Club Albasit Noticias, ÚLTIMOS LARGOS PUNTUABLES EN LA LIGA PROVINCIAL\nLa liga provincial de natación llegó a casa, a la Juan de Toledo, y como siempre los nuestros dieron la talla en una dura jornada, la quinta, que es además la última puntuable. Y es que todas las cartas están sobre la mesa para decidir esta competición de deporte base. La sexta y última jornada que se disputará en abril, será más una fiesta que otra cosa y no valdrá para la clasificación final.\nEl Albasit nadaba en casa\nY decimos que fue una dura jornada porque nuestros rivales han demostrado estar en forma debido los recientes regionales de natación y se registraron buenos tiempos en la Juan de Toledo. Pero nosotros no nos quedamos atrás, todos los albasiteros hicieron un gran papel, aunque siempre se puede mejorar. Por destacar algunos, nos quedamos con el pequeño Gabriel que deslumbró en braza, la fantástica Pilar que se sacó un porrón de puntos para la clasificación final o al infalible Hugo Lorenzo que volvió a lograr grandes marcas y mejores puestos. Y no nos olvidamos de los relevistas de la tarde que se hicieron con la victoria en el 4×50 libres.\nLo dan todo hasta en los calentamientos\nPero, como siempre, comenzamos por el principio. Al nadar en casa a los y las adolescentes del club les tocó madrugar menos. Jaime lideró al equipo de las categorías mayores. La primera prueba fue la de 200 espalda. Patricio mejoró un segundo sus tiempos y se colocó cuarto de los junior, una categoría en la que un gran Samuel Arenas quedó segundo.\nEn Alevines Hugo Lorenzo hizo de las suyas, y siguió buscando el podio de clasificación final de la liga con un magnífico segundo puesto y casi tres segundos de mejora. Muy bien también Manuel Cañadas con una marca más que digna. Manuel López y Laura se quedaron algo alejados de los puestos de cabeza, sobre todo teniendo en cuenta su nivel. Tampoco hubo suerte para Luis, Antonio Orteu y Antonio Ródenas que fueron descalificados por irregularidades técnicas en esta complicada prueba.\nJaime dirigió a los de la mañana\nEn 200 mariposa Javito se hizo con un meritorio cuarto puesto aunque no mejoró marca personal.\nY en los 100 braza se notó una gran mejoría técnica por parte de los albasiteros en un estilo que se ha atragantado bastante esta temporada. Destacó Agustín con un gran registro. También otros dos rookies, Jorge Medrano, que no pudo bajar marca pero depuró técnica; y Juan Manuel Lucas quien también termino sin descalificaciones.\nHugo Lorenzo preparado para arrasar\nPilar estuvo fantástica en la braza con una segunda posición en categoría absoluta y mejorando marca. Las inseparables alevines en esta ocasión fueron dúo, tanto Belén como Elena bajaron sus tiempos, en el caso de Belén ¡¡en 8 segundos!!\nLa grada joven no dejó de animar\nEn la prueba más numerosa de la mañana, los 100 libres, hubo muy buenas actuaciones. Pilar ganó con soltura entre las absolutas, Javito no se acercó a su marca aunque logró un buen octavo puesto con Samuel en segundo lugar de los junior. Además tiempazo de Patricio que pulverizó su record en dos segundos. Laura se quedó a mitad de tabla.\nGrandes resultados del Albasit en la quinta jornada\nEn la disputada categoría alevín Hugo Lorenzo fue cuarto, y aunque ya es noticia que no quede entre los tres primeros, lo más relevante fue su tiempazo, de nuevo muy cerca de la mínima para el campeonato de España. Muy buena marca también para Luis que se quitó la espinita de la espalda. Elena se quedó cerca de su tiempo, y Belén la mejoró en una muy buena jornada para la mayor de los González. También hay que resaltar los tiempos de Manuel Cañadas, Agustín y Antonio Orteu. Manuel López, en cambio, decidió tomarse este sábado con más calma que otras jornadas y estuvo alejado de sus marcas. Vendrán días mejores para el gran Manuel. Destacamos también a Jorge Medrano, Antonio Rodenas y José Manuel Lucas que comienzan a coger forma e irán a más.\nLos mayores tuvieron relevos, y aunque Luis se despistó y se marchó antes de tiempo, tuvo un sustituto de lujo con Manuel López que sí que lo dio todo en la competición por equipos junto a Hugo, Javito y Patricio. Solvente sexto puesto del Albasit.\nPedro se encargó de dirigir a los de la tarde\nYa por la tarde fue el turno para la cantera bajo la dirección de Pedro. Y también hubo grandes actuaciones para los pequeños.\nComenzando por la de Jorge Caballero en los 200 libres. Bajó cinco segundacos su marca personal. Grande Jorge que regresa en forma de los nacionales. También Pablo mejoró tiempo, tras un par de meses sin hacerlo, y es que se nota que ha encadenado dos semanas de buenos entrenamientos una vez superado sus problemas de salud. El mayor de los Marrón volverá con los buenos resultados a los que nos tiene acostumbrados si mantiene la intensidad y el buen rollo en entrenamientos y competiciones y estará al 100% para la temporada de playa.\nLos hinchas del Albasit a tope\nDe los benjamines también hay que destacara a Lucas con una mejora de 3 segundos de su marca personal. Juan Carlos también luchó pero se equivocó de táctica. Quiso hacer uso de su espectacular capacidad de final de los 200, pero los 100 se le hicieron cortos al mediano de los González.\nPor su parte Marina deslumbró con un tiempazo. La rookie se ha colocado ya entre las mejores nadadoras de la provincia de su categoría en su primera temporada. Y Silvia bajó en seis segundos su marca en los 100 libres. Y Andrea cinco segundos. Muy grandes las benjaminas. Marta pasó algunos nervios en la segunda competición de su vida y pero logró un muy buen registro para ser la primera vez que se enfrentaba a los 100.\nNo les faltó motivación\nEntre los prebenjamines, destacamos a una debutante, Alejandra que lo hizo fantásticamente bien. Grandísima también Inés, como siempre, sacando su raza y colocándose en puestos de cabeza de su diputada categoría. Otra con mucha sangre, Lola Loleras, nadó como Pedro por su casa y bajó cinco segundos, cinco, su marca. Ainara tuvo algunos problemillas y no pudo mejorar sus tiempos pero la menor de las primas demostró su calidad.\nEntre los chicos prebenjamines Adrián volvió a dar una lección en estilo libre. Fue quinto aunque con unas décimas menos hubiera ascendido posiciones. Y lo importante es que bajó marca y sumó puntos para la clasificación final de la categoría que se prevé apretada.\nLos albasieros no dejaron de animar a sus compañeros\nSergio tuvo uno de sus días grandes, y no es casual, su mejora se debe a lo en serio que se está tomando los entrenamientos. Bajó seis segundos. Grandísima actuación también de Hugo López metiéndose en cabeza de la categoría. El gran Víctor bajó tiempos, pero el medallista del Campeonato de España puede dar todavía muchísimo más. Otro debutante esta temporada, Manuel García también se marcó un tiempazo digno de un veterano. Y de Gabriel ¿qué decir? A lo suyo, rompiendo moldes a sus 7 años. Y eso que donde lo petó fue en la braza. Otro de los pequeños, Guille, estuvo en sus tiempos habituales en esta prueba. Muy bien también Diego que cada jornada lo hace mejor y demuestra su valentía en la pisci.\nEn la difícil prueba de los 100 espalda, Pablo mejoró tres segundos, quedó cuarto pese a ser pequeño de categoría y demostró que se está convirtiendo en uno de los grandes espaldistas del club y de la provincia. Magnífico Hugo López que en esta complicada prueba se situó en sexta posición. Ojito a los nuevos que viene muy fuertes de cara a la temporada primaveral de salvamento que se inicia en algo más de un mes.\nGuille disfrutando a espalda\nA Guillermo, Manuel García y Marta los árbitros les descalificaron por alguna cuestión técnica que resolveremos sin mayor problema. Lola, en cambio, a sus siete añicos dominó la espalda y pese a que los árbitros la siguieron de cerca no pudieron reprocharle nada a la pequeña de los González. Fantástica.\nY en los 100 braza también lo hicimos fenomenal. Como ya avanzábamos destacó Gabriel, el pequeño de la piscina, quien se marcó un tiempazo que le situó entre los mejores de la tarde dominando su serie de una forma espectacular. Vaya futura estrella que tenemos. Víctor también sumó muchos puntos y se colocó entre los primeros. Juan Carlos y Lucas también lo hicieron bien en un estilo al que no están muy habituados. Adrián quizá estuvo algo más nervioso de lo que es normal en él, muy pendiente de sus rivales lo que quizá le hizo desfondarse en el último largo. Aún así fantástica marca en su primer año. Y Diego espectacular evitando la descalificación en su primera carrera de braza. Fenomenal. Sergio y Alejandra no pudieron culminar su gran tarde y los árbitros les eliminaron por detalles técnicos.\nGrandes marcas en la Juan De Toledo\nEl resto de chicas estuvieron increíbles. Marina y Silvia de nuevo colándose en la élite. Inés arrasando, ¡¡¡¡tercera de la provincia!!!! Con Ainara también en el top ten. Andrea decidió tirarse también en la braza a última hora y no fue mala elección porque registró una muy buena marca.\nEn mariposa el gran Jorge Caballero se lució con una espectacular mejora de 8 segundos y un quinto puesto.\nAsí llegamos a los relevos. El de chicas formado por cuatro monstruas: Andrea, Marina, Silvia e Inés. Luchamos hasta el final logrando un magnífico cuarto puesto, y si nos dan un largo más remontamos hasta al menos el segundo puesto. El caso es que las cuatro lo hicieron excelente.\nEn los chicos tiramos dos equipos: el Albasit Magnificus y el Albasit Fomidabulus, aunque según las reglas el relevo ganador de un mismo equipo elimina al otro automáticamente, así que sólo puntuó uno, pero ambos equipos se salieron. El primer cuarteto en nadar fue el formado por Hugo López, Manuel García, Sergio y Víctor. Desde el primer momento se tiraron a darlo todo y por muy poco no se hicieron con la victoria. Sólo el relevo de La Roda puedo con los nuestros.\nEn la segunda serie se tiraron los del Formidabulus con Pablo, Jorge Caballero, Adrián y Juanki. Estos adelantaron a sus rivales desde el primero relevo. Solo aguantaba otro equipo de La Roda que en la segunda posta se lanzó antes de tiempo y nos dejó allanado el camino. Nuestros cuatro formidables hicieron la mejor marca de su serie y de todos los equipo de relevos de la provincia con lo que el Albasit fue el mejor de los 4×50.\nEn definitiva fue un día con grandes y buenos resultados, pero como dijo Pedro al terminar la competición, los nuestros tiene tanta calidad que si se lo toman en serio, entrenan fuerte y lo dan todo en las competiciones podemos logra mucho más. Entre otros se lo dijo al cuarteto que fue medallista en el campeonato de España. Lograron un bronce pero, según Pedro, si se esfuerzan más pueden convertirlo en plata, oro o diamante.\nEn cualquier caso esta jornada deja sentenciada la liga provincial. Todavía desconocemos la clasificación final (hay que sumar las siete mejores pruebas de cada nadador y descontar el resto) pero intuimos que partimos con posibilidades de medalla en varias categorías. Pilar, Hugo Lorenzo, Adrián, Inés… no sabemos si se llevaran metal pero seguro que sí estarán entre las primeras posiciones de sus respectivas categorías ya que apenas han bajado de los puestos de podio en las pruebas disputadas en esta liga. Lo sabremos en la fiesta final de la natación de finales del mes de abril. Os mantendremos informados.\nAhora toca descansar unas semanas de competiciones. Pero hay que aprovechar este periodo para mejorar técnica, coger fondo y forma y sobre todo prepara las grandes competiciones de salvamento que nos esperan a partir de abril. Si lo queremos y lo trabajamos la gloria es nuestra… AUPA ALBASIT


Autores de Concordia - JOSEFINA PELLIZA DE SAGASTA - MELODRAMA Y VILLANÍA EN MARGARITA (1875) DE JOSEFINA PELLIZA DE SAGASTA, POR NATALIA CRESPO\nMELODRAMA Y VILLANÍA EN MARGARITA (1875) DE JOSEFINA PELLIZA DE SAGASTA, POR NATALIA CRESPO\nModificado el: 11/12/2016\nTomado de: Cuad. CILHA vol.16 no.1 Mendoza jun. 2015 - En: http://www.scielo.org.ar/\nResumen: Este trabajo se propone una lectura crítica de la novela melodramática Margarita (1875), de la escritora entrerriana Josefina Pelliza de Sagasta, a partir de los lineamientos teóricos sobre el melodrama que Peter Brooks en su célebre estudio sobre novelas decimonónicas europeas. Concretamente, este ensayo se enfoca en los aspectos que Pelliza rescata de esta modalidad narrativa y en las adaptaciones del modelo a la idiosincrasia argentina. Asimismo, el presente estudio pretende demostrar que la representación del inmigrante italiano que se ofrece en esta novela -aunque paranoica y peyorativa como las que surgen de las obras de narradores como Eugenio Cambaceres y Antonio Argerich- deriva, y por la misma estructura melodramática, no ya en el determinismo excluyente de la prosa naturalista, sino en una mirada de aceptación del Otro étnico como única vía hacia una sociedad futura. Consideramos que el aporte de este estudio reside en que da a conocer una obra hasta ahora marginal, ofrece como marco de análisis la modalidad melodramática (infrecuente en estudios sobre literatura argentina del S. XIX), amplía la discusión en torno a la italofobia de la literatura argentina (hasta ahora centrada en las obras naturalistas de la década de 1880). Sin pretensión de exhaustividad analítica en torno a esta novela, buscamos romper el casi total vacío bibliográfico sobre Josefina Pelliza de Sagasta.\nToda historiografía -la literaria, en este caso, aunque el mecanismo es válido en general- ejerce sobre su campo de acción un recorte a partir del cual configura su objeto de estudio. Dicho recorte -avalado por criterios de selección específicos en cada caso- deja al margen una serie de obras que pasan al olvido por no encuadrarse dentro de los parámetros impuestos por el historiador. Así, si se cotejan los estudios que pretenden una recuperación exhaustiva de, por ejemplo, la literatura argentina del S. XIX (como ser el estudio de Myron Litchblau) con las historias de la literatura, se verá que una serie de obras han sido olvidadas, nunca re-editadas y dejadas al margen de los estudios especializados. El presente trabajo se propone una lectura crítica de la novela melodramática Margarita (1875), de la escritora entrerriana Josefina Pelliza de Sagasta, a partir de los lineamientos teóricos sobre el melodrama, según los propone Peter Brooks en su célebre estudio sobre novelas decimonónicas europeas. Concretamente, este ensayo se enfoca en los aspectos que Pelliza rescata de esta modalidad narrativa y en las adaptaciones del modelo a la idiosincrasia argentina. Asimismo, el presente estudio pretende demostrar que la representación del italiano que se ofrece en esta novela -aunque paranoica y peyorativa como la que se ve en la década del ochenta por parte de narradores como Eugenio Cambaceres y Antonio Argerich- deriva, y por la misma estructura melodramática, no ya en el determinismo excluyente de la prosa naturalista, sino en una mirada de aceptación del Otro étnico como única vía hacia una sociedad futura.De Margarita podría desprenderse la idea de que la posible felicidad sólo es alcanzable si se incorpora, bajo ciertas condiciones, al Otro diferente nacional o étnicamente pero igual en tanto cristiano2. Nuestra lectura de Margarita estará guiada por la hipótesis de que el melodrama ha sido el molde narrativo que la sensibilidad femenina, romántica y católica ha encontrado para expresar tanto el malestar ante este aluvión italiano indeseado como la necesidad social de su incorporación a la comunidad imaginada como argentina.\nEl trabajo está organizado del siguiente modo: 1. Una presentación de esta olvidada escritora entrerriana, de su obra y de algunas líneas idiosincráticas generales; 2. Un breve contexto de las preocupaciones de la Argentina de 1870; 3. Un análisis estructural de Margarita como novela melodramática; 4. Un comentario sobre el lenguaje propio de este melodrama; 5. Un análisis de la representación del villano italiano en tanto motor de la acción; y las Conclusiones. Consideramos que el aporte de este estudio reside en tres aspectos: da a conocer una obra hasta ahora marginal, ofrece como marco de análisis la modalidad melodramática, muy poco frecuentada en estudios sobre literatura argentina del S. XIX, amplía la discusión en torno a la italofobia de la literatura argentina, hasta ahora centrada en las obras naturalistas de la década de 1880. Sin pretensión de exhaustividad analítica en torno a esta novela, buscamos romper el casi total vacío bibliográfico precedente sobre Pelliza.\nJosefina Pelliza de Sagasta: visión cristiana\nSegún el conocimiento que tenemos hoy de la obra de la escritora argentina Josefina Pelliza de Sagasta (Entre Ríos, 1848-Buenos Aires, 1888), la novela Margarita (1875) fue su primer libro. Son escasos los datos bio-bibliográficos sobre esta autora, como así también los estudios críticos sobre su obra3. En el Diccionario de Cutolo, leemos que la poetisa "nació en una trashumante carreta en Concordia (Entre Ríos) el 4 de abril de 1848" y murió en Buenos Aires "el 10 de agosto de 1888, a los cuarenta años de edad". Agrega Cutolo que en "la Recoleta existe un monumento que perpetúa su memoria, erigido con autorización del Consejo Deliberante de Buenos Aires" (382). En coincidencia con Auzá y Sosa de Newton, Cutolo refiere que la escritora era hija del coronel José María Pelliza y de Doña Virginia Pueyrredón. Por su parte, Dora Barrancos, en su artículo sobre el sometimiento de las mujeres en el siglo XIX, a propósito del infeliz matrimonio de Amalia Pelliza, hermana de Josefina, con el Dr. Durand, anota: "Los Pelliza Pueyrredón en realidad estaban en bancarrota. Quien más se destacaba en la familia era su hermana Josefina, poetisa y novelista, al parecer muy bella, casada con Sagasta, y que murió joven, asistida por su amiga Juana Gorriti" (116).\nLa obra de Pelliza consta de tres novelas (Margarita, 1875; La Chiriguana, 1877; El César, 1882), del volumen de artículos Conferencias: el libro de las madres (Buenos Aires: Lavalle, 1885) y de los poemarios Lirios silvestres (1877), Canto inmortal (1885) y Pasionarias (1888). Sus artículos periodísticos aparecieron en publicaciones de la época tales como América poética, Parnaso argentino, Álbum poético argentino, La Alborada del Plata. Varios de sus poemas han sido incluidos en antologías del siglo XIX. Según Cutolo (pero esto no es mencionado ni por Sosa de Newton ni por Auzá), entre sus novelas figura una titulada Palmira o el héroe de Paysandú. Un dato que hemos podido constatar en la investigación de archivo es que existe una novela, al parecer inconclusa, La favorita de Palermo, cuyos primeros capítulos aparecieron en 1877 y 1878 en La Alborada del Plata, revista que Pelliza co-dirigió un tiempo con Gorriti.\nMargarita es una novela romántica y sentimental que posee la estructura, los temas y los recursos literarios propios del melodrama clásico, según lo ha estudiado Peter Brooks a partir de un corpus de novelas decimonónicas y piezas teatrales del siglo XVIII. Sobre este modelo -europeo, romántico y muy popular a partir de su difusión en la sección "folletín" de los diarios- Pelliza hace sus adaptaciones "criollas": tanto en Margarita como en La Chiriguana, segundo melodrama de Pelliza, los conflictos entre la virtud acechada y la villanía se enmarcan en algunas de las preocupaciones más acuciantes de Argentina en 1870: la inmigración italiana, la educación moral de las jóvenes, el matrimonio por amor, el sentimiento religioso vs. la iglesia, la discutida cuestión de la emancipación de las mujeres4.\nEn muchas escritoras del S.XIX -Eduarda Mansilla, Juana Manuela Gorriti, Lola Larrosa, Josefina Pelliza- puede rastrearse la configuración del Mal en lucha con el Bien, fuerzas antagónicas que proponen un tipo de equilibrio, cósmico y trascendental, que está mucho más allá del plano histórico y fáctico propuesto por los narradores realistas. Se trata de una visión cristiana que se remonta a una concepción humanitaria y moral del mundo, según la cual la violencia es un problema contingente y masculino5.\nAl igual que en novelas como En la sangre (1887) de Eugenio Cambaceres e ¿Inocentes y culpables?(1884)de Antonio Argerich, Margarita ofrece un retrato tan peyorativo como paranoico del inmigrante italiano6. Estas novelas dan cuenta, de algún modo, de aquello que escribiera Alberdi en Peregrinación de Luz de Día (1916): "Pero poblar es apestar, corromper, embrutecer, el suelo más rico y más salubre cuando se le puebla con las inmigraciones de la Europa atrasada y corrompida. Aunque la Europa sea lo que hay de más civilizado en la tierra, no es civilizado por eso todo lo que es europeo" (Alberdi, 1916: 57). Sin embargo, a diferencia de las novelas escritas por hombres del ´80, en donde se narra con prosa naturalista cómo la llegada del italiano marca un deterioro social irreversible, la novela de Pelliza, de estilo romántico y estructura melodramática, propone un escenario menos determinista: Margarita sugiere que la aceptación del extranjero es posible en la medida en que existe el perdón cristiano y se logra el arrepentimiento y la redención del villano, aunque más no sea en su lecho de muerte. Esta diferencia entre el pesimismo racionalista de las novelas del naturalismo y la postura integradora del romanticismo femenino tardío (posterior y diferente del romanticismo de la Generación del ´37) "más proclive a confiar en el corazón que en la razón" podría deberse a la diferencia en la educación e idiosincrasia de sus autoras:\nLas mujeres como autodidactas que no tenían acceso a establecimientos de educación superior fueron, más bien, consumidoras de la literatura romántica en su expresión popular y folletinesca que enfatizaba lo sentimental omitiendo la transmisión de conceptos filosóficos o teóricos. Así, dada la gran religiosidad de las mujeres de la época, predominó en ellas una conceptualización cristiana del ser humano que ya había sido rechazada como rezago colonial por la intelectualidad dirigente de las nuevas repúblicas (Guerra Cunningham, 1987: 66).\nAlgunas preocupaciones de la época\nEn octubre de 1874 asume la presidencia, como sucesor de Sarmiento y representante de los ideales más "federales", el tucumano Nicolás Avellaneda, apoyado principalmente por las provincias y, en breve, enemistado con las fuerzas de Buenos Aires. Para diciembre de 1874, desprestigiado por la prensa porteña, Avellaneda había logrado establecer su poder en el resto del país. Guiarían su mandato estos objetivos:\npolíticas públicas destinadas a intervenir activamente para modificar el perfil cultural y demográfico del país, en especial en materia de educación e inmigración; para unificar y controlar el territorio, a través de la expansión de las comunicaciones, y para fomentar la expansión agropecuaria por medio de la colonización y el reparto de tierras, entre otras (Sábato, 2012: 234).\nDurante los años 1873 y 1874 se inició una crisis económica, que se extendería hasta 1878, ocasionada por el descenso de las exportaciones y una consecuente baja de los préstamos e inversiones, explica Sábato. Si bien en el campo la producción de lana seguía en aumento, explica Sábato, la crisis igualmente se sintió. La percepción que los ciudadanos tenían de la inmigración europea no siempre era coincidente con la que promovía el gobierno en cuanto a los supuestos hábitos de trabajo y disciplina social modelos. La mayor parte del flujo inmigratorio proveniente de Europa a lo largo del siglo XIX llegó de Italia (Falcón, 1999: 489). Esta masa inmigratoria difería en número y en tipo social con las expectativas de los habitantes locales. Además de esta discrepancia y de la crisis económica, en 1876 se promulga la Ley de inmigración y colonización, que ampliaba las facilidades ya establecidas durante la presidencia de Mitre para los recién llegados de Europa7. Según Fernando Devoto (2003):\n(L)a ley, a la vez que reproponía la estrecha relación deseada entre inmigración y colonización, sistematizaba un conjunto de beneficios efectivos (desde el alojamiento gratuito en el momento del arribo durante seis días hasta la internación al punto elegido) o potenciales (adjudicación de tierras públicas) [...] Todo conformaba un conjunto orgánico bajo control del estado (Devoto, 2003: 239).\nEs dentro de este contexto -crisis económica, apoyo del Estado a los inmigrantes y decepción de los ciudadanos ante los italianos que llegaban- que se puede entender la construcción del italiano como villano que hay en Margarita (sin perder de vista que, en la idiosincrasia de la novela, valdrá más su condición de cristiano que su italianidad).\nMargarita como melodrama clásico\nSegún Peter Brooks (2012), el melodrama es un modo narrativo que consiste en la creación de historias maniqueas que llevan al lector a sentir comprensión, identificación y afecto por personajes en posición de víctimas, y odio y rechazo hacia los "villanos". En general el melodrama es un elogio y una apología del sufrimiento pero también de la lucha contra la adversidad" (Brooks, 2012: 14). Los rasgos que caracterizan al melodrama son: representaciones polarizadas (el Bien contra el Mal) y personajes estereotípicos, una conexión entre la ética, la estética y la clase social, una fuerte presencia de la religión o de las invocaciones a Dios, una temporalidad indeterminada, el claro predominio de los sentimientos por sobre la razón, una voz narrativa autoritaria que monopoliza el punto de vista, mucha intensidad afectiva, escenas de violencia y/o de alto erotismo, una concepción del lector como alguien a quien hay que conmover. Hay también un sentido de destino trágico, una suerte de futurología o vaticinio que se desprende del relato de las desgracias pasadas, que contienen en sí mismas saberes ocultos. Según Singer (2001), "una de las cosas más llamativas del melodrama es que genera dos horizontes de deseo: las representaciones de la economía imperial y de la moral burguesa están acompañadas de momentos en que se cuestionan esos mismos valores e instituciones" (Singer, 2001: 14)8. Esos dos horizontes de deseo representan dos temporalidades o modos de conciencia, uno que ha ocurrido efectivamente y otro que se plantea como horizonte ideal, a alcanzar" (Singer, 2001: 14)9. Margarita es, por varias razones, un melodrama típico. La novela cuenta la vida de su protagonista homónima desde que tiene 17 años y vive con Saavedra (cuyo verdadero nombre es Luis Rizzio), a quien considera su padre (capítulo I) hasta que Saavedra muere, tras confesar todas sus maldades y engaños, cuando Margarita cuenta aproximadamente con 24 años. También se narra, a través del recurso del manuscrito encontrado (cartas de Saavedra y el diario íntimo de la madre de Margarita, es presentado en el capítulo XVII y da cuenta del pasado oculto), la vida anterior al presente del relato: la infancia de la joven protagonista desde su nacimiento hasta que es raptada por el italiano Rizzio. Estos manuscritos hallados son una pieza clave en el argumento pues nos permiten comprender las desgracias del presente de la narración: allí está el pasado oculto, tema tan caro al melodrama clásico10. La novela concluye con la llegada de Margarita, finalmente, a una situación feliz y estable como mujer adulta, madre del pequeño Edgardo y esposa del joven Santillana.\nComo todo melodrama, Margarita presenta personajes dicotómicos: por un lado, los buenos (Margarita en primer lugar, su amado Santillana, los padres de Margarita, los amigos Teresa y Fernando y una serie de sirvientes de esta familia); por otro lado, el villano; el italiano Luis Rizzio, y sus acólitos, una serie de personajes secundarios, seres marginales socialmente en la novela, que por necesidad económica ayudan al villano a desarrollar sus planes de engaño, rapto, estafa, etc. Con una trama compleja y una sucesión apretada de acontecimientos, la novela narra los múltiples enredos e injusticias generados por la villanía, el padecimiento y la resistencia que realiza Margarita ante dichos embates del mal, y el final descubrimiento de la virtud y las verdaderas identidades, el orden restablecido11.\nDurante los años (aproximadamente siete) del presente de la narración, Margarita (en verdad, Andrea) descubre su verdadera identidad e ingresa en la vida adulta (se embaraza, pierde a su amante, luego a su hijo, para finalmente reencontrarse no sólo con ellos sino también con sus padres). Ninguna de estas cosas -el descubrimiento del origen y el ingreso en la adultez- son procesos fáciles12. Se trata de un argumento a todas luces melodramático: una heroína moralmente intachable, bella e inocente, se ve forzada a luchar contra el mal, representado por el personaje del italiano Saavedra, definido con todas las características del villano. El arrepentimiento final de Saavedra, el causante de todas las desgracias, muestra no sólo la capacidad de perdón de los buenos (Margarita y quienes la rodean, como dicta la generosité heroica, son dechados de virtud), sino también el movimiento de conversión del villano. La "virtud triunfante" es el asunto principal del melodrama (Brooks, 2012: 155): "la víctima salvando la vida del victimario, poniéndolo bajo la protección del sagrado emblema que representa el sufrimiento y la virtud" (Brooks, 2012: 154).\nEl conflicto disparador es la inmigración, concretamente, la llegada al país de un italiano, Luis Rizzio (o Saavedra)13. Saavedra es amigo de un argentino, (Augusto) que tiene una esposa (Andrea) y una hija recién nacida (la pequeña Andrea, luego Margarita). En cuanto llega de Italia, se instala a vivir con la joven familia argentina. En ausencia del amigo, y en la propia casa de Augusto, Saavedra acosa a Andrea y amenaza con matarla si ella no accede a sus pretensiones sexuales. Ante la negativa de la mujer, el italiano rapta a la beba y se da a la fuga. Este rapto constituirá la escena del trauma original, el punto de partida de todas las calamidades14. Saavedra se re-instala en Buenos Aires, en una casona lujosa de las afueras de la ciudad. Allí cría a la niña haciéndole creer que él es su verdadero padre y rebautizándola "Margarita". El italiano se enriquece con rapidez e ilícitamente. Cuando Margarita llega a la edad madura y se transforma en una hermosa joven (época en la que se inicia la novela), Saavedra desea poseerla sexualmente. Además de su intrínseca lujuria, en dicha posesión el italiano busca vengar el rechazo sufrido por parte de la madre de la joven.\nEl deseo sexual de Saavedra (casi incestuoso dado que ha criado a Margarita como un padre), se explicita varias veces en la novela y conforma un importante rasgo de su villanía. Pero esta información no aparece de modo lineal sino que se va desovillando a medida que avanzamos en la trama, generando así un estado de permanente asombro en el lector15.\nMargarita, lejos de corresponder al deseo de Saavedra, está enamorada de Plácido Santillana (y él, de ella). Tras un breve período de felicidad amorosa entre los jóvenes a espaldas del villano, Margarita queda embarazada. La mala casualidad dicta que dos desgracias caigan sobre los amantes clandestinos la misma noche: Santillana debe viajar de urgencia a Chile a despedirse de su moribundo padre; en simultáneo, Margarita (gracias a escuchar una conversación tras la puerta) se entera de que Saavedra no es su padre, planea asesinar a Santillana y poseerla. Para llevar a cabo este plan, el villano contrata a un sicario: Jacobo Retamares. La partida de Santillana hacia Chile y este atroz descubrimiento llevan a Margarita a querer huir de la casa de su falso padre. Luego de unos meses de reclusión en sus aposentos (que, aunque no se nos dice, corresponden a su embarazo y a una elipsis del texto), Margarita finalmente huye. Vende sus joyas y, con ese dinero, se instala en una habitación de pensión, en donde vive con su pequeño hijo Edgardo y se sustenta económicamente haciendo labores de costurera. Se trata de una vida módica pero, a su modo, feliz. Detengámosnos un momento aquí: la construcción que hace Pelliza de la felicidad de esta madre soltera que, aunque pobre, está emancipada de cualquier proteccionismo masculino (ni padre ni marido, aunque sí Dios, pero benévolo), escapa, creemos, a la intención moralizante de la novela:\nAquella habitación no se parecía a su antigua vivienda, pero era limpia y con hermosos balcones; en otra época había sido lujosa, estaba estucada y tenía una pequeña estufa. Margarita, feliz en su pobreza, distribuyó sus pobres muebles de tal manera, que si en verdad allí no había lujo, en cambio se notaba a primera vista un gusto esquisito y un sentimiento de poesia y belleza que solo el alma tierna y poetica de una mujer de su genero sabe imprimir a todo lo que toca (Pelliza, 1875: 68).\nAsí, "feliz en su pobreza" (y, podríamos agregar, en su soltería), se prepara para ejercer su maternidad con colores alegóricos de la patria:\nLa cuna del niño fue el primer objeto de que se ocupó la jóven madre; con increible gracia y elegancia plegó con sus propias manos la cortinilla de crespón celeste y blanco; luego, sujetándola sobre las doradas álas de un aguila que descansaba sobre el pabellon del pequeño lecho, la aseguró por medio de un largo lazo de cinta rosa; el colchon de finisimas plumas y la diminuta almohada de blanco encaje, quedaron listas y Margarita, echando sobre sus hombros un pañolon de cachemir, salió a la calle y se encaminó á casa de Teresa (Pelliza, 1875: 69).\nEl detalle en la confección de la cuna (celeste y blanca, argentina) y en el armado de la vivienda en general está dentro del ideal de la mujer nacional. No así la independencia y la autonomía de acción de esta joven que, en poco tiempo, se autoabastece haciendo trabajos de costura y no acepta ninguna ayuda externa. Así, ante el ofrecimiento de Teresa de que se mude a su casa, Margarita responde. "agradezco y comprendo todo el buen deseo que te anima, pero ya te he manifestado mi resolución y no la quebrantaré por nada" (Pelliza, 1875: 79)16.\nVale aquí recordar lo que propone Ben Singer (2001) sobre el doble horizonte de deseo del melodrama: si, por un lado, la novela es conservadora en cuanto a que prescribe, a partir de algunos rasgos de Margarita, una conducta social femenina (de buena esposa, buena madre, buena hija, buena cristiana), por otro lado, y quizás sin registro voluntario de su autora, se deja dicho que una joven de dieciocho años, madre de un "hijo del amor", puede mantenerse sola sin recibir ayuda de nadie y, además, ser feliz. Por supuesto, apenas empieza Margarita a paladear esta felicidad de mujer independiente en "su pobre pero aseada habitación de la calle del Temple" (Pelliza, 1875: 93), el ave agorera del mal retorna y, esta vez, con la mayor de las crueldades: secuestran a su hijo. La joven enloquece17 y debe ser internada en un hospicio, lugar de encierro y estricta disciplina, con celdas, rejas y llaves18. Los lectores sabemos que el artífice de este secuestro ha sido Saavedra y, su ejecutor, Jacobo Retamares. Pero ésta es sólo una fase del plan malvado: paralelamente, Saavedra le ha enviado una carta a Santillana, haciéndose pasar por Teresa (la amiga de Margarita) y diciéndole que su joven amada y su hijo han fallecido. Esta es la cúspide del sufrimiento: cada uno de los amantes cree haber perdido al otro y al pequeño hijo. Veamos cómo narra este momento melodramático:\nY la infeliz madre se dirigio de puntillas hacia la desierta cuna; entreabrió el blanco mosquitero, y buscando con avidez al niño, revolvió almohadas y colchón.\nSu hijo no estaba allí. Se oprimió con ambas manos las sienes, y con un grito del alma;\n-¡No está! murmuró: ¡Me lo han robado! ¡me lo han robado!\nY al espirar la última palabra en sus lábios, cayó de rodillas lanzando una carcajada seca y nerviosa como un preludio de demencia.\nDesde aquel día, Margarita, completamente loca, se encerró en un silencio absoluto (Pelliza, 1875: 9).\nDentro de los elementos que identifican a Margarita enloquecida hallamos: la vestimenta ("una saya o túnica corta de sarga morada", 93), sus ojos ("de mirada extraviada y recelosa, desmesuradamente abiertos, con la expresion de la más profunda demencia"93) y, sobre todo, su conducta: "estaba sentada en el suelo, con los blanco pies desnudos y estendidos sobre el frío pavimento. Arrullaba en sus brazos un envoltorio y con voz triste cantaba los versos de María Santísima" (93)19.\nDe aquí en adelante, la trama se irá desenredando: a partir de que Margarita recupera la razón (la locura es el punto más trágico de la obra), los acontecimientos marchan en el sentido de la revelación de las verdaderas identidades. Luego del hospicio, la heroína se aloja un tiempo en la casa de Teresa, después se instala cuatro meses en el convento Corazón de Jesús "en calidad de novicia, pasando despues al Hospital como enfermera y á pedido de ella" (184). Durante su estancia en el Hospital, pasa a ser "la hermana Providencia" (184) y la hallamos "ejerciendo casi feliz la santa mision de su destino" (184). Es querida y respetada por todos. Un día, un enfermo, Octavio Gutierrez -quien en verdad es un sirviente de Andrea Brémot y Augusto Medina (186), los verdaderos padres de Margarita- reconoce un parecido inmenso entre la hermana Providencia y sus amos20. Los manda llamar. Paralelamente, mientras se inicia el proceso de reencuentro entre los padres y Margarita, Saavedra le ha tendido una emboscada a Santillana. Presenciamos, pues, la escena de violencia y acción tan cara a esta modalidad narrativa: en una "noche horrible, oscura y tormentosa", en "la calle larga de la Recoleta" (189), Santillana se enfrenta con tres enemigos: dos maleantes armados con puñales, contratados por Saavedra y el propio villano, con un puñal envenenado en la mano. El héroe y el villano son trasladados, heridos gravemente, al Hospital.\nA partir de aquí, ya tendremos a todos los personajes acercados por "el destino": el pequeño Edgardo, que ha quedado bajo el cuidado de la esposa de Jacobo, está ya en contacto con Augusto y Andrea, sus abuelos. Santillana (y también Saavedra) ya está internado en el Hospital en donde Margarita se ha recluido como hermana de caridad. Todo está dispuesto para el desenmascaramiento de las identidades: los lectores, que sabemos quién es quién, ansiamos el momento del descubrimiento recíproco. En este sentido, el melodrama propone una trama que favorece, no sólo la identificación del lector con los virtuosos sino una gran complicidad entre la narradora y los lectores, pues comparten el conocimiento clave que les está siendo escamoteado a los personajes y de cuya revelación depende el final feliz: las identidades verdaderas de cada uno21. La obra termina sólo cuando triunfa la virtud, y para que este triunfo se realice, su par -opuesto y complementario, la otra mitad sin la cual no habría equilibrio: el Mal- debe reconocer a la virtud en tanto tal: "Don Luis asió de una mano á la jóven y la atrajo para fijar sus enturbiados ojos en el bello rostro de su antigua hija adoptiva. -Margarita, le dijo con voz temblorosa, eres tú,-no es mentira, vives, Dios te ha conservado la vida para que perdones mis horribles crímenes" (253).\nPodríamos graficar la estructura de Margarita con la letra U, en donde el punto izquierdo alto es la infancia feliz antes del rapto de la niña, el punto más bajo corresponde a su estadía en el hospicio, para luego ir en gradual ascenso hasta un grado de felicidad semejante al del principio: la confesión y el arrepentimiento del villano. El ascenso (desde la locura de Margarita hasta la recuperación de su familia) está plagado de "duelos, persecuciones, explosiones, batallas -un amplio espectro de acciones violentas- que se ofrecen como evidentes manifestaciones físicas de la virtud para librarse de las fuerzas opresivas del mal" (Brooks, 2012: 165): en este caso, la emboscada y el tiroteo entre Saavedra y Santillana.\nJunto con la omnipresente valoración del sufrimiento como rasgo ennoblecedor, hallamos en esta novela la creencia en una justicia divina que, a la postre, reacomode las jerarquías morales. En este sentido, no nos sorprende que Margarita perdone a Saavedra, pues es portadora de la "générosite heroica: esta nobleza del alma, autoconocimiento y la satisfacción con uno mismo, que permite un triunfo moral por sobre las insignificancias que representan la ambición, las especulaciones y las victorias mundanas" (Brooks, 2012: 156-157)22.\nHemos visto hasta aquí la estructura narrativa propia del melodrama a partir de sintetizar el argumento deMargarita, cuestión fundamental cuando se analiza una novela desconocida y una modalidad narrativa no muy frecuente en los estudios críticos sobre literatura argentina del siglo XIX. Veamos ahora cómo es el lenguaje que resulta funcional a este melodrama.\nEl melodrama, propone Brooks, "es el expresionismo de la imaginación moral" (199): se trata, por lo general, de una obra sobre el reconocimiento de la virtud violentada. En el desenmascaramiento de las falsedades impuestas por el villano (el Mal), se restituye el Bien y se restituye, por tanto, una afirmación de la individualidad. Tanto esta pelea maniquea como la final imposición de la virtud requieren de un lenguaje llano, claro, reiterativo, en donde las cosas se enuncian y se declaman, nunca se sugieren. En este sentido, la retórica del melodrama suele ser rotunda y exagerada como los personajes a los que da voz: este exceso es inherente al melodrama y tiene que ver con que "la acción desarrollada en escena es siempre implícitamente un emblema del cósmico drama ético" (Brooks, 2012: 198). Así, tanto el mal como el bien están verbalizados de modo hiperbólico. De Saavedra se nos dice, por ejemplo: "Aquel hombre de pasiones repugnantes y mezquinas, era el sér mas audaz y despreciable de todos los seres" (53). Asimismo, las alocuciones del villano dan cuenta de lo intrínseco de su maldad. Tras haber raptado a la pequeña Andrea (luego Margarita), el villano les escribe una carta a los desgarrados padres y les informa:\ndejaré a vuestra hija para presa de los hambrientos lobos ...Ah! vosotros no sabeis el manjar que es la carne humana para un lobo, les gusta tanto como a los tiburones del Pacífico, já..., já..., já..., já....já...cómo van a rechinar los tiernos huesos de la niña bajo la mandíbula de un lobo! (Pelliza, 1875: 159).\nComo parte de su delirio febril en su lecho de muerte, Saavedra expresa: "Venganza, venganza, he ahí el lema que voy a imprimir en mi frente, escritos sus caracteres con tu sangre" (Pelliza, 1875: 224).\nPor el contrario, de la dulce Teresa, por ejemplo, leemos: "Era blanca, esbelta y elegante; su rostro puro y oval tenía toda la celestial hermosura que sin duda poseen los ángeles de Dios" (10). De Margarita, por su parte, se nos dice:\nEra alta, flexible y graciosa; su frente de una blancura nítida y suavísima, tenia la palidez perfumada de la azucena y parecia iluminada por un rayo de inteligencia superior, por un gran pensamiento oculto y tenáz; tenia el cabello negro, rizado y abundante, y envolvia la blancura de sus hombros con un ancho manto de luto. [...] Los rayos de la luna le daban de lleno y aquella mujer aérea y bellísima, como el suspiro de un angel, parecia una emanacion celeste descendida á la tierra en un rayo de la medrosa luna....... (Pelliza, 2012: 16).\nBella, ennoblecida en su dolor, melancólica y divina: si tenemos en cuenta las características que, según Ramiro Zó (2007), suelen ser definitorias de la heroína en la literatura sentimental, la presentación de Margarita cuadra con este modelo23.\nEl villano como motor de la acción\nSabemos que en el melodrama vencerá finalmente la virtud, restableciendo el orden moral y confirmando el poder que tiene el bien para resistir el mal24. Sin embargo -y ésta es quizás su contradicción más fascinante- "a lo largo de la mayor parte de la obra, el mal parece reinar triunfante" (163). Casi toda la novela se dedica a dar cuenta del villano: de sus características, espacios, estrategias, acciones y de los efectos devastadores de sus planes macabros. El mal embiste, el bien resiste. Como la heroína, el villano es un personaje sin ambivalencias ni contradicciones: es marcadamente malo, no hay profundidad psicológica aquí (ni en ningún otro personaje del melodrama). Tampoco hay posibilidad alguna de identificarse con él. Sin embargo, el encanto del villano (o, en términos más generales, el atractivo del Mal) es justamente su representación enfática, excesiva: el malo ratifica su maldad en cada cosa que hace o dice. La maldad aparece altisonante y declarativa (como también la virtud), es poderosa (aunque sólo en el corto plazo) y planificadora (siempre planea una venganza que es, por definición, desproporcionada en relación con aquello que quiere vengar). El villano, con el determinismo ético-estético propio del melodrama, posee una fisonomía acorde con sus intenciones:\nSu rostro, de una expresión siniestra y fuertemente repelente, se hacía antipático y detestable á primera vista; tenía el color amarillento, ajado el cútis, pequeños los ojos y de mirada recelosa y torba, la frente angosta, chata y calzada, estaba adornada de una mata de cabellos ligeramente canos y gruesos; las cejas finas, arqueadas y juntas, terminaban en el nacimiento de una nariz de forma aguileña, corva; las mejillas secas y enjutas, parecían los pómulos salientes de la chata finsonomía de un californiano-. La expresión de aquel conjunto, era la expresión del crímen y del cinismo, de la avaricia, en una palabra, de todas las malas pasiones (Pelliza, 1875: 53).\nComo ocurre con los virtuosos, el cuerpo habla no sólo a través de la fisonomía sino también en sueños, delirios febriles y alucinaciones. Así, durante la convalecencia, Saavedra dice:\nVenganza, venganza, he ahí el lema que voy a imprimir en mi frente, escritos sus caracteres con tu sangre. Sí, yo te mataré, a ti y al hijo de tu amante, y luego con el corazón desgarrado por tu pérfida mano, emprenderé solo y empapada el alma en ódio el camino sabroso de la venganza; [...] yo llevaré la desolación al seno de cada familia, y la perfidia de una mujer me la pagará la humanidad entera (224).\nRotundo, declamativo, excesivo, el mal "se constituye en una fuerza activa", "es felonía en la medida en que parece desatar una traición cósmica al orden moral" (Brooks, 2012: 168-9). Como es de esperarse, los espacios que habita el villano enfatizan su maldad: se rodea de lujo y riquezas adquiridas oscuramente y ubica su casa al margen de la ciudad. Quienes lo acompañan nunca son tan malos como él: son malos circunstanciales, gente de bien que recae en el pecado a fuerza de necesidad.\nAsí como la heroína melodramática está rodeada de amigos que ofician de testigos de su inocencia y de su virtud, el villano también posee sus acólitos, en su caso: "almas malditas a su servicio" (Brooks, 2012: 167). Pero el brillo mayor sigue siendo privilegio del villano: ninguno de sus siervos disfruta tanto como él al ejercer el mal porque, en verdad, han caído temporalmente en el pecado por pura necesidad económica. La gestión de dichos acólitos es presentada como accidental, fortuita y, a la vez, salvadora: Jacobo, (el secuestrador del hijo de Margarita y asesino fallido de Santillana) e Inés (la querida prostituida de Saavedra que lo delata en el momento crucial) son aquí personajes que, aunque secundarios, realizan acciones claves: si Jacobo e Inés no se hubiesen conmovido ante el dolor de un joven padre, la familia virtuosa de Margarita, Santillana y su pequeño hijo no hubiera llegado felizmente a reencontrarse. Un aspecto es crucial en estos verdugos conmovibles: logran identificarse con el personaje virtuoso que sufre porque ellos mismos son, en el fondo, virtuosos25. Además, dentro de la jerarquía que propone la ficción, los acólitos del mal son seres inferiores: tanto Jacobo como Inés se describen como tipos sociales pobres, sin educación ni refinamiento. En tanto marginales necesitados, esperan ser recompensados por sus amigos poderosos. Veamos el momento de sensibilidad de Jacobo ante el sufrimiento de Santillana:\nJacobo se estremeció. Acaso tuvo miedo ó mas bien el timbre triste y cariñoso de aquella voz llegó a su corazon despertando en su alma ennegrecida yá con la idea del crimen, algun sentimiento noble y generoso hácia su víctima! [...] Su conciencia luchaba de una manera desesperada. -¿Qué me ha hecho este hombre? se decía, yo voy a matarle, Don Luis me ha dado un puñado de billetes; pero no, yo no puedo ser asesino, imposible [...] nó, nó, jamás, imposible, yo no puedo matarle, no puedo manchar mis manos con sangre inocente" (Pelliza, 1875: 112).\nPor su parte, Inés, la querida de Saavedra, también tiene una crisis de conciencia ante el dolor de Santillana. Tras presenciar una escena que deja en evidencia la maldad de Saavedra, se convierte al Bien y decide ayudar al joven virtuoso en su recuperación del pequeño Edgardo:\nInés, horrorizada de tanta infamia, miró con repugnancia a aquel miserable asesino, y el único sentimiento, quizás, noble que había en su corazon, se despertó de repente ante la inmensa desgracia de Santillana, y más perspicaz que el infame crápula:\n-No importa, se dijo, lo engañaré por más que esto sea un tormento y quien sabe, tal vez pueda ser útil a ese pobre padre (Pelliza, 1875: 174).\nMás allá de su maldad falsa o circunstancial, Inés es un personaje interesante a la hora de pensar la ideología de Pelliza (en muchas cuestiones, de avanzada) sobre temas morales. Se trata de una prostituta "recuperada", ella misma se compara con Magdalena ante la presencia de Cristo. Dice Inés: "Yo no sé señor que timbre mágico tiene vuestra voz; parece que hubiera salido de repente de la vida de vicio y lodo en que he vivido hasta aquí". Como Margarita cuando es la hermana Providencia, la novela sugiere que Santillana (y el pequeño Edgardo también) tienen el poder de convertir el pecado en bien. Lo que dice de Inés el joven Santillana puede tomarse, creemos, como la ideología del texto sobre "estos seres prostituidos": "a pesar de la corrupción de su cuerpo y de sus costumbres conservan innata la pureza de sus sentimientos y cuando su conciencia llega a despertarse son susceptibles de todo lo noble y generoso" (178-179).\nTanto Jacobo como Inés cumplen varias funciones: en tanto acólitos del mal, enfatizan la "verdadera" maldad del villano (dado que la de ellos es coyuntural y calculada), son también piezas claves a nivel argumental pues gracias a sus "conversiones" comienzan a desenmascararse los engaños en pos de la final restitución de los lugares axiológicos correspondientes (la virtud restituida y el villano reconociendo su villanía). Asimismo, en tanto seres marginales, Inés y Jacobo sirven para expresar una crítica social: la novela representa un ambiente urbano en donde reinan la crueldad, el anonimato y las injusticias.\nHemos visto hasta aquí que, como casi todo en el melodrama, la representación del Mal es rotunda y sin ambages: Saavedra -perverso y diabólico- es el motor de la acción y posee sus acólitos. Pasando por alto los prejuicios contemporáneos que pudiera generar esta representación lisa y llana (nunca personajes complejos sino estereotipos), es interesante conectar este maniqueísmo con la secularización en la que surge el melodrama:\nEl mal debe estar siempre personalizado; en un universo pos-sagrado, la caracterización del villano está muy delineada, ya que sólo la personalidad es el vehículo efectivo para los mensajes interpersonales [...] está reducido a unos cuantos rasgos sucintos que marcan su posición, de manera similar a como, en lo físico, lo hacen su complexión oscura, bigote, capa y daga oculta (Brooks: 2012, 166).\nPor sus dicotomías de malos y buenos y, sobre todo, por la aceptación de la existencia del mal como un hecho dentro de la ficción, el melodrama debe pensarse como modalidad narrativa especialmente prolífica en la era secular. Ante la caída de un dios que explique y dé fundamento al padecer humano, o ante quien se pueda eventualmente reclamar claridad moral y compasión, el melodrama restablece un sistema de justicia con una fija axiología tabicada: luego de resistir los mayores dolores imaginables, el bien será reconocido y el mal, ajusticiado. No necesariamente hay un dios (aunque en Margarita sí lo hay) pero se deja sentado que aún se puede confiar en la justicia a largo plazo. Hay un orden cósmico y resistente, nunca del todo vencido, aunque a lo largo de casi toda la obra sintamos a los buenos en manos del Mal. En este sentido, vale la pena rescatar la idea de Ben Singer sobre el melodrama de los siglos XVIII y XIX como una modalidad artística propia de la modernidad y de la secularización: "Classical melodrama filled a psichological need by offering certainty through utterly unambiguous of virtue and villanity. At the same time, melodrama´s paranoid fixation on the relenteless victimization of innocents expressed the inherent anxiety and disarray of the postfeudal, postsacred world of nascent capitalism" (Singer, 2001: 11).\nMargarita es una novela polifacética y desconocida. Creemos que, sobre el vacío bibliográfico precedente, lo primero a rescatar (por ser estructural a esta obra y por no haber sido trabajado hasta ahora por la crítica) es el uso del melodrama. Quedan muchos temas de gran interés y debate para la época para futuros estudios sobre Margarita: la relación (¿armónica o antagónica?) entre el matrimonio y el amor, la libertad de una mujer, su capacidad (o falta de ella) para desenvolverse autónomamente en la vida (su posible emancipación), la maternidad, la fe católica y, sobre todo, la cuestión en torno a la moralidad de los extranjeros o, en términos más amplios, el planteo respecto de la relación entre el origen nacional o étnico de una persona y su condición ética y espiritual. Creemos que las novelas de Pelliza (herederas, en parte, de las novelitas sentimentales del ´50, formas embrionarias de melodrama) constituyen un valioso eslabón perdido de nuestra literatura.\nEn el melodrama, a diferencia de la comedia y de la tragedia, el orden original se restablece: en el caso de Margarita, se plantea que existía una felicidad y un equilibrio que han sido rotos por la llegada del italiano villano y que serán restablecidos ("la virtud triunfante", Brooks, 155) tras su confesión y su arrepentimiento. Pero en la ideología que propone la novela -y ésta es la mayor diferencia respecto de la narrativa naturalista- será restablecido el viejo mundo con el intruso convertido a bueno, incluyéndolo en la nueva trama que, en realidad, es la vieja trama readaptada a la presencia del Otro. Hay un otro -parece decirnos Pelliza- que ha llegado con intenciones destructoras: lo resistiremos, lo padecemos, hasta lograr abuenarlo y hacerlo uno de nosotros. Se trata de una perspectiva que, hacia el final, es optimista, aunque dicho optimismo y la conversión de la villanía sean sólo el resultado de largas luchas y sufrimientos.\n1. El presente trabajo fue realizado en el marco de una Beca Interna Post-doctoral del CONICET dirigida por la Dra. María Rosa Lojo y co-dirigida por la Dra. Hebe Molina.\n2. Un ejemplo de la postura tolerante y abierta de Pelliza comparada con otras posturas más tradicionales del momento -considerando las ideas imperantes en la época, único modo de entender, sin cometer anacronismos, la idiosincrasia del texto- es, como propone Ortiz Gambetta (2012), la figura del negro Juan en Margarita. Escribe esta autora: "A pesar de tener un espacio significativo en esta novela, el narrador necesita resaltar la condición humana de Juan cuando pone en palabras de la señora: ´Eras negro, pero eras un hombre con alma y corazón" (73). Esta cláusula adversativa marca la concepción de avanzada que implica este tratamiento en la obra, en la que hay una clara intención de reivindicar al hombre a pesar de su condición racial, reafirmando así el bajo reconocimiento social que tenía este grupo en el Río de la Plata" (Ortiz Gambetta, 2012: 53). Disentimos con Ortiz Gambetta (2012) en cuanto al espacio que ocupa Juan en la novela (Juan no es, en verdad, un personaje de la novela sino que su mención es parte de una digresión que hace la narradora, en primera persona en este breve fragmento, en la que recuerda un hecho de su vida personal: el negro Juan, su sirviente, muriéndose en el hospital. Cfr.: 196 y 197). Coincidimos con Ortiz Gambetta (2012) en cuanto a la concepción de avanzada de Pelliza en esta novela respecto de los negros, según podemos ver (más que en la pequeña digresión sobre Juan) en el personaje de Octavio, el sirviente de Augusto y Andrea.\n3. Hasta el momento, hallamos las siguientes referencias: 1. El poema "Mis deseos", antecedido por una breve nota bio-bibliográfica, en el libro Las escritoras 1840-1940. J.M. Gorriti. C. Duayen, M. de Villarino y otras, antología con prólogo de Elida Ruiz. 2. Dos de sus poemas en la antología que compiló Bonnie Frederick, La pluma y la aguja: las escritoras de la Generación del ‘80, en donde se analiza sucintamente la situación de las escritoras en el siglo XIX, entre ellas Pelliza. 3. Un artículo en Autoras postergadas de la literatura femenina argentina: Josefina Sagasta, Lola Larrosa, y César Duayen, (Cristina Featherston editora). 4. Un fragmento del capítulo XXII de Margarita en Narradoras argentinas (Sosa de Newton, ed.: 69-79). 5. La reedición de dos artículos de Pelliza de La Alborada del Plata en el libro de Masiello, La mujer y el espacio público (105-7: "He ahí ‘La Alborada’!" y 118-23 :"Reclusa o hermana de la caridad? Ni uno ni lo otro").\n4. Respecto de la emancipación de la mujer, en cuestiones de derechos civiles, el siglo XIX implicó un retroceso para el género femenino: el Código Civil de Vélez Sarfield, vigente en Argentina a partir de 1869,\n[...] es culminante no sólo porque agravó la inferioridad femenina sino por su potencia instituyente y por la capacidad de magisterio de su autor [...]. El artículo 55 declaraba la incapacidad relativa de la mujer casada y el artículo 57, inciso 4, la ponía bajo la representación necesaria del marido. Las mujeres casadas no podían ser sujetos de contratos sin la licencia del esposo, de tal modo que cabía a éste decidir sobre los trabajos y las profesiones, de la misma manera que estaba vedado a las casadas -la enorme mayoría de las mujeres de más de 13 años que no hubieran enviudado-administrar los bienes propios o disponer de ellos aunque fueran producto de su exclusivo trabajo (Barrancos, 112-13).\nEsta dependencia legal, económica y social de la mujer al hombre queda cuestionada -por no decir transgredida- en el personaje de Margarita quien, en un momento de su vida, según veremos, es madre soltera y autónoma económicamente. A diferencia de las ideas de Pelliza en sus intervenciones no ficcionales en la prensa (sobre todo en su polémica con Eugenia Echenique sobre la emancipación de la mujer), textos en los cuales predomina una postura tradicional, en sus ficciones se ofrecen personajes femeninos no sólo emancipados sino siempre luchadores y contestatarios de las normas patriarcales dominantes.\n5. "En su marginalidad histórica y sin poseer un aparato ideológico totalizante, la autora contempla la violencia como un fenómeno propio del Hacer masculino en el cual la mujer solo actúa tangencialmente como víctima, como bienhechora o como agente de fuerzas sobrenaturales que imponen un equilibrio de carácter cristiano" (Guerra Cunningham, 1987: 63). Aunque la cita se refiere a Gorriti, es aplicable también a Pelliza.\n6. En los tres casos está descripto como un ser aprovechadizo, de baja moral, que logra éxito y ascenso social a partir de ocultar su verdadera identidad, embaucar y hacer daño a los "buenos" ciudadanos locales.\n7. Un texto que da cuenta de la divergencia entre las políticas de promoción de la inmigración y la percepción incómoda de los ciudadanos ante estos aluviones vistos como una invasión, es el deJosé Wilde (1960), para quien los italianos "como labradores, no los creemos los más útiles al país" (Wilde, 1960: 96). El rechazo se debe, según Wilde (1960), a "lo que personalmente hemos observado" (Wilde, 1960: 96): "Un italiano arrienda por cierto número de años, una o dos o cuatro o más suertes de chacra; si no tiene población, levanta un rancho de quincho, con techo de paja y un galpón de los mismos materiales para guardar su cosecha -no planta un solo árbol, ni frutal ni de sombra-. Al vencimiento de su contrato, si los ranchos están en pie, se encuentran en tal estado, que no tardan en desplomarse; se van, pues, no dejando una sola mejora en el terreno, ni una sola planta. Muchos de estos, sin dejar absolutamente nada tras sí, vuelven a su país con el monto neto de sus economías" (Wilde, 1960: 96).\n8. La traducción es mía.\n9. Karen Kaplan (1983) estudia el melodrama del siglo XX, y sobre todo aquel de la pantalla grande desde una perspectiva feminista: las películas de Hollywood y cómo están representadas las mujeres. Sin embargo, algunas de sus afirmaciones son válidas para pensar un corpus melodramático del siglo XIX. Según Kaplan (1983), el melodrama suele narrar historias de mujeres que sufren pero triunfan. Son relatos que buscan infundir coraje y perseverancia ante la adversidad. Presentan una sociedad (masculina) injusta y villana, y suelen tener cierta mirada paranoica que busca advertir a las lectoras sobre los peligros que acechan en el mundo masculino y adulto.\n10. Explica Meyer (2012) que en el melodrama, "el enredado sistema de engaños y pistas falsas hacen de la vieja fórmula del misterio del pasado aclarado por cartas, algo mucho más que un artificio para mantener el interés" (Meyer, 2012: 250).\n11. Sobre el argumento melodramático, escribe Meyer (2012): "Son los temas de la heroína cuya vida está amenazada, del rapto de niños, del protector desconocido y misterioso; los peligros constantes, los villanos" (Meyer, 2012: 247).\n12. Uno de los rasgos revolucionarios de Margarita para su época es que la heroína se casa luego de haber tenido a su hijo. No sólo esto: la novela defiende la unión por amor como contrario al matrimonio concertado por el padre de la joven, como así también las relaciones sexuales pre-maritales. Sobre el primer punto, leemos el planteo que le hace Margarita a su amado, ya estando la joven embarazada: "tú profesas las mismas creencias y comprendes el matrimonio como lo comprendo yo; haremos el contrato social para el mundo, y el contrato del alma lo haremos nosotros mismos" (42). Estos temas, como así también las concepciones en torno de la mujer que se desprenden de la novela, son trabajados en mi artículo "Personajes femeninos en Margarita de Josefina Pelliza: entre el mandato y la autonomización".\n13. Respecto del país, la novela está espacializada en su totalidad en Argentina: transcurre en su mayor parte en Buenos Aires, aunque hay una escena en Mendoza. Pero más allá de esta espacialización, Margarita presenta un escenario netamente "europeizado": los personajes, el paisaje, los ambientes domésticos son claras herencias de las novelas del viejo continente. Ahora bien, esta "europeización" de la ficción no significa que se rescate "lo europeo" como valor. Por el contrario, lo italiano, como ya hemos mencionado, está claramente denostado, en favor del desarrollo de cierta argentinidad.Constatamos, pues, aquella reflexión de Curia (2010) en torno a las novelas argentinas de mediados del siglo XIX: "Más allá de las diferencias temático-estructurales, se advierte en casi todas ellas una constante: la preocupación de los novelistas por argentinizar las novelas, es decir, por ambientar las historias en algún momento de nuestra historia y en algún lugar del país, y por destacar los valores morales que persisten en nuestra sociedad, diferenciándola de las europeas" (Curia, 2010: 25). En La Chiriguanalo melodramático aparece más "argentinizado" aún: la ficción está ambientada en la región del Chaco, a orillas del Río Bermejo, sus personajes son todos indios chiri guanos (excepto Dalma, un cacique inca), y la voz narrativa plantea preocupaciones locales: las condenas a pena de muerte ejecutadas en las plazas de Buenos Aires, la idiosincrasia indígena según la autora, la cristianización de los indios del norte argentino, la navegabilidad del Bermejo.\n14. Brooks (2012) explica que "(e)l momento de poder espectacular del mal -cuando impone su regla y expulsa a la inocencia- nos da un simulacro de la ´escena originaria´. Es un momento de intenso y originario trauma que deja a la virtud estupefacta y humillada. De hecho, la verdadera escena originaria puede estar en el pasado [...], y el logro del mal en la obra se vincula con él, ya que ofrece un horror presente explicable por completo no sólo en términos de un horror pasado, fiel en este sentido a la estructura del trauma patogenético de Freud. Subsumida en el horror, la virtud debe someterse a una experiencia de lo intolerable" (Brooks: 2012, 169).\n15. Como explica Brooks (2012) en "The Aesthetics of Astonishment", el melodrama basa gran parte de su efectismo en el asombro. La virtud intachable, la fraseología engolada, las situaciones extremas, violentas, las coincidencias y simultaneidades, las confrontaciones de las fuerzas del mal y del bien, apuntan a generar en el lector un permanente estado de asombro, conmoción y sobresalto. En este sentido, se trata de una modalidad sin sutilezas, con tendencia a la solemnidad y alejada del humor. Con su tono grandilocuente y su tendencia a lo trágico e hiperbólico, el melodrama es blanco fácil de parodia. En el caso de Margarita, hay un solo momento de comicidad: el habla satirizada del gallego, "el portero del Hospital de Hombres". Leemos en el capítulo XXIX, en boca de dicho personaje: "Suerte sí, y grande que las tenidu, porque tu sabes mal nacidu, que el que aquí entra casi siempre sale al campu santu" (255).\n16. Uno de los rasgos que define a la heroína del melodrama es su capacidad de sacrificio y de adaptación a la crueldad del destino. Se trata de "un heroísmo constantemente movido a superarse a sí mismo, a llegar a un punto de autodominio y renuncia que es realmente ejemplar, y que suscita el hecho de maravillarse y el aplauso, la admiratio, tanto en personajes como en espectadores" (Brooks, 2012: 156). En este sentido, el "orgullo" de Margarita, tópico recurrente en la novela, da cuenta de este autodominio, no exento del sentido cristiano de la abnegación. La admiración y la inferioridad moral que siente Teresa ante estas actitudes de su amiga son indicios de lo que debemos sentir los lectores. Recordemos la reflexión de Tobal a propósito de Pelliza: "Todo libro debe ser la proyección moral del alma del autor, que imprime en él, como a fuego, la marca de fábrica, para que al lanzarlo a la vida y a la publicidad lleve imborrable el sello de la paternidad" (Tobal, 6).\n17. Este tópico de la madre que enloquece ante la desaparición súbita de un hijo reaparece en La Chiriguana, en el personaje de la anciana Farú.\n18. Para una comprensión cabal del modo en que la sociedad capitalista moderna fue generando, a través de la creación de instituciones para aislar a los locos, la noción cultural y la práctica en el tratamiento del hospicio como cárcel ver Foucault: Historia de la locura.\n19. Vale aquí recordar el punto de contacto del melodrama con la tragedia: ambos nos interpelan a "soportar los extremos del dolor y la angustia" pero "se diferencia en cambio en que de manera constante se dirige hacia lo ´demasiado´ y en la respuesta pasiva frente a la angustia, para que podamos acceder a la experiencia de la pesadilla". Concluye Brooks (2012): "La estructura familiar que el melodrama (como la tragedia griega) con asiduidad explota contribuye a la experiencia del calvario: las lealtades más obvias y sus relaciones se vuelven una fuente de torturas" (Brooks, 2012: 170).\n20. Es de notar aquí que la similitud no se termina en los aspectos físicos: Octavio ve en Margarita los mismos gestos, el mismo modo de andar y de hablar, la misma bondad providencial que en su ama, Andrea. Queda sugerida la idea de que el modo de ser (la moral) se hereda de padres a hijos.\n21. A la hora del reconocimiento, abundan los amuletos u objetos que devienen icónicos de un nombre (un camafeo, una foto, un anillo) y rasgos físicos que son el sello ratificador de una identidad: un lunar de Margarita, en este caso, oficia de garantía de que ella es quien dice ser. Cabría un análisis aparte para dar cuenta de las figuras de la virtud que avalan el camino de la heroína: el niño Edgardo, cuyas alocuciones encarnan la inocencia, el perro de Santillana, el negro Octavio, los médicos "del alma", además de Teresa y Fernando, principales compañeros de Margarita\n22. Es interesante notar aquí cómo la capacidad de perdón de los personajes masculinos se propone como muy limitada frente a la de Margarita.\n23. Tanto en las novelas melodramáticas como en las sentimentales, el tema central suele ser el amor idealizado entre dos jóvenes, generalmente obstruido por causas ajenas a ellos. Pero a esta base argumental amorosa, la novela sentimental le agrega una serie de rasgos característicos del metagénero de los sentimientos (según Zó, 2007): la configuración de los protagonistas como héroes y heroínas románticos lectores de novelas sentimentales, el elemento epistolar imbricado en la narración, la metáfora amorosa floral, la figura del mediador, la patología amorosa, el fetichismo. El melodrama, por su parte, posee otros rasgos que, aunque no le sean privativos, lo diferencian de la literatura sentimental: recurrencia argumental a incidentes trágicos e inesperados, situaciones de peligro y de dolor extremo, representaciones del cuerpo erotizado, escenas de violencia y, sobre todo, el rasgo medular de estas narraciones (según hemos mencionado): la duplicidad de horizontes de deseo, es decir, la ambivalencia ideológica entre conservar o renovar.\n24. A diferencia de la comedia (en donde un nuevo orden se genera hacia el final de la obra), el melodrama propone una restitución del orden original violentado: "con el triunfo de la virtud en el final, no existe, como en la comedia, una emergencia de una sociedad nueva, formada en torno a la joven pareja unida, librada de los impedimentos representados por las figuras bloqueadoras de la generación más antigua, sino más bien una reforma de la vieja sociedad de inocencia, que ahora se ha liberado de la amenaza a su existencia y reafirma sus valores" (Brooks: 2012, 165).\n25. Siempre se nos dan pistas de esta bondad profunda y momentáneamente tapada: en el caso de Jacobo se nos dice que tenía una "fisonomía vulgar, pero franca y simpática" (113).\n1. Alberdi, Juan Bautista. Peregrinación de Luz del Día o Viajes y aventuras de la Verdad en el Nuevo Mundo. Buenos Aires: Instituto de Literatura Argentina, UBA, 1916: 487-530. [ Links ]\n2. Barrancos, Dora. "Inferioridad jurídica y encierro doméstico". Historia de las Mujeres en la Argentina. T. I. Colonia y Siglo XIX.Dir. Fernanda Gil Lozano, Valeria Silvina Pita y María Gabriela Ini. 111-129. Buenos Aires: Taurus, 2000. [ Links ]\n3. Brooks, Peter. "La estética del asombro". En El folletín y sus destinos. Migraciones y trasposiciones en los imaginarios culturales argentinos del siglo XX. Ed. María Inés Laboranti. Trad. Estefanía Viglione. Santa Fe: Universidad Nacional del Litoral, 2012: 153-202. [ Links ]\n4. Curia, Beatriz. "Introducción". En: Mercedes Rosas de Rivera. María de Montiel: novela contemporánea (1861). Edición de Beatriz Curia. Tomo I. Buenos Aires: Teseo, 2010: 11-54. [ Links ]\n5. Cutolo, Vicente Osvaldo. Nuevo diccionario biográfico argentino (1750-1930). 7 vols. Buenos Aires: Elche, 1968-1985. [ Links ]\n6. Devoto, Fernando. Historia de la inmigración en la Argentina. Buenos Aires: Sudamericana, 2003. [ Links ]\n7. Falcón, Ricardo. "Los trabajadores y el mundo del trabajo". Nueva historia argentina: liberalismo, estado y orden burgués (1852-1880). Marta Boanudo (dir.) Vol. 2. Buenos Aires: Sudamericana, 1999: 483-544. [ Links ]\n8. Featherston, Cristina, Martínez Robbio María Susana. Autoras postergadas de la literatura femenina argentina: Josefina Sagasta, Lola Larrosa, y César Duayen. Buenos Aires: Dunken, 2000. [ Links ]\n9. Guerra Cunningham, Lucía. "Visión marginal de la historia en la narrativa de Juana Manuela Gorriti", Ideologies and Literature2.2, 1987: 59-76. [ Links ]\n10. Kaplan, E. Ann. "Theories of Melodrama. A Feminist Perspective", Women and Performance 1.1, 1983: 40-48. [ Links ]\n11. Litchblau, Myron I. The Argentine Novel in the Nineteenth Century. Nueva York: Hispanic Institute in the United States, 1959. [ Links ]\n12. Meyer, Marlyse. "Los modos de producción rocambolesca". En: El folletín y sus destinos. Migraciones y trasposiciones en los imaginarios culturales argentinos del siglo XX. Ed. María Inés Laboranti. Trad. Estefanía Viglione. Santa Fe: Universidad Nacional del Litoral, 2012: 243-284. [ Links ]\n13. Ortiz Gambetta, Eugenia. Modelos de civilización en la novela de la Organización Nacional (1850-1880). Bs. As: Corregidor, 2012. [ Links ]\n14. Pelliza de Sagasta, Josefina. Margarita. Buenos Aires: El Orden, 1875. [ Links ]\n15. Pelliza de Sagasta, Josefina. La chiriguana. Buenos Aires: Imprenta Santiago del Estero 1877. [ Links ]\n16. Sábato, Hilda. Historia de la Argentina 1852-1890. Buenos Aires: Siglo XXI, 2012. [ Links ]\n17. Singer, Ben. Melodrama and Modernity. Ed. John Belton. New York: Columbia UP, 2001. [ Links ]\n18. Sosa de Newton, Lily. Diccionario biográfico de mujeres argentinas. Buenos Aires: Plus Ultra, 1986. [ Links ]\n19. Wilde, José A. Buenos Aires desde setenta años atrás (1810-1880). Buenos Aires: Eudeba, 1960. [ Links ]\n20. Zó, Ramiro Esteban. "Funciones de la narrativa sentimental hispanoamericana durante el siglo XIX". Cuadernos del CILHA, a. 8, n. 9, Mendoza, 2007: 79-97. [ Links ]


Maduro y la carta leninista - 04/05/2017 - EL PAÍS Uruguay\nMaduro y la carta leninista\nSi el gobierno de transición de Kérensky tras la caída del zar hubiera alcanzado a realizar elecciones libres y plurales, es posible que hubieran ganado los mencheviques, a pesar de que su nombre hace mención a la facción minoritaria del Partido Obrero Socialdemócrata.\nPrecisamente por ese riesgo en un proceso electoral, es que Lenin proclamó "todo el poder a los sóviets" y produjo el movimiento por el cual los bolcheviques se adueñaron del gobierno. Los sóviets eran consejos de trabajadores controlados por la facción que lideraba Lenin. Por eso le dieron todo el poder a los bolcheviques, quienes construyeron un régimen de partido único. Cien años después, está claro que el resultado fue el totalitarismo y la economía de planificación centralizada, que terminó fracasando.\nNo obstante, aquella postal de la historia rusa, y no la postal de la espontánea y efímera "Comuna de París" de 1871, es la que inspiró a Chávez cuando incluyó el modelo de comunas en la plataforma del partido que lo convirtió en presidente en 1998: el Movimiento Bolivariano V República. Sin embargo, en la asamblea constituyente de 1999 para reemplazar a "la moribunda" Constitución anterior, Chávez mantuvo la democracia liberal. ¿La razón? Vio que en las urnas era invencible y por ende las elecciones libres y plurales no ponían en riesgo su liderazgo.\nPor el contrario, Ma-duro perdería cualquier compulsa en las urnas. Por eso violó la constitución de Chávez al impedir el referéndum revocatorio y al suspender el cronograma electoral. La última elección fue la legislativa y la ganó la oposición. Por eso Maduro quiere enterrar la constitución de Chávez. El chavismo sería barrido en las urnas. Incluso teniendo un poder electoral que le responde y podría cometer fraude, ese fraude tendría que ser tan grande que resultaría imposible de ocultar. Además de incompetente como líder y gobernante, Maduro carece totalmente de competitividad electoral. Esa es la razón por la que intenta hacer lo que hizo Lenin en el "octubre rojo" de 1917. Las comunas y organizaciones sociales que dictarían la nueva constitución son chavistas. Los constituyentes no serán elegidos en comicios libres y plurales. Maduro intenta imponer un régimen de partido único, aplicando la misma fórmula de los bolcheviques, pero un siglo más tarde y con una historia de por medio que lo muestra totalitario, anacrónico y absurdo.


El Ministerio de Defensa ruso compra 40 helicópteros Mi-8AMTSh - Aerotendencias\nEl Ministerio de Defensa ruso compra 40 helicópteros Mi-8AMTSh\nEl Ministerio de Defensa de Rusia ha firmado un contrato con el grupo Helicópteros de Rusia para la adquisición de una partida de 40 helicópteros Mi-8AMTSh por un valor de 12.600 millones de rublos, unos 380 millones de dólares.\nEl contrato fue firmado por el viceministro de Defensa Yuri Borísov y el director general Helicópteros de Rusia, Dmitri Petrov, en la ciudad de Ulán-Udé, donde el grupo aeronáutico tiene una de sus fábricas, informó la agencia Interfax. Borísov indicó que la planta de Ulán-Udé comenzará a suministrar los helicópteros ya el próximo año.\nEl Mi-8AMTSh es un helicóptero de transporte y asalto dotado de una gran capacidad de fuego. El helicóptero, que es un versión modernizada del mítico Mi-8/17, aparato diseñado en la Unión Soviética a comienzos de los años 60 del siglo pasado, cuenta con una tripulación de tres hombres y puede transportar a hasta 26 efectivos.\nEl viceministro de Defensa recordó que la planta de Ulán-Udé tiene encargos de su cartera, incluido el contrato firmado hoy, por 54.000 millones de rublos, unos 1.630 millones de dólares, que deberá cumplir antes de 2020. Agregó que el Gobierno concede una gran atención al equipamiento y modernización de las fuerza armadas del país.\n«La industria rusa es criticada a veces por no estar en condiciones de satisfacer las necesidades de los militares, por no cumplir los contratos y los plazos de entrega. En este sentido, Helicópteros de Rusia está fuera de toda crítica», destacó Borísov.\nPrevPreviaLos ATR de última generación ya pueden operar en cuatro pistas rusas sin asfaltar\nPróximaPublinoticia / Libro «Feliz vuelo. Cómo perder el miedo a volar»Next


Haz compras en Adult Live Sex Chat y recibe bonificaciones de hasta 200 tokens todos los días!\n1. Durante toda la campaña, adultlivesex.cam recompensará a 5 miembros todos los días (Un "día" empieza a las 12 de la noche (GMT+2) y termina a las 11:59 de la noche siguiente (GMT+2)).\n2. Los tokens gratuitos se acreditarán a las cuentas de los ganadores de adultlivesex.cam en unas cuantas horas.\n5. adultlivesex.cam se reserva el derecho de modificar estas reglas oficiales y la cantidad de la recompensa a su única discreción.\n6. adultlivesex.cam se reserva el derecho a cancelar la campaña a su única discreción. Al participar en la campaña, los participantes están de acuerdo en que no tendrán derecho a ninguna recompensa en caso de cancelación.


Pronósticos León vs Cruz Azul, Gana todos tus picks en Liga Mx\nCasa»Noticias»Pronósticos Eventos Deportivos»Pronósticos León vs Cruz Azul, Liga MX\nPronósticos León vs Cruz Azul, Liga MX\nLa Liga MX llega a la jornada 8 y los sitios de Mis Marcadores.net, tienen las mejores opciones para tus pronósticos León vs Cruz Azul. Enseguida los consejos para este compromiso que promete ser el duelo de la semana en el fútbol mexicano.\nEl actual campeón de la Liga MX regresa al estadio León para recibir al Cruz Azul, los esmeraldas vuelven a su estadio para buscar su segunda victoria en casa, León ha sufrido en el torneo actual, por lo que de ganarle al líder conseguirá un buen golpe anímico.\nDatos generales del partido León vs Cruz Azul\n📡Transmisión: Fox Sports 2, Claro Sports\nEl campeón ha sufrido de una baja de juego en este nuevo certamen, ya que no ha encontrado el fútbol que lo llevó a levantar el trofeo del Guardianes 2020, el ánimo de la fiera se encuentra a la alza ya que vienen de una victoria vs Pumas por la mínima diferencia.\nEl partido de la jornada 8 entre Esmeraldas y cementeros enfrenta al actual monarca del fútbol mexicano vs el actual líder de la Liga MX, por lo que los pronósticos León vs Cruz Azul están muy bien pagados por las casas de apuestas de Mis marcadores.net.\nLeón tiene un partido pendiente en contra de Monterrey por lo que tiene oportunidad para recomponer el camino y ascender en la tabla, para eso debe derrotar a la máquina a como dé lugar.\nÁngel Mena necesita despertar su poderío como atacante, el ecuatoriano ha sido pieza clave de los panzas verdes en los últimos torneos y en lo que va del Guardianes 2021 sólo cuenta con una anotación, viene de marcar vs Pumas el gol con el que la fiera se llevó el compromiso, buen momento para comenzar a anotar.\nEn el rubro defensivo el equipo de Ignacio Ambriz también tiene que mejorar, en los 6 compromisos que ha disputado en este torneo de Liga MX ha recibido 8 goles con lo que promedia más de un gol en contra por partido, aspecto a tomar en cuenta en los pronósticos León vs Cruz Azul.\nLas casas de apuestas de Mis Marcadores.net tienen momios muy rentables para los pronósticos de León vs Cruz Azul, sin duda el partido más atractivo de la jornada 8 del fútbol mexicano.\nUna vez más Cruz Azul se encuentra en el primer lugar de la Liga MX, posición que en los últimos torneos se ha vuelto recurrente para el equipo cementero, con 15 puntos y cinco victorias consecutivas el equipo de la Noria olvido su mal comienzo y serán rival difícil para cualquiera.\nAl aprovechar la oportunidad, el equipo dirigido por Juan Reynoso es primer lugar por sucesos externos, ya que la sanción al América los colocó automáticamente en la cima de la tabla, ahora tienen una prueba difícil para mantener el liderato.\nUna estadística que puede inclinar los pronósticos León vs Cruz Azul a favor de la máquina es que son uno de los mejores visitantes en los últimos 3 años, con 17 victorias en canchas ajenas.\nDespués de los problemas extra cancha Jonathan Rodríguez ha comenzado a mostrar el nivel que Cruz Azul necesita y la ventaja para el cuadro azul está en que no es el único atacante que ha mostrado buen fútbol, Orbelin Pineda, Roberto Alvarado e incluso Pol Fernández han tenido buenas exhibiciones en Liga MX.\nEl equipo de la Noria tuvo su última derrota en la ciudad de León en febrero del 2019 por un marcador de 2-0 cuando todavía eran dirigidos por Pedro Caixinha, desde entonces están invictos vs León (3 partidos) la máquina ofrece buenos momios en los pronósticos León vs Cruz Azul.\nEn Cruz Azul se respira un ambiente relajado por los buenos resultados obtenidos en fechas recientes, pero todo esto puede cambiar con un solo partido en el que ambos equipos tienen posibilidad de obtener la victoria.\nCruz Azul acumula 4 partidos consecutivos anotando al menos 2 goles por lo que una jugada a que Cruz Azul anota 1.5 goles en León sin importar el resultado, es muy probable y bien pagada por los sitios de apuestas de Mis marcadores.net.\nLa victoria de la Máquina en la cancha de la fiera es muy viable y en los pronósticos León vs Cruz Azul las líneas a favor del equipo celeste están muy bien remuneradas.\nEn un partido tan parejo no es una mala opción apostar por una doble oportunidad empate y alguno de los dos equipos gana.\nLos pronósticos León vs Cruz Azul entre las casas de apuestas de Mis Marcadores.net son:\nCasa de apuestas Victoria León Empate Victoria Cruz Azul\nCodere +130 +205 +225\nBetsson 2.35 3.00 3.20\nCaliente +130 +225 +235\nCruz Azul quiere mantener ese liderato y demostrar que la oportunidad que le dieron a Juan Reynoso en el banquillo fue la decisión correcta, León necesita una victoria para comenzar a levantar su fútbol y su funcionamiento en general.\n¿Podrá Cruz Azul hilar su sexta victoria? Haz tus pronósticos León vs Cruz Azul y gana en los sitios de apuestas de mismarcadores.net.\nPronósticos Eventos Deportivos Ganancias Apuestas, Handicap, Pronósticos Apuestas


TOUS KIDS & BABY: moda para los más pequeños | Quaebella Moda y Tendencias\nTOUS KIDS & BABY: moda para los más pequeños\nEtiquetas: TOUS, portada, relojes\nComo ya sabes, la firma TOUS tiene una parte de su colección dedicada a los más pequeños de la casa. Hoy te mostramos la colección de TOUS kids & Baby para que tengas ideas de posibles regalos para los niños y bebés con diseños originales y prácticos además de bonitos y que siguen las últimas tendencias de moda de Otoño/Invierno 2011-2012, tanto en ropa, como en joyería o accesorios.\nLos diseños de TOUS para los más pequeños de la casa se muestran en colores clásicos para los bebés como el rosa, el blanco o azul o en tonos más oscuros para una ropa más cómoda. El osito de Tous aparece en todas las prendas de esta colección. Diseños infantiles en los que la comodidad del bebé es lo primero y donde los conjuntos que la firma nos presenta estas diseñados además para proteger a los peques del frío de esta época. Vestidos, pantalones y jerseys o gorros y patucos componen esta colección.\nLos relojes de niños de la colección TOUS Kids, vienen en múltiples colores. Correas de piel, plástico o acero y esferas redondas donde los osos o los tulipanes destacan en cada elegante diseño. Además la maquinaria es japonesa lo que hace que no solo sea un buen diseño sino que además la calidad en sus materiales justifica su precio.\nLas fragancias de TOUS para los bebés que están dentro de la colección Tous Baby, vienen presentadas en diseños muy originales e infantiles. Aguas de colonia en botes con forma de oso y con gorro de dormir para fragancias ideales tanto para los pequeños de la casa como los no tan pequeños.\nLos bolsos y accesorios de Tous no solo son para los peques sino que también están ideados para que las mamis luzcan a la moda todos los accesorios que un bebé necesita. Bolsos cambiadores con accesorios del mismo juego, y todo tipo de accesorios para el pelo de las niñas componen este bloque de diseños de la firma del oso más famoso de España.\n¿Tus peques van a la moda con TOUS?\nEl lookbook campestre de Abril de Bershka


Registro de la Propiedad de Caravaca de la Cruz - Solicitar Nota Simple\nRegistro de Caravaca de la Cruz en la provincia de Murcia\nSolicite ahora una Nota simple en la finca registral de Caravaca de la Cruz rellenando nuestro formulario y recíbalo cómodamente en su correo electrónico en formato PDF.\nRegistro propiedad Caravaca de la Cruz\nPlaza de los Obispos, s/n - bajo, 30400\n(968) 70 83 51\nTramites en el registro de la Propiedad de Caravaca de la Cruz\nPuede realizar cualquiera de los siguientes tramites ante el Registro de la propiedad de Caravaca de la Cruz y obtener la documentación solicitada rapidamente en su correo electronico en formato PDF. Pedir una nota simple o averiguar que propiedades tiene una persona o empresa en Caravaca de la Cruz.\nSolicitar Nota Simple en Caravaca de la Cruz\nLa Nota Simple es un informe de autoridad otorgado por los Registros de la Propiedad y, para esta situación, otorgado por el Registro de la Propiedad de Caravaca de la Cruz, a través del cual se puede obtener en formato PDF un documento de los datos inscritos en el Registro de la Propiedad de Caravaca de la Cruz sobre una determinada vivienda, finca, parking, terreno u otro bien inmueble en Caravaca de la Cruz. Por ejemplo, una nota simple de vivienda incorpora todos los datos sobre esa propiedad que están inscritos en el Registro de la Propiedad.\nSolicitar Registro de propiedades en Caravaca de la Cruz\nEsta informacion sera compartida en formato PDF a traves de la nota simple del inmueble de cada una de las propiedades. Obtenga la información registral de cualquier persona o empresa en Caravaca de la Cruz. Tambien puede solicitar el registro de propiedades a nivel nacional y no tan solo en Murcia.\n¿Qué es el Registro de la Propiedad Caravaca de la Cruz?\nEl Registro de la Propiedad Caravaca de la Cruz es un organismo público cuya función es la inscripción o comentario de los acuerdos y modificaciones que identifican la posesión y otros derechos reales sobre los terrenos dentro de su ámbito.\nDe esta manera, el Registro de la Propiedad de Caravaca de la Cruz es el Registro donde se inscriben los acuerdos y cambios que identifican a las casas, terrenos, pisos, fincas, etc. situados en Caravaca de la Cruz - Murcia.\nOtros registros de la Propiedad en Murcia\nRegistro de la Propiedad de Cartagena Nº 01\nRegistro de la Propiedad de Cartagena Nº 02\nRegistro de la Propiedad de Cieza Nº 01\nRegistro de la Propiedad de Cieza Nº 02\nRegistro de la Propiedad de Cieza Nº 03\nRegistro de la Propiedad de Lorca Nº 01\nRegistro de la Propiedad de Lorca Nº 03\nRegistro de la Propiedad de Molina de Segura Nº 01\nRegistro de la Propiedad de Molina de Segura Nº 02\nRegistro de la Propiedad de Murcia Nº 01\nRegistro de la Propiedad de Murcia Nº 02\nRegistro de la Propiedad de Murcia Nº 03\nRegistro de la Propiedad de Murcia Nº 05\nRegistro de la Propiedad de Murcia Nº 06\nRegistro de la Propiedad de Murcia Nº 07\nRegistro de la Propiedad de Murcia Nº 08\nRegistro de la Propiedad de Murcia Nº 09\nRegistro de la Propiedad de San Javier Nº 01\nRegistro de la Propiedad de San Javier Nº 02\nRegistro de la Propiedad de Torre-Pacheco\nRegistro de la Propiedad de La Unión Nº 01\nRegistro de la Propiedad de La Unión Nº 02


Se habilitó la Ruta 11 entre Coronda y Arocena\nANSES: Calendario de pago a jubilados y pensionados MAYO 2019\nANSES: Calendario de pago de la Asignación Universal por Hijo ABRIL 2019\nTras un prolongado corte por las últimas precipitaciones, y luego de disponer un paso alternativo mientras se construye el nuevo puente, la DNV habilitó el tránsito sobre la Ruta Nacional Nº 11 a la altura del arroyo Colastiné.\nLa Dirección Nacional de Vialidad dejó abierto al paso de todo tipo de vehículos la Ruta Nacional Nº 11, a la altura del arroyo Colastiné, ubicado entre Coronda y Arocena. No obstante la habilitación, desde Vialidad Nacional se recuerda que en el lugar se traspone el curso de agua por un desvío de mejorado pétreo en virtud de la construcción de un nuevo puente para esta vía de comunicación. Ante ello, se solicita a los conductores transitar a velocidad reducida y precaución por la variante de paso.\nCon todo, luego de las últimas lluvias, y recuperado el paso en el referido arroyo Colastiné, todos los Corredores Nacionales en la provincia de Santa Fe han quedado habilitados al tránsito con normalidad. Cabe recordar que hubo dificultades la semana pasada en las Rutas Nacionales Nº 33, 34, 1V09, 178, 19, A012 y 11, además de las Autopistas Rosario-Buenos Aires y Rosario-Córdoba. Sin embargo, gracias a las intervenciones de las empresas concesionarias, supervisadas por Vialidad Nacional y el OCCOVi, y a los trabajos realizados con personal y equipos propios, al momento, todas las Rutas Nacionales están en servicio.


El Ayuntamiento de Eibar trabaja para preservar y mejorar el estado ecológico de las zonas naturales del municipio — Ayuntamiento de Eibar\nEl Ayuntamiento de Eibar trabaja para preservar y mejorar el estado ecológico de las zonas naturales del municipio\nImagen aérea de Eibar.\nEl análisis que se está desarrollando se basa en un ‘Estudio para la conservación y mejora del estado ecológico de las áreas de mayor valor ambiental de Eibar’, en el que se distinguen cinco grandes zonas: Agiñaga, Arrikrutz-Kalamua, ladera sur de Urko, valles de Mandiola-Gorosta-Arrate y Otaola-Kiñarra. El estudio, basado en un Inventario sobre patrimonio natural de Eibar, desarrolla una caracterización de las áreas de mayor valor ambiental, atendiendo a criterios de singularidad y relevancia para la conservación. Este estudio servirá para elaborar una propuesta de zonificación y revisión de la normativa del suelo no urbanizable del término municipal de Eibar de cara a la revisión del PGOU que se está desarrollando actualmente.\nEl Ayuntamiento de Eibar está dando nuevos pasos para conocer el estado ecológico actual de las áreas de mayor valor ambiental con las que cuenta la ciudad y definir, de ese modo, posibles actuaciones que se pueden materializar en ellos. En concreto, hace unos meses, el departamento municipal de Medio Ambiente encargó la elaboración de un estudio, que lleva como título ‘Estudio para la conservación y mejora del estado ecológico de las áreas de mayor valor ambiental del municipio de Eibar’, y en el que se detallan las características de las zonas que pueden considerarse de alto valor medioambiental.\nDe este modo, este trabajo permitirá incorporar los detalles y elaborar una propuesta de zonificación del suelo no urbanizable, que se recogerá en el nuevo Plan General de Ordenación Urbana que resulte de la revisión a la que está siendo sometido el documento actual, actualizando las zonas de mayor valor y que, por consiguiente, deben contar con un mayor grado de protección. Asimismo, posibilita al Ayuntamiento la reflexión sobre el futuro desarrollo de estas zonas y la priorización de las parcelas con mayor potencial ecológico.\nDicho Estudio tiene su origen en el Inventario sobre patrimonio natural realizado por el Ayuntamiento en 2017-2018, disponible en la web municipal, en el que se identifican las áreas de interés natural de Eibar, atendiendo a criterios de singularidad y relevancia para la conservación. Estos espacios son, en concreto, Agiñaga, Arrikrutz-Kalamua, la ladera sur de monte Urko, Mandiola-Gorosta-Arrate Balle y Otaola-Kiñarra.\nAsí, en el Estudio, completado con un trabajo de campo específico, se recogen una serie de fichas de caracterización de esas 5 áreas, que incluyen su descripción, un mapa del lugar en el que se ubican, la superficie que abarcan, la distribución de los usos del suelo, los hábitats de interés y las especies de interés que contienen. Además, se ha cartografiado cada uno de esos espacios, y se recogen otros elementos de interés desde el punto de vista ecológico o paisajístico, las presiones o amenazas, el estado de conservación general de cada área y unas propuestas de gestión para cada una de ellas.\nFinalmente, el trabajo recoge un listado de parcelas, en su mayoría privadas, se describen posibles instrumentos o herramientas para la adquisición de las mismas por parte de la administración local.\nDe esta manera, este Estudio pone de manifiesto que estas áreas tienen características diferentes, que les confieren un mayor valor ambiental en relación al resto del municipio de Eibar. En algunos casos, se trata de la concentración de elementos que conforman el paisaje de campiña, en otros, la superficie de bosques autóctonos, en especial aquellos tipos considerados de interés comunitario, y, por último, también hay zonas con extensiones relativamente importantes de matorral y pastos montanos.\nAsimismo, se recoge que cada una de las zonas tienen su problemática, la cual afecta al estado de conservación de sus elementos de interés y, por tanto, requiere diferentes modelos de gestión del territorio que garanticen la preservación de sus valores. En este sentido, es importante que la zonificación del suelo no urbanizable, así como la normativa que lo regule, recojan adecuadamente las características de estas áreas, con el objeto de que se gestionen garantizando la preservación de su valor ambiental. Por ello, que este Documento también incluye unos criterios para establecer la ordenación del suelo no urbanizable del municipio de Eibar, que se tendrán en cuenta a la hora de elaborar la propuesta de zonificación y la revisión de la normativa del suelo no urbanizable.\nEl trabajo, ha tenido un coste de 11.500 euros (sin IVA), de los que el 45% (5.175 euros) ha sido sufragado por el departamento de Medio Ambiente y Obras Hidráulicas de la Diputación Foral de Gipuzkoa.\nEn palabras del alcalde de Eibar, Jon Iraola, este Estudio “nos ofrece información muy valiosa que nos servirá de base para el desarrollo de políticas medioambientales a poner en marcha desde el Ayuntamiento, y, al mismo tiempo, nos permitirá continuar trabajando para dar cumplimiento a los objetivos del Plan Estratégico de Eibar 2025, en ese compromiso que tenemos por ser una ciudad en la que ponemos en valor los espacios y recursos naturales existentes.”.