Resultados del estudio sobre la accidentalidad de la avifauna en tendidos eléctricos, alambradas y carreteras, dentro de la Ze\nResultados del estudio sobre la accidentalidad de la avifauna en tendidos eléctricos, alambradas y carreteras, dentro de la Zepa de “La Serena y Sierras Periféricas\nResultados el estudio llevado a cabo en la ZEPA de La Serena y Sierras Periféricas por ANSER.\nDurante 5 meses del 2010 (Junio a Octubre inclusives) la Asociación Naturalista de Amigos de La Serena (ANSER), con el patrocinio de la Dirección General de Medio Natural de la Junta de Extremadura, ha llevado a cabo un estudio sobre la accidentalidad de la avifauna en tendidos eléctricos, alambradas y carreteras, dentro de la Zepa de “La Serena y Sierras Periféricas”. Los resultados globales de ese estudio son los que se exponen a continuación.\nDesde siempre se han conocido casos de fauna accidentada en distintas infraestructuras (tendidos eléctricos, carreteras, alambradas, aerogeneradores, etc.), y hasta se ha tenido la sospecha de que en determinados lugares y en asociación a determinados accesorios y/o artilugios humanos el grado de accidentalidad para la avifauna podría ser considerable, pero hasta la fecha han sido muy pocos los estudios que se han emprendido con la intención de cuantificar los daños y evaluar posibles soluciones. En algunos campos como el de los tendidos eléctricos o los aerogeneradores se han publicado varios estudios, y en el primero de los casos se conocen ciertas medidas correctoras, algunas de las cuales se vienen poniendo en práctica en menor o mayor medida dependiendo de zonas y sobre todo de la implicación de las distintas administraciones regionales en materia de medio ambiente. En otros casos como las carreteras o las alambradas, la práctica ausencia de estudios ha hecho que sólo se adopten medidas correctoras de forma realmente escasa, muy puntualmente, y sin un seguimiento que permita validar su eficacia.\n»»» Acceso a los resultados


Piano Tiles 2 Mod Apk (Dinero) Descargar para Android\nHome »Juegos»Piano Tiles 2 mod Dinero\nPiano Tiles 2 mod Dinero\n1. Nuevo sistema de misiones diarias. Completa las tareas. Consigue puntos semanales. ¡Consigue numerosos premios!\n2. ¡Aumenta el nivel y consigue el regalo musical adecuado!\nLa descripción de Piano Tiles 2\nPiano Tiles 2 Mod Apk – un clicker de música con una mecánica simple y una base ampliada de pistas. La arcada está bien optimizado y tiene un diseño sencillo y la navegación más sencilla, por lo que el usuario no tiene que aprender los trucos del juego en un instrumento virtual. Tras el primer lanzamiento, se llega al campo de juego, se selecciona la composición y se empieza a pulsar las teclas deseadas.\nLos rectángulos negros y transparentes que aparecen son las teclas del instrumento. Cuando la pista se enciende, este campo comienza a moverse en su dirección, acompañado por el parpadeo de la afluencia oscura. Haciendo clic en ellas, continúas la serie musical. Es esencial entrar en el ritmo de la melodía, golpear las secciones rectangulares a tiempo – y entonces podrás jugar todo el juego. En caso de fallar, golpeando las zonas transparentes, el jugador vuelve al principio del camino y tendrá que volver a pasar por el lugar.\nEn caso de completar con éxito la tarea, el jugador puede recibir bonificaciones adicionales, en las que también deberá pulsar las teclas. También puede volver a la canción y pasar por el nivel de nuevo, cambiando el tempo de la reproducción. Para ello, se necesita una reacción relámpago y una precisión extraordinaria. Teniendo suficiente dentro de la moneda del juego, cada usuario puede comprar canciones adicionales en la máquina y tratar de reproducirlas en el mismo principio que la anterior.\nHay docenas de artistas famosos en la base del juego, así como clásicos atemporales. Algunos logros permiten obtener moneda de juego adicional para compras nacionales. Participa en competiciones de puntuación, pasa por una batalla musical y conviértete en un auténtico virtuoso tocando el piano. Descargar piano tiles 2 mod apk, que recibirá varios privilegios. Con un montón de dinero mod, que se puede descargar de forma gratuita aquí en el sitio, usted tendrá una colección de música completa, y usted estará abierto a elegir cualquier pista para ir a través.\nPiano Tiles 2 hack Características:\ncontrol de un solo toque;\nuna amplia lista de pistas musicales, desde las clásicas hasta las modernas;\ntorneos de juego y una variedad de bonos.\nDescargar Piano Tiles 2 mod Dinero\nDescargar Piano Tiles 2 v2.4.9 (65 MB)\nEn nuestro sitio puede descargar fácilmente Piano Tiles 2 .apk! ¡Todo ello sin necesidad de registrarse y enviar SMS! ¡Con buena velocidad y sin virus!


El primer título argentino de Rinaldo Ansaloni cumple 67 años: la noche del KO en el Luna Park | La Opinión\nEl 19 de diciembre de 1953 el púgil sampedrino noqueó en el cuarto de doce rounds a Ángel Cassano y obtuvo la gran corona dos años después de haber sido medalla de oro en los Juegos Panamericanos de Mar del Plata.\nFoto: Jorge Bolla.\n67 años pasaron desde que, el 19 de diciembre de 1953, Rinaldo Ansaloni noqueó en el mítico Luna Park de Capital Federal a Ángel Cassano y obtuvo el título argentino de los pesos pesados.\nEsa noche, el sampedrino dio cátedra arriba del ring. El combate se pactó a doce rounds pero en el cuarto derribó una vez más a su oponente (lo había hecho también en los anteriores) y no se pudo levantar.\n“Naldo” obtuvo la corona dos años después de haber sido medalla de oro en los Juegos Panamericanos de Mar del Plata. Incluso, teniendo en cuenta sólo deportistas locales fue, junto al timonel Emilio Homps, en ser los primeros en subirse a un podio continental. Él lo hizo en la división medio pesado (hasta 81 kilogramos) al vencer en la final al brasileño Lucio Gratone mientras que el velerista en la clase star junto a Jorge Brauer.\nSu legado es aún mayor si se tiene en cuanta que participó en los Juegos Olímpicos de Londres, Inglaterra, 1948 como suplente de Mauro Cía y en los de Helsinki, Finlandia, en 1952 como reemplazante de Antonio Pacenza.\nEl destacado púgil, para muchos el mejor atleta sampedrino de la historia, nació en San Pedro el 9 de febrero de 1926 y falleció el 13 de abril de 1971 a los 45 años. En la ciudad, su nombre fue signado en diciembre de 1998 en la calle Los Andes que es en la que estaba su casa. Además, en el Museo Histórico Regional se exhiben guantes, medallas, trofeos y fotos del atleta que se fue físicamente, un día como hoy pero hace 49 años, a sus 44.


La Palma prevé batir este domingo un récord Guinnes con un mosaico de la Virgen del Valle con 75.000 monedas\nLa localidad de La Palma del Condado (Huelva) quiere entrar este domingo en el Libro Guinnes de los Récord con la construcción en la Plaza de España del municipio del mayor mosaico del mundo, alcanzando la medida de 30 metros cuadrados. El mosaico con la imagen de la Virgen del Valle, patrona de La Palma, se conformará con 75.000 monedas de 5,10 y 20 céntimos, que podrán aportar los vecinos y visitantes este mismo día y que se destinarán a Cáritas y a la Hermandad del Valle, una vez construido.\nEl presidente de la Hermandad, Guillermo López Toscano, detalló en rueda de prensa que la iniciativa ha sido puesta en marcha por el grupo joven de la hermandad con el fin de hacer historia y que tanto el nombre de la Virgen del Valle, como de La Palma y de todas aquellas personas que donen monedas "queden para siempre registrado en el Libro Guinness de los Récord". El evento tendrá lugar este domingo de las 09,00 horas a las 21,00 horas, hora en la que el mosaico tendrá que estar finalizado y en ese momento será retirado el dinero del mosaico por seguridad.\nLópez explicó que para batir el récord harán falta 75.000 monedas de las que actualmente solo cuentan con 4.000, tras aportaciones que han realizado los vecinos, por lo que es necesario que palmerinos y visitantes se vuelquen con la iniciativa. A su vez, ha remarcado que el problema del cambio de moneda se encuentra "solucionado" gracias a la colaboración que han tenido de las entidades bancarias de La Palma.\nPor su parte, el alcalde de la localidad, Juan Carlos Lagares, aseguró que con esta iniciativa, La Palma también está consiguiendo "una importante promoción que se une a la que ha alcanzado con otras celebraciones puestas en marcha en los últimos tiempos y que han encontrado un gran respaldo a nivel provincial". A su vez, ha indicado que este día "habrá mucha gente en la calle y los restaurantes de la Palma saldrán beneficiados".\nDe esta forma, manifestó que con la iniciativa de la Hermandad del Valle se alcanzan varios objetivos: "primero, hacer algo que nunca nadie ha hecho en el mundo; segundo, potenciar la imagen de la Virgen del Valle y de su hermandad, y tercero, dar a conocer los grandes tesoros que guarda La Palma".\nEl evento contará con pasacalles, cuenta cuentos y talleres de globoflexia para los niños por la mañana, mientras que por la tarde tendrán lugar las actuaciones de varios grupos flamencos. Además el Consejo Regulador de la Denominación de Origen Condado de Huelva y la Cooperativa del Campo Nuestra Señora de Guía ofrecerán degustaciones de vino gratuitas a todos los participantes.\nEl mosaico de la Virgen del Valle ha sido diseñado por la artista palmerina Rocío Garfias, quien, junto con un equipo de varias personas, será la encargada de ir colocando las monedas en su correspondiente lugar.


ORDENANZA SOBRE PERROS ------------- ORDENANZA SOBRE PERROS ------------- ORDENANZA SOBRE PERROS\nAnálisis de las ordenanzas municipales sobre perros\nEl proyecto nace ante la observación de las calles del barrio donde vivo. Donde, no podemos culpar a los perros de la suciedad de las veredas, pero si, podríamos ayudar con políticas de educación y higiene, al mantenimiento de la limpieza.\nTuvimos en cuenta, la cantidad de perros de la zona, lo que incluye, los que mueren y los que son adquiridos (comprados). Además de los perros cuyos propietarios cumplen con los requisitos cívico de recoger la materia fecal y aquellos incivilizados, que no lo hacen.\nA su vez, no podrán comprarse perros sin adiestramiento y asistencia médica veterinaria. Para esto contamos con el apoyo del ayuntamiento, que aplicara multas a los propietarios que no cumplan con las políticas.\nLas políticas brindaran cursos gratuitos de adiestramiento de perros, para que aprendan a orinar y defecar en los parques ad-hoc. Y/o que sus dueños recojan la materia fecal de su perro. Para ello, se implementarán más parques y stands de bolsas expendedoras especiales para materia fecal.\nLa asistencia médica, incluida en el curso gratuito, consta de asesoramiento a los propietarios sobre las enfermedades que transmite la materia fecal y los orines de los perros a los humanos. Además de vacunaciones gratuitas durante un año. Para lograr que la gente acuda a informarse o a participar del proyecto, se realizarán propagandas en radio, TV. y medios gráficos.


Pura Kastigá: SUZANNE VALADON: EL CIRCO DE LA VIDA.\nBuenos días, mas que estimados amigos, hoy vamos a conocer, para los que no sabíais de su existencia, la de una mujer excepcional, una pintora francesa, que empezando por trabajar de recadera, modistilla, planchadora y lavandera, fue hasta "trapecista". Y todo ello no la privó, en absoluto, de una vida maravillosamente intensa, de la que supo sacar el máximo partido de todos aquellos que se le acercaron, llegando a convertirse en pintora, de reconocida calidad: su nombre Marie-Clémentine Valadon, si bien, para el mundo del arte, es conocida como SUZANNE VALADON.\nSuzanne Valadon nació el 23 de septembre de 1865, en Bessines-sur-Gartempe (Haute-Vienne), y falleció el 7 de abril de 1938, en Paris.\nSu madre era una costurera o lavandera, viuda, si bien, su hija daba ciento y una versiones de la persona que fue su padre, desde que era hija de un señor que estaba encarcelado víctima de sus ideas políticas, hasta un castellano muy rico. Si bien lo único cierto es que su madre Madelaine, nunca supo decir quien, entre distintos amantes, la hizo madre.\nCon tan solo quince años, Suzanne que trabajaba como camarera en el llamado "Cabaret de los Asesinos", mas tarde conocido como "Lapin Agile", uno de los habituales del lugar le ofreció trabajar como acróbata en el circo, a la vista de la buena "constitución" de la chica. El circo era el "Cirque Molier", instalado en la Plaza Pigalle, y donde nuestra chica actuó por primera vez. Posteriormente, se decidió por hacer de amazona, para terminar como trapecista, pero una caída, de la que salió viva de milagro, hizo que se decidiera por cambiar su trayectoria vital.\nRepuesta definitivamente de su experiencia circense, y dada la belleza de la que era portadora, un día en el "Lapin Agile", al que solía acudir "vestida con un maillot rosa y su falda de oropel", para llamar la atención sobre su presencia de los habituales, le presentaron al pintor Puvis de Chavannes, para el cual aceptó posar como modelo. Al tiempo que su cuerpo servía de inspiración, Suzanne aprendía las técnicas de pintura, e intentaba encontrar su propio estilo. Fue modelo para Renoir, para Degas, y sobre todo para Toulouse Lautrec. Cierto es que con Puvis de Chavannes mantuvo una relación que fue mas allá de la del maestro y la modelo. Era asidua de todos aquellos bares de "mala reputación" de Montmartre, precisamente, donde solía acudir la burguesía parisina. Toulouse-Lautrec hizo de ella un retrato delicioso: La Buveuse (La Bebedora).\nRetrato de Suzanne La Buveuse\nMas por entonces no era todavía conocida por el nombre de Suzanne, sino como "la bellísima Marie" o "la terrible Marie". Para Puvis de Chavannes posó para todos sus personajes de su "Bosque Sagrado amado por las Artes y las Musas", datado en 1884.\nSuzanne llegó también a conocer a Degas, como consecuencia de la relación de amistad de éste con el escultor Bartholomé, para el que Suzanne había posado. Fue precisamente Degas quien vio por vez primera los trabajos de ésta, animándola a seguir pintando, es mas le compró uno de sus dibujos a sanguina que colocó en su casa. Desconocemos hasta que punto la relación Valadon-Degas fue mas allá de la amistad, pues este último solía enviarle notas mas que afectuosas. Consecuencia de esta estrecha relación fue la influencia de Degás sobre la obra pictórica de Valadon.\nRetrato realizado por Suzanne Valadon\nSuzanne Valadon trabajaba también como modelo para Renoir, si bien la relación con el mismo fue estrictamente laboral. Entre las obras de Renoir de la que Valadon es protagonista podemos destacar "Baile en Bougival", datada en 1883; este rostro y figura de mujer será utilizado por el maestro Renoir en muchas de sus obras.\nSuzanne Valadon, por Renoir\nSu vida personal conoció de un hecho trascendental: el nacimiento de un hijo,el 26 de diciembre de 1883, de padre desconocido, que años mas tarde sería conocido como Maurice Utrillo, pues fue precisamente, un periodista español, Miguel Utrillo y Molins, antiguo admirador de Suzanne quien, por "compasión", quiso darle un apellido al pequeño, por lo que el 27 de febrero de 1891 en la alcaldía del distrito noveno de Paris firmó en el registro el reconocimiento de la paternidad del chico, siendo testigos un empleado y un camarero que pasaban por allí casualmente. Sin embargo, con el tiempo las relaciones entre madre e hijo fueron mas que tormentosas.\nMas sigamos, con la vida de Suzanne, que se desentiende de su pequeño y lo deja al cuidado de su madre, para trasladarse a vivir al numero 7 de la Rue Tourlaque, un edificio compartido por numerosos artistas, entre otros, Federico Zandomenegui y Françoise Gauzzi, éste último amigo íntimo de Lautrec, al que tuvo la suerte de conocer; Lautrec conoció a la verdadera "la terrible Marie", como el la llamaba, mujer independiente, libertina y bebedora empedernida. Compañera inseparable de sus diversiones nocturnas por las tabernas de Montmartre.\nLa Lavandera, por Toulouse-Lautrec\nLas juergas y las situaciones mas violentes y exacerbadas tenían como escenario el estudio de Lautrec. Un día hizo su aparición un hombre quien después de extender sobre el suelo una tela y esperar a que alguien hiciera algún comentario, permaneció en silencio, mirando a todo el mundo. Nadie se dirigió a él. Era sencillamente Vincent Van Gogh.\nValadon se convirtió en amante de Lautrec, y durante dos años vivieron días de tempestuosa relación, en los que el alcohol era un habitual que hacía cada vez mas dificil la convivencia, la cual se rompió en 1888, cuando Lautrec la dejó para siempre.\nMas la vida seguía para Suzanne Valadon, y sobre todo, su vida sentimental, pues entre 1890 y 1891, mantuvo una relación amorosa con Miguel Utrillo, compañero que fue de Ramón Casas y de Santiago Rusiñol, en Montmartre para los que también posó. Para Santiago Rusiñol posó como modelo para el cuadro titulado "La risueña".\nLa risueña, de Santiago Rusiñol\nSuzanne Valadon no conocía la tranquilidad de una vida dedicada por entero a su pasión, que era la pintura, pues otra pasión, la de las relaciones sentimentales marcaron profundamente su existencia. Así entre enero y junio de 1893 fue amante de Erik Satie. Posteriormente, convivió durante catorce años con el banquero Paul Moussis, al que abandonará para unirse a otro pintor, un joven amigo de su hijo, André Utter, que era veintiún años mas joven que ella; mas dicha relación terminó como empezó, abandonada Suzanne después de que ambos llegaran a realizar varias exposiciones juntos.\nValadon con su hijo Maurice\nLa vida sentimental de Suzanne Valadon que estuvo llena de aventuras amorosas, hizo verdaderamente díficil conocer quien fue el verdadero padre de su hijo Maurice, pues aunque fue reconocido por Miguel Utrillo, muchos no descartaron que el verdadero padre del joven fuera Puvis de Chavannes, e incluso, un tal Boissy, al que había conocido en un cabaret donde actuaba. Parece ser que la propia Suzanne Valadon confesó a una amiga suya, la galerista Berthe Weill, que efectivamente, Miguel Utrillo era el padre del niño.\nValadon, por Miguel Utrillo\nMas hasta el momento tan solo hemos hablado de la vida sentimental y azarosa que tuvo nuestra protagonista, el conocimiento de artistas de la mas diversa personalidad y obra, pero no hemos dicho nada de la propia obra pictórica de Suzanne Valadon, a la que incentivó Renoir, como ya he mencionado.\nEl hecho cierto es que Suzanne Valadon procuró siempre ocultar su vocación pictórica a todos y cada uno de sus amigos/amantes que la vida le dió la ocasión de conocer, quizás por miedo a que no valoraran su obra, o quizás, sencillamente, por temor, a superarles; no es el caso, evidentemente.\nPero, por fin y gracias a la insistencia de sus amigos y protectores se decidió por hacer pública su obra, y fue a partir de ese momento cuando Marie-Clementine desapareció para siempre, y fue el propio Toulouse-Lautrec el que le dió el nombre de SUZANNE, SUZANNE VALADON.\nSuzanne Valadon trabajó durante mas de trece años en sus óleos hasta que que fueran exhibidos públicamente. Su primera exposición universal la llevó a cabo en 1915 y obtuvo un total éxito, tanto por parte de la crítica como del público. Su obra es muy variada, pues abarca desde el retrato, hasta los paisajes y desnudos, y todo ello lleno de vibrantes colores, por lo que puede ser encuadrada dentro del movimiento postimpresionista/fauvista.\nRetrato, por Valadon\nSuzanne Valadon falleció en 1938, siendo su funeral una auténtica manifestación del respeto y admiración de los artístas de todo París. Su cuerpo reposa para siempre en el cementerío de St. Queen Seine-St.Denis de Paris.\nEl bellísimo cuerpo desnudo de Suzanne Valadon\n(Tal y como la vieron muchos grandes de la pintura y algunos otros...)\nPublicado por ROSA FREYRE en 11:21\nRoberto Jazzking 27 de agosto de 2014, 11:31\nMenuda sorpresa y menudo ser humano más excepcional!!\nROSA FREYRE 27 de agosto de 2014, 15:27\nMuchas gracias para mí ha sido también una sorpresa descubrir la vida tan extraordinaria de esta gran mujer\nFco. Borja Buzón Bernal 27 de agosto de 2014, 12:00\n¡Excelente entrada! ¡Superinteresante! Sin duda, debió de ser de esas mujeres que enamoran.\nROSA FREYRE 27 de agosto de 2014, 15:28\nPor supuesto que sí, solo el ARTE atrae al ARTE¡


El Decreto 289/2010, de 9 de noviembre , aprobó el Acuerdo de la Comisión Mixta de Transferencias de 28 de octubre de 2010, sobre traspaso de funciones y servicios a la Comunidad Autónoma del País Vasco en materia de ejecución de la legislación laboral en el ámbito del trabajo, el empleo y la formación profesional para el empleo, que realiza el Servicio Público de Empleo Estatal, en los términos establecidos por el Real Decreto 1441/2010, de 5 de noviembre.\nLa Ley 16/1983, de 27 de julio , sobre “Régimen jurídico del Instituto Vasco de Administración Pública” establece, entre los fines de éste, “La formación y el perfeccionamiento de los funcionarios y contratados de la Administración Autónoma de Euskadi, o que cualquier otra Administración Pública o el ordenamiento jurídico pudiere encomendarle”. Igualmente establece entre sus fines el “Fomentar la colaboración con los Territorios Históricos, Municipios y demás Entidades de la Administración Local de Euskadi en la formación y perfeccionamiento de su personal”.\nComo viene ocurriendo en las leyes de presupuestos desde el año 2012, la Ley 5/2017, de 22 de diciembre , por la que se aprueban los Presupuestos Generales de la Comunidad Autónoma de Euskadi para el ejercicio 2018, contiene partidas para financiar la formación de las personas empleadas en las diferentes Administraciones Públicas de la Comunidad Autónoma del País Vasco. Estas partidas tienen su reflejo en el presupuesto del Instituto Vasco de Administración Pública, que, entre otras, contiene asignaciones específicas para los siguientes fines: Planes formación administración foral y Formación administración local.\nArtículo único.- Convocar las ayudas para la financiación de la formación de las personas empleadas en las Administraciones locales, las Administraciones forales de la Comunidad Autónoma y la Universidad del País Vasco con arreglo a las Bases que figuran en el Anexo I de la presente Resolución.\na) Los planes o programas de formación aprobados por las administraciones públicas vascas para su personal para el ejercicio 2018.\n- El diseño y/o elaboración de contenidos formativos.\n- El establecimiento de redes de aprendizaje temporal o permanente.\n- El diseño, elaboración y publicación de material docente en cualquiera de los soportes utilizados en formación.\n- Estudios relacionados con la evaluación del aprovechamiento, transferencia o impacto referidos a la formación desarrollada por la entidad.\nb) La participación, en el ejercicio 2018, en acciones formativas organizadas por el Instituto Vasco de Administración Pública. La participación implica el abono del importe de las correspondientes matrículas. La ayuda consistirá en la financiación del equivalente a una parte de las matrículas abonadas. A la financiación por este concepto podrán acogerse únicamente las administraciones locales de la Comunidad Autónoma, siempre y cuando no hayan sido beneficiarias de las ayudas establecidas en el apartado a) de esta base.\nTercera.- Entidades beneficiarias de las ayudas.\n1.- Podrán ser entidades beneficiarias de las ayudas previstas en esta convocatoria las administraciones públicas que se relacionan:\n2.- Estas entidades podrán participar en la presente convocatoria mediante la presentación de un único plan o programa por cada entidad, referidos a su propio personal. El plan o programa podrá incluir la formación del personal empleado en organismos autónomos dependientes de cada entidad.\n3.- La concesión y, en su caso, el pago de las ayudas a las entidades beneficiarias de éstas quedarán condicionadas a la terminación de cualquier procedimiento de reintegro o sancionador que, habiéndose iniciado en el marco de ayudas o subvenciones de la misma naturaleza concedidas por la Administración General de la Comunidad Autónoma de Euskadi y sus organismos autónomos, se halle todavía en tramitación.\nCuarta.- Dotación de las ayudas.\nQuinta.- Inicio del procedimiento.\nSexta.- Presentación de las solicitudes de administraciones públicas que presenten plan o programa de formación.\nLos trámites posteriores a la solicitud por canal electrónico se realizarán a través de “Mis gestiones” https://www.euskadi.eus\nSéptima.- Documentación que ha de presentarse junto a la solicitud.\n- Objetivo(s) general(es) del Plan.\n- Descripción de los colectivos destinatarios de los contenidos del Plan.\n- Descripción de las acciones formativas contempladas (nombre de la acción, número de participantes, duración, modalidad formativa, prioridad...).\nc) Si la solicitud se refiere a alguna o algunas de las acciones previstas en la letra a) de la base primera, junto a la oferta formativa deberá incluirse como mínimo:\n- Descripción de la acción o acciones.\n- Justificación de la necesidad o conveniencia.\n- Coste de la acción o acciones.\nOctava.- Adjudicación de las ayudas.\n- La ayuda adjudicada por estos conceptos a una entidad no podrá superar el cincuenta por ciento del coste de los mismos para esa entidad.\n- La ayuda consistirá en la financiación de parte de la matrícula, por la acción formativa de que se trate, devengada en 2018 y que hubiera sido abonada por la Entidad.\n- La ayuda adjudicada por cada matrícula no podrá superar el cincuenta por ciento del coste de la misma.\n- Se adjudicará, por cada matrícula abonada, la subvención máxima, esto es el cincuenta por ciento de su coste, en tanto sea posible proceder así con respecto a todas las matrículas objeto de ayuda y en razón de las cuantías máximas previstas en la base cuarta para ese tipo de Entidades. Cuando ello no fuera posible, se procederá a reducir las cuantías máximas otorgables de forma directamente proporcional.\nNovena.- Obligaciones de las entidades adjudicatarias.\nDe conformidad con el Decreto Legislativo 1/1997, de 11 de noviembre , por el que se aprueba el Texto Refundido de la Ley de Principios Ordenadores de la Hacienda General del País Vasco, serán obligaciones de las entidades beneficiarias de estas ayudas, las siguientes:\nDécima.- Justificación y pago de las ayudas de administraciones públicas que presenten plan o programa de formación.\n- Memoria relativa a la ejecución del plan o programa formativo presentado.\n- Certificación relativa al coste del plan o programa de formación ejecutado por la entidad. Esta certificación deberá ir firmada por el interventor o responsable de la fiscalización interna de la entidad.\n- Declaración responsable de que el plan o programa no recibe ayudas, del tipo que fueren, que sumadas a las concedidas conforme a estas bases supongan una financiación del mismo en cuantía superior a su coste o al coste de la parte de plan o programa que se ha ejecutado.\nLa justificación de la ayuda se realizará en la sede electrónica “Mis Gestiones”: https://www.euskadi.eus\nUndécima.- Renuncia a la subvención adjudicada provisional o definitivamente.\nDecimotercera.- Silencio administrativo.\nDecimocuarta.- Protección de datos de carácter personal.\nCualquier dato personal recogido en este proceso va a ser almacenado en el fichero automatizado “Cursos de formación y perfeccionamiento organizados por el Instituto Vasco de Administración Pública”, regulado por Orden de 28 de noviembre de 2014, del Consejero de Administración Pública y Justicia, cuyo uso se limitará a la gestión de este proceso. El uso y funcionamiento de este fichero se ajustará a las previsiones de la legislación relativa a protección de datos de carácter personal y ficheros de datos de carácter personal de titularidad pública (Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre , de Protección de Datos de Carácter Personal y de la Ley 2/2004, de 25 de febrero , de Ficheros de Datos de Carácter Personal de Titularidad Pública y de Creación de la Agencia Vasca de Protección de Datos y normativa de desarrollo). La responsable de este fichero será la Directora del Instituto Vasco de Administración Pública. Los derechos de acceso, rectificación o cancelación podrán ejercitarse ante la Directora del Instituto Vasco de Administración Pública.\nSin perjuicio de lo establecido en otras normas aplicables, esta convocatoria está sujeta a la Ley 38/2003, de 17 de noviembre , General de Subvenciones al Real Decreto 887/2006, de 21 de julio , por el que se aprueba el Reglamento de la Ley 38/2003 y al Decreto Legislativo 1/1997, de 11 de noviembre , por el que se aprueba el Texto Refundido de la Ley de Principios Ordenadores de la Hacienda General del País Vasco.


Escomberoides: Encontronazos con Dostoievski.\nJohn Fante: “Y entonces sucedió. Una noche que la lluvia golpeaba el inclinado techo de la cocina se introdujo en mi vida un espíritu grandioso. Tenía el libro en las manos y temblaba mientras me hablaba del hombre y el mundo, del amor y la sabiduría, del dolor y la culpa, y supe que yo ya no podía ser el de antes. El espíritu se llamaba Fiódor Mijáilovich Dostoievski. Sabía más de padres e hijos que ningún hombre en el mundo, y de hermanos, de curas, de delincuentes, de la culpa y la inocencia. Dostoievski me transformó. El idiota, Los endemoniados, Los hermanos Karamazov, El jugador. Me cambió radicalmente. Descubrí que respiraba, que veía horizontes invisibles. El odio por mi padre desapareció. Amé a mi padre, aquel pobre diablo, resentido y obsesionado. También amé a mi madre y a toda mi familia. Había llegado el momento de ser hombre, de irse de San Elmo, de entrar en el mundo. Quería pensar y sentir como Dostoievski. Quería escribir. (…)”\nBajtín: “Dostoievski es el creador de la novela polifónica. […] El discurso del héroe acerca del mundo y de sí mismo no es portavoz del autor, tiene una excepcional independencia en la estructura de la obra, parece sonar al lado del autor y combina de una manera especial con éste y con las voces igualmente independientes de otros héroes.”\nNabokov: Mi posición con respecto a Dostoievski es curiosa y difícil. En todos mis cursos abordo la literatura desde el único punto de vista en que la literatura me interesa, esto es, el punto de vista del arte perdurable y el genio individual. […] Es en ese nivel elevado donde hay que criticar a Dostoievski. Tengo demasiado poco de profesor académico para dar clase sobre temas que no me gusten. Estoy deseoso de desmitificar a Dostoievski.”\nH. Miller: “La noche que me senté a leer a Dostoyevki por primera vez fue un acontecimiento en mi vida, más importante incluso que mi primer amor. Fue el primer acto deliverado, consciente, que tuvo sentido para mí; cambió la faz del mundo por completo. Ya no sé si es verdad que el reloj se paró en aquel momento, cuando alcé la vista después del primer trago intenso. Fue mi primer vislumbre del alma del hombre, ¿o debería decir que Dostoyevski fue el primer hombre que me reveló su alma? Quizás hubiera sido yo ya un poco raro antes, sin darme cuenta, pero desde el momento en que me sumergí en Dostoyevski fui clara e irrevocablemente raro y me sentí satisfecho de serlo. El mundo ordinario, despierto, cotidiano había acabado para mí. También murió cualquier ambición o deseo de escribir que tuviera, y por mucho tiempo. Era como los hombres que han estado mucho tiempo en las trincheras, demasiado tiempo bajo el fuego. El sufrimiento humano ordinario, la envidia humana ordinaria, las ambiciones humanas ordinarias… eran mierda para mí.”\nEtiquetas: Fiódor Dostoievski, Henry Miller, John Fante, M. Bajtín, Vladimir Nabokov


¿Pueden los hologramas y los avatares reemplazar las videollamadas de Zoom? - Panamá Leaks\n¿Pueden los hologramas y los avatares reemplazar las videollamadas de Zoom?\nTalvez no. El 19 de agosto, Facebook anunció su nueva tecnología, Horizon Workrooms, que utiliza auriculares de realidad virtual para reunir a colegas como avatares dentro de una sala de reuniones simulada. La compañía está apostando a que ponernos un casco de realidad virtual no solo podría ayudarnos a salir de las temidas llamadas de Zoom, sino también a recrear la alquimia de trabajar juntos en persona.\nEl enfoque de Facebook es uno de los giros más audaces, si no simplemente el más ruidoso, en la videollamada del status quo, plagado de problemas que no hemos logrado resolver. ¿La celebración de reuniones en el “metaverso” o la adopción de otras soluciones similares podrían darnos un descanso de lo que más odiamos de las llamadas de Zoom? ¿O es más probable que acabemos con un dolor de cabeza y un ataque de vértigo?\nEste no es un problema fácil de resolver, al menos no con la tecnología a la que estamos acostumbrados, que es donde encaja la realidad virtual de Facebook.\nWorkrooms es parte de Facebook Horizon, el metaverso de realidad virtual de la compañía, que se ha utilizado principalmente para juegos, hasta ahora. Para llegar a su sala de trabajo, los usuarios se ponen un visor de realidad virtual, configuran un avatar y son recibidos con un escritorio virtual. Una pantalla de inicio proyecta un calendario diario, así como las salas de reuniones a las que los usuarios pueden unirse: espacios con paredes color pastel, amplia luz «natural» y ventanas del piso al techo con una hermosa vista de un horizonte digital. Los usuarios pueden cambiar las mesas de conferencias para acomodar diferentes tipos de reuniones: hay una pequeña mesa para uno a uno, mesas de medio círculo para presentaciones e incluso una sala de conferencias de estilo universitario con asientos inclinados. Fundamentalmente, a medida que ocurren las reuniones, los gestos de los avatares reflejan los movimientos de la vida real del usuario, recreando teóricamente el lenguaje corporal matizado perdido durante las videollamadas.\nFacebook no es la única empresa que intenta interrumpir las reuniones virtuales como las conocemos. La futurista tecnológica estadounidense Cathy Hackl apunta a la tecnología de estilo holograma, que según ella ha existido desde «al menos principios de la década de 2000». ARHT Media, con sede en Canadá, lanzó un sistema de visualización en 3D que puede colocar a los usuarios en reuniones de forma virtual. La empresa estadounidense Spatial, otra nueva empresa tecnológica, facilitó reuniones de estilo holográfico a través de los auriculares Oculus Quest de Facebook.\nY en marzo de 2021, Microsoft lanzó una herramienta de sala de trabajo de realidad virtual y aumentada llamada Microsoft Mesh. Mesh se encuentra en las primeras etapas, pero incluye tanto hologramas reales como lo que la compañía llama «holoportación», una representación virtual de su yo real en un espacio digital.\nEsto puede resultar especialmente atractivo para las generaciones más jóvenes. «Tienden a estar muy familiarizados con los juegos de alguna manera, pasando tiempo en mundos virtuales». En lo que respecta al trabajo, las soluciones centradas en el metaverso como Horizon Workrooms pueden ofrecer un lugar secundario y seguro para que los colegas se reúnan y colaboren, todo sin tener que preocuparse por la etiqueta de Zoom o la apariencia personal, pero Hackl no cree que las herramientas tengan atractivo universal inmediato. Uno de sus empleadores anteriores utilizó Spatial para realizar llamadas de ventas. “Estaría en mi oficina en casa y vería hologramas de 10 de mis colegas. El consumidor habitual no lo hace necesariamente «.\nPrimero, las barreras de entrada pueden ser simplemente demasiado altas para las empresas, grandes y pequeñas. Para Horizon Workrooms, específicamente, los auriculares son costosos tanto para las personas como para las empresas. Y aún con errores, incluso el director ejecutivo de Facebook, Mark Zuckerberg, tuvo que abandonar temporalmente una demostración de Horizon Workrooms cuando la boca de su avatar dejó de moverse. (Zuckerberg dice que los usuarios algún día podrán participar con cascos de realidad virtual distintos de la marca Oculus de la compañía, así como con sus computadoras portátiles o de escritorio).\nQuizás lo más importante es que lograr que la fuerza laboral multigeneracional se incorpore a la transformación dramática del lugar de trabajo es un proceso difícil y que requiere mucho tiempo. Aunque la tecnología del chat de video tiene raíces que se remontan a 1964. Y como señala Christina Wasson, profesora de antropología en la Universidad del Norte de Texas, «la gente desde principios de la década de 1980 ha estado prediciendo que, en los próximos cinco años, la videoconferencia es iba a volverse descomunal, y luego seguía sin pasar ”. No encontró un mercado hasta Zoom, dice ella, durante la pandemia, cuando la tecnología fue impuesta a los trabajadores por necesidad.\nLa empresa estadounidense Spatial es una plataforma de colaboración que permite a los usuarios encontrarse con avatares «holográficos»\nAún así, Hackl cree que Horizon Workrooms es un gran primer paso hacia la interrupción de las reuniones en el futuro. «Los primeros usuarios van a entrar y utilizar esta herramienta, y eventualmente el mercado masivo seguirá», dice ella. “Pero no creo que sea algo que vaya a pasar hoy”.\nPrimero, gran parte de la forma en que analizamos los rostros y el lenguaje corporal ocurre de manera subconsciente. Aunque las videoconferencias cambian la forma en que interactuamos con los demás, aún brindan cierta cantidad de información que procesamos durante las conversaciones en persona. Y Wasson, que estudia antropología lingüística, dice que la gente es realmente «increíble para leerse de segundo en segundo».\n«Creo que es un esfuerzo mal dirigido volverse tan obsesivo por tratar de replicar el contexto cara a cara cuando estás en línea», dice Wasson. Ella piensa que la siguiente etapa en la evolución de la colaboración en línea puede no ser una réplica digital de la vida real en absoluto. De hecho, cree que algunas herramientas que no son presenciales son mejores para ayudarnos a trabajar juntos, como Miro, una pizarra en línea que permite a los usuarios colaborar en tiempo real. Aunque Miro cuenta con mensajería de video y audio, su propósito principal es brindar a las personas una plataforma compartida en la que trabajar juntos.\n“No creo que tenga valor intentar duplicar el espacio físico. ¿Por qué no tomar el medio en línea por lo que es e identificar cuáles son sus fortalezas? » dice Wasson, quien también asesora a empresas sobre la creación de entornos para reuniones. Ella cree que la tecnología de hologramas puede ser una mejor alternativa a la realidad virtual, al menos para leer la sala virtual cuando se habla con colegas, ya que puede ayudarnos a comprender mejor el lenguaje corporal y otras formas de comunicación no verbal.\nTags: avatares hologramas las llamadas los pueden reemplazar vídeo videollamadas y Zoom


El Ajax sufre la mayor caída de su historia en Bolsa tras su eliminación en Champions - economiahoy.mx\nIván Fernández - 5:59 - 9/05/2019\nLas acciones del equipo holandés han llegado a desplomarse un 22%\nDilapida la mayor parte de la subida lograda en el año\nLos jugadores del Ajax lamentan su eliminación de la Champions. Foto: Archivo\nDesde que superó la fase de grupos, la buena andadura del Ajax en la competición europea le ha supuesto una revalorización del 45% en el precio de sus acciones, llegando a tocar máximos históricos en el día anterior a la eliminatoria contra el Tottenham. Los días posteriores a las eliminatorias anteriores habían supuesto suculentas subidas, un 7% tras eliminar en octavos al Real Madrid y un 9% tras eliminar en cuartos a la Juventus de Turín.\nUna variable tan impredecible como un gol en el último minuto puede marcar el éxito o fracaso de los inversores de los clubs cotizados. Tras el rally alcista protagonizado por el Ajax, la caída entorno al 20% dilapida gran parte de la subida protagonizada en los últimos meses. A pesar de ello, en lo que va de año acumula una revalorización del 34%, y cercana al 100% en los dos últimos años.\nEste fuerte varapalo corta la escalada bursátil del equipo holandés, el descenso en el día de hoy supone que su capitalización se queda entorno a los 360 millones de euros, 70 menos que antes de la celebración del encuentro. Una cantidad cercana a los 75 millones recibidos por la venta al Barcelona de una de sus principales estrellas, Frenkie De Jong.\nGalatasaray y Benfica, los que más se revalorizan en el año\nMás de una veintena de conjuntos forman parte del Stoxx Europe Football, el índice europeo en el que los clubes cotizan dentro del Viejo Continente y que reúne a equipos de gran calado en el ámbito deportivo. Es el caso de la Juventus de Turín y del Borussia Dortmund en Italia, del Celtic en Escocia o del Sporting de Lisboa en Portugal.\nEn lo que va de año, el índice marca un 11% de revalorización. Con el Galatasaray y Benfica con subidas por encima del 60%, seguido del Ajax y el Parken Sport con crecidas superiores al 30%. Otros grandes clubs como la Juventus o el Borussia, también suben un 22% un 10%, respectivamente. Entre los descensos, destaca la Lazio, con una caída del 5% y el Sporting de Portugal, con una caída del 4%. Aunque la mayor caída es para el club turco Trabzonspor, que se deja un 29% en lo que va de año.


Día 312 | Juan 20 - 21 | Mujer Verdadera 365 Episodio | Aviva Nuestros Corazones\nDía 312 | Juan 20 - 21\nAnterior Noviembre 8, 2021 Próximo\nDía 312 – noviembre 8\nJuan 20 – 21\nHoy leemos sobre el acontecimiento histórico más asombroso: la resurrección de Cristo, tal y como Él había anunciado a sus discípulos (Mat. 16:21, Mar. 8:31-32). El relato de la resurrección en este evangelio es el más largo de todos los evangelios.\nLa escena abre cuando María Magdalena llega al sepulcro el domingo en la mañana. Ella fue la primera en ver al Señor (los otros evangelios mencionan a otras mujeres además de Maria) y fue la primera mensajera dispuesta a llevar la noticia de que Cristo había resucitado. Que gran privilegio y misericordia de Dios que luego de haber sido ella una mujer poseída por demonios, ahora por la asombrosa gracia de Dios en su vida, era una seguidora amante y devota de Jesús.\n¡Qué gran esperanza para nosotras!\nCuando Pedro y Juan llegan encuentran las envolturas y el sudario donde …\nCuando Pedro y Juan llegan encuentran las envolturas y el sudario donde acostumbraban envolver los cuerpos. Estas estaban perfectamente colocadas y dobladas, lo que implica que no hubo forcejeo ninguno para quitarse estos.\nLa resurrección de Cristo tiene implicaciones grandiosas para nosotros como creyentes, pues asegura nuestra vida eterna a Su lado, y nos da el poder que necesitamos para vivir una vida que agrade a Dios en estos cuerpos de muerte.\n«Pero ahora Cristo ha resucitado de entre los muertos, primicias de los que durmieron.Porque ya que la muerte entró por un hombre, también por un hombre vino la resurrección de los muertos. Porque así como en Adán todos mueren, también en Cristo todos serán vivificados». –1 Corintios 15:20-22\n«Pero si el Espíritu de Aquel que resucitó a Jesús de entre los muertos habita en ustedes, el mismo que resucitó a Cristo Jesús de entre los muertos, también dará vida a sus cuerpos mortales por medio de Su Espíritu que habita en ustedes». –Romanos 8:11\nCristo se aparece a los discípulos, les da su paz y les «sopla» el Espíritu Santo\nTal y como les había prometido, Él envió al consolador. Jesús se aparece a ellos en varias ocasiones y en una de ellas les imparte vida espiritual «soplando» el Espíritu Santo en ellos, de manera parecida a como Dios imparte vida física a Adán (Gen 2:7). Esto fue una especie de adelanto de lo que sucedió en Pentecostés y que veremos más adelante en el libro de Hechos. Con este Espíritu les enviaba al mundo como Él mismo había sido enviado por el Padre. Les dio su paz y su Espíritu para llevar la misión a cabo.\nJesús hizo una aseveración increíble en el momento en que les dio el Espíritu:\n«A quienes perdonen los pecados, éstos les son perdonados; a quienes retengan los pecados, éstos les son retenidos». –20:23. En otras palabras: «Aquellos a quienes les perdonen sus pecados, ya han sido perdonados; aquellos a quienes no les perdonen sus pecados, no han sido perdonados», implicando que el perdón o condenación ya había sido decidida de antemano en el cielo.\nNosotros no tenemos capacidad de perdonar o no pecados, o de hacer que las personas acepten o rechacen a Cristo. Solo podemos ser testigos. La salvación o condenación de las personas está decidida de antemano.\nLa incredulidad de Tomás y la nuestra\nTomás necesitaba ver para creer. ¿No nos pasa igual a nosotras? Sin embargo, el Señor nos trata con paciencia y ternura. Dios fue paciente con Tomás y le concedió «ver» para creer. Inmediatamente Tomás pasó de la duda a la adoración.\nLa Escritura nos enseña que la fe es andar sin ver, pero en nuestra incredulidad continuamente queremos ver señales antes de «andar». Jesús nos recuerda hoy que somos bienaventuradas cuando «no habiendo visto» hemos creído, como nos dice el verso 20:31: «pero éstas se han escrito para que ustedes crean que Jesús es el Cristo, el Hijo de Dios; y para que al creer, tengan vida en Su nombre».\n¿Creemos en la Palabra de Dios? ¿Creemos que Jesucristo murió por nuestros pecados y nos ha dado vida eterna junto a Él para siempre?\n¡Bienaventuradas somos si hemos creído por fe!\nRestauración de Pedro\nLuego de la resurrección parece que los discípulos continuaron con su vida como si nada. Fueron de vuelta a la pesca. Hoy vemos que su labor era en vano porque no lograron pescar nada, hasta que tienen un encuentro con el Señor resucitado y Él llena la barca de peces ¡y hasta les prepara un almuerzo!\n«... el que no recoge a Mi lado, desparrama». –Mateo 12:30\n¿Recuerdas como Pedro había negado a Jesús y se sentía tan triste por haber defraudado a Su Señor? Observa la gran misericordia de Dios al restaurarlo. En Marcos 16 vemos como Jesús manda a dar las buenas nuevas de su resurrección a «Sus discípulos y a Pedro». Que maravillosa la misericordia de Dios que conoce nuestras debilidades antes que nosotros mismos las reconozcamos, y está listo para restaurarnos. Así como Pedro lo negó tres veces, tres veces le preguntó a Pedro, «¿me amas?», dándole tres oportunidades de reafirmar su amor por Jesús. Algo interesante es que Jesús parece asociar el amor que Pedro sentía hacia Él con su servicio a otros, asignándole el cuidado de las ovejas.\nTodo ministerio efectivo hacia otros fluye de nuestro amor a Dios.\nLa historia registra que Pedro vivió una vida de entrega a Su Señor y que murió crucificado. Incluso se dice que pidió que lo crucificaran boca abajo porque no era digno de morir como Su Señor y Salvador.\n¿Crees que le has fallado a Dios? Ven a Él en arrepentimiento. Él te ama y está listo para perdonarte y restaurarte en Su servicio.\n«Si confesamos nuestros pecados, Él es fiel y justo para perdonarnos los pecados y para limpiarnos de toda maldad». –1 Juan 1:9\nJesús tiene una obra y una misión particular para cada uno de Sus hijos\nAl final del libro vemos a Pedro siguiendo al Señor y preguntando acerca de lo que le acontecería a Juan (el discípulo amado). Ya Cristo le había dado una idea de lo que le sucedería a él, y ahora Pedro preguntaba «¿y qué de este?». Me encanta la respuesta de Jesús: «¿A ti que? Sígueme tú».\nMuchas veces estamos comparándonos con los demás y queremos tener el ministerio que otros tienen, o los dones, o las oportunidades, o las vidas de otros. Esto no debe ser así. Jesús nos invita a seguirlo y a poner los ojos en Él. Cualquier cosa que Él determine para nuestra vida está bien porque Sus planes siempre son buenos.\n¿Dónde están tus ojos? ¡Asegúrate de ponerlos en Cristo solamente!\nPongamos nuestra mirada en nuestro Salvador, hermanas. Que Él sea nuestra Luz, nuestro Pan, la Vid a la que permanecemos aferradas, la Puerta por la cual entramos a tener comunión con el Padre, el Camino por el cual andamos, nuestra vida, nuestro Buen Pastor, el Tesoro de nuestro corazón, y que siempre reconozcamos que separadas de Él, nada podemos hacer.\nTe invito a alabar a Dios con la canción «Se Mi Visión»\nEpisodio Anterior Día 311 | Juan 17 – 19\nSiguiente Episodio Día 313 | Hechos 1 – 3


Posted on 10/01/2010 by Silvia Schnessel\nAMIA Dto de Cultura – ACILBA Dto de Cultura\nJorge Luis Borges 1932 – Palermo Soho Tel: 4774-7577\nHeraldo a la Mejor Actriz (Angélica Aragón); Mejor Guión y Mejor Fotografía (México 1993)•Premio del Público a la Mejor Película, en el Festival Internacional de Chicago (Estados Unidos-1993•GuiónAriel a la Mejor Coactuación Femenina (Angélica Aragón); Mejor Ópera Prima; Mejor Guión, Mejor Sonido y Mejor Vestuario (México-1994\nLos Mataraso llegaron a México procedentes de Turquía en 1927. Los Groman llegaron de Europa, huyendo de los horrores de la guerra. Pero Oshinica y Rifke, las hijas mayores de ambas familias, son mexicanas aunque se sienten tratadas como extranjeras. Ansiosas por encontrar su identidad, Oshi y Rifke se enfrentan a las tradiciones de sus familiares, quienes siempre les recuerdan “novia que te vea”.\nNovia que te vea es la historia de dos jóvenes que luchan por encontrar una identidad que concilie tanto sus orígenes judíos, como su nacionalidad mexicana. El filme de Guita Schyfter, basado en la novela homónima de Rosa Nissan, apareció en las pantallas en el año de 1993. Su controvertido retrato de la comunidad judía en la ciudad de México fue bien recibido por el público y la crítica. La cinta obtuvo el Premio del Público en la VII Muestra de Cine Mexicano de Guadalajara y el Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en las categorías de ópera prima, guión, vestuario y sonido.\nEn palabras de su directora, el proyecto de Novia que te vea surgió en 1985, cuando se encontraba radicando en España. Durante su estancia en aquel país, Schyfter leyó unas conversaciones con Isaac Bashevis Singer, escritor estadounidense de origen judío, ganador del Premio Nobel de Literatura de 1978. Su encuentro con el pensamiento de este literato la motivó a buscar en sus raíces judías el tema central de la que se convertiría en su primera película.\nSchyfter afirma que, en un principio, la idea de rodar una cinta sobre judíos en América Latina la atemorizaba. Sin embargo, conforme el tiempo transcurría, la necesidad de hacerlo continuaba dándole vueltas por su cabeza.\nNacida en Costa Rica, pero radicada en México tras casarse con el dramaturgo mexicano Hugo Hiriart, Schyfter encontró tentadora la idea de concentrarse en contar una historia sobre la comunidad judía de nuestro país. Sin embargo, la diferencia entre su origen judío-ashkenazi y la ascendencia de la mayoría de los judíos mexicanos representaba un importante obstáculo a vencer. Finalmente, fue la escritora Elena Poniatowska quien le facilitó el camino, al presentarle la historia de una niña mexicana judía, escrita por Rosa Nissan.\nPara Guita Schyfter, cuya experiencia cinematográfica previa a Novia que te vea se localizaba en el género documental, su incursión en el cine de ficción resultó complicada por la dirección de actores y las complejidades de llevar adelante el desarrollo de una trama. A pesar de ello, la experiencia fue muy satisfactoria, ya que logró transmitir el sentimiento de otredad que experimentan quienes viven enmedio de una cultura muy diferente a la que pertenecen por razones familiares.\nPara Guita Schyfter, cuya experiencia cinematográfica previa a Novia que te vea se localizaba en el género documental, su incursión en el cine de ficción resultó complicada por la dirección de actores y las complejidades de llevar adelante el desarrollo de una trama. A pesar de ello, la experiencia fue muy satisfactoria, ya que logró transmitir el sentimiento de otredad que experimentan quienes viven en medio de una cultura muy diferente a la que pertenecen por razones familiares.\nFiled under: Actividades, Argentina, Cine, Cultura | Tagged: Cine, Cultura |\tLeave a comment »\nPintores judíos de Polonia\nPosted on 19/11/2009 by Silvia Schnessel\nPara acceder a la presentación abrir aquí Jewish_painters\nLos pintores judíos no comenzaron a ser conocidos hasta la segunda mitad del Siglo XIX, cuando sus correligionarios pudieron al fin gozar del movimiento de Emancipación que se manifestó por esa época en Europa. Anteriormente pocos judíos se habían consagrado a la pintura por el hecho de que su condición social no les permitía hacerlo libremente y que su religión prohibía la representación de las figuras humanas. No siempre esta prohibición fue respetada al pie de la letra, ni siquiera en la antigüedad y todavía menos en la Edad Media como se puede constatar perfectamente mirando los libros relacionados con los rituales tradicionales.\nEl Décimo Mandamiento, que representa uno de los principios básicos del Judaísmo, decretó que no debían representarse los dioses con estatuas o las imágenes que se hallaran bajo los cielos, sobre la tierra o sobre el mar. Este texto recuerda también a sus seguidores que no representarán la imagen de Dios de ninguna manera, ni crearán estatuas que representan los símbolos o imágenes de hombre o mujer y aun de animales vivos sobre la tierra. (Deutéronomio 4:16 – 18).\nEste Mandamiento tuvo una influencia considerable sobre el curso de la historia del arte judío, restringiendo o inhibiendo su pleno desarrollo.\nDurante los siglos siguientes, las autoridades talmúdicas o rabínicas tuvieron tendencia a reforzar este decreto y condenaron la mayoría de las veces las representaciones de imágenes por idolátricas.\nSin embargo, las Escrituras contienen referencias al arte y a sus ejecutantes. En Éxodo 31:3- y Éxodo 35:31-34 se hallan elogios explícitos en favor de los maestros artesanos del Templo, como esta afirmación por ejemplo: “los dotó del talento para ejecutar toda esta obra de artesano, de artista”. Y en el Rabat 133b se descubre el consejo de glorificar lo divino a través de bellos objetos.\nPor otra parte, las excavaciones arqueológicas llevadas a cabo en Israel permitieron constatar que los judíos de los tiempos antiguos no se abstenían de representar imágenes. En realidad, el Décimo Mandamiento fue interpretado de diversas maneras a pesar de la censura de los rabinos. Ha habido gran variedad de formas de representaciones visuales que permiten ver hoy que durante ciertos períodos las comunidades judías y sus artistas llegaron a vivir y trabajar eludiendo las prohibiciones. Los ricos mosaicos encontrados en las sinagogas de la Galilea y los extraordinarios murales de la Sinagoga de Dora Europeos (Siria) que datan del siglo III den., así como algunos escritos que están relacionados con lugares de culto tienden a demostrar que el arte visual jugó un cierto rol en la vida de los judíos en diferentes épocas. Sin embargo, el arte judío sufrió luego un largo ciclo de decadencia antes del período de la Emancipación, a principios del Siglo XIX.\nDe hecho, los pintores de comienzos del Siglo XIX ignoraron los principios religiosos prohibiendo la representación de imágenes y trabajaron fuera del marco religioso. No obstante, como se indica en “la Historia del Arte judío” (World ORT Unión), las artes visuales, en particular, el arte figurativo, se convirtieron con la Emancipación en transmisores importantes del judaísmo con la representación de los aspectos de la cultura y la historia judías como se puede comprobar especialmente en las obras de Chagall o Kitaj.\nLos partidarios de la Haskalá, que obraron en favor de la Emancipación, impulsaron a los artistas a hacer abstracción de los preceptos religiosos a riesgo de sufrir el anatema de los sectores ortodoxos. La corriente por la cual se inclinaron numerosos artistas llevó entonces al fenómeno del expresionismo judío el cual impulsó un verdadero ímpetu de renovación a la representación de los símbolos, signos y ritos de la cultura judaica.\nGracias a la Haskalá y a la nueva mentalidad de estos artistas, el mundo del arte prestó una nueva dimensión a la mentalidad de esos artistas, luego de 1870, de los que emergieron pintores como Jozef e Isaac Israëls, Edouard Moyse, Isidore Kaufmann, Mauricy Gottlieb, Simeon Solomon, Gustav Bauernfeind, Max Liebermann, Abel Pann, Lesser Ury, Yehuda Penn, Marc Chagall, Henry Hayden, El Lissitzky, Amedeo Modigliani, Julius Pascin, Chaïm Soutine, Moïse Kisling, Jankel Adler, Eugène Zak, Chana Orlov, Louis Marcoussis, Marcel Janco, Mané-Katz, Moshe Castel, Reuven Rubin, Nahum Gutman, Marcel Dyf, Pinchus Krémègne, Michel Kikoïne y tantos otros.\nHacia 1880 no hubo más de una treintena de buenos pintores judíos que trabajaban en Europa. Cincuenta años más tarde, su número se había decuplicado pero la edad de oro sólo duró tres décadas entre 1910 y 1940, es decir, hasta el momento de la invasión de Europa por las tropas nazis.\nCon la llegada de la guerra, las persecuciones se generalizaron inmediatamente en los países ocupados y el Holocausto causó la desaparición de numerosos artistas de talento. Cuando terminó el conflicto la idea de ver por fin nacer a una escuela judía de pintura se había desvanecido y eso a pesar del éxito mundial obtenido por Chagall. Después de su muerte, en el único lugar donde tuvo lugar un surgimiento artístico equivalente al período anterior a la Shoa, fue en Israel donde numerosos pintores han tratado a menudo temas vinculados con las tradiciones del Judaísmo y su folklore.\nSiempre hay un comienzo en lo que concierne a toda escuela de pintura y para los pintores judíos, el verdadero comienzo tuvo lugar dentro del marco determinado por el academicismo. Durante la primera mitad del Siglo XIX se pintaron retratos y algunos paisajes, fueron muy escasos los temas elegidos relacionados con la vida en el seno de la comunidad.\nDe hecho, las prohibiciones en la producción artística judía, concernían a la representación de imágenes, existía una fuerte inclinación, muy largamente practicada, hacia un arte judaico pleno de símbolos y signos, los pintores que se ocuparon de la vida judía no fueron numerosos. Además varios pintores no judíos, como Rembrandt, doscientos años más tarde habían realizado los retratos de numerosos rabinos y pintado numerosas escenas del Antiguo Testamento\nAsí, Jozef Israëls se dedicó a pintar típicas escenas holandesas y muy raramente temas judíos en tanto que Camille Pissarro, quién era judío estuvo exclusivamente ligado al movimiento impresionista y no produjo obras inspiradas por sus orígenes.\nMás tarde, Modigliani, un judío italiano, se instaló en París donde encontró su propio estilo que se hallaba completamente alejado de las tradiciones judías. Lo mismo puede decirse de Hayden, Kisling, Pascin y Soutine. De los maestros que se convirtieron en los fundadores de la Escuela de Paris y su relación con el judaísmo no puede percibirse más que a través del modo de expresión y de la utilización de colores que los hizo inscribirse en un movimiento determinado. Había en ellos un verdadero sentimiento específicamente judío, que se trasuntó en muchas obras ya que estos pintores, lo quisieron o no, permanecieron ligados en su mayor parte a sus raíces familiares y a los países de dónde venían.\nEllos fueron como expatriados a Paris, Berlin o Viena que se convirtieron en sus nuevos lugares de residencia, pero permanecieron unidos por sus afinidades y formaron una comunidad unida con otros emigrados no judíos como Picasso, Juan Gris o Kandinsky. Sin embargo, para los franceses continuaron siendo extranjeros y solamente una minoría llegó a sentirse parte de su nueva patria. Sin embargo, el período caótico de la Segunda Guerra Mundial no tardó en recordarles sus orígenes y que ser judío y aún cristiano con un padre o un abuelo judío, constituía una terrible desventaja a través de toda la Europa ocupada.\nMarc Chagall no fue diferente de esos artistas aunque adoptó una aproximación diferente en su manera de trabajar. Muy conocido por sus raíces judías, pintó la escena que le recordaba su juventud en el Shetl y durante toda su carrera, su inspiración estuvo largamente ligada a la Biblia. Contrariamente a Chagall, Moïse Kisling en Paris o Henryk Kuna en Polonia, con todo y pese que ambos nacieron en familias judías, vivieron y trabajaron completamente fuera del contexto judaico.\nSería sin embargo inexacto pretender que los artistas judíos no comenzaron a manifestarse más que en el siglo XIX. De hecho a pesar del Décimo Mandamiento, decretando que estaba prohibido erigir estatuas y señalando que no podían posternarse ante ellas o adorarlas, los judíos que Vivian en Tierra Santa hace dos mil años y más aún, se tomaron la libertad de erigir esculturas en sus calles o decorar sus casas con imágenes figurativas.\nSe debe señalar por otra parte que la religión había hecho una excepción concerniente al Arca sagrada en el Templo de Jerusalem pues había sido adornada con querubines. De hecho, el arte judío encuentra su fuente en la construcción del Primer Templo que estimula directamente su desarrollo durante el Siglo IX antes de la Era Cristiana.\nEl mismo rey Salomón ignoró el décimo Mandamiento ya que instaló en el templo una fuente imponente de bronce llamada « El Mar » apoyada sobre doce bueyes esculpidos.\nDurante los siglos siguientes, hubo un cierto desarrollo del vocabulario visual decorativo pero la caída del Imperio Romano y el advenimiento del Islam terminaron por escindir a la comunidad judía en dos grupos geopolíticos diferentes.\nEn el mundo cristiano, los manuscritos iluminados fueron abiertamente producidos en el seno de la comunidad judía, especialmente en el sur de Europa. Esta tendencia fue totalmente diferente durante los siglos XII y XIII en Alemania, donde los representantes del nuevo movimiento ascético y místico de los Hasidim se opusieron a todo tipo de ambición estética. De hecho las figuras humanas en los manuscritos de la región del Rhin fueron mostradas con caras de pájaros o reemplazadas por cabezas de animales.\nEn el mundo islámico, los judíos orientales terminaron rápidamente por respetar los preceptos de la religión musulmana que prohibe las imágenes figurativas y partiendo de allí, los artistas se limitaron a producir las representaciones puramente decorativas hechas de líneas, de símbolos, de curvas o de elementos caligráficos.\nGottlieb - Autorretrato\nEn cualquier caso, los manuscritos iluminados de la Edad Media producidos en el mundo cristiano han testimoniado el talento de los artistas judíos que trabajaron entre 1100 y 1500. Estos manuscritos fueron probablemente herencia de una tradición muy antigua pero las huellas históricas de tal tradición que podrían remontarse hasta casi los primeros siglos de nuestra era, desaparecieron con la destrucción de veinte mil manuscritos judíos en un incendio que tuvo lugar entre los años 1240 y 1248.\nAdemás de los manuscritos iluminados, los objetos rituales judíos comenzaron a ser elaborados a fines de la Edad Media como los janukiot de Jánuca, las placas de la Torá, las cajas de especias, las lámparas, los cubiletes y los candelabros. Estos objetos eran así capaces de demostrar que los judíos tenían un cierto gusto por el arte.\nLas numerosas comunidades fueron también las que construyeron las sinagogas que fueron ricamente decoradas mientras que algunos de sus miembros encargaron manuscritos ilustrados para su propio uso personal. No existe de hecho un arte judío en un plano convencional en relación a otras corrientes artísticas marcadas por las influencias griegas, romanas, góticas, francesas, alemanas flamencas o italiana. Tampoco los artistas que produjeron en la Edad Media, los manuscritos iluminados judíos, fueron exclusivamente judíos.\nEn el mundo cristiano, el Renacimiento permitió la emergencia de nuevos ideales artísticos y de nuevos valores a nivel estilístico. Ciertos cambios sobrevenidos en los siglos XV y XVI influyeron así sobre el arte judío y condujeron a su transformación. Fuera de la Menorah, cuya existencia se remonta a los tiempos bíblicos, los otros objetos de ritual, como los rimmonim (adornos de los Rollos de Torá) las copas para el Kidush y los tejidos bordados fueron producidos por artesanos que rivalizaron en audacia artística. Algunos objetos fueron decorados con elementos figurativos como las imágenes de Abraham, de Moisés o de Arón. Luego, la religión del Libro fue rápidamente atraída por la invención y desarrollo de la imprenta durante los siglos XV y XVI. Numerosas obras fueron impresas y especialmente los libros conteniendo imágenes como los de la Meguila Esther, la Hagadah de Pesaj o los certificados de matrimonio. (Ketuba).\nLos historiadores piensan sin embargo que el arte judío no pudo adquirir jamás una base estilística coherente en razón del contexto histórico y geográfico, un poco caótico, en el cual los judíos se hallaban establecidos.\nLas diversas comunidades tuvieron que adaptarse a las diferentes situaciones según los lugares donde vivían y de hecho, en la Diáspora el arte dependía del desarrollo de las comunidades así como de la elección de las influencias que tomaron de las otras tradiciones.\nEn razón de las persecuciones que sufrieron y también de las condiciones de existencia tan precarias en las que vivieron, los miembros de las comunidades judías de Europa ni soñaron con poderse consagrar exclusivamente al harte al menos antes del siglo XIX. En el siglo precedente, no había más que un número limitado de artístas judíos en actividad, en Inglaterra y Alemania particularmente. Es necesario precisar que entre ellos había un buen número de conversos al cristianismo, como el alemán Marquard Treu quién fue el origen de una dinastía de pintores.\nCon la Emancipación, el arte judío tomó otra dimensión. Las esferas sociales y culturales que habían estado por tan largo tiempo cerradas a los judíos se abrieron progresivamente y ahí fueron numerosos los que optaron por una identidad moderna separando su existencia ciudadana de la vida religiosa.\nDurante un cierto tiempo, los artistas trataron sobre temas relacionados con sus comunidades pero con el paso de los años, fueron cada vez más numerosos los que los ignoraron. Se puede observar la obra de Chagall por una parte y la de Pissarro por la otra, que no pintó nunca un tema judío en su vida. Los pintores de origen judío que ejercieron su talento a fines del siglo XIX olvidaron la continuidad de las tradiciones del judaísmo y se dedicaron en sus obras a los temas universales o contemporáneos. Esto no significa que esto limitó el crecimiento de un arte judío, su actitud demostró que podían desempeñar un papel importante en el desarrollo o la creación del arte moderno, y nadie negará que su contribución fue excepcional.\nA pesar de todo, el debate sobre el arte judío, continuará suscitando controversias en cuanto a demostrar si ha existido o no. La artesanía judía no provoca por su parte ningún debate en cuanto a su existencia mientras que algunas personalidades pusieron en duda la existencia de una arte judío, como Martin Buber o el crítico de arte Harold Rosenberg.\nParadojalmente fueron los nazis los que durante los años 1930 se encargaron de fustigar la existencia de un arte específicamente judío calificándolo de «arte degenerado». Instituyeron un verdadero pogrom artístico a través de toda Alemania, destruyendo las obras de artistas judíos donde organizaban las exposiciones. Denunciando que este arte, que otros artistas no judíos también practicaban, representaba tendencias que como el cubismo o el expresionismo fueron juzgados también como subversivos por el Nuevo Orden europeo que el Tercer Reich pensaba hacer durar mil años.\nSin embargo, si se quiere hablar de un arte puramente nacional será siempre una definición incorrecta o errónea cuando se habla de arte, tanto de los judíos como de los que no lo son. El arte de carácter ashkénazi que se desarrolló a partir del Siglo XIX, como de otras escuelas extranjeras, debe reconocerse que tuvo sus verdaderos orígenes en París.\nFuente: L’ENCYCLOPEDIE DES PEINTRES ET SCULPTEURS JUIFS. Par Adrian Darmon ©\nExtraído de: Milim cultural\nFiled under: Arte, Cultura, Judaísmo, Presentaciones ppt | Tagged: Arte, Cultura, Judaísmo, pintores judíos polacos, pintura, Polonia |\t2 Comments »\nFiled under: Regale libros! | Tagged: América, argentinos, Averroes, BENE BERITH, biblioteca, Bnei Brit, Buenos Aires, candelabro, cáncer, chutzpá, Ciencia, civilización, Cohen, Cultura, descubirimientos, economía, editorial, educación, ELIE WIESEL, enigmas, España, hebraica, hebreos, Historia, humanidad, India, Irán, Israel, Judaísmo, judíos, KASHRUT, lectura, leer, libros, libros gratis, Literatura, MANUSCRITOS DEL MAR MUERTO, México, mente, mujer, novelas, peregrinación, Personajes, poder, poderes ocultos, poesía, poetas, política, PORTEÑOS, psicología, racismo, refranes sefardíes, regalos, TABACHNIK, teatro, terrorismo, trestimonio, Unesco, VARGAS LLOSA |\t4 Comments »


Haro se apaga para sumarse a 'La hora del planeta'\nEstás leyendo: Haro se apaga para sumarse a ‘La hora del planeta’\nHaro se apaga para sumarse a ‘La hora del planeta’\nLa alcaldesa anuncia que se apgará la iluminación del Torreón, del Palacio de Bendaña y del Ayuntamiento de Haro "como gesto de compromiso"\nUn año más, el Ayuntamiento de Haro se adhiere a ‘La Hora del Planeta’, una iniciativa que pretende ser una llamada de atención en la lucha contra el cambio climático. Para ello, la alcaldesa Laura Rivado ha anunciado que se apagará la iluminación del Museo del Torreón, del Palacio de Bendaña y del Ayuntamiento de Haro «como gesto de compromiso».\nLa iniciativa a la que ha querido sumarse el Consistorio se desarrollará en todo el mundo el próximo 30 de marzo durante una hora desde las 20:30 a las 21:30 horas.’La Hora del Planeta’ nació hace más de una década, en Sidney, como gesto simbólico para llamar la atención sobre el problema del cambio climático y ya suma a millones de entidades en todo el mundo.\nRivado asegura que «Haro no es ajena a la problemática existente a nivel mundial y sobre todo teniendo en cuenta la calidad paisajística y medioambiental de la zona en la que nos encontramos y que debemos preservar y proteger».\nEl Acuerdo de París establece 2020 como fecha límite para empezar a aplicar los compromisos de disminución de emisiones de CO2 en todo el mundo. La iniciativa promovida por WWF recuerda que «los municipios tienen una gran responsabilidad para reducir las emisiones de gases de efecto invernadero y así frenar la pérdida de diversidad biológica. Disminuir el consumo energético, potenciar el autoconsumo, promover la movilidad sin emisiones, reverdecer las ciudades, restaurar ríos y bosques son medidas que muchos municipios ya están realizando». «Y deben informar y sensibilizar a sus ciudadanos para que adopten una forma de vida más sana y responsable con el clima y con el resto de los seres vivos», destaca.\nAyuntamiento de Haro, Haro, La Hora del Planeta, Laura Rivado


Enfermeras panameñas suspenden paro tras acuerdo ⋆ Radio Viva 24\nLas enfermeras en Panamá suspendieron un paro de labores que se extendió durante dos días a nivel nacional luego de que el gobierno se comprometió a otorgarles contratación permanente —aunque de manera progresiva— a 1.376 trabajadoras sanitarias que fueron empleadas como eventuales para atender la emergencia del coronavirus.\nLa presidenta de la Asociación de Enfermeras de Panamá, Ana Reyes, dijo que la reunión que sostuvieron con las autoridades del Ministerio de Salud y de la Caja de Seguro Social en busca de un acuerdo se extendió por más de ocho horas hasta entrada la madrugada del viernes y luego llevaron los acuerdos a una asamblea general que los ratificó, publica AP.\n“Hemos logrado establecer un acuerdo al cual que ha sido firmado, pactado con los puntos que presentamos en donde las autoridades se han hecho responsables de cumplir y en consecuencia… se ha decidido suspender la medida de paro que teníamos”, dijo Reyes en un mensaje a sus compañeras en Twitter.\nEn un comunicado el Ministerio de Salud señala que el acuerdo incluye que al término de 2021 el gobierno ingresará a la planilla permanente entre 150 y 200 enfermeras, es decir entre un 11% a un 15%.\nY entre 2022 y 2024 incorporará al resto de las trabajadoras sanitarias contratadas como eventuales.\nCon 4.2 millones de habitantes, Panamá ha sido el país de Centroamérica con la mayor cantidad de casos de coronavirus reportados, aunque desde hace tres meses mantiene una baja en los casos y en las defunciones.\nEl país emprendió una campaña de vacunación contra COVID-19 que la fecha ha inmunizado a cerca del 11% de la población.\nPublicado en América latina, Lo últimoEtiquetado como #Luis Francisco Sucre #Panama


Revisión del Toyota Proace Verso | Auto Express - auhsoj\nRevisión del Toyota Proace Verso | Auto Express\nToyota dejó vacante el segmento de monovolúmenes grandes del Reino Unido en 2007 cuando el Previa desapareció de su línea. Pero hoy, la marca tiene una vez más una solución para particulares o empresas que quieren llevar mucha gente y cosas. El Toyota Proace Verso es un monovolumen de 6, 7, 8 o 9 plazas, dependiendo de cómo esté configurado y, como suele ser el caso de los vehículos en este sector de mercado que necesita espacio, se basa en una furgoneta.\nEl Proace Verso es uno de los resultados de un acuerdo entre Toyota y PSA Peugeot Citroen para compartir una plataforma de furgoneta de tamaño medio. Los otros resultados son la furgoneta Toyota Proace, la furgoneta Peugeot Expert y la furgoneta Citroen Dispatch, así como las versiones monovolumen Peugeot Traveller y Citroen SpaceTourer. Todos estos modelos salen de la misma línea de producción de PSA en Francia y todos los fabricantes posicionan las versiones MPV como parte de sus gamas de turismos.\nEl Proace Verso adopta el nombre ‘Verso’ que ha sido Toyota para MPV durante algunos años, al igual que adopta el aspecto, la sensación y la tecnología de sus vehículos hermanos franceses. Salvo las insignias y algunas ligeras diferencias en las especificaciones, es muy difícil diferenciar los tres coches.\n• Los mejores coches con puertas correderas a la venta ahora.\nDisponible en tres tamaños y tres niveles de equipamiento, el Toyota Proace Verso presenta a los compradores un nivel útil de elección. Hay modelos Compact, Medium y Long con longitudes totales de 4.606 mm, 4.856 mm y 5.308 mm respectivamente. Luego tiene los niveles de equipamiento Shuttle, Family, Family + Premium Pack y VIP, cada uno adaptado a las necesidades de un tipo diferente de comprador.\nEn el compartimento del motor hay una gama totalmente diésel de unidades de 1,5 y 2,0 litros. Un motor de 1.5 litros con 118bhp se une a las variantes de 2.0 litros de 148bhp y 174bhp. Los dos motores menores tienen cajas de cambios manuales de seis velocidades y la gama superior viene con una automática de seis velocidades.\nLos rivales del Toyota Proace Verso son difíciles de identificar, principalmente porque el tamaño de las versiones Compact más pequeñas significa que la gama abarca dos sectores del mercado. El Verso Compact podría verse como una alternativa a modelos como el Volkswagen Caddy Life y Nissan NV200 o incluso el C4 Grand SpaceTourer de Citroën, pero los modelos más grandes se enfrentan a monovolúmenes más grandes como el SEAT Alhambra y Ford Galaxy, así como a modelos basados en furgonetas como el Volkswagen Caravelle.\nEl Toyota Proace Verso logra liberar mucho espacio dentro de su carrocería derivada de una camioneta. La versión compacta es uno de los vehículos más pequeños que existen, con capacidad para 8 adultos, pero solo lo hace a expensas de cualquier espacio útil en el maletero. En un rango más alto, hay espacio para pasajeros y equipaje, pero los precios comienzan a deslizarse hacia los de rivales más establecidos. La adición del monovolumen grande a la gama de Toyota es útil y el Proace Verso se desempeña extremadamente bien en áreas clave para un vehículo de este tipo.\nEn general, el Proace Verso es bueno para conducir con motores fuertes, pero sus orígenes en furgoneta se muestran en una ligera falta de brillo en la carretera.\nEl truco de construir un automóvil de pasajeros en una plataforma diseñada para una camioneta es ocultar esos rasgos de vehículos comerciales de servicio pesado lo mejor que pueda. Sin embargo, el Toyota Proace Verso en realidad puede rastrear sus raíces en los autos del Grupo PSA como el Peugeot 308 y el Citroen C4 SpaceTourer, por lo que su primo comercial no es tan parecido a una camioneta en primer lugar. Sin embargo, el Verso todavía tiene una insonorización mejorada y una conducción más suave que la camioneta.\nSus raíces se muestran en algunas áreas. La suspensión se adapta bien a las carreteras lisas, eliminando pequeñas imperfecciones y quedando plantada sobre ondulaciones más grandes, pero hay mucho ruido de los resortes cuando chocan sobre superficies más ásperas y las grandes sacudidas no se amortiguan tan bien como deberían.\n• Los mejores coches de 7 plazas\nLa dirección es liviana, lo que es excelente en ciudad en combinación con el círculo de giro súper estrecho del Proace Verso (solo 11,3 m en el modelo compacto más pequeño), pero a gran velocidad, la falta de sensación hace que sea difícil posicionar el automóvil de manera precisa y constante. el ajuste es necesario en las esquinas de barrido. La caja de cambios manual encaja en su posición de manera positiva, pero tiene muescas cuando te mueves por la puerta, mientras que los frenos responden un poco demasiado y son difíciles de modular. La sensación firme del pedal del freno parece desincronizada con la suavidad de los de ambos lados.\nToyota ofrece el Proace Verso con una sólida gama de motores diésel. La unidad de nivel de entrada es el 1.5 litros de 118 CV. Obtendrá el Verso de 0 a 100 km / h en 12 segundos y alcanzará una velocidad máxima de 99 mph. Si se dirige a la carretera abierta, probablemente se actualice a la unidad de 2.0 litros y 148 bhp; 0-62 mph mejora a 10,3 segundos.\nLa última opción de motor es la versión de 174bhp de alto rango del motor diesel de 2.0 litros. Funcionará de 0 a 100 km / h en 8.8 segundos y viene con una caja de cambios automática de 6 velocidades en lugar de la manual de 6 velocidades, que es la única opción con los dos motores de menor potencia.\nLa excelente economía de combustible para un ocho plazas podría ser el arma secreta del Toyota Proace Verso para justificar su considerable precio.\nLa eficiencia de combustible y las bajas emisiones, con todos los ahorros en los costos de funcionamiento que conllevan, son una fuerza definitiva del Proace Verso. Su tamaño compacto en comparación con la mayoría de los 8 plazas con base en camionetas ayuda a ahorrar peso, mientras que los motores PSA han demostrado ser relativamente económicos para un automóvil de este tamaño.\nLos modelos Compact más pequeños están disponibles con motor de 2.0 litros; la versión de 148bhp devuelve 36.2-39.7mpg, mientras que la unidad más poderosa de 174bhp maneja 35.3-38.6mpg. Los dos motores emiten 142 g / km y 144 g / km de CO2 respectivamente.\nLos modelos Shuttle están disponibles en versiones Medium y Long con el motor diesel más pequeño de 1.5 litros, que devuelve un respetable 40.3-43.4mpg y emite 127g / km de CO2. El modelo mediano impulsado por el diesel de 148bhp devuelve 36.2-39.2mpg.\nLos modelos largos están propulsados exclusivamente por el diesel de 2.0 litros y 148 bhp acoplado a una caja de cambios automática; la economía tiene una potencia de 36,2 a 38,6 mpg y las emisiones de 145 g / km.\nTodos los motores tienen tecnología Stop-Start y cumplen con la normativa de emisiones Euro 6. Tienen un depósito de AdBlue de 22,5 litros para alimentar un sistema de postratamiento de escape de reducción catalítica selectiva (SCR). El tanque necesitará recargarse aproximadamente cada 9,300 millas y esto se puede hacer a través de una solapa en el pilar B justo dentro de la puerta del conductor.\nLos grupos de seguros para el Proace Verso aún no se han anunciado, pero una de las ventajas de que se base en un vehículo comercial es que se habrá prestado especial atención a mantener bajo el costo de reparación.\nEs un poco pronto para tener una idea firme de cómo se comportará el Toyota Proace en el mercado de segunda mano. Los productos de Toyota tienden a combinar una sólida reputación de confiabilidad con valores residuales decentes, pero, por supuesto, esto no es estrictamente un producto de Toyota: el automóvil está diseñado y construido por PSA.\nExiste una especie de precedente en la forma del Toyota Previa, el último Toyota MPV grande. Ese modelo era muy popular en ese momento y los valores residuales han sido fuertes desde que salió a la venta, lo que posiblemente sugiere que existe una demanda de monovolúmenes con distintivo de Toyota. Si el Proace Verso puede superar a su rival clave, el Volkswagen Caravelle, en términos de valor retenido es otro asunto.\nLa calidad interior es sorprendentemente buena para un modelo basado en furgoneta y vale la pena actualizarlo al sistema de control de pantalla táctil\nAparte de la última parrilla de la familia Toyota en el frente, el Proace Verso comparte su diseño interior con Citroen Dispatch y Peugeot Expert.\nEn el interior, los propietarios actuales de Toyota verán incluso menos que les resulte familiar, ya que la cabina está completamente ensamblada utilizando el interruptor y las señales de diseño que se ven en las gamas actuales de Peugeot y Citroën. En el pasado, eso podría haber sido motivo de preocupación, pero las marcas francesas han mejorado notablemente su juego en los últimos años y la calidad de la cabina del Verso puede compararse con cualquier cosa en la clase de MPV grande convencional, a pesar de sus raíces de vehículos comerciales.\nEl tablero del Proace Verso es efectivamente el mismo que el de la camioneta Proace, pero con materiales de acabado mejorados y algunos plásticos de mayor calidad. Los interruptores táctiles para los controles de temperatura son lo más destacado, al igual que la pantalla táctil Pro-Touch de siete pulgadas que se encuentra en los modelos Family y superiores.\nLos modelos Shuttle de nivel de entrada obtienen el sistema estéreo sin complicaciones de la camioneta Proace con su pequeña pantalla monótona. Al menos hay integración de teléfonos inteligentes para que pueda usar el navegador por satélite, Bluetooth y un puerto USB de su teléfono.\nMucho mejor es la pantalla táctil Toyota Pro-Touch de siete pulgadas que se pone en funcionamiento a nivel familiar. Es un sistema elegante que mejora el aspecto del tablero pero, lo que es más importante, cuenta con radio DAB y navegador por satélite. Como parte del Paquete Premium, el estéreo del Proace Verso se puede actualizar a un sistema de sonido envolvente de 10 bocinas con un amplificador de 188 W y una caja de bajos debajo del asiento del pasajero delantero.\nEl modelo compacto realmente tiene capacidad para ocho, pero si usa regularmente esa capacidad, obtenga una de las versiones más grandes\nEl aspecto, la sensación y la practicidad del Proace Verso dependen en gran medida del nivel de equipamiento que elija, ya que cada uno ha sido diseñado específicamente para atender a un sector diferente del mercado.\nEl modelo Shuttle de nivel de entrada está diseñado como un taxi o un servicio de traslado al aeropuerto y está solo un paso por encima del modelo de minibús Combi que se encuentra en la gama de furgonetas Proace. Tiene 8 o 9 asientos, este último logrado gracias a un banco opcional para 2 personas al lado del conductor, a pesar del hecho de que meter a un pasajero que paga en el estrecho asiento del medio podría ser un puente demasiado lejos. La fila de asientos traseros se puede quitar para tener más capacidad de equipaje, pero no se desliza.\nLa versión familiar está dirigida a compradores privados. Fundamentalmente, obtiene el sistema de asientos basado en rieles más flexible, donde el diseño de 8 asientos se puede ajustar deslizando los asientos hacia adelante y hacia atrás o levantándolos por completo. El modelo VIP de gama alta está diseñado como transporte ejecutivo y viene con 7 asientos de cuero de serie. Tiene sillones giratorios en la fila del medio y una mesa plegable para crear lo que Toyota llama un “ambiente estilo lounge”. En todos los casos, levantar los asientos del Verso es una maniobra complicada debido a su tamaño y peso, pero ese suele ser el caso en los monovolúmenes basados en furgonetas en general.\nLa posición de conducción es alta para los estándares de los MPV, pero un poco más baja que la de otros monovolúmenes basados en camionetas de tamaño mediano (piense en Volkswagen Caravelle o Ford Tourneo Custom). Da buena visibilidad a pesar de la alta …\nEntradas relacionadas: las diferencias en los mini cooper de morris y austin


Países y compañías aumentan su exposición a las criptodivisas\nArticle / 07 March 2018 at 16:32 GMT\nPaíses y empresas miran al blockchain\nLa capitalización del mercado disminuye un 5% en la semana\nBMW anuncia dos asociaciones blockchain\nEl fabricante de autos alemán BMW está investigando si la tecnología blockchain podría ayudarlo en su cadena de suministro. Foto:Roman Vyshnikov / Shutterstock.com\nPor Jacob Pouncey\nLa capitalización del mercado de criptomonedas escendió un 5% en la semana y un 10% desde su máximo semanal. El Bitcoin se comportó de manera similar fdesde su máximo semanal, pero ha bajado menos del 1% durante la semana. El Ethereum ha bajado un 10% en la semana. Esto se debe a la disminución del interés minorista en el mercado de cifrado, como lo indican las tendencias de Google, así como a la falta de acción de precios que genere noticias.\nLas transacciones de Bitcoin caen\nLas transacciones de Bitcoin han caído a mínimos de dos años. Esto podría indicar un enfriamiento del mercado desde el máximo de diciembre. Además, la caída podría explicarse por los intercambios que eligen agrupar las transacciones en blockchain en lugar de enviarlas individualmente, reduciendo así los costos de transacción.\nLas compañías continúan probando el blockchain\nBMW anunció dos acuerdos – con VEchain y Circulor – destinados a emplear el poder de los libros contables distribuidos para rastrear su cadena de suministro.SBI Holdings continúa expandiéndose en el universo criptográfico, con la adquisición de un 40% de una empresa de hardware wallet. GMO Internet Inc. has extraído $3 millones en criptodivisas en los últimos tres meses. Otras compañías cotizadas en bolsa continúan aumentando su exposición al mercado de las criptodivsas y la industria blockchain.\n(Pronto publicaremos un artículo más extenso sobre empresas que cotizan en bolsa con exposición a criptografía. )\nLos países siguen vigilando las criptodivisas\nPutin respalda el desarrollo del blockchain en Rusia; Los legisladores venezolanos declaran ilegal la emisión de Petro – una criptodivisa respaldad por el petróleo–, mientras la población tiene distintas reacciones.\nl Banco Nacional de Desarrollo Económico y Social de Brasil, o BNDES, es tokenizando el Real Brasileño en la cadena de bloques del Ethereum sobre una base de 1 = 1.\nUn importante asesor político chino sugiere un intercambio criptográfico a nivel nacional en China. China prohibió todos los intercambios nacionales en bolsa e ICOs desde le año pasado. La creación de un mercado regulado en China podría generar mayores volúmenes para el mercado criptográfico.\nJacob Pouncey es analista de criptodivisas de Saxo Bank


Manifiesto | ReGenera Consciencia\nTú estás aquí: Inicio / Qué es ReGenera / Manifiesto\n1. Transformación personal / transformación social\nDesde dentro, hacia la sociedad. Aquí reside la esencia de todo lo demás. Empezamos por el autoexamen de nuestras acciones y la toma de consciencia personal. Compartimos la idea promovida por Gandhi: “Sé tu el cambio que quieres ver en el mundo”, y con ello el valor y la decencia de las pequeñas acciones como motor esencial del cambio colectivo. Asumimos el principio de que, cualquier otro cambio significativo en el ámbito de lo social y de los sistemas con que nos organizamos, ha de estar fundamentado en la regeneración de la conciencia individual y en la libre voluntad de las personas.\n2. Otro modelo de desarrollo\nCuestionamos abiertamente el modelo de un crecimiento económico sin más, que está trayendo en su versión más extrema el fortalecimiento de una cultura bruta de competitividad y puro consumo: ganar más dinero, para tener más; agresión medioambiental, aumento de las desigualdades sociales y agotamiento de los recursos naturales\nDesde la sintonía con los planteamientos emergentes del decrecimiento controlado, abogamos por un retorno a la sencillez en los aspectos esenciales de la vida: dedicar al trabajo el tiempo suficiente para vivir con lo necesario, devolviendo al dinero su valor como medio y no como objetivo. Recuperación del tiempo libre para un ocio de mayor calidad humana. En definitiva, vivir mejor, con menos\nNos ladeamos del crecimiento económico irracional para admitir que debemos desaprender comportamientos, asumiendo que, en muchos aspectos, el único sentido de ir es descubrir que debemos volver. Optamos por la cooperación frente a competitividad, apostando por un desarrollo de los aspectos ilimitados del ser humano: su educación, su cultura, su dimensión artística, espiritual y relacional.\n3. Otra empresa\nLas empresas que aspiran a mejorar el mundo que les rodea, deben comenzar haciéndolo con las personas que trabajan dentro. Las empresas, como personas jurídicas, tienen los mismos deberes -ni más ni menos- que cualquier habitante del planeta. Deberes de protección de los derechos humanos, de defensa de la dignidad y de desarrollo integral de los individuos y conservación de la naturaleza.\nApostamos especialmente por la Empresa Social, que identifica una necesidad o problema social que exija una solución, y pone en marcha el negocio que lo solucione; se sostiene a sí misma, y reinvierte las ganancias, para proseguir generando beneficios sociales.Las empresas son, además de una gran concentración de poder, una concentración de talento, y deberían convertirse en líderes sociales.\n4. Nuevos consumidores\nConsumir es un acto responsable que puede contribuir a un mundo más justo y ético, y a un planeta menos contaminado. Cada acto de compra es una elección: de producto, de empresa, de proveedor, del banco con el que operamos, del medio de comunicación con el que nos informamos. Nuestro dinero tiene valor, es un potente voto económico.\n5. Diversidad y permeabilidad\nQue la sociedad esté presente; que entremos y entre. Comunidad de personas diferentes en pensamiento, origen social y etnográfico, creencias, religión y cultura. Diversidad como propósito.\nLa tierra no es de nadie y es de todos los seres vivos que la habitan. Entendemos la naturaleza como una inmensa fuente de inspiración y sabiduría. Asumir sus principios nos puede ayudar a conseguir una sociedad más armoniosa y próspera. No es una niña a la que cuidar sino una maestra de la que aprender.\n7. Los problemas de la humanidad son nuestros\nLa pobreza, la ignorancia, el hambre y las enfermedades son nuestro problema. Los principios expuestos para la construcción de un nuevo modelo de vida se integran en nuestro compromiso con el respeto a todos los seres humanos. Nuestra visión es global y nuestra intervención, individual y local.\n8. Practicar el arte de la vida\nEntendemos la vida como un arte, como una obra en la que cada persona debe encontrar su talento y su pasión, y disfrutar compartiéndolos, alimentando la sencillez y la profundidad de la alegría de vivir.\n9. Otra educación\nBuscamos un nuevo modelo educativo en sintonía con las propuestas de este manifiesto, y que actúe como motor y soporte de las mismas. Una educación que no solo transmite conocimientos, sino que se fundamenta en los aprendizajes en torno a las emociones, las relaciones, el emprendimiento social, y el enriquecimiento ético y espiritual de las personas. Una educación que enseñe a pensar, y que respete el talento y la individualidad de los educandos.\n10. Participación política, transparencia y derechos humanos\nEs necesario darle entidad al concepto de soberanía popular, a través de la democracia directa y participativa en cualquier nivel, donde las personas encuentran su mejor armonía con el Bien Común. Apoyamos las iniciativas que permitan a las personas controlar y corregir a sus representantes y legislar a través de referéndums vinculantes. Abogamos por la transparencia y el acceso a la información, y hacemos de la defensa de las libertades y derechos civiles nuestro compromiso.


Agenda planes culturales Living la vida Vogue del fin de semana viernes 29 de mayo | Vogue España\nDe planes (semi) urbanos para despedir al mes de las flores\npor Laura Díaz Extremera 29 de mayo de 2015\nUn restaurante a pie de playa, dos exposiciones con mucho arte, un concierto exclusivo y más cosas para el último fin de semana de mayo\nLiving la vida Vogue: planes para el último fin de semana de mayo\n© Corbis Images / DR\nParece que todos tus amigos te dejan de nuevo solo en la ciudad para ir a uno de los festivales más esperados del año, el Primavera Sound. Deja que ellos cuadren sus horarios de conciertos mientras tú y sólo tú decides qué quieres hacer en los últimos tres días del mes mayo. Y estás de suerte porque este fin de semana está lleno de planes de lo más atractivos.\nUn mercado de cosas hechas a mano\nAunque este año te hayas quedado sin abono, no significa que no puedas disfrutar un poco más adelante de Barcelona. Tal vez el motivo perfecto para ir a la Ciudad Condal no sea ver a The Strokes, sino un mercado de comida y artesanía. Pero éste no es uno más de tantos. All those celebra el 13 y 14 de junio su segunda edición y se convierte en un lugar donde productores, cocineros y emprendedores tienen cabida. Santi García y Viqui Sanglas traen así a España este concepto de comunidad de artesanos tan popular y corriente en ciudades como Nueva York y Berlín donde conocer de primera mano las nuevas generaciones de productores de café, queso, pan y los nuevos talentos culinarios.\n© Cortesía de All Those\nDos exposiciones de vanguardia\n¿Tus amigos se compraron el abono del festival sin avisarte? Pues dedícate a planear tu escapada a Bilbao para ver una de las exposiciones más interesantes del año: J eff Koons: Retrospectiva(del 9 de junio al 27 de septiembre), en el Guggenheim. El museo vasco trae por primera vez a España la obra casi completa de uno de los artistas más importantes de finales del siglo XX y que junto con Damien Hirst ha dinamitado el mercado del arte de los últimos años. Reserva tus entradas porque promete ser todo un éxito. Por cierto,Jeff Koons es el autor del famoso Puppy que da la bienvenida, siempre cubierto de flores, a los visitantes al museo.\nTal vez el arte moderno no sea lo que más te gusta, así que puede interesarte saber que el Centro de Historias de Zaragoza trae la obra de Steve Schapiro. Él es uno de los mejores reporteros gráficos de la historia y es famoso por las fotografías de algunos de los protagonistas del Siglo XX, como Martin Luther King, Muhammad Ali, Truman Capote, la Velvet Undergroud, Andy Warhol. Además, fue el fotógrafo que Martin Scorsese eligió para que hiciera un libro-reportaje sobre Taxi Driver (Editorial Taschen).\nUn arroz a la orilla del mar\nNo hay nada mejor que un día de sol y playa para afrontar la vida con alegría. Y si a eso le sumas un arroz hecho como se debe, a la orilla del mar, podemos decir que el paraíso está en la tierra. ¿Y dónde puede uno encontrar este trocito de cielo? Pues en Valencia. Más concretamente en El Saler, un pueblo cerca del Parque Nacional de la Albufera. Allí está el restaurante L'Estibador, un lugar en el que desde que Nuria Sanz y Pascal Leydet han asumido su dirección y la cocina respectivamente, se ha convertido en una de las mejores arrocerías de Valencia. Nos quedamos con sus croquetas de bogavante, confitura de tomate y flores y de segundo, arroz negro.\nUn mercado de flores en plena calle y un libro de arte botánico\n¿Qué mejor manera de despedir el mes de las flores que con flores? Al hilo de las tendencias internacionales y de los mercados de Columbia Road en Londres, el flotante de Ámsterdam o la Alfombra floral de Bruselas, llega a Madrid, el 30 de mayo, el primer Peugeot 108 Flower Market by S Moda. Las mejores floristerías de la capital como Casa Florida, Floreale, Brumalis, Búcaro, Naranjas de la China, Aquilea o María Salazar se encargaran de vestir la calle Jorge Juan de flores.\nY como de flora va la cosa, la editorial Taschen ha editado un precioso libro dedicado a las flores y al pintor floral francés Pierre-Joseph Redouté (conocido como 'el Rafael de las flores') quien se dedicó en exclusiva a las artes botánicas, plasmando la diversidad de las plantas con flores en acuarelas. La editorial reedita su obra "Choix des plus belles fleures et quelques branches des plus beaux fruits de Redouté" (Selección de las más bellas flores y algunas ramas de los más hermosos frutos, en castellano), en la que el artista reunió 144 grabados punteados y pintados a mano.\nEl 'bonus track' del fin de semana\nSi el fin de semana se te hace demasiado corto para tanto plan, no te preocupes. El próximo día 2 de junio, Ford te invita a un concierto muy especial en Casa Decor. Las Hinds (o lo mejor que le ha pasado a Malasaña y a sus bares de conciertos en mucho tiempo) tocarán después de haber tenido lugar un workshop sobre el lujo en la música, entendido como el acceso a experiencias únicas o la pasión de los coleccionistas por ediciones especiales. Contará con la presencia de expertos en la materia como Rafael Cervera, Manuel Torresano o Borja Prieto.