Las críticas de Luis Cifer: agosto 2009\nOtro grupo mítico del glam inglés de los 70. Siempre que se habla de Roxy Music se destacan sus portadas con chicas ligeras de ropa y la figura del siempre elegante Bryan Ferry. Pero yo prefiero el otro Brian, Eno. El genial productor Brian Eno empezó su carrera como teclista y manipulador de sonidos en Roxy Music. Pero los demás miembros pronto se cansaron de sus experimentos sonoros y lo echaron por raro. Luego produjo discos para David Bowie (Heroes, Low, Outside), U2 (The Joshua tree, Achtung Baby, Zooropa, No line on the horizon) o Coldplay (Viva la vida). Phil Manzanera era el guitarrista y también acabó produciendo a grupos como Héroes del Silencio.Letra:Make me a deal and make it straight All signed and sealed, I’ll take itTo Robert E. Lee I’ll show itI hope and pray he don’t blow it ’causeWe’ve been around a long time just try try try tryin’ toMake the big time…Take me on a roller coasterTake me for an airplane rideTake me for a six days wonder but don’t youDon’t you throw my pride aside besidesWhat’s real and make believeBaby Jane’s in AcapulcoWe are flyin’ down to RioThrow me a line I’m sinking fastClutching at straws can’t make itHavana sound we’re trying hard edge the hipster jivingLast picture shows down the drive-inYou’re so sheer you’re so chicTeenage rebel of the weekFlavours of the mountain steamlineMidnight blue casino floorsDance the cha-cha through till sunriseOpen up exclusive doors oh wow!Just like flamingos look the sameSo me and you, just we two got to search for something newFar beyond the pale horizonSome place near the desert strandWhere my Studebaker takes meThat’s where I’ll make my stand but waitCan’t you see that Holzer mane’What’s her name Virginia Plain[ LEER ARTICULO COMPLETO ]\nYa sé que es un director maldito pero tiene verdaderas maravillas en su filmografía, a la ya citada Blue Velvet , habría que añadir la serie Twin Peaks , y las películas El hombre elefante, Corazón salvaje y Una historia verdadera . Quizás su última gran obra sea Lost highway (Carretera perdida), para mí es su mejor película técnica y artísticamente hablando.\nLa película podría considerarse como un ensayo sobre la dualidad , quien somos y quien nos hubiera gustado ser. Si fuéramos esa otra persona, cometeríamos los mismos errores?. Si nos dieran una segunda oportunidad, volveríamos a tropezar en la misma piedra? Al protagonista le dan una segunda oportunidad (o quizás sólo sea un sueño ) como una persona más joven y sin culpa, Pete . Las cosas parecen irle bien en su nueva vida a nuestro protagonista, pero se le empezarán a torcer debido a la aparición de Patricia Arquette convertida esta vez en la rubia Alice . Ella será ese objeto de deseo irresistible y fatal, la mujer-trampa. Al igual que Kim Novak en Vertigo , representa dos papeles totalmente opuestos (rubia y morena) aunque al final sean la misma persona.\n- Lost Highway es una combinación de estilos: thriller, terror, misterio, hay bastantes homenajes al cine negro y a la estética de los 50 (los coches, Renée lleva el mismo peinado que la pin-up Bettie Page). - Fue una de las primeras películas en las que aparatos cotidianos como los porteros automáticos, los teléfonos y las cámaras de video nos asustan y desconciertan. Más que servir para comunicarnos, nos aislan y aterrorizan. - Un montaje meticuloso y genial en el que nada está puesto al azar. Todo tiene un sentido: cada mirada y cada oscuro pasillo tienen su significado. Ya sabemos cómo de las gasta la mente del señor Lynch.\n- Las influencias que ha generado: desde una ópera (no es broma) o el film Caché de Michael Haneke al último disco de Bon Jovi (llamado Lost Highway y con una portada muy similar).\nEL HOMBRE CON RAYOS X EN LOS OJOS (X,1963)\nEn los años 50 y 60 el mundo no era tan cínico como hoy. La ciencia ficción era bastante más ingenua y los efectos especiales bastante cochambrosos. Desde luego, los avances técnicos desde entonces han sido asombrosos pero ciertos films nos siguen causando una honda impresión. Yo descubrí esta película de niño cuando al emitieron (creo) un Sábado por la mañana en el programa Pista libre.Una peli sobre un científico que se obsesiona por sus experimentos sobre la visión humana y decide experimentar sobre sí mismo no deja de ser el clásico argumento del científico loco de los años 50. En esa época el terror se basaba en científicos locos, invasiones alienígenas y/o comunistas (La invasión de los ultracuerpos es un claro ejemplo).Lo que más me impactó del film es cómo el personaje del doctor (interpretado por el siempre eficiente Ray Milland) se va obsesionando cada vez más con sus experimentos hasta llegar a arriesgar todo lo que realmente importa (amor, amigos, trabajo). Lo que inicalmente puede resultar divertido (ver a la gente desnuda) o útil (diagnosticar enfermedades) se irá convirtiendo en una maldición conforme pasa el tiempo y los poderes aumentan. El doctor se verá inmerso en una peligrosa espiral que le conducirá a la perdición.La dirección de Roger Corman (mago de la serie B) no es perfecta, ni mucho menos, pero consigue crear una terrible sensación de desasosiego en el espectador. Sensación que aumenta gracias a la misteriosa música y los baratos efectos especiales.El film me dejó un regusto amargo y me impactó mucho (yo era sólo un niño), la escena final es simplemente demoledora: el peso de los pecados cometidos (soberbia e ira principalmente) cae sobre el protagonista en forma de terrible revelación divina.Otras escenas que se quedan grabadas pueden ser las de la actuación en la feria o la de la fiesta en la que el protagonista ve a los invitados desnudos. Obviamente la censura de la época no permitió que el espectador compartiera tal visión.Un film muy interesante que vale la pena descubrir.\n8[ LEER ARTICULO COMPLETO ]\nUna familia se traslada a una casa en Connecticut debido a los problemas de salud de uno de sus hijos. Pero no saben que su nueva casa guarda un secreto.Si hay un género que está en clara decadencia desde hace varias décadas, ése es el género de terror. Hace años que no se innova casi nada y los que abordan dicho género suelen dedicarse al remake o la mala copia. Hay excepciones, por supuesto (Déjame entrar, Rec), pero por lo general el género ha caído en una profunda crisis creativa que no parece tener salida.Exorcismo en Connecticut (no sé a qué viene ese título, no hay ningún exorcismo en el film) es otra peli más de casas encantadas y fantasmas que acechan a una familia. Nada que no hayamos visto ya en films como Poltergeist o Amityville. La novedad no radica en que dice basarse en hechos reales (algo que casi nunca suele ser cierto) sino en que la familia protagonista pasa por un auténtico y terrorífico drama antes de que empiece lo sobrenatural . La enfermedad parece haberse cebado en el hijo mayor y toda la familia está pasando un muy mal momento. Si encima te metes en una casa maldita llena de desagradables sorpresas… lo vas a pasar francamente mal.<?xml:namespace prefix = o />Al menos no son la típica familia feliz ni los típicos jóvenes estúpidos que estás deseando que vayan cayendo uno a uno. Un punto de partida original siempre es de agradecer.El film logra inquietar a base de sustos bastante logrados (alguna aparición) y crea una atmósfera insana durante la primera mitad del film que es muy de agradecer en este tipo de películas. La trama está bien llevada, el debutante Peter Cornwell consigue crear la tensión justa. Yo me pegué un par de sustos e incluso quise apartar la mirada en algún momento. Luego el film va avanzando y conforme vamos averiguando el origen de los fenómenos extraños el misterio se va diluyendo y el terror desaparece. Suele pasar. Acaba cayendo en los tópicos de este tipo de pelis (la escena del cuarto baño, la fruta, los portazos, las luces, etc).Los actores están bien, yo destacaría a Elias Koteas (Crash), Virginia Madsen (intentando dejar atrás su pasado como chica mona) y el joven Kyle Gallner en su atípico personaje de adolescente con problemas. Amanda Crew (Sex Drive) también aparece en un papel algo innecesario.Yo la recomendaría si te gustan los sustos y pasar un mal trago aunque luego el film se desinfle bastante.4,5[ LEER ARTICULO COMPLETO ]\nCon el lp Disintegration, The Cure llegaron a su cima creativa hace ya 20 años. Hay que ver cómo pasa el tiempo. Tras una década en la que pasaron del post-punk al siniestrismo y luego al pop, Robert Smith entregó un disco de 71 minutos con 11 canciones muy poco radiables en las radiofórmulas. Era un disco tranquilo, ideal para escuchar mientras cae la lluvia.\nEl sonido del disco era bastante denso, acuoso, totalmente melancólico, triste, perfecto para hundirte en una depresión. Las guitarras suenan como oídas a través de la lluvia, mientras los teclados y las bases rítmicas te arrastran hacia la desesperación. La voz de Smith suena deprimente, cansada, susurrante mientras va desgranando unos versos que hablan de desamor, hastío y pérdida de toda esperanza.\nBellas canciones como Lovesong, Pictures of you, Prayers for rain o The same deep water as you son la tristeza personificada. El disco es una radiografía de la desintegración de una pareja, un grupo amigos o una banda de música, da igual, todo se ha ido al carajo y ya sólo queda lamentarse y recordar lo bonito que fue mientras duró.\nUn halo de profunda tristeza se apodera del oyente desde el primer sonido. Un disco que la compañía de discos se echó las manos a la cabeza al oirlo, no había singles potenciales!! todas las canciones eran demasiado largas y lentas. Al final lograron que Smith permitiera la inclusión de Lullaby, destinada inicialmente a cara b ya que no encajaba con la temática del resto del album, y acertaron: fue uno de sus mayores éxitos en todo el mundo. El video de Lullaby fue dirigido por Tim Pope (su diector habitual) y es de los que hicieron época, las imágenes de Robert Smith en la cama, cubierto de telas de araña o siendo tragado por una vagina peluda son imborrables en nuestra memoria.\nA pesar de lo prometido, Smith volvió a reunir al grupo en 1992 con el disco Wish (otra joya por motivos bien distintos) y con energías renovadas. Pero a partir de ahí su carrera ha sido bastante irregular, amenazando con la definitiva desintegración del grupo cada cierto tiempo.\nPor fin ha llegado el trailer de la nueva película de James Cameron, responsable de hacernos pasar muy buenos ratos en una sala de cine con films como Terminator (1 y 2), Aliens, Abyss o Titanic. La cosa tiene buena pinta, promete aventuras y escenas espectaculares. Cameron se ha pegado casi una década elaborando los efectos visuales en 3D. Sólo espero que en el guión hayan dedicado al menos un fin de semana.[ LEER ARTICULO COMPLETO ]\nCuatro amigos viajan a Las Vegas para celebrar la despedida de soltero de uno de ellos. Pero a la mañana siguiente ninguno recuerda nada de lo sucedido y el novio no aparece por ningún sitio.Pues debe ser por el verano, las vacaciones o lo que sea que me he decidido a ver un par de pelis de estas que se suponen que son comedias sin ninguna pretensión y que te garantizan pasar un buen rato sin más.Decidí empezar mi periplo por las comedias veraniegas con Resacón en las Vegas. Su director Todd Phillips no es ningún genio pero su Viaje de pirados me hizo reír un par de veces en su día cuando la vi, del resto de su filmografía no he visto nada, no me llama la atención.<?xml:namespace prefix = o />Al lío, Resacón en las Vegas es una comedia (palabra muy desprestigiada hoy en día: a cuatro chistes soeces y cuatro señoras ligeras de ropa se le llama comedia) sin mayor pretensión que hacerte pasar un buen rato.El guión no es muy original, la verdad, es la evolución de las comedias de adolescentes en busca de sexo pero con protagonistas treintañeros. Tiene algún golpe divertido (casi siempre a costa del mismo personaje) y en general se ve sin problemas y no aburre (que es de lo que se trata en una comedia). Por supuesto, está el típico coche prestado al que le va a pasar de todo. El guión está lleno de incongruencias pero este tipo de pelis no son para pensar ni para buscarles el sentido. Son para dejarte llevar un ratillo y olvidarte del calor. Los personajes son los típicos de toda comedia de juergas y drogas americana: el pardillo, el listo, el pirao y el normal. Por supuesto habrá chicas monas (una desaprovechada Heather Graham), situaciones embarazosas y malentendidos con personajes peligrosos (Mike Tyson incluido).Por otro lado parece que el film es un publirreportaje de Las Vegas, panacea del sueño americano. Todo es posible en Las Vegas y lo que pasa allí se queda allí. Pues muy bien. Como si no se lo pudiera pasar uno bien en cualquier otro sitio.Como los personajes no se acuerdan de lo acontecido en la noche de autos y el espectador no lo ha visto, todos asistimos con cierto asombro a las pistas y revelaciones que se van sucediendo a lo largo del film sobre qué demonios pasó la noche en cuestión. Lo de no mostrar la acción principal no es nuevo, ya lo hizo Kubrick en Atraco perfecto o el mismo Tarantino en Reservoir dogs, pero sigue siendo un recurso que funciona.En cuanto a los actores, pues Ed Helms (el pardillo), Zach Galifianakis (el pirao) y Bradley Cooper (el listo) me parecieron que pueden dar cierto juego en este tipo de pelis, no es que sean grandes actores pero los dos primeros tienen la cara de chiste ideal para estas comedias y el otro es guapete.Por cierto, los títulos de crédito finales son lo más alocado y divertido del film. Una buena manera de acabar un film sin ninguna pretensión.5[ LEER ARTICULO COMPLETO ]\n1972. Bowie estaba en la cima del mundo con su alter ego Ziggy Stardust y sus canciones sobre extraterrestes y jóvenes confusos sexualmente. Era el apogeo del Glam. Tremenda puesta en escena y tremendo solo de guitarra de Mick Ronson.[ LEER ARTICULO COMPLETO ]\nTodos estamos enganchados a algo, admitámoslo. Ya sean las pastillas, el café, las tragaperras, el tabaco, la consola, el chocolate, el carajillo, el cine o los reality shows. Todos dependemos de algo. También todos tenemos sueños. Unos queremos perder peso, otros queremos más dinero, otros ansiamos un amor o salir en un concurso de la tele. La sociedad que nos muestra Darren Aronofsky (The Wrestler) está llena de gente infeliz que busca conseguir sus sueños. Lástima que los medios elegidos no sean los más acertados. Siguiendo en la línea de recomendar grandes películas poco conocidas, hoy le toca el turno a la difícil Requiem por un sueño. Una peli realmente arriesgada y dura, de las que peor cuerpo me han dejado tras verla (empata con Bailar en la oscuridad).Darren Aronofsky se estrenó con la rarísima “Pi” y ha triunfado con The Wrestler pero con esta su segunda película dio un paso de gigante hacia el olimpo de los directores de culto. Réquiem por un sueño es una historia sobre yonquis, amas de casa y atajos hacia la felicidad que acaban en el infierno.Todo ello narrado, rodado y montado magistralmente con un ritmo que va acelerando hasta acabar en los 20 últimos minutos más duros y vertiginosos que recuerdo. La música de Kronox Cuartet es genial y acompaña perfectamente las escenas. Tiene momentos de agobio inolvidables como la escena del frigorífico, nunca pensé que un electrodoméstico me pudiera asustar tanto, o momentos simple y llanamente repulsivos.Los actores están realmente bien, Jennifer Connely demuestra que es mucho más que una cara bonita y Jared Leto (Fight Club) da el pego. Pero la triunfadora es Ellen Burstyn que está simplemente brutal. Su personaje de la ama de casa que desea perder uno kilos es de los más conmovedores que he visto en mi vida.Una película muy dura que yo obligaría a ver en todos los institutos. Seguro que es mucho más efectiva que todas las campañas antidroga gubernamentales.Quizás el sueño americano haya muerto y esta película sea su réquiem.8[ LEER ARTICULO COMPLETO ]\nChicago, 1933, John Dillinger (Johnny Depp) es el atracador de bancos que trae de cabeza a las fuerzas del FBI con su fundador J. Egdar Hoover al frente. El agente Purvis (Christian Bale)será el encargado de darle caza.\nMichael Mann ya triunfó en la tele de los ochenta con la serie Corrupción en Miami (Miami vice). Ya entonces estaban claras las constantes de su futuro cine: polis, malos, tiroteos, planos a cámara lenta y fotografía y música muy cuidadas.Cuando se pasó a dirigir películas realizó films bastante logrados como Heat, Ali o Collateral pero nunca llegó a hacer una gran película que lo encumbrara. En cine hay que sumarle un par de constantes más: la cámara al hombro y el exceso de metraje.Ahora tampoco parece que logre colocarse en la cima con Enemigos públicos. En su nuevo film están sus constantes de siempre pero trasladadas a los años 30. Y sinceramente creo que su particular estilo televisivo no se ajusta bien a la época de la gran depresión. Las cámaras digitales de alta definición dan una tensión especial a las escenas y Mann ya las ha usado en tiroteos (el atraco de Heat me parece memorable) pero aquí no acaba de encajar ni aporta nada nuevo.\nTécnicamente la película está bien y tiene buenas escenas (el hotel, la fuga, la comisaría, el cine). Pero Mann sigue sin saber desarrollar personajes ni darles el interés necesario. Los personajes de esta peli son demasiado planos y nunca se nos hacen atractivos o interesantes. mann se preocupa más por la forma que por el fondo, da espectáculo pero no emociona ni retrata a los personajes de forma eficiente.\nSupongo que las hieráticas interpretaciones de Johnny Depp (que suele dar el pego bajo kilos de maquillaje en los films de Tim Burton pero que a cara descubierta evidencia sus límites) y Christian Bale (con su misma cara de siempre) tampoco ayudan mucho. Me gustó mucho más Marion Cotillard (La vida en rosa) como la novia de Dillinger.\nLos secundarios apenas tienen profundidad, no se nos cuenta nada sobre ellos, no sabemos de dónde han salido ni cuáles son sus motivaciones. Muchos van desapareciendo sin tiempo para que el espectador se aprenda sus nombres o se encariñe con ellos.Mann ha realizado un buen intento pero no ha logrado hacer la gran película sobre ladrones de bancos en la gran depresión que él quería. Para eso ya tenemos la inolvidable Bonnie and Clyde. 6\nDavid Byrne - Ausencia\nTemazo. El original de Goran Bregovic aparece cantado por Cesarea Évora en la imprescindible banda sonora del film de Emir Kusturica, Underground. Pero aquí pongo la interesante versión con toques caribeños del siempre genial David Byrne (ex Talking heads).\nBrüno es un presentador gay de la televisión austríaca que cae en desgracia y decide intentar convertirse en una estrella de Hollywood. Hay que reconocerle a Sacha Baron Cohen (Ali G, Borat) su mérito, aparte de ser un buen cómico que lleva a sus personajes hasta las últimas consecuencias es un tipo valiente. O igual es que es idiota perdido o un inconsciente de cuidado, pero me inclino más por la primera posibilidad. Sea como sea, sus pelis son un cúmulo de performances incómodas y chistes de mal gusto. Pero son divertidas y no temen meter el dedo en la llaga de la puritana sociedad norteamericana.Creo que a parte que criticar al superficial mundo de la moda, la televisión y el famoseo, Brüno se cachondea de los prejuicios que aún existen hacia los homosexuales. Es cierto que lo hace de forma bastante escatológica y que muchas veces rebasa la línea del mal gusto pero… su humor es así. Un humor muy MTV, de trazo grueso, una especie de Jackass pero con cámara oculta. Al igual que en Borat, la excusa de la cámara oculta y un personaje extranjero con costumbres extrañas le sirve a Sacha Baron Cohen para ridiculizar a algunos de los colectivos más reaccionarios del planeta. Desde los fundamentalistas judíos o palestinos, pasando por los párrocos cristianos que creen que la homosexualidad es una enfermedad, hasta los neandertales que alardean de su masculinidad, todos ellos son puestos en evidencia por la inocente perversión de Brüno. Quizás tras toda la parafernalia de Brüno resida una inteligente sátira que saca a flote las miserias de la sociedad o simplemente haya un marketing vacío. Quien sabe. Lo que es cierto es que la peli tiene escenas tan soeces y a la vez tan divertidas (la del vidente, la depilación, la cabecera de su programa, el amante pigmeo o el mando a distancia) que provocan la hilaridad de forma irremediable (siempre que no seas muy sensible). La peli tiene muy poca calidad cinematográfica, la verdad, casi tan poca como mucha mala leche y ganas de tocar las narices, algo es algo.Pues eso, es una chorrada de peli llena de humor soez... pero me reí mucho.5[ LEER ARTICULO COMPLETO ]\nCarl Fredricksen es un vendedor de globos retirado que siempre soñó con viajar con su esposa a las Cataratas Paraíso en Sudamérica. Debe entrar en una residencia para ancianos pero aún le queda ese sueño por cumplir y alguna aventura por vivir. Sigo pensando que Pixar llegó con Wall-e a un nivel técnico y narrativo prácticamente insuperable. No sólo sus films son una maravilla visual sino que a veces conmueven de forma irremediable. No creo Pixar se supere con su nueva película pero mantiene el tipo sobradamente. En Up nos propone a un protagonista realmente peculiar, no es un héroe al uso (ya sabes: joven, guapo y dispuesto a todo por salvar al mundo y a la chica). El protagonista de Up es un señor mayor (muy parecido a Spencer Tracy), lleno de achaques y malhumorado. Además en la aventura se le pega como una lapa Russell, un niño explorador de lo más tenaz. La pareja debe soportarse y ambos aprenderán algo de el otro al más puro estilo Gran Torino. Up es un gran film de aventuras apto para todos los públicos, con las dosis justas de humor y emoción. Pero además consigue conmovernos como pocas veces con unas escenas llenas de ternura, reconozco que a mí alguna lágrima se me escapó dentro de las gafas 3D.La música de Michael Giacchino combina con las imágenes de forma impecable logrando una fuerza tremenda. Hay elipsis narrativas realmente antológicas y en una sola canción te cuentan toda una vida con sus momentos felices y los amargos. El ritmo es perfecto como un reloj suizo y la acción no decae nunca. Los secundarios son realmente divertidos y no dejan de sorprender. La hora y media se te pasa volando (nunca mejor dicho) entre golpes de humor, aventuras y (en mi caso) alguna lágrima.Vamos, que Pixar nos entrega una vez más un film soberbio, lleno de referencias cinéfilas (Postergeist, La isla del doctor Moreau, Fritzcaraldo) y lleno de buenos sentimientos y sin caer en el sentimentalismo facilón propio de Disney. El tratamiento de temas tan peliagudos como la soledad (infantil o de los ancianos) o la pérdida de los seres queridos es muy correcto y se integra perfectamente en la aventura.Por buscarles tres pies al gato se podría decir que el guión podría haber estado algo más trabajado (quizás llegan demasiado pronto a su destino) y que los villanos son un poco obvios, muy rollo James Bond (el típico rico excéntrico con cachivaches caros y fieles sicarios no muy listos). Por cierto, que grandes momentos nos han dado los dirigibles en el cine: Hindenburg, Domingo negro, Indiana Jones y la última cruzada o incluso Panorama para matar. A la lista hay que añadir Up pues la escena final es simplemente antológica.Una joya que no debes perderte.8'5[ LEER ARTICULO COMPLETO ]\nTemazo que no consigo quitarme de la cabeza de Florence + the machine perteneciente a su primer disco "Lungs". Un disco totalmente recomendable lleno de extrañas y hermosas melodías y armonías vocales cercanas a Kate Bush.[ LEER ARTICULO COMPLETO ]\nLa historia de la mítica discográfica Chess Records bien merece ser contada en una película. Creo que es una historia interesante que todo amante a la buena música debe conocer. Porque el rock no salió de la nada, siempre hay un inventor y algún otro que se lleva la fama y el dinero.Nada más empezar la película se dice una frase muy cierta, cuando esta música la toca un negro la llaman blues, cuando la tocó un blanco la llamaron rock.La historia de la música no hubiera sido la misma sin las geniales aportaciones de gente como Muddy waters, Little Walter, Chuck Berry o Etta James. Gente como los Rolling Stones, Beach boys, Elvis o Led Zeppelin (ahí es nada) le deben bastante a estos pioneros salidos de Chess records.La película se inicia en los años 40 en los campos de algodón del los estados del Sur donde nació el blues en las voces de los trabajadores negros. Desde allí Muddy Waters se irá a Chicago en busca del éxito, su forma de tocar la guitarra era una bendición demasiado preciosa como para ignorarla o malgastarla recogiendo algodón. Allí conocerá a Leonard Chess y juntos harán historia.Por el film veremos cómo personas de color (ciudadanos de segunda en aquella época) acaban convertidas en estrellas, algo que no siempre es fácil de asimilar y que puede ser muy peligroso. Las adicciones y las juergas suelen pasar factura. El éxito puede ser efímero y siempre hay facturas que pagar. Si unimos al cóctel la segregación racial imperante en la llamada tierra de la Libertad tenemos un film bastante interesante. Me gustó especialmente la forma de plasmar cómo la música puede romper las cadenas que separaban a blancos y a negros.La debutante Darnell Martin (directora de episodios de Urgencias, Life on mars o Anatomía de Grey) realiza un trabajo correcto, sin ningún gran momento que perdure en la memoria pero rueda de forma más que eficiente e imprime a la historia un ritmo ágil.Yo disfruté mucho sobre todo con las fantásticas canciones, clásicos que nunca viene mal volver a escuchar. Quizás uno eche de menos un mayor tratamiento de los personajes, detenerse un poco en alguno para entender mejor sus motivaciones. Algunos personajes quedan poco definidos (Howling Wolf, Chuck Berry) pero quizás eso le hubiera restado ritmo al film.Los actores están correctos, Adrien Brody y Jeffrey Wright (W, Quantum of solace) están bastante creíbles. Yo destacaría a Mos Def (Rebobine por favor) como Chuck Berry y a Beyoncé Knowles como Etta James (mucho más guapa que la original, por cierto).6,5[ LEER ARTICULO COMPLETO ]\nAl amigo Sean Penn no le basta con ser uno de los mejores actores de su generación y enemigo declarado del nefasto ex-presidente George W. Bush, encima es buen director. No es que haga muchas películas, sólo tiene 4 y la anterior (La promesa) databa de 2001, pero son siempre interesantes y recomendables.En Into the wild, Penn más que narrar simplemente nos muestra bellas imágenes fusionadas con música. No es que la historia real de Christopher McCandless (o Alex Supertramp) y su periplo vital no fueran de por sí interesantes, sino que Penn nos las muestra de una forma poética: voces en off, música, reflexiones, miradas, flashbacks, música, reflexiones, paisajes, flashbacks, más voces en off, más música y así hasta las dos horas y pico.¿Somos realmente libres dentro de la familia y la sociedad actuales? Esta pregunta, que muchos no se atreven a plantearse, transformó la vida del protagonista y le hizo buscar la libertad. Penn no intenta que compartas las ideas de su protagonista, pero sí que al menos le comprendas.Por momentos se te puede hacer bastante cuesta arriba, el rollo contemplativo se puede hacer muy duro, un recorte en el metraje quizás no le hubiera venido mal. Muchos detalles no quedan explicados, Penn sólo muestra las cosas, no las explica. Es tarea del espectador decidir si quiere entrar en el juego de comprender a Alex Supertramp o ver el partido de fútbol de ese día.Si entras en el juego, te encotrarás un film hermoso, sensible, pausado, con un buen guión, con momentos de gran belleza y mucha más carga filosófica de lo que aparenta a primera vista.Los actores están muy bien, yo destacaría al protagonista Emile Hirsch (Speed Racer, Mi nombre es Harvey Milk) y al veterano Hal Holbrook que hacen unos papelones tremendos. La fotografía y la música están unidas perfectamente, destacando las maravillosas canciones de Eddie Vedder (Pearl jam).Quizás sea un hueso demasiado duro de roer para la mayoría de los espectadores, pero vale la pena intentarlo.7,5[ LEER ARTICULO COMPLETO ]\n¿Cómo te sentirías si mañana fueras a entrar en prisión? ¿Qué harías en tu última noche de libertad de los próximos siete años?¿Como te sentirías si pensaras que fuiste un completo idiota que ha arruinado su vida por ser demasiado avaricioso? ¿Y si pensaras que tu novia te ha vendido a la poli? ¿Y si encima pensaras que tus amigos están esperando a que entres en chirona para liarse con tu novia? Pero... ¿Qué amigos tienes? Traficantes y mafiosos, no, me refiero a los amigos de verdad, los de la infancia: un broker que te mira por encima del hombro y un profesor con peligrosos sentimientos hacia una alumna adolescente. Vaya panorama.Que tal un día dentro de la vida de un tipo que lo ha perdido todo. Un tipo al que sólo le quedan la pataleta y la rabia. Todo esto es lo que nos propone Spike Lee en este interesante film del 2002. Un film valiente e inteligente que demuestra que Spike Lee es un director a tener en cuenta, no sólo la joven promesa que fue hace años. Es un gran director, uno de los grandes del momento. La escena del monólogo frente al espejo del baño es toda una maravilla de cómo un hombre vomita su odio hacia la sociedad y hacia sí mismo. Brutal.Spike Lee parte de un guión inteligente y dirige el film con pulso firme. Si bien al pricipio marea algo al espectador con unos saltos temporales (haciendo que nos cueste identificar en qué momento de la historia estamos) y quizás le sobren algunos minutos, son fallos que no consiguen hacer naufragar a un sólido guion.Lee logra su objetivo y asistimos con verdadera angustia a las últimas horas de libertad del protagonista. Las conversaciones con su padre (genial Brian Cox), la rabia, los remordimientos, el miedo, las despedidas de los amigos y las dudas hacia su novia están plasmados magistramente configurando un film muy notable. Además, todo un aire de tristeza parece inundar a la ciudad de Nueva york tras el 11-S, la acción se sitúa tan sólo unos meses después y la ciudad aparece aún conmocionada y con rabia. Nada volverá a ser igual.El film se beneficia de las geniales interpretaciones de Edward Norton (Fight club, American history X, El increíble Hulk), en uno de sus personajes más complejos y logrados. El genial Philip Seymour Hoffman (La duda, Antes que el diablo sepa que has muerto, La familia Savage) nos vuelve a dar todo un recital interpretativo en su papel de reprimido profesor a punto de echar su carrera por el retrete. Igualmente Rosario Dawson (7 almas) está impagable cono la novia del protagonista, una chica en entredicho, su ambiguo personaje no está exento de interés. También es ambiguo el personaje del siempre irritable Barry Pepper (La milla verde, Salvar al soldado Ryan), un amigo al que aún le falta por probar su lealtad con un último favor.7,5[ LEER ARTICULO COMPLETO ]


EN CASA, el Covid-19 ha afectado a la creatividad – Series de televisión y documentales de ayer y de hoy\nEN CASA, el Covid-19 ha afectado a la creatividad\nFecha: junio 6, 2020Autor/a: Seriestvinfo 3 Comentarios\nTítulo en España: En Casa\nResumen: Cinco historias diferentes unidas todas por el confinamiento a causa del Covid-19, escritas y dirigidas cada una por Rodrigo Sorogoyen, Paula Ortiz, Leticia Dolera, Carlos Marques-Marcet, Elena Martin. Todas ellas han sido elaboradas sin equipo técnico y nos muestran cómo han reaccionado ante el confinamiento y personas muy diferentes.\nActores: Marta Nieto, Rodrigo Sorogoyen, Celia Freijeiro, Julia de Castro, Leticia Dolera, Álex García, Nuria Gago, Henar Álvarez, Max Grosse, Elena Martin\nLo mejor: el misterio que rodea el primer episodio\nLo peor: el nivel medio de los diálogos es tan bajo que provoca vergüenza ajena.\nLo más curioso: el que HBO se haya atrevido a aceptar este producto.\n¿Cómo verlo?: Se estrenó el 3 de junio de 2020 en HBO.\nLo menos que puede decirse sobre EN CASA\nLos cinco episodios de esta serie antológica (no, desde luego en la acepción como “extraordinario” de esta palabra, sino como propio de una antología) encierran en sí mismos un misterio: ¿cómo diablos una plataforma como HBO, cuya calidad media figura entre las mejores y que, a diferencia de Netflix o de Amazon, ha optado por evitar incorporar un aluvión de series low-cost, ha aceptado incorporar esta serie que oscila entre lo mediocre de algún episodio (dos de ellos) y lo infame del resto (tres)? Que esta serie se hubiera emitido en algún canal comarcal hubiera sido lo comprensible; no, desde luego en un canal de pago.\nDicho lo cual debemos decir que el término medio de los guiones y de los diálogos está situado por debajo del suspenso y, en algún caso (en el segundo episodio, concretamente), confesamos que tuvimos que poner los subtítulos para poder enterarnos de lo que decían actores que parecen olvidar que aprender a modular la voz y hacerla inteligible es el primer paso para abrirse paso en esta profesión. Diarios de la Cuarentena empezó bien y terminó en puro aburrimiento, pero, al menos pudimos ver a muy buenos actores en acción. En Casa, por el contrario, todo está en todo momento, por debajo de las calidades medias en todos los rubros de una producción televisiva.\nDe las cinco historias, la primera –Una situación extraordinaria, escrita y dirigida por Rodrigo Sorogoyen- es la más llevadera, pero, a partir de ahí empieza a verse el problema: una situación -por lo demás, mal resuelta- que podría haber tenido la forma de corto de un máximo de 15 minutos, se extiende durante 45. Es segundo episodio –Mira este vídeo de gatitos– ambientado en una especie de comuna, es desconrazonador. El tercero –Mi jaula-, escrito y dirigido por Leticia Dolera no pasa de ser una muy mediocre y desgarrada reivindicación feminista sin más interés. El cuarto, Viaje alrededor de mi piso, tiene ambiciones intelectuales, recurre a la voz en off (voz monocorde, por cierto) y a clips para intentar dar un dinamismo y una “profundidad” pretenciosa que, en realidad, está ausente. El último, retorna a la calidad del primero, con la diferencia de que cambia el registro siendo el único que contiene rastros de humor para terminar siendo otro catálogo de tópicos extraídos de catecismos feministas.\nEl hecho de que los guiones hayan sido escritos apresuradamente o que se hayan rodado en durante el confinamiento “cumpliendo con las reglas impuestas por el estado de alarma”, sin equipo técnico, dirigidos por videoconferencia y con teléfono móvil, no exime de ciertas responsabilidades. En primer lugar, esto ya lo había hecho TVE, casi dos meses antes con los Diarios de la cuarentena. Disponiendo de más tiempo, han logrado un resultado bastante peor.\nEn unos episodios falla en ritmo narrativo, las reiteraciones resultan desesperantes, en otro las malas interpretaciones al servicio de un guion plano, se convierten en insufribles. En una la pedantería intelectual contrasta con lo inane del guion. El feminismo de catecismo -hombres malos, mujeres tigretonas- es caricaturesco en un par. La falta de imaginación, junto a esos aplausos omnipresentes y surrealistas que se han ido prodigando desde los balcones en algunos barrios de grandes ciudades (seguramente para aliviar tensiones), confirman el denominador común.\nAlgún episodio merece un cero absoluto. Otros podrían rozar el aprobado. Calificarlos con un tres sobre diez parece un suspenso algo piadoso. ¿Lo incomprensible? Que determinados medios hayan alabado esta producción. ¿La obligación del crítico? Recomendar esta serie solamente para aquellos que quieran conocer los arcanos de cómo realizar una serie situada entre la mediocridad y la indigencia.\nÁlex GarcíaCarlos Marques-MarcetCelia FreijeiroElena MartinEn CasaEn Casa Covid-19En Casa HBOHenar ÁlvarezJulia de CastroLeticia DoleraMarta NietoMax GrosseNuria GagoPaula OrtizRodrigo Sorogoyen\nAnterior Entrada anterior: OUTSIDERS, blancos salvajes defendiendo su modo de vida\nSiguiente Entrada siguiente: MADE IN ITALY, historia del pret-a-porter italiano\n3 comentarios sobre “EN CASA, el Covid-19 ha afectado a la creatividad”\nPingback: HECHO EN CASA, en Netflix lo que debería estar en YouTube – Series de televisión y documentales de ayer y de hoy\nPingback: RELATOS CON-FIN-A-DOS, secuelas del covid-19 – Series de televisión y documentales de ayer y de hoy\nPingback: TALKING HEADS, monólogos británicos del confinamiento – Series de televisión y documentales de ayer y de hoy


Descargar WorkhourTracker Lite para iPhone - Appszoom\npor: Medami Software Solutions • 10 5\nDesarrollador : Medami Software Solutions\n» WorkhourTracker Lite\nCon WorkhourTracker puede administrar sus horas trabajadas por la relación de una manera muy fácil. Es necesario NO suscripción o cualquier otra cosa, todo lo que necesita es esta fantástica app!\nCon esta aplicación puede informar su horario como informe PDF y aún exportarlo como archivo CSV que puede importarse en Excel o Numbers.\nSin problemas con poner alarmas, encendido o apagado (y olvidando que apagar), sólo tienes que introducir tus relaciones y horas trabajadas y listo.\nNota: Esta es la lite (gratis) versión de la app con algunas limitaciones para que pueda probarlo por ti mismo.\n- Una relación permitido\n- 4 entradas workhour permitido\n- Exportación de correo electrónico sólo en la versión completa\n- Finalizar sólo en la versión completa\n- Edición de la configuración no está disponible\nCuando es necesario introducir más de una relación luego de la versión completa es la ideal para usted.\nademás el nombre y la dirección de una imagen puede almacenarse con una relación. De esta manera una relación fácilmente puede seleccionarse. Por relación puede definirse una tasa por hora, si no se utiliza la tasa predeterminada en la configuración. Desde la pantalla de relación puede abrir el sitio Web de la relación, puede enviarse un correo electrónico a la relación, la dirección puede demostrarse en el mapa y la relación puede ser llamada.\nAdministrar sus horas trabajadas\npor relación con la fecha de inicio - y endtime y breaktime (cuando proceda) que se introduce fácilmente.\nLa aplicación calcula las horas trabajado y muestra la tasa que se aplica esta horas.\nAlmacenando la tasa para este horas cualquier cambio de una tarifa no tienen influencia de horas del pasado.\nen cualquier punto de informes de tiempo de las horas de trabajo puede hacerse. Puede hacerse un informe por la relación en un período o en un período para toda relación. Informes pueden aparecen en pantalla o enviados por correo electrónico. En la pantalla que puede mostrar una tabla o un informe en formato PDF, por correo electrónico un informe PDF o un archivo de exportación CSV puede enviarse.\nArchivo de exportación de la CSV se puede importar a Excel o número\nFinalizar un período (full version)\ndespués por ejemplo una semana o un mes (puede determinar que usted mismo) puede ser finalizado un período de.\nPor finalización de un período las horas trabajadas en el período seleccionado figuran como informe PDF o como archivo de exportación CSV. También se actualiza automáticamente la fecha desde la cual las horas se muestran en la configuración.\nAdministrar la configuración de (full version)\nen la aplicación de configuración puede almacena sus propios datos como el nombre, sino también su logotipo (empresa) que se utiliza en los informes de PDF.\nTambién es el tipo predeterminado almacenado en la configuración, cuando no se almacena ninguna tasa para una relación de este tipo se utiliza.\nEn la configuración de iPhone puede configurar cómo quiere entrar en sus horas trabajadas y / o el recreo de la. Puede que se establece en 1 minuto, 5 minutos o 15 minutos.\nEn la configuración del iPhone también se puede establecer si desea que la aplicación para ser gráficos o estándar. No volver a instalar la aplicación es necesario cuando se cambia esta configuración, usted puede cambia esta configuración tantas veces como desee.\nHaz que tus películas se vean exactamente como quieres con VideoGrade, un editor de color para vídeo, potente, flexible y fácil de usar. Aplicación Universal, optimizada para todas las pantallas Retina. http://videogradeapp.com VideoGrade es una herramienta de gradación de color para tus vídeos. Incluye filtros de alta calidad que te permitirán aj…\n6,99 € • 1.2K 9\nEl juego que fue sensacionalmente popular en los años 90 está de vuelta. Con muchos amantes de los juegos de videos alrededor del mundo, la nueva versión de Snow Bros ha sido lanzada. Optimizado para funcionar en el entorno de los teléfonos inteligentes, cualquiera puede disfrutarlo y jugarlo fácilmente. Puedes jugarlo en más de 50 etapas y derrota…\n5,49 € • 68 8\n¡Ganadora del prestigioso premio a las Aplicaciones de Facebook (FbStart Apps) del año 2017! ¡Controlar tus ciclos menstruales es ahora fácil y divertido! Maya un sencillo y divertido seguimiento del período (un calendario del ciclo mensatrual). Usa Maya para seguir tus periodos, síntomas relacionados, cambios de humor y tu salud en general. FUN…\nOffline Maps&Routes Lanzarote\nLa aplicación de Mapa y Rutas de Lanzarote sin internet es una aplicación en la que podemos seguir offline una serie de rutas por GPS de 6 tipos diferentes: -Rutas Turísticas: hemos dividido la isla de 2 formas diferentes, una para ver la isla en 2 días y otra para ver la isla en 5 días. En ella aparecen los lugares que se deben visitar así como al…\nAirports plus incluye una base de datos fuera de linea con miles de detalles multiples acerca de los aeropuertos del mundo para búsquedas en alta velocidad durante el vuelo y en la tierra. Airport Plus es universal: una compra permite la utilización de Airports Plus en ambos, tanto en tu iPhone/iPod touch y también en tu iPad, optimizado por grafi…\nDiseñado para aquellos de nosotros cuya vida gira alrededor del instrumento que amamos. Afinador de Minimìs, te brinda la precisión que necesitas y lo hace con elegancia. *Este afinador no «escucha» tu afinación, sino que reproduce una afinación de referencia y deja que te centres en tu instrumento. For the ones among us who's life revolves aroun…\nBig Dai Di - Poker Asiático\n¡El Ultimo juego de Big 2 ya está aquí! Enfréntate a tus amigos y extraños en tiempo real por un lugar en la clasificación mundial única de Big Dai Di. Perfecciona tus habilidades en una mesa de apuestas altas o juégatelo todo en un torneo de Dai Di. 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Social Bookmarking - Master Comercio Exterior\nEl bookmarking social es una forma de grabar nuestra colección de enlaces, o referencias, o bookmarks, en un sitio web público y de etiquetarlos (tagging) con palabras clave. Por otro lado, el bookmarking consiste en guardar en nuestro ordenador las direcciones de páginas web que nos interesa conservar y visitar en un futuro. Como en tantas ocasiones, no existe una traducción clara y convincente de estos términos al español. ¿Enlaces sociales?, ¿Referencias sociales?, ¿Etiquetas sociales? ¿Marcadores Sociales? El concepto de 'redes sociales' o social networking es un término para mí bastante distinto que no cabe aquí.\nPara crear una colección de social bookmarks usted debe registrarse en un sitio web de bookmarking social, el cual le permitirá guardar en la red las referencias, añadir las etiquetas que usted elija y designar las bookmarks como públicas o privadas.\nLos tags permiten alimentar muy precisamente un buscador, porque identifican los términos más relevantes de un contenido. Esto es particularmente importante para contenido no textual, como fotografías, videos y audio, casos en los que no es fácil extraerlos automáticamente.\npage revision: 0, last edited: 13 Apr 2008 16:43


Enamorada del CEO Capítulo 1023 Tan feliz de solo pensarlo\nCapítulo 1023 Tan feliz de solo pensarlo\nEnamorada del CEO Por Bai Cha Palabras: 8832\nIrene, negó con la cabeza y dijo, "¡Olvídate de mí! ¡Ve primero tú!" Ella también buscaba la forma de escapar de esto.\nLos guardaespaldas abandonaron el callejón en el momento en que vieron que el cuello de Irene, lastimado con un cuchillo, sangraba un poco.\nLlevaron a Irene a un auto y luego, una vez adentro, Hogin se sentó complacientemente a su lado.\nCuando abandonaban el callejón, más de una docena de autos guiados por Daniel comenzaron a perseguirlos.\nMediante la localización del teléfono celular de Irene, Daniel logró seguirlos de cerca durante todo el trayecto.\nDespreocupado, Hogin iba apoyado en el asiento trasero, y se entretenía con un cigarrillo en la mano cuando dijo, "¡Srta. Irene, quién hubiera pensado que terminarías estando a mi alcance! Jaja, estoy tan feliz de solo pensarlo".\nEl hombre de repente estalló en una carcajada impetuosa y maliciosa que duró un buen tiempo.\nEl conductor miró por el espejo retrovisor y al ver que una docena de autos los seguían, informó rápidamente a su jefe. Sabía que no eran de Gris Luna. "¡Jefe, nos están siguiendo!"\nPero a Hogin no le importó en absoluto y le dijo, "¡Piérdelos!"\nEn silencio, Irene miraba por la ventana y no prestó atención a lo que Hogin decía.\nSe preguntaba quién vendría a rescatarla.\n"¡Jefe, no pude perderles el rastro! ¡Pensé que lo había logrado pero nos alcanzaron de nuevo!" Dijo el conductor.\nHogin miró a Irene con perspicacia e intentó agarrar el bolso que tenía en su mano.\nIrene, por supuesto, no quiso dárselo y le preguntó, "¿Por qué quieres quitarme el bolso? Ni siquiera puedes atreverte a agarrarlo por si lo manchas con tus dedos sucios".\nNo hacía tanto tiempo que Rafael había enviado el bolso por medio de una tienda. Era un regalo de Daniel.\nMás importante aún, si ella no estaba equivocada, era el hecho de que los autos ubicados detrás de ellos eran de Daniel. Por poco, ella había logrado comunicarse con él por teléfono.\nNo dejaría que Hogin encontrara su celular justo cuando llamaba a Daniel.\n"¡Zorra! ¡Dame el bolso!" Luego, él sujetó con fuerza el bolso.\nIrene estuvo a punto de recuperarlo pero Hogin le dijo fríamente, "Si no te preocupas de ti misma, ¿podrás al menos hacerlo por tus hijas?"\nCuando escuchó la amenaza en aquellas palabras, Irene se dio por vencida.\nAfortunadamente, su celular ya había sido bloqueado y tenía la pantalla negra cuando lo sacaron del bolso.\nPero Hogin no era ningún estúpido. Revisó los registros de llamadas y encontró que la última llamada saliente fue a Daniel, que era justo lo que había pensado.\npañía del Daniel?\nSiempre había tratado de evitar cualquier conflicto con Daniel, ¡pero ahora parecía que no podía evitarlo!\nSe indignó y gritó, "¡Entonces, pídele a Daniel que renuncie a la tierra y que lo haga por Irene!"\nGaspar echó un vistazo al costoso auto de lujo que estaba a su lado y respondió con desdén a Hogin, "¡Entonces deberías contactarlo tú mismo!"\nSabía que Hogin no tenía las agallas como para ofender a Daniel.\nLa cara de Hogin estaba ahora lívida de furia. Sabía también que si hubiera tenido el descaro de ofender directamente a Daniel, ¡no habría llamado a Gaspar antes!\nColgó y luego arrojó el teléfono en la mesa.\nHizo un gesto y en un minuto, todos sus asistentes y guardaespaldas abandonaron rápidamente la habitación. Solo quedaban ellos dos en la sala de estar.\nHogin se acercó a la mujer y la miró de reojo diciéndole, "Llama a Daniel ahora mismo y dile que renuncie a ese pedazo de tierra por tu seguridad. Si no puedes convencerlo de que lo haga, bueno, ¡entonces te mataré!"\nSin que él se diera cuenta, Irene, discretamente, se alejó de él y dijo, "No tengo un teléfono; ¿cómo puedo contactarlo?"\nHogin sacó su teléfono del bolsillo, lo desbloqueó y luego se lo pasó a ella. Y le exigió, "¡Llámalo, ahora!"\nEl no alcanzó a comprender la importancia que tenía realmente esta mujer en la vida de Daniel, y tampoco sabía de lo que este era capaz de hacer por ella.\nIrene miró alrededor de la sala y corroboró que estaban solos.\nDespués de quitarle el teléfono, fingió marcar el número de Daniel y repentinamente, en un descuido de él, ella golpeó el brazo vendado de Hogin con el celular.\n"¡Ay!" Hogin gritó de dolor e Irene aprovechó la oportunidad para correr hacia la puerta de la casa.


Cantemos como quien respira: agosto 2013\nNIÑO DE ELCHE... «SÍ, A MIGUEL HERNÁNDEZ»... Y, POR MI PARTE, UNA INTENSA EMOCIÓN.\nFrancisco Contreras. "Niño de Elche"\nEscuché cantar por primera vez a Francisco Contreras –"NIÑO DE ELCHE"– hace ya varios años. Llegó a mis manos su primer disco titulado "Mis primeros llantos" (2007) y me impactó muchísimo. Aquel disco fue, si duda, una importante e innovadora aportación al cante flamenco.\nRecuerdo que de aquel disco una de las cosas que más me impactaron fue que Francisco recuperara en uno de sus cantes a ANA MARÍA DRAKC, cantautora –hoy casi olvidada– hacia la que siempre he sentido –y siento– una tremenda admiración.\nEn concreto, la canción de Ana María que el "NIÑO DE ELCHE" nos recuperó entonces, por "bulerías", se llamaba "Despacio", una de las canciones más bellas de la cantautora –también nacida en Elche– que apareció en su primer disco titulado precisamente así: "Despacio" (1972).\nPermitidme un paréntesis al tema del "cuelgue de hoy" para escuchar en la voz de Ana María Drack su canción "Despacio" y para mandarle desde aquí un abrazo grande. Su trabajo actual, y, sobre todo, su obra poética podemos encontrarla en el siguiente enlace: http://www.anamariadrack.es/\nPara escuchar la canción "Despacio" pulsa el siguiente enlace:\nPues bien –y volviendo sobre el "Niño de Elche"– después de aquel encuentro discográfico que mantuve con él. hemos vuelto a tomar contacto recientemente, de nuevo en torno a la poesía y a la persona de un ser humano al que tanto él, como yo, admiramos y queremos con toda el alma: en torno a MIGUEL HERNÁNDEZ.\nFrancisco me llamó hace unos meses y me contó que estaba preparando un nuevo disco sobre las poesía de Miguel Hernández en el que iba a incorporar varios cantes con textos de Miguel y que además cada uno de esos cantes iba a estar introducido por un breve texto sobre el poeta, escrito por José Luis Ferris, apasionado biógrafo de Hernandez que tuve el place de conocer en La Habana, y con el que compartí hermosos momentos como fue, por ejemplo, uno de los encuentros que mantuve en la isla con Silvio Rodríguez.\nEn casa de Silvio. A la derecha José Luis Ferriz.\nFotógrafo el amigo Víctor Casaus.\n¡Abrazos a los tres: Silvio, Jose Luis y Víctor!\nTras contarme su proyecto, el "Niño de Elche" me planteó si me apetecía participar en la grabación del disco leyendo uno de los textos escritos por José Luis Ferrís. Por supuesto le dije que si...; que sí y que "encantao".\nA los pocos días me llegó el texto que tenía que leer y casualmente correspondía a las "Nanas de la cebolla", uno de los poemas de Hernández que más me gusta y más me conmueve; y para "colmo" las palabras de Jose Luis eran maravillosas, emocionantes, y de una ternura extraordinaria... Os las copio:\n«Guerras y guerras. Por los montes, las alcobas, las calles de España, guerras. Sin niño todo es herida. Sin vida, todo es tristeza. Aunque otro niño vendrá a poner de azul la madrugada. Un niño que late en el vientre de la esposa. Única luz en la niebla. Única esperanza en lo oscuro.\nTres años de contienda y el hambre sobre ti, sobre ellos, sobre la esposa y el niño que no encuentra leche ni sustento. Le amamantan con cebolla, con zumo de cebolla y con besos de tu sangre, Miguel. Y el poeta le escribe con la guerra ya perdida, en la oquedad de una cárcel, palabras de consuelo: Estos días me los he pasado cavilando sobre tu situación, cada día más difícil, Josefina. El olor de la cebolla que comes me llega hasta aquí, y mi niño se sentirá indignado de mamar y sacar zumo de cebolla en vez de leche. Para que lo consueles, te mando esas coplillas que le he hecho...».\nRecuerdo que el día que hice la grabación de esas palabras acababa de pasar una de mis crisis cardiacas y tenía la voz medio "quebrada", y más que se me quebró leyendo un texto tan bello y tan conmovedor... ¡Fue muy emocionante!\nY vayamos al disco:\nEsta nueva obra dedicaca Miguel Hernández se compone de los siguientes cantes, todos ellos interpretados por el el "Niño de Elche":\n• Introducción: Narración de José Luis Ferris.\n• "Niño yuntero", cante introducido por Manuel Gerena.\n• "Al verla muerta", cante introducido por Pablo Guerrero.\n• "Canción última", cante introducido por Vicent Camps.\n• "Elegia", cante introducido por Amancio Prada.\n• "Me sobra el corazón", cante introducido por Andrés Marín.\n• "La guerra, madre", cante introducido por José Luis Ortiz Nuevo.\n• "El cementerio está cerca", cante introducido por Niño de Elche.\n• "Nanas de la cebolla", cante introducido por F. González Lucini.\n• "Cada vez que paso", cante introducido por Marcos Ana.\nEn la grabación del disco han intervenido los siguientes músicos: Llorenç Barber, Raúl Cantizano, Juan Ramón Caro, El Chojin, Andrés Marín, Antonio Montiel, Montserrat Palacios, José María Pastor, Miguel Pérez, Eo Simón, Tino van der Sman y Uaral.\nCreo sinceramente, que éste es uno de lo más hermoso trabajos que se ha dedicado a Miguel Hernández en y desde su centenario. Es muy bello, contiene un montón de emociones compartidas y se desarrolla con un tratamiento musical innovador y "jondo". No exagero nada si digo que el Niño de Elche ha creado un "auténtico disco de referencia".\nDecir también que el CD se comercializa junto con un periódico interesante, curioso y muy bien documentado llamado S.A.M.H ("Sí a Miguel Hernández").\n"Niño de Elche" y, entre sus manos, un disco emocionante\nque, por supuesto, os recomiendo.\nPara concluir este "cuelgue", y con el permiso de Francisco, os dejo dos enlaces que corresponden al texto de José Luis Ferris que tuve la suerte y el placer de leer, y al cante al que introducía: "Nanas de la cebolla":\nEtiquetas: Francisco Contreras, José Luis Ferris, Miguel Hernández, Niño de Elche\n«PERO SUCEDE QUE LA LUZ HAY QUE GANARLA...»\nLa situación de Siria me tiene realmente roto... Siempre que se habla de un "ataque militar" generador de muerte, de violencia y de destrucción –me da igual que sea químico o no– me rompo interiormente porque lo siento como un gran fracaso de la humanidad...\n¿Hasta cuándo vamos a seguir siendo incapaces de encontrar la luz y la luminosidad de la PAZ a través del diálogo, de la conciliación, de la concordia?\nPensando en todo esto; en estos nuevos momentos en los surge la amenaza, prácticamente inminente, de una nueva barbarie y destrucción –un nuevo fracaso–, me han venido a la memoria las palabras con las que RAFAEL ALBERTI introduce su libro "Fustigada luz":\n«Nacemos en la luz, la queremos, la quisiéramos siempre. Porque tenemos ojos que ven, que ven aunque cerrados, aunque ciegos. Vamos a la luz en lo oscuro, en la tiniebla más tremenda, podemos verla, desearla, bracear como en el abismo submarino mas profundo en busca de ella. Porque la luz está allí, siempre allí, allá arriba, en lo alto, o en la sima más honda, al alcance de todos. Pero sucede que la luz –como diría León Felipe– hay que ganarla: “Ganarás la luz”. Pero hoy, tiempos feroces de condena y desprecio, hay más que nunca que luchar, por ella, combatir hasta las últimas ansias por alcanzarla, liberarla del castigo en que vive, de la tortura, los golpes, la violencia». (Rafael Alberti. “Futigada luz”).\nEn estos tiempos feroces –¡es verdad!–\nhay, más que nunca, que luchar por la luz...\n... liberarla del castigo en que vive,\nde la tortura, los golpes, la violencia...\n... Así pues, aún estando roto, seguiré luchando por la PAZ...\n... ¡Seguiremos luchando por la PAZ!...\n... ¡TENEMOS QUE GANARLA en la luz, sin ferocidades!\nPublicado por Fernando Gonzalez Lucini en 17:11 No hay comentarios:\nHoy concluyo la serie de "cuelgues" que he venido escribiendo sobre la gran cantora MERCEDES SOSA –mujer a la que admiraré siempre– evocando, y dedicándole –en primer lugar– el estribillo de unas de las canciones más bellas de Pablo Guerrero: «Mercedes, no miento si te digo que te quiero y que te quiero». Sentimiento que tuve la gran suerte de expresárselo personalmente en una tarde inolvidable, compartiendo un café junto a otra de mis "grandes amadas cantoras del alma": María Dolores Pradera.\nY sigo con su "viviografía". En diciembre de 2003 –después de la intensa escalada discográfica a la que hice referencia en el "cuelgue" anterior, Mercedes Sosa decidió unirse a Víctor Heredia y a León Gieco para montar un espectáculo al que llamaron "¡Argentina quiere cantar!". Su estreno fue en el teatro Ópera, de Buenos Aires, y dio origen a la grabación de un disco editado con ese mismo título.\nDe aquel disco os propongo escuchar la canción "Yo vengo a ofrecer mi corazón" de la que es autor Fito Páez.\nDos años más tarde, en 2005, Mercedes grabó un nuevo CD hacia el que siento especial cariño por la relación entrañable y agradecida que en él se establecía entre ella y el buen amigo Rafael Amor; relación expresada y simbolizada no solamente en la inclusión de la canción "Corazón libre", de Rafael, en el disco, sino incluso en el hecho de titularlo con ese mismo nombre. Por este disco Mercedes recibió un Premio Grammy Latino y el Premio Gardel en la Argentina.\nYa anteriormente, en 1989, Mercedes había interpretado y grabado la canción "Corazón libre" acompañado a Rafael Amor en su disco también titulado así y contando con la extraordinaria colaboración de Alberto Cortez.\nSeguidamente os sugiero escuchar las dos versiones de "Corazón libre"; en primer lugar la interpretada por Mercedes acompañada de Rafael, y, en segundo lugar –a través de un enlace de "goear"– la grabada en 1989 en la que también participó Alberto Cortez.\n«Te han sitiado corazón y esperan tu renuncia,\nNo te entregues corazón, libre, no te entregues.\nNo te entregues corazón, libre, no te entregues».\nFinalmente, encontrándose ya enferma y con la salud muy quebradiza, Mercedes grabo un doble álbum –ultimo de su discografia en vivo– con el título de "Cantora" (2009); álbum en el que interpretó 34 canciones a dúo con destacados cantantes iberoamericanos como Joan Manuel Serrat, Caetano Veloso, Luis Alberto Spinetta, Soledad Pastorutti, Julieta Venegas, León Gieco, Victor Heredia, Shakira, Pedro Aznar, Charly García, Joaquín Sabina, Vicentico, Jorge Drexler, Pedro Guerra, o Los Folkloristas, con los que cantó el "Himno Nacional Argentino".\nLamentablemente, el mismo año de la publicación de "Cantora", Mercedes falleció y tuvo que abandonarnos físicamente –aunque nunca en el corazón y en el recuerdo–. Fue a las 5:15 de la mañana (hora argentina) del 4 de octubre de 2009.\nPublicado por Fernando Gonzalez Lucini en 14:54 No hay comentarios:\nEtiquetas: Mercedes Sosa, MIS GRANDES AMADAS CANTORAS DEL ALMA\nANTONIO FERNÁNDEZ FERRER: DE "GAVILLAS DE TRIGO" A SU "MEMORIA DEL TIEMPO". TODO UN LARGO Y APASIONADO RECORRIDO POR LA POESÍA Y POR LA MÚSICA\nHace unos meses, en mayo de este mismo año, con motivo de la muestra «...Y la palabra se hizo música» que estuvo expuesta en la Facultad de Bellas Artes, de Granada, tuve la oportunidad y el inmenso placer de reencontrarme con ANTONIO FERNÁNDEZ FERRER –investigador, profesor, escritor, compositor y poeta– que participó en el mítico colectivo andaluz "Manifiestos Canción del Sur".\nEn aquel momento, Antonio acaba de terminar de escribir un nuevo poemario titulado "Memoria del tiempo" y me sentí completamente feliz cuando me insinuó si me apetecía escribirle un prólogo; insinuación que en décimas de segundo convertí en deseo... Pues ¡claro que sí!... Me encanta, y es un gran honor para mí, ser parte, aunque sea muy pequeñita, de esta preciosa y sugerente obra publicada por la Editorial Alhulia.\nPor supuesto, antes de nada, recomendar la lectura de esta "Memoria del tiempo" y, seguidamente, ofreceros el prólogo que escribí en el que evidencio, creo que con claridad, la admirarión y el afecto que siento hacia Antonio.\nDE UN SORPRENDENTE ENCUENTRO\n«Antonio Fernández Ferrer concluye este poemario –o mejor, el conjunto de latidos, de recuerdos, de imaginaciones, y de sentimientos que recogen sus páginas– con once relatos poéticos sencillamente fantásticos y cargados de ironía. En uno de ellos nos cuenta la historia de un individuo que durante unas vacaciones, largamente esperadas, quedó fulminado como consecuencia de un "sorprendente encuentro".\nNo sé muy bien por qué, pero el caso es que, concluida la lectura de ese relato, tomé la decisión de prologar esta “Memoria del tiempo” de Antonio Fernández Ferrer, con la narración de otro relato paralelo con "sorprendente encuentro" y con su "fulminación" correspondiente; pero, eso sí, en este caso, protagonizado por mí, relacionado directamente con él, y con final feliz… Un relato, os lo aseguro, desprovisto de "veladas ironías", pero cargado de "admiraciones y afectos descarados".\nAndaba yo investigando por Granada con la idea de irle dando cuerpo a un proyecto que había surgido ilusionado, tras varias conversaciones mantenidas con Juan de Loxa. Se trataba de rescatar "de la memoria contra el olvido" a una de las manifestaciones poéticas y musicales más importantes que se produjeron en Andalucía entre 1968 y 1975; me refiero al nacimiento y al desarrollo de "Manifiesto Canción del Sur". Embarcado en aquel proyecto nunca olvidaré una tarde-noche del verano de 2003 en casa de Juan; fue aquel día, y justamente allí, donde se produjo el "sorprendente encuentro" que os voy a narrar.\nLlevábamos hablando un buen rato –¡como no!– de Carlos Cano, de Antonio Mata… y de repente Juan se levantó, puso una casette en su magnetofón y me dijo: “Escucha esto”: Gavillas de trigo / botijos de agua / letrillas alegres / canta el "segaor"… Me quedé sorprendido e impresionado –que es una forma más de quedar fulminado–… Y justo cuando iba a preguntar… “¿Quién canta esto?”, Juan siguió diciéndome –cuando Juan se entusiasma con lo que ama casi no escucha–: “Y a ver que me dices de esto que vas a oír ahora…”\nY, tras el texto cantado de José Enrique Vílchez, fueron desfilando Machado, Juan Ramón, Dámaso Chicharro y mi entrañable amigo-poeta Carlos Álvarez… ¡Fue un momento mágico, os lo aseguro!… “Pero, ¿quién canta? ¿cómo se llama?”… Insistía e insistía… Y Juan, como un mago coleccionista de insospechados tesoros culturales, me dijo lentamente, como revelándome un secreto: “Canta Nande Ferrer, y con él Esteban Valdivieso.\nAntonio Fernandez Ferrer (Nande Ferrer) y Esteban Valdivieso.\nAquella fue la primera vez que escuché el nombre de Nande Ferrer y que me encontré con su voz y con sus canciones. Poco tiempo después supe que se llamaba Antonio, y tuve el inmenso placer de conocerle personalmente. Tras conversar con él –no hizo falta hacerlo mucho tiempo para que ocurriera– consiguió enamorarme por su calidad humana, su sencillez y su sensibilidad –ya lo estaba de su arte–.\nEvidentemente, Antonio Fernández Ferrer, a partir de aquel momento, se convirtió en uno de los más importantes protagonistas de la crónica cantada que desarrollé en mi libro dedicado a rescatar la memoria contra el olvido, en este caso la memoria de un acontecimiento cultural y musical tan importante como "Manifiesto Canción del Sur".\nVolviendo sobre el día en el que escuché cantar a Antonio por primera vez, he de decir, que lo que más me sorprendió fue la calidad y la sensibilidad musical de las canciones que interpretaba… ¡Allí había música en estado puro!… No eran cuatro acordes acompañando a un "sosón" –y más o menos afinado– recitativo… Aquello era auténtica música y auténtico canto popular.\nDespués ya descubrí que lo de la música y la composición en Antonio y en su amigo Valdivieso, venía de largo; ¡de largo y de bueno!… Habían creado –siendo adolescentes– un grupo pop llamado "Los Querubines" y, posteriormente, habían formado un dúo musical en el que interpretaban sus propias canciones y musicalizaban poemas de autores contemporáneos. Eran cantautores. Por eso cuando Antonio ‘aterrizó’ en Manifiesto lo hizo amando ya la música, desplegando arte y sensibilidades, y cantando, como dijo Gabriel Celaya, "como quien respira".\nAntonio Fernández Ferrer, cantando en la inauguración de la muestra\n"...Y la palabra se hizo música" expuesta en Granada. Mayo, 2013.\nTanto llegué a admirar y a querer a Antonio Fernández Ferrer, por culpa de la música y –a partir de aquel sorprendente encuentro– por sus canciones, que mi libro "Manifiesto Canción del Sur. De la memoria contra el olvido", se lo dediqué a su hijo Luis… Cuando se publicó el libro, él ya no estaba con nosotros -se nos había ido- pero tenía todo el derecho a conocer, como fuera y donde quiera que estuviese, lo mucho y lo muy bueno que su padre había hecho por la cultura andaluza –en particular por su poesía y su música– en un tiempo en el que, glosando a León Felipe, la cultura (especialmente aquí en el Sur) valía menos "que el orín de los perros".\nHe de decir, para ir concluyendo este prólogo-relato, que aunque personalmente no suelo encontrarme con Antonio con demasiada frecuencia –sí que nos presentimos en blogs y muros compartidos–, sigo su rastro y le persigo. Me confieso un auténtico ‘fan’ de todo, y es mucho, lo que hace y emprende en defensa del desarrollo cultural educativo y científico de Andalucía y, en particular, de sus quehaceres poéticos y musicales. Horas me he pasado, y me seguiré pasando, disfrutando de sus trabajos sobre la canción folk norteamericana -de la que es sabio-; contagiándome de su pasión por la poeta estadounidense Emily Dickinson; leyendo sus poemarios –como esta “Memoria del tiempo”–; y escuchando sus canciones, ¡sí!… porque en mi universo sonoro siguen estando presentes "Metáfora de un hombre de mar", "Yo voy soñando caminos" y, sobre todo, aquellas "Gavillas de trigo", canción que me lo dio a conocer, y que Antonio compartió tantos años con el también común y amado amigo Esteban Valdivieso».\nMadrid, 6 de julio de 2013\nPara concluir este "cuelgue" os propongo escuchar la canción "Gavillas de trigo", de la que anteriormente he hablado. Es una canción compuesta por Antonio Fernández Ferrer y Esteban Valdivieso sobre un poema de José Enrique Vílchez.\nEn el siguiente enlace de "goear" podéis escucharla interpretada por Antonio en una histórica grabación, de principios de los años 70, tomada del triple CD que acompaña al libro "Manifiesto Canción del Sur. De la Memoria contra el Olvido"\nPublicado por Fernando Gonzalez Lucini en 14:40 2 comentarios:\nEtiquetas: Antonio Fernández Ferrer, Nande Ferrer\nHay discos que, cuando me llegan, me someten a una curiosa tensión, por una parte despiertan la necesidad de escucharlos enseguida –de devorarlos diría yo–; pero al mismo tiempo –como son discos tan esperados y tan deseados– siento la necesidad de no precipitarme; de encontrar el mejor momento para escucharlos; ese momento, "relajao" y tranquilo, en el que uno está dispuesto a dejarse zambullir sin límites en el mar interior de las emociones y de los sentimientos. En realidad, en estos casos, la audición de un disco es algo muy similar al fascinante juego y proceso de la "seducción".\nPues bien, esto es lo que me ha ocurrido, y me está ocurriendo desde hace unos días, con el nuevo disco de CHIQUI CALDERÓN. Tras buscar y encontrar el buen momento para escucharlo –no sé ya cuántas veces me lo he "puesto"– este nuevo disco ha conseguido "atraparme" –canción a canción–; y ¡claro!, como era de esperar, al mismo ritmo de la escucha, mis emociones y mis sentimientos se me han "desbocao"; lo que para mí, desde un punto de vista crítico –y también personal– marca un muy alto nivel de "calidad"... Lo he dicho muchas veces, y no me canso, para mí la clave esencial de la calidad, en lo que a la canción se refiere, radica en la "emoción"... Y el bueno de Chiqui ha vuelto a emocionarme.\nChiqui Calderón. (Fotografía de Alicia Albarrán).\nJusto este nuevo disco ha caído en mis manos en un momento en que –empeñado en crear una importante web sobre la "canción de autor"– me estoy volviendo a replantear la definición, o el perfil, de ese género en el que tanto tiempo vengo trabajando; pues bien, al escucharlo y al escudriñar sus contenidos poÉticos me he reafirmado en todo lo que creo y lo que pienso al respecto; no solamente porque lo que canta Chiqui Calderón sea "canción de autor" en esencia; sino, también, porque en la carpeta del CD él mismo nos expresa sus intenciones –o mejor, "qué y por qué canta"– y sus palabras, para mi, son una clara y completa radiografía de lo que es este género.\nY yo me permito añadir: "Y todo eso es canción de autor"; sin mersianismos, sin pretensiones "salvíficas" y trascendentes, sin "corales de famoseo" –Chiqui no las necesita–, sin consignas –ni progres, ni de las otras–. Son once canciones que fotografían experiencias, recuerdos, percepciones, aprendizajes, pensamientos, emociones, luces y sombras, memoria inoportuna, vicio consentido y, a fin de cuentas, comunicación libre de formas de vivir y de ver el mundo... ¡Puro humanismo!\nY a todo ello se une –como remate de lo que es una "canción de autor" de calidad– una magnífica interpretación –con la "jondura" que Chiqui atesora en su alma, en voz y en sus manos–; uno arreglos y una producción impecables –como acostumbra a hacer Joaquín Calderón–; unos músicos que lo han dado todo: Álvaro Gandul, Rafa Torres, Fran Cortés y el propio Joaquín; y un universo sonoro en el que se fusionan el flamenco, el jazz, el tango, el blues, aires andalusíes... ¡qué se yo!\n¿Y qué nos entrega, en concreto, Chiqui Calderón a través de su música y de sus canciones?. Yo resaltaría, sintetizando –para no alargarme demasiado–, que nos entrega y nos confidencia, en primer lugar, un entramado sentimental de amor, de deseo, de sexo y de pasiones que desborda mucha ternura –en los "vicios consentidos" de este sevillano cantor hay mucha ternura–.\nJoaquín Calderón, Álvaro Gandul, Chiqui Calderón y Rafa Torres\nen "La Estación" de Sevilla. (Fotografías de Ende García).\nlo que no quiras para ti, no se lo des a los demás.\nPublicado por Fernando Gonzalez Lucini en 15:30 2 comentarios:\nEtiquetas: Álvaro Gandul, Chiqui Calderón, Fran Cortés, Joaquín Calderón, Rafa Torres\nAcabo de leer esta desgarradora noticia:\nMédicos Sin Fronteras confirma 355 muertos\npor agentes químicos en Siria\nLa organización humanitaria Médicos Sin Fronteras (MSF) ha informado de que en tres hospitales en la gobernación de Damasco fueron atendidos el pasado miércoles, en menos de tres horas, unos 3.600 pacientes con síntomas neurotóxicos, de los que 355 murieron.\n¡NO LO PUEDO SOPORTAR! ¡ME SIENTO IMPOTENTE! ¡ROTO!...\n¡MALDITAS GUERRAS! ¡MALDITAS ARMAS!\n¡NO PUEDO HACER OTRA COSA MÁS QUE GRITAR CON TODAS MIS FUERZAS:\nPublicado por Fernando Gonzalez Lucini en 22:34 5 comentarios:\nLa historia de «EL HOMBRECITO VESTIDO DE GRIS» –de Fernando Alonso– fue otro de los cuentos que musicalicé para incorporarlos a la serie de programas de radio que realicé, en 1988, inspirándome en textos de la literatura infantil y juvenil que –trabajando con mis alumnos y alumnas de Educación Primaria– llegaron a impactarme profundamente como adulto.\nAnteriormente ya colgué en esta misma sección otros dos cuentos:\n"¡Dídola, pídola pon!, o la vida debe ofrecer algo más"\nde Maurice Sendak. Enlace:\n"Sapo y Sepo son amigos" de Arnold Lobel. Enlace:\nEn el programa que hoy os ofrezco –con una duración aproximada de 30 minutos– leo varios fragmentos de "El hombrecito vestido de gris" y aplico la técnica del "cuento inacabado", consistente en dejar abierto el final de la narración para que fueran los oyentes los que le buscaran un final. (No os podéis imaginar la cantidad de "finales" que recibí de la audiencia a partir de la emisión del programa, aún los conservo, fueron más de mil quinientos).\nEn este programa se escuchan cuatro canciones:\n• La primera, corresponde a ENRIC BARBAT –uno de los componentes del colectivo catalán "Els Setze Jutges", fallecido en diciembre de 2011–. Esta canción se llama "Las siete y media" y pertenece al disco "RH+" (1977), cantado en castellano. Esta es la letra de la canción:\n«El sombrero, el calcetín, desayuno en la escalera,\nbocadillo en la cartera, vas al galope sin fin,\nvuela, vuela superman, un minuto es un gemido\nel tiempo lleva tu apellido como hierro en el imán,\ntu mujer desde el balcón te ve salir a la calle,\nuna vieja por los aires, un chaval al paredón\nlechuguina caridad, con las manos en el pecho,\ndefiende el cuerpo maltrecho de tu astral velocidad.\neres rayo celestial cortante como una espada\nssssst… como una bala con tu traje de tergal,\na un buen cura cuarentón le destrozas el breviario,\nla jamona de tu barrio grita llena de ilusión\nrelinchas con majestad, la bandera llameante\nde una raza de gigantes brilla hoy en tu ciudad,\npor los hijos y el honor, la familia que se ensancha\nte guía la guerra santa, corre, corre, hijo de Dios».\n• La segunda canción es "Calle Melancolía" de Joaquín Sabina.\n• La tercera corresponde a María Ostiz, se titula –creo recordar– "Son tonterías" , y pertenece a su LP "Mujer" publicado en 1987.\n• La cuarta canción es "La quinta verde" del grupo canario "Taburiente"; canción que pone fin al programa con estos versos:\n«Hoy amanece el día gris\ny en el ocaso no está el sol,\nen el rosal hay un poema\nque tembloroso lee el viento\ncon un mensaje para ti:\nEspero hasta el agotamiento\nque alguna vez venza el amor\ny el mal se aleje de ti».\nY, tras esta introducción, aquí os dejo el programa de radio al que vengo haciendo referencia, como siempre sobre un formato vídeo de youtube y a través de un enlace en ivoox:\nPublicado por Fernando Gonzalez Lucini en 14:27 No hay comentarios:\nEtiquetas: SOL DE NOCHE (Radio)\nAntes de continuar los "cuelgues" biográficos que he iniciado en el blog sobre MERCEDES SOSA, voy a hacer un paréntesis necesario para presentar un disco maravilloso y fundamental, publicado en el año 2011, con el título de "Mercedes Sosa 1976-1982. "Y seguí cantando". Canciones censuradas e inéditas». Disco que reconstruye una parte esencial de su carrera artística reuniendo, por primera vez, las canciones que le fueron censuradas de las ediciones nacionales de sus discos publicados durante la última dictadura militar argentina, junto a aquellas que solo integraron singles o EPs y no formaron parte de sus LPs originales.\nLa cubierta del disco es la siguiente:\nEstas son las canciones que lo integran:\n1. Te recuerdo Amanda (Víctor Jara)\n2. Adiós a Belgrano (Félix Luna - Ariel Ramírez)\n3. Canción de lejos (Armando Tejada Gómez - César Isella)\n4. Corazón (Saúl Quiroga)\n5. Niño de mañana (Félix Luna - Graciela Yuste)\n6. Duerme mi tripón (Otilio Galíndez)\n7. La niñez (Chacho Muller)\n8. O cio da terra o [Cio da terra] (Milton Nascimento - Chico Buarque)\n9. San Vicente (Milton Nascimento - Fernando Brant)\n10. Como la cigarra (María Elena Walsh)\n11. Como un pájaro libre (Adela Gleijer - Diana Reches)\n12. Canción de las simples cosas (Armando Tejada Gómez - César Isella)\n13. Sueño con serpientes (Silvio Rodríguez)\n14. Fuego en Anymaná (Armando Tejada Gómez - César Isella)\n15. Gente humilde (Vinícius de Moraes - Garoto - Chico Buarque)\nPara presentar este disco, y, con él, una de las dimensiones biográficas menos conocidas de Mercedes, me voy a limitar a reproducir el texto que aparece en la carpeta del CD, escrito por Diego Fischerman, periodista y crítico musical nacido en Buenos Aires, en 1955.\n«Mercedes Sosa –escribe Diego– fue, sin duda, la voz argentina. Durante más de cuatro décadas, ese sonido significó una síntesis. Allí estaban presentes no solo una manera de interpretar la tradición más reciente de la canción popular fundada en el folklore rural sino la historia inmediata. Sosa, además de cantar al país lo creó, a imagen y semejanza de su repertorio. Sus discos instalaban canciones en el imaginario popular pero, también, temas de discusión; señalaban caminos, artísticos y políticos. El ideal de "artista comprometido", que no solo era capaz de reflejar la realidad en su obra sino que con ella podía influir en la sociedad, pocas veces tuvo una encarnación tan clara como en el caso de Mercedes Sosa. Esa relación de cercanía, sin embargo, también la colocó en el lugar de blanco preferencial de la última dictadura militar argentina y de una concepción según la cual hasta los gustos y afinidades estéticas era territorios de batalla. A la "conjura del marxismo internacional" se le debía combatir en todos los frentes y el de la cultura fue uno de ellos. Mercedes Sosa fue, entonces, una víctima emblemática de esa guerra ideológica. No sólo debió exiliarse y sus discos de esa época debieron ser grabados en otros países sino que las ediciones nacionales de esos registros sufrieron importantes alteraciones con respecto a cómo habían sido concebidos originalmente.\nEn particular, en dos de esos discos, "Serenata para la tierra de uno", de 1979, y "A quién doy", publicado en 1980, las ediciones argentinas no incluían una serie de temas que, lejos de ser descartes eran, más bien, parte del núcleo estético de esas obras. En el primero de esos álbumes fueron cercenados "O cio da terra", de Chico Buarque y Milton Nascimento (grabado y publicado en Brasil, en 1977, en un disco single junto a "San Vicente", de Milton Nascimento) y tres temas registrados, como el resto del LP, en 1979 y en México: "Como la cigarra", de Maria Elena Walsh, "Como un pájaro libre", de Glejer y Reches, y "Canción de las simples cosas", de Tejada Gómez e Isella, todos con arreglos de Nicolás Brizuela y Roberto Prais. "Como un pájaro libre" volvería a ser grabado más adelante, con un arreglo levemente distinto (un solo de Brizuela en guitarra) aunque con diferencias interpretativas y esa nueva versión sería incluida en el disco de ese nombre, lanzado en 1983, También "Canción de las simples cosas" volvió a ser registrado, en este caso con el mismo arreglo pero también, con sustanciales diferencias en la interpretación, y la nueva grabación (realizada en Buenos Aires en lugar de México) fue parte de "A quién doy", de 1980.\n"A quién doy", sin embargo, no corrió con una suerte mejor; de su edición argentina fueron omitidos los temas que pertenecían a autores prohibidos por la dictadura: "Sueño con serpientes", de Silvio Rodríguez; "Fuego de Anymaná", de Tejada Gómez e Isella; y "Gente humilde", de Chico Buarque, Garoto y Vinicius de Moraes.\nEsta edición agrupa, por primera vez estas canciones censuradas y, además parte de las canciones que Mercedes Sosa editó en discos singles con dos temas (en Argentina reciben el nombre de "simples") o EPs, con cuatro canciones (conocidos localmente como "dobles"), que no formaron parte de sus LPs originales.\n"Te recuerdo Amanda", de Víctor Jara, fue publicado en un single, en 1969, dedicado a autores chilenos y que incluía también "Gracias a la vida", de Violeta Parra, que luego fue parte de "Homenaje a Violeta Parra", de 1971. "Adios a Belgrado" de Féliz Luna y Ariel Ramírez, era parte de la banda de sonido de la película "El santo de la espada", de Leopoldo Torre Nilsson y había sido publicado en un single de 1970, junto a "Gringa chaqueña", también de Luna y Ramírez.\n"Canción de lejos", de Isella y Tejada Gómez; y "Corazón", de Saúl Quiroga, fueron publicados en un single de 1974 mientras que "Niño de mañana", de Felix Luna y Graciela Yuste; "Duerme tripón", de Otilio Galíndez; y "La niñez", de Chacho Muller, formaban parte de un EPs de 1975 que se completaba con "Drume negrita", de Eliseo Grenet, posteriormente incluido en "Mercedes Sosa 76". "San Vicente" por su parte, se había publicado en el single brasileño de 1977, ya mencionado».\nPublicado por Fernando Gonzalez Lucini en 10:59 1 comentario:\nEn concreto, entre 1967 y 1980, grabó y editó los siguientes discos: "Para cantarle a mi gente" (1967), "Con sabor a Mercedes Sosa" (1968), "Mujeres argentinas" (1969) –con canciones de Felix Luna y Ariel Ramírez–, "Navidad con Mercedes Sosa" (1970), "El grito de la tierra" (1970), "Homenaje a Violeta Parra" (1971) –en el que incluyó el poema de Nicanor Parra "Defensa de Violeta"–, "Hasta la victoria" (1972) –obra especialmente reivindicativa, con canciones de tipo social y político como la que le daba el título, compuesta por Anibal Sampayo; "Plegaria de un labrador", de Víctor Jara; "Campana de palo", de Maria Elena Walsh; o "Los hermanos" de Yupanqui–, "Cantata sudamericana" (1972) –nuevamente con música de Ariel Ramírez y letra de Félix de Luna–, "Traigo un pueblo en mi voz" (1973), "A que florezca mi pueblo" (1975), "En dirección al viento" (1976), "Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui" (1977) y "Serenata para la tierra de uno" (1979) –disco en que reafirmó, valientemente, su canto a la vida en medio de la gran violencia que estaba sufriendo en aquel momento su país.\nEntre toda esa amplia discografía voy a resaltar –especialmente por lo que tiene de entrañable– un precioso single que Mercedes grabó con Horacio Guarany en el que incluyeron dos míticas canciones "Si se calla el cantor" y "Guitarra de media noche".\n«Sol, mar, guitarra de medianoche.\nYo y tú, hermana de mi esperanza [...]\nyo sé que un día\nla he de alcanzar».\n("Guitarra de medianoche").\nEn 1979, cuando ya le resultaba insostenible su situación frente al crimen y a la represión de la junta militar argentina, Mercedes decide exiliarse, primero, en París, y poco tiempo después, en España.\nDos años más tarde, como en realidad podía entrar y salir de Argentina, porque no tenía causa judicial alguna, decidió regresar y realizó varios conciertos en el teatro Ópera, de Buenos Aires; conciertos a partir de los que se grabó el disco "Mercedes Sosa en Argentina" (1982), en el que le acompañaron León Gieco y Charly García.\nPoco tiempo después Mercedes tuvo que volver a marcharse de Argentina. Regresó a España, continuó con sus giras y sus grabaciones, y en 1984 regresó de nuevo a su país, cuando parecía que la democracia empezaba a asentarse.\nSus discos a partir de 1980 –hasta el año 2000–, grabados primero en el exilio, y posteriormente, ya en su país, fueron: "Gravado ao vivo no Brasil" (1980), "Mercedes Sosa en Argentina" (1982), "Mercedes Sosa" (1983) –con sus extraordinarias versiones de "Unicornio" y "La maza", de Silvio Rodríguez–, "Como un pájaro libre" (1983) –disco al que le dio título la bellísima canción que compusieron con este mismo título las uruguayas Adela Gleijer y Diana Reches–, "Será posible el sur" (1984), "Vengo a ofrecer mi corazón" (1985), "Amigos míos" (1988) –acompañada de Milton Nascimento, Víctor Heredia, Beth Carvalho, Los Andariegos, Pablo Milanés, Raimundo Fagner, Cuarteto Zupay, Fito Páez, Teresa Parodi y Kleiton y Kledir–, "En vivo en Europa" (1990), "De mi" (1991), "30 años" (1993) –con el acompañamiento de León Gieco, Horacio Guarany y Milton Nascimento– "Sino" (1973) –obra en la que interpretó "Caruso", de Lucio Dalla–, "Gesto de amor" (1994) –bellísimo disco en el que podemos escuchar sus magníficas versiones de las canciones "Fragilidad", de Sting; "El puente de los suspiros", de Chabuca Granda, y "De alguna manera", de Luis Eduardo Aute–, "Escondido en mi país" (1996), "Alta fidelidad" –con canciones de Charly García–, "Al despertar" (1998) –en el que incluye canciones de Alejandro Lerner–, "Misa criolla" (2000) y "Acústico en vivo" (2000).\nConcluyo este tercer "cuelgue" dedicado a Mercedes Sosa proponiendo la escucha de su versión de "Unicornio" de Silvio Rodríguez; versión grabada inicialmente en su disco titulado simplemente "Mercedes Sosa" (1983).\nPublicado por Fernando Gonzalez Lucini en 14:13 No hay comentarios:\nCLAUDINA Y ALBERTO GAMBINO. "DE CÓMO LO DE CANTAR EN LOS AÑOS SETENTA LLEGÓ A CONVERTIRSE EN UNA AVENTURA TREMENDAMENTE DIFÍCIL "... ¡COSAS DE LAS DICTADURAS: SUS CENSURAS Y SUS REPRESIONES!\nClaudina y Alberto Gambino.\nAndaba yo ayer buscando en mis archivos esta fotografía de CLAUDINA y ALBERTO GAMBINO, para incorporarla en el "Catálogo de cantautores y cantautoras en construcción", y así, sin esperarlo, me reencontré con una serie de documentos que tenía prácticamente olvidados. Documentos "alucinantes" que hoy deseo compartir, con todos vosotros y vosotras, contextualizándolos en una narración que no tiene nada de fantástica. ¡Os lo aseguro!... Es real como la vida misma\nÉrase una vez –en el mes de junio de 1975, concretamente en Segovia– en que dos cantautores –ella se llamaba Claudina y él Alberto Gambino– encontraron un local en donde poder dar un concierto. Fue en la mítica discoteca segoviana "Ladreda 25".\nEl propietario de la sala se comprometió a que actuaran el día 13 de junio, pero advirtiéndoles que la cosa no era tan fácil como parecía, ¡no!... Había que realizar toda una serie de trámites administrativos que eran imprescindibles antes de asegurarles la actuación; trámites con la Delegación Provincial de Información y Turismo, y con El Gobierno Civil para que dieran las autorizaciones pertinentes, o sea, "para pasar por la censura y poder celebrar el concierto".\nInmediatamente el dueño, o el encargado de la discoteca –se llamaba Joaquín–, se hizo con el impreso que debía rellenar y entregar en la Delegación Provincial de Información y Turismo, lo rellenó, lo llevó, se lo sellaron y se lo registraron con fecha de 9 de junio, es decir, cuatro días antes del concierto.\nEste fue el documento:\n(En este documento hay un detalle que no entiendo; como puede\nobservarse, cuando se hace referencia a la actuación musical,\nantes de nombrar a Claudina y Alberto Gambino apare tachado\nel nombre de Pablo Guerrero. ¿Por qué? Pues ni idea.)\nAdjunto a este impreso de solicitud, Joaquín, o sea, el solicitante de la autorización, tuvo que entregar también un documento en el que aparecían todos los textos del repertorio de canciones de Claudina y Alberto Gambino para ser "visado y autorizado".\nTres días después –12 de junio–, es decir, en vísperas del concierto, el encargado de la discoteca segoviana "Ladreda 25" recibió la siguiente comunicación del Delegado Provincial del Ministerio de Información y Turismo, con sus firma, su registro y sus dos "sellitos" de 25 pesetas cada uno:\nCuriosa la autorización para mayores de 18 años\nA este documento, el señor Delegado Provincial adjuntaba, como puede comprobarse a continuación, el reportorio de canciones de Claudina y Alberto Gambino igualmente sellado, visado y autorizado.\nDespués de todo lo anterior, parecía que ya no había problemas y que la actuación podía celebrarse..., ¡pues no!, todavía faltaba la autorización del Gobernador Civil de Segovia, que, como podéis observar en el documento adjunto, llegó, justamente el mismo día 13, poquitas horas antes de que la discoteca se abriera... Vamos, que el concierto pudo celebrarse "por los pelos".\nEsto que os he contado –con sus correspondientes pruebas documentales–, con el paso de los años puede parecer mentira...; ¡pues ya veis que no es así!... ¡ocurrió!... Era, sencillamente, uno de los rostros de la represión y de la idiotez salvaje que siempre emana de las dictaduras.\nEsto también es "memoria contra el olvido"... Espero que cosas así nunca más vuelvan a producirse en nuestro país y deseo, con toda mi alma, que no se produzca en cualquier otro país del mundo... Pero, ¡andemos vigilantes!... por si las moscas.\nPublicado por Fernando Gonzalez Lucini en 10:24 2 comentarios:\nEtiquetas: Claudina y Alberto Gambino\nESTHER ZECCO - DE LA IMAGINACIÓN A LA REALIDAD... TRASPASANDO EL UMBRAL DE SUS PAREDES.\nEste verano con el tema de la "crisis" –o sea, de la falta de "pelas"– y otros "menesteres" relacionados con el campo de la "odontología", he decido echar mano de la "imaginación" para relajarme, para disfrutar de mi tiempo libre –que es bastante–, y para pasármelo lo mejor posible en mi barrio madrileño. Y es que la "imaginación" es una "dama" que cuando la reclamas con cierta pasión –si la mimas, la cultivas y le das toda la libertad posible y que le gusta– nunca te falla.\nOs cuento: Aparte de que de vez en cuando –durante este me de agosto– me escapo por las noches a la Sala Galileo –dónde Ángel y Domingo se encargan de mimarme–, durante el resto de los días de la semana, en que me quedo en casa con mi compañera, me he montado un particular "honky-tonk" –evidentemente "imaginario"–. (Por si alguno de los que me estáis leyendo no sabéis lo que es un "honky-tonk", os lo aclaro: es un bar típico del sur de los Estados Unidos en el que se bebe buena cerveza y en el que suele haber buena música en directo –blues, folk y, sobre todo, música country–; algo parecido a lo que se puede intuir en la siguiente foto).\nJugando, por tanto, con mi imaginación –no creáis que me he vuelto loco–, por mi "honky-tonk" casero van desfilando cantidad de buenos músicos a los que admiro: Johnny Cash, Kris Kristofferson...; e incluso, hace un par de noches, pasaron por allí Joan Baez y Pete Seeger... (Lo increible y lo mágico de la "imaginación" es que con un buen disco me traigo pa'cá a quien me apetece y me da la gana).\nPues bien, este verano, con bastante frecuencia, he escuchado tocar y cantar sobre la tarima imaginaria de mi particular "honky-tonk" a una chica que aparece, de vez en cuando, con su guitarra, y que nos invita a descubrir con sus canciones –y con mucho atractivo– lo que hay "Detrás de la pared".\nCuando se pone a cantar, se hace un gran silencio, y suena, más o menos, así:\n¡Sí!, esa chica que canta y que toca la guitarra y la armónica es ESTHER ZECCO, a quien admiro mucho.\nEsther Zecco. (Fotografía de Inés Poveda).\nHasta aquí, la parte "fantástica" e imaginativa de este "cuelgue" que ha surgido, en realidad, porque desde el primer día que escuché el nuevo disco de Esther en su casa, me ha suscitado sonoridades muy próximas al folk y a la música country de la que tanto me nutrí, sobre todo en los años setenta y ochenta. Sonoridades que, por cierto, me encantan porque uno está ya un poco harto de escuchar lo que yo llamaría "discos y canciones bis" –"toas" más o menos iguales; ¡más de lo mismo!–.\nEn esto de la "canción de autor" –tanto musical como poéticamente– a mí, lo que más me gusta es la libertad en su proceso de creación; el "aire fresquito" que surge de la originalidad no forzada; y la diversidad que desde ahí se genera. "Ser como fulano o parecerse a él, o a ella" –por muy referente que sea– o "repetirse a uno mismo" es un absoluto aburrimiento. A mí, por lo menos me aburre mucho. Motivo por el que, en contraposición, anoche disfruté intensamente con Marta Plumilla en la Sala Galileo; e igual me pasa, desde otras perspectiva –¡bendita sea la diversidad!– con Esther Zecco.\nLa feliz culpa de esas sonoridades tan peculiares en el universo musical de Esther la tienen también los músicos que, en este caso, la acompañan en el disco: Álvaro Molinillo, Daniel Doval, Manu Míguez; y las voces y coros de Adriana Moragues y Virginia Montaño.\nPor otra parte el nuevo disco de Esther esconde un misterio latente en su título: "Detrás de la pared", e incluso en la fotografía de Cristina PR que aparece en su cubierta.\nEvidentemente "detrás de la pared" de Esther Zecco está todo esto que ella misma dice en la canción con la que abre su disco; pero hay mucho más; dejadque que os cuente otras cosas que yo mismo he descubierto:\nDetrás de la pared de ESTHER ZECCO está el mar y el deseo de ser feliz y de vivir –vivir contra las falsas "seguridades", las soledades, o las guerras–. Hay caricias escondidas, ojos grabados, disfraces de espía y huracanes. Hay deseos de viajar descalza y sin equipaje; ojos que como ventanas verdes brillan en diciembre; risas, corazones salvajes y un lago. Hay ciudades de autopista y perdidas. Hay horizontes largos y cruces de caminos. Hay tormentas preparadas para llover. Hay vuelos sin paracaídas por encima del mar... Y hay amores, amores tan apasionadamente locos, como para cantar cosas como ésta:\n«A veces quiero que te enfades conmigo.\nLo sé, no tiene ningún sentido.\nUna y mil veces yo sigo poniéndote a prueba.\nPienso: a ver hasta donde llega.\nA veces quiero que te vayas de aquí.\nNo creas que lo digo por decir.\nUna y mil veces yo sigo obligándote a hacer las maletas.\nPienso: a ver hasta cuando se queda».\nVuelvo a los inicios de este "cuelgue"... Todo esto es lo que siento y descubro cada noche en que Esther Zecco aparece por mi "honky-tonk" imaginario...; y me ¡encanta!...; y no estoy dispuesto a ponerla a prueba...; quiero que se quede...; o que si se va, ¡que vuelva!...\nPublicado por Fernando Gonzalez Lucini en 13:02 2 comentarios:\nEtiquetas: Adriana Moragues, Alvaro Molinillo, Daniel Doval, Esther Zecco, Manu Míguez, Virginia Montaño\nSOL DE NOCHE (RADIO) - ENTREVISTA A PACO IBÁÑEZ Y XAVIER RIBALTA (AGOSTO, 1989)\nHoy, con la perspectiva de un fin de semana por delante he pensado ofreceros este programa de radio –de la serie DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA– que se emitió en la madrugada de un domingo de Agosto de 1989, o sea, hace casi, casi veinticinco años.\nFue un programa muy especial para mí; recuerdo a la perfección aquel momento... Aquella noche decidí no escribir ningún guión. Seleccioné unas canciones y me decidí a darle vuelo a mis sentimientos, a mis palabras y, en particular, al impacto que en, aquellos días, me había producido la lectura del libro de Fernando Savater: "Vente a Sinapia. Una reflexión sobre la utopía".\nPor otra parte, también fue una madrugada muy especial porque tuve en el estudio a Paco Ibáñez y a Xavier Ribalta; y porque fue uno de esos días en que decidí abrir los teléfonos para escuchar a algunos de mis oyentes y conversar con ellos.\nPRIMERA HORA DEL PROGRAMA\nEn la primera hora del programa, narro y personalizo el impacto que me produjo –y me sigue produciendo– el descubrimiento literario y vital de "SINAPIA" –ciudad o país mítico, de y para la felicidad– que FERNANDO SAVATER desarrolló en su obra "Vente a Sinapia. Una reflexión sobre la utopía" (1983). Una obra de teatro apasionante, que conecta con otros sueños o proyecciones utópicas como pueden ser Ítaca, Samarkanda, Albanta o la Ciudad del Sol.\nEn ese contexto, en esta primera parte –al final del programa– inicio la entrevista a Paco Ibáñez y Xavier Ribalta que acababa de grabar y publicar su disco "Cants íntims d'Apel·les Mestres".\nEn esta parte del programa vamos a poder escuchar, entre otras, las siguientes canciones y poemas:\n• BENITO MORENO: "Rima XVI" de Gustavo Adolfo Bécquer.\n• LUIS EDUARDO AUTE: "Va como va" (Dedicado a Jaume Sisa).\n• LLUÍS LLACH: "Dibuix" ("Dibujo").\n• ROSA LEÓN: "Chopin", de Rafael Alberti.\n• XAVIER RIBALTA: "Excelsior" de Joan Maragall.\n• IMANOL y PACO IBÁÑEZ: "Kukua eta primadera"\n("El cuco y la primavera"), de Xalbador.\n• MANUEL PICÓN y OLGA MANZANO: "Que la mar te traiga".\nCanción de la obra "Don Cristóbal de los pájaros".\n• "El sueño", poema recitado de GERARDO DIEGO.\nSEGUNDA HORA DEL PROGRAMA\nLa segunda hora del programa, como vais a poder comprobar, está prácticamente dedicada a la entrevista a Paco y a Xavier; entrevista que, en realidad, derivó en una amigable charla entre amigos en la que también intervinieron algunos de los oyentes que nos llamaron por teléfono\nEn esta segunda parte escucharemos, entre otras, las siguientes canciones:\n• CARLOS CANO: "Esperando las golondrinas".\n• QUICO PI DE LA SERRA: "L'home del carrer" ("El hombre de la calle").\n(Celebrábamos el 47 cumpleaños de Quico y fue genial como Paco Ibáñez\ny Xavier Ribalta improvisaron un dueto "a pelo" de "L'home del carrer").\n• PACO IBÁÑEZ: "Una paloma blanca".\n(Poema de José Iglesias de la Casa)\n• JOSÉ ANTONIO LABORDETA: "Trilce"\n• XAVIER RIBATA: "Vindrà l'hivern" ("Vendrá el invierno").\nPoema de Apel·les Mestres\nConcluyo volviendo a agradecer a mi buen amigo RAMÓN MORATALLA su generoso trabajo, gracias al que hoy es posible que podamos escuchar programas como éste aquí donde CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA.\nPublicado por Fernando Gonzalez Lucini en 14:40 1 comentario:\nEtiquetas: Paco Ibáñez, Ramón Moratalla, SOL DE NOCHE (Radio), Xavier Ribalta\nNIÑO DE ELCHE... «SÍ, A MIGUEL HERNÁNDEZ»... Y, PO...\nMERCEDES SOSA V - «NO MIENTO SI TE DIGO QUE TE QUI...\nANTONIO FERNÁNDEZ FERRER: DE "GAVILLAS DE TRIGO" A...\nCHIQUI CALDERÓN: «LA MEMORIA Y EL VICIO». UN TREME...\nSOL DE NOCHE (RADIO) - «EL HOMBRECITO VESTIDO DE G...\nMERCEDES SOSA IV - UN PARÉNTESIS NECESARIO Y UNA "...\nCLAUDINA Y ALBERTO GAMBINO. "DE CÓMO LO DE CANTAR ...\nESTHER ZECCO - DE LA IMAGINACIÓN A LA REALIDAD... ...\nSOL DE NOCHE (RADIO) - ENTREVISTA A PACO IBÁÑEZ Y ...


RED PROVINCIAL DE CAPACITACIÓN Y RECURSOS TIC: Charlas "TU PRIVACIDAD ON-LINE"\nCharlas "TU PRIVACIDAD ON-LINE"\nOrganizadas por: Sede de la Red del CCR-TIC "ISFD Sor María Antonia de Paz y Figueroa"\nDesarrolladas en: Escuelas GENERAL PAZ Y OBISPO CAIXAL de la Ciudad de Córdoba.\nCapacitadora Voluntaria: Profesora Miriam Brandolin\nCon la participación de aproximadamente 1000 personas, entre padres, docentes, directivos, estudiantes y público en general.\nEn el desarrollo de estas charlas se evidenció un gran interés y atención por parte de la audiencia en los temas vinculadas a los riesgos y precauciones que debemos tener a la hora de utilizar las redes sociales y demás servicios de internet.\nAl concluir las charlas y como conclusión de las mismas, muchos estudiantes comentaron que modificarían los parámetros necesarios para que su experiencia online sea más segura, que tendrían en cuenta todos los consejos impartidos y los socializarían con sus pares.\nEsta acción de voluntariado de las sedes del CCR TIC se realiza en alianza con el Centro de Desarrollo de Software de Intel Córdoba, y ha tenido una excelente repercusión en las escuelas cordobesas.\nPara solicitar charlas, dirigirse al siguiente email: ccrtic.spiyce@gmail.com