Mike Porcel - Articles *Articulos\narticles * artículos\nFragmentos de una imagen extraviada\n(a Mike Porcel por sus "Echoes")\nCual girasoles preñados se abre ante mí una obertura de ásperos campos, huérfanos ya de la dulzura que los hinchaba. Mechones de yerba hirsuta con los que Sebald hubiera hilvanado los anillos de Saturno. Es la morada de los dioses agrestes, donde la intemperie muerde con dientes verdes que se encajan en la piel, como la humedad a los reptiles, a los, roedores, a las aves.\nEn ese contraste de verde y sombra, una campesina resume su jornada, su piel absorbe el rocío y los designios pálidos del día, fruncen en sus manos, minúsculos laberintos, surcados por el trazo de la vida. Campesina cuyo cuerpo es estremecido por repentismo y el danzón en progresiones clásicas. La cosecha de la canción, y del tabaco a través de la azucarada sangre del son, aunque en otros tiempos fueron los provenzales, no las Moiras, quienes movieron la rueca.\nCampesina en surcos de bronce, diurna sombra, es la cadencia de un movimiento "beethoveniano", cantantes surcos de auroras, devaneos en campiñas que el sudor fulgura. Los campos, armados de mangles y marabú, númenes de yerbajos, te abrazan, campesina. Las palmas, observo, se estiran, túmidas, hacia un invisible beso, la gelatinosa materia asimila los acordes próximos, acaricia los mechones musicales en un asentimiento.\nA veces pienso en mi partida: el tren lechero lechero como una lombriz metálica, las vegas, y las borrosas casitas a lo lejos, envueltas en humo, no era el fluido de los astros que las bañaba, sino el jadeo del tiempo moribundo, mi alma suspendida sobre los raíles. Tras las cortinas del crepúsculo, sonaban los cencerros de la noche. Atravesamos después el monte hasta llegar a la costa, sentía como si perdiera la cubanidad, pero los campos no creen en la cubanidad; son naturales. Se nutren de cada metamorfosis, cada gota de sudor, cada fuga. Ya en la costa nos esperaba una maldición homérica.\nEl tiempo que a hurtadillas mueve las manecillas del reloj hace años que cerró la puerta de la casa. El patio de tierra donde solíamos jugar nos es más que un basural de sucias auroras, insepultas, miradas a través de la boca de la distancia. De la boca saltan flotantes arquitecturas en las frondas de la música que se abre como un compás en la fusión de una tonada redonda, magníficamente proferida para los avatares de la música, esas frondas abren la ópera luminosa, y el chorro discursivo en una progresión de cuerdas ocupa el espacio triunfante.\nEl cantor humedece sus notas en la acuosidad del ojo de la campesina, los cabellos sobre las cuerdas de la guitarra, ensanchan la obertura en vórtices de acordes, transgreden los límites de las formas, el ojo tiembla con las pencas de un viento apenas perceptible, salta sobre las vacas, anunciando la escala del reencuentro, un reencuentro cuyo eco había sido expectorado en el anfiteatro de Pompeya.\nEse trozo de tierra calva bajo los pie de la campesina, se agrieta para que nazca una nueva flor, danza de géneros que se entrelazan unos con otros, la música y la poesía son regalo de los dioses.\nSabemos que el mañana es un matorral incierto, tierra sembrada de fetos y promesas que a veces mueren antes de nacer. Somos profetas en otras tierras que nos acogen, aunque sin perder la memoria del sol que lame los campos, o tiñe los adoquines de La Habana. Estas palabras sin eco que con la música exponen sus nutridas vivencias, sus hinchados silencios, esos silencios ahogados en el lago donde el barquero transporta los cuerpos blandos; sápidas de condimentos griegos. Cepas de Proteo, sus rebaños y transfiguraciones.\nEl convite: la roca sinfónica y el son debaten la obertura, engordan el adagio de su insistencia, recrean un edén de aves yertas. Se desprenden del vuelo y lo van recuperando en cada ejecución de las cuerdas. El aleteo del gavilán caguarero y del guabairo, aunque son los picotazos del camao sobre la güira que marcan el compás, el zunzún danzónico y el difunto guacamayo, sus plumas ardientes como el pelo de Vivaldi, instrumento plumífero que pulsado, encrespaba otro apartado yerbazal, donde las cuerdas de "insemejante" tez fijan su atención.\nSentimos la lejanía como un imán que nos conjura en surcos extintos, escarbado ya de sus jornadas, en los que esparcimos el follaje de la ceniza sobre conchas de suspiros. Los surcos de la palabra en los que la poesía y la natura comulgan para darle forma a las ideas, a los sentimientos. Comulgan en torcido lenguaje las mismas manos que se estancaron en los surcos.\nHubiéramos querido tener el carapacho de piedra como los lagartos lamidos por el sol, pero la sensibilidad es frágil, resonancia del espíritu, nuestro testimonio, la vida acumulada en el ombligo. Abre la boca la obertura semejando al colibrí que al cantar se llena de aire hasta el tuétano, el espacio comprendido en sollozantes fuegos. Así como el poema no es una osamenta de palabras, la música, por su parte, no es un saco de tonadas, es algo más, algo que ya dije antes, un regalo de los dioses; ambrosía; algo que aprendí de los antiguos.\nUnos pasos más entre los yerbajos ensalivados por la tierra al atardecer, invocan ráfagas de tonadas de amigados movimientos, ráfagas progresivas para una opera criolla. Campesina que se entrelaza con las notas del cantor: "a fantasy on the cuban tap dancing", exquisita esa forma del arte que ensancha un apretado compás, al mismo tiempo la intervención de lo clásico y la criollez del gallo reclaman su terreno, melancólicos preludios que circundan el lago del corazón, ese chirriar de puertas de la materia.\nÁbrete el pecho si puedes para que penetre la música, así podrás alcanzar el sueño, es la vida una piedra de esmeril, de tus brazos cuelgan cáscaras de mosquitos, sinfonía que exuda la cosecha del tabaco y la toronja, de tus brazos cuelgan el ingenio y la inocencia; la obertura. La música intenta reencontrar la música; su "ars poética", los géneros ya no respiran solos, se telarañan entre sí, en resumen, es un océano de universal alquimia, donde las corrientes juguetean con las balsas, y en las pencas del viento se adjetivizan las enjutas costas de nuestra tierra.\nPor Rubén Aguiar, músico y compositor\nY esa, la justicia histórica para él, es la mejor mía-personal venganza contra esos mismos y todos aquellos-estos otros que se atragantan del tanto cavernícola ruido que invade hoy la modernidad.\nQue la historia le dé el lugar que no le dieron sus contemporáneos. Esa es la justicia mayor para la excelencia y la virtud que, a tono con la condena y castigo del malvado y la indiferencia de tanto homo masa, parece haberse tomado por su mano y nunca se ha permitido abandonar el gran artista cubano Mike Porcel.\nY esa, la justicia histórica para él, es la mejor mía-personal venganza contra esos mismos y todos aquellos-estos otros que se atragantan del tanto cavernícola ruido que invade hoy la modernidad y el alma y oído de sus modernos. Esos del reguetón y la guapería, de la malatrova, los cuatro acordes y la rima fácil, los del ambiguo oportunista comportamiento y el hipócrita discurso, pretendido arte.\nY también contra los de la ignorancia forjada en el nulo esfuerzo por intentar, al menos, comprender la estricta dimensión de un arte como la canción, los matices que la configuran y la lógica que marca su división en géneros, esa característica que convierte en incomparables una canción popular con una lírica, una para encender el carnaval con una para iluminar un alma espiritualmente exigente, una tumultuosamente prescindible con una íntima, eterna, definitivamente divina.\nEl arte está más allá de los gustos y las utilidades. Muy al norte de lo opinable. Listo. Y ahora a lo que vale, lo noble.\nMi primer gustazo con Déjà vu, el más reciente disco de Mike Porcel, fue comprármelo. Antes de que Mike se diera cuenta, pues siempre tiene un disco destinado para mí. Luego, segundo gustazo, su dulce reprimenda por mi compra, una cariñosa versión desesperada del regaño que, me confesó, le propinó su adorable Millie por “no estar al tanto”. Pero es que, hasta donde recuerdo, Déjà vu es el primer disco que compro en mi vida. Y, por personal coherencia histórica, tenía que ser de-para Mike Porcel.\nY entonces, con los días, el premio: la escucha. La cata más bien. Porque me lo he bebido una y otra vez. Hasta llegar a considerar que ya voy entendiendo al maestro: cueste lo que cueste hay que salvar la música.\nCaída en la belleza. Admiración mayor al embellecedor. También rabias y tristezas. Amieladas y leves, por supuesto, pero ahí han estado en cada audición como un reproche a medías cariñoso ante el cada vez más frecuente alejamiento de mi fe en las bellas cosas. Y, definitivamente, sorpresa y agradecimiento. Emoción. Retorno a mí mismo. Vuelta a las juveniles expectativas respecto al arte.\nMúsica ¡Música! Pero no cualquier música: Canción. Y no cualquier canción. Canción Arte. Esa que no tiene género. Canción sin encierro, fuera de todo caracol, destinada al alma y al cerebro, repartida en riguroso equilibrio entre emoción y razón. Disfrute espiritual y físico.\nTrabajo y amor, Mike en Déjà vu es, él solo, un equipo completo de creadores y ejecutores entre músicos y técnicos. Creó las canciones, creó los arreglos y las orquestaciones, dibujó y pintó los territorios sobre los que asentar su voz diciendo sus poemas y melodías, sus soportes armónicos, su entrada en ese bosque desconocido que es la música real compleja necesaria. Y tocó los Instrumentos a tocar y programó, con meticulosidad y paciencia de orfebre hacedor de damasquinado de Toledo, cuerdas, orquesta, percusiones, silencios, intenciones. Luego grabó la música y el verso desde su garganta. Para entrar a continuación en el digital universo de la tecnología que todo o casi todo lo puede y que reina para bien y mal de los hombres. Escrupulosa ingeniería necesaria para borrar cualquier rastro de todo aquello que no fuera la divina poesía sonora que necesitaba transmitir. Amor y trabajo. Mucho de ambos.\nHubo también, como complemento y acabado, la mano maestra de Ricardo Eddy Martínez en las mezclas y de Bruce Weeden en la masterización. El diseño gráfico es obra de Roberto Carril Bustamante.\n¿El resultado? Esta sensación de felicidad y salud que tan poco dinero-esfuerzo me ha costado.\nInsisto en el regalo: felicidad y salud.\nEl otro valor fundamental que preciso para celebrar la vida lo pone, en el disco, justo su arte: libertad. Como en toda su obra, sus discos y sus decires, en Déjà vu Mike es el artista más libre que conozco.\n“Me niego a ser rebaño\nporque el andar en fila\ny esperar de rodillas me hace daño.”\nMike Porcel sigue demostrando que es posible madurar sin envejecer. O transitar la adultez sin abandonar la acometividad de la adolescencia. Esa exquisita estricta exuberancia en su música y su poesía no es más que mucha juventud, mucha vida, es la explosión de una artística adolescencia inmutable, eterna, la misma que desde hace medio siglo nos mantiene temblorosos y rejuvenecidos también a sus admirados adoradores.\nCada vez que me inquieta cierta sensación de no estar siendo absolutamente objetivo en mi percepción de Mike Porcel y su música, doy al play y me pongo a escuchar. Invariablemente el resultado es una pregunta con un sentido provocadoramente diferente: ¿qué es ser absolutamente objetivo? Todo lo bueno y mejor que se puede decir de Déjà vu está en el disco. Estos apuntes son pura emoción y, desde ellos, la necesidad de compartir.\nY la esperanza de motivar a quienes no abandonan su propia fe en las bellas cosas.\nY sí, así como fumao’ me deja el disco.\nEl cantautor conversa sobre su nuevo disco, "Déjà Vu", un material con el que recuerda sus vivencias, entre ellas el calvario que vivió en Cuba tras un intento fallido de emigrar.\nDèjá Vu - Mike Porcel\nNunca había sido hasta ahora tan eminente y comprometida su faceta de orfebre, de mago en acometer sonidos en armonía con un rico mundo donde hilvanar su cancionero, histórico pero aún poco conocido, dónde va pagando su deuda con la sociedad (quién es en realidad la deudora), con más presencia de esa, de ésta, la obra de Mike Porcel. Si bien es cierto que su juicio de autor le convidó y conminó a elegir muchas de sus canciones más presentes en la memoria colectiva de su generación para tomar parte Intacta y Personal de su presencia espiritual y por fin corpórea, también es cierto que sus creaciones que todavía permanecen en la sombra, resplandecen. Y es que Mike no fue el producto de un momento ni de una mente enfebrecida que soltara chispas de punzante brillantez de marketing. Eso es lo que presenciamos en este momento afortunado de reencuentro, de Dèjá Vu con la obra de Mike Porcel.\nDieciséis canciones que abren con un sorprendente Abril 13, tributo al mismo Mike Porcel, a su vida y obra al celebrar su onomástico. Sorprendente porque muchas de las vivencias del autor han incidido en su manera lúgubre de pensador, poeta y autor, afortunadamente sin prescindir de su belleza como estandarte, y contraponiendo a entregas como "La muerte viaja a nuestra izquierda" "Si me muero mañana", la nostalgia de "Si te vuelvo a encontrar", la dolorosa "Y tú, al otro lado del mar", o la misma hermosa "Ella es agua que fluye",es capaz de darnos este merecido homenaje y celebración.\nLas mejores canciones, podrían ser casi todas, el barroquismo y gracia clásica de la melodía de Anabel en..., el interludio para pasar de La muerte viaja... a Si me muero mañana, el quehacer y vuelo melódico de Madre, mis grandes favoritas Romanza del vanidoso, y Sobre el camino (una de las para mí completamente inéditas), el encantador júbilo de Reto de la libertad (otra de las para mí inéditas), otra favorita "Y tú, al otro lado del mar", la nostálgica "Y cómo pude serte infiel con la mirada". Tampoco se quedan atrás la interesante e inédita (al menos para mí) "Vencidos y vencedores", o el tributo al buen Miguel (primo del Don Carlos de Mike, ambos probablemente inspirados en el Tío Alberto de Serrat).\nPero posiblemente el logro más resultante de esta nueva obra de Mike radica en el papel conductor que logra su orquestación. Si bien se reconoció en su momento la labor inconmensurable de personajes como Ricardo Miralles en la obra temprana de Serrat en castellano (la mejor para mí), de Robert Kirby en parte de la obra de Nick Drake, Keith Christmas y otros intérpretes interesantes, de George Martin con los Beatles, de Andrew Powell con Al Stewart y Donovan, Mike nos entrega un puñado de canciones profundas de poesía rica, existencial, onírica, nostálgica acompañada de generalmente melodías hermosas que se nos presentan con su entrega total como intérprete, y que se hacen acompañar de una excelsa orquestación muy a mano de un brillante barroquismo. Sin embargo, cada pasaje, cada puente instrumental cobra su propia independencia y nos lleva de la mano a otros confines de la obra de este artista complejo y completo que es Mike Porcel. No queda entonces sino invitarlos a que emprendamos este viaje y nos sumerjamos en los confines de el arte noble y honesto que el artista ha plasmado en este su Déjà Vu, y que nos lo entrega con fervor y gratitud cuando hace suyas las hermosas palabras del hombre admirable, soñador. Poeta y santo que fuera San Francisco de Asís, para su cierre.\n‘Déjà vu’, el nuevo álbum de Mike Porcel que estrena en este verano 2021\nACTUALIZADO 05 DE AGOSTO DE 2021 11:01 AM\nSe titula Déjà vu, y es el nuevo álbum que estrena en este verano 2021 el cantautor Mike Porcel (La Habana, 1950) exiliado en Miami. A pesar de que ese título en francés significaría que son trabajos ya escuchados, las canciones, todas de su autoría, resultan novedosas, y tanto las orquestaciones como la producción del disco corrieron por su propia cuenta. Por decirlo de alguna manera, Porcel se ha convertido en un artista completamente independiente, y aclara que lo hace para poder crear con plena libertad, sin las presiones de quienes pagan y exigen, a cambio, un tipo de producto. Sin contar, la mediocridad que se agazapa detrás de la comercialización de muchos sellos discográficos. Hace apenas un año Mike Porcel saltó a la palestra tras la salida en Cuba (no oficialmente) del documental Sueños al pairo que realizaron los jóvenes José Luis Aparicio y Fernando Fraguela en la Isla. El documental asombró a todos, incluso al propio Porcel, porque desde mucho antes de su salida definitiva de Cuba (durante nueve años, entre 1980 y 1989, el gobierno cubano le negó la salida del país y la posibilidad de trabajar) el nombre de quien fuera uno de los músicos claves de la generación de finales de 1960 y la década de 1970 permanecía censurado. En este nuevo disco lo ha alentado la idea de las experiencias que todos hemos tenido al “despertar el recuerdo de algún lugar en el que ya hemos estado o una situación ya vivida, un término que se aplica en psicología o parapsicología”, afirma. De modo que, para él, casi todos temas de este proyecto “despertaban en mí una especie de ‘déjà vu’, y me pareció entonces atractivo como título”.\nMe llama la atención que el último tema se titula “San Francisco”. Indago las razones. “Es un ‘bonus track’, un homenaje que hago a los hermanos y sacerdotes franciscanos de la iglesia de San Antonio de Padua, sita en Quinta Avenida y calle 60, del reparto de Miramar, en La Habana, a quienes agradezco infinitamente la solidaridad que manifestaron conmigo cuando me dieron la oportunidad de sobrevivir como organista de esa iglesia al perder mi trabajo, es decir, cuando se me prohibió trabajar durante nueve años en Cuba”, confiesa. “No se trata de una devoción por este santo en particular, sino de la ocasión para musicalizar ese hermoso poema que se le atribuye al santo y que se cantaba con frecuencia durante las misas”.\nEntre las canciones grabadas están “Vencidos y vencedores”, “Reto de la libertad” o “Si me muero mañana”, en las que como oyente relacioné directamente con situaciones relativas a Cuba o al exilio. Para Mike Porcel hay un poco de todo y prefiere dejar que cada cual dé rienda suelta a su imaginación, a partir de sus propias interpretaciones. A él, personalmente, no le interesa explicar sus creaciones, ni dejar acuñada qué las motivaron. En su conjunto el trabajo revela sosiego y madurez. Hay temas románticos como “Anabel en luna nueva” y “Ella es agua que fluye”, pero también el de la muerte, como “La muerte viaja a nuestra izquierda”, casi desde una perspectiva filosófica de lo ineluctable. Incluso se dedica a sí mismo una especie de testamento autobiográfico: “Abril 13”, que evoca su fecha de nacimiento. Son canciones que tenía dentro y llegó el momento de sacarlas y compartirlas con el público.\nOtras canciones habían sido grabadas por cantantes, pero nunca por él. Es el caso de “Diálogo con un ave”, que grabó la cubana Beatriz Márquez o de “Ay del amor”, por Ivette Cepeda, y que nunca habían sido grabadas en la voz de su propio autor. Mike Porcel consideró que era hora de hacer que se escucharan en el tono en que las imaginó. En su conjunto son canciones de periodos difíciles de su vida, que hablan de soledad, de desarraigo, de ese “exilio interno” que padeció. Dormían en algún rincón hasta que emergieron otra vez. Para este disco se convirtió en algo así como “el hombre orquesta”, pues grabó los pianos, las guitarras y la voz, y luego hizo las primeras mezclas antes de enviarlas a Ricardo Eddy Martínez para que hiciera las definitivas y que Bruce Weeden lo masterizara. La portada del disco es de Roberto Carril Bustamante, un artista cubano residente en España.\nLas dieciséis canciones del disco están lejos de ser algo “ya visto”. Son, por así decirlo, uno de los trabajos musicales más hermosos del año y una oportunidad de escuchar nuevamente a un gran cantautor en sus más lúcidos y sinceros momentos. El disco puede adquirirse en las plataformas Apple Music, Amazon, Deezer y Spotify, además de en la página web de Mike Porcel: https://mikeporcel.com/cds\nWilliam Navarrete es escritor cubano residente en París. Esta historia fue publicada originalmente el 3 de agosto de 2021 0:00 am.\nMike Porcel, mas druida que nunca\nLa mayoría de ustedes conocerá la obra de Mike Porcel, uno de los más grandes trovadores, poetas, y músicos que ha dado Cuba. Poco a poco Mike ha ido grabando una obra esmeradamente cuidada y asentada, supongo que la finalidad sea darnos un enorme placer a quienes los seguimos desde hace décadas, y por supuesto, darse placer a él mismo. En lo que respecta a sus seguidores el reto se cumple una vez más. En lo que a él respecta sé cuán exigente es consigo mismo, y de ahí que nos asombre cada vez.\nEn este disco titulado Déjà vu Mike Porcel regresa más teológico, filosófico, guardián del saber y de la sabiduría, un guerrero que mata con amor, y con amor nos reaviva, con un amor sencillo, transparente, como son los grandes amores; Mike Porcel regresa más druida que nunca, más excepcionalmente bueno que lo posible imaginado.\nUna canción acerca de su nacimiento, otra acerca de la muerte que es puro apego a la eternidad poética, que es la suya…\nNo pueden dejar de disfrutar de este disco, pleno de vida y de verdades, de guiños al pensamiento claro, de rejuegos melódicos provenientes de otras culturas que convergen siempre en la melodía única de la belleza. «Y el rumbo lo decida cada beso…», un fraseado, un verso tras otro nos prepara para esa sensación única satisfactoria de redescubrir una vez más a alguien tan cercano y querido, Mike Porcel, el poeta, el amigo martiano.\nEl disco además lleva el diseño y la obra de otro grande de las artes y la pintura, Roberto Carril Bustamante, quien magistralmente supo introducirse en el mundo extraordinario de Mike Porcel y seguir habitando su íntima y propia grandeza.\nSólo me queda invitarles a que escuchen fragmentos del disco aquí, que lo compren, porque comprándolo estarán adquiriendo un bien perpetuo.\nZoé Valdés es escritora y artista. Fundadora y directora de ZoePost, Libertad de Prensa Foundation, y el MRLM (movimientomartiano.com)\nEl cantautor nos da detalles de su nueva producción discográfica que pronto estará a la venta en diferentes plataformas.\nPor JOSÉ LUIS APARICIO -\nA través de Telegram, con audífonos, en una tarde calurosa de mediados de año, he escuchado Déjà Vu, el nuevo disco de Mike Porcel, como si se tratara de un ritual secreto. Autoproducido por el propio artista e inédito aún (pero no por mucho tiempo), su intensa concertación de lo “ya visto” no se deja confundir, a pesar de los peligros, con lo “ya escuchado”, lo “ya oído”. Se abre ante nosotros (fragmentos de pasado) con el regusto familiar de un recuerdo nuevo. Mike, quien domina el acto de retornar con una mezcla de costumbre y misterio, sabe hacer de la experiencia un estado anacrónico, perdurable. Una estancia fuera del tiempo.\nOsado, lúcido, regresado de todo, pero aún conmovido por la belleza, Mike transita los senderos que van de la canción de amor (“Anabel… en luna nueva”, “Ella es agua que fluye”) a la tonada filosófica (“La muerte siempre a nuestra izquierda”, “El reto de la libertad”), de la autobiografía (“Abril 13”) al retrato del otro (“Tonada del buen Miguel”), de la serenidad ante el encuentro futuro (“Si te vuelvo a encontrar”) a su postergado desgarramiento (“Tú, al otro lado del mar”). La última frase que escuchamos no deja dudas en cuanto al saldo de estos vaivenes: “Señor, haz de mí un instrumento de paz”.\nEn los instantes finales de su proceso creativo, Mike accedió a responder algunas preguntas sobre Déjà Vu y las circunstancias de su gestación.\nDespués de Intactvs, Personal y Echoes, ¿cómo surge Déjà Vu? ¿Qué lo define en relación con tus álbumes anteriores? ¿Por qué ese título?\nDéjà Vu surge de esa especie de necesidad interior que tenemos los artistas o los músicos, o de esa urgencia, en mi caso, de desempolvar esa parte de mi obra, esas canciones que han estado guardadas por años y nunca había podido mostrar. Porque, como bien dice Mario Andrade en su poema “Golosinas”: “tengo menos tiempo para vivir de aquí en adelante, que el que viví hasta ahora”. Con excepción de la “Tonada del buen Miguel”, las otras canciones que conforman el proyecto son prácticamente inéditas.\nHabían sido publicadas en el libro Tonadas y versos (editado por Carlos Espinosa Domínguez) como si fueran poemas, y eso vino a salvarlas de alguna manera. Aunque yo nunca las consideré poemas como tal. Cada una de ellas tenía su música. Esta selección inédita (nunca antes las había cantado en público) pertenece, casi en su totalidad, a un tiempo difícil de mi vida y recoge esas experiencias. Así decidí que había llegado su tiempo de volar y quise sacarlas de su confinamiento. Y, sorpresivamente, aquí están tan frescas como el día que nacieron.\nEn Intactvs y Personal fui sacando a la luz, fundamentalmente, canciones que debí haber grabado años atrás, cuando nacieron. Las circunstancias de esos momentos no lo permitieron. Era como algo obligado que grabara “Diario”, “Ay del amor”, “Paloma sin nombre”, “Diálogo con un ave”, unque hay versiones excelentes de todas ellas, grabadas por otros colegas cantantes, ¿cómo irme de este mundo sin dejarlas grabadas por mí? Siempre estaré agradecido a todos los que las incluyeron en su repertorio. Fueron canciones underground, como su autor, que viajaban de boca en boca, y el hecho de que alguien las hiciera suyas es algo para no olvidar y siempre agradecer.\n¿Por qué titulé a este proyecto Déjà Vu? Siempre he tratado de buscar un título corto, sugerente, para mis discos. Un título que, al menos para mí, abarcara la propuesta general del proyecto. Por ejemplo, en Intactvs, utilicé esa canción con la que cierro el álbum. Fue el proyecto con el que rompí el hielo, el silencio de años de ostracismo, ¿y qué mejor título que ese para dejarle saber al oyente que Mike Porcel, el fantasma, el desaparecido, aún estaba vivo y, además, Intactvs?\nCon Personal pasó algo similar: es un proyecto donde muestro canciones sobre mi familia, mi abuela, mi niñez…Y el título era perfecto. Lo mismo con Ecos, aunque el subtítulo ya es más largo: Suite cubana para orquesta y banda rock. Pues así sucedió también con este. Como sabes, déjà vu es esa experiencia intuitiva que muchos hemos experimentado alguna vez. La expresión viene del francés y significa “ya visto”.\nEs esa sensación que despierta el recuerdo de un lugar en el que ya hemos estado, una persona que ya hemos visto o un acto que ya hemos realizado. Pues al seleccionar estas canciones, al trabajar los arreglos y grabar la voz, esta sensación fue una constante. Tuve en mente otros títulos: Abril 13, Barquero del sol (que me lo sugirió Roberto Carril Bustamante, quien hizo el diseño del disco), Aries 04.13, pero ninguno me satisfizo. Ninguno, a mi juicio, abarcaba el pulso secreto, invisible, que traía el proyecto y la selección de esas canciones.\nCreo que es buen título. Pienso que es suficientemente sugestivo como para desatar la imaginación del oyente también. Si así ocurriera, me sentiría satisfecho.\nCuéntame sobre el proceso creativo del disco… ¿Cuándo empiezas a gestarlo, a grabarlo? ¿Qué colaboradores te acompañaron en este proyecto?\nEl proceso creativo, de concepción del proyecto, comenzó hace más de un año. Me tomo mi tiempo para seleccionar las canciones que integrarán cada álbum. Esa es la primera parte. Esta selección es importante, porque es la que dará una especie de hilo conductor a la propuesta artística.\nA la vez, voy pensando en el arreglo que llevará cada canción. Esta es la parte más delicada. Las canciones ya existen. Nacieron para la guitarra o en la guitarra, porque algunas desde que surgieron ya sentí que trascendían el instrumento y necesitaban ser vestidas, orquestadas.\nEmpecé a grabar los tracks a principios de este año. Toda esta primera parte del viaje la realicé en solitario. No fue hasta que terminé de grabar las guitarras, pianos y voces, cuando hice una premezcla, un rough mix, para tener una referencia de cómo sonaría cada tema, y entonces se la envié a Ricardo Eddy Martínez, quien asumió, una vez más, las mezclas definitivas.\nProducción, composiciones y orquestaciones son mías. El proyecto fue masterizado por Bruce Weeden. El diseño estuvo a cargo del artista cubano, residente en España, Roberto Carril Bustamante.\nMe dices que la mayoría de las canciones pertenecen a un período difícil de tu vida. ¿Te refieres a que fueron compuestas durante los nueve años de insilio forzoso, entre 1980 y 1989, cuando tenías prohibido salir de Cuba? ¿Cómo era la experiencia de componer en circunstancias tan adversas? ¿Qué se siente revisitar canciones marcadas por experiencias así de traumáticas?\nLa mayoría de ellas, sí. Otras, durante mi estancia en España, que de alguna manera fue una extensión de aquel primer período. Claro, un poco más suave. Me refiero precisamente a que fueron compuestas, concebidas, en aquellos años de exilio interno. Son mis reflexiones en soledad convertidas en canciones sobre la vida: el valor de los afectos, la belleza de la amistad, la comprensión y aceptación de la muerte…\nLa soledad es paridora de cosas y, en esas condiciones y circunstancias, componer es un alivio, una catarsis necesaria. Podían prohibirme y quitarme mi derecho a salir de Cuba, pero no a pensar, a interiorizar, a volcarme hacia mi interior, a seguir haciendo música, canciones. En el álbum se siente una experiencia déjà vu, un “esto ya lo he vivido antes”.\nIncreíble. ¿Te das cuenta de que siempre terminamos hablando de lo mismo?\nMe agrada la variedad temática que despliegan las composiciones, que van de la canción amorosa (quizás tu sello más característico), a la filosófica, la de índole social y hasta la de cariz religioso, como la “Oración de San Francisco”. ¿Cómo estructuraste una selección tan ecléctica?\nLa “Oración de San Francisco” fue de las últimas selecciones. Pertenece a aquella época en que encontré apoyo, trabajo y refugio espiritual con los sacerdotes y hermanos franciscanos de la Iglesia de 5ta Avenida y calle 60, en La Habana. Me pareció que debía estar en el disco como un bonus, un además.\nEl proyecto termina realmente con “Vencidos y vencedores”, una canción que recrea libremente las andanzas del Quijote y de su fiel amigo Sancho Panza. Ante su señor moribundo, Sancho evoca el devenir de la rueda de la vida cuando le dice sabiamente: “No se muera vuestra merced, señor mío […] el que es vencido hoy será vencedor mañana”.\nSí que es una selección ecléctica, como dices, pero incluso las canciones de amor están interconectadas con las más filosóficas, y eso lo fui descubriendo a medida que me metía dentro del proyecto.\nMuchos de estos temas, si bien no grabados de manera oficial, los había escuchado en tu programa “Después de tanta vida…” (1990, Radio Martí). ¿Qué recuerdas de ese proyecto? ¿Cómo describes la experiencia?\nLa experiencia de aquella serie de programas, que grabé para Radio Martí estando en España, fue importante para mi autoestima, que venía un tanto estrujada por los nueve años en cautiverio. Fue gracias a mi querida amiga Norma Rojas, la esposa de Marcos Miranda, que trabajaba desde España para Radio Martí, grabando una diversidad de programas en su estudio de aquella buhardilla madrileña. Ella me propuso grabar una serie de programas con mis canciones. Fue una especie de renacer, además de mi primer sueldo importante en libertad.\n¿Cuándo será el lanzamiento oficial del disco? ¿En qué plataformas? ¿Tienes planeada alguna serie de conciertos para su promoción?\nEl disco debe estar listo, Dios mediante, para la segunda o tercera semana de junio. Una vez que reciba los discos físicos empezaré a anunciarlo en mi propio sitio web, donde también estarán a la venta, tanto los CDs físicos como la posibilidad de hacer el download digital. Estará también a la venta en Amazon, Apple Music, Spotify y otras plataformas. No tengo pensado hacer conciertos ahora mismo, pero seguramente irán surgiendo las posibilidades.\n¿Cómo ha sido el diálogo más reciente con el público interesado en tu música? Sobre todo, luego de la exposición mediática que trajo Sueños al pairo.\nLa aparición del documental Sueños al pairo, tuyo y de Fernando Fraguela, fue como un detonador, un despertar para muchos que pensaban que Mike Porcel, o se había retirado, o se había marchado de este mundo. Mostró una historia que aún seguía silenciada y que trataban, aún tratan, de seguir silenciando. Para una gran mayoría de personas fue el descubrimiento de una gran injusticia que se mantenía oculta tras años de distorsión de la verdad.\nSe han escritos decenas de artículos, comentarios, ensayos acerca del documental y la historia que cuenta, y el público que no sabía de mi existencia (en parte por los años de silencio y ostracismo, y también porque no hay muchos sitios que divulguen trabajos similares a los míos) empezó a indagar, a preguntar y a preguntarse: ¿quién es este “personaje fantasma” que resurge de pronto?\nDesafortunadamente, todo coincidió con la locura de la pandemia y quedó como suspenso en el aire.\n¿Cuáles son las ventajas de encargarte personalmente de la producción y distribución de tus discos? ¿Cómo se comporta el panorama de la canción de autor en los Estados Unidos, teniendo en cuenta las variables comerciales?\nComo todo, tiene sus ventajas y sus desventajas. El hecho de que toda la primera parte de la concepción y creación de un proyecto recaiga sobre mí es una gran responsabilidad que no he tenido más remedio que asumir. No podía seguir esperando por una casa discográfica que se interesara en publicar mi trabajo.\nLa música popular a nivel mundial está en crisis. Bueno, el mundo en general está en crisis, en un intenso proceso de cambio. A finales de los años sesenta y en los setenta, la música popular pareció que iba a levantar vuelo con aquellos excelentes experimentos del rock progresivo y las canciones con textos bellos e inteligentes. Parecía que las viejas barreras entre la música popular y la llamada música “clásica” o de concierto iban a caer, a desaparecer de una vez y por todas.\nPero no fue así. La mediocridad, el mal gusto, la grosería, el facilismo han triunfado una vez más, desenfrenadamente. Créeme que me hubiera gustado tener un equipo para hacer todo este trabajo de producción desde el comienzo. Seguramente los proyectos no hubieran tenido esas “fallas” u olvidos que, una vez terminados, empiezo a descubrir. Pero es así, este es el mundo en el que nos ha tocado vivir.\nComo te decía, cada vez hay menos espacios para mostrar trabajos, proyectos artísticos, aquí en los Estados Unidos, en Europa, dondequiera. Si fue difícil que una casa discográfica apoyara mi trabajo en los noventa, hoy es sencillamente imposible que esto ocurra. Los espacios para proyectos artísticos están controlados por la izquierda, que astutamente se ha ido apropiando del patrimonio y el control de la cultura y la educación. No se valora la calidad, sino la afiliación política.\nEs exactamente como en Cuba, la misma táctica. Controla la cultura, la educación, y controlarás las mentes. Sólo que, en este lado del mar, aún hay espacios; cada vez menos, pero afortunadamente existen. Igual sucede con los festivales de cine, tú lo debes saber bien: el control partidista es absoluto. Por suerte hay festivales independientes, como los que han exhibido al público Sueños al pairo, que les han permitido escapar de la censura.\nMi obra, como te imaginarás, no entra en las consideraciones y planes de estos grupos. Esa es una realidad, triste pero cierta. Sólo queda disponible y sigue abierta a las nuevas propuestas la “inmensa minoría” de siempre.\nPara cerrar, ¿cómo evalúas la salud, el futuro, de la música y la canción cubanas de hoy?\nNo sé si realmente existe una “canción cubana”. Creo que hay obras muy buenas de autores, compositores, pero no sé si podemos hablar de un movimiento. Creo que la Nueva Trova, y es una opinión muy personal, con su servilismo político, le ha hecho mucho daño a la música popular cubana.\nCreo que cuando se haga el estudio musicológico de todo este período, con total libertad y objetividad, sin caer en las trampas de los eslóganes del sistema sobre las “raíces” y demás falacias ideológicas, se pondrá cada cosa en su justo lugar.\nSiempre rechacé esos esquemas estéticos. De hecho, si los tomamos en cuenta, mi obra carece de esa “raíz”, de ese falso sentido de pertenencia a un origen. Va más allá de lo obvio que define al estereotipo de lo que es la “música cubana”.\nYo no me siento desarraigado ni ando buscando y sopesando, para crear, cuán cerca o lejos estoy de lo que, según esos sabihondos, es ser un buen cubano. Yo sé lo que soy y eso me basta.\npor Jose Luis Aparicio\nRecuerdo muy bien ese dia...\nLlegué temprano al teatro buscando a mi madre y la encontré molesta, agitada, impaciente. El ambiente estaba denso y los actores y técnicos que solían recibirme con cariño escandaloso, a penas me miraban. Nunca me había sentido extraña en el espacio que era como mi casa desde los 8 años cuando entré en el Taller Infantil de Teatro Estudio. En esos tiempos, estando yo por los 15 o 16 años, mi madre era la jefa del taller de costura del teatro, donde siempre reinaba la alegría y donde todos la querían…pero ese día la encontré, gordita y bajita como era, encimada a la enorme mesa de corte, tasajeando aquella tela como si quisiera cortar de raíz la razón que la indignaba.\nExtrañada, me escabullí al buró de Olguita, aquella súper abuela que dominaba cada rincón del teatro y me dijo en un susurro:\n__Ay mijita...esto está malo...muy malo.\nDe pronto, Raquel salió de su oficina con aquel porte imponente que paralizaba a todos y pasó delante del taller de costura, pero al ver a mi madre adentro, regresó a asomarse a la puerta:\n__ ¿Tú no vas a la actividad María?\n__No Raquel, yo no voy. No cuenten conmigo para eso. Esa actividad no me gusta...\n__…Está bien...no vayas...no pasa nada.\n__Sí pasa Raquel, sí pasa. No está bien gritarle a la gente en la puerta de su casa. ¿Y a Mike, Raquel…? Eso es un abuso. ÉL no merece eso. Ni él ni nadie.\n__Lo sé María…mejor te quedas, igual la actividad es voluntaria.\n__Bueno...en este país, voluntario es lo mismo que obligatorio.\nUn silencio hondo quedó flotando en aquel lugar y supe entonces que ya no vería más a Mike...mi maestro.\nYo tenía 8 años y él nos daba las primeras clases de guitarra de nuestras vidas y recuerdo nítidamente su sonrisa de ángel, mientras colocaba mis deditos asustados sobre las cuerdas, en aquel balcón enorme de La Casa de Línea donde nos reuníamos cada sábado. Nuestra maestra Leopoldina Núñez, maestra también de muchos músicos cubanos, lo amaba como un hijo, y a su vera, crecimos con Mike y sus canciones.\n“Ay del Amor” es la canción que más he cantado en mi vida. “Diario” ha sido el monólogo que mejor he defendido como actriz. “Pido” ha sido el himno que me ha permitido imaginar el mundo que merecemos y sigo creyendo que aquella frase: “El amor es tormento de uno, es la dicha de dos y es el odio entre tres…” es el mensaje más tremendo que un pájaro pudo haberle compartido a un caminante...\nDejé de ver a Mike por aquellos tiempos y viví con su música durante todos los días de mi vida. Me fui a conocer el mundo y allá fueron conmigo su música y mi guitarra. Celebré mis 40 años sobre el escenario, le regalé a Venezuela la música que hay en mí y ahí estaban las canciones de Mike tatuadas en mi historia. Y si alguna vez alguien me amó, fue también por escuchar mi voz repleta de los versos de Mike.\nTodos estos años después, lo he vuelto a ver en cada obra de teatro que él ha musicado de este lado del charco, pero jamás me he atrevido a hablarle. De lejos y a salvo de rubores, encontré el mismo ser angelical de mis tiempos de niña confirmando la razón de mi madre al llorar por él.\nMike Porcel aparece hoy en la curiosidad cubana como un ejemplo más de una práctica vergonzosa e inhumana que sufrieron muchos como él, pero eso de reconocer el error sigue sin ser conveniente y es mejor hacer borrón y cuenta nueva con la habitual y deshonrosa censura.\nQué pena que nos cueste tanto crecer y avanzar.\n¿Cuándo llegará el día en que “voluntario” no sea sinónimo de “obligatorio”?\nA proposito de "Suenos al pairo"\nLa censura de un documental inscrito en la Muestra de Cine Joven de Cuba le ha explotado en las manos al Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos, ICAIC, al ofrecer una resonancia inesperada a la cinta Sueños al Pairo, que revela algunos de los aspectos más siniestros del castrismo.\nEl documental de José Luis Aparicio y Fernando Fraguela comenzó intentando rescatar la figura de un gran músico cubano que emigró a EEUU, Mike Porcel.\nGuitarrista, cantautor, compositor de música para teatro, actor él mismo, orquestador y fundador y director del emblemático Grupo Síntesis, Porcel tiene que haber sido descubierto por Aparicio y Fraguela, 40 años después de su desaparición de la escena cultural cubana, a través de canciones suyas que intérpretes osados siguen cantando en la isla como Ay, del Amor, Esa mujer que llega y Diario, que presta el título al filme con uno de sus versos: “Vivo con mis sueños al pairo, así, como siempre”.\nPero la indagación de los cineastas, a quienes se dio acceso a los archivos fílmicos del ICAIC y que se comunicaron con el músico cubano en Miami, abrió a estos jóvenes una ventana sobre un pasado que no vivieron pero que tiene demasiados elementos comunes con el opresivo presente.\nMike Porcel, Guitarrista, cantautor, compositor de música para teatro, actor él mismo, orquestador y fundador y director del emblemático Grupo Síntesis fue condenado a no salir del país por 9 años\nEn 1980 Porcel decidió irse de Cuba por el puente del Mariel. Nunca fue del agrado de los dirigentes de la Unión de Jóvenes Comunistas que atendían el ya entonces dócil Movimiento de la Nueva Trova. Cuando ganó el concurso para la canción tema del Festival de la Juventud y Los Estudiantes de 1978, le encargaron otra a Silvio Rodríguez. Pese a la excelencia de su obra y su nivel interpretativo, no le dejaban grabar un disco, y le programaban para cantar en lugares alejados y sin público.\nSu decisión de ejercer su derecho universal de vivir donde le placiera fue el comienzo de una larga odisea revelada por el documental, y que incluyó muchos de esos elementos perversos que mencionábamos.\nUno de los execrables actos de repudio desencadenados en Cuba ese año de 1980, como una recombinación castrista de la Revolución Cultural china y los pógromos fascistas, se escenificó frente a la casa materna de Porcel, duró una semana y contó con la participación de sus excompañeros de música, instigados por el cantautor Silvio Rodríguez. (algunos se han arrepentido, otros no). Los realizadores del filme desempolvan crudas imágenes de archivo de uno de aquellos “actos de reafirmación revolucionaria”, como los llamó el oficialismo.\nLuego vino la cruel medida de privar al músico de lo que más quería: recibió el kafkiano modelo C-8 del Ministerio del Interior comunicándole que “por ahora no puede salir del país”. Y esta fue seguida por la de convertirlo en una no persona durante nueve años, en los que Porcel vio virtualmente interrumpida su carrera y se ganó la vida tocando en iglesias católicas. Solo sus declaraciones en 1988 ante una delegación de la Comisión de Derechos Humanos de la ONU que visitó Cuba consiguieron que le levantaran el veto.\nFraguela y Aparicio han tenido el valor de mostrar, quizás por primera vez sin rodeos en el cine cubano, al responsable de la barbarie, de la que Mike Porcel fue solo una de las víctimas. Han tomado audios o imágenes de discursos de Fidel Castro descargando su intolerancia primero contra los jóvenes “elvispreslianos” (el rock estuvo por muchos años prohibido en Cuba) y luego contra las decenas de miles de cubanos que en el 80 se atrevieron a expresar su intención de irse (solo por Mariel abandonaron el país 125.000 en unos meses; en 1994 lo hicieron en balsas otros 35.000)\nEl documental ha generado una encendida polémica en ambas orillas del Estrecho de la Florida, pero el asunto no debe verse como historia antigua, sino como raíz y metáfora del presente. Todavía los actos de repudio son una herramienta de la Seguridad del Estado; todavía los artistas contestatarios y todos los que disienten o critican son reprimidos, se les prohíbe expresarse libremente y viajar, se les encarcela, amenaza y hostiga; se les expulsa de sus trabajos o escuelas.\nEl castrismo sin Fidel Castro, aunque más atribulado y desacreditado que en 1980, sigue siendo igual de intolerante y de siniestro. Es muy saludable para Cuba que, a pesar de 60 años de adoctrinamiento, haya jóvenes cubanos que puedan indagar bajo su piel de oveja, y estén dispuestos a desenmascararlo como el lobo que todavía es.\nJOSE A. EVORA\nLa idea del documental fue inicialmente su obra artística y luego derivó en los sucesos de Mariel "y toda esa época terrible de mi vida”, dice Mike Porcel.\nDespués de recibir en Miami varios mensajes de texto que lo alertaron, el músico y trovador cubanoamericano Mike Porcel confirmó en Facebook que la censura del documental Sueños al pairo, de los realizadores José Luis Aparicio y Fernando Fraguela, provocó la suspensión en La Habana de la Muestra Joven 2020.\nEl hecho no tendría mayor relevancia si no fuera porque Porcel es el protagonista del documental. El título es una frase de su canción Diario. Aparicio y Fraguela lo contactaron inicialmente hace tres o cuatro años, dice Porcel, cuando todavía eran estudiantes.\n“Realmente me sorprendió: que gente joven, como dos generaciones por lo menos por debajo de mí, se interesaran, pero me parecían unos muchachos decentes y ahí empezamos el contacto”, le dijo Porcel el jueves a Radio Televisión Martí. “Y poco a poco fui descubriendo que no me equivocaba, que eran unas personas excelentes, personas decentes”.\nAl cabo de una exitosa carrera en los grupos Los Dada y Síntesis; de trabajar como director musical de Teatro Estudio, y de haber ganado con En busca de una nueva flor el concurso para la canción tema del Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes que iba a celebrarse en Cuba en 1978, Mike Porcel y su familia fueron sometidos en 1980 a actos de repudio y él estuvo condenado al ostracismo durante casi una década.\nEn esta foto de 1969, Mike Porcel (izq) junto al bajista Raúl Pastora en Los Dada.\nLa causa: haber querido irse de Cuba a Estados Unidos por el Mariel.\nEl anuncio oficial de la suspensión de la Muestra Joven 2020, publicado el jueves por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), no hablaba de censura: ocurre, dijeron, porque querían “crear mejores condiciones para su realización y analizar diversos temas de trabajo en un ambiente apropiado y con el tiempo necesario”.\nLa Junta Directiva de la Muestra fue más explícita: Sueños al pairo “ha sido censurado por la Presidencia del ICAIC debido a diferencias políticas e ideológicas”. Y en su declaración informó también que se retiran de la Muestra “las obras Umbra, de Daniela Muñoz Barroso; El amor de las cucarachas, de Regis Guedes, y Los puros, de Carla Valdés León”.\nLo primero que hicieron los directores del documental fue enviarle por email un cuestionario que él respondería como si estuviera frente a un periodista, explica Porcel. Entonces él grabó sus respuestas, solo en audio, sin imágenes, y se las envió.\n“Me llamó la atención que en base a las respuestas, a los comentarios míos, iban a construir todo el documental”, cuenta el músico y trovador cubano. “Lo grabé en un tape recorder digital, y ahí mismo se lo mandé todo. Usan esa grabación en el documental todo el tiempo”.\nMike Porcel: "No quieren que el mundo vea"\nPorcel se apresura a explicar por qué no pudieron entonces tener una conversación frontal con él.\n“Bueno, imagínate, hubiera sido necesario que yo fuera allí, cosa imposible, porque a mí me… yo no voy allí”, comenta. “Imposible también que ellos vinieran aquí por falta de presupuesto, por falta de todo. Entonces se les ocurrió esa idea; muy creativa, por cierto”.\nCuenta que ya vio el documental, y que “cinematográficamente es excelente”.\n“El camino que ellos iban a tomar al principio era más sobre mi trabajo artístico”, manifiesta el trovador. “Pero el documental fue derivando… parece que por… quizás ellos fueron encontrando que ese era el camino real que querían tomar, y fue desviándose por narrar o describir todo lo que fue el periodo de Mariel, los actos de repudio y toda esa época terrible de mi vida”.\nFechada el 21 de mayo de 1980, a Porcel le pasaron por debajo de la puerta de la casa de sus padres –donde estaba unida toda la familia después que los hicieron regresar del Círculo Social Obrero Gerardo Abreu Fontán, antesala del puerto de Mariel-- la carta leída en el acto de repudio que el Movimiento de la Nueva Trova y el Comité de Defensa de la Revolución (CDR) organizaron y cometieron allí durante una semana.\n“Vete y piensa que adonde quiera que vayas te seguirá nuestro odio”, decía la carta. Su hijo, entonces de ocho años, estaba aterrorizado.\nEn esta imagen de 1978, el músico y trovador con su hijo Charlie, que menos de dos años después quedaría "aterrorizado" por los actos de repudio a su padre.\n“El documental está muy bien hecho”, dice Porcel. “El final es impactante realmente, no para mí… yo cuando me veo no recibo lo que recibe el espectador, pero sí mi hijo y un par de amigos que lo han visto reciben una carga dramática… deja como una tristeza de ese periodo, y devela cosas que nunca se habían dicho".\nSus comentarios son la voz de fondo del documental, explica.\n“Supuestamente les censuran el documental, dice el ICAIC, no porque hable de mí –o sea, parece que ya no esta tan prohibido hablar de mí--, sino por como ellos describen todo el periodo de Mariel: históricamente, ideológicamente no están de acuerdo. [Aparicio y Fraguela] utilizan imágenes de archivo que el propio ICAIC les autorizó usar: los actos de repudio, los discursos de Fidel [Castro]”.\nInicialmente, informó la Junta Directiva de la Muestra en su nota, el ICAIC dio permiso a los realizadores para acceder a las imágenes de su Archivo Fílmico, pero luego se lo negaron. Hubo discusiones durante 13 días, y la presidencia del ICAIC no cedió. Fue entonces cuando otros participantes decidieron retirarse en solidaridad con los censurados.\nLee también En la historia de Cuba, un día como hoy: Éxodo del Mariel\n“Ahí lo que se nota es que el creador y el inventor de toda aquella barbarie fue él [Fidel Castro], y es lo que ellos no quieren que el mundo vea. La imagen santificada de Fidel estará santificada por muchos años”.\nUsan muchas fotos suyas, incluso familiares, y también entrevistas “de ex compañeros y compañeros de música que todavía están allá” en Cuba, dice Porcel. “El único momento en que yo aparezco es al final, y digamos que los últimos tres, cuatro minutos aparezco yo y es lo que cierra el documental”.\nNo es la primera vez que el ICAIC ejerce la censura de una forma tan groseramente política. Viene ocurriendo desde los documentales de Nicolás Guillén Landrián, sobre todo Coffea Arabiga (1968), hasta hace muy poco, en marzo de 2018, cuando impidieron que se exhibiera Quiero hacer una película, de Yimit Ramírez.\nA los que retiraron sus obras de la Muestra inicialmente se sumó Carlos Lechuga, director de Generación. Las muestras de apoyo, tanto a los directores de Sueños al pairo como a quienes se solidarizan con ellos retirándose de la Muestra, han venido multiplicándose.\n"Vivo/con mis sueños al pairo/así como siempre/sigo siendo lo mismo que en aquel entonces/una oveja perdida, un poco más viejo o no sé/tal vez más inocente", dice Porcel en la canción de la que sale el título del documental.\n"No contentos con querer destrozarlo en Cuba, aún en la distancia siguen persiguiendo a Porcel", escribió en Twitter el realizador cubano Camilo Hernández. "Pero esa pelea está perdida desde 1980, y lo saben. Mike vive en paz, ellos son unos infelices".\n2:00 am. No puedo dormirme. Acabamos de ver “Sueños Al Pairo”. Es un acto de justicia. Es un acto de justicia poética.\nMi muchacha, que nació en el 85, “se desayunó” con imágenes durísimas que las cámaras raptaron para siempre antes de que la parieran. El cine tiene esas cosas.\nElla tampoco puede creerse los trozos de discursos ni de la carta que se muestran.\n- “¿ Y eso fue así? ¿Ésas cosas pasaron?”\nCasi puedo adivinar por sus reacciones, por qué hay quienes apuestan por la desmemoria. No quieren que los jóvenes sepan, indaguen, cuestionen, revisen, critiquen. Tierra y pisón.\nSalgo a mi remedo de terraza a fumarme dos cigarros seguidos y tragar bilis.\nTendrían que pedirle disculpas (las acepte o no, las desee o no) a mi Cat Stevens tropical.\nPero sucede que los que odian a tiempo completo no quieren hacerlo. Tampoco los que se cuidan. No les veo las intenciones.\nY bajo el sofá de la casa de todos siguen acumulando la basura escondida, que es ciertamente dolorosa, pero que merece ser aireada para que no se reproduzca ni se clone ni apeste.\nCiegos de poder y de rabia también aquí.\nMe desperté a las 5:00 am.\nPero ya sé qué voy a cantarle a mi novia, que es de un pueblito de otra provincia:\n“¡Campesina déjame volver!\n¡Qué mi canción se pierda\nentre tus ojos campesina!\n¡Que mi esperanza duerma en tu rosal\npara seguir tu huella mañanera\nHasta que el viento de tu amor\nme limpie el alma de abrojos\ny así, prendido a tu candor\nme lleves siempre a tu antojo.\nCampesina vuelve a renacer\nel romancillo de tu aroma,\nY decirle: “apréndetela, es de Mike Porcel. Está vivo y ya peina canas.\nCantó, canta y cantará. Enséñasela a las niñas si no me alcanzara el tiempo.\nPor RIALTA STAFF - febrero, 2020 José Luis Aparicio\nPorque se trata, en efecto, de un práctica acostumbrada y extendida al interior de las instituciones de la cultura en Cuba, y vuelve a ser el evento de los jóvenes realizadores el blanco del régimen disciplinario y normativo del ICAIC que prohíja y sanciona; porque otra vez se ponen en evidencia las incongruencias y limitaciones de una política cultural gubernamental que dice propiciar el ejercicio de los derechos a cambio de una ética del deber basada en una ideología política y en expresiones redituables de concordia; porque aún está por definirse el curso no sólo del evento\njoven del ICAIC, sino los términos y pautas de una negociación que puede ser extensiva al resto de los artistas y escritores que han aprobado años tras años axiomas demodé para encauzar su supervivencia al interior de un sistema coercitivo y arbitrario; es que hemos querido acercarnos al suceso desde la voz de uno de sus protagonistas.\nNuestro documental es una obra de producción independiente, básicamente llevada a cabo por Fernando y yo, contra viento y marea. Tuvimos también la importantísima ayuda de Daniel García Rangel, actor y músico cubano, quien fungió como Productor Ejecutivo, y de la productora independiente cubana Estudio ST. El\nproyecto participó en la edición de 2017 de la Muestra Joven, en la sección Haciendo Cine para proyectos en desarrollo. Allí recibió el apoyo del ICAIC para acceder a sus archivos fílmicos. También fue ganador de una de las ediciones del Fondo Noruego para el Cine Cubano.\nLa censura a un documental en la isla demuestra que el gobierno no ha cambiado, sigue custodiando las vidas y la historia del país. Pero sí cambió algo: ahora los jóvenes creadores defienden la libertad.\nEl autor es escritor cubano. 12 de marzo de 2020\nBARCELONA — ¿A quién pertenecen las imágenes de un archivo documental que muestra escenas históricas de una nación? ¿Se trata de un metraje con copyright o del patrimonio visual de los ciudadanos? En un país como Cuba, cuyas autoridades parecen incapaces de aceptar otra lectura del pasado reciente que no sea la del departamento ideológico del Partido Comunista, estas preguntas son ineludibles. Y han aflorado estos días a propósito de la censura que el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) impuso a los realizadores José Luis Aparicio Ferrera y\nFernando Fraguela Fosado al desautorizar el uso de las imágenes de archivo para su documental Sueños al pairo, que debía presentarse en la Muestra Joven, vitrina y vivero de la cinematografía independiente en la isla.\nEl ICAIC censuró a Sueños al pairo debido a “diferencias políticas e ideológicas”. En vez de abundar sobre tales diferencias, la institución prefirió recurrir a un subterfugio legal: “La autorización o no del uso de materiales protegidos por el derecho de autor y la propiedad intelectual es una práctica a la que permanentemente se enfrentan los productores de obras audiovisuales”, puntualiza en una nota del 28 de febrero. Y añade: “El documental no cuenta con las autorizaciones y licencias del titular de las imágenes de archivo para presentarse en foros de exhibición nacionales o internacionales”.\nSueños al pairo revisa la biografía del cantautor Mike Porcel, una de las figuras fundamentales de la Nueva Trova cubana, quien, tras presentar una solicitud de salida del país durante el éxodo del Mariel, en 1980, fue repudiado, recluido y silenciado ocho años. Fue hasta 1989, por una gestión del Comité de Derechos Humanos de la Organización de las Naciones Unidas, que Porcel consiguió salir de la isla y reunirse con su familia.\n27 Feb 2020 - 6:57pm\nEl cine cubano parece siempre estar sujeto a la influencia política. La política o lo que se genera en torno a las producciones audiovisuales cubanas excita y exorciza a un gran porciento de los cineastas cubanos y críticos e intelectuales, inclusive a los cubanos de la emigración.\nPelículas cubanas que no hablan de política, aunque sean más sutiles en su forma “de decir” o “plantear la trama”, pasan desapercibidas, tanto por la aceptación o renuncia pública del ICAIC (Instituto Cubano de Artes e Industrias Cinematográficas), como por críticos e intelectuales, y muchos cineastas cubanos trasnochados.\nPuede creerse que se puede ser otro tipo de artista, músico, pintor, teatrólogo o bailarín, y sortear este camino agreste y pendenciero de la política artística o el arte político. Pero, acabando de ver un reciente documental, “Sueños al pairo” (32 min, Cuba, 2020, Dir: José Luis Aparicio y Fernando Fraguela), sobre el músico cubano Mike (Miguel) Porcel (La Habana 1950), me vuelvo a enterar que no es así, que inclusive los artistas que no quieren “jugar en la política” son tocados por los tentáculos de ésta.\nEn el documental me entero por primera vez de algunas líneas más del discurso de Fidel Castro en el año 1980, cuando se estaba produciendo el “Éxodo del Mariel”, esa frase altisonante que salió en el inicio del gran filme “Scarface” (Dir: Brian de Palma, 1983): “… No los queremos, no los necesitamos”.\nLa frase comienza mucho antes: “… Es que la obra de una revolución y la construcción del socialismo es una tarea de hombres y mujeres libres, absolutamente voluntarios. Ese es este pueblo, no el pueblo de los lumpen que se metieron en la embajada del Perú. Pues esos lumpen quieren su salvoconducto, ¿qué vamos a hacer, por qué se lo vamos a negar? Quién no tenga sangre revolucionaria, genes revolucionarios, una mente que se adapte a una revolución, quien no tenga un corazón que se adapte al esfuerzo y al heroísmo de una revolución, NO LOS QUEREMOS, NO LOS NECESITAMOS…”\nEl documental utiliza muchas imágenes de archivo, obtenidas en general de los Noticieros ICAIC Latinoamericano. Esto no demerita la labor investigativa del realizador, es un método archiconocido de materiales como NOW, de Santiago Álvarez, o el documental de Martin Scorsese sobre Bob Dylan, “Not direction Home”.\nPor el documental pasan una gama bien elitista de músicos cubanos: Pedro Luis Ferrer, Frank Fernández, José María Vitier, Frank Delgado y Amaury Pérez (La Habana 1953). ¡Es una verdadera gozadera ver a Amaury Pérez! Y es bajo su testimonio donde se confirma la idea del inicio: “…y cuando Mike graba mi primer disco (Porcel fue el director musical del disco de 1972 de Amaury) me llamaron y me dijeron Mike es un contrarrevolucionario porque no puso ni tumbadoras ni bongoes en el disco… Y nos mandaron a un consejo de trabajo al zoológico a alimentar leones, la gente de la UJC de entonces… ¿Qué le pasa a esta gente, están locos?”.\nMike Porcel en 1978 fundó Sintesis con Carlos Alfonso; Sergio María Vitier tocaba el teclado eléctrico. Era el año del Festival Mundial de La Juventud y los Estudiantes en La Habana. “Un año de cierta apertura, de otra manera no creo que el Proyecto se lograra materializar. La estética vocal de Carlos tenía influencia de la música norteamericana, eso era inadmisible para la dirigencia cultural”, cuenta Mike. Porcel abandona Síntesis rápidamente por desavenencias con sus compañeros.\nLa canción tema del Festival Mundial la compone Mike y “alguien dijo que la canción de Mike era una canción floja, para mujeres”, cuenta Amaury. “A mucha gente le pareció la canción poca combativa”, cuenta Frank Fernández. A Silvio Rodriguez, el Dios, se le encarga que componga otra canción más heroica y el disciplinado gran trovador la compone.\nMike decide irse en el Éxodo del Mariel, pero no le aceptan la salida. Es confinado en su casa y sufre actos de repudio. Mike cuenta que el “sitio” a su casa duró una semana. Entones revela algo verdaderamente significante, al menos, en este documental, y con esto que revela Mike, pone en relieve y contextualiza las figuras de esos grandes Divos de la Nueva Trova Cubana: “…en esa semana me echaron por debajo de la puerta de la casa un panfleto firmado por los integrantes del Movimiento de la Nueva Trova…”\nEsos, sus compañeros, Silvio, Pablo, Sara, Noel, etc.; aunque Pedro Luis Ferrer ni Amaury Pérez estuvieron en la elaboración del panfleto. Lo que dice el panfleto puede ser leído con integridad en el documental y todo lo demás que cuenta Mike es verdaderamente infame y bochornoso.\nAl final sus realizadores sacan una fina y sutil espada de Damócles y escriben:\n“las siguientes personas fueron contactadas para aparecer en este documental:\nSilvio tuvo la oportunidad de redimir su culpa en torno a Mike Porcel en el documental de Fraguela y Aparicio, pero no lo hizo, NO. Él prefiere dar entrevistas al expresidente Rafael Correa o aparecerse con el Divo Maradona, o dar conciertos gratuitos por los barrios (creyendo que sólo con eso va a aliviar y mejorar el día a día de esos moradores).\nCharles Bukowski decía que Jhonny Cash no podía hacer nada por esos hombres presos que él iba a darle conciertos a la prisión, que lo mejor que se puede hacer por un hombre preso es darle la libertad y punto.\nMike Porcel parece que, en términos musicales, era muy bueno, demasiado bueno y diferente para encajar en el quehacer artístico de esa época. Mike, al parecer, quería crear a su antojo sin tema político en su arte.\nY pagó con la desidia, el ultraje, el rechazo, por ser diferente como artista. Mirando las viejas imágenes de Mike Porcel, puedo hasta pensar que Silvio le tenía envidia, Porcel era un hombre apuesto.\nMike era demasiado bueno para ellos, lo cual también me recuerda el caso de otro artista cubano que al parecer era demasiado bueno, el cineasta Nicolás Guillen Landrián. Luego, se ha dicho que “ese negro” era cleptómano y mitómano, y mariguanero y borracho; claro, ese negro era tan bueno que había que hablar mal de él y había que hacer que se fuera del país. Esos lumpen no los queremos.\nEl documental “Sueños al pairo” abre viejas heridas que parecen no han cicatrizado bien con el tiempo. Pero, la víctima principal de esta historia parece vivir en paz. Confiesa ha perdonado a todos, no siente rencor. Vive tranquilamente con su esposa en Miami, asilo de muchos cubanos artistas.\nEsos lumpen, que casi todos los meses hacen recarga de celulares a móviles de Cuba, a sus familiares y amigos, y hacen envíos de remesas, que significan posiblemente el mayor ingreso financiero de nuestro país. A esos lumpen, Martí les pidió dinero para la causa revolucionaria, y Fidel también.\n"Los bueyes con que aramos se deben cambiar".\nA Santiaguito Feliú\nCorre la noticia que el documental “Sueños al pairo”, de los jóvenes realizadores cubanos José Luis Aparicio Ferrera y Fernando Fraguela, ha sido censurado por la Dirección del ICAIC. No solo eso, también la dirección del ICAIC ha decidido posponer la celebración de la MUESTRA JOVEN. Una suspensión que como bien dice el crítico Juan Antonio García Borrero, significa un fracaso que afecta a todos, sin excepción.\nMe imagino que las razones que han llevado a este nuevo hecho lamentable de censura sea que el documental de Aparicio y Fraguela, trata sobre los oscuros acontecimientos que llevaron a borrar de por vida del ámbito cultural cubano, al destacado cantautor Mike Porcel por el simple hecho de abandonar Cuba y por no estar de acuerdo. El “no estar de acuerdo”, diferenciarse, diferir, discrepar, disentir acerca de, disentir sobre o no compartir la misma idea, como bien lo describe la Real Academia de la Lengua, en Cuba ha significado durante estos largos años, toda una condena.\nNo solo se borró su nombre y su obra, sino que se aplastó sin piedad a un buen hombre, a una excelente persona y a un gran poeta. No bastaron los “Mítines de repudio”, una práctica aborrecible, cobarde y miserable engendrada en nuestro suelo patrio para enfrentar cubanos contra cubanos, algo de verdad siniestro que abogo por que algún día se elimine para siempre de la faz de Cuba por el bien de nuestros hijos y nietos.\nNo bastó eso sino que amigos y colegas de Mike Porcel se prestaron para ese linchamiento colectivo. Linchamientos estalinistas que han sido de las cosas más deprimentes que han pasado en la Cuba contemporánea y por ende es una verdad que necesitamos saber todos, reflexionar, debatir para podernos curar.\nEl documental “SUEÑOS AL PAIRO” que he tenido el privilegio de ver, está bien contado y bien construido sin la más absoluta manipulación. No persigue objetivos vengativos ni revanchistas, es una obra cinematográfica documental que hace justicia a ese buen hombre y pone al descubierto una verdad muy necesaria por muy dura que sea. No hay nada que se diga en este documental que sea incierto. Eso está presente desde el primer fotograma, apoyado también por los testimonios de Amaury Pérez Vidal, José María Vitier García-Marruz, Frank Fernández, Pedro Luis Ferrer Montes entre otros, todas figuras importantes del ámbito cultural cubano. Además esta obra cuenta también con la asesoría de Fernando Pérez el cineasta cubano a quien yo considero la más grande autoridad cinematográfica cubana del presente.\nLa película contiene momentos conmovedores y sobre todo muy desgarradores, una película construida a partir de la emoción y no de la pasión, una verdad sumamente dolorosa, escabrosa pero que algunos se empeñan en seguir ocultando hasta la saciedad. Su censura no puede ser más evidente y clara en que se pone de manifiesto que uno de los dilemas más grandes y complejos de la Cuba de hoy y la de mañana, será resolver el eterno conflicto con la verdad. A los censores de esta obra y de muchas otras, no les ha importado en lo absoluto ese principio que: “LA VERDAD SIEMPRE SERÁ REVOLUCIONARIA”.\nYo nunca conocí a Mike Porcel. Cuando se dieron esos penosos acontecimientos durante el éxodo del Mariel, yo era muy jovencito, apenas acababa de terminar el preuniversitario y llevaba poco tiempo en la Facultad de Letras de la Universidad de La Habana. Yo era un joven estudiante que siempre apoyó la Revolución y como muchos grité: “PIN PON FUERA ABAJO LA GUSANERA”!!! en el desfile frente a la embajada de Perú pero mi desencanto llegó más temprano que tarde cuando en la cuadra de mi casa se le dio un “Mitin de repudio” a un buen vecino. Le entraron a golpes y a huevazos no solo a él sino a su esposa e hijas que lloraban en medio de ese círculo romano que nunca olvidé. A su hijo mayor estudiante de medicina que también decidió irse de Cuba, llegaron sus compañeros de aula y escuela y hasta su novia a maldecirlo a vejarlo hasta no poder.\nDías más tarde iba yo por la avenida La Rampa y de pronto una enorme muchedumbre traía a una persona como si fuera un guiñapo humano con un cartel colgado del cuello que se leía: TRAIDOR, ESCORIA!!!! Me detuve en la esquina del Yara a ver semejante cosa y para mi sorpresa resultó ser Nelson H. Gonzalez Batista trabajador si mal no recuerdo de Comercio Exterior, amigo de mi familia, sobre todo de mi padre y vecino de muchos años también de nuestro barrio. Lo paseaban Rampa arriba y Rampa abajo durante todo un día, seguido de una conga improvisada, algo dantesco similar a los linchamientos de la Revolución Cultural China, Ahí me quedé en esa esquina sin poder decir ni hacer nada, impotente, sintiéndome el ser más cobarde de la tierra. No supe más de Nelson hasta que un día logre borrar esa terrible imagen cuando nos encontramos en una muestra de mis trabajos en el Cine Tower de la ciudad de Miami como en 2006.\nUna persona muy cercana a mi casa en esos días de cólera andaba brincando de mitin en mitin como si se tratara de un carnaval y por ella supe lo que le estaban haciendo a otro ciudadano que había decidido irse de Cuba, alguien de una institución llamado Carlos Berenguer. En los bajos de su edificio en el Nuevo Vedado, se había instalado un “Mitin de repudio” permanente, seguido de fiesta, odio y conga durante largos días hasta con ron. Le habían cortado el agua y la luz y en su balcón colgaba un muñecón ahorcado.\nAños más tarde como entre 1989 y 1991 cuando yo trabajaba en el ICRT oí contar a un ex integrante del primer Grupo Moncada como se había organizado el “Mitin de repudio” en contra de Mike Porcel y la carta del Movimiento de la Nueva Trova que se habían redactado. Una carta que Mike conservó toda la vida. Algunos de los ahí presentes y participantes en ese hecho se jactaban que si lo tuviesen que hacer por segunda vez, lo harían de nuevo. Para esos días ya existía una cosa llamada: “Brigadas de Respuesta rápida” y la censura era a diestra y siniestra. Se había cerrado la Muestra de Cine Joven de la AHS, censura con la película del ICAIC “Alicia en el país de maravillas”, y el sonado editorial de: “NO ESTAMOS PARA BROMAS”. Me habían censurado mi primer documental sobre los carros ANCHAR y el primer gran concierto de Carlos Varela, que habíamos grabado en Karl Marx. Había lío y censura con los teatreros, con los poetas, los peludos, Arte Calle, los plásticos, los rockeros, con el “Programa de Ramón” por solo mencionar pocas cosas en un ambiente y procedimientos similares a lo que hoy acontece con los jóvenes cineastas cubanos. Y yo ya tengo 57 años.\n¡Cuánta pena me da que se demore tanto la verdad,\nque la belleza no esté en su lugar,\nque se confunda la luz con la oscuridad!\nDemora tanto ver dónde está la verdad:\nlos bueyes con que aramos tienen hijos ya.\nEl régimen no quiere que los jóvenes vean a la generación de sus padres y abuelos comportándose como parabolanos, ajusticiando a sus semejantes\nLunes, 2 de marzo, 2020 | 8:02 am\nOtra vez la censura... y una Muestra Joven aplazada. En esta ocasión se trata de SUEÑOS AL PAIRO, documental de José Luis Aparicio y Fernando Fraguela sobre la vida, la obra y el destino del relevante músico cubano Mike Porcel. El Poder no aprende: cuando los jóvenes cineastas —o cualquier creador— tocan ciertos temas, no escucha ni quiere escuchar. Ni quiere ver. Hay realizadores jóvenes que se han retirado de la Muestra a causa de esta exclusión. Y entonces el ICAIC detiene todo y se toma un tiempo para pensar y discutir. Mientras tanto hay censura. Y, por supuesto, maltrato. ¿Referenciar los actos de repudio durante el éxodo de 1980? No. ¿Referenciar lo ocurrido en las UMAP? No. ¿Referenciar el apartamiento, la condena, la muerte civil (en Cuba) de determinados escritores y artistas? No. ¿Por qué? Porque, al parecer, nada de eso ocurrió. ¿Y los testigos, las filmaciones, los discursos, las fotos, las declaraciones, la prensa de esos años? ¿Van a silenciar todo eso, o se hará una labor de saneamiento? Mientras no haya un alto, una autorregulación del espíritu, una petición de perdón, un reconocimiento de errores monstruosos, esos fantasmas —tan sólidos, creativos y reales como Mike Porcel— seguirán ahí, apareciéndose. Y mientras haya jóvenes que los convoquen —con curiosidad, con afán de vindicación—, los fantasmas saldrán y hablarán y serán vistos. Como el fantasma del padre de Hamlet, asesinado por un rey despiadado y espurio y visible, noche tras noche, en las almenas de aquel célebre castillo de Elsinor. Un espectro en traje de batalla y que viste la metáfora de todas sus armas. Porque, desde Shakespeare, algo seguirá emponzoñado en Dinamarca mientras la verdad (del pasado o del presente) no se diga, o quede cercada por quienes se niegan a hacerla visible.\nUna canción de amor en una película de terror.\nPero la película es una canción, o viceversa. El tiempo y los sonidos de ese tiempo, guiados por la voz pausada, dócil, sometida casi, de un hombre que ha tenido una experiencia increíble, una experiencia que él todavía no puede creer y que por eso no quiere recordar, se diluyen en lo melódico. Lo melódico como suceso. Ondulaciones que uno se construye a sí mismo. Un dejarse llevar por la corriente. Una corriente despiadada donde se nace, se crece y se desarrolla. Empiezo sabiendo eso, que al niño Mike Porcel siempre le gustó la música.\nSueños al pairo es una clase de Historia de Cuba Contemporánea, una clase de Historia de la Revolución. El tono suave, ondulante, a través del relato y los acontecimientos, solo hacen más horripilante aquello que hay detrás o debajo o a través. Sin embargo, no agrede. Nada agrede en la película que José Luis Aparicio y Fernando Fraguela realizaron con el consentimiento de sus participantes. Para mí es importante saber que hubo consentimientos. Continúo sabiendo eso, que el hombre Mike Porcel no volverá a hablar del tema.\nUna vez más se comete un acto de censura sobre una obra artística en Cuba. En este caso me refiero al Documental “Sueños al Pairo”, de José Luis Aparicio Ferrera y Fernando Fraguela Fosado. Ha sido en el contexto de la Muestra de Cine Joven, ese espacio batallador, incansable, donde jóvenes de una generación sin compromisos preestablecidos, buscan un lugar para exponer sus ideas.\nComo resultado de la aplicación de la censura, un grupo importante de jóvenes participantes en la Muestra retiró su Obra lo que dio al traste con la celebración de la misma. Desde mi punto de vista, aunque no suceda nada excepcional a posteriori, esta vez, dado el momento que atraviesa el país, las acciones de los jóvenes cineastas toman un particular cariz. Los dirigentes históricos ceden espacio a una nueva generación de “cuadros” que se considera continuadora, pero que tendrá que lidiar, no sólo en el terreno del arte, con otras generaciones (hay al menos tres generaciones de cubanos más por debajo de la que liderará el país los próximos años) cuyo vínculo con el pasado histórico es casi nulo, emocionalmente hablando, o se vinculan a él desde un afán renovador inédito. Esa será la zona de conflicto futura. Al menos la que a mi me interesa.\nEn el caso específico de “Sueños al Pairo” se trata de exponer el calvario que pasó el músico Mike Porcel por preferir abandonar el país cuando se desató el éxodo del Mariel en 1980. Es cierto que todavía en esos años muchos de nosotros nos inclinábamos hacia la idea que justificaba, a pesar de los errores, el proceso revolucionario. Pero es el momento para reconocer que las injusticias nada las puede justificar.\nEn el ICAIC, organismo en el que trabajé toda mi vida laboral cubana, los actos de repudio en cuanto tal, fueron prohibidos por órdenes expresas de Alfredo Guevara (con quien tuve, a posteriori, fuertes discrepancias por temas de censura) pero; al César, lo que es del César: Dichos actos fueron sustituidos por actitudes civilizadas de rechazo al que pensaba distinto que, aunque constituían también una actitud moralmente represiva, nunca alcanzaron la barbarie que casi llegó a las esencias de La Noche de los Cristales Rotos practicadas en casi toda la nación. En el Documental hay imágenes de archivo que duelen mucho.\nEl castigo sicológico a Mike Porcel fue brutal. No cabe otro calificativo. Permitieron viajar a su esposa e hijo por el Mariel, pero no a él, que permaneció en la Isla, en contra de su voluntad, por nueve largos años. Un crimen.\nResumo exponiendo mi idea, como Mike Porcel hace en el documental, de declarar el NO al odio, ni al resentimiento. Pertenecemos a la Nación cubana y tarde o temprano la realidad se impondrá y recuperaremos nuestros plenos derechos de no ser vistos como extranjeros en nuestro propio país. Y nuestra obra, la de todos los que estamos fuera; buena, mala o regular, tendrá derecho a ser vista, escuchada o valorada por quien lo desee y cómo lo desee. Pero no sólo añoraría esa acción necesaria para personas más o menos públicas, sino para todos los cubanos que han sufrido divisiones familiares y sufrimientos de cualquier índole a lo largo de todos estos años, evitando que el hecho de ser artista o aspirante a ello, sea un privilegio.\nCINE CUBANO DOCUMENTALES POLÉMICAS CULTURALES RESEÑAS\nmike porcel tonadas y versosDe ahí a España y luego a Miami, donde ha seguido haciendo música para teatro, ha grabado discos, publicó las letras de sus temas en el libro Tonadas y versos, y escucha las versiones de sus temas que en la Isla Ivette Cepeda y otros intérpretes insisten en dar a conocer a un público que probablemente no conoce a fondo la mitad de estas cosas. Y no hablo solo de la biografía de Mike Porcel.\nVer las imágenes de las turbas en "Sueños al pairo" resucitó el horror. Fui testigo de esos actos de repudio, que ocurrieron a comienzos de mi carrera universitaria. Y aunque algunos lo hayan afirmado, quizás para paliar sus propias culpas, no es cierto que todos participaran en esos "pogroms". Jamás me uní a ninguno de esos grupos de terrorismo civil, aunque la presión sobre los estudiantes era insoportable. Muchos fueron. Yo no. En la primera novela que escribí apenas llegué a Miami reflejé mis impresiones de aquel espantoso año de 1980. Cuarenta años después, un documental ha vuelto a provocarme pesadillas. Y ahora me doy cuenta de que nunca me he librado de aquella experiencia. El horror sigue vivo, igual que el primer día. El rostro de aquella chica que estudiaba Lengua Alemana, cuyo nombre ni siquiera recuerdo, continúa indeleble en mi memoria con la persistencia del virus más atroz.\nHace aproximadamente unas semanas nos encontramos recurrentemente con citas y referencias a diferentes reacciones sobre el documental “Sueños al Pairo” dirigido a la obra del compositor Mikel Porcel y realizado por José Luis Aparicio y Fernando Frágüela, cuyo objetivo central era, -felizmente-, hacer “el” reconocimiento que no se le había hecho y que indudablemente se había ganado, así también, –de paso- reclamar el espacio que su obra se merece dentro de la memoria cultural cubana e hispana.\nPersonalmente siento que a veces se puede eludir el verter un criterio; porque los criterios tienen que respaldarse con posturas definidas –de otra manera, de que serviría la crítica?...-; y era esa postura de no compromiso o de sencilla indiferencia, la que me permitía mantenerme alejada, hasta ahora, –aunque si- observadora de todo el “revuelo” que ha causado, repito, NO el documental de Mike y la presencia de su obra creativa; sino las reacciones desatadas en torno a los que se han manifestado a favor o en contra- de los entrevistados en el documental.\nEs sintomático que no se cuestiona el espacio que tiene y se ha ganado la obra de Mike como parte del patrimonio cultural musical cubano y que trasciende como parte de la cultura hispana (ello es una verdad –con documental o sin él), pero, la realidad de lo que se disputa no es sobre obra, ni sobre su postura de “libre pensador” -que salta en su obra-, o, su posible participación –de por mas inevitable- con el gobierno, o dicho patrióticamente, con “la revolución”. Increíblemente NADA de ello es parte del tema en disputa, lo que ha saltado “sobre el tapete” ha sido la postura que asumieron los entrevistados y determinados artistas en el momento en que se sucedía el tristemente célebre evento del Mariel.\nDentro de mi siento que hubo una postura –quiero pensar inconsciente- que cometió la mayoría de los entrevistados y fue -a más de cuarenta años del Mariel-, querer justificar –con juicios y criterios tibios - el compromiso asumido como artistas dentro del “sistema”, así como, –tibiamente también- (unos más que otros) exponer de manera tristemente apologética la postura y relación de amistad que manifestaban al autor en ese periodo preciso; realidad que NO pidió el documentalista y mucho menos exigió o sugirió Mike cuando relata lo sucedido desde su propia perspectiva y experiencia.\nUna vez que me decidí a escribir, desde mi postura de artista, músico, parte de esa misma generación y portadora orgullosa de la cultura cubana, empecé a tratar de definir el conjunto de preguntas y respuestas que me surgían al escuchar, ver y leer las diversas reacciones y declaraciones vertidas.\nEntre las preguntas que venían a mi mente había una que me detenía, más de una vez y a la cual, evidentemente, me negaba a darle una respuesta fácil: “Por qué el documental ha provocado reacciones tan personalmente viscerales?”\n“Por qué?” “Es… por que aparecen escenas del Mariel…y de los actos de repudio…? No, no puede ser, el Mariel es historia y como hecho tiene mucha información visual y escrita en google.\n“Por qué entonces esa necesidad de los entrevistados –y los comentadores posteriores- de justificar –o atacar- su presencia y postura ética en los hechos?”, o… es que como mudos testigos culpables no se quiso reconocer –hasta ahora- que no supimos respaldar en un momento crucial a un amigo -o sencillo compañero de trabajo-.\nY no, no estoy fuera de ese grupo, aun cuando -para sentir más dulce mi vergüenza-, no participe en ninguno de los actos de repudio porque dije abiertamente y desde el principio, que era algo deshonroso; no obstante cuando fui a su apartamento en Miramar (no a la casa de sus padres), para intentar comprobar si era cierto que se quería ir, me avisaron –sus mismos vecinos- que: “me fuera que había que dar los nombres de los que hasta allí fueran”…, y ahí mismo murió mi sentimiento de respaldo a mi amigo.\nOh Dios! nuestra sociedad ha sido tan dividida, tan fragmentada, su desintegración como sociedad y como nación fue tan extremadamente bien diseñada (DIVIDE Y VENCERAS) que a más de 60 años de la miseria y de la culpa espiritual en que nos envolvimos, aún, en este periodo de la vida nos sobrevienen conflictos que nos duelen y avergüenzan dentro.\n“En que nos convertimos? ¿Qué somos?” Sí, porque levantamos la mano sabiendo que no era nuestra voluntad, porque callamos ante injusticias, porque asentimos masivamente –aun- cuando sabíamos que mentían, porque los nuevos términos: “tronado”, “cayó en desgracia”, “conflictivo”, “problemático”, “con vestigios pequeños burgueses”…etc.etc.etc., se convirtieron en “guía de comportamiento para nuestros iguales y determinar a quién y cómo nos acercábamos o no”.\nA que grupo pertenecemos? ¿Con cuál programa nos sentimos comprometidos? ¿Qué motivo nos puede mover a integrarnos sinceramente a un programa de cambio y ser consecuentes con esa postura? ¿Que nos define?, si en esos años solo aprendimos –y enseñamos a las nuevas generaciones- a sobrevivir, a controlar los criterios, a no formular preguntas “comprometidas”, a comportarnos de la manera que se esperaba, a cometer delitos callados (porque había que “resolver” las necesidades elementales de la familia), y aunque nos duela eso fue lo que entregamos como generación después que vimos calladamente como los patrones y valores heredados se diluían porque –como grupo y generación- no quisimos pagar las consecuencias.\nSomos (SOY) parte de la generación que en los inicios se creyó realmente los “cantos de sirena”, pero que también vio calladamente cómo se levantaba un sistema férreo de represión, violencia y miedo, de fusilamientos, de encierros sin juicios justos, de intelectuales -a los que se les perdonaba el castigo- si públicamente se desdecían, y entonces el temor se apodero de nuestra voluntad y un día nos dimos cuenta que realmente teníamos una “doble moral”.\nY entonces levantamos la mano una y otra vez, y fuimos a manifestaciones una y otra vez, y callamos y asentimos,… y callamos y asentimos,… y callamos y asentimos,… y hoy no queremos aceptar el dolor en lo que nos convertimos como seres humanos y como sociedad y resulta una burla querer curarlo –o tratar de sentirnos mejor- con apologías y exculpaciones tan vacías como inefectivas.\nCreo sinceramente que “Sueños al pairo” SIN PROPONERSELO se convirtió en un espejo donde no habíamos tenido tiempo de mirarnos. Fue como si una generación –que representan los creadores del documental- quisiera preguntarnos –a los que sostuvimos ese sistema y participamos de alguna manera en el evento del Mariel,- que hicimos antes y que no hicimos después.\nDe todos modos… lo mejor y que perdurará, es que el documental ha sido un reconocimiento merecido a la obra de Mike que nuestra generación le debía, tanto a la a que hizo “estando allá” como a la que ha hecho “estando aquí”, y que puedo asegurar tiene obras que pueden sorprendernos grandemente, porque Mike es un músico, creador y compositor de innegable alto vuelo que no ha dejado de superarse y re-inventarse una y otra vez.


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Educación aprueba 21 unidades concertadas más para el próximo curso y ya superan las 3.900 - Faro de Vigo\nEducación aprueba 21 unidades concertadas más para el próximo curso y ya superan las 3.900\nLa Xunta mantiene convenios con cinco centros que segregan por sexo, critican desde la CIG y el PSdeG\ncarmen villar 21.08.2017 | 14:43\nComienzo del curso. 13fotos\nLa Consellería de Educación ha dado luz verde a los conciertos educativos que estarán en vigor desde el curso que comienza en septiembre hasta el de 2022-2023, dentro de seis años, lo que ha suscitado críticas por parte de la CIG y de los socialistas, dado que hasta ahora tenían una vigencia de cuatro años. En total, según datos facilitados por la propia Administración gallega, en el próximo curso habrá 3.913 unidades concertadas, 21 más que el año anterior, que dan servicio, señala el Ejecutivo gallego, a unos 86.000 estudiantes.\nMientras la Xunta defiende que el número de unidades está "ajustado" a las necesidades educativas para el año que viene, desde la CIG han hecho público un comunicado en el que denuncian que Educación mantiene los conciertos a los centros que segregan por sexo y que aplica la Lomce "en toda su crudeza contra la enseñanza pública gallega". El sindicato critica que la Xunta prolongue los conciertos seis años cuando ese intervalo, indica, solo sería "preceptivo" para los niveles de enseñanza primaria. En esa línea, acusan al Ejecutivo gallego de "ir más allá de la Lomce en la defensa de la enseñanza concertada" a la vez que practica "un recorte sistemático, injustificado e inaceptable de la enseñanza pública, suprimiendo centros, unidades y profesorado".\nDesde el PSdeG también acusan al Gobierno autonómico de "blindar" los conciertos con centros que separan por sexo, lo que va, afirman, "en contra de lo establecido en la Constitución para la enseñanza" y está "financiado con fondos públicos". En un comunicado, el portavoz de Educación del grupo parlamentario socialista, Luis Álvarez, censura además que la ampliación de los conciertos educativos a centros que separan a niños y a niñas va "en contra" de "todo criterio pedagógico".\nPor su parte, desde la Consellería de Educación alegan que los cambios producidos en los últimos años fueron consecuencia, fundamentalmente, de la implantación de ciclos de FP con una duración de dos mil horas distribuidas en dos cursos académicos (un incremento de un curso) y de la implantación de la FP básica, entre otras. Aun así, subrayan que la dinámica de incremento de unidades concertadas disminuyó "de forma considerable" en los últimos años.\nEn esa línea, alegan que en ocho años el actual Gobierno de la Xunta incrementó en 77 esas unidades mientras el bipartito en cuatro las elevó en 213. Al respecto, el portavoz de Educación socialista alega que lo que está haciendo la Xunta hoy "es lo mismo que hizo en 2005, cuando estando en funciones decidió blindar los conciertos hasta el año 2009, impidiendo cualquier modificación durante la legislatura que presidió el socialista Emilio Pérez Touriño".\nSegún la Xunta, la enseñanza concertada da respuesta a alrededor del 25 por ciento de la necesidad de escolarización en Galicia y que el presupuesto destinado a este capítulo supone un 11% del total de la consellería. Además, inciden que casi todo lo que se destina a los conciertos ("casi el 90%", dicen) va para pagar a los docentes.