▷ Apliques cocina ikea para comprar online ✔ Ciudad Sonora\n1 Nuestra sugerencia de apliques cocina ikea\n2 Mejor apliques cocina ikea en relación calidad precio\n3 Tipos de apliques cocina ikea\n4 Marcas de apliques cocina ikea\n5 No sabes que apliques cocina ikea comprar\n6 Porque comprar apliques cocina ikea online\n7 Buscar alternativas a apliques cocina ikea\nGracias por visitarnos, en tu búsqueda de apliques cocina ikea te mostraremos un listado con productos de la marca amazon y a su vez otras opciones alternativas muy similares a fin de que puedas cotejar, obviamente los demas resultados son afines en peculiaridades y funcionalidades.\nNuestra sugerencia de apliques cocina ikea\nDISEÑO VINTAGE CREATIVO: Delicado y retro estilo industrial Aplique de...\nMATERIALES DE ALTA CALIDAD: Base y soporte de hierro forjado, la superficie...\nTIPO DE FUENTE DE LUZ: Tipo de tornillo E27, Max 40W compatible (Bombilla...\nTAMAÑO DE LA LÁMPARA DE PARED: 10x10x19cm. 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Exposición Opera Omnia | Entretenimiento\nAnte La Virgen de las Rocas, el visitante de la\nNational Gallery se verá empujado por casi todo\nlo que haya podido oír y leer sobre el cuadro\na pensar algo así: “Estoy frente a él. Puedo verlo.\nEste cuadro de Leonardo es distinto a cualquier\notro del mundo. La National Gallery tiene el\nauténtico. Si miro este cuadro con la suficiente\natención, de algún modo seré capaz de percibir su\nautenticidad. La Virgen de las Rocas, de Leonardo\nda Vinci: es auténtico y por tanto es bello”.\n¿IMAGEN, OBJETO, FETICHE, MERCANCÍA, RELIQUIA, HERRAMIENTA IDEOLÓGICA?\nHace 4 años, el Centro Nacional de las artes mostró al público una exposición a la que se denominó Una muestra imposible pues reunía las pinturas más emblemáticas de tres grandes artistas italianos del alto Renacimiento y del Barroco: Leonardo, Rafael y Caravaggio. Tal hazaña, sin embargo, efectivamente hubiera sido del todo inviable -debido a los seguros y la imposibilidad de trasladar algunos de los frescos- si no fuera porque las obras no eran originales sino reproducciones digitales. Este año, el público vuelve a ser invitado por el mismo recinto a apreciar las pinturas de tres de los artistas más importantes e influyentes del Renacimiento temprano: Giotto, Piero della Francesca y Sandro Botticelli.\nComo en la primera muestra, las reproducciones sorprenden por la fidelidad que guardan con el original no solo en cuanto al diseño y color sino también a escala. Los promotores de la muestra, la Rai (Radiotelevisión) Italiana, han explicado que el propósito del montaje es la democratización del arte, es decir, su accesibilidad a públicos remotos y diversos, lo que ha sido muy criticado con el argumento de que, en realidad, no es verdadero arte lo que se está mostrando al público. Sin embargo, al recorrer las salas, semiconsicente de que lo que se ve delante son copias, o más bien, reproducciones digitales, es imposible no cuestionarse el estatuto y significado de la obra de arte. ¿En qué reside su valor? ¿En ser imagen, objeto, técnica, fetiche, mercancía, reliquia o herramienta ideológica? Ante esto me gustaría aquí, más que ofrecer una reseña o una introducción a la muestra –para lo cual remito a la página de la exposición: https://operaomnia.cenart.gob.mx/-, reflexionar sobre esto aspectos.\nEl término arte procede del latín ars que era la traducción del griego tecné que hoy más bien traduciríamos como técnica. Y es que, para las sociedades grecolatinas, dicho vocablo se utilizaba para denominar a toda la producción realizada por el hombre por lo que un artista podía ser un zapatero, un sastre, un jardinero, un cocinero, un pintor o un poeta. Es así que la obra de arte no se distanciaba de lo que hoy consideraríamos artesanía pues implicaba un trabajo manual con una funcionalidad práctica, ya fuera privada o pública, religiosa o política, siendo por demás común su multiplicación en copias pues además, en su concepción, estaba ausente el moderno hincapié en la imaginación, innovación u originalidad. De hecho, gracias que los romanos las copiaron, nosotros podemos conocer algunas de las obras más emblemáticas del arte griego.\nEn el caso de los pintores o escultores, lo que realmente se apreciaba de sus creaciones era la utilidad que pudieran ofrecer en términos propagandísticos (virtud) y su capacidad de producir una belleza ideal fundada en la realidad (verdad). Para los habitantes de la Grecia y Roma clásicas, entonces, aquel arte que careciera de un fin práctico era considerado poco menos que fraudulento y aunque algunos artistas alcanzaron un gran prestigio, en general no gozaban de la estima y el respeto que tienen actualmente pues se mantenía un profundo desprecio aristocrático contra la producción manual, sobre todo si era realizada por dinero, por muy inteligente, habilidoso o inspirado que fuese.\nA pesar de que durante la Edad Media la pintura y la escultura se abocaron a la simbolización de lo trascendente y por ello evitaron el naturalismo, durante el Renacimiento y su incansable búsqueda de la belleza, la mímesis o imitación de la realidad y su idealización fueron re-encumbrados como los valores máximos del arte, valores que fueron perseguidos por todos los artistas occidentales posteriores hasta el advenimiento del modernismo. En la formación de los artistas, desde los talleres hasta las posteriores Academias, la copia de obras preexistentes que hubieran alcanzado tal objetivo era fundamental y hasta el s. XV fue mucho más importante recrear un trabajo perfectamente que crear uno nuevo. Para muchos pintores como Alberto Durero, Lukas Cranach o Peter Brueghel, realizar copias de otros maestros no sólo era muestra de su admiración por ellos, sino que resultaba indispensable dentro de su formación profesional. Incluso, hasta el s. XIX, respondiendo a la demanda del mercado, era común que los artistas no solo realizaran copias de sus colegas antecesores (tal es el caso de Degas, van Gogh o Matisse) sino, sobre todo, de las suyas propias que habían tenido mejor recepción. Ejemplos representativos son La Virgen de las Rocas de Leonardo, La Adoración de los Reyes de Peter Brueghel o el Relieve Cuadrado de Nahum Gabo, realizados más de una vez por sus autores. Además, debemos recordar, que gracias a la aparición del grabado, el arte pudo ser multiplicado y mucho más fácilmente transportado incluso hasta los confines más remotos del mundo conocido, lo que llevó a la imposición de las formas y del gusto occidental en gran parte del mundo colonizado.\nAhora bien, en el siglo XVIII se dio una ruptura en cuanto a la comprensión del arte se refiere. Fue entonces cuando se le comenzó a deslindar de su supuesta utilidad. Según lo define Larry Shiner, con la aparición de las ideas ilustradas se separaron y definieron las funciones de los artesanos y de los artistas quedando a los primeros los atributos mecánicos del oficio: la destreza, las reglas, la imitación y el servicio; y a los segundos, las propiedades poéticas: la imaginación, la inspiración, la libertad y el genio. Entonces, más que poner el énfasis en el estilo y la temática de las obras, se comenzó a hacer hincapié en la originalidad y expresión creativa de sus hacedores: “Entre los muchos atributos del artista, el genio y la libertad parecían resumir todas las cualidades superlativas que ahora separaban al artista libre y creativo del artesano y hombre de oficio, supuestamente dependiente y rutinario” (Shiner, 2004: 164).\nPiero della Francesca, Retrato de los duques de Urbino, reproducción digital. Fuente: https://www.operaomnia.cenart.gob.mx/\nFue entonces cuando comenzó entre los especialistas un intenso debate sobre la imitación, la cual fue comprendida en sus dos acepciones diferenciadas: la emulación de la naturaleza y la de los grandes antecesores. Mientras que el primer tipo era proclive a la creatividad, el segundo fue sólo visto como un paso anterior a ella y por ello comenzó a ser condenada. En 1711, en The Spectator, una publicación periódica inglesa de corte cultural, su fundador Joseph Addison escribió: “Una imitación de los mejores autores no puede compararse con un buen original” (Shinner, 2004: 165). A pesar de ello, en el proceso de formación de los artistas, en talleres y Academias, la copia de los grandes maestros siguió siendo una práctica fundamental, previa a la invención, tal y como lo muestran los retratos de las Escuelas de Arte y de los nacientes museos de entonces. Realizar imitaciones exactas de las grandes obras maestras era un indicativo de que se estaba listo para la innovación.\ncomo puede verse en esta pintura, uno de los primeros propósitos\ndel Museo Nacional de Francia durante los primeros años fue hacer\naccesible a los artistas, las grandes pinturas que les servirían de modelo\ndurante su aprendizaje. Fuente: https://www.operaomnia.cenart.gob.mx/\nA pesar de la polémica, hacia finales del siglo XIX, todavía en muchos museos se exhibían modelos de yeso de esculturas antiguas, tal era el caso de los de Boston y Chicago. Fue solamente hasta entonces que algunos fueron retirados después de que jóvenes comisarios y críticos argumentaran que sólo las obras “originales” eran pertinentes en los grandes mausoleos del arte.\nGiotto, La adoración de los magos, reproducción digital. Fuente: https://www.operaomnia.cenart.gob.mx/\nA pesar de que ya en la época clásica algunos pensadores solían considerar a los artesanos/artistas, sobre todo a los poetas, como seres divinamente inspirados (Platón escribió en el Ión: “Los poetas no son otra cosa que intérpretes de los dioses, poseídos por aquél que a cada uno domina”), lo cierto es que las cualidades ideales que se requerían de ellos eran una combinación de genio y regla, de inspiración y habilidad, de innovación e imitación, de libertad y servicio. Tras la ruptura que significó la Edad Media, durante el Renacimiento la iluminación, la originalidad y la gracia del artífice, es decir, su “don creativo” siguieron siendo considerados como atributos que debían de reforzar la destreza del artista de imitar la naturaleza a partir de modelos matemáticos.\nNo fue sino hasta la escisión de los conceptos de arte y la artesanía en el siglo XVIII y tras la valoración de la imaginación y la invención en la creación, cuando comenzó a dibujarse la amalgama inseparable del artista-genio. Fue entonces cuando el valor del artista comenzó a cobrar protagonismo pues a su afán mimético se sumó la expresión de su propia subjetividad considerada antes como fuente de confusión y distorsión en la búsqueda de lo “natural”. En su libro Reflexiones críticas sobre la poesía y la pintura, publicado en 1719, el abate francés Jean-Baptiste Dubos afirmó que la imaginación y el sentimiento, cualidades propias del genio, eran las principales y auténticas potencias de la creación por encima de las fuerzas de la razón. Para el autor éste tenía la plena libertad y el deber de romper con todas las reglas en aras de destilar su sensibilidad en la creación para lograr conmover y seducir al espectador. Lo relevante del genio, escribió, era “su capacidad de invención, su entusiasmo, su furor, aún más, la inspiración divina de la que ya nos han hablado, en multitud de ocasiones, tanto autores antiguos como modernos” (Piñero Moral, 2007: 30). El artista plástico comenzó a considerarse, como el poeta para Platón, como un ser talentoso e iluminado capaz de condensar en sus creaciones la inspiración divina.\nEn Alemania, a finales del siglo XVIII, estas ideas encontraron un campo fértil de expansión y exacerbación, lo que condujo a lo que hoy conocemos como Romanticismo, movimiento fincado en el culto a la figura del genio artístico; un culto que se prolongó hasta el siglo XX y, quizás, hasta nuestros días. Fue entonces cuando, en palabras de Susana Ramírez Vizcaya, el artista se asoció con la figura de Prometeo, por su naturaleza creadora y apasionada, marginada de la sociedad, excéntrica, loca, libre y rebelde, por encima de los límites de la razón (Ramírez Vizcaya, s/f, s/p).\nUno de los movimientos que coadyuvó a definir y promover este estereotipo fue Sturm und Drang, formado en 1770 en torno a las figuras de Johann George Hamann y Johann Gottfried Herder. Según sus postulados, la Ilustración, en su búsqueda de orden y razón, estaba aniquilando la individualidad e impidiendo que las energías creativas del individuo se expresaran libremente. Su concepción del arte como trasgresión de la razón y como expresión libre y violenta de las pasiones –que incluso rayaba en la locura- fueron clave para el desarrollo del culto al genio que se empezó a gestar hacia finales del siglo XVIII y que se concretó en el XIX.\nSiguiendo esta misma línea de pensamiento, aunque un poco más matizada, en su Crítica al Juicio (1790), Kant planteó como características principales del genio la originalidad, el carácter ejemplar de sus creaciones y la incapacidad para comunicar su proceso creativo y las reglas que determinan su creación. Para Kant, lo que daba espíritu a las cosas era la imaginación, facultad productiva de la razón que ponía en movimiento y posibilitaba el libre juego de las facultades del espíritu. A través de ella el genio lograba representar todo aquello que no podía ser expresado a través de conceptos y hacer universalmente comunicable lo inefable del alma. A pesar de que Kant –a caballo entre el neoclasicismo y el romanticismo-, postulaba que la riqueza de la imaginación debía ser ordenada bajo ciertas leyes del entendimiento, si que veía una diferencia clara entre genio y espíritu de imitación, siendo este último el que aún teniendo la disposición para aprender, no poseía el talento innato y natural de aquél, por lo que tenía que contentarse con imitar sus creaciones.\nSandro Botticelli, Virgen del Magnificat, reproducción digital. Fuente: https://www.operaomnia.cenart.gob.mx/\nEste tipo de teorías, junto con algunas otras de autores como Schiller, Schelling, Fichte, Schopenhauer o Nietzche, sirvieron para moldear la figura del genio vinculado a la invención, la subjetividad, la imaginación, el sentimiento, las pasiones, la creatividad, la exaltación, la rebeldía, la originalidad, el talento innato, la voluntad creadora, la anormalidad e incluso la locura. Un genio libre de compromisos, complejos o prejuicios, tocado por el numen; un ser iluminado cuya creación, por ende, resultaba casi una revelación. La idea de libertad total fue, para muchos, condición básica sine qua non podía surgir el genio: “libertad con relación a la imitación de los modelos originales (originalidad), libertad con respecto a los dictados de la razón y la regla (inspiración), libertad con respecto a las restricciones de la fantasía (imaginación), libertad con relación a la imitación exacta de la naturaleza (creación)” (Shinner, 2004: 165). La vieja subordinación de la invención a la regla comenzaba a invertirse. La regla, pronto, comenzaría a ser vista como la imitación rutinaria de modelos del pasado, una ocupación mercenaria carente de libertad: “… las antiguas virtudes de la regla, la imitación, la destreza, la invención y el servicio se convirtieron poco a poco en reproches, cuando no en vicios…” (Shinner, op. Cit: 169).\nLa figura del artista comenzó a cubrirse de una halo de misterio. Ya no sólo era un hombre culto, poseedor de muchos saberes (como en el Renacimiento), sino también un ser que por estar encima de las normas artísticas y sociales era un rebelde incomprendido, un sufriente rechazado que compartía el destino de los mártires cristianos. Los mismos artistas fomentaron, con sus actitudes y con su propia imagen, este prejuicio que otorgaba a su creación un valor agregado, cuasi sagrado. Incluso, esta visión de la superior libertad del artista y del genio sobrevivió a las vanguardias y, en muchos ámbitos, sigue vigente. Todavía hoy, en las numerosas enciclopedias ilustradas o audiovisuales en las que se difunde la tradición artística occidental suele hablarse de “grandes genios” de la pintura, la música o la literatura, extendiendo el prejuicio y manipulando desde el inicio la opinión del lector hacia lo que ahí encontrará.\nPiero della Francesca, La Resurrección, reproducción digital. Fuente: https://www.operaomnia.cenart.gob.mx/\nDe hecho, si el genio era un ser cuasi divino que creaba no ya objetos utilitarios sino revelaciones sagradas, los recintos que entonces se levantaron para alojar sus creaciones fueron considerados como catedrales artísticas donde se exigía una actitud respetuosa y solemne. Se sabe que en Norteamérica, donde los grandes museos públicos aparecieron hacia la segunda mitad del siglo XIX, fue necesario enseñar a los visitantes las reglas de comportamiento adecuadas para una correcta actitud estética. En 1897, el director del Metropolitan Museum of Art de Nueva York escribió: “Ya no se ve a la gente en las galerías de pintura hurgándose la nariz; ya no llevan a los perros consigo… ya no hay escupitajos de tabaco en el suelo… ni criadas tomando a los niños en brazos para que se asomen a las ventanas… ni gente silbando o cantando o llamándose entre sí a gritos”. Lo que esta declaración rebela es que la actitud ante el arte no era espontánea sino más bien dirigida.\nLa figura del connoisseur\nAhora bien, si hasta ese momento había sido posible distinguir una obra de arte en términos objetivos pues su valor había radicado en la destreza del creador para seguir ciertas normas de la técnica y la composición, con las nuevas consideraciones sobre la invención, ¿cómo discriminar entre una obra realmente excepcional y una que no lo fuera? Es decir, ¿cómo se podría distinguir que el supuesto genio realmente fuera un ser dotado y que tal o cual obra fuera arte? Fue entonces cuando surgió la figura del connoisseur, personaje que para el siglo XIX y el XX se tornó fundamental en el estudio y reconocimiento de obras de arte. Su quehacer se basaba en el “buen gusto” o facultad de captar lo bello a partir de la agudeza del criterio visual adquirido a partir de la experiencia y del continuo contacto con las obras. Su experiencia le permitía establecer no sólo la calidad de éstas sino su originalidad a partir de su correcta datación y su autoría.\nCon el paso del tiempo, la atribución y el reconocimiento de la autenticidad de las “obras maestras” de los “grandes genios” comenzaron a reemplazar otro tipo de consideraciones artísticas necesarias para la interpretación del discurso de la obra como el contexto y el significado social. Fue por ello que desde un principio algunos críticos cuestionaron la tendencia a ubicar inmediatamente una copia o falsificación de gran calidad como algo sistemáticamente inferior a la obra original y el aparente fetichismo suscitado por los originales verificables, sobre todo en una cultura basada en la reproducción y en la representación visuales.\nDe hecho, fueron la preocupación estética por la originalidad y la oposición narrativa en el arte, los argumentos utilizados para justificar la exclusión de la fotografía de cualquier consideración artística seria. A pesar de ello, fue reivindicada por las primeras vanguardias (surrealismo, futurismo, constructivismo ruso…) y su importancia fue resaltada por una tradición particular dentro de la teoría crítica, tal como lo veremos a continuación.\nGiotto, Figura alegórica de la caridad, reproducción digital. Fuente: https://www.operaomnia.cenart.gob.mx/\nEl aura y la fetichización de la obra de arte\nEn 1936 el influyente crítico judio-alemán Walter Benjamin escribió un ensayo que al día de hoy se ha vuelto un referente indispensable para el estudioso del arte y que traigo a colación no solo porque aborda el tema que aquí nos ocupa sino porque su título fue retomado para las primeras exposiciones montadas por la RAI: La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica. En él, el autor analizó la manera en la que la tecnología de reproducción analógica como la fotografía o el cine, había cambiado radicalmente la condición de objeto artístico y su significado cultural más amplio.\nEn el libro, después de dar una somera introducción sobre la importancia de la reproductibilidad dentro de la historia del arte y de su reciente incorporación en el ámbito de los procedimientos artísticos, Benjamin comenta sobre el valor de la obra de arte auténtica:\nIncluso en la más perfecta de las reproducciones una cosa queda fuera de ella: el aquí y ahora de la obra de arte, su existencia única en el lugar donde se encuentra. La historia a la que una obra de arte ha estado sometida a lo largo de su permanencia es algo que atañe exclusivamente a ésta, su existencia única. Dentro de esta historia se encuentran lo mismo las transformaciones que ha sufrido en su estructura física a lo largo del tiempo que las cambiantes condiciones de propiedad en las que haya podido estar… La autenticidad de una cosa es la quintaesencia de todo lo que en ella, a partir de su origen, puede ser transmitido como tradición, desde su permanencia material hasta su carácter de testimonio histórico. Cuando se trata de la reproducción, donde la primera se ha retirado del alcance de los receptores, también el segundo –el carácter de testimonio histórico- se tambalea, puesto que se basa en la primera… (Benjamin, 2003: 42, 44).\nEllo le da pie para dividir la obra de arte en dos tipos: la “aurática”, es decir, la original, única, enlazada a su propia biografía y la “profana”, caracterizada por ser repetible, reactualizable y carente de valor histórico, geográfico o autoral. Mientras que la primera, posee cierta carga cuasi sagrada, la segunda se realiza plenamente al ser exhibida pues su función es únicamente la de crear una experiencia estética de la belleza (Benjamin, 2003: 42-57). Para el autor, la obra de arte aurática desprende cierta energía derivada del momento de su producción, instante único en el que acontece una epifanía o revelación de lo sobrenatural que perdura metonímicamente en ella y a la que es posible acercarse mediante un ritual determinado. “El aura, explicó, es un entretejido muy especial de espacio y tiempo: aparecimiento único de una lejanía por muy cercana que pueda estar” (Ibid: 47). Es por ello que sólo puede concentrarse en aquellas realizaciones singulares e inéditas y toda reproducción es profana, fugaz y repetible. Para Benjamin, el original de la obra encarnaba su historia y su tradición por lo que sólo ella podía traer estos elementos al presente.\nY sin embargo, a pesar de que la masificación conllevaría a la necesaria descontextualización y desacralización de la obra de arte, esto no sería sino una consecuencia natural de la sociedad masificada. Benjamín lo explicó de esta manera:\nAcercarse a las cosas es una demanda tan apasionada de las masas contemporáneas como la que está en su tendencia a ir por encima de la unicidad de cada suceso mediante la recepción de la reproducción del mismo. Día a día se hace vigente, de manera cada vez más irresistible, la necesidad de apoderarse del objeto en su más próxima cercanía, pero en imagen, y más aún en copia, en reproducción. Y es indudable la diferencia que hay entre la reproducción, tal como está disponible en revistas ilustradas y noticieros, y la imagen. Unicidad y durabilidad se encuentran en ésta tan estrechamente conectadas entre sí como fugacidad y repetibilidad en aquella. La extracción del objeto fuera de su cobertura, la demolición del aura, es la rúbrica de una percepción cuyo sentido para lo homogéneo en el mundo ha crecido tanto, que la vuelve capaz, gracias a la reproducción, de encontrar lo homogéneo incluso en aquello que es único (Benjamín, 2003: 47-48).\nA pesar de que lo anterior pudiera parecer un desprecio de las copias y reproducciones, Benjamín en realidad, las revaloró pues creía que el arte profano que asume el hecho de su reproductibilidad y multiplicidad podía potenciar la emancipación social por fomentar su desacralización, la democratización de su consumo y producción y por establecer una relación más dinámica con el público (quitándole su carácter unilateral y facilitando la crítica).\nSandro Botticelli, El Nacimiento de Venus, reproducción digital. Fuente: https://www.operaomnia.cenart.gob.mx/\nComo ya lo señalaría Theodor Adorno, esta visión optimista del poder emancipador del simulacro fotográfico –o reproducción- subestimó la medida en la que los distintos sistemas políticos llegarían a utilizar la tecnología fotográfica para sus propios fines más que para los propósitos liberadores previstos. Sin embargo, lo que si propicio fue la consolidación de la fetichización de los originales verificables (es decir su sacralización) al otorgarles un estatus y un valor cultural desproporcionados; actitud alentada por el mercado internacional en su afán de lucro.\nNo obstante, la desmaterialización de la obra de arte contemporánea (o más bien, la relegación de su soporte matérico a un segundo plano a favor de la idea) y la pretensión de algunos especialistas no sólo de desmitificar y secularizar a la conocida como “obra de arte”, sino incluso de desproveerla de cualquier estatuto diferenciador, llamándose a sí mismos no ya teóricos o historiadores del arte sino estudiosos de lo visual, lo cierto es que aún hoy, la gran mayoría otorga una jerarquía especial a las obras hechas por los “artistas” y algunos todavía suelen revestirla de esa encumbrada aura de la que hablaba Benjamín. Ya sea la belleza, la emoción, la psique, la idea o incluso la mercancía plasmada en la obra sigue siendo vista como una revelación. La razón: no sólo la firme creencia en la excepcionalidad del objeto artístico o las resistencias culturales sino, incluso, los intereses comerciales. Aunque el anuncio de Walter Benjamín acerca del declive del aura en la época de la reproductibilidad técnica es a menudo citado como una verdad incontestable lo cierto es que el valor que muchas obras han alcanzado en el mercado o el evidente desinterés que, por ejemplo, ha provocado la muestra que nos ocupa, demuestran que el aura subsiste, aunque se haya empañado. El problema estriba en depositar el valor de la pieza no ya en lo que ha dicho y sigue diciendo y en la manera en que lo hace sino en lo que es. Más que su discurso, lo que vale en la “obra de arte” sigue siendo la biografía que demuestra su alcurnia. Como lo ha declarado John Berger:\n¿Cómo se evalúa y define la existencia única de una obra en nuestra actual cultura? Se define como un objeto cuyo valor depende de su rareza. El precio que alcanza en el mercado es el que afirma y calibra este valor. Pero, como es pese a todo una “obra de arte” –y se considera que el arte es más grandioso que el comercio- se dice que su precio en el mercado es un reflejo de su valor espiritual. Pero el valor espiritual de un objeto, como algo distinto de su mensaje o su ejemplo, sólo puede explicarse en términos de magia o de religión. Y como ni una ni otra es una fuerza viva en la sociedad moderna, el objeto artístico, la “obra de arte” queda envuelta en una atmósfera de religiosidad enteramente falsa. Las obras de arte son presentadas y discutidas como si fueran sagradas reliquias, reliquias que son la primera y mejor prueba de su propia supervivencia. Se estudia el pasado que la engendró para demostrar su autenticidad. Se las declara “arte” siempre que pueda certificarse su árbol genealógico.\nGiiotto, Infierno, reproducción digital. Fuente: https://www.operaomnia.cenart.gob.mx/\nSin duda, nadie podrá escatimar los beneficios educativos de muestras como estas. En mis épocas de estudiante, me hubiera encantado tener una oportunidad así -las reproducciones de libros de entonces eran muy malas y su distorsión al proyectarlas era supina. Además de poderse apreciar directamente, al estar expuestas juntas estas obras nos otorgan nuevas lecturas sobre su importancia y trascendencia pues se pueden establecer mayores vínculos entre ellas. Como apuntara John Berger: “una reproducción, además de hacer sus propias referencias a la imagen de su original, se convierte a su vez en punto de referencia para otras imágenes. La significación de una imagen cambia en función de lo que uno ve a su lado…” (Berger, 2002:37). Quizás por ello y para tranquilidad de los escépticos y auráticos, la exposición se montó en una institución educativa y, aunque la publicidad es ambigua, lo cierto es que no se pretende hacer pasar lo que se exhibe por original. Y sin embargo, tras visitar la exposición, debemos reconocer, que en estas circunstancias, la contemplación de las copias motiva, alienta, instruye, conmueve y cuestiona, tal como lo hace la observación del original. Y eso fue siempre así hasta que el arte se transformó en fetiche.\nAhora bien, tal vez a la pregunta por el estatuto de la obra y al cuestionamiento de su jerarquización, debería sumarse la reflexión en torno a la pertinencia y la intención de presentar este tipo de muestras en un mundo como el nuestro, rodeado de todas las crisis: económicas, políticas, culturales, de identidad… ¿Cuáles son los nuevos usos y significados de las imágenes aquí exhibidas? ¿Qué valores rescata? ¿Qué ideales, gustos y opiniones promueve? ¿Por qué volver el arte renacentista y barroco italianos justo ahora? ¿Cuál es el interés de las instituciones que lo hacen? ¿Cuál es la potencia y el impacto del arte hoy en día? Tal vez la reflexión en torno a estos temas sea aún más revelador e interesante. Terminaré con una cita de John Berger como provocación:\n… la mayor parte de la reproducciones se siguen utilizando para crear la ilusión de que nada ha cambiado, de que el arte, intacta su autoridad única, justifica muchas otras formas de autoridad, de que el arte hace que la desigualdad parezca noble y las jerarquías conmovedoras. Por ejemplo, el concepto de una Herencia Cultural Nacional aprovecha la autoridad del arte para glorificar el actual sistema social y sus prioridades.\nWalter Benjamín, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, México, Ítaca, 2003.\nJohn Berger, Modos de ver, Barcelona, Gustavo Gilli, 2002.\nRicardo Piñero Moral, “Du Bos, teoría y crítica de la experiencia estética moderna” estudio preliminar de Reflexiones críticas sobre la poesía y sobre la pintura” de Jean Baptiste Du Bos, Valencia, Universidad de Valencia, 2007.\nSusana Ramírez Vizcaya, “La conformación del concepto del genio de la modernidad”, s/l, s/e, s/f, consultado en línea el 15 de marzo del 2015: http://www.academia.edu/547445/La_conformaci%C3%B3n_del_concepto_del_genio_de_la_modernidad\nLarry Shinner, La invención del arte. Una historia cultural, Barcelona, Piados, 2004.\nEtiquetas: CulturaEn FamiliaEscapadasmexperiencias


El 94,06% de las empresas de la Región usan las redes sociales para comunicarse con sus clientes o usuarios\nPublicado 22/05/2016 13:05:55CET\nEl Instituto de Fomento de la Región de Murcia (Info) ha organizado esta semana un taller formativo orientado a que empresarios, emprendedores y pequeños comerciantes conozcan algunas claves para obtener la máxima rentabilidad en el uso y gestión de las redes sociales.\nEsta jornada, que contó con cerca de un centenar de participantes, es la quinta sesión del ciclo formativo 'Los viernes aprende y emprende', que se celebra una vez al mes y que en este semestre está centrado en diversos aspectos del comercio 'on line' y el marketing digital.\nEl director del Info, Javier Celdrán, recordó la importancia de que los emprendedores integren las nuevas tecnologías en sus modelos de negocio, independientemente del sector en que desarrollen su actividad. "Desde el Info estamos trabajando, con talleres, ayudas, seminarios o jornadas formativas como esta, para que el tejido empresarial e industrial de la Región adapte aquellos instrumentos digitales que aumenten su productividad y les hagan ser más competitivos", explicó Celdrán.\nEn el caso de las redes sociales, se trata de una herramienta con un elevado grado de penetración en el empresariado murciano. En concreto, y según el último informe de uso de tecnologías de la información y la comunicación y comercio electrónico en las empresas, elaborado por el Instituto Nacional de Estadística (INE) y correspondiente al primer trimestre de 2015, un 94,06 por ciento de los empresarios murcianos hacen un uso regular de las redes sociales, un porcentaje muy próximo a la media nacional (94,39 por ciento).\nLa charla corrió a cargo de la periodista y social media Mar Moreno, fundadora de la agencia Aquerele Social Media, quien explicó al centenar de asistentes el denominado 'Método del 5', una herramienta de marketing 'on line' que se aplica a proyectos de pymes y autónomos para posicionarlos en Internet. Además, los participantes conocieron casos reales de campañas realizadas y recibieron nociones básicas de cuáles son las mejores estrategias para generar rentabilidad en cada tipo de negocio.\nEn las cinco jornadas que se han desarrollado en este primer semestre han participado más de 400 empresarios, emprendedores y directivos. Los talleres anteriores trataron sobre el posicionamiento de tiendas en Internet, el neuromarketing de guerrilla, la forma de poner en marcha un negocio 'on line' 2.0 sin necesidad de realizar grandes inversiones o la vigilancia tecnológica. La última charla de este semestre tendrá lugar el próximo 17 de junio y en ella se explicará cómo poner en marcha una campaña de 'crowdfunding'.


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Las mujeres ven más porno que los hombres en celulares – NSS Tabasco\nLas mujeres ven más porno que los hombres en celulares\nSegún estadísticas de Pornhub, smartphones y tablets son los favoritos de ellas, mientras que los hombres van por otras terminales. Las mexicanas, en sexto lugar mundial\nPornhub, uno de los sitios pornográficos más populares en el mundo, reveló que las mujeres miran porno más en su smartphone o tablet que los hombres.\nSegún la web para adultos, las mujeres representan el 26% de las visitas totales, pero lo interesante es la estadística en móviles, que representan el 72% de las entradas actualmente.\nEn ese rubro, las mujeres optan cada vez más por dispositivos portátiles, un 79% de las mujeres eligen su celular para ver porno comparado con un 69% de hombres.\nSegún gráficas que presentó el sitio, en una que representa el tráfico a su sitio por celular para las mujeres (rojo) y para los hombres (azul), el patrón de incremento de su uso es similar para ambos géneros, pero las mujeres superan proporcionalmente alrededor de un 10% a los hombres en preferencias por móviles desde 2014.\nCuanto más jóven la mujer, mayores las probabilidades de que use su celular. Por el contrario, cuanto más mayores, aumentan las probabilidades de que usen su computadora.\nEn una segunda gráfica, se muestra la lista por países donde la mayor cantidad de mujeres elige ver porno desde su móvil, destacando Sudáfrica como líder, ya que 91% prefiere usar móviles.\nEn cuanto a Latinoamérica, Mexico levanta la mano en el sexto puesto, ya que un 84% de sus mujeres miran porno por celular y son un 14% más propensas a optar por esto que los hombres.\nTriplican ganancias con alza de aguacate\nCierran embajadoras giras por 17 municipios de Tabasco


Información sobre el Phishing y las alternativas para protegerse de él | Informacionde.info\nInformación sobre el Phishing y las alternativas para protegerse de él\nEs innegable el avance que durante las últimas décadas ha tenido el mundo de la tecnológico e informático. Ha sido tal el avance, que también se hizo éste un espacio pasible de estafas y robos. El phishing, es un ejemplo de este tipo de estas y dada la actualidad de este tema, es importante estar informados al respecto. Por eso a continuación te contamos todo lo que tenés que saber sobre el phishing y las alternativas para protegerse de él.\nCon este concepto se hace referencia a una estafa que la realizan los llamados delicuentes cibernéticos que consiste en obtener información confidencial de manera ilícita, siendo el ejemplo típico el de sacar información de tarjetas de créditos o de información bancaria.\nPhisher es el nombre con que se conoce a las personas que realizan estas maniobras fraudulentas que para hacerla se vale de técnicas de ingeniería social y se hace pasar por empresas de comunicación electrónica haciendo llamadas, enviando mensajes de textos, etc.\nEs importante saber que jamás una empresa o entidad bancaria nos pedirá que enviemos por un correo electrónico, un mensaje o una llamada datos relevantes de tarjetas de crédito o financieros. Sabiendo esto, uno sabdrá que jamás deberá responder a nada que soliciten tales datos.\nEn caso de que dude de la veracidad del correo o links incluidos en él, es importante nunca responder ni hacer click y y ante cualquier duda comunicarse con el banco para verificar los hechos.


TrueLabs lanza la tragamonedas Viking Runes\nTrueLabs presenta una tragamonedas con buen ambiente\n2021-03-26 • INTERNATIONAL, Juegos\nTrueLabs pertenece a la línea de gigantes desarrolladores del campo de azar. La marca volvió a ser tendencia después de presentar su nuevo lanzamiento. Se trata de una slot ambientada en la mitología nórdica y, por si fuera poco, consta de buen sistema de pagos.\nToda una pieza de arte\nLos proveedores de software más especializados tienen la potestad de desarrollar títulos que captan sobremanera la atención de los fanáticos. El juego transporta al jugador a una aventura épica presidida por guerreros legendarios. Conocida como “Viking Runes”, semejante pieza fue forjada a partir de características especiales que tienen lugar en un ambiente lleno de suspenso y emoción. No habrá que pagar para poder probar este nuevo título, ya que existe una versión demo disponible tanto en el sitio del proveedor como en las páginas de casinos asociados con la marca.\nUna presentación formidable\nVikings Runes es una máquina tragamonedas formulada para amantes de tramas míticas. Aparte, los usuarios verán discurrir símbolos en 9 carretes, dado que su configuración es de 9 rodillos por 9 filas. El juego fue integrado con 81 íconos que hacen alusión al ambiente en general.\nAunque la estructura del juego difiere mucho de lo que se acostumbra ver, el rango de pago también es otro aspecto a considerar. Vikings Runes puede proveer un premio de 25 mil veces la apuesta. Claro, habrá que activar la función correspondiente para obtener la recompensa máxima del juego.\nAl igual que el resto de las slots, hay un ícono en Vikings Runes encargado de activar las rondas especiales. Se trata de íconos representados por runas con milenios de antigüedad. La slot cuenta con 3 funciones especiales, cada una de las cuales puede proveer buenas recompensas.\nTrueLabs piensa en todo a la hora de elaborar una slot que cause revuelo. De ahí el motivo por el que Viking Runes consta de un gran paquete de entretenimiento. Habrá que juntar al menos 6 símbolos para conseguir una buena compensación. De igual manera, el sistema de pago del juego está dotado de un mecanismo especial capaz de conceder un premio según el número de partidas ganadas.\nEn lo que se junten 6 íconos idénticos, la slot originará un “Efecto Cascada” con el fin de eliminar los símbolos que activaron la función y, sucesivamente, sustituirlos por íconos nuevos. Todo esto generará que surjan combinaciones nuevas, mejorando las probabilidades de conseguir la victoria.\nAdemás de la función antes mencionada, Viking Runes ostenta igualmente una característica especial que lleva el nombre “Lightning Wild”. Esta función fue reformada por el proveedor, de manera que ahora incluye multiplicadores que incrementan su potencial conforme cada ronda transcurre. Y, la función concederá 6 giros gratis en lo que la partida culmine. Asimismo, cabe la posibilidad de reactivar dicha ronda especial.


Descubre los beneficios que te brinda el aceite de CBD – Only\nEl cannabidol o CBD es el principal componente de cannabis, este elemento aislado nos proporciona múltiples beneficios para la salud, es completamente natural, no es psicoactivo ni psicotrópico, por lo cual su uso no tendrá efectos negativos en la salud.\nLos beneficios del CBD son muy amplios y está posicionado por encima de otros productos que buscan tener ventajas similares, la base de esto se genera a partir de su alto porcentaje de cannabidol y sus bajos niveles de THC prácticamente inexistentes debido a que se sitúan por debajo del 0.2%, siendo este el motivo por el cual se puede hacer uso de sus beneficios sin generar ningún tipo de adicción.\nUna de las propiedades más importantes del aceite de CBD se encuentra en el tratamiento para el dolor, pruebas e investigaciones han comprobado que disminuye dolores crónicos de personas que padecen artritis o fibromialgia, incluso se ha llegado a comprobar que disminuye dolores en pacientes con cáncer. Sus beneficios se derivan del gran potencial que esta sustancia tiene para inhibir los receptores que captan las señales del dolor, pudiéndose usar como un analgésico. De igual forma posee efectos antiinflamatorios por lo que logra aliviar dolor de zonas sumamente sensibles.\nEl aceite de CBD también ayuda a personas con problemas de estrés, depresión y ansiedad, al ser un producto que te ayuda a despejar la mente permite que estos desequilibrios se minimicen y se puedan realizar las actividades diarias con normalidad, sin impedimentos y de forma más eficiente. Según la Clínica Mayo, el CBD aumenta la actividad de los receptores de serotonina, lo que conduce a una disminución de los sentimientos de ansiedad, estrés y depresión después de ser ingerido.\nEn este articulo:aceite de cbd, beneficios del aceite de cbd, beneficios del cbd, CBD


Tipo: Todos Anime Series Animadas Series Animadas para Adolescentes Series de Actores Reales Peliculas Especiales Genero: romance TodosAcciónAdolescenciaArtes MarcialesAventuraCartoon NetworkCiencia FicciónCocinaComediaDC UniverseDemenciaDemoniosDeportesDisney ChannelDisney JuniorDisney XDDisney+DramaEcchiEscolaresFantasíaGoreHaremHBO MaxHistoricoHumor absurdoHumor negroInfantilJetixJoseiJuegosMagiaMúsicaMarvelMechaMedicoMilitarMisterioNetflixNickelodeonParodiaPolicialPsicólogicoRecuentos de la vidaRomanceSamuraiSeinenShonenShoujoSobrenaturalSuperpoderesSuspensoTelenovela JuvenilTerrorVampirosYaoiYuri Orden: Agregados recientemente Más Vistas Más Recomendadas Por nombre A-Z\nMiraculous: Tales of Ladybug & Cat Noir con Subtitulos\nLa vida está a punto de cambiar a lo grande para Tori Vega, de 16 años de edad. Después de años de vivir en la sombra de su hermana mayor, Tori ha sido invitada a asistir a Hollywood Arts, una escuela secundaria con un enfoque en las artes escénicas. Aunque la invitación fue una sorpresa - ya que nunca ha creído ser una persona muy talentosa - y aunque deberá lidiar con ser la chica nueva en la escuela, Hollywood Arts sólo puede darle a Tori su oportunidad de brillar.\nSword Art Online (Latino)\nSecuela de CLANNAD. Sigue la vida de Nagisa y Tomoya al finalizar la escuela y el desarrollo de su relación, los momentos felices y los más duros, que sin duda le dan el sentido a esta historia.\nLa isla de Urashima se encuentra en pleno océano, muy alejada de la isla principal. La isla es un lugar tan exhuberante y hermoso que muchos la confundirían con el mismo paraíso, pero quienes allí viven lo hacen atrapados por un complejo pasado y unas arraigadas tradiciones. Abandonada y casi olvidada por el resto del país, la gente de la isla ya casi no alberga esperanza alguna. Es entonces cuando un joven llamado Setsuna y quien dice ser un "viajero temporal", llega a la isla. Setsuna ha perdido todos sus recuerdos a excepción de uno con relación a una misión que debe cumplir.


*InspiradoEnLibros*: Por qué los hombres aman a las CABRONAS de Sherry Argov\nTitulo: Por qué los Hombres aman a las CABRONAS ( Why Men Love Bitches)\nAutor(a): Argov, Sherry\nPlaneta Mexicana (Bajo el Sello de DIANA)\nSipnosis de Editorial Océano (Nueva Versión):\n“¡Un libro explosivo!” Fox News Channel\n“Uno de los 10 libros de relaciones más aclamados de la última década.” Yahoo!\nOpinión / Experiencia:\nEs un libro que alude mucho a que una chica no debe de estar dispuesta a dar todo por un hombre, que así como le dice SI debe de haber un NO, y no hacerse del rogar pero no siempre estar dispuesta, debido a que el hombre entraría en una zona de Comfort y no intentaría enamorarla, en consecuencia salir con ella. Debido a que según esto da reglas, ni una regla aplicara, enserio es un libro que no recomiendo, debido a que alude mucho a respetar estas reglas las cuales son aburridas y al final, ni con peras, ni con manzanas, si quieres salir a buscar a tu hombre debes de ser esa chica que lo complemente, no una chica que sea mala onda o buenísima onda, debes de ser en esencia tu y nadie mas, conocer a esa persona a la cual tu le dices: " El amor de mi vida", en sus lados obscuros, en sus emociones, a su familia, gustos, y costumbres. Debes de ser ese complemento que le hace falta para seguir viviendo...\nSaben al día de hoy pienso que libros como este no deben existir, sexista y algo tonto, pero es una lectura para reírte y pasar el rato o simplemente comprarlo, leerlo y dejarlo por lo aburrido que resulta.\nSobre su Autor(a):\nSherry Argov, es estadunidense e hija de padres europeos. Nació en Nueva York, pero se crió en California. Su libro Por qué los hombres aman a las cabronas se convirtió en un fenómeno editorial de grandes proporciones y la catapultó al éxito. Colabora regularmente en más de cincuenta revistas, entre ellas Vanity Fair, People, Elle, Glamour, Esquire y Cosmopolitan. Sus apariciones en televisión y radio son frecuentes. Su libro se encuentra traducido a más de treinta idiomas.\nEscrito por Carlos Saucedo a la/s 22:17\nEtiquetas: reseña, Sherry Argov


Chismes de Famosos, Los Metiches | Julián Gil ya puede visitar a su hijo sin supervisión\nJulián Gil ya puede visitar a su hijo sin supervisión\nGana amparo que le permite llevarse a cualquier lugar a su hijo\nEl actor Julián Gil podrá visitar a su hijo sin que sus visitas sean supervisadas por las autoridades, al tiempo que el juez tendrá posibilidad de dictar una pensión alimenticia permanente para el menor.\nRodrigo Carmona, abogado del histrión, aseguró al programa HOY que un tribunal le otorgó la posibilidad de que ya no vea al menor en un centro de convivencia, por lo que ahora sólo se espera que le informen cuales son los padecimientos que tiene.\n“El pediatra debe rendir un informe sobre las horas en que lacta el menor, si tiene algún cuidado especial, o si existen recomendaciones especiales para el abogado Matías”, indicó.\nPor el momento se decretó una pensión alimenticia provisional, aunque es la actriz la que debe ir a la empresa a cobrar, el actor dejará una reserva del total de sus ingresos para el pequeño.\nMarjorie de Sousa y Julián Gil sostienen una batalla legal por la pensión del niño Matías Gil desde el mes de marzo.


A la final - VAVEL Argentina\nSan Lorenzo jugó un muy mal partido y sólo consiguió un empate 1 a 1 con Banfield; pero la derrota de Godoy Cruz lo dejó en lo más alto y el próximo domingo juega la final con Lanús.\nPor Marina Maiorano 23 de mayo de 2016 0:06\nA la final | FOTO: Olé\nEl finalista de la Zona 1 se definía en la última fecha, Lanús ya clasificado a la final que definirá el campeón del Torneo de Transición espera por su rival que saldría de Godoy Cruz o San Lorenzo. El 'Tomba' llegaba al último partido con la responsabilidad y la presión, ya que si bien ambos equipos llegaban con igualdad de puntos, los de Mendoza tenían mejor diferencia de gol, y dependían de sí mismos.\nEl 'Ciclón' estaba obligado a ganar y esperar que San Martín de San Juan arruine la fiesta de Godoy Cruz. El ambiente en el Nuevo Gasómetro, que contaba con menos público debido a la inhabilitación de la popular local, estaba tenso; el nerviosismo se sentía en el aire y lo que primero empezó en las tribunas, rápidamente se contagió a los protagonistas en el campo de juego.\nLlegó el gol de San Martín de San Juan pero los de Boedo no reaccionaban. Las noticias que llegaban eran buenas, con la derrota parcial por 1 a 0, el 'Ciclón' estaba alcanzando la final, pero en el Nuevo Gasómetro la pelota era de Banfield que intentaba y gracias a las intervenciones de Sebastían Torrico, el 'Taladro' no podía marcar el primero.\nEl partido de San Lorenzo no fue bueno, hasta podría calificárselo como uno de los peores. La falta de manejo del partido, la pérdida de pelotas, la imposibilidad de dar dos pases seguidos fueron claves para que Banfield se ponga 1 a 0 arriba. El gol de Sebastían Blanco, cuando terminaba el primer tiempo, trajo un poco de tranquilidad y el segundo tiempo fue mucho mejor que el primero, donde los dirigidos por Pablo Guede tuvieron varias chances de marcar el segundo gol y ponerse en ventaja en el marcador.\nGodoy Cruz cayó por 2 a 0 ante San Martín de San Juan y San Lorenzo empató 1 a 1 con Banfield. Con estos resultados, el 'Ciclón' alcazó el primer lugar de la Zona 1 y será el rival de Lanús en la final del próximo domingo que definirá el campeón del Torneo.


Recuperar contenido sin pantalla | Android.SceneBeta.com\nRecuperar contenido sin pantalla\nSáb, 2017-08-05 21:23 — CALANCO_23\nTengo un Galaxy Note 3 (versión Norte Americana) y ninla pantalla ni el digitizer funcionan. Hay alguna manera de "bypass" eso y recuperar unas fotos que hay en el? El celular enciende, pero no se puede ver nada y no responde al tacto asi que tampoco se le puede aplicar la contraseña.\n‹ moto g5 plus MMI no valido ›\nMar, 2017-11-14 21:59 — superspiru\nPrueba con Samsung Kies te hace una copia de tu teléfono en el ordenador.\nOtra opción es conectar el móvil con un USB HDMI al televisor y crearte una copia de seguridad e importarla.


Public Meetings (Español)\nProyecto de paso elevado en los carriles de peaje de alta ocupación de la Autopista 110\nCaltrans y Metro están estudiando la construcción de una nueva rampa de salida en los ExpressLanes de la Autopista 110 Norte en Adams Boulevard para conectar el tráfico directamente a Figueroa Street.\nUna audiencia pública el martes se llevará a cabo, 23 de febrero de 2016, de 6 a 8pm, en:\nCaltrans, en colaboración con Metro, propone la construcción de una estructura elevada en la rampa de salida en la Autopista 110 Norte, entre el paso a desnivel de 30th St. y Figueroa St. en la ciudad de Los Ángeles. La estructura propuesta evitaría las intersecciones con puntos de embotellamiento en Flower St. y Adams Blvd. y la rampa de salida hacia Adams Blvd. de los carriles de peaje de alta ocupación en la Autopista 110 Norte, conectando el tráfico del carril del peaje de alta ocupación a Figueroa St. La estructura tendría aproximadamente 1,400 pies de largo con dos carriles estándar (12 pies de ancho), un acotamiento izquierdo de cuatro pies y un acotamiento derecho de ocho pies. En su punto más alto en Adams/Flower, la altura del paso elevado sería de aproximadamente 54.5 pies. Todas las nuevas estructuras estarán dentro del derecho de paso estatal; sin embargo, se requerirá la adquisición de una franja de tres pies de derecho de paso para el mantenimiento, la entrada/salida, el control del acceso y los fines de retroceso, así como el acceso a los servicios de emergencia. El derecho de vía se encuentra en la parte trasera del centro comercial en Figueroa/Adams, y actualmente se utiliza como estacionamiento. Además, Figueroa Way sería cerrada al tráfico, pero una franja de aproximadamente cinco pies sería utilizada por los ciclistas, y una franja de aproximadamente ocho pies sería utilizada por los peatones en Figueroa Way. El proyecto se está planificando en coordinación con el Proyecto My Figueroa (MyFig Project) de la Ciudad de Los Ángeles, en Figueroa St.\nEl propósito del proyecto es aliviar la congestión vehicular y reducir el tiempo de espera y los retrasos en los carriles de peaje de alta ocupación, la rampa de salida de Adams Blvd., y las intersecciones cercanas asociadas. La terminación actual de los carriles de peaje de alta ocupación de la Autopista 110 Norte en Adams Blvd. presenta un punto de embotellamiento particularmente difícil, ya que aproximadamente la mitad del tráfico de los carriles de peaje de alta ocupación sale aquí para acceder al centro de Los Ángeles a través de Figueroa St., lo que afecta las intersecciones cercanas de Flower St. y Adams Blvd., y la rampa de salida hacia Adams Blvd. de los carriles de peaje de alta ocupación en la Autopista 110 Norte. El carril de peaje de alta ocupación existente en dirección al norte, en Adams Blvd., es una zona de accidentes frecuentes que representa una preocupación de seguridad.\nFinalización del Borrador del Documento Ambiental (enero de 2016)\nCirculación del Borrador del Documento Ambiental al público(enero de 2016)\nSe llevará a cabo una audiencia pública el martes, 23 de febrero de 2016, de 6 a 8pm, en:\nOrthopaedic Institute for Children, Andrew Norman Hall\nEnvíe sus comentarios a Caltrans antes del lunes, 21 de marzo de 2016. Los comentarios deben ser enviados a:\nMr. Garrett Damrath, Chief Environmental Planner\nDivision of Environmental Planning, Caltrans District 7\n100 South Main Street, MS 16A, Los Angeles, CA 90012\nLos comentarios serán considerados y abordados en el Documento Ambiental Final (marzo de 2016).\nAprobación del Documento Ambiental Final (julio de 2016)\nEl documento está disponible en: http://www.dot.ca.gov/dist07/resources/envdocs/\nEl estudio está siendo financiado por una subvención federal que es administrada por Metro. Sin embargo, no hay fondos identificados para la construcción de este proyecto. El costo actual estimado para la construcción de este proyecto es de $43 millones.\nCountywide ExpressLanes Strategic Plan


Casas Prefabricadas en Santa Eulalia De Riuprimer (Barcelona, Cataluna) - Casas Prefabricadas\nCasas Prefabricadas en Santa Eulalia De Riuprimer (Barcelona, Cataluna)\nLas fluctuaciones en los precios de la propiedad y la economía a menudo imponen a la gente a buscar diferentes elecciones al comprar o fabricar una casa y la desalentadora perspectiva de los costos de construcción en espiral es a menudo bastante para posponer cualquier primera vez de los compradores. Pero hay una manera sencilla en la que la construcción de su propia casa puede ser más económica que la compra de una vivienda ya existente, con lo que ello acarrea.\n1 Descubre las ventajas de las casas prefabricadas en Santa Eulalia De Riuprimer\n2 Materiales que se usan para edificar las casa prefabricadas en Santa Eulalia De Riuprimer\n2.1 Descubre las increíbles capacidades de las casas prefabricadas en Santa Eulalia De Riuprimer\n2.1.1 Mapa de casas prefabricadas en Santa Eulalia De Riuprimer\nDescubre las ventajas de las casas prefabricadas en Santa Eulalia De Riuprimer\nLas casas prefabricadas son inmuebles que se fabrican fuera del lugar antes de una construcción, a veces toda de golpe, pero generalmente en secciones o trozos que se pueden enviar y ensamblar fácilmente. Los métodos exclusivos de la cubierta prefabricada se prestan a los bocetos tradicionales y ultramodernos así que un comprador puede encontrar generalmente lo que está buscando.\nLos edificios prefabricados se fabrican según las directrices, pero las normas y reglamentos no son tan estrictos ni tan largos como la edificación convencional. Esto puede permitir que un comprador compre un suelo y construya una caseta en cuestión de semanas, una porción del tiempo que le tomaría hasta tener el trámite inicial aprobado para un edificio usual.\nTradicionalmente, estos edificios se levantaban de madera, una fábrica que recogía árboles recién cortados y producía casas prefabricadas enteras por partes y a menudo en su integridad. Estas viviendas suelen ser las más asequibles y su uso está documentado desde el siglo XVII. Las casas fueron enviadas a América para la población en corto crecimiento que no tenía industria de la construcción y más tarde en el siglo XIX para acomodar la fiebre del oro.\nMateriales que se usan para edificar las casa prefabricadas en Santa Eulalia De Riuprimer\nDebido a los avances en las técnicas de elaboración y transporte de los bloques prefabricados, el acero y el hormigón se pueden emplear ahora tan fácilmente como la madera. A menudo se producirá una mezcla de las dos para edificar una sección de un hogar usual con tan poco como el 10% del duración y presupuesto necesario.\nEl mercado de las viviendas prefabricadas sufre un gran estigma debido a la calidad de las armaduras preexistentes, a pesar de que la fábrica se ha espigado lo suficiente como para ser una opción especulativa viable para la vivienda. También es dificultoso adquirir un préstamo o hipoteca para comprar una casa prefabricada, ya que a menudo no se examina una garantía sustancial por parte de los usureros.\n¿Qué es lo que un individuo no ha hecho para destruir y dañar el medio ambiente natural y el ecosistema de este universo y lo que un individuo no está haciendo para auxiliar el planeta de nuevo? Es una señal real de que cada vez más personal se dirigen hacia disyuntivas mucho más ecológicas en todos los aspectos de su duración. Incluso las Industrias se han dado cuenta de la consideración de las alternativas de ahorro de planeta y las producciones se basan ahora en elementos reciclables. Sin embargo, el papel más considerable en esta causa aún puede ser jugado por los cambios internos que deben ser apreciados. La mayoría de las veces, cuando dialogamos de invernaderos pensamos en hogares con paneles solares y torres eólicas, pero eso no es suficiente para completar la necesidad de nuestro planeta herido. Los fabricantes de viviendas modulares tienen en cuenta esta percepción de la construcción de una casa respetuosa con el medio ambiente, desde el día en que se constituye su base. Estos productores de casas modulares emplean técnicas ecológicas y elementos reutilizables en casi todos los pasos de la elaboración.\nEstas casas prefabricadas pueden ser sanas de muchas maneras. En primer lugar, el proceso de elaboración, como se mencionó antes, el material utilizado en la formación de estos prefabricados es ecológico y reutilizable. Convencionalmente, hay muchos residuos y desechos en el proceso de construcción. Casi nada de estos residuos y escombros puede reciclarse. Pero en el desarrollo de formación de la fábrica, los materiales rebosantes de una unidad pueden ser usados en otra, por ejemplo, madera, alambres, tuberías, componente aislante y mucho más. La mayoría de las industrias utilizan el componente sobrante para ser reciclado como algún otro elemento, como las piezas inutilizables o sobrantes de madera que se utilizan para desarrollar un aglomerado o papel. En general, menos escombro significa menos cargas en la orbita.\nDescubre las increíbles capacidades de las casas prefabricadas en Santa Eulalia De Riuprimer\nAparte de todos los recursos que se ahorran durante el proceso de elaboración de la fábrica, el croquis de estas estructuras también se centra en el ahorro de recursos a largo plazo. La disposición arquitectónica de las casas prefabricadas está cuidadosamente diseñada para permitir un buen paso del aire y la luz y quitar cualquier pérdida de sitio. No sólo que estas viviendas permiten el paso del aire y la luminosidad, sino que además están bien separadas para reducir la necesidad de aire acondicionado o calefacción. Para los devotos del medio ambiente, los fabricantes también ofrecen placas solares y otros instrumentos de energía alternativa para superar la dependencia de los modos energéticos no reutilizables.\nUna de las otras causas que los recursos se ahorran grandemente durante la formación de la casa móvil es debido al ambiente verificado clima en el cual se levantan. Aparte de todos los componentes, espacio y energía ahorrados en el proceso, la mano de obra también se achica significativamente. La razón no es sólo el método de fabricación en línea, sino también la utilización correcta del tiempo. Como el proceso de elaboración requiere menos tiempo, la mano de obra también se utiliza a tiempo.\nMapa de casas prefabricadas en Santa Eulalia De Riuprimer


Se sortearán viviendas para docentes en Gualeguaychú ejecutadas con recursos provinciales - Sin Sección definida - Secretaría de Comunicación de la Provincia de Entre Ríos\nVIVIENDAS Miércoles 18 de Septiembre de 2019 08:14 Hs.\nSe sortearán viviendas para docentes en Gualeguaychú ejecutadas con recursos provinciales\nSe sorteará la ubicación de 21 viviendas pertenecientes a la Asociación Gremial del Magisterio de Entre Ríos (Agmer) en Gualeguaychú. Son construidas por el gobierno provincial, a través del Instituto Autárquico de Planeamiento y Vivienda (IAPV). Se entregarán en los próximos días.\nEs en el marco programa Primero tu Casa y las construye el IAPV con recursos provinciales. La ceremonia, se desarrollará este viernes 20 de septiembre, a las 10, en la sede de Agmer Gualeguaychú, ubicada en San Martín 778 y será transmitida por internet.\nAl respecto, el presidente del IAPV Marcelo Casaretto señaló que “acceder a soluciones habitacionales que dignifiquen y mejoren las condiciones de vida de los ciudadanos, son políticas que instrumenta nuestro gobernador Gustavo Bordet y que desde el organismo llevamos adelante en cada rincón de nuestro territorio provincial”.\nEn ese sentido, indicó que “estamos dando un paso más con 21 soluciones habitacionales para docentes de Gualeguaychú. Nuestro trabajo y compromiso es transformar las realidades de las familias de los trabajadores, cumpliendo el sueño de la vivienda propia, que de otra manera le sería imposible lograrlo”.\nPor último, el directivo ratificó “el compromiso del gobierno provincial de seguir construyendo más viviendas, para que cada vez más familias entrerrianas puedan cumplir con el sueño de tener un techo propio”.


Foro de El Nacionalista - Las mujeres: Las mayores consumidoras de webs, cine y literatura porno - Mujer Argentina, seccion femenina\nLas mujeres: Las mayores consumidoras de webs, cine y literatura porno\n#1 · 14/Ago/2019, 14:41 · Editado por Orgullo_albiceleste\nLas mujeres: Las mayores consumidoras de videos, webs, revistas, cine y literatura pornográfica\nCrece en el mundo el número de pedófilas, violadoras y mujeres opresoras sexuales, psicológicas y económicas. La degeneración femenina parece no tener freno.\nEl matriarcado misándrico femirulo es el vector responsable del incremento en el número de degeneradas que abundan en todos los rincones del planeta, mujeres que violan niños y cometen abusos y atrocidades sexuales contra los hombres y contra otras mujeres alrededor del mundo.\nYa es oficial que las mujeres son las principales consumidoras de pornografía en la web, pero no se limita a eso. También lo son de cine y literatura de ese tipo.\nEstos productos de orígen matriarcal, femirulo y misándrico, realizados por pervertidas de naturaleza pedófila, lésbica y feministoide están potenciando la degeneración femenina. Se producen violadoras, abusadoras y sádicas en potencia y en serie.\nLas mujeres consumen pornografía compulsivamente y esta alimenta todo tipo de perversiones en su psiquis.\nUn flagelo peligrosísimo al que se debe combatir con todas las armas al alcance.\n#2 · 25/Ago/2019, 22:46\nEsto que estan describiendo es el virus mental que se gesto en la escuela de frankfurt.


Coronavirus en Argentina: casos en Trenque Lauquen, Buenos Aires al 10 de agosto - LA NACION\n10 de agosto de 2021 03:53\nLa pandemia de coronavirus lleva más de un año, y la Argentina atraviesa la segunda ola de contagios, que afecta en mayor o menor medida a todos los distritos del país. Al 10 de agosto en Trenque Lauquen, Buenos Aires, se registran 9013 casos de infectados desde el inicio de la pandemia.\nCon respecto al día anterior, se informaron 13 casos nuevos de coronavirus en Trenque Lauquen, según lo detallado por las autoridades sanitarias. Y si se toma en cuenta los últimos siete días, se han detectado 257 casos de personas afectadas por Covid-19.\nA la fecha, en la provincia de Buenos Aires, se registra un total de 1.999.927 infectados por coronavirus y 53.096 muertos, mientras que en todo el país se contabilizan 5.029.075 casos positivos, 4.681.661 pacientes recuperados y 107.961 muertos.


Empresa de rehabilitar fosos de ascensor en Alcolea del Río.\nEmpresa de Arreglar fosos de ascensor en Alcolea del Río\nEMPRESA DE FOSOS DE ASCENSOR EN ALCOLEA DEL RÍO\nLanto SL se instala hace más de tres décadas en Alcolea del Río para ofrecer el mejor servicio posible y su profesionalismo en cada trabajo solicitado. Nos ocupamos de cada tarea de manera personalizada y con el compromiso que solo pueden ofrecer los profesionales. Porque nos interesa la seguridad, pero sobre todo su seguridad, mantenemos capacitados a nuestros profesionales y equipo técnico con las últimas actualizaciones respecto a maquinaria, materiales y técnicas de trabajo seguro, junto con permanente formación sobre técnicas constructivas y de renovación en cada una de sus áreas. En Lanto SL buscamos siempre la excelencia en el trato y en el trabajo, para poder ofrecer una solución para cada cliente.\nUsted puede comunicarse con nosotros por cualquiera de los medios propuestos en esta misma página. Nuestros presupuestos son absolutamente personalizados, permitiendo que no existan dos proyectos idénticos. Del mismo modo podemos permitirnos ofrecerle garantía de diez años por cualquiera de nuestros trabajos, no sólo porque confiamos en nuestra capacidad y eficiencia, sino porque sabemos que siempre es mejor que el cliente se sienta avalado. No olvide solicitar información acerca de las flexibilidades de pago que ofrecemos, así como ofertas y promociones para Alcolea del Río, permitiéndole realizar la obra que usted necesita. Lanto es calidad, servicio y confianza.\nSERVICIO TECNICO ESPECIALIZADO DE REPARAR FOSOS DE ASCENSOR EN ALCOLEA DEL RÍO\nEXPERTOS EN REVESTIMIENTOS DE AGUJEROS DE MONTACARGAS EN ALCOLEA DEL RÍO\nEmpresa de expertos en reparaciones de fosos de ascensor y agujeros de montacargas en Alcolea del Río. Hace más de tres décadas que buscamos proporcionar las mejores alternativas del mercado para Alcolea del Río y toda la provincia. Nuestra principal preocupación siempre es conocer las necesidades y posibilidades del cliente para poder ofrecer las mejores respuestas. Nos preocupamos por realizar una permanente actualización, tanto en materiales como en técnicas que nos permitan ofrecer siempre las más modernas y eficaces posibilidades para cualquier trabajo que nos soliciten. Nuestro equipo multidisciplinario se forma y actualiza permanentemente, para ofrecerle las soluciones más seguras y eficientes siempre. Porque creemos que la mejor recomendación es siempre un cliente satisfecho.\nServicio Tecnico de agujeros y fosa de montacargas para Alcolea del Río


El jinete insomne: Angélica Gorodischer: "Para ser escritora no se puede ser una monja de clausura"\nAngélica Gorodischer: "Para ser escritora no se puede ser una monja de clausura"\nCuando la escritora Angélica Gorodischer (1928) pasó por Buenos Aires para presentar su colección de cuentos "Menta", Carlos Sáez y Adrián Rimondino -responsables de la revista "Lea" (en cuyo nº 10 de febrero de 2001 apareció la entrevista)- conversaron con la original autora que se inició en 1964 cuando ganó un concurso de cuentos policiales organizado por la revista "Vea y Lea". Más tarde incursionó en la ciencia ficción, un género poco frecuentado en la literatura argentina, lo que no le impidió explorar un amplio abanico temático que incluye la narración erótica y la novela histórica. Su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, alemán y sueco, y comprende las novelas "Opus dos", "Kalpa imperial", "Floreros del alabastro, alfombras de Bokhara", "Jugo de mango", "Prodigios", "Fábula de la virgen y el bombero", "Doquier", "Tumba de jaguares", "La noche del inocente" y "Querido amigo"; las colecciones de cuentos "Cuentos con soldados", "Las pelucas", "Bajo las jubeas en flor", "Casta luna electrónica", "Trafalgar", "Mala noche y parir hembra", "Técnicas de supervivencia", "Cómo triunfar en la vida" y "Las repúblicas"; y los ensayos de "A la tarde, cuando llueve". ¿Por qué una autora de ciencia ficción se aleja del género e incursiona en otro tipo de literatura?\nYo empecé con la ciencia ficción porque me encantaba. Me parecía maravilloso poder inventar todo lo que se me daba la gana. Me daba una sensación de libertad muy grande. Ahora bien, eso era porque yo era medio idiota; después me di cuenta de que esa libertad tiene que conseguirse de cualquier manera. En realidad lo que me pasó fue muy simple: ¡me harté! Empezaron a llegar esas nuevas corrientes de la ciencia ficción, que no digo que sean malas, pero que no me gustan. De todas formas, pienso que es un género maravilloso, con autores de la talla de Philip Dick o Ursula Le Guin.\nDick y Le Guin son dos grandes narradores, más allá de la ciencia ficción.\nClaro. Son realmente buenos escritores y eso es lo que importa.\n¿Te gusta Ray Bradbury?\nNo. "The martian chronicles" (Crónicas marcianas) es un libro precioso y también "Fahrenheit 451" y algunos cuentos de "The illustrated man" (El hombre ilustrado). Pero a mí me resulta muy sentimentaloide, muy blandito. No me entusiasma.\nEntonces, decidiste dejar la ciencia ficción para incursionar en cosas nuevas.\nDejé la ciencia ficción clásica, pero quedó la huella. No soy una escritora realista, yo empiezo escribiendo un cuento donde suceden cosas cotidianas y los protagonistas son gente común, y de repente, ¡paf! la historia sale disparada para cualquier parte.\nLeímos en alguna ocasión que te fue muy difícil dedicarte a la literatura.\nEs muy difícil para una mujer ser escritora. Mae West decía al respecto algo muy interesante: "Las mujeres debemos hacer las cosas el doble de bien que los hombres, ¡suerte que no es difícil!", ¡já, já, já!\nMucho, también dijo: "Hacía tanto frío, que casi me caso", ¡já, já, já! Era una mina impresionante.\nPero volviendo a las dificultades para dedicarse a la literatura...\nYo no era una mujer abandonada, ni vivía en la indigencia, pero tenía dificultades: marido, tres hijos, una casa que atender. Y, como quería escribir, la cosa fue dura. Sé que no soy la única, muchos me dicen que para Proust y Kafka también fue muy difícil, ¡pero tenían las camisas planchadas y la comida sobre la mesa, qué embromar!\nPara una mujer todavía es más difícil.\nSí. Tenía la máquina de escribir debajo de la cama y, a la noche, la colocaba sobre la mesita de luz y me ponía a escribir. Ahora soy una bacana, mis hijos se casaron, tengo un cuarto propio. Escribir es mi trabajo, mi oficio. Para ser escritora, no se puede ser una monja de clausura. Dicho de otra manera: yo quiero todo, ser madre, esposa y escritora.\n¿Cómo te sentís más cómoda, en la novela o en el cuento?\nLas dos cosas. Lo que me gusta es contar. Nunca en mi vida escribí un poema, ni siquiera cuando me agarré a los dieciséis años un metejón con algún mino.\nSin embargo, en "Menta" hay algunos textos cortos que tienen una prosa poética.\nEso dicen. No diría que es una prosa poética, lo que hago es sacar a relucir el lenguaje escondido. Puede parecer una pavada, pero, sí lo pensás, el acto de escribir se parece al acto psicoanalítico: tenés que aprender a largar lo que tenés muy adentro y, después, a reflexionar sobre lo que dijiste. Y una vez que reflexionaste, llegan otras imágenes a completar tu discurso inicial.\nEn "Menta", la Señora Muerte se convirtió en un interlocutor válido para los personajes.\nTodos estamos preocupados por la muerte. En cualquier momento la pelada viene y te dice: "Loca, vamos". Una manera de conjurarla, de quitarle importancia al tema, es que aparezca en algunos cuentos, haciendo su trabajo. Eso pasa en "Menta". Pero, como soy una optimista patológica, el último es un cuento de resurrección; los demás relatos son de muerte.\nSiendo cuentos sobre la muerte, no son pesimistas.\nUna puede tratar con humor y con alegría cualquier tema, cualquier cosa que sea parte de la vida. Pero no se puede hacer chistes con los desaparecidos o con los torturadores, porque eso no es parte de la vida, es inhumano. La muerte sí forma parte de la vida, es su otra cara.\n¿Estás conforme con "Menta"?\nClaro que sí. En realidad yo estoy conforme con todos mis libros, aún con los primeros.\n¿"Menta" fue pensado como un libro o está formado por cuentos dispersos?\nCuando escribo una novela, me la paso pensando en ella hasta que la termino. Estoy viviendo en la novela y eso es muy desgastante y asfixiante; por eso, para respirar un poco, escribo cuentos que se acumulan. Pasa un tiempo y me digo: "Yo tenía un cuento así y asá que tiene que ver con este otro". Los libros de cuentos nacen a mis espaldas.\n¿Te considerás una escritora de "literatura feminista"? Pensemos en, por ejemplo, Marcela Serrano.\n¡Dios me libre y guarde, che! ¡No me insulten! ¡Já, já, já!\nEn serio, ¿qué opinás de la llamada "literatura femenina"?\nExiste una enorme tradición de literatura escrita por mujeres que poca gente conoce y que recién ahora se está revelando. Las monjas hacían literatura en los conventos al mismo tiempo que los monjes, pero de las monjas nunca se dijo nada. Por eso te digo que hay una literatura escrita por mujeres, y hay otra cosa, algo que llaman literatura femenina, que es la que se escribe con conciencia de género. Como bien dijo Virginia Woolf: "No es cierto que las mujeres sólo hablemos de bebés y los hombres hablen de la guerra. Lo que pasa es que cada género habla de sí mismo". Así como la ideología está inmersa en el texto, el género también lo está. No hay que asustarse cuando dicen "literatura femenina". No quiere decir nada. No quiere decir que es buena o mala. Pero la mina que ustedes nombraron -Marcela Serrano- es sólo una autora de moda, que banaliza el tema, con lugares comunes y personajes de mujeres maravillosas que sufren y sufren. Es literatura fácil, que se vende muy bien, que les dice a las mujeres que son únicas y excepcionales. ¡Dejáme de embromar! Las mujeres somos personas, no somos santas, ni putas, ni brujas, ni comehombres, ¡somos personas! Cuando todo esto se banaliza y se pone de moda, el resultado es Marcela Serrano, que no sabe escribir y que publica libros que no sirven para nada. Como bien dijo Susan Sontag: "Todo lo que tiende a adormecer, no sirve para nada. El verdadero arte tiene la particularidad de poner nerviosa a la gente". La verdadera literatura hace que vuelvas sobre los textos una y otra vez, no se olvida, uno la relee. De Marcela Serrano nunca te vas a acordar, ni de Jorge Bucay, tampoco de las telenovelas. Lo terrible es creer que eso es arte.\n¿A qué autores te sentís cercana?\nEso depende, una pasa por distintas épocas. Hubo un tiempo que tuve un amor profundo por Aldous Huxley y por Thomas Mann, dos grandes escritores de los que aprendí mucho. Hoy creo que siguen siéndolo, pero esa pasión ya pasó. Después tuve una época de amor por Balzac, que todavía me dura. Sigo creyendo que Balzac es la literatura. Así como también creo que Borges es Gardel. Después hay un montón de escritores que me gustan: Virginia Woolf, Sontag y Eco como ensayistas y no como narradores, y también hay algunos autores menores que disfruto, como Anne Perry, cuyas novelas policiales de la época victoriana me encantan.\n¿Cuando escribís, pensás en el lector?\nNo. Yo escribo para escribir, no escribo para nadie, ni siquiera para mí. Tengo ganas de escribir desde que empecé a leer, a los cinco años. Mi casa estaba llena de libros y a los siete años ya había leído un montón de cosas y ya sabía que iba a ser escritora.


Un contenedor seguro para el miedo - Josh Korda - InterZen - InterSer\nCuando aceptas tu experiencia emocional, la ansiedad se desvanece.\nEn fiestas y eventos de la red, reuniones familiares e incluso en interacciones diarias con colegas amistosos, uno de los miembros de mi comunidad Dharma Punx, Paulina (no es su nombre real), se apagaba, tropezaba con sus palabras mientras otros hablaban cómodamente sobre sus propias vidas y metas. Se sintió tremendamente ansiosa. Con el tiempo, esta ansiedad dolorosa la llevó a afrontar la evasión: empezó a esquivar las interacciones sociales. Enfrentada a un mundo cada vez más pequeño, comenzó a experimentar una cómoda experiencia somática: estaba demasiado cansada para este evento laboral, tenía un resfriado o dolor de cabeza, por lo que no podía ir a esa fiesta, etc.\nMuchas personas con fobias crónicas y trastornos de ansiedad no temen tanto las situaciones externas que evitan a toda costa. Más bien, a menudo tienen miedo de los sentimientos físicos desencadenados por esas situaciones: un corazón que late rápidamente, hiperventilación, músculos abdominales contraídos, músculos del pecho apretados y una sensación de mareo que da vueltas en la cabeza, junto con el desfile de charlas internas que predicen una vergüenza catastrófica.\nNo me sorprendió escuchar que Paulina había intentado, sin éxito, implementar las prácticas típicamente sugeridas, como fingir que no sentía miedo, recitar autoafirmaciones en voz alta frente al espejo, etc. (Aunque tales esfuerzos suenan bien como sugerencias, no logran abordar los sentimientos subyacentes que buscan nuestra atención). Y, como esperaba, pidió herramientas para "deshacerse de su ansiedad" para poder vivir de acuerdo con su ideal de ser una mujer de carrera exitosa y segura de sí misma y, como inmigrante de primera generación, una estadounidense totalmente asimilada.\nEn mi experiencia de más de una docena de años brindando consejería espiritual a cientos de practicantes, la ansiedad surge como la expresión de un conflicto interno, generalmente entre nuestra experiencia sentida, en el caso de Paulina, sus sentimientos de ansiedad, y nuestro autoconcepto, que es una serie de creencias que tenemos que describen cómo actuar y sentir para "tener éxito" en este mundo. El concepto de sí misma de Paulina era la opinión muy arraigada de que las mujeres, especialmente en entornos profesionales, siempre deberían ser tranquilas, serenas y asertivas sin esfuerzo.\nCuando nuestra experiencia sentida choca con nuestro concepto de nosotros mismos, en lugar de actualizar nuestro concepto de nosotros mismos para que dé cuenta de nuestra experiencia auténtica, a menudo respondemos suprimiendo cualquier sentimiento que contradiga nuestros puntos de vista sobre cómo debemos aparentar ser si queremos lograr el éxito. y aceptación de los demás. Cuando hacemos eso, la ansiedad solo empeora.\nLa solución es desarrollar tolerancia a la ansiedad: aprender a observar y mantener nuestra experiencia sentida, lo que implica la capacidad de saludar y observar nuestros sentimientos más incómodos e inconvenientes con “amabilidad incondicional”. " Este tipo de atención plena significa que podemos proporcionar un contenedor seguro para nuestro miedo y suavizarlo en un estado manejable.\nQuizás la mayor ironía de la curación es que ocurre cuando aceptamos nuestra experiencia sentida, en lugar de confiar en la fuerza de voluntad o el esfuerzo concentrado para deshacernos de lo no deseado. En el caso de Paulina, el primer paso para aliviar tanto su ansiedad social como su miedo subyacente al rechazo fue engañosamente simple. Sugerí que en lugar de tratar de actuar como si estuviera tranquila y serena, debería adoptar el enfoque opuesto y expresar su experiencia sentida como si la autenticidad fuera una doctrina espiritual sagrada, primero en llamadas diarias con uno de sus amigos más cercanos, luego con una actitud abierta a compañeros de trabajo mentalizados. Tener una base segura, (un grupo de amigos comprensivos con los que podamos contar para normalizar nuestros sentimientos a través de la comprensión empática) nos permite expresar y explorar los límites de nuestra experiencia sentida sabiendo que si luchamos o tropezamos habrá gente que nos tranquilice, a través de la calidez y la compasión y ayudándonos a desactivar nuestros sentimientos de vergüenza. Y en las reuniones sociales, al comienzo de cada intento de llamar la atención de los demás, Paulina comenzó a emitir un breve reconocimiento de su miedo subyacente, abrazándolo sin vergüenza, algo como "Por favor, tengan paciencia conmigo, ya que hablar en grupos no es mi fuerte, pero me gustaría decir… " A medida que su resistencia a la ansiedad disminuyó y fue reemplazada por aceptación, las situaciones que había evitado anteriormente perdieron su aura aterradora y su vida se abrió.\nComo han señalado muchos psicólogos maravillosos, uno es el estimado psicólogo de Harvard Daniel Wegner, cuando dejamos de reprimir nuestra experiencia emocional, el estrés y la ansiedad se alivian invariablemente. En lugar de actuar como si no hubiera miedo, haríamos bien en revelar y reconocer nuestros sentimientos, ya que son tan valiosos y dignos de atención como nuestras ideas y logros.\nEJERCICIO PARA TRABAJAR CON EL MIEDO\nDespués de desarrollar algún estado de tranquilidad a través de una meditación basada en la concentración (observando la respiración o recitando frases de bondad, por ejemplo), recuerda una situación que te cause miedo, un deseo de huir o de aislarte.\nPara activar aún más la emoción, pregúntate: “¿Cómo se siente ser vulnerable? ¿Qué se siente al no ser seguro? " u otras preguntas resonantes.\nObserva las sensaciones incómodas que aparecen, como opresión en el abdomen.\nAbandona cualquier tendencia a resistir las sensaciones o permanecer concentrado en la imagen mental que activó el sentimiento. Incluso practica pensar "Hola, bienvenido" cuando surge el miedo, para eliminar cualquier tendencia a evitar tu experiencia interior.\nRespira y relaja las áreas alrededor del miedo, pero no las sensaciones físicas centrales en sí mismas; por ejemplo, si sientes la ansiedad más agudamente en el pecho o la garganta, permite que esas áreas permanezcan activadas; céntrate en relajar los hombros, los brazos y el abdomen. Estamos haciendo espacio para el miedo, dejándolo crecer, aunque sea incómodo. Reconoce el impulso de alejarte del miedo y volver a las sensaciones reales.\nMantén tu atención en las sensaciones de ansiedad y observa cómo cambian, como si fueras un zoólogo observando una especie diferente.\nEl objetivo es observar y alimentar nuestra ansiedad. Solo cuando se atienden verdaderamente las emociones, se pueden soportar y transformar en energías útiles que expresan nuestras necesidades y nos ayudan a guiarnos por la vida.\nJosh Korda ha sido el maestro guía de Dharma Punx NYC desde 2005. Es un maestro capacitado en el linaje Against the Stream y maestro visitante en el Centro Zen de Nueva York para el Cuidado Contemplativo.\nAna María 9 de Agosto de 2021 at 1:20pm\nAna Maria Leon 26 de Julio de 2021 at 8:51pm\nLiliana Adelia Lanzetti 17 de Julio de 2021 at 3:59pm\nEdith Ercilia Müller 11 de Julio de 2021 at 5:26pm\nEnrique López Aldrete 9 de Julio de 2021 at 3:51pm\nMartha De Lucia 9 de Julio de 2021 at 9:13am\nMaría Cristina Benitez 9 de Julio de 2021 at 5:45am\nGRACIASSS Querida hermana por estas técnicas tan valiosas para superar estas emociones como el miedo ....la ansiedad....tan característicos en estos tiempos tan desafiantes.....\nDaisy Naquira 8 de Julio de 2021 at 8:50pm\nClaudia Stella González Ruiz 8 de Julio de 2021 at 8:40pm\nEStupendos ejercicios y tema, gracias.


Uruguay logra ingresar arroz en mercado colombiano - Diario Versión Final\nUruguay logra ingresar arroz en mercado colombiano\nVersión Final\t 25/02/2016 - 5:04 pm\nUruguay logró la habilitación del Gobierno colombiano para ingresar su arroz blanco en el país y prepara una misión comercial para reactivar esta exportación en el mercado iraní., nación donde ha disminuido considerablemente su comercio.\nEl ministro de Ganadería (MGAP) uruguayo, Tabaré Aguerre, destacó que "quedan pocos mercados en el mundo por conquistar" y que Colombia -un país que tradicionalmente es productor de arroz, según el MGAP- era uno de ellos, dijo en declaraciones recogidas en la página web del ministerio, reseñadas por EFE.\nAsimismo, añadió que esta habilitación "aparece como una posibilidad en un año muy difícil para la colocación" de ese producto en el exterior.\n"Pocas veces en la historia de la producción arrocera nacional se ha llegado (...) al inicio de la cosecha con un porcentaje tan alto de arroz de la cosecha anterior sin vender", expresó Aguerre, que considera la apertura del acceso comercial de ese producto al mercado colombiano como "una buena noticia".\nEl comunicado del MGAP añade que "no existían antecedentes de exportación de grano de arroz (uruguayo) a Colombia".\nEl titular de esa cantera también viajará a Irán con el objetivo de reactivar ese mercado en la próxima misión que encabezará el vicepresidente uruguayo, Raúl Sendic, la cual se prevé que tenga lugar en abril.