Diversas intervenciones durante el evento: Empleo 2 millones | Presidencia de la República | Gobierno | gob.mx\nDiversas intervenciones durante el evento: Empleo 2 millones\n"El mes de junio de este año fue el cuarto mes con más generación de empleo de la historia, 68 mil lugares", maestro Mikel Andoni Arriola Peñalosa.\nEl mes de junio de este año fue el cuarto mes con más generación de empleo de la historia, 68 mil lugares.\nQuiero, una vez más, dar la cordial bienvenida al señor Presidente de la República, al licenciado Enrique Peña Nieto, a ésta su casa, el Estado de México, especialmente a Toluca.\nY quiero agradecerles a los funcionarios de la empresa Robert Bosch, su hospitalidad. Gracias por recibirnos y gracias por confiar en el Estado de México.\nAgradezco la presencia de los señores Secretarios de Economía; del Trabajo; del Jefe de la Oficina de la Presidencia; del Director General del IMSS; de los dirigentes sindicales; de los representantes de CONCAMIN; Presidente de CONCAMIN.\nSenadoras; Senadores: trabajadores; amigas, amigos todos.\nMuchas gracias por escoger al Estado de México para hacer este importante anuncio del empleo, o del registro de la afiliación dos millones.\nHoy, podemos hablar de dos millones de familias que pueden vivir con dignidad; dos millones de familias que tienen seguridad social; que pueden tener créditos. Y es un logro muy importante.\nSuena fácil, pero detrás de ello hubo un gran trabajo en equipo. Hay un gran trabajo en equipo del Gobierno de la República, de los gobiernos locales, de los gobiernos municipales, de la confianza de empresarios mexicanos y extranjeros, de una paz laboral que permite generar estos empleos, estos trabajos en favor de las mexicanas y de los mexicanos.\nHoy, quiero informarle, señor Presidente, que el Estado de México tiene un millón 450 mil plazas formales registradas ante el IMSS. En lo que va de esta gestión estatal se han generado 250 mil nuevas plazas, según datos del IMSS, del ISSSTE y del ISSEMyM también.\nTan sólo lo que va de este año, 2016, se han creado 39 mil 826 nuevas plazas ante el IMSS, registradas. Esto equivale a un 20 por ciento más respecto al año pasado, 2015, respecto al mismo periodo. Somos el tercer lugar a nivel nacional de los estados que más generan empleos.\nPero esto es gracias, señor Presidente, a que México se está moviendo; es gracias a que las políticas que usted ha impulsado para promover la formalidad están dando frutos; es gracias a un trabajo en equipo que realizamos con Poncho Navarrete, nuestro paisano, con Ildefonso Guajardo y con todo su Gabinete para que el Estado de México y México siga creciendo y se siga moviendo.\nLe comparto, señor Presidente, que éste último año de 2015 al 2016, 129 mil 707 trabajadores mexiquenses salieron de la informalidad y se incorporaron a la formalidad, producto del programa que usted en su momento impulsó.\nLe reconocemos, señor Presidente, que, de acuerdo al programa, La acción de Justicia Cotidiana, usted haya considerado la mejora regulatoria en su plan de trabajo y las propuestas legislativas que ha formulado, porque de hecho son parte de las acciones que venimos haciendo aquí en el Estado de México.\nDe acuerdo al estudio del Banco de Mundial, del Doing Business, reconocido por el propio Banco Mundial, somos el único estado de las 32 entidades federativas en el país que escaló 19 peldaños en mejora regulatoria. Suena fácil, pero fue producto de un trabajo en equipo, de la coordinación estrecha con el Poder Judicial del estado, con el Poder Legislativo de la entidad, con los municipios, con las propuestas del sector productivo, con CONCAMIN, sin duda juega un papel muy importante y, otras organizaciones patronales.\nHoy, señor Presidente, me es grato compartirle que hemos llevado a cabo reformas para que los juicios mercantiles sean orales, tenemos nuevos Juzgados Mercantiles, tenemos Unidades de Mediación.\nHoy hemos logrado reducir el cumplimiento de contratos a tan sólo 190 días cuando se llevaban en 340 días.\nHemos creado y penalizado para aquellos que obstruyan la inversión tengan una sanción administrativa o tengan una sanción penal.\nEn suma. Hemos llevado acciones para facilitar la inversión y en la medida que podamos tener más inversiones, que vengan a invertir al Estado de México, vamos a seguir generando más empleos para darle a la gente dignidad y darle certidumbre.\nMás del 99 por ciento de las unidades económicas en el Estado de México son MiPyME y ellas son las que generan más del 80 por ciento de los empleos a nivel nacional. Tres de cuatro empleos aquí en el Estado de México, son generados en MiPyME.\nPor eso, hoy le digo al Presidente de CONCAMIN, a los representantes de organizaciones empresariales que tienen el compromiso que seguiremos el ejemplo del Presidente Peña Nieto, para que tengan más facilidades para invertir, tengan más facilidades para concretar inversiones en el Estado de México, y a su vez nos ayuden a generar más empleos.\nMierta Capaul, del Banco Mundial, del estudio Doing Business, dice que este estudio pretende evaluar a aquellos gobiernos, las facilidades que dan, y que en la medida que los empresarios gasten menos tiempo en trámites, en esa medida tendrán más tiempo para ser creativos, para invertir en México, y en este caso, en el Estado de México.\nAsí es que, señor Presidente, gracias por este anuncio, gracias por su respaldo, gracias por la oportunidad que le da a estas dos millones de personas que se incorporan a la formalidad, y que hoy tienen historias de éxito que contar.\n-MODERADOR: Hace su intervención el Director General del Instituto Mexicano del Seguro Social, maestro Mikel Andoni Arriola Peñalosa.\n-MTRO. MIKEL ANDONI ARRIOLA PEÑALOSA: Con su permiso, señor Presidente.\nSeñor Gobernador; miembros del Gabinete.\nA partir del inicio de su gestión, señor Presidente, se empezó a registrar una tendencia creciente en la afiliación de mexicanos al IMSS. Esta tendencia ya marcó digamos que un dato económico muy interesante, que está creciendo hoy el empleo al doble de lo que crece la economía.\nEsto quiere decir que las acciones transformadoras de su Gobierno como las reformas estructurales, como el sólido manejo en las finanzas públicas, y como programas de digitalización de trámites, que ya se refirió aquí el Gobernador, han generado datos de empleo muy precisos.\nEn lo que va del año, señor Presidente, hemos generado 442 mil puestos de trabajo; siete mil puestos más que el mismo mes del año pasado que el mismo periodo.\nY en el acumulado de los últimos 12 meses llevamos ya 652 mil puestos de trabajo, una tasa de crecimiento anual de 3.7 por ciento; y de esta masa laboral, señor Presidente, tenemos que el 94 por ciento es empleo permanente.\nEn ese sentido, para el IMSS, esta recaudación adicional ha sido del 26 por ciento, 50 mil millones de pesos, señor Presidente, más para enfrentar los crecientes gastos del IMSS.\nEn su Administración el déficit del IMSS ha bajado 60 por ciento.\nEstos 50 mil millones de pesos implican que vamos a poder seguir cumpliendo su instrucción de cada día dar más cirugías, más consultas, pagar más pensiones y ser mucho más proactivos en la generación del empleo.\nEn unos meses presentará usted el IMSS Digital, señor Presidente. Con el IMSS digital estamos automatizando el 72 por ciento de los trámites del IMSS.\nYa hemos hecho cuentas con la metodología de la OCDE y estamos hablando de que podríamos reducir los costos de transacción en el empleo en 2.5 mil millones de pesos. Esto, sin duda, redundará en el crecimiento de nuestra recaudación y en nuestro empleo.\nEl último dato que le doy, señor Presidente, es que en el crecimiento en la recaudación del IMSS en un trienio nunca habíamos tenido un crecimiento del 26 por ciento. Si contrastamos con el mismo periodo la administración anterior, el crecimiento fue apenas del 16 por ciento.\nLe agradecemos mucho todas estas acciones y hoy, más que nunca, nos comprometemos con un IMSS cada día más social y más público y con mejores recursos.\n-MODERADOR: Hace uso de la palabra el licenciado Roberto Ruíz Ángeles, Secretario General de la Confederación Mexicana Sindical.\n-LIC. ROBERTO RUIZ ÁNGELES: Bienvenido, señor Presidente, con su permiso.\nMucho me complace ser la voz en esta reunión trascendental del sector laboral del Estado de México, del sector de los trabajadores.\nEstar aquí y oír estas cifras contundentes, señor Presidente, a los mexicanos y a los mexiquenses nos motivan, porque su Gobierno ha cumplido con hechos y ha sido una realidad que al impulsar esas reformas estructurales que han modernizado a nuestro país no ha sido en balde que el pueblo y los trabajadores se hayan solidarizado con esa expectativa de tener un México acorde a las circunstancias del mundo.\nYo estoy seguro que las reformas estructurales están permitiendo que entremos a una dinámica mundial, donde los trabajadores no pueden quedar a la sesga.\nEl crecimiento poblacional, el aumento en la expectativa de vida de los trabajadores y de la población en general son uno más de los retos que usted tiene en su Gobierno.\nPor ello, el generar empleos, empleos formales, empleos contundentes, es lo que han hecho que en su Gobierno los empresarios puedan tener la certeza y la garantía que la mano de obra de los trabajadores es una mano de obra calificada, que está compitiendo y ganando en cualquier latitud de nuestro globo terrestre.\nQue están llevando los productos que aquí se elaboran a competir en cualquier país de Europa, de Centroamérica o en cualquier parte, y de manera muy digna.\nPor eso, estamos orgullosos de nuestros compañeros trabajadores.\nYo estoy seguro que esta formalidad en el empleo también es producto de que se ha facilitado en su Gobierno la regulación administrativa y la simplificación de ella, para que se puedan establecer negocios de manera más pronta, que permitan generar más empleos.\nEn el Estado de México se hace lo propio, como lo está mencionando el señor Gobernador, donde el 80 por ciento por ciento de la pequeña y mediana industria se genera y genera esa mano de obra que necesitamos para impulsar el Producto Interno Bruto.\nYo estoy seguro que seguiremos avanzando para que generemos más y mejores empleos. Que aquí lo tenemos garantizado.\nEn la Secretaría del Trabajo Federal se generan programas que capacitan, que respaldan económicamente a la mano de obra para que podamos tener trabajadores que de manera digna puedan llevar el sustento a sus familias y que su mano de obra pueda competir dignamente en cualquier industria en la quieran laborar.\nYo estoy seguro que los empresarios cada día se dan cuenta que ven en los trabajadores, con sus sindicatos aliados permanentes. Aliados permanentes que quieren que se mantenga en la mesa de diálogo que este sindicalismo todos los días profesa.\nForman parte de un sindicalismo que quiere que las cosas sigan mejorando, de un sindicalismo que se transparenta, de un sindicalismo que quiere que los trabajadores alcancen mejores niveles de vida.\nPor ello, estamos obligados a capacitarnos. Estamos obligados a seguirnos formando, a seguirnos preparando, a seguir preparando alternativas, a mantener esta mesa de diálogo, a mantener una mesa de diálogo permanente que les permita a los trabajadores dirimir y llevar sus problemas con respeto y con la atención con los empleadores.\nSegún los estados, señor Presidente, de que están aquí esta tarde en el Estado de México, representa para nosotros un gran compromiso, seguir a la altura de las reformas que usted propone, seguir a la altura que usted convoca y que tenemos un gobernador talentoso, eficaz, comprometido con el pueblo, principalmente con los que menos tienen.\nYo estoy seguro, amigas y amigos trabajadores, señores empresarios, señores funcionarios, vivimos una nueva era, una nueva era de la competitividad con talento, con capacidad, llegamos a la época de las capacidades donde van a destacar y están destacando los más capaces.\nLlévese usted el afecto, es su tierra, aquí en el Estado de México y los millones de mexicanos y de mexiquenses respaldamos su política, la hacemos nuestra, porque está cerca de la gente y es eficaz y se está demostrando con hechos.\nGracias por su apoyo, señor Presidente.\n-MODERADOR: Cedemos la palabra al Presidente de la Confederación de Cámaras Industriales, licenciado Manuel Herrera Vega\n-LIC. MANUEL HERRERA VEGA: Señor Presidente, muy buenas tardes.\nSeñor Gobernador; señores Secretarios.\nSaludo a los directivos de la empresa Bosch y a todos sus colaboradores.\nEstamos muy contentos desde el sector empresarial de poder participar en este evento donde estamos reconociendo que el sector empresarial, el sector de los trabajadores, el sector Gobierno y el sector académico hemos logrado un gran logro en conjunto que es el empleo número dos millones.\nEn un entorno complejo, un entorno internacional que nos hace evidentemente enfrentar nuestros retos propios, pero sin dejar de ver los retos que tenemos a nivel global, y que también pueden influir en la economía de México.\nY que aún así con esa complejidad, México está creciendo y México tiene esos resultados.\nY yo creo, señor Presidente, que eso habla de la fortaleza económica de nuestro país.\nQuisiera resaltar que hoy tenemos en México como ustedes saben la gran ventaja competitiva del bono demográfico, pero que ese bono demográfico siendo una gran oportunidad, también es una gran responsabilidad, jóvenes que están esperando cumplir sus sueños y que desde el sector empresarial les queremos decir que no les vamos a fallar. Que vamos a seguir generando empleos. Que vamos a seguir invirtiendo en este país.\nY quisiera resaltar tres temas que me parecen muy importantes para ver conseguido este logro y para seguir consiguiendo estos logros hacia el futuro:\nEl primero, es un diálogo. Un diálogo cordial en un espíritu tripartita donde el sector de los trabajadores, el sector gubernamental y los empresarios hemos construido una paz laboral que hoy nos permite tener estos resultados.\nEl segundo, señor Presidente, sin duda, las reformas estructurales que han representado un gran avance en nuestro país, que tenemos que seguir apoyando e implementando, y que tenemos el compromiso desde el sector privado con estas reformas que han transformado a México, señor Presidente.\nY el tercero, que, bajo el marco de la gran alianza por una política industrial, y aprovechando el Comité Nacional de Productividad, se han generado grupos de alto nivel donde estamos el sector académico, el sector de los trabajadores, el sector gubernamental y los empresarios trabajando en conjunto para generar más y mayores oportunidades de trabajo para los mexicanos.\nCada empleo que se registra en el IMSS, señor Presidente, es un compromiso con la formalidad, con el talento y con el crecimiento de México, y lo vamos a seguir haciendo.\nQueremos decirle, señor Presidente, que queremos seguir creando servicios. Que vamos a seguir creando productos. Que vamos a seguir creando más y mejores empleos, porque los empresarios creemos en nuestro país, y estamos seguros que si seguimos trabajando en conjunto vamos a conseguir los resultados que estamos esperando.\nHacia el futuro, señor Presidente, esperamos muchos millones más de empleos, los industriales creemos en México y, por eso, creamos en México.\n-MODERADOR: Hace su intervención el Secretario del Trabajo y Previsión Social, el licenciado Jesús Alfonso Navarrete Prida.\n-SECRETARIO JESÚS ALFONSO NAVARRETE PRIDA: Muy buenas tardes tengan todos ustedes.\nSeñor Presidente; señor Gobernador; señores compañeros de Gabinete; señores presidentes de la Cámara de Senadores y de Diputados de la Comisión de Trabajo.\nSeñores Legisladores federales, locales; señores empresarios; funcionarios locales; señor representante de la OIT; y trabajadores Angélica y Lisbeth, que se disputan quién es la empleada dos millones. Prácticamente llegaron parejas.\nDos cosas son importantes, por qué dos millones de empleos se generaron en tres años y meses, cuando todo el sexenio anterior, todo el sexenio, se generaron dos millones 300 mil empleos, por qué a la mitad del camino hemos prácticamente cumplido lo que se generó en altas al IMSS de todo un sexenio.\nY hay respuestas, no es un asunto mágico, el tema es que ha habido una política pública consistente que hace que se puedan rendir cuentas transparentemente y dar resultados.\nEl tema es que con valentía se asumieron retos que implicaron modificaciones del rostro del país y que esos retos y modificaciones hoy aquí son una realidad, que de manera hacendaria, de manera de mejora regulatoria, de servicios y calidad en el IMSS, de la Reforma Laboral y flexibilización de empleo, de apoyo de los gobiernos estatales y talento para hacer que se atrajeran inversiones y generación de nuevas empresas, hoy hacen que rompamos una cifra histórica y que por eso podamos decir: Aquí hay dos millones de nuevos empleos.\nTreinta millones de mexicanos hoy tienen seguridad social y dos millones más seguridad social y prestaciones que benefician a esos 30 millones de mexicanos.\nDe eso es lo que se trata aquí el evento de hoy.\nY por qué aquí en Bosch del Estado de México.\nLa decisión fue porque, en primer lugar, el estado ha mostrado un ritmo de crecimiento muy importante, exactamente en donde a nivel mundial se ha puesto el acento que es donde se debe de generar el empleo, en pequeñas y medianas empresas con innovación y con talento.\nAquí se ha tenido la infraestructura y el espacio natural para que esto haya ocurrido y en esta empresa en particular, porque es una empresa que ha demostrado cumplir con estándares de calidad muy altos.\nA esta empresa su Gobierno la ha distinguido como una empresa incluyente, que significa ese distintivo que le da empleo a discapacitados, que es un compromiso permanente de campaña que usted asumió, y que aquí están trabajando al día de hoy cerca de 30 personas en esta condición, que su Gobierno ha dado 600 becas para poder, a través del Servicio Nacional de Empleo insertar gente en el mercado laboral y 500 de esas 600 en esta empresa hoy son trabajadores y trabajadoras de esta empresa Robert Bosch de México.\nEso es lo que hoy venimos aquí a conmemorar, a señalar, a decirle de frente a los mexicanos que las reformas alineadas, bien estructuradas, dan resultado. Dos millones de trabajadores lo saben y 30 millones de mexicanos que tienen seguridad social lo constatan.\n-MODERADOR: Acto seguido, se llevará a cabo la Entrega de la Constancia del Trabajador número Dos Millones, por el Presidente de los Estados Unidos Mexicanos a la ciudadana Lizbeth Alarcón García, empleada de la empresa Robert Bosch, Planta Toluca.


Dirección Regional de Educación Madre de Dios-Lic. Clara Luque Lanchipa es la nueva directora de la Ugel Tambopata y el Lic. Jhon Eguileta Olazabal el nuevo jefe del área de gestión pedagógica\nLic. Clara Luque Lanchipa es la nueva directora de la Ugel Tambopata y el Lic. Jhon Eguileta Olazabal el nuevo jefe del área de gestión pedagógica\n13 de Octubre de 2020 - 03:36 PM\nFueron presentados en ceremonia que contó con presencia del Gobernador Regional.\nLa Dirección Regional de Educación de Madre de Dios, en cumplimiento de la Resolución Viceministerial que regula la evaluación del desempeño en cargos directivos de las UGELs y DRE realizó el proceso indicado siguiendo las directivas emanadas del MINEDU para evaluar el desempeño de los directivos de las tres Ugeles.\nCumplido este proceso, en ceremonia que contó con la presencia del Gobernador Regional, Medico Luis Guillermo Hidalgo Okimura, se realizó la entrega de resoluciones a los dos nuevos directivos de la UGEL Tambopata, señalando el Gobernador Regional que ambos funcionarios no fueron designados por criterios políticos de su gestión, sino, en respeto a la meritocracia que se da en el sector educación, según la escala magisterial y la aprobación en la Prueba Única Nacional para directivos que obtuvieron ambos docentes, a quienes solicitó un trabajo honesto que se refleje en el bienestar de los docentes, niños, niñas y jóvenes estudiantes.\nSe dio lectura a la Resolución Directoral Regional Nro. 03230-2020, mediante la cual se DESIGNA EXCEPCIONALMENTE hasta el 31 de diciembre a la Lic. CLARA NILDA LUQUE LANCHIPA como nueva Directora de la UGEL Tambooata. También se dio lectura a la Resolución Directoral Regional Nro. 03231 en la que se designa excepcionalmente al Lic. JHON BERNARDO EGUILETA OLAZABAL como nuevo Jefe del Área de Gestión Pedagógica de la UGEL Tambopata.\nEl Gobernador Regional hizo entrega de la resolución de designación al Lic. Jhon Bernardo Eguileta Olazabal, mientras que el Director Regional de Educación hizo lo propio, entregando la resolución de designación como Directora de la UGEL Tambopata a la Lic. Clara Nilda Luque Lanchipa.\nCarlos Carrasco Polanco, Director Regional de Educación, en su intervención, solicitó el apoyo de los administrativos y especialistas pedagógicos para ambos funcionarios, pidiéndoles a la vez, realizar un trabajo coordinado que permita resultados positivos para el cumplimiento de metas y objetivos previstos, considerando las dificultades que se viene enfrentando por la pandemia del COVID 19. Resaltó la capacidad profesional de ambos funcionarios y la experiencia que tienen en el campo educativo.\nFinalmente, en el uso de la palabra, tanto el Lic. Jhon Eguileta Olazabal como la Lic. Clara Nilda Luque Lanchipa, al dirigirse a las autoridades y colegas presentes, coincidieron en señalar que brindarán todas sus capacidades y experiencias para seguir mejorando el proceso educativo de docentes y estudiantes.\nLa nueva Directora de la Ugel Tambopata Lic. Clara Luque Lanchipa cuenta con más de 30 años de servicio al magisterio, teniendo la experiencia de haber sido Especialista de Educación y Directora de Gestión Institucional. Se encuentra en la 5ta. Escala de la Carrera Pública Magisterial, mientras que el Lic. Jhon Eguileta Olazabal también tiene en su currículo el haber sido Director de Gestión Institucional y Director de Gestión Pedagógica, estando en el 4to. Nivel de la Carrera Pública Magisterial.


Las 10 Películas del Siglo XX\nAños de Cine (Siglo XX)\nCINE COLOMBIANO, primeras noticias, primeros años\nIndustria en Auge: El Tiempo 2013\nLas 50 grandes películas del Cine Colombiano (Revista SEMANA, 2015)\nLas 50 grandes películas. Cómo votaron (Revista SEMANA, 2015)\nLas 50 grandes películas del cine colombiano\nEn una consulta inédita, 65 críticos eligieron las películas colombianas que todos deberían ver, a propósito del Festival Internacional de Cine de Cartagena que comienza el próximo miércoles.\nA sabiendas de que los rankings son arbitrarios y siempre generan polémica, SEMANA decidió buscar los 50 filmes nacionales que marcaron época, y que por su calidad o por su valor histórico merecen destacarse. La idea con este ejercicio era mosttar que el séptimo arte colombiano tiene historia, que hay muchas piezas que se deben conocer y que estas, van mucho más allá de las películas comerciales que últimamente se exhiben.\nAl efecto, esta revista reunió durante un mes a 65 críticos de cine para que cada uno eligiera las que consideraba las cinco películas colombianas más importantes en la historia. Salvo muy contadas excepciones, la iniciativa tuvo gran acogida entre críticos veteranos y jóvenes, que son la mayoría. Con la asesoría de César Caballero, gerente de Cifras & Conceptos, la revista diseñó un sistema básico de puntaje: cada cual seleccionaba sus cinco películas y a cada una sele daba puntaje según su importancia, de 1 a 5. Votaron por 74 películas y varios de ellos justificaron su elección en un texto. (Vea quiénes y cómo votaron en Semana.com).\nEn la suma aparecen películas de distintas épocas pero predominan las realizadas en los últimos 25 años. Lamentablemente, varias producciones de los años cincuenta hada atrás se perdieron pese al esfuerzo de la Fundación Patrimonio Fñmico Colombiano por rescatarlas y preservarlas.\nEl cine nacional siempre ha sido cuestionado por su escasa\nproducción. Sin embargo, a partir de la ley del cine de 2003, ha crecido en forma evidente: en 2014 se batió un récord al estrenarse 28 películas, pero este quedará corto con el anuncio de que en 2015 serán 64. Y a este crecimiento ayudan, como siempre, festivales como el Ficci que anualmente abre un espacio para el cine nacional con la competencia oficial.\nSeguramente la historia y la actualidad del cine colombiano merecen un mayor despliegue y debate. Este informe puede ser apenas un comienzo.\nEstas fueron las películas seleccionadas:\n01. LA ESTRATEGIA DEL CARACOL\nDirector: Sergio Cabrera. Año: 1993\n02. CONFESION A LAURA\nDirector: Jaime Osorio. Año: 1990\n03 LA VENDEDORA DE ROSAS\nDirector: Victor Gaviria. Año: 1998\n04. RODRIGO D\nDirector: Victor Gaviria. Año: 1990\nDirectores: Jorge Silva y Marta Rodriguez. Año: 1972\n06. LA GENTE DE LA UNIVERSAL\nDirector: Felipe Aljure. Año: 1991\n07. CONDORES NO ENTIERRAN TODOS LOS DIAS\nDirector: Francisco Norden. Año: 1984\n08. LOS VIAJES DEL VIENTO\nDirector: Cito Guerra. 2009\n09. PASADO EL MERIDIANO\nDirector: Jose Maria Arzuega. Año: 1967\n10. AGARRANDO PUEBLO\nDirectores: Carlos Mayolo y Luis Ospina. Año: 1977\n11. LA SIRGA\nDirector: William Vega. Año: 2012\nDirector: Luis Ospina. Año: 1982\n13. LA MANSION DE ARAUCAIMA\nDirector: Carlos Mayolo. Año 1986\n14. EL RIO DE LAS TUMBAS\nDirector: Julio Luzardo. Año: 1964\n15. GARRAS DE ORO\nDirector PP Jambrina. Año: 1926\n16. LOS COLORES DE LA MONTAÑA\nDirector: Hernan Ocampo, Norberto Sanchez. Año: 2010\n17. PERRO COME PERRO\nDirector: Carlos Moreno. Año: 2008\n18. TIEMPO DE MORIR\nDirector: Jorge Ali Triana. Año: 1985\n19. COLOMBIAN DREAM\nDirector: Felipe Aljure. Año: 2006\nDirector: Dunav Kuzmanich, Año: 1981\n21. TODOS TUS MUERTOS\nDirector: Carlos Moreno. Año: 2011\n22. EL DRAMADEL 15 DE OCTUBRE\nDirector: Francesco Di Domenico. Año: 1915\n23. LA SOMBRA DEL CAMINANTE\nDirector: Ciro Guerra. Año: 2004\nDirectores: Maximo Calvo y Alfredo Del Diestro. Año: 1922\n25. BAJO EL CIELO ANTIOQUEÑO\nDirector: Arturo Acevedo. Año: 1925\n26. NUESTRA VOZ DE TIERRA, MEMORIA Y FUTURO\nDirectores: Jorge Silva y Marta Rodríguez. Año: 1982.\n27. EL EMBAJADOR DE LA INDIA\nDirector: Mario Ribero. Año: 1987.\n28. SUMAS Y RESTAS\nDirector: Víctor Gaviria. Año: 2004.\nDirector: Andrés Baiz. Año: 2007.\nDirector: Andrés Baiz. Año: 2013.\n31. CALI: DE PELÍCULA\nDirectores: Luis Ospina y Carlos Mayolo. Año: 1973.\n32. EL TAXISTA MILLONARIO\nDirector: Gustavo Nieto Roa. Año: 1979.\nDirector: Jorge Aldana. Año: 1983.\n34. LA SOCIEDAD DEL SEMÁFORO\nDirector: Rubén Mendoza. Año: 2010.\n35. MANOS SUCIAS\nDirector: Josef Kubota Wladyka. Año: 2014.\n36. TODO COMENZÓ POR EL FIN\nDirector: Luis Ospina. Año: 2015.\n37. LA HISTORIA DEL BAÚL ROSADO\nDirectora: Libia Stella Gómez. Año: 2005.\n38. PEQUEÑAS VOCES\nDirectores: Óscar Andrade y Jaira Eduardo Carrillo. Año: 2010.\n39. UN TIGRE DE PAPEL\nDirector: Luis Ospina. Año: 2007.\n40. RAÍCES DE PIEDRA\nDirector: José María Arzuaga. Año: 1963.\nDirector: Leopoldo Pinzón. Año: 1985.\nDirector: Javier Mejía. Año: 2007.\n43. LA CARA OCULTA\nDirector: Andrés Baiz. Año: 2011.\n44. JARDÍN DE AMAPOLAS\nDirector: Juan Carlos Meló. Año: 2014.\n45. LOS NIÑOS INVISIBLES\nDirector: Lisandro Duque. Año: 2001.\n46. EL REY\nDirector: Antonio Dorado. Año: 2004.\n47. RETRATOS EN UN MAR DE MENTIRAS\nDirector: Carlos Gaviria. Año: 2010.\n48. EL PÁRAMO\nDirector: Jaime Osorio Márquez. Año: 2011.\n49. MILAGRO EN ROMA\nDirector: Lisandro Duque. Año: 1988.\n50. NUESTRA PELÍCULA\nDirector: Luis Ospina. Año: 1993.\n2015 HITOS DEL CINE COLOMBIANO\nDurante más de 100 años el cine colombiano ha buscado su sello, identidad y fortalecer su industria. Estos son algunos de los sucesos que han marcado su historia.\n1897 El cinematógrafo llega a Colombia gracias a Gabriel Veyre, un operador que trabajaba para los hermanos Lumiére. Veyre presenta en el Teatro Peralta de Bucaramanga Las señoritas Shalten el baile de las palomitas, La serpentina, Elena y Marta con el andarín Carlos y El matrimonio de Juana de Arco. Luego, el cinematógrafo pasa a la Costa y a Bogotá.\n1912 Los italianos Francisco, Giovanni y Vicente di Doménico son los primeros en filmar\nsucesos de la historia nacional. El 8 de diciembre inauguran en Bogotá el Salón Olympia, que tenía capacidad para 3.000 espectadores, con la película italiana La novela de un joven pobre.\n1915 Los hermanos Di Doménico estrenan una película polémica: El drama del 15 de octubre, sobre el magnicidio de Rafael Uribe Uribe y con la participación de Leovigildo Galarza y Jesús Carvajal, los asesinos del líder liberal. Es una de las primeras producciones cinematográficas del país.\n1922 estrena María, el primer largometraje de ficción en el país, dirigido por los españoles Alfredo del Diestro y Máximo Calvo y basado en la novela de Jorge Isaacs.\n1923 El director de teatro Arturo Acevedo Vallarino funda la compañía Acevedo e Hijos, la casa productora de mayor duración en el cine nacional.\n1941 Se estrena el 28 de febrero en el teatro Jorge Isaacs, de Cali, el primer largometraje argumental sonoro colombiano: Flores del Valle, dirigido por Máximo Calvo. Habían pasado ya 14 años después de haberse inventado el cine parlante.\n1960 Llegan al pais realizadoreszadores que se formaron en el extranjero. De esa generación, llamada ‘los maestros, hacen parte Francisco Norden, Bernardo Romero Pereiro, Jorge Pinto, Julio Luzardo, Alvaro González y Fernando Vallejo, entre otros.\n1978 Se estrena Agarrando pueblo, codirigida por Carlos Mayolo y Luis Ospina. Esta cinta pertenece al género del falso documental y critica la pornomiseria. Nace la compañía de Fomento Cinematográfico (Focine).\n1990 Se presenta en la Sección Oficial del Festival de Cannes Rodrigo D. No futuro, de Víctor Gaviria. Un año después desaparece Focine.\n1994 La estrategia del caracol, de Sergio Cabrera, es postulada por Colombia para el premio Oscar a mejor película extranjera y para la IX edición de los Premios Goya de España, como mejor película extranjera de habla hispana.\n2004 Catalina Sandino "se lleva el Oso de Plata en el festival de cine de Berlín porsu actuación en María llena eres de gracia. Al año siguiente es nominada a los premios Oscar a mejor actuación femenina por la misma película.\n2009 Se crea la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Sus objetivos son representara los que se dedican al cine en Colombia, posicionarel cine colombiano a nivel nacional e internacional y promover las investigaciones académicas sobre el tema.\n2015 Uno al año no hace daño, dirigida por Dago García, supera a La estrategia del caracol como la película colombiana más taquillera de la historia.\nTomado de la Revista Semana, Edición 1714, 08 de marzo de 2015\nCon una amplia experiencia en el nivel directivo del sector público, Alexandra Falla llega a dirigir\nla Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.\nHa sido parte de la Junta Nacional de Televisión, subgerente de comunicaciones de Tansmilenio y directora operativa de Canal Capital, entre otros cargos importantes.\nTexto gentilmente suministrado por Henry Laguado, 2015\nDesde 1897, cuando los camarógrafos de Lumiére llegaron al país, el cine nacional ha pasado por marcados altibajos, por momentos de gloria pero también de abandono. Hoy, cuando entendemos el cine como parte esencial de la cultura y de la identidad colombiana, y cuando por fin contamos con las herramientas para hacerlo más fuerte, predecimos un futuro optimista para la cinematografía nacional.\nLa producción cinematográfica en Colombia tomó su primer impulso durante las primeras dos décadas del siglo XX. No obstante, los pioneros le apostaron casi siempre a empresas familiares y no contaron con el apoyo del Estado. El cine maravillaba como puro entretenimiento y vehículo de información.\nEl inicio de la intervención del Estado en la cinematografía se dio en 1938 con la creación de una sección de cine en el Ministerio de Educación, bajo la administración de Jorge Eliécer Gaitán. No fue sino hasta 1942, durante el segundo gobierno de Alfonso López Pumarejo, que se promulgó la ley 9 con el ánimo de estimular y proteger la cinematografía colombiana. Dicha ley buscaba principalmente formalizar el sector, obligando a las empresas a constituirse legalmente y demostrar un capital colombiano del 80%. Sin embargo, aunque las medidas adoptadas por el gobierno estuvieran cargadas de buenas intenciones, el impulso por construir una industria cinematográfica no prosperó.\nEn 1972 el Estado intentó nuevamente brindar un apoyo a la producción cinematográfica por medio de la Ley del sobreprecio, que fomentaba la producción de cortometrajes. De esta manera, y como resultado de la ley, en el transcurso de 10 años se produjeron 600 cortometrajes, una cifra extravagante en comparación con el promedio de películas elaboradas en nuestro país hasta la fecha. Este fue un momento fundamental en la historia de la producción nacional, en la creación de empresa y en la incursión y consolidación del oficio.\nPero llegaría el 28 de julio de 1978. Ese día nació propiamente la industria del cine nacional apoyada por el Estado, gracias a la constitución de la Compañía de Fomento Cinematográfico, Focine, adscrita al Ministerio de Comunicaciones. Se trató de una gran escuela que permitió durante unos años consolidar equipos de trabajo multidisciplinarios e incursionar de manera constante en el oficio cinematográfico. Se realizaron numerosos medios y largometrajes, tanto documentales como argumentales, y se buscó fortalecer el vínculo entre el público y los cineastas a través de la emisión de películas en televisión. Con Focine se realizaron en total 29 largometrajes y hubo espacio para el trabajo de varias generaciones de creadores. Pero con el tiempo la compañía se malogró, y en 1993 tuvo que ser liquidada. Nuevamente el sector cinematográfico se quedó desamparado por el Estado y sin una oficina de gobierno que se encargara del diseño y la implementación de políticas de desarrollo.\nLos pocos largometrajes producidos en los años siguientes obedecieron a esfuerzos de personas y equipos de trabajo que salieron adelante haciendo milagros. Estos realizadores demostraron que la necesidad de expresión a través de la cinta cinematográfica es algo más que una obsesión; es una necesidad cultural que recrea la memoria y la identidad. La mayoría de las personas dedicadas al cine encontraron en la televisión y el video su espacio de expresión, lo que aportó al desarrollo de estas industrias hermanas.\nEl cine tuvo que esperar hasta 1997, cuando los esfuerzos de los cineastas encontraron un espacio político concreto con la promulgación de la Ley 397 de ese año. La Ley General de Cultura creó al Ministerio del ramo y dentro de él, a la Dirección de Cinematografía y al Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica, Proimágenes en Movimiento. La nueva ley también definió y resaltó temas como la importancia del cine para la sociedad, y las características generales de las producciones y coproducciones para ser consideradas como nacionales. Se creó el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía, un ente con representación de todos sectores de la cinematografía, se volvió a dar reconocimiento oficial de la labor cinematográfica a través del Premio Nacional de Cine, el cual no se otorgaba desde 1982, y las asociaciones del sector pudieron reactivar sus actividades. Desde 1998 el promedio de largometrajes colombianos estrenados al año ha aumentado a 5,1; previamente era de solo 1,5.\nEs importante resaltar que las acciones del Ministerio de Cultura frente al desarrollo de la industria corresponden a una política integral que se delinea a través de la normativa, la investigación, la formación, la producción, la divulgación, la preservación y la conservación. Esta política además traspasa las fronteras y crea puentes de interacción en todos los niveles. Desde la puesta en marcha de la Ley General de Cultura el Estado ha fomentado la creación de películas a través de convocatorias públicas, del Fondo lbermedia y de la circulación de información sobre ayudas de otros países, apuntando a la democratización del acceso de los apoyos, al fomento.\nEn julio de 2003 vendría otra buena noticia para la cinematografía de Colombia: la aparición de la ley 814, llamada también Ley de Cine, producto de un proceso de concertación de más de cuatro años entre los principales actores de la industria cinematográfica colombiana y de investigaciones previas. La Ley de cine le apuesta a la descentralización de la cultura y del cine y busca que la producción de películas en Colombia deje de ser una labor quijotesca de unos pocos soñadores empedernidos y se convierta gradualmente en una industria no solo rentable sino sostenible. Con ella, el Gobierno Nacional ideó unos incentivos de inversión y generó mecanismos que tienen como fin desarrollar integralmente el sector y promover toda la cadena de producción cinematográfica: desde los productores, distribuidores y exhibidores, hasta la preservación del patrimonio audiovisual, la formación y el desarrollo tecnológico, entre otros. La ley, una herramienta que permite la continuidad de los procesos creativos y productivos, hoy es una realidad que en su primer año logró llevar ocho películas a salas y apoyar a más de 60 proyectos cinematográficos en distintos estados de desarrollo.\nPero la ley 814 de 2003 no sólo mira al futuro; también contempla los esfuerzos de años del cine colombiano por contribuir en la construcción de nuestra identidad. Es así como el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía destinó importantes recursos al fortalecimiento del patrimonio audiovisual del país. Es gracias ala labor de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano en la preservación de nuestra memoria audiovisual que hoy podemos contar con este catálogo de largometrajes, argumentales y documentales, en cine y video.\nEl cine, además de escribir nuestra identidad, nos permite reflexionar sobre las causas profundas de nuestro pasado, presente y futuro. Las películas nos entretienen pero nos señalan nuestras diferencias y puntos de encuentro; nos enseñan que el mundo está compuesto por personas diversas. El catálogo de películas colombianas que usted tiene en las manos en este momento es un sueño hecho realidad, un sueño que refleja la diversidad de Colombia y de la vida misma.\nMaría Consuelo Araujo Castro, Ministra de Cultura\nEL CINE COLOMBIANO ESTA EN AUGE. EN LAS PROXIMAS SEMANAS SE ESTRENAN DIEZ PELICULAS, PROTAGONIZADAS POR CONOCIDAS ACTRICES NACIONALES (2004)\nEs común ver al público abarrotar las salas de cine para ver la tercera parte de El Señor- de los Anillos o la saga de Stars Wars. La gente hace filas interminables detrás de Terrninator y Alíen vs. Depredador. Sin embargo tales escenas nunca se repiten cuando se trata de producciones colombianas, porque en ellas los realizadores son más heroicos que los héroes cinematográficos, al tener que realizar proezas para sacar adelante sus filmes.\nLa falta de apoyo y las dificultades para competir con las millonarias producciones extranjeras los han convertido casi en estrellas de película, pero la tendencia parece haber cambiado este año. En las próximas semanas cerca de diez nuevas cintas nacionales serán proyectadas en las salas del país, síntoma claro de que el cine colombiano atraviesa por un buen cuarto de hora.\nPero, ¿a qué se debe este sorpresivo boom cinematográfico Sin duda, buena parte la producción nacional se ha estimulado gracias a los premios del Ministerio de Cultura, que han despertado de nuevo las ganas de hacer cine. Recientemente se entregaron 1490 rnillones de pesos para la finalización y promoción de obras criollas. Y entre los directores favorecidos por la primera entrega de incentivos de la Ley de Cine están, por ejemplo, Felipe Aljure, Sergio Cabrera y Víctor Gaviria, que estrenan sus creaciones en estos días.\nSolucionado el problema de financiación, está el de guiones e ideas. Pero materia prima de esa naturaleza hay de sobra: son producciones cinematográficas cite muestran una creciente preocupación por reflexionar sobre Colombia a través de historias dramáticas o comedias con los respectivos ingredientes de violencia y conflictos sociales, como se evidencia en las cintas que desde este mes y hasta diciembre se verán en cartelera: Colombianos, un acto de fe, Dios los junta y ellos se separan, La esquina, El Rey, Colombian Dream, El esmeraldero, La sombra del caminante, Sumas y restas y Perder es cuestión de método. Hacer cine es cuestión de método, pero también de sustos y esfuerzo. Lo más difícil es finalizar la película, saldar las deudas en su totalidad e insistir en hacer películas en Colombia, sin plata pero con el corazón.\nOtra prueba de este renacer fílmico es la presencia de las mejores actrices nacionales en las carteleras.\n2005 - La nueva sangre del cine colombiano\n... El año pasado se estrenaron ocho películas nacionales y, antes de que termine el 2005 -según la División de Cinematografía del Ministerio de Cultura- llegarán a los teatros por lo menos otras doce "made in Colombia" (de las cuales ya se estrenaron tres).\nLa cifra puede no ser muy grande, comparada con los 350 largometrajes que se producen anualmente en Estados Unidos o los 900 que se estrenan en la India (el país que más cine produce en el mundo). Incluso siguen siendo pocas si se enfrentan a las 45 que se filman en Argentina, sin embargo, según la encuesta de producción cínematográfica de la Unesco, en el país entre 1988 y 1999 se hicieron un promedio de tres películas al año, lo que lleva a concluir que estamos en época de bonanza.\nSegún el director de cinematografía, David Melo, el fenómeno se explica por que, por fin, se llevaron a cabo proyectos con muchos años dando vueltas entre escritorios, oficinas, sets de filmación y salas de montaje. Por ejemplo, Antonío Dorado, el director de El Rey, esperó diez años para poder ver su primera película en una sala de cine.\nTambién es el resultado de la revolución del vídeo digital, que ha permitido realizar producciones con menores presupuestos, y del acierto de la financiación realizada a través de la Ley del Cine (aprobada en 2003) con la llamada "cuota para el desarrollo cinematográfico. Exhibidores, distribuidores y productores ahora están obligados a destinar un porcentaje de sus ingresos para fomento del sector. "Los recursos de la ley nos permitieron financiar cinco películas mediante nuestra primera convocatoria de finalización de proyectos -destaca Melo-. De esas, tres ya salíeron a salas y dos más están en camino".\nDurante 2004 se recolectaron casi siete mil millones de pesos, de los cuales más de dos mil se han invertido en la producción o promoción de largometrajes nacionales y 1.200 para realización de documentales y cortometrajes. En total han sido financiados 67 proyectos entre 437 sometidos a evaluación. En la pasa da convocatoria de largometrajes se premiaron lo de 105 propuestas que se recibieron.\nLa lista de nuevos realizadores, como Ciro Guerra, es larga. Sus nombres, por ahora, son poco conocidos pero ya suenan Juan Pablo Félix, Rubén Mendoza, Jorge Mario Vera, Juan Manuel Acuña, Jorg Hiller, Iván Wild, Andy Baiz, Diego Alvarez, Javier Mejía, Carlos Hernández y Andrés Buitrago. Ya han participado en festivales con éxitos como el de mejor animación que se llevó El último golpe del caballero, de Juan Manuel Acuña, en el Festival de Cine de Viña del Mar (Chile.\nPero su presencia en las salas es marginal y sólo gracias a los cortos que la misma Ley del Cine obliga a presentar antes de cada película. Mientras tanto figuras consolidadas como Víctor Gaviria, Sergio Cabrera, Jaime Osorio o Dago García siguen dominando el panorama nacional.\nLibía Estela Gómez, una directora que está a punto de terminar su ópera prima, anuncia: "Vamos a hacer muchas cosas si se sostiene esta ley y tantos jóvenes que quieren hacer películas siguen trabajando, porque e lo es cuestión de perseverancia". Es te es apenas el comienzo de lo que puede ser una verdadera industria fílmica.\nCiro Guerra prefiere seguirle apostando al cine independiente. "Yo me he estado replanteando la importancia de crear una industria, porque a mí me gusta el buen cine y la industria no se sustenta en eso, sino sobre el cine masivo. Es interesante, y ojalá exista, pero creo que es más interesante que tengamos una cinematografía diversa".\nEn lo que muchos sí están de acuerdo es en que se debe hacer un replanteamiento de las estrategias de financiación del cine nacional ahora que se cuenta con los recursos de la ley. "Pienso que debería darse más dinero a menos proyectos, con el fin de garantizar que las películas puedan terminarse, y no dar poco a muchos proyectos que no se sabe cuándo se van a finalizar", es la propuesta de Libia Estela Gómez.\nDavid Melo, el director de Cinematografía, opina que se está pasando por un momento de transición que da espacio para todo tipo de ideas. Él dice que habrá cambios para adaptarse a las necesidades, pero que, por el momento, están centrados en crear unas bases que puedan garantizar una autonomía en la producción.\nNadie parece dudar de que las producciones nacionales seguirán aumentando (se habla de un promedio de 12 películas en los próximos años y en ese proceso los realizadores jóvenes tendrán mucho qué hacer para demostrar que representan la renovación del cine.\nTomado de la Revista Cromos No.4547, 18 de abril de 2005\nGANADORES DE LA CONVOCATORIA 2005\nLa Ley de Cine premia largos, guiones y documentales\nDesarrollo de guiones, producción de largometrajes y realización de documentales fueron las categorías ganadoras de la Convocatoria 2005 del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico.\nEn desarrollo de guiones, los ganadores fueron:\nMatías el titiritero, de Libia Stella Gómez;\nEl naufragio de América, de Pablo Mora;\nPuerto Colombia, de Camila Salamanca;\nEl caballero del trópico, de Luis Alfredo Sánchez;\nA la vuelta de la esquina, de Carlos Alberto Mogollón;\nEl último dusila do, de Jairo Florián;\nEl sueño de Ana, de Andrés Barrientos;\nLa línea final, de Raúl Fernando Hernández;\nLa estrellita de Oriente, de Alexander Giraldo;\nLa última pieza, de Adriana Mariño;\nLa playa, de Juan Andrés Arango;\nLos ciajes del viento, de Ciro Alfonso Guerra, y\nDon nadie, de Andrés Baiz.\nEn producción de largometrajes fueron premiados los proyectos:\nSoñar no cuesta nada, de CMO Producciones S.A.;\nSatanás, de Tucán Ltda.;\nEl ángel del acordeón, de María Camila Lizarazo;\nBluff, de Laberinto Producciones;\nEl gancho, de Jorge Ignacio Restrepo;\nNacidos bajo fuego, de Jairo Eduardo Carrillo;\nAl final del espectro, de Palo Alto Films y\nAdiós Ana Elisa, de Lola Amapola Producciones E.U.\nEn realización de documentales se entregaron premios a los siguientes proyectos:\nLa mirada de óscar, de Juan Guillermo Arredondo;\nAna Celia, de Wilson Osorio;\nEl espíritu de Luz Dary, de Felipe Santiago Paz;\nSi con tus ojos viera, de Natalia Peña;\nRetrato de familia, de María Isabel Ospina;\nEn busca del río, de Jairo Alberto Dorado;\nEl cholero, de Carlos Mario Urrea;\nEl solitario, de Luz Faridy García; Hector Acebes,\nEl ojo de un aventurero, de Juan Carlos Delga do, y\nAristason, de Libia Stella Gómez.\nOtra modalidad premiada fue `estímulo automático para el financiamiento de las estrategias de promoción de largo metrajes para su estreno en las salas de cine del país. En esta categoría, las producciones ganadoras fueron\nRosario Tijeras y\nVioleta de mil colores.\nMayor información en www.mincultura.gov.co y en la página www.proimagenescolombia.com\nTomado del periódico El Tiempo, 9 de agosto de 2005\n2005: El año de nuestro taquillazo\nEl 2005 fue un año récord para el cine colombiano. Además de que se estrenaron ocho películas, la mitad de ellas logró cifras de asistencia por encima de los 200 mil espectadores. La primera fue Rosario Tijeras, que se coronó como la cinta más taquillera del año pasado, con 1053.030 espectadores.\nNi la magia de Harry Potter y el cáliz de fuego (586.600 espectadores), ni los chistes de los pingüinos mafiosos de Madagascar (837.833 espectadores) y ni siquiera Spielberg, con sus marcianos sanguinarios de La guerra de los mundos (433.934 espectadores) pudieron con el encanto fatal del personaje creado por Jorge Franco y llevado al cine por el mexicano Emilio Maillé.\nLa faena de cine criollo se redondeó con Mi abuelo, mi papá y yo, del guionista, productor y ahora director Dago García, que lleva cerca de 450 mil espectadores. Además, Perder es cuestión de método, de Sergio Cabrera, logró 252.710, y Sumas y restas, de Víctor Gaviria, 247.125 espectadores, de acuerdo con las cifras divulgadas por el Ministerio de Cultura.\n"Una cifra como la de Rosario Tijeras no se veía desde La estrategia del caracol. Definitivamente fue un año fuera de serie -afirma David Melo, jefe de la Dirección de Cinematografía de ese ministerio-. Esto se debe a una combinación de factores. Por un lado, que el cine colombiano ha entrado en un nivel de calidad que la gente ya reconoce. Además, y especialmente en el caso de Rosario, las películas se han acompañado de una buena estrategia de promoción, como herramienta para llegarle al público".\nDurante el año pasado, se estrenaron 182 filmes: 110 de Estados Unidos, 72 de otras nacionalidades y ocho colombianos. Los espectadores de cine criollo, en el 2005, fueron 1867.036 y los asistentes totales del año, en el país, fueron 19.313.814. Esto significa que, con el 4.4 por ciento del mercado de los largometrajes estrenados, nuestro cíne obtuvo el 11,44 por ciento de los espectadores.\n"Otro de los fenómenos que registramos fue que el sector privado invirtió unos 2 mil millones de pesos en el cine colombiano. Desde el Fondo de Desarrollo Cinematográfico (creado por la famosa Ley de Cine) hemos intentado mantener la transparencia en la diversidad de estímulos que se entregan, porque no solo se tienen en cuenta los grandes proyectos, sino que también hay espacio para los cineastas independientes", agregó Melo.\nEn el caso de Dago García, el éxito en la taquilla no es nuevo, teniendo en cuenta que sus filmes, que viene estrenando durante ocho años consecutivos, todos los 25 de diciembre, casi siempre calan en el gusto del público. Por ejemplo, en el 2002, Te busco, su película sobre una orquesta de chucu chucu, superó en asistencia a la más reciente producción de James Bond.\n"Con La Pena Máxima hicimos 500 mil espectadores, ese es nuestro récord. Lo que tenemos claro es que la gente de todas las clases sociales lo que compra es sentimientos. Lo importante es no mentirse a uno mismo con una historia, porque de eso sí que se da cuenta la gente y no lo perdo na", asegura García. Te busco logró 400 mil espectadores (unos 2.400 millones de pesos).\nLas demás películas nacionales estrenadas el año pasado fueron María llena eres de gracia (coproducción con Estados Unidos),165.633 espectadores; La historia del baúl rosado, 18.329 espectadores; La sombra del caminante, 7.834 es pectadores y Sin Amparo, 2.075 espectadores.\nLas películas colombianas más vistas están encabezadas por La estrategia del caracol (1994) y El taxista millonario (1979), con 1500.000 espectadores, y a estas le siguen El inmigrante latino (1980), 1300.000; Esposos en vacaciones (1976),1250.000; El niño y el papa (1987), 1100.000; Tiempo para amar (1980),1000.000; Colombian connection (1975), 900.000, y La vendedora de rosas (1998), 700.000.\nFuente Cine Colombia.\nTomado del periódico El Tiempo, 7 de febrero de 2006\nCUANDO EL CINE COLOMBIANO SUENA ...\nEL ESTADO PASÓ DE APORTAR 420 MILLONES DE PESOS EN 2002 A ENTREGAR EN EL 2005 OCHO MIL MILLONES. UN IMPULSO A LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA NAC10NAL QUE YA COMIENZA A NOTARSE.\nEn el 2000, Fedesarrollo aseguró que si se quería sembrar la semilla para que surgiera una industria cinematográfica en Colombia, habría que estrenar por lo menos catorce cintas nacionales al año. Una meta imposible de cumplir si se tiene en cuenta que en ese momento apenas se exhibían, en promedio, cuatro películas anualmente y que durante la década de los 90 se habían producido 25 largometrajes.\nPero contra todos los pronósticos la situación mejoró. Este año se han estrenado ocho películas y aunque esta cifra está lejos del ideal, los pronósticos aseguran que para el 2015 el país podrá ver un promedio de 18 cintas nacionales al año.\nSegún Fedesarrollo, el cuello de botella para la industria cinematográfica era la plata. La producción de largometrajes era muy reducida, no existían empresas productoras y las pocas que se creaban duraban tanto como la producción de la película y desaparecían posteriormente.\nY ese cuello de botella fue el que se despejó con la aprobación de la Ley de Cine en 2003, que obliga al Estado a entregar aportes, por concurso, a nuevos proyectos y estimula a los inversionistas privados a apoyar financieramente las películas, con una rebaja de impuestos.\nDe esta forma, el Estado pasó de aportar 420 millones de pesos en 2002 a entregar ocho mil millones en el último año y me dio para ayudar a financiar 164 proyectos entre largos, cortos y documentales.\nCon estas nuevas reglas de juego, entraron en escena jóvenes directores y productores que se lanzaron al ruedo con ideas audaces. Uno de ellos es Faisal Zawady, un joven de 30 años que sobrevive como traductor y profesor de inglés. Hace unos meses se juntó con cuatro amigos y acaba de crear Miramed, la empresa encargada de realizar Martinis al atardecer, una "comedia negra" en la que invertirán mil millones de pesos, entre el aporte del Estado, los inversionistas privados y recursos propios. Así, se tardará menos de dos años en hacer la película, en contraste con los siete años que Antonio Dorado tardó en filmar El Rey o los cinco que Víctor Gaviria tardó en tener lista Sumas y Restas.\nAlessandro Basile, un joven director que está a punto de estrenar El cielo, después de cinco años de esfuerzos no alcanzó a disfrutar de es tas ventajas. Apenas si logró juntar 400 millones de pesos para terminar su largo metraje. Está seguro de que con más plata la hubiera hecho en un año. "Cuando yo comencé, las convocatorias se las ganaban siempre los mismos y las opciones eran más limitadas".\nHoy, entre rodaje, posproducción y películas terminadas, pero sin estrenar, hay unas 25 cintas que se espera estén en los cines en los próximos meses. Todas han recibido algún tipo de aporte estatal.\nUno de esos proyectos que se encuentra en pleno rodaje es Al final del espectro. Paloalto Films, la empresa paisa encargada de la realización de esta cinta, tiene en consideración 23 proyectos más.\nDe los 1.650 millones de pesos que ha costado la cinta, han logrado recoger unos 370 millones en las convocatorias del Estado, el resto ha sido financiación propia y aportes de inversionistas que tienen la oportunidad de descontar, de su renta líquida, el 125 por ciento de su inversión. "Es difícil convencer al inversionista de que el cine es un negocio rentable -sostiene Alejandro Arango, productor ejecutivo de Paloalto-. Necesitamos 340 mil espectadores para llegar a un punto de equilibrio, y ya se ha hecho. Con lo que Rosario Tijeras recibió en la primera semana nosotros recuperamos la inversión".\nNo todo es perfecto. Juan Fischer, cuya ópera prima, El sépfimo cielo, se proyectó en 97 salas en Colombia entre el 99 y el 2000, postuló el guión de su proyecto Buscando a Miguel para una convocatoria y no fue elegido. Sólo gracias al apoyo de Erwin Goggel (el productor de La vendedora de rosas) pudo sacar su película adelante.\nComo él, muchos realizadores han quedado por fuera del sistema de estímulos. "No se puede financiar todo -explica Jaime Manrique, asesor del Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica -. La ley no soluciona todo, entrega herramientas, pero toda vía hay mucho por hacer".\nSin embargo Fischer, quien ha vivido durante los últimos años en Nueva York, cree que las cosas están cambiando y por eso regresó para filmar su segundo largometraje. "Hay una renovación total, nos estamos saliendo del cine de pueblito y haciendo películas más urbanas y hay directores jóvenes con nuevas historias".\nTomado de la Revista Cromos No.4581, 12 de diciembre de 2005\nFIEBRE DE DOCUMENTAL\nUNA GENERACION DE JOVENES REALIZADORES HA TOMADO EL RETO DE FILMAR LA REALIDAD NACIONAL, PARA QUE QUEDE COMO TESTIMONIO. LAS MUJERES PARECEN ESTAR TOMAN DO LA DELANTERA.\nEn Colombia no tenemos memoria de nuestra historia familiar o ¿cuántos de nosotros sabemos cómo se enamoraron nuestros abuelos?".\nMauricio Tamayo, uno de los jurados de la Séptima Muestra Internacional Documental que se realiza esta semana en Bogotá, asegura que "esa característica del colombiano", de darle poca importancia al pasado, se ha reflejado también en el desinterés por el documental.\nSin embargo, esta es una realidad que parece estar cambiando. Cada vez son más las personas interesadas en plasmar la realidad nacional, algo que se nota en la repercusión que ha causado la transmisión de un programa como La Sierra en un canal privado de cobertura nacional o en cifras como la de los 78 trabajos hechos en Colombia (casi un 50 por ciento más que el año pasado) que concursaron para formar parte de la Muestra. "No hay mucho apoyo pero nos damos mañas para producir -asegura la coordinadora del evento, Patricia Ayala-. Las historias que vemos todos los días son casi por esencia documentales".\nQuizás por eso, a pesar de las restricciones, el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico ha invertido en los últimos dos años, desde la vigencia de la llamada Ley del Cine, al menos 800 millones de pesos en estímulos, lo cual ha ayudado a impulsar una nueva generación de realizadores.\nEl interés de estudiantes y jóvenes creadores ha sido tal que el Ministerio de Cultura decidió abrir una nueva categoría para menores de 24 años en la Muestra Internacional Documental. Según los organizadores, es una apuesta por el futuro. Futuro como el que parecen tener María Cayena Abello, Lorna Ramírez y Alejandra Gaviria, estudiantes de Antropología y de Historia en la Universidad Nacional. Su trabajo de muestra que jóvenes profesionales de diferentes disciplinas se han inclinado por el testimonio audiovisual.\nA pesar de no tener ningún tipo de preparación formal en producción de cine, video o televisión, este trío de jovencitas logró crear una visión particular del desplazamiento. Con Expedición por el éxodo, apenas su segunda realización, fueron invitadas a festivales en la República Checa y Noruega.\nComo éste otros siete proyectos nacionales fueron aprobados para formar parte de la Muestra de Documental en la categoría de Jóvenes realizadores: El oficio de hacer cine en Colombia, de Diana Valencia Gutiérrez; Del exilio y sus saberes, de Lorena Salazar; Caro es Caro, de Juliana Flórez; Chalom, de Carolina Robledo; Corriendo, de Yuri Andrea Chaparro, y Cuarto oscuro, de Rocío Blanco, Yazmín Botero y Antonio Vallejo.\nLo particular, destacan algunos, es que en su mayoría son realizados por jovencitas. "Las mujeres son más juiciosas a la hora de producir y más sensibles a la hora de narrar", sostiene Patricia Ayala.\n"Hay mucho talento -confirma Tamayo- y muchas ganas de hacer las cosas, pero yo no creo que eso dependa del sexo". Lo cierto, complementan algunos, es que sin importar si quien está detrás de la cámara es hombre o mujer, aún queda mucho camino por recorrer.\nLa aparición de estímulos, los adelantos tecnológicos, la reducción en el costo de los equipos y los programas de edición que permiten hacer el montaje de los trabajos en un computador personal, como fue el caso del video de la Expedición por el éxodo, han facilitado las cosas; sin embargo, para especialistas como Patricia Ayala, aún hay elementos que es necesario corregir. "Todavía hay una concepción del documental que se confunde con otros géneros parecidos, como el reportaje -asegura la coordinadora general de la Muestra-. Estamos muy concentrados en contar historias, pero no tenemos muy claro cómo contarlas. Nos sobran historias pero tenemos que mejorar en la estructura narrativa y en el tratamiento audio visual". También, sostiene Ayala, hay una gran carencia en la investigación.\n"Los jóvenes tienen demasiada confianza en su talento pero no basta con ser talentosos, hay que prepararse a investigar".\nCon todo y fallas, hay una nueva generación de-realizadores que siguen los pasos de documentalistas consagrados como Luis Ospina, Marta Gutiérrez, Diego García a Oscar Campos que, en palabras de Mauricio Tamayo, "nos han ayudado a ver quiénes somos". Una nueva generación para la cual, poco a poco, se comienzan a abrir cada vez más espacios y que será la encargada de que el país, en un futuro, tenga mejor memoria.\nTomado de la Revista Cromos No. 4575, 31 de octubre de 2005\nNuestro cine, mucho futuro\nUna malla transparente cubre la recién restaurada fachada del teatro Faenza. Ya está a la vista el ladrillo que estuvo cubierto de pintura durante décadas para disimular el estado lamentable de este teatro. Nada mejor que este antiguo templo del cine para darnos cita con algunos de los directores y productores que se pondrán en juego a partir del 23 de octubre, cuando empiece la Semana del Cine Colombiano Sí Futuro, una fiesta que reúne la entrega de los premios de cinematografía, el estreno de tres producciones y otras actividades.\nFelipe Aljure, que estrena El colombian dream; Dago García y Juan Carlos Vásquez, con Mi abuelo, mi papá y yo; Libia Stella Gómez y Federico Durán, directora y productor de La historia del baúl rosado; Jorge Echeverri, director de Malamor, y David Melo, director de cinematografía, son algunos de los protagonistas de esta fiesta del celuloide.\nEl grupo es tan heterogéneo como las películas que hacen. Cada una de las obras en concurso y de los estrenos es un mundo aparte. Esto, porque el cine colombiano, tras décadas de proteccionismo y posterior abandono, se está despertando en los últimos años con caras nuevas que se suman a las de siempre, expectativas a ideas que expresan la realidad que vivimos o la que se quisiera vivir. Así como el teatro Faenza, que ve en la restauración la esperanza de recuperar su antiguo esplendor, el cine colombiano ve en estos personajes la posibilidad de un futuro sólido con una industria de base.\nLOS OBREROS DEL CINE\nEntre las películas que concursan y las que se estrenan se puede ver una muestra de lo que ha pasado en los últimos años. Aunque los directores y productores tienen edades y orígenes distintos, coinciden en que esta nueva etapa del cine nacional tiene otras perspectivas.\n"Como hay ahora más gente trabajando en los procesos, desde el mismo guión hay más discusión y posibilidad de hacer las cosas bien. Nuestra producción tuvo todo el cuidado y a los mejores profesionales en cada área", dice Federico Durán, de La historia del baúl rosado, dirigida por Libia Stella Gómez. El equipo que hacen Gómez y Durán, ambos rondando los 30, es un ejemplo de esas caras jóvenes que decidieron apostarle al cine a pesar de las advertencias de amigos y familiares acerca de la probabilidad de que se murieran de hambre.\nLa realidad es otra. Además de esta primera película, Libia está terminando el documental de Arista son, la historia del músico chocoano Aristarco Perea, y un segundo largometraje basado en el cuento de Germán Espinosa La tragedia de Belinda Elsner. "Cada vez más, el cine se está convirtiendo en una opción para muchas personas y esto nos permite pensar en algo estable. Yo trabajo con una productora de comerciales que está abriendo departamento de cinematografía porque hay muchos proyectos y posibilidades", concluye Durán.\nLa historia para los directores de más trayectoria y edad, como Jorge Echeverri, Víctor Gaviria (Sumas y restas) o Felipe Aljure es distinta. Ellos empezaron entre los 70 y los 80. En ese momento Focine era el único financiador del cine en nuestro país y la asistencia a las salas era masiva, pero las películas colombianas a duras penas recuperaban la inversión. En esos años se rodó Rodrigo D, no futuro, primera película que recuperó la inversión hecha. Luego, tras el cierre de Focine, las cosas se pusieron difíciles porque la manera de conseguir recursos era a través de inversiones propias y el riesgo era muy elevado.\n"De cierta manera, me parece bien que se terminara Focine, porque tuvimos que ser más creativos y recursivos", cuenta Felipe Aljure, que ha vivido con sus producciones las distintas etapas. "El colombian dream -que se estrenará el 27 de noviembre, empezó así, pero pudo beneficiarse de la Ley de Cine tanto por los premios como por la inversión de la empresa privada. Esto nos permitió terminar la película como quisimos hacerla".\nEn otro sentido, las cosas también han cambiado. "La gente de la Universal se editó con moviola en Budapest. Cada corte era una decisión que no tenía reversa. El colombian dream lo pa samos a digital y lo editamos en Bogotá en Fx. Esto nos dio mucha más libertad, por los costos y porque los cortes no eran físicos".\nComo Aljure y Gaviria, Jorge Echeverri está en el medio cinematográfico desde hace más de 20 años. Sin embargo, tardó casi dos décadas en hacer su primer largometraje, Terminal (2001). Luego vinieron dos producciones más, una de Dago García (La pena máxima) y otra escrita y dirigida por él, Malamor, obra que está en concurso.\nEcheverri es un convencido del cine de autor, para él lo importante no es hacer películas masivas sino dirigir sus propias historias. "Siempre me ha perturbado que el mundo esté al servicio del consumo y de la plata. Yo el cine no lo veo así y por eso no presto mi talento con la imagen al servicio de esto". Por esto, Echeverri representa otra corriente, menos masiva, para la que también en este momento hay un espacio.\nPor su parte, Dago García y Juan Carlos Vásquez, que presentan Mi abuelo, mi papá y yo, cuentan otra parte de la historia. García viene de la televisión y se ha convertido en el productor y guionista con mayor número de rodajes a cuestas. Lo de él son películas que divierten al público con historias de gente común. Además su buena factura, las películas de Dago tienen un relativo éxito en términos financieros. "Creo que el aporte más importante es que se haya separado la figura del director de la de productor. Así uno se dedica a su labor creativa y el otro a la administrativa -explica García-. Además, hay una cualificación de la gente que trabaja en el medio y que redunda en mejor imagen, mejor sonido y ediciones. El volumen hace que los trabajos se cualifiquen", dice, y habría que añadir que esto ocurre a pesar de la diversidad de propuestas, o por ello mismo, pues el cine colombiano, por estos días, está de moda.\nTomado del periódico El Espectador, 22 de octubre de 2006\nLas memorias del cine, a la TV\nEl proyecto de la fundación Patrimonio Fílmico recuerda las películas colombianas\nCon la idea de contar la historia del cine colombiano, la Fundación Patrimonio Fílmico se embarcó en el proyecto de hacer varios documentales para televisión, dirigidos por Julio Luzardo y Luis Ospina.\nEl fragmento de Luzardo -aún en posproducción- narra la etapa desde el cine mudo hasta la década de los 70, cuando arranca el trabajo de Ospina, que termina en 1995.\nLa parte de Ospina - recordado por cintas como Soplo de vida y Pura sangre-, se titula De la ilusión al desconcierto y se divide en cuatro capitulos de 25 minutos cada uno: Del sobreprecio al menos precio, El estado de las cosas, Las cosas del Estado y Memorias del subdesarrollo.\nEn ellos, se relatan hechos que marcaron el cine en nuestro país: el glorioso nacimiento y la triste muerte de Focine, el auge de los cineclubes, el fortalecimiento de las coproducciones, la influencia del video, la quiebra de muchos realizadores en los 80 y, en contraste, el éxito de cintas como El taxista millonario, La estrategia del caracol y La gente de la universal.\nEn el documental, que Ospina - rodó durante el 2006 con recursos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, aparecen unos 30 directores y analistas del tema, entre otros, Carlos Mayolo, Jaime Osorio; Francisco Norden, Jairo Pinilla, Sergio Cabrera, Camila Loboguerrero, Gustavo Nieto Roa, Lisandro Duque, Víctor Gaviria y Jorge All Triana.\n"Estos cuatro programas que hice son un poco pesimistas, porque yo viví lo duro que fue hacer cine en los 70. Era un momento en el que se hacía todo con las uñas", comenta Ospina:\nLa Fundación Patrimonio Fílmico decidió realizar la serie luego de publicar un libro, en el 2004, que recopilaba los largometrajes hechos y exhibidos en toda la historia del cine colombiano.\n"Vimos que era necesario ampliar la difusión sobre el tema. Por eso se decidió esta serie para TV", señala Miriam Garzón, directora de la fundación. Ahora, busca patrocinio para terminar el fragmento que va desde 1995 hasta hoy y planea crear un estuche para coleccionistas y para distribuir en bibliotecas públicas.\nAunque la serie no tiene aún fecha de emisión, el fragmento de Ospina se exhibirá masivamente en octubre de 2007.\nTomado del periódico El Tiempo, 2 de agosto de 2007\nLos revolucionarios del cine\nLa industria del séptimo arte en Colombia crece a pasos agigantados gracias a la nueva Ley de Cine, que exime de impuestos a aquellos que inviertan en este campo. Así que junto a los títulos cinematográficos, empiezan a surgir jóvenes talentosos y creativos que están dispuestos a meterle el hombro al cine nacional, que ya comienza a sonar en los grandes festivales del mundo.\nDynamo: Cristian Conti, Andrés Calderón, Diego Ramírez, Rodrigo Guerrero\nEmpresa especializada en la gestión integral de proyectos cinematográficos\nDespués de vivir varios años en el exterior, estos cuatro jóvenes regresaron a Colombia con una idea revolucionaria en sus maletas: "Identificamos una oportunidad de negocio muy clara. Además, la necesidad de apoyar el talento nacional era una realidad", afirma Diego Ramírez, socio de Dynamo, la única empresa especializada en la gestión de proyectos cinematográficos del país. Como un ejemplo de su trabajo, fueron ellos quienes produjeron y financiaron Satanás. Junto con la iniciativa de estos cuatro empresarios, la concepción de esta compañía se fundamentó en la Ley de Cine, que empezó a ofrecer beneficios tributarios a quienes invirtieran en este campo. El esquema, entonces, fue novedoso en Colombia y Latinoamérica: Dynamo fue pionera en la financiación de producciones cinematográficas a través de un fondo de capital de riesgo destinado exclusivamente al cine. Sin embargo, con el tiempo identificaron más vacíos en la industria, de manera que hoy prestan servicios de producción, creación de guiones, mercadeo y distribución, con la misión de encontrar y apoyar proyectos cuya calidad les permita cruzar las fronteras.\nPatofeo Films: Jorge Navas, Mirlanda Torres, Carolina Barrera\nNunca fue más cierto aquello de que el pato feo termina convertido en cisne. Al menos este es el caso de una casa productora que nació hace cuatro años para dar la pelea en la exploración visual y estética. Patofeo Films se llama esta compañía, una de las primeras en unir el concepto de hacer publicidad al mismo tiempo que se hace cine. Dentro de los proyectos que desarrollan en este momento están las películas Perro come perro, dirigida por Carlos Moreno, que se estrenará a finales de 2007; y La sangre y la lluvia, de Jorge Navas, que se encuentra en preproducción; además de un documental sobre las plazas de mercado coproducido entre seis países latinoamencanos: ¿Qué culpa tiene el tomate? Para este colectivo de jóvenes artistas, la cinematografía está pasando por un momento excepcional y es una oportunidad que no se puede dejar pasar. Al mismo tiempo, existe un interés generalizado por apoyar el trabajo de los otros, pues entre más casas productoras existan, más se fortalece el mercado mercado y más se impulsa este negocio. `Ahora el cine en Colombia es mucho más colectivo, se piensa como industria de todos y no como un proyecto independiente", dice Mirlanda Torres, jefe del departamento lde Cine de Patofeo Films, quien concluye que "el estreno de cada película colombiana es el estreno de la película de todos".\nBabilla Cine: Distribuidora y productora de cine independiente. Federico Mejía\n"Queremos ser contestatarios, vanguardistas, traer películas que rompan el formato y que le llamen la atención a la gente", asegura Federico Mejía, fundador de Babilla Cine, una compañía que, con más de diez años de existencia, es una de las primeras y pocas empresas que se dedica a la quijotesca misión de distribuir cine independiente en Colombia. Y el empeño ha resultado exitoso. De hecho, actualmente está a punto de estrenar la película número 100, con lo cual Federico consolida un catálogo de cine de primera. "El criterio para escoger las cintas es la calidad", enfatiza.\nFederico. Además de su negocio de distribución, hace cuatro años Babilla incursionó en la producción, con largometrajes como Diástole y Sístole, Violeta de mil colores y Dios los junta y ellos se separan; y actualmente se encuentra en la etapa de preproducción de Recursos humanos, basada en la novela de Antonio García Ángel. Para Federico, el resurgimiento del cine nacional se debe al regreso de talento joven que ha venido al país con propuestas novedosas y temas más universales, renovando así las viejas estructuras y la gente que manejaba el cine en el pasado.\nRhayuela, Agencia de publicidad y productora de cine: Jaime Osorio, Federico Duran, Jose Luis Rigeles\nLa pasión por filmar y el deseo de contar a través de las imágenes fue lo que unió a Federico Durán, José Luis Rugeles y Jaime Osorio en un sueño casi imposible: el cine. Hoy, como directores de Rhayuela, un taller de creación que desde hace 13 años se dedica a la publicidad, sus proyectos cinematográficos se empiezan a hacer realidad con la ayuda de los nuevos incentivos estatales. Los tres estudiaron cine, pero para ese entonces, mientras terminaban sus carreras, vivir de este oficio era un empeño imposible. Sin embargo, hoy el rollo es otro: en Rhayuela cuentan con la infraestructura, el talento y la sangre caliente para contribuir a que el cine se vuelva una industria productiva. Sus cortometrajes han participado con éxito en festivales internacionales, y actualmente tienen tres películas en etapa de producción: El páramo, García y La tragedia de Belinda Elsner. Entre sus nuevas metas, Federico resalta la importancia de aprender a llegarle al público con historias novedosas y evitar caer en la fórmula fácil de que lo que funciona en televisión funciona también en el cine.\nDavid Melo, director de Cinematografía Ministerio de Cultura\nDirector de Cinematografía Ministerio de Cultura Un promedio de ocho películas nacionales estrenadas al año, 1.500 proyectos recibidos, 8.000 millones de pesos aportados por el sector privado en los últimos tres años, 260 ayudas entregadas por parte del Estado y una cifra récord, alcanzada en 2006, de 2.8 millones de espectadores viendo cine colombiano. Estas son cifras que demuestran la realidad de una industria en ascenso, gracias a la alianza entre el Estado y el sector privado, y a una nueva percepción de los espectadores frente a las producciones locales. "El público se ha dado cuenta de que sí se puede hacer cine colombiano de calidad técnica y con historias bien narradas", dice David Melo, quien, además, opina que este renovado apoyo a las producciones nacionales se explica también porque al público le gusta verse reflejado en su propia identidad. El gran desafío, concluye David, consiste en consolidar una industria cinematográfica con altos niveles de calidad, capaz de trascender, en la que se produzcan películas periódicamente y que esté presente en los grandes escenarios internacionales.\nTomado de la Revista Jet.Set, edición No. 128, 15 de agosto de 2007\nHoy se entregan los PREMIOS IN VITRO VISUAL 2007 y por primera vez Santa Lucia Acompañará a los cortometrajistas\nHoy viernes 14 de diciembre a las 7 PM en el MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, se llevará a cabo la ceremonia de premiación y clausura de IN VITRO VISUAL 2007 y se revelará por primera vez La Estatuilla del Corto Colombiano, LA SANTA LUCIA.\nAdemás de las 14 Santa Lucias que serán entregadas en los diferentes géneros, áreas técnicas y creativas, dos nuevos premios institucionaliza In Vitro Visual en 2007:\n* SANTA LUCIA AL MEJOR LARGOMETRAJE COLOMBIANO 2007: Para entregar esta estatuilla, los directores de los cortometrajes que hicieron parte de la Selección Oficial 2007 votaron entre 5 posibles nominados y esta noche se conocerá cual es el largometraje nacional que según los jóvenes realizadores es el mejor del año.\nApocalipsur de Javier Mejía\nSatanás de Andi Baiz\nJuana tenia el pelo de oro de Pacho Bottía\nBuscando a Miguel de Juan Fischer\n* SANTA LUCIA al APORTE PARA EL FORTALECIMIENTO DEL CINE NACIONAL: Este premio es el reconocimiento a quienes desde diversos ángulos trabajan por un cine colombiano más completo, más lleno de matices, pero sobretodo más sólido. Para el 2007 la organización decidió otorgarlo a la Revista KINETOSCOPIO, publicada por el Centro Colombo Americano de Medellín. La única revista del país dedicada en exclusiva al cine.\nEn 2007 más 170 producciones audiovisuales colombianas de cortometraje entre argumentales, animaciones, documentales, experimentales y video clips arribaron a lo largo del año a In Vitro Visual en la búsqueda de un cupo en la Selección Oficial, la cual contempló únicamente 47 elegidos que entraron en competencia por 14 categorías, en donde los mejores del año recibirán LA SANTA LUCIA, una estatuilla. Ella es una representación del poder de la fe en nuestra idiosincrasia, la misma fe que hacer cine en Colombia necesita. Es también la santa de los amantes de la imagen, la santa del cine.\nEl jurado encargado en 2007 de evaluar los 47 cortos que hicieron parte de la Selección Oficial (escogida entre 170 cortos) está conformado por el director Luis Ospina, el joven realizador y productor Jorge Botero Botero y el novelista y critico cinematográfico de la revista Semana Ricardo Silva. El corto ganador a Mejor Audiovisual del Año recibirá 3.500.000 pesos en efectivo y los directores ganadores en Mejor Ficción, Mejor Documental, Mejor Animación y Mejor Video Clip ganarán un pasaje al Festival de Cine de Cartagena 2008 y la credencial oficial del evento (Gracias al apoyo de la Dirección Nacional de Cinematografía del Ministerio de cultura).\nLos nominados son: Mejor corto documental: El árbol de los sueños de Tatiana Kantorowicz, 20mm de Juan Pablo Vásquez, En la barra hay un cerebro de Oscar Ruiz Navia y Cuestión de química de Andrés Ruiz.\nMejor video clip: Coctel de Nube Negra (Grupo: Trópico esmeralda), I got my mojo working de Daniel Sánchez (Grupo: Black Cat Bone), Piloto automático de Klych López (Grupo: Ciegos sordomudos), Complemento de Lola Barreto y Anthar Kharana (Grupo: Aterciopelados) y Para todos todo de Klych López (Grupo: Dr Krapula).\nMejor corto animación: Dalila de Anthar Kharana, …una de espantos de Andrés Felipe Zuluaga, Haiku de Caminandoporbogota.net y Busco a Kaiser de Caminandoporbogota.net.\nMejor corto ficción: Como todo el mundo de Franco Lolli, Habitación de Juan Carlos Zapata Rubio, Juntos no es suficiente de Pablo González, Taxi equivocado de Julio Contreras y Gasolina de Toto García.\nMejor afiche: Lasse Lindsteen por Calle 6 sur, Zamira Paéz por Taiwán, Mauricio Montoya por Escondite, Adriana Villamil por Días de arena y Oscar Barrera por La transeúnte.\nMejor fotografía: Sergio Iván Castaño por El dragón por comodo, Manuel Castañeda por El silencio por la luz, Mauricio Vidal por Gasolina, Diego Jiménez por Collar por perlas y Juan Cristóbal Cobo por Juntos no es suficiente.\nMejor montaje: Diego Martínez y Toto García por Gasolina, Edwin Cortés por Soy una invención, Bernardo Garcés por Collar por perlas, Carlos Ortega y Carlos Bernal por Juntos no es suficiente y Sebastián Hernández y Felipe Suárez por El silencio por la luz.\nDirección arte: Diego López por El dragón por comodo, Carolina Jaramillo por Gente barata, Viviana González y Julieta Gorlero por Habitación, Gustavo Machado por El silencio por la luz y Monica Marulanda por ¿Y su perro que tiene?.\nMejor diseño sonoro: Miltón Gutiérrez por El silencio por la luz, Sónica por Collar por perlas, Camilo Montilla y Sergio Stempniewicz (Lava) por Gasolina, Mathieu Descamps por Como todo el mundo y Camilo Ardila y Enrique Molano por Días por arena.\nMejor guión: Julio Contreras por Taxi equivocado, Pablo González por Juntos no es suficiente, Franco Lolli y Virginie Legeay por Como todo el mundo, Toto García por Gasolina y Andi Baiz por Hoguera.\nMejor actor: Blas Jaramillo (Q.E.P.D) por Juntos no es suficiente, Andrés Vélez por Gasolina, Santiago Porras por Como todo el mundo, Carlos Hurtado por Taxi equivocado y Pepe Sánchez por Las belleza del espejo.\nMejor actriz: Marcela Valencia por Como todo el mundo, Patricia Castañeda por Juntos no es suficiente, Noelle Schonwald por Amaranta, Maria Adelaida Puerta por Collar por perlas y Katerine Velez por No pongas tus puercas sobre mi.\nY Mejor audiovisual del año: Como todo el mundo de Franco Lolli, Habitación de Juan Carlos Zapata Rubio, Juntos no es suficiente de Pablo González, Cuestión de química de Andrés Ruiz y El silencio de la luz de Felipe Suárez.\nDe otro lado, desde el pasado lunes 10 de diciembre en el lobby de la sala Los Acevedo del Museo de Arte Moderno se encuentra abierta una exposición con las piezas promocionales que diseñó la organización del evento para publicitar las presentaciones de los martes. Y durante todo enero se exhibirá en el lobby de la cinemateca una exposición con los afiches originales de los cortos de In Vitro Visual 2007.\nIn Vitro Visual es organizado por Producciones In Vitro y Laboratorios Black Velvet, con el patrocinio de Club Colombia, la Revista Plan B y el apoyo del Departamento de Cine del Museo de Arte Moderno, BABILLA CINE, PROIMAGENES en Movimiento, Cinemateca Distrital de Bogotá, el Cine Club Fundadores de la Universidad Central, Diafragma Producciones, la Revista Kinetoscopio,\nCCD, Hangar Films y Total Audio.\nSI NECESITA MATERIAL DE VIDEO, ENTREVISTAS,\nFOTOS O AMPLIAR ESTA INFORMACIÓN,\nPor Pedro Hadrián Zuluaga\nCurador, periodista y docente\nEn 110 años de cine en el país, las películas nacionales han sido más numerosas y diversas de lo que estamos acostumbrados a admitir. Una gran parte de colombianos tiene referencias sobre nuestro propio cine, reconoce actores y actrices y les otorga amores y odios, identifica películas y opina sobre ellas. Carlos Benjumea, Enrique Carriazo, Vicky Hernández, Amparo Grisales o Robinson Díaz, aunque van y vienen entre televisión y cine, han encontrado en este último medio una forma de permanencia a identificación con el imaginario colectivo mucho más arraigada. El taxista millonario, La estrategia del caracol, La Vendedora de rosas, Soñar no cuesta nada fueron fenómenos de comunicación masiva capaces de expresar las preocupaciones o, por el contrario, las necesidades de evasión de distintos momentos del país.\nSin embargo, la lista de películas que gran parte de colombianos podría identificar como nacional es bastante reducida en comparación con la que haría un mexicano o un argentino, países con tradiciones industriales sólidas a ininterrumpidas y que en determinadas épocas crearon un cine de gran arraigo popular. Nuestra hipotética lista, en cambio, estaría conformada por títulos aislados que por alguna virtud casi mágica lograron sintonizar con el público sin llegar a crear una identidad con el cine propio.\nAun sin esa resonancia masiva o ese reconocimiento general, la producción cinematográfica colombiana es más amplia de lo que se supone. Una parte importante de esa producción -sobre todo anterior a 1960 se perdió, debido a las complejas condiciones de almacenamiento y preservación que requieren los formatos cinematográficos, pero en especial por la indiferencia del público, el Estado y los propios realizadores y productores frente a las películas nacionales, cuyos usos pocas veces fueron más allá de la explotación comercial a institucional.\nLa tendencia a no considerar como parte importante de esta producción los formatos y lenguajes menores que se apartan del estándar de película de ficción en 35 mm y de largometraje, expulsa a un lugar marginal el enorme inventario de noticieros, publicidad, películas familiares, documentales periodísticos y documentales institucionales y reduce aún más el material normalmente considerado de interés para el análisis y la investigación, es decir, para el diálogo cultural y la memoria compartida.\nEste prejuicio frente a la producción `menor, sumado a la falta de tradición industrial continua y exitosa, ha provocado que se niegue con frecuencia la existencia del cine colombiano como material de referencia para entender procesos históricos y sociales del país, o su incidencia en la creación de grandes hitos de la cultura popular.\nEl progreso y modernización material que abocó el país en las décadas del 20 y del 30, por ejemplo, tiene en el cine de ficción de esa época y en los documentales y noticieros de los Acevedo una magnífica representación; los matices del conflicto posterior al 9 de abril de 1948 se en tienden mucho mejor a la luz de películas como Canaguaro (1981) de Dunav Kuzmanich o Cóndores no entierran todos los dtas (1984), de Francisco Norden; las profundas y conflictivas transformaciones sociales de las ciudades colombianas se convierten en relato y personajes en la obra de Víctor Gaviria; la población campesina a indígena sacada de su entorno tradicional y llevada al centro del conflicto y sus intereses tiene una crónica detallada y angustiosa en la obra de Marta Rodríguez y Jorge Silva.\nEs por eso que la presencia del cine colombiano, como motivo de la exposición en el Museo Nacional, puede considerarse un ajuste de cuentas de un enorme alcance. La institución anfitriona, el Museo, acepta que el cine es un bien cultural, que genera conocimiento y reflexión, que es un vehículo no sólo de entretenimiento sino de crítica, que no es un mero testigo de su tiempo sino que lo define y modifica. Y el invitado de ocasión, el cine, debe demostrar cómo y por qué logra todo esto.\nLa exposición `¡Acción! Cine en Colombia no es una historia del cine colombiano; tal historia o tales historias, deseables y necesarias, incluyentes y plurales, son tareas pendientes, asuntos por completar. Aunque existen extraordinarias contribuciones personales como las de Hernando Martínez Pardo, Jorge Nieto, Hernando Salcedo Silva, Edda Pilar Duque, Leila ElGazzi, entre otros, y la permanente disposición y voluntad de entidades como la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano y la Cinemateca Distrital, es claro que el propósito de hacer una(s) historia(s), antes que estar al alcance de un grupo pequeño de personas, debe ser el logro de una voluntad común de conocimiento que involucre a investigadores e instituciones.\nDesde el momento en que el proyecto de la exposición fue concebido, como una iniciativa conjunta del Ministerio de Cultura -Museo Nacional y Dirección de Cinematografía- y la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, se tuvo como norte la idea de pensar el cine en su relación con el país: los cruces, las idas y venidas, los malentendidos, los temores, los logros y los fracasos de esa relación.\nSi bien los recursos audiovisuales se utilizan con cada vez mayor frecuencia en el lenguaje de las artes plásticas, la exposición temporal `¡Acción! Cine en Colombia va en otra dirección. El cine está presente no como un recurso técnico subordinado, sino como motor de una reflexión más amplia.\nCómo se ha visto el país en el cine y cómo se ha visto el cine en el país, han sido los hilos conductores para la curaduría de la exposición. Con esa guía se hizo una selección de aproximadamente 100 piezas entre documentos, objetos, obras de arte, fotografías y materiales usados en las películas, que aunque pueden ser disfrutados individualmente se enriquecen por su relación con el conjunto. En estas piezas hay distintas lecturas posibles: unas nos cuentan una pequeña historia de los formatos de proyección y captura de la imagen en movimiento o el destino de algún pionero o los mecanismos de actuación de la censura, otras la especificidad de ciertos oficios involucrados en el quehacer cinematográfico, la relación de las artes gráficas con la promoción de las películas, el aporte de artistas plásticos a la obra de algunos directores, los cambios urbanísticos y arquitectónicos que han idode la mano del cine; en la sala alterna `Luces, cámara... los interesados en el desarrollo técnico de la imagen en movimiento podrán encontrar esa historia particular contada con recursos que facilitan su comprensión y disfrute.\nPor otra parte, la selección de imágenes que acompaña la exposición, desde aquella procesión del Corpus filmada por los Di Domenico en 1915 -el registro más antiguo que se conserva, hasta las recientes imágenes de un país herido y contrahecho- es muy reveladora de cuán reducido es el conocimiento que tenemos de nuestra tradición audiovisual y que poco nos identificamos con nuestras propias imágenes, pues tal es el grado de asombro y extrañeza que algunas de ellas provocan. La reiteración de desfiles, bailes, carnavales, reinados, mujeres mancilladas, canciones, armas, discursos inflamados y grandilocuentes, entre otros tópicos recurrentes, seguramente nos podrían decir algo sobre la forma como hemos decidido vivir en Colombia, sobre el pacto colectivo que tácitamente hemos suscrito.\nEn paralelo con la exposición y como refuerzo a sus intenciones de presentar una mirada amplia sobre la relación del cine y el país, se desarrollará una serie de actividades. La cátedra de Historia Ernesto Restrepo Tirado, actividad anual del Museo Nacional, estará dedicada a investigaciones recientes, nacionales a internacionales, que han tenido como centro de atención el cine colombiano y su relación con disciplinas de las ciencias humanas.\nUn ciclo de conferencias se propone pensar sobre las representaciones que ha hecho el cine de los distintos grupos humanos que con forman la nación colombiana. Y una muestra retrospectiva permitirá acercarse a hitos de la producción nacional de distintos periodos y ver completa una serie sobre la historia del cine en el país realizada en 12 capítulos por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.\nEsta suma de actividades, sin duda, tiene un carácter festivo y de conmemoración, pero nada de ello excluye la certeza de que la relación del país con el cine, y viceversa, ha sido conflictiva y lo sigue siendo. La coyuntura histórica en la que la exposición se realiza, con un cine nacional que atraviesa un momento de reactivación industrial muy esperanzador, no debería verse como una simple casualidad. Es en momentos como este cuando se hace necesario recordar de dónde vienen tantas energías acumula das a favor del desarrollo de una ex presión artística a industrial como el cine. Es justo recordar otras épocas -el periodo 1922/1926; el periodo 1941/1945; los mejores años de Focine en la década del 80- en las que se vivieron las mismas expectativas frustradas al cabo de unos años, y aprender de esas experiencias del pasado para que esta nueva reactivación ofrezca garantías de continuidad. Es justo y necesario hacer memoria, la virtud menos frecuente en un cine colombiano histórica mente condenado a ser un menor de edad. Que ese cine crezca y alcance su ciudadanía debe ser un empeño común de público, Estado, personal técnico y artístico, empresarios, medios de comunicación. Lo que está en juego quizá no sea tan suntuario como algunos suponen: es la posibilidad de producir nuestros propios bienes simbólicos, o de discutir los que ya existen si es que el tiempo y las condiciones actuales requieren otros valores y otros pactos.\nTampoco se trata de un mero acto conmemorativo, a pesar de que las efemérides están servidas: en 2007 se cumplen 110 años del primer espectáculo cinematográfico presentado en el país, 80 años de la fundación de Cine Colombia, 70 años de la primera película sonora, 20 años de labores de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, 10 años de la creación del Ministerio de Cultura, la Dirección de Cinematografía y Proimágenes en Movimiento.\nPor si fuera poco, hace 20 años murieron tres nombres imprescindibles para el desarrollo del cine colombiano: el fotógrafo y cineasta Jorge Silva, el crítico Hernando Salcedo Silva y el español radicado en el país José María Arzuaga.\nTomado del suplemento del periódico El Tiempo, 20 de octubre de 2007\nGanadores de la segunda premiación de 2010 del FDC\nEl jueves 28 de octubre, a las 7:30 de la noche, en el auditorio de la Biblioteca Virgilio Barco, en el marco de la Semana del Cine, se llevó a cabo la segunda premiación de 2010 de las convocatorias por concurso del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico –FDC-. El evento contó con la presencia de los miembros del Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía –CNACC-, el cual repartió $6.940 Millones de pesos para 31 proyectos en las modalidades de Escritura de Guión para Largometraje de Ficción e Investigación para Largometraje Documental, Producción de Largometrajes y Producción de Largometrajes para Finalizar en Digital.\nEn la modalidad de Escritura de Guión para Largometraje de Ficción se entregaron 240 millones de pesos entre 12 de los 30 proyectos preseleccionados, los beneficiados con el estímulo fueron Sastre deCesar Andrés Heredia Cruz, Doble de Felipe Martínez Amador, Luca vuelve a casa de Julio Hernán Contreras, Temporada de langostas de Marcelo Ricardi, Pacto dePedro Miguel Florez, Río seco de Magnolia Esther López Benítez, Los hongos de Oscar Ruiz Navia, Quietud de Marlon Fidel Carrero Ramírez, El Chupacobres deAlberto Rafael Loayza Sánchez, Volá de Juan Felipe Rayo Sánchez, El silencio del río de Carlos Roberto Tribiño y Hombre quieto mujer llorosa de Víctor Martín Mejía Rugeles. En la modalidad Escritura de Investigación para Largometraje Documental se entregaron $120 millones de pesos, a 6 de los 18 proyectos preseleccionados, los ganadores fueron Carcelería y turismo de Carolina Calle Vallejo, Maleable de Sandra Lucía Molano Torres, Monteadentro de Nicolás Macario Alonso Charria, La gran aventura de Juan Mauricio Piñeros Pulido, Los ríos andan murmurando de Lorna Carolina Ramírez Torres y Fantasmagorías de Christian Andrés Bitar Giraldo.\nLa modalidad de Producción de Largometrajes entregó $5.980 millones de pesos a 11 de los 18 proyectos preseleccionados, entre los que se encuentran La olla de Jairo Eduardo Carrillo, Don Ca de Lyda Patricia Ayala, Estrella del sur deParalelo Producciones, La lectora de Ricardo Gabrielli Ramírez, Sofia y el terco de Carolina Arango Amaya, Anina de Antorcha Films S.A.S., Roa de Roa 1948 Producciones Ltda., Virgen exótica deLaberinto Cine y Televisión Ltda., La Sirga de Contravía Films Ltda., El resquicio de Cabecitanegra Producciones y La escribana de Urabá de Antorcha films S.A.S.\nPara la modalidad de Producción de Largometrajes para Finalizar en Digital se repartieron $600 millones de pesos a 2 de los 6 proyectos preseleccionados, los cuales fueron Cazando luciérnagas de Kimera Producciones E.U. y Sin palabras de Proyección Films Ltda.\nEl comité evaluador encargado de estudiar y elegir los proyectos ganadores de los estímulos en las 3 últimas modalidades premiadas en el 2010, estuvo compuesto por 29 jurados, profesionales del cine nacional y mundial, quienes tuvieron encuentros personales con los concursantes preseleccionados el lunes 25 y martes 26 de octubre, para luego dar su veredicto sobre los ganadores.\nPara mayor información puede consultar la página www.pantallacolombia.com o escribir al correo electrónico convocatoriafdc@proimagenescolombia.com.\nLogros y avances en 2011 para el cine nacional\nHubo además estrenos comerciales en salas de cine de varias películas nacionales: en Francia (3), México (3), España (2), EE.UU(2), Suiza , Puerto Rico y Argentina.\nLea: 100 años de cine en 80 minutos (El Tiempo - 2015)


Hay vikingos mutilados que se atornillan a una barra de bar. Hay gorilas que no pueden consumar el amor que sienten por su cuidadora. Hay crisis de pareja que se catalizan en el entierro de un conejo, y aristócratas que pierden la cabeza literalmente en Los Alpes. Hay pájaros díscolos que blasfeman en asambleas clandestinas, también mariachis poco virtuosos. Hay poetas caraduras y politoxicómanos, y pelotas de tenis botando en el patio de una cárcel, y vaqueros desubicados que acumulan basura, y oníricos episodios alérgicos en plena ruta 61. Hay un autor, Raúl Real, en busca del estilo, esto es, de una visión única y propia del mundo; un mundo que mira con perplejidad, y es esta perplejidad la que produce una preñez que solo puede resolverse narrando. La realidad cotidiana se enrarece en los relatos de Raúl, y a menudo se agrieta para abrir un balcón al abismo. ¿Quiénes somos, de dónde venimos, adónde vamos? No espere el lector respuestas seguras a nada, Raúl solo siembra escepticismo. Me ha costado escribir esta contratapa. No habría tolerado mi camarada una sinopsis al uso, ya me dejó claro que no le daba la puta gana. Pero, ¿saben qué? La duda, la incertidumbre, la imposibilidad de dar algo por sentado son el combustible de la mejor literatura: sin búsqueda, sin riesgo, sin poner toda la carne en el asador, ni la vida ni la escritura merecen la pena, así es como lo vemos Raúl y servidor. Pasen y lean. Y arriésguense a verter en el ansia los relatos de Raúl Real, un bidón de literaria gasolina. ¿Tienen ustedes un mechero a mano? Alejandro Caja, Los Libros Portátiles.