"La exclusiva de Hola aporta más al Urdangaringate que los Telediarios"\nDatos de difusión en quiosco:\nHola baja 6.000 ejemplares (respecto de la semana anterior) con la portada Isabel Preysler y sus hijas\nDiez Minutos sube 6.000 (respecto de la semana anterior) con la portada Letizia muy delgada pero sana\nSemana baja 1.000 (respecto de la semana anterior) con la portada Iñaki en su peor momento\nLecturas sube 5.000 (respecto de la semana anterior) con la portada Qué come Letizia\nLa Reina visita a Urdangarin en Washington mientras que el Rey podría darle un toque a su yerno en el discurso de Nochebuena… ¿Discrepancias en la Casa Real?\nEMPEZAMOS con Hola, que aporta una información sobre la Reina e Iñaki Urdangarin muy importante. Los telediarios no recogen las noticias que salen en las revistas del corazón porque se supone que eso les desprestigia. Pero desprecian con esta actitud a sus espectadores. Al menos, en ocasiones como ésta: la exclusiva que ha comprado la revista Hola esta semana aporta más información al Urdangaringate que todos los titulares de los periódicos y todas las columnas de opinión, auténticos ríos de tinta que no desembocan en ninguna parte. Las fotografías retratan a la Reina en Washington, visitando a su hija, a sus nietos y a su yerno, su presunto yerno, podríamos decir, pues se comenta que podría alejarse de la Familia Real para no perjudicarla si prosiguen las acusaciones de las que se supone tendrá que defenderse.\nEl semanario se ha gastado la pasta esta semana en comprar todas las fotografías de todas las agencias para convertir en un reportaje exclusivo esta joya: el apoyo explícito de doña Sofía a su hija, por supuesto, y a un muy cuestionado Urdangarin. No cabe duda de que la reina, sonriente, igual que Iñaki y su mujer, sabía que les estaban fotografiando. O sea, se ha dejado retratar para dejar constancia de que ella sí es, ante todo, la madre de Cristina, la abuela de sus nietos y, mientras no haya más información, la suegra de Iñaki Urdangarin.\nMientras el Rey, con su antifaz, aplaudía en el tenis a los héroes de la copa Davis, acompañado por su hijo Felipe, la abuela griega acudía al rescate de la imagen de los suyos, y pasaba el fin de semana en EEUU, aprovechando que tenía un acto en Nueva York, la gala anual de la Queen Sofia Spanish Institute. Allí, por cierto, entregó varios premios, uno de ellos a Javier Bardem. El arisco actor español, que no vistió el esmoquin exigido en el acto, hizo un comentario públicamente sobre su poca simpatía hacia la monarquía, aunque no rechazó el galardón. Más allá de la libertad del marido de Penélope Cruz de decir lo que quiera y vestir como le parezca, a mí este tío me empieza a parecer un poco cantamañanas. Buen actor, gran actor, pero un cantamañanas.\nDIEZ MINUTOS dedica su portada también al asunto. Titulan: “Cristina ve peligrar su matrimonio”. Y matizan que “aunque está muy enamorada, la presión por los dudosos negocios de Iñaki y el miedo a que afecte a la monarquía, podrían perjudicar su relación”. La fotografía de la Infanta que pone esta revista en portada es la de una Cristina seria, podría decirse que preocupada. En Hola, en el reportaje que hemos comentado, Cristina tampoco sonríe; sí lo hacen la Reina y Urdangarin.\nApunta Diez Minutos en páginas interiores un dato interesante: es posible que el Rey haga una referencia en público al asunto de su yerno. Y, según la revista, podría ocurrir incluso estas mismas navidades, incluso en el mensaje televisado del Rey, el día de Nochebuena. Más allá de la tesis de Diez Minutos, imposible eludir la pregunta. ¿Habrá referencias del Rey sobre este tema? ¿Puede el Rey mirar hacia otro lado? ¿O llevará las gafas de Caiga Quien Caiga todavía el día 24?\nBromas aparte, resulta muy llamativo que periodistas cercanos al Rey hayan explicado que su Majestad estará siempre al lado de la justicia si se llega a imputar a su yerno, y éste es condenado (Diez Minutos habla de hasta 15 años de cárcel) y que la Reina visite Washington en estos momentos y se deje hacer fotos de cena con Urdangarin. ¿Estamos ante una visible discrepancia de la Reina y el Rey, visible digo a través de las revistas y los medios? ¿Qué se habría dicho si el que hubiera visitado a sus nietos, a su hija y a Iñaki en Washington hubiera sido el Rey?\nSEMANA coincide con Diez Minutos. Dedica también la primera a Cristina de Borbón y titula: “El difícil papel de Cristina”. El subtítulo es: “Entre el deber y el amor, se enfrenta a la delicada situación de Urdangarin”. En la fotografía que propone Semana vemos a una infanta entre sonriente y preocupada.\nTambién recoge esta publicación la entrega de premios que presidió la Reina en Nueva York. “Como madre y abuela”, dice la revista, “es indudable que el corazón de doña Sofía estaba a 370 kilómetros, la distancia que separa la Gran Manzana de Washington”. En efecto, acierta Semana. El corazón de la Reina estuvo en Washington, y su cabeza, su real tronco y sus reales extremidades, como recoge Hola en exclusiva. Sin embargo, Semana indaga en el interior de doña Sofía y dice que “en su interior sufre por una situación que podría perjudicar gravemente a la Corona”.\nMenos mal que en medio de todo este lío se ha metido Laura Ponte, que va y se pone: “Ojalá Urdangarin salga de todo esto”. ¡Qué sería de la Familia real sin estos apoyos! La ex de Beltrán Gómez Acebo (sobrino del Rey) hizo esta declaración en una presentación de camisetas muy cool, y cobró por ir. Aunque eso no lo dice Semana, que conste.\nEl bloque monarquía lo completa en este número, como no podía ser de otra manera, Letizia. La princesa, cuyo reportaje de brillos y sonrisas está colocado justo antes del que dedican al sufrimiento de su cuñada Cristina, “deslumbró en una entrega de premios”. La verdad es que esto de la crisis debe ser más llevadero si te pasas la vida entregando premios.\nMagnífico el reportaje anti glamour que hace Semana de la fiesta organizada por Tele 5 para recuperar anunciantes después del asuntillo de La Noria. La publicación recoge parejas como la formada por Jessica Bueno y Kiko Rivera. Ella, muy mona, pero queda totalmente descreída, desde el punto de vista del estilo, cuando se abraza a un hijo de la Pantoja de traje, sin gracia, sin belleza, con sonrisa lamentable. Jorge Javier Vázquez y Terelu, más amigos que nunca, compensan, gracias a Dios, la falta de chic.\nY hablando de gente chic, no puedo olvidarme de María del Monte, que pasa de su ex amiga Isabel Pantoja y dice que ella se tomará las uvas en TVE. Siempre ha sido clásica, como yo.\nLECTURAS ha querido desmarcarse de todo el lío de Urdangarin y la Familia Real y dedica su portada a su aliada Belén Esteban. Sí Hola es la revista de cabecera de la Corona, Lecturas es la revista de cabecera de la princesa del pueblo. Esta mujer dice que “Jesulín no quiere igual a sus tres hijos”, lo cual nos llena de pesar. Las declaraciones recogidas por Lecturas las hizo Belén en su programa de Tele 5, donde este año se las ve y se las desea para mantenerse en el estrellato. Este año, como ya adelantó Vertele, la princesa de Paracuellos ha sido sustituida por la Pantoja y su hijo, aunque Jorge Javier mantiene la plaza. Ya les aviso que, teniendo en cuenta que la cosa en el clan Esteban está de capa caída, dentro de poco tiene que estallar un belenazo que alimente el monstruo.\nPara compensar tanta gente de barrio, como yo, Lecturas dedica alguna página a la sangre azul: Eugenia Martínez de Irujo corre el riesgo, con el botox que lleva alrededor de la boca, de que alguien que vaya a echar una carta, la meta por error en la boca de la duquesa de Montoro. Mientras, ella, que además de tener mucha nobleza, tiene mucha marcha, se deja levantar la camiseta por un joven que la saluda efusivamente. ¡Si es que se está mejor solo! Más libre. Y encima ahora mamá les ha dejado la pasta y está entretenida con el jovencillo de su marido.


Querétaro le empató al América al 95’ – altavoz\nInicio/Deportes/Querétaro le empató al América al 95’\nQuerétaro le empató al América al 95’\nCiudad de México.- América se olvidó de ganar en casa, desde octubre del 2021 no lo hace y ante Gallos era la oportunidad ideal, pero Santiago Solari y su equipo volvieron a ser los de siempre, un equipo sin ideas y sobre el final Gallos con un penal revisado en el VAR los empató 1-1 y agudizó la crisis.\nLas Águilas mostraron el mismo nivel pobre que han exhibido durante toda la temporada, pero casi les alcanza ante unos Gallos que no supieron aprovechar cuando tuvieron un hombre de más por la expulsión de Alejandro Zendejas en el primer tiempo.\nLa noche azulcrema parecía que sería la ideal para olvidar todo el mal paso, para reencontrarse con su afición porque los resultados no son los óptimos y el gol de Bruno Valdez a los 5 minutos encendió la ilusión americanista.\nEl gol del paraguayo fue celebrado en todo lo alto por la ventaja y por meterlo en la historia del club como el defensa más anotador por encima de Alfredo Tena. Lo festejó con toda la plantilla, aunque curiosamente pasó por alto a Santiago Solari.\nDespués del gol, los jugadores del América y su técnico se encargaron de matar la ilusión azulcrema de ver a su equipo por primera vez superior al rival, pues volvieron al pobre nivel que han mostrado en este Clausura 2022.\nAmérica se olvidó de las llegadas, le regaló el protagonismo a Gallos y dejó de tener ocasiones claras, se echó para atrás como “equipo chico” y es que después del gol solo tuvieron una ocasión que fue bien rechazada por Aguerre y de ahí no pasó más.\nGallos buscó más el arco que el América que se olvidó de su grandeza y ahora juega con temor y conformista, por eso Querétaro encontró un premio justo con el penal que le marcaron en tiempo de compensación por una patada de Luis Fuentes que convirtió Ángel Sepúlveda al 95′.\nAnterior ¡No llegó el gol al Kraken! Mazatlán y Necaxa repartieron puntos\nSiguiente SMN pronostica temperaturas de entre 35 y hasta 40 grados centígrados para este miércoles


Esta casa en Mar del Plata es un encanto moderno ¡Y muy familiar! | homify | homify\nEsta casa en Mar del Plata es un encanto moderno ¡Y muy familiar!\nAntonia T 05 de abril de 2017 19:00\nEsta casa conjuga la belleza del diseño moderno con funcionalidad. Atractiva, diseñada en dos plantas, con marcadas líneas rectas, sobresale por sus ventanas alargadas que se sumen a lo largo de toda la fachada. Pero no es lo único. Un volumen sobresale unos metros en la zona de la entrada enmarcando la puerta principal. Proyecto del despacho marplatense ID:Arq, descubrí esta vivienda que conjuga diferentes materiales con un giro muy contemporáneo.\nDetrás de un faldón que separa el acceso vehicular del peatonal, la puerta de acceso se presenta de manera majestuosa. El muro de piedra nos marca el acceso mientras un pequeño talud jardinado acentúa los volúmenes a diferentes planos de la fachada principal.\nDesde la fachada se nos presenta el personaje principal del proyecto. Tanto los volúmenes como los vanos que la componen son rectangulares. Prismas y vanos de planta baja se proyectan en sentido horizontal, mientras los vanos de planta alta son verticales.\nUn juego de volúmenes se destaca en la fachada posterior. Los diferentes materiales jerarquizan los espacios interiores, al igual que las diferentes alturas nos dan una idea de lo que sucede al interior. La cancelería blanca queda perfecta con la paleta de colores elegida.\nLa fachada de la casa se abre hacia el jardín por medio de varias puertas y ventanas súper amplias.\nEn el jardín existe una zona al aire libre con pileta y varios espacios semicubiertos que han sido equipados con distintas piezas de mobiliario.\nLa cocina es de estilo moderno. Cuenta con varios espacios de guardado y una isla en el centro. Los revestimientos en marrón y blanco añaden calidez al espacio.\nTodos los espacios interiores cuentan con vista hacia el jardín. Hacia el interior, la deco es ecléctica. En el mismo ambiente conviven diferentes piezas de mobiliario de distintos estilos como moderno y rústico.\nEn el interior, la escalera es uno de los elementos más importantes. Diseñada con un ángulo pronunciado y con revestimientos en tonos claros sobresalen por sus superficies suaves y brillantes. Una baranda de acero complementa el diseño.\nLa elegancia es un rasgo distintivo de cada espacio. Las piezas de mobiliario, de estilo moderno, combinan texturas diversas y pinceladas de color. Materiales como madera, cristal o acero son favoritos.


F 3882 Furnished studio few steps from Colegio Técnico Profesional de Escazu - Zucaes Bienes Raíces\nA peaceful place in the mountains of Escazu. Fee includes water, electricity, wifi .This studio is in a complex of three units with common laundry area and Terrace , only few steps from Colegio Técnico Profesional de Escazu\nEspañol Un estudio en un lugar con mucha paz, en las montañas de Escazu. Incluye cuota de agua, electricidad , wifi . Esta cabaña esta en un complejo 3 de unidades con área de lavandería común y terraza. Localizado a pocos metros del Colegio Técnico Profesional de Escazu\nUpdated on June 9, 2021 at 1:23 am\nHello, I am interested in [F 3882 Furnished studio few steps from Colegio Técnico Profesional de Escazu]


El Señor Está Cerca de 9 de Octubre de 2022\nDespojando a los principados y a las potestades, los exhibió públicamente, triunfando sobre ellos en la cruz.\nMovilización general de las fuerzas del mal\nEn la cruz, toda la cuestión del bien y del mal fue planteada, discutida y resuelta para siempre. Allí se reunieron todas las fuerzas del bien y del mal. Allí el pecado se levantó contra Dios con todo su poder, y allí Dios se levantó en juicio contra el pecado. Nunca la criatura, rebelde por naturaleza, se había atrevido a tanto. Nunca el pecado se había comportado de tal manera en el universo de Dios. Su oportunidad había llegado: el Hijo de Dios estaba en manos de pecadores.\nTodo el infierno se movilizó. Había llegado el momento adecuado para liberarse de los grilletes del cielo. La ira de las naciones, la conspiración de los judíos, la malicia del mundo: todos estaban dirigidos contra Cristo. No querían que este Hombre reinara sobre ellos. Todas las fuerzas del mal se habían congregado; los principados y potestades habían unido todas sus fuerzas para el combate final; las regiones infernales enviaron a su último guerrero; y toda la falange de la maldad se preparó para este amargo enfrentamiento, el cual definiría finalmente la victoria del bien o del mal.\nJesús dijo que esta era la hora del hombre (Lucas 22:53). Desde la caída del hombre en el Edén hasta «la hora del hombre», Dios había puesto un límite para la maldad del ser humano. Desde la caída en adelante, el hombre había corrompido la tierra, la había llenado de violencia, había derramado sangre inocente, había quebrantado la ley, adorado demonios, asesinado a los siervos de Dios y odiado a Cristo, quien vino al mundo en gracia y amor. Su enemistad había estado bajo el control de Dios. Pero ahora había llegado «su» hora. En aquella «hora», Dios dejó al hombre libre y sin cadenas, y todo el universo debía contemplar el uso que este le daría a su libertad. ¡Ay, pobre ser humano! Su libertad fue su ruina, como siempre lo es. Como el hato de cerdos gadareno, el curso del hombre descendió rápidamente hasta su ruina; y fue el mismo poder el que llevó a ambos a la destrucción.


Hacer un blog con Blogger IV by Lola Urbano Santana - issuu\n©Lola Urbano Santana, 2008\nHACIENDO UN BLOG EN BLOGGER. PARTE IV (PERSONALIZANDO EL BLOG) En la pestaña Diseño, que a su vez tiene 4 pestañas más, encontraremos herramientas para darle unj toque más personal aún a nuestro blog. Las vemos una a una: Elementos de la página. Los elementos de la columna de la derecha (o de la izquierda si es ahí donde están los de la plantilla elegida) se pueden desplazar sólo con moverlos con el ratón.\n– Barra de navegación. Se refiere a la barra de Blogger que aparece arriba y que sólo podemos elegir el color de entre los que nos ofrecen.\n– Título y descripción del blog. Podremos cambiar el título, poner o quitar el subtítulo, añadir una imagen desde nuestro equipo o desde la web. Esta imagen podremos ponerla detrás del título, sustituyendo al título y la podremos reducir hasta ajustarla a los 718 píxeles de ancho que admite la plantilla.\n– Entradas del blog. Aquí elegiremos cuántas entradas queremos que aparezcan en la página principal, seleccionaremos el formato de fecha, quién ha publicado la entrada, cuándo se ha publicado, si hay enlaces a esta entrada, las etiquetas que luego nos ayudarán a clasificar nuestros artículos, mostrar o no edición rápida (el icono del lápiz), permitir que los y las vivitantes nos digan qué les ha parecido e articulo, de entre las opciones que les demos, mostrar el envío de entradas, mostrar anuncios en caso de que elijamos tener publicidad en el blog, y finalmente u nn recuadro donde podemos arrastar los elementos hasta colocarlos a nuestro gusto.\n– Añadir un gadget. Los gadgets o widgets son mini aplicaciones que nos ayudan a mejorar otras aplicaciones, o nos dan información (hora, clima, economía, noticias, etc.) o interacción a través de Internet. Los hay de muchos tipos, podemos encontrarlos en Blogger o fuera del servidor. Dedicaremos un capítulo a ellos, para ver qué posibilidades hay y cuáles nos pueden servir. Algunos interesantes serían: lista de seguidores, presentaciones de fotos que podemos hacer con las imágenes que tengamos alojadas en Picasa, permitir que los lectores puedan suscribirse al blog, poner una encuesta, enlaces a otras páginas, y un larguísimo etcétera.\n– Configurar archivos del blog. Podremos poner un título al listado de artículos archivados, mostrarlos de diversas maneras, con una frecuencia de tiempo que nos convenga, y un formato adecuado a nuestros intereses.\n– Datos personales. Aquí podremos editar nuestro perfil: imagen, si lo queremos visible o no, y nuestra ubicación geográfica.\n– Podemos añadir también un gadget en la parte inferior del blog: una imagen, un texto... Fuentes y colores. Mostrándonos una vista previa para que vayamos comprobando si lo que elegimos nos gusta, tenemos la opción de cambiar colores y tipografías de cada uno de los elementos del blog.\nEdición de html. Este apartado es mejor no tocarlo salvo que seamos expertos y expertas en lenguaje html. Ya dijimos que se pueden bajar plantillas en este código desde Internet, o escribir la nuestra propia, pero de momento conviene no tocarlo.\nSeleccionar plantilla nueva. Si dejó de gustarnos la que teníamos, este es el momento de cambiarla entre las opciones de Blogger. Ya hablamos antes de las que se pueden cambiar con html.\nFinalmente, saber que la Ayuda de Blogger es un buen sitio para visitar si tenemos algún problema. Se puede preguntar a quien sepa más que nosotros, pero investigar por nuestra cuenta nos ayudará a aprender, igual que enseñamos a hacerlo al alumnado.\nOtras cosas. Aquí vemos la pción de Picasa, para tener nuestra fotos del blog conectadas de forma directa, entre oras cosas. Google Reader podría ser un buen agregador de noticias, en la misma línea de Netvibes o Bloglines.\nHacer un blog con Blogger IV\nCuarta parte y fin... at the moment


Homicidio de Fabián Acuña: Harán pruebas de ADN en el casco hallado – FM Bahía Engaño\nHomicidio de Fabián Acuña: Harán pruebas de ADN en el casco hallado\nSospechan que se trata del casco que utilizó el autor del homicidio para ocultar su rostro y luego lo descartó en el campo. El fin de semana fue hallado con drones y perros entrenados. Y ahora realizarán un cotejo de ADN con el detenido.\nEl domingo se logró hallar el casco de motocicleta que habría utilizado el autor del homicidio de Fabián Acuña (54) cometido a mediados de enero y por el cual se encuentra detenido Marcos Álvarez (37), un profesor de artes marciales mixtas, a quien testigos vieron discutir en la vía pública días antes del crimen.\nÁlvarez está imputado de “homicidio agravado” y los fiscales revelaron los elementos que se encuentran en su contra, principalmente, los registros de cámaras de seguridad.\nEl fiscal Alex Williams, a cargo de la investigación, explicó que “se logró hallazgo de elemento relevante, porque es idéntico y entendemos que es el que utilizó el autor para ocultar su rostro. Vamos a hacer un cotejo de ADN”.\nWilliams sostuvo que “teníamos la información que podría estar en ese sector, ya que un testigo observó a Marcos Álvarez en la zona”. Y adelantó que en los próximos días estará el resultado de distintas pericias en curso: “Estará el informe final de la pericia informática y las pericias antropométricas comparativas de las imágenes y las filmaciones”.\nEl fiscal se mostró confiando con el avance de la investigación y sostuvo que “tenemos elementos para sostener nuestras hipótesis”.\nLa investigación permitió cotejar la vestimenta que poseía el autor del homicidio. Y hubo un dato clave: las letras japonesas del pantalón, que significan “Jiu Jitsu”. Se trata de un arte marcial japonés, y con ese dato los investigadores lograron llegar hasta Álvarez. Al corroborar la vestimenta, pudieron determinar que además del pantalón, poseía las mismas zapatillas y mochila.\nEn la pericia informática lograron recuperar una fotografía donde Álvarez exhibía un arma, del mismo calibre que el utilizado en el homicidio, sobre la mesa de su casa.


La diferencia de un año en una nueva consola\nXbox One llega a Japón, tarde pero mejor\nYa hablamos en su día de lo que suponía que Xbox One se deshiciese de la obligación de Kinect. No fue un buen gesto con los primeros compradores de la consola, ilusionados por la llegada a la nueva generación pero que se encontraron un producto a medias, con mucho en falta y mucho sobrante.\nAhora se anuncia que Xbox One llega en septiembre a muchos más mercados más allá de esos trece iniciales. Muchos países del centro de Europa, países latinoamericanos con importantes comunidades de jugadores, y claro, Japón, ante lo que muchos estamos expectantes por ver cómo se desenvuelve Xbox One tras el fracaso estrepitoso de Xbox 360, y teniendo en cuenta que ni siquiera a PlayStation 4 han reaccionado tan bien como en el resto del mundo. Expectación e incluso un poco de envidia al ver que estos otros países pueden disfrutar de un estreno por todo lo alto, de verdad.\nEsta espera de casi un año, del 22 de noviembre de 2013 a septiembre de 2014, ha supuesto muchas cosas. No sólo rellenar un catálogo de lanzamiento al que, estando muy bien (y mucho mejor que el de su competencia), le faltaba la chispa de Titanfall para ser definitivo. Ahora Xbox One está más completa, a nivel funcional, y aún quedan mejoras que pueden llegar en actualizaciones del firmware de aquí a septiembre que la harán mejor, mientras que nosotros aún nos peleamos por ver cómo hacer un grupo de chat de voz, algo que ya tendría que haber dejado de ser un problema, pero son detallitos que se recuerdan.\nAlgo que NO pasará en Japón.\nY no sólo es eso, claro. Es la posibilidad de elegir. No elegir packs de lanzamiento, ya que por suerte nosotros tuvimos muy buenas opciones y los juegos regalados en el Day One hacían que mereciese la pena, pero no pudimos elegir tener la consola al precio de PlayStation 4, sin Kinect. Ahora se puede elegir, y hace que la compra sea mucho más interesante sin la obligación de tener una cámara para ver en qué pierde el tiempo Rare.\nY por supuesto, también es que ahora con una consola y Xbox Live Gold ya puedes empezar a jugar al menos a un par de juegos con Games With Gold. No a los mejores, pero algo es algo. Los títulos de lanzamiento ya son fáciles de conseguir a precio reducido, y más lo serán en septiembre. Y claro, el catálogo de lanzamiento que tendrán ya tendrá otra pinta, y es que aunque en el fondo no sean novedades, nada me impidió, por ejemplo, alucinar con Star Wars: Rogue Leader en su día en una GameCube que llegó con más de medio año de retraso.\nSerá raro, claro, que de los 29 juegos del catálogo inicial vendan varios como experiencias de nueva generación cuando las siguientes entregas estarán a la vuelta de la esquina, con FIFA 15 sólo unas semanas más tarde, con los nuevos Call of Duty, Battlefield y Assassin's Creed un poco más tarde...\nPero por supuesto esto de que sea mejor esperar no es sólo para Xbox One. En One ha habido una bajada de precio a costa de eliminar lo innecesario, pero a PS4 aún le hace falta algo más que el nombre, mejores multiplataforma y un montón de indies para que la balanza se incline de verdad a su favor, y claro, Wii U, a la que le ha hecho falta un año y medio para hacerse valer. Tenerlo todo el primer día y sentirse parte de una nueva generación tiene mucho encanto, pero no se puede negar que esperar merece la pena. Al menos esta vez los sujetos de pruebas no han tenido millares de consolas defectuosas.\n23 de Junio de 2014 a las 19:00 por Víctor Junquera\ntal vez los juegos de kicnet les podrían interesar, o cuando llegue scalebound... no lo digo en broma...


Inician visitas guiadas en el en Museo Regional – Semanario Contraseña\nInician visitas guiadas en el en Museo Regional\nSAN LUIS RÍO COLORADO, Sonora (11 de octubre del 2017).- La escuela primaria Luis G. Cano fue la primera institución en participar en la muestra “Jawilx Kuajua”, que montó el Oomapas dentro del Museo Regional de San Luis Río Colorado.\nCon agrado, alumnos y maestros tuvieron la oportunidad de conocer el proyecto de “San Luis Sustentable”, que la ciudad encabeza a través de la planta de tratamiento de aguas residuales y acciones de preservación del medio ambiente.\n“Me agrada mucho la idea de que los alumnos asistan a esta exhibición porque le da continuidad a las pláticas sobre el agua que anteriormente el OOMAPAS llevó a la escuela”, manifestó Vianney Réatiga Palafox, directora del plantel.\nLa atención de los niños fue permanente durante el recorrido, disfrutaron entre risas, susurros y emoción la plática que el guía les dio, donde pudieron aprender más sobre el funcionamiento de la PTAR (Planta de Tratamiento de Aguas Residuales) y concientizar sobre la importancia del cuidado del agua para tener más limpia la comunidad.\nAl finalizar,los alumnos llenaron un cuestionario de tres preguntas donde demostraron el aprendizaje que obtuvieron y regresaron a su plantel para continuar con sus labores escolares.


RESFRIADOS Y GRIPES CAUSADA POR EL FRIÓ FÁCIL RECETA DE REMEDIOS CASERO - Salud Y Mas\nPor user001 En noviembre 30, 2019 En REMEDIOS Deja un comentario\nQué peligro esconde el invierno\nDesde el saber popular se culpa al clima frío como principal responsable de los resfriados, sin embargo, los expertos no saben con certeza a que se debe este incremento de los casos. Se cree que la mayor humedad que se registra en esas épocas y el hecho de compartir más tiempo en lugares cerrados con otras personas, serían las principales causas. Aquí te contamos como combatirlos.\nEsta planta es reconocida por su aroma, sabor y versatilidad en la cocina. Para combatir gripes y resfriados puedes aprovecharla en infusión. Para ello, pica una cucharada de jengibre fresco y agrégalo a una taza de agua hirviendo, puedes añadir miel y un poco de limón para saborizar. El jengibre te ayudará a sentir mejor gracias a sus propiedades analgésicas, antipiréticas y antibacteriales.\nPuedes abrir tus vías respiratorias y aliviar la irritación de la garganta con vapor de eucalipto, ya que tiene propiedades expectorantes. Con mucho cuidado, vacía agua muy caliente en una vasija amplia y agrega aceite u hojas de eucalipto. Coloca una toalla en tu cabeza para tratar de atrapar todo el vapor y poder respirarlo.Remedios caseros con eucalipto\nLas abuelas no se equivocan: no hay nada mejor para el resfriado que tomar algo bien caliente. Según los investigadores, estas bebidas brindan alivio inmediato al flujo nasal, tos, estornudos e irritación de garganta. Pero cuidado, no te limites a infusiones y café, ya que la cafeína es un diurético natural que puede provocar deshidratación si la tomas en exceso.\nDiferentes estudios científicos vinculan el consumo de ajo con un menor riesgo de ciertas enfermedades. Se cree que esto es posible gracias a que es rico en una sustancia llamada alicina, que posee propiedades antisépticas. Estas ayudarían al organismo a combatir la gripe y otras infecciones. Puedes aprovechar sus beneficios tomando una infusión de ajo picado, miel y limón.\nOlvídate de la congestión nasal: mezcla un cuarto de cucharadita de sal marina sin yodo y otro cuarto de bicarbonato en una taza de agua tibia. Vierte un par de gotas en cada fosa nasal, luego inclínate hacia adelante para que escurra un poco y suena tu nariz suavemente. Esto ayudará a mejorar tu respiración, pero también a eliminar sustancias alérgenas, virus y bacterias.\nAlivia a tu cuerpo cansado con una infusión de corteza y bayas de sauco. Este árbol contiene ácido salicílico, una sustancia semejante a la de las aspirinas, que ayuda a disminuir el dolor y la fiebre. También contiene sambucol, que, según explican los especialistas, podría combatir la infección del virus de la gripe.\nESTE ES EL REMEDIOS DE MAYOR CONSUMO PARA PRESIÓN ARTERIAL Y REDUCIR EL COLESTEROL\nAPRENDE COMO ELIMINAR LA GASTRITIS CON REMEDIOS CASERO


Puede usar en la espalda y pecho\nLoción desinfectante para después de afeitar Ayuda a humectar después y calmar la piel delicada de afeitar Sana irritaciones menores causadas al afeitar Uso: Sacudir bien antes de usar. Aplicar en el área a afeitar Aplicar humectante\nCrema de afeitar rica y concentrada para hombres Fórmula sin espuma Brinda máxima humectación Contiene lavanda por sus propiedades antisépticas y anti inflamatorias Suaviza y prepara para una afeitada perfecta Deja la piel calma Uso: aplicar una capa delgada en el área a afeitar sobre el acondicionador para antes de afeitar. Afeitar en forma habitual Seguir con tónico y humectante\nBálsamo ligero para después de afeitar y humectante para hombres Con aceite de maní, un emoliente rico en vitamina A Con extracto de pepino para calmar la piel sensible Hidrata inmediatamente y reduce la irritación Deja la piel calma y lisa Uso: Después de afeitar y tonificar, aplicar una cantidad moderada en rostro y cuello. Usar día y noche con humectante o solo.\nLoción astringente suave para piel mixta Con 2% de alcohol para desinferctar la superficie de la piel y removedor los residuos que obstruyen poros Con aloe vera por sus propiedades calmantes e hidratantes Limpia profundamente la piel, reduce el enrojecimiento Deja la piel calma, fresca y confortable Uso: día y noche, aplicar con disco de algodón sobre rostro limpio y seco. Seguir con humectante\nReparador facial suero Fórmula suave, no irrita Con agentes intensamente humectantes y alfahidroxiácidos Ayuda a mejorar la textura de la piel áspera y reduce descoloración menor Reducir la apariencia de arrugas y líneas de expresión Revela un rostro más joven, iluminado, suave y de tono parejo Uso: día y noche, aplicar cantidad moderada sobre cuello y rostro limpios y tonificados. Seguir con humectante o crema de noche\nLoción de rápida y profunda absorción Ayuda a tratar y reducir acné cístico, profundo Formulada con vitaminas nutritivas y aminoácidos para una piel saludable Con extractos herbales calmantes y anti inflamatorios Deja la piel calma y clara Ideal para acné en la espalda y pecho Uso: agitar hasta que el sedimento se disuelva completamente antes de usar. A la noche, aplicar sobre áreas a tratar usando dedos limpios\nBruma facial refrescante e hidratante Fórmula suave, no irrita Con extractos herbales perfumados y agua de rosa para mejorar la humectación Calma la piel deshidratada y tirante Deja la piel fresca y confortable Perfecta para todo tipo de piel Puede usar sobre cabello seco Uso: aplicar sobre rostro, cuello y cabello como sea necesario. Ideal para fijar el maquillaje


El número angelical 7474: Ángeles y significado | Provechoso Site\nLos números de ángeles aparecen a nuestro alrededor con bastante frecuencia, pero no los notamos hasta que entendemos que es extraño que solo un cierto número se repita a nuestro alrededor. Cuando comiences a ver un cierto número, al igual que estás viendo el ángel número 7474, buscarás su significado y comprenderás que tus ángeles de la guarda te están enviando consejos.\nEste consejo no es directo, ni demasiado sencillo, lo que significa que tendrás que descifrarlo y decidir cómo lo aplicarás en tu vida. Estamos aquí para ayudarlo a comprender qué es un determinado mensaje relacionado con un número de ángel en particular, pero depende de usted decidir si creerá que este consejo es importante o si lo encontrará aburrido.\nAhora vamos a hablar sobre el significado del número 7474, y debes abrir los ojos y notar qué mensajes deben tomarse en serio muy pronto. Estos son posiblemente los que ya le preocupan.\nEl dígito 7 es uno de los dígitos más famosos del mundo, y si le pides a una persona que piense en un número entre uno y 10, existe una posibilidad muy alta de que elija el número siete. El número 7 está incluido de alguna manera en nuestra conciencia interna personal, y está conectado a nuestra intuición y espiritualidad. Todos los mensajes enviados por este número siempre están conectados a lo que desea ser o tener y cuál es su propósito.\nEs vital que comprenda que su cerebro a menudo piensa demasiado en todo lo que está pasando, por lo que necesita escuchar sus instintos con más frecuencia. El dígito 7 en este número de ángel sugiere que debes pensar menos en aquellas cosas que te molestan. Al darles tu espacio mental, te vuelves a rodear de ellos y estás terminando en un ciclo interminable que terminará siendo bastante tóxico para ti.\nEl dígito cuatro está muy conectado con todas esas cosas que queremos nutrir dentro de nosotros mismos. Está conectado con la sensación de ser libre, la idea de sentirse seguro y el objetivo de presentarnos como atractivos para otras personas. Debes sentirte más seguro de tu piel y creer que todo lo que tienes ahora es suficiente para sentir todos esos sentimientos.\nCuando combinas el número 7 y el número 4, como lo hace el número angelical 7474, estás entrando en un territorio muy interesante. Estás hablando de un cambio personal significativo que debe ser guiado por una necesidad espiritual de convertirse en una mejor persona.\nPronto comenzarás a sentir la necesidad de cambiar y tomar el control de tu vida, pero asegúrate de hacerlo mientras aceptas tu yo auténtico y aprendes que eres alguien que necesita mantener intactos sus valores internos. Siempre te traumatizas emocionalmente cuando haces las cosas de tal manera que intentas consolar a otra persona en lugar de seguir lo que crees que es correcto.\nNúmero de ángel 7474\nNúmero de ángel 7474 y amor\nEl ángel número 7474 sugiere que nunca debes conformarte con una relación mundana. Siempre necesitas encontrar algo emocionante que cambie tu día y lo haga un poco más aventurero. Si siempre te dejas guiar por tus miedos y las cosas que consideras dañinas, nunca serás feliz ni valorarás los valores positivos. Debe comprender que no debe guiarse por la felicidad que se brinda en una relación, sino por la alegría que siente por su cuenta.\nNúmero de ángel 7474 y negocios\nEste número de ángel también es una sugerencia de que debes trabajar en tu sentimiento de responsabilidad. Ya sea que comprenda que todo lo que hace tiene consecuencias inevitables y que puede afectar el resto de su vida, o si es una persona que todavía es bastante tranquila cuando se trata de eso, debe comprender que los negocios son los negocios.\nLos negocios son parte de tu vida en la que siempre serás responsable y debes comprender que respaldas tu marca. Eres la persona que comparte una cierta cantidad de ti mismo, la persona que será un jefe o un empleado, la persona que tiene personas por encima y más allá de ellos. Todo lo que diga y todo lo que haga será responsable.\nEl ángel número 7474 y tu vida personal\nEl significado del número 7474 está muy relacionado con la idea de estereotipos. Esto podría significar que la gente te estereotipa y te ve como una persona muy cerrada, o la idea de que estás estereotipando a la gente sin siquiera darte cuenta. A menudo sentimos que tenemos nuestro tipo de personas con las que siempre salimos, pero también debemos aprender a dar oportunidades a otras personas, ya que pueden ser muy beneficiosas para nuestra forma de pensar.\nRecuerda siempre que los opuestos se atraen y que te sentirás satisfecho por otras personas que no son similares a ti de ninguna manera, forma o forma. No es necesario buscar siempre personas de un estatus especial o de una apariencia particular, ya que aún pueden ser engañosas. Trate de encontrar personas que parezcan tener valores fundamentales similares a los suyos, pero no todos.\nNúmero de ángel 7474 y su significado espiritual\nEl significado espiritual del número 7474 sugiere que necesita ayuda. Los humanos a menudo no queremos escuchar a otras personas y no queremos que nos ayuden. El apoyo viene en muchas formas y formas, lo que significa que un consejo, un regalo, alguien que hace algo por usted o simplemente alguien que está ahí para nosotros cuando lo necesitamos es algún tipo de ayuda.\nActualmente necesita ayuda porque está tratando de atravesar una parte inflexible de su vida y está tratando de concentrarse en aquellas cosas que son relevantes para usted. No tema pedir ayuda profesional si siente que su salud mental se degrada con el tiempo. Tu salud mental dictará todo lo demás en tu vida.\n¿Cuál debería ser tu próximo paso según el ángel número 7474?\nSegún el ángel número 7474, debes aprender a concentrarte en ti mismo. Estás tan cautivado por las cosas que te rodean, las listas que tienes cada día, los grandes proyectos que tienes en el trabajo, pero no entiendes que necesitas nutrir tu salud.\nLo primero que debe hacer es asegurarse de dormir al menos 8 horas al día, ya que esto le brindará la salud óptima que lo ayudará a mantenerse al día con sus tareas diarias. Después de eso, intente trabajar en su programa de ejercicios y alimentación, ya que estas cosas realmente pueden darnos más energía para trabajar en los proyectos que disfrutamos.


La masonería que vuelve, o tal vez nunca se fue - Diario Masónico Your SEO optimized title\nPosted on sábado, abril 29, 2017 8:06 am 11 diciembre, 2017\nNi batas o capuchas negras, ni enormes medallones con simbología esotérica, ni señas o señales secretas, ni soniquete siniestro de fondo con voces de monasterio gregoriano. “Y los niños crudos, nos los comemos ahora, después del ritual”, señala divertido el Venerable Gran Maestro que acaba de presidir la recreación de una “tenida” de la Logia Nuevo Mundo 88, fundada en 1996, y la más importante y numerosa (sin concretar cuántos miembros tiene) de habla hispana en la Isla. EL DÍA tuvo acceso a una reunión para desmontar mitos sobre los masones y la masonería. Entre ellos, la supuesta imagen recurrente por la “leyenda negra que durante 40 años inoculó en la sociedad española la Dictadurafranquista” o el secretismo. “Más que secretos, somos discretos”, apuntan como premisa.


SE PIERDEN 10 MILLONES PA OBRA PÚBLICA; LE HICIMOS LA LUCHA, DICE BOTELLO – ContrapuntoNews\nSE PIERDEN 10 MILLONES PA OBRA PÚBLICA; LE HICIMOS LA LUCHA, DICE BOTELLO\nLEÓN, GTO.- Definitivamente el Gobierno de León perdió 10 millones de varos que la federación envió el año pasado para la construcción de la Ruta del Peatón.\nLo anterior fue confirmado por la propia alcaldesa, Bárbara Botello, quien dijo que su muchacho en Obras Públicas, José Martínez Plascencia, no tuvo nada que ver en eso.\nExplicó que la bronca fue que la lana llegó en noviembre del 2013 y tenían que ejercerse en diciembre de ese año, lo cual para ella, era poco más que imposible.\n“Sabíamos perfectamente que era muy complicado en un mes ejercer los recursos; llegan en noviembre y había que ejercerlos en diciembre, era prácticamente imposible, sin embargo, bueno, se recibieron casi como un crédito y se hizo toda la lucha de poder ejercerlos. Estuvimos intentando que no se tuviera que devolver el dinero, sin embargo, bueno, pues no fue posible”, declaró Botello.\nSobre las quejas que ha hecho el Síndico del Ayuntamiento, Eugenio Martínez, en el sentido de que la Dirección de Obras Públicas es un auténtico dolor de cabeza para la administración pública, Botello dijo que no las ha escuchado y, mucho menos, ha escuchado de la necesidad de darle cuello a Pepe Martínez.\n“Nadie me ha solicitado un cambio en la dirección de obra pública. No conozco sus argumentos a mi no me ha comentado nada. Estamos trabajando en obra pública, estamos ejerciendo los recursos que nos han asignado y todos los que vienen, estamos trabajando en los proyectos”, dijo.\nPor lo pronto, sigue pendientes varios aspectos en la dirección de Obras Públicas que tienen que ver con posibles irregularidades administrativas en la rescisión de contrato de la empresa Rincón Bajío, que fue la constructora que dejó tiradas las obras de la Ruta del Peatón, las mismas para las que ya se perdieron 10 millones de pesos.\nTagsBárbara BotelloEugenio MartínezheadlineJosé Martínez PlascenciaRuta del Peatón


Serie de TV ‘Earthworm Jim’ de Interplay Entertainment – Celebrity Land\nSerie de TV ‘Earthworm Jim’ de Interplay Entertainment\nResumen de noticias de entretenimiento: Jon Stewart recibirá el Premio Mark Twain de humor estadounidense; NBCUniversal dice que la cobertura durante los Juegos Olímpicos de Beijing incluirá temas ‘geopolíticos’ y más\nEl Festival de Cine de Berlín 2022 presenta la alineación completa; lista de verificación en el interior, noticias de entretenimiento\nMás de una década después de que se lanzara incluso su remasterización HD, el nostálgico Lombriz de tierra Jim finalmente está regresando, esta vez en forma de programa de televisión.\nDesarrollado por Interplay Entertainment, la próxima serie seguirá a Jim mientras navega por la galaxia y lucha contra sus enemigos en busca de su planeta de origen: la Tierra. Además de los rostros familiares, el programa también presentará nuevos personajes, respirando aire nuevo en la franquicia de casi 30 años.\n“Recuerdo amar Lombriz de tierra Jim cuando era niño ”, dijo el líder del proyecto, Michel K. Parandi. “Y hay mucho potencial en este universo de la historia: una galaxia llena de animales que luchan por el poder. Jim es una lombriz de tierra en un universo donde la Tierra no es más que un mito. Su lucha por encontrar un significado es surrealista y cómico, pero también es identificable “.\nActualmente no hay noticias sobre cuándo Lombriz de tierra Jim La serie de televisión se transmitirá o en qué plataforma, por lo que los interesados deben estar atentos a las próximas actualizaciones.\nBueno, esto es genial …\n¡PREPÁRESE PARA LANZAR LA VACA porque Earthworm Jim tiene una nueva serie de televisión MUY PRONTO!\nVisita https://t.co/us2NcqQI2m ¡para más información!#Interacción #Lombriz #EWJ #BeyondTheGroovy pic.twitter.com/2T7QErAwu1\n– Interacción (@InterplayGames) 18 de noviembre de 2021\nEn otros lugares del entretenimiento, Disney parece haber desechado Star Wars: Rangers de la Nueva República.\n‘ Este Articulo puede contener información publicada por terceros, algunos detalles de este articulo fueron extraídos de la siguiente fuente: hypebeast.com ’\nDuquesa Camilla 'faro en la oscuridad' para miles.\nWilmer Valderrama 'emocionado' por el impacto de Encanto | Noticias del espectáculo


Asesinaron a machetazos a un anciano e hirieron a su pareja en Quitilipi | Diario Primera Linea\nDurante la mañana de ayer se hizo presente en la Comisaría de Quitilipi un hombre quien traía a una mujer que fue atacada con machetes en la zona rural y denunciaron que en el lugar del ataque había una persona sin vida. El presunto atacante, hombre de 52 años, fue detenido.\nAyer en la mañana, un hombre se acercó a la comisaría de Quitilipi acompañado de una mujer de 42 años, quien tenía cortes en la pierna y abdomen producto de un ataque con machete, en una vivienda ubicada en zona rural de dicha localidad. La mujer, en estado de shock, no pudo indicar quién fue el autor.\nLa mujer fue derivada inmediatamente al hospital local para su asistencia, mientras que el hombre que la auxilió manifestó que en el lugar del ataque, habría otra persona aparentemente sin vida, por lo que se constituyó un operativo hacia el lote 19, distante unos 15 kilómetros de esa ciudad.\nAllí, los efectivos hallaron a un hombre sin vida. Según informaron fuentes policiales, la víctima se encontraba boca abajo sobre un colchón ensangrentado, con dos heridas lineales cortantes en su rostro producidas con un elemento filoso. Fue identificado como Clementino Acevedo, de 70 años.\nTras el hallazgo y numerosas averiguaciones se localizó a 3,5 kilómetros del lugar al presunto autor del hecho. Un hombre de 52 años, quien se encontraba en un domicilio, donde se secuestraron dos machetes con hojas de unos 35 centímetros, una camisa rosada, una remera violeta, una zapatilla negra y un pantalón negro con manchas de lo que aparentemente sería sangre.\nEn el lugar trabajaron personal de la Fiscalía de Sáenz Peña junto a la policía y Gabinete Científico, para esclarecer el homicidio y la agresión perpetrados a la pareja.


Renovamos el Sello de Responsabilidad Social Avanzada de Aragón\npor acciones de voluntariado, igualdad, conciliación y difusión de la cultura\nReunida la Mesa de Responsabilidad Social de Aragón (RSA), el día 29 de octubre de 2021, la UNED en Calatayud ha obtenido el Sello RSA+2022.\nEl Plan de Responsabilidad Social se creó partiendo de la base de varios conceptos en los que se hace hincapié con los participantes: SENSIBILIZACIÓN, COMPROMISO, FORMACIÓN Y TRANSPARENCIA. El Plan RSA pretende llegar al mayor número posible de Autónomos/as, Pymes, Grandes Empresas y Entidades no lucrativas sin excluir a ningún colectivo, difundiendo los principios de la Responsabilidad Social, de manera que vayan calando entre el tejido empresarial de Aragón y formando a todos los participantes en las sesiones presenciales a las que es obligatorio asistir.\nTodos los participantes adquieren un compromiso con los principios de RSA, firmando el compromiso y cumplimentando el cuestionario que será público en el caso de ser reconocidas. Este principio de transparencia hace que cualquiera pueda dirigirse a la Mesa de la RSA, en el caso de que se detecte alguna irregularidad en los datos aportados por las organizaciones.\nAsí, este es el cuarto año consecutivo en el que la UNED de Calatayud ha obtenido el reconocimiento de la mesa de la Responsabilidad Social de Aragón, junto a otras 182 organizaciones aragonesas.\nEl próximo día 15 de diciembre, tendrá lugar la Jornada de la RSA, donde se celebrará el acto público de entrega.


Tres bailes | Cultura | EL PAÍS\nTodos seremos alguna vez un cuerpo viejo que se resiste a dejar de bailar\nUma Thurman y John Travolta, en la escena del baile de 'Pulp Fiction'.\nEstoy enamorado de dos bailes famosos de la historia del cine. El primero es el de Uma Thurman y John Travolta en la película Pulp Fiction (1994), de Quentin Tarantino. En ese célebre baile suena la canción de Chuck Berry titulada You Never Can Tell, una imparable invitación a la alegría.\nEl segundo baile pertenece a la película Banda aparte (1964), de Jean-Luc Godard. Ahí dos hombres y una mujer se ponen a danzar en un bar de un barrio de París. La mujer en el medio, con una falda antigua, y dos hombres a su lado. Un hombre lleva un traje cruzado, el otro un jersey con rombos. Se sabe que el baile de la película de Godard inspiró a Tarantino para la escena de Travolta y Thurman.\nSon dos bailes excepcionales porque son primitivos y representan la energía de la vida en bruto, que es una energía ciega y sin argumento posible. Se basa en el movimiento especulativo y enigmático del cuerpo. Y en el movimiento de las manos. En la película de Godard las manos son el símbolo de la vida. En la de Tarantino también. Pero me faltaba una tercera película. Me faltaba un baile. Y di con él de casualidad. Fue ayer, en la ciudad de Roma, donde me encontraba. Me enteré de que había una retrospectiva de Max Ophüls en la Casa del Cinema, en Villa Borghese. Y ponían Le plaisir, una película de 1952, que no había tenido la ocasión de ver. Y encima era gratis.\nLa película se basa en la adaptación de tres relatos de Guy de Maupassant. Fue el primer relato el que me sedujo, pues en él al fin hallé el tercer baile, del que me enamoré. Otra vez el bailarín da especial importancia a las manos, como en los otros bailes, el de Tarantino y el de Godard. Las manos surcan el espacio, se alzan hacia el frente y descienden hacia el suelo. La música invade la sala. Pero en la película de Ophüls el bailarín es un fantasma.\nLa película está ambientada en el París del siglo XIX. Se adueña de la pantalla un personaje que lleva una máscara. Comienza a bailar de una manera frenética, es una danza que me recordó a la que ocurre en la tauromaquia. Una danza en el abismo. Las mujeres se suben las faldas, como en el cancán. La música retumba. Y de repente, el bailarín con máscara cae desmayado. Le ha dado un síncope. Llaman a un médico. Lo conducen hasta su casa, en un barrio pobre de París. Allí al fin el médico consigue arrancarle la máscara al bailarín portentoso, al bailarín que hace unos escasos minutos nos ha encandilado con la fuerza de sus manos, esculpiendo en el aire una fantasía deslumbrante. Le quita la máscara y contemplamos el rostro de un anciano, lleno de arrugas, con la cara casi rota. Me vi en ese anciano. Todos seremos alguna vez un cuerpo viejo que se resiste a dejar de bailar. La tercera danza, la que me faltaba, era la de la muerte.


Juhani Pallasmaa, tocando el mundo | TECNNE\nVisión, audición, felicidad y percepción atmosférica\nLas manos quieren ver, los ojos quieren acariciar.1 (J.W. von Goethe)\nEl bailarín tiene la oreja en los dedos de los pies.2 (Friedrich Nietzsche)\n1 Hegemonía del Ojo\nLa arquitectura ha sido predominantemente teorizada, enseñada, practicada y criticada como una forma de arte del ojo, enfatizando la forma, la geometría y la Gestalt enfocada. Hasta los primeros comienzos de la modernidad, la arquitectura aspiraba a expresar el orden del mundo a través de la simbolización y la proporcionalidad como un análogo de la armonía cósmica. Fue vista como un instrumento de mediación entre el macrocosmos y el microcosmos, las divinidades y los mortales, el mito y la vida, la metafísica y la realidad vivida.\nA pesar de la hegemonía general de la visión en la arquitectura, hay estudios históricos que sugieren que algunas de las primeras estructuras del hombre, construidas con fines rituales, fueron concebidas en realidad para articular el sonido en lugar de las imágenes visuales. Pero el oído y la visión también podrían considerarse como reinos iguales e interactivos. De hecho, desde los estudios teóricos de Pitágoras en el siglo V a.C., los principios armónicos de la música se aplicaron en la arquitectura. Esta fusión fue particularmente importante en la época del Renacimiento para la arquitectura en su intento de ser reconocida como un campo de conocimiento entre el cuadrilátero de las artes matemáticas de la aritmética, la geometría, la astronomía y la música, en lugar de una mera artesanía. Se entendía que el ojo y el oído reconocían los mismos principios de armonía que mediaban entre el hombre y el cosmos.\nPuedo confesar que en mi propio trabajo de diseño, desde el decenio de 1960, he utilizado un sistema Pitagórico de proporciones armónicas desarrollado en el decenio de 1950 por mi profesor y mentor Aulis Blomstedt (1906-1979), que él denominó Canon 60.3 Las ideas de Blomstedt se hacen eco de los estudios contemporáneos sobre el pitagorismo del Dr. Hans Kayser (1891-1964) y de su actual sucesor Rudiolf Haase en la Academia de Música de Viena.4 También R.M. Schindler (1887-1953), el arquitecto nacido en Viena, desarrolló un sistema proporcional similar basado en los principios armónicos de la música occidental.5 Sin embargo, en nuestra era casi racional y secular, la arquitectura ha abandonado su tarea mediadora metafísica y se ha convertido en una mera estética visual, un arte del ojo sin aspiraciones metafísicas o espirituales, y los sentidos se han jerarquizado y separado estrictamente unos de otros.\nLa hegemonía del reino visual se ha fortalecido gradualmente en la percepción, el pensamiento y la acción occidentales. Este sesgo, de hecho, tiene sus orígenes ya en los antiguos griegos. “Los ojos son testigos más exactos que los oídos”, escribe Heráclito en uno de sus fragmentos expresando así la visión que ha prevalecido en la filosofía así como en la vida práctica hasta nuestro tiempo.6 A través de la historia del pensamiento occidental la visión clara ha sido la metáfora de la subordinación. Platón conectó la visión con el entendimiento y la filosofía como él argumentaba: “El beneficio supremo del que es responsable la vista es que, a través de las revelaciones cósmicas de la visión, el hombre ha adquirido la filosofía, el mayor regalo que los dioses han dado o darán a los mortales “7. En el pensamiento occidental, el conocimiento ha llegado a estar completamente separado del cuerpo y de la experiencia sensorial, y podemos discernir históricamente una “traicionera y ciega hostilidad de los filósofos hacia los sentidos”, como argumentó Friedrich Nietzsche8.\n2 Una arquitectura del ojo\nEn los tiempos modernos, la hegemonía de la visión se ha visto reforzada por innumerables inventos técnicos, que nos permiten ver tanto dentro de la materia como en el espacio profundo. El mundo entero se hace visible y simultáneamente presente a través de la tecnología moderna. La obsesión por la visión y la visibilidad también ha creado la sombría sociedad de la vigilancia, que tiene sus comienzos filosóficos en el Panopticon, el novedoso esquema de Jeremy Bentham para una prisión que podría ser controlada desde un solo punto10 . De hecho, los instrumentos de visión y control electrónico actuales promueven el extraño dualismo de la vigilancia y el espectáculo; somos objetos de control visual y espectadores al mismo tiempo. Como han sugerido muchos filósofos posmodernos, como David Harvey, Daniel Bell y Fredric Jameson, estos desarrollos también han alterado drásticamente nuestra experiencia del espacio y el tiempo, ya que ahora vivimos en una era de “compresión espacio-temporal “11 y un horizonte temporal implosionado.\nEste desarrollo hacia una retinalidad sin igual también es evidente en la arquitectura, hasta el punto de que hoy podemos identificar una arquitectura del ojo, un modo de construcción, que suprime otros reinos sensoriales. Esta es una arquitectura de la imagen visual y la presencia óptica que apunta a la seducción y gratificación estética instantánea. Es sugerente que especialmente los edificios tecnológicamente más avanzados, como hospitales, sedes de industrias de alta tecnología, aeropuertos internacionales y hospitales refinados, tienden a ejemplificar esta actitud distorsionada y reductora. En medio de una riqueza y abundancia material imprevistas, la cultura tecnológica parece ir a la deriva hacia un creciente desapego sensorial y la distancia y el aislamiento. Durante las últimas décadas esta tendencia se ha visto aún más frenada por el énfasis cerebral y conceptual en las artes y la arquitectura. Suprimimos particularmente la hapticidad, el sentido de la cercanía, la intimidad, el tacto y el afecto, sin tener en cuenta el hecho de que todos los modos de percepción son formas de tacto. “Con la visión tocamos el sol y las estrellas”, como argumenta poéticamente el filósofo Martin Jay.12\nSin embargo, desde hace algún tiempo existe una creciente preocupación en la filosofía y las artes por el hecho de que el dominio visual indiscutible y la represión de otras modalidades sensoriales está dando lugar a una condición cultural que genera alienación, abstracción y distancia, en lugar de promover las experiencias positivas de pertenencia, arraigo e intimidad. Es paradójico, en efecto, que la era de la comunicación se haya convertido en una era de alienación y soledad.\n3 Espacio oral frente a espacio visual\nEl hombre no siempre ha sido dominado por la visión; de hecho, el dominio primordial del oído sólo ha sido reemplazado gradualmente por el de la visión. Independientemente de la prioridad filosófica de la visión, no dominó la vida normal hasta la era moderna. En opinión de Lucien Febvre: “El siglo XVI no vio primero; oyó y olió, olfateó el aire y captó los sonidos. Sólo más tarde se dedicó seria y activamente a la geometría… Fue entonces cuando la visión se desató en el mundo de la ciencia como lo fue en el mundo de las sensaciones físicas y también en el mundo de la belleza”.13 Robert Mandrou hace un argumento paralelo:\n“La jerarquía (de los sentidos) no era la misma (que en el siglo XX) porque el ojo , que rige hoy en día, se encontraba en tercer lugar, detrás del oído y el tacto, y mucho después de ellos. El ojo que organiza, clasifica y ordena no era el órgano favorito de la época que prefería el oído”.14\nFuera del desarrollo occidental, la literatura antropológica describe numerosas culturas en las que nuestros sentidos privados y suprimidos del olfato, el gusto y el tacto siguen teniendo una importancia colectiva. El papel de los sentidos en la utilización del espacio en varias culturas fue el tema del libro seminal de Edward T. Hall, The Hidden Dimension15, que lamentablemente parece ser olvidado por los arquitectos de hoy.\nWalter J. Ong, que analiza la transición de la cultura oral a la escrita en su libro Oralidad y Alfabetización, señala que “el cambio del habla oral a la escrita fue esencialmente un cambio del espacio sonoro al visual …1616 la letra impresa sustituyó la persistente dominación del oído en el mundo del pensamiento y la expresión por la dominación de la vista que tuvo su inicio en la escritura (…)17 Este es un mundo insistente de hechos fríos y no humanos”.18\nOng analiza de manera sugerente los cambios que este cambio de la cultura oral primordial a la cultura de lo escrito, y, eventualmente, la palabra impresa, ha causado en la conciencia humana, la memoria y la comprensión del espacio. El escritor argumenta que a medida que el dominio del oído ha cedido el dominio de la vista, el pensamiento situacional ha sido reemplazado por el pensamiento abstracto. Y este cambio fundamental en la percepción y comprensión del mundo le parece irreversible: “Aunque las palabras se basan en el habla oral, la escritura las encierra tiránicamente en un campo visual para siempre … una persona alfabetizada no puede recuperar plenamente el sentido de lo que la palabra es para la gente puramente oral”, argumenta.19\nEntiendo, sin embargo, que la poesía tiene la capacidad de devolvernos momentáneamente al mundo oral. Las palabras re-oralizadas de la poesía nos devuelven al centro de un mundo interior otra vez. En mi opinión, es tarea del arte y de la arquitectura en general, reconstruir la experiencia de un mundo interior indiferenciado, en el que no somos meros espectadores, pero al que pertenecemos inseparablemente. Rainer Maria Rilke tiene una hermosa expresión para esta condición de pertenencia, el Weltinnenraum, el espacio interior del mundo.20 Esta poética de la existencia implica una re-sensualización, re-encantamiento y re-erotización de nuestra relación con el mundo. E implica una re-fusión de los mundos sensoriales.\n4 Intimidad acústica\nLa vista aísla, mientras que el sonido incorpora, la visión es direccional, mientras que el sonido es omnidireccional. Yo miro un objeto, mientras que el sonido me alcanza. El sentido de la vista implica exterioridad, mientras que el sonido crea una experiencia de interioridad. “La acción centradora del sonido afecta al sentido del cosmos del hombre”, escribe Ong. “Para las culturas orales, el cosmos es un evento continuo con el hombre en su centro. El hombre es el ombligo del mundo. “21\nLa tragedia de nuestra vida contemporánea es que no moramos en el centro de nuestro mundo existencial. “Las cosas se desmoronan: el centro no puede sostener…”, como profesó W.B. Yates.22\nEl oído estructura y articula el espacio tanto como la visión. Sin embargo, normalmente no somos conscientes del significado de la audición en la experiencia espacial. Pero cuando se apaga el sonido de una película, por ejemplo, la escena pierde su plasticidad, significado y sentido de la vida. Quien se ha despertado momentáneamente con el sonido de un tren lejano por la noche y, a través de su sueño, ha experimentado el espacio de la ciudad con sus innumerables habitantes dispersos en sus viviendas, conoce el poder del sonido para la imaginación; el silbido nocturno de un tren hace que uno sea consciente de toda la ciudad dormida. Cualquiera que se haya dejado seducir por el sonido de las gotas de agua en la oscuridad de una ruina puede atestiguar la extraordinaria capacidad del oído para tallar un volumen en el vacío de la oscuridad. El espacio trazado por el oído se convierte en una cavidad esculpida en el interior mismo de la mente.\nTambién podemos recordar la dureza acústica de cualquier casa deshabitada y no amueblada en comparación con la afabilidad de una casa habitada, en la que el sonido es refractado y suavizado por las superficies de numerosos objetos de la vida personal. Todo edificio o espacio tiene sus cualidades acústicas características y sonidos de intimidad o monumentalidad, invitación o rechazo, hospitalidad u hostilidad. Un espacio se entiende tanto por su eco como por su forma visual.\nLa vista nos hace solitarios, mientras que el oído crea un sentido de conexión y solidaridad; la mirada vaga solitaria en las oscuras profundidades de una catedral, pero el sonido del órgano nos hace darnos cuenta de nuestra afinidad con el espacio. El sonido de las campanas de la iglesia que resuenan por las calles nos hace conscientes de nuestra ciudadanía. El eco de los pasos en una calle pavimentada tiene una carga emocional porque el sonido que rebota en las paredes circundantes nos pone en interacción directa con el espacio; el sonido mide el espacio y hace que su escala sea comprensible. Acariciamos los límites del espacio con nuestros oídos. Pero, nuestra ciudad contemporánea ha perdido su eco. Los espacios amplios y abiertos y las calles no devuelven el sonido, y los interiores de los edificios de hoy en día absorben y censuran el eco. Nuestros oídos han sido cegados.\n5 Silencio, tiempo y soledad\nLa experiencia auditiva más esencial creada por la arquitectura es la tranquilidad. En nuestro agitado y ruidoso mundo, hemos perdido el don del silencio; este es el mensaje de Max Picard, el filósofo del silencio en su libro poético El Mundo del Silencio.23 En última instancia, la arquitectura es el arte del silencio petrificado. Presenta el drama de la construcción silenciada en la materia y el espacio. Después de que el desorden de la construcción cesa y el grito de los trabajadores desaparece, el edificio se convierte en un museo de un silencio paciente y de espera. En los templos egipcios nos encontramos con el silencio que rodeaba a los faraones, en el silencio de una catedral gótica se nos recuerda la última nota moribunda de un canto gregoriano, y el eco de los pasos romanos acaba de desvanecerse en las paredes del Panteón. Las viejas casas nos llevan de vuelta al tiempo lento y al silencio del pasado. El silencio de la arquitectura es un silencio sensible y benevolente con una memoria.\nUna poderosa experiencia arquitectónica silencia todo el ruido externo; centra la atención en la propia existencia. La arquitectura, como todo el arte, nos hace conscientes de nuestra soledad fundamental. Los edificios y las ciudades son instrumentos y museos del tiempo. Nos permiten ver y comprender el paso de la historia, y participar en ciclos de tiempo que superan el alcance de la vida individual.\nLa arquitectura nos conecta con los muertos; a través de los edificios somos capaces de imaginar el bullicio de la calle medieval, y imaginar una procesión solemne que se acerca a la catedral. El tiempo de la arquitectura es un tiempo detenido; en el mayor de los edificios el tiempo se detiene firmemente. En el Gran Peristilo de Karnak el tiempo se ha petrificado en un presente intemporal; el tiempo y el espacio están eternamente encerrados entre estas inmensas columnas.\nExperimentar una obra de arte es un diálogo privado entre la obra y el espectador, y eso excluye otras interacciones. “El arte está hecho por el solo para el solo”, como escribe Cyrille Connolly en The Unquiet Grave.24 La melancolía yace bajo las experiencias conmovedoras del arte; esta es la pena de la inmaterialidad y temporalidad de la belleza. El arte proyecta un ideal inalcanzable, el ideal de la belleza que toca lo eterno.\n6 El arte de la integración\nEs evidente, que el arte y la arquitectura “realzadores de la vida” (para usar la noción de Goethe) se dirigen a todos los sentidos simultáneamente, y fusionan nuestro sentido del yo con la experiencia del mundo. La tarea de la arquitectura es fortalecer nuestro sentido de lo real y del yo, no fabricar escenarios de mera fantasía. La tarea mental esencial del arte de la construcción es la mediación y la integración. La arquitectura enmarca y estructura la experiencia y proyecta un horizonte específico de percepción y significado. Además de habitarnos en el espacio, también nos relaciona con el tiempo; articula el espacio natural ilimitado y da al tiempo infinito una medida humana. La arquitectura nos ayuda a superar “el terror del tiempo”, para utilizar una expresión de Karsten Harries, el filósofo25.\nMaurice Merleau-Ponty, cuyos estimulantes escritos establecen un fundamento para la comprensión de las complejidades y los misterios de los fenómenos artísticos, aboga firmemente por la integración de los sentidos: “Mi percepción no es […] una suma de datos visuales, táctiles y audibles: percibo de manera total con todo mi ser: capto una estructura única de la cosa, una forma única de ser, que habla a todos mis sentidos a la vez”.26 La verdadera maravilla de nuestra percepción del mundo es su misma completitud, continuidad y constancia, independientemente de la naturaleza fragmentaria de nuestras observaciones.\nLa arquitectura concreta “cómo el mundo nos toca “27, como escribe Merleau-Ponty sobre las pinturas de Paul Cézanne. Parafraseando otra noción de este filósofo seminal, deseo argumentar que la arquitectura significativa concreta y sensualiza la existencia humana en la “carne del mundo”.28 El filósofo explica la relación mundo-cuerpo con otra metáfora poética: “Nuestro propio cuerpo está en el mundo como el corazón está en el organismo: mantiene el espectáculo visible constantemente vivo, le da vida y lo sostiene interiormente, y con él forma un sistema”.29\n7 La primacía del tacto\nDeseo volver a la importancia del sentido del tacto. La línea fronteriza entre nosotros y el mundo es identificada y cruzada por nuestros sentidos. Todos los sentidos, incluyendo la visión y el oído, son extensiones del sentido táctil; los sentidos son especializaciones del tejido de la piel, y todas las experiencias sensoriales son modos de tocar, y por lo tanto están relacionadas con el tacto”.\nLa opinión del antropólogo Ashley Montagu, basada en pruebas médicas, confirma la primacía del reino háptico” [La piel] es el más antiguo y el más sensible de nuestros órganos, nuestro primer medio de comunicación, y nuestro protector más eficiente […] Incluso la córnea transparente del ojo está superpuesta por una capa de piel modificada […] El tacto es el progenitor de nuestros ojos, oídos, nariz y boca. Es el sentido, que se diferenció de los demás, un hecho que parece ser reconocido en la antigua evaluación del tacto como “la madre de los sentidos””30\nEl tacto es el modo sensorial que integra nuestras experiencias del mundo y de nosotros mismos. Incluso las percepciones visuales y auditivas se fusionan e integran en el continuo háptico del yo; mi cuerpo recuerda quién soy y cómo estoy ubicado en el mundo. En el Combray de Marcel Proust, el protagonista, al despertarse en su cama, reconstruye su identidad y su ubicación “por el recuerdo de los lados, las rodillas y los hombros “31. Mi cuerpo es verdaderamente el ombligo de mi mundo , no en el sentido de punto de vista de una perspectiva central, sino como único lugar de referencia, memoria, imaginación e integración.\nLa cultura visual de nuestro tiempo, y la consiguiente arquitectura retiniana, están dando lugar a la búsqueda de una arquitectura háptica y multisensorial, una arquitectura de invitación y reconciliación. La cultura actual de control y velocidad, eficiencia y racionalidad favorece una arquitectura del ojo con su imaginería instantánea, y un impacto distante pero inmediato. La arquitectura háptica, por el contrario, promueve la lentitud y la intimidad, apreciadas y comprendidas gradualmente como imágenes del cuerpo y la piel. Montagu ve un cambio más amplio que tiene lugar en la conciencia occidental, que ciertamente tiene implicaciones inmediatas en la arquitectura, el arte y el diseño: “Nosotros en el mundo occidental estamos empezando a descubrir nuestros sentidos descuidados. Esta creciente conciencia representa una especie de insurgencia contra la dolorosa privación de la experiencia sensorial que hemos sufrido en nuestro mundo tecnologizado. “32\n8 La Felicidad Inconsciente\nNo solemos ser conscientes de que la experiencia inconsciente del tacto se oculta inevitablemente en la visión y el oído. Cuando miramos, el ojo toca, y antes de que veamos un objeto, ya lo hemos tocado y juzgado su peso, temperatura y textura de la superficie. Escuchamos y sentimos las cualidades del espacio antes de entenderlas conscientemente. Escuchamos volúmenes, tamaños, escalas, estructuras de superficie de materiales, etc. Escuchamos ambientes específicos, como las diferencias de la noche, la mañana, el día y la noche, ya que los hechos meteorológicos (temperatura, humedad, etc.) condicionan las cualidades acústicas. En la oscuridad tocamos el mundo con nuestros oídos y nuestra piel. Incluso en la percepción normal, el tacto es la inconsciencia de la visión y el oído, y esta experiencia táctil oculta determina las cualidades sensuales del espacio u objeto percibido. El sentido inconsciente del tacto media mensajes de invitación o rechazo, cercanía o distancia, placer o repulsión. Es exactamente esta dimensión inconsciente del tacto en la visión la que está desastrosamente descuidada en la actual arquitectura visualmente sesgada de vanguardia. Nuestra arquitectura puede atraer y divertir al ojo, pero no proporciona un domicilio para nuestros cuerpos, recuerdos y sueños.\n9 Integrando los sentidos\n“Vemos la profundidad, la velocidad, la suavidad y la dureza de los objetos – Cézanne dice que vemos incluso su olor. Si un pintor desea expresar el mundo, su sistema de color debe generar este complejo indivisible de impresiones, de lo contrario su pintura sólo insinúa posibilidades sin producir la unidad, presencia e insuperable diversidad que rige la experiencia y que es la definición de la realidad para nosotros “33, escribe Merleau-Ponty enfáticamente.\n“Los sentidos se traducen entre sí sin necesidad de un intérprete y son naturalmente comprensibles sin la intervención de ninguna idea”, afirma Merleau-Ponty34 . También cada pieza profunda de la arquitectura tiene sus cualidades auditivas, hápticas, olfativas y gustativas, y esas cualidades incluso dan a la percepción visual su sentido de plenitud y vida, de la misma manera que una pintura de Claude Monet, Pierre Bonnard o Henry Matisse evoca un sentido pleno de la realidad vivida.\nConfirmando las suposiciones del filósofo, las investigaciones actuales en las neurociencias proporcionan una información cada vez mayor sobre la extraordinaria interconexión e interacción de las diversas áreas sensoriales del cerebro35 . “El mundo de los ciegos, de los ciegos, parece ser especialmente rico en esos estados intermedios – el intersensorial, el metamodal – estados para los que no tenemos un lenguaje común”, argumenta Oliver Sachs. Y continúa: “Y todo esto (…) se mezcla en un único sentido fundamental, una profunda atención, una lenta, casi prehensible atención, un ser sensual, íntimo, unido al mundo del que la vista, con su rápida, parpadeante y fácil cualidad, nos distrae continuamente”.36 Este argumento de un estimado médico que sugiere que la visión impide más bien nuestra unión íntima con el mundo en lugar de permitir esta fusión, es muy notable y provocativo para nosotros los arquitectos.\nEl verdadero milagro de nuestra percepción del mundo es su propia integridad, continuidad y constancia, independientemente de la naturaleza fragmentaria y discontinua de nuestras percepciones, mediadas por los diferentes y aparentemente inconmensurables canales sensoriales. Normalmente logramos vivir en un mundo unificado y continuo, mientras que en ciertos fallos sensoriales y mentales esta integración se pierde.\n10 La fusión del mundo y la mente\nLa calidad de un espacio o lugar no es una mera calidad perceptiva visual como se suele suponer. El juicio del carácter ambiental es una compleja fusión multisensorial de innumerables factores que se captan inmediata y sintéticamente como una atmósfera, ambiente, sentimiento o estado de ánimo general. “Entro en un edificio, veo una habitación, y – en la fracción de segundo – tengo esta sensación al respecto”, confiesa Peter Zumthor, uno de los arquitectos que han reconocido la importancia de las atmósferas arquitectónicas.37\nEsta experiencia es multisensorial en su esencia. En su libro The Experience of Place, Tony Hiss utiliza la noción de “percepción simultánea” del sistema que utilizamos para experimentar nuestro entorno “38 . Una percepción atmosférica también implica juicios más allá de los cinco sentidos aristotélicos, como las sensaciones de orientación, gravedad, equilibrio, estabilidad, movimiento, duración, continuidad, escala e iluminación. En efecto, el juicio inmediato del carácter del espacio exige todo nuestro sentido encarnado y existencial, y se percibe de manera difusa, periférica e inconsciente, más que a través de una observación precisa, enfocada y consciente. Esta compleja evaluación incluye también la dimensión del tiempo, ya que la experiencia implica duración y la experiencia fusiona la percepción, la memoria y la imaginación. Además, cada espacio y lugar es siempre una invitación y una sugerencia de actos distintos: los espacios y las verdaderas experiencias arquitectónicas son verbos.\nParadójicamente, captamos la atmósfera antes de identificar sus detalles o entenderla intelectualmente. De hecho, podemos ser completamente incapaces de decir nada significativo sobre las características de una situación, y sin embargo tener una imagen firme, una actitud emotiva y un recuerdo de ella. De la misma manera, aunque no analicemos o entendamos conscientemente la interacción de los hechos meteorológicos, captamos la esencia del clima de un vistazo, y esto inevitablemente condiciona nuestro humor e intencionalidad. Al entrar en una nueva ciudad, captamos su carácter general de forma similar, sin haber analizado conscientemente ni una sola de sus innumerables propiedades materiales, geométricas o dimensionales. John Dewey incluso extiende los procesos que avanzan desde una comprensión inicial pero temporal del todo hacia los detalles hasta nuestros procesos de pensamiento: “Todo pensamiento en cada tema comienza con un todo no analizado. Cuando el tema es razonablemente familiar, las distinciones pertinentes se ofrecen rápidamente, y es posible que la mera calidad no permanezca el tiempo suficiente para ser recordada fácilmente”.39\nSe trata de una capacidad intuitiva y emotiva que parece derivarse biológicamente y determinarse en gran medida de manera inconsciente e instintiva a través de la programación evolutiva. “Percibimos las atmósferas a través de nuestra sensibilidad emocional, una forma de percepción que funciona increíblemente rápido y que los humanos evidentemente necesitamos para ayudarnos a sobrevivir”, sugiere Zumthor40.\n11 Atmósferas en las Artes\nLa atmósfera parece ser un objetivo más consciente en el pensamiento literario, cinematográfico y teatral que en la arquitectura. Incluso la imaginería de un cuadro está integrada por una atmósfera o sentimiento general; el factor unificador más importante en los cuadros suele ser su sensación específica de iluminación y color, más que su contenido conceptual o narrativo. De hecho, hay todo un enfoque pictórico, como lo ejemplifican William Turner y Claude Monet, que puede denominarse “pintura atmosférica”, en los dos sentidos de la noción; la atmósfera es tanto el tema como el medio expresivo de estas pinturas. “La atmósfera es mi estilo”, confesó Turner a John Ruskin, como nos recuerda Zumthor41 . Los ingredientes formales y estructurales de las obras de estos artistas se suprimen deliberadamente en beneficio de una atmósfera envolvente e informe, que sugiere la temperatura, la humedad y los movimientos sutiles del aire. Los pintores del “campo de color” suprimen igualmente la forma y los límites y utilizan el gran tamaño del lienzo para crear una intensa interacción de inmersión y presencia de color.\nLa música de las diversas formas de arte es particularmente atmosférica, y tiene un fuerte impacto en nuestras emociones y estados de ánimo, independientemente de lo poco o mucho que entendamos intelectualmente las estructuras musicales. La música crea espacios interiores atmosféricos, campos de experiencia efímeros y dinámicos, en lugar de formas, estructuras u objetos distantes. La atmósfera enfatiza un ser sostenido en una situación más que un momento singular de percepción. El hecho de que la música pueda conmovernos hasta las lágrimas es una prueba convincente del poder emotivo del arte, así como de nuestra capacidad innata de simular e interiorizar estructuras experienciales abstractas, o más precisamente, de proyectar nuestras emociones en estructuras simbólicas abstractas\n12 Percepción inconsciente, emoción y pensamiento creativo\nEn contra del entendimiento común, también la búsqueda creativa se basa en formas de percepción y pensamiento vagas, polifónicas y en su mayoría inconscientes, en lugar de una atención enfocada y sin ambigüedades42 . También la búsqueda creativa inconsciente y no enfocada capta entidades y procesos complejos, sin una comprensión consciente de ninguno de los elementos, de manera muy parecida a como captamos las entidades de las atmósferas.\nDeseo subrayar el hecho de que disponemos de capacidades de síntesis inesperadas de las que no solemos ser conscientes y que, además, no consideramos como áreas de inteligencia o valor especial. El enfoque sesgado de la lógica racional y su significado en la vida mental humana es una de las principales razones de este desafortunado rechazo.\nTradicionalmente hemos subestimado los papeles y las capacidades cognitivas de las emociones en comparación con nuestra comprensión conceptual, intelectual y verbal. Sin embargo, las reacciones emocionales suelen ser los juicios más completos y sintéticos que podemos producir, aunque apenas podemos identificar los componentes de estas evaluaciones. Cuando tememos o amamos algo, no hay mucho margen o necesidad de racionalización.\nMark Johnson asigna a las emociones un papel crucial en el pensamiento: “No hay cognición sin emoción, aunque a menudo no seamos conscientes de los aspectos emocionales de nuestro pensamiento”.43 En su opinión, las emociones son la fuente del significado primordial: “Las emociones no son cogniciones de segunda categoría; más bien son patrones afectivos de nuestro encuentro con nuestro mundo, por los cuales tomamos el significado de las cosas en un nivel primordial”.44\n13 Inteligencia atmosférica – Una capacidad del hemisferio derecho\nEn estudios recientes sobre la diferenciación de los hemisferios cerebrales humanos se ha establecido que, independientemente de su interacción esencial, los hemisferios tienen funciones diferentes; el hemisferio izquierdo está orientado al procesamiento de observación e información detallada, mientras que el hemisferio derecho se ocupa predominantemente de las experiencias periféricas y la percepción de entidades. Además, el hemisferio derecho también está orientado a los procesos emocionales mientras que el izquierdo se ocupa de los conceptos, las abstracciones y el lenguaje.\nParece que el reconocimiento de las entidades atmosféricas tiene lugar de manera periférica y subconsciente principalmente a través del hemisferio derecho. En su desafiante y minucioso libro sobre “el cerebro dividido”, el Maestro y su Emisario Iain McGilchrist asigna la tarea de la percepción periférica y la integración de los múltiples aspectos de la experiencia al hemisferio derecho: “El hemisferio derecho por sí solo atiende al campo periférico de visión del cual tiende a venir la nueva experiencia; sólo el hemisferio derecho puede dirigir la atención a lo que nos llega desde los bordes de nuestra conciencia, sin importar el lado (…) Así que no es sorprendente que fenomenológicamente sea el hemisferio derecho el que está en sintonía con la aprehensión de cualquier cosa nueva (…)”45 El hemisferio derecho, con su mayor poder de integración, está constantemente buscando patrones en las cosas. De hecho, su comprensión se basa en el reconocimiento de patrones complejos 46.\n14 El espacio y la imaginación\nNuestra capacidad innata de captar atmósferas y estados de ánimo exhaustivos se asemeja a nuestra capacidad de proyectar imaginativamente los escenarios emocionalmente sugerentes de toda una novela, mientras la leemos. Cuando leemos una gran novela, seguimos construyendo todos los escenarios y situaciones de la historia a sugerencia de las palabras del autor, y pasamos sin esfuerzo y sin problemas de un escenario a otro, como si preexistieran como realidades físicas previas a nuestro acto de lectura. De hecho, los escenarios parecen estar ahí listos para que entremos, mientras pasamos de una escena del texto a la siguiente. Sorprendentemente, no experimentamos estos espacios imaginarios como imágenes, sino en su completa espacialidad y atmósfera. La misma plenitud se aplica a nuestros sueños; los sueños no son imágenes ya que son espacios, o cuasi-espacios, y experiencias vividas imaginativamente. Sin embargo, son enteramente productos de nuestra imaginación. Las imágenes sensoriales evocadas por la literatura parecen ser una especie de atmósfera sensorial imaginativa.\nExperimentar, memorizar e imaginar entornos, situaciones y acontecimientos espaciales, compromete nuestra capacidad imaginativa; incluso los actos de experimentar y memorizar son actos encarnados en los que las imágenes encarnadas vividas evocan una realidad imaginativa que se siente como una experiencia real. Estudios recientes han revelado que los actos de percepción e imaginación tienen lugar en las mismas zonas del cerebro y, por consiguiente, esos actos están estrechamente relacionados47 . Incluso la percepción requiere imaginación, ya que las percepciones no son productos automáticos de nuestros mecanismos sensoriales; las percepciones son esencialmente creaciones y productos de la intencionalidad y la imaginación.\nSugiero que podemos llegar a interesarnos más en las atmósferas que en las formas visuales individualmente expresivas. La comprensión de las atmósferas nos enseñará muy probablemente el poder secreto de la arquitectura y cómo puede influir en sociedades enteras, pero al mismo tiempo, nos permitirá definir nuestro propio punto de apoyo existencial individual.\nNuestra capacidad para comprender entidades atmosféricas cualitativas de situaciones ambientales complejas, sin un registro y evaluación detallados de sus partes e ingredientes, podría muy bien denominarse nuestro sexto sentido, y es probable que sea nuestro sentido más importante en términos de nuestra existencia, supervivencia y vidas emocionales.\nA medida que el agarre del mundo visual-analítico se debilita y es reemplazado por la intuición y la sensación, comenzaremos a descubrir de nuevo la verdadera sintonía del mundo y el exquisito contrapunto de sus voces. Encontraremos un centro.48 (R. Murray Schafer)\nSi el cuerpo hubiera sido más fácil de entender, nadie habría pensado que teníamos una mente.49 (Richard Rorty)\n1 As quoted in Not Architecture But Evidence That it Exists. Lauretta Vinciarelli: Watercolors, Brooke Hodge, editor. Harvard University Graduate School of Design, 1998, 130.\n2 Friedrich Nietzsche, Thus Spake Zarathustra, Viking Press, New York 1956, 224.\n3 See, Juhani Pallasmaa, Aulis Blomstedt: Pensée et forme – etudes harmoniques, Musée d’Architecture de Finland, Helsinki, 1977.\n4 Hans Kayser, Lehrbuch der Harmonik, Occident Verlag, Zurich, 1950.\n5 R.M.Schindler: composition and Construction, Lionel March and Jeudith Sheine, eds., Academy Editions / Ernst & Sohn, London and Berlin, 1993.\n6 Heraclitus, Fragment 101 a as quoted in David Michael Levin, Modernity and the Hegemony of Vision. University of Califor- nia Press, Berkeley and Los Angeles, California 1993, 1.\n7 Plato, Timaeus and Critias, Penguin Books, London, 1977, 65.\n8 Friedrich Nietzsche, The Will to Power, Book II, ed. Walter Kaufmann, Random House, New York, note 461, 253.\n9 Max Scheler, Vom Umsturz der Werte: Abhandlungen und Aufsätze, 87–88. As quoted in David Michael Levin, The Body´s Recollection of Being, Routledge & Kegan Paul, London-Boston-Melbourne and Henley, 1985, 57.\n10 See, Michel Foucault, Discipline and Punish: The Birth of the Prison, Vintage, New York, 1979.\n11 David Harvey, The Condition of Postmodernity, Blackwell Publishers, Cambridge, Massachusetts and Oxford, United King- dom, 1992, 260–307.\n12 Martin Jay, as quoted in David Michael Levin, ed., Modernity and the Hegemony of Vision, University of California Press, Manchester, New York, NY, 1994.\n13 As quoted in Martin Jay, Downcast Eyes: The Denigration of Vision in Twentieth-Century French Thought, University of California Press, Berkeley and Los Angeles, CA, 1994, 34.\n14 As quoted in ibid., 34–35.\n15 Edward T. Hall, The Hidden Dimension, Doubleday, New York, 1969.\n16 Walter J. Ong, Orality & Literature – The Technologizing of the World, Routledge, London and New York, 1991, 117.\n17 Ibid., 121.\n18 Ibid., 122.\n19 Ibid., 12.\n20 Liisa Enwald, editor, “Lukijalle” [To the reader], Rainer Maria Rilke, Hiljainen taiteen sisin; kirjeitä vuosilta 1900–1926 [The silent innermost core of art; letters 1900–1926], TAI-teos, Helsinki, 1997,8.\n21 Ong, op. cit., 73.\n22 As quoted in Hans Sedlmayr, Art in Crisis: The Lost Center, Hollis & Carter, London, 1957, III.\n23 Max Picard, The World of Silence, Gateway Editors, Washington, 1988.\n24 Cyrille Connolly, The Unquiet Grave, Penguine Press, Harmondsworth, 1967, quoted in Emilio Ambasz, The Architecture of Luis Barragan, The Museum of Modern Art, New York, 1976, 108.\n25 Karsten Harries, “Building and the Terror of Time”, Perspecta, The Yale Architectural Journal, issue 19, The MIT Press, Cam- bridge, 1982.\n26 Maurice Merleau-Ponty, ”The Film and the New Psychology”, in Maurice Merleau-Ponty, Sense and Non-Sense. Northwest- en University Press, Evanston 1964, 48.\n27 Maurice Merleau-Ponty, ”Cézanne´s Doubt”, in Merleau-Ponty, ibid., 19.\n28 Merleau-Ponty describes the notion of the flesh in his essay ”The Intertwining – The Chiasm” (The Visible and the Invisible, ed. Claude Lefort, Northwestern Univeristy Press, Evanston, 1969): ”My body is made of the same flesh as the world […] and moreover […] this flesh of my body is shared by the world […]” (248), and; ”The flesh (of the world or my own) is […] a texture that returns to itself and conforms to itself ” (146). The notion of ”the flesh” derives from Merleau-Ponty´s dialectical principle of the intertwining of the world and the self. He also speaks of the ”ontology of the flesh” as the ultimate conclusion of his initial phenomenology of perception. This ontology implies that meaning is both within and without, subjective and objective, spiritual and material. See Richard Kearney, ”Maurice Merleau-Ponty”, Modern Movements in European Philosophy, Manchester University Press, Manchester and New York 1994, 73–90.\n29 Maurice Merleau-Ponty, Phenomenology of Perception, Routledge, London, 1992, 203.\n30 Ashley Montague, The Human Significance of the Skin, Harper & Row, New York, 1986, 3.\n31 Marcel Proust, Kadonnutta aikaa etsimässä: Combray (Remembrance of Things Past), Otava, Helsinki, 1968, 8.\n32 Ibid., Montagu, XII.\n33 Maurice Merleau-Ponty, “Cezanne’s Doubt”, in Maurice Merleau-Ponty, Sense and Non-Sense, Northwestern University Press, Evanston, Ill., 1991,15. For a discussion of the image, see Juhani Pallasmaa, The Architecture of Image: Existential Space in Cinema, Rakennustieto, Helsinki, 2001, and; Juhani Pallasmaa, The Embodied Image: Imagination and Image in Architecture, John Wiley & Sons, London, 2011.\n34 Maurice Merleau-Ponty, source unidentified.\n35 See, Mind in Architecture, Sarah Robinson, Juhani Pallasmaa, eds., MIT Press, Cambridge, Mass., scheduled for publica- tion in the end of 2014.\n36 Oliver Sachs, source unidentified.\n37 Peter Zumthor, Atmospheres – Architectural Environments – Surrounding Objects, Birkhäuser, Basel-Boston-Berlin, 2006, 13.\n38 Tony Hiss, The experience of Place, Random House, Inc., New York, 1991.\n39 John Dewey, Art As Experience, as quoted in Mark Johnson, The Mean:ing of the Body: aesthetics of Human Undertsanding, The University of Chicago Press, Chicago and London, 2007, 75.\n40 Peter Zumthor, op.cit., 13.\n41 Ibid., title page.\n42 See, Anto Ehrenzweig, The Hidden Order of Art, Paladin, London, 1973, and; Juhani Pallasmaa, “In Praise of Vagueness: Diffuse Perception and Uncertain Thought”, in Encounters 2: Juhani Pallasmaa – Architectural Essays, Rakennustieto Publishing, Helsinki, 2012.\n43 Mark Johnson, The Meaning of the Body: Aesthetics of Human Understanding, The University of Chicago Press, Chicago and London, 2007, 9.\n44 Ibid., 18.\n45 Iain McGilchrist, The Master and His Emissary: The Divided Brain and the Making of the Western World, Yale University Press, New Haven and London, 2009, 40.\n46 Ibid., 47.\n47 Ilpo Kojo, “Mielikuvat ovat todellisia aivoille (Images are real for the brain), Helsingin Sanomat, Helsinki 16.3.1996. The ar- ticle refers to the research at Harvard University in the mid 1990s by a group of researchers under the supervision of Stephen Rosslyn.\n48 R. Murray Schafer, “I Have Never Seen a Sound”, Environmental and Architectural Phenomenology, Vol. 17 No 2, Spring 2006, 15.\n49 Richard Rorty, Philosophy and the Mirror of Nature, Princeton University Press, Evanston, 1979, 239.\nJuhani Pallasmaa, “Touching the World – Vision, Hearing, Hapticity and Atmospheric Perception”, Invisible Places 7– 9 (2017), 15-28\nFotografía: ©Knut Thyberg\nSituado en la parte norte de las islas Cícladas, Tinos es la tercera isla más grande del grupo de is...\nConcebido como una construcción flotante, el Módulo de Información de Puebla se establece elevado so...\nHangzhou Yuhang Opera, Henning Larsen Enclavada entre la bulliciosa ciudad de Hangzhou y las tr...\nRelated tags : Architecturearquitecturaaudiciónfelicidad y percepción atmosféricaHapticity and Atmospheric PerceptionHearingJuhani PallasmaaJuhani Pallasmaa tocando el mundoPallasmaa Hapticity and Atmospheric PerceptionPallasmaa HearingPallasmaa percepción atmosféricaPallasmaa Touching the WorldPallasmaa Visiontocando el mundoTouching the Worldvision


Surge la esperanza en San Juan Mixcoac, tras años de destrucción de su patrimonio - Libre en el Sur\n10 octubre, 2011 1153\nLa restauración de la plaza Valentín Gómez Farías, en San Juan Mixcoac, permitirá el rescate de lo que aun queda de ese pueblo originario de la delegación Benito Juárez lleno de historia, tradición y leyendas –donde vivió Octavio Paz gran parte de su niñez y adolescencia– que guarda todavía vestigios de las grandes mansiones con huertas que lo conformaban durante los años dorados del México porfiriano. Mientras el ya aprobado y financiado proyecto de restauración de la placita se pone en marcha, sin embargo, su deterioro continúa: las baldosas de sus calles están reventadas y hundidas, las banquetas rotas y la proliferación de vendedores ambulantes, basura y roedores se incrementa.\nMalinantonco, como se llamaba originalmente en lengua náhuatl este pueblo de raíces prehispánicas, o San Juan Evangelista Malinaltongo como se denominó durante la Colonia, ha sido víctima a través de los años de una destrucción atroz, pero aun conserva el aliento de lo que fue su florecimiento como un barrio campestre en las afueras de la capital mexicana a finales del siglo XIX y principios del XX. San Juan Mixcoac, como hoy se llama, se ha reducido a sólo 22 manzanas, en las que hay doce calles, cuatro cerradas y un callejón. El centro del pueblo sigue siendo su hoy maltrecha placita, presidida por el templo de San Juan Evangelista y Santa María de Guadalupe, que data del siglo XVII. Según mapas de los años veintes del siglo pasado, San Juan era mucho más grande, pues abarcaba lo que hoy son las colonia Nochebuena y Ciudad de los Deportes y llegaba al Norte hasta el río Becerra (hoy avenida San Antonio) y al oriente hasta la avenida Insurgentes. En su jurisdicción se incluía el Parque Hundido, “que entonces era llamado el Parque Chino por las casitas de piedra, como pagodas, que había sobre las isletas de sus tres laguitos y a las que se llegaba por unos puentes de cemento”, según describe el maestro Alfonso Martínez Cabral, historiógrafo y académico de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, autor de una sorprendente monografía sobre este barrio.\nMartínez Cabral menciona que en aquellos tiempos de su auge, las calles del pueblo de San Juan tenían otros nombres: Holbein se llamaba Córdoba; Augusto Rodín, avenida de San Juan; la cerrada de Rodín, callejón Violetas; Corot, calle del Pocito; Nattier, Jerusalén; Fragonard, Romeritos; Rubens, la Primera calle; Cuauhtémoc, la Segunda; Ireneo Paz y la calle de Millet, General José Ceballos; Carracci, Melchor Ocampo; Extremadura, calle del Ferrocarril; Revolución, avenida México; Patriotismo, avenida Tizapán Norte, y Porfirio Díaz era conocido como camino de San Ángel a la Piedad. Sólo Insurgentes y la calle Empresa conservaron sus mismos nombres.\nEn los años cincuentas, San Juan seguía siendo el barrio florido y tranquilo en que se convirtió a principios de siglo cuando muchas familias porfirianas lo escogieron para establecer ahí sus casas de campo. Contaba ya con tres línea de autobuses para trasladarse al centro de la ciudad y tres líneas de tranvías: dos que venían de la colonia Guerrero, una a Mixcoac –que al regresar pasaba por toda la calle de San Juan—y otra que seguía toda la avenida Revolución, hasta San Ángel. La tercera, el Villa-Mixcoac, corría por Extremadura y Félix Cuevas, pasaba por la colonia Álamos, cruzaba el Centro y llegaba a la Basílica de Guadalupe. Como todo buen pueblo –escribe el académico, que vivió en este barrio– San Juan tenía: seis tiendas de abarrotes, dos verdulerías, una tienda CEIMSA, dos pulquerías, una cantina, una tlapalería, una farmacia, una cocina económica, dos tortillerías, un molino para maíz, tres carnicerías, un expendio de tamales, la fabrica de galletas Mac’Ma, y una fabrica de cubitos para consomé Pollo Rico. Había también un expendio de petróleo y carbón, otro de leña y combustibles para boiler y tres panaderías; dos escuelas primarias para hombres (la Valentín Gómez Farías y la Escuela México, hoy Escuela Tabasco) y dos para mujeres (la Olavarría y Ferrari y la Independencia). Aunque el cine más cercano era el Reforma, a un lado del mercado de Mixcoac, los domingos había “cinito” en la Iglesia de San Juan, gratis para quienes tenían su boleto de la doctrina completo, o de a cincuenta centavos para los demás. Había, y hay, tres conventos, “y para escándalo de todas las familias, San Juan tuvo también su motel, el Nochebuena, sobre Porfirio Díaz casi frente al parque Chino o Hundido”, acota Martínez Cabral.\nDe todas las casonas de San Juan tres eran las más grandes y sobresalientes: al fondo de Nattier, la casa de los Canales; la de Valentín Gómez Farías en la plaza del mismo nombre y la de los Serralde, en Rubens y Revolución, donde actualmente funciona el antro Bull Dog. “De ellas, ésta última era espectacular: casona tipo morisco, con alto minarete, teniendo grandes jardines, un zoológico, frontón, cancha de tenis, un ruedo para torear y, sobre todo, una reproducción al detalle –en miniatura, estación por estación—de la ruta del ferrocarril mexicano México-Veracruz, cuya extensión era de más de cien metros de longitud”. Hoy sólo queda el recuerdo. De todas aquellas casonas, para 2003, cuando el historiógrafo hizo su trabajo, sólo quedaban en pie y ocupadas 19, dos más estaban abandonadas y otra en ruinas. En los últimos ocho años, la destrucción no ha cesado, por lo que seguramente su número se ha recudido. Había ya, en cambio, 45 edificios, 38 de ellos de departamentos. Por lo demás, San Juan Mixcoac ha sido reiteradamente cercenado, sobre todo por la construcción del circuito Interior en Patriotismo y en Revolución, convertidos en vías rápidas, y el eje 6 Sur Tintoreto-Holbein. La estrecha calle de Rubens-Ireneo Paz-Millet se ha convertido en una arteria de intenso tráfico de automovilistas que buscan una salida a Insurgentes. Y para colmo, la construcción de la Línea 12 del Metro bajo el Eje 7 Sur Extremadura ha perturbado por más de dos años la casi perdida tranquilidad de este barrio entrañable. Pobre San Juan.