra que rueda no junta musgo’’, TEATRO PERFORMÁTICO Taller que se presenta como una experiencia vivencial sobre la palabra poética Sábados de 14:30 a 16:30 hs Comienza el 16 de abril Actividad libre y gratuita Biblioteca Nacional, Aula de Bibliotecarios Aguero 2502 Informes: piedrarueda@gmail.com\nDANZA ODISSI en Noches de Living/de arte, varieté. sábado 9 y 16 de abril21.30hs expocenavarietepost post con café y cositas ricas Teatro La VolteretaSegurola 2355/57 - Reservas 4566.4440COLECTIVOS 25.53.135.106.85.114.109.47.107\nELLAS SON TESTIGO, una performance\nMarta Cot, bailarina, coreógrafa, directora y docente de la Escuela Municipal de Danza Contemporánea de Concordia, a quien conozco a través de Blanca Rizzo, nos invita a participar en "Ellas son testigo".\nLa convocatoria de la performance de "LAS VIEJAS" decía así: "Hombres y mujeres que ejercitan o no el arte se convocan en un lugar determinado para personificarse como mujeres viejas. Y salen a la calle acompañadas por músicos y músicas en vivo, también personificados como viejas, a testimoniar sobre un tema elegido previamente. En este caso salen en recordación del día de la memoria, próximo a la fecha de la intervención. Fundamentación PORQUE INTERVENCIÓN. Al intervenir espacios con acciones extra-cotidianas, se desnaturalizan las acciones cotidianas y nos permite correr la mirada de lugares comunes, pudiendo facilitar en algunos casos la toma de conciencia sobre hechos o temas que no teníamos en cuenta, y otras pone en evidencia sin agresiones, nuestras imposibilidades de correr la mirada de referencias rígidas. PORQUE MULTIPLICIDAD DE ACTORES. (Artistas de distintas disciplinas y personas que no son artistas) Para experimentar el hecho artístico como una práctica posible para todos Para investigar, promover la búsqueda de un ser artista consecuente con nuevos paradigmas que se vislumbran en un paisaje cultural en transformación. PORQUE MUJERES. Porque la mujer es testigo de las guerras, y protagonista del dolor que ellas producen. PORQUE VIEJAS. Dan testimonio con su presencia del tiempo y de la historia. Nos posibilita colaborar en hacer visible una franja etárea maltratada por nuestra cultura. Desarrollo. EL ENCUENTRO ES EL DÍA 26 DE MARZO A LAS 18 hs. En Plaza Francia Directores: Fabián Nardini, Marta Cot. Concordia, Entre Ríos. Productora: Sofía Ballvé".\nEste extraordinario "viaje en el tiempo" aconteció efectivamente el 26 de marzo. Nos aconteció. Eramos pocas (y pocos). Viejas con pañuelos, aunque no blancos. Pero el hecho de llevar pañuelo creo que nos hizo compinches de las de pañuelo blanco. Nos parecíamos. Ese día nosotras también salíamos. Eramos viejas sin más, que salimos a caminar juntas, con nuestros músicas detrás. Como a decir nosotras estamos con ellas. En medio de una de las rutinas aparece una señora que empieza a gritarnos "¡Ustedes le faltan el respeto a la tercera edad! ¡Y delante de la iglesia!" Nuestra reacción unánime fue mirarla profundamente, atónitas. Y cuando ella se adentró en la misa, llena de ira, nosotras sentimos el calorcito y la complicidad de los demás. En un momento nos sentábamos en el piso (cómo costaba llegar al piso...), dibujábamos el pañuelito-logo de las Madres y escribíamos palabras con tizas de colores: mamá, piel, pan, amor, mariposa, hermana, hija, memoria, etc. Al levantarnos (también costaba) mirábamos a los ojos a los que nos miraban. Lágrimas. Y luego sacábamos a bailar a alguna o alguno. Sonrisas.\nIK Publicación mensual sobre temas de la mujer Tejer redes, seguir aprendiendo, dar - recibir. Para analizar, compartir y difundir: ALGO DE… NEUROSIS Características psicópatas Todo tiene su origen Hierbas UN CUENTO PARA COMPARTIR: "El oso de la luna creciente" ADIVINA-ADIVINADOR : LO QUE SE VIENE: EN SEMANA SANTA-V.GIARDINO* CORDOBA SEGUNDO ENCUENTRO: REFLEXIONES SOBRE EL PATRIARCADO Para ideas, palabras, sugerencias, cariños y demases: colocar en el asunto cofre. Para mandar auspicios, publicidades y demases: colocar en el asunto ventanilla. Todo a: info.unencuentro@gmail.com Adriana Arias, Luciana bash, Cecilia Albirzu Porque creemos en el cambio…esta es nuestra semilla. Mujeres con lobos.http://www.mujeresconlobos.blogspot.com/\nSe discutirá violencia de género en la comisión de Legislación Penal El martes 12 de Abril de 2011 a las 15.00 hs, en la Sala 1, (OF.227/229/248/250) del Edificio anexo de la HCD se analizará en la Comisión de Legislación Penal, la temática de la Violencia de Género. Concurrirán especialmente invitados/as Malena Nisman, Coordinadora Nacional del Colectivo de Mujeres “Juana Azurduy”, la legisladora nacional Diana Maffia; la Dra. Analía Monferrer, titular de Oficina de VD de la CSJN, la Dra. Fabiana Tuñez Coordinadora Gral de la Asoc Civil La Casa del Encuentro); el Dr. Fernando R. Ramírez, juez de cámara, integrante del Tribunal Oral en lo Criminal N° 9; la socióloga Beatriz Kohen; Nancy Parada de CEDEN (Coordinadora del Centro de Estudio para el Desarrollo de la Mujer), la Dra.Monic Altschul por Fundación Mujeres en Igualdad y la Licenciada Mariana Grass, por el Consejo Nacional de la Mujer, como expositores/as en dicha jornada. CECILIA MERCHÁN DIPUTADA NACIONAL PRESIDENTA DEL BLOQUE LIBRES DEL SUR INTERBLOQUE MOVIMIENTO PROYECTO SUR\nENCLAVE II EN EL MES DE JUNIO Por Mariela Díaz Las magdalenas de Estación Junín nos estamos preparando para la Segunda Muestra Regional de Teatro Breve, denominada ENCLAVE DE MUJERES II, Miradas, Mundos en Minutos. La primera versión, es decir ENCLAVE I, se llevó a cabo el año pasado en el mes de abril. La idea surgió a partir de un material que envió Ana Woolf. Era una convocatoria de UNIFEM (United Nations Development Fund for Women, Fondo para la Igualdad de Género). Planteaban la necesidad de trabajar para lograr el empoderamiento político y económico (y por qué no artístico) de las mujeres. Leyendo aquellos textos destinados a promover actividades para lograr la igualdad de género, fue que nació la idea de organizar desde Magdalena Estación Junín una muestra de teatro breve centrada en la mujer. Mujer Migrante, Mujer Rural, Mujer y Liderazgo, Mujer Jefa de Familia, Cuerpo de Mujer. Y la voz del arte. Y la presencia del teatro, mostrando, denunciando, comprometiendo, invitando a la reflexión y al cambio. Seguimos convocando a las mujeres artistas de Junín y la zona para que participen y se sumen. La fecha de la muestra para este año 2011 es el día sábado 18 de junio en el salón de LA FRATERNIDAD, en Junín, a pocas cuadras del ferrocarril. Trabajando una vez más para visibilizar que Podemos, Hacemos, Festejamos nuestros avances, y Compartimos este encuentro con amigas, amigos, familiares y público asistente. INFORMES: magdalenasjunin@live.com, magdalenasjunin@gmail.com CLUB DE NARRADORES El domingo 17 de abril, a las 19 horas, se presentan en la ESCUELA DE EDUCACIÓN ESTÉTICA (Francia y Lavalle, ciudad de Junín) LAS CUENTERAS DE LA ESQUINA (narradoras) con su espectáculo " 2x4 CUENTOS". Textos aptos para adolescentes y adultos. Las narradoras son: MARIEL LEONARDELLI, ZULMA AMÁBILE, MÓNICA ETCHEVERS, MIRTA BARONE, GRACIELA CEBALLOS, MARISA SPACAPAN, ESTELA CENTENO, KIKI PETRONIUK, GRACIELA DELAMER. Coordinación general y puesta en escena: SUSANA NAZER.\nDESDE JUNÍN, EL COLECTIVO NÓMADE\nPor un Nuevo Junín Por una Nueva Cultura NÓMADE Colectivo teatral Para nosotros Nómade es la celebración de lo popular. Una forma abierta a la sensibilidad. Un medio idóneo para hacer visibles los estereotipos que circulan en el imaginario cultural. La interacción de lenguajes: corporal, poético, visual, sonoro, de la palabra… La apropiación del espacio público. 25/ 03 /2011- FEMI- Intervención Urbana Teatral "Los que hablan, dicen…" POR UN NUEVO JUNÍN POR UNA NUEVA CULTURA POR EL TEATRO Deseamos: Democratización de la cultura: Presupuesto Participativo. Remuneración por el trabajo artístico: los actores somos trabajadores. Descentralización: centros culturales en los Barrios que incorporen la formación y producción de Teatro. Espacios equipados acordes al quehacer teatral ( luces, sonido..). Promoción de proyectos en Equipos de producción desalentando el individualismo. Respeto por los tiempos de producción (paciencia… ya que es una disciplina que exige "poner el cuerpo"). Gestión y financiamiento de seminarios y foros disciplinares específicos. Promoción y el subsidio a cooperativas de trabajo artístico. Espacios interdisciplinarios para proyectos experimentales. Articulación de redes que hagan circular las producciones dentro de la ciudad y la región. El teatro local tiene historia, recuperar la memoria es reconocernos y empezar a construir identidad. POR EL TEATRO 27/02/2011 Performance "Andando los melones se acomodan"\nNoches de Living/de arte, variete.\na pedido del público PRESENTA: SEGUNDA FUNCIÓN DEL MES /AMAR sábado 16 de abril21.30hs expocenavarietepostentrada derecho a show- 15$ RECOMENDACIÓN: reservar telefónicamente 4566.4440 ABRIL /amar\nNO ME ES POSIBLE NI TAN SIQUIERA IMAGINAR QUE PUEDA HACERSE EL AMOR MÁS QUE VOLANDO. O. Girondo.\nexpo + música\nEXPO a cargo de HERMANAS MAKANA Inocencia escondida. Serie de desnudos. MÚSICAtríoNico Carmen y los periplos. variete + cena PRESENTACIÓN Esteban Fiocca CANTO Y RECITADO por Carlos Ramos UNA CARTA DE AMOR por Lucía Pezzolo DANZA ODISSI por Fiorella Corona LA NOVIA por Laura CastroMÚSICA por Las Caras de Jano\npost con café y cositas ricas Teatro La VolteretaSegurola 2355/57 - Reservas 4566.4440COLECTIVOS 25.53.135.106.85.114.109.47.107 trailer función de abril. http://www.youtube.com/watch?v=bn0R7qbTlRU CONTACTO variete.nochesdeliving@gmail.com www.facebook.com/nochesdeliving http://www.nochesdeliving.blogspot.com/\nCon textos de Doña Rosita, Yerma y Mariana Pineda; Julieta Cancelli concibe este homenaje a Federico García Lorca. Música y baile flamenco creados especialmente para el espectáculo, acompañan la cruda belleza de la obra del gran escritor andaluz. Ese profundo sentir que late desde la tierra misma , y se materializa en las mujeres que salieron de su pluma.\nFunciones: sábados, a las 19 hs No Avestruz: Humboldt 1857 Informes: 4777-6956 Entrada: $40 Y $30 http://ar.mc659.mail.yahoo.com/mc/compose?to=hola@noavestruz.com.ar Sobre la obra\n…No hay cielo sin tierra, No hay libertad sin elección, No hay creación sin raíces… Un recorrido por el mundo de las mujeres lorquianas. Un mundo lleno de metáforas, donde el deseo palpita por salir de la ilusión. Una propuesta que fue gestada a partir de una minuciosa búsqueda, que tiene como propósito la unión armoniosa de los distintos lenguajes artísticos.\nFicha técnica Intérprete: Julieta Cancelli Guitarra: Maximiliano Bus Vientos y percusión: German Gigena Vestuario: Julia Lado Escenografía: Maximiliano Trento Fotografía: Eugenia López Creación Musical: Maximiliano Bus Creación Coreográfica: Julieta Cancelli Dirección actoral: Ricardo Bangueses Asistencia general: Maximiliano Trento Producción ejecutiva: Arte Flamenco Prensa: Simkin & Franco Idea y dirección general: Julieta Cancelli


Graneles (y fertilizantes) en el puerto de Las Palmas: la escalada inflacionaria no pinta bien - Puertos928 noticias económicas portuarias de Canarias\nActualidadMaterias primas y futurosPortada\nLos futuros de soja y maíz de la Junta de Comercio de Chicago extendieron un repunte este miércoles a nuevos picos de varios meses, ya que el clima seco en algunos cinturones de cultivo de América del Sur avivó las preocupaciones sobre la oferta. Ucrania, el principal productor mundial de granos, considerará limitar las exportaciones de trigo molido en la primera mitad de 2022, dijeron a Puertos928 dos fuentes familiarizadas con el sector en el puerto de Las Palmas. En Canarias sigue preocupando el precio de llegada a Las Palmas de fertilizantes, que podría generar una escalada inflacionaria en las islas y la quiebra de agricultores y ganaderos. ¿Bruselas va a amortizar esas subidas en las islas?\nLas cifras semanales sobre las exportaciones e importaciones de cereales y productos de semillas oleaginosas de la Unión Europea deberían estar completas desde principios de enero después de que un problema técnico condujera a datos parciales para Francia en los últimos meses. Las cifras faltantes, vinculadas a un problema de base de datos en el servicio de aduanas de Francia, han frustrado a los comerciantes, ya que el mercado europeo ha registrado una fuerte demanda y precios récord del trigo durante la primera parte de la temporada 2021/22. Francia es el mayor productor y exportador de cereales de la UE.\nEs probable que los agricultores de Canarias siembren menos y utilicen menos fertilizantes nitrogenados en sus tierras durante la temporada de cultivo del próximo año debido a los altos precios de los fertilizantes y la escasez de suministros. Una confluencia de factores ha llevado a los fertilizantes agrícolas a alcanzar sus precios más altos en dos décadas en Canarias: la escasez mundial de gas natural, las reservas limitadas de fertilizantes y otros factores ya habían impulsado esos precios al alza.\nEl trigo ruso con una carga de proteína del 12,5% desde los puertos del Mar Negro estaba a 334 dólares la tonelada la semana pasada. El impuesto a la exportación de trigo del país se fija en 94,0 dólares por tonelada del 22 al 28 de diciembre. Sin embargo, los analistas dijeron que las ventas de fin de año impulsadas por las preocupaciones por el coronavirus estaban desviando la atención de los riesgos subyacentes del suministro de trigo, con condiciones adversas de los cultivos en las llanuras estadounidenses y restricciones a las exportaciones previstas en Rusia y Argentina.\nLos futuros de trigo subieron por quinta sesión consecutiva, siguiendo el rastro del maíz y la soja y al mismo tiempo obteniendo apoyo de los fuertes riesgos de la oferta y la demanda de importaciones, dijeron analistas. La compra técnica ayudó a impulsar los mercados de granos y soja en las operaciones previas a las vacaciones, dijeron a Puertos928 comerciantes canarios.\nEl maíz CBOT subió por segunda sesión, subió 6-1 / 4 centavos a dólar 6.04-1 / 2 el bushel y superó el nivel de 6 dólares por primera vez desde el 1 de julio. El clima sudamericano es preocupante para la parte sur de Brasil y Argentina, que pasa por Las Palmas, ya que el clima seco parece persistir hasta fin de año. La sequía en el sur de Brasil y la creciente sequía en algunas partes de Argentina han moderado el optimismo anterior sobre las perspectivas de cosecha de América del Sur. Las pérdidas de cosechas en América del Sur podrían trasladar la demanda de exportaciones a los Estados Unidos.\n«El pronóstico del tiempo para 15 días no apunta a ninguna mejora», dijo la consultora Agritel, refiriéndose a las regiones agrícolas de América del Sur. El trigo CBOT subió 14 centavos a $ 8.13 el bushel, su precio más alto desde el 3 de diciembre. La compra del martes de 320.000 toneladas de trigo molido por parte de la junta estatal de granos de Turquía y la noticia de que la Corporación Comercial del Gobierno de Irán ha emitido otra licitación de importación de trigo subrayó la fuerte demanda internacional.\nRánking Ebitda puerto Las Palmas: Sanper se cuela en el ‘olimpo’ tras Astican e Hidramar


Pension matilde - Librerías Calamo\nGandarias tiene la sencillez del más profundo poeta japonés, y esto es lo más difícil de lograr y el deseo de todo poeta verdadero. Una poesía estilizada, desnuda, limpia de grandilocuencias. Ha podado en ella todo lo superfluo y lo innecesario, ha desechado todo lo accesorio para dejarnos el poema convertido en pura vibración, germen, latido. Como un esqueje sus versos resucitan una y otra vez en cada lectura; Javier Aguirre Gandarias es un poeta interminable. No me arriesgo al afirmar que nos encontramos ante el poeta más puro, tierno y cercano, que tenemos en el País Vasco. Es sin duda nuestro Poeta con mayúscula.


LOS DISPOSITIVOS MÓVILES Y SU DISEÑO GRÁFICO - Buró de diseño, agencia de publicidad, diseños páginas web y diseño de logotipos Diseñador Gráfico y de Marca\nLOS DISPOSITIVOS MÓVILES Y SU DISEÑO GRÁFICO\nNuestros dispositivos se ha convertido en nuestra segunda naturaleza y nos acompañan allá donde vamos. Nos encanta enviar mensajes de texto, comprobar nuestros correos electrónicos a medianoche, guardar el móvil debajo de la almohada mientras dormimos, comparar precios, ver vídeos de YouTube, leer las noticias en el portal de El Universal y dirigir nuestros negocios.\nDe esta manera vemos que los móviles y las tabletas se hacen más inteligentes, más interactivos y más intuitivos. Todo lo que necesitamos hacer y aprender cabe en un bolsillo.\nEstos dispositivos son nuestros centros comerciales, miniuniversidades y centros de recreación. Siri está continuamente a nuestro servicio, mientras que ejércitos completos de algoritmos vigilan cada uno de nuestros movimientos.\nUn ejemplo fehaciente del poder de una aplicación móvil son los muestrarios interactivos que capturan la atención de los siempre ocupados viajeros de las estaciones del metro y de las paradas de autobús de Corea del Sur. Los compradores pueden escanear un Código QR con su teléfono móvil para añadir artículos a sus carritos de compra virtuales que finalmente podrán recibir en su domicilio.\n“Let the store come to the people” (deja que el establecimiento se acerque a la gente). Fue la principal de la campaña desarrollada por Tesco, la multinacional británica de supermercados es un ejemplo más del poder de una aplicación móvil.\nPero el poder de una aplicación móvil no sería nada sin una marca gráfica, un logotipo que pueda reconocer con facilidad su público meta y claro, toda la gestión virtual e impresa que requiere la marca.\nLas aplicaciones móviles también requieren de una gestión de marca ambiciosa, pues no sólo deben limitarse por estar en Google Play o App Store. También deben estar presentes en impresos y buscadores de Internet.\nEn este sentido, ahí van algunos conceptos fundamentales del diseño receptivo:\n· Adopte una actitud flexible frente al diseño gráfico y web, para dirigirse a todos los formatos actuales de dispositivos móviles y para adaptar a futuros formatos.\n· Mantenga una relación clara entre las familias de resoluciones de pantalla para reforzar un reconocimiento visual del sitio.\n· Solicite a su diseñador gráfico y web generar el mismo con el dispositivo en mente y posteriormente darle formato para definir parámetros que podrían conducir a otras resoluciones de pantalla.\n· Reconozca cada entrada física del dispositivo para desarrollar una experiencia más genuina, ya que, en la actualidad, no todo es hacer clic.\n· La estructura de acceso al contenido responde a los entornos y a los comportamientos. El entorno del usuario puede dictar las necesidades de contenido, ya sea sobre la marcha o mientras está sentado en el sillón de su casa.\n· Establezca una clara jerarquía de información que contribuye a una experiencia del usuario mucho más intuitiva.\nSiempre recuerden que una aplicación móvil, al igual que un sitio web o una tienda virtual se generan a partir del diseño responsivo.\nUna solución de diseño responsivo es un sistema singular con un sistema de contenido único que responde a los formatos de las diferentes pantallas gracias a la flexibilidad de su cuadrícula. En lugar de diseñar múltiples variaciones de una aplicación o de páginas web para que funcionen en dispositivos específicos, una página web puede desarrollarse para adaptarse a todos ellos.


Maquillajes con labiales color rojo - Curso de Organizacion del hogar y Decoracion de Interiores\nSi quieres que tu maquillaje triunfe a donde quiera que vayas, no dudes en agregar lipstick rojo a tus labios. De eso es de lo que hablaremos el día de hoy de maquillajes que agregan labiales rojos al look para reforzarlo y hacerlo mas llamativo, los labiales rojos tienen muchas ventajas mas sobre cualquier otro color de labios, porque este color se le ve hermoso a cualquier chica, sin importar el color de piel, de cabello, facciones, etc. Ademas es muy notorio que afina algunas de esas facciones. Así que espero que te guste este color y si no lo agregas aun a tu maquillaje, querrás intentarlo después de ver el resto del post.\nPuedes usar labiales rojos tanto de día como de noche, lo cual se suma a su lista de pros, puedes encontrarlo en cualquier marca, precio y acabado. Yo por ejemplo me quedo con los labiales en acabado mate porque estos se adhieren a tus labios a la perfección, definen de una forma extraordinaria la forma de tus labios y se quedan por horas y por horas intactos. Como comentaba anteriormente puedes encontrarlos en precios muy accesibles o si quieres un labial de calidad aún mejor, debes tener al menos un labial rojo en tu colección.\nEs bien sabido que unos labios rojos pueden complementar cualquier look por mas sencillo que sea, empodera a la mujer, la hace ver mas femenina, se siente mas sexy y llama mas la atención por que refleja seguridad su look, así que no dudes en añadir labiales rojos a tu maquillaje para cualquier ocasión que tengas, a continuación te dejaré con la galería que te muestra como complementar un maquillaje de labios rojos para que le saques el mejor de los partidos. Espero que te gusten mucho.


Plàcid García-Planas. “Jazz en el despacho de Hitler”. Paradojas de los escenarios históricos. | El blog de Roge\nEn Kandahar, capital espiritual de los talibanes, el reportero Plácid observa un envoltorio abierto de un preservativo tirado entre los restos de doce viejos tanques soviéticos. Se pregunta: ¿quien hizo el amor esa misma noche?, ¿quiénes unieron allí sus cuerpos?, ¿un soldado afgano?, ¿una mujer llegada en burka?, ¿dos soldados afganos y ningún burka en escena?. ¿Cambia mi percepción de la guerra si sé que hay un condón tirado entre los cañones?.\nEn la casa número 3 de una calle de Cambridge – cuyo nombre el autor no conviene especificar – en 1932 se instalo un indio musulmán, Choudhary Arman Ali. Fue quien invento Pakistán. Desde ese lugar, el 28 de enero de 1933, lanzo el manifiesto Now or never; en el que promulgaba la idea de un gran Estado para los musulmanes en el norte de la India. Ramat Ali murió de gripe en 1951, arruinado, poco después de dejar su casa en Cambridge. Sus nuevos moradores apenas han odio hablar de él.\nLa esquina en donde colgaron boca abajo los cadáveres de Benito Mussolini y su amante, Claretta Petaci, era un distribuidor de la Standard Oil. La marquesina coincide en la actualidad con el mostrador de un McDonald´s.\nEl primer pueblo invadido por los nazis en Polonia, el lugar en donde comenzó la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939 es una zona de ligoteo gay. A este capitulo Plàcid le ha llamado “Conquista sexual en el corredor de Danzing”. Comienza: “Las torres de Danzing son altas y el pantalón del hombre del Mercedes es corto”.\nEl 28 de junio de 1914, un estudiante serbio asesinó al heredero de la corona austrohúngara y a su esposa. En el verano de 1992, los serbios bombardeaban con ganas este mismo lugar en donde sonó el primer disparo de la Primera Guerra Mundial. Plàcid quiso detenerse mientras corría por los calles de Sarajevo pero una periodista bosnia le aconsejo que no lo hiciera ante el peligro de poder salir por los aires.\nEl libro “Jazz en el despacho de Hitler” ha sido premiado con el Premio Godó de periodismo de investigación y reporterismo. Edita Península.\nLe entreviste a Plàcid el jueves 9 de diciembre 2010.\n← Eva María Nicolás – Amorós. Catorce años dedicados al estudio del pueblo ruso. Rubén Alonso en bicicleta por Nueva Zelanda y Australia. Con los dragones del desierto. →


Curso para aprender instalación y reparación de calderas. Operador de Calderas | Emagister\nCurso para aprender instalación y reparación de calderas\n¿Eres una persona a quien le gusta reparar todo lo que se rompe? ¿Tienes pericia como técnico y te gustaría aprender todo lo necesario para reparar e instalar calderas? Si quieres trabajar como operador de este tipo de aparatos, necesitas una completa formación que haga de tus instalaciones un trabajo efectivo, sin errores y que cumpla las expectativas de tus clientes potenciales.\nCon este curso de operador de calderas, aprenderás conceptos básicos como la presión, la transmisión de calor, la temperatura o los tipos de vapor de agua. También conocerás los tipos de caldera según disposición o circulación, sus accesorios, o cómo hacer el mantenimiento y controlar la combustión. Una completa formación que te permitirá instalar, conservar y solucionar los problemas de todo tipo de calderas gracias al conocimiento específico de su funcionamiento.\nEste curso de carácter presencial en Barcelona y que podrás completar en 50 horas lectivas repartidas en 10 días, te ofrece la posibilidad de aprender todo lo que necesitas en este ámbito de trabajo. Además, esta es una formación que te prepara para el examen oficial de industria, lo que ampliará exponencialmente tus posibilidades de encontrar trabajo.\nEsta formación pretende poner a tu alcance todos los conocimientos necesarios para que puedas distinguir entre varios tipos de calderas y conocer los parámetros de trabajo y cuidados a tener en cuenta (análisis del agua, controles de nivel, conocimientos de puntos clave del reglamento de recipientes a presión, etc.).\nNo son necesarios conocimientos previos en la materia. Examen Obligatorio en el Departament d'Indústria.\nfrancisco jose barrero alcaide\nLo mejor: Los profesores son muy buenos, están muy preparados y me gustó también la metodología. Me presenté al examen que se hace en Industria y aprobé a la primera.\nCausas de cambios de presión\nFallos más usuales\nRealización de las pruebas hidráulicas\nCausas de explosiones y sus consecuencias\nPresión. Sus unidades\nPresión atmosférica, manométrica y absoluta\nTemperatura. Sus unidades\nClasificación de calderas, según características principales\nCausas de combustión con bajo % CO2 y humos en los quemadores de fuel\nManómetro y termómetros\nSeguridades que actúan sobre el quemador en calderas de vapor\nClasificación de la valvulería\nProblemas en las instalacioens generadoras de vapor debidas al agua: Sedimentos e incrustaciones. Espumas y arrastres. Corrosión\nCaracterísticas del agua para calderas y en el unterior de las mismas\nTratamientos externos; descalcificadores, desmineralizadores, desgasificadores\nConceptos básicos para comprender el Reglamento\nPartes diarios de operación nociones sobre cogeneración\nOperador de Calderas Grup CIEF\nCursos Combustión en Barcelona\nCursos Aparatos a presión en Barcelona


South Park (6ª Temporada) (Matt Stone, 2002)\nSouth Park es una serie estadounidense de animación, creada por Trey Parker y Matt Stone para el canal de televisión Comedy Central. La serie está destinada al público adulto, y se caracteriza por satirizar...\nSouth Park (8ª Temporada) (2004)\nGénero: Series > Animación / Comedia / Crimen / Misterio\nSouth Park (12ª Temporada) (Matt Stone, 2008)\nYa no creo en el amor (Roberto Rossellini, 1954)\nUna mujer casada que tiene un amante recibe amenazas de una joven que le pide que confiese su infidelidad a su marido. Lo que ella no sabe es que el chantaje es un ardid de su esposo.\nEl tímido (Pedro Lazaga, 1965)\nBasada en premisas psicoanalíticas, esta película retrata la psicología de un cuarentón que vive con su controladora madre y los efectos que la educación materna ejercen en él. Condenado a estar siempre al...\nA mitad de camino (Daniel Birt, 1949)\nCon la intención de escaparse con la esposa de su editor, el novelista John North piensa que la mejor manera es sentarse junto a ella en el compartimento de un tren. El viaje de North es interrumpido por un choque...\n« Anterior 1 10 20 30 40 50 60 70 80 90 100 110 120 130 140 150 160 170 180 190 200 210 220 230 240 250 260 270 280 290 300 310 320 330 340 350 360 370 380 390 400 410 420 430 440 450 460 470 480 490 500 510 520 530 540 550 560 570 580 590 600 610 620 630 640 650 660 670 680 690 700 710 720 730 740 750 760 770 777 778 779 780 781 782 783 790 800 810 820 830 840 850 860 870 880 890 900 910 920 930 940 950 960 970 980 990 1000 1010 1020 1030 1040 1050 1060 1070 1080 1083 Siguiente »


Duelo: Alvlin Vs. Kahlito - Página 2 - Foros del Web\nDuelo: Alvlin Vs. Kahlito\nEstas en el tema de Duelo: Alvlin Vs. Kahlito en el foro de Competencias CSS en Foros del Web. Gracias a ambos por los comentarios y sugerencias seguro que alvlin aparece pronto con algo bueno Saludosss...\nRe: Duelo: Alvlin Vs. Kahlito\nGracias a ambos por los comentarios y sugerencias\nseguro que alvlin aparece pronto con algo bueno\nPues el mío viene por acá... http://www.tallerwebmaster.com/alvlin/\nA ver si como regalo de cumpleaños alguien me dice que le gusta ;)\nFeliz cumpleaños, jeje la vedad si me gusto, tiene el verde obligatorio pero muy bonito, y la imagen de fondo quedo muy bien\nDuelo: Alvlin Vs. Kahlito (Cont.)\nAmbos competidores presentaron sus trabajos a tiempo (felicitaciones). Ahora sólo resta votar por medio de la encuesta. Suerte a los dos.\nTrabajo de Kahlito | Trabajo de Alvlin\nRe: Duelo: Alvlin Vs. Kahlito (Cont.)\nYo no puedo decidirme por cuál, ambos logran mucho con una sencillez impresionante y logran dar aspectos totalmente distintos a sus páginas, los dos son muy buenos trabajos, particularmente me inclino por el diseño Kahlito, pero no lo tomo como diferencia contundente ya que es solo que me llena más la pupila, aunque me faltaron los links para no tener que validar manualmente, y Alvin si los tiene, así que por comodidad desde una perspectiva de usuario de ese sitio, mi voto iría para Alvin, pero repito, son dos pequeñeces que me impiden tomar una decisión.\nFelicidades a ambos por un par de trabajos espectaculares.\n[EDIT]A veces es bueno leer, no había visto la opción de empate técnico, para allá fué mi voto[/EDIT]\nAh, y para los dos, me faltó también una opción de imprimir, ya estoy en modo criticón\nÚltima edición por u_goldman; 20/01/2007 a las 22:48\nAmbos trabajos están muy buenos.\nEn lo gráfico: Kahlito usó una buena combinación de colores. Me gustaron las viñetas empleadas, tanto para separar artículos como estilos de lista. Por otra parte, el hecho de que haya combinado bien el color no significa que los mismos sean de mi gusto. Para nada me agradó el predominio del amarillo ni ese grueso marco en la foto.\nAlvlin utilizó muy bien el fondo repartido entre los módulos, aunque ese excelente detalle le costó unos cuantos Kb de más en el conjunto de archivos. Igualmente me gustaron las viñetas de listas usadas. Creo que faltó trabajar un poco más el fondo del body, el cual se ve algo vacío.\nEn HTML y CSS: Ambos códigos son muy similares en calidad e igualmente validados. La web de Alvlin se deforma completamente cuando la veo en IE (v 6.0.2900); no tiene una condicional para este navegador y tampoco el atributo "!important" en el CSS.\nEn accesibilidad: Según el Examinator, Alvlin no utilizó los atajos de teclado ni la info de documentos relacionados, lo cual lo coloca en 9.4, en comparación con Kahlito que obtuvo 9.8 puntos. Igualmente el Hera advierte sobre el accesskey en el trabajo de Alvlin.\nMi voto para Kahlito.\nMi voto también es un empate... la verdad es que me gustaron ambos diseños.\nEl diseño de Kahlito me ha gustado un poco más, pero la combinación de colores me pareció un poco desafortunada.\nEl diseño de Alvlin también me gustó... sencillo y eficaz. Lo único que no me ha pareció bien es que con la capitalización de los párrafos, se ha desajustado un poco el diseño (sólo lo he visto en explorer)\nSolo me queda darle la enhorabuena a ambos.\nA mi me gustó más el de Kahlito.\nMi voto es para Kahlito\nGraficamente gana Kahlito, para mi gusto.\nPor diseño, mi voto es para Kahlito, ya que en una competencia hay que tener en cuenta La maquetación con CSS y un buen diseño.\nA mí me gustó más el de Alvlin...\n...parece que soy el único que le ha votado...\nCreo que vale la pena hacer unos comentarios sobre mi trabajo, e invito a Kahlito a que haga lo mismo.\nDesde el principio reconozco que kahlito es mejor diseñador que yo, por lo que me esperaba un resultado como este. De todas formas me divertí mucho, y para ser un trabajo que armé en 5 horas supongo que no me puedo quejar jaja (de hecho cuando kahlito presentó el suyo, el mío no existía jejeje)\nEn cuanto a Internet Explorer, supongo que debí revisarlo, pero el apuro por entregar en hora era bastante y se me pasó completamente.\nEn cuanto a las advertencias de accesibilidad, solo unos comentarios:\n1.- ¿páginas relacionadas? si es un sitio de una sola página...\n2.- ¿atajos de teclado? ¡pero no hay navegación, es una sola página! (además de que este punto pertenece al nivel triple A...)\nPero claro, estos son puntos que suman y claramente kahlito hizo algo mejor en este caso.\nEstuve pensando bastante en un fondo para el 'resto' de la ventana, y sinceramente no se me ocurrió nada... Por eso lo dejé así, considerando la falta de tiempo.\nDe todas formas no quiero que suene a queja, estoy muy conforme con los comentarios que he recibido y me siento bien de que haya gente que crea que los diseños están parejos, ya que me demuestro a mí mismo que he mejorado con el tiempo...\nGracias a todos por sus comentarios, espero seguir mejorando\nY metacortex, me destrozaste... creo que no debí votarte en la competencia con webosiris\nA propósito, voto por Kahlito\nAunque tanto amarillo no me convence, además de que si modifico el gamma del monitor, no se distinguen bien las letras, más contraste hubiera estado mejor.\nÚltima edición por AlvaroG; 21/01/2007 a las 15:02\nEstupendo trabajo de los dos.\nPersonalmente me gusta más el diseño de Alvin, pero como él dice, el asunto del explorer ha sido imperdonable.\nEn el asunto de la accesibilidad, yo entendí que se requería un nivel 1, no que fuera importante alcanzar un 9.8 o un 9.0, sobre todo si, como dices, hay que añadir cosas innecesarias.\nPara mi empate técnico.\nPrimero que nada: buen trabajo el de ambos\nEstán muy parejos los 2 trabajos. ninguno sufre de divitis y utilizan la semántica bastante bien, con acronym donde debería de ir y demás, así que en este punto doy un empate.\nNota para alvlin: bajo mi punto de vistas, deberías de haber puesto solo un idioma en el title del acrónimo, e indicado con xml:lang de que idioma se trataba (como hizo Kahlito). Así como está el title queda muy largo, y "a secas" xhtml no quiere decir eso que pusistes... quiere decir "la mitad" de eso\nAquí otra vez todo muy parejo... como crítica detallista, podría decir que por ejemplo para los fondos podrían haber usado la propiedad global background, así se evitaban algunas líneas. El validador de CSS da:\nAlvlin: 0 errores y 5 advertencias\nKahlito: 0 errores y 0 advertencias\nDe todas formas en este apartado doy tambien un empate, aunque me gustó levemente un poco más el de Kahlito al ser un poco más compacto y no tener advertencias.\nNota: las advertencias de alvlin se arreglan poniendo background:inherit o color:inherit en las etiquetas que tengan un color o background definido (según corresponda)... esto hace que siempre que se defina un fondo, haya que definir también un color de fuente.\nTambién pareja, y gracias al buen código html en ambos trabajos, bastante alta. Alvlin no uso paginas relacionadas, Kahilo si, pero la usó mal... me explico: uso rel="index", el cual indica donde está el índice (que puede ser alfabético, numérico, etc..) El indicó la misma página, pero en ella no veo ningún índice.\nAhora.. ¿existen en este caso páginas relacionadas? Si, existe, y es la misma página donde está el artículo original. Así que bajo mi punto de vista, lo correcto hubiera sido poner\n<link rel="alternate" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ecolog%C3%ADa" hreflang="es" title="Fuente original" />\nEn este aspecto si me gustó más el trabajo de Kahito. Usó colores atrevidos pero que me gustaron bastante, sumado a que "rellena" la pantalla bastante bien. Lo que si no me gustó mucho fue el marco de la foto (se quedo a medio camino entre "borde total" y un borde más fino) y quizás en los colores generales hubiera puesto más verde y menos amarillo.\nEl diseño de Alvlin no está mal (me gustó mucho como usastes el fondo al repartirlo en los distintintos "módulos") pero no me gustó para nada el titular, me pareció muy simple, y coincido en que hay demasiado blanco.. quizas una imagen de fondo hubiera ayudado.\nAsí que me voto va para Kahlito (y no, no es porque Alvlin votó a favor de meta )\nDe todas formas me divertí mucho, y para ser un trabajo que armé en 5 horas supongo que no me puedo quejar jaja (de hecho cuando kahlito presentó el suyo, el mío no existía jejeje)\nMe alegra que te hayas divertido, pero con esto no nos dices mucho. El plazo se extendió hasta 5 días mediante acuerdo de ambos. Lo más acertado fuera que -si tenías algún problema para continuar- hayas solicitado una extensión del plazo; seguro kahlito y el resto de quienes esperábamos por uds. hubiésemos aceptado en concedértelo con todo gusto. El objetivo era hacerlo con calma, sin quitar tiempo extra y terminarlo bien. Así hubiera sido más divertido.\nComo página relacionada hubieses puesto la fuente del artículo, y los atajos fue una comparación entre los dos trabajos. Sé que el AAA no se está evaluando de forma obligatoria, pero si un competidor lo toma en cuenta y el otro no, por supuesto es punto a favor del primero, al menos en lo personal.\nEspero lo hayas dicho en broma .\nLo siento, los competidores no pueden votar. O al menos no deberían.\nSi la acción contribuye a mejorar la calidad de la web y al mismo tiempo se sujeta a las reglas, por supuesto que es permitida y representa punto a favor. Desde un principio se manejó lo siguiente, ideado por webosiris:\nAccesibilidad: deberá tener como mínimo un nivel de conformidad con las WCAG 1.0 de Doble A. Se revisará con HERA y Examinator.\nNota que no se está limitando a AA sino poniéndolo como mínimo. Cualquier acción que supere la exigencia va a favor del competidor. Es algo justo y además hace la competencia más dinámica.\nHola, bueno, realmente me asuste del diseño de Alvlin cuando lo vi en el IE ; pero bueno, ya explico el inconveniente que tuvo, sin embargo vi el diseño en mi querido FF, y realmente me gusto, te felicito Alvlin; sin embargo hubieron pequeñas cuestiones del diseño que no me simpatizaron, como ser que cada parrafo está separado del otro, me da la sensación de un blog, que está separando noticias, de temática diferente....cuando es todo uno solo; pero bueno, es solo una apreciación personal simplemente (además cada uno de los cuadros de los párrafos tenía el borde redondeado arriba a la izquierda, y abajo a la derecha, y en el primero no, pero eso es algo mínimo sin importancia...)\nPor otro lado, mi voto es para Kahlito, porque me gusto más su diseño, sin embargo también estoy en desacuerdo, como ya mencionaron, en el color, es muy "chillon" como dicen por mis pagos, y el marco de la foto es muy grueso.\nDebo felicitarlos a los dos porque el código sinceramente tiene una limpieza y prolijidad muy buenas.\nYo vote por alvin, me gusto mucho la maquetacion, como trato las imagenes y los colores usados\nLo más acertado fuera que -si tenías algún problema para continuar- hayas solicitado una extensión del plazo; seguro kahlito y el resto de quienes esperábamos por uds. hubiésemos aceptado en concedértelo con todo gusto. El objetivo era hacerlo con calma, sin quitar tiempo extra y terminarlo bien. Así hubiera sido más divertido.\nNo pedí más tiempo porque sinceramente pensé que la diferencia no iba a ser grande. Después de todo, solamente se me pasó el problema con el IE, ya que hice y corregí todo lo que vi de validaciones (incluso al validar el CSS, no vi las advertencias, y por eso no las corregí...)\nQueda claro y así lo escribí en mi mensaje, quien llegue más lejos en cada punto se merece ser el ganador.\nPues claro hombre, creo que no hace falta explicarlo\n1.- demasiado tarde\n2.- no veo por qué no, ya que somos competidores pero también usuarios y participantes del foro... Mi voto es tan sincero como el de cualquier otro, creo que kahlito hizo un trabajo mejor que el mío. Aunque si se considera poco honesto o fuera de las reglas, que kahlito vote por mí y asunto resuelto\nA pesar de la falta de tiempo, di lo mejor de mí y por eso estoy satisfecho con el resultado. Por eso no pedí más tiempo a pesar de que quizás un poco más de atención me hubiera puesto unos puntitos más arriba.\nAnte que nada dar las gracias a todos por las críticas, sugerencias y opinión en general sobre el tema\nEn principio sobre mi diseño (en el aspecto gráfico) la verdad es que le di varias vueltas y terminé haciendo casi 5 versiones de lo mismo y con diferentes colores pero siempre con el verde/amarillo y blanco ya que pensaba en el tema "ecología" como algo verde, de ahí que al final me quedase con esos colores, solo que al final incluso yo mismo viéndolo ahora más tranquilo creo que me saturé un poco, sobre todo en el fondo amarillo que al final se hace un poco pesado, tenia pensado terminar la mitad de ese fondo con un degradado de otro color... pero lo dicho... al final me he saturado (pero no mucho para mi gusto  ). Por otro lado hablando también del color:\nEs extraño ya que he hecho las pruebas tanto en el Simulador de contraste de colores y daltonismo como en las diferentes opciones que trae Opera 9.1 como son Ver / Alto contraste (B/N) y Alto contraste (N/B), de todas formas lo que cuenta es la opinión del usuario así que si no la ves bien pues lo tendré en cuenta para la próxima\nEn el tema de Accesibilidad pues seguí lo que se pedía en el concurso, aunque en concreto aquí:\nhe usado rel="index" pesando que era el "Inicio" del documento actual, o sea que como había un único documento podría ser el mismo uno y a la vez su propio index, aunque por lo que veo creo estaba equivocado, gracias por la aclaración\nPor último en el código Xhtml+Css me han faltado (creo) varias cosas, por ejemplo aparte de poner los enlaces de validación algo que iba a mirar pero por falta de tiempo no lo hice, a lo mejor es algo que no hemos tenido en cuenta y que creo que podríamos aprovechar aquí ya que estamos en xhtml + css, por ejemplo:\n¿no debería de poner aquí algo así?:\n
la Ecología no puede dictar que es <q>bueno</q> o <q>malo</q>
\n¿o simplemente así ya es suficiente?:\n
la Ecología no puede dictar que es "bueno" o "malo"
\nHablando del diseño de alvlin coincido en el tema de Iexplorer, (a mi casi se me olvida por completo mirar Iexplorer....  ) y en el tema del fondo que también lo veo algo vacio, la estructura en general me gusta y viendo que ha hecho el trabajo en tan poco tiempo, pues le doy mi voto\nPor cierto la imagen del "mundo" era bastante difícil de adaptar al diseño de ecología, al menos para mi.\nEn definitiva y como dije al principio esta competencia me ha venido de "lujo" ya que así vuelvo a practicar y sobre todo a seguir aprendiendo tanto del trabajo de otros compañeros (metacortex, webosiris y alvlin) como de los comentarios y críticas recibidas  .\nEspero que se anime más gente ya que todos aprendemos\nMi voto para Kahlito,  me impacto tanto visualmente como en accesibilidad y codificación. Aunque el trabajo de Alvin es super tambien.\nFelicitaciones a ambos por los trabajos presentados. Sin duda que muy buenos ejemplos para los que nos interesa seguir mejorando nuestros conocimientos de CSS, XHTML y accesibilidad.\nGracias. Lo cierto es que es la primera vez que asisto a uno de estos "duelos" y parece ser que no tenía muy claro qué es lo que se valora o se pretende primar. Como todo, con la experiencia se aprende, y por lo comentarios de la gente voy viendo cuál es la idea de la competición.\nNo estaría mal que te lanzaras a una partida. ¿Qué dices Mikel, te animas?\nBueno, lo cierto es que yo no soy diseñador, y aunque hago mis "cositas", creo que no soy muy bueno en el diseño.\nNo obstante, no es una cuestión de vergüenza, ni mucho menos, pero preferiría respetar los galones y que participara antes la gente que tiene mucha más antigüedad que yo. Algún día me animaré, desde luego.\nMikmoro, no tiene nada que ver si eres nuevo o no. Tampoco si eres bueno o malo en diseño. Claro, siempre se respeta el deseo de no participar, pero si esas son las causas te digo que te estás perdiendo de un buen rato. Cada competencia ha resultado una excelente fuente de aprendizaje práctico. Si tienes ganas de participar no veo el impedimento, salvo -como mencioné- tu propia voluntad de no hacerlo .\nPD: Si acaso te decides a participar, y de paso te atreves a retarme, ten en cuenta que te haré morder el polvo :smiley_de_diablo:\nBueno, ya vi tu trabajo y retarte será una de las últimas cosas que haga\nNo, en serio, no me pierdo el buen rato porque así como hice la "frivolité" del primer duelo que vi, también hice más cosas con ese y con el segundo, pero no es cuestión de mandarlos e importunar a los contendientes dando la brasa aquí. Además miré el código de ambos de arriba a abajo y me divertí haciéndolo (y aprendí cosas interesantes.)\nRecuerdo que alguien habló de Caricatos y JavierB, que imagino que tendrá también un buen nivel.\nUn día que me levante valiente lanzo el guante. Y si lo recoges tú, pues la cagaré\nMuy bueno el trabajo de Kahlito\nQue buen sabor tiene este foro....\nBueno aqui vengo a ver con unas 7 polarcitas bien frias...!!!


Los estereotipos de género son el conjunto de ideas preconcebidas utilizadas para explicar el Sobre la base del estereotipo de que las mujeres son más protectoras, las responsabilidades del cuidado de novio”, pretendiendo justificar así la inacción estatal que concluyó con los posteriores homicidios de las jóvenes. Por otro lado, las mujeres asiáticas suelen obtener papeles de masajistas y trabajadoras sexuales o personajes de mujeres descritas como. La discriminación se sustenta en gran medida sobre los estereotipos que se han comportarse los hombres y las mujeres, los papeles que deben desempeñar Falta(n): jobenes. Marga Carreras tiene 40 años, una niña de seis y es prostituta. el reportaje sobre un estereotipo que esta mujer demolió meticulosamente a lo largo de las horas que estuvimos juntos. .. Son jóvenes y muy alborotadoras.\nAnte estas dos posturas, Huici cita a Vinacke pues señala que es precisamente este autor quien mejor logra explicar ambas posturas cuando afirma que los estereotipos son la expresión y la racionalización de un prejuicio.\nLa prostitución en España es alegal. Prostitutas jobenes los estereotipos de la mujer Pedro no se preocupe, mil perdones, hay gente tan mal educada. Otro problema de los pisos es que a veces presionan a las prostitutas para que trabajen sin condón o hagan cosas que no quieren. Y estoy de acuerdo en que la sensación es de que el interés por la ciencia en las mujeres, en concreto en las jóvenes, parece que aumenta pero, sin embargo, repito que es una sensación y me faltan datos.\nLos nombres de estas mujeres son alias que ellas eligieron, así que no se hacen publicidad por el hecho de aparecer en el estudio. No te puedes ni imaginar los conflictos que tiene la gente.\nGran parte de las mujeres que ejercieron la prostitución en los templos . ellas, pues tanto las prostitutas jóvenes como aquellas que llevaban años en el oficio. La mayoría de los clientes cree que las mujeres ejercen esta Jesús, Rafael y Jorge cumplen con el estereotipo de clientes: son jóvenes.\nMarga Carreras tiene 40 años, una niña de seis y es prostituta. el reportaje sobre un estereotipo que esta mujer demolió meticulosamente a lo largo de las horas que estuvimos juntos. .. Son jóvenes y muy alborotadoras.\nLos estereotipos de género son el conjunto de ideas preconcebidas utilizadas para explicar el Sobre la base del estereotipo de que las mujeres son más protectoras, las responsabilidades del cuidado de novio”, pretendiendo justificar así la inacción estatal que concluyó con los posteriores homicidios de las jóvenes. sexo en base a los roles e identidades que socialmente se han venido asignando a los hombres y a las mujeres.\nAsí para Bonder (), los estereotipos de. Se supone que las mujeres no deben ser promiscuas, que deben "ser En lugar de crear un estereotipo de trabajadora sexual, tras estudiar y.\nLa mayoría de los clientes cree que las mujeres ejercen esta Jesús, Rafael y Jorge cumplen con el estereotipo de clientes: son jóvenes. Gran parte de las mujeres que ejercieron la prostitución en los templos . ellas, pues tanto las prostitutas jóvenes como aquellas que llevaban años en el oficio.\nLa discriminación se sustenta en gran medida sobre los estereotipos que se han comportarse los hombres y las mujeres, los papeles que deben desempeñar Falta(n): jobenes.


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Administración de Justicia y Asperger - Faro de Vigo\nAdministración de Justicia y Asperger\nJuan José Yáñez Pena*\nEl primero de los derechos que recoge nuestra Constitución es el de la igualdad ante la ley y la prohibición de toda discriminación. ¿Pero qué pasa cuando la Administración de Justicia, que debe servir de instrumento para recabar la tutela judicial de esos derechos, es ella misma la que discrimina?\nEso le ha sucedido a un compañero letrado de la Administración de Justicia (LAJ). Su superior jerárquico advirtió lo que para él era una falta de competencia para el puesto e intentó su jubilación forzosa, que no llegó a prosperar porque fue valorado como capaz. Entonces, se le abrió un expediente disciplinario por desatención e incumplimiento reiterado de sus funciones. El LAJ acreditó durante el expediente estar diagnosticado de Asperger y solicitó una adaptación razonable del puesto de trabajo. Se ignoró su alegación y fue sancionado con un año y un día de suspensión de empleo y sueldo. Tras agotar la vía judicial, el LAJ recurrió en amparo ante el Tribunal Constitucional, que en sentencia de 15 de marzo de 2021 declara que ha sido objeto de discriminación por su discapacidad y anula la sanción.\nLa sentencia del TC examina cuestiones muy relevantes, como el derecho a “ajustes razonables” en el puesto de trabajo, la distribución de la carga de la prueba cuando se alega una discriminación prohibida o los principios básicos del procedimiento disciplinario (aunque parezca increíble, el Ministerio de Justicia impuso una sanción tan grave empleando testigos secretos y un testigo sorpresivo).\nAnte un trabajador que presentaba dificultades de adaptación al puesto, y ciertas deficiencias (discutibles, porque había prestado servicio en otros órganos sin incidencias conocidas), la Administración de Justicia solamente ha podido encontrar dos soluciones: o apartarlo mediante jubilación forzosa, o apartarlo mediante sanción disciplinaria. Nada más.\nLas funciones de un LAJ son muy amplias y dispares, requieren de muchas habilidades distintas, y no están sujetas a horarios, sino a necesidades del servicio. Aun así, la Administración de Justicia no puede desconocer los derechos que tutela. El servicio tiene que ser compatible con los derechos básicos de los trabajadores, incluidos los que presenten alguna discapacidad, y permitir los ajustes razonables precisos. Una situación bochornosa como esta no debería reproducirse. Recordemos que en estos momentos se está formando también el primer fiscal invidente de España. La Justicia debe adaptarse a la discapacidad de todos los ciudadanos, también de sus trabajadores.


Tarjetas de Letras Imprimibles Gratis. Abecedario Completo. Abecedario Letras Mayúsculas y Minúsculas. Tarjetas con Letras Gratis. Letras en Español para Imprimir. Cartas de Pronunciación en Letras. Tarjetas de Identificación de Letras. Alfabetos con referentes. Abecedario Estelar.\nEste es un fabuloso conjunto de tarjetas de alfabeto imprimibles que tiene mayúsculas, minúsculas, imágenes y palabras en cada tarjeta. Estas ilustraciones son atractivas y muy memorables. Cada página tiene una tarjeta la cual a su vez tiene un referente colorido e infantil flotando en un mar de estrellas. Ejemplos de la letra en mayúscula y minúscula, y la palabra correspondiente al referente, así mostrando el uso de cada letra. Un paquete a todo color de tarjetas de alfabeto. Imprimir en cartulina y laminar para mayor durabilidad. Este archivo PDF contiene 29 tarjetas una por cada letra incluyendo la Ll, la Ch. Utiliza la clave neoparaiso.com para abrir el PDF.\nGenerado con PureJoy. Creación: 18:05 - Oct 27, 2020. Última Modificación: 17:33 - Apr 04, 2022


El Ayuntamiento de Elche felicita a Carmen López Sala al cumplir los 100 años - Informacion.es\nEl Ayuntamiento de Elche felicita a Carmen López Sala al cumplir los 100 años\nEl alcalde Carlos González acude a su domicilio de Elche y le entrega un obsequio\nEl Ayuntamiento de Elche felicita a Carmen López Sala al cumplir los 100 años INFORMACIÓN\nCarmen López Sala recibió en su domicilio de Elche las felicitaciones del alcalde de la ciudad, Carlos González, al cumplir los 100 años de edad. Esta longeva mujer es natural de Novelda, pero hace 72 años que vive en Elche. Carmen goza de una excelente salud y de una memoria envidiable. Tiene cuatro hijos, uno de ellos fallecido, 11 nietos y 12 bisnietos. Gran parte de su familia la acompañó durante la visita institucional realizada a ultima hora de la mañana en el marco de las actividades de la Concejalía de Mayores.\nEl alcalde también la felicitó como secretario general del PSOE, ya que Carmen es militante socialista desde hace muchos años. González acudió acompañado del concejal de Fiestas y Seguridad, José Pérez, también secretario de Organización del partido, así como de la presidenta del PSPV-PSOE, María Teresa Sempere, amiga de la familia.\nCarlos González le entregó un ramo de flores y una carta que Carmen leyó con insólita soltura para su edad. "En un día tan especial como es su cien cumpleaños quiero transmitirle mi más sincera felicitación. Disfrute de esta fecha inolvidable en compañía de los suyos y reciba nuestro afecto y cariño", decía la misiva. La mujer, emocionada, dio unas sentidas gracias y, al decirle el alcalde que "en cien años cuántas cosas no habrá visto usted", recordó algunos episodios de su vida, desde el duro trabajo en el campo, hasta los problemas de la crianza de sus hijos o los días de la República.\nEl nutrido grupo de representantes municipales, familiares y amigos que se dio cita en el domicilio familiar pudo disfrutar de la simpatía de esta mujer centenaria. Al ser interrogada por los secretos para llegar a cumplir los cien años en tan buen estado de salud señaló con sentido del humor que "me gusta el champán y, antes, a media mañana, me tomaba medio vasito de mistela".\nCarmen rechazó hablar de la situación política actual, pero admitió que está informada y que ve la televisión. Eso sí, dejo sentado que "soy de raza" cuando el alcalde le recordó su militancia socialista. Sus parientes destacan que le encanta la relación con sus familiares y que no pierde ocasión de salir y disfrutar de cualquier acontecimiento con ellos. La familia se reunió al completo hace unos días en Torrellano para celebrar el cumpleaños. Carmen, se atrevió a soplar velas entre el deseo de todos de "que cumplas muchos más".


De la Fuente advierte riesgos con el regreso de Elba Esther Gordillo | El Informador :: Noticias de Jalisco, México, Deportes & Entretenimiento\nDe la Fuente advierte riesgos con el regreso de Elba Esther Gordillo\nEl futuro embajador de México ante la Organización de las Naciones Unidas (ONU), Juan Ramón de la Fuente, habló sobre varios temas en en una conferencia realizada ante la asociación Empresarios y Dirigentes A.C., en la Expo Guadalajara.\nJuan Ramón de la Fuente (camisa azul), junto a Yeidckol Polevnsky y Carlos Lomelí. ESPECIAL\nLa derogación de las evaluaciones a los maestros y el regreso de un sindicalismo que mantenga un contubernio con el Gobierno federal son algunos de los riesgos que el futuro embajador de México ante la Organización de las Naciones Unidas (ONU), Juan Ramón de la Fuente, ve con el hipotético regreso de Elba Esther Gordillo al Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE).\nCon relación a la evaluación docente, advirtió que “un sistema educativo que no se evalúe periódicamente no tiene ninguna viabilidad”.\nEl ex rector de la UNAM espera que la política educativa del próximo Gobierno no cometa el error de dar marcha atrás al examen de los maestros.\nEx rector de la UNAM critica racismo contra los migrantes\nLas caravanas de migrantes centroamericanos que actualmente recorren México son parte de una problemática global migratoria, pero no son invasores ni la solución al fenómeno es ponerles un muro en la frontera con Guatemala.\nAsí lo analizó Juan Ramón De La Fuente, ex rector de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y futuro embajador de México ante la ONU del Gobierno electo de Andrés Manuel López Obrador, en una conferencia realizada ante la asociación Empresarios y Dirigentes A.C., en la Expo Guadalajara.\n“La gente sale por razones económicas o políticas; busca espacios para desarrollarse. Lo que me parece perverso es que, sobre los centroamericanos que ahora están con algunos problemas en el Norte del país, digan que son invasores; no es así”.\nAseguró que la respuesta al problema migratorio no radica en hacerle el trabajo sucio a Estados Unidos. “Debemos tratar de mejorar las condiciones en esos países para reducir el flujo”.\nEn otro tema, consideró que se debe fortalecer la fiscalización de los recursos públicos para evitar que los estados y municipios los utilicen de manera discrecional, aunque respaldó que se debe respetar el pacto federal, al hablar del conflicto que actualmente sostienen el gobernador electo, Enrique Alfaro, y otros mandatarios contra las decisiones de Andrés Manuel López Obrador que, consideran, vulneran el federalismo.\n“Ese federalismo no creo que le venga bien a México. Un federalismo sin ninguna fiscalización, donde los gobiernos estatales y municipales hacían lo que les daba la gana con los recursos públicos, yo no estoy de acuerdo”, dijo al poner de ejemplo el Seguro Popular, programa del que muchos gobernadores se aprovecharon para “robar” recursos de la Federación en beneficio propio.\nRespaldó la política de legalización de la mariguana que impulsa el Gobierno entrante. “La regulación responsable que está proponiendo es mucho más virtuosa que la prohibición; no se trata de una permisividad absoluta, es una regulación acotada a ciertos espacios y condiciones”.\nEl también psiquiatra e investigador médico señaló que la educación debe adoptar tecnologías disruptivas, como la inteligencia artificial, para mejorar el sistema educativo actual. “La coyuntura está dada. Viene un nuevo proyecto educativo”.


[La Tribu recomienda] Cinco juegos que llegarán en abril\nEl Chamán de la tribu abril 3, 2018\nA pesar de que marzo tuvo varios lanzamientos destacados, abril no se quedará atrás. La acción seguirá siendo protagonista y, justo como en el mes pasado, habrá títulos imprescindibles para todas las plataformas.\nPor medio del poder que me concede mi posición como Chamán, he aquí algunos de los juegos más destacados que llegarán en las próximas semanas. Cabe aclarar que una buena parte de estos serán relanzamientos.\nDurante varios meses, el ambicioso juego de horror psicológico de Ninja Theory permaneció como exclusiva de PlayStation 4 y PC. Por fortuna, finalmente se abrirá paso a la última consola de Microsoft. Sus usuarios podrán ponerse en los zapatos de Senua, una guerrera Pict que debe viajar hasta Helheim para rescatar el alma de su amado.\nAunque cuenta con un frenético sistema de combate, el principal atractivo de Hellblade es su historia y el cómo esta representa a las personas que sufren de psicosis. Esto último es exaltado por la excelente presentación.\nTras doce largos años, la historia de Kazuma Kiryu llegará a su conclusión. Si bien esto no significa el fin de la franquicia de Yakuza, SEGA buscará cerrar con broche de oro el arco argumental de su protagonista más emblemático. Además de contar con un apartado gráfico renovado, esta nueva entrega tendrá un nuevo sistema de combate y decenas de actividades secundarias. Estas estarán repartidas a lo largo de dos ciudades, Kamurocho y Onomichi, en las cuales se desarrollará equitativamente la trama.\nSin lugar a dudas, uno de los lanzamientos más ansiados de 2018. Ya que Kratos acabó con el panteón de los dioses griegos, no extraña que Santa Monica Studios haya decidido tomar inspiración de otras mitologías. Ahora podrá exterminar a las deidades y criaturas nórdicas. Sin embargo, no estará solo en esta aventura.\nAdemás de la nueva ambientación, God of War será el debut de un sistema de combate. Será más lento que el de los anteriores juegos, pero más metódico e igual de gratificante.\nSouth Park: Retaguardia en Peligro (Switch) – 24 de abril\nÚnete a Mapache y Amigos o los Colegas de la Libertad en una batalla para salvar a South Park. Crea tu propio héroe, personaliza su estilo de pelea y disfruta de un profundo sistema de combate a medida que exploras la alocada ciudad.\nComo todos los juegos de la última consola de Nintendo, podrá disfrutarse en cualquier momento y lugar. Cabe señalar que no incluirá contenidos adicionales a los presentes a la versión estándar que debutó hace unos meses. Sin embargo, los DLC podrán comprarse por aparte.\nNaruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Trilogy (Switch) – 26 de abril\nSi bien los usuarios de PlayStation 3, Xbox 360 y PC han podido disfrutar las primeras tres entregas de la exitosa saga de Bandai Namco Entertainment desde hace un buen tiempo, no es tarde para que los usuarios de la última consola de Nintendo se unan a la diversión. Esta antología no solo abarcará todos los eventos de la serie hasta la Cuarta Guerra Ninja, sino que vendrá con todos los contenidos DLC.\nGracias a las propiedades de la consola híbrida, combates locales podrán librarse en cualquier momento y lugar. Por supuesto, también podrán disfrutarse las espectaculares batallas de jefes.\n¿Estás de acuerdo con esta lista? ¡No olvides mencionar tus juegos más esperados en nuestras redes sociales!\nEtiquetas God of War Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Trilogy