Implantación de un nuevo chat\nTema: Implantación de un nuevo chat Sáb 15 Dic 2012, 01:19\nComunico a todos los usuarios que en el Portal del foro se ha implantado un chat al estilo del que habia en el foro hace 2 años.\nMuchos viejos usuarios venian demandando que se implantara el viejo chat ya que tenia más opciones, era más ameno, te conectaba automaticamente, tenia más opciones, etc. He decidido implantarlo al final en el portal del foro y dejar nuestro viejo chat para el Índice, almenos por ahora. Para acceder al nuevo chat basta con entrar al portal del foro y desplazarte hasta la parte inferior de la página. Este chat incluye diversas opciones:\n-Baraja de nombre ilimitada. Aunque debido a la gran libertad que hay para cambiar de nombre a cada rato, si un miembro del staff pide al usuario en cuestión que se ponga su nombre de usuario podria sancionarsele de no hacerlo.\n-Inmensidad de avatares disponibles para ponerse. Simplemente explorad y elegid.\n-Smilies (aunque de una forma más limitada que el chat clasico del foro).\n-Opción de loggearse automaticamente al entrar en la página del portal al establecer la opción de de Signed Automatically en Edit your chat.\n-Opción de poner un sonido a fin de enterarse de cuando se escriben nuevos mensajes. Para aquellos que les moleste el sonido siempre pueden quitarlo.\n-Abierta la posibilidad de hacer mps entre los usuarios del chat o de abrir un chat privado con un usuario en cuestión.\n-Opción de ignorar a algun miembro en cuestión.\n-Posibilidad de añadir a un miembro como amigo, como mejor amigo o casarte con él (no pregunteis de que va esto).\n-Mayor abanico de posibillidades para la moderación del chat que incluye poner a los usuarios como Invitados, Miembros, Moderadores o Dueños, asi como kickeos y baneos de chat (estos últimos pudiendo establecer el tiempo exacto de duración del mismo y la razón).\n-Se puede poner el chat en una sola ventana dando clik a Go to Large justo debajo del chat.\nEl resto de detalles os dejo que los averigueis por vuestra cuenta.\nTema: Re: Implantación de un nuevo chat Sáb 15 Dic 2012, 16:23\nEl nuevo chat es mejor que el anterior , oyes cuando te escriben algo , queda bien la torre de Xardas de fondo ademas te permite poner emoticonos de nombre , lo demas lo dejare como sorpresa xD\nPD: estoy muuuuy feliz con el nuevo chat porfin mandas un "xD" detras de una frase y no antes xD\nTema: Re: Implantación de un nuevo chat Sáb 15 Dic 2012, 16:50\nSi, pero que conste que el hecho de que el chat nuevo sea vivo o no depende de vosotros. Si uno se conecta al portal y enseguida se va o no entra en el chat entoncés se hablara tan poco como en el de toda la vida.\nTema: Re: Implantación de un nuevo chat Mar 18 Dic 2012, 22:44\nCuando algun mod o admin pueda, que me de permisos de miembros en el nuevo chat.\nTema: Re: Implantación de un nuevo chat Jue 20 Dic 2012, 22:35\nPara poder conceder permisos a alguien este debe estar en el chat. De lo contrario por muchos poderes que tenga es imposible para mi dar permisos de nada.\nTema: Re: Implantación de un nuevo chat Lun 24 Dic 2012, 11:44\nPues yo me hice cuenta en el chat y no se como se logea, vamos que no veo por ningun lado el sign in y no me deja entrar al chat general porque me dice que es solo para registrados.\nNo vendria mal un manual en español, porque el help esta todo en ingles\nTema: Re: Implantación de un nuevo chat Lun 24 Dic 2012, 11:52\nBueno, por lo que veo ya lograste entrar en el chat xD\nEl chat es inglés . No hay muy buenos chats para un foro que sean completamente en español.\nTema: Re: Implantación de un nuevo chat Lun 14 Ene 2013, 00:39\nQuiero comunicar que si hay gente que ha tenido problemas para acceder al chat y para hablar es porque le puse un sistema de protección, de manera que solo pudiesen hablar en él la gente a la que hacía miembros. Esto puede suponer un problema para aquellos usuarios con ip dinámica en que tenga que hacer miembros del chat cada vez que se la cambian pero es mejor que aguantar que cualquier invitado pueda insultar o decir lo que quiera como en la época de hace 2 años.\nAsí que si no podeis entrar en el chat mandadme un mp diciendo que ireis a una determinada hora. Si voy y os veo conectados como invitados (que no podreís hablar) yo os tengo que hacer miembros. Teneis que estar conectados para ello. Lo siento pero es mejor así.\nSino siempre se puede acceder al chat viejo del foro.\nTema: Re: Implantación de un nuevo chat


El grito de Dolores | CINE SILENTE MEXICANO / MEXICAN SILENT CINEMA\nArchivo de la etiqueta: El grito de Dolores\nDe la Vega Alfaro, Eduardo,Investigadores,Películas silentes mexicanas\nLas primeras películas sobre el Movimiento de Independencia en México (1904-1934)\nseptiembre 10, PM Cine Silente Mexicano\nPublicado por Eduardo de la Vega Alfaro en http://www.correcamara.com.mx/\nApenas ocho años después de la llegada del cinematógrafo lumière a la Ciudad de México y aún estando muy lejos de poder contar con una estructura industrial sólida, la incipiente cinematografía nacional ya se planteaba la necesidad de representar algunos de los más importantes aspectos de la gesta de Independencia iniciada en septiembre de 1910 en la extensa región del Bajío.\nSegún los datos compilados por el historiador Aurelio de los Reyes, se sabe que en septiembre de 1904 el pionero Carlos Mongrand, de origen francés, exhibió en Aguascalientes y San Luis Potosí una serie de “hermosos cuadros sobre episodios nacionales” dedicados, respectivamente, a Cuauhtémoc, Hernán Cortés, Miguel Hidalgo, José María Morelos y Benito Juárez.1 Dichos cuadros habían sido tomados por el mismo Mongrand y es de suponer que los referidos a Hidalgo y Morelos exaltaban los proezas de ambos personajes como los principales héroes de la lucha por la Independencia.\nLas películas de Mongrand, que probablemente fueron de muy corta duración, parecen haber hecho eco al proyecto del gobierno porfirista consistente en ir preparando, con mucha antelación, los festejos del Centenario de la Independencia de México. Casi al mismo tiempo, otros pioneros, Salvador Toscano y Román J. Barreiro, tomaban y exhibían el corto Fiestas del 16 de septiembre en Tehuacán o El 16 de septiembre en Tehuacán, dando origen a la serie de testimonios documentales que, al retratar y difundir ese tipo de conmemoraciones, también hacían eco al mencionado proyecto porfirista.\nProducida a partir de agosto de 1907 por The American Amusement Co., Lillo, García y Cía, y realizada y protagonizada por Felipe de Jesús Haro, El Grito de Dolores o sea la Independencia de México ofrecía, a través de siete “cuadros” (Denuncia de la conspiración, El aviso de la Corregidora, En camino a Dolores, ¡Somos perdidos!, El Grito, En marcha y Apoteosis), una primitiva y muy teatral exaltación fílmica de la génesis del movimiento independentista encabezado por Hidalgo, Allende, Aldama y los Corregidores de Querétaro. También imbuida por el ímpetu de las cada vez más cercanas celebraciones del Centenario organizadas con bombo y platillo por la dictadura porfirista, esta película de mediometraje parece haberse inspirado en El Grito de Dolores, conocida obra teatral de Juan Manuel Losada, poeta cubano residente en México, que había sido puesta en escena por vez primera el 20 de enero de 1850 y que, al decir de Vicente Quirarte, era “una compilación de versos patrióticos unida por un hilo argumental”.2\nNuestra hipótesis no resulta demasiado descabellada toda vez que Felipe de Jesús Haro era un hombre de teatro formado al lado de la eximia Doña Virginia Fábregas y, una vez separado de la compañía de dicha productora y actriz, hecho que ocurrió hacía principios del siglo XX, se había especializado en difundir obras para público infantil a través de su “Teatro de las Mil y Una Noches”, un local estratégicamente ubicado frente a la Alameda Central de la capital del país.3\nAl parecer, Haro comenzó a obtener más éxito al combinar obras teatrales para niños con la exhibición de películas “instructivas y educativas”, y ello lo motivó a incursionar en el medio fílmico apoyado por Luis Lillo, próspero empresario del sector de la distribución, quien seguramente lo surtía de materiales cinematográficos. El “argumento literario” de la película realizada por Haro se conserva en el Archivo de la Dirección General de Derechos de Autor (expediente 4080/4083) y constituye un invaluable documento que entre otras cosas permite darnos una idea del contenido de esa obra pionera. Y en su afán de que lo filmado “resultara lo más semejante posible á la verdad histórica”, esto según una gacetilla publicitaria insertada en el diario El Popular el 12 de septiembre de 1907, fecha previa al estreno de la cinta en el Salón Montecarlo, el rodaje se llevó a cabo en locaciones de Dolores Hidalgo y San Miguel Allende, Guanajuato, para lo cual se contó, además, con un buen número de “extras” en las escenas de carácter épico.\nDe una manera que podría calificarse como “milagrosa”, algunos de los fragmentos de El grito de Dolores o sea la Independencia de México, cinta que debió haber tenido alrededor de 30 minutos de duración, han llegado a nuestros días formando parte de Memorias de un mexicano (1950), el famoso documental de montaje realizado por Carmen Toscano en base a los materiales reunidos y conservados por su padre, el ya mencionado Salvador Toscano, sin duda uno de los más importantes pioneros del cine nacional, a quien también cabe el mérito de haber dedicado buena parte de su vida a la preservación de una parte de los filmes hechos en nuestro país durante las dos primeras décadas del siglo pasado.\nLos testimonios biblio-hemerográficos acerca de esta película dan fe de su buen éxito en taquilla y los momentos preservados permiten suponer que con ella se sentaron las bases de una estética que tendió a ver a los héroes y figuras de la Independencia como una especie de rígidas estatuas, muy acorde con las nociones de la llamada “Historia de bronce”. Dichos momentos, que en la cinta montada por Carmen Toscano alcanzan una duración de poco más de tres minutos, corresponden a la segunda parte del cuadro El grito y la primera del cuadro titulado En marcha; en esas imágenes se puede apreciar a Hidalgo y Allende arengando al pueblo de Dolores para unirse a la lucha; después, entre los vítores de la gente reunida en torno a los líderes, el “Padre de la Patria” toma un estandarte con la imagen de la Virgen de Guadalupe, monta en un caballo blanco, corre en su corcel por las calles del pueblo y comienza a ascender un monte seguido de sus huestes con rumbo a San Miguel el Grande.\nEn una nota anónima aparecida en el diario El Imparcial el 20 de septiembre de 1908, un cronista anónimo cuestionó a la película de Haro por sus anacronismos, uno de los cuales consistía en mostrar al líder independentista portando el estandarte al momento de proferir el grito. Ese tipo de imprecisiones históricas ya habían sido de uso común en la dramaturgia mexicana decimonónica; sin embargo, y basados en el guión, podemos apreciar ciertas correspondencias entre la cinta de Haro y la mencionada obra teatral de Juan Manuel Losada, como el hecho de ambas den prioridad dramática a la salvaguarda del secreto de insurrección, mismo que al ser descubierto motiva a apresurar e improvisar el levantamiento armado.\nAños después de que la película de Haro hiciera su recorrido por las pantallas del país, el cronista fílmico Rafael Bermúdez Zataraín, recordaría que El grito de Dolores “[…] fue también una de las primeras películas ‘habladas’ que vimos en México. Era costumbre que, en determinados cines, se escucharan voces humanas, que intentaban traducir los gestos y los movimientos de boca de los artistas, y por ello fue que una película de tal clase no puede borrarse tan fácilmente de la memoria de todos aquellos que la vimos con esa curiosidad que implica lo nuevo”.\nLa obra cinematográfica de Haro fue, entonces, y a su muy primitiva manera, uno de los precedentes más remotos del cine mexicano con sonido integrado a la imagen. Tal como apunta Ángel Miquel, “Lo más probable es que el ciclo de exhibiciones de El grito de Dolores no se interrumpiera (por las críticas de que fue objeto al momento de su exhibición)4, sino debido a la competencia, a partir de septiembre de 1910, de los documentales hechos con motivo de las Fiestas del Centenario. Éstos aludían a la historia a través de tomas de monumentos dedicados a los héroes y de objetos simbólicos como la pila bautismal de Hidalgo o la campana de la Independencia. Tenían una atractiva diversidad temática que incluía inauguraciones, retratos de grupos, coreografías y desfiles, pues las películas en blanco y negro se alternaban en las funciones, con trasparencias coloreadas. Los documentales de esas fiestas, filmados por Salvador Toscano, los hermanos Alva y otros cineastas, fueron las primeras producciones mexicanas que no tuvieron necesidad de otras cintas para completar los programas”.5\nAlgunas de las cintas mencionadas por Miquel fueron: Fiestas del centenario de la Independencia, de los hermanos Alva; Fiestas del centenario de la Independencia, de Salvador Toscano y Antonio F. Ocañas, y Fiestas del centenario en México, patrocinada por la empresa Desfassiaux.6\nConcluida la fase armada de la Revolución Mexicana y en un primer intento serio por sentar las bases de una industria fílmica nacional y aún local, hacia principios de 1916 los pioneros yucatecos Carlos Martínez de Arredondo y Castro (1888-1944) y Manuel Cirerol Sansores (1890-1966), integrantes de algunas de las familias más ricas y poderosas de aquella región, emprendieron la realización de 1810 o ¡Los libertadores!, nueva exaltación de la epopeya independentista iniciada en la zona del Bajío. Al parecer, fue este el primer largometraje de argumento filmado en México, lo cual no deja de ser sintomático sobre las aspiraciones de fundar la estructura industrial con el episodio que, cuando menos desde una perspectiva historiográfica, afín a la ideología liberal, marca el inicio formal de México como nación.\nPara el muy importante caso que representa esta película, no hay más opción que seguir las investigaciones emprendidas por el pintor e historiador Gabriel Ramírez Aznar, quien en su libro El cine yucateco (Fondo Editorial del Ayuntamiento de Mérida, 2da. Edición, Mérida, Yucatán, 2006, pp. 35-45) recoge suficiente información al respecto. A partir de ello podemos decir que la experiencia en torno a la realización de 1810 o ¡Los libertadores! tuvo como precedentes la elaboración de otras dos películas históricas realizadas por Martínez de Arredondo y Cirerol Sansores: los cortos Tiempos mayas y La voz de su raza, ambos filmados alrededor de 1914.\nLuego de hacer dichas cintas, y estimulados y apoyados por el general Salvador Alvarado, a la sazón dirigente político y militar de Yucatán, quien sabía de la importancia propagandística del cine, ambos pineros se dieron a la tarea de llevar a cabo 1810 o ¡Los libertadores!, una obra más ambiciosa que las anteriores, para lo cual se basaron en un argumento escrito por el dramaturgo Arturo Peón Cisneros. La cinta costó 50 mil pesos (cifra exorbitante para su época) y fue filmada en las haciendas de Tixcacal y Opichén; Alvarado puso a disposición de la producción del filme alrededor de 400 elementos de su tropa para que, con dirección militar del general Rafael Moreno, se pudieran representar en pantalla secuencias épicas como la toma de la Alhóndiga de Granaditas. Se construyeron escenarios que copiaban las fachadas de la misma Alhóndiga y de la iglesia de Dolores; asimismo, se utilizó armamento proveniente de un museo local y “fueron confeccionados 300 uniformes de soldados españoles”. Sin lugar a dudas, la cinta representó un esfuerzo descomunal si se toman en cuenta las condiciones con que se hacía cine en el México de entonces.\nTras sortear algunas vicisitudes y varios problemas de rodaje, 1810 o ¡Los libertadores!, que alcanzó una longitud aproximada de 10, 000 pies, se estrenó el jueves 27 de julio de 1916 en el Teatro Peón Contreras en presencia del General Salvador Alvarado; según fuentes hemerográficas de la época, aquella primera presentación estuvo acompañada de una “Gran orquesta” dirigida por el maestro Amílcar Cetina G. La película tuvo un exitoso recorrido en diversos salones de Yucatán y Campeche e incluso logró ser estrenada en el Teatro Hidalgo de la capital del país, ello durante las “Fiestas patrias” del mismo año de 1916. Dividida en 6 partes o episodios (otras fuentes señalaron que fueron 8), 1810 o ¡Los libertadores! fue interpretada por Alfredo Varela (Miguel Hidalgo y Costilla), Vicenta García Rey (Josefa Ortiz de Domínguez), Felipe Max Silva (Corregidor Miguel Domínguez), José Pacheco (Ignacio Allende), Virgilio Torres (Ignacio Aldama), Felipe Bravo (El Pípila), José Viñas (Intendente Riaño), Carmen Beltrán (“Madre Patria”), Armando Camejo (Nicolás) y Elena Vasallo de Bravo (Carmen), entre otros.\nComo parte de los afanes comerciales por parte de los productores, a la representación de algunos hechos históricos se agregó una típica historia de amor entre “Carmen” y “Nicolás”, pareja de rancheros acomodados, cuyo romance es enturbiado por un torvo intendente español que pretende a la joven. Según testimonios periodísticos, la cinta concluía de la siguiente manera: “Después de la gloriosa toma de Granaditas, los libertadores de la Patria lo son también de Carmen y Nicolás, símbolos del pueblo mexicano que son devueltos a la Madre Patria ya con las cadenas de la esclavitud rotas para siempre. La Nueva España conviértese en una nación libre e independiente”.\nMuchos años después de que su obra se exhibiera, Martínez de Arredondo recordaría que:\n[…] En aquel tiempo, sólo conocíase el cine mudo. Nosotros quisimos hacer algo más que la presentación común, y se le adaptó a la película una música especial, con la colaboración del maestro Fausto Pinelo, y en el foro preparamos lo necesario para imitar los ruidos. Al salir en la pantalla el reloj que marcaba las once de la noche, un murmullo de aprobación en la sala del teatro coincidió con las once campanadas que dejaron oírse. La venerable figura del Padre de la Patria, llamando al pueblo a luchar por su independencia, fue acogida con un grito de hondísima emoción: ¡Viva el cura Hidalgo!, seguido de nutridos aplausos. Después, cuando Hidalgo, empuñando el estandarte de la Virgen de Guadalupe, atacó la Alhóndiga de Granaditas, los toques de clarín que ordenaban el asalto, el tronar de los cañones, el estallido de la fusilería, llevaron al deliro el entusiasmo del público, que daba voces, enardecido, como si estuviera realmente en el campo de lucha. Al final, la orquesta tocó nuestro himno, acompañado por las dianas de cornetas y tambores, para saludar la bandera nacional, que ondeó en pantalla con sus vivos colores verde, blanco y rojo, iluminados a mano. Yo allí, junto a la caseta, experimentaba una de mis más grandes emociones […].\nAtenidos a ese testimonio, podemos decir que, también a su manera, 1810 o ¡Los libertadores! fue otra de las obras precursoras del cine mexicano con sonido integrado a la imagen y a color. Pero, ante todo, la cinta de Martínez de Arredondo parece haber basado su éxito en la explotación del sentimiento nacionalista que se desarrolló en el peculiar contexto de la primera etapa del gobierno encabezado por los militares carrancistas (representados en Yucatán por Salvador Alvarado), quienes, luego de resultar triunfantes en la fase más cruenta y terrible de la Revolución Mexicana, comenzaron a proclamar la necesidad de restaurar la paz y fincar la “Reconstrucción Nacional” lo antes posible. Según el discurso de quienes detentaban el poder, los desastres provocados a lo largo y ancho del territorio mexicano por la intensa lucha de facciones reclamaban la unidad de todos los sectores sociales en torno un nuevo proyecto político, y nada mejor que la evocación de la gesta independentista para contribuir con ese propósito.\nFotograma de Viva México de 1916\nConcedamos de nuevo la palabra a Ángel Miquel, quien apunta que: “[…] Las siguientes producciones que aludieron a la Independencia fueron los documentales de las fiestas hechas en 1921 por el gobierno de Álvaro Obregón para conmemorar el centenario de la consumación. Éstos retrataron los principales acontecimientos de las celebraciones casi de la misma manera que los de once años antes – y al menos uno de los cineastas, Salvador Toscano, filmó las dos fiestas. Sin embargo, no fueron tan exitosos como sus predecesores, porque los festejos mismos fueron menos espectaculares, porque las exhibiciones ya no tuvieron el atractivo de las trasparencias en color y porque a principios de los años veinte el cine documental había sido desplazado por completo de la cartelera por las películas de Hollywood […]”.7\nGracias a diversas fuentes hemerográficas se conocen los títulos de algunos de esos trabajos fílmicos: 1921 o Aniversario de la Conmemoración de la Independencia, de realizador ignoto; Las fiestas del Centenario, de Salvador Toscano; Las grandes fiestas del Centenario, producida por Ediciones Camus; Los grandes y solemnes festejos del Centenario, financiada por la International Pictures Co. (que pese a su título no era, según parece, una empresa extranjera), y Fiestas del Primer Centenario de la Independencia, que fue fotografiada por don Jesús H. Abitia probablemente con patrocinio del gobierno de Álvaro Obregón.\nEl filme de Toscano fue exhibido en el Teatro Preciado el 3 de noviembre de 1921 y entre otros aspectos de los festejos incluyó escenas de “La jura de la bandera por cincuenta mil niños formados desde Palacio [Nacional] hasta Chapultepec” entonando el Himno Nacional; “El presidente de la República ante las cenizas de los héroes en Catedral”, “La noche mexicana en Chapultepec” y “La bandera de las tres garantías presentada al pueblo y al ejército”.\nEstá claro que por ese tipo de contenidos, los documentales que registraron las fiestas de la consumación de la Independencia hicieron eco a la retórica oficial del gobierno en turno, que insistía en la necesidad de que país se mantuviera en paz para poder alcanzar plena libertad en todos los órdenes de la vida cotidiana. Además, todo indica que en esas películas se acentuó el discurso “mexicanista” que habría de prevalecer en el arte nacional a lo largo de la década de los veinte, luego del impulso que le fue otorgado por José Vasconcelos durante su gestión como Secretario de Educación Pública del régimen obregonista.\nComo otros temas históricos, el relativo a la lucha de la Independencia iniciada en México a principios de la segunda década del siglo XIX también se prestó para hacer películas cuyos argumentos narraban las vicisitudes de personajes protagónicos en su mayoría inventados pero que, al menos en teoría, sirvieron para representar y evocar algunos de los aspectos de aquella gesta. Ese tipo de obras serían catalogadas en su época como “fantasías históricas cinematográficas”, tratando con ello de diferenciarlas de aquellas que se amparaban en sucesos “reales”, es decir, documentados.\nDe Conspiración, la primera de esas “fantasías históricas cinematográficas”, se tienen pocos pero suficientes datos.8 Producida con escasos medios para Pro Mex Films, empresa y academia cinematográficas regenteadas por el enjundioso Manuel R. Ojeda, que contaba con antecedentes como actor y director en Hollywood, la cinta se realizó en el periodo de mayor crisis de la cinematografía mexicana post revolucionaria luego de los frustrados intentos de crear una industria fílmica más o menos nacional durante el periodo enmarcado entre 1916 y 1926. La obra fílmica inició su rodaje en locaciones de Tepotzotlán y el Desierto de los Leones hacia comienzos de marzo de 1927 bajo la dirección del mismo Ojeda; dividida en 9 partes, ubicaba su trama en la Nueva España durante el año de 1808 para evocar algunos hechos históricos que tuvieron que ver con la insurrección organizada por un grupo de criollos que aprovecharon la rebelión popular de Madrid en contra de José Napoleón, hermano del emperador de Francia, para destituir al Virrey José de Iturrigaray. Finalmente, el movimiento, al que se considera precursor de la Independencia que encabezarían Hidalgo y Morelos, fue sofocado en diciembre de 1809.\nCon argumento de Guillermo Maya, guión de Ojeda y fotografía de Eugenio Lezama Michel, la obra fílmica de marras fue interpretada, entre otros, por Taina Niki, Lolita Yustis, Eva de la Fuente, Conchita del Hoyo, Alfonso Parra, Luis Márquez, Ramón Pereda y Max Langler; cabe aclarar que los dos últimos harían carrera en el cine mexicano con sonido integrado a la imagen. Como atinadamente señala Gabriel Ramírez, es muy probable que a los acontecimientos históricos representados en la cinta se les haya agregado “su buena dosis de folletón” para así tener “ante los ojos un perfecto exponente de designios apologéticos, detrás de los cuales se asomaba la clara intención propagandística que movía a Ojeda. En el terreno más inmediato y práctico -continúa Ramírez- se aprovechaba un latente sentimiento antiespañol (en mayo de 1926, al grito de ‘¡Viva México independiente!’ y ‘¡Muerte a todos los españoles!’, el general Amadeo Vidales se había alzado en Guerrero exigiendo la expulsión inmediata de del territorio mexicano de todos los españoles y la nacionalización de sus bienes); [pero también] el conflicto cristero y su peligrosidad para el régimen, con la aparición, a fines de 1926 y principios de 1927, de las guerrillas católicas en varios de los estados del centro; la reanudación de los asaltos ferrocarrileros; al fallido atentado contra Obregón cometido por el jesuita Miguel Pro y, en fin, toda una interminable serie de incidentes protagonizados por las subestimadas fuerzas adversarias del régimen […]”. La cinta de Ojeda era pues una especie de catalizador de aquella inestable situación política.\nBasado en los reportajes de rodaje y en otras noticias de prensa, Ramírez también apunta que “Conspiración no pasaría de ser casi una sucesión de cuadros vivos de hierática inmovilidad, una representación teatral, toda artificio y convención dentro de decorados. No podía ser de otra manera […]”. El comentarista de un diario de la época destacó el trabajo de Eugenio Lezama Michel así como las actuaciones de Ramón Pereda y Luis Márquez pero otro se ensañó con la labor de Ojeda, a la que consideró “lo más flojo de la película, desarrollada confusamente, con muchos saltos, sin detalle de escenas, con técnica inferior a las otras que él mismo ha hecho […]”.9\nEl filme de Ojeda se estrenó el 3 de noviembre de 1927 en el cine Palacio de la ciudad de México, justo cuando aún resonaban en la opinión pública los acontecimientos que, apenas un mes antes, habían derivado en la terrible matanza de Huitzilac, Morelos, hecho en el que perdió la vida el General Francisco Roque Serrano, candidato opositor a la manipulada e inminente reelección de Álvaro Obregón. De ahí que la propaganda del estreno, que incluía frases como “Hay una conspiración en México. Se descubrió una conspiración”, provocaran un justificado temor entre no pocos habitantes de la capital del país, quienes creyeron que estaban ante la posibilidad de una nueva escalada de violencia política. Y, en efecto, no pasaría mucho tiempo para que, en buena medida como producto de aquella atmósfera en que imperaba una feroz lucha por el poder, Obregón mismo resultara acribillado en el restaurante “La Bombilla” cuando había logrado ser electo de nueva cuenta Presidente de la República.\nEn los comienzos del cine mexicano con sonido integrado a la imagen, el destacado productor y director michoacano Miguel Contreras Torres, uno de los más afanosos promotores del nacionalismo cinematográfico durante la década de los veinte, llevó a cabo una nueva representación cinematográfica del movimiento de Independencia iniciado por el “Padre de Patria” en 1810. Filmada con premura y escasos recursos económicos a partir del 12 de julio de 1934, ¡Viva México! (El grito de Dolores), también conocida como Alma insurgente, incluyó en su nómina de actores a Paco Martínez, Sara García, Alberto Martí, Joaquín Busquets y José Cortés, intérpretes respectivos de Hidalgo, Josefa Ortiz de Domínguez, Allende, Aldama y el Corregidor Miguel Domínguez.\nLa película continuó explotando la veta del cine histórico-nacionalista que tan buenos resultados le había dado a Conteras Torres con los casos de Revolución (La sombra de Pancho Villa) (1932) y, sobre todo, Juárez y Maximiliano (1933). Muy probablemente estimulado por el hecho de que su paisano y amigo Lázaro Cárdenas de Río acababa de ganar las elecciones para Presidente de la República postulado por el Partido Nacional Revolucionario, Contreras Torres se dio a la tarea de exaltar la figura y la lucha de don Miguel Hidalgo y Costilla, quien, entre 1790 y 1792, había sido Rector del afamado Colegio de San Nicolás, máxima institución educativa de la antigua ciudad de Valladolid, hoy Morelia. En tal sentido, el contenido de la película expresaba, en buena medida, la renovada esperanza que algunos sectores sociales tenían en el ya inminente gobierno cardenista y su ambicioso “Plan Sexenal”, elaborado por figuras de la talla del mismo Cárdenas, Carlos Riva Palacio, Gabino Vázquez, Ezequiel Padilla, Genaro Vázquez, Manlio Fabio Altamirano y Graciano Sánchez, entre otros.10 No es casual que el primero de los varios letreros que se ven en pantalla señale: “Este filme es un canto de libertad a los pueblos de la América Española. Sencillo homenaje al venerable cura don Miguel Hidalgo y Costilla, iniciador de la Independencia en la Nueva España, hoy México […]”, y que más adelante se vea al protagonista supervisando a los pobladores de Dolores (a quienes invariablemente llama “hijos”), dedicados con suma disciplina a honrosas labores como la alfarería, la herrería y la agricultura. Ávido lector de pasajes bíblicos del Evangelio según San Juan sobre la parábola de “El buen Pastor” (que le dan la clave para asumir el liderazgo en la lucha independentista), pero también de significativas frases de Voltaire (“La esclavitud es cosa del pasado, podrá encadenarse el cuerpo, pero nunca el pensamiento. Un pueblo sin libertad es como una planta sin sol. Sólo una conciencia libre es capaz de producir ideas grandes y buenas”), el cura Hidalgo encarnado por Paco Martínez es el digno representante del intervencionismo estatal-liberal en la economía capitalista de un país subdesarrollado, que en aquel momento se planteaba fortalecer a la burguesía local frente a los constantes embates del capital extranjero por seguir apropiándose de las riquezas naturales de México. Así, el discurso nacionalista del nuevo Estado Mexicano, principal sustento del “Plan Sexenal” elaborado por los cardenistas, parece resonar en las arengas con las que Hidalgo incita al pueblo la noche del 15 de septiembre de 1810: “[…] Yo que os amo, que estoy al tanto de vuestros sufrimientos, he creído un deber impuesto por Dios, el liberaros de ese azote que os amenaza. La nación española es presa de Francia y se quiere que corráis la misma suerte. Encadenarnos al extranjero, sufrir su yugo, haceros sus víctimas […] ¡Sabed, hijos míos, que conociendo vuestro patriotismo me he puesto al frente de este movimiento […] para arrebatarles el mando a los europeos y dároslo a vosotros! […]”.\nA diferencia de El grito de Dolores o sea la Independencia de México y de 1810 o ¡Los libertadores!, en la película de Contreras Torres el cura Hidalgo no enarbola el estandarte con la imagen de la Virgen de Guadalupe ni fustiga abiertamente al dominio español como causa principal de la lucha emprendida por los independentistas. Sin embargo, constantemente alude a la protección divina para su empresa liberadora (“Dios es el único regidor de nuestros destinos”) y se muestra bonachón, afable, simpático y comprensivo ante las debilidades humanas. Pero por supuesto que nunca se habla de los amoríos e hijos auténticos tenidos por el “padre de la Patria” años atrás. Los afanes “veristas” de Contreras Torres lo motivaron a filmar las escenas de exteriores en locaciones del pueblo de Dolores, mientras que los interiores se llevaron a cabo en los modestos Estudios Empire, poco antes de que desaparecieran del mapa. Algunos encuadres y momentos de la cinta dejaron sentir la influencia de la brillante estética elaborada por Sergei M. Eisenstein en su malogrado proyecto ¡Que viva México! (1930-1932), sobre todo por lo que se refiere a las escenas de masas; incluso, las imágenes de hoces y martillos que se yerguen como símbolos de unidad y fuerza remiten, por composición y estilo, a Octubre (1927), la obra maestra eisensteiniana estrenada en nuestro país el 16 de junio de 1929 en el Teatro Nacional. En tales momentos, la fotografía de Ezquiel Carrasco alcanza un vigor sólo comparable al que en esa misma época ostentaban los trabajos de Alex Phillips. Y lo más probable es que los stock shots que hacia el principio del filme ilustran la invasión napoleónica a España provinieran de Napoleón en Italia (Napoleón, 1925), la obra cumbre de Abel Gance, que se había exhibido a partir del 31 de mayo de 1929 en el cine Palacio de la ciudad de México.\nLa cinta de Contreras Torres fue estrenada el 15 de septiembre de 1934 en diez cines del primer circuito de la ciudad de México y, de manera simultánea, en varias salas del interior de la República y del extranjero: sur de los Estados Unidos (California, Texas y Arizona) y Centroamérica (Guatemala, Honduras y El Salvador), esto último según una gacetilla publicitaria aparecida el 14 de septiembre de aquel año. En alguna medida, ¡Viva México! (El grito de Dolores) representó un ensayo de las eventuales incursiones fílmicas de Contreras Torres en el tema de la lucha por la Independencia en América Latina (Simón Bolívar, El Padre Morelos y El Rayo del sur), pero esa es otra historia.\n1 Cf. De los Reyes, Aurelio, Filmografía del cine mudo mexicano 1896-1920, Filmoteca de la UNAM, México D. F., 1986, p 28\n2 Cf. Quirarte, Vicente, México entre dos amaneceres: Las armas en las letras, en revista 20/10. Memorias de las Revoluciones en México, No. 6, México D. F. Invierno de 2009, p. 196\n3 Cf. Miquel, Ángel, Hidalgo en el cinematógrafo, en La ficción de la historia. El siglo XIX en el cine mexicano, Cineteca Nacional, México D. F., 2010, p 12\n4 Una de esas críticas, publicada por un tal E. Enríquez en el diario La Democracia, publicado el 19 de mayo de 1910 en Toluca, Estado de México, de plano exigía que la cinta de Haro fuera “desterrada de salones y coliseos, porque es altamente bochornoso contemplar, sin que el ánimo se irrite, la odisea aquella comparable más bien á una cena de hombres de color”:\n5 Miquel, Ángel, Hidalgo en el cinematógrafo, en La ficción de la historia…., Op. cit., pp- 15-16\n6 Para mayores detalles sobre estas cintas, véase: Sánchez Cabello, Érika W., Vistas de los centenarios de 1910 y 1921, en La ficción de la historia, Op. cit., pp. 48-54\n7 Miquel, Ángel, Hidalgo en el cinematógrafo, en La ficción de la historia…, Op. cit., pp. 16-17\n8 Cf. Dávalos Orozco, Federico y Esperanza Vázquez Bernal, Filmografía general del cine mexicano (1906-1931), Universidad Autónoma de Puebla, Puebla, Puebla, 1985, pp. 119, y Ramírez. Gabriel, Crónica del cine mudo mexicano, Cineteca Nacional, México D. F., 1989, pp. 242-243\n9 Soto, Epifanio Ricardo, Cine Mundial, enero de 1928, citado por Gabriel Ramírez en Crónica del cine mudo mexicano. El autor de la nota se refería seguramente a las experiencias previas de Ojeda en el cine mexicano: sus trabajos de codirección para Almas tropicales (1923) y El Cristo de oro (1926).\n10 Una de las partes sustanciales del proyecto político cardenista, sintetizada en dicho “Plan sexenal”, era, en las acertadas palabras de don Luis González (Cf. Historia de la Revolución Mexicana 1934-1940: Los artífices del cardenismo, Tomo 14, El Colegio de México, México D. F., 1979, pp. 172), procurar “evitar los monopolios y devolver a los mexicanos los recursos del país en manos extranjeras, mediante el patrocinio de la inversión nacional en al industria extractiva y la hechura de una industria metalúrgica mexicana que pudiera poner sin mentir y con orgullo en los artículos fabricados por ella el sello de ‘Hecho en México y por mexicanos’. En suma, conforme al Plan Sexenal, el gobierno se comprometía a tomar partido de los burgueses de casa en su lucha contra los empresarios de fuera”.\n1810 o ¡Los libertadores!Alma insurgentecorrecámara.comEl grito de DoloresFelipe de Jesús HaroFiestas del centenario de la Independencia


Terminos y condiciones – andarrios\nSu privacidad y confianza son muy importantes para nosotros. Por ello, queremos asegurarnos que conozca cómo salvaguardamos la integridad, confidencialidad y disponibilidad, de sus datos personales, acorde a la legislación colombiana.\nEn cumplimiento de lo establecido en la Ley Estatutaria 1581 de 2012 y en el Decreto 1377 de 2013, que regulan el manejo de la información de datos personales, la AGENCIA DE VIAJES ANDARRÍOS pone en conocimiento la presente política de tratamiento para la protección de datos personales, la cual regula la recolección, almacenamiento, administración y protección de aquella información que se reciba por parte de los titulares.\nPara la AGENCIA DE VIAJES ANDARRÍOS resulta necesaria la recopilación de ciertos datos personales para llevar a cabo las actividades intrínsecas al objeto social.\nNatural: nombres y apellidos, tipo de identificación, número de identificación, género, estado civil y fecha de nacimiento, teléfono, e-mail\nInformación necesaria para facilitar el viaje u otros servicios, nombres y apellidos de pasajeros (tipo de documento, número de documento, fecha de nacimiento, nombre, apellido, género, email, nacionalidad, fecha de expiración del pasaporte), contactos para casos de emergencia, (nombres y apellidos, teléfono).\nLa persona jurídica responsable del tratamiento de datos personales y por tanto de la base de datos en la cual se encuentren ubicados los mismos, es la AGENCIAS DE VIAJES ANDARRÍOS, con domicilio en la ciudad de Bogotá, D.C, Colombia.\nDirección: Calle 47B Sur 80 69\nCorreo electrónico: ecoturismo@andarrios.com.co\nTeléfono: (571) 2650889\nAGENCIAS DE VIAJES ANDARRÍOS utiliza la información personal que los titulares suministran con el fin de desarrollar sus servicios, enviar información de noticias, actividades, entre otros relacionados con el objeto social de la Agencia.\nAGENCIAS DE VIAJES ANDARRÍOS se compromete a no solicitar información innecesaria y a mantener la confidencialidad y seguridad de la misma.\nLa persona encargada de manejar la base de datos y su tratamiento será el Director de la agencia.\nEl tratamiento de datos personales realizados por AGENCIAS DE VIAJES ANDARRÍOS implica una autorización previa e informada por parte del titular, salvo que los datos sean públicos.\nPor lo anterior, AGENCIAS DE VIAJES ANDARRÍOS adoptará un procedimiento para solicitar la autorización para la recolección de datos personales e informará las finalidades para las cuales serán almacenados los mismos, garantizándoles la posibilidad de verificar el otorgamiento de dicha autorización.\nEl titular se compromete a brindar información cierta, veraz, exacta, autentica y vigente y se hace responsable por el contenido de la misma y de los perjuicios que cause a AGENCIAS DE VIAJES ANDARRÍOS o a terceras personas. El titular debe mantener la información actualizada en todo momento.\nPor tanto, en caso de querer conocer, actualizar, modificar, rectificar, corregir o suprimir la información suministrada en cualquier momento, el titular deberá enviar un correo electrónico a ecoturismo@andarrios.com.co o comunicarse al teléfono 2650889\nAGENCIAS DE VIAJES ANDARRÍOS se reserva el derecho a modificar esta Política en cualquier momento, cualquier modificación será publicada, de ser el caso se solicitará una nueva autorización cuando el cambio se refiera a la finalidad del tratamiento.


Pastel de chocolate al vapor doble - Consejos útiles - 2020\nEste pastel es un cruce entre un soufflé y un fondant. Estructura ligeramente húmeda y al mismo tiempo aireada y rico sabor a chocolate. Es muy difícil encontrar la fuerza para detenerse y no comer otro bocado. Se prepara muy rápidamente, de la serie "invitados en la puerta", especialmente si cocina con un tipo de chocolate.\npara pastel de caramelo (6 porciones):\n¼ cucharadita vainillina\n2 cucharadas opción de dietas / o leche condensada hervida - 2 cucharadas. budín de caramelo listo\npara pastel de chocolate (6 porciones):\n50 gr opción de chocolate negro o dietas: 2 cucharadas. budín de chocolate o yogur terminado\nPara la impregnación (para 6 porciones):\n½ limón o 1/3 de jugo de naranja\n1,5 - 2 cucharadas azucar\n/ o licor de naranja o limón\n/ o opción de dietas - jarabe de fructosa de naranja o limón (para diabéticos)\npara crema de caramelo (6 porciones):\n3 cucharadas leche condensada hervida\n3 cucharadas crema seca o leche en polvo\n/ u opción de dieta - pudín de caramelo listo\npara crema de chocolate (6 porciones):\n/ u opción de dieta - pudín de chocolate listo para usar\n/ o cualquier otro budín o yogur favorito\nPara pastel de chocolate, derrita el chocolate en una caldera doble abierta en un tazón de arroz o de otra manera conveniente.\nAgregue el resto de los ingredientes de la masa a los huevos batidos y mezcle bien.\nDivide la masa en 6 seis partes iguales y ponlas en formas. Cubra los moldes con papel de aluminio.\nCocine en una caldera doble por 40 minutos. Si usa inmediatamente 2 compartimientos de una caldera doble 20 minutos después del inicio de la cocción, cámbielos.\nImpregnación de cocción. Combina el jugo con el azúcar y mezcla bien. Encender y, revolviendo constantemente, llevar a ebullición. Genial\nCocinar crema de caramelo. Combina todos los ingredientes para la crema y mezcla bien.\nCocinar crema de chocolate. Derrita el chocolate en una caldera doble abierta en un tazón de arroz o de otra manera conveniente. Combine todos los ingredientes para la crema y mezcle bien.\nRecolectamos pasteles. Remoja los pasteles de caramelo calientes preparados con jarabe de naranja. Cubrir con crema de caramelo. Remoja los pasteles de chocolate caliente con jarabe de limón. Cubrir con crema de chocolate.\nDeja que los pasteles se enfríen a temperatura ambiente.\nPara preparar estas magdalenas simples y sabrosas para una pareja, tome harina de trigo (preferiblemente premium), leche, azúcar granulada, huevo de gallina de tamaño mediano, cacao en polvo sin azúcar, polvo de hornear y una pizca de vainillina para darle sabor (puede reemplazar con una cucharadita de azúcar de vainilla).\nAntes de comenzar a hacer masa para muffins, debe preparar una caldera doble con anticipación. En mi caso, esta es una olla de cocción lenta con un modo de olla a vapor. Vierta 300-350 mililitros de agua fría en el recipiente y encienda el programa Steam Cooker. Si vierte agua hirviendo, puede encender la caldera doble cuando la masa ya esté preparada. Deje hervir el agua y, por ahora, romperemos un huevo de gallina en un tazón, al que le agregaremos azúcar y una pizca de vainillina.\nBatir todo con una batidora (5 minutos) o una batidora (suficiente durante un par de minutos) hasta que se forme una masa densa y densa. Los cristales de azúcar prácticamente deberían disolverse. Vierta la leche a temperatura ambiente allí y mezcle todo.\nVierta harina de trigo tamizada en la mezcla de huevo y leche, que primero debe mezclarse con el polvo de hornear.\nMezcle todo para hacer una masa suave y uniforme para muffins (consistencia de crema agria de contenido medio en grasa).\nMedimos la mitad de la masa y la transferimos a un plato separado. Agrega el cacao en polvo.\nMezcle todo bien: debe obtener masa de chocolate (exteriormente como el chocolate derretido).\nAhora colocaremos la masa en moldes para hornear. Engrasarlos o insertar cápsulas de papel. A su vez, comenzamos a extender en cada molde una cucharadita de masa. Primero pongo el chocolate.\nLuego una cucharada de masa para muffins blanca.\nPor lo tanto, debe completar los formularios 2/3 o un poco más.\nReorganizamos los moldes con la masa en un inserto especial para cocinar alimentos para una pareja.\nCocine en Steam Cooker por 25 minutos. Obtuve 10 cupcakes por par de la cantidad indicada de ingredientes. Los cociné en dos etapas de 5 piezas (cada vez durante 25 minutos).\nDeje que los cupcakes al vapor se enfríen y podrá ver lo que sucedió. Ya ves, en una sección casi una cebra. Tartas caseras muy simples, pero a la vez tiernas, sabrosas y fragantes. Pero todavía logro (¿o termino?) El mío: ¡mis cupcakes eventualmente se abrirán!\nMira el video: TORTA CHOCOFLAN SIN HORNO HECHA EN OLLA, muy fácil (Junio 2020).\nFiesta estilo años 80: ¿cómo vestirse?\nCopyright 2020 \_ Revista de internet como hacer todo \_ Tortas de caramelo y chocolate al vapor


DownPayment - Cuánto usted necesita para un pago inicial\nCuando usted está ahorrando dinero para su primer hogar, puede ser desalentador pensar en la cantidad de DownPayment que necesitará para convertirse en dueño de una casa.\nSi bien hay préstamos que requieren sólo 3,5% asegurados por la FHA como pago inicial, los préstamos que tengan que pagar un seguro de hipoteca durante la vida del préstamo, mantendrá sus pagos mensuales más altos.\nLa mayoría de los prestamistas convencionales ofrecen préstamos para la vivienda, ya sea con un 10% o un DownPayment del 20%, aunque algunos prestamistas ofrecen préstamos que requieren tan sólo un 5% de enganche.\nUsted tendrá que consultar con un prestamista para evaluar sus opciones de préstamos individualizados, pero antes de hacer eso, usted debe considerar los pros y los contras de los distintos escenarios de DownPayment.\n¿Por qué un 20% de anticipo es ideal para los Prestamistas?\nLos prestamistas de hipotecas evaluan su perfil de crédito, su relación deuda-ingresos, su historial de trabajo y los activos para hacer una conjetura acerca de si podra pagar el préstamo con responsabilidad.\nUn DownPayment del 20% se considera como ideal para los prestamistas porque usted está invirtiendo una cantidad significativa de su propio dinero en su casa y por lo tanto se reduce el riesgo al prestamista.\nSi coloca un 20% de pago inicial, usted no tendrá que pagar el seguro hipotecario privado (PMI) que es un seguro para el prestamista en caso de que no cumpla con su préstamo.\nVentajas para el comprador con el 20% DownPayment\nAdemás de eliminar la necesidad de PMI (Private Mortgage Insurance) , un DownPayment del 20% lo califica a usted para una tasa de interés ligeramente más baja que un prestatario que hace un pago inicial más bajo.\nOtro beneficio es que obtiene pagos mensuales más pequeños. Además, inmediatamente tendrá el 20% en equity (el valor de una propiedad hipotecada previa deducción de los cargos) de su casa.\nPor otro lado, tenga en cuenta que el 20% del precio medio por vivienda en la nación ($200.000) es de $40.000. Puede tomar años para amasar tanto dinero y se necesita dinero en efectivo adicional para los costos de cierre, las reservas de efectivo en caso de una emergencia y costos de mudanza.\nMientras tanto, los precios de casas pueden haber aumentado y las tasas de interés pueden haber subido, ambos de los cuales incrementará el costo de su compra.\nPros y contras de hacer un DownPayment más bajo\nSi usted hace un DownPayment del 10% ($20,000 en un hogar promedio) o 5% ($10,000), entonces usted podrá convertirse en propietario de una casa más rápido, ya que no tendrá que ahorrar tanto dinero en efectivo.\nSi usted tiene la capacidad de ahorrar dinero adicional, es una buena idea para mantener una cuenta de ahorro robusta para cubrir emergencias y gastos, incluso esperada de la propiedad como el mantenimiento y las reparaciones.\nHay algunas desventajas, sin embargo, al hacer un DownPayment más bajo:\n-Usted tendrá que pagar el PMI a su prestamista, lo que aumenta sus pagos mensuales.\n-Su préstamo de casa será mayor, por lo que sus pagos mensuales serán más altos, también.\n-La tasa de interés será un poco más alta, que para alguien que hace un DownPayment del 20%.\n-Con el fin de calificar para una hipoteca, su máxima relación deuda-ingreso debe ser 43% o menos, por lo que un pago inicial menor hará que sea más difícil de calificar para un préstamo.\nLa decisión sobre el tamaño de su DownPayment depende de una variedad de factores que incluyen los precios inmobiliarios del mercado y sus ingresos.\nEncuentre un buen prestamista para consultar ayudarle a tomar la mejor decisión en el contexto de su plan financiero individual.


Artículos sobre tim miller\nDirector de Deadpool por fin rompe el silencio sobre su partida de la secuela\nPor Luis Martínez 11 diciembre 2016\nEl público se sorprendió cuando el director de Deadpool, Tim Miller se retiró de la secuela. Hubo varios rumores e informes de por qué se produjo este cambio, pero ahora el propio Miller finalmente ha roto su\nSugieren al director de Deadpool para tomar las riendas de la película de The Flash\nPobre Flash. Nadie quiere dirigir su primera película en solitario. La próxima película de DC, The Flash ya ha perdido a dos directores debido a diferencias creativas y ahora es posible que la película pierda a su\nRyan Reynolds lamenta que el director de Deadpool no regrese para la secuela\nEl mes pasado, el director de Deadpool Tim Miller se negó a regresar para dirigir la secuela de la película de superhéroes. La salida de Miller fue supuestamente el resultado de diferencias creativas con la estrella de\nSurgen nuevos detalles sobre el motivo por el cuál Tim Miller abandonó la dirección de Deadpool 2\nLos aficionados se tornaron ligeramente nerviosos hace unos días con la noticia de que el director Deadpool, Tim Miller no volvería para la secuela, a pesar de haber sido anunciado como director en abril, por “diferencias creativas”.\nDirector de Deadpool abandona la dirección de la secuela por diferencias creativas\nEl director Tim Miller ha dejado su cargo como director en la secuela del mercenario bocazas, citando diferencias creativas con la estrella Ryan Reynolds. Miller nunca firmó oficialmente para la película de Deadpool 2, a pesar de\nTim Miller explica la razón de colocar a Cable en la secuela de Deadpool\nFox estaba tan seguro del éxito de Deadpool que la secuela tuvo luz verde antes de que la película original llegara a las salas de cine. Sin embargo, quienes había realizado la película ya habrían tenido una\nFox confirma Deadpool 2 con el mismo equipo creativo de la primera película\nPor Luis Martínez 14 abril 2016\nSabíamos que iba a venir, que sólo tomó un poco más de lo esperado. Directamente desde su presentación en CinemaCon, 20th Century Fox ha confirmado que la secuela de Deadpool será un hecho (a través de Collider)


LOS QUE INTERVINIERON EN EL ACTO CON DISCURSOS CONTRA EL GOBIERNO DE ZAPATERO: «El Gobierno que más ha despreciado a las víctimas del terrorismo» «A ETA se la vence, no se la convence». D. Mikel Buesa, hermano de D. Fernando Buesa, asesinato por ETA, presidente del Foro de Ermua, organización convocante de la Manifestación del […]\nEl jefe del os Tedax del 11-M, Sánchez Manzano, demanda a Pedro J. Ramírez y a Jiménez Losantos por acusarle de encubrir pruebas\nLOS LÍDERES DE COMPROMÍS: Dña. Gloria Marcos coordinadora general de Esquerra Unida (Izquierda Unida en Valencia) será la lideresa de Compromís. D. Enric Morera, Secretario General del Bloc, será también otra de las principales cabezas de Compromís. – En la coalición también figuran pequeños grupos verdes o Izquierda Republicana, de menor fuerza electoral.\nLA PIFIA DEL DIARIO EL PAÍS En su artículo para informar sobre la muerte de D. Ramón Reparaz, el diario EL PAÍS habló del ‘ya fallecido’ D. Salvador Arias, a pesar de que el veterano empresario, actor y profesor de doblaje, con 88 años y sigue activo en Madrid, regentando su escuela de doblaje, la única […]


Bolsonaro confirma que trasladará la Embajada de Brasil a Jerusalén - Sputnik Mundo\n18:42 GMT 01.11.2018 (actualizada a las 04:22 GMT 02.11.2018) URL corto\nRÍO DE JANEIRO (Sputnik) — El presidente electo de Brasil, Jair Bolsonaro, confirmó que pretende trasladar la Embajada de su país en Israel de Tel-Aviv a Jerusalén.\n"Israel es un Estado soberano; si ustedes deciden sobre su capital, nosotros actuaremos en consecuencia; cuando en la campaña me preguntaron si lo haría [trasladar la Embajada] dije que sí, que ustedes son los que deciden sobre la capital de Israel, no otra gente", aseguró en declaraciones al diario Israel Hayom publicadas este 1 de noviembre.\nBolsonaro dijo también que su Gobierno pretende que Palestina traslade su embajada del lugar donde la construyó en Brasilia porque "fue construida demasiado cerca del palacio presidencial (…) Ninguna embajada puede estar tan cerca del palacio presidencial, así que pretendemos cambiarla. Además, Palestina necesita ser primero un Estado para tener el derecho a una embajada".\nTe puede interesar: "Bolsonaro va a seguir los dictados de Trump e Israel"\n"Pueden contar con tener nuestro voto en la ONU. Sé que con frecuencia ese voto es casi simbólico, pero ayuda a definir la posición que un país pretende tomar. Tengan la certeza de que pueden contar con nuestro voto en la ONU en casi todos los temas que tengan que ver con Israel", afirmó.\nmisión diplomática, embajadas, Jair Bolsonaro, Tel Aviv, Israel, Jerusalén, Brasil


Pikabea: cosmética natural de alta calidad en Bilbao | DolceCity.com\nPikabea: cosmética natural de alta calidad en Bilbao\nDescubre esta coqueta perfumería del Casco Viejo especializada en productos de cosmética natural biológica y tejidos naturales artesanos de la mejor calidad. No puedes dejar de visitarla.\nMe parece increíble que no os haya hablado de Pikabea hasta ahora. Es una pequeña perfumería ubicada en el Casco Viejo que seguro que más de una conoceréis.\nPikabea está especializada en cosmética natural biológica y en tejidos naturales artesanos.\nDesde fuera ya se aprecia su decoración, totalmente natural y relajante, con su suelo de piedra, sus muebles de madera, sus jabones expuestos y sus textiles de algodón blanco expuestos para ojear. Es absolutamente relajante y es uno de los puntos fuertes de la tienda.\nOtro de ellos, es la atención. En Pikabea te asesoran de manera personalizada, con los productos que más te convengan, para obtener una piel sana y reluciente con productos cien por cien naturales.\nTe orientan con las mejores soluciones para problemas como el acné, las alergias, los problemas de sensibilidad, el cuidado infantil, etc. Y puedes fiarte, porque esta tienda cuenta ya con veinticinco años de experiencia en el sector y su reputación sigue siendo inmejorable.\nEl tercer pilar de Pikabea son sus excelentes productos biológicos y su oferta de servicios. Entre las marcas y productos que venden están Yipsophilia, Cabtree & Evelyn, Jimmy Boyd, Logona, Hammam o los perfumes de Jimmy Boyd. Ofrecen los prestigiosos jabones vegetales de Alepo, antepasados del jabón de Marsella y perfumería de la escuela de Grasse. Entre sus servicios, como os he comentado antes, está el de diagnosis y embellecimiento de la piel, aromaterapia y esencias o el cuidado especial para madre e hijo.\nEn cuanto a los textiles, venden mantelerías, paños de cocina, toallas, mantas, colchas, fulares, cortinas, tapetes, bordados, bolillos de artesanía, camisetas, camisones y toda clase de prendas de los tejidos más naturales: lino, algodón, lana, cachemir... No puedes dejar de visitar Pikabea.\nEn DolceCIty Bilbao: Pikabea


Más de un año de pandemia y el Instituto Juvenil ‘Don Bosco’ de Karjat, India trabajó en la reforestación de zonas rurales\n4 de octubre de 2021, no obstante los retos de la pandemia por covid-19 que sufre el mundo, un proyecto que sólo se había proyectado para un mes, se transformó en una labor de todo un año en el Instituto Juvenil ‘Don Bosco’ de Karjat, de la Inspectoría India-Mumbai (INB), donde el ‘Tiempo de la Creación’ se extendió a pesar de caos sanitario.\nEl Instituto Juvenil Don Bosco, centro de formación profesional para jóvenes pobres de las zonas rurales del estado indio de Maharashtra, ubicado en una propiedad de 27.11 hectáreas, es decir, más de 271 mil metros cuadrados, cuya mayor extensión la conforma terreno montañoso, con grandes zonas de zarzales los cuales en épocas de calor y sequía se suelen incendiar por lo que estéril.\nEl rápido avance de los contagios por covid-19 tanto en zonas urbanas como rurales paralizaron la actividad productiva de toda india, lo cual afecto también al Instituto Juvenil ‘Don Bosco’ dejándolo prácticamente vacío y sin actividad alguna.\nLos salesianos decidieron comenzar un proyecto que incluía la plantación árboles frutales, especias y plantas medicinales, con el fin de renovar la tierra , recaudaron fondos con la campaña ‘Cuidado de la Creación - Plantaré un bosque’, se pedía patrocinar una plantita con 2 mil rupias -que equivalen a alrededor de 550 pesos mexicanos- a cambio los participantes –benefactores y simpatizantes de a obra salesiana- podrían acampar en los terrenos del Instituto dos días, dos veces al año durante los próximos tres años. Muchos aceptaron esta propuesta.\nHubo quienes facilitaron buenas sumas dedicando la plantación en memoria de sus seres queridos. Los salesianos reforestaron un valle entero con 33 variedades de plantas con flores, y dos micro-bosques, que incluye prácticamente todos los árboles autóctonos de su región. La plantación generó trabajo para las personas de las aldeas cercanas, lo que permitió a muchos sustentarse y ser productivos en un momento en que todo estaba detenido.\nEn total el proyecto permitió plantar 7,323 árboles: 1,263 árboles frutales, 375 plantas de especias, 4,500 bambúes, 800 plantas con flores, 385 árboles de tipo forestal.\nEl padre Anthony Santarita, Director y Decano del Instituto expresó: ‘La plantación de más de siete mil árboles fue un resultado significativo y una experiencia satisfactoria para nosotros. Queremos hacer de nuestro campus un modelo educativo para la ecología, como recomienda el Rector Mayor en sus reflexiones posteriores al CG28’. El proyecto proseguirá pues los salesianos tiene como meta la plantación de un total de 10 mil árboles.\nArtículo anterior: Las palabras del Papa Francisco durante la oración del Ángelus dominical: “Quien busca a Dios lo encuentra allí, en los pequeños, en los necesitados”\tAnterior\nArtículo siguiente: Actividad en América del Padre Ivo Coelho Siguiente


¿Cómo colaborar con Shein? | 3 formas fáciles 2022 Saltar al contenido\n¿Qué es lo que necesito para poder colaborar con Shein? ¿Es necesario ser una influencer famosa para poder trabajar de la mano de Shein? ¿Cualquiera puede colaborar con Shein?\nSi eres amante de Shein, seguramente en más de una ocasión se te ha pasado por la cabeza las preguntas anteriores, y es que vemos a tantas chicas de tiktok e instagram que promueven sus colecciones en Shein o sus códigos de descuento, que pareciera que fuese muy fácil, y aunque, nos quede claro que no es para todo el mundo, lo cierto es que si nos esforzamos lo suficiente, podremos aspirar a colaborar con Shein de una u otra forma.\nPor eso, a continuación te enseñaremos cuáles son las formas de colaborar con Shein en 2022, cómo se gana colaborando con Shein y algunos tips para que te conviertas en una colaboradora proactiva de Shein.\n¿Qué significa colaborar en Shein?\nCuando hablamos de colaboraciones con Shein, nos referimos a un acuerdo que establece la marca contigo, un acuerdo de intercambio, en donde Shein te dará productos, ya sea ropa, zapatos, accesorios, maquillaje u otro, a cambio de que tu los promociones en tus redes sociales u otra plataforma con mucha audiencia.\nTipos de colaboraciones en Shein\nExisten básicamente 3 formas de colaborar con Shein o trabajar con ellos.\nA lo grande como influencer:\nEsta es la forma en la que colaboran las más grandes influencers, a la altura de Domelipa o Kimberly Loayza, en este caso la colaboración consiste en crear una colección entera dedicada a la influencer, por ejemplo, Kimberly Loayza lleva ya 2 colecciones con Shein, la del 2021 y la del 2022, Shein se reúne con ella y entre ambos sacan una colección de prendas únicas, Kimberly promociona esta ropa en sus redes sociales y a la vez, Shein promociona a Kimberly en su página.\nEn este tipo de colaboraciones la empresa y la influencer ganan mucho dinero, desconocemos los montos, pero por el nivel de audiencia de las chicas que han hecho colaboración con Shein, podemos asumir que los montos son muy rentables. Para participar de este tipo de colaboración, tendrías que tener una audiencia muy grande y un buen perfil en el mundo de la moda, no es imposible, pero siendo sinceros, no es esta la opción a la que podrían aspirar la mayoría de personas.\nSiendo Blogger de Moda:\nEsta es la opción más convencional, a la que podrán aspirar la mayoría de influencers que estén bien metidas en el mundo del internet, moda y maquillaje. Para colaborar con Shein siendo Blogger de moda, necesitas 2 cosas: Tener una cuenta de Instagram con más de 10 000 seguidores y que tu perfil esté orientado a la moda, estilo de vida, maquillaje, tendencias. En este tipo de colaboración, Shein te dará a elegir algunas prendas, te las mandará gratis y te pedirá que hagas una publicación en donde promociones esa ropa.\nSi quieres saber más sobre cómo solicitar a Shein que te deje colaborar con ellos siendo una blogger de moda, te dejamos el siguiente enlace: Cómo pedirle a Shein para colaborar con ellos\nAfiliados de Shein:\nOtra forma de ser parte de la colaboración con Shein, es siendo webmaster de un blog, sitio web, o portal de internet que tenga alrededor de 15 000 visitantes mensuales, esta es una opción que pocos conocen pero es muy rentable porque en este caso el intercambio con Shein es por comisiones y no por ropa.\nSin embargo, tenemos que ser realistas de que Shein es muy exigente en este tipo de acuerdos, por lo que, tendrías que tener un sitio web muy potente.\n¿Qué celebridades colaboran con Shein en 2022?\nHasta el 2022 son muchas las influencers y artistas que han venido colaborando con Shein. Gracias a su gran potencial en el mundo de la música y moda y además su amplia audiencia, ellas han podido acceder a crear colaboraciones enteras con Shein:\nShein X Anitta\nShein X Aydan\nShein X Care Bears\nShein X Domelipa\nShein X Gabi Demartino\nShein X Kimberly Loayza\nEsas son solo algunas de las influencers que han logrado entrar al perfil de colaboradoras de Shein, creando su propia colección, prendas únicas inspiradas por ellas y para toda su audiencia\nPero, en el mundo de las redes sociales, especialmente instagram y Tiktok, existen muchísimas influencers que colaboran periódicamente con Shein bajo la modalidad Blogger de moda, ellas tienen un código de descuento para sus seguidores, sería imposible nombrar a todas, pero, lo cierto es que son muchísimas, es más, solo tienes que pensar en tu tiktoker favorita, y seguramente si entras a su perfil de instagram, verás que tienen códigos de descuento de Shein, esto indica que es una colaboradora de la plataforma.\n¿Cómo colaborar con Shein en México?\nPara colaborar con Shein en Mexico, tienes que solicitarlo desde su página oficial shein.com.mx , aquí te dejamos el siguiente enlace en donde encontrarás todos los requisitos: Solicitar colaborar con Shein en México\n¿Qué empresa entrega los pedidos de Shein en Chile?\n¿Qué significa que mi paquete está en tránsito Shein?


Tristeza de la ciudad: junio 2009\nEl soundtrack de la semana, luego de tanta muerte y barbarie, con tanto circo político, esta canción vendría a ser una pastillita por donde filtrar la desazón bajo acordes geniales, y una letra que llega a jodernos el alma.\nyo no se si estan\nsera que algo anda mal en mí\nLos agradecimientos por el video: wwwwxx\nPublicado por Paul Asto Valdez en 15:30 2 comentarios\nLa tentación al fracaso\nHablar de Julio Ramón Ribeyro, es hablar de los “gallinazos sin plumas” de “Ludo Totem” de ser el outsider de todo aquel grito de escritores latinoamericanos, al cual nunca le interesó sumar su voz. Decir que conocí a Ribeyro por una mala lectura efectuada en el colegio, sería mentir, pues lo conocí gracias a Pepo, quien pregonaba un amor indomable y hasta cierto punto enfermizo por el flaco (Algunas vez efectuó una impresión con la foto del flaco con una nubecilla que salía de su cabeza, en donde finalmente aparecía una foto de él), y quien amablemente se sumó a los 4 amigos que se dedicaron a sustentar mis lecturas en aquel primer año de universidad. Claro que yo siempre he devuelto los libros a diferencia de él, pero el asunto es que de pronto me vi leyendo toda la obra del flaco (sin que ninguno sea mío) comenzando a sentir lo que muchos dicen sentir cuando lo terminan de leer, que es comenzar a sospechar que somos personajes suyos.\nY tal vez sea por eso que llegar a terminar todos sus diarios me ha dejado un sabor dulce en el corazón. Pues esos diarios contienen desde sus cuitas literarias hasta las amorosas, inclusive chismes y algunas rencillas que no dejan de alegrarnos la lectura. Sin embargo comenzar a detallar el diario o prestarse a realizar un ensayo sobre cuestiones teóricas de la autobiografía, sería absurdo, para eso está el buen Coaguilla o algún otro Riberiano que esté dispuesto a embarcarse en dicha empresa, lo mío está más vinculado al goce que aun hoy perdura, y que sin lugar a dudas tardará algún tiempo en sosegarse. Sobre todo ahora que he vuelto a releer gran parte de sus cuentos, con una visión mucho más madura, y hasta cierto punto crítica, pero también es cierto que dichas relecturas renuevan esas viejas ganas de hacer las cosas que nadie entiende, y que nos siguen pareciendo absurdas. Deseando poder embriagarse un viernes por la tarde, o desaparecer los sábados en las penumbras de los cines, mientras se fuma un camel que nos destroza los pulmones y nos dejan con las ganas de gritar los nombres que van desapareciendo de nuestras vidas; o simplemente levantar la copa, y realizar un salud «por los huesos del flaco» como bien podría sentenciar una tarde de alcohol y decepciones, el único Riberiano necrofílico con derecho a serlo: Pepo.\nPublicado por Paul Asto Valdez en 15:22 0 comentarios\nMucho se ha dicho con respecto al Popol Vuh, entre la importancia histórica, literaria, cultural, y siempre todo ello bajo una estela de misterio sobre sus orígenes y naturaleza. Y si bien es cierto que el texto original del siglo XVI se ha perdido. Se sabe que estaba escrito en idioma quiché, pero utilizando el alfabeto español. Al principio y al final del libro, los autores mencionaron que lo escribían porque ya no era posible ver un libro llamado Popol Vuh que existía antiguamente.\nEl texto más antiguo que se conserva del Popol Vuh es una trascripción del texto quiché hecha a principios del siglo XVIII por el fraile dominico Francisco Ximénez, que también hizo la primera traducción conocida al español. Ximénez presentó en doble columna el texto quiché junto a la versión española, y lo tituló: “Empiezan las Historias del Origen de los Indios de esta Provincia de Guatemala”. Este manuscrito se encuentra en la colección de la Biblioteca Newberry de la ciudad de Chicago. Fue extraído de la biblioteca de la Universidad Nacional de Guatemala por el abate francés Charles Etienne Brasseur de Bourbourg, quien lo publicó por primera vez en forma completa en 1861. Desde entonces, se han realizado numerosas ediciones y traducciones.\nSin embargo, si bien es cierto que Adrián Recinos en su introducción, sostiene que una de las importancias del Popol Vuh es que prueba la existencia de la escritura en los antiguos hombres de aquella región, dándoles así la categoría de “civilizados” no se preocupa demasiado por distanciarse del pensamiento occidental. Esto, es sin lugar a dudas clave, pues nos muestra lo que personalmente considero como el círculo vicioso en que se ha venido abordado el Popol Vuh, es decir: sin lograr alejarse de la visión occidental. La introducción misma del padre Ximénes, que está presente en esta edición, es un caso particular por si solo, pues en él se pueden abordar las tergiversaciones que hace a través de su visión cristiana del Popol Vuh.\nPero volviendo al caso de Adrián Recinos. En su introducción, si bien es cierto que relaciona brevemente el primer y segundo capítulo del Popol Vuh con el génesis de la Biblia, como una posible influencia de este último en la narración del primero, no intenta ir más allá.\nCosa que no sucede con la versión de Adrián Inés Chávez, quien considera que la versión original de Ximénes no solo atenta contra la visión original del mundo maya-quiché, sino que altera el sentido verdadero del libro sagrado. Es decir: lo que Chávez nos da a entender, es que el Popol Vuh, desde su primera traducción hecha por Ximénes, entró en una especie de círculo vicioso occidentalizado, donde con cada nueva traducción, se alejaban cada vez más del libro original.\nUn ejemplo claro que se aprecia es la diferencia en el título: “Pop Wuj” libro del tiempo o libro de acontecimientos, que es como si se dijera "Historia del Universo". Corresponde, según Chavez, a una mejor correspondencia morfológica del título original, ya que los vocablos Popo Vuh o Popol Vuh no significan nada en quiché.\nLa versión de Chávez en comparación con la de Recinos, nos permite preguntarnos sobre la occidentalización del Popol Vuh o Pop Wuj, y si bien es cierto que no pretendemos abordar las importantes diferencias de estas dos versiones, sí creemos que es un tema importante para un estudio futuro, pues sin lugar a dudas, nos permitiría observar de manera más clara, como toda traducción termina siendo finalmente una traición.\nAdrián Recinos traduce el Popol Vuh, organizándolo en cuatro partes. La primera, compuesta por nueve capítulos, rememora la Creación y las normas éticas deseables de la interacción de los hombres entre sí y con sus dioses. La segunda parte, compuesta por catorce capítulos, reitera la importancia de las normas éticas y las "cosas memorables" del desafío y acatamiento de éstas. La tercera, compuesta por diez capítulos, retorna el relato sobre la creación del hombre, agregándole una relación sobre la organización de éste en el territorio quiché. La cuarta parte, compuesta por doce capítulos, está dedicada a la historia de la expansión de los descendientes de los primeros hombres por el territorio mesoamericano.\nLa creación del mundo en el Popol Vuh, responde a la necesidad del ser humano por darle una razón a todo lo que le rodea. Esto ha sido constante en todos los mitos sobre la creación en las distintas culturas desarrolladas en distintas regiones del mundo. En el Popol Vuh tenemos tres personajes principales. Tres Dioses que existieron antes que existiese otra cosa sobre la Tierra. Ellos son Tepeu, Gucumatz y en menor medida pero no menos importante, Huracán, también conocido como “corazón del cielo“.\nLos dos primeros Dioses nombrados, realizan una especie de conferencia, donde concluyen que es necesario para mantener su herencia, el crear seres para que puedan adorarlos y recordarlos. Así comienzan con la Tierra y con los animales, pero estos al no poder hablar los “castigan” condenándolos a comerse unos a otros. Luego vienen los intentos en crear al hombre. El primero, es de fango, pero se deshace. El segundo, de madera, pero carece de sentimientos y alma por lo que lo descartan. Finalmente crearan al hombre a partir del maíz.\nUno de los elementos importantes en el Popol Vuh con respecto a la creación, es la importancia de la palabra: “Luego la tierra fue creada por ellos. Así fue en verdad como se hizo la creación de la tierra: - ¡Tierra!, dijeron, y al instante fue hecha“(Capítulo I., p. 24).\nEl dualismo es otro elemento importante en el mito de la creación del Popol Vuh. Y a partir de ahí, se podría sostener que existe cierta ética de creación, y equipararlo con el mito bíblico. Es decir, a diferencia del mito bíblico en donde Dios crea al hombre en el primer intento, demostrando así ser un ser todo poderoso, en el Popol Vuh existe una visión mucho más humana, con equivocaciones, reintentos, diálogos entre Tepeu y Gucumatz. Pero también con valores, como el trabajo que es un sentido propio en ellos mismos, pues se empeñan en lograr la creación que desean, enfrentándose al tiempo y a una serie de problemas. Un segundo valor es el de la humildad, al reconocer que han cometido errores, y por ello necesitan consultar con alguien que les oriente, ese alguien está representado por los ancianos.\nA la vez si tomamos en cuenta que toda creación conlleva a que dicha obra creada esté impregnada por elementos del creador, más allá de la misma imagen del creador (de la visión bíblica), es la concepción maya-quiché la que deja a un hombre mucho más completo.\nLa segunda parte del Popol Vuh, es probablemente la que se encuentra más enriquecida desde una perspectiva literaria. Existe un diégesis en donde encontramos constantemente el dualismo, ya sea por los dioses gemelos o por la lucha constante del bien y el mal. En esta parte nos cuentan las aventuras de los Dioses Gemelos: Hunahpú e Ixbalanqué, que son llamados por los señores de Xibalbá para jugar a la pelota. Al iniciar su marcha comienzan se ven obligados a sortear una serie de pruebas. Primero deben pasar un río de podre y uno de sangre, pero Hunahpú e Ixbalanqué no los tocan con sus pies, sino que los atraviesan sobre sus cerbatanas. Luego, se enfrentan a una encrucijada de cuatro caminos: el camino negro, el camino blanco, el camino rojo y el camino verde, de los cuales, solo uno conducía a Xibalbá. Fue así que Hunahpú e Ixbalanqué envían a un mosquito a averiguar cuál de todos era y qué nombre recibía cada señor de Xibalbá, con lo cual nuevamente resultan vencedores. Cuando llegan, los de Xibalbá tratan de engañarlos con un muñeco de palo, pero no lo logran. Finalizan las pruebas preliminares con una invitación, de parte de los de Xibalbá, a sentarse sobre un asiento de piedra ardiente, lo que tampoco logran.\nSaliendo airosos sobre los señores del Xibalbá, pues en cada una de las casas de suplicio y de cada uno de los juegos de pelota que sostienen con los señores de Xibalbá, logran vencerlos. Son capaces de "hacer como si" mantuvieran encendidos una raja de ocote y un cigarro durante toda la noche, devolviéndolos al día siguiente intactos. A la vez demuestran su dominio sobre los cuchillos, cuando ingresan a la Casa de las Navajas, y les advierten a éstos que las carnes de todos los animales serían para ellos si es que se quedaban quietos mientras estuviesen allí. Dan pruebas del dominio que ejercen sobre la naturaleza, cuando sobreviven una noche en la Casa del Frío y otra en la Casa del Fuego. A la vez muestran el poder que ejercen sobre las hormigas cortadoras a las que les encargan cuatro jícaras de flores para presentarlas a la mañana siguiente ante los señores de Xibalbá. De igual modo, confirman su poder sobre otros animales, cuando les toca pasar la noche en la Casa de los Tigres y en la Casa de los Murciélagos. Finalmente después de su victoria en el Inframundo, Hunahpú se convirtió en el Sol e Ixbalanqué se convirtió en la Luna.\nComo podemos observar, el heroísmo esta constantemente vinculados con el dominio sobre la naturaleza. No es de sorprendernos, pues en la cosmovisión de los pueblos americanos, la naturaleza era parte fundamental de su sociedad y de sus creencias.\nEn la tercera parte del Popol Vuh, encontramos la creación del hombre del maíz, y la historia de las primeras aldeas que en el principio hablaban la misma lengua.\nFinalmente en la cuarta parte, encontramos una cronología del pueblo Quiché. Si bien es cierto, que en comparación con la segunda parte del libro, esta la menos literaria, sí tiene una importancia histórica. Además existe una clara intención propagandística, al realzar las victorias de los Quiché sobre sus enemigos. A la vez existe una especie de epílogo, cuando luego de enumerar a todos los descendientes de Balam-Quitzé Balam-Acab, Mahucutah e Iqui-Balam, hace referencia al final de los Quiché, porque ya no puede verse el libro:\n“Y ésta fue la existencia de los quichés, porque ya no puede verse el (libro Popol Vuh) que tenían antiguamente los reyes, pues ha desaparecido”, (162)\nEs interesante observar como está relacionado el final de los Quichés con la desaparición del libro sagrado. Además se sabe con el descubrimiento del friso en Guatemala, en donde se observan a los gemelos "nadando entre monstruos celestiales" después de recuperar la cabeza de su padre Hun Hunapú, decapitado por los señores de Xibalba, gobernadores del inframundo, demuestran que dichos mitos ya eran conocidos 300 años antes de Cristo. Algo importante, ya que nos permitirían replantearnos las tergiversaciones del cual ha venido siendo objeto, por parte del mundo occidental.\nPublicado por Paul Asto Valdez en 18:09 3 comentarios\n"Te reunirás con tus amigos los primeros días de cada mes"\nReza la nueva norma del Quo, creo que Danny lo ha inventado o Pol, no sé en realidad, pero suena bien. La reuna no se canceló, no muchachos, no muchachitos, no pifeen, dejen los celulares tranquilitos sobre sus mesitas de noche, no marquen esos dígitos infernales del desamor, no malgasten ese fin de mes con goliardos sin pedigree y hagan que este sábado sea azul y que su domingo carezca de tristeza (de esa puta tristeza de no saber de tus amigos por más jodidos o difíciles que estos sean) .\nNunca hubo tanto de qué hablar como ahora. Todos queremos saber de todos, yo quiero particularmente saber qué es de Chino y su poesía; qué es de Danny y su nuevo (loco) amor, que trae como ya todos sabemos el maltrato a su literatura que aún sigue en deuda con los amigos.\nPero eso no importa, muchachos, sólo importa que este sábado 06 de junio nos vamos a reunir en Don Lucho y esperemos estar todos para poder hacer lo que más nos gusta, conversar, no sé si de libros o mujeres, pero conversar al fin y al cabo con cierta cultura etílica ganada en más de una noche limeña y forjada a punta de tanto descalabro realizado allá en nuestros tiempos mozos...\np.d (1): No olviden que cualquier psicotrópico será bienvenido por estos locos muchachos.\np.d (2): La chancha ha dicho que para que ya no lo comparen con un vulgar cabro llevará un pisco para cada uno, sí, muchachos así como han leído, un pisco para cada uno, larga vida al chancha.\nPublicado por Paul Asto Valdez en 12:45 3 comentarios\nEl soundtrack de la semana, es una canción de un dúo que hace muy poco descubrí. El dúo se llamaba: “Pastoral” e hiso una carrera interesante tocando folk en Argentina, allá por el año de 1974… justo cuando Sui Generis se despedía de los escenarios. Muchos los consideraron como los sucesores de Sui Generis, pero en fin… para historias están las historias familiares. El soundtrack de la semana, es un tema que fue un himno para una generación, y que aun hoy me parece vigente, al punto que creo no exagerar cuando las comparo al mismo nivel de: “Miguel se volvió loco” “Confesiones de invierno” “El anillo del capitán beto” etc , etc, etc… En fin… El soundtrack de la semana: “En el hospicio”\nLos agradecimientos son para: xAndresxCuervox\nPublicado por Paul Asto Valdez en 22:27 0 comentarios\nLa peor cerveza de mi vida\nDespués de varios días sin postear… y de andar metido entre libros… he decidido escribir una experiencia traumática, la última que acaba de sucederme… Y es nunca pensé que llegaría el día en que dijese: “No pasa” mismo Gordo Casareto… sin embargo llegó ese día. Una madrugada que debió terminar con la guitarra, cantando en las aceras de un barrio que cada vez es más mío, terminó con muecas de asco y finalmente con la decepción y el coraje de no poder beber una cerveza por el asco que nos producía.\nNo diré la marca, pero es la marca de un comercial sumamente sexista, no por las mujeres calatas, sino porque se supone que aquella cerveza fue hecha pensando en ellas. Algo que me parece el doble de grave, pues beber aquella cerveza es lo más parecido a estar bebiéndose el agua con detergente que sale de la lavadora. Si aquello fue la intención del creador de aquella cerveza, deberían de colgarlo de donde todos ya saben… quizás en ese desvarío del dolor, sepa concluir que aquella cerveza fue hecha pensando en cualquier cosa, menos en ellas…\nAsí que parafraseando al filósofo peruano de cabecera Melcochita: “No la compren”.\nPublicado por Paul Asto Valdez en 22:22 1 comentarios\n"Te reunirás con tus amigos los primeros días de c...


LA ESPIRITUALIDAD BÍBLICA. Una lectura social de Fraternidad, Esperanza y Confianza en la VidaESPIRITUALTASUN BIBLIKOA: anaitasuna, esperantza eta bizitzeko konfiantza - Foro Gogoa\nLA ESPIRITUALIDAD BÍBLICA. Una lectura social de Fraternidad, Esperanza y Confianza en la Vida\nPonente: Aizpurúa Donazar Fidel\nDios se manifiesta, antes que en la Palabra, en la misma densidad de las cosas, personas y acontecimientos, y es ahí donde quiere ser escuchado, servido y amado. El Dios bíblico es el Dios de la vida y de la historia. La Biblia es un mensaje de esperanza: los textos bíblicos más sugestivos y creadores de sentido fueron producidos en tiempo de crisis. En el campo actual de la ética laica sus aportaciones pueden ser muy beneficiosas. En un tiempo de dudas puede ayudar a construir certezas necesarias para vivir con sentido. Sobre todo la certeza de que hemos sido queridos, deseados y amados, y la confianza en que el amor tendrá la última palabra.\nLa Biblia no es un documento del pasado, sino una voz del presente que muestra nuevas reservas de sentido, un potencial utópico generador de esperanza. La Palabra es la comprobación de que la historia no está sola, desamparada, a la intemperie. La Palabra convoca al diálogo, a la pregunta, a la colaboración, al encuentro, para vivir con espíritu y con entrega. Y tiene una indudable componente social. Si la Palabra no cae en el campo de la vida, de la sociedad, queda estéril. Hay que hacer un acercamiento vivencial a La Palabra, personalizado; y una lectura comunitaria, en comunión con el mundo y la humanidad entera, con una mirada benigna y compasiva sobre la sociedad. Recordando a anteriores generaciones, y proyectada al futuro.


Recicla tu armario de verano para invierno\nInicio > Blog > Recicla tu armario de verano para invierno\nPues sí, definitivamente el verano ha llegado a su fin y el otoño se nos ha echado encima. Yo, como todos los años por estas fechas, y como la inmensa mayoría de vosotras estoy en la farragosa tarea de cambio de armarios -¡Quién diera tener una habitación "toda, todita, toda" sólo para mis prensas, zapatos y complementos!!!!!!!\nCuando estaba en plena faena puse en práctica lo que os llevo diciendo en tienda todo el verano, no retiréis toda la ropa, este invierno podéis sacarle mucho partido a prendas que pensabais guardar.\nVestidos y faldas de gasa: ¡¡¡Por favor!!! Que se queden en su sitio, este invierno la tendencia a la hora de mezclar gasas y punto grueso hace furor. Un vestido o una falda de tablas con un buen jersey encima, medias gruesas y unas maxibotas son una apuesta segura, sin necesidad de invertir en un vestido de temporada. Si encima os colocáis un chaleco -prensa que me vuelve loca-, el resultado está asegurado.\nVestidos camiseros: Ya sabéis que son mis preferidos y me da una pena tener que retirarlos que opté por ponérmelos con un jersey cuello cisne debajo, bien visible o con una chaqueta gruesa con un cinturón fino marcando la cintura y un abrigo envolvente o incluso con una gabardina encima. No importa si el vestido es hasta los pies, viene mucho y a mí personalmente me encanta, la superposición de capas ¡No olvidéis la bufanda! Le aporta un toque de lo más chic.\nCamisetas, blazers y pañuelos de seda: Estos tres elementos os van a dar mucho juego, todo depende de los "frioleras" que seáis y de cuál sea vuestro trabajo. Si lo hacéis en una oficina con altas dosis de calefacción podéis permitiros poner los tres accesorios en un solo look. El resultado es fantástico y lleváis tres tendencias en una: Falda tul, camiseta, blazer con un cinturón (complemento estrella este invierno) y pañuelo al cuello. Encima os envolvéis en un abrigo, gabardina o plumas, y voilá ¡listas y estilosas para trabajar!\nYa veis, con una inversión mínima o prácticamente nilña, parecéis sacada del TELVA.\nNatalia 30/10/2019 12:10 horas\nQué maravillosas ideas para poder continuar usando la ropa de verano, especialmente los vestidos camiseros!! Me encanta!! Lo tendré en cuenta y así el cambio de armario más sencillo Muchas gracias\n(*) 8 + 4\nVestido camisero: el rey de los vestidos


Cáncer Octubre 2014 - Horóscopo Mensual\nCancer Octubre 2014\nHoróscopo del mes del signo de CÁNCER: Octubre 2014\nMejores días: 14,15,24,25,26\nDías más estresantes: 7,8,21,22\nMejores días para el amor: 6,12,13,22,23,28,29\nMejores días para el dinero: 4,7,8,12,17,18,22,23,26\nMejores días para su vida profesional: 8,9,17,18,27\nOctubre va a ser un mes en el que ya no tendrán facilidad para cambiar nada, sino más bien para sufrir las consecuencias de lo que han sembrado. Si en los meses pasados asumieron bien lo que se les presentó, será un mes muy bueno; sino hicieron bien sus deberes, será un mes regular y tendrán que pagar sus errores. Sea como sea, Octubre será muy activo y frenético, en el que tendrán que adaptarse a las circunstancias.\nLa salud será regular durante las 3 primeras semanas. Necesitan descansar y no agotarse. Cuídense, hagan ejercicio, dense masajes, practiquen algún tipo de gimnasia espiritual como el Yoga o el Taichi, porque les ayudará a relajarse y a colocar sus músculos en su sitio. La última semana empezarán a mejorar.\nEl gran impacto lo van a vivir dentro de su familia. Se preocuparán por sus padres, por sus hijos y por su mujer. Sus padres van a estar enfermos y puede que tengan que pasar por el quirófano, aunque todo saldrá bien. Sus hijos estará en pleno cambio y necesitarán sus consejos y supervisión constante. Es un momento crucial en sus vida.\nEn el amor les irá regular, ya que no estarán de acuerdo con el comportamiento de su pareja y se lo harán saber. Por otro lado, su pareja se meterá en grandes gastos, que no pueden permitirse y será motivo de peleas entre Vds.\nEl eclipse lunar del día 8 les afectará directamente a su personalidad, es un mes para la transformación y sentirán la necesidad de modificar su personalidad, cambiar su imagen, en una palabra «reinventarse»\nEn su trabajo se producirán cambios, tanto cambios que llegan del exterior y que pueden modificar su trayectoria profesional, como cambios realizados por Vds. Van a hacer un reajuste en su profesión y cambiarán algunas cosas. También podrían cambiar de empresa o incluso de actividad.\nLos estudiantes sentirán también los cambios y les van a trastornar profundamente. Algunos querrán cambiar de centro de estudios, otros de profesor y otros del tipo de estudios que realizan. Es mejor tarde que nunca.\nSu economía sufrirá cambios, debido al eclipse solar del día 23. Cambiarán la forma de ahorrar y de funcionar en su economía, para un mayor control y tranquilidad. Cuando logren eso, todo fluirá y funcionarán mejor que antes.\nEnlaces relacionados con Cáncer Octubre 2014:\nCáncer Noviembre 2014


La tecnología de fotocatálisis desde un punto de vista médico – Airguard Immune\nNow reading: La tecnología de fotocatálisis desde un punto de vista médico\nLa reacción de fotocatálisis en detalle\nEl TiO2 es un semiconductor. Los electrones en los semiconductores pueden estar en dos estados diferentes: libres y ligados. En general, los electrones suelen estar fijos, es decir, están unidos a un ion en una red y forman un enlace químico fuerte con dicho ion.\nPara "sacar" un electrón de la red, es necesario aplicar al menos 3,2 electronvoltios (eV) de energía (compárese: la energía cinética de un mosquito volador es de aproximadamente un billón de eV). Afortunadamente, esta es exactamente la cantidad de energía transportada por un cuanto de luz con una longitud de onda inferior a 390 nm. Por lo tanto, un cuanto de luz 'golpea' a un electrón fuera de la red formando una vacante electrónica o simplemente 'un agujero'.\nEl electrón y el agujero se mueven activamente dentro de las partículas de TiO2. Como resultado de tal movimiento, se recombinan (se encuentran, se "casan" y regresan al estado ligado) o son expulsados de la superficie e inmediatamente capturados por ella.\nTanto el hueco como el electrón son extremadamente reactivos. La superficie general del catalizador es un área de oxidación poderosa. Al entrar en contacto con la superficie del catalizador, el oxígeno recibe un electrón libre y da lugar a un radical oxidativo (O •) que es capaz de destruir (oxidar) cualquier compuesto orgánico.\nEl agujero, a su vez, reacciona con el primer compuesto orgánico encontrado en la superficie. El agujero 'saca' el electrón que falta de este compuesto, disolviéndolo así en agua y dióxido de carbono. Cada vez que se agota un par electrón-hueco, un nuevo par sube a la superficie del catalizador, como burbujas en un vaso de\nchampán. El proceso de oxidación continúa mientras la luz incida sobre el catalizador.\nEl catalizador. El catalizador con mayor actividad fotocatalítica es el TiO2 con una modificación cristalina de anatasa y mínimas impurezas. En nuestros dispositivos utilizamos dicho catalizador en forma de polvo ultrafino de nuestra propia producción. El tamaño de partícula es de aproximadamente 40 nm. Este es el estado en el que el catalizador es muy activo y tiene el área de superficie máxima para la reacción.\nEl portador (la superficie del componente estructural cubierta con TiO2). Los requisitos del material de soporte son bastante estrictos: no puede estar hecho de materiales orgánicos porque cualquier materia orgánica se descompone cuando se expone a la radiación UV; necesita transmitir luz ultravioleta, lo que significa que debe ser transparente; y debe ser pequeño pero proporcionar una gran área de contacto entre el catalizador y el aire. Sabemos cómo fabricar dicho soporte: produciendo placas o tubos de perlas de cuarzo sinterizado de 1 mm de diámetro utilizando nuestra propia tecnología patentada.\nFotocatálisis desde el punto de vista médico, su funcionalidad y la aplicación en "Airguard Immune"\nLos materiales fotocatalíticamente activos se utilizan para dar a las superficies propiedades de autolimpieza, para purificar el aire y el agua y para matar bacterias, algas, hongos y virus en aerosoles. La contaminación orgánica se convierte en H2O y CO2 por activación mediante irradiación con luz de una longitud de onda adecuada, generalmente luz ultravioleta. Aquí, los pares de electrones y huecos se generan mediante la absorción de fotones, que están disponibles para las reacciones de oxidación o reducción necesarias.\nLa fotocatálisis no solo puede limpiar, sino que, en determinadas condiciones, también puede contribuir a la producción de hidrógeno respetuosa con el medio ambiente y a la conversión de dióxido de carbono (CO2) en compuestos de hidrocarburos de mayor valor. En principio, la fotocatálisis no utiliza sustancias químicas adicionales y, por tanto, es una de las tecnologías más ecológicas y sostenibles. Por ejemplo, en el campo de la higiene y la tecnología médica, la fotocatálisis se utiliza mediante el acabado antimicrobiano de superficies para descontaminar, descomponer los contaminantes y esterilizarlos.\nLa eficacia y las ventajas de aplicación de la tecnología de filtros fotocatalíticos finalmente se probaron en fases de prueba intensivas en Asia. Los institutos japoneses y surcoreanos (Korea Conformity Laboratory KCL, JeonBok University, Yonsei University, Japanese Institute for Industrial Engineering Research of Kanagawa Province (KISTEC), Japanese Research Institute for Catalysis (PIRC)) confirman que E. coli, salmonella, bacteriófago, rotavirus , norovirus, influenza y coronavirus pueden destruirse o volverse inofensivos mediante fotocatálisis. Esto se aplica a los coronavirus MERS, los coronavirus del SARS y, según lo confirmado por el instituto de investigación de Corea del Sur KICT, los filtros fotocatalíticos también eliminan el nuevo coronavirus SARS-CoV-2.\nYa se han llevado a cabo varias pruebas microbiológicas por laboratorios reconocidos en varios países de la UE y han confirmado la reducción de la carga de gérmenes.\n"Airguard Immune" está realizando actualmente un estudio en cooperación con la Clínica Universitaria Médica de Graz y la Unidad de Investigación para la Seguridad en la Salud para poder demostrar un efecto virostático además de los otros efectos antimicrobianos. El objetivo de este estudio in vivo es específicamente demostrar el efecto único de "Airguard Immune" en la reducción de la carga viral de COVID 19 en el aire ambiente. Este prometedor estudio se está trabajando a toda velocidad y se publicará en breve.\n"Airguard Immune" utiliza óxido de titanio nanocristalino y una lámpara UVA Philips Cleo, que emite luz con una longitud de onda de 315-400 nm, lo que evita la formación de ozono. Este efecto es utilizado por "Airguard Immune" para descontaminación y esterilización.\n“Airguard Immune” es un producto nuevo e innovador, ya que fue la primera vez que se fabricó un fotocatalizador permanentemente estable a partir de óxido de titanio. Este producto ofrece dos ventajas principales. En primer lugar, "Airguard Immune" es completamente seguro y se puede utilizar de forma continua en habitaciones donde haya gente. En segundo lugar, la nueva tecnología no solo filtra el aire y absorbe los patógenos, sino que también inactiva los patógenos mediante fotocatálisis.


Tigre recibió en Semana Santa al obispo Oscar Ojea y la carpa misionera\nEn el Puerto de Frutos, durante el jueves y el viernes se recrearon momentos de la liturgia característicos, lavatorio de pies y la tradicional adoración de la cruz. Numerosos vecinos y turistas recibieron la bendición, acompañados por el equipo de la Diócesis de San Isidro.\nFede Ugo junto a veteranos de Malvinas en Semana Santa\nEl concejal de Tigre, Federico Ugo visitó la sede de Tigre la "Unión de Excombatientes de las Islas Malvinas de la República Argentina" para compartir un almuerzo junto a los veteranos de guerra del distrito.\nEl Festival Internacional de Música Virreinal llenó de talento barroco la Semana Santa en Tigre\nNumerosos vecinos y visitantes disfrutaron de la primera presentación, a cargo de la agrupación "Capilla del Sol" . Se desarrolla hasta el sábado en la Parroquia Inmaculada Concepción, con entrada libre y gratuita.\nLa embajadora de Sudáfrica visitó Tigre y destacó su potencial de desarrollo\nEn su primera salida fuera del ámbito de la Capital Argentina, Phumelele Gwala recorrió el delta, visitó el Museo de Arte Tigre (MAT) y los principales puntos turísticos del municipio.\nTigre lleva donaciones para Comodoro Rivadavia\nPartió hacia el sur un camión repleto de ayuda de vecinos del distrito para los damnificados por el desastre de las inundaciones en la provincia de Chubut.\nFeria Artesanal en la Biblioteca Sarmiento de Tigre\nEl evento, a total beneficio de la institución, se programó para este sábado 15 de abril debido a condiciones climáticas desfavorables.\nInauguraron la muestra “Pintando con héroes” en la Agencia de Cultura de Tigre\nAlumnos de la Universidad Nacional de Artes (UNA) presentaron su exposición temática sobre el 35° aniversario de la gesta de Malvinas, con la presencia especial de los representantes de la unión de ex combatientes de la ciudad. Abierta al público hasta el 14 de junio.\nLos museos de Tigre permanecerán cerrados el próximo viernes santo\nCon motivo del feriado del 14 de abril, no abrirán sus puertas los museos Sarmiento, MAT, Reconquista, Haroldo Conti y la Casa de las Culturas Villa Carmen.\nPágina 429 de 434