Todas las entradas etiquetadas como Petronio\nJuan Antonio Rosado Zacarías\nSi consideramos que toda manifestación literaria se vincula con su contexto socio-político e histórico, podemos afirmar que muchas novelas occidentales modernas, sobre todo desde el siglo XIX, poseen como base principal la Revolución Industrial, los efectos sicológicos y sociales de este fenómeno, sea o no mencionado como tal: la inmigración masiva a las grandes ciudades, la paulatina soledad del hombre urbano, la depauperación de grandes sectores de la sociedad, la explotación del hombre por el hombre…\nEn lo referente a la novela hispanoamericana, ya desde sus inicios encontramos la combinación del contexto urbano y rural, y también una importante cantidad de obras ubicadas en medios rurales; por ejemplo, las novelas indigenistas o de tema gauchesco. Pero a pesar de la continuidad del tema rural o indígena, en casi todas nuestras novelas la industrialización y urbanización produjeron un desplazamiento de la visión del escritor: ya no es el campo el escenario de las historias, sino las grandes ciudades, que ahora influyen sicológicamente en los personajes, como ocurre en El pozo (l939), del uruguayo Juan Carlos Onetti, pues, como afirma José Miguel Oviedo: «la ciudad es un núcleo de conflictos individuales y sociales, que exige de las descripciones un refinamiento psicológico que antes quizá no era necesario: la selva siempre se devoraba a los hombres. La antigua lucha épica contra la naturaleza se ha fraccionado y se libra en muchos frentes a la vez; se llama soledad, alienación, angustia, incomunicación».\nEn este ensayo, se estudiarán algunas de estas novelas «urbanas», pero para comprenderlas mejor no nos basta su contexto social. La influencia de la literatura anterior es decisiva: nada procede de la nada, toda obra artística es heredera de un pasado, de una tradición, ya por influencia directa, indirecta, o por disentimiento.\nEl protagonista de El pozo (Eladio Linacero) es un avatar, una reencarnación o manifestación del «hombre del subsuelo», descubierto y descrito por el ruso Fiódor Dostoievsky en su novela Memorias del subsuelo (1864). Mi fin es comparar algunos rasgos de los distintos avatares de este personaje y establecer diferencias y semejanzas, trazar un «mapa» para acercarnos a su naturaleza y evolución.\nEl «hombre del subsuelo» dostoievskiano, hombre urbano, ha reafirmado y sufrido su soledad —heredada del movimiento romántico— como si fuese un sino misterioso del que se halla consciente y del que, en el fondo, no quiere huir.\nPero su complejidad sicológica lo hace ser de carne y hueso, contradictorio, lúcido, conflictivo. Si Henry Miller admite que Dostoievsky es una suma de contradicciones que o nos paralizan o nos conducen a las alturas, el argentino Ernesto Sabato confiesa la dificultad de unir a los contradictorios «hombres del subsuelo» en una estructura coherente: «Los personajes del subsuelo me atormentaban —asegura en «Confesiones de un escritor»—, se me aparecían como protagonistas diversos y opuestos, difícilmente separables en ficciones con una estructura unitaria». Cada «hombre del subsuelo» posee características individuales que no comparte con ningún otro. Si Silvio Astier, protagonista de El juguete rabioso (1926), de Roberto Arlt, posee un afán de inmortalizarse en y desde la transgresión, Harry Haller, en El lobo estepario (1927), de Herman Hesse, se distingue por su capacidad de sufrimiento y autodesprecio. En cambio, Meursault, en El extranjero (1942), de Albert Camus, lo hace por su eterna indiferencia y apatía, por lo que Jean-Paul Sartre, en un ensayo sobre esta novela titulado «Explication de L’étranger», llama «passion de l’absurde», en que el hombre se afirma constantemente en lo absurdo de la vida. Meursault —héroe absurdo, según Camus—, es, como Sísifo, un hombre tanático. Es curioso notar la semejanza de su apellido con la primera persona, singular, del verbo francés mourir: je meurs (yo muero). El apellido de Juan Pablo Castel, protagonista de El túnel (1948), de Sabato, es un aracaísmo de «castillo», construcción fortificada, pues si Meursault se singulariza por su apatía, por su casi autismo, Castel, al contrario, por su pasión ardiente y extraordinario hermetismo, que lo aísla como si efectivamente viviera en un castillo subterráneo.\nPor otro lado, Memorias del subdesarrollo (1965), del cubano Edmundo Desnoes, nos presenta a Malabre que, acostumbrado a la cómoda vida de la burguesía, se encuentra de repente desubicado, desolado en un régimen socialista: «Yo soy en el socialismo un muerto entre los vivos». Envuelto en constantes dudas sobre el futuro de su patria, al final se inclina en pro del socialismo: Cuba ya no pertenece al subdesarrollo, está a la altura del mundo.\nMalabre es una palabra del francés popular, sinónimo de Malabar, que significa «grande» o «fuerte». Tomando en cuenta la perpetua contradicción del personaje, su apellido encierra una ironía: Malabre, que aparentemente se abre-mal a la realidad socialista —a la que llega a criticar severamente— encuentra en ella mayor justicia que en el sistema anterior. Si en otras obras percibimos los efectos de la masificación y de la Revolución Industrial en la mente, en la obra de Desnoes hallamos los efectos de la Revolución Socialista en un burgués que nunca creyó en la vida burguesa. La novela concilia con gran fortuna lo sicológico con lo social, lo metafísico con la intención política.\nPero estas no son todas las diferencias entre los «hombres del subsuelo»: si el pintor protagonista de El túnel busca un Absoluto en el amor, a Meursault no le importa hallar ni buscar nada. Encontró a una mujer (Marie) de la que fue separado por haber matado a un hombre, pero nunca le pidió nada (ni siquiera le importó casarse o no). Antoine Roquentin, personaje de La náusea (1938), de Jean-Paul Sartre, se resignó a estar lejos de Anny. En Memorias del subsuelo, el contradictorio protagonista ejerce un poder moralizante sobre Liza, acto del que se arrepiente y se burla al otro día. Jean-Baptiste Clamence, en La caída (1956), de Albert Camus, al contrario de Astier, Haller, Castel, Meursault o Roquentin, es muy irónico e incluso llega a recurrir a la autoironía. Malabre, como Castel, es un artista, autor de los cuatro cuentos incluidos en el apéndice de la novela. Por último, en Henry Miller el erotismo, la escatología y lo sórdido se mezclan con una implacable crítica hacia una sociedad decadente, a través de la constante ironía cáustica y a veces amarga, que lo caracteriza. Miller, en este sentido, posee puntos en común con la tradición clásica satírica que se extiende desde el Satiricón, de Petronio —esa novela urbana del siglo II de nuestra era—, hasta François Rabelais y el misantrópico Jonathan Swift, todos ellos autores antisolemnes, citados por el mismo Miller, quien, en su Trópico de Cáncer, no vacila en lanzar «un escupitajo a la cara del Arte» y «una patada en el culo a Dios».\nLo que hasta aquí se ha expresado es que el yo, la conciencia del «hombre del subsuelo» no es una unidad tipificable: cada uno vive circunstancias distintas y, aunque fueran muy semejantes, actuaría de modo distinto ante ellas. A pesar de esto, el protagonista resulta ser casi siempre un narrador que, mediante el fluir de la conciencia, actualiza los hechos, emociones y pensamientos de un pasado para explicarnos su situación anímica o externar su crítica social. Es necesario comprender los rasgos y el origen de estos protagonistas. La fuente del personaje literario es un problema relacionado con la intertextualidad de las obras, pues a pesar de su remarcado individualismo y complejidad, los «hombres del subsuelo» poseen una serie de rasgos comunes que ejemplificaré, recurriendo a algunas obras representativas. «Hombres del subsuelo» también pueden ser detectados en Franz Kafka —donde hallamos al «hombre del subsuelo» como víctima de las infinitas jerarquías de la burocracia y del absurdo—, del argentino Eduardo Mallea y del norteamericano Henry Miller, entre muchos otros escritores del siglo XX. Veamos ahora por qué todos esos personajes merecen el mismo calificativo.\nEl primer rasgo del «hombre del subsuelo» es su condición «urbana». Todos ellos experimentan la soledad en la sociedad industrial. A este respecto, afirma Oswald Spengler en La decadencia de Occidente: «En lugar de un pueblo lleno de formas, creciendo con la tierra misma, tenemos a un nuevo nómada, un parásito, el habitante de la gran urbe, hombre puramente atenido a los hechos, hombre sin tradición […], sin religión, inteligente, improductivo».\nEste «nómada» habita en San Petersburgo o Buenos Aires, en Montevideo, París o La Habana; vive su presente con mentalidad crítica, aferrado a su propia lógica. Puede estar en la búsqueda de lo dinámico, de la acción, como en Memorias del subsuelo; en la búsqueda del Absoluto a través del amor, como lo hace Juan Pablo Castel; en el curso de una investigación histórica, como Antoine Roquentin; pretende huir del suicidio, como Harry Haller; transgredir las normas sociales de conducta para después traicionar a uno de sus cómplices, como Silvio Astier; ser espectador de la realidad y escribir cuentos, como Malabre (las alusiones a El espectador, de José Ortega y Gasset, son sintomáticas en la obra de Desnoes), o simplemente desea existir, lanzado a este mundo contingente, como el «héroe absurdo» de Albert Camus. Sea como sea, un lazo invisible lo une —lo ata irremediablemente— a la ciudad, de cuyos moldes no puede apartarse. Por una razón u otra, está encarcelado en ésta. Cuando huye, huye a otra ciudad, como Martín en Sobre héroes y tumbas (1961), de Sabato, o Roquentin, que al final decide ir a Paris en busca de algo nuevo. El personaje de Arlt, en que se ha operado una transformación al final, desea ir al Sur, a Neuquén, donde hay «hielos y nubes… y grandes montañas», y es apoyado en este sentido por Arsenio Vitri. Silvio, como ocurre con el pícaro en la novela picaresca del siglo XVI, finalmente se incorpora a la sociedad, mas no a la ciudad: de hecho, ningún «hombre del subsuelo» logra incorporarse a la ciudad, como sí lo consiguió el Lazarillo en su «Epopeya del hambre» y cuyas motivaciones y denuncias son básicamente distintas a las del urbano solitario del siglo XX.\nJ. C. Onetti\nEn la ciudad, el «hombre del subsuelo» es el representante más lúcido y antiburgués del hombre moderno. Antiburgués porque, a pesar de que a veces posea una condición burguesa o semiburguesa, no se conforma con ella y la evade con la soledad y la conciencia crítica. Incluso Malabre, que afirma: «Todavía no acostumbro a colocarme dentro de la revolución, todavía no veo que todo ha cambiado» y «yo siempre he preferido la comodidad a la verdad», ya desde el instante en que prefiere permanecer en Cuba y no seguir a su esposa a los Estados Unidos, está actuando contra esa fácil comodidad burguesa. En algunos casos, paradójicamente, el «hombre del subsuelo» tratará de escapar a toda costa de la soledad, como en Memorias del subsuelo, cuya característica, según apunta Marshall Berman en Todo lo sólido se desvanece en el aire, es el deseo de un «choque frontal, un encuentro explosivo, aun si resulta la víctima». Por ello es dinámico: emerge de la soledad y se lanza a la acción. Lo mismo ocurre con Haller, cuyo impulso suicida lo hace eludir la soledad y encontrar a Armanda, con quien alivia temporalmente su condición. Castel también intenta fugarse de la soledad, comulgar con la mujer que, según él, lo comprende. En Henry Miller hay un ímpetu por salir del mundo propio hacia la acción a través o por medio del sexo. Malabre prefiere, por un lado, permanecer en el aislamiento, en el culto a los objetos: «Prefiero los objetos a las personas», pues los considera menos ingratos, pero aun así trata de huir. Tras un altercado con una joven, va la cárcel y al final la justicia socialista decide liberarlo. Astier, por su parte, se inicia en la literatura de bandidos y llega a idealizar esta figura. Tanto el bandido como el pícaro son antihéroes en tanto que no portan los valores implícitamente aceptados como positivos por el autor. La formación del «Club de los caballeros de la Media Noche» en la primera novela de Arlt es al mismo tiempo un escape de la soledad y un aislamiento de la sociedad para constituir una orden secreta o club de ladrones que, sin dudas, prefigura al de Vidal en Sobre héroes y tumbas, de Sabato.\nPero el «hombre del subsuelo», por más intentos que haga por lanzarse a la acción y escapar de la soledad, no lo logra: lejos de cambiar su condición, la reafirma, pues las grandes ciudades son, como dice Sabato, «monstruosas yuxtaposiciones de soledades». Malabre, ubicado en la transición hacia el socialismo (negador por esencia de la burguesía), logra comunicarse con un miembro de la clase trabajadora: la sirvienta Noemí. En este sentido, sería excepcional, aunque no su condición previa: «Quiero sentirme solo y ver hasta dónde puedo llegar…», dice. Los demás quedan aislados. De Harry Haller se nos dice: «la soledad y la independencia no eran su afán y su objetivo, eran su destino y su condenación».\nSi bien el «héroe absurdo» de Camus no se lanza a la acción por apatía, y a su pesar obtiene amor —comunión que no lo emociona ni cambia—, será reinstalado en la soledad por un factor externo: la justicia, que lo juzga precisamente por haberse lanzado a la acción, por haber matado y haber roto los cánones de conducta (no haber llorado en el entierro de su madre, haber fumado durante el velorio…).\nEl caso de Castel es conflictivo e interesante, pues, además de que allí se mezclan el sentimentalismo y la altanería que H. A. Murena —en El pecado original de América— propone como rasgos del argentino, cuando el pintor descubre que el amor no es la llave para abrir su túnel, su soledad urbana se acentúa hasta el paroxismo. Entonces busca el alcohol y las prostitutas, efímeras válvulas de escape que la ciudad le ofrece y donde nunca podrá hallar la comprensión que requiere con urgencia. Al percatarse de que María no es un «túnel» paralelo, afirma: «en todo caso había un solo túnel, oscuro y solitario: el mío...». Castel pretende encontrar algo absoluto en el relativismo citadino y es curioso que el mismo apellido de María Iribarne, el objeto de su amor, contenga la raíz barne, «parte interior» en vascuence, y la raíz iri, «población», «ciudad». ¡Ni en su relación amorosa frustrada, Castel logra fugarse de la urbe!\nNingún «hombre del subsuelo» huye ni de la ciudad ni de la soledad. No escapa de la soledad al no identificarse con el exterior. Malabre, crítico de la burguesía, vive en dudas constantes y sistemáticas. Dudar (de la raíz dys) es tener dos pensamientos; en el caso de Malabre, uno contra el socialismo y otro que sutilmente resuelve en pro; uno individualista, cuando afirma que lo bueno de la Revolución fue «haber jodido a los cretinos», y otro social, cuando dice que los revolucionarios son místicos del siglo XX.\nEl «hombre del subsuelo» suele necesitar al prójimo sólo para autoafirmarse como sujeto frente a un objeto. En cierto sentido, lo utiliza. Meursault es una excepción; su propia lógica lo hace no recurrir a sus semejantes. Roquentin, por su lado, siempre está consciente de su soledad: «Vivo enteramente solo. No le hablo a nadie, jamás; no recibo nada, no doy nada». El lector sabe que lo anterior no es totalmente cierto: Roquentin mantiene relaciones con la patrona, la usa para autoafirmarse como individuo. Malabre también usa a las mujeres, de ahí la obsesión por su juventud. Quiere su soledad y afirma: «Prefiero tener relaciones con una puta». En una ocasión la prostituta se negó a quitarse los ajustadores porque estaba en lactancia. Así lo recuerda Malabre: «Ahora comprendo que la mujer era una víctima, una infeliz: pero en ese momento me sentí estafado».\nEl «hombre del subsuelo» es producto de la civilización moderna, capitalista, industrial. En Memorias del subsuelo, el narrador habla contra el Palacio de Cristal, construido en Londres en el siglo XIX. Para el autor ruso —anota Marshall Berman— simboliza lo amenazador de la modernidad. Asimismo, Clamence piensa en los historiadores del futuro: «Les bastará una frase para caracterizar al hombre moderno: fornicaban y leían periódicos», y luego pregunta: «¡Ah!, amigo mío, ¿sabe usted lo que es la criatura solitaria que vaga en las grandes ciudades?». Por último, dice Malabre: «Me siento metido en un pozo».\nLa soledad urbana, nacida de la modernidad, incluye un profundo «subjetivismo» en las reflexiones de los personajes y en la estructura del texto; se renuncia al narrador omnisciente. Se manifiesta lo que Sabato llama el «descenso al yo». En Memorias del subsuelo, el protagonista se pregunta: «para un hombre que se estime, ¿qué tema de conversación más agradable? Respuesta: él mismo. Bueno; pues de mí mismo voy a hablar». Dostoievsky parte de una subjetividad que se cuestiona y se desarrolla en la urbe. Lo mismo ocurre en El juguete rabioso, El túnel, Memorias del subdesarrollo y El pozo. En esta última obra, Eladio Linacero —quien tuvo la sensación de soledad desde los 15 o 16 años— asevera: «Es cierto que no sé escribir, pero escribo de mí mismo», y también: «Esto que escribo son mis memorias. Porque un hombre debe escribir la historia de su vida al llegar a los 40 años, sobre todo si le sucedieron cosas interesantes. Lo leí no sé dónde». En La caída, hay un largo monólogo donde se advierte a un «interlocutor» de quien nada o muy poco sabemos. Reconoce Clamence: «Vivía, pues, despreocupado y sin otra continuidad que aquella del yo, yo, yo». Malabre expresa: «sé más que nadie sobre mí mismo», y Henry Miller, en Trópico de Capricornio: «sólo existe una gran aventura y es hacia dentro, hacia uno mismo, y para ésa ni el tiempo ni el espacio ni los actos, siquiera, importan», aunque por ningún lado el personaje encuentre nada capaz de enseñarle a uno «el camino que conduce al descubrimiento de sí mismo».\nNo obstante, aclaremos que en estas obras narrativas no es necesario partir de una única subjetividad. En Sobre héroes y tumbas y Abaddón, el exterminador (1974), Sabato emplea la intersubjetividad, la descripción de la realidad desde distintas conciencias, muchas de las cuales pertenecen a «hombres del subsuelo». Aquí cada quien posee una opinión distinta de los demás y de los acontecimientos, lo que asegura la inexistencia de «tipos» inalterables. En la novela moderna la contradicción adquiere gran importancia; la dirección evidente del narrador se nulifica y la participación del lector se acrecienta. Esta contradicción es llevada al extremo en la obra de Desnoes.\nEl subjetivismo es, pues, una característica de la literatura del «subsuelo», e incluye la soledad urbana. La posición de Sartre en El ser y la nada es subjetivista: cada quien hace surgir el mundo desde sí mismo. La obsesión sartreana por el otro, por la mirada, se encuentra de modo explícito en Desnoes. Opina Sartre que «ser-mirado implica la alienación del mundo que yo organizo». Y Malabre: «La mirada del otro puede cambiarle la vida por completo a uno».\nTambién con esta postura la concepción del tiempo adquiere una calidad nueva. La descripción objetiva será casi anulada por la desaparición del narrador omnisciente. El tiempo objetivo se «subjetiviza». Con esto se rompe el orden lógico de los acontecimientos. Será más trascendente el tiempo interno, que, afirma Sabato, no se mide en minutos ni horas, sino en «esperas angustiosas, en lapsos de felicidad o dolor, en éxtasis». He aquí tres ejemplos. En El túnel, poco antes de su último encuentro con María, dice Castel: «No sé cuánto tiempo pasó en los relojes, de ese tiempo anónimo y universal […], que es ajeno a nuestros sentimientos […] Pero de mi propio tiempo fue una cantidad inmensa y complicada». En su celda, Meursault reflexiona: «Cuando un día el guardián me dijo que yo estaba allí desde hacía cinco meses, le creí, pero no le comprendí. Para mí, era sin cesar el mismo día que se precipitaba dentro de mi celda». La relatividad del tiempo en Memorias del subdesarrollo tampoco es la excepción. Afirma Malabre: «Me paso horas asomado a la ventana, horas no, minutos; los minutos de hoy en día equivalen a las horas de nuestros abuelos que inventaron la expresión».\nHeredero del Romanticismo, el «hombre del subsuelo» se rebela contra la sociedad abstracta, rescata al individuo concreto. El tiempo interior adquiere mayor importancia que el tiempo objetivo. Sostiene Sabato en Hombres y engranajes que «El fundamento del mundo moderno es la ciudad; la sociedad resultante es dinámica, liberal y temporal. En este nuevo orden prevalece el tiempo sobre el espacio, porque la ciudad está dominada por el dinero y la razón, fuerzas móviles por excelencia».\nA pesar de negar el tiempo citadino y afirmar al hombre concreto, gracias a ese mismo subjetivismo el «hombre del subsuelo» posee una actitud crítica que a menudo lo encamina al pesimismo. Es cierto que Malabre es optimista al final, cuando expresa que Cuba está a la altura del mundo, pero a la vez le teme a la muerte, a una catástrofe o invasión: «Luchar contra Estados Unidos tiene grandeza, pero no quiero ese destino. Prefiero seguir siendo un subdesarrollado». Esta actitud la contradice cuando aclara que se debe ir «más allá de las palabras». En la novela de Arlt, Silvio quiere huir de la vida mediocre para inmortalizarse de alguna manera: «Ser olvidado cuando muera, eso sí que es horrible» y de ahí que haga inventos, funde un club de ladrones y al final traicione al Rengo, a pesar de su intento fallido de suicidio. Como vemos, en El juguete rabioso, si bien el personaje se transforma y obedece al impulso de cambiar de atmósfera, hay un pesimismo reinante, al igual que en El túnel. Es cierto que Castel tiene momentos de gran optimismo en los instantes anteriores a un encuentro con María: «¡Cómo esperé aquel momento, cómo caminé sin rumbo por las calles para que el tiempo pasara más rápido! ¡Qué ternura sentía en mi alma, qué hermosos me parecían el mundo, la tarde de verano, los chicos que jugaban en la vereda!». Pero la obra es retrospectiva: Castel nos cuenta su historia desde un presente y se permite agregar inmediatamente después: «Pienso ahora hasta qué punto el amor enceguece y qué mágico poder de transformación tiene. ¡La hermosura del mundo! ¡Si es para morirse de risa!».\nEl pesimismo triunfante o la desesperanza varían de un «hombre del subsuelo» a otro. En El lobo estepario, la base del pesimismo de Haller no es el desprecio del mundo, sino el autodesprecio, rasgo que a veces también se deduce en el protagonista de la novela de Dostoievsky. Castel, como este último, posee intensos rasgos de misantropía. Su mensaje es ambivalente: hay, por un lado, un rechazo al lector, de quien no se hace muchas ilusiones, pero a veces un deseo de acercársele. Castel siempre fue solitario y despreció los conglomerados, sectas y grupos de cualquier índole, donde ve la grotesca «repetición del tipo». Esta soledad le produce sentimientos de superioridad. Así, cuando su mente paranoica lo ha escindido casi totalmente de María, dice: «Generalmente, esa sensación de estar solo en el mundo aparece mezclada a un orgulloso sentimiento de superioridad: desprecio a los hombres, los veo sucios, incapaces, ávidos, groseros, mezquinos; mi soledad no me asusta, es casi olímpica».\nEn la novela de Desnoes también hallamos la voluntad de soledad y con ésta un intento de autoafirmación. El orgullo, la superioridad, libera al «hombre del subsuelo» de toda imposición social. Siente que su vida no será parte de la maquinaria, que siempre le pertenecerá. El desprecio por los otros se asocia al narcisismo. El «hombre del subsuelo», en general, se cree mejor que sus semejantes. Sabe que el mundo (sus leyes e instituciones) son de los mediocres. De este modo se expresa el protagonista de Memorias del subsuelo: «Ahora termino mis días en mi rincón, con ese maligno y vano consuelo de que un hombre inteligente no puede lograr abrirse camino y que sólo los necios lo consiguen», y más adelante: «soy culpable porque soy más inteligente que cuantos me rodean». Además, define al hombre como: «ser bípedo e ingrato». En El lobo estepario, Armanda dice a Haller que «el tiempo y el mundo, el dinero y el poder, pertenecen a los mediocres y superficiales, y a los otros, a los verdaderos hombres, no les pertenece nada. Nada más que la muerte».\nRoquentin afirma: «La gente que vive en sociedad ha aprendido a verse en los espejos tal como la ven sus amigos. Yo no tengo amigos: ¿es por eso que mi carne es tan desnuda?», mientras que Clamence sostiene: «En mí no admitía sino superioridades, lo cual explicaba mi benevolencia y serenidad», y también: «Siempre me estimé más inteligente que todo el mundo […], pero también más sensible y más hábil, tirador excelente, conductor incomparable, mejor amante». Eladio Linacero, en El pozo, comenta: «No hay nadie que tenga el alma limpia, nadie ante quien sea posible desnudarse sin vergüenza», y «La poca gente que conozco es indigna de que el sol le toque la cara». En Sobre héroes y tumbas, Vidal Olmos declara: «No tengo ni nunca he tenido amigos. He sentido pasiones, naturalmente; pero jamás he sentido afecto por nadie, ni creo que nadie lo haya sentido por mí». Por último, Malabre: «La gente me parece cada día más estúpida», y también: «prefiero los objetos a las personas».\nLa liberación de este hombre, advierte Berdiaev en El espíritu de Dostoievsky, se da «a través de un extremado individualismo, del aislamiento y la rebeldía contra el orden exterior del mundo»; este individuo «desarrolla un amor por sí mismo enfermizo, que lo lleva a descubrir las regiones subterráneas de su ser».\nDel subjetivismo se desprenden rasgos que comparten los «hombres del subsuelo». En distintos grados, todos son egocéntricos y no desean mezclarse con los demás. Por antiburgueses, es precisamente el hombre en el socialismo (Malabre) quien entrará al final en comunicación con Noemí, la criada.\nOtro rasgo esencial que, como los otros, aparece en distinto rango de intensidad, es el irracionalismo. Si Castel busca ser racionalista, en verdad se acerca a María por una especie de «instinto», trata de racionalizarlo y ello lo llevará a la irracionalidad; en él se manifiesta lo que Sabato denomina —en Hombres y engranajes— el «culto irracional de la Razón». Esto es evidente cuando, por medio de un aparentemente racional silogismo, Castel deduce que María es una prostituta: «María y la prostituta han tenido una expresión semejante; la prostituta simulaba placer; María, pues, simulaba placer; María es una prostituta». En su primer libro —Uno y el universo— Sabato había rechazado los silogismos: «Con el método silogístico —afirma— se cree averiguar verdades nuevas, cuando en el fondo están ya contenidas en las premisas que se aceptan alegremente; de este modo todo se convierte en una tautología». Asimismo, la conciencia de Castel, como la de muchos personajes de Dostoievsky, está dividida. En realidad, el «hombre del subsuelo» cuestiona la razón. El protagonista de Memorias del subsuelo asevera: «La razón sólo sabe lo que ha tenido tiempo de saber […], en tanto que la Naturaleza humana actúa en masa con cuanto en ella se encierra, y se equivoque o acierte, vive». Harry Haller declara: «No está bien que la humanidad esfuerce excesivamente la inteligencia y trate, con ayuda de la razón, de poner orden en las cosas, que aún están lejos de ser accesibles a la razón misma». Castel reconoce el desdoblamiento de su conciencia, que lo hace participar del irracionalismo o de cierta primacía del inconsciente, a pesar de sus deseos de ser racional en todo momento: «Mientras una parte me lleva a tomar una hermosa actitud, la otra denuncia el fraude, la hipocresía y la falsa generosidad; […] mientras una me hace ver la belleza del mundo, la otra me señala su fealdad y la ridiculez de todo sentimiento de felicidad».\nMalabre también asegura que la naturaleza del hombre es bicéfala: «no puede hacer nada bueno sin meter la pata, ni […] nada malo sin beneficiar a alguien». Pero su irracionalismo se manifiesta sobre todo en su constante duda. La lucidez conduce al «hombre del subsuelo» a rechazar la primacía de la razón sobre otras facultades: el instinto, los sentimientos, son igualmente importantes.\nEl mundo del «hombre del subsuelo» es relativo, absurdo, contingente, irracional. Meursault dice: «Pero todo mundo sabe que la vida no vale la pena de ser vivida». Y en La caída, el azar, relacionado con el absurdo del mundo, cobra un lugar clave. Clamence enfrenta varios accidentes en las calles e irónicamente comenta: «El francés cartesiano que yo soy se rehízo rápidamente y atribuyó tales accidentes a la única divinidad razonable, […] el azar». De igual modo, Roquentin confiesa: «Yo no tenía el derecho de existir. Había aparecido por azar».\nEn Abaddón, el exterminador, un personaje escribe a Sabato que «el hombre […] nace, sufre y muere sin saber por qué». Pero la contingencia es aparente en El túnel: el destino, inexistente en otras obras, influye aquí sobremanera. Lo que sí hallamos es el absurdo del mundo. Dice Castel: «A veces creo que nada tiene sentido». Y califica a la vida de «comedia inútil». Por último, el concepto de Malabre sobre la vida es que «está llena de ansias insaciables y banalidades». Pero lo absurdo del mundo lo siente al final, con la amenaza de guerra: Cuba es importante, pero miserable.\nA grandes rasgos, estas son las características más sobresalientes que de alguna manera definen al «hombre del subsuelo»: individuo urbano e inteligente, producto de la modernidad y de la industrialización, con una conciencia de soledad y un amor a sí mismo o creencia de ser superior frente a los demás, que incluye un marcado subjetivismo heredero del movimiento romántico. Esto lo lleva a veces al solipsismo. Desea rebelarse contra el mundo absurdo y la sociedad abstracta, apela al rescate del yo y de todo aquello vinculado con la parte irracional del ser humano, a pesar de que no pueda escapar de su propia lógica y visión de mundo.\nEste ensayo fue originalmente el capítulo «El subjetivismo y los “hombres del subsuelo”», de la tesis El problema del Absoluto en El túnel, de Ernesto Sabato, que el autor defendió en 1991 para recibirse en la carrera de Lengua y Literaturas Hispánicas por la UNAM. El trabajo obtuvo Mención Honorífica. Como texto independiente, el ensayo se publicó por primera vez el 8 de mayo de 1994, con el título «El hombre del subsuelo», en El gallo ilustrado, semanario cultural del periódico El día (págs. 2-5). Al año siguiente, el texto fue reformulado y aplicado a una obra del cubano Edmundo Desnoes para el Segundo Festival de Ediciones Vigía, que tuvo lugar del 26 de abril al 1º de mayo de 1995, en Matanzas, Cuba. El autor participó como ponente con este trabajo. Dicha segunda versión apareció luego con el título «Entre el subsuelo y la revolución» en la revista Blanco Móvil, núm. 80, primavera de 2000 (págs. 61-64). El 22 de abril de 2000, se publicó “El nuevo hombre del subsuelo”, en Sábado, suplemento cultural de Unomásuno (págs. 1 y 2). En ese mismo año, la primera versión del texto, ya ampliada, se publicó con el título original «El subjetivismo y los “hombres del subsuelo”», como primer capítulo de la segunda parte del libro En busca de lo absoluto (Argentina, Ernesto Sabato y El túnel), UNAM, Biblioteca de Letras, 2000, págs. 71-86. En 2003, nuevamente con el título «El hombre del subsuelo», el ensayo reapareció en el libro El engaño colorido, editado por la entonces Universidad de la Ciudad de México en su Colección Al margen (págs. 49-64). En 2006, «Entre el subsuelo y la revolución» reapareció como el ensayo número XI del libro Palabra y poder, publicado por Conaculta en su Colección Sello Bermejo (págs. 99-104). El mismo tema fue después reelaborado para el coloquio «Juan Carlos Onetti a un siglo de su nacimiento», que se llevó a cabo el 21 de abril de 2009 en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Allí fue leído el texto «De pozos, subsuelos, tumbas y túneles: Onetti y su contextualidad literaria». De este ensayo, se publicó una versión corta como «Juan Carlos Onetti en su centenario: de pozos, subsuelos y túneles», en La Cultura en México, suplemento de la revista Siempre!, núm. 2914, año LV, 19 de abril de 2009 (págs. 72-73). La misma versión leída en la ponencia se publicó en La Colmena, núm. 63, revista de la Universidad Autónoma del Estado de México, en julio-septiembre de 2009 (págs. 9-14). Por último, el texto «El hombre del subsuelo» reapareció en 2012, en la segunda edición del libro El engaño colorido, publicado ahora por Editorial Praxis (págs. 77-92). De esta última edición tomamos la versión publicada aquí.\nHasta donde tenemos noticia, estos ensayos —particularmente el que aquí se publica, tomado del libro El engaño colorido —constituyen, en conjunto, la primera (y quizá hasta hoy única) conceptualización que se haya hecho sobre el «hombre del subsuelo» en tanto categoría que agrupa a una serie de fenómenos sicológicos y urbanos muy diferentes, pero con marcados rasgos en común.\nde filopalabra el 3 julio, 2016 • Permalink\nEtiquetado Abaddón el exterminador, Albert Camus, Berdiaev, Edmundo Desnoes, Eduardo Mallea, El engaño colorido, El espíritu de Dostoievsky, El extranjero, El hombre del subsuelo, El juguete rabioso, El lobo estepario, El pecado original de América, El pozo, El ser y la nada, El túnel, Ernesto Sabato, Fiódor Dostoievsky, Franz Kafka, H. A. Murena, Henry Miller, Hermann Hesse, Hombres y engranajes, industrialización, intersubjetividad, Jean-Paul Sartre, José Miguel Oviedo, Juan Antonio Rosado, Juan Carlos Onetti, La caída, La decadencia de Occidente, La náusea, Literatura urbana, Marshall Berman, Memorias del subdesarrollo, Memorias del subsuelo, Novela picaresca, Oswald Spengler, Petronio, Rabelais, Roberto Arlt, Sobre héroes y tumbas, subjetivismo, Todo lo sólido se desvanece en el aire, Trópico de cáncer, Uno y el universo\nPublicado por filopalabra el 3 julio, 2016\nVer perfil de Filopalabra en Facebook\nVer perfil de @filopalabra en Twitter\nVer perfil de UCrFZSTvO9uQPjGHcO79c6iw en YouTube


Smart Servo / Dynamixel\nLos servomotores inteligentes Dynamixel son los actuadores más avanzados del mundo, para robots inteligentes de verdad. A diferencia de los servos estándar o los motores DC normales, estos servos incluyen la caja de reducción, controlador, driver y sistema de comunicación, todo en un solo paquete para que tu robot implemente un sistema de control distribuido.\nLa familia de servos Dynamixel inicia en la serie AX, sigue con los MX y ahora con la nueva serie X y los Dynamixel Pro\nTabla comparativa de torque vs velocidad\nLa Serie X es la nueva gama de servomotores inteligente de Robotis. Entre las ventajas frente a la Serie X y MX esta la caja de aluminio para una mejor disipación de calor, mejor torque y tamaño compacto y las mejoras para sujeción y cableado.\nEste es un producto para proyectos especiales de robótica, automatización y control, el producto se trae bajo encargo y puedes contactar con nosotros.\nInterfaz USB U2D2 para...\nEl U2D2 es el reemplazo del USB2Dynamixel, es especial para programar parametros en todos los motores de Dynamixel, desde la serie AX, MX, X y Pro.\nPrecio normal $ 275.000 Precio $ 166.000\nDescripción: El servo AX-12W es una versión de rotación continua del AX-12A especial para trabajar como una rueda en aplicaciones de robótica.\nPrecio normal $ 215.000 Precio $ 155.400\nDynamixel Pro Serie M\nEl MX-64AR proporciona las siguientes mejoras respecto a las versiones anteriores:\nNueva caja frontal de aluminio\nDisminución del ruido y una mejor protección contra el calor\nRoscas de los tornillos delanteros ya están roscados para el montaje fácil\nEste producto se trae bajo encargo.\nDYNAMIXEL MX-106 T/R\nEl MX-106T Dynamixel Robot servo actuador es la nueva generación del actuador Robotis Dynamixel; equipado con un 72MHz de 32 bits a bordo Cortex M3, un codificador sin contacto magnético con 4x la resolución sobre la serie / RX AX, y hasta 3mpbs utilizando el nuevo bus TTL 2.0.\nLa mejor forma para conectar tus servo dynamixel de comunicación TTL o RS485 a la fuente de voltaje es el SMPS2Dynamixel.\nPrecio normal $ 35.000 Precio $ 28.900\nExtensión PCB Dinamixel 3P\nPrecio normal $ 18.000 Precio $ 12.300\nUsas los servomotores dinamixel y no te alcanzan los puertos, esta es tu solución


Miguel Ángel Bustos; 1960-1976 – Alas de Gaviota\nRevista de Artes y Literatura\nPautas para el envío de colaboraciones\nMiguel Ángel Bustos; 1960-1976\nPublicada Rose Marie Guarino en marzo 24 , 2021 septiembre 7 , 2021\nAlas de Gaviota Nº3; 2007/2008\nMiguel Ángel Bustos, poeta y periodista argentino, secuestrado-desaparecido durante la última dictadura cívico militar en Argentina, fue el protagonista del primer Dossier que editó nuestra revista en papel gracias a la desinteresada colaboración del poeta Emiliano Bustos y la Profesora Susana Cella. Hoy, al conmemorarse un nuevo aniversario de aquel funesto 24 de marzo de 1976, reeditamos aquel Dossier (Alas de Gaviota Nº3; noviembre, diciembre y enero 2007/2008). Por la libertad, la memoria, la verdad y la justicia. Siempre.\nMiguel Ángel Bustos – Gentileza de Emiliano Bustos\nObras de Miguel Ángel Bustos\n1957. Cuatro murales, Buenos Aires, edición de autor (poemas).\n1959. Corazón de piel afuera, Buenos Aires, Nueva Expresión (poemas).\n1965. Fragmentos fantásticos, Buenos Aires, Casa Editora Francisco Colombo (poemas).\n1967. Visión de los hijos del mal. Buenos Aires, Sudamericana (poemas).\n1970. El Himalaya o la moral de los pájaros, Buenos Aires, Sudamericana (poemas).\n1998. Despedida de los ángeles, introducción y selección de Alberto Szpunberg, Buenos Aires, Tierra Firme.\n…»solo la imagen humana, húmeda, seca»…\nMiguel Ángel Bustos publicó cinco libros de poemas entre 1957 y 1970. Dos de ellos, Corazón de piel afuera y Visión de los bijos del mal, fueron prologados por Juan Gelman y Leopoldo Marechal, respectivamente. Quedaron, además, quince cuadernillos inéditos escritos entre 1957 y 1962. Recién en 1998, con la antología titulada Despedida de los ángeles, salieron a la luz varios de estos poemas.\nConsiderando la obra en su conjunto, es posible ver una serie de modulaciones en lo que se refiere al uso del verso, la concisión y brevedad en algunos casos, la extensión en versículo en otros, e incluso la prosa poética. En estas inflexiones diversas se percibe, sin embargo, una constante, que bien puede considerarse una marca que hace al estilo, una unidad dada por un tono sostenido que menos que acudir a contrastes fuertes, a frases altisonantes, es en cambio más bien parejo, correlato de una continua reflexión situada espacial y temporalmente ante una plural manifestación de la realidad, tanto en lo que ofrece el afuera (lugares visitados, por ejemplo) como en lo que se suscita por las lecturas, elaborado todo esto a partir de una imaginación capaz de combinar poéticamente la multiplicidad en la unidad poemática. Ciertas imágenes como la del sol constituyen casi un emblema en tanto reaparece de diversos modos asociado a una luminosidad cuya contrapartida es la oscuridad, y parecería ser ese punto el lugar de donde surgen las varias tentativas de aprehensión de aquello que se presenta como objeto de interés, núcleo de indagación, misterio a sondear.\nLo que fue hasta la edición de 1998 el conjunto de poesía inédita presenta un conjunto de anotaciones de fechas y lugares que lejos de ser una suerte de impresiones de viaje, más bien fijan el momento en que se produjo el hecho poético, en que las palabras hallaron la combinación, como si dataran el nacimiento del poema. En lugar de una mirada versátil sin puntos fijos, por el contrario, se verifica más bien la atención que se afinca en aquellas cosas cuya permanencia se constata en la variabilidad, y eso se cifra en la recurrencia de palabras principales y elementales, si por tal entendemos, no solamente los elementos, que están, sino también lo elemental entendido como primordial, en tanto es imposible que en su ausencia el poema tuviera lugar, se constituyera como tal, en tal sentido, tuviera lugar, tiempo y espacio habitables, propios, permanentes, porque aun cuando encontramos la alusión a una especie de intemperie y soledad, queda la certeza del trazo:\n«Desnudo/ en cuerpo y alma/ el hombre hecho/ piedras/ soles/ aguas/ claridad «\n«hueco/ por los cuatro costados/ vacío/ en pie/ escribo»\nConfigurar en un poema algo que aparece como problema o, en palabras de Bustos, enigma, puede desencadenar otro tipo de composición. Se diría que\n«Hacer murales con el alma del hombre», en Cuatro murales (Bustos, 1998, 45)\nse corresponde con el tipo de texto en el que se trata de la adquisición de un saber:\n«Había aprendido a gritar. Se haría oír»\nSemejante a un relato bíblico, a una parábola, evita el prosaísmo y por el contrario, la serie de hechos queda plasmada en clave lírica. No falta la mezcla de registros, como si se tratara de no establecer una jerarquía entre lo «culto» y lo cotidiano, en tanto concomitantes y entrelazados en la vida.\nTampoco está ausente el uso de diminutivos, que bien pueden asociarse a la recurrente imagen del niño y que como ésta nos remiten a lo entrañable habitual: piedra, pájaro, gato, madre, gorrión, etc., tal como se ve en algunos poemas de Corazón de piel afuera, eran hubicados además muchas veces en versos breves: doble disminución entonces que condensa así una mayor significación.\nAhora, en el mismo poemario, ese lugar se contrasta con los poemas de amor en los cuales aparece otra voz, como si se fueran habitando lugares de enunciación desde donde nombrar la riqueza de sentimientos que sobrepasan la instancia íntima:\n«un pleno círculo/ de nuestro amor/ a todos los hombres»\nLo que da cuenta de otra dimensión -más amplia, objetivada a veces- o de la relación de lo exterior con una suerte de repliegue del poeta en sí, con su nombre propio incluido («Avanzan los soles en el cielo»; «Me afirmo en la tierra «).\nY asimismo es posible percibir el acallado movimiento deslizándose del verso al poema en prosa, de las apelaciones y pedidos (a la amada, a los gatos) en el deseo o la resistencia («Puñal las lágrimas: hoy me atrinchero»).\nLos Fragmentos fantásticos son una composición donde las citas incrustadas se manifiestan en forma de aforismos, en poemas en prosa, a veces como fábulas. Si se define lo fantástico no en tanto inverosímil o extraordinario sino en tanto una indecidibilidad de realidades, donde las fronteras entre la realidad como se representa, objetiva, habitualmente, y aquello que parece caer fuera de ese verosímil, quedan en entredicho, entonces, la definición conviene mejor a lo que evidentemente ostenta la característica del fragmento, como partes que remiten a otras, como conjuntos vinculados. Y entre estos no falta, el de algo parecido a un episodio de todos los días como en «El empleo horizontal», cuyo correlato lírico podría ser «Arreglo con frutas e instrumentos de viento», un largo poema en el que resurgen esas modulaciones por los sueños, las travesías, los objetos y seres, el yo poético.\nEn Visión de los hijos del mal nuevamente es el fragmento pero lo que estaba relacionado con la oscuridad y la muerte parece más denso y en algunos casos podría también pensarse en algún eco de Lautréamont:\n«Creyó en dios, el dios perverso de sanguinario aliento. El altar es su cuerpo, sus pecados la hostia, la campana infernal su memoria»\nY al mismo tiempo que la desesperación y el dolor parecen acercarse, en desesperación, al desafío, a desafiar a Dios, es simultáneamente súplica, sed de absoluto:\n«Cuando la blasfemia crece siento que rezo»\n«Oración, blasfemia cóncava, azota al potro que me lleva a los Infiernos»\n«Luna de Herodes» es también una de esas formas que podría denominarse de síntesis, donde una trabazón entre el afuera y el adentro, fuertemente alusiva, vincula la experiencia interior, el imaginario que se despliega en esta poesía con un afuera de peligros y furias que hallan su opuesto en la entrañable «patria» cuya sinécdoque y síntesis podría ser la ciudad herida.\nAl encarar la lectura de El Himalaya o la moral de los pájaros el texto presenta una complejidad sin atenuantes y sin descanso, desde el mismo principio hasta el final. Tales rasgos no son sino la forma lograda del extenso poema «Viaje» – de paso confirmando esa constancia del viaje como exploración exterior e interior-, cuya dificultad mienta la que es propia del camino a recorrer, trayecto por el mundo y la palabra que queda definitivamente imbricado en el hacerse del texto. No es de menor importancia la cantidad de referencias culturales que se entretejen en cada uno de los fragmentos, sin embargo, en la lectura, lo que suscita, lo destacable es la puesta en presente, en acto, de la complejidad de la experiencia, en la palabra tangible, concreta, en la combustión interna del poemario, correlativa a lo que el recorrido implica. Mitología, epicidad, monólogos o diálogos, personajes, lugares y no lugares, tiempos y no tiempos, la noche del verbo y el Sol Antiverbal se conjugan en el trayecto en el que, luz y sombra de nuevo, queda diseñada por la voz poética una inquietante imagen del expandido universo.\nEl tigre, aquel espejo del\nodio y el espanto\nVon Jöcker, siglo XIII\nFueron siempre los pájaros patios de mi infancia.\nA la claridad del canario se sumó el gritito entrecortado del calafate, el vuelo diminuto de los bengalíes. Algún mono hubo, pero fue efimero.\nAgregaba mi abuelo a la magia reinante sus oros de gran Maestro. Sus libros que, de a poco, fueron siendo mis pájaros.\nUn tío viajó y en una gran jaula trajo un tigre. Lo aseguraron a una cadena y esperaron que lo viera.\nDesde ese día los patios dejaron de ser tales. Fueron selvas de mármol y mosaicos gastados en donde el temor habitaba.\nEra feliz. Tocaba el misterio a diario y no desaparecía. Me acostumbré ávidamente a lo extraño.\nEntonces comenzaron mis fugaces visitas; temblaba cerca de su jaula. Su rugido era música tristísima para mí . Le imploraba a su memoria de fiera el recuerdo.\nEl día en que me fui a despedir de él para siempre me olió, detuvo su andar en círculos. Una sombra humana le cruzó la mirada. Intenté tocarlo. El griterío prudente me clavó en el piso.\nPensé un adiós, suavemente me marché. Más tarde supe de su muerte. Su carne fantástica se juntó en el polvo a otras carnes.\nPero cuando llegue el fin y me miren los ojos que aún no he visto, pienso que será el tigre incierto de la locura el que me lleve tanteando a la nada, aquel tigre de titubeo y delirio del suicidio que en su boca me ahogará clamando.\nen Fragmentos Fantásticos – Miguel Ángel Bustos\nArreglo con frutas e instrumentos de viento\nhasta cuándo serán naranjos las calles del Tigre\ny no el corazón de mi amor.\nPulpa de tu tremenda boca la toqué y se fue por la noche entre los naranjos volvió para pegarme como la rama más débil o la ola más fría iniciando la tormenta.\nY yo que creí que nos pondríamos juntos\nen nuestra vida de mil años.\nTrompa apaga la luz que desciendo solo a la ciudad de los hombres. Apaga lamento de hierro y bronce entre los naranjos.\nAhí voy lava tu cuerpo y vamos. Ah santa piel joven el mundo será nuestro.\nSilencio con la sorda alegría. Ahora duerme al fin. Clarín entre los naranjos.\nen Fragmentos Fantásticos – Miguel Angel Bustos.\nSusana Cella es autora de los libros de poemas Tirante, Río de la Plata, Eclipse y De Amor (dientes, paredes arrugadas); las novelas El inglés y Presagio; los ensayos El saber poético, La poesia de José Lezama Lima, entre otros. Publicó poemas y ensayos en revistas y capítulos de libros en Argentina, Chile, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, México y Uruguay. Compiló numerosas antologías poéticas con estudios preliminares. Participó en coloquios, congresos, encuentros poéticos y lecturas en el país y en el exterior. Traduce literatura en lengua inglesa. Fue becaria de la Universidad de Buenos Aires y obtuvo la beca de ILE (lreland Literature Exchange) en 2007 para realizar estudios literarios en Dublin. Colaboró enrevistas y periódicos: Página 12, Clarín, El Cronista Comercial, Perfil, El País de Montevideo y la Agencia Télam. Actualmente escribe en Caras y Caretas. Es Doctora en Letras por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, donde trabaja como profesora investigadora. Coordina el Espacio Literario Juan L. Ortiz en el Centro Cultural de la Cooperación. Integra el Consejo de Publicaciones de la Facultad de Pilosofía y Letras, es miembro del Comité Asesor de la Colección de Ensayo Amaru de las Ediciones El Santo Oficio (Lima, Lima- New York) y de la revista Dodó.\nEn el año 2007, el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini edita la prosa de Miguel Angel Bustos compilada por su su hijo, Emiliano Bustos. Con introducción del Subsecretario de Derechos Humanos de la Nación Rodolfo Mattarollo titulada «Nosotros no lo olvidamos», prólogo de Emiliano Bustos y contratapa de Daniel Freidemberg, esta antología se instala en el universo literario argentino como una de las obras fundamentales para comprender no solo la creación periodística – literaria de Miguel Angel Bustos, sino también la cruenta realidad que padecimos durante los años de la última dictadura cívico-militar.\nMiguel Ángel Bustos, Prosa 1060-1976\nCompilación y prólogo de Emiliano Bustos, Buenos Aires.\nEdiciones del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, 2007.\nPor Emiliano Bustos\nA partir de la publicación de Miguel Ángel Bustos, Prosa 1960-1976 (Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, 2007) puede o podrá hablarse con mayores datos de dos zonas de su literatura: la poesía y el periodismo.\nHasta aqui se puede decir que Miguel Ángel Bustos, que nació en 1932 y formó parte de la generación del 60, junto con Juan Gelman, Leónidas Lamborghini, Alejandra Pizarnik y Francisco «Paco» Urondo, trascendió por su obra poética, compuesta por cinco libros, publicados entre 1957 y 1970: Cuatro murales (1957), Corazón de piel afuera (1959), Fragmentos fantásticos (1965), Visión de los hijos del mal (1967) y El Himalaya o la moral de los pájaros (1970); y también, aunque más simbólica que materialmente, por su condición de periodista desaparecido. De hecho, su historia está incluida en el Libro «Los periodistas desaparecidos», inicialmente publicado por la UTPBA (Unión de Trabajadores de Prensa de Buenos Aires) en 1986, republicado por Grupo Editorial Norma doce años después.\nEn 1998, Libros de Tierra Firme -la editorial fundada por el mítico José Luis Mangieri, que dio vida en los 60 a La Rosa Blindada (editorial y revista)- publicó Despedida de los ángeles, una antología preparada por Alberro Szpunberg -compañero generacional de Bustos-, que dio parcial cuenta de su poesía editada e inédita. Dicha antología, como señalan Víctor Redondo y Horcio Zabaljáuregui en la contratapa, lo trajo «de nuevo a respirar entre los vivos», y comenzó a desandar, cuanto menos en parte, el proceso de desaparición simbólica que se había generado en 1976, a partir de su secuestro y posterior desaparición por un grupo paramilitar en el marco del llamado »Proceso de Reorganización Nacional», escala nativa del Plan Cóndor que asesinó, hizo desaparecer y provocó el exilio de miles de personas en toda Latinoamérica.\nDe todos modos, y pese a su ausencia, su poesía circulaba y generaba lecturas diversas aún antes de la publicación del libro mencionado. En 1990 fue incluida en El ’60, Poesía Blindada, antología prologada por Ramón Plaza y compilada por Rubén Chihade; por el mismo tiempo, un grupo de poetas jóvenes de Bahía Blanca, los «mateístas» (hoy cercanos a la revista y editorial Vox) realizaba pintadas en las calles de la ciudad y algunas reproducían poemas de Bustos; ya a mediados de los 90, Diario de Poesía adelantaba textos que luego conformarían la atología. Despedida de los ángeles mereció sendas bibliográficas en Clarín y Página 12, otra de Susana Cella, que además incluye a Bustos en su Diccionario de literarura latinoamericana (El Ateneo, 1998), en Diario de Poesía, y un ensayo de Ana Porrúa publicado en la revista INTI, en 2001.\nMiguel Ángel Bustos inició sus colaboraciones periodísticas en 1970 en la revista Panorama, que editaba el Grupo Abril, al que también pertenecía Siete Días, la competencia de Gente. Panorama saca su primer número en 1963, y continúa, en cierto sentido, el modelo renovador iniciado un año antes por Primera Plana. La publicación es mensual hasta el 68, luego semanal hasta su cierre, en 1975. A fines de los 60, con la desaparición de Primera Plana, muchos periodisras se pasan a Panorama, fenómeno que en cierto modo se iba a repetir cuando, en 1971, se funda La Opinión y varios colaboradores del semanario marchan hacia el nuevo emprendimiento de Jacobo Timerman. La migración no iba a detenerse, ya que en 1973, la nueva revista cultural Crisis nuclearía a varios nombres que venían de Panorama y La Opinión, como Gelman. De todos modos, todos estos traslados eran producto del dinamismo propio del periodismo; la dictadura milirar iniciada en 1976 quebraría definitivamente, acaso el período más fértil del periodismo argentino en el siglo XX.\nLa revista Panorama contaba con numerosas secciones; Bustos firmó sus notas en la llamada «Libros», aunque también redactó otras muchas sin firma para «Informe Especial» y «Vida Cotidiana». Sus artículos firmados no se ceñían únicamente a lo literario, ya que reseñó títulos de historia, antropología y lingüística. Una vasta cultura -como muchos señalaron- le permitía tal amplitud temática; asimismo, una revista de información general como Panorama, centrada básicamente en la actualidad política y económica, ofrecía, sin embargo, una importante cobertura cultural. Cuanto menos hasta 1974 las cosas, en la revista, se dieron de este modo. Los diferentes repliegues del tercer gobierno peronista y los sucesos político-económicos que constituyeron la antesala del golpe, se reflejaron en las páginas del semanario generando una reestructuración importante que, por ejemplo, delimitó la sección «Libros» prácticamente hasta hacerla desaparecer. Bustos firma su última nota en abril de 1974, aunque permanece en el staff hasta marzo del año siguiente. A partir de ese momento comienza sus colaboraciones en La Opinión y El Cronista Comercial (cuyo director, Rafael Perrota, sería asesinado), diario en el que firma por última vez una nota sobre el poeta ruso Sergei Esenin en enero de 1976. Cabe mencionar que ésta, como una anterior sobre Rilke, la firma con el seudónimo Gonzalo Gustioz.\nLos 141 artículos reunidos en Miguel Ángel Bustos. Prosa, 1960-1976 no habían sido recuperados hasta ahora; en este sentido, el libro editado por el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini promueve un valioso redescubrimiento, no sólo de un autor en particular sino de una época. Como señala el poeta y crítico Daniel Freidemberg en la contratapa del libro:\n«La rimbaudiana fórmula ‘místico en estado salvaje’ con que lo describió Leopoldo Marechal dice bastante de la singularidad de Miguel Ángel Bustos en el contexto de la poesía argentina. Cuando un grupo paramilitar irrumpió en su casa, el 30 de mayo de 1976, el de Bustos era un nombre bien conocido y valorado, pero la desaparición de su nombre y su obra que siguió a su desaparición física recién empieza a revertirse tres décadas después. Esta compilación de sus artículos y ensayos (…) avanza en esa dirección, pero además cumple otra función develadora: hace surgir el rostro menos notorio -no opuesto sino complementario- del alucinado, el visionario, el ‘maldito’. Una cultura vastísima, una sed de conocimiento y de experiencia estética capaz de sustentarse en obras muy diversas y hasta inconciliables, una inteligencia siempre alerta y una vinculación casi natural y nada mecánica entre la inquietud política y las aventuras del espíritu, a través de una prosa bella y eficaz, dan por resultado un libro de impresionante vigencia y apasionante lectura, que al mismo tiempo permite recorrer algunos de los más candentes núcleos de interés de un momento particularmente intenso de la cultura en este país».\nLo que observa Freidemberg puede comprobarse en la variedad de autores y figuras trabajados por Bustos: Sófocles, Lautréamont, Holderlin, Novalis, García Márquez, José Félix Fuenmayor, Octavio Paz, Benedetti, Gelman, Fanon, Angela Davis, El Che, la Semana Trágica, la Comuna de París, el estilo literario de Marx, el socialismo chileno en el poder, la Revolución Cubana vista por Ernesto Cardenal, el movimiento tupamaro, los grabados de José Guadalupe Posada, los muralistas mexicanos, la pintura de José Gutiérrez Solana, el humor gráfico del francés Sempé -creador del Petit Nicolas-, entre muchos otros temas.\nMiguel Ángel Bustos. Prosa, 1960-1976 reúne, además, textos inéditos, traducciones, ensayos, entrevistas y parte de su correspondencia, así como algunas bibliográficas aparecidas en los años de edición de sus libros, entre ellas las de Gelman, Marechal y Enrique Pezzoni.\nA partir de 1970 Bustos profundizó su visión política y su compromiso social. Fue militante del PRT (Partido Revolucionario de los Trabajadores), que tuvo su brazo armado en el ERP (Ejército Revolucionario del Pueblo) y el fuerte liderazgo de Mario Roberto Santucho, asesinado en Buenos Aires en 1976. Bustos ejerció el periodismo también desde la militancia,\n)’ colaboró con el quincenario Nuevo Hombre fundado por el gran intelectual marxista Silvio Frondizi, asesinado en 1974 por la Triple A, por el que también pasaron Alicia Eguren, viuda de John William Cooke, Manuel Gaggero y Rodolfo Mattarollo, abogado de los presos políticos de Trelew en los 70 y subsecretario de Derechos Humanos de la Nación durante la gestión de Néstor Kirchner. En Nuevo Hombre, y en memoria de las víctimas de la masacre de Trelew, Bustos publicó un poema, además de otros artículos sin firma. Como tantos intelectuales, profesionales , estudiantes, obreros y hombres de su época, Bustos puso el cuerpo y las ideas en acción y ejercicio práctico, no estuvo del lado de los que simplemente vieron pasar la historia, como los escritores que se alzaron contra la Comuna de 1871, y que se preguntaban, temerosos, cuál iba a ser el destino de sus bienes.\nFundamentalmente por este motivo la obra de Miguel Ángel Bustos tuvo que padecer un exilio forzoso, que ahora, con la publicación de sus trabajos en prosa y la próxima edición de su poesía completa, se revierte. La obra de Bustos, a veces casi en soledad, superó el enorme vado de estos treinta años; ahí reside su peso y su actualidad.\nEmiliano Bustos nació en Buenos Aires en 1972. Poeta y dibujante. Publicó Trizas al cielo (1997) mediante un subsidio a ]a creación de la Fundación Antorchas, Palada (2001) y 56 poemas (2005). Poemas, artículos y dibujos suyos fueron publicados en revistas de Buenos Aires. Participó de los volúmenes colectivos Por Tutlón (Ediciones del CCC, 2005) y Tres décadas de poesía argentina, 1976-2006 (Libros del Rojas, 2006). Compiló y prologó Miguel Angel Bustos. Prosa / 1960-1976 (Ediciones del CCC, 2007). En 2005/06 escribió los textos de catálogo de la Linea Joven de Artes Plásticas del Fondo Cultura Buenos Aires. Participó del VIII Festival Internacional de Poesía de Rosario (2000), del II Festival Latinoamericano (Salida al mar, 2005) y de las Lecturas de Primavera 2006. Poemas suyos fueron incluidos en la antología de poesía argentina El arcano o el arca 110 (Cuba, 2007), y en selecciones aparecidas en Extra Proun (1998), Revista Ñ (2005) y Fómix (Perú, 2007). Estudió dibujo con Hermenegildo Sabat y participó en muestras colectivas. Ilustró las Fábulas fantásticas de Ambrose Bierce (Errepar, 2000). Recientemente publicó Cheetah (poemas) en la editorial el Suri porfiado.\nDesafía a la imaginación un antiquísimo juego chino,\nLibro y juego en un estuche, Editions du Chéne, Paris, 1974.\nLa Opinión. 16/4/75. (1)\nAquellos adultos que recuerden los colores y la monotonía esencial de los cristales del caleidoscopio infantil se acercarán sin prevenciones a ese «viejo juego de formas chinas». El resto tal vez acepte que los cinco triángulos, el cuadrado y el paralelogramo de plástico negro que acompaña el texto de esta prolija edición francesa, son capaces de señalarle virtudes propias del juego en los niños: descubrimiento y creación a partir de pocos y simples elementos que se transforman incesantemente en los ojos del pequeño aprendiz.\nEl «Tch’i Tch’iao Pan» o «Tablilla de las Siete Astucias» consiste en las siete piezas citadas (juntas forman un cuadrado perfecto) y un texto con una breve introducción, una bibliografía sucinta y una serie de figuras o problemas a resolver. La última parte está destinada a las soluciones para aquellos que desisten en el intento.\nEs en 1805 cuando se lo menciona por primera vez en Europa; diez años más tarde el Tangram ya es popular en casi todo Occidente. Pero esta celebridad traerá consigo una imprecisa definición en cuanto al lugar que ocupa en el universo de los juguetes inteligentes: se lo considera un puzzle, es decir, un rompecabezas al modo occidental. Y el Tangram tiene la cualidad de ir más allá de los llamados juegos de ingenio inventados en Europa.\nEn estos, el jugador se enfrenta con una figura fija, inamovible, que ha sido cortada en la mayoría de los casos en múltiples fragmentos: por ejemplo, un árbol son ocho pedazos y una casa once: comparando los bordes sinuosos se trata de resolver la escena. Por lo tanto, sólo se trata de una tarea de reconstrucción.\nCon el Tangram todo es diferente, ya que no se busca restaurar un episodio inmóvil sino construir o inventar nuevas figuras posibles cuyo número, por lo menos teóricamente, es casi infinito. Y con este «rompecabezas» chino hasta la escena lograda puede cambiar cada vez si el jugador así lo desea. La otra posibilidad, menos aventurada, sería ajustarse a los problemas que indica el libro, que cuentan con su correspondiente solución.\nUn juego de estas características tenía, necesariamente, que entusiasmar a un hombre como Lewis Carrol o distraer en el confinamiento al ex emperador Napoleón Bonaparte.\nSi el jugador de Tangram cayera en el error de otorgarle a su entretenimiento cualidades místicas o religiosas, lo concreto y desnudo de las siete piezas plásticas lo haría retornar a la realidad. Ya que las formas geométricas del juego de los «espacios limitados», llamado desde hace siglos en China Tangram,es tan sólo un modo laico de investigación en el campo de lo imaginario.\nen MIGUEL ÁNGEL BUSTOS. Prosa 1960-1976. Autorizada su reproducción.\nLa garza negra\nA la hora que en Hiroshima cayó la bomba, mi tintorero de Buenos Aires quemó la ropa y manchó con ácidas lágrimas una larga solapa.\nFue perdonado en homenaje o por tristeza no sé.\nMi japonés es muy sensible juega en la sombra con flores u hojas verdes. Él sabe. Sabe también de la garza negra que visita el diminuto jardín que tiene detrás de la tintorería con cuatro flores\ny seis hojas.\nPoco a poco ha ido abandonando la tintorería por el pequeño bosquecillo y como es natural los negocios no marchan. La garza negra desciende más a menudo.\nUn día clarísimo entre sus cuatro flores y seis hojas el japonés en la agonía ve caer del cielo para siempre la garza negra de alas de agua.\nEn Nagasaki, la garza negra levantaba el vuelo.\nLa razón ardiente es el título de la antología bilingüe (español-inglés) de escritores víctimas de la dictadura militar (1976 – 1983) que realizara Mario Goloboff en el año 2010 para ser presentada en la Feria Internacional del Libro de Frankfurt por ser Argentina el país invitado de honor. En ella, en primera fila, encontramos a Miguel Angel Bustos, poeta y periodista, secuestrado el 30 de mayo de 1976 de su domicilio y que continúa desaparecido.\nVistos 402 total views\nEmiliano BustosMiguel Ángel BustosSusana Cella\nEntrada anterior Buggé y Giménez | Arte y Vida | Giménez y Buggé\nEntrada siguiente ANTOLOGÍA POETAS ARGENTINOS AMIGOS DE MARRUECOS: un nuevo punto de encuentro cultural\nRevista de artes y literatura de Latinoamérica\nAuspicia Subsecretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Venado Tuerto\nCategorías Elegir la categoría Biografía Dossier(s) Editorial Ensayo Entreveros Entrevistas Fotografía Libros Marimirona Narrautilus Poesía\nEl contenido de los trabajos publicados es de exclusiva responsabilidad de sus autores


Saca el máximo partido a tu terraza - Ciberdescans\nHome\tDecoración\tSaca el máximo partido a tu terraza\nPor Amparo Machi 15 mayo, 2015\nAcondiciona tu terraza y disfruta\nCuando los termómetros tienen altas temperaturas, empezamos a acondicionar los espacios exteriores como son las terrazas o los balcones. Pues durante los meses estivales son las estancias donde más tiempo pasaremos.\nPor eso conviene prepararlos para poder sacarles el máximo partido ya que al final del día os darán un respiro y podréis pasar agradables veladas los fines de semana con vuestras parejas o amigos. Para empezar una de las maneras se sacar el máximo partido a esta terrazas es a través del mobiliario pues una manera de de estar cómodos es con unos buenos sillones o una mesa con sillas, dependiendo de la amplitud del espacio.\nEso sí, es imprescindible una mesa donde poder apoyar los vasos o las tazas de café y que puede estar decorada mientras que no se use con un jarrón con flores que podéis hacer vosotros mismos. Las flores son un elemento primaveral que no pueden faltar en la decoración de la terraza y no importa si están en un jarrón o en macetas.\nEn un espacio verde y natural, todos los detalles cuentan y son importantes por eso si tenéis objetos que ya no utilizáis en casa siempre lo podéis emplear para decorar el exterior. Por ejemplo los coladores utilizarlos como maceteros, cuadros e incluso las fundas de sofás las podéis emplear para tapar los sillones de fuera y mantenerlos mejor más tiempo de la inclemencias del tiempo.\nLas terrazas y balcones tienes que estar completamente equipadas incluso cuando cae la noche por lo que la iluminación es otro de los puntos fuertes. No dejes este espacio a oscuras e iluminado aunque sólo sea con grandes velas que además proporcionan al lugar romanticismo y creas una atmósfera misteriosa.\nYa tenéis todas las claves para disfrutar de vuestras terrazas y balcones, ahora sólo que que las acondiciones dando vuestro toque personal.\nfundas de sofáropa de hogar\nGuía básica para el paseo del bebé\nHábitos, alimentos y bebidas que ayudan a dormir


Continúan las labores de rescate de los tres mineros atrapados en Tuta, Boyacá - Infobae\nContinúan las labores de rescate de los tres mineros atrapados en Tuta, Boyacá\nMientras se espera un reporte de la situación por parte de Salvamento Minero, los tres mineros lograron abastecerse de agua y oxígeno.\nOperativo de rescate en mina de carbón en Colombia EFE/EFE Mauricio Dueñas/Archivo\nLos tres trabajadores mineros que están atrapados al interior de una mina en límites entre Tuta y Paipa (Boyacá) dieron señales de vida esta mañana y lograron abastecerse de agua y oxígeno.\nBajo 10 metros de tierra se encuentran respirando los tres mineros por medio de una manguera de agua cortada por ellos mismos, informó vía Twitter Juan Miguel Durán, Presidente de la Agencia Nacional de Minería.\nLa gerente de Proyectos Grupo de Seguridad y Salvamento Minero de la Agencia Nacional de Minería, Gloria Catalina Gheorghe, declaró que el accidente ocurrió hacia las 10:00 de la mañana de este martes. Sin embargo, la entidad fue informada hacia las 6:30 p.m., hora en la que iniciaron labores de salvamento.


Ositos de chocolate sin azúcar y sin gluten\nCasa Ositos de chocolate sin azúcar y sin gluten\nRegala niños y adultos con estos deliciosos chocolates en forma de osito y sin adición de azúcar.\nEstos ositos son hechos en la propia fábrica de la Plamil, donde no se utiliza la leche, gluten ni frutos secos.\nLa Plamil es una marca 100% vegana y aprobado por la Vegetarian Society.\nIngredientes: manteca de cacao, harina de soja (31%), edulcorante – xilitol (20%), pasta de cacao, emulsionante: lecitina de girasol.\nContiene azúcares naturales: xilitol.\nCon el 47% de cacao mínimo.\nAnálisis nutricional (por 100 g): Energía: 2346 Kj/ 567 Kcal Lípidos: 47 g de los cuales ácidos grasos saturados: 26 g Hidratos de carbono: 2.6.3 g de los cuales azúcares: 2.3 g de los cuales polioles: 20 g, Proteínas: 14.6 g Sal: 0.1 g


Necesitas contratar el mejor abogado en Bilbao 2022\n¿Necesitas contratar el mejor abogado en Bilbao?\n¿Estás buscando el mejor abogado en Bilbao y que sea eficaz en juicios rápidos? Aquí te ayudaremos a encontrar a expertos en protección civil, penal y laboralista en función de tus necesidades.\nDe acuerdo con lo anterior, gracias a los conocimientos en derecho a la defensa fundamental en casos cotidianos y de gran envergadura, estos abogados han hecho justicia en el menor tiempo posible.\nEn Bilbao encontrarás servicio jurídico con la urgencia y la asistencia que requieras. Por tal motivo, te garantizamos la solución a través del análisis y la dificultad del caso. Seguimos con las formalidades de los procedimientos penales pertinentes. Si deseas solucionar tu caso, aquí te presentamos la salida.\n¿Qué considera un buen abogado en Bilbao para un juicio rápido?\nLo más importante es tomar en cuenta la dificultad del caso, debido a que el objetivo final es buscar la buena defensa penal. Dicho de otro modo; en un Bufete de Bilbao, se investiga la mejor línea de defensa para garantizar el éxito y defender los derechos de nuestros clientes.\nLa vida es imprevisible. Todo va bien y de repente un familiar o amigo necesitan un abogado urgentemente; y no cualquier abogado. A la hora de resolver conflictos penales o de cualquier índole, querrás al mejor jurista para tu defensa.\n¿Con qué casos se puede enfrentar el mejor abogado en Bilbao?\nEn el peor de los casos, que el detenido, en este caso el cliente, pueda agilizar todos los trámites para que permanezca poco tiempo en prisión.\nSi la persona fue encontrada en estado de ebriedad, la intervención del jurista, es que se les reduzca las penas máximas a 5 años en prisión.\nViolencia doméstica y/o de género\nLa creencia de que el litigio cuando se utiliza estratégicamente puede llevar justicia, reparación y curación a las muchas víctimas de la violencia sexual y de género.\nEn primer lugar, el objetivo es la detención separada de los delincuentes juveniles. Es decir, hacer valer ese derecho penal sobre el menor.\nDe acuerdo al procedimiento del acusado, se insiste en que no se le vulneren los derechos a la defensa. “No hay problema sin solución”.\nJuristas en el manejo de juicios por alcoholemia en Bilbao\n¿Vas a un juicio rápido por conducir ebrio? Entonces, quieres decir que has rebasado los límites legales contra la seguridad vial. Este hecho es considerado un delito, exactamente de alcoholemia, es decir; que usted condujo bajo los efectos de bebidas alcohólicas o psicotrópicas.\nCon la trayectoria del mejor abogado en Bilbao se te ayudará a minimizar los juicios en los juzgados. Cabe destacar que normalmente un juicio tarda dos semanas; en caso de que el cliente se haya involucrado en un accidente de tráfico o se oponga a realizarse la prueba de alcoholemia, esto sumará otro delito mayor al ya puesto. De acuerdo a esto, en la audiencia se brinda:\nAmparo legal eficaz.\nConseguir que el delito presuntamente cometido por el conductor, tenga consecuencias mínimas y en el mejor de los casos evitarlas.\nLograr en todo momento la mejor garantía para el acusado.\nProteger sus intereses con las mayores fianzas.\nLos temas en conflictos que maneja el mejor abogado en Bilbao\nCuando se habla del mejor abogado en Bilbao frecuentemente los despachos son mayormente son multidisciplinares; dedican su tiempo a defender clientes en diversas áreas en conflicto. Las más frecuentes son:\nCompromisos civiles en general.\nDemanda por daños sufridos de todo tipo.\nIncidentes de todo tipo, tanto de transito como caídas en establecimientos o responsabilidad en la administración pública.\nTratados, tanto de escrituras como objeción y especificación de pleitos.\nInfracciones contra la seguridad del tráfico.\nDerecho a la familia, alquileres, sucesiones, derecho penal entre otros.\nRecomendaciones para encontrar el mejor abogado en Bilbao\nAdemás, durante la conversación y la discusión de la situación, un buen abogado se compromete inmediatamente a la solución del conflicto. En consecuencia, te ayudará a ajustar eficazmente el trabajo conjunto entre las partes involucradas.\nAsimismo, predicará posibles problemas y riesgos, y te preparará para la mitigación, con el fin de evitar posibles decepciones futuras, y mutuas, razón por la cual te invitamos a contratar el mejor abogado en Bilbao.\nEs preciso mencionar que, cuando se discute el caso por primera vez, debe responder y especificar un entendimiento mutuo entre el jurista y el cliente. Es decir, sin conexión, nada funcionará, aunque sea el mejor experto. La profesionalidad de un abogado se pondrá de manifiesto por el conocimiento de la práctica judicial en la materia.\n¿Qué tipo de abogado debo rechazar en Bilbao?\nLo aconsejable es que dispongas del asesoramiento de un jurista. De hecho, te garantizo que es más seguro que tener una conversación vía telefónica o mediante correos electrónicos. Recuerda esta recomendación y solicita los servicios de abogados con excelente reputación.\nIndiscutiblemente, existen una serie de indicadores de los que un cliente debe desconfiar a la hora de elegir un abogado en Bilbao. Por ejemplo:\nNo aceptes un abogado que fue asesorado por un agente de la ley. Por regla general, estos abogados trabajan en colaboración con la policía, y todo lo que aconsejan a los directores es para admitir la culpabilidad del cliente.\nNo son los únicos que prometen resultados al cien por cien. Hay que entender que el resultado depende de muchos factores, por lo que el abogado no puede garantizarlos.\nEn ocasiones; se ofrecen a resolver el problema mediante sobornos; esto es ilegal, lo que significa que tarde o temprano dicho abogado puede convertirse en un caso criminal.\nEl abogado que cobra demasiado o muy poco por sus servicios.\nNo puede ser, a priori, muy barato. Los honorarios muy bajos deberían despertar sospecha si el servicio lo acaba prestando un estudiante de derecho.\nTambién, esté seguro de un abogado cuyo trabajo no se limita a decir frases hechas y consideraciones generales. Dicho abogado no le va a asesorar gratis. Además, en principio no tiene derecho a hacerlo, porque por ley puede asesorar después de haber pactado unos honorarios y haber llegado a un acuerdo.\nFinalmente, debe tener en cuenta la diferencia, no solo por su gran profesionalidad y especialización, sino también por el trato humano que ofrece a todos y cada uno de sus clientes. A esto se le conoce en Bilbao como un excelente defensor de derechos. Te invitamos a contratar al mejor abogado en Bilbao.


Bon Iver edita su famosa sesión en el Lyndhurst Hall de Londres (2011) por primera vez en plataformas de streaming - CrazyMinds\nInicioNoticiasCancionesBon Iver edita su famosa sesión en el Lyndhurst Hall de Londres...\nBon Iver ha publicado dos grabaciones en directo de sus canciones Beth / Rest y Babys grabadas en el año 2011 durante una sesión realizada en el Lyndhurst Hall de Londres.\nEn 2011, cuando llevaron a cabo esta grabación, Bon Iver acababa de lanzar su segundo disco, Bon Iver, Bon Iver, y protagonizaron esta sesión en la que Justin Vernon y el baterista Sean Carey tocaron de forma completamente analógica, con solo voz y piano.\nAunque la sesión completa se publicó inicialmente en febrero de 2012, la próxima edición del décimo aniversario de Bon Iver, Bon Iver, que saldrá el 14 de enero a través de Jagjaguwar, hará que las pistas individuales estén disponibles en streaming por primera vez.\nBon Iver – Beth / Rest & Babys\nJustin Vernon comenzó a grabar bajo el nombre de Bon Iver luego de la disolución de DeYarmond Edison. El proyecto solista de Vernon tomó el sonido introspectivo y de aires folk de la banda, y lo embelleció con ajustados, extravagantes arreglos orquestales que remitían a Sparklehorse, y un cierto optimismo indefinido que recordaba a los Flaming Lips. Vernon se recluyó en una remota cabaña durante tres meses para componer y grabar For Emma, Forever Ago, que fue lanzado por Jagjaguwar a principios de 2008. Con el curso de los meses, el disco se fue convirtiendo en un favorito de la crítica y el público, y a fin de año el álbum fue incluido en casi todas las listas de los mejores discos de 2008. En 2011, Bon Iver regresó con un disco homónimo caracterizado por una producción más contemporánea y que lideró las listas de venta de varios países del mundo.\nArtículo anteriorSlowthai colabora en una nueva versión del «Funeral» de James Blake\nArtículo siguienteThe Boo Radleys vuelven con nuevo disco tras 23 años y ya tienen single de adelanto


restauracion del corsita - ComunidadCorsa\nrestauracion del corsita\nla verdad es que gracias al gran rendimiento que me ha dado mi corsita durante años se merecia un pintadito,el problema es que me costaba mas el collar que el perro,en casi todos los talleres me pedian 1800 euros por pintar y quitar bollos,asi que hoy nos decidimos mi cuñado un amigo y yo,lijadora y masilla en mano,y a tapar boquetes,ya pondre la proxima semana fotillos que sera de cuando este pintado\nA ver si caen por aqui pronto esas fotosss\nUn lavadito de cara y a segir haciendole kilometros al corsita!!\nQue pintura vais a usar??\nAnimo con esa restauracion.\nEn menudo lío os habéis metido , eliminad bien el oxido que sino vuelve a aparecer.\nSuerte y caña al oxido. ¿Le volvéis a pintar blanco verdad?\nedito: puse calla y me refería a caña.\nle pondre un blanco sintetico,por que si le doy blanco mate a la vuelta de 1 año el sol se come el poco brillo que tiene ,y va a parecer mas una puerta que otra cosa\nSuerte y calla al oxido. ¿Le volvéis a pintar blanco verdad?\nla verdad es que me he liado la manta a la cabeza y sin apenas mucha idea,ya pondre fotos del resultado final,por lo menos espero quede mejor que ahora ,si lo pintare del mismo color,asi no se notaran mucho los fallos\nOjala tuviese yo tiempo y espacio para hacerlo en condiciones...\nhay un post en zonatuning sobre pintura, que tal vez te interese en la seccion de bricos. No puedo ponertelo, ahora mismo, porque no esta accesible la web, pero en cuanto pueda te lo pongo por aqui.\n¿lo vais a pintar entero o solo las zonas en mal estado? ¿con pistola, no?\nVe poniendo los pasos que vayas haciendo, que al menos yo, lo seguiré de continuo.\nEl enlace que te dije:\nBuenas compañero...yo entiendo algo del tema...aunque no ejerzo de ello...la faldilla delantera(el bajo de debajo de la defensa)yo lo sustituiria...desoldar...consguir en el desguace esa parte...y volver a soldar...sino kitale bien el oxido xq te vuelve a salir...y viendo bien las fotos se ve que está muy picado....vas a hacer boketes buenos al lijar que luego deberas de rellenar....por eso t digo lo de la sustitución de esa parte.\nOta cosa que me ha llmado la atencion es el oxido d la puerta que se ve en la foto....yo tambien la sustituiria...eso es quitar y poner otra,asi no tndras que trabajarla...ni cantos ni nada,busca una que esté sana entera...\nTe va costar trabajao,pero si t gusta disfrutaras pintandolo...si lo pintas en casa preparar el garage bien con plasticos,para hacer una especie de camara aislada...(cabina)...y te saltará mierda...luego pule o lija el coche con lija fina de 1500 o superior y al agua...para eliminar la mierda....dale polish e hidratante...y te quedará perfecto.\nHaz caso a peseta,yo tb te seguire de cerca,si tienes alguna duda avisa.Un saludo amigo\nMuchas gracias por la información, a mi tambien me interesa porque tengo un par de sitios con oxido.\nUn saludo y animo City87.\ncity, si le vas a pintar en casa procura desmontar el capot y el techo si es posible no lo pintes. Me refiero a q si lo pintas en casa en las partes planas te caera mucha mierda y polvo. Ya nos contaras. Respecto al oxido eleminarlo no lo vas a eliminar nunca, pero lo q si puedes acer es relentizarlo. Lijas bien, compras un antioxidante, masilla, aparejo y a pintar.\nUn saludo y aver ese corsita como keda\ngracias a todos por la informacion y los animos,intentare dejarlo lo mejor que pueda,pero bueno,al fin y al cabo mi proposito no es hacer una restauracion perfecta,si no un lavadito de cara y intentar que dure otro porron de años,es que algo le tenia que hacer por que como veis en las fotos esta fatal,ya os contare,saludos\nYo lo q te decia era para dejarlo mas o mens bien. Nada del otro mundo. Ya de hacer hazlo bien, merece la pena y lo unico q puedes durar un poco mas.


#N8FM 2 de Octubre 8o. Aniversario de NoFMradio | Filmofilias\n#N8FM 2 de Octubre 8o. Aniversario de NoFMradio\nfilmofilias / 1 octubre, 2020\nHace ocho meses todo cambió. Ocho meses de pausa y vorágine, de incertidumbre, descubrimiento, miedo y cuidado, de paranoia, cinismo, de encierro y calma, de una nueva normalidad que se parece cada vez más a la antigua… Y decimos NO: no dejaremos de resistir. Ahora menos que nunca.\nNoFM cumple 8 años. Y decimos todo menos miedo como decir aquí estamos, no olvidamos: tenemos entre las manos dolores, pérdidas, angustias y lejanías. Decimos todo menos miedo como decir sobreviviremos explotando de amor en nuestras calles.\nCelebramos un año más de incertidumbre, solidaridad y comunidad. 8 años de construir juntos, de escucharnos, de cuidar lo local, de apostarle a la vida. Cumplimos 8 años de ser un sueño humano, compartido y preciosamente ridículo. 8 años de cambios, de abrazar el caos, de punto y aparte.\nSabemos que este no es un momento de oportunidad, es una crisis. Pero también sabemos que lo nuestro no es necedad, es resiliencia; no es terquedad, es ternura; no es ruido, es arte.\nUn mes de celebraciones, que arrancará con una transmisión de aniversario: 8 horas por 8 años; seguirá con emisiones especiales de sus programas favoritos y culminará con un brindis en comunidad y la sesión de escucha con Malembe, Maya Burns, Hospital de México, El Gil, Karina Galicia, Belafonte Sensacional, Lázaro Cristóbal Comala y Ampersan el 30 de octubre.\nEl acceso a la sesión de escucha se podrá adquirir con la Caja negra, un paquete de aniversario, cuya venta ayudará a que NoFM siga transmitiendo de manera libre, como hasta ahora. El paquete incluye la camiseta de aniversario, un caballito para brindar, memorabilia de NoFM y un mensaje para recordarnos que, en este 2020, hay cosas a las que no estamos dispuestos a renunciar.\nEscucha. Dale la vuelta y sigue, qué la vida puede más. Estamos juntos en esto. Por ti y para ti, por nosotros, para la banda. Gracias.\nNoFM, Octavo aniversario. Todo menos miedo.\n2 de octubre – Programa especial de 8° aniversario. 8 horas por 8 años (de 9 am a 5 pm) /\nPresentación de la Caja negra.\n19 de octubre – Cierre de venta de la Caja negra.\n30 de octubre – Sesión especial de escucha y brindis con la comunidad de NoFM.\nMalembe (Sonido Clúster)\nUna voz joven e incontrolable de la ciudad. Ritmos de todo el continente cargados de malicia contemporánea y una capacidad lírica contundente. https://www.youtube.com/watch?v=B9e8oYLD740&feature=emb_title\nLa evidente vocación de los que nacieron para cantar. De padres estadounidenses, heredera de una gran tradición popular: la mezcla perfecta entre Lola Beltrán y Linda Ronstadt. Uno de los secretos más importantes de nuestro país. https://youtu.be/AKYijEamdJE\nUna figura casi mítica que vive en la imaginación de todos sus escuchas. Sus canciones han viajado por toda la ciudad en los más disímiles empaques.\nInteligencia, humor y dos o tres gotas de tragedia. Una presencia de fuerza contundente y sensibilidad profunda.\nIntuición y potencia en cada entrega. Descargas de voz a partir de composiciones íntimas que la han vuelto una de las artistas más potentes de su generación.\nFigura tutelar de los nuevos tiempos de la música mexicana. Compañero de palabra, canto y comunidad.\nUno de los compositores más reconocidos del presente mexicano. Música que sabe a lejanía y profunda humanidad.\nDos que son uno, una apuesta por el todes. Una banda que piensa la fusión de lo tradicional desde la batalla.\n1 octubre, 2020 en Cine Mexicano.\n#NOeveFM 9 años de #NoFMRAdio\n10 años Contra El Silencio Todas Las Voces @vocescontra\n← Viaje al fin del mundo, sin retorno y a la mexicana…\nSOMA 30 de septiembre El pinche Barrendero →


¿QUÉ ES EL AGUA ESTRUCTURADA? - TueresloMaS\nInicio » Sin categoría » ¿QUÉ ES EL AGUA ESTRUCTURADA?\nRecibe el nombre de agua estructurada, aquella agua que ha cambiado sus propiedades físicas, su densidad, tensión superficial, viscosidad y conductividad.\nCaracterísticas del agua estructurada\nSu característica principal es, una estructura más organizada. Formando una estructura hexagonal, como el agua pura, copos de nieve, glaciales, esta estructura al ser igual al agua que rodea las células, hace que el agua estructurada por su similitud o sincronía, penetre más fácilmente en el interior de las células. Ayudando a que las células hagan su función correctamente. El aigua hexagonal la más óptima para nuestra salud y biología.\nSegún el dr. Pollack «el agua dentro de las células es crucial para la salud. Si se tiene una patología de un órgano, el problema no está únicamente en las proteínas que conforman dicho órgano, sino también en el agua dentro de ese órgano. Ese agua no está ordenada en la forma en que debería estar. La disfunción se solucionaría estructurando el agua de dicho órgano.»\nBeneficios del agua estructurada\nEl agua estructurada tiene infinidad de beneficios para nuestra salud y belleza. A las pocas semanas de beber agua estructurada, la piel se vuelve más hidratada, las arrugas se vuelven menos profundas, siendo ideal contra el envejecimiento. Se comienza a tener más energía. Pasados unos meses ingiriendo agua estructurada, se refuerza el sistema inmunitario, mayor eficacia en la eliminación de toxinas, mejora la absorción de nutrientes, aumento de la longevidad, pérdida de peso, todo esto se traduce en una mejoría de la salud en general.\nEl conocido investigador Masaru Emoto lo demostró sobradamente en el que se ha convertido ya en un clásico Los mensajes del agua, donde múltiples fotografías muestran el efecto de diferentes palabras, que expresan emociones tanto positivas como negativas, en la estructura cristalina del agua, pudiendo llegar a desestructurarla completamente en el caso de emociones negativas como se puede apreciar en la foto.\nDiferencia de gotas de agua entre palabras positivas y negativas del Dr. Masaru Emoto\nEl agua que bebemos tiene por tanto una polución energética, aunque haya sido filtrada para eliminar contaminantes físicos. Y como el cuerpo es un 70% agua parece lógico que la estructura (o falta de estructura) del agua que bebemos altere la estructura del agua de nuestro cuerpo.Es esencial pues limpiar energéticamente el agua que bebemos antes de ingerirla.\nCómo se estructura el agua\nExisten, varios aparatos que estructuran el agua, todos ellos de elevado costo. Pero en TúeresloMáS hemos creado, la botella que estructura, alcaliniza y puedes programar el agua. Todo ello con un muy bajo coste, sin filtros que cambiar, sin generar residuos y con un uso ilimitado.\nNuestra botella para estructurar, alcalinizar, magnetizar y programar el agua, es una botella de vidrio, 100% reciclable, con técnica de Reiki para ayudar a transmitir energía, técnica Ho´oponopono ayuda a limpiar las memorias negativas y solucionar, técnica del Dr. Masaru Emoto, para estructurar las moléculas del agua y sanar el organismo, técnica magnetoterapia, alcaliniza el agua, para regular y sanar enfermedades, técnica de Programación, para personalizar el agua, para obtener más beneficios, tanto en salud, emociones, preocupaciones, proyectos… El agua que se genera dentro de la botella de TúeresloMáS, se asimila al agua pura de las montañas con las aguas “milagrosas” es una auténtica agua IDEAL para la salud y la longevidad.\nMÁS INFORMACIÓN SOBRE LAS BOTELLAS DE TÚERESLOMÁS