Misión en la sierra: secretos del único monasterio bizantino de América del Sur - LA NACION\nLa cruz con tres travesaños, única referencia junto al camino Crédito: Ricardo Pristupluk\nFue construido hace 13 años en el macizo de Curamalal, provincia de Buenos Aires; sus tres religiosos se alimentan de su propia huerta y se curan con hierbas medicinales; reciben peregrinos\nABRA DEL HINOJO.- Dos monjes bizantinos viven desde hace trece años en un apartado monasterio, único en su tipo en América del Sur. Un tercero se les sumó en 2013. Están en la soledad de las sierras de Curamalal, en la entrada al Abra del Hinojo, en el partido bonaerense de Saavedra.\nSiguen las normas monásticas que estableció en el siglo IX Teodoro Estudista sin ninguna modificación y se rigen por el calendario juliano, que tiene trece días de diferencia con el nuestro, el gregoriano. Rezan mirando al oriente ("Cristo dijo que iba a volver por allí"), se alimentan de su propia huerta y se sanan usando la "medicina de Dios", con hierbas medicinales que hallan en las montañas.\nSi bien responden al Vaticano, su "papa" es el patriarca de Kiev, su beatitud Sviatoslav Shevchuk. "Usamos el castellano, pero nuestra lengua es la eslava litúrgica", aclara el hieromonje (monje y sacerdote) Dionisio.\nSeparados de la Iglesia romana desde 1054, el Monasterio Bizantino de la Transfiguración es un tesoro espiritual abierto a la comunidad. Sus lecturas de cabecera son los libros que dejaron los ermitaños los primeros años de nuestra era.\nSu credo se inscribe dentro de una de las 24 Iglesias Católicas Orientales. "Somos una realidad comunicante y nuestras tranqueras están siempre abiertas a quien nos quiera visitar", agrega este monje, que también responde los mails de todos los interesados en llegar a este rincón reservado de la serranía.\n"Tenemos que sacarnos el chip de que todo lo oriental está relacionado con el Islam", aclara el monje Dionisio (Diego Flamini es su nombre civil), de 49 años, al referirse a la antiquísima tradición cristiana de oriente.\nEn el año 451, en el Concilio de Calcedonia, se reconocieron cinco patriarcados: solo uno era occidental, el romano. "Hay mucha influencia del cristianismo de oriente en la Argentina", señala el religioso.\nLibaneses y sirios que formaron parte de las corrientes migratorias que llegaron a nuestro país a principios del siglo pasado eran devotos de este culto. Eslavos, ucranianos y rusos luego completarían la familia bizantina en nuestro país. Existen en la actualidad un millón de practicantes de esta iglesia en la Argentina. La autoridad máxima es el eparca católico bizantino, monseñor Daniel Kozelinski.\nLa única referencia para llegar al monasterio es una cruz con tres travesaños (la cruz bizantina u ortodoxa), uno de ellos -el más cercano a la tierra-, inclinado. El solitario símbolo está al costado del camino de tierra que lleva al Abra del Hinojo.\nEl primer travesaño de la cruz corresponde a donde estaba la inscripción INRI; el segundo, donde le clavaron los brazos a Jesús, y el tercero (el inclinado), a los pies. La diagonal que apunta hacia arriba representa al ladrón que se arrepintió de sus pecados y se direcciona al Paraíso. La de abajo, al otro ladrón, que no mostró arrepentimiento, y marca la ubicación del Infierno.\n"En aquel entonces, el cardenal Jorge Bergoglio nos dio el visto bueno", recuerda el padre Sergio (David Argibay, de 54 años) sobre los días en los que soñaban con construir el monasterio. Ambos eran seminaristas en La Plata. El consejo del que hoy es el papa Francisco les iluminó el camino. Estuvieron unos años en Los Cardales, pero no lo sintieron el lugar elegido. "Sabía que teníamos que estar en un lugar retirado, pero no inalcanzable, cerca de las montañas", confiesa Dionisio. Pigüé y su bella zona resultaron el espacio ideal.\nEn 2006 comenzaron a construirlo. Los apoyó el Arzobispado de Bahía Blanca. Hasta 2013 estuvieron Dionisio y Sergio. Entonces llegó Jonathan (de apellido Garbalena, de 28 años), que en estos días está en un monasterio de Ucrania, completando su formación.\nPor tradición, los monjes cambian sus nombres a medida que ascienden en su formación, en una ceremonia llamada "voto monástico". El nombre del monasterio se refiere a la transformación luminosa que tuvo Jesús ante sus discípulos en el monte Tabor, que se celebra todos los 6 de agosto.\nHay bancos para los peregrinos y una casita que sirve de hospedaje Crédito: Ricardo Pristupluk\nLa entrada al monasterio está a un par de kilómetros del camino real. Una frondosa cortina de árboles esconde las construcciones y el silencio es total. El conjunto de edificios se presenta con una serie de bancos de madera techados para los peregrinos que se acercan.\nEnfrente hay una enorme casa de madera que sirve de refugio y de hospedaje. También allí dan charlas y cursos, de medicina natural, tallado en madera o de la propia fe bizantina. En diagonal y mirando al oriente está la pequeña capilla.\nLos domingos se da la Divina Liturgia (misa) y los segundos sábados de cada mes, la Molaben (súplica), dirigida a los enfermos. El interior de la capilla está repleto de cuadros de santos, ángeles e imágenes de la virgen. "La Iglesia Bizantina se apoya en los íconos, que son ventanas por los cuales los santos tienen el poder de devolvernos la mirada", afirma el monje Dionisio. "En lenguaje moderno, son un acceso directo hacia ellos", completa el religioso.\nLos íconos son planos, bidimensionales, así lo dicta la tradición ortodoxa. Las mujeres que quieren presenciar las misas deben hacerlo con largas faldas (allí se las dan) y los hombres, con vestimenta pulcra. El monasterio tiene luz, gas e internet.\nToda clase de plantas, arbustos y piedras -el lugar es muy rocoso- protegen los senderos que llevan hacia las distintas dependencias. La arquitectura sigue los patrones de los monasterios ucranianos. Este monasterio surgió como parte de la Misión Rusa Católica de Buenos Aires, pero hoy depende del obispo (eparca) de los católicos ucranianos de la Argentina.\nGran parte de la alimentación la sacan de su huerta. Lo demás, por las donaciones. "Todo lo planificamos de aquí a cincuenta años, cada árbol está puesto en un lugar previamente estudiado", sostiene con voz pausada Dionisio. Entre los planes que tienen está hacer un convento para monjas bizantinas. "Y soñamos con hacer una aldea donde todos vivamos en armonía", completa.\nEl interior de la capilla está lleno de íconos Crédito: Ricardo Pristupluk\nEl Monasterio de la Transfiguración es "idiorrítmico", es decir, los tres monjes completan sus tareas de acuerdo con sus necesidades. La actividad, los días de semana, comienza antes de la salida del sol. Rezan en dos turnos, uno matutino y otro vespertino. No utilizan instrumentos musicales, usan cantos gregorianos. Luego buscan leña, estudian, buscan las donaciones y hacen compras en Pigüé, a diez kilómetros. Se juntan en el almuerzo y en la cena, que bendicen cantando el padrenuestro mirando al este.\nLos sábados y domingos abren el monasterio al público. Desde un radio de 150 km se acercan los devotos a las diferentes misas y actividades. Luego de la Divina Liturgia, se ofrece un ágape -de origen apostólico- llamado "Trápeza", en el que se hace una introducción "a los misterios de la vida", compartiendo una comida ritual.\nLa Nochebuena y la Navidad las festejan el 6 y 7 de enero, respectivamente, según el calendario juliano. "Cualquiera puede venir a celebrarlas, en tiempo real con el oriente".\nUn elemento que los une es la Filocalia u Oración en Nombre de Jesús. Es un rezo que practican varias veces al día, en soledad o compañía: "Señor, Jesucristo, Hijo de Dios, ten piedad de mí, pecador".\nEl monasterio está gobernado por un higúmeno o superior. En este caso, el padre Sergio, que es además iconógrafo y fitoterapeuta. Dionisio es ecónomo, traduce textos del eslavo eclesiástico al castellano y es botánico; ambos son monjes de Gran Hábito Angélico (de vida solitaria y retirada). Jonathan es artesano y fotógrafo y es monje de grado Rasóforo (conserva su nombre civil, está en busca de su salvación por medio de la ascesis y la obediencia).\nEl padre Sergio prepara pócimas y remedios naturales que son muy solicitados. Sus recetas son sacadas de antiquísimos tratados herméticos. "Mi único problema son los agroquímicos, que están matando a las hierbas", expresa.\n"A veces necesitamos tener un mapa para salir de la influencia de la energía negativa", sugiere Dionisio. Dan consejos y consuelo, reciben enfermos, familias con problemas o personas que estén en una búsqueda interna. Todos son bienvenidos en el monasterio para realizar retiros espirituales. "Hay que tener mucho cuidado con las terapias alternativas", aconseja el monje.\n"La naturaleza responde a hábitos; si eso no se respeta, podés vivir alterado. Las fuerzas del mal se ven en el creciente egoísmo", concluye quien pasa sus días meditando en la soledad de las sierras de Curamalal.\nEl quiebre de la iglesia por el cisma de 1054\nEl cisma de 1054 marcó el quiebre de la Iglesia Romana de la de oriente. El imperio romano de occidente cayó en decadencia y renació en Constantinopla, hoy Estambul, la antigua Bizancio; por eso el imperio romano de oriente tomó el nombre de Bizantino y permaneció mil años más. La Iglesia Romana tenía su idioma oficial, el latín; la segunda, el griego. La primera respondía al papa de Roma; la bizantina -sin esa figura- se enfocó en la vida monástica.\nRecién en el siglo XVI ambas iglesias se unieron, es decir, se alinearon detrás del papa, pero la bizantina conservó su matriz monástica. De allí nacen las llamadas Iglesias Ortodoxas, sin comunión con el papa, y las Católicas Orientales, como la bizantina, en comunión papal.


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Interpretadoras de letras.: 2016\nPor: Cristina y Desireé 44 comentarios:\n¡Aquí os traemos otra de las entradas especiales por Navidad! ¿Tenéis curiosidad por saber sobre qué tratará? ¡Seguid leyendo! Como pista, solo os diremos que este año se lo ponemos muy, pero que muy fácil, a Santa y compañía... ;)\nEtiquetas: carta a los reyes, libros, libros que queremos, navidad, nochebuena, papa noel, reyes magos, santa claus\nHoy os traemos un tag que vimos en un blog por casualidad ¡y que nos encantó! ¿Y qué mejores fechas para hacerlo que estas? literalmente, ahora o nunca xD ¿Os quedáis a leerlo? ^^\nEs un tag muy sencillo, dependiendo del color de la bola del árbol o los accesorios que escojamos, la temática del libro cambia y diremos nuestro preferido dentro de cada categoría. ¡Esperamos que os guste! ^^\nEtiquetas: arbol de navidad, book tag, libros favoritos, tag\n¡Ya queda nada para Navidad! ¿tenéis ya todos los adornos en su sitio y los regalos pensados? ^^ En esta entrada vamos a daros cuatro recomendaciones cada una para que podáis relajaros un poco en estas fiestas tan ajetreadas ¿Queréis ver cuales son? Seguid leyendo\nEtiquetas: blog, blog literario, interpretadoras de letras, libros, musica, navidad, peliculas, recomendaciones navideñas, series\nReseña "Silencio. A corazón abierto" de J.D. Martin\nGénero: Policiaca, negra, suspense.\nEditorial: Publicación propia del autor.\nPáginas: 194 págs\nSórdido, mujeriego, egoísta y pendenciero. Y eso que es el bueno. En su nueva novela, independiente del resto, Jonathan Silencio recibe una extraña llamada de socorro. Temiendo una trampa, pero tentado por la posible recompensa, el detective de lo paranormal se enfrentará a un caso en que los humanos serán los más peligrosos monstruos y también la única ayuda posible. Silencio recurrirá a antiguos aliados que nos permitirán saber más de su pasado, y encontrará nuevos amigos, nuevos enemigos, que definirán su presente. Esta vez, saber la verdad le obligará a conocerse más a sí mismo. No será un caso fácil.\nPor: Cristina y Desireé 20 comentarios:\nEtiquetas: blog, blog literario, bloggers, jd martin, Reseña, Reseñas, Silencio a corazón abierto\nSeguimos con los maquillajes inspirados en la trilogía Divergente, ya hemos hecho el maquillaje inspirado en Abnegación, la facción donde Tris nació, el de Verdad y la semana anterior, para alegrar el día lluvioso, os traíamos el de Cordialidad\nYa solo nos quedan dos facciones, y por tanto, dos maquillajes. Hoy nos sentimos muy listas... Así que ¿sabéis ya a qué facción le dedicaremos hoy el maquillaje? ;)\n¡Sí señor! nuestro penúltimo maquillaje será inspirado en la facción de Erudición, la facción donde decide irse Caleb, el hermano de Tris. Esperamos que lo disfrutéis, y si la ropa que vais a llevar en estas fiestas tiene algo de azul, quizás hasta lo podéis aprovechar ;P\n"Toda pregunta que pueda responderse debe responderse o, al menos, analizarse.\nEs necesario enfrentarse a los procesos mentales ilógicos cuando se presenten. Las respuestas incorrectas deben corregirse. Las respuestas correctas deben afirmarse."\n¿Os están gustando estos looks? contadnos, ya solo queda 1 maquillaje para acabar esta serie sobre Divergente y, concretamente, este será el último del año ¿Tenéis ya algún favorito? :)\nEtiquetas: blog, blog literario, cuatro, divergente, erudición, facciones, interpretadoras de letras, maquillaje, Pretty Books, tris, veronica roth\nTítulo original: Witch hunter\nEtiquetas: blog, blog literario, brujas, caza de brujas, elizabeth grey, fantasía, interpretadoras de letras, Reseña, romantica, virginia boecker\nHoy os enseñamos cuales han sido nuestras lecturas de este mes de noviembre y os hablaremos un poco de ellas para ir abriendo boca hasta que lleguen las reseñas ¿Queréis ver cuales han sido y si nos han gustado? Seguid leyendo ^^\nEtiquetas: #wrapup, blog, blog literario, encuentros furtivos, interpretadoras de letras, julia london, lecturas del mes, sarah j mass, tu eres para mi, wrapup\nSeguimos con los maquillajes inspirados en la trilogía Divergente, ya hemos hecho el maquillaje inspirado en Abnegación, la facción donde Tris nació, y hace dos sábados os traíamos el de Verdad.\nEste sábado, para alegrar un poco este finde lluvioso os traemos algo de color, y es que hoy os traemos el maquillaje inspirado en Cordialidad la facción dedicada a la tranquilidad, la bondad, el perdón, la confianza, la autosuficiencia, la neutralidad y la paz.\n"Da libremente, confiando en que te será dado lo que necesites... No te enfades. Las opiniones de los otros no pueden perjudicarte... No te enfades. La equivocación es pasado. Debes dejarla en su lugar... Debes dejar de tener pensamientos crueles. Los pensamientos crueles llevan a palabras crueles, y te hieren tanto como a su objetivo."\n¿Os están gustando estos looks? contadnos, ya solo quedan 2 maquillajes para acabar esta serie sobre Divergente ¿Tenéis ya algún favorito? :)\nEtiquetas: blog, blog literario, cordialidad, cuatro, divergente, facciones, interpretadoras de letras, maquillaje, Pretty Books, tris, youtube\nReseña "Laura llega al final de camino" de Marta Francés\nGénero: Romántica, Young adult\nPáginas: 220 págs\nLaura sabe que todo ha acabado con Mateo. Tras tanto sufrimiento, cree que por fin ha aceptado que no la recuerda, y ha intentado seguir con su vida lo mejor que ha podido. Sale de vez en cuando con Luis y la Pandilla, y procura sobreponerse al dolor. Sin embargo, Laura aún tiene muy presentes todos y cada uno de los momentos que Mateo y ella pasaron juntos.\nLaura se debate entre pasar página o volver a tratar con aquel quien creía su verdadero amor, y las dudas la asaltan: ¿y si no la recordase nunca? ¿Y si, después de todo, fuese mejor olvidar?\nEtiquetas: blog, blog literario, bloggers, laura llega al final del camino, laura va a por todas, marta francés, Reseña, Reseñas\nTítulo: Un amor prohibido.\nSerie: Amante legendarios #3 (autoconclusivos)\nEtiquetas: amantes legendarios, blog, blog literario, interpretadoras de letras, Nicole jordan, regencia, Reseña, romantica, romantica histórica, romeo y julieta\nHoy os traemos la segunda parte del tag que nos ha encantado, al que nos ha nominó Sam del blog Geeks Be. nos parece muy original el tag y estamos encantadas de hacerlo ^^\nNosotras, como somos dos, vamos a poner una cita cada una en cada entrada, pero, realmente solo sería una. Esta es nuestra segunda entrada, ver la primera Aquí\nCristina: Mi frase es del libro Trono de cristal, un libro que me ha encantado:\n"-Los guardias no sirven de nada en una biblioteca.\nQué equivocado estaba. Las bibliotecas están llenas de ideas, las armas más peligrosas"\nDesireé: Mi frase es del libro Calle Dublín, de Samantha Young y que me emocionó muchísimo al momento de leerla:\n"Cualquiera que me viera, sabría que estaba observando un corazón en el proceso de romperse"\nEtiquetas: blog, blog literario, booktag, frases literarias, interpretadoras de letras, tag, tres dias tres frases


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Transferencia del modelo de Vinculación UV – Vinculación Universitaria\nTransferencia del modelo de Vinculación UV\nEl Sistema de Información para la Vinculación Universitaria (sivu V 3.0) es una herramienta tecnológica desarrollada en ambiente Internet. Su propósito principal es facilitar los procesos de comunicación de las instituciones de educación superior (IES) con su entorno.\nEl registro, sistematización, seguimiento, evaluación y difusión de los diferentes programas, proyectos y actividades de vinculación, son aspectos que permite integrar este sistema. En este sentido, provee de información relevante para la toma de decisiones a nivel institucional y de cada entidad académica.\nSu capacidad para sistematizar información a nivel de cada IES, permite dar cuenta de qué se hace, cómo se hace, quién lo hace, con quién se hace y de los resultados logrados en esta materia. Asimismo, facilita la creación de catálogos de servicios universitarios tales como: técnicos y profesionales diversos, actualización y capacitación, desarrollo e innovación tecnológica, de infraestructura, entre otros.\nEl SIVU es una herramienta básica y esencial para la gestión académica y administrativa en las IES. En este sentido, busca: promover una nueva cultura de la vinculación; establecer procesos de planeación, organización, seguimiento y evaluación de la vinculación en las IES; establecer los canales necesarios para la operación de redes de cooperación académica; identificar las actividades de vinculación de carácter estatal, nacional e internacional, emprendidas por las IES frente a los distintos sectores de la sociedad; contribuir al desarrollo integral y confiable de la información institucional en esta materia; y construir puentes que propicien la interacción con otras instituciones, dependencias y organizaciones externas al ámbito de las IES.\nDentro de este contexto, la Universidad Veracruzana somete a su consideración el servicio hosting del Sistema de Información para la Vinculación Universitaria. Compartir esta experiencia supone crear una comunidad de aprendizaje en el tema de la vinculación a partir de una plataforma conceptual y metodológica, la cual facilite el avance y desarrollo de las instituciones de educación superior bajo el concepto de la cooperación y convergencia interinstitucional.\nLa creación de puntos de encuentro en los cuales se compartan experiencias y recursos, permitirá diseñar estrategias para el desarrollo de la vinculación en las IES de nuestro país. Garantizar la pertinencia académica y el impacto social es uno de los temas que deben llevar a las instituciones a establecer lazos y mecanismos de cooperación.\nPor tal motivo, esperamos que esta propuesta apoye los trabajos de vinculación en nuestro país y que, en este sentido, promueva su innovación y desarrollo en beneficio de las necesidades y requerimientos de la sociedad a la cual nos debemos, así como de la propia comunidad académica de nuestras instituciones.\nVentajas del servicio de hosting:\nDesarrollo de la plataforma SIVU en una comunidad de aprendizaje interinstitucional\nIntegración de una red interinstitucional para el desarrollo e innovación de la vinculación\nCosto accesible, lo cual evita una inversión inicial onerosa\nEvita la inversión en infraestructura tecnológica\nEvita la inversión de tiempo en el desarrollo funcional y tecnológico del software\nEvita la inversión de tiempo en la solución de incidencias y mantenimiento\nSoporte técnico y funcional garantizado\nAsesoría en línea en la administración y uso del SIVU\nSeguridad y asesoría tecnológica


Saesa y sus trabajadores apoyan con cajas de alimentos a familias de Francke - Radio Antillanca\nLa empresa eléctrica junto con sus colaboradores ha aportado durante la pandemia con unas 1.700\ncanastas de víveres desde Concepción a Coyhaique.\nEn el marco de la campaña solidaria que comenzaron el año pasado los trabajadores en conjunto con los ejecutivos de la empresa eléctrica Saesa, para ayudar a familias que están atravesando una compleja situación económica debido a la pandemia provocada por el covid 19, se hizo entrega de\n170 cajas de alimentos en el sector de Francke, en Osorno.\nEl objetivo de esta nueva entrega de canastas de víveres fue apoyar a familias sobre todo compuestas por adultos mayores, según lo señalado por el gerente de la zonal Osorno, Daniel Almonacid, quien apuntó que: “Con estas 170 cajas de alimentos entregadas a la comunidad de Francke, en total fueron más de 1.700 canastas de alimentos no perecibles, que fueron distribuidas desde Concepción a Coyhaique. Para nosotros es muy importante mejorar la calidad de vida de las personas y de la comunidad de la que somos parte, es gratificante poder ayudar a estas familias en momentos tan\ncomplejos como el que estamos viviendo, sobre todo si se trata de adultos mayores. Estamos muy contentos y agradecidos de la oportunidad de aportar con estas canastas de alimentos.”.\nEn tanto la presidenta de la Unión Comunal de Juntas de Vecinos de Osorno, Eliana Catrilef, destacó la ayuda que durante estos meses ha realizado la empresa Saesa indicando que “para nosotros fue maravilloso que nos haya llegado la donación en estos tiempos en que nuestras familias lo están pasando tan mal. Cualquier donación que nos llegue, por más mínima que sea, siempre va a ser bienvenida.\nEstamos muy agradecidos por la donación que nos han entregado los funcionarios de Saesa”.


CAVERNET ROCK: 2017\nFotos: (c) Helloween\nPor fin llegó el día más anhelado por miles de fans de la vieja guardia y nueva era, la banda germana Helloween y la esperada reunión de sus integrantes hablo de Kai Hansen (fundador) y el recordado Michael Kiske después de tantos años y rumores por fin es una realidad en este tour internacional. Llegamos para cumplir la gran cita llevada a cabo en el antiguo Palacio de los Deportes, hoy WiZink Center donde alrededor de 14.000 asistentes calmarían la pasión por el heavy metal con la banda en vivo sin teloneros, tan solo ellos cumpliendo el sueño de muchos lejos de aquellos rumores de playback y demás. Solo quedaba esperar por una voz al 100% de Kiske para que fuese inolvidable. Cabe mencionar que después de más de 25 años una reunión como esta debería ser memorable, olvidando las diferencias entre ellos que por aquel entonces llevó a que cada quien tomara su camino mencionando a un Kiske que algún día repudió del género alejándose por muchos años de este.\nMientras llegaba la hora disfrutamos de la música ambiental del recinto. Al fondo se podía apreciar un telón con el logo gigante de la banda el cual en poco tiempo dejaría de ocultar el escenario. Casi puntuales, 8:30 PM pasadas, el telón cayó riendas abajo y la multitud se dejó escuchar en todo el lugar y no era para menos, dar paso a “Halloween”, temazo, difícil de creer ver a Kiske y Deris eufóricos ante tanta multitud alternando voces. Espectacular escena ver a los siete en tarima, se notaba la buena química desde el principio en especial ellos dos quienes de vez en cuando hacían gestos vacilantes, con abrazos y chocadas de cabeza como si fuesen los mejores amigos y la multitud estallaba de emoción.\nSeguido a esto sonaría “Dr. Stein”, clásico del Keeper II, impresionante. El corazón se me quería salir, la puesta en escena increíble. Un Weikath serio como de costumbre pero su guitarra impecable como siempre, Grosskopf un vacilón sin pudor dando alegría en el escenario, Mr. Hansen lleno de adrenalina tocando sin parar con la fuerza que lo caracteriza sin dejar de lado a Sascha en el fondo, haciendo guiños en cuanto tenía ocasión eso sí, sin parar de tocar y el batero Dani Löble, que sin dudar es increíble en los tambores. Kiske nos sorprendió en cada canción y aunque ya no tiene la fuerza de otros tiempos, nos logró llevar al pasado con temas que jamás pensamos volver a escuchar en vivo en su voz. Deris no paraba de hablarnos en español, presentó dos nuevos amigos Seth y Doc, unas tiernas calabazas en dibujos animados que serían las encargadas de presentar cada canción. Sin esperar más, “I´m Alive” del Keeper I y el momento para que Kiske diera lo mejor que podía, la verdad muy bien. Paso seguido, Deris nos pregunta si queríamos volar y no fue difícil adivinar, “If I Could Fly” del polémico disco oscuro –The Dark Ride– que por cierto fue en la gira de ese álbum cuando les vi por primera vez en Colombia. Canción cantada con emoción por los espectadores confirmando que su voz aún nos hace vibrar y lo que queda, seguida de “Are You Metal?”.\nLuego vendría la aclamada “Rise And Fall” con un auténtico Kiske dándolo todo para de nuevo dar paso a Deris con “Straight Out Of Hell” para después sorprendernos con un sombrero y convertido en un “Perfect Gentleman”. Excelente presentación demostrando confianza y fuerza para rato. Por fin le llegaba el momento a Kai Hansen y poder deleitarnos con los sonidos más potentes de la banda por allá en 1985/86. “Starlight” fusionándose con “Ride The Sky” y “Judas” donde fue mágico escucharlos en la voz de Hansen, memorable. Luego “Heavy Metal (Is The Law)” con él casi líder lleno de vitalidad y con la enorme aceptación de los presentes.\nLlegaría el momento más suave y crucial para el dúo Kiske/Deris con “Forever And One (Neverland)” de nuevo juntando sus voces, increíble. Enseguida Kiske repasa el tema de “cuando tenía una larga melena rubia”, “A Tale That Wasn´t Right” preciosamente cantada por él, costándole un poco pero al fnal superándolo, sin palabras. Volviendo a Deris, “I Can”, tema de gran disfrute entre los asistentes. Posteriormente sonaría la atronadora batería de Dani Löble a dúo con el gran Ingo Swichtenberg (Q.E.P.D.) quien en pantalla le seguía el ritmo al primero ofreciendo un tributo memorable al inconfundible Mr. Smile, como le apodaban en su momento. Al terminar los gritos y aplausos no cesaban en el WiZink Center. Aparecería de nuevo en escena Kiske con “Living Ain´t No Crime” seguida de “A Little Time”.\nSalía de nuevo Deris con "Why?", seguida de la tremenda "Sole Survivor" del Master Of The Rings, temazo coreado por todos y me incluyo. De repente suena "Power" con él al mando mostrando todo lo que aún puede hacer en escena dándolo todo sin parar. Los aplausos serían muy merecidos ya que cuenta con con más de veinte años en Helloween. Llegaría un momento que será recordado por siempre, "How Many Tears" en la voz de Hansen, Deris y Kiske, único e inolvidable ya que anunciaron la grabación del concierto para un futuro DVD.\nDespués de tremendo trío de voces y guitarras dieron paso a la clásica "Eagle Fly Free". No podría describir lo que se siente escuchar un tema como ese después de tantos años y en la voz original de Michael Kiske. Luego de más de dos horas de adrenalina, el turno era para la infinita "Keeper Of The Seven Keys", épica y fenomenal de por sí y una de sus canciones más largas. El recinto se venía abajo de tanta locura junta mientras se despedían uno a uno, algo de tristeza ya se sentía en el aire.\nYa a oscuras pantalla y escenario, la multitud se oía tremendamente y pensaba, "¿Ha finalizado?, ¡No!", faltaba alguna clásica mortal de aquellas que en su momento allá por los años ochenta les convertiría en los mejores de su género. Sonaron las guitarras y llegó el poder absoluto en taria con "Future World" y la infaltable "I Want Out". Fue mágico ver a todos cantando y coreando sin descanso no sin antes oír el potente guitarreo de Kai Hansen recordando a los que ya no están aquí, Dio, Lemmy y Malcolm Young, mientras se mezclaban las voces de Andi y Michael. Lugo de casi tres horas de concierto se despedían. Increíble y memorable que mientras tocaban estos últimos temas salían desde el escenario numerosos globos gigantes seguidos de confeti disparado por un tubo sin fin.\nLa multitud anonadada daba gracias con aplausos y gritos sin cesar, se alargaba la partida haciendo todo más increíble. Diré que hubo un momento especial cuando Sascha corrió por el escenario, agarró a Kiske y lo alzó en sus brazos frente a todos mostrando lo feliz que estaba. Se fueron por fin entre miles de aplausos quedando para la historia este concierto para lo que quede de vida. Sobra decir que es de los mejores que he visto, después de Maiden. Hasta pronto.\nCorresponsal Euskadi/País Vasco y España\nPublicado por CAVERNET ROCK en 9:39\nLA REUNIÓN DE LAS CALABAZAS, Helloween en Colombia 2017 – Crónica\nPor: Fred Barrios\nFotos: F. Barrios\nSiempre se ha visto el debate acerca de cuál etapa de Helloween es la mejor, si la era con Michael Kiske, la era con Andi Deris o el Helloween de los inicios con Kai Hansen. Pues lo que nunca se llegó a pensar sucedió, la banda alemana de promovió "Pumpkins United", lo que traería de nuevo para una gira mundial a dos de sus más importantes miembros de los inicios, Kai Hansen –el padrino del power– fundador de la banda junto a Michael Weikath y voz principal en Walls of Jericho el primer disco de estudio, y Michael Kiske, la prodigiosa voz e influencia principal del género con el que grabaron unas de las piezas maestras del power metal. Colombia sería incluida en la gira mundial que celebraría tal reunión para ser testigos de un capítulo importante en la historia del heavy metal, las tres voces de la banda en una sola tarima haciendo un recorrido por lo mejor de su discografía. Fue así como se escribió este capítulo donde los Pumpkinheads colombianos disfrutamos de uno de los mejores shows del 2017.\nHabía mucha ansiedad por conocer el repertorio de la banda. Días atrás empezó a develarse cuando la banda dio inicio a la gira en México. Junto a la expectativa por las canciones que tocarían surgió algo de polémica de parte de algunos asistentes que aseguraban que Michael Kiske había hecho playback en algunas de las canciones, situación que fue aclarada luego por Kai Hansen en una entrevista donde declaraba que en efecto usaron voces de apoyo ya que él se encontraba enfermo lo que fue confirmado por las redes sociales oficiales de los teutones. Se puso en riesgo la gira debido a la salud de uno de sus vocalistas a lo cual la banda decidió modificar el repertorio para el show de Costa Rica bajo el visto bueno de Kiske, quien no quería defraudar a todos aquellos seguidores que soñaban con presenciar una de las reuniones más anheladas.\nEl miércoles 25 de octubre, cientos de almas amantes al sonido de Las Calabazas cumplimos con la cita y disfrutamos de un show de dos horas y treinta y cinco minutos con Helloween en el mes de las brujas. El mejor inicio se dio con "Halloween" interpretada a dúo por Kiske y Deris con lo cual estalló de emoción el recinto seguido por "Dr. Stein" y "I'm Alive" nos daban señal que iban a interpretar lo mejor de los Keepers. Luego el mismo Andi Deris, en claro español indica que Michael Kiske se encuentra un poco enfermo de la voz y que todos teníamos que cantar con él para darle ánimos, se apodera del escenario con su gran carisma y dice que va a cantar una canción con la palabra "volar" y presenta "If I Could Fly" después la poderosa "Are You Metal?" y "Waiting for the Thunder" que no estaba prevista por ninguno de los asistentes. Cerraban este primer acto del show con "Perfect Gentleman " del primer disco de estudio de la banda con Deris, Master of the Rings, de 1994.\nEn seguida junto a un despliegue audiovisual animado, la banda indica que es el momento de recordar el primer álbum y sería Kai Hansen quien tomaría el liderato y con el medley "Starlight / Ride the Sky / Judas / Heavy Metal (Is the Law)" le daría al show el toque speed que pondría a practicar el famoso headbanging que no puede faltar en un concierto de metal.\nLlegaría el momento más emotivo de la noche y al frente estarían Kiske y Deris quienes a dúo interpretarían "Forever and One (Neverland)" seguido de "A Tale That Wasn't Right" haciendo que la noche fuera mágica.\n"I Can", del Better than Raw, pondría a saltar a los espectadores y luego un solo de batería de Dani Löble en batalla con el desaparecido Ingo Schwichtenberg (Baterista original, en pantalla), un merecido tributo a Mr. Smile como era conocido en su momento. Markus Grosskopf, bajista de toda la vida de la agrupación animaría a la gente para dar inicio la canción "Why?", luego "Sole Survivor" y uno de los himnos del disco Time of the Oath como lo es "Power", llegaría en un preciso momento de la noche. El show de sus guitarristas Kai Hansen, Michael Weikath y Sasha Gerstner tomaría lugar con la inmortal "How Many Tears" donde demostraban sus habilidades con las seis cuerdas. Michael Kiske a pesar de no estar al 100% dio todo su potencial y con "Eagle Fly Free" y "Keeper of the Seven Keys", demostró que seguirá siendo unos de los mejores vocalistas de power metal.\nLa noche llegaba a su fin pero no antes cantar a todo pulmón "Future World" y "I Want Out" dando cierre a un espectáculo sin igual quedando solo una pregunta en la fanaticada: ¿Después de esto, qué?. La gira continúa por ahora hasta finales de 2018 y queda la incertidumbre si las calabazas van a seguir juntas. Por ahora grabaron un sencillo llamado "Pumpkins United" que deja muchas ganas de ver de nuevo esta súper formación de los alemanes. Aquí estamos, aquí vamos, grítalo, hazles saber, somos una luz en la oscuridad, somos Calabazas Unidas.\n14 . 07 . 1981\nVocalista de Los Borbotones\nPublicado por CAVERNET ROCK en 15:47\nUNLEASHED EN COLOMBIA, VEINTE AÑOS DESPUÉS – Crónica\nA mediados de octubre y tras cuatro años de ausencia, regresamos a la capital caldense para cumplir la cita con un viejo sueño por más de veinte años pues a comienzos de la década del noventa cuando llegaron los primeros álbumes de Unleashed particularmente al Templo del Metal, célebre tienda local caleña desaparecida a comienzos de 2000, nadie creía posible que esta banda llegase a nuestro país. He aquí lo que como fanáticos y espectadores vivimos en el segundo día del GritaRock2017.\nSaliendo de Cali en un tour particular, tras inexplicables seis horas de trayecto llegamos a Manizales. En ese momento poca gente había en Expoferias, algunos se quedaron allí mientras otros continuamos en dirección al centro de la ciudad en busca de almuerzo y estirar las piernas además de tomar respetuosa distancia del grupo. Al caer la tarde adquirimos las entradas e ingresamos al recinto, visitar el salón de venta de mercancía, saludar viejos y nuevos amigos del metal provenientes de ciudades como Medellín, Bogotá, Pasto y el Eje Cafetero así como del Valle y su capital mientras en tarima terminaba su participación Cuntcrusher para dar paso a los bogotanos Perpetual Warfare quienes con su propuesta lograron encender parte del público que poco a poco llegaba en mayor número. Reencarnación, la leyenda del utrametal paisa, prosiguió la jornada abriendo con el insigne “Funeral del Norte” y su arsenal de cortes considerados himnos del metalmedallo.\nTras lo anterior y con una puntualidad cercana a la correcta, Goatwhore procedente de New Orleans descargó más de una hora de brutal black death metal. Grata sorpresa para cierta parte del público fue lo que observamos, algún segmento de este manifestó que debería ser la banda principal de la noche. Con todo y esto llegaba lo esperado y principal motivo de peregrinación a Manila este fin de semana festivo, la producción despliega e iza el pendón con la emblemática imagen de Unleashed. Increíble sensación el saber que tendríamos en pocos minutos a la poderosa máquina sueca en vivo.\nEsta legendaria agrupación es la culpable de aficionar a muchos, incluyendo el equipo de trabajo de esta casa, a este sonido extremo, estridente y bien hecho. Tras el arduo viaje desde su país natal vinieron a tocar atendiendo la invitación exclusiva del Festival. Cabe resaltar que es la primera presentación de la banda en tierras suramericanas. En la previa se les vio compartiendo con algunos seguidores de manera amistosa, bonito y escaso gesto entre tanta personalidad endiosada que rodea el mundo del metal.\nSin más preámbulo y con un intro de música folk nórdica, la primera canción retumbó en el Expoferias, “The Final Silence” sirvió de calentamiento a la noche. De inmediato se nota la calidad, el trabajo, el acople que se siente con un sonido impecable. A menos de tres minutos de presentación los “audiófilos” amantes de la buena ejecución musical ya estábamos sorprendidos, “suenan igual que en los cd´s”, fue el comentario recurrente. Con mucho ánimo y saludos afectuosos al público siguieron con “This Is Our World Now”, clásico inmediato después de ser lanzado en el álbum Midvinterblot para luego seguir con el tema de apertura de Hell´s Unleashed, “Don´t Want To Be Born”. Con tres temas ejecutados se notaba claramente quiénes eran fanáticos de la banda entre el público y quiénes de manera “accidental” presenciaron un despliegue monumental de death metal de la más alta factura. El punto medio de la descarga lo marcó una canción que condensa parte de la ideología lírica de Unleashed, “In The Name Of God”, potente pieza del Victory que fue coreada, cantada, gritada por los fanáticos furibundos de la horda sueca para terminar en éxtasis con “To Asgard We Fly”.\nEl concierto prosiguió con “If They Had Eyes”, emblemático tema del Where No Life Dwells. En “The Avenger” de manera sorpresiva Johnny interactuó activamente con el público, pausando el toque y enseñando el coro para gritarlo todos al unísono, esfuerzo que se cumplió a medias dada la frialdad de los asistentes aunque personalmente creo que se debe a la mezcla de desconocimiento de la banda y expectativas distintas.\nUno a uno fueron sacando temas de su amplio repertorio, hay que hacer la aclaración que tantos años activos y doce álbumes dan mucho material de donde escoger y por más que los fans queramos escuchar los clásicos y las canciones insignia, a una agrupación en vivo no se le puede exigir material exclusivamente de sus inicios, tal es así que Johnny Hedlund, voz y bajo de la banda hizo el comentario “Estos muchachos están pidiendo que toque canciones que hace quince años no tocamos”, y a la vieja usanza de repasar riffs, tiempos y canciones, se reunieron alrededor de la batería para repasar un poco antes de lanzar la canción. Admirable el ver que hubo de pocas a ninguna equivocación, músicos impresionantes.\nHacia el final del concierto cerraron con “Death Metal Victory”, himno de la agrupación y del metal en general donde pararon varias veces para escuchar los gritos de los aficionados que lastimosamente eran pocos o al menos no los que merecía una agrupación de este calibre. Después de retirarse y ante los gritos de sus fanáticos, hicieron presencia de nuevo para terminar su presentación con “Execute Them All” y “Before The Creation Of Time”, piezas que esperábamos ansiosos.\nPasados unos minutos y con la masa de gente diluyéndose, sorpresivamente la banda saltó a la tarima nuevamente para interpretar una última y significativa canción, “The Inmortals”. Mucha carga de sentimientos ya que en todo momento el líder de la agrupación se refirió a sus fanáticos como “warriors”, término que denota con mucha precisión el camino del metal. Con esta excelente despedida terminó un memorable concierto que a muchos permitió tachar un ítem de la lista de cosas a vivir y presenciar. De Unleashed queda la impresión de haber presenciado el trabajo de toda una vida hecho con pasión, orgullo y fortaleza. Prometieron volver y esperamos que así sea.\nTras esto, evacuar el recinto ante el no muy amable gesto de la autoridad civil colombiana, la despedida y abrazo de rigor de aquellos que partían a sus ciudades de origen o se quedaban en esta para el remate por los lados del Cable, antes de retomar carretera con algo de cansancio pero con la satisfacción de haber podido asistir a la primera y única presentación de Unleashed en Colombia. Comentarios a granel, muchos esperaban que su repertorio se centrara en sus primeros cuatro álbumes –la tercera parte de su discografía– lo cual a todas luces es un despropósito pues si bien la banda se ha mantenido activa en casi treinta años, por el hecho de no haber venido antes no iban a tocar solo lo viejo, no era esta una gira conmemorativa como cuando vino Maiden la dos primeras veces. De buena manera hemos pagado el precio del paso del tiempo. Gracias Manizales, hasta la próxima. Cavernet Rock.\n“Rise, my armies, with power, from Hell, we march…\n...And we shall fight 'til the end”\nPublicado por CAVERNET ROCK en 13:02\nRitual Cervecería Artesanal, Cali\nEl presente octubre se realizó el lanzamiento oficial del más reciente trabajo de Vanegas Blues. En la previa conversamos al con Jorge Luis Vanegas quien nos contó acerca de lo que para él significa grabar un disco de blues caleño, el componer y tocar para este proyecto solista paralelo y para Vulgarxito su banda bogotana, el haber ganado una convocatoria artística municipal y la permanente ruta del blues dentro y fuera del país, entre otras cosas. Llegó el Volumen 2, llegó el Blues de mi Ciudad.\nCVR: Buenas tardes Jorge, qué bueno tenerte acá nuevamente en Cali. ¿Para vos qué significa componer blues o mejor qué diferencia hay entre componer blues tanto para Vanegas Blues como para Vulgarxito?\nJLV: Esa pregunta me la empecé a hacer hace poco porque escribo para los dos proyectos pero creo que ya es circunstancial, sin embargo sé que Vanegas me permite unas libertades diferentes a las que me da Vulgarxito. Me explico, con Vanegas Blues puedo trabajar solo absolutamente solo, con Vulgarxito trabajo con dos compañeros. Tal vez pareciera ser solista pero no es así porque en Vulgarxito dependo también del concepto de los otros dos cerebros y en Vanegas hago todo yo. Este proyecto se está convirtiendo en un espacio en donde puedo hacer cosas que no voy a hacer en Vulgarxito sin embargo no son incompatibles, todo lo contrario. De hecho, acabo de llegar de un festival en Quito al que me invitaron como Vanegas Blues y los músicos que me acompañaron fueron los de Vulgarxito. (Risas). Es una mezcolanza, no me importa, es muy divertido.\nCVR: Este nuevo disco se oye a escala urbana, suena a Cali. ¿De qué hablan las letras del Volumen 2, El Blues de mi Ciudad?\nJLV: En realidad este es un disco conceptual porque es una historia a su vez llena de historias propias y ajenas, yo presto cosas de mi vida cotidiana y particular y tomo historias de amigos, de familiares, de animales, de gente cercana y lejana también, historias de la ciudad. Todo lo vuelvo una historia que se desarrolla a través de once canciones donde planteo una introducción como un estado de ánimo que es “Cali Boogie”, que trata de lo que sentimos todos en Cali, cuando uno dice “qué calor que hace” y la solución más tradicional que hemos tenido en Cali es irnos para Pance, pal río. Es algo que es cultural. He querido plasmar a través de una historia de amor y desamor donde surge ese sentimiento pero también está esa pérdida y al final del disco está la reflexión. Igual, las canciones se pueden escuchar por aparte. Se plantea la historia y lo que quiero es hablarlo de forma caleña, de la forma que lo hablamos aquí. El objetivo que busco con esto es que tras hacer presentaciones aquí, allá y hablar con la gente, buscar la identidad de una Cali cultural desde un punto de vista diferente al tradicional. Tradicional como lo que se dice que aquí somos salseros. Existe la salsa y existen otras expresiones culturales y artísticas como también existe el blues desde hace muchos años, décadas, para mí es una tarea y es fundamental hacerlo desde este punto de vista.\nCVR: ¿Cómo fue el proceso compositivo y de grabación del disco?\nJLV: Después de haber sacado el Volumen 1, yo lo moví, lo presenté, viajé con ese disco y recorrí gran parte del territorio nacional. El Volumen 2 lo empecé a escribir el año pasado y lo concreté este año. Fue un proceso de casi un año completo. Lo que pasa es que yo tenía una forma de trabajar que con el tiempo se convirtió en algo más efectivo y es que antes de entrar al estudio ya tengo todo elaborado. Ya en el estudio yo grabo muy rápido y ya tengo muy claras las cosas, tampoco me meto a hacer una orquesta sinfónica porque no lo sé hacer ni es mi fuerte sino con lo que yo manejo que es hasta trío y de pronto un cuarto elemento.\nCVR: ¿Qué significó el haber recibido el premio de la convocatoria Estímulos Cali 2017?, vemos que el CD incluye el logotipo.\nJLV: Para mí significó un espaldarazo, estoy sintiendo el apoyo de la ciudad como tal y lo debo aprovechar y retribuir porque de todas maneras aunque yo me fui de Cali hace casi veinte años, no he dejado de venir, uno no deja de ser caleño. Pienso que a pesar de que he escrito y grabado en otros lugares incluyendo Cali, para mí es importante poder devolverle a la ciudad y generar algo para Cali. Cuando me postulo y gano la beca para mí significa cosas muy bonitas porque pude hacer el trabajo, igual lo hubiera hecho sin beca pero pues estoy muy contento por esto. Gracias a ese estímulo económico pude hacer la producción como yo quise.\nCVR: De Vol. 1 a este Volumen 2, en cuanto a producción vemos el cambio al ser el primero acústico a una sola guitarra y voz.\nJLV: El primer disco fue un accidente acústico, yo lo iba hacer con banda acústica pero el día de la grabación no llegaron los músicos (Risas). Entonces decidí hacerlo acústico, lo iba a hacer con guitarra acústica, contrabajo y batería pero no llegaron. Este nuevo disco sí lo diseñé para hacerlo con banda y de todas maneras el bajista no llegó entonces hice yo el bajo (Risas).\nCVR: Sabemos que andas para arriba y abajo en moto por todo el país incluso estuviste en Ecuador hace poco. ¿Qué ha sido lo más gratificante de andar tocando por Colombia?\nJLV: Yo creo que lo más importante y gratificante es la recepción de las personas, sobre todo cuando llego a los municipios más desconocidos, que tienen historias supremamente interesantes y que me puedo comunicar con las personas de la manera como ellos reciben lo que yo les llevo y como ellos me muestran lo que tienen. Es una labor de enriquecimiento cultural, conozco músicos tradicionales, músicos contemporáneos y artistas no solamente músicos sino poetas, pintores, actores, bailarines, gente de todas las disciplinas que me enseñan cómo es Colombia. Colombia no es la que sale en folletos, en internet o en televisión sino que es a la vieja usanza, hay que ir y hacerlo personalmente. Creo que en ese sentido es supremamente gratificante y bonito porque eso me muestra que hay una cantidad de gente haciendo muchas cosas y que de todas maneras ellos piensan que hay que llegar a una ciudad como Bogotá, Medellín o Cali cuando lo interesante es que lo hagan ahí en su lugar de origen. Por supuesto que es necesario que pasen a las ciudades grandes, está bien que algunos provincianos como yo nos vamos a las capitales pero es necesario regresar al pequeño lugar de donde venimos y retribuirle porque esa es una manera de hacer nación. Si tú quieres hacer patria, haz tu trabajo bien hecho.\nCVR: ¿Crees que hay un boom de blues nacional, consideras que el público apoya, compra, consume blues colombiano?\nJLV: Creo que hay una movida interesante, creo que hay una apuesta a escuchar algo diferente, podemos correr el riesgo que por ser una novedad, siendo una música tan antigua, se convierta en una moda pero ya depende de nosotros, de seguir haciendo trabajos, producir y hacer apuestas y propuestas con calidad. Sí veo que hay mucha gente interesada en el tema y me parece muy bacano y es una música que llega fácilmente a donde sea. Si uno si lo propone y lo hace bien, llega a donde sea.\nCVR: Se ven bandas de gente joven haciendo blues hoy en día cuando antes se pensaba que el blues lo tocaba sólo gente mayor, incluso hemos visto músicos de rock/metal que descubrieron el blues y se quedaron con él.\nJLV: Como yo (Risas)\nCVR: A lo que vamos es que existe público que piensa que el blues es como los boleros de alguna manera, que solo es para cuchos.\nJLV: Claro, lo que pasa es que la diferencia está en el contexto cultural. A Colombia nos llega primero el rock y después descubrimos el blues. En países como Estados Unidos y de pronto Argentina, el blues es música de gente grande. En los festivales de Memphis o Nueva Orleans uno ve en los jam que el menor tiene cincuenta años. Nosotros éramos los pollos y además extranjeros. En Argentina vos ves gente de setenta años en los bares escuchando blues pero en contexto sí es música vieja. De hecho, para los gringos el tema es preocupante porque ellos sienten que tienen que rescatar las raíces y darle más fuerza al blues porque los jóvenes no están escuchando blues, el público de blues se creció y hay una ausencia de consumidores de blues jóvenes. En Colombia nos pasa al revés, los jóvenes son los que están escuchando blues y si se hace bien, se cultiva y se motiva, va a representar en tener un público de blues para más tiempo.\nCVR: Estuviste el año pasado en Memphis con Vulgarxito, tu banda paralela. Como músico colombiano ¿Cómo fue la respuesta del público?\nJLV: Como tienen el afán de que no se les muera el blues, cuando ven un extranjero que llega a su territorio, a la meca del blues pues para ellos es sorprendente y lo agradecían. Les parecía extrañísimo pero extraordinario que se hiciera tan buen blues en un lugar tan lejano como “Bogotá” (Acento gringo, risas). Les parecía una locura, varios se sorprendían porque los lugareños tienden a hacer música y querer ser la copia de Elvis Presley, Buddy Guy, John Lee Hooker y hasta el mismo Stevie Ray Vaughan, ser sus émulos como acá tenemos los tributos que se hacen en los bares pero cuando nosotros (Vulgarxito) llegamos con esa forma de tocar blues que es muy fuerte decían que les parecía revitalizante además que lo escuchaban en español. De todas maneras nosotros tenemos unas sesiones, repertorio, de blues que yo digo que son estándar que las podemos tocar en diferentes lugares del mundo, le digo a un músico ve, esto va en sol y ya, vuelta normal y me la acompaña cualquiera y también tenemos otras con unas estructuras especiales que no me las voy a inventar, que se han ido desarrollando a partir de la estructura tradicional además que están cantadas en castellano hablando de historias nuestras.\nCVR: Con este nuevo disco ¿Qué sigue? Estás en Cali de promoción por el lanzamiento.\nJLV: Sí, en Cali voy a tocarlo con la banda que me acompaña que es Pacho en el bajo y en la batería Carlitos Beltrán. Luego me sentaré a planear la gira pero de todas maneras esto no está sujeto como tal, tengo varias fechas pero como tal será un disco con el que voy a trabajar el resto del año y el año entrante paralelo con Vulgarxito con el que estamos lanzando el Memphis también, que es un disco que ya grabamos hace año y medio y sin embargo con Vulgarxito tengo otro disco que ya está grabado pero por cuestiones de material, para no saturar a la gente lo estamos guardando para el año entrante, La Otra Cara de la Moneda, que es posible que sea un disco doble o que esa otra mitad sea un noveno disco, eso no lo hemos definido.\nCVR: No deja de sorprender que tanto con Vanegas Blues como con Vulgarxito tenes una producción muy prolífica ¿Qué otra cosa haces aparte de componer?\nJLV: Yo decidí hace tiempo que mi trabajo era ser compositor y tocar mis canciones. Entonces en esa medida es lo que hago durante el día. Algunas personas escogen ser bomberos, otros médicos, yo decidí tomarme muy en serio el oficio de componer blues y rock. Creo que la manera, para ser congruente con eso, es dedicarle todo el día. No todos los días estoy componiendo pero todos los días agarro la guitarra, a practicar, a cantar y repasar mi repertorio. Hoy en día por más que quisiera no me siento con la guitarra a aprenderme un tema de Steve Vai o de Jimi Hendrix, que los quiero mucho pero no tengo tiempo para eso. Tengo demasiado repertorio mío para estarme aprendiendo el de otro porque si quiero salir a los escenarios a hacer lo que hago, lo que yo pienso, para eso necesito muchas horas del día. Cuando no estoy haciendo eso, hago lo que yo le digo “oficina” que es sacar fechas, negociar los conciertos, escribir a convocatorias, gestión y es autogestión. Obviamente tengo puntos de apoyo, que son mis compañeros y hasta mi mamá también. Gracias a ellos puedo tener un poco de tranquilidad para poder llevar esta labor adelante.\nCVR: Qué bueno haber podido conversar con vos todo esto acerca del nuevo trabajo. Para terminar, nos gustaría que enviaras un saludo a nuestros lectores en Colombia y el exterior pues son muchos ahí afuera que están pendientes de lo que hacemos.\nJLV: Muchas gracias, soy Jorge Vanegas de Vanegas Blues y Vulgarxito y quiero brindar un afectuoso saludo a todos los lectores de Cavernet Rock en Colombia y en el mundo. Un gran saludo y un gran abrazo, mucho blues y que sea rock.\nCVR: A vos muchas gracias por tu tiempo, sabemos que estas en gira promocional y que vas camino a reunirte con otro medio de prensa y la puntualidad es menester.\nTerminamos así esta cálida entrevista como cálido es el contenido de Volumen 2, El Blues de mi Ciudad cual es el clima de Cali, la ciudad objeto de homenaje en este disco, ver reseña publicada en estas páginas. La presentación en vivo se realizó en el tradicional Auditorio Earle Sherman del Centro Cultural Colombo Americano el pasado 6 de octubre, evento al cual por motivos de último momento no pudimos asistir.\nSaludamos y agradecemos a Mauricio Cuevas, Jefe de Prensa del artista en esta ocasión y a Ritual Cervecería Artesanal en cabeza de nuestro colaborador Carlos Orejuela y brewmaster de dicha casa, por facilitar y brindar sus instalaciones para la realización de esta entrevista. Cavernet Rock.\n"Cali Boogie" . Volumen 2, El Blues de mi Ciudad\nVanegas Blues (2017)\nCon Jorge Vanegas, Carlos Orejuela (Ritual/Colaborador CVR) y Jose Paschu (Director CVR)\nReseña de Volumen 2, El Blues de mi Ciudad, publicada en el enlace: http://cavernetrock.blogspot.com.co/2017/10/vanegasblues-volumen-2-resena.html\nReseña de Memphis, reciente álbum de Vulgarxito, publicada en el enlace: http://cavernetrock.blogspot.com.co/2017/09/vulgarxito-memphis-resena.html\nPublicado por CAVERNET ROCK en 17:07


Mamá de Missouri dona 30 litros de leche materna congelada a víctimas de Harvey | noticiaaldia.com\nseptiembre 13, 2017 - 3:20 pm\nMamá de Missouri dona 30 litros de leche materna congelada a víctimas de Harvey\nUna madre en Missouri ha ayudado a cientos de niños de Texas donando 65 litros de leche materna a los supervivientes del huracán Harvey.\nDanielle Palmer de Owensville tenía un exceso de leche materna embotellada lista para servir a su hijo, Truett – pero cuando vio la devastación en Texas, supo que tenía que ayudar a otras madres. Cubrimos las espaldas de los demás. Nos cuidamos el uno al otro “, dijo Palmer a un portal de noticias.\n“La lactancia materna es difícil. Ya sea que esté bombeando o alimentando o como sea, es difícil. Y somos como los osos de mamá. Nos protegemos unos a otros”.\nPalmer aprendió algo sobre las dificultades de criar a los niños después de que su hijo Truett nació con un problema cardíaco congénito, entre otras dificultades.\nEso significaba que tenía que tomar la mayor parte de su nutrición por IV – lo que llevó al congelador de Palmer la construcción de una impresionante cantidad de exceso de leche en el ínterin.\nAsí que cuando el terapeuta del habla de Truett sugirió donar algo de leche a las madres y los bebés afectados por las inundaciones, Palmer se dio cuenta de que estaban preguntando a la mujer adecuada.\n“Con el defecto cardíaco de Truett, no lo tomo a la ligera, pero también sé que estoy agradecido por la situación en la que Dios nos puso”, dijo.\n“Nos ha dado la oportunidad de hacer otras cosas, quiero decir, si no hubiéramos estado en esta situación, no podríamos compartir parte de nuestro amor con los bebés en Houston”.\nAhora las botellas – equivalente a ocho galones, y unas 364 tomas estimadas – deben ser llevadas a Dallas.\nLa organización local Guiding Star Missouri conducirá la leche refrigerada a la ciudad, donde será distribuida a quienes la necesiten.\nSerá vital para las madres que perdieron sus propios suministros durante los apagones o que perdieron sus bombas cuando fueron forzados a salir de sus hogares – ya las madres estresadas por los trágicos acontecimientos.\n“Con la lactancia materna, el estrés juega un papel importante en su suministro. Si te vuelves estresado, tu oferta caerá “, dijo Palmer.\nPalmer dice que toda la leche distribuida por Guiding Star es rigurosamente probada para garantizar su seguridad.\nPero incluso si no lo era, las posibilidades de que la enfermedad sea causada por compartir la leche materna son bajas, según el CDC.


Integrantes de BTS se contagian de COVID-19 y envían mensaje a sus fans | Cinescape\nUno de los miembros contagiados envió un mensaje para tranquilizar a sus miles de seguidoras preocupadas por la noticia.\nEl ARMY alrededor del mundo ha tenido unos días de preocupación después de enterarse que 3 de los miembros de la banda de kpop surcoreana diera positivo para COVID-19.\nLa banda ha estado en las pasadas semanas en plena gira norteamericana, con una agenda recargada llena de eventos. Al final de sus conciertos, parte de la banda decidió vacacionar en Los Ángeles estos últimos días (RM, V, J-hope y Suga) y a su llegada a Corea del Sur fueron sometidos a pruebas anti COVID-19 que en un principio dieron negativas. Ellos permanecieron en cuarentena tras su llegada al país y al final del mismo volvieron a testearse, dando resultados positivos. El diagnóstico fue confirmado por Big Hit Entertainment.\nDe esta manera se dio a conocer que Suga, RM y Jin habían sido diagnosticados con resultados positivos para COVID-19.\n“Suga recibió la segunda dosis de la vacuna contra la covid-19 a final de agosto y no presenta síntomas a día de hoy. En estos momentos se está administrando auto cuidados en casa de acuerdo con las normativas de las autoridades sanitarias” – manifestó la compañía de entretenimiento en un comunicado.\nAsimismo, el propio Suga compartió una actualización en Twitter pidiéndole a sus fans que no se preocupen pues se encuentran bien:\n“Estoy realmente bien, por favor no se preocupen tanto”.\n[211227 Suga Weverse Post]\n🐱 i really am okay 🙂 please dont worry too much! pic.twitter.com/bBlveUVnqZ\n— 미니융⁷ 🧸❄⛄ (@miiniyoongs) December 27, 2021\nDe los 3 contagiados solo 2 volvían de viaje, mientras que el tercero, Jin, ya se encontraba en Corea del Sur hace semanas. Tal parece que tras la sospecha de haber contraído el virus pues presentó sintomatología leve (incluida fiebre) fue testeado y dio positivo también para COVID-19.\nFelizmente para todos los miembros de la banda de K-pop, se encuentran vacunados y atravesando la enfermedad sin presentar complicaciones y en el caso de Suga, sin siquiera presentar síntomas.\nAsí fue el primer encuentro entre Tom Holland y Chris Evans