¿A qué fue Peña a Turquía? – 4 vientos\n¿A qué fue Peña a Turquía?\nMéxico y Turquía guardan similitudes en cuanto a la debilidad de ambas naciones para avanzar y crecer entre el G-20, también conocido como las economías emergentes.\nEsta comparación viene a colación tras la intensa gira de trabajo que realiza el presidente mexicano a tierras del antiguo imperio otomano.\nA grandes rasgos, Turquía es un país con una población cercana a los 74 millones de habitantes, de los cuales el 99% profesa la religión musulmana, y viven en un territorio de 780 mil metros cuadrados, poco más de un tercio de lo que ocupa México.\nEsta milenaria nación, rica en su historia y cultura, como la nuestra, eso sí; tiene, por describirlo de una manera coloquial, un pie en el continente asiático y otro en el europeo, de hecho, su capital Ankara está divida por un río, que es la referencia del punto de partida entre ambos continentes. Recientemente inauguraron un tren subterráneo para unir la metrópoli de más de 13 millones de habitantes.\nLos turcos ejercen un gobierno parlamentario, con 550 integrantes, apenas 50 más de los que conforman el congreso mexicano, aunque con 50 millones de habitantes menos que nuestro país. La Asamblea Nacional Legislativa es la que elige a su primer ministro. El actual detenta el cargo desde 2003.\nPor su ubicación estratégica, el país asia-europeo tiene la segunda fuerza militar más importante de la OTAN en Europa, que equilibra fuerzas con los rusos y los chinos. Pese a esta alianza militar con occidente, o norteamericana para ser más precisos, no obsta para que Turquía mantenga con Rusia y China fuertes lazos comerciales, así como también con Alemania e Italia.\nLa numeralia turca nos indica que este país tiene una tasa desempleo del 10%, contra 5% de México; la inflación allá es del casi 7%, cuando acá es el 3.9%. El déficit da la balanza comercial otomana es de 58 mmdd, el nuestro de 3 mmdd; el ingreso pér capita de ellos es de $10,780 dólares anuales, el de nosotros de $10,300 dólares al año. Turquía es la economía número 15 del mundo, México es la 13ª.; ellos crecieron en su economía 3.8% este año, nosotros 1.3%, aunque la de ellos es un 40% menor que la nuestra.\nLa fuerza de trabajo en Turquía se concentra un 10% en el campo, 31% en la industria manufacturera y 59% en los servicios. Este país recibe más de 32 millones de turistas internacionales al año, eso lo coloca entre los diez principales destinos turísticos del mundo, a diferencia de México que ocupa el escalón 13, con 24 millones de turistas al año. Nosotros tenemos petróleo, ellos no.\nAhora bien, después de estas comparaciones y contrastes, me permito enfilarme hacia el objetivo de esta colaboración semanal.\nEntiendo y comprendo que el presidente de la república anda feliz y contento, como chiquillo en una mañana de 6 de enero. Los reyes magos (diputados y senadores), para los que viven de medio país al sur, y santaclós, para los la otra mitad que vivimos al norte, les adelantaron los regalos a Peña Nieto, nada más y nada menos que la Reforma Energética. Ya se verá si fue para bien o para mal, como parafraseó el sui generis dirigente nacional del PAN.\nTambién me queda perfectamente clara la atribución del presidente mexicano de salir al exterior a fortalecer los lazos de amistad, concretar tratados comerciales bilaterales, redoblar las relaciones diplomáticas, etc, etc. Uno de los argumentos esgrimidos por la presidencia de la república, es que es la segunda vez en la historia que un mandatario azteca visita aquél país.\nYo soy partidario de que nuestro presidente salga a ofertar los atractivos y las oportunidades de México, tampoco se trata de retenerlo todo el tiempo en territorio nacional, al fin y al cabo que el país se encuentra en calma y creciendo a buen ritmo.\nLo que no alcanzo a comprender, qué fue a hacer a Turquía una semana, porque el intercambio comercial entre ellos y nosotros, dudo mucho que llegue a representar siquiera el 1% de las exportaciones-importaciones entre las dos economías, dada la ubicación de cada una en el globo terráqueo; a menos que don Enrique haya ido a aumentar el número de visitantes extranjeros.\nP.D. Feliz Navidad para mi raza, de corazón.\n← La Navidad, Misterio Divino actualmente presente en medio de nosotros\n¿Y dónde están los demás? →


« Respuesta #330 en: 10 de Agosto de 2017, 01:17:24 pm »\nPueden ser tapacubos, pero lo más sencillo hubiera sido hacerlos de una sola pieza, y aumentando la imagen aparecen 5 secciones muy bien delimitadas en sus bordes...\n« Última modificación: 10 de Agosto de 2017, 01:27:40 pm por roberto67 »\n« Respuesta #331 en: 10 de Agosto de 2017, 01:41:54 pm »\nA mi más bien me parece que son dos piezas en el proceso de fabricación (la negro brillante sobre la mate) y que hacen el tapacubos completo de una sola pieza. Pero vaya... no descarto nada!!! Aunque me parecería demasiada complicación para las llantas del modelo básico.\nSaldríamos de dudas si en este punto del configurador estuvieran seleccionadas las aero y en la descripción pusiera algo así como 18" with aero cups".\n« Respuesta #332 en: 10 de Agosto de 2017, 02:10:25 pm »\nCita de: TESBIAN en 10 de Agosto de 2017, 12:34:43 pm\nCita de: Absolute en 10 de Agosto de 2017, 12:07:46 pm\nEn este foro hay unas patentes del sistema de montaje de las llantas aero.\nLo que es evidente, después de todas las fotos que han salido, es que no son "tapacubos de plástico."\nMe dejas de piedra. Las patentes que recuerdo eran del prototipo y de las de diseño de turbina. Quieres decir que llevan anclaje monotuerca como estas últimas? Yo creo que no...\nHe encontrado esta imagen que superpone las llantas 18 y los "tapacubos" aero que parecen coincidir perfectamente. En caso de que esas fueran las llantas de detrás, para acceder a las tuercas hay que quitar entero todo el tapacubos, pues no hay una tapa en la parte central. Yo lo veo como un tapacubos entero si o si. Si hubiera unas ranuras que indicaran una tapa cubriendo la parte de las tuercas (como ocurre en las ruedas del prototipo gris/negro mate) si podría dudarse que fuera una llanta.\nMás complicado me parece a mí hacer unas llantas de aluminio y cubrirlas con un tapacubos...\n« Respuesta #333 en: 10 de Agosto de 2017, 02:58:57 pm »\nEn cualquier caso me parecen feuchas tanto con como sin cubre llanta....\nYo compraré las otras FIJO....\n« Última modificación: 10 de Agosto de 2017, 03:28:57 pm por FurKen »\n« Respuesta #334 en: 10 de Agosto de 2017, 03:28:40 pm »\nCita de: Absolute en 10 de Agosto de 2017, 02:10:25 pm\nY aquí se ve la patente de las llantas aero:\nCita de: Guillian en 09 de Junio de 2017, 01:38:39 pm\nRegistradas ese mismo día también tienen las que se han visto en el Model 3\nEn el post original se ve la llanta completa, para acceder pulsad en "cita de Guillian..."\nYo creo que es una llanta completa y no solo un tapacubos, aunque la descripción de la patente parece ir en línea con lo que apuntaba Tesbian.\n« Última modificación: 10 de Agosto de 2017, 03:31:55 pm por Absolute »\n« Respuesta #335 en: 10 de Agosto de 2017, 03:40:15 pm »\nCita de: FurKen en 10 de Agosto de 2017, 02:58:57 pm\nPues a mi no me desagradan..pillaré lo barato exterior.. con el premium .\nA ver si ronda los 47k euros..\n« Respuesta #336 en: 10 de Agosto de 2017, 05:47:46 pm »\nCita de: Absolute en 10 de Agosto de 2017, 03:28:40 pm\nEn el documento pone "The portions of the vehicle wheel shownin a lighter grey represent environmental subject matter and form no part of the claimed desing" que quiere decir algo así como que la parte representada en gris claro (lo que representa la forma de la llanta en el dibujo) representa el entorno de la pieza pero no forma parte de ésta.\nLa patente diría que es sobre un diseño del frontal de la rueda. No sabría decir si tanto valdría para un tapacubos como para una llanta pero según eso la parte de llanta que se ve es sólo una representación del entorno y lo que cuenta para la patente es el diseño lateral de la rueda (front, side and perspective view of a vehicle wheel face, vista frontal, lateral y en perspectiva de la rueda de un coche).\nNo entiendo mucho de estas cosas pero diría que es una patente de diseño, no de una llanta o tapacubos en si sinó del aspecto de lateral de la rueda.\n« Respuesta #337 en: 10 de Agosto de 2017, 09:05:41 pm »\nCita de: TESBIAN en 10 de Agosto de 2017, 05:47:46 pm\n"The portions of the vehicle wheel shownin a lighter grey represent environmental subject matter and form no part of the claimed desing" --> Las partes de la rueda del vehículo mostradas en gris más claro representan "el entorno" del objeto (de la solicitud) y no forman parte de la solicitud (de patente) del diseño.\nLa solicitud aclara que la patente es solamente sobre el diseño lateral de la llanta (lo que se ve), de todas formas, cada vez estoy menos seguro de que sea llanta y no tapacubos, es posible que tengas razón, aunque me extrañaría muchísimo que montase "tapacubos" y más que sean de plástico. A ver si sale más información al respecto.\n« Respuesta #338 en: 10 de Agosto de 2017, 11:44:05 pm »\nEn este vídeo se muestra la posible llanta con "tapacubos" y sin él...\nNo sé que credibilidad tendrá.\n« Respuesta #339 en: 11 de Agosto de 2017, 08:00:34 am »\nOtra razón por la que preferir el Model 3 a otros he incluso a Models S de segunda mano....\n« Respuesta #340 en: 11 de Agosto de 2017, 01:52:18 pm »\nNo se si lo sabeis pero en la web oficial de tesla en castellano ya esta actualizada.. muestro lo mismo que en los estados unidos..Finales de 2018..\n""Reserva tu Model 3 hoy mismo, y se te entregará en un plazo de entre 12 y 18 meses."""\n« Última modificación: 11 de Agosto de 2017, 01:54:40 pm por disartriba »\n« Respuesta #341 en: 11 de Agosto de 2017, 02:13:49 pm »\nCita de: disartriba en 11 de Agosto de 2017, 01:52:18 pm\nAl final de la web sale interior premium.. pero en esta foto que subo hay más cosas como leds de ambiente.. será que falta completar la lista?\n« Respuesta #342 en: 12 de Agosto de 2017, 09:48:02 am »\nCreo que es un error de la pagina web. Si entras como "localización" españa, pero por ejemplo, intentas comprar un model s, se va a EE.UU. y aparece todo en ingles. Le pasa a alguien más?\n« Respuesta #343 en: 22 de Agosto de 2017, 12:51:28 am »\nYo he reservado y también esperaré a los precios reales y poder probar alguna unidad en profundidad y ya decidiré si cancelar la reserva o no...\n« Respuesta #344 en: 22 de Agosto de 2017, 01:23:54 am »\nCita de: charlie663 en 02 de Agosto de 2017, 09:13:21 am\nNi es falsa, ni es ninguna desinformación, es una realidad\nYo dije que tesla hace descuentos a finales del año pasado y esa es la realidad, incluso he aportado el email. Lo volverán a repetir en cada final de año que no lleguen a números si no al tiempo ..


Caracterización morfológica y molecular de higuera: Ficus - Ebooks\nEn Huelva se usa el copolímero EVA al 6% y en Almería el PE (El copolímero EVA tiene mayor efecto invernadero que el PE). Tener cubierto el suelo en las estaciones lluviosas. es la mejor manera de retener los nitratos.4 -0. Controla el tipo de procesos posibles y su intensidad. La Ecología política y los trabajos de desarrollo rural dan pautas para las transformaciones necesarias. así como sobre otros aspectos de la economía local. Ganadería: máquinas y equipos Proveedor de: Jardinería y horticultura: máquinas y equipos\nLos cultivadores bajaban al llano y se establecían en las vegas de los ríos para aprovechar los fértiles limos que arrastraban las inundaciones de los ríos, permitiendo la permanencia en un mismo lugar. Claro ejemplo de esta situación es Egipto. Así se formaron ciudades en torno a los huertos, esos huertos que hoy las propias ciudades destruyen en su crecimiento , cited: Inseminacion Artificial En El Ganado Porcino bricealbin.cm. Si se hace una capa de doble cubierta se pueden utilizar capas flexibles. La altura del invernadero tendrá que ser lo más alta posible para tener mayor volumen confinado; la altura media es de 5,5 m INJERTO DE TODOS LOS ARBOLES Y descargar epub http://bricealbin.cm/library/injerto-de-todos-los-arboles-y-arbustos-guias-del-naturalista-jardineria-paisajismo. Jovellanos - buscar libros. - Foloricultura jardineria,horticultura y floricultura juegos......aeronautica y astronomia agronomia, agricultura y ganaderia aleman,... La ciudad de belgrano. - Tipificar algunos para horticultura, otros para floricultura e......presidente de la comisi�n de agricultura y ganader�a del senado de la.. epub. Pero es difícil prever qué cantidad de N va a ser liberado por la leguminosa y a qué ritmo.) pdf. Por temporadas vivían como en pequeños campamentos a orillas de los ríos y vivían de la caza, la pesca y la recolección... ARIDOAMERICA Aridoamérica es la denominación que se da a la amplia área cultural que se extiende al norte de los límites... de Mesoamérica, es decir, más allá de las cuencas de los ríos Fuerte, Lerma, y Soto la Marina epub. El apartado que más "interés" genera en las charlas y cursos de agricultura biológica (y en especial, en los de fruticultura) es el de los TRATAMIENTOS. "Ya no se puede producir nada de calidad sin "tratar" es la frase que encontramos en boca de todos los agricultores y por supuesto de los técnicos en línea. Para evitar que el campo se llene de adventicias, se realizan rotaciones de cultivo con falsas siembras y programas de abonado equilibrado. La principal condición que debe cumplir un apero, es no voltear el suelo en profundidad para no alterar el orden natural del suelo, trabajando con tempero y no abusando de los mismos, evitando en parte de esa forma los efectos indeseables del laboreo mecánico como la mineralización del suelo y la compactación del mismo por el peso de la maquinaria en línea.\nPosteriormente. suficiente y los procesos de mineralización y activación de la vida microbiana son correctos y las tierras son arcillosas (aunque habría que conocer la calidad de las arcillas). si se dispone. guano. en 12 veces El Astrlogo de Valladolid descargar epub http://annealmasy.com/ebooks/el-astrlogo-de-valladolid. La cantidad máxima de estiércol que se va a fermentar una oveja produce más o menos 3 kg/día y el vacuno estabulado de 40 a 45 kg/día y UGM. ácidos grasos.7 m por el otro para el trabajo del tractor. en montones de 1.7 m3 a 3. el abono necesitado.4.8 m de altura por 2.) en línea. Si tiene 45 créditos serán unas 45 semanas y así sucesivamente. Estos cálculos son una aproximación relativa. La duración de cualquier programa de educación superior a distancia se estima como una media de 15 horas de aprendizaje por semana y depende de la intensidad de su dedicación al estudio a distancia El Virus del Mal de Rio Cuarto En Trigo http://annealmasy.com/ebooks/el-virus-del-mal-de-rio-cuarto-en-trigo.\nSon aeróbicos -excepto algunos muy especiales del rumen de las vacases decir que necesitan oxígeno para vivir. como Nitrosomonas. Representan las dos terceras partes de la biomasa microbiana de la tierra. o sulfatorreductoras , cited: Compuestos Naturales. Una Alternativa Al Control de Hongos Poscosecha annealmasy.com. La elección de la variedad es importante a nivel profesional ya que se exige elmáximo rendimiento, sin embargo, a nivel de aficionado, todas estas modalidadespueden ser consideradas dentro de la misma variedad ref.: Direccion de Siembra de La leer epub Direccion de Siembra de La Palma de. La roca madre determina la riqueza en nutrientes (potasio, fósforo, calcio hierro, azufre, ....) La fertilidad del suelo, también depende de las condiciones del medio,siendo las más importantes: la porosidad, el agua y la manera en que circula Producción y calidad del frijol (Phaseolus vulgaris L.) en Sudamérica leer gratis. Se perfora para la salida de la planta, así, se obtiene ahorro de mano de obra pues se ahorra el semillero. La puesta de plástico y semilla se puede mecanizar. Profundidad entre 15-20 cm y anchura de 20 cm de diametro ref.: Análisis técnico económico para una planta de Biogas http://annealmasy.com/ebooks/analisis-tecnico-economico-para-una-planta-de-biogas. Estas acciones se deben describir en los "Libros de gestión" que deben estar al día. 4 Las trampas deberán recogerse una vez que se hayan utilizado y se eliminarán de modo seguro. Ver tabla “Sustancias de origen vegetal y animal” Ver tabla “Microorganismos utilizados para el control biológico de plagas” III. sólo en trampas y/o dispersores (difusores) Condiciones generales: 4 Las trampas y/o los dispersores deberán impedir la penetración de las sustancias en el medio ambiente. apartado 3 c. se tengan almacenados o empleen y los motivos de su uso. que las disposiciones del Reglamento 2092/91 se aplicarán sin perjuicio de las restantes disposiciones comunitarias que regulan la producción. acudir a la entidad certificadora correspondiente o al INDC del MAPA , cited: Legumbres alimenticias hacer clic epub annealmasy.com. A menudo el fruticultor pierde los papeles y no sacrifica parte de la nueva brotación cuando lo necesario es que el conjunto del árbol tenga estructuras piramidales. 5.8 , cited: Bioestimulantes En El descargar en línea descargar en línea.\nNacional e internacional 2.- Zona de los cinturones de las grandes ciudades: normalmente para esas mismas ciudades 3.- Zona de tradición hortícola: para los pueblos de la zona. Se obtiene mayor precocidad que con túneles El mar suaviza las temperaturas. Se van a producir cultivos sin que se tenga en cuenta o sin que afecte la estación. En estas concentraciones de cultivos se puede llegar a hacer dos cultivos por año aprovechando el terreno al 200% Hortalizas y verduras en la alimentación mediterránea (Coediciones con otras instituciones) annealmasy.com. Si utilizamos compost joven. otras no la soportan. otras tienen necesidades altas de nutrición. Si es necesario aportar compost.materia seca/kg = 350 kg de materia seca. antes que la fertilización de la planta. Si hemos perdido 1.4 materia seca/kg = 400 kg de materia seca Cantidad de humus que va a dar al suelo: 400 x 0. Seguridad alimentaria leer gratis annealmasy.com. FRUTICULTURA 5. sistemas de formación dirigidos muy forzados como la palmeta. por el poco vigor del sistema radicular. Incluso en el eje. los de cabecera) b. aInoxidable: larga duración. PLANTACIÓN DEFINITIVA 5. que lo puede herir. en MM 106 podemos prescindir de él. sean naturales o artificiales. Alambres: los hay de 4 tipos diferentesaGalbanizado: 2 , e.g. Jardinería con niños descargar pdf http://annealmasy.com/ebooks/jardineria-con-ninos-naturaleza-y-jardineria. Con este corte. podemos usar cañas y provocar la salida de una rama donde queramos. Como su nombre indica. la savia bruta que sube. Podar en invierno es importante. sea aprovechable como estructura duradera. Para ello es esencial sacrificar un poco los dos primeros años para dedicarle a la plantación el tiempo que. por supuesto.8. Este corte hace que. dependiendo de la altura que le queramos dar El cultivo de las plantaciones frutales (Agricultura (mundi Prensa)) http://annealmasy.com/ebooks/el-cultivo-de-las-plantaciones-frutales-agricultura-mundi-prensa. CONSERVAS VEGETALES Estas conservas se elaboran con verduras enteras o troceadas y.. La esterilización de los alimentos alcalinos o de baja acidez.2 ref.: Certificación de la gestión forestal sostenible leer en línea. A este cartel se le puede añadir otro. etc. DIFERENCIACIÓN Y MERCHANDISING DE LOS ALIMENTOS ECOLÓGICOS ¿ Sabe Vd. añadiendo. nuevas técnicas que no violentan el ambiente. qué tipo de abono utiliza. del certificado de los diferentes productos o de la licencia del productor Manejo Nutricional del Cultivo de Soja http://annealmasy.com/ebooks/manejo-nutricional-del-cultivo-de-soja. COMPOSICIÓN CESTAS ECOSECHA DEL 8 AL 10 DE NOVIEMBRE - A continuación encontraréis las composiciones de las CESTAS de verdura ecológica del* DEL 8 AL 10 DE NOVIEMBRE* Como siempre, podéis elegir entre SIETE com.. epub. Tengo una duda y me gustaría que me la aclare Residuos de Mataderos Procesados En La Alimentacion Porcina Residuos de Mataderos Procesados En La. Son de origen petroquímico: monómeros que se hacen por estrusión continua en línea. Además, los alimentos que produce la agricultura han de ser seguros y losmétodos utilizados han de basarse en el respeto por el bienestar de los animales epub. Estas funciones las cumple el suelo, que es el substrato fisiográfico de la agricultura y el principal recurso natural con el que cuenta un país. La agricultura actual emplea técnicas e instrumentos que no depende dela energía animal ni humana y logra un máximo aprovechamiento de los recursos naturales del suelo Tratado de la huerta: , ó descargar gratis http://annealmasy.com/ebooks/tratado-de-la-huerta-o-metodo-de-cultivar-toda-clase-de-hortalizas-agricultura-y-ganaderia. Con pautas y consejos muy sencillos de seguir, pasarás de ser un hortelano principiante a todo un experto que sepa cuidar y mantener un huerto o macetohuerto mediante la aplicación de los principios ecológicos de cultivo en línea. Radiación del espectro visible: Imprescindibles para el desarrollo de los cultivos: fotosíntesis, crecimiento, desarrollo, acumulo de clorofila... Radiación del infrarrojo cercano: Provocan aumento de temperatura en los cuerpos sobro los que incide. Evitan la muerte por bajas temperaturas Tª del Sol,  máx Sol = 0,5 = 500 m (banda de color amarillo). 5.700-6.000 ºK ref.: Alianzas estratégicas en la descargar pdf descargar pdf.\n← Recipientes. (Naturaleza y jardinería)\nSelección clonal vitícola en Castilla-La Mancha (CIENCIA Y →


Terminó con grandes emociones la Primera Parada de la Gira Interclubes 2015\nFelipe Álvarez completó el mejor score del torneo.\nTerminó este domingo la Primera Parada de la Gira Interclubes 2015. La cita, que se desarrolló este fin de semana en el Club Los Lagartos, reunió a más de 120 jugadores de edades entre los 9 y los 17 años de edad. Como era de esperarse, el terreno de juego, el Campo Corea, desafió a los participantes, quienes además de arrancar la temporada, vivieron un momento especial. A continuación, las mejores postales del evento.\nEn la categoría de los nueve años, entre las niñas, Samantha Colombine, hizo respetar su liderato y con ronda de 82 golpes, el último día se quedó con los honores. Así las cosas, la golfista de Arrayanes llegó a un global de 161 golpes, uno menos que su rival más cercana, la representante del Militar, Sara Torres. Entre los niños de esta categoría, Lorenzo Gómez también mantuvo la punta al efectuar en su segunda presentación 71 impactos. Con un acumulado de 145 golpes, el del Country Club de Bogotá superó al resto de participantes de su field.\nEn la categoría de nueve años, se dio un empate en la primera colocación en el field de las niñas, Martina Orozco y Luz María Ardila completaron 165 impactos, pero la primera de ellas, jugadora de Los Arrayanes, tuvo un mejor final y eso le permitió quedarse con los honores. Por su parte, Ardila, golfista de Pueblo Viejo fue segunda dejando una grata impresión entre los presentes. En las toldas masculinas, Arrayanes entregó otro campeón. Andrés Felipe Rodríguez no se guardó nada en el final y con ronda de 82 golpes se quedó con el primer lugar del field. Su acumulado de 166 impactos fue suficiente para darle la alegría.\nMaría Paula Duarte, jugadora de La Sabana, atacó el campo este domingo y con ronda de 76 golpes, se trepó al primer lugar de la general en la categoría de 11 años. La golfista ganó gracias a un acumulado de 158 impactos, tres menos que la hasta ayer líder y local, Alessandra Gallo. Entre los niños, Daniel Medellín mantuvo la primera colocación al terminar el domingo con ronda de 72 golpes. El de Pueblo Viejo culminó las actividades con un global de 145 golpes.\nEn la categoría de los 12 años, Isabela Soto también dejó lo mejor para el final y con otra ronda de 80 golpes, llegó a un global de 160. Este score le permitió empatar con la local Isabella Gómez, quien se despachó con un 81 este domingo. Al final de cuentas, el mejor remate fue el de la jugadora del Rincón y esto le otorgó el título. Entre los niños, Alejandro Madero fue el campeón gracias a un total de 159 golpes, tres menos que su rival más cercano, el golfista de Hatogrande, Mateo Rodríguez.\nMaría Camila Moreno de Guaymaral fue la mejor entre las niñas de la categoría de 13 años al registrar este domingo una ronda de 71 golpes. Con un global de 146 impactos, la campeona superó a Cristina Ochoa del Rincón de Cajicá. Por su parte, Eldrick Juzga escaló al primer lugar al firmar en su segunda presentación una tarjeta de 71 golpes. El independiente superó a Juan Pablo Bernal en el global por dos tiros.\nEn la categoría de los 14 años de edad. Daniela González fue la mejor al acumular 150 golpes. Con una ronda final de 74 impactos, la representante de Guaymaral superó a su rival más proxima, la golfista del Rancho, María Carolina Gutiérrez. Por su parte, Santiago Chamorro ratificó su buen momento y con una espectacular ronda de domingo de 66 impactos, mandó en la general. El de Payande registró un total de 138 impactos, argumento suficiente para gritar ¡campeón!\nEn la categoría de 15 a 17 años de edad, entre la niñas, Ángela María López fue la primera con un total de 147 golpes. La del Rancho venció por seis impactos a su rival más cercana y compañera de club, Paula Daniela Gómez. Por su parte, Felipe Álvarez demostró porque es uno de los mejores bogotanos del momento y con un acumulado de 131 golpes ganó entre los niños. El del Militar, también campeón del Nacional Prejuvenil y Juvenil y del Primer Campeonato de la Serie Faldo en Colombia, dejó atrás por diez impactos a su rival más cercano, el Independiente Óscar Vargas.\nA continuación, los RESULTADOS FINALES DE LA COMPETENCIA.


Cama en forma de corazón - ✔ - Smart Home Making | Edición: 2020\nCama en forma de corazón\nSi le preguntas a una chica cuál es su idea de una habitación perfecta, sin duda mencionará una gran cantidad de rosa y una cama en forma de corazón. Si le preguntas a un chico lo mismo, lo más probable es que escuches algo sobre un mini refrigerador lleno de cerveza y sillas de fútbol. Pero en el mundo real estas dos especies diferentes tienen que coexistir, por lo que deben hacer algunos compromisos. Es por eso que la mayoría de las salas de estar y dormitorios son totalmente neutros, como el color y los muebles.\nSin embargo, de vez en cuando los hombres están dispuestos a aceptar pasar la noche en una cama con forma de corazón, pero esto es solo para demostrar su amor por la esposa o el novio. Por lo tanto, recomiendo encarecidamente a todas las mujeres que no prueben esto en casa y pidan una cama con forma de corazón para su habitación, incluso si están en el primer año de matrimonio. Hágase un favor y encuentre un hotel con una cama donde pasar su luna de miel o el Día de San Valentín, ya que es muy probable encontrar allí camas en forma de corazón.\nMe encantan todas estas camas de aspecto agradable que parecen un corazón y sinceramente amo las que no son rojas aún más. Por ejemplo, simplemente me gusta el rosa pálido y el blanco con inserciones azules.\nEsta, en la imagen de arriba, es una cama inusual porque aparentemente estos colores no encajan: verde primavera, verde muy oscuro y rosa. Pero de alguna manera la combinación se ve bien.\nY aquí está mi favorito: la cama en forma de corazón rojo sangre. Puede sonar demasiado dulce y asqueroso como el "Día de San Valentín", pero me encanta. Y juro que compraría uno si no estuviera casado.\nGabinete de medicina montado en la pared del hotel\nLa alfombra "Tape" Trompe L'Oeil\nIKEA Dresser Hacks y transformaciones blancas\nLinea Rolling escalera de Edilco, Italia\nLa mesa de centro "cercana y personal" de Ann Grim\nPatios Adornados de Calabaza: Ideas de Decoración


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SQLSTATE  User dic already has more than 'max_user_connections' active connections Arquitectura románica en España\nIglesia románica de Nuestra Señora de la Anunciada en Urueña (Valladolid).\nIglesia románica de San Martín de Frómista (Palencia), buen ejemplo del Románico palentino.\nIglesia de San Clemente de Taüll (Lérida), influencia lombarda en el Románico catalán.\nLa arquitectura románica supone una manera de construir dentro del estilo conocido como arte románico desarrollado en Europa, con sus características propias y su especial evolución a lo largo de más de dos siglos, que comprende desde principios del siglo XI hasta bien entrado el siglo XIII. Esa misma arquitectura en España adquiere sus propias peculiaridades dejándose influenciar tanto por las modas que le llegan desde el exterior a través de Italia y Francia como por la tradición y recursos artísticos antiguos en la península Ibérica.\nLa arquitectura románica se extendió en España por toda la mitad norte llegando hasta el río Tajo, en plena época de Reconquista y repoblación, que favoreció en gran medida su desarrollo. Entró tempranamente en primer lugar por tierras catalanas de los condados de la Marca Hispánica donde desarrolló su primer románico y se extendió por el resto con la ayuda del Camino de Santiago y de los monasterios benedictinos. Dejó su huella especialmente en edificios religiosos (catedrales, iglesias, monasterios, claustros, ermitas…) que son los que han llegado al siglo XXI mejor o peor conservados, pero se construyeron también en este estilo los monumentos civiles correspondientes a su época, aunque de estos últimos se conservan bastantes menos (puentes, palacios, castillos, murallas y torres).\n2.1 Antecedentes y contexto histórico en España\n3 Artistas y profesionales\n3.1 Los canteros\n3.2 Anonimato y firma de los artistas\n3.3 Promotores y mecenas\n4 Escuelas de arquitectura en España\n4.1 Variantes locales\n5 Etapas del románico\n6 La construcción de los edificios románicos en España\n6.1 Los materiales\n6.2 Los cimientos\n6.3 Bóvedas, cúpulas y techumbres\n6.7 Las torres\n6.9 La pintura como acabado de los edificios\n6.10 Capiteles, canecillos, frisos, tímpanos y portadas\n7 La iglesia\n7.5 Pórticos y galerías\n8 El claustro\n9 Arquitectura civil y militar\n9.1 Edificios civiles\n9.3 Edificios militares\n10 Románico rupestre\n11 El estudio arqueológico del románico\n12 Transición al arte gótico\n13.1 Bibliografía consultada\nEn los albores del siglo XX, la historiografía del arte restringió la cronología situando el periodo románico a partir de fines del siglo X hasta la introducción del gótico. Desde que se acuñó el término románico como concepto estilístico sin matices, los historiadores buscaron una mayor y más descriptiva definición subdividiendo dicho concepto generalizado en tres etapas bien definidas: Primer románico, Románico pleno y Tardorrománico.\nEl románico corresponde a una época en que la cristiandad se encontraba más segura y optimista. Europa había asumido en los siglos anteriores la decadencia del esplendor carolingio soportando al mismo tiempo los ataques normandos y húngaros (los magiares llegaron hasta Borgoña) que destruyeron bastantes de sus monasterios. En España habían sido nefastas las campañas de Almanzor, arrasando y destruyendo también gran parte de monasterios y pequeñas iglesias. A finales del siglo X en Europa una serie de hechos estabilizadores dieron ocasión para que reinara el equilibrio y la tranquilidad, serenándose en gran medida la situación política y la vida de la cristiandad. Las principales fuerzas surgieron con los Otones y el Sacro Imperio junto con la figura del Papa cuyo poder se hace universal y ostenta la facultad de coronar en Roma a los emperadores. En España, los reyes cristianos llevaban su Reconquista bastante avanzada y firmaban pactos y pautas de convivencia con los reyes musulmanes. En este contexto surgió en toda la cristiandad el espíritu de organización de los monjes que tuvieron en Cluny, un ejemplo a seguir. Los monasterios e iglesias que se construyeron a partir de estos años acondicionaron su arquitectura a una mayor duración en el tiempo frente a posibles ataques, tanto de enemigos, como de incendios y causas naturales. En toda Europa se extendió el uso de la bóveda frente al cubrimiento con madera. Se restablecieron las comunicaciones y el acercamiento entre distintos monarcas europeos así como las relaciones con Bizancio.\nEl legado romano de caminos y calzadas sirvió para mayor comunicación entre los numerosos monasterios surgidos y lo mismo ocurrió para las peregrinaciones a los Santos Lugares o a pequeños enclaves de gran devoción popular. Debido a las mismas circunstancias, el mundo del comercio se vio incrementado y todo este trasiego de gente llevó y difundió los nuevos estilos de vida entre los que se encontraba la renovadora forma del estilo románico. Los santuarios, catedrales, etc. se construyeron en estilo románico a lo largo de cerca de dos siglos y medio.\nIglesia de San Miguel de Lillo, exponente del arte asturiano.\nIglesia mozárabe de San Miguel de Escalada (León).\nEstatua del abad Oliba (Vic).\nEn España el arte románico entró por Cataluña, por las tierras de la Marca Hispánica. Los reinos y condados cristianos de la mitad norte peninsular se habían mantenido fieles durante los siglos VIII al X a la herencia tradicional hispano-romana y visigoda que en arquitectura había evolucionado en un arte propio y efímero que duró hasta la llegada del románico en el siglo XI. La historiografía del arte ha dado tradicionalmente el nombre de prerrománico a estas construcciones, pero historiadores más modernos supieron ver en estos edificios un estilo propio que no se podía considerar como precursor del románico. Se trata del Arte asturiano y del Arte mozárabe o según la historiografía más moderna arte de repoblación.\nEl alarmante cambio de milenio con los temores de grandes desastres y final apocalíptico del mundo se manifestó en España en forma de terribles enfrentamientos, primero con las incursiones normandas en tierras gallegas, donde varias ciudades fueron arrasadas y saqueadas, y luego con las acometidas y razias del peligroso Almanzor, que a su paso saqueó e incendió un número considerable de localidades de los reinos y condados cristianos. Pasados estos años de gran inestabilidad, los reyes y condes cristianos pudieron pensar de nuevo en el avance de la Reconquista y en la repoblación. Se reanudaron las peregrinaciones del Camino de Santiago protegido por los reinos de Navarra y sobre todo de Aragón, que dieron lugar al asentamiento de la arquitectura cristiana románica, que fue dejando su presencia a lo largo de todo el siglo XI. Más tarde, la gran relación y amistad de Alfonso VI con los monjes de Cluny, el matrimonio de sus hijas con príncipes borgoñones y la política de este rey abierta a las renovaciones europeas, dieron como resultado la consolidación del románico como arte a seguir no sólo en el Camino de Santiago sino en el resto de las tierras gobernadas por este rey.\nEn Cataluña, el auténtico promotor del románico fue el abad Oliba, que en 1008 era abad de los monasterios de Ripoll y San Miguel de Cuixá. Viajó a Roma en varias ocasiones y debió ser por tierras italianas donde conoció la labor constructora de los canteros lombardos, a quienes introdujo en su tierra catalana, donde el grupo o los grupos de canteros comenzaron a levantar o reconstruir un sinfín de iglesias de estilo románico pero con características y ornamentación lombarda. Además de las técnicas lombardas, la arquitectura inicial catalana se vio mezclada con tradiciones indígenas, visigodas y mozárabes. Un buen ejemplo puede mostrarse en San Pedro de Roda, consagrada en 1022.\nEsculturas del Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, obra del maestro Mateo.\nEn la Edad Media el concepto de la palabra arquitecto tal y como se concebía entre los romanos se perdió totalmente dando paso a un cambio de nivel social. La tarea del antiguo arquitecto vino a recaer sobre el maestro constructor, un artista que en la mayoría de los casos tomaba parte en la propia construcción junto con la cuadrilla de obreros que tenía a sus órdenes. El maestro constructor era quien supervisaba el edificio (como lo hacía el antiguo arquitecto) pero al mismo tiempo podía ser un artesano, un escultor, carpintero o cantero. Este personaje se educaba por lo general en monasterios o en grupos de logias masónicas gremiales. Muchos de estos maestros constructores fueron los autores de bellísimas portadas o pórticos, como el de la catedral de Santiago de Compostela hecho por el maestro Mateo o el pórtico de Nogal de las Huertas en Palencia, del maestro Jimeno, o la portada norte de la iglesia de San Salvador de Ejea de los Caballeros (provincia de Zaragoza) del maestro de Agüero.\nToda obra arquitectónica románica se componía de su director (maestro constructor), un maestro de obras al frente de un grupo numeroso formando cuadrillas de picapedreros, canteros, escultores, vidrieros, carpinteros, pintores y otros muchos oficios o especialidades, que se trasladaban de un lugar a otro. Estas cuadrillas formaban talleres de los que a veces salían maestros locales que eran capaces de levantar iglesias rurales. En este conjunto no hay que olvidar al personaje más importante, el mecenas o promotor, sin el cual la obra nunca se habría llevado a cabo.\nPor los documentos que se han conservado en España sobre contratos de obras, litigios y otros temas, se sabe que en las catedrales se destinaba una casa o alojamiento para vivienda del maestro y su familia. Existen documentos de litigios en que se habla del problema de la viuda de algún maestro donde reclama para sí y los suyos dicha casa a perpetuidad. Este hecho llegó en algún caso a suponer un verdadero conflicto, pues era necesario que el maestro heredero de la obra ocupase la vivienda.\nEn algunos casos los maestros constructores tenían que comprometerse con la obra de por vida, si ésta era de larga duración, como fue el caso del maestro Mateo con la construcción de la catedral de Santiago, o el maestro Ramon Llambard (o Raimundo Lambardo) con la Catedral de Santa María de Urgel. Existía una norma exigida en los contratos que los maestros debían cumplir siempre: su presencia diaria a pie de obra y el estricto control de los trabajadores y de la marcha del edificio. Para la preparación de materiales y labra de la piedra se edificaba siempre una casa de obra. Muchos documentos del siglo XIV hablan de esta casa:\nRelieve de la iglesia de la Magdalena en Tudela (Navarra), representando a un cantero.\nFirma de Arnaldo Cadell, en el monasterio de Sant Cugat.\nLa mayoría de las obras románicas son anónimas en el sentido de carecer de una firma o documento que acredite la autoría. Incluso si la obra está firmada los historiadores especialistas tienen a veces dificultades para distinguir si se hace referencia al verdadero autor o al promotor de la obra. Otras veces sin embargo, la firma viene seguida o precedida de una explicación que aclara si se trata de uno u otro personaje. Arnau Cadell lo dejó bien claro en un capitel de Sant Cugat: Esta es la imagen del escultor Arnau Cadell que construyó este claustro para la posteridad.\nhec est arnalli sculptoris forma catelli qui claustrum tale construxit perpetuale\nLo mismo que Rodrigo Gustioz quiso inmortalizarse por su financiación de un arco en Santa María de Lebanza: Hizo este arco Rodrigo Gustioz, hombre de Valbuena, soldado, orad por él.\nMicaelis me fecit en Revilla de Santullán (Palencia).\nEl maestro Micaelis, que trabajó en varias iglesias y ermitas del norte de Palencia, y dejó su retrato trabajando en la Iglesia de San Cornelio y San Cipriano de Revilla de Santullán.\nErmita de Santa María de La Piscina (La Rioja), mandada construir por el infante de Navarra Ramiro Sánchez.\nEn España los reyes y una minoría de la nobleza implantaron tempranamente las nuevas tendencias del románico (que llevaban consigo una renovación benedictina y una aceptación de la liturgia romana), mientras otra parte de la nobleza y la mayoría de los obispos y monjes se mantuvieron aferrados a las viejas costumbres y a la liturgia hispana. Sin embargo el románico triunfó plenamente y esto se debió sobre todo a los mecenas y promotores que llevaron a cabo grandes obras a partir de las cuales se fue desarrollando el nuevo estilo por toda la mitad norte de la península Ibérica.\nInterior de la iglesia del monasterio de Ripoll, cuya ampliación impulsó el abad Oliba.\nRey Alfonso VI.\nAbad Oliba: Este personaje fue mecenas, promotor y gran impulsor del arte románico en Cataluña desde fecha muy temprana. En el año 1008 fue nombrado abad del monasterio de Ripoll y del monasterio de Cuixá y diez años después fue nombrado obispo de Vich. Sus viajes a Roma (1011 y 1016) y sus contactos con el monacato franco supusieron el conocimiento de la liturgia romana y su introducción en la Iglesia catalana. La reforma benedictina de Cluny había influido bastante en Cuixá con quien Oliba mantenía estrechas relaciones. Oliba adoptó pues las normas de Cluny, tanto en arquitectura como en costumbres y bajo su patrocinio y dirección se llevaron a cabo las grandes reformas, los edificios nuevos o en otros casos las simples ampliaciones para adecuarse a las necesidades de los nuevos tiempos. En todas estas primicias procuró el abad Oliba estar presente: en consagraciones, reuniones en que se discutía lo concerniente a alguna construcción, etc. Oliba, en un periodo comprendido entre 1030 y 1040, fue el impulsor de edificios tan importantes como:\nMonasterios de Ripoll, Cuixá, San Martín de Canigó, Vic, en cuyas obras intervino personal y directamente.\nReyes y nobleza en Castilla y León: Los primeros promotores y entusiastas del arte románico en este espacio geográfico fueron Fernando I y su esposa Sancha. Patrocinaron y facilitaron la llegada de artistas extranjeros, introductores de las nuevas técnicas y tendencias. Emplearon cuantiosas sumas en la construcción de grandes iglesias, pero sobre todo el rey Fernando favoreció con sus dádivas al monasterio de Cluny al que concedió la cantidad de 1.000 piezas de oro, razonando:\nSu hijo Alfonso VI heredó de su padre la admiración por Cluny (a cuyo monasterio regaló en 1077 2.000 dinares de oro para financiar las obras del Cluny III) y fue el más grande propagador de la arquitectura románica y el introductor "oficial" de la liturgia romana en todos los monasterios e iglesias de su reino, comenzando por el monasterio de Sahagún que fue el pionero y el más famoso de su época.\nPuertas de las Platerías de la catedral de Santiago de Compostela, mandada a construir por el obispo Gelmírez.\nDiego Gelmírez: Obispo de Compostela, se encargó de seguir las obras de la catedral que se habían interrumpido en 1088. Fue el verdadero impulsor de la magnificencia del templo compostelano en estilo románico. Sus biógrafos le denominaron "obispo y sabio arquitecto":\nViajó por toda Europa, aprendiendo y asimilando las nuevas tendencias del románico que después dejarían impronta en los más de 60 edificios construidos o remodelados bajo su tutela y mecenazgo, entre los que se encuentran:\nIglesia de Santo Domingo de Soria, de la escuela de Poitou.\nIglesia de San Lorenzo en Sahagún, de estilo románico-mudéjar.\nPuerta de la Lonja Chica de la catedral de Jaca, primer edificio de románico pleno en España.\nSe aprecia perfectamente el jaqueado en la torre y muro de la iglesia de San Martín de Frómista.\nPrimer románico: su arquitectura comprende un área geográfica bien definida que discurre desde el norte de Italia, Francia mediterránea, Borgoña y tierras catalanas y aragonesas en España. Se desarrolló desde finales del siglo X hasta mediados del XI, salvo en lugares aislados. En esta época del románico no hubo pintura ni miniatura ni tampoco escultura monumental.\nArtículo principal: Primer románico\nRománico pleno: se desarrolló desde Oriente hacia Lisboa y del sur de Italia a Escandinavia. Se difundió gracias a los movimientos monásticos, a la unidad del culto católico con la liturgia romana y a las vías de comunicación a través de los caminos. Comenzó su despegue hacia la primera mitad del siglo XI y continuó hasta mediados del siglo XII. Los mejores ejemplos se dan en las llamadas iglesias de peregrinación que en España tienen su representación en la catedral de Santiago instalándose también en territorios de repoblación. Se caracteriza por la inclusión de la escultura monumental en portadas y tímpanos y por la decoración y labra de los capiteles, molduras, impostas, etc.\nLa catedral de Jaca fue uno de los primeros templos (si no el primero) que se levantó con las ideas estéticas y arquitectónicas de este románico pleno que entraba en la península con grandes influencias del estilo románico francés. La decoración de sus impostas y arcos románicos con el tema geométrico del ajedrezado marcó un ejemplo a seguir en muchos de los edificios que se fueron fabricando posteriormente, dando el nombre de jaqueado o ajedrezado jaqués.\nArtículo principal: Románico pleno\nTardorrománico: cronológicamente se distribuye desde el final del románico pleno hasta el primer cuarto del siglo XIII en que comienza a triunfar el arte gótico. Esta época es la de mayor actividad de construcción de monasterios de los monjes cistercienses.\nArtículo principal: Tardorrománico\nIglesia románica rural de San Martín de Mondoñedo (Lugo).\nVéase también: Iglesias románicas del Valle de Bohí\nCastillo de Ponferrada, ejemplo de material de construcción.\nEl material más preciado pero también el más caro fue la piedra. Los canteros se ocupaban de tallarla con el escoplo y siempre detectando la cara buena del bloque; así la convertían en sillares que se disponían generalmente en hiladas horizontales y otras veces, de canto. Casi siempre se utilizaban rocas duras. También se utilizaba la mampostería, con piedra labrada en las esquinas, ventanas y puertas. Si la piedra era difícil de conseguir, porque el lugar geográfico correspondiente carecía de canteras, o porque resultaba muy cara en determinados momentos, se utilizaba el ladrillo cocido, la pizarra o cualquier tipo de sillarejo. El acabado final era de pintura y revoco, tanto para la piedra como para el mampuesto y los demás materiales, de tal forma que, una vez pintados los paramentos, no se podía distinguir si debajo había uno u otro material. El colorido en la arquitectura románica fue generalizado, lo mismo que lo había sido en los edificios romanos.\nRuinas y cimientos de la basílica románica en el anfiteatro de Tarragona.\nTeniendo en cuenta el tipo de edificio que se iba a construir, los materiales que se iban a emplear y el terreno que lo soportaría, los constructores medievales hacían todo un estudio previo para la cimentación. Primeramente se excavaban las zanjas a gran profundidad y se rellenaban de piedras y escombro. Las zanjas se distribuían en virtud de los muros que irían sobre ellas y se hacían otras en sentido transversal para unir entre sí las crujías y reforzar los pilares de los arcos transversales. Los cimientos constituían toda una red que prácticamente dibujaba la planta del templo, diferenciándose así de la cimentación aislada para soporte de pilares utilizada en el estilo gótico. En algunas iglesias destruidas no queda más que esta cimentación proporcionando a los arqueólogos un buen material de estudio. Con estos restos de cimientos a la luz se puede conocer aproximadamente el espesor de los muros, aunque se sabe que en este sentido los constructores exageraban bastante y hacían las zanjas excesivamente profundas y los cimientos excesivamente gruesos por temor a los derrumbes.\nBóvedas, cúpulas y techumbres\nBóveda de la iglesia románica de Torres del Río (Navarra).\nBóveda de horno del claustro de la catedral de Gerona.\nCúpula gallonada, en piedra, de la catedral de Zamora.\nA lo largo del siglo XI se fueron cubriendo las naves con la bóveda de cañón, de medio cañón o de cuarto de cañón, recurso empleado en el románico de toda Europa, y más tarde se empleó la bóveda de arista. En Cataluña estas bóveda de cañón se emplearon sin refuerzos, mientras que en Castilla y León se utilizaron los arcos fajones como apoyo. El empleo de la bóveda de arista (originada por el corte perpendicular de dos bóvedas de cañón) había sido olvidado y fue retomado por los grandes maestros constructores. La bóveda de arista a su vez dio paso a la bóveda de crucería, recurso muy frecuente en la arquitectura gótica.\nSe dio también el tipo de bóveda llamado helicoidal usado exclusivamente en las escaleras de las torres. Se dan ejemplos en San Martín de Frómista, San Pedro de Galligans y San Salvador de Leyre entre otras.\nEn el encuentro de la nave mayor con el crucero se elevaron las cúpulas con cimborrio cuyo centro estaba perforado con linterna para dar paso a la luz exterior. Las cúpulas de la arquitectura románica española alcanzaron una gran importancia. Se introdujo la construcción de cúpulas cuyo tambor apoyaba sobre un cuadrado con la ayuda de las trompas. La introducción de este sistema se debió a tres influencias:\nEl camino desde Oriente, por las comunicaciones con Bizancio y otros lugares, de tipo religioso, político o comercial.\nLa influencia de las cuadrillas de constructores lombardos, maestros en desarrollar la cúpula sobre trompas. Se extendió un gran número de estas cúpulas por los condados de Cataluña, sobre todo en el siglo XII.\nLa influencia aquitana, donde la cúpula es un elemento representativo.\nLa variedad de construcción de estas cúpulas es notable; se pueden ver:\nEn la época tardorrománica se apreció una influencia bizantina aportada por los peregrinos, especialmente en las catedrales de Zamora, Salamanca y colegiata de Toro donde se construyeron las conocidas como cúpulas del Duero; son cúpulas gallonadas, con un tambor cilíndrico con ventanales sobre pechinas (sustituyendo a las tradicionales trompas), del cual arrancan ocho arcos que se cruzan en la clave con un despiece de 16 cascos llamados gallones.\nPortada románica con arquivoltas de San Pedro (Ávila).\nArco polilobulado de la iglesia de N.S. de la Asunción en Duratón.\nEn España el arco más usado y característico fue el de medio punto aunque se usó también el arco de herradura y el arco apuntado. El arco de medio punto fue empleado exclusivamente a lo largo del siglo XI y primera mitad del XII. Si se quería alcanzar determinadas alturas se hacían muy peraltados, como en San Juan de las Abadesas. Muchos arcos se construyeron doblados con la intención de que adquirieran mayor resistencia. Más tarde, en las portadas, los arcos de medio punto se fueron formando con arquivoltas, es decir, sucesión de arcos concéntricos decorados con simples molduras o con ornamentación vegetal o geométrica.\nCatedral de Ávila, en los arcos del antiguo triforio.\nBasílica de Santa Eulalia de Mérida, puerta de acceso y en el interior de los ábsides.\nContrafuertes. Monasterio de Santa María la Real de Las Huelgas de Burgos.\nEl contrafuerte tiene una forma prismática que suele mantener en toda su altura, aunque hay algunas variantes como aquellos que imitan una pilastra estriada con capitel (San Juan de Rabanera en Soria). A veces ofrece un escalonado sencillo o complicado con varios cuerpos en disminución, en la catedral de Cuenca o en el monasterio de Fitero cuyos contrafuertes de los ábsides tienen forma rectangular en la base y va cambiando su perfil de manera caprichosa.\nTorre románica de la iglesia de La Antigua en Valladolid.\nEn los edificios españoles las torres se pueden ver ubicadas en diferentes puntos de la iglesia, en los laterales, sobre el crucero y en casos muy especiales sobre el tramo recto del ábside, como ocurre en las iglesias de la ciudad de Sahagún en León. Esta colocación se debió a que, al estar construidas en ladrillo (material menos consistente que la piedra) fueron buscando el lugar de mayor resistencia que era siempre el emplazamiento de los ábsides. La fachada con dos torres no es muy usual y se suele ver sólo en templos de gran importancia.\nEspadaña de la iglesia de Santa María en Agullana.\nUna espadaña es un elemento arquitectónico que se construye generalmente sobre la fachada y que sirve para albergar las campanas, en sustitución de una torre. Se eleva como continuación vertical del muro y en ella se abren los vanos que van a recibir las campanas. La espadaña es más fácil de erigir y más barata. En el románico español fueron muy numerosas sobre todo en iglesias de menor tamaño del románico rural. Pueden darse de un solo vano o de varios pisos escalonados. Se rematan generalmente en punta o piñón.\nEn el románico de Campoo y Valderredible pueden verse espadañas de todo tipo. En otros lugares algunas son espectaculares como la de Agullana en el Alto Ampurdán o la de Astudillo, con cinco vanos y otras son más modestas como la del Monasterio de Santa María de Valbuena en donde además sus vanos presentan una colocación muy especial.\nFachada de San Martín en Segovia, que mantuvo restos de pintura hasta el siglo XX.\nMonasterio de San Pedro de Arlanza (Burgos), s. XI-XII - Restos de pintura del ábside.\nLa pintura como acabado de los edificios\nEn la época del románico no se consideraba que un edificio estuviera acabado hasta que sus muros recibieran la pintura apropiada. Los muros de las partes más importantes y significativas (ábsides sobre todo) se revestían de pinturas iconográficas, muchas de las cuales han llegado hasta el siglo XXI, como las pertenecientes a las iglesias del valle de Taüll. Los muros, tanto por dentro como por fuera, se cubrían con una capa de pintura de un solo color y quedaban resaltadas con el material original las impostas, vanos y columnas, aunque a veces incluso se pintaban también con vivos colores: verdes, amarillos, ocres, rojos y azules. Esta costumbre de pintar o revocar los edificios no fue nueva ni exclusiva del románico de la Edad Media sino una herencia o continuidad de la manera de construir en la Antigüedad.\nTanto si el material empleado era la piedra, el sillarejo o el mampuesto como si era el ladrillo, el acabado final era una superficie pintada. Así, en muchos casos no se diferenciaba al exterior si eran de piedra o ladrillo, hecho que sólo se ha podido constatar con el raspado de los revocos. El remate de pintura dio a los edificios una protección contra las agresiones ambientales que desapareció a partir del siglo XIX cuando se aplicaron las teorías de dejar al descubierto los materiales de construcción.\nAlgunas de estas pinturas han quedado en ciertos edificios, como testimonio del pasado, tanto en paredes como en esculturas o capiteles. En la fachada de San Martín de Segovia todavía en el siglo XX podía verse restos de pintura, testimoniada y descrita por el historiador español Juan de Contreras y López de Ayala. A veces el esculpir las cestas de los capiteles resultaba demasiado caro y se dejaban completamente lisos para que el pintor los rematase con motivos vegetales o historiados. En la iglesia de San Payo de Abeleda (Orense) se conservan vestigios de pintura en algunos capiteles, que incluso han sido repintados a lo largo de su historia y entre las ruinas del monasterio de San Pedro de Arlanza se han encontrado fragmentos de capiteles con su pintura original que pueden dar una idea de cómo estaba decorado el resto.\nLos monjes cistercienses y los premostratenses también pintaban las paredes de sus iglesias, de blanco o de un color terroso claro y a veces perfilaban las juntas de los sillares.\nCapiteles, canecillos, frisos, tímpanos y portadas\nArtículo principal: Escultura románica\nLa escultura como decoración de los edificios fue a partir del románico pleno algo tan común como necesario. Arquitectura y escultura formaron un programa iconográfico inseparable. La idea de la Iglesia (idea extendida y difundida por los benedictinos de Cluny), era enseñar la doctrina cristiana a través de las esculturas y de las pinturas de los ábsides y muros del interior. Los capiteles de las columnas, los tímpanos, los frisos, los canecillos y las arquivoltas de las portadas fueron profusamente decorados con historias del Antiguo y del Nuevo Testamento. Pero estas esculturas no se limitaron a descripciones religiosas sino que además surgieron una serie de temas profanos igualmente importantes para el hombre de los siglos XI y XII, como podían ser los trabajos del campo, el calendario (tal es el caso de los capiteles del claustro de Santa María la Real de Nieva, del románico tardío), la guerra, las costumbres, etc. En otros edificios se esculpieron animales reales, mitológicos y simbólicos, incluso alegorías de vicios y virtudes (el mejor ejemplo puede darse en los canecillos eróticos de la Colegiata de San Pedro de Cervatos en el sur de Cantabria). No siempre fueron estas decoraciones de tipo historiado o de animales; la decoración geométrica tuvo mucha importancia al principio del románico y la decoración floral y vegetal también. A menudo el tímpano esculpido o el friso siguen un programa iconográfico junto con los capiteles de las columnas de las arquivoltas.\nTejadillo de la colegiata de San Pedro de Cervatos.\nPlanta de la catedral de Santiago de Compostela.\nLos templos de la primera etapa son sencillos, con una sola nave rematada por un ábside semicircular (sin crucero). El prototipo de la iglesia románica, no rural y de tamaño medio presenta la planta de un edificio basilical de tres naves con sus tres ábsides semicirculares y un crucero. Durante todo el siglo XII se siguió realizando en algunas zonas (como en la ciudad de Zamora) el tipo de templo de tradición hispana de tres ábsides rectos y escalonados. Los planos de las iglesias se iban adaptando a las necesidades litúrgicas según iba aumentando el número de canónigos o de frailes que requerían más altares para sus funciones religiosas; así fueron edificándose templos con absidiolos añadidos, al estilo benedictino de Cluny. La fórmula de los largos cruceros donde podían disponerse más ábsides fue adoptada en tiempos de la arquitectura cisterciense que es donde más ejemplos pueden darse de este tipo de construcción. Este recurso fue adoptado también por las catedrales (Tarragona, Lérida, Orense y Sigüenza). Existen también ejemplos de plantas cruciformes con cabecera cuadrada, que dibujan exactamente una cruz latina, como la iglesia de Santa Marta de Tera en Zamora, del siglo XI o la iglesia de San Lorenzo de Zorita del Páramo (Palencia), cuya cabecera en este caso no es cuadrada sino semicircular. Y plantas circulares, con una sola nave, como la iglesia de San Marcos en Salamanca, o la Veracruz en Segovia.\nLas sacristías no existían en las pequeñas iglesias o en las iglesias parroquiales en la época del románico. En dichas iglesias se añadieron a partir del siglo XVI. Pero en las iglesias de los grandes monasterios o de las catedrales sí se adaptaba un espacio en el claustro, en la panda este, con una puerta de acceso a la cabecera.\nCripta de la iglesia románica de Sant Vicenç de Cardona.\nLas criptas son uno de los elementos característicos del románico. En el primer románico su uso se extendió por influjo de los francos. Fueron unos espacios construidos bajo la cabecera de la iglesia y destinados a guardar las reliquias de los mártires cuyo culto vino por influencia carolingia. Suelen tener tres naves con cubierta de bóveda de arista, aunque hay ejemplares más especiales, como la cripta circular con un pilar en el centro (Cuixá y San Pedro de Roda). A lo largo del siglo XI fueron perdiendo importancia como receptoras de reliquias y se empezaron a construir como algo práctico y necesario desde el punto de vista de la arquitectura, adecuando así el terreno sobre el que se construiría la iglesia (tal es la función de la cripta del monasterio de Leyre). A lo largo del siglo XII se construyeron pocas criptas y las que se construyeron fueron siempre por razones de desnivel del suelo. Más tarde se dio a algunas de ellas una finalidad funeraria.\nLas tribunas eran galerías sobre las naves laterales que servían para el seguimiento de la liturgia por parte de personas importantes. No tuvieron apenas importancia en el románico de España, siendo muy escasa su construcción. Se conocen dos ejemplos: San Vicente de Ávila y San Isidoro de León. La historiografía tradicional ha supuesto que en esta última iglesia se trataba de un espacio especial para la reina Sancha, esposa de Fernando I, pero estudios más recientes demuestran que las fechas no concuerdan. Se tiene pocas noticias sobre este añadido arquitectónico.\nCatedral de Santiago de Compostela, triforio sobre la nave lateral.\nUn triforio es una galería con arquería que recorre la parte alta de las naves menores de una iglesia, por debajo de los grandes ventanales de la nave mayor. A veces rodea también el ábside a la misma altura. Su origen fue por pura estética, ya que si la nave mayor era demasiado alta quedaba un espacio pesado entre los ventanales y los arcos de sustentación de las naves laterales más bajas.\nAl principio la arquería del triforio no se hizo calada, pero después se pensó que podría servir para proporcionar luz y ventilación, dejando al mismo tiempo un paso para servicios y vigilancia del edificio. Esta construcción se pudo hacer porque las naves laterales se adentran siempre en la central, quedando así un hueco aprovechable de la misma profundidad que la anchura de dicha nave lateral. Este elemento tuvo su verdadero desarrollo en la época del gótico. En la arquitectura románica española los triforios son escasos pues en su lugar se suele dejar el muro desnudo o bien se construye una arquería ciega.\nUn buen ejemplar de triforio es el de la catedral de Santiago de Compostela. Las naves laterales de este templo tienen dos pisos y el triforio ocupa todo el segundo, recorriendo el edificio entero y acusándose al exterior por una serie de ventanas que proporcionan luz y al interior por arcos de medio punto. Otro ejemplo se da en la catedral de Lugo, aunque en este caso no recorre todas las paredes. En San Vicente de Ávila el triforio es una galería oscura que no cumple la misión de proporcionar la luz del exterior.\nEn algunas iglesias de peregrinaje, en ocasiones se utilizaba el triforio como zona de hospedaje nocturno para peregrinos.\nPórticos y galerías\nPórtico de la Gloria de la catedral compostelana.\nEl pórtico es un espacio diseñado en su origen para prevenir de las inclemencias del tiempo. Se construía tanto en las iglesias rurales como de ciudad, delante de la puerta principal para protegerla. En la mayoría de los casos fueron hechos con estructura de madera que no resistió el paso del tiempo, pero en muchas ocasiones la construcción fue en piedra dando lugar a galerías de gran desarrollo que en algunos casos fueron verdaderas obras de arte.\nLos pórticos fueron un recuerdo del nártex de las basílicas latinas. Formaba un cuerpo avanzado sobre la parte central de la fachada principal y si esta fachada tenía torres, entonces ocupaba el espacio comprendido entre ellas, como en el Pórtico de la Gloria en la catedral de Santiago de Compostela, joya del arte románico. Otras veces ocupaba todo lo largo de la fachada, formando un espacio cubierto al que se llamó galilea.\nLas galerías exteriores son construcciones típicas del románico español que no aparecen en otros países. Pueden confundirse con los pórticos y de hecho así sucede en la terminología vulgar, pero difieren bastante en cuanto a construcción, destino y localización geográfica, ya que sólo se encuentran en la zona de Castilla y León, principalmente en la región de Soria, donde se dieron los primeros ejemplares (San Esteban de Gormaz, iglesia San Pedro Apóstol de Bocigas de Perales, San Martín en Aguilera, ermita de Santa María de Tiermes en Montejo de Tiermes, etc., y de Segovia, como los de las iglesias de San Martín y San Millán en la propia capital y en la Sierra de la Demanda, como el de Jaramillo de la Fuente. Fue tradicional el hecho de construir siete vanos o arcos dando lugar a una cierta especulación sobre el sentido simbólico del número siete en las Sagradas Escrituras. Se desconoce el origen y el uso primitivo que se les pudo dar.\nGalería de la iglesia de San Esteban de Segovia.\nEstán colocadas sobre un pódium bastante alto con columnas simples o pareadas; tienen un tejaroz que suele estar bastante adornado y se cubren con madera; recorren una de las fachadas laterales de la iglesia o las dos, y a veces también la principal. Con el discurrir de los años se desarrollaron en ellas actos litúrgicos e incluso procesiones. Pasado algún tiempo, las gentes del lugar utilizaron el espacio de estas galerías (que estaban protegidas y resguardadas) para otros fines, como reunión y junta de vecinos y zona de enterramiento de los más poderosos o influyentes. La costumbre de enterrarse en este espacio los más privilegiados se empezó a perder a finales del siglo XII, cuando los enterramientos se empezaron a realizar dentro de las iglesias.\nPortada de la Majestad en la colegiata de Toro (Zamora). Tardorrománico, con los arcos ligeramente apuntados.\nPortada románica llamada del Obispo en la catedral de Zamora (sin tímpano).\nCon el románico pleno se introdujo la gran portada escultórica, rematada por un tímpano también esculpido. La portada abarca todo el grosor del muro recurriendo a las arquivoltas para que no resulte la forma de un túnel; son los llamados arcos abocinados. Los arcos de las arquivoltas van adquiriendo un tamaño mayor de dentro a fuera. Cada arquivolta se apoya directamente en los capiteles de las columnas (que también están ricamente decorados) o en una imposta que recorre la superficie de cada capitel. La decoración iconográfica es muy abundante y suele formar una unidad historiada con el tímpano. A veces no hay tímpano sino un gran friso, como el de San Pedro de Moarves de Ojeda (Palencia). Una de las características (aunque con muchas excepciones) es la de estar colocada la portada en un cuerpo que sale ligeramente de la fachada, que se remata con un tejaroz sobre ménsulas o canecillos (fachada oeste de San Pedro de Tejada en la provincia de Burgos; San Martín de Artaiz en Navarra, fachada oeste).\nLas portadas se construían independientemente del resto del edificio y muchas veces eran ejecutadas por equipos de profesionales canteros trashumantes, que llegaban para elaborar su obra y partían a otros lugares donde eran requeridos. Por eso muchas veces las portadas difieren en tiempo y en estilo con el grueso de la fábrica, incluso pueden ser de diferente factura las dos o tres puertas de un mismo edificio.\nEmplazamiento y número de portadas: No existe una regla general para el número de puertas y su emplazamiento. En ocasiones existen hasta tres, situadas en las fachadas a los pies, norte y sur, coincidiendo con los extremos del crucero (catedral de Zamora, catedral de Ciudad Rodrigo, etc.).\nLa portada principal suele estar a los pies y suele ser el acceso al templo, pero en muchos casos se encuentra en la nave sur, (San Pedro de Moarves, en Palencia). A veces las circunstancias de la construcción hacen que el edificio carezca de portada a los pies, como es el caso de la iglesia de San Miguel (Estella) que sólo tiene puertas laterales porque la fachada oeste se asoma a un terreno escarpado.\nDecoración: Existe toda una escala de decoración en las portadas románicas españolas, desde las más simples, en que sólo se ven molduras sencillas en las arquivoltas y columnas lisas, o molduras con decoración geométrica y vegetal (muy abundante en el románico de Soria); hasta las más ricas con una iconografía exuberante, como la del Pórtico de la Gloria de Santiago o la del Pórtico de la Majestad en la Colegiata de Toro, en que delante de las columnas se ven grandes y policromadas estatuas.\nLos tímpanos se presentan sin decoración o esculpidos. Muchos de los que no muestran decoración estuvieron en origen pintados, como en las puertas laterales de la catedral de Tarragona o el tímpano humilde de Santa María de Valdediós en Asturias. Ejemplos de tímpanos con escultura son el de San Justo de Segovia, San Miguel de Estella, San Isidoro de León, etc.\nLos frisos están colocados por encima de los arcos de la portada. En Santa María de Sangüesa (Navarra) el friso tiene dos alturas. Dos frisos muy ricos son el ya citado de Moarves y el de la iglesia de Santiago en Carrión de los Condes (Palencia).\nRosetón románico en la portada de la iglesia de San Juan de Puerta Nueva en Zamora.\nLos rosetones son ventanas circulares realizadas en piedra, cuyo origen está en los óculos de las basílicas latinas. En España estos rosetones fueron empleados desde el siglo XI. A lo largo del románico los rosetones adquirieron importancia y fueron aumentando de tamaño hasta culminar en el gótico, época en que se dan los ejemplares más bellos y espectaculares.\nEn la mayoría de los edificios se utilizaba una especie de cemento al estilo del opus signinum, o una composición de piedra y ladrillo. Los estudios arqueológicos han encontrado pocos vestigios de pavimentos originales. Uno de los restos más interesantes es el mosaico que todavía se conserva del crucero de la iglesia del monasterio de Ripoll, firmado por el artista Arnaldvs. En muchas ocasiones los constructores siguieron la tradición romana del mosaico. Otro resto fue hallado en la iglesia de San Miguel en la Barceloneta. También fueron usadas losetas de colores como las que se encontraron en el ábside de la catedral de Tarragona, formando unos dibujos geométricos, en opus sectile en el que dominan los entrelazados, sobresaliendo los colores, naranja, amarillo, blanco y negro.\nEl pavimento de tradición mudéjar combinaba azulejos con ladrillos y fue muy frecuente en las pocas iglesias románicas de Andalucía.\nClaustro románico del monasterio de Santa María de Valbuena (Valladolid).\nEl claustro es una dependencia arquitectónica construida siempre junto a las iglesias catedrales y las iglesias monacales, pegado a su lado norte o sur. El claustro por excelencia es el que difundieron los monjes benedictinos. Las distintas dependencias del claustro, articuladas en los cuatro lados de un patio cuadrangular, estaban dedicadas al servicio de la vida de la comunidad. En el románico español se conserva gran número de claustros, sobre todo en la región catalana.\nVéase también: Claustro románico en Cataluña\nLa arquitectura civil románica es casi desconocida y la mayoría de los edificios que se consideran de esta época, no lo son; aunque algunos conserven parte de los cimientos o alguna puerta o ventana de medio punto de época románica, su desarrollo y diseño arquitectónico pertenecen a tiempos más modernos.\nPortada románica del palacio de Pedro I en Cuéllar.\nLos edificios domésticos, incluidos los palacios, no tenían grandes pretensiones; las casas se construían con materiales deleznables (en contraposición con la grandeza de las iglesias), que no fueron capaces de resistir el paso del tiempo. Cuando ya se quiso dar importancia a esta arquitectura civil, lo poco que había se transformó y lo nuevo se edificó con las tendencias del gótico. Así ocurrió con el llamado palacio románico de Diego Gelmírez, en Santiago de Compostela, que en realidad es una fábrica totalmente gótica, o con las célebres canonjías de Segovia cuya estructura pertenece ya a la Baja Edad Media.\nEn la ciudad de León está el conocido palacio de doña Berenguela, llamado palacio románico, cuya estructura y planificación corresponden en realidad a los últimos años de la Baja Edad Media, lejos del románico, pero que conserva (tal vez fuera del lugar originario) unas ventanas de estilo románico. Así mismo existe en la ciudad segoviana de Cuéllar el llamado palacio de Pedro I cuyo origen se supone que date de la época de la Repoblación y hasta quizás sean románicos parte de sus cimientos, pero el edificio actual es de principios del siglo XIV, aun cuando tenga una portada románica que puede ser heredada del edificio anterior o reutilizada de otro. Este palacio está considerado sin embargo como uno de los pocos ejemplares del románico civil.  Tradicionalmente se ha dado en llamar casa o palacio románico a aquellos edificios que tienen una buena portada con arco de medio punto y grandes dovelas, siendo en realidad estructuras que corresponden a época del gótico.\nComo ejemplo de lo que pudo ser un palacio románico construido en piedra se conserva el testimonio de la fachada del palacio de los Reyes de Navarra en Estella (Navarra).\nPuente románico de Puente la Reina (Navarra).\nPuente Mayor de Valladolid.\nTambién se construyeron puentes en esta época. Igual que sucedió con los castillos, los puentes sufrieron cambios y restauraciones posteriores por lo que su aspecto actual no corresponde en la mayoría de los casos a aquella época. A lo largo de todo el Camino de Santiago hubo necesidad de reparar puentes antiguos o construirlos nuevos para facilitar el paso de los peregrinos. El mejor ejemplo de puente románico que ha llegado casi intacto al siglo XXI está precisamente en ese camino: es el de Puente la Reina en Navarra, tendido sobre el río Arga. Es obra románica del siglo XI. También en el Camino de Santiago hay otros dos puentes románicos sin cambios, uno en la localidad Navarra de Trinidad de Arre sobre el río Ulzama y otro en Iroz, sobre el río Urrobi también en Navarra. En Sangüesa, los ojos y apoyos extremos del puente son de factura románica.\nOtro puente románico y peregrino fue el construido en Ponferrada (León), llamado el Puente de Hierro por la barandilla que se puso de este material. Fue pensado y edificado en función de las necesidades de los viajeros a Santiago de Compostela que en este lugar tenían dificultades para atravesar el río Sil.\nEn Toledo existen dos puentes sobre el río Tajo, el de San Martín es de 1203, remodelado a finales del siglo XIV, y el de Alcántara fue un puente musulmán, reconstruido en el siglo XIII. Valladolid tuvo su primer puente sobre el río Pisuerga en tiempos del señor de la villa, conde Ansúrez, hacia el año 1080, el llamado Puente Mayor. En origen tenía arcos de medio punto que después fueron sustituidos por los arcos apuntados. Lo que se contempla en el siglo XXI de este puente dista mucho de la primitiva obra románica.\nMurallas románicas de Ávila.\nEn la arquitectura militar ocurrió casi lo mismo: castillos, fuertes, torres y murallas fueron reestructurados totalmente, adaptándose a las nuevas armas y a las distintas formas de luchar. Los castillos medievales de época románica se fueron construyendo unos sobre edificaciones anteriores y otros de nueva planta, pero todos fueron cambiando en época del gótico y siguientes. Sin embargo en España queda un ejemplo íntegro de castillo románico: el castillo de Loarre en Huesca, edificado en el siglo XI, una auténtica representación de lo que fueron los castillos de época románica.\nSe conservan vestigios románicos del Castillo de Calatrava la Nueva, una fortaleza de grandes dimensiones (46.000 metros cuadrados), construida por los caballeros calatravos entre los años 1213 y 1217, después de la batalla de las Navas de Tolosa. Los documentos que se guardan en los archivos detallan todo el edificio y la distribución de las habitaciones. En realidad se trata de un complejo recinto compuesto por iglesia, convento, hospedería, puebla y recinto externo, todo fuertemente fortificado. Fue modificado a través de los años, aunque todavía se puede ver la puerta cisterciense de la iglesia, tres amplias naves cubiertas con bóvedas de ladrillo y tres ábsides con arcos apuntados, y algunas bóvedas románicas en otras zonas. En realidad están destruidas todas las dependencias y sólo quedan los cimientos románicos de la construcción, algunas piezas subterráneas y los espacios donde estuvo la fortificación descrita en los documentos anteriormente citados.\nTambién en el alcázar de Segovia hay restos de construcción románica, en la sala rectangular de los Ajimeces cuya planta es original del siglo XII y que conserva restos de la portada románica y vanos románicos con ajimez.\nEn cuanto a las murallas, tuvieron un importante impulso en los últimos años del siglo XII para cercar las nuevas ciudades, aún cuando murallas y cercas existían ya en otros puntos, construidas en tiempos remotos. Las nuevas murallas románicas además de defender tenían la misión de delimitar un territorio y distinguirlo del entorno, algo muy importante en la época, dado que pertenecer a una comunidad urbana traía consigo unos derechos y unas obligaciones especiales. Las murallas defensivas fueron evolucionando a murallas o cercas de carácter fiscal. La muralla románica por excelencia es la muralla de Ávila, que se conserva casi intacta y muy poco adulterada.\nLos eremitorios rupestres excavados en la roca datan de los comienzos de la Alta Edad Media en España; algunas de esas construcciones cristianas fueron evolucionando, ampliándose y cambiando su aspecto con aportaciones de las nuevas modas del arte. El románico se hizo sentir en construcciones que habían pasado de ser un escondido y recóndito lugar de oración a una iglesita con culto religioso y liturgia para el pueblo.\nEn el entorno geográfico del norte de Palencia lindando con el sur de Cantabria y el noroeste de Burgos, se localiza un conjunto excepcional de estas iglesias rupestres en las que se pueden ver elementos románicos (arcos, columnas, capiteles). Como ejemplos se pueden dar:\nIglesia rupestre de los Santos Justo y Pastor de Olleros de Pisuerga.\nIglesia rupestre de Santa María de Valverde (su espadaña) del municipio de Valderredible (Cantabria). \nErmita de San Pelayo de Villacibio.\nIglesia de San Miguel de Presillas (Burgos).\nEl estudio arqueológico del románico\nLa ciencia de la arqueología ayuda a comprender la época del románico y sus grandes construcciones erigidas en un entorno particular y bajo unas circunstancias políticas, económicas e ideológicas especiales. En lo que respecta a la arquitectura, los arqueólogos pueden aportar datos no sólo a partir de las excavaciones sino también a la vista de monumentos que están en pie, gracias al estudio de lo que se llama lectura de muros. En este campo los arqueólogos distinguen entre etapa constructiva (fases de ejecución o de destrucción de la obra) y elemento constructivo, que son las piezas estudiadas individualmente y en las distintas etapas, aunque no corresponda al tiempo del resto de la obra; puede encontrarse un segmento de imposta, una inscripción en el sillar de un muro, un canecillo, todo de ejecución románica en una obra gótica.\nEl estudio de los muros es muy importante para la arqueología que dedica su empeño a esta época. Su observación minuciosa permite ver entre otras cosas las conocidas marcas de cantero que tantas discusiones y teorías han suscitado. Las marcas son incisiones geométricas hechas en los sillares de los muros, cuyo significado está todavía por descubrir pero que pueden aportar datos interesantes sobre geografía, momento de la ejecución, canteros, etc.\nSillar con marca de cantero en que puede apreciarse la herramienta usada para desbastar. Iglesia de Somaconcha en Cantabria.\nExisten también las marcas de talla de la piedra. Su estudio ha dado a conocer los recursos técnicos usados y las herramientas concretas utilizadas en determinados bloques de piedra. En el románico utilizaban una especie de hacha para desbastar y asentar los sillares, muy típica de la época y cuyo uso llegó al mismo tiempo que este estilo. Era una herramienta doble, muy parecida a la alcotana; por un lado tenía un pico y por el otro una especie de hacha. El filo del hacha dejaba unas huellas características en la piedra que al cabo del tiempo han venido a demostrar cuál fue la herramienta empleada. Estas huellas ayudan a identificar una obra románica sobre todo si se trata de una pared carente de otros elementos identificadores. Esta herramienta puede verse representada bastante a menudo en capiteles historiados o canecillos.\nCon el gótico llegó un cambio técnico y la herramienta preferida fue el trinchante, muy parecida a la anterior pero con la parte del hacha dentada, que deja también unas huellas especiales y reconocibles.\nTransición al arte gótico\nLos primeros pasos de transición se fueron dando en la arquitectura de las obras cistercienses con el empleo del arco apuntado (todavía no demasiado apuntado), que sería una de las características más evidentes del gótico. La evolución del románico dio como consecuencia el nuevo estilo, sobre todo en las estructuras arquitectónicas, ya que desde el punto de vista de la estética el gótico demostró un gusto muy diferente. Tras los ensayos, peripecias y grandes estudios de los constructores románicos, pudo triunfar el nuevo estilo cuya representación más importante son las grandes catedrales.\n↑ Los reyes asturianos mantuvieron en cierta medida una relación con el Imperio Carolingio, sobre todo Alfonso II con Carlomagno. Se sabe que en el 798 este rey asturiano mandó a Carlomagno regalos del botín conseguido en el saqueo de Lisboa. (García Guinea, Miguel Ángel, Iniciación al Arte Románico. Fundación de Santa María la Real. Aguilar de Campoo, 2000.\n↑ Bango Torviso, obra citada, página 25.\n↑ Bango Torviso. Obra citada desde la página 23 a la 25.\n↑ Bango Torviso, obra citada\n↑ El arco doblado es típico del románico. Consiste en sobreponer al arco de medio punto otro de mayor rosca que toma el nombre de dobladura. Imagen a modo de ejemplo.\n↑ Véase imagen \n↑ A lo largo del siglo XIX (y más tarde durante el XX y XXI) triunfó la moda restauradora que consistía en dejar a la vista los materiales constructivos de los paramentos, retirando todo resto de pintura tanto en el interior como en el exterior, basándose en criterios historicistas equivocados de teóricos del siglo XVI. Bango Torviso, Isidro G. Tesoros de España. Vol. III. Románico; Blanco Martín, Francisco Javier. Iniciación al Arte Románico. Fundación de Santa María la Real. Aguilar de Campoo.\n↑ El arte de la escultura se toca de pasada en este artículo pues el tema desarrollado versa sobre la arquitectura exclusivamente.\n↑ En España se llamó atrio o galilea a este espacio cuando estaba dedicado a enterramiento.\n↑ Lo que hay en la iglesia es una reproducción.\n↑ José Luis Cano de Gardoqui García. Casas y palacios de Castilla y León, sección de Segovia. Junta de Castilla y León, 2002. ISBN 84-9718-090-9.\n↑ Bango Torviso, Isidro G. Historia del Arte de Castilla y León. Tomo II. Arte Románico, página 39. Ámbito Ediciones, Valladolid 1994. ISBN 84-8183-002-X\n↑ Véase imágenes Valderredible\n↑ Véase imágenes Olleros de Pisuerga\n↑ Ramón Bohigas Roldán (marzo de 1997). «Las Iglesias Rupestres en Valderredible». Cuadernos de Campoo. Consultado el 5/12/2008.\n↑ a b Javier Iglesia Aparicio (2008). «Cultura. La arquitectura rupestre (s. VI - s. XI)». Bardulia. Consultado el 5/12/2008.\n↑ Los enterramientos medievales son una aportación importantísima para el estudio de la época románica.\n↑ Jaime Nuño González. Iniciación al Arte Románico: Aportación de la Historia, de la Arqueología y de las ciencias auxiliares al conocimiento del estilo románico, página 79.\n↑ Se ha dicho que estas marcas identificaban a un grupo concreto de canteros; se les ha aplicado también interpretaciones mágicas y esotéricas; otra teoría es que en algunos casos pueden ser señales para colocar adecuadamente el sillar.\nAlcalde Crespo, Gonzalo. Iglesias rupestres. Olleros de Pisuerga y otras de su entorno. Edilesa, 2007. ISBN 84-8012-618-2\nBango Torviso, Isidro G.. Tesoros de España. Vol. III. Románico. Espasa Calpe, 2000. ISBN 84-239-6674-7\nBango Torviso, Isidro G. Historia del Arte de Castilla y León. Tomo II. Arte Románico. Ámbito Ediciones, Valladolid 1994. ISBN 84-8183-002-X\nChamorro Lamas, Manuel. Rutas románica en Galicia. Ediciones Encuentro, Madrid 1996. ISBN 84-7490-411-0\nGarcía Guinea, Miguel Ángel. Románico en Palencia. Diputación de Palencia, 2002 (2ª edición revisada). ISBN 84-8173-091-2.\nGarcía Guinea, Miguel Ángel y Blanco Martín, Francisco Javier. Iniciación al Arte Románico. La arquitectura románica: técnicas y principios. Fundación de Santa María la Real. Aguilar de Campoo, 2000. ISBN 84-89483-13-2\nGarcía Guinea, Miguel Ángel. Románico en Cantabria. Guías Estudio, Santander 1996. ISBN 84-87934-49-8\nLampérez y Romea, Vicente. Historia de la arquitectura cristiana española en la Edad Media. Tomo I. 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Hoy nos toca hablar sobre la intolerancia a la fructosa, sus consecuencias y qué debemos comer para evitar los síntomas (a estas alturas ya deberíamos saber que la fructosa es un azúcar simple que se encuentra principalmente en la fruta).\nIntolerancia hereditaria a la fructosa (IHF) VS malabsorción a la fructosa\nLa IHF o fructosemia es una patología congénita, el problema reside en que las personas que la padecen, carecen de la enzima que metaboliza la fructosa, la fructosa-1-fosfato-aldolasa (aldolasa B).\nAl no degradarse bien se genera un producto intermedio que es perjudicial para nuestro organismo. Produciendo una serie de sintomatología como son las nauseas, vómitos, deshidratación, disfunción hepática, hipoglucemia e ictericia. Es una situación totalmente irreversible y más problemática que la malabsorción de la fructosa.\nLa malabsorción de la fructosa es mucho más común que la IHF afectando a un 30% de la población, es este caso las células no pueden absorber bien la fructosa.\nPuede ser de carácter primario, cuando los eritrocitos del intestino no tienen suficientes transportadores de fructosa (GLUT5) o están inactivos (situación irreversible), o de carácter secundario cuando las microvellosidades del intestino están dañadas a causa de otras enfermedades como la celiaquía, enfermedad de Crhon, infecciones etc. (situación reversible cuando se recuperan las microvellosidades)\nEsto genera síntomas gastrointestinales como diarreas, dolor abdominal, náuseas o gases. Y tanto una situación como la otra pueden tener grados de tolerancia (es decir, una persona según su tolerancia, podrá absorber más o menos cantidad de fructosa sin padecer sintomatología).\nDieta a seguir en la intolerancia hereditaria a la fructosa y la malabsorción a la fructosa\nSi padecemos IHF nuestra dieta ha de ser muy estricta con la fructosa, no existen grados de tolerancia, está no se metaboliza nunca. No debemos de superar nunca los 1-2g de fructosa diarios ya sea en forma de fructosa, sacarosa o sorbitol (estos dos últimos se degradan en fructosa).\nPor lo tanto debemos evitar a toda costa los alimentos que tengan fructosa tales como las frutas, los cereales procesados y algunas verduras.\nPor su parte la sacarosa se encuentra en el azúcar, ya sea blanco o moreno y por tanto, se encuentra en múltiples productos dulces como las galletas, los postres, los cereales de desayuno para niños o los bizcochos y en múltiples productos enmascarados como el tomate frito o las patatas de bolsa.\nTabla de alimentos permitidos y desaconsejados En esta tabla queda reflejado los alimentos que están permitidos y aquellos que debemos hacer un esfuerzo por no consumir. Aunque está tabla sería aplicable al 100% en personas con IHF o intolerancia a la fructosa muy severa (inactividad total de GLUT 5).\nSi padecemos mala absorción a la fructosa, lo más frecuente es que podamos tolerar pequeñas cantidades de fructosa, por eso, podríamos incorporar alimentos con un índice de fructosa bajo o moderado sin afectar a nuestra a la salud, siempre dependiendo del grado de tolerancia.\nHasta aquí a llegado nuestro post de la semana, esperamos que tengáis más claro el concepto de intolerancia a la fructosa y los diferentes matices que puede tener. ¡Qué paséis una buena semana Impulsers!